Si despus de morir

Mauricio Sotelo
Erzhlt man vom Vergangenen wahre Geschichten,
dann holt man nicht vergangene Dinge selbst aus dem
Gedchtnis hervor,sondern Worte, die wiraufgrund der Bilder
prgten, die sie auf dem Weg ber die Wahrnehmung
wie feste Spuren im Geist hinterlassen haben,
als sie vorbeigingen1
Augustinus

I. Mtodo es camino
Der Begriff Methode bedeutet im griechischen Wortsinn Weg. Erlauben Sie mir bitte hier ber den Weg zu meiner Komposition von Si despus de morir (Wenn nach dem Tode ) zu sprechen.
Jahrelang hatte ich mich intensiv mit dem poetischen Universum des spanischen Dichters Jose Angel Valente (19292000) beschftigt. Seine Gedichte verstand ich als wahre Musik. hnlich knnte ich von seiner Poesie
denken, wie der Komponist Ferrucio Busoni ber Rainer Maria Rilkes
Dichtkunst, als er ihm seinen 1907 entstandenen Entwurf einer neuen
sthetik der Tonkunst als dem Musiker in Worten2 widmete.
Valentes Beziehung zur Existenz schien mir in seinen letzten Lebensjahren wie ein weiter, unscharfer, schimmernder Horizont zu schweben. Und
so verstand ich fhlte ich viele seine letzten Gedichte als Hauch oder
Nachhall eines suchenden Hrens, eines vorsichtigen an das Unbekannte
sich annhernden Lauschens oder eines tastenden Horchens der unfassbaren Ur-Stille. Die Erfahrung mit Valentes Lyrik erinnerte mich oft an
Rilkes Hrerlebnis in gypten, wie er es in seinem Brief vom 1. Februar
1914 an Magda von Hattingberg beschreibt: hinter dem Vorsprung der
Knigshaube an dem Haupte des Sphinx war eine Eule aufgeflogen und
hatte langsam, unbeschreiblich hrbar in der reinen Tiefe der Nacht, mit
1

Augustinus, Conf. XI, 23.

Vgl. Ferrucio Busoni, Entwurf einer neuen sthetik der Tonkunst, Leipzig
1907, 3.
2

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ihrem weichen Flug das Angesicht gestreift: und nun stand auf meinem,
von stundenlanger Nachtstille ganz klar gewordenen Gehr der Kontur
jener Wange, wie durch ein Wunder, eingezeichnet.3.
Die Poesie von Valente begann ich whrend meiner Studienzeit in Wien
(19801992) zu lesen. Damals waren neben Beethoven oder Schubert
der Dichter Rainer Maria Rilke und der Maler Paul Klee meine Orientierungspunkte. In diesem Zusammenhang fing ich an, seine Poesie in einer
zunehmend langsamen und intensiven Weise innerlich zu hren. In diesen Lektren enthllte sich mir allmhlich ein echter musikalischer Raum,
so, wie es mir mit der Poesie von Rilke oder den Gemlden von Paul Klee
widerfuhr. Der poetische Raum Valentes begann in meiner Erinnerung als
uerst fragile Musik oder leicht getnte Stille zu vibrieren. Nach meiner Rckkehr nach Spanien im Jahr 1992 war mein Hauptziel, unbedingt
Jos ngel Valente kennenzulernen.
Der erste Kontakt erfolgte im Jahre 1993 und war nur telefonisch. Als
ich ihm sagte, dass ich seine Poesie als reine Musik empfinde, antwortete er
enthusiastisch doch nach langem Schweigen , seine Dichtung sei fr ihn
von radikal musikalischer Natur. Aus diesem Grund, schriebe er aus dem
Gehr (escribo por Escucha), sagte er mir. Es sei dieses das erste Mal,
dass ein Musiker die Klang-Schwingungen seiner Poesie wahrgenommen
htte. Wir sprachen dann zwei Stunden lang ber die Architektur des Hrens, Gedchtnis, Arte de la Memoria, Klang und Giordano Bruno. Nach
Beendigung dieses aufregenden Telefongesprchs war ich von einem Zustand berwltigt, den Rilke in der siebten Duineser Elegie als atmendes
Klarsein bedichtet. Der Dichter schenkte mir seine Freundschaft und in
den folgenden Jahren arbeiteten wir nun an verschiedenen Projekten zusammen, hauptschlich an unserer Bruno-Oper mit dem Titel Bruno El
Teatro de la Memoria.
Im Juli 2000 erreichte mich whrend eines Treffens mit jungen mexikanischen Komponisten in meinem Haus in San Lorenzo de El Escorial
die Nachricht vom Tod des groen Dichters. Das Orchesterstck, das ich
damals schrieb, bekam so eine neue Richtung und wurde zu einer Art
Totenklage zum Andenken an den verstorbenen Freund. Elega: fragmento, eines seiner letzten, fast schon am anderen Ufer des Lethe verfassten
Gedichte, wurde nun zum Gerst der Klangkuppel, die ich dem Dichter
bauen wollte. Eine Flamenco-Stimme, in diesem Fall die von Arcngel,
und die Stimme des Dichters selbst, die wir Wochen vor seinem Tod im
Studio aufgenommen hatten, sollten in diesem Raum oder dieser Krypta
erklingen.
3

Rainer Maria Rilke, Briefwechsel mit Magda von Hattingberg, hg. v. Ingeborg
Schnack/Renate Scharffenberg, Frankfurt a. M. 2000 (Brief v. 1. Februar 1914).

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Si despus de morir lautete der Titel des Werks schlielich. Er zitierte damit den ersten Vers des Gedichts von Valente. Das Werk erhielt
im Dezember desselben Jahres den Premio Reina Sofa de Composicin
Musical und wurde am 19. September 2001 in Madrid mit dem Orquesta
de Radio Televisin Espaola unter der Leitung von Antoni Ros Marb
im Beisein einer wie ich mich zu erinnern erlaube bewegten Knigin
Sofa uraufgefhrt4.
Das instrumentale Gewebe unseres Werks hat ein sehr komplexes Timbre, stellt sich aber in kristalliner Transparenz dar, um ein klares (Hr-)Bild
des gesamten mchtigen und sonoren Spektrums der Cantaor-Stimme zu
erlauben. Diese Stimme wurde teilweise in traditioneller Notation und
teilweise proportional oder rumlich niedergeschrieben. Sie betritt den
Raum oder die Aura der traditionellen Flamenco-Formen seguiriya und
ton, immer auf der selben Grundlage von Mikrointervallen wie das brige Orchester. So nehmen wir ein Ganzes wahr, ein komplexes Gewebe, in
das die Stimme sich wie einer von vielen Fden integriert und manchmal
gleichsam eine instrumentale Funktion erfllt.

II. Stimme oder Schweigen

Der Ort, der in seinem Inneren Valentes dichterisches Wort birgt. Keimzelle, aus der das Wort entspringt und bereits als eigene Stimme, als Mysterium oder cante, durch die Kehle des Cantaor aufgeht. Und es ist, wie
uns die Meister des Talmud in Erinnerung rufen, hebrische Tradition, an
die Valente genau wie Luigi Nono so gerne dachte: der Heilige wohnt
in den Buchstaben, aber er offenbare sich nur im Wort, durch das Wort,
das spricht, vibriert, singt5. Hier ein Ausschnitt aus der Komposition als
Einspielung fr die TagungsteilnehmerInnen aus der Urauffhrung von
Si despus de morir 6 (Stze: In Pace; De magia; De amore; Si despus
de morir ). Der spanische Text7 und die freie Lyrikbertragung lauten:
4
Ein Mitschnitt dieses Konzerts befindet sich unter https://www.youtube.com/
watch?v=h2SSUOQNMlE (letzter Zugriff: 9.6.2015).
5
Vgl. hierzu Massimo Cacciari, Icone della Legge, Mailand 42002, S. 144ff.
6
Mauricio Sotelo, Si despus de morir CD, Madrid 2004.
7
Jos ngel Valente (19292000), Elega (fragmento), in: ders., Obras Completas, Bd. 1: Poesa y prosa, Barcelona 2006, 553. Vgl. Jos ngel Valente/Jos Lezama
Lima (19101976), Maestro cantor. Correspondencia y otros textos/edicin de Javier Fornieles Ten; prlogo de Juan Goytisolo, Sevilla 2012. Jos Andjar Almansa/
Antonio Lafarque, El guardin del fin de los desiertos. Perspectivas sobre Valente,
Valencia 2011. Jorge Machn Lucas, Jos ngel Valente y la intertextualidad mstica
postmoderna. Del presente agnico al presente eterno, Santiago de Compostela 2010.
Juan Goytisolo, Ensayos sobre Jos ngel Valente, hg. v. Claudio Rodrguez Fer,
Santiago de Compostela 2009. Vgl. Ausstellungskatalog Luis Iglesias Fejoo (hg.), A

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Jos ngel Valente: Elega (fragmento)

Si despus de morir nos levantamos,
si despus de morir
vengo hacia ti como vena antes
y hay algo en m que t no reconoces
porque no soy el mismo,
qu dolor el morir, saber que nunca
alcanzar los bordes
del ser que fuiste para m tan dentro
de m mismo,
si t eras yo y entero me invadas
por qu tan ciega ahora esta frontera,
tan aciago este muro de palabras
sbitamente heladas,
cuando ms te requiero,
te digo ven y a veces
todava me miras con ternura
nacida slo del recuerdo.
Qu dolor el morir, llegar a ti, besarte
desesperadamente
y sentir que el espejo
no refleja mi rostro
ni sientes t,
a quien tanto he amado,
mi anhelante impresencia.

Jos ngel Valente: Elegie (Fragment8)

Auferstnden wir nach dem Sterben,
nach dem Sterben wenn
komm ich wie ich einst kam zu dir
und etwas ist an mir, das du nicht erkennst
weil ich derselbe nicht bin:
das Sterben, was fr ein Schmerz zu wissen,
dass ich nie die Grenzen
des (Da-)Seins erreichen werde,
das du warst fr mich
Verborgen in mir,
als du ich warst und ganz mich erflltest
warum die Grenze jetzt blind
palabra e a sa sombra Jos ngel Valente: o poeta e as artes = La palabra y su sombra Jos ngel Valente: el poeta y las artes = The word and its shadow Jos ngel
Valente: the poet and the arts, Exposicin Universidade de Santiago de Compostela 20.
Juni bis 31. August 2003, Santiago de Compostela 2003. Isabelle Touton, Le monde
islamique et limage. Hommage au pote espagnol Jos ngel Valente, Toulouse 2001.
Pere Gimferrer, Radicalidades, Barcelona 2000, 176183.
8
bersetzung:Vera Mesa-Deisenhofer/Roseli Arendt-Wolff; Revision: Jens Wolff.

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pltzlich Unglcksmauer aus Worten erfroren,

als ich dich am meisten begehrt.
Dir sag ich: Komm und Du kommst noch
zu mir mit zrtlichem Blick
nur aus Erinnrung scheinend.
Welch Schmerz zu sterben zu dir kommend, dich kssend
verzweifelt
und einen Spiegel zu spren
spiegelt nicht mein Gesicht
sprst du nicht
wen ich so sehr liebte
meine ersehnte Abwesenheit.

III. Bild und Tod: Flamenco-Spektrale

Die poetische Welt Valentes ffnete mir nach meiner Rckkehr nach
Spanien ganz neue kompositorische Horizonte. Die poetische Stimme
des Dichters, die ich wie von einer entfernten anderen Seite des Ufers
kommend hrte, verhalf zu dem Einfall, die Mglichkeiten im Inneren
der Stimme des Flamenco-Sngers zu forschen. Durch sogenannte Sonagramm-Analysen konnte ich pltzlich tief in die Seele der Stimme
schauen und aus ihr heraus neue (in-)harmonische Welten schaffen.9
In seinem kurzem Essay El cante, la voz schreibt der Dichter ber die
Flamenco-Stimme: el cantaor [=der Flamenco-Snger], en el cante, canta
ose canta hacia la interioridad, nos arrastra hacia ella10. Valente erzhlt uns
von einer Singstimme, die sich in den Abgrund der Schluchten der Seele
strzt. Eine Stimme, die aus dem Dunklen entspringt und zum Dunklen
hinabsteigt. Dunkel, finster ist ihr Licht, betont Valente. 11 Gerade aus diesem Grunde ist das Spektrogramm der Stimme des Flamenco-Sngers fr
uns ein wahres Licht aus diesem dunklen Abgrund. Sie ermglicht, harmonische Strukturen und ein genaues Klang-Material herauszufiltern. Die
Bemhungen, eine musikalische Sprache zu schaffen, die aus der inneren
Struktur des Klanges entsteht, ist das Hauptprinzip der Musique spectrale. Meine Musik wurde aus diesem Grunde oft als Flamenco-Spektrale

Meine Zusammenarbeit mit dem grossen Flamenco-Snger Enrique Morente

(19422010), war bedeutend fr die Entwicklung meiner kompositorischen Sprache
ab 1993.
10
Jos ngel Valente, La Experiencia Abisal, Barcelona 2004, 37: Der FlamencoSnger in dem Gesang, singt oder singt sich in Richtung reiner Innerlichkeit, reit uns
mit nach Innen (bersetzung Mauricio Sotelo).
11
Ebd., 3640.

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in den Werbezeichnet.12 Wunderbare Beispiele finden wir insbesondere

13
ken des Komponisten Grard Grisey (19461998).
In unserem Werk Si despus de morir wchst die Architektur aus
dem stndigen Dialog mit Valentes Gedicht. Es ist das Gedicht, das den
Klang befragt. Es bestimmt die Interaktion der verschiedenen Materialformen. Klang-Krypta. Klang, der sich nach Innen ffnet, um uns als Hrer
in den dunklen Abgrund des Lichtes mitzureien. Klang-Klage, Wehklage, unausprechliche Nachricht, aus einer tiefen Dimension des Klanges
emporsteigend. Aus der Interaktion der Bilder des Gedichtes quasi Abbild der Abwesenheit gespiegelt in der gegenwrtigen Denkschrift der
Mnhmosnh (Aby Warburg). Mit dem Bild der Stimme des Flamenco-Sngers (Spektrogramm) entsteht ein neues Territorium: Klanglandschaft eines
nach dem Tode noch hier vibrierenden Daseins14.

12

Nach einer Auffhrung meines Zweiten Streichquartettes durch das Artemis

Quartett am 30.09.2004 in Curiohaus im Hamburg bezeichnete der Komponist Peter
Michael Hamel diese Musik als Flamenco-Spektrale.
13
Vgl. hierzu Grard Grisey, Ecrits ou linvention de la musique spectrale, Paris
2008.
14
Vgl.Werke zu Musik und Tod von Mauricio Sotelo,TENEBR RESPONSORIA, Wien 1992/93. Fr Flamenco-Snger (Enrique Morente), Tenorsaxophon
(Marcus Weiss), Tuba (Josef Steinbock), Piano (Marino Formenti), gemischten Chor
und drei Orchester-Gruppen. Premire: 30/03/1993, Iglesia de San Pablo, Cuenca/
Spain. Mauricio Sotelo, EPITAFIO, Wien 1997. Fr Flamenco-Sngerin (Esperanza
Fernndez) und Percussion (Christian Dierstein), Text: Jos ngel Valente. Premire:
11/07/1997, Iglesia de San Juan de los Caballeros, Segovia/Spanien. Mauricio Sotelo, IN PACE, Wien 1997. Fr Flamenco-Sngerin (Carmen Linares) und Percussion Christian Dierstein und Tontrger.Text: Jos ngel Valente. Premiere: 01/10/1997,
Madrid. Mauricio Sotelo, SI DESPUS DE MORIR IN MEMORIAM JOS
NGEL VALENTE, Wien 1999/2000. Fr Flamenco-Snger (Arcngel), Orchester
und Tontrger. Text: Jos ngel Valente. Premire: 18/10/2000, Teatro Monumental,
Madrid mit dem Orquesta Sinfnica de Radio Televisin Espaola unter der Leitung von Antoni Ros-Marb. Mauricio Sotelo, SONETOS DEL AMOR OSCURO. CRIPTA SONORA PARA LUIGI NONO, Wien 2003/05. Fr zwei Flamenco-Snger (Arcngel, Miguel Poveda), gemischter Chor (Coro de la Generalitat
Valenciana unter der Leitung von Joan Cerver), Bass Flte (Roberto Fabbriciani),
Doppel Bass (Uli Fussenegger), Blas-Ensemble (Grupo Instrumental de Valncia) und
Tontrger. Premiere: 01/07/2005, Hospital Real, Granada/Spanien.Tondirektor: Mauricio Sotelo. Mauricio Sotelo, CRIPTA, MSICA PARA LUIGI NONO, Wien
2009. Fr Flamenco-Snger (Arcngel) gemischten Chor (Salzburger Bachchor unter
der Leitung von Beat Furrer und sterreichisches Ensemble fur Neue Musik) und
Tontrger. Premiere: 05/03/2009, Mozarteum, Salzburg. Mauricio Sotelo, MUROS
DE DOLOR V: JOS NGEL VALENTE-MEMORIA SONORA, Wien 2009.
Fr Violine (Raquel Rivera) and Live-Electronik. Premiere: 24/09/2009, Ourense/
Spanien.