Mein Kreativ Atelier #123. 2021

Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30
Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 123
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
VINTAGE
Romantik pur in Aquarell,
bezaubernde Motive im
angesagten Vintage-Style
BILDSCHÖN
Profi-Maltipps und Tricks
für faszinierend echte
Tierbilder, Blumen & Co. Malen, Stempeln, Kleben
TREND ART- COLL AGE
GESICHTER EFFEKTVOLL ZEICHNEN UND MALEN, VIDEO

REALISTISCHE PORTRÄTS IN AUSDRUCKSSTARKEN FARBEN Malkurs
ATELIER-TIPPS SCHNEIDEN, SCHIEBEN UND VERDREHEN,

MIT DER SPALTTECHNIK COOLE MALVORLAGEN SELBST GESTALTEN
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Online-Malkurse | Buch-Tipps

EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
ir freuen uns, Ihnen in dieser Ausgabe wieder eine
W Vielzahl an unterschiedlichen, interessanten The-

men, Techniken und Motiven präsentieren zu dürfen,
die Trends vorstellen und bei der künstlerischen Umsetzung
Hilfestellung geben. Zum Beispiel in der Malschule Coloured
Faces, in der Ihnen Anja Gensert zeigt, wie man ausdrucks-
starke mehrfarbige Porträts malt und was Sie beim Mischen
der Farbtöne unbedingt beachten sollten. Wenn Sie dem Bild-
aufbau des Leoparden von Thomas Boehler auf Seite 8 Schritt
für Schritt folgen, gelingt Ihnen das Malen von realistischen
Fellstrukturen mit Acrylfarben garantiert.
Wege der Abstraktion beschreitet Ruth Alice Kosnick in den
Ateliertipps, denn sie hat für Sie das kreative Potential der
Spalttechnik neu entdeckt. Toll, was man damit alles machen
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

kann! Sie können die Ergebnisse der „Spaltereien“ als außerge-
wöhnliche Collagen oder als Bildvorlagen für moderne Acryl-
Kunstwerke verwenden. Alle Fans von Vintage-Style und
Romantik werden sich über die beiden Aquarelle von Claudia
Ackermann freuen: den pastelligen Blütenkranz auf Seite 52
und die bezaubernde Ballerina auf Seite 58. Letztgenannte ist als
Bild auch eine schöne Geschenkidee für kleine Tänzerinnen …
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
56
70
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Berühmte Künstler Atelier-Tipps
8 Ungezähmt
Kraftvolles Leopardenporträt
12 Samuel Peploe
Fruchtiges Stillleben mit
16 Spalttechnik
So wird die Schere zum
auf quadratischer Leinwand intensiver Lichtstimmung kreativen Werkzeug für varian-
tenreiche Abstraktionen
26 Wunderblume
Mit farbintensiven Acrylfarben
Malen mit Aquarellfarben
Malschule
entfalten die Lotosblüten ihre 52 Vintage-Blütenkranz
strahlende Schönheit Zart in Aquarell:
harmonisches Gesteck aus
32 Colorful Faces
Zeichnen und malen Sie
Fruchtiges Farbenspiel
62 Ananas-Dreierlei in knall- Blüten und Bindegrün ausdrucksstarke Porträts in
Aquarell
bunten Fehlfarben 58 Ballerina
Bereit für den großen Auftritt: Workshop
66 Ziemlich beste Freunde
Wir halten zusammen!
In der Pose der Balletttänzerin
konzentrieren sich Anmut 46 Farbwechsel
Ein ungleiches Paar als Sinnbild und Grazie Farbverläufe mit einem einzi-
für inniges Beisammensein gen Stift: Das Chamäleon unter
Art-Collage den Markern bietet innovative
74 Flieder XXL
Mit Liebe zum Detail fügen
78 Traumfrau
Gestaltungsmöglichkeiten
sich Blüten und Knospen zur Collagenelemente und

prächtigen Fliederdolde Mixed-Media schaffen einen
lebendigen Bildhintergrund
für das kreative Porträt
8 52 58
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
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Mein-Kreativ-Atelier/
16
Journal Ser vice

Palette Online-Malkurse Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
56 Blumen malen mit
Kristin Tessen 40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen Strelitzie, Protea oder Rose –
lebendige Blüten mit Tiefe Raster-Vorlagen
Buch-Tipps aquarellieren
22 Zum Nachlesen: 41 Vorlagen für die

Bildmotive im Magazin
Kunst verstehen Künstlerporträt
Galerie 70 Starke Impressionen

ResinArt – Monika Starke
82 Impressum
erschafft einzigartige Land-
82 Herstellernachweis
Leserkunst
24 Monika Köditz schaftsbilder und Kunstwerke 83 Vorschau
mit viel Struktur
Wir sind für Sie da !

Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
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Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
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PA L E T T E
Was ist n e u?
TIPPS, TRENDS & NEWS
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JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
UNGEZÄHMT
Leoparden verkörpern Kraft und Geschmeidigkeit. Das quadratische
Leinwandformat unterstützt die konzentrierte Pose des lebensnahen Tierporträts.
Material
�
Keilrahmen, 40 × 40 cm
�
Gesso in Weiß
�
Acrylfarben in Titanweiß, Lichter Ocker, Orange, Karminrot,
Cyanblau, Kobaltblau, Umbra gebrannt, Schwarz
�
Flachpinsel (da Vinci Nova Synthetics, Serie 1870), Gr. 4, 10
�
Rundpinsel (da Vinci Forte, Serie 363), Gr. 3
�
breiter Flachpinsel zum Grundieren
�
Aquarellstift in hellem Farbton
�
Bleistift, HB
�
Wasserbehälter
�
Lappen
�
Palette
Rastervorlage A auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf
https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Thomas Boehler
1
Den Keilrahmen mit einer Mischung aus
weißem Gesso und Lichter Ocker grundieren.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
S. 40) auf den Keilrahmen übertragen; hierbei
das Raster mit dem hellen Aquarellstift, die
Vorzeichnung mit dem Bleistift zeichnen.
Die Konturen mit dem Rundpinsel in Umbra
gebrannt nachziehen.
Umbra gebrannt verdünnen und mit dem

2 größeren Flachpinsel die dunklen Bereiche
im Fell malen. Dabei nur wenig Farbe auf
den Pinsel nehmen und lasierend auftragen.
Die Augen mit dem Detailpinsel

gestalten: Cyanblau mit Titan-
3
weiß aufhellen und die Iris ein-
färben. Pures Titanweiß und
Lichter Ocker beleben das helle
Blau mit Farb- und Lichtspielen.
Pupille und Lidränder schwarz
färben und weiße Lichtrelexe
in die Pupillen setzen.
BILDMOTIVe 9
Die Schatten an der Schnauze mit Schwarz und Umbra

4 kräftig abdunkeln, an der Unterlippe mit kurzen Strichen
Fellstruktur andeuten. Für die Nase zusätzlich etwas
Karminrot und Titanweiß verwenden.
Unterschiedliche hellbraune Farbtöne aus Lichter

Ocker und Titanweiß mischen und damit die
5
hellen Bereiche malen, um den Kopf zu formen.
Der Farbauftrag sollte ruhig etwas leckig ausfallen.
6 Mit dem kleinen Flachpinsel TippAchten Sie darauf,

das Fellmuster beginnen.
das die Flecken nicht zu
Die in der Vorzeichnung ange-
gleichmäßig verteilt und
deuteten Flecken helfen grob geformt sind!
bei der Verteilung und Größe.
Größe und Dichte der einzelnen Felllecken variieren stark

und richten sich dabei nach der Körperform. Zur Kopf-
7
mitte verdichten sich die Flecken und werden schmaler.
Am Rumpf sind deutlich größere Muster zu inden.
8
Den Hintergrund oben mit Titanweiß und Cyanblau beginnen.
Die Pinselstriche schräg verlaufend setzen und den Unter-
grund zum Teil durchscheinen lassen. Nach unten den Cyanan-
teil erhöhen und zusätzlich noch etwas Kobaltblau verwenden.
9
Die längeren Härchen über
den Augen und an den
Ohren mit stark aufgehell-
tem Lichter Ocker und
purem Titanweiß einzeich-
nen. Bart- und Schnurr-
haare mit dem kleinen Pin-
sel in Titanweiß ergänzen.
Lichter Ocker und viel

10 Titanweiß mischen und
helle Bereiche am Kopf
und am Hals betonen.
Dabei unbedingt auf die
Wuchsrichtung des Fells
achten und dieses mit
zarten Pinselstrichen
andeuten.
BILDMOTIVE 11
Malen nach einem Bild von
SAMUEL PEPLOE
Die Stillleben des britischen Künstlers Samuel Peploe (1871 bis 1935) beeindrucken
durch starke Farben, durchdachte Kompositionen und intensive Lichtstimmungen.
Nähere Info und Details
@ zum Künstler finden Sie auf

www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
Samuel Peploe:
Selbstporträt,
Öl auf Leinwand,
etwa 1911
via commons.
wikimedia.org
Samuel Peploe: Still Life of Fruit

via wikiart.org
Nachempfundenes Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Samuel Peploe, Still Life of Fruit
Den Keilrahmen mit einer Mischung

1 aus weißem Gesso und Acrylfarbe in
Terrakotta grundieren, trocknen lassen.
Die Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 40) auf den Keilrahmen über-
tragen: das Raster mit dem Aquarellstift,
die Konturen mit dem Bleistift zeichnen.
Ölfarbe in Cyan mit Trocknungsbe-
schleuniger verdünnen und damit die
blauen und weißen Bildbereiche dünn
einfärben.
Zu Elfenbeinschwarz etwas Mal-

medium und Leinöl zugeben und die
2
Stuhllehne links sowie die tiefen
Schattenbereiche ausmalen.
Material
 Keilrahmen, 50 × 60 cm  Trocknungsbeschleuniger
 zum Grundieren: Gesso in Weiß und (Lukas Medium 3)
Acrylfarbe in Terrakotta  Leinöl (Lukas Berlin Leinöl)
 wasserlösliche Ölfarben (Lukas  breiter Flachpinsel zum Grundieren
Berlin Oil) in Titanweiß, Kadmium-  flache Borstenpinsel in den Breiten
gelb Hell (imit.), Kadmiumrot 5 mm, 10 mm und 18 mm
Dunkel (imit.), Kadmiumrot Hell  Wasserbehälter, Lappen
(imit.), Cyan, Elfenbeinschwarz  Palette, Schraubglas
 Aquarellstift in hellem Farbton  Bleistift, HB
Gut zu wissen Wasserlösliche Ölfarbe birgt
Rastervorlage B auf Seite 41 gegenüber herkömmlichen Ölfarben den Vorteil, dass sie
Originalgroße Vorlage auf ohne geruchsintensive Lösungsmittel auskommt und die
https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/ Pinsel nach Gebrauch mit warmem Wasser und Seife aus-
Motiv: Thomas Boehler gewaschen werden können.
BILDMOTIVE 13
BERÜHMTE KÜNSTLER
Mit einem kleineren Borstenpinsel die Früchte begin

3 nen: hierzu Kadmiumgelb Hell, Kadmiumrot Dunkel und
Kadmiumrot Hell in verschiedenen Mischungsverhält
nissen verwenden. Die Lichtbereiche aussparen.
Nach und nach die weiteren Früchte und den Teller

links malen. Die Grüntöne aus Cyan und Kadmium
4
gelb Hell mischen. Mit dezenter Rotzugabe werden
die Grüntöne wärmer und etwas gedämpfter. Durch
weiteres Hinzumischen von Kadmiumrot entstehen
die Brauntöne.
Die Tischläche nun satt mit Cyan einfärben,

5 dabei den Pinsel diagonal führen und sicht
bare Streichspuren schafen. Die helleren,
im Licht liegenden Bereiche mit etwas Titan
weiß aufhellen. Die dunkleren Blautöne
durch Zugabe von Kadmiumrot mischen.
In die Schattenbereiche Elfenbeinschwarz
beimengen.
TippSäubern Sie beim Farbwechsel die

Pinsel mit dem Lappen oder waschen Sie sie
gelegentlich auch aus, um die Farben nicht
zu verunreinigen
Titanweiß nur so weit mit Leinöl und Mal

mittel vermengen, dass die Farbe sich gut
6
vermalen lässt. Dann damit die Obstschale,
das Innere des Tellers und das Tuch malen.
Bläuliche Schatten neben dem Obst aussparen.
Mit leichten Schattierungen in Cyan die
7 Formen hervorheben. In den Falten des
Tuches sind deutliche Pinselstriche sichtbar.
Sie folgen dem Faltenverlauf und unter-
stützen damit den räumlichen Eindruck.
Mit Titanweiß die Lichtbereiche in den Früchten aufhellen. Das

blaue Tuch auf der linken Seite mit strukturierenden Streifen
8
versehen, hierzu den kleinen Pinsel verwenden. Neben Cyan
viel Titanweiß und ein wenig Kadmiumrot verwenden.
Einen Grünton aus Kadmiumgelb, Cyan, Titanweiß

9 und wenig Kadmiumrot mischen und den Stoff
auf der rechten Seite mit kräftigen Pinselstrichen
und sattem Farbauftrag beginnen. Am Übergang
zu den dunklen Schatten den Pinsel flach halten,
damit der Farbauftrag etwas brüchig wird und
eine interessante Struktur entsteht.
Warnung Leinölhaltige Lappen

neigen zur Selbstentzündung! Bewahren
Sie sie nach Gebrauch unbedingt in einem
luftdicht verschlossenen Schraubglas auf,
bzw. beachten Sie die Hinweise zur fachge-
rechten Entsorgung!
Rechts die grauen Tischbereiche mit

Titanweiß und Elfenbeinschwarz malen.
10
Die Blume am rechten Bildrand mit grü-
nen und rosafarbenen Farbmischungen
andeuten. Mit dem kleinen Pinsel
schwarze und blaue Konturlinien an den
Früchten und der Obstschale ergänzen.
Atelier-Tipps
Alte Technik neu entdeckt
SPALTTECHNIK An die Schere, fertig, los! Spaltschnitte erfordern wenig
Vorwissen und Vorbereitung und bieten viel Potenzial für kreatives Gestalten.
Ruth Alice Kosnick zeigt, wie daraus außergewöhnliche Collagen und
Bildvorlagen für moderne Acryl-Kunstwerke entstehen.
Ein in Stücke zerschnittenes und der Bildelemente und die Form der geeignet. Ein Lineal für lange und ein
neu zusammengesetztes Motiv – so Lücken – all dies lenkt das Motiv in Geodreieck für kurze Schnitte gewähr-
lässt sich ein Spaltbild in aller Kürze eine spezielle Richtung. leistet einen geraden Verlauf der Schnitte.
beschreiben. Diese Gestaltungstechnik Die ausgeschnittenen Einzelstücke wer-
ist einfach und gleichzeitig anspruchs- Das brauchen Sie: den auf weißem Papier hin- und herge-
voll, denn so unkompliziert sie Die ersten Experimente sollten Sie mit schoben, bis eine ansprechende Kompo-
zu Beginn auch erscheint, schwarzem Tonpapier oder -karton sition entstanden ist. Diese wird dann
wird schnell deut- auf weißem Untergrund ausführen, da mit einem Klebestift aufgeklebt. Um
lich, wie sehr jeder sich durch den starken Hell-Dunkel- den Ausschnitt bzw. den Rahmen des
Schnitt, jede Kom- Kontrast eine intensive Wirkung entfal- fertigen Spaltbilds festzulegen, verwen-
position und jeder tet. Die Vorzeichnung lässt sich gut mit den Sie schwarze Papierstreifen. Es ist
Zwischenraum einem weißen Aquarellstift übertragen. ratsam, mehrere Varianten eines Motivs
den Bildcharakter Die Schnitte können, je nach Form und anzufertigen.
beeinflusst. Die Größe, mit einer geraden Haushalts- Die Spaltbilder können für sich als
Schnittbreite und schere oder einer gekrümmten Nagel- Kunstwerk stehen oder als Vorlage für
die -richtung, das schere ausgeführt werden. Für exakte ein abstrahiertes Acrylbild dienen, wie
Versetzen, Verdre- gerade Schnitte ist ein Skalpell oder Bas- Sie am Beispiel des Saxophonspielers
hen oder Vertauschen telmesser mit einer Schneideunterlage (siehe Seite 20 sehen.
Wege der
Abstraktion
Produktion: Ruth Alice Kosnick, Textredaktion: Nicole Kemper
16
Spaltbild-Variationen
In der Spaltbild-Technik kann ein und dasselbe Motiv ganz verschiedene Ausdrucksformen
einnehmen. Bereits die Schnittrichtung und die Anzahl der Schnitte beeinlusst die Bildaussage
wesentlich. Hier sehen Sie am Beispiel eines Teekessels, wie sich ein einfacher Gegenstand
immer wieder neu zusammensetzen lässt.
Schwarze
Papierstreifen dienen
als Ausschnittfinder
Schnipp – schnapp – ein senkrechter Durch waagerechte Schnitte mit leichten Unregelmäßige senkrechte Schnitte
plus jeweils ein waagerechter Schnitt Schräglagen und geringen Winkelände- werden leicht in den Höhen verschoben
durch die beiden Papierstreifen teilt das rungen entstehen unregelmäßig konisch und mit unterschiedlich breiten Abstän-
Teekesselmotiv in vier Elemente. Diese geformte Einzelstücke. Die Motivteile den wieder zusammengesetzt. Die Lage
werden etwas versetzt und mit unter- werden leicht verschoben zusammenge- einiger Streifen wird untereinander ver-
schiedlich breiten Zwischenräumen klebt, sodass Spalten in Form von unter- tauscht, sodass die Form der Teekanne
zusammengeklebt. schiedlich breiten Keilen entstehen. noch erkennbar, aber verfremdet wirkt.
Für diese Variante wurden zwei Teekes- Die Schnitte und Neuordnungen müs- Hier wurden ungleichmäßige Einzelstü-
selvorlagen in unterschiedlich breite sen keiner Regel folgen. In diesem cke unerwartet kombiniert. Eigenwillige
senkrechte Streifen mit leichter Schräg- Beispiel wurden die Einzelelemente in Neuordnungen entstehen unter ande-
lage zerschnitten. Die in den Höhen ver- unterschiedlich große Stücke gegliedert rem dadurch, dass die Motivkanten der
schobenen Streifen wurden ungeähr an und ungewöhnlich angeordnet, indem Einzelteile sich berühren und scheinbar
ihren ursprünglichen Platz gelegt, sodass das größte Element um 90 Grad gedreht ineinanderlaufen.
das Ursprungsbild noch erkennbar bleibt. wurde. Große Lücken am Bildrand ver-
Einige Streifen überlagern sich. ändern die Komposition zusätzlich.
TECHNIKEN 17
Aelier-Ti��s
Sommerstrauß 2
Das A und O der Spaltbilder sind nicht allein die Schnitte, son-
dern auch das Zusammenkleben. Schon leichte Drehungen der
Teilstücke oder unterschiedlich breite Zwischenräume verän-
dern die Bildwirkung.
Die Basis dieses Spaltbildes ist ein Stillleben mit farbigen
Hintergrundlächen. Vase und Blumen werden entlang ihrer
Konturen ausge-
schnitten und mit 1
unterschiedlich brei-
ten Zwischenräumen
aufgeklebt (Abb. 1).
Mithilfe des Aus-
schnittinders (siehe
Seite 17) lassen sich
verschiedene Vari-
anten der Motivpo-
sitionierung durch-
spielen. Durch ein
leichtes Kippen des
Bildes entsteht eine
dynamische Schräg-
lage (Abb. 2).
Regentag Ausritt
Bei manchen Motiven ist der Richtungsverlauf der Schnitte Unregelmäßige senkrechte Streifen, unterbrochen von waage-
fast schon vorgegeben. Hier unterstützen senkrechte, leicht rechten Stegen vermitteln den Eindruck einer Bleiverglasung
wellige schmale Streifen den Eindruck eines Regenschauers. von Fensterbildern.
Schif ahoi! 2
Probieren geht über Zerstören! Testen Sie die Wirkung verschiedener Schnitte vorab
mit einfachem schwarzem Karton, bevor Sie Ihr gemaltes Werk stückeln.
Hier wurde bei einem Probelauf deutlich, dass die leicht gezackten waagerechten
Schnitte die Illusion von dahingleitenden Segelbooten besser unterstützen als diago-
nale Schnitte (Abb. 1).
1 Nach dem Eindruck der
Schnittprobe wurde das far-
bige Bild in wellenförmige
waagerechte Schnittstücke
zergliedert. Die Schnitte
werden über das gesamte
Motiv hinweggezogen
(Abb. 2).
TippSchnitte, die
Bezug auf die Formen neh-
men oder die Bildaussage
inhaltlich unterstützen,
verstärken die Bildwirkung.
Porträt
Auch ein Porträt kann beliebig zerglie- Schnittproben können Sie mit dem 3
dert werden. Dabei verändert sich der Motiv spielen und auch verschiedene
Ausdruck gewaltig, je nachdem, wie Sie Varianten der Hintergrundgestaltung
die Schnitte setzen und die einzelnen testen (Abb. 1 und 2).
Elemente wieder zusammenfügen. In der endgültigen Ausführung wurde
Die besondere Herausforderung bei eini- als zusätzliche Spielerei die rechte
gen Motiven besteht darin, den Raum, Augenbraue auf die linke Seite versetzt,
der durch die Abstände zwischen den wodurch sich die Stirnpartie verschiebt
Einzelteilen zusätzlich benötigt wird, in und das Bild einen leicht surrealisti-
anderen Bildteilen aufzufangen. Durch schen Touch erhält (Abb. 3).
1 2
TECHNIKEN 19
Atelier-Tipps
Saxophonspieler
Vor der leuchtenden Skyline einer nächtlichen Großstadt erklingen die Töne eines Saxophons.
Der zergliederte und unrhythmisch zusammengesetzte Musiker spiegelt den freien Jazzstil, sodass
man die kurzen Stakkato-Töne beinahe hören kann.
Material
 Keilrahmen, 60 × 60 cm  Druckvorlage eines 1
 Acrylfarben (z. B. von Saxophonspielers
Lukas) in Titanweiß,  Skalpell oder Bastelmesser
Kadmiumgelb (imit.),  Schneidematte oder
Kadmiumorange (imit.), -unterlage
Kadmiumrot hell (imit.),  Pappstreifen oder Lineal
Mauve, Eisenoxidschwarz  Linoldruckwalze, 60 mm
 flacher Borstenpinsel, Gr. 16  Bleistift, 6B
 flacher Schrägschnittpinsel,  Schwamm
Gr. 8  kurzes Lineal oder
 Zeichenkarton, Geodreieck
150 – 250 g/m²  Haushaltspapier
 Schablone mit Schrift  Palette
TippDruckfähige Bilder von Saxo- 3 4

phonspielern können Sie schnell über
eine Internetsuche finden und herun-
terladen.
1 Das Spaltbild eines Saxo-

phonspielers soll als Vorlage
2 Für die Skyline benöti-
gen Sie eine selbstgefertigte
3 Eine Lasur aus Kadmium-
gelb mit etwas Kadmium-
4 Nun kommt die Schrift-
schablone zum Einsatz: In die
für die Ausführung in Acryl Schablone: Hierfür die Silhou- orange und Wasser mit einem Orangetöne etwas Eisenoxid-
dienen. Die Vorlage zweimal etten einer Großstadt mit Schwamm auf die Leinwand schwarz mischen und die
ausdrucken, einmal farbinten- Bleistift auf ein festes Papier auftragen. Den oberen Aus- senkrecht verlaufenden
siv, einmal blass. Beide Drucke zeichnen und anschließend schnitt der Silhouette als Schriften mit einem Schwamm
in unregelmäßige Streifen mit einem Bastelmesser aus- Schablone auflegen und die durch die Schablone tupfen.
schneiden und mit einem Kle- schneiden. Achten Sie auf Skyline mit leicht variierenden Leichte Richtungsänderungen
bestift in der richtigen Reihen- eine geeignete Schneideun- Rot- und Orangetönen mehr- einarbeiten. Trocknen lassen.
folge, aber leicht versetzt auf terlage und verwenden Sie mals von oben nach unten Musik und Malerei sind
ein Trägerpapier aufkleben. ein kurzes Lineal oder ein auftupfen. Im unteren Bildbe- ebenso wie Schrift eine Form
Dabei abwechselnd einen far- Geodreieck, um die geraden reich auch Titanweiß und der Sprache und verbinden
bintensiven und einen blassen Linien zu schneiden. Mauve verwenden. sich auf diesem Bild zu einer
Streifen verwenden. Einheit.
5 Die Konturen und Brüche
des Entwurfs mit Bleistift
übertragen. Die Flächen der
dunklen Silhouette des Saxo-
phonspielers mit Mauve aus-
füllen. Ein Lineal oder einen
Pappstreifen bei den geraden
Schnittkanten anlegen, sodass
gerade Abschlüsse entstehen.
Die kleinteiligen Bereiche mit
einem feinen Schrägschnitt-
pinsel ausführen.
6 Mauve mit Titanweiß

aufhellen und damit die Sil-
houetten des blass gedruckten
Saxophonspielers anlegen.
Die noch feuchte Farbe im
Zentrum der Flächen mit Haus-
haltspapier etwas abtupfen,
sodass die Skyline hindurch-
schimmern kann. Mit einem
weichen Bleistift die Konturen
ungenau nachziehen.
7 Die Schriftzüge mit einem

weichen Bleistift unleserlich
nachziehen und einige Kontu-
ren bei der Skyline verstärken.
In den Bruchstücken des dunk-
len Saxophonspielers mit dem 5 6
aufgehellten Mauve einige
Helligkeiten ergänzen, um eine
leichte Plastizität zu schaffen.
8 Mit allen verwendeten

Farben Spritzer auftragen; die
hellen Töne sollten überwie-
gen. Mit langen Pappstreifen
die Schnittlinien in abgedun-
keltem Mauve stempeln, da-
bei die Linienbreite variieren.
Um einen gleichmäßigen
Farbauftrag zu erhalten, die
Farbe mit einer Linoldruck-
7 8
rolle aufwalzen.
TippWenn Sie den

Pappstreifen beim Stempeln
leicht kippen, sodass nur die
Kante Kontakt zum Unter-
grund erhält, entstehen
schmale Linien, für breitere
Linien setzen Sie den Strei-
fen gerade auf.
TECHNIKEN 21
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: KUNST VERSTEHEN
UMFASSENDES FÜR KUNST- UND KATZENFANS DIE WELTGESCHICHTE DER KUNST

HINTERGRUNDWISSEN In diesem informativen und kreativen Buch Von der Höhlenmalerei bis zur modernen
Auf 384 Seiten und mithilfe 1500 farbiger für Kunstliebhaber und Katzenfans werden Medienkunst: Die Neuauflage dieses visuellen
Fotos und Illustrationen vermittelt der Autor die wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte Nachschlagewerkes stellt die 2500 wichtigs-
nicht nur die gängigen Techniken des Zeich- anhand 21 verspielter Katzen vorgestellt. Vom ten Kunstwerke aus 30 000 Jahren Kunstge-
nens, Malens und Druckens, sondern auch, alten Ägypten über die Renaissance bis zur schichte und allen Kulturkreisen in beeindru-
anhand eigener Arbeiten und exzellenter Re- Pop Art führen die felinen Kuratoren durch ckender Art und Weise vor. Mit mehr als 3000
produktionen, weniger bekannte, wie z. B. das die spezifischen Stilmittel jeder Strömung. Sie farbigen Fotos und Illustrationen, über 700
Emaillieren. Leicht verständlich werden zudem weisen auf Besonderheiten der Materialien, Künstler-Profilen sowie allen Infos zu Epochen
Themen wie Materialien, digitale Bildbearbei- Farben und Perspektiven hin, stellen deren und Strömungen ist es die perfekte Kombina-
tung und Fotografie, Wandmalerei, Rahmung, wichtigste Künstler vor und erklären zeitge- tion aus Nachschlagewerk und Bildband und
Konservierung und Restauration ausführlich nössische Besonderheiten. Ein ganz besonde- hilft, Kunst zu beurteilen und zu verstehen.
beleuchtet. Dorling Kindersley, 24,95 €. rer Kulturstreifzug! Lübbe Sachbuch, 12 €. Dorling Kindersley, 49,95 €.
LEHRGANG IM BILDERLESEN EINSTIEG FÜR DIE GRÖSSTEN RÄTSEL …

In diesem ersten Titel aus der Reihe „Art KUNSTINTERESSIERTE … und Mysterien der Kunstgeschichte:
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
Essentials“ bringt die renommierte Kunsthis- Die britische Künstlerin, Autorin und Kunst- Warum lächelt Mona Lisa so geheimnisvoll?
torikerin Susan Woodford in 13 Kapiteln über historikerin Susie Hodge erkundet in diesem Wer ist Vermeers Mädchen mit dem Perlen-
100 zentrale Werke der Kunstgeschichte zum Buch anhand von 50 Schlüsselwerken die ohrring? Und was wollte Tintoretto in seinem
Sprechen. Darunter das etwa 15 000 Jahre maßgeblichen Künstler, Kunstströmungen Spiegel offenbaren? Motiv und Herkunft
alte Höhlengemälde eines Bisons, griechi- und Techniken der vergangenen knapp 200 eines Bildes, sein Auftraggeber oder der
sche Vasen aus der Antike, frühbyzantinische Jahre der internationalen Kunst. Sie stellt die Künstler selbst – viele Werke bergen ein
Mosaiken sowie Gemälde und Skulpturen Zusammenhänge und Hintergründe der Kunst- Geheimnis. In vier Kapiteln begeben sich die
aus dem Mittelalter, der Renaissance, des geschichte heraus und bietet eine prägnante, Autorinnen auf eine detektivische Spuren-
Barock und der Moderne. Die Bände der Reihe bildreiche und verständliche Einführung, die suche und erforschen die unter der Ober-
sind perfekte Begleiter für neugierige Kunst- jeden Museumsbesuch und die Beschäftigung fläche verborgenen Mysterien von 36 Kunst-
interessierte oder Galeriebesucher. Midas mit der modernen Kunst zu einem noch größe- werken aus allen Epochen und Gattungen.
Verlag, 14,90 €. ren Genuss macht. Laurence King Verlag, 18 €. Bassermann, 12,99 €.
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
Kontakt
MONIKA KÖDITZ
Frühe Leidenschaft für Ölmalerei 27. Lebensjahr im werbegrafischen Bereich
Monika Köditz malte und zeichnete bereits (Grafik, Text und Konzeption) in Werbe-
als Kind mit Begeisterung. Ihre besondere agenturen tätig. Hier fertigte sie, neben
Leidenschaft für die Ölmalerei wurde ent- Logo- und Prospektentwürfen, unter ande-
facht, als ihre Eltern ihr, als sie 13 Jahre alt rem Illustrationen von Pflanzen und Früch-
war, eine Ölfarben-Ausstattung zu Weih- ten in Buntstifttechnik an.
nachten schenkten. Am liebsten malte sie
Menschen, Blumen, Stillleben und Land- Gestaltung von Bühnenbildern
schaften. Aufgrund der umweltschädlichen Während ihres Architekturstudiums an
Verdünnungs- und Reinigungsmittel und der Universität Kassel absolvierte Monika
der unangenehmen Gerüche, die die Ölfar- Köditz ein Praktikum beim Staatstheater
ben damals noch entwickelten, zeichnete Kassel im Bereich Bühnenbild. Hier durfte
sie später lieber mit Bunt- und Bleistiften, sie aktiv an der Gestaltung von Bühnen-
teilweise auch mit Tusche. Sie fertigte bildern in Form von Zeichnungen und
Illustrationen (Pflanzen- und Landschafts- Modellen mitwirken. Im Rahmen ihres
motive, Porträts) an, zeichnete aber ebenso eher künstlerisch ausgerichteten Archi-
abstrakte und surreale Motive und erfand tekturstudiums wurde sie unter anderem
Monika Köditz
Comicfiguren und Modekollektionen. auch von dem bekannten Künstler Pro- www.artdesign-monikakoeditz.de
fessor Albert Cüppers ausgebildet. Nach Email: info@artdesign-monikakoeditz.de
Erster Beruf – Werbebranche Abschluss des Architekturstudiums war sie
Nach und während einer Ausbildung in der dann überwiegend als Entwurfsarchitektin
Werbebranche war Monika Köditz bis zum und Messestandsplanerin tätig. rosen, Schwäne, Sylt- bzw. Nordseemotive,
teilweise auch Menschen.
Zweite Liebe Acrylmalerei Vor zwei Jahren jedoch begann die heute
KÜNSTLER GESUCHT! 30 Jahre sollten vergehen, bevor Monika 58-Jährige sich auch für die Acrylmalerei
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen Köditz 2014, inspiriert durch Reisen zum zu begeistern. Dabei mischt sie die Acryl-
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder Chiemsee und Ausstellungsbesuche des farben mit einem speziellen Malgel, um die
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Chiemsee-Künstlers Julius Exter, wieder Farben länger vermalbar zu machen und
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden. zur Ölmalerei zurückkehrte. Heute malt sie um ihnen ein ölfarbenähnliches Aussehen
am liebsten Landschaften, Seemotive, See- zu verleihen.
Möwen auf Sylt, Öl auf Leinwand Herreninsel – Bachlauf, Öl auf Leinwand
Schwäne am Rantumer Becken auf Sylt, Acryl auf Leinwand Seerosen in Pink, Acryl auf Leinwand
Schwäne bei Nacht, Acryl auf Leinwand Sonnenuntergang am Chiemsee, Öl auf Leinwand
Inspirationen in der Natur

Monika Köditz arbeitet heute als Studi-
enrätin an einer Berufsschule im Rhein-
Main-Gebiet und unterrichtet dort Kunst,
Ethik und Deutsch. Für ihren Kunstun-
terricht hat sie sich auch gerne von MEIN
KREATIV-ATELIER inspirieren lassen. Am
Wochenende und in den Schulferien lebt
sie in ihrem idyllischen Haus in Kassel
mit einem romantischen Garten. Hier hat
Fotos: © Monika Köditz, Text & Redaktion: Uta Koßmagk
sie sich einen Teich angelegt, in dem sie

Seerosen, die eines ihrer Lieblingsmal-
motive sind, züchtet. Inspirieren lässt sie
sich beim Malen auch immer wieder von
der Sonne. „Ich liebe es, wenn der Son-
nenschein die Natur zum Leben erweckt
und in eine Zauberwelt mit wunderbar
leuchtenden Farben verwandelt“, erzählt
sie. Auch abstrakte Motive, unter anderem
mit Pouring, gestaltet Monika Köditz hin
und wieder. Ihr Schwerpunkt liegt jedoch
im expressionistischen Realismus und im
illustrativen Bereich. Sylter Dünen, Öl auf Leinwand
JOURNAL 25
Wunder-
Blume
Ein magischer Moment in
Acryl: Jeden Morgen feiern die
Lotusblüten ihre Neugeburt,
wenn sie aus ihrem Schlaflager
unter Wasser auftauchen und
sich wieder entfalten.
Material
 Acrylpapier (Hahnemühle
Acryl-Malblock), 50 × 64 cm
oder Keilrahmen, 50 × 70 cm
 Acrylfarben (Golden High
Flow) in Titanweiß, Diarylide
Gelb oder Benzimidazol
Yellow Light, Quinacridonrot
transparent, Fluoreszierend
Pink, Goldgrün, Permanent-
grün hell, Indigoblau, Perma-
nentviolett dunkel, Dioxazin
Lila transparent, Sepia
 Rundpinsel (da Vinci Cosmo-
top Spin), Gr. 4, 24
 Schwertpinsel, Gr. 14
 Flachpinsel (da Vinci TOP-
ACRYL, Serie 7185), Gr. 6
 Wassersprühflasche
 Baumwolltuch
Rastervorlage C auf Seite 42

https://www.craftery.de/
Motiv und Fotos: Anja Gensert
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Anja Gensert
BILDMOTIVE 27
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)

1 oder frei Hand auf den Malgrund übertragen.
Anschließend die Blütenläche mit Wasser anfeuch
ten und einen ersten Farbauftrag mit Fluoreszierend
Pink vor allem an den Blütenspitzen mit dem
Schwertpinsel einließen lassen.
Die Blüten intensiver farbig ausgestalten, hierfür

Quinacridonrot transparent und einen schmalen
2
Rundpinsel verwenden. An den lichten Stellen
der Blüten weiße Bereiche stehen lassen.
Den Hintergrund mit Dioxazin Lila trans

3 parent anlegen und anschließend mit dem
Wassersprüher bearbeiten. So entsteht
eine lebendige Fläche mit Sprenkelefekten.
In Ruhe trocknen lassen, dann die Laub
blätter der Lotusblüten mit verschieden
gemischten Grüntönen grundieren.
Die Laubblätter mit einem zweiten Farbauftrag

intensivieren. Den Hintergrund mit Diarylide Gelb
4
lasieren, um die Räumlichkeit im Bild zu verstärken.
Die Blütenspitzen mit einem
5 weiteren Farbauftrag in Fluo
reszierend Pink hervorheben
und formen. Anschließend
mit Titanweiß Lichter auf den
Blüten betonen.
Die Blumenstiele mit einer

Mischung aus Permanentgrün
6
hell und etwas Sepia anlegen.
Die Blätter und Knospen mit
Licht und Schatten in Form
bringen, damit sie räum
licher wirken.
Die Blüten noch

7 mals überarbei
ten: Mit Titanweiß
und dem kleinen
Flachpinsel High
lights setzen und
hier und da feine
Adern andeuten.
So wird das
Ensemble span
nender.
BiLDMoTivE 29
Eine stark verdünnte Lasur in Goldgrün über

8 die Blüten und Blätter ziehen und mit einem
Baumwolltuch ganz fein verreiben.
TippLasieren und verreiben Den Hintergrund an der

9
rechten Ecke mit Perma-
Sie lieber nach und nach kleinere
Flächen als zu große Bereiche, die nentviolett und an der
in der Zwischenzeit antrocknen. linken Ecke mit Indigo-
blau lasierend abtönen.
TippWenn Sie es bunter

haben möchten, können Sie
auch weitere Farben wie
beispielsweise Cölinblau als
Lasur auftragen.
Ein paar rote und weiße

10 Farbpunkte auf dem Bild
lockern die Gesamtszene
auf. Hierfür die Farben
mithilfe eines Pinsels
aufspritzen.
Malschule
P orträts in Aquarell
Colorful FACES
Wie malt man ein modernes Gesicht? Worauf kommt es an?
Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen in dieser Malschule, wie Sie gekonnt
ausdrucksstarke Porträts in Aquarell zeichnen und malen.
Marker, Stifte, Papier & Co. als Bogen oder als

Aqua -
Mit den Albrecht Dürer Watercolour
Markern (von Faber-Castell) können
vierseitig geleim-
ter Aquarellblock
Sketching
Sie sowohl skizzieren und kolorie- in verschiedenen
ren als auch aquarellieren. Die in den Formaten, auch satiniert (besonders
Aquarellmarkern enthaltene Tinte auf feine Oberfläche). Einzelne Bogen vor
Wasserbasis ist hoch pigmentiert und dem Anfeuchten rundum mit Klebeband
lichtbeständig. Praktisch sind die zwei auf einem Malbrett befestigen. Außer-
Stiftspitzen des Watercolour Markers: dem werden gebraucht: Doppelspitzdose
Foto: Faber-Castell
Die weiche und flexible Pinselspitze Sleeve (von Faber-Castell), Wassersprü-
ermöglicht malerisches Arbei- her, Wattetupfer und Zellstofftücher zum
ten. Durch Variation der Abtupfen von überschüssiger Farbe.
Pinselführung und des Weitere Informationen, kreative Tipps
Neigungswinkels kön- und Videos rund um die Aquarellmalerei
nen unterschiedliche 30er-Etui Albrecht Dürer Watercolour Marker unter www.faber-castell.de.
Linienstärken gestal-
tet werden. Mit einer Zum Skizzieren sollte auch ein Zeichen-
flachen Stifthaltung bleistift bereit liegen wie der Druckblei-
wird die gesamte stift Grip Plus (von Faber-Castell) mit flexible Pinselspitze
Breite der Pinsel- 1,4 mm Mine, Soft-Grip-Zone, Radierer
spitze genutzt, um und Halteclip. Verwendet wurde der für
große Flächen zu füllen. alle Nasstechniken sehr gut geeignete
Exakte Linien lassen sich Lanaquarelle Aquarellkarton aus 100 %
mit der formstabilen Faser- Baumwolle (Hadern), 300 g/m2, erhältlich formstabile Faserspitze
spitze zeichnen. Der Farbfluss
ist stets gleichbleibend (Strichbreite
1–2 mm). Die Albrecht Dürer Water-
colour Marker sind in 30 Farben einzeln
oder in ausgewählten Sets erhältlich.
Als Kombi-Partner kommt der Pitt Artist
Pen in Weiß (von Faber-Castell) zum Ein-
satz. Der mit deckender Tinte gefüllte
Marker ist ideal zum Setzen von High-
lights wie Lichtpunkten auf dem getrock-
neten Aqua-Sketch.
Die mit dem Watercolour Marker aufge-
tragene Farbe lässt sich mit dem Was-
sertankpinsel (auch von Faber-Castell)
oder mit einem angefeuchteten Aqua-
rellpinsel vermalen. Für größere Motiv-
flächen einen großen Pinsel verwenden,
zum Beispiel Cosmotop-Spin (von da
Vinci), Gr. 14.
Hau(p)t-Sache Farben
Wer farbintensive einfarbige oder mehrfarbige Gesichter malen will, muss wissen,
wie er die verwendeten Farben gezielt einsetzen und mischen kann.
2 3 4
Farbmenge: Weniger Wasserzugabe (oben) Nach dem Trocknen: Die Intensität der … nach dem Aquarellieren und Trocknen ab.
und mehr Wasserzugabe (unten) Farben nimmt …
Farben für Gesichter ausgewählten, möglichst dunkleren 5

In dieser Malschule beschäftigen wir Stellen schraffieren, dann aquarellie-
uns intensiver mit dem Thema moderne ren. Die Intensität der Farbe kann beim
Porträts. Das Besondere an den vorge- Aquarellieren auch durch weniger oder
stellten Motivbeispielen: Sie sind rea- mehr Wasserzugabe (Abb. 2) gesteuert
listisch gezeichnet, aber „bunt“ und werden. Nach dem Trocknen nimmt die
expressiv gemalt. Dadurch wirken sie Intensität der Farben ab (Abb. 3 und 4),
modern und trendy. weshalb mehrmals koloriert und aqua-
In der traditionellen Porträtmalerei ist relliert wird.
es ein Ziel, die Farbe des Gesichts so rea- Beim Farbenmischen ist zu empfehlen
listisch wie möglich darzustellen. Man mit zwei oder drei verschiedenen Farb-
spricht von der Hautfarbe, die – je nach tönen zu starten und diese dann zu ver- Aquarellieren von Dunkel nach Hell (links)
Ethnie und Hauttyp – in vielen verschie- malen. Mischt man zu viele Farben auf und von Hell nach Dunkel (rechts)
denen Facetten von Zartrosa und Beige- einmal und aquarelliert sie, entsteht ein
Braun-Gelb-Tönen bis zu Schwarz rei- „schmutziger“ Farbton. Beim Aquarellie-
chen kann. Aber Gesichter in Blau, Lila, ren stets von Hell nach Dunkel malen
Wicht ig:
Gelb oder sogar Bunt? Wenn Sie erst mal (Lavieren), besonders bei Farbverläufen.
ll nach
mutig die Pfade herkömmlicher Sehge- Beispiel (Abb. 5): Das Aquarellieren von
S tets von He lieren
arel
Dunkel aqu
wohnheiten verlassen haben, sind Sie Purpurviolett nach Kadmium gelb ergibt
frei für eine individuelle Farbgestaltung. einen braunen Farbton (links) und von
Nach welchen Kriterien Sie Hauttöne Kadmium gelb nach Purpurviolett einen
„färben“, bleibt ganz Ihnen und Ihren helleren, ockerfarbenen (rechts).
Produktion: Anja Gensert, Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Vorlieben überlassen.
Haut-Töne malen und 1

mischen
Die verwendeten Albrecht Dürer Water-
colour Marker sind farbintensiv und
haben zwei verschiedene Faserspitzen. Trend:
Die formstabile Spitze ist ideal für line-
are, die flexible Pinselspitze für flächige Bunte Porträts
Schraffieren: mit der Pinselspitze (oben)
Gestaltungen. Durch mehr oder weniger
und der formstabilen Spitze (unten)
Druck beim Auftrag wird der Farbton
schwächer oder stärker. Mit beiden Spit-
zen kann beim Kolorieren schraffiert
werden, mit der Pinselspitze geht dies
jedoch schneller und flächiger (Abb. 1).
Wichtig: die Motive nie ganz ausma-
len, sondern immer nur an wenigen
TECHNIKEN 33
Malschule
Verwandte Farbtöne mischen
Da sich beim Aquarellieren die aufgetragenen Farben miteinander verbinden, für Hauttöne am
besten verwandte Farbtöne miteinander kombinieren.
Hautfarbe
Frauenporträt in Gelb-Grün 1 mischen:
Grün-Gelb-Töne als Farben für ein
Gesicht? Zu gewagt? Keineswegs, wie
3 Farbtöne
man bei diesem Frauenporträt sehen
kann. Die ungewöhnliche Farbkompo-
sition verleiht dem Motiv eine moderne,
ausdrucksstarke Note. Für den Hautton
wurden drei verwandte Farbtöne, also
solche, die im Farbkreis (nach Itten)
nebeneinander liegen, verwendet: Gelb
(Kadmium gelb, helles (Maigrün) und
dunkles Grün (Permanentgrün oliv).
Die Farben jeweils mit den Albrecht
Dürer Watercolour Markern (Pinsel-
spitze) locker schraffieren, auch partiell
überlagern. So mischen sich die Farben
später beim Aquarellieren in einem
Durchgang. Am Gesichtsrand begin-
nen, dann die Augenpartien schraffie-
ren usw. (Abb. 1). Ganz wichtig: große
flächige und helle Motivpartien wie
Stirn und Backen aussparen, also nicht
bemalen. Nun mit dem Pinsel und viel
Wasser die Farben locker von Hell nach
Dunkel aquarellieren (Abb. 2). Zu viel
Wasser bzw. Farbe mit einem Taschen-
tuch abtupfen (Abb. 3). Nach dem Schichtweise schraffieren
Trocknen das Motiv weiter ausarbeiten,  Erst den hellsten Farbton (Kadmium gelb) flächig
zum Beispiel weitere Schattierungen auf ganz leicht schattierte Partien auftragen.
im Gesicht mit der Hintergrundfarbe  Dann, etwas weniger flächig, den nächst dunkleren Farbton
anlegen. Die Augenlinien und die Wim- (Maigrün) für etwas stärkere Schattierungen einsetzen.
pern wurden mit dem Watercolour  Den dunkelsten Farbton (Permanentgrün oliv) nur ganz sparsam für
Marker in Schwarz (stabile Faserspitze) sehr stark schattierte Bereiche verwenden.
gestaltet (Abb. 4).
2 3 4
TippFotos von Gesichtern 1 2
und Köpfen in interessan-
ten Ansichten finden Hautfarbe
Sie in Zeitschriften,
Katalogen und Werbe- mischen: Mut zur
broschüren – super
als Vorlagen zum Ein-
4 Farbtöne weißen
stieg in die Face-Malerei. Fläche!
3 4
Bekennen
Sie Farbe!
Männerporträt und Scharlachrot tief in Szene setzen. je nach Bartdichte in mehrere Schichten.
in Gelb-Rot-Pink Den Schatten unter dem Kappenschirm Die Farben nach dem Aquarellieren stets
Traditionell sind kühle Blautöne eher mit wenig Idanthrenblau anlegen und trocknen lassen, dann erneut kolorieren
die „Farben des Mannes“. Dieses Bild- über die Stirn vermalen. Mit der stabilen usw. Beim letzten Farbauftrag mit der
beispiel zeigt, wie effektvoll das Zusam- Faserspitze der Watercolour Marker in stabilen Faserspitze Striche für die Bart-
menspiel von warmen Gelb-Rot-Pink- Kaltgrau IV und Warmgrau IV die Augen- haare zeichnen, das wirkt realistischer
tönen für die Haut eines männlichen brauen und den Bart gestalten (Abb. 6), (Abb. 7) und nicht mehr aquarellieren.
Gesichtes sein kann.
Augen, Augenbrauen, Mundlinie und 5 6
Nasenlöcher des skizzierten Gesich-
tes wurden zu Beginn mit der stabilen
Faserspitze des Watercolour Markers in
Schwarz konturiert (Abb. 1). Dann geht es
auch schon los mit der Farbgestaltung
der Haut: Die helleren Schattenpartien
etwas großzügiger mit dem Watercolour
Marker in Beigerot schraffieren (Abb. 2).
Nun Schicht für Schicht weitere Farb-
töne an formgebenden und schattierten
Motivpartien auftragen (siehe auch Seite

34 schichtweise schraffieren), erst Kad- 7
mium gelb, dann Chromgelb dunkel und
Pupurrosa mittel (Abb. 3). Helle Motiv-
partien nicht bemalen. Anschließend
alle Farbaufträge mit viel Wasser im
Pinsel aquarellieren (Abb. 4). Die Wan-
genknochen, den Nasenrücken und den
Bereich für den Bart dabei etwas ausspa-
ren oder schon aufgetragene Farbe mit
einem Zellstofftuch abtupfen.
Details weiter ausgestalten

Die Iris mit Maigrün und Laubgrün kolo-
rieren und das Auge aquarellieren (Abb. 5),
die Augenbrauen vermalen, die Augen
schattieren und die Kappe mit Laubgrün
TECHNIKEN 35
Malschule
In der Gruppe Ton in Ton
Probieren Sie die Wirkung unterschiedlicher Farbkombinationen aus.
Bei dieser Studie zeigt sich jedes der drei Gesichter in einer anderen Farbnuance.
1 2 3
Hautfarben
4 mischen: 5
2 Farbtöne
Jedes Gesicht anders formgebenden und schattierten Stellen

Für jeden, der gerne moderne Porträts von Gesicht und Hals mit den jeweiligen
malen, dabei aber nicht zu „bunt“ wer- Pinselspitzen die Haut locker schraffiert.
den möchte, sind Ton-in-Ton-Farbkom- Stets mit dem helleren Farbton begin-
positionen das Richtige. Dabei gibt stets nen, dann mit dem intensiveren bzw.
eine Farbe „den Ton an“, die andere dunkleren Farbton die Schattierungen
passt sich in Variation an, zum Beispiel vertiefen (Abb. 2). Generell, aber umso
Hellblau kombiniert mit Dunkelblau mehr beim Einsatz von dunklen Farbtö-
(Tonwerte) oder Ultramarin mit Violett. nen gilt: nur wenig Farbe auftragen und
Bei dieser Bildstudie ist die unterschied- möglichst große Weißflächen stehen Das Posing
liche Wirkung von Farbkombinationen lassen (Abb. 3). Lichtreflexe wie hier Die Komposition hängt natürlich auch
Ton in Ton gut zu erkennen, denn jedes auf den Lippen ebenfalls nicht bema- entscheidend davon ab, in welcher
der drei Gesichter zeigt sich in einer len (Abb. 4). Die Gesichter jeweils von Beziehung die Köpfe der Figuren zuei-
anderen Farbstellung, ein interessantes Hell nach Dunkel aquarellieren (Abb. 5). nander dargestellt sind: Schauen sie
Konzept für Gruppenporträts: Dabei vermischen sich die Farben auto- sich an oder nicht? Wer steht im Mit-
Kopf links: Beigerot und Karminrosa matisch und es entstehen Farbverläufe. telpunkt, wer eher weiter hinten? Sind
Kopf Mitte: Kadmiumgelb und Lasur- Nachdem die Hautfarben getrocknet Kopf und Blick gesenkt oder gehoben?
orange sind, die Haare, Augen und Augen- Ist das Gesicht von der Seite oder von
Kopf rechts: Idanthrenblau und Ultra- brauen kolorieren (Abb. 6). Dicht schraf- vorne zu sehen? All diese und weitere
marin fierte Haare wie bei der mittleren und Aspekte sind entscheidend für die spä-
rechten Figur (Abb. 7) ergeben nach dem tere Bildaussage. Üben Sie die Darstel-
Mit Haut und Haaren Aquarellieren eine dunkle, füllige Haar- lung von Köpfen in den verschiedens-
Die Bleistiftlinien der Vorzeichnung mit pracht. Für helle Haartöne wie bei der ten Positionen mit dem Bleistift, ehe
einem Albrecht Dürer Watercolour Mar- linken Frauenfigur nur die äußere Kon- Sie ans Kolorieren gehen. Kombinieren
ker in einem Grauton (Abb. 1) nachzeich- tur und den Ansatz des Haares kolorie- Sie drei Köpfe in verschiedenen An-
nen (stabile Faserspitze). Noch sichtbare ren, dann aquarellieren. Mit der dunklen sichten und Perspektiven miteinander
Bleistiftspuren ausradieren. Nun wird Restfarbe im Pinsel vom Malen der Haare zu einem Bild.
mit den Watercolour Markern an allen lassen sich sehr gut zusätzliche Schattie-
rungen an Hals und Gesicht vornehmen Übermalen und Intensivieren der Far- (Abb. 9). Ausdrucksstarke schwarze
(Abb. 8). Bei dem blauen Männerkopf ben geht nach dem Trocknen immer, Wimpern lassen sich besten mit der
bringen Akzente mit etwas Lasurorange zum Beispiel wenn wie hier die Farbe stabilen Faserspitze des Watercolour
mehr farbliche Spannung ins Bild. der Frisur und der Haut zu „flach“ wirkt Markers zeichnen (Abb. 10).
6 7 8
9 10
TECHNIKEN 37
Mlshue
Malen nach Selfies
Selies sind wegen ihrem lockeren Schnappschuss-Charakter coole Malvorlagen für Porträt-Sketche.
Hier stecken drei Freunde ihre Köpfe dicht zusammen. Und wer hat fotograiert?
1 2 3
4 5
Material
�
Albrecht Dürer Watercolour Marker,
30er-Etui
�
Druckbleistift GripPlus (1,4 mm Mine)
�
Pitt Artist Pen in Weiß
�
Sleeve Radierer
(alles von Faber-Castell)
Außerdem: Gruppenporträt dabei schon etwas schattieren (Abb. 1).
�
Aquarellkarton (Lanaquarelle), Die moderne Wirkung des Bildmotivs Noch sichtbare Bleistiftspuren ausradie-
Block, 300 g/m2, 45 × 61 cm, wird außerdem durch die leicht von ren. Jetzt wird das ganze Motiv mit dem
100 % Baumwolle (Hadern), satiniert unten kommende Perspektive (Frosch- nassen Pinsel diagonal übermalt. Trock-
�
Aquarellpinsel Cosmotop-Spin, Gr. 10 perspektive) und die gemalten farbstar- nen lassen (Abb. 2).
(von da Vinci) ken Hauttöne erzeugt. Die Augen und Nasenlöcher mit dem
�
Kunststoffplatte zum Farbenmischen Die wichtigsten Motivkonturen mit schwarzen oder einem warmgrauen
�
Wassersprüher und Föhn
dem Druckbleistift auf den Aquarell- Watercolour Marker konturieren (stabile
�
Zellstofftaschentücher oder Watte-
karton skizzieren. Die Skizze mit einem Faserspitze). Dann die Motivlächen wie
stäbchen zum Abtupfen überschüssi-
Albrecht Dürer Watercolour Marker in Haare und Gesichter kolorieren. Dabei
ger Farbe
einem hellen Grauton nacharbeiten und stets nur die formgebenden und schat-
6 7
Close up:
Beste Freunde
tierten Motivpartien locker schraffieren lich vollenden. Die Lippen in unter- Bei den blonden Haaren nochmal durch
(Pinselspitze) (Abb. 3). schiedlichen Farbtönen anlegen (Abb. 6). Strichstrukturen die Frisur modellieren.
Mal in dem einen Gesicht kolorieren Den Bildhintergrund mit dunklen Hier und da nochmals mit Farbe nach-
und aquarellieren, mal in dem anderen, blauen Flächen schraffieren und aqua- setzen, zum Beispiel die Lippen deutlich
so kann während der Trockenzeiten rellieren. Reste aus der gelösten Farbe ausarbeiten. Korrekturen oder Lichtreflexe
weitergearbeitet werden. Die Gläser der im Pinsel für Schattenpartien in den mit dem Pitt Artist Pen in Weiß ausführen
Sonnenbrille in verschiedenen Grün- Gesichtern verwenden, zum Beispiel (Abb. 9).
tönen anlegen und aquarellieren, mit unter Kinn, Nase und Unterlippe. Mit
Sepia dunkel den Bart (Abb. 4). den formstabilen Faserspitze des Water-
Seien Sie dabei beim
Jedes Gesicht bekommt eine andere colour Markers die Wimpern einzeich-
Aqua-Sketching!
Hautfarbe, die linke Person in Chrom- nen. Für einen tollen Augenausdruck VIDEO
gelb dunkel, die mittlere Person in Bei- die Iris farblich nochmals verstärken Malkurs Blicken Sie Anja Gensert
auf www.craftery.de/
gerot (mit Purpurrosa mittel schattieren) (Abb. 7). Magazine/Mein-Kreativ-
und die rechte Person in Kadmium Gelb. Die Gesichtsfarben nach Wunsch inten- Atelier/Videos/ im Video-
So unterscheiden sich die Darstellungen sivieren und aquarellieren. Im feuch- Malkurs über die Schulter
der Personen (Abb. 5). ten Zustand ist die aufgetragene Farbe und schauen Sie zu, wie das
Nun die Augenbrauen und Haare intensiv, wird nach dem Trocknen Gruppenporträt Schritt für
„modellieren“, die Augen samt Iris farb- jedoch heller (Abb. 8). Schritt entsteht.
8 9
TECHNIKEN 39
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
A
41
C
E I
43
G
Workshop
Zeichnen und Malen mit System
Farbwechsel
Ein Marker, der wie ein Chamäleon die Farbe wechseln kann?
Ein cleveres, patentiertes Dual-Ink-System macht es möglich. Wir stellen Ihnen
die Marker und ihre kreativen Möglichkeiten vor.
Das Farb-Mischsystem Accessoires, Papier & Co.

Der Name Chameleon (dt. Chamäleon) Alle Spitzen lassen sich nach Wunsch
spricht für sich selbst, denn hier dreht gegen neue austauschen, erhältlich in
sich alles um Farbwechsel. Es gibt kleinen Sets oder in Kombi-Sets. Prakti-
ein umfangreiches Sortiment an ver- sche Hilfe beim Austausch der Spitzen
schiedenen Chameleon™-Produkten, leistet die einzeln oder in Kombi-Sets
deren Funktion stets auf dem Prinzip erhältliche Chameleon™-Pinzette. Die
der Mehrfarbigkeit basiert. Die Cha- Tintennachfüllungs-Ausrüstung ent-
meleon Pens™, mit denen wir uns in hält neben 25 ml Tinte im gewünschten
diesem Workshop näher beschäftigen, Farbton (50 verschiedene Farbtöne) eine
sind gefüllt mit hochwertiger Tinte Einfüllspritze. Als Untergrund nur sehr
auf Alkoholbasis. Jeder Pen verfügt glattes, weißes Papier bzw. Karton ver-
über ein innovatives Zwei-Kammern- wenden, das für die Verwendung von
System, mit dessen Hilfe sich farbige Alcohol Inks geeignet ist, zum Beispiel
Verläufe schon mit nur einem Pen Mal- und Zeichenblöcke von Yupo.
gestalten lassen. So ist ein Chameleon Bücher und Karten mit dekorativen Aus-
Pen™aufgebaut: Der vordere Teil des malmotiven gibt’s auch von Chameleon™.
Pens besteht aus einer nachfüllbaren Weitere Infos, Online-Kurse, Videos
Farbkammer mit zwei unterschiedli- und mehr unter www.chameleon
chen Pen-Spitzen, der an- und abmon- artproducts.com, Shopping z. B. bei
tierbare hintere Teil ist eine mit einem kunstpark-shop.de.
Tonermedium und einer farblosen
Spitze gefüllte zweite Kammer (Misch-
kammer). Letztgenannte kommt bei 30er-Koffer
der Gestaltung einfarbiger Verläufe Chameleon
zum Einsatz (siehe Seite 48). Für das Pens™, mit
Design mehrfarbiger Verläufe wird die Pinzette und
Marker-
Mischkammer gegen ein sogenanntes
spitzen zum
Chameleon™ Color Top ausgetauscht,
Austauschen
das ebenfalls eine Spitze, aber farbige
Tinte enthält (siehe Seite 50). Die
Chameleon Pens™ und die Color Tops
sind jeweils in 50 Farben einzeln oder
in sortierten Sets erhältlich, auch in
Kombi-Sets. Durch die umfangreichen
Kombinationsmöglichkeiten von Mar-
kern, Mischkammern und Color Tops
ergeben sich sehr viele effektvolle
Farbvariationen. Der ebenfalls mit
Fotos: Chameleon™
einer Rund- und Pinselspitze ausge-

stattete Colorless Blender kann zum
Überlagern, Aufhellen, Mischen und
Mustern aufgetragener Farben verwen- Kreativ mit
det werden.
Alcohol Inks
Auf die Spitze getrieben!
Auf dieser Seite finden Sie wichtige Infos über die verschiedenen Pen-Spitzen, wie man
sie wechselt und Tinte in den Pens nachfüllt.
1 Eine Spitzensache A
a b
Die Chameleon Pens™ enthalten jeweils
c
zwei verschiedene Spitzen (Abb. 1): die
japanische Rundspitze (a) und die wei-
chere japanische Pinselspitze (b). Mit
der Rundspitze lassen sich Linien wie
Motivkonturen und Schraffuren, aber
auch Punktemuster sehr gut gestalten
Die verschiedenen Spitzen: a Rundspitze, (Abb. 2). Die Pinselspitze eignet sich B
b Pinselspitze, c Mischkammerspitze besonders gut zum Malen von Farbflä-
chen (Abb. 3). Mit der Pinselspitze dabei
2 dicht an dicht die Striche auf und ab füh-
ren (schummern), sodass eine geschlos-
sene „glatte“ Farbfläche entsteht (Abb. 3).
Zum Intensivieren des Farbtons ein oder
mehrmals über die erste Farbschicht
malen (Abb. 4). Durch das Übermalen C
mit einem anderen Farbton entstehen
interessante Mischfarben (Abb. 5). In der
aufsetzbaren, mit einer farblosen Flüs-
3 sigkeit gefüllten Mischkammer des Cha-
meleon Pens™ befindet sich ebenfalls
eine Faserspitze, die farblose Blender-
spitze (Abb. 1c). Ihre Funktion erklären
wir auf den nächsten Seiten.
Spitzen austauschen: Alle Spitzen
der Chameleon Pens™, auch die in der D
Mischkammer und in den Color Tops™,
lassen sich nach Belieben austauschen
4 und gegen neue Spitzen ersetzen. Mit-
hilfe der Chameleon™-Pinzette die alte
Spitze herausziehen (Abb. A) und die
neue Spitze einschieben (Abb. B). Die
Konzept, Anwendungen, Fotos, Text, Übersetzung, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Pen-Spitzen zum Wechseln gibt’s separat

in Päckchen oder in Kombi-Sets.
Tinte nachfüllen: Das geht am einfachs-
ten mit der Chameleon™ Tintennachfül-
lungs-Ausrüstung (Abb. C), die in 50 ver-
5 schiedenen Farbtönen erhältlich ist (je E
25 ml): Die Spitze des Chameleon Pens™
entfernen und das in der Packung ent-
haltene Vlies zum Schutz der Arbeitsflä-
che auslegen. Die Kanüle auf die Spritze
setzen, die Tinte mit der Spritze aus dem
Fläschchen ziehen (Abb. D) und in den Pen
spritzen (Abb. E). Die Pen-Spitze einschie-
ben und die Spritze mit Wasser reinigen.
TECHNIKEN 47
Workshop
Hell-Dunkel-Effekte
Zum Mischen einfach aufsetzen: Mithilfe der Mischkammer lassen sich einfarbige Farbverläufe,
Schattierungen, Schatten und Highlights gestalten.
1 2 3
So funk-
tioniert die
Mischkammer
MISCHKAMMER
Kontakt erwünscht
Mischkammerspitze
Schattierungen, Schatten, Highlights
und andere Hell-Dunkel-Effekte verwan-
deln ein „flaches“ Motiv in eine dreidi-
mensionale, lebendig wirkende Illustra-
tion. Diese Effekte lassen sich mithilfe
der Mischkammer an ihrer Faserspitze
erzielen:
Am hinteren Endes eines jeden Cha-
VERSCHLUSSKAPPE
meleon Pens™ befindet sich die soge-
nannte Mischkammer, gefüllt mit
einem Tonermedium und einer farb-
losen Mischkammerspitze.
Raffiniert: das auf- und abmontierbare
Verbindungsstück zwischen der Misch-
Rundspitze
kammer und der hinteren Pen-Spitze
funktioniert bei beiden Teilen auch als
Verschlusskappe.
Zuerst die Verschlusskappe lösen
(Abb. 1), dann die Pinsel- oder die
Rundspitze des Pens in die Mischkam-
mer schieben (Abb. 2). Dabei berühren
sich Pen- und Mischkammerspitze
automatisch.

FARBMARKER
Wichtig: Den Pen stets senkrecht hal-
ten, die Mischkammer ist dabei oben.
Beim Kontakt entzieht die Mischkam-
4 merspitze der Pen-Spitze nach und
nach Tinte. Man erkennt dies daran,
dass sich die Mischkammerspitze
vorne leicht einfärbt (Abb. 3). Den Kon-
takt mindestens 5 Sekunden, am besten
15 Sekunden, maximal 30 Sekunden
Pinselspitze
halten. Dann die Pen-Spitze abziehen

und die Mischkammer mit der Kappe
verschließen.
5 Dadurch, dass die Mischkammerspitze
vorne an der Pen-Spitze Tinte entzogen
hat, ist der Farbauftrag zu Beginn hell
und die Farbintensität nimmt beim
Malen immer stärker zu. Auf diese
Weise entstehen nahtlose Farbverläufe,
flächige mit der Pinselspitze (Abb. 4)
und lineare mit der Rundspitze (Abb. 5).
Farbverläufe in Variationen A 5 Sekunden 10 Sekunden
Soll das Motiv, zum Beispiel ein Rosen- Praxistest:
blütenblatt, nur einen kleinen, schmalen Je länger der
Farbverlauf bekommen oder einen grö- Kontakt zwischen
ßeren? Je nachdem, wie lange die Misch- Pen- und Misch-
kammerspitze mit der Pen-Spitze in Kon- kammerspitze,
takt ist, desto kürzer oder länger wird der desto breiter wird
Farbverlauf. Auf diese Weise können Sie der Farbverlauf.
15 Sekunden
gezielt die Farbintensität des Verlaufs
steuern. In der Übersicht (Abb. A) haben
wir den Praxistest gemacht:
Zum Vergleich ist links oben im Foto
die verwendete Farbe Indigo (BL7) ohne 20 Sekunden
Verlauf abgebildet. Gemalt wurde mit der
Pinselspitze. Bei nur 5 Sekunden Kontakt
ist der Farbverlauf sehr schmal, bei 10
Sekunden schon ein wenig breiter usw.
30 Sekunden
Je länger
Farb verläufe:
größer
Kontakt, desto
1 2 3
TippFineliner Rosenblüten im Farbverlauf Farbaufträge verändern

Für sehr feine Linien (Strich- Besonders bei kleinteiligen Motiven wie
Mit dem Chameleon Colorless Blen-
stärke 0,2 mm) die Chameleon einer Rosenblüte sind Farbabstufungen
der™, der ebenfalls über eine Rund-
Fineliner™ verwenden, mit im Verlauf effektvoll. Das Motiv nach
denen sich ebenfalls mehrfar-
und Pinselspitze verfügt, lässt sich die
Wunsch mit einem Bleistift vorzeichnen.
big zeichnen und schreiben aufgetragene Farbe aufhellen, überla-
Die Motivkonturen können mit einem
lässt. Die alkoholhaltige Tinte gern oder mischen. Der Blender ist mit
der Chameleon Pens™ nachgezeichnet
ist sowohl im Fineliner wie in einem farblosen Färbemittel gefüllt,
werden. Alternativ einen Chameleon
der Verschlusskappe enthal- das auch in der Mischkammer der nor-
Fineliner™ verwenden. Die Blütenblätter
ten. Durch den Wechsel der malen Chameleon Pens™ enthalten ist.
im gewünschten Farbton, hier in Fuch-
Kappen lassen sich mehrfar- Auf diese Weise können kleine Fehler
sia (PK5), im Verlauf bemalen. Bei jedem
bige Linien gestalten. Die korrigiert, Texturen und Muster gestal-
Chameleon Fineliner™ sind Blütenblatt erst die Pinselspitze des Cha-
tet werden.
einzeln oder in sortierten meleon Pens™ mit der Blenderspitze in
Sets erhältlich. Kontakt bringen (je ca. 5 – 7 Sekunden),
dann ausmalen. Beim Kolorieren Licht-
und Schattenpartien des Motivs berück-
sichtigen (Abb. 2). Beim Malen stets von
der hellsten Motivstelle zur dunkels-
ten Stelle hin malen. Nach Wunsch mit
einem zweiten Farbton (Abb. 3), hier
Lavender (BV2), oder mehreren Farb-
tönen weitere Akzente setzen.
Foto: Chameleon™
TECHNIKEN 49
Workshop
Mehrfarbige Farbverläufe
Die Color Tops: Farben mischen schon in der Pen-Spitze, nicht erst auf dem Papier beim Malen.
So entstehen wie von Zauberhand nahtlose Verläufe.
1 2 3 Die neue Art

Farben zu mischen
COLOR TOP
Farbverläufe mit den
Color Top-Spitze
Color Tops
Mit dem Einsatz der Chameleon Color
Tops™ lassen sich nahtlose Farbmi-
schungen erzielen und das nicht erst
beim Malen. Die Color Tops funktionie-
ren wie die Mischkammern, sind jedoch
mit farbiger alkoholhaltiger Tinte gefüllt.
So geht das Farben mischen:
VERSCHLUSSKAPPE
Die Mischkammer samt Doppelver-
schlusskappe vom Chameleon Pen™
abnehmen und das Color Top aufsetzen.
Dann die Pinsel- oder die Rundspitze
des Pens in das Color Top schieben
(Abb. 1). Dabei berühren sich Pen- und
Rundspitze
Mischkammerspitze (Abb. 2). Wichtig
auch hier: Den Pen stets senkrecht hal-
ten, das Color Top ist dabei oben, damit
die Tinte aus dem Color Top in die Pen-
Spitze fließen kann. Die Pen-Spitze abzie-
hen und das Color Top mit der Kappe
verschließen. Die Spitze des Pens (Farbe
Fuchsia PK5) hat im oberen Bereich die

Farbe des Color Tops (Dusty Rose PK2)
angenommen (Abb. 3). Es entstehen auf
FARBMARKER
dem Papier beim Malen, Zeichnen oder
4 Schreiben mit dem Chameleon Pen™
nahtlose mehrfarbige Farbverläufe, flä-
chige mit der Pinselspitze (Abb. 4) und
lineare mit der Rundspitze (Abb. 5). Die
Farbe des Color Tops ist auf dem Papier
stets die zuerst sichtbare Farbe, die im
Verlauf in die Farbe des Chameleon
Pens™ übergeht.
Pinselspitze
Kreative Vielfalt
Je nachdem, wie lange die Pen-Spitze die Spitze
des Color Tops berührt, desto kleiner oder größer
werden die Farbverläufe. Hier gelten die gleichen
Bedingungen wie beim Gebrauch der Mischkam-
mer (siehe Seite 48). Kombinieren Sie nach Lust und
Laune die Chameleon Color Pens™, Mischkammern,
Color Tops und den Colorless Blender Pen mitein-
ander. Für nuancierte Farbmischungen gibt es unter
anderem sortierte 5er-Sets mit farblich fein aufei-
nander abgestimmten Chameleon Color Tops, hier
das verwendete 5er-Set (CT4512) mit den Farbtönen
Dusty Rose (PK2), Mauve (V02), Peony Pink (PK4),
Fuchsia (PK5) und Lavender (BV2).
Bei kleinteiligen Motiven kommen die Farbeffekte
am besten zur Geltung. Bei diesem Bildbeispiel
wurden die Motivkonturen mit dem Bleistift vorge-
zeichnet, dann mit dem Color Pen in Schwarz nach-
gezeichnet (Abb. 1). Der Vogel auf der Blume zeigt
sich in mehrfarbigen mit den Color Tops gestalteten
Farbverläufen (Abb. 2), die runden Blumen entfalten
sich in zarten, mithilfe der Mischkammerspitzen
angelegten einfarbigen Farbverläufen (Abb. 3).
1 2 3
Ideal für Doo Karten-Sets und Bücher mit Ausmalmo-

dle tiven gibt es im Chameleon-Programm
und Zentangle ebenfalls, zum Beispiel „Lori’s Art Gar-
den Poster Coloring Book“, mit Spiral-
bindung und 20 entzückenden Malvor-
lagen. Jedes Motiv ist einzeln auf einem
Blatt Spezialpapier gedruckt, geeignet
für alkoholbasierte Tinten, Farbstifte &
Co., Shopping online z. B. bei
www.kunstpark-shop.de
Foto: Chameleon™
Foto: Chameleon™
Fein sortiert: 5er Sets Chameleon Color Tops™
TECHNIKEN 51
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
Vintage-Blütenkranz
Nur mit wenigen Pinselstrichen entstehen die Rosenblüten für diesen
wunderschönen romantischen Blumenkranz. Das Trendmotiv wird mit Eukalyptus,
Schleierkraut und Zweigen ergänzt.
Material
 glattes Aquarellpapier, DIN A3 (Block Paint On,
Multi-Techniques von Clairefontaine)
 extra-feine Aquarellfarben auf Honigbasis
(L’aquarelle von Sennelier)
 Synthetikpinsel, rund (Synthetic Golden
Sable von Kolibri, Serie 8805), Gr. 8
 Rundpinsel (Series 7/Finest Kolinsky
Sable von Winsor & Newton), Gr. 1
 Fächerpinsel (Daler Rowney), Gr. 2/0
 Bleistift HB, Radierer
 Teller, 12 cm
Rastervorlage D auf Seite 42

https://www.craftery.de/
Motiv: Claudia Ackermann
1
Das Motiv mithilfe der Rastervorlage (siehe S. 40)
mit Bleistift übertragen oder einen Teller als
Schablone verwenden. Beim Freihandzeichnen
zunächst acht kleinere Kreise auf dem Rund
verteilen, dann Zweige und Blätter ergänzen.
Die Hilfslinie ausradieren.
2
Cadmiumgelb hell echt verdünnen und die Blüten-
mitten unregelmäßig mit dem Synthetikpinsel anlegen.
Permanentmagenta oder Opera Rose sehr stark mit
Wasser verdünnen und damit die Blütenblätter grun-
dieren. Trocknen lassen.
Mit kleinen Strichen und unterschiedlichen

Mischungen aus Permanentmagenta oder
3
Opera Rose mit wenig Ultramarin hell die Blü-
tenblätter gestalten. Einen Grünton aus etwas
Ultramarin hell mit Cadmiumgelb hell echt
anmischen und mit dem feinen Rundpinsel mit
kleinen Kreisen die Staubgefäße andeuten.
BILDMOTIVE 53
Ockergelb verdünnen und die Zweige kolorieren; trocknen

4 lassen. Bei einem zweiten Durchlauf die hinten liegenden
Zweige an den Überschneidungen betonen.
Permanentmagenta oder Opera Rose sehr stark verdünnen

und das Schleierkraut grundieren. Einen Hauch Ockergelb
5
dazugeben und den Mischton hier und da in die noch
feuchte Grundfarbe malen, um das Motiv zu beleben.
Ultramarin hell mit wenig Cadmiumgelb hell

6 echt zu Grün mischen, verdünnen und eines der
großen Blätter kolorieren. Mit einem weniger
verdünnten Grünton Schattierungen in die noch
feuchte Farbe malen, trocknen lassen. Auf diese
Weise Blatt für Blatt gestalten.
Permanentmagenta oder Opera Rose verdünnen und das

Schleierkraut tupfend gestalten; dabei auch kleine Zwischen-
7
räume frei lassen. Anschließend mit dem feinen Pinsel ein-
zelne Blüten in den getupften Flächen umranden.
Mit dem Fächerpinsel die gelbgrüne Farb-
mischung aufnehmen, den Pinsel seitlich
8
drehen und die langen Gräser mit den Seiten-
haaren modellieren (alternativ können Sie die
fertige Farbe Gelbgrün glänzend verwenden).
Mit einem hellen Grünton (z. B. Englisches

9 Grün hell) kleine Thymianzweige über den
gesamten Kranz verteilt ergänzen. Dazu
jeweils eine feine Linie ziehen und daran
entlang kleine Blätter auftupfen.
Alle vorhandenen Lücken mit

unterschiedlichen, kräftigen
10
Grüntönen (z. B. Englisches
Grün dunkel, Hookersgrün oder
Senneliergrün) füllen. Dadurch
wirkt der Kranz dichter und er
erhält mehr Tiefenwirkung.
ONLINE-M ALKUR SE
Florale Aquarelle
BLUMEN MALEN
MIT KRISTIN TESSEN
Wer bereits Aquarell-Erfahrung gesammelt hat und nun noch tiefer in die Aquarellmalerei
eintauchen möchte, für den ist der Online-Live-Kurs „Florale Aquarelle“ mit Kristin Tessen
genau das Richtige. Pro Kurs können sich die Malbegeisterten thematisch jeweils auf das
Malen einer Blume, so zum Beispiel auf Strelitzie, Protea oder Rose, konzentrieren und
dabei gleichzeitig ihre Kenntnisse zu unterschiedlichen Aquarelltechniken vertiefen.
ufgrund der Corona-Pandemie ist eine Spannende Lerninhalte Kursablauf
A gesicherte Reiseplanung leider immer

noch nicht möglich und das betrifft
natürlich auch Malreisen. Aber wir haben
Während des Onlinekurses „Florale Aqua-
relle“ erarbeiten sich die Teilnehmenden
die Grundlagen zur Erstellung einer Vor-
Einige Tage vor Beginn des Kurses erhal-
ten alle Teilnehmenden (mindestens vier
und maximal acht) per Email ein Work-
hier wieder eine tolle Alternative für Sie zeichnung, lernen, wie man Farben mischt, book mit ersten Informationen zum Ablauf
entdeckt: einen Online-Live-Aquarellmal- vertiefen ihre Kenntnisse zu unterschiedli- sowie die jeweilige Blüte als Vorzeichnung,
kurs mit Kristin Tessen, einer erfolgreichen chen Aquarelltechniken, lernen Licht und inklusive einer Videoanleitung, wie man
Berliner Künstlerin, die unter dem Namen Schatten zu malen und wie sich im Nachhi- eine Vorzeichnung auf sein Aquarellpapier
youdesignme als freie Illustratorin tätig ist. nein leicht Malfehler beheben lassen. überträgt, außerdem Materialvorschläge
Kristin Tessen – youdesignme
Seit frühester Kindheit war Malen für Kristin
Tessen eine Leidenschaft, schon als Teen-
ager hielt sie ihre Reisen in ihren Skizzen-
büchern fest. Die in Stralsund gebürtige
Künstlerin studierte an der Fachhochschule
Wismar Innenarchitektur und lebt heute
Im Online-Live-Kurs „Florale Aquarelle“ entstehen, in Berlin. Hier arbeitet sie als freie Illustra-
und weitere Inspirationen. Kurz vor Beginn
Schritt für Schritt von der Dozentin begleitet, torin unter dem Namen youdesignme mit
des Kurses folgt dann der Link zum virtu-
Rosen, Proteen und farbenfrohe Strelitzien. Schwerpunkt auf botanischer Illustration,
ellen Kursraum (über ZOOM, einer App für
Reise/Landschaftsmotive und Textildesign.
Videokonferenz-Software). Sie zeichnet und malt vorrangig analog, häu-
Der Kurs dauert circa fünf Stunden. Wäh- fig aber auch digital. Aquarell und Bleistift
rend des Kurses führt Kristin Tessen die sind ihre Lieblingsmedien und genauso liebt
Teilnehmenden Schritt für Schritt durch sie auch ihr Zeichentablet.
den gesamten Lernprozess. Sie können ihr Im September 2020 veröffentlichte Kristin
über die Schulter schauen und genau nach- Tessen ihr erstes Buch „Inspiration Botani-
vollziehen, was sie malt. cals – Pflanzen und Blüten mit Watercolor
Der Kurs beginnt mit einer kurzen Vorstel- malen“
lungsrunde. Im Anschluss stellt Kristin Kristin Tessen
Tessen die Materialien und die Aquarell- Email: hallo@youdesignme.de
techniken vor, die sie nutzen wird. An www.youdesignme.de
einzelnen Blütenbestandteilen können
die Teilnehmenden dann die Techniken
ausprobieren. Im zweiten Teil malen sie
die Blüte und die Dozentin geht auf die Weitere Online-Kurstermine Malreisen mit Kristin Tessen
jeweiligen Besonderheiten und Heraus- mit Kristin Tessen Landschaftsaquarell
Text und Fotos: © Kristin Tessen, youdesignme, Redaktion: Uta Koßmagk
forderungen ein. Hier gibt es dann viel Florale Aquarelle: Rose für Fortgeschrittene 8. – 14. 8. 2021 und 5. – 11. 9. 2021
Kommunikation mit den Teilnehmenden 30. 5. 2021 ab 11 Uhr Diese Malreise mit Ostseeflair in die
und bereits Feedback zu den einzelnen Florale Aquarelle: Weltkulturerbestadt Stralsund ist für An-
Zwischenschritten. Zum Abschluss erhält Strelitzie für Fortgeschrittene fänger mit Erfahrung geeignet. Mit der
jeder Teilnehmende detailliertes Feedback 6. 6. 2021 ab 11 Uhr direkten Lage am Wasser, dem Blick auf
zu seinen Bildern und kann in einer locke- Nature Sketching / Baumlandschaften Rügen, dem mittelalterlichen Stadtkern
ren Gesprächsrunde nochmals Fragen stel- 4. 6. 2021 18:30 Uhr und den Backsteinbauten aus der Schwe-
len. Außerdem erhalten sie die wichtigsten denzeit ist die Hansestadt ein wunderbarer
Wochenendkurse starten um 11 Uhr, Kurse Schauplatz für eine Malreise. Jeden Tag
Infos inklusive einer Videozusammen-
unter der Woche um 18:30 Uhr. Dauer jeweils erwarten die Teilnehmenden zwei Work-
fassung des Kurses zum Nachlesen und ca. 3 Stunden. Weitere Infos und Termine unter shops zu unterschiedlichen Aquarellthe-
Anschauen als pdf-Datei. https://www.youdesignme.de/online-livekurse/ men, jeweils 5 – 6 Stunden pro Tag, gemalt
wird vorrangig draußen.
Bequem von zu Hause Weitere Infos und Termine unter
aus und trotzdem https://www.youdesignme.de/malreisen
gemeinsam.
JOURNAL 57
Ballerina
Bereit für den großen Auftritt: Die Ballett-Tänzerin strahlt in jeder Pose
Anmut und Grazie aus.
Material Die Vorlage nach der

�
Aquarellpapier (Aquarellblock ETIVAL von 1 Rastermethode (siehe
Clairefontaine, 300 g/m²), 30 × 40 cm
S. 40) mit einem ocker-
�
Aquarellfarben (L’aquarelle von Senellier) in Ockergelb,
Indisches Gelb, Opera Rosa, Umbra gebrannt,
farbenen Aquarellstift
Permanentmagenta, Ultramarinblau hell auf das Aquarellpapier
�
Verwaschpinsel (da Vinci Casaneo, Serie 498), Gr. 2 übertragen. Die Aqua-
�
Rundpinsel (z. B. da Vinci Rotmarder-Aquarellpinsel, rellstiftlinien lassen
Serie 1520), Gr. 5 sich anschließend mit
�
Fächerpinsel, Gr. 2 Wasser und Pinsel weg-
�
Aquarellstifte in Ocker, Rosa wischen.
�
Meersalz, Mischpalette, Wasserbecher
Rastervorlage E auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/
Motiv: Claudia Ackermann
Den Bildhintergrund mit

2 dem Verwaschpinsel
anfeuchten. Ockergelb
und Opera Rosa mischen
und auf der feuchten
Fläche auftragen. Sofort
Salzkristalle in die Farbe
streuen, trocknen lassen.
Die Salzrückstände mit
einem trockenen Pinsel
entfernen.
Die Farbmischung noch

stärker mit Wasser ver-
3
dünnen und weiter mit
dem Verwaschpinsel ver-
schieden breite Striche
strahlenförmig vom
Rand zur Taille ziehen.
Trocknen lassen.
BILDMOTIVE
59
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
Für eine zweite Faltenschicht mal mehr Ockergelb,

4 mal mehr Opera Rosa in die Farbmischung geben und
ebenfalls auf den Rock auftragen. Eine wellenförmige
Außenkante für den Rocksaum einzeichnen.
Eine Hautfarbe aus Ockergelb, sehr wenig Opera Rosa

und Wasser mischen und auf die unbekleideten Flächen
5
des Oberkörpers auftragen. Die Schattenbereiche auf der
Haut mit Umbra gebrannt betonen.
Das Oberteil mit dem ausgewaschenen Verwasch-

6 pinsel anfeuchten. Abwechselnd Indisches Gelb
und Opera Rosa auftupfen. Den Pinsel säubern
und einzelne Wassertropfen in die leicht ange-
trocknete Farbe tupfen.
Die Blüten im Haar abwechselnd in Ockergelb und Opera Rosa

kolorieren, dabei jeweils die benachbarten Farben am Rand
7
leicht ineinanderließen lassen. In die feuchte Blütenmitte
kräftige Farbtupfer setzen, trocknen lassen. Kleine Punkte mit
einem rosafarbenen Aquarellstift in die Blütenmitten setzen.
Die Schleife und die Ohrringe zart in Opera Rosa
8 grundieren und mit Ultramarinblau hell umranden.
Kleine Tupfer aus Permanentmagenta und Ockergelb
auf den Saum des Tutu setzen.
9
Die Frisur mit dem Fächerpinsel andeuten: Umbra
gebrannt von der Stirn zum Hinterkopf ziehen und
dabei der Kopform folgen. Die Haarpracht nicht
vollständig ausmalen, sondern in Richtung Dutt
auslaufen lassen.
Auch den Haarknoten nicht gänzlich ausmalen,

10 sondern nur die Schattenpartien mit dem Marder-
haarpinsel und einer Mischung aus Umbra gebrannt
und Permanentmagenta betonen; trocknen lassen.
Abschließend mit dem Fächerpinsel und Umbra
gebrannt einzelne Haarsträhnen andeuten.
BilDMOTive 61
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
Fruchtiges Farbenspiel
Fehlfarben bringen Aufmerksamkeit: Die Trendfrucht Ananas wird im Pop-Art-Stil
in knalligen Tönen zum farbenfrohen Hingucker.
Material
 Keilrahmen, 30 × 40 cm  flache Borstenpinsel, 10 mm
 Acrylfarben in Titanweiß, Türkis,  Aquarellstift in Rosa
Orange, Magenta, Rosa  Bleistift, H
 flache Rindshaar-Acrylpinsel, Gr. 6, 12  Wasserbehälter, Lappen
 Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie  Palette
1670), Gr. 2  eventuell Transparentpapier
Rastervorlage F auf Seite 43

Motiv: Thomas Boehler
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf den Keilrahmen
übertragen: Das Raster mit dem rosafarbenen Aquarellstift, die Früchte
mit dem Bleistift zeichnen. Acrylfarben in Orange, Magenta und Türkis
leicht verdünnen und die Früchte jeweils zweifarbig ausmalen.
TippFür die Vorzeichnung können Sie die Vorlage auch mit

Bleistift auf Transparentpapier nachziehen. Das Papier dann
wenden, mit der Vorderseite auf der Leinwand positionieren
und durchpausen. Diesen Vorgang noch zwei Mal wiederholen.
Rosa unverdünnt mit dem Flachpinsel in Größe 10 als Hin-

tergrundfarbe auftragen. So erhalten Sie einen deckenden
2
Farbauftrag. Rund um die Früchte zum kleineren Pinsel
wechseln und die Konturen sorgsam umfahren.
BILDMOTIVE 63
3 Orange mit etwas Magenta TippGehen Sie beim

mischen. Mit diesem dunk-
Schattieren sparsam vor, damit
leren Orangeton die Schat-
die Farben möglichst satt und
tenbereiche des ersten farbenfroh erscheinen.
Blattschopfs malen.
Die Schattierungen auf den türkis- und magenta-

farbenen Blättern ergänzen. Das Türkis hierzu mit
4
Magenta und einem Hauch Orange mischen. Zum
Abdunkeln des Magentatons entsprechend Türkis
und ganz wenig Orange hinzufügen.
Mit den abgedunkelten Farbmischungen

5 aus den letzten beiden Steps die Rillen
zwischen den einzelnen Segmenten ein-
fügen. Das gelingt am einfachsten, wenn
Sie diese Vertiefungen als schräg verlau-
fende und gebogene Linien darstellen.
Durch kleine senkrechte Schatten und einen

waagrecht verlaufenden Schatten an den Seg-
6
menten wird die Darstellung noch realistischer.
Hierdurch entstehen fünfeckige Formen.
Orange und Weiß unvermischt mit dem kleinen Rundpinsel
7 aufnehmen und jeweils drei kurze Striche auf den Segmen-
ten der mittleren Ananas auftragen, um die Strukturen auf
den einzelnen Elementen herauszuformen.
Bei den äußeren Früchten ebenso jeweils Weiß zum Grundton

beifügen, um die Strukturen darzustellen. Unterhalb der drei
8
Pinselstriche jeweils einen dachförmigen Schnörkel ergänzen.
Orange, Magenta und Türkis jeweils mit Weiß aufhellen und

9 nur leicht verdünnen. Wenig Farbe mit dem Pinsel aufnehmen
und die Lichter im Blattschopf mit dem breiteren Flachpinsel
und dem passenden Ton malen.
Die Blätter teilweise mit feinen Lichtkanten

versehen. Rosa mit etwas Magenta und
10
Türkis mischen, mit dem Borstenpinsel nur
wenig Farbe aufnehmen und unterhalb der
Früchte zarte Schlagschatten auftragen.
BILDMOTIVE 65
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker, Malvorlage: 123rf/mikekiev
Ziemlich beste Freunde

Einfach füreinander da sein … Freundschaft wächst durch innige gemeinsame
Momente, auch in schweren Zeiten, wie das ungleiche Paar im Acrylbild zeigt.
Material
�
Keilrahmen, 60 × 60 cm �
Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics,
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) Serie 7495), Gr. 4, 6, 12
in Titanweiß, Paynesgrau, Neutralgrau, �
breiter Flachpinsel (da Vinci FIT
Warmgrau, Neapelgelb, Titanbuff Hell, Synthetics, Serie 5073), 50 mm
Gelber Ocker, Siena Natur, Siena �
Aquarellstifte (Derwent Inktense
Gebrannt, Vandyckbraun, Himmelblau, Tintenstift) in Saddle Brown, Iris Blue
Preußischblau (Phthalo), Brillantblau �
Kreidemarker (Uni Chalk Marker von
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, uni-ball) in Weiß
Serie 7795), Gr. 6 �
Pinselstift (Lyra Aqua Brush Duo)
�
Kreppband, Lineal in Schwarz
Rastervorlage G auf Seite 44

Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
TippFür eine saubere Kante kle- Die Leinwand mit dem blauen Aquarellstift
ben Sie die Übergänge zwischen Meer in die drei Abschnitte Strand, Meer und
1
und Himmel vor dem Malen jeweils Himmel einteilen. Den Strand mit dem
mit einem frischen Kreppband entlang
Flachpinsel in Neapelgelb und Titanweiß
der Horizontlinie ab, einmal oberhalb,
anlegen. Das Meer in Preußischblau und
einmal unterhalb der Linie. Lassen Sie
Brillantblau malen, zum Horizont hin dunk-
den Farbauftrag gut trocknen, bevor
Sie das Kreppband entfernen bzw. ein ler werden, trocknen lassen. Den Himmel
frisches Kreppband anbringen. abwechselnd in Himmelblau, Brillantblau
und Titanweiß malen, trocknen lassen.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite 40) oder

2 frei Hand mit dem braunen Aquarellstift auf die Leinwand
übertragen. Die Vorzeichnung anschließend mit etwas
Wasser und einem Katzenzungenpinsel leicht anlösen.
TippAchten Den Elefanten mit den unterschiedlichen Kat-

3
zenzungenpinseln in Grau- und Beigetönen
Sie darauf, dass
grundieren. Für Beine, Schwanz und Ohr
die linke Seite
etwas Vandyckbraun und Paynesgrau zu den
des Elefanten
Mischungen geben. Für den Hund Gelber
im Licht und
die rechte im Ocker, Titanbuf Hell, Siena Gebrannt, Siena
Schatten liegt! Natur und Titanweiß verwenden. Die Bank
ebenfalls in Grau- und Beigetönen anlegen.
Hinweis Beim Granulieren sollten nur

minimale Farbspuren auf dem Katzenzungenpin-
sel haften. Streifen Sie den Pinsel nach der Farb-
aufnahme an einem Tuch ab, bis Sie das Gefühl
haben, Sie könnten damit rougen. Dann können
Sie mit dem fast trockenen Pinsel in kreisenden
Bewegungen Tiefen betonen.
4
Die Tiefen an den Beinen der Bank mit dem fast
trockenen 4er Katzenzungenpinsel in Paynes-
grau granulieren, mit Siena Gebrannt den Rost
andeuten. Der Sitzfläche mit verschiedenen
Grautönen etwas Holzoptik verleihen.
Auch auf den Körpern der beiden Tiere die

Tiefen mittels der Granuliertechnik so lange
5
verstärken, bis das gewünschte Ergebnis
erreicht ist. Achten Sie immer darauf, aus
welcher Richtung das Sonnenlicht kommt.
Vandyckbraun mit Warmgrau mischen und

6 mit dem 4er Katzenzungenpinsel die Falten
im Elefantenohr andeuten.
Paynesgrau verdünnen und den Schlagschatten

unterhalb der Bank mit dem 12er Katzenzungen-
7
pinsel in die Strandfläche ziehen. So erhält das
Motiv seine dreidimensionale Bildwirkung.
Mithilfe eines Lineals und eines Aquarell-
8 stifts dünne Hilfslinien ziehen und den
Schriftzug vorschreiben. Mit dem weißen
Kreidemarker die Buchstaben nachzeichnen.
Für die Schatteneffekte in der

Schrift mit dem schwarzen
9
Brushpen an jedem Buchstaben
dünne Linien einzeichnen.
10
Zum Abschluss mit dem großen Katzenzungenpinsel
feine titanweiße Wolken in den Hintergrund granulieren.
Die Wolken dabei unregel-

mäßig quer über den
11
gesamten Himmel ziehen,
sodass eine luftig-lockere
Bildwirkung entsteht.
BILDMOTIVE 69
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
ResinArt
STARKE IMPRESSIONEN
Die Künstlerin Monika Starke hat die Resin-Kunst für sich entdeckt. Mit Resin, einem
speziell für die Gestaltung und Veredelung von Kunstwerken weiterentwickelten,
hochglänzenden Kunstharz, fertigt sie abstrahierte Landschaften und Meeresbilder
mit viel Struktur. Sie legt dabei großen Wert darauf, den Betrachtern ihrer Kunstwerke
Raum für eigene Assoziationen und Gedanken zu lassen.
Alles ist für etwas gut Baiersdorf in Mittelfranken wohnt. Nach und Accessoires komplett aus Resin. Dazu
Eine Fußoperation und ein Liegegips zwan- ihrer Genesung nahm Monika Starke dann färbt sie das Resin mit Pigmenten ein und
gen Monika Starke im Jahr 2005 dazu, für in einem Atelier regelmäßig an Kursen zum gießt es auf Malgründe. Mit einem Heiß-
einige Monate viel Zeit zu Hause zu ver- Thema „Experimentelles Malen“ teil. luftföhn können mit diesem hochglänzen-
bringen. Da sie ein sehr aktiver Mensch ist, den Medium tolle Effekte erzeugt werden.
der viel Sport treibt, war es eine große Her- Lieblingsmaterial Ebenso fertigt sie Geodentabletts, Resin-
ausforderung für sie, plötzlich gar nichts Vor fünf Jahren, 2016, hat Monika Starke Achat-Untersetzer und Kristalle an. Die
mehr machen zu können. Aber der Zwang dann ihr Lieblingsmaterial gefunden: Resin, Silikonformen, die sie dafür benötigt, stellt
zum „Müßiggang“ brachte einen kreativen ein speziell für die Gestaltung und Verede- sie in Handarbeit selbst her und bietet sie
Schub: Sie begann mit Serviettentechnik lung von Kunstwerken weiterentwickeltes, in ihrem Onlineshop auch zum Verkauf
und Strukturpaste kleine Bilder zu gestal- hochglänzendes Kunstharz. Die Künst- an. Besonders gerne arbeitet sie Schmuck-
ten. „Schon bald kamen Acrylfarben dazu lerin liebt es, Bilder mit viel Struktur zu steine und echte Kristalle, Blattgold, Sand,
und ich arbeitete alles, was sich im Haus- gestalten. „Dies eröffnet die Möglichkeit zu Muscheln, aber auch Asche und Kaffee in
halt so fand, in meine Bilder ein. Dazu eigenen Interpretationen und regt zu einer ihre Kunstwerke ein.
gehörten auch Kaffeetrester, Gemüsenetze Reise in die eigene Fantasie an“, findet sie.
und Verpackungsmaterial wie Luftpolster- Monika Starke verwendet Resin als hoch- „Das Besondere an
folie“, erinnert sich die heute 51-Jährige, die glänzendes Finish für ihre Alcohol-Ink-
im Rheinland aufwuchs und seit 2005 in Kunstwerke, gestaltet aber auch Bilder Resin ist der Glanz.“
Ink und Resin auf Holz, 4 × 50/50 cm ResinArt auf Holz, 60 × 60 cm
Inspirationsquelle Natur
Viele ihrer Inspirationen findet die Künst-
lerin in der Natur. „Ich erlebe gerne die
Natur und ihre Kraft. Wenn ich in meiner
Freizeit nach draußen will, hält mich weder
Wind noch Wetter ab. Ich finde sogar, dass
man bei vermeintlich schlechtem Wetter
die intensivsten Erlebnisse aus der Natur
mitnimmt. Manchmal sehe ich in einer
Blüte oder auf einem Feld in der Ferne
einen tollen Farbverlauf, und diese Eindrü-
cke nehme ich mir dann häufig mit in mein
Atelier“, erzählt sie.
Abstrahierte Landschaften und Meeresbil-
der lassen sich mit dem flüssigen Medium
Text: Monika Starke/Uta Koßmagk, Fotos: Alexander Starke, Redaktion: Uta Koßmagk
Resin sehr gut darstellen, denn die abstrak-

ten Motive wirken durch ihre Farbenpracht
und aufgrund des Glanzes durch Resin.
Energie oder Ruhe?

Zwischendurch hatte die Künstlerin auch
einige Jahre lang eine kreative Schaffens-
pause. Als sich ihr Mann selbstständig
machte, hat sie dann wieder den Pinsel in
die Hand genommen, um Kunstwerke für
seine Kanzlei anzufertigen. Zu dieser Zeit
richtete sie sich dann auch ein eigenes
Atelier ein, einen wunderbar hellen Raum
mit großer Fensterfront, die nach Norden
ausgerichtet ist. Dadurch erzielt sie ideale
Lichtvoraussetzungen ohne direkte Son-
neneinstrahlung.
Die Künstlerin arbeitet am liebsten allein, Mit viel Liebe zum Detail:
bei leiser Musik, an einem großen Holz- Vergoldung der Resinuntersetzer-Ränder
tisch, der genügend Platz für ihre Utensi-
Ink auf Papier, 22 × 32 cm Ink und Resin auf Holz, 40 × 50 cm
JOURNAL 71
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Resinuntersetzer, inspiriert von einer Achatscheibe. Verwendbar als Glasuntersetzer, Seifenablage oder Trauringkissen-Alternative.
lien und auch für die großformatigen Keil- lernen. Die Grundlage für ihre Kunst ist Herz geschlossen. So fällt es ihr auch nicht
rahmen bietet. „An Tagen, an denen ich nur dann immer die Atmosphäre des Raumes, immer leicht, sie abzugeben. „Jedes Kunst-
ein Stündchen Zeit habe, fange ich gar nicht in dem die Bilder hängen werden. Braucht werk von mir wurde mit einer bestimmten
erst an zu malen. Ich brauche Zeit, um mich der Raum Energie oder Beruhigung? „Auch Emotion gemalt. Man gibt schon ein klei-
in das Bild hineinzudenken und zu vertie- das fließt mit in die Farbwahl ein. Es gibt nes Stückchen von sich selbst mit ab, wenn
fen. Das ist immer eine gute Voraussetzung, Räume, die gewinnen so viel Energie mit ein Bild verkauft wird. Aber der Gedanke
um ein spannungsvolles Kunstwerk zu meinen farbenfrohen Kunstwerken, Well- daran, dass es einen Liebhaber findet, der
gestalten“, weiß die Künstlerin. nessbereiche strahlen dagegen mit Bildern sich daran erfreut, motiviert mich dann
Monika Starke fertigt auch Kunstwerke in sanften Farbtönen noch mehr Ruhe aus“, doch, es herzugeben“, erzählt die Künstlerin.
im Auftrag an. Sie mag es dabei besonders, erklärt die Künstlerin. Für manche Bilder braucht sie jedoch auch
wenn sie die Gelegenheit hat, den Auftrag- Monika Starkes Kunstwerke sind sehr mal etwas länger, um sie zum Verkauf
geber und die Umgebung kurz kennenzu- individuell, jedes davon hat sie selbst ins anzubieten. Einige lagert sie manchmal
sogar ein paar Jahre, bevor sie sich von
ihnen trennen kann.
Dieses mehrschichtige Resinkunstwerk
„Northern Lights" bietet Monika Starke Workshops und Onlineverkauf
in ihrem Webshop zum Verkauf an. Monika Starke bietet regelmäßig Resin-
Kurse, Alcohol-Ink-Workshops und auch
Acrylmalkurse im Raum Nürnberg, Augs-
burg, Düsseldorf und auch in Österreich
an – Gruppenkurse und Privatworkshops
für Anfänger und Fortgeschrittene – und
sie veranstaltet Kreativ-Wochenenden.
Mit ihren Workshops möchte die Künstle-
rin Gelegenheit bieten, in ihre Techniken
hineinzuschnuppern, und damit vielleicht
den einen oder anderen dazu bringen,
selbst auch kreativ zu sein. „Mit Farben
zu arbeiten ist etwas Wundervolles, ich
möchte den Menschen dabei helfen, die
erste Berührungsangst zu überwinden.
Jedes Kunstwerk ist so individuell wie der
Gestalter selbst. Und häufig entdecken
wir uns und unsere Emotionen über die
Farbwahl und die Gestaltung eines Bildes“,
erläutert sie.
Seit den COVID19-Einschränkungen gibt
ResinArt auf Holz, 75 cm Monika Starke auch regelmäßig Live-
„Farbe ist auch
immer ein Gefühl,
eine Emotion,
ein Ausdruck.
In einem Kunstwerk
findet sich auch
stets ein Stück von
uns selbst.“
Resinuntersetzer und Tabletts
Onlinekurse. Die Künstlerin ist zudem in

den Sozialen Medien sehr aktiv und prä-
sentiert ihre Kunstwerke auf ihrer Insta-
gram- und ihrer Facebook-Seite.
Für die nähere Zukunft hat sie sich vorge-
nommen, ihren Onlineshop weiter aus-
zubauen und ihr Kursangebot für Online-
kurse zu erweitern.
Aktuelle Infos & Kontakt
Monika Starke
STARKE-impressionen
Standort Atelier:
D-91083 Baiersdorf, Fritz-Hartmann-Str. 2
Tel.: 0179-4705048
E-Mail: info@starke-impressionen.de
www.STARKE-impressionen.de
Social Media:
Instagram: STARKE_impressionen
Facebook: STARKE-impressionen
Webadresse für Bilderverkauf:
www.STARKE-impressionen.de und
www.artvergnuegen.com/artist/show/184
Detailarbeit an einem Resin-Meeresbild
JOURNAL 73
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
FLIEDER XXL
Viele kleine Blüten und Knospen ergeben zusammen das typische Bild des Flieders.
Wer näher kommt, entdeckt auch die Schönheit im Detail!
Material
�
Keilrahmen (Baumwollkeilrahmen Simply von Daler Rowney),
80 × 80 cm
�
Aquarellstifte auf Tintenbasis (Derwent Inktense) in Fuchsia, Bark
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Paynes
grau, Vandyckbraun, Permanentrot Purpur, Permanentrotviolett
hell, Permanentrotviolett, Ultramarinviolett, Venezianischrosa,
Permanentblauviolett, Umbra gebrannt, Azogelb Zitron
�
Sprühfarbe auf Wasserbasis (Amsterdam Sprühfarbe) in Ultra
marinviolett, Permanentrotviolett hell, Titanweiß
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
�
Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 6, 10
�
breiter Flachpinsel (da Vinci FIT Synthetics, Serie 5073), 50 mm
�
kleines Malmesser
�
Zeitungen
�
Tapetenkleister (z. B. Glutolin N)
�
Einweghandschuhe
�
Zahnbürste 1
�
Plastikleerflasche Eine kleine Menge Kleister nach der Packungsanleitung anrüh
ren und durchziehen lassen. In der Zwischenzeit einige Artikel
Rastervorlage H auf Seite 44
aus Zeitungen ausreißen, dann mit behandschuhten Händen
Kleister auf die Leinwand auftragen. Die Papierstücke eines
nach dem anderen mit Kleister einstreichen, auf den
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Keilrahmen kleben und trocknen lassen.
TippSammeln Sie schon im Voraus diverse,

gerne auch fremdsprachige Zeitungen. Die Ab
wechslung macht den Hintergrund interessant.
2
Acrylfarben in Ultramarinviolett und Titanweiß mischen und mit
Wasser verdünnen. Die Lasur mit einem breiten Flachpinsel auf der
aufgeklebten Zeitung verstreichen, sodass Texte und Schlagzeilen
noch leicht durchschimmern.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) oder frei

3 Hand mit den Aquarellstiften auf den Keilrahmen übertragen,
dabei auf Licht und Schattenbereiche achten. Die Striche
anschließend mit etwas Wasser und einem Katzenzungenpin
sel leicht anlösen; dadurch entsteht die perfekte Skizze.
BILDMoTIVE 75
Die Zwischenräume der Zweige in verschiedenen

Rosa- und Violetttönen sowie Weiß grundieren, um
4
dem Flieder mehr Dichte und Volumen zu verleihen.
Die großen ofenen Blüten in Weiß grundieren und
die Blütenmitten mit Azogelb Zitron malen.
Die geschlossenen Blüten mit dem kleinen

5 Katzenzungenpinsel in unterschiedlichen
Rosa- und Pinktönen grundieren; dabei auf
Licht- und Schattenbereiche achten und der
Blütenform mit dem Pinsel folgen. Für die
hellsten Farbtöne Titanweiß beimischen.
Permanentrotviolett mit Paynesgrau mischen und mit dem

Rundpinsel die Tiefen in den geschlossenen Blüten verstärken.
6
Titanweiß als Lichtefekt auf die Spitzen tupfen. In die ofenen
Blüten Rosa- und Violetttöne mit dem Katzenzungenpinsel als
Tiefen granulieren. Die Tiefen um die Blütenmitten mit einer
Mischung aus Paynesgrau und Ultramarinviolett betonen sowie
etwas Weiß auf den gelben Blütenstempel tupfen.
Vandyckbraun mit Wasser verdünnen und

7 mit dem Rundpinsel die Fliederzweige nach-
ziehen. Spielen Sie etwas mit den Farbtönen
und geben Sie locker hier und da Titanweiß
und Paynesgrau dazu.
Für einen lebendigen
8 Hintergrund mit einem
kleinen Malmesser
locker und spielerisch
dünne Farbspuren auf
Serie 490
der Leinwand verstrei
Aquarellpinsel mit
chen. Lassen Sie beim
langer Fasersetzung
Auftragen Ihrer Krea
tivität freien Lauf!
Einen Schritt zurück

treten und das Bild mit
9
Abstand betrachten,
bei Bedarf die Bereiche
zwischen den Zweigen
noch hier und da mit
dem Katzenzungen
pinsel verdichten.
Mit der Sprühfarbe

10 feine Farbnebel neben
die Fliederblüte sprü
hen. Titanweiß in eine
Plastikleerlasche füllen,
etwas Wasser dazuge
ben und gut schütteln.
Einige größere Tropfen
mit einer schwungvol
len Bewegung aus dem TRADITION & INNOVATION
Handgelenk auf die
linke Bildseite spritzen. MADE IN GERMANY
www.davinci-defet.com
A R T- C O L L A G E
Traumfrau
Inspirierende Papierschnipsel: Collagenelemente schafen einen lebendigen
Bildhintergrund und lassen sich kreativ mit dem Porträt verbinden.
Material
�
Keilrahmen, 24 × 30 cm �
Fineliner in Schwarz
�
Acrylmalmittel (Liquitex Matt �
Gelstift und Kreidestift in Weiß
Medium) �
Aquapaintmarker in Hellgrau
�
Gesso in Weiß �
Acrylspray in Dunkelblau
�
Acrylfarben in Gelb, Indigo, �
Tinte in Orange
Hautton hell, Hautton, �
Ministempelkissen (faded
Hellrosa, Hellblau, Umbra jeans, scattered straw und
gebrannt, Vandyckbraun, dried marigold von Tim
Zinnoberrot, Orange, Violett, Holtz / Distress)
Titanweiß, Schwarz �
Flachpinsel in Gr. 4, 12, 18,
�
Grafitstift (STABILO All), 8B Detailpinsel in Gr. 2 und
�
Acryl-Farbmarker in Grün, Schrägpinsel in Gr. 10
Blau, Türkis, Beige, Pfirsich, �
Collagenelemente
Weiß und Schwarz �
Schaumstoffrolle
Rastervorlage I auf Seite 43

Motiv: Sylvia Brucker
1
Die Basis dieser Art-Collage ist eine TippLegen Sie
bunte Sammlung verschiedener, in
beim Aufkleben ein
kleine Stücke gerissener Papiere. Nach passendes Buch
Belieben auch Schriftzüge und sommerli- oder Ähnliches
che Motive wie Olivenzweige und Blüten unter die Leinwand,
einbeziehen. Hier wird abschließend damit Sie die Colla-
auch ein Vogelmotiv als Haarschmuck gen-Elemente gut
integriert. Die Collage-Elemente auf der andrücken können.
Leinwand anordnen.
Die Schnipsel beidsei-

2 tig mit dem Flachpin-
sel mit Acrylmalmittel
bestreichen und den
Keilrahmen inklusive
der Ränder damit
bekleben, trocknen
lassen. Weißes Gesso
sowie etwas gelbe
und blaue Acrylfarbe
mit der Rolle über der 3
gesamten Leinwand
Den Hintergrund nach Belieben weiter gestalten, beispiels-
verteilen, trocknen
weise mit einigen Sprühstößen mit dunkelblauem Acrylspray
lassen.
sowie orangefarbenen Tintenklecksen. Gut trocknen lassen,
dann die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) oder
frei Hand mit Graitstift auf die Collage übertragen.
Motiv und Fotos: Sylvia Brucker
BILDMOTIVE
79
A R T- C O L L A G E
Mit dem mittelgroßen Flachpinsel Gesicht und Hals mit heller

Hautfarbe ausmalen, für Schattenbereiche Umbra gebrannt
4
beimischen. Die Schatten am Hals auf einer Seite stärker
anlegen. Lichte Bereiche mit weißem Gesso aufhellen. Den
unteren Lidrand mit dem weichen Graitstift schattieren.
Die Haare mit einem schwarzen Acryl-Farbmarker konturieren

5 und anschließend mit dem Flachpinsel in Indigo ausmalen;
die Haarsträhnen dabei ohne Absetzen vom Ansatz aus wel-
lenförmig nach oben aus dem Bild ziehen.
Die Augenbrauen mit Indigo nachziehen. Die Lippen in einem

Rotton anlegen, dabei die Unterlippe einen Ton heller aus-
6
fallen lassen. Auch in die inneren Augenwinkel einen kleinen
roten Tupfer setzen. Weiße Lichter auf dem Oberlid und der
Unterlippe ergänzen. Die Wangen leicht rougen. Die Körper-
konturen mit dem schwarzen Fineliner nacharbeiten.
Die Pupille und die Iris mit dem feinen Detailpinsel

7 in Schwarz oder Indigo ausmalen. Mit dem weißen
Acryl-Farbmarker das Augenweiß um die Iris herum
aufhellen und Lichter auf dem Oberlid verstärken.
Mit dem hellgrauen Aquapaintmarker einen Schatten unter
8 dem Oberlid zeichnen. Das Oberteil der Frau mit einer rot-
orangen Acrylfarbmischung andeuten, eventuell Teile vom
Collagenmotiv sichtbar stehen lassen.
9
Gesichtsdetails überarbeiten, beispielsweise die
Konturen der Lider mit dem weichen Graitstift
nachziehen und die Spitzlichter im Auge mit
Titanweiß ergänzen. Mit dem 12er Flachpinsel
um die Frau herum Schatten in Indigo andeuten.
Das orangefarbene Oberteil mit hellen Punkten
verzieren. Den Hintergrund ausgestalten, bei-
spielsweise mit dem Fineliner und den Markern
lorale Elemente zeichnen oder ein kleines Rau-
tenmuster malen.
Den Rand der Leinwand mit verschieden

10 farbigen Ministempeln unregelmäßig abrei-
ben. Einzelne Haarlinien mit türkisfarbenem
Acrylmarker zeichnen.
Abschließend Haarschmuck ergänzen: Hier
wurde ein Vogelmotiv aus einer Zeitschrift
gerissen und aufgeklebt und das Blütenmotiv
aus dem Hintergrund mit Acrylfarbe verstärkt.
BILDMOTIVE 81
IMPRESSUM
HERSTELLER: kolibri Künstlerpinselfabrik

Feurer & Sohn GmbH
Chameleon Art Products Ltd. Beyerberger Straße 1
Unit 23, Bolney Grange Business Park 91596 Burk
Nr. 123 erscheint in der
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG Stairbridge Lane www.kolibri-pinsel.de
Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden Haywards Heath, West Sussex, RH17 5PB
Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de Großbritannien Liquitex
www.bpv-medien.de
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Herausgeber: H. + E. Medweth 63477 Maintal
da Vinci Künstlerpinselfabrik www.liquitex.com
Chefredaktion: Christiane Rückel
Redaktion: creativetoday/C. Rückel, DEFET GmbH
Uta Koßmagk Tillystraße 39 –41 Lukas-Nerchau GmbH
Textredaktion 90431 Nürnberg Postfach 10 47 41
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper info@davinci-defet.com 40038 Düsseldorf
Objektkoordination: Andrea Lammel www.davinci-defet.com info@lukas.eu
Motive: Claudia Ackermann www.lukas.eu
Thomas Boehler Daler-Rowney Germany
Sylvia Brucker
Humboldstraße 25 Mitsubishi Pencil Co. U. K. Ltd.
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick 21509 Hamburg/Glinde MK Thornton Chase
Christiane Rückel webmaster@daler-rowney.com Linford Wood
Judith Schwibinger-Becker Milton Keynes
Layout: Michael Feuerer
www.daler-rowney.com
MK14 6FD
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de Derwent House Großbritannien
Objektleitung: Hannes Stockmann Cumberland Pencil Company www.uni-ball.de
Leitung Content: Sylvia Tarnowski Lillyhall Business Park
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich
Workington, Cumbria, CA14 4HS RAPHAEL – SENNELIER (MAX SAUER SAS)
für den Anzeigenteil)
vermarktung@bpv-medien.de United Kingdom 2, Rue Lamarck
www.derwentart.com 22000 SAINT-BRIEUC
Vertrieb: IPS Pressevertrieb GmbH
Carl-Zeiss-Str. 5, Frankreich
D-53340 Meckenheim ExaClair GmbH Gremberghoven www.sennelier-farben.com
www.ips-d.de Hansestraße 61– 63
Tel.: +49 (0)2225 8801-0
51149 Köln Rico Design
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Faber-Castell AG 33098 Paderborn
Abo-Service: BPV Kundenservice
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53335 Meckenheim 90546 Stein
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Fax: + 49 (0)2225 7085 399
www.faber-castell.de Schwanweg 1
BPVMedien@aboteam.de
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8 × pro Jahr
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Mein Kreativ Atelier #123. 2021

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Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

sich Blüten und Knospen zur Collagenelemente und

Journal Ser vice

22 Zum Nachlesen: 41 Vorlagen für die

Galerie 70 Starke Impressionen

Wir sind für Sie da !

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NEUE URBAN SKETCH BOOKS

Motiv und Fotos: Thomas Boehler

Rastervorlage A auf Seite 41

Umbra gebrannt verdünnen und mit dem

Die Augen mit dem Detailpinsel

Die Schatten an der Schnauze mit Schwarz und Umbra

Unterschiedliche hellbraune Farbtöne aus Lichter

6 Mit dem kleinen Flachpinsel TippAchten Sie darauf,

Größe und Dichte der einzelnen Felllecken variieren stark

Lichter Ocker und viel

@ zum Künstler finden Sie auf

Samuel Peploe: Still Life of Fruit

Den Keilrahmen mit einer Mischung

Zu Elfenbeinschwarz etwas Mal-

Mit einem kleineren Borstenpinsel die Früchte begin­

Nach und nach die weiteren Früchte und den Teller

Die Tischläche nun satt mit Cyan einfärben,

TippSäubern Sie beim Farbwechsel die

Titanweiß nur so weit mit Leinöl und Mal­

Mit Titanweiß die Lichtbereiche in den Früchten aufhellen. Das

Einen Grünton aus Kadmiumgelb, Cyan, Titanweiß

Warnung Leinölhaltige Lappen

Rechts die grauen Tischbereiche mit

Produktion: Ruth Alice Kosnick, Textredaktion: Nicole Kemper

TippDruckfähige Bilder von Saxo- 3 4

1 Das Spaltbild eines Saxo-

6 Mauve mit Titanweiß

7 Die Schriftzüge mit einem

8 Mit allen verwendeten

TippWenn Sie den

ZUM NACHLESEN: KUNST VERSTEHEN

UMFASSENDES FÜR KUNST- UND KATZENFANS DIE WELTGESCHICHTE DER KUNST

LEHRGANG IM BILDERLESEN EINSTIEG FÜR DIE GRÖSSTEN RÄTSEL …

Möwen auf Sylt, Öl auf Leinwand Herreninsel – Bachlauf, Öl auf Leinwand

Inspirationen in der Natur

sie sich einen Teich angelegt, in dem sie

Rastervorlage C auf Seite 42

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)

Die Blüten intensiver farbig ausgestalten, hierfür

Den Hintergrund mit Dioxazin Lila trans­

Die Laubblätter mit einem zweiten Farbauftrag

Die Blumenstiele mit einer

Die Blüten noch­

Eine stark verdünnte Lasur in Goldgrün über

TippLasieren und verreiben Den Hintergrund an der

TippWenn Sie es bunter

Ein paar rote und weiße

Marker, Stifte, Papier & Co. als Bogen oder als

Farben für Gesichter ausgewählten, möglichst dunkleren 5

Haut-Töne malen und 1

Mit einem kleineren Borstenpinsel die Früchte begin

Titanweiß nur so weit mit Leinöl und Mal

Den Hintergrund mit Dioxazin Lila trans

Die Blüten noch