Jahresheft 14 15

Spielzeit
2014/2015
titel: Schrge Vgel, Toihaus Theater / Michaela Grieshaber
Spielzeit 2014/2015
disziplin liebt freude

Musik erfordert Konzentration. Musik kann trsten, wenns mal nicht so gut
luft. Musik kann glcklich machen, wenn die eigenen Fhigkeiten entdeckt
werden. Deshalb untersttzen wir in der Region Projekte wie
die School of Rock der Pop-Akademie und Jugend
musiziert. Wenn Musik machen zum Erlebnis wird,
dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF.
www.basf.com/mit-uns-gewinnt-die-region
bersicht x. festspiele ludwigshafen

bersicht Theaterprogramm
4
4 /5
Gruwort der Oberbrgermeisterin

und der Kulturdezernentin
Vorwort des Intendanten
Theaterprogramm
von September 2014 bis Juli 2015
8101
x. festspiele ludwigshafen
1555
Die Jugendaktivitten des Theaters im Pfalzbau

Africa 5
Abonnements
102105
106
108121
Kartenvorverkauf
122
Service / Lageplan
123
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter / Impressum
124
Sitzplan
125
Gesellschaft der Freunde
127
Kontakt und Preise

Service kompakt
128
129
x. festspiele ludwigshafen
Theaterprogramm
Gilgamesch 16
Der abenteuerliche Simplicissimus
africtions 18
Koffer gepackt und berlebt
Afrika 20
Das Gilgamesch-Epos (Vortrag)
10
Coup Fatal 22
1. Sinfoniekonzert
11
Cirque Susuma 24
2. Sinfoniekonzert
12
Lauf, Agu! Lauf! 26
Jubilumskonzert Beethovenchor
13
Boxom
3. Sinfoniekonzert
14
THE PIONEERS 30
Der kleine Drache Kokosnuss
56
twenty.fifteen 32
Sunset Boulevard
57
Dada Masilos Carmen 34
Frau Holle
58
Afro Dites 36
A Christmas Carol
59
Der gute Mensch von Sezuan 38
Der verzauberte Prinz
60
Clowns 2 40
Made in Germany
61
no ballet 42
Schrge Vgel
62
+phat_skillz//dance
43
Patrick 1,5
63
Yvonne, die Burgunderprinzessin
44
Don Carlos
64
Made in Bangladesh
46
Der Ghetto Swinger
65
Zirkus, Gaukler und Artisten
48
Der Kirschgarten
50
Der Satanarcholgenialk ohllische Wunschpunsch
66
52
Der Geizige
67
Flussaufwrts zurck 54
4. Sinfoniekonzert
68
Gilgamesch
KYLWorks
69
Buh!
70
Friedenstag
71
28
hoffmann2012.com
55
Contact
72
Cada Libre
73
Madame Pompadour
74
Half Broke Horses
75
5. Sinfoniekonzert
76
Le Petit Prince
77
Theatertage OR I E NTierung
78
Nederlands Dans Theater 2
96
Frankenstein
79
Alice
97
James Brown
80
If At All
81
Schneewittchen und die sieben

schlafenden Schweinchen
98
Der Floh im Ohr
82
Ziemlich Beste Freunde
99
Eisenstein
83
Halka
100
Von Hand gemacht
84
Fidelio
101
Goya
85
David Hughes Dance Company
86
Die kleine Hexe
87
Rigoletto
88
Giselle
89
Anatevka
90
Festwoche Trkei 2015
91
Grupo Corpo Brasilien
92
Pariser Leben
93
6. Sinfoniekonzert
94
Robinson Crusoe
95
5
Gruwort
Sehr verehrte Besucherinnen
und Besucher des
Theaters im Pfalzbau!
ie Spielzeit 2014/15 steht vor der

Tr und verspricht einiges an Neuem fr das Theater im Pfalzbau.
Nach zehn Jahren der Intendanz von
Hansgnther Heyme mit vielen glanzvollen Theaterabenden geht diese ra nun zu
Ende. Dass Hansgnther Heyme, erfahrener Theaterleiter und berhmter Regisseur, 2004 nach Ludwigshafen kam, um
unser Theater zu leiten, kam damals einer
Sensation gleich. Er brachte viele neue
Ideen mit, die in den vergangenen Jahren ein beachtliches Interesse der Medien
und viel Zuspruch bei den Zuschauerinnen und Zuschauern auslsten: So installierte er die Festspiele Ludwigshafen, die in
diesem Jahr zehnjhriges Jubilum feiern
und zahlreiche berhmte Ensembles vor
allem im Tanz und Schauspiel nach Ludwigshafen holten. Heyme regte die Festwoche Trkei mit deutsch-trkischen Kulturveranstaltungen an, die Theatertage
ORIENTierung zum Arabischen Frhling
und er richtete neben den berragenden
Tanzgastspielen aus aller Welt die vielbeachteten Choreographie-Wettbewerbe
Dr. Eva Lohse

Oberbrgermeisterin der
Stadt Ludwigshafen am Rhein
6
no ballet und +phat_skillz//dance ein. Er

krempelte den Bereich des Kinder- und
Jugendtheaters um und sorgte fr ein
umfassendes Angebot an Spielgruppen
mit eigenen Auffhrungen, die innerhalb
der Metropolregion im Festival Leinen
los! vernetzt sind. Nicht zuletzt wurde
er fr seine Eigen- und Koproduktionen
gefeiert: so inszenierte er mehrere antike
Dramen wie Sophokles dipus und Antigone, aber auch moderne Theaterstcke
wie Laura Fortis Schauspiel Pessach und
Mohamed Kacimis Drama Heiliges Land,
das sich mit der Gewalt im Nahen Osten
und ihren Auswirkungen fr die Zivilbevlkerung auseinandersetzt.
Fr enorme berregionale Resonanz
sorgte das Projekt Ring Halle Ludwigshafen, in dem das Theater im Pfalzbau
gemeinsam mit der Oper Halle und der
Deutschen Staatsphilharmonie RheinlandPfalz 2010 bis 2013 Richard Wagners
Ring-Zyklus auf die Bhne brachte ein
bisher in Ludwigshafen und ganz Rheinland-Pfalz nie dagewesenes Unterfangen,
in das auch durch vielfltige Aktionen
die hiesige Bevlkerung, Schulen, Jugendgruppen und andere Interessierte eingebunden waren. Die Auffhrungen weckten groes Interesse bei den Zuschaue
rinnen und Zuschauern und wurden

vor ausverkauftem Haus gespielt.
Der Intendant verabschiedet sich
Ende des Jahres 2014 mit einem Groprojekt von seinem Ludwigshafener Publikum: er inszeniert mit Laiendarstelle
rinnen und -darstellern das GilgameschEpos, das wohl lteste literarische
Zeugnis der Welt. Dabei arbeitet er mit
renommierten Forschern und Autoren
zusammen, um das Werk in ein spannendes Bhnenereignis zu verwandeln. Wir
mchten Herrn Heyme fr die groartige
Arbeit seiner Intendanz danken. Er hat
das Theater wie selten zuvor in den Fokus
der allgemeinen Aufmerksamkeit gerckt,
fr anregende Theaterabende gesorgt
und nicht zuletzt auch durch die schwierige Zeit der Pfalzbau-Sanierung gefhrt.
Seinem Nachfolger Tilman Gersch
hinterlsst er ein wohlbestelltes Haus. Wir
freuen uns, mit Herrn Gersch einen neuen Theaterleiter gefunden zu haben, der
vielseitig knstlerisch arbeitet, ber beste Kontakte verfgt und mit Freude und
Elan an seine neue Aufgabe herangeht.
So blicken wir gespannt in die Zukunft und freuen uns einmal mehr auf
frischen Wind und neue Ideen.
Prof. Dr. Cornelia Reifenberg

Beigeordnete fr Kultur, Schulen, Jugend und Familie der
Stadt Ludwigshafen am Rhein
Vorwort des Intendanten

Meine hochverehrten Damen und Herren
werte Besucher des Theaters im Pfalzbau,
werte Zuschauer der X. Festspiele Ludwigshafen,
liebe jugendliche Theaterbegeisterte!
D
Hansgnther Heyme
er groe Sohn Ludwigshafens, Ernst Bloch, schrieb in seinen Literarischen

Aufstzen: Es gibt noch eine andere Schienenweite im Bedenken und Befahren
der Natur, eine moralische, vor allem sthetische, und dem mechanistischen
Wagen kommt daran sein Halt!, sei es selbst als Entgleisung.
Dieser Text ist unser diesjhriges Festspiel-Motto. Es bezieht sich vornehmlich auf die Erarbeitung des Gilgamesch-Epos, den ersten und gewichtigsten Text
unserer abendlndischen Kultur. Er behandelt die von den Gttern strflich ber die
Menschen verhngte Sintflut, die Schndung der Natur durch den Menschen die
Rodung der Zedernwlder des Libanon und viel Wesentliches mehr.
Mit 70 Laienschauspielern erffnet das Epos am 9. Oktober das Festspiel-
Programm. Dann folgt Ende Oktober bis Mitte November grandioses Tanz-Theater,
unseren Themenschwerpunkt Afrika! behandelnd. Der Kongo, Ghana, der S enegal,
die Jahrzehnte, Jahrhunderte der Kolonialherrschaft sind Themen der Choreo
graphen, der Ausstatter, der Tnzer.
Am 26. November findet die Urauffhrung von Made in Bangladesh statt. Helena
Waldmann reflektiert mit ihrem Tanz-Theater ber das brutale Los der Textilarbeiter
in Sdasien. Im Schauspiel zeigen wir extreme Angnge an wichtige Texte: Brechts
Der gute Mensch von Sezuan, Tschechows Kirschgarten in intensiver deutsch-trkischer Adaption durch das Berliner Gorki-Theater, Roberto Ciullis Endspiel Clowns
2 1/2 und einen an Molire gemahnenden, von mglicher Zukunft trumenden
Zirkus aus Frankreich.
Zum Abschluss dann als Wiederaufnahme die gepriesene und ausgezeichnete
HOFFMANN2012.com-Produktion des JUST zum Thema: unsere Zukunft im Netz.
Lassen wir die Schndungen unserer Kultur-Natur mit diesen Hhepunkten der
Festspiele Ludwigshafen im Blochschen Sinne entgleisen! Stellen wir mit der Kunst
des Theaters neue Weichen!
Mit ergebenen Gren, Ihr
Hansgnther Heyme
Intendant des Theaters im Pfalzbau
7
ix. festspiele
Der abenteuerliche
Simplicissimus
implicius Simplicissimus wchst, wie einst Parzival, wohlbehtet in friedlicher Natur auf. Eines Tages zerstren umherziehende Fremde, angelockt
von seiner lauten Musik, die Idylle. Sie rauben alles und brennen das Haus
nieder. Der Bub muss fliehen und alleine nach einer neuen Heimat suchen. Mit
Staunen irrt das naive Kind durch eine ihm
unbekannte Welt voller Gewalt, krasser sozialer Gegenstze und merkwrdiger Sitten.
Es wandert mhelos durch Raum und Zeit,
schaut belustigt auf korrupte Politiker und
nimmersatte Geldscke und darf ihnen im
Schutz des Narrenkleides die Wahrheit sagen.
Langsam beginnt der heranwachsende
Simplicius zu verstehen, worauf es im Leben
ankommt, verliert seine Unschuld und erliegt selbst den Versuchungen von Geld und
Macht. Aber dann findet er zurck zur Moral
und zieht mit Humor, Bissigkeit und einer
unbndigen Lebenslust weiter durch die Lande, ein unsteter Geselle auf der Reise durch eine globalisierte Welt der Gegenwart
und Zukunft. Schlielich landet er 50 Jahre vor Robinson Crusoe auf einer einsamen
Insel, wo er im Alter Ruhe und eine Heimat findet. Dort hat er, in genialer Fabulierkunst, seine wahren Geschichten frei nach der Romanvorlage von Grimmelshausen
eigens zum 30. Geburtstag fr das Chawwerusch-Theater aufgeschrieben, das mit
diesem Stck sein Jubilum begeht. Das Theater im Pfalzbau gratuliert herzlich zu
30 Jahren originellem, amsantem und zu aktuellen Themen Stellung beziehendem
freiem Theater.
Die Zuschauer erwartet ein Stck Welttheater, komisch, tragisch, herzlich bearbeitet und prsentiert vom Chawwerusch-Ensemble. Es schpft mit vollen Hnden
aus dem reichen Fundus seiner gesammelten Stilmittel und entwickelt neue Formen.
Musik und Klang haben darin ebenso ihren Platz wie das elementare Spiel mit Krper, Stimme, Sprache und Raum. Verzichtet wird dagegen auf barocken Protz, opulente Theatermaschinen und gepuderte Percken.
GLSERNES FOYER
so, 6.9.2014, 19.30 uhr

Von Walter Menzlaff und Ensemble
frei nach Hans Jakob Christoffel von
Grimmelshausen
mit: Felix S. Felix, Ben Hergl,
Thomas Klsch
regie: Walter Menzlaw
dramaturgie und liedtexte:
Michael Bauer
bhnen- und kostmbild:
Franziska Smolarek
komposition: Ben Hergl
Chawwerusch Theater
einheitspreis: 12 euro / erm. 7 euro
ab 2.6.2014 im vorverkauf.
Koffer gepackt und berlebt

Von Ludwigshafen am Rhein nach London
Die Geschichte der Ursula Michel
Herzliche Gre und Ksse von deinem Vater. Sei hbsch ordentlich und fromm bis
nach Haus du wieder kommst.
GLSERNES FOYER
sa, 20.9.2014, 19.30 uhr

Lesung mit Hansgnther Heyme
filmregie: Kristina Frtsch
filmproduktion: Christian Schega
Eine Kooperation mit dem Arbeitskreis
Ludwigshafen setzt Stolpersteine
einheitspreis: 6 euro
ch werde mein Kind nie wiedersehen mit diesem Gedanken bringt G

ertrud
Michel ihre 15jhrige Tochter Ursula am 25. August 1939 an den Mannheimer
Hauptbahnhof. Und sie wird Recht behalten. Gertrud wird gemeinsam mit
ihrem Mann Heinrich und der jngeren Tochter Lilli 1942 aus Mannheim in das
Lager nach Icbica deportiert. Ursula lebt bereits seit 1939 in England. Ein Wiedersehen gibt es nicht. Die Briefe der Familie erinnern an die Verzweiflung und die
Hoffnung.
Pltzlich heit es, ich muss zum Bahnhof. Es ist der 25. August 39 meinen 16.
Geburtstag werde ich also in England feiern. Allein. Warum muss ich weg von Zuhause?
Warum bleibt Lilli da? Ich darf auch nicht viel mitnehmen ein Handgepck, ein Foto
und 10 Reichsmark, ein grerer Koffer wird nachgeschickt ... aber keine Bcher, keine
Spielsachen. Nur das Ntigste. Meine Eltern drfen nicht einmal mit auf den Bahnsteig.
Polizisten verhindern das. Ein letzter Blick. Gedrnge. Ich fahre los.
Ursula Michel aus Ludwigshafen berlebt, weil sie mit einem Transport fr jdische und gefhrdete protestantische Kinder nach England verschickt wird. Vermittelt durch den umtriebigen Pfarrer Maas aus Heidelberg, kann sie dem Terror
des NS-Regimes entkommen. 10
000 gefhrdete Kinder erhalten ein
Visum fr England innerhalb eines
knappen Jahres werden sie gerettet.
1. Februar 1940 ein Brief von meiner Mutter: Mein liebes Urselchen.
Endlich nach fast Jahr erhalten wir
wieder einmal Nachricht von dir. []
Was hast du dir eigentlich gedacht?
Das Gilgamesch-Epos
Vortrag von Prof. Dr. Stefan M. Maul
rofessor Maul vom Assyriologischen Institut der Universitt Heidelberg

spricht ber seine neue literarische bertragung des Gilgamesch-Epos, das der
Ludwigshafener Auffhrung zu Grunde liegt, und ber die szenische Adaption in Ludwigshafen, die am 9. Oktober 2014 die Festspiele Ludwigshafen im Theater
im Pfalzbau erffnet.
Der Heidelberger Assyriologe und Leibnizpreistrger Stefan M. Maul bietet auf
der Grundlage von zum Teil noch unpublizierten Textzeugen eine vollstndig neue
bersetzung des Gilgamesch-Epos und lsst die berzeitliche Schnheit des Werkes
in hellem Lichte erstrahlen. Stefan M. Maul beschrnkt sich nicht darauf, ein Hauptwerk der Weltliteratur in unsere Sprache zu bertragen, den babylonischen Originaltext so wortgetreu wie mglich wiederzugeben und ihn zugleich in ein elegantes
Deutsch zu fassen. Vielmehr nimmt er in seiner Einleitung und seinen Kommentaren die Leser mit in die Welt des Alten Orients im 3. Jahrtausend v. Chr. und erlutert
ihnen die politischen, gesellschaftlichen und geistigen Rahmenbedingungen, unter
denen das Gilgamesch-Epos entstanden ist.
Das Epos erzhlt den Mythos des Knigs Gilgamesch von Uruk, der seine Krfte mit der ganzen Welt messen will, nach der Unsterblichkeit strebt und schlielich auf die Erkenntnis zurckgeworfen wird, dass auch fr ihn das Leben endlich
ist. Bis Gilgamesch zur Einsicht in diese Conditio humana gelangt, sie in all ihren
Konsequenzen akzeptiert und erst dadurch wirklich die Fhigkeit erwirbt, ein guter
Herrscher zu sein, muss er freilich zahllose Abenteuer bestehen. So erscheint das
Werk von ungebrochener Aktualitt und in mancherlei Hinsicht einem modernen
Entwicklungsroman vergleichbar, der von den zeitlosen Wnschen, Hoffnungen,
Gefhlen, Schwchen und ngsten des Menschen handelt.
Stefan Maul studierte Assyriologie, Vorderasiatische Archologie und gyptologie an der Universitt Gttingen, wo er 1987 promoviert wurde. Von 1987 bis 1992
arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter und bis 1995 als Assistent an der FU
Berlin, wo er sich 1993 habilitierte. Seit 1995 ist er Ordinarius fr Assyriologie an der
Ruprecht-Karls-Universitt Heidelberg. 1997 wurde er fr seine Forschungsttigkeit
mit dem Leibnizpreis ausgezeichnet.
10
GLSERNES FOYER
mo, 29.9.2014, 19.30 uhr

Im Anschluss Diskussion
1. Sinfoniekonzert
B AS F-F E I E R A B E N D H AU S
mi, 15.10.2014, 20.00 uhr [sinf a]

do, 16.10.2014, 20.00 uhr [sinf b]
einfhrung im kammermusiksaal i
19.00 uhr
Knstlergesprch mit
Mirga Grainyt-Tyla
Raminta Serksnyte:
Aisbergas
Felix Mendelssohn:
Violinkonzert e-Moll op. 64
Anton Bruckner:
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104
(Romantische)
dirigentin: Mirga Grainyt-Tyla
solist: Auguste Hadelich, Violine
Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz
42 euro 37 euro 30 euro 22 euro
zzgl. 2 euro an der abendkasse
it einem hierzulande selten gespielten Werk der litauischen Komponistin, Pianistin und Preistrgerin des Litauischen Nationalen Kulturpreises,
Raminta Serksnyte, beginnt das 1. Sinfoniekonzert mit der Deutschen
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Raminta Serksnytes Schaffen verweist teils
auf neoromantische Idiome, bedient sich aber auch mancher Ausdrucksformen des
Minimalismus, des Jazz und anderer Stilrichtungen. In ihren Kompositionen, die
international von den renommiertesten Orchestern interpretiert werden, sind Satztechniken westlicher Musik durchdrungen von
feinsinnig-kontemplativen Elementen des
Ostens. Im Konzert wird ihre sogenannte
Eisberg-Sinfonie dargeboten.
In Felix Mendelssohns Violinkonzert
e-Moll op. 64 kann man einige kompositorische Neuerungen entdecken. So enthlt
es beispielsweise eine bis dahin unbliche
nahtlose berleitung vom ersten zum zweiMirga Grainyt-Tyla
ten Satz und das Hauptthema des ersten
Satzes erklingt im Soloinstrument, der Violine, und nicht, wie sonst blich, im Orchester. Das Violinkonzert, von Anfang an ein Erfolg, gehrt inzwischen zu Mendelssohns populrsten Werken.
Die 4. Sinfonie in Es-Dur mit dem Beinamen Die Romantische zhlt neben der
Siebten zu den wohl beliebtesten Sinfonien Anton Bruckners. Das in Form eines
Sonatensatzes angelegte Musikwerk beginnt im ersten Satz mit einem viermaligen
Hornruf ber einem fr Bruckner typischen Streichertremolo in Es-Dur. Zum zweiten Themenkomplex schrieb Bruckner 1890 in einem Brief: ... in der Gesangsperiode
ist das Thema: der Gesang der Kohlmeise Zizipe. Den zweiten trauermarschartigen
Satz beschrieb Bruckner als Lied, Gebeth, Stndchen, den er Freunden gegenber
so kommentiert: Im zweiten Satz will ein verliebter Bursche fensterln gehn, wird
aber nicht eingelassen. Das Finale wiederum lebt von einer dramatischeren Grundstimmung und lsst nach groangelegter Schlusssteigerung das Hauptthema des ersten Satzes durch die Blechblser intonieren.
11
2. Sinfoniekonzert
ei Joseph Haydns kleinem Cellokonzert in D-Dur, Hob VIIb:4 ist bis heute
nicht ganz geklrt, ob es wirklich dem berhmten Komponisten zuzuordnen
ist. Im Gegensatz zu seinem bekannteren Vorgnger Hob VIIb:2, dessen Authentizitt inzwischen eindeutig feststeht, regen sich bis heute Zweifel an der Urheberschaft Haydns. Da es sich aber um ein Werk von groem Charme handelt, das
mit viel Gefhl und Spritzigkeit gestaltet wurde, spricht auch einiges dafr, Haydn
als dessen Komponisten anzunehmen.
Ludwig van Beethovens 5. Sinfonie, auch unter der Bezeichnung Schicksalssinfonie bekannt, zhlt zu den berhmtesten Sinfonien des groen Komponisten. Nicht
zuletzt wohl wegen ihrer rhythmischen Kraft, die sich bereits im bekannten Anfangsmotiv der drei markanten Achtel auf G und einem darauf folgenden langgezogenen Es in derselben Dynamik zeigt, prgte dieses Werk das gesamte sinfonische
Schaffen des 19. Jahrhunderts. Auch in seiner Botschaft per aspera ad astra von der
Nacht zum Licht , die sich im Verlauf des Stckes im Wandel von c-Moll zu C-Dur
ausdrckt, vertont Beethoven darin einen zentralen Grundgedanken der europischen Kultur.
Die musikalische Leitung des 2. Sinfoniekonzertes bernimmt einer der wichtigsten Dirigenten Chinas, Tan Li Hua, Leiter des Peking Sinfonie-Orchesters. Tan
Li Hua, der zahlreiche Werke chinesischer Komponisten zur Urauffhrung brachte,
ist an nationalen und internationalen Konzerthusern ein gern gesehener Gast. Der
1986 in Mnchen geborene Cellist Valentin
Radutiu zhlt zu den aufstrebenden Musikern
seiner Generation. In der Sddeutschen Zeitung wurde er als eine der groen Cellobegabungen unserer Zeit (15.10.2013, Harald
Eggebrecht) gerhmt.
Valentin Radutiu
12
mi, 5.11.2014, 20.00 uhr [sinf a]

do, 6.11.2014, 20.00 uhr [sinf b]
einfhrung im kammermusiksaal i
19.00 uhr
mit: Monika Kursawe
Joseph Haydn:
Violoncellokonzert D-Dur Hob VIIb:4
Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
dirigent: Tan Li Hua,
solist: Valentin Radutiu, Violoncello
MAV Symphony Orchestra Budapest
90 Jahre Beethovenchor
Ludwigshafen
Jubilumskonzert
D
KON Z E RTSAAL
so, 23.11.2014, 18.00 uhr

Christus am lberge op. 85
Meeresstille und glckliche Fahrt op. 112
Chorphantasie op. 80
solist: Rudolf Meister, Klavier
musikalische leitung: Klaus Arp
er Beethovenchor Ludwigshafen hat eine stolze Geschichte. Zum ersten Mal

trat er 1924 mit einer Auffhrung von Beethovens Neunter Sinfonie mit dem
Pfalzorchester in Erscheinung und kam bis zu Kriegsbeginn auf ber 80 Auffhrungen. 1949 wird er zur stdtischen Einrichtung und firmiert seitdem auch als
Oratorienchor der Stadt Ludwigshafen. Die Bedeutung des Ensembles fr das Kulturleben in der Region wird schon darin deutlich, dass die Einweihung des Konzertsaales im neuen Pfalzbau dem Beethovenchor vorbehalten blieb.
Mit Klaus Arp, Professor fr Orchesterleitung und Leiter des Hochschulorchesters an der Mannheimer Musikhochschule, geht der Chor seit dem Jahre 2002 neue
Wege. Neben den bekannten Messen und Oratorien werden anspruchsvolle Werke
wie die Glagolitische Messe von Leo Janek oder A Sacred Concert von Duke Ellington erarbeitet und mit groem Erfolg aufgefhrt.
70 bis 80-kpfige Chor wird von namhaften Orchestern wie z.B. der Deutschen
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der Baden-Badener Philharmonie, den Heidelberger Philharmonikern u. a. begleitet.
Beim Jubilumskonzert erklingen drei Werke des groen Komponisten. Beethovens sechsteiliges Werk Christus am lberge op. 85, das sich musikalisch irgendwo
zwischen den beiden Gattungen Oper und Oratorium einordnen lsst, nimmt innerhalb des Beethovenschen Oeuvres einen nicht zu unterschtzenden Stellenwert ein
und wurde in vielerlei Hinsicht geradezu exemplarisch vorbildlich fr den Fidelio.
Der Goethe-Vertonung Meeresstille und glckliche Fahrt op. 112 gebhrt auf Grund
ihrer Przision, ihrer formalen Straffung und der hohen dichterischen Qualitt ein
Ehrenplatz unter Beethovens Vokalwerken.
Die Idee der Verbindung von Instrumentalmusik mit einem vokalen Schlussteil
zum Zwecke der Ausdruckssteigerung ist Beethoven nicht erst bei der Skizzierung
der 9. Sinfonie gekommen. So stellte er seine Chorphantasie op. 80 fr Klavier, Variationen fr Klavier und Orchester ber die Melodie seines Liedes Gegenliebe (nach
Gottfried August Brger) und einen Schlusschor zu einer einzigen und einzigartigen
Komposition zusammen.
13
3. Sinfoniekonzert
la Bartks Klavierkonzert Nr. 2 in G-Dur gilt als eines der schwierigsten

Werke der Klavierliteratur. Obwohl Bartk die Komposition des zweiten
Konzertes im Oktober 1931 vollendete, wurde es erst am 23. Januar 1933 in
Frankfurt am Main mit Bartk als Solist uraufgefhrt ein bemerkenswertes Ereignis, da dies Bartks letzter Auftritt in Deutschland war, das bald vollstndig von den
Nationalsozialisten beherrscht wurde.
Musikalisch steht das Werk in der Tradition des Neoklassizismus. Der Einfluss
Strawinskys macht sich vor allem bei der Instrumentation des ersten Satzes bemerkbar und erinnert an die Ballettsuite Petruschka. Bei aller rhythmischen Finesse macht
die verwendete Kontrapunktik das zweite Klavierkonzert zu einem anspruchsvollen
Werk.
Bartks 2. Klavierkonzert folgt der klassischen dreistzigen Form. Der erste Satz
(Allegro) folgt der Sonatenhauptsatzform und beginnt mit einem Klaviersolo. Eine
Trompete schmettert ein Zitat aus Strawinskis Ballett Der Feuervogel dazwischen,
das zu einem der beiden Hauptthemen wird. Dies verleiht dem Satz einen leicht
humoristischen Charakter. Bartk verzichtet im ersten Satz ganz auf die Streicher,
sodass die Blser und Schlagzeuger in einen Dialog mit dem Piano eintreten. Erst im
zweiten Satz werden die Streicher eingefhrt, die ein Zwiegesprch mit Klavier und
Schlaginstrumenten zu fhren beginnen.
Das Finale lst alle Extreme des Mittelsatzes auf, vereinigt die Klanggruppen und
lsst sie gegeneinander wirken. Bartk bersetzt die Thematik des ersten Satzes und
den Wechsel von Tutti- und Solo-Episoden in die Umkehrung und fhrt schlielich
die befreiende Synthese herbei, indem er kalte und warme Farben zusammenfasst.
Petruschka war Diaghilews zweiter Ballettauftrag an Strawinsky, dieses Mal fr
die Pariser Saisons Russes im Sommer des Jahres 1911. Petruschka, der ewig unglckliche Held auf den Jahrmrkten in allen Lndern, sollte ursprnglich zu einer
konzertanten Groteske fr Klavier mit einem Karussell aus Blas- und Schlagin
strumenten entwickelt werden. Hingegen lassen Strawinskys Klangstrukturen, seine
kurzgliedrigen rhythmischen Ostinatomodelle, die Reihung der Klangformeln fr
seine drei Prototypen ein Eifersuchtsdrama um die seelenlose Ballerina zwischen
dem lsternen Mohren und dem melancholischen Petruschka, jenem Mitleidshelden der russischen Jahrmrkte, ablaufen, das auf einer hheren Ebene Rustikales
und Urbanes vereint. Zur Zeit der Urauffhrung war die Dynamik der PetruschkaMusik neu auf der Ballettbhne und entsprechend provozierend.
14
mi, 3.12.2014, 20.00 uhr [sinf a]

do, 4.12.2014, 20.00 uhr [sinf b]
einfhrung im kammermusiksaal:
19.00 uhr
Bla Bartk:
Der holzgeschnitzte Prinz op. 13 /
Klavierkonzert Nr. 2
Igor Strawinsky:
Petruschka
dirigent: Karl-Heinz Steffens
solist: Antti Siirala, Klavier
Rheinland-Pfalz
Karl-Heinz Steffens
vom 9.10.2014
bis zum 7.12.2014
Es gibt noch eine andere Schienenweite im Bedenken

und Befahren der Natur, eine moralische,
vor allem sthetische, und dem mechanistischen Wagen
kommt daran sein Halt!, sei es selbst als Entgleisung.
ernst bloch, literarische aufstze
x. festspiele
Gilgamesch
(Projekt mit Laienschauspielern)
or 4000 Jahren, ein Jahrtausend vor dem alten Testament, entstanden diese
ersten Texte der Literatur. Vieles, was wir in der Bibel lesen, von Homer aus
ilias und odyssee, von den Theatertexten der Griechen und Rmer kennen,
hat seinen Ursprung in diesen alt-babylonischen Texten. Eine ganz ungeheuerliche
Qualitt tut sich dem modernen Leser dar. Die groe Produktion erffnet in Ludwigshafen die X. Festspiele Ludwigshafen und wird als meine letzte Regiearbeit
whrend meiner Intendanz am Theater im Pfalzbau noch einmal einen groartigen
Glanzpunkt setzen.
Einhundertfnfzig Laiendarsteller wollten mitmachen, hatten sich zu vielen
Castings angemeldet. Nun, seit Mrz, arbeiten wir mit deren siebzig an der Umsetzung des Epos in einen Theaterabend. Christoph Klimke schrieb auf der Basis der
Neubertragung von Professor Stefan M. Maul (derzeit Dekan der germanistischen
Fakultt der Uni Heidelberg und Leiter des Assyriologischen Institutes) das Textbuch. Die Gruppe platzt vor groer Begeisterung, groem Eifer, den Text in Szene
zu setzen. An der Urauffhrung unserer Textfassung werden wir ein dreiviertel Jahr
arbeiten.
Wir werden und als Regisseur und Ausstatter wage ich dies zu versprechen
groes Theater auf kleinem Raum erarbeiten. Themen, welche damals die Bewohner der ersten Grostadt unserer Zivilisation, Uruk, bewegten, sind im Heute zu
diskutieren: Die faustische Sehnsucht nach Unsterblichkeit, Liebe, Freundschaft, der
Umgang mit Macht, die Verantwortungslosigkeit der Herrschenden, Krieg, Abholzung der Urwlder, Naturschndung, die Sintflut, Tsunamis all dies steckt im Epos,
bricht aus auf der Szene! Entstehen soll gewichtiges Volkstheater.
Hansgnther Heyme
T H E AT E R S A A L
do, 9.10.2014, 19.30 uhr

[s, tg 3, tg 6, wa, ja]
fr, 10.10.2014, 19.30 uhr
sa, 11.10.2014, 19.30 uhr
fassung: Christoph Klimke
in Zusammenarbeit mit
Hansgnther Heyme
Basierend auf der bersetzung
von Stefan M. Maul
regie und ausstattung:
Hansgnther Heyme
Koproduktion von Theater im Pfalzbau
und Pfalztheater Kaiserslautern
in Zusammenarbeit mit dem
Offenen Kanal Ludwigshafen
einheitspreis fr schlergruppen
auf allen pltzen 9 euro
Ab 2.6.2014 im Vorverkauf.
weitere vorstellungen (s. S. 55)
am sa, 6.12.2014, 19.30 uhr
so, 7.12.2014, 19.30 uhr
Begleitend auerdem die Lesung
von C
hristoph Klimke (s. S. 54)
16
17
x. festspiele
AFRICTIONS Captured by Dance

Festival fr zeitgenssischen Tanz aus Afrika
m Herbst 2014 prsentiert AFRICTIONS Captured by Dance innovative zeitgenssische Tanzkunst des afrikanischen Kontinents sowie herausragende Kooperationen zwischen Knstlern aus Afrika und Europa. Dafr hat sich das Theater
im Pfalzbau in Ludwigshafen mit steptext dance project Bremen zusammengefunden,
um in beiden Stdten parallel stattfindende Festivals zu veranstalten.
Das Festival erffnet am 24.10.2014 in Ludwigshafen mit der DeutschlandPremiere von Coup Fatal des Ausnahmeknstlers Alain Platel. Shootingstar Dada
Masilo aus Johannesburg prsentiert mit ihrer Carmen-Choreographie eine mitreiende sdafrikanische Interpretation der dramatischen Liebesgeschichte. Der international renommierte Bremer Choreograph Helge Letonja zeigt die Urauffhrung
seiner neuen Produktion THE PIONEERS mit aufstrebenden Choreograf/innen
und westafrikanischen und europischen Tnzerinnen und Tnzern. Im weiteren
Programm stellen choreographische Pioniere aus unterschiedlichen afrikanischen
Lndern ihre eigens fr das Festival geschaffenen Urauffhrungen vor: junge, sthetisch und inhaltlich vielfltige Tanzstcke, mitten aus der futuristischen Kreativitt
der Kunstszene des afrikanischen Kontinents.
Diese und andere Hhepunkte mit Tanzknstlerinnen und -knstlern aus Afrika
sind Teil von AFRICTIONS, das durch zahlreiche Rahmenveranstaltungen begleitet
wird.
Das vollstndige Programm erscheint im Sommer.
18
knstlerische leitung:
Jrg Fischer, Helge Letonja
dramaturgie, projektentwicklung:
Anke Euler
pressearbeit: Manuela Demmler
management: Tobias Steiner
produktionsleitung:
Sarah Myriam Wolf
19
x. festspiele
Afrika
ach der vorherrschenden wirtschaftsliberalen Denkungsart gilt der Freihandel als die beste Voraussetzung fr die Entwicklung des Individuums.
Nicht nur ist dieser besser fr die Gesellschaft, sondern er bringt auch Kulturen enger zusammen. Das Unternehmertum macht uns vertraut mit dem Fremden.
Der Schauspieler des NT Gent, Oscar Van Rompay, ist einer dieser Unternehmer in
Afrika.
Neben seinem Leben als Schauspieler in Belgien fhrt Oscar van Rompay in
Kenia ein zweites Leben, wo er eine kommerzielle Baumplantage leitet. Die eine
Hlfte des Jahres verbringt er in Europa und die andere in Afrika. Als Schauspieler
spielte er vorher die Rolle eines muslimischen Terroristen, eines Brsen-Analysten,
eines Kindes, eines Bauern und eines Mrders. Im autobiographischen Monolog
Afrika verkrpert er nun seine bisher schwierigste Rolle: einen westlichen Unter
nehmer in Kenia; einen weien Mann, der vergeblich versucht, von seinen schwarzen
Kameraden als Ihresgleichen angenommen zu werden.
Regisseur Peter Verhelst fhrt das Publikum zuerst in eine trgerische Illusion,
um diese dann vor ihren Augen niederzureien. Eines von Verhelsts Stcken zu betrachten heit immer auch, mit einem zweigeteilten Blick zu beobachten: zunchst
die Erfahrung einer Illusion zu machen und spter deren Zerstrung. So wie Afrika
der Ort der Wnsche und Ernchterung des Unternehmers ist, so bildet die Bhne
die Oberflche, auf die der Zuschauer seine Wnsche und Desillusionierungen projiziert. In diesem Sinne ist Afrika auch eine Vorstellung ber das Theater: Verhelst
erschafft eine erhabene Phantasiewelt, und gleichzeitig veranschaulicht er deren
Grenzen. Die hochgesteckten Ziele und ihre Endlichkeit sind die beiden Pole, zwischen denen die individuellen Wnsche ausgespielt werden. Dies ist es, was Verhelsts
theatralische Sprache so augenfllig erscheinen lsst: der Mechanismus der Trume.
20
mi, 22.10.2014, 19.30 uhr, africa 5

Ein Theatermonolog von Peter Verhelst
und Oscar van Rompay
In englischer Sprache mit
deutschen bertiteln
mit: Oscar van Rompay
NT Gent (Belgien)
21
x. festspiele
Coup Fatal
n Coup Fatal interpretiert der Countertenor Serge Kakudji zusammen mit einem Orchester von 13 Musikern aus Kinshasa Werke unterschiedlicher barocker
Komponisten. Die Originalmusik wird durch die Verschiedenheit der Musiker
bereichert. Um die Gesangspartien von Serge Kakudji herum entsteht eine ganz
neue zeitgenssische Welt in Musik und Bildern. Diese neue Musik vereint auf eine
natrliche und berschumende Weise die barocken Klnge mit traditioneller und
populrer kongolesischer Musik, mit Rock und Jazz.
Der Brsseler Komponist Fabrizio Cassol und der Gitarrist Rodriguez Vangama
sind die musikalischen Leiter der Produktion, whrend Choreograph Alain Platel
und der Tnzer Romain Guion gemeinsam mit dem Ensemble nach einer neuen
theatralischen Form suchen. Die Bhne wird in Zusammenarbeit mit dem Knstler
Freddy Tsimba gestaltet, der in Kinshasa gewaltige, verstrende Skulpturen aus Patronenhlsen gestaltet, die er in den Kriegsgebieten des Kongo sammelt.
Coup Fatal ist inspiriert von den groartigen Gebrden der frechen sapeurs, der
Dandies von Kinshasa. Ohne Ironie die berschwnglichkeit muss nicht reduziert
werden. Vor dem Hintergrund der Patronenhlsen mssen die Bewegungen laut
und gro sein, die Grobheit provozierend. Mehr noch als ein Tribut an die BarockMusik ist Coup Fatal ein Tribut an die unerbittliche Eleganz der Kongolesen.
Deutsche Erstauffhrung
fr, 24.10.2014, 19.30 uhr [br 1]
sa, 25.10.2014, 19.30 uhr [wa], africa 5
konzept und idee:
Serge Kakudji /Paul Kersten
Knstlerische Leitung: Alain Platel in
Zusammenarbeit mit Romain Guion
musikalische leitung:
Fabrizio Cassol / Rodriguez Vangama
dirigent: Rodriguez Vangama
snger: Serge Kakudji, Countertenor
bhnenbild: Freddy Tsinga
lichtdesign: Carlo Bourgouignon
sounddesign: Max Stuurman
kostme: Dorine de Muyinck
KVS Brssel / Les Ballets C de la B

in Koproduktion mit Thtre National
de Chaillot (Paris), Holland Festival
Les Ballets C de la B
(Amsterdam), Festival dAvignon,
Die Compagnie Les Ballets C de la B wurde 1984 von Alain Platel in Gent / Belgien Theater im Pfalzbau Ludwigshafen,
gegrndet. Seither hat sie sich zu einem Ensemble entwickelt, das zu Hause und TorinoDanza, Opra de Lille,
in aller Welt groe Erfolge feiert. ber die Jahre hinweg wurde sie zur knstleri- Wiener Festwochen
schen Plattform fr eine Vielzahl bekannter Choreographen. Die Compagnie steht
br1 38 euro 32 euro 26 euro 20 euro
weiterhin zu ihrem Grundsatz, es Knstlern der unterschiedlichsten Disziplinen
sa, 25.10. einheitspreis:
und Erfahrungshintergrnde zu ermglichen, an ihrem dynamischen kreativen
28 euro / erm. 18 euro
Prozess teilzuhaben. Als Ergebnis dieser einzigartigen
Mischung von knstlerischen Visionen ist es nicht Vorstellung am 25.10.2014 ab
einfach, Les Ballets C de la B einzuordnen. Nichtsdes- 2.6.2014 im Vorverkauf.
totrotz kann man einen eigenen Stil des Hauses erkennen (populr, anarchisch, eklektisch, dem Allgemeinwohl verpflichtet), und sein Motto lautet Dieser Tanz
gehrt der Welt, und die Welt gehrt jedem!.
22
23
x. festspiele
Cirque Susuma
The Big Soul of Africa!
er Cirque Susuma zndet ein Feuerwerk afrikanischer Kultur und Lebensfreude: Musiker, Artisten, Tnzer, Clowns und Geschichtenerzhler aus
Westafrika zeigen eine rasante Revue voller Magie, Rhythmus und Leidenschaft. In der live gespielten Klangkulisse afrikanischer Musikinstrumente entstehen
unvergessliche Bilder und Geschichten vom groen Kontinent der Geheimnisse!
Das Publikum erlebt einen unvergesslichen Einblick in die Seele Afrikas in
seine Traditionen, seine Musik und Tnze, seinen Humor und seine geheimnisvolle Magie. Nahezu vergessene Mythen der Griots Westafrikas finden Eingang in die
Show, die Raum fr Traditionen und kulturelle Wurzeln lsst. Ziel der Produktion
war es, die Knstler nicht in einem Show-Format nach europischen Vorstellungen
zu prsentieren, sondern ihre Authentizitt und ureigene knstlerische Leidenschaft
zu bewahren. Susuma bedeutet Seele, und dieser Titel, unter dem die Show seit 2006
in den Theatern Deutschlands, sterreichs und der Schweiz fr Begeisterungsstrme des Publikums sorgt, spricht fr sich.
Auf dem Programm stehen: das Feuer afrikanischer Trommeln, eindrucksvolle
Artistik und Krperbeherrschung, afrikanische Clowns aus dem Alltagsleben Afrikas, rasante Tnze aus Ghana von Traditionals bis Breakdance, afrikanische Songs
mit der susuma-Band, tigari, der rituell-magische Tanz, das Griot-Mrchen vom
gelangweilten Knig mit Tierkostmen und Masken, die traditionelle Parade der
Asafo Krieger und vieles mehr.
24
so, 26.10.2014, 19.30 uhr [lm 1, tg 2]

Artistik, Clowns, Musik und Tanz aus
verschiedenen afrikanischen Lndern
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x. festspiele
Lauf, Agu! Lauf!
gu trumt von einer groen Zukunft als Ingenieur oder Doktor. Aber daraus
wird nichts. Seine Zukunft hat ein Ende, als der Krieg in sein Dorf kommt.
Lauf, Agu! Lauf!, ruft ihm sein Vater noch zu. Der Junge versucht zu fliehen, luft aber geradewegs in die Hnde des Kommandanten Papa LeBon. Agu wird
Kindersoldat in seiner Armee und tritt in eine Welt aus Chaos, Gewalt und Abenteuer ein. Doch bald gewhnt er sich an das brutale Leben dort. Agu lernt das Handwerk
des Kindersoldaten: plndern, schnden, tten ein moderner, ein afrikanischer
Simplicius.
Agu wird zum Mrder gedrillt, mit Drogen vollgepumpt, vom Kommandanten
vergewaltigt, er erlebt Massaker und richtet selbst welche an, er hungert und leidet
und hat in all dem Elend in dem Gefhrten Strika einen Freund, der wegen seiner
Traumatisierung kein Wort ber die Lippen bringt.
Die Figur des Agu wird in dem Stck Lauf, Agu! Lauf! von zwei Akteuren einen
Schauspieler und einen Tnzer verkrpert. Den beiden steht ein Kommentator
gegenber, der die Rollen weiterer handelnder Figuren bernimmt. Das von der
Theatergruppe entwickelte Stck eine Collage aus Texten, die sich an Motiven eines
Romans von Uzodinma Iweala orientiert weist mit seinen Bezgen auch auf Ursachen von Gewaltmechanismen in jugendlichen Gewalt-Milieus hin. Die Produktion
der Neuen Studiobhne LU/Neues EnsemblE ist ein Crossover aus Sprechtheater
und Tanz-Performance.
STU DIO
di, 28.10.2014, 19.30 uhr, africa 5

mi, 29.10.2014, 19.30 uhr, africa 5
so, 2.11.2014, 19.30 uhr, africa 5
Nach Motiven aus Uzodinma Iwealas
Roman Du sollst Bestie sein!
inszenierung: Rainer Escher
mit: Holger Endres, Peter Haberer,
Reda Regragui und Mathias Wendel
Neue Studiobhne /
Neues EnsemblE Ludwigshafen
einheitspreis: 15 euro / 10 euro
26
27
x. festspiele
Boxom
r die Urauffhrung seiner aktuellen Tanzproduktion arbeitet Helge Letonja

erneut mit Tnzern aus Westafrika und Europa. Nach dem groen Erfolg von
Homescapes verschmelzen fr Boxom seine vielfltigen Eindrcke und knstlerischen Impulse aus der Begegnung mit westafrikanischen Kulturen zu einem hybriden, urbanen Wirklichkeitsentwurf.
Die zeitgenssische westafrikanische Realitt, das darin enthaltene Neben- und
Miteinander uralter elementarer Kulturtechniken und brandaktueller HightechErrungenschaften, Recycling- und Konsumgesellschaft, die futuristic creativity
der Widersprche inspirieren mich. Im Senegal ist es, als ob auseinanderklaffende
Zeitalter parallel existierten. Eindrcke von dort von der kleinsten Geste bis zu
globalen Ursache-Wirkungszusammenhngen werden zu Fragen an die eigene Gesellschaft. Helge Letonja
Boxom, gesprochen Bochonj aus dem Wolof, einer im Senegal von etwa achtzig
Prozent der Bevlkerung gesprochenen Sprache, ist gestisches Bild und Metapher
fr die Gesellschaft: Es beschreibt eine Hand, die ein Papier zusammenknllt. Alles
fgt sich dynamisch ineinander. Wenn die Faust sich ffnet, entspannt sich das Papier ein Stck weit, aber nie ganz, da die Falten eingeprgt bleiben. Letonja verortet
seine neue Arbeit in diesem Spannungsfeld der Gesellschaft, im Zwischenraum der
verwobenen Kulturen. Er durchleuchtet Lebensentwrfe zwischen Tradition und
Moderne und streift dabei Tabus, Sexualitt und Geschlechterrollen im Wandel.
Helge Letonjas Choreographien suchen Ausdrucksformen fr den gesellschaftlichen Makrokosmos in physischen wie gestischen Details. Seine Bilder stellen Uneindeutigkeiten und Widersprchliches nebeneinander, gltten nicht. In der Verbindung und Verdichtung von unterschiedlichen Bewegungscodes entsteht etwas
Drittes, wird das Kollektive im Individuellen und das Elementare im kulturell Geformten sprbar.
Mit hochkartigen knstlerischen Partnern wie
der afropolitischen Modedesignerin Adama Paris
entstehen faszinierende Stilkombinationen. Boxom fokussiert mit dem transnational besetzen Ensemble auergewhnlicher Tnzerpersnlichkeiten ungewohnte
Perspektiven des Miteinanders.
28
fr, 31.10.2014, 19.30 uhr [br 2]

sa, 1.11.2014, 19.30 uhr [sg b]
choreographie: Helge Letonja
kostme: Adama Paris
licht: Laurent Schneegans
dramaturgie: Anke Euler
steptext dance company in Koproduktion
mit Theater im Pfalzbau und Jant-Bi Senegal
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x. festspiele
THE PIONEERS
ie afrikanische Kultur gibt es nicht. Afrika umfasst ber 50 Staaten, in

denen von rund einer Milliarde Menschen mehr als 2000 eigenstndige
Sprachen gesprochen werden. Der Kontinent birgt unterschiedlichste politische Systeme, Ethnien, Religionen, Traditionen, immense urbane Schmelztiegel
sowie unzhlige wirkungsmchtige gesellschaftliche Mikrostrukturen: In Afrika
werden hchst verschiedene Kulturen gelebt.
While African metropolises are brimming over with futuristic creativity Europe
tends to focus on the traditional evergreens. (Philipp Khabo Koepsell, 2012)
Whrend der Blick auf traditional evergreens hufig eine kulturelle Einheit
Afrikas behauptet, stellt das Projekt THE PIONEERS Kunst und Knstler aus unterschiedlichen innerafrikanischen Kontexten vor. THE PIONEERS vergibt auf der Basis eingereichter Projektdarstellungen vier Tanzproduktionsauftrge an ausgewhlte
afrikanische Choreographen. Diese erarbeiten ihre Werke jeweils vor Ort in ihren
individuellen kulturellen und knstlerischen Rahmen mit ihren dafr zusammengestellten Teams. THE PIONEERS zeigt die so entstandene Produktionsreihe an zwei
Abenden mit unterschiedlichen Programmen in Deutschland in mehreren etablierten Spielsttten auf verschiedenen Festivals.
Die Arbeiten stehen auf unterschiedliche Weise im Spannungsfeld von Tradition,
Aktualitt und Vision. THE PIONEERS verweist mit den knstlerischen Positionen
auf die Bandbreite der Auseinandersetzung einer aufstrebenden Tanzszene in Afrika.
Es ergeben sich Einblicke in die kulturelle Landschaft verschiedener afrikanischer
Lnder, ungewohnte Perspektiven und berraschende Entdeckungen.
Die von einer Expertenjury ausgewhlten Knstler/innen leisten in ihrem Land
Aufbauarbeit fr den Tanz: Sie schaffen Strukturen, erobern Rume und reflektieren
mit ihrer Kunst die Gesellschaft, in der sie leben. Sie engagieren sich, um die zeitgenssische Tanzkunst in ihrem Land weiterzuentwickeln.
Die knstlerischen Leiter des Projektes Helge
Letonja und Jrg Fischer frdern damit innovative zeitgenssische Tanzkunst vom afrikanischen Kontinent
und schaffen Raum fr Begegnung und Austausch.
Urauffhrung
fr, 7.11.2014, 19.30 uhr, africa 5
Programm 1
sa, 8.11.2014, 19.30 uhr, africa 5
Programm 2
doppelabend 28 euro, erm. 18 euro
Tanzprojekt von Helge Letonja
Koproduktion steptext dance project
Bremen, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen,
DansArt THEATRE in Bielefeld,
Schwankhalle Bremen / Theater Bremen,
Uferstudios in Berlin
30
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x. festspiele
twenty.fifteen
Vorpremiere
n der Schauburg in Mnchen entsteht, gemeinsam mit dem Theatre in

the Park in Harare, der Simbabwe German Society und 17 professionellen
Knstlern aus vier Lndern (Uganda, Simbabwe, Schweiz, Deutschland) das
Tanztheater-Projekt twenty.fifteen. Die junge Schweizer Choreographin Olivia Marinoni hat gemeinsam mit dem jungen ugandischen Choreographen Antonio Bukhar
die knstlerische Leitung inne. Der Schriftsteller Olufemi Terry entwickelt das Stck,
das sich mit den Wnschen, Erwartungen und Lebenshaltungen junger Menschen
der beteiligten Lnder beschftigt.
Die Hautfarbe und die Herkunft spielen eine wichtige Rolle in Simbabwe. Groe Teile der Bevlkerung leben im Ausland, viele junge Leute gehen weg, um zu
studieren, kehren aber nach dem Studium wieder in die Heimat zurck. Um eine
Geschichte ber die junge Generation in Simbabwe zu erzhlen, muss man diejenigen mit einbeziehen, die zumindest zeitweise das Land verlassen. Und es ist interessant zu erfahren, wie sie ihr Gastland, das sie Heimat Europa nennen, betrachten.
Wie reagieren die Deutschen auf Migranten, wie deuten sie deren Verhaltensweisen,
wie beobachten sie sie und welche Erklrungen finden sie fr Dinge, die sie bei den
neuen Mitbewohnern nicht verstehen? Wie reagieren umgekehrt junge Leute aus
Zimbabwe auf Fremde, die in ihr Land kommen? Und andererseits: Wie betrachten
die Migranten das Volk und die Orte, an denen sie neu ankommen? Wie stark ist der
Kampf um Identitten, wie gro sind die Missverstndnisse, die unweigerlich durch
die kulturellen Unterschiede entstehen und was erzhlt uns dies ber die Visionen
der zuknftigen Generationen? Wie beeinflusst der so verbindend wirkende Westen
diese junge Generation?
Die Produktion fr Zuschauer ab 14 Jahren wirft viele interessante Fragen auf,
die das Ensemble tnzerisch beantwortet. Das Stck hat in Harare im September
2014 Premiere, die Premiere in Europa soll im Mrz
2015 stattfinden. In Ludwigshafen ist das Stck als Vorpremiere zu sehen.
so, 9.11.2014, 17.00 uhr [ja], africa 5

Tanztheater-Projekt fr Jugendliche ab 14
stckentwicklung: Olufemi Terry
choreographie: Olivia Marinoni,
Antonio Bukhar
Koproduktion der Schauburg Mnchen
mit dem Theatre in the Park in Harare,
der Zimbabwe German Society
(Goethe Zentrum in Harare) und
17 professionellen Knstlern aus vier
Lndern (Uganda, Simbabwe, Schweiz,
Deutschland)
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ix. festspiele
x. festspiele
Dada Masilos Carmen
ifersucht, Stolz und Leidenschaft: George Bizets Oper Carmen gehrt zu den
beliebtesten Werken auf internationalen Bhnen. Shootingstar Dada Masilo
aus Johannesburg prsentiert mit ihrer neu kreierten Carmen-Choreographie
eine mitreiende sdafrikanische Interpretation der dramatischen Liebesgeschichte.
AFRICTIONS Captured by Dance holt das Tanzfeuerwerk mit der gefeierten Masilo
in der Hauptrolle und einem brillanten Ensemble erstmals auf deutsche Bhnen.
Carmen ist alles, was man nicht sein darf, sagt Dada Masilo, deren freche Neubearbeitungen europischer Ballettklassiker das Publikum und Veranstalter jenseits
wie diesseits des quators begeistern. Fr Carmen nimmt sie Flamenco-Unterricht,
um ihn auf zeitgenssischen Tanz treffen zu lassen. Dass sie die Kunst der gekonnten
Neukombination beherrscht, zeigt ihre weltweit gefeierte Choreographie Swan-Lake.
Darin lie sie klassisches Ballett auf afrikanische Rhythmen prallen, mit weien Tutus auf schwarzer Haut spielte sie mit den Klischees, um sie anschlieend zu dekonstruieren und mit afrikanischen Tanzbewegungen zu unterlaufen. Frecher Humor
traf auf eine ernsthafte, berhrende Auseinandersetzung und Aktualisierung des
Stoffes, indem sie das Thema der in Sdafrika verpnten Homosexualitt auf die
Bhne brachte.
Die Figur der Carmen fasziniert Dada Masilo seit der Kindheit. Die brilliante
Tnzerin und Darstellerin will hinter die gngigen Interpretationen schauen, die
Oper und Ballett anbieten. Jenseits der Klischees der eiskalten Verfhrerin will sie
die verletzliche und starke Frau ergrnden.
Carmen verbindet sie mit Liebe, Sex, Manipulation, Schmerz, Ehrgeiz und Tod
darin erkennt Dada das Leben selbst. In ihrem Tanzstck lsst sie das Zeitgenssische und Widersprchliche im klassischen Stoff zum mitreienden Tanzerlebnis
verschmelzen.
34
di, 11.11.2014, 19.30 uhr

[br 3, tg 1, tg 4, tg 6, pas]
choreographie: Dada Masilo
Eine Produktion von The Dance Factory/
Suzette Le Sueur, Interarts Lausanne/
Chantal und Jean-Luc Larguier
In Koproduktion mit
Biennale de la danse de Lyon und
Les Thtres de la Ville de Luxembourg
35
ix. festspiele
x. festspiele
Afro Dites
n Afro Dites treffen Spa und Liebe, Ironie und der Sinn fr Humor aufeinander, der in den stdtischen Gesellschaften des Senegal verbreitet ist. Die Darstellerinnen werfen einen sarkastischen Blick auf die tglichen Gewohnheiten und
Gebruche, die afrikanischen Paradoxien und Gegenstze des modernen Lebens.
Das Stck erzhlt die Geschichte von neun senegalesischen Frauen, die beschreiben, wie sie ihre Gesellschaft sehen, ihre Mnner, die Familie, das Thema Einwanderung, Kinder, Religion, Liebe und ihre Sichtweise von den Dingen, die sie fr ihre
Pflichten halten. Neun Frauen, ausgestattet mit ausgelassen guter Laune und Klarheit
die manchmal traurig sind, aber meistens geradezu explodieren vor auerordentlichem Optimismus. Neun Frauen, die ihre Vertrautheit und ihre Verwundbarkeit mit T H E A T E R S A A L
do 13.11.2014, 19.30 uhr,
uns teilen und dabei ihre groe Strke und Lebenslust zeigen.
[sg a, tg 3, tg 5, wa]
Die 1944 in Benin im Senegal geborene Tnzerin, Choreographin und Pdagochoreographie: Germaine Acogny
gin Germaine Acogny, auch bekannt als die Mutter des afrikanischen Tanzes, verund Patrick Acogny
bindet in ihrem einzigartigen Stil zeitgenssischen mit traditionellem afrikanischem
Tanz. Sie arbeitete in Europa u.a. mit Maurice Bjart und leitete die Tanzschule mit: Ndeye Touty Daff, Fatou Diallo,
Mudra Afrique. 1998 erffnete sie im Senegal ihre Schule Ecole des Sables, e inen Codou Gueye, Ndeye Thiony Seck,
Produktions- und Ausbildungsort fr afrikanischen und zeitgenssischen Tanz. Rokhaya Thioune, Maguette Ndione,
Darber hinaus ist sie Grnderin der Jant-Bi-Company, die 2010 bereits mit dem Mariama Ndione, Fatou Samb,
Stck Scales of Memory und 2012 mit ihrem Tanzsolo Songook Yakaar im Th
eater im Ramatoulaye Sarr
Jant-Bi
Pfalzbau zu Gast war.
36
ix. festspiele
x. festspiele
Der gute Mensch von Sezuan

Stck von Bertolt Brecht
er Himmel ist in Aufruhr. Interne Diskussionen um mgliche Fehler bei

der Weltschpfung veranlassen die Gtter endlich, ihr Werk einer Revision zu unterziehen. Drei Abgesandte sollen die Beschaffenheit der Erde
berprfen. In Sezuan treffen sie auf die junge Prostituierte Shen Te, die als Einzige
bereit ist, die hohen Gste aufzunehmen. Die Gtter belohnen ihre Gte und statten sie mit einem kleinen Kapital aus, zu verzinsen in guten Taten. Der Mikrokredit ermglicht es Shen Te, sich mit einem Tabakladen selbststndig zu machen. Ihr
bescheidener Wohlstand aber weckt Begehrlichkeiten. Als die Bitten ihrer Mitmenschen zu Forderungen werden und sie ihre Hilfsbereitschaft tglich hemmungsloser
missbraucht sieht, erschafft sie sich ein kapitalistisches Alter Ego: einen Vetter Namens Shui Ta, in dessen Gestalt sie ihre eigenen Interessen rigoros durchzusetzen
vermag. Befreit von jedem moralischen Anspruch, baut Shen Te als Shui Ta ihren
kleinen Laden zu einem ausbeuterischen Tabakimperium aus. Je skrupelloser jedoch
das Vorgehen ihres erfundenen Vetters, desto schmerzlicher wird die gtige Shen Te
von den Menschen in Sezuan vermisst. Sie wittern einen Mord und bringen Shui Ta
vor Gericht.
Regisseur Moritz Sostmann haucht Brechts Theaterklassiker in seiner un
gewhnlichen Inszenierung neues Leben ein. Das Stck ist ein Musterbeispiel fr
das epische Theater Bertolt Brechts. Eine ausgeprgte Religions- und Kapitalismuskritik und die konsequente Infragestellung der brgerlichen Aufklrung sind
bestimmende Aspekte des Stcks.
38
mo, 17.11.2014, 19.30 uhr [s, tg 2, ja]

Publikumsgesprch im
Anschluss an die Vorstellung
Mit Musik von Paul Dessau
regie: Moritz Sostmann
bhne: Christian Beck
kostme: Elke von Sivers
musikalische leitung:
Philipp Plessmann
puppen: Atif Hussein,
Franziska Mller-Hartmann
Schauspiel Kln
39
ix. festspiele
x. festspiele
Clowns 2
urde frher das Alter mit Wrde, Erfahrungsreichtum und gelegentlich

auch mit Weisheit in eins gesetzt, so hat der demografische Wandel in
den westlichen Gesellschaften unseren Blick auf die spten Lebensjahre eines Menschen verndert: Das Alter wurde vielmehr zum Makel, einer Deformation gleich, die vor allem von Schwchen und Beschrnkungen physischer und
geistiger Herkunft zeugt. Was aber, wenn man den Blick verndert, um jenseits der
eingeschliffenen Muster etwas anderes zu entdecken? Schaut man zum Beispiel mit
den Augen eines Clowns auf die Welt, ndert sich auch das Bild des Alters.
Nicht selten gelten an den Orten, in denen Menschen hufig ihre letzten Lebensjahre verbringen, strikte Regeln: Wichtig ist, dass das Ordnungssystem von den Insassen befolgt wird. Die Zeiten stehen fest: Immer zur selben Stunde wird gegessen,
geschlafen, Gymnastik betrieben, an bestimmten Tagen werden Besuche empfangen,
unabhngig davon, ob man essen, schlafen oder Besuche empfangen will.
So entstehen die Widersprche, die der clowneske Blick entdeckt. Dem ordnenden Diktat der Verwahranstalt unterworfen, entwickeln die Einzelnen einen anarchischen Eigensinn, der in den alltglichen Situationen auch das Komische provoziert.
Roberto Ciulli, einer der wenigen europischen Theatermacher, der als Experte fr
die moderne, aber in Vergessenheit geratene Clownskunst gelten kann, wirft gemeinsam mit dem Ensemble des Theaters an der Ruhr einen befreienden, tragikomischen und hochmusikalischen Blick auf das Dunkel des Verfalls: Eine brisante
Clownerie des Alters.
di, 18.11.2014, 19.30 uhr [sg b, wa]

Publikumsgesprch im Anschluss
an die Vorstellung
inszenierung: Roberto Ciulli
dramaturgie: Helmut Schfer
musik: Matthias Flake
kostme: Elisabeth Strau
bhnenbild: Gralf-Edzard Habben
lichtgestaltung: Rudi Aliji
Theater an der Ruhr in Koproduktion mit
40
41
x. festspiele
NO BALLET
9. Internationaler
Choreographie-Wettbewerb
Ludwigshafen 2014
Knstlerische Leitung: Juliane Rler
do, 20.11.2014, 19.30 uhr

ffentliches Halbfinale Gruppe A
fr, 21.11.2014, 19.30 uhr
ffentliches Halbfinale Gruppe B
sa, 22.11.2014, 19.30 uhr
ffentliches Finale mit anschlieender
Preisverleihung
sa, 22.11.2014, ca. 22.30 uhr
Abschlussparty fr Knstler und Publikum
eintrittspreise:
halbfinale a + b
jeweils 12 euro / erm. 7 euro
finale 21 euro / erm. 11 euro
paketpreis: 36 euro / erm. 21 euro
42
us einer Vielzahl internationaler Bewerbungen aus insgesamt ber 50

Nationen ldt die Jury zum Choreographie-Wettbewerb 18 Choreographen ein, die mit ungewhnlichen und gegen den Strich gebrsteten
Werken berraschen und begeistern. Tanz pur auf hchstem knstlerischem
und technischem Niveau! Freuen Sie sich auf mutige, ungewhnliche, schrge,
experimentelle, verstrende, komische, politische, spannende, frische, aufrttelnde, seltsame, erotische, phantasievolle, berhrende, lebendige und aktuelle
Choreographien.
Nachdem der 2013 zum ersten Mal verliehene Produktionspreis Tanzkompanie Oper Graz (verliehen von Darrel Toulon, Ballettdirektor der Oper Graz)
no ballet fr Zuschauer wie Teilnehmer noch interessanter gemacht hat, wird
dieses Jahr zustzlich noch der Produktionspreis NRW Juniorballett von Xin
Peng Wang, dem Ballettdirektor des Ballett Dortmund, verliehen.
om 20.22. November 2014 kommt es im Theater im Pfalzbau erneut zu dem jhrlichen bundesweit einmaligen Festival-Ereignis,
welches sich auch international lngst einen Namen gemacht hat:
An drei Tagen werden dem Publikum Choreographien sowohl von Tnzern
von den Bhnen der Welt als auch von Tnzern von den Straen der Welt
geboten: no ballet, der europaweit grte Choreographie-Wettbewerb
fr zeitgenssischen Tanz, geht in die neunte Runde und der Internationale
Streetdance&HipHop Contest +phat_skillz//dance in die achte!
x. festspiele
8. Internationaler Streetdance
& HipHopContest 2014
Knstlerische Leitung: Juliane Rler
ie jedes Jahr wird sich der Internationale Streetdance&HipHop

Contest +phat_skillz//dance voller Power, Energie, ausgelassener
Tanzfreude und mit groartiger Tanztechnik prsentieren!
2014 geht dieser ungewhnliche Wettbewerb in die achte Runde! Kommen
Sie, erleben und spren Sie hautnah diese unglaublich energiegeladene Atmosphre Virtuositt, Tanzakrobatik und Spa garantiert!
16 Tanzgruppen geben einen Einblick in die beeindruckende Bandbreite kreativer junger Krfte im nationalen und internationalen Streetdance&HipHopBereich. HipHop, mehr als nur ein Tanz, ein Lebensgefhl begeistert weltweit
Millionen von (nicht nur!) jungen Menschen. Lassen Sie sich anstecken und
mitreien! Genieen Sie Streetdance und HipHop aufregend, kraftvoll, ehrlich
und intelligent.
Erstmals in diesem Jahr ist swift rock, der Megastar der HipHop-Szene,
Mitglied der Jury!
sa, 22.11.2014, 14.00 uhr [ja]

ffentlicher Wettbewerb mit anschlieender
Preisverleihung
sa, 22.11.2014, ca. 22.30 uhr:
Gemeinsame Abschlussparty mit den
T
eilnehmern von no ballet fr Knstler
und Publikum
Kommen Sie also und lassen Sie sich von Tanz ganz unterschiedlicher Stilrichtungen verzaubern und begeistern. Neben der jeweils hochkartig besetzten Jury darf auch das Publikum wieder fr jeden Wettbewerb einen eigenen
Preis vergeben.
Und nach der Preisverleihung: Feiern Sie mit uns! Denn unvergessen aus
den Vorjahren fr Knstler und Zuschauer sind nicht nur die Wettbewerbe,
sondern auch die gemeinsame Abschlussparty, bei der alle Grenzen zwischen
Tanzstilen, Kulturen, Alter, Herkunft oder Nationalitten durch die gemeinsame Welt-Sprache Tanz wie weggewischt waren: eine Ost-West-Nord-SdWelt-Tanz-Fete der besonderen Art!
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ix. festspiele
x. festspiele
Yvonne, die Burgunderprinzessin

Von Witold Gombrovicz
ozu einfache Dinge komplizieren? Ist sie ein hbsches junges Frulein,
wird sie dir gefallen, und wenn sie dir gefllt, dann, ach Gott, ja dann
... Wenn sie aber hsslich ist, dann nichts wie auf Wiedersehen und die
Beine unter den Arm. (aus Yvonne, die Burgunderprinzessin)
Wer entscheidet, was schn ist? Die Medien? Heidi Klum? Die Klassenkameraden?
Krperbilder und Ideale beherrschen den Alltag von Jugendlichen strker als je
zuvor. Beinahe jeder steht unter Druck: Jungs kmpfen um einen Waschbrettbauch,
Vorpubertierende starten Ditmanahmen, wenn erste Fettplsterchen erscheinen,
jedes Hrchen zu viel wird zum Problem und sofort bekmpft. In unserer Gesellschaft, geprgt von Selbstdarstellung und dem Drang bekannt zu werden, sind
Fehler nicht erlaubt oder werden mit Hohn und Spott bedacht.
Entstanden in den 30ern, ist Yvonne, die Burgunderprinzessin eins der ersten absurden Theaterstcke und aktueller denn je zuvor. Die schweigsame Yvonne hlt sich
nicht an die gesellschaftlichen Vorschriften und passt nicht in die Welt der Schnen
und Erfolgreichen. Als der gelangweilte Prinz seine kniglichen Eltern mit der Aussage berrascht, Yvonne heiraten zu wollen, droht ein Skandal. Die Anwesenheit des
nicht zum Hofe und seinen Schnheitsvorstellungen passenden Mdchens enthllt
nach und nach die versteckten Fehler aller, die dort leben die Maske des Perfektseins fllt. Bald wnscht jeder auf dem Hof den Tod von Yvonne ...
Das Junge-Spiel-Theater bringt mit zehn Jugendlichen ab 16 Jahren das Stck auf
die Bhne und feiert damit sein 10jhriges Jubilum.
STU DIO
mo, 24.11.2014, 19.30 uhr

di, 25.11.2014, 11.00 uhr
mi, 26.11.2014, 11.00 uhr
Ein Stck ber Schnheit, Hsslichkeit
und den Mut zu Fehlern
Fr Jugendliche ab 12 Jahren
regie, ausstattung: va Adorjn
es spielen: Fanny Braun, Anjali Brcker,
Mark-Kevin Denig, Lara Glock,
Nora Henes, Salomon Hess, Lilly Hock,
Lukas Lsche, Nikolas Lsche,
Johannes Ben Wagner
Eine Produktion des JUST
sonderpreise
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ix. festspiele
x. festspiele
Made in Bangladesh
Urauffhrung
icht zum ersten Mal hat Helena Waldmann ein Thema gefunden, das unter
die Haut geht: In ihrem neuen Projekt beleuchtet sie mit den Mitteln des
Tanzes die Arbeitsbedingungen der garment factories in Bangladesch.
Die Choreographin ist bekannt dafr, genau hinzuschauen und sich nicht mit Klischees zufrieden zu geben. Vor Ort in Dhaka und gemeinsam mit einem einheimischen Ensemble reflektiert Waldmann die unheimlichen hnlichkeiten der prekren Existenz von Tnzern und der von Textilarbeiterinnen. In Koproduktion und in T H E A T E R S A A L
Zusammenarbeit mit Kultur-Einrichtungen in Europa und Bangladesh entsteht ein mi, 26.11.2014, 19.30 uhr [tt, wa]
Stck, das an Aktualitt und sozialer Relevanz seinesgleichen sucht.
choreographie: Helena Waldmann
musikalische leitung: Daniel Dorsch,
Helena Waldmann
Hans Narva
Man kann sie ohne zu zgern als Weltreisende in Sachen Tanz bezeichnen: Sogar
gemessen an den Standards einer durch und durch international arbeitenden Szene Produktion von Helena Waldmann und
drfte ihr Aktionsradius kaum zu bertreffen sein. An der Schnittstelle von Regie, ecotopia dance productions
Choreographie und soziologischer Feldforschung produziert, tourt und engagiert in Koproduktion mit
sich Helena Waldmann weltweit vom Nahen Osten ber Lateinamerika bis nach Theater im Pfalzbau Ludwigshafen,
Asien und Afrika. Als knstlerischer Kompass dient ihr ein ausgeprgtes Sensorium Les Thtres de La Ville de Luxembourg,
fr die Widersprche unseres Lebens und die Fragilitt unseres Glcks berall. Goethe-Institut Bangladesh,
Deshalb bewegen Helena Waldmanns Stcke so sehr.
Burghof Lrrach,
Forum Freies Theater Dsseldorf,
Tollhaus Karlsruhe,
Kurtheater Baden
in Zusammenarbeit mit
SHADHONA A Center for the
Advancement of Southasian Culture
gefrdert durch die
Kulturstiftung des Bundes
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ix. festspiele
x. festspiele
Zirkus, Gaukler und Artisten
ieser Zirkus prsentiert unter dem Titel Zirkus, Gaukler und Artisten eine
mitreiende, unterhaltsame und originelle Show, die Gro und Klein gleichermaen anspricht. Die Knstler um Zirkusdirektor Frank Desmaroux,
der nicht zum ersten Mal in Ludwigshafen gastiert, zeigen ein vielseitiges Programm
aus Boden- und Luft-Akrobatik und Tanzeinlagen. Dabei hangeln sie sich an TextilBndern ber die Bhne, vollfhren an Gurten befestigt atemberaubende Kunststcke und jonglieren mit Keulen und anderen Gegenstnden. Hinzu kommen eine
Fakir-Nummer auf dem Nagelbett und weitere magische Effekte, etwa ein Kopf, der
sich komplett um die eigene Achse dreht, in einer Schachtel mit einer Glaswand.
Verblffend der Moment, wenn der Knstler in eine Art von Kabinett steigt und
danach seinen Kopf durch den Boden des Podiums streckt, an der Stelle, an der das
Kabinett steht wirklich originell. Seine weibliche Partnerin agiert wie eine traditionelle Sngerin im Kabarett und singt schmachtend in das Mikrofon. Tiere stehen
nicht leibhaftig auf der Bhne, aber manch eine Bestie erkennt man in den originellen Verkleidungen doch wieder. Die ganze Szenerie wird getragen durch eine Reihe T H E A T E R S A A L
do, 27.11.2014, 19.30 uhr [wa]
von komdiantischen und lustigen Szenen.
Die erfolgreiche Auffhrung fr die ganze Familie kombiniert das Beste aus Zir- fr, 28.11.2014, 17.00 uhr [ja]
kus und Kabarett zu einem vergnglichen und erstaunlichen Theaterabend.
inszenierung: Frank Desmaroux
La Lanterne Magique
einheitspreis:
21 euro, erm. 11 euro
familienpaket: 40 euro
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ix. festspiele
x. festspiele
Der Kirschgarten
Schauspiel von Anton Tschechow
ahrelang hat die Gutsbesitzerin Ranjewskaja ihr Geld zum Fenster raus geworfen
und Schuldenberge angehuft. Nun soll der Kirschgarten, seit Generationen im
Besitz der Familie, versteigert werden. Der Unternehmer Lopachin schlgt zur
Rettung des Guts vor, den Kirschgarten abzuholzen und profitable Ferienwohnungen zu errichten. Doch die Schuldner wollen davon nichts wissen, bis der Tag der
Wahrheit unmittelbar bevor steht und die alte Heimat in Gefahr gert, verloren zu
gehen.
Es ist kein Drama geworden, sondern eine Komdie, stellenweise sogar eine
Farce. So verteidigte Anton Tschechow seinen Kirschgarten stets gegenber all jenen, die darin einen wehmtigen Abgesang auf die alte Tradition sahen. Tatschlich
beschreibt er voll heiterer Ironie eine Gesellschaft im bergang, in der sich das Altvertraute verflssigt und die Umrisse einer neuen Welt sichtbar werden. Wie Clowns
stolpern seine Figuren in einem absurd-komischen Endspiel zwischen Sehnsucht,
Einsamkeit, sanfter Vorfreude und ihren Verlustngsten umher, ohne festen Grund
unter den Fen zu spren.
Nurkan Erpulat inszeniert Tschechows Komdie als letzten Heimatabend einer
verunsicherten Gesellschaft vor ihrem Ausverkauf.
so, 30.11.2014,19.30 uhr [s, tg 4, ja]

Publikumsgesprch im Anschluss
an die Vorstellung
regie: Nurkan Erpulat
bhne: Magda Willi
kostme: Ulrike Gutbrod
musik: Sinem Altan / Tobias Schwencke
Maxim Gorki Theater
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ix. festspiele
x. festspiele
HOFFMANN2012.COM
Eine Irreality-Show ab 12 Jahren
Von Andrs Almsi-Tth nach Erzhlungen E.T.A. Hoffmanns
ehrfach ausgezeichnet mit dem internationalen Jugendtheaterpreis

Papageno Award: Beste Produktion, bester Nebendarsteller (Mark-
Kevin Denig), Sonderpreis fr den Hauptdarsteller (Jan Krsemann).
Wir nutzen es jeden Tag das Internet. Wir suchen und finden unsere Freunde
im Netz, bleiben ber das Netz mit ihnen in stndigem Kontakt. Aber wissen wir
wirklich, wer unsere Freunde sind?
Was macht das alles mit uns? Wem knnen wir vertrauen? Knnen wir uns selbst
vertrauen oder noch nicht einmal das? Bin ich denn wirklich noch ich selbst, wenn
ich in der anderen Welt Dinge auslebe, zu denen ich in der realen Welt niemals den
Mut htte?
Mit diesen spannenden und nicht einfach nur gefhrlichen Aspekten der Virtu- di, 2.12.2014, 11.00 uhr
alitt beschftigt sich HOFFMANN2012.COM , eine Produktion des Jungen-Spiel- mi, 3.12.2014, 19.00 uhr
Theaters mit Kindern und jugendlichen Mitwirkenden, die aufgrund der groen
regie: Andrs Almsi-Tth, va Adorjn
Nachfrage nun ein letztes Mal gespielt wird.
musik: Jan F. Kurth
Ein Ehepaar erschafft eine Homepage, HOFFMANN2012.COM, die schnell von
vielen Jugendlichen besucht wird. Nur manche Jugendliche benutzen es ausschlielich zum Spa, andere suchen Besttigung oder versuchen ihre Klassenkameraden
auszuspionieren, wieder andere sind gar auf der Suche nach Liebe. Niemand wei
genau, mit wem er es zu tun hat, aber genau das macht die Seite so reizvoll. So sehr,
dass selbst die Inhaberin, Liz, sich in das virtuelle Spiel einmischt. Bald kann man
nicht mehr unterscheiden zwischen echten Verlockungen und falschen Versprechen...
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es spielen: Mitglieder des JUST sowie

va Adorjn und Stephan Wriecz
schulklassen: 3,50 euro
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ix. festspiele
x. festspiele
Flussaufwrts zurck
er Berliner Schriftsteller Christoph Klimke verffentlicht Gedichte (zuletzt Fernweh), Prosa (unlngst Unwiderruflich glcklich) und schreibt
Theaterstcke (jngstes Werk: Sammlung Prinzhorn, Theater Heidelberg):
Zusammen mit Hansgnther Heyme hat er fr das Theater im Pfalzbau die
Gilgamesch-Fassung auf der Basis der Neubertragung von Professor Stefan M. Maul
erarbeitet. In Flussaufwrts zurck liest er aus seinem Buch Wir sind alle in Gefahr.
Pasolini. Ein Prozess, fr das er den Ernst Barlach Preis fr Literatur erhalten hat.
Zwischen Lesung und Vortrag schlgt er die Brcke von Gilgameschs Weg zu sich
selbst und zu seinem politischen Auftrag und Pasolinis Forderung nach der Umkehr heute. Umkehr ist dabei nicht als reaktionrer Prozess zu verstehen, sondern als
Rckgewinn von Werten, die nicht der Gewinnmaximierung unterliegen.
GLSERNES FOYER
so, 16.11.2014, 11.00 uhr

Eine Collage zu Gilgameschs Weg
Lesung aus Wir sind alle in Gefahr.
Pasolini. Ein Prozess und aus
dem neuen Lyrikband Fernweh
von Christoph Klimke
einheitspreis 5 euro
ber der Wste

Wolken aus Asche
an unseren Strnden
die Schiffe versenkt
vor unseren Augen
Spiegel zerschlagen
die Scherben im Mund
verblutende Kinder
sind wir blind
Passagiere allein
gelassen die Mitte
des Lebens versumt
rastlos und fremd
wehen die weien
Tcher in den Wipfeln
kein Mrchen
von morgen
Christoph Klimke
Christoph Klimke, fernweh
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Gilgamesch
(Projekt mit Laienschauspielern)
um Abschluss der X. Festspiele schliet sich der Kreis: Die ra der Intendanz Hansgnther Heymes in Ludwigshafen wird mit Texten gekrnt, die zu
den ersten der Literatur berhaupt zhlen. Vieles, was in der Bibel zu lesen
ist, was von Homer aus ILIAS und ODYSSEE , von den Theatertexten der Griechen
und Rmer bekannt ist, hat seinen Ursprung in diesen alt-babylonischen Texten. Die
groe Produktion wre ohne das Engagement, die Leidenschaft und Hingabe von
siebzig Laiendarstellern nicht mglich gewesen, die ein dreiviertel Jahr an der Urauffhrung der Textfassung von Christoph Klimke gearbeitet haben.
Eine Unmenge an Themen, die damals die Bewohner der ersten Grostadt unserer Zivilisation, Uruk, bewegten, stecken in dem Epos, mit dem Hansgnther
Heyme auf ein Heute verweist: Die faustische Sehnsucht nach Unsterblichkeit, Liebe, Freundschaft, der Umgang mit Macht, die Verantwortungslosigkeit der HerrT H E A T E R S A A L schenden, Krieg, Abholzung der Urwlder, Naturschndung, die Sintflut, Tsunamis.
sa, 6.12.2014, 19.30 uhr Groes, gewichtiges Volkstheater wird durch die Authentizitt und Direktheit der
so, 7.12.2014, 19.30 uhr Darsteller von der Regie auf die Szene gebracht.
Fassung: Christoph Klimke in
Zusammenarbeit mit Hansgnther Heyme
Basierend auf der bersetzung
von Stefan M. Maul
regie und ausstattung:
Hansgnther Heyme
und Pfalztheater Kaiserslautern
in Zusammenarbeit mit dem
Offenen Kanal Ludwigshafen
einheitspreis fr schlergruppen
auf allen pltzen 9 euro
Ende der X. Festspiele Ludwigshafen

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Der kleine Drache Kokosnuss

Nach den Erzhlungen von Ingo Siegner
Fr Zuschauer ab 4 Jahren
ehn Jahre gibt es den kleinen Drachen Kokosnuss jetzt schon, und eigentlich
kann man sich berhaupt nicht mehr vorstellen, wie es ohne ihn wre.
Jedenfalls ginge es ohne ihn sicher nur halb so lustig zu in den vielen Kinderzimmern, in denen Kokosnuss inzwischen zu Hause ist. Unzhlige Abenteuer hat
der kleine, knuffige Drache mit der trkisfarbenen Mtze erlebt zusammen mit
seinen Freunden, dem Stachelschwein Matilda und Oskar, dem Fressdrachen.
Der kleine Drache Kokosnuss ist schlau, mutig und neugierig. Und wer schlau,
mutig und neugierig ist, der erlebt eine Menge Abenteuer. Wie alle kleinen Drachen
muss auch Kokosnuss eines Tages in die Schule ob er will oder nicht. Und gegen die
Drachenschule hat Kokosnuss auch gar nicht viel einzuwenden, wenn nur der doofe
Flugunterricht nicht wre. Es ist ihm ziemlich peinlich, aber der kleine Drache Kokosnuss hat Hhenangst. Als es so weit ist und er zu seinem ersten Flug aufbrechen
soll, drckt er sich.
Und um den anderen Drachen zu beweisen, dass er kein Feigling ist, macht er
sich auf die Suche nach einem Schatz. Wenn er den finden wrde, wre er der Held
trotz seiner Hhenangst ...
Die Bcher vom kleinen Drachen Kokosnuss wurden bereits in viele Sprachen T H E A T E R S A A L
mo, 8.12.2014, 11.00 uhr
bersetzt und befinden sich regelmig auf den Kinderbuch-Bestsellerlisten.
mo, 8.12.2014, 15.00 uhr
Bhnenbearbeitung und Inszenierung
von Lajos Wenzel
bhne: Thomas Pfau
kostme: Brigitte Winter
Junges Theater Bonn
einheitspreis: erwachsene 7 euro,
kinder 4 euro
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Sunset Boulevard
Musical nach dem Film von Billy Wilder
er ebenso erfolg- wie mittellose Drehbuchautor Joe gert auf der Flucht vor
seinen Glubigern auf das Anwesen des exzentrischen Stummfilmstars Norma Desmond am Sunset Boulevard in Hollywood. Sie engagiert Joe, um ihr
Manuskript des berhmten Stummfilms Salom zu berarbeiten, mit dem sie sich
ein triumphales Comeback beim Tonfilm erhofft. Obwohl er zunchst ablehnt, fr
die launenhafte Lady zu arbeiten, lsst er sich bald von ihr aushalten. Als Joe eine
Party in Normas Haus verlsst, um mit seiner Liebe Betty und anderen Kollegen
aus der Filmbranche Silvester zu feiern, schneidet Norma sich die Pulsadern auf.
Besorgt kehrt Joe zurck. Elektrisiert von einem Anruf aus den Studios trifft Norma
dort ihren alten Stummfilm-Regisseur wieder, der ihr aber nicht zu sagen wagt, dass
nicht sie, sondern nur ihr Oldtimer fr Filmaufnahmen gebraucht wird. Als Joe der
Filmdiva unbarmherzig erffnet, dass sie lngst vergessen ist und nie mehr einen
Film drehen wird, kommt es zur Katastrophe ...
Webbers Ohrwurm-Musik mit zahlreichen emotionalen Hhepunkten macht
T H E A T E R S A A L Sunset Boulevard nach dem berhmten Film von Billy Wilder zu einem Ausnahmemi, 10.12.2014, 19.30 uhr [lm 1, tg 2, ja] Musical, das rund um die Welt Millionen begeistert.
do, 11.12.2014, 19.30 uhr [lm 2, tg 5]
fr, 12.12.2014, 14.30 uhr [sen 1]
musik: Andrew Lloyd Webber
regie: Gil Mehmert
musikalische leitung: Heiko Lippmann
choreographie: Melissa King
mit: Helen Schneider u.a.
Stadttheater Frth / EURO-STUDIO
sen 1:
einheitspreis 21 euro, erm. 11 euro
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Frau Holle
Puppentheater nach einem Mrchen der Brder Grimm
Ab 5 Jahren
s geht schon wundersam zu in dieser Geschichte: Mdchen strzen sich in

einen Brunnen und landen in einer anderen Welt, in der Brote und pfel sprechen knnen, Bettenschtteln fr Schnee auf der Erde sorgt und Frau Holle
die Fleiigen mit Gold und die Faulen mit Pech berschttet. Wenn Waschfrau Holle dieses Mrchen von den ungleichen Schwestern in ihrer Waschkche zwischen
Wschemangel und Weichspler erzhlt, verwandelt sich der prosaische Ort in eine
fantastische Mrchenlandschaft, in der selbst der Hahn nicht fehlt, der die Rckkehr der Tchter aus dem Zauberreich verkndet. In der Regie
von Marion Firlus wird eine alte
Geschichte neu erzhlt mit ungewhnlichen Mitteln und einem
Augenzwinkern.
Inszeniert mit einer Vielzahl S T U D I O
kleiner, atmosphrisch stimmiger so, 14.12.2014, 15.00 uhr
Einflle. Leipziger Volkszeitung mo, 15.12.2014, 10.00 uhr
regie: Marion Firlus
ausstattung: Anja Mikolajetz
puppenbau: Anja Mikolajetz
es spielt: Violetta Czok
Theater der Jungen Welt Leipzig
einheitspreis:
erwachsene: 7 euro,
kinder: 4 euro
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A Christmas Carol
Stck nach dem gleichnamigen Roman von Charles Dickens
In englischer Sprache
D
mo, 15.12.2014, 11.00 uhr

mo, 15.12.2014, 19.00 uhr
inszenierung: Richard Clodtfelder
American Drama Group Europe
ie Hauptfigur in Charles Dickens beliebter Weihnachtsgeschichte ist ein

griesgrmiger Geizhals, der seit Jahren dem verhassten Weihnachtsabend
mrrisch entgegensieht. Dieses Mal nehmen die Dinge allerdings einen berraschenden, um nicht zu sagen erschreckenden Verlauf. Durch diesen denkwrdigen Abend erhlt der alte Ebenezer Scrooge einen Ansto fr eine radikale Vernderung in seinem Leben.
Zusammen mit dem Geist seines ehemaligen Geschftspartners und einzigen
Freundes sowie drei weiteren Geistern erlebt er eine Reise in die Vergangenheit,
die Gegenwart und die Zukunft. Einerseits fhren sie ihm seine malose Geldgier
und die Ablehnung seiner Mitmenschen vor Augen, andererseits zeigen sie ihm seine alte groe Liebe, wie sie im Kreis ihrer eigenen Familie glcklich unter dem Weihnachtsbaum sitzt. Der erschtterte Scrooge erkennt, dass Reichtum nicht alles ist im
Leben. Wenn er so weiterlebt wie bisher, wird er sehr einsam sterben, soviel ist ihm
klar, als er am nchsten Weihnachtsmorgen aufwacht. Glcklicherweise ist es noch
nicht zu spt. Er hat noch genug Zeit, um die Weihnachtseinladung seines Neffen
anzunehmen, das Gehalt seines Angestellten zu erhhen und dessen Familie einen
Weihnachts-Truthahn zu spendieren.
Richard Clodtfelder ist es in seiner Inszenierung gelungen, die eigentliche Botschaft der nachdenklich stimmenden Weihnachtsgeschichte mit
einer gehrigen Prise Humor zu
wrzen. Seit Jahren ist die Auffhrung ein groer Publikumsrenner
in Ludwigshafen und steht hoch
in der Gunst der zumeist jungen
Zuschauer.
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Der verzauberte Prinz

Frei nach Motiven eines islndischen Volksmrchens
Von Andreas Gruhn
Ab 6 Jahren
m Schloss von Knig Yngvi und Knigin Isgard herrscht dstere Stimmung. Das
Knigspaar wnscht sich sehnlichst ein Kind, doch zum Kummer aller sind
sie nicht mit Nachwuchs gesegnet. Alles ndert sich, als sich eine Hexe in den
Schlossgarten schleicht und der Knigin einen Handel anbietet: Wenn sie ihr dabei
hilft, schwanger zu werden, will die Hexe die Hlfte des Knigreichs als Belohnung.
In ihrer Verzweiflung willigt die Knigin ein, und tatschlich, neun Monate spter
wird Prinz Lini geboren. Die Knigin denkt lngst nicht mehr an ihr Versprechen,
die Hexe hingegen schon und taucht prompt eines Tages auf, um ihren Lohn einzufordern. Alles Lge!, streitet die Knigin den Handel ab. Doch bevor sie die Hexe
hinauswerfen lsst, spricht diese einen Fluch ber die Knigsfamilie aus und droht,
den Prinzen zu holen. Achtzehn Jahre vergehen, in denen Prinz Lini zu einem prchtigen jungen Mann heranwchst. Das Knigspaar sorgt immer gut dafr, ihn beschtzen zu lassen, aber natrlich findet so eine richtige Hexe Mittel und Wege, um
die Bewacher des Prinzen auszutricksen. Als Prinz Lini verschwindet, ist guter Rat
teuer. Die nicht mehr so ganz robusten Ritter Ragnar und Leif werden schnell verhext und so sieht es zunchst gar nicht gut aus. Doch dann naht ungeahnte Hilfe ...
60
mi, 17.12.2014, 16.00 uhr

do, 18.12.2014, 10.00 uhr
inszenierung: Matthias Folz
Koproduktion von Theater im Pfalzbau mit
dem Kinder- und Jugendtheater Speyer
einheitspreis: erwachsene 7 euro,
kinder 4 euro
Made in Germany
Ballettabend mit Choreographien der jungen Generation
Stuttgarter Ballett
sa, 20.12.2014, 19.30 uhr [br 1]

so, 21.12.2014, 19.30 uhr
ade in Germany ist ein aufregender und facettenreicher Ballettabend des weltberhmten Stuttgarter Balletts, der ein breites Spektrum
spannender Choreographien sowie die
virtuosen Fhigkeiten der Stuttgarter Tnzer zeigt. Im Jahr 2013 sorgte der Abend
regelmig fr Begeisterungsstrme im
Stuttgarter Schauspielhaus und auch das
Londoner Publikum wurde damit auf einer
Gastspielreise in den Bann der Compagnie
gezogen. Nun drfen sich die Ludwigshafener Zuschauer auf eine speziell fr das
Theater im Pfalzbau zusammengestellte
Version von Made in Germany freuen.
Seit Jahrzehnten steht das Stuttgarter Ballett fr Innovation und Fortschritt im
Tanz. Die Frderung von Kreativitt, von auergewhnlichen Neuerungen und Ideen zhlen zu den Arbeitsschwerpunkten. Was Anzahl und Qualitt der Urauffhrungen angeht, kann kaum eine andere Compagnie weltweit dem Stuttgarter Ballett
Konkurrenz machen. Allein Reid Anderson hat seit Beginn seiner Intendanz im Jahr
1996 ber 80 neue Werke inklusive sieben groen Handlungsballetten, berwiegend
von Choreographen der jungen Generation, zur Urauffhrung gebracht. Und so
knnte der Titel des Ballettabends Made in Germany auch Made in Stuttgart
lauten, denn smtliche Stcke, die an diesem Abend gezeigt werden, sind am Stuttgarter Ballett uraufgefhrt bzw. fr seine Tnzer kreiert worden. Auerdem wurden
sie alle von Choreographen geschaffen, die aus den Reihen des Stuttgarter Balletts
stammen oder die eine besonders enge Verbindung zur Compagnie haben.
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Schrge Vgel
Theater mit Tanz und Live-Musik
Fr Familien mit Kindern von 4 bis 8 Jahren
wei Vgel ein Er und eine Sie

entdecken sich, finden zueinander und bauen gemeinsam ein Nest. Eine Tnzerin und ein
Performer sowie zwei Musikerinnen
haben sich von der faszinierenden
Vogelwelt inspirieren lassen. Entstanden ist ein bildreiches Stck ber
zwei Wesen und ihr Balzverhalten,
ihre Tanzrituale, ihre Liebe zu phantastischen Nestbauten und natrlich
ber ihre Gefhle zum Anderen. Es
erzhlt eine humorvolle Geschichte
aus der Welt der flatternden Federn
und von dem liebgewonnen Vogel,
den jeder von uns in sich trgt.
Als die Griechin Myrto Dimitriadou 1984 das Toihaus Theater in Salzburg mitbegrndete, ging es ihr und ihren Mitstreitern darum, etwas Neuartiges aufzuziehen.
Statt klassischer Musik werden Musikinstrumente neu interpretiert, statt reinem
Sprechtheater wild durcheinander getanzt, gesungen, gespielt. Die Stcke stammen
nicht von einem bestimmten Autor, stattdessen fungieren die Darstellerinnen und
Darsteller des Theaters selbst als Autoren und Erfinder. Zwlf Leute zhlt die Mannschaft im Toihaus, von der Geigerin ber Schauspieler, Tnzer und Wortakrobaten
ist alles dabei.
Wer eigentlich nur Geige spielte, kommt auf einmal zum Schauspielern und
entdeckt so ein vllig neues Talent. Das ist die groe Chance, die die Knstler in unserem Hause haben: Sie entwickeln sich weiter., erklrt Myrto Dimitriadou. Etwas
im Zuschauer bewegen. Ihn berhren. Ihn dazu bringen, seine eigenen Bilder auf die
Bhne zu projizieren. Das wollen wir, fhrt sie weiter aus.
Geboren ist Dimitriadou brigens in einer griechischen Stadt namens Drama.
Wenn das mal kein Zufall war!
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STU DIO
so, 21.12.2014, 15.00 uhr

idee: Julia Schwarzbach
musik: Gudrun Raber-Plaichinger,
Yoko Yagihara
co-regie: Katharina Schrott
knstlerische begleitung:
Myrto Dimitriadou
bhne & kostme: Sigrid Wurzinger
lichtdesign: Herbert Pascher
tanz, spiel: Julia Schwarzbach, Nic Lloyd
Toihaus Theater Salzburg
einheitspreis:
erwachsene 7 euro, kinder 4 euro
Patrick 1,5
Komdie von Michael Druker
F
so, 4.1.2015, 19.30 uhr [lm 1, ja]

inszenierung: Thomas Rohmer
mit: Jan Hasenfu, Thomas Rohmer
und Stefan Pescheck
Theatergastspiele Frth
r Gran und Sven ist der groe Tag gekommen: sie leben in einer eingetragenen Partnerschaft, und schon lange haben sich die beiden Mnner gewnscht, ein Kind zu adoptieren. Nun haben sie eine Ausnahmegenehmigung
erhalten und erwarten jeden Augenblick die Ankunft von Patrick, 1,5 Jahre alt.
Durch ein Versehen beim Sozialamt jedoch steht der kriminelle Rabauke Patrick,
15 Jahre alt, in der Tr. Trotz aller Vorurteile, die alsbald zum Vorschein kommen,
mssen die drei sich erst einmal arrangieren. Am Nachmittag eines Grndonnerstags ist nmlich beim Sozialamt niemand erreichbar. So treffen zwei Welten aufeinander, die beide auerhalb der gesellschaftlichen Normen stehen. Auf der einen
Seite das homosexuelle Paar, auf der anderen Seite der kriminelle Jugendliche, mit
dem keiner etwas zu tun haben will. Der Behrdenfehler wird zum Auslser fr eine
Vernderung im Leben dieser drei Betroffenen.
Michael Drucker hat mit Patrick 1,5 ein Stck fr mehr Toleranz und Nchstenliebe geschrieben, in dem obendrein die Pointen wie Frisbee-Scheiben hin und her
fliegen ein Stck zum Lachen und Nachdenken.
Aktueller kann Theater nicht sein. Die Theatergastspiele Frth zeigen ein modernes Zeitstck, witzig, frech, nachdenklich was will Theater mehr?
Jan Hasenfu
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Don Carlos
Schauspiel von Friedrich Schiller
s herrschen dstere Zeiten am spanischen Hof. Die strengen Gepflogenheiten des hfischen Lebens lassen es unter der prunkvollen Oberflche lodern:
Kronprinz Don Carlos liebt seine jugendliche Stiefmutter Elisabeth von
Valois, doch diese kann beziehungsweise darf diese Liebe nicht erwidern. Knig
Philipp II. wiederum, den die Gefangenschaft in seinem eigenen Machtsystem lngst
vereinsamt und verbittert hat, findet keinen Zugang zu seinem Sohn, ja betrachtet
diesen als trumerischen Nichtsnutz, als Versager.
Als Don Carlos Jugendfreund, der Marquis von Posa, aus dem umkmpften
Flandern wiederkehrt, um sich am Hof fr den flmischen Freiheitskampf stark zu
machen, weitet sich die Auseinandersetzung zwischen Vater und Sohn zu einem
politischen Konflikt aus. Um seinem aufklrerischen Ideal einer freien Gesellschaft
zum Sieg zu verhelfen, inszeniert Posa eine aufwndige Intrige. Er spielt ein gefhrliches Spiel, und unterschtzt dabei die erdrckende Macht der Kirche.
Friedrich Schiller (17591805) hat mit seinem 1787 in Hamburg uraufgefhrten
Don Carlos ein politisches Ideendrama geschaffen, das bis heute von brennender Aktualitt ist. Es ist eine gnadenlose Abrechnung mit den Htern der Macht, verweist
jedoch gleichzeitig auf die Schwierigkeit einer politischen Befreiung. Was ist der
Preis fr die Freiheit? Heiligt der Zweck alle Mittel, auch wenn diese unmoralisch
sind? Und bleibt der einzelne Mensch nicht immer ein Gefangener seiner Wnsche
und Begierden?
fr, 9.1.2015, 19.30 uhr [s, wa. ja]

so, 11.1.2015, 19.30 uhr
[sga, tg 1, tg 2, tg 3, tg 5]
mo, 12.1.2015, 11.00 uhr,
schulvorstellung
inszenierung: Harald Demmer
bhne: Oliver Kostecka
kostme: Marcel Zaba
Pfalztheater Kaiserslautern in
Koproduktion mit Theater im Pfalzbau
schulvorst.: einheitspreis 9 euro
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Der Ghetto Swinger

Von Kai Ivo Baulitz
fr, 16.1.2015, 19.30 uhr,

[sg b, tg 4, tg 6, wa]
Fassung mit Musik von Gil Mehmert
regie: Gil Mehmert
mit: Konstantin Moreth,
Helen Schneider u.a.
Hamburger Kammerspiele
n dem Stck Der Ghetto Swinger erzhlt Gil Mehmert in seinem eigenen musikalisch-bunten choreographischen Stil die Lebensgeschichte von Coco Schumann.
Schumann wurde 1924 geboren und wuchs in Berlin auf, wo er auch heute
wieder lebt. Schon als kleiner Junge war Coco fasziniert vom Glanz der Unterhaltungsmusik, was ihn sehr frh in die Szene der Swing-Jugend fhrte, die den Jazz
als anarchische Ausdrucksform gegen die Unkultur der Nazis stellte. Fr Coco, Sohn
einer jdischen Mutter und eines deutschen Dekorateurs, war das hchst gefhrlich. Die Liebe zum Jazz brachte ihn schlielich erst nach Theresienstadt, dann nach
Auschwitz und zuletzt nach Dachau. Seine Herkunft und der verbotene Jazz wurden
ihm zum Verhngnis. Die Musik aber ist gleichzeitig seine Rettung vor dem Tod.
Morgens stand in groen Lettern unter meinem Konterfei in einer bekannten
Tageszeitung: Coco Schumann: Das schreckliche Leben einer Jazz-Legende! Aber
das stimmt nicht. Nein, mein Guter, sage ich angesichts des hellen Planeten, wild und
bunt lief es, manchmal zu lang und immer zu kurz, das Leben hat sich unglaublich
bse und entsetzlich schn gezeigt. Nur eines war es mit Sicherheit nicht: schrecklich.
Coco Schumann
Coco Schumann wurde 1989 fr seine Verdienste um die Musik, fr sein groes aufklrerisches Engagement als Zeitzeuge und nicht zuletzt
fr seine Autobiographie Der Ghetto-Swinger
Eine Jazzlegende erzhlt mit dem Bundesverdienstkreuz Erster Klasse geehrt. 2008 erhielt er
den Verdienstorden des Landes Berlin.
Helen Schneider ist US-Gesangslegende, Musicalstar, Schauspielerin, Jazz-Lady, DIVA-Preistrgerin vor allem aber ist sie eine der wandlungsfhigsten und spannendsten Sngerinnen
unserer Zeit. In Produktionen wie Cabaret, Evita
oder Sunset Boulevard wurde sie eine gefeierte
Musicaldarstellerin. Das LudwigshafenerPublikum hat das Glck, sie in der Spielzeit
2014/2015 gleich in zwei verschiedenen Produktionen auf der Bhne des Theaters
im Pfalzbau erleben zu drfen.
65
Der satanarcholgenialk o
hllische Wunschpunsch
Ein Theaterabenteuer fr die ganze Familie und fr Kinder ab 6 Jahren
so, 18.1.2015, 17.00 uhr

em Kater Maurizo di Mauro geht es ausgezeichnet. Er fhlt sich bei seinem mo, 19.1.2015, 11.00 uhr
Herrchen Beelzebub Irrwitzer pudelwohl. Dabei hat ihn der Hohe Rat der
inszenierung: Yvonne Kespohl
Tiere zu diesem Zauberer geschickt, um ihn auszuspionieren. Aber Maurizio
bhne und kostme: Marion Hauer
ist von der Gutherzigkeit seines Herrchens berzeugt. Doch in der Silvesternacht
bekommt der Kater Besuch von Jakob Krakel, einem Raben, der ebenfalls als Spion Pfalztheater Kaiserslautern
fr den Hohen Rat der Tiere arbeitet. Und dieser hat nicht nur Irrwitzer, sondern
einheitspreis:
auch die Tante des Zauberers, Tyrannja Vamperl, im Verdacht, in schrecklichen Maerwachsene: 12 euro,
chenschaften zu stecken. Als pltzlich Tyrannja unerwartet bei Irrwitzer auftaucht,
kinder: 7 euro,
um mit ihm einen geheimen Trank zu brauen, mssen sich die beiden Tiere zusamgruppen: 5 euro
menschlieen, denn nur so knnen sie die Welt vor einer schrecklichen Katastrophe
retten.
Michael Endes Wunschpunsch zhlt zu den Klassikern der Kinderliteratur. Ein
Theaterabenteuer fr die ganze Familie!
66
Der Geizige
Komdie von Molire
lle wollen nur sein Geld Kinder,

Kutscher, Koch davon ist Harpagon berzeugt. Und Harpagon will
vor allem eines: Mehr Geld. Radikalditen
sind ebenso Ausdruck seines krankhaften
Geizes wie Hungerlhne und der feste Wille, seine Kinder gewinnbringend unter die
Haube zu bringen: Tochter lise will er mit
dem reichen Anselmo verkuppeln, obwohl
er ihr Vater sein knnte und lise auerdem in seinen Angestellten Valre verliebt
ist. Sein Sohn Clante soll eine vermgende
ltere Witwe heiraten, der aber viel lieber
Nikolaus Paryla
die junge, hbsche Mariane zur Frau nhme.
Auf die hat allerdings Harpagon selbst ein Auge geworfen und drngt zur Hochzeit.
Es wird eng fr die entsetzten Kinder, die wissen, dass ihren Vater jetzt nur noch
eines aufhalten kann: Geld, beziehungsweise der Verlust desselben. Als nun HarpaT H E A T E R S A A L gons Geldkassette verschwindet, gert tatschlich alles andere zur Nebensache. Der
fr, 23.1.2015, 19.30 uhr [lm 2, wa] Geizige rast und tobt wie ein verzweifelt Liebender, weil ihm sein Lebenselixier gesa, 24.1.2015, 14.30 uhr [sen 1] stohlen wurde. Ob er nun zur Vernunft kommt?
inszenierung: Nikolaus Paryla
ausstattung: Thomas Pekny
mit: Nikolaus Paryla u.a.
Tourneetheater Boenisch
sen 1: einheitspreis 14 euro
67
4. Sinfoniekonzert
in rein finnisches Programm prsentiert die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz beim 4. Sinfoniekonzert mit Werken von Rautavaara,
Sibelius und Segerstam.
Einojuhani Rautavaaras wohl bekanntestes Werk Cantus Arcticus von 1972 entfhrt den Hrer musikalisch in die trumerische Landschaft der Hochmoore von
Liminka in Nordfinnland. Der finnische Komponist nutzt fr sein stimmungsvolles
Konzert fr Vogelstimmen und Orchester Tonaufnahmen von Vgeln.
Die 7. Sinfonie C-Dur op.105, Jean Sibelius letzte vollendete und erhaltene Sinfonie, ist formal betrachtet sehr auergewhnlich, da sie aus nur einem einzigen Satz
besteht. Diese Konzeption stand zu Beginn der Komposition noch nicht fest, sondern war ein langer Weg, der mit Skizzen zu einem vierstzigen Werk begann und
allmhlich ber die Dreistzigkeit zur Einstzigkeit fortschritt. In dieser Sinfonie wie
auch in der Karelia-Suite lassen sich die fr Sibelius typischen Landschaftsbilder der
finnischen Natur erkennen und laden zum Trumen ein.
Der 1944 geborene Dirigent und Komponist Leif Segerstam war von 1983 bis
1986 Chefdirigent der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, deren Ehrendirigent er heute ist. Seine Laufbahn als Dirigent begann mit Engagements an
den Opernhusern von Helsinki, Stockholm und Berlin. Es folgten Gastspiele an
der Metropolitan Opera New York, an der Mailnder Scala, am Royal Opera House
Covent Garden London, am Teatro Colon in Buenos Aires, an den Opernhusern
von Kln, Hamburg, Mnchen,
Genf sowie bei den Salzburger
Festspielen. Beim finnischen
Opernfestival in Savonlinna
bernahm er ebenso Dirigate
wie an der finnischen Nationaloper und am Kniglichen
Opernhaus Stockholm. Bisher
schuf er ber 200 Sinfonien
und zahlreiche Konzerte. Seine
Sinfonie Nr. 253 wird in diesem
Konzert zur Urauffhrung gebracht.
68
BASF FE I E RAB E N DHAUS
mi, 28.1.2015, 20.00 uhr [sinf a]

do, 29.1.2015, 20.00 uhr [sinf b]
einfhrung im kammermusiksaal
19.00 uhr
Knstlergesprch mit Leif Segerstam
Einojuhani Rautavaara:
Cantus Arcticus
Jean Sibelius:
Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105 I Karelia-Suite
Leif Segerstam:
Sinfonie Nr. 253 (Urauffhrung)
dirigent: Leif Segerstam
Rheinland-Pfalz
KYLWorks
sa, 31.1.2015, 19.30 uhr [br 2]

so, 1.2.2015, 19.30 uhr [br 3, wa]
Choreographien von Ji Kylin
er Ballettabend KYLWorks wurde

vorgestellt und kuratiert von mir, Ji
Kylin. Alle sechs Akteure habe ich
selbst ausgewhlt. Mein stetiges Streben ist es,
dem Publikum einzigartige und wichtige Arbeiten der Kunst zu prsentieren. In meinen
frheren uerungen schrieb ich oft, dass
Menschen aller Altersklassen die krperlichen
Voraussetzungen und den emotionalen und
spirituellen Ausdruck zum Tanzen besitzen.
Aus meiner Sicht haben wir alle die Fhigkeit
zum Tanzen in der Muttermilch mitbekommen.
KYLWorks handelt von der Idee, die diesen Glauben reprsentiert. Die Bezeichnung dieser Idee setzt sich aus meinem Namen Kylin und der Tatsache, dass ich noch immer arbeite, zusammen: Die Werke,
die diese Idee umfasst, sind stets solche, die ich kreiert habe (manchmal mit Hilfe
von Knstlern, die mir nahe stehen).
Die Tnzer sind Knstler-Persnlichkeiten, die groe Compagnien verlieen,
um ihre eigene und persnliche Karriere voranzutreiben. Sie sind zwischen 35 und
65 Jahre alt. Das erste Programm besteht aus Werken, die ich fr das Nederlands
Dans Theater und das Korzo Theatre in Den Haag kreiert habe, sowie der neuen
Kreation mit dem Titel Fortune Cookies, das von Kylin Productions und dem National Chiang-Kai-Shek Cultural Centre, R.O.C. in Taipei produziert wird und am
21. Februar 2014 whrend des Taiwan International Festivals of the Arts Premiere
haben wird.
Die Motivation fr meinen Wunsch, kreativ ttig zu sein, ist stets dieselbe: ... jedes Alter tanzt ... und mein Thema hat sich ebenfalls nicht verndert: All meine Themen umfassen zwei Pole, die alle Mysterien unserer Existenz umfassen. Liebe und
Tod, aber auch Spa, Boshaftigkeit und Verzweiflung, Tragdie und Komdie... Mit
meinen Werken mchte ich nicht nur das Tanzpublikum ansprechen, sondern alle
erreichen. Denn Tanz ist keine Kunst, die nur fr Tnzer und das Tanzpublikum
reserviert ist. Tanz wurde uns allen gegeben, als lteste und zumeist persnlichste
knstlerische Ausdrucksform, die jemals geschaffen wurde. Ji Kylin
69
Buh!
Eine Inszenierung fr Kinder ab 4 Jahren
ase ist ein Angsthase. Ein echter. Er gibt es nur nicht zu. Er gehrt Marie.
Marie ist das mutigste Mdchen auf der ganzen Welt. Sagt Oma. Und Oma
hat immer Recht. Gut, meistens. Du setzt Dich auf Deinen Platz im Theater
und siehst eine grne Tr. Grn wie ein Apfel, grn wie der Monat Mai. Wenn die
Tr aufgeht, erwartet Dich Maries Kinderzimmer und ihr Bett, der Blick unter das
Bett, die Kellertr und der Keller, die Tr zum Garten und der Garten bei Nacht ...
... und drei schreckliche Monster: Iris, Riechard und Sigmund. Vielleicht hat
Dein Nachbar neben Dir zwischendurch ein bisschen Angst, aber glaub mir, am
Ende wirst Du ihn singen hren: Ich bin mutig, vor gar nichts ist mir bange, lalalala.
Ich bleib ruhig, selbst bei ner Klapperschlange, lalalala ...
Zur Compagnie
Das sind Eva Noell und Paul Olbrich, zwei deutsche Puppenspieler. Sie ben diesen
Beruf schon seit einiger Zeit aus: viele Jahre am Theater Waidspeicher in Erfurt nach
dem Studium an der Hochschule fr Schauspielkunst Ernst Busch, Abteilung Puppenspiel in Berlin. 2004 grndeten sie mit Ronald Mernitz (ebenfalls Puppenspieler)
die Theatergruppe Erfreuliches Theater Erfurt.
Seit dem Umzug in die Bretagne 2010 nennen sie sich Compagnie Les Voisins
die Nachbarn. Sie arbeiten oft als Autoren und Bhnenbildner ihrer eigenen Inszenierungen. Ihre Spezialitt sind Stcke fr Kinder. Whrend der letzten Jahre waren
sie viel unterwegs.
STU DIO
di, 3.2.2015, 10.00 uhr

di, 3.2.2015, 16.00 uhr
text, regie, ausstattung und spiel:
Paul Olbrich & Eva Noell
abschliessendes regie-auge:
Frauke Jacobi
musik: Patrice Langlois
Compagnie Les Voisins
einheitspreis:
erwachsene: 7 euro, kinder: 4 euro
70
Friedenstag
Oper von Richard Strauss
do, 5.2.2015, 19.30 uhr

[mt, sg a, tg 1, tg 3, tg 5]
Text von Joseph Gregor
musikalische leitung: Uwe Sandner
inszenierung: Kerstin Maria Phler
bhne und kostme: Herbert Murauer
chor: Ulrich Nolte
Pfalztheater Kaiserslautern
m Ende des Dreiigjhrigen Krieges weigert sich der Kommandant entgegen aller Vernunft, die belagerte Stadt dem Feind zu bergeben. In uneingeschrnktem Gehorsam fhlt er sich an den Befehl des Kaisers gebunden,
Stadt und Festung um jeden Preis zu halten. Um einer Niederlage zuvorzukommen,
bereitet er sogar die Sprengung der Festung vor. In ihrer bedingungslosen Liebe
ist seine Frau Maria bereit, mit ihm in den Tod zu gehen. Selbst als Glocken den
Friedensschluss verknden und die gegnerischen Truppen mit weien Fahnen auf
die Festung zukommen, kann der Kommandant nicht an den Frieden glauben und
will dem feindlichen Anfhrer mit dem Schwert entgegentreten. Mutig tritt Maria
zwischen die beiden Mnner und kann den Kommandanten zum Friedensschluss
bewegen. Gemeinsam stimmen die ehemaligen Feinde eine hymnische Vision des
Friedens an.
Ansto und Szenarium zur Oper Friedenstag stammen von Stefan Zweig. Doch
nach Die schweigsame Frau sah Richard Strauss keine Mglichkeit fr eine zweite
Zusammenarbeit mit dem nichtarischen Schriftsteller. Zweig empfahl Strauss den
Theaterwissenschaftler Joseph Gregor als Librettisten, blieb aber im Exil als Berater
von Strauss und Gregor mageblich an dem Opernprojekt beteiligt. Die Urauffhrung von Friedenstag am 24. Juli 1938 in Mnchen wurde begeistert aufgenommen
und auch von den Nationalsozialisten propagandistisch genutzt. Mit dem Ausbruch
des Zweiten Weltkriegs war Friedenstag mit seiner pazifistischen Utopie politisch natrlich nicht mehr opportun und wurde von allen Spielplnen verbannt. Nach 1945 kam es nur
zu vereinzelten Wiederauffhrungen der Oper.
Bei allen expressiven Stilmitteln, mit denen
die Kriegsatmosphre eingefangen wird, sind
Strauss schwelgerische, weit ausschwingende,
leuchtende Melodiebgen etwa in der Partie
der Maria unverkennbar. Das oratorienhafte
Chorfinale orientiert sich in seinem strahlenden C-Dur an Beethovens Fidelio.
71
Contact
Deutsche Erstauffhrung
as neue Stck der Compagnie DCA ist ein ehrgeiziges Abenteuer. Dargestellt
wird die Geschichte des Ensembles, gezeigt wird eine Gruppe von Knstlern
bei der Arbeit ein flchtiges Zusammentreffen. Der Blickwinkel des Betrachters ist vertauscht: gespielt wird hinter den Kulissen. Das Publikum wiegt sich
also in der Illusion, auf der Bhne zu sein. Vor der Bhne befindet sich quasi die Kulisse. Der Raum ist relativ dunkel, ein gewhnlicher Probenraum, es gibt Elemente
an den Seiten, die Tren markieren, Treppen, Scheinwerfer ...
Wir beobachten das Leben einer Gruppe von Schauspielern, sehen sie bei den
Proben, werden Zeugen des Austauschs zwischen den Darstellern. Alles, was normalerweise verborgen ist, wird stilisiert, choreographiert und von Musik begleitet,
die den Augenblick festhlt.
Die Ausstattung hnelt der eines Musicals, die alltglichen Aktionen werden
durch Musik und Tanz ausgedrckt. Die Musiker, die mit den anderen Darstellern
gemeinsam auf der Bhne stehen, spielen live. Der Tanz ist eher reduziert, minimalistisch und erinnert oft an Zeichensprache.
Die Bhne selbst wird durch einen groen Vorhang verdeckt, man sieht die Darsteller durch den Vorhang schlpfen und
nimmt gelegentlich Szenen durch eine Lcke im Stoff wahr. Nur
ein einziges Mal ffnet sich der Vorhang fr ein berwltigendes
akrobatisches Bild. Darauf sehen wir im Gegensatz zum Minimalismus der vorherigen Szenen: Extravagante Bewegungen und
eine Vorstellung mit groartigen Hhepunkten, hochfliegende
Akrobaten, heitere Komdianten, auergewhnliche Tnzer und
Krper von einer erstaunlichen Schnheit. Auch mit dem Publikum soll eine neue und engere Beziehung eingegangen werden,
ber vorherige Kontakte im Internet werden sie an den Aktionen beteiligt und stehen als gleichwertige Partner den Tnzern
gegenber.
Damit greift Philippe Decoufl mit seiner Compagnie DCA
auf einen Gedanken Pina Bauschs zurck: den Wunsch, eine choreographische Sprache zu finden, die menschliche Beziehungen
vergeistigt und dramatisiert.
72
fr, 13.2.2015, 19.30 uhr [br 1]

sa, 14.2.2015, 19.30 uhr [sg b, tg 2]
choreographie: Philippe Decoufl
Compagnie DCA in Koproduktion mit
Theater im Pfalzbau
Cada Libre
ada Libre bedeutet bersetzt Freier Fall. Sharon Fridman untersucht in seiner
Choreographie eine wesentliche Eigenschaft unserer Natur: den Drang zu
berleben. Nach seiner Rizoma-Choreographie hat er sich zusammen mit
seiner Compagnia vorgenommen, Kenntnisse darber zu vertiefen, wie Gruppen
aufgebaut sind, wie sie einen Halt vermitteln, ein physisches und emotionales Netz,
das es den Individuen ermglicht, zu fallen und wieder aufzustehen. Jedes einzelne
Gruppenmitglied hat zwar das Bedrfnis nach Freiraum, sehnt sich aber zugleich
danach, aufgefangen zu werden.
Unser berleben ist ein stndiges Auf und Ab: Aufzustehen, nachdem man gefallen ist, stellt einen niemals endenden Zyklus dar, der sich Tag fr Tag wiederholt.
Obwohl wir alle an dieser asymmetrischen Dynamik teilhaben, empfindet diesen
Umstand jeder als einzigartig und nicht bertragbar. Eingetaucht in Gruppen, suchen wir immer nach einem Sinn, nach der Freiheit, und probieren aus, ob der freie
Fall mglich ist.
Im Falle einer Katastrophe haben sich die Menschen immer zusammengeschlossen, um zu berleben, sich zu erholen und eine neue Ordnung aufzubauen. Es gibt
eine primitive Kraft der Natur; eine Energie, die in Bewegung und Einheit mndet,
in Schnelligkeit es knnte in unserer Verantwortung liegen, diese ohne Zweifel
T H E A T E R S A A L anzunehmen.
di, 17.2.2015, 19.30 uhr [tt, wa, ja]
Die Tanzsprache des jungen israelischen Choreographen Sharon Fridman ist gechoreographie: Sharon Fridman
prgt von israelischer Folklore, zeitgenssischem Tanz und klassischem Ballett. Er
Compagnia Sharon Fridman in lebt in Madrid und leitet seine eigene Compagnie. Seine Karriere als Tnzer begann
Koproduktion mit Theater im Pfalzbau er an der angesehenen Ido Tadmor Dance Company in Tel Aviv, weitere Stationen
waren die Kibbutz Dance Company, die Vertigo Dance Company und verschiedene
Projekte fr das Suzanne Delial Center, eine berhmte Produktionssttte fr Tanz in
Israel. Im Jahre 2000 begann er seine Arbeit als Choreograph mit den Stcken Cover
red (2000) und Anna (2001). Es folgten weitere Werke, zuletzt die Choreographie
Rizoma (2012), eine Koproduktion mit dem Pariser Quartier dt Festival, die im
Dme des Invalides mit 70 Tnzern und 10 Cellisten uraufgefhrt wurde. Fridman
wurde mit zahlreichen Preisen bei internationalen Festivals ausgezeichnet.
73
Madame Pompadour
Operette in drei Akten
st der Karneval heute tatschlich

noch das, was er einmal war? Vermag er neben politischen Bttenreden und dem ausgelassenen Zug der
frhlichen Leute jenes unbeschreibliche Prickeln erotischer Verwirrspiele zu
provozieren, das im historischen Paris
Jung und Alt einander nicht nur in die
Arme trieb? Die kaum durch ihre Enthaltsamkeit bekannt gewordene Madame Pompadour die Mtresse des
franzsischen Knigs Ludwig XV.
mischt sich auf der Suche nach eben diesem Kitzel incognito unter das feiernde
Volk. Im Karnevalstrubel trickst sie einfallsreich den Polizeiminister Maurepas aus, der sie in flagranti erwischen und damit
beim Knig unmglich machen will. Den Grafen Ren, der whrend eines Kostmballs aktive Erholung von seinem Ehealltag sucht, lockt sie erfolgreich in ihr Schlafzimmer und ernennt ihn kurzerhand und praktischerweise zu ihrem Leibwchter.
Doch die beiden Vergngungsschtigen haben weder mit dem eiferschtigen Knig
noch mit Rens besorgter Gattin gerechnet.
Begleiten Sie Madame Pompadour in den Musenstall. Der Stall ist berhmt:
fr seine erotische Freizgigkeit wie fr seine anarchistischen Lieder. Hinein kommen Sie nur durch die Hintertr, doch wenn Sie die passiert haben, sind Sie dabei,
wenn sich die legendre Mtresse Ludwigs XV. in eine neue Affre strzt, allen berwachungsmanahmen des Polizeiministers Maurepas zum Trotz ...
fr, 20.2.2015, 19.30 uhr [lm 2]

sa, 21.2.2015, 19.30 uhr
[tg 1, tg 3, tg 4, tg 5, tg 6]
so, 22.2.2015, 14.30 uhr [sen 1]
Buch von Rudolph Schanzer und
Ernst Welisch
musik: Leo Fall
musikalische leitung: Marc Niemann
regie: Bernd Mottl
bhnenbild: Friedrich Eggert
kostme: Susanne Suhr
choreographie: Gtz Hellriegel
Staatstheater Cottbus
sen 1:
einheitspreis 21 euro / erm. 11 euro
74
Half Broke Horses

(Ein ungezhmtes Leben)
Schauspiel von Jeannette Walls
H
di, 24.2.2015, 19.00 uhr

TNT Theatre
regie: Christian Flint
einheitspreis: 21 euro, erm. 11 euro
offe das Beste und rechne mit dem Schlimmsten! Das ist der Rat, den
Lily Casey von ihrem Vater mit auf den Weg bekommt. Jeannette Walls,
die mit ihren Kindheitserinnerungen in Schloss aus Glas die Leser weltweit begeisterte, erzhlt die Lebensgeschichte ihrer Gromutter Lily, einer starken,
eigensinnigen Frau, die sich nicht nur im Umgang mit wilden Pferden, sondern auch
als Lehrerin, Rancherfrau, Schnapsschmugglerin, Pokerspielerin, Flugzeugpilotin
und Mutter bewhrt hat und Anfang des 20. Jahrhunderts den Wilden Westen
unsicher machte.
Das Geschehen erstreckt sich in zahlreichen Episoden ber mehr als 50 Jahre
hinweg, beginnend im Jahre 1901 bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts; US-amerikanische Geschichte spiegelt sich darin in unterschiedlicher Intensitt wider, insbesondere die groe Depression, der zweite Weltkrieg, die Atombomben von Hiroshima
und Nagasaki und der Aufschwung nach dem Krieg.
Lily Casey wchst auf einer Farm in Texas unter rmlichen Bedingungen auf, arbeitet whrend des 1. Weltkrieges vorbergehend
als Lehrerin in verschiedenen Zwergschulen auf dem Land und
kehrt dann zurck auf die vterliche Farm. Erst jetzt holt sie ihre
Ausbildung nach. Dazwischen und nebenher aber betreibt sie mit ihrem Mann eine Ranch in Arizona, zieht zwei Kinder gro und bringt
es sogar zu einem Piloten-Schein.
Spielzeit
75
5. Sinfoniekonzert
it zwei wichtigen Werken von Hector Berlioz und Igor Strawinskys Musik zum Ballett Der Feuervogel widmet sich das 5. Sinfoniekonzert ganz
dem dramatischen Genre. Die Oper Benvenuto Cellini ber den Florentiner
Renaissance-Bildhauer wurde zu Lebzeiten von Berlioz immer wieder umgearbeitet.
Ihre Musik trgt gleichzeitig einen stark autobiographischen Charakter.
Berlioz Sinfonie Harold in Italien basiert auf Lord Byrons Werk Child Harolds
Pilgrimage. Doch auch in diesem Werk beschreibt der Komponist eigentlich sich
selbst. Der von ihm eingefgte Solobratschist verkrpert den einsamen, melancholischen Trumer, der auch rumlich isoliert ist: Er muss sich laut Anweisung von Berlioz vom Orchester getrennt aufstellen und reagiert eher auf das Orchester als dass er
dieses beherrscht. Das Orchester wiederum verkrpert atmosphrisch die Szenerie
der rmischen Campagna, in die sich Harold hineinversetzt fhlt. Harold selbst wird
ein eigenes Charakterthema zugeschrieben, das immer wiederkehrt. In jedem Fall
stellt seine Sinfonie eine musikalische Revolution dar.
Mit seiner Ballett-Partitur Der Feuervogel erlangte Strawinsky kompositorischen
Weltruhm. Das auf verschiedenen Erzhlungen und Mrchen beruhende Werk, in
dem die Guten Mchte ber das Bse siegen eine Auftragsarbeit von dem groen
Choreographen Sergej Diaghilew , wirkte mit seiner schillernden Musik stilprgend.
Antoine Tamestit
BASF FE I E RAB E N DHAUS
mi, 25.2.2015, 20.00 uhr [sinf a]

do, 26.2.2015, 20.00 uhr [sinf b]
einfhrung im kammermusiksaal
19.00 uhr
Hector Berlioz:
Benvenuto Cellini op. 23 /
Harold in Italien op. 16
Igor Strawinsky:
Der Feuervogel
dirigent: Karl-Heinz Steffens
solist: Antoine Tamestit, Viola
Rheinland-Pfalz
76
Le Petit Prince
Schauspiel nach Antoine de Saint-Exupry
in franzsischer Sprache
do, 26.2.2015, 19.00 uhr

fr, 27.2.2015, 11.00 uhr
regie: Eric Tessier-Lavigner
TNT Theatre
itte, zeichne mir ein Schaf. Mit diesem Satz beginnt die wunderbare
Bekanntschaft zwischen einem Piloten und dem kleinen Prinzen. Beide
sind sozusagen vom Himmel gefallen. Der Pilot hat einen Motorschaden an seinem Flugzeug entdeckt, den er nun reparieren muss. Der kleine Prinz
hingegen kommt von einem anderen Planeten, dem Asteroiden B612. Weil seine
eitle Rose ihn gekrnkt hatte, fasste der kleine Prinz den Entschluss, seinen Planeten
zu verlassen, um einen Freund zu finden. Auf verschiedenen kleinen Planeten lernt
er unterschiedliche Leute kennen, die allesamt durch seltsame Eigenarten auffallen.
Ein Geograph rt ihm schlielich, den Planeten Erde zu besuchen. Dort trifft der
kleine Prinz einen Fuchs, der ihn auffordert, ihn zu zhmen. Als ihm das gelungen
ist, verrt ihm der Fuchs ein Geheimnis: Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das
Wesentliche ist fr die Augen unsichtbar.
Die Geschichte von Antoine de Saint-Exupry fhrt eindrcklich den Unterschied zwischen Kindern und Erwachsenen vor Augen und hebt
die Bedeutung von Freundschaft und der Phantasie hervor.
Wenn du bei Nacht den Himmel anschaust, wird es Dir sein,
als lachten alle Sterne, weil ich auf einem von ihnen wohne, weil
ich auf einem von ihnen lache. Du allein wirst Sterne haben, die
lachen knnen.
77
Theatertage
OR I E NTierung
27.2. bis 3.3.2015
Veranstaltungen zu den politischen und kulturellen

Ereignissen im arabischen Raum werden wieder bei den
Theatertagen OR I E NTierung gezeigt: Vortrge, Konzerte,
Theaterstcke, die dazu anregen wollen, sich mit den
aktuellen Entwicklungen der verschiedenen Lnder auseinanderzusetzen. Das Programm der Theatertage wird
Anfang Januar bekanntgegeben.
78
Frankenstein
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Mary Shelley
do, 5.3.2015, 19.00 uhr

musik:
Paul Flush
inszenierung:
Paul Stebbings
TNT Theatre
ie Figur des Dr. Frankenstein gehrt zu den beeindruckendsten modernen

Mythen. Das TNT Theatre will diesen Mythos in ihrer neuen Produktion in
Form einer Gruselkomdie erkunden, wobei sie Stilmittel p
opulrer Unterhaltung mit der serisen Auseinandersetzung mit den dunklen Themen des Mythos
mischt. Sollte naturwissenschaftliche Forschung durch irrationale Vorurteile oder
religise berzeugung zurckgehalten werden? Ist das Klonen menschlichen Lebens oder Stammzellenforschung unmoralisch? Sollte der Mensch versuchen, knstliches Leben zu erschaffen? Sollten der Forschung Grenzen gesetzt werden? Diesen
vordringlichen Fragen geht das schauerliche Melodram nach, das zwischen groer
Komdie und haarstrubendem Schreckensszenario, Love- und Horrorstory, Thriller und Tragdie hin- und herschwankt das Monster jedenfalls wird in seinem
ganzen einsamen Leid gezeigt.
Paul Stebbings, der bereits bei der Inszenierung von The Murder of Sherlock
Holmes, A Christmas Carol und Oliver Twist mit dem Genre der Schauergeschichte
Erfahrungen sammeln konnte, setzt bei seiner Regie auf Geschwindigkeit und Visualitt. Untersttzt wird er durch die elektronische Musik Paul Flushs, dessen Komposition anzumerken ist,
dass er vorrangig in Filmsequenzen und erst zweitrangig in Theaterszenen denkt.
79
James Brown
Get On The Good Foot
A Celebration In Dance
Zum 80. Geburtstag von James Brown
mo, 9.3.2015, 19.30 uhr [lm 1]

di, 10.3.2015, 19.30 uhr
[sg a, tg 3, tg 6, wa]
idee und knstlerische leitung:
Otis Sallid
choreographie: Ephrat Asherie,
Jennifer Weber, Souleymane Badolo,
Camille A. Brown, Ronald K. Brown,
Thang Dao, Derick K. Grant,
Aakash Odedra und Abdel Salaam
musikalische leitung, komposition:
Ronobir Lahiri, Kevin Toney
kostme: Dante-Anthony Baylor
licht-design: Clifton Taylor
tanz: The Philadelphia Dance Company
(Philadanco!)
The one thing that can solve most of our problems is dancing. James Brown
n dieser einmaligen Produktion des Apollo Theaters New York, die weltweit Beachtung findet, wird nicht nur die Atmosphre der James-Brown-ra auf einzigartige Weise auf die Bhne gebracht, sondern es wird gezeigt, wie die SoulLegende die Entwicklung des modernen Tanzes nachhaltig geprgt hat.
1933 in South Carolina geboren und herumgereicht, landete James Brown schlielich im Jugendknast, wo er zuerst sich selbst und schlielich seine Bestimmung fand:
sich mit Musik und Disziplin aus seinem eigenen Elend zu ziehen. Seine Selbstfindung
beschrieb er selbst mit folgenden Worten: Wo ich aufwuchs, gab es keinen Aus- und
keinen Fluchtweg, also musste ich mir selber einen bauen. Indem ich JAMES BROWN
Apollo Theater New York
erschuf. Und das tat er! Der Godfather of Soul oder auch Mr. Dynamite genannt, wurde zu einem der einflussreichsten afroamerikanischen Musiker in der Geschichte der 38 euro 32 euro 26 euro 20 euro
populren Musik. Seine Shows wurden als ekstatisch, ausdauernd und mit perfektem
Timing beschrieben und mit Hits wie Sex Machine, I Feel Good, und Its a Mans
World ist seine Bedeutung als Erfinder des Funk nach wie vor unumstritten. Seine
Stcke zhlen sogar zu den meistgesampleten der Welt. Aber nicht nur als Snger, sondern auch als Tnzer war James Brown mit seinem
energiegeladenen, fast akrobatischen Bhnentanz
Inspiration fr Generationen.
Erleben Sie mit Get On The Good Foot eine
einzigartige Show aus Musik und Tanz, in der die
bekannten Songs von ausgewhlten Komponisten
mit Einverstndnis der Brown-Familie neu berarbeitet wurden. Das Apollo Theater New York
und die Philadelphia Dance Company Philadanco!
machen aus diesem Publikumsmagneten wahrhaftig a celebration in dance. Also Get funky!
80
If At All
do, 12.3.2015, 19.30 uhr

[tt, pas]
choreographie,
bhnen- und lichtdesign: Rami Beer
musik: Volcano Choire,
Hildur Gudnadttir, Nine Inch Nails,
Massive Attack, Murcof,
Olafur Arnalds, Marga Richter,
Jonathan Johansson, Ludovico Einaudi,
Ophir Leibovitch
ton: Alex Claude, Rami Beer
kostmdesign: Maor Tzabar, Rami Beer
ie Kibbutz Contemporary Dance Company ging aus der Regional Western

Galilee Dance Group von Yehudit Arnon hervor, die die Compagnie im Jahre 1970 grndete und bis 1996 leitete. ber die Jahre entwickelte sich das
Ensemble zu einer der bekanntesten Tanzcompagnien Israels und erlangte hohes
internationales Ansehen.
In den letzten Jahren wurde die Company weltweit ber die Werke ihres knstlerischen Leiters Rami Beer definiert, mit dessen Kreationen die Company international gefeiert wird.
Seitdem Rami Be'er die knstlerische Leitung der Kibbutz Contemporary Dance
Company bernommen hat, choreographierte er ber 50 Werke und bereicherte sowohl die Company als auch sich selbst mit einer beeindruckenden Liste von Werken.
Rami Be'er sieht das Gesamtwerk als eine Einheit an, zusammengesetzt aus
verschiedenen Elementen. Aus diesem Grund entwirft er parallel zur Choreographie
auch die Bhnenbilder sowie das Lichtdesign fr seine Werke selbst. Beer versucht
jeden einzelnen Zuschauer dazu anzuregen und zu ermutigen, ber seine Kreationen eine Verbindung zu seiner eigenen inneren Welt aufzunehmen. Beers Werke
laden die Zuschauer zu einer Reise ein, die sie mit sich selbst in Verbindung bringen
knnen.
Seiner Choreographie If at all ist einmal mehr Rami Beers Faible fr das
unmerkliche Flieen von Bewegungen, Stimmungen und imaginren Rumen anzumerken. Das Einzige, was den ganzen Abend unverndert bleibt, ist der kleine
gelbe Vollmond, der im Hintergrund scheint und unseren irdischen Eifer in mildem Glanz ad
absurdum fhrt.
Kibbutz Contemporary Dance Company

81
Der Floh im Ohr

Komdie von Georges Feydeau
it Der Floh im Ohr hat Georges Feydeau ein Meisterwerk der BoulevardKomdie aus der Zeit der Belle poque geschaffen:
Raymonde Chandebise ist auer sich ihr Mann betrgt sie! Zumindest hat er seine Hosentrger in einem hchst zweideutigen Etablissement vergessen. Was nun? Kurzerhand bittet sie ihre Freundin Lucienne um Hilfe. Mit einem
fingierten Liebesbrief einer unbekannten Verehrerin laden sie Herrn Chandebise
zum Rendezvous ins Hotel. Hier nehmen die Verwicklungen ihren irrwitzigen Lauf.
Chandebise, der sich nicht angesprochen fhlt, schickt seinen Hausfreund Tournel. Carlos Homenids de Histangua, Luciennes Mann, rast vor Eifersucht, als er ihre
Schrift in dem Brief zu erkennen glaubt, und will Chandebise zum Duell fordern.
Camille, der Neffe Chandebises, hat im Hotel seine Unschuld verloren (und nebenbei die Hosentrger vergessen, die sein Onkel ihm geschenkt hatte) und nun ein
heimliches Stelldichein mit Antoinette, der Kchin seines Onkels. Natrlich darf ihn
niemand dabei erwischen, doch pltzlich ist das Hotel voller bekannter Gesichter.
Auch Lucienne kommt noch, um Freundin Raymonde zu untersttzen, Antoinettes
Ehemann Etienne folgt ihr auf den Fu, um sie vor ihrem Mann zu warnen. Ebenso
mischen der Arzt Finache, ein englischer Schwerenter, der Hotelbesitzer, seine Frau
und ein Zimmermdchen krftig mit.
Und zu allem berfluss sieht der Hotelpage Poche Monsieur Chandebise auch
noch zum Verwechseln hnlich ...
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sa, 14.3.2015, 19.30 uhr [lm 2, wa]

so, 15.3.2015, 14.30 uhr [sen 2]
inszenierung: Marcelo Diaz
bhne: Thomas Drfler
sen 2: einheitspreis 14 euro
Eisenstein
Eine bayerische Familiensaga von Christoph Nubaumeder
mo, 16.3.2015, 19.30 uhr [s, tg 5, wa]

regie: Jochen Schlch
ausstattung: Hannes Neumaier
Theater Regensburg und Metropoltheater
Mnchen in Zusammenarbeit
mit dem euro-studio Landgraf
Fr die Ensembleleistung wurde
Eisenstein bei den Bayerischen
Theatertagen 2012 ausgezeichnet.
n dieser Familiensaga werden

rund 65 Jahre deutscher Geschichte mit dem Schicksal zweier Familien verkettet. Erst die dritte Generation kann am Ende hoffnungsvoll in die Zukunft blicken.
1945 kommt Erna auf der Flucht
vor den Russen auf das Gut der Hufnagels in Eisenstein. Um bleiben zu
knnen, beginnt die schwangere
Frau ein Verhltnis mit dem Gutsherrn Josef und macht ihn glauben,
er sei der Kindsvater. Er verspricht,
fr das Kind zu sorgen, wenn Erna
den kleinen Georg als den Sohn ihres
verstorbenen Verlobten ausgibt. Jahre spter verlieben sich Georg und
Josefs Tochter Gerlinde ineinander. Vehement wehrt sich Josef gegen den tchtigen
Georg als Schwiegersohn. Nur seiner Tochter verrt er den Grund: seine Angst vor
Blutschande. Obgleich sie bereits von Georg schwanger ist, geht Gerlinde ohne ein
Wort der Erklrung. Damit setzt sich der Teufelskreis aus Lgen und Schuld fort und
entwickelt bis in die nchste Generation zerstrerische Krfte.
In Eisenstein geht es um Verrat, tiefes Schweigen, Hass, Schuld und um eine groe Liebe. Im Gegensatz zu Thomas Manns Buddenbrooks endet das Werk nicht
mit Verfall und Tod, sondern optimistisch.
Der im niederbayerischen Eggenfelden geborene Christoph Nubaumeder steht
u. a. in der Volkstheater-Tradition einer Marieluise Fleier und eines Franz Xaver
Kroetz. Insbesondere sein 2010 am Schauspielhaus Bochum uraufgefhrtes Drama
Eisenstein wurde an vielen Theatern gespielt. Nubaumeders Stcke zeichnen sich
durch eine realistische und trotzdem poetische Sprache aus und beleuchten jenseits privater Beziehungen auch globale Konfliktthemen.
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Von Hand gemacht

(A mano)
Objekttheater ohne Sprache
von Julin Senz-Lpez und Izaskun Fernndez
Ab 6
on Hand gemacht ist die zarte Geschichte einer kleinen Tontasse, die vor unseren Augen auf einer Tpferscheibe entsteht. Zwei Spieler und vier Hnde entfhren uns in die Welt dieses kleinen Charakters, der einen groen
Wunsch hegt: den Wunsch, aus dem Glaskasten eines Schaufensters hinaus in die
groe Welt zu gehen, gemeinsam mit anderen ins Leben zu treten. Voller Sehnsucht
tut die kleine Tontasse alles, um dazu zu gehren!
Die Geschichte ber sie ist wundervolle Handarbeit und virtuoses Kunsthandwerk zugleich, darber hinaus aber auch ein Geschenk an die Zuschauer, die dieses
kleine Juwel bestaunen drfen. Von Hand gemacht ist die erste Produktion des
jungen Theaters El Patio aus Spanien, die erstmals beim Kindertheaterfestival Panoptikum 2014 in Nrnberg in Deutschland gezeigt und bejubelt wurde.
STU DIO
di, 17.3.2015, 10.00 uhr

di, 17.3.2015, 16.00 uhr
regie, bhne, figuren und spiel:
Julin Senz-Lopez, Izaskun Fernndez
ton: Diego Solla
produktionsleitung: Ana Sala
Cie. El Patio, Spanien
einheitspreis:
erwachsene: 7 euro, kinder: 4 euro
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Goya
Schauspiel in spanischer Sprache
di, 17.3.2015, 19.00 uhr

regie: Paul Stebbings
American Drama Group Europe /
TNT Theatre
ie Theatertruppe TNT Theatre erforscht die fantastische Lebensgeschichte

und die fabelhafte Vorstellungskraft Francisco Goyas, der oftmals als der erste
moderne Knstler und der letzte klassische Maler bezeichnet wird.
Der erste Teil des Stckes handelt von Goyas frhem Erfolg am spanischen Hofe,
seiner pltzlich eintretenden Taubheit und seinem auergewhnlichen Verhltnis
zur Herzogin von Alba. Die Ereignisse spitzen sich zu, als Napoleon in Spanien einfllt, Goya eine Beziehung mit einer jungen Dame eingeht und von der Inquisition
gejagt wird whrend er mit der Ruhe seines Geistes die westliche Kunst revolutioniert.
Das Ensemble prsentiert eine eindringliche Inszenierung voller wilder Fantasie
und Emotionen angesichts von Liebe und Krieg. Es vereint dabei Theater und Musik
mit einer ausdrucksstarken Bildersprache.
Das Stck wird in leicht verstndlichem Hochspanisch aufgefhrt, ohne dass dabei die Schnheit und Kraft der Sprache leidet. Die Inszenierung eignet sich sowohl
fr Menschen mit geringen Spanischkenntnissen, die Interesse an der Landeskultur
haben, als auch fr Muttersprachler. Die Auffhrung wird vom gleichen Ensemble
prsentiert, das in Ludwigshafen
bereits mit den spanischen Produktionen Don Quixote und La
Casa de Bernarda Alba erfolgreich gastierte.
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David Hughes Dance Company
uletzt 2012 im Theater im Pfalzbau zu Gast und umjubelt, kommt die vielbeachtete David Hughes Dance Company aus Edinburgh erneut mit einem
mehrteiligen Ballett-Abend nach Ludwigshafen.
Um ein unkonventionelles Stck fr seine 2005 gegrndete Company zu kreieren, suchte Hughes eine talentierte und noch nicht so bekannte Choreographin. Bei
dieser Suche fiel ihm Tanja Liedtke ein, mit der er gemeinsam in der Auffhrung
Just for Show aufgetreten war. Sie nahm seine Einladung an und das Ergebnis dieses
fantastischen Abenteuers ist Imploded: Une Rverie Romantique. 100 Jahre nach der
Entstehung der Originalfassung von Les Sylphides, der ersten nicht narrativen Choreographie, hat Tanja Liedtke einen einfallsreichen, athletischen und berhrenden
Beitrag dazu geleistet. Im selben Jahr ereilte sie der Ruf zur Sidney Dance Company,
dem sie wegen ihres tragischen Unfalls am 17. August 2007 nie folgen konnte.
Spitfire war Matthew Bournes erster Erfolg. Es positioniert Perrots berhmtes
Pas-De-Quatre in die Welt eines Photos eines Unterwschekataloges fr Mnner, gestaltet als eine Art Diva-Off fr die vier Solistinnen im 19. Jahrhundert. Der Choreograph entfaltet in Spitfire ein Fest mnnlicher Eitelkeit und liefert einen liebevollen
Kommentar zur herausgeputzten Pracht des Danseur Noble.
Das traditionelle, auf Arbeiten von Martha Graham basierende Solo Adagietto hatte Robert Cohan, gerne als der Gottvater des Modernen Tanzes im United
Kingdom bezeichnet, ursprnglich einzig und allein David Hughes auf den Leib
geschrieben. Zur Musik des Adagietto aus Mahlers 5. Sinfonie erforscht die Choreographie die Geschichte der Untreue des heiligen Sebastian.
In Walking Shadow besucht Macbeth seine Frau kurz vor ihrem Selbstmord. Die
einst ehrgeizige und erbarmungslose Frau hat sich in ihren Alptrumen verloren.
Macbeth wiederum ist verstrickt in die Konsequenzen seiner Ambitionen, Knig zu
werden. Die Beziehung der beiden, die bisher so eng zusammenhielten, wird brchig. Cathy Marston zeichnet in ihrer Choreographie den Weg in die unabwendbare
Katastrophe nach.
do, 19.3.2015, 19.30 uhr [br 2]

Imploded: Une Rverie Romantique
choreographie: Tanja Liedtke
Spitfire
choreographie: Matthew Bourne
Adagietto
choreographie: Robert Cohan
Walking Shadow
choreographie: Cathy Marston
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Die kleine Hexe

Von Otfried Preuler
Fr Familien mit Kindern ab 6 Jahre
M
so, 22.3.2015, 16.00 uhr

mo, 23.3.2015, 10.00 uhr
regie: Ania Michaelis
bhne und kostme:
Grit Dora von Zeschau
musik: Bernd Sikora
choreographie: Alexey Krivega
es spielen: zwei
Puppenspielerinnen und neun
Schauspielerinnen des tjg.ensembles
it 127 ist sie viel zu jung, um auf dem Blocksberg zu feiern. Zur Strafe muss
sie nun beweisen, dass sie eine gute Hexe ist.
Aber was ist eigentlich gut? Mit Abraxas Hilfe strzt sich die kleine
Hexe in ihre Aufgabe. Doch die Oberhexe trifft eine unerwartete Entscheidung. Die
kleine Hexe ist enttuscht, aber Rache ist s ... Ein wilder Hexenreigen aus Schauspiel, Puppenspiel, Tanz und Musik.
Das tjg. theater junge generation ist mit seinen drei Sparten tjg. schauspiel, tjg.
puppentheater und tjg. theaterakademie eines der grten Kinder- und Jugendtheater der Bundesrepublik und seit seiner Grndung 1949 aus dem Leben und der
Kulturszene der Stadt Dresden nicht mehr wegzudenken. Im breiten Angebot der
Sparten bindet das Theater konsequent und zeitgem aktuelle Strmungen, etwa
aus Tanz und Performance, in hauseigene Inszenierungen ein, wobei der Austausch
und die Kooperation mit verschiedenen kulturellen Einrichtungen und Institutionen
sowie auch mit auerhalb des Kinder- und Jugendtheaters beheimateten Knstlern
eine wichtige Rolle spielen.
Theater Junge Generation Dresden

einheitspreis: erwachsene:
12 euro, kinder 7 euro,
gruppen: 5 euro
87
Rigoletto
Oper von Giuseppe Verdi
In italienischer Sprache mit deutschen bertiteln
ezeichnet durch einen Buckel, ist Rigoletto Auenseiter am Hof des Herzogs
und fhrt ein Doppelleben. Dort
spielt er den zynischen Sptter, den
Hofnarren, whrend er fr seine
vor der Welt verborgen gehaltene
Tochter Gilda der liebevolle Vater
ist. Er wird Opfer seines Spottes,
als die Mnner der Hofgesellschaft
die ber alles geliebte Tochter, die
sie fr seine heimliche Geliebte
halten, entfhren und dem nach
Vergngungen gierenden Herzog
zufhren. Rigolettos Rache trifft
am Ende aber nicht den Herzog,
sondern seine Tochter Gilda.
Giuseppe Verdi war in Italien bereits ein gefeierter Komponist, als er mit Rigoletto
jenes Dreigestirn erffnete, das ihn zusammen mit Il Trovatore und La Traviata auch
in Europa und in der ganzen Welt berhmt machen sollte. Die von ihm schmerzlich
empfundenen Galeerenjahre seiner frhen Komponistenlaufbahn, in denen er in
krzester Folge Oper auf Oper schreiben musste, waren damit definitiv zu Ende.
Aus dem gleichermaen reierischen wie politisch brisanten Drama Le roi
samuse (Der Knig amsiert sich) des groen franzsischen Autors Victor Hugo
machte Verdi in seiner Oper Rigoletto ein psychologisches Drama, in dem der italienische Komponist alle menschlichen Leidenschaften durch seine unvergleichlich
einfallsreiche Tonsprache zum Klingen brachte. Die stringent erzhlte Handlung
bietet vielfltige Situationen zur musikalischen Zeichnung der Charaktere, sei es der
krperlich deformierte und innerlich gebrochene Hofnarr Rigoletto, der seine abgttisch geliebte Tochter von allem bel der Welt fernhalten mchte, sei es Gilda, die
aus Liebe zum Herzog zu einem Opfertod bereit ist.
88
fr, 27.3.2015, 19.30 uhr

[mt, tg 2, tg 4, tg 6, wa, ja]
so, 29.3.2015, 19.30 uhr [sg b]
Text von Francesco Maria Piave
nach dem Versdrama Le roi samuse
von Victor Hugo
musikalische leitung: Markus Bieringer
inszenierung: Urs Hberli
chor: Ulrich Nolte
Giselle
Ballett, basierend auf dem Libretto von
Jules Henri Vernoy de Saint-Georges und Thophile Gautier
mi, 1.4.2015, 19.30 uhr [br 3, tg 1, tg 5]

do, 2.4.2015, 19.30 uhr [wa]
Musik von Adolphe Adam
choreographie: Jean Coralli,
Jules Perrot, Marius Petipa
ausstattung: Viacheslav Okunev
musikalische leitung: N.N.
orchester: Deutsche
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Yacobson Ballett St. Petersburg
as 1969 von Leonid Yacobson zu dieser Zeit ein anerkannter Meister des
Balletts und fantastischer Choreograph gegrndete gleichnamige Ballett
spielt Giselle in einer traditionellen Fassung, die die dramatische Intensitt,
die Emotionen und den romantischen Stil des Originals beibehlt. 1841 erschaffen,
reprsentierte Giselle entsprechend Serge Lifar die Vergtterung des romantischen
Balletts. Das Libretto von Thophile Gautier gilt als perfekte Umsetzung der romantischen Grundlagen im Tanz: pastoral in einem realistischen und prosaischen
Universum, das im ersten Akt in einer Tragdie endet und im zweiten Akt Teil hat
am Drama einer mrchenhaften Welt und einer eingebildeten Verwandlung.
Giselle, ein liebenswertes Mdchen, lebt mit ihrer Mutter in einem kleinen Dorf.
Der Frster Hilarion ist in sie verliebt und Prinz Albrecht, der bereits verlobt ist,
fhlt sich einsam und gelangweilt. Albrecht, bezaubert von Giselles Schnheit und
Unschuld, verkleidet sich als Bauer, kauft den angrenzenden Hof und beginnt, um
Giselle zu werben. Hilarion beobachtet eiferschtig, wie sich Giselle verliebt und
glaubt, mit Albrecht verlobt zu sein. Als Hilarion Albrechts Verkleidung auffliegen
lsst, strzt sich Giselle gebrochenen Herzens in Albrechts Schwert. Hilarion hlt Totenwache an Giselles Grab. Als es auf Mitternacht zugeht, erscheinen die Nymphen
mit ihrer Knigin Myrtha, um Giselle in ihre Reihen aufzunehmen. Albrecht besucht
Giselles Grab, als er eine Vision von Giselles Geist hat und folgt ihr in den Wald. Zur
selben Zeit entdeckt Myrtha Hilarion und tanzt mit ihren Nymphen mit ihm, bis er
stirbt. Als Myrtha Albrecht findet, will sie auch ihn zwingen, mit den Nymphen zu
tanzen, aber er wird durch die Liebe Giselles geschtzt.
Das Libretto stellt zuerst den sozialen Kontrast von spontanem Bauernmdchen
und hochmtiger Herzogin gegenber, aber auch den moralischen und metaphysischen Widerspruch der Handlung. Auch verweist Giselle auf das ultimativ romantische Motiv der Unzurechnungsfhigkeit, das von Natur aus im Gegensatz zum
klassischen Ballett steht und am Ende das Thema Liebe bis zum Tod und darber
hinaus ausdrckt. Der Schlssel zum Stck ist die Musik, die die dramatische Seite
der Erzhlung unterstreicht. Giselle wird als das erfolgreichste Ballett schlechthin
betrachtet, das als ein aus allen Elementen eines perfekten romantischen Balletts
zusammengesetztes Werk komponiert wurde.
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Anatevka
Musical von Jerry Bock
chauplatz der Handlung ist das russische

Dorf Anatevka. Es sind die insbesondere fr Juden schweren Jahre am Ende
des Zarenreiches kurz vor Ausbruch der Revolution 1905. Die jdische Dorfgemeinschaft legt
groen Wert auf ihre traditionelle Lebensform,
die ihnen in unsicheren Zeiten das seelische
Gleichgewicht erhlt.
Tevje, der Milchmann, der mit seiner Frau und
seinen fnf Tchtern in Anatevka lebt, vergleicht
die Situation der Dorfbewohner mit einem
Fiedler auf dem Dach, der gefhrdet ist, aber
dennoch frhlich seine Weise geigt. Trotz rmlicher Lebensumstnde und drohender Pogrome im zaristischen Russland bewahrt
sich auch Tevje seine Lebensfreude und seinen Humor. Als die drei ltesten seiner
Tchter ins heiratsfhige Alter gekommen sind, wird der traditionsbewusste Tevje
in schwere innere Konflikte gestrzt. Fr Tevjes lteste Zeitel ist der wohlhabende Fleischer Lazar Wolf vorgesehen. Doch Zeitel hat sich schon mit ihrem Jugendfreund, dem armen Schneider Mottel Kamzoil, verlobt. Tevje ist fassungslos, kann
jedoch angesichts der strahlenden Gesichter der Verliebten unmglich hart bleiben
und erteilt sein Einverstndnis zur Hochzeit. Um seine Frau Golde zu berzeugen,
erfindet Tevje einen Traum, in dem die Gromutter und Lazar Wolfs verstorbene
Frau Frumah Sarah erscheinen und die Hochzeit der beiden in positivem Licht erscheinen lassen. Aber auch Chavah und Hodel wenden sich gegen die Tradition und
suchen sich selbst einen Mann, den sie lieben. Tevjes Welt gert ins Wanken. Dann
greifen auch die politischen Ereignisse direkt in das Schicksal seiner Familie ein. Ein
Erlass des Zaren verfgt, dass alle Juden ihr Schtetl Anatevka binnen drei Tagen
verlassen mssen. Die Dorfbewohner zerstreuen sich in alle Winde. Der Fiedler auf
dem Dach, Symbol der Lebensfreude in Bedrngnis und Armut, folgt Tevjes Familie
nach Amerika. Was den Familien bleibt, ist ein Familienalbum mit einigen verblichenen Fotografien und wehmtigen Erinnerungen an ihre alte Heimat Anatevka.
90
fr, 10.4.2015, 19.30 uhr [lm 1, tg 3]

sa, 11.4.2015, 19.30 uhr [lm 2, tg 4]
so, 12.4.2015, 14.30 uhr [sen 2]
Buch von Joseph Stein
Gesangstexte von Sheldon Harnick
musikalische leitung: Sebastian Undisz
inszenierung: Dirk Lschner
bhne und kostme:
Christopher Melching
choreographie: Maurizio Giannetti
Theater Vorpommern
sen 2:
Festwoche Trkei 2015

14.4. bis 19.4.2015
Zum nunmehr zehnten Mal findet in diesem Jahr die

Festwoche Trkei im T heater im Pfalzbau statt Grund
genug, ein ganz besonderes Programm zu prsentieren.
Wieder wird es Kindertheater, Lesungen, Schauspiel
aus Deutschland und der Trkei und Konzerte geben
lassen Sie sich berraschen. Das Programm der
Festwoche wird Ende Februar bekannt gegeben.
91
Grupo Corpo Brasilien
n der Millionenstadt Belo Horizonte fanden

sich 1975 sechs Geschwister mit ein paar
Freunden zusammen und grndeten die
Grupo Corpo, deren Name bis heute Anspruch
und Programm der Company ist: mit Gleichgesinnten einen Gesamtkrper zu formen, dessen Markenzeichen die runde Bewegung, das
Flieen einer in Bewegung befindlichen Gruppe
wurde. Der unverwechselbare Stil der Company ist vor allem der engen Zusammenarbeit der
Brder Paulo und Rodrigo Pederneiras zu verdanken.
Bereits ihre ersten Choreographien erregten
Aufsehen und wurden in Paris als Sensation gefeiert. Gleichsam ber Nacht hatte
sich Grupo Corpo als erste brasilianische Company an die Weltspitze getanzt, wo sie
bis heute einen festen Platz innehat. Seit mehr als 20 Jahren touren sie regelmig
durch Europa und Amerika.
Paulo und Rodrigo Pederneiras haben Grupo Corpo von Anfang an geprgt und
der Company ihr Leben gewidmet. Mit seinem tiefen Gespr fr die moderne Kunst
suchte Paulo Pederneiras stets eine Verbindung zu den Entwicklungen in aller Welt,
aber gerade auch in Brasilien und sorgte dementsprechend dafr, dass die Company
zeitgenssische Entwicklungen widerspiegelt.
Dies deckte sich mit den knstlerischen Intentionen seines Bruders Rodrigo, der
zunchst klassisches Ballett bei Norma Binaghi und Modern Dance bei Clyde Morgan studierte. 1975 wurde er Tnzer bei Grupo Corpo und ist seit 1978 stndiger
Choreograph der Company. Er gehrt mit Engagements an groen Opernhusern
und bei vielen namhaften Tanzensembles wie Gulbenkian Ballett, Les Ballets Jazz de
Montral, Opra du Rhin zu den gefragtesten Choreographen der Welt.
92
di, 21.4.2015, 19.30 uhr [br 2, wa]

Triz
choreographie: Rodrigo Pederneiras
Sem Mim
choreographie: Rodrigo Pederneiras
Pariser Leben
Operette von Jacques Offenbach
Text von Henri Meilhac und Ludovic Halvy
so, 26.4.2015, 14.30 uhr [sen 2]

mo, 27.4.2015, 19.30 uhr [lm 2, tg 1]
musikalische leitung: Rodrigo Tomillo
inszenierung: Andreas Bronkalla
bhne: Heiko Mnnich
kostme: Ursula Beutler
choreographie: Stefano Giannetti
chor: Ulrich Nolte
aris war im 19. Jahrhundert ohne Zweifel die Hauptstadt Europas und internationaler Treffpunkt der mondnen Gesellschaft. Mit Blick auf die groe Weltausstellung im Jahr 1867, zu der unzhlige Besucher aus aller Welt erwartet
wurden, schrieb Jacques Offenbach fr das Palais-Royal eine Hymne auf die Metropole an der Seine. Erstmals lie der aus Kln stammende Mozart der Champslyses die historischen Verkleidungen hinter sich, um sich ber die unmittelbare
Gegenwart lustig zu machen.
Enttuscht von der Untreue der Halbweltdame Metella, versucht der Lebemann
Raoul de Gardefeu nun Damen der besseren Gesellschaft zu erobern. Zu diesem
Zweck gibt er sich als Fremdenfhrer aus und nimmt am Bahnhof den Baron und
die Baronin von Gondremarck aus Schweden in seine Obhut. Beide wollen das
sprichwrtliche Pariser Leben kennen lernen und sind einem heimlichen amoursen Abenteuer natrlich hinter dem Rcken des Ehepartners nicht abgeneigt.
Kurzerhand funktioniert Raoul seine Wohnung in ein Grand Hotel um und improvisiert eine Table dhte mit illustren Gsten, die von deutschen Handwerkern und
ihren Freunden gemimt werden. Der Betrug fliegt am Ende natrlich auf, Raouls
Verfhrung der Baronin wird durchkreuzt, wie auch der schwedische Baron einen
Korb von Metella hinnehmen muss. Trotzdem reisen die beiden Schweden mit dem
Gefhl, das echte Pariser Leben kennen gelernt zu haben, in ihre Heimat zurck.
Tollheit durchrast diese fnf Akte, schrieb der Librettist Ludovic Halvy ber
Offenbachs Komposition. Die betrende Musik strmt dahin, reit mit, verwirrt
die Sinne, putscht auf und nimmt den Atem. Alles tanzt, alles wirbelt dahin
sen 2:
einheitspreis 21, euro erm. 11 euro
93
6. Sinfoniekonzert
er junge Pianist und Komponist Kit Armstrong begann mit fnf Jahren Klavier zu spielen und zu komponieren und gab sein Konzertdebt im zarten
Alter von acht Jahren. Der bekannte Pianist Alfred Brendel, bei dem er Unterricht nahm, bezeichnete ihn als grte musikalische Begabung, der ich in meinem
ganzen Leben begegnet bin. Der Anfang Zwanzigjhrige hat sich bereits ein umfangreiches Repertoire aus Werken von Bach, Bartk, Beethoven, Brahms, Chopin,
Debussy, Haydn, Liszt, Mozart, Mendelssohn, Ravel und Schumann erarbeitet und
gab Konzerte in bekannten Husern, u.a. in der Carnegie Hall.
Beim 6. Sinfoniekonzert spielt Armstrong Robert Schumanns romantisches Klavierkonzert a-Moll, das schon bei seiner Urauffhrung mit Clara Schumann begeistert aufgenommen wurde. Danach erklingt Ludwig van Beethovens 6. Sinfonie, die
Pastorale. Der Komponist notierte zu seinem Werk einmal, seine sechste Sinfonie sei
Erinnerung an das Landleben und tatschlich geht es darin um die Harmonie von
Mensch und Natur. Beethoven wollte die Erscheinungen der Natur in Musik bersetzen und tat dies mit virtuosen Mitteln: Ebenso unvermittelt, wie das Gewitter im
Gewitter-Satz aufzieht, verschwindet es auch wieder. Zurck bleibt das Gefhl des
berraschenden, Erschreckenden und Bedrohlichen.
Kit Armstrong
mi, 29.4.2015, 20.00 uhr [sinf a]

do, 30.4.2015, 20.00 uhr [sinf b]
einfhrung im kammermusiksaal:
19.00 uhr
mit: Monika Kursawe
Robert Schumann:
Klavierkonzert a-Moll op. 54
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 (Pastorale)
dirigent: N.N.
solist: Kit Armstrong, Klavier
Theaterorchester Turin
94
Robinson Crusoe
Nach Daniel Defoe
Ab 8
D
so, 3.5.2015, 17.00 uhr [ja]

konzeption, raum,
musikalische leitung: Subbotnik
Eine Koproduktion von
Theater an der Ruhr, FFT Dsseldorf
und Subbotnik
ie vterlichen Ratschlge aus dem gut-brgerlichen Zuhause fruchten beim

jungen Robinson nicht viel. Er verlsst seine Familie und Heimat und begibt sich in die weite Welt. Nach abenteuerlichen Verwicklungen verschlgt
es ihn durch einen Schiffbruch auf eine einsame Insel, auf der er 28 Jahre verbringen wird. Das Auftauchen von Freitag bringt sein Weltbild ins Wanken und er muss
sich mit dem Anderen auseinandersetzen. Doch wie erlebt Freitag eigentlich diese
Begegnung? Schlielich ist es im Grunde sein Zuhause, das der berlebensknstler
Robinson fr sich in Anspruch nimmt. Mit groem Charme und hintergrndiger
Komik erzhlen Subbotnik mittels Live-Musik, Schauspiel, Choreographie und skurrilen Puppen von einer Welt, in der die wirklichen Abenteuer erst beginnen, wenn
die Strme sich gelegt haben.
Das 2012 gegrndete Theaterkollektiv Subbotnik tourte soeben mit Die Sehnsucht des Menschen ein Tier zu werden in dem Theaternetzwerk west off durch
NRW und erhielt 2013 den Frderpreis fr Darstellende Kunst der Stadt Dsseldorf.
Im Dezember 2013 brachten die drei begnadeten Musiker und Geschichtenerzhler
mit Robinson Crusoe ihre zweite Arbeit am FFT zur Premiere. In Koproduktion mit
dem FFT und dem Theater an der Ruhr erarbeiten Kornelius Heidebrecht, Martin
Kloepfer und Oleg Zhukov ein mitreiendes Stck fr groe und kleine Zuschauer
nach Motiven dieses Klassikers der Abenteuerliteratur.
einheitspreis:
erwachsene: 12 euro,
kinder: 7 euro,
familienpaket 25 euro
95
Nederlands Dans Theater 2

Choreographien von Johan Inger, Sharon Eyal & Gai Behar, Alexander Ekman
nter der knstlerischen Leitung von Paul Lightfoot gilt das Nederlands Dans
Theater 2 als eine der fhrenden zeitgenssischen Dance-Compagnien weltweit. Die Tnzer des ndt sind berhmt fr ihre Virtuositt, erstaunliche
Technik und einmalige Ausdrucksstrke. Darber hinaus bindet die Company verschiedene Kunstformen ein, indem sie visuelle Kunst, Musik-Kompositionen und
innovatives Licht- und Bhnenbilddesign in ihren Kreationen nutzt, wodurch neue
vielversprechende Talente entdeckt werden. In ihrer knstlerischen Heimat Den
Haag in den Niederlanden wird dem Nederlands Dans Theater gengend Raum geboten, um daran zu arbeiten, der Zukunft des Tanzes Gestalt zu verleihen.
Seit seiner Grndung im Jahre 1978 hat das ndt 2 einen hohen Qualittsstandard erreicht und sich zu einer international anerkannten Company entwickelt.
Das ndt 2 besteht aus sechzehn Tnzerinnen und Tnzern im Alter von 17 bis
23 Jahren, die allesamt ein klassisches Balletttraining absolviert haben und aus aller
Welt stammen. Von Anfang an bestand das Ziel des ndt 2 darin, junge Tnzer fr die
Haupt-Company ndt 1 aufzubauen. Somit dient es als Brcke, begleitet Tnzer,
die frisch von verschiedenen klassischen Konservatorien und Schulen kommen und
dort gerade ihren Abschluss gemacht haben, bei ihrem Reifeprozess und bereitet sie
auf eine professionelle Tnzerkarriere vor.
Durch die Zusammenarbeit mit etablierten Choreographen wie Ji Kylin, Sol
Len & Paul Lightfoot, Marco Goecke und Johan Inger, aber auch was noch viel
wesentlicher ist mit aufstrebenden Choreographen wie Ji Pokorn und Menghan
Lou, ist das Repertoire des ndt 2 uerst abwechslungsreich. ndt 2 legt grten Wert
auf die enge Zusammanarbeit mit jungen Choreographen und gibt seinen Tnzern
durch die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen choreographischen Stilen und
Techniken die Gelegenheit, aktuelle musikalische und knstlerische Entwicklungen
kennenzulernen. Diese jungen talentierten Darsteller erlangen dadurch die Fhigkeit, heutige Realitten widerzuspiegeln und diese Elemente als eine Art Zeitgeist
des 21. Jahrhunderts in neuen Produktionen zu verinnerlichen und zu verkrpern.
96
di, 5.5.2015, 19.30 uhr [br 1]

mi, 6.5.2015, 19.30 uhr [tt, pas]
Alice
sa, 16.5.2015, 19.30 uhr

[br 3, tg 2, tg 4, ja]
original- und live-musik:
ASSURD (Cristina Vetrone,
Enza Prestia, Lorella Monti)
Antongiulio Galeandro, Enza Pagliara
bhne, video- und lichtdesign:
Carlo Cerri
kostme: Helena de Medeiros
choreographie-assistenz: Macha Daudel
videorealisation: OOOPStudio
Gauthier Dance//Dance Company
Theaterhaus Stuttgart
Eine Produktion von
Theaterhaus Stuttgart in Koproduktion mit
und Theater im Pfalzbau Ludwigshafen
Choreographie von Mauro Bigonzetti
n seinem abendfllenden Tanzstck Alice, das im Juni 2014 am Theaterhaus

Stuttgart Premiere hat, folgt der italienische Star-Choreograph Mauro Bigonzetti
dem weien Kaninchen Lewis Carrolls.
An Alice reizt Bigonzetti vor allem die halluzinatorische Atmosphre, das Spiel
mit unendlichen Mglichkeiten, Bildern, Klngen und Geschehnissen. Diese bizarre,
gleichsam auf den Kopf gestellte Welt will er gemeinsam mit den wundervollen Tnzern von Gauthier Dance erkunden. Fr die Partie der Titelheldin hat er seine Idealbesetzungen im Bigonzetti-typischen Plural bereits gefunden. Denn der Choreograph
besetzt Rollen hufig mit mehreren Darstellern, um die unterschiedlichen Facetten einer Figur herauszuarbeiten. Im Fall von Alice liegt diese Entscheidung besonders nahe.
Denn wie der Roman selbst changiert auch ihr Charakter zwischen Komdie und Drama, zwischen dem tiefen Schrecken vor der Anders-Welt und dem Amsement ber
deren skurrile Bewohner. Mit ihrer tnzerischen Virtuositt, sensiblen Ausstrahlung
und flammend roten Mhne ist die Tnzerin Anna Sheyla Harms gleichsam prdestiniert fr die Abenteuer in Bigonzettis Wunderland. Selbst das passende offizielle
Gtesiegel hat sie schon in der Tasche. Bei einer rauschenden Gala im Schiller Theater
Berlin wurde sie im November mit dem renommierten Deutschen Theaterpreis der
faust 2013 in der Kategorie Darsteller/Darstellerin Tanz ausgezeichnet. Gemeinsam
mit ihr steht Garazi Perez Oloriz auf der Bhne. Sie wird die ernste Alice tanzen.
Schlielich hat sie ihre Eignung fr das dramatische Fach gleich in ihrer ersten Zeit bei
der Theaterhaus-Company eindrucksvoll unter Beweis gestellt: Als ebenso durchtriebene wie unwiderstehliche Poppea in Christian Spucks Poppea//Poppea bezauberte sie
nicht nur Kaiser Nero, sondern auch das Publikum von Gauthier Dance.
Auerdem mit im Boot sind knstlerische Partner, mit denen Bigonzetti eine lange
Geschichte verbindet: der Bhnenbildner und Lichtdesigner Carlo Cerri und ein
ein-gespieltes musikalisches Team. Kompositorisch und dann auch live auf der Bhne schpfen Antongiulio Galeandro, Enza Pagliara und die fabelhaften Sngerinnen
von ASSURD Cristina Vetrone, Enza Prestia und Lorella Monti aus den vielfltigen
Traditionen der authentischen, ungezhmten Volksmusiken dieser Welt. Die Fnf
werden bei jeder Vorstellung den heien Hauch wahrer Leidenschaft ins Theater
tragen so wie schon bei der beraus erfolgreichen Bigonzetti-Gauthier Dance-Produktion Cantata, wobei die Musiker dieses Mal sogar noch mehr als Akteure in das
Geschehen einbezogen sein sollen.
97

Fr Kinder ab 8 und die ganze Familie
osa Bonbon oder Bursche in Blau, das ist hier die Frage. Laura Scozzi hat ihre
Kreation Schneewittchen und die sieben schlafenden Schweinchen in gewisser
Weise in Baby-Farben getaucht. Auch Elemente aus den Zeichentrick-Animationen Walt Disneys hat sie herausgefischt, um ihre kindliche Zauberwelt damit
auszustatten. Mit ihren Kostmen und Masken einschlielich der Geruschkulisse und Rhythmen sowie dem Segen von Paganini mischt diese Komdie fr acht
HipHop-Tnzer ihre farbenfrohen Pinselstriche mit Sehnschten und verteilt die
Rollen neu. Aus den drei Schweinchen werden weibliche Ferkelchen, sieben Schneewittchen teilen sich einen einzigen Zwerg und es gibt jede Menge zu tun!
Es muss Laura Scozzi groen Spa gemacht haben, Mrchen kleinzuhacken. Sie
hat in jeder Erzhlung herumgeschnitten und verblffende Vernderungen hergestellt: bizarre Verpflanzungen hier, ungewhnliche Umkehrungen da, Geschichten
berlagern sich, Personen kommen sich in die Quere. Dadurch ergibt sich ein ganz
neues Szenario, das die Personen miteinander verbindet. Die Quellen der Inspiration
werden bewahrt, jedoch mit heutigen Zutaten gewrzt. Die Schneewittchen lieben
Nichtigkeiten, der Wolf dient nicht nur der Gromutter als Sandwich, sondern auch
dem behaarten Rotkppchen, und Cinderella verliert nicht nur ihren Schuh.
Ohne grob oder plump zu sein,
versieht Laura Scozzi dabei den
Mythos von der idealen Liebe mit
einigen spttischen Einsprengseln.
Rosita Boisseau, Auszug aus Le
Monde, 12/13 Januar 2014
98
so, 24.5.2015, 17.00 uhr [ja]

choreographie: Laura Scozzi
musik: Niccolo Paganini
Thtre de Suresnes Jean Vilar in
Koproduktion mit Stadttheater Luxemburg
und Theater im Pfalzbau
einheitspreis:
erwachsene: 12 euro,
kinder: 7 euro
Ziemlich Beste Freunde

Komdie nach dem gleichnamigen Film von Eric Toledano und Oliver Nakache
sa, 30.5.2015, 19.30 uhr

[lm 1, tg 1, tg 2, ja]
Bhnenfassung von Gunnar Dreler
mit: Timothy Peach,
Nikolaus Okwonko u.a.
Theater im Rathaus Essen
er reiche, seit einem ParaglidingUnfall vom Hals abwrts gelhmte Philippe hat genug vom scheinheiligen Mitleidsgetue seiner Umwelt.
Und er sucht einen neuen Pfleger, denn
keiner hlt es lnger bei ihm aus. Da
schneit der freche Ex-Knacki Driss aus
der Pariser Banlieu herein, der um Arbeitslosengeld beziehen zu knnen eigentlich nur Philippes Unterschrift auf
seiner Ablehnung braucht. Doch der
ebenso respekt- wie furchtlose Auenseiter gefllt Philippe und so engagiert er
ihn vom Fleck weg. Eine gute EntscheiTimothy Peach
dung, denn die ungleichen Mnner werden mit der Zeit ziemlich beste Freunde und das nicht nur, weil Driss mit seiner
unkonventionellen Art Philippes steife Entourage gehrig aufmischt. Auch Philippe
erffnet dem Underdog Driss neue Lebensperspektiven.
Ziemlich beste Freunde ist ein hchst amsanter Zusammenprall der Kulturen
bzw. Mentalitten eine emotionsgeladene Geschichte um Liebe, neuen Lebensmut
und Freundschaft. Aus dem gleichnamigen Film von ric Toledano und Olivier Nakache, dem franzsischen berraschungs-Kino-Knller der Saison 2011/12, hat der
Schauspieler, Regisseur und Autor Gunnar Dreler ein ebenso berhrendes wie witziges Theaterstck gemacht, das die tragikomischen Ereignisse leicht und liebevoll
erzhlt. Der Film basiert auf der Autobiografie des aus adliger Familie stammenden
ehemaligen Geschftsfhrers der Champagnergesellschaft Pommery, Philippe Pozzo
di Borgo.
99
Halka
Oper von Stanisaw Moniuszko
Text von Wladimir Wolski
er Gutsherr Janusch feiert seine Verlobung mit der Adeligen Sophie. Whrend des ausgelassenen Festes hrt er den traurigen Gesang einer Frauenstimme. Es ist Halka, Magd auf seinem Gut und seine heimliche Geliebte. Halka
liebt Janusch von ganzem Herzen und erwartet ein Kind von ihm. Janusch hingegen
hat sie nur fr ein amourses Abenteuer benutzt und vertrstet sie. Der Leibeigene
Jontek, der Halka aufrichtig liebt, kann ihr nicht die Augen fr das Offensichtliche
ffnen. Als Halka schlielich in die Hochzeitsfeierlichkeiten platzt, wird sie von Janusch verleugnet. In ihrer Verzweiflung strzt sich Halka in den Tod.
Stanisaw Moniuszko gilt als Begrnder der Polnischen Nationaloper. In politisch schwierigen und wechselhaften Zeiten griff er in seinen Kompositionen polnische Bruche und Traditionen auf, die in der Zeit des Nationalkampfes bewusst
patriotische Gefhle ansprachen und frderten. Nach dem Erfolg von Halka im Jahr
1858 wurde Moniuszko Professor
am Warschauer Konservatorium
und Direktor der Nationaloper. In
Halka bilden mitreiende, folkloristisch geprgte Tnze und Chre neben leidenschaftlichen Arien
und Duetten das musikalische
Rckgrat dieser ersten polnischen
Oper. Bei allem Bemhen um
eine polnische Nationaloper war
Moniuszko durchaus ein weltlufiger Komponist. So stand er in Kontakt mit Liszt, Smetana, Rossini
und Auber. Halka gehrt bis heute
in Polen zu den festen Sulen des
Opernrepertoires, whrend diese
Oper in Deutschland anders als
ihr tschechisches Pendant Die verkaufte Braut nur in vereinzelten Auffhrungen
die ihr gebhrende Aufmerksamkeit gefunden hat.
100
mi, 3.6.2015, 19.30 uhr

[mt, tg 2, tg 4, tg 6]
fr, 5.6.2015, 19.30 uhr [sg b]
musikalische leitung: Rodrigo Tomillo
inszenierung: Michael Sturm
bhne und kostme: Stefan Rieckhoff
chor: Ulrich Nolte
Zusammenarbeit mit den
Musikfestspielen Saar
Fidelio
Oper von Ludwig van Beethoven
Text von Joseph Sonnleithner und Friedrich Treitschke
nach dem Drama Leonore von Jean Nicolas Bouilly
do, 2.7.2015, 19.30 uhr

[mt, tg 1, tg 3, tg 5 , wa]
so, 5.7.2015, 19.30 uhr [sg a]
musikalische leitung: Uwe Sandner
chor: Ulrich Nolte
lorestan wird vom machtbesessenen Don Pizarro aus politischen Motiven gefangen gehalten. Seiner Frau Leonore gelingt es, sich als Mann verkleidet in
das Gefngnis einzuschleichen. Als Gehilfe des Kerkermeisters Rocco kann
Leonore unter dem Namen Fidelio die Ermordung des Gatten verhindern und die
Gerechtigkeit wiederherstellen.
Kaum ein Werk der Opernliteratur vermag so unmittelbar an Ungerechtigkeit,
Unterdrckung und politische Willkr zu erinnern wie Beethovens Oper Fidelio.
Um auf die traurige unverminderte Aktualitt hinzuweisen, bedarf es angesichts tausender illegal verschleppter, zu Unrecht festgehaltener, gefolterter und ermordeter
politischer Gefangener keiner interpretatorischen Willkr.
An keinem anderen Werk hat Ludwig van Beethoven so lange gearbeitet wie an
seiner einzigen Oper, nmlich zwischen 1802 und 1814 insgesamt zwlf Jahre. Drei
Fassungen und vier Ouvertren zeugen von seinem Ringen um die richtige Werkgestalt seiner revolutionr-humanistischen Oper. Erst die dritte Fassung, nun unter
dem Titel Fidelio, die 1814 unter Leitung des Komponisten in Wien zur Auffhrung
kam, fand den gebhrenden Erfolg.
Rein uerlich folgt Fidelio der Dramaturgie einer Nummernoper, doch hat das
sinfonisch behandelte Orchester mehr als eine reine Begleitfunktion, es ist vielfach
Motor der Handlung. Das groe Chorfinale in C-Dur, das in oratorienhaftem Stil die
Ideen von Befreiung, Gerechtigkeit und Menschlichkeit formuliert, korrespondiert
mit dem Schlusssatz von Beethovens 5. Symphonie wie auch mit dem Chorfinale
seiner spteren 9. Sinfonie.
101
Jugendclub Kritisches Theater
eim Jugendclub Kritisches Theater des Theaters im Pfalzbau, kurz jkt, sind
alle Jugendlichen zwischen 14 und 20 Jahren herzlich willkommen. Im Unterschied zu vielen anderen Jugendclubs gibt es beim JKT keine Aufnahmebeschrnkung. Geleitet wird der Jugendclub von Regisseur Rainer Escher und dem
Schauspieler Mathias Wendel.
basics der theaterarbeit

Neueinsteiger lernen in einer ersten Phase die Grundlagen der Theaterarbeit
kennen: Arbeit am Krper und an der Stimme. Dazu werden immer wieder externe
Workshops angeboten, z.B. Improvisation, Sprecherziehung, Performance, Tanz und
eine Schreibwerkstatt. Die Gruppe bietet auerdem anregende dramaturgische und
inhaltliche Diskussionen, viele Hintergrundinformationen zum Theater allgemein
und zu den aktuellen Stcken und natrlich eine Menge Spa und Unterhaltung. Ergnzt werden diese Aktivitten durch regelmige Theaterbesuche in Ludwigshafen,
Mannheim und Heidelberg mit anschlieenden Diskussionen.
theaterprojekt bernarda albas haus
Der jkt erarbeitet immer wieder Auffhrungsprojekte, zum Beispiel 2007 die
Peanuts, 2010 Merlin. Material von Tankred Dorst und zuletzt Federico Garcia Lorcas Bernarda Albas Haus. Welches Stck sich der jkt als nchstes vornimmt, hngt
von der sich neu bildenden Gruppe ab. Neue Mitglieder sind ab sofort und immer
herzlich willkommen.
brigens: Durch die enge Anbindung an das Theater im Pfalzbau sind auch
Mglichkeiten der Einsicht in die technischen Seiten des Theaters vorhanden.
information und anmeldung:

0621/504 3046 oder : 0160/44 37 976
jkt@studiobuehne-lu.de
www.neuesensemble.de
www.studiobuehne.wordpress.com
J KT
JUGEN
DCLUB
KRITIS
CHES T
HEATE
THEAT
ER IM
R
PFALZB
AU
Im Dezember 2013 hat der JKT neue

roberume bezogen. Sie befinden sich im
P
1.Stockwerk in der Bismarkstrasse 7477,
Eingang auf der Brgerhofseite.
Treffpunkt jeden Mittwoch um 17 Uhr.
102
Junges- Spiel-Theater
H
informationen zu den aktuellen
angeboten und anmeldung unter:
www.junges-spiel-theater.de
Telefon: (0621) 5 04 25 61
oder (0172) 1 65 75 01
E-Mail: junges-spiel-theater@live.de
leitung: va Adorjn
mitarbeit: Constanze Wohninsland
ier ist fr jeden etwas dabei! Schrill, trotzig, frech und spannend das ist das
Junge-Spiel-Theater! Schon ab 6 Jahren fhren wir interessierte, junge Menschen in die Welt des Theaters ein. In unserem Spielclub werden der Spa,
die Herausforderung und das Miteinander ganz gro geschrieben. Die Angebote reichen von einmaligen Schnupperkursen ber Jahresgruppen bis hin zu groen Produktionen. Fr 40 Euro im Jahr kann jeder nach Lust und Laune in den Angeboten
unseres Clubs stbern und bekommt gleichzeitig fnf freie Eintritte ins Theater!
Die Produktionen des just, bei denen Kinder und Jugendliche mit Knstlern
gemeinsam auf der Bhne stehen, wurden in den vergangenen Jahren mehrmals
ausgezeichnet. Zuletzt gewann hoffmann2012.com den internationalen Jugendtheaterpreis, den Goldenen Papageno als beste Produktion, und wird deshalb im
Rahmen der X. Festspiele nochmals gezeigt.
Die J UST-Angebote im Einzelnen:

gemeinsame theaterbesuche: ber die Mitglieder unseres Spielclubs hinaus ist bei unseren gemeinsamen Theaterbesuchen jeder herzlich willkommen! Wir
bereiten uns gemeinsam thematisch auf das Stck vor oder es findet im Anschluss
an den Besuch ein kleiner Workshop statt. Ab und zu ist sogar ein Blick hinter die
Kulissen oder ein Gesprch mit den Knstlern mglich.
jahresgruppen: Fr alle, die sich intensiver mit dem Theaterspiel beschftigen
mchten, sind die Jahresgruppen die ideale Wahl. Die Jahresgruppen treffen sich
einmal wchentlich. Sie bieten die
Mglichkeit, sich auszuprobieren:
Wie kann man mit dem Krper
und der Stimme umgehen? Welche
Grundlagen sind fr das Theaterspiel ntig? Am Ende der Spielzeit
treten alle Gruppen bei unserem
Festival Leinen Los! auf.
103
Medienschule im Theater
Ein Angebot fr Kindergarten- und Schulgruppen
ilder, Tne, Musik ohne Ende die Welt, in der wir leben, gleicht einem schillernden Bilderbuch. Die unendliche Vielfalt und Menge der Reize berfordert
manchmal selbst Erwachsene und ist eine groe Herausforderung fr Kinder. Die Medienschule versucht, Fhigkeiten schon bei den Kleinsten zu schulen, die
MEDIENSC
ihnen helfen knnen, sich in dem Dschungel unserer Medienwelt zurechtzufinden.
HULE
IM THEAT
ER FR
VIER BIS A
Das Programm der Medienschule im Theater beruht auf einzeln buchbaren ThemenCHTJHRIG
E
modulen. Der zeitliche Rahmen sowie die Themen knnen individuell abgestimmt
werden. Die Module eigenen sich ideal fr Projektwochen oder auch fr ein wanmeldungen und weitere
chentliches Angebot. Alle Proben finden in dem dafr eingerichteten Proberaum des
informationen:
Theaters im Pfalzbau statt.
Constanze Wohninsland
Themenmodule (buchbar nur von Gruppen)
Telefon (0621) 5042561
oder (0172) 1657501
Meine Bilder gehren mir!/Schein Sein Zauberei/Moment mal merkst du das?
E-Mail: junges-spiel-theater@live.de
Bei den Themenmodulen fr 4- bis 5-Jhrige liegt der Schwerpunkt auf der Schulung der Vorstellungskraft der Kinder. Im Nachspielen und freien Fantasieren fllt es
den Kindern leichter, den Unterschied zwischen Realitt und Fiktion zu erkennen.
Sind deine Ideen auch meine Ideen?/Starke Helden schlagen immer?/Gruselig,
frchterlich ngstlich?
Die Themenmodule fr 5- bis 6-Jhrige konzentrieren sich auf die Medienerlebnisse der Kinder und greifen die Klischees von Medienhelden auf. Im Zentrum steht
der psychologische Umgang mit Medienerlebnissen wie z. B. der Abbau von ngsten
und Aggressionen.
Supergeil! So will ich sein!/Ich bin doch nicht bld!
Themenmodule fr Grundschulkinder thematisieren unter anderem den oft
entstehenden Gruppenzwang und die Fanclubbildung und eignen sich sehr gut zur
Strkung der Klassengemeinschaft. Auch knnen in diesem Alter schon bestimmte
Genres wie Werbung oder Computerspiele behandelt und auf ihre Eigenart hin untersucht werden.
104
Leinen los!
10. Festival des Jungen Theaters in Mannheim
Vom 15. bis zum 19. Juli 2015 findet das 10. JubilumsFestival Leinen los! des Kooperationsprojekts Junges
Theater im Delta statt. Spielgruppen aus den groen
Theatern der Metropolregion (Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Nationaltheater Mannheim, Theater und
Orchester Heidelberg, Kinder- und Jugendtheater Speyer)
zeigen, was sie die Spielzeit hindurch erarbeitet haben.
Das Festival wird jedes Jahr von ber 400 Kindern und
Jugendlichen aus der ganzen Region besucht. Ein umfassendes Rahmenprogramm mit Workshops, Offenen Bhnen, gemeinsamen Aktionen macht die Festivaltage zu
einem unvergesslichen Erlebnis.
105
AFR ICA 5
Ab 2.6.2014 im Verkauf:
r alle Freundinnen und Freunde der afrikanischen Kultur bieten wir bei diesen Festspielen zwei Pakete mit Veranstaltungen zu diesem Thema an. Aus fnf Vorstellungen,
die bereits ab dem 2.6.2014 in den Vorverkauf gehen, kann man
drei auswhlen oder gleich alle fnf zu einem uerst gnstigen
Preis erwerben. Zur Auswahl stehen zwei Schauspiele und drei
Tanzprojekte, darunter das Stck Coup Fatal des bedeutenden
Choreographen Alain Platel und Helge Letonjas Tanzprojekt
THE PIONEERS mit vier Choreographien aus verschiedenen
afrikanischen Lndern.
fr, 7.11.2014, 19.30 uhr: Programm 1 (Urauffhrung)

sa, 8.11.2014, 19.30 uhr: Programm 2 (Urauffhrung)
TH E PION E E RS
Koproduktion steptext dance project Bremen, Theater im
Pfalzbau Ludwigshafen, DansArt THEATRE in Bielefeld,
Schwankhalle Bremen / Theater Bremen, Uferstudios in Berlin
einzelvorstellung 21 euro / erm. 11 euro
doppelabend 28 euro / erm. 18 euro
so, 9.11.2014, 17.00 uhr
Vorpremiere
mi, 22.10.2014, 19.30 uhr
twenty.fifteen
Afrika
German Society (Goethe Zentrum in Harare) und

17 professionelle Knstler aus vier Lndern
(Uganda, Simbabwe, Schweiz, Deutschland)
NT Gent (Belgien)
sa, 25.10.2014, 19.30 uhr
Coup Fatal
KVS Brssel / Les Ballets C de la B
in Koproduktion mit Thtre National de Chaillot (Paris),
Holland Festival (Amsterdam), Festival dAvignon, Theater im
Pfalzbau Ludwigshafen, TorinoDanza, Opra de Lille, Wiener
Festwochen
di, 28.10.2014, 19.30 uhr
mi, 29.10.2014, 19.30 uhr
so, 2.11.2014, 19.30 uhr
Lauf, Agu! Lauf!

Neue Studiobhne / Neues EnsemblE Ludwigshafen
106
Preise
3er-Paket [Erw. 51 Euro / erm. 27 Euro]
5er-Paket [Erw. 70 Euro / erm. 40 Euro]
Schriftliche Bestellung ab 2.6.2014 auch per E-Mail
pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de mglich.
Einzelkarten (ausgewiesener Preis)
Bis zur Sommerpause (5.7.14) an der Theaterkasse, zwischen
zeitlich nur im Internet unter http://tickets.vibus.de, ab 1.9.14
regulr wieder an der Kasse erhltlich.
107
Abonnements
Abonnements
Allgemeine Vertragsbedingungen
Ihrem Geldinstitut gerne ab, wenn Sie uns ermchtigen, den Betrag von Ihrem Konto abzubuchen.
Abonnementermigung
Vormerkungen fr neue Abonnements nimmt das Theater im

Pfalzbau jederzeit entgegen.
Bei den Abonnementreihen Schauspiel, Musiktheater und

Tanztheater erhalten Schler, Studenten, Auszubildende, Personen des bundesfreiwilligen Dienstes und FSJler gegen Vorlage
eines gltigen Ausweises einen bis zu 50%-igen Rabatt.
Abonnementbro
Preisnachlass an anderen Husern
Berliner Strae 30, 67059 Ludwigshafen. Das Abonnementbro ist von Montag bis Donnerstag von 9.00 bis 12.00 Uhr und
14.00 bis 16.00 Uhr sowie am Freitag von 9.00 bis 12.00 Uhr
geffnet.
Folgende Theater gewhren Abonnenten unseres Hauses gegen

Vorlage einer Abonnementkarte einen Preisnachlass von 15%
an der Abendkasse: Oper Frankfurt / Schauspiel Frankfurt /
Stadttheater Gieen / Staatstheater Kassel / Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Staatstheater Darmstadt / Theater Heidelberg / Nationaltheater Mannheim / Staatstheater Mainz.
Das Theater im Pfalzbau erteilt diese Ermigung ab drei
Tage vor der jeweiligen Vorstellung. Die reservierten Karten liegen an der Abendkasse bereit.
Abonnementbestellungen
Ingrid Frey, Telefon: (0621) 504-2553

E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de
schauspiel, musiktheater, ballettringe 13,
pas de deux, sinfoniekonzert a,
sinfoniekonzert b, senioren 1, senioren 2
Jrgen Seidel, Telefon (0621) 504-2542

E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de
wahlabonnement 6 aus 18,
jugendabonnement 6 aus 15,
Bei Verlust Ihrer Abonnement-Eintrittskarte bzw. der registrierten Kaufkarte erhalten Sie gegen einen Unkostenbeitrag von
3 Euro einen Ersatz.
Tanja Webel, Telefon (0621) 504-2555
Geltungsdauer
E-Mail: Tanja.Webel@Ludwigshafen.de
leichte muse 1 und 2, theatergemeinde 16,
sondergruppe a, sondergruppe b, tanztheater
Bezahlung
Das Jahresabonnement ist in einem Betrag bis zum 15. Oktober
zu entrichten. Ausnahmsweise kann auf schriftlichen Antrag
vor dem ersten Zahlungstermin in zwei Raten, am 15. Oktober
und 15. Mrz, bezahlt werden. Wir nehmen Ihnen den Weg zu
108
Ersatzkarten
Das Abonnement kann nur fr die ganze Spielzeit abgeschlossen werden. Es gilt auch fr die folgende Spielzeit, sofern es
nicht bis zum jhrlich festgelegten Kndigungstermin schriftlich gekndigt wird. Es gelten folgende Termine: Letzter Kndigungstermin: 30.6.2015, Abonnement-nderungsfrist bis
zum 15.7.2015. Das Theater im Pfalzbau behlt sich vor, die
Abonnement-Bedingungen fr die jeweils kommende Spielzeit
zu ndern. Kann der Abonnent das Abonnement in der nchsten Spielzeit nicht selbst fortfhren, muss er das Abonnement
Abonnements
ii
iii
iv
99,
78,
54,
99,
78,
54,
90,
75,
54,
Gutschrift, Umtausch
Gutschriften werden bis drei Tage vor der gewnschten AboVorstellung gewhrt. Die Einzelkarten mssen der Theaterkasse
vorgelegt werden. Die Gutschrift erfolgt in Hhe des Abo-Einzelkartenwertes, wobei die Gutschrift beim Kauf einer Eintrittskarte zu Preisen des freien Verkaufs (gilt nicht fr Fremdveranstaltungen) an der Theaterkasse eingelst werden kann. Fr die
Ausstellung der Gutschrift wird eine Bearbeitungsgebhr von
1 Euro erhoben. Eine Barerstattung bzw. Absetzung vom AboPreis ist nicht mglich. Gerne schicken wir Ihnen die Gutschrift
zu, sofern Sie uns einen ausreichend frankierten Briefumschlag
beilegen. Abonnenten, die am Tag ihrer Vorstellung verhindert
sind, die gleiche Auffhrung aber an einem anderen Tag besuchen mchten, knnen ihre Karte gegen ein Entgelt von 1 Euro
an der Theaterkasse umtauschen.
Abonnementcoupons
Alle Abonnenten der neben genannten Abonnementgruppen
erhalten pro Abonnement jeweils zwei Gutscheine zum zustzlichen Erwerb von Eintrittskarten mit bis zu 50%-iger Ermigung im freien Verkauf (Ausnahmen sind in der Rubrik
Service im Unterpunkt Theaterkasse bei Ermigungen gekennzeichnet). Von dieser Regelung generell ausgenommen
sind die mit * gekennzeichneten Abonnementgruppen.
Musiktheater
102, 90, 68, 46,
4 Vorstellungen
124,
106,
78,
46,
Pas de deux * 198,

6 Vorstellungen
168,
150,
126,
76,
62,
44,
Ballettring 13
4 Vorstellungen
Tanztheater
4 Vorstellungen
92,
(in Euro) In jeder Vorstellung ist jeweils 1, Euro Ticketgebhr enthalten.
Preise Abonnements
rechtzeitig kndigen. Die Abonnenten werden gebeten, dem

Theater im Pfalzbau nderungen ihrer Anschrift bzw. nderungen der Bankverbindung mitzuteilen. Nur so knnen wir
i
Ihnen unsere Informationen regelmig zuschicken und eine abonnement
ordnungsgeme Abbuchung garantieren.
Schauspiel 111,
Neben diesen Allgemeinen Vertragsbedingungen gelten
6 Vorstellungen
die Benutzungsbedingungen des Theaters im Pfalzbau. Ersatz
fr versumte Auffhrungen kann nicht gewhrt werden, eben- Sondergruppe a und b 111,
so wenig fr Vorstellungsausflle bei Streik und hherer Gewalt. 6 Vorstellungen
nderungen des Spielplanes bleiben vorbehalten.
Leichte Muse 1 und 2 102,
6 Vorstellungen
Sinfonie-Konzerte * 150, 138, 108, 90,

6 Konzerte Abo-Erm. 72, 54,
Theatergemeinde 16 99,20 Einheitspreis
incl. Mitgliedsbeitrag tg, 8 Vorstellungen (wechselnde Pltze)
Wahlabonnement
114, E
inheitspreis
(wechselnde Pltze) 6 Vorstellungen
Seniorenabonnement *
3 Veranstaltungen
36,
inheitspreis
Jugendabonnement * 39, E
(wechselnde Pltze) 6 Vorstellungen
Elternbegleitung wird zum Einheitspreis 114, gewhrt.
TheaterCard *
69, (Mit Rheinpfalz-Card 61,)
Abkrzungen der
109
Abonnements
Abonnementgruppen

br 1 Ballettring 1

br 2 Ballettring 2

br 3 Ballettring 3

tt Tanztheater

pas Pas de deux
mt
Musiktheater

s
Schauspiel

sg a Sondergruppe a

sg b Sondergruppe b

lm 1 Leichte Muse 1

lm 2 Leichte Muse 2

tg 1 Theatergemeinde 1






sen 1 Senioren 1

sen 2 Senioren 2
wa
Wahlabonnement 6 aus 18
ja
Jugendabonnement 6 aus 15

sinf a Sinfoniekonzert a

sinf b Sinfoniekonzert b
110
Platzeinteilung
preiskategorie pltze platzaufteilung
i
479

Parkett, Reihe 1 bis 11

1. Rang, Loge 1 und 2
1. Rang, Reihe 1 und 2
ii
121
iii
405


1. Rang, Reihe 3 bis 5
2. Rang, Loge
2. Rang, Reihe 1 und 2
iv
138

Parkett, Reihe 21 und 22

2. Rang, Reihe 3 bis 6
TheaterCard
Die Theatercard ermglicht Ihnen zum Preis von 69 Euro eine
Abonnementzusammenstellung in eigener Regie. Mit ihr knnen acht Eintrittskarten erworben werden, wobei es Ihnen
berlassen bleibt, ob Sie acht Eintrittskarten fr eine Vorstellung einlsen oder die Wahlmglichkeit beispielsweise zum Erwerb von zwei Eintrittskarten fr vier verschiedene Auffhrungen nutzen. Die Karten erhalten Sie mit bis zu 50% Ermigung
an der Theaterkasse.
Abonnements
Abonnementangebot
Ballettring 1
so, 1.2.2015
KYLWorks
do, 1.4.2015
Giselle
(in Zusammenarbeit mit der basf)

fr, 24.10.2014
Coup Fatal
sa, 16.5.2015
Gauthier Dance Stuttgart
sa, 20.12.2014
Made in Germany
Tanztheater
Stuttgarter Ballett
fr, 13.2.2015
Contact
mi, 26.11.2014
N DT 2
Ballettring 2
fr, 31.10.2014
Boxom
steptext dance company
sa, 31.1.2015
David Hughes
Dance Company
di, 21.4.2015
Grupo Corpo
Ballettring 3
di, 11.11.2014
di, 17.2.2015
Dada Masilos Carmen
Cada Libre
Compania Sharon Friedman
do, 12.3.2015
If At All
Kibbutz Dance Company
mi, 6.5.2015
KYLWorks
d0, 19.3.2015
Made in Bangladesh
Helena Waldmann
Compagnie DCA
di, 5.5.2015
Alice
N DT 2
Pas de Deux
Das rheinberwindende Tanzabo fr
Mannheim und Ludwigshafen
sa, 11.10.2014
Pure (UA)
choreographie: Dominique Dumais
Kevin ODay Ballett NTM
di, 11.11.2014
Dada Masilos Carmen

Dada Masilo Company
Dada Masilo Company
111
Abonnements
sa, 30.1.2015
2 Gents (UA)
choreographie: Kevin ODay
do, 12.3.2015
Schauspiel
do, 9.10.2014
regie und ausstattung :

Hansgnther Heyme
mit dem Pfalztheater Kaiserslautern
If At All
choreographie: Rami Beer
Kibbutz Dance Company
mi, 6.5.2015
N DT 2
mo, 17.11.2014
choreographien von Sharon Eyal

& Gai Behar, Inger Johann und
Alexander Ekman
do, 21.5.2015
Something New (UA)

(Arbeitstitel)
choreographie: Luks Timulak
Friedenstag
fr, 27.3.2015
Rigoletto
mi, 3.6.2015
Halka
Oper von Stanislaw Moniuszko
do, 2.7.2015
Fidelio
112

Schauspiel von Bertolt Brecht
Schauspiel Kln
so, 30.11.2014
Der Kirschgarten
Maxim-Gorki-Theater Berlin
fr, 9.1.2015
Don Carlos
Musiktheater
do, 5.2.2015
Gilgamesch
mo, 16.3.2015
Eisenstein
Eine bayerische Familiensaga
von Christoph Nubaumeder
Theater Regensburg / Metropoltheater
Mnchen / Euro-Studio
Schauspiel N.N
Abonnements
Sondergruppe A
do, 13.11.2014
Afro-Dites
Sondergruppe B
sa, 1.11.2014
Compagnie Jant-Bi
so, 11.1.2015
Don Carlos
Pfalztheater Kaiserslautern in Koproduktion mit Theater im Pfalzbau
do, 5.2.2015
di, 10.3.2015
steptext dance company

di, 18.11.2014
fr, 16.1.2015
sa, 14.2.2015
Fidelio
Contact
choreographie: Philippe Decoufl
Compagnie DCA
so, 29.3.2015
Rigoletto
Schauspiel N.N.
so, 5.7.2015
Der Ghetto Swinger

Get on the Good Foot

James Brown Dance Show
Clowns 2
Theater an der Ruhr Mlheim
Friedenstag
Boxom
fr, 5.6.2015

Halka
Leichte Muse 1
Afro-Dites
so, 26.10.2014
Cirque Susuma
mi, 10.12.2014
Sunset Boulevard
Musical von Andrew Lloyd-Webber
Stadttheater Frth
so, 4.1.2015
Patrick 1,5
Komdie von Michael Dunker
Theatergastspiele Frth
113
Abonnements
mo, 9.3.2015
Leichte Muse 2

fr, 10.4.2015
do, 11.12.2014
Anatevka

Stadttheater Frth

Volkstheater Rostock
sa, 30.5.2015
Ziemlich beste Freunde

Komdie nach dem gleichnamigen
Film von Eric Toledano und
Oliver Nakache
Anatevka
Sunset Boulevard
fr, 23.1.2015
Der Geizige
Komdie von Molire
fr, 20.2.2015
Madame Pompadour
Operette von Leo Fall
sa, 14.3.2015
Der Floh im Ohr

Komdie von George Feydau
sa, 11.4.2015
Anatevka
mo, 27.4.2015
Pariser Leben
114
Abonnements
Theatergemeinde 1
di, 11.11.2014
Dada Masilos Carmen
Theatergemeinde 2
so, 26.10.2014
Cirque Susuma
mo, 17.11.2014
Dada Masilo Company

so, 11.1.2015
Don Carlos
Pfalztheater Kaiserslautern in Ko
produktion mit Theater im Pfalzbau
do, 5.2.2015
mi, 10.12.2014
so, 11.1.2015
Giselle
sa, 14.2.2015
Pariser Leben
fr, 27.3.2015
Ziemlich beste Freunde

Film von Eric Toledano und
Oliver Nakache
do, 2.7.2015
Rigoletto

sa, 30.5.2015
Contact
Compagnie DCA

mo, 27.4.2015
Don Carlos
Pfalztheater Kaiserslautern in Koproduktion
mit Theater im Pfalzbau
Madame Pompadour
mi, 1.4.2015
Sunset Boulevard
Stadttheater Frth
Friedenstag
sa, 21.2.2015

Schauspiel Kln
sa, 16.5.2015
Alice
mi, 3.6.2015
Halka
Fidelio
115
Abonnements
Theatergemeinde 4
Theatergemeinde 3
do, 9.10.2014
Gilgamesch
Hansgnther Heyme
do, 13.11.2014
do, 5.2.2015
so, 30.11.2014
fr, 16.1.2015
Don Carlos

sa, 21.2.2015 Madame Pompadour
Pfalztheater Kaiserslautern in KoproduktiStaatstheater Cottbus
on mit Theater im Pfalzbau
Friedenstag
fr, 27.3.2015
Madame Pompadour

Anatevka
do, 2.7.2015
Fidelio
116
Rigoletto
sa, 11.4.2015
Anatevka
sa, 16.5.2015

fr, 10.4.2015
Der Ghetto Swinger


di, 10.3.2015
Der Kirschgarten

sa, 21.2.2015
Dada Masilos Carmen

Dada Masilo Company
Afro-Dites
Compagnie Jant-Bi
so, 11.1.2015
di, 11.11.2014
Alice
mi, 3.6.2015
Halka
Abonnements
Theatergemeinde 5
do, 13.11.2014
Afro-Dites
Theatergemeinde 6
do, 9.10.2014
Compagnie Jant-Bi
do, 11.12.2014

Hansgnther Heyme
Sunset Boulevard
Stadttheater Frth
so, 11.1.2015
do, 5.2.2015
Don Carlos
di, 11.11.2014
fr, 16.1.2015
Friedenstag
sa, 21.2.2015
Madame Pompadour
Eisenstein
Eine bayerische Familiensaga von
Christoph Nubaumeder
mi, 1.4.2015
Giselle
do, 2.7.2015
Der Ghetto Swinger

Madame Pompadour
di, 10.3.2015

mo, 16.3.2015
Dada Masilos Carmen

Dada Masilo Company


sa, 21.2.2015
Gilgamesch

fr, 27.3.2015
Rigoletto
mi, 3.6.2015
Halka
Schauspiel N.N
Fidelio
117
Abonnements
Senioren 1
fr, 12.12.2014
Sunset Boulevard
Stadttheater Frth
sa, 24.1.2015
Wahlabonnement
Kategorie 1
do, 9.10.2014
Der Geizige
Komdie von Molire
so, 22.2.2015
Madame Pompadour
Senioren 2
so, 15.3.2015
sa, 25.10.2014
fr, 9.1.2015
fr, 27.3.2015

so, 26.4.2015
Pariser Leben
2
C oup Fatal
3
D on Carlos
Schauspiel

von Friedrich Schiller


Koproduktion mit Theater im
Pfalzbau
Der Floh im Ohr
Anatevka

Hansgnther Heyme
Koproduktion von Theater
im Pfalzbau mit dem

so, 12.4.2015
1
G ilgamesch
4
R igoletto
do, 2.4.2015

5 G iselle
do, 2.7.2015
6 F idelio
Oper von Ludwig van
Beethoven
118
Abonnements
Wahlabonnement
Kategorie 2
do, 13.11.2014
mo, 16.3.2015
16 E isenstein
Eine Bayerische Familiensaga von
C
hristoph Nubaumeder
7
A fro-Dites
Compagnie Jant-Bi
di, 18.11.2014
8
C lowns 2
di, 21.4.2015
Theater an der Ruhr Mlheim

mi, 26.11.2014
9
M ade in Bangladesh
n.n. 2015
17 Grupo Corpo Brasilien

18 N.N.

Helena Waldmann
do, 27.11.2014
10 Z irkus, Gaukler
und Artisten
La Lanterne Magique
fr, 16.1.2015
10 D er Ghetto Swinger
fr, 23.1.2015
11 D er Geizige
Komdie von Molire
so, 1.2.2015
12 K YLWorks
di, 17.2.2015
13 C ada Libre
di, 10.3.2015
14 G et on the Good Foot

sa, 14.3.2015
15 D er Floh im Ohr
Clowns 2
119
Abonnements
Jugendabonnement
do, 9.10.2014
1
G ilgamesch

so, 9.11.2014

Hansgnther Heyme
Koproduktion von Theater im
Pfalzbau mit dem
2 twenty.fifteen
Tanztheater-Projekt fr

Jugendliche ab 14

Koproduktion der Schauburg

Mnchen, Theater im

Pfalzbau u.a.
mo, 17.11.2014
3
D er gute Mensch
von Sezuan

mi, 10.12.2014
7 Sunset Boulevard
Stadttheater Frth
fr, 9.1.2015
8
D on Carlos
Schauspiel Kln
sa, 22.11.2014
4
+ Phat_Skillz// Dance
HipHop-Wettbewerb
fr, 28.11.2014
5
Z irkus, Gaukler
und Artisten
La Lanterne Magique
so, 30.11.2014
9
C ada Libre
fr, 27.3.2015
10 Rigoletto
6
D er Kirschgarten
120

di, 17.2.2015
so, 3.5.2015
11 Robinson Crusoe
Nach Daniel Defoe
Koproduktion von Theater an

der Ruhr, FFT Dsseldorf und
Subbotnik
Abonnements
sa, 16.5.2015
12 Alice
Sinfoniekonzerte A und B
(In Zusammenarbeit mit der BASF SE)
13 N.N
so, 24.5.2015
14 S chneewittchen und
die sieben schlafenden
Schweinchen
Thtre de Suresnes in Koproduk
tion mit Theater im Pfalzbau
sa, 30.5.2015
15 Z iemlich beste Freunde
mi, 15.10.2014 1. Sinfoniekonzert

do, 16.10.2014 Werke von Serksnyte,
Mendelssohn und Bruckner
Rheinland-Pfalz
do, 6.11.2014 Werke von Haydn und Beethoven
Rheinland-Pfalz

Film von Eric Toledano und Oliver
Nakache/Theater im Rathaus Essen mi, 3.12.2014 3. Sinfoniekonzert
do, 4.12.2014 Werke von Bartk und Strawinsky
Rheinland-Pfalz
do, 29.1.2015 Werke von Rautavaara,
Sibelius und Segerstam
Rheinland-Pfalz
do, 26.2.2015 Werke von Berlioz und Strawinsky
Rheinland-Pfalz
do, 30.4.2015 Werke von Schumann und Beethoven
Theaterorchester Turin
121
Kartenvorverkauf
Kartenvorverkauf
Der Einzelkartenverkauf ber die Theaterkasse und Ticketportal VIBUS, http://tickets.vibus.de beginnt gestaffelt.
Bereits ab 2.6.2014 erhalten Sie:
So, 6.9.2014: Der abenteuerliche Simplicissimus
Fr, 10.10.2014: Gilgamesch, Sa, 11.10.2014: Gilgamesch
Sa, 6.12.2014: Gilgamesch, So, 7.12.2014: Gilgamesch
Alle Termine von AFRICA 5
20. bis 22.11.2014: No Ballet, 22.11.2014: phat_skillz//dance
bis zur Sommerpause am 5.7.14.
Ab 1.9.2014:
X. Festspiele und Vorstellungen bis 31.12.2014
Ab 10.11.2014: Vorstellungen von 4.1.2015 bis 2.4.2015
Ab 12.1.2015: Vorstellungen von 3.4.2015 bis Spielzeitende
Pakete (Familienpaket / No Ballet / AFRICA) sind nur ber
die Theaterkasse erhltlich.
Vorbestellen unter pfalzbau.theaterkasse @ludwigshafen.de
Telefonisch oder schriftlich vorbestellte Karten bleiben sieben
Tage ab Buchung reserviert. Reservierungen ab sechs Tage vor
der jeweiligen Auffhrung mssen bis sptestens eine Stunde vor Beginn der Vorstellung an der Theaterkasse abgeholt
werden. Besteller knnen den Gegenwert durch bersendung
eines Schecks oder einer Vorabberweisung begleichen. Bankdaten sind ber die Theaterkasse erhltlich. Zum Kartenwert
kommen 2 Euro Bearbeitungspauschale incl. Porto hinzu. Eine
Zusendung bezahlter Karten kann nur garantiert werden, wenn
mindestens zwei Werktage vor der Auffhrung liegen, ansonsten liegen die Karten an der Abendkasse auf ihren Namen bereit.
Wiederverkauf im Namen des Kufers

Bereits gekaufte Karten aus dem Vorverkauf knnen in begrndeten Fllen ausnahmsweise ber die Theaterkasse im Namen
122
des Kunden als Kommissionsverkauf abgewickelt werden. Beim

Wiederverkauf behlt die Kasse 10% Bearbeitungspauschale
vom Verkaufspreis ein.
Ermigung
Schler, Studenten, Auszubildende und Schwerbehinderte, die
auf eine Begleitperson (Buchst. B) angewiesen sind, sowie Personen des bundesfreiwilligen Dienstes und FSJler erhalten bei
Vorlage eines gltigen Ausweises im Vorverkauf und an der
Abendkasse fr alle Pltze im groen Haus einen bis zu
50%-igen Rabatt. Davon ausgenommen sind besonders
angekndigte Vorstellungen und Veranstaltungen der Reihen

Ballettring 1, der Sinfoniekonzerte der Kategorien I und II.
Gegen Vorlage eines aktuellen Bescheides einer Behrde
(Sozialamt, Jobcenter etc.) und des Personalausweises kann drei

Tage vor einer Veranstaltung (keine Fremdveranstaltungen)
und am Abend selbst eine Karte fr 5 Euro (Platzwahl durch
das Theater) erworben werden, die nicht bertragbar ist. Am
Abend der Vorstellung muss ebenfalls der Personalausweis oder
ein vergleichbares amtliches Dokument mitgefhrt werden.
Gruppen
Gruppen ab 12 Personen (Schulklassen, Arbeitskreise, Vereine
usw.) knnen das Angebot der Gruppenbestellung nutzen. Der
besondere Vorteil: Die Gruppenbestellung kann jederzeit noch
vor dem allgemeinen Verkaufsbeginn aufgegeben werden. Die
Karten mssen bis sptestens vierzehn Tage vor der Vorstellung
rckbesttigt werden bzw. abgeholt und bezahlt sein. Bei Gruppenbestellungen wird ein zustzlicher Rabatt gewhrt. Nheres
ber Gruppenbestellungen erfahren Sie bei
Tanja Webel: Telefon (0621) 504-2555
tanja.webel@ludwigshafen.de
Astrid Hesse: Telefon (0621) 504-3046
astrid.hesse@ludwigshafen.de oder
Nadine Laufer-Herren: Telefon (0621) 504-2521
nadine.laufer-herren@ludwigshafen.de
Service/ Lageplan
Mitteilungen
2010/2011 gibt es auch ein Magazin fr unsere jngsten BeDer aktuelle Spielplan wird durch Plakataushang, Theaterma sucher, das einmal jhrlich erscheint. Falls Sie in den Verteiler
gazin und Tagespresse verffentlicht. nderungen sind aus- aufgenommen werden mchten, wenden Sie sich bitte an die
drcklich vorbehalten.
Dramaturgie, Telefon (0621) 504-2540/41.
Garderobe
Facebook
Das Garderobenentgelt ist im Eintrittspreis enthalten. Sonder- Das Theater im Pfalzbau ist auch auf Facebook vertreten.
regelungen sind auf den Eintrittskarten vermerkt.
erden Sie unser Freund unter:
W
www.facebook.com/theaterimpfalzbau.ludwigshafen
Kopfhrer
Gegen eine Gebhr von 1,50 Euro und Vorlage eines Ausweises
knnen sich Theaterbesucher einen Kopfhrer ausleihen und
die Vorstellung ber eine Funk-Hranlage mithren.
Newsletter
Das Theater im Pfalzbau verschickt einmal monatlich einen
Newsletter. Wenn Sie diesen erhalten mchten, melden Sie sich
auf unserer Homepage www.theater-im-pfalzbau.de unter der
Rubrik Service fr den Newsletter an. Sie werden dann knftig online ber unser Programm und Sondertermine informiert.
Pltze fr Rollatoren
Bei ausgewhlten fremdsprachigen Produktionen wird der

bersetzte Text auf eine ber der Bhne angebrachte Leinwand
projiziert. Vom 2. Rang aus besteht keine Sicht auf die bertitel.
Anfahrt mit ffentlichen Verkehrsmitteln:

strassenbahn linie 4 und 10 H
aus allen Richtungen: Haltestelle Pfalzbau
(Wilhelm-Hack-Museum)
s-bahn S
Haltestelle Ludwigshafen-Mitte
Rathauscenter
5 bis 10 Minuten Fuweg zum Theater im Pfalzbau
RH
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Richtung
A 650
Oggersheimer
Kreuz
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Unser Theatermagazin wird allen Abonnenten und interessierten Zuschauern kostenlos zugeschickt. Seit der Spielzeit
tra
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Ba
f
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Magazine
ein
dw
Pltze fr Rollstuhlfahrer
Fr Rollstuhlfahrer stehen im Theater gesondert ausgewiesene
Pltze zur Verfgung. Aus Sicherheitsgrnden ist eine Begleitperson erforderlich. Wir bitten, beim Kauf der Eintrittskarten
das Kassenpersonal darber zu informieren, wenn ein Rollstuhlplatz bentigt wird, da insgesamt nur vier solcher Pltze
pro Vorstellung zur Verfgung stehen.
Rh
Lu
Rollatoren-Inhaber mit dem Merkkennzeichen aG drfen

ihren Rollator mit in den Saal nehmen und auf den speziell ausgewiesenen Pltzen Platz nehmen. Im Theater gibt es maximal
zwei solcher Pltze, im Konzertsaal maximal elf. Rollatoren im
Saal mssen an der Theaterkasse angemeldet werden.
bertitelungsanlage
37
123
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter

Intendanz Hansgnther Heyme
(bis Jahresende 2014)
Tilman Gersch
(ab Jahresbeginn 2015)
Mitarbeit Intendanz Barbara Esser
(bis 31.12.2014)
Sekretariat Astrid Hesse

Planung, Disposition,
Knstlerisches Betriebsbro Jrg Fischer
Dramaturgie, ffentlichkeitsarbeit

Kinder- und Jugendaktivitten:

Jugendclub Kritisches Theater

herausgeber: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen intendant: H

ansgnther
Heyme redaktion: Carolin Grein, Dr. Roswita Schwarz mitarbeit:
Anna Falb konzept und gestaltung: Rottke/Elsenbach Design druck:
Chroma-Druck
fotos: Der abenteuerliche Simplicissimus: Chawwerusch-Theater; Koffer
gepackt und berlebt: LLUX Agentur & Verlag Ludwigshafen 2013; Das
G
ilgamesch-Epos (Lesung): Stefan Maul; 1. Sinfoniekonzert: Philipp Zinniker; 2. Sinfoniekonzert: Felix Broede; Beethovenchor: Beethovenchor; 3. und
4. Sinfoniekonzert: Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland.Pfalz; AFRICTIONS, Afrika, Africa 5: Kurt van der Elst; Coup Fatal: Jan Mergaert; Cirque
Susuma: Bernd Freytag; Lauf, Agu! Lauf!: Neues E
nsemblE; Boxom, THE
PIONEERS: steptext; twenty.fifteen: Cindy Jnicke; Dada Masilos Carmen:
Carolin Grein
Dr. Roswita Schwarz
John Hogg; Afro-Dites: Frans Brood; Flussaufwrts zurck: Christoph
Rainer Escher
Mathias Wendel
prinzessin, HOFFMANN2012.COM: Junges-Spiel-Theater; Made in Bangla-
Junges-Spiel-Theater, Medienschule va Adorjn

Constanze Wohninsland
Verwaltung

Impressum
Peter Engbarth
Ingrid Frey
Nadine Laufer-Herren
Jrgen Seidel
Tanja Webel
K
limke; Der gute Mensch von Sezuan: Klaus Lefebvre; Clowns 2: A. Kh
ring; Choreographiewettbewerbe: Gnter Krmmer; Yvonne, die Burgunder
desh: Helena Waldmann/Gerogia Foulkes-Taylor; Zirkus, Gaukler und
Artisten: Dominique Dhoosche; Der Kirschgarten: Thomas Aurin; Der kleine
Drache Kokosnuss: J. Zumbusch; Sunset Boulevard: Iko Freese drama-berlin;
Frau Holle: Robert Schimke; A Christmas Carol: TNT Theatre; Der verzauberte Prinz, Rigoletto, Pariser Leben, Fidelio, Don Carlos, Friedenstag, Der
Floh im Ohr: Fotolia; Made in Germany: Stuttgart Ballett; Schrge Vgel:
Toihaus Theater/Michaela Grieshaber; Patrick 1,5: Jan Hasenfu; Der
G
hetto Swinger: Bo Lahola; Wunschpunsch, Le Petit Prince, Frankenstein:
Illustrationen von Wiebke Windhagen; Der Geizige: Jrgen Weyrich; KYLWorks: Jii Kilin; Buh!: Lutz Edelhoff/Kerstin Kremer; Contact: Elene
U
sdin; Caida Libre: Jess Ubera; Madame Pompadour: Staatstheater
Theaterkasse Andrea Muth

Gisela Smieskol
C
ottbus; 5. Sinfoniekonzert: Eric Larrayadieu; Theatertage ORIENTierung:
Technik

David Hughes: Alberto Santos/Richard Findlay; Die kleine Hexe: Klaus
Hans-Jrgen Astor
Martin Claus
Karl Hartmann
Alen Ljubic
Frank Martin
Sven Paulus
Mario Thomann
Marc Zimmer
Michael Bak
Michael Gehrlein
Michael Lahr
Gerold Marbe
Volker Mller
Mathias Schneider
Jan Werbelow
Michael Zimmerling

Pforte Frank Dunst
Turan Erciyas
124
Piero Chiussi; James Brown: Lois Greenfield; If At All: Uri Nevo; Eisenstein:
Juliane Zitzlsperger; Von Hand gemacht: Clara Larrea; Goya: TNT Theater;
G
igga; Giselle: Le Trait dUnion; Anatevka: Theater Vorpommern; Festwoche
Trkei: Peter Hahn, Hoftheater Tromm; Grupo Corpo Brasilien: Jose Luiz
Pederneiras; 6. Sinfoniekonzert: june; Robinson Crusoe: Tom Jasny; NDT 2:
Rahi Rezvani; Alice: Maks Richter; Schneewittchen: Dan Aucante; Ziemlich
beste Freunde: Thorsten Jander; Halka: thinkstock; Jugendklub Kritisches
Theater: Rainer Escher; Junges-Spiel-Theater, Leinen los!: Junges-Spiel-
Theater; Medienschule im Theater: Medienschule im Theater
anschrift der redaktion: Theater im Pfalzbau, Dramaturgie, Berliner Strae 30, 67059 Ludwigshafen, Tel.: (0621) 504-2540/41, Fax: (0621) 504-2930,
E
-Mail: info@theater.im.pfalzbau.de
www.theater-im-pfalzbau.de
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MITTE REIHE 5
953
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975
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R2
R3
988
1. RANG A LINKS
R2
MITTE REIHE 2
MITTE REIHE 3
978
1. RANG A RECHTS
MITTE REIHE 5
980
981
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1003 1004 1005 1006
R1
985
986
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1007 1008 1009 1010 1011
R2
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992
993
1012 1013 1014 1015 1016 1017 R3
994
995
996
997
1018 1019 1020 1021
R4
1022 1023 1024 1025 1026
2. RANG
MITTE REIHE 1
1027 1028 1029 1030 1031 1032 1033 1034 1035 1036 1037 1038 1039 1040 1041 1042 1043 1044 1045 1046 1047 1048 1049 1050 1051
2. RANG B
LOGE RECHTS
R5
MITTE REIHE 1
MITTE REIHE 2
MITTE REIHE 2
1052 1053 1054 1055 1056 1057 1058 1059 1060 1061 1062 1063 1064 1065 1066 1067 1068 1069 1070 1071 1072 1073 1074 1075
MITTE REIHE 3
1076 1077 1078 1079 1080 1081 1082 1083 1084 1085 1086 1087 1088 1089 1090 1091 1092 1093 1094 1095 1096 1097 1098 1099 1100
MITTE REIHE 3
MITTE REIHE 4
1101 1102 1103 1104 1105 1106 1107 1108 1109 1110 1111 1112 1113 1114 1115 1116 1117 1118 1119 1120 1121 1122 1123 1124
MITTE REIHE 4
MITTE REIHE 5
1125 1126 1127 1128 1129 1130 1131 1132 1133 1134 1135 1136 1137 1138 1139 1140 1141 1142 1143 1144 1145 1146 1147 1148 1149
MITTE REIHE 5
MITTE REIHE 6
1150 1151 1152 1153 1154 1155 1156 1157 1158 1159 1160 1161 1162 1163 1164 1165 1166 1167 1168 1169 1170 1171 1172 1173
MITTE REIHE 6
2. RANG A LINKS
1. RANG A RECHTS
MITTE REIHE 4
984
999 1000 1001 1002
1. RANG B
LOGE 2 RECHTS
1. RANG A
AUSSEN RECHTS
876
979
998
1. RANG C
LOGE 1 RECHTS
R1
983
R4
Parkett B
MITTE REIHE 1
902
R5
Rollstuhlplatz
Bitte reservieren!
851
MITTE REIHE 3
R1
2. RANG A LINKS
850
MITTE REIHE 4
MITTE REIHE 2
2. RANG B
LOGE LINKS
849
17
Parkett C
R4
R3
MITTE REIHE 1
13
Parkett D
R1
784
786
R2
Parkett A
783
1. RANG A
AUSSEN LINKS
1. RANG A LINKS
PARKETT RECHTS
7
R
785
R1
1. RANG B
LOGE 2 LINKS
728
T O N761
PULT
R2
R4
PARKETT RECHTS
2
45
Parkett D
44
2. RANG A RECHTS
2. RANG A RECHTS
Schlechte Sicht
125
FR 14. NOVEMBER 2014 19:30
DO 9. APRIL 2015 19:30
1. PHILHARMONISCHES KONZERT
Karl-Heinz Steffens, Dirigent
Clemens Schuldt, Dirigent
Herbert Schuch, Klavier
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll,

op. 68 Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 73
Wolfgang Rihm Nhe fern 1 und 2
fr Orchester
SA 15. NOVEMBER 2014 19:30
SONDERKONZERT
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur,
op. 90 Sinfonie Nr. 4 e-Moll, op. 98
Wolfgang Rihm Nhe fern 3 und 4
fr Orchester
MO 19. JANUAR 2015 19:30
Waltraud Meier, Mezzosopran
Robert Schumann Ouvertre zur Oper

Genoveva, op. 81
Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll, KV 466
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3
Es-Dur, op. 55 Eroica
SO 3. MAI 2015 19:30
Maximilian Hornung, Violoncello
Antonn Dvork Die Waldtaube,
op. 110, Sinfonische Dichtung Konzert
fr Violoncello und Orchester h-Moll,
op. 104 Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88
Die Englische
10. September 2014 Mannheim, Rosengarten
MODERN TIMES 1: LIBERT!
18. September 2014 Ludwigshafen, Friedenskirche
MODERN TIMES 2:
DIE SCHNHEIT DER ZAHLEN 1
23. September 2014 Mannheim, Capitol
MODERN TIMES 3:
DIE SCHNHEIT DER ZAHLEN 2
27. September 2014 Mannheim, Rosengarten
MODERN TIMES 4: INSCHRIFT
28. September 2014 Ludwigshafen, Pfalzbau
MODERN TIMES 5:
DEM LIEBEN GOTT GEWIDMET
KARL-HEINZ STEFFENS, DIRIGENT

RICHARD GALLIANO, BANDONEON
NILS MNKEMEYER, VIOLA
DOMKAMMERCHOR MAINZ
Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ldt
nach Ludwigshafen und Mannheim ein, um eine Reise
in die Moderne zu machen. Karl-Heinz Steffens,
Chefdirigent der Staatsphilharmonie, stellt Meisterwerke
der Musik vor, die in ihren Entstehungsgeschichten modern waren und es bis heute geblieben sind. Der Bogen
spannt sich von J. S. Bach zum Jazz und von Astor
Piazzolla bis Wolfgang Rihm.
Franz Schubert Ouvertre und

Zwischenaktmusik zu Rosamunde
Gustav Mahler Rckertlieder
Franz Schubert Groe Sinfonie in C-Dur,
D 944
TICKETS:
ABONNEMENTS
fr die Philharmonischen Konzerte:
Telefon 0621 59909-0
KARTEN FR MODERN TIMES

unter Telefon 0621 5990983 oder
E-Mail: post@metropol-kultur.com
EINZELKARTEN
fr die Philharmonischen Konzerte:
Telefon 0621 5042558
www.staatsphilharmonie.de
www.metropol-kultur.com
Richard Galliano
Wolfgang Rihm
Maximilian Hornung
Waltraud Meier
Karl-Heinz Steffens
IHRE STAATSPHILHARMONIE
IM PFALZBAU 2014/2015
Gesellschaft der Freunde

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Theaterfreunde!
Pfalzbau vor und werfen einen Blick hinter die Kulissen (zum
Beispiel durch den Besuch von Proben). Zudem veranstalten
wir Diskussionsabende ber Auffhrungen, Trends und Erie Gesellschaft der Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. scheinungen in der Theater- und Kulturlandschaft. Und nicht
versteht sich als kritischer Partner des Theaters im Pfalz- zuletzt sind wir Ansprechpartner fr
bau und untersttzt auf vielfltige Weise die zahlreichen Ihre Wnsche, Anregungen, VorschlProjekte der Intendanz. Dazu zhlten in der letzten Spielzeit ge und Kritik. Vielleicht haben ja auch
insbesondere der Ring des Nibelungen, aber auch schon fast Sie Interesse an einer Mitgliedschaft
traditionell die Tanzwettbewerbe no ballet und +phat_skillz// bei den Theaterfreunden? Eine Beidance, das Kinder- und Jugendprojekt Leinen Los! sowie der In- trittserklrung finden Sie in diesem
ternetauftritt des Theaters. Besonders am Herzen liegt uns auch Jahresprogramm.
weiterhin die Untersttzung der verschiedenen Kinder- und
Jugendaktivitten des Theaters. Diese bieten jungen Menschen Abschlieend blicken wir auch mit
auf vielfltige Art und Weise Einblicke in die Welt des Thea- Wehmut auf die kommende Spielzeit.
ters. Das Angebot umfasst drei Altersgruppen, die sich wie folgt Unser Intendant, Hansgnther Heyme, verlsst nach beraus
verteilen: Medienschule im Theater (4 8 Jahre), Junges-Spiel- erfolgreichen und prgenden Jahren das Theater. Wir sind
Theater (ab 6 Jahre) sowie den Jugendclub Kritisches Theater gespannt auf seine letzte Regiearbeit, die er mit einer Vielzahl
(14 22 Jahre). Zudem gibt es ein tolles Gastspielangebot fr an Laiendarstellern einstudiert hat und die im Rahmen dieser
alle Altersgruppen. Wir mchten Sie ermuntern: Bitte nutzen Spielzeit prsentiert wird. Mit dem Gilgamesch-Epos fiel hierSie diese groartigen Chancen mit ihren Kindern!
bei seine Wahl auf das lteste poetische Werk der Menschheit.
Auch wenn die Zeit zum Abschied noch nicht gekommen ist,
Die vielfltige Untersttzung des Theaters materiell und ideell mchten wir uns bei Ihnen lieber Herr Prof. Heyme fr
wre ohne die aktiven Mitglieder der Gesellschaft nicht mg- Ihr beispielhaftes und groartiges Engagement bedanken, mit
lich. Und trotzdem mchten wir gerne noch mehr tun. Daher
welchem Sie so viele unterschiedliche Menschen, auf ganz
nehmen wir auch die kommende Spielzeit zum Anlass, erneut neuen Wegen, fr das Theater begeistert haben.
um neue Mitglieder zu werben. Kommen Sie zu uns und werden auch Sie eine Theaterfreundin oder ein Theaterfreund! Fr die neue Spielzeit wnschen wir Ihnen anregende und
spannende Abende im Theater im Pfalzbau.
Was knnen wir Ihnen bieten? Wir untersttzen gemeinsam
Herzlichst
die erfolgreiche Arbeit des Theaters im Pfalzbau. Dabei begleiIhr
ten wir liebevoll, aber auch kritisch die Programmgestaltung
der Intendanz. Mit anderen Worten, wir reden mit. Gemeinsam mit der Intendanz informieren wir Sie exklusiv ber das
geplante Spielzeitprogramm und liefern Ihnen weiterfhrendes Torbjrn Kartes
Begleitmaterial zu bestimmten Veranstaltungen. In unregelm- 1. Vorsitzender der Gesellschaft der
igen Abstnden stellen wir Ihnen die Aktiven des Theaters im Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V.
127
Kontakt und Preise
Theater im Pfalzbau
Theaterkasse
Berliner Strae 30, 67059 Ludwigshafen

Telefon (0621) 504-2551 (Zentrale)
intendanz: Hansgnther Heyme (bis Jahresende 2014),
Tilman Gersch (ab Jahresbeginn 2015), Tel. (0621) 504-2046
sekretariat: Astrid Hesse, Tel. (0621) 504-3046
mitarbeit intendanz: Barbara Esser,
Tel. (0621) 504-2554 (bis zum 31.12.2014)
disposition: Jrg Fischer, Tel. (0621) 504-3028
dramaturgie und ffentlichkeitsarbeit:
Carolin Grein, Tel. (0621) 504-2541
Dr. Roswita Schwarz, Tel. (0621) 504-2540
Fax (0621) 504-2930
www.theater-im-pfalzbau.de
info@theater-im-pfalzbau.de
Theaterplatz, 67059 Ludwigshafen

Reservierungen:
Telefon (0621) 504-2558
ffnungszeiten:
Montags bis freitags von 10.00 bis 13.00 Uhr
und von 16.30 bis 19.00 Uhr,
samstags von 11.00 bis 13.00 Uhr.
Die Abendkasse ffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Telefonische Kartenreservierung:
Montags bis freitags von 10.30 bis 13.00 Uhr
und von 17.00 bis 18.30 Uhr,
samstags von 11.30 bis 13.00 Uhr
Fax (0621) 504-2526
E-Mail: pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de
Ticketgebhr:
Bei den ausgewiesenen Ticketpreisen ist jeweils
1 Euro Ticketgebhr enthalten.
Familienpaket
Das Familienpaket gilt maximal fr vier Karten,
entweder fr zwei Erwachsene und zwei Kinder
oder fr einen Erwachsenen und drei Kinder.
Vorzubestellen unter
pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de
auch whrend der Sommerpause.
internet-Kartenportal vibus unter
http://tickets.vibus.de
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Service kompakt
Abonnementbestellungen
Vormerkungen fr neue Abonnements nimmt das Theater im Pfalzbau jederzeit entgegen.
Abonnementbro
Berliner Strae 30, 67059 Ludwigshafen. Das Abonnementbro ist von Montag bis Donnerstag
von 9.00 bis 12.00 Uhr und 14.00 bis 16.00 Uhr sowie am Freitag von 9.00 bis 12.00 Uhr geffnet.
Ingrid Frey, Telefon: (0621) 504-2553, E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de

musiktheater, ballettringe 13, pas de deux, sinfoniekonzert a und b, senioren 1 und 2
Jrgen Seidel, Telefon: (0621) 504-2542, E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de

wahlabonnement 6 aus 18, jugendabonnement 6 aus 15
Tanja Webel, Telefon: (0621) 504-2555, E-Mail: Tanja.Webel@Ludwigshafen.de

schauspiel, leichte muse 1 und 2, theatergemeinde 16, sondergruppe a und b,
tanztheater, gruppenbestellungen
Abonnementermigung
Bei den Abonnementreihen Schauspiel, Musiktheater und Tanztheater zahlen Schler, Studenten, Auszubildende,
Personen des Bundesfreiwilligen Dienstes und fsjler gegen Vorlage eines gltigen Ausweises die ausgewiesene
Abo-Ermigung in der jeweilig ausgesuchten Preiskategorie; bei den Sinfoniekonzerten (basf se) erhalten die zuvor
erwhnten Personenkreise nur in den Kategorien iii und iv die ausgewiesene Abo-Ermigung.
Preisnachlass an anderen Husern

Folgende Theater gewhren Abonnenten unseres Hauses gegen Vorlage einer Abonnementkarte
einen Preisnachlass von 15% an der Abendkasse: Oper Frankfurt / Schauspiel Frankfurt / Stadttheater Gieen /
Staatstheater Kassel / Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Staatstheater Darmstadt / Theater Heidelberg /
Nationaltheater Mannheim / Staatstheater Mainz. Das Theater im Pfalzbau erteilt diese Ermigung ab drei Tage
vor der jeweiligen Vorstellung. Die reservierten Karten liegen an der Abendkasse bereit.
Ersatzkarten
Bei Verlust Ihrer Abonnement-Eintrittskarte bzw. der registrierten Kaufkarte
erhalten Sie gegen einen Unkostenbeitrag von 3,00 Euro einen Ersatz.
129

Jahresheft 14 15

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Spielzeit

titel: Schrge Vgel, Toihaus Theater / Michaela Grieshaber

disziplin liebt freude

bersicht x. festspiele ludwigshafen

Gruwort der Oberbrgermeisterin

Vorwort des Intendanten

Die Jugendaktivitten des Theaters im Pfalzbau

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter / Impressum

Gesellschaft der Freunde

Kontakt und Preise

Der abenteuerliche Simplicissimus

Koffer gepackt und berlebt

Das Gilgamesch-Epos (Vortrag)

Lauf, Agu! Lauf! 26

Der kleine Drache Kokosnuss

Dada Masilos Carmen 34

Der gute Mensch von Sezuan 38

Der verzauberte Prinz

Yvonne, die Burgunderprinzessin

Der Ghetto Swinger

Zirkus, Gaukler und Artisten

Der Satanarcholgenialk ohllische Wunschpunsch

Half Broke Horses

Nederlands Dans Theater 2

Schneewittchen und die sieben

Der Floh im Ohr

Ziemlich Beste Freunde

Von Hand gemacht

David Hughes Dance Company

Die kleine Hexe

Festwoche Trkei 2015

Grupo Corpo Brasilien

ie Spielzeit 2014/15 steht vor der

Dr. Eva Lohse

no ballet und +phat_skillz//dance ein. Er

rinnen und Zuschauern und wurden

Prof. Dr. Cornelia Reifenberg

Vorwort des Intendanten

er groe Sohn Ludwigshafens, Ernst Bloch, schrieb in seinen Literarischen

so, 6.9.2014, 19.30 uhr

Koffer gepackt und berlebt

sa, 20.9.2014, 19.30 uhr

ch werde mein Kind nie wiedersehen mit diesem Gedanken bringt G

rofessor Maul vom Assyriologischen Institut der Universitt Heidelberg

mo, 29.9.2014, 19.30 uhr

mi, 15.10.2014, 20.00 uhr [sinf a]

mi, 5.11.2014, 20.00 uhr [sinf a]

so, 23.11.2014, 18.00 uhr

er Beethovenchor Ludwigshafen hat eine stolze Geschichte. Zum ersten Mal

la Bartks Klavierkonzert Nr. 2 in G-Dur gilt als eines der schwierigsten

mi, 3.12.2014, 20.00 uhr [sinf a]

Es gibt noch eine andere Schienenweite im Bedenken

do, 9.10.2014, 19.30 uhr

AFRICTIONS Captured by Dance

mi, 22.10.2014, 19.30 uhr, africa 5

KVS Brssel / Les Ballets C de la B

so, 26.10.2014, 19.30 uhr [lm 1, tg 2]

Lauf, Agu! Lauf!

di, 28.10.2014, 19.30 uhr, africa 5

r die Urauffhrung seiner aktuellen Tanzproduktion arbeitet Helge Letonja

fr, 31.10.2014, 19.30 uhr [br 2]

ie afrikanische Kultur gibt es nicht. Afrika umfasst ber 50 Staaten, in

n der Schauburg in Mnchen entsteht, gemeinsam mit dem Theatre in

ber der Wste