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Das unabhngige Fachmagazin fr Musiker

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MARKTB

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Einsteig

Gitarren,
Verstrker, Effekte
Knowhow

www.delamar.de

2013/3 E-GITARRE FR EINSTEIGER

2012/3 SONDE
Marktbersicht
Gitarrensets fr Einsteiger

S. 4-11

Workshops
Clean, Crunch & High Gain

S. 42-44

Comping eines Gitarrensolos

S. 48-55

Reamping S. 54-59

Ratgeber
Gitarre aufnehmen
mit Spezialisten S. 12-16
Grundlagen Gitarreneffekte

S. 18-25

Gitarrenarten
Typen von E-Gitarren

S. 26-31

Ratgeber Gitarrenverstrker

S. 34-40

www.delamar.de

ERMAGAZIN

Musify your Life

GITARRENSETS

www.delamar.de

FR EINSTEIGER

BIS 300 EURO

Wenn Du Gitarre spielen lernen willst, musst Du in der Regel erst einmal eine Gitarre kaufen,
so viel ist klar. Doch welcher Hersteller schnrt genau fr deine Wnsche und dein Budget
das beste Paket? Wir haben acht Sets aus Einsteigergitarre, kleinem Verstrker und Co. getestet und prsentieren dir in dieser Marktbersicht, was dir fr dein Geld geboten wird.
Als Testsieger hat sich das hier gleich zuerst vorgestellte Harley Benton HBLP-Set 6 herausgestellt, whrend uns die beiden nachfolgend beschriebenen Pakete ebenfalls separat
erwhnenswert schienen. Die Informationen zu allen acht Angeboten findest Du schlielich in
der Tabelle mit der Marktbersicht.
5

Musify your Life

DIE TOP 3
MARKTBERSICHT GITARRENSETS FR EINSTEIGER

Harley Benton
HBLP-Set 6

Hier haben wir eine Paula mit


Erlenkorpus vor uns, die ber
22 Bnde und zwei Humbucker verfgt. Der Hals ist trotz
des gnstigen Preises schon
ordentlich eingeleimt.
Als einziger Vertreter mit einem ausgewachsenen Verstrker erreichte uns das Harley
Benton HBLP-Set 6 fr alle,
die gleich mit deutlich mehr
Power und Flexibilitt bei der
Verstrkung zu Werke gehen
mchten, sollten die folgenden
Zeilen also besonders interessant werden.

Beim Amp haben wir es


mit einem 12-Zoll-Lautsprecher
zu tun, ber den 65 Watt in

deine Gehrgnge gepumpt


werden knnen. Zwei Kanle
stehen zur Verfgung, einer mit
Voice-Regler und 2-Band-EQ,
der andere mit einem 3-BandEqualizer. Ein Hall ist integriert.
Neben den Outputs fr externe Gitarrenlautsprecher ist ein
Line-Out an Bord, so dass Du
den Sound auch gleich mit deinem Audio Interface aufnehmen kannst.
Dieses Pack eignet sich
wunderbar fr die erste Zeit
und kann sowohl im heimischen Wohnzimmer als auch
in der Bandprobe bestehen.
Es handelt sich um ein beraus
gutes Preis- / Leistungsverhltnis.

Inhalt
Gigbag
Gitarrenkabel
Gurt
Plektren
279,- Euro

www.delamar.de

Rocktile
Bangers Pack

Das Rocktile Bangers Pack


vom Musikhaus Kirstein besteht
aus einer Strat mit 22 Bnden

SOMMER CABLE prsentiert:

New

Album

the

Kite

07.09. Markneukirchen,
Warwick Basscamp Party (21h)
19.09. Freiburg, Jazzhaus
21.09. Dresden, Drum and Bass-Festival
24.09. Wuppertal, Brse
25.09. Neuss, Hamtorkrug
26.09. Bonn, Harmonie
27.09. Bolanden, Blaues Haus
28.09. Offenbach, Sandgasse
01.10. Ulm, Roxy
02.10. Stuttgart, Bix
05.10. Glems, Hirsch
17.10. Wetzlar, Franzis
18.10. Idstein, Die Scheuer
19.10. Essen, Grend
31.10. Kassel, Schlachthof
01.11. HH-Bergedorf, Lola
06.12. Esslingen, Dieselstrasse

und drei Single Coils. Der Hals


ist massiv geraten, was Gitarristen mit kleinen Hnden vielleicht als etwas unangenehmer
auffallen knnte.
Der Amp liefert 15 Watt
(RMS) mit Ausnahme des
Harley Benton etwas mehr als
alle anderen Amps in dieser
Runde. Zudem ist er flexibler
mit zuschaltbaren Modi fr
Clean und Lead gibt es einen
Kanal mehr als sonst. Neben
dem AUX-Input (6,3 mm) findet

XXL

Hellmut Hattler
Signature-Series:
THE SPIRIT XXL mit superflachem
HICON Winkelstecker und echtvergoldetem Pin

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Life
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MARKTBERSICHT GITARRENSETS FR EINSTEIGER


sich noch ein Cinch-Buchsenpaar zum Anschluss von CDPlayern und mehr, prima. Die
Potis sitzen fest und weisen einen hohen Drehwiderstand auf.
Die Konstruktion ist schlank
angesichts der Power, die darin
steckt.

Harley Benton einmal ausgenommen. Pluspunkt. Prima:


Es gibt einen Miniklinken-Eingang (3,5 mm), in den Du einen MP3-Player oder sonstige
Zuspieler stecken kannst, um
Begleit- und bungsmusik ab-

zuspielen. Und sonst? Die Verarbeitung erscheint robust und


die Potis sitzen sehr fest.
Der Lieferumfang ist ppig,
hier ist in der Tat alles drin, was
Du brauchst, um sofort mit dem
Gitarrenspiel zu beginnen

Inhalt
Gigbag
Gitarrenkabel
Gurt
Plektren
Tremolohebel
Ersatzsaiten
119,- Euro

Neben Gitarre und Verstrker ist das essentielle Zubehr


enthalten, damit Du sofort loslegen kannst.

Denis Korn
E-Gitarre Starter Set

Im Denis Korn E-Gitarre Starter


Set steckt eine Stratocaster mit
22 Bnden. Drei Single Coils
sind verbaut, um den Ton abzunehmen. Die Verarbeitung ist
angemessen und der Klang ist
trotz optischer Anlehnung an
eine Stratocaster eher wie eine
normale E-Gitarre anzusiedeln.
Beim Amp handelt es sich
um einen Gert mit 10 Watt
RMS-Leistung. Dieses Modell
zhlt zu den besser klingenden
Miniverstrkern, die wir in unserer Testrunde zu Ohren bekamen das preislich deutlich
hher liegende Angebots von

Inhalt
Gigbag
Gittarrenkabel
Gurt
Plektren
Imbusschlssel

Tremolohebel
Stimmgert
Ersatzsaiten
239,- Euro

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...riecht auch
nach Rock n Roll!

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Gitarrenprozessor mit Audio-Interface


fr Live und Studio

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MARKTBERSICHT GITARRENSETS FR EINSTEIGER

Marktbersicht
GITARRENSETS
FR EINSTEIGER

Collins ST 100 Starter Pack

Denis Korn E-Gitarre


Starter Set

ESP LTD EC-Pack

Harley Benton HBLP-Set 6

Strat

Strat

Paula

Paula

Country, Rock, Hard Rock,

Country, Rock, Hard Rock,

Blues, Indie, Metal,

Blues, Indie, Metal,

Gitarre sofort bespielbar?

Bnde

22

22

22

22

3x Single Coil

3x Single Coil

Humbucker

2x Humbucker

10

10

10

65

1 (Gain zuschaltbar)

1 (Gain zuschaltbar)

1 (Gain zuschaltbar)

Zustzliche Eingnge

Line (3,5 mm)

Zustzliche Ausgnge

Line (6,3 mm), Line fr


externen Speaker

Weitere Extras

Insert-Buchse,
Fuschaltereingang

Probenraumtauglich

ja

Gitarrentyp
Bevorzugte Genres

Pickups

Amp
Watt (RMS)
Kanle

Zubehr

Straenpreis / UVP

Gigbag, Gitarrenkabel,
Gurt, Plektren (unverpackt),
Imbusschlssel,
Tremolohebel

99,

Gigbag, Gitarrenkabel, Gurt,


Plektren, Imbusschlssel,
Tremolohebel, Stimmgert,
Ersatzsaiten

239,

Gigbag, Gitarrenkabel, Gurt,


Plektren, Imbusschlssel,
Stimmgert

249,

Gigbag, Gitarrenkabel (2x),


Gurt, Plektren,
Imbusschlssel

279,

10

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Jack and Danny Electric


ST Pack

JUSTIN EGS-10 STARTER


PACK

Rocktile Bangers Pack

Lag Guitars I66PACKBLK


Imperator Guitar Pack

Strat

Strat

Strat

Paula

Country, Rock, Hard Rock,

Country, Rock, Hard Rock,

Country, Rock, Hard Rock,

Blues, Indie, Metal,

Gitarre sofort bespielbar?

Bnde

22

22

22

22

3x Single Coil

3x Single Coil

3x Single Coil

2x Humbucker

10

10

15

10

1 (Gain zuschaltbar)

1 (Gain zuschaltbar)

1 (Overdrive und/oder Lead


zuschaltbar)

1 (Gain zuschaltbar)

Zustzliche Eingnge

Line (6,3 mm), Line (Cinch)

Zustzliche Ausgnge

Weitere Extras

Probenraumtauglich

Gitarrentyp
Bevorzugte Genres

Pickups

Amp
Watt (RMS)
Kanle

Zubehr

Straenpreis / UVP

11

Gigbag, Gitarrenkabel, Gurt,


Plektren, Imbusschlssel,
Tremolohebel, Stimmgert,
Ersatzsaiten, Reinigungstuch

99,

Gigbag, Gitarrenkabel, Gurt,


Plektren, Imbusschlssel,
Tremolohebel, Stimmpfeife,
Ersatzsaiten

99,

Gigbag, Gitarrenkabel, Gurt,


Plektren, Tremolohebel,
Ersatzsaiten

119,

Gigbag, Gitarrenkabel, Gurt,


Plektren, Stimmgert

279,

Musify your Life

KNOW HOW

Gitarre
aufnehmen
mit
Spezialisten

Es gibt eine ganze Menge Audio Interfaces da drauen, doch welche sind besonders fr Gitarren geeignet? Dieser Frage kannst Du hier auf den Grund gehen, wobei Du zuerst die elementaren Aspekte
erfahren kannst, die ein Audio Interface fr Gitarre haben sollte. Natrlich kommen auch die Funktionen zur Sprache, die fr Gitarristen zwar nicht zwingend notwendig sind, sich auf lange Sicht aber
sehr wohl als ntzlich erweisen knnen.
Anschlieend kannst Du dir einen berblick ber verschiedenste Gerte verschaffen, die derzeit am
Markt erhltlich sind. Dabei wird ein Bogen gespannt von unter 100 Euro bis knapp 1.000 Euro, fr
alle Ansprche sind also die verschiedensten Audio Interfaces dabei. Der Vollstndigkeit halber sei
erwhnt, dass die hier aufgefhrten Informationen und Empfehlungen in der Regel auch fr E-Bsse
gelten. Also auf gehts

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Audio Interface
fr Gitarristen

Aufnahme
mit Mikrofon

Zur Aufnahme von Gitarre mit


passivem Pickup bentigst Du
ein Audio Interface mit Hi-ZEingang. Passiv ist ein Tonabnehmer dann, wenn er nicht
gesondert mit Strom, beispielsweise aus einer 9V-Blockbatterie versorgt werden muss. Erst
mit hochohmigen Inputs wie
dem Hi-Z-Input wird dem Gitarrensignal der richtige Widerstand entgegengesetzt, damit

Wenn Du nicht den reinen EGitarrensound, sondern den


verstrkten Klang aus deinem
Gitarrenverstrker mit einem
Mikrofon aufnehmen mchtest,
schliet Du das Mikro an einem
Mikrofonvorverstrker an deiner Soundkarte an. Gerte mit
Mikrofonvorverstrker erkennst
Du an den XLR-Eingngen,
sie bieten meistens noch die
Mglichkeit, Phantomspeisung

ERST MIT HOCHOHMIGEN INPUTS


WIE DEM HI-Z-INPUT WIRD DEM
GITARRENSIGNAL DER RICHTIGE
WIDERSTAND ENTGEGENGESETZT
es in einwandfreier Qualitt und
Lautstrke aufgenommen werden kann - und vor allem auch
richtig nach Gitarre klingt.
Eine Gitarre mit aktiven
Pickups hat ein strkeres Ausgangssignal, so dass Du hier
einfach einen Line-Eingang an
der Soundkarte verwenden
kannst. Steckst Du sie hingegen in einen Hi-Z-Eingang,
kann es passieren, dass das
Signal bersteuert. Manche
Gerte sind flexibel und verfgen sowohl ber Line- als auch
Hi-Z-Eingnge. Einige bieten
sogar Schalter, mit denen Du
einen Line-Eingang in einen
hochohmigen Modus versetzen kannst. So bist Du fr beide Arten von Pickups bzw. Gitarren gerstet.

13

zuzuschalten. Diese bentigst


Du, wenn Du Kondensatormikrofone fr deine Gitarrenaufnahme verwenden mchtest.
Wenn Du fr alle Flle vorsorgen mchtest, bietet sich
also ein Audio Interface an,
das sowohl Klinkeneingnge
fr Hi-Z und Line als auch XLRBuchsen bietet. Mittlerweile
gibt es viele solche Multitalente
am Markt, also kannst Du dich
darber hinaus nach weiteren
Kriterien umschauen, um den
Kandidatenkreis weiter einzugrenzen.
Empfehlenswerte Beispiele
findest Du weiter unten in diesem Artikel.

USB-Gitarrenkabel
Wenn Du auer der schnellen,
einfachen Aufnahme der Gitarre keine weiteren Funktionen
brauchst bzw. in absehbarer
Zukunft brauchen wirst, reicht
ein USB-Gitarrenkabel. Solche
Kabel gibt es beispielsweise
von Alesis oder Behringer. An
einem Ende sitzt ein Klinkenstecker fr deine Gitarre und
am anderen Ende ein USBStecker fr die Verbindung mit
deinem Audio PC.
Die Miniaturisierung elektronischer Gerte ist so weit
fortgeschritten, dass es ohne
weiteres mglich ist, in den Stecker eines USB-Kabels einen
kleinen Wandler zu integrieren
das analoge Gitarrensignal
kann somit gleich in ein digitales gewandelt werden, so dass
Du deine Aufnahmen als Audiodatei abspeichern oder gleich
in deinen Musikprojekten verwenden kannst. Einfacher als
mit einem USB-Gitarrenkabel
ist eine Gitarrenaufnahme am
PC nicht zu machen. Allerdings
sind qualitativ durchaus Abstriche in Kauf zu nehmen.

DSP fr
latenzfreie Effekte
Bei der Verkettung mehrerer
gewhnlicher GitarreneffektPlugins ist schnell mal so, dass
sich eine Latenz, also eine Verzgerung einschleicht. Diese kann unter Umstnden so
gro werden, dass der Sound
irritierend spt aus den Lautsprechern erschallt, nachdem
Du die Saiten schon viel frher
gezupft hast.

Musify your Life

KNOW HOW
DSP steht fr digital signal processing - Einige Audio Interfaces knnen spezielle
Effekte ber integrierte DSPChips latenzfrei, also ohne die
erwhnte Verzgerung berechnen. Auerdem wird der
Prozessor deines Computers
entlastet.
Im nchsten Kapitel findest
Du konkrete Empfehlungen fr
Audio Interfaces, die ber diese Technologie verfgen.

Modelle
fr Gitarristen
Im Folgenden findest Du eine
Auswahl an Audio Interfaces,
die speziell auf die Bedrfnisse von Gitarristen abgestimmt wurden. Dabei werden
alle Preisklassen abgedeckt,

Alesis GuitarLink
Als Vertreter der einfachsten
Lsung zum Gitarre aufnehmen am Computer ist das
USB-Gitarrenkabel Alesis
GuitarLink schon zum Straenpreis von circa 25 Euro zu
haben. Es ist fnf Meter lang
und lsst sich direkt an einen
USB-Buchse deines Computers anschlieen. Mit dem
integrierten Analog-DidigtalWandler kannst Du das Gitarrensignal in einer Qualitt von
16 Bit und 44,1 kHz digitalisieren. Nach dem Anschuss
wird es als Audio Interface
erkannt und ist zur Aufnahme
bereit. Du kannst das Kabel
sowohl am PC als auch am
Mac verwenden. Fr Windows
empfiehlt sich die Installation
des universellen ASIO-Treibers

Alesis Guitar Link

schlielich sollen die vielfltigen Bedrfnisse von Gitarrenmusikern auch entsprechend bedient werden. Wenn
dir einige Begriffe unklar sind,
kannst Du dich in unserem
Artikel ber Audio Interfaces
informieren.

ASIO4ALL, mit dessen Hilfe


Du eine recht geringe Latenz
erzielen kannst.
Es gibt noch eine erweiterte
Variante Alesis GuitarLink Plus,
dort findet sich abgespeckte Variante einer populren
Software zur Simulation von

Gitarrenverstrkern und -effekten im Lieferumfang: Mit Native


Instruments Guitar Rig 4 LE
kannst Du gleich loslegen und
virtuelle Amps, Cabinets und
Pedals einsetzen.
Straenpreis (inkl. MwSt.):
GuitarLink 25,- Euro

Apogee Jam
Mit dem minimalistischen Apogee Jam kannst Du deine EGitarre oder deinen E-Bass
per iPhone, iPad oder an deinem Mac aufnehmen. In allen
Programmen mit Core-AudioUntersttzung also GarageBand, Logic Pro, Ableton Live,
Studio One und Co. wird das
Jam als Audio Interface erkannt
und kann einer Aufnahmespur
zugewiesen werden.
Dafr steckst Du dein Gitarrenkabel in die Klinkenbuchse
am Gert, whrend Du das
Adapterkabel an der gegenberliegenden Seite mit deinem Apple-Gadget oder Mac
verbindest. Die zwei dafr geeigneten Arten von Adapterkabeln werden gleich mitgeliefert.
Praktisch: Dazu kommen zwei
Klebestreifen mit Klettoberflche, um das Gert schnell und
einfach zu befestigen und wieder abzunehmen.
Am Gert findet sich ein stets
einfach zu erreichender Regler fr die Verstrkung deines
Gitarrensignals um bis zu 40
Dezibel. Der Input ist brigens
fr alle Arten von Pickups tauglich. Wenn es bersteuerungen
geben sollte, werden diese von
der rot leuchtenden LED visualisiert und von einem automatisch aktivierten Soft-Limiter

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Apogee GiO
Das Apogee GiO kommt in
Form eines sehr robusten,
groen Trittschalters mit fnf
Transport- und Aufnahmeknpfen, fnf Schaltern fr das
Aktivieren und Deaktivieren von
Effekten und zwei Buttons zum

und das mitgelieferte USB-Kabel, das mit 5 Metern mehr als


grozgig bemessen ist. Fr
den Betrieb ist lediglich diese
USB-Verbindung ntig. Weiterhin findet sich ein drei Meter
langes Klinkenkabel in der Packung, damit Du deine Gitarre

Apogee GIO

Apogee JAM

abgefangen. Die anschlieende


Analog-Digital-Wandlung
geschieht mit 24 Bit und 44,1
bzw. 48 kHz.
Das kleine Gadget weist eine
Oberflche auf, die wie gummiert wirkt, und sich angenehm

Die Anschlsse

anfhlt. Nebenbei sorgt diese Oberflchenstruktur dafr,


dass das Gert nicht so leicht
in der Hand verrutscht, wie es
bei gewhnlichem Kunststoff
der Fall ist.
Straenpreis (inkl. MwSt.):
Apogee Jam 89,- Euro

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Wechseln der voreingestellten


Klnge in Logic, GarageBand
und MainStage daher. Nach
der Bettigung der Fuschalter
leuchten groe LEDs in krftigen Farben auf, um den jeweiligen Status zu visualisieren. An
der Unterseite sind zwei groe
Gummiauflageflchen, die den
Fuboden schtzen und
noch wichtiger dafr sorgen,
dass das GiO felsenfest sitzt.
Wie beim Jam ist auch der
Vorverstrker des Apogee GiO
fr alle Arten von Tonabnehmern konfiguriert, vom einfachen Single Coil bis hin zu ausgeklgelten aktiven Pickups. Es
sollten also wirklich alle Arten
von Gitarren mit passendem
Pegel und klanglich einwandfrei
aufgenommen werden knnen.
Und zwar in einer Qualitt von
24 Bit und 44,1 bzw. 48 kHz.
Zur Verbindung mit deinem
Mac nutzt Du die USB-Buchse

sofort anstecken kannst.


Ein Ausgang fr Kopfhrer
ist integriert, so dass Du deine
Aufnahme oder Performance
abhren kannst. Auerdem
kannst Du noch ein MIDI-Expression-Pedal anschlieen, um
Effekte stufenlos zu verstellen.
Straenpreis (inkl. MwSt.):
Apogee GiO 333,- Euro

Avid Eleven Rack


Das Avid Eleven Rack ist ein
umfangreiches Audio Interface
fr den Einbau in ein 19-ZollRack. Es verfgt ber zahlreiche Ein- und Ausgnge fr
Gitarren, Line-Instrumente und
Mikrofone sowie MIDI- und
Wordclock-Anschlsse
und
Buchsen fr Expression-Controller. Der sogenannte True-ZEingang passt die Impedanz
automatisch an das Signal dei-

Musify your Life

KONW HOW

AVID Eleven Rack

ner Gitarre an. Bis zu acht Kanle mit 24 Bit/96 kHz lassen
sich gleichzeitig aufzeichnen.
Auch das Reamping ist ohne
das Umstecken von Kabeln
mglich.
70 virtuelle Effekte, darunter Nachbildungen von diversen Pedals (inspiriert von MXR,
Electro-Harmonix, Ibanez, Pro
Co, Univox und mehr) sowie
Vintage-Gitarrenverstrker
(Fender, VOX, Marshall, Soldano und Mesa/Boogie) werden mitgeliefert. Diese Effekte
kannst Du ber den integrierten
DSP-Chip annhernd latenzfrei
berechnen lassen und mit der
ebenfalls im Paket enthaltenen
DAW-Software Pro Tools steuern. So knnen jegliche EffektEnsembles auf anderen Rech-

nern mit Pro Tools umgehend


weiterbearbeitet werden.
Darber hinaus knnen die
Klangeigenschaften von Lautsprecherboxen und Mikrofonen
simuliert werden. Ein Tuner und
eine Tap-Tempo-Steuerung fr
die entsprechenden Effekte
sind integriert.
Straenpreis (inkl. MwSt.):
Avid Eleven Rack 861,- Euro

Line 6 UX1 & UX2


Die Audio Interfaces Line 6
UX1 und Line 6 UX2 bieten einen bzw. zwei Hi-Z-Eingnge,
dazu ein bzw. zwei XLR-Eingnge. Das UX2 punktet mit
seinen klassischen Pegelmessern die Nadeln schlagen
je nach Bedarf entsprechend

der Eingangs- oder Ausgangslautstrke aus.


Doch nun zum eigentlichen
Trumpf der beiden Gerte: Wie
das Avid Eleven Rack bieten
sie einen DSP-Chip. Passend
dazu wird die Software Line 6
POD Farm mitgeliefert, in der
Du zahlreiche virtuelle Verstrker, Gitarreneffekte und
Lautsprecherboxen latenzfrei
einsetzen kannst. Um sofort in
allen Spielarten loszulegen und
nicht einfach nur den nackten
Gitarrensound aufzunehmen,
sind diese Interfaces also gut
geeignet.
Straenpreise (inkl. MwSt.):
Line 6 UX1: 119,- Euro
Line 6 UX2: 169,- Euro

Line 6 UX2

16

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Noch mehr Ausgaben


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17

Musify your Life

KONW
KATEGORIE
HOW

GRUNDLAGEN

GITARRENEFFEKTE

Neben dem Sound von Gitarre und Verstrker sind es oft erst die
Effekte, die deinem Spiel eine interessante Note verpassen. Von
der leichten Frbung bis hin zu wahren Effektorgien und ausgebreiteten Klangteppichen kannst Du theoretisch alles zaubern doch wie? Dieser Artikel gibt dir einerseits einen Einblick in die
wichtigsten Effekttypen, die von Gitarristen verwendet werden,
whrend in der Einleitung zunchst die Methoden zur Nutzung
von Effekten beleuchtet werden. Los gehts

Effektgerte,
Verstrker & Co.
Fr Gitarreneffekte gibt es zum
einen die Pedals (englisch ausgesprochen: Pddls), auch
Bodeneffektgerte oder liebevoll Tretminen genannt. Es
handelt sich um kleine Kisten,
die im Gegensatz zu sonstigen
Effektgerten fr den harten
Einsatz auf der Bhne konzipiert sind, genauer: fr die

Bedienung per Fu, zumindest wenn es um das Ein- und


Ausschalten des Effektes geht.
Zuvor werden die Einstellungen
per Hand mithilfe der sonstigen
Regler am Gert gettigt. Manche Pedale wie ein Wah-Wah
(siehe unten) setzen dann den
durch die Fubewegungen verstellten Winkel der Pedalflche
in Effektparameter um.
Alternativ dazu werden Gi-

tarreneffekte auch mit Gerten


erzeugt, die in ein sogenanntes
Rack (Rck ausgesprochen, englisch fr Einschubgehuse) geschraubt werden. Bei
Racks hat sich das Format mit
der horizontalen Breite von 19
Zoll durchgesetzt. Diese Racks
knnen komplett mit den darin
eingebauten Gertschaften (bei
manchen Bands knnen das
regelrechte Wnde sein) transportiert werden, wofr robuste
Kisten und -koffer zur Verfgung stehen. Auch Gerte zur
Erzeugung diverser Gitarreneffekte sind im Rack-Format zu
haben, darunter vor allem die
Kategorie Multieffektgert. Gitarre einstpseln, Rack-Effektgert anschalten und schon
stehen dir mitunter die aben-

18

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teuerlichsten Kombinationen
aus verschiedensten Effekten
zur Verfgung. Auch der Gitarrenverstrker hat einen gehrigen Anteil an deinem Sound.

Verzerrung
(engl. distortion)
Die Verzerrung ist unter Gitarristen seit jeher der beliebteste
Effekt. Je nach Strke und Art
der Verzerrung kannst Du ein
Signal etwas satter und wrmer machen oder im Extremfall
so richtig aggressiv zubeien
lassen.
Ein sauberer Klang ohne
Verzerrung wird als Clean bezeichnet, der mig verzerrte
Bereich ist der Crunch, whrend stark verzerrte Sounds
unter High Gain firmieren. In
dieser Reihenfolge werden die
verschiedenen Klangcharaktere fr Balladen und sanfte, langsame Songs ber Blues, weiter
ber Rock und Hard Rock bis
hin zu Heavy Metal genutzt.
Verzerrung wird im Wesentlichen mit Clipping gleichgesetzt. Will heien: mit dem
Abschneiden der Schallwellen ber einem bestimmten

Schwellenwert ihrer Ausdehnung, wie in dieser Grafik verdeutlicht werden soll:


An einigen Effektgerten
kann die durch die Verzerrung
per Drive oder Gain erhhte Lautheit mit dem Regler fr
die Ausgangslautstrke (meist
mit Master oder Output
beschriftet) wieder etwas reduziert werden. Bei Verstrkern
unterscheidet man noch zwischen der Verzerrung durch
die Vorstufe und die durch die
Endstufe.
Neben Distortion finden
sich auch immer wieder die Bezeichnungen Overdrive und
Fuzz. Dabei taucht Distortion eigentlich als Oberbegriff
zu verstehen im Kontext des
folgenden Trios als ganz konkreter Effekttypus auf...
Overdrive erzeugt in niedrigen Effektstrken warme
Obertne und wird kontinuierlich harscher bei einer Erhhung der zugefhrten Lautstrke.
Distortion erzeugt mehr
oder minder die gleiche Verzerrung bei unterschiedlichen Eingangslautstrken, die Klangnderungen sind dabei im

Allgemeinen deutlicher und eigenstndiger als bei Overdrive


Fuzz verstrkt das Signal
derart intensiv, dass durch das
Clipping daraus fast schon eine
reine Rechteckswelle wird, zudem werden komplexe Obertne hinzugefgt.

Delay/Echo
Mit einem Delay erzeugst
Du Echoeffekte. Dabei knnen sehr unterschiedliche
Sounds erzeugt werden vom
Klangeindruck eines kleinen
Raums bis hin zu endlos erscheinenden Sequenzen, bei
denen die Echos eine Eigendynamik entwickeln.
Der bestimmende Parameter ist die Verzgerungszeit
zwischen den einzelnen Echos.
Musikalisch relevant ist in der
Regel alles von ein paar Millisekunden bis hin zu ein, zwei
Sekunden bei noch lngeren
Pausen zwischen den Wiederholungen drngt sich naturgem nicht mehr der Eindruck
eines Echoeffekts auf.
Das Feedback ist ein weiterer wichtiger Parameter. Mit
einem solchen Klangregler
bestimmst Du, wie lange es
dauert, bis die Echos gnzlich verhallt sind. Bei hohen
Feedback-Werten kann je nach
Ursprungssignal sogar die
umgekehrte Wirkung eintreten die Echos schaukeln sich
immer weiter auf, werden lauter und lauter, bis es zu einem
eindringlichen, meist unangenehm fiependen Ton kommt.
Dieser kann jedoch in der musikalischen Dramaturgie als
Kulminationspunkt eines Son-

Clipping

19

Musify your Life

KNOW HOW
gabschnitts sehr aufsehenerregend eingesetzt werden.
Zum Bestimmen des Tempos gibt es bei Pedals meist
die sogenannte Tap-TempoFunktion. Dabei kannst Du mit
dem zweimaligen Antippen eines Knopfes auf dem Gert die
Geschwindigkeit einstellen je
grer der zeitliche Abstand
zwischen den zwei Tritten, des-

wird, bis hin zu therischen


Klangwelten durch endlose
Hallfahnen kann alles erzeugt
werden. Ein Reverb eignet sich
sehr gut, um eine zu trockene, isoliert klingende Gitarre
etwas lebendiger oder im Extremfall (etwa bei Post Rock)
regelrecht episch erscheinen
zu lassen. An vielen alten und
neuen Gitarrenverstrkern fin-

DELAY UND REVERB


ERFFNEN KLANGRUME
to lnger die Verzgerungszeit
zwischen den Echos.
Oft gibt es auch manuelle Tempokontrollen und/oder
Optionen zum Synchronisieren mit anderen Gerten (ber
USB auch bei mehr und mehr
Pedals mit dem Tempo deiner DAW). Als Ergnzung zur
Grundtempokontrolle
finden
sich an vereinzelten Gerten
Bedienelemente zum Bestimmen der Tempofraktionierungen (Viertel, Achtel, Sechzehntel, eventuell auch Triolen oder
punktierte Werte).
Ein Gitarrist, der fr seine
umfangreiche Arbeit mit Echound Delay-Effekten bekannt
wurde, ist The Edge von U2. In
Rockabilly werden gerne kurze
Echozeiten fr den typischen
Slap-Back-Effekt genutzt.

Reverb
Reverbs sind Raumklangeffekte. Von einem subtilen, sehr
kurz nachhallenden Sound,
wie er oft fr Drums eingesetzt

det sich ein Federhall, wie er


sehr prominent auch in Surfmusik verwendet wird.
Praktisch immer zu finden
an Bodentretern ist ein Regler,
der mit Decay beschriftet ist.
hnlich wie beim FeedbackRegler eines Delays bestimmst
Du damit, wie lange der Halleffekt ausklingen soll. Folgerichtig erweitert sich der Eindruck
der Raumgre, je weiter Du
diesen Regler aufdrehst. Manche Reverbs besitzen noch einen Schalter, um zwischen verschiedenen Pre-Delay-Zeiten
umzuschalten; das Pre-Delay
bezeichnet die Verzgerung,
die noch vor der allerersten Reflexion des Klangs von den virtuellen Wnden zu verzeichnen
ist. Auch dadurch knnen teilweise erheblich andere Raumeindrcke erschaffen werden .
Gerade beim Spielen von
Soli drehen viele Gitarristen
gerne auch einen langen HallEffekt auf. Hier musst Du allerdings vorsichtig sein, denn zu
viel Hall sorgt auch dafr, dass

ein Klang sich in den Hintergrund bewegt und sich weniger


vom Rest abhebt.

Wah-Wah
Der lautmalerisch benannte Wah-Wah-Effekt klingt, als
wrde die Gitarre wie mit einer
Stimme ein keckes Wuauauau singen. Eines der bekanntesten Beispiele fr den
Einsatz eines speziellen WahWah-Pedals ist sicherlich Jimi
Hendrix Voodoo Child. Eingesetzt wurde diese Art von Effekt aber schon seit den 1920er
Jahren, als Jazz-Trompeter und
-Posaunisten begannen, den
Klang ihrer Instrumente mit
einem sogenannten PlungerDmpfer zu modulieren.
Der Effekt entsteht durch eine
Filterung des Klangs, genauer gesagt durch ein resonantes Bandpassfilter. Die Bewegung in diesem Sound kommt
durch die Verschiebung der
Resonanzfrequenz zustande;
bei einem klassischen WahWah-Effektgert werden die
verschiedenen Frequenzlagen
durch die Stellung des Fupedals bestimmt. In der Regel gibt
es keine weiteren Parameter
bei Effektgerten dieser Art.

Chorus
Die Effekte Flanger, Phaser und
Chorus sind eng verwandt, daher findest Du deren Funktionsweisen hier in einem Kapitel beschrieben. Die Beschreibungen
von Phaser und Flanger bauen
auf jener fr den Chorus auf,
neben den Klangbeispielen findest Du der Einfachheit halber

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5TM01P12001 AZ Krokodil 210x297 einseitig ISO39 CS3.indd 1

31.07.2013 14:31:05

KNOW HOW
also nur die Abweichungen zur
Funktionsweise des Chorus.
Je nach Anwendung kann
der Chorus einen Gitarrenklang
wabern, schweben oder
flimmern lassen. Das kann
besonders bei Balladen oder
generell bei besinnlicheren
Passagen sehr eindrucksvoll
sein.
Chorus-Effekte erschaffen
meist bis zu vier Stimmen aus
dem Ursprungssignal, manchmal lsst sich die Anzahl der
Stimmen auch variieren; je
mehr Stimmen zur Verfgung

stehen, desto fetter lsst sich


der Klang gestalten. Dabei werden zum ursprnglichen Klang
mehrere Kopien dieses Klangs
die eben erwhnten ChorusStimmen hinzugemischt, welche zeitlich und in der Tonhhe
leicht voneinander abweichen.
Den Grundwert dieser Abweichungen zwischen den einzelnen Stimmen kannst Du bei
fast allen Chorus-Effektgerten
in einem begrenzten Rahmen selbst bestimmen. Jetzt
kommt der Knackpunkt, der
letztendlich das charakteris-

tisch Schwebende dieses Effekttyps erzeugt: Die erwhnten Abweichungen werden


moduliert, also stetig in einer
Schwingbewegung verndert.
Verantwortlich dafr ist ein LFO
(low frequency oscillator), der
die Modulation ber eine Sinus-, manchmal auch ber eine
Dreieckswelle vollfhrt.
Bei den meisten Chorus-Effektgerten gibt es einen Regler fr die Schwinggeschwindigkeit (mit Speed oder
Rate gekennzeichnet) des
LFOs, ebenso hufig zu finden

22

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ist der Regler fr die Intensitt
der Schwingung (Depth oder
Width). Ausgefeilte Exemplare lassen dir die Wahl zwischen mehreren Wellenformen
fr den LFO. Manchmal kannst
Du dabei auch die Spreizung
der Stimmen auch im Panning
(Position im Stereopanorama)
beeinflussen. Derartige Regler
sind meist mit Spread beschriftet.
Andy Summers von The
Police hat gerne den BOSS
CE-1 Chorus in seinen Parts
eingesetzt, er ist auf vielen
Songs zu hren.

1-10 Millisekunden) der charakteristische Sound ein. Durch


die berlagerung der beiden
Stimmen (siehe auch unser Artikel zur Phasenverschiebung)
entstehen Kammfiltereffekte.
Das sind Abschwchungen
und Auslschungen, die durch

oder eines Basses zu verstrken. Damit ist der langanhaltende Ton gemeint, der auf den
Impuls des Saitenanschlags
folgt. So setzt sich der Gitarrensound innerhalb der Band oder
in einem Mix besser durch.
Wie funktioniert ein Kom-

Threshold

Phaser
Der Phaser ist bei den meisten
Effektgerten auf zwei Stimmen beschrnkt das Ursprungssignal und eine Kopie
dieses Signals. Zudem stellt
sich erst durch die im Vergleich
zum Chorus deutlich geringere
Verzgerung (meist etwa von

die Modulation per LFO immer


in Bewegung sind. Beispielsweise haben Van Halen und
Queen den Phaser hufig verwendet. Auf dem Piano von Billy Joels Just the Way You Are
hrst Du besonders gut, was
ein Phaser bewirken kann.

Flanger
Flanger und Phaser sind sehr
eng verwandt, doch ist der
Flanger ein deutlich dramatischerer Effekt, bertrieben
ausgedrckt klingt er wie ein
Dsenjet, der ber deinem
Kopf hinwegrauscht. Der Flanger wird gerne dazu verwendet, den Sound der Gitarre
hrter zu machen.
Bei Eddie Van Halens Unchained ist der Flanger sehr
deutlich zu hren.

Kompressor
Ein Kompressor wird genutzt,
um das Sustain einer Gitarre

23

pressor? Die Lautstrke des


Saitenanschlags wird reduziert
und im Anschluss das Gesamtsignal lauter gemacht der resultierende Klang ist genauso
laut im Anschlag, weist aber ein
lauteres Sustain auf. Die Dynamik des Signals, der Kontrast
zwischen laut und leise wird
also verringert.
Mit Threshold (Schwellenwert) bestimmst Du, ab
welchem Lautstrkepegel die
Kompression wirken soll Sobald die Lautstrke der Gitarre
den eingestellten Schwellenwert in dB (Dezibel) bersteigt,
wird komprimiert. Hier sind
Threshold-Werte von -12, -24
und -36 dB abgebildet:
Mit der Ratio legst Du fest,
wie stark ein ber den oben
beschriebenen Schwellenwert
hinausschieender Peak (Pegelspitze) abgeschwcht werden soll. Bei einem Wert von
von 2:1 ragt ein Peak nach der
Kompression nur noch halb
so weit ber das Threshold-

Musify your Life

KNOW HOW

Forgeschrittener
Kompressor/Limiter

Ratio

Niveau hinaus. Hier siehst Du


Ratio-Einstellungen von 2:1, 4:1
und 8:1:
Zusammen mit einem weit
unter 0 dB liegenden Schwellenwert fhrt eine hohe RatioEinstellung zu einer sehr intensiven Kompression. Dabei wird
der Sound regelrecht planiert,
Dynamikunterschiede weitgehend eingeebnet.
Mit Attack legst Du fest,
in welcher Zeitspanne der
Kompressor die volle Strke
der eingestellten Ratio erreichen soll, sobald der Threshold
berschritten wird. Bei hohen

schritten wird, setzt das Release ein. Der Release-Wert


bestimmt, wie lange es dauert,
bis die Kompressionsrate allmhlich wieder abgeschwcht
wird und schlielich zu 1:1 (keinerlei Kompression) zurckkehrt.
Mit dem Regler fr Gain
kannst Du den Pegel des Gesamtsignals anheben, um die
kompressionsbedingten Lautstrkenverluste auszugleichen;
alternative Beschriftungen fr
dieses Bedienelement sind
Output, Level, Makeup
oder Makeup Gain.

Attack/Release

Werten bleibt mehr vom Impuls


eines Saitenanschlags erhalten, was etwa einem gezupften Bass sehr deutlich wird. So
kannst Du einen einigermaen
natrlichen Sound wahren und
das Sustain dennoch anheben.
Wenn der Threshold des
Gitarrensignals wieder unter-

Wie eingangs angesprochen ist dies der entscheidende letzte Schritt bei der Komprimierung, mit dem Du das
Sustain verstrken und den
Sound durchsetzungsfhiger
machen kannst. Die Kompression allein ist dafr noch nicht
ausreichend.

Manche Kompressoren lassen dir die Wahl zwischen zwei


Modi: Peak und RMS. Im PeakModus reagiert der Kompressor auf abrupt aufflackernde
und sehr schnell wieder abklingende Pegelspitzen. Dadurch
werden diese Pegelspitzen
englisch: Peaks zuverlssiger komprimiert. Allerdings
besteht dabei stets die Gefahr,
dass die brigen Signalanteile
teilweise davon beeintrchtigt
werden.
Im RMS-Modus basiert
die Kompression hingegen auf
dem durchschnittlichen Lautstrkepegel in einer bestimmten Zeitspanne. Diese ist von
Kompressor zu Kompressor
verschieden, einige wenige
Modelle bieten die Mglichkeit,
dieses Zeitfenster zu verstellen.
Durch RMS-Kompression wird
ein tendenziell natrlicher anmutender, sanfterer Sound erzielt. Der Nachteil ist hier, dass
kurzen Peaks eben nicht so
zuverlssig der Zahn gezogen
wird.
Weiterhin gibt es die Unterscheidung zwischen Hard
Knee und Soft Knee. Mit
dem Kompressionsknie bestimmst Du, wie flieend der
bergang vom nicht-komprimierten in den komprimierten
Bereich des Gitarrensounds
sein soll. In der Abbildung der
Kompressionseinstellungen
knickt die Linie an einem Punkt
ab genau da sitzt das Knie.
Einerseits gibt es die (annhernd) bergangslose und
vergleichsweise hart klingende Einstellung, die als Hard

24

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Knee

Knee bezeichnet wird. Die


andere, sanfter komprimierende Einstellung nennt sich Soft
Knee. Hier siehst Du Einstellungen von 0.1 dB (Hard Knee)
und 12 dB (Soft Knee):
Bei manchen Kompressoren besteht die Mglichkeit, das
Knie stufenlos zu justieren, die
meisten bieten hier jedoch entweder einen unvernderlichen
Wert oder einen Wahlschalter
zum Wechsel zwischen zwei
festen Einstellungen fr Hard
Knee und Soft Knee.
Auch ein Limiter zhlt prinzipiell zu den Kompressoren. Anders ausgedrckt: Viele Kompressoren sind in der Lage,
einen Effekt zu erzielen, der bereits als Limitierung bezeichnet
werden kann. Der Unterschied
zwischen Kompression und Limitierung besteht jedoch darin,
dass bei der Letztgenannten
eine sehr hohe Ratio am Werk
ist (etwa 10:1 bis 1000:1 und
mehr). Der Einsatzzweck: Das
Gitarrensignal lauter machen,
ohne es zu bersteuern.
Eine Limitierung ist besonders bei digitalen Aufnahmen
hilfreich, also bei der Einspeisung der Gitarre in ein Audio
Interface, der anschlieenden Analog-Digital-Wandlung

25

und der Speicherung in einer


Audiodatei. Generell solltest
Du aber versuchen, die GainRegler an Gitarre und/oder
Audio Interface und/oder dazwischengeschalteten Gerten
so einzustellen, dass auch bei
sehr harten Anschlgen noch
keine bersteuerungen entstehen. Sptestens, wenn Du mit
24 Bit aufnimmst, brauchst Du
dir keine Sorgen machen, dass
dieses vergleichsweise leise Signal im Hintergrundrauschen
untergeht.

Kompressor
richtig einstellen
Es gibt keine allgemeingltigen Einstellungen fr die Kompression von Gitarre & Bass.
Du kannst dich aber nach der
folgenden
Vorgehensweise
richten. Nutze die unten aufgelisteten Einstellungen fr Ratio,
Attack und Release, bei fortgeschrittenen Kompressoren
auch den RMS-Modus und
Hard Knee. Dann drehst Du
den Threshold von 0 dB aus
ganz langsam in den negativen
Bereich. Wenn die Pegelspitzen
so stark vermindert sind, dass
sie in einem ausgewogeneren
Verhltnis zum Sustain stehen,

schraubst Du das Gain hoch,


bis die Pegelspitzen ungefhr
wieder so laut wie ursprnglich
erklingen.

Ratio 6:1
Attack schnell/mig
Release sehr schnell
RMS
Hard Knee

Da Akustikgitarren in der
Regel nicht verzerrt werden,
bleibt auch die ganze Dynamik
erhalten. Somit ist bei der akustischen Gitarre ein Kompressor
eher angebracht. Bei E-Gitarren sorgt hingegen schon ein
miger Crunch dafr, dass
das Signal komprimiert wird.
Somit ist eine zustzliche Kompression im Allgemeinen nicht
mehr ntig bzw. einfach weniger wirksam. Ergo: Besonders,
wenn Du einen (weitgehend)
unverzerrten Bass oder oft
Clean-Sounds auf deiner EGitarre spielst, solltest Du dich
mal an der Kompression versuchen
Fr alle Effekte stehen auf
www.delamar.de/gitarre/
fuer-anfaenger/
Hrbeispiele bereit.

Musify your Life

KONW
KATEGORIE
HOW

GITARRENARTEN

TYPEN VON
E-GITARREN
E-Gitarre ist nicht gleich E-Gitarre es gibt verschiedene Arten, die in verschiedenen Bauweisen konstruiert
werden und unterschiedlich klingen. In diesem Artikel erfhrst Du, welche Arten von E-Gitarren es gibt, was sie ausmacht und welche fr dich besonders geeignet sein knnte.
Bei den im Folgenden beschriebenen Gitarrentypen handelt
es sich zunchst um konkrete Marken, die entweder von Fender oder Gibson aus der Taufe gehoben wurden und ganz bestimmte Eigenschaften aufweisen. Andererseits werden mitunter auch Gitarren, die lediglich eine weitgehend hnliche
Bauform und ggf. einige andere typische Merkmale der entsprechenden Originale aufweisen, als Strat, Les Paul und Co.
bezeichnet.
Wie beispielsweise auch von Tempo als Synonym fr Taschentuch werden gewisse Markennamen von vielen
Gitarristen auch im Sinne einer Typenbezeichnung verwendet. Fender und Gibson sehen das naturgem
anders und pochen auf ihre Originale, aber Fragen
der Lizenzierung und hnliche Details wollen wir
hier nicht besprechen.
Dazu kommt, dass Gibson und Fender die Konstruktionsweisen und/oder Ausstattungen dieser
Gitarrentypen im Verlauf verschiedener Bauphasen (mehrere Jahren oder gar Jahrzehnte
anhaltend) modifizierten.

26

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Telecaster

Fender Telecaster

Seit 1950 gibt es die Fender


Telecaster (kurz Tele) nun
schon. Es handelt sich um eine
E-Gitarre mit Massivkorpus aus
Esche oder Erle und einer Mensur von 648 Millimetern. Klassischerweise besteht der mit

dem Korpus verschraubte Hals


aus Ahornholz, das 21- oder
22-bndige Griffbrett ebenso
aus Ahorn oder aus Palisander.
Der Umriss des Korpus
einer Telecaster ist entfernt an
den einer Akustikgitarre angelehnt. Am bergang von Korpus zum Hals findest Du einen
einfachen
Korpuseinschnitt
(Cutaway); es handelt sich
um eine rundliche Aussparung, die Platz lsst, um auch
hhere Lagen bequem spielen zu knnen.
Nach der Tradition besitzt
eine Telecaster zwei einspu-

27

lige Tonabnehmer (singlecoil pickups). Sie ist fr ihren tendenziell beienden,


dnnen Sound mit Twang
bekannt. Einst hauptschlich
mit Country in Verbindung
gebracht, erfreut sich die Telecaster in letzter Zeit groer
Beliebtheit in den Musikstilen
Indie und Alternative.
Bekannte Gitarristen, die
eine Telecaster spielen: Graham Coxon, Jonny Greenwood, Andy Summers, Jeff
Beck and Keith Richards.

Stratocaster
Die seit 1952 vom US-amerikanischen Unternehmen Fender entwickelte und seit 1954
schlielich produzierte Fender
Stratocaster wird gerne mit
Strat abgekrzt. Die Strat
hat typischerweise einen Mas-

ebenso, wobei alternativ der


Edelholztyp Palisander genutzt
wird. Die Mensur betrgt 648
Millimeter.
Wie bei der Telecaster findet sich auch hier ein Cutaway,
wobei die Strat allerdings auch
an der gegenberliegenden
ein Horn hat. Der Korpus ist
schrg abgeflacht bzw. ausgekehlt, um das Instrument komfortabler spielbar zu gestalten.
Ein weiteres typisches Merkmal fr die Stratocaster ist das
Tremolo. Die hier eingesetzte
Konstruktionsweise trug zur
Entwicklung neuer Spieltechniken bei.
Die Standardkonfiguration
besteht aus drei einspuligen
Tonabnehmern, zwischen denen Du mit einem Kippschalter
wechseln kannst. Im Laufe der
Zeit wurden Fnfwegschalter verwendet, mit denen sich

BEKANNTE GITARRISTEN DIE STRATOCASTER SPIELEN: JIMI HENDRIX,


ERIC CLAPTON, DAVID GILMOUR, MARK
KNOPFLER AND YNGWIE MALMSTEEN
sivholzkorpus aus Erle oder
Esche. Der an den Korpus
angeschraubte Hals ist aus
Ahorn gefertigt, das Griffbrett
mit seinen 21 oder 22 Bnden

auch Klangkombinationen aus


der Tonabnahme mit zwei Pickups gleichzeitig realisieren lassen.
Anders als ursprnglich angedacht, hat die Stratocaster
die Telecaster nicht verdrngt,

Fender Stratocaster

Musify your Life

KNOW HOW
sondern ergnzt, da Letztere
einfach bei vielen Musikern beliebt war und ist. So kommt es,
dass bis heute beide Modelle
im Groen und Ganzen unverndert hergestellt werden.
Die Strat gilt als die wohl
vielseitigste E-Gitarre, von
Country bis Heavy Metal last
sich alles mit ihr spielen. Varianten mit Humbucker und
einem sogenannten Locking
Tremolo werden gerne SuperStrats genannt.
Bekannte Gitarristen, die
Stratocaster spielen: Jimi Hendrix, Eric Clapton, David
Gilmour, Mark Knopfler and
Yngwie Malmsteen.

Les Paul
Hier haben wir ein ganz anderes Biest vor uns. Von den
hier vorgestellten Gitarrenarten hnelt die Gibson Les Paul
am strksten einer Akustikgitarre. Der massive Korpus des
1952 von Lester William Polfuss alias Les Paul erdachten,
im deutschsprachigen Raum
oft Paula genannten Instruments ist schwerer und rundlicher als bei den Modellen von Fender. Die
Mensur mit 628 Millimetern etwas krzer
und die Halsverbindung ist geleimt. Der
Korpus besteht aus
Mahagoni mit einer
gewlbten Decke
aus Ahorn, der
Hals wird ebenfalls aus Mahagoni gefertigt und
das Griffbrett aus
Palisander.

Wie blich gibt es hier einen einzelnen Cutaway. Hatte die Telecaster noch einen
Ansatz zu einem Horn auf der
gegenberliegenden Seite, ist
die Les Paul an dieser Stelle
rundlich geformt, konsequent
dem sonstigen Design folgend.
Die klassische Konfiguration der Tonabnehmer bestand
aus zwei Single-Coils vom
Typ P90 (dynamischer, heller
als Humbucker), gegen Ende
des 20. Jahrhunderts wurde der doppelte Humbucker
eingefhrt, was mittlerweile Standard ist. In
moderneren Modellen
finden sich manchmal
sogar drei Humbucker.
Fr jeden Tonabnehmer
stehen separate Regler fr
Lautstrke und Klangfarbe
zur Verfgung.
Eine Les Paul klingt im
Allgemeinen wrmer, gesttigter und weist eine
lngere Ausklangzeit auf,
was besonders bei BluesGitarristen und allen Rockmusikern gefragt ist, die
einen schwereren Sound
bevorzugen.
Im
Durchschnitt ist eine
Paula wesentlich
kostspieliger
als
eine Strat oder eine
Tele.
Allerdings
bietet Gibson
mit den Modellen
der
Tochtermarke Epiphone
weitaus gnstigere Varianten an, was Ein-

steigern eher die Mglichkeit


gibt, sich dem Spielverhalten
und Sound dieser Art von Gitarren zu nhern.
Bekannte Gitarristen, die
Les Paul spielen: Zakk Wylde, Gary Moore, Jimmy Page,
Slash, Buckethead, Peter
Green, Steve Hackett.

SG
Die Les Paul wurde zum
Anfang der 60er Jahre durch
das damals noch Gibson Les
Paul SG

genannte
Modell ersetzt (spter nur noch
SG), die originale Les Paul
wurde zunchst nicht mehr
produziert. Der Massivholzkorpus besteht genau wie der
damit verleimte Hals aus Mahagoni, das Griffbrett ist aus Palisander gefertigt. Die Mensur
betrgt 628 Millimeter.
Im Gegensatz zur Les Paul
finden sich hier an beiden Seiten des Halses Cutaways, wodurch der Eindruck von kleinen
Teufelshrnern entsteht. Zudem unterscheidet sich die SG
dadurch, dass der Korpus kleiner und dnner ist, auch gibt es
hier keine aufgeleimte Decke.
Die SG ist deutlich leichter als
die Les Paul.
Die SG wurde im Laufe der

Gibson Les Paul

28

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Zeit mit den unterschiedlichsten
Tonabnehmer-Konfigurationen
bestckt, angefangen beim Typ
P.A.F. ber P-90 bis hin zu den
heute blichen Modellen 490R
& 498T. Anfangs gab es noch
ein Vibratosystem mit parallel
zum Schlagbrett beweglichem
Hebel, bis dann das beliebtere Maestro Vibrola oder das
Bigsby verwendet wurden.
Musikern, die ihre Kunst
zuvor nur auf den weiter oben
beschriebenen Gitarrenarten
ausgebt haben, wird die andere Ausbalancierung der SG

zunchst ungewohnt vorkommen. Der Sound ist recht krftig und voll, so wirst Du dich mit
der SG in den verschiedensten
Genres zuhause fhlen knnen,
von Indie ber Blues bis Metal.
Bekannte Gitarristen, die
SG spielen: Robbie Krieger,
Frank Zappa, Angus Young,
Tony Iommi, Dave Grohl.

Gibson SG

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KNOW HOW

davon ist die Jem. Seit 1987


vom japanischen Hersteller Ibanez als Signature-Modell von
Steve Vai hergestellt, zhlt sie
zum Typ der Superstrats, doch
hat sie durchaus eine eigenstndige Erwhnung verdient.
Ein charakteristisches Merkmal ist die Aussparung im Korpus, die als Tragegriff (Monkey Grip, deutsch Affengriff)
konzipiert ist. Weiterhin auffllig
sind die reich verzierten Intarsien. Verarbeitung und klangliche
Przision werden allgemein als
qualitativ hoch eingeschtzt.
Bisher erschien fast jhrlich ein
neues Modell.

fernt von Strat und Tele, doch


kommen hier zwei groe, ausschlielich bei der Jazzmaster
verwendete Single-Coils zum
Einsatz, die einen warmen

Gibson Flying V Sie kommt


in einer feschen V-Form daher.
Hals und Korpus werden aus
Mahagoni gefertigt, anfangs
kam Limba-Holz, eine afrika-

Gibson Flying V

Fender Jazzmaster Diese


Gitarre wird seit 1958 gebaut
und ist vor allem fr Grunge,
Alternative und Indie beliebt.
Technisch ist sie nicht weit ent-

Fender Jazzmaster

Ibanez Jem

Ibanez Jem Neben den erwhnten Modellen von Fender


und Gibson gibt es kaum ein Instrument, das einen derart ikonischen Status innehat. Eines

nische Mahagoni-Art zum Einsatz. Zwei Humbucker vom Typ


P.A.F. werden verbaut, allerdings gibt es nicht vier, sondern
drei Klangregler (separate Potis

DIE JEM WIRD SEIT 1987 VOM HERSTELLER IBANEZ ALS SIGNATUREMODELL VON STEVE VAI HERGESTELLT
Klang erzeugen. Neben einer
aufwndig konstruierten Tremoloeinheit finden sich hier
noch ein Rollregler und ein
Schiebeschalter zur Anpassung des Halspickups.

fr Lautstrke und ein Tonregler


fr beide Pickups gleichzeitig).
Vor allem im Heavy Metal und in
der (hrteren) Rockmusik finden
sich Gitarristen, die diese extravaganten Instrumente spielen.

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Gibson Explorer

Gibson Explorer Anfangs


wenig erfolgreich, erlebte die
Explorer in der Dmmerung des
Hard Rock am Anfang der 70er
Jahre eine Neugeburt, diverse

Mitbewerberfirmen versuchten
sich an Variationen dieses Gitarrentyps. Wie bei der Flying V
besteht der Korpus der originalen Gibson Explorer, die heute
hchst selten und sehr begehrt
ist, aus Limba-Holz und zwei
Humbucker werden verwendet.

gen (Feedback) schneller


entstehen als in massiven
Korpora der brigen hier aufgefhrten Gitarrenarten. Um
dies teilweise abzumildern,
finden sich in vielen Modellen
sogenannte Sustain-Blcke,
der Hohlraum erstreckt sich
in diesem Fall also nicht ber
das gesamte Volumen des
Korpus.
Du solltest dich nicht
vom Namen tuschen lassen ohne Verstrkung erzeugt eine Semiakustikgitarre, keinen vollen Sound
wie bei einer Akustikgitarre.
Sobald ein Verstrker angeschlossen wird, klingt sie
rund, warm und lsst sich
mit einer greren Dynamik
als eine Full-Body spielen.
Daher wird sie bevorzugt von
Blues- und Jazz-Gitarristen
verwendet.
Bekannte Gitarristen, die
Semiakustik spielen: John
Lennon, John Lee Hooker, Alvin Lee, Larry Carlton, B.B.King, Roy Orbison,
Chuck Berry

Epiphone Halbakustik

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Semiakustik Der vergleichsweise flache Korpus einer Semiakustikgitarre (auch Halbresonanzgitarre genannt) ist hohl
und wie bei Geige, Cello & Co.
finden sich fast immer zwei FLcher in der Decke. Aufgrund
dessen knnen Rckkopplun-

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Musify your Life

VIDEO-WORKSHOP

GITARRENVERSTRK
FR EINSTEIGER
In diesem Video erfhrst Du, wie ein Gitarrenverstrker so
eingestellt wird, dass
er sowohl Zuhause
oder im Proberaum
als auch auf der Bhne bestehen kann. Du
kannst das Video online ansehen, einfach
hier klicken.

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KER EINSTELLEN

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Musify your Life

RATGEBER

KATEGORIE

GITARREN
VERSTRKER

Mit dem Gitarrenverstrker, dem Amp, kannst Du den Ton deiner E-Gitarre, deines E-Basses
oder deiner Semiakustikgitarre fr die lautere Wiedergabe verstrken, sttigen und verzerren.
In einigen Amps sind auch andere Effekte integriert im Artikel ber Gitarreneffekte erfhrst
Du, was unter Verzerrung zu verstehen ist und welche Effekttypen fr das Gitarrenspiel besonders wichtig sind.
Hier geht es um die Kerneigenschaften von Amps. Zunchst erfhrst Du, in welchen verschiedenen Formen es Gitarrenverstrker berhaupt gibt. Darber hinaus wird zwischen verschiedenen Methoden der Verstrkung unterschieden, so werden im Folgenden Rhrenverstrker,
Transistorverstrker und Modeling Amps beleuchtet.
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Fr alle Effekte stehen auf


www.delamar.de/gitarre/fuer-anfaenger
Hrbeispiele bereit.
35

Musify your Life

KNOW HOW

Formen von Gitarrenverstrkern


Ein Gitarrenverstrker kann in verschiedenen Zusammensetzungen daherkommen. Ein reiner Verstrker steht
meist ganz oben auf den unten abgebildeten Aufbauten, daher wird er auch als Topteil (englisch amp head)
bezeichnet. Darunter steht der Gitarrenlautsprecher (englisch cabinet), der den verstrkten Ton mit seinen
meist bis zu vier Speakern erst hrbar macht. Ein Zweigespann aus Verstrker und Box nennt sich Half Stack, whrend ein Aufbau mit zwei Gitarrenlautsprechern als Full Stack bezeichnet wird.

Half Stack (Bsp. 1)

Half Stack (Bsp. 2)

Mit dem Gitaren Nun gibt es


noch die sogenannten Combo-Verstrker oder einfach
kurz Combo genannt. Dabei
handelt es sich um Verstrker
und Lautsprecher in einem Gehuse. Als kompaktes Komplettpaket fr Einsteiger und
Fortgeschrittene sind sie besonders geeignet, whrend bei
Half Stacks oder Full Stacks die
Austauschbarkeit der Einzelkomponenten im Vordergrund
steht .

Full Stack

Oft sind Einzelkomponenten auch in Form von Gerten erhltlich, die in ein sogenanntes Rack (sprich Rck) eingebaut
werden. Bei einem Rack handelt es sich um einen Gehuse mit
mehreren Einschben fr entsprechende Gerte.

Hier hat sich der 19-Zoll-Standard durchgesetzt, die passenden


Module sind also knapp 50 cm breit. Oft nehmen diese Module
auch nur die Hlfte des horizontalen Platzes ein, in diesem Fall
spricht man von Half-Rack-Modulen; typische Vertreter sind
Preamps, also Vorstufen fr die Verstrkung (siehe unten).
Mit Hilfe eines Racks und mehreren darin eingebauten Vorstufen
kann eine Band whrend einer Session schnell zwischen den
unterschiedlichsten Klangcharakteristika umschalten. Zudem
spart ein Rack mit entsprechendem Transportgehuse Platz im
Tourbus und widersteht ruppiger Behandlung.

Combo

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Rhre
Die Geschichte der Rhrenverstrker reicht bis in die 1950er
Jahre zurck. Damals wie heute sind Gitarristen ganz baff,
wenn ihre Gitarre durch die
warmen, gesttigten oder
gleich ganz heftig verzerrten
Sounds der Rhren zum Leben
erwacht. Dabei nehmen viele Musiker gerne in Kauf, dass
Rhrenelektronik vergleichsweise wuchtig, stranfllig,
stromschluckend und mit hohen Betriebstemperaturen daherkommt.
Wie ist ein Rhrenverstrker
aufgebaut? Hier wollen wir eine
beliebte Variante modernerer
Prgung betrachten. In dieser
steckt je mindestens eine Elektronenrhre (siehe Bild) in der
Vorstufe (engl. preamp) und
in der Endstufe (engl. power
amp). Dabei wird die Vorstufe
fr den wichtigsten Effekttyp
eines Gitarristen genutzt: fr
die Vorstufen-Verzerrung.
Die Endstufenrhre kann
nun dazu genutzt werden, das
schon durch die Vorstufe verzerrte Signal in der Lautstrke
zu regeln, dabei den Klangcharakter aber beizubehalten.
Bei diesem System bietet sich
der Vorteil, dass Du selbst die
brachialsten Metal-Bretter in
nachbarfreundlicher Lautstrke spielen kannst (perfekt fr
Sessions daheim) oder umgekehrt die cleanen Sounds
(mehr oder weniger Unverzerrtes) mit hohen, konzerttauglichen Pegeln. Die Regler fr die
Vorstufe sind in aller Regel mit
Gain und jene fr die Endstufe mit Master beschriftet.
Einige Rhrenverstrker wie

37

Musify your Life

KNOW HOW
beispielsweise der Plexi hatten
nur einen einzigen Regler fr
die Lautstrke, hier galt: lauter
ist verzerrter.
Generell kann gesagt werden, dass ein Rhrenverstrker mit hoher Watt-Zahl (also
hoher Ausgangsleistung) lautere Signale ausgibt als ein
Rhrenverstrker mit niedriger
Watt-Zahl. Die tatschlich empfundene Lautheit eines Klangs
ist natrlich noch von anderen
Faktoren abhngig, etwa der
Beschaffenheit des verstrkten
Klangs (vor allem, in welchem
Frequenzbereich sich dieser
hauptschlich abspielt) oder
dem Grad der Verzerrung etc.,
doch in ihrer Tendenz taugt die
Aussage als Faustregel.

Transistor
Bei der Transistortechnik kommen keine Rhren, sondern
Halbleiterkomponenten
zum
Einsatz.
Dementsprechend
sind solche Verstrker nicht so
stranfllig, erhitzen sich nicht
so stark und sind im Durchschnitt leichter und preiswerter.
Wenn Du auf der Suche
nach einer mglichst neutralen,
unverflschten Wiedergabe des
Gitarrensounds bist, solltest Du
mit einem Transistorverstrker
gut beraten sein. Weitere Vorteile eines solchen Verstrkers
gegenber der Rhre sind der
konsistente, berechenbarere
Klang und der stabile Lautstrkeverlauf. Zudem fllt das
Hintergrundrauschen geringer
und die klangliche Transparenz
hher aus.
Der Klang ist harscher als
bei der Rhre, hohe Frequen-

zanteile sind deutlich strker


prsent. Der Sound ist digitaler
anmutend, was oft als etwas
klter wahrgenommen wird. Die
Dynamik, also das Ansprechverhalten auf verschiedene Anschlaghrten der Gitarrensaiten
ist bei einem Rhrenverstrker
differenzierter. Der Sound der
Elektronenrhren ist typischerweise wrmer, weicher und mit
krftigeren Mitten.
In der folgenden Abbildung
ist die Abschneidung der Signalspitzen an einem Schwellenwert (das sogenannte Clipping, siehe auch der Abschnitt
zur Verzerrung im Artikel zu den
Gitarreneffekten) zu sehen. Der
Schwellenwert stellt die Pegelgrenze dar, ber die das Signal
nicht hinausgehen kann. Im der
ersten der drei Wellenformdarstellungen siehst Du, wie ein
deutlich verstrktes Signal eigentlich verlaufen msste, gbe

es den Schwellenwert nicht.


Anders als bei Rhrenverstrkern steigt der Pegel bei einem Transistor bis zum Schwellenwert unbeeindruckt an, um
dann abrupt abgeschnitten zu
werden. Bei der Rhrenverstrkung tritt eine Rundung dieser
Signalspitzen ein, wodurch der
Sound weicher und wrmer
wird.
Ansonsten gilt auch bei
der Transistortechnik: Je mehr
Watt, desto mehr Bumms, zumindest tendenziell. Der Unterschied zu Rhrenverstrkern
besteht jedoch darin, dass die
Transistortechnik im Allgemeinen nicht in der Lage ist, so
hohe Ausgangsleistungen und
Lautstrken zu erzielen.

Hybrid
Du willst das Beste aus beiden
Welten? Kannst Du haben: Ein

38

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Transistor Vorstufe

Hybridverstrker soll dich in


die Lage versetzen, die Vorteile beider Verstrkertypen zu
kombinieren. So werden hier in
der Vorstufe Rhren verbaut,
whrend die Endstufe in Transistortechnik gefertigt wird
oder umgekehrt.

Amp Modeling
Seit einigen Jahren gibt es
Software, die mit einigem Erfolg
die Sttigung, Verzerrung und
sonstige klangliche Eigenheiten von Amps simuliert. Daher
wird im deutschen Sprachraum
meist schlicht von Gitarrensimulationen gesprochen an
dieser Stelle sollte allerdings
hinzugefgt werden, dass viele dieser Programme auch den
Sound verschiedener Gitarrenboxen nachbilden knnen,
oft knnen dann auch virtuelle
Gitarreneffekte hinzugeschaltet
werden. So kannst Du dir ein
komplettes Rig virtuell zusammenbasteln.
Einer der grten Vorteile
liegt natrlich vor allem darin,
dass Du zu einem Gig oder fr
die Aufnahme keinen ganzen

39

Gertepark schleppen musst,


sondern nur Laptop und Audio Interface bentigst. Auch
bedeuten das Speichern, das
sofortige Wiederaufrufen und
die Verwaltung einer beliebigen
Menge von Verstrker- und/
oder Effekteinstellungen einen
groen Zugewinn an Komfort.
Weiterhin verbraucht ein virtuelles Rig nicht annhernd so viel
Strom. Und nicht zuletzt sind
solche Software-Lsungen um

gewisse
Unberechenbarkeit
der Rhre nicht wirklich ersetzt
werden knne. Bei Transistorverstrkern drfte es hingegen
mittlerweile kaum noch hrbare
Unterschiede zwischen Hardware und Software geben, was
die klanglichen Ausdrucksmglichkeiten, den Charakter
und das Spielverhalten angeht.
Diverse Hersteller bieten eigenstndige Gerte, die
Komplettlsungen aus Verstr-

AMP-MODELING-SOFTWARE IST
PRAKTISCH, KLINGT ABER FLACHER ALS
DIE ECHTEN GERTE.
Lngen gnstiger erhltlich als
die klassische Hardware.
Doch wo steckt im Allgemeinen der Pferdefu bei solcher Software? Die meisten
Musiker meinen zu erkennen,
dass die Lebendigkeit, Natrlichkeit, Wrme und Dynamik
eines Rhrenverstrkers (noch)
nicht durch Software nachgestellt werden kann. Jedenfalls
scheint es so zu sein, dass eine

ker- und ggf. Gitarrenlautsprechersimulation darstellen und


womglich noch die Effekte
diverser Pedals erzeugen knnen. Diese etwa Skateboardgroen Kisten fr den Bhnen-,
Studio- oder Proberaumboden
verfgen ber mehrere Fuschalter und ein Pedal zur Kontrolle diverser Funktionen per
pedes sowie ber ein Display,
Drehregler und Knpfe.

Musify your Life

KNOW HOW

Meist werden auch Funktionen zum Starten der Aufnahme


innerhalb deiner DAW-Software
oder andere Features geboten,
welche Du mit einem einfachen
Tappen deines Fues aktivieren kannst.

Kanle
Viele Amps besitzen mehrere Kanle. Das heit, dass sie
mehrere, klanglich separat regelbare Signalwege bieten,
zwischen denen Du jederzeit

umschalten kannst, um einen


anderen Sound zu erzielen.
Meist klingen diese Kanle
schon von Grund auf unterschiedlich, auch wenn Du dieselben Reglereinstellungen fr
Gain, die EQ-Kontrollen und
Master verwendest.
Typische
Unterteilungen sind etwa Clean und
Crunch und High Gain.
Damit werden unterschiedliche
Strken und Charakteristika
der Verzerrung gemeint, die fr
diese Kan-

le voreingestellt sind, um auf


der Basis eines bestimmten
Grundsounds arbeiten zu knnen, je nachdem, ob Du saubere, leicht gesttigte, mig
verzerrte oder stark verzerrte
Klnge im Sinn hast. Mehr
dazu findest Du in unserem
Workshop: Clean, Crunch &
High Gain

Boss GT-100

40

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Noch mehr Ausgaben


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41

Musify your Life

KATEGORIE
Immer wieder stoen junge Musiker auf Bezeichnungen wie Clean, Crunch und High-Gain (oder
Hi-Gain), sei es in den Produktbeschreibungen von Gitarren, Verstrkern und sonstigem Equipment
fr Saitenknstler oder beim bevorzugten Spielstil berhmter Gitarristen. In diesem Artikel erfhrst
Du, was es damit auf sich hat und in welchen Genres bestimmte Klangcharakteristika vorherrschen.
Last, but not least, kannst Du nachvollziehen, wie Du diese Sounds mit deinem Amp einstellst. Auf
gehts

WORKSHOP

CLEAN,
CRUNCH &
HIGH GAIN
42

www.delamar.de

Einleitung
Viele Gitarrenverstrker bzw.
Amp-Simulationen
verfgen
ber mehrere Kanle, die fr
unterschiedlich harte Gangarten des Sounds geeignet
sind bei den meist blichen
zwei Kanlen typischerweise
ein Clean-Kanal und einer, der
von Crunch bis High-Gain reichen kann. Ganz ausgefuchste Modelle bieten darber hinaus Regler, mit denen Du die
Sounds in beliebigen Anteilen
mischen kannst.
Die Intensitt der Verstrkung und der damit verbundenen klanglichen Effekte hngt

43

vor allem von zwei Faktoren ab.


Am Anfang steht die Lautstrke, die Du an deiner E-Gitarre
regeln kannst, whrend anschlieend die Einstellungen
am Gain-Regler deines Verstrkers entscheidend sind. Hauptschlich diese beiden Variablen
bestimmen die Strke der Verzerrung und damit den Klangcharakter in einem flieenden
bergang zwischen Clean,
Crunch und High-Gain.
Dazu kommen noch Pedale, wobei es solche gibt, die zustzlich verzerren, und solche,
die lediglich die Lautstrke an-

zuheben vermgen. In diesem


Artikel wollen wir uns jedoch
ausschlielich mit den klanggestalterischen Mglichkeiten der
beschftigen, die ein Gitarrenverstrker bietet.
Wenn Du mehr ber die
Verzerrung erfahren willst, die
durch die Verstrkung eines Signals entsteht, schaust Du am
besten in den entsprechenden
Abschnitt unseres Artikels ber
die gebruchlichsten Gitarreneffekte, mit denen Du dein
Spiel facettenreicher gestalten
kannst.

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KNOW HOW
Immer wieder stoen junge Musiker auf Bezeichnungen wie Clean, Crunch und
High-Gain (oder Hi-Gain),
sei es in den Produktbeschreibungen von Gitarren, Verstrkern und sonstigem Equipment
fr Saitenknstler oder beim
bevorzugten Spielstil berhmter Gitarristen. In diesem Artikel
erfhrst Du, was es damit auf
sich hat und in welchen Genres
bestimmte Klangcharakteristika vorherrschen.
Last, but not least, kannst
Du nachvollziehen, wie Du diese Sounds mit deinem Amp
einstellst. Auf gehts

Einleitung
Viele Gitarrenverstrker bzw.
Amp-Simulationen
verfgen
ber mehrere Kanle, die fr
unterschiedlich harte Gangarten des Sounds geeignet sind
bei den meist blichen zwei
Kanlen typischerweise ein
Clean-Kanal und einer, der von
Crunch bis High-Gain reichen
kann. Ganz ausgefuchste Modelle bieten darber hi-

naus Regler, mit denen Du die


Sounds in beliebigen Anteilen
mischen kannst.
Die Intensitt der Verstrkung und der damit verbundenen klanglichen Effekte
hngt vor allem von zwei Faktoren ab. Am Anfang steht die
Lautstrke, die Du an deiner
E-Gitarre regeln kannst, whrend anschlieend die Einstellungen am Gain-Regler deines
Verstrkers entscheidend sind.
Hauptschlich diese beiden
Variablen bestimmen die Strke der Verzerrung und damit
den Klangcharakter in einem
flieenden bergang zwischen
Clean, Crunch und High-Gain.
Dazu kommen noch Pedale, wobei es solche gibt, die zustzlich verzerren, und solche,
die lediglich die Lautstrke anzuheben vermgen. In diesem
Artikel wollen wir uns jedoch
ausschlielich mit den klanggestalterischen Mglichkeiten
der beschftigen, die ein Gitarrenverstrker bietet.

Wenn Du
mehr ber die
Verzerrung erfahren willst, die

durch die Verstrkung eines Signals entsteht, schaust Du am


besten in den entsprechenden
Abschnitt unseres Artikels ber
die gebruchlichsten Gitarreneffekte, mit denen Du dein
Spiel facettenreicher gestalten
kannst.

Clean Jazz,
Blues, Country
Bei nicht vorhandenem oder
kaum aufgedrehtem Gain nennt
man einen Sound clean eben sauber, ohne oder fast
ohne Sttigung, Komprimierung oder Verzerrung. Diese
Spielart wird vor allem fr sanfte, eher langsame Songs und
Balladen sowie berwiegend
im Blues und Jazz verwendet.
Hier scheint der reine Sound
der Gitarre und damit der
klanggebenden Kombination
aus Spieltechnik, Saiten, Korpus und Pickups

am deutlichsten
durch. Im Fusion-Jazz ist
eine kleine Prise mehr Gain blich, doch auch dann bewegen
wir uns noch recht weit entfernt
vom Crunch, der im nchsten
Kapitel beleuchtet werden soll.
Die Transienten, also die
kurzen, heftigen Pegelausschlge, die direkt durch den
Anschlag der Saiten verursacht
werden, setzen sich hier deutlicher von der Ausklangphase
ab. Mit anderen Worten: Die
Dynamik ist am hchsten, da

44

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der Verstrker bei niedrigem
Gain noch nicht bzw. nur sehr
wenig komprimiert. Ein nuanciertes, ausdrucksstarkes Spiel
mit hohen Kontrasten zwischen
lauten und leisen Tnen ist mit
einem Clean-Sound am besten
mglich.
Wer bei Jazz oder Blues
auf einen mglichst puren,
unverflschten Gitarrensound
aus ist, sollte zu einem Transistorverstrker greifen. So
kommt der reine Sound deines Instruments am besten zur
Geltung; allerdings sei gesagt,
dass Transistoren aufgrund ihres weniger warmen Sounds
bei Blues-Musikern eher verpnt sind. Im Artikel, der sich
speziell dem Gitarrenverstrker
widmet, findest Du weitere Informationen ber diesen AmpTyp.
Hier bietet es sich an, die
Regler des Equalizers zunchst
auf 12 Uhr, also in die neutrale Mittelstellung (meist mit der
Ziffer 5 markiert, da die Regler bei Amps meist von 0 bis 10
gehen) zu bringen, so dass weder die Bsse, noch die Mitten,
noch die Hhen ber- oder unterbetont werden. So hast Du
einen guten Ausgangspunkt,
um dann gegebenenfalls Anpassungen nach deinem Geschmack zu ttigen oder den
Grundklang, den deine Gitarre
mitbringt, so anzupassen, dass
er mit deinem Verstrkersound
harmoniert. Fr den Jazz-typisch sanften Klang kann es
angebracht sein, die Hhen
leicht herunterzudrehen, bei
Blues werden darber hinaus
oft noch die Mitten verstrkt.

45

Fr alle Verzerrungsarten findest


Du auf auf
www.delamar.de/gitarre/fuer-anfaenger
Hrbeispiele.
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KNOW HOW

Crunch Rock,
Grunge, Crossover
Geht es in den mittelstark verzerrten Bereich, betreten wir
das Territorium des Crunch.
Besonders im Rock, Classic
Rock und Hard Rock, Crossover und Grunge, stellenweise
auch in hrterem Blues werden
diese Sounds verwendet. Der
Sound wird breiter, flchiger,
gepresster, ist dabei aber noch
lngst nicht so kratzend oder
beiend wie beim High-Gain.
Die Verkrperung einer Aufbruchsstimmung, die sich vom
oft eher kontemplativen CleanSound abwendet und klar zur
Tat schreitet.
Hier heben sich die Transienten schon deutlich weniger
vom Sustain ab, die Dynamik
ist reduziert, die Kompression
sprbar strker.
Nicht verzagen, falls dein
Verstrker keinen ausgewiesenen Crunch-Kanal bietet: Es ist
durchaus wahrscheinlich, dass
Du auch mit dem Clean-Kanal

und sehr weit aufgedrehtem Gain bzw. dem HighGain-Kanal und sehr niedrigem Gain einen passablen
Crunch spielen kannst. Das
kommt ganz darauf an, wie
flexibel dein Amp ist. Oft
verlagert sich bei crunchigen Sounds die Betonung in
Richtung der Mitten, wobei
vor allem die Bsse zurckgedreht werden.

High-Gain Metal
High-Gain findet man beim
Metal, Heavy Metal und all
den mehr oder weniger obskuren Subgenres, die die
hrtesten Gangarten des
Gitarrenspiels bedienen.
Hier wird kompromisslos geschreddert, gesgt und zermalmt!
Der
dynamische
Umfang ist ausgesprochen gering,
da die Wellenformen gegen die

Wand gepresst werden,


wo sie jh abgeschnitten
werden, entweder in einer
eckig abknickenden Kurve
oder, wie bei der Rhrenverstrkung zu beobachten,
abgeschmirgelt und weich.
Beim High-Gain werden
die Mitten gerne stark zurckgefahren; der Middleoder Mid-Regler, wie er bei
3-Band-Equalizern typischer
Verstrker zu finden ist, steht
dann relativ weit links, whrend Bsse und Hhen nicht
selten bis zum Anschlag
aufgedreht werden. Fr diesen Sound findet sich die
Bezeichnung midrange
scoop or krzer mid
scoop. Damit wird der
Sound endgltig zum
Brett

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DER CRUNCH-SOUND WIRD BREITER,


FLCHIGER, GEPRESSTER, IST DABEI
ABER NOCH LNGST NICHT SO KRATZEND
ODER BEISSEND WIE BEIM HIGH-GAIN

Welche Gitarre fr was?


Fr verschiedene Spielstile wie Clean, Crunch und High Gain und somit auch fr unterschiedliche Genres haben sich gewisse Gitarrenarten als besonders beliebt herausgestellt. Als vielseitigste gilt wohl die
Fender Stratocaster, mit der sich so ziemlich alles von Country bis Heavy Metal spielen lsst.
Die Gibson Les Paul klingt im Allgemeinen wrmer, gesttigter als eine Strat und weist eine lngere
Ausklangzeit auf, was besonders bei Blues-Gitarristen und allen Rockmusikern gefragt ist, die einen
schwereren Sound mit Crunch bevorzugen.
Eine Gibson Flying V ist schlielich vor allem im Heavy Metal und hrterem Rock sehr beliebt. Dort
spielt das extravagante Instrument seine Strken im High Gain so richtig aus.

Musify your Life

WORKSHOP

WORKSHOP

COMPING
EINES
GITARRENSOLOS
48

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Bei Gitarrenaufnahmen sollten mglichst viele Takes hintereinander aufgenommen werden, denn per Comping kannst Du die
jeweils besten Parts aus beliebigen Takes herauspicken und verschmelzen die besten Licks aus Take 1, 3 und 7, den Schlussakkord aus Take 11 und dergleichen. Lies in diesem Pro Tools
Comping Workshop, wie Du das mit der DAW von Avid anstellen
kannst.
Fr diesen Workshop verwenden wir Pro Tools, da die Aufnahme
mehrerer Takes und das Comping damit komfortabel machbar
sind. Die Aufzeichnung verschiedener Versionen in einem Rutsch
geschieht auf Wunsch automatisiert und in mehreren untergeordneten Zeilen (Playlists) einer Spur, aus denen wir spter die
gewnschten Parts auswhlen und zu der einen, ultimativen Spur
zusammenbasteln.
Nachdem Du ein neues Projekt angelegt oder ein bestehendes geffnet hast, kann es losgehen. In den folgenden Schritten erfhrst Du
alle ntigen Schritte zur Aufnahme mehrerer Takes und zum Comping
an sich.

49

Musify your Life

WORKSHOP

Schritt 1: Playlists aktivieren

Schritt 2: Loop-Aufnahme

Klicke im Menpunkt Setup ganz unten auf Voreinstellungen. Im Fenster, das sich nun ffnet,
whlst Du oben den Reiter Vorgang aus und
setzt darin das Hkchen vor Bei Loop-Aufnahme
automatisch neue Playlists erstellen.

Klicke mit der rechten Maustaste auf den Aufnahmeknopf oben rechts. Im aufklappenden Kontextmen whlst Du nun Loop aus, um die LoopAufnahme zu aktivieren

Schritt 3: Loop-Bereich

Schritt 4: Takes aufnehmen

Jetzt selektierst Du mit der Maus das Zeitfenster,


in dem jeweils ein Take aufgenommen werden soll.
Zur Sicherheit kannst Du den Bereich auch etwas
breiter ziehen, damit Du immer eine kleine Verschnaufpause vor und nach einzelnen Takes hast.
Dabei bietet es sich an, Grid zu aktivieren
(ganz links oben), um die Selektion streng am
Raster auszurichten und beispielsweise genau
einen Takt Vor- und/oder Nachlauf zu haben.

Jetzt kannst Du so viele Takes in einem Rutsch


aufnehmen, wie Du Mue hast. Der Cursor springt
stets von neuem an den Anfang deiner Selektion
des Loop-Bereichs und zeichnet einen neuen Take
auf.
Die Animation der fortschreitenden Aufnahmen
erweckt zwar den Eindruck, als wrde der alte
Take jeweils berschrieben, doch keine Sorge
lies weiter im nchsten Schritt!
Jetzt siehst Du eine Auflistung aller soeben
aufgenommenen Takes. Sie lassen sich separat
editieren und mit dem Solo-Schalter S einzeln
anhren.

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Schritt 5: Takes anzeigen


Nun klicke im Kontrollfeld der Audiospur links auf
Wellenform und dann im aufklappenden Men
auf Playlists, um die Darstellung zu wechseln.
Jetzt siehst Du eine Auflistung aller soeben aufgenommenen Takes. Sie lassen sich separat editieren
und mit dem Solo-Schalter S einzeln anhren.

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WORKSHOP

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Schritt 6: Parts vergleichen

Schritt 7: Vor der Auswahl

Jetzt kannst Du auf die Jagd nach den am besten gelungenen Parts innerhalb der Takes gehen.
Hier ist es erneut hilfreich, kleinere Teilbereiche auf
der Zeitleiste (etwa einzelne Takte) zu markieren
und im Loop abzuspielen. Denn so musst Du nur
noch nacheinander auf die Solo-Tasten der Takes
klicken und kannst alle aufgenommenen Varianten
bestimmter Passagen vergleichen.

Bevor Du bestimmte Stellen in einem Take markierst, solltest Du die folgenden Einstellungen ttigen. Ganz links oben Slip whlen, um die Ausrichtung am Raster zu deaktivieren. Auerdem solltest
Du die Funktion Timeline- und Edit-Auswahl koppeln ausschalten (siehe Bild, der Knopf unter dem
Mauszeiger), sonst verstellst Du immer gleich den
Loop-Bereich der Wiedergabe mit, wenn Du einen
Abschnitt innerhalb eines Parts selektierst.

Schritt 8: Parts whlen

Schritt 9: Fertigstellen

Jetzt kannst Du aus allen Takes den jeweils besten


Part herauspicken. Markiere diesen zunchst und
klicke dann auf das kleine Pfeilsymbol links im Kontrollfeld. Nach und nach stellst Du dir so einen Flickenteppich zusammen, der die besten Parts ganz
oben in einer finalen Spur vereint.
Um die finale Comping-Spur anzuhren, mssen noch aktivierte Solo-Modi einzelner Takes ausgeschaltet werden. Bei Bedarf kannst Du komplette Takes lschen, indem Du links auf deren Titel
klickst (standardmig Audio 1.01, Audio 1.02
etc.) und aus dem Kontextmen Lschen
whlst. Oder Du klappst alle Takes erst einmal ein,
so dass nur noch die fertige Comping-Spur zu sehen ist dazu musst Du oben auf Playlists klicken und auf Wellenform stellen.

Ungefhr so wie im Bild drfte die fertig gecompte Spur dann aussehen. Nun kannst Du noch
kleinere Korrekturen im Timing der einzelnen Parts
vornehmen, indem Du sie einfach verschiebst; hier
solltest Du wie gehabt den schon erwhnten SlipModus nutzen, um das Raster zu deaktivieren.
Wenn Du mit dem Ergebnis zufrieden bist,
kannst Du die einzelnen Clips noch gruppieren, um
fr sptere Arbeitsschritte eine einfachere Handhabung zu gewhrleisten. Dafr selektierst Du alle
Clips in einem Rutsch, klickst die rechte Maustaste
und whlst Gruppieren. Diese Gruppierung kann
jederzeit wieder ber das Kontextmen aufgehoben werden

53

Musify your Life

WORKSHOP

WORKSHOP

REAMPIN
Was ist Reamping? Kurz: Das nachtrgliche Verstrken einer Aufnahme mit dem reinen Gitarrensound, wie er direkt aus dem Instrument kommt. Das erffnet ungeahnte Mglichkeiten, auerdem
kannst Du sehr viel Zeit und Geld sparen. Hier erfhrst Du Schritt fr Schritt, wie Du selbst Reamping
betreiben kannst.
Um ein Reamping durchfhren zu knnen, wird das reine Gitarrensignal aufgenommen, whrend Du beim
Spielen jedoch den Sound des Verstrkers genieen kannst. Letzterer wird fr gewhnlich auch gleich mit
aufgenommen, im Kern geht es aber darum, den unverflschten Gitarrenklang direkt an der Quelle aufzuzeichnen.

Das hat viele Vorteile:

Du kannst sehr
schnell einen
beliebigen Sound am
Verstrker einstellen,
der fr das richtige
Feeling und damit
vielleicht berhaupt
erst fr eine gute
Performance sorgt.
Das kann, muss aber
nicht der finale Klang
sein. Denn

Spter lassen
sich dank des
trocken aufgenommenen Signals beliebige andere Amps,
Pedals, Lautsprecher
und Mikrofone bzw.
andere Einstellungen/
Positionierungen dieser nutzen.

Aufnahmen
mssen nicht
immer wieder mit
anderem Equipment
bzw. genderten Einstellungen gemacht
werden. Ergo: In professionellen Tonstudios sparst Du Zeit und
Geld, zudem werden
die Nerven der Musiker geschont.

Zuhause aufgenommene
Spuren des reinen Gitarrensounds kannst
Du in Tonstudios oder
sonstigen Umgebungen mit Reamping
versehen, damit die
Nachbarn verschont
bleiben.

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NG

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WORKSHOP

WAS BRAUCHE ICH


ZUM REAMPING?
Gitarre
DI-Box mit Splitter
Verstrker
Mikrofon + Mikrofonstativ/-halter
Audio Interface mit 2 simultanen analogen Eingngen
Computer + Aufnahmeprogramm
Zwei 6,3-mm-Kabel (Monoklinke)
Zwei Kabel fr Verbindung DI-Box > Audio Interface
Reamping-Box [optional]
Kabel fr Verbindung Audio Interface > Reamping-Box [optional]

ACHTUNG
Die bentigten Kabeltypen zur Verbindung DI-Box > Interface bzw. Interface > Reamping-Box knnen
je nach Gert unterschiedlich ausfallen. Bringe also zuerst in Erfahrung, welche Buchsenformate an den
Gerten verfgbar sind und besorge dir entsprechende Kabel XLR-Klinke, XLR-XLR oder Klinke-Klinke
sind mglich.

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Im Folgenden beleuchten wir
die Aufnahme am Computer, also mit Audio Interface
plus DAW oder Audio-Editor.
Die vollstndig analoge Variante mit Bandmaschine ist
natrlich auch mglich, aber
fr die meisten Musiker wohl
nicht gerade die nchstliegende.

Grundlagen schaffen
Fr die getrennte Aufnahme
des trockenen und des verstrkten Signals bentigst Du
eine DI-Box, die auch als Splitter fungiert. Das heit, dass sie
zwei Ausgnge besitzen muss:
Einen zum Anschluss an einen
Mikrofon/Line-Eingang deines
Audio Interface und einen zweiten, meist mit Thru beschrifteten Output zur Verbindung
mit deinem Verstrker.
Auf gehtsin den folgenden Schritten erfhrst Du, wie
Du das trockene Signal deiner
Gitarre aufnehmen und wh-

57

renddessen trotzdem mit Verstrkersound jammen kannst.

Gitarre an DI-Box
anschlieen

Verstrker an DI-Box
anschlieen

DI-Box an das Audio


Interface anschlieen

Zuerst verbindest Du deine Gitarre ber ein Klinkenkabel mit


dem Eingang der DI-Box. In unserem Beispiel ist das die Radial J48 Active Direct Box.

Jetzt steckst Du das zweite


Klinkenkabel in den Eingang
deines Verstrkers und in den
Thru-Output der DI-Box. Zwischen Verstrker und DI-Box
kannst Du bei Bedarf noch Effektgerte schalten.

Mikrofon ausrichten
und mit Audio Interface verbinden
Positioniere das Mikrofon vor
dem Lautsprecher des Verstrkers und schliee es mit dem
zweiten XLR-Kabel an dein Audio Interface an.
Manche Verstrker, wie
etwa der Hughes & Kettner
TubeMeister 36, bieten brigens einen XLR-Ausgang mit
Mikrofonpegel und emuliertem Lautsprecherklang so
kannst Du die Mikrofonierung
einfach umgehen und ein
XLR-Kabel zur direkten Verbindung von Verstrker und
Interface nutzen.
Alternativ kannst Du den
Sound aus dem Verstrker
auch ausschlielich zum Monitoring nutzen. Einfach, um
zu hren, was Du spielst und
mit dem gewnschten Sound
loszulegen.

Nun kannst Du das Kabel zur


Verbindung von DI-Box und
Audio Interface nutzen.

Musify your Life

WORKSHOP
KATEGORIE
Box.
Das mit einem Line-Pegel
ausgegebene Signal wird in
der Box in ein hochohmiges
Signal gewandelt, damit es in
einen Verstrker eingespeist
werden kann. So, als kme es
direkt aus der Gitarre.

Musiksoftware
einrichten

Erste Aufnahme

In deiner DAW-Software oder


deinem Audio-Editor legst Du
nun zwei Monospuren an und
weist diesen die Eingnge deines Interfaces zu, in die Du die
Kabel gesteckt hast. Schalte
beide Spuren fr die Aufnahme
scharf und pegele die Eingnge an den Gain-Reglern deines Interfaces bzw. in dessen
Mixer-Software ein.

Jetzt kannst Du die Aufnahme


starten. Auf der einen Spur sollte der direkte Gitarrenklang zu
hren sein, whrend die andere den Sound des Verstrkers
beinhaltet. Schon hast Du zwei
separate Spuren von exakt
derselben Performance, wobei
eine als Backup fr das eigentliche Reamping zur Verfgung
steht.

Was brauche ich fr das


Reamping an sich?
Jetzt beginnt das eigentliche
Reamping die Verstrkung
auf der Grundlage der trocke-

nen Gitarrenaufnahme. Diese


kannst Du jetzt beispielsweise
direkt in der DAW-Software mit
einem Plugin zur Amp-Simulation verstrken, verzerren und
mit Effekten versehen. Das ist
die flexibelste und bequemste
Variante.
Doch so richtig interessant
wird das Ganze, wenn Du die
trockene Spur abspielst, in
einen echten Verstrker einspeist und dann diesen Sound
aufnimmst. Hierfr kannst Du
nach der folgenden Anleitung
in den Schritten 7 bis 11 vorgehen. Die hier verwendete
Reamping-Box ist die Radial X-Amp [Link zum Testbericht?]. Sie hat unter anderem
den Vorteil, dass Du gleich
zwei Verstrker anschlieen
kannst.

Audio Interface
an Reamping-Box
anschlieen
Achtung: Wie zuvor erwhnt,
gibt es unterschiedliche Anschlusstypen bei den Interfaces und Reamping-Boxen,
die auf dem Markt erhltlich
sind. Mit einem passenden Kabel verbindest Du einen Monoausgang deines Interfaces bzw.
nur den L- oder R-Ausgang eines Stereo-Output-Paares mit
dem Eingang der Reamping-

Reamping-Box
an Verstrker
anschlieen
Hierfr verwendest Du gewhnliche Gitarrenkabel, also
solche mit Monoklinken-Steckern im 6,3-mm-Format. Falls
Du ein Gert besitzt, dass die
Funktionen einer DI- und einer
Reamping-Box in sich vereint,
solltest Du das Kabel zur DIAufnahme vorher abziehen,
sonst wirst Du ein sehr starkes
Brummen hren. Falls trotzdem
noch ein Brummgerusch auftritt, lsst sich dieses mit dem
Lift-Schalter eliminieren (bei
manchen Gerten findet sich
auch die Beschriftung Ground
Lift).
Meist entsteht ein gewisser Lautstrkeverlust durch
die Verkettung dieser Gerte.
Den kannst Du kompensieren,
indem Du den kleinen OutputRegler aufdrehst (alternative Beschriftungen sind etwa
Trim oder Level). Zum Vergleich kannst Du die Gitarre
zwischendurch einmal direkt
mit dem Amp verbinden, spielen und lauschen, wie laut die
Anschlge sind.
Zwischen die Reamping
Box und deinen Amp kannst
Du natrlich noch Pedale
schalten.

58

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Mikrofon an das
Audio Interface
anschlieen
Hier gehst Du genau wie in
Schritt 4 vor. Zur Entschlackung
des Gerteparks lohnt es sich
auch hier, einen Verstrker mit
DI-Output zu nutzen damit
ist eine Mikrofonierung nicht
mehr ntig, allerdings entfllt
so auch die Mglichkeit zum
Experimentieren mit mehreren
Gitarrenlautsprechern
sowie
verschiedenen Mikrofonen und
deren Positionen.

10

Aufnehmen

Du hast deinen Sound gefunden? Prima, dann starte die


Aufnahme auf einer neu angelegten und mit dem korrekten
Eingang an deinem Audio In-

59

Du unter Umstnden nutzen,


um sie mit den neu entstandenen Reamping-Spuren zu
mischen

Das Kabel
Wie clever ein Gitarrenkabel konstruiert ist, merkst Du sptestens
bei der Performance auf der Bhne hier kannst Du betrchtliche ergonomische Vorteile herausholen. So bietet etwa das von
Richard Z. Kruspe (Rammstein) genutzte Sommer Cable RED
ZILK ein paar Kniffe, die zeigen, dass Gitarrenkabel nicht gleich
Gitarrenkabel ist.

Gitarrenaufnahme
abspielen

Jetzt leitest Du die DAW-Spur


mit der trockenen Gitarrenaufnahme an einen einzelnen
Monoausgang (und nicht wie
gewhnlich an ein Stereopaar).
Achte darauf, dass Du genau
den Ausgang whlst, in den Du
das Kabel gesteckt hast, welches zur Reamping-Box fhrt.
Schalte die Spur noch auf Solo,
bevor Du sie schlielich abspielst.
Nun kannst Du die Verstrkereinstellungen und Mikrofonpositionen in aller Ruhe
justieren. Wenn es sich nur
um einen kurzen Clip handelt, hilft der Loop-Modus fr
den markierten Bereich in der
Zeitleiste deiner DAW.

11

terface verknpften Monospur.


Die Aufnahme mit Verstrkersound, die in der ersten
Phase beim Einspielen der
Gitarre erstellt wurde, kannst

Richard Z. Kruspe-Signature-Serie: RED ZILK

Eine Variante des Kabels verfgt ber einen sehr kompakten


angewinkelten Stecker auch neckisch Flunderklinke bzw. im
Englischen pancake plug genannt. Anders als gerade Stecker
schmiegt sich das Kabel durch die flache Winkelung an den Gitarrenkorpus und ist wesentlich besser davor gefeit, im Eifer des
Gefechts abzuknicken. Ein weitere Besonderheit des RED ZILK:
Das 7,5 mm dicke Kabel fhlt sich samtig an und ist sehr biegsam.
Das verwendete Kupfer im Innern soll eine verlustarme bertragung ermglichen, zudem ist das Kabel laut Sommer Cable vollstndig geschirmt. Eine feuchtigkeitsabweisende Isolation sorgt
dafr, dass Kurzschlsse verhindert werden in feuchten Rumen nicht zu unterschtzen. Last, but not least: Bei diesem Modell gibt es 10 Jahre Garantie auf das Kabel.

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BEAT PROGRAMMIERUNG
In wenigen Wochen werden wir das nchste Special zum Thema
Beats machen auf delamar verffentlichen. Wie bereits in dieser
Ausgabe wird es Artikel zur Orientierung fr Einsteiger sowie Workshops mit Grundlagenwissen und fortgeschrittenen Themen geben.
Es erwarten dich wieder zahlreiche Artikel, Workshops und Tutorials sowie Produktempfehlungen fr das Erstellen eigener Beats und
Rhythmusspuren.
Stay tuned!

Herausgeber/Chefredaktion:
Carlos San Segundo
(carlos@delamar.de)
verantwortlich fr den redaktionellen
Inhalt
Redaktion/redaktionelle
Mitarbeit:
Felix Baar, Jens Geilich, Henry
Kresse, Markus Hohmann, Marius
Schweitzer.
Redaktionelle Anfragen:
www.delamar.de/kontakt/
Anschrift:
delamar.de

DELAMAR

SPECIALS
Das Fachmagazin delamar ist kostenlos im Internet unter www.delamar.de abrufbar und bietet interessierten Musikern, Produzenten
und DJs die wichtigsten Informationen rund um ihre Leidenschaft.
In Specials wie dem hier vorliegenden werden bestimmte Themenbereiche aufgegriffen und intensiv fr die relevante Zielgruppe vertikal aufbereitet. Detaillierte Marktbersichten untersttzen den Leser
bei seiner Kaufentscheidung fr das richtige Equipment, die einfach
verstndlichen Artikel und Workshops helfen, die Kriterien und Anforderungen zu verstehen oder sein Talent weiter auszubauen.

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Thomas Kirsch (www.claramedia.de)
Anzeigenleitung:
Julia Buchholz
(julia.buchholz@delamar.de)
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Zu dieser Publikation:
Bei dem hier vorliegenden PDF handelt
es sich um eine Sonderpublikation,
die einmal jhrlich erscheint. Das
PDF-Magazin ist hier zum Download
erhltlich:
www.delamar.de/gitarre/fuer-anfaenger/

ANZEIGENINDEX

Sommer Cable GmbH ...................... 7


AVID ................................................... 9
Thomann ........................................ 21
Sennheiser....................................... 29
Huges & Kettner ..................... 32-33
Musikhaus Kirstein ....................... 48

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