Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen.

Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120

Fiktive Knstler Meister Frenhofer und das ewige Streben nach dem volkommenem Werk Walking the line between historism and the modern
Die Frage von ein vollkommenes Kunstwerk, egal ob ein Gemlde, Skulptur, Literatur oder Musikstck, zieht sich whrend die ganze Geschichte. Es ist eine Frage dessen Antwort seit der Antike permutiert/umstellt, und lsst Platz fr neue Paradigmen durch die Moderne bis zu Heute. Ludovico Dolce, ein italienischer Kunstteoretiker des 16 Jahrhunderts beschreibt der Vollkommenheit der Kunst als ein Schlussvolgerung vom Detail auf das Ganze und vom Ganze auf das Detail. Denis Diedrot schliesst sich an Dolces These und schreibt dass das Detail die Struktur des Ganzen aussdrcken soll und umgekehrt.(S94 die leibahftige malerei) Diese Perfektion, diese makellose Schnheit ist nicht nur ein Thema das die Theoretiker und Knstler angeht, sondern auch die Erfundene Knstler, die Produkte der Imagination von viele grosse Schriftsteller. Neben dem theoretischen bzw. kritischen Beschreibungen der Kunst und ihre Fragen, besteht das Feld der Fiktion. Ein literarisches Feld wo die Schriftsteller lassen ihre Knstler eigene Theorien entwickeln und die reale Kunst Welt beeinflussen. Erfundene Kunst von Koen Brams ist eine Enzyklopedie ber das Leben und Werk dieser Knstler. Hier findet man Marcel Prousts Elstir aus Auf der Suche nach der verlorenen Zeit ( la recherche du temps perdu), oder Emile Zolas Claude Lantin aus Das Werk (L'uvre) und Balzacs Frenhofer aus Das Unbekannte Meisterwerk (Le chef-doeuvre inconnu) usw. So Ein Kunstler, der nach die volkommene Schnheit strebt, und besonders einflussreich fr Pablo Picasso und Paul Czanne war, ist der Meister Frenhofer aus Balzacs Buch Das Unbekannte Meisterwerk. Diese energievolle Darstellung einer leidenschaftlichen Kunstlers, versucht durch den ganzen Buch die Ideen und Gedanken von Balzac und seine Zeitgenossen ber die Kunst und ihre Aufgabe nher zu bringen. Ein erfundener Kunstler der auf ein Niemandsland steht, nhmlich der bergang zwischen Historismus und die Moderne. In diese Arbeit, wrde ich versuchen die Person Meister Frenhofers von drei verschiedenen Aspekten darzustellen, und zwar Frenhofer als Maler der nach die makkelose Schnheit sucht und was fr ihn ein volkommenes Werk heit, Frenhofer als ein

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 Vertreter der Romantik, und Frenhofer als ein abstrakter Maler und ein Vorbild fr die Knstler der Moderne. Das Unbekannte Meisterwerk Kurze Beschreibung des Buches Das Buch Das Unbekannte Meisterwerk (Originaltitel Le chef-doeuvre inconnu), wurde 1831 zum ersten Mal verffentlicht und gehrt zu dem Kapitel Philosophische Studien von Balzacs bekannte menschliche Komdie. Seine Inspiration nimmt er aus der phantastischen Knstlergeschichten von E.T.A. Hoffman. Die Handlung findet im Paris des 17. Jahrhunderts statt, wo der junge Maler Nicolas Pussin sowie Porbus, der bereits arrivierte Hofmaler Heinrichs IV., mit einem alten Maler namens Frenhofer zusammentreffen, der seit zehn Jahren an einem Frauenportrt arbeitet, das er, in Anlehnung an den Namen einer damals bekannten Kurtisane, Catherine Lescault nennt. Poussin brennt darauf dieses unbekannte Meisterwerk, das Frenhofer keinem Menschen je gezeigt hat, zu sehen, und bietet ihm dafr seine Geliebte Gillette als Modell an. Als Frenhofer nun endlich das Bild enthllt, knnen Porbus und Poussin nur ein Gewirr von Linien und bereinandergeschichtete Farben wahrnehmen, aus dem lediglich die Spitze eines herrlich gemalten Frauenfues hervorragt. Der alte Meister erkennt nun auch selbst, dass auf der Leinwand das in seiner knstlerischen Phantasie ursprnglich entworfene Bildnis nicht mehr sichtbar ist, und in der darauffolgenden Nacht verbrennt er seine Bilder und stirbt. Wocher kommt Frenhofer ( Balzac und seine Artgenossen ) Honor de Balzac wurde am 20. Mai 1799 in Tours geboren. Er ist einer der wichstigsten franzsischen Schriftsteller der Realismus. In 1831 erscheint zum ersten Mal Balzacs Das Unbekannte Meisterwerk (Le chef-doeuvre inconnu). In diesem Buch nimmt Balzac aber auch die Rolle von ein Kunsttheoretiker an, und durch der Meister Frenhofer prsentiert auch seinen eigenen Ansichten zu die Kunst seiner Zeit. In 19 Jhdt

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 wrde eine Kunststreit gefhrt, nmlich zwischen die Klassizisten und Romantiker, die sich an die Streit von den 17Jhdts Poussinisten und Rubenisten anschliesen. Das Buch Das Unbekannte Meisterwerk ist ein Beweis von Balzacs Zuneigung fr die Romantiker dessen Hauptvertreter Delacroix ist. In den 19 Jahrhundert kommt endlich zu ein paradygmen Wechsel von die Farbe auf Kosten der Linie. Diese Kunststreit ist nicht nur auf den Niveau von zwei Kunst Gruppen, sondern von zwei Kunst Epochen, und Balzacs Zeit ist fr die Kunst entscheidend weil man die erste Schritte in der Zeit der Moderne macht. Meister Frenhofer, die Suche nach Perfektion, und seine Zerrissenheit Frenhofer ist ein Charakter dessen Person aus Gegenstze besteht. Sein Unstabilitt kommt aus den verschiedenen Kunsttheorien die er vertretet, aber grundstzlich wegen die Unmglichkeit sein Scheitern zu erkennen. Er kmpft durch den ganzen Buch Porbus sowie Poussin zu erzeugen was ein Perfektes Werk ist, so dass am Ende seine Worte mit sein Bild zusammen zu brechen. Er sieht seine Catherine gleichzeitig als ein Bild, mit allem technischem Problemen, und als eine Geliebte die schaut ihn an. Sein Wahnsinn kommt aus die berschneidung von diese zwei Komponenten die eben nur so ein Ergebnis des Nichts, oder ein Chaos geben knnen. Trotzdem, glaubt Frenhofer bis zum Ende an sein Werk, das die ideale Schnheit verkrpert. Im Folgenden macht Frenhofer zum ersten Mal seine Kritik deutlich, als er zu Porbus ber seine Maria Aegyptiaca sagt: Deine Frau da ist nicht schlecht gemacht, aber sie lebt nicht... Volkommenheit nach Frenhofer heit das Leben, das Blut von die Subjekte wahr darzustellen. Hier redet Frenhofer ber das Inkarnat oder Hautfarbe. Dolce hat in 16 jahrhundert Farbe von Kolorit unterscheidet, wo Kolorit heit nicht Farbe auf ein Objekt eintragen, sondern das Erscheinen selbst, die Wirkung dass die Malerei lebendig macht. Es ist ein Zeichen des Lebens, das karnale und gegenstndliche. Er (Dolce) geht so weit dass er ber ein Gemlde Tizians sagt dass Tizian bei dem Krper Fleisch fr die Farben verwendet hat. (S22 leibhaftige malerei) Frenhofer scheint wie bessesen zu sein von den Inkarnat, von den Intensitt dieser Kolorit, dieses Stuck Leben dass man in den Bild impregnieren muss.

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 Dafr nimmt er auch sehr oft Tizian und Rafael als Beispiel: Ihr habt den Anschein des Lebens, aber ihr drckt seine berschumende Flle nicht aus, dieses Etwas, das vielleicht die Seele ist und wolkengleich ber der ueren Hlle schwebt, kurzum den Schmelz des Lebens, den Tizian und Raffael eingefangen haben. (S.48) Tizian selbst hat sich mit der Lebhaftigkeit seine Figuren beschftigt. Vasari sagt ber den Bildern Tizians dass sie wegen ihrer Lebendigkeit hoch geschtzt waren, dass sie mit ultima maniera* oder durch Striche ausgefrt sind, und wenn man sie nhert sieht mann Flecken und Schmutz, aber aus der Ferne sehen sie perfekt aus.(S53 die leibhaftige malerei). Fr Frenhofer wie bei Tizian, die Volkommenheit steckt sich in den Pinselstrichen. Aber Tizians Bilder nach Vasari kann man nur aus der Ferne als perfekt erkennen, und Frenhofer macht ganz das Gegenteil. Er sagt zu Porbus und Poussin dass sie sein Meisterwerk sehen knnen, nur wenn sie es von der Nhe anschauen. Beide Werke haben Dolce und Diedrots Kriterien fr die Volkommenheit in der Kunst nicht getroffen.(siehe Seite 1, fussnote 1) Das Ganze ist nichts ohne das Detail und umgekehrt. Mann erkennt die Absurditt des Detaiils in den Bild Frenhofers. Es ist ein Detail der auf nichts bezieht. Wenn man sich an den Bild nhert, es ist weil man die Ganze besser verstehen will, aber nicht weil das Detail die Essenz des Ganzen ist. Das Detail ist der Pinselstrich. Frenhofer koregiert das Bild Porbuses, nmlich mit einigen Pinselstrichen, und ebenso stellt er fest dabei dass die wenige Pinselstriche trennen ihn von sein perfektes Werk. Sein Scheitern das zu schaffen sind genau diese zwei gegenstzliche Ansichten, der Pinselstrich bzw. der technischen Aspekt des malens, und sein berzeugung dass er ein lebendiges Wesen schpfen kann. Er schwankt zwischen Bild und Frau, zwischen Auge und Blick. Zwischen Auge und Blick Frenhofers Scheitern ist ganz verstndlich genau wegen die Unmglichkeit die Unterschiede zwischen Auge oder Gemlde und Blick oder Frau zu sehen. Einerseits redet er von Form, Farbe, die technischen Problemen des malens, schaut sein Bild an, anderseits redet er ber das Leben, das Blut seine Catherine, die kein Bild mehr ist, sondern seine Geliebte die realer als die Natur ist, sie schaut ihn an. Der Auftrag der Kunst besteht nicht

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 darin, die Natur nachzuahmen, sondern sie auszudrcken! (s. 43), sagt Frenhofer zu Porbus und Poussin. Seine Catherine ist kein Mimesis, sondern ein lebendiges Wesen, seine Scpfung, die makkelose Schnheit. Trotzdem redet er weiter ber Form, Licht und Schatten usw ein, ber seine Halbtne und Lasuren, die obwohl technisch und ganz objektiv auf die Stuck leinwand eingetragen sind, in seine Augen bekommen sie diese fabelhafte Fhigkeit das Bild in eine echte Frau aus Fleisch und Blut umzuwandeln: Um zu diesem ruhmreichen Ergebnis zu gelangen, [...] mit Hilfe von Halbtnen und Lasuren, deren Durchsichtigkeit ich nach und nach verminderte, habe ich die krftigsten Schattierungen bis hin zu den tiefgrndsten Schwarztnen hervorgebracht; denn bei gewhnlichchen Malern sind die Schatten von anderer Natur als die Lichten Farbtne; ... (s. 62) Er ist zugleich der Liebhaber der leidenschaftlich seine Geliebte blickt, und der Maler der mit kritische Auge sein Bild betrachtet. Er leidet als ein Maler und Liebhaber weil er denkt dass ohne seine ultima maniera, der letzter Pinselstrich schafft er nicht sein Volkommenes Werk auszufhren. Der letzter Pinselstrich ist nur ein Symptom seines Scheiterns, die Begrndung die ihn in Tod fhrt. Um Frenhofers berzeugungen besser zu verstehen, wichtig ist es zu wissen woher sie kommen, und dass heit der kunstlerischer Ablauf von Balzacs Zeit besser anzuschauen. Poussinisten gegen Rubenisten oder Klassizisten gegen Romantiker In 17Jhdt teilt sich die knstlerische Ideologie an zwei Strmungen aus und zwar die Rubenisten und Poussinisten. In diese Zeit findet statt auch die Handlung des Buches, mit Nicolas Poussin als ein Protagonist im Buch. Die Poussinisten sind Vertreter von Form und hauptschlich die Linie. Die Klarheit und Harmonie ist durch die Linie gezogen. Sie folgen einfach die Regeln der Renaissance. Die Rubenisten anderseits finden das die Farbe ist die Hauptkomponente des Bildes, die das Bild trgt. Die Farbe steht fr die Leidenschaft und Poetik die die Rubenisten schaffen wolten. Man kann ganz deutlich eine Paralele zwischen den Poussinisten und Rubenisten von Frenhofers Zeit, und die Romantiker und Klassizisten von Balzacs Zeit ziehen. Frenhofer sagt zu Porbus in seinem Atelier: ...du hast unentschlossen hin und her geschwankt zwischen den zwei Systemen, zwischen Zeichnung

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 und Farbe, zwischen der schwerflligen Grndlichkeit, der steifen Genauigkeit der alten deutschen Meister und dem betrenden Feuer, der beglckenden Flle der italienischen Maler. Du hast zugleich Hans Holbein und Tizian, Albrecht Drer und Paolo Veronese nachahmen wollen.[...] Du hast weder den strengen Reiz der Herbheit noch den trgerischen Zauber des Helldunkel erreicht. Wie schmelzflssige Bronze eine zu schwache Form sprengt, so hat, an dieser Stelle hier, der prchtige und vollgelbe Farbton Tizians den mageren Umri eines Albrecht Drer, in den du ihn gegossen hatest, gesprengt. An anderen Stellen hat die gezeichnete Linie standgehalten und die herliche Flut der venezianischen Palette eingedmmt. (s.41,42). Damit schliest sich Balzac nicht mehr nur an der Konflikt zwischen Pousinisten und Rubenisten sondern auch von Klassizisten und Romantiker an. Danach ergnzt Frenhofer seine Meinung ber die Zeichnung und die Linie: ... der menschliche Krper endet nmlich nicht mit einer Linie. In diesem Punkt knnen die Bildhauer der Wahrheit nherkommen als wir. Die Natur besteht aus einer Folge von Rundungen, die ineinander bergehen. Strenggenommen gibt es die Zeichnung gar nicht! (s. 63), Die Linie ist ein Mittel, mit dem sich der Mensch die Wirkung des Lichtes auf die Dinge klarmacht; aber in der Natur gibt es keine Linien, da ist alles ausgefllt: man modeliert, wenn man zeichnet, das heit, man lst die Dinge aus ihrer Umgebung heraus und nur die Verteilung der Heiligkeit verleiht dem Krper Erscheinung!(S.64,65) Der Streit zwischen die Klassizisten und die Romantiker ist grundstzlich ein Streit von Linie gegen Farbe. Und Frenhofer ussert sich stark gegen die Linie. Es is mehr als klar dass man nach diese Meinungen in Frenhofer ein Romantiker erkennen soll. Diese Bemerkungen sind ein Resultat aus Balzacs Verehrung der cole Romantique, deren Hauptvertreter Eugne Delacroix ist. Die Romantische Schule richtet sich gegen die cole acadmique, die als wichtigster Vertreter Jean-Dominique Ingres hat. Die cole acadmique vertritt den Klasizismus, das genauso wie die Poussinisten auf klaren Linien und Farbarme Kompositionen basiert. Paralell zu dem Klassizismus gegen Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte sich die avantgardistische Kunstrichting Romantik. In diese Zeit wrde das Erhabene zu einem der sthetischen Schlsselbegriffe der Romantik. Das Erhabene in der Kunst ist pltzlich an der Stelle der antiksche Harmonie, es ist die Unruhigkeit der Seele, die strmende Natur, die Poesie der Ruinen und

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 Vergangenheit. Diese nderung erzielten die Romantiker mit farblichen Paletten und poetische Themen. Und in diese Weise passt der alte Meister komplett hinein. Frenhofers Eigenschaften sind die von ein Romantiker. Die Leidenschaft die er zeigt wann er ber sein Werk redet, seine Verehrung von Tizian und Rafael, und die Farge berhaupt, das sind alle Zeichen von ein romantischer Kunstler. Obwohl Frenhofer ganz deutlich macht dass die Farbe fr ihn die Hauptrolle spielt und die Linie komplett abwirft, er sagt auch dass die drei wesentlichen Bestandteile der Kunst Farbe, Empfindung und Zeichnung sind. Fr Rubens, dem auch die Farbe am wichstigsten ist, hat er auch keine lobende Worte: Abgesehen davon,... ist dieses Bild besser als die Malereien von diesem nichtnutzigen Rubens mit seinen zinnoberrot berzuckerten flmischen Fleischbergen, seinen roten Haarwogen und seinen schreienden Farben. Hier ist Frenhofer auf die Seite von Poussinisten bzw. Klassizisten. Man muss merken dass Frenhofer obwohl deutlich sich als ein Romantiker prsentiert, hat die Tendenz seine Theorien zu debalancieren, eine Eigenschaft die uns sein Wahnsinn zeigt. Aber vieleicht seine Zerissenheit ist keine schlechte Eigenschaft, weil die Ergebnisse obwohl in 19Jahrhundert als Scheitern anerkannt waren, spielen eine wichtige Rolle in der Kunst der Moderne. Frenhofers Scheitern oder Erfolg Frenhofer lsst sich ber seine Catherine Lescault sagen: Meine Malerei ist keine Malerei, sie ist ein Gefhl, Eine Leidenschaft! (s.92). Und hier nhert man bald zu die Antwort von Frenhofers Scheitern ein volkommenes Werk zu schaffen. Die perfekte Schnheit kann nur als ein Gefhl bestehen. Sie kann nie verkrpert sein. Fr ihn wirkt sie noch realer als Poussins Liebhaberin Gilette, die in der Ecke weint, weil sie eine Idee von Schnheit ist, etwas dass man niemals mit der Auge sehen kann. Fr Frenhofer, Catherine ist einfach ein Extremfall des Trompe-lil ( S54 leibhaftige malerei ) so intensiv, dass es ausserhalb des Bildes erscheint: Auf so viel Vollkommenheit seid ihr wohl nicht gefat! Ihr steht vor einer Frau und sucht doch ein Bild. Es ist so viel Tiefe auf dieser Leinwand, die Luft darauf ist so wirchlich, da ihr sie nicht mehr unterscheiden knnt von der Luft, die uns umgibt.. (s.105,106). Nach diesen Moment wird klar zu Porbus und Pussin dass

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 der alte Meister sich getuscht hat, und das auf der Leinwand nur ein Wand aus Malerei zu sehen ist. Frenhofers Vollendung seines Werkes gibt keine Bewunderung von Porbus und Poussin aus, wie er es sich vorgestellt hat, sondern mit einer Erkenntnis von sein Wahnsinn. Die Wand aus Malerei ist die einzige mgliche Ergebnis von Frenhofers Zweifel zwischen das Bild und die Frau, und sein Scheitern das Inkarnat zu schaffen, und damit seine Catherine lebendig zu machen. Seine zwei verschiedene Ansichten (Auge und Blick) knnten nur mit Scheitern enden. Es gibt ein einzigen figurativen Detail auf das Bild zu sehen, und zwar eine Fuss Spitze. Dieser Detail wirkt als ein Absurd weil ein Deitail von Nichsts ist, eine Ruine die von die Explosion von Chaos brig geblieben ist. Das Endergebnis ist ein Wand aus Malerei. Hier muss man denken dass trotz Balzacs Beschreibung des Werkes als ein Wand aus Malerei in negativen Sinn, es ist tatschlich ein nichtfiguratives Werk, etwas dass heutzutage als Abstraktion annerkant ist. Eine Vorstellung eines abstrakten Gemldes im 19. Jahrhundert war nichts anderes als ein Absurd. (S311 Entdeckung der Abstraktion) Obwohl Balzac das Bid Frenhofers als eine Negation ( S 291 Entdeckung der Abstraktion) oder Anti Bild sieht, Frenhofer hat eigentlich ein abstraktes Bild geschaft. Es war damals zu frh um Sein Werk als Abstraktion wahrzunehmen, oder einfach das Status Kunstwerk zu bekommen. Die Geschichte der Moderne in der Malerei von 19 bis zu 20Jhdt ist das Paradigmenwechsel von das System der Farbe auf Kosten der System der Linie, und die Moderne will so viel wie mglich sich von das gegenstndliche zu befreien, ein Streben dass die Abstraktion verursacht.(S 243 Farben und Wrter). Unbewusst hat Balzac die Entwicklung der Moderne dass mit den Romantikern anfangt bzw die Emanzipation der Farbe vorausgesagt. Obwohl Frenhofer kein volkommenes Werk geschafft hat, er hat trotzdem mit ein abstrakten Werk zu der Kunstgeschichte beigetragt. Das Unbekannte Meisterwerk ist ein Beweis dass die Abstraktion schon vor dem 20. Jhdt egsistiert hat, und Frenhofers Bild zllt zu einer der abstrakten Kunstwerke des 19Jhdts. Frenhofer gelt bis Heute als eine grosse Inspration fr viele Knstler sowie zum Beispiel Sezanne, Picasso, aber auch fr die erfundene Knstler wie Emile Zolas Claude Lantin aus Das Werk. Frenhofer als Vorbild

Mag. Dr. Johanna Schwanberg, SE/SV &KO Dichtbildungen. Zum Verhltnis von Literatur und bildender Kunst, WS 11/12 Kristina Pulejkova 0674120 . Die Leidenschaft Frenhofers und seine Suche nach den vollkommenes Werk hat schon die Gedanken und Arbeiten dieser Knstler angezeichnet. Es ist kein Geheimnis dass Sezanne der auch als einer der wichtigsten Vorlufer der Abstraktion gelt, sehr stark von Frenhofer beeinflusst war. Er hat Frenhofers Bessesenheit mit der Vollkommenheit verehrt. Seine Ideen ber die Malerei knnen leicht mit den Ideen Frenhofers identifizieren: Genau wie Frenhofer gesagt hat Der Auftrag der Kunst besteht nicht darin, die Natur nachzuahmen, sondern sie auszudrcken! (s. 43). Sezanne ussert sich sehr hnlich: Nach der Natur malen bedeutet nicht, den Gegenstand kopieren, es bedeutet seine Empfindungen verwirklichen 107 seite 41 f.u.w. Jacques-Emile Blanche whrend einen Besuch von Czannes Atelier hat der Kunstler am arbeiten gesehen und dannach gesagt: Er setzt seine Farbtupfer wie ein Mosaikknstler seine Glassteinchen ... er will dass sie ( seine Studie ) makkelos sei. (S 191 Cezanne) Czanne arbeitet mit Frenhofers Bessesenheit an seine Studien. Er hat sogar whrend ein Gesprch ber Frenhofer mit mile Bernard mit Trnen in die Augen seine Bewunderung fr der Meister gezeigt, durch mehfaches Klopfen an seine Brust, als er wollte sagen, er selbst die Verkrperung Frenhofers ist.( S126 Farben u W) In ein anderen Gesprch mit Joachim Gasquet uert: Das Auge soll zussamenfassen, verschmelzen, das Gehirn wird es formulieren... Und dann habe ich das notiert am Rande der Le chef-doeuvre inconnu - ein groartiges Buch [...] Alle Maler sollen es wenigstens einmal im Jahre lesen...(S126 FuW). Auch Das Werk von Czannes Kindheitsfreund Emile Zola ist von Das Unbekannte Meisterwerk inspiriert. Zolas Maler Claude Lantin ist auch als ein wahnsinniger Kunstler dargestellt, desen Leben ebenso mit Selbstmord endet. Picasso entwirft in 1931 Illustrationen fr Das Unbekannte Meisterwerk fr Ambroise Vollard, ein Verleger und Kunsthndler. (S 29, 30 Picasso Kbucher) In 1937 ist das Haus Nummer 7 der Rue des Grands-Augustins, das Haus wo das erste Mal Frenhofer, Porbus und Poussin sich zusammentreffen, Picassos Atelier geworden. Hundert Jahre nach Balzacs Erscheinen von Das Unbekannte Meisterwerk, hat Picasso dort Guernica, sein Meisterwerk geschafft. (S129) Frenhofer: Fiktion oder Realitt

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Es ist schwierig zu sagen nach welche Kriterien ein Fiktiver Kunstler wahrgenommen sein soll. Es ist ist auch diskutierbar ob Frenhofers Person getrennt von Balzac egsistieren knnte. Frenhofer ist ein Frucht von Balzacs Imagination und sein Zeitgeist, aber sein Person endet nicht hier. Er ist nicht nur ein Romantiker, sondern auch ein abstraktionist, und ein Vorbild fr die Knstler der Moderne. Obwohl nur ein fiktiver Kunstler, sein Erscheinung hat sich in den Werken von diese groe Knstler verkrpert. Nach mir Frenhofer kann und steht fr sich selbst, trotz seine Fiktionalitt. Er ist ein Knstler der viele andere Knstler beeindruckt hat, und Ihnen als Inspiration genutzt hat. Er ist ein Kunstler der Cezanne und Picasso berhrt hat. Seine Bessesenheit mit der Farben zeigt die erste Schritte in der Moderne Kunst. Frenhofers Meisterwerk obwohl nur fiktional, gelt als ein abstraktes Werk. Fr Balzac, sein Werk ist als ein Scheitern gedacht, eine Negation der Malerei, trotzdem Frenhofers Meisterwerk Heute als eine der ersten Abstraktionen gelt. Trotz sein Fiktionalitt sein Einfluss in der Kunstgeschichte ist wirchlich.