Baggi1215 PDF

Wonderwall
JAM PLAYALONGS OASIS:

JOE SATRIANI: Flying In A Blue Dream
PURPLE: Fireball
ZUM DOWNLOAD DEEP
ROLLING STONES: Satisfaction
5808
GEWINNEN! DAngelico EX-59
www.gitarrebass.de
Deutschland 5,10 Belgien, Niederlande, Luxemburg: 6,10, Italien: 6,50, sterreich: 5,80, Schweiz: CHF 9,50, Dnemark: DKK 55,00
D A S
M U S I K E R - F A C H M A G A Z I N
2015
12
DEZEMBER
Joe Satriani
Def Leppard
Per Nilsson
Oasis
Wille And The Bandits
Jeff Lynne & E.L.O.
Colin Edwin
Paul Weller
IM TEST
ESP Gary Holt Signature E-Gitarre

Framus FJ Akustik-Gitarren
Pyramid Nofretete Semiacoustic
MXR Sub Machine Fuzz-Pedal
Fender Steve Harris Precision Bass
THE
X-FILES
PHIL
In eigener Sache
Am 31.10. und 1.11. fand zum zweiten Mal
die Holy Grail Guitar Show im Estrel Hotel in
Berlin statt. Nach der fulminanten Premiere
2014 waren alle gespannt, ob sich der Erfolg
auch in diesem Jahr fortschreiben lassen
wrde. Die Antwort lautet kurz: Ja, Holy Grail
ist der Gitarren-Event des Jahres. 115
Gitarrenbauer prsentierten ihre
handgefertigten Instrumente in einem dafr ausgezeichneten
Ambiente, sie standen selber Rede und Antwort, es gab ein
tolles Rahmenprogramm und dazu die Mglichkeit,
Instrumente optimal in Sound-Kabinen anzutesten. Ein groes
Lob geht an die Organisatoren des EGB e.V. (European Guitar
Builder), die fr die Organisation der Holy Grail Guitar Show
verantwortlich sind. Mehr als 200 Gitarrenbau-Firmen hatten
sich fr die diesjhrige Ausstellung beworben, doch die
Rumlichkeiten bieten nur Platz fr 115, sodass viele
Hersteller, die man 2014 noch sah, in diesem Jahr nicht dabei
waren. Denn da man die Ausstellungsflche nicht vergrern
will, muss zwangsweise rotiert werden. Gitarre & Bass war mit
fnf Redakteuren vor Ort, wir haben fr unsere Website
tagesaktuell mit Fotos und Videos berichtet. Zum Nachlesen:
www.gitarrebass.de/holygrailguitarshow2015.
Mehr dazu ab Seite 32.
Philip Eric Xenidis, genannt Phil X, ist seit zwei Jahren der
neue Gitarrist von Bon Jovi und ersetzt Richie Sambora. Doch
einer, der im Alter von 47 Jahren bei einer der erfolgreichsten
Rock-Bands unserer Zeit einsteigt, hat natrlich eine
Vorgeschichte. Marian Menge hat mit Phil ber Bon Jovi, seine
eigenen Projekte und natrlich auch ber sein Equipment
gesprochen siehe Seite 70ff. Phil X ist ein Equipment-Freak
und hat einiges mitentwickelt. Wir haben zwei Highlights
herausgesucht und seine Framus Phil XG AS Signature
E-Gitarre und den Friedman Phil X Tube-Head ausfhrlich
getestet. (S. 78 und 82)
Im letzten Jahr haben wir das
G&B-Special E-Gitarren ABC
herausgebracht, eine
Sonderausgabe mit allem
Wissenswerten zum Thema
E-Gitarre, fr Einsteiger und Kenner.
Nach dem groen Erfolg dieser
Ausgabe hat sich die G&BRedaktion in den vergangenen
Monaten mit einem weiteren
unglaublich interessanten Thema
beschftigt: Effektpedale.
Herausgekommen ist eine umfangreiche Sonderausgabe mit
allem, was man zu diesem Thema wissen sollte. Das Gitarre-&Bass-Special Effekt Pedale ABC erscheint am 27. November
2015 und wird in jedem gut sortierten Kiosk und im
Bahnhofsbuchhandel erhltlich sein. Wer keinen
Zeitschriftenladen in seiner Nhe hat, kann das neue
Sonderheft (wie auch alle anderen Specials) versandkostenfrei
direkt bei uns bestellen ber
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Viel Spa beim Lesen!
Titel: Framus FJ-14SMV VNT & FJ-14SMV VSNT CE

Akustik-Gitarren, fotografiert von Dieter Stork.
gitarre & bass 12.15
MUSIC STORE professional GmbH

Istanbulstr. 22-26 51103 Kln Tel: 0221 8884 0
44
52
inhalt
special
special
Holy Grail Guitar Show 2015
32
46
70 78 82
Joe Satriani 2015: Live-Gear & Satch-Hits
36
Meilenstein 1995: Oasis & Morning Glory
42
Gear Talk: Per Nilsson / Scar Symmetry
44
Paul Weller: Die Legende lebt
46
G.A.S.: Greco-Byrdland-Kopie aus den 70ern
50
Newcomer: Wille & The Bandits
52
Jeff Lynne: Der Macher von E.L.O.
56
Def Leppard: Phil Collen & Band im Interview
62
Colin Edwin: Bass fr und neben Porcupine Tree
66
Bon-Jovi-Gitarrist Phil X: Conquer The Lick!
70
test
test
42 174
gitarre & bass
181
Framus Phil XG AS Signature, E-Gitarre
78
Pyramid Nofrete, Semiacoustic-E-Gitarre
86
Masterpiece! ESP Gary Holt Signature, E-Gitarre
90
(Twangtone by) Vivian Guitars Electra King, E-Gitarre
94
Riversong TRAD CDN P N, A-Gitarre
36 177
56
98
Framus FJ-14SMV VNT & FJ-14SMV VSNT CE, A-Gitarre
102
Jackson JS3 Concert Bass, E-Bass
110
Lwenherz Exciter 4, E-Bass
112
Fender Steve Harris, E-Bass
116
LTD TE-406 SWS, E-Gitarre
139
Ibanez BTB685SC, E-Bass
139
amp & box

Friedman Phil X, Tube-Head
82
Suhr Bella 44, Rhren-Combo
106
Gallien-Krueger CX115, CX210 & CX410, Bass-Boxen
120
Maruszczyk Barabass LF, Bass-Combo
124
Peavey Classic 20 MH, Mini-Tube-Head
141
Taurus Stomp-Head 2, Pedal-Amp
146
effekte & zubehr
62
66
MXR Custom Shop CSP210 Sub Machine, FX-Pedal
128
Mooer Audio GEM Box LE, GEM Box, GE100, FX-Multis
134
El Ray Effects: Fuzz de la Muerte, Mystic Fuzz, FX-Pedals
136
Mackie Freeplay, Mini-Kompakt-PA
137
12.15 gitarre & bass
FOTOS: DIETER STORK, SONY, WARNER, NUCLEAR BLAST, PIAS, UNIVERSAL, EMI, MARIAN MENGE, ARCHIV
stor y
stor y
70,78,82
The X-Files:
Phil X im Interview & Testberichte seiner Framus Phil XG
AS Signature-E-Gitarre und
des Friedman Phil X Amps
102 Im Hier und Jetzt verortet:

Framus FJ-14SMV VNT & FJ14SMV VSNT CE Akustik-Gitarren
Tech21 RK5 Fly Rig & OMG Signature Overdrive, FX-Pedale
137
TC Electronic Sentry Noise Gate
138
Ortega Octopus, Tuner & Power Supply
138
Ibanez APC Instrumenten-Kabel
140
Mojotone PAF Clone Humbucker
140
DiMarzio PAF Master Humbucker
141
Boss SY-300 Guitar Synthesizer
142
workshop
workshop
Amp Station: Wir gucken in die Rhre
86 Zum 165. Firmenjubilum: Pyramid Nofrete

Semiacoustic-E-Gitarre
148
Effektiv! Distortion: ProCo The Rat
152
Classic Tone: Schaffer Replica
154
Hot Rod Mod: Tap-Tempo-Delays, Teil II
158
Slide Guitar! Der gute Ton
160
The Art Of Bass: Bootsy Collins, Teil 2
162
Jils Jam! Blues-Rhythmen & Begleitfiguren
164
Lick Of The Month! The Avener: Fade Out Lines
166
... and Chords! The Avener: Fade Out Lines
168
Instant Shredding: Wunderliche Skalen & Klnge
170
106 Guter Ruf verpflichtet:
174
Suhr Bella 44 Rhren-Combo
jaayalm
ongs
pl
online
90 SignatureGitarre fr den
Slayer-Axtmann:
ESP Gary Holt
Signature
JAM! Oasis: Wonderwall

JAM! Joe Satriani: Flying In A Blue Dream
JAM! Deep Purple:Fireball
JAM! Rolling Stones: Satisfaction
177
181
184
rubrik
rubrik
Editorial
News
Yoursite: Leser-Bands des Monats
Leserbriefe
116 Konsequent!
3
8
16
18
CD-Reviews
22 & 26
Neue DVDs
24
G&B prsentiert!
68
G&B-Abo!
130
Give Away
131
Lernen & Lesen

Vinyl-Tipps
167 & 169

172, 176 & 180
Bestellkarten
190
Verbraucherschutzseite
190
Impressum
193
G&B-Ratro & Vorschau
194
Fender Steve Harris

Precision Bass
128 Fuzz ohne Boden:

MXR Custom Shop
CSP210 Sub Machine
120 Klassisch, fllig, druckstark: Gallien-Krueger

CX115, CX210 & CX410
Bass-Boxen
[ news ]
news@gitarrebass.de
Xotic Scott Henderson Pedal

Der US-amerikanische Jazz-, Fusion- und Blues-Gitarrist Scott Henderson nutzt schon
lange den Xotic RC Booster. Was ihm bisher fehlte,
war eine zweikanalige Version des Clean-Boosters, mit zustzlichem Fuschalter zum Umschalten der Kanle. Gesagt, getan Mitte Dezember
stellt Xotic Effects eine Limited Edition vor, den RC
Booster Scott Henderson Ltd. (ca. 270), wahlweise in Chrome oder in Copper. Im originellen
Karton befindet sich auerdem eine Karte fr den kostenlosen Download von Scott Hendersons neuem Album Vibe Station plus Zertifikat.
n shop.warwick.de; xotic.us
MXR: Eddie in a box!
Das EVH 5150 Overdrive ist ein mehrstufiger MOSFET-Zerrer, der Eddie van Halens bevorzugte Verstrker-Sounds reproduzieren soll. Das
Pedal ist der dritte Streich (es folgt dem EVH90 Phase
90 und EVH117 Flanger) einer fruchtbaren Kooperation zwischen Eddie und MXR und ist mit einer fein abgestimmten 3-Band-Klangregelung ausgestattet.
Dazu kommt noch ein Noise Gate sowie Gain- und
Output-Regler. Das 5150 Overdrive kommt mit einem
True Harwire Bypass, der Preis liegt bei ca. 280.
n shop.warwick.de; www.jimdunlop.com
Universelle Tablet-Halter
Tablets auf der Bhne sind hnlich uncool wie Notenstnder. Aber dennoch geht es fr viele arbeitende Musiker, die ein riesiges Programm zu
bewltigen haben, eben nicht ohne.
Und da kommen die neuen, universell
einstellbaren Tablet-PC-Halter von
Knig & Meyer vielleicht gerade richtig.
Die Arme dieser Halter nehmen Gerte
mit einer Hhe von 220 bis 331 mm und
einer Breite von 128 bis 232 mm auf.
Die Tiefe der zu verwendenden Tablets
kann dabei zwischen 5 und 11 mm
variieren. Angeboten werden drei
verschiedene Versionen fr unterschiedliche Anwendungen. Alle Halterungen knnen zwischen Hoch- und
Querformat gedreht werden, zudem ist auch die Neigung und der Winkel
einstellbar.
n www.k-m.de
Way Huge: Squeeze it!
Wie viele andere Pedale von Way Huge, gab es den Saffron
Squeeze Compressor schon frher mal. Nun wurde das Teil
wiederbelebt, allerdings mit drei zustzlichen Reglern, die
den Saffron Squeeze noch flexibler machen sollen. Auer
den Potis fr Volume und Sustain verfgt die MKII-Version
nun ber Gain-, Tone- und Attack-Regler. Der Preis fr die
neue Version liegt bei ca. 210.
89
Gibson Les Paul 1958 Reissue

Players Cut
Nur bei session gibt es die Gibson Les Paul 1958 Reissue Players
Cut ( 3999) eine Serie von 25
Custom Shop Les Pauls im 1958Historic-Style, allerdings mit
handselektierten Ahorndecken.
Die Bezeichnung Players Cut
spielt auf den ergonomischen
Hals-Korpus-bergang an, der im
Stil der Les Paul Axcess gestaltet
ist, und den Zugang zu den hohen
Lagen vereinfacht. Ein weiteres
Schmankerl sind die exklusiven
Farben, die nicht im regulren
Programm zu finden sind und sich
an Vorbildern aus den Collectors
Choice- und Artist-Serien orientieren. Das VOS-Finish, der Long Neck Tenon, die Hide-Glue-Verleimung von Palisandergriffbrett und Mahagonihals sowie die
Custombucker-Tonabnehmer in Zebra-Version runden die exquisite Ausstattung ab.
n www.session.de; www.gibson.com
Fhrt die Krallen aus:

EHX Cock Fight
Das Electro-Harmonix Cock Fight bringt die WahSounds der hauseigenen Gerte Crying Tone und
Talking Pedal mit einem knarzigen Fuzz-Effekt zusammen. So lassen sich entweder die mittigen
Sounds eines feststehenden Wah-Pedals oder
aber (via Expression-Pedal) auch ein ganz normal per Fu steuerbarer WahEffekt realisieren. EHX empfiehlt, dieses Pedal im Gedenken an den seligen
Frank Zappa zu spielen. Keine schlechte Idee!
n www.k-m.de; www.ehx.com
Farbenfrohe Limited-Edition
bei PRS
Mit den neuen SE-A10E-Acoustic-Modellen prsentiert PRS unter dem
SE-Label eine limitierte und trotzdem erschwingliche Reihe von AkustikGitarren, die exklusiv dem europischen Markt vorbehalten sind. Die
neuen, farbenfrohen Instrumente aus der Angelus-Serie sind bis auf das
Palisandergriffbrett komplett aus Mahagoni gefertigt. Zu den Ausstattungsmerkmalen gehren neben dem PRS X-brace/classical hybrid bracing
ein Knochensattel, die PRS-typischen Bird-Inlays sowie ein Tonabnehmer
unter der Stegeinlage. Preislich werden die in verschiedenen Farben erhltlichen Gitarren bei ca. 700 liegen.
n www.prsguitarseurope.com
[ news ]
The Final Run
PRS Guitars Europe kndigt die finale Rutsche des exklusiven 30th Anniversary Custom 24 Models an. Die Gitarren gibt es in fnf bisher nicht erhltlichen Farben (Burnt Maple Leaf, Charcoal, Fire Red Natural Back, Faded
Blue Jean und Yellow Tiger), und jedes dieser auf 100 Stck limitierten Instrumente wird von Paul Reed
Smith hchst selbst signiert und
nummeriert. In der sonstigen
Ausstattung entsprechen die
Modelle des Final Run
ihren 30th-Anniversary-Geschwistern. Die Preise liegen bei
ca. 4500.
n www.prsguitarseurope.com
Neue Hendrix Strat

Pnktlich zum Weihnachtsgeschft prsentiert Fender die neue Jimi Hendrix Stratocaster, die in Mexiko
gefertigt wird und mit Reversed-Headstock im 70erJahre CBS-Style sowie mit einem gespiegelten StegSinglecoil kommt. Das C-frmige Halsprofil soll in
Kombination mit einem 9,5"-Radius und MediumJumbo-Bnden Akkordspiel erleichtern ohne jedoch
hinderlich bei Bendings zu sein. Einzigartig ist bei der
neuen Strat die Custom-Jimi-Hendrix-Neckplate
sowie eine Signatur des Meisters auf der Kopfplatten-Rckseite. Der Preis liegt bei ca. 900.
n www.fender.de
Fenders wilde mischung

Fender stellt mit der American Longboard Stratocaster
ein wilde Strat-Interpretation vor, die sich an der Optik
alter Surfboards orientiert. In dem aus mehreren Schichten Esche, Walnuss, Ahorn, Palisander und Mahagoni
verleimten Korpus sitzt eine HSS-Pickup-Bestckung (2x
Noiseless N3 Singlecoil + Shawbucker am Steg), die
durch eine versenkte Plexiglasplatte auf der Rckseite
sichtbar gemacht wurde. Body und Hals kommen in
einem dezenten Oil-Finish, das Fender Logo auf der Kopfplatte wurde per Laser eingraviert. Abgerundet wird die
hochwertige Ausstattung durch geschlossene Stimmmechaniken und eine solide Hardtail-Bridge.
n www.fender.de
Gewinne, Gewinne, Gewinne!

GEWA hat eine Verlosung am Start: Zu gewinnen gibt es eine VGS Root
RT-10 Akustik-Gitarre, das Gewapure PT-1 Boden-Stimmgert
sowie ein 72er Plektrum-Paket
nach Wahl. Alle Teilnehmer bekommen zudem in jedem Fall ein
Clayton Variety Guitar Pick Pack.
nwww.gewamusic.com
[ news ]
Amp-Sound frs Pedalboard
Masonite in
frischen farben
Die Masonite-Klassiker von Danelectro sind zurck! Neben der nun endlich wieder erhltlichen
ikonischen Longhorn-Gitarre gibt es die 59M-NOSSerie in frischen Farben wie Copper und Sea Foam
Green.
Bassisten drfen sich auerdem ber einen Longhorn-Bass in schlichtem Schwarz freuen! Die
Preise fr die verschiedenen Modelle bewegen
sich zwischen 480 und 515.
n www.mitanis.de; www.danelectro.com
Volle Kontrolle mit

Source Audio
mini-booster
von orion
Alternativ zu den bekannten Gehusegren wird es die Elektro Booster
(Gain-Booster), Minus Booster (Volume-Switch) und Null Booster (Buffer) nun ab sofort auch in einem Mini-Gehuse geben. Der Funktionsumfang der Gerte bleibt nahezu gleich, lediglich
eine Batterieversorgung ist bei dem Mini-Format natrlich nicht mglich, die
Gerte mssen durch ein Netzteil mit Strom versorgt werden. Die Preise:
Elektro Booster Mini 129; Minus Booster Mini 99; Null Booster/Buffer
Mini 99.
n www.cms-music.de; www.orion-fx.com
Vollausstattung:
Mooer GE100
Mit der AA nano liefert Bleeding Cowboys eine DI-Box zur E-Gitarren-Direktabnahme im Pedalboard-kompatiblen Mini-Format. Das
Gert entspricht technisch der bekannten AA light, bei der das im
Klang kompensierte Signal auf Line-Level das Gert per Klinkenkabel verlsst und einfach in den LineEingang eines Mischpultes eingespeist werden kann. Der Klang soll mit
dem der greren AA-Modelle identisch sein und wird auch bei der AA
nano durch einen voll analogen Aufbau realisiert. Wenn es ohne einen
echten Verstrker gehen muss, lsst
sich der AA nano hinter die Gitarre
oder das Pedalboard hngen, und fertig ist der Amp-Sound so zumindest die Theorie. Der Preis liegt bei 149.
n www.effektboutique.de
Bei dem Source Audio Reflex Universal Expression Controller handelt es sich um ein programmierbares Expression-Pedal, das Musikern
die Mglichkeit gibt, bis zu drei Standard-Expressions
oder Regelspannungs-Signale gleichzeitig, und drei selbststndig
konfigurierbare MIDI-ContinuousController-Messages via 5-PinMIDI-Ausgang oder USB-Anschluss zu senden. Fr jedes der 128
speicherbaren Presets kann sowohl eingestellt werden, welcher
Ausgang aktiv ist als auch die Parameter Depth, die Richtung des Expression-Signals sowie die Anstiegs- und Abfallkurve. Das Pedal verfgt ber zahlreiche weitere Funktionen und kostet ca. 300.
n shop.warwick.de; www.sourceaudio.net
G&L Lefties
Mit dem GE100 stellt Mooer eine

Weiterentwicklung des G30 bzw.
GE50 vor. Von Vintage bis Modern
soll der relativ kompakte Treter
alles drauf haben, dabei fllt besonders die breite Auswahl an Distortion-Sounds auf: 23 verschiedene Zerrer- und 7 Amp-Simulationen versuchen die Sounds
bewhrter Klassiker einzufangen. Acht Effektmodule knnen via Drehknopf mit 66 verschiedenen Effekttypen belegt werden, darunter Hall,
Echo, Looper usw..Das GE100 hat auch eine Lesson-Funktion mit an
Bord, mit der sich unzhlige Skalen und Akkorde lernen lassen, preislich wird es bei ca. 150 liegen (Test auf Seite 134!).
n shop.warwick.de; www.mooeraudio.com
In der letzten Ausgabe ist uns beim Test der ASAT Classics ein kleiner Fehler
unterlaufen natrlich gibt es fast alle Modelle von G&L auch fr Linkshnder.
Und zwar ohne Aufpreis!
n www.musikwein.de www.glguitars.com
Vibe, Leslie & Vibrato

Das neue DigiTech Ventura Vibe kombiniert den klassischen Vibe-Effekt des Dunlop Uni-Vibes mit dem
Klang von Rotations-Lautsprechern und Vibrato-Effekten. An einem Dreiwegschalter lsst sich der
gewnschte Modus whlen, wodurch sich Vintage-Klnge wie in den 60er- und 70er-Jahren
ebenso realisieren lassen wie moderne Sounds.
Auf Wunsch generiert das Pedal zu jedem der drei
Modi typische Verzerrungen, die ber den Drive-Regler hinzugemischt werden knnen. Das Ventura Vibe wird ca. 210 kosten.
n shop.warwick.de; www.digitech.com
Hagstroms limitierte Super-Schwedin

Hagstrom hat mit der Super Swede Marsala Metallic eine limitierte Gitarre am Start,
die es im Raum D/A/CH/BNL nur 70 mal zu kaufen gibt. Der hauseigene Long-ScaleKlassiker kommt mit einem Metallic-Marsala-Finish auf der Frontseite und einer
deckend schwarzen Lackierung auf der Rckseite. Die limitierte Super Swede ist ab
sofort erhltlich, der Preis liegt bei ca. 830.
n www.musik-meyer.de; www.hagstromguitars.de
1231
[ news ]
JCA Plexman:
3 Verzerrer in einem Pedal!
Was den JCA Plexman so besonders macht, sind drei verschiedene
Zerr-Effekte in einem Gehuse: Overdrive, Distortion und Fuzz!
Drei im Charakter vllig verschiedene Grundsounds, whlbar
ber den Mode-Schalter. In der Schalter-Stellung Leo
wird ein typischer Tweed-Sound realisiert, Jim bietet
einen klassischen Plexi-Ton, in der Mittelstellung Fuzz
mutiert der Plexman zum Fuzz-Pedal mit einem griffigen
Sound, ohne dass der Ton zerbrselt. Den Plexman, der in 100%
Handarbeit in Germany gebaut wird, gibt es bis April 2016 zur Markteinfhrung vergnstigt: 169. Danach mssen 189 berappt werden.
n www.j-c-audio.de/
ZURCK in die Zukunft

Hagstrom bringt mit der RetroScape-Serie vier 60er-JahreOriginale zurck in die Gegenwart: Die neuen Versionen der
Impala, Condor, HII und HIII sollen sich in Puncto
Sound und Optik an den historischen Vorlagen
orientieren, dabei jedoch entscheidende Verbesserungen im Handling mit sich bringen wie z. B.
die Verbesserung der Stimmstabilitt der Tremar-Vibratoeinheit. Die Preise der vier Instrumente liegen zwischen 700 und 830.
n www.musik-meyer.de; www.hagstromguitars.de
RockBoard Akkustation
fr Effekt-Pedale
Mit der RBO Power LT XL Akkustation fr Effektpedale
liefert Warwick eine vom Netzstrom unabhngige, mobile und wieder aufladbare Stromversorgung fr Effektpedale fr unter 60 inkl. Zubehr! Das RockBoard RBO Power LT XL ist mit leistungsstarken
(6600 mAh) und langlebigen Lithium-Ionen-Akkus bestckt,
welche 9-V-DC-Effektpedale (und auch Handys!) bis zu ca. 50 Stunden und
mehr mit brummfreiem Betriebsstrom versorgen knnen und in ca. 7 Stunden wieder aufgeladen sind. Das Teil lsst sich auch whrend des Spielens
aufladen und bietet Features wie 2 voneinander getrennte 9-V-DC-Ausgnge, 1 USB-Ausgang 5 V/1 A, Anschluss fr Netz-/Ladegert 5 V/1 A
sowie eine Ladezustandsanzeige ber 4 LEDs. Der Preis liegt bei etwa 59.
n shop.warwick.de
Redwitch:
Deep und Fuzzy!
Die neuseelndische Effekt-Boutique Red Witch bringt mit dem

Zeus Bass Fuzz Suboctave ein analoges Oktave-Fuzz-Pedal heraus, das auch fr Gitarristen interessant sein knnte. Die Schaltung des Red Witch Zeus kombiniert
ein Silizium-Transistor-Fuzz mit
einem Tracking-sicheren und dynamisch spielbaren Down-Octaver.
Beide Effekte knnen unabhngig
voneinander, einzeln oder zusammen benutzt werden anwhlbar
ber getrennte Fuschalter, jeweils mit True Bypass. Das Pedal
ist ab sofort lieferbar, der Preis liegt bei 305.
n shop.warwick.de; www.redwitchpedals.com
MEHR SCHUB
In unserer August-Ausgabe hatten wir den
Bender Germanicus getestet und fr gut
befunden. Das auf 237 Exemplare limitierte
Distortion-Pedal arbeitet mit selektierten
Germanium-Transistoren und wurde nun
um einen Schalter erweitert, der eine fr
viele Gitarristen wohl wichtige Bass-Anhebung bewirkt. An der lebendigen Amp-likeVerzerrung hat sich jedoch nichts verndert, gleiches gilt fr
den Preis von 225.
n www.kuhloguitars.de
Rhren-Highend
von Rheingold
Der Edel-Amp-Hersteller aus Duisburg
erweitert sein Programm mit dem B80
um einen vergleichsweise kompakten
und leichten Rhrenverstrker. Wie es
der Name bereits andeutet, liefert das
Topteil 80 Watt; die Regelmglichkeiten
beschrnken sich gewohnt puristisch auf einen Gain-Regler, sowie
einen Dreiband-EQ. Den Klang beschreiben die Duisburger als klar, warm,
dynamisch und druckvoll, der Preis liegt bei stattlichen 2790.
n www.cmsme.de; www.rheingoldmusic.de
TIPPS & TERMINE
Die wichtigsten Termin-Tipps findet ihr auf unserer Website unter:

www.gitarrebass.de/tipps-termine
Von Flohmrkten ber Workshops, Konzerte, Ausstellungen und Messen findet der reisefreudige Musiker hier alles, was sein Herz begehrt.
das blaue
nilpferd ist zurck
Way Huge hat seinen 90er-Jahre-Klassiker, den Blue Hippo

Analog Chorus, neu aufgelegt. Das Reissue soll exakt die
gleichen Chorus- und Leslie/Rotary-Klnge bringen wie
das Original, lsst sich mit dem neu hinzugekommenen
Vibe-Schalter jedoch wahlweise auch als Vibrato-Pedal
einsetzen. Der Preis fr das limitierte Pedal liegt bei ca. 235.
1451
Hochwertige Parts von

GuitarSlinger Products
GuitarSlinger Products, betrieben von Alex Beyrodt, hat sich auf hochwertige Gitarren- und Bass-Parts spezialisiert. In dem umfangreichen,
berarbeiteten Online-Shop finden sich unter anderem aufwendig
gealterte und cryofizierte Parts alles in der passenden Optik zu den
wichtigsten Gitarren-Klassikern. Weiterhin ist Alex Beyrodt auch unter
die Hersteller gegangen: GuitarSlinger Parts heit seine Marke, die mit
perfekt geageten Parts wirbt.
n www.guitarslingerproducts.com
your
SitE
YOURSITE
DU ODER DEINE BAND IN GITARRE & BASS? DAS GEHT!
YOURSITE PRSENTIERT UNGLAUBLICHE GEHEIMTIPPS & NEWCOMER , DIE MAN KENNEN SOLLTE.
HIER WERDEN MUSIKER VORGESTELLT, DIE UNS EIN PCKCHEN SCHICKEN [MIT CD, INFO UND
DRUCKFHIGEN FOTOS] UND VON DENEN WIR GLAUBEN, DASS DIE WELT SIE BRAUCHT. KONTAKT:
GITARRE & BASS/YOURSITE, EMIL-HOFFMANN-STRASSE 13, D-50996 KLN. MITMACHEN!
ACT
MEINE ZEIT
JAIL JOB EVE
WWW.MEINEZEITMUSIK.COM
Die Musik nimmt vom ersten
Ton an ein: eine wehmtige
Keyboard-Melodie, im Hintergrund
wenige verhallte Gitarrentne, dann
ein knackiges Lick plus dezente Drums, und ,Aquamarin steigert sich schlielich zu einem straight groovenden Rock-Song.
Einfach berhrend, berraschend und intelligent sind die
Texte von Meine-Zeit-Snger & -Gitarrist Daniel Gilberg. Die
gleichnamige EP bietet mit ,Bis ans Ende der Stadt und ,Zu
zweit allein noch zwei weitere Knaller. Unbedingt sehenswert
sind die beiden Videoclips der Band! Frontmann Daniel, Sebastian Kuck (kb) und Tilo Hellmann (dr) sind eine richtig gute
und originelle Band, auch ohne Bassmann. Die Grndung war
2013, seither ist Meine Zeit u.a. in der Turbinenhalle in Oberhausen und im Scaters Palace in Mnster aufgetreten. Zudem war die Band
als Support fr NDW-Gre Extrabreit
und die IndiePop-Durchstarter Tonbandgert am Start. Mit Letzteren
befindet sich Meine Zeit auch in passender musikalischer Gesellschaft.
Unter www.teamhochzehn.de kann
das Trio aus Wesel gebucht werden.
am n
WWW.JAILJOBEVE.DE
Ein cooler Hammond-Orgel-Einstieg bereitet
den Weg fr den funky Groove von ,Showtime.
Auch in den weiteren Songs zeigt sich die Band
aus Osnabrck vielseitig, pendelt zwischen
klassischem Hardrock und Blues-Einflssen. Und da sind immer diese
ProgRock-Breaks, in denen Drums und Bass auf den Punkt spielen. In
der Gnsehaut-Ballade ,House Of Cards zeigen sich auch dezente Soulund Jazz-Vibes. Die Musiker selbst nennen als Einflsse u.a Led Zeppelin, Joe Bonamassa und The Winery Dogs. Beeindruckend ist die Dynamik von Sngerin Victoria Semel, die locker zwischen ruhigen Parts und
melodischen Ausbrchen wechselt. Schne Gitarren-Pickings mit
Delay-Effekt produzieren viel Atmosphre in Richtung David Gilmour.
berhaupt beeindruckt Gitarrist Benedikt Schlereth mit seiner bluesigen Spielweise und Sounds zwischen feinem Crunch und satter Zerre.
Und im bse shuffelnden
,My Baby jagt er auch mal
so richtig ab. Die EP ,Bird
Of Passage verstrmt den
Geist der 70s bis hinber
zu den 80ern. Tolle Musik,
deren Charakter durch
das geschmackvolle Fantasy/Comic-Artwork
untersttzt wird. am n
UDO KLOPKE BAND
PIERRE SANDECK
WWW.UDO-KLOPKE.DE
Der Singer/Songwriter und Gitarrist aus Neuss vereint auf ,The
Pirates Son Rock, Pop und Jazz zu melodischen Stcken.
Dabei bauen Udo Klopke und seine Mitmusiker Ralf Metz (b)
und Jan Wienstroer (dr) gerne spannende Breaks ein oder
wechseln dynamisch zwischen hrteren und ruhigeren Parts.
Im Instrumental ,Driving wird
deftig nach vorne gerockt. Und
wenn die Band Country streift,
drckt Udo schne knackige Licks
im Albert-Lee-Style ab. Auch in
Sachen Blues-Rock beweist er als
Solist Kompetenz. Als Snger
blickt Klopke in balladesken
Nummern melancholisch auf die
Welt. Sein Timbre und seine Phrasierung erinnern auch mal an
Phil Collins bzw. Marillions Frontman Fish, was einigen Songs
ProgRock-Feel verleiht. Das dritte Album von Udo Klopke ist
absolut gelungen! am n
WWW.PIERRESANDECK.COM
Der Rostocker Gitarrist und seine
Band geben auf ,Off The Races ziemlich Gas. Allerdings kommt Sandeck
ohne Verzerrung aus, sein Sache
sind cleane Fender-Klnge, gewrzt
mit Hall, der im ruhigen ,Silver
City durch Vibratohebel-Einsatz
besonders plastisch zur Geltung kommt. Hier erinnert Pierre an ChrisIsaak-Gitarrist James Calvin Wilsey. In den fnf knackigen Instrumentals
werden 60er-Jahre-Surfmusic, Rockabilly und auch die Melodik einer
klassischen Twang-Band wie The Shadows gemixt. Pierre, Jahrgang
1981, brachte sich mit 16 Jahren das Gitarrenspiel autodidaktisch bei.
Spter studierte er in Rostock E-Gitarre und Gesang sowie Anglistik.
Heute arbeitet er als Musiklehrer und sein Terminkalender als Live-Gitarrist, vom 60s-Trio ber ein Jazz-Duo bis hin zu akustischen Solo-Auftritten, ist ordentlich gefllt.
Jetzt prsentiert er erstmals eigene Songs, die sicherlich auch bald den
Weg auf die Bhne finden werden. am n
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GITARRE
Am vergangenen Wochenende durfte ich die

Gitarrensammlung eines Bekannten bestaunen. Auf drei Rume verteilt standen, hingen und lagen so an die 60
Gitarren jeglichen Alters, Marken und Styles wirklich toll anzuschauen.
Die Zimmer befinden sich in einem EFH und sind normal beheizt. Im
Sommer werden die Fenster zum Lften geffnet und einige Instrumente
sind durch die Fensterscheiben dem Licht und der Sonne ausgesetzt. Ok,
wenn man seine Sammlung nun stndig vor Augen haben mchte und
das Ganze als eine Art Museum betrachtet, kann das ja Sinn machen und
selbstredend kann das auch jeder halten wie er will. Nun, mir wurde vor
vielen Jahren mal erzhlt, dass eine solche Lagerung nicht optimal
wre, viel besser sei es, die Gitarren bei Nichtgebrauch, vor allem ber
eine lngere Zeit, in den Cases aufzubewahren/zu lagern. Was ist richtig?
Rolf Renggli
Also ich wrde es so machen, wie es mir gefllt! Ein Sammler, der
seine Schtzchen in einem Extra-Gitarrenzimmer ausgestellt hat, will
die ganz sicher nicht in den Cases verstauen. Man sollte sich halt bewusst sein, dass Tageslicht die Farben ausbleicht und die Hlzer braun
werden lsst. Insbesondere rote, aber auch blaue Farbtne bleichen
gerne aus. Gitarrenstnder oder Wandhalter mit Gummiauflage knnen Nitrolacke u. U. komplett zerstren. Da wrde ich einen besonderen Augenmerk drauf haben, bzw. Gitarrenstnder/-halter besorgen, die Nitrolacke explizit nicht beschdigen. Der Handel hlt solche
Produkte bereit. Weiterhin ist Holz natrlich auch in Gitarrenform ein
noch lebendiger Werkstoff. D. h., er nimmt Feuchtigkeit aus der Luft
auf und gibt diese bei Trockenheit wieder ab. Dieses Verhalten kann
man Holz auch nicht abtrainieren. Die Fichtendecke einer AkustikGitarre kann sich hier schon mal um gute 5 mm und mehr in der
Breite des Instruments zusammenziehen. Filigran gebaute Gitarren
bedanken sich hier ganz gerne mit einem Riss im Deckenholz und
gerade gut klingende Instrumente sind fast immer filigran gebaut,
haben also dnne Decken, schmale Verstrebungen usw.. Robust
gebaute Gitarren, das sind meist die billigen, klingen weniger gut,
stecken aber auch so manche Misshandlung besser weg insbesondere wenn die aus Sperrholz und mit einer 2 mm dicken PolyesterLackschicht berzogen sind. Hlse verziehen sich auch gerne bei nderungen der Luftfeuchtigkeit. Wird es trocken, hngen diese gerne
durch, nehmen sie Feuchtigkeit auf, gehen sie nach hinten und die
Saitenlage wird flacher. Passen Griffbrett- und Halsholz nicht zusammen (z. B. Ahorn und Ebenholz) kann das zu einem stndigen BiMetalleffekt fhren. Also ist das A und O der richtigen Lagerung
nicht der Ort, wo sich die Instrumente befinden, sondern wie es um
die Luftfeuchtigkeit bestellt ist. ndert die sich dauernd, ist das nicht
besonders gut. Ist es zu feucht (z. B. im Keller!) dann ist Rost und
Gammel nicht weit. Wird es zu trocken, und das passiert mit dem Anschalten der Heizung in den kalten Jahreszeiten, ist das ganz schlecht
1891
fr die Instrumente aus den o. g. Grnden. Spitzenreiter in Sachen

Trockenheit ist die Fubodenheizung, direkt gefolgt von der blichen
Zentralheizung. Der Koffer schtzt vor dem Austrocknen brigens nur
fr ganz kurze Zeit. Denn der ist selbst bald genau so trocken wie die
Luft im Raum. Er bietet aber immerhin die Mglichkeit, einen Befeuchter (ein Plastikding mit feucht gehaltenem Schwamm) im Winter
reinzulegen. Fr Akustik-Gitarren gibt es die sogar mit Hygrometer
zum berwachen. Im Sommer wrde ich das brigens wg. drohendem Schimmel nicht empfehlen. Das gerne mal empfohlene Schlchen Wasser auf die Heizung zu stellen, kann man sich im Winter jedoch getrost sparen. Denn das was da verdunstet, sind einige Milliliter am Tag. Besser sind Luftbefeuchter. Der Vesta LW 25
Luftwscher/Befeuchter in meiner Werkstatt verbraucht an kalten
Wintertagen (da ist es besonders trocken, insbesondere bei Schneefall) schon mal 5 Liter morgens und 5 Liter abends, ohne dass die Luft
berfeuchtet wird. Der kleinere LW 15 kostet ca. 150 und reicht fr
ca. 20 qm groe Rume, der LW 25 kostet etwa 200 bis 250 und
bearbeitet Rume mit bis zu 40 qm. Immerhin deutlich billiger als der
Profi-Piano-Befeuchter und bestimmt deutlich billiger als Trockenschden an geliebten und/oder wertvollen Instrumenten.
Andr Waldenmaier
Ich habe zwei fabrikneue Wilkinson-Humbucker in eine SG-Kopie eingebaut. Nachdem diese einige Monate durch fremde Hnde und Proberume ging, waren die PU-Kappen verschmutzt; kein ganz unbekanntes
Phnomen, vermutlich ein Gemisch aus Fett, Schwei, Staub, Nikotin
usw. Ich versuchte, den Dreck zu entfernen: erst mit einem trockenen,
dann einem feuchten Lppchen, mit Splmittel und zuletzt, da alles
partout nichts half, mit Spiritus. Das lste den Dreck zwar immer noch
nicht, dafr aber die (vermeintliche) Chrom-(?)-Beschichtung, und es kam
darunter eine kupferne Schicht zum Vorschein! Zum Glck nur an einer
PU-Seite. Womit knnte man solch einer Verschmutzung wirksamer und
Pickup schonender zu Leibe rcken?
Johannes Widmann
Die Oberflchenbeschichtung bei Metallen ist blicherweise so aufgebaut, dass zuerst eine Schicht Kupfer, dann eine Schicht Nickel aufgebracht wird. Darauf wird dann entweder die Vergoldung oder die Verchromung aufgebracht oder es bleibt bei der Nickelschicht. Bis Anfang der 1960er-Jahre waren weitgehend alle Gitarrenteile nur
vernickelt (oder vergoldet). Diesen Look wollte man offensichtlich bei
diesen Wilkinson-Pickups imitieren. Der Nachteil vernickelter Oberflchen ist der, dass diese im Laufe der Zeit matt anlaufen und das sich
sogar Fingerabdrcke verschwitzter Finger regelrecht in das Material
einfressen knnen. Am Anfang des Prozesses sieht das Ganze unschn
und schmutzig aus, im Laufe der Jahre entsteht jedoch der ganz
normale, echte Vintage-Look. Gut mglich, dass dieser Vintage-Look
zustzlich mit einer dnnen Beschichtung (z. B. ein Lack) ab Werk
knstlich erzeugt wurde. Das ist allerdings nicht von Dauer und reagiert mit dem normalen Alterungsprozess nicht besonders harmonisch. Will man nun diese Verschmutzung abmachen, kommt man
nicht umhin, zu strkeren Mitteln zu greifen. Eine Metallpolitur sollte
hier die besten Ergebnisse bringen. Aber man kann durchaus die vernickelte Schicht durchpolieren und dann wird die Kupferschicht sichtbar. Da das bei diesen Wilkinson-Pickups sogar schon durch den Gebrauch von Spiritus passiert, liegt die Vermutung nahe, dass die Oberflchenbehandlung sehr, sehr billig ausgefhrt wurde, eventuell sogar
nur auflackiert ist. Aber das berrascht nicht. Denn diese Pickups werden uerst preiswert in Fernost hergestellt. Vereinzelt wurden Wilkinson-Humbucker schon fr 20 (mit Kappe) angeboten. Wenn man
bedenkt, dass eine ordentliche Neusilber-Pickup-Kappe alleine schon
gut 10 kostet, sollte man bei einem Wilkinson-Tonabnehmer, der
brigens klanglich richtig gut ist, nicht all zu hohe Erwartungen an
die Verarbeitung stellen. Eine verchromte Oberflche ist brigens

resistent gegen Schmutz und Fingerabdrcke und bleibt immer hochglnzend. Bei Pickups jedoch beeinflusst das den Klang negativ. Es hat
eben alles seine Vor- und Nachteile.
Andr Waldenmaier
Ich habe ein japanisches Push/Push-Poti von einer Yamaha SG 2000,
Baujahr ca. 1992. Man hat mir erzhlt, dass es zwischen amerikanischen
und japanischen Push/Push-Potis technische Unterschiede gibt. Wie
verltet man das Yamaha-Poti bei einer Parallel-Seriell- oder Out-ofPhase-Schaltung?
Wilhelm Pro
Das Yamaha Push/Push-Poti, das ich kenne, hat dieselbe Schaltlogik
wie nahezu alle derzeit erhltlichen Push/Pull- oder Push/Push Potis.
Das ist im Prinzip nichts anderes, als ein Poti mit oben aufgesetztem
On/ON-(DPDT)-Minischalter mit 2 drei Anschlssen. Die Logik des
Schalters ist dabei ganz einfach: Es wird der mittlere Anschluss je nach
Schalterstellung entweder dem oberen oder dem unteren Anschluss
zugeschaltet, das Ganze in zwei getrennten Einheiten. Das lsst sich
1:1 auf alle im Internet kursierenden Schaltplne bertragen. Das einzige kleine Malheur kann dann passieren, wenn man die Schaltfunktion genau entgegengesetzt anltet. In diesem Fall einfach den Schalter herumdrehen und die Kabel neu anlten. Eine ausgesprochen
groe Datenbank mit vielfltigsten Schaltplnen findest du hier:
guitarelectronics.com/category/wiring_resources_guitar_wiring_diagrams
Andr Waldenmaier
Ich besitze eine japanische Charvel San Dimas, bei der ja, anders als
bei der aktuellen Mexico-Serie, die Pickups direkt ins Korpusholz geschraubt wurden, ohne Federn, Gummis o. . Jetzt ist es so, dass der
serienmig verbaute Seymour Duncan TB4 am Steg in dieser Gitarre
sehr zu Feedback neigt, was ich ungewhnlich fand, da mir ber Jahrzehnte noch nie ein Duncan mit diesem Problem untergekommen ist.
Ich habe daraufhin einen Bareknuckle Nailbomb Alnico eingebaut,
den ich noch herumliegen hatte, und der zufllig die gleiche Bauhhe
hatte. Dieser Pickup hat das gleiche Problem. Ich kann dadurch diese
Gitarre leider bei Bandproben oder live berhaupt nicht nutzen. Kann
es sein, dass durch die bertragung der Body-Vibrationen auf den
direkt montierten Pickup sich dessen Wachsung zunehmend von den
Spulen lst und sich daher die Feedback-Neigung ergibt? Knnte
man das durch Erwrmen ggf. rckgngig machen?
Frank Schtte
Seymour-Duncan-Pickups sind eigentlich dafr bekannt, dass sie nicht
so gut gewachst sind, wie man es erhofft. Manchmal muss es in der
Produktion anscheinend schnell gehen, dann fllt das Wachsbad
dementsprechend kurz aus und diese Pickups neigen dann zu verstrktem Feedback. Das verwendete Paraffinwachs ist bei diesen
Bedingungen auch nicht das allerbeste Material. Das Problem potenziert sich, abgesehen von der Lautstrke, mit zunehmend starker Verzerrung und zunehmend starker Hhenanhebung der Klangregelung
am Amp. Ich habe schon zahlreiche Seymour Duncan Pickups nachgewachst, was dieses Problem dann erledigt hatte. Die feste Verschraubung im Body hat auf das Feedback-Verhalten der Pickups
keinen nennenswerten Einfluss. Du knntest aber unter dem Pickup,
zwischen dessen Fen, etwas Schaumstoffmaterial einlegen, welches
die Grundplatte des Pickups bedmpft. Vielleicht hilft dir das schon
weiter. Wenn nicht: Dann neu wachsen.
Was mir bei diesen Konstruktionen immer negativ auffllt ist der
groe Abstand zu den Saiten. Nicht nur, dass die Humbucker nach
meiner Erfahrung bei geringerem Saitenabstand besser klingen, nein,
2012
auch die Ausgangsleistung erhht sich bei einer Halbierung des Abstands um ca. 30% und manchmal mehr. Anders gesagt: Ist dein
Pickup relativ weit von den Saiten weg, musst du das Gain an deinem
Amp fr einen optimalen Sound weiter aufdrehen und es kann dadurch schneller zum Feedback kommen. Hier knnte man durch
Unterlegen des Pickups diesen nher an die Saiten bringen.
Andr Waldenmaier
TECHNIK
Ich habe einen gebrauchten, aber praktisch
neuen Fender Super Sonic 22 gekauft. Der Verkufer sagte mir, dass der
Hall nicht immer einwandfrei funktioniere, was auch der Fall war, als ich
ihn einschalten wollte. Er habe ihn mal aus dem Gehuse ausgebaut und
daneben aufgestellt. Da habe er einwandfrei funktioniert. Er vermute,
dass der starke Magnet des Speakers, der sich gerade ber den Hallfedern befindet, das Problem sein knnte. Ist das so? Wenn ja, kann man
eine Abschirmung ber dem Hallkasten anbringen, die das Magnetfeld
reduziert? Wenn nein, was knnte dann das Problem sein?
Jrg Anliker
Nein, der Speaker wird hier keinen Einfluss auf die Hall-Einheit haben.
Ich denke, dass es sich um ein Kontaktproblem der RCA- oder CinchBuchsen an der Einheit handelt. Die sind leider nicht immer so ganz
zuverlssig und haben oft Aussetzer. Du knntest einmal probieren,
die ueren Massekontakte leicht nachzubiegen, sodass die Federkraft wieder strker auf die Buchsen im Verstrker wirkt. Ein bisschen
Kontaktspray (Deoxit D5) kann auerdem Wunder wirken. Etwas auf
die Stecker sprhen, einstecken und leicht hin- und herdrehen.
Peter Arends
BASS
Knnt ihr mir einen Tipp geben, was eine gute Bass
D.I.-Box ist? Konkret fr die Recording-Situation:
Bass > D.I. Box > Mischpult
Klaus Schmidt
An die Live-Abnahme des Instrumententons kann man sicherlich
etwas geringere Anforderungen stellen als im Studio, wo man zumeist
auch filigranere Feinheiten erfassen mchte. Grundstzlich ist zwischen passiven und aktiven DI-Boxen zu unterscheiden. Passive
Gerte arbeiten mit einem bertragertrafo und punkten durch unkomplizierte Handhabung und den Vorteil der galvanischen Trennung, so dass sich Brummschleifen einfach vermeiden lassen. Bei aktiven Schaltungen ohne Trafo ist das, sofern ein Ground-Lift-Schalter
vorhanden ist, zwar auch mglich, allerdings kann es bei unsymmetrischem Abschluss je nach Schaltung zu Problemen fhren. Aktive
Gerte haben mitunter noch zustzliche Klangregler an Bord, um den
Sound zu optimieren und zustzlichen Pegel bereitzustellen, auerdem ist die verlustfreie Eingangsanpassung an das Instrument in aller
Regel unproblematischer als bei passiven bertragern, bei denen es
zudem noch auf die allgemeine Gte des bertragers ankommt. Die
Vorteile beider Arten kombiniert zum Beispiel die RNDI von Rupert
Neve mit aktiver Eingangsstufe und passivem bertrager-Ausgang
von hoher Gte, die wir in Ausgabe 05/2015 getestet haben. Und
einen Vergleichstest aktiver Preamp-Basspedale mit DI-Ausgang
hatten wir in Ausgabe 01/2014. n
Dirk Groll
IHR FRAGT,
WIR ANTWORTEN!
WETTEN, DASS?
neue musik
KAI STRAUSS: I GO BY FEEL. Der
Snger und Gitarrist aus Lengerich prsentiert zusammen mit den Electric
Blues All-Stars einen klassischen Mix:
treibende Shuffles mit Harp-Einlagen,
stimmungsvolle Balladen mit satter HammondOrgel und funky Nummern mit satten Blserstzen. Und im straighten ,Knockin On Your
Door rockt er auch mal cool la Tony Joe White
nach vorne. Richtig gut kommen Strauss offensive Licks in Richtung Albert Collins oder Jimmie
Vaughan. Und die werden im knackiger Strat-Sound prsentiert,
der zwischen schnem Clean-Sound und fein bersteuertem
Crunch pendelt. Strauss zweites Solo-Album ist eine schne BluesVollbedienung, die Laune macht. am
DAN PATLANSKY: DEAR SILENCE THIEVES. Der sdafrikanische Gitarrist und Snger rockt in der klassischen Power-Trio-Besetzung den Blues. Oft scheint Jimi Hendrix durch,
in den blauen Momenten des Albums hrt man
auch Stevie Ray Vaughan als weiteren Einfluss
heraus. Nennt man solche klassischen Referenzen, springt bei manchem Leser vielleicht die
Ghn-Blues-Rock-Warnglocke an. Hier sicher
nicht, denn es gibt es keinen kalten Aufguss aus abgegriffenen
Zutaten, dafr ist Patlanskys Ansatz einfach zu modern und geht
auch in Richtung Kings X oder Lenny Kravitz. Und dieser Gitarrist
brennt! Saftige Bottleneck-Einlagen, funky WahWah-Licks, AcousticPickings nicht schlecht! Es ist schon abgefahren, welche Phrasierungen, Bendings, Zwischentne und Vibrati er erzeugt. Und der
Strat-Player hat einen fantastischen Sound, zwischen clean/crunch
oder saftig verzerrt. Tolles Album, brigens schon das sechste seit
2004. am
RICHIE ARNDT: MISSISSIPPI. SONGS
ALONG THE ROAD. Er ist Snger, Bandleader,
ein klasse Gitarrist und jetzt hat Ritchie Arnd
from Hille, Germany, auch noch ein Hrbuch
gemacht. 11 1/2 Welthits und ein Reisebericht kndigt der Sticker auf dem 3CD-DigiPak an: Die Hits auf CD1 stammen berwiegend von bekannten
Kollegen namens Presley, Berry, Ledbetter, Johnson und Williams,
Blues, Rock & Roll, Gospel, Cajun und Jazz kann man hier erleben.
Dazu hat Arndt auf den beiden weiteren CDs einen Reisebericht
vom Mississippi festgehalten. Dorthin hat Richie nmlich im Sommer 2014 eine Pilgerreise unternommen hat zu den Entstehungssttten der Musik, die er liebt. Sehr emotionales Projekt! ju
PHILIPP STAUBER: SUGAR. Virtuos spielt sich der Mnchner
Gitarrist mit seiner Band durch ein im besten Sinne traditionelles
Jazz-Programm. Die Aufnahmen, mitgeschnitten
bei einer Live-im-Studio-Session und einem Konzert, transportieren genau das, was diese Musik
ausmacht: Dynamik, Interaktion und Spontaneitt. Die Rhythm-Section mit Henning Sieverts
(b) und Bastian Jtte (dr) swingt locker oder setzt
scharfe Akzente. Hier klinken sich Piano und auch mal Saxophon
ein, und schlielich setzt Philipp Stauber mit einem warmen unverzerrten Ton bluesige Lufe und sdamerikanisch angehauchte
Melodien. Teils spielen die Musiker auch mal unisono, dann wird
wieder sehr frei improvisiert. Ein Hhepunkt: die Interpretation von
Miles Davis So What. Schner, geschmackvoller und lebendiger
Jazz ist hier gelungen. am
2232
ISRAEL NASHS SILVER SEASON. Schon

etwas lnger erhltlich ist das vierte Album des
US-Singer/Songwriters, der eigentlich Israel
Nash Gripka heit. Und es ist ein dicker Tipp fr Americana-Fans. In
der Melange aus Folk, Country und Rock tauchen stets psychedelische Elemente auf die viel 60s-Hippie-Atmosphre vermitteln.
Nashs hoher Gesangsstil, Acoustic-Strumming, Pedalsteel-Gitarre,
trockene Drums und ein tragender Bass verdichten sich zu dynamischen Stcken. Monotone Grooves und extreme Hall-/DelayGitarren driften gerne ab in psychedelische Gefilde. Dazwischen
fllen auch immer wieder dezente elektronische Spielereien. Einige
Songs wie das packende ,LA Lately fallen geradezu episch aus
bewegende Musik. am
BRYAN ADAMS: GET UP. Der kanadische Snger und Gitarrist
bleibt auch mit seinem neuen Songs ein Synonym fr eingngigen
Mainstream-Rock. Nach wie vor ist seine heiser-raue Stimme das
unverwechselbare Markenzeichen. Neu sind die 50s-Rock-RollVibes, die die Musik durchziehen. Arrangements
wie auch die satten Clean-Gitarren-Sounds plus
singender Bottleneck-Melodien erinnern stark an
The Traveling Wilburys, jenes legendre RetroProjekt Ende der 80er Jahre, an dem Bob Dylan,
George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison und
Jeff Lynne von ELO beteiligt waren. Letzterer hat ,Get Up nicht nur
produziert, sondern auch u.a. Piano, Drums und Bass eingespielt.
Adams langjhriger Weggefhrte Keith Scott ist nur an einer einzigen Nummer beteiligt, stattdessen hat Phil Thornalley die Rolle des
Lead-Gitarristen bernommen. Und tut dies der Musik gut? Dieser
neue alte Sound entfaltet seine eigenen Reize und sptestens beim
zweiten Hren wippt der Fu mit. Definitiv wird hier gerockt, und
wie als Ausgleich gibt es von vier Stcken auch noch Solo-AcousticVersionen. am
DREI VOM RHEIN: FRANCESCO. Die Drei sind eigentlich Vier,
was aber nicht dazu verleiten sollte, hinter diesem Band-Namen
restalkoholisierte Karnevalisten aus dem Domschatten zu vermuten. Alex Vesper (dr), Werner
Neumann (g), Pit Hupperten (voc/g/kb) und
Helmuth Fass (b) sind erfahrene und vielbeschftigte Rock-, Pop-, Jazz- und alles-dazwischenMusiker, die neben anderen Jobs als Sidemen
und Dozenten hier seit ber 20 Jahren ihr eigenes In-Between-Ding
durchziehen. Nicht zum ersten Mal ist die Musik von Frank Zappa
zentrales Thema; neben ein paar FZ-Klassikern finden sich auch
noch etliche hochwertige Originals auf diesem Album. Tolle
Musiker! lt
LESLIE WEST: SOUNDCHECK. Eins wird schon nach wenigen
Takten klar: Leslie West West, Bruce & Laing
Ikone und Mountain-Grnder hat einen verdammt scharfen Ton, er ist ein klasse Gitarrist
und guter Snger. Das auch noch mit 70 Jahren
und von diversen Erkrankungen gebeutelt. West
hat diesmal neben eigenen Songs auch ein paar
Cover-Nummern am Start: ,Give Me Just One Reason von Tracy
Chapman, ,People Get Ready von Curtis Mayfield, ,Eleanor Rigby
von den Beatles, ,Stand By Me von Ben E. King und den CreamKlassiker ,Spoonful. Auch ein paar bekannte Kollegen sind zu
hren: Peter Frampton, Brian May, Max Middleton, Bonnie Bramlett ... nicht schlecht. Da verzeiht man dem Herrn auch einen Ausrutscher wie ,You Are My Sunshine, aus dem Leslie eine Kuschelrock-Begattungshymne in Moll fabriziert hat, die aber eher Verhtungsmittel-Potenzial hat. Ansonsten: Old School Rock absolut
authentisch! lt n
neue DVDs
FRANK ZAPPA: ROXY THE MOVIE. Zappa htte sich schlapp
gelacht: In den USA wird seine DVD erst ab 15 Jahren empfohlen,
weil Contains strong language, sex references die deutsche
Jugendschutzbehrde labelt hingegen FSK ab 6 freigegeben. Das
kann man jetzt interpretieren, wie man will
daher lassen wir das ;-)
Es geht um Gitarrist, Komponist, Bandleader
& Snger Frank Zappas legendre Konzerte
im Hollywood-Club Roxy Theatre; seine
Shows vom Dezember 1973 waren Grundlage fr das im folgenden Jahr verffentlichte
Album ,Roxy & Elsewhere. Was kaum jemand
wusste: Diese Konzerte wurden auch auf
16mm-Film mitgeschnitten, um dann aber in
der Privatschatulle des weirden Meisters zu verschwinden. Fast auf
den Tag genau, 20 Jahre nach den Shows, starb Frank Zappa am
04. Dezember 1993. Seine Kinder und die krzlich verstorbene Ehefrau Gail hatten die Aufnahmen jedenfalls irgendwann entdeckt
und sie restaurieren lassen. Resultat ist ein einzigartiges Dokument,
das den genialen Musiker und seine Mothers in ihrer besten Phase
zeigt und ein geniales Live-Album perfekt abrundet. [mit Booklet,
105 min, dd2.0 dd5.1] lt
JIMI HENDRIX EXPERIENCE: ELECTRIC CHURCH. Aufnahmen
vom Atlanta Pop Festival vom 04. Juli 1970 kann man auf dieser
neuen Hendrix-DVD nacherleben. ber
200.000 Menschen wollten damals Billy Cox
(b) und Mitch Mitchell (dr) und Jimi Hendrix
(g/voc) live sehen, der hier neben eigenen
Songs auch ,Hey Joe, ,All Along The
Watchtower und die US-Hymne ,StarSpangled Banner auffhrte. Interessante Konzert-Doku mit vielen Statements bekannter
Musiker tolle Bilder, guter Sound: Unglaublich wie dynamisch und originell Hendrix hier
seine Strat bearbeitet und die fettesten Riffs, Soli, Harmonien, ja
richtige Arrangements auf die Bhne zaubert. Genialer Gitarrist!
Der DVD liegt leider kein Booklet bei, noch nicht mal ein Folder mit
Infos nichts. Nicht gut. [ca. 105 min, dd2.0 dd5.1 dts] lt
THE ROLLING STONES: FROM THE VAULT. LIVE AT THE
TOKYO DOME 1990. Und weiter geht die
unendliche Geschichte: Die Stones lassen ja
seit einiger Zeit einen Live-Mitschnitt nach
dem nchsten aus ihren Archiven rollen.
Diesmal gibts Material der Steel-WheelsTour. Das Repertoire der gefhlt 736 bisher
verffentlichten Live-Alben des genialen
Kombinats Jagger/Richards & Begleiter hnelt sich ja immer, und so hrt man auch
diesmal Hits wie ,Start Me Up, ,The Harlem
Shuffle, ,Ruby Tuesday, ,Midnight Rambler, ,Paint It Black,
,Sympathy For The Devil, ,Gimme Shelter, ,Honky Tonk Women,
,Brown Sugar, ,Jumpin Jack Flash und natrlich ,Satisfaction. OK,
1990 hatten die Stones ihr sehr sptes Japan-Debt da passt das.
Schne Bilder, guter Sound remixed & mastered by Bob
Clearmountain. [mit Booklet, 137 min, dd2.0 dts5.1 dd5.1] lt
BLACK STONE CHERRY: THANK YOU: LIVIN LIVE
BIRMINGHAM, UK, OCTOBER 30TH 2014. Fast 15 Jahre gibt es
sie schon, die amerikanische Neo-Southern-Rock-Band aus Edmonton, Kentucky. Im Rahmen ihrer Europa-Tour entstand im vergangenen Jahr dieser gelungene Live-Mitschnitt mit Songs aller bisherigen vier Alben der Band. Southern-Rock geht in Europa immer
2452
noch ordentlich ab und dieses Video aus

Birmingham zeigt eine rockende Fanbase.
Das Bonusmaterial umfasst Interviews und
drei Tracks vom Download 2015 Festival.
[mit Booklet, 131 min, dd2.0 dts5.1 dd5.1] lt
ERIC CLAPTON: SLOWHAND AT 70
LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL. Er
spielte bei The Yardbirds, stieg danach bei
John Mayalls Bluesbreakers ein, es folgten
Cream, Blind Faith und schlielich ab 1970
eine erfolgreiche Solokarriere. Am 30. Mrz 2015 wurde Eric
Clapton 70 Jahre alt und im Mai spielte er sieben Jubilums-Shows
in der Londoner Royal Albert Hall. Slowhand-Fans werden ihre
Freude bei diesem Mitschnitt durch die Jahrzehnte, der in schnen
Bildern festgehalten wurde. Der Bandleader wirkt souvern, singt
kraftvoll und spielt besonders in den Balladen atemberaubend
Gitarre. Wirklich toll, welche Tne Eric aus seiner Strat herausholt.
Gut zu sehen ist, wie er unkonventionell beim Fingervibrato den
Daumen seiner Greifhand vom Hals lst. Und einfach der Knaller ist
sein dynamischer Sound, der innerhalb eines Solos dynamisch zwischen Clean und Crunch wechselt. Es ist wirklich spannend zu
hren, wie berraschend hier bekannte Klassiker, etwa ,I Shot The
Sheriff, arrangiert wurden. Stimmungsvoll fallen die Gesangsnummern von Paul Carrack (kb) und Nathan East (b) aus, der in ,Cant
Find My Way Home mit einem tollen Bass-Intro beeindruckt. berhaupt spielt und klingt diese Band mit Steve Gadd (dr), Chris Stainton (kb) und dem Background-Sngerinnen Michelle John und
Sharon White groartig. Natrlich gehrt ein Akustik-Set ins Programm, auch eine Disziplin in der Clapton Mastbe gesetzt hat.
Als Blues-Bonus gibt es eine packende Version von ,Little Queen Of
Spades. [mit Booklet, 123 min, dd2.0 dts5.1 dd5.1] am
RAGE AGAINST THE MACHINE: LIVE AT
FINSBURY PARK. Sie kamen aus Los Angeles, spielten allerdings alles andere als HairMetal. In den 90ern haben Zack de la Rocha
(voc), Tom Morello (g), Tim Commerford (b)
und Brad Wilk (dr) mit ihrem Mix aus harten
Metal-Riffs und HipHop-Elementen die Musikwelt nachhaltig umgekrempelt. Das letzte
Studio-Album ,Renegades erschien vor 15
Jahren, nach zwischenzeitlicher Trennung treten Rage Against The Machine seit 2007 wieder gemeinsam auf
so auch am 6. Juni 2010 im Londoner Finsbury Park bei einem Gratiskonzert. Und als die Band bei Sonnenuntergang die Bhne betrat, brach die Hlle los. Eindrucksvoll zeigen Bilder aus der Bhnenperspektive, wie das Publikum abging. Bass und Drums grooven
wahnsinnig fett, und da ist Tom Morello: Bezge zu Jimi Hendrix
und 70s-Funk sind in seinem Spiel nicht zu berhren, das ganze
gepaart mit einem deftigen Trademark-Sound, der mit abgefahrenen Pitch-Shifting-Effekten begeistert. Unglaublich sind seine Stakkato-Rhythmen, die an DJ-Scratchings erinnern. Und was er mit
dem Vibratohebel anstellt, klingt mal nach Steve Vai oder geht in
Richtung Jeff Beck. Starke Musik, starke Bilder, und auch der Anlass
fr dieses Konzert ist typisch fr die politisch aktiven Musiker. Die
Erlse aus den Single-Verkufen spendete
man der englischen Obdachlosen-Hilfe
Shelter. Beispielhaft, gerade in diesen Tagen.
[Booklet, 81 min, dd2.0 dts5.1 dd5.1] am
LYNYRD SKYNYRD: PRONOUNCED ,LEH'NRD ,SKIN-'NRD. Ein sehr aktueller Mitschnitt vom Frhjahr 2015, bei dem Lynyrd
Skynyrd an zwei Abenden im Florida Theatre
in Jacksonville, Florida ihre beiden ersten
Alben ,Pronounced ,Leh-'nrd ,Skin-nrd
und ,Second Helping angeblich zum ersten Mal komplett live prsentierten. Und dazu gehrten, wie bei jedem Skynyrd-Konzert,
auch Klassiker wie ,Free Bird, ,Workin For MCA, ,Call Me The
Breeze oder ,Sweet Home Alabama. Als Bonusmaterial bekommt
man den bewhrten Blick hinter die Kulissen dieses Live-Ereignisses.
[mit Booklet, 117 min., pcm dd5.1 dts] ju
LENNY KRAVITZ: JUST LET GO. Interviews, Probenmitschnitte, Atmosphrisches
und natrlich eine packende Live-Show liefert
dieses 2014 aufgezeichnete Material des wunderbaren Retro-Maniacs Lenny Kravitz. Die
DVD wurde brigens whrend Kravitz Europatournee aufgenommen, ist sauber produziert und liefert einen feinen Querschnitt der
Hit-Sammlung des seit mehr als 25 Jahren erfolgreichen Musikers. Sympathischer Typ und
ein toller Gitarrist. [mit Booklet, 150 min., dd2.0 dd5.1] ju
PAT METHENY: THE UNITY SESSIONS. Mit diesen Aufnahmen
eines Auftritts in einem kleinen Theater in New York City 2012,
beendete der amerikanische Jazz-Gitarrist Pat Metheny seine bisher
lngste Tour, in deren Verlauf er weltweit ber 150 Konzerte
spielte. Metheny ist hier an E- und A-Gitarren
zu hren, auerdem mit Guitar-Synthesizer
und Orchestrion. Zur Seite standen ihm bei
dieser Show der groartige Saxophonist
Chris Potter, Drummer Antonio Sanchez,
Bassist Ben Williams und Keyboarder Giulio
Carmassi. Als Bonus zumKonzert gibts noch
ein Interview mit Metheny. [mit Booklet, 130
min., dd2.0 dd5.1] ju n
surround
+++ THE BEATLES 1 ist jetzt als CD/DVD-Set erschienen, mit 27
Hits in der Audio- und der Video-Version; letztere mit Surround-Option.
Die Luxus-Version im DigiPak-DVDFormat nennt sich THE BEATLES 1+,
und enthlt zustzlich noch 23 Alternativ-Versionen auf DVD (oder BluRay)
plus ein dickes, 124-seitiges, illustriertes Hardcover-Buch. Paul McCartney
und Ringo Starr kommentieren hier
sogar einige Videos. Hervorzuheben sind die 5.1-DD- und DTSMixe von Giles Martin und Sam Okell aus den Abbey
Road Studios. Gelungen. +++ Die OPETH-AlbumKlassiker DELIVERANCE & DAMNATION wurden
ursprnglich 2002 und 2003 getrennt verffentlicht, obwohl sie zusammen produziert wurden. Jetzt gibt es sie im
Paket, und zwar als 4-CD-Set im
Buch-Format (mit 32 informati-
ven Seiten) und mit neuem StereoMix und zustzlichen 5.1-Mixen.

Letztere wurden von Steven Wilson
und Bruce Stoord produziert und
sind ein Highlight! OPETH gibt es
brigens schon seit 25 Jahren ...
Unglaublich. lt n
alte musik
BILLY COBHAM: THE ATLANTIC
YEARS 1973-1978. Wer die Musik des
legendren amerikanischen Jazz-RockDrummers mag, wurde meist durch
dessen erste Solo-Alben infiziert.
Viele Fans kennen Billy Cobham
aber auch noch als Drummer
von John McLaughlin, Stanley
Turrentine, George Benson und
Miles Davis. 1973 erschien dann
sein Solo-Debt ,Spectrum, ein
absoluter Meilenstein des JazzRock u.a. mit Lee Sklar (b)
und Tommy Bolin (g). Es folgten einige groartige weitere Alben,
u.a. mit John Scofield, Steve Khan, Cornell Dupree und John Abercrombie an den E-Gitarren, und eigentlich sind sie alle ein Muss,
wenn man auf packenden, energetischen, rockenden, funky Jazz
steht. Crossover! Die 8CD-Box enthlt die remasterten Alben
SPECTRUM, CROSSWINDS, TOTAL ECLIPSE, SHABAZZ, A
FUNKY THIDE OF SINGS, LIFE & TIMES, LIVE ON TOUR IN
EUROPE und INNER CONFLICTS, ergnzt durch Bonus-Tracks
(Outtakes, Single-Edits). Sie befinden sich jeweils in einem Pappschuber, der die LP-Klapp-Cover in CD-Gre mit dem Original-Artwork wiedergibt. Ein 60-seitiges Booklet mit
Liner-Notes und Fotos und eine robuste PappBox machen die Sache rund. Fr ca. 40 Euro
ein Schnppchen. Und immer noch & immer
wieder groartige Musik! ju
VAN MORRISON: ASTRAL WEEKS // HIS
BAND AND THE STREET CHOIR. Nach der groartigen Wiederverffentlichung des Meilensteins ,Moondance (1970) liegen jetzt
zwei weitere Ausnahme-Alben des irischen Singer/Songwriters vor,
wieder ergnzt mit einigen Bonus-Tracks, schnem Booklet und feiner DigiPak-Aufmachung: ,Astral Weeks von 1968 und der ,Moondance-Nachfolger ,His Band And The Street Choir (1970) bilden
den perfekten Rahmen um das solistische Frhwerk des ehemaligen
Them-Sngers, der in dieser Zeit eine sehr kreative Phase erlebte, in
der seine Soul und Jazz-Vorlieben die Musik prgten. So sind z.B.
auf ,Astral Weeks Gren wie Bassist Richard Davis, Gitarrist Jay
Berliner und Modern-Jazz-Quartet-Drummer Connie Kay zu hren.
,His Band And The Street Choir bewegt sich dagegen eher im zeitgemen Folk-Rock-Genre, swingt und groovt
aber ebenfalls auf sehr eigene Art. Ich stehe nicht
alleine mit der Meinung, dass Van Morrisons
erste Solo-Alben bis heute seine besten geblieben sind. Entdecken! lt
ARETHA FRANKLIN: THE ATLANTIC
ALBUMS COLLECTION. 16 Alben der R&B/Soul-Ikone auf 19 CDs,
und alles in einer Box. Wer auf Aretha Franklins frhe Aufnahmen
aus den Atlantic-Label-Jahren 1967-1976 steht, in denen ihre eigenwillig-expressive Stimme noch von echten Studio-Musikern begleitet wurde, findet hier alles, was man gehrt haben muss. Leider
sind die Liner-Notes auf den LP-Cover-Repliken im CD-Format
kaum lesbar schn gemacht sind sie ohne Frage. Namen wie King
Curtis, Jimmy Johnson, Joe South, Bobby Womack, Cornell Dupree,
Chuck Rainey oder Frank Wess kann man hier in den Credits lesen.
Auf den beiden 1970 erschienenen Alben ,Spirit in the Dark und
,This Girls in Love with You ist auerdem Duane Allman als Side-
2672
man zu hren. ,Oh Me Oh My: Aretha Live in Philly (1972) mit

nicht genannten Begleitmusikern ist eine Entdeckung, ebenso Klassiker wie ,Lady Soul (1968), ,Young, Gifted and Black (1972) und
,Live At The Fillmore West (1971), und die ,Rare & Unreleased Recordings (2007) machen die Kiste rund. Leider gibts kein Booklet
oder hnliches; dafr ist der Preis mit ca. 80 absolut OK fr diese
Kiste mit 19 Scheiben einer der besten Sngerinnen des Planeten. lt
PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND: COMPLETE ALBUMS
1965 - 1980. 14 CDs, 140 Songs, ein bisher unverffentlichter kompletter Live-Mitschnitt von
1969 alles gute Argumente, sich mal mit dem
Snger und bekanntesten Mundharmonika-Spieler des weien Blues-Rock zu befassen. Als Sideman spielte Butterfield mit Muddy Waters, Howlin Wolf, Little Walter und James Cotton zusammen, 1965 erschien
dann sein Solo-Debt mit der Butterfield Blues Band, deren Musik
in den folgenden Jahren auch Zeitgeist-Strmungen wie Psychedelic, Jazz und klassische indische Musik tangierte. In den 60ern war
er auch als Sideman von Bob Dylan zu hren, er hat u.a. die Mundharmonika bei ,Like A Rolling Stone gespielt. Mit Michael Bloomfield, Elvin Bishop, Buzz Feiten und Amos Garrett sind hier auch einige ganz groe Gitarrenknner zu erleben und jede Menge experimenteller Blues-Musik, die sich oft nher an The Doors und
Jam-Rock-Experimenten als an I-IV-I-V-Klischees bewegt. Tolle
Musik! Paul Butterfield starb 1987 mit 44 Jahren an einer berdosis
Heroin. ju
THE VELVET UNDERGROUND: LOADED. Den Namen dieser legendren Band hat fast jeder schon mal
gehrt, noch bekannter sind die Musiker
des ersten V.U.-Albums der Platte mit
dem Bananen-Cover von Andy Warhol:
Lou Reed (g/voc), John Cale
(b/viola/kb/voc), Sterling Morrison (g)
und Maureen Tucker (dr) plus die germanische Chanteuse Christa Pffgen aka
Nico waren und bleiben fr immer The
Velvet Underground. Nach dem Debt
von 1967 erschienen ohne Nico
das krachende ,White Light/White Heat (1968), das besinnliche
,The Velvet Underground (1969, ohne John Cale, mit Doug Yule
am Bass) und dann mit ,Loaded (1970) die letzten Aufnahmen mit
Frontman Lou Reed und Gitarrist Sterling Morrison Maureen Tucker setzte wegen Schwangerschaft aus, und die Band wurde ab
dem Sommer 1970 dann komplett ohne Originalmitglieder von
Bassist Yule zu Grabe getragen. Bemerkenswert ist noch ,The Velvet
Underground Live At Maxs Kansas City, ein 1972 verffentlichter
Mitschnitt vom Sommer 70, kurz vor Reeds Ausstieg. Den findet
man jetzt auch auf einer von sechs CDs der RE-LOADED: 45TH
ANNIVERSARY EDITION von ,Loaded, die den letzten V.U.-Klassiker erstmals als Stereo- und Promo-Mono-Version und in diversen
Surround-Mixen anbietet, plus einen weiteren, bisher unverffentlichten Live-Mitschnitt aus dem Second Fret, Philadelphia vom 09.
Mai 1970 hier spielten nur Lou Reed, Sterling Morrison und Doug
Yule. Auerdem beinhaltet das groformatige Hardcover-Booklet
noch eine CD mit an Demos, frhen Versionen und alternativen
Mixes der Sessions. Knaller ist das 72-seitige Fotobuch das viele
Details der Sessions verrt. Fr Fans ein Muss, auch wenn die drei
anderen V.U.-Originale einfach besser sind die muss man natrlich auch haben. Preis ca. 70. lt n
H O LY G R A I L G U I TA R S H O W 2 0 1 5
Nach der fulminanten Premiere 2014 waren nicht nur die Organisatoren,
sondern vor allem die Aussteller und auch wir Journalisten gespannt, ob sich der
Er folg der Holy Grail Guitar Show in diesem Jahr fortschreiben lassen wrde.
Gitarren aus Bambus? Gibt s nicht! Gibt s doch und zwar von
Alquier Guitars. Der Franzose Jean-Yves Alquier hat sich ganz
diesem harten und sehr schnell nachwachsenden Holz
verschrieben und brillant klingende Instrumente daraus gebaut!
Und ja, er lie sich fortschreiben, auch wenn die definitiven Besucherzahlen zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels noch nicht feststanden. Doch es kann gesagt werden, dass sich bereits beim zweiten
Mal die HGGS (= Holy Grail Guitar Show) als DER Gitarren-Event des
Jahres etabliert hat. Meiner Meinung nach liegt das nicht nur daran,
dass die HGGS ein hervorragendes Konzept bietet, sondern auch
daran, dass es keine Alternativen gibt. Wo schon werden so viele
hochklassige Gitarren gezeigt? Wo sonst sind die Gitarrenbauer direkt
vor Ort, um Rede und Antwort zu stehen? Wo sonst wird der Gitarrenbau-Kunst so viel Respekt und Tribut gezollt? Also ein groes Lob
an die Organisatoren des EGB e.V. (= European Guitar Builder), die
fr die Organisation der HGGS verantwortlich sind sie haben bisher
alles richtig gemacht. Auch mit der Wahl der Location. Das Estrel ist
weder zu piekfein, noch zu abgerockt, um einer solch hochklassigen
und -preisigen Ausstellung nicht das passende Ambiente bieten zu
knnen.
Mehr als 200 Gitarrenbau-Firmen hatten sich fr die diesjhrige Ausstellung beworben, doch die Rumlichkeiten bieten nur Platz fr 115,
sodass viele Hersteller, die man im letzten Jahr noch sah, in diesem
Jahr nicht dabei waren. Hier und da gab es im Vorfeld der Veranstaltung deswegen Unruhe, aber was sollen die Veranstalter auch machen? Der Platz ist halt begrenzt, und man denkt auch keineswegs
3013
Devils Choice hatten wieder extreme Formen am Start! Mastermind

Bernd Steuer prsentierte mit der Black Oak aber auch ein
weniger extremes Modell, das bis auf das Ahorngriffbrett
komplett aus heimischer Eiche gebaut ist.
Wild Customs aus Frankreich sind besonders in Metal- und

Hardcore-Kreisen angesagt und jetzt auch mit massiven
Aluminium-Hlsen und/oder Metal-Korpussen erhltlich.
daran, die Ausstellungsflche zu vergrern. Also muss es zwangsweise eine Rotation geben, und so hatten sich in diesem Jahr selbst
einige Gitarrenbauer, die im Vorstand des EGB sind, herausrotiert:
Frank Deimel, Michael Spalt und Frdric Pons.
TEXT: HEINZ REBELLIUS

FOTOS: BRAUNSCHMIDT,
ERHART, REBELLIUS
Galasso Guitars aus Argentinien baut wunderbar kultige

E-Gitarren aus gebrauchten Skateboards crazy!
Im Programm von Hahl

Meistergitarren befindet sich
jetzt auch eine fantastisch
klingende Nylon-StringArchtop.
Oliver Baron von

Helliver Guitars,
krzlich von Billy F.
Gibbons persnlich als
Gitarrenbauer
entdeckt und mit einer
Bestellung geadelt,
zeigte neben dem fr
den ZZ-Top-Gitarristen
gebauten Modell mit
der Seriennummer 02
seine Modelle Firebug
und Pilot, Letzteres als
Jubilumsmodell mit
Halloween-trchtigen
Grusel-Motiven getzt.
Johan Gustavsson kommt, wie der Name schon

vermuten lsst, aus Schweden. Er baut hervorragende
Instrumente, die sich an traditionelle Designs
anlehnen, aber alle einen speziellen Twist haben.
Nik Huber Guitars waren mit bekannten Modellen wie

der Krautster (mit Lollar-Goldfoil-Pickup am Hals),
Orca, Rietbergen und einer Dolphin-Variante in einem
prchtigen, leicht mattierten Sunburst in Berlin.
Einige der aufflligsten Gitarren-Designs gingen mal

wieder auf das Konto von Nick Page. Besonders ins Auge
stach eine poppige Singlecut, von der berichtet wird,
dass sich unter den verwendeten Materialen auch
wirkfhige Halluzinogene befinden.
Aus Portland/Oregon stammt Phil Sylvester und seine

Company Pheo Guitars. Die meisten seiner Modelle
bestehen aus dem Holz von Gibson- und FenderGnstig-Instrumenten der 50er- und 60er-Jahre, also
von Junior, Special, Melody Maker , Musicmaster, DuoSonic et.. Denn die haben dort natrlich das gleiche
gute, alte Holz verwendet wie bei den teuren
Modellen, sagt Phil.
Was die Anzahl der Besucher angeht, die an den

beiden Tagen ins Estrel kamen, hatten wir alle das
Gefhl, dass die nicht hher als im letzten Jahr war,
als 1500 gekommen waren. Auch im EGB war man
der Meinung, dass diese Zahl in diesem Jahr wohl
nicht getoppt wurde. Was durchaus als Erfolg zu werten ist, denn es kann mit Sicherheit davon ausgegangen werden, dass bei der Premieren-Ausgabe 2014 auch viele
Besucher anwesend waren, weil der Event eben neu auf der Bildflche
war.
Was die Instrumente selbst angeht, wurde derart Hochklassiges geboten, dass es uns sehr schwer fllt, fr unseren Artikel die Schwerpunkte herauszupicken. Deshalb verweisen wir gerne auf unsere
Internet-Prsentation, in der die meisten Firmen vertreten sind. Viele
Hersteller bauen extrem individuelle E-Gitarren, meist Einzelstcke
mit knstlerischem Anspruch und entsprechendem Preis. Die ausgestellten Akustik-Gitarren waren in der Regel konservativer designed
und berzeugten weniger mit offensichtlich neuen Konzepten, sondern mit Verarbeitung, Verbesserungen in Details und Klang. Der
schlichte Working Musician ist nicht unbedingt das Hauptklientel
Torsten Preu von

PreussGuitars aus
Markneukirchen war mit
einem Quintett Gitarren
angereist, das seine
Bandbreite stimmig
reprsentierte z. B. eine
16"-Archtop im Stil einer
alten Gibson ES-350 mit
floating (!) Charlie-ChristianPickup, eine kleine L-type
Akustik-Steelstring, eine Ttype Solidbody Thinline und
The Henry, eine in in RedSparkle lackierte Thinline im
Gibson-meets-Gretsch-Stil.
vieler dieser Hersteller. So wirkten z. B. solche hochwertigen Gitarren

wie die von Nik Huber, Helliver, Tausch, Negrini, Thorndal, Ruokangas, Leo Guitars, Seth Bacchus und einigen anderen in diesem Umfeld
spektakulrer Kunst- und Einzelstcke relativ normal und fr meinen
Geschmack dann doch erfreulich bodenstndig.
G r u p p e n
Eine Gruppierung innerhalb der Aussteller-Gemeinde, die sich nach
vielen eigenen Aussagen in der Tat wie eine groe Familie fhlt, war
augenfllig: Die der jungen deutschen Gitarrenbauer. Von Namen
wie Preu, Steinbrecher, Hans, Devils Choice und einigen anderen
haben viele hier zum ersten Mal gehrt. Aber sicherlich nicht zum
2331
H O LY G R A I L G U I TA R
Wie immer eine Klasse fr sich: Jens Ritter Instruments! Ob die

in Brokat gewandete Blue Dragon, ob der fr Phil Lesh von
Grateful Dead gebaute Bass Eye of Horus, ob der neue, steil
himmelwrts gerichtet prsentierte Sting Bass, ob die First
Rose genannte Gitarre jedes Ritter-Design ist einfach tolle
Instrumentenbau-Kunst.
SHOW 2015
Jacco Stuitje & Ferdinand

Rikkers von Rikkers
Guitars haben einen Bass
gebaut, der nur aus einem
hlzernen Rahmenmuster
besteht und dennoch alles
andere als luftig klingt.
Schwarz Custom Guitars zeigte in

Berlin u. a. eine schicke ThinlineSupercharger in der Farbe seines
Nachnamens. Sehr gelungen!
Von Hochglanz bis Relic, von minimalistisch (Les-Paul-Jr.-Style) bis gretschigopulent, von Humbucker ber P-90 bis hin zu TV-Jones: Springer Guitars aus
Frankreich mixt viele klassische Konzepte und bndelt sie in einer
stimmigen, frischen und neuen Form.
Tao Guitars: Futuristische

Gitarrenformen treffen auf
ungewhnliche Detaillsungen
und mnden in individuellen,
zeitlosen Gitarren-Designs.
nur die mehr als 40 Mini-Konzerte, in denen Instrumente diverser Aussteller musikalisch sehr ansprechend vorgestellt wurden, sondern auch die mehr als
Soultool Guitars zeigten eindrucksvoll, dass man aus einem einzigen
10 Vortrge boten reichlich Stoff, um zu lernen und
stimmigen Design einen breiten Fcher verschiedenster Gitarren bauen kann.
zu diskutieren. Themen waren u. a. der Umgang mit
Von nchtern-modern bis klassisch-retro die Laguz ist wandelbar wie ein
CITES, sthetik und Gitarren-Design, Internet und SoChamleon.
cial Networks fr Musiker, das Leben als GitarrenTechniker on the road, Gedanken zu Archtop-Konstruktionen und
letzten Mal, das verspricht die Klasse ihrer hier in Berlin ausgestellten
mehr. Die Dozenten, solche Cracks der Szene wie Ken Parker, Mr.
Instrumente.
Velcro Thomas Nordegg, Michihiro Matsuda u. a., boten hochAusbaufhig ist allerdings die Anzahl weiblicher Gitarrenbauer. Aus
klassige Vortrge in der Art, wie man sie bisher in Europa wenn
Kanada waren drei Frauen angereist, Linda Manzer, Sharleen Simberhaupt nur selten erleben konnte. Schn auch, dass der EGB ein
mons und Peggy White, dazu Kathy Wingert aus den USA sowie
Historical Project gewrdigt hat: Die Arbeit von Marco Ballestri
Christina Kobler aus sterreich. 5 von 155, das macht 4,35% aller
ber das Leben und das Werk von Antonio Pioli, den alle Welt nur
Aussteller. Mal schauen, was da in Zukunft noch geht.
unter seinem Knstlernamen Wandr kennt. Ballestri hatte einige alte
Wandr-Gitarren mit dabei, die die ungewhnlichen Anstze des itaR a h m e n p r o g r a m m
lienischen Knstlers zeigten, und natrlich sein empfehlenswertes
Wer mehr wollte, als nur Gitarren anzuschauen oder zu kaufen, der
Buch, welches das Leben, Wirken und Sterben ja, auch das ist eine
wurde mit hochklassigen Rahmen-Veranstaltungen verwhnt. Nicht
Geschichte fr sich von Wandr nacherzhlt.
3233
H O LY G R A I L G U I TA R S H O W 2 0 1 5
Gewohnt kreativ prsentierte Tonfuchs Guitars seine im Kern klassischen Formen.

Neben einem Jaguar-hnlichen Modell mit Fuball-Kunst-Rasen-Decke gab es eine
Hommage-Gitarre an das Moped, bei der ein Zndapp-Tankdeckel in die Gitarre
eingearbeitet ist.
Tausch Electric Guitars hat sich auf lngere
Mensuren spezialisiert und benennt seine
Modelle konsequent nach der MillimeterAnzahl. Wie z. B. die 665 deutlich T-style
inspiriert und eben mit einer 665-mm-Mensur.
Aufflligstes Modell war jedoch die Free Spirit,
die Rainer Tausch selbst mit hippie-esken
Motiven la The Fool bemalt hat.
Schrg, meist Thinline, eigene Pickups und schicke SurfFarben solche Gitarren knnen nur aus Finnland kommen.
Tyyster Guitars waren mit mutigen Kreationen angereist!
Darko Milojevic von Leo Guitars ist stolz auf

sein neues Modell: die Zeitwerk. Zurzeit gibt
es zwei Varianten: Die Standard mit eigenen
Zeitwerk-Humbuckern und die Senior, quasi
die Junior-Variante der Standard. Alles klar?!?
T r e n d s
Jan Steinbrecher prsentiert

sein Modell Stromer in
verschiedenen Varianten.
Hier verschmelzen ein
bisschen T-style mit dem
Schick des frhen
Rickenbacker-Schwungs zu
einem eigenen,
ansprechenden Design. Bis
auf die Mechaniken stammt
kein Hardware-Teil von der
Stange! Auerdem haben
die Gitarren das erste
Locking-System fr
Ashtrays ...
Auch einige Trends im Gitarrenbau gab es

zu beobachten. Zum einen die hufige
Verwendung eines Fanned-frets-Griffbrettes, vor allem bei sieben- und achtsaiMathias Schindehtte ist vielen als Service-Fachmann ein
tigen Gitarren, aber auch bei fnf- und
Begriff. Seit zwei Jahren hat er seine eigene Gitarren-Serie
sechssaitigen Bssen. Diese Art der Bunmit dem Namen Zeitgeist am Start. Basierend auf einer
Basisform gibt es verschiedene Ausfhrungen, wobei das
dierung scheint sich im HighClass- und
vom gldenen Bling-Bling-Modell bis zum erdigen Rocker
Custom-Order-Segment etabliert zu
reicht.
haben, garantiert sie doch den tiefen Saiten eine bessere Definition und Durchsetzungsfhigkeit.
Das LGR-Projekt hat ein Programm entwickelt, bei dem Gitarren aus
Zum anderen betonen immer mehr Gitarrenbauer, dass sie lieber mit
regionalen Hlzern gebaut werden. Auf der Holy Grail Guitar Show
regionalen Hlzern arbeiten, anstatt sich weiterhin am Raubbau trowaren zwei identische Gitarren zu sehen die eine unter Verwendung
pischer Hlzer zu beteiligen. Und warum auch nicht? Dass es anders
tropischer, die andere aus regional erhltlichen Hlzern gebaut. Und
geht, bewies vor allem das in Berlin vorgestellte Leonardo Guitar Rebeide klangen gleich gut und hochwertig. Man kann nur hoffen, dass
search Project, dessen Ziel es ist, Gitarrenbauer bei der Suche nach
die Kundschaft der Gitarrenbauer genauso offen mit diesem Thema
Holz-Alternativen zu untersttzen. Denn die meisten tropischen und
umgeht wie die Gitarrenbauer selbst. Alquier Guitars aus Frankreich
exotischen Tonhlzer stehen bereits (oder bald) unter Artenschutz.
hat eine komplette Kollektion aus schnell nachwachsendem Bambus
3453
Kai Wahlbrink hatte neben seinen schon bekannten

avantgardistischen Bass-Designs erstmalig auch ein schlichtes
Gitarren-Rockbrett im T-Style am Start. Das neue Teil hrt auf
den schnen Namen EOS.
Vice Brekalo von

Vice Guitars aus
Mnchen hat
wahrlich
ausgefallene
Designs am Start,
mag HeadlessGitarren und
auffllige
Lackierungen und
Finishes.
Zeal Guitars hatten neben den schon

bekannten Hydra-Modellen auch zwei neue
Tweaksters im Gepck, schne T-Varianten,
die sie fr die Show mit schickem PaisleyStoff eingekleidet hatten.
ausgestellt, Steinbrecher aus Dresden schnittige

E-Gitarren aus heimischer Wildkirsche und
Ahorn. Geht doch!
Neben den Gitarrenbauern, die sich mit komplett eigenen, knstlerisch gestalteten Designs
vorstellten, und denen, die sich ganz klar auf z.
B. traditionelle Formen von Gibson oder Fender
bezogen, war eine Vielzahl von Herstellern zu
beobachten, die bekannte Design-Merkmale munter mischten und
frische, eigene Kreationen daraus entwickelten. Dabei waren T-Style
und Les Paul als Basis sehr beliebt, whrend S-Style so gut wie gar
keine Rolle spielte.
G l c k w u n s c h !
Und gefeiert wurde natrlich auch. 20 Jahre Ruokangas, 36 Jahre Pagelli Guitars, 20 Jahre Teuffel Birdfish, 10 Jahre Helliver Pilot diese
Zahlen alleine machen schon deutlich, wie lange so manche Firma
schon in diesem Geschft ist. Doch noch nie zuvor hatten sie eine
Plattform, um sich so adquat und ansprechend zu prsentieren wie
bei der Holy Grail Guitar Show. Und genau das weckt sicherlich nicht
nur bei uns Gitarren-Journalisten, sondern auch bei vielen Herstellern
bereits die Vorfreude auf die nchste Show. Bis zum nchsten Jahr in
Berlin ... n
Hier gehts zum ausfhrlichen Online-Bericht:

www.gitarrebass.de/holygrailguitarshow2015
Die Legende ist zurck: Auf seinem aktuellen Studioalbum ,Shockwave

Supernova beschftigt sich Gitarrengenie Joe Satriani mit der fiktiven Frage,
ob unter bestimmten Umstnden aus ihm ein selbstverliebter, von jeder
irdischen Normalitt abgehobener Wichtigtuer htte werden knnen, der
jegliche Bodenhaftung und allen Realittssinn verloren hat. Die Frage ist
insofern durchaus aktuell, da sich in wenigen Wochen die Verffentlichung
seines famosen Debts ,Not Of This Earth, mit dem Satrianis grandiose
Karriere 1986 begann, zum 30. Mal jhrt.
J O E S A T R IA N I
M E IL E N S T E IN E
S T O R Y & F O TO S : MA T T H IAS MINE UR

Um gemeinsam mit dem amerikanischen
Gitarristen das thematische Konzept der
neuen Scheibe auf ihren Wahrheitsgehalt zu
berprfen, trafen wir uns mit ,Crazy Joe,
wie er sich in einem Track von ,Shockwave
Supernova nennt, bei seinem Konzert in
Hamburg und lieen ihn ausfhrlich ber
die Meilensteine seiner Laufbahn parlieren.
Dass wir uns bei dieser Gelegenheit gleichzeitig sein Equipment anschauten, ist selbstverstndlich. Dabei entdeckten wir eine sehenswerte neue Gitarre die Ibanez 25 Art
No. 47, handbemalt von Satriani persnlich!
und erstmals das bei vielen anderen Knstlern bereits zum festen Inventar gehrende
Fractal Audio Axe-Fx. Dazu spter mehr, hier
nun erst einmal Satrianis Ausfhrungen ber
die wichtigsten Studiowerke seiner SoloKarriere.
nebeneinander an. Fr uns stand fest, dass

Leute sein wrden, dass ich davon leben
wir eine Band wie Kraftwerk ebenso mgen
knnte. Aber natrlich musste es in einem
wie Jimi Hendrix, dass wir Dinge am Punk
Land wie Amerika mit Millionen Rock-Fans
ebenso mgen wie Jazz und traditionelle
mehr als nur eine Handvoll geben, die meine
Rock-Musik.
Leidenschaft teilen.
Als die Platte fertig war, wusste ich, dass sie
nicht zu dem passt, was zu dieser Zeit Steve
S u r f i n g W i t h T h e
Vai, Yngwie Malmsteen oder Eddie Van
A l i e n 1 9 8 7
Halen verffentlichten. Aber mir war es egal,
,Surfing With The Alien war fr mich natrdenn ich hatte mich entschieden, in dieser
lich ein weiterer Meilenstein, denn whrend
Phase meiner Karriere nur knstlerische Geich ,Not Of This Earth an das Label Relatisichtspunkte gelten zu lassen, und nicht, ob
vity-Records verkaufte, spielte ich in der
eine Sache erfolgreich sein kann oder nicht.
Greg Kihn Band, die damals allerdings beIch hatte diese Haltung schon auf meiner erreits in Auflsung begriffen war. Auf ihrer
sten EP, die 1984 erschienen war und mit der
letzten Tour komponierte ich die Songs fr
ich feststellte, dass ich nur dann volle krea,Surfing With The Alien, mit dem Ziel, noch
tive Freiheit haben kann, wenn ich mich um
strker meine Vorbilder Jimi Hendrix, Chuck
vermeintliche Erfolge nicht schere. An dieser
Berry, Keith Richards, George Harrison, Wes
Haltung nderte sich auch nichts mit dem
Montgomery oder Alan Holdsworth in das
Nachfolger ,Surfing With The Alien. Mein
Songwriting einflieen
einziges Ziel lautete: Ich mchte
N o t O f T h i s E a r t h
zu lassen, ohne den klasweitere Instrumente in meinen Ibanez JS 2450 MCP
Purple, Drop-D-Tuning
1 9 8 6
sischen Rock zu verlasSound integrieren! Ich war berJoe Satriani: Auf meinem Debt-Album arsen. Als ich diese Idee
rascht vom Erfolg der Scheibe, anbeitete ich zum ersten Mal mit einem richtibei Relativity vorstellte,
dererseits: Man htte es ahnen
gen Bassisten, einem Keyverstanden sie nicht,
Joe Satriani mit seiner Ibanez 25 Art No. 47,
boarder und einem Schlagwovon ich sprach. DesBaujahr 2014
zeuger, whrend ich auf der
halb veranstaltete ich
vorherigen EP ausschliemit (den langjhrigen
lich Drum-Computer verPat-Metheny-Begleiwendet hatte. Auerdem
tern) Danny Gottlieb
wurde ,Not Of This Earth
(dr) und Mark Egan (b)
von mir per Kreditkarte
einen kleinen Showcase
komplett vorfinanziert. Damals lag der Kreditzins in
den USA bei 19,5%, ein unglaublich teures Unterfangen. Ich konnte Studio und
Musiker also nur bezahlen,
in dem ich das Geld per
Kreditkarte vorstreckte und
es mir anschlieend durch
die Verkaufslizenzen zurckholte. Gekostet hat die Scheibe
alles in allem 5000 US-Dollar. Alles fing
mit der Akkordfolge des Titel-Tracks an,
mit dem ich versuchte, der Welt meine
musikalischen Visionen eines instrumentalen Gitarren-Rock nherzubringen. Der Song zeigt meine Vorlieben fr
bestimmte Akkordfolgen, aber auch fr
Ibanez JS 2410 MCO
Orange, Erle-Korpus,
Klassik, Jazz und traditionellen Rock mit
Baujahr 2011
einem zeitgemen Anspruch. Die gesamte Scheibe hatte eine experimentelle Grundausrichtung. Mein Produzent John Cuniberti teilte meine VisioIbanez JS 2450
nen und die Frage: Weshalb muss ein
Baujahr 2014
Schlagzeuger immer die gleichen Bre- Der Ablaufplan der
aks und Fills spielen? John ist selbst Hamburger Show
Schlagzeuger und votierte fr mehr
knstlerische Freiheit. Wir wollten auf dem
knnen, dass etwas das mir, einem typischen
Album keinerlei Rhythmusgitarren, brauchProdukt meiner Generation, so sehr gefllt,
ten aber ein paar Harmonien, also stimmten
auch anderen Rock-Fans zusagen wrde. Ich
wir Gitarren um und legten drei Spuren
war mir nicht sicher, ob es dermaen viele
im China-Club in Manhattan und spielte der PlattenMCP Purple,

firma Stcke wie ,Satch
Boogie oder ,Hordes Of Locust vor. Als der Firmenboss die Nummern
hrte, verstand er, was ich vorhatte, nmlich
alle Arten von amerikanischer Rock-Gitarre
zu feiern. Bei Relativity-Records gab es damals vor allem junge Metal-Bands mit dunklen Gitarren-Riffs und bsen Texten. Nichts
8337
davon konnte man bei mir finden, deshalb

lie ich mir vertraglich zusichern, dass ich
volle knstlerische Freiheit habe und meine
Haare weder wachsen noch frben lassen
muss. Ihr grnes Licht fr mein Vorhaben
war fr mich ein bahnbrechender Moment,
denn so konnte ich nach San Francisco zurckkehren und ein Album produzieren, das
weder brutal noch dunkel klingen musste.
So entstand ,Always With Me, Always With
You . Es gab zwar auch derbere Stcke wie
,Midnight oder ,Hill Of The Skull und
auergewhnliche Songs wie ,Echo oder
,Lords Of Karma, die in kein gngiges
Wimbish und Phil Ashley an, mit denen ich

zuvor in der Band von Mick Jagger gespielt
hatte. Tolle Musiker, die einige Stcke wie
,New Blues und Teile von ,Rubinas Blue Sky
Happiness zu meiner Zufriedenheit umsetzten. Doch bei Nummern wie ,Summer
Song, ,The Extremist oder ,War verstanden
sie meinen Ansatz traditioneller
Rockmusik nicht. Wie auch?
Doug kam aus dem Hip-Hop,
Simon eher aus dem Jazz. John
Cuniberti und ich flogen also zurck nach San Francisco und
nahmen zu zweit
Die drei
Marshall
Joe Satriani
Signature
Tops plus
4x12er
Boxen
pltzlich kam ich mit einem vllig normalen

Rock-Album, das auf gewisse Weise Jimmy
Page huldigte. Page war nie so auffllig wie
Hendrix, nicht so ungewhnlich wie Jeff
Beck, viel aufregender als Eric Clapton.
Ich erinnere mich noch an den Moment, als
ich mit dem Auto vom Mastering-Studio
Joe mit Ibanez JS 2400 MCO

Orange, Baujahr 2014
Schema passten. Aber es war
kein Fusion Rock, sondern weitaus simpler, und es stammte
von einem RocknRoll-Kid.
Songs wie ,Ice 9, ,Crushing
Day, ,Satch Boogie oder ,Surfing With The Alien passten
perfekt zu meinem Anspruch
eines rockenden, amerikanischen Gitarren-Albums.
Satrianis Pedalboard mit (v.l.n.r.) Fractal Audio MFC 101,

Marshall Fuleiste, True Bypass Box, Vox Time Machine, EVH
Flanger, Voodoo Lab Proctavia, Voodoo Lab Pedal Power,
DigiTech Mosaic 12-String Simulator, DigiTech Whammy und
Vox Satriani Big Bad Wah
smt-liche Lead-Gitarren fr ,Summer

Song, ,Why und
,New Blues auf.
Doch alles klang wie
die Stcke auf ,Not
Of This Earth, und
genau dahin wollte
T h e E x t r e m i s t
ich auf keinen Fall zu1 9 9 2
rck. Also machte ich
,The Extremist war ein ausgeeine circa sechsmosprochen schwieriges Album. Zum ersten Mal bei Satriani zu
natige Pause, bis
finden: zwei Fractal Audio AxeIch machte mehrere Anlufe, Fx II XL+
mein neuer Manager
pausierte
zwischenzeitlich,
vorschlug, es mit
weil mein Manager Bill Graham bei einem
Andy Johns als Produzent zu versuchen. Ich
schlimmen Unfall ums Leben gekommen
musste eine neue Rhythmusgruppe zuwar verlor mein Ziel, ein klassisches Rocksammenstellen, die aus den Bissonette-BrAlbum zu produzieren, aber nie aus den
dern Gregg und Matt bestand. Mit dieser
Augen. Es kam natrlich zum falschesten
Besetzung nderten wir all das, was mir vorZeitpunkt berhaupt auf den Markt, nmlich
her nicht hundertprozentig gefallen hatte.
zur Blte des Grunge, und war dementspreLetztendlich wurde es also eine Mischung
chend total neben dem Trend. Ursprnglich
der beiden Sessions mit Simon, Doug, Phil
sollte die Scheibe bereits ein Jahr zuvor verund Produzent John Cuniberti sowie der mit
ffentlicht werden, aber meine erste Band
Andy Johns und den Bissonette-Brdern.
verstand meine Visionen nicht. Also brach
Als die Scheibe fertig war, wusste ich nicht,
ich die Aufnahmen nach der zweiten Studiowas die Leute davon halten wrden. Vorher
Session ab. Alles fing in den Bearsfield-Stuhatte man mich als etwas schrgen, ungedios in New York mit Simon Phillips, Doug
whnlichen Gitarristen erlebt, und nun
3893
Der Framptone
Amp Switcher
schaltet zwischen
den MarshallTops
nach
Hause
fuhr und im
Radio die ganze
Zeit Songs von Soundgarden, Nirvana und
Konsorten liefen. Ich dachte: Auweia, meine
Scheibe scheint ja wirklich komplett am aktuellen Markt vorbeiproduziert zu sein! Aber
ich vermute, dass gerade dies den Fans besonders gefallen hat, dass es nmlich eben
nicht trendy klang, sondern auf einem traditionellen Rock-Fundament stand. Als dann
pltzlich die Leute von Sony Music auf der
Bildflche erschienen und zu ,Summer Song
einen Video-Clip drehen lieen, um das
Album zu bewerben, begann der Triumphzug. ,Summer Song wurde mein grter
internationaler Radiohit, noch vor ,Surfing
With The Alien und ,Always With Me, Alway
With You . Mein Plan war, ,Summer Song
quasi von einem Gitarristen mit nur einer
Gitarre und nur einem Sound bestreiten zu
lassen, vom ersten bis zum letzten Ton, ohne
zwischenzeitlich abzusetzen oder das Instru12.15 gitarre & bass
ment zu wechseln. Und genau das taten wir.

John Cuniberti fragte anfangs: Mhm, aber
wie schaffen wir es, dass die Spannung gehalten wird? Ist immerhin ein ziemlich langer Song. Doch es funktionierte, da John
zum Glck nie die Geduld mit mir und meiner Idee verlor.
Satrianis Gitarrentechniker
Mike Manning bei der Arbeit
J o e S a t r i a n i 1 9 9 5
E n g i n e s O f C r e a t i o n
2 0 0 0
Mein 1995er Album ,Joe Satriani war ebenfalls ein mhsames Unterfangen, denn Glyn
Johns, der Bruder von Andy Johns, wollte die
Scheibe im Studio in einer Live-Atmosphre
produzieren. Darauf war ich jedoch nicht gengend vorbereitet, weil ich meine Alben
bislang vllig anders aufgenommen hatte.
Durch Glyn wurde ich komplett aus meiner
Komfortzone herausgerissen, woraus eine
ganz eigene Spannung entstand, die vielen
Fans sehr gefiel. Ich spielte weitaus weniger
Tne als auf meinen vorherigen Produktionen und bekam durch die Arbeit mehr Sicherheit im Studio. Mir persnlich hat es
sehr viel gebracht, mit Musikern auerhalb
meines Genres zu spielen und mich von
ihnen beeinflussen zu lassen. Bestes Beispiel:
Manu Katch, mit dem es sehr viel Spa gemacht hat, Ideen hin und her zu werfen.
Und whrend die Musikszene in diesen Jahren voll auf Elektronik, auf Nine Inch Nails
usw. abfuhr und typische Shred-Gitarristen
komplett unmodern waren, saen wir in San
Francisco und machten ein sehr organisches,
eher altmodisches Album. Einige Songs wie
,Down, Down, Down oder ,Cool No.9
waren dennoch durchaus trickreich und stellen eine groe Weiterentwicklung meiner
kompositorischen Fhigkeiten dar. Glyn erkannte dies und wollte es dementsprechend
umsetzen. Er liebte ,The Extremist, das ich
mit seinem Bruder Andy produziert hatte,
und er sagte: ,,The Extremist ist perfekt.
4014
Also weshalb damit konkurrieren? Weshalb

nicht einen neuen Ansatz finden?
Das galt dann auch fr ,Engines Of Creation, ein Album, das mich ein weiteres Mal
vollkommen aus allem herausriss. Wir nahmen ohne Lautsprecherboxen oder Amps
auf, also ausschlielich D.I.-Gitarren, alles in
einem Wohnzimmer anstatt im Studio und
ohne andere Musiker im Raum. Doch auch
mit dieser Scheibe konnte ich mich als Songschreiber enorm weiterentwickeln. Letztendlich
mischten wir noch einige
Drum-Tracks von Anton
Satriani-Live-DVD. Auerdem startete 2008,

als ,Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock verffentlicht wurde, auch unsere Band Chickenfoot. Es war eine verrckte
Zeit mit vielen Vernderungen, die alle auf
mich einwirkten.
U n s t o p p a b l e
M o m e n t u m 2 0 1 3
Als ich anfing, an ,Unstoppable Momentum zu arbeiten, war es ganz hnlich wie
zu Anfang meiner Karriere:
Ich hatte keine feste Band
und buchte ein Studio, ohne
berhaupt Musiker zu haben.
Ich wusste nur, dass es mit
Jeff Campitelli und Allen
Whitman nicht mehr funktionieren wrde, ich konnte mit
ihnen einfach nicht mehr
spielen. Nicht, weil sie keine
guten Musiker sind, sondern
weil ich das Gefhl hatte,
dass es sie im Grunde genommen nicht sonderlich interessierte,
was ich mache. Sie
Die Setliste der 2015er
Europatour
waren nur dabei, weil es lustig ist. Aber Spa ist nicht das,
was mich antreibt. Ich suche
Fig hinzu, um eine Chance im Radio zu benach Herausforderungen. Die Besetzung mit
kommen, denn ohne Drums wollten es
Vinny Colaiuta und Chris Chaney war also
weder Rock- noch Elektronik-Sender spielen.
ein Risiko, da ich nicht wusste, was mich erAlso gab es eine Bonus-CD mit Rock-Mixen,
wartete. Ich hatte die Erfahrung bereits 1995
um diesen Missstand zu beheben.
machen mssen, dass es ein verdammt teures Unterfangen ist, gut bezahlte Profis ins
Studio zu holen, um dann festzustellen, dass
S t r a n g e B e a u t i f u l
es nicht harmoniert ... Mein Manager hatte
M u s i c 2 0 0 2
mich nach dem Ende der ,Black Swans-ProB l a c k S w a n s A n d
duktion nach meiner Einschtzung der SituW o r m h o l e W i z a r d s
ation gefragt und ich hatte ihm erklrt, dass
2 0 0 8
ich das Gefhl habe, die Band habe bereits
In diesen Jahren arbeitete ich berwiegend
ausgecheckt. Allerdings mit Ausnahme von
zu Hause und holte mir fr meine Alben
Mike Keneally, einem groartigen Partner.
einen festen Stamm von Musikern dazu. Jeff
Session-Musiker haben viele Optionen, sie
Campitelli trommelt auf allen Scheiben, Stu
knnen mit Taylor Swift auf Tour gehen, mit
Hamm und Matt Bissonette waren auch
Mastodon oder Satriani, fr sie ist es nur ein
meistens involviert. Ich dachte und fhlte zu
Job. Ich aber war auch noch Mitglied von
dieser Zeit mehr als Band, hatte aber gleichChickenfoot und schrieb doppelt so viele
zeitig die knstlerische Freiheit, allein entSongs wie gewhnlich, damit Sammy
scheiden zu knnen. Ein Stcke wie ,Crowd
(Hagar/voc) und Chad (Smith/dr) sich die
Chant auf ,Super Colossal htte sicherlich
ihrer Meinung nach besten aussuchen konnfr viel Heiterkeit gesorgt, wenn ich es einer
ten. Ich habe unheimlich viel bei ChickenBand vorgestellt htte. Ich wei noch, als ich
foot gelernt, denn wenn Sammy singt, kann
es John Cuniberti vorspielte und er nur
man sich als Gitarrist nicht zur gleichen Zeit
fragte: ,Meinst du das ernst? Ich antwordie Finger wundspielen. Generell habe ich in
tete: ,Ich wei, es klingt noch sehr gewhdieser Zeit viel gearbeitet und viel gelernt.
nungsbedrftig, aber ich bin mir sicher, dass
es funktionieren wird. Ich arbeitete damals
S h o c k w a v e
mit zwei Produzenten, mit Mike Fraser und
S u p e r n o v a 2 0 1 5
John Cuniberti es war die Phase der G3Natrlich ist ,Shockwave Supernova ein
Konzerte mit Verffentlichungen wie der
Meilenstein meiner Karriere, denn fr mich
DVD ,Live in San Francisco und auch einer
ist diese Scheibe eine Warnung, obwohl sie

eigentlich als Witz begann. Ich stellte fest,
dass ich mich im Laufe einer Tournee sukzessive verndere und whrend vergangener
Tourneen immer auch verndert habe. Die
ersten zwei Wochen bin ich noch der Joe,
wie ihn alle privat kennen. In der dritten
Woche werde ich schon etwas sonderbarer,
weil man auf Tour von seinem normalen
Leben abgeschnitten ist. Ich mache diesen
Job zum Glck schon lange, ich kenne also
die Mechanismen, und ich habe immer
meine Frau dabei, was mich erdet. Ich stellte
mir die Frage: Was wre eigentlich, wenn ich
diese Erdung irgendwann einmal verloren
htte? Man liest ja immer wieder, dass Stars
auf Tour komplett durchdrehen. Und mein
grtes Idol Jimi Hendrix hat ja genau dieses
erlebt. Ich dachte: Was wre, wenn es mir
passiert wre, was wre dann der schlimmste anzunehmende Fall? Ich berlegte: Das
Schlimmste wre wohl, wenn ich mich
irgendwann als Shockwave Supernova bezeichnen und von meiner Crew verlangen
wrde, dass sie mich jeden Morgen mit
,Guten Tag, Mr. Supernova begrt. Dass
also der wahre Joe den Kopf verlieren wrde
und gegen Shockwave Supernova zurckstecken msste. Ich berlegte: In einem solchen Fall msste Shockwave Supernova zerstrt werden. Ich hielt diese Gedanken fr
eine tolle Grundlage, um ein neues Album zu
schreiben. Es existierten noch eine Reihe
Songs von ,Unstoppable Momentum, die
ich nicht verwendet hatte, ebenso Material
aus den spten Achtzigern. ,Lost In A Me-
mory beispielsweise basiert auf einer Akkordfolge, mit der Stu Hamm, Jonathan
Mover und ich bereits 1988 ein wenig gejammt hatten. Die Idee wurde nie zu Ende
gebracht, aber ich erinnerte mich, dass diese
Nummer das typische Feeling der Achtziger
hatte. Allerdings lschte ich den strksten
Gitarren-Part des Songs und komponierte
einen neuen, damit es zum Konzept des Albums passt. Ich jammte die Nummer mit der
Besetzung von ,Unstoppable Momentum,
aber Chris und Vinnie fanden keinen Zugang
dazu. Ich dachte: Was ist hier los? Es sind die
teuersten Musiker, die ich je beschftigt
habe, und sie knnen damit nichts anfangen? Ich merkte, dass es vor allem die Drums
sind, die nicht passen. Also arbeitete ich die
Nummer noch mal ein wenig um und stellte
sie dann meiner neuen Band vor. Ich fragte:
Knnt ihr euch diesen Song vorstellen? Sie
konnten es, und deshalb funktionierte es
auch sofort. An ,Cataclysmic und ,Goodbye
Supernova hatte ich schon fr ,Unstoppable
Momentum gearbeitet. Allerdings unterlief
mir damals beim Mixdown auf Pro-Tools ein
Fehler, den ich zunchst nicht bemerkte, der
aber dazu fhrte, dass mein Produzent Mike
Fraser mit dem Stck nichts anfangen
konnte. Ich hatte versehentlich die Lead-Melodie und auch das Solo stumm geschaltet,
also hatte er eine vllig falsche Version gehrt. Als ich dann fr ,Shockwave Supernova alle briggebliebenen Ideen von ,Unstoppable Momentum noch einmal durchging, entdeckte ich den Fehler und wusste
nun auch, weshalb er die Demo-Version
nicht mochte. Im Nachhinein bin ich heilfroh, dass es so gekommen ist, da das neue
Album genau diesen Song braucht, diese
Balance zu Stcken wie ,San Francisco Blue,
,Butterfly And Zebra und ,Stars Race Across
The Sky.
E p i l o g :
F r a c t a l
A u d i o
Abschlieend noch eine Bemerkung zum

eingangs kurz erwhnten Fractal-Audio-System, das zum ersten Mal bei Joe Satriani auf
der Bhne zu finden ist. Whrend des Interviews erzhlte er, dass er nach wie vor ein
berzeugter Verfechter traditioneller BodenEffektgerte sei, bei zwei Songs vom aktuellen Album aber live doch auf einige Effekte
des Fractal-Audio-Axe-Fx-II+ zurckgreifen
mchte. Das Gert macht ziemlich viele
Nebengerusche, weshalb ich es whrend
der Show fast komplett stumm schalte und
nur bei ,Shockwave Supernova und ,Goodbye Shockwave aktiviere. Wie man an den
handbeschrifteten Aufklebern am Gert erkennen konnte, reguliert Satriani den Drehknopf von Output Level 1 auf Position 91,
am Bodentaster stand das Programm auf
X000 UBER PATCH 1.
Auf die Frage, ob dieses Gert in seinem
Equipment langfristig eine Zukunft hat,
berlegte Satriani kurz, um dann zu antworten: Ich denke, ich msste mich auf jeden
Fall noch einmal intensiver damit beschftigen. Aber wer wei, interessant ist das AxeFx II auf jeden Fall. n
MEILENSTEIN
MEILENSTEIN 1995
S T O R Y ARND MUELLER F O T O S SONY MUSIC
OASIS: WHATS THE STORY MORNING GLORY?

Zwei Top-30-Singles, zwei Top-10-Singles und eine Nummer 1 in den AlbumCharts: Mit ,Definitely Maybe legten
Oasis 1994 mitten in der BritPop-ra
einen unglaublichen Start hin. Mit
ihren straighten Rock-Songs, die die
Verve von The Who, Sex Pistols, T. Rex
und nicht zuletzt The Beatles transportierten, trafen sie genau den Nerv der
Zeit. Auch in den USA liefen die Dinge bestens fr die Band aus Manchester. Dies alles war kaum zu toppen, sollte man meinen. Im Mai
1995 gab es mit ,Some Might Say einen ersten rockigen Vorgeschmack auf das kommende Album: Ein derb verzerrtes Status-QuoGedchtnis-Riff erffnete den Song, die Stimmung wechselte sofort
dank sattem Akkordspiel. Strophe und Refrain blieben direkt im Ohr
hngen, vom ersten Ton an markant ist Frontmann Liam Gallagher mit seiner rauen Stimme und der Phrasierung mit langen Betonungen.
Am zweiten Oktober 1995 erschien schlielich das neue
Album ,(Whats The Story) Morning Glory und berrollte
geradezu die Musikwelt! Gleich im Opener gibt die Band mit
,Hello mal eben Bescheid, dass sie wieder da ist. Nicht ohne
Ironie wird im Refrain die Gary-Glitter-Zeile Hello, hello, its
good to be back locker eingeflochten. Reminiszenzen an die
Fab Four sind in ,Roll With It nicht zu berhren. Letztlich ist
hier ein starker klassischer Pop-Song geglckt, in dem es sich assoziationsreich um das Loslassen dreht.
Und als drittes kommt die Nummer, die fr Oasis alles verndert hat.
,Wonderwall klang damals schon nostalgisch, 20 Jahre spter drfte
der ein oder andere beim Wiederhren unweigerlich in Erinnerungen
schwelgen. Das Stck ist immer noch eine kraftvolle Ballade, die keine
groen Geheimnisse birgt. Die einprgsame wie griffige Akkordwendung, gespielt mit Kapodaster im 2. Bund, avancierte Mitte der 90er
zu einem neuen Klassiker der Gitarren-Lehrliteratur. Dieser Song hat
damals sicherlich auch das Interesse an der Akustikgitarre wiederbelebt. Gitarrist und Snger-Bruder Noel Gallagher hat frs Songwriting
damals eine Epiphone EJ-200 benutzt. Durchaus mglich, dass er
diese legendre Flattop-Acoustic auch im Studio eingesetzt hat.
,Wonderwall ist nahezu perfekt arrangiert, einfach klasse wie sich die
Streicher auf die Gitarre setzen und das Stck nach und nach Dynamik und Dramatik entwickelt.
,Dont Look Back In Anger wartet mit ebenso viel Pathos auf. Prsenter sind hier wieder die E-Gitarren dank zahlreicher Fills, und das
eingngige Solo endet 60s-mig mit Unisono-Bendings. Zu Gallaghers Hauptgitarren zhlte eine Epiphone Sheraton. Weitere Elektrische sind auf diesem Album nicht auszuschlieen, zumal er auf dem
Debt u.a. eine Epiphone Riviera oder auch eine Gibson Les Paul eingesetzt hat. Berhmt ist Noels modifizierte Sheraton in Union-JackLackierung. 1997 erschien mit der Epiphone Supernova ein Signature-Modell. Sie kam in der Farbe Manchester City Blue, eben jener
Farbe, in der Gallaghers Lieblingsfuball-Team, der Manchester City
F. C. aufluft. In Live-Mitschnitten sieht man hinter Gallagher meist
Marshall-Amps, zudem ist er auch bekannt als Vox-AC30-Benutzer.
Rhythmus-Gitarrist Paul Arthurs wie auch Paul McGuigan (b) und
Alan White (dr) machten auf dem Album einen guten Job. Das
Zusammenspiel war sehr organisch, mal krachten die Gitarren zusam-
4234
Live on stage:
Noel & Liam Gallagher
men auf die Eins oder ergnzten
sich lockerer in Strophen-Parts,
die lebendigen Basslinien rundeten die Songs ab, die Becken
schepperten an der richtigen
Stelle und dazwischen manderten immer wieder scharfe EGitarren-Effekte. Man hre nur
das abgefahrene Intro des TitelTracks ,Morning Glory, der sich
zu einem lockeren und moderner
anmutenden Indie-Song wandelt, wie man das auch von
R.E.M. kannte. Im finalen
,Champagne Supernova unternehmen Oasis einen AmericanaAusflug, mit Gitarren zwischen
warmen Clean- und derberen
Crunch-Sounds.
Auch zwei Jahrzehnte nach seinem Erscheinen beeindruckt
,(Whats the Story) Morning
Glory? mit allem, worum es im
RocknRoll geht: groartige Melodien, einfach nur cool klingende
und gespielte Gitarren, laute Drums und ein ungeniert rauer Snger,
dessen Texte dem Hrer viel Interpretationsspielraum lassen.
Waren Oasis dennoch nur billige Kopisten? Damit wird man m. E. diesem packenden Rock-Album nicht zu 100% gerecht. Songwriter Noel
Gallagher war und ist immer wieder ffentlich erklrter Beatles-Fan,
und hatte damit wohl weniger Probleme als seine Kritiker. So kommentiert er in der remasterten Neuauflage von 2014 den Hit ,Wonderwall mit folgenden Worten: Die Nummer hie lange Zeit ,Wishing Stone, bis wir das Album ,Wonderwall Music von George Harrison hrten. Und ich dachte nur: Brillant, ich habe eine
Beatles-Verbindung! Der offensichtliche Bezug auf alte Rock-Tugenden und der zeitlos klassische Band-Sound unterschieden Oasis teilweise drastisch von den anderen groen Protagonisten der BritPopra, wie etwa Blur, Pulp oder Radiohead.
Der Hype um Oasis war Mitte der 90er-Jahre riesig, dazu trug leider
auch die Hass-Liebe der Gallagher-Brder zueinander bei, die ihre
Meinungsverschiedenheiten ffentlich auszutragen pflegten, was die
sensationshungrige britische Presse allzu gern befeuerte. Seit Langem
gehen Noel und Liam getrennte Wege, der eine mit den High Flying
Birds, der andere mit Beady Eye. 2014 hat Liam seine Band aufgelst
und so die immer wieder grassierenden Reunion-Gerchte angeheizt.
Selbst Beatle Paul McCartney gab im Mai diesen Jahres zu den Gallaghers einen Kommentar ab: Es ist schade, denn zusammen sind
sie sehr gut ... Mein Rat an die beiden? Kommt einfach wieder zusammen und macht gute Musik. Aber sie mssen es wirklich wollen. Ich
denke, vielen Leuten wrde das gefallen. Das sind ziemlich coole
Jungs. Noel Gallagher nahm darauf in einem spteren Interview
Bezug und das in der ihm eigenen Mischung aus berheblichkeit und
Selbstironie: Ja, ich habe das gelesen. Sag ihm, wenn er unsere
Comeback-Single schreibt, gehts klar. To be continued... n
GEAR TALK
PER NILSSON
// SCAR SYMMETRY
Frher lie sich Per
Nilsson, Mitglied der Death-Metal-Band Scar Symmetr y und der

Progressive-Rocker Kaipa, vom japanischen Gitarrenhersteller Ibanez
ausstatten. Zu seinen bevorzugten Instrumenten zhlten unter anderem die
legendre Blumen-JEM, eine Universe und die siebensaitige Xiphos. Seit
zwei Jahren gehrt der schwedische Gitarrist nun zum Team von Strandberg
Guitars, fr die er ein eigenes Signature-Modell entwickelt hat.
Vom satten Klang und interessanten Design
der rotschwarzen Axt konnten sich Fans bereits auf der diesjhrigen Frankfurter Musikmesse berzeugen, wo das neue Instrument
von Nilsson erstmals offiziell vorgestellt
wurde. Am Stand seines anderen Werbepartners spielte der 41-Jhrige ber einen Randall-Thrasher-Head und erntete fr seine
Performance viel Beifall.
Per, als Reprsentant von RandallAmps und Strandberg-Gitarren hast
du inzwischen auch auf Musikmessen
alle Hnde voll zu tun, stimmts?
Das stimmt. Ich habe seit dem letzten Jahr
mein eigenes Strandberg-Signature-Modell,
auerdem arbeite ich mit Randall und mit
4454
Jim Dunlop, ich verwende EMG-Pickups und

die Speaker-Simulatoren von Two Notes
Audio Engineering. Auf Messen spiele ich
dann immer ein paar Songs: Die meisten
Basic-Tracks dieser Nummern stammen von
meiner Band Scar Symmetry, abzglich der
Lead-Vocals und der Sologitarre. Playalongs
also.
Du spielst da also die gleichen Leads
und Hooks wie auf euren Scheiben?
Ja, aber zustzlich improvisiere ich viel, denn
ich langweile mich schnell, wenn ich immer
das gleiche Zeugs spielen muss. Und bei
zwei Messe-Sets pro Tag knnte das schnell
passieren. Improvisationen bergen allerdings das Risiko, dass man sich auch mal vergeigt. Am schlimmsten ist es immer dann,
wenn man einen schlechten Tag erwischt

und vor der Bhne hunderte Fans mit ihren
Smartphones stehen, die alles filmen und es
sofort auf YouTube posten.
Wie bist du ins Musik-Business gekommen? Wer waren deine Vorbilder und
seit wann spielst du berhaupt Gitarre?
Mitte der Achtziger, im Alter von zehn Jahren, fing ich an, auf Heavy Metal zu stehen.
Mein Bruder hrte die gleichen Sachen,
mein Vater war selbst Musiker, er spielte
allerdings Songs im 50er- und 60er-JahreStil. Ich war schon als kleines Kind sehr musikalisch. Wenn ich einen Song hrte und
irgendwer sang einen falschen Ton, bemerkte ich es sofort. Als Kleinkind soll ich
STORY: MATTHIAS MINEUR

FOTOS: MINEUR, NUCLEAR BLAST
dann sogar zu weinen begonnen haben, behaupten meine Eltern. Ich stand auf Iron
Maiden und Kiss, vor allem die Gitarristen
fand ich total cool. Mein Vater brachte mir
die ersten Akkorde bei, doch schon nach ein
paar Wochen konnte ich alles, deshalb besorgte mir mein Dad einen Gitarrenlehrer.
Bereits drei Jahre spter grndete ich meine
erste eigene Band. Ich hatte zwar Talent und
lernte auch sehr schnell, aber anfangs war es
eher ein kindliches Rumspielen ... Als ich
lter wurde, hufig mit Kumpels abhing und
den Mdchen imponieren wollte, wurde aus
dem Spa zunehmend mehr eine ernsthafte
Angelegenheit. brigens wollte ich vor
allem andere Jungs beeindrucken, denn
eines wusste ich genau: Wer der Chef unter
den Jungs ist hat auch die besten Karten bei
den Mdels. Aber irgendwie haben wir trotzdem keine abbekommen. (lacht)
Wie sah dein erstes professionelles
Equipment aus?
Am Anfang spielte ich nur Nylonstring-Gitarre, also akustisch. Irgendwann kaufte sich
mein Vater eine E-Gitarre, die er mir spter
berlie. Es war eine Bellwood-Strat-Kopie,
ich habe nie wieder etwas von dieser Marke
gehrt. Spter bekam ich eine schwarze
Hamer, das Modell mit der Kopfplatte in
Form eines Hockeyschlgers. Die Gitarre
hatte nur einen Humbucker und sah schwer
nach Heavy Metal aus. Mit der Hamer fing
alles an, es war meine erste eigene Klampfe,
die ich nicht mit meinem Vater teilen musste.
Der erste Amp? Vielleicht ein Marshall?
Nein, obwohl ich spter einen Marshall besessen habe. Aber in den ersten Jahren hatte
ich keinen eigenen Verstrker. In den Bands
meiner Jugend gab es immer irgendjemanden, der einen coolen Amp besa und ihn
mir lieh, darunter auch Marshalls. Den ersten Verstrker borgte ich mir von meinem
Dad, einen Ibanez-Bass-Amp, den ich zusammen mit einem Boss DS-1 spielte. Der
Sound war echt brutal und passte perfekt
zum Death Metal, den ich mit 18, 19 spielte.
In den Neunzigern schwappte eine schwedische Death-Metal-Flut mit Bands wie Dismember oder Entombed ber Europa. Die
Gitarren wurden auf B heruntergestimmt.
Damals spielten wir noch Sechssaiter, spter
wechselten wir dann zu siebensaitigen
Modellen ...
Ich stand auch schon frh auf digitales
Equipment, zu meiner Sammlung gehrte
eines der ersten Gerte aus der zweiten
Zoom-Generation, die Half-Rack-Version. Ich
habe in meinem Leben deutlich mehr digitales Equipment gespielt als richtige Amps.
Das Zeugs war bequem im Handling und bezahlbar. Die meiste Zeit meines Lebens habe
ich in kleinen Appartements gewohnt, also
htte ich einen Rhren-Amp sowieso nie aufdrehen knnen.

Wie siehst du dich selbst als Musiker?
Eher rhythmisch ausgerichtet, oder
strker melodisch?
Hmh, schwer zu beantworten. Ich wrde
mich als Melodien-Junkie bezeichnen. Melodien sind der wichtigste Aspekt in der Musik.
Als Gitarrist spiele ich eher Leads und Soli
und weniger Rhythmen. Und das, obwohl
ich in der Thrash- und Death-Metal-Szene
der Neunziger aufgewachsen bin und frher
sicherlich berwiegend Riffs und Powerchords gespielt habe. Wirklich interessiert
hat mich aber immer nur die Lead-Gitarre,
denn Leads zu spielen ist ein wenig wie singen. Ich bin ein groer Fan von Sngern und
tollen Melodien, auch wenn ich selbst nicht
sonderlich gut singen kann.
bst du jeden Tag?
Nein, manchmal fasse ich die Gitarre tagelang nicht an, dann wieder spiele ich tglich
und ber Stunden. Meine Freizeit verbringe
ich am liebsten mit meiner Frau, da hat die
Gitarre dann keinen Platz.
Auch nicht dein neues Signature-Modell, das du selbst entwickelt hast?
Nein. brigens habe ich es zusammen mit
Ola Strandberg entwickelt. Als er mich
fragte, ob ich Interesse an einem eigenen
Modell htte, wusste ich nicht allzu viel ber
Gitarren, ber Hlzer und so weiter. Ich habe
in meinem Leben zwar die unterschiedlichsten Modelle gespielt, aber welches Prinzip
dahinter steckt hat mich nie wirklich interessiert. Ich zeigte ihm einfach meine alte Ibanez JEM aus dem Jahr 1989, das Steve-VaiModell mit dem Blumenmuster, und sagte
zu ihm: Dieses ist meine Lieblingsgitarre,
genauso sollte mein eigenes Modell auch
klingen und zu spielen sein. Der einzige
Nachteil: Es ist eine sechssaitige Gitarre, ich
aber spiele bei Scar Symmetry ausschlielich
Siebensaiter. Wir nahmen die gleiche Holzsorte wie bei einer JEM. Die meisten Strandberg-Gitarren sind chambered (also im Korpus ausgehhlt), um das Gewicht zu senken;
ich wollte aber genauso wie bei meiner Ibanez ein Solidbody-Modell. Dann sprachen
mich Mitarbeiter von EMG-Pickups an, ob
ich Interesse an einer Zusammenarbeit
htte. Ich war zunchst etwas skeptisch, weil
ich von EMG nur diese aktiven High-GainModelle kannte. Fr mich sind diese heien,
High-Output-Tonabnehmer nichts. Aber die
Jungs von EMG meinten: Wir kennen dich
und deinen Sound, wir wissen wie du spielst,
wir haben den perfekten Pickup fr dich.
Sie schickten mir einen Tonabnehmer, den
sie EMG 57 nennen, einen Humbucker.
Ein aktiver Pickup, wie du zweifelsohne weit!
Ja, das wei ich natrlich, aber er ist nicht so

hei wie diese berchtigten High-Gain-Teile,
sondern klingt moderater, ein wenig wie ein
PAF. In meiner JEM sind ja auch PAF-Pros verbaut. Ich testete also diese EMG 57 und
fhlte mich auf Anhieb wohl mit ihnen.
Wer hat das ungewhnliche Design
der Gitarre entworfen?
Strandberg selbst. Es gibt ein StrandbergModell namens Boden, benannt nach der
Stadt in Schweden. Mein Signature-Modell
basiert auf dem Boden-Modell. Der Korpus
ist dem einer Ibanez durchaus hnlich.
Auerdem ist der Korpus auerordentlich
gut ausbalanciert.
Wie lange hat die Arbeit an deinem
Signature Modell gedauert? Und gab
es unterschiedliche Prototypen vor der
endgltigen Version?
Dieses ist der erste Prototyp, wir arbeiten inzwischen an einem zweiten. Strandberg
plant, daraus eine Produktionsserie zu entwickeln. Ich hoffe, dass sie noch in diesem Jahr
vorgestellt werden kann. Die Firma ist in den
zurckliegenden Jahren stark gewachsen
und hat daher alle Hnde voll zu tun, smtlichen Anfragen nachzukommen. Daher
wei ich nicht genau, wann das Serienmodell fertig ist. Strandberg baut diese Gitarren
im Custom-Shop von Washburn in den USA,
und es gibt Modelle, die in Korea gefertigt
sind und gnstiger angeboten werden
knnen. Wobei die Korea-Modelle kaum
schlechter sind als die aus Amerika.
Woran haperts denn noch bei deinem
ersten Prototyp?
Nur an winzigen Details, die wir verndern
wollen, nichts Grundstzliches. Denn im
Grunde genommen ist dies bereits meine
Traumgitarre, auch mit diesem leuchtend
rot-schwarzen Finish. Ich spiele nur sehr selten ber den Hals-Pickup, sondern bevorzuge den Bridge-Humbucker und den mittleren Singlecoil, weshalb ich vorschlug, den
Hals-Tonabnehmer ganz wegzulassen. Ich
setze mitunter den Humbucker und den Singlecoil zusammen fr einige cleane Sounds
ein, wie bei einer Strat, aber die meiste Zeit
spiele ich ausschlielich ber den BridgeHumbucker. Durch den Wegfall des HalsTonabnehmers konnten wir ein verlngertes
Griffbrett mit 27 Bnden realisieren. Eine
ziemlich coole Sache, wie ich finde. Fr das
Produktionsmodell berlegen wir jetzt, ob
man die 27 Bnde berhaupt bentigt,
denn selbst ich brauche sie nur sehr selten.
Vermutlich wird das Produktionsmodell eher
eine Standard-Version mit 24 Bnden und
Neck-Pickup werden. Auch wenn es mein
Signature-Model ist, muss ich mich natrlich
an den Wnschen der Kunden orientieren ...
Es wre schade, wenn Musiker, die Interesse
an meiner Gitarren htten, irgendwelche fr
sie wichtigen Features vermissen. n
6445
PAULT H EWELLER
CHANGING MAN
Fr manche Menschen ist Paul Weller der ewige Modfather, der mit seiner
Band The Jam der Sixties-Jugendkultur zum Revival verholfen hat. Das ist
schon fast 40 Jahre her und wird dem bis heute stilecht gekleideten Mann
nicht gerecht. Hinter der Mod-Fassade verbirgt sich nmlich ein Musiker,
der sich selten auf seinen Lorbeeren ausruht, sondern stattdessen gerne
neue Wege einschlgt egal ob seine Fans das einsehen wollen oder nicht.
Wellers neuester Streich, erschienen im April

diesen Jahres, heit Saturn Patterns und
setzt einen Schlussstrich unter die elektronischen Experimente der vorherigen Alben.
Stattdessen gibt es vermehrt klassisches
Songwriting. Der Opener ,White Skies berzeugt mit einem dreckigen Gitarren-Riff und
angezerrten Vocals. Der nchste Song ,Saturn Patterns erzeugt mit Achtel-Piano und
melodischer Hookline echtes Beatles Feeling,
das aber schnell mit Dub-Sounds und souligen Blsern aufgebrochen wird. Weiter
gehts mit der Piano-Ballade ,Going
My Way bevor Stooges-artige FuzzGitarren in ,Long Time fr SixtiesProto-Punk-Stimmung sorgen. Zustzlich streift Weller Funk, Blues, Beat und
sorgt im hymnischen ,Im Where I
Should Be fr spaciges GrostadtFeel. Im Hintergrund der eigentlich
recht straighten Songs sorgt unter
dem Pseudonym The Amorphous Androgynous das bekannte englische ElektronikDuo The Future Sound Of
London fr moderne Psychedelic-Atmosphre mit ElektroGebritzel, Delay-Effekten und
abgefahrenen Sounds, die den
Songs noch eine weitere klangliche Ebene hinzufgen. Wieder mal ist es
Weller gelungen, seinen Einflssen unter
denen sich neben den Small Faces und The
Who auch Sixties-Soul, Folk, Kraut-Rock und
klassischer Siebziger-Rock finden eine neue
Facette abzutrotzen.
In einem Interview mit der britischen
Zeitung The Guardian uerte er sich zu seiner kreativen Rastlosigkeit: Man wird bequem ... was OK ist, aber ich glaube, wenn
du eine kreative Person bist, musst du dich
vorwrts bewegen und suchen und entdecken. Ich denke dabei an Leute wie David
Hockney und Peter Blake (beides britische
bildende Knstler; d. Verf.). Beide sind in
ihren Achtzigern, machen aber stndig
etwas Neues. Sie ruhen sich nicht auf ihren
Lorbeeren aus und das bewundere ich.
T h e
J a m
Begonnen hat Paul Weller seine Karriere mit

14. Beheimatet im Londoner Vorort Woking
grndete er 1972 The Jam. Nach Anfngen
als Cover-Band und diversen Line-Up-Wechseln, kristallisierte sich das Trio aus Weller an
Gitarre und Gesang, Bruce Foxton am Bass
und Rick Butler am Schlagzeug heraus. Gemanagt von Wellers Vater, spielte die Band
zuerst eine Mischung aus Cover-Songs und
eigenen Stcken, bevor sie mit der Hinwendung zum Mod-Style eine klar erkennbare
Identitt bekamen. Weller kaufte sich einen
Scooter, den typischen grnen Parka und die
klassischen Instrumente und Amps von

Rickenbacker und Vox. Nach ersten Erfolgen
im lokalen Umfeld, unterzeichneten The Jam
1977 einen Plattenvertrag mit Polydor und
kamen gerade richtig zur aufkeimenden
Punk-Bewegung. Die Band hatte zwar weder
optisch noch musikalisch viel mit ihren Kollegen von The Clash und den Sex Pistols gemein, schafften es aber mit ihrer wilden Bhnenenergie und ihren eingngigen Songs,
dieses speziellelle Lebensge-
fhl vieler britischer Jugendlicher widerzuspiegeln. Weller und Co trugen schwarze

Anzge, weie Hemden und Krawatten und
bezogen sich auf The Who, die Beatles und
Small Faces whrend der Rest Britanniens
sich Sicherheitsnadeln durch die Backen
bohrte und mithilfe des Slogans No Beatles,
No Rolling Stones in 1977 die musikalische
Stunde Null ausrief. Hrt man heute Songs
wie ,In The City oder A Bomb In Wardour
Street, klingen die Gitarren zwar durchaus
passend zur 1977er Punk-Revolution;
Songwriting, gesangliche Fhigkeiten und
die Grooves von Foxton und Butler zeigten
aber durchgehend mehr Substanz als der
Groteil der eher auf Schockwirkung ausgelegten Punk-Kollegen. Das Trio tourte fleiig
durch England und Europa, wurde zunehmend erfolgreicher und legte mit sieben
Alben in fnf Jahren ein Arbeitstempo an den
Tag, das im aktuellen Musik-Business unglaublich erscheint. Der energetische BeatPunk der ersten Alben wurde dabei immer
weiter variiert. Folkige Balladen (,English
Rose), Akustik-Hymnen (Thats Entertainment) und Soul-Songs (,A Town Called Malice) zeigten, dass The Jam ihr vllig eigenes
Ding machten. Weller wurde jedoch trotz
des groen kommerziellen Erfolges immer
STORY: MARTIN SCHMIDT

FOTOS: THOMAS BRILL, SONY, WARNER, ARCHIVE
unzufriedener mit dem Trio-Format und beschloss, die Band zum Ende 1982 aufzulsen
zur Verblffung von Foxton und Butler.
T h e
S t y l e
C o u n c i l
Paul tat sich mit dem Keyboarder Mick

Talbot zusammen und begann unter dem
Namen The Style Council stark Soul- und
Jazz-beeinflusste Songs zu schreiben. Die
Gitarre rckte in den Hintergrund, stattdessen sorgten Talbots Tastenknste,
Background-Sngerinnen und Blser fr
ein vllig neues Sound-Konzept. In Verbindung
mit
einer fr die Zeit
modernen Produktion
und
neuem Outfit,
prsentierte sich
Weller als urbaner Dandy, was
gut zum Zeitgeist der 80er
passte, aber aus heutiger Sicht etwas
albern wirkt. Cappuccino statt Tee,
edler Trenchcoat statt Mod-Parka
hie die Devise, was sich in einem
recht glatt gebgelten Sound widerspiegelte. Wellers Erfolg tat der Stilwechsel zunchst keinen Abbruch.
Die Single mit der prophetischen
Selbsteinschtzung ,My Ever Changing Moods und das Album ,Our Favourite Shop machten Style Council
zu erfolgreichen Popstars in England. Parallel
dazu engagierte sich Weller politisch, berschtzte dabei aber wie viele andere Musiker dieser Zeit seine Bedeutung, was die
Geschicke der Welt anging. Linke Initiativen
wie Red Wedge versuchten die Thatchersche Politik in England zu ndern ein Konzept das nicht aufging, aber immer mehr die
Musik in den Hintergrund drngte. Der Stern
des Style Council begann zu sinken. Ihr letztes Album ,Modernism: A New Decade
wurde sogar von der Plattenfirma abgelehnt
und Weller fand sich Ende der 80er-Jahre
erstmalig seit seinem 17. Lebensjahr ohne
Plattenvertrag wieder.
P a u l
W e l l e r
Nach einer kurzen Phase der Besinnung

brach der mittlerweile ber dreiigjhrige
Musiker zu neuen Ufern auf. Inspiriert von
der Acid-House-Bewegung tourte er 1990
mit dem Paul Weller Movement, mit einem
Programm aus neuen Songs und Klassikern
von The Jam und Style Council. Anschlieend nahm er im Studio sein erstes SoloAlbum auf. Schlicht ,Paul Weller betitelt und
bis auf die Drums im Alleingang eingespielt,
zeigte es einen neuen Paul Weller, der
8447
PAULT H EWELLER
CHANGING MAN
geschickt seine Sixties-Einflsse mit
dem Funk-Groove von Style Council
verband und gleichzeitig die neuen
tanzbaren Sounds des Acid House auf-
Hier findest Du die Hagstrom
Retroscape-Modelle:
Deutschland
nahm. Viel wichtiger war jedoch die Qualitt

der Songs statt Reminiszenzen an den Zeitgeist zu machen, fand Weller wieder zu alter
Strke zurck. ,Into Tomorrow und ,Bullrush waren zwei der besten Songs, die er je
geschrieben hat und finden sich bis heute
immer wieder im Live-Programm. Auf dem
nchsten Album ,Wild Wood war wieder
eine komplette Band am Start, die den
Sound noch erdiger und gradliniger werden
lie. Inspiriert von englischem Folk und klassischem Brit-Rock gewann Paul viele Fans zurck, die den Experimenten von Style Council nicht folgen konnten. Einen guten Eindruck ber die Spielfreude der damaligen
Band gibt das Album ,Live Wood, auf dem
die Songs mit Soli ausgeweitet und hrter
interpretiert werden. Abgerundet wird das
Programm durch Cover-Versionen wie Neil
Youngs ,Ohio und ,Magic Bus von The
Who. Mit dem Programm tourte Weller auch
in Deutschland und das Konzert in Frankfurt
ist mir bis heute in Erinnerung geblieben.
Der Modfather wurde zur Gallionsfigur der
aufkommenden BritPop-Bewegung und lief
auch kommerziell zu immer besserer Form
auf. ,Stanley Road zeigte 1995 alles, was
den Mann aus Woking ausmachte: Diverse
Einflsse aus den Sixties mit eigener Note,
ein Cover-Artwork, mit allen popkulturellen
Elementen, die fr Weller fast genauso wichtig sind wie die Musik und Fotos in voller
Mod-Montur. Auf die Frage, was das ModSein fr ihn bedeutet, antwortete er: Ich
werde immer ein Mod sein, du kannst mich
als Mod begraben. Trotz Charts-Notierungen in England wurde Paul der neue ClassicRock-Sound schon wieder zu eng. Ab Ende
der Neunziger gewann er daher seinem Stil
immer neue Facetten ab: Auf ,Days Of
Speed interpretierte er seine Songs nur mit
4894
Gitarre, Klavier und Gesang. ,Studio

150 prsentierte die Musik einiger seiner Favoriten im Wellerschen SoundGewand, das sogar ,All Along The
Watchtower Originalitt verleihen
konnte. Spter experimentierte er auf
,22 Dreams mit Krautrock- und HippieElementen, bevor auf ,Wake Up The Nation und ,Sonic Kicks wieder ein schrofferer,
elektronischer Paul Weller zu hren war. Zu
den Erwartungen seiner Fans sagte er im
Guardian-Interview Folgendes: Heutzutage
gebe ich einen Schei auf das, was die Leute
denken. Ich glaube, das Recht hast du dir
verdient, wenn du lange genug lebst!
Mittlerweile grauhaarig und leicht zerknittert, hat Weller einfach Freude am Musikmachen und Songschreiben und wenig Verstndnis fr Kollegen, die immer weiter ihre
alten Hits und Wrfolge zelebrieren. Eine JamReunion? Undenkbar, obwohl er auf Fast
Car, Slow Traffic von 2011 auch mal wieder
mit Bruce Foxton zusammenspielte. Mit Rick
Butler hat Weller seit dem Ende von The Jam
nicht mehr gesprochen. Stattdessen kmmert er sich um seine sieben Kinder, hat seinen Alkoholismus besiegt und erfreut sich
weiterhin am Musikmachen. Schn, wenn
jemand nicht in Nostalgie versinkt, sondern
trotz groer Erfolge immer wieder Neues
ausprobiert!
E q u i p m e n t
Trotz seiner vielen musikalischen Wendungen hlt sich das Equipment von Herrn Weller im bersichtlichen Rahmen. Zu Jam-Zeiten kamen eine Rickenbacker 330 oder 360
ber einen Vox-AC30-Verstrker zum Einsatz. Mit Beginn seiner Solo-Karriere wechselte er zu einem Marshall-BluesbreakerCombo von 1968, der bis heute fr seinen
leicht angecrunchten Sound sorgt. An Gitarren sieht man ihn wahlweise mit einer
Epiphone Casino von 1966, einer 1968er
Gibson SG oder einer blonden Vintage-Telecaster. Effekte hrt man selten im Sound des
Englnders, lediglich ein WahWah kommt
fr Soli gelegentlich zur Anwendung. n
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MUSIK MEYER GmbH Postfach 1729 D-35007 Marburg
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GRECO BR-110
AND-KOPIE AUS
L
D
R
Y
B
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N
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G
N
U
L
E
G
E
EIN
Neben Ibanez, Tokai und Aria haben auch noch andere japanische Labels einiges zu bieten, wenn es um hervorragende Kopien klassischer
E-Gitarren geht. Orville by Gibson und Fender JV haben sich praktisch
jeweils selbst hervorragend kopiert und teilweise sogar die eigene USProduktion in den Schatten gestellt; Burny, Navigator und Greco sind
immer noch die Geheimtipps in diesem Segment.
Nachdem ich in Ausgabe 03/2014 die schne Firebird-Kopie FB98 von
Greco vorgestellt habe, ist diesmal ein anderer japanischer Vogel an
der Reihe: Die hier zu sehende GrecoBR-110 von 1979 ist die 1:1-Kopie
eines amerikanischen Thinline-Klassikers der Gibson Byrdland. Diese
schne E-Gitarre, benannt nach den beiden Country-Musikern Billy
Byrd und Hank Garland, wurde ab Mitte der 50er-Jahre in den USA gebaut, zuerst mit Singlecoil-Pickups und rundem Cutaway. Ab
1957/1958 bekam die Byrdland dann die legendren PAF-Humbucker
verpasst, und von 1960 bis 1968 wurde sie ausschlielich mit dem spitzen, Cutaway gefertigt. Nach 1962 gehrte dann noch ein fnfstreifiger Hals zu den Erkennungsmerkmalen.
Offensichtlich haben sich die japanischen Gitarrenbauer bei FujigenGakki an so einem Mittsechziger-Modell orientiert, als sie fr Greco die
hier vorgestellte Gitarre bauten; spter wechselte Greco dann (wie
auch Gibson ab 1969) zum runden Cutaway. Fujigen-Gakki war in den
70er- und 80er-Jahren der Haupthersteller von Greco-Instrumenten,
baute aber auch fr Yamaha, Antoria, Epiphone u.a. Greco Guitars
selbst war Teil des 1948 gegrndeten japanischen Unternehmens
5015
Kanda Shokai bereits ab ca. 1960 wurden Instrumente unter diesem

Markennamen vertrieben. Mehr zum Thema in dem o.g. Artikel.
Unsere Greco BR-110S (S = sunburst; N = natural) ist, bis auf das
fehlende Schlagbrett, komplett in Originalzustand und man erkennt
an diesem Instrument eigentlich alle Details des Originals wieder, so
z.B. ein Ebenholz-Griffbrett und Fret-Edge-Binding. Beeindruckend ist
die erstklassige Verarbeitung dieser Byrdland-Kopie die Japaner waren
und sind einfach Weltmeister im Instrumentenbauer-Handwerk. Gerade bei den schon ursprnglich hherpreisigen E-Gitarren und-Bssen
made in Japan insbesondere bei alten Ibanez-Archtops, wie den L-5Kopien oder auch der frhen GB-20 haben die Marktpreise in den
vergangenen Jahren deutlich angezogen. Die Greco BR-110 in der Version mit dem spitzen Cutaway wird inzwischen deutlich ber 2000
gehandelt. Zum Vergleich: Eine Gibson Byrdland aus den 70ern kostet
etwa das Dreifache, das originale Vorbild der Greco aus den 60ern nur
unwesentlich mehr, weil zumindest die frhen 60s-Modelle mit ihrem
sehr schmalen Griffbrett weniger gefragt sind. Wer also heute fr eine
ladenneue Gibson Byrdland 8000 Euro ausgibt, wird wohl gute
Grnde (Vintage-Allergie, K.A.) oder zu viel Geld haben. Ein wesentliches Charakteristikum der Byrdland ist ihre kurze Mensur von 597 mm.
Zum Vergleich haben andere Gibson-Instrumente wie die Les Paul 625
mm Mensurlnge, PRS-Gitarren 635 mm und Fender-Strats 648 mm.
An diese Eigenart der krzeren Mensur hat man sich aber sehr schnell
gewhnt Eigenarten eines Instruments sind doch auch nette Heraus12.15 gitarre & bass
STORY & FOTOS: LOTHAR TRAMPERT
MADE IN JAPAN
forderungen. Der Grund-Sound dieser Gitarre

ist als Humbucker mit dezenten Akustik-Anteilen zu umschreiben; die Gitarre ist dank
fehlenden Sustain-Blocks schon unverstrkt
gespielt sehr laut, und das macht sich eben
auch in Kombination mit einem Amp bemerkbar. Sie ist irgendwie knalliger und frecher als eine ES-330 und viel knackiger als
eine ES-175 hier schwingen immer gewisse
RocknRoll-Qualitten mit. Mir persnlich
gefallen Byrdlands vor allem, weil ich die
Musik von Motown-Studio-Legende Dennis
Coffey und NoWave-Punk-Jazzer James Blood
Ulmer sehr mag (siehe G&B 10/2011 bzw.
12/1992) und dieser Gitarrentyp passt wirklich perfekt zu den beiden schrgen Vgeln,
die sich irgendwo zwischen Funk, Blues, Rock
und Jazz tummeln. Da gehrt auch diese

Greco BR-110S hin eine klasse E-Gitarre mit
ganz eigenem Charakter. n
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Einer der besten Live-Acts des

Landes, befand der britische
Daily Telegraph. Und auch
Kollege Joe Bonamassa zeigte sich
begeistert: Wille ist ein
her v orragender Slide-Spieler, ich
mag was diese Jungs machen.
Diese Jungs nennen sich Wille
And The Bandits und bereits nach
nur wenigen Takten ihres
aktuellen Albums ,Grow
beeindruckt, wie dynamisch das
Tr io zwischen Blues, Folk und
Reggae abrockt. Und dies mit
einem mchtigen Slide-Gitarren-
WILLE AND THE BANDITS

Sound!
PSYCHEDELIC ROOTS ROCK OUTLAWS

Die Anfnge der Band gehen zurck ins Jahr
2007. Im Laufe der Zeit traten Wille Edwards
(voc/g), Andrew Naumann (dr) und Matt
Brooks (b) u.a. bei renommierten Festivals,
wie Glastonbury, Fusion und Isle of Wight,
auf auerdem bei den Olympischen Spielen
und als Support fr Deep Purple oder das
John Butler Trio.
Bislang wurden drei Alben sowie diverse EPs
und Singles auf dem eigenen Fat Toad Records-Label verffentlicht. Das aktuelle
Album ,Grow bietet einen spannenden Mix
von psychedelisch angehauchten Nummern,
Balladen, Pop-Feeling und Grunge-Geist der
90er. Dies alles entfaltet sich live um noch einiges intensiver. Wille trgt einen Zylinder,
der oben offen ist und aus dem seine Dreadlocks hervorschauen. Am Bhnenrand sitzt er
auf einem Hocker und hat eine Acoustic im
Anschlag, vor sich ein dickes Pedalboard, auf
5235
der einen Seite ein runtergerockter blonder

Fender Blues Deluxe Amp, auf der anderen
Seite liegen zwei Lap-Steel-Gitarren in Reichweite. Und der Sound, den Wille mit diesem
Setup produziert, ist schlicht berwltigend.
Bassist Matt Brooks beeindruckt auf seinem
Sechssaiter mit virtuosem Spiel zwischen drckenden Deep-Grooves und melodischen
Bass-Linien auf dem Electric-Upright. Schlielich spielt Andrew Naumann funky Grooves,
vertrackte Breaks, und mit einer hlzernen
Tongue-Drum streut er auch immer mal Melodien ein. Auerdem tauscht Andrew auch
schon mal die Snare-Drum gegen eine
Djembe aus, was afrikanisches Feel verbreitet.
Kurz: dieses Trio bringt eine tolle Energie auf
die Bhne, einfach klasse, wie die Musiker dynamisch agieren und reagieren.So gesehen
und empfunden bei einem Konzert der Band
in der Harmonie, Bonn, das im Rahmen der
Rockpalast-Reihe vom WDR aufgezeichnet

wurde. Das Interview mit Wille Edwards und
Matt Brooks fand am Nachmittag vor dem
Konzert statt.
Wie fhlt es sich an, als einer der besten
UK-Live-Acts gehandelt zu werden?
Wille: Das eine berregional erscheinende
Zeitung so etwas schreibt, ist wirklich ein
schnes Kompliment.
Matt: Definitiv ermutigend! (lacht)
Wille: Wir bleiben jedoch auf dem Teppich.
Wir gehen immer nach vorne, entwickeln uns
weiter, versuchen bessere Songs zu schreiben, proben die Performance um live besser
zu werden. Wir sind unsere grten Kritiker.
Wie sieht die Musikszene in eurer Heimatstadt Plymouth aus?
Wille: Ich wrde sagen, du findest hier die
besten Singer/Songwriter des Landes, Musik
STORY: ARND MLLER
ist einfach berall. Das liegt an der groartiim Standard-Tuning und transponiere es fr
gen lndlichen Umgebung mit dem Meer,
die Slide-Gitarre oder eben umgekehrt. Du
den vielen Wldern und den Moorlandschafwirst heute Abend sehen, dass ich manchten. Aber es ist schwer sich dort als Band
mal einen Song auf Akustikgitarre spiele,
einen Namen zu machen, es gibt keine Infraaber im Solo zur Lap-Slide wechsle, um in
struktur und kaum Autobahnen. Aber die Rehohen Lagen spielen zu knnen und auch
gion produziert fantastische Musik, Coldplay
mit Slide Durchsetzungskraft zu haben. Das
und Muse, sie sind alle von dort.
Kommen wir zu eurem aktuellen
Album ,Grow. Wachsen als Mensch
wie in der Gemeinschaft scheint
eines der Hauptthemen zu sein.
Wille: Bingo, genau. Es geht um die Entwicklung von Selbstbewusstsein und um
Selbstreflexion, darum, wie weit du dich als
Person entwickeln kannst. Das Album packt
aber auch viele andere Themen an und ist
vielleicht unsere bisher politischste Platte. Es
geht auch darum, dass du darauf achtest du
selbst zu sein und auf das zu achten was du
willst, anstatt dich von den Medien beeinflussen zu lassen. Die Welt von heute hat viel
mit Marketing zu tun, es geht ums Verkaufen
und sie sagen dir, was du zu mgen hast.
Das sind die eher depressiven Stimmungslagen, in anderen Songs, bleibst
Wille Edwards mit Guild Acoustic
du hoffnungsvoll. Was fr ein Mensch
bist du wirklich?
Wille: Ich schreibe die Texte, Willes Pedalboard: Jerry Cantrell Cry Baby
WahWah, Behringer DR400 Digital
und es muss um ein Thema Reverb/Delay, Roland RE-20 Space Echo, Boss
gehen, fr das ich Leidenschaft GE-7 Equalizer Blackstar HT Dual Valve
empfinde. Und die kommt ent- Distortion, Boss TU-3 Chromatic Tuner und
weder davon, dass ich total an- Ernie Ball 6165 Stereo Pan Pedal
gepisst bin von einer Sache,
oder ich mich sehr gut fhle. In
der Mitte finde ich keine Inspiration, es geht mehr um die
Hhen und Tiefen der Emotionen. Ich selbst bin allerdings
ein ziemlich ausgeglichener
Typ und beziehe meine Inspiration aus Leuten die ich treffe.
Ich versetze mich in ihre Lage,
und so kannst du ber die verschiedensten Dinge im Leben
schreiben.
Arbeitet ihr auch whrend
einer Tour an Songs?
Slide-Spiel mit der Weissenborn findet
Matt: Beim Soundcheck entstehen oft Saimmer auf meinem Scho statt.
chen. Einer von uns beginnt mit einem Riff,
Wie bist du zum Bottleneck-Style gedie anderen steigen ein, und wenn es gut
kommen?
klingt arbeiten wir es spter zu einem richtiWille: Ich bin halb Ire und halb Schotte,
gen Stck aus. Eine Tour ist sehr inspirierend,
wurde jedoch in Australien geboren. Meine
du triffst eine Menge Leute und gelangst an
Eltern waren Hippies, die mit dem Wohnmodie verschiedensten Orte, wo du normalerbil umherreisten. Im Alter von zwei oder drei
weise nicht hinkommen wrdest.
Jahren gingen wir zurck nach England und
Wille, schreibst du die Songs hauptich ging zur Schule. Mit achtzehn kehrte ich
schlich auf der Slide-Gitarre?
nach Australien zurck. Ich spielte schon ein
Wille: Ich habe zu Hause verschiedene Inbisschen Gitarre. In Australien gibt es eine
strumente, eine Zwlfsaitige, eine Nylongroe Roots-Music-Szene, die Leute spielen
String und verschiedene Slide-Gitarren. Die
Slide-Gitarre und solche Sachen. Ich verWahl des Instruments hngt davon ab,
diente mein Geld als Straenmusiker.
wohin ich mit einem Riff oder Song gehen
Schlielich traf ich auf einen australischen
will. Manchmal schreibe ich auf einer Gitarre
Typen, der mit seiner Slide-Gitarre die Kste
FOTOS: MUSIC MATTERS, MLLER

rauf und runter fuhr. Wir fuhren von Stadt zu
Stadt, machten ein bisschen Geld und er gab
mir Unterrichtsstunden. Von da an begann
ich diesen Stil weiterzuentwickeln. Du
kannst die Slide-Gitarre nicht als einen einzigen bestimmten Sound betrachten, denn es
gibt so viele verschiedene Anstze. Es gibt
groartige Slide-Gitarristen wie Derek
Trucks, der fantastisch ist.
Kelly Joe Phelps ist ein
Akustik-Star, und da ist
noch Ben Harper, ich
denke sie alle drngen in
verschiedene Richtungen.
Wenn du unsere Musik
hrst, ist das nicht unbeAnderwood Electric Lap
Steel ELS mit Vintage
Seymour Duncan P90
Tonabnehmern, Guild GAD
150 CE Akustikgitarre mit
Sunrise S2 Pickup und die
akustische Anderwood
Weissenborn AW-0MG mit
LR Baggs M1 SchalllochTonabnehmer
TGI Bottleneck Chrome Slide und ein

Shubb SP3 Guitar Steel fr Lap-Gitarre
dingt die Art von Slide-Gitarre die man erwartet. Niemand wrde denken, das wir
Country oder so etwas machen, wir sind anders und spielen eher Rock. So richtig inspiriert wurde ich von Pink Floyd. David
Gilmour spielt oft Slide-Gitarre, auch viel auf
der Lapsteel, in Stcken wie ,Breathe und
,High Hopes. Und als ich das hrte, hat es
bei mir Klick gemacht. Diesen atmosphrischen Psychedelic-Sound erzielst du nicht
mit einer normalen Gitarre.
4553
WILLE AND THE BANDITS
Dein Spiel ist auch recht bluesig.

Wille: Meine akustischen Dobro-Sounds
gehen zurck auf Blind Willie Johnson und
den Mississippi-Delta-Bluesern wie Robert
Johnson. Meine rockigeren Sounds tendieren eher in die 70er. Etwa in Richtung Santana und auch Led Zeppelin. In ,When The
Levee Breaks hrst du eine verzerrte Slide-
stimmung verbreitet ja direkt eine eigene Atmosphre.

Wille: Richtig. Auf unserem Album ,Grow
befindet sich z. B. der Song ,Under The
Grove, hier ist die Gitarre in einem 9er-Akkord gestimmt. Das klingt irgendwie unheimlich, fast gespenstisch. Wenn ich solche
Tunings einsetze, dann fhlt sich die Gitarre
Hat dich Jazz beeinflusst?

Matt: Definitiv, ich mag die John-ScofieldSachen, als er in den 80ern mit Jaco Pastorius
gespielt hat; zusammen mit Drummer Kenwood Dennard waren sie ein fantastisches
Trio (siehe YouTube). Jaco war einer meiner
groen Einflsse. Ich habe in Plymouth
lange Zeit Jazz gespielt, u. a. Kontrabass in
einer Swing-Band. Jazz ist zwar
Die Bass-Pedale mit Behringer DR600 HallPedal, Boss BF-2 Flanger, Boss Super Octave OC- groartig, aber ich habe
irgendwann bemerkt, dass das
3, Line6 Bass POD und Boss TU-2 Tuner
Publikum sehr spezifisch ist.
Nur wenige Leute sind an Jazz
interessiert und es ist schwer,
Gigs zu bekommen um Geld
damit zu verdienen. Ich habe
auf dem Bass mit Rock angefangen, und daher war es
schn fr mich mit Wille zum
Rock zurckzukehren.
ndert ihr whrend einer
Tour das Programm?
Wille: Ja, wir spielen nie die
selbe Setlist zweimal. Wir ndern sie sogar in
der Mitte eines Auftritts. Manchmal siehst
du, wie die Leute bei einem Song mitgehen,
und das willst du auch mit dem nchsten
Stck erreichen. Wir spielen mit dem Publikum und bekommen immer mit, wie sie auf
die Stcke reagieren.
Covert ihr auch?
Matt Brooks mit Yamaha TRB6 II...
Wille: Wir spielen ,Crossroads von Robert
Gitarre. Wir versuchen, akustische Musik
Johnson, ,Black Magic Woman und ,Money
mit Rock und Psychedelic zu mixen.
For Nothing. Und manchmal nehmen wir
Wer hatte den grten Einfluss
eine Nummer davon mit rein.
auf deine Musik?
Ihr wart auch schon als Support fr
Wille: Es gibt so viele verschiedene. Ich
Deep Purple unterwegs ...
bin ein groer Fan von Ben Harper, Eric
Wille: Ja, wir haben mit ihnen in Frankreich
Clapton und von den anderen britigespielt. Bis dahin waren wir es gewohnt,
schen Blues-Rock-Typen wie Peter
vor wenigen Leuten in Pubs zu spielen. Fr
Green. Das John Butler Trio hatte einen
uns war es ein richtiger Test, ob unsere
groen Einfluss auf mich, als ich anfing.
Musik ein Stadion ausfllen kann, ob wir
Ich bin immer auf der Suche nach neuen
genug Power und Sound haben. Ich denke,
Inspirationen, ich bleibe nie bei nur
wir sind sehr selbstbewusst aus der Sache
einer Sache. Ich bin ein groer Johnherausgekommen. Nach einer Reihe von
Martyn-Fan, er ist mglicherweise derShows erhielten wir schlielich stehende
jenige der den meisten Einfluss auf mich
Ovationen.
hatte. ,Solid Air (1973) war sein groes
Wieso verkauft ihr euer Live-Album
...und einem Farwest Instruments Blonde
Album. Er war in den 70ern ein fantasti- 5string Electric Upright. Verstrkt wird mit
nur bei Konzerten?
scher Musiker, der aber auch sehr selbst- einem Ashdown Little Giant 1000 ber eine
Wille: Ich denke es ist schn fr die Fans,
Iceni Zoot 2x12 600W Box.
zerstrerisch lebte. Eric Clapton sagte
wenn sie so ein einzigartiges Stck in ihrer
ber ihn, das er seiner Zeit weit voraus war.
ganz ungewohnt an, fast so als wrdest du
CD-Sammlung haben, das nicht wiederverDie Art und Weise, wie ich meinen Klang ermit dem Instrument wieder von vorne anffentlicht wird. Das Problem mit der Musik
ziele, eben aus diesem Mix aus cleanem Gifangen. Du suchst auf dem Griffbrett nach
ist, dass es immer nur darum geht Geld zu
tarren-Signal und dem verzerrten Ampschnen Licks und spielst Dinge, die du auf
machen, es geht nur noch um Produkte und
Sound, ist stark von John Martyn inspiriert.
einer Gitarre in Standardstimmung so nicht
darum, dass die Record Labels mehr Geld
Welche Open-Tunings spielst du?
spielen wrdest.
verdienen. So ist es eine schne Sache fr die
Wille: Standardmig benutze ich Open-E,
Matt, wie stimmst du deinen Bass?
Leute. n
also E, B, E, G#, B, E. Dann spiele ich auch in
Matt: Ich spiele einen Sechssaiter, der von
Open D und manchmal in einem C7-Tuning,
den tiefen zu den hohen Saiten B E A D G C
19.11. Mnster, Hot Jazz 20.11.
z.B. C G C G Bb E. Auerdem gibts auch
gestimmt ist. Wille spielt oft in Dropped-D,
Hamburg, Rock Caf; 23.11. Aschaffenburg,
noch Dropped-D-Varianten.
daher stimme ich meinen Bass ebenfalls oft
Colos-Saal; 24.11. Kln, Yard Club; 27.11.
Wie beinflussen diese Tunings dein
in Droppped D um. Mein Upright ist in B E
Isernhagen, Garage; 28.11. Lorsch, Kulturhaus
Songwriting? Eine offene GitarrenA D G gestimmt.
LIVE
5455
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

THE TRAVELING WILBURYS
SOLIST & PRODUZENT
JEFF LYNNE:
INTERVIEW: MARCEL ANDERS
FOTOS: COLUMBIA
DER MACHER
Vollbart, Afro-Frisur und angewachsene Sonnenbrille: Als Mastermind des

Electric Light Orchestra zhlte Jeff Lynne zu den er folgreichsten Songwritern der
70er und 80er. Dann verlegte er sich aufs Produzieren und betreute Superstars
wie George Harrison, Tom Petty oder Roy Orbison. Jetzt, mit 67 Jahren, wagt der
Studiotftler ein Comeback als Musiker und denkt sogar an eine Welttournee.
5675
Zu behaupten, Jeff Lynne wrde nur wenige

Interviews geben, ist pures Understatement:
Der heute 67-jhrige redet eigentlich nie mit
der Presse. Schon gar nicht seit ,Zoom, dem
gescheiterten E.L.O.-Comeback von 2001,
das ihn veranlasste, die Erfolgs-Band der
70er- und 80er-Jahre die ber 50 Millionen
Tontrger verkauft hat und Stammgast in
den britischen wie amerikanischen SinglesCharts war ein zweites Mal aufzulsen.
Diesmal, so schien es 14 Jahre lang, wohl fr
immer. Einfach weil der pompse Mix aus
Rock mit Klassik-Elementen kein Publikum
mehr fand und auch Lynne nicht mehr so zu
befriedigen schien, wie seine Ttigkeit als
Produzent fr die Elite des internationalen
Rock. Da feierte der Mann aus Birmingham,
der einen heftigen Akzent spricht, eine triumphale Zweitkarriere, spielte nebenbei
noch in der Allstar-Formation The Traveling
Wilburys und verschanzte sich ansonsten in
seinem Heimstudio im kalifornischen Beverly
Hills. Das besteht aus zwei winzigen Rumen
in einer gemtlichen 50er-Jahre-Villa, in der
er seit 1995 lebt. Der erste, der sich an die
Kche anschliet, birgt lediglich eine Gesangskabine, einen Stuhl und einen Verstrker. Der zweite ein monstrses AnalogMischpult, das er seit den frhen 80ern verwendet, einen Computer-Arbeitsplatz und
zwei Sthle. Auf dem Boden und an den
Wnden stehen bzw. hngen sndhaft teure
Vintage-Gitarren in allen erdenklichen Farben und Formen. Dazwischen finden sich
gerahmte Fotos von Lynne und seinen Buddies Ringo Starr, Tom Petty, George Harrison
und Joe Walsh oder vergilbte Souvenirs aus
seiner sechs Dekaden umfassenden Karriere.
Eine Mischung aus Museum und Refugium,
in dem unlngst ,Alone In The Universe entstanden ist. Ein Werk, an dem Lynne zwei
Jahre gebastelt hat, auf dem er alles im Alleingang singt und spielt bzw. mit dem er ein
weiteres Comeback jenes fiktiven Electric
Light Orchestras anstrebt, das ihn scheinbar
nicht loslsst. Diesmal unter besseren Vorzeichen und nicht unwichtig mit zeitlos
guten Songs.
Jeff, in den letzten zwei Jahren bist du
bei den Grammys aufgetreten, hast
uns nicht ertragen konnten. Und das ist OK.

Es ist mir sogar lieber als wrden alle in ein
Horn stoen und sich in irgendwelchen Lobhudeleien ergehen. Und die Band hatte sicherlich auch irgendwann ihren Hhepunkt
berschritten. Also den Moment, an dem sie
richtig gut war. Was im Umkehrschluss bedeutet, dass wir einige Sachen gemacht
haben, die nicht ganz so toll waren bzw. auf
die wir besser htten verzichten sollen. Nur:
Wer knnte sich davon ausnehmen? Ich
glaube, dass sich da jede Band irgendwann
einmal schuldig gemacht hat. Leider haben
nur die wenigsten den Mut, das offen zuzugeben.
Und das ist dir 1986 bewusst geworden nach der Deutschland-Tour mit
Rod Stewart?
Ja, wobei ich bis heute nicht wei, ob es an
euch Deutschen oder an Rod lag. (lacht) Das
waren damals drei Shows, die sich auf dem
Papier eigentlich ganz gut lasen. Und die auf
einem Benefiz-Konzert basierten, das wir zusammen fr das Kinderkrankenhaus in Birmingham gegeben hatten. Weil das so gut
einen Stern auf dem Hollywood Walk

Of Fame erhalten und eine ausverkaufte Show im Londoner Hyde Park
gespielt. Erlebt Jeff Lynne gerade eine
Renaissance?
Ja, endlich nehmen mich die Leute zur
Kenntnis. (lacht) Aber im Ernst: In den letzten Jahren habe ich einen unglaublichen Popularittsschub erlebt, mit dem ich nie gerechnet htte. Also es ist wirklich so, als htten mich die Leute wiederentdeckt. Und das
begann mit der BBC, die pltzlich anfing,
meinen alten Kram zu spielen. Aus heiterem
Himmel. Was fantastisch ist denn bis Anfang der 2000er habe ich ja eine Menge geschrieben. Immerhin 35 Jahre lang.
Also ist E.L.O. nichts mehr, fr das du
dich schmen msstest?
So habe ich das nie gesehen. Also mir war
die Band nie peinlich, zu keiner Zeit. Ich
wei, dass das mal irgendein Kritiker behauptet hat, und es danach die Runde gemacht hat. Aber ich halte das fr Quatsch. Es
ist nur so, dass wir als Band stark polarisiert
haben also es gab viele Leute, die uns
mochten, und mindestens genauso viele, die
gelaufen war, dachten wir: Gehen wir doch

gemeinsam auf Tour. Schlielich sind wir
aufeinander eingespielt und haben ein nettes 90-Minuten-Programm. Verdienen wir
doch einfach ein paar Mark damit! Was natrlich ein Fehler war. Denn wirklich Spa
gemacht hat es nicht ...
Weshalb du zur Studio-Ratte wurdest?
Mit Leib und Seele! Das war das Beste, was
ich htte tun knnen. Denn die Jungs, mit
denen ich da gearbeitet habe, waren richtig
klasse. Wir hatten unglaublich viel Spa
auch auerhalb des Studios. Wir haben wirklich viel unternommen und hatten eine unglaubliche Zeit. Zum Beispiel mit Tom Petty,
mit dem ich drei Alben aufgenommen habe.
Das hat meinen persnlichen Horizont unglaublich erweitert. Eben, weil es etwas ganz
anderes war, als sich immer mit seinen eigenen Songs zu befassen. Es war eine echte
Herausforderung und eine willkommene Abwechslung. Denn wenn da jemand mit
einem halbfertigen Song zu dir kommt und
dich bittet, ihn weiterzuentwickeln oder gemeinsam mit dir einen neuen zu schreiben,
dann ist das eine tolle Sache. Dabei und
8557
JEFF LYNNE
THE TRAVELING WILBURYS

das ist das Verrckte habe ich mir vorher
nie etwas aus Kollaborationen gemacht. Das
habe ich erst zu schtzen gelernt, als ich anfing, mit Dave Edmunds zu arbeiten. Ich
hatte ihm einen Song geschrieben und fand
es toll, ihn gemeinsam auszuarbeiten.
Was dann George Harrison auf den
Plan gerufen hat?
George liebte die Platte und hat mich angerufen. Ich wei noch, wie ich das erste Mal
zu ihm nach Hause gefahren bin und vllig
sprachlos war. Ich stand da vor diesem riesigen Palast und hatte echt Angst, die Klingel
zu drcken. (lacht) Nach dem Motto: Oh,
shit! Aber dann ffnete sich die Tr, seine
Frau Olivia lchelte mich an und meinte:
George ist unten am See. Also bin ich
dahin, und wir haben uns sofort verstanden.
Wir waren zehn Jahre lang die besten Kumpels. (grinst) So fing das mit den Beatles an.
Bist du so etwas wie der Ersatz-George
Martin fr die verbliebenen drei geworden?
Irgendwie schon. Wobei ich mich mit dem
Vergleich nicht wirklich wohl fhle, denn
George ist mein absoluter Lieblingsproduzent. Der beste aller Zeiten.
Und wenn du erst einmal mit einem
von den Fab Four gearbeitet hast,
wirst du dann von einer Rock-Legende
zur nchsten gereicht?
Na ja, sie hren ein Album, an dem ich gearbeitet habe, und dann fhrt eins zum anderen. Tom habe ich zum Beispiel hier in L.A.
auf der Strae getroffen. Da fuhr ein Auto
neben mir und ich hrte eine laute Hupe.
Zuerst dachte ich: Was will der Idiot von
mir? Doch das war Tom. Er signalisierte mir,
dass ich auf den Seitenstreifen fahren sollte
und dort meinte er: Wir hatten gestern ein
Barbecue in meinem Haus und haben das
Album von George gehrt, das du mit ihm
5895
aufgenommen hast. Wir fanden es fantastisch. Httest du Lust, ein paar Stcke mit
mir zu schreiben? Und darauf ich: Aber natrlich! Wann und wo? Also bin ich zu ihm,
und wir haben gleich am ersten Tag einen
rausgehauen. Nmlich ,Free Fallin. Am
nchsten Tag war es ,Wont Back Down.
War das auch der Startschuss fr die
Traveling Wilburys, die Supergroup
der spten 80er?
Das war eine weitere, lustige Geschichte: Als
ich mit George arbeitete, sind wir jeden
Abend nach dem Essen noch einmal ins Studio gegangen, um uns in aller Ruhe anzuhren, was wir den Tag ber verbrochen hatten. Und nachdem wir ein paar Monate an
,Cloud Nine gearbeitet hatten, meinte er zu
mir: Wir beide sollten eine Band starten.
Was meinst du? Und ich: Wow, das ist eine
groartige Idee. Denn natrlich dachte ich:
George Harrison und ich in einer Band?!
Heilige Scheie! Also meinte ich: OK, wer
soll noch mitmachen? Und ich hatte keine
Ahnung, ob er jemanden aus der Nachbarschaft im Sinne hatte oder wen auch immer.
Doch er meinte ganz trocken: Ich denke an
Bob Dylan. (lacht) Aber nur, wenn auch
Roy Orbison mitmacht. Und er: Oh ja,
tolle Idee. Ich liebe Roy. Denn Roy war ja in
den frhen 60ern viel mit den Beatles getourt und hat sie dabei ein ums andere Mal
in Verlegenheit gebracht, weil er so gut war.
Im Ernst: Sie konnten nicht auf die Bhne,
weil die Mdels nur nach Roy schrien. Sie
wollten mehr von ihm. Was die Beatles
irgendwann ziemlich genervt hat ... Aber
egal, Bob und Roy waren also gesetzt, und
dann holten wir noch Tom ins Boot.
Wie hast du dich in dieser illustren
Runde gefhlt?
(lacht) Es war, als knnte ich pltzlich alles
haben. Und das einzig wegen George, der
halt alles mglich machte. Er sagt: Lass uns

das und das tun, und dann wurde es angegangen. Was wunderbar war zumindest fr
mich. Und die ganze Wilburys-Geschichte
war unglaublich witzig und locker. Das erste
Album haben wir zum Beispiel in der Garage
von Bob Dylan aufgenommen. Wir hatten
einen kleinen Kassettenrekorder, ein kleines
Desk und haben mal eben ,Handle With
Care eingespielt einfach so. Anschlieend
haben wir zusammen zu Abend gegessen
und ganz nebenbei die Texte geschrieben.
Wir saen da am Tisch, jeder hat irgendeine
Textzeile in den Raum geworfen und dann
wurde sie auf einem Blatt Papier festgehalten. Anschlieend haben wir sie eingesungen, und auf diese Weise haben wir wirklich
nur einen Tag pro Song gebraucht. Natrlich mussten sie spter noch produziert und
gemixt werden. Das haben wir dann bei George im Studio erledigt und auch noch ein
paar elektrische Gitarren hinzugefgt.
Dein letzter Kunde, Anfang 2015, war
Bryan Adams obwohl du zu der Zeit
schon wieder an E.L.O.-Musik gearbeitet hast. Warum die Doppelbelastung?
Auch hier kann ich nur sagen: Weil es ein
groer Spa war. Ich meine, ich liebe Bryan.
Er ist ein toller Kerl. Und wir haben diese
Platte auf eine sehr merkwrdige Art und
Weise aufgenommen also zumindest fr
mich. Denn es war so: Er unternimmt diese
kurzen Tourneen und fliegt dazwischen
immer fr lngere Zeit nach Hause. Das
macht er schon seit Jahren so. Und wenn er
zu Hause ist, geht er tglich fr ein paar
Stunden in sein Heimstudio und schreibt
neue Songs. Die hat er mir via Internet geschickt. Was fr mich etwas ganz Neues war.
Also so habe ich noch nie gearbeitet: Er
mailte mir ein Demo, ich habe es bearbeitet,
dann hat er seinen Gesang hinzugefgt, und
anschlieend habe ich das Ganze gemixt. So
ist das gesamte Album entstanden. Was ich
groartig fand, weil es letztendlich genauso
geklungen hat, als htten wir es an einem
Ort aufgenommen.
Aber eigentlich bist du als Produzent
eher altmodisch?
Sogar sehr altmodisch! Ich stehe auf alte
Werte, wie einen guten Raum und mglichst
wenig technische Spielereien. Ich kann zum
Beispiel so gar nicht auf Hall, auch wenn das
heute jeder verwendet. Ich habe keine Ahnung, warum. Aber man hrt ihn berall
auf fast jeder Gitarre und jedem Gesang.
Eben als msse das so sein, was natrlich
vollkommener Quatsch ist. Und ich mag das
nicht ich bevorzuge es eher knochentrocken und direkt ins Gesicht.
Hast du eine Wunschliste an Leuten,
mit denen du gerne noch arbeiten
wrdest, sofern sich die Gelegenheit
dazu ergibt?
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Und Richard Tandy, das einzige BandMitglied neben dir. Wie kommt es,
dass du ihn duldest, aber sonst niemanden?
Weil er mein alter Kumpel ist, seit 42 Jahren
sind wir befreundet und er ist ein groartiger Pianist. Ich mag seinen Stil und wir funken auch sonst auf einer Wellenlnge: Wir
stehen beide auf gute Melodien und nette
Akkord-Folgen. Das ist der Grund, warum
ich gerne mit ihm abhnge und ihn noch lieber in der Band habe.
Welche Gitarren verwendest du auf
dem Album?
Alles, was sich in meinem Besitz befindet.
Wobei ich fr die Lead-Passagen meist auf
meine alte Les Paul zugreife, die ich 1974 gekauft habe. Die verwende ich immer noch
im Studio, aber halt nicht mehr auf der
Bhne, weil die Pickups so verdammt brummempfindlich sind, dass sie auch auf das
Licht ber der Bhne reagieren.
Du wechselst permanent zwischen
Fender- und Gibson-Gitarren. Warum?
(grinst) Weil ich Fender auch ganz gerne
mag.
Auerdem wartet jeder Song mit einer
akustischen Gitarre auf. Das heit es
kommen immer mindestens zwei zum
Einsatz?
Drei! Eine Akustische, eine Rhythmus-Gitarre
und dann die Les Paul on top.
Wie entscheidest du, was du wann verwendest?
Ich wei eigentlich immer ziemlich genau,
welchen Sound ich will. Im Sinne von: Bevor
ich zu einer Gitarre greife, schwebt mir ziemlich exakt vor, wie das Ergebnis klingen soll.
Mchte ich z.B. ein groes, kraftvolles, tiefes
Riff, dann verwende ich eine der vier Les Pauls,
die hier herumstehen. Oder mal eines der
ES-335-Modelle. Und wenn ich einen hellen,
glnzenden Sound will, greife ich zur Stratocaster. Fr einen guten elektrischen Rhythmus-Gitarren-Sound, verwende ich eine Telecaster. Und das war es meistens auch schon.
Ich habe zwar noch ein paar andere nette
Gitarren, die mir Leute geschenkt haben und
die ebenfalls sehr gut sind, aber die hngen
eher an der Wand sie sind so etwas wie
meine Trophensammlung. Also statt ausgestopfter Kpfe, hngen da halt Gitarren. Die
da drben ist z.B. von Tom Petty, die daneben
von George Harrison, die hier von Roy Orbison und die da msste von Joe Walsh stammen, also die Jungs, mit denen ich gearbeitet
habe und die mir alle eine ihrer Gitarren berlassen haben. Dabei verwende ich eigentlich
nur die Gibsons und die Fenders, die ich gerade erwhnt habe. Der Rest ist Deko, wenn
auch eine ziemlich nette.
Kaufst du noch neue Gitarren oder war
deine 1974er Gibson von 1974 die
letzte Anschaffung?
ISBN 978-3-943638-06-6
Ich hatte eigentlich gedacht, dass ich schon

mit allen gearbeitet habe, die mich interessieren wrden. Doch dann tauchte Bryan auf
und er hatte solche tollen Songs, solche erstklassigen Demos, dass ich dachte: Oh Mann,
daran muss ich mich einfach versuchen!
Und warum jetzt ein neuer Plattenvertrag bzw. das erste E.L.O.-Album seit
14 Jahren?
Man hat mir einen groartigen neuen Vertrag angeboten. Um ehrlich zu sein, ist es
sogar einer, wie ich ihn heutzutage kaum
noch fr mglich gehalten htte. Aber Columbia kamen zu mir ins Studio, hrten sich
an, woran ich in den letzten Jahren gebastelt
habe und schienen total glcklich. Deshalb
wollten sie mich unter Vertrag nehmen, wogegen ich nichts einzuwenden hatte. Aber
im Grunde war es so, dass ich die Songs auch
alleine verffentlicht htte. Also ich habe in
erster Linie fr mich selbst geschrieben
und hatte einen Riesenspa dabei.
Setzt du noch auf das Manipulieren
und Verfremden von Sounds?
Aber natrlich! Ich liebe es, Klnge miteinander zu vermischen und dadurch vollkommen
neue zu kreieren. Und ich liebe es, im Studio
zu arbeiten. Einfach, weil dir das endlose Mglichkeiten bietet. Das einzige, was dich da aufhalten knnte, wre ein Mangel an Fantasie.
Und ich kann mir nichts Schneres vorstellen
als mit Sounds herumzuspielen, sie zu vermischen und ein vllig neues Feeling zu kreieren.
Also einen anderen Vibe, den du nicht httest,
wenn du einfach nur eine ordinre Gitarre
oder ein ganz normales Klavier verwenden
wrdest. Im Grunde ist das ein weiterer Ansatz,
den ich von den Beatles bernommen habe,
denn sie haben schon auf ihren frhen Stcken
gleichzeitig Gitarre und Klavier gespielt was
einfach fantastisch klang. Als ich anfing, habe
ich das geliebt. Genau wie das, was Brian Wilson gemacht hat. Er war ein Meister im Vermischen unterschiedlichster Sounds. Deshalb ist
,Pet Sounds auch so toll wahrscheinlich das
Beste, was ich je gehrt habe.
Was fasziniert dich so am Konzept der
One-Man-Band?
Es garantiert mir maximalen Spa. Denn auf
die Weise kann ich wirklich alles spielen
wann und wie ich mchte. Wobei ich auf alle
Instrumente gleichermaen stehe, aber halt
an einigen besser bin als an anderen. Von
daher muss ich mich bei einigen mehr ins
Zeug legen. Und dann sind da wieder solche, die mir total leichtfallen, weil ich sie halt
stndig benutze. Wie die Gitarre oder das
Klavier. Da bin ich zwar keine Virtuose,
kriege aber immer irgendeine Melodie hin.
Und ganz allein wird es dir nie langweilig?
Niemals! Es ist, als ob die Musik mein bester
Kumpel wre mit Ausnahme meiner Freundin natrlich.
GUITAR
NE WS
Songbuch
18,95

alfredverlag.de | alfredmusic.de
JEFF LYNNE
JEFF LYNNE &
THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA
Oh nein. Irgendwo steht noch eine Gibson
ES-335 rum, die ich vor etwa fnf Jahren erworben habe. Und zu der Zeit, also 2010,
habe ich mir gleich noch drei oder vier von
den Dingern zugelegt. Also neue alte. Nmlich ein paar Schtzchen von 1967 ...
Wie steht es mit Verstrkern etc.?
Der Verstrker, den ich am hufigsten verwende, ist der kleine Fender in meinem Gitarren-Raum, in dem ich meine Lead-Parts
und meinen Gesang aufnehme. Der winzige
Raum zwischen der Kche und dem Mischpult-Raum, in dem wir jetzt sitzen. Da steht
ein Fender Vibroverb, der einfach wunderbar
klingt. Und er macht sich prima mit der kleinen, grnen Kiste dazwischen.
Was, bitte, ist die kleine, grne Kiste?
Ein Tubescreamer von Ibanez, ein TS9DX.
Das ist der Nachfolger des TS808 aus den
spten 70ern, den ich sehr gemocht habe.
Und den ja auch Stevie Ray Vaughan benutzt
hat. Ich stpsele ihn einfach zwischen den
Amp und die Gitarre. Und vielleicht also
nicht zwangslufig fge ich spter noch
ein bisschen EQ dazu. Denn der Amp, die
Box und die Gibson sind ein sehr gutes, kleines Set fr die Lead-Gitarre. Mehr braucht
man eigentlich nicht.
Wie hat sich dein Spiel ber die Jahre
entwickelt oder verndert?
Ich denke, in meinem Fall ist Folgendes passiert: Ich wurde richtig gut, als ich mich
1966 einer Band namens The Night Riders
angeschlossen habe und dadurch zum professionellen Musiker wurde. Wir sind zwei
Jahre lang jeden verdammten Abend aufgetreten manchmal sogar zweimal hintereinander. Was rund neun Gigs pro Woche
ergab. Das heit, man spielt ununterbrochen und wird richtig gut, was diesen groen, lauten Gitarrenkram betrifft. Das habe
ich also auch gelernt, und es hat durchaus
Spa gemacht hat, aber gleichzeitig hat es
die Leute bei den Tanzveranstaltungen, die
damals noch blich waren, in den Wahnsinn
getrieben. Sie haben sich bitterlich ber
diese endlosen, lauten Gitarrensoli beschwert, die Mitte der 60er in Mode kamen.
Was ich nachvollziehen konnte sie eignen
DISCOGRAFIE
JEFF LYNNE & E.L.O. The Electric
Light Orchestra (1971), ELO 2 (1973),
On The Third Day (1973), Eldorado
(1974), Face The Music (1975), A New
World Record (1976), Out Of The Blue
(1977), Discovery (1979), Xanadu
(1980), Time (1981), Secret Messages
(1983), Balance Of Power (1986), Zoom
(2001), Alone In The Universe (2015)
MIT THE TRAVELING WILBURYS
Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), Traveling Wilburys Vol. 3 (1990)
JEFF LYNNE SOLO Armchair Theatre
(1990), Long Wave (2012)
JEFF LYNNE ALS PRODUZENT:, The
Idle Race: The Idle Race (1969), The
Move: Looking On (1970), The Move:
Message From The Country (1971),
Dave Edmunds: Information (1983),
Dave Edmunds: Riff Raff (1984), George
Harrison: Cloud Nine (1987), Duane
Eddy: Duane Eddy (1987), Roy Orbison:
Mystery Girl (1989), Tom Petty: Full
Moon Fever (1989), Del Shannon: Rock
On! (1991), Tom Petty: Into The Great
Wide Open (1991), Ringo Starr: Time
Takes Time (1992), Roy Orbison: King
Of Hearts (1992), Julianna Ray: Something Peculiar (1993), Paul McCartney:
Flaming Pie (1997), George Harrison:
Brainwashed (2002), Tom Petty: Highway Companion (2006), Regina Spektor: Far (2009), Joe Walsh: Analog Man
(2012), Bryan Adams: Get Up (2015)
sich schlielich nicht besonders gut zum
Tanzen. (lacht) Und deshalb habe ich die Gitarre irgendwann zur Seite gelegt, um stattdessen Songs zu schreiben. Also nicht, dass
ich sie ganz aufgegeben htte, aber ich habe
mich doch mehr darauf konzentriert, eigene
Stcke zu komponieren, statt noch mehr am
Instrument aufblitzen zu wollen. Ich meine,
ich spiele gut genug, um eine Show hinzubekommen und mir da keine Ble zu
geben, aber es ist nicht so, als wre das
meine Prioritt gewesen. Als ich erst einmal
damit angefangen hatte, Songs zu schreiben, war das etwas, das mich nicht mehr losgelassen hat. Und die Gitarre ist seitdem eigentlich nur noch zweitrangig. Sie ist ein
Werkzeug ein Mittel zum Zweck. n
Def Leppard sind ein Phnomen: gegrndet 1977, Superstar-Karriere zwischen 1983
und 92, und bis heute immer noch sehr aktiv. Obwohl ihr poppiger, bisweilen
hemmungslos berproduzierter BritRock smtlichen Kritikern und WohlklangHassern die offene Flanke bietet, hlt sich die Band an der Spitze der Szene. Zu
Recht, wie ihr neues Album schlicht und ergreifend ,Def Leppard betitelt
beweist. Fast 30 Jahre nach dem Klassiker ,Hysteria zeigen die neuen Stcke
hnliche Klasse und Farbenpracht wie zu Spitzenzeiten. Wir trafen uns mit
Gitarrist Phil Collen bei einem Konzert in Kln, um dem Phnomen dieser
Formation auf die Spur zu kommen und uns ihr aktuelles Equipment anzuschauen.
LAUTE ARBEITERKLASSE
STORY: MATTHIAS MINEUR

FOTOS: MINEUR, ROSS HALFIN
P h i l
C o l l e n
Phil, hast du eigentlich eine Erklrung,

weshalb Def Leppard immer noch so
erfolgreich sind?
Ich glaube, der Grund ist, dass wir aus der
Arbeiterschicht kommen. Unsere Musik ist
sehr amerikanisch, aber als wir in die USA
kamen, sahen wir viele Bands, die berzogene Ansprche anmeldeten. Wir dagegen
haben immer hart fr unseren Erfolg gearbeitet und Leute um uns geschart, die auch
dazu bereit waren. Bestes Beispiel: unser Produzent Mutt Lange. Ich habe noch nie einen
dermaen hart schuftenden Typen getroffen. Er arbeitet bis zur vlligen Erschpfung,
holt aus sich und seinen Bands immer das
Letzte heraus. Ich habe immer davon getrumt, Gitarrist zu sein. Dass ich es auf diesem Niveau sein kann und besser spiele, als
ich mir htte trumen lassen, ist einfach
groartig. Es ist wie ein Tagtraum, der tatschlich abluft. Die britische Arbeiterklasse
ist fr solche Karrieren wie geschaffen. Denk
nur einmal an Rick und seinen frchterlichen
Unfall. Er kam zurck zur Band, als ob nichts
passiert sei. Andere Bands haben nicht diese
starke Motivation, sie sind nur scharf auf
Mdchen oder auf Prominenz. Wir dagegen
wollen einfach nur Musik machen und uns
knstlerisch artikulieren ...
Mit einem anderen Produzenten als Mutt
Lange wre vieles anders verlaufen. Er erkannte in uns etwas, das wir selbst nicht geahnt hatten. Mutt ffnete uns die Augen.
Auf ,Hysteria gibt es Einflsse von Prince,
Michael Jackson, The Police, Rock, afrikanischer Tribal-Music, all das machte die
Scheibe so ungewhnlich. Wir waren eben
nicht Ozzy Osbourne, Judas Priest oder die
Scorpions, wir mussten uns nach ,Pyromania
weiterentwickeln. So entstand ,Hysteria .
,Hysteria war also noch wichtiger als
,Pyromania?
Ohne Zweifel. Bei ,Pyromania waren wir
noch eine traditionelle Rockband, mit ,Hysteria berwanden wir smtliche stilistischen
Grenzen. Schwarze Musik, weie Musik,
Pop, RhythmnBlues. Htten wir an ,Pyromania festgehalten, wre der ganz groe
Erfolg ausgeblieben.
Ihr habt nie versucht, ,Hysteria zu kopieren. Hat Mutt Lange euch davor gewarnt?
Nein, das kam von ganz alleine. Wenn du an
einem neuen Album arbeitest, hast du die
vorherige Scheibe total satt, weil du sie tausendfach gehrt und gespielt hast. Nach
,Adrenalize hatten wir von den ProzessorSounds die Nase voll, deshalb wurde ,Slang
live in einer Villa in Spanien eingespielt. Eine
tolle Erfahrung, die wir machen mussten,
um nicht den Spa zu verlieren. ,Slang verkaufte sich eher schwcher, war aber dennoch sehr wichtig fr uns.
Wie wrdest du das neue

Album beschreiben? Wer
hat die Songs geschrieben.
Jeder fr sich und alle gemeinsam. Den Song ,Broke ,N Brokenhearted schrieben Joe
und ich in zehn Minuten und
fertigten in 30 Minuten ein
komplettes Demo an. Er hat
Phil Collen mit PC 2: Seine Jackson Custom PC1 Dread,

Baujahr 2009, mit DiMarzio Super 3 und Jackson-Sustainer
Phil Collens Jackson

Custom PC1 Big Boy,
Baujahr 2009, mit
Titan Sattel
etwas von den Sex Pistols, sehr rau. Daneben
gibt
es
melodische
Songs mit richtig harten
Gitarren, aber auch eine
Nummer, die von einer
Boygroup aus den TopJackson Red Neck,
Baujahr 2013, mit
40 stammen knnte. GeMahagonikorpus
plant war eigentlich nur Jackson Custom PC1
Splatter,
Baujahr
2009,
eine EP, aber innerhalb
Jackson Soloist Crackle
30th Anniversary
von 14 Tagen hatten wir
Jack, Baujahr 1986 mit
Edition
12 Songs zusammen.
DiMarzio Super 3 und
Jackson Sustainer/
Manche wurden live
Dimarzio Fast Track
und mit richtigen Amps eingespielt, andere
Stcke Track by Track aufgenommen.
empfindlich, warum also htte ich wechseln
Du bist seit vielen Jahren treuer Jacksollen?
son-Endorser.
Bist du Sammler?
Stimmt. Ich spiele sehr aggressiv, mit hartem
Eigentlich nicht. Natrlich habe ich genPlektrum und dicken Saiten (.013 - .054).
gend, um in jedem meiner drei Rigs die entDeswegen mag ich auch super dicke Hlse,
sprechenden Modelle vorzufinden.
wie zum Beispiel den der 86er Jackson
Du besitzt also jedes Modell mehrCrackle Jack, die auch im Video zu ,Pour
fach?
Some Sugar On Me zu sehen war. Ich mag
Ja. Das macht die Sache deutlich einfacher.
es, wenn Titan verbaut ist, beispielsweise in
Ich bruchte privat nicht so viele Gitarren,
der Brcke, im Block und im Sattel. Das ist
aber auf Tour ist das sehr hilfreich.
gut fr den Sound und frs Sustain. AuerGibt es ein bevorzugtes Rig mit Liebdem sind meine Jackson super Tour-tauglich,
lingsgitarren?
sie halten die Stimmung, sie sind nicht allzu
4663
Nein. Die Gitarren sind mehr oder minder

identisch, alle drei Rigs haben ein Fractal
Audio fr die Effekte, dazu kommen Marshalls JMP1, die ich schon seit 20 Jahren
spiele, ein Randall-Power-Amp aus den Achtzigern, von dem ich drei regulre und ein
paar als Ersatz besitze.
niert wurden. Aber darum geht es ja auch

nicht, sondern darum, eine passable Version
auf die Bhne zu bringen. An den Gesngen
haben wir wirklich hart gearbeitet. Ich kann
es manchmal selbst kaum glauben, wie gut
unser Gesang auf der Bhne klingt. Ich habe
gerade gestern zu Vivian gesagt, dass es fast
Sein RJM Mastermind

GT
so klingt, als ob wir Samples verwenden. Dabei
sind es ausschlielich unsere richtigen Stimmen.
Ich kann mich noch an
eine Radio-Session erinCollens Rack mit Furman Power
Jackson Custom PC1
Soul-Ah, Baujahr 2004, Conditioner, Shure UR 4D+, RJM Input nern, fnf Jahre nachSelector IS-84, Marshall JMP-1und
mit DiMarzio Super 3
dem Vivian bei uns einund Jackson-Sustainer Fractal Axe Fx II
gestiegen war. Er, Sav
und ich sangen den
Chor und der Typ vom Radio fragte: Wie
Noch einmal zurck zur Frage nach
habt ihr das gemacht, welche technischen
einer Gitarrensammlung.
Tricks verwendet ihr? Ich antwortete:
Ich besitze ein paar Vintage-Modelle, zum
Keine. So klingen unsere Stimmen.
Beispiel eine 1954er Gibson ES-175, deren
Wird bei den Band-Proben darauf die
Jazz-Ton perfekt zu meinem Side-Project
meiste Zeit verwendet?
Delta Deep passt. Meine Hauptgitarre ist die
Knnte man so sagen. Ich berJackson PC1, aber daneben kommt bei Delta
nehme fast immer die HauptmeloDeep auch eine Fender Stratocaster mit Didie, Vivian setzt einen obendrauf
Marzio-Cruiser-Single-Coils hufig zum Einund Sav eine Stimme unten drunter.
satz, vor allem bei den Soli.
Auch Joe ist mitunter Teil des Chores
Ist auf der Bhne der Sound eurer Stuund bernimmt eine der Stimmen,
dioscheiben das Ma aller Dinge? Ist
whrend er an anderer Stelle die reidas bei Songs von ,Hysteria berhaupt
nen Lead-Vocals singt. Wir mischen
mglich?
,Hysteria war eine vllig andere Sache. Daes stndig.
mals spielte ich ber einen Tom Scholz RockAktuell gibt es in unserer Setliste
man, whrend auf der Bhne alles aus einem
einen Song vom ,Euphoria-Album,
Marshall-JMP1-Preamp kommt. Und ich ver,Paper Sun . Wir hatten vllig verrate dir noch etwas: Die Sounds des neuen
gessen, wie sich die Stimmen zuAlbums kommen aus Plug-Ins von Guitar-Rig
sammensetzen, zumal es auf der
5, auf meinem Mac-Computer. Mittlerweile
Scheibe insgesamt 120 Stimmen
gibt es bereits Version 6, aber bei Def Lepgibt. Als wir den Song damals erstmals live
pard und auch bei Delta Deep habe ich die
spielten, gab es eine Passage, in der ich mit
Sounds aus Version 5 genommen.
dem Gitarrenspielen aufhren musste, um
Erstaunlich, dass die ,Hysteria -Songs
meine Chorstimme zu finden. Heute kann
auf der Bhne so reibungslos funktioich beides, den Part singen und Gitarre dazu
nieren.
spielen. Wir sind einfach bessere Musiker geDie Leute erkennen die entsprechenden
worden. Viele Bands machen den Fehler und
Parts wieder. Das gilt auch fr die Gesnge:
hren irgendwann auf, es immer wieder aufs
Auf der Bhne gibt es vier Stimmen, whNeue zu versuchen. Nur wer dranbleibt verrend auf dem Album 60 Stimmen kombibessert sich.
6456
Ihr habt euren Idealismus also nie verloren, obwohl Def Leppard bei Weitem
nicht mehr so viele Alben verkauft wie
in den goldenen Achtzigern?
Wer seine Zufriedenheit an Verkaufszahlen
ausrichtet kann nur frustriert sein. Es ist eine
Frage des Egos. Ich bin fast 60 und habe
Phils Gitarrentechniker
John Zocco mit PC 7:
Collens Taylor 655
Acoustic, Baujahr 2006
immer noch den Wunsch, kreativ zu sein und
besser zu werden. Das ist fr mich der
grte Spa an der Sache. Mitunter denke
ich, dass viele Rock-Bands nicht hart genug
arbeiten und deswegen den Erfolg und den
Spa auch nicht verdient haben. Mir geht es
nicht ums Geld, ich spre groe Genugtuung, wenn ich sehe, wie Fans Songs mitsingen, die ich vor 20, 30 Jahren geschrieben
habe. Kunst war noch nie dazu da, um reich
zu werden, denk nur einmal an Knstler wie
Michelangelo. Die Achtziger waren die absolute Ausnahme, heute ist wieder der normale
In the beginning
Zustand erreicht, nmlich dass man Kunst
und Musik aus berzeugung und Spa machen muss, und nicht nur um damit Geld zu
verdienen.
Teil 2 der Def-Leppard-Story, inkl.
Interviews mit Gitarrist Vivian Campbell und Bassist Rick Savage, findest
du auf www.gitarrebass.de n
Die meisten kennen ihn als

Bassisten der englischen
Progressive-Rock-Band Porcupine
Tr ee. Da diese allerdings seit gut
fnf Jahren wegen der SoloAmbitionen ihres Kopfes Steve
Wilson pausieren muss, hat
Colin Edwin viel Zeit, seiner
Kreativitt ander weitig freien
COLIN EDWIN
Lauf zu lassen.
DER PROJEKTLEITER VON
PORCUPINE TREE
Porcupine Tree live in London
TEXT: MARIAN MENGE FOTOS: MENGE, KSCOPE EDEL

Daher ist der 45-jhrige Musiker seit den
letzten Jahren an einer Reihe spannender
Projekte beteiligt, die nicht unbedingt typisch fr einen Bassisten seiner Klasse sind.
So erschafft er zusammen mit Lorenzo Feliciati wundersame Soundscapes, spielt mit
Gitarrist Jon Durant schrge Prog-RockInstrumental-Musik und produziert eigentmliche Elektro-Folklore zusammen mit
dem ukrainischen Gesangsduo Atarta. Das
jngste Projekt des in Australien geborenen
Wahl-Englnders ist die Band O.R.k. unter
anderem mit King-Crimson-Drummer Pat
Mastelotto. Colin Edwin ist also der perfekte
Ansprechpartner in Sachen Kreativitt,
Sound und Vielseitigkeit.
Colin, du sagst, Kreativitt sei fr dich
wie ein Muskel. Wie meinst du das?
Na ja, der beste Weg etwas zu ben, ist nun
mal die Wiederholung. Wenn du einen Muskel trainierst, wird er um so strker, je fter
du eine bung wiederholst. Und genauso
denke ich ber die Kreativitt. Sie liegt in der
Natur jedes Menschen, nur leider haben
viele Leute zu wenig Selbstbewusstsein, um
sie auszuleben. Doch je fter man kreativ ist,
desto souverner wird man auch dabei. Man
kennt das ja: Man setzt sich zum Spielen hin
und dudelt zunchst noch vllig uninspiriert
vor sich hin, aber im Laufe der Zeit findet
man etwas, auf dem man aufbauen und mit
dem man kreativ sein kann. Das ist zumindest meine Erfahrung. Deshalb versuche ich,
kreative Arbeit, welcher Art auch immer, in
meinen normalen Tagesablauf zu integrieren. Wenn ich einen Bass in die Hand
nehme, suche ich nach einer Idee, bei der
ich bleiben und mit der ich herumspielen
kann. Da ich das regelmig mache, ist Kreativitt nichts anderes als ein Muskel, den ich
trainiere.
Im Sport gibt es fr jeden Bewegungsablauf bestimmte Trainingsmethoden.
Wie ist das bei der Kreativitt?
Mit Sport kenne ich mich gar nicht aus!
(lacht) Aber es gibt tatschlich eine Analogie: Jemand der Tennis spielen mchte, bt
einen bestimmten Schlag immer und immer
wieder, damit dieser irgendwann zu einem
Automatismus wird und er sich darauf konzentrieren kann, wie genau er den Ball treffen will. Er kann also den Ball schlagen und
gleichzeitig entscheiden, wohin er fliegt.
Beim Bass ist es dasselbe. Wenn du die richtigen Entscheidungen im Moment des Spielens treffen willst, musst du die Technik automatisiert haben, um intuitiv handeln zu knnen.
Eine gute Technik ist also wichtig, um
seine Kreativitt frei ausleben zu knnen?
Meiner Meinung nach ja. Schlielich will
man spielen knnen ohne sich ber die
Technik Gedanken machen zu mssen. Ich

habe viel Zeit auf die Technik meiner rechten
Hand verwendet, zum Beispiel auf das Abdmpfen der Saiten, damit ich sauber spielen kann. Ich wollte, dass das automatisch
abluft, damit ich nicht bei jedem Anschlag
darber nachdenken muss, wie ich die anderen Saiten abstoppe. Das ist fr mich der
Sinn von technischen bungen. Wenn du
isst, wendest du mit Messer und Gabel ja
auch eine bestimmte Technik an, ber die du
nicht nachdenkst. Du geniet einfach dein
Mittagessen. Viele Dinge, die man bt,
wrde man im Band-Kontext niemals so
spielen, aber sie ermglichen es dir, spter
frei drauflos spielen zu knnen.
Welche Situation und welches Instrument sind dir am liebsten, wenn du
kreativ sein willst?
Ich variiere mein Handwerkszeug gern und
habe eine Reihe an Bssen, die ich gerne benutze. Manchmal ist es aber auch besser,
sich ein Instrument zu nehmen, auf dem
man sich nicht so wohl fhlt, weil man die
Sache dann ganz anders angeht. Seit kurzer
Zeit greife ich immer wieder zu einem alten
Ovation-Bass aus den 70ern. Bei dem
dmpfe ich die Saiten mit einem Stck
Schaumstoff ab, schalte ein Delay zwischen
Bass und Amp und schlage mit einem Plektrum an. Das funktioniert super, weil die
Tne sehr kurz sind. Das Instrument spielt
sich insgesamt zwar sehr schwierig, aber mit
diesen Anpassungen habe ich schon ein paar
schne Ideen entwickelt. Ich habe auch festgestellt, dass es nichts bringt, Effekte zu sammeln, die man dann nur ein paar Mal spielt.
Um das Optimum aus einem Effekt herauszuholen, muss man eine Menge Zeit investieren, in der man einfach damit herumprobiert. Inzwischen suche ich nur noch nach
Pedalen, die etwas ungewhnliches machen
und entwickle damit ein paar Ideen. Unlngst habe ich mir das Effektpedal Ravish
Sitar von Electro-Harmonix zugelegt. Ich
finde es beeindruckend, wie viel Forschungsarbeit die Leute bei dieser Firma in ein Gert
legen, das nur fr eine Handvoll Leute interessant ist. Das ist natrlich ein Pedal, das
man niemals in einem Band-Kontext verwenden wrde, denn wer will schon, dass
der Bass wie eine Sitar klingt? Aber auf dem
Album ,Twinscapes mit Lorenzo Feliciati
konnte ich es fr einige atmosphrische
Sounds gut gebrauchen.
Gibt es noch andere Effekte, die fr
dich eine besondere Bedeutung
haben?
Ja, es gibt dieses DigiTech-Delay namens
Timebender, mit dem man die Tonhhe des
Delays einstellen kann, das ist sehr inspirierend. Auerdem habe ich ein EBS-Endorsement, weil ich ihre Pedale sehr gut finde. Vor
allem das FuzzMo ist super, wenn man etwas
EQUIPMENT
BSSE: Spector Euro 435LX

/ Spector
NS4H2 Fretless / Wal fretted
& fretless /
Basslab Soul IV fretted & fretless
/ Rob Allen
5-Saiter fretless / Ovation Magnum
I & II /
Musicman Bongo
VERSTRKER: EBS Fafner II +
4x10 Neodymium Cabs
EFFEKTE: MultiDrive, OctaBass
, DPhaser,
TremoLo, BassIQ, Unichorus, Valv
eDrive &
MultiComp (alle EBS) / Boss SL-2
0 Slicer /
Digitech Timebender / Electro
Harmonix
Ravish Sitar.
hrtere Sounds sucht. Ansonsten spiele ich

ganz normale Effekte wie Phaser oder Kompressor. Insgesamt habe ich ein recht eigenartiges Verhltnis zu Pedalen. Lange Zeit
habe ich gar keine Effekte benutzt, weil es fr
mich in gewisser Weise Schummelei war.
Dann hatte ich lange Zeit nur einen Kompressor, einen Chorus und ein Fuzz, die ich
aber nicht hufig verwendete. Und ber die
Jahre habe ich mich mehr und mehr fr Effekte interessiert und sie auch eingesetzt.
Aber ich sehe Effekte eher als Gewrze und
setze sie deshalb recht sparsam ein.
Du hast neben deiner eigenen Musik
2012 bei einem Supergroup-Projekt
namens The Fusion Syndicate mitgemacht, u.a. mit Steve Morse, Billy Cobham und Randy Brecker. Wie passt das
zusammen?
Ich mag es, viele unterschiedliche Dinge zu
machen. Und vor allem arbeite ich gerne mit
Leuten, die einen komplett anderen Background als ich haben. Mit Jon Durant habe
ich letztens mit ein paar ukrainischen Musikern zusammengespielt, deren Background
die Folklore-Musik ist. Mit ihnen haben wir
live gespielt, mussten aber das Projekt aufgrund der politischen Lage erstmal auf Eis
legen. Das Interessante ist, dass sie kein Englisch sprechen und wir also nicht direkt kommunizieren knnen. Aber auf musikalischer
Ebene funktioniert es prima und ist super inspirierend. Meistens tut man sich ja mit Leuten zu einer Band zusammen, die ungefhr
aus der gleichen Ecke kommen und damit
auch hnliche Ideen haben wie du. Aber mit
jemandem zu arbeiten, der nicht wei, was
du vorher gemacht hast oder dem es einfach
egal ist, kann sehr toll sein. Ich mchte einfach alles ausprobieren. Das Schne an
Musik ist ja, dass sie dich berraschen kann.
Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es
egal ist, in welchem musikalischen Kontext
du dich bewegst, wenn du gut zuhrst und
dich einfhlen kannst, wirst du auf deinem
Instrument auch immer etwas dazu beitragen knnen.
8667
COLIN EDWIN
Wie bist du denn berhaupt zum Bass

gekommen?
Angefangen habe ich als Teenager. Ich hrte
damals so viel Musik, dass es ein logischer
Schritt war, auch selbst aktiv damit anzufangen. Am Anfang spielte ich mit Schulfreunden und hatte das Glck schon sehr frh
Martin Elliott kennenzulernen, einen sehr
gefragten Session-Musiker in London, mit
Engagements beim Fernsehen und im Theater. Er wurde so etwas wie ein Mentor fr
mich und zeigte mir handwerkliche Dinge
wie Notenlesen, die man braucht, wenn
man wie ich keinen Job haben, sondern Musiker sein will. Nach und nach lernte ich
immer mehr Leute kennen und ein Projekt
fhrte zum nchsten. Als dann Steve Wilson

die Band fr Porcupine Tree zusammenstellte, whlte er mich aus, weil ihm mein
Musikgeschmack gefiel. Porcupine Tree
wuchs sehr langsam. Wir starteten auf einem
kleinen Label, spielten in kleinen Clubs und
wuchsen dann allmhlich zu einer erfolgreichen Band heran. Und das hauptschlich
durch Mund-zu-Mund-Propaganda, weil
den Leuten die Musik gefiel. Wir hatten ja
schlielich keine Hit-Single und haben auch
nie im Fernsehen gespielt.
Darauf war eure Musik aber auch nie
ausgelegt, oder?
Na ja, es wre schon toll gewesen, einen Hit
zu haben, aber Porcupine Tree ist ja auch
keine Mainstream-Band. Wir wurden ab und

an im Radio gespielt, aber nie sehr viel. Den
grten Anteil an unserem Erfolg hatte die
Tatsache, dass wir jahrelang ununterbrochen
gespielt haben. Ich kann mich erinnern, dass
wir einmal in einem kleinen Club in Mnchen vor 20 Leuten gespielt haben und als
wir das nchste Mal kamen, waren es schon
100. So wurden es von Mal zu Mal mehr.
Aber das dauerte Jahre ... n
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ROCK MEETS CLASSIC 2016 mit Joey Tempest (Europe), Steve Walsh (Kansas), SCOTT GORHAM &
Ricky Warwick (Thin Lizzy), Midge Ure (Ultravox), Dan
McCafferty (Nazareth), ANDY SCOTT (The Sweet),
der MATT SINNER BAND und als Special Guest
DORO! 30.03. Wrzburg, S. Oliver Arena + 31.03.
Kempten, Big Box + 01.04. Passau, Dreilnderhalle +
02.04. Mnchen, Olympiahalle + 03.04. Stuttgart, Porsche Arena +
05.04. Frankfurt, Jahrhunderthalle + 06.04. Dsseldorf, Mitsubishi
Electric Halle + 08.04. Berlin, Tempodrom + 09.04. Halle/Westfalen,
Gerry Weber Stadion + 10.04. Magdeburg, Getec Arena + 12.04. CHBern, Bern Expo + 13.04. CH-Zrich, Hallenstadion + 14.04. Ingolstadt, Saturn-Arena + 15.04. Neu-Ulm, ratiopharm Arena + 16.04. Regensburg, DonauArena + 17.04. Nrnberg, Arena + Infos:
www.rockmeetsclassic.de
Folk-Rock-Snger SHAKEY GRAVES gewann bei den diesjhrigen
Americana Music Awards den Preis als Best Emerging Artist. Im Frhjahr kommt er zu uns! + 02.05. Kln, Studio 672 + 03.05. Mnchen,
Ampere + 07.05. Hamburg, Nochtspeicher + 08.05. Berlin, Privatclub
+ www.shakeygraves.com n
Philip Eric Xenidis, genannt Phil X, ist seit zwei

Jahren der neue Gitarrist von Bon Jovi. Doch einer,
der im Alter von 47 Jahren bei einer der
er folgreichsten Rock-Bands unserer Zeit einsteigt,
hat natrlich eine Vorgeschichte und nimmt diese
Position nicht ohne Grund ein. Ein Blick in seine
Geschichte zeigt: Es ist eine logische Konsequenz.
internet
www.philx.tv
www.bonjovi.com
www.thedrills.com_
Phil X
CONQUER THE LICK!
TEXT: MARIAN MENGE

FOTOS: ARCHIV
Oft sind Laufbahnen im Musikgeschft von

vielen Ups und Downs geprgt, auf Erfolge
folgen Tiefschlge, knstlerische Hhenflge
und kreative Leere wechseln sich ab. Andere
Karrieren wiederum verlaufen berraschend
geradlinig und folgen einer nicht zu verkennenden Logik. Beide Varianten sind meist ein
Produkt des Zufalls und nur bedingt beeinflussbar. Anders stellt sich dies allerdings im
Falle von Phil X dar, dem die Kombination
aus Zielstrebigkeit, Knnen und einem vereinnahmend vergngten Gemt eine Karriere von Weltformat beschert hat, die den
heute 49-Jhrigen sprbar glcklich macht.
Natrlich war auch bei ihm der Zufall mit im
Spiel, aber mit seinen Fhigkeiten und seiner
positiven Art ist er einer, den jeder gerne in
seiner Band htte.
Phils Karriere begann in seiner Heimat Toronto, wo der Kanadier mit griechischen
Wurzeln ab Mitte der 80er-Jahre zu einer lokalen Gre heranwuchs. Anfang der 90er
setzte er dann in verschiedenen Formationen auch erste Duftmarken in den USA.
Doch erst ab Ende der 90er-Jahre sollte seine
Karriere, nach seinem Umzug nach Los Angeles so richtig ins Rollen kommen. Nach gewissen Anlaufschwierigkeiten von denen er
im folgenden Interview berichten wird
standen namhafte Auftraggeber bei ihm
Schlange. Zunchst waren dies eher Kollegen der Hardrock-Fraktion wie Tommy Lee
und Alice Cooper, spter konnte er auch
Mainstream-Radio-Protagonistinnen
wie
Avril Lavigne und Kelly Clarkson zu seinen
Kunden zhlen. Und Phil X ist einer jener Gitarristen, die beide Lager zufriedenstellen
knnen: Alles ist Musik. Es geht um Kreativitt und darum deine Magie in etwas einzubringen, das Leute fr immer hren werden.
Das ist der Spa daran, egal in welcher
Musik.
2013 wurde er Nachfolger von Richie Sambora, dem ausgeschiedenen Gitarristen von
Bon Jovi, mit denen er inzwischen zwei
Alben eingespielt hat. ,Burning Bridges ist
seit August auf dem Markt, ,This House Is
Not For Sale kommt im nchsten Jahr. Auf
die Frage, ob die Arbeit bei den MainstreamRockern von Bon Jovi die beiden Pole seiner
bisherigen musikalischen Arbeit nicht perfekt miteinander vereint, antwortet Phil X
nur knapp: Damn straight! Womit wir wieder bei der oben angesprochenen Logik seines Werdegangs wren.
Trotz seines Bon-Jovi-bedingten engen Terminkalenders hat Phil immer noch Zeit,
seine eigenen Projekte voranzutreiben. Im
Moment arbeitet er an einem neuen Album
seiner Band Phil X & The Drills. Das Konzept
des Longplayers: Zwlf Songs, zwlf Drummer. Daniel Spree, der Bassist, und ich sind
der gemeinsame Nenner aller Songs. Und
wenn man schon mal zwlf Drummer im
Studio hat u.a. Taylor Hawkins von den Foo

Fighters und Ray Luzier von Korn muss das
natrlich auch gefilmt werden. Die Dokumentation ber das Album erscheint in
Krze.
a n f n g e
Phil, was war der letzte Job, den du gemacht hast, der nichts mit Musik zu
tun hatte?
Als ich ganz jung war, habe ich in zwei Restaurants Geschirr gesplt, um mir von dem
Geld ein Marshall-Cabinet kaufen zu knnen. Die Kosten fr meine erste Stratocaster
habe ich mir mit meinem Vater geteilt. Ich
gab all mein Tellerwscher-Geld dazu und
mein Vater bernahm den Rest. Da war ich
11. Spter, 1997, kam ich ja als kompletter
Nobody nach Los Angeles. Was ich vorher in
Kanada gemacht hatte, zhlte nicht, also
musste ich ganz von vorne anfangen. In den
ersten drei Jahren war ich somit gezwungen
andere Dinge zu machen. Ich war Anstreicher, Landschaftsgrtner, Kurierfahrer und

stand sogar mit umgehngten Reklametafeln in der Fugngerzone herum. 1999 kam
es dann zu meiner ersten groen AufnahmeSession, an die ich allerdings nur rankam,
weil ich die Garage des Produzenten Scott
Humphrey gestrichen hatte. Er arbeitete gerade mit Tommy Lee am ersten Methods-OfMayhem-Album. Ich tauschte also den Pinsel
gegen eine Les Paul und nahm einen Groteil der Gitarren fr dieses Album auf.
Und ab da ging es ziemlich rasant
bergauf, oder?
Ja! Durch Tommy Lee kam ich zu Rob Zombie und durch ihn schlielich auch zu Alice
Cooper. Ein anderer Kontakt ermglichte es
mir mit Avril Lavigne und Kelly Clarkson zu
arbeiten, was mir wiederum die Tr zu einer
Flle an weiteren Auftrgen ffnete, u.a.
Daughtry, Chris Cornell und Apolcalyptica.
Zur selben Zeit fing ich an, fr Radio und
Fernsehen zu komponieren, wodurch ich

einen steten Geldfluss generieren konnte,
was wichtig war, wenn es mal in Sachen Sessions eher mau lief. Ich kann mich nicht
mehr daran erinnern, wann genau ich nur
noch von der Musik lebte, aber das war eins
der unglaublichsten Gefhle in meinem
Leben ...
Lass uns nochmal einen Schritt zurckgehen: War dein Vater so etwas wie
dein erster musikalischer Held?
Na ja, mein Vater, der Papa, hat mich zur
Musik gebracht! Mein Vater, der Entertainer,
war mein Held. Er spielte Bouzouki und sang
dazu alte griechische, politische Lieder und
konnte jeden im Raum zum Lachen oder
zum Weinen bringen. Es war eine beeindruckende Erfahrung, das als Kind beobachten
zu knnen.
Du hast dann selbst auch Bouzouki gelernt und sagst, dass diese Schule verantwortlich fr deine hervorragende
Picking-Technik ist...
Das war auf jeden Fall ein wichtiger Aspekt.
Als ich 17 Jahre alt war, nahm ich BouzoukiUnterricht, weil ich wusste, dass es meinem
Picking weiterhelfen wrde. Bouzouki zu
spielen ist in etwa so, wie auf einer 12-saitigen zu shredden. Keine Verzerrung, kein
Platz fr Fehler. Wenn du schlampig spielst,
klingt es grauenvoll. Mit der so gelernten
Przision beim Anschlag konnte ich meine
Freunde sehr stark beeindrucken.
Ist dein Spiel noch in anderen Aspekten von griechischer Musik beeinflusst?
Tatschlich ist der Sinn fr Melodie in griechischer Musik unglaublich, und das hat
mich sehr geprgt. Sie kann dich traurig machen, ohne dass du den Text verstehen
musst.
Hast du dir das Gitarrespielen selbst
beigebracht oder hattest du einen
Lehrer?
Grtenteils autodidaktisch. Als ich acht
Jahre alt war, habe ich einmal ein paar Stunden genommen, weil mein Vater dachte, das
wre gut fr mich. Ich aber empfand es als
Bullshit, Kindergarten-Reime lernen zu mssen. Deswegen habe ich angefangen, mir
selbst Akkorde beizubringen und dazu ElvisPresley-Songs zu singen. Bis mir der ltere
Bruder eines Freundes Powerchords zeigte.
Ab da war es um mich geschehen.
Was hast du damals gebt?
Zuerst die pentatonische Tonleiter, der ich
hier und da eine paar Noten hinzugefgt
habe. Aber mir war klar, dass ich sie musikalisch einsetzen muss. Deswegen fing ich an
Songs zu schreiben, um Soli schreiben zu
knnen, die ich dann ben konnte. Davon
abgesehen habe ich mir so viele Songs
draufgeschafft wie nur irgend mglich. Von
Elvis kam ich zu Ted Nugent, und von da aus
2771
ziemlich schnell zu Led Zeppelin und Van

Halen.
bst du heute noch?
Ja, das tue ich. Ich habe so eine Sache, die
ich seit meinen Teenager-Tagen mache. Ich
nenne es Conquer The Lick (Besiege das
Lick) Ich denke mir ein dummes, unmglich zu spielendes Lick oder Riff aus und lege
dann die Gitarre nicht eher weg, bevor ich
es nicht niedergerungen habe und es spielen
kann.
Das
dauert
manchmal 45 Minuten
und manchmal sechs
Stunden. Jetzt, wo ich
meinen kleinen Sohn
habe, der inzwischen
zwei ist, komme ich
allerdings selten dazu,
auch nur eine Stunde
Gitarre zu spielen, es
sei denn, ich bin im
Studio. Wenn ich auf
Tour bin und Gigs
spiele, be ich nur die
Soli, die ich am Abend
werde spielen mssen.
Das reicht meinen Fingern schon. Wenn ich
mich zu viel aufwrme,
kommt mir mein Kopf in die Quere, sodass
ich weniger aus dem Herzen spiele.
Wann hast du entschieden, professioneller Musiker werden zu wollen?
Den Wunsch hatte ich immer schon: Als ich
meinen Vater als Entertainer auf der Bhne
erlebte, als ich Elvis im Fernsehen sah, und
erst recht als mir die Mdchen in der Schulpause die Kleider vom Leib rissen, nachdem
ich als Jugendlicher bei einem Talentwettbewerb mitgemacht hatte ...
b o n
j o v i
Wenn ich richtig informiert bin, kam

dein erstes Kind zur Welt als du gerade
bei Bon Jovi eingestiegen warst. Das
klingt nach einer ziemlichen Doppelbelastung...
Wenn du gerade mitten in einer Welttournee
steckst? Ja! Dein Kind wird an einem Day-Off
geboren, whrend du im Flieger auf dem
Weg nach Hause sitzt, um ihn willkommen
zu heien und am nchsten Tag fliegst du
schon wieder weg, um rechtzeitig beim
nchsten Gig zu sein. Ich kann mich noch so
gut daran erinnern. Zum Glck fr mich und
meine Familie werde ich da sein, wenn im
Februar unsere kleine Tochter kommt.
Du musstest dir in ziemlich kurzer Zeit
die komplette Bon-Jovi-Show draufschaffen. Wie bist du das angegangen?
Na ja, es fing mit 25 Stcken oder so an und
anschlieend habe ich mein Repertoire
7237
immer weiter ausgeweitet. Die ersten Stcke

lernte ich, indem ich immer und immer wieder zu einer Live-DVD, die auf meinem Fernseher lief, mitspielte. Ich wusste vor dem ersten Gig zunchst nicht, ob es berhaupt
eine Probe gibt oder ich einen Soundcheck
bekommen wrde, deswegen musste ich
meinen Part extrem gut drauf haben. Als wir
dann auf Tour waren, hat Jon mir immer wieder Songs gezeigt. Aber ab einem gewissen
Punkt fngst du an zu schummeln, weil dein
Kopf so voll ist. Trotzdem musst du dich an
jeden Part erinnern knnen, schlielich willst
du nicht derjenige sein, der die ganze Show
ruiniert hat, nur weil ihm das Solo zu ,Wanted Dead Or Alive nicht eingefallen ist. Ende
2013 konnte ich an die 50 Songs, denke ich.
Hast du Richie Sambora jemals getroffen?
Nein. Aber wir wohnen in derselben Gegend
von LA, deswegen werden wir uns bestimmt
mal ber den Weg laufen. Er hat mir ber
unseren gemeinsamen Guitar-Tech Takumi
Suetsugu ausrichten lassen, dass ich sein
komplettes Live-Setup benutzen knne. Das
fand ich cool.
Magst du seine Art Gitarre zu spielen?
Und wie viel von seiner Arbeit bernimmst du in dein Spiel?
Richie hat an einigen der besten RocknRollSongs aller Zeiten mitgeschrieben. Und
diese Songs wiederum haben sehr berhmte
Gitarrensoli. Von diesen Hooks kannst du
dich nicht wirklich lsen. Ich habe mir selbst
die Mhe gemacht herauszufinden, wo er
live dasselbe spielte wie auf der CD und wo
nicht und richtete mich danach. Das Ding
ist, dass ich nicht wie er spiele, ich aber auch
nicht bedingungslos so spielen darf wie ich
es will. Deswegen habe ich diesen Typen erfunden, der genau zwischen uns beiden
steht und jeden Abend eine gute Show abliefert.
e q u i p m e n t
Die Gear-Gallery auf deiner Website ist
beeindruckend umfangreich. Benutzt
du den ganzen Kram?
Oh Mann, das muss ich echt mal updaten!
Die Sachen, die du da siehst, sind aus einer
Zeit, bevor ich Framus-Gitarren und Friedman-Amps spielte. Ich liebe es, wenn man
groe und kleine Amps gleichzeitig verwendet und ihre Sounds so miteinander mischt,
dass eine richtige Wall Of Sound entsteht.
Mein aktuelles Setup besteht aus einem
Friedman Phil X Head und dem Supro Coronado. Mit dieser Kombination haben auch
die Sound-Leute Spa, weil sie den Friedman
fr die hrteren Sachen bersteuern knnen
und den Supro fr die klassischen Sounds.
Und Framus hat mich in Sachen Gitarren
enorm weitergebracht. Sie bauen fantasti-
sche Gitarren und sowohl meine Signature

als auch alle anderen Modelle haben diesen
Hals, den ich mir immer schon gewnscht
habe. Als wir uns das erste Mal trafen, habe
ich ihnen den fr mich perfekten Hals beschrieben und innerhalb einer Stunde hatten
sie mir einen gebaut. Einfach unfassbar. Darber hinaus benutze ich Arcane Pickups.
Mein PX-90 und der PX-8 sind ber meinen
Online-Shop erhltlich.
Und Effekte?
Ich benutze viele verschiedene Pedale,
hauptschlich Overdrives. In letzter Zeit sind
mir der Tone Concepts Distillery und der
Klon KTR Centaur ans Herz gewachsen.
Beide sprechen toll auf die verschiedenen
Pickups, mein Volume-Poti und mein dynamisches Picking an. Auf der letzten Bon-JoviTour habe zustzlich zu den beiden noch ein
Eventide H9 als Leslie-Effekt, Octaver und fr
ein paar Delays benutzt. Auerdem hatte ich
eine MXR Talkbox und ein Dunlop Mini Wah
fr weitere Effekte und eine Decible Eleven
ABY-Box, um mein Gitarrensignal fr die beiden Amps zu splitten.
Auf dem YouTube-Channel namens
frettedamericana prsentierst du
vornehmlich Vintage-Gitarren. Gleichzeitig hast du deine Framus- und
Yamaha-Signatures. Was magst du
denn berhaupt lieber?
Diese Frage muss ich oft beantworten. Die
Leute kennen mich als den Typen mit nur
einem Pickup und meine aktuelle Lieblingsgitarre ist die mintgrne Framus XG mit
einem Arcane PX-90. Sie kann einfach alles.
Wenn ich zum Beispiel mit The Drills spiele,
knnte ich einen ganzen Abend mit dieser
Gitarre bestreiten. Oft werde ich gefragt, wie
ich all diese Sounds mit nur einem P90 hinbekomme. Diese Gitarre kann das und die
beiden Verzerrer, die ich spiele untersttzen
das dann noch.
Aber natrlich mag ich auch Vintage-Instrumente, denke nur, dass sie inzwischen viel zu
teuer sind. Das ist verrckt! Ich wei gar
nicht ob ich dieses Fass jetzt unbedingt aufmachen mchte, denn da drauen gibt es
haufenweise Besserwisser. Ich persnlich
habe tausende alte Vintage-Gitarren gespielt
und wahrscheinlich noch mehr neue und
darunter gab es eine einzige Gitarre, die alle
anderen in den Schatten gestellt hat. Das
war eine Gibson ES-335 von 1958. Diese Gitarre hat mich innerhalb von 45 Sekunden in
den Gitarrenhimmel geschickt. Ich bin ihr
vollkommen verfallen und habe aufgehrt
zu atmen. Klar, das passiert mir oft mit Gitarren, aber nie nach 45 Sekunden. Diese Gitarre hat mein Innerstes berhrt. Hat sie das,
weil sie von 1958 war? Vielleicht ja, vielleicht
auch nicht.
Aber mit einer neuen Gitarre ist mir das nie
passiert. n
Phil-o-sophie
Framus Phil XG AS Signature
Als quietschfideler Vor f hrer hatte es Saiten-Wizzard Phil
Xenidis mit YouTube-Videos bereits zu einiger Prominez
gebracht, bevor er als Ersatzmann fr Richie Sambora bei Bon
Jovi einstieg. Framus hat ihm nun ein Signature-Modell auf den
zappeligen Leib geschneidert.
TEXT FRANZ HOLTMANN | FOTOS DIETER STORK
teren Gangarten ins Spiel bringen, so ist Phil

X wirklich keine schlechte Wahl. Was er in
seinem Signature-Modell aber wirklich realisiert wissen wollte, so Phil, das sei ein richtig fetter Hals, ein konturierter starker SGBody und das alles in supergeiler Ausfhrung. Die vorgelegte Modellversion kommt
nicht aus dem Custom Shop in Markneukirchen, sondern aus der Made in Germany
Teambuilt Artist Series.
k o n s t r u k t i o n
Die berhmte Double-Cutaway-SG-Form,

an der der gute alte Les Paul sich seinerzeit
zu verletzen frchtete, ist heute das Symbol
fr Gitarren-Rock schlechthin. Will man
einen mit allen Wassern gewaschenen,
quasi klassischen Protagonisten fr die hr-
7897
Das Phil XG Signature-Modell interpretiert

unbersehbar das Gibson-SG-Design auf
ganz eigene Weise. Ausgehend von dem
klassischen Body Pattern variiert Framus die
Konstruktion grundlegend mit einem
durchgefhrten Hals (Neck-Through-Body
Construction), an den die Korpusflgel angesetzt wurden. Besonders auffllig: Mit
gut 4,7 cm Brettstrke geht dieses Modell
fast schon in Richtung Les Paul. Bei der Materialwahl blieb man traditionell, setzte also
Mahagoni fr den Hals und auch fr die angeleimten Korpusteile ein. Um eine komfortable Handhabung zu gewhrleisten,
bekam der Body umlaufende Randkonturen
an Decke und Boden. Zudem wurde der
bergang vom Hals in den Korpusbereich
sanft flieend gestaltet und die tief gesetzten Cutaways stellen den hohen Tonbereich
bis zum letzten Bund hinauf optimal frei.
Phil wollte richtig was in der Hand haben

und bitte: Dieser Hals ist ein richtiger Ast,
kraftvoll rundlich profiliert und relativ breit
dazu. Ungewhnlich auch die 22 schmalen
und hohen Bnde im unverzierten Griffbrett aus Palisander mit 12"-Radius. Die
wurden per IFT (Invisible Fretwork Technology) mit undurchstochenen Griffbrettkanten eingesetzt und perfekt mit Plek-Technologie be- und verarbeitet. Fluoreszierende
Side Dots geben Navigationssicherheit.
Eine kleine Glocke mit Modellnamen verschliet die Nutung fr den Zugriff auf den
obligatorischen Halsstab. Der schwarz verblendete firmentypische Kopf ist ansonsten
noch mit Graph Tech Ratio Locking Mechaniken und einem Black Tusq Sattel von
GraphTech ausgestattet.
Am Korpus werden die Saiten von der Tone
Pros Tune-o-matic Bridge gekontert.
Als Elektrik wurden auf der Phil XG zwei speziell fr Phil gestaltete Humbucker vom kalifornischen Hersteller Arcane verbaut. In
schwarzen Rhmchen aufgehngt finden
wir den PX3 am Hals und den PX8 in Stegposition. Ein nettes Detail in der ansonsten
schlichten Aufmachung sind die X-Prgungen auf den leicht golden schimmernden
Pickup-Kappen. Neben generellen Volumeund Tone-Reglern mit griffigen schwarzen
Knpfen steht ein dazwischen platzierter
Dreiwege-Toggle-Switch zur Verfgung,
ber den sich die Pickups ganz konventio12.15 gitarre & bass
Teambuilt und Made in Germany
Durchgehender Hals und richtig schn
nell einzeln oder zusammen aktivieren lassen.

Die sauber gefertigte Phil XG verfgt ber
eine Mensur von 628 mm, hat Security
Locks montiert und ist ganzheitlich in Natural Satin versiegelt.
p r a x i s
In dem Phil-XG-Signature-Design begegnet
uns eine vor allem in den 80er-Jahren
hchst beliebte Konstruktionsmethode wieder: der durchgefhrte Hals. Die vorgelegte
Phil XG wartet auch tatschlich mit dem
diesem Prinzip zugesprochenen langen Sustain auf (eine nicht ganz unumstrittene
These), woran der fette Korpus und der
rundliche Hals natrlich gehrigen Anteil
haben. Bemerkenswert ist auf jeden Fall die
sehr gleichmige und intensive Schwingungsentfaltung. Das Tonambiente wird
von einem warmen Mittenzentrum beherrscht, dem sich holzige, durchaus konturierte Bsse und wohl gerundete Hhen
harmonisch beifgen. Das stimmige Klangbild lst Akkorde gut auf und bildet die einzelnen Stimmen plastisch ab.
Gehen wir in den Amp, so zeigt uns die Phil
XG schnell wohin die Reise gehen soll. Die
Arcane-Pickups sind jetzt nicht besonders
stark gewickelt, aber sie vermitteln doch
eine gewisse Tendenz und die heit Rock!
Was aber keinesfalls heit, dass sie in Klarklanggefilden nicht punkten knnten. Der
Humbucker am Hals ist vom Output her fast
schon zurckhaltend und bersetzt die gesunde Klangbasis in mahagoniwarme
Sounds. Akkorde tnen plastisch und harmonisch rund, ohne es an Transparenz
mangeln zu lassen. Das gilt natrlich erst
recht fr die zusammengeschalteten Pickups, die offene und leicht kehlige Klangfarben vermitteln. Gehen wir auf den PX8
am Steg, so springt der frech vor, nimmt
also sofort die Lead-Position ein. Clean gespielt kommt er uns funky und spritzig.
Keine tzenden Hhen, aber prziser Punch
mit knackig trockenem Bass wirklich nicht
schlecht!
Ist das also berraschend

kompetenter
fett
Bonus, so zndet der
Turbo dann in Zerre.
Saftig und knurrig tritt
der Hals-Humbucker auf den Plan. Mit gut
eingegrenzten Bssen ist der Klangaufbau
dennoch geschmeidig. Akkorde atmen
Holz, zeigen aber immer noch die zuvor
schon gehrte klare Saitenseparation, was
zu knackiger und zugleich konturierter Darstellung fhrt. Powerchords und knapp gehaltene Akkorde federn demgem mit gefhrlichem Knurren prchtig ab. Sehr schn
lassen sich auch Linien singen, die im langen Sustain ihre harmonischen Obertne
elegant aufsteigen lassen.
Steigern lsst sich die solistische Aktion mit
Umschalten auf den Steg-Pickup. Flash
Licht an! Mit wunderbarem Knarzen knallen

uns die konturstarken Bsse und Tiefmitten
um die Ohren, gefolgt von einem gesunden, klar definierten Hhentop. Damit lsst
sich wirklich ein Brett legen. Fette Riffs oder
auf den Basssaiten gespielte Linien bilden
den Anschlag derart perkussiv ab, dass es
nur so knackt. Vor allem aber schiebt es mit
kehliger Prsenz aus der Mitte heraus, dass
auch der Angus seine reine Freude htte. Im
Solospiel zeigt der PX8 uns eine leichte
Nase, die schon etwas speziell ist. Nasale
Anteile gehren zum Toncharakter in dieser
Position, aber das muss man wohl immer
selbst hren, um die ntige Entsprechung
zum eigenen Gefhl zu finden. Der Ton ist
jedenfalls durchsetzungsstark und von
enormer Definition, ein Rock-Ton wie er im
Buche steht (Die Macht des Bsen? Das
Keine 9 cm hoch, 83 g leicht, interner LithiumAkku reicht aufgeladen fr mindestens 2 Wochen

(eine 6-String tglich einmal nachgestimmt),

Die Startseite der

genauso genialen
wie ntzlichen
Roadie-Tuner-App
Der Saiten Doctor

zeigt an, wann es
mal wieder Zeit
ist, eine Saite zu
wechseln
Die Tuner-Anzeige
des Smartphones

einzelner Saiten
Ansicht der verfg

Anwahl der
Custom Tunings
facebook.com/RoadieTuner
twitter.com/RoadieTuner
hyperactive.de/Roadie
Vertrieb fr Deutschland, sterreich und Benelux:

Hyperactive Audiotechnik GmbH www.hyperactive.de
Mensur: 628 mm
Korpusflgel: Mahagoni
Oberflchen: Natural Satin
Schlagbrett:
Tonabnehmer: Arcane Phil X
Humbucker PX3 (Hals 7,5 kOhm);
PX8 (Steg 8,5 kOhm)
Bedienfeld: 1 Volume, 1 Tone,
Dreiwege-Toggle
Steg: Tone Pros Tune-o-matic
Hardware: Chrome
Gewicht: 3,3 kg
Lefthand-Option: nein
Vertrieb: Warwick
08258 Markneukirchen
www.framus.de
Zubehr: Starline Rockbag, Tools
Bag
Preis: ca. 2820
Plus
Neck-Thru-BodyKonstruktion
Schwingverhalten/
Sustain
Arcade Humbucker
Sounds
fetter Hals
dnne hohe Bnde
Verarbeitung
Minus
Minus
weit mehr als nur

ein Stimmgert!
Plus
Roadie Tuner:
Dunkle in der Lichtarbeit?).

Klar, dass uns als dritte
Klangebene
dann
auch die Kombi-Position der Pickups noch
zur uneingeschrnkten Freude gereicht.
Kehlig, offen und
frisch ergnzt sie das
bestens
gestaffelte
Klangrepertoire mit
ihren glasigen Pano- Starke Arcane-Humbucker mit X-Prgung
rama-Sounds und ist
damit in allen Verstrkerpositionen eine gut
geschossen, kann man die mit ihrem poinklingende Option.
tierten Saitenauflagepunkt richtig lieb geUnd der fette Hals? Nun ja, es ist wohl nicht
winnen. Beides unterliegt natrlich dem
jedermanns Sache, mit so einem nix fr
persnlichen Geschmack.
Mdchen-Axtstiel umzugehen. Dennoch
Kleines lstiges Ding am Ende noch: der
lsst der sich erstaunlich gut handhaben, da
Toggle Switch schaltet etwas eckig.
die Rundungen einfach stimmen und das
alles dann fllig, aber dennoch irgendwie
r e s m e e
auch perfekt in die Hand passt. hnlich verhlt es sich mit den dnnen Spaghetti-BnDas Phil-XG-Modell aus der Teambuilt Artist
den hat man sich erst einmal darauf einSerie ist schlicht in der Erscheinung, aber
klanglich genauso erdig, wie sein Look es
verspricht. Der fette durchgefhrte Hals dieser Mahagonikonstruktion spielt sich mit
bersicht
den dnnen hohen Bnden man will es
kaum glauben fast schon elegant. Fraglos
Fabrikat: Framus
hat er aber auch gehrigen Anteil an dem
Modell: Phil XG, Artist Series,
satten und doch klar definierten TonpotenTeambuilt
Typ: Solidbody-E-Gitarre
tial dieser stattlichen Streitaxt, prchtig in
Herkunftsland: Deutschland
Szene gesetzt von den starken Arcane PiMechaniken: Graph Tech Ratio
ckups. Ob Powerchords, heavy Riffs oder
Locking
Heldensolo, diese Gitarre bietet das schlagHals: Mahagoni (Neck-Throughkrftige Repertoire fr alle Szenarien des
Body)
Rock. Obwohl man mit ihr also eine beraus
Sattel: Black Tusq
scharfe Klinge fhren kann, versteht sie sich
Griffbrett: Palisander,
Fluoreszierende Side Dots
aber auch auf klar strukturierte Sounds in
Radius: 12"
der Abteilung Clean. Das gute alte MahaHalsform: rundlich kraftvolles Dgoni sorgt mit seiner Rundung und ResoProfil
nanzstrke eben in allen Klangebenen fr
Halsbreite: Sattel 43,5 mm; XII.
kompetente Ergebnisse. Gut gemacht Fra52,8 mm
mus die Phil XG AS ist ein lblich eigenes
Halsdicke: I. 23,1 mm;
V. 24,5 mm; XII. 26,0 mm
und gerade deshalb charakterstarkes InstruBnde: 22, schmal und hoch
ment! n
eckig laufender Toggle

Switch
Friedman Phil X
Wer bei YouTube nach Infos ber GitarrenEquipment stbert, kommt an ihm kaum vorbei: Phil
X, der exzentrische, durchgeknallte Mr. Dynamite im
Web-Showroom. Ist er darber zum VIP geworden?
Hat bestimmt geholfen. Aber eigentlich hat seine
Karriere schon lange vorher begonnen. Sein letzter
groer Coup war der Einstieg bei Bon Jovi. Tja, und
wenn einer dem Olymp so nahe kommt, wird er auch
gerne von einem mega angesagten Amp-Hersteller
mit einem Signature-Modell gesegnet.
Crazy Mans
Soundtool
TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK

Dave Friedman betreibt seine VerstrkerFirma seit dem Jahre 2009 und das mit stabilem Erfolg. Nun, darber darf man sich
nicht wundern. Die Produkte liegen zwar
ziemlich hoch im Preis, bewegen sich aber
eben auch qualitativ, sowohl im Ton wie
auch der Verarbeitung, am obersten
Anschlag. Zwei Modelle hatten wir bereits
im Test, den beraus beeindruckenden
Brown Eye, den man als eine Art modernisierten
Plexi-Marshall-Klon
(Ausgabe
01/2013) betrachten kann, und den SS100, der fr Steve Stevens entworfen wurde
(Ausgabe 04/2014). Ein Feature ber die
Firma (Zu Besuch bei Friedman Amplification) findet sich ebenfalls im Heft 04/2014
nebenbei bemerkt: solche Artikel stehen
8238
fr AboPlus-Leser kostenlos zum Download

zur Verfgung.
Das Hndchen fr die Rhrentechnik hat
Dave Friedmann brigens, weil er das Metier von der Pike auf kennt. Er betreut Musiker mit seiner Firma Rack Systems schon
seit 25 Jahren, baut Switching-Systeme, Pedalboards etc. und hat im Zuge dessen
auch Verstrkermodifikationen entwickelt
bzw. umgesetzt. Klar, genau das mndete
schlielich in der Grndung von Friedman
Amplification.
Wie Sie sehen, sehen Sie nix. Der Blick auf
die Frontplatte verunsichert zunchst, omi-
ns, rudimentre Beschriftung, welcher

Regler ist denn hier zustndig fr was? Halb
so wild. Anstelle vollstndiger Begriffe sind
halt nur deren Anfangsbuchstaben aufgedruckt. Bedeutung und Funktion klren sich
fast von selbst, wenn man wei, dass es sich
um einen einkanaligen Amp in MarshallTradition handelt. Gain, zwei wechselweise
anwhlbare (Master-) Volumes, Treble,
Middle, Bass und Presence, so knnte ein
modifizierter JCM800 der ersten Generation
aussehen. Der Gain-Charakter ist in drei
Stufen schaltbar (C = Gain Cut). Voltage,
der zweite Mini-Switch, ndert die Betriebsspannungen des Vollrhren-Topteils (think
Variac steht in der Beschreibung). Bei den
groen Knebelschaltern handelt es sich
s o u n d f ilhTeausf
zu diesem Testberic
findest du auf
www.gitarrebass.
de
natrlich um Power und Standby. Zur weiteren Ausstattung gehren ein serieller Einschleifweg und ein in der Signalstrke regelbarer Line Out, der sein Signal hinter dem
Ausgangstrafo abgreift (ohne Speaker-Simulation). Ein Footswitch-Anschluss noch
fr die Fernbedienung der Volume-Umschaltung, das ist alles. Phil X mag es offen-
bersicht
Fabrikat: Friedman
Modell: Phil X
Gertetyp: E-Gitarren-Verstrker,
Topteil, ein Kanal
Herkunftsland: USA
Technik: Vollrhrenbauweise,
Siliziumgleichrichtung,
handverdrahtet
Rhrenbestckung: Class-ABGegentakt-Endstufe m. vier EL34
(JJ/Tesla); Vorstufe m. drei 12AX7 (V1
JJ/Tesla, V2+3 China)
Leistung: ca. 100 Watt
Gehuse: Gehuse aus Schichtholz
(ca. 16 mm), innen mattschwarz
lackiert u. Boden m. Abschirmfolie
ausgekleidet, abnehmbare
Rckwand, Lftungsgitter hinten
u. a. d. Oberseite, Kunstlederbezug,
Gummife, Tragegriff oben
Chassis: Stahlblech (ca. 1,7mm),
verzinkt, Plexiblenden, stehend
montiert, 12AX7 frei stehend, EL34
mit Feder-Retainern gesichert
Anschlsse: Front: Input; Rcks.:
FX Loop-Send, -Return, Footswitch, 2
Speaker-Outs, Netzbuchse
Regler: Front: G (Gain), V-I (Volume1), V-II (Volume-2), T (Treble), M
(Middle), B (Bass), P (Presence);
Rcks.: Line Out
Schalter/Taster: Front: C (Gain Cut,
3 Pos.), V (Variac , Spannung
niedrig/hoch), P (Power), S
(Standby); Rcks.: Speaker
Impedance (4, 8, 16 Ohm)
Anzeigen: Front: On/OffKontrollleuchte
Effekte: n. v.
Einschleifweg: ja, seriell
Zubehr: Netzkabel, Schaltpedal +
Kabel (Lnge ca. 7,4m)
Gewicht: ca. 20 kg
Mae: ca. 740 275 220 (BHT
Gehuse, mm)
Vertrieb: diverse Hndler:
friedmanamplification.com/dealers
Testgert von Musik Produktiv,
49479 Ibbenbren, musikproduktiv.de
Preis: ca. 3449
sichtlich geradeaus, puristisch, ein Kanal,

keine Schnrkel.
Was im Kern dahintersteckt, war fast schon
zu vermuten. Das Amp-Chassis raus, aha,
der Ausgangstrafo mit Brown-Eye-Kennung
und das PTP-Board innen zeigen endgltig
wo es lngs geht: BE-100 Version 2 steht
drauf. Noch Fragen?! So erklrt sich auch,
warum das eine Ende des Boards einen leeren Bereich zeigt. Es gibt keinen CleanKanal wie beim Brown Eye, also erbrigen
sich die Bauteile. Wo wir einmal beim
Thema sind, der Phil X-Amp steht qualitativ
in seiner baulichen Anmutung natrlich
auch wieder bestens da. Die Verdrahtung ist
ein optischer Leckerbissen. Was umso bedeutsamer ist, als hier hauptschlich die
Handarbeit regiert, nur die FX-Weg-Platine
scheint industriell gefertigt. Die Substanz

lsst indes wenig aufhorchen, denn wir
sehen hier ausnahmslos Bauteile, die in der
Boutique-Szene inzwischen gang und gbe
sind. Auch das Schichtholzgehuse entspricht in seiner Machart den blichen
Standards.
Als Nachkomme klassischer Marshall-Amps
basiert der Phil X-Head natrlich auf einer
Class-AB-Gegentaktendstufe mit EL34-Rhren. Vier Stck sind am Start, wie blich ist
die nominale Leistung mit 100 Watt angegeben. Im Preamp und der Phasentreiberstufe arbeiten insgesamt drei 12AX7. Soweit zeigt die Technik keine Besonderheiten. Doch der Voltage-Schalter macht
neugierig. Werden Spannungen in der Endstufe verndert oder anderweitig? Offizielle
Lecker angerichtet, Verarbeitung und Substanz vom Feinsten
Angaben dazu Fehlanzeige. Meinen Messungen zufolge ndert sich fr die EL34
nichts, wenn der Schalter V+/V- bedient
wird. Aber die Anodenspannungen aller
drei 12AX7 laufen hoch/runter. Was im
brigen keines komplizierten Hexenwerks
bedarf. Es wird schlicht zwischen zwei
Widerstandswerten in der DC-Zuleitung gewechselt. Fr technisch Interessierte: In der
Phasentreiberstufe liegen die Werte bei ca.
238/197 VDC, was einem Wert von ca.
18% Reduktion entspricht. Wir drfen gespannt sein, wie sich das auf den Ton und
die Ansprache auswirkt.
p r a x i s
Partiell sind/waren die Testergebnisse vorhersagbar. Denn selbstverstndlich wird das
Derivat eines Knners vom Schlage des
Brown-Eye wohl kaum eine miese Vorstellung geben. In den Grundzgen glnzt der
Phil X mit hnlichen Vorzgen, doch es zeigen sich im Detail eigene charakteristische
Merkmale. Die Dynamik wirkt etwas milder,
der Bassbereich zahmer, was die Przision in
Verbindung mit (fetten) Humbucker-Gitarren frdern kann. Der Phil X klingt betont
transparent, geradezu detailversessen, und
hilft nur wenig bei Legato-Passagen. Seine
Sensibilitt kann den weniger erfahrenen
Spieler erschrecken. Eine Art damit umzugehen ist, sich auf einen nicht zu harten Anschlag einzulassen.
Ein absolutes Highlight der Tonformung
liegt in der Art, wie sich die Verzerrungen
ausbilden. Ihre Strukturen sind stets ausgesprochen harmonisch, sodass selbst kritische Akkordwendungen mit maximal homogenem Wohlklang erfreuen selbst bei
Gain-Vollgas. Was beim Phil X nicht ultraintensive Distortion erzeugt. Er bewegt sich in
der Hinsicht in etwa auf dem Niveau eines
8458
JCM800 der ersten Generation, dem man

mavoll zu einer Schippe mehr Vorverstrkung verholfen hat. Der Hinweis auf diese
alten Marshalls kommt nicht von ungefhr.
Irgendwie schwingt deren Charakter immer
wieder einmal im Klang des Phil X mit.
In dem Kontext kommen die drei GainModes ins Spiel. Sie werten den Amp deutlich auf, denn es ndert sich das Klangspektrum soweit, dass die Verzerrungen wenn
auch nur subtil tatschlich eine andere
Farbe annehmen und der Amp in der Ansprache wie im Ausklang tonal feinfhlig
anders reagiert. Was aber erst erlebbar wird,
wenn man den Amp ordentlich laut spielt.

Das braucht er wie seine Ahnen. Die Tonformung blht nmlich erst richtig auf, wenn
die Phasentreiberstufe krftig gefordert
wird. Hohen Pegel/Lautstrke braucht es
auch, um im Wechsel von V+ und V- eine
sinnvolle Variation erleben zu knnen. Die
Auswirkungen sind eher moderat, stellen
Tendenz dazu, im oberen Frequenzbereich

bissig zu klingen. Der Presence-Regler hlt
diese Attitde aber wirkungsvoll im Zaum.
So ergibt in der Summe der Erkenntnisse,
dass der Einkanaler doch ziemlich breitbandig einsetzbar ist. Vom Blues bis hin zum
Hard-Rock. Im Metal-Bereich sehe ich ihn
eher nicht.
Zu all den positiven Meldungen addiert sich
noch, dass der Phil X keine unangemessenen Nebengerusche von sich gibt und der
FX-Weg absolut unproblematisch arbeitet.
Letzteres ergibt sich daraus, dass der Einschleifpunkt im Signalweg vor den MasterVolumes liegt und auf einen niedrigen Nominalpegel ausgelegt ist (ca. -10dB). Selbst
bei Vollaussteuerung berschreitet die Signalstrke des Send-Ausgangs nicht die 0dBMarke. Was wiederum bedeutet, dass der
FX-Weg universell nutzbar ist bzw. die
unterschiedlichsten Effektgerte zum Einsatz kommen knnen. Aber der FX-Weg ist
nicht on/off schaltbar?! Berechtigter Einwand. Doch darf man dafr einen Minuspunkt vergeben? Schwieriges Thema bei
Signature-Modellen. Ich denke die Antwort
muss nein lauten, denn schlielich wollte
Phil X das wohl so. Das billige, dnne Fuschalterkabel mit angeschweiten Steckern
aber im Gesamtkonzept durchaus eine sinnvolle Ergnzung dar. Viel dominanter und in
ihrer hohen Variabilitt sehr erfreulich sind
die Mglichkeiten der Klangregelungen.
Besonders Treble und Middle packen krftig
zu. Der Phil-X-Amp hat im brigen eine
dagegen ist qualitativ eines solchen Produkts eindeutig nicht wrdig.

Zum Schluss noch ein Anmerkung zu dem
YouTube-Demovideo, das Friedman auf seiner Homepage eingebettet hat. Der beraus talentierte Doug Rappoport fhrt darin
Rock von Voodoo Amps, Fuchs The Mantis,

Diamond/Phantom, Hook-Captain, der
Nighthawk von Mller-Amplification u. a.
Ohren bekommt, wenn diese Zauberkiste

hinter einem Dampf macht umsomehr, und
dann tut es wahrscheinlich schon gar nicht
wehr sooo weh im Portemonnaie. n
r e s m e e
Plus
markante Sounds, hohe
Variabilitt
Dynamik, hohe GainReserven
sensible, direkte
Ansprache
sehr harmonisches
Zerrverhalten
Darstellung v. Details
hohe Leistungsreserven
geringe Neben gerusche
exzellente Verarbeitung,
Qualitt d. Bauteile, gutes
Manual
Minus
Minus
Und wieder strahlt ein neuer Stern gleiend

hell am Verstrker-Firmament: Keine Frage,
mit dem Phil-X-Head unterstreicht Friedman erneut seine Kompetenz. Der Amp ist
tonal ausgesprochen charakterstark und
zeigt auch in Ansprache und Dynamik beste
britische Manieren. Der FX-Weg bildet dazu
dank seiner einwandfreien Funktion eine
perfekte Ergnzung. Trotz Cut- und Voltage-Schalter ist die Ausstattung letztlich
doch eher bescheiden. Und dafr fast 3.500
Euronen auf den Tisch packen? Rechnet sich
das? Nun, zutiefst rational kann man an solche US-Boutique-Ware nicht herangehen.
Man zahlt natrlich nicht nur fr die Substanz und die aufwendige Fertigung von
Hand, sondern auch fr das Konzept, die
Idee, respektive fr die Performance ... ja,
klar, und fr den exklusiven Namen. Sagen
wir so: Nein, der astronomische Preis
macht keinen Spa, aber was man auf die
Plus
den Phil-X-Head vor. Tolle Vorfhrung,

durchaus authentisch und reprsentativ fr
das Sound-Vermgen des Verstrkers. Doch
muss man mit hoher Wahrscheinlichkeit
davon ausgehen, dass das, was dort so flockig locker vom Hocker gespielt aussieht,
einer sorgfltigen (Vor-) Produktion entspringt und keiner wei, was alles drum
herum bzw. vor dem Amp angeschlossen
fr das erquickliche Hrerlebnis sorgt.
Womit ich jedenfalls auf eines hinweisen
mchte: wenn man live persnlich den Phil
X ber eine 4x12-Box mit Vintage-30-Speakern spielt/hrt, wirkt er bissiger, weniger
schngeistig als in dem Video.
Alternativen? Es gibt in der Art durchaus andere erwgenswerte High-Tech-MarshallKlons auf dem Markt, Mehrkanaler mit eingerechnet. So gediegen in der Tonformung
wie der eigenstndig charakterstarke Phil X,
und so harmonisch in den Verzerrungen
sind aber lngst nicht alle. So fllt es letztlich schwer, eine nahe verwandte Alternative zu nennen. Mir kommt z. B. das Modell
One von Ampete in den Sinn. Ansonsten im
weiteren Sinne dieselben Kandidaten, die
auch dem Brown-Eye gegenberstehen: V-
Qualitt des
Fuschalterkabels
Die Schne
ist gekommen
Pyramid Nofretete
... und warum Pyramid der Gitarre, mit der
die Firma ihr 165-jhriges Jubilum feiert,
ausgerechnet den gyptischen Namen
Nofretete gab, werden wir gleich erzhlen.
Und noch vieles mehr.
TEXT HEINZ REBELLIUS | FOTOS DIETER STORK
Denn mit dem Gitarrenmodell Nofretete

knpft der Saitenhersteller Pyramid zu seinem Firmenjubilum im Jahr 2015 bewusst
an alte, ureigene Familien- und Unternehmenstraditionen an. Doch zuerst ein Blick
an den Nil. Nofretete war eine gyptische
Knigin. Aber nicht irgendeine, sondern
immerhin die Hauptfrau des groen Pharaos Echnaton. Beide lebten im 14. Jahrhun-
8678
dert vor Christus und der Name der

Knigin bedeutet eben genau das, was
unsere Headline bereits ausposaunt
hat: Die Schne ist gekommen! Die
Bste der Nofretete, ebenfalls im
14. Jahrhundert gefertigt,
zeigt, sofern sie die Knigin
denn naturecht wiedergibt,
tatschlich eine sehr schne
Frau. Sie gilt nicht nur als ein
Meisterwerk der Bildhauerkunst, sondern ist auch einer
der bekanntesten und damit
wertvollsten
Kunstschtze
berhaupt. Ihr Wert wird auf
etwa 300 bis 400 Millionen Euro
geschtzt und sie befindet sich
heute im Besitz des Neuen Museums,
gut bewacht auf der Berliner Museumsinsel.
Der gyptische Bezug hat bei Pyramid
durchaus Firmentradition, hat der Saitenhersteller sich doch selbst nach einem Bauwerk benannt, das zuallererst mit gypten
assoziiert wird: Der Pyramide nachzulesen
in unserem Textkasten zur Geschichte Pyramids. Viele Jahre spter steht das Unternehmen 2015 also wieder ganz im Zeichen des
alten gypten.
Als Schatz von Bubenreuth ging der Fund
des Berliner GuitarDocs Lutz Heidlindemann vor einiger Zeit durch die Presse.
Hunderte alter Gitarren-Parts konnte er in
Bubenreuth sicherstellen, darunter viele
Hfner-Gitarren-Bodies, die allesamt in
den60er-Jahren gebaut worden waren.
Diese Bodies verwendet Heidlindemann
nun, um die Auflage der Pyramid Nofretete,
die auf 50 Stck limitiert ist, herzustellen.
Der Thinline-Body unserer orangenen
Nofretete (es gibt noch viele andere aufregende Farbgebungen!) besteht ganz
klassisch aus Ahorn-Laminat fr Boden und
Zargen sowie einer laminierten Fichtendecke. Mit gehrigem Aufwand wurde ihm
von Heidlindemann eine Art Sustainblock
implantiert, der die Gitarre weniger anfllig
gegenber Rckkopplungen macht, allerdings nicht wie z. B. bei einer Gibson ES335 ganz bis zum Boden durchgeht. So darf
auch ein gehriger Anteil Hollowbody im
Klang erwartet werden. Mit dem Korpus ist
der krftige (und neu angefertigte) Mahagonihals verleimt, auf dem ein dunkles Palisandergriffbrett mit 21 Bnden sitzt. Auch
die verwendete Hardware hat deutschen
Ursprung: Offene Schaller-Grand-Tune12.15 gitarre & bass
bersicht
Fabrikat: Pyramid
Modell: 165 Anniversary Nofretete
Herkunftsland: Deutschland
Typ: Semiakustik-E-Gitarre
Mensur: 648 (mm)
Mechaniken: Schaller GrandTune,
offen
Hals: Mahagoni, einteilig, geleimt
Griffbrett: Palisander, 12"-Radius
Halsform: sattes C
52,80 mm
Halsdicke: I. 21,50 mm; XII.
23,80 mm
Bnde: 21, Medium Jumbo
Sattel: Knochen
Korpus: laminierte Fichtendecke,
laminierte Ahorn-Boden und -Zargen,
mit Einfassung um Decke, Boden und
F-Lcher, Decke und Boden leicht
gewlbt
Oberflchen: Transparent Orange,
Hochglanz
Schlagbrett: Tonabnehmer: Amber 94 Classic
(Hals: 6,89 kOhm; Steg: 7,98 kOhm)
Bedienfeld: 2 Volume, 1 Tone, 1
Dreiweg-Pickup-Schalter
Steg/Vibratosystem: ABM Tune-omatic style & ABM Saitenhalter
Jazz"
Hardware: vernickelt, verchromt
Saitenabstand (E1-E6): 52,80 mm
Gewicht: 2,95 (kg)
Linkshand-Version erhltlich: nein
Vertrieb: Pyramid
91088 Bubenreuth
www.pyramid-saiten.de
Preis: ca. 2400 inkl. Gigbag
Mechaniken, ABM-Steg im ABR-Stil, ein

ABM-Saitenhalter im Hfner-Stil und zwei
Amber-94-Pickups (P-90-Typen in Humbucker-Gre) sorgen fr einen geschlossenen, in sich stimmigen Gesamteindruck.
Etwas aus der Rolle fllt allerdings der am
unteren Korpushorn platzierte PickupSchalter das ist nicht jedermanns Sache.
Lehle
Natrlich stammt die Besaitung direkt aus

der eigenen Bubenreuther Fabrik. Verwendet wurden die neuen Monel-Saiten von Pyramid, deren Wicklung aus Monel-Stahl gewonnen wird und damit eine Legierung
darstellt, die Pyramid in den 50er- und
60er-Jahren verwendet hat. Der MonelDraht wird dabei auf einen runden Stahlkern gewickelt und nicht, wie dies nahezu
alle anderen Hersteller (und Pyramid bei seinen blichen Saiten auch) tun, auf einen
hexagonalen Kern. Laut Pyramid ist die
Firma die einzige weltweit, die dieses Verfahren im Zusammenhang mit einer MonelLegierung zurzeit anwendet. Klanglich sollen Monel-Saiten zwischen den weichen Nickel- und den hrter klingenden Stahlsaiten
liegen und besonders gut mit Singlecoils
harmonieren.
p r a x i s
Schon der trockene Ton der Nofretete ist
interessant, weil er so richtig fett daherkommt. Nicht gerade spritzig, sondern eher
souvern, mit einer gesunden Tiefe und
Serisitt. Die einzelnen Tne gehen bei
legato gespielten Linien smig ineinander
ber, und auch das Sustain ist satt, lang und
selbstbewusst. Das ist ein interessanter Primr-Sound, insbesondere zur Kombination
mit solch rotzfrechen Pickups, wie es P-90Typen nun mal sind. Doch auch am Amp
dominiert dieser stattliche Klangcharakter,
der mich nicht an den Nil, an Pyramiden
und Pharaonen-Gattinnen denken lsst,
sondern eher an gesellige Mnner-Runden,
in denen zum besten Cognac die teuren Zigarren gereicht werden.
Der Hals-Pickup bleibt auch bei zerrenden
Sounds jederzeit transparent und bietet
grundstzlich ein warmes und rundes
Klangfundament bestens fr breite Rhythmus- und bluesig bis jazzige Lead-Sounds
geeignet, und das mit mehr Flle und Dicke
als z. B. eine Hollowbody-Thinline. Dafr
Schaller GrandTune:
Mechaniken, die
schick aussehen
und sehr zuverlssig die
Stimmung
halten.
hat die Nofretete auch nicht den akustischen Snap einer hohlen Schwester. Die jedoch htte ihre Probleme mit vollverzerrten
Sounds in Band-tauglicher Lautstrke, was
wiederum der Nofretete keine Probleme,
sondern vor allem mit dem Steg-Pickup
groen Spa bereitet. Denn Riffs klingen
hier satt und gro, Leadlines saftig-sahnig,
und das stattliche Halsprofil sowie die seidenmatt lackierte Halsrckseite tragen
ihren Teil dazu bei, dass das Spielen auf der
Nofretete sehr angenehm, ja fast schon
wollstig erscheint. Ich mag das Wort Connaisseur nicht, vor allem, wenn es im Zusammenhang mit Gitarren gebraucht wird.
Aber um den Klang und das Handling dieser
Gitarre zu beschreiben, fllt mir zu meinem
eigenen Schrecken leider kein passender
Bezug ein als eben ... diese Gitarre ist genau
das richtige fr einen Gitarren-Connaisseur.
Fr den Bescheid wissenden Gitarren-Liebhaber. Denn der wird die Qualitt dieses
Sounds besonders zu schtzen wissen, der
dem einer guten ES-335 sehr hnlich ist,
aber das gewisse Etwas und die groe Vielseitigkeit durch die Singlecoil-Bestckung
und die lngere Mensur mitbringt.
Interessant sind in dem Zusammenhang
auch die Monel-Saiten, von denen ein
.011er Satz aufgezogen ist. Ich spiele auf
165 JAHRE PYRAMID

Im Jahre 1850 stellte Anton Osmanek in Schnbach/Bhmen erstmals
die Saiten her, die heute unter dem Namen Pyramid in allen Lndern
des Globus und auf allen nur denkbaren Saiteninstrumenten zum Einsatz kommen. Ob russische Balalaika, Renaissance-Laute, klassische
Violine, Akustik-Bass oder E-Gitarre Pyramid hlt die richtige Besaitung bereit. Die Herstellung von Saiten hatte in der als schsischbhmischer Musikwinkel bekannten Region um 1750 herum begonnen etwa hundert Jahre spter, als sich die ersten Musikinstrumentenbauer im westlichen Erzgebirge etabliert hatten. Anton Osmanek,
eigentlich ein Handelsmann, war 1812 in der Musikstadt Schnbach
geboren worden. Obwohl sein Grovater mtterlicherseits Geigenbauer war, grndete er zunchst eine groe Textilmanufaktur mit zeitweise mehr als 300 Handwebern, die ihm in Heimarbeit zuarbeiteten.
1845 heiratete er in die Saitenmacherei Fuchs ein, und ab 1850 baute
der tchtige Osmanek die Saitenspinnerei zu einem der grten Betriebe des Musikinstrumentenbaus und -handels in der damaligen Donaumonarchie aus. Die Herstellung von Saiten ist bis auf den heutigen
Tag der Fokus der Produktionsttigkeiten von Pyramid geblieben. Um
am Ball zu bleiben, aber auch, um der wachsenden internationalen
Konkurrenz Paroli bieten zu knnen, expandierte Pyramid damals
schon stndig und baute weitere Standbeine auf. Das galt fr sein Saitensortiment nicht ein anderer Hersteller dieses Business bot derart
viele Saitenstze fr die unterschiedlichsten Instrumente an , aber
auch fr den Handel mit smtlichen im Musikwinkel erzeugten
Musikinstrumenten.
Darber hinaus avancierte die Schnbacher Firma zum Vertrieb von
Musikinstrumenten fr die gesamte k. und k. Monarchie, die nach sterreich-Ungarn importiert werden mussten. Denn dazu gehrte
Schnach damals. Im Katalog der Saiten- und Musikinstrumenten-Fabrik A. Osmanek von 1898 wurden nicht nur Darmsaiten, Saiten aus
Seide, bersponnene, Draht- und Metall-Saiten gefhrt; die Palette an
Artikeln reichte von Violinen in circa 30 Sorten und allen anderen
Streichinstrumenten ber Gitarren, Zithern, so genannten Streichmelodeons und Tamburitzen bis hin zu Holz- und Blechblasinstrumenten,
Trommeln, Akkordeons bis hin zu Pianos und Orgeln. Neben der Saitenmacherei wurden in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts eigene Werksttten aufgebaut, in denen vorwiegend Saiteninstrumente
gefertigt wurden, whrend alle anderen Gattungen an Musikinstrumenten von ausgewhlten Herstellern zugeliefert und unter dem
Hndlernamen Anton Osmanek an den Handel vertrieben wurden.
Frh ging Osmanek auch dazu ber, ein eigenes Marketing aufzubauen. Mit Modellnamen und dazugehrigen Marken sollten Bilder
und Emotionen transportiert und die eigenen Produkte von der Masse
der Konkurrenzerzeugnisse abgehoben werden. Die gypten-Begeisterung veranlasste in den 1920er-Jahren den damaligen Firmenchef
Karl Junger dazu, einer exklusiven Saitenlinie den Markennamen Pyramid zu geben. Dieser einprgsame Name und die Abbildung einer
gyptischen Pyramide sollten die Firma so nachhaltig prgen, dass
spter das ganze Unternehmen unter dem augenflligen Logo firmierte. Die gyptische Pyramide wurde somit im Laufe der Zeit zu
einem Synonym fr Markensaiten Made in Germany.
Zu Beginn des 2. Weltkrieges war die Firma als nicht kriegswichtig
geschlossen und nach 1945 nach Bubenreuth verlegt worden. Dort
musste sie vllig neu aufgebaut werden eine riesige Aufgabe fr die
Neugrnder Karl Junger und Sohn Norbert. Doch aufgrund der Verbundenheit vieler Kunden aus dem Ausland konnten die mageren
Nachkriegsjahre berwunden werden und bereits 1953 wurde der Betrieb in einem neu errichteten Fabrikationsgebude in Bubenreuth bei
Erlangen unter dem Namen Karl Junger Saitenfabrik fortgefhrt.
Gleichzeitig gliederte man die ebenfalls in Bubenreuth angesiedelte
Stimmpfeifen-Erzeugung der Firma Leopold Mller, dem Schwiegervater von Karl Junger, in die Saitenfabrik ein. Die Firma Karl Junger Saitenfabrik wurde 1983 handelsgerichtlich in Pyramid Saiten- und
Stimmpfeifenfabrik Junger GmbH gendert, den Schwerpunkt der
Produktion bildeten nach wie vor Saiten fr Streich- und Zupfinstrumente, was sich bis heute so gehalten und bewhrt hat. Pyramid wird
heute in der vierten Generation vom geschftsfhrenden Gesellschafter Maximilian Junger geleitet. n hr
Alternative
Farben der Nofretete
Die geheimnisvolle Schne: Nofretete
meinen Gitarren .010er-Stze, habe hier
aber nicht das Gefhl, auf mehr Widerstand
zu stoen. Das liegt vor allem daran, dass
8898
Saiten mit Rundkern-Konstruktion

in der Regel etwas weicher zu
spielen sind als die mit hexagonalem Kern. Klanglich erkenne ich
mehr Durchsetzungskraft als bei
Pure-Nickel-Saiten, aber auch bei
supercleanen Sounds keine harten
Hhen, wie man das mitunter bei
Steel-Roundwounds erleben darf.
Insofern passen die Monel-Saiten
einfach perfekt zu dieser Art Gitarre und zu diesen Pickups.
Die Position des Dreiwegschalters
auf dem unteren Body-Horn habe
ich oben schon mal angesprochen. Im praktischen Umgang
birgt diese Position Vor- und
Nachteile. Schaltet man mit
rechts, wie man es gewohnt ist,
muss man ber den ganzen Korpus rber greifen, was erst einmal
umstndlich ist. Aber dafr lsst
sich der Toggle ganz einfach und
schnell mit links schalten, was auf
jeden Fall auch seine Vorteile
haben kann. Unentschieden!
Komplett made in Germany: Amber

Pickups, ABM-Bridge und Hfner-style
Saitenhalter.
richtig punkten. Wer es eine Idee spritziger
und heller mag, dem stellt Pyramid in Tateinheit mit GuitarDoc Lutz Heidlindemann
auch eine Nofretete-Version mit Ahornhals
zur Verfgung.
Und die Farben! Auch da hat Pyramid Mut
gezeigt und sich abseits des Mainstreams
bedient. Natrlich kann der geneigte
Kunde sich eine Farbe aussuchen, solange
der Vorrat diese noch hergibt, um auch
dann seiner Frau/Freundin mitteilen zu knnen: Die Schne ist gekommen. n
Plus
Plus
Die Pyramid Nofretete hat nicht nur einen

ungewhnlichen Namen, sondern sie ist
auch eine ungewhnliche Gitarre. Gebaut
aus einem Korpus der Vintage-Zeit und
einem Hals aus der Jetzt-Zeit, versprht sie
den geheimnisvollen Charme ihrer Namensgeberin, aber auch die Qualitt und
das Traditionsbewusstsein der Firma, fr
deren 165-jhriges Betriebsjubilum sie

steht. Ihr Klangcharakter ist vor allem eins:
Satt! Fundamental! Dadurch wird sie sehr
vielseitig einsetzbar, auch abseits aller Vintage-Beat-Genres, die man diesen Gitarren
im Allgemeinen gerne zuordnet. Ich sehe
diese Nofretete vor allem im Blues und Rock
zuhause hier kann ihr fetter und dennoch
(dank der P-90s) nie mulmiger Sound so
Minus
Minus
r e s m e e
Sounds
Spielbarkeit
Konzept
Live-Tauglichkeit
Mut zur Farbe
Collectibility
kein Koffer, sondern nur

Gigbag im Preis enthalten
MASTERPIECE
Glhend hei: ESP Gary Holt Signature
Gar y Holt, aktueller Slayer- und Exodus-Gitarrist, wird
gerne als Er finder des Tr ash Metal bezeichnet. Obgleich er
alle mglichen Gitarren-Designs benutzt, sieht er sich nach
eigenen Worten vor allem als Les-Paul-Player.
TEXT MICHAEL DOMMERS | FOTOS DIETER STORK
2014 kam er ber die LTD EC-1000 zum

japanischen Hersteller ESP, der ihm nach
zwei deutlich gnstigeren LTD-Signatures
ein exklusives Custom-Shop-Modell auf
Basis der Eclipse auf den Leib schneiderte.
Neben optischen (Eyecatcher)-Qualitten
hat die Gitarre aber noch weitere Besonderheiten zu bieten.
9019
Die spezielle Verbindung von Hals und Korpus bezeichnet ESP als Set-Thru-Neck,
quasi eine Mischung aus traditionell verleimtem und durchgehendem Hals. De
facto reden wir von einem verlngerten
Halsfu, der bis in die Mitte zwischen den
beiden EMG-Pickups reicht. Da drngt sich
ein ergonomisch flieender Korpusbergang ja frmlich auf. Wie es sich fr eine Gitarre dieses Typs gehrt, trgt der dreiteilige Mahagoni-Body eine gewlbte Ahorndecke, die von rot-schwarzem Binding
umgeben ist. Ein stabiles ovales Zargenblech trgt die Klinkenbuchse, deren
Schaltkontakt die Spannungsversorgung fr
die EMG-Preamps freigibt. Den 9-Volt-Block
hlt eine Klammer am schwenkbaren
Metalldeckel des separaten Batteriefachs. In
der benachbarten kleinen E-Kammer, die
sorgfltig mittels Kupfer-, Alufolie und Graphitlack abgeschirmt wurde, herrscht echter Platzmangel, denn sie ist mit Potis und
Verkabelung rappelvoll. Whrend die Plastikdeckel der E- und Schalterfcher eingelassen wurden, liegt das geschlossene Cover
der Federkammer auf. Schaller Security
Locks, deren Gegenstcke selbstverstndlich zum Lieferumfang zhlen, sichern den
Gurt.
Den Mahagonihals hat man aus drei Teilen
lngs gesperrt. Nicht nur der Stabilitt, sondern vor allem der Schwingungsbertragung kommt der bis mittig zwischen die
beiden Pickups reichende Set-Thru-Halsfu
zugute. Auch der ergonomische Halsbergang mit der weit facettierten CutawayZarge profitiert davon und damit auch der
Spielkomfort in den hchsten Lagen.
Auch das Ebenholzgriffbrett, auf dem groe
Split-Block-Inlays und schwarz umrandete
Sidedots alles aus Perlmutt die Navigation erleichtern, wurde rot eingefasst. Die
22 Jumbo-Bnde hat man vorbildlich abgerichtet und poliert. ber den optimal nivellierten FR-Klemmsattel erreichen die Saiten
die przise und geschmeidig arbeitenden
Gotoh-Tuner. Unterwegs sorgt ein StringBar fr erhhten Druck auf den Sattel. Den
bergang zur Kopfplatte, die von rotschwarzem Fnffach-Binding eingerahmt
wird, verstrkt ein Kragen. Mit Ausnahme
von Griffbrett und Bindings sind smtliche
Oberflchen der Gary Holt Signature in
atemberaubendem Liquid Metal Lava Finish
lackiert. Wie lsst sich dieses Kunstwerk
mglichst treffend beschreiben? Marmorisiertes Glutrot mit Metallic-Effekt wrde
das nicht adquat wiedergeben. Jedenfalls
erweckt es den Anschein, als knne man
sich die Finger daran verbrennen.
Am Ende der Saiten oder ist das der Anfang? Ach nee, es heit doch Ballends
wurde ein floating justiertes original Floyd
Rose Vibrato montiert.
Aktive EMG-Humbucker wandeln die Saitenschwingungen, und zwar ein 89R Split
Coil in der Halsposition und ein 81 am Steg,
beide mit knallroten Kunststoffkappen und
schwarzen Rhmchen. Verwaltet werden
die Pickups von einem Dreiwegschalter und
zwei Volume-Reglern. Auf Klangregler hat
Gary Holt gnzlich verzichtet. Zieht man
den Knopf des zweiten Volume-Potis heraus, wechselt der Hals-Pickup in den Singlecoil Mode, bei dem die Spule anders als
beim EMG 89 in der Halsposition angeordnet ist. Auch im EMG 89R hausen zwei einzelne Pickups mit Alnico-5-Magneten und
separaten Preamps, jeweils ausgestattet mit
speziellen Ausgngen fr Dual-Coil- und
Singlecoil-Betrieb.
bersicht
p r a x i s
Als ich erstmals den Koffer aus dem Karton
ziehe, denke ich noch: Klar, teure Gitarre
und ein Koffer wie ein Tresor ... Von wegen,
es ist die Gitarre! Obwohl der Korpus einen
knappen Zentimeter dnner ist als der einer
traditionellen Les Paul, wiegt unsere rote
Zora soviel wie eine Paula aus den Achtzigern. Knapp 4,7 Kilo sind schon eine Ansage. Offensichtlich hat der japanische ESP
Custom Shop fr diese Gitarre schweres
Mahagoni verbaut, selbstverstndlich in Absprache mit dem Namensgeber. Nichtsdestotrotz lsst sich die Edel-ESP wie eine Les
Paul handhaben: Perfekte Balance am Gurt
und auf dem Bein, bis auf den ergonomisch
geformten Halsbergang keine weiteren
Shapings, die hinteren Korpuskanten sogar
noch etwas schrfer. Das Halsprofil liegt
komfortabel in der Hand, nicht zuletzt weil
auch die Griffbrettkanten ebenso geschmeidig verrundet wurden wie die Enden der
Bunddrhte. Trotz spiegelglatter Hochglanzpolitur bietet die Gitarre eine angenehme Haptik, und in den obersten Lagen
strt weder ein enger Cutaway noch ein kloDie Rckseite der
Kopfplatte mit
Holt-Banner
Fabrikat: ESP
Modell: Gary Holt Signature
Typ: Solidbody E-Gitarre
Herkunftsland: Japan (Custom Shop)
Mechaniken: Gotoh SG-301,
gekapselt, 18:1
Hals: Mahagoni, dreiteilig, verleimt,
Set Thru Neck (Extra Long Neck
Tenon), Kopfplatte 5-fach eingefasst
Sattel: Original Floyd Rose Locking
Griffbrett: Ebenholz, rot eingefasst,
Perlmutt Split Block Inlays, Sidedots
Radius: 12
Halsform: C, oval
53,00 mm
Halsdicke: I. 20,83 mm; V. 21,71 mm;
XII. 22,86 mm
Bnde: 22 Jumbo (2,77 1,38 mm)
Mensur: 628 mm
Korpus: Mahagoni, gewlbte
Ahorndecke, 7-fach rot eingefasst
Oberflchen: Liquid Metal Lava,
hochglanzpoliert
Schlagbrett:
Tonabnehmer: 2 EMG Humbucker:
89R Red Split Coil (Hals, Alnico 5), 81
Red (Steg, Keramikmagnete), aktiv
Spannungsversorgung: 1 9 Volt
Batterie
Bedienfeld: 1 Steg-Volume, 1 HalsVolume mit Pull-Push-Schalter fr
Hals-Singlecoil- Mode, 1 DreiwegPU-Schalter
Steg: Original Floyd Rose LockingVibrato
Hardware: Black
Saitenlage 12.Bund: E-1st 1,20 mm;
E-6th 1,40 mm
Gewicht: 4,68 kg
Vertrieb: Sound Service, D-15834
Rangsdorf; www.sound-service.eu
www.espguitars.com
Zubehr: Koffer, 3 Justierschlssel,
Schaller Security Locks,
Echtheitszertifikat
Preis: ca. 8566
biger Halsfu. Finish, Politur und berhaupt

die gesamte Verarbeitung sind vom Feinsten. Noch mehr beeindruckt jedoch das
Setup, allem voran die sensationelle Saitenlage, die nicht nur Shreddern entgegenkommen drfte. An keinem der Bnde setzen die Saiten auf, auch nicht bei ausgedehnten Fingerbendings. An Body und Hals
deutlich sprbar gibt sich die Gary Holt
Signature nach jedem Anschlag sehr
schwingfreudig. Klanglich perfekt ausgewogen, tnt sie aufgrund des hheren
Ahorn-Anteils etwas brillanter und luftiger als eine Les Paul. Trotz der dichteren
Holzmasse spricht sie sehr direkt und przise
an, zeigt schnelle, lebendige Tonentfaltung
und ein Sustain wie von einem anderen
Stern, bei dem jeder angeschlagene Ton
langsam und gleichfrmig abklingt und regelrecht singt.

Der EMG-89R-Hals-Humbucker hlt am cleanen Verstrker warme runde Sounds mit
straffen konkreten Bssen, seidiger Brillanz
und silbrigen Obertnen bereit. Der Pickup
klingt klarer, offener und nicht ganz so
wummerig wie ein PAF-Typ. So entsteht ein
Klangbild, das sich durch luftige Transparenz und Lebendigkeit auszeichnet und sowohl bei Crunch als auch bei High Gain
sogar komplexe Akkorde sauber darstellt
und dynamisches Spiel przise umsetzt.
Zieht man den Tone-Regler, wird der Singlecoil Mode des 89R aktiviert, wobei die Halsspule in Betrieb bleibt. Holt hat sich fr den
EMG-89R-Tonabnehmer entschieden, da
dessen Halsspule den Sweet Spot trifft, der
fr helle, luftige und glockige Strat-Sounds
sorgt, die im Vergleich mit dem Original wie
auch bei Zerrsounds berzeugen. Der 81 ist
EMGs erfolgreichster Steg-Humbucker und
Schwenkbarer Deckel fr schnellen

Batteriewechsel
Die butterweich rotierenden Volume-Potis

arbeiten ber ihren gesamten Regelbereich
ausgesprochen gleichmig. Sie gestatten
przise Pegel- und Gain-Kontrolle wie auch
flieende Einblend-Effekte ohne Hhenverluste.
r e s m e e
Der sympathische Kalifornier Gary
Holt hat sich in seinen nunmehr
fast 35 Jahren im Metal-Business
mit seinen verschiedenen Formationen eine riesige Fangemeinde
erspielt. Mit Recht widmete ihm
der japanische ESP Custom Shop
also eine Luxus-Signature-Gitarre,
die mit beeindruckenden Eigenschaften daherkommt: Aufwendige Lackierung, vorbildliche Verarbeitung, uerst ansprechende
Optik, exzellente Klangeigenschaften, atemberaubendes Sustain und
Enge im E-Fach
nicht nur in der Metal-Szene beliebt. Er
macht ordentlich Dampf, besitzt trotz fetten Klarklangs luftige Transparenz und bertrgt ein breites Obertonspektrum. Er bringt
den Amp richtig in Wallung, was sich in mittengeprgten, bissig aggressiven, endlos
singenden Lead-Sounds auch hier fruchtet
das Sustain der Gitarre voluminsen TiefRiffs, kompakt punchenden Powerchords
und gutem Durchsetzungsvermgen bei
extrem geringer Nebengeruschentwicklung uert. Unbeeinflusst davon bleiben
Transparenz und Dynamik weitestgehend
erhalten, und einzelne Tne kippen leicht
aber kontrollierbar in ihre Obertne.
Die Kombination beider Humbucker liefert
die bekannt glockig-klaren Sounds, die sich
frs Rhythmus- oder Arpeggio-Spiel anbieten, aber auch zunehmend als Lead-Sounds
eingesetzt werden. Mit dem Dual Mode des
EMG 89R steht zustzlich eine etwas schlankere, aber dennoch charaktervolle Klangvariante zur Verfgung.
Edle Sidedots
allerhchster Spielkomfort vom enormen

Gewicht natrlich abgesehen.
Fazit: Superlative bis zum Abwinken also!
Zugegeben, der Preis ist jenseits von Gut
und Bse, zeigt jedoch, dass auch in Japan
teuer gefertigt werden kann und drfte in
erster Linie entsprechend betuchte Hardcore-Fans anfixen. Die gute Nachricht ist
aber: Auch in erschwinglicheren Regionen
gibt es Gary Holts Signature-Gitarren, und
zwar vom ESP-Ableger LTD die GH-600 (ca.
Euro 1664) und GH-200 (ca. Euro 867). n
One of a kind
Twangtone by Vivian Guitars Electra King
Seriengitarren Fabrikfertigung? Schn und gut!
Aber lngst hat sich doch auch der Luthier, der hoch
spezialisierte Kunsthandwerker, im elektrischen
Gitarrenbau etabliert und der geht gerne ins Detail
und realisiert damit Tr ume aller Art.
TEXT FRANZ HOLTMANN | FOTOS MARLON STORK
einfallsreich gestaltete Modelle, die Electra

King nimmt darin die Position 9 ein.
Hinter Vivian Guitars steht der junge Gitarrenbauer Jan Vlasak aus Prag. Das vorliegende Modell Electra King hat er im Auftrag
von Heinz Rebellius mit besonderen Spezifikationen fr dessen Twangtone Edition geschaffen. Diese kleine Reihe von GitarrenUnikaten umfasst mittlerweile insgesamt 12
9459
Ausgangspunkt fr die Electra King der

Twangtone Edition war ein Vivian-GuitarsModell, das der Auftraggeber stark nach seinen Vorstellungen modifizieren lie. Dem
ursprnglich massiven Korpus aus Mahagoni wurden hier grozgige Hohlkammern verschafft. Lediglich ein massiver
Block blieb in der Korpusmitte stehen, der
bis etwas hinter die Wickelachse des Vibratos reicht. Auf eine Komfortkontur am oberen Zargenrand des Bodens hat man dennoch nicht verzichtet. Die auf den gehhlten Korpuskern gesetzte, plan belassene
Decke aus Hard Rock Maple ist mit einem
cremefarbenen Binding eingefasst.
Der krftige, rundlich gestaltete Hals aus
Mahagoni wurde in Hhe des 16. Bundes in
den Korpus eingeleimt. 22 sauber verarbeitete Medium-Jumbo-Bnde sitzen im eingebundenen Griffbrett aus Palisander, Dots
markieren die Lagen. Die groe, abgewinkelte und ebenfalls eingebundene Kopfplatte ist ber einen stabilisierenden Kragen herausgefhrt und mit Gotoh-510-Locking-Tuners
ausgestattet.
Eine
Tortoise-Auflage mit graviertem V fr Vivian
Guitars plus Modellnamen ziert die Front.
Die Saiten werden ber einen fein bearbei-
teten Sattel aus Knochen hinber zur

Gretsch-Style-Bridge mit seitlich verstellbaren Rollenreitern gefhrt. Eingehngt sind
sie in ein aufgeschraubtes, elegantes
Bigsby-Style-Vibrato-System.
Die elektrische Ausstattung umfasst zwei
auf das Tortoise-Pickguard geschraubte TVJones-PowerTron-Pickups im typischen
Gretsch-Look. Geschaltet werden die Tonabnehmer konventionell mit einem groen
Toggle Switch, der auf den Korpuskopf
oben vorn platziert wurde. Neben MasterVolume (Gretsch-typisch vorne am Cutaway platziert) und Master-Tone stehen
noch individuelle Volume-Regler pro Pickup
zur Verfgung (CTS-Potis, Banzai Potiknpfe). Die in der Farbe Ebony glanzlackierte Gitarre mit 648-mm-Mensur ist auf
hohem handwerklichen Niveau gefertigt.
p r a x i s
Ungewhnliche Form komfortable Handhabung. So etwa knnte man den ersten
Eindruck zusammenfassen. Die Electra King
ist leicht, fgt sich bestens an ihren Spieler
und hngt trotz der groen Kopfplatte
noch recht ausgewogen am Gurt. Der Hals
ist von der fetten, rundlichen Art, fllt aber
angenehm geschmeidig in die Hand und
sorgt mit seiner glnzend gemachten Bundierung sofort fr hohen Spielkomfort. Die
Konstruktion verweist schon in der akusti12.15 gitarre & bass
bersicht
schen Prfung auf meisterliche Kompetenz,

setzt sie doch Akkorde von beachtlicher
Ausgeglichenheit mit harmonischer Rundung, klanglichem Tiefgang und hoher
Transparenz in Szene. Die Schwingintensitt ist enorm, lsst aber auch einige zustzlichen Resonanzen der vibrierenden Saiten zwischen Brcke und Bigsby hren. Ein
typischer Effekt dieser Art von Saitenaufhngung, den man als Ambiente liebt oder andernfalls durch zustzliche Dmpfung abstellt.
Gehen wir in den Amp, so kommt uns dank
der kraftvollen Tonwandlung der TV-JonesPowerTron-Pickups ein massiver und doch
hchst agiler Sound entgegen, der fundamental und temperamentvoll zugleich erscheint. Die PowerTrons verfgen ber vergleichsweise starke Mitten und etwas angehobenen Output, lassen aber auch den
bekannt hhenreichen Gretsch-Sparkle
noch vital aufleuchten. Der nur leicht berwickelte Hals-Pickup haut in der Abteilung
Clean prinzipiell klassische FilterTronSounds mit all dem bekannten Zing und
Twang raus, nur eben mit einem Jota mehr
an Volumen, als wir das von Gretsch oder
auch von der TV-Jones-Classic-Alternative
her kennen. Der Ton lsst sich damit bestens aufreizen, springt schnell vor und
folgt dem Plektrum sensibel. Mit schner
Perkussion wird der Anschlag herausgestellt, was Linien plastisch wie auf Band gezogene Perlen erscheinen lsst. Gehen wir
in schwitzigere Betriebsarten, so reit die
Note besonders charaktervoll auf. Der Ton
nimmt deutlich zu, bekommt eine fette Prgung, ohne aber den kernigen inneren
Draht zu verlieren.
Der PowerTron am Steg ist zwar heier gewickelt, aber er springt nicht vor, wenn man
Auen schwarz und innen grtenteils hohl
TV Jones PowerTron Pickups fr

Gretsch-Sound mit Nachbrenner
vom Hals-Pickup auf ihn rberschaltet. Er
bertrgt halt ein deutlich geringeres Bassvolumen, auch wenn der Ton der hohen
Saiten tendenziell voller und griffiger erscheint, als wir das von Gretsch her kennen.
Biss und die Prsenz sind allerdings enorm.
Was diesen Pickup-Typen berhmt gemacht
hat, potenziert dieser PowerTron am Steg
also nochmals und transportiert seinen
Sound in die Jetzt-Zeit. Die konturstarken
Bsse besitzen jenen knochigen Twang, der
die verlangte trockene Hitze fr RocknRoll
und Rockabilly zu transportieren in der Lage
ist. Auch in dieser Position sind wieder die
elektrische Reizbarkeit, das differenzierte
Ansprechverhalten und der markant umgesetzte Anschlag zu loben. Das gilt natrlich
besonders in Zerrpositionen des Amps,
denn dort wird der PowerTron seinem
Namen durchaus gerecht und das macht
ihn auch fr hrtere Gangarten interessant.
Texas-Rock & Co. im XXL-Format! Der
Schmiss und der Charakter, mit dem sich
der musikalische Wille umsetzen lsst, ist
auf jeden Fall beeindruckend.
Die Kombischaltung beider Pickups rundet
das Klangangebot dann bestens ab. Die Fusion der PowerTrons bringt doch jede
Menge Licht ins Haus, lsst quecksilbrig
perlende Panorama-Sounds ans Ohr. Knackig, volltnend, offen und frei macht auch
diese Schaltoption einfach nur Spa und
das in allen Betriebsarten des Amps.
Das Bigsby-Style Vibrato-System macht seinen Job in den gebotenen Grenzen am
Ende auch noch gut. Mit ihm lsst sich der
Klang wunderbar lssig illuminieren, sein
Schimmern gibt nochmals einen Schlag
Sahne auf diese tolle Torte, die zweifellos
von einem Kenner und Knner fr den
wertschtzenden Gourmet zubereitet
wurde.
r e s m e e
Die Elektra King aus der Twangtone Edition
ist ein besonders gutes Beispiel fr die spezielle Kraft und Ausdrucksstrke des individuellen Gitarrenbaus. Der tschechische Gitarrenbauer Jan Vlasak hat in diesem Instrument, von dem es nur dieses eine geben
9679
wird, die Phantasie seines Auftragsgebers

kongenial zur Entfaltung gebracht. In der
mit Kompetenz und Detailwidmung realisierten Konstruktion variiert der Gitarrenbauer ein eigenes Design von eigenstndiger Formgebung mit einem hohlen Korpus,
dem ein fetter Hals, starke TV-JonesPowerTron-Pickups und ein Bigsby-StyleVibrato zugeordnet wurden. Das Ergebnis
ist eine im besten Sinne eigenwillige, aber
absolut klangstarke Gitarre mit lblichen
Spieleigenschaften, die nicht nur dem Verlangen nach Originalitt Rechnung trgt,
sondern vor allem so etwas wie eine kraftvoll zugespitzte Twang-Mentalitt transportiert. Toll gedacht, toll gemacht der Name
Electra King ist damit vollkommen gerechtfertigt! n
Plus
Plus
Fetter Hals mit Medium Jumbo Bundierung
Fabrikat: (Twangtone by) Vivian

Guitars
Modell: Electra King
Typ: Semisolidbody-E-Gitarre
Herkunftsland: Tschechien
Mechaniken: Gotoh 510 Locking
Hals: Mahagoni
Sattel: Knochen
Griffbrett: Palisander
Radius: 12"
Halsform: rundliches D-Profil
52,3 mm
V. 23,6 mm; XII. 25,2 mm
Bnde: 22 Medium Jumbo
Mensur: 648 mm
Korpus: Mahagoni, Hohlkammern
Oberflchen: Ebony
Schlagbrett: Tortoise
Tonabnehmer: TV Jones PowerTron
Pickups (Hals 5,1 kOhm; Steg
7,8 kOhm)
Bedienfeld: 1 Master-Volume, 1
Master-Tone,
2 Pickup Volume
Steg: Bigsby-Style-Trem
Hardware: Nickel
Gewicht: 3,0 kg
Verkauf: Guitar Wash
49143 Bissendorf
www.guitarwash.de
Zubehr: Koffer
Preis: ca. 2990
originelles Design
semiakustische
Konstruktion
offenes Schwingverhalten
TV Jones Power Tron PUs
kraftvolle Sounds
Halsprofil
detailgenaue
Verarbeitung
Normal?
Nein danke!
Riversong TRAD CDN P N

Es passiert nicht gerade oft, dass ein Akustik-Gitarren-Tester mit Innovationen
konfrontiert wird, aber hier und heute ist das der Fall. Denn herkmmlich ist
bei dieser Riversong-Steelstring allenfalls die Besaitung ...
TEXT GUIDO LEHMANN | FOTOS DIETER STORK
Tja, wer htte gedacht, dass man eine

Acoustic in dem Mae neu erfinden kann.
Wo man sonst bestenfalls auf Variationen
zum (bestens bekannten) Thema trifft,
stt man hier erstaunt auf vllig neue Konzepte und Lsungsanstze.
Die jungen Gitarrenbauer aus British Columbia stieen, so wie alle Konstrukteure
von Akustik-Gitarren, irgendwann auf das
Kernproblem, den zentralen Widerspruch
beim Herstellen einer Steelstring: Man
braucht eine Decke, die einerseits stabil und
statisch unnachgiebig, und andererseits resonant und frei in der Schwingungsentfaltung ist. Ein Unterfangen, das unabdingbar
kompromissbehaftet sein muss. Unvereinbare Ansprche. Die Macher von Riversong
prsentieren hier ihre Antwort auf das vermeintlich unlsbare Dilemma. Kernstck ist
dabei der Hals, er ist einteilig aus Ahorn und
geht durch bis zum hinteren Gurtpin! Dabei
werden mehrere Effekte erzielt:
9899
1. Die Decke ist nicht fest mit dem

Hals/Griffbrett verbunden und kann somit
in dem Bereich ungehindert schwingen.
2. Durch die Konstruktion ist
weniger Bracing ntig, was
abermals das Schwingverhalten
verbessert.
3. Und das ist ein Knller: am
hinteren Gurtpin bzw. Halsende
kann ganz einfach per Inbusschlssel der Halswinkel eingestellt werden. Ein Unterlegen
oder Abschleifen der Stegeinlage
oder hnliches ist nicht notwendig.
Damit nicht genug: Mittels
zweier Inbusschrauben am
Halsfu lsst sich der Hals
fr perfekte Intonation
vor- und zurckstellen
genial.
Zu den Hlzern: Sie sind
alle massiv, wobei die
Decke aus AdirondackFichte besteht, Zargen und
Boden sind aus Sitka-Fichte. Es gibt auen

ebenso wenig Binding, wie innen Riemchen
alles ist auf direkten Kontakt und maxi-
p r a x i s
bersicht
Die Saiten sind auf einem Steg aus Wallnussholz fixiert, daraus ist auch das Griffbrett gefertigt. Es ist mit 22 ganzen und
zwei Teil-Bnden bestckt und zeigt Inlays
aus Ahorn in der Form von ... na? Kanada
und so? ... richtig: Ahornblttern. ber den
Sattel aus Nubone (Graph Tech) gelangen
die Drhte zur Kopfplatte, die ihre Form
auch nicht von ungefhr hat. Die ermglicht nmlich einen ganz geraden Lauf der
Saiten zu ihren Mechaniken.
Auch fr elektrische Verstrkung ist gesorgt.
Auf der Zarge sitzt ein B-Band T65 Preamp
und es gibt zwei Pickups einer unter der
Stegeinlage (UST = Under Saddle Transducer) und einer innen auf der Decke (AST
= Acoustic Soundboard Transducer). Der
Preamp bietet eine 3-fach-Klangregelung,
Volume, Notch, einen Fader fr die PUMischung und einen Tuner. Auf einem
Steckfeld unterhalb des hinteren Gurtpins
gibt es Klinke- und XLR-Out sowie das Batteriefach.
Insgesamt haben wir es hier mit einem makellos verarbeiteten, hchst eigenstndigen
Instrument inklusive Koffer zu tun, das bis
hierher keinerlei Schwchen offenbart.
100
101
Fabrikat: Riversong
Modell: TRAD CDN P N
Typ: Dreadnought Steelstring mit
Cutaway und Pickup-System
Herkunftsland: Kanada
Mechaniken: Geschlossen,
Nickelguss
Hals: Ahorn, massiv, einteilig
Sattel: Graph Tech Nubone
Griffbrett: Walnuss
Radius: 14"
Halsform: D-Profil, schlank
Halsbreite: Sattel 43 mm;
XII. 51,3 mm
V. 20,5 mm; X. 21,7 mm
Bnde: 24, davon 2 Teilbnde
Mensur: 648 mm
Korpus: Sitka-Fichte, massiv
Decke: Adirondack-Fichte, massiv
Oberflchen: Satin
Steg: Walnuss
Stegeinlage: Graph Tech Nubone,
kompensiert
Saitenbefestigung: Steg-Pins aus
Nubone
Saitenabstand Steg: E-1st E-6th
55 mm
Elektronik: B-Band T65
Gewicht: 2,15 kg
Vertrieb: EMD Music
www.emdmusic.com
Zubehr: Koffer, Manual, Humidifier,
Inbusschlssel, Gurt, 2 hauseigene
Holz-Plektren
Preis: ca. 2284
Weise, wie die Decke bis in den letzten Winkel schwingt (besonders entlang des Griffbretts, mit dem sie nicht verbunden/verleimt ist), habe ich so noch nicht erlebt
das setzt Zeichen und wird manchen Konkurrenten nervs machen. Der gesamte
Korpus resoniert hchst intensiv, und zusammen mit dieser total stressbefreiten
Decke kommt es zu einer Ansprache, die
sich irgendwie ungewohnt anfhlt zwar
schnell, der Ton entwickelt sich aber auch
noch nach dem Anschlag und blht auf.
Der Korpus besteht komplett aus massiver
Fichte, was fr einen hellen, klaren, unverstellten Sound sorgt, mit trockenen Bssen,
Mitten ohne Mulm und mit jeder Menge
Sustain und Dynamik. Das B-Band-System
sorgt fr eine hochwertige Klangbertragung ins Elektrische, kann aber die besonderen akustischen Eigenschaften der Riversong nicht gnzlich abbilden. Es gibt brigens ein relativ schwaches Signal ab, dem
man per Aktiv-DI oder am Pult-Gain etwas
unter die Arme greifen muss.
r e s m e e
Ausprobieren, unbedingt antesten das Teil
ist echt anders. Die Neuerungen und
konzeptionellen Eigenarten dieser Gitarre
sind so berzeugend, dass sie garantiert
eine Menge Staub aufwirbeln werden. Ich
mchte sogar behaupten, die Tftler von
Riversong werden den Bau von Acoustics
nachhaltig verndern. Die Optik der Riversong mag gewhnungsbedrftig sein, ihre
Bespielbarkeit und ihre Klangeigenschaften
will man aber nicht mehr missen. n
Plus
Plus
male Schwingungsbertragung ausgelegt.

Eine nennenswerte Schalllochverzierung
gibt es auch nicht, das Schlagbrett ist transparent, das Korpusholz wirkt mattiert bis
unbehandelt. Das ergibt ein ungemein puristisches Gesamtbild. Da ist aber noch
mehr Ungewohntes, z. B. das runde Holzplttchen, das im Schallloch auf den Halsstab geschraubt ist eine Art halbgeschlossener Feedback-Buster. Oder das mit Ahorn
eingefasste Schallloch auf der Zarge ein
Monitor fr den Spieler.
Um das nochmal kurz herauszustellen:

Man kann den
Hals (wie blich) per Stellstab in seiner
Krmmung justieren, man kann ihn
vor- und zurckstellen
und man kann seinen Winkel zum Korpus
variieren. Der beweglichste Acoustic-Hals
ever! Da diese Mglichkeiten an dem Riversong-Modell auch optimal genutzt und ausgereizt wurden, haben wir es hier ich
platze gleich mal damit raus mit einer sagenhaft guten Bespielbarkeit zu tun. Ist wie
E-Gitarre spielen. Wie hier die Lufe von der
Hand gehen, wie gleichmig das Griffbrett
(auch dank des Cutaways) bis oben hin zu
bespielen ist und wie relaxt das Halsprofil in
der Hand liegt das ist schon: Wow!
Auch Klang und Ansprache liegen abseits
der Norm. Der trockene klare Sound erfllt
den Raum, das zustzliche Zargen-Schallloch hat eine enorme Wirkung. Die Art und
revolutionres Konzept
Hals komplett justierbar
ganz eigenes Design
Hlzer, Hardware
Verarbeitung,
Werkseinstellung
Bespielbarkeit mit
Ausrufezeichen und
Sternchen
Ansprache(!), Dynamik,
Sustain
3D-Klang .
Die Erben
Framus FJ-14SMV VNT
& FJ-14SMV VSNT CE
Der Tr aditionshersteller packt das
Thema Akustik-Gitarre konsequent an,
und die Serienbezeichnung Legacy
(Erbe) passt doch wirklich gut.
TEXT GUIDO LEHMANN | FOTOS DIETER STORK
Ja, das tut sie, denn die wechselhafte Geschichte der Firma Framus beginnt bereits
1946. Der stetige Aufstieg fhrt ber eine
Tagesproduktion von 2000 Instrumenten
im Jahre 1954 bis in die Mitte der 60erJahre, als Framus der grte europische
Gitarrenhersteller war. Und da konnte man
dann eben Leute wie Elvis, John Lennon
oder David Bowie mit ihren Framus-Acoustics bewundern.
Die beiden Modelle, die hier zum Test antreten, sind aber wohlgemerkt keine RetroOldschool-Klampfen, sondern nach mod-
102
301
ernsten Standards in China gefertigte Instrumente, die gnzlich im Hier und Jetzt
verortet sind.
Natrlich spielen bei diesen beiden Jumbo
Steelstrings auch traditionelle Werte eine
Rolle. Die Wahl der Hlzer ist hier zum Beispiel typisch fr diese Korpusform. Da trifft
nmlich eine massive Decke aus Sitka-Fichte
auf Zargen und Boden aus laminiertem
Ahorn. Wodurch unterscheiden sich die bei-
den Legacy Jumbos? Die FJ-14SMV kommt

mit Hochglanz Lackierung, ohne Cutaway
und ohne Pickup die FJ-14SMVCE prsentiert sich mit mattem Satin-Finish, weist ein
rundlich geschnittenes Venezianisches Cutaway auf und ist mit einem Fishman Isys+
Pickup-System bestckt.
Bei beiden Modellen sind die Korpuskanten
effektvoll mit Tortoise-Binding in Szene gesetzt, Schlagbretter sind nicht vorhanden
(liegen aber bei), das Schallloch ist mit einer
Abalone- und Holzumrandung verziert.
Beim Steg wurde nicht gespart: Er ist aus
Ostindischem Palisander, und die Saitenpins aus gleichem Holz stecken in einem abgeflachten Bereich, was den Saitendruck
und somit die Schwingungsbertragung
auf die Stegeinlage erhht. Die ist brigens,
wie auch der Sattel, aus Knochen gefertigt.
Zwischen diesen beiden Auflagen schwingen die Saiten ber eine Distanz von
648 mm.
bersicht
Fabrikat: Framus
Modelle: FJ-14SMV VNT/FJ-14SMV VSNT CE
Typ: Jumbo-Steelstrings
Herkunftsland: China
Mechaniken: verchromt, gekapselt,
Grover-Style
Hals: Ahorn
Sattel: Knochen
Griffbrett: Palisander
Radius: 16"
Halsform: flaches D-Profil
54 mm
V. 20,9 mm; X. 22,3 mm
Bnde: 21
Mensur: 648 mm
Korpus: Ahorn, laminiert
Decke: Sitka-Fichte, massiv
Oberflchen: Korpus
Hochglanz/Satin, Hals mattiert
Steg: Ostind. Palisander
Stegeinlage: Knochen, kompensiert
Saitenbefestigung: Saiten-Pins aus
Holz mit Dot-Inlays
Saitenabstand Steg: 55 mm
Elektronik: Fishman Isys+ mit PiezoPickup
Gewicht: 2,3 kg
Lefthand: nein
Vertrieb: Warwick
08258 Markneukirchen
www.framus.de
Zubehr: Manual, Saitenpin, Inbus,
Schlagbrett
Preis: ca. 682/741
104
501
nicht sonderlich gut ablesbar ist die beiden Klangregler rasten aber mittig leicht
ein. Des Weiteren finden wir einen PhaseTaster und ein Stimmgert, das in Funktion
praxisgerecht das Signal mutet. Herausgegeben wird dieses per Klinke-Out auf einem
Steckfeld unterhalb des hinteren Gurtpins.
Hier ist auch der 9-V-Block untergebracht,
der sich flugs austauschen lsst.
Die beiden Grovolumer, die hier zur Auswahl stehen, prsentieren sich insgesamt
sauber verarbeitet, bestens eingestellt und
makellos lackiert. Die eine punktet dank
Cutaway und Pickup mit mehr Bhnentauglichkeit, die andere setzt mit ihrer knackigen Hochglanzlackierung die Maserung
des Ahorns besonders plastisch in Szene.
Eine Frage der Prioritten.
p r a x i s
Es herrscht oft die Meinung vor: je kleiner
die Acoustic, umso bequemer ist sie zu
spielen. Ich finde nicht, dass das immer zutrifft. Gerade hier bei diesen Jumbos kann
ich sehr relaxt den rechten Arm auf der
ausladenden Zarge ablegen und finde sofort eine entspannte Spielposition, bei der
meine Hand genau an der richtigen Stelle
(zum picken oder strummen) zwischen
Schallloch und Steg ankommt. Auch
die linke Hand hat ihren Spa. Sie trifft
auf ein flaches D-Profil da lsst sich
der Daumen gut absetzen und flinkes
Spiel ohne Eingewhnungszeit ist angesagt. Die Bespielbarkeit der Hlse ist
ausgezeichnet und natrlich beim Cutaway-Modell in den hheren Lagen einfacher. Bei beiden sorgt brigens ein vorderer
Gurtpin am Halsfu fr problemloses Spielen im Stehen.
Was den Klang angeht, so ist die Kombination aus Gre der Instrumente und Holzauswahl sicher kein Zufall. Dem enormen
Volumen der Jumbos ist hier das harte, hell
klingende Ahorn entgegengesetzt. Das hat
zur Folge, dass hier nichts wummert oder
drhnt, sondern ein frischer, klarer, gleichwohl voluminser Klang zu Tage tritt. Gar
nicht mal besonders laut, aber breitbandig,
mit konkreten vollen Bssen und glasklaren
Hhen. Und ja, da sind auch dezente Klangunterschiede zwischen den beiden Steelstrings auszumachen. Die Framus mit Hochglanz-Finish ohne Cutaway strahlt noch
etwas mehr in den Hhen und bietet tatschlich ein kleines Plus an Klarheit und Sustain.
Und die Kollegin ber Amp? Ein trockener,
vollmundiger, ausgewogener Sound liegt
da an. Die Saiten werden gleich laut bertragen, die Klangregler sorgen eher fr dezente Anpassungen als fr extreme Verbiegungen gut so.
r e s m e e
Ich bin nicht der geborene Jumbo-Player,
aber diese Framus-Steelstrings machen
Spa. Die Gitarren sind viel handlicher als
sie aussehen, die Bespielbarkeit ist top, und
der Klang ist sowohl unverstrkt als auch
ber Anlage frisch, unverstellt und volumins ohne jemals aus der Rolle zu fallen.
Die Verarbeitung dieser Legacy-Modelle
wird dem Preisniveau mit Leichtigkeit gerecht. Es gibt keinen vernnftigen Grund,
diese hbschen Framus Acoustics nicht
baldigst anzutesten. n
Plus
Plus
Die Hlse der beiden Jumbos sind am

14. Bund angesetzt, aus Ahorn gefertigt und mit einem griffigen Matt-Finish ausgefhrt. Die Griffbretter aus
Palisander schlieen auf der Decke
schn mit der Schalllochrundung ab und
sind mit 21 Medium-Bnden bestckt, die
sich bestens poliert und abgerundet prsentieren. Dot-Inlays aus Abalone und kleine
Punkte auf der Griffbrettkante sorgen fr
sichere Navigation.
Haben die Saiten den sauber gefeilten Knochensattel berquert, gelangen sie zu den
verchromten, geschlossenen Mechaniken
im Grover-Stil, die mit einer bersetzung
von 15:1 fr Stimmung sorgen. Die schlicht
geformte Kopfplatte ist extrem breitflchig
ab dem 3. Bund angeschftet und hat eine
Palisanderoberflche mit eingelegtem
Firmenschriftzug und -Logo.
Die elektrisierte FJ-14SMVCE hat, wie
schon erwhnt, ein Fishman-System an
Bord, bestehend aus dem Piezo-Pickup
unter der Stegeinlage und der Regeleinheit
auf der Zarge. Deren Position auf dem hinteren Teil der Zarge ist sagen wir mal Geschmackssache. Sie bietet Drehregler fr
Volume, Bass und Treble, deren Einstellung
Holzauswahl, Design
Hardware, Lackierung
Verarbeitung, Bundierung
Halsprofil, Bespielbarkeit
A-Klang FJ-14SMV
E-Klang FJ-14SMVCE
Noblesse oblige
Suhr Bella 44
John Suhr hat sich vor
einiger Zeit die Rechte
an den legendren
Kelly-Verstrkern unter den Nagel gerissen. Ob deren simpelste TechnikKonzepte vielleicht Inspiration fr den Bella 44 waren? Jedenfalls tritt der
neue Suhr-Combo in mancher Hinsicht hnlich reduziert auf.
TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK
Der Name Suhr steht fr absolute HighendProdukte. Begonnen hat das mit ausgesucht hochwertigen E-Gitarren/Bssen. Inzwischen tummeln sich im Programm auch
FX-Pedale und ein Haufen edler RhrenAmps neben den verschiedenen Suhr-Modellen und Kelly-Replikas die Verstrker von
Custom Audio Electronic. Schne Bandbreite wrde ich sagen, vom puristischen
Vintage-Design bis zum tonal hochgezchteten High-Gain-Amp alles da natrlich
alles in analoger Rhrentechnik.
Die Suhr-Linie selbst deckt dabei schon ein
weites Feld ab. Klassischer amerikanischer
und britischer Charakter in der Badger- und
Handwired-Serie, heier und moderner
sind die Modelle Signature PT100 und Hedgehog. Einiges davon haben wir bereits in
ausfhrlichen Testberichten untersuc

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Meilenstein 1995: Oasis & Morning Glory

Gear Talk: Per Nilsson / Scar Symmetry

Paul Weller: Die Legende lebt

G.A.S.: Greco-Byrdland-Kopie aus den 70ern

Newcomer: Wille & The Bandits

Jeff Lynne: Der Macher von E.L.O.

Def Leppard: Phil Collen & Band im Interview

Colin Edwin: Bass fr und neben Porcupine Tree

Bon-Jovi-Gitarrist Phil X: Conquer The Lick!

gitarre & bass

Framus Phil XG AS Signature, E-Gitarre

Pyramid Nofrete, Semiacoustic-E-Gitarre

Masterpiece! ESP Gary Holt Signature, E-Gitarre

(Twangtone by) Vivian Guitars Electra King, E-Gitarre

Riversong TRAD CDN P N, A-Gitarre

Framus FJ-14SMV VNT & FJ-14SMV VSNT CE, A-Gitarre

Jackson JS3 Concert Bass, E-Bass

Lwenherz Exciter 4, E-Bass

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Suhr Bella 44, Rhren-Combo

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102 Im Hier und Jetzt verortet:

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86 Zum 165. Firmenjubilum: Pyramid Nofrete

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Hot Rod Mod: Tap-Tempo-Delays, Teil II

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Lick Of The Month! The Avener: Fade Out Lines

... and Chords! The Avener: Fade Out Lines

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106 Guter Ruf verpflichtet:

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