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lisches Werk wird durch die Sammlung der »Inscripti-
ons« beschlossen. Auch diese 14 Epitaphe sind Ausdruck
von Pessoas spezifischem Verhältnis zu Antike und zu
den letzten Dingen. Wie im »Antinous« gibt es auch hier
nur in der Kunst - dem in Stein gehauenen Epigraph -
ein Überdauern. Einem Motto gleich, das auf die Sonette
zurück- und auf Bernardo Soares Livro do desassossego
vorauszudeuten scheint, steht die erste der Inschriften:
»We pass and dream. Earth smiles.«
Der 53 Gedichte unterschiedlicher Form umfassende
Zyklus »The Mad Fiddler« (Der wahnsinnige Spiel-
mann) ist eine selbstbezügliche Apotheose auf die be-
deutungsabstinenten Künste der Musik und des Tanzes,
die als Urgrund menschlichen Seins erscheinen: »Fee-
ling that what we are made, / Was something musical.«
Damit nahm Pessoa hier Ideen der symbolistischen Poe-
tik auf. Explizit berief er sich in der geplanten Einlei-
tung auf den seinerzeit in Portugal nahezu unbekannten
I Mallarme als den »kompliziertesten und unverständ-
lichsten Dichter aller Zeiten«: »Auf der Grundlage ei-
ner Geistesbeschäftigung, die an den Wahnsinn grenzt,
brachte er in seine Dichtung den Sinn für die Geschlos-
senheit der Entwicklung, für bislang ungekannte Har-
monie, die man bei einem Wahnsinnigen eigentlich
nicht feststellen dürfte.«
Gemeinsam mit »The Mad Fiddler« blieben an die
100 weitere englische Gedichte, die sich mit Themen wie
der Melancholie und Verzweiflung, der Suche nach
Gott und dem Absoluten und der Wechselhaftigkeit des
Schicksals beschäftigen, zu Lebzeiten unveröffentlicht.
Ausg.: ｅ､ｩｾ￤ｯ＠ critica de F. P., Hg. 1. Dionisio/M. Angioni, Bd. 5.1,
5· 3, 1997 u. 1999·
Lit. : C. T. F. Edlinger: A rnetäfora e 0 fenorneno nos poernas in-
gleses de F. P., 1982. D. Bunyan: The South African F. P., in: Eng-
lish in Africa 14, 1987, 67-105. A. Terlinden: The Bilingual
Portuguese Poet, 1990. ,Y. F. Vieira: A pöesia inglesa de F. P. e a di-
narnica da heteronirnia, in: Estudos Portugueses e Africanos 21,
1993, 35-47. R. S. Junqueira: Urna rnascarada lirica ou conside-
ｲ｡ｾ￶･ｳ＠ acerca dos sonnets de Shakespeare e dos 35 so nnets de F. P.,
in: Revista de Letras 36, 1996, 33-45. R. Brechon: L'Antinoüs de
P., in: Presence de l'antiquite grecque et rornaine au XXe siede,
Hg. R. Poignault, 2002, 127- 132. Gerhard Wild
Das lyrische Werk des Älvaro de Campos
(portug.) - Das unter dem modernistischen Heteronym
Fernando Pessoas entstandene Werk umfasst ca. 250
Dichtungen und Fragmente, das Manifest Ultimatum,
Essays, Pamphlete und Prosafragmente. Die Gedichte
liegen in zwei kritischen Editionen, von Cleonice Be-
rardinelli (1990) und Teresa Rita Lopes (1993), vor, von
denen die Letztere genauer ist.
Laut Pessoa ist Campos 1890 geboren und ein in
Schottland ausgebildeter Schiffbauingenieur. Auf einer
Orientreise schreibt er die 43 Vierzeiler von »Opiarium«
(1915). das eine nachträglich eingefügte dekadentisti_
sche Phase darstellt. Seine großen Schaffensphasen sind
jedoch die sensationistisch-futuristische der langen
Oden (1915-1923), eine erkenntniskritisch-metaphysi_
sche (1923-1930) und schließlich eine lebensmüde
selbstironisch· existenzialistische Phase (193 0 - 1935) :
Nach dem Orthonym ist Campos das Heteronym mit
dem umfangreichsten Werk und das einzige, dessen Per-
sönlichkeit eine komplexe Entwicklung durchläuft.
Die »Ode triunfal«, 1915 (»Triumphode«), in der ers-
ten Ausgabe des Orpheu erschienen, verkehrt das abge-
klärte Primat des subjektiven Blicks des Haupthetero-
nyms Alberto Caeiro zur Subversion: »Sehen ist mir eine
sexuelle Perversion«. Im Delirium einer Anthropomor-
phisierung der Maschinen, in denen Campos die ge-
samte Kulturgeschichte wiederkehren sieht, werden spi-
rituelle Werte durch materielle ersetzt. Sein Futurismus
ist jedoch durchweg idiosynkratisch und an den freien
Versen Walt l Whitmans geschult, dem er eine Vielzahl
von Lobgedichten widmete. >Futurismus< war für Pessoa
und Mario de I Sa-Carneiro ein Begriff für das absolut
Moderne ihrer Dichtung, abseits von der Geschichts-
schelte, Kriegsbeschwörung und dem Nationalismus
I Marinettis.
Höhepunkt ist die »Ode maritirna« (»Meeresode«),
ebenfalls 1915 im Otpheu 2 erschienen und 1995 von Joao
Grosso kongenial vertont. In hypotaktischen Schach-
telungen und den Onomatopöien von Klagen und
Schreien entsteht eine Dialektik von minuziöser Struk-
turierung und komplexen Inhalten. Ausgehend vom
Anblick eines vorbeifahrenden Dampfschiffs werden die
Emotionen und Perversionen der Piraten und ihrer Op-
fer während der Entdeckungszeit evoziert. Das Drehen
des Steuerrads bestimmt leitmotivisch den auf- und ab-
schwingenden Pegel der Gefühle, deren Register von sa-
domasochistischer Erotik, blutrünstiger Euphorie,
Trauer, Selbstzweifeln, Nostalgie, Mentalitätskritik bis
hin zu Fortschrittsbegeisterung reichen. Hier sind be-
reits die »Anmerkungen zu einer nicht-aristotelischen
Ästhetik« angelegt, die Campos 14 Jahre später veröf-
fentlichte. Der Künstler richtet sich nicht mehr nach der
Wirklichkeit, sondern nach den subjektiven Empfin-
dungen, welche Realität und Kunst erst erschaffen. Das
anarchische Ästhetisieren des Augenblicks führt zu ei-
ner totalen Verinnerlichung der Außenwelt. So entwirft
die »Ode maritirna« eine Gegengöttlichkeit in der Dau-
erhaftigkeit des Sinnenrausches als Entbindung von der
Vergänglichkeit des Seins.
In den Oden verwendet Campos vor allem impres-
sionistische Assoziation:en, Parallelismus und Anapho-
rik als Stilmittel. Provokatives Ziel ist wie auch bei Ezra
I Pound, die Unterscheidung zwischen gut geschriebe-
ner Lyrik und Prosa unmöglich zu machen. Campos

verbindet dabei Einflüsse Whitmans mit futuristischen
m«
Elementen und Fin de ｓｾ｣ｬ･ＭￄｳｴｨｩｫＮ＠ Er übernimmt
sti-
den Gedanken der Überwindung einer Trennung von
ind
Mensch und Natur (wie sein Meister Caeiro) in einer
ｾ･ｮ＠
Verbindung von Dekadenzdenken und Vitalismus, die
rsi-
schon ein Anliegen I Nietzsches war.
de,
Camp os verkörpert am deutlichsten, was Pessoa un-
15)·
ter Sensation ismus verstand: »Es gibt nichts; keine
mit
Wirklichkeit außer den Sinneserfahrungen«, und auch
'er-
Kunst ist »nur eine Umwandlung einer Empfindung in
Dinge«, letztlich sogar nur »einer Empfindung in eine
:rs-
andere Empfindung« (1916) . Campos setzt dies in sei-
ge-
nem Leitspruch »Alles auf alle nur erdenldiche Weise
ro-
fühlen« um, Leitmotiv der Fragmente zur Ode »Passa-
ine
or- gern das horas«, 1916/17 (»Stundenzug«). Sie ist die große
ge- Selbstbeschreibung des Sensationisten im Übergang zu
pi- seiner kontemplativen Phase wie auch ein Brevier hete-
lUS
ronymischer Betrachtungen eines synoptischen Pessoas.
ien Mit der intellektuellen »Orgie das Leben zu fühlen« wird
ahl Campos zur Metapher der Heteronymie selbst.
;oa Sobald die Geschwindigkeit und Rauschhaftigkeit
,Iut der sensationistisch-euphorischen Stimmungen nach-
ItS-
lassen, treten existenzialistische Gefühle, Melancholie
IUS und Nihilismus in den Vordergrund. Herausragendes
Beispiel ist das Gedicht »Tabacaria« (»Tabakladen «),1933
ｾ＠ « ), in der Present;a erschienen. Was sich noch für ein Sub-
läo jekt hielt, hat sich hier in einem Wahrscheinlichkeits-
:h- konflikt zwischen den Sinneswahrnehmungen, Emotio-
nd nen und rationalen Begriffen verirrt. Die desillusio-
lk- nierte Innenschau wird zum Spiegelbild des Identitäts-
)m konflikts von Innen und Außen, Sein und Nichts, Füh-
die len und Denken. Mit eschatologischer Ironie verwirft
)p- Campos die Grundlagen seiner menschlichen Existenz.
len Das Gewahrwerden, dass die Selbstreflexivität des eige-
lb- nen Bewusstseins ihm die Urunschuld der Wahrheit in
sa- der Handlung raubt, entwickelte sich parallel zu Martin
:ie, I Heideggers Kritik der Seinsvergessenheit und Seins-
bis verlassenheit. Wo der junge Sensationist noch das »Füh-
)e- len heißt schöpfen« verabsolutierte, steht beim späten
len Campos die tragische Einsicht, dass eine Seinsgewiss-
öf- heit nur noch als Abstraktion Wert besitzt.
ier In seinem Existenzialismus )avant la lettre< blieb
in- Camp os immer selbstironisch und drama'tisch, selten
jas dringen rein lyrische Elemente in den Vordergrund. Wo
ei- T. S. I Eliots The Waste Land die Sprachlosigkeit des zer-
irft brochenen Ichs der Moderne durch das literarische Zitat
lU- ersetzt, geht Campos einen Schritt weiter: Am Ende von
ier »Tabakladen«, einem der wichtigsten Gedichte der eu-
ropäischen Lyrik des 20. Jh.s, bleiben nur abstrakte
es- Denk- und Kommunikationsstrukturen zur Milderung
lQ -
des Wertverlustes der Ich-Identität - eine Vorwegnahme
ｾｲ｡＠
der von den Neurowissenschaften ausgelösten Debatte
)e- um den freien Willen. Kaum eine andere Gestalt der eu-
lOS
ropäischen Literatur vor Paul I Valery hat sich so ein-
Fernando Pessoa 721
dringlich mit den erkenntnistheoretischen Grundlagen
einer gefühlsorientierten Ästhetik und ihren Aporien
befasst. Camp os' Lyrik ist Ausdruck von Rausch und
Tragödie einer absoluten literarischen Polyphrenie, er
selbst mit Bernardo Soares das einflussreichste und zeit-
loseste der Heteronyme Pessoas.
Ausg.: A. de C.: Poesia, 2002.
Lit.: G. Güntert: Das Gedicht ,Tab'akladen<. Eine Analyse, in:
F. P.: Algebra der Geheimnisse, 1986. J. -F. Coelho: Microleituras
de A. de c., 1987. T. R. Lopes: P. por conhecer, Bd.1, 1990. B. Bal-
trusch: Bewusstsein und Erzählungen der Moderne im Werk
F. P.s, 1997- B. Baltrusch/T. Eisermann: Einleitung, in: A. de c.:
Ich brauche Wahrheit und Aspirin, 1997. T. R. Lopes: Este c.; C. e
a tradiyäo, in: A. de c.: Poesia, 2002. Burghard Baltrusch
Odas de Ricardo Reis
(portug.; Ricardo Reis: Oden, 1986, G.R. Lind) - Unter
dem Heteronym Ricardo Reis veröffentlichte Fernando
Pessoa ab 1924 die ersten der insgesamt 127 Oden in den
von ihm mitbetreuten Avantgardezeitschriften ｐｲ･ｳｮｾ｡＠
und Athena; eine erste postume Ausgabe erschien 1946.
Aufgrund neuerer Forschungen wurden mehrere Ver-
suche unternommen, das Corpus der Oden in eine kon-
sistente Ordnung zu bringen.
Dem fingierten Verfasser der Oden weist Pessoa eine
individuelle Biographie zu: »Ricardo Reis wurde 1887 in
Porto geboren [... ], ist Arzt und lebt im Augenblick in
Brasilien [... ]. Er ist Jesuitenschüler, und, weil Anhänger
der Monarchie, freiwillig außer Landes gegangen. Lati-
nist ist er dank fremder, ein halber Gräzist dank eigener
Erziehung.«
Der Ursprung der )dichterischen Bewusstseinsspal-
tung<, die sich in Pessoas Fiktion biographisch und poe-
tologisch separater Sprechinstanzen - den sogenannten
Heteronymen - kristallisiert, ist in dem ästhetischen
Dualismus zu verorten, der in jüngerer Zeit als )doppelte
Ästhetik< bezeichnet wird: Die Gegensatzpaare )anden/
moderne<, )schön/erhaben<, )naiv/sentimentalisch< und
)klassisch/romantisch<, die seit der der frühen Neuzeit
den Schreibvorgang dialektisch vorantreiben, werden
in Pessoas Dichtungsauffassung analytisch ausdifferen-
ziert. Wie Pessoa in den Paginas de estetica e de teoria e
critica literarias, 1967 (Ästhetik und Dichtungstheorie),
festhielt: »Dr. Ricardo Reis wurde in meiner Seele am
29. Januar 1914 um 11 Uhr nachts geboren . Am Vortag
hatte ich bei einer ausgedehnten Diskussion über die
Exzesse der modernen Kunst, vor allem bei ihrer Ver-
wirldichung zugehört.« Tatsächlich etablierte sich die
Poeten fiktion Ricardo Reis aus dem Gegensatz einer die
bürgerliche Ästhetik zerbrechenden Dekadenzpoesie,
die mit I Baudelaires Fleurs du mal (1857) einsetzte, und
ihrer ldassizistischen Gegenbewegung, wie sie in I Ver-
laines Fetes galantes (1869) Gestalt erlangte: »Wir er-