20.09.

2008 / Feuilleton / Seite 14

PLATTENBAU
Ingar Solty

Nachnamen knnen ein Fluch sein. Heit man etwa Vrtatko oder Vrtileck und hat sich mit diesem Namen ins Telefonbuch gewagt, dann wird man ehe man sich versieht zum satirischen Material eines Georg-KreislerLieds. Oder man heit vielleicht Zymorek anstatt Adorno und landet als Schriftsteller in Literaturverzeichnissen und Gemeinschaftspublikationen stets am Ende oder gar begraben unter dem werdegangsvernichtenden Akronym u.a.. Es mgen aber auch vertrautere, ja be- und gerhmte Namen sein, die unter Umstnden zum Fluch geraten. Einer dieser Namen ist der Name Degenhardt: eine Knstlerfamilie, deren ehrwrdiger Kern Franz Josef einer der grten Dichter Nachkriegsdeutschlands ist, wenigstens im Westen. Versuchen Sie mal, einen DegenhardtRoman oder gar ein Degenhardt-Lied ohne Kollateralschden in eine fremde Sprache zu bersetzen. Das wird nicht gelingen. Und weil es nicht gelingt, hat man es nach der T.S.-Eliotschen Definition mit wahrer Lyrik zu tun. Der jngste Spross der zweiten Degenhardt-Generation ist Kai Degenhardt. Wie viele werden sich wohl seinen ersten drei Schallplatten Brot und Kuchen (1997), Dekoholic (1999) und Briefe aus der Ferne (2002) ber den Umweg von Vterchen Franz genhert haben? Auch der Rezensent ist diesbezglich schuldig zu sprechen. Die Verffentlichung von Kais viertem Album Weiter drauen (2008) lutert jedoch: Diese Zeilen sollen die letzten sein, in denen Vater und Sohn in einem Text genannt werden. Denn das Kunstwerk von Kai Degenhardt steht fr sich selbst formell wie inhaltlich. Und dabei nicht als bloe Negation, sondern als Aufhebung und Weiterentwicklung. Weiter drauen ist Degenhardts bisher ambitioniertestes Werk und von ihm zurecht als Konzeptalbum bezeichnet worden. Musikalisch setzt er seine geistreiche Technik auf minimalistischen Loops basierenden Gitarrenspiels und dezent in den Klangfarbenteppich eingewobener Melodicatne auf hohem Niveau fort. Mit dem Titelstck, Die Ttung oder Wir gehen rein verstecken sich sogar Lieder auf dem Album, die das kurzlebige Musikgeschft vielleicht als Ohrwrmer bezeichnen wrde wren da nicht die zornesbebenden Texte mit ihren starken Metaphern und aussagekrftigen Neologismen. In seinen erzhlenden und Alltag verdichtend-beobachtenden Texten spiegelt sich Degenhardts besondere Art von Humor. Welcher Knstler hebt schon mit dem Satz Ich hab' mein bestes Tennis gezeigt an. Trotzdem geht Degenhardt ber die langweiligen postmodern-ironischen Selbstbespiegelungen der heute gngigen Knstler hinaus und bt sich am Besten, was die Epoche des Endes der Groen Erzhlungen gerne vergessen htte: einem Versuch der Darstellung der Totalitt kapitalistischer Gesellschaften, zusammengesetzt aus idealtypischen

Charakterfiguren, aus deren Alltagsausschnitten das Negativpanorama einer neoliberalen Gesellschaft der Ausbeutung und Unterdrckung entsteht. Der Zusammenhang zwischen den einzelnen Stcken entsteht durch regelmig wiederkehrende Symbolismen der entfremdeten und gescheiterten individuellen Suche der Prekarisierten nach einem Stckchen Freiheit oder der Verarbeitung der gesellschaftlichen Widersprche jenseits des Klassenbewusstseins: das Lottospiel, das Sich-Schadloshalten durch Rassismus gegen Armutsflchtlinge und Arbeitsmigranten, die Flucht in den (Mexiko)Ur- laub, der beilufige Sex, die Wartebank. Zudem tauchen zahlreiche Personen und Motive wie die Wetterfrau und das Hemdenbgeln aus unterschiedlichsten Perspektiven immer wieder auf. Zu diesen Perspektiven gehren neben Degenhardts so typisch humorvoller politischer Selbstverortung die Waschfrau, der Abschiebungsbehrdenbeamte, der Armutsmigrant, die Leiharbeiterin, der Boulevard-Fernsehmoderator, der autoritre Bachelor-Student, der exklusionsgefhrdete fordistische Industriearbeiter, der entfremdete IT-Arbeiter etc. Dabei gelingt Degenhardt mit dem dreizehnmintigen Schlussstck Mge die Macht besonders elegant die Darstellung und Kritik der Einbindung der rotgrnen Opposition in den Neoliberalismus. Man mag zwar bemngeln, dass die beiende Kritik der neoliberalen Lebensweisen deren ambivalente Widersprchlichkeit berlagert, als ob da wirklich nur Unrecht ist und keine Emprung, wie es in Brechts An die Nachgeborenen heit. Fr den Kommunisten Degenhardt stellt sich die neoliberale Gesellschaft jedoch trotzdem nicht als universeller Verblendungszusammenhang dar, sondern die Geschichte der historischen Volkserhebungen dient als Vorlage dafr, dass diese auch heute noch keinesfalls von gestern sind. So tritt Degenhardt dann doch noch und auch mit der Weimacherballade 2 in seines Vaters Fustapfen und schildert anstatt der Ballade vom Bauernfhrer Jo Fritz die Geschichte des 1476er Aufstands um den Revolutionr Hans Bhm aus dem Vorfeld der Bauernkriege. Einzig zu wnschen bleibt, dass Degenhardt sich auch auf seinem fnften Album so konsequent weiterentwickelt wie bisher und dann vielleicht den konkreten bergang von den widersprchlichen Subjektivitten im Neoliberalismus zum Postneoliberalismus aufzeigt, der dann in einen Sozialismus im 21. Jahrhundert mnden kann. Denn ohne die Kunst kommt man dort nicht hin. Und falls doch, wre es nur halb so schnell und halb so schn. Kai Degenhardt: Weiter drauen (Plattenbau)

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