Storycraft von Jack Hart

„Storytelling hat eine so breite Anwendung, weil es an seiner Wurzel universellen

menschlichen Bedürfnissen dient. Eine Geschichte ergibt Sinn aus einem verwirrenden
Universum, indem sie uns zeigt, wie eine Handlung zur anderen führt. Es lehrt uns zu
leben, indem wir entdecken, wie unsere Mitmenschen die Herausforderungen in ihrem
Leben meistern. Und es hilft uns, die Universalien zu entdecken, die uns an alles um
uns herum binden.“
Kapitel 1: Geschichte
• "Jede wahre Geschichte...hat die gleiche zugrunde liegende Struktur...Charakter
hat ein Problem.
Er kämpft mit einem Problem...Der größte Teil des Stücks dreht sich um den
Kampf, und dann bekommt man am Ende eine Lösung, in der der Charakter das
Problem überwindet oder davon besiegt wird."
○ - Bruce DeSilva, AP Writing Coach
• „Eine Geschichte besteht aus einer Abfolge von Handlungen, die auftreten, wenn
ein sympathischer Charakter auf eine komplizierte Situation trifft, die er
konfrontiert und löst.“
○ - Jon Franklin, Writing for Story

Eine Abfolge von Aktionen.

• In jeder Geschichte tun die Hauptfiguren eine Sache, dann eine andere, und die
Erzählung des Autors über diese Sequenz schafft die Erzählung.
• Im einfachsten Fall ist eine Erzählung also nur eine Chronologie von
Ereignissen.
• Handlung hingegen entsteht, wenn ein Geschichtenerzähler sorgfältig Material
auswählt und arrangiert, so dass größere Bedeutungen entstehen können.
○ „Handlung ist eine Reihe von Ereignissen, die bewusst so arrangiert
wurden, dass sie ihre dramatische, thematische und emotionale Bedeutung
offenbaren.“ - Janet Burroway
○ "Die Erzählung ist, dass" der König starb und dann die Königin
starb. "Die Verschwörung ist, dass" der König starb und dann
die Königin vor Kummer starb. ""
■ -E.M. Forster
• Erzählung + Handlung = Geschichte
• Die Handlung entfaltet sich als Muster aus Ursache und Wirkung und
schlängelt sich durch eine Reihe von "Handlungspunkten", die von
Robert McKee als "jede Entwicklung, die die Geschichte in eine neue Richtung
lenkt" definiert werden.
• Eines der wertvollsten Dinge, die ich beim Coaching eines Schriftstellers tue, ist
die Auflistung der Handlungspunkte. Das gibt uns das, was wir brauchen,
um den Verlauf der Geschichte zu planen.

Ein sympathischer Charakter.

• Der Charakter, der die Geschichte vorantreibt, ist der Protagonist, ein
aktiver Spieler. Derjenige, der Maßnahmen ergreift, um einen Wunsch zu
erfüllen, einen Antagonisten zu überwinden oder ein Problem zu lösen.
 • Es stimmt, du kannst eine Geschichte erzählen, indem du den Blickwinkel durch
eine Reihe von Spielern wechselst. Aber normalerweise ist es besser, bei einem zu
bleiben.
• Böse Jungs arbeiten selten als erzählerische Protagonisten.

Eine Komplikation.
• Dein Protagonist braucht ein Problem.
 ○ Warum sollte man auf jemanden achten, der zufrieden ist, der keinen Grund
zum Handeln hat, sich keiner Herausforderung stellen muss und uns
nichts über den Umgang mit der Welt beibringen kann?
• „Die tiefsten Hindernisse für unser Verlangen liegen am häufigsten in
der Nähe unseres eigenen Körpers, unserer Persönlichkeit, unserer
Freunde, Liebenden und unserer Familie. Weniger Menschen haben
Grund zur Panik bei der Annäherung eines Fremden mit einer Waffe
als bei der Annäherung von Mama mit einem Lockenstab."
○ -Janet Burroway
• Ein Protagonist mit großer Willensstärke, der wirklich etwas will und vor nichts
zurückschreckt, um es zu bekommen, wird die Art von intensivem Konflikt
erzeugen, der eine Geschichte von großem literarischen Gewicht antreiben kann.
• Aber fange nicht an zu denken, dass du eine welterschütternde Komplikation
brauchst, um etwas Überzeugendes zu schreiben. Gute kleine Komplikationen
sorgen für gute kleine Geschichten.

Ein Beschluss.
• Die Auflösung löst die dramatische Spannung, die entsteht, wenn der
Protagonist mit der Komplikation kämpft. Es enthält die Lektion, die das
Publikum mit sich trägt, die Einsicht, die die Leser der Geschichte auf ihr
eigenes Leben anwenden können.
• Sie können eine Komplikation lösen, indem Sie die Welt verändern oder
sich selbst verändern.
○ Narrative Essays beginnen oft mit einer kurzen Handlungslinie, die selten
eine Lösung enthält. Es geht darum, die Leser in den Denkprozess des
Schriftstellers einzubeziehen, während er über etwas nachdenkt, das ihm
passiert ist, und zu einer Schlussfolgerung über den Sinn des Lebens
gelangt.
○ Sie brauchen auch keine Lösung für eine Vignette - Ihr Ziel ist es einfach,
ein aufschlussreiches Stück Leben einzufangen.
○ Romanautoren hingegen wünschen sich in der Regel vollständigere
Handlungsstränge mit definitiven Auflösungen. Die meisten Hollywood-
Filme enthalten auch klare Auflösungen.
• Genaue, ehrliche Sachliteratur fehlt oft die → reine → Protagonist-
Komplikationsauflösungsstruktur der Fiktion.
○ „Wenn du wirklich gesegnet bist, bekommst du eine Lösung. Aber so läuft
das Leben normalerweise nicht.“ - Ted Conover
○ Du bist doppelt gesegnet, wenn du das findest, was Franklin eine
"Bauauflösung" nennt, ein genauerer Begriff für das, was der Rest von uns
ein Happy End nennt.
• Klassische Tragödien beschäftigen sich mit den wirklich großen negativen
Auflösungen, fundamentalen menschlichen Fehlern wie Hybris, Narzissmus und
Gier.
 ○ Sie können etwas aus einer negativen Lösung lernen, aber die Dinge zu
eliminieren, die Sie nicht tun sollten - einer nach dem anderen - ist eine
schrecklich ineffiziente Art, etwas über die Welt zu lernen. Es ist viel
besser, sich auf Gewinnstrategien zu konzentrieren. Jeder ist schließlich ein
Hüter.
• Wir lernen etwas Nützliches von aktiven Spielern, die ihre eigenen Probleme lösen
und ihr eigenes Schicksal gestalten.*
○ "Beschlüsse sind absolut und ausnahmslos Produkte der eigenen
Bemühungen des Charakters." -Franklin
• *Außer in Sachbüchern, wo wir es mit dem zu tun haben, was tatsächlich passiert
ist. Hart wird weiter sagen, wie eine wahre Geschichte die Leser dazu verleitet,
weiterzumachen, auch wenn es sich nicht um ein von Protagonisten geführtes,
vollständiges oder glückliches Ende handelt.
○ Beispiel: In der Geschichte von Nancy Punches ist es nicht ihr Tun, das sie
rettet. Das Wasser geht einfach zurück (obwohl wir ein vollständiges und
glückliches Ende bekommen).
○ Wir sollten wahrscheinlich mindestens 1 der 3 anstreben.
• Eine Vorliebe für positive Enden bedeutet nicht, dass man es
vermeidet, die Geschichten von Protagonisten zu erzählen, die auf den
ersten Blick Versager zu sein scheinen.
○ Denn verlierende Athleten, aber auch Verlierer in der Liebe, Wahlen,
Wettkämpfe am Arbeitsplatz und dergleichen, müssen einen konstruktiven
Weg finden, um mit ihren Enttäuschungen fertig zu werden. Die
Geschichte eines Verlierers kann also tatsächlich inspirierend und positiv
sein. Wir alle müssen Enttäuschungen im Leben überwinden, und wir alle
können von den Bewältigungsmechanismen anderer lernen.

DIE WIRKUNG DER GESCHICHTE

• Zeigen Sie den Lesern, wie viel auf dem Spiel steht, und starten Sie
Aktionslinien, die die Leser auf den Kopf stellen, während sie sich fragen,
was als nächstes passieren wird. So hält man ein Publikum.
• Eine fesselnde Geschichte muss die Leser in eine andere Welt eintauchen
lassen und sie von ihren alltäglichen Sorgen wegführen.
• Schriftsteller erreichen diese Art von Ablenkung, indem sie starke
Handlungsstränge mit kunstvollen Szenen kombinieren und
Realitäten reproduzieren, in denen sich die Leser den Charakteren der
Geschichte anschließen können.
• Tom Hallman schrieb über den Jungen hinter einer Maske (HSer Sam Lightner).
Als er die Geschichte berichtete, war er im Einklang mit seinen eigenen
emotionalen Reaktionen, zielte auf die Details, die sie hervorbrachten,
und sammelte diese Details, damit er sie an die Leser weitergeben konnte.
○ Die Leser sagten, die Gefühle, die die Geschichte hervorrief, gaben ihnen
einen Einblick, dass die rohen Fakten niemals allein erzeugt hätten.
 ○ Andere kommentierten, wie die Betrachtung der Welt aus Sam Lightners
Sicht ihnen half, ihre gemeinsame Menschlichkeit zu erkennen und ihr
Gefühl der Solidarität mit dem Rest der Gesellschaft zu stärken.
○ Wieder andere sagten, dass die Geschichte ihre Sorgen relativierte und sie
sich besser über ihr Schicksal im Leben fühlten.
○ Und einige Leser sagten, Sams Erfolge trotz viel höherer Hürden als ihre
eigenen zu sehen, inspirierte sie, härter an der Bewältigung ihrer eigenen
Herausforderungen zu arbeiten.
• Am Ende schienen die Leser am dankbarsten für die Lektionen zu
sein, die Toms Geschichte bot.
• Gute Geschichten lehren, und diese wesentliche Funktion muss auf die frühesten
Geschichtenerzähler zurückgehen.
• Ablenkung, Emotion, Perspektive, Inspiration, Lektionen aus dem
Leben- und Sie erhalten eine ziemlich gute Bestandsaufnahme der Ziele, die Sie
als Sachbuchautor anstreben können.
Kapitel 2: Aufbau
• Skizzieren Sie die Story-Elemente.

1. EXPOSITION
• Exposition ist die Phase, die den Lesern sagt, wer die Protagonisten
sind, und ihnen gerade genug Informationen gibt, um die
Komplikationen zu verstehen, mit denen sie konfrontiert werden.
○ Der Akt des Aufdeckens
○ „Was wollen wir nun bloßstellen? Die Prämisse? Die Atmosphäre? Der
Hintergrund des Charakters? Die Handlung? Die Landschaft? Die
Stimmung? Die Antwort ist, wir müssen all dies auf einmal aufdecken.” -
Lajos Egri
• Aber nicht alles. Der Trick, um ein gutes Expositorium-Segment zu schreiben,
besteht darin, den Lesern zu sagen, was sie verstehen müssen...und nicht
mehr.
○ Beispiel: (Bevor wir uns für eine Protagonistin entschieden) Wir sprachen
zunächst über die Qualitäten der Hundezüchterin als Protagonistin und
die Persönlichkeitsmerkmale, die sie durch die Tortur geführt haben. Wir
diskutierten über die Erforschung von Überlebenden, wie diese Frau ihnen
ähnelte und was der Rest von uns von ihrem Beispiel lernen konnte. Wir
zerlegten die Geschichte in Schlüsselteile und steckten Handlungspunkte
 in einen Erzählbogen, den ich auf einem gelben Notizblock skizzierte. Wir
haben einen malerischen Umriss erstellt.
• Was mussten die Leser über seinen Protagonisten wissen?
 ○ Bestimmte grundlegende Fakten sind sicher.
○ Einige minimale Einstellungen.
○ Aspekte ihrer Persönlichkeit
○ Ein Teil von Nancys Motivation war auch wichtig.
• Das ist alles, was Marks Leser brauchten - es erklärte Nancys Verhalten, als
sie mit den Komplikationen kämpfte, die sofort folgen würden.
○ Anfänger-Autoren irren oft, indem sie den gesamten Hintergrund, den sie
gesammelt haben, auf Schlüsselfiguren ablegen und die Handlung
verzögern, die die Leser packen und halten wird. Daher das Prinzip, dass
die Darstellung der Feind der Erzählung ist.
• "Das Geheimnis ist, zu mischen, zu mischen, zu mischen."
○ -Hunter S. Thompson
• Sie starten die Aktion sofort und mischen dann die Exposition darin
ein.
• Die Expositionsphase der Geschichte ist auch der Ort, an dem Sie die Leser in
die Handlungslinie hineinziehen, indem Sie die dramatischen Ereignisse,
die unmittelbar bevorstehen, vorausahnen.
○ Ex: "Beruhigt kehrte Nancy nach Hause zurück und rechnete mit einer
erholsamen Nachtruhe."
○ Beispiel: "Angenommen, alles lief gut, wären sie zwei, vielleicht drei Tage
auf See."
• Oft geht es einfach darum, Leser mit einem Pronomen zu ärgern, dem ein
Vorläufer oder eine andere eklatante Art von losem Ende fehlt.
○ Beispiel: „Stellen Sie sich zuerst die Banyon Street vor. Weil Banyon der Ort
ist, an dem es passiert ist."
○ Beispiel: „Pat Yost war im Bett, als sie das Geräusch hörte.“
• "Die Formel, die ich lehre, ist, die Leute ein wenig an der Spitze zu ärgern. Sie
haben nichts dagegen.
Du versuchst einfach, sie zu interessieren."
○ - Bill Blundell, Wall Street Journal Writing Coach
• "Bring sie zum Lachen. Bring sie zum Weinen. Aber vor allem, lass sie warten."
○ -Charles Dickens
• Mark beendete die Expositionsphase der Geschichte mit einem der wichtigsten
Teile eines Erzählbogens. Robert McKee nennt es den "anstiftenden Vorfall".
○ Oder „Plot Point A“
○ "Die Komplikation einbeziehen"
• Anstiftender Vorfall. Es ist das Ereignis, das die ganze Geschichte in
Gang setzt.
2. STEIGENDE AKTION
• Steigende Action erzeugt die dramatische Spannung.
• Ein Handlungspunkt ist jede Entwicklung, die die Geschichte in eine neue
Richtung lenkt.
 • Handlung Punkt A (anregender Vorfall) reißt den Protagonisten aus dem Status
quo und leitet eine Reise in die neue Realität ein, die am Ende des Erzählbogens
wartet.
• Die meisten Handlungspunkte schaffen neue Probleme für den
Protagonisten.
○ Eine Abfolge von Drehungen und Wendungen, von denen jede
unaufhaltsam zur nächsten führt.
• Jede Entwicklung in gekonnt gestalteter aufsteigender Aktion wirft eine Frage
auf.
• "[Dramatische Story-Struktur besteht aus] einer Reihe von Mysterien, die in
einer bewussten Reihenfolge organisiert sind. Die Geheimnisse werden groß
und klein sein, und der Autor wird diese Variation des Interesses gut nutzen,
die Geheimnisse in eskalierender Ordnung lösen, kleinere Fragen
verwenden, um zu größeren zu führen, und die Lösung des größten
Rätsels für immer aufheben."
• Gute Erzählung folgt auch dem Aufstieg und Fall der Hoffnung, ein weiteres
Merkmal effektiven aufsteigenden Handelns.
○ Batman gewinnt einen. Die Hoffnung steigt. Der Joker gewinnt einen. Die
Hoffnung fällt.
• Dieser Aufstieg und Fall von Hoffnung und Geheimnis und Spannung ist in der
aufsteigenden Aktionsphase der Geschichte so tief verwurzelt, dass ich ihn
manchmal als eine Kurve skizziere, die sich eine andere Kurve hinauf windet,
wobei jeder Handlungspunkt durch ein X gekennzeichnet ist.

Abbildung 2.3. Oszillierende Hoffnung, Mysterium und Spannung auf der Kurve
steigender Action ○
• Die letzte Zutat, die für steigende Action entscheidend ist, ist der Cliffhanger.
• Sie möchten jede kleine Episode mit einem Kicker abschließen, der Ihren
Protagonisten und Ihr Publikum baumeln lässt.
3. KRISE
• Eine umfassendere Idee, die auf eine Intensitätssteigerung hinweist, die
die Geschichte auf den Punkt bringt.
 ○ Wo die Dinge in beide Richtungen gehen könnten.
• Welche Chronologie?
○ Bsp.: In media res

○
○ Das Öffnen in Medienresonanz macht das Schreiben komplizierter. Und es
kann sich mit der natürlichen Ebbe und Flut der Erzählung und ihrem
führenden Haken anlegen.
• Im Zweifelsfall KÜSSEN (Keep it simple, stupid)
• Egal wie erfahren Sie sind, Sie sind gut beraten, KISS immer dann anzuwenden,
wenn Sie umfangreiche Flashbacks oder Flash-Forwards in Betracht ziehen.
Ungeachtet der Erinnerung ist es das übliche Ziel des Geschichtenerzählers, die
Leser glücklich in der Geschichte zu verlieren, und ein Sprung aus der
Chronologie droht dies zu verhindern.
○ Bleiben Sie so nah wie möglich am Geschehen.
• Die Krise ist der Höhepunkt des Höhepunkts der brechenden Welle, die der
Erzählbogen ist. Wenn sie zusammenbricht, wird die Kraft der Welle die Dinge
tiefgreifend verändern.
○ In einer einfachen Geschichte voller Action wird es die Komplikation lösen,
so dass der Protagonist zu seinem Status quo zurückkehren kann.
○ In einer vollständigen Geschichte mit einem konstruktiven Ende
wird es den Protagonisten verwandeln und eine dauerhafte
psychologische Veränderung hervorrufen, die es ihm ermöglicht, mit
neuen Einsichten und Wissen im Leben voranzukommen.
■ "Die Anerkennung"
■ Neue Sichtweisen auf die Welt.
 ■ „Wenn man sich die Situation des Protagonisten am Anfang des
Films und seine Situation am Ende ansieht, sollte man den Bogen
des Films sehen.“ - Robert McKee
○ In Sachbüchern (wie die Geschichte von Nancy Punches Lost Dogs)
passieren die Dinge im Allgemeinen zu schnell für eine echte
psychologische Transformation.
■ Die meisten kurzen Erzählungen sind ähnlich.
• Wenn Sie sowohl einen anregenden Vorfall (Plot Punkt A) als auch einen
Punkt der Einsicht (Plot Punkt B) haben, haben Sie eine vollständige
Geschichte.
○ Aber selbst wenn Sie keine echte psychologische Transformation haben, ist
es nützlich, an die Krise zu denken, die in einem Punkt der Einsicht gipfelt.

4. HÖHEPUNKT
• Der Höhepunkt ist einfach das Ereignis - oder die Reihe von Ereignissen -,
das/die die Krise löst.
• Im Idealfall ein Höhepunkt, der von der Protagonistin selbst geschaffen wurde.
• Aber im wahren Leben ist das nicht immer der Fall.
○ In der Geschichte von Nancy Punches geht es darum, dass das Wasser
aufgrund von Naturkräften gefallen ist.
• Sie sind vielleicht ein oder zwei Stücke von einer vollständigen Story-
Struktur entfernt, aber die Kraft der dramatischen wahren
Geschichte, das Wissen des Lesers, dass die Geschichte wahr ist,
reicht aus, um die Leser durch den gesamten narrativen Bogen zu
locken.

5. FALLENDE WIRKUNG/AUFLÖSUNG
•Intensität verblasst. Das Tempo verlangsamt sich. Die Dinge beruhigen sich.
•Unbeantwortete Fragen? Dies ist der Punkt in der Geschichte, um sie
zu beantworten, wenn alles klar wird.
• Packen Sie die Dinge so schnell wie möglich ein und verlassen Sie die
Bühne.
• Sobald Sie die notwendigen Fragen beantwortet haben, haben Sie eine
verbleibende Aufgabe - die Geschichte mit dem, was journalistische Typen
einen "Kicker" nennen, zu Ende zu bringen.
○ Ein gutes wird zusammenfassen, ein wenig überraschen, vielleicht den Kreis
schließen und Ihre Protagonisten fest in ihren neuen Status quo
einpflanzen.
○ Es wird absolut keinen Zweifel daran lassen, dass die Geschichte zu Ende
ist.
Kapitel 3: Standpunkt
• Narrative Sachliteratur ist ein Mittel, um uns dazu zu bringen, zu denken, dass
wir die Realität erleben, obwohl sie tatsächlich die Realität transzendiert, indem
sie uns göttliche Macht verleiht. Und ein Großteil dieser Macht kommt von der
Art und Weise, wie erfahrene Erzähler den Standpunkt manipulieren.
• POV - Abkürzung für die Werte, die unser Weltverständnis
beeinflussen.
• Es läuft auf die Antworten auf 3 Fragen hinaus:
○ Durch wessen Augen erleben wir die Geschichte?
○ Aus welcher Richtung?
○ Aus welcher Entfernung?

POV-ZEICHEN
• Es muss jemandes Geschichte sein und eine der ersten Fragen, die jeder
Erzähler beantworten muss, ist "Wessen?"
• Die Leser bewegen sich mit dem POV-Charakter DURCH die Zeit und sehen, was
dieser Charakter sieht und hören, was der Charakter hört. Manchmal wissen die
Leser sogar, was der POV denkt.
• Der POV-CHARAKTER ist oft der Protagonist.
○ Aber nicht immer...
○ Autoren können POV durch mehrere Zeichen verschieben
■ Ein paar POV-ÄNDERUNGEN sind in Ordnung, aber machen Sie
den Lesern nicht schwindelig, indem Sie ein Dutzend
Aussichtspunkte durchlaufen.
■ In einem Magazinartikel ist es ratsam, sich auf nicht mehr als 2 oder
3 Hauptfiguren mit nur wenigen Nebenfiguren zu konzentrieren.
■ Ein Buch kann ein paar mehr unterstützen.

ERSTE PERSON
• Sachbuchautoren haben auch die Möglichkeit, sich zu den POV-Charakteren
zu machen und die Leser mitzunehmen, um die Erzählung durch ihre eigenen
Augen zu erleben.
• Andere Autoren springen in die und aus der ersten Person, je nach
Bedarf des Augenblicks.
○ Neue Journalisten wie Hunter S. Thompson und Tom Wolfe brachten
extrem persönliche POVS in ihr Material, jazzten ihr Schreiben mit
wildem, eigenwilligem Stil auf und schienen oft mehr über sich selbst als
über ihre Untertanen zu schreiben.
 ○ Conovers Sichtweise blickte nach außen auf die Ereignisse, die um ihn
herum stattfanden. Seiner unaufdringlichen Prosa fehlte die Look-at-me-
Pyrotechnik des New Journalism.
• Das POV sollte die Vision derer sein, die in der Realität des Ereignisses leben.
• Manchmal ist das der Autor.
○ Er erzählt uns die Geschichte
○ Sie erzählt uns, was sie sieht, riecht, hört und fühlt, während sie sich entlang
der Aktionslinie bewegt.

ZWEITE PERSON
• Gelegentlich taucht es in der Erzählung auf, meist als Stilmittel, das den Leser in
eine Szene versetzen soll. Eher ein literarisches Gerät als eine tatsächliche direkte
Adresse.
• Für Paterniti war die zweite Person eine Möglichkeit, Leser in die POV von
Opfern und Überlebenden zu ziehen.

DRITTE PERSON
• Der Standard-Pov des SACHBUCHGESCHICHTENERZÄHLERS
• The Dramatic POV
○ Da es sich um eine externe Realität handelt, die von unabhängigen
Beobachtern überprüft werden kann, ist es die objektivste und
journalistischste.
○ Oft als eine Reihe von relativ reinen Szenen strukturiert, typografisch
unterteilt und - abgesehen von kurzen Expositionsstücken - durch
Abschweifungen unbefleckt.
○ Die Leser erleben die Geschichte wie jeder Zuschauer, obwohl der Autor die
szenische Konstruktion so manipuliert, dass sie sich auf
Schlüsselmomente konzentriert.
○ Es ist Realität ohne Langeweile, zentrale Orte und Zeiten ohne
den oft mühsamen Alltag, der sie verbindet.
• Third Person Limited POV
○ Sie berichten hauptsächlich von der äußeren Realität, der Welt, die durch
Ihren POV-CHARAKTER sichtbar wird. Aber Sie haben auch das Recht, in
den Kopf Ihres POV-CHARAKTERS zu gehen, um zu vermitteln, was er
über die Welt um ihn herum denkt.
• Dritte Person Allwissend POV
Alles ○ sehen, überall, jederzeit. Sie können die gesamte Schöpfung
betrachten und darüber berichten, was zu einem bestimmten Zeitpunkt
passiert.
■ Solange Sie sich die Zeit nehmen, es zu untersuchen und genau zu
berichten, was Sie finden, können Sie alles einbeziehen, was die
Geschichte voranbringt.
HALTUNG
• Der Ort, an dem Sie Ihre Kamera positionieren, und die Richtung, in
die Sie sie richten, enthüllen Welten über Ihre Herangehensweise an
ein Motiv.
• Abgesehen von der Voreingenommenheit wählen Sie normalerweise eine
Haltung, um den Lesern den besten Blickwinkel auf die sich entfaltende
Geschichte zu geben.
• Oft ist es nur die Position des POV-Charakters.
• Wichtig ist, dass Sie sich entscheiden. Sachbuchautoren, die nicht an Erzählungen
gewöhnt sind, vergessen oft alles über die Haltung, und ihre Geschichten
entfalten sich aus einem verwirrenden Ansturm von Richtungen.
• Um die Leser in eine Geschichte einzutauchen, möchten Sie, dass sie sich
unbewusst über ihre verschiedenen Positionen sicher sind, um sie zu sehen.
• Der Punkt ist, sie die Handlung sehen zu lassen, als ob sie selbst da wären.
• Wenn Ihre Haltung klar ist, taucht die Szene in ein lebendiges Leben ein und
erzeugt eine emotionale Aufladung, die die folgenden zwanzigtausend Wörter
durchdringen kann.

ABSTAND
• Wenn die Entfernung groß ist (wenn Sie einen Schritt von der Handlung
zurücktreten), schreiben Sie in einer zusammenfassenden Erzählung.
Wenn Sie die Entfernung verkleinern, schreiben Sie in einer
szenischen Erzählung.
• Die Leiter der Abstraktion
○ Emotion entsteht an den unteren Sprossen der Leiter.
○ Sie gewinnen Verständnis, wenn Sie die Leiter erklimmen, aber Sie verlieren
die Fähigkeit, konkrete Bilder zu bilden.
 Alles

Alle Lebewesen

Alle Menschen

Outdoor-Abenteurer

Flussläufer

Illinois River Runners

Illinois River Rafters

McDougals Party

McDougal

Abbildung 3-1 Eine Leiter der Abstraktion

○
○ Eine größere Bedeutung liegt also auf den oberen Sprossen der Leiter.
• Geschichten vermitteln Erfahrung. Aber Berichte vermitteln
Informationen, oft große Mengen davon.
○ Wir brauchen einen Haufen Informationen, um in der modernen Welt zu
operieren, und die meiste Zeit wollen wir uns nicht durch eine Erzählung
arbeiten, um den Hauptpunkt zu verstehen.
○ Aber Geschichten bieten Belohnungen jenseits von Rohdaten, die Sinn
ergeben, indem sie das Leben so nachbilden, wie es gelebt wurde.
○ Geschichten betonen den Prozess und nicht die Ergebnisse.
Wenn die Leser den Hauptpunkt■ also nicht sofort brauchen und wenn
eine Situation genügend Story-Elemente bietet, könnte eine
Erzählung der bessere Weg sein.
 Zusammenfassung vs. szenische Erzählung
Zusammenfassung Malerische Erzählung
Erzählung Beton
Zusammenfassung Entfaltet sich an einem Ort
Greift über den Scheint in der Realität zu
Weltraum, kollabiert die passieren
Zeit
Zeit
Beschäftigt Dialog
Arbeitet mit direkten
Szenisch organisiert
Angeboten
Organisiert topisch Spezifischer Standpunkt
allwissend
Geschäfte mit Prozess
Deals with Outcomes
reproduziert Erfahrung
vermittelt
• Gute Sachbuchautoren Informationen
zeigen und erzählen.
Chapter 4: Stimme und Stil
• Stimme ist entscheidend. Wenn wir uns einem Führer verpflichten, der uns eine
aufschlussreiche Reise durch die reale Welt verspricht, wollen wir einen
Führer mit Autorität und Fachwissen. Und wenn wir uns auf eine lange
Reise begeben, wollen wir etwas mehr -einen sympathischen Begleiter, der
etwas Menschlichkeit in die Erfahrung bringt.
• Stimme ist die Signatur eines einzelnen Menschen, und das macht den
Unterschied.
• Es ist die Persönlichkeit des Autors, wie sie auf der Seite erscheint.
○ "Ich werde eine Art Reiseleiter, und ich versuche durch meine Stimme,
einen Einstieg in diese Welten zu bieten, einen Weg hinein." -Ted Conover

ROLLE
• Natürlich sollte eine Persona so ehrlich sein wie die Berichterstattung, die sie
ausdrückt. Dennoch ist es menschlich, mehrere Personas zu haben.
• Beide können ehrliche Darstellungen dessen sein, wer wir sind, aber wir variieren
sie absichtlich, um sie dem Anlass anzupassen.
○ Und es kann je nach Thema und Leserschaft variieren .
• Wie Wolfe entwickeln die meisten narrativen Autoren eine konsistente
Stimme, die die Leser erwarten, eine, die entsteht, wenn Schriftsteller
reifen, sich entspannen und sich mit ihrem literarischen Selbst
wohler fühlen.
○ "Nach und nach fand ich eine schreibende Stimme, die Stimme einer
Person, die informiert, aufrichtig und immer gemäßigt war - die Stimme,
nicht der Person, die ich war, sondern der Person, die ich sein wollte."
○ -Tracy Kidder

POSITION
• Position bezieht sich darauf, wo Schriftsteller stehen, wenn sie die sich
entfaltende Geschichte erzählen.
• Je nach dem unmittelbaren Ziel können Sie hinter oder vor der Aktion bleiben
oder treten.

STIMME UND STIL

• Wie bei der Auswahl von Kleidung treffen wir stilistische Entscheidungen, die
vom Anlass abhängen.
○ "Sie könnten es versuchen" oder "man könnte sich bemühen"?
○ "Geld ausgeben" oder "Geld zuweisen"?
• Wenn die Stimme die Persönlichkeit eines Schriftstellers ist, wie sie auf der Seite
erscheint, dann ist Stil der äußerste Ausdruck dieser Persönlichkeit.
○ Mary Roach schreibt, als wäre sie ständig auf ihrem vierten Glas Wein mit
den Mädchen.
 • Es geht um Diktion, Syntax und metaphorische Sprache.
○ Hunter S. gibt seine Quintessenz der Stimme nie auf, aber er schafft es
immer, eine seinen Charakteren angemessene Diktion zu erfassen.

METAPHER ALS STIL

• Metaphern, Gleichnisse, Anspielungen, Bildsprache bestickt den Mantel des Stils.
• Machen Sie sich im ersten Entwurf keine Sorgen um sie, es sei denn, Sie tauchen
auf natürliche Weise auf.

STIMME ENTWICKELN
• Es stimmt, dass Dinge wie Stimme und Stil die Hauptbeschäftigung junger
Schriftsteller sind, die sich noch nicht gefunden haben. Wenn wir
Lebenserfahrung sammeln, nimmt unsere Persönlichkeit Gestalt an, persönlich
und auf der Seite.
• Das Beste, was ein Schriftsteller tun kann, ist, jedes Stück des Schreibens
laut vorzulesen.
• Aber das ultimative Geheimnis, um Ihre Stimme auf der Seite klingen zu
lassen, ist einfach, sich zu entspannen und Sie selbst zu sein.
○ „Wenn ich einen Schreibworkshop leite, halte ich die Teilnehmer
normalerweise auf halbem Weg durch ihre erste Entwurfsübung an." Zeit
für eine Spannungsüberprüfung ", sage ich und erkläre, dass ihr Schreiben
leiden wird, wenn ihr Nacken, ihr Rücken und ihre Schultern eng sind. Sie
lockern sich, machen sich wieder an die Arbeit und das Klappern der
Laptop-Tasten steigt um ein oder zwei Stufen.“ - Autor Jack Hart
• Ein entspannter Schreiber ist ein schneller Schreiber, und schnelle
Schreiber klingen mehr wie sie selbst.
• Und das Schöne am Schreiben ist, dass Sie während des Neuschreibens immer
zurückgehen und die Feinabstimmung vornehmen können.
• Entspanntes, schnelles Schreiben ist auch viel einfacher. Sich durch
einen Luftzug zu stürzen, der von Zweifeln geplagt und von zweiten Gedanken
geplagt wird, ist eine mentale Qual, die für die Stimme tödlich ist. Die Autoren
mit den markantesten Stimmen nehmen einen anderen Ansatz, und
wenn sie über den Schreibprozess sprechen, taucht das Wort "Spaß"
oft auf.
○ Mary Roach sagt, dass der gesamte Prozess der Erzählung das Weben von
Fakten und Spaß ist. Ihr Rat: "Geh einfach mit dem Moment und
hab Spaß."
Chapter 5: Charakter
• Große Erzählung ruht auf den 3 Beinen von:
○ Charakter
○ Aktion
○ Szene
• Charakter treibt die anderen 2 an.
• Charakter ist der Schlüssel zum Interesse des Lesers. Letztlich definieren wir uns
über andere. Was wir wirklich wissen wollen, ist, was, wie und warum Menschen
tun.

DER AUFSTIEG DES REALEN CHARAKTERS

• Menschen sind die Summe ihrer Werte, Überzeugungen,
Verhaltensweisen und Besitztümer. Sie sind unverwechselbar, weil sie auf
eine bestimmte Weise aussehen, auf eine bestimmte Weise sprechen
und auf eine bestimmte Weise gehen.
• Lange Charakterstudien entfalten sich wie russische Nistpuppen.

WUNSCH
• Das kritische Element des Charakters ist der Wunsch, der die
Geschichte antreibt.
○ Je größer der Wunsch, desto größer die Geschichte.
○ Wirklich großer Wunsch birgt ein Element der Gefahr, das das Drama der
Geschichte antreibt.
○ Eine Folge davon ist, dass je größer das Bedürfnis ist, desto größer ist das
Hindernis, es zu befriedigen. Drama ist nur dann interessant, wenn
gegensätzliche Kräfte gleichmäßig aufeinander abgestimmt erscheinen.
• Typischerweise scheitert der Protagonist bei frühen Versuchen, den zentralen
Wunsch zu befriedigen. Immer wieder konfrontiert sie den Antagonisten. Immer
wieder verliert sie. Schließlich erreicht die Geschichte eine Krise, an dem Punkt,
an dem - in Egris Begriffen - der Protagonist zerstören oder zerstört werden wird.
Dann erreicht sie den Punkt der Einsicht, eine neue Art, die Welt zu betrachten,
die es ihr ermöglicht, endlich zu überwinden, was auch immer zwischen ihr und
ihrem Wunsch steht. Höhepunkt. Fallende Aktion. Denouement. Ende der
Geschichte.
• Die unglückliche Wahrheit ist, dass sich der Charakter eines
Erwachsenen in der realen Welt langsam - wenn überhaupt - ändert.
○ Das ist natürlich keine absolute Regel. Betrunkene trocknen aus und
Schurken finden Jesus. Traumatische Lebenserfahrungen - eine fast
 tödliche Krankheit, eine chaotische Scheidung, ein Überleben in der
Wildnis - können sogar tief verwurzelte Charaktereigenschaften
durchbrechen.
○ Du kontrollierst deine Wahl des Protagonisten. Jemanden zu finden, der
einen Kampf durchgemacht und einen Punkt der Einsicht erlebt hat,
deutet darauf hin, dass Sie etwas Wertvolles vor sich haben.
■ Auch winzige Charakteränderungen lohnen sich noch.
RUNDE UND FLACHE ZEICHEN
• Flacher Charakter - jemand, der nur ein charakteristisches Merkmal hat, nur
existiert, um dieses Merkmal zu zeigen, und nicht in der Lage ist, von diesem
Merkmal abzuweichen.
○ Nicht jeder Charakter, der in einer Geschichte auftaucht, muss vollständig
ausgebildet sein. Viele existieren einfach, um die Handlung irgendwann
voranzutreiben oder zentralere - und vollständigere - Charaktere
auszuspielen.
■ Aber sie sind immer noch unverwechselbar.
■ Charaktere mögen flach sein, aber niemals langweilig.
• Runder Charakter - viele facettenreich und veränderungsfähig.
○ „In den besten Geschichten verändert die Odyssee von der Komplikation bis
zur Auflösung den Charakter tiefgreifend." - John Franklin
• Eine ausgewachsene Erzählung braucht einen runderen Charakter im Zentrum.
• Menschliche Schwächen, Inkonsistenzen und Veränderungsfähigkeit
machen Protagonisten sympathisch. Nur wenn Charaktere die
Realität der menschlichen Komplexität widerspiegeln, rufen sie
Universalien hervor, die Leser erkennen können.
○ „Es liegt in unserer Verantwortung, unseren Lesern die Fülle der Charaktere
zu zeigen, die wir uns ausgedacht haben, und sich selbst in ihm oder ihr zu
sehen und dafür zu sorgen, dass sie sich darum kümmern, was mit ihm
oder ihr passiert." - Isabel Wilkerson, Pulitzer-Preisträgerin NY Times
Reporterin

DIREKTE UND INDIREKTE CHARAKTERISIERUNG

• Indirekte Charakterisierung - direkter Kommentar des Autors.
• Direkte Charakterisierung - lassen Sie die sichtbare Persönlichkeit
eines Charakters für sich sprechen.
○ Wird von den besten Sachbuchautoren verwendet.
○ Sie können gelegentlich den Charakter kommentieren. Aber meistens
entscheiden sie sich dafür, Details aufzunehmen, die den Leser zu
bestimmten unvermeidlichen Schlussfolgerungen über den Charakter
führen, den sie beschreiben.
○ Für Sachbuchautoren bedeutet dies eine zusätzliche Ebene
sorgfältiger Berichterstattung. Sie füllen ihre Notizbücher mit
Einzelheiten über das Aussehen, den materiellen Besitz, das
Verhalten und die Sprache eines Charakters und wählen
diejenigen aus, die am meisten über die Person verraten.
PHYSISCHES ERSCHEINUNGSBILD
• Um in eine Geschichte einzutauchen, benötigen die Leser genügend
beschreibende Details, um Charaktere zu visualisieren, die sich durch
den Erzählbogen bewegen.
 ○ Wie Tom Wolfe schon vor langer Zeit betonte, tragen wir eine riesige
Galerie von Menschenbildern in unseren Köpfen. Alles, was eine
schriftliche Beschreibung tun muss, ist, eine von ihnen auszulösen.
■ „Detaillierte Beschreibungen neigen dazu, ihren eigenen Zweck zu
vereiteln. Weil sie das Gesicht aufbrechen, anstatt ein Bild zu
erzeugen. Autoren liefern viel eher nicht mehr als einen Cartoon-
Umriss.“ - Tom Wolfe
• Lassen Sie den Leser sofort einen interessanten Charakter in einer
interessanten Situation visualisieren und dann eine Aktion starten,
die mit Möglichkeiten schwanger ist.
• Halten Sie das erste Bild knapp (prägnant). Sie können später weitere
beschreibende Details in die Aktion einfügen.

BEWEGUNGEN, AUSDRÜCKE UND MANIERISMEN

• Jedes Wort muss etwas Arbeit leisten, und jedes Detail muss die Aktionslinie
voranbringen und Charakter entwickeln. Fügen Sie niemals Details um ihrer
selbst willen hinzu.

STATUSANZEIGEN
• Tom Wolfe glaubt, dass Besitztümer ein Schlüssel zum Charakter sind.
○ Er besteht darauf, dass Statussymbole der Schlüssel zum Verständnis der
zeitgenössischen Kultur waren.
○ Du kannst die Macht, die Wolfe beschreibt, oft mit ein oder drei Details
antippen.

SPRACHE
• Wie wir etwas sagen, verrät viel über den Charakter.
○ Sind wir beharrlich, weinerlich, arrogant, sanftmütig oder schroff?
○ Sprechen wir mit dem Englisch des Königs oder mit der gebrochenen
Grammatik der Hinterwäldler?
○ Verraten wir unsere Ursprünge mit dem Nasenhupen des oberen Wisconsin
oder dem flüssigen Geräusch eines Louisiana-Ziehens?
○ Vermittelt das reiche Patois eines authentischen amerikanischen Dialekts
nicht eher die Farbe des täglichen Lebens, die Vielfalt unserer Kultur oder
ehrliche Emotionen?

ANEKDOTEN
• Kleine Erzählbögen.
 • Jeder zieht das Publikum unaufhaltsam nach vorne. Sie verdeutlichen wichtige
Punkte. Und Anekdoten sind besonders überzeugende Beweise für die
Einstellung eines Schriftstellers zum Charakter.
○ Nicht um zu existenziell zu werden, aber letztendlich sind wir das, was wir
tun.

DER ZWECK DER CHARAKTERISIERUNG

• Der Zweck des Charakters ist es, die Geschichte voranzutreiben.
• Jedes Detail des Aussehens, jede Anekdote oder jeder persönliche
Besitz, egal wie an sich interessant, ist eine Ablenkung, wenn es die
Geschichte nicht voranbringt.
• Ein Punkt der Geschichte ist schließlich, uns die Geheimnisse eines erfolgreichen
Lebens zu lehren. Einige Werte garantieren einen Fehler. Einige Gewohnheiten
und Standpunkte erhöhen die Erfolgschancen.
○ Schwierige Herausforderungen erfordern neue Ansätze,
Wahrnehmungsverschiebungen, die manchmal die Bedeutung von Erfolg
und Misserfolg neu definieren.
○ Großartiges Geschichtenerzählen beschäftigt sich mit der Welt, die wir
kontrollieren können, wenn wir nur den Willen aufbringen können, den
Code zu knacken.
○ Und der Code ist in Zeichen geschrieben.
Chapter 6: Szene
• Wir sind fest verdrahtet, um Geschichten nach Szenen zu absorbieren - selbst
unsere Träume bestehen aus Charakteren, die sich über eine mentale Bühne
bewegen.
• Wenn Sie sich auf den Weg machen, eine Sachgeschichte zu schreiben, schadet es
nicht, sich selbst als Dramatiker zu betrachten.
• In einer Geschichte ist der ultimative Punkt die Handlung. Die Wünsche und
Bedürfnisse der Charaktere treiben die Handlung durch eine Reihe von Szenen
voran, von denen jede größere Punkte für die Gesamtbotschaft der Geschichte
wesentlich macht.
○ „Setting ist die Geschenkverpackung; Story ist das Geschenk." -Paula
LaRocque, Schreibcoach für Dallas Morning News

ANZAPFEN DER SZENEN IM INNEREN

• Das Szenen-Setting nimmt seine Kraft aus seiner Fähigkeit, uns in die
Geschichte zu versetzen, uns selbst auf dem narrativen Bogen reiten zu lassen.
○ Wir filtern die Details, die der Autor durch unsere eigenen Erfahrungen
liefert, weshalb großartiges Geschichtenerzählen so starke Emotionen aus
uns herausholen kann. Die Fakten sind die des Schriftstellers. Aber die
Emotionen sind unsere, so stark wie die Liebe, der Zorn, die Angst und die
Wut, die uns überfluten, wenn wir uns mit der Realität aus erster Hand
befassen.
• Die Mission besteht darin, auf das zu tippen, was sich bereits im Kopf
des Lesers befindet, indem man sorgfältig einige Details auswählt, die
bestehende Erinnerungen anregen.
○ (a r t i s s h a r i n g a f e l i n g)
○ Die Details müssen natürlich absolut genau sein, aber sie müssen nicht
erschöpfend sein. Alles, was sie tun müssen, ist, die Leser dazu anzuregen,
die Lücken auszufüllen.

SZENEN AUSWÄHLEN
• Sie sollten eine Erzählung mit einer expositionstauglichen Szene
eröffnen, was in einer Einleitung bedeutet, den Protagonisten vorzustellen
und die Hintergrundgeschichte zu liefern, die für das Verständnis der
Komplikation erforderlich ist.
○ Wenn die erste Szene den anstiftenden Vorfall nicht enthält, sollte die
nächste Szene dies tun.
• Wählen Sie Szenen, die sich auf die Protagonisten und ihre Kämpfe
konzentrieren, um den Gegensatz zwischen ihnen und der Lösung der
 Komplikation zu überwinden.
• Eine gute Szene wird:
○ Veranlassen Sie eine nachfolgende Szene, die Ursache und Wirkung erzeugt.
○ Lassen Sie sich von den Bedürfnissen und Wünschen der Hauptfigur leiten.
○ Erkunde verschiedene Tricks des Charakters, um seinen eigenen Weg zu
finden.
 ○ Füge Aktionen hinzu, die die Position eines Charakters relativ zum Ende der
Geschichte ändern.
• Und auch:
○ Fügen Sie Opposition in die Szene ein.
■ Wenn es in einer Szene, die Sie in Betracht ziehen, an Konflikten und
Emotionen mangelt, kümmern Sie sich nicht darum.

BERICHTERSTATTUNG FÜR SZENE

• Der Hauptpunkt der Beschreibung ist der Verlauf der Geschichte.
○ Details müssen aussagekräftig sein, und bei der Auswahl aussagekräftiger
Details genießen gedruckte Geschichtenerzähler einen ihrer größten
Vorteile gegenüber ihren Kollegen in Film und Fotografie. Wir werden
fokussiert.
• Wählen Sie einfach ein Objekt aus (vielleicht ominös oder in einem anderen Ton)
und die Implikation ist, dass es eine Rolle in der folgenden Aktion spielen wird.
○ Wie Tschechows Waffe.

ENTHÜLLUNGSDETAILS
• Nicht jedes Detail trägt zum Szenenaufbau bei, aber das Beste schafft nicht nur
die Bühne, auf der die Action stattfindet, sondern trägt auch dazu bei, etwas
Größeres hervorzuheben.

RAUM
• Wenn Sie möchten, dass die Leser in die Geschichte eintauchen, müssen Sie
ihnen das Gefühl geben, dass sie in jeder dieser Dimensionen existieren.
○ Und hat dort ein sensorisches Erlebnis.
• Viele perspektivreiche Bilder können dies tun.
• Phänomene wie Parallaxe - wie der Mond, der sich zwischen den Säulen der
Veranda zu bewegen scheint - fügen sowohl Perspektive als auch Bewegung
hinzu.
• Sie können auch ein Gefühl der narrativen Bewegung erzeugen, indem Sie die
Herangehensweise an eine Szene beschreiben und sich vom Weitblick zur Szene
selbst bewegen.

TEXTUR
• Achten Sie auf die Elemente, die sich kontrastieren.
○ Sie geben Ihren Lesern ein reichhaltigeres Erlebnis, wenn sie etwas anderes
als Gleichheit sehen können.
ATMOSPHÄRE
• Gib ihnen ein Gefühl der Stimmung, das so greifbar ist, dass sie es einatmen
können.
EINSTELLUNG
• Indem Sie eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort heraufbeschwören,
nehmen Sie Leser mit auf die Straße oder in eine Zeitmaschine...
• Die Sehenswürdigkeiten, Geräusche, Gerüche geben ihnen ein starkes Gefühl der
Umgebung.

SZENEN ZUM LEBEN ERWECKEN

• Die Illusion, dass wir eine Szene durch die Augen bestimmter Charaktere sehen,
während sie sich durch ihre eigenen Welten bewegen.

SZENISCHE KONSTRUKTION
• Jede von Barry Newmans Szenen ist zeitlich und räumlich wesentlich von den
anderen entfernt. Eine Szene endet und eine andere öffnet sich irgendwo anders
im Erzählbogen.
• Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, Geschichten als eine Reihe von
szenischen Episoden zu betrachten, wird das Plotten der szenischen
Struktur zum natürlichen ersten Schritt zur Planung der Erzählung.
Nichts tut mehr, um eine Geschichte in deinem eigenen Kopf zu
klären. Und infolgedessen trägt nichts mehr dazu bei, die
Berichterstattung und das Schreiben zu vereinfachen.
Chapter 7: Aktion
• Print ist das am wenigsten sensorische aller Medien.

DIE ERZÄHLERISCHE FÜHRUNG

• Etwas sollte in der ersten Zeile Ihrer Erzählung passieren.
• Langweile sie für einen Moment und sie werden weitermachen. So müssen die
ersten Zeilen in den populären Printmedien sofort Aufmerksamkeit
verlangen und mit genug Energie knistern, um Köpfe zu drehen.
○ Sie sollten mit anderen Worten als „narrative Haken“ dienen.
○ Beispiel: "Der Pickup ist vorbeigeflogen und hat achtzig gedrückt."
• Sie können zum Beispiel Ihre Leser necken und sie sich fragen lassen, was als
nächstes passiert.
○ Beispiel: „Becky Saari hörte ihrem Mann am Telefon zu und wurde von
jedem Wort faszinierter.“
• Das Erzählen der Geschichte aus der Perspektive des Keyplayers hilft, die
Leser in Szene zu setzen, wo sie die kommenden Herausforderungen erkennen
können, als ob sie ihnen selbst gegenüberstehen würden.
• Die Standardoption für jede Erzähleröffnung besteht darin, mit dem
Namen des Protagonisten zu beginnen und sofort mit einem starken
Verb zu folgen.
○ Beispiel: "Fryer Jay hörte den Absturz in der Voodoo-Donut-Küche und
wandte sich von einem Montagabend-Ansturm von College-Kindern ab."
• Nicht jede offene Erzählung verlangt Slam-Bang-Action. Leisere Geschichten
erfordern leisere Öffnungen.

KONTINUIERLICHE BEWEGUNG
• Ja, manchmal musst du die Pause-Taste drücken, während du die Dinge erklärst.
• Aber die Leser werden Ihnen nicht viel Spielraum lassen für das, was alte
Newshounds spöttisch als "Nabelschau" bezeichnen. Also, sobald Sie es
starten, halten Sie die Aktion in Bewegung.
○ Auch langsamere Geschichten bauen ständig Action auf.

DIE SPRACHE DES HANDELNS

• Verben bedeuten Aktion. Und wenn du eine Geschichte am Laufen halten
willst, brauchst du viele gute.
○ "Jerk", "Fills", "Lurch" und "Fly" sind aktiv und muskulös.
○ Machen Sie sie aktiv und transitiv, niemals passiv oder Dinge, die
jemandem passieren.
○ Transitive Verben legen oft auch Motive offen.
■ Motiv ist integraler Bestandteil der Handlung.
 ■ "Literarisches Handeln", sagte John Franklin, "beinhaltet sowohl
körperliche als auch psychische Bewegung."

AKTIVE STIMME
• Aktive Stimme fördert die Erzählung, indem sie zeigt, warum und wie Menschen
die Welt um sie herum beeinflussen.

LEERE WÖRTER
• Jedes Wort, das die Geschichte nicht voranbringt, verlangsamt sie.
○ Das ist Grund genug, um "Treibsätze" zu vermeiden. Expletives beziehen
sich auf eine ganze Klasse von leeren Wörtern.
○ Beispiel: "Es gibt", "es gibt", "es gab", "es ist", "es war" und so weiter.

TEMPO
• Eine Geschichte ist eine Reise, und Reisen können mühsam oder faszinierend
sein.
○ Ein Tag, der mit einer konstanten Geschwindigkeit von 70 Meilen pro
Stunde auf einer Autobahnpfeilung über eine eigenschaftslose Ebene
verbracht wird, kann Sie verrückt machen.
○ Eine Fahrt durch die hügelige Landschaft mit häufigen Stopps, um
malerische kleine Städte zu erkunden, kann für einen zutiefst
befriedigenden Sonntag sorgen.
• Als Autor möchten Sie viele Highlights einbeziehen und die Leser
schnell zwischen ihnen bewegen.
○ „Jede Szene wird einen Höhepunkt haben, und eine Definition von Tempo
ist, wie schnell sich eine Erzählung vom Höhepunkt zum Höhepunkt
bewegt.“ - Peter Rubie, literarischer Erzählagent
○ „Ich versuche, die Teile wegzulassen, die die Leute überspringen.“ - Elmore
Leonard
• Sobald Sie einen dieser Höhepunkte erreicht haben, werden Sie langsamer.
○ "Das Paradoxe ist, dass, wenn man in den langweiligen Sachen ist, das ist,
wenn man beschleunigen muss und wenn man in den besten Sachen ist,
wo sich die Dinge wirklich schnell bewegen, verlangsamt man sich."
■ - Tom French, Pulitzer-Preisträger der St. Petersburg Times
○ "Und wie verlangsamt man sich? Sie erlauben mehr Platz auf der Seite. Du
erlaubst mehr Sätze. Du schreibst buchstäblich in kürzeren Sätzen. Sie
erhalten mehr Absatzumbrüche. Du nutzt den Raum. Sie finden Pausen in
der Szene, die auf natürliche Weise auftreten und die Sie normalerweise
überspringen würden.
■ - Tom French
EXPOSITION
• Um das Warum oder Verhalten der Charaktere zu erklären, müssen Sie
Informationen in die Geschichte einbeziehen, die weit über die Handlung an
diesem Punkt der Erzähllinie hinausgehen.
• Versuchen Sie, alle Erklärungen zu minimieren.
• Fragen Sie sich: "Brauchen meine Leser das wirklich, um zu
verstehen, was los ist?" Wenn nicht, unterlasse es.
○ Die einzig notwendige Exposition dient dramatischen Zwecken. Es erlaubt
dem Leser zu verstehen, warum der Protagonist eine Zusammenstellung
überwinden muss. Oder es verstärkt das Drama, indem es erklärt, warum
die Herausforderung so entmutigend ist.
• Wenn Sie jemals die Aktionslinie verlassen, gehen Sie nicht lange.
• Manchmal muss man die Aktionslinie gar nicht verlassen. Stattdessen
lässt du expo in die Aktionssätze fallen.
○ Probieren Sie die Sandwich-Technik: Action ist das Brot. Expo ist die
Füllung.
■ Wenn es konsequent wiederholt wird, trainiert die Technik die Leser,
bei Ihnen zu bleiben, während Sie abschweifen.
Kapitel 8: Dialog
• „Dialog involviert den Leser vollständiger als jedes andere einzelne Gerät.“ -Tom
Wolfe
• Wenn Sie Ihren Lesern eine wahre Geschichte erzählen möchten, sollten Ihre
Leser Ihre Charaktere miteinander sprechen hören.
• Mischen Sie körperliche Action mit dem Dialog und verstärken Sie das
Gefühl, dass Sie dabei sind, wie sich die Szene entfaltet und sie aus erster Hand
hören.
○ Beispiel: "Du weißt wirklich, was du mit dieser Maschine machst", sagte
Carol. Der Mann verlagerte sein Gewicht. "Das ist eine große Sache", fuhr
sie fort. "Wie viel wiegt es?"
○ Beispiel: „Alle zehn Tage eine Meile“, sagte Sam und schüttelte vor
Ehrfurcht den Kopf.
• Es kann die Handlung vorantreiben, wenn Charaktere auf Hindernisse stoßen
und mit ihnen kämpfen.
• Es kann helfen, eine Szene zu gestalten, wenn Charaktere Objekte in ihrer
Umgebung kommentieren.
• Paraphrasierter Dialog ist etwas anderes. Als Erzähler können Sie sich
annähern, was die Gesprächspartner sagen, während Sie
Hintergrundinformationen einfließen lassen, als eine Art Bühnenflüstern zum
Publikum.
○ Beispiel: „Unmittelbar danach stand Joe McCormick auf und sprach. Was er
sagte, bleibt umstritten. Es gibt eine Armee-Version. Und es gibt noch eine
andere Version. Nach Angaben der Armee wandte er sich an Peter Jahrling
und sagte: Vielen Dank, Peter. Danke, dass du uns benachrichtigt hast. Die
großen Jungs sind jetzt hier. Ihr könnt uns dieses Ding einfach übergeben,
bevor ihr euch selbst verletzt. Wir haben ausgezeichnete
Eindämmungsanlagen in Atlanta..."
• Was Dialog am besten kann, ist Charakter zu entwickeln.

INTERNER MONOLOG
• Print kann die Terra incognita des menschlichen Geistes erkunden.
• Was also in den Köpfen deiner Charaktere vor sich geht, macht Fortschritte in der
Handlung.
○ Aber sagen Sie Ihren Lesern nur, was jemand denkt, es sei denn, sie haben
Ihnen tatsächlich gesagt, was sie denken.
○ Interview so schnell wie möglich nach der Veranstaltung, bevor sich die
Erinnerungen verschlechtern.
• Eine Art Zuschreibung sollte den Lesern sagen, woher Sie wissen, was Sie wissen.
 ○ Beispiel: "Er erinnerte sich an das Denken" oder "seine Erinnerung ist das"
oder "wie er sich später erinnern würde".

REKONSTRUIERTER DIALOG
• Wenn der Dialog einfach genug ist und sich der Charakter gut genug daran
erinnert hat (wichtiges Ereignis), reicht es aus, Anführungszeichen zu
rechtfertigen. Gleiches gilt für Gedanken.
 • Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, was gesagt wurde,
paraphrasieren Sie, anstatt so zu tun, als hätten Sie die genauen
Wörter, indem Sie Anführungszeichen verwenden.
Ich werde○ jedoch wahrscheinlich die Hunter-S.-Technik ausprobieren,
indem ich einige Reden zitiere wie "er hat wahrscheinlich gesagt" oder "er
hat so etwas gesagt" oder "oder so etwas, ich erinnere mich nicht wirklich"
oder "er hätte genauso gut sagen können" oder "ich bin mir ungefähr 40 %
sicher, dass er es gesagt hat."

WENN SIE FERTIG SIND, ÜBERLEGEN SIE, WIE SIE DIESE

LEISTUNGSSTARKEN UND HILFREICHEN TECHNIKEN VERWENDEN
KÖNNEN, UM IHRE IW-STUDIEN ANZUPASSEN *.
UND DANN DER EIGENE IW, SELBST.

*Sie können sich nur bewerben, wenn sie in einer Erzählung schreiben.