Gba 2015

5808
& SLASH: Live And Let Die

JAM PLAYALONGS GNR
GEORGE CLINTON: Stomp
Ke mp er
BOB DYLAN: Like A Rolling Stone
GEWINNEN!
Profiling Amp Pow erH ead
ZUM DOWNLOAD JAMES BAY: Hold Back The River
www.gitarrebass.de
Deutschland 5,10 Belgien, Niederlande, Luxemburg: 6,10, Italien: 6,50, sterreich: 5,80, Schweiz: CHF 9,50, Dnemark: DKK 55,00
D A S
M U S I K E R - F A C H M A G A Z I N
2015
8
AUGUST
N & VISION
DESIGINS
TRU MEN TEN BAU
NEU E WE GE IM
Muse
Slash
Guns N Roses
Steve Lukather
Robben Ford
Noel Gallagher
John B. Williams
Bernard Edwards
Alex Beyrodt
Stoppok
Chris Squire
IM TEST
Relish Guitars Walnut Jane E-Gitarre
Marshall 2555X Silver Jubilee Reissue
Tao Guitars The T-Bucket E-Gitarre
RockBass Corvette Basic 5 High Polish
Taylor 914ce Akustik-Gitarre
Okko Black Beast Distortion/Fuzz-Pedal
TC Electronic Polytune Clip Stimmgert
In eigener Sache
Folgende Statements hre ich ganz hufig:
Gitarristen sind konservativ! Sie spielen
hauptschlich Vintage-Gitarren oder Gitarren
im Vintage-Stil.
Moderne Gitarrenbauer kopieren doch nur
bekannte Modelle bzw. Klassiker.
Beide Aussagen sind falsch! Natrlich kann man ein
Instrument wie die Gitarre oder den Bass, das auf den
Gesetzen der Physik basiert, nicht tglich neu erfinden und
unendlich weiterentwickeln. Aber ohne die verrckten,
visionren und oftmals gegen den Strom schwimmenden
Gitarrenbauer und ohne Gitarristen, die sich auch trauen
weiterentwickelte, moderne Instrumente zu benutzen, gbe es
unsere heutige Musik nicht.
Meine Lieblings-Aussage zu diesem Thema ist brigens:
Jimi Hendrix hat nur Vintage-Equipment benutzt!
Mal kurz nachrechnen: Die Stratocaster war immerhin schon
ca. zwlf Jahre am Markt, der Marshall sechs, WahWah, Fuzz
Face, Univibe und Spiralkabel (!) waren brandneu, als Hendrix
1967 Pop-Star wurde!!! Hendrix hat also durchaus aktuelles
Equipment gespielt meist waren es sowieso ganz neue
Gitarren von der Stange.
Und was heit in dem Zusammenhang berhaupt Vintage?
Leo Fenders Telecaster, Stratocaster und der Precision Bass
sind heute Klassiker sie waren in den 50er-Jahren aber
revolutionre, neue Instrumente modernstes Equipment!
Selbst die traditioneller designte Gibson Les Paul war 1952
eine fr manchen Gitarristen irritierende Sensation. Gar nicht
zu reden von Flying V und Explorer, die 1957 wie Raumschiffe
gewirkt haben mssen. Auch Rickenbacker-Bsse waren zu
ihrer Zeit auergewhnlich futuristisch und mit ihrem Sound
prgend fr die folgenden Dekaden. Solche Innovationen
haben nie aufgehrt und auch heute noch werden
auergewhnliche Gitarren und Bsse gefertigt, die Potenzial
fr die Zukunft haben und die vielleicht irgendwann dann
auch mal zum Mainstream werden um weitere zehn Jahre
spter im Focus der Vintage-Fanatiker zu landen.
In dieser Ausgabe widmen wir uns schwerpunktmig der
immerwhrenden Suche nach alternativen Wegen im EGitarren- und E-Bass-Bau! Unser Autor Dirk Groll hat es in
seinem Artikel so ausgedrckt: Zukunft war schon immer!
Natrlich stellen wir auch einige neue, moderne Instrumente
vor, u.a. von Aristides, Relish, Tao, BassLab und Electric Guitar
Company.
Die Zukunft wird zeigen, welche der neuen Ideen und neuen
Wege von den Musikern angenommen werden, welche
vielleicht die Musik beeinflussen werden und vor allem,
ber welche dieser Instrumente man in ein paar Jahren noch
reden wird.
Viel Spa beim Lesen!
Titelfoto: Relish Guitars Walnut Jane, fotografiert von Dieter Stork.

gitarre & bass 08.15
inhalt
32
36
Ken Parker: Definitives Gitarren-Design
76
Future Guitars: Neue Wege im Gitarrenbau
80
Zukunft war schon immer: Der neue E-Bass
88
stor y
stor y
166
176
Robben Ford trifft die HR-BigBand
32
Alex Beyrodt: Klassik & Metal
36
Meilenstein 1987! Guns NRoses: Appetite For Destruction
40
Steve Lukather: Live Gear 15
42
Stoppok: Gitarrist & Musiker
48
John B. Williams: Der Jazz-Elektriker
52
Muse: Neue Wege, alte Wege
56
G&B Classix 1992: Slash im Interview!
62
test
test
gitarre & bass
Aristides 060 Dutch Orange/060 Light Blue Pearl, E-Gitarre
Relish Guitars Walnut Jane, E-Gitarre
40 62 154
94
98
Cort MBC1 Matthew Bellamy Signature, E-Gitarre
104
Tao Guitars The T-Bucket, E-Gitarre
106
Danelectro Convertible, E-Gitarre
110
Cyan Guitars 25th Ann. Hellcaster & Hellcaster Baritone
114
Taylor 914ce, A-Gitarre
118
Ibanez AELBT1-NT, Bariton-A-Gitarre
121
RockBass Corvette Basic 5 active High Polish, E-Bsse
134
Electrical Guitar Company Series Two Bass
136
Reverend Meshell Ndegeocello Fellowship Bass
140
Avantgarde: BassLab STD 4 Big Recording, E-Bass
142
amp & box
42
48
Marshall 2555X Silver Jubilee Reissue, Tube-Head
122
Dr.Z Z-Lux, Rhren-Combo
126
Fame DC-15, bungs-Amp
129
Blackstar ID Core BEAM, Recording/bungs-Amp
132
Music Man 115-B Two Fifty, Bass-Combo
146
effekt & zubehr

Mooer TresCab, FX-Pedal
52
56
104
Boss Loop Station RC-1, Looper
108
DigiTech Mosaic12 String Effect, Effekt-Pedal
109
08.15 gitarre & bass
FOTOS: ARISTA, WARNER, SONY, UNIVERSAL, CAPITOL, EMI, DITE.STORK, MCA.GEFFEN, NIKI.KAMILA, MATTHIAS.MINEUR, MARIAN MENGE
special
special
122 KultReissue: Marshall

2555X Silver
Jubilee Reissue
Tube-Head
Fame PXL4/PXL8, FX-Switcher
98 Nach vorne
gedacht: Relish
Guitars Walnut Jane
109
Livid Instruments Guitar Wing, kabelloser MIDI-Controller
109
TC Electronic Polytune Clip, Stimmgert
120
Roland Eric Johnson Tone Capsule
144
Keeley Engineering C4, GC-2, Compressor Pro, FX-Pedale
148
Bender Germanicus, BSM Supreme & MXR Il Torino, Zerrer!
150
Okko Black Beast, Distortion/Fuzz-Pedal
152
106 Modern-Vintage: The

T-Bucket von Tao Guitars
workshop
workshop
JAM! Guns NRoses & Slash: Live And Let Die
154
JAM! George Clinton: Stomp
157
JAM! Bob Dylan: Like A Rolling Stone
159
JAM! James Bay: Hold Back The River
m
ja
layalongs
p
online
162
In Memoriam: Chris Squire & Yes 1948 2015
166
Jils Jam! Four Notes ...
168
Lick Of The Month! Noel Gallaghers High Flying Birds

... and Chords! Noel Gallagher: Riverman
118 Komplett
berarbeitet:
Taylors 914ce
Akustik-Gitarre
170
172
Stringbound: Robben Ford & Jimmy Witherspoon
174
The Art Of Bass: Bernard Edwards, Teil II
176
Amp Station! Reverberation 2
178
Hot Rod Mod: True Bypass fr Cry Baby
180
Guitar Tuning: Potentiometer
182
Effektiv! DC-Kathodenfolger, Teil 2
184
152 Giftgrn & richtig

evil: Okko Black Beast
Distortion/Fuzz-Pedal
rubrik
rubrik
Editorial
News
G&B prsentiert!
20
Neue CDs
24
28
G&B-Abo Shop
130
Give Away!
131
Neue DVDs
185
Bestellkarten
188
Verbraucherschutzseite
188
Impressum
193
G&B-Retro & Vorschau

Lesen & Lernen
Stimmgert
fr die
Kopfplatte:
TC Electronic
Polytune Clip
18, 156 & 164
Leserbriefe
Yoursite: Leser-Bands des Monats!
120
194
169, 175 & 177
134 Aufpoliert:
RockBass Corvette Basic 5
active High Polish
[ news ]
news@gitarrebass.de
alvarez
Die vollmassive Alvarez-Masterworks-Serie
wurde um das schicke Finish Gloss Shadowburst erweitert. Decke, Zargen, Boden
und Hals bestehen bei allen sechs Modellen (ab ca. 713) aus Mahagoni.
n www.sound-service.eu;
www.alvarezguitars.com
L.R.BAGGS
Ab sofort verfgbar, bietet die L.R.Baggs Session Acoustic DI (ca. 463) hochwertige
Studiotools fr die Bhne. Diese spezielle D.I.-Box verbessert das akustische Signal
mit reichhaltigerem Klangcharakter in Studioqualitt.
n www.musikundtechnik.de; www.lrbaggs.com
BASSLINE &
BASSPARTS
Die Retro-Modellreihe der re:belle
series wird um die passive Variante
Swampressive (ca. 1740) erweitert, die lediglich mit einem
Splitcoil-Pickup von Hussel, einer
passiven Tonblende und dem charakteristischen Lautstrke-Knopf
auskommt.
ber den hauseigenen Online-Shop BassParts bietet BassLine nun
auch einteilige Replacement-Pickguards (ab ca. 39) fr J-style
Bsse in diversen Farben an. Hierbei wird die Kontur der Controlplate
aus dem Schlagbrett-Material nachgebildet. Die Rckseite ist zur Abschirmung mit Kupferfolie beklebt.
n www.bassline-bass.de; www.bassparts.de
digitech
Das DigiTech Obscura (ca. 176 bietet vier verschiedene Delay-Modi (Analog, Tape, Lo-Fi und
Reverse), deren Sounds in Richtung dunkler, abgenutzter und verzerrter bearbeitet werden knnen. Der Repeat/Hold-Modus ermglicht psychedelische Delays oder ein rckwrts ablaufendes Effektsignal. Mit an Bord sind auerdem u. a. Tap Tempo,
Stereo-Ein- und Ausgnge, Delay-Tails-On/Off-Schalter und True Bypass. Ein DigiTech Stomplock, zur Sicherung der Regler-Einstellungen
sowie ein passend zugeschnittenes Pedalboard Pad (Klettband), gehren zum Lieferumfang.
n https://shop.warwick.de; www.digitech.com
cts
Speziell fr Gitarren und Bsse stellt CTS
besonders eng tolerierte Push-Pull-Potis
(250 kOhm oder 500 kOhm, je ca. 15) vor,
mit angeglichener Kennlinie.
n www.tubeampdoctor.com;
www.ctscorp.com
89
Celestion
Neu im Celestion-Lineup: Der Celestion 15"-Fullback
(ca. 139), ein gleichermaen detailreich wie komplex
in den Mitten und Bssen klingender Gitarren-Speaker.
Mit dem Celestion 12"-Cream-Alnico (ca. 299) erscheint ein High-Power-Alnico-Gitarrenlautsprecher in der
Tradition des Blue Bulldog. Der Cream versprhe warme Bsse,
glockenhnliche, brillante Hhen und weiche, detaillierte Mitten, bei einer
entspannten Ansprache, verspricht uns der Vertrieb.
n www.tubeampdoctor.com; www.celestion.com
Bass Camp News

Wie im letzten Monat angekndigt, werden in dieser Ausgabe die drei Bands vorgestellt, die aus den
vielen Bewerbungen von Teilnehmern des BassCamps ausgesucht wurden, beim Reeveland Festival am 5. September zu spielen. Tatschlich gab es
deutlich mehr Einsendungen als erwartet, und alle
waren sehr gut. So wurde als Kriterium festgelegt,
dass die Bands eigenes Material spielen sollten.
Wir freuen uns auf Absolute Kitti. Die fnfkpfige
Band um Bandleaderin und Bassistin Kitti besteht
seit 2014 und nennt so unterschiedliche Einflsse
wie Depeche Mode und Udo Lindenberg. In den
Songs gibt es elektronische Beats, schne Melodien und interessante Instrumentalparts zu hren. Als zweite Band treten Copper Smoke an. Die
vier Franken verbinden Country- und Rockmusik zu einer tanzbaren und eingngigen Melange, die den Zuhrern ordentlich die Gehrgnge freipusten
wird. Die dritte Band stammt aus den USA und nennt sich The Squad America. Dahinter verbirgt sich ein Instrumentaltrio in klassischer Besetzung
Gitarre, Bass, Schlagzeug. Die drei Musiker lassen es ordentlich krachen,
dabei sind Einflsse von Bands wie Molly Hatchet, Kansas, Lynyrd Skynyrd
oder Rush nicht zu berhren. Jede dieser Bands wird auf der groen Bhne
des Festivals 30 Minuten spielen. Die Auftrittszeiten stehen noch nicht fest,
werden aber zwischen 11 und 13 Uhr sein. Im Anschluss daran werden
Bands und Musiker wie Divinity Roxx, Kraan, Phil X, Merqury und Schandmaul auftreten. Im Rahmen des Festivals findet auch der Open Day bei
Framus und Warwick statt. Es werden Fhrungen durch die Produktion angeboten und ein Lagerverkauf, bei dem wieder das ein oder andere
Schnppchen zu finden sein wird. Fr die Teilnehmer des BassCamp wird dieser Tag ein grandioser Abschluss des Camps sein. Neben den Bands stehen circa 80 internationale Musikstars fr Meet & Greets zur Verfgung und tummeln sich
den ganzen Tag auf dem Gelnde. Fr BassCamper und VIPs gibt es im Anschluss an die Konzerte eine Abschlussparty, in der Framus & Warwick
Music Hall wird eine Aftershowparty fr jedermann stattfinden. Die Teilnahme am Reevelandfestival ist kostenfrei, lediglich fr das Konzert im
Rahmen der Aftershow wird ein Obulus erhoben. Interessierte Musikfans
knnen direkt nebenan ihr Zelt aufschlagen.
n Weitere Infos und Tickets unter musichall@warwick.de
dr strings
Ein sehenswertes Video ber die Produktion der in Handarbeit gefertigten
DR Strings findet man unter: https://youtu.be/jQA7IOKC4wo
n https://shop.warwick.de; www.drstrings.com
Fane
Vier Handmade-in-England-12"Gitarren-Speaker erweitern die

Fane-Ascension-Serie. Der Fane
A90 (90W, 8 oder 16 Ohm, ca.
290) ist mit Alnico-Magnet, der Fane F90 (90W, 8 oder 16 Ohm, ca.
149) mit Keramik-Magnet ausgestattet. Der Fane Alnico-A60 (60W, 8
oder 16 Ohm, ca. 290) wird als ausgewogener Vintage-Speaker mit
brillanter Klangauflsung angekndigt, whrend fr den Fane F70 (70W,
8 oder 16 Ohm, ca. 149) mit Keramik-Magnet ein beeindruckender
Vintage-Crunch mit detailliertem Top-End versprochen wird.
n www.tubeampdoctor.com; www.fane-acoustics.com
GRACE DESIGN
FELiX (ca. 1398) nennt sich ein
neuer Preamp/Blender fr akustische Instrumente des Herstellers Grace Design, der
auf die speziellen Bedrfnisse von Musikern, Knstlern und Live-Engineers zugeschnitten ist, die auch auf
der Bhne nicht auf klangliche
Performance in Studioqualitt verzichten
mchten.
n www.audio-import.de; www.gracedesign.com
IK MULTIMEDIA
Fr registrierte User von iRig PRO und iRig HD steht auf der Website von
IK Multimedia ein kostenloses Firmware-Update bereit, das Aufnahmen
mit einer Audio-Auflsung von 24-bit/96kHz ermglicht.
n www.ikmultimedia.com
greenhouse effects
Greenhouse Effects aus Israel stellte auf der Musikmesse 2015 das Self
Titled Deluxe vor, ein neues, modulares Multieffektpedal mit vier Slots fr
die hauseigenen Effektbausteine. Damit kann man aus
einer Auswahl von derzeit acht
verschiedenen Modulen (Fuzz,
Tremolo, Delay, Phaser, Univibe, Overdrive, Distortion und
Treble/Bass Boost) sein eigenes kompaktes Effektboard
bauen und durch Umstecken
die Reihenfolge und Effekttypen verndern. Die Front lsst sich mit einem
Whiteboard-Marker beschriften und wieder abwischen. Das Self Titled Deluxe soll sptestens im Herbst verfgbar sein.
n www.go4-music.de; www.gheffects.com
[ news ]
The Great
Guitar Wall
Eine originelle Art seine Lieblingsgitarre zu
prsentieren: in der Nhe von Kln stellt
eine kleine Manufaktur The great guitar
wall exklusiv in Handarbeit her, fr Gitarrensammler und Individualisten. Aus mehreren Variationen kann man sich seine persnliche guitar wall aussuchen, die es fr
Modelle der Fender Stratocaster, Gibson
Les Paul und Bacchus G-Player gibt. Alle anderen Modelle der verschiedensten Hersteller sind auf Wunsch lieferbar.
n www.thegreatguitarwall.com
helliver guitars
Helliver Guitars aus Mnster heit Billy Gibbons
von ZZ Top im Kreis der Helliver-Player herzlich
willkommen! Billy Gibbons spielt die erste Trapezoid, die nach dem Kauf gleich ins Setup eingebunden wurde. Eine Custom-Version dieses Modells mit Features nach seinen Vorstellungen wird
gerade gebaut. Mehr Fotos und Infos hierzu auf:
n www.helliver.de
i2e Audio
Beim AG1.0/The PURR handelt sich um einen kleinen Booster mit einstellbarer Verstrkung und umschaltbaren Kondensatoren im Eingang.
Sein Ziel: den Klang von passiven Tonabnehmern unabhngig von Lnge und Qualitt des verwendeten Gitarrenkabels zu gestalten. Dazu wird er am Gitarrengurt befestigt und die Gitarre mittels eines
mglichst kurzen Kabels am AG1.0-Eingang
angeschlossen.
n www.i2e.de
ibanez
Der Ibanez Black Eagle Bass ist zurck, als detailgetreue Reissue mit Mahagoni-Korpus, Eagle-Design-Pickguard, Old-Banjo-Inlays im Ahorngriffbrett sowie einigen Updates an Bridge und Pickups. Bereits bei seiner Einfhrung in den spten
70ern sorgte der Ibanez Black Eagle Bass fr Aufsehen. Spter stand er mit berhmten Musikern
wie Nirvana-Bassist Krist Novoselic oder Ronald
LaPread von den Commodores im Rampenlicht.
n www.meinldistribution.eu; www.ibanez.de;
www.ibanez.co.jp
[ news ]
jensen
Als Upgrade fr kleine Gitarren-Combos, wie Fender Champion

600, Fender Frontman 10G und Gretsch Electromatic G5222 wurden die beiden Jensen 6-Speaker C6V (20W, 4 oder 8 Ohm, Keramik-Magnet, ca. 28) und P6V (20W, 4 oder 8 Ohm, Alnico-Magnet, ca. 69) entwickelt.
Der Jensen Nighthawk 12 (75W, 8 oder 16 Ohm, Keramik-Magnet
mit groer Spule, ca. 99) wird als so genannter In-BetweenerLautsprecher angekndigt. Ihm werden gleichermaen britische
und amerikanische Klangattribute nachgesagt.
n www.tubeampdoctor.com; www.jensentone.com
mad professor
Das neu entwickelte RED Cable bringt gem HerstellerInfo die Elektronen in Schwung. Fr die Herstellung des
RED Cable kommt eine spezielle Nano-Technologie zum
Einsatz, die in einer Langzeitstudie zusammen mit der
Kuopio University und der Spindeco Company entwickelt
wurde. Das Mad Professor RED Cable ersetzt nicht das gewohnte Klinkenkabel, sondern wird zwischen Gitarrenkabel oder Effektboard und Amp verkabelt. Der Hersteller verspricht ein deutlich verbessertes Signal mit mehr Power, Direktheit und Dynamik.
n www.mpamp.com
Mogami
Mogami prsentiert mit der Overdrive Edition robuste
Gitarrenkabel fr strungsfreien und durchsetzungsfhigen Klang im rauen Bhneneinsatz. Die Overdrive Edition wurde speziell entwickelt, um laut Herstellerangabe
E-Gitarren einen perfekten Klang und einen durchsetzungsfhigen Prsenzbereich zu verleihen. Darber hinaus setzt Mogami eine neue Methode ein, um strende
Mikrofonie-Gerusche noch weiter zu reduzieren.
n www.synthax.de/de/mogami.html
Kala Brand
Music Company
Die vollmassiven Kala Comfort Edge Tenor Ukulelen kommen mit ergonomisch abgerundeten Korpuskanten im Bereich von Unterarm und Handgelenk, Padouk-Binding, Zedern-Decke, Boden und
Zargen aus Palisander, Mahagoni-Hals, Palisander-Griffbrett und -Brcke, Graphtech-NuboneSteg und -Sattel, Pearl-/Padauk-HeadstockInlays, Pickup-/Preamp- und EQ-System, GoldGrover-Tuners, High-Gloss-Finish, Aquila-Saiten
und Case. Erhltlich ab August in zwei Versionen, mit Florentine-Cutaway (ca. 646) und
mit Standard-Korpusform (ca. 570)
n https://shop.warwick.de; www.kalabrand.com
KMA Audio
Machines
Feinstes Handwerk Made in Germany hat sich die junge Effektgertschmiede KMA Audio Machines auf die Fahnen geschrieben. In Berlin fertigt das
Unternehmen Custom-Pedals nach Wunsch und Kleinserien in Handarbeit. Die aktuelle Reihe umfasst momentan zwei Fuzz-Pedale sowie ein Modulationspedal. Der
Fuzzly Bear vertritt hierbei die Siliziumfraktion und basiert auf dem Jordan-Bosstone whrend der Minos, ein Hybrid aus Tonebender MK2 und Superfuzz, einen
fetten Germanium-Fuzz-Sound von mildem Overdrive bis volles Brett liefert. Den
Abschluss der ersten Serie bildet der Astrospurt Phaser. Noch in diesem Jahr sollen
weitere Modelle folgen. Die Pedale sind direkt ber die KMA-Homepage erhltlich:
n www.kma-machines.com
mooer audio
Das Mooer The Wahter (ca. 130) stellt ein WahWah im

Micro-Pedalformat mit klassischen Sounds, Metallgehuse, True Bypass und erweiterten Mglichkeiten dar.
Die Pedalringe lassen sich durch Herausziehen erweitern, die Pedalflche wird dadurch vergrert. Wird The
Wahter nicht benutzt, knnen die Ringe wieder eingeklappt werden. Statt mit einem konventionellen Fuschalter
ist The Wahter mit vier Sensoren ausgestattet, die ein cooles Zusatz-Feature bieten: durch Tappen mit dem Fu auf das Pedal wird der
Wah-Effekt in schneller Folge ein- und wieder abgeschaltet.
n https://shop.warwick.de; www.mooeraudio.com
Ortega
Mit der Einfhrung der The Private Room-Reihe mchte der Klassikgitarrenhersteller Ortega seine Leidenschaft fr Details und auergewhnliche Instrumente ein weiteres Mal unter Beweis stellen. Ortega The Private Room steht fr handverlesene Hlzer, die speziell fr
die Fertigung von exklusiven Instrumenten gedacht sind. Die Verfgbarkeit solcher Hlzer ist begrenzt; die daraus gefertigten Gitarren
sind damit wirklich einzigartig. Zum Auftakt von The Private Room stellt Ortega die Modelle The Ciricote Suites, The Acacia Suites, The
Honey Suites und The Octa Suites vor. Alle Instrumente werden inklusive Gigbag oder Deluxe Hardcase sowie einem Wildledergurt ausgeliefert. Detaillierte Infos:
n www.meinldistribution.eu; www.ortegaguitars.com
1231
[ news ]
Music Man
Die Stingray-Bsse von Music
Man sind nun auch mit durchgehenden Hlsen verfgbar (ab ca.
3569). Seit dem Erscheinen
1976 ist dies der erste Bass von
Music Man mit dieser Halskonstruktion. Erhltlich sind 4- und 5-saitige Bsse mit den Pickup-Kombinationen
Humbucker, Dual-Humbucker und Humbucker/Singlecoil. Der Music Man Stingray
Neck-through war der Gewinner des MIPA Awards 2015 in der Kategorie E-Bass.
n www.musik-meyer.de; www.musicman.de; www.music-man.com
orange
John McVie, Bassist und
Grndungsmitglied
von
Fleetwood Mac, wurde krzlich in die Orange-EndorserFamilie aufgenommen. John
spielt mehrere OrangeBass-Heads, in Verbindung mit den Boxenmodellen OBC115,
OBC410 und PPC112.
n www.trius-music.de; www.orange-amps.de,
www.orangeamps.com
positive grid
Die drei neuen Expansion Packs fr
BIAS FX iPad, Essential Analog, Classic Effects und Effect Powerhouse
kosten als in-App-Kufe im BIAS FX Store jeweils ca. $ 10.
Weiterhin steht das BIAS Amp Match jetzt auch iOS-Usern zur Verfgung. Damit knnen
alle Nutzer von JamUp und BIAS alle Amp-Match-Profile von der Amp-Sharing-Plattform
ToneCloud herunterladen. Bisher waren diese Mglichkeiten ausschlielich Usern von
BIAS Professional vorbehalten. Die Updates sind kostenlos verfgbar unter:
n www.positivegrid.com
reuenzehn
Reuenzehn bringt ein interessantes 6-in-2-Rhrenmischpult mit Hall, u. a. fr akustische Gitarre und Gesang, heraus. Mit Rhren-EQ, On-Board-Reverb, kompakter Bauweise und eingebaut in ein Flightcase, empfiehlt sich das
neue Reuenzehn-Pult (ca. 3300) fr Musiker, die sich
einen analog-angenehmen Klang bei einfacher Bedienung
und authentischem Sound wnschen.
n www.reussenzehn.de
Rischke Guitars
Gitarrenbauer Norbert Rischke aus Halle/Saale grndete seine Firma bereits 2006, die ersten eigenen E-Gitarrenmodelle entwarf er vor ber 10 Jahren. In diesem Jahr debtiert die erste E-Gitarrenserie von Rischke Guitars,
mit den aufregenden Modellen 261, 262 und 263.
n www.rischke-guitars.com
source audio
Sieben Effektpedale enthlt die neue Source Audio One Series momentan:
Gemini Chorus, Mercury Flanger, Lunar Phaser, Vertigo Tremolo, L.A. Lady
Overdrive, Kingmaker Fuzz und AfterShock Bass (je ca. 200 inkl. Netzteil).
Alle One-Series-Effektpedale sind mit Stereo-Ein- und Ausgngen ausgestattet. Sounds knnen konventionell direkt am Gert ber Regler und
Kippschalter eingestellt werden. Wer jedoch mehr Kontroll- und Klangmglichkeiten bentigt, verbindet die Pedale mit einem Smartphone und programmiert sie per kostenloser Android- bzw. iOS-App oder per PC bzw. Mac
ber die Neuro-Effects-Editor-Software, die jeweils weitere Parameter und
Algorithmen zur Verfgung stellen.
n https://shop.warwick.de; www.sourceaudio.net
1451
SANDBERG GUITARS
Torsten Scholz (Beatsteaks) und das Team von
Sandberg Guitars haben beschlossen, den
Sound des California TSBS etwas aufzufreshen. In Zukunft werden diese Bsse mit den
Sandberg-AlNiCo5-Singlecoil-Pickups ausgestattet. Auerdem ist der Sandberg TSBS ab
sofort auch in allen anderen Aged-Farben aus dem
Sandberg-Finish-Katalog zu bekommen.
Die brummfreien Black-Label-Pickups (ca.
116), mit denen Sandberg die Modelle der
California-Nighthawk-Serie ausstattet, haben
ebenfalls ein Update bekommen. Deren Herzstck bilden
nun 6 Millimeter dicke Pole Pieces, die passend zur Serie noch mehr Druck
bieten und sind auch einzeln ber den Fachhandel zu beziehen.
n www.sandberg-guitars.de
T-Rex
Das T-Rex Fat Shuga kombiniert einen cremigen und dynamischen Amp-like Overdrive/Boost mit einem warmen Vintage-Hall. Entwickelt wurde Fat Shuga in erster
Linie fr Gitarrensoli.
n www.t-rex-effects.com
[ news ]
prs
Die PRS McCarty 2015 (ca. 4439) kommt mit einem etwas krftigeren Korpus
und den neuen 58/15 Treble and Bass Pickups. Sie verfgt auerdem ber ein
Push/Pull-Tone-Poti, ein eingefasstes Rosewood-Griffbrett sowie eine PRSStoptail-Bridge.
Die PRS P245 Semi Hollow (ca. 5148) ist mit einem zustzlichen Piezo-Pickup
ausgestattet. Die P245 verfgt ber eine 24,5-Mensur, 22 Bnde und zwei Ausgangsbuchsen: eine fr das L.R.Baggs/PRS-Piezo-System und eine fr die beiden 58/15-Humbucker.
Wer vor dem 31. August 2015 ber einen autorisierten PRS-Hndler eine in
den USA hergestellte PRS Core oder S2 bzw. einen in den USA produzierten PRS-Verstrker erwirbt, qualifiziert sich fr die PRS-Summer-Giveaway-2015-Aktion, mit T-Shirts, Saiten-Sets, Schlsselbndern usw. Teilnahmebedingungen und Formular unter: http://bit.ly/1CgGDno
n www.prsguitarseurope.com; www.prsguitars.com
J. Rockett Audio Designs
Das Boing Reverb (ca. 223) aus der Tour-Serie simuliert den klassischen Federhall-Effekt der 60er Jahre,
einschlielich aller Klangartefakte bei heftigem Anschlag. Versprochen wird ein warmer, saftiger, satter
und durchsetzungsfhiger Halleffekt, hnlich dem des
Fender Deluxe Reverb Amp. Mit dem extra-groen Intensittsregler lsst sich die Hallintensitt auch per
Fu regeln.
n https://shop.warwick.de; www.rockettpedals.com
THE SUBMARINE
Singer/Songwriter Pete Roe hat The Submarine entwickelt, einen Pickup nur fr
ein oder zwei Saiten einer Gitarre (E- oder Akustik). Er kann das Signal der tiefen
oder hohen Saiten (wahlweise eine oder zwei
Saiten) z. B. durch einen Oktaver oder andere
Effekte schicken, um das Bassfundament oder
das Klangspektrum der Gitarre auf diese Art zu
erweitern. Die Installation des Submarine erfordert brigens keine Umbauarbeiten an der Gitarre.
Am 24. Juni startete auf der Plattform Ulule eine
Crowdfunding-Aktion zur Produktion dieses Pickups. Die ersten 25 Submarines
werden hier mit einem Rabatt von 40% angeboten.
n www.submarinepickup.com; http://de.ulule.com/submarinepickup/
Workshops & Clinics

GITARREN-LAGERFEUER-DIPLOM IN EINER WOCHE
bei der Stage Ahead Musicschool in Wiesbaden: Vom 27.
bis 31. Juli tglich von 11 bis 15 Uhr. Die Kosten betragen
275/Person, Anmelden kann man sich unter der Telefonnummer 0611-30.86.196 oder auch per Email:
info@stage-ahead.de
n Infos: www.stage-ahead.de/news/aktuelle-termine/
tc electronic
Das PolyTune Clip (ca. 49) basiert auf dem bekannten polyphonen Stimmgert von TC Electronic, dem
PolyTune. Das neue PolyTune Clip verfgt ber ein
Metallgehuse sowie eine zustzliche
Strobe-Tuner-Funktion mit 0,02 Cent
Stimmgenauigkeit.
Den PolyTune 2 gibts ab sofort auch als
coole BlackLight-Version (ca. 89),
mit hellen blauen und weien LEDs
sowie drei przisen Stimm-Modi.
PolyTune ist ab sofort auch als
PlugIn, fr Audio-Units-, VSTund AAX-Formate fr ca. $49
ber den TC-Electronic-Webshop verfgbar.
n www.tcelectronic.com
tc-helicon
Der Gesangsprozessor TC-Helicon VoiceLive 3 Extreme

(ca. 799)
bietet
unter anderem den
vierfachen Speicherplatz fr Loops als die
bisherige
Version.
Auerdem lassen sich
nun Backing-Tracks
im Gert speichern. Dazu gesellen sich ein brandneues FXAutomation-Feature sowie 24-bit-Stereo-Recordings.
n www.tc-helicon.com
WARWICK
Tube Amp Doctor
Der Warwick Streamer CV ist ab sofort auch als

5-Saiter verfgbar (ca. 3464 bis ca. 4240).
Das TAD Blackface Reverb Twin Kit (AB763-Style,
Er verfgt ber einen Korpus aus US Swamp
ca. 85W, ab ca. 1099), im Stile des Fender Twin
Ash, einen One-Piece-Maple-Neck sowie pasReverb gibt es nun als TAD-Amp-Kit zum Selbstbau
sive MEC-J/J-Alnico-V-Pickups, in Verbindung
oder fertig aufgebaut, in verschiedenen Versiomit einer passiven MEC-Elektronik. Der Streanen. Erstmals wurde dieses TAD-Kit auf der Musikmer CV 5 ist wahlweise bundiert oder fretless,
messe 2015 vorgestellt.
in verschiedenen Finishs verfgbar. Dieser marn www.tubeampdoctor.com
kante 5-Saiter wird auf Bestellung im Warwick
Custom Shop in Markneukirchen gefertigt.
Linkshnder-Versionen gibts wie immer bei
Warwick ohne Aufpreis.
n www.warwick.de
Hanno Busch (u. a. TV Total-Hausband Heavytones, NDR Big Band, Niels
VOVOX
Klein, Gregor Meyle und Peter Licht) wurde fr den Echo Jazz 2015 in der
Kategorie Instrumentalist of the Year Germany Guitar nominiert. Hanno
nutzt ausschlielich Klangleiter des Schweizer Herstellers VOVOX.
n www.sea-vertrieb.de; www.vovox.com
1671
Holy Grail Guitar Show 2015

The Holy Grail Guitar Show kommt wieder nach Berlin! So wie
letztes Jahr ist die Show eine von Gitarrenbauern organisierte
Ausstellung von
handgebauten Gitarren hchster Qualitt. Besucher knnen den/die Gitarrenbauer und -bauerinnen persnlich treffen
und sich mit ihnen unterhalten und die Instrumente in gut ausgestatteten Testkabinen ausprobieren. Die Ausstellung wird
durch ein reichhaltiges Programm an Demo-Konzerten mit Musikern, die auf Instrumenten der verschiedenen Gitarrenbauer
spielen, abgerundet. Auerdem gibt es ein Rahmenprogramm
von Vortrgen internationaler Experten ber verschiedene Aspekte des Instrumentenbaus. Die einzige internationale Ausstellung von und fr high-end-Gitarrenbauer findet statt am
Samstag und Sonntag, 31. Oktober und 01. November 2015 im
Estrel Hotel in Berlin.
n www.holygrailguitarshow.com;
www.holygrailguitarshow.com/exhibitors
Gamble Guitars
Crowdfunding
Gamble Guitars aus Ratingen hat sich mittlerweile
im Bereich Gitarrenbau in Deutschland etabliert,
das belegen u. a. Tests wie der Rockfire Junior vs.
Rockfire Standard in Gitarre & Bass-Ausgabe
6/2015. Vor kurzem hat die junge Firma eine
Crowdfunding-Kampagne gestartet: Denn neben
dem Umzug der Gitarrenbauwerkstatt mchte man zustzlich einen Showroom ausbauen und damit eine Anlaufstelle fr Gitarristen in der Region und darber hinaus
schaffen. Eine groe Auswahl von handgefertigten Gitarren (auch anderer Hersteller)
wird es zum testen, anschauen und kaufen geben. Veranstaltungen wie Gitarrentalks
sind geplant und auch andere Gitarrenbauer aus ganz Europa werden in regelmigen
Abstnden dort ausstellen. Damit die Rumlichkeiten entsprechend gestaltet und eigene Gitarren fr den Showroom gefertigt werden knnen, braucht Gamble Guitars
eure Untersttzung: www.startnext.com/gambleguitars
n www.gambleguitars.de
FINALE
Alle in den News genannten Preise sind empfohlene Verkaufspreise der Vertriebe
und Hersteller. Meldungen fr die News bitte an news@gitarrebass.de n
..
P R A S E N T I E R T ..
..
PRASENTIERT
JESPER MUNK live 2015: ein groartiger Musiker! +

07.08. A-Bildein, Picture On + 29.08. Wasserburg, Kuahgartn + 18.09. Hrbach, Brettl Festival + 30.10. Leipzig, Moritzbastei
+ 03.11. Mnster, Gleis 22 + 04.11. Essen, Zeche Carl + 05.11. Hamburg, Gruenspan + 06.11. Rostock, Mau + 08.11. Potsdam, Waschhaus + 10.11. Saarbrcken, Garage + 11.11. Aschaffenburg, ColosSaal + 12.11. Ulm, Roxy + 13.11. Wrzburg, Cairo +
16.11. Ravensburg, Studio 104 + 17.11. Erlangen, EWerk + 19.11. Augsburg, Musikkantine + 20.11.
Pfarrkirchen, Bogaloo + www.jespermunk.de
ALEX AMSTERDAM Come What May Tour 2015
+ 01.08. Mnchen, Free and Easy Festival + Infos:
www.alex-amsterdam.de
BRSELMASCHINE. Mit PETER BURSCH
(g/voc/sitar), Michael Dommers (g/voc), Manni von
Bohr (dr) u.a. + 12.09. All die kunst, Velbert + 26.09.
Schlachthof Soest + www.broeselmaschine.de
THE SUGARHILLS: Rock & Roll, Rockabilly und ganz viel Gitarre
von Till Kersting & Peggy Sugarhill + 20.08. Bernkastel, Sommerbhne + 22.08. Holzminden, Marktsommer + 27.08. Leverkusen,
Topos + 29.08. Monheim, Altstadtklnge + 10.09. Hannover, Minchens Livemusic Club + 11.09. Detmold, Kaiserkeller + 12.09. Aerzen,
Schrappmhle + 13.09. Kln, Backes + www.thesugarhills.com
TIM VANTOL kommt auf Live Autumn Tour 2015. Der AkustikPunkrocker aus Amsterdam gehrt zu den etwas energetischeren Singer/Songwriter der Szene + 23.09. Hamburg, Reeperbahnfestival +
24.09. Mnster, Gleis 22 + 25.09. Hannover, Lux + 26.09. Hamburg,
Reeperbahnfestival + 28.09. Saarbrcken, Garage + 29.09. Wiesbaden, Schlachthof + 30.09. Stuttgart, Keller Klub + 01.10. Mnchen,
Milla + 02.10. Erlangen, E-Werk/Kellerbhne + 05.10. Berlin, Magnet
Club + 06.10. Dresden, Groove Station + www.timvantol.com
CROSBY, STILLS & NASH! Dreiviertel der US-Singer/SongwriterLegende haben mal wieder zueinander gefunden um auf Tour zu
gehen. Immer noch absolut erlebenswert! + 06.10. Stuttgart, Porsche
Arena + 07.10. Berlin, Tempodrom
1891
PRASENTIERT
ANDY FAIRWEATHER LOW & THE LOW

RIDERS: BritRock-Legende live + 09.12 Brger
Bahnhof, Wuppertal + 10.12 Bahnhof, Bad
Salzuflen + 11.12. Hannover, Blues Garage +
13.12. Berlin, Frannz Club + 16.12. Hamburg,
Downtown Blues Club + 18.12. Metzingen
Glems, Hirsch + 19.12. Kirchheim,
Bastion + Weitere Infos unter:
www.andyfairweatherlow.com
JOHN MAYALL! Der legendre BritBlues-Veteran kommt auf Hands that
play the blues-Tour 2015 + 22.09.
Hannover, Capitol + 23.09. Ennepetal,
Leo Theater + 24.09. Berlin, Huxleys +
25.09. Hamburg, Fabrik +
Infos: www.johnmayall.com
WALTER TROUT kommt auf Im
Back Tour 2015 + 01.12. Hamburg, Fabrik + 02.12. Berlin, Kesselhaus
+ 03.12. RuhrCongress, Bochum + 06.12. Mnchen, Freiheiz + Infos:
www.waltertrout.com
RANDY HANSEN spielt seine gefeierte Jimi-Hendrix-Klassiker-Show
und Songs seines neuen Studio-Albums ,Funtown. Darauf berrascht
der Gitarrist/Snger mit Musik zwischen Sphrischem la Pink Floyd,
Vertracktem im Frank-Zappa-Stil und innovativen Rock-Sounds la
Jimi Hendrix. + 29.10. Plauen, Malzhaus + 30.10. Berlin, Quasimodo
+ 31.10. Neuruppin, Kulturhaus + 02.11. AT-Wels, Alter Schlachthof
+ 03.11. Mnchen, Backstage + 04.11. Aschaffenburg, Colos-Saal +
05.11. Bensheim, Musiktheater Rex + 06.11. Scala, Leverkusen +
07.11. Ahlen, Schuhfabrik + 10.11. Halle/Saale, Objekt 5 + 11.11.
Hamburg, Downtown + 12.11. Essen, Turock + 13.11. Freiburg, Jazzhaus + 14.11. Freudenburg, Ducsaal + 17.11. Regensburg, Alte Mlzerei + 19.11. NL-Arnheim, Luxor + 20.11. NL-Bergen op Zoom, Gebouw T + 21.11. NL-Deventer, Burgerweeshuis + 22.11. NL-Tilburg,
013 + News & Infos: www.randyhansen.com
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GITARRE
Ich habe zwei Fragen zum Thema Umlackieren einer Goldtop-Les-Paul-Kopie. Ist es zu
heikel, den Lack einer furnierten Massivholzdecke mit Ziehklinge oder
Schleifpapier zu entfernen? Oder wre eine chemische Abbeizung der
bessere Weg? Und: Lsst sich bei dieser Aktion zerkratztes oder verfrbtes Binding mit Lackpolitur reinigen oder braucht es hier ebenfalls die
Ziehklinge?
David Piguet
Die beste Entlack-Methode ist das chemische Abbeizen. Je nach Art
der Lackierung geht das gut (Nitrolacke) oder schlecht (2-Komponentenlacke). Fr letztere sind auch nur spezielle Abbeizer aus dem
Lackfachhandel (nicht aus dem Baumarkt!) tauglich. Die billigen beeintrchtigen noch nicht einmal den Glanzgrad der Lackierung! Da es
bei dieser Methode sehr leicht passieren kann, dass eine kleine Menge
Abbeizer auf der Randeinfassung (Binding) landet, beizt es diese irreparabel sofort mit weg. Entweder, man geht mit dem Abbeizer nur
bis maximal 2 cm an den Rand, oder man nimmt Ziehklinge und
Schleifpapier. Bei hartnckigen 2-Komponentenlacken ist das wahrscheinlich insgesamt die beste Idee, denn die Handhabung des Abbeizers ist nicht ganz ungefhrlich und kann Schden am Instrument,
der Unterlage und der Umgebung des Arbeitsplatz verursachen.
Whlt man die Schleifmethode, muss man sehr darauf achten, dass
die Form des Instruments nicht wellig geschliffen wird, was sich leider selbst bei gebten Handwerkern nicht immer vermeiden lsst.
Das Binding bitte nicht mit Politur behandeln. Denn Polituren beinhalten oftmals Silikone. Eine Oberflche, die damit behandelt ist,
bereitet grte Freude, da sie niemals mehr ohne groe Probleme lackierbar ist. Denn auf dem kleinsten Silikonpartikel, selbst wenn das
nur ein Atom ist, haftet der auflackierte Lack nicht und es entstehen
Krater. Selbst mit Beischleifen und erneutem berlackieren kommt
man dem nicht bei. Da das Binding berlackiert ist, muss der Lack sowieso abgeschliffen werden. Damit beseitigt man gleichzeitig auch
die Verfrbung durch den Lack am Binding. Das Binding abschlieend
(wie den Korpus auch) mit mindestens 320er, besser noch 400er
Schleifpapier fein schleifen! Da du vermutlich farbig lackieren wirst
(denn unter einer Goldtop-Lackierung findet sich normalerweise kein
schnes Holz!), lackiert man einfach das Binding mit, kratzt dann aber
die Farbe mit einer simplen Teppichmesserklinge wieder ab. Von Vorteil ist es, wenn man vor dem Auftrag der Farbe und nach abschlieendem Feinschliff der Grundierung das Binding dnn mit Klarlack lackiert. Denn dann lsst sich die Farbe leichter abkratzen.
Die professionelle Umlackierung einer Les Paul (Kopie) erfordert viel
Aufwand, Zeit und noch mehr Geduld. Das ist nichts fr schwache
Nerven. Und ohne professionelle Ausrstung (Kompressor, Spritzpistole, Spritznebelabsauganlage) kaum in einer befriedigenden Qualitt
zu machen.
Andr Waldenmaier
Es gibt haufenweise Anleitungen im Netz, wie man bestehende Tremololcher wieder verschliet, aber ich habe nirgends etwas darber gefunden, wie man die Stellen fr die Bohrung bestimmt, damit das Tremolo
2091
gerade und mittig zum Hals sitzt und eben genau in der richtigen Position, um die Oktavreinheit einstellen zu knnen. Ich habe einen FenderHals mit 22 Bnden und einen lackierten Korpus im Fender-Stil ohne
Bohrlcher frs Trem-System. Ich mchte gerne ein 2-Punkt-Trem mit 56
mm Saitenabstand installieren. Wie ist die Gitarre zu vermessen bzw. wie
sind die Positionen fr die Bohrlcher zu bestimmen und wie bekomme
ich eben die genaue Mitte hin etc.?
Heiko
Die genaue Position der Bohrlcher richtet sich nach der genauen
Mensur des Halses. Am einfachsten gehst du wie folgt vor:
1. Hals in den Body einbauen und verschrauben. Hat der Hals noch
keine Bohrlcher, befestige den Hals mit einer kleinen Schraubzwinge
und richte ihn richtig aus.
2. Dann bringst du das Schlagbrett an und richtest dieses an der Halsausfrsung und am Korpus aus und klebst es mit Tesa-Krepp fest.
3. Nun das Trem-System in die Ausfrsung legen und mittig im Ausschnitt des Schlagbretts mit ca. 1 mm Abstand zum Schlagbrett ausrichten.
4. Mensurlnge checken! Also: Der Abstand vom Sattel bis zur Mitte
des 12. Bundes (meist so um 32,4/32,5 cm herum) entspricht dem
Abstand Mitte des 12. Bundes und dem Auflagepunkt am Stegreiter
der hohen E-Saite. Korrekt intoniert ist hier bis 1 mm zustzliche
Lnge, diesen Spielraum also mit bercksichtigen. Dem Abstand von
Mitte 12. Bund bis zum Auflagepunkt der tiefen E-Saite sind ca. 3 mm
hinzuzugeben. Bei Verwendung von sehr dicken Saiten (ab .052 und
mehr) brauchst du an dieser Stelle eventuell noch etwas mehr Spielraum (ca. 1 mm zustzlich). Prinzipiell sollten diese Mae problemlos
einstellbar sein, wenn das Tremolo wie unter 3. beschrieben positioniert ist.
5. Um das Tremolo ganz einfach und sauber rechts/links mit korrektem Saitenverlauf ber den Hals zu vermitteln, spannst du einen ganz
simplen, dnnen Haushaltsgummi als Saitenersatz mit beiden Hnden entlang der Bundstabenden bis mittig ber den Saitenreiter und
vergleichst den Abstand des Gummis und der Bundstabenden. Durch
Rechts/Links-Vergleiche der beiden E-Saiten die Position des Trem
ermitteln.
6. Ist nun die korrekte Position des Trem gefunden, kannst du mit
einem Spitzbohrer o. . alle sechs Bohrlcher markieren. Dann Tremolo und Schlagbrett abnehmen und die Linie der abgepieksten
Bohrlcher mit einem Lineal nachmessen und diese in einer geraden
Linie ggf. korrigieren. Dann noch mit einer Schieblehre den Abstand
von Loch zu Loch nachmessen und ggf. korrigieren.
7. Vor dem Bohren noch checken, ob das Trem a) die Korpusausfrsung besonders im Bereich vor dem Tremoloarm abdeckt und b) ob
bei Bettigung des Trem der Block in der korpusrckseitigen Ausfrsung gengend Platz hat (manchmal ist der Spielraum zum Nachunten-Tremolieren zu klein und der Block stt an die Wand der Ausfrsung an). Im Korrekturfall ist zu berlegen, ob ein Verschieben der
6er-Lcherreihe nach vorne Sinn macht oder ob man spter am Korpus oder ggf. Schlagbrett nachfrsen muss.
8. Wenn alle Klarheiten beseitigt sind, kannst du die Lcher mit einem
Bohrer (vorzugsweise einer mit Zentrierspitze) bohren. Sollten die Lcher rechtwinklig in den Korpus gebohrt werden und nicht kreuz und
quer verlaufend, dann unbedingt einen Bohrstnder verwenden!
Tipp: Eine kleine Drehzahl zum Bohren whlen und langsam bohren.
Sollten die Lcher im Hals zur Halsbefestigung noch nicht gebohrt
sein, baust du zuerst die Gitarre komplett fertig auf (Trem montieren,
Schlagbrett mit Tesa-Krepp fixieren, Halsbefestigungsplatte mit TesaKrepp fixieren, Hals mit kleiner Schraubzwinge befestigen und beide
E-Saiten mit geringer Spannung aufziehen). Dann den Hals
rechts/links nochmals ausrichten und die Halsbefestigungslcher
durch die Lcher am Body hindurch mit einem 3-mm-Bohrer bohren.
Saiten entfernen, Hals abnehmen, die Hlfte des Schraubengangs mit

3,5 mm nachbohren, etwas Fett in die Lcher geben und dann den
Hals mit dem Body verschrauben.
Andr Waldenmaier
Ich suche einen Schaltplan fr eine Fender-Telecaster-Kopie, die einen
P90-Pickup in der Halsposition hat. Normale Dreiweg-Schaltung. Welchen Kondensator bruchte ich in etwa? Und eine zweite Frage: Das Volume-Poti ist ein 500-kOHm-Typ, das Tone-Poti ein 250-kOhm-Typ. Was
erwartet mich? Wre es besser (hhenreicher), wenn das Tone-Poti auch
ein 500er Typ wre?
Hermann Frank
Du kannst den P90-Pickup 1:1 genauso anschlieen, wie einen Telecaster-Pickup. Dazu bedarf es normalerweise keines besonderen
Schaltplans. P90 funktionieren mit 500-kOhm-Potis bestens, aber
auch mit 250er-Typen. Ein 250-kOhm-Tonpoti kann auch in Verbindung mit einem 500-kOhm-Volume-Poti arbeiten. Hier gib es kein
Geht nicht, sondern lediglich ein Ausprobieren, was dann besser
gefllt. Prinzipiell fllt das Ausprobieren mit 500er Potis leichter. Entweder, es klingt hier im voll aufgedrehten Modus bereits gut oder es
klingt besser, wenn ein (oder beide) Poti auf 8 oder 7,5 heruntergedreht ist. Trifft letzteres zu, sollte ein 250er Poti voll aufgedreht besser
klingen, da bei Stellung 7,5 bis 8 beim logarithmischen 500er Poti +/250 kOhm anliegen. Es ist richtig, dass ein hherer Potiwert auch
mehr Hhen durchlssst. Aber ein niedrigerer Potiwert bringt dir auch
einen etwas dickeren, weicheren und angenehmer spielbaren Ton.
Das Weniger an Hhen ist nicht viel, das Mehr an guter Tonsubstanz
an deinem Amp und mit deinem Kabel wiegt dagegen hher. Kollege
Acy von Acys Guitar Lounge bietet hierfr auch Potis mit parallel geschaltetem Trimmpoti an, mit dem man exakt seinen eigenen Sweetspot finden kann.
Andr Waldenmaier
Ich habe eine selbst gebaute Gitarre mit einem Fender Noiseless Pickup
am Hals und einem selbst gewickelten Steg-Humbucker. Diese Pickups
habe ich zusammen ganz normal mit einem Dreiweg-Schalter verlftet.
Eigentlich ist auch alles gut...nur dass ich in der Mittelstellung des Schalters beim kompletten Runterregeln eines der Volume-Potis die Gitarre
komplett stumm geschaltet ist. Bei meiner Rickenbacker ist das nicht so.
Wie muss ich die Schaltung meiner Gitarre verndern, dass sich die Gitarre nicht komplett verabschiedet, wenn ein Volume-Poti zu gedreht ist?
Martin Pietzsch
Man knnte die Schaltung so abndern, wie sie beim Fender Jazz Bass
ist. Dann kannst du einen Volume-Regler ganz zudrehen und es
kommt immer noch der Sound des anderen Tonabnehmers durch.
Hier musst du lediglich an beiden Volume-Potis den jeweils linken mit
dem jeweils mittleren Anschluss vertauschen. D. h., der Pickup wird
nicht links, sondern in der Mitte angeltet. Der Ausgang zum Schalter
wird nicht mehr in der Mitte, sondern links am Poti angeltet. Eine
Variante, die man schnell zum Ausprobieren umlten kann.
Allerdings gibt es wie immer im Leben Vor- und Nachteile. Denn bei
dieser Schaltung liegt selbst bei voll aufgedrehten Lautstrkereglern
immer die Last der Regler am Signal an, welches deutlich hrbar den
Sound beeinflusst. Reduziert man die Lautstrke, nimmt die Beeinflussung des Signals noch deutlicher zu. Hhenverlust und ein merklich
eingebremstes Tonsignal sind die Folge.
Andr Waldenmaier
TECHNIK
Ich spiele E-Gitarre ber einen Johnson JM60

Modelling Amp, den ich nur clean betreibe. Die
Verzerrung hole ich aus Pedalen vor dem Amp. Daneben habe ich noch
weitere Effekte, die Reihenfolge lautet Gitarre Dunlop GCB95 Crybaby
2212
MXR Super Comp ProCo Rat MXR Super Badass Distortion Ibanez
Flanger FL5 Boss GE7 Amp. Die Stromversorgung kommt komplett aus
dem groen Harley Benton Power Plant.
Ich habe trotz Humbucker-Schaltung in der Gitarre und trotz ausreichend
dimensioniertem Netzteil des FX-Boards ein Brummen im Signal. Entweder eine Brummschleife oder Strgerusche, die ich unterwegs aufsammle. Da mir auerdem aufgefallen ist, dass mein Signal deutlich hrbar hhenreicher/lebendiger ist, wenn ich die Gitarre direkt an den Amp
anschliee, habe ich berlegt, einen Buffer anzuschaffen (Stichwort
True Bypass-Falle). Meine Frage: Wre es im Falle eines Pedalbuffers
egal, ob die nachfolgenden Gerte True Bypass haben oder nicht? Und
natrlich: Htte ich durch den Buffer auch weniger Strgerusche, die
sich in Form von Brummen uern?
Benedikt Mayer
Ich frchte, ein Buffer wird dein Problem nicht lsen. Du bist nmlich
nicht in die von dir befrchtete True-Bypass-Falle getappt, sondern
bestenfalls in die Bad-Bypass-Falle. Fast alle deine Pedale arbeiten
mit einem elektronischen Bypass, sodass dein Signal bereits gebuffert
ist. Bekanntlich sind nicht alle elektronischen Bypass-Schaltungen so
hochwertig, dass sie das Gitarrensignal nicht belasten. Manche Bypass-Schaltungen gelten sogar als echte Tone sucker. Daher kann
ich mir durchaus erklren, warum dein Gitarrensignal nach dem Weg
durch die Effekte deutlich weniger frisch und hhenreich ist als auf
dem direkten Weg von der Gitarre zum Amp. Um deine Effekte weiter
nutzen zu knnen, ohne die Sound-Vernderung durch die elektronischen Bypass-Schaltungen zu frchten, knnte ein Looper/Switcher
interessant sein. Der Klang wird dann durch die Effektkette weniger
leiden, weil die Effekte ber den Looper/Switcher nur dann in den
Signalweg geschaltet sind, wenn sie auch gebraucht werden. Einfache und hochwertige Gerte gibt es z. B. von Lehle; komplexere und
programmierbare Gerte findet man z. B. bei
www.loopersparadise.de und anderen Anbietern. Gnstige Alternativen sind Looper/Switcher von Joyo, Harley Benton oder Fame.
Eine konkrete Lsung fr dein Brumm-Problem zu finden, ist per Ferndiagnose schwierig. Ich wrde an deiner Stelle zuerst versuchen, die
Brummquelle zu identifizieren, indem ich mal eine andere Gitarre ausprobiere und nach und nach die Effekte dazu schalte. Weiterhin kann
ein defektes (Patch-)Kabel erstaunliche Strgerusche hervorbringen
und last but not least kann es einfach sein, dass die Kombination der
Effektgerte zur Addition von Nebengeruschen fhrt.
Marc-Oliver Richter
Zu eurem Workshop-Artikel (Hot Rod Mod) ber den Minus Boost habe
ich einige Fragen: Kann man den Minus Boost auch zwischen Preamp Out
und Power-Amp In anschliessen? Kann auch ein lineares Potentiometer
verwendet werden? Irgendwie habe ich andere Ohren als normale Menschen und logarithmische Potentiometer mag ich nicht.
Diederik Bronsvoort
Zweimal Ja! Das Schne am Selbstbau ist ja, dass man ausprobieren
kann und erlaubt ist, was gefllt. Ich persnlich betreibe den SoloBoost bei verschiedenen Amps im Einschleifweg. Je nach Auslegung
des Einschleifweges erweisen sich andere Potiwerte als optimal.
Grundstzlich gilt: niedrige Potiwerte (z. B. 25 50 kOhm) fr den
Einsatz zwischen Pre- und Poweramp und hhere Werte fr den Einsatz zwischen Gitarre und Preamp. Ob linear oder logarithmisch, das
ist Geschmackssache. Das hat nur Einfluss auf die Regelcharakteristik,
aber nicht auf die Funktion an sich. Ich habe auch schon lineare Potis
verbaut, wenn ich mal keine logarithmischen da hatte. Mir ist das
egal, weil ich den abgesenkten Wert des Rhythmus-Sounds einmal
einstelle und nicht dauernd ndere. Ob der sinnvolle Regelbereich
dann enger oder weiter ist, ist mir nicht so wichtig.
Marc-Oliver Richter
N E U E M U S IK
SCOTT HENDERSON: VIBE
STATION. Der amerikanische Gitarrist ist hier mit Drummer Alan
Hertz und Travis Carlton am Bass zu hren. Henderson ist ein Tier an der E-Gitarre, jemand, der
immer irgendwie riesige Arrangements in Linearitt umzusetzen scheint. Unglaublich wie lebendig seine Linien sich aufblhen und wieder zurcknehmen, wie er mit Rumen und wenig Effekten in die Breite
geht und trotzdem nicht die Lead-Stimme verliert. Wenn Scott
Henderson jetzt noch einen Gitarrenton htte, der weniger harsch
wre, dann wre ich Fan ... Aber so ist er eben ein echtes Original
zwischen Rock, Jazz und Blues. lt
JOE SATRIANI: SHOCKWAVE SUPERNOVA.
Er hat eine tolle Band am Start (Mike
Keneally/kb&g, Bryan Beller/b, Marco Minnemann/dr), seine Gitarren-Parts sind klasse und
die Kompositionen sind wie gewohnt nach minimalistischen, eher motivischen Riff/Lick/Riff-Mustern gestrickt. Satriani ist immer dann am besten natrlich ist auch das Geschmacksache! wenn wenig um ihn rum passiert, die Arrangements mal transparenter werden, oder wenn er in einer echten
Ballade alle seine Emotionen zeigt und seinen Tone. Das gelingt
ihm diesmal ansatzweise in ,Stars Race Across The Sky fr mich
der beste Track des Albums, gemeinsam mit dem eigenwillig groovenden ,Goodbye Supernova hier spielt Joe S. wirklich grandios.
Wirklich schade, dass dieser groartige Musiker in Deutschland
keine 2000 Platten mehr verkauft, wie uns ein Sony-Mitarbeiter verriet. OK, Musik ist inflationr allgegenwrtig, das Geld bei Vielen
knapp und vielleicht haben die Fans gemerkt,
dass Satriani live im Konzert immer das intensivere Erlebnis bietet. lt
LEE RITENOUR: A TWIST OF RIT. OK, sorry
Satch, ich habe dazugelernt: Was bringts wenn
man jede Menge feine Melodien und anspruchsvolle Changes zaubern kann, aber den Balls-Factor ignoriert? Dann
bleiben da nur noch pseudofunky Fusion-Spielereien aus vergangenen Pop-Jazz-Dekaden, die so viel Sex haben wie Ksekuchen. Lee
Ritenour kann wirklich eine Menge mehr, als er hier zeigt. lt
WARREN HAYNES FEAT. RAILROAD EARTH:
ASHES & DUST. Der legendre Gitarrenzauberer
von den Allman Brothers und Govt Mule mit
einem folkig-countryesken, von Akustikgitarren,
Banjo, Geige und Mandoline geprgten SongAlbum. Es rockt aber trotzdem irgendwie berraschend gut. Toller Musiker! lt
GREGG ALLMAN: LIVE. BACK TO MACON, GA. Hier kommen
Fans des klassischeren Sounds schon eher auf ihre
Kosten; wobei Gregg Allman mit Blsern und fast
schon poppigen Momenten eine Menge frischen
Wind erzeugt. Was fr eine Stimme! Das Repertoire ist sehr ABB-durchsetzt, wobei dann Tracks
wie ,Hot Lanta sehr gewagt rberkommen bis
auf Greggs Organ, im doppelten Sinne. You cant fake the real
thing ... lt
RAINER BHM / NORBERT SCHOLLY:
JUVENILE. Piano, akustische Gitarre, Musik
irgendwie Jazz, der aber alle Fenster weit aufgerissen hat und enorm leicht und verspielt wirkt.
Keine verkrampften Themen-Parcours sondern
2452
Interaktion, Kommunikation, Improvisation. Norbert Scholly ist ein

technisch absolut versierter Gitarrist, der Speed und Sound mit
Seele zusammenbringt, immer ein bisschen aus dem Hintergrund.
Ebenso Rainer Bhm: Hier wirkt jeder Ton, genau wie die Pausen
davor und dahinter. Eine echt spannende Entspannungsplatte mit
Tiefe und Wrme. Kunstwerk. lt
BADEN POWELL: LIVE IN BERLIN. Der brasilianische Gitarrist in
einem Mitschnitt aus dem Jahr 2000 den er nur
um wenige Monate berlebte. Hier erlebt man
eine sehr nahe Konzertatmosphre mit ausfhrlichen Ansagen, schner, ruhiger Musik und
einer sehr eigenen Auslegung des Phnomens
Latin: Baden Powell improvisiert, erforscht, lsst
Tne seiner Nylonstring frmlich explodieren, um dann ganz zurckgenommen einzelne Noten stehen zu lassen, die er mit Arpeggios und Sounds unterlegt ... Sehr eigenwilliger Gitarrist! lt
TRACER: WATER FOR THIRSTY DOGS. Das sdaustralische Trio
rockt auf seinem dritten Album mal wieder deftig
ab! Fett kommen die tiefergelegten GitarrenRiffs, in die sich Bass und Drums straight einklinken, daneben beeindrucken die Drei auch mit
verspielteren Breaks und ihrer Dynamik als Band.
Apropos beeindrucken: Frontmann/Gitarrist Michael Brown hat eine unglaublich kraftvolle Stimme, klasse kommen auch die mehrstimmigen Gesnge, was gelegentlich an Kings
X erinnert. Packende Musik zwischen Einflssen aus 90s Grunge,
klassischem Hardrock, Blues- und Punk-Elementen. Das Album erscheint am 27. Juli, im September und Oktober ist die Band in Germany unterwegs. am
CHRISTINA MARTIN: ITLL BE ALRIGHT. Die klare von Folk geprgte Stimme von Mrs. Martin packt den Hrer
vom ersten Ton an. Straighte Bass- und DrumBeats plus knackige Gitarren-Licks geben die
Richtung vor. Subtiler frben auch Slide-SteelGuitar oder Tremolo-Effekte, und schlielich fllt
irgendwann die Zurckhaltung und ein fettes Gitarrensolo mit Feedback bahnt sich den Weg. In ruhigeren Stcken
bestimmen auch warme und flchige Keyboard/Synthesizer-Klnge
das Bild. Die mainstreamige Eingngigkeit wird oft durch feine Arrangement- und Harmonie-Ideen in neue Richtungen gelenkt. Die
in Kanada lebende US-Singer/Songwriterin inszeniert mit ihren
groartigen und opulenten Songs groes Pop-Kino mit IndieNuancen. am
WOLF ALICE: MY LOVE IS COOL. Aus dem Off ertnen fein
verhallte E-Gitarren, dazu kommen ein minimaler
Drum-/Bass-Beat, ein cleanes Picking und ein
paar dezente Electro-Fills. ber allem thront die
Falsett-Stimme von Sngerin und Gitarristin Ellie
Rowsell. Ein einnehmender Opener, dessen eher
depressive Stimmung im Geiste von Robert
Smith oder Ian Curtis auch im weiteren Verlauf viele Songs von
Wolf Alice prgt. Die Tracks geraten zu avantgardistischen PopAbenteuern, deren hypnotische Grooves zu einem Markenzeichen
der Londoner Alternative-Band avancieren. Aber abrocken kann
diese Band auch, wie im groartigen ,Giant Peach ein Song der
einem den Tag retten kann! Ein starkes und einfach nur tolles
Debt-Album. am
HALESTORM: INTO THE WILD LIFE. Die USBand um Sngerin & Gitarristin Lzzy Hale drckt
ordentlich aufs Pathos-Pedal, und landet
irgendwo zwischen klassischem Metal und verspielterem 90er Nurock. Fette Riff-Parts wechseln
in hymnische Refrains, und stellenweise gehts
auch mal progressiver zur Sache. Daneben transportieren die PopBalladen ,Dear Daughter und ,Bad Girls World etwa mit ihren
Clean-Gitarren viel 80er-Flair. Gelegentlich wirkt dieser mainstreamige Mix allzu beliebig, aber Frontfrau Lzzy reit das mit ihrer unglaublichen Stimme immer wieder raus. Vor kurzem hat der Traditionshersteller Gibson Miss Hale mit einer schicken weien Explorer
Signature bedacht. am
BUFFALO SUNN: BY THE OCEAN, BY THE
SEA. Das haut wirklich um: Im Opener ,I Wanna
Be In Love legt die Band aus Dublin jenes groe,
majesttische Pathos an den Tag, wie man es von
Oasis kennt. Andere Songs beeindrucken mit
ihrer Pop-Leichtigkeit, oder fallen mit monotonen
Grooves, sphrischen Keyboard-Sounds und Akustikgitarren psychedelisch schrger aus. Die verhallten Vocals und harmonischen
Beach-Boys-Chre sorgen fr weiteres Retro-Feeling. Und da sind
immer wieder extravagante Gitarren-Sounds am Start, zwischen
clean mit langen Hallfahnen und sattem Overdrive. Das atmet auch
den Geist der 80er-Gothic-Band The Mission. Tolles Album! am
BALTHAZAR: THIN WALLS. Lssige bis depressive Vocals, klassisch anmutende Geigenmelodien und Schrammel-Gitarren dominieren das
Klangbild. Minimalistisch treiben trockene DrumBeats und knackige Basslufe die Songs mal getragener mal flotter voran. Das alles besitzt eine
ganz eigene Note, die Stimmung pendelt zwischen der Tristesse
von Joy Division und einem Sixities-Feeling. Extrem cooler wie eigenwilliger Indie-Pop aus dem belgischen Gent. am
LOVE A: JAGD UND HUND. Jagd und
Hund, so heit Europas grte Jagdmesse ein
absurder Album-Titel der Neugierde weckt und
schon ist man mitten drin in den wtenden bis
melancholischen Assoziationsketten, die Frontmann Jrkk (mit Doppel-k) rausschreit. Die Gitarren bewegen sich zwischen knackigen Licks mit viel Hall und derberen Riff-Attacken, dazu drcken Bsse und Drums schn geradeaus.
Die Musiker aus Trier, Kln und Hamburg lassen es wirklich groartig und stilvoll krachen zwischen Punk-Wurzeln und Indiepop. am
DUKE GARWOOD: HEAVY LOVE. Auch der
Londoner Multiinstrumentalist Duke Garwood ist
ein Meister der getragenen Stimmungslagen.
Unter langsame Drums-/Percussion-Beats schieben sich monotone Tiefbsse, darber flieen
hypnotische Gitarren-Pickings im mandernden
Modulationseffekt, Feedbacks und dezente Keyboards ineinander.
Und schlielich dominiert Garwoods tiefer oft sprechartiger Gesang. Diese eindringlichen, geradezu plastischen Songs wurden in
Josh Hommes Pink Duck Studio in Los Angeles aufgenommen, u. a.
mit Alain Johannes (Queens Of The Stone Ages) und Dster-Kollege
Mark Lanegan. Tolle Musik, wie gemacht fr den Soundtrack zu
einem Road-Movie, der mitten in der Wste des amerikanischen Sdens spielt. am
MARK LANEGAN BAND: A THOUSAND
MILES OF MIDNIGHT PHANTOM RADIO
REMIXES. Das Ende 2014 erschienene Album
,Phantom Radio des Kult-Sngers verkrpert die
dunkle Seite des Americana-Rock (s. G&B
12/14). Die Dsternis wird in den Remix-Versionen, u. a. von Moby und Unkle noch potenziert. Stimm-Verfremdung, Electronica-Beats oder Loopings geben den originalen eher
erdigen Songs einen futuristischen Anstrich, die wie ein SciFiSoundtrack wirken. Hier knnen nicht nur Lanegan-Fans auf Entdeckungsreise gehen. am n
vinyl+vinyl+vinyl+
JOHNNY WINTER: ITS MY LIFE, BABY. Die
Vinyl-LP (180 gr; inkl. mp3-Download-Code) vereint Songs der drei Alben, die der Texas-BluesRocker von 1984 bis 86 fr Alligator Records
eingespielt hat. Winter war in Form, sang rauen
Blues und spielte tolle flssige Soli, unfassbar gut
kommt sein Bottleneck-Spiel. Am Bass ist vornehmlich Albert-Collins-Begleiter Johnny B. Gayden zu hren, in ,Broke And Lonely ist
Winters alter Weggefhrte Tommy Shannon dabei, der zu jenem
Zeitpunkt mit Stevie Ray Vaughan spielte. Die Song-Auswahl ist gelungen und animiert dazu, sich noch einmal mit den kompletten
Alben ,Guitar Slinger, ,Serious Business und ,Third Degree zu beschftigen. Macht Spa! am
Ex-Beatle JOHN LENNONs acht Solo-Alben
wurden neu gemastert und sind jetzt im 9LPBoxset LENNON auf 180gr. Vinyl erhltlich. Jede
einzelne der LPs in der Lennon-Box ist sowohl
akustisch als auch optisch eine originalgetreue
Reproduktion der jeweiligen UK-Versionen; ,Imagine enthlt z.B. auch Reproduktionen der zwei Postkarten, des
Posters und der Innenhlle. Gut gemacht. ju
JOHNNY CASHs AMERICAN RECORDINGS
gibts jetzt ebenfalls als Vinyl Box-Set mit folgenden LPs: American Recordings, American Recordings II: Unchained, American Recordings III: Solitary Man, American Recordings IV: The Man
Comes Around, American Recordings V: A Hundred Highways und American Recordings VI: Aint No Grave. ju n
reissues
FAITH NO MORE. Mit ,Sol Invictus hat sich die kalifornische

Crossover-Institution nach langer Pause erfolgreich zurckgemeldet (s. G&B 06/2015). Jetzt
kommen die beiden Klassiker THE REAL THING
(1989) und ANGEL DUST
(1992) als Deluxe Edition jeweils mit Bonus-CD in DigiPaks plus Booklets. Auch heute kommen diese
Songs, in denen Metal, Funk und Punk zu einer
einzigartigen Mischung verschmolz, einfach gut
rber. Im Bonusmaterial werden Fans einige Perlen entdecken wie
den Radio Remix des berhits ,Epic oder das schrge in deutsch
gesungene ,Das Schutzenfest. am
THE TUBES: DONT TOUCH LIVE IN LOS
ANGELES 1976. Dieser Classic FM Broadcast
prsentiert eine eigenwillige Band, die Pop,
Glamrock, Stones-Rock und Artrock bunt miteinander verband. Und kurz bevor die britische
Punk-Welle vieles berrollen sollte, legten die Musiker aus San Francisco eine hnlich aggressive Energie an den Tag.
Passend dazu, aber nichts fr Hifi-verwhnte Ohren, ist der etwas
raue Gesamtklang des Mitschnitts. Im Finale gibts ein dynamisches
,White Punks On Dope, aus dem die Nina Hagen Band spter den
,TV-Glotzer machte. am
STRAY CATS: LIVE AT ROCKPALAST. Brian Setzer (voc,g), Slim
Jim Phantom (dr) und Lee Rocker (b) waren eine Sensation als sie
Anfang der 80er Jahre auftauchten. Mit dicker Gretsch-Gitarre,
Stand-Drums und Kontrabass gaben sie Gas im Geiste der 50er und
Acts wie Elvis, Chuck Berry, Eddie Cochran und Johnny Burnette.
Besonders Brian Setzer etablierte sich damals als

einer der groen Virtuosen und war fortan in
allen Gitarren-Magazinen prsent. Durch ihr Outfit mit Haartollen, Lederjacken und Tattoos waren
die Stray Cats auch interessant genug fr ein Publikum, das den Punk hinter sich hatte. Mit ihrer
Energie befeuerte die Band aus New York ein Rockabilly-Revival inklusive aller Neben- & Gegenstrmungen wie etwa Psychobilly.
Und genau diese Aufbruchsstimmung vermittelt dieses 2CD/DVDSet der beiden Rockpalast-Mitschnitte von 1981 (Kln) und 1983
(Loreley). Tolle Musik, tolle Bilder! am
THE COMPLETE STAX/VOLT SOUL SINGLES 1972-1975, VOLUME 3. Mit dieser dicken Box kann man tief eintauchen in die
Funk- und Soul-Welt des legendren Memphis-Labels, die in den
70ern zunehmend vom Disco-Sound geprgt
wurde, dem auch Blues-Ikone Albert King unterlag. Weiterhin gehrten zum riesigen Artist Rooster u. a. Isaac Hayes, The Bar-Kays, The Staple
Singers, Carla Thomas und Little Milton. Zehn
CDs mit schnem, 150 Seiten dickem Booklet.
Ein grooviges Paket fr Forscher und Fans. am n
bass
LORENZO FELICIATI: KOI. Der italienische E-Bassist, Gitarrist, Keyboarder und

Klangmaler mit einem neuen, eigenwilligen
Instrumental-Album. Neben Pianist Alessandro Gwis ist noch ExJapan-Schlagzeuger Steve Jansen durchgehend zu hren, als Gste
tauchen u.a. Drummer Pat Mastelotto sowie diverse Blasinstrumentalisten auf. Jazz-Rock? Fehlanzeige! Feliciati
spielt Ambient-Sounds zwischen leichtem ChillSound und avantgardistisch Abstraktem. Genau
das macht dieses Album spannender als andere
seine Abwechslung und Unberechenbarkeit. Dieser Bassist ist wirklich zu allererst mal Musiker. lt
HENDRIKA ENTZIAN QUARTET: TURNUS. Die 30jhrige
Kontrabassistin und Bandleaderin aus Kln hat eine Menge Pluspunkte zu bieten: Die Fhigkeit mit absolut originell pulsierenden,
begleitenden Basslines Lebendigkeit im Untergrund zu erzeugen, sich als Solistin dann aber
enorm zurckzunehmen, eine tolle Band am
Start zu haben, sehr schne, eingngige Kompositionen und SANDRA HEMPEL an der E-Gitarre. Auch sie ist eine wirklich tolle Musikerin
mit Ton und Einfhlungsvermgen und eine Bereicherung fr die
europische Jazz-Szene. Unbedingt reinhren:
www.hendrika-entzian.de. lt
PHILIPP REHM: THE PHILBUM. Fonkeee Instrumentals mit
ganz viel Bass auf sehr amtlichem Niveau aber eine Prsentation,
die noch ausbaufhig ist: Denn im Info steht eigentlich nicht drin,
ob es die Musik jetzt auch auf CD oder nur, wie uns zugeschickt,
auf USB-Scheckkarte gibt. Wenn man dann ein bisschen googelt
entdeckt man den Satz Philipp Rehm (* 3. Januar 1979 in Berlin)
ist ein deutscher Bassist, Komponist und Produzent und auch die Website www.philipprehm.de. Dort findet man aber das Album nicht
und wird zu philipp-rehm.com weitergeleitet, wo
wiederum die vorausgegangene EP beworben
wir ... OK, Philipp Rehm ist ein interessanter Musiker, aber ich bin nicht die NSA und ihm auf der Spur. Fan-Agenten, die mehr erfahren mchten, begeben sich bitte diskret in weitere Ermittlungen. Kleiner Hinweis: In den USA war Phil zeitweise
mit dunklem Teint und Hut unterwegs, Deckname Markus Mueller.
Bitte nicht tuschen lassen! @snwdn n
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ACT
SURFSUBOTNIK
WWW.SURFSUBOTNIK.DE
Die Band aus Erfurt feiert auf ihrer selbstbetitelten EP die instrumentale Surf-Musik. Mit
dem Mix aus cleanen Gitarren mit Hall & Slapback-Delay und Orgel landet man direkt in den 60erJahren. Scharf kommen auch die genretypischen Tremolo-Effekte und die derben Fuzz-Gitarren-Melodien. Das hat alles Twang und
Stil, der sich an Acts wie Dick Dale, The Ventures und den Shadows orientiert.
Subtil finden auch russische Einflsse ihren Weg. Neben den eigenen Stcken
spielen Surfsubotnik live auch Cover der genannten Vorbilder sowie Songs aus
Tarantino-Filmen, die diese Musik wieder populr gemacht haben. Sympathisch, dass die Band ihre Musik nicht auf Hochglanz getrimmt hat und sich
so etwas Eigenes bewahrt. Aufgenommen wurde im Atomino Studio Erfurt mit
Vintage-Equipment. Ein
Subotnik, so klrt Gitarrist
Reinhard Trautvetter auf,
ist brigens ein russischer
und in der frheren DDR
gelufiger Ausdruck und
bezeichnet einen kollektiven Arbeitseinsatz fr eine
gute Sache ohne Entlohnung. Unsere Mission ist die
instrumentale Beatmusik...
Mission erfllt! am n
DES
MONATS
THE TERRIBLE
NOISES
WWW.TERRIBLENOISES.NET
The Terrible Noises spielen den
Original-RocknRoll der 50er- bis
70er-Jahre, und das ist auch gut
so!, ist auf der Website zu lesen.
Yepp, die Gitarren-Band aus
Frankfurt rockt auf ,Shut Up And Dance wirklich mit
viel Energie ab! Drums und Bass treiben straight nach
vorne, dazu kommen knallige Riffs und Powerchords
und schlielich melodische wie druckvolle Vocals.
Oder es geht in ,Wipe Out von The Surfaris mit cleanen Hall-Gitarren direkt in die twangenden Sixties.
Auf der Setlist stehen Klassiker u.a. von The Kinks, The
Rattles und Roy Orbison. Rock n Roll ist auch das

Cover-Motiv der limitierten Vinyl-Ausgabe, das das
Drum-Tier aus der Muppets-Show zeigt. Und jetzt
Klappe halten und tanzen! am n
APEWARDS
ELEPHANTS ON TAPE
APEWARDS.BANDPAGE.COM
Das Quartett aus der Region Marburg spielt,
schwitzt und atmet harten Stoner-Rock, der
heftigst zum Mitnicken animiert. Scharf
kommt nicht nur das knallbunte Artwork der zweiten EP
,Humanzee. Schwer drcken hier Metal-Riffs nach vorne, die
getragen werden von krachenden Drums und Bssen. Dynamisch wechseln die Songs in
ruhigere Parts in denen psychedelische
Gesangsmelodien
dominieren, die sich assoziativ
um die Natur oder um FantasyWesen drehen. Schlielich geht
die Band ab in scharfen Breaks
und virtuosen Soli, die dank toller Fuzz-Sounds eine gehrige
Menge 60s/70s-Flair ausstrahlen. Klasse! am n
WWW.ELEPHANTS-ON-TAPE.DE
Die Stimme von Lisa Zwinzscher nimmt vom
ersten Ton an ein. Geradezu sanft und beseelt
singt sie ihre traurigen Melodien ber ruhige,
hypnotische Songs im unteren bpm-Bereich.
Drums, lebendige Basslinien und knackige cleane Gitarren verzahnen
sich zu flieenden Grooves, die den TripHop-Geist der 90er-Jahre
atmen. Dazu frben elektronische Sounds und Samples zwischen
geschmackvollen Streichern und bersteuertem Feedback-Krach die
Songs perfekt ein. Toll, wie dynamisch die Musiker immer wieder zur
hymnischen Gesangsmelodie zurckfinden. Und pltzlich gehts mit
,The Last Minute direkt auf die Tanzflche, wirklich scharf wie sich hier
Gesang und Electronica verbinden. Die Songs der Band aus Leipzig
und Hamburg wirken manchmal geradezu zerbrechlich, und
strahlen dennoch stets groe
Kraft aus. ,Different From Now
heit dieses kurze aber intensive Pop-Wunderwerk. am n
2892
Ever ything I do is gonna be funky from now on sang Robben Ford 2007 auf
seiner CD ,Bringing It Back Home, doch eigentlich war die Titelzeile dieses
Allen-Toussaint-Songs fr ihn schon immer Programm. Funky, jazzy, bluesy fr
diese Qualitten schtzt man Robben Ford. Er lsst dem Blues Flgel wachsen,
ohne ihm den Mississippi-Schlamm von seinen Schuhen zu schtteln.
ROBBEN
FORD
TRIFFT DIE HR-BIGBAND
K
N
FU
N
O
Y FROM NOW
TEXT: JRGEN SCHWAB

FOTOS: SCHWAB, MASCOT/PROVOGUE
Keiner bewegt sich so elegant und gleichzeitig beseelt zwischen Blues und Jazz wie Mr.
Ford. So war es fr ihn Freude und Herausforderung zugleich, als Olaf Sttzler, Manager der hr-Bigband und selbst Gitarrist, Robben ein besonderes Projekt vorschlug. Mitte
Mrz war es soweit: Ford kam fr zwei Probentage zum Hessischen Rundfunk nach
Frankfurt am Main, wo sich die 17 Musiker
der hr-Bigband unter Leitung von Ed Partyka
bereits auf den Gast eingegroovt hatten.
Das hochkartig besetzte Jazz-Orchester, das
bereits zweimal mit dem Echo-Award ausgezeichnet wurde, ist prominenten Besuch gewhnt und zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus. Das lsst sich schon an der Liste
der Saitenknstler ablesen, die mit der hrBigband zusammengearbeitet haben: sie
reicht vom Cream-Bassisten Jack Bruce bis zu
Jazz-Koryphen wie John Scofield, Bill Frisell,
John Abercrombie, Ralph Towner oder Lionel
Loueke. Dabei verfgt die hr-Bigband mit
Martin Scales selbst ber einen profilierten
Gitarristen. Das erkannte auch Robben, der
dem Kollegen bei den Konzerten in Aschaffenburg und Rsselsheim auch Raum zur Improvisation gnnte.
Am Rand der Proben konnten wir mit dem
bestens aufgelegten Robben Ford ber das
Projekt, seine musikalische Sozialisation,
seine Liebe zum Jazz und sein Equipment
sprechen.
Robben, ist das dein erstes Projekt mit
einer BigBand?
Nein, das erste Mal, dass ich in dieser Art vor
einer groen Band stand, war mit der Danish
Radio Bigband in Kopenhagen. Spter hab
ich noch mal mit einer anderen dnischen
BigBand gespielt, und davor war ich mal Teil
eines Konzertprojekts der WDR Bigband zum
100. Geburtstag von Kurt Weill. Aber da sa
ich in einem Stuhl und musste nur begleiten.
Das hier bei der hr-Bigband ist anders: hier
stehe ich vorn am Mikro, darf singen und
Solo spielen. Es macht wirklich viel Spa.
Aber es unterscheidet sich stark
davon, mit einer eigenen Band zu spielen, oder?
Ja, natrlich, es ist ganz anders. Die Stcke
sind lnger, um neben mir auch die Band zu
featuren. Der grte Unterschied zu den vorherigen Bigband-Projekten, an denen ich
teilgenommen habe, ist aber, dass wir meine
Musik spielen. Und ich war natrlich daran
gewhnt, sie auf meine Weise zu spielen.
Jetzt haben wir volle Bigband-Arrangements.
Ja, es gibt einen Unterschied, aber er ist nicht
so gro, dass ich mich unwohl fhlen wrde.
Tatschlich hat sich Ed Partyka, der die Stcke arrangiert hat und die hr-Bigband bei
diesem Projekt leitet, besondere Mhe gegeben, Arrangements zu schreiben, mit denen
ich mich wohl fhlen kann.
Wie habt ihr die Stcke ausgesucht?

Ed hatte die Idee, die meisten Stcke von
meinem Album ,A Day In Nashville zu nehmen. Ein Groteil der Musik, die wir spielen,
ist von diesem Album. Dazu kommen noch
ein paar Titel von ,Bringing It Back Home.
Und abgesehen davon ist da, glaube ich, nur
noch ein weiterer Song, ein langsamer Blues,
denn ich gern spielen wollte. Dafr hat Ed
dann noch ein schnes Arrangement geschrieben fr dieses B.B.-King-Stck, das ich
sehr mag, den ,3 OClock Blues.
Ich habe gelesen, dass du mit 10 Jahren zuerst Saxophon gelernt hast. Hast
du damals Jazz gespielt?
Nein, nicht wirklich. Ich war in der 5. Klasse
und ich kann mich gar nicht mehr daran erinnern, welche Musik wir damals konkret gespielt haben. Das waren ja ganz einfache,
grundlegende Sachen. Wir lernten ein paar
Noten zu spielen. Ich wei aber noch, dass
ich von Anfang an
improvisierte. Und
ich bin bis zum Ende
meiner HighschoolZeit beim Saxofon
geblieben. In der
Schulband spielten
wir eher klassische
Stcke und solche Sachen, aber auch als
ich auerhalb der
Schule anfing zu spielen, mit meinen eigenen Bands und so,
blieb ich beim Saxofon. Meistens spielte
ich das halbe Set auf
dem Saxofon und die
andere Hlfte auf der
Gitarre. Aber whrend ich auf dem Sax nicht so richtig vorankam, verbesserte ich mich auf der Gitarre
stndig. Als ich anfing fr andere Leute als
Gitarrist zu arbeiten, legte ich das Saxofon
zur Seite. Ich habe es als Zeitverschwendung
empfunden, das Instrument noch lnger zu
ben, weil ich merkte, dass ich nie so gut
darauf werden wrde wie auf der Gitarre.
Also blieb ich bei der Gitarre.
Knnte man sagen, dass das Saxofon
auch dein Gitarrenspiel beeinflusst
hat?
Ich glaube nicht, dass es daran lag, dass ich
Saxofon spielte. Es lag mehr daran, dass ich
auf Saxophonisten hrte! Ich kann ehrlich
sagen, dass ich viele Jahre lang mehr Jazz als
irgendeine andere Musikform gehrt habe.
Und ganz besonders hab ich mir dabei Saxofonisten angehrt: ich bin ein groer Fan
von John Coltrane, Wayne Shorter, Sonny
Rollins und Archie Shepp. Ich kaufte mir
auch jede Platte von Roland Kirk. Ich genoss
diese Musiker immer so sehr, weil sie indivi-
duell waren. Jeder hatte seinen eigenen

Sound, sie schrieben ihre eigene Musik. Das
war mir irgendwie auch schon immer wichtig. Und ihre Kompositionen waren nicht
wirklich komplex. Auch wenn manche glauben mgen, dass John Coltrane oder andere
komplexe Musik geschrieben htten: nein,
das haben sie nicht! Auch Miles Davis hat
keine komplexe Musik komponiert ... Mit
ihren Kompositionen bereiteten sie eine
Bhne fr ihre Improvisationen. Daf war
ihre Musik da. Ein paar kleine Melodien und
nicht wirklich viele Akkorde, aber doch groartige Stcke. Das hat mich immer angesprochen. Vielleicht weil ich faul bin oder
weil ich keine musikalische Ausbildung genossen habe. Aber ich war immer in der
Lage, Stcke in der Art zu schreiben: einfache Songs, die gute Vehikel fr die Improvisation waren. Das habe ich viele Jahre lang
getan, bis es damit anfing, dass ich in erster
Linie nur noch als Blues-Gitarrist wahrgenommen wurde. Dadurch bin ich sozusagen
zum Blues und zum R&B zurckgegangen.
Was genau hast du von Miles Davis gelernt?
Als ich mit Miles spielte, war ich Mitte 30
und hatte die wichtigen Lektionen schon gelernt. Aber es war natrlich etwas ganz Besonderes mit ihm auf der Bhne zu stehen.
Das Gefhl und die Atmosphre waren wirklich einzigartig. Ich habe niemals davor oder
danach etwas Vergleichbares erlebt. Allein in
seiner Gegenwart zu sein, war eine einzigartige Erfahrung. Aber er hatte so eine interessante Harmoniefigur, die er seinem Keyboarder gezeigt hatte. Robert Irving III. war das,
als ich in der Band spielte. Eines Abends, als
wir in einer Hotelbar zusammensaen, in der
ein Klavier stand, fragte ich Miles, was genau
er da macht. Und er zeigte es mir. Es war
diese eigentlich einfache Idee, bei der man
von einem Dur-Akkord ausgeht, bei dem die
Terz oben liegt. Dann bewegst du Grundton
4333
BLUESGITARRE
Andi Saitenhieb zeigt,

g wies g
geht!
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Bei den
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und Quinte einen Halbton nach

unten. Wenn du diese Figur auf jeder
Stufe einer Pentatonischen Skala
spielst, entsteht eine ganze Palette von coolen Farben, die dir erlaubt, so ziemlich alles
zu spielen, was dir in den Sinn kommt. Es
werden nicht wirklich alle zwlf Tne gespielt, aber es hat eben diesen tollen Sound
und die Pentatonische Skala luft da durch.
Also hast du den Blues und diese abgefahrenen harmonischen Farben gleichzeitig das
ist toll!
Was war denn so besonders an Miles
Davis?
Das ist schwer zu sagen und eigentlich gar
nicht in Worte zu fassen. Er ist berhmt
dafr, Miles Davis zu sein ... Die Bands, die
er zusammenstellte, waren immer hervorragend. Natrlich konnte er jeden haben, den
er wollte. Zumindest htten alle Jazz-Musiker
gern mit ihm gespielt, wenn sie nur gedurft
htten. Bis zu seinem Tod und in gewisser
Weise sogar darber hinaus war er bei so vielen stilistischen Entwicklungen im Jazz ganz
vorne dabei, wie kein anderer: Duke Ellington nicht und John Coltrane auch nicht. Und
Miles hat das mit dem elektrischen Keyboard
z.B schon gemacht, bevor Herbie Hancock
es getan hat ... Es war Miles Idee es in den
Jazz zu integrieren. Das heit, Joe Zawinul
war in dieser Hinsicht noch etwas frher
dran: Er spielte schon bei den Adderley-Brothers ein Wurlitzer E-Piano und fhrte es so in
den Jazz ein. Aber Miles griff das sofort auf
und verfolgte die Idee weiter. Er hatte ein
groes Gespr dafr, was als Nchstes kommen wrde im Jazz ... Und er mochte Musiker und mochte es, mit ihnen abzuhngen
und sich mit ihnen zu unterhalten. Musiker,
Knstler und Frauen. Fr andere Sachen
hatte er im Grunde berhaupt keine Zeit.
Alles sonstige erschien ihm wie Zeitverschwendung.
Jetzt haben wir die ganze Zeit ber
Jazz gesprochen. Bereust du es, in
diese Blues-Schublade gesteckt zu
werden?
Nein, das tue ich nicht. Ich bin sicher kein
Jazz-Musiker. Ich meine, ich habe ein Gespr
Der
legendre
DumbleOverdriveAmp
Robben Fords Effektboard: G-Lab PowerBox, Vertex Boost, tc electronic Hall Of

Fame Reverb und Polytune Noir,
Strymon. Timeline Reverb/Delay, Zendrive
Distortion, Vertex Dual-Footswitch fr
den Dumble-Amp.
fr Jazz, ich liebe ihn und kann ihn bis zu
einem gewissen Grad spielen. Aber im
Grunde bin ich ein Blueser, und das ist okay.
Obwohl dieses Label auf einer persnlichen
Ebene auch nicht so richtig passt, wie ich
finde. Ich bin nicht wie Stevie Ray Vaughan
war, zum Beispiel. Er war ein richtiger BluesMann. Ich bin das nicht. Ich bin ein Musiker
und der Blues war und ist die Basis fr alles,
was ich tue. Ich bin richtig gut darin und
auch glcklich damit. Also, wenn Leute mich
einen Blues-Mann nennen wollen, dann ist
es OK.
Zum Schluss die obligatorische Frage:
Welches Equipment hast du fr die
Konzerte mit der hr-Bigband mitgebracht?
Ich habe eine 1960er Fender Telecaster
dabei, die ich seit vielen, vielen Jahren spiele,
genau wie den Dumble-Overdrive-Amp. Seit
1983 ist er auf jeder Platte, die ich gemacht
habe zu hren, jedenfalls auf meinen eigenen Produktionen. Fast alles, was ich aufgenommen habe, wurde auf diesem Amp gespielt. Ich benutze nicht viele Pedale und Effekte: etwas Hall, etwas Delay und ein Boost.
Was das angeht, mag ich es wirklich einfach.
Die Magie liegt in den Fingern...
Ich denke, in den Ton eines Musikers flieen
viele Dinge ein. Es sind nicht nur die Finger
(Robben Ford lchelt vielsagend). n
alfredverlag.de | alfredmusic.de
ROCK MEETS CLASSIC
ALEX BEYRODT
Als Mitglied von Bands wie Primal Fear, Voodoo Circle, Silent Force oder Sinner
hat Alexander Beyrodt deutsche Rock- und Metal-Geschichte geschrieben. In
diesem Jahr jedoch sieht man ihn in ungewohnter Rolle: als Covermusiker und
Teil des international besetzten Rock-Meets-Classic-Spektakels.
STORY & FOTOS: MATTHIAS MINEUR
Ein echtes Spektakel, bei dem neben dem

Prager Bohemian Symphony Orchestra auch
Stars wie Ian Gillan (Deep Purple), Rick Parfitt (Status Quo), Gianna Nannini, Eric Martin (Mr. Big) oder John Wetton (Asia) mitwirkten. Wir trafen uns mit dem deutschen
Ausnahmegitarristen in Halle/Westfalen und
lieen uns wenige Tage vor seiner Abreise
nach Sdamerika, wo er mit Primal Fear auf
dem Monsters Of Rock unter anderem mit
Kiss, Ozzy Osbourne und Judas Priest auftrat,
sein Equipment und seine Rolle in der Rockklassik-Show erklren.
Alex, wie bist du zu deinem Engagement bei Rock-Meets-Classic gekommen?
Durch meinen Freund Mat Sinner. Wir kennen uns seit 1988, sind fast wie Brder und
helfen uns gegenseitig, wo immer es geht.
Auf der ersten Rock-Meets-Classic-Tour war
ich noch nicht dabei, da ich damals mit
Glenn Hughes unterwegs war und ursprnglich mit ihm in Australien touren sollte. Das
fiel zwar ins Wasser, da Glenn Black Country
Communion grndete, aber die erste RockMeets-Classic-Tour war bereits vergeben.
Auf der zweiten Tour war ich dann erstmals
dabei.
Worin besteht fr dich die grte Herausforderung dieses Projekts?
Man muss die goldene Mischung finden zwischen dem Originalsong und einer eigenen
Note. Eigentlich bin ich kein Cover-Musiker
und war es auch nie. Mir ist wichtig, dass ich
auch improvisieren kann, ohne den Charakter des Originals zu verndern.
Wie bereitet man sich logistisch auf
diese Tour vor?
Zwei Monate vor Beginn bekomme ich eine
Liste mit den Songs. Die lerne ich zu Hause
im stillen Kmmerlein. Es gibt etwa 30 Stcke, die jeden Abend gespielt werden, bei
den meisten davon bin ich dabei. Es gibt nur
VGS Alex Beyrodt
Custom -ABC01-LP,
Baujahr 2015
Gibson Les Paul

Custom White,
Baujahr 2011
Marshall JVM 410 H mit

Marshall 4x12-Boxen
einige wenige Nummern, die allein

vom Orchester gespielt werden. In
diesem Fall betrug meine Vorbereitungszeit allerdings nur zwei Wochen, da ich vorher mit Primal Fear
und Voodoo Circle auf Tour war, dazwischen lagen Weihnachten, Silvester und die 70000 Tons Of Metal
Cruise.
Das heit: Du hast zu Hause geschwitzt ...
... und geflucht. (lacht)
uern eure Gaststars Wnsche nach speziellen Versionen ihrer
Songs? Beispielsweise, dass die eine
oder andere Nummer in einer anderen
Tonlage gespielt werden soll?
Ja. Deshalb nehme ich so viele Gitarren mit,
da ich unterschiedliche Tunings bedienen
muss. Auerdem: Manche Songs brauchen
eine Les Paul, andere eine Stratocaster, und
fr alles muss immer eine Ersatzgitarre dabei
sein, falls mal etwas kaputtgeht. Manche
Knstler wollen ihre Songs einen Ganzton,
andere einen Halbton tiefer, wiederum anderen ist es egal, dann ist alles in 443 Hertz.
443 anstatt 440 Hertz, wegen der
Blser, richtig?
Genau. Das ist natrlich eine Herausforderung an die Gitarren und an mich, weil sich
die Klampfen bei 443 Hertz ganz anders verhalten als bei 440 Hertz. Man glaubt kaum,
wie gro der Unterschied bei nur 3 Hertz
hinsichtlich des Bendings und der Intonation
ist.
Welche Songs liegen dir besonders im
Blut? Und welche sind fr dich schwieriger?
Alles was mit Deep Purple und Ian Gillan zu
tun hat liegt mir, da explodiere ich frmlich.
Wegen Blackmore habe ich berhaupt angeGibson Les Paul
Gold Top, 1958
Reissue
Fender Telecaster,
Baujahr 1972
Das Pedalboard mit Boss CS-3

Compression Sustainer, Jim Dunlop Cry
Baby Wah, Boss DD-7 Digital Delay, ISP
Decimator Noise Reduction, VoodooLab
Pedal Power, Boss PS-5 Pitch Shifter, EP
Booster, Boss TU-3 Chromatic Tuner,
Guitar Slinger Double Dealer
fangen Gitarre zu spielen. Ian Gillan ist zum
dritten Mal in Folge dabei, ich spiele heute
den 62. Gig mit ihm. Fr mich ist das wie ein
Ritterschlag und macht mir natrlich am
meisten Spa. Bei den Songs, die wir mit Eric
Martin spielen, liegt die Sache etwas anders,
da musste ich mich ganz schn auf den Hosenboden setzen und die Sachen von Paul
Gilbert lernen. Wir spielen zwar nicht die
schwierigsten Nummern von Mr. Big, aber
es gibt unterschiedliche Tunings, auerdem
das nicht einfach zu spielende Intro von
,Green Tinted Sixties Mind ... Zum Glck
gibt es offizielle Videos auf YouTube, die man
sich anschauen kann, sonst wre ich ziemlich
verloren.
Wird vorher mit allen Beteiligten geprobt, also auch mit den Gaststars?
Die Band probt vier Tage allein, dann wird
drei Tage mit dem Orchester und einen Tag
mit den Stars geprobt.
Deine Gitarren wurden gezielt fr
diese Tour zusammengestellt, dein Pedalboard ist jedoch das gleiche wie
seit Jahren. Es musste also nicht fr
spezielle Sounds erweitert werden?
Nein, in diesem Jahr nicht. Das gabs allerdings bei vorherigen Produktionen. Aber da
ich den Marshall 410 H spiele, verfge ich
8337
Beyrodts Gitarrentechniker Rolf Pfau

Fender Strat Play
Loud, 1971 Reissue
Siggi Strat Alex

Beyrodt Custom,
Baujahr 2001
ber viele unterschiedliche Sounds. Der cleane Sound ist mrderisch gut, es gibt tolle
Classic-Rock-Sounds, der Amp kann wirklich
alles. Auerdem haben mir VGS fr diese
Tour eine Gitarre gebaut, aus der das AlexBeyrodt-Signature-Modell werden wird. Die
Gitarre ist unfassbar leicht, ist mit MontreuxHardware ausgestattet, hat Zakk-WyldePickups und ist hervorragend geaged. Der
Mitarbeiter, der das gemacht hat, arbeitete
vorher im Gibson Custom Shop.
Diese VGS ist quasi ein Nachbau meiner
Gold Top, mit Mahagonikorpus, einer geflammten Ahorndecke und einem Fingerboard aus Palisander. Die Pickups sind das
EMG-Zakk-Wylde-Set mit 81er und 85er in
Fender Stratocaster Alvarez MD 80 C

3TSB Relic, 1964
Aura, Baujahr 2007
Reissue
der sogenannten Brushed-Black-ChromeBullseye-Optik, die Mechaniken sind Schaller

Keystone SR der G-Serie. Der erste Prototyp,
den du vorhin fotografiert hast, wird von mir
auf dieser Tour auf Herz und Nieren getestet.
Danach wird es einen zweiten, leicht vernderten Prototyp geben, und anschlieend
soll die Gitarre in Serie gehen.
Lernst du auf Tour auch noch mal
etwas wichtiges Neues?
Absolut. Es gibt immer wieder neue Spielweisen, die man kennenlernt, wenn man
sich mit Songs anderer Knstler beschftigt.
Auerdem bekommt man groen Respekt
vor den Originalknstlern, zumal der Kniff
vieler Hits in ihrer Simplizitt liegt. n
MEILENSTEIN
MEILENSTEIN 1987
S T O R Y ARND MUELLER F O T O S UNIVERSAL, MCA/GEFFEN
GUNS NROSES:
APPETITE FOR DESTRUCTION
CD eingelegt, auf Play
,Sweet Child O Mine. Auch dieses Intro gehrt zum Pflichtstoff fr
gedrckt Anlage aufgeHard-Rock-Gitarristen. Das dramatisch aufgebaute Solo bildet so
dreht: Eine scharfe
etwas wie einen Song im Song. Im Finale geht der Ein-Zylinder noch
Delay-Gitarre fliegt mir
mal mit WahWah-Einsatz so richtig ab. Slash war es, der damals die
entgegen,
Bass
&
Kombination aus Gibson Les Paul und Marshall-Amps wieder salonDrums setzen ein, eine
fhig machte. Gibson Les Paul? Nun, nicht ganz. Zwar hat er das
zweite Gitarre kommt
Album mit einer Les Paul eingespielt, bei der handelte es sich allerdazu und schlielich
dings um die exakte Kopie einer 59er Gibson Les Paul, hergestellt von
werden dem Hrer die ersten Vocals von ,Welcome To The Jungle
Kris Derrig (1954-1987), einem Gitarrenbauer aus L.A. Bei dem Verentgegengeschleudert. Axl Rose (voc), Saul Slash Hudson (g), Izzy
strker handelte es sich laut Slash um einen Marshall JCM800, andere
Stradlin (g), Duff McKagan (b) und Steven
Adler (dr) machten dem Hrer schnell klar,
dass es auf ,Appetite For Destruction um harten und puren RocknRoll ging. Guns NRoses
nannte sich diese Band, die sich auf dem Sunset Strip von L.A. bereits einen Namen als LiveAct erspielt hatte. Jetzt kletterte ihr DebtAlbum mit Verzgerung bis auf Rang 1 der USCharts. Wesentlicher Grund hierfr war die
Single ,Sweet Child O Mine, heute einer der
Mega-Hits der 80er-Jahre.
Auch 2015 beeindruckt der durchgngige
Druck und die Kompromisslosigkeit der
Songs. ,Its So Easy beginnt mit einem rockn-rolligen Bass-Lick, auf die sich die Gitarren
mit Staccato-Riff und eingefadeten Obertnen
draufsetzen. Definitiv cool kommt der tiefe
Gesang, flankiert von mchtigen PowerChords und punkigen Basslines. Zum Finale
haut Slash noch eine scharfe Pentatonik-Linie
raus Pause: dann vier Schlge auf die Kuhglocke, ein satter Akkordeinsatz und es folgt
eines der markantesten Heavy-Riffs der 80s.
,Nighttrain reit genauso mit wie der Trip Sleaze-Rocker: Duff, Slash, Axl, Steven, Izzy
nach ,Paradise City. Schon stark, wie hier
Sdstaaten-Rock und treibender 70er-Hard-&-Heavy-Sound miteinQuellen sprechen von einem 1959 Super Lead oder einem 1959T Treander verwoben werden. Im Finale drckt die Band noch mal richtig
molo. Der Marshall-Klang dieses Albums ist so legendr, dass der engauf die Tube und Slash sagt eben Bescheid, was eine virtuose Leadlische Hersteller das Slash-Signature-Top mit AFD100 benannt hat.
Gitarre ist. Zum GitarrenAFD? Dieses Krzel steht natrlich fr ,Appetite For Destruction.
Klassiker avancierte die
Whrend Slash in Rhythmus-Parts mit einem eher satteren Sound
Nummer durch das gezupfte
agierte, ergnzte Izzy perfekt mit einem etwas trockeneren AmpIntro und das melodische
Klang. Ihn sieht man in Live-Videos Ende der 80er meist mit einer GibGitarren-Lick zu Beginn (s.a.
son Les Paul. Zudem war er in seiner Zeit bei Guns NRoses bekannt
G&B 09/2013).
dafr auch weitere Gibson-Modelle zu spielen wie eine ES-175 HolEin Hhepunkt des Albums
lowbody oder Les Paul Junior. Izzy und Slash wirkten mit ihren tradiist das eingangs erwhnte
tionellen Instrumenten neben zeitgenssischen anderen Gitarrenhelden wie Paul Gilbert oder George Lynch mit ihren schrillen und
Das originale Albummodernen Super-Strats und 19-Equipment-Khlschrnken geraCover zeigte ein Bild von
dezu anachronistisch.
Knstler Robert Williams
Das Heavy-Genre schien zu jenem Zeitpunkt ausgereizt zu sein. Nach
und wurde zensiert
der New Wave Of British Heavy Metal mit Acts wie Iron Maiden und
4014
N
Die Hit-Single: Sweet Child O Mine
Judas Priest, vereinten US-Bands wie Poison, Mr. Big, Great White
oder Dokken viel Theatralik mit teilweise in Richtung Pop abdriftendem Hardrock. Hair Metal, heute ein fester Genre-Begriff,
war damals noch eine sffisante Anspielung auf die lange Haarpracht der Musiker.
Auch Guns NRoses waren Show-Kinder ihrer Zeit: Axl berraschte mit schrgen Outfits, Stirntuch und auch mal kurzer
Hose, Slash gab mit Zylinder den Zirkusdirektor, Izzy Stradlin sah
aus wie eine Kreuzung aus Ron Wood und Keith Richards und die
Rhythm-Section zeigte die Blondinen der Band ;-) Und diese
bunte Truppe war mit seinem gelebten Sex, Drugs &
RocknRoll-Image stets fr den ein oder anderen Presseskandal
gut.
Musikalisch war es ihr alter Sound, durch den sich Axl & Co
von der Konkurrenz unterschieden. Auf ,Appetite For Destruction gingen die Musiker einen weiten Schritt zurck und dann
zwei nach vorne. Slash und Izzy trauten sich Ende der 80er Riffs
und Licks zu spielen,
von denen man meinen konnte sie so
oder hnlich schon
mal gehrt zu haben.
In ihnen spiegeln sich
die klassischen Wurzeln der Band, die
von Chuck Berry
ber die Rolling Stones und Aerosmith
bis zu AC/DC reichen. Dazu kam eine
Vorliebe fr angesagtere Punk-Bands wie The Sex Pistols und The Ramones. Die Energie aus dieser Richtung kam meist von Bassist Duff McKagan und
seinem Fender Jazz Bass Special.
Heute wirkt dieser Stilmix immer noch cool und einfach zeitlos.
Slash und seine aktuelle Band The Conspirators spielen die alten
Hits live immer noch gerne, siehe und hre die aktuelle DVD ,Live
At The Roxy 25.9.14. Mit ,Appetite For Destruction hat er den
Grundstein fr seine anhaltende Karriere gelegt. Am 23. Juli wird
Slash 50 Jahre jung wir gratulieren und haben ihm die vorliegende G&B-Ausgabe gewidmet. n
STEVE LUKATHER
GITARREN
AMPS
EFFEKTE
STORY & FOTOS: NIKI KAMILA
Totos 35th Anniversar y Tour war ein Schlsselerlebnis fr die

kalifornischen Pop-Rocker. Nach dem gleichnamigen Live-Album legte die
Band schnell das Studiowerk XIV nach, das mit seinen Referenzen ans
eigene Frhwerk uner wartet er folgreich chartete. Klar, dass Toto die
Gunst der Stunde nutzten und gleich erneut auf Tour gingen. Wir dur ften
Gitarrist Steve Lukather dabei ber die Schulter schauen.
Ohne Luke geht gar nichts. Das wird schon
beim Soundcheck klar. Der 57-Jhrige ist
hoch konzentriert, legt die Setlist fest, die zu
probenden Parts, zhlt ein, korrigiert, dirigiert.
Die Show im Berliner Tempodrom steht an.
Der Soundcheck ist fertig. Doch die Band
legt gleich noch eine Probe nach. Diese ist
ffentlich, fr V.I.P.-Ticket-Kufer, inklusive

Meet & Greet mit den Fans und Fotoshooting im Backstage-Bereich.
Steve, ihr bietet euren etwas mehr
zahlenden Fans ein komplettes Event:
Early Entry, Soundcheck Party, Meet &
Greet, Fotos und Show.
So ist das eben heute. Das Musikgeschft hat

sich verndert und das ist unser Weg, Kontakt mit den Fans zu halten. Es ist ein Geben
und Nehmen.
Musstest du fr die lteren Song in
eurem Set bestimmte Parts ben?
Ich musste mir einige Sachen heraushren,
etwa Takin It Back, das wir noch nie live ge-
Music Man Sammy

mit Pics von
Sammy Davis Jr.
spielt haben. Ich sag dir: es ist total
seltsam, wenn du deinem 19-jhrigen Ich zuhrst. (lacht) Ich musste
selbst das Solo von Rosanna neu lernen. Die Fans fragten mich oft,
warum wir den Song selten live spielen. Ich antwortet dann immer: weil
das ein verdammter One-Take von
1978 ist!
Du besitzt aus jener Zeit einige
Teles, Les Pauls, ES-335 und
Strats. Hast du aktuell alte Instrumente dabei?
Nein, ich spiele meine Music Mans
und das zu 99 Prozent. Im Grunde
sind die Luke-Modelle ein Hybrid aus
Strat und Les Paul a bad ass guitar!
(lacht) Klar besitze ich einen Haufen
alter Gitarren, etwa meine 59er Burst
Les Paul. Aber ich spiele sie selten. Joe Bonamassa hat meiner Burst brigens zu altem
Glanz verholfen: Er hat mir originale 1959erMechaniken geschenkt, ich muss nur mal
Zeit finden sie anzuschrauben. Aber eines
Tages werde ich mal eine Solo-Tour spielen,
fr die ich all meine alten Gitarren mitbringe. Versprochen!
Welche Luke-Modelle hast du dabei?
Auf dem letzten Album hast du konsequent die L III gespielt.
Genau. Ich liebe sie und die Jungs bei Music
Man machen jedes neue Modell besser und
besser. Sie sind so gut, dass ich eine von der
Wand nehmen und unbesehen damit einen
Gig spielen wrde, das schwre ich bei meiner Ex-Frau und meinen vier Kindern! (lacht)
Die Jungs von Music Man haben gerade ein
neues Demo-Video von mir ins Netz gestellt,
ich habs gerade abgenickt. Ich mag das eigentlich nicht. Ich komme mir immer ein
bisschen doof vor, aber Werbung ist eben
Teil des Marketings und gehrt heutzutage
dazu. Denkt also bitte nicht, dass ich ein eitler, selbstverliebter Schwanz bin! (lacht)
Wie sieht es mit Amps aus? Du hast
Bogner-Ecstasy-101-Verstrker dabei.
Genau. Ich spiele diesen Amp nur noch.
Reinhold Bogner meinte vor Jahren ich solle
mal vorbeikommen und seine Verstrker
Lukes Music Man L III Signature Model und die Bogner Amps 1
Music Man L III in Bodhi Blue
Yamaha Steelstring LL36

Yamaha Nylonstring
mit L.R. Baggs System
NTX 1200R
checken. Das habe ich gemacht und einen
amp-Booster mit vielen RegelmglichTag in seinem Studioraum verbracht. Und
keiten.
der Ecstasy funktionierte fr mich perfekt. Er
Ein cooles Teil! Ich habe den vor meine Sigbringt alles mit, was ich brauche: er hat
nalkette gesetzt, aber du kannst ihn auch am
einen hervorragenden Clean-Ton, aber vor
Ende der Kette als Mastering-EQ benutzen.
allem der Channel 2 fr Crunch-Sounds und
Manche nutzen den auch nur als Distortion.
Leads hat es mir angetan. Channel 3 fr
Ich setze ihn als feinen Preamp ein, mit dem
Super-High-Gain-Sounds beich meinem Sound Kontur verpassen kann:
nutze ich nur selten. Ich spiele
ein bisschen mehr Druck, ein bisschen mehr
Channel 2 und habe dazu den
Glanz, oder einfach nur mehr Eier! (lacht)
Pickup-Boost an meiner GiDie limitierte Erstauflage von 100
tarre. Damit kann ich eine
Exemplaren ist bestimmt vergriffen,
Menge anstellen.
oder?
Du hast Anfang des Jahres
Die sind alle weg. Es gibt viele Typen, die Efmit ToneConcepts Inc.
fektgerte sammeln. Vielleicht legen sie
dein erstes Signaturenoch mal eine Serie auf.
Pedal The Luke vorgeEs sollen weitere Pedale folgen. Was
stellt. Im Grunde ein Preist in der Pipeline?
Momentan nichts. Ich will erst mal diese
Tour berleben! (lacht) Dann gehts nach
Die Toto-Live-Bhne 2015
4443
zwei Wochen Urlaub gleich weiter mit

Ringo Starr auf Tour.
Dein Techniker packte beim
Soundcheck
einen
Riesensack
Pleks aus und meinte, du bruchtest pro Show rund 50 Stck?
Wieso das denn?
Nun, wenn sich eins ungewohnt anfhlt, schmei ichs sofort weg. Du
glaubst alle Pleks einer Serie seien
gleich? Weit gefehlt! Mit Pleks ist es wie
mit Gitarren: sie sind alle ein wenig unterschiedlich. Dabei ist die Endkontrolle bei
Music Man ziemlich penibel. Aber ich kann
einfach nur Pleks spielen, die sich fr mich
perfekt anfhlen.
Vielen Dank frs Gesprch! n
w e b s i t e s
www.totoofficial.com
www.stevelukather.com
guitar tech
Lukes Guitar Tech Jon Gosnell, selbst Gitarrist und Gitarrenlehrer aus Annapolis, Maryland, ist unter anderem auch Angestellter bei
Bruce Springsteens E-Street Band und dort
fr Nils Lofgrens Equipment zustndig. Seit
2012 arbeitet er fr Lukather.
Jon, erzhl uns bitte wie Lukes Effektboard aufgebaut ist.
Sein aktuelles Board ist deutlich einfacher
und aufgerumter als sein frheres Bradshaw-System. Aus meiner Sicht ist Lukes Ton
dadurch auch wesentlich besser. Fangen wir
vorne an: Als erstes in der Signalkette ist der
ToneConcept Distillery, der im Grunde EQ
und Booster in einem Gert ist, mit dem
Luke seinen Sound auf seine Bedrfnisse
finetunen kann. Von dort gehts weiter in
einen RJM Tonesaver Buffer, der auf dem
Bord unter einem MXR Smartgate versteckt
ist. Von dort geht das Signal in Low Impendance weiter, um Verluste durch Kabellngen
zu kompensieren. Vom RGM Tonesaver
gehts ins Boss Volume 500 L, weiter in ein
Dunlop Cry Baby Wah und von dort in den
Xotic SP Compressor, den Luke aber bei Toto
nur selten fr ein wenig mehr Sustain einsetzt, oder bei Ringo Starr fr etwas mehr
Country-Twang. Nach dem Kompressor
gehts in den Rodenberg GAS 808 Luke,
der im Prinzip einem Tube Screamer entspricht. Den benutzt Luke in Kombination
mit dem Channel 2 seines Bogners, wenn er
mehr Sustain oder Overdrive braucht. Von
dort geht es weiter in den Lex Strymon,
einem Rotary-Effekt hnlich den alten Leslies. Toller Effekt, toller Sound! Luke mag die
Produkte von Strymon. Das Teil hat er schon
eine ganze Weile auf dem Board. Von dort
gehts in eine Router-Box die fr das Umschalten der Delays und der Kanle des
Amps zustndig ist. Das macht alles etwas
einfacher, alles ist komplett passiv. Von dort
geht es in den Input von Lukes Haupt-Amp,
von dort gehen wir aus dem Effect-Send raus
und zurck in die Router-Box. Dann geht es
Steve Lukathers
Guitar-Tech: Jon Gosnell
STEVE LUKATHER
in einen Providence Anadime ADC-3 Chorus,

ein TC Electronics Flashback Delay, ein Boss
DD-3, ein Strymon BlueSky Reverbator und
von dort wieder in den Router und zum
Schluss separat in die beiden Digitech Hardwire Delays. Das Stereo-Out jedes Delays
geht zurck in den RGM Line Mixer und von
dort als Left- und Right-Out zum Effect Return seiner Amps, die Delays laufen stereo.
Unten auf dem Board hat er die ChannelSwitches 1, 2 und 3 fr die Kanle seines
Bogners, einen Marshall-Switch fr den Fall,
dass er einen weiteren Amp integrieren
mchte und schlielich Delay 1 und 2. Ein
sehr durchdachtes Konzept! Dieses Board
gibt ihm eine Menge Flexibilitt. Das lustige
ist: Luke benutzt eigentlich nur wenig Effekte! Die meisten Leute bestaunen das
Board und denken: das ist aber eine Menge.
Aber wer hinhrt, wird feststellen, dass Luke
sie sehr gezielt und sparsam einsetzt. Lediglich der BlueSky Reverbator und die beiden
Delays sind kontinuierlich an.
Was ist zu den Bogner Amps zu sagen?
Luke benutzt zwei Ecstasy-Heads und zwei
Cabinets. Der dritte Head dient nur als Backup, auch wenn wir bisher nie Probleme hatten, da die Amps robust
und zuverlssig sind. Der
rechte Amp ist Lukes
Haupt-Amp, der linke
dient als Return. Sein
Hauptkanal ist der Blue-
4674
Channel, also Kanal 2. Der Gain-Boost ist an,

Structure ist auf high und Plexi-Mode ist aus,
weil das nur Gain raubt. Die Pre-EQs stehen
auf Neutral. Die Ecstasys sind groartige
Amps und brauchen so gut wie keinen Wartungsaufwand. Ab und zu mal die Rhren
wechseln, ansonsten rocken sie einfach.
Luke ist total zufrieden, er kriegt alles was er
braucht aus diesem Amp.
Wie sieht Lukes Amp-Setting aus?
Luke spielt wie gesagt den Blue-Channel. Bei
der Klangregelung sind alle Regler des Verstrkers im unteren Drittel, ein sehr moderates, eher verhaltenes Setting, das nur in Nuancen auf den jeweiligen Veranstaltungsort
angepasst wird. Der Amp hat bereits eine
Menge Bass und High-End. Dieses Setting
passt perfekt zu seinen MusicMan-Gitarren.
Mit dem Blue-Channel in Verbindung mit
dem Gain-Boost seiner Gitarre und dem Rodenberg Overdrive macht Luke 99 Prozent
seiner Sounds. Ab und zu benutzt er auch
den Clean-Kanal, also den Green Channel.
Beide Amps werden mit je einem PowerVentilator whrend der Show gekhlt.
Wie viele Gitarren hat er mit dabei?
Drei LIII-Signature-Modelle mit passiven DiMarzio-Transition-Humbuckern,
die fr sein Transition-SoloAlbum entwickelt wurden. Dieses Modell hat den bereits erwhnten Gain-Boost, Luke kann
also jederzeit dem Kanal, den er
Lukes Pleks
Steve Lukathers Hauptspielzeug:

ToneConcepts Destillery
spielt, noch eins obendrauf setzen. Aber er

nutzt diese Mglichkeit eher selten. Dazu
kommen zwei Yamaha-Acoustics, je eine
Steel- und eine Nylonstring.
Was braucht Luke noch?
Unbedingt Ernie-Ball-Saiten: .009-.042er
Slinky M Steel Ultra High Output. Er spielt
Slinkys seit vielen Jahren, aber als Ernie Ball
diesen Satz fr Higher Output entwickelte,
meinte Luke den Unterschied zu hren und
spielt nur noch dieses Set. Er mag sie auch,
weil sie nicht so schnell korrodieren. Was
Pleks angeht spielt er kleine heavy Teardrops, und Luke hat halt diese Eigenheit,
dass er sie tonnenweise verbraucht wirklich
rund 50 Stck pro Show. Kein Scherz! Aber
ich habe circa 10.000 in Reserve! (lacht) n
ROGER,
DAT MUSS
!
N
E
H
C
A
M
H
A
A
WOOOOA
STOPPOK
Lustig: Vor kurzem hat er den Deutschen Kleinkunstpreis gewonnen. Dabei
schreibt der unermdliche Pott-Poet eigentlich ziemlich groe Songs. Und das
mit einem ganz eigenen Sound und recht ungewhnlichen, mitunter sehr
speziellen Instrumenten. Zuletzt zu erleben auf seiner Popschutz- Tour. Uns
stellte Stefan Stoppok seine Lieblinge vor.
STORY & FOTOS: NIKI KAMILA
Gibson ES-330 mit

P-90-DogEar-Pickups
Stoppoks Live-Setup,
u.a. mit Marshall JCM
800 Lead Series 2203
Limited Edition, Framus
2x12-Box und Framus
Ruby Riot II Amp
Stefan, deine Telecaster mit
Bigsby Vibrato sieht ziemlich
cool aus.
Baujahr 1968 ist die. 1984 habe ich
sie am Ammersee gekauft, wo ich
spter brigens hingezogen bin.
Das Angebot hatte ich ganz zufllig gelesen und sie fr 900,- DM
bekommen.
Glckspilz!
Ja! Aber damals wusste ich gar nicht, was ich
da hatte. Bis dahin hatte ich ja nur meine
Hagstrms gespielt und wollte einfach nur
mal eine Tele haben. Dass es die ab Werk mit
Bigsby gab und etwas Besonderes ist, wusste
ich nicht. Ich muss dazu erklren, dass ich
mich nie getraut hab Stratocaster zu spielen,
weil ich ein so groer Hendrix-Fan bin. Da
hab ich die Finger von gelassen. Die durfte
nur der Meister spielen! (lacht) Abgesehen
davon htte ich mir auch gar keine leisten
knnen. Aber die alten Hagstrms wollte damals keine Sau haben, obwohl das hochwertige Instrumente sind. (Anmerkung: Die alte
Tele hat Stefan dann doch nicht mit auf Tour
genommen)
Was fasziniert dich an diesen Hagstrms?
Ich wollte immer einen eigenen Sound, ich
wollte nie Klischees benutzen. Wir sind doch
alle irgendwie mit den gleichen Bands sozialisiert, deshalb musst du dich bemhen,
einen eigenen Weg zu finden. Irgendwie
habe ich dann die Hagstrms entdeckt und
die Gitarren aus den Sechzigern sind absolut
hochwertig und saugut. Meine erste habe
ich in einem Antiquittenladen gefunden,
fr 100,- DM! Da war ich 13 oder so. Die war
Hobby-mig Schwarz lackiert, da hat einer
einfach so drbergemalt. Sie klang aber gut.
Da dachte ich das erste Mal: Wow! Die
haben einen unglaublich schmalen und flachen Hals. Ganz easy zu spielen. Und sie
haben einen ganz eigenen Sound.
Beschreib den mal bitte!
Diese Solidbody mit den drei Pickups und
dem Vibrato erinnert mich klanglich immer
an Hendrix Little Wing. Wenn du alle drei
Pickups gleichzeitig schaltest, hast du einen
schnen, weichen Sound, nur etwas dnner,
mit nicht so viel Bass untenrum wie bei einer
Stratocaster. Das gefiel mir. Diese Hagstrm
fand ich Band-dienlich, weil sie untenrum
nicht so boomt. Eine Strat dagegen ist
eine Gitarre fr ein Trio, in dem der Gitarrist
sagt, wo es langgeht! (lacht)
Dann hast du eine Hagstrm-VikingHollowbody dabei, in rotem Finish,
ebenfalls mit drei Pickups aber eigengitarre & bass 08.15
Hagstrm Viking:
HollowbodyUmbau mit drei
Pickups
tmlichen
Reglern.
Ja, das haben wir so
hingefrickelt, das ist
selbst gebaut. Die
hat mir mein Gitarrenbauer in Landsberg am Lech
Peter Hampl von
Mojo Music funktionstchtig
gemacht. Das sind im
Grunde zwei Hagstrms in einer, sie
Takamine 12-String,
taped by Stoppok
Stoppoks 1968er Fender
Telecaster mit Bigsby-Vibrato
Yamaha FG-260 12-String und eine 1973er

FG-300 Acoustic
hat die Pickups aus einer Solidbody. Live
spiele ich die total gerne.
Und du hast zwei Gitarren in TeardropForm dabei.
Das sind Delta Guitars, von zwei Typen aus
Krefeld, die in den Neunzigern mal auf mich
zugekommen sind. Die bauen unter anderem diese alte VOX-Teardrop-Form, an die
sich bislang niemand herangetraut hat. Ich
0549
STOPPOK
Hagstrm III Sunburst
mit Vibrato
Delta Guitars
Teardrop Rot
Delta Guitars
Teardrop Blau
Waldzither
Tri Tonus Guitar-Mandoline
No Name 5-String Banjo
habe zwei Deltas, eine rote und eine blaue.

Die Blaue klingt ein wenig weicher, sehr
schn! Die liegen fr mich klanglich zwischen Strat und Tele. Wenn du den hinteren
Pickup einsetzt, sind sie sogar recht nahe
dran am Tele-Twang.
Dazu hast du eine Gibson ES-330 in
Two-Tone-Sunburst, mit P-90 Pickups
und verchromten Dog-Ear-Kappen.
Was ist die fr ein Baujahr?
Das kann ich leider nicht genau sagen, weil
da mal drber lackiert worden ist, als die
Kopfplatte gebrochen war. Ich glaube, sie ist
5015
damals Geld und bot mir diese Gitarre fr

2.000,- DM vertrauensvoll zur Verwahrung
an. Also sagte ich: OK, wenn du wieder Geld
hast, holst du die Gitarre wieder zurck. Nur
ist er leider zwischenzeitlich verstorben.
Neulich habe ich seine Tochter getroffen, die
mit den 17 Hippies unterwegs war. Ich habe
ihr angeboten die Gitarre zurckzugeben, ist
ja klar ... Frher mochte ich Gibsons nie so,
aber heute liebe ich diesen Sound. Gespielt
habe ich darauf zum Beispiel das Riff von Beknackte Kneipe, mit dem Bridge-Pickup.
Du hast auch einige akustische Instrumente dabei. Fangen wir mit deiner
alten Yamaha FG-300 an. Die sieht bemitleidenswert aus, als httest du
damit deinen Garten umgegraben.
Das war meine erste akustische Gitarre, die
habe ich 1973 gekauft, fr ungefhr 500,DM. Die hatte ein bedrucktes Schlagbrett
mit Blmchen drauf, so hnlich wie die Gibsons. Das fand ich superscheie und hab das
sofort heruntergerissen! (lacht) Wenn ich mir
heute berlege wie ich damals drauf war!
Das war schlielich meine erste neue Gitarre!
Auerdem hatte die so eine helle Decke, also
hab ich den Schwingschleifer gegriffen, den
Lack runter geschliffen und die Gitarre dunkel gebeizt. (lacht) Mit der hab ich Straenmusik gemacht, die war bis Anfang der 80er
meine Hauptgitarre. Fr Gigs hatte ich einen
magnetischen Shadow-Tonabnehmer drin,
von 1966; die habe ich

Mitte der 80er dem Wolfgang Schmidt abgekauft,
der bei Bernies Autobahn
Band spielte. Er brauchte
Bodengerte am
Frontmikro (v.l.n.r.):
Roger Mayer Voodoo
Bass, Electro Harmonix
LPB-1 Booster, George
Dennis GD60 Wah-Volume
Switch, Korg DT-10 Tuner
Bodengerte fr die Performance im

Sitzen (v.l.n.r.): Schlagwerk Perkussion
SIZ10 Sizzle Board, TC Electronics Spark
Booster, Electro Harmonics Memory
Boy, Electro Hamonix Small Stone Phase
Shifter, (darber Morley ABY) Roger
Mayer Voodoo Vibe (darber T-Rex Fuel
Tank Junior und Lehle P-Slit 2 Splitter),
Boss AB-2 2-Way Selector, Korg DT-10
Tuner
gern. Der Mayer hat doch diese ganzen verrckten Sachen fr Hendrix entwickelt. Jimi
hat ihm gesagt: Roger, dat muss wooooaaah machen! Und dann hat Roger halt so
lange geltet, bis es wooooah gemacht
hat! Hahaha!!! Kann man sich heute berhaupt nicht mehr vorstellen, oder?
Vielen Dank frs Gesprch! n
der mir leider kaputt gegangen ist. Den
muss ich mal reparieren lassen. Denn an
meinen kleinen Peavey-Amp angeschlossen
hat die Gitarre einen Hammer-Sound! Sehr
trashig, schn mittig! Aktuell habe ich einen
neuen Shadow-Pickup im Schallloch, einen
SH-145 B, der auch okay ist, aber nicht mehr
ganz diesen tollen Sound hat.
Die Gitarre ist wirklich ziemlich zerschunden und getaped.
Das Tape braucht sie, denn sie hat ja kein
Schlagbrett mehr da standen immer so
Holzspne raus, an denen ich mir weh getan
habe. (lacht) Aber Gitarren mssen eben
einfach nur spielen. Die Yamaha war bei
Popschutz meine Hauptgitarre: mit ihr
habe ich alles eingespielt.
Zu deinem Fuhrpark gehren auch
Waldzither, Mandoline und Banjo.
Die Waldzither spiele ich auf dem neuen
Album auf Kalter Kaffee, ruhige See. Die
hab ich in den Neunzigern gekauft. Ein geniales Instrument! Ich spiele es im Open Tuning wie auch das 5-String-Banjo. Wenn du
die Waldzither flott pickst, kannst du mit den
leeren Saiten schne schnelle Licks zaubern.
Die hat einen satten Klang, auch wenn die
Inlays leider schon rausspringen, weil sich
die Decke wlbt. Aber die Stimmung hlt sie
super.
Welche Amps kommen zum Einsatz?
Ich habe frher einen Vox gespielt, aber der
ging laufend kaputt. Also habe ich mir einen
Framus Ruby Riot II gekauft. Der funktioniert
gut, ist nur etwas schwer. Parallel nehme ich
einen Marshall JCM 800 Lead Series 2203, so
ein rotes Top-Teil, eine Limited Edition von
1995. Marshalls klingen mir eigentlich
immer ein bisschen zu spitz fr meine Hagstrms, aber mit einer Framus 2x12-Box
und einem guten alten Boss-Equalizer mit
Schiebereglern, mit dem ich die Kack-Frequenzen rausziehe, funktioniert das ganz
gut. Dazu hab ich noch ein paar Effektgerte, zum Beispiel mein George-DennisWah-Volume. Seine Gerte sind auf einem
Level mit Roger Mayers Voodoo-Vibe-Dingitarre & bass 08.15
DER JAZZ-ELEKTRIKER
JOHN B. WILLIAMS
Als der RocknRoll gerade laufen gelernt hatte und

der Jazz elektrisch wurde, war er mittendrin: Der
New Yorker Bassist John B. Williams zeichnete Ende
der 60er-Jahre mitverantwortlich fr die Etablierung
des E-Basses im Jazz. Heute, fast 50 Jahre spter,
konzentriert er sich mehr und mehr auf seine SoloKarriere und das Teilen seiner Er fahrungen.
STORY & FOTOS: MARIAN MENGE
Von Hause aus ist John B. Williams eigentlich
ein Kontrabassist alter Schule, der bei Ron
Carter gelernt hat und von Jazz-Gren wie
Paul Chambers, Charles Mingus oder Milt
Hinton beeinflusst wurde. Er sagt: Der Walking-Bass ist ein Teil von mir und hat meine
komplette Karriere bis heute begleitet.
Trotzdem kann man ihn, auch wenn er meist
als Sideman agierend eher im Hintergrund
blieb, als Innovator bezeichnen, denn er war
einer der ersten, die sich trauten, zwar weiter
Jazz zu spielen, aber zum E-Bass zu wechseln.
Dass das nicht ganz ohne Widerstand und
germpfte Nasen im Kollegenkreis ablief, ist
klar. Schlielich gibt es auch im weltoffenen
Jazz nicht wenige unbelehrbare konservative
Vertreter. Doch zum Glck gab es da auch einige Stars der Szene, wie Horace Silver, Billy
Cobham, Louis Armstrong oder Count Basie,
die sich genau diesen Sound wnschten.
Und John B. Williams lieferte ihn und schaffte
sich so eine Marktlcke, die ihm unzhlige
Engagements einbrachte.
Im Interview prsentiert sich Williams als
uerst redseliger Gesprchspartner, der gar
nicht viele Fragen braucht, um wie auf
Knopfdruck seine ganze Lebensgeschichte
zu erzhlen. Ein Thema natrlich: Walking
Bass.
i n t e r v i e w
John, warum genau bist du damals als
Jazz-Bassist zum E-Bass gewechselt?
Na ja, ich habe zwar auf einem Kontrabass
begonnen und meine ganze Karriere basiert
auf Jazz, aber als ich 1969 bei der JohnnyCarson-Show anfing, spielte ich in einer BigBand und sollte eben einen E-Bass verwenden. Ich musste also Swing auf einem E-Bass
spielen und das konnte ich allein dank des Pianisten und Bandleaders Horace Silver. Er
hatte mich bereits 1968 zum E-Bass gebracht und zu der Zeit gab es nur wenige
Kontrabassisten, die bereit dazu waren, EBass zu spielen.
Warum das?
Vielen erschien es berflssig, und knstlerisch gesehen war der E-Bass unter unserer
Wrde. Wir verstanden uns als Elite, die zwar
klassisch ausgebildet war, aber trotzdem Jazz
spielte. Und wer Jazz spielt, spielt keinen
Funk oder RocknRoll, dachten wir damals.
Das ist natrlich Quatsch und diese Meinung
habe ich schnell abgelegt, als ich Horace
kennenlernte. Er kam zu mir und sagte: Hr
zu, ich will mir ein E-Piano kaufen und damit
ein paar Songs aufnehmen. Dafr brauche
ich den Sound von einem E-Bass. Horace
Silver war zwar Jazz-Pianist, dabei aber unglaublich funky und von Latin und Gospel
beeinflusst. Er bot mir an, mir einen Bass zu
kaufen, wenn ich bei ihm einstiege. Trotzdem sagte ich zuerst nein, weil ich ja Kontrabassist war. Aber als er dann damit drohte,
sich einen anderen Bassisten zu suchen,
habe ich mich doch breitschlagen lassen. Er
nahm mich damals mit zur Namm-Show, die
in der Zeit noch in Chicago in einem Ballsaal
stattfand. Dort hat er mir ein Endorsement
bei der Firma National besorgt. Die stellten
damals sowohl Bsse als auch Verstrker her.
Ich bekam beides und obendrein auch noch
ein Kontrabass-Endorsement. Eine Win-WinSituation fr mich ... So fing ich an E-Bass zu
spielen und nach einem Konzert in New York
fragte mich Bob Cranshaw selbst ein fantastischer Bassist, der damals viel in den verschiedenen New Yorker Studios arbeitete
ob ich ein paar Mal fr ihn einspringen
knnte, weil er so viel zu tun hatte. Dadurch
wurde ich ein vielbeschftigter E-Bassist und
arbeitete mit Jazz-Gren wie Louis Armstrong und Count Basie. Daraus resultierte
schlielich der Job bei der Show von Johnny
Carson, einer Late-Night-Talk-Sendung.
Dort spielte ich eben Swing und Jazz in einer
BigBand und lernte dadurch auf einem EBass zu swingen. Und das ist der Grund,
warum ich heute Masterclasses geben darf:
Weil ich sowohl auf einem Kontrabass, als
auch auf einem E-Bass walken kann.
Wie gro sind dabei die Unterschiede
zwischen den Instrumenten?
Gro. Das Problem ist der Spielkomfort des

E-Basses. Er spielt sich so leicht, dass man
dazu neigt, zu viele Noten zu verwenden.
Aber das ist nicht gut, denn wenn du Walking Bass spielst, musst du tragen. Beim
Kontrabass hast du diese physische Komponente: Du spielst mit dem ganzen Krper,
wohingegen du dich beim E-Bass entspannt
zurcklehnen kannst. Das hilft nicht gerade
dabei zu swingen und die Band zusammenzuhalten. Das musste ich erst lernen.
Hat dir der E-Bass denn von Anfang an
Spa gemacht?
Ja, sehr. Einfach weil er einen anderen, fr
mich neuen Sound hatte. Man sucht ja
immer nach neuen Herausforderungen und
ich empfand es als sehr inspirierend, die Sachen, die ich auf dem Kontrabass gelernt
hatte auf den E-Bass zu bertragen. Das war
auch der Grund dafr, dass ich in der New
Yorker Studio-Szene so schnell Fu gefasst
habe. Ich habe den E-Bass einfach mit demselben Feeling wie einen Kontrabass gespielt.
Der Walking-Bass-Stil ist mit seinen
Viertelnoten ja eigentlich recht unspektakulr. Warum hat er trotzdem
so viel Energie?
In den 30er- und 40er-Jahren waren die Bassisten dazu verdammt das Four-On-TheFloor-Fupedal des Schlagzeugers zu untersttzen. Denn diese frhe Musik war Tanzmusik, bei der der Groove das wichtigste war
und den durfte man nicht mit zu vielen Spielereien kaputtmachen. Und es dauerte bis in
die spten Vierziger, bis Bassisten wie Oscar
Pettiford, Milt Hinton oder Paul Chambers
anfingen mehr Durchgangstne zu verwenden und die Harmonien zu arpeggieren. Der
Swing-Bass entstand ja ursprnglich durch
das Boogie-Woogie-Piano mit seinen charakteristischen Bassfiguren. Das waren die ersten echten Jazz-Bass-Linien. Und als sich
dann das Instrument, die Musiker und damit
auch die Musik weiterentwickelten, kamen
Tne hinzu, die die Akkorde miteinander
verbinden. Einer der ersten Bassisten, die ich
mit dieser Spielweise gehrt habe, war Paul
Chambers, der unheimlich melodis spielte
und damit auch die Solisten besser klingen
lie. Wenn die Basslinie interessant ist, wertet das die ganze Band auf. Manchmal ist es
mir sogar egal, ob ich ein Solo spielen darf
oder nicht, weil ich meine Basslinien schon
versuche so melodisch, harmonisch und musikalisch wie mglich zu interpretieren.
Wrdest du also sagen, dass der Bass
das wichtigste Instrument in einer
Band ist?
Ja! Wenn du ein Haus baust, fngst du mit
dem Fundament an. Und bei einer Band ist
der Bass das Fundament. Er ist das mit Abstand wichtigste Instrument, ganz egal welche Musik gespielt wird. Eine Band klingt
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JOHN B. WILLIAMS
immer nur so gut wie ihr Bass. Das Schne

an kleinen Besetzungen ist, dass jeder dem
Bassisten oder Schlagzeuger folgt, egal wo
sie hinsteuern. Dadurch merkt man auch
nicht so schnell, wenn jemand einen Fehler
macht. Ich habe einmal eine Award-Show in
Los Angeles mit einer Band mit Herbie Hancock, Wallace Roney, Wayne Shorter und
Tony Williams gespielt, als Ron Carter krank

war. Ron hatte Herbie meine Nummer gegeben und als wir probten, passierte etwas sehr
spannendes: Was immer ich spielte, Herbie
Hancock legte einen passenden KlavierAkkord darber. Ich konnte alles spielen und
er folgte mir permanent. Wenn ich einen
Fehler machte, dann sorgte er dafr, dass es
nicht falsch, sondern so gewollt klang. Und
das ist etwas, das wir alle von Miles Davis gelernt haben. Es gibt keine Fehler, nur Richtungsnderungen. Solange du mitgehst, ist
es korrekt. Erst wenn du versuchst zu korrigieren, wird ein Fehler zum Fehler. Dazu
muss man miteinander harmonieren und
sich gegenseitig helfen, einander zuhren
und sein Ego zuhause lassen.
Ich wei nicht wie viel Zeit du hast, aber ich
habe noch eine Geschichte, die Miles Davis
mir mal erzhlt hat, als er mir eine Live-Platte
von sich vorspielte.
Nur zu!
Chick Corea spielte darauf ein Fender Rhodes E-Piano, das zu dieser Zeit in den frhen 70ern dafr bekannt war, sich leicht zu
verstimmen. Alle Pianisten, mit denen ich
damals gespielt habe, wie Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Corea oder Keith Jarrett,
hatten immer ein Werkzeug-Set mit dabei,
um das Instrument auch whrend sie spielten stimmen zu knnen. Auf dieser Aufnahme fngt Chick Corea ein Solo mit einem
wunderschnen Lauf an. Bis er zum mittleren c kommt, das einfach nur schrg und
mehr wie ein Gerusch klingt. Als ich das
hrte, habe ich erstmal das Gesicht verzogen. Und Miles schaute mich lachend an,
weil er genau wusste, dass Chick Corea diesen Lauf ein zweites Mal mit demselben
schrgen Ton am Ende spielen wrde. Was
Chick also machte, war sein Solo um diesen
schrgen Ton herumzubauen, so dass die
Hrer sich an den Klang gewhnten. Dadurch wird diese falsche Note zu etwas
Schnem. Die Lektion die ich dabei gelernt
habe ist: Du musst im Moment leben und
dich mit den Dingen so zufrieden geben, wie
sie gerade sind.
Du hast mal gesagt, dass der Saxophonist Sonny Rollins dir beigebracht hat,
dass ben ein Lifestyle sei. Was meinst
du damit?
Na ja, je mehr du bst, desto mehr lernst du.
Und je intensiver du forschst, desto mehr
wirst du herausfinden. Sonny hat immer
gebt, er war unermdlich. All die groartigen Musiker, die ich bewundere, hatten eine
sehr strenge be-Routine. Dizzy Gillespie
war nie faul, sondern hatte immer seine
Trompete dabei, um Skalen oder hnliches
zu ben. Als ich John Coltrane im Village
Vanguard in New York hrte, bestand das
erste Set aus einer 45-mintigen Version von
,My Favorite Things. Danach ging die Band
von der Bhne und John verschwand in seiner Garderobe und fing an zu ben. Unglaublich! Du fragst dich, wie dieser Junge so
groartig werden konnte? Er lebte und atmete das Saxophon, es wurde ein Teil von
ihm und damit eben zu seinem Lifestyle.
Und weit du, alles im Leben hat einen Preis.
Du musst dich fragen, was du im Leben
willst und wie viel du dafr bereit bist zu
geben. Wie viel willst du opfern, was musst
du aufgeben, um das zu erreichen, was du
dir als Ziel gesteckt hast? Und diese Entscheidung ist nie einfach, wenn du gleichzeitig
ein guter Musiker, aber auch ein ebenso
guter Ehemann und Vater sein willst.
Du hast mit einigen groen Gitarristen wie John Abercrombie oder Kenny
Burrell zusammengespielt. Welcher
von denen hat dich am meisten beeindruckt?
Kenny war auf jeden Fall der einzige, mit
dem ich ber einen lngeren Zeitraum zusammengearbeitet habe, aber der Gitarrist
mit dem grten Einfluss auf mich war
Freddy Green, den man gut als Fundament
des Count Basie Orchestra bezeichnen kann.
Er spielte eine unglaubliche Viertel-GrooveGitarre mit einem sehr trockenen Sound und
war damit federfhrend fr den Groove des
Basie Orchestra. Ich war der erste Bassist, der
jemals bei Count Basie E-Bass gespielt hat.
Damals bat er Oliver Nelson ihm ein Album
mit neuer Musik zu arrangieren. Daraus
wurde ,Afrique, auf dem Basie auch einige
Gste mit dabei hatte unter anderem eben
mich. Und als ich mit meinem Instrument ins
Studio kam, sah mich Freddie Green erst mal
komisch an, denn er hatte ziemliche Vorurteile gegenber dem E-Bass. Fr ihn war das
ein Instrument fr R&B und Funk, hatte aber
im Swing nichts zu suchen. Doch als wir anfingen zu spielen, lchelte er mich an und
nickte zufrieden. Das hat mir sehr viel bedeutet, weil ich in diesem Moment merkte,
dass ich es geschafft hatte, mir bei diesen
tollen Musikern Respekt zu verschaffen. Das
gab mir groe Sicherheit und Selbstvertrauen im Studio. Immerhin war ich ein EBassist, der Kontrabass-Parts spielte, und
davon musste ich manche Leute erst berzeugen.
Einige Jahre spter habe ich nochmal fr eine
Woche in Las Vegas mit dem Basie Orchestra
gespielt. Und am Samstagabend in dieser
Woche starb Freddie Green. Er ging nach der
Show in sein Hotelzimmer, machte den Fernseher an und schlief einfach ein. Die letzten
beiden Shows spielten wir deshalb mit
einem Stuhl auf der Bhne, auf den wir seine
Gitarre und eine Rose legten. Es ist schon eigenartig, dass ich, fr dessen Entwicklung
dieser Gitarrist so wichtig war, der letzte Bassist war, mit dem er in seinem Leben zusammengespielt hat ... n
Ob als Gitarrist, Songwriter oder Per former:

Matthew Bellamy, der spindeldrre Mastermind
von Muse, ist jemand, der nach immer neuen
Mitteln, Wegen und Ausdrucksformen sucht. Was
auch eines der Er folgsgeheimnisse seiner Band sein dr fte, die genau wie er
selbst nie stehen bleibt, und mit ,Drones einen weiteren, mutigen
stilistischen Haken schlgt. Eben weg von den allzu elektronischen Klngen
der jngsten Vergangenheit, hin zu einem eher bodenstndigem Rock-Sound,
der jedoch mit einem anspruchsvollen Konzept und einer abenteuerlichen
Show einhergeht. Thema: Drohnen zur anonymen Kriegsfhrung wie zur
privaten Unterhaltung. Ein wundersamer Widerspruch ...
MATTHEW BELLAMY IN:

D RO H N EN B ER M A LI BU
INTERVIEW: MARCEL ANDERS

FOTOS: WARNER, HANS-PETER VAN VELTHOVEN
Den der 37-Jhrige beim Interview-Termin

im feudalen Berliner Hotel de Rom erklren
soll in einer opulenten 80-QuadratmeterSuite, in der der 1,70-Meter-Mann aus dem
britischen Provinzkaff Teignmouth geradezu
verloren wirkt, und von dem Rummel um
seine Person (Bodyguard und wartende Journalisten vor der Tr) mindestens so irritiert
ist, wie der Verfasser dieser Zeilen von den
Auflagen, die kurz vor dem Gesprch vom
Management der Band ausgegeben werden:
Keine privaten Fragen und nicht mehr als 15
Minuten Gesprchszeit. Doch der sympathische Knstler winkt ab: Wir machen hier so
lange, wie du brauchst und wir knnen
ber alles reden fast alles... Eine Ansage,
die gleich fr eine viel bessere, gelste Stimmung sorgt. Und einmal mehr Matts Position als absoluter Ausnahmeknstler im modernen RocknRoll-Zirkus unterstreicht:
Trotz 20 Millionen verkaufter CDs, Tourneen
durch die grten Stadien wie Mehrzweckhallen der Welt sowie prominenter Ex-Freundin (Schauspielerin Kate Hudson) hat er
und ich eine Phase hatte, in der mein Leben

vllig aus dem Ruder gelaufen ist ohne,
dass ich etwas dagegen tun konnte. Mir
wurde einfach die familire Geborgenheit
und Sicherheit entzogen. Weshalb die Grndung einer Band nichts anderes als eine
Flucht war und ein Mittel, um selbst Herr
ber mein Schicksal zu werden. Genau diese
Gedanken hatte ich auch, als es an dieses
Album ging. Wobei der Titel, also ,Drones,
daher rhrt, dass ich viel ber diese Waffen
gelesen habe.
Zum Beispiel?
Ein Buch namens Predator Drones: Die verdeckte Kriegsfhrung der CIA, das die verschiedenen Drohnen-Operationen dokumentiert, die in West-Pakistan und Afghanistan stattgefunden haben. Ich war wirklich
geschockt, wie viele es davon gab und wie
fortgeschritten die Technik war. Noch
schlimmer fand ich allerdings den Begriff
kill decision also wie die Entscheidungen
fr einen Drohnen-Angriff getroffen werden
und von wem. Manchmal ist es sogar
fhl, und wie leicht es ist, in der modernen

Welt zum Psychopathen zu werden. Eben
mit Hilfe der Technik.
Und das alles macht ,Drones dann zu
einem klassischen Konzept-Album?
Na ja, da ist eine Geschichte, die sich durch
das gesamte Album zieht ... Anschlieend
ergnze ich die bergeordnete Idee noch
um eine Person, die alle Hoffnung und alles
Vertrauen in sich selbst verliert und dadurch
zum leichten Spielball fr andere wird, deren
Befehle sie ausbt.
Ein Aufruf zu mehr Menschlichkeit
und Vernunft?
Es ist ein Aufruf zu mehr Individualitt, zu
mehr freiheitlichem Denken und mehr
menschlichem Einfhlungsvermgen
gerade im Hinblick auf die Effizienz der Technik.
Soll heien: Wir haben uns mit der
vorbehaltlosen Akzeptanz der Technik
nur selbst geschadet?
Ja! Und fr mich sind Drohnen der Punkt,
den man nicht berschreiten darf an dem
immer noch mehr von einem Nerd als von

einem Rock-Star, und ist zudem wahnsinnig
nett und redselig. Was eine unschlagbare
Mischung ist und dieses Treffen zu einem
wunderbaren Erlebnis macht.
Obama, der nach dem Frhstck ein paar

dieser Entscheidungen abnickt, ehe er sich
seinem Tagesgeschft widmet. Wobei das Erschreckende ist, welche Distanz da kreiert
wird: Die Technik sorgt fr eine gewaltige
Entfernung zwischen dem Auftraggeber und
dem Ziel auch emotional. Und die wird
immer grer. Wobei das, was die USA gerade entwickeln, auf vllig autarke Drohnen
hinausluft. Drohnen, die ihre eigenen Entscheidungen zum Tten treffen, ohne dass
irgendein Mensch involviert wre. Was zeigt,
wie das menschliche Mitgefhl bei dieser
Entwicklung auf der Strecke bleibt.
Also bequemes Tten aus sicherer Entfernung und das ohne schlechtes Gewissen?
Richtig. Das ist das Thema dieses Albums:
Der Verlust von Menschlichkeit und Mitge-
wir sagen mssen: So etwas wie kill decisions darf es nicht geben. Und sie drfen erst
recht nicht von einem Computer ausgehen.
Was ist dann mit der geballten Technik, die Muse auf ihren letzten Alben
aufgefahren haben?
Hahaha!!!
Habt ihr es da bertrieben?
Das ist Geschmackssache ... Und wir sind ohnehin die Art von Band, die einige Leute lieben und andere hassen. Was sich wahrscheinlich auch nie ndern wird, egal was
wir tun. Aber es ist auf jeden Fall so, dass die
elektronischen Einflsse von Album zu
Album strker wurden. Und mit ,The 2nd
Law hatten wir den Ansatz so weit ausgereizt, wie wir nur konnten ohne eine rein
elektronische Band zu werden. Deshalb ist es
Matt, euer neues Album vermittelt

den Eindruck, als wren wir alle Drohnen, die von Drohnen gelenkt werden,
die wiederum von anderen Drohnen
kontrolliert werden...
(lacht) Das knnte man so sagen.
Womit ihr an das 1984-Konzept von
,The Resistance anknpft?
Totalitre Kontrolle war schon immer ein
wichtiges Thema fr mich. Wobei ich nicht
genau sagen kann, wo das herkommt. Vielleicht liegt es daran, dass sich meine Eltern
getrennt haben, als ich ein Teenager war,
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so: Wenn ich von reduziert rede, meine ich

einfach die Rckkehr zu mehr Gitarre, Bass
und Schlagzeug.
Warum habt ihr fr das Album ausgerechnet Robert Mutt Lange verpflichtet, der ja fr klassische RockAlben der 70er und 80er steht fr
AC/DC und Def Leppard?
Oh, wir lieben AC/DC! Und ,Back In Black ist
eines der besten Rock-Alben aller Zeiten.
Aber der Grund, warum wir Mutt wollten,
war der: Wir hatten schon bei ,The 2nd Law
vor, mit einem Produzenten wie ihm zu arbeiten. Aber alle, mit denen wir geredet
haben, waren nicht verfgbar. Also haben
wir die Aufnahmen einfach alleine begonnen
und beendet. Deswegen war die Zielsetzung diesmal, jemanden zu engagieren,
damit wir uns auf Sachen wie das Zusammenspiel konzentrieren konnten. Denn
wenn du deine Alben selbst produzierst, bedeutet das auch, dass du mehr Zeit im Kontroll- als im Live-Raum verbringst. Was OK
ist, aber als Band ist es auch nicht schlecht,
einfach sein Instrument in der Hand zu
haben und sich aufs Spielen zu beschrnken.
Wobei wir diesmal einen einheitlichen
Sound wollten. Und zwar von Anfang bis
Ende, gerade was Schlagzeug und Bass betrifft. Das ist eine der Sachen, die Mutt richtig gut hinbekommen hat. Und er hat ja
nicht umsonst ein paar tolle Alben aufgenommen, die einen ganz bestimmten Charakter und Sound aufweisen
Wie bringt ihr das live auf die Bhne
und wie viele Drohnen werden da zum
Einsatz kommen?
Wir werden zumindest versuchen, welche
einzubauen. Aber da gibt es natrlich Auflagen und Vorschriften, die von Land zu Land
verschieden sind, und nach denen wir uns
richten mssen. Nach dem Motto: Was gesteht man uns zu? Wie weit knnen wir den
Bogen spannen? Denn natrlich gibt es Bedenken, wenn etwas ber die Kpfe des Publikums fliegen soll und es womglich ver-
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letzen knnte. Was davon abhngt, wo man das umzusetzen

versucht. Im Londoner Wembley
Stadium ist das z.B. unmglich.
Da darf man fast gar nichts.
(lacht) Aber: Wir suchen schon
seit Jahren etwas, das diese Ballons ersetzt, die wir immer so toll
fanden und die ja auch bers Publikum gesegelt sind. Da ist uns
nie etwas Vergleichbares eingefallen. Und deshalb werden wir
alles geben, um da ein fliegendes
Element einzubauen, das auch
das Album reprsentiert.
Was ist das fr ein Gefhl,
von der Fachpresse als der
Hendrix deiner Generation
bezeichnet zu werden?
Ich finde das lcherlich! Im Ernst: Ich habe
nie verstanden, wie man mich so bezeichnen
kann. Fr mich sind solche Formulierungen
eher ein Indiz dafr, dass Gitarren momentan nicht mehr so populr sind wie frher
und dass es kaum noch gute, neue Gitarristen gibt. Im Sinne von: Da sind zwar noch einige, aber es lsst sich nicht mit den 70ern
vergleichen, als da Hunderte waren. Und:
Ich wrde nie behaupten, dass ich so gut
wre. Wahrscheinlich bin ich nur einer der
letzten, die sich noch an dem Instrument
versuchen.
Hast du eine Erklrung fr diese Entwicklung?
Wir leben in einer Zeit, da intelligente, kreative Menschen eher Musik am Computer
machen oder sich gleich in einer anderen
Branche versuchen. Was auch bedeutet, dass
da ein offenkundiger Mangel an Intelligenz
in der Musik herrscht und sich das in der
Qualitt der Songs, aber auch im Zustand
der Plattenfirmen niederschlgt. Also ich
wrde sagen, dass wir nicht unbedingt in
einer Zeit leben, in der es noch wirklich viele
hochkartige Instrumentalisten gibt. Denn
einer zu sein, beruht auch auf der Entscheidung, seine Mglichkeiten in der modernen
Welt selbst einzuschrnken. Was einer der
Grnde ist, warum sich junge Leute lieber fr
die Technik entscheiden. Und um noch mal
auf die ursprngliche Frage zurckzukommen: Ich denke nicht, dass ich ein ausgesprochen guter Gitarrist bin. Wenn berhaupt, bin ich eher einer der letzten Gitarristen, die noch existieren und die Leute
meinen irrtmlich, ich wre eine echte Koryphe.
Trotzdem hast du mit dem britischen
Gitarrenbauer Hugh Manson die Manson-MB entwickelt, eine High-Tech-Gitarre mit MIDI-Screen. Lsst sich damit
ein neues Publikum fr das Instrument
und fr die Rock-Musik an sich begeistern?
Das ist ein schner Gedanke. Eben dass ich

damit Technik-begeisterte Kids anfixen
knnte. Und ich selbst hatte schon immer
also whrend der gesamten Karriere der
Band eine regelrechte Hassliebe zur Technik. Sprich: Ich mag auch die Idee, dass da
einfach nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zusammenspielen und alles bewusst simpel gehalten ist. Gleichzeitig bin ich mir aber auch
bewusst, welche Vorteile die Technik bietet.
Weshalb wir ihr bei den ersten sechs Alben
die Mglichkeit gegeben haben, sich immer
weiter zu entfalten und immer mehr Einfluss
zu nehmen. Bis diese Entwicklung bei ,The
2nd Law dann selbst fr meinen Geschmack
ein bisschen zu weit ging. Und weshalb das
neue Album auch etwas von einer Rckkehr
zu einem reduzierten Sound hat. Aber was
meine Signature-Gitarre betrifft, so war die
Idee tatschlich, sich zunchst einmal von
allem zu verabschieden, wofr sie bis Ende
des 20. Jahrhunderts stand. Sprich: Sie
brauchte eine neue Identitt, einen neuen
Sound und sollte wieder Spa machen. Ich
meine, wenn ich eine Fender Stratocaster in
die Hand nehme, spiele ich automatisch
Hendrix-Songs. Dagegen kann ich nichts
machen, weil die Gitarre regelrecht danach
schreit. Und deshalb habe ich mit 21 angefangen, meine eigene zu entwickeln, die
einen etwas anderen Klang hat, dir ein anderes Gefhl gibt und insofern auch dafr
sorgt, dass du ganz anders spielst. Es sollte
eine Gitarre sein, wie sie sonst niemand hat.
Das war meine Motivation.
Die Mattocaster?
(lacht) Ja, ich wollte den Korpus einer Fender
Telecaster und den Sound einer Gibson Les
Paul in einem Instrument natrlich mit ein
paar Extras.
Und wofr dient das Pad? Was machst
du damit?
Das ist ein Screen-Controller, mit dem ich
eine Verbindung zu jedem MIDI-Instrument
aufbauen kann wie etwa zu einem KorgKaos-Pad, einem FSK 401 Fernandes-Sustainer-System oder einem DigiTech-WhammyPedal.
Mittlerweile wird das Modell in Serie
produziert, was aber auch heit, dass
jeder wie Matt Bellamy klingen kann.
Strt dich das nicht?
Doch, schon. Und wenn ich ehrlich bin,
wollte ich das zuerst auch nicht. Es sollte
eher etwas Einmaliges und Exklusives bleiben, das nur wir als Band haben. Aber dann
waren da so viele Fans, die danach gefragt
haben, dass ich irgendwann als ich das Gefhl hatte, Muse wren etabliert genug
sagte: OK, wenn sie so scharf darauf sind,
sollen sie es halt versuchen. Schlielich
kann sich ja auch jeder eine Fender Stratocaster kaufen und damit den Sound von Jimi
Hendrix heraufbeschwren. Das lsst sich
gar nicht verhindern. (lacht) Also: Who

cares?
Dabei sind die Modelle wahnsinnig
teuer. Sie liegen bei rund 4000 Euro...
Schon, aber wir haben gerade erst ein neues
Teil an den Start gebracht, das sogar sehr,
sehr gnstig ist. Also vielleicht 450 Euro oder
etwas in der Art. Und das ist zwar auch von
Manson und mir designt, wurde aber von
einem anderen Hersteller gebaut. Nmlich
Cort aus Sdkorea.
Also eine gnstige Import-Version?
Ja, aber eben nicht schlechter. Wir haben sie
von ein paar Fachmagazinen testen lassen
und berall 5-Sterne-Rezensionen bekommen. Aus dem einfachen Grund, weil die
Qualitt stimmt und sie sich genauso gut
spielen lassen wie die Manson MB. Und: Sie
fhlen sich auch so an. Der einzige Unterschied - und der, der den Preis ausmacht
ist die Technik. Ansonsten ist es exakt dasselbe.
Und wer gerne mehr Technik htte,
sich
dein
Signatur-Modell
aber
schlichtweg nicht leisten kann?
(lacht) Dem steht es offen, es genauso zu
machen, wie ich, und seine eigene Gitarre zu
entwickeln. Ich meine, es gibt genug Bastler,
die einem gerne dabei helfen, den Look oder
das Innenleben eines Instruments nach seinen Vorstellungen zu verndern. Und das
Internet ist voll von verrckten Gitarren in
allen erdenklichen Farben und Formen. Inso-
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fern wrde ich sagen: Bevor du etwas spielst,

das du nicht magst oder das dir keinen Spa
macht, bau dir lieber selbst ein Instrument,
das dir einen Kick gibt, dich beflgelt und
mit dem du dich richtig ausdrcken kannst.
Wie wichtig ist dir die sthetik eines
Instruments, also die Art, wie es aussieht?
Diejenigen, die ich momentan benutze, sind
meist einfach nur schwarz und nichts anderes. Also fast schon Standard-mig. Aber
ber die Jahre habe ich mir natrlich auch
Gitarren anfertigen lassen, die interessant
aussahen. Sei es, weil sie Lichtelemente enthielten oder mit sonstigen netten Effekten
glnzten. Mein Lieblingsteil ist brigens die
verspiegelte Gitarre, die das Licht auf der
Bhne reflektiert. Solche Sachen machen
eine Show einfach ein bisschen interessanter.
Dein Vater George ist ebenfalls ein
ziemlich bekannter Gitarrist...
Oh ja! In den 60ern war er Rhythmus-Gitarrist bei den Tornados. Und er hat immer
noch eine Band. Er kann es einfach nicht lassen... (lacht)
Hat er dich je auf der Bhne erlebt?
Das hat er. Er war sogar bei einer ganzen
Reihe von Konzerten. Wobei das, was ihm
am besten gefallen hat, ganz klar das allererste war, das wir im Wembley Stadium in London bestritten haben. Und er mag ,Knights
Of Cydonia, weil es ihn ein bisschen an
seine eigene Band erinnert, die ja einen

Welthit mit ,Telstar hatten.
Eine zufllige oder eine bewusste
Nhe?
(lacht) Darber habe ich nie nachgedacht...
Aber ich frchte, ich wollte schon etwas
schreiben, das meinem Dad gefllt und das
ihn Stolz auf mich macht. Schlielich habe
ich ihn in den Jahren nach der Scheidung
meiner Eltern nicht mehr oft gesehen und
mich immer gefragt, ob das vielleicht an mir
lag. Was natrlich vlliger Quatsch war, aber
hey: Kinder denken so. Und ,Knights Of Cydonia war mein Versuch, die Familientradition fortzusetzen. Nur: Es ist eben keine
Nummer 1 geworden. Da hat er mir immer
noch etwas voraus.
Wie steht es mit anderen Gitarristen?
Hast du dich zum Bespiel mal mit Brian
May ausgetauscht, der ja ein bekennender Muse-Fan ist?
Oh, wirklich? Das wusste ich gar nicht aber
das ist natrlich ein wunderbares Kompliment. Und ich habe ihn schon ein paar Mal
getroffen. Er ist ein cooler Typ, und sehr
freundlich. Er hat uns mal einen Award berreicht, wobei ich nicht mehr wei, ob er vom
NME oder Q oder sonst einem Magazin war.
Es war auf jeden Fall in England. Und es war
nett, ihn kennenzulernen. Ich meine: Was fr
ein toller Gitarrist! Und ein gutes Beispiel fr
jemanden, der ein absolut eigenstndiges
und originelles Instrument hat. Denn er hat
es aus Teilen von seinem Kamin anfertigen

lassen. Eine Maanfertigung nach seinem eigenen Design. Und das zeigt einmal mehr,
wie man seinen eigenen Sound findet - eben
indem man sein Ding durchzieht.
OK, und was fr Brian Bestandteile seines Kamins sind, sind fr dich Leichtmetallbleche aus einem deiner Autos?
(lacht) Da muss ich passen. Ich habe keine
Ahnung, was Hugh Manson da verwendet.
Und das ist vielleicht auch gut so. Es sind
irgendwelche Teile aus seinem kranken Gehirn.
Sind der Fantasie bei dem, was er dir
da baut, denn irgendwelche Grenzen
gesetzt?
Oh, da gibt es schon ein paar. Denn wenn
du dich fr eine vllig bizarre Form entscheidest, schlgt sich das auch im Klang nieder.
Baust du z.B. etwas ganz Dnnes und vllig
Merkwrdiges, hlt es den Ton nicht so gut.
Und deswegen haben meine Gitarren auch
eine eher traditionelle Form und lediglich ein
paar kleinere Modifikationen was dabei
hilft, dem Sound einen guten Nachhall zu
verleihen.
Und darauf haben die unterschiedlichen Materialien und Oberflchen
wie Aluminium, Kupfer oder Glas keinen Einfluss?
Nein, jedenfalls keinen wesentlichen. Denn
der Kern der Instrumente ist immer aus Holz.
Und das ist auch richtig und wichtig so. Im
Sinne von: Egal, was wir in Zukunft noch
entwickeln das Holz wird immer das Fundament sein. n
daxe, Fender Aloha Stratocaster, Fender

Standard Stratocaster Sunburst, Gibson Les
Paul DC Lite, Gibson SG Standard, Gretsch
G1627 Synchromatic Sparkle Jet, Ibanez
Destroyer, Ibanez Iceman, Ibanez FR320,
Jackson Randy Rhoads , Jay Turser JT-Res, Parker The Fly , Peavey EVH Wolfgang, PRS Billy
Martin, Squier Telecaster, Taylor 712CE,
Yamaha Pacifica 120s
AMPS: Diezel VH4 100W Tube, Egnater
M4 Modular Preamp, Marshall 1959HW,
Marshall JCM 2000 DSL 100, Dickinson
2X12 MK2, Matchless DC30, Mills Acoustics
Afterburner 412 Cabinet, Roland Jazz Chorus-120, Soldano 4X12 Slant Speaker Cabinet, Soldano Decatone 100 Watt Triple
Channel, Vox AC30 Custom Classic
EFFEKTE: Boss FV-500-L Stereo Pedal, Boss

OC-2, Boss TU-3 Chromatic Pedal, DBX 800
Series Two-Module Frame FS900, DigiTech
Whammy, DOD Graphic Equalizer, Dunlop
GCB95 Cry Baby Wah Wah, Electro-Harmonix Micro Synthesizer, Ernie Ball 6166 Mono
Volume Pedal, Line 6 DL4 Delay, Liquid-Foot
Pro MIDI Controller, MXR M-109 6-BandGraphic EQ, MXR M-107 Phase 100, Keeley
Fuzz Head, Keeley Compressor, Korg Kaoss
Pad, Rocktron All Access LTD Footcontroller,
Roland GK-2A Synthesizer Driver, Skrydstrup
AS44 Amp Head Switcher, TC Electronic Stereo Chorus Flanger, Tech 21 SansAmp GT2
Tube Amp Emulator, Universal Audio
1176LN Solid State, ZVex Vexter Fuzz Factory, ZVex Wah Probe ... n
A L B E N
Showbiz (1999)
Origin Of Symmetry (2001)
Hullabaloo-Soundtrack (2002)
Absolution (2003)
Black Holes And Revelations (2006)
The Resistance (2009)
The 2nd Law (2012)
Drones (2015)
I N S T R U M E N T E
MANSON GUITARS: 007, 7 String, Alloy
7 String, Black 7 String, Black Midi, Bomber
Electric, Carbon, CE-7, Chrome Bomber,
Copper Bomber, Delorean, Delorean 3.0,
DL-1 Delorean, Doubleneck, Keytar, Keytarcaster, Laser, Matt Black 2.0, Matt Black Stealth, MB Custom Ali Top, MB-1 Red Glitter,
MB-1 S Red Glitter, MB-2 SE, M1D1 Black,
M1D1 Gloss Black, M1D1 Gloss Black 2.0,
M1D1 Mirror, Mirror, Mirror Kaoss, Red Carbon, Red Glitter, Rust Relic, Silver Glitter
Holes
ANDERE GITARREN: Ampeg Dan Armstrong Plexi Electric, Cort MBC-1, Emex Longitarre & bass 08.15
2661
KENDefinitives
PARKER
Gitarren-Design
Archtop first! Wer htte
gedacht, dass Ken Parker, der
Er finder des futuristischen
Parker-Fly-Designs, in
Wirklichkeit der ArchtopGitarre ver f allen ist.
Alles begann fr ihn
Mitte der 70er-Jahre mit
dem Bau von Jazzgitarren
und heute, nach seinem hchst
bemerkenswerten und
er folgreichen Ausflug ins
elektrische Metier, widmet er
sich wieder ausschlielich
seiner ersten groen Liebe.
S TOR Y + F O TO S : F RAN Z HOL TM AN N

Stimmt das Ken, du hast tatschlich
mit der Archtop-Gitarre angefangen?
Das ist richtig! 1974 hab ich damit angefangen Archtops zu bauen meine erste Liebe.
Die 70er-Jahre hindurch hab ich damit
weitergemacht und ich wurde richtig gut,
beeinflusste sogar das Feld, also Gitarrenbauer wie Jimmy DAquisto, aber niemand
wei das.
Du hast Jimmy DAquisto beeinflusst?
Weitreichend! Ich versuche ja, ein Leben
ohne Reue zu fhren, aber es gibt da doch
ein Bedauern, was Jimmy angeht. Anfang
der 90er-Jahre besuchte ich ihn und er sagte:
Hey, warum kommst du nicht fr eine
Woche runter in meine Werkstatt. Wir reien
das Telefon aus der Wand und bauen etwas
Verrcktes. Aber gerade da startete ich mit
Parker Guitars durch, arbeitete 90 Stunden
die Woche und hatte absolut keine Zeit, um
irgendetwas anderes zu tun. 1996 ist er
dann gestorben und ich bedaure wirklich,
dass wir das nicht gemacht haben.
Offenbar hatte er ja etwas Besonderes
in dir gesehen.
Als ich das erste Mal bei ihm war, hat er mich
ermutigt, spter ermutigte ich ihn. Bei unserem ersten Treffen spielte er meine erste
Archtop eine lange Zeit und fragte mich
dann: Wer hat dir gezeigt, das so zu machen? Ich: Niemand, ich
kenne ja niemanden auer
dir der Archtop-Gitarren baut
und dich traf ich erst vor 10
Minuten (lacht). Er: Wirklich?
Das hat dir niemand gezeigt?
Wie hast dus angefangen?
Ich sagte ihm, dass ich mir einige Gibsons und DAngelicos nher angesehen und
darber nachgedacht htte.
Er hat leise gelacht und gesagt: Nun, das ist die beste
erste Gitarre, die ich jemals
gesehen habe.
Wie alt warst du damals?
Ich war 25, arbeitete fr
einen hervorragenden Mbelbauer und in einem zweiten Job an groen Pendeluhren, hatte fr einen jungen
Kerl also schon bemerkenswerte Kenntnisse
im Umgang mit Holz und Metall gesammelt.
Deshalb war ich auch geschockt ber seine
Werkstatt und Ausrstung das war Junk,
richtiger Mll. So in der Art von jemandem,
der Vogelhuschen oder Blumentpfe baut.
Er hatte nicht mal die grundlegenden Maschinen fr die Holzbearbeitung. Bei meinem nchsten Besuch brachte ich ihm erst
mal eine ganze Kiste mit Werkzeug.
Wie konnte er dann so bemerkenswerte Gitarren bauen?
Nun, sie funktionieren ja. Htten wir aber
eine hier und wrden nher hinschauen,
dann wre da schon die eine oder andere

Schlampigkeit zu entdecken. Man wsste,
zumindest als Gitarrenbauer, dass er mit diesem oder jenem Aspekt zu kmpfen hatte. Er
machte einfach keine brillante Detailarbeit.
Es war ihm nicht wichtig, weil es auch John
DAngelico nicht wichtig war. Eine gute traditionelle Archtop ist fr mich eine Gibson,
gebaut in Kalamazoo zwischen 1922 und
1929. Unter Beteiligung brigens von vielen
deutschen Immigranten, die ihre traditionelle Handwerkskunst in die Firma einbrachten. Die Groe Depression brachte die Produktion praktisch zum Erliegen, dann wurde
auch noch der elektrische Pickup erfunden

und das war das Ende dieser Geschichte. Es
gab eh nur eine Handvoll Archtop-Bauer und
von historischer Bedeutung sind, neben Epiphone, die einige absolut bemerkenswerte
Masterbild-Deluxe-Gitarren bauten, natrlich noch die Strombergs, Vater und Sohn, in
Boston.
Was ist denn in deinem heutigen Archtop-Design von der alten Bauweise
noch zu finden?
Ich wrde sagen, dass in meinen Gitarren die
grte hnlichkeit zu den alten Archtops,
wie etwa der L5 der 20er-Jahre berhaupt zu
finden ist. Ich rede nicht vom Aussehen, ich
rede vom Charakter, von Balance, Projek-
tion, Basswiedergabe, Gewicht und ber

den Fun-to-Play-Faktor. Sag mir, welchen
Spa macht es, eine 3 kg-plus-Gitarre zu
spielen? Das ist doch albern. Und eine Kopfplatte, auf der ein Helikopter landen knnte?
Das ist ein Witz, genauso wie ein 1959er Cadillac, dieser dmlich schwere Wagen, ein
Witz ist. Es macht mich an, wenn die Leute
sagen: Oh schau, er baut eine traditionelle
Archtop und die wiegt 3 kg. Tut mir leid,
eine L5 aus den 20ern wiegt 2 kg, manchmal
sogar weniger. Meine Gitarren wiegen
1,8/1,9 kg und sie sind resonanzstark, lebhaft, haben ein schnes Bassvolumen und es
sind wirklich musikalische
Instrumente. Verglichen
mit diesen gigantischen
Archtops ist eine Telecaster
mit Humbucker am Hals
oft die besser klingende
Gitarre das ist meine ungeschnte Meinung. Du
hast gefragt, was geblieben ist? Eine Menge! Ich
fhle da eine echte geschichtliche Referenz.
Aber wie hast du es angestellt, diesen guten
alten Geist zu transformieren?
Nun, das ist die Frage nach dem Design. Die

Antwort ist: Wenn du High Performance
willst, musst du jede Einzelheit in jedem Bauteil bercksichtigen, selbst an Stellen, wo die
Leute sagen, das macht aber doch keinen
Unterschied. Wenn du z. B. etwas leicht machen willst, darfst du eben nicht nur ein einzelnes Teil leicht machen, sondern musst
jedes Baudetail auf seine Funktion abklopfen,
8777
KEN PARKER
um es dann bis an die Grenze der Funktionstchtigkeit zu reduzieren. Du denkst darber
nach, wo die Belastungen und Spannungen
entstehen, wie du die Tonbertragung mglichst hbsch hinkriegst.
Die Arbeit eines Designers eben.
Ja genau, das ist die wirkliche Arbeit eines
Designers. So denkt, wer nicht nur Kopien
von etwas macht, das in einer Fabrik gefertigt wurde.
Denkst du denn zuerst vom Holz
aus, oder ordnest du alles der Funktion unter?
Offenkundig ist Holz ja unser Material. Aber

die Gitarre ist ein komplexes Gebilde, es gibt
jede Menge von Variablen, alle mglichen
Dinge kannst du ndern und es gibt nicht
nur den einen richtigen Weg. Auch ich behaupte nicht, es richtig zu machen. Ich bin
ein Forscher und versuche nur immer jedes
Instrument noch besser zu machen. Die
Leute fragen immer ob ich Modelle htte.
Nein, ich habe immer nur ein Modell, die
nchste Gitarre (lacht). Ich gebe ihnen
Namen, aber es sind keine Modelle. Ich
wrde nie etwas bauen, das ich vor Jahren
schon gemacht habe. Das macht keinen
Sinn.
Gibt es denn auch einen Einfluss deiner berhmten Fly-Designs auf deine
Archtops?
Natrlich, es geht doch immer um die gleiche Sache. Alle Gitarren sind Gitarren! Das
ist doch eine knstliche Unterscheidung,
dass elektrische und akustische Gitarren zwei
verschiedene Dinge wren. Klar gibt es
Unterschiede, aber die findest du ja auch
zwischen einer Tenor-Gitarre und einer Parlor-Gitarre. Ich denke, der erfahrene Spieler
sieht die elektrische Gitarre wie eine leise
Akustik-Gitarre, die Verstrkung braucht. Ich
widerspreche der Idee, dass du eine
schlechte E-Gitarre bauen kannst, die durch
ordentliche Pickups dann gut wird. Das passiert einfach nicht. Zeig einem richtig guten
Tele-Spieler eine 54er Tele. Der wird sie am
Hals hochheben und wenn die mehr als
2,5 kg wiegt, dann stellt er sie zurck und
7897
geht Mittagessen. Der braucht die nicht zu

hren und wei einfach, dass sie ihn nicht
anmachen kann, dass die nicht so funktionieren kann wie die besten Exemplare.
Aber so einfach ist es doch wohl nicht,
Spieler glcklich zu machen?
Nun, elektrische Gitarren mssen eine wirklich gute Ansprache haben, um gute Spieler
glcklich zu machen. OK, ich wollte ja nie E-
Gitarren bauen, ich wollte immer nur Archtops bauen. Ende der 70er-Jahre konntest du
aber jede L5 oder DAngelico fr zweitausend Dollar oder weniger bekommen. Wie
sollte ich da auf die fnftausend Dollar kommen, die meine Rechnungen bezahlen wrden? Obwohl ich viel Zuspruch von den groen Spielern wie Joe Pass, Kenny Burrell oder
Jim Hall hatte, brauchten die aber nicht, was
ich da machte. Da hab ich mir irgendwann
gesagt: Na gut, Instrumentenmacher bauen
Gitarren fr lebende Musiker, nicht fr diese
alten Knacker. So fing ich also damit an, elektrische Gitarren zu bauen. Ich hatte ja schon
im Service an tausenden von Electrics aus
den 50er- und 60er-Jahren gearbeitet und
wusste, was ich an ihnen mochte und nicht
mochte. Service ist ja das, woran man wirklich etwas lernt.
Wie war das zu der Zeit mit VintageInstrumenten?
Als ich so zwischen 79 und 83 in New York
war, fingen die Leute an, den alten Kram
cool zu finden. Exemplare, die nie gespielt
wurden, lieen sich besonders gut verkaufen. Da kamen Leute mit Sachen wie einer
54er oder 57er Strat im Originalkoffer an,
die hatten noch die Fender-Saiten aus der
Fabrik drauf.
Die berhmten Case Queens.
Genau die. Du hast die eingestpselt und
wusstest sofort, warum die nie jemand gespielt hatte. Das waren einfach keine guten
Gitarren. Wie auch immer, ich setzte mir
dann irgendwann Ziele. Stellte mir Fragen,
wie denn ein eigenes Design aussehen
knnte. Was mache ich, damit die Bnde
nicht verschleien? Wie stabilisiere ich den
Hals, um den Zug der Saiten besser zu kompensieren etc.? Ich hatte ja viele alte Gibsons
und Fenders auf dem Tisch, die alle die Fabrik mit schnurgeraden Hlsen verlassen hatten. Ich aber musste das Griffbrett vor dem
Neubundieren abrichten, also Material wegnehmen, damit das wieder ins Lot kam.
Meine Gedanken kreisten um die Linienfhrung, um Balance und Kopfplattengestaltung und wiederum fragte
ich: Braucht man wirklich
vier oder mehr Kilo an Material, um eine gute Gitarre zu
bauen? Les Paul? Das ist
doch lcherlich! So entwarf
ich eine Gitarre, die in der
Regel zwischen 2 und 2,5
Kilo wiegen sollte.
Aber du hast die sthetischen Aspekte dabei
auch nicht vernachlssigt.
Das ist richtig. Die mit mir
assoziierte 6-in Reihe-Kopfplatte entwarf ich aber 1983
fr eine akustische 7-StringArchtop. 1985 gestaltete ich die Fly-Korpusform in Abstimmung auf diese Kopfplatte
hin. Die Leute sagen immer: Oh, du hast den
Fly-Headstock fr deine Archtop bernommen. Nein, umgekehrt wird ein Schuh
draus.
Ist es eigentlich ein Problem fr dich,
deine Gitarren an konventionelle Spieler zu verkaufen?
Die kaufen meine Gitarren nicht. Weit du
warum? Es gibt Firmen, die bereit sind,
ihnen Gitarren zu geben. Damit kann ich
nicht konkurrieren und wenn wir wirklich
von spielenden Musikern sprechen: Instrumente werden gebraucht und verbrauchen
sich und natrlich kosten Boutique-Gitarren

ein Vermgen.
Das hier ist ja dein persnliches Instrument, besitzt du mehrere?
Im Moment ist es nur dieses. Ich hab meine
Gitarre gerade Bill Frisell fr Aufnahmen angeboten und wir versuchen noch ein Zeitfenster dafr zu finden. Mein Ziel fr 2015
ist es, zwei mehr fr mich selbst zu bauen,
Gitarren aus verschiedenen Materialien mit
unterschiedlichen Klangfarben, so eine Art
Ton-Bibliothek aus der der Kunde in meinem
Shop dann whlen kann, um herauszufinden
welches Instrument wirklich zu ihm spricht.
Danke Ken, fr die freimtigen Ausknfte. Soviel ist sicher: du hast deine
Spuren in der Historie des Gitarrenbaus hinterlassen.
Danke vielmals ... aber ich wollte noch die
Geschichte mit Jimmy DAquisto zu Ende
bringen. Als ich damals seinen Laden verlie,
sagte er: Du bist verrckt ... (macht eine
lange Pause), wenn du aufhrst Gitarren zu
bauen (lacht). Das hat mich fr Monate in
Hochstimmung versetzt. Er sagte mir, ich sei
ein Gitarrenbauer und das hielt mich an der

Arbeit. Ich zeigte ihm alle meine Gitarren, er
sagte mir welche ihm besser gefiel und
warum, hatte Anregungen. Ein berhmter
New Yorker Gitarrenhndler kritisierte mich,
sagte: Deine Gitarren sehen aus wie so Hippie-Dinger. Ich: Okay, was schlgst du vor?
Na, die sollten mehr wie DAngelicos aussehen. Ich: Dann zeig mir doch mal deine DAngelicos. Er hatte einige da und ich schaute
mir eine an, die auf der Bass-Seite sehr flach
und auf der Treble-Seite stark ausgebeult
war, die Wlbung war weitgehend asymmetrisch.
Fr meine nchste Gitarre habe ich das bernommen, aber mit einer speziellen Fcherbeleistung und einem extra Tone Bar. Ich
vernderte das Cutaway, setzte Holz-Bindings, modifizierte viele andere Details.
Diese Gitarre brachte ich dann zu Jimmy DAquisto und brauchte fast zwanzig Jahre um
zu verstehen, was an diesem Tag geschah.
Ich ging also zu ihm, hatte fast ein Jahr daran
gearbeitet, war unendlich stolz auf das Ergebnis und er? Er war genervt! Heute wei
ich, dass er es wirklich mochte, aber er erzhlte mir blden Schei, sagte, diese Gitarre hat keinen Nutzen, man msste erst
einen dafr erfinden.
Vielleicht hast du ihm Angst gemacht?
Ich besitze diese Gitarre heute noch, wenn
ich dir die jetzt in die Hand gbe, wrdest du
laut auflachen.
Diese Gitarre ist eine Kanone, die klingt absolut groartig, ist wunderbar ausgewogen,
hat Tonnen an Sustain, ein wunderbares Instrument. Das haben inzwischen auch viele
Menschen mit Spa gespielt und besttigt.
Und er nlte rum: Du gehst in die falsche
Richtung, hast ja fast alles gendert, orientiere dich lieber an diesen alten bewhrten
Sachen. Ich sagte, probier doch mal das eine
oder andere aus und er: Nein nein, ich mach
das lieber wie John DAngelico. Aber wenn
du jetzt seine spteren Arbeiten anschaust,
kannst du eine Menge dieser Ideen aus meiner Gitarre von 1977 wiederfinden, das kann
ich beweisen. Er brauchte allerdings mehr als
zehn Jahre um seine Bauweise zu modernisieren. n
daddario.germany
DIE IMMERWHRENDE SUCHE

NACH ALTERNATIVEN WEGEN
IM E-GITARRENBAU GITARRENVISIONEN
Einteilig, vollkommen hohl, hchst
stabil und leicht: die BassLabDesigns des Heiko Hpfinger
Ein revolutionrer
Vordenker war Allan
Gittler mit seiner
Stahlkonstruktion
Ken Parkers Fly gilt
als erfolgreichstes
modernistisches
Gitarren-Design
STORY: FRANZ HOLTMANN FOTOS: DITE STORK, HOLTMANN, ARCHIV
Mit zunehmender Industrialisierung in der ersten Hlfte des vergangenen

Jahrhunderts war es mit der Ruhe dahin: Das Schlagzeug trat seinen Siegeszug an
und die Gitarre musste lauter werden. Traditionsfirmen wie Gibson oder Epiphone
reagierten auf die neuen Ansprche mit Tonabnehmern, die sie auf ihre akustischen
Archtops setzten. Schnell stie man an Grenzen und Gibson etwa miniaturisierte
dann im Gunde nur sein Archtop-Design, nahm das bewhrte Tonholz auch fr die
neuen Solidbodies und schon erblickte die Les Paul das Licht der Welt.
Aber das junge Genre E-Gitarre barg natrlich ungeahnte neue Mglichkeiten, in die
Leo Fender schon mutiger und erfindungsreicher vorstie. Er landete mit seinem modularen Konzept auch gleich den wohl grten Coup in der Geschichte des Gitarrenbaus. Klar alter Hut auch das inzwischen,
aber es gab immer und gibt heute wieder
mehr denn je Versuche, mit alternativen
Konzepten und Materialien die berkom-
8018
mene Bauweise und Funktion zeitgem zu

gestalten. Also: Geht da noch was? Oder ist
die Kuh gemolken, das Potential bereits erschpft?
I n
t h e
B e g i n n i n g
Den Anfang unserer guten alten E-Gitarrengeschichte markiert gleich schon ein hchst
merkwrdiger Vogel, der seiner entspre-
chenden Formgebung wegen auch sofort

den Spitznamen Frying Pan weg hatte.
George Beauchamps, in vieler Hinsicht
Mann der ersten Stunde, erfand 1931/1932
diese erste Electric Lap Steel Guitar, die von
der Ro-Pat-In Company, spter Rickenbacker, angeboten und immerhin bis 1939
gebaut wurde. Die Aluguss-Konstruktion
verfgte ber einen mchtigen HorseshoePickup, dessen zwei Magnete sich ber die
Leichtbauweise
mit
einem Korpus aus Masonite (Hartfaserplatte) und
in Lipstick-Hllen verpackten Pickups konnte
er bis 1969 seine gnstigen Danelectro-Gitarren an den Spieler bringen. Remakes sind auch
heute noch zu haben
und der US-Hersteller
Reverend kann mit hnlicher Bauweise ebenfalls
Erfolge verzeichnen.
National trat Anfang
der 60er-Jahre mit seinen
Res-O-Glas Map ShapeSchon ab 1935 gab es die Electro Spanish Guitar aus
Guitars an die ffentlichBakelit und Metall von Rickenbacker, hier mit Vibrola
keit. Modelle wie Glenwood oder Newport verfgten ber einen Korpus
Saiten wlbten. Beauchamps hatte fr die
aus Fiberglas, der die Silhouette der USA stiPrototypen seiner ersten Pickups die huslilisierte. Neben den Amerikanern machten
che Waschmaschine geschlachtet und den
auch italienische Firmen wie Wandre oder
Draht aus deren Motor fr die Wicklung der
Davoli mit Gitarren-Designs von sich reden,
Spulen verwendet. Mit dem Tonabnehmer
die keine formale
eines Brunswick-Plattenspielers hatte er
Abstraktion scheuzuvor schon die Elektrifizierung der Gitarre
ten.
erprobt. Das von Rickenbacker 1935 vorgeOvation: Oftmals
stellte, gnzlich aus Bakelit gefertigte Electro
sorgen
berSpanish-Modell hatte da schon eher die
sprnge fr NeueForm einer konventionellen Gitarre. Auf
rungen. Der GeWunsch wurde sogar bereits ein Vibrato von
schftsmann und
Doc Kaufmann eingebaut, einem weiteren
Hobbymusiker
genialen Erfinder seiner Zeit.
Charles Kaman,
A u f b r u c h s t i m m u n g
In den 50er-Jahren etablierte sich die E-Gitarre dann in den quasi klassischen Ausprgungen, wie wir sie heute kennen. Gegen
Ende des Jahrzehnts wurde die Welt bunter,
Straenkreuzer beeinflussten das Gitarren-Design und neue,
moderne Materialien
fanden ihren Weg in
die Produktion der
zunehmend hipper
werdenden
Instrumente. Gibson erfand Ende der 50er
seine Modernistic
Guitar Designs Flying V und Explorer,
formal gewagt, aber
inhaltlich konventionelle E-Gitarren. Nat
Daniel hatte Mitte der
50er Jahre bereits bewiesen, dass originelle
Instrumente 1979er Kramer DMZ
nicht teuer sein ms- 6000 G mit Aluhals samt
sen. In semi-solider Tuning-Fork-Head
von Haus aus Hubschrauberkonstrukteur,

hatte in den 60er-Jahren die Idee, die Holzdecke einer Gitarre mit einem Korpus aus
Verbundstoffen zu kombinieren. Ergebnis
seiner Anstrengungen, die er mit einigen seiner Luftfahrtingenieure beharrlich vorantrieb, waren die hchst erfolgreichen Ovation-Gitarren mit ihren Roundbacks aus
Kunststoff. Acoustics, die auch erstmals mit
piezoelektrischen Tonabnehmern ausgestattet wurden.
Dan Armstrong erregte einiges Aufsehen,
als er 1968 mit seiner fr die Ampeg Company entworfenen Plexi Guitar an die ffentlichkeit trat. Das durchscheinende Instrument war natrlich von einigem Schauwert,
hatte aber auch schon austauschbare Pickups, die vom gebrtigen Klner Bill Lawrence aka Billy Lorento, brgerlich Willi Lorenz Stich gefertigt wurden. Nicht nur Keith
Richards spielte die Plexi Guitar von einem
durchschlagenden Erfolg konnte dennoch
kaum die Rede sein. Die Gitarre verfgte des
massiven Plexiglass-Bodys wegen zwar ber
langes Sustain, war aber genau deshalb auch
richtig schwer.
1974 grndete Gary
Kramer zusammen mit
Travis Bean in Sun
Valley, Kalifornien die
Auch die Davoli

Scarabeo ist ein
Design von Pioli
Die Wandre Guitars des Italieners

Antonio Pioli sind berhmt fr ihre
originellen Formgebungen
Reissue-Modell der Dan Armstrong Plexi

Guitar von Ampeg
Tony Levin, der Tapping-Meister des 12saitigen Chapman Stick
2881
GITARRENVISIONEN
Markus Reuter mit seiner 8-saitigen

Touch Guitar
Travis Bean Guitar Company. Travis
hatte zuvor schon damit begonnen, Gitarren
mit Aluhlsen zu bauen, verlor nach einiger
Zeit aber das Interesse. Gary setzte den Weg
mit Kramer Guitars allein fort. Beans Hlse
fhlten sich kalt an, deshalb modifizierte
Kramer die Konzeption mit zwei am Halsrcken eingesetzten Holzstreifen. Ab 1976 erschienen die berhmten Aluhals-Modelle,
deren frhe Versionen ber den charakteristischen Tuning Fork Head verfgten. Die
Griffbretter bestanden aus einem Verbundmaterial, das dem von Bowlingkugeln hnelte. Kramers alumi-neck-Gitarren wurden bis etwa 1981 gebaut, dann wechselte
man nicht zuletzt aus Kostengrnden, aber
auch um mehr traditionell denkende Musiker zu erreichen zur Produktion mit Holzhlsen. EGC, die Electrical Guitar Company
in Florida hat sich auch heute noch dem Aluminium verschrieben und fertigt u. a.
Remakes von Travis Bean-Modellen.
Ein groes Beispiel fr Innovationsgeist ist
der Chapman Stick. Emmett Chapman,
Jazzgitarrist und Pionier des Two Hand Tapping, entwickelte das polyphone elektrische
Saiteninstrument in seiner Grundform schon
Anfang der 70er-Jahre. Der mit 10 oder 12
Saiten bespannte Stick lsst das simultane
Spiel von Basslinien und Akkorden oder Melodien zu. Spieler wie Tony Levin brachten
den Stick zu einiger Prominenz. Markus Reuter, heute zusammen mit Tony bei den Stick
Men zu sehen, erregt daselbst mit seiner
achtsaitigen, in Quinten gestimmten Touch
Guitar Aufsehen. Die Touch Guitar wird
ebenfalls mit den Fingern beider Hnde sozusagen full range gespielt, lsst aber mehr
gitarristische Aspekte zu.
8238
War ihrer Zeit voraus: die

Carbon Fiber Electraglide von
Bond Guitars aus Schottland
Der Steinberger L2 Headless Bass, eine radikale ganzheitliche Konstruktion mit kleinem Korpus aus Epoxydharz/Graphit-Material war sofort nach Markteinfhrung auf der
NAMM Show 1980 in aller Munde. Ned
Steinberger, Sohn des amerikanischen Physiknobelpreistrgers Jack Steinberger, gewann
damit umgehend Preise und brachte mit der
GL kurz darauf auch sein erstes Gitarrenmodell heraus. Fr eine kurze Zeit setzte ein regelrechter Steinberger-Hype ein, Stars wie
Sting, Mike Rutherford, David Bowie, Eddie
Van Halen u. v. m. lieen sich mit Steinbergers auf der Bhne sehen, Steinbergers zierten die Titelseiten der Fachmagazine. Das radikale Konzept war seiner Zeit voraus, unterlag aber auch der Mode und die ist im
nervsen Musikgeschft bekanntlich von
wechselhafter Natur. Ned, mehr genialer Erfinder als Geschftsmann, gelang es nie,
Geld mit seiner Firma zu verdienen und verkaufte sie Ende der 80er-Jahre an Gibson,
Mitte der 90er-Jahre wurde die rcklufige
Produktion dann ganz eingestellt.
SynthAxe ist ein Synthesizer, der
sich mehr oder weniger wie eine
Gitarre spielen lsst.
Obwohl ihrer Zeit in mancher Hinsicht voraus, war die 1985/86 in Schottland gebaute
Bond Electraglide ein Flop. Die frhe Carbon/Fiber-Konstruktion war mit digitaler
Schalt- und Regeltechnik samt groem internem Motherboard ausgestattet, das allerdings nach einer damals noch recht klobigen
externen Stromversorgung verlangte. Nachteilig wirkte sich vor allem aber das Griffbrett
aus Phenolharz aus, das anstelle von Bnden
lediglich eine schuppenartige Stufenstruktur
besa, was sich fr Bendings als nicht opti-
mal erwies. Die Produktion

kam nie richtig in Gang, weil
das Kunststoffgriffbrett nicht in
den Toleranzen gefertigt werden konnte wie die aus Alu geformten Prototypen.
Einfhrung eines Mega Tools:
Ende der 1970er erfand Floyd
D. Rose das Floyd Rose Vibrato und damit
ein Werkzeug, das im Gegensatz zu den herkmmlichen Bigsbys und Fender Tremolos
auch extreme Bendings ohne Verstimmungen ermglichte. Der Sound von Saitenvirtuosen wie van Halen, Vai oder Satriani wre
ohne dieses System nicht denkbar, das bis
heute vor allem in der Metal-Szene eine
groe Rolle spielt.
S y n t h e s i z e
m e
Bei Gitarren-Synthesizern, einer Nischenentwicklung im Bereich der E-Gitarre, wird

das Instrument lediglich zur Steuereinheit
fr eine externe Klangerzeugung. Die japanische Firma Roland brachte in den 80erJahren mit der Steuergitarre G-707 und dem
Klangerzeuger GR-700 den vielbeachteten
Roland Guitar Synth heraus. Etwas spter
entwickelte man das Guitar-to-MIDI-Interface. Ein spezieller Pickup, auf eine beliebige
Gitarre montiert, tastet dabei die Schwingungen ab, die per zustzlich am Korpus angebrachten Konverter in MIDISignale gewandelt werden.
Damit lassen sich, analog zum
Keyboard, beliebige Synthesizer-Sounds in Szene setzen.
Allan Holdsworth machte Anfang der
90er-Jahre die SynthAxe bekannt. Ein
Instrument, das sich wie eine mit Saiten
Ein Hingucker der 80er-Jahre:

Rolands GR Guitar Synth mit
G707-Steuergitarre
GITARRENVISIONEN
bespannte Gitarre spielen lsst, deren gegriffene Tonhhe aber durch elektrisch leitfhige Bnde in MIDI-Signale gewandelt werden. Diese und die von der rechten Hand am
Korpus angeschlagenen und von Sensoren
in ihren Schwingungen erfassten zustzlichen Trigger-Saitensignale wurden als gemeinsame Toninformation einem Synthesizer zugefhrt. Das Ergebnis waren Keyboardhnliche Sounds, die kaum mehr an Gitarre
erinnerten. Wegen geringer Stckzahlen
und entsprechend hoher Preise konnte die
Produktion der Synthaxe nicht lange aufrecht erhalten.
H i e r
&
Holzfasern aufgebrochen und mit akustisch

reaktionsfhigen Bindemitteln im Spritzgussverfahren ausgeformt werden. Die
funktionsstarken Modelle zeichnen sich
durch auerordentliche Konstistenz, beson-
James Trussart ist bekannt fr

seine ultracoolen TeleVariationen mit Metall-Body.
J e t z t
Ken Parker gehrt zu den wenigen Gitarren-Designern, denen es gelang, ein von
Grund auf modernisiertes Baukonzept am
Markt durchzusetzen. Sein 1993 erstmals
vorgestelltes Fly-Design bringt die E-Gitarrenkonzeption in vielen Aspekten auf den
Punkt, verbessert sie in ihrer Handhabung
und Funktion. Nach Experimenten mit Verbundmaterialien gestaltete Ken seine Designs mit Auenhllen aus Carbon/Fiber. Die
Gitarren wurden dadurch besonders leichtgewichtig. Fr das Griffbrett der Flys fand
ebenfalls Composite-Material Verwendung
und Edelstahlbnde sorgten fr quasi verschleifreien Gebrauch. Auch war Parker
einer der ersten, die magnetische und piezokeramische Tonabnehmer in einem Instrument kombinierten und obendrauf setzte er
noch ein funktional verbessertes, elegant zu
handhabendes Vibratosystem. Auf dem Hhepunkt seines Erfolges verkaufte Ken seine
Firma. Heute baut er nur noch exquisite
ultraleichte Archtops, fr die er in Teilaspekten immer noch moderne Verbundmaterialien einsetzt und die ber Stilelemente wie
die charakteristische Fly-Kopfplatte noch
stets seine eindeutige Signatur tragen.
In jngerer Zeit wurden auch in Europa
hchst interessante Konstruktionen auf der
Grundlage alternativer Materialien realisiert.
In Finnland etwa erfand Flexwood ein neuartiges holzbasiertes Klangmaterial, fr das
Flexwood aus Finnland fertigt Gitarren
aus holzbasierten Verbundstoffen im
Spritzgussverfahren
Aristides aus Holland verwenden mit

dem Verbundstoff Arium gefllte
Fiber/Carbon-Hllen.
dere akustische Eigenschaften und gleichbleibende Spieleigenschaften aus.

Aristides aus Haarlem/NL setzt auf eine
Carbon/Glasfiberkonstruktion, in der das in
Zusammenarbeit mit der Technischen Universitt Delft entwickelte und per Druckluft
in die zuvor erstellte Form eingefllte Verbundmaterial Arium fr optimales Schwingverhalten sorgt. Die in Handarbeit perfektionierten Gitarren sind mit Holzgriffbrettern
ausgestattet und fhlen sich perfekt an.
Auch die deutsche Firma Bass Lab aus Kassel gehrt zur Avantgarde in Sachen Konstruktion und Bau von Gitarren und Bssen
aus synthetischen Materialien, was Kooperationen mit Steinberger und Chapman nur
belegen. Die vollresonanten, also einschlielich Hals vollkommen hohlen Instrumente
des Heiko Hpfinger gehren zu den radikalsten, dabei aber funktional effektivsten Designs.
Einige Gitarrenbauer setzen auf Metalle fr
die Konstruktion ihrer Gitarren. Natrlich
gab es schon ab Mitte der 20er-Jahre des
letzten Jahrhunderts die berhmten Resonatorgitarren von National mit ihren
German Silver-Bodies und den integrierten Aluminium-Cones zur akustischen Verstrkung der Saitenschwingungen.
Design follows function: Ulrich Teuffel

mit seinen Designs Birdfish und Tesla
James Trussart ist heute bekannt fr
seine ultracoolen Telecaster-Variationen mit
Metall-Body. Obwohl als Gitarrenbauer vieler Gitarren-Stars hchst erfolgreich, ist seine
Konzeption aber eher als streng Retro oder
Vintage-orientiert einzustufen.
Die gnzlich aus Edelstahl/Titanium gefertigte kopflose Gittler Guitar gehrt dagegen zu den radikalsten Neuschpfungen im
Rahmen der E-Gitarrenkonstruktion. Neu ist
in diesem Falle relativ, denn Allan Gittler
stellte bereits von Mitte der 70er- bis Anfang
der 80er-Jahre in New York etwa 60 dieser
experimentell minimalistischen Instrumente
her. Das konsequent reduzierte Design besteht aus einem zentralen Halselement, an
dem die zylindrischen Bnde, der Steg und
die Elektrik (sechs Piezo-Pickups) befestigt
sind. Ab 1985 erschienen Gittler-Gitarren
mit zugefgtem kleinem Korpuselement
noch einmal in Lizenz; seit 2014 ist eine
Neuauflage wieder verfgbar. Das MOMA
erwarb eine Gittler GItarre der New YorkPhase fr seine Ausstellung.
Schauen wir wieder nach Europa, denn auch
dort bauen bekannte Luthiers wie Ulrich
Teuffel besondere elektrische Modelle mit
Rahmenkonstruktionen aus Metall. Das
Geschmack und Stil vereinen die Jungs von

Tao Guitars in ihrem gleichnamigen Modell.
Holz und Aluminium kennzeichnen dieses

zugespitzte Design von Michael Spalt.
extravagante Modell Birdfish etwa setzt Holz
nur noch als Material fr den Hals und die
an den Metallrahmen angeschraubten, also
austauschbaren Klangzylinder ein. Das
exklusive Modell Apex Q601 des Wiener
Designers Michael Spalt baut ebenfalls auf
eine Skelettstruktur aus Aluminium mit Hals
und angesetzten Korpusflgeln aus Holz.
Wie auch der italienische Hersteller Di Donato
fr seine optisch recht barock gestalteten Gitarren Aluminium als Trger fr angedockte
Holzelemente und einen aufgeschraubten
Hals aus Holz nimmt. Aus der Schweiz kommen neue Gitarren mit Alu-Rahmenkonstruktion von Relish Guitars.
Der immer fr berraschungen gute Gitarren-Designer Claudio Pagelli, bekannt fr
seine exquisiten Archtops, berraschte die
Szene krzlich mit einer Gitarre, deren
Decke er aus Quarzit gefertigt hatte. Nicht,
dass das irgendeine Zukunft im Gitarrenbau
Auch Di Donato aus Italien setzt auf

Aluminium mit angedockten Holzflgeln.
Parts um einen dominanten Hals herum auf

langes Sustain ausgelegt. Durch verschiedene, wahlweise zum System angebotene
Schwingungsscheiben lsst sich das Sustain
vom Spieler selbst nach seinen Ansprchen
modellieren.
Jerry Auerswald vom Bodensee, bekannt
durch seine Zusammenarbeit mit Prince
(Symbol Guitar),
realisiert in seinen Designs kon-
(Alternative Internal Resonance) hergestellte Korpus darstellt. Drei unter dem

Steg eingebaute Metallrhren (Klangrhren)
bertragen die Saitenvibration auf den
Korpus und fhren die Korpusvibration
zum Steg zurck. Spezielle Klangrhren,
die durch den Korpus verlaufen, erzeugen
Resonanzen im Kernmaterial. Natrlich
sind da auch noch kleine Luthiers wie
Michihiro Matsuda, die mit frischen Ideen
und eigenwilligen Konstruktionsdetails
aufwarten.
Wo wir gerade in Japan weilen: wie sich eine
Gitarre im Brckenschlag von der Tradition
in die Moderne aufregend gestalten lsst,
beweisen die belgischen Gitarrenbauer von
TAO Guitars mit ihrem gleichnamigen Modell, in welchem japanische Stilelemente
dem delikaten Design seine sthetische Kraft
verleihen.
Michihiro Matsuda, ein Meister exklusiver Designs,

verbindet konstruktive Delikatesse mit pfiffigen Details.
Eine Spezialitt von Jerry Auerswald ist der Sustain Bow.
htte, aber eine Gitarre aus diesem ultraharten kristallinen Gestein zu fertigen und sogar
zum Klingen zu bringen, war ein hchst ambitioniertes und aufwendiges Projekt, das in
seiner grundstzlichen Mglichkeit einfach
einmal zu beweisen war.
Gnther Eyb greift weit zurck, wenn er
mit seiner Fox Elyra an das Urinstrument Lyra
erinnert. Bei Eyb bleibt es lediglich beim
Zitat, denn seine Elyra ist frisch gedacht und
durch ihre Konstruktion mit angesetzten
Ein Instrument fr
Fred Feuerstein:
Claudio Pagellis
Quarzit-Gitarre
struktive Aspekte wie den Sustain Bow zur

Verbesserung des Schwingverhaltens und
zur Harmonisierung der Obertne. Auch arbeitet er mit verschieden groen, offenen
Resonanzkammern, die den Klang in jeder
Hinsicht bereichern sollen.
Natrlich sind auch in Japan Gitarren-Designer in neue Fertigungsmethoden involviert. Yamaha etwa stellte mit dem Modell
RGX A2 eine Gitarre vor, deren Hauptkonstruktionmerkmal der in A.I.R.-Methode
6885
GITARRENVISIONEN
Sieht nur noch aus wie

eine Gitarre: das Ztar
String Trigger System
Inspiriert vom Libellenflgel: Ridgewing Guitars
fertigt filigrane modulare Gitarren aus Carbon/Fiber
Kommt aus dem Drucker: Modell Atom

von ODD Guitars
A b g e f a h r e n e s
Auch an skurrilen Versuchen mangelt es
nicht. Erstaunlich in diesem Sinne ist etwa
die voll modulare Ridgewing Guitar,
deren von einem Libellenflgel inspirierter
gitterartiger Korpus aus Carbon-Fiber gefertigt wird. Von Starr Labs gibt es den Ztar
MIDI Guitar Controller mit Touch Sensitive
Fretboard. Die Touch Sensitive Guitar von
Formquadrat arbeitet ebenfalls mit Touch
Skin-Oberflche, wie auch die DiGuitar
von Anton Weichselbraun oder die Kitara
des australischen Herstellers Misa Digital
vollkommen digital ausgelegt sind und
dabei ohne Saiten auskommen. Und was
macht die Digitalisierung mglich? Die
Nachbildung jeder Gitarre oder eines beliebigen Amp-Setups. Klar lsst sich jede Quelle
damit antriggern, aber oft genug begegnet
uns auch bei den futuristischen Konzepten
die Option, Altbewhrtes nachzubauen, nur
halt in groer Flexibilitt und Breite.
Und auch das gibt es bereits: ODD Guitars
bietet Instrumente in 3D Printing Technology an. Der Korpus der ODD-Modelle
kommt also aus dem Drucker. Per Selective
Laser Sintering-Methode (SLS) werden
dnne Lagen Nylonpulver von 0,1 mm
Strke Schicht fr Schicht in Przision aufgebaut, bis das Werkstck fertiggestellt ist. Fr
die Anwendung bei Gitarren hat dieses Verfahren ein Professor fr Produktentwicklung
und Design-Forschung an der Fakultt fr
Ingenieurswesen der Lund Universitt in
Schweden entwickelt.
D e s i g n o d e r n u r
s c h n e r S c h e i n ?
Wir knnen natrlich nur beispielhaft darlegen, was war und was inzwischen alles mglich ist, denn das Design von E-Gitarren ist
heute so vielgestaltig wie nie. Kommen wir
lieber zu den wichtigen Fragen: Was ist lediglich Design und was braucht der Musiker
wirklich? Selbst ein Ulrich Teuffel sieht seine
8678
Konsequent digital mit Touch SkinOberflche ausgerichtet: Tony

Weichselbrauns DiGuitar
futuristisch anmutende Birdfish in der Nhe
der modular gebauten Stratocaster. Wo bei
der Letzteren durch die Pickup-Frsungen
die Holzfasern des Korpus durchbrochen
sind, also letztlich auch nur ein uerer
durchgehender Ring bleibt, setzt Ulrich bei
der Birdfish seine austauschbaren hlzernen
Tonzylinder einfach auen an. E-Gitarre ist
und war auch immer schon Mode. Was ziehe
ich auf der Bhne an, wie will ich mich prsentieren, was ist cool? Manch exklusives
Design bietet mehr Schauwert, als vorgeblich progressive Konstruktion. Wir haben
natrlich auch nur diese zwei Hnde und
wollen ein Werkzeug das sich gut anfhlt,
unkompliziert zu handhaben und nicht zu
schwer ist, aber vor allem wollen wir eines:
dass es groartig klingt!
M a t e r i a l
R e s s o u r c e n
Holz, Bakelit, Aluminium, Plastik, Glasfiber,
Carbon und Verbundstoffe aller Art lassen
sich fr den Bau von E-Gitarren einsetzen
und alternative Materialien spielten von Anfang an eine nicht unwesentliche Rolle.
Nach Klangoptimierungen sucht man in jngerer Zeit mit einigem Erfolg auch durch
spezielle Methoden in der Materialbehandlung aller Komponenten wie etwa Cyro
Tuning (Klte) oder Thermo Treatments
(Hitze).
Oliver Baron von Helliver Guitars, der selbst
auch Aluminium verarbeitet, merkt mit einigem Recht an, dass mit Blick auf Ressourcen
und Verfgbarkeit im allgemeinen, aber
Auch die saitenfreie Digital Kitara Guitar

von Misa Digital bietet neue technische
Mglichkeiten fr beide Hnde
auch auf den ntigen Energieaufwand zur

Materialerstellung im Besonderen, die Effizienz, Variabilitt und Haltbarkeit des Werkstoffs Holz eigentlich nicht zu schlagen sind.
In der kobilanz steht das Holz sowieso gut
da, Materialien wie Aluminium sind dagegen
hchstgradig energieverzehrend in der Herstellung. Dann ist auch der Aspekt der Originalitt, des Unikalen und Einzigartigen bei
knstlichen Werkstoffen nicht so ohne Weiteres gegeben. Zumindest heutzutage. Jim
Marshall lachte einmal bei der Frage, warum
seine alten Amps von ihren Besitzern denn
so innig geliebt wrden. Seine Antwort: Weil
sie alle anders klingen und jeder den fr sich
richtigen finden knne! Was in den groen
Fertigungstoleranzen der damals verwendeten Bauteile seinen Grund htte. Das hat sich
natrlich grundlegend gendert und wirft
die Frage auf: Ist es jetzt ein Vorteil, dass
heute alles verlsslich gleich klingt, oder
grenzt hektografierte Qualitt an Langeweile?
Im Rck- und berblick ist es jedenfalls nicht
gewagt zu behaupten: die Tradition regiert
geradezu unerschtterlich. Der Anspruch
auf Bewhrtes, die Absicherung durch von
Vorbildern Geprgtes hat uns Gitarrenspieler
quasi als Geiseln genommen, was bei den
Groen der Branche fr anhaltend sensationellen Erfolg ihrer Modellklassiker sorgt. Das
ist, wie es ist, kann wohl als klassische Moderne gelten, aber war da am Anfang nicht
so etwas wie Aufbruch, wie Protest gegen

allzu Traditionelles? War der von diesen Instrumenten getragene Rock n Roll nicht
frisch, wild, frech und mglichst anders? Ist
da nicht etwas konservativ verkrustet? ber
die E-Gitarre nahm frher doch einmal gesellschaftlicher Umbruch aggressiv klingende Gestalt an. Ein jugendlicher Protest
gegen Unterdrckung, Krieg und Ungerechtigkeit artikulierte seine Wut in elektrischen
Explosionen, die von Pete Townshends wilden Zerstrungsorgien ber die Nationalhymnendekonstruktion des Jimi Hendrix in
Woodstock bis hin zu Kurt Cobains frustrierter
GenationX-Hyme ,Smells Like Teen Spirit
reichte. Hm ja, frher vielleicht ist die EGitarre einfach nur in die Jahre gekommen?
C o d a
Aber sehen wir es doch positiv! Die E-Gitarre
lsst sich natrlich nicht neu erfinden, ihre
Form und Funktion aber immer weiter diversifizieren. Auch wurden mit den bereits existierenden Modellen wohl schon die richtigen Herznoten getroffen, aber soll das denn
eine weitere Entwicklung ausschlieen? Wir
wollen den Anspruch auf Zukunft doch wohl
nicht vorschnell aus der Hand geben und
uns vor der Zeit ins Museum verabschieden.
Loben wir also wieder mehr den Versuch,
etwas zu wagen, Neues zu entdecken. Aber
Moment mal: dass die Gitarre wendig und
anpassungsfhig ist, hat sie ja schon oft
genug bewiesen. Tut sich ein neuer Anspruch auf, will ein Spieler etwas Besonderes,
hat er eine definierte Vorstellung, dann ist

die gute Nachricht: es gibt sie ja, die freien
Denker, die innovativen Geister des Gitarrenbaus und in Zeiten der digitalen Kommunikation ist es leichter denn je, sie auch
zu finden, Kontakte zu knpfen und sich in
enger Kooperation sein perfektes Handwerkszeug auf den Leib schneidern zu lassen. Es liegt also definitiv bei uns! Aus den
Reihen der Spieler muss sich der Anspruch
formulieren. Natrlich wre ein prgender
neuer Spieler hilfreich. Einer von Bedeutung,
der mit ganz eigener Herangehensweise
wieder einmal alles auf links ziehen wrde.
So oder so:
Da ist noch Leben drin wir freuen uns auf
die Fortsetzung! n
FUTURISTISCHE BSSE
ZUKUNFT WAR SCHON IMMER
STORY: DIRK GROLL FOTOS: DIETER STORK
Wenn man glaubt, dass besonders moderne

Designs vor allem der neuesten Zeit entspringen, sollte man mit Demut weit zurckschauen. Denn bei den E-Bssen war ja lange
Zeit fast alles, was einst als Neuentwicklung
prsentiert wurde, seinen Vorgngern in
irgendetwas voraus. Und so wurde Fenders
Precision Bass, auf dem man seit 1951 mit
Bnden przise intonieren kann, zwar erst
von den vorherrschenden Kontrabassern als
drres Brett und gitarrenhafter Bastard verspottet. Aber genau darum ging es ja, nmlich den klobigen Resonanzkorpus loszuwerden und ein Bass-Instrument zu schaffen,
welches komfortabler zu transportieren und
auch fr einen Gitarristen spielbar ist.
Mithilfe elektrischer Verstrkung ergab sich
daraus eine radikale Modernisierung in der
Musikwelt, die akustischen HundehttenBsse verschwanden in den meisten Bands,
und der Fenderbass hat seine Dominanz
nie mehr abgegeben. Ganz am Anfang hat
der berhmte Leo gehrig in die Zukunft gedacht.
H i F i - S o u n d s
Was heute lngst als Vintage gilt, war zum
Erscheinungsdatum also brandaktuell und
mitunter auch zukunftsweisend. In gewisser
Weise gehrt dazu auch der Rickenbacker
4001 mit seinem brillanten Sound und der
Stereo-Schaltung.
Der
Brillanzklang
8898
stammt aus einer Zeit, wo die Bands zunehmend groe Hallen beschallen mussten,
ohne dass dafr ausreichend potente Saalbeschallungs-Anlagen zur Verfgung standen.
Notgedrungen wurde die Bhnenanlage
immer grer und der helltnende Ricky bewahrte den Basston davor, zu wummerig
und drhnend aus der Monsterbackline zu
kommen. Und die Rick-O-Sound-Schaltung
erlaubte es, Steg- und Hals-Pickup ber getrennte Bassanlagen zu verstrken, was zwar
nicht wirklich Stereo ist, aber im Jahrzehnt
der aufkommenden Stereophonie doch
euphorisch als Verkaufsargument genutzt
wurde. Ganz nebenbei war Rickenbackers
erstes Bassmodell 4000 von 1957 das erste
Elektrobrett mit durchgehendem Hals, was
sich natrlich positiv im Resonanzverhalten
bemerkbar machte. 1968 versuchte sich der
Hersteller zudem an schrg eingesetzten
Slanted Frets, um die Bespielbarkeit zu erleichtern. Selbst wenn sich diese Schrgbnde nicht weiter durchsetzen konnte,
zeigt der Versuch doch den Innovationswillen der Marke.
In diesem Sinne hat auch die Zusammenarbeit von Gibson mit dem Gitarristen Les
Paul interessante Ergebnisse hervorgebracht, die allerdings den Zeitbedrfnissen
ziemlich weit voraus waren. Da Les Paul seit
jeher mit diversen Aufnahmetricks arbeitete,
war die unkomplizierte Anpassung des
Instruments an das Studio-Mischpult sein
besonderer Wunsch. Deshalb brachte Gibson nicht nur eine Recording-Gitarre mit extrem niederohmigen Tonabnehmern heraus,
sondern 1969 auch einen entsprechenden
Bass, der ohne Weiteres direkt ins AufnahmeEquipment gespielt werden konnte und darber hinaus mit verlustfreier und besonders
nebengeruscharmer bertragung sowie
erweitertem Frequenzumfang punktete.
Leider ging der Nutzen des niederohmigen
Les Paul Basses (und seiner direkten Triumph-Nachfolgemodelle) damals an den
normalen Bedrfnissen der Live-Musiker vorbei und ist trotz der guten Ideen eher als
Flop zu bezeichnen. Erst mehr als zehn Jahre
spter konnten die englischen Wal-Bsse mit
ausgefeilter Elektronik inklusive symmetrischem DI-Ausgang dieses Anwendungsfeld
mit einigem Erfolg besetzen.
Zurck in die spten Sixties: In dieser Zeit arbeitete das Alembic-Team an der Verbesserung des Klangspektrums, wobei man zum
einen mit exotischen Holzkombinationen
und massiger Messing-Hardware, zum anderen aber auch mit elektronischen Hilfsmitteln klarere Hhen und einen strahlenderen
Basston erreichen wollte. Der Edelbass mit
aktiver Elektronik war geboren, das erste
Exemplar wurde fr Jack Casady von Jefferson Airplane gebaut. Und ohne ein solch
hochgezchtetes Instrument wre auch der
kristallklare Virtuosen-Sound von Stanley
Clarke nicht machbar gewesen.
Bei diesem seltenen Alembic-Headless

spielen klassische Formdetails mit
moderner Technik zusammen.
B e s s e r
a l s
H o l z
Die extrem steife Konstruktion der mehrstreifig verleimten Alembic-Hlse fhrte eindrucksvoll vor, wieviel mehr an Klangdetails
man aus einem Bass herausholen kann,
wenn man dessen Hals stabiler als in der
traditionellen, einstreiftigen Bauweise herstellt. Das fhrte konsequenterweise dazu,
diese Idee auch mit anderen Materialien weiter zu verfolgen. 1974 grndete Travis
Bean eine Firma, die Gitarren und Bsse mit
durchgehendem Aluminiumhals fertigte, um
noch mehr Brillanz und Sustain herauszukitzeln. Heute sind historische Exemplare dieser
Marke sehr gesucht, damals scheiterte die
Innovation allerdings am kalten Spielgefhl
und wurde kein Bestseller. Etwas erfolgreicher mit einer hnlichen Idee war Kramer,
Wie einst bei Rolands

GR-77-Synthbass besitzt
BassLabs L-Bow einen
Sttzbogen zwischen
Body und Kopfplatte.
wo man ab 1975 ein T-frmiges Halsprofil

mit eingesetzten Holzwangen kombinierte,
um ihm etwas von der gefhlten Klte zu
nehmen. Whrend Travis Bean die Fertigung
schon 1979 wieder einstellte, verkaufte Kramer seine Aluhals-Bsse immerhin bis in die
Mitte der Achtziger. Zu den bemerkenswerten Metall-Designs der 1980er gehrt noch
der aus Magnesiumguss bestehende
Staccato MG Bass von Mick Jaggers Bruder
Chris.
Dass sich das khle Metall nicht dauerhaft
halten konnte, geht letztendlich wieder auf
den Dunstkreis der Klanghexer von Alembic
zurck. Denn dort begann man unter Anleitung von Geoff Gould schon Mitte der Siebziger mit einem anderen Material zu experimentieren, welches im darauffolgenden
Jahrzehnt einigen Wirbel verursachen sollte,
noch stabiler und viel leichter als Metall war
und sich dabei nicht so kalt anfasste. Gould
grndete bald die Firma Modulus Graphite,
um Hlse aus Kohlefaser-verstrktem Kunststoff herzustellen. Auch der legendre Cutlass Bass von Music Man (1983 bis 1984)
hatte einen Modulus-Graphithals.
Ins allgemeine Bewusstsein kam das neue
Material allerdings eher durch Ned Steinberger, der mit seinem radikal aufs Wesentliche reduzierten Headless nun wirklich fr
alle sichtbar die Zukunft im Instrumentenbau einlutete: Keine Kopfplatte, kein Korpus, Tuner am anderen Saitenende, kein
Gramm Holz. 1979 krempelte sein L2, der
komplett aus faserverstrktem KompositMaterial gefertigt war, alle bisherigen Vorstellungen des Bass-Designs spektakulr um.
Zumal das neue Material auch hervorragende Klangeigenschaften aufwies, endlos
lang und extrem gleichmig mit weitem
Frequenzbereich schwingt und sich damit
dem traditionellen Werkstoff Holz objektiv
berlegen zeigte. In den Eighties war die
Graphitbauweise der Renner und wurde von
etlichen Herstellern in aller Welt bernommen, wobei der relativ hohe Herstellungsaufwand eines Graphithalses auch einen entsprechenden Preis zur Folge hatte. Nichtsdestotrotz waren neben Steinberger
entsprechend ausgerstete Bsse von
Status, Vigier, Zon, SKC, Clover und
anderen die modernen Basstrume der
1980er-Jahre, zeitgleich wurde eine aktive
Elektronik praktisch zum Standard aller modernen Bsse.
D e s i g n
&
E r g o n o m i e
Steinbergers Reduktionskonzept war brigens nicht mit Graphitlaminat mglich,
Jens Ritter macht aus

Musikinstrumenten
Kunst.
Headless-Modelle gab es nun auch mit traditionellen Materialien. Washburn, Hohner und andere Marken brachten das Design kostengnstig unter die Leute, Warwick startete seine Firmenkarriere mit dem
edelhlzernen Nobby Meidel Bass, sogar
Gibson hatte mit seinem futuristisch kantigen 20/20 ein Steinberger-Design im Programm und Spector baute mit dem hlzernen NSX ebenfalls eine unverkennbar vom
Meister entworfene Reduktions-Variante.
Apropos Spector: Auch in der eher traditionellen Formgebung mit Kopfplatte hat sich
der geniale Ned Steinberger verewigt und
fr Stuart Spector das NS-Design entworfen.
1979 ging der NS mit seinem hohlgewlbten Korpus und harmonisch gerundeten Formen in Serie, um mit ergonomischer Perfektion neue Mastbe zu setzen, die auch das
0989
FUTURISTISCHE BSSE
LeFay bringt
die flache
Flunderform
zum Singen.
Erfolgsmodell Streamer von Warwick inspirierten. Auch bei den ab 1987 eingefhrten
Soundgear-Flundern von Ibanez sind noch
gewisse Einflsse zu erkennen, auch wenn es
sich um eigenstndige Designs handelt, die
aber in jeder Hinsicht den Spielkomfort in
den Vordergrund stellen.
Steinberger war in dieser Dekade mit Sicherheit der einflussreichste Entwickler, und obwohl der Bass-Boom der 1980er zahlreiche
phantasievolle Formen und wirklich hochmoderne Instrumente hervorbrachte, hatten
davon nur wenige eine vergleichbar sinnreiche Innovationstiefe. Extrem eigenstndig
und futuristisch geformt kamen ab 1983
allerdings die Factor-Bsse von Philipp Kubicki rber, besonders das Ex(tension)-Modell. Im Prinzip ein Headless, wurde hier der
Tonumfang fr die E-Saite in ausgesprochen
kluger Weise nach unten hin um zwei Halbtne erweitert, wobei man mit dem Daumen
einen Kapo-Hebel bedienen konnte, der
wahlweise das konventionelle E oder das tieAtlansia zeigt in jedem
Detail neue
Durchdachtheit.
fere D zur Wahl stellte. Drop-DMechaniken fr konventionelle

Bsse gibt es zwar auch, aber
das Kubicki-System hat dabei
den Vorteil, dass auch auf der
zum D hin erweiterten Saite
alle Tne an der gewohnten
Stelle findet! Zugleich bietet
der Factor eine leicht beherrschbare Medium-Mensur, whrend die
erweiterte tiefe Saite im D-Modus extralang ist und entsprechend gewaltig klingt.
Auch der aufwendige Tuning-Steg, der die
Saiten nach dem Ratschen-Prinzip aufwickelt
und klapperfreie Edelstahl-Saitenreiter besitzt, ist bislang unkopiert geblieben.
Ein weiterer Meister der Innovation kam aus
Japan. Nobuaki Hayashi arbeitete ab Mitte
der 1970er als Chefdesigner fr Aria und
schuf dort unter dem Pseudonym H. Noble
unter anderem die Edelmodelle der Pro-IISerie. Anfang der Achtziger grndete er
seine eigene Firma Atlansia, die 1982 erste
eigene Designs vorstellte, die fast alles bislang Dagewesene ziemlich konventionell
aussehen lieen. Und das nicht nur wegen
der ungemein phantasievollen Formen, sondern auch wegen der ungewhnlichen Detaillsungen, bei denen durchweg alles
irgendwie anders und durchdachter war als
bei anderen Bssen. Schon das extrafette
Ovalprofil der Hlse war furchterregend,
aber dann doch verblffend ergonomisch,
alle Hardware-Parts ungemein zweckmig
und dabei klangstrker als blich konstruiert,
sehr auffllig vor allem auch die Einzel-Tonabnehmer fr jede Saite, deren Sound durch
verdrehen der Polstcke zur Saitenachse variiert werden konnte. Seine Ideenflut und
zahlreiche Patente brachte Hayashi nicht nur
in eigene Instrumente ein, sondern fertigt
auch Teile fr andere Hersteller, und wer
seine aktuelle Website durchforstet, lernt das
Universaltalent nicht nur als genialen Designer und Erfinder, sondern auch als Knstler
und Maschinenkonstrukteur kennen.
Die 1980er-Dekade war zweifellos die kreativste in der Bass-Entwicklung und hat auch
etliche deutsche Marken an den Start gebracht, von denen etliche heute in der Qualitt zur Weltspitze gehren. LeFay brachte
dabei wohl die gewagtesten Formen heraus,
die nicht nur mit aufwendiger Eigenstndigkeit im Design, sondern auch mit klanglichen Spitzenleistungen berzeugen konnten.
Und es musste noch nicht einmal nach Bass
klingen, was man auf den tiefen Saiten
spielte. Schon zu Beginn der Achtziger
brachte Roland den analogen Bass-Synthesizer GR-33B heraus, mit dem er seinem Keyboarder mchtig Konkurrenz machen konnte.
Das MIDI-gesteuerte Nachfolgemodell GR77B erweiterte zwar die Sound-Auswahl
Geniale Tonerweitertung
beim Kubicki Ex-Factor.
nochmals enorm und wurde auch mit einem

nun angemessen futuristisch aussehenden
Viersaiter angespielt, aber das zeitverzgerte
und teils unzuverlssige Tracking sorgte
dafr, dass daraus kein Bestseller wurde.
P o s t
8 0 s
K i c k b a c k
Nach den Innovations-Exzessen der Achtziger schlug das Pendel im darauf folgenden
Jahrzehnt eher in die Gegenrichtung aus und
Vintage wurde zur dominierenden Modeerscheinung. Was nicht bedeutet, dass es gar
keine zukunftsweisenden Ideen mehr gab.
Parker Guitars brachte die Steife des Carbon-Laminatis in neuer Weise ins Spiel,
indem man damit eine hlzerne Kernkonstruktion sttzend umhllte. Und Dingwall
machte das Novax-System mit gefcherten
Bnden populr, welches fr die tiefen Saiten eine gnstigere, lngere Mensur bereitstellt als fr die hheren. Auch stellte Gitarre & Bass im August 1996 die ersten beiden Bsse von Jens Ritter vor, aus denen
sich im Laufe der folgenden Jahre eine ganz
neue Verschmelzung von Musikinstrument
und Kunstwerk entwickeln sollte.
Doch der allgemeine Hunger nach der
guten, alten Zeit lie zunchst die traditionellen Designs im Fender-Stil wieder krftig
an Boden gewinnen und der Jazz Bass wurde
zum Wunschinstrument der breiten Masse.
Dies natrlich nicht nur in der reinen
Urform, sondern von diversen Instrumentenbauern gehrig aufgepeppt und klanglich
aktualisiert, wobei neben vielen anderen
Roger Sadowsky zu nennen ist.
Zu den echten Innovationen der Nineties
muss man allerdings das Lightwave-System
von Christopher Willcox zhlen, welches die
Saitenschwingungen nicht wie konventionelle Pickups per Magnetismus oder wie Piezos als Krperschall abtastet, sondern mit
Lichtwellen. Zon und einige andere Hersteller montierten die Licht-Tonabnehmer ab
2000 auf diverse Instrumente, doch insbesondere aufgrund des Stromhungers verschwand der Lichtton bald wieder aus dem
Fokus der Bassisten.
Einen neuen Anlauf, die traditionellen Hlzer
durch ressourcenschonendere Materialien
zu ersetzen, starteten Cort und Ibanez mit
dem Kunststoff Luthite, der problemlos auch
die Fertigung aufwendigerer Body-Formen
ermglichte. Der extrem unsymmetrische
Cort Curbow und die Ergodyne-Modelle von
Ibanez sind als Beispiele im Gedchtnis haften geblieben, allerdings auch, dass Luthite
eher schwerer als die blichen Hlzer war
und trotzdem eine weichere, empfindlichere
Oberflche aufwies. Ibanez beendete die
Versuche im Jahr 2006.
Im Lace Helix sitzen Magnet-Pickups, bei

das Gehuse die Wicklung ist.
I n d i v i d u a l i t t
Zu den neuen Design-Stars der 2000er mauserte sich das Gespann von Claudia und
Claudio Pagelli aus der Schweiz, deren einzigartiges Diva-Bassdesign spter zu einer
kurzzeitigen Kooperation mit dem deutschen Hersteller Marleaux fhrte. Die Befreiung von konventionellen Formzwngen
fhrte auch der Pagelli Splash Bass (Test in
G&B 11/2002) eindrucksvoll vor. Zu den
echten Avantgardisten dieser Zeit gehrte
auch Michael Spalt, der seine praxistauglichen Instrumente mit kunstvoll in Gieharz
gebetteten Stil-Arrangements bereicherte.
Absolut futuristisch beispielsweise sein UFOBass, der 2007 in diesem Magazin vorgestellt wurde.
Nicht weniger Raumschiff-mig kommen
die Hohlinstrumente des deutschen Hersteller BassLab rber, deren spezielle LaminatBauweise aus Kunststoff absolute Formfreiheit bietet. Dabei ist das besonders resonante Klangverhalten dem eines akustischen
Seit Steinberger kann man einen Bass

vom anderen Ende her stimmen.
Musikinstruments weitaus hnlicher
als den blichen Brettbssen und
wirkt sich auch im Elektroton stark
aus. Konventionell in Holz brachte
hingegen die US-Marke Lace 2008
den spacig geformten Helix Bass heraus, dessen eigentliche Innovation in
den neuartigen Alumitone-Pickups
steckte. Hier ist das Aluminium-Gehuse die eigentliche Wicklung,
deren extrem niederohmiger und
schwacher Output durch einen angeflanschten Aufwrtsbertrager auf
brauchbare Pegelwerte gebracht
wird. Die niederlndische Firma
Aristides bescherte dem knstdenen
lichen Material fr den Instrumentenbau einen weiteren Anlauf und
verwendet beim 2011 herausgebrachten 050 Bass eine ausgeklgelte Mixtur
aus Kunstharzen mit mikrofeinen Glaskrpern, die am Ende bei ausgezeichneten
Schwingungs-Eigenschaften
verblffend
warm rberkommt. Und das sowohl im
Klang wie auch im Spielgefhl.
Wie auch immer ein moderner Bass aussieht
und welche technischen Neuigkeiten darin
stecken, in der letzten Zeit sind es nicht nur
die kleinen, sondern auch die groen Hersteller, die zunehmend auf Individualitt setzen und sogar sehr kompromisslose Spezialbsse bauen. Die aktuelle Workshop-Reihe
von Ibanez ist ein gutes Beispiel dafr. Natrlich waren die innovativsten Ideen und
abgefahrensten Instrumente immer nur
einer kleinen Gemeinde von Bassmaniacs
vorbehalten, allein schon wegen des Preises.
Aber etliche Verbesserungen haben es dann
auch in die normalen Preiskategorien geschafft, und ohne die Futuristen unter den
Bass-Entwicklern wre es wohl fr immer
beim dumpfen Bass-Plomm geblieben. n
Aristides 060 Dutch Orange &

060 SSS Light Blue Pearl
In Haarlem bei Amsterdam werden die
hchst interessanten Aristides-Gitarren
gefertigt. Instrumente, die auf moderne
Verbundstoffe setzen und doch den
Kontakt zur Tr adition halten.
Griffbretter aus Holz verleihen den
Gitarren das gewohnte Spielgefhl,
aber unter der harten Schale wartet ein
vitaler Kern aus schwingaktiven AriumGlasperlen auf Animation. Spannend?
Aber sicher!
TEXT FRANZ HOLTMANN | FOTOS DIETER STORK
k o n s t r u k t i o n
Fliegende Hollnder
vvIn der G&B-Ausgabe 09/2013 berichteten wir bereits ausfhrlich ber die Aristides-Produktion. Inzwischen haben die findigen Hollnder die Konzeption verfeinert
und die Modellpalette erweitert.
Aristides-Gitarren werden in der Regel auf
Bestellung gebaut. Der Kunde stellt aus
einem umfangreichen Optionskatalog sein
9459
persnliches Instrument zusammen und bekommt es dann etwa zwei bis drei Monate
spter kostenfrei direkt vom Werk an die
Haustr geliefert.
Die Standard-Konfiguration der Aristides
060 mit Hipshot Hardtail, Black/WhiteFinish und gelisteten Seymour Duncan
Pickups liegt bei 2690.
Allen Aristides-Gitarren liegt der besondere

Werkstoff Arium zugrunde (ein Verbundmaterial aus verschiedenen Harzen mit mikroskopisch kleinen, schwingaktiven Glaskrnern), entwickelt vom hollndischen Ingenieur Aristides Poort in Zusammenarbeit
mit der Technischen Universitt Delft. Ein
Werkstoff, der vollkommen gleichmige
dreidimensionale Schwingungsentfaltung
ohne jede strukturelle Unterbrechung gewhrt. Die Konstruktion verlangt allerdings
nach einem ganzheitlichen Korsett aus
Vinylester, verstrkt mit Glasfiber und Carbon-Gewebestreifen, welches in speziellen
Formen vorgefertigt und spter dann per
Druckluft mit Arium befllt wird. Die
enorme Festigkeit dieser Auenhlle erlaubt
eine einteilige Hals-Korpuskonstruktion mit
auf der Rckseite flieend gestaltetem
Hals/Korpusbergang.
Die zum Test vorliegenden Modelle 060
und 060 SSS sind von der Konstruktion her
sehr hnlich aufgebaut, unterscheiden sich
Starker Bare Knuckle Juggernaut

Humbucker
aber in der Ausstattung. Das Griffbrett mit
flachem Compound-Radius (12"-16") ist bei
Aristides das bewusst konventionell gehaltene Baudetail. Es darf und soll Einfluss auf
den Klang nehmen, aber natrlich auch das
vertraute Spielgefhl vermitteln. Die 060
verfgt ber ein Griffbrett aus Ebenholz mit
Nickel Silver Frets, eine Hipshot Hardtail
Bridge und zwei Bare-Knuckle-Juggernaut
Pickups (Humbucker); das Modell 060 SSS
zeigt sich mit Ahorngriffbrett samt StainlessSteel-Bundierung, Hipshot US Contour Tremolo Bridge ein 2-Punkt-Vintage-Typ mit
Stahlblock und Einsteckarm und drei BareKnuckle-Apaches-Singlecoil-Pickups. Die
groe Platte am Korpusboden verschliet
den grozgig belassenen Hohlraum, welcher die elektrischen Komponenten beherbergt und den Instrumenten auch noch
einen gewissen semiakustischen Touch verschafft.
Die Schalt- und Regelmimik umfasst jeweils
einen Fnfwege-Schalter zur Pickup-Wahl
und generell arbeitende Volume- und ToneRegler mit griffigen Metallknpfen.
Die Gitarren verfgen ber eine Mensur von
648 mm bei vollem 4 Oktaven-Tonumfang
(24 Bnde). Den Verarbeitungsstatus der
Aristides-Gitarren kann man nur loben. Besonderes Augenmerk legen die hollndischen Gitarrenbauer dabei auf die Bundierung, welche absolut vorbildlich ausgefhrt
wurde.
p r a x i s
Die Aristides-Gitarren sind Meisterstcke ergonomischer Handhabung. Neben perfekter Anlage und optimaler Ausrichtung am
Gurt bieten sie natrlich auch formidable
Spielbedingungen. Der tendenziell breit-flache Hals mit aufsteigend flacher werdendem Griffbrettradius ist leicht zu bespielen
bis in die hchsten Lagen, die toll gemachte
Bundierung fhlt sich blendend an und lsst
Bendings wie auf Schienen gleiten. Das gilt

unabhngig vom differierenden Bundmaterial fr beide Gitarren.
Bei Instrumenten von hchst gleichmiger
Bauweise lsst sich der Einfluss von Komponenten schlagend beobachten, denn die
Konstruktion und Beschaffenheit beider
060-Modelle kann als identisch gelten. Die
wohl in erster Linie von den verbauten
Bridges verursachten Klangfrbungen sind
frappierend. Natrlich spielen bei dieser
deutlichen Tondifferenzierung aber auch
die unterschiedlichen Griffbretter mit ihren
verschiedenen Bundierungen eine Rolle.
Das Dutch-Orange-Modell mit der festen
Bridge bietet das deutlich erdigere und
straffere akustische Klangbild, wenngleich
ein leichter semiakustischer Touch unberhrbar bleibt. Dieser spezielle Box-Effekt
prgt den Sound der babyblauen 060 SSS
mit Vibrato-Bridge sinnflliger, ohne allerdings dem Ton seine Festigkeit zu rauben.
Beide Gitarren glnzen mit direkter Ansprache, guter Dynamik und langem, gleichmig verlaufendem Sustain, das auch in den
hohen Lagen erzielt wird.
Nun aber elektrisch: Am Amp spielen die
060-Variationen ihre klangformenden Auslegungen noch deutlicher aus. Die Dutch
Orange 060 erffnet den Wettbewerb mit
060 mit Ebenholzgriffbrett

ihren kraftvollen, aber wunderbar transparent auflsenden Bare Knuckle Juggernaut
Humbuckern AlnicoV-Typ am Hals und
kombinierter Alnico/Ceramic-Typ am Steg.
Hals- wie Steg-Pickup bertragen die intensiven Saitenschwingungen mit Substanz
und beeindruckender Trennschrfe. Der
Ausdruck im Akkord ist generell von Przision und harmonischer Rundung zugleich
geprgt. Sonorer Tiefgang bei bestens gewichteter Stimmlichkeit und offene Transparenz werden vom Hals-Pickup harmonisch unter einen Hut gebracht. Im Overdrive lassen sich Linien dynamisch
gestalten, Einzelnoten zeigen eine tolle
bersicht
Bare Knuckle Apache Pickups modern

Vintage
innere Festigkeit und blhen nach dem perkussiv akzentuierten Anschlag (der semiakustische Aspekt) frmlich auf. Bemerkenswert bei hrteren Gangarten ist die kernige
Straffheit im Bassbereich und der eindrucksvolle Punch trotz des satten Tonvolumens.
Auch der Kollege am Steg mit Alnico/Ceramic-Magnet-Kombi bermittelt Akkorde
mit enormer Offenheit. Eher untypisch fr
die keramische Abteilung ist seine Wrme
und Rundung. In Zerreinstellungen punktet
er mit markant herausgestelltem Anschlag
und einer satten, obertonreichen Mitten-
Fabrikat
Aristides
Aristides
Modell
060
060 SSS
Typ
E-Gitarre
E-Gitarre
Herkunftsland
Niederlande
Niederlande
Mechaniken
Hipshot Griplock
Hipshot Griplock
Hals
Body/Neck One Piece

Construction
Body/Neck One Piece

Construction
Sattel
Kunststoff
Knochen
Griffbrett
Ebenholz
Ahorn
Radius
12"-16" Compound
12"-16" Compound
Halsform
flach/breites Profil
flach/breites Profil
Halsbreite
Sattel 42,5 mm; XII.

52,3 mm
Sattel 42,5 mm; XII.

52,3 mm
Halsdicke
I. 19,0 mm; V. 19,2 mm;

XII. 19,9 mm
I. 19,0 mm; V. 19,2 mm;

XII. 19,9 mm
Bnde
24, Medium Jumbo
24, Stainless Steel
Mensur
648 mm
648 mm
Korpus
mit Arium gefllte One

Piece-Composite-Hlle
(Vinylesther/Glasfiber/
Carbon)
mit Arium gefllte One

Piece-Composite-Hlle
(Vinylesther/Glasfiber/
Carbon)
Oberflchen
Dutch Orange Matte

Metallic
Light Blue Pearl
Tonabnehmer
Bare Knuckle
Juggernaut Humbucker
Set (Hals Alnico V,
9,0 kOhm; Steg
Alnico/Ceramic,
13,1 kOhm)
Bare Knuckle Apache

Singlecoil Set (Hals
5,6 kOhm; Mitte 5,6
kOhm; Steg 6,4 kOhm)
Bedienfeld
1 Volume, 1 Tone, 1
Fnfweg-Schalter
1 Volume, 1 Tone, 1
Fnfweg-Schalter
Steg
Hipshot Hardtail
Bridge
Hipshot US Contour
Tremolo Bridge
Hardware
Chrome
Chrome
Gewicht
3,4 kg
3,4 kg
Lefthand-Option
nein
nein
Vertrieb
Aristides Instruments
BV, 2031 BJ
Haarlem/NL,
www.aristidesinstrume
nts.com
Aristides Instruments
BV, 2031 BJ
Haarlem/NL,
www.aristidesinstrume
nts.com
Zubehr
Gator Case
Gator Case
Preis
ca. 2968
ca. 2904
Schlagbrett
060 SSS mit Griffbrett aus Ahorn

bertragung bei dennoch weitreichend offenen Hhen. Die knnen aber bei Bedarf
auch fest zubeien, denn das Attack ist mit
dem Plektrum perfekt zu steuern. Begeisternd gar ist die pointierte plastische Darstellung bei schnell gespielten Linien. Sptestens mit diesem toll aufreienden Juggernaut-Humbucker am Steg wird die 060
zur definitiven High-Tech-Waffe. ber die
gngigen Schaltstufen hinaus liegen in den
Zwischenpositionen noch zwei optionale
Klangderivate an: In der Position 2 ist nur
die halsnahe Spule des Humbuckers einzeln
geschaltet, was uns einen lupenreinen Singlecoil-Sound mit exzellentem Kehlklang an
die Hand gibt; die stegnahe Position 4 bietet die Kombination des Steg-Pickups mit
einer Spule des Hals-Pickups. Ergebnis ist
9679
ein differenzierter, crisper Ton mit einer eigenen Klangfarbe.

Das himmelblaue 060 SSS-Model ist ganz
neu im Aristides-Programm und bietet mit
seinen Bare Knuckle Apache Singlecoil Pickups eine etwas andere Tonsprache. Es
nimmt in elektrischer Hinsicht sogar die
kontrre Position ein, was uns die mgliche
Bandbreite in der tonfarblichen Auslegung
des 060-Konzepts vor Ohren fhrt. Die Apaches sind nach dem Vorbild der Mitt-50erJahre-Singlecoils mit Alnico-III-Magneten
gewickelt, sollen aber das traditionelle Flair

in die Aktualitt bersetzen, was denn auch
zu einem etwas strker gewickelten StegPickup fhrt. Kristallklar und knackig setzen
diese handgewickelten Singlecoils in der
060 SSS wunderbar harmonisch abgestimmte Bilder in Szene. Auch wenn es fast
schon widersprchlich klingt: aufgeraute
Blues- und Blues-Rock-Sounds knnen sie
sogar besonders gut. Natrlich nicht nur
das, denn von Surf ber die Knopflerei
bis hin zum Classic Rock machen sie eine
bemerkenswert gute Figur, aber Baumwollpflcken macht mit ihnen in dieser Gitarre
halt besonders viel Spa. Wiederum ist die
glockenreine Klarheit in der Tonsprache bemerkenswert. Sobald wir den Verstrker
etwas heier fahren, ffnet uns vor allem
der Hals-Pickup, untersttzt von der Aristides-Konstruktion, mit seiner saftig schnalzenden Kehligkeit jede Tr. Sein etwas heier gewickelter Gegenspieler am Steg beit
dir dann allerdings auch noch besonders
scharf ins Ohrlppchen, hat Twang, drckt
gut und schneidet durch jeden Mix. Komplett wird der exzellente Eindruck durch die
weiteren Schaltstellungen, welche uns allesamt hochklassige und bestens gestaffelte
Klangoptionen an die Hand geben.
Das gratfreie Hipshot-Vibrato in der 060 SSS
ist recht weich aufgehngt und arbeitet nun
auch noch wunderbar gleitend, ja toleriert
lssig sogar exzessive Modulationen, ohne
aus dem Leim zu gehen was will man
mehr!
r e s m e e
Wer modern klingen will, der hngt sich
keine White Falcon oder Telecaster um den
Hals. Passender sind da schon die Gitarren
von Aristides, denn dabei handelt es sich
um hchst professionelle Arbeitsgerte fr
den nach vorn denkenden Gitarristen. Man
wird diese Hochleistungsgitarren wohl weniger bei traditionsverhafteten Bluesmusikern finden, obwohl die mit dem beraus
differenzierten Klangzauber der 060 SSS bestimmt auch gut zurechtkmen aber
huch, modernistisches Image (tse). Aristides
wendet sich wohl eher an den Virtuosen
hrterer Gangarten mit dem Anspruch auf
hchste Perfektion, denn fr diesen speziellen Hochleistungsbereich scheinen sie geschaffen. Das famose Attack-Verhalten, die
Gleichmigkeit der Klangentfaltung, die
Festigkeit und Modulationsstrke des markanten Tons, souvern bertragen von den
der Aristides-Konstruktion. Von wegen

Klompen, Tulpen und Kse, sie knnen
auch anders: Aristides steht fr High-EndQualitt aus Holland! n
Plus
Plus
Hipshot Contour US Tremolo
vorzglichen
Bare-Knuckle-Pickups, stehen hier in Verbindung
mit den tollen Spieleigenschaften
dieses typischen Speed-Halses
samt groem 24-Bund-Tonumfang und das alles findet seinen
Widerhall in den Bedrfnissen der
modernen Heavy-Fraktion. Das
gilt natrlich in erster Linie fr
Miss Orange mit ihren kraftvollen
Juggernaut-Pickups, die in dieser
Gitarre bei aller Nuancierung im
Tonspektrum doch immer auch
das Raubtier an der Kette zerren
lassen. Die ebenfalls klangstarke
Singlecoil-Version zeigt uns mit
ihrer differierenden Ausstattung
das groe Auslegungspotential
Konstruktion/Design
Schwingverhalten/
Sustain
Ansprache/Dynamik
Bare Knuckle Pickups
Sounds
Hals/Bundierung
Tonumfang/24 Bnde
Spieleigenschaften
Verarbeitung
Spitze!
Relish Guitars Walnut Jane
Inmitten eines um Einheit ringenden Europas gibt es ein
kleines Land, das sich seine Eigen- und Selbstndigkeit auf
jeden Fall erhalten will. In die Schweiz kommt nur das rein,
von dem das Land profitiert. Steuergelder z. B. Exportiert
wird nur das, was Wert und Bestand hat. Und besser als
vergleichbare Produkte ist. Koste es, was es wolle.
TEXT HEINZ REBELLIUS | FOTOS DIETER STORK
auch einige hervorragende Gitarrenhersteller vorweisen der krzlich verstorbene

Rolf Spuler oder die Pagellis sind da vielleicht die besten Beispiele. Und jetzt versucht eine neue Schweizer Firma mit innovativen Anstzen und typisch schweizerischen hohen Ansprchen das gesamte
internationale Feld von hinten aufzurollen
Relish Guitars. Schon der Name ist irgendwie interessant: Relish ist eigentlich eine pikante Wrzmischung, gilt aber auch als ein
Synonym fr Spritzigkeit und Inspiration.
Das knnte also passen.
Przision, hohe Qualitt und ein eindeutiges, klares Design zeichnen typische
Schweizer Erfolgsprodukte aus Rolex,
Victorinox, Wenger, Lacroix, Alpina und
andere sind Firmen mit Weltruf, die sich auf
eine lange Tradition sttzen knnen und
dennoch die Moderne nicht aus dem Auge
verlieren. Die Schweiz kann mittlerweile
9899
Die Jane ist das erste Modell von Relish Guitars. Und es wird auch vorerst keine Modellvielfalt von den Schweizern zu erwarten
sein, denn das verhindert die ungewhnliche, innovative Konstruktion dieser Gitarre.
Auf Holz alleine verlsst man sich auch im
Alpenland nicht mehr. Zu unprzise die Ergebnisse, zu unsicher die Liefersituation in
der Zukunft, zu wenig technisch fr einen
modernen Produktionsansatz. Bei Relish
dient demnach das Holz, das fr den Korpus
verwendet wird, im Prinzip nur der Optik
und der Haptik.
Rein theoretisch knnte hier auch Plastik
oder auch gar nichts verbaut sein, denn die
gesamte Konstruktion baut auf einem ca.

1 cm breiten Rahmen aus Aluminium auf,
ber den sich elegant Decke und Boden aus
ca. 5 mm starkem Walnuss-Holz wlben.
Ein zentraler Block, ein Stck mit dem Rahmen und ebenfalls aus Aluminium, durchquert den Korpus vom Halsansatz bis zum
Gurtpin. Hier sitzen die beiden Good-TonePickups (P-90-Typen) und der schlichte,
formschne Einteiler-Steg von Hipshot.
Der Ahornhals ist fest mit dem Alurahmen
verschraubt und trgt ein von Einlagen befreites Griffbrett aus Bambus eine ungewhnliche Holzwahl, die aber funktioniert.
Sowohl was die Eigenschaft als Griffbrettholz als auch eine unproblematische Nachschubversorgung angeht.
Die Innovationen, die sich Relish haben einfallen lassen, hren mitnichten beim Alurahmen auf. So kann man z. B. fast die komplette Rckseite mit einem Plektrum aufhebeln und abnehmen. Hier entdeckt man
nicht nur, dass der grozgige Deckel mit
etlichen Magnetverschlssen in Position gehalten wird, sondern auch die Steckkontakte, mit denen die Pickups mit der Regeleinheit verbunden sind. So ist ein PickupWechsel in wenigen Minuten umsetzbar
ohne Ltarbeiten. Ebenso ins Auge wird
eine 9-V-Batterie fallen, aber ist das nicht
Teufelszeug in einer Gitarre? Doch Gemach
p r a x i s
Auch die Ergonomie ist perfekt die Gitarre
balanciert sich auf eine optimale Spielposition ein, wenn man sie umhngen hat. Egal,
ob man sie unter dem Kinn, ber dem
T h e
R e l i s h
Die leicht zu ffnende Rckseite gibt den Blick auf die Alu/Holz-Konstruktion frei.
Bauch oder tiefer trgt sie passt sich den

Gegebenheiten an. Das Spielgefhl ist extrem angenehm, denn das Halsprofil hat ein
gesundes Mittelma, die Bnde sind eher
flacher Natur, und die Saitenlage extrem
tief. Man wird schnell eins mit dieser Gitarre, zumal man sofort bemerkt, dass sie
extrem direkt auf das reagiert, was der Spieler in sie hineingibt. Der Ton steht mit
einem krftigen, an Semiacoustics erinnern-
den Snap sofort nach dem Anschlag in voller Strke und das in allen Lagen und auf
allen Saiten. Die Saitentrennung ist zudem
hervorragend und die Frequenzwiedergabe
extrem ausgewogen. Dieses Klangverhalten
lsst sich sowohl im recht laut erklingenden
Trockenspiel ohne Amp als auch verstrkt
beobachten. Diese extrem stimmige Balance zwischen den einzelnen Frequenzbereichen, den Lagen und den Saiten fhrt zu
B r o t h e r s
Am Anfang war da der Traum vom eigenen Unternehmen, in dem jeder das tun kann, was ihm am
besten liegt und am meisten Spa macht. Und: Wo einem kein Chef ber die Schulter schaut. Silvan
Kng (30) und sein Kumpel Pirmin Giger (31, ein gelernter Tischler und diplomierter Industriedesigner) grndeten 2013 Relish Guitars mit einer Idee und 20.000 Franken Startkapital. Die Idee:
Eine Gitarre bauen, wie sie die Welt noch nicht gesehen hat. Denn wer als Startup Erfolg haben will,
muss seine Ziele hoch stecken, sagt Marketing-Fachmann Kng, und nicht im Mittelfeld herumzudmpeln. Dann gab es 130.000 Franken von der Schweizer Startup-Frderung, und Kng und Giger
setzten alles auf eine Karte. Und die trgt den Namen Jane!
Anfangs haben wir uns noch mit Nebenjobs ber Wasser gehalten, doch damit ist jetzt Schluss,
sagt Silvan Kng. Denn die Verhandlungen mit Investoren und Distributoren in aller Welt erfordere
stndige Erreichbarkeit und zeitliche Flexibilitt. Da kann ich am Nachmittag nicht an der Kasse des
Hallenbads sitzen. Pirmin Giger hatte den Prototyp der Jane whrend seines Studiums an der Fachhochschule Nordwestschweiz entwickelt, und das fertige Serienmodell stt bisher weltweit auf hervorragende Kritiken. So stellt das Technologie-Magazin Wired die Gitarre mit dem Aluminium-Kern
und den Touch-Sensoren sogar auf eine Stufe mit den i-Produkten von Apple! Mittlerweile verlassen
30 Instrumente pro Quartal die kleine Werksttte im Krienser Industriequartier, einem Vorort von Luzern. Die richtige Gitarre zur rechten Zeit? Relish Guitars ist sich dessen sicher. Noch vor fnfzehn
Jahren htten wir keine Chance gehabt mit unserer Jane, meint Pirmin Giger, aber inzwischen hat
auch in der von Traditionen geprgten Welt der Gitarristen ein Umdenken stattgefunden; Individualitt und Innovation stoen auf immer grere Resonanz.
(Quelle: www.blick.ch)
hier wird nicht etwa ein Booster, eine aktive Klangregelung oder aktive Tonabnehmer gespeist, sondern nur moderne
Touch-Sensoren, die die Tonabnehmer
schalten. Das passiert per Fingerdruck. Ist
ein Tonabnehmer aktiviert, leuchtet eine
weie LED, die auf dem Sensor sitzt. Will
man vom Steg- auf den Hals-Pickup umschalten, msste man eigentlich erst den
Steg-PU aus- und dann den Hals-PU anschalten. Aber ist man ein wenig eingebt,
kann man mit einem Zweifinger-Hieb den
Vorgang blitzschnell ausfhren. Dank dieser
Touch-Sensoren trbt kein schnder Schalter die elegante, gewlbte Erscheinung.
Auerdem lsst sich die Gitarre auf Knopfdruck auch stumm schalten; und KillSwitch-hnliche Aktionen sind auch recht
einfach!
berhaupt steht die Eleganz im Vordergrund, will man die optische Erscheinung
angemessen beschreiben. Keine Ecken,
keine Kanten halten das Auge auf alles
fliet, alles harmoniert miteinander. Und
die Verarbeitung ist geradezu beispielhaft.
An den Kontaktstellen zwischen Hals und
Korpus z. B. passt kein Elfenhaar zwischen
die einzelnen Bauteile. Auch die Holzverarbeitung ist makellos, und die satinierten
Oberflchen schmeicheln jedem, der diese
Gitarre berhrt.
Jane ist in verschiedenen Holz- und Tonabnehmer-Ausfhrungen zu bekommen, die
frei miteinander kombinierbar sind.
Die Relish Brothers: Silvan Kng (l.)

und Pirmin Giger
0099
1
bersicht
Fabrikat: Relish Guitars
Modell: Walnut Jane
Herkunftsland: Schweiz
Typ: Hollowbody-E-Gitarre
Mensur: 650 mm
Mechaniken: Schaller M6 Mini
Hals: Ahorn, quarter sawn,
geschraubt
Griffbrett: Bambus, 10"-Radius
Halsform: C
Halsbreite: Sattel 42,75 mm; XII.
52,15 mm
Halsdicke: I. 21,00 mm; XII.
23,70 mm
Bnde: 24, Medium-Jumbo-Format
Sattel: Kunstharz
Korpus: Walnuss-Furnier fr Decke
und Boden, Alurahmen mit
Centerpiece aus Alu
Oberflchen: Walnut Natural
Schlagbrett:
Tonabnehmer: Good Tone P-90 (Hals:
7,12 kOhm; Steg: 7,54 kOhm)
Bedienfeld: 1 Master-Volume, 1
Master-Tone, 2 Touch Sensoren
Steg/Vibratosystem: Hipshot
Einteiler-Steg
Saitenabstand: 52,34 mm
Hardware: verchromt
Gewicht: 3,25 kg
Linkshand-Version erhltlich: nein
Vertrieb: Relish Guitars
CH-6010 Kriens
www.relishguitars.ch
Preis: ca. 4798
flieende Formen auf Alu-Rahmen
der Frankfurter Messe die

Demo-Sessions der israelischen
Gitarristin beobachten konnte,
der wird sich erinnern, dass sie
wirklich sehr lange einfach
nur mit cleanem Sound vor
sich hin groovte. Nicht, dass
die Jane nicht auch verzerrt
kann aber dieses ungewhnlich satte und klare Klangverhalten, gepaart
mit einer sensationellen Dynamik, lsst Gitarristen so schnell eben nicht mehr los.
Die Gitarre hat aber auch alle Sounds drauf,
die man so braucht einen klaren, hellen
Twang, wenn beide Pickups aktiviert sind,
einen rauchigen Hals-Pickup-Sound im
Clean- und Crunch-Betrieb, einen knochigen, nicht so schner Clean-Sound des
Steg-Pickups, der sich dann von seiner besseren Seiten zeigt, je hher der Zerrpegel
ist, bis hin zu sahnigen Leads mit einem
guten, ebenmig verlaufenden Sustain.
Grundstzlich gefllt immer die brillante
Dynamik, die schlichtweg begeistert.
Am Ende des Tages zhlt eben nur der Eindruck, der entsteht, wenn man die Gitarre
zur Brust nimmt. Hier sieht man weder das
Design noch irgendwelche Konstruktionsmerkmale, sondern es zhlt nur: Wie spielt
sich die Gitarre, wie fhlt sie sich an, wie
klingt sie? Und da wird schnell klar, dass Relish Guitars eben nicht Innovation um der
Innovation willen betrieben hat, sondern
diese ganz in den Dienst eines Instrumentes
gestellt hat, das mit seinen Qualitten in der
Lage ist, die musikalische Ader des Spielers
sofort und ohne Umwege anzusprechen.
Und das kann nicht jede Gitarre ...
r e s m e e
Ob wir konservativen Gitarristen fr dieses
innovative Gitarrenmodell der Schweizer
Firma Relish unser ach so verschlossenes
Herz ffnen knnen? Wir sollten es auf
jeden Fall versuchen, denn wir knnten
sonst etwas verpassen. Abseits aller Trends
und Strmungen bietet die Relish Walnut
Jane nicht nur eine perfekte Verarbeitung
und ein absolut makelloses, ueres
Erscheinungsbild, sondern auch zeitlose,
klassische E-Gitarren-Sounds, die keinem
Genre zugeordnet werden mssen,
sondern fr sich selbst stehen. Jane
ist total offen fr das, was der
Musiker ihr anbietet. Von Jazz
bis Metal, von Country bis Trash. Jane ist

Jane und wer sich auf sie einlassen kann,
wird einiges erleben. n
Plus
Plus
einem interessanten Sound, bei dem ich

mich schwer tue, ihn mit existierenden
Sound-Klischees zu vergleichen und auch,
ihn mit Worten adquat zu beschreiben.
Denn die Relish Jane singt in ihrer eigenen
Stimme, die eine sehr verfhrerische ist.
Selten habe ich eine Gitarre so lange mit
cleanen Sounds getestet wie jetzt. Die hohe
Gte der hier freigesetzten Sounds fordert
Zuhren ein, und da tut man sich einfach
schwer, von einem Sound zum anderen zu
zappen, nur um mal etwas anderes auszuprobieren. Vielmehr wird man von kreativer
Spielfreude eingeholt und spielt einfach
drauflos mit schnellem Attack, schneller
Tonentfaltung und gutem Sustain. Wer auf
Dynamik
Transparenz
Eigene Stimme
Verarbeitung
Konzept
Plugin Baby!
Cort MBC1 Matthew Bellamy Signature
Die englische Gitarrenschmiede Manson Guitar works
baut nun seit knapp 20 Jahren die Instrumente fr
Muse Gitarrist/Mastermind Matt Bellamy. Nun gibt es
etwas vergleichbares endlich auch in bezahlbar.
TEXT FLORIAN VON DER OHE | FOTOS DIETER STORK
von Matt. Mal schauen, ob fr diesen Preis

Kompromisse eingegangen wurden.
Klar, man kann auch knapp 4300 aufwrts hinlegen und sich eine original Manson Matt Bellamy Signature besorgen. Oder
1500 fr eine hnliche, gnstige Manson. Oder aber man vertritt die Theorie,
dass Namen Schall und Rauch sind und
greift zur indonesischen Variante, die unter
Lizenz von Cort gebaut wird. Hier gibt es
quasi ein Best-of der Bhneninstrumente
102
301
Ja, du hast es natrlich schon erkannt: Die

Cort hat keinen Controller fr ein Kaoss
Pad. Und sie hat auch keine Fuzz Factory
oder andere Effekte eingebaut. Was sie hat,
ist der charakteristische Kill Switch und die
Kombination aus Humbucker am Steg und
Singlecoil am Hals. In diesem Falle kommen
speziell fr diese Gitarre von Manson designte Pickups zum Einsatz. Der Humbucker
soll hierbei einen Querschnitt der von Matt
genutzten Modelle darstellen. Nach Abschluss dieser Entwicklung wurde ein passender Hals-Singlecoil geschaffen, welcher
eine gute Balance, aber auch klangliche
Vielfalt bieten soll.
Die Pickups sind in einem matt-schwarz lackierten Korpus aus Linde verbaut, in den
ein klarlackierter Ahornhals eingeschraubt
wurde. Auf ihm sitzt ein Palisandergriffbrett
mit 22 Bnden. Letztere sind alle ordentlich
verrundet und bieten so ein angenehmes
Gefhl. ber einen Kunststoffsattel laufen
die Saiten in gerader Linie zu den hauseigenen Locking-Tunern. Am anderen Ende
werden die Saiten von einer Tune-o-matic
Brcke gehalten, bewhrte Zutaten also.
p r a x i s
Schickes Teil. Eine leicht extravagente Korpusform mit dem matt schwarzen Finish
und dem Matching Headstock. Optisch
kann die Gitarre schon mal punkten. Hier
wird man ein wenig fter zum Staubwedel
greifen mssen, aber so ist das halt.
Zugegeben: Ich habe gleich das Inbusschlssel-Kit mit aus dem Karton genommen, weil ich Gitarren gerne auf meine Bedrfnisse einstelle. Doch da gab es gar
nichts zu schrauben: Alles war wirklich wunderbar eingestellt. Der Sattel ist sauber gekerbt, der Halswinkel und die Krmmung
passen und auch die Bridge sitzt in angepasster Hhe. Kompliment an den Hersteller und die Endkontrolle! Auch die Lackierung, der Sitz des Halses in der Tasche
oder die generelle Haptik alles auf hohem
Niveau!
Die einzigen Abstriche, die man in diesem
Bereich in Kauf nehmen muss, sind leichte
Macken und Kleberckstnde auf dem
Griffbrett. Die Bnde knnten auch mal
poliert werden, aber das hat man ja alles fix
erledigt.
Akustisch angespielt prsentiert sich die
Cort mit starken Bssen, leicht zurckgenommenen Mitten und prsenten, aber
nicht aufdringlichen Hhen. Gute Voraussetzungen fr ein Instrument, welches sich
Matching Headstock mit

gedruckter Unterschrift des
Meisters
in der Band nicht zwingend gegen eine andere Gitarre durchsetzen muss. Die Cort erzeugt selbst im dritten Bund noch anstndige Flageoletttne, in den blicheren Positionen springen sie einen nur so an. Wieder
ein Pluspunkt. Das Sustain ist eher mittelmig ausgeprgt, dafr ist hier einiges an
Twang im Spiel. Gute Chancen also auf knackiges Rhythmusspiel.
Angeschlossen prsentiert sich ein ausgewogenes Klangbild. Der Humbucker ist eher
etwas heier gewickelt, das fhrt einerseits
dazu, dass er im cleanen Betrieb leicht gedrungen und komprimiert klingt, andererseits aber auch aus sanfter eingestellten
Amps eine Menge herausholen kann. Der
Singlecoil besitzt zwar die typischen Attribute, die wir schtzen und erwarten, passt
sich aber vom Stil her sehr gut an die Gitarre
und das Konzept an. Besonders berzeugt
hat mich hier der Kombinations-Sound
beider Tonabnehmer. Bei diesem Thema

haben ja durchaus einige Hersteller so ihre
Probleme, einen ausgewogenen Sound hinzubekommen. Aber statt vom Humbucker
berwltigt und dominiert zu werden, wird
dem Singlecoil einfach etwas Spritzigkeit
und Knackigkeit vom Steg hinzugegeben.
Ich gestehe an dieser Stelle
einfach mal: Bis vor ein
paar Jahren war es fast
immer der Sound von
Plugin Baby, den ich an
neuen Amps, Modelern
oder Effektgerten einstellen wollte. Mal mit mehr,
mal mit weniger Erfolg. Jedoch habe ich besonders diese
Muse-ra gut im Gehr und
auch alle anderen Alben zu Hause im
Schrank. Schauen wir also, ob diese Gitarre
dabei helfen kann.
Amp an, Fuzz davor, oder generell im HighGain, so versteht man noch besser, wieso
der Singlecoil genau so sein sollte: Er eignet
sich bestens fr akkurates Lead-Spiel und
vereint hier den Singsang-Charakter eines
Humbuckers mit dem Attack-Verhalten
eines Singlecoils. Im Gegensatz zu anderen
Lsungen fehlt hier weder Saft im Ton, noch
wird alles durch zu viel Fett zugekleistert.
Die Mittelstellung klingt weniger ausgednnt, als dies blich wre und eignet sich
hier ebenso fr alle Lebenslagen. Und der
Steg macht genau das, was wir erwarten: Er
packt den Stier bei den Hrnern und treibt
die Rhythmen nur so aus der Gitarre. Hier
klappt es dann auch bestens mit Plugin
Baby. Die leichte Kompression hilft, den
Ton am Leben zu halten, und der Fokus auf
die Mitten sorgt fr Durchsetzungsfhigkeit.

Beide Pickups sind zu einem gewissen Grad
darauf ausgelegt, die anfangs erwhnte
Mittenverknappung zu kontern, wollen dies
aber gar nicht bis aufs Letzte, und sorgen so
dafr, dass ein eher offener Klang entsteht,
der nicht zu sehr auf ein Frequenzband festgelegt ist.
Die verbauten Alpha Potis sind schn
schwergngig und erlauben (je nach Amp
natrlich) das Zurckregeln bis hin zum
Cleansound. Auf dem ersten Teil der Strecke
gehen dabei leider ein paar Hhen verloren.
Der Kill Switch ist gnstig positioniert, und
fgt sich sowohl optisch, als auch funktional
perfekt in die Gitarre ein. Dank ihm sind
Stakkato-Riffs und interessante Effekte garantiert. Dabei ist auch der Druckpunkt sehr
angenehm gewhlt. Anders als bei manchen Konkurrenzmodellen wird hier der
Finger nicht so schnell mde, man merkt
aber dennoch einen przisen Punkt, an dem
das Signal gecuttet wird.
Die hauseigenen Mechaniken machen
einen wirklich guten Job. Sie laufen sehr
gleichmig und halten die Saiten gut in
Stimmung. Auch whrend lngerer Sessions musste ich nur minimal nachstimmen.
Im Sitzen ergibt sich eine leichte Kopflastigkeit, welche sich am Gurt aber ohne Weiteres beheben lsst. Mit ihren knapp 3 kg
kann die Cort zudem zu den absoluten
Leichtgewichten gezhlt werden. Es spricht
also nichts gegen lngere Proben oder Gigs.
Dazu trgt zudem der sehr komfortabel zu
spielende Hals bei. Man hat hier ein angenehmes C-Profil in der Hand, nicht so dnn
wie heute oft anzutreffen, aber auch kein
Baseballschlger. Der Compound-Radius
Seit 40 Jahren die Nummer 1

Vom Pionier zum fhrenden Hersteller
Przision, Stabilitt und konzeptionelle
berlegenheit
Weit ber 20 Millionen verkaufte Stimmgerte und Metronome
KorgTunerMetronome
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Channel: KORGTVGERMANY
Vertrieb D & A: KORG & More a Division of Musik Meyer GmbH, Postfach 1729, 35007 Marburg | Deutschland Vertrieb CH: Musik Meyer AG, Spitalstrae 74, 8952 Schlieren | Schweiz
www.KORG.de
MARC-OLIVER RICHTER
Mooer
Mooer, einer der Vorreiter der Miniaturisierung von Effekt-Pedalen, hat seine umfangreiche Palette von Klassiker-Klonen und Eigenkreationen um eine Lautsprechersimulation
erweitert. Das TresCab kommt
im typischen Mooer Bodentreterformat
und
zeichnet sich auf den ersten Blick durch die vielen Regelmglichkeiten
aus. Dadurch unterscheidet sich das TresCab schon
mal von traditionellen Lautsprechersimulationen wie z. B.
der Red Box, der Palmer Junction
oder der Bleeding Cowboys AA. Das
Mooer bietet ber den zentralen Wahlschalter die Mglichkeit, fnf verschiedene
Lautsprecherboxen (von 18er ber 110er,
112er, 212er bis 412er) vorzuwhlen. Die
Presets knnen mit den beiden Mini-Potis
noch im Bass- und Hhenbereich individuell
angepasst werden. Ein Minischalter lsst dem
Nutzer die Wahl zwischen einer EQ- und einer
Cab-Stellung. Was damit klanglich gemeint
ist, erschliet sich nicht unbedingt, denn die
Unterschiede der beiden Stellungen sind eher
homopathischer Natur. Die anderen Regler
greifen aber beherzt in das Klanggeschehen
ein und machen das TresCab zu einer der
flexibelsten Lautsprechersimulationen auf
dem Markt. Mglich ist diese Flexibilitt, weil
das TresCab digital arbeitet. Und genau daran
werden sich wohl die Geister scheiden. Dem
durchaus authentischen Grundklang fehlt im
Vergleich zu einer gekonnten Mikrophonierung oder einer guten analogen Lautsprechersimulation nmlich das letzte Quentchen
Druck und Durchsetzungskraft. Das Problem
ist durch die digitalen Modeller ja hinreichend
bekannt: Der Gitarrensound klingt ber Kopfhrer und fr sich allein klasse; im Livebetrieb
und im Zusammenspiel mit einer Band
kommt die Gitarre aber doch eher synthetisch
und verschwommen rber. Auch aufgrund
der fehlenden Live-Ausstattung wie z. B.
einem XLR-Ausgang und einem Ground-LiftSchalter liegt das Potential des TresCab daher
eindeutig im Homerecording-Bereich. Hier
punktet das Mooer-Pedal durch Klangqualitt, Flexibilitt und einfache Bedienbarkeit.
Einfach den Lieblingsverzerrer vor das TresCab und schon hat man ohne Aufwand einen
durchaus amtlichen Sound, der durch die intuitiv bedienbaren Potis problemlos den Bedrfnissen angepasst werden kann. Den Rest
machen der Mix und das Mastering.
Vertrieb: W-Music Distribution
Website: Shop.warwick.de
Preis: ca. 79 n
104
501
bersicht
Fabrikat: Cort
Modell: MBC1
Typ: E-Gitarre, geschraubter Hals
Herkunftsland: Indonesien
Mechaniken: Cort Locking
Hals: Ahorn, lackiert
Griffbrett: Palisander
Radius: Compound
Halsbreite: Sattel: 43mm ; XII:
48mm
Halsdicke: Sattel: 21 mm; XII: 23 mm
Bnde: 22
Mensur: 25,5
Korpus: Linde
Oberflchen: matter Lack
Schlagbrett: Tonabnehmer: Manson Designed
Humbucker (Steg) und Singlecoil
(Hals)
Bedienfeld: 1 Master Volume, 1
Master Tone, 1 Dreiweg PU
Wahlschalter, Kill Switch
Steg: Tune-o-matic
Hardware: Chrom
Saitenlage: E-1st: 1 mm; E-6th: 2 mm
Gewicht: 3 kg
Vertrieb: Musik & Technik
35041 Marburg
www.musikundtechnik.de
Zubehr: Inbusschlssel
Preis: ca. 713
des Griffbrettes ist insgesamt ziemlich flach,

was Bendings ber die gesamte Lnge begnstigt und die Finger nicht ermden lsst.
r e s m e e
Insgesamt liefert Cort genau das, was sie
versprechen: Eine Gitarre auf handwerklich
hohem Niveau mit einigen interessanten
Extras. Korpusform, Pickup-Bestckung und
Kill Switch machen diese Gitarre zu etwas
Besonderem. Dir fehlt das Kaoss-Pad?
Ibanez hat da die RG Kaoss fr dich im
Angebot. Einen Test findest du auf unserer
Selten gesehen fgt sich der Killswitch
hier formschn in die Gitarre ein und
sorgt fr interessante Sound
Manson-designte Pickups. Ein spezieller

Sound, der wie die Faust aufs Auge zur
Gitarre passt.
Homepage. Zwar bietet die Ibanez ein

Kaoss Pad Mini, ist aber ansonsten die einfachere Gitarre (kostet natrlich auch nur
449). Wenn du nicht auf das Bedienen externer (MIDI-)Effekte von der Gitarre aus
verzichten willst, so knntest du einfach den
Livid Guitar Wing aufstecken. Den hatte ich
zeitgleich hier, und er passt sowohl optisch,
als auch haptisch sehr gut zur Cort ( 219,
Test auf Seite 109).
Du willst einfach irgendeine Gitarre mit H-S
Bestckung? Klar, da gibt es einige (Wie
wre es mit einer Charvel San Dimas Pro
Mod?). Da dann noch ein Kill-Poti von Shadow fr wenig Geld einbauen, et voil. Aber
so eine Gitarre, wie die Cort, zudem noch
mit dieser besonderen Abstimmung der
Pickups finden? Das knnte schwierig
werden.
Durch das Sound-Design der Gitarre wrde
ich sie bevorzugt Gitarristen empfehlen, die
nicht gegen andere Gitarren im Mix ankommen mssen, oder sich damit abfinden knnen, auch mal etwas abzutauchen. Dies gilt
explizit nicht fr die Nutzung des StegHumbuckers bei viel Gain. Die Cort stellt
hier ein gutes Mittelding aus Cut fr den
Mix und Fatness fr die Soli zur Verfgung. Ein gutes Teil, und generell empfehlenswert. Der persnliche Test wird also in
hohem Mae angeraten! Und klingt man
damit jetzt wie Matthew Bellamy? Leider
muss ich dann doch noch etwas ben, aber
an der Gitarre liegt die Differenz jetzt nicht
mehr. n
Plus
Plus
TresCab
Sounds
Bespielbarkeit
Werkseinstellung
Killswitch
Belgisches
Pralin
Tao Guitars The T-Bucket
Stilgefhl, Klangbewusstsein
und handwerkliche Finesse bei
Tao Guitars mit gesundem
Selbstbewusstsein eindrucksvoll
in harmonischen Einklang
gebracht gipfeln in
auerordentlichen Neo-VintageDesigns. Mit ihrem Modell The
T-Bucket zeigen sich die
belgischen Gitarrenbauer in
Bestform.
TEXT FRANZ HOLTMANN | FOTOS DIETER STORK
Tao Guitars ist ein kleiner exklusiver Custom

Shop in Brssel/Belgien. Hinter Tao stehen
die Gitarrenbauer John Joveniaux und Serge
Michiels, welche sich der individuellen Einzelfertigung verschrieben haben. Jedes ihrer
vollkommen von Hand gebauten Instrumente besitzt seinen eigenen Charakter, eigene Konturen, Farbgebung und Hardware.
Das Modell T-Bucket ist eine Hommage an
die gute alte Fender Telecaster, verfeinert
die Konstruktion aber gleich in verschiedener Hinsicht, ja fhrt sie in die Jetztzeit.
Voran geht der Korpus aus zweiteilig gefgtem Cedro (Spanish Cedar kein Zedern-
106
701
holz, gehrt zur Familie der Mahagonigewchse), denn der erfuhr eine wunderbar
ergonomisch austarierte Form. Mit Konturen auf der Decke wie am Boden schmiegt
sich die Gitarre frmlich an ihren Spieler.
Die Abflachung am Horn vorn oben untersttzt dieses Einschlussgefhl noch besonders. Der Hals aus europischem Ahorn
(quarter sawn maple) ist in Hhe des 17.
Bundes in den Korpus eingeleimt, der
Hals/Korpusbergang mit einer charaktervollen Hohlkehle elegant und optisch reizvoll gelst. Die in einem feinen sparkeligen
Goldton lackierte Decke schliet am Zargenrand mit einem effektvollen weien
Streifen ab. Abgesehen von der mit der
Decke farblich korrespondierenden Kopf-
plattenfront ist der Rest der Gitarre deckend

schwarz glanzlackiert. Das unverziert belassene Griffbrett mit 12"-Radius aus Indischem Palisander erfuhr am korpusseitigen
Ende eine smarte Abrundung und wurde
mit 22 Bnden hchst akkurat bundiert.
Eine Spezialitt ist dabei das Tao Custom
Fretting: bis zum 12. Bund finden wir Medium Jumbo-Bnde, darber etwas schlankere, um den Fingern mehr Platz auf dem
oberen Griffbrett zu verschaffen. Analog
zum Zierstreifen an der Zarge dienen hbsche weie Dashboard-Linienmarkierungen auf der Sichtkante des Griffbretts der
Lagenfindung. Eine kleine ovale ffnung im
letzten Bund gewhrt Zugriff auf den
Halsstab (KTS Titanium). Die parallel nach
Matching Headstock mit Tao Emblem

hinten versetzte Kopfplatte ist mit VintageStyle-Mechaniken von Gotoh (510 H.A.P.)
ausgestattet, welche ber in der Hhe gestaffelte Wickelzylinder verfgen. Auf
Stringtrees kann man somit verzichten.
Bleibt noch der schmale, elegant eingearbeitete und hchst przise abgeglichene
Knochensattel zu erwhnen.
Am Korpus werden die Saiten (kurze
628 mm Mensur) durch den Korpus gefdelt und von einer Glendale Half Plate
Bridge mit Gotoh In Tune Brass Saddles gekontert.
Als elektrische Komponenten finden wir
zwei Custom-PAF-Hals- und Steg-Humbucker von David Barfuss, aufgehngt in aparten, von Hand gefertigten Front Grille Covers. Klassisch ist die PU-Schaltung mit
Dreiwege-Toggle und generellen Volumeund Tone-Reglern. Die Ausfhrung mit farblich und formal perfekt aufeinander abgestimmten Komponenten inklusive der Gummieinlagen auf den Pickup-Kappen und der
Schaltplatte ist allerdings an Eleganz kaum
zu bertreffen.
Das ganze Instrument strahlt Harmonie aus.
Es ist optisch, haptisch und ergonomisch
auf den Punkt gebracht und souvern verarbeitet.
p r a x i s
Wie wir sehen konnten, diente die berhmte historische Vorlage eher dem Zitat,
als dem inhaltlichen Nachgang. Mit Sicht
auf Materialien, Bauweise, Elektrik und die
ganze ergonomisch/haptische, wie auch
tonfarbliche Auslegung gehen die Jungs
von Tao Guitars mit der T-Bucket also ihren
ganz eigenen Weg.
Schon unverstrkt angespielt begegnet uns
Kompetenz. Akkorde rollen in einer unge-
whnlich innigen Kombination von Transparenz und

Wrme ab, lsen sich
luftig und leicht. Eine
solch saubere Saitenseparation mit zugleich sonorem Tiefgang und seidiger Auflsung ist nicht oft zu
hren. Das Sustain der
Basssaiten mag zwar nicht
die Lnge einer guten Les Paul
erreichen, dafr ist aber die charaktervolle
Tonentfaltung mit schnell aufsteigenden
harmonischen Obertnen zu loben, welche
gehaltene Tne frmlich anschiebt und mit
einem besonderen Timbre ausstattet.
Am Verstrker zeigt die T-Bucket dann aber
erst so richtig, was sie kann. Die Humbucker
von David Barfuss ein Greeny Blues Set,
den Pickups aus Peter Greens berhmter Les
Paul nachempfunden, aber mit regulrer
Polaritt, also ohne Out Of Phase-Ton in der
Zwischenposition passen groartig zu dieser Gitarre, sind ihr mit dem mavollen
Output frmlich auf den Leib geschneidert.
Der PAF-Typ am Hals bersetzt den schon
akustisch so farbreichen Ton in ein nicht zu
fettes Humbucker-Ambiente mit viel Holz
im Timbre. Will meinen: es klingt schlank,
aber doch substanziell, verfgt ber Kehligkeit und Prsenz im Sinne eines alten PAFs,
mischt dem aber noch eine Prise Stringenz
und Attack vom Ahornhals bei. Ein satter
und doch crisper Sound, ja, da zieht sich
schon bei klar eingestelltem Verstrker eine
Augenbraue anerkennend nach oben. Das
knackige Anschlagverhalten nimmt dann
im Overdrive verschrftes Format an. Markant akzentuiert wird die Plektrumaktion
herausgestellt, der Ton federt impulsiv ab
und lsst sich bestens modulieren. Power-
chords erscheinen plastisch und konturstark, Solospiel profitiert von der expressiven Artikulation eindrucksvoll!
Schalten wir auf den Steg-Pickup, so berrascht der fr einen Humbucker zunchst
mit seiner recht schlanken, bissigen Darstellung. Aber das ist diesem Modell nicht nur
angemessen, sondern berhht in gewissem Sinne das traditionelle Tonbild. Neben
pointierter rhythmischer Arbeit im Klarklang lsst sich in den Zerrpositionen darber eine Art ber-Twang erzeugen. Knochig, drckend, scharf, bei Bedarf auch kreischend, aber immer substanziell und
kompakt. Ein Ton, der uns wiederum mit
seiner Beweglichkeit berrascht. Mit variabel eingesetztem Anschlag sind ungewhnlich viele Facetten mit changierenden Obertonfarben zu erzielen. Bei mittleren Overdive-Einstellungen lassen sich die Zerrgrade
ber die Anschlagsstrke hchst differenziert dosieren. Die Ausdruckspalette reicht
vom heiseren Flstern bis zum aggressiven
Schrei. Das sehr dynamische Artikulationspotential fordert also den ganzen Spieler,
einen, der das groe Ausdrucksvermgen
der T-Bucket auch aufzurufen in der Lage
ist. Was nun aber keinesfalls heien soll,
dass schlicht nur Gummi geben nicht auch
MARC-OLIVER RICHTER
Boss
Mit dem RC-1 rundet Boss sein Programm an
Loopern nach unten ab und bietet einen einfachen, leicht zu bedienenden Looper mit 12
Minuten Aufnahmekapazitt. Auffallendes
Merkmal des RC-1 ist die groe kreisfrmige
Statusanzeige aus 24 roten und
grnen LED-Segmenten. Ansonsten kommt der Looper
im bewhrten Design der
Boss-Pedale. Das RC-1 bietet je zwei Ein- und Ausgnge fr echte StereoNutzung. Zur komfortableren
Bedienung kann der Fuschalter
des Pedals Untersttzung durch bis zu
zwei externe Futaster bekommen, die an
einer Stereoklinkenbuchse angeschlossen die
Stop- und Undo-Funktion bernehmen.
Ohne den Anschluss des optionalen Futasters ist dies durch doppeltes bzw. langes Drcken (ber 2 sec.) natrlich auch mit dem integrierten Fuschalter mglich. Die weitere
Ausstattung beschrnkt sich auf einen LevelRegler wer einen USB-Anschluss oder verwaltbare Speicherbnke sucht, muss zu den
greren Brdern des RC-1 greifen, hier werden nur die Essentials des Loopings angeboten. Zum Aufnehmen des Audiosignals wird
der Fuschalter gedrckt, ein weiterer Klick
ermglicht eine weitere Aufnahme (Overdub), ein Doppelklick beendet die Aufnahme.
Die Anzahl der Overdubs ist theoretisch unendlich. Die Reihenfolge Aufnahme-OverdubWiedergabe kann der Nutzer ndern. Ebenso
ist die Stop-Funktion mit einem gleichzeitigen
Lschen der eingespielten Phrase kombinierbar. Nach dem Doppelklick startet ein einzelner Klick die Wiedergabe, ein langes Drcken
lscht die Aufnahme. Die kreisfrmige Statusanzeige gibt ber die sich scheinbar drehenden rote und grne LED-Kette gut ablesbar
Auskunft, darber, in welchem Modus das
Gert gerade arbeitet: rot fr Aufnahme,
rot/grn fr Overdub und grn fr Wiedergabe. Besonders praktisch: Dass LED-Element
zeigt mit Hilfe eines sich schlieenden LichtKreises bei der Wiedergabe und dem Overdub
genau an, wie lange der Loop noch luft. Um
das taktgenaue Stoppen zu ermglichen,
wird das Pedal einmal am Beginn des vierten
Taktes und noch einmal am Beginn des nachfolgenden ersten Taktes bettigt. Das taktgenaue Einpassen wird dadurch zwar erleichtert,
ein wenig bung ist aber dennoch notwendig. Sehr positiv ist, dass die Aufnahme auch
nach Ausschalten des Gertes erhalten bleibt
und man so die neue Songidee auch mit zur
Probe nehmen kann.
Vertrieb: Roland, www.bossmusik.de
Preis: ca. 99 n
108
901
belohnt wird. Spa macht diese Gitarre einfach in jeder Hinsicht.

Da uns mit der Zusammenschaltung
der eindrucksvoll tnenden Humbucker dann auch noch charaktervoll
und frisch perlende Kombi-Sounds
an die Hand gegeben werden, darber hinaus die Arbeit mit den Reglern
differenzierte tonfarbliche Abstufungen ermglicht, knnen wir den
Sack nun zumachen und den Daumen heben.
Stilvoll eingepackte Pickups von Barfuss
r e s m e e
John Joveniaux und Serge Michiels
gehren mit ihren stimmigen Designs zu den bemerkenswerten Gitarrenbauern Europas. In ihrem Workshop Tao Guitars in Brssel entstehen
starke Gitarren wie die vorgelegte
Goldmarie The T-Bucket. Ein Modell,
von dem sie auch schon einmal eine
Version in die Hand des Billy Gibbons
Kleinste Details in stimmigem Kontext
bersicht
Fabrikat: Tao Guitars
Modell: The T-Bucket
Typ: Solidbody-E-Gitarre
Herkunftsland: Belgien
Mechaniken: Gotoh 501 HAP
Hals: Ahorn, eingeleimt
Sattel: Knochen
Radius: 12"
Halsform: D-Profil
52,4 mm
Halsdicke: I. 21,5 mm;
V. 22,1 mm; XII. 22,6 mm
Bnde: 22, Custom Fretting
Mensur: 628 mm
Korpus: Spanish Cedar (Cedro),
zweiteilig
Oberflchen: Black, Goldtop;
Nitrolackierung
Schlagbrett:
Tonabnehmer: David Barfuss Custom
PAF Humbucker mit Front Grille
Covers (Hals 7,2 kOhm; Steg 8,3
kOhm)
Bedienfeld: 1 Volume,
1 Tone, 1 Dreiweg-Schalter
Steg: Glendale Half Plate Bridge,
Gotoh In Tune Brass Saddles
Hardware: Chrome/Messing
Gewicht: 3,1 kg
Lefthand-Option: ja, ohne Aufpreis
Vertrieb: Tao Guitars
1060 Brssel/Belgien
www.taoguitars.com
Test-Gitarre von
www.tuneyoursound.com
Zubehr: SKB Flight Case, Zertifikat,
Werkzeug
Preis: ca. 5000;
Basisausfhrung ab 2990
bauen durften. In schnster Modern-RetroDesign-Manier bringen sie Formaspekte, Ergonomie, Funktion und Tonkompetenz harmonisch in Einklang. Die T-Bucket bietet
neben einem wunderbaren Spielgefhl
hochklassige Sounds, die der integren Bauweise auf Grundlage bester Komponenten,
aber auch den starken Greeny-PAFs von
David Barfuss zu danken sind. Ergebnis dieses kunstvollen Arrangements sind inspirierende Sounds von ungemeiner Beweglichkeit, die uns mit ihrer Prsenz und ihren Farben innig umarmen und unseren
musikalischen Willen kongenial untersttzen. So viel von Hand gebaute High-End-Exzellenz hat natrlich ihren Preis, aber zu
recht, denn hier stimmt der Gegenwert! n
Custom Fretting mit Dashboard Side Marks
Plus
Plus
Loop Station RC-1
feines Design/tolle Optik

Schwingverhalten
Barfuss PAF Pickups
souverne Sounds
Dynamik/Artikulation
Griffbrett/Bundierung
Spieleigenschaften
detailgenaue Verarbeitung
Guitar Wing
DigiTech
Fame
Gelungene 12-String-Simulationen kannten

wir bislang von den Roland V-Guitar Systemen und den Line6 Variax Gitarren. Whrend Erstere relativ viel Aufwand bedeuteten
(spezieller Pickup und teures VG-System)
war mit Letzterer ein zustzliches Instrument
erforderlich. DigiTech lst diese delikate Aufgabe mittels intelligentem Pitch Shifting und
Doubling im Kompaktpedal namens Mosaic. Das fr den
Betrieb erforderliche
Netzteil
zhlt selbstverstndlich zum Lieferumfang. Als Anschlsse
dienen verschraubte Klinken- und eine Netzteilbuchse
auf der Stirnseite des stabilen Stahlblechgehuses. Der hochwertige Futaster besitzt
ausreichend Federwiderstand, eine rote LED
signalisiert den Betriebsstatus (aus = True Bypass). Die Potis Level und Tone kontrollieren
die Effektintensitt bzw. den Hhenanteil.
Um eine authentische 12-String-Simulation zu erzielen, mssen die vier Basssaiten oktaviert, die beiden Diskantsaiten
indes gedoppelt werden. Im direkten Vergleich mit einer Rickenbacker 12-String
schlgt sich das DigiTech Mosaic dank
seiner guten AD-Wandler mit Bravur.
Strende Trackings sind ebenso wenig
festzustellen wie Nebengerusche. So intelligent wie der Hersteller es verlauten lsst, ist
das Mosaic dann nun doch nicht, denn es
oktaviert auch die Diskantsaiten. Mit entsprechenden Settings lassen sich jedoch sehr
natrlich klingende, satte, artikulierte 12String-Klnge erzeugen. Bewegt man Tone
bei voll aufgedrehtem Level-Poti etwa in die
2-Uhr-Position, besitzt der Klang zwar noch
ausreichend Hhen, die Oktaven der
Diskantsaiten verlieren jedoch ihre Dominanz im Klangbild. Mit Level lsst sich der
Effekt von purem Direktsignal bis zu intensivem 12-String-Sound variieren, bei dem einzelne Noten wie auch komplexe Akkorde
dank der polyphonen Arbeitsweise przise
wiedergegeben werden. Das Mosaic funktioniert nicht nur bei cleanen und verzerrten
E-Gitarrensounds, sondern auch mit elektrifizierten Akustik-Gitarren. Da vorgeschaltete
Gerte die Pitch Shifting Performance beeintrchtigen knnten, empfiehlt es sich, das
Mosaic stets als Erstes in einer Effektkette zu
betreiben.
Vertrieb: W-Music Distribution
Website: Shop.warwick.de
Preis: ca. 182 n
Unter der Marke Fame verkauft der Klner

Music Store Gerte verschiedenster Hersteller. Dazu zhlen auch Produkte der englischen Marke Joyo Audio UK, welche zuletzt schon mit ihren ausgereiften Verstrkern das Fame-Sortiment bereicherten. Nun
sind mit dem PXL4 und PXL8 zwei ntzliche
Helfer dazu gekommen, welche mit programmierbaren FX-Loop-Presets und
True-Bypass fr Ordnung und bessere
Signaltreue auf dem Pedalboard
sorgen knnen. Der kleinere PXL4
bietet 4 einfache Send/Return-Loops
welche in 8 Bnken zwei Presets in beliebiger Kombination abgespeichert werden
knnen. Zwei Fuschalter whlen dabei zwischen Preset A und B, die anderen beiden
steppen durch Bank 1 bis 8. Der groe, mit
44cm etwa 1/3 breitere Bruder PXL8 verfgt
ber eine verdoppelte Ausstattung, sprich 8
Loops und 4 Presets mal 8 Bnke, realisiert
ber entsprechend 6 Fuschalter. Die Programmierung erfolgt ber die beiden
Taster Edit und Store
ab-
Livid
Instruments
solut selbsterklrend und

schnell, das Umschalten geschieht mittels
Takamisawa-Relay ohne Verzgerung und
geruschlos. Einzig die Tatsache, dass die
Switcher ausschlielich programmierbare
Kombinationen und keine direkte De-/Aktivierung der einzelnen Loops bieten, ist etwas
schade. Besonders bei der kleineren Variante wre dies durch die vier Fuschalter prinzipiell 1:1 mglich
gewesen, und grade dort werden User, die weniger die Programmierung als die Signal-Integritt
im Auge haben (z. B. Besitzer von NichtTrue-Bypass-Pedalen) eher vermissen. Die
gerade mal zwei Presets pro Bank forcieren
ein stndiges Bank-Wechseln, und bringen
somit den tap-dance an anderer Stelle
wieder etwas zurck. Der 23 teurere PXL8
knnte fr Boards mit wenigen Pedalen
wiederum schon zu ausladend sein. Die
Stromzufuhr erfolgt ber bliche 9V-DC
Speisung, ein Netzteil ist nicht enthalten.
Mehr Infos: www.musicstore.de
Preise: PXL4 ca. 88,
PXL8 ca. 111 n
FLORIAN VON DER OHE
PXL4/PXL8 FX-Switcher
THOMAS BERG
MICHAEL DOMMERS
Mosaic 12 String Effect
Der Guitar Wing von Livid Instruments ist ein

neuartiger MIDI-Controller, der Gitarristen
und Bassisten drahtlos die Kontrolle ber alle
Funktionen von Lieblings-Plug-Ins, DAWs,
iOS-Apps und allen MIDI-Effektgerten ermglicht. Der Controller wird einfach an das
untere Horn der Gitarre oder des Basses geklemmt. Im Test klappte das Anbringen zumeist ohne jegliche Probleme, bei einer Parker Fly oder Instrumenten bei denen die
Stelle mit Reglern besetzt ist, kann es natrlich schwierig werden. Ist das Gert einmal
angebracht, kann es z.B. direkt per Bluetooth mit neueren Apple-Gerten verbunden werden. Alternativ wird ein USB-Dongle
zur drahtlosen Verbindung mit einem Computer oder USB-MIDI-Host mitgeliefert.
Firmware-Updates kann man per Mini-USB
aufspielen, ebenso wird der Akku geladen
werden kann, welcher laut Herstellerangabe
fr acht Stunden Spielspa reicht. Dank fnf
Pads mit Aftertouch, sechs Funktionstasten,
vier Auswahltasten, drei Touch-Fadern und
XYZ Motion Control lsst sich wirklich einiges steuern. ber letztere registriert das Gert
Bewegungen der Gitarre, die dann z.B. mit
FX-Parametern gekoppelt werden knnen. Ein
Grund mehr sich auf der Bhne zu bewegen!
Da hier MIDI-Befehle gesendet werden, lsst
sich der Guitar Wing in allerlei Setups einbinden. So finden sich bspw. Templates fr Ableton Live, oder Guitar Rig. Die herstellereigene Standalone-Software Wing FX, welche
auch als Plugin genutzt werden kann, zeigt
schnell viele Mglichkeiten auf; auch das
Steuern von Hardware, bspw. eines Axe Fx II
XL oder von Eventide-Pedalen ist mglich.
Nach den typischen Bluetooth-Verbindungsproblemen konnte ich endlich
loslegen. Der Guitar Wing
sitzt sicher am Instrument
und strt beim Spielen
im Sitzen kein bisschen.
Hat man die Gitarre am
Gurt, so drckt leider der
etwas groe Akku am
Bauch (oder der Bauch
am Akku; d.Red.).
Trotzdem macht der
Wing einfach Spa:
alle Regler und Schalter sind
gut erreichbar und schnell bedient. Sei es ein
Wah-Effekt, ein Pitch-Shifter oder einfach nur
das Umschalten eines Presets alles mglich,
ohne zum FX-Board rennen zu mssen.
Hersteller: www. lividinstruments.com
Preis: ca. 219 n
0109
11
Best of both worlds

Danelectro Convertible
Ich hatte mal ein blaues Cabrio das hat meine Frau
kaputt gefahren. Ich hatte mal eine Dano Convertible
(= engl. fr Cabrio) in Pink Sparkle die hat mir ein
Kumpel abgeschwatzt. Und jetzt steh ich da ...
scheidungsmerkmale zur heutigen Version:

Der gewinkelt ins Schallloch montierte Lipstick, und statt der drei Potis nur ein Doppel-Poti. Weil nur ein Pickup an Bord. Und
das ist bei der neuen Version anders ...
Das Cabrio wird nicht so leicht zu ersetzen

sein. Wie gut jedoch, dass zumindest Danelectro die Convertible wieder neu aufgelegt
hat. Und das schon zum zweiten Mal, denn
bereits Ende der 1990er gab es Nachschub
an frischen Convertibles. uere Unter-
110
111
Die Urform dieses seltenen Danelectro-Modells kam bereits 1959 auf die Welt. Nathan
Daniels Idee war damals tatschlich, eine
Akustik-Gitarre in der typischen DanelectroMachart auf den Markt zu bringen. Dazu
gab er ca. 1 cm mehr auf die gewohnte Zargenstrke, nderte aber ansonsten nichts
an der gewohnten Konzeption. MasonitePresspappe auf Pappel- oder Kieferrahmen
frei nach dem Motto: Fleisch ist mein Gemse. Oder: Presspappe ist mein Tonholz. Was ja bekanntlich auch gut funktionierte.
Der Hals mit der typischen Cokebottle-Kopfplatte ist natrlich auf
den Korpus geschraubt. An der bergangsstelle ist der Halsfu breiter als
die Auflagestelle des Korpus warum
eigentlich? Auch die meisten anderen
Features sind Vintage-Danelectros ebenbrtig der Metallsattel, das Trapez-Tailpiece und der sprliche Steg, der einfach so
auf drei in der Hhe verstellbaren Madenschrauben auf der blanken Decke steht. Er
besteht aus einem Stck Palisander, in das
Bunddraht als Saitenauflage eingelegt ist.
Bis auf die drei Madenschrauben gibt es keinerlei Verstellmglichkeiten an diesem Konstrukt, ber das wir spter noch sprechen
werden ...
Schon damals war Nathan Daniel schnell

klar, dass man so einfach nun doch keine
vollwertige Akustik-Gitarre bauen konnte.
Denn die Convertible war trotz Schallloch
eine recht leise Vertreterin ihrer Art. Wie
meist, machte auch Daniel aus dieser Situation das Beste und bot zum einen ein Nachrst-Kit an, das aus Reglern und einem Lipstick-Pickup bestand. Bei der zweiten Auflage der Convertible baute er dann gleich
von vornherein einen Lipstick ins Schallloch.
Die Danelectro von heute geht sogar noch
einen Schritt weiter, indem zustzlich ein
passiver Transducer im Inneren des Korpus
unter dem Steg befestigt ist. Geregelt wird
mit Master-Volume, Master-Tone und Balance-Regler, der das Verhltnis zwischen
Magnet-Pickup und Transducer bestimmt
und das mit schnen, an alte Radios erinnernden Poti-Knpfen.
p r a x i s
Rein akustisch ist die Convertible in der Tat
keine richtige Akustik-Gitarre. Zu leise, zu
dnn, zu mittig-nselnd ihre Performance.
Aber fr eine kleine Sofa-Session mit sich
selbst reicht es allemal, da ist die Convertible immerhin lauter als jede andere Thinline-Gitarre. Und ihre Handlichkeit macht
sich auf dem Sofa ebenfalls bestens. Aber
interessanter ist der verstrkte Sound
denn er liegt eingebettet zwischen typischen E- und Akustik-Sounds. Nie als Ersatz
fr einen authentischen Akustik-Sound,
aber sehr wohl als Alternative zu blichen
Klngen zu verwenden, wartet die Convertible mit sperrigen, holzigen und unterm
hohen Saiten bei Bendings auf der Stegeinlage hin und her, was sich unangenehm anfhlt. Kleine Kerben in der Bunddraht-Einlage knnten hier schon etwas helfen. Aber
besser, man schafft hier gleich Abhilfe. Als
ich meine pinkfarbene Convertible noch
hatte, konnte ich via eBay einen Replacement-Steg erwerben. Der hatte eine schne
Einlage aus Knochen und hob den markanten Klang der Convertible in Sachen Sustain
und Frequenzverhalten auf eine deutlich
hhere Stufe. Doch der Mann, der diese
Stege in Kanada baute, scheint sein Nischengeschft nicht mehr zu betreiben jedenfalls habe ich ihn im Internet nicht mehr
gefunden. Dafr habe ich dort einige Bilder
von Convertibles gesehen, die sogar eine
Tune-o-matic-Brcke montiert hatten. Insofern scheint der Originalsteg also auch anderswo als Schwachstelle erkannt worden
zu sein.
Fabrikat: Danelectro
Modell: Convertible
Herkunftsland: Korea
Typ: Hollowbody-E-Gitarre
Mensur: 635 mm
Mechaniken: Noname Kluson-Typ
Hals: Ahorn, geschraubt, Kopfplatte
angeschftet
Griffbrett: Palisander, 12"-Radius
Halsform: C
52,35 mm
Halsdicke: I. 20,05 mm; XII.
22,25 mm
Bnde: 21, Vintage-Format
Sattel: Metall
Korpus: Masonite-Decke und -Boden,
Kieferrahmen
Oberflchen: Tobacco Burst
(Optionen: Cream, Black)
Schlagbrett: Tonabnehmer: Danelectro 56 Lipstick
(3,85 kOhm), Danelectro Transducer
Bedienfeld: 1 Master-Volume, 1
Master-Tone, 1 Pickup-BalanceRegler
Steg/Vibratosystem: Danelectro
Steg mit Trapez-Saitenhalter
Saitenabstand: 55,40 mm
Hardware: verchromt
Gewicht: 2,40 kg
Linkshand-Version erhltlich: nein
Vertrieb: Mitanis
07366 Harra
www.mitanis.de
Preis: ca. 590
Und es lohnt sich, diese Schwachstelle zu

beheben, denn die Gitarre, die ansonsten
einwandfrei zu spielen ist, versprht den
fr diese Marke typischen, verschmitzten
Charme in Hlle und Flle und liefert dabei
alles andere als einen 0815Sound ab.
r e s m e e
Man darf Danelectro zur erneuten Widerauflage der
Convertible gratulieren. Zur
grundstzlich guten Qualitt gesellt sich hier der
Faktor speziell, denn die Ein unter die Decke geklebter Transducer sorgt fr
Convertible ist eine Gitarre, akustisch klingende Anteile.
die klanglich ihresgleichen
sucht. Halbakustisch, halbPlus
elektrisch, und neben dem legendren Lipstick- sorgt jetzt ein Transducer-Pickup fr
weitere akustische Klanganteile, wenn er
Sounds
feinfhlig zum Lipstick-Signal hinzuge Originalitt
Verarbeitung
mischt wird. Der Klang der Convertible wird
auf jeden Fall polarisieren. Viele werden gar
nichts mit ihm anfangen knnen. Andere
Minus
hingegen werden ihn von Herzen lieben.
Msste nicht jede E-Gitarre einen solchen
Stegkonstruktion
Charakter haben? n
Minus
Ein Lipstick im Schallloch
bersicht
Plus
Strich ungewhnlichen Gitarren-Sounds

mit hohem Akustik-Gitarren-Anteil auf. Was
sich z. B. auf die Transparenz und den Oberton-Reichtum auswirkt. Der Bassbereich
hingegen ist nicht gerade die Strke dieser
kleinen Gitarre, aber das war auch nicht zu
erwarten. Der Transducer ist dabei mit Vorsicht zu genieen und zu dosieren denn
allzu viel davon lsst die Gitarre klingen wie
bers Telefon gespielt. Also sehr mittig-nselig, und sehr direkt. Auerdem erhht der
Einsatz des Transducers die Rckkopplungsgefahr um ein Vielfaches. Solch eine Convertible ist eher nichts fr HiGain, nichts fr
Rock aber dafr umso mehr fr all das,
was auch mal ein bisschen schrger und vor
allem etwas rootsiger klingen darf. Blues,
Jazz, ja sogar Gypsy-Swing geht! Und wer
die typischen Gitarren-Sounds von J.J. Cale
kennt, der wundert sich nicht, dass der in
den letzten Jahren seines Schaffens eben
eine Danelectro Convertible spielte.
Weniger erfreulich sind jedoch die Eigenschaften des Stegs. Denn er ist ein Sustainkiller, und er lsst auch keine Einstellung der
Oktavreinheit zu. Auerdem rutschen die
21111
1
Traumpaar
Cyan Guitars 25th Anniversary
Hellcaster & Hellcaster Baritone
Der Hamburger Thomas Harm kann mit
seiner Firma Cyan Guitars inzwischen
auf 25 er folgreiche Jahre im
Gitarrenbau und der Ausstattung von
Ton- und Videostudios mit
Akustikelementen und Mbeln
zurckblicken. Das allein wre
schon eine Party wert. Getoppt
wird das Jubilum jedoch vom
Gewinn des Theodor Knig Award,
der in diesem Jahr am Morgen
nach der Echo-Verleihung
erstmals vergeben wurde.
Wir gratulieren!
TEXT MICHAEL DOMMERS | FOTOS DIETER STORK
Der Name der Auszeichnung geht zurck

auf den Grnder der Duisburger Knig
Brauerei, und soll diejenigen honorieren,
die hinter den Kulissen der EntertainmentBranche einen groen Beitrag zum
Erfolg von Knstlern leisten. Es gibt Preise
fr die drei Kategorien Licht und Lichttechnik Live, Musikvideo-Kulisse und Kulissen-
114
511
bau sowie Instrumentenbau und -veredelung.

Unsere beiden Hellcaster-Modelle zhlen
zur Cyan 25th Anniversary Collection und
sind bis auf Pickups, Mensur, Gewicht und
Preis identisch. Es sollen noch leichtere Instrumente mit Ovangkol-Hlsen und Sumpfesche-Bodies in Players White folgen.
Dank innovativer Designs, interessanter

Oberflchen und Finishes, sowie aufwendiger Alu-Hardware und -Applikationen machen Cyan-Gitarren schon optisch richtig
was her. Die zweiteiligen Esche-Bodies unserer Protagonistinnen hat man per Maschine und Hand gebrstet und abschlieend mit viel Gefhl die tiefen Furchen herausgearbeitet, sodass die seidenmatt
schwarz lackierten Oberflchen an angekokeltes Holz erinnern. Die flache Decke fllt
zur Armauflage hin minimal ab, um in einer
rundherum verlaufenden breiten konkav

geschliffenen Facette zu enden. Der ausgedehnte rckseitige Rippenspoiler garantiert
angenehmen Krperkontakt, der flieende
Halsbergang in Kooperation mit dem stark
facettierten Cutaway stressfreies Bespielen
der hchsten Lagen. Eine mit dem Herstellerlogo gravierte eingelassene Aluplatte
deckt das sorgfltig per Graphitlack abgeschirmte E-Fach ab, in welchem CTS-Potis
und ein solider Toggle Switch hausen. An
der Zarge hlt ein Gldo Deluxe Buchsentopf die Klinkenbuchse, Kluson Multi-Lock
Pins mit zustzlicher Rndelschraube sichern den Gurt.
Die aus jeweils 4 mm breiten OvangkolMittelstreifen, zwei Ahornfurnieren und
Ovangkol-Flgeln gesperrten Hlse, deren
auf der Decke sichtbare Fe bis zu den Frsungen der Steg-Pickups reichen, wurden
mit dem Korpus groflchig verleimt. Dies
kommt der Schwingungsbertragung zugute. Zwei eingelassene Schrauben auf der
Rckseite des Hellcaster-Bodys dienen zur
Hhenjustierung des Minibuckers. Inklusive
der GraphTech-Sttel hat man die Ebenholzgriffbretter mit weiem Kunststoff und
Ebenholz eingefasst. Je 24 vorbildlich eingesetzte und bearbeitete Jumbo-Edelstahlbnde verteilen sich darauf. Spiegelnd polierte Alu-Inlays erleichtern die Orientierung
und dienen gleichzeitig als Sidedots. Exakt
aus- und optimal abgerichtet fhren die
GraphTech-Sttel die Saiten zu den przise
und geschmeidig arbeitenden Gotoh Magnum Lock Traditional Tunern, die mit Ebenholzknpfen optisch aufgewertet wurden.
In Hhe des Sattels verstrkt ein ausgeprgter Kragen den bergang zur mit Ahornund Ovangkol furnierten Kopfplattenfront.
Cyan verwendet 10-52 Saiten fr normale
E- bis Drop-D-Stimmungen bzw. 14-68 mit
umwickelter C3-Saite fr Baritone Drop-ATunings.
Der hauseigene Alu-Steg trgt justier- und
arretierbare Wilkinson-VS100-Reiter mit
GraphTech String Savern. Gem

des Strings-thru-body-Prinzips
dient ein massiver Alublock auf der
Rckseite als Saitenhalter. Whrend Cyan-Alurahmen die Humbucker tragen, ruht der Minibucker in
einer przisen Deckenfrsung. Sowohl die Gitarren- als auch die Baritone-Humbucker werden jeweils
per Dreiwegschalter, Hals- und
Steg-Volume verwaltet. Auf Klangreglungen wurde somit gnzlich
verzichtet. Die in die Decke eingelassenen zylindrischen Reglerknpfe sind Eigenkreationen und tragen die Bezeichnungen Heaven (Hals-Volume) und Hell
(Steg-Volume). Whrend den Minibucker
ein geschlossenes Cover mit Drachengravur
ziert, hat Cyan den Humbuckern offene
Cover sprich Rhmchen spendiert.
p r a x i s
Am Gurt gibt sich die Hellcaster Guitar nur
minimal kopflastig, zeigt auf dem Bein
indes beste Balance. Zu meiner berraschung verhlt sich die lngere Baritone in
beiden Situationen nicht anders. Keineswegs schrecken mich die Gewichte von 4
bzw. 4,5 kg ab, zumindest Les-Paul-Spieler
sind derartiges gewohnt. Hier wie dort bieten die ergonomisch konturierten Bodies
hchsten Tragekomfort, die verrundeten
Steg- und Reiterkanten der Hand eine angenehme Auflage. Die in den hheren Lagen
nur unwesentlich zunehmenden Halsprofile
liegen angenehm in der Hand. Um Kopflastigkeit in Grenzen zu halten, hat sich Thomas Harm ganz bewusst fr dieses eher
schlanke Profil entschieden. Dank des weit
geschnittenen Cutaways lsst sich der flieende Halsbergang ebenso entspannt bespielen wie das Griffbrett mit seinen sorgfltig verrundeten Bundkanten.
Deutlich sprbar geben sich beide Cyan
Hellcasters sehr resonanzfreudig und punkten mit stabilem, langsam und gleichfrmig
abklingendem Sustain. Kraftvoll, ausgewogen, definiert und klar prsentieren sich die
Klangbilder mit breitem, prsentem Obertonspektrum. Die Ansprache ist direkt und
przise, die Tonentfaltung schnell und spritzig. Dies trifft auch auf die sieben Halbtne
tiefer gestimmte Baritone zu, auch wenn sie
konstruktionsbedingt stets einen Hauch gemchlicher aus den Startlchern kommt,
aber dennoch eine sehr gute Dynamik an
den Tag legt. Besonders berrascht hier die
Definition und Transparenz des unverstrkten Klangbildes, das nicht mit Obertnen
geizt und sogar die Tiefbsse noch definiert
und deutlich hrbar bertrgt.
Der DiMarzio-Minibucker
liefert einen klaren, glockig perlenden Ton. Er
eignet sich sowohl fr
bluesige, jazzige als auch
Countr y-Cleansounds,
glnzt aber auch am highgain zerrenden Amp mit
Transparenz, Durchsetzungskraft und Dynamik.
Es wundert also berhaupt nicht, dass zahlreiche Tele-Spieler diesen
Pickup-Typ fr die Halsposition favorisieren. Der
Titan Steg-Humbucker wurde fr Standardwie auch fr Drop-Tunings entwickelt und
hlt klare, ausgewogene Klarklnge mit
leicht angehobenen Mitten bereit. Auch bei
intensiver Distortion zeigt er allerbeste Balance, wobei die Bsse knackig und straff,
die Mitten drahtig und die Hhen eher samtig warm ans Ohr dringen. Dank seiner sehr
guten Dynamik untersttzt der Doppelspuler variables ausdruckstarkes Spiel und frdert die Tonbildung, sodass sich allein mit
dem Anschlag butterweich singende wie
auch bissig aggressive Sustain-reiche Leadsounds realisieren lassen. Trotz der Leistungsstrke des Titan drckt in der Schaltermittelstellung der Minibucker dieser Kombi
seinen Stempel auf, da der Steg-Pickup zum
glockigen Sound lediglich mehr Hhen und
Glanz beisteuert, die Mitten ein wenig verstrkt und den Bssen mehr Knack verleiht,
61115
1
bersicht:
Typ
Herkunftsland
Mechaniken
Hals
Sattel
Griffbrett
Radius
Halsform
Halsbreite
Halsdicke
Bnde
Mensur
Korpus
Oberflchen
Tonabnehmer
Bedienfeld
Steg
Hardware
Saitenlage 12.Bund
Gewicht
Lefthand-Option
Vertrieb
Zubehr
Preis
Cyan Custom Guitars

Hellcaster Guitar, 25th
Anniversary Collection
Solidbody E-Gitarre
Deutschland
Gotoh Magnum Lock Traditional
3/3, gekapselt, 16:1,
Ebenholzflgel
Ovangkol, mit 2 Ahornfurnieren
5-fach gesperrt, verleimt
GraphTech
Ebenholz, 2-fach eingefasst,
Cyan Custom Alu-Inlays
16"
C, oval
Sattel 43,59 mm;
XII. 52,62 mm
I. 19,62 mm; V. 19,58 mm;
XII. 20,23 mm
24, Jumbo, Jescar Edelstahl
(2,68 1,27 mm)
650 mm
Esche, zweiteilig, gebrstet
Korpus: Blackburst. Satin Finish;
Hals: Natural Satin
2 DiMarzio Humbucker:
Minibucker (Hals 5,98 kOhm),
Titan (Steg 10,90 kOhm,)
Keramikmagnete
1 Volume Steg (Hell),
1 Volume Hals (Heaven),
1 Dreiweg-PU-Schalter
Cyan Custom, GraphTech PS8200-00 String Saver fr
Wilkinson VS100 Reiter, Stringsthru-Body
Alu (oberflchenverdichtet),
Tuner verchromt, EdelstahlHolzschrauben
E-1st 1,65 mm; E-6th 1,95 mm
4,00 kg
nein
Cyan Guitars,
20359 Hamburg,
www.cyanguitars.de
Gigbag, Zertifikat, Service Pack
ca. 4550
was sich im brigen auch im Zerrbetrieb

musikalisch anfhlt.
Offenbar hat Cyan mit dem DiMarzio D-Activator den optimalen Hals-Pickup fr die
Hellcaster Baritone gefunden, da dieser
neben seinem enormen Output eher die
Hhen als die Bsse und Mitten untersttzt,
gleichzeitig aber eine perfekte Saitenbalance zeigt. So tnen Akkorde am cleanen
Verstrker kraftvoll, sauber, transparent und
obertonreich, in den Bssen straff und definiert. Auch bei Overdrive bleibt der Sound
trotz allen Drucks offen und lebendig, auch
wenn es sich empfiehlt, bei modernen
Metal-Sounds die Bsse eher gezgelt zu
116
711
Cyan Custom Guitars

Hellcaster Baritone Guitar, 25th
Anniversary Collection
Solidbody Bariton-E-Gitarre
Deutschland
Gotoh Magnum Lock Traditional
3/3, gekapselt, 16:1,
Ebenholzflgel
Ovangkol, mit 2 Ahornfurnieren
5-fach gesperrt, verleimt
GraphTech
Ebenholz, 2-fach eingefasst,
Cyan Custom Alu-Inlays
16"
C, oval
Sattel 44,33 mm;
XII. 53,60 mm
I. 20,32 mm; V. 19,72 mm;
XII. 21,24 mm
24, Jumbo, Jescar Edelstahl
(2,68 1,27 mm)
728 mm
Esche, zweiteilig, gebrstet
Korpus: Blackburst. Satin Finish;
Hals: Natural Satin
2 DiMarzio Humbucker:
D-Activator (Hals 7,16 kOhm),
Steves Special (Steg 17,82
kOhm) Keramikmagnete
1 Master-Volume (Hell),
1 Master-Tone (Heaven),
1 Dreiweg-PU-Schalter
Cyan Custom, GraphTech PS8200-00 String Saver fr
Wilkinson VS100 Reiter, Stringsthru-Body
Alu (oberflchenverdichtet),
Tuner verchromt, EdelstahlHolzschrauben
E-1st 1,95 mm; E-6th 2,40 mm
4,49 kg
nein
Cyan Guitars,
20359 Hamburg,
www.cyanguitars.de
Gigbag, Zertifikat, Service Pack
ca. 4690
dosieren. In jedem Fall aber setzt der Pickup

dynamisches Spiel adquat um.
Anders als bei konventionellen High-Output-Humbuckern geht DiMarzio beim
Steves Special quasi den umgekehrten
Weg. Whrend nmlich andere die PickupLeistung in ein schmales Frequenzband
schnren, betont dieser Steg-Humbucker
die Bsse und Hhen, senkt zugleich die
Mitten etwas ab und verteilt damit den
Klang auf ein breiteres Spektrum. Auf diese
Weise bersteuert der Pickup die Amp-Vorstufe weniger schnell, lsst der Dynamik
mehr Raum, trennt die Saiten besser und erzeugt ein saubereres Attack. So klingt die
Baritone bei cleanen Akkorden warm, offen

und transparent, bei Powerchords und
Heavy-Riffing mchtig, straff, klar und definiert, beim Solospiel przise und artikuliert.
Welch ein beeindruckend fetter Sound! Alle
vier CTS-Potis agieren ber den gesamten
Regelweg ausgesprochen gleichmig und
halten beim Zurcknehmen Hhenverluste
in Grenzen.
r e s m e e
Neben dem Gewinn des Theodor Knig
Awards muss man Cyan Guitars auch zu seinem 25th Anniversary Hellcaster Traumpaar
gratulieren. Die Standardgitarre und auch
die groe Baritone-Schwester prsentieren
sich nicht nur als ausgezeichnet klingende,
vorbildlich verarbeitete und mhelos spielbare Instrumente, sondern auch als echte
Eyecatcher. Gitarrenbaukunst par excellence, und jedes Instrument ein Unikat.
Nicht billig aber preiswert ... n
Plus
Plus
Fabrikat
Modell
Sounds
Schwingeigenschaften &
Dynamik
Qualitt Hlzer &
Hardware
Haptik & Spielkomfort
Optik & Design
Verarbeitung
Miss California
Taylor 914ce
Gerade erst, in der letzten Ausgabe, haben wir das
untere Preissegment des Taylor-Katalogs unter die Lupe
genommen. Nun bietet sich hier die Gelegenheit, etwas
ganz Neues vom oberen Rand des Portfolios der
Sdkalifornier auf Herz und Nieren zu prfen.
TEXT GUIDO LEHMANN | FOTOS DIETER STORK
immer zu sehr erfreulichen Ergebnissen gefhrt. Der analytisch-sachlich-khle Klang

frherer Jahrgnge, der mich und andere
nicht recht begeistern konnte, wich einem
ansprechenden Charakter-Sound mit Herz
und Seele. Schauen wir mal, ob uns diese
nicht ganz billige 914ce auch beeindrucken
kann.
Masterbuilder Andy Powers hat sich die

900er-Serie zur Brust genommen um zu
schauen, was da noch geht. Bei den 600erund 800er-Modellen (siehe Tests in den
Ausgaben 03/2014 und 02/2015) hatte das
118
911
In der Basis geht es hier erst mal

ganz traditionell zu: Fichtendecke trifft auf Palisanderkorpus.
Aus diesem Holz sind klassische
Steelstrings geschnitzt aber
diese Gitarre wre keine 900er
Taylor, wenn da nicht noch etliches mehr aufgeboten wrde.
Eine wichtige Rolle spielt Ebenholz auch beim vielleicht aufflligsten neuen Feature der 914, der
handgearbeiteten Armauflage, die in
ein Decken-Binding ausluft tolles
Handwerk, mit groer Wirkung, sowohl
optisch als auch in der Spielpraxis. Damit
nicht genug, ist die Decke zustzlich, auch
um das Griffbrett herum, mit zwei Streifen
Koa und dazwischen einem Streifen Paua
(Abalone-Art aus Neuseeland) aufs sauberste eingefasst. Aus diesem Mix besteht dann
auch die Schallloch-Rosette.
Was man gut im Korpusinneren erkennen

kann, ist die Taylor-typische, schrg verlaufende, zu den Enden hin abflachende Beleistung des Bodens. Auch das Decken-Bracing musste natrlich auf Grund der Armauflage berarbeitet werden.
Steg und Saitenpins sind ebenfalls aus
Ebenholz, die Saiten schwingen frei zwischen der Stegeinlage und dem Sattel aus
Tusq ber eine Distanz von 650 mm.
Auch der einteilige Mahagonihals ist ein
meisterlich gearbeitetes Stck Gitarrenbaukunst. Das Griffbrett aus Ebony ist mit einer
Koa-Umrandung in Szene gesetzt und hat
dann nochmal ein Ebenholz-Binding. Die
Inspiration fr die neu kreierten Einlagen
namens Ascension bekam Andy Powers an
der mexikanischen Kste, wo Pink Abalone
nachhaltig gezchtet wird.
Die Art und Weise, wie die 20 Bnde eingesetzt, poliert und verrundet wurden, gibt
auch keinerlei Spielraum fr Kritik.
Die Kopfplatte ist fr mich ein Highlight:
Auflage (hochglnzend) und TrussrodCover aus Ebony, Koa-Einfassung, Schriftzug und Ascension-Einlage aus Pink Abalone/Mother-of-Pearl und diese griffig-verrundeten, matt-goldenen Highend-Tuner
von Gotoh, Modell 510, bersetzung 1:21.
Und dann gibt es da noch jene Neuerungen, die auch schon bei den 600er- und
800er-Modellen Verwendung, und in den
D r e i
F r a g e n
A N D Y
a n . . .
P O W E R S
Was war deine zentrale Intention

bei der Entwicklung der 900er
Serie?
Ganz allgemein gesagt, wollte ich das
Spielgefhl und die Interaktion zwischen Instrument und Musiker auf das
nchst hhere Level bringen. Wir hatten ja schon etliche Weiterentwicklungen in der 800er-Serie umgesetzt, diesen tonalen Qualitten wollte ich nun durch sthetische Verfeinerungen im Design Ausdruck verleihen. Auerdem sollte ein neues
Spielgefhl erzeugt werden. Die Armauflage verndert die 900er-Modelle sichtbar, hrbar und fhlbar.
Wo holst du dir Inspirationen fr neue Ideen, und wie fhlt
es sich an, das allererste Instrument einer neuen Serie in
Hnden zu halten?
Ich knnte jetzt keine bestimmte einzelne Inspirationsquelle benennen. Mich kann immer und berall etwas in Staunen versetzen und
auf eine Idee bringen: Ein Koa-Baum auf Hawaii, ein Kstenstreifen in
Mexico wo Abalone geerntet wird, eine Blume in meinem Garten
endlose Mglichkeiten ...
Das Gefhl, ein neues Modell in die Hand zu nehmen, ist einfach unbeschreiblich. Ich empfinde es als Privileg, den ganzen Weg von der
ersten Idee bis zum fertigen Instrument mitgehen zu drfen. Als Musiker und Gitarrenbauer kenne ich nichts Aufregenderes, als die neue
Gitarre zu sehen, die Details zu betrachten, die Bespielbarkeit und das
Resonanzverhalten zu erleben.
Welche Eindrcke konntest du von deinen letzten Deutschland-Besuchen mitnehmen?
Ich hatte die Gelegenheit, verschiedene Gegenden Deutschlands zu
bereisen und war beeindruckt von der Verschiedenheit der Landschaften, den Unterschieden in Lebensgefhl und Mentalitt und den kulinarischen und musikalischen lokalen Besonderheiten. Als begeisterter Surfer war ich berrascht und erfreut, als ich in Mnchen Surfer
auf der Isar sah. Bei meinem nchsten Deutschland-Trip muss ich unbedingt ein Surfbrett und ein Wetsuit mitbringen, und das ausprobieren! n
Leim fr beste Schwingungsbertragung;

extra-dnnes Klarlack-Finish fr mehr Projektion und Klangvolumen.
Die Klangbertragung ins elektrische besorgt das aktuelle Expression System 2 mit
seinem gabelfrmigen Piezo-Element hinter
der Stegeinlage, drei dezenten, nicht benannten oder markierten Reglern auf der
Zarge (Volume, Treble, Bass) und dem
Klinke-Output im hinteren Gurtpin mit Batteriefach gleich daneben.
p r a x i s
entsprechenden Tests Erwhnung fanden
und deshalb hier nur nochmal kurz genannt
seien: Optimierte Holzstrken und Bracings
fr jedes Modell; Verwendung von Protein
Dass die linke Greifhand auf uerst angenehme Arbeitsbedingungen trifft, ist nicht
weiter berraschend. Mattierter Hals, perfekt gefeilter Sattel, 45 mm Spielfeldbreite,
diese Bnde, diese Saitenlage da gibts
nichts zu meckern. Jetzt stellt sich eher die

Frage, was es mit diesem Armrest auf sich
hat. Handwerkliches Schmankerl oder wirkungsvolles Plus fr den Spielkomfort? Na
ich sag mal: beides. Ein baulich anspruchsvolles Detail, das aber auch unerwartet
deutlich die Spielbedingungen verndert
bzw. verbessert. Selten ging Strumming so
easy von der Hand keine Zargenkante, die
sich in den Oberarm drckt die Gitarre
kippt ein klein wenig Richtung Spieler und
gewhrt gute Sicht auf Griffbrett und Saiten
so wird einem auch komplizierteres Fingerpicking leichter gemacht.
Zum Klang: ich habe es schon des fteren
gesagt der analytisch-khle, in meinen
Ohren etwas seelenlose Klangcharakter frherer Taylor-Serien war nie mein Ding.
Dann kam Andy Powers, quasi wie das feh-
GUIDO LEHMANN
tc electronic
Die wundersame Schrumpfung der Polytune
Stimmgerte geht in die nchste Runde. Der
dnische Hersteller mit Produktionssttte in
Thailand trgt damit dem deutlich erkennbaren Trend zum Clip-Tuner Rechnung und
prsentiert das beraus erfolgreiche Stimmgert nun in einer Version fr die Kopfplatte. Und
dabei ging es nicht nur um schnde Verkleinerung, die Technik wurde komplett berarbeitet. So schiebt man also, nicht ohne Neugier,
den kleinen Schuber wie
eine Streichholzschachtel
auf und nimmt das kleine
Teil heraus. Farblich ist
man sich jedenfalls treu
geblieben: weies Gehuse, schwarze DisplayOberflche. An der Kopfplatte befestigt wird der
Polytune mit einer krftigen, stabilen Klammer aus mattiertem Stainless Steel mit Kunststoffberzug an den Kontaktstellen zum Instrument. Funktional: top;
optisch: geht so. Zum Herzstck: Schaltet man
den Knirps am stirnseitigen Taster an, prsentiert sich das mittels 105 LEDs hell leuchtende
Display. Die Kernkompetenz dieses Tuners ist
ja die polyphone Funktion, und die kommt
durch einmaliges Strumming ber alle Saiten
sofort zum Einsatz und zeigt klar und deutlich
bei welcher Saite in welche Richtung nachgebessert werden muss auf der Bhne ein extrem hilfreiches Feature. Schlgt man nur eine
Saite an, erkennt dies der Polytune und wechselt in den chromatischen Stimm-Modus. Das
Gert erkennt aber nicht nur selbststndig den
Tuning-Modus, sondern auch wie herum
(vor/hinter der Kopfplatte, Rechts/Linkshnder) es angebracht ist, und richtet die DisplayAnzeige entsprechend aus. Mittels zweier
(ziemlich kleiner) Taster geht aber noch einiges mehr: Mit dem einen lassen sich verschiedenste Stimm-Modi fr Flat-, Open- und
Kapo-Tunings anwhlen. Mit dem anderen
kann man zwischen Bass und Gitarre whlen
(bei Ersterem keine polyphone Funktion) und
zwischen Nadel- und Strobo-Anzeige. Bei der
muss man ein grnes Lauflicht zum Stillstand
bringen; Genauigkeit: +/- 0.02 cent. Mit beiden Tastern zusammen lsst sich der Polytune
schlielich auch kalibrieren. Dank einer kompletten berarbeitung und neuer Prozessoren
ist diese Clip-Version schneller, prziser und in
der Anzeige heller als jeder andere (bisherige)
Polytune. Knnte man jetzt noch das Display
in alle Richtungen drehen und nicht nur vor
und zurck, wre alles optimal.
Vertrieb: tc electronic
www.tcelectronic.com
Preis ca. 59 n
120
121
bersicht
Fabrikat: Taylor
Modell: 914ce
Typ: Grand Auditorium Steelstring
mit venezianischem Cutaway und
Pickup-System
Herkunftsland: USA
Mechaniken: Gotoh 510, mattgold,
Ratio 1:21
Hals: Tropical Mahogany
Sattel: Tusq
Griffbrett: Ebenholz
Radius: 14
Halsform: C-Profil
Halsbreite: Sattel 44,8 mm;
XII. 54,5 mm
Halsdicke: I. 21,9 mm;
V. 22,1 mm; X. 22,9 mm
Bnde: 20
Mensur: 648 mm
Korpus: indischer Palisander, massiv
Decke: Sitka-Fichte, massiv
Oberflchen: Korpus: Hochglanz
Hals: Satin
Steg: Ebenholz
Stegeinlage: Micarta, kompensiert
Saitenbefestigung: Steg-Pins aus
Ebenholz
Saitenabstand Steg: E-1st E-6th
57 mm
Elektronik: Taylor Expression System
2 (ES2)
Gewicht: 2,05 kg
Lefthand-Option: ja, ohne Aufpreis
Vertrieb: Taylor Guitars
1060 LG Amsterdam
www.taylorguitars.com
Zubehr: guter hauseigener Koffer,
Manual
Preis: ca. 5949
lende Element, und hat den immer schon

tadellos gebauten Instrumenten Charakter,
Wrme und Seele eingehaucht. Der Sound
dieser 914 ist wirklich inspirierend, hochklassig, detailliert auf den Punkt gebracht.
Die Decke diese Gitarre ist der eigentliche
Hammer. Sie steht in den Startlchern wie
ein Rennpferd. Die Ansprache, das Schwingungsverhalten sind extraordinr. Wenn
man einen Akkord anschlgt und dann die
Handflche rhythmisch auf die Decke legt
und wieder anhebt, hat man den reinsten
WahWah-Effekt. Diese federleichte Ansprache sorgt natrlich fr eine besonders sensible Umsetzung des spielerischen Inputs,
fr eine groe Dynamik-Range, fr individuellen Ausdruck. Was man ja von einer
Highend-Gitarre auch erwarten darf/muss.
Auch beim Pickup-System (frhere Varianten warfen doch einige Fragen auf) hat Taylor mit dem ES-2 einen entscheidenden
Schritt nach vorne gemacht. Natrlich, luftig, akzentuiert und ausgewogen wird das
Gespielte an die PA gesendet. Die Klangregelung ist da eher fr Nuancen zustndig
genau richtig, bei so einem berzeugenden
Basisklang.
Natrlich kommt das Instrument in einem

angemessenen Koffer, somit ist mir auch die
letzte Chance genommen, etwas zu bemngeln, tut mir leid.
r e s m e e
Ist doch wahr, man mchte als kritischer
Tester Schwchen aufzeigen, oder gar Mngel
entlarven, aber von so etwas ist die Taylor
914ce Lichtjahre entfernt. Design, Verarbeitung und Klang sind einfach umwerfend.
Schwere Zeiten fr Taylor-Skeptiker. n
Plus
Plus
polytune clip
Konzept, Design
Hlzer, Hardware
Verarbeitung,
Werkseinstellung
Bespielbarkeit, Armrest
Ansprache (!), Dynamik,
Sustain
hervorragende A- und ESounds
Dickes Ding
Ibanez AELBT1-NT
TEXT GUIDO LEHMANN | FOTOS DIETER STORK
Der Korpus ist der grte, den Ibanez in seinem Acoustic-Programm zu bieten hat
sagen wir doch einfach, AEL stnde fr
Acoustic Extra Large. Zwei weitere wichtige
Grundmerkmale sind das Pickup-System
und das venezianische, also rundliche,
Cutaway. Die Baritone will also auch LiveMusiker und Solisten fr sich einnehmen.
Gestimmt ist die AEL ab Werk auf
B/E/A/D/F#/B sie liegt also eine Quinte
unter dem Standard, oder anders ausgedrckt: Mit einem Kapo am 5. Bund bekommt man das gute alte eine alte Dame
ging Hering essen.
Der Body besteht aus einer Fichtendecke
sowie Zargen und Boden aus Mahagoni.
Massive Hlzer finden wir hier nicht da
muss man immer mal wieder auf den Preis
schielen, der in den Lden unter 500 Euro
liegt. Mit schlichtem aber sauber gearbeitetem schwarzen Binding ist der Korpus eingefasst. Die Schalllochumrandung setzt sich
aus Abalone- und Ahornstreifen zusammen
auf ein Schlagbrett wurde verzichtet. Der
Steg und sogar die Saitenpins sind aus Palisander gefertigt.
Auch bei den Saiten hat der Hersteller nicht
gegeizt und spendiert einen Satz DAddario
EXP23 in der beeindruckenden Strke 0.16
0.70. Boah, watt fr Drhte! Na gut, bei
einer Mensur von 688 mm braucht es das
eben, um ausreichend Spannung zu erreichen.
Der Mahagonihals ist natrlich extra-lang,
das Griffbrett aus Palisander bietet aber am
Sattel fast schon schlanke 43 mm Breite.

Die Kopfplatte mit typischer Ibanez-Silhouette beherbergt 6 tadellos funktionierende
verchromte Die-Cast-Mechaniken.
Die elektrische Verstrkung der Baritone
ermglicht ein Fishman-Sonicore-PiezoPickup in Verbindung mit dem Ibanez AEQSP2 Preamp. Der bietet Drehregler fr Volume, Bass und Treble, sowie einen Tuner
auch das Batteriefach fr den 9-Volt-Block
ist hier platziert. Am Steckfeld nahe dem
hinteren Gurtpin haben wir die Auswahl
zwischen Klinke- (unsymmetrisch) und XLROut (symmetrisch) gute Sache.
Wie eigentlich immer beim japanischen Traditionshersteller, ist die Verarbeitung, Werkseinstellung und Lackierung auf einem sehr
guten Niveau.
p r a x i s
Mit einigem Respekt vor den Saitenstrken
spiele ich die ersten Akkorde alles halb so
wild, denn die Spannung ist um einiges geringer als gewohnt. Man legt also gleich los
und geniet diese tiefe Stimme. Das ist
wirklich inspirierend und man versucht sich
vorzustellen, wie das in der Band, oder zusammen mit Mandoline und Dreadnought
klingt. Der Experimentiergeist ist geweckt.
An die verringerte Saitenspannung muss
man sich schon ein bisschen gewhnen.
Einerseits gilt es, die Saiten sauber und nicht
zu stark zu drcken, damit die Intonation
stimmt, andererseits darf man bei Strumming oder Picking nicht ganz so derbe reinlangen, weil sonst die Saiten schnarren und
scheppern. Mit gepflegter Medium-Power
aus beiden Hnden ist alles im grnen Bereich.
Der Klang der AEL kommt trotz gesperrter
Hlzer volumins, dynamisch, knurrig und
ausgewogen zu Gehr. Das gilt ohne Abstriche auch fr den elektrischen Betrieb. ber
eine Anlage lsst sich mit dieser Baritone
eine mchtige Klangwand errichten.
bersicht
Fabrikat: Ibanez
Modelle: AELBT1-NT
Typ: Baritone Steelstring
Herkunftsland: China
Mechaniken: geschlossen, verchromt
Hals: Mahagoni
Sattel: Kunststoff
Radius: 14"
Halsform: C-Profil
Halsbreite: Sattel 43 mm; XII.
54,5 mm
Halsdicke: I. 21 mm;
V. 21,5 mm
Bnde: 20
Mensur: 688 mm
Korpus: Mahagoni
Decke: Fichte
Oberflchen: Korpus: Hochglanz;
Hals: Satin
Steg: Palisander
Stegeinlage: Kunststoff,
kompensiert
Saitenbefestigung: Holz-Pins
Saitenabstand Steg: 56 mm
Elektronik: Fishman Sonicore PU;
Ibanez AEQ-SP2 Preamp
Gewicht: 2,35 kg
Lefthand: nein
Vertrieb: Meinl Distribution
www.meinldistribution.com
Zubehr: Inbusschlssel, Saitenpin,
Stegeinlage, Manual
Preis: ca. 555
f a z i t
Ein inspirierendes Instrument kann man
einer Gitarre ein besseres Kompliment machen? Bitte antesten. n
Plus
Plus
Das Acoustic-Sortiment von Ibanez ist riesig

und reicht von der Ukulele bis zum Bass. Die
letzte freie Nische ist nun auch besetzt mit
dieser Baritone-Gitarre. Das Instrument entstammt der AEL Serie, einem Sammelbecken fr etwas andere Gitarren. Wir finden hier 7-, 8- und 12-Saitige und eben
auch unsere heutige Testkandidatin.
eigene tiefe Stimme,

Klang
Verarbeitung,
Werkseinstellung
Preis/Leistung
22121
1
Der bessere Plexi?

Marshall 2555X Silver Jubilee Reissue
Blinkblink-Chrom und silbergraues Tolex, der Anblick stellt viele
Gitarristen allein deswegen unter Strom, weil einer der grten Heroes
unserer Zeit mit diesem Marshall rockt. Klar, das wei doch jeder, Slash
ist gemeint. Es gab bereits ihm gewidmete Signature-Modelle, nun aber
hat Marshall ein authentisches Reissue aufgelegt.
Nachdem zu Beginn der 1980er-Jahre die

JCM800-Serie sowohl optisch wie technisch
groe Vernderungen gebracht hatte,
wollte Jim Marshall etwas Besonderes fr
das Jahr 1987. Schlielich fielen dort fr ihn
gleich zwei Gedenkdaten zusammen, 50
Jahre in der Musikwelt und 25 Jahre im Verstrker-Business.
Ob er selbst geglaubt hat, dass er mit dem
neuen Amp-Design so einen groen Wurf
landen wrde?
Die 25/50 Silver Jubilee Series war auf
Anhieb ein groer Erfolg. Alles in allem
waren darin vierzehn Produkte vertreten.
Das typische Programm mit Topteilen,
Combos etc. plus Mini-Heads/-Cabinets.
Das war ja geradezu revolutionr! Die Jubilee-Modelle gingen im nachfolgenden Jahr
in die JCM800-Serie ein. Laut Michael Doyles Buch History of Marshall nahm die
Nachfrage schon ab 1989 deutlich ab und
122
321
sie wurden alsbald gnzlich aus dem Sortiment gestrichen. Kein Wunder, stand doch
die nchste Generation namens JCM900
schon vor der Tr.
Ich darf bei der Gelegenheit vielleicht ein
bisschen Eigenwerbung machen: Wir haben
da einen schnen Schmker im Angebot,
unser Marshall-Sonderheft. Wer Lust auf
einen Haufen interessanter Infos rund um
die legendre britische Sound-Fabrik hat,
kann das Heft im G&B-Webshop ja mal ber
die Vorschau prfen.
Marshall hat keine weiteren Silver-JubileeAmps/-Combos neu aufgelegt, es gibt also
auch kein 50-Watt-Topteil wie ehedem.
Allerdings war Marshall so konsequent passende 412"-Cabinets in das Programm
aufzunehmen, zwei Versionen, logisch, eine
gerade, die andere abgeschrgt. Deren unverbindlicher Verkaufspreis liegt bei ca.
Euro 1308.
TEXT EBO WAGNER | FOTOS DIETER STORK
Es heit oft, die Silver-Jubilee-Amps seien
direkte Abkmmlinge der Modelle JCM8002203 und -2204 (Doyle tats auch, vielleicht
deswegen?;-). Wenn man sich die Schaltplne anschaut, wirkt diese Aussage verwegen. Denn: In den Jubilee-Modellen sind
mehrere Dioden an der Distortion-Erzeugung beteiligt, 2203 und 2204 sind dagegen reine Rhrenverstrker! Und damit ist
etwas Wesentliches schon raus: der 2555X
hat elektronisch eine eigene Seele. Die
nachfolgenden JCM900 waren nmlich
auch wieder anders in der Schaltung.
Speziell sind am 2555X Konzept und Technik der Distortion-Erzeugung. Schon am
Push/Pull-Input-Poti kann man zwischen
zwei Grundeinstellungen whlen. Darber
hinaus hlt der 2555X wahlweise manuell
(push/pull Output Master) oder per Fuschalter abrufbar zwei Sound-Ebenen be08.15 gitarre & bass
s o u n d f il e sF
es AU
ZU DIESEM TEST gibt
de
s.
as
www.gitarreb
reit, Rhythm und Lead. Dahinter verbirgt

sich aber eigentlich auch wieder nur die Anhebung/Absenkung der Distortion-Pegel,
ohne grere technische Finessen. Damit
man die Lautstrke-Balance im Griff behlt,
ist fr den heien Lead-Modus ein eigener
Volume-Regler vorhanden.
Zu der damals hochmodernen Ausstattung
gehrt ein Einschleifweg, der unblich
im Signalweg vor der Klangregelung liegt.
Auerdem stehen ein D.I.-Anschluss, der
sein Signal hinter dem Ausgangstrafo abgreift, und eine High-/Low-Power-Umschaltung fr die klassische EL34-Endstufe zur
Verfgung. Letzteres wird realisiert, indem
die Rhren im Pentoden- oder Triodenbetrieb arbeiten.
Also alles wie frher? Im Prinzip ja. Dass der
2555X aus dem 21. Jahrhundert kommt,
wird jedoch unbersehbar, wenn man das
Chassis inspiziert. Schon nach dem Abnehmen der Rckwand die erste berraschung:
der Biasabgleich der Endrhren leicht gemacht, drei Bananenbuchsen und zwei
Trimmpotis machen die Sache zum Kinderspiel. Und auch die Elektronik im Stahlblechchassis sieht anders aus als man das
sonst gewohnt ist. Schwarzer Innenraum,
schwarze Platinen, schwarze Kabel (DoomTube-Hightech oder was?). Okay, sieht edel
aus, und voll picobello. Wie wir es von
bewiesen, dass er das Prdikat besonders

wertvoll verdient. Ist klar, nicht wahr, sonst
wre ja die Nachfrage nicht da bzw. wrde
der Amp nicht auf den Markt gebracht?!
berdies ist im Falle des 2555X die Sachlage erst recht speziell. Es steht ja nicht nur
Slash als Protagonist dahinter, sondern
neben vielen anderen Gren zum Beispiel
auch so ein ehrenwerter Guitar-Man wie
Joe Bonamassa, der den Amp einmal als sei-
erstens im Lead-Modus nur so etwas wie beherzter Overdrive mglich ist, und zweitens
im Prinzip immer nur einer von beiden im
Klang optimal eingestellt werden kann. Am
Beispiel der Hhenwiedergabe: Passt es im
Lead-Modus, ist der Clean-Ton zu matt, ist
der frisch, beit wiederum Lead zu heftig.
Aber wohlgemerkt, grundstzlich wir denken an den Einsatz im Studio sind die
Mglichkeiten im Clean-Bereich weitrei-
nen immer-eingeschaltet-Verstrker bezeichnete. Wer wollte da noch die Wiedergabeeigenschaften kritisieren?

Seinen Charme zieht der 2555X daraus, dass
er auf elegante Weise die bestechenden
Anlagen der JCM800-Serie optimiert. Intensivere Distortion als beim 2203, im Ton aber
nicht einen Cent weniger ehrlich. Kein Wunder, dass die Kundschaft den Silver-JubileeAmps damals hinterherrannte. Eigentmlich
ist in der Klangentfaltung, dass die von Halbleiter gesttzten Verzerrungen nicht die allseits gngigen Negativ-Vorurteile besttigen. Nein, man hrt sie nicht als etwas
Unangenehmes heraus. Im Sinne britischen
Charakters ist die Distortion durch und durch
harmonisch strukturiert.
chend. Der 2555X besitzt nmlich eine uerst effiziente Klangregelung, die insbesondere im Bassbereich groe Reserven hat.
Auf dem letzten Stck des Regelwegs entsteht geradezu ein Bass-Boost. Da bekommt
selbst die bulimischste Strat noch einen
pummeligen Krper (urschlich dafr ist,
dass die Klangregelstufe speziell konzipiert
ist, anders als bei den JCM800).
Zurck zum Sound-Wechsel. Die ideale Ausgangsbasis ist also mehr oder weniger intensiver Overdrive. Da nur ein einziges gemeinsames Gain-Poti vorhanden ist, wird man
zwangslufig immer wieder mal old
school arbeiten (mssen), also mit dem
Guitar-Volume die Distortion-Intensitt regulieren. Was wunderbar klappt und kongenial dem Charakter und der
Aura dieses alten Amps
entspricht. Maximal erzeugt
der 2555X ziemlich dichte
und krftige Verzerrungen.
Dies tut er allerdings ohne
die Gitarrensignale zu komprimieren. Oh nein, er
schenkt nichts her. Der Spieler muss richtig ran mit seiner Tonformung, sonst
fruchtet nichts. Das ist der
ehrliche Ton, facettenreich
und auf seine Art berwltigend. Ohne Hilfsmittel wie
einen zustzlichen Booster
oder Verzerrer haben es Vintage-Strat und
ihre Verwandten im brigen schwer, diesen
brigen 2555X so zu fttern, dass er richtig
grollt. Wo wir gerade dabei sind, na klar hilft
es seiner Stimme, macht sie sonorer, wenn er
richtig laut brllen darf, also die Endstufe
krftig in Gang kommt. Aber, keine Sorge,
der Amp entfaltet seinen Charakter auch bei
moderaten Lautstrken schon konsequent.
Black is beautiful! Und die Verarbeitung erstklassig.
Marshall gewohnt sind, ist die Verarbeitung

absolut top, wie auch die Bauteile ber
jeden Zweifel erhaben sind.
p r a x i s
Der Test eines Reissue-Verstrkers steht
immer unter besonderen Vorzeichen. Hat er
doch im Grunde mit seiner Historie bereits
Betrachten wir also die Frage nach der Qualitt des Tons selbst als beantwortet. Reden
wir lieber davon, was der Gitarren-Normalo
bei der Handhabung des Jubilee-Schtzchen bercksichtigen sollte. Zunchst muss
man ganz klar sagen: Wer den Amp als
Zweikanaler im Wechsel von echtem Cleansound und Verzerrungen nutzen will, muss
sich auf Kompromisse einlassen. Weil dann
42123
1
Um die Gegebenheiten richtig einordnen zu knnen, muss man zu

guter Letzt noch wissen, dass die
Funktion Pull Rhythm keine GainAnhebung im blichen Sinne bewirkt (die parallel den Lead-Modus heier
machen wrde). Es werden dadurch lediglich frher/mehr Overdrive-Verzerrungen
erzeugt, das Klangbild wird gleichzeitig
eher etwas schlanker und bekommt mehr
doch noch immer reichlich Stoff. Hochwertige Gerte, die fr 0 bis +6dBV spezifiziert
sind, kommen damit durchaus zurecht. Hilfreich bzw. fast schon ein Muss ist allerdings,
dass das FX-Gert ber eine Out-Level-Regelung besitzt, die an Signalstrke aufholen
kann, was man vorne am Input-Poti absenken muss. Soll der 2555X im oberen Lautstrkebereiche arbeiten, knnen die Effekte
einen leicht verzerrten Charakter anneh-
Biss, als wre ein Treble-Booster vorgeschaltet. So wird in der Summe deutlich, dass der
2555X seitens der Handhabung schon
eigen ist und nicht im Mainstream der puristischen Brit-Amps mitluft.
Die abschlieenden Zeilen sollen dem FXWeg gehren. Ich habe ja oben schon angedeutet, dass er an einer ungewhnlichen
Stelle in der Signalfhrung liegt. Der Signalpegel sollte moderat bleiben, das war da-
men. Mein Tipp dazu: Delay, Reverb u. .

ber einen zweiten Amp/Combo verstrken. Klingt super durchsichtig, erzeugt
Pseudo-Stereo und gibt dem Mann am
FOH-Mischpult die Mglichkeit das Signalverhltnis von Dry und Effekt nachzufhren,
falls ntig. Als Send-Ausgang kme in diesem Fall dann auch eher der D.I.-Out infrage (Obacht, hhenlastiges Signal!), weil
er eben hinter dem Ausgangstrafo angeordnet den Gesamt-Sound des 2555X
liefert, wohlgemerkt ohne Klangkorrektur la Speaker-Simulation.
r e s m e e
mals bei der Entwicklung wohl das Anliegen. Funktioniert grundstzlich gut, muss
man sagen, doch es kommt bei artgerechter Anwendung des 2555X aus dem Send
Silver-Jubilee-Amps/-Combos sind
auf dem Gebrauchtmarkt ganz schn
teuer geworden. Insbesondere der
2555 musste zuletzt mit groem
Geld bezahlt werden. Das knnte
jetzt schlagartig vorbei sein. Das Reissue-Modell grbt dem das Wasser ab,
denn es ist schlielich klanglich quasi deckungsgleich mit dem Original, funktional
sowieso. Wird vermutlich weggehen wie
warme Semmeln. Zu Recht, denn die sou-
bersicht
Fabrikat: Marshall
Modell: 2555X Silver Jubilee Reissue
Gertetyp: E-Gitarren-Verstrker,
zwei Soundmodes
Herkunftsland: England
Technik: Vollrhrenbauweise,
Siliziumgleichrichtung
Rhrenbestckung: Class-A/BGegentaktendstufe m. 4 EL34;
Vorstufe 3 ECC83
Leistung: ca. 100 Watt
Gehuse: Schichtholzplatten,
Lftungsgitter a. Rck- u. Oberseite,
Kunstlederbezug, Gummife,
Tragegriff a. d. Oberseite
Chassis: Stahlblech, stehend
montiert, Endrhren m. Sockelklammern, V1/ECC83 mit Blechhlse
gesichert
Anschlsse: Front: Input; Rckseite:
5 Lautsprecher-Anschlsse (2 4, 2
8, 1 16 Ohm), D.I., Footswitch, FXSend, -Return, Netzbuchse
Regler: Front: Input Gain, Lead
Master, Output Master, Treble,
Middle, Bass, Presence
Schalter/Taster: Front: Pull Rhythm
Clip, Pull Channel, HIGH Output/LOW
(Pentode/Triode), (Power-) On/Off,
Standby/On
Effekte: n.v.
Einschleifweg: ja, seriell
Gewicht: ca. 22,1 kg
Mae: ca. 750 310 230
BHT/mm
Vertrieb: Musik Meyer
35041 Marburg
www.musik-meyer.de
Zubehr: Fuschalter f. SoundWechsel (Kabellnge ca. 4,8 m)
Preis: ca. 1773
verne, beraus markante Klangformung

berzeugt bis ins Detail, die Verarbeitung
punktet ebenfalls satt im Plus. Und das
Schnste daran ist, dass man das beglckende Sound-Erlebnis nicht einmal berteuer bezahlen muss: Preis und Leistung
stehen in einem unbedenklichen Verhltnis.
Erst recht wenn man bedenkt, wie viel Boutique-Ware kostet. n
Plus
Plus
Sound & Variabilitt
Dynamik, Transparenz,
Durchsetzungsvermgen
britisch-harmonische,
markante Verzerrungen m.
hohen Reserven
hoher Schalldruck
Authentizitt
geringe Nebengerusche
Verarbeitung und Qualitt
der Bauteile
124
521
Dr.Z Z-Lux
Dr. Z, das ist Michael
Zaite, der Mann, der in
einem frheren Leben
Techniker fr Medical
Referenzverdchtig
Electronics war. Ob in
der Zeit sein
per f ektionistisches
Leitbild entstand? Das da lautet: Ich versuche jeden (neuen) Amp zum
besten zu machen, den ich je gebaut habe. Okay, hier ist der taufrische ZLux, der dar f gerne den Beweis dafr antreten.
Dr. Z ist eine Boutique-Marke wie sie im

Buche steht. Es geht um geradlinige, zum
Teil regelrecht schlichte Schaltungsdesigns,
aufgebaut von Hand in piekfeiner freier Verdrahtung. So sind die meisten Modelle Einkanaler ohne Sound-Umschaltung. Hall,
Einschleifweg usw., so was ist bei Dr. Z seltener Luxus.
Nach nunmehr 23 Jahren im Geschft ist
das Programm auf die gleiche Anzahl an
Verstrker-/Combo-Modellen angewachsen,
Respekt.
Die Frontplatte verrt es, der Z-Lux ist keiner von den richtig kargen Puristen. Trotzdem haben wir es wieder einmal mit einem
einkanaligen Verstrker zu tun. VolumeRegler hinter der ersten Rhre, vor der Phasentreiberstufe das Master-Volume, dazwischen eine passiv arbeitende Dreibandklangregelung. Vier 6V6-Rhren in der
Class-AB-Gegentaktendstufe, AC-Gleichrichtung ber Halbleiterdioden. Federhall
126
721
(kurzes System), Tremolo-Effekt, beides in

Rhrentechnik realisiert; die Schaltung hnelt in der technischen Konzeption den
Fender-Amps aus der Blackface-ra. Eine Art
aufgeblasener Deluxe Reverb. Eine Besonderheit beim Tremolo: der Effekt wirkt
erst spt auf die Signale ein, direkt vor den
Eingngen der Endrhren (viel hufiger
packt in Vintage-Schaltungen die Modulation weiter vorne, vor dem Phasentreiber).
Der Z-Lux verzichtet auf einen Einschleifweg. Zur Ausstattung gehrt aber immerhin noch eine Boost-Funktion (EQ-Bypass),
die den Signalpegel anhebt. Sie kann ausschlielich mit dem mitgelieferten Schaltpedal gesteuert werden. Fr die Fernbedienung von Hall und Tremolo liegt ein zweites
Pedal bei. Schlussendlich steht an der Rckseite noch ein Half-Power-Schalter zur Verfgung. Nein, berraschung, er stellt nicht
zwei der 6V6-Rhren stumm, wie es sonst
meist bei gleichnamigen Schaltfunktionen
der Fall ist. Stattdessen wird der Signalpegel
am Eingang der Endrhren reduziert. Halbierung der Leistung durch schwchere An-
steuerung der 6V6?! Ob das Sinn macht,

wenn man sie nicht mehr voll in die Sttigung bringen kann? Na gut, wir werden im
Praxisteil sehen, wie sich die Lsung bewhrt.
Auffllig ist, dass der Z-Lux fr einen 112"Combo ein ungewohnt grovolumiges Gehuses hat. Dr. Z fhrt dies quasi als Alleinstellungsmerkmal ins Feld. Seine Bauart, das
Volumen, die Seitenverhltnisse und die Flche der hinteren ffnung, sollen fr ungeahnte Kraft in den unteren Frequenzen und
Ausgewogenheit in der Sound-Charakteristik und dem Abstrahlverhalten sorgen. Ein
Mittel zum Zweck ist offenbar auch die
Wandstrke der Schichtholzplatten. Sie betrgt nur ca. 13 Millimeter. Auerdem bekommt Dr. Z von Eminence einen eigenen,
speziellen Lautsprecher.
Was die Verarbeitung und die Substanz der
Bauteile angeht, lsst der Z-Lux nichts anbrennen. Alles vorbildlich, kann man nur
sagen. Besonders die Punkt-zu-Punkt-Verdrahtung ist ein wahrer Augenschmaus.
Zum Ton des Combos konstatiert der Doctor,
dass den unter anderem ein spezielles Gemisch von Koppelkondensatoren prgt,
...handgerollte Jupiter-Caps, Mallory 150,
und die klassischen Orange Drops... spezifisch selektiert fr die verschiedenen Verstrkungsstufen.
p r a x i s
Huch, beim Einschalten empfngt uns der
Z-Lux mit dezentem Summen und RauTechnische sthetik: PTPHandverdrahtung
schen?! Gemach, kein Grund zur Aufregung. Das Gerusch verursacht ein Lfter,
der hinten dem Alu-Chassis eine khle Brise
zufchelt. Gerne, das macht Sinn. Zehn
Rhren ber Kopf stehend, da entsteht
doch schon reichlich Wrme. Der Combo
selbst zischelt allerdings auch ein wenig,
was schlicht daran liegt, dass er recht hhenfreundlich abgestimmt ist. Man findet
sich hufig mit weit zurckgedrehtem Treble-Poti (9 10 Uhr) wieder. Kein Bug, ein
Feature, schnell zeigt sich, dass diese Konzeption vorteilhaft ist. Der Z-Lux entwickelt
nmlich einerseits eine berragende Przision in der bertragung von Details, also
hchste Transparenz, zum anderen erweist
sich seine Klangregelung als berdurchschnittlich variabel. Das Spektrum reicht
von dunklem Jazz-Bebop-Style bis hin zu
fast AC30-artiger Brillanz. An den EQ-Potis
kann man kurbeln wie man will, stets haben
die Klangbilder Format und die Feinheiten
kommen optimal zur Geltung; das ist selbst
bei hochwertigsten Amps lngst nicht
immer so. Tja, und mit diesen Erkenntnissen
zeichnet sich ganz allgemein ein Trend zu
Superlativen ab. Denn auch in den brigen

Disziplinen glnzt der Z-Lux mit vorbildlichem Benehmen. Oh nein, es ist gar nicht
meine Art Produkte in hchsten Tnen zu
bejubeln, wer meine Artikel schon lnger
verfolgt, wei das. Aber hier in diesem Fall
kann ich fast nicht anders. Nebenbei bemerkt: Wie immer spielt bei der Beurteilung
nicht die bestimmende Rolle, ob mir persnlich der Amp/Combo gefllt, sondern
ich betrachte die Fhigkeiten aus rationalen, nchternen Blickwinkeln.
Also, beim Z-Lux betrt vor allem auch,
dass die Wiedergabe tatschlich nahezu
konkurrenzloses Volumen verbreitet. Und er
hat viel Headroom, kann also clean gespielt
relativ laut sein. Ein 112"-Combo mit solcher Ausgewogenheit, das setzt Mastbe.
Satte, bei Bedarf sehr krftige Bsse, genug
Reserven um auch mageren Strats/Teles
o. . zu einem flligen Klangkrper zu verhelfen. Auch erfreulich: Die Sounds lsen
sich mit luftiger Rumlichkeit vom Speaker.
Gleichzeitig ist es dem Dr. Z mal wieder gelungen, eine sehr angenehme, auf ihre
Art perfekte Balance zwischen energischer
Dynamik und angenehmem Spielgefhl
s o u n d f il e s
... gibt es auf
s.de
www.gitarrebas
bersicht
128
921
Ja? Nein? Wer wei? Jedenfalls pulst das Tremolo beim Z-Lux doch eckiger, blackfacig, wenn man so will.
r e s m e e
Konzeptionell hnliche Produkte unterscheiden sich in den gehobenen Preisklassen klanglich oft nur durch hauchfeine Details. Der Z-Lux allerdings setzt deutlichere
Zeichen, holt gegen das Gros der (Bouti-
que-) Mitbewerber einen klaren Vorsprung

heraus. Dank seines beeindruckenden
Klangvolumens und der bis ins letzte ausgereizten Kultur der Sound-Formung belegt er
unter seinesgleichen einen Spitzenplatz.
Quasi ein auf Hchstleistung trainierter Deluxe Reverb, musikalisch wertvoll und uerst freundlich zu FX-Pedalen. Zudem erstklassig in Verarbeitung und Substanz. Keine
Frage, der Preis liegt hoch, ist aber angesichts der vielen Positiva angemessen. Fazit:
Empfehlenswert, ohne Wenn und Aber! n
Fabrikat: Dr. Z
Modell: Z-Lux
Gertetyp: EGitarrenkofferverstrker, ein Kanal
Herkunftsland: USA
Technik: Vollrhrenbauweise,
Siliziumgleichrichtung
Rhrenbestckung: Class-A/BGegentaktendstufe m. 4 6V6; 5
12AX7, 1 12AT7
Leistung: ca. 40 Watt
Lautsprecher: 1 Eminence, 12", 8
Ohm, 50 Watt
Gehuse: hinten offen,
Schichtholzplatten (ca. 13 mm), 2
angeschraubte Rckwandplatten,
Kunstlederbezug, Metallkappen an
allen Ecken, Gummife, Tragegriff
a. d. Oberseite
Chassis: Aluminiumblech (ca.
2,35 mm), hngend montiert, Rhren
mit bergestlpten Federklammern
bzw. Sockelklammern gesichert
Anschlsse: Front: Input; Rckseite:
3 Lautsprecheranschlsse (1
4 Ohm, 1 8 Ohm, 1 16 Ohm), 3
Footswitch (Reverb, Tremolo, Boost),
Netzbuchse
Regler: Front: Volume, Treble, Mid,
Bass, Master, Reverb, Speed, Depth
Schalter/Taster: Front: Standby,
Power (Pilot Lamp)
Effekte: Federhall, Tremolo
Einschleifweg: n. v.
Besonderheiten: Lfter
Gewicht: ca. 21 kg
Mae: ca. 565 487 265 BHT/mm
Vertrieb: ProGuitar
90592 Schwarzenbruck
www.proguitar.de
Zubehr: Netzkabel, 2 Schaltpedale
(Fender-Style f. Reverb/Tremolo;
Boost-Pedal; Kabel je ca. 4,7m lang)
Preis: ca. 2590
Plus
Plus
herzustellen. Dies frdert die Spielfreude

und die Ausdrucksstrke. Man kann das
z. B. gut im ersten Teilbereich des Overdrive
erleben. Der Z-Lux geht ausgesprochen elegant in die Sttigung ber und reagiert maximal feinfhlig auf den Spieler. Wirklich
toll. Noch besser: Der gepflegte Overdrive
lsst sich weitgehend unabhngig von der
Lautstrke einstellen, praktisch allein durch
die Position des Volume-Potis.
Das Maximum an Verzerrung bleibt indes
gering. Tragende Kompression ist auer
Reichweite. Auch wenn durch Aktivieren
des Boosts ein deutlicher Schub in Richtung
Distortion entsteht. Dabei ndert sich brigens auch sehr deutlich der Sound. Er wird
mittenbetont, die Hhen wirken gekappt.
D. h. nicht immer wird der Boost allein ein
ausreichendes Mittel zum Solieren sein. Ich
habe den Boost-Modus mehr als eine Art
Klangfarbenalternative erlebt.
Die oben angeklungene Skepsis gegenber
dem Half-Power-Schalter erwies sich im
Laufe des Tests als unangebracht. Offensichtlich ist die Schaltung so ausgelegt, dass
sich die Overdrive-Sttigungen mehr in der
Vorstufe bzw. wohl vor allem im Phasentreiber entwickeln. Und der Schalter liegt im
Signalweg dahinter, kann von daher also
gar nicht nachteiligen Einfluss auf die
Sound-Formung nehmen. Weil die sich
eben auch ohne strkere Sttigung der 6V6
zu voller Blte entfaltet.
Federhall sehen viele Spieler ja eher als
Mittel zum Aufblhen,
Andicken des Sounds
als dazu, die Noten
wirklich in Hall zu tauchen. Bitte sehr, beides
geht hier mit Kultur,
wobei sich nur die Geschmacksfrage stellt, ob
das relativ lange Ausschwingen des Effekts
zusagt. Was das Tremolo angeht, vermutete ich in der technischen Konzeption das
Ziel, einen hnlichen
Hreindruck zu erreichen, wie es die wunderbar weiche Bias-Modulation der alten BrownTolex-Fender schafft.
exzellente SoundFormung, hohe

Variabilitt
Dynamik & Ansprache
Zerrverhalten extrem
harmonisch
feinste Detaildarstellung
hohe Leistungsreserven
geringe Nebengerusche
vorbildliche
Verarbeitung/Qualitt der
Bauteile
Digitaler
Mini-bungsverstrker
Fame DC-15
5 kg, 6 FX, 8 Models, 10 Watt, 36
Patterns, 69 uro, jede Menge Lenz!
TEXT THOMAS BERG | FOTOS DIETER STORK
Der Fame DC-15 ist, wie schon der krzlich

getestete JTA-05, ein in China gefertigter
Mini-bungsamp der Firma Joyo Audio UK,
welcher fr den Music Store Kln mit deren
Markennamen Fame gebrandet wurde
und vermutlich aufgrund deren hoher Absatzzahlen sogar noch gnstiger ausfllt als
das Original. Die Specs entsprechen denen
vieler kleiner bungs-Amps: Verschiedene
digitale Amp-/Pedal-Models, Effekte, Rhythmusfunktion, Aux-In fr mp3/CD-Player,
Kopfhrer-/Line-Ausgang. Das ganze schn
kompakt in einem 5-kg-Wrfel mit 10 W
RMS-Leistung. Im Gegensatz zum hnlich
ausgelegten, aber fast doppelt so teuren
Micro Cube GX von Roland muss man
beim Fame auf Batteriebetrieb (und Umhngegurt) verzichten, was sich bei dieser
Gre fr den bequemeren mobilen Einsatz
doch angeboten htte.
e i n d r u c k
Der Grund-Sound eines solchen Gerts wird
bestimmt durch die digitalen Models und
deren Abstimmung auf das Gehuse und
den verwendeten Speaker. Schon nach ein
paar Minuten mit dem Winzling ist klar,
dass die Macher des DC-15 mit erfahrenen
Gitarristen-Ohren am Werk waren. Die 8 abgitarre & bass 08.15
eignet sich neben der PU-Anpassung auch

hervorragend dazu, beim Desktop-Einsatz
auf Ohrenhhe den Eierschneider-Effekt zu
minimieren. Die sonstige eingeschrnkte
One-Knob-Bedienung der Effekte ist praxistauglich abgestimmt, lediglich beim
Delay, bei welchem nur die Delay-Zeit zugnglich ist, wnscht man sich nach einer
Weile einen einstellbaren, oder zumindest
etwas leiseren Effektanteil.
r e s m e e
Der Fame DC-15 ist zwar der etwa 1000ste
Vertreter der Gattung Mini-bungs-Amp,
allerdings glnzt er durch den fast schon
vernachlssigbaren Preis bei dennoch guter
Ausstattung und gelungenem Sound. Dadurch ist der Neuling ein empfehlenswerter
Geheimtipp im unbersichtlichen GerteDschungel, egal ob als Erstausstattung,
Reiseutensil oder Schler-Amp.
Verkauf: Music Store Professional GmbH,
51103 Kln, www.muicstore.de
Preis: 69 n
Plus
Klang
Vielseitigkeit
Preis
Minus
Minus
b e r b l i c k
wechslungsreichen Models (Roland JC, TS9, SD-1, Mi Audio Crunch Box, MT-2, ...)
von Clean ber Blues, Crunch bis Metal sind
durch die Bank gut gelungen und machen
im Verbund mit den rudimentren aber
brauchbaren Effekten (Delay, Federhall,
Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo) richtig
Freude. Auch die Nebengerusche der HiGainer sind human, und einige der Models
(z. B. der TS-9, gekennzeichnet als Tube
Steamer) erfreuen durch reichlich Dynamik und flieenden bergang zwischen
Clean und Crunch. Die 10 Watt reichen fr
echten Clean-Sound, wobei es bei krftigen
PUs und hartem Anschlag auf der tiefen ESaite schon etwas eng werden kann. Bei Gerten dieser Grenordnung muss man
Prinzip-bedingt auf Bass verzichten, daran
kann auch die Bassreflexffnung auf der
Vorderseite nichts ndern. Fr den vorgesehenen Einsatzzweck, das ben in huslicher
Umgebung, ist dies jedoch vertretbar bis
vorteilhaft, wobei man sich dank des besonders lauten Kopfhrerausgangs trotzdem die Drhnung geben kann. Alternativ
dient der Phones-Out fr die Line-LevelAusspielung an einen Verstrker, Mixer oder
PC. Der eingebaute Trommler (36 Patterns
+ Tempo + Volume) ist eine prima Jam/bungshilfe und Metronom-Ergnzung,
und fr alles andere kann man am Aux-In
fr weitere Abwechslung sorgen. Dieser
Line-Level-Eingang ist brigens auch mit
nennenswerter Clean-Verstrkung fr den
Anschluss einer Akustik- oder 2. E-Gitarre zu
missbrauchen, wenn auch mit Hheneinbuen durch die niedrige Eingangsimpedanz.
Schade, dass fr ein All-In-One-Sorglospaket nicht auch noch Platz fr einen einfachen Tuner war. Der Tone-Regler
beschrnkt sich auf die oberen Hhen und
Plus
Schon wieder ein kleiner bungsverstrker

... wer soll die denn alle kaufen??? Und vor
allem: Beim Kaufen muss man ja jedes Mal
Geld abgeben ...
Genau hier setzt der DC-15 an, denn der
wird vom Music Store Kln fast umsonst, fr
einmalige 69 (inkl. Versand) jedem
bungswilligen bereitgestellt!
zu dem Preis: Nichts
03129
1
Eigenwerbungen sowie Mitarbeiter des MM-Musik-Media-Verlages und deren Angehrige sind von der Teilnahme an der Give-AwayAktion ausgeschlossen. Alle Give Aways werden einzeln verlost. Die Verlosung findet unter Ausschluss des Rechtsweges statt.
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In diesem Monat verlosen wir ein KEMPER PROFILING AMP POWERHEAD. Passt ja auch irgendwie zu unserem
Themenschwerpunkt Neue Wege im Instrumentenbau was war, jetzt bezogen auf den Amp-Sektor, in den letzten Jahren schon innovativer als der Kemper Profiling Amp? Mit dem Kemper kann der Anwender durch sogenanntes Profiling Samples seiner Amp-Favoriten speichern und abrufen. Bildet der Kemper Amp dabei auch jeden Sound
x-beliebiger Verstrker nach und ist der Prozess des Profilings aufwendig? Kurz gesagt: Die Ergebnisse sind erstaunlich und das Profiling entspricht ungefhr einer normalen Recording-Situation. Wir haben den Kemper natrlich
auf Herz und Nieren getestet (04/2012 und 05/2013) und euch die Tests in Form eines (gratis!) Download-Pakets
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Emerald Green, hat Peter Anselment aus Stuttgart gewonnen.
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lautet er: GUB815 viel Glck
Kompakter bungs& Recording-Combo

mit Bluetooth
Blackstar ID Core BEAM
TEXT THOMAS BERG | FOTOS DIETER STORK
Wie die neueren Produkte von Blackstar erkennen lassen, haben die Englnder wohl
Gefallen am groen Markt mit kleinen Verstrkern gefunden und nun einen komfortabel ausgestatteten Stereo-Allrounder frs
heimische Spielen und Aufnehmen ins Rennen geschickt. Als direkter Konkurrent zu
den gleich teuren und sehr hnlich ausgestatteten Yamaha THR-10 Amps bietet auch
der ID Core Beam zahlreiche Ampsimulationen und Effekte, zustzliche Presets fr
Bass und Akustik-Gitarre, verbreitertes Stereo, Recording-/Playback-Interface per USB,
usw. Auf Mobilitt durch Batteriebetrieb
und Tragegriff wurde beim Blackstar hingegen kein Wert gelegt, dafr aber auf bersichtliche Verkabelung durch Bluetooth-Anbindung.
a u s s t a t t u n g
Die beiden 3"-Fullrange-Speaker des
210 Watt Verstrkers wurden fr eine bessere L/R-Trennung in einzelnen Kammern
mit jeweils eigener Bassreflex-ffnung
untergebracht. Damit
das Stereo-Image durch
den geringen Abstand
der Speaker breiter
wirkt als in dem kleinen
Gehuse physikalisch
machbar ist, wird per
Algorithmus die Stereobreite psychoakustisch
auseinander gezogen.
132
331
Die 6 Amp-Models bieten einen Rundumschlag von Clean ber Crunch bis Overdrive/Distortion, darber hinaus gibt es jeweils zwei Presets fr Bass, Akustik-Gitarre
und Akustik-Simulation. Als EQ-Ersatz ist der
von Blackstar patentierte ISF-Regler (Infinite Shape Feature) verbaut, welcher mit
nur einem Regler stufenlos zwischen amerikanischem und britischem Grundsound
whlen lsst. Am linken Ende des Potis (US)
bedeutet dies relativ neutrale, prsente
Sounds, durch Drehen im Uhrzeigersinn
(UK) kann dann Holz beigemischt werden, was jedoch mit leichten Brillanz-Einbuen vonstattengeht. Effekte sind mit jeweils
vier gngigen Typen der gleichzeitig nutzbaren Gattungen Modulation, Delay (inkl.
TAP) und Reverb (bzw. Distortion bei den
Bass-Models) zahlreich vorhanden. Sounds
knnen entweder im Manual-Mode in
wysiwyg-Manier eingestellt oder im PatchMode gespeichert und abgerufen werden.
Durch eine USB-Verbindung zum Mac oder
PC kann der Verstrker zustzlich als Audiointerface benutzt werden, auerdem
sind so per Software detailliertere Einstellungen, besseres Preset-Management, Playback-Funktionen, Metronom, Tuner, Firmware-Updates und mehr mglich. Zwei Miniklinken Ein- und Ausgnge geben weitere
Anschlussmglichkeiten fr Kopfhrer, DIOut und mp3-Playback. Letzteres ist dank
Bluetooth auch kabellos mglich.
p r a x i s
Das massige Holzgehuse kann in Kombination mit der praxistauglichen Amp-ModelAuswahl auf Anhieb einige gelungene
Sounds hervorzaubern. Gleich das erste Setting namens Clean Warm beschert dem
Spieler einen wunderschn runden, satten
Cleansound, der mit viel Ton nach einem
deutlich greren Analoggert tnt. Die
weiteren Models steigern sich langsam in
ihrem Zerrgrad, bleiben aber in der jeweiligen Disziplin konstant berzeugend. So liefert der Amp auch bei tiefergestimmter,
hrtester Gangart ein sattes Pfund an echtem Ampsound, schwchelnde Models
sucht man vergebens. Gerade fr
Recording-Zwecke sind aber auch
die Amp-Models fr Bass und E/AGitarre eine sehr willkommene Bereicherung, auch wenn sie aufgrund der eingeschrnkten Vielfalt eher als Add-On fr
E-Gitarristen zu verstehen sind. In
dieses Bild passen auch die beiden
Akustik-Simulationen (jeweils fr
Hersteller: Blackstar
Produkt: ID Core Beam
Leistung: 2 10W RMS
Gre: 291 169 166 BHT/mm
Gewicht: 3,9 kg
Vertrieb: Sound Service GmbH,
15835 Rangsdorf,
www.blackstaramps.com
Preis: ca. 355
SCs oder HB), welche sich durchaus hren

lassen knnen.
Super-Wide-Stereo steht werbewirksam
fett auf dem Karton, und ziemlich fett
klingt dieses Produktmerkmal auch. Der Effekt springt beim Aktivieren der Effektsektion, besonders bei den Delays, brachial ins
Ohr. Whrend das Gitarrensignal schn
griffig von vorne aus dem Speaker tnt,
macht der Effektanteil, der aus einer imaginren ffnung 1 m weiter hinten kommt,
schnell schwindelig. Leider merkt man im
Vergleich zu anderen Firmen, dass die Englnder in diesem Hifi-Metier noch keine
Erfahrung besitzen, ein geschmackvoller
Verbreiterungseffekt mit Augenma hrt
sich jedenfalls anders an. Immerhin findet
sich in der Software ein Hkchen zur Deaktivierung dieses Features, allerdings klingen
auch dann z. B. die Delay-Wiederholungen
seltsam indifferent und vom Direktsignal
abgekappt. Bei der Musikwiedergabe fllt
der Wide-Effekt wiederum kaum bis gar
nicht auf, wobei er gerade hier sinnvoll
wre. Dafr versucht die Musikwiedergabe
jedoch mit berdimensioniertem Bass auf
sich aufmerksam zu machen, leider sind die
Englnder (fr meinen Geschmack) auch
hier bers Ziel hinaus geschossen. Der Bassanteil ist einfach zu laut, und eher drhnend
als knackig. Die kostenlose Software Blackstar Insider macht ebenfalls einen noch
nicht ganz ausgereiften Eindruck: So lsst
das Timing des Metronoms ziemlich zu
wnschen brig, der Tuner wirkt und reagiert antiquiert, aus dem anmeldungspflichtigen Community-Bereich gibt es kein
Entkommen, und und und ... und das
trotz Version 1.7.0.
tenzial verschenkt, wobei die Bassabstimmung letztendlich Geschmackssache ist. n
Plus
Amp-Models
Audio-Interface-Funktion
Bluetooth
Minus
Minus
bersicht
Bezglich der Ampsounds, des USB-Recording und der Bluetooth-Anbindung ist

der ID Core Beam ein
gelungener kleiner
Allrounder fr den
Schreibtisch und auf
der Hhe der Zeit.
Die sich etwas hufenden Ungereimtheiten bei der StereoVerbreiterung sowie innerhalb der Software
(Metronom) lassen jedoch auf ein dickes
Software-Update mehr als hoffen. Hier wird
leider sehr Blackstar-untypisch zu viel Po-
Plus
f a z i t
Wide-Stereo zu wide
Software optimierbar
Stereo-Playback zu bassig
Flink
aufpoliert
RockBass by Warwick Corvette Basic 5 active High Polish
Der Einstieg in die War wick-Basswelt kommt aus China, wo man preislich
natrlich deutlich unter dem hiesigen Niveau arbeiten kann. Vereinfachte
Formgebung muss der Sparprofi zwar hinnehmen, aber praktisch keine
Kompromisse bei Ausstattung und Qualitt nicht umsonst haben die
RockBsse das W auf der Kopfplatte.
Und damit fr jeden Geschmack das Richtige dabei ist, gibt es nicht nur 14 verschiedene RockBass-Modellserien, in denen bundierte und bundlose Rechts- und Linkshndermodelle in Short- Medium- und
Longscale und diversen Saitenzahlen, ArtistUntermodellen und Ausstattungsoptionen
angeboten werden. Wahnsinn! Bei dieser
enormen Vielfalt hat man oft noch die Wahl
zwischen drei unterschiedlichen Finishes in
verschiedenen Farben: Natural Stain, Coloured Oil und High Polish. Letzteres heit
brigens nicht, dass diese Ausfhrungen
jetzt in polnischen Bergregionen gefertigt
werden, sondern einen lackierten Korpus
besitzen, der auf Hochglanz poliert wurde.
134
531
TEXT DIRK GROLL | FOTOS DIETER STORK
Zu den bisherigen Glanzlackierungen sind

aktuell Racing White, Racing Yellow, Racing
Red und Racing Silver hinzugekommen.
Schnelligkeit bescheren dem fnfsaitigen
Corvette Basic nicht nur die beiden Rallystreifen im Korpuslack, sondern vor allem
hlzerne Konstruktionsdetails. Ein aufgeschraubter Hals betont bekanntermaen
das perkussive Element, und das erst recht,
wenn er eine extraharte Statik aus drei
Hardrock-Maple-Streifen mit stehenden
Jahresringen besitzt. Das harte Palisandergriffbrett untersttzt die vorhandene
Direktheit, strkt dezent den Mittenknurr

und rundet aber zugleich auch bermige
Schroffheit, z. B. im Vergleich zu Ahorn, ab.
24 hohe Jumbobnde schaffen freie Flitzebahn ber viereinhalb Oktaven. Dabei wirkt
das flache Halsprofil beschleunigend, auf
der seidigen Holzversiegelung gleitet es sich
ungebremst, das 16-mm-Stringspacing am
Steg verkrzt bei diesem Fnfsaiter die
Wege fr die anschlagenden Finger.
Konstruktiv ist alles fr einen Speedplayer
gegeben, auch die eher leichte Erle unterm
Racing-Lack verspricht willige Resonanz.
Tief darin versenkt sitzt die massige Warwick-Brcke als dmpfungsarmer Ruhepol,
weiteres Gewicht wird durch den separaten
Mit nur 3,8 kg liegt das Gewicht dieses Fnfsaiters eindeutig in der Komfortklasse,
am Gurt hngt er am liebsten
waagerecht, sperrt sich jedoch auch nicht gegen andere Spielhaltungen. Das SatPerfekt saubere Verarbeitung im aufgerumten E-Fach
telma betrgt reichlich
45 mm, was den Fingern in
Guss-Saitenhalter hinzugefgt, was alles
den tiefen Lagen ausreichend Platz bietet,
der flinken Ansprache und einem langen
whrend das Stringspacing am Steg eher zu
Sustain frderlich ist. Am anderen Ende der
den schmaleren gehrt. Da muss man zwar
Spielzone sorgt ein hhenjustierbarer Sattel
bei festerer Gangart besser zielen, aber nafr optimale Greifleichtigkeit. Selbst Saitentrlich geht es hier flssiger von Saite zu
wechsel und Tuning gehen flott von der
Saite als bei extrabreiten Abstnden.
Hand, weil die Ballends einfach von oben in
Und feste reinhauen braucht man bei dieden Halter eingelegt werden und sich die
sem Bass auch gar nicht, um einen stramTuner-Flgel schon der Hand entgegenremen, kraftvollen Ton zu erzeugen, gem
cken. Arretierbare Sicherheits-Gurthalter
allen Erwartungen spricht die Holzkonstruksind natrlich auch vorhanden.
tion mit energetischer Direktheit an und die
Zum schnellen Ton braucht man auch
doppelte Aktiv-Ausstattung tastet die SaiPower, und die wird durch die doppelt aktenschwingungen ebenso exakt wie mit
tive Ausstattung bereitgestellt. Die schmaSchmackes ab. Schon der Steg-Pickup allen MEC-Tonabnehmer werden durch ihren
leine ist mit saftigem Punch-Bass gesegnet,
eingebauten Aktiv-Preamp aufgepumpt,
der zweite Tonabnehmer fgt auer Tiefe
auf Master-Volume und Pickup-berblenauch vollbrstigen Mitten-Growl hinzu,
der folgt eine wirkungsstarke, aktive Zweiohne die straffen Konturen aufzuweichen.
band-Klangregelung, wobei man auf einen
Die vorverstrkte Breitband-Charakteristik
Bypass-Schalter von vornherein verzichtet.
der nebengeruschfreien J-PUs positioniert
Bei einer Stromaufnahme von insgesamt
jedes Klangdetail im Vordergrund, vom tiekaum 0,6 mA lebt ein 9-Volt-Block im
fen Bass-Schub bis zum przisen BrillanzCorvette Basic locker 850 Spielstunden
klick. Der aktive Bassregler zieht nicht die
lang, aber man sollte eine Ersatzbatterie
matschigen Subbsse, sondern druckvollen
Tiefstmitten-Krper hoch und
kann, bei aller Power, kaum
berdosiert werden, weil das
Klangergebnis durch den
enorm przisen Holzton stets
sauber in der Spur bleibt. Am
Hhenregler tut sich gegebenenfalls auch extrem metallische Intimitt auf, was am
Ende freilich mit einem vernehmbaren Rauschanteil einhergeht. Dieser Fivestring ist
ein prziser, schneller Powerbass mit bemerkenswert frischer Dynamik und Unkompliziertheit.
r e s m e e
Die Racing-Lackierungen sind
kein leeres Versprechen, denn
die fnfsaitigen Corvette
Basics liefern tatschlich eine
konsequent sportliche Performance, zeichnen sich durch
enorm direkte Ansprache,
Fabrikat: RockBass by Warwick

Modell: Corvette Basic 5 active High
Polish
Typ: fnfsaitiger E-Bass mit
Massivkorpus
Herkunftsland: China
Mechaniken: verchromt; gekapselte
Warwick-Tuner, Warwick
Steg/Saitenhalter-Kombination,
justierbarer Sattel, arretierbare
Warwick-Gurthalter
Hals: aufgeschraubt; dreistreifig
Ahorn mit Ekanga-Trennfurnieren
Halsbreite: Sattel 45,2 mm, XII.
61,4 mm
Bnde: 24 Extra high Silvernickel
Jumbo
Mensur: 862 mm, Longscale
Korpus: Erle
Oberflchen: Hals seidenmatt
versiegelt, Korpus hochglanzlackiert
Tonabnehmer: aktiv; 2 MEC J
Humbucker
Elektronik: aktiv; 2-Band-EQ, 1
9 Volt, ca. 0,6 mA
Bedienfeld: Master-Volume,
berblender, Bsse, Hhen
Saitenabstnde Steg: einstellbar;
justiert auf 16 mm
Gewicht: ca. 3,8 kg
Lefthand-Option: ja, nur in diversen
Finishes
Vertrieb: Warwick
08258 Markneukirchen
www.warwick.de
Zubehr: Manual, Batterie,
Einstellschlssel, Gurt-Gegenstcke
Preis: ca. 940
breitbandigen Power-Ton und absolut przise Spurtreue aus. Schon zartes Streicheln
treibt den Groove nach vorn, jede Flitzerei
wird mit kraftvoller Genauigkeit reproduziert. Tatschlich findet sich an dieser Highclass-Qualitt aus China kein Makel, wenn
man bei extremen Brillanz-Orgien mit
etwas Rauschen leben und auf eine passive
Betriebsart verzichten kann. n
Plus
Przise, schnelle
Tonartikulation
Power-Charakteristik
Bespielbarkeit, Gewicht
Ausstattung
Verarbeitung
Minus
Minus
p r a x i s
bersicht
Plus
dabei haben, denn ohne Saft

luft hier elektrisch nichts.
Rauschen bei extremen

Hhen-Anhebungen
63135
1
Aluminator
Electrical Guitar Company Series Two Bass
Im Kampf um Obertonreichtum, Stabilitt und Sustain
haben schon etliche Firmen zu alternativen Materialien wie Carbon
oder Metall gegriffen hufig jedoch in Verbindung mit Holz und
meist nur auf den Hals beschrnkt. Bei dem kleinen US-Hersteller
Electrical Guitar Company kennt man offenbar keine Kompromisse
und fertigt Instrumente komplett aus Aluminium.
TEXT STEFAN BRAUNSCHMIDT | FOTOS DIETER STORK
Die Schwingfreudigkeit von Aluminium ist

eigentlich kein Geheimnis und doch findet
es in der heutigen Bass- und Gitarren-Landschaft abseits von Halsspannstab und Hardware kaum Verwendung. Das war jedoch
nicht immer so: Die meisten werden sich
noch an die alten Kramer-Instrumente erinnern, bei denen T-frmige Metallprofile mit
seitlich angebrachten Holzwangen fr den
Hals zum Einsatz kamen. Fr echte Alu-Fans
natrlich ein fauler Kompromiss, weshalb
heute die Gitarren und Bsse von Kramers
Ex-Kollegen Travis Bean mit ihren fast
durchgehenden Voll-Alu-Hlsen wesentlich
begehrter sind. Wie auch bei Kramer waren
Griffbrett und Korpus bei den Beans noch
aus Holz (bzw. Ebonol bei Kramer) gefertigt,
sodass diese Instrumente zwar deutlich anders als die Fender- und Gibson-Konkurrenz
klangen, jedoch noch nicht das volle Potenzial des alternativen Materials ausspielten.
Erst John Veleno baute ab 1972 neben seinem Fulltime-Job als Mechaniker 200 Gitarren komplett aus Aluminium, die meisten
136
731
davon fr Gitarren-Gren wie Eric Clapton, Ace Frehley oder Lou Reed. Wie auch
Beans Instrumente sind Veleno-Gitarren
aufgrund ihrer Seltenheit und ihres einzigartigen Klangcharakters extrem gesucht,
weshalb sie heute fr hohe vierstellige Betrge ber den Tisch gehen. Aus der Bewunderung von Beans und Velenos Arbeit
heraus und dem Wunsch Aluminium-Instrumente zu weniger exklusiven Preisen anbieten zu knnen, grndete schlielich Kevin
Burkett 2003 die Electrical Guitar Company,
kurz EGC. In Kleinserien fertigt die Firma
seither individualisierbare Gitarren und
Bsse mit wahlweise Aluminium-, Acryl-,
oder Holzbody, die es bis auf die Bhnen
von Bands wie Cheap Trick, Melvins, Mastodon, Foo Fighters, Marilyn Manson oder
Katy Perry geschafft haben. Als typischer
EGC-Vertreter beweist in unserem Test das
optisch auf retro getrimmte Series TwoModel, dass sich alternative Materialien und
ein klassischer Look keinesfalls im Wege stehen.
Obwohl Aluminium bekanntlich zu den
leichteren Metallen gehrt, ist es immer
noch deutlich schwerer als Holz, weshalb
EGC seine Alu-Instrumente zugunsten eines
besseren Handlings komplett aushhlt.
Komplett? Richtig gehrt! Nicht nur der aus
zwei aufeinander geschraubten Platten gefertigte Korpus beherbergt einen groen
Hohlraum, auch der Hals mit seinem aufgesetzten Alu-Griffbrett ist nicht massiv. Der
Stabilitt tut diese Bauweise keinen Abbruch, schlielich ist das verwendete Material nicht nur unglaublich steif und verwindungsresistent, es kommt an den meisten
Stellen auch in einer grozgigen Strke
von 3,5 mm zum Einsatz. Hals und Korpus
werden in der EGC-Werkstatt aus massiven
Aluminium-Blcken gefrst, welche mit
59 kg unter die Maschine kommen und sie
mit weniger als 4 kg wieder verlassen eine
Menge Verschnitt also! Betrachtet man die
Konstruktion genauer, lassen sich an verschiedenen Stellen Einflsse der groen
Vorbilder wiedererkennen: Der Hals reicht

wie beim Travis Bean TB2000 tief in den
Korpus bis kurz hinter die Brcke, die Saiten
werden ausschlielich durch den Body gefhrt. Der Pickup wird auerdem wie beim
Bean von zwei Schrauben auf der Halsrckseite gehalten und liegt direkt auf der
schwingfreudigen Halsbasis auf, was sich
laut Hersteller positiv auf den Sound auswirken soll. Beim Korpusdesign stand ohne
Zweifel Mosrites Ventures Modell Pate,
selbst die markante umlaufende Kontur des
60er-Jahre-Klassikers wurde bernommen
und in den etwa 3,8 cm starken Body gefrst. Trotz fehlender Arm- und Bauchshapings wirkt der EGC keinesfalls plump
oder klobig: Der flache Korpus mit seiner
schwungvollen Silhouette verleiht dem Instrument vielmehr eine fast filigrane Eleganz. Muss man (aus welchen Grnden
auch immer) an die Elektronik oder den
Tonabnehmer, lsst sich die Korpus-Rckplatte durch das Lsen von insgesamt zwlf
Schrauben entfernen, dabei macht die konsequente Verwendung von Inbusschrauben
die Verbindungen langlebig und das Instrument wartungsfreundlich. Die Oberflche
des Korpus wurde einem sogenannten
Bright Dip Anodize-Verfahren unterzogen, einer speziellen Form der Eloxierung,
die das Material durch tzung einfrbt, hrtet und in diesem speziellen Fall einen gewissen Glanz verleiht. Wie auch bei der alternativ erhltlichen Pulverbeschichtung ist
die Oberflche uerst kratzfest und darber hinaus farblich individuell gestaltbar
wer es gerne puristisch mag, bekommt aber
auch poliertes Aluminium. Wie das aussieht,
zeigt der Hals unseres Viersaiters: Blank wie
ein Spiegel, strahlt das perfekt verarbeitete
und tadellos auf Hochglanz polierte Material neben enormer Stabilitt vor allem ein
einzigartiges Gefhl von Wertigkeit aus, wie
man es von keinem Holzinstrument kennt.
Mit penibler Genauigkeit wurde das nicht
weniger spektakulre Griffbrett mechanisch
im Hals verankert, verklebt und zuletzt mit
20 Medium-Jumbo-Bnden aus unverwstlichem Edelstahl bestckt. Dank der Belastbarkeit des Materials kommt der Series Two
ohne einen Halsspannstab aus, sodass der

Spieler auf die fest eingefrste und sehr dezent gehaltene Halskrmmung festgelegt
ist, die der Hersteller vorgibt. Als eine weitere Travis Bean Hommage kann weiter
oben am Hals die abgewinkelte und innen
ausgeschnittene Kopfplatte verstanden
werden. Sie verleiht dem Series Two nicht
nur eine ordentliche Portion Wiedererkennungswert, sondern spart mit ihrer kompakten Bauweise auch Gewicht ein, was
spter natrlich der Balance am Gurt zugutekommt. Fr przises Stimmen in allen
Lebenslagen stehen in 2/2-Manier angeordnete geschlossene Gotoh-Stimmmechaniken bereit, whrend der hauseigene Steg
aus massivem Messing auf der gegenberliegenden Seite maximales Sustain aus der
Voll-Metall-Konstruktion herauskitzeln soll.
Sein Design mit der groen Grundplatte
und den berdimensionierten, klotzigen
Reitern geht einmal mehr auf Herrn Bean
zurck never change a running system
wird man sich bei EGC gedacht haben. Auf
Kundenwunsch ist unser Testbass anstelle
des sonst blichen Prchens mit nur einem
Tonabnehmer ausgestattet, welcher exakt
in der Postion des Split-Coils eines Precision-Basses montiert wurde. Unter der schi-
cken Chrom-Kappe im Gitarren-Humbucker-Format verbirgt sich ein ausgewachsener Doppelspuler, der mit zwlf (!!!) fetten
Magneten und einer massiven Stahl-Base-
plate in serieller Verdrahtung einen urgewaltigen Ton verspricht. Mit der Push/PullFunktion des neben dem Volume-Regler gelegenen Tone-Potis lsst sich der
Humbucker splitten; alternativ wre hier
auch eine Parallelschaltung der beiden Spulen umsetzbar. Unterm Strich ist die Verarbeitung des Series Two absolut makellos,
wobei auch Details wie die speziell angefertigten und passend zum Korpus eloxierten
Alu-Potiknpfe mit bemerkenswerter Sorgfalt umgesetzt wurden.
83137
1
p r a x i s
findlicheren Eingang des Verstrkers zu

whlen. Von tief unten erzeugt der EGC
einen wirklich enormen Schub der nahtlos
an die darberliegenden, ausgesprochen
dichten Tiefmitten anknpft und dabei gerade weniger potente Bass-Anlagen auf eine
ernste Probe stellt. Das akustisch eher
schlanke Klangbild wei der kraftvolle Tonabnehmer mhelos aufzufllen und wo der
Humbucker-Modus auf kompromisslose
Durchsetzungsfhigkeit und Fatness geeicht ist, schlgt der Split-Modus deutlich
breitbandigere und zivilisiertere Tne an.
Zwar ist der Output der einzelnen Spule
immer noch berdurchschnittlich hoch, der
Detailreichtum und die Dynamik leiden darunter jedoch keinesfalls. Offensiv und angriffslustig prsentiert der Series Two sein
ultra-direktes Attack, welches sich wie ein
Sbel durch den Mix schneidet; dank der
Positionierung des Pickups wird der Ton
dabei stets mit dem ntigen TiefmittenPfund unterfttert. Besonders perkussive
Spieltechniken strahlen mit ungewhnlicher Prsenz und Klarheit; harte Plektrumarbeit scheint unser Testbass regelrecht zu
lieben, womit wohl auch EGCs Erfolg in der
Post-Metal-/Punk-Underground-Szene erklrt wre. Trotz seiner Raubein-Ambitionen
versteht sich der unkaputtbare
Viersaiter aber auch mit zarten
Klngen: Verschiedene Anschlagstechniken setzt die sensible Konstruktion mit unverflschter Dynamik um und
gerade moderne FunkLinien mit Flageoletts profitieren von der knackigen
Ansprache und dem imposanten Obertonreichtum.
Fabrikat: Electrical Guitar Company

Modell: Series Two Bass
Typ: Semi-Hollow E-Bass, Viersaiter
Herkunftsland: USA
Mechaniken: Gekapselte Gotoh
Stimmmechaniken
Hals: Aluminium, einteilig, hohl,
durchgehend, abgewinkelte
Kopfplatte
Sattel: Aluminium
Griffbrett: Aluminium
Halsform: C-Profil
Halsbreite: Sattel 41 mm; XII. 52 mm
Bnde: 20, Medium Jumbo, Edelstahl
Mensur: 863,6 mm, Longscale
Korpus: Aluminium
Oberflchen: Bright Dip Black
Anodize
Tonabnehmer: passiv, 1 EGC
Humbucker
Elektronik: passiv
Bedienfeld: 1 Volume, 1 Tone mit
Push/Pull fr Coil-Split
Steg: EGC Brcke
Hardware: verchromt
Saitenabstand Steg: 54 mm
Gewicht: 4,5 kg
Lefthand-Option: ja
Vertrieb: Electrical Guitar Company,
Pensacola, Florida 32522,
www.electricalguitarcompany.com
Zubehr: Koffer
Preis: ca. 3180 Dollar
cal Guitar Company beweist, dass Voll-Aluminium-Instrumente in fast jeder Hinsicht

auf Augenhhe mit ihren hlzernen Verwandten stehen und ihnen in manchen
Punkten sogar berlegen sind. Optisch und
haptisch ein Ausnahme-Instrument, hat der
Series Two Klnge auf Lager, die einem
Holzinstrument schlichtweg immer verborgen bleiben werden, und fr die alleine sich
die Anschaffung lohnt. Zuletzt bleibt noch
der uerst faire Preis zu erwhnen, wobei
man als Europer derzeit leider wohl nicht
um einen kostspieligen Eigenimport herumkommt ... n
Plus
Verarbeitung
Optik
Konzept
Spielbarkeit
Sustain
Klangeigenschaften
Obertonreichtum
Minus
Minus
138
931
bersicht
Plus
Alle EGC-Instrumente kommen standardmig in einem klassischen mit

Kunstleder bezogenen G&G Koffer,
unser Testbass wurde jedoch gegen
einen Aufpreis von ca. 160 Dollar
in einem SKB I-Series Case eingeflogen eines der stabilsten und teuersten Cases
berhaupt. Nachdem die
erste Euphorie ber das gediegene Transport-Behltnis verflogen ist, fllt bei
der Begutachtung des Basses zunchst das Gewicht
auf: 4,5 kg stehen auf der Waage
vergleichbar mit einem ausgewachsenen Five-String. Gar nicht schlecht,
bedenkt man die im Vergleich zu Holz deutlich hhere Dichte des Materials. Wie bei
der Korpusform nicht anders zu erwarten,
senkt sich am Gurt die Kopflatte entgegen
aller Bemhungen deutlich Richtung Boden
ein Preis, den Freunde des Mosrite-Designs gewohnt sind zu zahlen. Der trotz seiner 41 mm Sattelbreite extrem schlanke
Hals liegt mit seinem runden C-Profil dafr
gut in der Hand, dank der superflachen Saitenlage lsst sich das Instrument bis in die
hchsten Lagen hervorragend bespielen.
Anfangs etwas gewhnungsbedrftig ist die
im Vergleich zu Holz deutlich kltere Oberflche des Aluminiums, spielt man sich und
den Bass aber ordentlich warm, oder lsst
man das gute Stck vor dem Gig unter den
Bhnenlichtern etwas vorglhen, ist jedoch auch das kein wirkliches Problem.
Aber wie klingt er denn nun? Eindeutig
nach Bass, akustisch jedoch deutlich lauter
und twangiger als gewohnt. Die durch die
hohle Bauweise besonders prominenten nasalen Mitten erinnern ein wenig an die einer
Resonatorgitarre, absolut einzigartig ist
auerdem das extrem detailreiche Obertonsprektrum. Wie eine Art natrlicher Chorus scheinen die Obertne leicht zu modulieren, was dem Sound
eine besondere Breite
verleiht und Akkorde wie
Melodien mit einem ganz
eigenen Glanz in Szene
setzt. Deadspots sind der
Aluminium-Konstruktion
vllig fremd und auch das
Sustain ist erwartungsgem
dem der allermeisten Holz-Instrumente deutlich berlegen.
Am Verstrker blinken und leuchten
beim ersten tiefen E zunchst alle
Clipping- und Gain-LEDs in hellem Rot,
so brachial ist der Output des Series Two!
Tatschlich ist der Pegel sogar deutlich
hher als der vieler Aktiv-Bsse, sodass es
sich in jedem Fall empfiehlt, den unemp-
r e s m e e
Eigentlich ist es
eine kleine Sensation: Die Electri-
Kopflastigkeit
Unkomplizierter Kumpel
Reverend Meshell Ndegeocello Fellowship Bass
Der Fellowship Bass hat viel Eigenes und gibt sich
gleichzeitig sehr einladend. Leichtes Spiel ist hier angesagt,
damit die funky Licks glatt von den Fingern flutschen.
mit ihr am Bass an, bekommt man eine Ahnung, um was es hier geht, nmlich ungebremste Spielfreude und seelenvollen Ausdruck mit Snap.
Meshell Ndegeocello ist als Ausnahme-Musikerin nicht nur auf dem engagiert synkopisch gespielten Bass, sondern auch mit der
Gitarre, Keyboards und ihrer Stimme unterwegs. Schaut man sich die YouTube-Videos
140
141
Dabei soll das Instrument leichtgngig

seine Dienste verrichten, ohne vom Wesentlichen abzulenken, und das sieht man dem
Fellowship Bass schon am einzig vorhandenen Splitcoil-Tonabnehmer an. Schrauberei
am Sound ist hier weniger angesagt, am
konzentrischen Lautstrke/HhenblendeBedienfeld hat man den Klang auf einfachste Weise unter Kontrolle.
Bei aller Einfachheit, die der Viersaiter elektrisch vorgibt, ist er aber eine durchaus bemerkenswerte Holzkonstruktion. Basierend
auf dem Thundergun-Modell soll sie nmlich pfundigen Ton nach alter Schule mit direkter Ansprache und resonantem Oberbau
kombinieren. Der Thunder im Namen verrt auch schon ein Grundrezept, welches
von einem starken Gibson-Bass vorgemacht
wird: Eine verstrkte Mittelzone im Body
stellt die pfundige Masse, dnnere Korpusflgel lassen sich hingegen leichter zum
Mitschwingen verfhren. Der ReverendKorpus ist aus schwingwilligem Korina gefertigt, der eingeleimte Hals fnfstreifig aus
einer Kombination aus Korina und Walnut
und mit einem Palisandergriffbrett versehen. Rechteckige Block Inlays und die helle
Einfassung bringen die funky Seventies
auch optisch ins Spiel, der massiv gebaute
Lock-Down-Steg aus Guss sorgt fr entsprechende klangliche Untersttzung. Weil die
fetten Saitenreiter nach der Justierung mit
Klemmschrauben unverrckbar festgesetzt
werden, verhlt sich der Steg quasi wie ein

massives Teil. Zustzliches Pfund ergibt das
optionale Einfdeln der Saiten durch den
Korpus, was noch mehr Druck auf den Steg
gibt als das Einhngen von oben. Den richtigen Anpressdruck auf den Sattel gewhrleistet die sanft abgewinkelte Kopfplatte,
solide Guss-Tuner bringen dort Ruhemasse
ins Spiel.
Sie arbeiten przise, und dennoch muss
man das Stimmen neu lernen, denn bei
einem Reversed Headstock steht nunmal
alles auf dem Kopf. Elektrisch ist der Viersaiter rein passiv ausgelegt, sein Tonabnehmer
ist ein mit dnner Polklinge und unten angedocktem Keramikmagnet frisierter PreciSplitcoil mit starkem Magnet und krftigem
Output, wovon vor allem satte Mitten und
Tiefen profitieren.
p r a x i s
Der 3,6-Kilo-Viersaiter hngt unbeschwert
auf der Schulter und liegt so ruhig und stabil am Bauch, dass die leichte Tendenz zur
Waagerechten kaum auffllt. Zum Komfort
trgt bei, dass die tiefen Lagen ziemlich
nahe wirken, obwohl der Fellowship Bass
doch eine ausgewachsene Longscale-Mensur besitzt. Etwas irritierend ist die Belegung
des doppelstckigen Potis, wo der untere
Drehring den Volume-Regler stellt und der
(leichter erreichbare) obenliegende Knopf
die Hhenblende. Andersherum wre es zumindest fr meinen Geschmack gnstiger,
weil man doch viel fter mal schnell die
Lautstrke variiert als die Hhenanteile
aber das ist sicherlich Gewhnungssache.
Pfundige Lebendigkeit in dieser Grundcharakteristik vereint das Instrument solide
Meshell mit Reverend Bass

Tragkraft mit impulsiver Tonansprache. Der
dichte Tiefen- und Mitten-Krper wird mit
angemessener Drahtprsenz dargeboten,
ohne dass sich die hellen Klangkomponenten vorwitzig in den Vordergrund spielen;
vielmehr ist hier von vornherein ein stimmig
runder Bassklang mit mildem Hhenspektrum vorhanden, der sich seiner tragenden
Rolle bewusst ist. Obwohl man solch pfundige Fundiertheit eigentlich weniger mit
einem typischen Funk-Sound verbinden
wrde, funktioniert der Reverend auch in
solchen Stilen ausgezeichnet was man vor
allem seiner flinken und kraftvollen Tonansprache verdanken darf.
Die klangliche Wandelbarkeit hlt sich aufgrund des einzig vorhandenen SpiltcoilTonabnehmers in Grenzen und beschrnkt
sich im Wesentlichen auf das, was man mit
den Fingern variieren kann. Mit der wirksamen Hhenblende lsst sich immerhin ein
schubstarker Tuba-Sound erzeugen, der bei
aller Bassigkeit erstaunlich fest und wummerfrei rberkommt. Meshell Ndegeocellos
Fellowship Bass ist tatschlich ein unkomplizierter Kumpel fr entspannte Bhnenarbeit, der nicht durch unntige Nebensachen vom gemeinsamen Musizieren ablenkt.
bersicht
Fabrikat: Reverend
Modell: Meshell Ndegeocello
Fellowship Bass
Typ: viersaitiger E-Bass mit
Massivkorpus
Herkunftsland: Korea
Mechaniken: verchromt; offene
Guss-Stimmmechaniken, solider
Guss-Steg mit klemmfixierten
Reitern, konventionelle Gurthalter
Hals: eingeleimt; fnfstreifig
Korina/Walnut
Griffbrett: Palisander; eingefasst
und Block Inlays
Halsbreite: Sattel 42,4 mm, XII.
55,8 mm
Bnde: 21 Medium Jumbo
Korpus: Korina
Oberflchen: mattschwarz lackiert
Tonabnehmer: passiv; 1 P-Splitcoil
mit Polklingen u. Keramikmagent
Elektronik: passiv
Bedienfeld: Hhenblende/Volumen
Saitenabstnde Steg: 19 mm
Gewicht: ca. 3,6 kg
Lefthand-Option: Vertrieb: Taranaki Guitars
73760 Ostfildern
www.taranaki-guitars.de
Zubehr: Einstellschlssel, Plektrum
Preis: ca. 999
r e s m e e
Das Thundergun-Basismodell wirbt mit
einem fetten old school tone, und den
tragkrftigen, dichten Tonkrper kombiniert der Fellowship-Testbass ausgesprochen berzeugend mit impulsiver, flinker
Tonansprache. Ansonsten gibt sich der mi-
nimalistisch ausgestattete Longscale betont

unkompliziert, leichtgngig und ohne jede
Fummelei stets klangstark schlielich soll
hier die Performance des Musikers im
Vordergrund stehen und nicht sein Arbeitsgert. n
Plus
Plus
Fetter Ton und schnelle
Ansprache
Bespielbarkeit, gnstiges
Gewicht
Verarbeitung, Hlzer
Minus
Minus
Wahlweise knnen die Saiten von hinten
durch den Korpus gefdelt oder von
vorne eingehangen werden.
Volume-Regler am unteren
Drehring nicht schnell
erreichbar
AVANTGARDE
Schwingteufel, aufgeblasen
BassLab STD 4 Big Recording

In gefhrlichem Schwefelgelb droht hier
der aufgepumpte STD 4, das Big steht fr
den voluminsen Hohlkrper. Dabei vereint der
futuristisch geformte Kunststoffbass das traditionelle Resonanzprinzip
mit elektrischer Wandelbarkeit und giftigem Aussehen.
Normalerweise ist der STD deutlich flacher,

aber bei der handgefertigten BassLab-Hlle
lassen sich natrlich Sonderwnsche erfllen. Krass sollte der Showbass aussehen,
aber zugleich auch eine besondere Tonkultur fr Recording und Live bieten, die auch
elektrisch eine gehrige Akustik-Komponente rberbringt. Der Mix ist exotisch,
aber konventionelle E-Bsse gibt es schlielich genug.
k o n z e p t
Ein Vorurteil muss gleich aufgeklrt werden,
denn die zumeist futuristisch aussehenden
BassLab-Instrumente aus Kunststoff agieren
weitaus traditioneller als ein normaler Brettbass aus Holz. Weil sie hohl und in der Zusammensetzung der Kunststoffhlle ziemlich ausgefuchst sind, entspricht das Klang-
142
341
ideal nmlich eher der Spanischen Gitarre,

selbst auf dem Griffbrett des Hohlhalses
spielt man quasi auf einer Resonanzdecke.
Die akustische Komponente spielt hier eine
herausragende Rolle in der Tonbildung, zugleich lsst aber die handgefertigte Hlle
alle Freirume, das Ding letztendlich wie ein
Raumschiff aussehen zu lassen. Future-Look
und extrem resonanter Klang ergeben ein
schnes Spannungsfeld, bei dem man auf
den Elektro-Sound nur gespannt sein kann.
Weil das einteilige Resonanzgebilde aus
Hals und Korpus so viel Rckmeldung auf
die Saitenschwingungen gibt, verhlt sich
ein BassLab anders als ein normaler E-Bass.
Die blichen Magnet-Pickups tendieren
dazu, den bassigen Schub besonders krftig
herauszustellen, weil sie eben auf harte Korpusbretter abgestimmt sind und nicht auf
ein resonantes Schwingwunder. Um das Zu-
sammenspiel in ausgewogene Bahnen zu

lenken, ist der Testbass mit besonders
niederohmigen Singlecoils bestckt worden; mit Alnico-Stabmagneten wie Fenders
J-Tonabnehmer, aber mit wesentlich reduzierten Wicklungen. Wenig Pegel kommt da
raus, aber eine erweiterte Frequenzbandbreite. Mangels nennenswerter WicklungsKapazitten knnen auch hchste Brillanzen dmpfungsfrei und unverfrbt bertragen werden, in den Basskeller hrt man
ohne Drhnen zugleich tiefer hinab.
Die geraden Tonabnehmer sollen natrlich dennoch mglichst viele verschiedene
Sounds liefern, wobei insbesondere die
Feinheiten fr Recording-Zwecke entscheidend sind. Im Studio stehen zumeist erstklassige Klangfilter bereit, sodass man keinen aktiven Equalizer im Bass braucht.
Stattdessen setzt die Elektro-Klangbildung
hier beim Grundstzlichen an, nmlich der

Mischung der Tonabnehmer-Signale. Dafr
ist ein Pickup-berblender vorhanden, der
jede Mischungs-Nuance stufenlos erfasst
soweit nichts Neues. Allerdings arbeitet der
berblender in drei vorwhlbaren Betriebsarten, was die Klangmglichkeiten multipliziert und dem blichen Cleanrange noch
Parallelwelten mit pfundigem Rock-Charakter oder drahtstrammen, merkwrdig ausgehhlten Funkspace zur Seite stellt.
e r g o n o m i e
Ein extrafetter, breiter Hals mit Kastenprofil
war vom Kunden gewnscht, dank der unsymmetrischen Form liegt er jedoch auch in
untrainierten Hnden bequem. Die tadellose Funktion der niedrigen Saitenlage
spricht fr przise Bundierung, wobei man
anmerken muss, dass bei diesem QuasiAkustikinstrument durchaus auch strkere
Bearbeitung normal und zulssig ist. Verblffend sorglos darf man hier feste in die
Saiten gehen, ohne dass der Schnurrbruder
aus der Fassung gert. Der enorme Dynamik-Headroom unterscheidet den hohlgebauten BassLab stark von hlzernen Brettbssen, die vergleichsweise eng und komprimiert klingen.
Ein echter Komfort-Hammer ist das Gewicht
der dicke STD wiegt gerade einmal 2,8 kg
und ist damit praktisch am Gurt nicht sprbar, schmiegt sich aber wegen seiner Formen zugleich stabil an den Krper. Auerdem punktet der Headless mit seiner fehlenden Kopfplatte, die lange Mensur wirkt
dadurch ungemein kompakt und der Hals
ist ja tatschlich um eine Kopfplattenlnge
krzer, was auf der Bhne ein Plus an freier
Beweglichkeit bedeutet, ohne dass man in
Gefahr gert, jemandem bei einem unbedachten Schwenk was um die Ohren zu
hauen. Mit dem BassLab agiert es sich betont unbeschwert, und auch das wird zu
einem besonderen Endergebnis beitragen.
k l a n g v e r h a l t e n
Je nachdem, ob man Serien-, Parallel- oder
Out-Of-Phase-Modus gewhlt hat, passieren am berblender verschiedene Dinge. In
der Parallel-Einstellung luft alles gewhn-
lich, man kann von einem zum anderen

Pickup berblenden, in der Mitte ergibt sich
eine trocken-dezente Mittenauslschung.
Im Serien-Modus findet man den grollendsten Rock-Ton bei voll aufgedrehtem Blender, in die andere Richtung gehts zunehmend hin zum knorrigen Steg-PU; natrlich
sind die stufenlosen Variationen dazwischen
ein echter Zugewinn an Nuancen, die man
sonst nicht geboten bekommt. Wieder anders verhlt sich das Balance-Poti in der
Out-of-phase-Einstellung, wo in der Mitte
die strkste Auslschung der Signale geschieht und man von dort aus zu Steg- oder
Hals-PU hin blenden kann und sich der
Sound zunehmend normalisiert. Zwischen 9
und 3 Uhr spielen sich die speziellsten HohlSounds ab, damit aber auch die maximale
Auslschung nicht die Bsse killt, arbeitet
die Phasendrehung frequenzabhngig und
verschont die Druckbsse weitgehend.
Was sich in der Technik kompliziert anhrt,
ist in der Praxis ganz bersichtlich: Mit
berblender, Dreistufen-Schalter und Volume-Regler hat man beim gelben STD eine
verblffende Menge an markanten Charakteren im Griff. Und die prsentiert der viersaitige Headless mit ungeheuer williger Ansprache, und lautem, festen Ton, von dem
man auch ohne Verstrkung etwas hat. Der
aufgeblasene Hohlbass kann sich fast schon
mit einem traditionell gebauten Akustikbass
anlegen, wenn auch nicht so laut wie hubraumstarke Modelle mit Jumbo-Korpus und
Schallloch, aber verblffend voll und ausgewogen. Wegen der starken Schwingkopplung zurck auf die Saiten, hrt man auch
relativ viel vom resonanten Charakter im
Elektrosignal, so als ob dem E-Bass noch ein
schnorriger Kontrabass im Hintergrund zugeordnet wre. Als Aufnahme-Instrument
erfllt der dicke STD mit solchen Charakterfeinheiten Trume!
Im verstrkten Live-Einsatz gibt die Hohlkonstruktion dem Sustain gehrig Rckwind, auch hier bewhrt sich die nuancenreiche Sound-Palette mit ihren drei Grundrichtungen. Das Ding spielt fast von allein,
selbst intensive Dramatik geht locker von
den Fingern. Der schwache Ausgangspegel
lsst sich am Gain-Regler des Amps in aller
Regel leicht ausgleichen und ist kein Problem, Unbill droht hingegen bei bermigen Pegeln. Dann bekommt der basskrftige BassLab-Klang
bald auch zu viel
Schub und ist
schwierig zu kontrollieren. Der Verstrkung sind also
Grenzen gesetzt,
und leider fllt fr ein
Das Leichtgewicht liegt
stabil am Krper.
144
541
EBO WAGNER
Speziell angefertigte Niederohm-Singlecoils und

eine trickreiche Passiv-Schaltung holen eine
Menge Charaktere aus dem BassLab.
r e s m e e
Wer sich diesen krassen Future-Bass umhngt, fllt garantiert auf. Und das nicht nur
optisch: Grandios schneidet der Hohlkrperbass im schwingwilligen Resonanzverhalten ab, auch die lebendige Dynamik lsst
konventionelle Holzbretter vergleichsweise
eng und zweidimensional erscheinen. In seinen vielfltigen Nuancierungen schlgt der
enorm variable Recording-BassLab die meisten anderen Instrumente und braucht dafr
nicht einmal einen aktiven EQ. Was er aufgrund seiner sensiblen Qualitten nicht vertrgt, sind allerdings krftigere Boxen-Pegel
in unmittelbarer Nhe, umso befriedigender fllt hingegen die schnurrstarke Performance in Aufnahme-Situationen aus, wo im
gediegenen Elektroklang auch stets eine
subtile, doch wirksame Akustik-Komponente mitschwingt. n
Plus
Dynamik, resonanter
Klang
Sound-Vielfalt, PassivSchaltung
Gewicht, Ergonomie
Verarbeitung, Ausstattung
Minus
Minus
Roland
Fr den Test des Blues Cube Artist in unserer

vorherigen Ausgabe konnte Roland die magische Tonkapsel, die in Zusammenarbeit
mit Eric Johnson entworfen wurde nicht zur
Verfgung stellen. Sehr schade, denn die
Werbeinfos lassen doch Groes erwarten.
Der irrsinnige unverbindliche Verkaufspreis von 875, so viel wie der von uns getestete Combo selbst, auch. Na ja, der Handel will viel weniger, ca. 300. Was bekommt man dafr? Ein ca. fnf Zentimeter
hohes Produkt, das optisch wie eine geschrumpfte 6V6-Rhre wirkt. Es handelt sich
aber nicht um eine Rhre. Innen ist eine
kleine Platine bestckt mit einer Handvoll
SMD-Bauteilen erkennbar und zur Hlfte
drumherum eine Art dnnmaschiges Gitter.
Sinn der bung: Durch Einstecken in den
von auen zugnglichen Slot am Amp-Chassis sollen die Blues Cubes Erics Klangwelt
emulieren.
Wichtig fr das Verstndnis der Vorgnge:
die Blues-Clube-Verstrker erzeugen ihre
Sounds mit digitalem Modeling. Was genau
technisch passiert wenn die Tone Capsule
eingesteckt wird, konnten wir nicht Erfahrung bringen. Man kann aber davon ausgehen, dass Software-Parameter verndert
werden. Und das zeigt deutliche Vernderungen. Im Clean-Kanal wird die Wiedergabe insgesamt erheblich fetter und wrmer. Der vorher eher luftig und crispe Charakter ist nun kraftvoller, betont kompakt,
und dunkler in den Hhen. Die Dynamik des
Overdrive bei hheren Lautstrken ist subtil
anders. Fast ein anderer Verstrker, sehr
interessant.
Im verzerrenden Crunch-Kanal sind die Vernderungen hnlich. Es drngen sich breitbandig die Mitten in den Vordergrund, die
Brillanz wird viel zahmer, die Ansprache
atmet etwas lebendiger, das Sustain der
Noten scheint sich voluminser aufzublhen. Und das ist jetzt so wie man Erics Ton
kennt? Nein, so kann man da nicht herangehen. Sagen wir lieber so: Das ist wie Eric seinen Ton im Blues Cube mag. Und dafr
300, lohnt das? Heikel, man lasse bitte die
eigenen Ohren entscheiden.
Vertrieb: Roland, www.rolandmusik.de n
Plus
Eric Johnson
Tone Capsule
solches Resonanzwunder der Bhnen-Einsatz

in
Heavy-Richtungen
deshalb mit Sicherheit
aus. Der BassLab ist natrlich lngst nicht so
kritisch wie ein konventioneller
Akustikbass,
aber je lauter es wird,
desto mehr sollte man
sich von der Box fernhalten.
bersicht
Fabrikat: BassLab
Modell: STD 4 Big Recording
Typ: viersaitiger Hohlbass
Herkunftsland: Deutschland
Mechaniken: schwarz; ETS
Steg/Tunerblock-Kombination,
Sicherheits-Gurthalter, SaitenKlemmschrauben
Hals: einteilig mit Korpus,
Kunststoff-Laminat
Griffbrett: einteilig mit Hals,
Kunststoff-Laminat
Halsbreite: Nullbund 43 mm, XII.
55,2 mm
Bnde: 24 Medium Jumbo plus
Nullbund und Slap-Bund
Korpus: einteilig mit Hals;
Kunststoff-Laminat
Oberflchen: matt lackiert
Tonabnehmer: passiv; niederohmige
Singlecoils mit Alnico-Magneten
Elektronik: passiv
Bedienfeld: Volume, PUberblender, dreistufiger ModusSchalter
Saitenabstnde Steg: einstellbar;
justiert auf 18 mm
Gewicht: ca. 2,8 kg
Lefthand-Option: ja
Vertrieb: BassLab
34123 Kassel
www.basslab.de
Zubehr: Gigbag, Einstellschlssel
Preis: ca. 2780
Rckkopplung bei hoher

Lautstrke
Charakterkraft
Music Man 115-B Two Fifty
In den frhen 1980er-Jahren
gehrte der 1 15"-Combo von
Music Man zum Kompaktesten,
was einen bhnentauglichen BassSound her vorzubringen vermochte.
Mit der aktuellen Neuauflage
kommen Vintage-Optik und
Charakterklang praktisch
unverndert zurck, allerdings in
aktualisierter Technik.
120 Watt Maximalleistung konnte der alte

Transistorcombo 115 B One Twenty erzeugen, brauchte dafr allerdings eine Zusatzbox. An den eingebauten Fnfzehnzller gelangten im Solobetrieb gerade einmal
80 Watt. Dennoch schaffte es der KompaktCombo mit der markanten Schrgfront,
dem Basston im Band-Gefge prgnante
Durchsetzungskraft zu verleihen und so
drfen Vintage-Gerte heute als attraktive
Sammlerstcke mit hohem Praxiswert angesehen werden. Die Neuauflage bietet
jetzt eine gestrkte Alternative dazu, mit
deutlich hherer Verstrkerleistung und
zeitgerecht erweiterter Ausstattung.
a u s s t a t t u n g
Two Fifty gibt das neue Modell nun in der
Unterzeile an, was bedeutet, dass seine Ausgangsleistung gegenber frher satt verdoppelt wurde. Schon ohne Zusatzbox
macht der Combo jetzt 150 Watt mobil,
schliet man einen 8-Ohm-Speaker dazu
an, erweitert sich das Leistungsvermgen
auf 250 Watt. Und trotzdem ist der neue
146
741
115-B leichter geworden, was er vor allem

seinem Schaltnetzteil und der Class-D-Endstufe verdankt.
Geblieben ist das Vorstufen-Konzept, welches brigens im Wesentlichen fr den markanten Klang des Vorbilds verantwortlich
war. Der Transistor-Preamp besitzt neben
einer Klangregelung fr Bass und Treble
einen fnfbandigen Equalizer mit recht speziell gewhlten Frequenzbereichen: 67 Hz,
184 Hz, 510 Hz, 1,4 kHz und 3,8 kHz sind
hier als Center angegeben, die mit guter Separation alles erfassen, was sich zwischen
den Kuhschwnzen fr Bass und Hhen abspielt. Zustzlich zum frher einzig vorhandenen Volume-Regler am Input unterscheidet der neue Combo-Amp nun zwischen
Gain und (Master-) Volume, weggefallen ist
freilich der einst zuschaltbare Limiter.
Dafr besitzt der modernisierte 115-B jetzt
einen Einschleifweg auf der Rckseite, wo
man Effekte nach persnlichem Geschmack
in den Signalweg einfgen kann. Auch fr
den 5-Band-EQ ist nun ein Fuschalter-Anschluss vorhanden, was die Sound-Wahl in
der Praxis variabler macht. Eine praktische
Erweiterung fr den Live- und RecordingEinsatz stellt der symmetrische Line Out dar,
dessen Signalabgriff vor oder hinter die
Klangregler umgeschaltet werden kann;
eingeschleifte Effekte werden brigens in
beiden Einstellungen bercksichtigt, sinnvoll ist auch, dass der DI-Pegel immer unabhngig von der (Master-) Volume-Einstellung ist. Des Weiteren findet sich am neuen
MM-Combo eine Klinkenbuchse frs
Stimmgert, die beiden Lautsprecheranschlsse des Amps sind mit Speakon/KlinkeKombibuchsen bestckt. In der Front-Optik
bewahrt der Two Fifty den vollen VintageCharme, erweist sich aber schaltungstechnisch auf aktuellem Stand.
Das gilt auch fr das Lautsprecher-Abteil,
welches hinter der abnehmbaren Bespannung einen potenten Markbass-Fnfzehnzller mit Ferritmagnet verbirgt; allerdings
wurde das ehedem geschlossene Gehuse
nun mit rckwrtigen Bassreflex-ffnungen
ausgestattet, die ein Plus im Tiefenschub
versprechen. Zugleich wird die Wiedergabe
der hheren Frequenzen durch die beschichtete Lautsprechermembran verbessert, ohne
Fabrikat: Music Man

Modell: 115-B Two Fifty
Typ: Bass-Kofferverstrker
Herkunftsland: Indonesien
Technik: Transistor mit Class-DEndstufe und Schaltnetzteil
Leistung: 150 Watt an 8 Ohm, 250
Watt an 4 Ohm
Lautsprecher: 1 15" Markbass
Gehuse: 18 mm Sperrholz
Gehuseausstattung: Tolex-Bezug,
Metallecken, 8 Gummi/Metallfe, 2
Tragegriffe, abnehmbare
Frontbespannung
Anschlsse: Klinke Input, Klinke EQ
FSW, Klinke Tuner Out, Klinke Send
Effect, Klinke Return Effect, XLR
Balanced Line Out, 2
Speakon/Klinke Speaker Out
Regler: Gain, Treble, Bass, 67 Hz,
184 Hz, 510 Hz, 1,4 kHz, 3,8 kHz,
Volume
Schalter/Taster: Power, DI pre/post
EQ, DI Ground Lift
Effekte: Einschleifweg: 1 mono seriell
Besonderheiten: Lfterkhlung,
Bassreflex-ffnungen hinten
Gewicht: 17,2 kg
Mae: 467 669 404 BHT/mm
Vertrieb: Musik Meyer
35041 Marburg
www.musicman.de
Zubehr: Netzkabel
Preis: ca. 1070
dass ein zustzlicher Hochtner bentigt

wird.
p r a x i s
Die Ausstattung des Tolex-bezogenen
Sperrholzgehuses ist genauso praktisch
wie frher. Gummigefederte Metallgleit-
fe sitzen nicht nur unten,

sondern auch auf einer Seitenwand und somit ist nicht nur
oben, sondern auch seitlich jeweils ein Tragegriff montiert, sodass es sowohl beim Transport wie
auch bei der Aufstellung zwei
Optionen gibt. Vorteilhaft frs
Hren im Nahfeld ist bei
Hochkantaufstellung der
leicht nach oben strahlende
Lautsprecher. Mit 17 kg besitzt der leistungsfhige
Kompaktkoffer zudem ein
angenehm mavolles Gewicht.
Beim alten Vintage-Combo war der
prgnante Klangcharakter mit gesunder
Bassbasis die groe Strke, und beim neuen
115-B wurde exakt dies konsequent ausgebaut. Das Bassreflex-Cabinet prsentiert die
Druckbsse noch voluminser und unangestrengter, ohne dass die nach wie vor prgnanten Charaktermitten darin versinken;
auch bringt der neue Speaker die Prsenzen
einen Hauch frischer, sodass an den Klangreglern mehr Einstellspielraum fr die Extreme verbleibt. Dass man den zuschaltbaren Limiter weggelassen hat, bleibt ohne
Nachteil, denn die Neuauflage gibt sich
auch ohne Pegelbegrenzung bei bemer-
kenswert hohen Pegeln sauber und druckvoll im enorm gesteigerten Lautheitspotential liegt hier wohl der grte Fortschritt,
damit ist der neue 115-B als voll Band-taugliche Bassanlage anzusehen!
Seine kernige, markige Art hat das Transistorgert auch dem speziell abgestuften 5Band-EQ zu verdanken, mit dem sich sehr
gezielt die durchsetzungskrftigsten
Timbre-Nuancen herauskitzeln lassen.
Und zugleich arbeitet auch die vollkommen ungedmpfte Bassreflexkammer dabei mit, viel Eigenklang zu erzeugen. Unterkhlte HiFi-Glattheit ist also
weniger angesagt, dafr umso markantere Charaktere, die sich prgnant und
Zeitgeme Ausstattung mit
Effektweg und symmetrischem DIAusgang
dynamisch aus jedem Band-Sound heraushren lassen.
r e s m e e
Die Neuversion des kompakten Music-ManBasscombos zeigt sich enorm in seinen
Qualitten gestrkt und ist rundum stimmig
gelungen. Dabei wurde der Wiedergabebereich wirkungsvoll im souvernen Bass
wie auch etwas in den Prsenzen erweitert,
wobei aber die alten Charakterstrken mit
markant-kerniger Durchsetzungskraft der
Mitten nach wie vor den groen Reiz ausmachen. Sound geht hier vor Neutralitt,
und damit punktet der neue 115-B umso
mehr, da er jetzt mit doppelt starker Endstufe sauber in wesentlich hhere Pegelbereiche vordringt. Mit unverwechselbarer
Identitt hat dieser optisch wie klanglich
schne Koffer-Amp eine Spitzenwertung
verdient! n
Plus
Plus
bersicht
Die ungedmpfte
Bassreflexkammer lsst
markanten Eigenklang zu.
Pegelfestigkeit,
Lautstrke
Durchsetzungskraft,
Charakter-Sounds
Verarbeitung,
Ausstattung,
Vintage-Optik
Gewicht
84147
1
Dynamik optimieren
Keeley Engineering C4, GC-2, Compressor Pro
Robert Keeley hat eine phnomenale Er folgsstrecke hinter sich. Binnen
relativ kurzer Zeit mauserte er sich vom Geheimtipp zu einem der
Grten im FX-Pedale-Business. Seine Kundenliste ist gespickt mit den
Namen prominenter Helden.
Mr. Keeley hat das Metier offenbar von der

Pike auf gelernt. In seiner Bio steht zu lesen,
dass er vor 2001, als er seine Firma startete,
mehr oder weniger mit jedweder (analoge)
Art von elektronischen Gerten zu tun
hatte. Reparaturen, Modifikationen, Entwicklung an Hifi-Produkten, Videorekordern, Broadcast-TV-Equipment, medizinischen Gerten usw. Und nein, er kam nicht
ber das Modden, sprich Modifizieren von
Pedalen ins Geschft, wie viele meinen. Er
hat zwar in der Startphase seinen Bekanntheitsgrad darber gewonnen, wirklich am
Anfang stand aber ein Kompressor; weil er
ein bestimmtes Modell von Ross nicht zu
kaufen fand, baute er ihn eben kurzerhand
nach.
Wir stellen hier die drei (auch) fr Gitarre
geeigneten Pedale vor, den Klassiker (in der
4-Knopf-Version) und zwei neuere Modelle.
aus. Innen zeigt sich moderne Technik, professionell bestckte Platinen in analoger
Halbleiterbauweise, zum Teil unter Verwendung von (miniaturisierten) SMD-Bauteilen.
Platz ist angesichts der aufwendigen Schaltungen Mangelware, was wohl auch der
Grund ist, warum die ICs nicht reparaturfreundlich in einigen Sockeln stehen, sondern direkt auf den Printboards verltet
werden.
Die beiden kleinen Pedale knnen wahlweise ber einen DC-Anschluss oder eine 9Volt-Blockbatterie gespeist werden. Den
groen Compressor Pro kann man ausschlielich ber ein DC-Netzteil (9VDC)
zum Leben erwecken. Alle drei Gerte
haben den True-Bypass, der dafr sorgt,
dass im Off-Status die Elektronik komplett
aus dem Signalweg entfernt ist. Als optische
Anzeige dienen sehr hell blau leuchtende
LEDs.
Im Erscheinungsbild der Pedale kann man
nichts Besonderes entdecken. Solide Metallgehuse mit sauberem Finish, funktionale
Optik, so sehen heutzutage viele Pedale
148
941
c 4
Dieses Pedal ist eine Weiterentwicklung des
2-Knpfe-Kompressors, den Robert Keeley
schon lange im Programm hat. Nein, hatte
muss man fast schon sagen, denn das Modell, das auf dem damals nachgebauten
Ross-Kompressor basiert (s.o.) und sich
ber Jahre fast schon als eine Art Benchmark
der Gertekategorie groer Beliebtheit erfreute, luft jetzt mit einer letzten signierten
Charge von 25 Stck aus. Dessen Platz
nimmt also der C4 ein. Neben Sustain und
Level bieten die beiden neuen, zustzlichen
Regler (die vorher beim 2-Knob als Trimmer
im Inneren ihr Dasein fristeten) Kontrolle
ber Attack und Clipping.
g c - 2
Dieser Kompressor ist eine noch junge Neuentwicklung. Er bietet in der Bedienung
Grundfunktionen an, der Rest ist intern
automatisiert. Threshold bestimmt, ab welcher Signalstrke die Kompression einsetzen soll, Gain sorgt fr die Anpassung des
Ausgangspegels, und Compression bestimmt natrlich wie intensiv das Signal bearbeitet wird.
Der GC-2 ist im Prinzip gar nicht speziell
bzw. ausschlielich fr die Gitarre konzipiert. Er verkraftet sehr hohe Eingangspegel
c o m p r e s s o r
bersicht
Fabrikat: Keeley Engineering
Herkunftsland: USA
Modelle: GC-2: Compression,
Treshold, Gain, Status LED; C4:
Attack Sustain, Level, Clipping,
Status LED; Compressor Pro:
Treshold, Ratio, Attack, Release,
Gain, Status LED, CompressionAnzeige; alle: Fuschalter-Ein/Aus
(True-Bypass)
Stromversorgung: 9 VDC, Batterie o.
Netzteil
Mae: 120 61 39 (LBH mm,
Gehuse)
Vertrieb: Cotton Musical Supply,
61440 Oberursel
www.cms-music.de
Preise: C4 ca. 289
GC-2 ca. 289
Compression Pro ca. 429
p r o
nivelliert werden. Rhythmus-Passagen oder

Singlenotes z. B. wirken bei richtiger Handhabung des Kompressors gleichmiger,
eventuell auch dicker im Klang. Schwache Noten des Spielers, Schwankungen in
der Dynamik, werden aus-/angeglichen.
Drittens ist ein Kompressor immer auch
eine Art Limiter, denn er begrenzt ja die
Strke der Signalspitzen.
So, und wie bewhren sich jetzt die Kandidaten? Fangen wir mit dem Klassiker, dem
C4 an. Er kann auf das erste Hren hin
harmlos wirken. Weil sich die Kompression
nicht in krftigeres Pumpen hinein regeln
lsst. Na gut, er ist kein Extremist, aber er
lsst sich doch so einstellen, dass man sein
Arbeiten im Anschlag hrt. Das muss man
p r a x i s
haben, finde ich, weil es bei manchen SaWas macht ein Kompressor eigentlich? Einchen einfach zum Sound gehrt (Countryfach ausgedrckt sorgt er dafr, dass die
Picking, Funk-Comping, Single Notes).
Signalstrke regelbar in einem mehr oder
Weich, ohne Verzerrungen und angenehm
weniger schmalen Band konsistent gehaltransparent bewltigt der C4 diese Auften wird. Laute Signale ber der Thresholdgabe. Eine andere Strke von ihm liegt
Schwelle werden in gewissem Mae (Ratio)
darin, dass er in der Lage ist sehr unauffllig
reduziert, wodurch sich im Ausklang der
das Signal anzudicken. Genau deswegen
Eindruck ergibt, dass sich der Ton/Akkord
habe ich persnlich schon Keeleys 2-Knobber einen lngere Zeitphase hinweg bleiCompressor schtzen gelernt, weil er sich
bend laut anhrt. Deswegen kommt hier ja
wie eine Art Luxus-Clean-Booster mit Exciauch immer wieder der Begriff Sustain ins
ter-Touch benehmen kann.
Spiel. Der andere wesentliche Effekt ist, dass
Die Bedienung ist nach wie vor einfach und
so auch Unregelmigkeiten im Anschlag
im Prinzip failsafe. Sustain und Level sind
die wesentlichen
High-Tech analog in
Parameter. Aber
modernem Platinenaufbau.
das Clipping-Poti
macht auch einiges her.
Ja, der Name sagt es schon, dieses Gert ist
fr sehr hohe, professionelle Ansprche
konzipiert. Ausstattung und technische
Konzeption entsprechen dem was man
blicherweise von einem 19"-Studiogert
geboten bekommt. Treshold, Ratio, Attack,
Release, Gain. Dazu mit Knee-Hard/-Soft ein
Umschalter fr die Funktionscharakteristik
und ein zweiter Schalter fr manuellen oder
automatischen Betrieb. Leider liefert Keeley
keine technischen Daten zu dem Gert. Insofern ergeben sich keine Anhaltspunkte
dafr wie sich die Qualitt der Signalbearbeitung spezifiziert.
Nein es entstehen nicht Verzerrungen wenn man

es nutzt, sondern sie
sollen
vermieden
werden. Deswegen ist
der Rechtsanschlag die Grundposition. Hrt

man bersteuerungen, dreht man das Poti
entsprechend zurck. Das Signal wird dabei
sukzessive schlanker, sodass Clipping zumindest ansatzweise auch als Klangregelung verstanden werden kann.
Zum GC-2. Die Bandbreite an unterschiedlichen Einstellungen ist erheblich grer als
beim C4. Der GC-2 lsst auch extreme Signalbearbeitungen zu. Gleichzeitig ist er
leicht zu bedienen und berzeugt mit wahrhaft hochwertiger Signalgte. Die Regler
reagieren allerdings feinfhlig, es kommt
zuweilen auf den Millimeter an. Im Klang ist
der GC-2 souvern, auffllig transparent,
und doch alles andere als khl-analytisch.
Sehr empfehlenswert fr anspruchsvolle
Gemter.
Der Compression Pro treibt dies noch auf
die Spitze. Eine Freude mit ihm zu arbeiten.
Der Klang schlgt vieles was in der Preisklasse auf dem Markt ist. Die Regelmglichkeiten erlauben przise Abstimmungen und
ein Maximum an Variabilitt. Diesen Kompressor kann man getrost fr anspruchsvolle Studioanwendungen in Betracht ziehen. Er ist in der Bedienung selbstverstndlich anspruchsvoller als der GC-2, davon
sollte man sich aber nicht abschrecken lassen. Macht doch nichts, wenn man in der
Anfangsphase ein bisschen lernen muss,
oder?
r e s m e e
Kompressoren sind magisches Spielzeug.
Knnen sie einen doch klammheimlich besser aussehen lassen als man ist, schick. Subtiles, vordergrndig kaum hrbares Angleichen der Signalstrken ist aber nur eine der
Aufgaben, die die drei Keeley-Kompressoren gekonnt bewltigen. Viele Gitarristen
werden mit dem C4 bestens bedient sein.
Wer einen ausgesprochen variablen und
universellen Kompressor sucht, findet im
GC-2 ein Gert, das hchste Signalqualitt
garantiert. Der voll ausgestattete Compressor Pro toppt das noch, sowohl in der
Signalgte wie in der Handhabung.
Logisch, derart wertige Produkte bekommt
man nicht fr einen Pappenstiel. Die Preise
liegen hoch, sind aber angesichts der Substanz und Leistungsfhigkeit angemessen.
Kennenlernen empfohlen. n
Plus
Plus
und reicht laut Hersteller im Frequenzgang

weit ber 20 kHz hinaus. Insofern kann er
universell eingesetzt werden. Die Eingangsimpedanz liegt mit einem 1 MegOhm auf
demselben Niveau wie es typischerweise
bei Gitarrenverstrkern der Fall ist. Die Ausgangsimpedanz von 100 Ohm liegt niedrig
genug, dass auf der nachfolgenden Kabelstrecke keine Verluste oder Streinflsse die
Signalqualitt mindern knnten. Der Geruschsspannungsabstand ist mit -95 dBV
angegeben, d. h. der GC-2 erzeugt nur sehr
geringes Rauschen o. . Aber Obacht, generell gilt: In dem Moment wo hinter dem
Kompressor mit viel Gain im Verstrker gearbeitet wird (Leadsounds, Distortion) knnen durch die hohe Verstrkung auch geringste Strungen wahrnehmbar in den
Vordergrund treten.
sehr hohe Signalqualitt

variabel in der Funktion
sehr geringe
Nebengerusche
Verarbeitung/BauteileQualitt
05149
1
Zerrer Deluxe
Bender Germanicus, BSM Supreme & MXR Il Torino
Aus dem unendlich groen Angebot an Effektpedalen im Allgemeinen und Verzerrern

im Besonderen haben wir uns drei besondere Pretiosen ausgesucht zwei von kleinen deutschen Firmen und eine eines groen amerikanischen Herstellers. Rock on!
b e n d e r
g e r m a n i c u s
Cooler Name schlichter Look. Eine Kombination, die man fters mal sieht. Und
zwar von Herstellern, denen es hauptschlich um die inneren Werte geht, und denen
das uere nicht so wichtig erscheint. Was
schert mich die Optik, wenn es doch eigentlich um die Technik, die Kreativitt der
Schaltung und letztendlich um den
Sound geht? Wie gut, dass die
Pedal-Gemeinde da grtenteils ebenfalls tolerant reagiert.
Germanicus war ein rmischer Feldherr, der den Germanen vor langer Zeit gehrig
einen bergebraten hatte. Michael Bender, berdrssig der Kohorten von Fuzz- und Distortion-Pedalen, die, wie er sagt, unter knstlichem
und erzwungenem Klang leiden und denen
er die OP- und Begrenzer-Dioden sofort anhrt, hat mit dem Germanicus einen Verzerrer konstruiert, der vor allem nach Amp klingen soll. Und zwar nach einem alten, voll
aufgerissenen Marshall, offen, bissig und
rau. Als grundstzliches Vorbild dient ihm
150
151
die Schaltung des Sola Sound Tone Bender,

die er nach seinem Gusto allerdings stark
modifiziert. Kern der Schaltung sind selektierte Germanium-Transistoren aus Russland
(Bj. 1978), von denen er nur 237 Stck ergattern konnte und die er als AusgangsTransistoren einsetzt. Was zur Folge hat,
dass der Germanicus Teil einer auf 237
Stck limitierten Auflage ist.
An Regelmglichkeiten finden wir nur Volume und Tone, letzterer Vox-mig mit
Cut bezeichnet. Der Verzicht auf einen
Gain-Regler sei kein Geiz, sagt Bender, sondern ein solcher wre in diesem
Schaltungsdesign nicht zweckmig, da bei einer geringeren
Ansteuerung der Ton immer
matter wrde. Also soll
intern nur Vollgas zhlen. Fr einen CrunchSound empfiehlt Bender,
einfach den Volume-Regler der
Gitarre zurckzunehmen. Immerhin
gibt es einen Dreiweg-Schalter, der verschieden heie Gain-Settings anwhlt.
Das Gert besitzt einen True-Bypass-Schalter, hat eine geringe Stromaufnahme
(3 mA) und ist entkoppelt und verpolungsgeschtzt. brigens: Wenn es ausgeschaltet
ist, verbraucht es keinen Batteriestrom,
auch wenn das Klinkenkabel in der InputBuchse verbleibt. Darauf knnten ja auch
mal andere Hersteller kommen.
Werfen wir das Germanicus doch einmal an.
Bender empfiehlt, das Pedal direkt nach der
Gitarre zu verkabeln, da es am besten unmittelbar mit den Pickups der Gitarre zusammenarbeitet. Und so ist es auch. Der
grundstzliche Sound, den man als offenen
Heavy-Distortion-Sound vielleicht am besten umschreibt, klingt in der Tat sehr nach
Amp. Nach Hot-Rod-Amp! Der Sound ist
trotz der hohen Gain-Grade sehr offen und
dynamisch und lsst sich tatschlich gut mit
dem Volume-Regler der Gitarre beeinflussen. Trotz der hohen Zerrgrade kann ein
Dreh am Volume-Poti die Wogen gltten
bis hin zu einem Vox-hnlichen CrunchSound. Germanicus rockt nach Strich und
Faden, mit Singlecoils und mit Humbuckern. Klasse!
b s m
s u p r e m e
Cooler Name schlichter Look. Da haben

wirs schon wieder! Aber Bernd Meiser wre
eben nicht der, der er ist, wenn er seinen
Kreationen auch noch einen trendy Look
verpassen wrde. Friss oder stirb das ist
seine Devise, und damit ist er bisher gut gefahren. Zwlf Jahre, in denen er hauptschlich Booster entwickelt hat, dauerte es, bis
sich Meiser entschloss, einen Overdrive auf
den Markt zu bringen. Ausgelst wurde dieses Unterfangen durch Diskussionen innerhalb der Blackmore-Maniacs-Gemeinde um
einen gewissen Overdrive-Sound des ExDeep-Purple-Gitarristen. Meiser war schnell
klar, dass dieser typische, angeschmutzte
Sound nicht durch OPs realisiert werden
s
s o u n d f il e
t es
zu diesem Test gib
s.de
auf www.gitarrebas
kann. Folglich wurde auf OPs komplett verzichtet und eine komplett neue OverdriveSchaltung aufgebaut, und zwar mit diskreten Bauteilen, also einzelnen Transistoren.
Was den Vorteil hat, dass man gezielt Einfluss auf die Parameter der einzelnen Bauteile hat und die Richtung, in die es klanglich gehen soll, feintunen kann.
Um sich mit dem Supreme Blackmores
Sound anzunhern, bentige es neben
einer fr Blackmore typischen Gitarre einen
Rhren-Amp mit leicht crunchendem
Grund-Sound, sagt Meiser. Mir persnlich
ist allerdings Blackmore egal, und ich probiere den Supreme lieber mit meinem
Amp aus, einem clean eingestellten Fender. Und stelle gleich
fest, dass der Supreme
super mit der Gitarre
zusammenarbeitet und stufenlos
von
richtig guten
zerrenden
zu
richtig
guten
Crunch-Sounds regelt. Die Charakteristik
des Supreme ist ein rauer,
an fette Marshall-Sounds erinnernder Overdrive-Sound mit einer betrenden Dynamik. Der Anschlag wird mit einem starken
Vokal wiedergegeben, und irgendwie hat
man das Gefhl, dass Gitarrist, Gitarre, Supreme und Amp hier eine wirkliche Einheit
bilden, in der alle ihr Bestes geben. Sowohl
mit Singlecoils wie auch mit Humbuckern
klingt der Supreme gleichermaen groartig. Wenn das Gain auf etwa die Hlfte zurckgeregelt ist, wird ein groer CrunchSound geschaffen, der bei entsprechender
Spielweise breitwandig voll auf die Zwlf
geht. Der Supreme bleibt dabei in jeder
Phase sehr musikalisch, die Verzerrung
selbst steht nie im Vordergrund, sondern es
ist immer noch die jeweilige Gitarre, der jeweilige Pickup und nicht zuletzt der jeweilige Gitarrist, der hier den Sound steuert. Und matschigen, undynamischen Overdrive-Overkill gibt es auch nicht, selbst
wenn der Gain-Regler bis zum letzten mm
ausgereizt ist. Der hat nicht die volle GainDosis wie der Germanicus, wirkt dafr aber
ungeheuer organisch und lebendig. Und ja,
es blackmoret tatschlich, auch wenn mein
Equipment berhaupt nicht dem von Ritchie entspricht.
bersicht
Fabrikat
Modell
Gertetyp
Herkunftsland
Anschlsse
Bender
Germanicus
Overdrive/Distortion
Deutschland
Guitar In, Amp Out,
9-V-Netzversorgung
Volume, Cut
BSM
Supreme
Overdrive
Deutschland
Guitar In, Amp Out,
9-V-Netzversorgung
Level, Drive
1 On/Off
Mae
Stromverbrauch
Vertrieb
1 On/Off,
1 Dreiweg-Modus
60 32 110 BHT/mm
3 mA
Kuhlo Guitars,
D-10967 Berlin;
www.kuhloguitars.de
60 32 110 BHT/mm
3 mA
BSM,
D-66914 Waldmohr;
www-treblebooster.net
Preis
ca. 225
ca. 280
Regler
Schalter
Den BSM Supreme gibt es in einer limitierten Auflage von nur 75 Stck. Denn er ist
aufwendig zu bauen, und das Kerngeschft von BSM sind nach wie vor die
diversen Booster des Programms.
Wobei: BSM ist ja ein Custom
Shop, und wenn es einen 76. Gitarristen nach einem Supreme drsten sollte, dann kann ihm dort sicherlich weitergeholfen werden.
m x r
i l
t o r i n o
Cooler Name, cooler Look so eisblau, so

klassisch. Und so vielseitig ausgestattet wie
kaum kein anderes Verzerrer-Pedal! Denn
der unter Mithilfe des italienischen Ampund Pedal-Gurus Carlo Sorasio entwickelte Il Torino besitzt nicht nur Amphnlich Gain und Master, sondern
auch eine Dreiband-Klangregelung und einen manuell
zu bettigenden Umschalter zwischen
Overdriveund
Booster-Modus.
Wenn letzterer aktiviert
ist, klingt der Il Torino
eine Idee cleaner und hat
mehr Headroom und Dynamik
auf der Pfanne. Die Technik dieses
Verzerrers basiert auf Mosfet-Technologie
und Clipping-LEDs, und der Il Torino wre
nicht der erste seiner Art, der auf diese Art
und Weise Auerordentliches zu leisten imstande wre.
Und so sieht denn auch das klangliche Ergebnis aus. Ein klasse punchy OverdriveSound, der seine Strken vor allem in heftigen Crunch-Einstellungen hat. Hier klingt
meine Gitarre sehr nach Stones und OldSchool-Rock wie ein halb aufgerissener
britischer Amp eben. Vollverzerrung kann
MXR
Il Torino
Overdrive
USA
Guitar In, Amp Out,
9-V-Netzversorgung
Master, Gain, Treble,
Mid, Bass
1 On/Off,
1 OD-/Boost-Modus
64 40 118 BHT/mm
4,7 mA
W-Music,
08258 Markneukirchen;
www.warwickdistribution.de
ca. 165
der Il Torino auch, aber dann klingt es etwas

beliebig und erreicht nicht die klangliche
Tiefe und Dynamik der beiden anderen Zerrer. Die Klangregelung knnte zudem fr
mein Empfinden effektiver sein im Trebleund Bass-Bereich tut sich nicht viel, lediglich der Mittenregler hinterlsst deutliche
Spuren. Im richtigen Rock-Umfeld ist der Il
Torino jedenfalls ein Bringer, der seinem
Namen alle Ehre macht. Vollgas!
r e s m e e
Das hat richtig Spa gemacht! Drei exquisite Verzerrer, drei Pedale, die wissen, wen
sie ansprechen wollen, drei Aggregate,
denen typisch-britische Sounds als Vorbild dienen. Soll der Wunsch-Sound
ein voll aufgerissener, alter Marshall
sein, ist der Bender Germanicus
eine gute Wahl. Kompromisslos bis ins Detail, dynamisch, authentisch. Etwas
weniger Verzerrung kommt
vom BSM Supreme, dessen britischer Charakter jedoch ebenfalls
deutlich herauszuhren ist. Der Supreme
ist vielseitiger als der Germanicus und besticht schlichtweg durch eine ausgezeichnete, edle Tonkultur, die richtige Klasse hat.
Will man es noch vielseitiger vielleicht weil
man sehr unterschiedliche Gitarren im Einsatz hat und ist auf der Suche nach einem
erstklassigen Crunch-Sound, dann knnte
der Amerikaner mit dem italienischen
Namen, der MXR Il Torino, der Ansprechpartner Nr. 1 sein. Auch er rockt, wenn er
auch bei Vollauslenkung des Gains hinter
den anderen beiden zurckbleibt. Sein Metier sind die Mid-Gain-Sounds, da ist er richtig gut. Und jetzt geht, hrt euch die
Soundfiles an und bildet euch selbst ein
Urteil! n
25151
1
Dreckiges Monster
Okko Black Beast
TEXT CHRISTIAN BRAUNSCHMIDT | FOTOS DIETER STORK
Mit dem Black Beast legt die Firma Okko aus
Leipzig ihren neusten Streich vor. Eine
Fuzz/Distortion-Maschine, die auf die Bedrfnisse von tiefgestimmten Gitarren oder
Bssen abzielt. Wer hier ein Pedal fr das
momentan wild wuchernde Djent-Genre
vermutet, ist allerdings auf dem Holzweg.
Dreckige, eigenwillige und auch kaputte
Sounds sind hier der angeschlagene Ton.
Die Firma Okko aus Leipzig drfte dem ein
oder anderen bereits ein Begriff sein. Pedale
wie der Diablo oder der Coca Comp sind
schon jetzt zurecht Klassiker in der Welt der
Boutique-Effekte. Der extrem hohe Verarbeitungsstandard und die klanglichen Qualitten haben die Okko-Pedale schnell auf
die Boards dieser Welt gehievt. Das Black
Beast stellt nun also die Abrundung der Produktpalette fr verzerrte Sounds dar.
Das schwarze Monster kommt im gleichen
Hammondgehuse wie auch der Okko Diablo. Sofort fllt das edle Erscheinungsbild
auf das gesamte Gehuse ist schwarz,
hochglnzend lackiert wobei die Beschriftungen in einem giftigen Grn gehalten
sind. Auch die fr Okko typische, in der Gehusemitte platzierte Riesenleuchte (eine
LED unter einer Kuppel aus farbig, transparentem Kunststoff) ist in dem gleichen
Grnton gehalten. Praktisch: Auf dunklen
Bhnen hat man bei eingeschaltetem Pedal
eine stimmungsvolle Beleuchtung des gesamten Pedalboards. Die fnf Potis sind mit
kleinen MXR-Style-Knpfen ausgestattet
und haben einen angenehmen Widerstand
beim Drehen. Im Innenleben besttigt sich
der uere Eindruck des schwarzen Monsters. Die am Gehuse montierten Regler
sind ber eine sauber verlegte Verdrahtung
mit der sorgfltig bestckten Platine verbunden. Auch fr einen 9-V-Block ist genug
Platz, dieser sitzt auf einem MoosgummiKissen hinter dem On/Off-Schalter. Alles in
allem hinterlsst die gesamte Konstruktion
einen durchweg positiven Eindruck.
p r a x i s
Sofort nach Einschalten des Black Beast wird
klar: Hier begeben wir uns in die bisweilen
tiefsten Abgrnde, die sich zwischen Fuzz
und Distortion auftun. Dabei ist dieses
Pedal alles andere als das berchtigte OneTrick-Pony: Startet man mit allen Reglern in
152
351
der Zwlf Uhr-Position und dreht den

Kaputt-Regler
auf
Linksanschlag, zeigt sich
das Beast von seiner freundlichsten Seite. Ein durchaus dreckiger aber nicht unangenehmer Distortion-Sound macht es zu einer wahren
Freude, sich durch die verschiedenen
Doomrock-Riffs der letzten 30 Jahre zu spielen. Dabei ist der Ton klar umrissen und
bricht zunchst in kein Extrem aus. Schon
hier ist allerdings der ppige Bassgehalt des
Pedals bemerkenswert. Einen Low-Cut wie
beim Ibanez Tube Screamer bekommt man
hier nicht zu hren. Dreht man nun das Kaputt-Poti immer weiter Richtung 12-UhrPosition, offenbart sich das Herzstck des
Black Beasts. Okko ist es gelungen, durch
diesen Regler schaufelweise Dreck in den
Sound des Pedals zu schleudern, ohne
dabei den grundstzlichen Charakter zu
verbiegen. Die Zerrstruktur wird grber und
unberechenbarer, ohne dass das Ganze
nach sterbender Batterie klingt. Bewegt
man sich ab der 12-Uhr-Stellung weiter
Richtung Rechtsanschlag, wird der Ton
immer dreckiger, fuzziger und staubiger.
Kurz vor 15-Uhr zwingt sich das grandiose
Anfangsriff vom Sleep-Album Dopesmoker
geradezu in die Hnde und eh man sich versieht, befindet man sich in einem Universum zwischen Fuzz und Distortion, in dem
vor allem Sustain und ein sehr fetter Ton das
Sagen haben. Dreht man den Kaputt-Regler
nun auf Rechtsanschlag, wird aus dem
Okko endgltig ein Monster. Hier beginnt
der Sound nun wirklich jede Kontur zu verlieren und wird ziemlich unberechenbar.
Beeindruckend
ist, dass der Ton
selbst in solchen Extremstellungen immer wirklich
brauchbar bleibt und sich das
Pedal zu keinem Zeitpunkt vor den eigentlichen Klang der Gitarre drngelt.
Dabei sei gesagt, dass die Gain-Reserven
wirklich enorm sind. Hier klingt der Ton
immer saturiert, dabei aber nicht undynamisch. Dreht man das Volumepoti der Gitarre zurck, offenbaren sich die dynamischen Qualitten des Black Beasts. Mit
einem Handgriff sind so angecrunchte
Sounds und sogar dreckige Clean-Sounds
mglich. Die sehr flexible Klangreglung erffnet den Zugang zu endlosen Bass-Reserven und ermglicht es, den Ton sehr effektiv zu formen. Spannend ist, dass das Black
Beast sich am wohlsten fhlt, wenn tief gestimmte Gitarren zum Einsatz kommen. Der
eigene Charakter des Pedals kommt bei
Tunings wie Drop-C oder -B und besonders
in Verbindung mit einer auf A gestimmten
Baritone-Tele besonders gut zur Geltung.
r e s m e e
Mit dem Black Beast gelingt es Okko, ihre
Produktpalette sinnvoll auszubauen und
einen Verzerrer auf den Markt zu bringen,
welcher ein wenig mehr polarisiert als man
es von der Firma bisher gewohnt war. Dabei
schafft es der Hersteller, ein vielseitiges
Pedal zu bauen welches trotzdem einen
sehr eigenen Charakter mitbringt und
genau dadurch voll zu berzeugen wei.
Vertrieb: Okko FX, www.stompbox.de
Preis: 199 n
PLAYALONGS zu diesem Song findest du auf WWW.GITARREBASS.DE/JAM,

und zwar so lange, bis die nchste G&B-Ausgabe erscheint.
Der ZUGANGSCODE lautet in diesem Monat GUB815
GUNS NROSES:
Live And Let Die
INFO: Guns NRoses hatten nach dem

gigantischen Erfolg ihres Debts Appetite For Destruction (1987) viel Mhe
bei der Produktion eines wrdigen Nachfolgers, und dies gelang nur zum Teil.
Fast drei Jahre brauchte die Band fr die
Produktion der beiden Zwillingsalben
Use Your Illusion I (1991) und Use Your Illusion II, und die meisten
Kritiker waren der Meinung, ein Album mit den strksten Tracks beider CDs htte vollauf gengt.
Auf den beiden Alben covern GNR neben dem Bob-Dylan-Klassiker
Knockin On Heavens Door auch Live And Let Die. Wer die lteren
James-Bond-Filme kennt, wird sich an die spektakulre Stuntszene erinnern, in der zwei Motorboote bei einer wilden Verfolgungsjagd eine
Hochzeit aufmischen und einen bereifrigen Cop schier in den Wahnsinn treiben. Den Titelsong von Live And Let Die (1973), dem achten
Film der Bond-Reihe und dem Debut fr Roger Moore in der Titelrolle,
schrieben Linda und Paul McCartney und spielten ihn mit ihrer Band
The Wings ein. Produzent war George Martin, der auch die Arrangements fr die opulente Orchester-Begleitung schrieb. Auch drei Jahre
nach dem Ende der Beatles funktionierte das Team McCartney/Martin
perfekt, und der Song wurde sogar fr den Oscar nominiert. Die
Guns-NRoses-Version war als vierte Single-Auskoppelung aus den
Use Your Illusion-Alben nicht ganz so erfolgreich, erreichte aber
154
551
In Beispiel 1 wurden die zahlreichen GitarrenTracks zu einer fr eine Gitarre spielbaren Version
zusammengefasst.
Ein Gitarrensolo im klassischen Sinn fehlt, allerdings zeigt Beispiel 2, wie Slash die im Original
am Anfang von Verse 2 von einem Cello gespielte
Melodie mit der Gitarre bernimmt. Hier oktaviert
wohl ein Harmonizer die Melodie nach unten, um
fetter zu klingen.
Beispiel 3 zeigt Duff McKagans grundtonorientierte Bassline zu Verse und Chorus. Im Songteil E
Vocals wechselt der Groove wie im Original zu einem Reggae Feel. In
Beispiel 4 sieht man, was sich McKagan zu dieser Stelle im Half Time
Feel einfallen lie. n
TEXT & TRANSKRIPTION: WOLFGANG KEHLE

FOTOS: ARCHIV
immerhin Platz 33 der Billboard Hot 100 und Platz 20

der Mainstream Rock Charts und gehrt im Rckblick
zu den bekannteren Songs der Band.
NOTEN: GNR gaben sich bei ihrem Cover von Live
And Let Die keine groe Mhe, dem Song eine eigene
harmonische Note zu geben. Das Ganze klingt eher, als
wenn eine Gitarrencombo versucht, mit bandeigenen
Mitteln mglichst nahe an das reichhaltig instrumentierte Original heranzukommen. Und so entsprechen
die Akkorde im Leadsheet weitgehend denen des Originals. Nur im Songteil E Vocals hren wir im siebten
Takt auf Zhlzeit 1 E statt Em. Und Live And Let Die, im Original in
C-Dur geschrieben, klingt einen Halbton tiefer, da Gitarren und Bsse
um einen Halbton tiefer auf Eb heruntergestimmt wurden.
65155
1
LIVE TIPPS
SCOTT HENDERSON (g), TRAVIS CARLTON (b), ALAN HERTZ (dr) + 15.10.
Mnchen + 17.10. CH-Delemont + 20.10. I-Bologna + www.scotthenderson.net
HATTLER live: + 16.10. Ravensburg, Zehntscheuer + 17.10. Wetzlar,
Franzis + 23.10. Idstein, Scheuer + 24.10. Esslingen, Dieselstrasse + 30.10. Hamburg-Bergedorf,
Lola + 31.10. Jazzville Festival, Weissenhuser Strand, Ostsee + 16.11. Bonn, Harmonie
ALI NEANDER PROJEKT live: + 18.09. Offenbach, Wiener Hof + 26.09. Klein-Winternheim,
Festival + 10.10. Idstein, Scheuer + 11.10. Frankfurt-Sachsenhausen, Fabrik
156
751

GEORGE CLINTON &

PARLIAMENT FUNKADELIC:
INFO: George Clinton wurde am 22. Juli
1941 geboren und gilt als Urgestein der
Funk-Musik, sein Name wird in einem
Atemzug mit James Brown und Sly Stone
genannt. Mit seinen beiden Bands Parliament und Funkadelic prgte er den PFunk, in dem sich Einflsse wie Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Cream und
James Brown zu einer ziemlich eigenen und verrckten Spielart des
Funk verbanden.
Ab 1982 verffentlichte er diverse Solo-Alben, unter anderem auch
bei Paisley Park Records, der Plattenfirma von Prince, die aber nicht
bermig erfolgreich waren. 1985 holten ihn die Red Hot
Chili Peppers ins Studio, um ihr zweites Album Freaky Styley zu produzieren, auf dem auch Maceo Parker (Altsaxophon) und Fred Wesley (Posaune), zwei ehemalige berhmte Mitglieder von James Browns Band und gute
Freunde Clintons, zu hren sind.
In den 90er-Jahren war Clinton ein Vorbild der Rap-Szene,
die neben JamesBrown-Tracks auch seine
alten Songs bevorzugt als
Rohmaterial fr ihre Sample-basierte Musik verwendeten. Clinton wirkte bei diversen Kinofilmen mit. Auf
dem Soundtrack zum Film
PCU ist auch ,Stomp zu
finden, ein Track bei dem diverse Musiker aus dem Parliament/Funkadelic-Dunstkreis involviert waren.
NOTEN: Im Leadsheet von Stomp sehen wir, dass der Song aus insgesamt vier verschiedenen Teilen besteht. Fr Funk eher ungewhnlich ist der Taktwechsel zum 6/4-Takt im Songteil D Interlude. Die Produktion ist ziemlich aufwendig ausgefallen, wir hren jede Menge
Vocal-Tracks, Blser, Keyboards, verzerrte und cleane Gitarren.
Beispiel 1 zeigt die ultracleane, direkt ins Pult gespielte Rhythmusgitarre,
die wohl durch einen
Kompressor gejagt wurde,
aber auf raumgebende Effekte wie Reverb oder
Delay verzichtet und dem
Hrer so mitten ins Gesicht
springt. Die Akkorde wurden in Diagramm-Form
mit Fingerstzen der lingitarre & bass 08.15
ken Greifhand notiert. Und die Rhythmus-Notation in Verbindung mit

den Symbolen fr Auf- und Abschlag zeigt der rechten Anschlagshand
genau, was zu tun ist.
Beispiel 2 stellt die zentralen Bass-Riffs vor, die
im Songteil A Intro/Verse von einer verzerrten Gitarre unisono, aber natrlich eine Oktav hher
mitgespielt werden.
Und in Beispiel 3 skizziert die Bass-Linie zu D
Interlude deutlich den 6/4-Takt und die taktweise
wechselnden Akkorde. n
85157
1

FOTOS: ARCHIV
Stomp
158
951

BOB DYLAN:
INFO: Bob Dylan ist ohne Zweifel der bedeutendste Songwriter des 20. Jahrhunderts. Seine Stcke wurden so oft von so
vielen verschiedenen Knstlern gecovert,
dass man als Nichtkenner des Dylan-Werks
immer wieder berrascht wird, welche
durch andere Musiker bekannt gewordene
Songs eigentlich aus seiner Feder stammen. Im Frhjahr 1965 kam Bob Dylan von einer krfteraubenden
Tournee durch England zurck nach Hause und fhlte sich ausgebrannt. Er war unzufrieden, in welche Richtung sich seine Karriere entwickelte, und fhlte sich berfordert von den Erwartungen der ffentlichkeit. Er dachte ernsthaft daran, die Musik an den Nagel zu hngen.
In mir war nur Leere, und mich dete alles an. Aber Like A Rolling
Stone nderte alles. Das war ein Song, der mir selbst gefiel. Es zieht
einen runter, wenn dir jeder sagt, das er auf deine Kunst steht, und du
selbst kannst dein Schaffen nicht ausstehen. 1965 entstanden eine
Menge Entwrfe in Prosa und Reimform, die Dylan in fast manischer Manier in seine Schreibmaschine hmmerte. Darunter war dieses lange
Stck, ausgekotzt auf 20 Seiten, und
daraus entwickelte ich Like A Rolling
Stone und machte eine Single draus.
Auf diese Art hatte ich noch nie geschrieben, und mir wurde klar, dass
es das war, was ich in Zukunft tun
musste. Aus dem langen Stck destillierte Dylan in Woodstock/New

FOTOS: ARCHIV
Like A Rolling Stone
York vier Verses und den Chorus. Dieses vierseitige Manuskript versteigerte das Auktionshaus Sothebys letztes Jahr fr 2 Millionen $.
Die Aufnahme-Sessions fr ,Like A Rolling Stone fanden am 15. und
16. Juni 1965 im Studio A von Columbia Records in New York statt,
auf dem Produzentenstuhl sa Tom Wilson. Mike Bloomfield spielte EGitarre, Paul Griffin Piano, Joe Macho Jr. Bass, Bobby Gregg Schlagzeug und Bruce Langhorne Tamburin. Am ersten Tag wurden fnf
Takes einer Version im 3/4-Takt aufgenommen, bei der Dylan Piano
06159
1
spielte. Da kein Leadsheet existierte, mussten die

Musiker nach Gehr spielen und kmpften so mit der
Form, dass sie erst beim vierten Take berhaupt bis
zum ersten Chorus durchkamen. Am nchsten Tag
kam der 21-jhrige Session-Gitarrist Al Kooper auf
Einladung des Produzenten Tom Wilson ins Studio.
Als dieser nach einigen Probedurchlufen Paul Griffin dazu aufforderte, von der Hammond zum Piano
zu wechseln, sagte Kooper zu Wilson, er htte eine
gute Idee fr die Hammond. Der lachte nur hhnisch, verbot ihm aber nicht explizit zu spielen, und
so trug der Nicht-Organist Kooper seinen Teil bei
und spielte auf einem Take. Als Bob Dylan diese Version hrte, bestand er darauf, die Hammond im Mix lauter zu machen.
Den 3/4-Takt ersetzte jetzt ein 4/4-Takt, und die Band im Studio war
mit dem Song mittlerweile so vertraut, dass Tom Wilson nach dem
vierten Take zufrieden war. Dieser wurde schlielich auch auf Platte
gepresst. Trotzdem wurden weitere elf Versionen aufgenommen und
allesamt verworfen.
Die fertige Version allerdings gefiel der Marketing-Abteilung von Columbia Records zunchst berhaupt nicht, da der Song mit ber sechs
Minuten Lnge das Single-Format sprengte, und der rockig ungehobelte Sound der Aufnahme nicht gut ankam. So beschloss man, von
einer Verffentlichung abzusehen. Shaun Considine, verantwortlich
fr die Koordinierung von Neuerscheinungen bei Columbia Records,
nahm eine vom Masterband gezogene einzelne Testpressung mit in
160
161
einen angesagten New Yorker Club und bat den

DJ, den Song zu spielen. Der kam beim Publikum
so gut an, dass der DJ ihn so oft spielte, bis die
Testpressung hinber war. Am nchsten Tag riefen ein DJ und der Programmdirektor einer fhrenden Top-40-Radio-Station bei Columbia an
und fragten nach Kopien des Songs. Der wurde
am 20. Juli 1965 als Single verffentlicht, blieb
satte 12 Wochen in den Charts, schaffte es bis auf
Platz 2 und bescherte Dylan den bislang grten
Hit seiner Karriere. Und im Rckblick brach der
Erfolg des Songs mit scheinbar allgemeingltigen
Regeln der Popmusik, dass ein Hit nicht lnger als
drei Minuten lang sein darf und Texte die Illusion einer heilen Welt
nicht zerstren drfen.
NOTEN: Like A Rolling Stone ist auch von der musikalischen Seite
interessant. In den Verses und den zweiten vier Takten des Pre-Chorus
finden wir modale Akkordfolgen wie C, Dm, Em, F, G oder F, Em, Dm,
C, die man sonst von modalen Miles-Davis-Kompositionen kennt. Den
kompletten Aufbau des Songs und seine unterschiedlich langen Chorusse zeigt das Leadsheet.
Beispiel 1 enthlt ein Arrangement fr eine Gitarre, in dem Teile von
Bob Dylans und Mike Bloomfields Parts verschmelzen. Das Ganze
klingt auf E- wie Akustik-Gitarre gut, man kann mit Plektrum oder mit
Finger-Picking spielen, sowohl im Jam-Playalong-Band-Kontext als
auch am Lagerfeuer. n
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JAMES BAY:
Hold Back The River
ter genudelte Acoustic, die sein Vater dessen Onkel abgekauft hatte,
und schon seit 15 Jahren in einem Schrank verstaubte, sein Interesse
weckte. Er brachte das Instrument zu einem Musikgeschft, um es
wieder spielbar machen zu lassen. Erste Gehversuche mit einem Gitarrenkurs auf CD gab James schnell auf, um das Instrument ber das
Gehr nach Platten zu lernen, und er jammte zu Platten seines Vaters,
der eine umfangreiche Sammlung von Motown ber Folk bis zu Van
Morrison und Derek and the Dominos besa. Ich spielte zu den Platten, was fr meine Ohren cool klang. Die Nachbarn sahen das anders
und beschwerten sich stndig ber die Lautstrke, was James ziemlich
egal war. Bald folgten erste Gehversuche in Bands, wo er sich noch im
Hintergrund hielt. Ich hatte aber immer im Hinterkopf, dass ich eines
Tages ganz vorne auf der Bhne stehen wrde. Und schon mit 16
stellte er zum ersten Mal seine eigenen Songs vor, um zu testen, ob
ich ein paar Besoffene dazu bringen knnte, das Maul zu halten und
zuzuhren. Mit 18 verlie James sein Heimatstdtchen Hitchin, um
in Brighton Gitarre zu studieren. Dort machte er Straenmusik und
spielte jede Woche fnf Nchte in einer der zahlreichen kleinen LiveMusik-Kneipen. Am Tag, bevor in seinem College ein Konzertabend
mit 25 Studenten stattfand, war er von einem Musik-Manager online
entdeckt worden. Der lie es sich nicht nehmen, von London nach
Brighton hinunterzufahren, um dann den einen Song zu hren, den
James an dem Abend vortrug. James berzeugte, und nach dem
Umzug nach London ging es schnell. Seine Qualitten als Performer
sprachen sich herum, und im Sommer 2013 spielte er im Vorprogramm von den Rolling Stones bei ihrer gigantischen
Show im Hyde Park. ber
ein YouTube-Video von
einer Show in einem Pub in
Kentish Town wurde das
Label Republic Records auf
ihn aufmerksam, und eine
Woche spter sa er im
Flugzeug nach New York,
wo er direkt einen Deal
unterschrieb.
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361

FOTOS: ARCHIV
INFO: James Bay ist ein junger Snger, Songwriter und Gitarrist, der
erst 2012 seinen ersten Platten-Deal unterschrieben hat, aber schon
eine feste Gre geworden ist in der Szene
des Folk-Pop, wo man ihn mit etablierten
Musikern wie Ed Sheeran, Foy Vance und
Ben Howard vergleicht. Nach zwei vielbeachteten EPs ist im Mrz diesen Jahres mit
,Chaos And The Calm sein erstes Album
erschienen.
Schon mit elf Jahren entdeckte James seine
Passion fr die Gitarre, als eine alte herun-
NOTEN: ,Chaos And The Calm wurde in

den berhmten Blackbird Studios in Nashville
aufgenommen, und auf dem Produzentenstuhl sa Jacquire King, den das oben schon
erwhnte YouTube-Video und der dort gezeigte Song Move Together auch umgehauen hatte. King war schon Toningenieur fr
Tom Waits und hatte lange mit den Kings of
Leon zusammengearbeitet.
Hold Back The River ist der zweite Track des
Albums, dessen Form wie immer im Leadsheet zu sehen ist. Noch ein wichtiger Hinweis: Gitarre und Bass werden komplett um
einen Ganzton nach unten auf D gestimmt.
Ich stimme runter auf D, weil ich offene Akkorde und Leersaiten liebe und in Bb besser
singen kann als in C. Der Song beginnt nur
mit Zweiklngen der E-Gitarre, die einen sehr
speziellen und markanten Sound haben. Es
handelt sich um sogenannte Dezimen, mit
denen sich Akkorde skizzieren lassen. So wird
z.B. Em nur durch den Grundton E und die
eine kleine Dezime G (= Oktave + kleine Terz)
vollstndig abgebildet, neben dem Grundton
macht G das Tongeschlecht Moll hrbar.

In Beispiel 1 sehen
wir, wie James nach
diesem Prinzip die Akkorde Em, D/F#, G,
G/B und C nur mit Dezimen skizziert, und so
wunderbar sparsam
Intro und Verses gestaltet. Das geht sofort
ins Ohr und rhrt das
Herz. Was auch schon Wolfgang Amadeus
Mozart wusste, denn dessen Klaviersonate
Nr.11 in A-Dur KV 331 funktioniert im ersten
Motiv des ersten Satzes nach dem gleichen
Prinzip. Allerdings liegt zwischen den prgenden Rahmenintervallen der diatonischen Dezimen der Pedalton E in der Mittelstimme.
James behlt die Zweistimmigkeit bis zum ersten Chorus bei.
Beispiel 2 zeigt den zweiten Chorus, in dem
die ber eine ganze Note ausklingenden Akkorde des ersten Chorus jetzt in druckvoller
Achtelrhythmik gespielt werden.

James spielt eine alte Epiphone
Century Hollowbody-Gitarre,
die er whrend seines ersten
Trips nach New York bei Umanov Guitars in der Bleeker
Street in Greenwich Village anspielte, und die ihm sein Management kaufte und nach
England schickte. Er steht auf
den Sound von P-90-Singlecoils, und in den Feedback-Problemen von
Gitarren dieser Bauart sieht er eher eine
Herausforderung als ein wirkliches Problem.
Das Album hat er zum grten Teil ber
einen Silverface Fender Twin Reverb aus den
spten 60er-Jahren eingespielt.
Beispiel 3 zeigt den Bass-Part, den der Studiomusiker Eli Beaird eingespielt hat. Er spielt
grundstzlich die Basstne der oben schon
angesprochenen Dezimen mit und beschrnkt sich sonst weitgehend auf Grundtne. n
46163
1
G&B prsentiert
Die Shows im Febr. & Mrz waren zum grten Teil ausverkauft. Jetzt kommen UFO
zurck ... + 23.10. Bensheim, Musiktheater Rex + 24.10. Stuttgart, Wizemann + 25.10.
Kln, Luxor + 27.10. Nrnberg, Hirsch + 28.10. Paderborn, Schloss Neuhaus
DANNY BRYANT: Temperature Rising Tour + 25.11. Mnchen, Garage + 26.11. Stuttgart, Laboratorium + 27.11. Remchingen,
Kulturhalle + 28.11. Schwerin, Der Speicher + 01.12. Bremen, Meisenfrei + 02.12. Hamburg, Downtown
+ 03.12. Eppstein, Wunderbar + 04.12. A-Hard, Kammgarn + 05.12. Oberhausen, Zentrum Altenberg
+ 06.12. Salzgitter, Kniestdter Kirche
VDELLI! Ein groartiges Blues-Rock-Trio + 15.08. Gross Lindow, Open Air + 26.09. Nienburg, Burnout
Festival + 22.10. Miltenberg, Beavers + 23.10. Viersen, Rockschicht + 24.10. A-Braunau, Gugg Theater
+ 04.11. Unna, Lindenbrauerei + 06.11. Tbingen, Sudhaus + 07.11. CH-Wil, Gare de Lion
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IN MEMORIAM

FOTOS: EDEL / EAGLE
CHRIS SQUIRE
1948-2O15
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ProgRock-Legenden seit einem

halben Jahrhundert:
Yes und Bassist Chris Squire
Christopher Russell Edward Squire wurde am
4. Mrz 1948 in London geboren. Erste musikalische Erfahrungen machte er als Chorsnger und lernte dort viel ber Gesangstechnik
und das Arrangieren von Vokalstzen. 1964
flog er wegen ungebhrlich langer Haare von
der Schule, was das Ende seiner brgerlichen
Bildungslaufbahn markierte. Dafr sagte ihm
das Londoner Partyleben umso mehr zu, was
er allerdings so bertrieb, dass er sich anschlieend ber mehrere Monate im Apartment seiner Freundin regenerieren musste. In
dieser Zeit bte er wie besessen auf seinem
Bass und entwickelte, hauptschlich inspiriert
von John Entwistle und Paul McCartney, seinen eigenen Spielstil. 1965 bekam er das Instrument seines Lebens, einen Rickenbacker4001-Bass, das vierte Exemplar berhaupt,
das in England ber den Ladentisch ging.
Mit dem Snger Jon Anderson verband ihn
seine Vorliebe fr vom Gesang geprgte
Musik, und beide standen besonders auf
Simon & Garfunkel. Die beiden grndeten
Yes, und 1969 erschien das erste selbstbetitelte Album. Der Rest ist Geschichte, und
Chris blieb in der von zahlreichen Besetzungswechseln geprgten Band-Historie der
Fels in der Brandung und war als einziger Musiker immer mit im Boot.
Mit dem Album Fragile gelang Yes 1972 der
internationale Durchbruch, und die von
Roger Dean gestalteten LP-Covers waren
kleine Kunstwerke. Als ich in meinen frhen
Teen-Jahren in einem Jugendzentrum zum ersten Mal die komplexe Musik der Band hrte,
war ich hingerissen von Andersons engelgleicher Stimme, und von den beraus vertrackten Song-Architekturen, die vor allem auf
dem opulent gestalteten Triple-Live-Album
Yessongs (1973) ausgebreitet wurden.
Roundabout war auch auf Yessongs zu
hren, aber die Urversion stammt von
Fragile. Der Song ist prototypisch fr Chris
Squires Stil.
Beispiel 1 zeigt das erste Signature-Riff des
Songs im Galloping-Horse-Groove. Danach
folgen einige Taktart-Wechsel, die Chris
immer souvern und resolut gespielt hat.
Beispiel 2 ist die definitive Antwort von Yes
auf Santana. Zunchst in Vierteltriolen gehalten, wechselt das Riff im vierten Takt zur
Sechzehntel-Rhythmik.
In Beispiel 3 wird zunchst nicht gefrickelt:
Chris markiert hier wieder glasklar die Taktwechsel, auf die durchgehende Sechzehntel
folgen, bei 136 bpm eine durchaus anspruchsvolle Aufgabe.
Chris spielte seinen Rickenbacker 4001, der
natrlich mit Roundwound-Saiten bespannt
war, mit dem Plektrum, und verstrkte ihn,
meist in stereo, ber verschiedene RhrenAmps. Er bevorzugte eine ziemlich flache Saitenlage, was die Strings mit deutlichen hrbaren Schnarrgeruschen quittierten. Rickenbacker-Bsse mit Roundwounds, gespielt mit
Plektrum, waren Anfang der 70er-Jahre total
angesagt. Mike Rutherford von Genesis und

Roger Glover von Deep Purple waren prominente Ricky-Spieler.
Chris Squire starb am 27. Juni 2015 mit 67
Jahren an den Folgen einer seltenen Form von
Leukmie. Save travels, Mr. Squire, RIP. n
,
J I L S JAM
4-notes-per-string-scale
Hallo und herzlich willkommen zu einer weiteren Folge von Jils Jam, die heute voll und
ganz der sogenannten 4-Notes-perString-Skala gewidmet ist. Es handelt sich
dabei natrlich nicht nur um eine einzige
Skala, sondern mehr um ein System, wie die
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961
Noten am Griffbrett sortiert sind, und das

sind in dem Fall immer vier auf jeder Saite.
Sehen wir uns diese neue Notenaufteilung
anhand der Dur-Tonleiter an: In Beispiel 1
findest du eine mgliche Skala dazu schematisch dargestellt. Bei genauerer Betrachtung
kann man erkennen, dass in diesem Pattern
eigentlich zwei Skalen stecken (Dur-Form 7
und 1), die ineinandergeschoben wurden.
Diese Erkenntnis bringt gleich ein wenig Erleichterung. Du musst nmlich nicht wieder
alles neu lernen, sondern kannst auf bereits
bekannte Tonleitern zurckgreifen. Es werden nur jeweils zwei miteinander verknpft.
Das Schwierige an dieser neuen Skala sind
die Streckungen der linken Hand. In Dur
kommen sie in vier verschiedenen Formen
vor, die ich wegen des besseren berblicks
jil y. creek
in Beispiel 2 in einzelne Pattern zerlegt

habe, vom leichtesten aufsteigend. Pattern
4 enthlt die meisten Streckungen und ist
deshalb auch das Schwierigste. Dieses Pattern kommt nicht in der Tonleiter von Beispiel 1 vor, die unsere Basis-Skala fr die heutigen Beispiele darstellt. Ich habe bewusst
eine Form gewhlt, die fr den Einstieg in
dieses System geeignet ist. Auch sind wir in
einer relativ hohen Position am Griffbrett,
nmlich in E-Dur am 9. Bund, was aufgrund
der engeren Lage der Bnde angenehmer
ist. Groe Hnde sind hier sicherlich von Vorteil. Und alle jene, die es gar nicht schaffen
sollten, knnen den jeweils hchsten Ton
der Saite auch tappen.
Spielen wir nun die Tonleiter erst mal
Note fr Note aufwrts, wie in Beispiel 3.
Obwohl bei durchgehenden Aufwrts- bzw.

Abwrtslufen Tonwiederholungen entstehen, merkt man sofort, dass dieser Fingersatz
ganz besonders fr die Legato-Technik geeignet ist. Fr Alternate-Picking stellt er aber
auch eine Alternative aufgrund seiner Regelmigkeit mit jeweils vier Anschlgen pro
Saite dar (die Bewegungen sind in Beispiel 3
zustzlich eingezeichnet). Ein weiterer Vorteil ist das grere Rahmenintervall auf jeder
Saite, sowie die Symmetrie, die sich durch
die vier Finger ergibt, was wir natrlich fr
die folgenden bungen nutzen werden.
In den Beispielen 4 und 5 findest du eine
Sequenz in auf- bzw. absteigender Form, die
sich sehr gut zum Eintrainieren der Fingerstze eignet. Das Beispiel 6 zeigt eine Variation dazu in Sextolen.
fin(n)gerstyle
Um weitere Sequenzen zu finden, knnen

wir die Reihenfolge dieser vier Tne hintereinander aufbrechen und sie verschieden
gruppieren. In Beispiel 7 wurde sie z.B. in
zwei Gruppen geteilt: 1. + 2. Finger, und
3. + 4. Finger, die beide jeweils eine Bewegung in die Gegenrichtung durchfhren
(Hammer Ons und Pull Offs). Die absteigende Form davon gibt es in Beispiel 8.
Wie eine Gruppierung von 2. + 3. Finger (die
beiden mittleren) und 1. + 4. (die beiden ueren) auf- bzw. absteigend aussieht, ist den
Beispielen 9 und 10 zu entnehmen. Beispiel 11 geht von der Idee in Beispiel 9 aus,
lsst aber innerhalb der Sequenz immer eine
Saite frei.
Wiederum anders gruppiert sind die Finger
in Beispiel 12. Hier bilden der 1., 2. + 3.
Im Jahr 2014 verffentlichte der dnische Akustikgitarrist

FINN
OLAFSSON
jeden Monat ein neues Stck auf YouTube. Wohlklingende, entspannte, folkloristische Gitarrenmusik. Nun
verffentlicht er mit VIDEO OF THE MONTH das gesamte
Material aller 12 Titel auf einem 2DVD/CD Set, sauber aufgenommen in guter Bild- und Tonqualitt. DVD 2 zeigt alle
Stcke in der Tutorial-Version, mit Darstellung beider
Hnde via Split-Screen. Sehr hilfreich, wenn man die Stcke nachspielen mchte. Zum Set gehrt auch noch eine
Audio-CD. [www.acoustic-music.de, Preis ca. 20; Direktbezug: www.shop.olafssongs.dk ca. DK 199] ds
Wer in einem Gitarren-Quartett spielt, freut sich vielleicht ber diese Verffentlichungen: Fr die Stcke I SHOT THE SHERIFF
Finger eine Einheit, der 4. Finger die zweite.

Wenn man dann wieder eine Saite auslsst,
ergibt sich die Tonfolge in Beispiel 13, die
anders rhythmisiert wurde. Und zum Schluss
noch eine leichtere bung in Beispiel 14,
in der wieder Saiten bersprungen werden.
Wenn sich deine linke Hand nach einiger
Zeit an die Streckungen gewhnt hat,
kannst du alle Beispiele auch in die Skala von
Beispiel 15 einsetzen. Diese enthlt nun
auch das Pattern 4 aus Beispiel 2, das wir anfangs vermieden haben, jenes mit den grten Tonabstnden. Ich wnsch dir gutes Gelingen!
Sound- und Videobeispiele dazu findest
du auf www.gitarrebass.de. ber Fragen
und Anregungen oder einen Besuch auf
www.jilycreek.com freue ich mich! n
von Bob Marley und HAPPY von Pharell Williams gibt

es nun akkurat notierte Partituren und Stimmen fr
vier Gitarren. Die Partitur ist jeweils in einem Umschlag
abgeheftet, whrend die einzelnen Gitarrenstimmen
als lose Notenbltter beigelegt sind. Verantwortlich fr diese beiden Notenstze ist MICHAEL
LANGER, Musiker und Universittsprofessor fr
klassische Gitarre, der hier wieder einmal hervorragend gearbeitet hat. [Dux Verlag, Marley ISBN
9783868492699, Pharell ISBN 9783868492682,
Preise je ca. 14 ]
Von Langer kommt auch die Sammlung ACOUSTIC POP GUITAR
SOLOS. Hier findet der interessierte Gitarrist ausfhrliches Material,
um 20 Pop-Songs proper interpretieren zu knnen. Auf der mitgelieferten CD kann man alle Stcke nachhren. [Dux Verlag, ISBN
9783868492705, 130 Seiten plus CD, Spiralbindung, Preis ca. 23] ds n
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LICK OF THE MONTH
noel gallaghers
high flying birds:
,Chasing Yesterday heit das

neue Album von Noel Gallaghers
High Flying Birds. Schon zu
Oasis-Zeiten zeigten Gallaghers
Songs deutlich Einflsse groer
britischer Bands von den Beatles ber die Rolling Stones bis
hin zu The Who. Dies alles ist auch in den aktuellen Stcken sprbar, gleichwohl gibt es
auch auch eine Affinitt zum PsychedelicRock. Gleich die erste Nummer ,Riverman
nimmt den Hrer mit auf einen groovigen
Trip. Noel singt relaxt ber den hypnotischen Akkordwechsel Fm7 / Fsus4, der bei
migen 86 beats per minute (Schlge pro
Minute) getragen wird von einem fetten
Bass und extrem coolen Drums. ber diesen
Part luft auch das Solo von High-FlyingBirds-Gitarrist Paul Stacey, ber den sein
Chef sagt: Er spielt auch die Soli auf ,The
Girl with X-Ray Eyes und ,The Right Stuff.
Wenn ich ein Solo nicht so recht spielen
kann, wie ich es mir vorstelle, berlasse ich
es Paul, und er nagelt es in einem einzigen
Live-Take auf Band. Paul ist verdammt wunderbar.
Stimmt, das Solo in ,Riverman ist allererste
Sahne. Im Notenbeispiel geht es um die ersten vier Takte (ab 01:42 min), und bereits
ein flchtiger Blick auf die Noten zeigt, dass
es sich um ein Solo mit Anlauf handelt. In
Takt 1 ist der Ausgangspunkt das f im 13.
Bund der tiefen E-Saite. Nach einer langen
Pause werden auf der Zhlzeit 4 und zwei
schnelle Sechzehntel gespielt. In Takt 2 wird
das f auf der 1 noch einmal angeschlagen,
ausgehalten und schlielich gibts auf der 4
und den Doppelschlag aus Takt 1, der hinberleitet zum notenreichen Takt 3. Es be-
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ginnt wieder mit dem f,

dann werden nacheinander
die Noten ab, bb (= dt. b)
und c jeweils zweimal angeschlagen. Es folgen die
Singlenotes eb-f und das
einprgsame Notentrio ceb-f. Der Takt (wie das gesamte Beispiel) wird von
einem Sechzehntel-Feel bestimmt. Bitte ins Original reinhren oder
unter www.gitarrebass.de in das Video zum
Workshop reinschauen. Hier findet sich auch
ein einfacher Jam-Track.
Aber bitte noch einen Augenblick in der analogen Welt verweilen, denn es fehlt noch
Takt 4. Hier wird das g im 15. Bund der
hohen E-Saite viermal wiederholt. Bitte auch
hier die Sechzehntel-Betonungen beachten.
Das geschlngelte Symbol ber den Notenkpfen zeigt an, dass nach jedem Anschlag
ein Fingervibrato gespielt wird. Schlielich
folgt eine kurze Pause und die aus Takt 2 bekannte Dreierkette c-eb-f.
Grundstzlich kommt hier die F-Moll-Pentatonik (f-ab-bb-c-eb) zum Einsatz. In Takt 4 rckt
das g im 15. Bund der hohen E-Saite in den
Fokus. Zum Grundton f bildet sie das Intervall einer None (9), eine Note die fr meinen
Geschmack immer offen klingt, was den psychedelischen Charakter von ,Riverman
untersttzt. Die Akkordfolge Fm7 / Fsus4 und
die
pentatonischen
Basslufe erlauben dem
Spieler viele Freiheiten.
So taucht spter im Solo
auch die groe Septime
d auf, ebenfalls so eine
kraftvolle Note, die eine
eigene Stimmung erzeugt.
arnd mller
Sound & Gear

Der Sound von Paul Stacey ist recht fett
und Sustain-reich. In einem Live-Mitschnitt
sieht man ihn im Solo von ,Riverman mit
einer Stratocaster mit angewhltem HalsHumbucker. Und dieses Setup passt tatschlich sehr gut, dazu kommt eine klassische Rhren-Amp-Zerre bei etwas weniger
Hhen-Anteil (Treble) plus ein dezenter
Hall-Effekt (Reverb).
Noel Gallagher ist bekannt dafr, eine rote
semiakustische 1960er Gibson ES-355 zu
spielen. Daneben setzte er auf dem Album
eine Nash S-63 Stratocaster-Replika und
eine Nash T-72 DLX Telecaster-Kopie ein.
Verstrkt wurde im Studio mit einem Blackface Fender Deluxe, live spielt Gallagher
meist Hiwatt-Amps. An Acoustics benutzte
er im Studio eine 90er Gibson J-150, und
eine Martin D-28. n
Nun, es sind solche Kleinigkeiten, die man
hier mitnehmen kann. Dazu gehren auch
die Sechzehntel-Schlge aus den Takten 1
und 2, die klassisch und immer wieder effektvoll zum nchsten Takt hinberleiten
funktioniert brigens auch wunderbar mit
Powerchords ;-) Auffllig sind auch die effektvollen Notendopplungen im dritten
Takt, ein Konzept, das man beliebig erweitern kann. Und schlielich hat
mich am Aufbau des Solos beeindruckt, wie gemchlich Paul
Stacey hier reinkommt. Und
ganz zum Schluss: einige Motive
wie die Dreierkette c-eb-f tauchen
im restlichen Solo stets auf, was
bei der weiteren Erschlieung
hilft. Ich wnsche viel Spa
dabei und Inspiration vom Lick
des Monats! n
FOTOS: SOUR MASH RECORDS/LAWRENCE WATSON
riverman
... AND CHORDS
noel gallaghers
high flying birds:
riverman
In der letzten Ausgabe hatten wir mit

Paul Weller den Altmeister des BritPop
zum Thema, in dieser
Ausgabe folgt nun
einer seiner gelehrigsten Schler: Noel
Gallagher. Dieser bezeichnete
Weller
schon zu frhen
Oasis-Zeiten
als
groe Inspirationsquelle und Vorlage fr den spter entwickelten, charakteristischen
Sound der Band. Und auch heute wirkt der Einfluss des Modfather
auf seinen Schtzling unvermindert fort und das nicht nur musikalisch, sondern auch karrieretechnisch. Denn Anfang diesen Jahres erzhlte Gallagher mal wieder auf eine mgliche Oasis-Reunion angesprochen in einem Interview: Paul hat mir gedroht, dass es aus
wre zwischen uns, sollte ich jemals wieder bei Oasis spielen. Und
sollte es jemals zu einer Wiedervereinigung kommen, was sehr unwahrscheinlich ist, msste ich London verlassen und zurck nach
Manchester gehen, weil Paul mir die Scheiben einschlagen wrde.
Na ja, vielleicht ganz gut, dass es da eine weitere Instanz oder wenigstens einen prominenten Berater gibt, der einer mglicherweise enttuschenden Reunion den Riegel vorschiebt. Und dass er es auch
ohne seine Ex-Band kann, hat Gallagher lngst bewiesen, sptestens
mit seinem aktuellen Longplayer ,Chasing Yesterday, auf dem er mit
seinen High Flying Birds in puncto Songs und Sounds berzeugenden
BritPop abliefert.
Noel Gallagher war noch nie einer, der sich vor der Adaption bekannter Vorbilder gescheut htte, sondern geschickt Altbekanntes mit
neuen Einflssen und eigenen Ideen zu kombinieren wusste. So ist es
auch bei ,Riverman, dem Opener von ,Chasing Yesterday, der anfnglich verdchtig nach ,Wonderwall klingt, um dann im weiteren
Verlauf Erinnerungen an Pink Floyds ,Dark Side Of The Moon heraufzubeschwren. Eine Melange, die durchaus Sinn macht und in einem
172
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marian menge
groartigen Song resultiert, dem vielleicht besten, den ich je geschrieben habe, wie Gallagher selbst feststellte.
In Beispiel 1 sieht man zunchst das Leadsheet des Songs, der aus
zwei Akkordfolgen besteht. Das eine ist ein simpler Vamp mit dem
Wechsel von Fm7 zu Fsus4 und wieder zurck, der die Grundlage fr
Intro, Strophen, Interlude, Solo und Outro bildet. Die Harmoniefolge
im Refrain ist etwas komplizierter und beinhaltet einige sehr schne,
fr Gallagher typisch verhangene Akkordwechsel. Los geht es zunchst mit zwei zur Tonart gehrenden Dur-Akkorden, bevor mit C7
die Dominante von F-Moll fr Spannung sorgt. Danach geht es mit
den Basstnen F, Eb und nach der Wiederholung D unter einem Fm
abwrts wieder zum Db und schlielich zu einem offenen C7sus4.
Auf der Studioaufnahme spielt Gallagher eine Akustikgitarre mit Kapodaster im 8. Bund. Das ermglicht es ihm, gewhnliche Akkordgriffe mit vielen Leersaiten zu verwenden, was fr den Sound des ganzen Stckes essentiell ist. Welche Griffe das genau sind, lsst sich den
Beispielen 2 und 3 entnehmen.
Beispiel 2 ist die Transkription des Intro-Teils, in dem die Akustikgitarre zunchst noch alleine zu hren ist. Beispiel 3 ist auf der Aufnahme im direkten Anschluss zu hren. Interessant beim Vergleich
der beiden Passagen ist die Verschiebung des Wechsels auf den zweiten Akkord um insgesamt eine Achtelnote. Im Solo-Intro vollzieht
Gallagher diesen noch auf der zweiten Sechzehntel von Zhlzeit drei,
sobald die Band aber mit eingesetzt hat, wechselt er schon auf der
vierten Sechzehntel der zweiten Zhlzeit.
Warum er das so macht, bleibt ein Geheimnis des Knstlers, aber
wer wei, wie der Song klingen wrde, wenn er sich fr eine dieser
Variante entschieden htte?
Bei Live-Mitschnitten des Songs jedenfalls fllt auf, dass Gallagher
diese Akustikgitarrenbegleitung auf einer roten Gibson ES-335 mit
leicht vernderten Akkordgriffen und durchweg der ersten WechselVersion intoniert. Und auch das funktioniert hervorragend.
Themenwnsche, Fragen, Bitten, Anregungen, Lob, Beschwerden,
Kritik und dergleichen gerne wie immer an marian.menge@gmx.net. n
STRINGBOUND!
JIMMY WITHERSPOON
& ROBBEN FORD: LIVE
In letzter Zeit bin ich wieder dazu bergegangen, vermehrt Schallplatten zu hren.
Genau, das gute alte Vinyl ist einfach ein
ganz anderes Musikerlebnis. Man hrt bewusster und ist quasi eingebunden ins mechanische Geschehen. Alles geht manuell, es
gibt keine Fernbedienung, man muss die
Platte umdrehen bzw. den Tonarm zu den
gewnschten Songs bewegen. Dafr wird
man mit einem meist warmen, authentischen und detailreichen Klang belohnt, whrend man die Album-Hllen mit Artworks,
Texten, Fotos und Liner Notes in vernnftiger Gre betrachten kann. Man hat ein
wertiges Stck Musik in Hnden! Na gut,
CDs sind auch OK, und es geht auch nicht
ohne, weil das Meiste, das in den letzten 25
Jahren verffentlicht wurde, gar nicht auf
Vinyl erhltlich ist. Doch viele Musikbegeisterte meiner Generation haben ja noch ihre
alten Plattensammlungen, und so ein VinylArchiv kann durchaus einige lange nicht
mehr gehrte Schtze zum Vorschein brin-
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571
gen. So wie z. B. das Album mit dem schlichten Titel ,Live (1976) von Jimmy Witherspoon und Robben Ford. Gerade mal Anfang
20 war Ford, als diese Platte aufgenommen
wurde, die ich wohl 1980 zum ersten Mal
hrte. Ich kannte mich damals schon einigermaen aus mit Blues, dachte ich. So wie
diesen Ford hatte ich allerdings noch keinen
Gitarristen den Blues spielen hren...
Der Blues-Snger Jimmy Witherspoon wurde
am 8. August 1920 in Gurdon, Arkansas geboren. Er trat zum ersten Mal Anfang der
40er-Jahre in der Band eines gewissen Teddy
Weatherford in Erscheinung. 1945 machte
er mit der Jay McShann Band erste Plattenaufnahmen und brachte dann kurze Zeit
spter auch die ersten Songs unter eigenem
Namen heraus. Seinen ersten Hit hatte er
1949 mit ,Aint Nobodys Business und weitere folgten Anfang der 1950er mit Stcken
wie ,No Rollin Blues, ,Big Fine Girl und
,New Orleans Woman. Einige Jahre spter
geriet Blues-Musik im Allgemeinen zuneh-
tom riepl
mend aus der Mode, doch 1959 gewann Witherspoon mit seinem Album ,At The Monterey Jazz Festival wieder an Popularitt. In
den 60er-Jahren tourte er mit Buck Clayton
ausgiebig in Europa und machte zudem Aufnahmen mit Gerry Mulligan, T-Bone Walker,
Ben Webster, Earl Hines, Eric Burdon und Van
Morrison. Anfang der 1970er begann er mit
seiner eigenen Band Konzerte zu geben, in
der auch ein junger Gitarrist namens Robben
Ford die Zuhrer zum Staunen brachte. Witherspoon trat bis Mitte der 90er ffentlich
auf, bevor er am 18. September 1997 in Los
Angeles verstar.
Robben Ford wurde am 16. Dezember 1951
in Woodlake, California geboren, machte im
Alter von 10 Jahren seine ersten musikalischen Gehversuche auf dem Saxofon, wechselte 4 Jahre spter zur Gitarre und grndete
bald darauf mit seinen Brdern die Charles
Ford Blues Band. Robben Ford war gerade
mal 18 Jahre alt, als er und die Band
vom Blues Harp-Spieler Charlie Musselwhite
angeheuert wurden und mit ihm zwei Alben

aufnahmen. Ab 1972 spielte Ford dann in
Jimmy Witherspoons Band, bevor er sich auf
Jazz- & Fusion-Pfade begab, welche ihn
schlielich wieder zurck zum Blues fhrten.
Der Rest ist Geschichte, weitlufig bekannt
und nachzulesen in einer der vielen RobbenFord-Biografien.
Beim Album ,Live von Jimmy Witherspoon
und Robben Ford handelt es sich um einen
mitreienden Konzertmitschnitt, aufgenommen irgendwann 1972 im Ash Grove (Music
Club) in Los Angeles. Witherspoon erweist
sich als hervorragender Snger, whrend der
junge Ford mit virtuosen Soli beeindruckt.
Die Notenbeispiele stammen aus den Stcken ,Low Down Dirty Shame (Beispiel 1)
und ,Around The Clock (Beispiel 2) und zei-
gen aus jedem Solo einen kompletten 12-taktigen Durchgang. Zu den Gitarren und Amps,
die er whrend dieser Periode benutzte erzhlt Ford Folgendes: Meine erste richtig
gute elektrische Gitarre war eine Guild Starfire-III mit spitzem Cutaway. Die Gibson L-5,
die ich bei Charlie Musselwhite spielte kaufte
ich nur, weil ich eine Jazz-Gitarre wollte.
Meine Mutter unterschrieb einen Kreditantrag fr mich und so kaufte ich die
L-5 bei Sherman & Clay in San Francisco. Sie
war brandneu, aber sie war keine gute Gitarre. Als ich dann mit Jimmy Witherspoon
spielte, wurde mir klar, dass ich etwas anderes
brauchte. Also ging ich in einen Musikladen
am Sunset Strip in L. A. und sah diese Gibson
Super-400 an der Wand hngen. Ich gab
meine L-5 dran und legte noch $ 200.-
drauf...Bevor ich bei Witherspoon spielte,

hatte ich einen Blackface Fender Bassman
und eine 2x12-Box. Kein Reverb, nur die L-5
direkt in den Amp.
Fr die Witherspoon Band kaufte ich dann
einen Fender Super Reverb, welcher zusammen mit der Gibson Super-400 meine neue
Kombination war. Ich habe es brigens jahrelang bedauert, dass ich die Super-400 verkauft habe! Vielleicht genau wie manch
einer, der heute mglicherweise bereut, mit
der Einfhrung der CD seine Plattensammlung verscherbelt zu haben ...
Post und E-Mails mit Anregungen, Lob oder
Kritik bitte wie immer an die Redaktion oder
an stringbound@tomriepl.com.
News & Info: www.robbenford.com und
www.tomriepl.com n
blues lernen
Zwei interessante Bcher fr den Blues-Gitarristen kommen diesen Monat aus dem Verlagshaus Fundamental Changes. Das 100-seitige BLUESGITARRE. THE COMPLETE GUIDE TEIL 1:
RHYTHMUSGITARRE vermittelt anhand zahlreicher guter bungen viele Aspekte der blaugitarristischen Begleitarbeit. Hier lernt der interessierte Novize allerhand Brauchbares zu den
Themen 12-Takt-Blues in verschiedenen Variationen, Riffs, Fills, Chords, Voicings und
Turnarounds. Die Beispiele sind mit ausfhrlichen Erklrungen prsentiert und mit Noten und
Griffdiagrammen erweitert. Leider ist die Abbildungsqualitt der Noten und Griffdiagramme
nicht besonders gut, etwa wie bei einer Fotokopie. Das knnte man bestimmt besser machen. [Fundamental Changes,
ISBN 9781910403198, 100 Seiten, Preis ca. 24] DAS CAGED SYSTEM & 100 LICKS FR BLUES GITARRE prsentiert
sich als Methode der Griffbrett-Navigation. Nach einer ausfhrlichen Erklrung des Systems bietet dieses Buch zahlreiche bungen fr pentatonische Licks und mixolydische Linien. [Fundamental Changes, ISBN 9781910403181, 100
Seiten, Preis ca. 24] ds n
67175
1
THE ART OF BASS
stylists:
emanuel stanley
bernard edwards ii
Der Song ,We Are Family von Sister Sledge
(1979) ist vielleicht der bekannteste Song,
auf dem Bernard Edwards Bass-Arbeit
auerhalb der Band Chic zu hren ist. Er ist
aber nicht nur der Bassist der Aufnahme,
sondern zeichnet mit seinem Companion
Nile Rodgers auch fr die Komposition verantwortlich. ,We Are Family wird bis heute
weltweit von unzhligen Bands gespielt, und
die Refrain-Gesangslinie wird oftmals auf
Gala-Veranstaltungen mit Live-Musik als eindringliche Botschaft dazu verwendet, den
Zusammenhalt der jeweiligen Festgesellschaft, des Unternehmens, der Gruppe usw.
zu betonen und zu festigen.
Der Chef ihrer Plattenfirma Atlantic, Jerry
Greenberg, riet Bernard Edwards und Nile
Rodgers, auch fr groe Acts, wie die Stones
und Bette Midler Songs zu schreiben. Sie
lehnten jedoch mit der Begrndung ab, dass
176
771
sie als Songwriter viel besser zur Geltung

kommen wrden, wenn sie einem neuen,
unbekannten Act zum Erfolg verhelfen. So
kamen Sister Sledge ins Spiel, ein VocalQuartett. Edwards & Rogers gingen direkt
ins Studio, kreierten den Song mit dem Text,
der sich auf die vier singenden Schwestern
bezog. So einfach entstand dieser Song, und
genauso einfach sang die damals 19-jhrige
Kathy Sledge die Lead-Vocals dann beim ersten Take ein.
Anfangs lehnte Atlantic den Song ab. Der
Song wurde dann aber spter als Single aus
dem gleichnamigen Album ausgekoppelt,
und erklomm schon bald die Charts. Platz 1
in den R&B-Charts, ebenso in den DiscoCharts, Number Two in den US-Pop-Charts
das konnte sich sehen lassen!
Ebenso fungierte er 1979 als Hymne fr das
Baseballteam der Pittsburg Pirates und
wurde in den Filmen ,The Birdcage (1996)

mit Robin Williams und ,The Full Monty
(1997) gefeatured.
Zum Notenbeispiel: Dieser Song besticht
durch Einfachheit, sowohl in seiner harmonischen Struktur, seiner Melodie, und auch
in seiner Basslinie. Es kommen nur ganz gewhnliche Akkorde, meist nur Dreiklnge,
zum Einsatz. Die Refrain-Melodie besteht im
Wesentlichen nur aus zwei Tnen. Die Basslinie ist ebenso einfach, besticht aber durch
Originalitt.
Im Refrain folgt der Bass einfach den Harmonien mit Oktaven. Dabei wird immer der jeweils nchste Akkord um eine Achtel vorgezogen, am Ende jeden Taktes stehen schnelle
Sechzehntel-Oktaven, das gibt dem Refrain
einen schnen Vortrieb. Diese SechzehntelOktaven
sind
eines
der
tonalen
Markenzeichen von Bernard Edwards, man
findet sie auf vielen verschiedenen Einspielungen von ihm. Die kleinen Slap-Einlagen
dienen nur der Abwechslung, sie sind weniger Groove-relevant. Hier im Beispiel verwende ich sie fter als im Original, einfach
um sie zu ben.
Im Vers spielt Edwards die erste Harmonie A
ganz einfach durch Terz und Quint, und
durch eine Hammer-On-Figur ber kleine
Sept-Oktave und Quarte-Quint aus. Die Akkorde D und E werden wieder ganz einfach
mit Oktaven gespielt, wohl sehr geschickt
akzentuiert. Diese Vers-Linie fhlt sich sehr
intuitiv an, d.h. ich glaube dass Bernard Edwards berhaupt kein Techniker, sondern
ein rein intuitiver Spieler war, der einfach gespielt hat was ihm gerade gut in die Finger
bass lernen
kam, und was zum Song passte.

Man hrt es auch daran, dass
die Przision nach heutigen
Mastben nicht gerade perfekt ist, was dem Song aber keinerlei Abbruch tut. Chorus und
Verse werden praktisch nicht
variiert, die Linien werden einfach straight durchgespielt, was
dem Song Ruhe und Fundament gibt. Im Mittelteil des Originals (nicht hier im Beispiel),
luft einfach der Refrain-Groove, die Stimmen improvisieren darber.
Ein Hit kann also ganz einfach sein, eine
gute, eingngige Melodie, ein sehr guter
Groove und gute Harmonien fertig!
OVE BOSCH bringt mit

BASSVERTIEFUNG sein erstes Buch im Eigenverlag auf
den Markt. Er mchte hiermit nicht die Grundlagen des Bass-Spiels erlutern, sondern neue Mglichkeiten einer erweiterten Herangehensweise vermitteln. Neben Themen wie Rhythmik, Technik und Harmonielehre gibt es
hier bungen zu Themen wie Betonungen, Phrase
Shifting, Dead Notes, Double Stops, Phrasierungen
und weiteren Zutaten fr eine gute Performance mit
der Bassgitarre. All die vielen bungen und Vorschlge (nachhrbar auf der beiliegenden CD) sind
nach einer ausfhrlichen Erklrung mit Noten,
manchmal auch mit Fotos und Griffdiagrammen versehen; auf Tabulaturen verzichtet der Autor. Ein
Manko: Das Buch enthlt einige groformatige Anzeigen von Boschs Endorsern, quer verteilt die
Mittlerweile bin ich mir brigens

sicher, dass der typische, mittenlastige und
hhenarme Sound von Bernard Edwards von
einem Music Man Sting Ray kommt. And
now, lets groove!! n
htte man auch am Anfang oder Ende des Buches

zusammen prsentieren knnen. Bei einem Verkaufspreis von ca. 25 Euro mchte ich als Leser
nicht permanent mit Produktwerbung konfrontiert
werden. [www.ovebosch.de , 90 Seiten, mit CD,
Preis ca. 25] ds
Wer die Songs von NOEL GALLAGHERS HIGH
FLYING BIRDS Album CHASING YESTERDAY nachspielen mchte, der erhlt im gleichnamigen
Songbook alle Informationen, die er dafr
braucht. Fr jedes Stck findet man hier eine Partitur fr Gesang und Gitarren. Fr den Gesangspart gibt es Noten und Lyrics, fr die Gitarren-Parts
Noten, Tabulaturen, Rhythm-Slashes, und taktgenau platzierte Akkordsymbole. Zu Beginn der einzelnen Notenstze sind die Griffdiagramme, sowie,
bei Bedarf, die Kapodaster-Positionen angezeigt. Sauber. [Wise Publications, ISBN 9781785580123, 72 Seiten, Preis ca. 25] ds n
87177
1
udo pipper
AMP-STATION
reverberation 2
Dynacord VRS-23
In dieser Folge wollen wir das Thema

Reverberation zunchst abschlieen. Und
zum Abschluss geht es noch einmal um eine
bersicht von Gerten, die mir vor allem vor
den Verstrker geschaltet positiv auffielen.
Denn neben allen Einschleiftricks kann man
auch brauchbare Hall-Lsungen fr das Fuboard oder das Rack finden. Ganz am Anfang mchte ich zwei Gerte erwhnen, die
mich aufgrund ihrer Klangqualitten schon
in den Achtzigerjahren umgehauen haben.
Irgendwann in dieser Zeit kaufte der Bassist
unserer Band ein Dynacord VRS-23, ein ana-
Ursa Major Space Station

loges Hall- und Echo-Gert im 19"-Format.
Er war Jaco-Pastorius-Fan und wollte seinen
Bass mit diesem wunderbar dichten Hall anreichern. In Wahrheit benutzte er es nur selten. In den kommenden Monaten stand es
daher vorwiegend auf meinem Amp und
verschnerte meinen Gitarren-Sound erheblich. Dank eines Input-Reglers konnte ich es
ohne Probleme vor meinen Fender Dual
Showman schalten. Es rauschte ein wenig,
aber nahm kaum Sound-Qualitt. Das VRS23 lieferte hervorragende Sphrensounds
la Pat Metheny oder David Gilmour durch
die Kombination von Hall und Echo. Im
Grunde bot es die gleichen Features wie ein
Roland Space Echo, nur eben ohne Motor
und Analog-Band. Man konnte auch sogenannte Stadion-Rock-Sounds la Brian
Adams oder Simple Minds damit abrufen.
Vielleicht sind diese Klnge nicht ganz
178
971
aktuell, aber vor Kurzem habe ich mal wieder

ein altes VRS-23 getestet und war angetan
von diesem unverkennbar, warmen Klang.
Noch besser gelangen solche Effekte mit
einer damals fr die meisten Gitarristen unerschwinglich teuren Ursa Major Space Station. Ich hrte auf einem Festival einen Gitarristen damit, der die groe Hall- und
Echo-Kombination einfach vor seinen Peavey Classic Amp geschaltet hatte. Der Sound
war gewaltig. Zwar gab es damals noch
keine Programm-Datenbanken und kein
MIDI, aber der Sound war so gut, dass auch
eine einzige Effekteinstellung beeindruckte.
Die Ursa Major Station berzeugte vor allem
durch die Sound-Dichte und Wrme. Es
klang fast wie ein alter Plattenhall. Wohl
dem, der noch ein funktionstchtiges Gert
finden kann.
Den vorlufigen Hhepunkt der Hall-Sounds
bot in den Achtzigern das Lexicon Model
200 mit blauer Front. Ich bin ziemlich sicher,
dass Pat Metheny damals so einen DigitalHall live einsetzte. Damit erzeugte er diese
typisch fliegenden Solo-Sounds. Vor allem
die Hallen- oder Concert-Hall-Sounds waren
so markant, dass man sie auf Aufnahmen aus

dieser Zeit wiederzuerkennen glaubt. Da ist
zum Beispiel der Song ,Shout von Tears For
Fears, Jeff Becks Gitarren-Ballade ,Where
Were You mit diesem riesigen, endlos dichten und weiten Hall sowie zahllose britische
Pop-Bands, die vor allem in die Gated Reverbs verliebt schienen und damit regelrecht
eine Sound-ra begrndeten. Besonders auf
den Drums oder David Bowies Stimme hrt
man solche Effekte.
Ein Lexicon Model 200 Reverb ist heute
daher ein sehr gesuchtes Vintage Icon und
sehr, sehr teuer. Es ist vielleicht die 59er Les
Paul der Hall-Effekte.
Wer solche Gerte noch findet und ihre
einmaligen Sound-Qualitten genieen
mchte, muss sie vermutlich zunchst bei
einem Techniker reparieren oder restaurieren lassen. Besonders die VRS-23 von Dynacord werden auf eBay nicht selten als defekt angeboten.
Ein Bekannter von mir erstand vor ein paar
Jahren ein solches Lexicon Model 200 fr
wenig Geld als defekt. Es stellte sich heraus, dass lediglich die Memory-Batterie des
Lexicon Model 200

damals unschlagbar. Der Hall war jedoch
sehr empfindlich und eignete sich kaum als
Vorschaltgert. Ich glaube mich auch zu erinnern, dass ich zwei Lexicon 200 im Rack
von Andreas Vollenweider erkannt habe, als
er bei uns in Frankfurt in der Alten Oper gastierte. Ich erwhne das, weil Vollenweiders
Sound hnlich sphrisch ber die Kpfe der
Zuhrer flog wie Pat Methenys Gitarrenklnge. Die Sounds des Lexicon 200 waren
Speichers leer war. Nach einem Austausch

funktionierte das Lexicon wieder tadellos.
Heute knnen wir Hall-Sounds viel komfortabler und preisgnstiger integrieren. Wer
nur ein bisschen Hall in der Kette bentigt,
weil der Verstrker vielleicht keinen Hall eingebaut hat, der ist immer noch mit dem Boss
RV-5 gut bedient. Der Hall-Sound ist nicht
ganz so dicht und Liebhabern vielleicht
etwas zu khl. Aber in die Sound-Kette
von Mooer zulegen. Fr

angeschaltet
bleibtein bisschen Hall im
Klnge, obwohl mir das GHintergrund bietet das
Lab DR-3 auch nicht aus
Gert
vollkommen
dem Kopf geht. Aber da
brauchbare Sounds. Der
bin ich nicht anders als die
Shim-Effekt selbst gefllt
meisten Gitarristen: Heute
mir zwar nicht so gut, weil
noch war alles gut, morgen
er mir einfach zu schepwnscht man sich einen
pernd tnt, der Roombesseren Hall.
oder Spring-Sound ist jeInsgesamt kann man festdoch zu empfehlen. Guter
stellen, dass es bei der AusHall fr wenig Geld (circa
wahl des richtigen Hall 69).
Gerts vor allem auf die
Die meisten E-Mail-Fragen
Ansprche ankommt. Fr
bekomme ich allerdings zu TC Electronic T2
Gitarristen, die sich eben
Boss Fender 63 Reverb
Boss RV-5
den Hall-Gerten von
ein bisschen Hall zur KlangTC Electronic. Da wird
anreicherung wnschen,
eingebettet fllt das kaum ins Gewicht.
zum Beispiel eifrig ber die Qualitten und
gibt es mittlerweile recht preisgnstige und
Sphren-Sounds gelingen damit freilich
Unterschiede zwischen Hall Of Fame und T2
einfache Lsungen zum Vorschalten. Wer
nicht, aber dank eines Tone-Reglers kann
diskutiert. Ich habe daher beide Gerte geRaum-Klnge in sein Spiel bewusst integriert
man dem Sound die digitale Schrfe nehtestet und festgestellt, dass sie aus meiner
und damit sogar die komplette Musik formen.
Sicht recht hnlich klingen. Das T2 bietet
men mchte, sollte auf Einschleif- oder LineWer diesen alten Fender-Hall bevorzugt, der
einen Hauch mehr Wrme, das Hall Of Fame
Out-Lsungen zurckgreifen. Hier kann man
kann auf den 63er Fender Reverb, ebenfalls
auch schon mal 500 bis
von Boss, zurckgreifen. Der kleine, braune
600 fr ein groes Strymon
Futreter bietet tatschlich einen ganz hnoder Eventide investieren.
lichen Sound wie das betagte Vorbild. Ich
Diese
bieten
moderne
habe das hier zu Hause verglichen. Natrlich
Sounds mit hoher Flexibiklingt das alte Gert etwas wrmer und dichlitt. Fusion-Gitarristen oder
ter, aber wie sagt man in den USA so schn:
LoFi-Liebhaber profitieren
When the drummer comes in... Sptestens
von den gnstigen Preisen,
dann werden sich Unterschiede beinahe aufdie fr betagte Geheimheben.
Tipps wie ein VRS-23 oder
Dieses Gert hat mich brigens so beeinLXP-1 (auf eBay meist weit
druckt, dass ich kaum noch in Erwgung
unter 100) aufgerufen
G-Lab DR-3 Dual Reverb
ziehe, Verstrker mit integriertem Rhrenwerden.
Hall zu bauen.
Wer groe, schwebende
TC Electronic Hall Of
Bei einem Freund habe ich vor ein paar
Rume und gleichzeitig eine
Mooer
Fame
Tagen einen Hall entdeckt, der mich klangmglichst hohe Qualitt forShimVerb
lich wirklich sehr berzeugen konnte. Es
dert, der muss schon ein
handelte sich um einen G-Lab Dual Reverb
vielleicht etwas mehr
wenig investieren. Da ein
DR-3. Vor den Amp geschaltet, prsentierte
Sound-Varianten. Fr beide
alter Plattenhall fr Livedas G-Lab einen groen, dichten Raum, der
Gerte war auch die
Gigs kaum zu transportieren
fr mich besser als jeder Fender-Hall klang.
Stromversorgung wichtig.
ist, sollten sich Highender
Einziger Nachteil war, dass das Gert ein
Vor allem am GigRig Generavor allem nach alten Gerklein wenig rauschte. Hier sei nochmals die
tor wuchsen die Klang-Qualitten
ten aus den Achtzigern umenorme Bedeutung der Stromversorgung erzur Hochform auf. Der Hall wird tiefer
schauen. Es gibt mittlerweile
whnt. Je bewusster man hier investiert,
und wrmer. Wer wnscht sich das nicht?
eine richtige Fangemeinde fr
umso besser und rauschrmer klingen vor
Sound-Legenden wie etwa das
allem Effekte wie Hall und Echo.
Lexicon 200 oder das Korg SDDEin anderer Freund von mir spielt einen klei3000 fr Delay-Sounds. Sogar das Lexicon
nen Fender Tweed Deluxe Amp und schaltet
PCM-70 gehrt schon zu den begehrten
seit geraumer Zeit ein Vanamps ReverbaVintage-Raritten, weil auch die Hall-Promate Spring-Reverb davor. Der Sound ist
gramme offenbar noch besser waren als bei
wabernd und ein bisschen schepprig wie es
neueren Modellen. Der legendre Lexicon
sich fr einen richtigen Fender-Hall gehrt,
Gymnasium Hall-Chip wird leider nicht
denn trotz Fuboard tauglicher Gre hat
mehr gebaut.
der Reverbamate eine richtige Hall-Spirale
Die Hall-Programme der neueren Chipeingebaut. Zwar ein Vintage-Sound, der
Generation werden als khler oder harscher
kaum Spielraum fr Variationen zulsst, aber
bemngelt.
durchaus berzeugend durch seine Wrme
Wer sich umschaut, findet auch fr alte RhVanamps Reverbamate
und Authentizitt.
ren-Sounds bei Boutique-Herstellern tolle
Wer es ganz puristisch und platzsparend
Das T2 ist seit Kurzem auch auf meinem
Lsungen wie etwa bei Thomas Reuenmag, kann sich das preisgnstige ShimVerb
Board fr diese ein bisschen Hall, der immer
zehn. n
08179
1
HOT ROD MOD
true
bypass
..
fur cry baby
m.o. richter
Das populre Dunlop Cry Baby GCB 95
Das WahWah gehrt zweifelsohne zu den

populrsten Effekten fr Gitarre. Jimi Hendrix demonstrierte in Voodoo Chile eindrucksvoll, wie man eine Gitarre damit sprechen, weinen und schreien lassen kann. Und
sptestens seit Isaac Hayes mit dem rhythmischen Wacka-Wacka den Gitarren-Sound der
70er-Jahre-Funkmusic prgte, ist das WahWah aus dem Repertoire der meisten Gitarristen nicht mehr wegzudenken. Ursprnglich wurde es konzipiert, um mit der Gitarre
eine Spieltechnik zu simulieren, die der
Trompeter und Bandleader Clyde McCoy in
den 20er- und 30er-Jahren mit dem Dmpfer seiner Trompete populr gemacht hat.
Das erste WahWah von der Firma Vox wurde
daher auch als Clyde McCoy WahWah beworben und erst spter in Cry Baby umbenannt. Da Vox den Namen nicht schtzen
lie, wurden Cry Babys auch von anderen
Herstellern produziert.
Nur wenige Bauteile werden fr ein

WahWah bentigt. Herzstck der
Schaltung ist die Spule, der schwarze
Zylinder zwischen den Buchsen.
W i e
g e h t s ?
Das Prinzip des Effektes ist ziemlich simpel.

Das Gitarrensignal wird durch einen verschiebbaren Bandpassfilter geschickt, der
nur ein enges Frequenzband durchlsst und
die hheren und tieferen Frequenzen herausfiltert. Mit der fubedienbaren Wippe bestimmt der Gitarrist die Einsatzfrequenz des
Bandpassfilters und generiert einen Effekt,
180
181
der so klingt wie er

heit. Auch die
Schaltung des ersten WahWahs war
ziemlich einfach.
Fr den Effekt
gengten nur wenige Bauteile, eine
Spule und ein Poti,
um den eindrucksvollen Sound zu
produzieren. Die
F u n k t i o n s w e i s e Der Schaltplan des GCB95. Die Input-Buffer-Sektion gehrt nicht
in die ursprngliche Schaltung.
kann
gut
am
Schaltplan nachursprnglichen Schaltung war ja auch kein
vollzogen werden. Fr viele Gitarristen proBuffer vorgesehen. Viel Arbeit ist das nicht:
blematisch ist allerdings, dass die Elektronik
die sechs Bauteile knnen nach der Demondas Gitarrensignal auch bei ausgeschaltetem
tage der Platine problemlos ausgeltet werEffekt belastet. Die ersten WahWahs galten
den. Die Platine wird nach Lsen der beiden
als echte Tonesucker. Wohl aus KostenKlinkenbuchsenmuttern (11er Maulschlsgrnden wurde dem Pedal nmlich kein
sel) und einer Verbindungsschraube (KreuzTrue-Bypass spendiert, sondern lediglich ein
schlitz) zum Gehuse zugnglich. Die Kabel
SPDT-Schalter eingebaut, der zwar den Efknnen alle dran bleiben, wenn man die Plafekt schaltete, aber die Elektronik nicht umtine einfach nach oben klappt, hat man
ging. Dunlop reagierte zwar zu Beginn der
genug Platz zum Lten. Nach dem Auslten
90er-Jahre, indem es eine Bufferschaltung
der Bauteile werden drei neue Kabel von der
integrierte, aber auch die hat natrlich AusPlatine zum Schalter bentigt. Ich habe
wirkungen auf den Klang. Ein Umbau des
Cry Babys auf True Bypass ist daher durchaus
sinnvoll.
Und wenn man schon einen True Bypass einbaut, dann sollte man auch gleich in einen
3PDT-Schalter investieren und eine StatusLED verbauen. Nicht, dass es noch jemandem so ergeht wie mir. Ich wurde beim
Soundcheck nmlich mal ziemlich hektisch
angesichts des merkwrdig hohlen GitarrenSounds, bis ich bemerkte, dass das WahWah
unabsichtlich eingeschaltet war.
M o d
Als Proband fr den Umbau dient das beliebte Standardmodell von Dunlop, ein Cry
Baby GCB95 in der aktuellen Ausfhrung
erkennbar daran, dass die Potis direkt auf der
Platine verltet sind. Der Buffer darf bei dem
Umbau dann auch gerne wieder raus. Das
Gitarrensignal wird bei einem True Bypass ja
um die Elektronik herumgefhrt und in der
Ein simpler SPDT-Schalter ermglicht

natrlich keinen True Bypass. Der
Original-Bypass gilt als Tonesucker.
einfach die Lcher der entfernten Bauteile
benutzt.
Das weie Kabel wird in das linke Loch, das
der Transistor hinterlassen hat, geltet. Es ist
nach Entfernen der Bufferschaltung der neue
Eingang fr den Effekt. Wenn man auf der
Drei neue Kabel

werden fr den True
Bypass bentigt:
Das weie Kabel ist
der neue
Effekteingang, das
rote Kabel liefert
9 Volt fr die LED
und das schwarze
Kabel die Masse.
Ein simpler SPDT-Schalter ermglicht

natrlich keinen True Bypass. Der
Originalbypass gilt als Tonesucker.
Die sechs Bauteile mit dem roten X

gehren zur Bufferschaltung und
drfen gerne raus.
Bauhhe hat als der Originalschalter. Er passt

von der Hhe aber ziemlich genau, wenn
man die untere Mutter entfernt und stattdessen die weie Plastikscheibe zwischen
Schalter und Gehuse lsst. Die Verdrahtung
im Cry-Baby-Gussgehuse eine wunderbar

geeignete Stelle, an der die Wandstrke besonders dnn ist. Die ist auch noch so nah
am Schalter, dass man die LED direkt an den
Schalter lten kann. Das erspart die Anschaf-
Verdrahtung des 3DPT-Schalters: Wenn man den Schalter so hlt, dass man durch die
Ltaugen durchschauen kann, ist links die Eingangsebene, in der Mitte die LEDEbene und rechts die Ausgangsebene. Der True-Bypass erfolgt ber die Drahtbrcke
von unten links nach unten rechts.
des Schalters ist wie gehabt; links die Eingangsseite, rechts die Ausgangsseite und die
mittlere Ebene fr die LED. Die Kabelfarben
bei Dunlop sind Grn fr den Pedaleingang
und Violett fr den Pedalausgang. Blau ist
der Effektausgang. Die Drahtbrcke fr den
True Bypass habe ich aus einem abgeschnittenen Beinchen der LED gefertigt. Die LED
braucht noch ein 3-mm-Loch. Dafr gibt es
Diese blaue LED bersieht man nicht!
Ltseite der Platine: Das saubere

Auslten ist bei der einseitigen Platine
kein Problem.
Rckseite die Leiterbahn verfolgt, sieht man,
dass hier eine direkte Verbindung mit dem
68k-Eingangswiderstand besteht, dem ersten Bauteil der eigentlichen WahWah-Schaltung. Das schwarze Kabel ist eine Masseverbindung, die fr die LED bentigt wird, das
rote Kabel liefert die 9-V-Spannung an die
LED. Der neue Schalter ist ein Standard3PDT-Schalter, der eine etwas geringere
Links das modifizierte, rechts das

originale Dunlop GCB95 Cry Baby.
fung einer LED-Halterung. Den Vorwiderstand fr die LED bitte nicht vergessen. Ich
habe 1,6k genommen, dann leuchtet es
schn hell.
Viel Spa beim Umbau und bis zum nchsten Hot Rod Mod, in dem es sich wieder um
das Cry Baby drehen wird. n
28181
1
Vintage
Centralab
Potis
GUITAR-TUNING
udo pipper
potentiometer
In den letzten Monaten haben wir zur Genge ber die Physik von Elektro-Gitarren
philosophiert. Es wird Zeit, dass wir uns wieder mit ganz konkreten Tuning-Tipps auseinandersetzen. In dieser Ausgabe werden wir
verschiedene Potentiometer-Typen und ihre
Auswirkung auf den Sound beleuchten.
Auch wenn mir gerade die Physiker wieder
heftig widersprechen mgen, haben diese
regelbaren Widerstnde, die wir in jeder EGitarre finden, teils erheblichen Einfluss auf
die Klangqualitt.
Manchen Gitarristen wird diese Betrachtung
ziemlich schnuppe sein, denn sie verzichten
ganz und gar auf den Einsatz der Potentiometer. Alle Volume- und Klangregler voll aufdrehen und einfach spielen. Andere Saitenknstler haben die Finger permanent an den
Reglern und verwenden die Potis als einen
wichtigen Bestandteil der Spielkultur. Santana oder Jeff Beck pflegen einen eifrigen Einsatz der Klangregler. Gleichgltig zu welcher
Gruppe man gehrt, sollte man sich bewusst
machen, dass auch bei voll aufgedrehtem
Poti die jeweiligen Werte und Bauformen
Einfluss auf den Sound haben.
Und daher sind die Potentiometer ein wichtiger Baustein fr Tuning-Manahmen. Einerseits kann man durch den Wechsel zu
hochwertigen Potis preiswerte Gitarren aufwerten, andererseits kann man die spezifischen Eigenschaften der Potis dazu nutzen,
den Klang der Gitarre zu formen.
Als ich zum ersten Mal eine alte Les Paul in
die Finger bekam, fiel mir auf, dass die
Volume-Potis nicht nur einen perfekten Regelweg besaen, sondern auch die Hhen
beim Zurckdrehen nicht verschwanden. Im
Gegenteil! Die Gitarre wurde noch klarer
und durchsichtiger. Das ist ungewhnlich,
denn ein Potentiometer ist nichts anderes als
ein regelbarer Widerstand. Dreht man den
Lautstrkeregler zurck, muss man mit
einem Hhenverlust rechnen. Daher gehrt
das Einlten eines sogenannten Treble-Kondensators zu den beliebten Tuning-Manahmen am Volume-Poti.
Also kaufte ich mir ein altes Centralab-Poti
(das sind die Potentiometer, die in den
Gibson-Gitarren der Fnfzigerjahre verbaut
wurden) und testete es in meiner eigenen
182
381
Gitarre. Bingo! Der Regelweg war jetzt viel

gleichmiger und die absaufenden Hhen
kein Problem mehr. Das beste war jedoch,
dass die Gitarre auch insgesamt viel besser
klang. Der Ton war linearer, ein strender
Peak in den hohen Mitten war verschwunden. Besonders bei verzerrten Sounds war
der Ton jetzt satter und wrmer: Die Hhen
waren gleichzeitig offener und weicher. Es
war fast so, als htte man hochwertigere
Pickups eingesetzt.
Nur leider hat dieses alte Poti wegen der geringen Verfgbarkeit auf dem amerikanischen eBay 150 gekostet. Ein abartig
hoher Preis. Daher habe ich in der Folge
nach modernen Potis mit der gleichen Qualitt gesucht.
Nun gibt es mittlerweile auch von Gibson
sehr gute CTS-Potis. Bei den logarithmischen Potis ist das sogenannte Taping von
entscheidender Bedeutung. Viele Potis
haben heute ein 80/20-Taping, das heit,
bei halb zugedrehtem Poti hat man nur noch
20 Prozent der Lautstrke. Da unsere Ohren
nicht linear sondern logarithmisch hren,
sind auch die Potis bei Gitarren so ausgelegt.
Man fand im Laufe der Zeit heraus, dass alte
Potentiometer aus den Fnfziger- und Sechzigerjahren meist ein 70/30-, beziehungsweise 60/40-Taping hatten. Das wurde bei
den modernen CTS-Potis bis heute angepasst. Diese Potis finden wir heute in allen
hochwertigen Gitarren von Gibson oder
Fender, auch bei Paul Reed Smith und anderen Premium-Herstellern. Bei einem 80/20Taping hat man oft bei Regler-Stellung 8 bis
9 einen Schalter-Effekte. Die Lautstrke
nimmt sprunghaft zu, als wrde man einen
Schalter umlegen. Der Regelweg ist nicht
gleichmig. Bei den neueren Potis mit angepasstem Taping ist dieser Effekt nicht
mehr zu beobachten. Eine neue Fenderoder Gibson-Gitarre lsst sich mittlerweile
wieder hervorragend in der Lautstrke regeln.
Geblieben ist jedoch der spezifische Sound
der modernen CTS-Potis. Der hat einen aufflligen Resonanz-Peak in den oberen Mitten. Gitarren, die mit diesen Potis ausgestattet sind, klingen fett und haben starke Mitten. Fr Rocksounds ist das sehr schn. Nur
bei filigraneren Spielarten tut man sich mit

solchen Potis schwer. Tauscht man bei einer
aktuellen Stratocaster etwa das CTS-Poti
gegen ein altes Stackpole-Original aus den
frhen Sechzigern, hat man das Gefhl,
irgendjemand htte die Mitten am Verstrker weggedreht. Die Gitarre klingt weicher,
durchsichtiger, aber auch angenehmer und
offener. Diese manchmal nicht gewollte
metallische Note ist pltzlich verschwunden.
Das liegt vor allem an der Bauart dieser alten
Potis. ber Einzelheiten wei ich kaum Bescheid. Es ist nur deutlich zu hren. Es gibt
in meinem Umfeld jedoch zahlreiche Gitarristen, die hnliche Beobachtungen gemacht haben und seither mit Poti-Sounds
experimentieren. Die klanglichen Unter-
Vintage Stackpole Potis
Vintage CTS Potis
Gldo US 500 Potis

Aktuelle CTS-Potis
80s Centralab Potis
Aktuelle Bourns Potis

schiede sind oft grer als Intoleranzen bei
den Poti-Werten. Theoretisch erhlt man ja
bei Potis mit leicht erhhtem Wert mehr
Hhen oder bei geringerem Wert verminderte Hhen. Ein Volume-Poti mit einem
Soll-Wert von 250 K, das etwa aufgrund der
Hersteller-Toleranzen tatschlich 290 k
misst, erzeugt mehr Hhen als eines, das aus
gleichem Grund nur 210 K erreicht. Diese
Unterschiede sind jedoch recht filigran und
fr ungebte Ohren nicht so einfach nachzuvollziehen. Dennoch selektiere auch ich
meine Potis nach den gemessenen Werten.
So setze ich das Volume-Poti mit dem geringeren Wert immer an die Stelle des ohnehin
hhenreicheren Bridge-Pickups und den hheren Wert an den dunkler klingenden
Frontpickup. Sicher ist sicher. Der spezifische
Sound eines Poti-Fabrikats oder -Baujahrs
bleibt davon aber unbeeinflusst. Im Folgenden habe ich eine kurze bersicht, die auf
meinen (Hr-)Erfahrungen bei Tunings beruht.
Vintage Centralab (Kenn-Nummer
134)
Die Potis des Herstellers Centralab finden wir
vor allem in alten Gibson-Gitarren bis etwa
1963. Danach verwendete Gibson in allen
Gitarren CTS-Potis. In den Achtzigern gab es
eine Periode, in der wieder Centralabs eingesetzt wurden, was wiederum Folgen fr den
Klang der Instrumente hatte. Gibson verwendete 250 Klog fr alle P-90-Modelle und
500 Klog fr alle Humbucker-Gitarren. Diese
Potis sind mageblich am legendren Gibson-Vintage-Sound beteiligt, denn sie sorgen fr einen offenen und sehr linearen
Klangcharakter. In Verbindung mit PAF-Pickups und Sprague Bumblebee-Kondensatoren lieferten sie den Ursprung des Humbuckersounds schlechthin. Alte Potis sind nur gebraucht erhltlich und oft weit nach oben
gedriftet. Hufig messe ich Werte von 700
bis 900 KOhm. Diese Potis sind dann trotz
des hohen Anschaffungspreises leider unbrauchbar. Sie sind auch kritisch seitens der
Zuverlssigkeit. Ich habe fr meine Les Paul
vor sechs Jahren vier tadellose Modelle erstanden. Mittlerweile sind alle vier defekt.
Sie zeigten Aussetzer und fielen schlielich
ganz aus. Offenbar lohnt sich die Anschaffung nur zur Restaurierung von Vintage-Gitarren. Im alltglichen Gebrauch knnen sie
schnell Defekte zeigen.
Ein hervorragender Ersatz sind Gldo US 250
(Singlecoil) oder US500 (Humbucker) Potis.
Sie zeigen fast die gleichen linearen Klangeigenschaften. Leider ist der Regelweg durch
das 80/20 Taping hier nicht ganz so komfortabel. Ich verwende diese Potis, die nur 5
pro Stck kosten, in meiner Les Paul.
Vintage Stackpole (Kenn-Nummer
304)
Die Stackpole-Potis finden wir vor allem in
allen alten Fender-Gitarren bis in die Siebzigerjahre hinein. Danach wechselte man bei
Fender ebenfalls zu CTS-Potis.
Die alten Stackpole-Modelle zeigen die gleichen klanglichen Eigenschaften wie Centralabs bei Gibson. Mit diesen Potis klingen die
Instrumente zahmer, linearer, offener und
weicher als mit CTS-Potis. In meiner RelicStrat habe ich daher ein 250 k-Stackpole eingebaut. Dieses Poti half vor allem bei der
Zhmung dieser metallischen, harschen Frbung an manchen Amps. Auch hier sind die
Gldo US 250 ein sehr brauchbarer Ersatz.
Im Gegensatz zu den Centralabs funktionieren meine Vintage-Exemplare alle noch tadellos. Nur leider sind diese Potis in eBay und
beim Vintage-Hndler preislich vllig neben
der Spur. Gestern habe ich ein einzelnes
250 k Volume-Poti fr $ 800 gesehen. Verrckt!
Vintage CTS (Kenn-Nummer 137)
Diese Potis haben eine goldgelbe Messingachse und wurden bei Gibson und Fender
vor allem in den spteren Sechzigern und
frhen Siebzigern verwendet. Sie erzeugen
einen wrmeren Sound (mit einer leichten
Mittenbetonung) als die Centralab- oder
Stackpole-Potis. Sie eignen sich hervorragend fr fette Rocksounds. Sie haben noch
50s Les Paul Elektronik

nicht den harschen Charakter der modernen
CTS-Potis, sondern klingen sehr ausgewogen und angenehm. Wegen der Unzuverlssigkeit der Centralab-Potis finden wir diese
CTS-Typen hufig in alten Les Pauls. Die berhmte Betts/Toler-Les Paul oder die PeterGreen-Burst haben als Volume-Regler alte
CTS-Austausch-Potis aus den Siebzigern.
Daher klingen diese Instrumente etwas
dunkler, fetter und rockiger als Gitarren mit
Original-Potis.
Fr diese Potis gibt es keinen modernen Ersatz, denn die aktuellen CTS-Potis liefern
einen hrteren und schrilleren Sound.
Damit man die Potis richtig erkennt und zuordnen kann, sind hier alle Modelle abgebildet. Die neueren Bourns-Potis, die in manchen Foren wegen ihrer angenehmen Klangeigenschaften hoch gelobt werden, habe ich
ebenfalls getestet. Sie lassen sich jedoch fr
60s Stratocaster Elektronik

meinen Geschmack zu leicht regeln. Die
Achse wirkt daher fragil. Klanglich sind sie
auf der helleren Seite, was mir auch nicht so
gut gefallen hat.
Insgesamt sind die beschriebenen Unterschiede natrlich eine subtile Angelegenheit. Nicht jeder hrt die Unterschiede
so stark wie klangverliebte Puristen.
Man kann jedoch ganz klar sagen, dass man
ohne die spezifischen Eigenschaften
der alten Potis keinen alten Ton erreichen
kann. Die modernen CTS-Potis sind
schon okay, aber fr meinen Geschmack
einfach einen Hauch zu hart und zu
harsch. n
48183
1
EFFEKTIV
dc-kathodenfolgeR
teil 2
Im ersten Teil der Beschreibung des DC-gekoppelten Kathodenfolgers (siehe letzte Ausgabe) sahen wir, dass dieser auf Grund seines auergewhnlichen Arbeitspunktes
den wir auch graphisch herleiteten einen
Gitterstrom zur Folge hat. Das bedeutet,
dass sein Eingang-R als mittelohmig zu gelten hat, zudem aussteuerungsabhngig und
Abb. 4: Kathodenfolger Kurven

nicht wie blich konstant hochohmig ist. Die
Folge: Ab einem bestimmten Level werden
die positiven Signalspitzen abgeplattet, verzerren also (siehe Grafik 4). Heute betrachten wir den Gitterstrom einmal nher im Detail, denn darber wird in der Amp-Fachliteratur eigentlich zu wenig gesagt.
G i t t e r s t r o m
Zum Gitterstrom gibt es zunchst einmal leider keine regulren Werkskennlinien bei der
ECC83, weil ein solcher Betrieb damals in
den 1950er-Jahren nicht vorgesehen war.
Einzig der allgemeine Vermerk, dass sich ein
beginnender Gitterstrom (< 1 uA) ab ca.
minus 1,3-V-Gitter-Kathodenspannung einstellt (Anmerkung: Der Gitterstrom steigt
nach einer Potenzfunktion an; das gilt allgemein fr Rhren mit indirekt geheizten
Oxyd-Kathoden). Professor Dr. Zollner hat
mir dankenswerterweise seine erarbeiteten
Grafiken ber den Gitterstrom aus seinem
Buch Physik der Elektrogitarre zur Verfgung gestellt (Bild 5).
Die dick gezogenen Kurvenzge zeigen die
Gitterstrme von realen Rhren, alle vom
gleichen Typ ECC83. Auch sogenannte se-
184
581
bernd c. meiser
lektierte Rhren moderner Fertigung sind

darunter. Der etwas dnnere Graph stellt die
theoretische Gitterstrom-Kurve dar. Man erkennt die stark schwankenden Gitterstrme
von Rhre zu Rhre (Toleranzen!), was sich
dann auch konsequenterweise in den stark
schwankenden allgemeinen Verzerrungen
des Kathodenfolgers (= KF) widerspiegelt.
Denn der Gitterstrom ist ja hier die Ursache
fr das generell entstehende Klirrverhalten.
Das gilt insbesondere fr die Zusammensetzung des Oberwellen-Spektrums. Als Richtwert fr den differentiellen Eingangs-R der
ECC83 lsst sich bei 0 Volt Ugk 2 kOhm angeben! Das ist schon nicht mehr mittelohmig, sondern niederohmig. Innerhalb eines
Volts wechselt der Rhreneingang der
ECC83 von extrem hochohmig zu niederohmig.
(Ich werde wohl noch ein eigenes Kapitel
ber den Gitterstrom der Eingangs-Triode
schreiben mssen. Auch dort gibt es viele
verdeckte Effekte der Signalbeeinflussung.)
K l i r r d m p f u n g
deutend mit steigendem Klirrfaktor k.)

Grundstzlich steigt deren Klirr hier bis etwa
-5 dBV- bis 0 dBV-Aussteuerung, um dort
zu verweilen oder auch einen Deut wieder
zurckzufallen. Die blauen K3 sind da verworrener. Diese steigen ebenfalls von kleiner
Aussteuerung her kommend kontinuierlich
an, brechen aber bei etwa minus 5-dBV-Aussteuerung deutlich ein, steigen anschlieend
wieder, um gar bei etwa 3-dBV-Aussteuerung die K2 mit ihren 10% Klirr zu berragen. Dieses Gesamt-Klirrverhalten lsst sich
als typisch fr einen DC-gekoppelten KF charakterisieren. Auch hier ist wieder deutlich
erkennbar, wie individuell die Klirrspektren
verschiedener Rhren sind! Selbst bei modernen, aus aktueller Produktion stammenden selected Rhren einer (!) Selektionsreihe sind diese Spektren von Rhre zu Rhre
merklich verschieden. Das bedeutet nicht,
dass diese selektierten Typen nichts taugen,
sondern es bedeutet lediglich, dass diese in
der Position des KF eben nicht vorhersehbar
klingen.
Wer also mit seinem Sound nicht zufrieden
ist, sollte wissen, dass die Kathodenfolger-
Bild 6 zeigt die Klirrdmpfung (ak) der quadratischen und kubischen

Oberwellen bei verschiedenen, zum Teil selektierten ECC83 moderner Fertigung, aber auch von
NOS-Typen, geplottet.
Das differiert wirklich
mchtig von Rhre zu
Rhre auch bei den selektierten. Die Rhren besitzen alle eine eigene Gitterstrom-Kennlinie nebst
Klirrspektrum und sind
keinesfalls einheitlich
Abb.5: Gitterstrme verschiedener ECC83
also deckungsgleich. Man
kann diesbezglich wirklich sagen: Andere KF-Rhre anderes KlirrRhre den grten Einfluss aller Vorrhren
spektrum. Gerade diese Details des Gitterauf den Crunch-Sound hat. Also nicht immer
strom-Verhaltens dort sind bisher weitgegleich zu den blichen verdchtigen Vorhend unbekannt. Die schwarzen Graphen
rhren langen, wenn es vermeintlich nicht
reprsentieren die K2-Verzerrungen der
klingt. Der Kathodenfolger mit seinen UnECC83 in Abhngigkeit von der Aussteuezulnglichkeiten ist wirklich wichtig und
rung (in dBV) des Klirrfaktors. (Eine kleiner
keinesfalls zu unterschtzen das gilt insbewerdende Klirrdmpfung ak/dB ist gleichbesondere, wie hier gezeigt, beim Vox AC30.
R e s m e e
Um es kurz zu machen: Der klassische Vox AC30 hat einen eingebauten High-level Verzerrer, nmlich das Arrangement
Gain-Stufe plus DC-gekoppelter
Kathodenfolger. Glcklicherweise liegt die Signal-Deformation schon in einem Spannungsbereich, wo die Endrhren
angesteuert ber den Longtailed-pair Phase-Inverter
bereits voll ausgesteuert sind
und demzufolge diesen Effekt
bis zum Crunch-Bereich etwas
Abb. 6: Klirrdmpfung
abschwchen aber immerhin
noch deutlich hrbar wiedergeben. Bei
Tonestack gelagerten Master-Volume, schlaanderen Konzepten hingegen, wie z. B. bei
gen diese KF-Verzerrungen hingegen voll
klassischen Marshall-Amps mit hinter dem
zu Buche, da der KF die volle ungebremste
neue dvds
JETHRO TULL: MINSTREL IN

THE GALLERY. Das Meisterwerk
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Tull-Fans und -Entdecker! [2CD/2DVD-Set, mit Booklet,
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THE WHO: LIVE AT SHEA STADIUM 1982. Die
BritRocker The Who zhlten in den 80ern zu den etablierten Stadion-Acts des Musikzirkus. Die Verve der 60er mit
Gitarren- und Drums-Zertrmmern war einer Souvernitt gewichen. Die Stimmung im Shea Stadium 1982 war gro bis gefhrlich, Frontman
Roger Daltrey musste besonders euphorisierte Zuschauer bitten, vor der Bhne nicht zu drngeln.
Neben Hits und Klassikern spielte man auch Songs
des damals aktuellen Albums ,Its Hard. Die melodischen Bass-Linien von John The Ox Entwistle, tragen die Songs, in Breaks geht
er zudem virtuos ab. Gitarrist Townshend beeindruckt mit seinem
knackigen Sound und dem prgnanten Rhythmusspiel inklusive kreisendem Windmill-Anschlag und Sprngen. Scharf und eigenwillig
kommen seine Soli. Und Rock n Roll pur sind bei The Who immer
die satten Outros. Gute Unterhaltung! [mit Booklet, 140 min, dd2.0
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ANDY SUSEMIHL & SUPERFRIENDS: LIVE @ BIX
JAZZCLUB. Gemeinsam mit Bassist Andi Kemmer und
Drummer Markus Hassold hat Snger & Gitarrist Susemihl zwlf Tracks live eingespielt. Die Aufnahmen stammen von 2014 und bieten zeitlosen, songorientierten
Rock mit guter Gitarrenarbeit. [www.andysusemihl.com;
mit Inlay, ca. 60 min, dd2.0] ju
SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE
CONSPIRATORS: LIVE AT THE ROXY 25.9.14.
Bei diesem Club-Gig waren der Zylindermann und
Band in Topform. Der Mix aus Songs von Slashs
diversen Solo-Projekten und Guns-N-Roses-Klassikern kommt richtig gut. Slash mit Les Paul im Anschlag drckt seinen satten Trademark-Sound ab.
Fett kommen seine Riffs, virtuos seine Soli, so als
wre es immer noch 1987. Untersttzt wird er von
Vorstufenspannung erhlt. Der ach so

harmlos ausschauende DC-gekoppelte
Kathodenfolger hat es in diesem Arrangement also faustdick hinter den
Gitterdrhten. Man sieht es ihm nicht
an, aber er wrzt das Signal merklich
an. Das htte man nicht gedacht,
denn normalerweise denkt man bei
dem KF-Rhrenbetrieb nmlich nicht
an einen existierenden Gitterstrom auf
Grund eines extravaganten Arbeitspunktes.
Nchsten Monat widmen wir uns
dann wieder in Ruhe sezierungsbedrftigen FX Stompboxes.
Zur Vertiefung empfohlen:
Prof. Dr. Manfred Zollner
https://hps.hs-regensburg.de/~elektrogitarre/ n
einer rollenden Band mit dem souvernen Myles Kennedy am

Mikro. Dank der tollen Kameraeinstellungen kann man Slash bei dieser Show oft gut auch mal auf die Finger schauen. Klasse Rock-nRoll-Show mit Mehrwert fr Gitarristen! [mit Booklet, 109 min,
dd2.0 dd5.1 dts5.1] am n
THE ROLLING STONES 71

Im April 1971 setzte ,Sticky Fingers die Serie groer
Alben fort, die die Stones seit ,Beggars Banquet (1968)
produziert hatten. Der raue Rock n Roll von ,Brown
Sugar und ,Bitch, die berballade ,Wild Horses und
der Country-Rock in ,Dead Flowers sind auch noch
vier Jahrzehnte spter legendrer Stoff. Klasse kommen GitarrenSound und das Zusammenspiel von Keith Richards und Mick Taylor.
Die aktuelle 2CD-Deluxe-Edition von STICKY FINGERS bietet das
remasterte Original-Album. Interessant sind die fnf alternativen
Studio-Versionen von CD2, wie etwa ein Take von ,Brown Sugar mit
Eric Clapton, der ein scharfes Solo spielt. Hinzu kommen noch fnf
,Live At The Roundhouse, 1971-Mitschnitte. Im schnen DigiPak
steckt auch noch ein Booklet mit tollen Fotos. ,Sticky Fingers erscheint in verschiedenen CD-/Vinyl-/Download-Formaten, u.a. als
Deluxe Double LP Set mit echtem Reiverschluss auf dem damals
innovativen Andy-Warhol-Cover. Die passende Ergnzung ist die
DVD FROM THE VAULT THE MARQUEE CLUB LIVE IN 1971.
Der jetzt erstmals erschienene Mitschnitt aus dem legendren Marquee entstand ca. einen Monat vor der Verffentlichung von ,Sticky Fingers. Vier Songs des Albums
standen schon auf der Setlist, darunter auch ,Dead
Flowers mit flssigen Soli von Mick Taylor mit Gibson SG im Anschlag, dessen Zerr-Sound schn sahnig rberkommt. Dagegen klingt Keith Richards
mit einer Plexi Dan Armstrong recht spitz und
dnn, was sich letztlich gut ergnzt. Im Mittelpunkt steht der dynamische wie lange ,Midnight
Rambler-Blues. Es folgt eine merkwrdig uninspirierte bis lahme
Version von ,Satisfaction, knackiger kommen die damals neuen
Songs ,Bitch und ,Brown Sugar, in denen Saxophon-As Bobby Keys
brilliert. Nach acht Songs ist Schluss, als Bonus gibts noch vier
Alternative Takes der Show und einen Top-Of-The-Pops-Auftritt mit
,Brown Sugar. Als Fan kann man hier einen spannenden Rckblick
auf die groe Zeit der Stones werfen! 44 Jahre spter zieht das Rockn-Roll-Perpetuum-Mobile mit der Zip-Code-Tour durch Nordamerika. [mit Booklet, 65 min, dd2.0 dd5.1 dts5.1] am n
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Zur Wahrung der Widerrufsfrist reicht es aus, dass Sie die Mitteilung ber die Ausbung des Widerrufsrechts vor
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Tel. (0 30) 2 92 96 46
Fax (0 30) 2 92 96 47
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Goethestr. 49
Tel. (0 30) 3 12 56 07
Fax (0 30) 3 13 74 94
Musikhaus Lichtenberg e.K.

Alt-Mahlsdorf 100
Tel. (0 30) 31 98 90 31
Fax (0 30) 52 69 87 00
www.getthesound.de
service_gts@web.de
16761 Hennigsdorf
10967 Berlin
Hasenheide 54
Tel. (0 30)6 94 50 33
Fax. (0 30) 69 40 15 58
www.plekhaus.de
info@plekhaus.de
Der Trashcontainer
MGH Guitars
Feldstrae 20
Tel. (0 33 02) 20 78 45
Fax (0 33 02) 20 78 46
www.mgh-guitars.de
www.der-trashcontainer.de
info@der-trashcontainer.de
20359 Hamburg
JustMusic Berlin
Am Moritzplatz
Oranienstr. 140-142
Tel: (030) 88 77 55-00
berlin@justmusic.de
www.justmusic.de
10999 Berlin
CENTRAL MUSIC
Inh. Reemt-Holger Ulrich
Oranienstr. 188
Tel. (0 30) 6 15 41 51
Fax (0 30) 6 15 84 89
E-Mail: centralmusic
@onlinehome.de
NICK PAGE GUITARS

Nansenstr. 32
Tel. (0 30) 28 37 14 72
Mobil 0179/5376346
www.nickpageguitars.com
nick@nickpageguitars.com
Inserenten
JustMusic Hamburg
Im Bunker
Feldstr. 66
Tel: (040) 87 88 89-00
hamburg@justmusic.de
www.justmusic.de
21335 Lneburg
PRO MUSIC
Inh. Uwe Hopp
St. Lambertiplatz 2
Tel.: (0 41 31) 3 21 01
www.promusic.de
info@promusic.de
22765 Hamburg
22761 Hamburg
Im Phoenixhof Altona
Stahlthwiete 16
www.no1-guitars.de
Email: info@no1-guitars.de
23554 Lbeck
Soundhaus Lbeck
Georg Kutrieb
Bei der Lohmhle 9296
Tel. (04 51) 47 70 71
Fax (04 51) 4 46 10
23845 Itzstedt
Bodos Musikinstrumente
Hamburger Str. 12 (B432)
Tel. (0 45 35) 45 53 11
www.itz-music.com
shop@itz-music.com
24768 Rendsburg
Musikmarkt Rendsburg
Altstadtpassage/
Neue Strae
Tel. (0 43 31) 2 47 73
Fax (0 43 31) 2 47 72
www.musikmarktrendsburg.de
info@musikmarktrendsburg.de
Groe-Wasserpfort-Str. 6
Tel. (0 44 61) 91 60 70
www.musikhaus-jever.de
info@musikhaus-jever.de
27568 Bremerhaven
Sound Center
Custom Shop
Inh. Bernd Eilers
Grazer Str. 27/29
Tel. (04 71) 92 41 52 55
www.sccs-bhv.de
e-gitarre@sccs-bhv.de
27711 Osterholz-Scharmbeck
DAS GITARRENSTUDIO
Inh. Michael Jacobs
Tannenweg 3
Tel. (0 47 95) 95 30 54
Fax (0 47 95) 95 33 09
www.gitarrenstudio.com
info@gitarrenstudio.com
29525 Uelzen
ART OF MUSIC
Brckenstrae 3
Tel. (05 81) 7 77 72
Fax (05 81) 7 16 26
30451 Hannover
MUSIC CORNER
HANNOVER
Bethlehemplatz 6
Tel. (0511) 7601274
Fax. (0511) 2102740
www.music-cornerhannover.de
info@music-cornerhannover.de
30853 Langenhagen
BARNYARD-BLUES
Inh. Stephan Bock
Sauerbruchstr. 14
Tel. (05 11) 34 00 50 32
Fax (05 11) 6 26 69 23
www.barnyard-blues.com
info@barnyard-blues.com
45966 Gladbeck
40212 Dsseldorf
Musikhaus Tonger GmbH
Berliner Allee 67
Tel. (02 11) 9 94 48 49
Fax (02 11) 3 84 68 45
E-Mail: duesseldorf
@musik-tonger.de
www.musik-tonger.de
47198 Duisburg
31303 Burgdorf
DAS MUSIKHAUS IN
BURGDORF
Wallstr. 10
Tel. (0 51 36) 9 73 06 58
Fax. 032227676339
www.musikhaus-burgdorf.de
musikhaus-burgdorf
@t-online.de
42697 Solingen
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Inh. Thomas Hempel
Talstrae 18
Tel. (02 12) 7 16 80
33613 Bielefeld
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Vorher:
MUSIKWELT Stocksmeier
Joellengecker Str. 50
Tel. (05 21) 6 07 47
www.guitarjail.de
info@guitarjail.de
JustMusic Dortmund
An der Reinoldikirche
Friedhof 6-8
Tel: (0231) 52 75 52
dortmund@justmusic.de
www.justmusic.de
44135 Dortmund
51519 Odenthal
Musicland Gladbeck
Beethovenstrasse 4
Tel. (0 20 43) 31 89 89
Fax (0 20 43) 31 89 80
www.musicland-gladbeck.de
info@musiclandgladbeck.de
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Inserentenverzeichnis Gitarre & Bass 08/2015
ABM High Quality . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

Aguilar/Korg & More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Alfred Publishing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Ammocase-FX/Kay Ernst . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Basslab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Big Joe/W-Distribution. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
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Cocco Strings/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
DAddario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Danelectro/Mitanis Sound Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Devils Choice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
DigiTech/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
DR/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Dunlop/W-Distribution. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
E.W.S./W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Effekt Boutique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
EHX electro-harmonix. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
EHX electro-harmonix/Thomann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112, 113
Fender. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4. US
Fractal Audio/G66 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Framus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10, 11, 38, 190
G&L Guitars/Musik Wein . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Gamble Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
GHS/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
Gibson Pro Audio/Korg & More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
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Hot Wire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Hughes & Kettner/Music & Sales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Human Base . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Ibanez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2. US, 9
J.Rockett Audio/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
Kala/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Koch Amps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
Korg & More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
LAG/Korg & More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Line 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Luk Guitars/Guitar Doc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Mad Professor/CMS - Cotton Musical Supply . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Marleaux. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
MM-Musik-Media-Verlag . . . . . . . . . 93, 130, 161, 173, 189, 190, 191
Mooer/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Morley/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Music Store Kln . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3, 6, 7, 55, 105
Musicman/Musik Meyer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Pedalboots.com/VSTech . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Pigtronix/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
PRS Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Public Peace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Ramp Guitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Raw Vintage/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Red Witch/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Reuenzehn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161, 92
Rocktron/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Rocktuner/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
session . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Seymour Duncan/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45, 109
Sommer Cable. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Source Audio/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Station Music . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
T.C. Electronic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
The Fellowship Of Acoustics. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Thomann. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30, 31
Tonebone Radial/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Traveler Guitar/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
T-Rex Engineering Aps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
U-Bass by Kala/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Ulis Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
VGS Visions in Guitars/GEWA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Warwick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3. US, 17, 145, 190
WBS Steelguitars . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141, 187
Xotic/W-Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
ZOOM/Sound Service. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Die Gesamtauflage enthlt einen Beihefter der Firma Warwick.
IMPRESSUM
58453 Witten
66280 Sulzbach
Holzkampstr. 37
Tel.: (0 23 02) 76 09 26
Tel.: (0 23 02) 17 11 587
Fax (0 23 02) 76 09 28
www.rockland-music.de
info@rockland-music.de
Im Hessenland 14
Tel. (0 68 97) 9 24 94-0
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www.sixandfour.de
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68167 Mannheim
58638 Iserlohn
Musikus Prof. Center
Kastanienallee 9b
Tel./Fax (0 23 71) 46 09 06
60314 Frankfurt
Hanauer Landstr. 338
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www.session.de
info@session.de
60329 Frankfurt a.M.
EIGENE WERKSTATT
Kleiststr. 10
Tel. (06 21) 33 38 73
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79761 Waldshut Tiengen
GUITARS AND STUFF

Weihergasse 18
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Fax (0 77 41) 67 13 88
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www.guitarsandstuff.de
80331 Mnchen
69190 Walldorf
Wiesenstr. 4
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Sonnenstr. 15
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www.hieber-lindberg.de
info@
hieber-lindberg.de
70197 Stuttgart
80636 Mnchen
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Burgstr. 112
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63450 Hanau/Main
Links Musical Instruments
Marktstr. 24
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linksmusicalinstruments.de
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63477 Maintal
GUITAR POINT
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Tel. (0 61 09) 60 78 60
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musicn more
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Musikladen Eberstadt
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GITARREN & MEHR

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Email: contact@luposrockshop.de
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JustMusic Mnchen
Am OEZ
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Tel: (089) 38 38 84-0
muenchen@justmusic.de
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81373 Mnchen
Rudolf-Diesel-Str. 1
Tel. (0 92 81) 1 44 10 10
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Treppendorf
Profi-Equipment
Hauptstr. 30
Tel. (0 95 46) 92 23-0
Fax (0 95 46) 67 74
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Email: info@thomann.de
97070 Wrzburg
Schorndorfer Str. 25
Tel. (07 11) 51 09 80-0
Fax (07 11) 51 09 80-99
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72116 Mssingen
Musik & Media
Bahnhofstr. 12
Tel. (0 74 73) 33 00
Fax (0 74 73) 2 44 02
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74080 Heilbronn-Bckingen
Musikhaus
Reinhardt & Martin
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Tel. (0 71 31) 4 88 44-0
Fax (0 71 31) 4 88 44 11
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GmbH, Am Sandfeld 21
Tel. (07 21) 9 78 55-0
Fax (07 21) 9 78 55-199
Email:
rockshop@rockshop.de
Internet: www.rockshop.de
haberle fuerst meier GbR

Hinterbrenbadstrasse 80
Tel. (0 89) 51 99 63 85
Fax (0 89) 50 09 42 59
http://www.hfm-music.de
Email: info@hfm-music.de
82140 Olching
Music-Center-Olching
Herbert Sedlmayr
Ilzweg 2
Tel. (0 81 42) 1 51 00
86159 Augsburg
Music World
Eichleitnerstr. 34
Tel. (08 21) 9 07 90-0
Fax (08 21) 9 07 90-59
www.music-world.de
88131 Lindau
MUSIC HOUSE LINDAU
Kemptener Str. 29
Tel. (0 83 82) 94 73 84
www.music-houselindau.de
78713 Schramberg-Sulgen
Brambach 29
Tel. (0 74 22) 99 10 0
Fax (0 74 22) 5 32 63
www.mistermusic.de
89129 Langenau
PIANO BLOMEIER
GMBH & CO. KG
Hindenburgstrae 38
Tel. (0 73 45) 91 99 03
Fax (0 73 45) 91 99 05
www.piano-blomeier.de
info@piano-blomeier.de
79115 Freiburg
A-4540 Bad Hall

Musik Gattermann
Ing. Pesendorferstr. 1
Tel. (00 43) 72 58 43 44
Fax (00 43) 72 58 47 28
www.musik-gattermann.de
A-6890 Lustenau
Musikfachgeschft
Reichshofstr. 23
Tel. (00 43) 55 77-84 83 69
Fax (00 43) 55 77-84 83 69-3
www.m-music.at
m-music@aon.at
SCHWEIZ
70736 Fellbach
Neubaustr. 22
Tel.: (09 31) -4 65 24 64
info@musik-butik.de
www.musik-butik.de
99084 Erfurt
Juri-Gagarin-Ring 27
Tel. (0361) 60 20 590
www.musikland-online.de
info@musikland-online.de
STERREICH
CH - 4052 Basel
House of Sound
Demirel & Isenring
Nauenstr. 63
Tel. (00 41) 61/2 81 10 20
Fax (00 41) 61/2 83 95 40
www.houseofsound.ch
info@houseofsound.ch
CH-4053 Basel
Wiesental Str. 5
Tel. (07 61) 507 570
Fax (07 61) 507 517
www.ddd-music.de
Email: info@dddmusic.de
79183 Waldkirch
TONART
Trad. Music
Turnhallenweg 6
Tel. (0 76 81) 4 74 39 10
Fax (0 76 81) 4 74 39 11
info@trad-tonartmusic.de
www.trad-tonart-music.de
Siemensstrae 8
Tel.: (0 82 25) 95 88 88
Fax: (0 82 25) 95 82 24
www.station-music.de
90429 Nrnberg
Frther Str. 236

Tel. (09 11) 31 77 41
Fax (09 11) 31 28 62
CH-4053 Basel
Job Factory Basel AG
Bordeux-Str. 5
Tel. (00 41) 61/5 60 01 01
info@jobfactory.ch
www.jobfactory.ch
CH-4950 Huttwil
MUSIKKISTE
Marktgasse 14
Tel. (00 41) 62/9 62 02 92
Fax. (00 43) 62/9 62 28 18
www.musikkiste.ch
CH-5702 Niederlenz AG
MusiX NIEDERLENZ
Wildeggerstr. 5
+41 (62) 885 10 77
www.musix.ch
niederlenz@musix.ch
A-1050 Wien
CH-6003 Luzern
KLANGFARBE
Inh. Wolfgang Handl
Guglgasse 14, Gasometer D
Tel. +43 (1) 5 45 17 17-0
Fax +43 (1) 5 45 04 86-11
www.klangfarbe.com
e-guitars@klangfarbe.com
Baselstr. 18 22
Tel. (00 41) 41/2 40 42 31
Fax (00 41) 41/2 40 42 00
www.soundhouse.ch
info@soundhouse.ch
A-1060 Wien
CH-8001 Zrich
MAKE MUSIC
Inh. Gerald Felix
Mariahilferstrasse 65/
Nelkengasse 8
Tel. +43 (1) 5 85 02 62
Fax +43 (1) 5 85 03 88
www.makemusic.at
verkauf@makemusic.at
Sound-lab by Jecklin
Rmistr. 42
Tel. +41 (44) 2 53 76 60
www.sound-lab.ch
www.jecklin.ch
info@sound-lab.ch
CH-8200 Schaffhausen
A-3500 Krems
Anton Schwanzer
Ringstr. 9
Tel. (00 43) 27 32/7 08 59
www.citymusic.at
GITARRE & BASS DAS MUSIKER-FACHMAGAZIN

erscheint monatlich im MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG
Sitz Ulm, Registergericht Ulm, HRA 2946
USt-Id Nr. DE 127491614, ISSN 0934-7674
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GESCHFTSFHRUNG: Gerrit Klein, Martin Metzger
REDAKTION
HERAUSGEBER & CHEFREDAKTEUR: Dieter Roesberg verantwortlich fr den
redaktionellen Teil [d.roesberg@gitarrebass.de]
PRINT & CONTENT: Lothar Trampert [l.trampert@gitarrebass.de], Heinz

Rebellius [h.rebellius@gitarrebass.de], Florian Erhart [f.erhart@gitarrebass.de],
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ONLINE & VIDEO: Janine Bodelier, Rosa Hecker, Shamila Lengsfeld
FOTOGRAFIE: Petia Chtarkova, Dieter Stork
ARTWORK: Ulrike Roesberg
SATZ: Tim Kokje, Frank Loevenich
STNDIGE MITARBEITER
GITARRE: Peter Arends, Jil Y. Creek, Michael Dommers, Teja Gerken, Markus
Gahlen, Franz Holtmann, Thomas Jeschonnek, Wolfgang Kehle, Carlo May,
Bernd C. Meiser, Marian Menge, Udo Pipper, Tom Riepl, Christian Rver, Andi
Saitenhieb, German Schauss, Joachim Schoenecker, Emanuel Stanley, Ebo Wagner
BASS: Dirk Groll, Mathias van Hulst, Markus Setzer, Norbert Zucker
MUSIK: Marcel Anders, Niki Kamila, Matthias Mineur, Arnd Mller, Josef
Urbanek
RECORDING: Thomas Berg, Florian van der Ohe, M.O. Richter
FOTO: Thomas Brill, Anja Behrens, Petia Chtarkova, LJ Eifel, Chris Hafer,
Glen LaFerman, Stefan Malzkorn, Hyou Vielz
MITARBEITER DIESER AUSGABE: Andy Ellis, Florian von der Ohe,
Jrgen Schwab, John Voggenreiter
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Fon/Fax: +49 [0]2236.96217.74/70, Mail: c.weyres@musikmedia.de
A Music GmbH
Gundeldingerstr. 180a
Tel. (00 41) 61/361 25 86
www.a-music.ch
alfi12@me.com
89343 Jettingen-Scheppach
64653 Lorsch
Stiftstr. 3
Tel./Fax (0 62 51) 5 68 74
90459 Nrnberg
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Unterstadt 27
Tel. +41 (52) 6 25 81 11
Fax +41 (52) 6 24 86 68
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Im MM-Musik-Media-Verlag erscheinen die Zeitschriften Gitarre & Bass, Keyboards,
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retro!
RATRO!RATRO!RATRO!
Wir stellen auch in diesem Monat wieder ein paar Fragen, und du kannst bei richtiger
Beantwortung und mit etwas Glck gewinnen! Heute wollen wir wissen:
Wie heien die Bassisten hinter den Projekten HATTLER/The Kite & TERRA
INCOGNITA/Gadu Gadu?
Wie lautet das deutsche Wort fr SONGWRITING?
Wie schreibt man eigentlich korrekt den Band-Namen GANSNROUSIS....?
Die Antwort bitte per mail an do.it@gitarrebass.de, Betreff: RATRO! Bitte die POSTANSCHRIFT nicht vergessen! Wir verlosen unter allen richtigen Einsendungen ein
CD/DVD-PAKET fr Bassisten, ein BUCH & SONGBOOK & AUTOGRAMMKARTE
MIT SCHREIBFEHLER fr Fans von Axl Rose & GNR, und fnf mal ein Exemplar des
wunderbaren Handbuchs SONGWRITING-BAUSTEINE von Tim Kuhnert.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen! EINSENDESCHLUSS ist Montag, der 24. August.
Und jetzt: MITMACHEN!!! n
LESEN
FRANK GAMBALE: the sweeper is in town ...
JUDAS PRIEST: very heavy, very british
TAME IMPALA: Psychedelic Rock von ganz unten
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Auf die Mtze: BOSS HM-2 & Konsorten
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Freitag, den 21.08.
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TEXT & FOTO: LJ EIFEL
Das einzigartige & dreifache Ratespiel

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