4 KOMPLETTE SONGS AUF CD + NOTEN/TABS IM HEFT

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RED HOT CHILI PEPPERS SPIDERGAWD PASCOW DAVID GILMOUR
Snow (Hey Oh) Ritual Supernatural Silberblick & Scherenhände I Put a Spell on You

Heft Nr. 225 Ausgabe 2/2019 das magazin für gitarristen und bassisten

B 41248 F
G6131-MY
MALCOLM YOUNG
SIGNATURE
Special
DER MOTOR AR
VON AC/DC BL ACKST
ARTISAN D
IRE
HANDW

DIRE STRAITS
NILE RODGERS ns n
Rival So
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· MJ GUITARS the Horiz
Mastercaster „Blackie“ Bring Me
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· TAYLOR GUITARS a n n e S h aw Taylo
Jo
Grand Pacific 717e & 517e n
· FRIEDMAN Golden Pearl Soilwork
· SCHECTER cker n
KM-7 MK-III TBB Artist Jason Be
Soen n

D: € 6,90
A: € 7,90
B: € 8,10
L: € 8,10
E: € 9,50
I: € 9,50
CH: SFR 12,00
 live in concert
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DAS IDEALE WEIHNACHTSGESCHENK

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DAS NEUE ALBUM ‘REDEMP TION’
AB SOFORT IM HANDEL ERHÄLTLICH

DANKE & AUF
WIEDERSEH’N
M
anch ein Abschied fällt schwer.
Dieser hier fällt mir besonders
schwer. Doch bevor das große
Rätselraten angesichts dieser
kryptischen Eröffnung beginnt,
erfahrt ihr es geradeheraus: Nach
über zwölf Jahren am oberen
Ende der Redaktionscrew mache
ich mich – durchaus mit mehr als nur einer
Träne im Augenwinkel – auf zu neuen Ufern.
Was mir den Abschied zumindest ein wenig
leichter fallen lässt, ist der Umstand, dass
ich mein Lieblingsheft vertrauensvoll in die
erfahrenen Hände von Marcel und Stephan
übergeben kann. Die beiden werden – und
das ist so sicher wie das Schlussvibrato eines
jeden anständigen Gitarrensolos – unser aller
@ SocialMedia:
Facebook: Instagram:
guitarmagazin guitarmagazin
INTRO
Foto: Frank Ockenfels
Der aktuelle Katalog!
Baby weiterhin gebührend schaukeln. Ein
Trostpflästerchen mag außerdem sein, dass Jetzt kostenlos bestellen!
ich die Redaktion künftig als freier Mitarbeiter Alternativ einfach im Online-Blätterkatalog
weiterhin unterstützen werde. So ganz los seid blättern: über 500 Seiten mit vielen Videos,
ihr mich noch lange nicht!
Ohne allzu sentimental werden zu wollen,
tagesaktuellen Preisen und natürlich mit
muss ich an dieser Stelle wenigstens ein paar vielen Deals. www.musicstore.de
kurze Danksagungen loswerden: zuvorderst
an unseren Verleger Thilo M. Kramny, der mir
über all die Jahre sein Vertrauen geschenkt
und natürlich die Mittel bereitgestellt hat, um
unser geliebtes Magazin am Laufen zu halten;
zwotens an das – verzeiht mir bitte das abge-
nutzte Wort – stets geile guitar-Redaktions-
team, unsere freien Mitarbeiter, Anzeigenleu-
te, Grafiker und alle anderen Beteiligten;
sodann an alle Geschäftspartner und -freunde
sowie Musiker, die ich kennenlernen durfte;
und nicht zuletzt an euch – unsere Leser!
Und bevor die Flennerei doch noch los-
geht: Macht’s gut – und haut rein!
Dr. Jürgen Ehneß
Scheidender Chefredakteur
Youtube: „guitar-WhatsApp“:
guitar Magazin +49 163 / 0802790
professional GmbH
Istanbulstr. 22-26 · 51103 Köln · Tel: 0221 8884
0
 Inhalt 2
2019

Interviews/Storys
34 Rival Sons
38 Greg Howe
42 Avatasia
44 Jason Becker
46 Spidergawd
50 Soilwork 64
54 Soen Legends-Special: Nile Rodgers
56 Pascow
58 Bring Me the Horizon 46 82
62 Joanne Shaw Taylor

Workshops
64 Legends-Special: Nile Rodgers
74 Masterpiece:
Dire Straits – Dire Straits
82 Riffalong: Michael Jackson
88 Guitar-Cosmos: Mein Name ist Bond
90 New Generation Shred: Keith Merrow Story: Spidergawd Riffalong: Michael Jackson

94 Bluescafé: Josh White – „One Meat Ball“

Songs
147 Red Hot Chili Peppers –
„Snow (Hey Oh)“
154 Spidergawd – „Ritual Supernatural“
164 Pascow – „Silberblick & Scherenhände“
Titelfoto: Christopher Przybilla

171 David Gilmour – „I Put a Spell on You“

74 147
Masterpiece: Dire Straits – Dire Straits Song: Red Hot Chili Peppers

4 2 /19

Guitar-Dreams: Gretsch G6131-MY
Malcolm Young Signature Jet
Test: Schecter
KM-7 MK-III TBB Artist (E-Gitarre)122
Guitar-Dreams: Blackstar Artisan-Serie (Verstärker) 128
Pickup – zu gewinnen:
Hagstrom H-II NT
INHALT
Test & Technik
98 Guitars & Stars: Peter Green & Gibson Les Paul
100 Guitar-Dreams: Gretsch G6131-MY
Malcolm Young Signature Jet (E-Gitarre)
106 Guitar-Dreams: Taylor Guitars
Grand Pacific 717e & 517e (Akustikgitarre)
110 Guitar-Dreams: MJ Guitars Mastercaster „Blackie“:
Interview mit Matthias Jabs & Test (E-Gitarre)
100 116 Guitar-Dreams: Meckbach/Bazaniak
Parlor Malina (Akustikgitarre)
120 LTD SN-1000HT (E-Gitarre)
122 Schecter KM-7 MK-III TBB Artist (E-Gitarre)
124 Aria PRO II PE-350 (E-Gitarre)
126 Harley Benton Mighty-5 TH (Verstärker)
128 Guitar-Dreams: Blackstar
Artisan-Serie (Verstärker)
134 Kolumne: Handwired
136 Aguilar Tone Hammer 700 (Bassverstärker)
138 Electro-Harmonix Grand Canyon (Effekt)
140 Friedman Golden Pearl (Effekt)
141 Wampler Faux Tape Echo V2 (Effekt)
142 Korg Rimpitch-C2 (Stimmgerät)
Rubriken
3 Intro
6 guitar-CD + Downloads
7 CD-Booklet
8
22
guitar-News: Aktuelles & Verlosungen
Tourdaten
26 Rezensionen: CD, Vinyl & DVD/Blu-ray
31 guitar-Abonnement
93 Pickup – zu gewinnen: Hagstrom H-II NT
144 Händlerverzeichnis
146 Charleys Bluestalgia/Anzeigenindex/Impressum
93
5
 CD-INHALT & DOWNLOADS

Songs zum Mitspielen

LSONG LSONG LASSIC
ORIGINA ORIGINA GUITAR-C

Red Hot Chili Peppers Spidergawd Pascow David Gilmour

„Snow (Hey Oh)“ „Ritual Supernatural“ „Silberblick & Scherenhände“ „I Put a Spell on You“ inkl. Mica Paris,
Stadium Arcadium (2006) V (2019) Jade (2019) TV-Show für Channel 4 (1992)
Tracks 2 – 6 Tracks 7 – 8 Tracks 9 – 10 Tracks 11 – 15
Seite 147 Seite 154 Seite 164 Seite 171

Die Bassnoten zu den Songs findet ihr im Download-Bereich unter www.guitar.de

Workshops zum Mitspielen Download

Um wirklich allen Wünschen

gerecht zu werden, findet ihr
alle Soundfiles (Songs und
Workshops) auf der beiliegenden
guitar-CD und zum Download
unter www.guitar.de.
Das Download-Passwort für
diese Ausgabe lautet:

chilischoten

Wie geht’s?
MASTERPIECE auf www.guitar.de gehen
Dire Straits – Dire Straits In der oberen Menüleiste
Tracks 22 – 28 Seite 74 „Download“/„Heft-Downloads“
anklicken
Ausgabe „02/2019“ eingeben
Passwort „chilischoten“ eingeben

GUITAR-COSMOS
Mein Name ist Bond
Tracks 35 – 39 Seite 88

NEW GENERATION SHRED

Keith Merrow
Tracks 40 – 44 Seite 90

LEGENDS-SPECIAL RIFFALONG: BLUESCAFÉ

Nile Rodgers Michael Jackson Josh White – „One Meat Ball“
Tracks 16 – 21 Seite 64 Tracks 29 – 34 Seite 82 Tracks 45 – 47 Seite 94

+2 Bonussongs zum Download Abo-Bonussong

Stone Sour Green Day Neil Young

„Bother“ „When I Come Around“ „The Old Laughing Lady“
Stone Sour Dookie Neil Young
(2002) (1994) (1968)

Noten/TABs + Soundfiles zum Download (nicht auf der CD!) Nur für Abonnenten

6 2 /19
 BOOKLET

CD-Booklet

Das Booklet der guitar-CD könnt ihr

ausschneiden oder auch im Netz unter
www.guitar.de downloaden!

euer persönlicher
Gitarrenlehrer

Orlando Pellegrini 2
ist mit seiner jahrzehn- 2019
telangen Erfahrung als
Studiomusiker und Gi-
tarrenlehrer der Häupt- RED HOT CHILI PEPPERS
ling der guitar-CD und Snow (Hey Oh)
euer persönlicher Gi-
tarrenlehrer. Auf der CD und im Download- SPIDERGAWD
Paket (www.guitar.de) zu dieser Ausgabe Ritual Supernatural
findet ihr die zugehörigen Soundfiles zu al-
len Wokshop-Beispielen und vier komplette PASCOW
Songs. Neben Stücken, die unser CD-Team Silberblick &
um „Pelle“ extra für euch eingespielt hat, Scherenhände
sind zumeist auch ein oder zwei Songs in
ihrer vom Künstler aufgenommen Original- DAVID GILMOUR
version enthalten. Ihr erkennt sie am Label I Put a Spell on You
„Originalsong“. Ein „guitar-Classic“ rundet
die Song-Abteilung ab.
CD-Booklet
2/19 Nr. 225 Red Hot Chili Peppers · Spidergawd · Pascow ·David Gilmour

1. Intro

RED HOT CHILI PEPPERS LEGENDS-SPECIAL GUITAR-COSMOS

Snow (Hey Oh) Nile Rodgers
2. Info 16. Bsp. 1 ..............................(120 bpm)
3. Song ..................................(105 bpm) 17. Bsp. 2 ..............................(120 bpm)
4. Bsp. 1 ..................................(75 bpm) 18. Bsp. 3 ..............................(110 bpm)
5. Bsp. 2 ..................................(75 bpm) 19. Bsp. 4 ..............................(115 bpm)
6. Playalong L/no bass ..........(105 bpm) 20. Bsp. 5 ..............................(120 bpm)
21. Bsp. 6 ..............................(114 bpm)
SPIDERGAWD
Ritual Supernatural MASTERPIECE
7. Info Dire Straits – Dire Straits
8. Song ..................................(162 bpm) 22. Bsp. 1a ............................(139 bpm)
23. Bsp. 1b Lick 1 ..................(139 bpm)
24. Bsp. 1b Lick 2 ..................(139 bpm)
PASCOW 25. Bsp. 2 ................................(60 bpm)
Silberblick & Scherenhände 26. Bsp. 3 ..............................(120 bpm)
9. Info 27. Bsp. 4 ..............................(106 bpm)
10. Song ................................(190 bpm) 28. Bsp. 5 ..............................(152 bpm)
DAVID GILMOUR RIFFALONG
I Put a Spell on You Michael Jackson
11. Info 29. Bsp. 1 ..............................(119 bpm)
12. Song ................................(137 bpm) 30. Bsp. 2 ..............................(140 bpm)
Fin Costello/Redferns
35. Begrüßung
36. Bond-Theme
37. Bsp. 1 ................................(94 bpm)
38. Bsp. 2 ................................(94 bpm)
1/19 Nr. 225 Nile Rodgers · Dire Straits · Michael Jackson
39. Bsp. 3 ................................(94 bpm)
NEW GENERATION SHRED
40. Bsp. 1 ..............................(250 bpm)
41. Bsp. 2 ..............................(245 bpm)
42. Bsp. 3 ..............................(150 bpm)
43. Bsp. 4 ..............................(150 bpm)
44. Bsp. 5 ..............................(150 bpm)
BLUESCAFÉ
Josh White –
„One Meat Ball“
45. Song & Begrüßung
46. Bsp. 1 ................................(70 bpm)
47. Bsp. 1 ................................(70 bpm)
48. Outro

13. Solo Takte 1 – 16..............(137 bpm) 31. Bsp. 3 ..............................(118 bpm)

14. Solo Takte 17 – 32............(137 bpm) 32. Bsp. 4 ..............................(130 bpm)
15. Playalong no guitar ..........(137 bpm) 33. Bsp. 5 ..............................(119 bpm)
34. Bsp. 6 ..............................(120 bpm)

7
 NEWS

Hexenalarm bei Kirstein

Das Musikhaus Kirstein präsentiert mit den Gibson Ol' Witches fünf
Einzelstücke, die von Gibsons Custom-Shop in Nashville exakt nach
den Vorstellungen und Spezifikationen des Musikhauses Kirstein
gebaut wurden. Allen gemein ist ein Heavy-Aged-Finish inklusive
ebenfalls gealterter Gold-Hardware. Als Vorbildmodelle kommen die
Klassiker zum Einsatz: 1958 Les Paul Standard, 1961 SG Standard,
Flying V Standard, 1963 ES-335 und 1958 Explorer – da bleibt kein
Auge trocken. Die Specs entsprechen, so das Musikhaus Kirstein, dem
bekannten Standard.
www.kirstein.de/Gibson-Ol-Witch-Custom-Shop/

Andechser Musikwoche
im Kloster Andechs
Vom 30. April bis 4. Mai 2019 wird im Kloster Andechs der Frühling
begossen. Musikalische Größen wie LaBrassBanda oder Henrik Frei-
schlader sind zu Gast und heizen den Frühling an: Fünf Tage mit je
einem bestimmten Genre stehen auf dem Programm – und jeden Tag
werden zwei Geheimtipps für die Headliner eröffnen können. Bewer-
bungen für die Opener-Slots können bis 31. Januar 2019 eingereicht
werden: www.andechser-musikwoche.de/bewerben
Alle weiteren Infos sowie Ticktes gibt's natürlich auch auf der
Homepage.
www.andechser-musikwoche.de

Kamera läuft,
Ton ab!
Nicht nur für Videofilmer, sondern
auch für alle Musiker interessant ist
das neue Zoom QsN-4K-Kamera-
Modell. Damit lassen sich nicht nur
Audio-, sondern auch Videosignale
aufnehmen. Zwölf spezielle Szenen-
einstellungen machen es möglich, bei nahezu allen Lichtverhältnissen
gute Aufnahmen zu produzieren. Das in Verbindung mit der Ton-
qualität von 24 Bit/96 kHz soll aus dem QsN ein ideales Werkzeug
zum Recording von Auftritten, Live-Streams oder Übungssessions
machen. Ein 150-Grad-Weitwinkelobjektiv soll dabei für eine opti-
male Bildqualität sorgen. Der One-Touch-Aufnahme-Modus sowie
das farbige LCD ermöglichen sekundenschnelles „Ready to Go“. Der
Preis beläuft sich auf 296 Euro (UVP).
www.zoom-na.com
Vier neue Bassbrüllwürfel
Peavey hat die neue Produktreihe der portablen, leichtgewichtigen
MAX-Bass-Amps vorgestellt. Innovatives Merkmal ist die angewin-
kelte Schallwand, die eine gezielte Soundausrichtung ermöglicht. Die
Serie besteht aus vier Modellen. Der MAX 100 bietet einen 10-Zoll-
Lautsprecher mit 100 Watt, der MAX 150 beinhaltet eine 12-Zoll-
Box mit 150 Watt und der MAX 250 umfasst einen 15-Zoll-Speaker
mit 250 Watt. Zudem wird das Modell MAX 208 mit zwei Speakern
und 200 Watt angeboten. Die Preise rangieren zwischen 199 und 449
US-Dollar.
www.peavey.com/maxbass/

8 2 /19
 +ÑIQHU/($'(5
100% made in Bavaria

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/HDGHU3URIHVVLRQDO+3'3/HDGHU&ODVVLF+&25
 NEWS
12 virtuelle Verzerrer
Mit Multidrive Pedal Pro hat Audified eine interessante Effektkol-
lektion legendärer Effektpedale als Software veröffentlicht. Zu der
Sammlung an Verzerrern zählen 808-Scream, 9-Scream, B-Drive, O-
Drive, S-Drive, One-Distortion, BAT-Distortion, XXL-Distortion, M-
Distortion, F-Fuzz, M-Fuzz und T-Booster, die Bodentreterklassikern
von Ibanez, Boss, Electro-Harmonix Big Muff, MXR Distortion+ und
weiteren nachempfunden wurden. Für den Soforteinstieg warten 32
Presets. Der Preis beläuft sich auf je 69 US-Dollar.
www.shop.audified.com
Tone from Hell
Klingen wie Dimebag Darrell auf dem legendären Pantera-Album
Cowboys from Hell – mit der neuen CFH-Collection für Amplitube
von IK Multimedia soll das kein Problem sein.
Das Plug-in stellt exakt das Equipment zur Verfügung, das Dime-
bag auch im Studio genutzt hat. Da wären zwei Amps: Der darrell
100, basierend auf dem Randall RG100, und der 120 CFH Jazz-Amp,
der auf dem Roland JC 120 aufbaut.
Weiter geht es mit den Cabinets Darell 412, dessen Vorbild der
Randall 412JB ist, und dem JP Jazz CFH, der besagten Roland JC 120
zum Vorbild hat. Des Weiteren stellt das Plug-in fünf Effektpedale wie
den Furman PQ-3, das Dunlop Cry Baby und den Rocktron Hush IIB
zur Verfügung.
www.ikmultimedia.com
10 2 /19
Vielfalt für Metaller
Die neuen Axion-Label-Varianten aus dem Hause Ibanez bieten Viel-
falt im harten Sektor. Verschiedene Mensuren (Bariton oder Stan-
dard), mit oder ohne Multiscale, mehrstreifige Wizard-Hälse, ge-
flammte oder deckend lackierte Decken stehen zur Auswahl, ebenfalls
Bareknuckle-Aftermath- und die Fluence-Varianten von Fishman.
Das alles gibt’s dann je nach Ausführung in einer knackigen Preis-
range von 999 bis 1.299 Euro.
www.ibanez.de
Gitarren- & Bassbau-Workshops
bei Stratmann
Bereits seit der Mitgründung von Formentera-Guitars im Jahr 1988
bietet Thomas Stratmann Workshops für Instrumentenbau an. Seit
2003 auch in Deutschland: Hannover, um genau zu sein. Die Work-
shops bieten jedem, unabhängig von Vorbildung und handwerklichem
Geschick, die Möglichkeit, sich sein eigenes Custom-Instrument zu
schreinern. Bis zu vier Teilnehmer werden unter professioneller An-
leitung vom rohen Holz bis zur Endmontage begleitet. Sämtliche
Handgriffe müssen dabei selbst ausgeführt werden, sogar das Wickeln
der Tonabnehmer!
Der Kurs läuft über zwei Wochen, täglich von 10 bis 19 Uhr – mit
Pausen, versteht sich. Durch die teilweise Einbeziehung von Wochen-
enden und Feiertagen werden für die Teilnahme nur acht bis zehn
Urlaubstage benötigt. Die Kursgebühr inklusive der erforderlichen
Materialien beträgt 3.300 Euro. Um die Unterbringung müssen sich
Teilnehmer separat kümmern, bei der Vermittlung bietet Thomas
Stratmann gerne seine Hilfe an.
VIER KURSE SIND FÜR 2019 ANGESETZT:
Kurs 1: 4.2. bis 17.2.
Kurs 2: 29.4. bis 12.5.
Kurs 3: 1.7. bis 14.7.
Kurs 4: 7.10. bis 20.10.
Weitere Infos sowie die Anmeldung findet ihr unter
www.stratmann-gitarren.de
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 NEWS

Auf die Bühne mit

Baton Rouge
Zum 20. Jubiläum der Tübinger Akustikgitar-
renmarke Baton Rouge verlosen die Kollegen
einen Live-Slot auf der Musikmesse 2019.
Teilnehmer bewerben sich mit einem Video
von sich und ihrer Baton Rouge – egal, ob

The Beatles – Jubiläumsedition Fingerstyle, Singer-Songwriter oder Jazz-Gi-

tarrist. An- und Abreise sowie die Übernach-
tung sind natürlich mit dabei.
des White Albums Alle Informationen gibt’s unter
http://bit.ly/BRfrankfurt2019
Wenig überraschend folgt auf die letztjährige Jubiläumsedition von Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band nun also, wieder pünktlich zum 50. Jahrestag der Erstveröffentlichung,
das neu gemixte (eigentlich selbstbetitelte, aber seit jeher sogenannte) White Album. Und
erneut waren weite Teile des elitäreren Fan-Zirkels bereits vorab in Aufruhr: Während
sich der Normalkonsument über einen ausgewogeneren und transparenteren Stereomix
von Giles Martin freuen soll, sieht der Purist darin unweigerlich ein Sakrileg, obgleich
die Unterschiede weniger ins Gewicht fallen als bei der „neuen“ Sgt. Pepper’s und so
manch schönes Detail der Aufnahme deutlicher hervortritt.
Mit Spannung erwartet wurde hingegen von allen Seiten das Bonusmaterial: Die von
George Harrison damals in Mono gemischten Esher-Demos, seit Dekaden nur als Bootleg
kursierend, bekommt man im 3-CD-Set oder der aufwändig – samt der nachgedruckten
Foto- und Posterbeilagen – verpackten 4-LP-Box, nun ebenfalls in Stereo. Wer etwas
tiefer in die Tasche greifen möchte, erhält für rund 135 Euro das opulentere Paket in
Form eines hochwertigen Hardcover-Buchs mit einer berauschenden Menge an Fotos,
nachgedruckten Original-Lyrics und ausführlichen Liner-Notes zu allen Songs.
Nun dient das Ganze aber nicht zuletzt als Verpackung für sechs CDs, die neben ge-
nanntem Material noch zusätzlich alternative Versionen aller Album-Tracks sowie der
aussortierten oder erst später veröffentlichten Songs auf den zusätzlichen drei Silberlin-
gen liefern. Etliches davon war bis dato selbst in hartgesottenen Sammlerkreisen unge-
hört, die 27-Minuten-Version von „Helter Skelter“ bleibt aber, wie zahllose weitere Auf-
nahmen, weiterhin unveröffentlicht. Eine eher obligatorische Beigabe ist die Blu-ray mit
den Mono- und Surround-Mixen des Albums.
Dieter Ehneß
Effektpedale 2 –
watt vor die Füße
Über Effekte zu reden, wird nie langweilig. Uns
zumindest nicht, und so ziehen wir im zwei-
ten Teil unseres Effektgeräte-Specials wieder
pedalrelevantes Zeug aus dem Hut. Neben den
bekannten Namen aus der Industrie kommen
viele kleine Boutique-Hersteller zu Wort –
Mundpropaganda-Geheimtipps, die man auf
dem Schirm haben sollte. Obendrein gibt’s ein
Special über Amps, die ideal als Plattform für
Pedale funktionieren. Ebenso nehmen wir die
C Getty Images

Pedalboards ausgewählter Künstler unter die

Lupe. Ein Glossar rundet die Sache informativ
ab. Ab sofort erhältlich unter:
www.ppvmedien.de

12 2 /19
 NEWS

MEETS

ROCK ANTENNE
rockt Hessen
bald auch auf UKW im Radio

Auf diesen Frequenzen
rockt es bald:
· Gießen (88,0 MHz)
· Kassel (104,1 MHz)
· Marburg (104,9 MHz)
· Wetzlar (100,5 MHz)
Michael-Sagmeister-
Modelle bei FGN
FGN bietet aktuell zwei Special-Edition-Mo-
delle an, die den Spezifikationen von Michael
Sagmeisters Gitarren nachempfunden sind.
Sie hören auf den Namen Masterfield Semi
Acoustic und Neo Classic LS-30.
Beide Modelle sind nach Sagmeisters Vor-
gabe mit Seymour-Duncan-Pickups, einem
SH-1 am Hals und einem SH-4 am Steg, be-
stückt, ein handsigniertes Zertifikat von Mi-
chael Sagmeister liegt bei.
Die Gitarren sind ab sofort bei allen FGN-
Flagship-Stores und Stützpunkthändlern er-
hältlich. Der empfohlene Verkaufspreis liegt
bei 2.199 Euro für die Masterfield Semi re-
spektive 1.999 für ihre Schwester Neo Classic
LS-30. Michael Sagmeister ist ein internati-
F
ür die Rockfans in Hessen haben wir
pünktlich zum Start ins neue Jahr
ganz besonders gute Nachrichten, denn
schon ab dem ersten Quartal 2019 gibt
es den besten Rock nonstop auf vier
neuen UKW-Frequenzen zu empfangen.
In Gießen, Kassel, Marburg und Wetzlar
dröhnt dann der Gitarren-Sound durch
die Rockradios. Das Team des Senders freut
sich bereits riesig über die neuen Frequenzen:
„Seit langem haben wir in Hessen viele
Rockfans. Aus diesem Grund verbreiten wir
seit diesem Jahr unser Programm auch auf
DAB+ in ganz Hessen. Dass wir nun auch über
neue UKW-Frequenzen die Rockfans von Kas-
sel bis Wetzlar rocken werden, ist für unser
Team und die Hörer eine große Freude. Wir
danken vor allem der LPR für das Vertrauen in
uns und unser Programm. Mit ROCK ANTEN-
NE gibt es in Hessen jetzt ein echtes Rockpro-
gramm, das zu einer weiteren Programmviel-
falt in diesem wichtigen Bundesland beiträgt“,
so Guy Fränkel, Geschäftsführer und Pro-
grammdirektor von ROCK ANTENNE.
Karlheinz Hörhammer, Vorsitzender der
Geschäftsführung der Unternehmensgruppe
ANTENNE BAYERN ergänzt: „Die DAB+ und
die neue UKW-Verbreitung in Hessen ist ein
extrem wichtiger Baustein für unser natio-
nales Konzept, um ROCK ANTENNE zu
Deutschlands Rockprogramm Nummer eins
auszubauen. 2019 rocken wir somit nicht nur
den Süden (Bayern und Baden-Württemberg)
und den Norden (ROCK ANTENNE Hamburg),
C Rock Antenne

onal renommierter Gitarrist und unterrichtet sondern setzen einen wichtigen Akzent in der
zudem als Professor für Jazz-Gitarre an der Mitte Deutschlands – in Hessen. Ich wünsche
Hochschule für Musik in Frankfurt. Karlheinz den neuen Hörern viel Spaß mit dem Pro-
www.fgnguitars.de Hörhammer gramm und dem Team nur das Beste.“

14 2 /19

Neue Blackstar-Studio-Modelle
Weniger ist mehr – das gilt vor allem im Stu-
dio, und so präsentieren sich Blackstars neue
Studiomodelle mit weniger Röhren denn
je. Der Sound dürfte dennoch stimmig sein,
wenn man sich die bisherigen Amps der Kol-
legen aus Northhampton/UK anschaut. Inspi-
riert wurden die drei Studio-10-Combos von
US-amerikanischen und britischen Klassikern,
so der Hersteller. Der Studio 10 EL34 ist da-
bei klassisch britisch ausgerichtet und setzt
auf eine EL34 in der Endstufe und eine ECC83
in der Vorstufe – Crunch für klassische Rock-
und Blues-Sounds. Der Amerikaner im Reigen
ist der Studio 10 6L6. Er hat eine 6L6-End-
stufenröhre und eine ECC83-Vorstufenröhre
– glasig-clean bis amerikanisch-fett war die
Devise. Die Overdrive-Schaltung kommt übri-
gens von Blackstars mehrfach ausgezeichne-
tem HT-Drive-Pedal.
Der Letzte im Bunde ist der Studio 10 KT88
– angetrieben von einer mächtigen KT88 in
der Endstufe. Vorne sitzt wie bei den Kollegen
JOANNE SHAW TAYLOR
„Killer Licks und mitreißende Soli“ – Sunday Times
„Sie macht Bluesrock wieder cool“ – Sunday Mirror
NEWS
eine ECC83. Die KT88 liefert massig Head-
room, womit sich der Studio 10 KT-88 Lieb-
habern dynamischer, moderner Clean-Sounds
und fokussierter High-Gain-Overdrives emp-
fiehlt. Darüber hinaus bietet die patentierte
ISF-Funktion die bekannte Flexibilität in Sa-
chen Gesamtsoundabstimmung.
Der Preis für die drei Kollegen beläuft sich
auf je 772 Euro (UVP).
www.blackstaramps.com
RECKLESS HEART
Das neue Album ab 15.03.2019
„Ein umwerfendes Talent“ – Jools Holland
„Ein kommender Superstar“ – The Express
Tour:
26.02.19 Köln, Yard Club
27.02.19 Aschaffenburg, Colos-Saal
28.02.19 München, Ampere
02.03.19 Reichenbach, Die Halle
03.03.19 Dortmund, Piano
04.03.19 Berlin, Frannz Club
06.03.19 Bremen Lagerhaus
07.03.19 Osnabrück, Rosenhof
08.03.19 Hamburg, Markthalle
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Um an der Verlosung teilzunehmen, füllt bis 20.2.2019

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Diesen Monat verlosen wir den Luxury Buf-
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der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Der Gewinner wird schriftlich benachrichtigt.
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Mitarbeiter der PPVMEDIEN GmbH und deren Angehörige dürfen nicht teilnehmen;
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Auf unserem redaktionseigenen Youtube-
Kanal „guitar Magazin“ werden regelmäßig
aktuelle elektrische und akustische Gitarren,
Verstärker und Effekte vorgestellt. Außer-
dem gibt es immer pünktlich zur Veröffent-
lichung der jeweils neuen guitar acoustic
und guitar ein entsprechendes Heftvorstel-
lungsvideo, in dem wir euch die Highlights
des aktuellen Heftes präsentieren. Dazu
gibt’s Hinweise auf Gewinnspiele, Neues
aus der Instrumentenwelt und Allgemein-
wissen – alles auf einem Kanal. Die Videos
-Kanal
aus dem „guitar-Warehouse“ werden von
unseren Redakteuren Marcel und Stephan
sowie Chefredakteur Jürgen moderiert.
Schaut vorbei unter der Adresse:
www.youtube.com/user/
guitarredaktion/videos
oder gebt direkt bei Youtube „guitar Ma-
gazin“ ein. Dort findet ihr alle Inhalte und
könnt dem Kanal auch folgen.

18 2 /19
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 NEWS

Udo Lindenberg
Das Vermächtnis der Nachtigall (1983-1998)
Die Captain Guitar Lounge
In der deutschen Pop-/Rock-Landschaft ist Udo Lindenberg eine Le-
ist umgezogen gende, und das völlig zu Recht. Die Liste seiner Verdienste ist lang
und gipfelt fast unweigerlich in der Feststellung, dass der Mann mit
Nur vier Kilometer von der alten Location entfernt hat die Cap- dem Hut die deutsche Sprache in der Rock-Musik salonfähig gemacht
tain Guitar Lounge ihr neues Zuhause: Auf 350 Quadratmetern hat. Das ist doch schon mal was. Leider spielt der Wahl-Hamburger
ist ein Eldorado für Gitarren-Nerds mit dem gewissen Wohl- keine Gitarre, aber – und das ist ein sehr betontes Aber – die Saiten-
fühlambiente entstanden. Neben dem vergrößerten Werkstatt- männer in seinem Panikorchester muss man kennen. Langzeitbassist
bereich für Amps und Gitarren ist auch der Showroom deutlich Steffi Stephan ist schlicht eine Bank, und unter den Gitarristen dürfte
gewachsen. Und so stehen über 100 Vintage- und Pre-owned- vor allem Carl Carlton den meisten Lesern kein Unbekannter sein.
Gitarren und ebensoviele Verstärker zum Antesten bereit. Das Und auf Udos Album Keule (1982) spielte gar George Lynch mit.
wollen der Captain und seine Crew nun ausgiebig mit euch fei- Als Lindenberg 1983 von Telefunken/Teldec (die sich umstruktu-
ern: Am Samstag, dem 9. Februar 2019, findet die große Einwei- rierten) zu Polydor wechselte, war er bereits eine feste Größe und
hungsfeier statt. Ab 10 Uhr gibt’s neben Live-Musik allerhand hatte sich mit Scheiben wie Alles klar auf der Andrea Doria (1973),
zu sehen und zu quatschen, das eine oder andere Bier oder auch Votan Wahnwitz (1975), Ball Pompös (1974) oder Udopia (1981) selbst
ein Tässchen Kaffee. ein Denkmal gesetzt. Doch Schluss war da noch lange nicht. Von
1983 bis 1998 veröffentlichte Lindenberg 17 (!) Studioscheiben, die
MIT VON DER PARTIE SIND: allesamt in der vorliegenden Box enthalten sind,
· Rusty Stone live and alone bis er nach Zeitmaschine (1998) von Polydor
· Thomas Lutz und Chris Kodalik Duo zu Sony ging. Auch wenn darunter ein paar
· Evans & Harley Trio Durchhänger sind, bietet der Zeitraum einige
· Electrified Soul große und mehrere mindestens hörens-
werte Udo-Alben. Odyssee (1983, inklu-
SAVE THE DATE! sive „Sonderzug nach Pankow“), Götter-
Captain Guitar Lounge hämmerung (1984) und Phönix (1986, mit
Moosfeldstr. 17 „Horizont“) sind etwa unverzichtbar im Lin-
82275 Emmering denberg-Kanon.
www.captain-guitar-lounge.de Daneben gibt’s massig Schräges und Unge-
wöhnliches (wie etwa das seiner Mutter ge-
widmete Hermine von 1988 mit Liedern
aus den ’30ern), das nicht im-
mer zündet, meist aber einen
ganz eigenen Reiz entfaltet.
Hinzu kommen zwei echte Rari-
täten: Neben dem hier erstmals
im CD-Format vorliegenden I
Don’t Know Who I Should Be-
long to gibt es nun Casanova als
Version mit englischem Gesang.
Alle Alben wurden für die Box
remastered. Eine weitere Scheibe
mit Raritäten, eine DVD mit Musik-
videos, ein Poster und ein sehens-
C Getty Images

wertes Hardcover-Buch runden das Paket

ab. Da kann man nur hauchen: Keine Panik,
alles klar auf der Andrea Doria ...
Jürgen Ehneß

20 2 /19
 TOURDATES
Black Stone Cherry
23.07.19 Bochum, Matrix
24.07.19 Karlsruhe, Substage
25.07.19 Nürnberg, Hirsch
Farmer Boys
13.03.19 Nürnberg, Der Cult
14.03.19 Magdeburg, Factory
15.03.19 Dresden, Beatpol
16.03.19 Konstanz, Kulturladen
28.03.19 Trier, Ex-Haus
29.03.19 Essen, Turock
30.03.19 Coesfeld, Fabrik
Joe Bonamassa
12.05.19 Hamburg, Barclaycard Arena
14.05.19 Düsseldorf,
Mitsubishi Electric Halle
15.05.19 Baden-Baden, Festspielhaus
17.05.19 Münster, Halle Münsterland
18.05.19 Stuttgart, Porsche Arena
20.05.19 München, Olympiahalle
Rockin’ the Blues
Festival 2019
feat. Jonny Lang, Walter Trout, Kris Barras
23.05.19 Berlin, Huxleys Neue Welt
25.05.19 Köln, Carlswerk Victoria
29.05.19 München, Backstage Werk
30.05.19 Frankfurt, Batschkapp
02.06.19 Hamburg, Markthalle
Devin Townsend
04.04.19 Berlin, Passionskirche
07.04.19 München, Freiheiz
09.04.19 Köln, Kulturkirche
10.04.19 Hamburg, Gruenspan
Monster Truck
03.05.19 Köln, Kantine
04.05.19 Frankfurt, Gibson
06.05.19 München, Backstage Werk
17.05.19 Berlin, Huxleys Neue Welt
18.05.19 Hamburg, Uebel & Gefärhlich
Foreigner
30.06.19 Künzelsau, Carmen Würth Forum
02.07.19 Flensburg, Flens Arena
03.07.19 Lübeck, Kulturwerft Gollan
04.07.19 Büren, Freigelände am
Jesuitenkolleg
06.07.19 Ulm, Klosterhof Wiblingen w/
The IP Orchestra
09.07.19 Mainz, Zitadelle w/
The IP Orchestra
12.07.19 Gelsenkirchen, Amphitheater w/
The IP Orchestra
15.07.19 Berlin, Zitadelle
22 2 /19
Ripe & Ruin
28.03.19 Köln, Tsunami
29.03.19 München, Zehner
30.03.19 Stuttgart, Kellerclub
31.03.19 Frankfurt, Nachtleben
02.04.19 Hannover, Lux
03.04.19 Berlin, Musik & Frieden
04.04.19 Dresden, Groovestation
05.04.19 Hamburg, Molotow
Pascow
25.01.19 Neunkirchen, Gebläsehalle
(Release-Party) TEDESCHI TRUCKS BAND
17.04.19 Hannover, Faust
18.04.19 Jena, Kassablanca
19.04.19 Zürich, Dynamo (CH)
20.04.19 Freiburg, Waldsee
22.04.19 München, Strom
23.04.19 Stuttgart, Universum
24.04.19 Erlangen, E-Werk
25.04.19 Köln, Gloria
26.04.19 Berlin, SO36
27.04.19 Hamburg, Uebel & Gefährlich
28.04.19 Leipzig, Conne Island
Rainbow
Memories in Rock
12.06.19 München, Olympiahalle
MONSTER TRUCK
MOTORJESUS
In Extremo IN EXTREMO
„Carpe Noctem“-Burgentour 2019
31.05.19 Leinefelde-Worbis, Burg
Scharfenstein
28.06.19 Oranienburg, Schloss
09.08.19 Ranis, Burg Ranis
10.08.19 Klaffenbach, Wasserschloß
23.08.19 Hanau, Amphitheater
24.08.19 Creuzburg, Burg Creuzburg
Madrugada
17.02.19 Hamburg, Docks
20.02.19 Köln, Carlswerk Victoria
KADAVAR
Tedeschi Trucks Band
05.04.19 Winterbach/Stuttgart,
Salierhalle
14.04.19 Bochum, Ruhrcongress
15.04.19 Hamburg, MehrTheater
Hartmann
„Hands on the Wheel“-Tour
31.01.19 Weiher, Live Music Hall
01.02.19 Calw, Saal 51
16.02.19 Dortmund, Blue Notez Club
The Once THE LAZYS
07.02.19 Hamburg, Nochtspeicher
08.02.19 Berlin, Badehaus
10.02.19 Köln, Die Wohngemeinschaft
13.02.19 München, Milla

Long Distance Calling

04.04.19 Ludwigsburg, Scala
05.04.19 Köln, Kulturkirche
06.04.19 Hamburg, Altona

LONG DISTANCE CALLING

Motorjesus
01.02.19 Berlin, Cassiopeia
02.02.19 Leipzig, Hellraiser

The Intersphere 9(5$*521Ζ1*(11/-&'(./Ζ1.(5$$56&+27%(020)(67

24.01.19 Wilhelmshaven, Pumpwerk 1225'.$'(9(*+(/1/$067(5'$00(/.:(*68*$5)$&725<1/3267(1
25.01.19 Dortmund, Piano JOE BONAMASSA 2'(16('.)5<'$$/%25*'.%(7$&23(1+$*(1'.)=:
26.01.19 Wuppertal, LCB '257081''(72:(5%5(0(1'(/8;+$1129(5'(%$67$5'
261$%5ž&.'(1$&+7/(%(1)5$1.)857'()2580%Ζ(/()(/''( 
30.01.19 Ulm, Roxy
/8;25&2/2*1('( 67$'70Ζ77(.$5/658+('( %/$+%/$+725Ζ12
31.01.19 Marburg, KFZ
Ζ7 0$*12/Ζ$0Ζ/$12Ζ7 *$6:(5.:Ζ17(57+85&+ 52&.
+286(6$/=%85*$7 $5(1$:Ζ(1$7 675200ž1&+(1'( 
+Ζ56&+1ž51%(5*'( 87&211(:Ζ7=/(Ζ3=Ζ*'( .1867+$0%85*'(
Rock Meets Classic %($732/'5(6'(1'( 086Ζ. )5Ζ('(1%(5/Ζ1'(
27.02.19 Passau, Dreiländerhalle Z7+8/6$'220

96*2 ;/,
01.03.19 München, Olympiahalle
02.03.19 Nürnberg, Arena Nürnberger
Versicherung
03.03.19 Frankfurt am Main,
Jahrhunderthalle
06.03.19 Zürich, Hallenstadion (CH)
08.03.19 Regensburg, Donau-Arena
09.03.19 Ingolstadt, Saturn Arena
10.03.19 Berlin, Tempodrom
12.03.19 Kempten, bigBOX Allgäu FARMER BOYS
14.03.19 Neu-Ulm, Ratiopharm Arena
15.03.19 Würzburg, s. Oliver Arena
16.03.19 Ludwigsburg, MHP Arena

The Lazys
„Tropical Hazards“-Tour 2019
21.02.19 Köln, Blue Shell
22.02.19 Osnabrück, Bastard Club
23.02.19 Hannover, Lux
24.02.19 Hamburg, Hafenklang
26.02.19 Berlin, Musik & Frieden
27.02.19 Leipzig, Naumanns
28.02.19 München, Orangehouse
01.03.19 Würzburg, Cairo HAKEN

Haken
19.02.19 Köln, Essifgabrik
20.02.19 Frankfurt, Batschkapp
21.02.19 Hamburg, Uebel & Gefährlich
26.02.19 Berlin, Columbia Theater
04.03.19 Leipzig, Conne Island ‘59 Sound
06.03.19 Stuttgart, Im Wizemann
07.03.19 München, Backstage Halle 0T-HJOOHUKLSLYOpS[SPJO
(KYLZZLU\U[LY!^^^JTZT\ZPJUL[
23
 TOURDATES
ERIK COHEN
SPIDERGAWD
Spidergawd
09.03.19 Dortmund, FZW
10.03.19 Bremen, Tower
13.03.19 Hannover, Lux
14.03.19 Frankfurt, Nachtleben
15.03.19 Bielefeld, Forum
16.03.19 Köln, Luxor
17.03.19 Karlsruhe, Stadtmitte
20.03.19 Winterthur, Gaswerk (CH)
21.03.19 Salzburg, Rockhouse (A)
22.03.19 Wien, Arena (A)
23.03.19 München, Strom
26.03.19 Nürnberg, Hirsch
27.03.19 Leipzig, UT Connewitz
28.03.19 Hamburg, Knust
29.03.19 Dresden, Beatpol
30.03.19 Berlin, Musik & Frieden
Obscura
01.02.19 München, Backstage
02.02.19 Nürnberg, Z-Bau
17.02.19 Aarau, Kiff (CH)
18.02.19 Wien, Arena (A)
19.02.19 Leipzig, Conne Island
20.02.19 Berlin, Lido
21.02.19 Hamburg, Logo
22.02.19 Oberhausen,
Kulttempel
24 2 /19
DEWOLFF
LARKIN POE
Young Fast Running Man
01.02.19 Kaufbeuren, Roundhouse
02.02.19 Viechtach, Altes Spital
06.02.19 Landshut, Rocket Club
11.02.19 München, Cucurucu
16.03.19 Cham, L.A. Livestyle
29.03.19 Regensburg, Tiki Beat
22.04.19 Stelle, Klimperkasten
23.04.19 Emden, Café Einstein
24.04.19 Düsseldorf, Brause Vereinsheim
25.04.19 Köln, Torburg
03.05.19 München, Vereinsheim
Schwabing
DeWolff
02.04.19 Eggenfelden, Rossstall
03.04.19 Frankfurt, Nachtleben
04.04.19 Osnabrück, Club Bastard
06.04.19 Braunschweig, Eule
07.04.19 Kiel, Orange House
Erik Cohen
14.03.19 Hamburg, Hafenklang
15.03.19 Münster, Café Sputnik
16.03.19 Saarbrücken, Kleiner Klub
06.04.19 Kiel, Orange Club
JACK SAVORETTI
RPWL Larkin Poe
08.04.19 Bremen, Meisenfrei 14.03.19 Stuttgart, Universum
09.04.19 Hamburg, Logo 17.03.19 Hamburg, Knust
14.04.19 Reichenbach, Artrock-Festival 01.04.19 Frankfurt, Zoom
16.04.19 Berlin, Maschinenhaus
18.04.19 Isernhagen, Bluesgarage Manfred Mann’s Earth Band
22.04.19 Pratteln, Z7 (CH) + Glenn Hughes
23.04.19 Stuttgart 06.09.19 Zirkus Krone, München
25.04.19 Oberhausen, 07.09.19 Luisenburger Festspiele,
Zentrum Altenberg Wunsiedel
26.04.19 Aschaffenburg, Colos-Saal
27.09.19 Freising, Lindenkeller Samantha Fish
24.05.19 Hamburg, Fabrik
25.05.19 Dortmund, Piano
Jamie Lawson 26.05.19 Nürnberg, Hirsch
17.04.19 München, Technikum 27.05.19 München, Strom
18.04.19 Stuttgart, Im Wizemann
19.04.19 Frankfurt, Batschkapp
20.04.19 Berlin, Columbia Theater
22.04.19 Hamburg, Fabrik
26.04.19 Köln, Kantine
Jack Savoretti
03.05.19 Frankfurt, Batschkapp
04.05.19 München, Muffathalle
12.05.19 Berlin, Huxleys Neue Welt
14.05.19 Hamburg, Docks
15.05.19 Köln, Live Music Hall
 REZENSIONEN

Echter Punk Motör-Lizzy-Maiden-Retro

Platte
n
Mona des
ts

Pascow Spidergawd
Jade V
(Rookie Records) (Crispin Glover Records)

Ein neues Pascow-Album ist vor allem anderen: erfrischend. Angesichts
der Trittbrettfahrer, die mit glattgeschliffenem, radiotauglichem Pop-Punk
auf Masse schielen, kommen die vier Rheinland-Pfälzer noch authen-
tischer rüber, als sie sowieso sind. Auf Grund ihres unbestreitbaren
musikalischen Könnens bewegt sich das Quartett spieltechnisch fernab
des Dilettantismus der End-’70er-Punks und fährt einen wunderbar
dreckigen und doch melodischen Gitarrensound, der energisch in den
Arsch tritt. Zuweilen gibt’s Ska-Anklänge („Marie“), selten wird der Fuß
vom Gas genommen („Die Backenzähne des Teufels“, „Wunderkind“).
Die Texte wiederum sind vom Feinsten: intelligent, engagiert und ohne
Blatt vorm Mund, ohne dabei plump zu werden. Sänger Alex findet dabei
treffsicher den passenden Ton, kann zwischendurch auch sanfter, läuft
aber zur Bestform auf, wenn er seine rotzige Seite präsentiert. Dazu ist
überraschend viel Gastgesang zu hören: Bei der Hälfte der Songs sind
weibliche Stimmen mit an Bord. Die neue Scheibe gibt’s als CD und Vinyl,
jeweils in einer regulären und einer Special-Edition.
Die vier Musiker aus Trondheim sind die pure Energie. Hört man genau
hin, dann schwitzt auch Spidergawd V Motörhead, Lizzy, Sabath, frühe
Maiden und MC5 aus jeder Poore. Doch im direkten Vergleich zu vielen
Retro-Kollegen imitieren Spidergawd nicht, sie erschaffen ihren eigenen
Sound – ihre eigene Rock-Identität. Das ist rar dieser Tage. So rar wie
das Baritonsaxofon von Rolf Martin Snustad, das bei genialen Stampfern
wie „Twentyfourseven“ und „Knights of CGR“ (Sabbath lassen grüßen!)
stramm über einen Hiwatt gejagt wird, um mal als Rhythm-, dann wieder
als Lead-Instrument zu brillieren. Gitarrist und Sänger Per Borten liefert
dazu satte und vor allem geschmackvolle Zerre, die sich aus einbre-
chenden Hiwatt-, Dr-Z- und Matchless-Boliden speist. Seine Soli intoniert
der Hendrix- und Moore-Fan mit viel Live-Vibe, ausreichend Kante und
Spannung, sodass auch Double-Leads nie zum Selbstzweck geraten. Es ist
nicht zuletzt der einzigartig treibenden Rhythmusfraktion Kenneth Kapstad
(d) und Hallvard Gaardløs (b) zu verdanken, dass auch Album Nummer fünf
schon jetzt als eines der Highlights 2019 gehandelt werden darf.

je mth

Coverversionen Bluesrock Prog

John Mellencamp Joanne Shaw Taylor Soen

Other People’s Stuff Reckless Heart Lotus
(Republic/Universal Music) (Sony) (Silver Lining/Warner)

Der Titel legt es nahe: Auf seinem neuen (etwas
kurz geratenen) Album hat John Mellencamp
Fremdvorlagen aufgegriffen. Der Heartland-
Rocker vereint dabei Coverversionen, die er zwi-
schen 1993 und 2018 teils für Tribute-Scheiben,
Soundtracks oder eigene Platten aufgenommen
hat und ihnen seinen Stempel aufdrückte. Dabei
geht er mal mehr in Richtung Country, mal zieht
es ihn zum Irish-Folk, mal erinnert er gesang-
lich an Tom Waits, mal tönt er bluesiger. Unter
anderem Jimmie Rodgers, Robert Johnson, Pete
Seeger, Merle Travis, Stevie Wonder und Mickey
Newbury lieferten Vorlagen, die nun aber ganz
nach Mellencamp klingen.
Mit ihrem sechsten Studioalbum Reckless Heart
hat die britische Bluesrock-Gitarristin voll ins
Schwarze getroffen. Der Mix aus Blues, Rock und
Soul, bei einigen Songs wie „In the Modd“ gemixt
mit etwas Southern-Rock, geht direkt ins Ohr und
bleibt da erstmal. Dank Joannes energetisch-
vibrierender Stimme, den langen, improvisierten
und größtenteils live eingespielten Soli und einer
unglaublichen musikalischen Bandbreite ein unver-
wechselbares Album.
Mit Lykaia fanden die Schweden ihren eigenen
Stil. Auf Lotus gehen sie den eingeschlagenen
Pfad konsequent weiter und bestechen weiterhin
mit vertrackten und lyrischen Riffs und großen
dynamischen Kontrasten. Seinen Einstand an der
Gitarre gibt der Kanadier Cody Ford, der die Lücke,
die sein Vorgänger Marcus Jidell hinterlassen hat,
mit Bravour zu füllen weiß. Das Riffing ist nach
wie vor voller Nuancen und weiß auch beim hun-
dertsten Durchlauf zu begeistern. Das Gitarrensolo
in Titeltrack „Lotus“ gehört zu den ganz großen
Momenten auf der Platte. Insgesamt gibt sich Lotus
in der Produktion moderner und druckvoller, aber
auch etwas eingängiger und monumentaler als
noch der Vorgänger. Bestleistung!

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I Loved You at Your Darkest
(Nuclear Blast)
Vier Jahre sind seit Behemoths The Satanist
vergangen. So viel sei gesagt, die Black-Metal-
Wurzeln des polnischen Vierers sind wieder deut-
lich vertreten. Atmosphäre wird nach wie vor groß
geschrieben. Das Riffing wirkt indes etwas belang-
los, dafür aber umso eingängiger. Das Schlagzeug
hat nach alter Black-Metal-Manier wieder ordent-
lich zu tun und ballert und blastet so einiges raus.
Der Produktion hat man einiges an „Räude“ einge-
haucht, was gerade Fans der alten Schule erfreuen
dürfte. Glatt poliert wurde nur so weit wie nötig.
Alles in allem hat man sich auf nachvollziehbare
Songstrukturen und starke Hooks konzentriert.
An die vorpreschende Wut des Vorgängeralbums
kommt man hier nicht ganz heran, aber das war
vielleicht auch gar nicht das Ziel.
pz
Rock-Rock
Smoke Blow
Demolition Room
(Pias)
Das Phantom der deutschen Punk/Hardcore-Szene
schlägt wieder zu. Völlig unerwartet melden sich
die Kieler Smoke Blow mit einer neuen Platte
zurück. Zwar ohne neues Material, aber mit der
zweitbesten Variante: einem live im Studio einge-
trümmerten Best-of-Album. Und das hält genau
das, was es verspricht, und bringt die Essenz
dieser einzigartigen Chaoten auf den Punkt. Zu den
wuchtigen Neueinspielungen von „Alligator Rodeo“
oder „Dark Angel“ (immer noch eine Mörder-
Hookline) lässt sich das heimische Wohnzimmer
genau so gut auseinandernehmen wie einst der Pit
im Club. Falls sich die Chance bietet, ein Exemplar
von Demolition Room abzugreifen: Bitte umge-
hend zuschlagen, da streng limitiert. Deutschland
braucht diese Band. Punkt.
tk
28 2 /19
Alternative Wege
New Model Army
Night of a Thousand Voices
(Attack Attack Records)
NMA-Boss Justin Sullivan war schon in der
Vergangenheit für Überraschungen gut, doch nun
haben er und seine Truppe sich selbst übertroffen:
Die Briten haben das seit Jahrzehnten bewährte
Publikum-Mitsingen bei Live-Gigs auf ein neues
Level gehoben und ein Publikum textsicherer Fans
zur Aufnahme-Session geladen (sicherheitshalber
wurden Textblätter verteilt). Das Ergebnis gibt’s
nun als Packung mit 2 CDs und einer Bonus-DVD
– ungewohnt, aber faszinierend, auch wenn sich
der Effekt im Verlauf der Scheibe etwas abnutzt.
Die Songauswahl ist gelungen, und der Fan freut
sich beispielsweise über „The Charge“, „Green
and Grey“, „Eleven Years“ oder „Purity“. Momentan
ist das Teil exklusiv über den NMA-Online-Shop
erhältlich (shop.newmodelarmy.org).
je
Rock-n-Roll-Punk
Massive Wagons
Full Nelson
(Earache)
Soll noch mal einer sagen, aus England käme nix
mehr außer Hipsterbands! Das, was sich diese
Kollegen aus dem nordenglischen Carnforth auf
die Fahne geschrieben haben, ist eine sympa-
thische Adrenalinspritze aus straightem Hardrock,
Bar-Rock, abgeschmeckt mit einer Prise Punkrock.
„Under No Illusion“ hätte auch gut und gerne auf
dem letzten Airbourne-Album Platz gehabt, mit
„Billy Balloon Head“ zerlegt man jede Kneipe, und
bei „Robot (Trust in Me)“ legt man selbige vorher
noch schnell trocken. Hier sind straighte Riffs, zün-
dende Partyrefrains und schneidende kurze Leads
Programm. Wer damit nix anfangen kann, bestellt
sich am besten Pfefferminztee statt Bier.
mth
Thrash-Meddel
Dust Bolt
Trapped in Chaos
(Napalm Records)
Neun Tracks Thrash einer Band, die ihre Stärken
in einem seit 30 Jahren erschlossenen Genre neu
definiert. Speziell der neue Silberling Trapped in
Chaos klingt anders. Ehrlich. Aufs Wesentliche
reduziert. Die Platte ist völlig entschlackt, dafür
gibt’s mehr Mosh-Parts. Der Hardcore hat ein paar
deutliche Spuren auf der Platte hinterlassen. Alles in
allem klingt das ganz schön oldschool und selbst-
sicher. Spätestens mit „Dead Inside“ zergrooved
das Quartett den Zuhörer. Abwechslungsreich ist
sie, die neue Scheibe. Ob sie jedem reinen Thrash-
Jünger hundertprozentig einfließt, bleibt aber abzu-
warten. In Sachen Produktion wurde hier der Nagel
auf den Kopf getroffen. Fett, präsent und nicht zu
aalglatt. Einfach dynamisch.
pz
Brachial-Metal
Legion of the Damned
Slaves of the Shadow Realm
(Napalm Records/Universal)
Es lässt sich nicht von der Hand weisen, dass die
Niederländer in den vergangenen Jahren immer
beliebter werden. Zu Recht, denn mit Alben wie
dem Vorgänger Ravenous Medicine haben Legion
of the Damned ihren Führungsanspruch im Thrash-/
Death-Segment klar formuliert, mit Slaves of the
Shadow Realm wird dieser nun fest zementiert.
Songs wie das stampfende „Charnel Confession“
oder das rasante „Warhounds of Hades“ wirken
auf das erste Ohr recht einfach strukturiert, doch
wer genauer hinhört, entdeckt jede Menge kleiner
spieltechnischer Schweinereien, die es in sich
haben. Brutalisten müssen umgehend zugreifen.
tk

Party-Rock
Reverend Horton Heat
Whole New Life
(Victory Records)
Das Texaner Trio Reverend Horton Heat hat sich
bereits seit den Achtzigern dem Rockabilly ver-
schrieben. Klar, dass sie ihr Handwerk inzwischen
mehr als ordentlich verstehen. So kommt die neue
Langrille wieder mit elf flott groovenden Party-
Rockern mit typischen Rockabilly-Licks, Contra-
Walking-Bass und treibenden Drums daher – inklu-
sive dem geradezu ikonischen Elvis-Cover „Viva
Las Vegas“. Die cleanen Gretsch-Klänge stehen
prägnant im Mix, der leicht rauchige Gesang setzt
die lockere Stimmung perfekt um. Eine abso-
lut runde Rockabilly-Partyscheibe für die nächste
Tanz-Fete ganz ohne Ausfälle.
ap
Akustisch-wie-elektrisch-Rock
Samavayo
Vatan
(Noisolution)
Fuzz-Gitarren aus Berlin – seit 2000 drückt das Trio
Samavayo verzerrte Stoner-Riffs aus den Boxen.
Weniger Kyuss als Sabbath, sind die Riffs aus
zwar bekannten, dafür aber nicht minder leckeren
Zutaten gekocht und größtenteils im moderaten
Tempo angelegt. Die Kompositionen sind trotz
intensiver Betätigung aller drei Instrumentalisten
gerade genug gehalten, um dem Ozzy-mäßig
getragenen Gesang seinen Platz zu lassen. Schön
auch, dass sowohl Bass als auch Schlagzeug im
Mix gebührend zur Geltung kommen, haben sie
doch einen nicht unwesentlichen Anteil an der
wuchtigen ’70s-Wirkung der Songs.
ap
REZENSIONEN
Blues
Reverend Rusty & the Case
Rough Times
(Stone Music)
Der Blues bildet die Basis, von der aus das
Münchner Trio Reverend Rusty & the Case unter-
wegs ist. Reverend Rusty Stone als Anführer an
der Gitarre (und dem Gesangsmikro) hantiert
gerne (und gekonnt) mit Slide und Wah-Wah-
Pedal, greift auch mal zu Banjo oder Mandoline
und variiert dadurch schon das Klangerlebnis. Von
Boogie und New-Orleans-Inspiriertem (mit Bassist
Mr. C.P. an der Tuba!) bis zu Italo-Western- sowie
Chuck-Berry/Bo-Diddley-Verwandtem reicht die
Stilpalette, wobei stets knackige Riffs und ein-
nehmende Melodieläufe auf den sechs Saiten die
dominierende Rolle spielen.
pro
 REZENSIONEN
Alternative-Prog
The Aqualung
Fragments [EP]
(Eigenvertrieb)
Mit einer mittleren Überraschung warten The
Aqualung aus Osnabrück auf: Hier zeigt der
Nachwuchs nachdrücklich, dass er musikalisch mit
den ganz Großen mithalten kann. Das Quartett bie-
tet ein rundum überzeugendes Gitarren-Alternative-
Paket, zeigt dabei praktisch keine Schwächen,
sondern punktet im Gegenteil durch Fantasie,
überzeugende Gitarrenarbeit und Bodenhaftung
trotz deutlichen Prog-Einschlags. Sehr angenehm
hebt sich die ausdrucksvolle, aber nie nervige
Stimme von so mancher Konkurrenzproduktion
ab. Respekt!
je
Schlager-Disco-Rock
Christian Steiffen
Gott of Schlager
(It Sounds/Rough Trade)
„Jetzt bin ich hier, und hier ist Party – auch wenn
hier keine ist.“ Meint der Typ das ernst? Diese
Frage ist am Ende völlig egal. Eines ist sicher: Trotz
aller Blödeltexte setzt Herr Steiffen seit Jahren
auf extrem gutes, handwerkliches Songwriting,
eine Topband und eine satte ’70er- und ’80er-
Hommage-Breitwandproduktion. Die Gitarren sind
hier mal funky, mal Country und auch mal „spa-
cky“, aber „das Leben ist wie der Wind“ – um
Herrn Steiffen zu zitieren. Wer auf die ’70er- und
’80er-Phase von Carpendale, Maffay und Udo
Jürgens mit schmutzig-ironischen Texten steht,
der bekommt hier die Vollbedienung. Für Leute, die
zum Lachen in den Keller gehen, ist diese Platte
nix, alle anderen werden einen Heidenspaß haben!
mth
30 2 /19
Deluxe-Melo-Death
Soilwork
Verkligheten
(Nuclear Blast)
Das hier ist der Status des skandinavischen Modern
Metal 2019 – weniger zu loben, wäre vermessen.
Soilwork kombinieren flottes Geknüppel („Arrival“)
mit hardrockigem Groove („Bleeeder Despoiler“)
und unfassbar catchy Melodien („Stålfågel“). In
Flames und alle anderen dürften gerade verzwei-
felt in den Headstock beißen, so raffiniert sind die
Songs. Chefgitarrist David Anderson packt immer
wieder ein Slide aus, was oft Elektronik ersetzt,
und der neue Schlagzeuger Sebastian Thusgaard
bringt hörbar frischen Wind ins Genre des Melo-
Death, denn das sind Soilwork trotz Modernität
immer noch. Kein Song wie der andere, stets
andere Sounds – anhören und Interview auf Seite
50 lesen!
nie
Classic-Rock
Nazareth
Tattoed on My Brain
(Frontiers)
Die schottischen Nazareth zählen zu den
Hardrockbands der ersten Stunde, auch wenn sie
in Sachen Bekanntheit immer etwas hinter Kollegen
wie Deep Purple oder Led Zeppelin zurückblieben.
Seit Originalsänger Dan McCafferty 2013 aus
gesundheitlichen Gründen das Mikro an den Nagel
hängte, macht die Band mit Carl Sentance weiter,
der auch auf dem aktuellen Album ordentlich und
in bester Nazareth-Tradition abliefert. Die Songs
gehen von groovig schleppend („Never Dance with
the Devil“) bis treibend flott („State of Emergeny“),
machen Laune und sind erste Sahne produziert.
Starkes Spätwerk!
ap
Melodic-Death-Metal
Omnium Gatherum
The Burning Cold
(Century Media)
Melodic-Death-Metal in seiner Reinform. Nicht ganz
so verspielt wie manch anderer Genre-Kollege,
deswegen aber nicht schlecht. Die Melodien sind
einfach zu verfolgen und lassen dem Zuhörer Zeit,
in Songs und Stimmung einzutauchen. Allerdings
bedient man sich hier durchaus bekannter Muster.
Dass man es mit gestandenen Musikern zu tun
hat, hört man sofort. Je nach Song hätte man
etwas an den überpräsenten Synth-Sounds sparen
können. Davon abgesehen, ist die Platte für das
Genre auffällig abwechslungsreich ausgefallen. Am
Mikrofon meint man Johan Hegg von Amon Amarth
zu vernehmen: sehr ähnlicher Stil, bei Omnium
aber ebenso passend. Für Fans sicher eine tolle
Platte. Für Neuhörer ein solides Album, aber auch
nicht die Neuerfindung des Rades.
pz
Southern-Rock
The Steel Woods
Old News
(Thirty Tigers)
Die neue Scheibe der Tennesseeans ist die wahr-
scheinlich beste Scheibe, die Lynyrd Skynyrd uns
bis heute schuldig blieben. Im Ernst: Was die
beiden Bandchefs Wes Bayliss und Jason „Rowdy“
Cope an Songmaterial, Vibes und teuflisch guten
Licks raushauen, ist Topliga-Material. „All of These
Years“ ist ein grandioser Opener, „Old News“ ist
eine nachdenkliche Ballade, die neben ihrer runden
und atmosphärischen Komposition auch noch ein
intelligenter Abgesang auf Trumps Amerika ist.
Und dann schaffen es die Vögel auch noch, Pettys
„Southern Accents“ und Sabbaths „Changes“ so
gut zu covern, dass man buchstäblich Pipi inne
Augen hat. Wer auf Blackberry Smoke, Lynyrd
Skynyrd und Co. steht, kommt an dieser Platte
nicht vorbei.
mth
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 REZENSIONEN
Grunge-Väter
Green River
Dry as a Bone (1987) / Rehab Doll (1987)
(Sub Pop)
Für das Radio- und MTV-Publikum begann Grunge
Anfang der ’90er, in Wirklichkeit jedoch schon
Mitte der ’80er. Und zwar mit der Grunge-Keimzelle
Green River, bei denen unter anderen Jeff Ament
und Stone Gossard (beide später Temple of the
Dog, dann Pearl Jam), Mike Arm und Steve Turner
(beide später Mudhoney) sowie Bruce Fairweather
(später Mother Love Bone) spielten. Green River
hatten bereits alles, was Grunge auszeichnet: Sie
waren talentiert, roh und dreckig, hatten einen
starken Punk- und einen leichten Metal-Einschlag
und brachten den Rock dorthin zurück, wohin er
gehört: in versiffte Proberäume und Auftrittskeller.
Die beiden Alben gibt’s nun inklusive Bonustracks
als Wiederauflagen. Genial!
je
Simpel und roh
Deaf Wish
Lithium Zion
(Sub Pop)
Hypnotisch und monoton dröhnen die Powerchord-
Salven der australischen Noise-Rocker aus den
Boxen. Dabei ist der Sound alles andere als
glattpoliert, sondern dreckig und roh. Gemessen
an der Spielzeit von Lithium Zion, wirken die
Songs unterm Strich sehr ähnlich und repetitiv.
Sowohl Tempi als auch Grooves und Arrangements
der einzelnen Tracks gehen allesamt stark in
die gleiche Richtung. Einzige Abwechslung bie-
tet sich zunächst an den ständig wechselnden
Lead-Sängern. Mal ertönt eine Männer-, mal eine
Frauenstimme. Gerade die drei Schlussnummern
„Birthday“, „Afraid for You“ und „Through Smoke
to Just Smoke“ brechen aber aus diesem Trott aus
und trauen sich, anders zu sein. Gerade hier zeigen
sich die Stärken von Deaf Wish.
lml
32 2 /19
Rotzrockduo
The Pearl Harts
Glitter and Spit
(Motor Entertainment/Edel)
Rockbands im Duoformat sind eher die Ausnahme
– die basslose Kombination aus Gitarre und
Schlagzeug kann auch schiefgehen. Dass den
Pearl Harts der Spagat zwischen Minimalbesetzung
und fettem Sound gelingt, ist ihrer hör- und spür-
baren Energie zu verdanken, die sie auf ihrem
Debütalbum eindrucksvoll unter Beweis stellen.
Und der Stimme von Sängerin/Gitarristin Kirsty, die
an PJ Harvey und Brody Dalle erinnert. Musikalisch
orientieren sich die beiden Ladys am riffbetonten
Classic-Rock der ’70er – eher roh als filigran, was
ihnen ausnehmend gut zu Gesicht steht.
je
Crossover
Callejon
Hartgeld im Club
(Century Media/Sony)
„Judgement Night“, Kreuzüber und Co. – die
Älteren werden sich noch an die Neunziger Jahre
erinnern, als sich Sprechgesang und harte Riffs
zum ersten Mal miteinander vereinen. Hip-Hop
und Rap haben sich längst als fester populärmu-
sikalischer Bestandteil etabliert, speziell das Genre
Deutschrap erlebt derzeit einen wahren Boom.
Und weil Callejon noch nie durch musikalische
Berührungsängste aufgefallen sind, kann das erste
zeitgemäße Deutschrap-meets-Metal-Album nur
von dem Düsseldorfer Fünfer kommen. Covers von
„Palmen aus Plastik“ oder „Arbeit nervt“ sind per-
fektes Futter für die kommende Open-Air-Saison,
der Überflieger ist jedoch „Porn from Spain 3“
featuring K.I.Z. und Ice-T. Grober Spaß, der keinem
wehtut.
tk
Jürgen Ehneß (je), Nico Ernst (nie), Tom Küppers (tk), Lukas Lautenbacher (lml), Natalie Meyer (nm),
Alexander Pozniak (ap), Philipp Roser (pro), Marcel Thenée (mth), Philip Zeppenfeld (pz)
Nicht nur für Hippies
Don Stevenson
Buskin’ in the Subway
(Sireena/Broken Silence)
Don Stevenson trommelte einst in der einfluss-
reichen Bay-Area-Kultband Moby Grape, wechselte
nun für seine Soloplatte Buskin’ in the Subway aber
an die Gitarre und weiß auch da zu beeindrucken.
Die früheren Grape-Kollegen Peter Lewis und
Jerry Miller gaben Gastspiele, als Stevenson im
Studio nicht nur Westcoast-mäßig drauflos rockte,
sondern immer wieder mal auch Blues und Folk
(sowie noch dezenter Country und Funk) in seine
ausgereiften Songs einfließen ließ und alles jeweils
traumhaft homogen verschmolz. Handgemacht,
erdig, ehrlich, zeitlos – nicht nur Alt- und Neo-
Hippies zu empfehlen.
pro
Pub-/Pop-Melodien
Billy Bremner
Singled Out
(Cherry Red)
Billy Bremner? Genau, der singende Gitarrist, der
bei Rockpile mitmischte, da aber meist im Schatten
von Dave Edmunds und Bassist Nick Lowe stand,
mit denen er auch sonst oft zusammenarbeitete.
Er gehörte einige Zeit den Pretenders an, lebt seit
langem in Schweden und ist gelegentlich noch
live unterwegs. Singled Out vereint frühe Singles,
die er auch teils als Billy Murray herausbrachte,
und Demos mit handfestem Pub-Rock. Zugleich
beweisen sie aber auch sein Händchen für catchy
Popmelodien.
pro

Reggae/Pop/Indie
Tash Sultana
Flow State
(Mom and Pop Music)
Lang erwartet, erscheint endlich das erste Tash-
Sultana-Album. Der Stil ist der gleiche, nur plät-
schert das alles etwas dahin. Ohne Frage, die
Songs sind Tash Sultanas Stil ohne Probleme
zuzuordnen, dennoch scheint der Biss etwas zu-
gunsten der Radiotauglichkeit gewichen zu sein.
13 Songs sind inklusive Intro und Outro zu hören.
Die Produktion fängt den dezent kantigen Live-
Jam- und Low-Fi-Charakter ein, das braucht das
Album auch. Flow State ist geradlinig, abwechs-
lungsreich, kokettiert hier und da mit Fingerstyle-
Techniken à la Calum Graham („Blackbird“) und
ist in sich sinnvoll. Etwas Innovation im Vergleich
zum vergangenen Repertoire wäre trotzdem schön
gewesen. Für mehr als drei „g“ reicht es leider
nicht.
pz
Old-School-Fusion
Carol Knauber & Local Heroes
at Gadgets
Simple but Easy
(Swinging Banana Records)
Wie erkennt man einen echten Workaholic? Er ver-
öffentlicht zwei Alben auf einen Schlag. Der Bonner
Gitarrist Carol Knauber widmet sich mit Simple
but Easy dem gitarrengeprägten Oldschool-Fusion
der ’80er-Jahre und legt mit Rhythm & Breath
gleich mit dicken Bläserarrangements und einer
ordentlichen Prise Funk nach. Dabei legt der GIT-
Absolvent eine stilsichere und elegante Spielweise
an den Tag, die vor Selbstbewusstsein und gutem
Ton nur so strotzt. Aufdringlich wird die Musik
nie, sondern bewegt sich gekonnt im gehobenen
Easy-Listening-Bereich, jedoch auch immer mit
dem nötigen Maß an Stilsicherheit und Komplexität.
Auch Parallelen zu Genregrößen wie Jeff Beck und
Mike Stern sind zu ziehen.
lml
REZENSIONEN
Bluesrock
AMO
das neue Album
ab 11. Januar 2019
Sari Schorr
Never Say Never
(Manhaton Records/H’Art)
Die New Yorkerin Sari Schorr setzt auch auf
ihrem zweiten Soloalbum auf Bluesrock der
eher britischen Prägung, was allein schon durch
die gelungene Übernahme von Bad Companys
„Ready for Love“ deutlich wird. Mit Never Say
Never betont die so beseelt wie kraftvoll röhrende
Ausnahmevokalistin (auf der Bühne ist sie eine
Naturgewalt!) die rockigere Seite ein wenig stärker.
Ihr neuer Gitarrist Ash Wilson hat bluesige, rockige,
aber auch einschmeichelnde Saitenläufe gleicher-
maßen in petto, Neu-Keyboarder Bob Fridzema
kennt man von King King. Schorr kann man live wie
auf Platte nur wärmstens empfehlen.
pro
Brachial-Metal
The Bottle Rockets
Bit Logic
(Bloodshot)
Als Mittelstands-Roots-Rocker preist ihr Label
Blue Rose die seit drei Dekaden aktiven Bottle
Rockets an. Das ist keineswegs abschätzig
zu werten, die Storyteller beweisen bei ihren
Alltagsbeobachtungen Witz, Nachdenklichkeit und
eine scharfe Wahrnehmungsgabe. Meist musi-
ziert das US-Quartett entspannt vor sich hin; es
kann eine gewisse Country-, aber auch Southern-
Jamband-Affinität nicht leugnen, hat mehr mit
Outlaws wie Waylon Jennings oder Kollegen wie
Je tz t
John Hiatt als mit Nashville-Pop im Sinn. Dazu set-
zen John Horton und Brian Henneman gitarristisch vo r be st el le n
auch die eine oder andere (Twang-)Duftmarke.
(Auc h al s ex klus iv e
Box- Se t Ed it io ne n
er hä lt lic h)
pro
33
 INTERVIEW Scott Holiday/Rival Sons

Maximal zehn Gitarren

Wer auf Retrorock moderner Machart steht, liegt bei den Rival Sons aus Long Beach
goldrichtig. Das Quartett, das mit Feral Roots am 25. Januar sein sechstes Studioalbum
seit der Bandgründung 2009 vorstellt, ist nicht längst kein Geheimtipp mehr. Das
beweisen nach Tourneen im Vorprogramm von Deep Purple und Black Sabbath
inzwischen gut gefüllte Hallen als Headliner. Wir sprachen mit Gitarrist Scott Holiday
über die Entstehung des Albums und die zugehörigen Sounds.
C Warner Music

34 2 /19

A
us dem erneut von Dave Cobb im RCA
Studio A in Nashville produzierten
neuen Album der Rival Sons Feral
Roots stechen neben den Vorabveröff-
lichungen „Do Your Worst“ und „Back
in the Woods“ das soulige „Stood by
Me“, der von den Toms getriebene
Groove von „End of Forever“ sowie
die herrlich melodische Abschlusskomposition
„Shooting Stars“ aus den neuen Songs heraus.
Dazu darf man sich bereits auf eine Headliner-
Tour im Frühjahr freuen.
Scott, ihr seid dafür bekannt, eure Kompo-
sitionen direkt im Studio zu erarbeiten und
jährlich ein Album aufzunehmen. Nun gab es
zwei Jahre Pause …
Scott Holiday: Diesmal war es tatsächlich ganz
anders, denn wir haben sechs bis acht Monate
an den Kompositionen gesessen. Bei uns war
viel los: Wir haben den Labelwechsel zu At-
lantic Records hinter uns und waren knapp
13 Monate mit Black Sabbath und selbst als
Headliner unterwegs.
Wir haben die verbleibende Zeit zwischen
den Touren genutzt und besonders eng zu-
sammengearbeitet. Das Fundament für Feral
Roots haben wir in einer gemeinsamen Woche
in einem alten Haus an einem See in Tennes-
see gelegt. Dort haben wir über das Album-
konzept gesprochen und mit unseren Instru-
menten die ersten Ideen ausgearbeitet.
In der Folge haben Jay [Buchanan, voc]
und ich an diesen und weitere Ideen zu Hause
gefeilt. Ich selbst wohne in Kalifornien, Jay
hingegen in Tennessee. Wir standen in stän-
digem Austausch über das Internet oder in
Scott Holiday/Rival Sons INTERVIEW
Form einfacher Notizen auf unseren Smart-
phones – also vergleichsweise einfach. Schließ-
lich gab es noch drei Studio-Sessions, die je-
weils etwa eine Woche dauerten.
Wie nimmt ein neuer Titel bei den Rival Sons
typischerweise seinen Anfang?
Meist ist es entweder eine erste Idee von Jay
oder mir – das ist der Startpunkt für den Song.
In meinem Fall kann es sich um ein einzelnes
Riff oder auch eine Kombination von Riff,
Strophe und Refrain handeln. Und von dort
geht es weiter: Im ständigen Austausch ergän-
zen wir ein Intro und die anderen fehlenden
Teile. Wir sind beide recht erfahren bei der
Songkomposition, also können wir auf dieser
Basis weiterarbeiten.
Und wie wächst ein solcher Song dabei heran,
wie er es beispielsweise im Proberaum tun
würde?
Nun, das passiert in einem gewissen Bereich
durch den Austausch zwischen Jay und mir.
Einerseits achten wir sehr darauf, dass eine
Songidee, die wir letztlich aufnehmen, gut
genug für ein Album ist. Andererseits ist es
aber die Live-Erfahrung, die einen Song bei
uns weiter wachsen lässt. Auf der Bühne sind
die Songs wilder und inspirierter. Wir reisen
mit diesen Liedern um die Welt. Indem wir sie
dem Publikum präsentieren, erhalten sie ein
Leben, denn zwischen Band und Publikum
gibt es ja eine Interaktion. Wir erfahren un-
sererseits, was den Fans gefällt, was wiederum
zu Handlungen bei uns führt.
Habt ihr denn mehr Material als die neuen elf
Songs aufgenommen?
Oh ja, wir arbeiten immer an mehr Titeln. Al-
lerdings schließen wir nur jene Songs kom-
plett ab, von denen wir meinen, dass sie auf
dem Album landen werden. Das ist ein län-
gerer, mehrstufiger Prozess. Letztlich gibt es
eine Anzahl von Songs, aus denen wir wählen
müssen. Darunter gibt es die 100-Prozent-
Kandidaten. Dann gibt es Titel, die noch etwas
poliert werden müssen, und solche, die gut
sind, aber die noch einiger Arbeit bedürfen.
Und schließlich gibt es Songs, die wir in der
Hinterhand behalten, falls wir gegebenenfalls
auf sie zurückkommen möchten.
Ist die finale Auswahl dann getroffen, wird
sie in der Folge komplettiert. Ein möglicher
Grund für diese spezifische Auswahl kann
beispielsweise sein, dass ebendiese Songs gut
zueinander passen.
Kommt es auch vor, dass eine Idee der Band
nicht gefällt und auf diese Weise aus der Aus-
wahl fliegt?
Das gab es definitiv bei unseren früheren Al-
ben, ist bei Feral Roots jedoch nicht passiert.
Ich führe das auf die intensive, fokussierte Zu-
sammenarbeit zwischen Jay und mir zurück.
Wie habt ihr die Songs aufgenommen?
Wir haben die Titel gemeinsam im Studio
eingespielt – in einem Raum. Das
ist unsere Basis. Auch Jay singt
dabei zu den Songs, aber es kommt auch vor,
dass er den Gesang in einem separaten Auf-
nahmedurchgang nochmals einsingt. In der
Regel brauchen wir zwei bis drei Takes.
„Too Bad“ ist beispielsweise schon im ers-
ten Take auf der Aufnahme gelandet, inklusi-
ve Gitarrensolo. Mein Solo war nicht wirklich
geplant, enthielt aber bereits eine schöne Un-
terteilung und ansprechende Progressionen.
Ich schlug vor, es nachträglich noch einmal
einzuspielen. Aber Dave Cobb sagte, dass ich
das auf keinen Fall tun sollte, weil einfach
die Stimmung genau richtig war. In solchen
Fällen ist es tatsächlich Gold wert, einen Pro-
duzenten zu haben. Wir selbst sind unsere al-
lergrößten Kritiker und haben immer etwas zu
nörgeln.
In welche Richtung wolltet ihr denn das Al-
bum führen?
Nun, stilistisch kann ich das tatsächlich gar
nicht festmachen, denn es ist immer noch ein
Album der Rival Sons. Andererseits haben wir
mit jedem neuen Album bestimmte neue Wege
beschritten. Grundsätzlich gibt es immer jede
Menge Rock’n’Roll, aber in diesem Fall auch
eine gewisse progressive Note. Ich meine zu-
dem, dass wir kompositorisch und bezüglich
des Klangs mehr auf den Punkt gekommen
sind und gleichzeitig auch mehr gewagt haben.
Der Opener „Do You Worst“ ist direkt ein
typischer Rival-Sons-Titel. Ganz bewusst,
denn hier wollen wir den Hörer abholen. Dem
Fan soll klar werden: Das ist die Band, die
zwei Jahre lang kein Album gemacht hat, die
auf ein Majorlabel gewechselt ist und die mit
Black Sabbath auf Tour war. Er soll den Ge-
danken begraben, dass wir uns verkauft und
eine seichte Scheibe abgeliefert haben. Wir
wollen unsere Hörer direkt ins Boot holen, ehe
sie im weiteren Verlauf auch ein paar neue
Seiten von uns kennenlernen.
„Stood by Me“ sticht für mich unter den
Songs hervor!
Danke! Den Titel haben wir im legendären
Muscle Shoals Studio in Alabama aufgenom-
men [Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Bob
Dylan]. Dort haben wir zwei Tage verbracht.
Der Titel war bereits in nahezu einem Tag im
Kasten. Für mich fühlt sich der Song so an, als
wäre er durch das Studio inspiriert.
Bemerkenswert sind auch Background-Ge-
sänge gegen Ende des Albums.
Neben Jay gab es bei den Aufnahmen zwei
Background-Sängerinnen, deren Stimmen wir
mehrmals übereinandergelagert haben. Und
FERAL ROOTS
Echter Rock’n’Roll
mit allen wichtigen
Zutaten: dreckige
Gitarren, klassischer
Gesang, treibende
Grooves.
35
 INTERVIEW Scott Holiday/Rival Sons
für „Shooting Stars“ gab es sogar ein-
en Gospelchor. Auch Dave [Beste, b]
hört man auf einigen Titeln, während
ich nur im Gang-Chor von „Do Your
Worst“ vertreten bin.
Wann wusstest du, dass Retrosound dein
Ding ist?
In meiner Jugend war das der Sound des
Rock’n’Roll. Wenn du als Zehnjähriger
Led Zeppelin, Guns N’ Roses, AC/DC oder
auch Radiohead hörst, denn mischst du das
zusammen. Ganz schlicht könnte man sa-
gen: Ich mag Rock’n’Roll und Gitarren.
Aber mir gefallen auch andere Stile wie
Soul, Blues, R’n’B und Metal. Mit dem
Älterwerden und bestimmten Projekten
als wachsender Musiker beginnst du dann,
dich mehr über Klangfarben auszudrücken
und nach einem Sound zu suchen, der
dir für eine Band gefällt.
Bei den Rival Sons gab es die
Idee, den Rock’n’Roll wieder ein
Stück zurückzubringen – genauer
gesagt den „Roll“. Im Radio liefen zu
dieser Zeit vor allem Alternative und
Heavy Metal und natürlich Hip-Hop
und Pop. Die Leute nannten Cold-
play, Metallica oder die Foo Fighters
Rock’n’Roll. Alles wirklich großar-
tige Bands, aber das verstehe ich
nicht unter Rock’n’Roll. Entspre-
chend fungierten die Klassiker
für mich als Referenz.
„ALLES WIRKLICH
GROßARTIGE
BANDS, ABER
DAS VERSTEHE
ICH NICHT UNTER
ROCK’N’ROLL“
36 2 /19
Welche Bands gefallen dir?
Wir haben ja das Glück, auf eine große An-
zahl an Künstlern zurückblicken zu können.
Mir gefiel viel: Sly & the Family Stone, Cream,
Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors, Pink
Floyd – und ich kann dir noch hundert weitere
Namen nennen.
… durchweg Künstler aus den Sechzigern und
Siebzigern.
Ja, aber nicht ausschließlich. Ich lasse mich
auch von Bands der Neunziger oder neueren
Musikern beeinflussen. Jack White beispiels-
weise ist großartig. Das ist eben nicht nur
Retro, sondern ein eigenes Ding.
Allzu viele Gitarrensoli hört man nicht auf
Feral Roots.
Stimmt, ich bin kein Fan von Griffbrettakro-
batik, obwohl ich großen Respekt vor den Vir-
tuosen unserer Zunft habe. Ich betrachte die
Gitarre eher als Farbpinsel und Textur. Es geht
mir eher um Stimmung als um Skalen und
Geschwindigkeit.
Machst du dir bei der Komposition Gedanken
über die Klangfarbe eines Titels? Immerhin
gibt es neben den Gitarren- auch Keyboard-
Sounds!
Diese Sounds kommen von Todd [Ögren]. Er
ist zwar kein offizielles Bandmitglied, aber
unser hochgeschätzter Live-Keyboarder. Und
da hat er natürlich auch auf dem neuen Al-
bum gespielt.
Was deine Frage betrifft: Ich habe oftmals
eine klangliche Vision eines Titels im Kopf,
noch bevor dieser fertig komponiert ist. Auf
diese Weise ist beispielsweise das Riff zu „Do
Your Worst“ entstanden. Das Riff und dieser
Oktave-Sound entstanden also gewisserma-
ßen in einer Symbiose. Entsprechend suche
ich mir den passenden Sound, bevor ich eine
solche Idee dann aufnehme.
Bei anderen Titeln experimentiere ich eine
ganze Weile mit den Klangfarben. Im Aus-
tausch mit Jay gibt es zudem auch oft eine
intellektuelle Diskussion zur Komposition. So
legen wir beispielsweise fest, ob die Gitarre
eine Gegenmelodie zum Gesang spielen, ob es
einen Keyboard-Sound geben oder wie der
Background-Gesang verlaufen soll. All diese
Dinge passieren während der Ausarbeitung
der Songs, aber eine feste Regel gibt es nicht.
Magst du uns zum Abschluss noch ein wenig
zu deinem Equipment sagen?
Klar. Live setze ich zwei Orange-Cus-
tom-50-Verstärker ein, zwischen denen
ich wechsle. Einer ist clean eingestellt,
der andere verzerrt. Oft spiele ich direkt in
die Verstärker, in anderen Fällen unterstützen
mich meine Pedale. Was Verzerrer betrifft,
habe ich den Hellbender und das Modell Bog
von Deep Trip auf meinem Pedalboard [www.
deeptripland.com]. Meine weitere Pedalaus-
wahl wechselt hingegen häufig. So habe
ich gerade mein Board, das ich noch für die
Studioaufnahmen eingesetzt habe, ausein-
andergenommen. Bob Bradshaw stellt mir
 Scott Holiday/Rival Sons INTERVIEW

gerade ein neues Set-up zusammen und setzt

dabei auf eine Lösung mit etlichen Loops. Ich
wollte einmal wieder neue Klänge, denn das
inspiriert mich. Grundsätzlich möchte ich un-
sere Sounds in möglichst guter Qualität rüber-
bringen, eben wie ein gut gemaltes Bild. Und
bei dieser Farbauswahl helfen mir die Pedale.

Dann nenn’ uns noch ein paar weitere Pedale …

Ich habe eine Reihe von Oktave- und Octave-
Fuzz-Pedalen, die ich einsetze, beispielsweise
den EHX Micro POG. Auf Feral Roots hört
man auch regelmäßig den Bass Micro Synthe-
sizer von EHX. Ebenfalls regelmäßig setze ich
kurze Slapback-Echos sowie einen Hall aus
dem Strymon Flint ein. Auch einige schöne
Pedale von Earthquaker Devices kamen zum
Einsatz. Aber mit dem neuen Rack ändert sich
das ja nun … Es wird natürlich immer noch
nach Rival Sons klingen, aber die Farbpalette
dennoch ein wenig ändern.

Wie sieht es bei den Gitarren aus?
Ich habe auf dem neuen Album neue Gitarren-
modelle eingesetzt, die aus der Hand von Doug
Kauer stammen [www.kauerguitars.com]. Da
gibt es einerseits das Modell Banshee, dass
sich an der Gibson Firebird orientiert, und
das Superchief Semi-Hollow-Modell, verglei-
chbar mit einer ES-335, aber mit versetzten
Cutaways. Die rote Superchief hörst du auf
fast jedem Song der Platte. Hinzu kommen
Füllen mittlerweile die Hallen (v. l.): Dave Beste (b), Jay Buchanan (voc), Scott Holiday (g),
Mike Miley (d)
eine Penguin aus dem Gretsch-Custom-Shop, Besitz von Dave Cobb eingesetzt. Auch auf
einige Modelle des französischen Herstellers Tour habe ich eine ganze Menge Gitarren da-
Meloduende [www.meloduende.fr] sowie ein bei. Zuletzt waren es neun Stück, und im Stu-
Prototyp einer Hollow-Version der Yamaha dio kamen nun noch fünf Stück dazu. Da wird
Revstar, die es noch nicht zu kaufen gibt. man sehen, was möglich ist. Sagen wir mal:
Weiterhin habe ich eine Supro Martinique Mehr als zehn Gitarren sollten es nicht sein!
Deluxe sowie einige Vintage-Modelle aus dem Ulf Kaiser

37
 INTERVIEW

Komponist, nicht Gitarrist

Seit mittlerweile 30 Jahren ist der US-amerikanische Gitarrist Greg Howe in den
iStudios und auf den Bühnen dieser Welt unterwegs. Und das nicht nur für seine
Soloscheiben,isondern eben auch für so Größen wie Michael Jackson oder Justin
Timberlake. Auf seinemineuen Album Wheelhouse steht allerdings voll seine meisterlich
gespielte Kiesel-Strat im Mittelpunkt. Wir sprachen mit dem symphatischen Profi über
Gitarrentheorie,i-praxis und natürlich das richtige Feeling.

N
amen für Instrumentalsongs zu
finden, ist nicht so ganz leicht.
Haben die Titel deiner Songs für
dich eine tiefere Bedeutung?
Greg Howe: Die Namen kommen
nach der Entstehung der Songs.
Rhythmen und Akkorde lösen bei
mir Assoziationen für Stimmun-
gen aus, so dass sich jeder Song selbst
definiert. Die Titel sind also nicht zufäl-
lig gewählt, kommen aber erst hinterher.
Der Titel Wheelhouse [umgangssprach-
lich: „Fachgebiet“] bezieht sich darauf,
dass ich mich bei diesem Album in meine
Komfortzone, auf mein „Fachgebiet“ der
Instrumentalsongs, zurückgezogen habe,
nachdem ich sehr hart an der Zusammen-
stellung eines neuen Vokalprojekts gear-
beitet habe.
Maragold war eigentlich ein gelun-
genes Projekt mit einer sehr guten und
gutausehenden Sängerin, eine Band mit
viel Potential. Leider gab es interne Span-
nungen, die wir nicht lösen konnten. Ich
habe aber die feste Absicht, in Zukunft
wieder mit Gesang zu arbeiten. Bis es so
weit ist, schreibe ich Instrumentals, was
mir aufgrund meiner langjährigen Erfah-
rung nicht allzu schwer fällt.

Bei all der Virtuosität lassen sich die

einzelnen Parts deiner Songs recht gut
voneinander trennen, fast wie bei Vo-
kalsongs in Intro, Strophe, Refrain. Wie
schaffst du es, dass deine Songs nicht wie
ein einziges langes Solo klingen?
Ich begrüße es, wenn Hörer meine Musik
C Fred Morledge

so wahrnehmen. Es ist ein Spagat zwi-

schen dem zu setzenden musikalischen
Statement und der Erfüllung der Erwar-
tungshaltung der Gitarrenfans. Um ehr-

38 2 /19

lich zu sein, sehe ich mich selbst in ers-
ter Linie nicht als Gitarrist, sondern als
Komponist. Wäre Gitarre spielen auf der
Welt verboten, würde ich dennoch Musik
machen. Die Gitarre ist nur zufällig das
Instrument, mit dem ich mich ausdrücke.
Beim Schreiben steht für mich der
Song im Mittelpunkt und dient nicht nur
als Entschuldigung zum Shredden. Oft
höre ich Musik in meinem Kopf, die nur
nach ganz wenig oder gar keiner Gitarre
verlangt. Drei der Nummern des Wheel-
house-Albums sind ursprünglich tatsäch-
lich Vokalsongs, die ich für das Album
dann umgeschrieben habe.
Wie hast du deinen Stil entwickelt?
Wie so viele habe ich mit der Pentatonik
begonnen, die ich dann nach Gehör auf
dem gesamten Griffbrett zu finden ver-
sucht habe. Ich war aber schon immer
von Spielern fasziniert, die ein gutes Ge-
spür für Notenwahl und Linienführung
hatten. Als ich mehr über Harmonielehre
erfuhr und mit den Stufenakkorden expe-
rimentierte, habe ich für mich entdeckt,
wie ich bestimmte Klangfarben per Ar-
peggio erzeugen und festnageln kann.
Ich nutze hauptsächlich die Vier-
klangsarpeggios mit Grundton auf der
A-Saite. Möchte ich beispielsweise über
einen C-Moll-Vamp die große Sexte [A]
als Klangfarbe herausarbeiten, nehme ich
das Am7b5-Arpeggio [A-C-Eb-G, von C
als Grundton gedacht: große 6, kleine 3
Hat wenig Zeit zum Üben:
Greg Howe
Greg Howe INTERVIEW
'HLQ:HJ]XP
und 5] in der XII. Position und gestalte
damit Licks. Mittlerweile weiß ich, wel-
ches Arpeggio über welchen Akkord ge-
spielt welche Klangfarbe hervorbringt. %HUXIVPXVLNHU
Auch wenn ich das CAGED-System
nicht wirklich studiert habe, so fällt Å3URIHVVLRQDO
meine Betrachtungsweise des Griffbretts
doch in dieselbe Kategorie.
*XLWDU3URJUDP´
Wie wichtig ist für dich Harmonielehre
beim Komponieren und beim Spielen?
Mir hat das Wissen um Harmonielehre
und Musiktheorie Wege zu mehr Kre-
ativität eröffnet. Manchmal wünschte
ich, ich wäre glücklich genug mit dem,
was ich jetzt kann und weiß, aber ich
brauche dann doch den Kick des Neuen,
Gastdozent
da mich das Unbekannte inspiriert und
Guthrie Govan
reizt. So arbeite ich kontinuierlich an
Themen, einschließlich der Musiktheorie, im PGP
die ich bisher noch nicht erkundet habe.
Wie sieht dein Übeplan heute aus, wie
hat er sich im Laufe der Jahre geändert?
Nun, von den „Acht-Stunden-Übe-Ein-
heiten“ musste ich mich in dem Moment
verabschieden, als ich bei meinen Eltern
auszog. Heute versuche ich mir Zeit da-
für zu nehmen, wann immer es geht, was
aber gerade auf Tour nicht leicht ist. Eine
meiner Eigenarten ist es, dass mich zwar
unheimlich viele verschiedene Genres be-
einflussen, ich aber versuche, sie nicht zu
kopieren.
Statt Joe Pass oder Wes Montgomery
widerzugeben, versuche ich, ihr Spiel-
gefühl mit meinem eigenen zu mischen.
Dasselbe gilt für Malmsteen oder Van Ha-
len. Cooles Zeug, aber ich möchte nicht
genau so klingen, sondern das, was mich Als 12- oder 24-monatiges
an ihrem Spiel begeistert, in mein Voka-
bular einarbeiten. Üben ist für mich ei- Teilzeitstudium
gentlich spielen. Deshalb nehme ich mir
gerne einen backing track oder anderen Präsenzunterricht
musikalischen Hintergrund und probiere
darüber neue Ideen aus. Ich versuche mir in kleinen Gruppen
immer einen Teil der kindlichen Begeiste-
rung zu behalten und Gitarrespielen nicht
zu einem puren Job mutieren zu lassen.
Internationale
Gastdozenten
Wie lange brauchst du denn, um eine
neue Idee in dein Spiel einzuarbeiten?
Das variiert und hängt ganz von der Idee Nächster Kursstart:
ab. Scott Henderson sagte mal, es dauert April & Oktober 2019
zwischen acht Monaten und einem Jahr,
bevor sich eine neue Idee vollkommen in
seinem Spiel etabliert hat. Das mag bei Vorbereitungsworkshop:
komplexen Licks auch bei mir zutreffen,
ich bin aber auch schon über Ideen ge- 03.02.19 -> Jetzt anmelden!
stolpert, die noch am Abend ihrer Ent-
K AN
deckung fester Bestandteil meines Voka- ER
N
N
bulars wurden.
A
Wo holst du deine Ideen her?
VOM
AM T
Einer, der mich doch dazu verleitet, ge-
UL
ST
nauer hinzuhören und zu transkribieren, AA H
TLI C
C HEN S
ist John Scofield. Es scheint, als würde er
zu jeder Zeit das Richtige spielen. Wenn
ZZZSURÀVWXGLXPGH
39
 INTERVIEW Greg Howe

ich mir eigene Licks ausdenke, starte ich

immer beim Rhythmus und der äußeren
Form, der Kontur. Die singe ich dann so
lange mit Scat-Gesang vor mich hin, bis
sie mir gefällt.
Dabei geht es nicht um die exakten
Töne, noch nicht mal um die Tonart, nur
um die Form, die Höhen und Tiefen. Erst
wenn mir diese „Achterbahn“ gefällt, su-
che ich nach passenden Tönen, um die
Form mit Inhalt zu füllen. Die Ideen ent-
stehen also erst im Kopf, und dann versu-
che ich, sie aufs Griffbrett zu übersetzen.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Kie-

sel, und wie sieht dein weiteres Equip-
ment aus?
Nachdem ich schon mit Fender, ESP und
Laguna gearbeitet habe, dachte ich mir:
„Eigentlich hast du genug Gitarren, du
brauchst kein Endorsement.“ Es ist ja
auch schön, die Freiheit zu haben, ein-
fach mit der Gitarre zu spielen, auf die
man am meisten Lust hat. Kiesel, damals
noch Carvin, blieben aber hartnäckig und
schickten mir eine 22-Bund-„Superstrat“
mit Humbucker und Vintage-Tremolo.
Ich verliebte mich in den Jimi-Hendrix-
Stevie-Ray-Vaughan-Sound und die
Haptik des Halses.
Wir spendierten der Gitarre dann 24
Bünde mit Evo-Gold-Bundstäbchen und
haben das Volumenpoti etwas weiter weg
von den Saiten platziert, da ich die komi-
sche Neigung habe, beim Spielen mit dem
kleinen Finger aus Versehen das Poti zu-
zudrehen. Was meine Verstärker betrifft,
so fühle ich mich mit zunehmendem Al-
ter mehr und mehr zu den Geräten alter
Schule hingezogen.
So ist der Prototyp, den ich mit DV
Mark entwickelt habe, aufgebaut wie ein
alter JTM45. Es ist ein handverdrahteter
20-Watt-Vollröhren-Amp ohne Effekt-
weg, der den puren, „spanky “ Ton liefert.
Die Verzerrung kommt aus meinem Carl-
Martin-Lick-Box-Signature-Pedal.

Welche Tipps kannst du jungen Gitar-

risten mit auf den Weg geben?
Erstens: Liebe das, was du tust. Wenn
das Erlernen und Spielen des Instruments
deine Leidenschaft ist, hast du automa-
tisch deine Chancen auf Erfolg erhöht.
Zweitens: Nutz’ jede Gelegenheit, um Hartnäckiger Hersteller: Carvin ließen nicht locker, bis Greg seine Gitarre hatte
mit anderen gemeinsam zu musizieren. In
der heutigen Zeit können wir eine gro-
ße Zahl von Wohnzimmergitarristen auf
WHEELHOUSE
Youtube bewundern. An sich ist daran mich aber trotzdem auf neue Gedanken
nichts verkehrt, aber nur mit einer echten und Ideen bringt.
Band mit echtem Drummer und Bassisten Viertens: Trau’ dich, deinen eigenen Gerlernt ist gelernt:
kann man Musizieren richtig erleben. Du Weg zu gehen. Nur weil keiner so spielt Greg Howe tobt
musst rausgehen und es tun. wie du, heißt das nicht, dass du alles sich auf seinem
Drittens: Hör’ dir so viel Musik un- falsch machst. Eventuell sind die Lösun- Spielfeld gehörig
terschiedlichster Art an wie möglich. Ich gen, die du für dein Spiel gefunden hast, aus und bietet
höre sehr viel Musik, die nichts mit dem sogar dein Alleinstellungsmerkmal. den Fans genau
zu tun hat, was und wie ich spiele, die Jörg Hartig das, was sie hören
wollen.

40 2 /19
 c h .
einf a
m e h .
r
vid e os ! TESTS

in
maga z


ROCKSTARS,
GEAR, BACKLINES

KONZERTE!
Die guitar-Redaktion ist ständig auf Achse, um euch
cooles Videomaterial zu liefern. Neue Gitarren, Amps
und Pedale, die ihr auf dem Schirm haben solltet,
Interviews und Workshops mit namhaften Musikern
und Meistergitarristen, Gear-Reviews, Tests,
Hintergrundwissen und und und ... all das findet ihr WORKSHOPS
auf unserem Youtube-Kanal „guitar Magazin“.

REPORTAGEN

www.youtube.com/user/guitarredaktion
 INTERVIEW Avantasia

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„Holt doch mal Bon Jovi“

Vorsicht, Spaßgefahr – wer sich mit Tobias Sammet und Sascha Paeth von
Avantasia unterhält, kommt ums Blödeln nicht herum. Dabei handelt es sich
um ernsthafte Musiker, die die Band seit über zehn Jahren fast alleine tragen.
Und für guitar auch mal das Nähkästchen aufmachen. Bagger, Bruce Dickinson,
der Wendler und Goldtops? Geht alles!

D
as neue Album Moonglow hat zwar
den typischen Avantasia-Sound, aber
dennoch haben die Songs jetzt mehr
Luft, und es gibt weniger Zuckerguss
wie Chöre über allem. Und mit „Ma-
niac“ ist euch ein bockstarkes Cover
eines ’80er-Songs gelungen. Woher
kommt dieser Mut zur Vielfalt?
Tobi Sammet: Ich gehe da gar nicht so ana-
lytisch ran; ich mache einen Song, und dann
den nächsten. Außerdem bin ich jetzt vierzig,
und irgendwann wird man gelassen genug, die
Dinge einfach passieren zu lassen. Und wenn
ich der Meinung bin, da müssen jetzt keltische
Harfen rein oder auch mal ein World-Music-
Part, dann mache ich das. Ich wollte aber nie
irgendwas machen, damit es wegen billiger
Effekthascherei in der Promotion gut klingt,
also zum Beispiel sagen: Hey, wir haben da
noch einen Bagger rückwärts fahren lassen
C Nuclear Blast, Getty Images
der Plan, dieses Album besonders dynamisch
zu machen. Dennoch ist das in sich geschlos-
sen, und als ich es gerade gehört habe, dachte
ich mir: Das ist wie eine Reise in eine andere
Welt. Darauf bin ich sehr stolz.
Auch das Artwork ist sehr ausgefeilt und er-
zählt einen Teil der Geschichte. Also, Hand
aufs Herz: Wann macht ihr endlich mal einen
Film aus den Storys?
Tobi: Das ist nicht mein Anspruch. Auch wenn
das alles Konzepte sind, ist doch jeder Song ein
Poesiestück für sich, das auch alleine funktio-
nieren muss. Wenn du aber einen Film machst,
musst du den Spannungsbogen so stricken,
dass er für einen Film geeignet ist. Das sind
verschiedene Welten, und ich finde, das funk-
tioniert eigentlich nirgends richtig. Das hat da-
mals funktioniert, als es noch keine Filme gab
und Wagner mit viel Pathos zehn Stunden lang
gemeint. Diesmal war’s eigentlich recht ent-
spannt – obwohl: Mit Tobi muss ich arbeiten.
[lacht] Nein, zwischen uns beiden gibt’s ei-
gentlich gar keine Probleme, wir spielen uns
die Bälle zu. Genauso ist das mit Miro, wenn
ich da sage: „Ich möchte hier etwas anders“,
dann meint der nur: „Ok, mache ich anders.“
Die Kombination aus Synthies, Streichern und
Gitarren wird im Sound immer ausgefeilter.
Mir sind vor allem die Celli bei „Ravenchild“
und „Alchemy“ aufgefallen. Das klingt wie ein
eigenes Instrument.
Sascha: Genau, man kann’s nicht mehr rich-
tig orten. Wenn ich da die Gitarren einspiele,
dann habe ich schon viel von den unteren
Frequenzen rausgenommen, damit noch ein
bisschen Strich zu hören ist.
Du hattest ja schon zum letzten Album alles

und in die Musik eingebaut.
Stellenweise klingt das fast nach Filmmusik ...
Tobi: Absolut! Ich bin ein großer Fan von
Danny Elfman, und Miro [Michael „Miro“ Ro-
denberg], der viele unserer Keyboards arran-
giert, auch. Alles war erlaubt, aber es war nie
etwas mit Musik erzählen konnte.
Sascha, du hast beim letzten Mal erzählt, im
Studio musst du Produzent, Kindergärtner
und Psychologe sein – war’s denn diesmal
auch so schlimm? [Siehe guitar 2/2016]
Sascha Paeth: Ach, das war eher global
auf Kemper umgestellt und dir dafür aus dei-
nen Rectis und Marshalls eigene Profile er-
stellt. Blieb’s denn diesmal dabei?
Sascha: Weitgehend. Einiges ist aber tat-
sächlich Eleven [Protools-Plug-in von Avid].
Und bei den Gitarren ist's nach wie vor fast
immer eine Duesenberg, aber nicht mehr nur

42 2 /19
 Avantasia INTERVIEW

die 49er, sondern die Star Player mit den F-
Löchern, auch bei den Downtunings. Die
klingt sehr frisch, hat fast so einen leichten
Strat-Knall und ist ein bisschen offener als die
49er. Für manche Sounds, beispielsweise bei
„Lavender“, habe ich aber eine alte Goldtop
mit Soapbars verwendet.
Neben euch beiden arrangiert ja auch Micha-
el „Miro“ Rodenberg kräftig mit. Und ihr habt
ihn auch live immer dabei.
Tobi: Ja, am Anfang habe ich das mal gemacht
und Keyboard gespielt, aber dabei kam ich mir
komisch vor. Du hörst ein 60-köpfiges Orches-
ter, und da stehen nur drei Jungs auf der Büh-
ne. Das ist ja fast wie bei Michael Wendler,
wenn der Möbelhäuser eröffnet. Obwohl, ich
weiß gar nicht ob der das macht.
Sascha: Wahrscheinlich.
Tobi: Was soll der sonst machen?
Wo wir schon bei live sind: Warum nicht mal
wie viele Bands zuvor mit Orchester auf Wa-
cken?
Tobi: Das reizt mich nicht so. Ich finde das
schön, ich mag auch die Instrumente, und es
war auch immer ein erhabenes Gefühl, wenn
wir mit dem Babelsberger Filmorchester auf-
genommen haben und 60 Leute wie ein In-
strument klingen. Aber live empfinde ich das
immer mehr als Show-Zinnober und nicht als
etwas, das dazu beiträgt, dass das Soundbild
besser wird.
Sascha: Ich fand die Idee damals mit den zwei
Bühnen aber ganz gut ...
Tobi: Das hat Mille so entschieden, denn sein es Leute, mit denen ich gerne arbeiten würde,
typischer Gesang ist immer sehr fauchend auf Bruce Dickinson zum Beispiel. Aber solange
der letzten Silbe, daher kommen diese Über- Iron Maiden permanent touren, haben die
lappungen. Ich hatte das auf den Demos im keinen Bock auf sowas.
Stakkato gesungen, und das hat Mille dann
auch ganz schön ins Schwitzen gebracht. Wir Ihr habt es mit den letzten drei Alben jeweils
hatten schon 2010 darüber geredet, mal zu- auf Platz zwei der deutschen Charts ge-
sammenzuarbeiten, bei Edguy war das ja auch schafft. Klappt’s diesmal mit der Eins?
schon mal der Fall. Nun hat es endlich auch Tobi: Da steckst du nicht drin. Wenn jemand
mit Avantasia geklappt. wie Helene Fischer in der Woche veröffent-
licht, hast du keine Chance. Ich würde mich
Gibt es da im Studio eine Liste mit Häkchen zwar freuen, und vielleicht wäre meine Mama
dahinter? Den oder den Sänger hätte ich noch noch ein bisschen stolzer. Aber im Prinzip
mal gerne? ist mir das egal. Wer weiß denn in 30 Jahren
Tobi: Nein. Man hat natürlich Träume von noch, wer 2019 die Nummer eins war?
Leuten, mit denen man mal arbeiten möchte, Nico Ernst
und wir registrieren auch, was die Fans sich
in sozialen Medien wünschen. Dinge wie:
Holt doch mal Jon Bon Jovi! Das basiert aber
alles auf meiner privaten Plattensammlung
und dem, was die Sänger mir bedeuten. Ich
möchte das nicht zu einer Effekthascherei ma-
chen, weil die Leute sagen: Hol’ mal Arnold
Schwarzenegger oder Bugs Bunny. In erster
Linie steht immer der Song im Vordergrund,
der Sänger muss dazu passen. Natürlich gibt

Du meinst, mit Savatage und Transsiberian

Orchestra auf Wacken 2015?
Sascha: Genau. Wir hatten das ja auch mal
angedacht, wenn du dich erinnerst?
Tobi: Ach, mit Avantasia war das angedacht?
Sascha: Nein, mit mir hat Holger das bespro-
chen [Holger Hübner, Co-Chef von Wacken].
Ich finde das total offensichtlich, wenn du
zwei so große Bühnen hast und die auch noch
verbinden kannst. Sie haben das dann aber
mit Transsiberian Orchestra gemacht, und das
ist ja auch völlig in Ordnung.

Ein Trademark sind neben der Orchestrie-

rung bei Avantasia die Gastsänger. Wie
kommt da zum Beispiel so ein Blues-
artiges Call-and-Response wie mit
Mille Petrozza von Kreator in „Book
of Shallows“ zustande, das mit Hansi
Kürsch so gut harmoniert? Überlegst du dir
das beim Schreiben?

MOONGLOW

Bombastsound mit
weniger Zucker-
guss – dynamisches
Songwriting auf der
neuen Avantasia.

43
 INTERVIEW Jason Becker

„ICH DENKE IN GITARRE“

Die Geschichte von Jason Becker, so tragisch sie sein mag, ist letztlich die eines
Triumphes. Denn trotz seiner kompletten Lähmung durch ALS ist der ehemalige
Rockvirtuose nach wie vor als Musiker aktiv – und bringt jetzt sein erstes Album
seit Jahren heraus. Wir konnten ihn persönlich zu Triumphant Hearts befragen.

N
ormalerweise sind E-Mail-Interviews
für einen Musikjournalisten ein Ärger-
nis. Das Format lässt keinen Raum für
Spontaneität, und so ist man oft nur
Übersetzer von polierten Antworten.
Im Falle von Jason Becker liegt die Sa-
che jedoch anders. Der Kalifornier, der
in den späten Achtzigern drauf und
dran war, die Gitarrenwelt im Sturm zu er-
obern, kann nämlich nicht mehr spielen oder
sprechen. Schuld daran ist die degenera-
tive Nervenkrankheit ALS, die 1989 bei ihm
diagnostiziert wurde – mitten in den Auf-
nahmen zum David-Lee-Roth-Album A Little
Ain’t Enough. Heute sitzt er wegen des unheil-
baren Leidens, das vor allem durch Stephen
C Paul Haggard, Ross Pelton
Triumphant Hearts ist deine erste Veröffent-
lichung seit 2012. Wie sah die Arbeit daran
aus? Konntest du dank deiner technolo-
gischen Hilfsmittel alleine komponieren und
arrangieren?
Jason Becker: Ich habe daran sechs Jahre ge-
arbeitet – auch wenn ich einiges schon ge-
schrieben hatte, als ich jünger war. Eye-Rea-
ding-Technologie funktioniert für mich nicht.
Zumindest nicht das letzte Mal, als ich es aus-
probiert habe. Daher kann ich nicht wirklich
an irgendetwas alleine arbeiten. Ich benutze
das Augensprachesystem, das mein Vater
erfunden hat, um meinen Leuten zu sagen,
was sie zu tun haben. Es ist zeitintensiv, aber
schneller als jede andere Methode.
ein. Das braucht Zeit, aber ich weiß, was ich
tue. Das Ziel ist klar, und ich weiß, wie ich
dorthin komme. Ich habe sehr gute Samples
und kann damit jedes Instrument simulieren.
Von da aus arbeite ich weiter.
Oder ich benutze eine alte Aufnahme aus
den Zeiten, als ich noch spielen konnte. Aber
in jedem Fall versuche ich dann, verschiedene
Layer übereinanderzulegen und unterschied-
liche Timings, Phrasierungen und Instrumente
auszuprobieren.
Das Album enthält eine große Bandbreite an
Stilistiken – von Klassik über Heavy-Rock bis
Funk. Hast du das bewusst so konzipiert?
Nicht bewusst. Das war einfach das Ergebnis

Hawking einer breiten Öffentlichkeit bekannt
wurde, gelähmt im Rollstuhl. Bewegen kann
er nur noch seine Augen, jegliche Kommuni-
kation läuft daher über eine spezielle Buchsta-
bentafel. Mit ihrer Hilfe kann er jedoch nicht
nur immer noch Musik machen, sondern auch
unsere Interviewfragen beantworten.
Das Komponieren beginnt meistens in
meinem Kopf, während ich im Bett liege.
Manchmal kommen eine Melodie oder Ak-
korde einfach aus dem Nichts. Dann bitte ich
meistens meinen Vater, ein paar Akkorde zu
spielen. Er oder ein anderer Pfleger geben
dann die Noten in Logic auf dem Computer
dessen, was ich immer tue: die Musik zu ma-
chen, die mir gerade in den Kopf kommt, und
dabei all die Genres zu benutzen, die ich liebe.
Für mich muss ein Album nicht einen Stil ha-
ben. Für Triumphant Heart wollte ich meine
eigene Geschichte in meinen Worten erzählen,
weil ich mich niedergeschlagen gefühlt habe.

44 2 /19

„Ich wollte in meiner Musik
schon immer eine gewisse
Schönheit und Herzenswärme
transportieren“
Als ich an dem Song gearbeitet habe, wurde
er aber immer hoffnungsvoller. Ich habe mich
tatsächlich glücklich und triumphierend ge-
fühlt, als ich ihn geschrieben hatte.
Als Prince starb, wollte ich etwas Funkiges
schreiben, um ihm die Ehre zu erweisen. Die
klassischen Stücke sind drauf, weil ich einfach
immer klassische Musik geliebt habe. Ich mag
die Mischung mit der E-Gitarre und ich lie-
be Gitarrensoli. Für mich ist es sinnvoll, die
Musik zu veröffentlichen, die man im Herzen
hat und die einen zu einer bestimmten Zeit
anspricht. Das habe ich versucht – und nicht
etwa, ein Konzeptalbum zu machen.
Du hast eine beeindruckende Liste an Gästen
von Guthrie Govan bis Joe Bonamassa auf
deinem Album. Wie kam die zustande?
Ich habe einfach jeden Gitarristen, den ich
liebe, gefragt, ob er an meinem Album mit-
wirken will. Über die Spieler habe ich nicht
viel nachgedacht, ich habe einfach meine
Favoriten ausgesucht. Einige waren auf Tour
oder haben an ihrer eigenen Musik gearbeitet,
aber diejenigen die geantwortet haben, haben
mir dann ihre Soli geschickt. Dann kam für
mich die gigantische Aufgabe, die Parts von
13 der besten Gitarristen der Welt zu editieren.
Das war natürlich überhaupt kein Druck! Ich
kenne die meisten dieser Jungs – einige besser
als andere –, aber ich liebe sie alle und bin so
dankbar für ihr gefühlvolles Spiel.
Auf dem Album finden sich allerdings auch
viele Spuren von dir selbst, die du in den
Achtzigern und Neunzigern aufgenommen
hattest. Wie hast du die ausgewählt?
Ich wollte mein Lieblingssolo des Cacophony-
Albums Go Off! benutzen und einen anderen
Song drumherum bauen. Ich hatte auch ein
Stück, das ich einmal für Cacophony ge-
schrieben, aber nie benutzt hatte. Daraus ist
dann „Once Upon a Melody“ geworden. Beim
Schreiben entwickelte es sich in ein Story-
artiges Stück, in dem ich meine jungen Jahre,
das Abhängen mit meinen Freunden, meine
Jason Becker INTERVIEW
glücklichen Teenager-Gitarrenjahre und mei-
ne Jahre als Komponist Revue passieren lasse.
Für „We Are One“ wollte ich etwas Fun-
kiges finden, das den Prince-Vibe repräsen-
tiert. Und die beiden Rock-Stücke haben wir
damals mit der David-Lee-Roth-Band ge-
schrieben und gespielt, nur haben sie es nicht
auf A Little Ain’t Enough geschafft.
Hat sich die Art, wie du komponierst, seit dei-
ner Krankheit geändert? Stellst du dir Musik
immer noch auf dem Griffbrett vor?
Ich glaube nicht, dass sich mein Ansatz ge-
ändert hat. Ich schreibe immer noch auf die
gleiche Art und Weise, nur dauert es jetzt viel
länger. Ich habe beim Komponieren immer das
Griffbrett vor Augen. Ich denke in Gitarre.
Ich probiere auch viele andere Instrumente
für jeden Part aus und wähle aus, was ich am
meisten fühle – und dann suche ich einen
großartigen Musiker, der es spielt. Ich will im-
mer noch, dass meine Musik etwas hat, das
alle möglichen Menschen anspricht und sie
etwas fühlen lässt. Ich wollte in meiner Mu-
sik schon immer eine gewisse Schönheit und
Herzenswärme transportieren. Manchmal pas-
siert das mit einem großartigen Gitarrensolo,
manchmal einer Violine und manchmal einer
schönen Stimme, die genau die richtigen No-
ten mit dem richtigen Feeling singt.
Hast du bereits Pläne für ein neues Projekt?
Auf keinen Fall! Ich werde immer Material ha-
ben, aber jetzt will ich erstmal entspannen. Es
hat Jahre gedauert, dieses Album zu produzie-
ren, und es war eine riesige Menge an Arbeit,
Energie, Zeit, Blut, Schweiß und Tränen, die
da hineingeflossen ist. Dazu hatte ich noch
mit einer Lungenentzündung zu kämpfen und
mit langen, quälenden Perioden des Wartens.
Jetzt, wo es endlich fertig ist, bin ich bereit
für eine Pause. Momentan helfe ich meinem
Freund Mike Bemesderfer, einem fantastischen
Sänger, sein Album herauszubringen.
Verfolgst du noch die aktuelle Gitarrenszene?
Nicht wirklich. Nachdem ich an meinem eige-
nen Kram gearbeitet und die restlichen Dinge
erledigt habe, die ich so tun muss, ist der Tag
eigentlich herum. ALS verschlingt eine Men-
ge Zeit, und wenn du ein Album komponieren
und produzieren willst, verbraucht das all die
Kreativzeit, die du zur Verfügung hast. Aller-
dings versuche ich mir immer Zeit zu nehmen,
wenn mir Fans ein Video zum Anschauen
schicken. Mann, es gibt ein paar fantastische
Spieler da draußen!
Michael Wagner
TRIUMPHANT HEARTS
Ein Album, in das
Jason Becker sein
ganzes Herzblut hat
fließen lassen –
veredelt durch zahl-
reiche hochkarätige
Gastauftritte.
45
 STORY Spidergawd

„WENN ICH DEN MATCHLESS

SUPERCHIEF 120 SPIELE,
REISSE ICH IHN KOMPLETT AUF“
Regelmäßigen Lesern ist diese Rockgranate aus Norwegen schon in guitar begegnet.
Für all diejenigen, die diese Band noch nicht auf dem Zettel haben, gilt: Steht man auf
energiegeladenen Seventies-Retrorock, kommt man an dieser Band nicht vorbei. Punkt.

P
er Borten ist bei Spidergawd Gitarrist,
Produzent, Songwriter und sympa-
thischer Gear-Nerd in Personalunion.
C Spider Kim, Thor Egil Leirtrø, Per Borten
auch Lead-Position parallel und im Wechsel Bands, die bei uns allen einen prägenden
mit Per Borten and Leadgitarre. Eingebettet in Eindruck hinterlassen haben. Weitere große
die Tradition großer Vorbilder wie MC5, frühe Vorbilder waren die US-amerikanische Indie-

Mit Ausnahme-Drummer Kenneth
Kapstad (unter anderem Motorpsy-
cho), Halvard Gaardløs am Bass und
Rolf Martin Snustad am Baritonsax
komplettiert sich diese Rock’n’Roll-
Ausnahmetruppe. Ein Saxofon in einer Rock-
band? Ja, das geht, das geht sogar so gut, dass
das Baritonsax komplett die Position einer
zweiten Gitarre einnimmt – und zwar glei-
chermaßen im Wechsel in der Rhythm- wie
Motörhead, Thin Lizzy, Black Sabbath, Iron
Maiden und Blue Cheer, feuern hier vier Aus-
nahmemucker und Musikfreaks ihren „Spider-
gawd-Sound“ ab. Doch ist diese Aufzählung
großer Vorbilder überhaupt statthaft?
Tragende Rolle fürs Sax
„Ja, auf jeden Fall. Ich bin nun 40. Und das ist
die Musik, mit der wir mehr oder weniger alle
begeistert aufgewachsen sind. Das sind die
Rockband Morphine, in deren Sound das Saxo-
fon eine zentrale Rolle spielte. Zudem liebe ich
die Musik von John Coltrane und Ornetta Cole-
man. Seither träumte ich davon, einmal eine
Band zusammenzubekommen, in der das Saxo-
fon eine solch tragende Rolle spielt. Der Witz
ist, dass einige Leute, wenn sie Spidergawd das
erste Mal hören, nicht glauben wollen, das da
ein Baritonsaxofon zu hören ist. Nähme man
das Sax aber komplett aus dem Mix heraus,

46 2 /19
 Spidergawd STORY

klänge der gesamte Bandsound plötzlich sehr
linear und zu komprimiert.“
Das „Motörhead-Phänomen“
Doch erst mit der Gründung von Spidergawd
in 2013 wurde der Traum einer Rockband mit
Saxofon Wirklichkeit. Gottseidank, denn sonst
wäre der Welt heute der „Spidergawd-Sound“
vorenthalten geblieben. Wie aber entsteht die-
ser spezielle Spidergawd-Vibe?
„Wenn wir zusammen im Studio sind, neh-
men wir neue Songs alle zusammen live auf.
Da gibt es keine Klicks und kein Metronom, zu
dem gespielt wird. Und bevor wir überhaupt
ans Aufnehmen denken, bringt unser Drum-
mer Kenneth Kapstadt erst einmal Ordnung in
alle meine wirren Songideen, die ich zuvor in
meinem verrückten Hirn erdacht habe. Im An-
schluss spielen wir uns warm. Kenneth ist ei-
ner der wenigen Ausnahmedrummer, die ich
kenne, die in der Lage sind, das – wie wir es
nennen – Phil-,The-Animal‘-Taylor-Timing zu
spielen. Das bedeutet, dass ich mit meine Gi-
tarrenparts immer leicht zurückgelehnt hinter
der Eins spiele. Kenneth wiederum schafft es,
durchgehend vor den Gitarren zu spielen. Hört
man sich die frühen Motörhead-Alben an,
dann hat Phil Taylor immer versucht, beim
Energielevel und seinem technischen Können
absolut am Limit zu spielen. Das führte dazu,
dass die Band auf ihren ersten Alben einen
ganz besonderen Drive hatte. Kenneth ist in
der Lage, dieses ,Motörhead-Phänomen‘ bei
allen Spidergawd-Songs zu reproduzieren.“
eine norwegische Grammy-Nominierung ein-
heimste. Seither stemmen die Norweger jedes
Jahr ein neues Album heraus und gehen
anschließend auf Tour. Ein hoher Anspruch,
den man im Studio wie auch live an sich und
an seinen Sound stellt.
„Ich fühle mich geehrt, mit solch großar-
tigen Musikern in einer Band spielen zu kön-
nen. Viele wissen das vielleicht nicht, aber
unser Drummer Kenneth nimmt das Songwri-
ting und den Sound dieser Band sehr ernst. Ich
kenne viele Retrorockbands hier in Norwegen,
die ihren Sound und ihre Band eher als eine
Art Comedy-Veranstaltung betrachten. Das ist
bei uns anders. Es wäre nicht fair gegenüber
Kenneth, der eine sehr klare Vorstellung von
seiner musikalischen Vision hat, daraus eine
halbherzige Comedy-Nummer zu machen. Er
war es zum Beispiel, der das komplette, letzte
Spidergawd IV-Album produziert hat.“
Pop, Jazz und Retrosound
Dabei läßt Borten an dieser Stelle gerne mal
unter den Tisch fallen, dass er selbst in Sachen
Gitarrensound, Produktion und Arrangement
einen großen Anteil am Spidergawd-Gesamt-
Sound hat.
Und längst ist Retrorock nicht das einzige
musikalische Feld, das der 40-Jährige haupt-
beruflich beackert.
„Ich produziere über das Jahr verteilt in
meinem Studio sehr viel Popmusik. Das macht
zwar nicht so viel Spaß wie meine Rockmusik,
aber man kann davon leben. Am meisten be-
reitet es mir jedoch Freude, wenn ich in
meinem Studio Jazzbands aufnehmen kann.
Jazzmusiker scheren sich einen Scheiß, ob
nun irgendwelche Effekte, Drumcomputer
oder Keyboard-Sequenzer eingeflogen kom-
men. Die setzen sich ins Studio, und dann zo-
cken die live ein. Das ist am Ende gut oder
nicht so gut. Ich muss zu Beginn einfach nur
richtig mikrofonieren, und dann kann man die
spielen lassen. Es ist mir jedes Mal eine
Freunde, Jazzmusikern bei der Arbeit im Stu-
dio zuhören zu können.“
Wenn es um Pers eigenen Gitarrensound
geht, dann verfolgt der Mann an den sechs
Saiten eine klare Strategie: Amps und Booster,
und das mal satt.
„Guter Gitarrensound beginnt bei mir im-
mer mit einem aufgerissenen Verstärker. Man
sollte als Gitarrist meiner Meinung nach im-
mer erst einmal schauen, dass man seinen Stil

Thin-Lizzy-DNA im Solo
Sobald das Feeling im Studio stimmt, wird ge-
meinsam aufgenommen. Warum aber hört man
bei einem Song wie „Ritual Supernatural“ glei-
chermaßen die Thin-Lizzy-DNA heraus und hat
dennoch das Gefühl mit einem frischen, neuen
Rock-Sound versorgt zu werden?
„Wir nehmen zwar die Songs grundsätzlich
zusammen auf, doch das Beste für mich als „Neue Songs
Gitarrist beginnt eigentlich, wenn ich am Ende
nur noch meine Soli einspielen muss. Das ma- nehmen wir
che ich dann alleine im Studio. Dafür nehme
ich mir Zeit, und die beginnt, wenn alle ande- im Studio
ren schon längst das Studio verlassen haben.
Der Song ,Ritual Supernatural‘ stammt übri- gemeinsam
gens genauso wie der Song ,Avatar‘ auf dem
neuen Album aus der Feder unseres Bassisten live auf“
Halvard Gaardløs. Beim Solopart eines Songs,
und das gilt eigentlich für alle meine Soli,
stelle ich mir immer eine Gesangsstimme vor.
Bei diesem Song versuche ich mir vorzustel-
len, wie das eine Gesangsstimme bei einem
Thin-Lizzy-Sound intonieren würde.
Abgesehen davon, ist es kein Geheimnis,
dass ich ein großer Gary-Moore-Fan bin. Es ist
für mich sehr inspirierend, mir vorzustellen,
wie sich ein Gitarrentandem wie Moore und
Gorham damals solchen Doppelgitarren ge-
widmet hätte.“
Arbeitsethos wird bei den Trondheimern
groß geschrieben. Dabei verwundert es wenig,
dass das ursprüngliche Motorpsycho-Neben-
projekt von Drummer Kenneth Kapstad schon
2014 mit dem Erstling Spidergawd I direkt

47
 STORY Spidergawd
auf seiner Gitarre beherrscht. Erst das Spiel,
und dann kommen die Effekte dran. Darauf
lege ich sehr viel Wert. Mein Haupt-Amp ist
seit Jahren ein 1970er Custom Hiwatt 100 mit
einer entsprechenden SE-4123-Hiwatt-Box.
Live ist das mein Haupt-Amp, der speziell
durch die 4x12”- Box seine satten Mitten ent-
faltet. Ich mikrofoniere die Hiwatt-Box mit
einem Shure KSM 313 – und das live wie im
Studio. Das Shure geht dann in einen aufge-
rissenen Preamp wie den Chandler EMI Abbey
Road Clone. Mit dem Pultec Tube EQ hole ich
dann die Treble/Presence-Abteilung zurück in
den Mix. Mein wichtigster Booster ist seit Jah-
ren der blaue Fulldrive 2 von Fulltone. Alle
anderen Booster kommen und gehen, dieser
bleibt. Zusätzlich zu meinem Hiwatt kamen
noch zwei Dr.-Z-EZG-50-Amps und ein
Matchless Superchief 120 im Studio bei den
Aufnahmen zu Spidergawd V hinzu.
Die Amps von Dr. Z hört man auf dem Al-
bum bei allen Begleit-Riffs auf dem Album.
Und weil der Amp ein Röhren-Rectifier ist, der
von sich aus ein bisschen komprimiert, habe
ich keine zusätzlich Kompressoren eingesetzt
– das mag ich eh nicht. Der Dr. Z schneidet
nicht so wie der Matchless Superchief 120.
Dieser besitzt einen wahren ,Matchless-EQ‘!“
Analog aus Überzeugung
„Er liefert mir den passenden Sound bei mei-
nen Soli im Stile von Adrian Smith. Wenn ich
diesen Amp spiele, reiße ich ihn komplett auf!
Der Gain-Regler steht dabei höchstens auf
halb elf. Der Hiwatt wiederum mich wiederum
mit allen Hendrix/Stoner-Sounds, da die bei-
den Tube Rectifier sonst implodieren, wenn
ich auf meinen U.F.O-Pedal trete.“ Per ist ein
Analogmann aus Überzeugung. Nicht ohne
48 2 /19
Grund betreibt er seit Jahren mit dem Soer-
garden Studio im Herzen seiner Heimatstadt
Trondheim ein komplett auf analogen Sound
zugeschnittenes Studio. Da überrascht seine
etwas verdutzte Reaktion auf die Frage nach
dem Einsatz von Profiling-Amps live oder im
Studio wenig.
„Ach, du meinst diese grünen Kisten, die
alle Sounds von allen Amps dieses Planeten
enthalten sollen? Ich habe diese Dinger schon
ein paar Mal hier bei Gitarristen live gesehen
und gehört. Die klingen scheiße. Also für mich
funktionieren die nicht. Wie soll das denn
auch bitte klappen? Du hast bei Gitarren und
Verstärkern fast ausschließlich analoge und
physikalische Komponenten, die am Ende zu
einem guten E-Gitarrensound beitragen. Das
kann man für meine Ohren nicht digital nach-
bilden.“
Norwegen trifft auf Tschechien
Dass Per bei seinem eigenen Sound genau
hinhört, merkt man auch, wenn man ihn nach
seinen „Neuzugängen“ in seinem bewährten
Gitarren-Areal fragt. Hauptsächlich findet
man dort neben seinen Ästen aus der norwe-
gischen Custom-Schmiede von Frank Stavem
meist nur ältere Gibson-Modelle. Dennoch ha-
ben es für Spidergawd V am Ende doch noch
zwei neue Gitarren auf das Album geschafft.
„Ich bin völlig begeistert von meiner neuen
Furch D 35 SR. Die klingt wirklich bestechend
nach den von mir bevorzugten Akustik-
Sounds. Furch bauen wirklich klasse Instru-
mente.
Ansonsten habe ich eine Maybach SG für
mich entdeckt. Die Firma kommt ebenfalls aus
Tschechien, und diese Gitarre klingt jetzt un-
glaublich zusammen mit meinem Hiwatt. Ich
Spidergawd (v. l.):
Rolf Martin Snustad (sax),
Per Borten (voc, g),
Kenneth Kapstad (d),
Hallvard Gaardløs (b)
habe die noch ein klein wenig zusammen mit
einem Pickup von Frank Stavem getuned. Da-
mit hier keine Missverständnisse aufkommen:
Der ursprüngliche P-90-Pickup in der May-
bach war klasse, aber jetzt klingt sie noch gei-
ler! Ich habe schon überlegt, ob ich das mal
der Firma Maybach so weitergebe. Die wären
überrascht, was wir noch so aus ihrem Alba-
troz-Modell herausgeholt haben.“
Auf der nun bald anstehenden Spider-
gawd-Tour 2019 wird es noch eine weitere
Überraschung geben – ein bis dato absolutes
Novum im Live-Sound der Band, das uns Per
aber jetzt schon verrät. „Wir werden zum
ersten Mal einen zweiten Gitarristen mit auf
Tour nehmen. Auf diese Weise können wir
zum ersten Mal Double-Lead-Gitarren und
Double-Leads mit dem Saxofon live transpor-
tieren. Das ist etwas, bei dem wir im Vergleich
zu den Studioalben live immer Abstriche ma-
chen mussten.“
Wer dieser neue Live-Gitarrist sein wird,
will Per noch nicht verraten. Aber schon jetzt
sei allen Retrorock-Fans ans Herz gelegt, das
Gastspiel der sympathischen Trondheimer im
März dieses Jahres auf gar keinen Fall zu ver-
passen!
Marcel Thenée
SPIDERGAWD V
Mit einer DNA aus
Motörhead, Lizzy,
Maiden und Moore
schmieden die Nor-
weger einen eigenen
Sound, der süchtig
macht.
 Spidergawd STORY

Pers Gear
Pers Board
1970 Custom Hiwatt 100 Amp
Dr. Z EZG 50 Amp (2 x) Polytune TC Electronic
Matchless Superchief 120 Amp Full-Drive 2 Fulltone
SE 4123 Hiwatt Speaker Cabinet Big D HomeBrewElectronics
Fireburst Diamond Pedals
Furch Akustikgitarre D 35 SR U.F.O Homebrewelectronics
Maybach Albatroz modified by Frank Stavem (Stavem mic) Wahzoo Voodoo Lab
Stavem (blue) – 2 Humbucker, 1 Singlecoil, Fünfwegeschalter Phase 100 MXR
Stavem (gold) („meine Les Paul“) Micro Vibe Voodoo Lab
Stavem (light blue) long scale, gleiches Set-up wie die blaue El Capistan Strymon

49
 STORY Soilwork

Auf Realitätssuche mit Slide und dicken Saiten

Nach Night Flight Orchestra kommen Soilwork. David Andersson, Musikchef beider
Bands, hat offenbar ein stressiges Jahr hinter sich. Zwischen den so verschiedenen
Sounds wechselt er aber leicht. Jetzt auch mit tatkräftiger Unterstützung, bitte hinsetzen,
eines neuen Schlagzeugers.

N
achdem David Andersson den Sound
seines Night Flight Orchestras per-
fektionierte (siehe guitar 7/2018),
stand ein neues Album der Melodic-
Death-Band Soilwork an, mit welcher
der Gitarrist seit 2013 unterwegs ist.
Locker-flockiger Rock bis Funk, und
dann gleich wieder fiese Riffs mit
ernsten Themen? Für David ist das kein Wi-
derspruch: „Für mich ist das, als ob ich einen
Schalter im Kopf umlege.“
Er muss nicht lange nachdenken, wie er als
Musiker die Unterscheidung zwischen dem
'80er-AOR von Night Flight Orchestra und
C Nuclear Blast, Getty Images
Auch als so erfahrener Musiker wird David
aber immer noch vom jeweiligen Instrument
beeinflusst: „Ich war zwar noch nie ein reiner
Metalhead, aber wenn ich für Soilwork eine
heruntergestimmte Gitarre mit dicken Saiten
in die Hand nehme, verändert das ganz natür-
lich mein Spiel.“ Die Ernsthaftigkeit vieler
Soilwork-Themen macht dann aber doch den
Unterschied aus: „Beim Songwriting muss ich
versuchen, eine bestimmte Einstellung anzu-
nehmen. Bei Night Flight Orchestra können
wir uns von so ziemlich allem inspirieren las-
sen, ganz egal, ob Rock, Funk oder Disco. Bei
Soilwork muss man schon etwas ganz Be-
mehr Sorgen um die Zukunft und hat auch
mehr Angst als zu der Zeit, als man 25 war. Es
geht auch darum, wie man der Realität entflie-
hen kann, ohne sich selbst dabei zu verlieren.“
Für letzteres würden die meisten Gitar-
risten wohl fröhliches Drauflosschrubben vor-
schlagen, bei David funktioniert das aber
nicht: „Ich spiele schon so lange, da ist Üben
sehr langweilig. Aber ich liebe das Songwri-
ting, und wenn ich wirklich inspiriert bin,
kann ich schon mal für einen ganzen Tag die
Zeit vergessen.“ Ganz ohne Rahmen bringt
das aber für Soilwork nichts: „Ein Ziel war
auch, das Album noch skandinavischer als

dem knackmodernen Metal von Soilwork
trifft: „Ich bin schon mit ganz verschiedener
Musik aufgewachsen, habe dann Musik stu-
diert und dort auch Klassik und Jazz gespielt.
Und dann habe ich noch in einigen seltsamen
Coverbands gespielt“, erklärt der Schwede sei-
nen weiteren Werdegang.
stimmtes wollen.“
In diesem Fall war das vor allem die Suche
danach, was Realität bedeutet, denn dieses
Wort hat auch die Bedeutung des Albumtitels
Verkligheten im Schwedischen: „Das ist das
Thema des Albums: Was ist Realität, was
nicht? Wenn man älter wird, macht man sich
sonst zu machen. Die meisten von uns Schwe-
den haben so eine bestimmte melancholische
Grundstimmung in allem, was wir tun. Ich
glaube, wir haben davon noch mehr auf dieses
Album gepackt.“ So gibt es auch cleane, fast
stille Passagen – die auch nicht immer kurz
darauf klischeehaft von einem Blastbeat zer-

50 2 /19

SOILWORK (v. l.): Sylvain Coudret (g), Björn Strid (voc),
David Andersson (g), Markus Wibom (b), Bastian Thusgaard (d)
hackt werden. Neben dem Titeltrack gibt’s mit
„Stålfågel“ (deutsch: Stahlvogel) einen zwei-
ten schwedisch betitelten Song, bei dem Arch-
Enemy-Sängerin Alissa White-Gluz Growls
beisteuert. Auch das ist erfrischend: Der weib-
liche Gaststar darf nicht nur cleanen Zucker-
guss verteilen. Und das, obwohl die Nummer
recht hymnisch und ein echter Anspieltipp ist.
Die Ernsthaftigkeit von Soilwork stammt
vor allem von Sänger und Haupttexter Björn
Strid, mit dem sich David in nun sechs Jahren
aber mehr als zusammengerauft hat. „Meis-
tens kommen wir mit verschiedenen Sachen
getrennt voneinander an. Ich schreibe ja auch
Texte, und manchmal komme ich sogar mit
meinem kompletten Song an. Oder Björn hat
einen Text, und ich schreibe die Musik dazu.
Auf diesem Album gibt es alle möglichen Va-
rianten davon.“
Klassisch jammen ist für den musikalischen
Chef von gleich zwei Erfolgsbands aber nicht
mehr drin: „Wir haben beide viel zu tun, und
leider kommen wir nicht mehr dazu, im selben
Raum zusammen zu schreiben.“
Frischen Wind in diese Kooperation brachte
Sebastian Thusgaard – früher Live-Drummer
und nun vollwertiges Bandmitglied. Sein Vor-
gänger Dirk Verbeuren war schon 2016 von
Megadeth angeheuert worden. Mit erst 26
Jahren und viel Können brachte Thusgaard
vor allem eines mit: „Er kam mit jeder Menge
Energie im Studio an und hat uns alle in den
Soilwork STORY
Hintern getreten. Normalerweise nimmt man
für ein Metal-Album ja zuerst die Drums auf,
und der Schlagzeuger geht dann. Sebastian
wollte aber die ganze Zeit dableiben und hat
dann noch einige rhythmisch interessante
Percussions beigesteuert. Wir haben dann so-
gar manche Schlagzeugpassagen neu aufge-
nommen, weil sich das Arrangement anders
entwickelt hatte.“ Bei allem Gitarristengewit-
zel über unsere fellgerbenden Freunde kann
man sich diese Arbeitsweise durchaus mal als
Beispiel nehmen.
Ganz klassisch ist David aber beim Werk-
zeug – Kemper und Konsorten mag er nicht.
Da kam es gerade recht, dass Thomas „Plec“
Johansson das Album produzieren sollte:
„Thomas ist ebenfalls Gitarrist und ein guter
Freund von mir. Er hat eine tolle Verstärker-
sammlung, und wir haben die Amps dauernd
gewechselt und für jede Spur versucht, einen
neuen Sound zu finden. Früher haben wir die
grundlegenden Rhythmus-Tracks aufgenom-
men und dann einen anderen Sound für den
Rest genommen. Das war etwas formelhaft.
Diesmal gibt es keine zwei Songs mit dem-
selben Sound.“
Weil David „kein großer Fan“ von Profi-
ling-Amps ist, will er die neuen Stücke live
mit einem Grundsound aus der Röhre und ei-
ner Handvoll Pedale umsetzen – welche, war
zum Zeitpunkt des Gesprächs noch nicht ent-
schieden. Zwischen den Fingern bleibt alles
beim Alten: Diverse ESP-Gitarren, vor allem
eine Vintage Plus, sind die Gitarren der Wahl.
Trotz der verschiedenen Sounds ist Davids
Spiel aber auch innerhalb der Monster-Distor-
tion und der Keller-Tunings des Modern-Me-
tal unverkennbar. Schon im Intro des Albums
gibt es Passagen, bei denen die Gitarre schein-
bar keinen genau definierten Anschlag hat,
und das ist – wie fast alles bei David – kein
Digitaltrick: „Ja, ich spiele bei Soilwork schon
immer viel mit Slide“, bestätigt der Schwede
den Verdacht von guitar. Und nicht nur in den
Leads ist das so: „Es gibt immer auch im Hin-
tergrund echte Slide-Gitarren. Ich finde, das
ist eine schöne Möglichkeit für eine Orches-
trierung, auch wenn daran noch nicht viele
Leute gedacht haben.“ Ein bisschen stolz ist
David ganz offenbar, auch wenn er sonst über
seine Technik selten groß den Mund aufmacht.
Etwas lässt er sich dann aber doch noch
dazu entlocken: „Die meisten Menschen hal-
ten das vielleicht für Keyboards, aber im Stu-
dio habe ich nur noch einen Ringmodulator
verwendet.“ Ein Way-Huge-Modell von Jim
Dunlop wa’s in diesem Fall.
Nico Ernst
VERKLIGHETEN
Mehr schwedische
Melancholie und
Slide-Gitarren gibt’s
auf Soilworks
neuestem Album.
51
197-'-73964%77-32
 INTERVIEW Soen

G
lückwunsch zum Einstieg bei Soen
und zu eurem neuen Album Lotus! Du
bist ja Kanadier – wie sind Soen auf
dich aufmerksam geworden?
Cody Ford: Martin [Lopez, d] sah sich
auf Instagram nach einem neuen Gi-
tarristen um und stolperte über mein
Profil. Ihm gefiel was er sah, weswe-
gen er sich bei mir meldete. Zuerst dachte ich,
das alles wäre nur ein Scherz und dass es nicht
der echte Martin Lopez wäre. Ich war ja seit
meiner Teenager-Zeit ein Fan von ihm.
Als ich mir aber sicher war, dass es sich um
den richtigen Martin Lopez handelte, schrieb
ich ihm eine Mail, und er fragte mich, ob ich
daran interessiert sei, Soen beizutreten. Ich
sagte: „Aber klar!“, ohne zu wissen, was ich
tun müsste oder ob ich nach Schweden um-
ziehen müsste. Aber es war so eine unglaub-
liche Gelegenheit, dass ich bereit war, alles
Mögliche zu tun. Danach habe ich ein Be-
werbungsvideo für sie zusammengestellt. Um
ehrlich zu sein, war das alles ziemlich surreal.
Wie sieht dein musikalischer Hintergrund aus?
Mit 14 Jahren habe ich angefangen, Gitarre
zu spielen. Mein Vater war ein guter Blues-
Gitarrist. Er und ein paar meiner Freunde ha-
ben mich dazu gebracht anzufangen, und es
wurde schnell zu einer Sucht.
Kurze Zeit später bin ich zum Metal gekom-
men. Schließlich nahm ich ein Musikstudium
in Ottawa auf. Dort studierte ich vier Jahre an
der Carleton University. Bis zu dem Zeitpunkt,
als ich Soen beitrat, habe ich mein eigenes
Material geschrieben und war auch schon be-
reit, ein neues Metal-Projekt zu starten. Dann
hat Martin mich kontaktiert, was sich als
ziemlich gutes Timing bezeichnen lässt.
Du lebst also noch in Kanada?
Ja, das tue ich. Jedes Mal, wenn wir eine Show
oder eine Tour spielen, fliege ich nach Schwe-
den, wo ich ein paar Tage mit den Jungs pro-
be. Anschließend geht es zu den Gigs. Anders
war es bei den kanadischen Shows, weil es
möglich war, den Rest der Band in meinem
Heimatland zu treffen. So machen wir das von
nun an. Wir zeigen uns gegenseitig Riffs auch
über das Internet. Das Ganze so abwickeln zu
können, ist das Schöne an der heutigen Welt.
Wie lange hast du gebraucht, um die Setlist
zu lernen?
Ich hatte drei Monate, das Set für die erste
Show im August zu lernen. Allerdings sollte
ich in dieser Zeit auch Material für das neue
Album schreiben, weil sie schon mit den
Aufnahmen angefangen hatten. Es war eine
wahnsinnige Zeit, ich hatte quasi rund um die
Uhr eine Gitarre in der Hand. [lacht]
Das waren durchgehend fünf Stunden am
Tag, in denen ich nur die Songs gelernt habe.
Die Jungs haben mir auch ein paar Videos
geschickt, in denen sie mir einige der Riffs
zeigten. Da sie aber sehr beschäftigt sind,
lernte ich das meiste nach Gehör. Es war sehr
herausfordernd, aber wenn man einmal ein
paar Nummern gelernt hat, fängt man an, die
Feinheiten und Nuancen zu erkennen. Nach

POETISCHE RIFFS
Soen galten lange als Alternativdroge zu Tool, fanden aber mit
Lykaia ihren eigenen Sound, den sie mit ihrem neuesten Album Lotus
zementieren. Dazu kommt ein Personalwechsel an der Gitarre.
Marcus Jidell verließ die Band aufgrund anderer Verpflichtungen und
wurde durch den 28-jährigen Cody Ford ersetzt.
C Silver Lining

54 2 /19

und nach wurde alles etwas leichter, weil ich
mit ihrem Stil vertrauter wurde. Es war aber
trotzdem schwierig. [lacht]
Hast du Tipps, wie man eure Songs lernen kann?
Das tolle an den Songs ist, dass viele im Stan-
dard-Tuning sind. Es gibt auch eine Menge of-
fene Saiten, Hammer-ons, Pull-offs und spezi-
elle Tapping-Licks – alles mit Leersaiten. Das
erlaubt einem, die Leersaiten ausklingen zu
lassen, während man andere Dinge spielt. So
bekommt man eine richtig schöne Klangfarbe.
Ich selbst bin Gitarrenlehrer und lehre
meinen Schülern, dass sie so viel wie möglich
nach Gehör lernen sollen. Die ersten ein, zwei
Jahre sind dabei am schwierigsten. Danach
wird es mit der Zeit einfacher.
Was waren deine Beiträge zum Songwriting?
Eine Menge der Lead-Spuren und alle Solos
auf dem Album. Außerdem ein paar Riffs und
Nuancen. An vielen Songs wurde schon ge-
arbeitet, als ich in die Band eingestiegen bin.
Soen (v. l.):
Stefan Stenberg (b),
Lars Åhlund (keys),
Joel Ekelöf (voc),
Marcus Jidell (g),
Martin Lopez (d)
Auch bei den Texten habe ich etwas geholfen,
da Englisch meine Muttersprache ist und sie
mich baten, ein paar Dinge zu editieren. Das
habe ich natürlich gerne getan.
Was sind deine persönlichen Highlights auf
Lotus?
Ich liebe „Martyrs“. Jemanden im dazugehö-
rigen Video zu haben, der eine Drag-Version
von einem selbst spielt, ist sehr interessant.
[lacht] So etwas hätte ich nie im Leben er-
wartet. Das war schon sehr cool, aber auch
andere Songs genieße ich sehr, wie etwa die
langsameren Nummern. Ich glaube aber, ehr-
lich gesagt, nicht, dass ein Song auf dem Al-
bum schwächer ist als andere Titel. Ich bin der
Ansicht, dass es ein sehr starkes Album ist,
mit dem Soen wirklich ihren Stil gefunden ha-
ben. Während es mit vorherigen Alben immer
wieder eine Menge Vergleiche mit Tool oder
Opeth gab, was auch fair ist, klingt Lotus für
mich wirklich nach Soen.
Wie würdest du ein typisches Soen-Riff cha-
rakterisieren?
Soens Riffs sind heavy, aber aus melodischer
Sicht sehr interessant. Wenn ein Riff heavy,
aber voller interessanter Nuancen ist, kannst
du dich wirklich hineinversetzen und es mehr-
mals anhören, ohne dass dir die kleinen Fein-
heiten auffallen. Wenn du es aber etwa zum
dreißigsten Mal anhörst, fällt dir auf einmal
eine bestimmte Note oder ähnliches auf.
In den Riffs kommen viele interessante
Intervalle, wie Nonen, Terzen oder auch der
Tritonus vor, der die Dinge etwas dissonant
macht. Ein weiterer Teil des Soen-Sounds ist
auch die Phrygisch-Dominant-Skala, die aber
nicht ausschließlich gespielt, sondern ledig-
lich in bestimmte Passagen eingearbeitet wird.
Dein Solo im Song „Lotus“ ist fantastisch.
Was ist dir durch den Kopf gegangen, als du
es eingespielt hast?
Eine Menge Dinge. Während dieser Zeit muss-
te ich etwa dieses Solo schreiben und dazu das
Set für die erste gemeinsame Show in Wacken
lernen. Meine Hände waren müde, ich hatte
monatelang mehrere Stunden am Tag gespielt,
weswegen ich körperlich sehr verbraucht war.
Der Song schrie aber förmlich nach einem
gefühlvollen Solo, also gab ich ihm, was er
brauchte. Es ist eine sehr emotionale Nummer,
also musste das Solo dem Song entsprechen.
Wenn ich schreibe, höre ich Ideen in
meinem Kopf und versuche, sie nachzuspie-
len. Mal ist das schwieriger, mal leichter, aber
das Solo ist wirklich gut geworden, was mich
sehr stolz macht.
Welches Equipment habt ihr im Studio ver-
wendet?
Viele meiner Gitarren-Parts habe ich tatsäch-
lich in Ottawa aufgenommen. Ich spielte sie
direkt ein, und als ich nach Schweden kam,
haben wir alles reamped. Im Studio hatten wir
einen Diezel VH4, einen Mesa/Boogie Rectifier
und einen EVH 5150 III, mit denen wir viele
der Gitarrensounds aufnahmen und dafür die
Soen INTERVIEW
Verstärker für einen größeren Gitarrensound
auch zusammenmischten.
Was Gitarren betrifft, kam für die härteren
Parts meine PRS Custom 22 zum Einsatz und
für die Solos meine Fender American Deluxe
Strat. Das war eine wirklich coole Erfahrung,
und ich habe durch die Arbeit mit David
Castillo viel gelernt. Ich stelle mir gerade das
notwendige Equipment zusammen, mit dem
ich all diese Sounds live abrufen kann, damit
es so klingt wie auf dem Album.
Die Musik von Soen lebt von dynamischen
Kontrasten. Wie setzt du das auf der Bühne
mit deiner Backline um?
Für Soen verwende ich einen Kemper, weil du
so jedes mögliche nur vorstellbare Amp-Mo-
dell verfügbar hast. Auch unser Tontechniker
mag es wirklich, dass ich ihn benutze, weil er
ihm das Mischen unglaublich erleichtert.
Das Verstärkermodell für die harten
Sounds ist dabei ein Soldano. Für die schnel-
leren Solos benutzten wir einen EVH 5150 und
für die Clean-Parts einen Fender Reverb. Ich
mag auf jeden Fall echte Verstärker, aber das
Ganze ist wirklich praktisch und funktioniert
so weit wirklich gut. Außerdem habe ich ein
Endorsement von Empress Effects aus meiner
Heimatstadt Ottawa. Ich werde mir eines ihrer
Echosystem-Pedale zulegen, das für mich das
Herz meiner Delay-Sounds wird.
Daneben kommt bei mir nur noch ein Vo-
lume-Pedal zum Einsatz. Ich bin aber immer
noch dabei, das ganze Rig zusammenzustel-
len. Dabei versuche ich, was Pedale betrifft,
alles minimalistisch zu halten und viele der
Effekte aus dem Kemper zu verwenden.
Würdest du dich als Gearhead bezeichnen?
Ich würde sagen, ich bin dabei, einer zu wer-
den. [lacht] Vor einem bis anderthalb Jahren
war ich noch nicht mal ansatzweise so tief in
dem Thema Equipment wie heute. Heute liebe
ich es, von der Arbeit nach Hause zu kommen
und Pedal- und Amp-Videos anzuschauen.
Equipment ist wie ein weiterer Arm. Es hilft
dir, dich selbst auszudrücken und die Dinge
frisch zu halten. Ich versuche immer, der bes-
te Musiker zu sein, der ich sein kann. Dazu
muss man so vielseitig wie nur möglich sein,
viele verschiedene Stile spielen können und
auch verstehen, wie man bestimmte Sounds
erzielt. Ich werde also definitiv zum Gearhead.
Ich habe auch schon eine stattliche Samm-
lung an Pedalen zusammen, und es ist kein
Ende in Sicht. [lacht]
Lukas Lautenbacher
LOTUS
Schon auf seinem
ersten Album mit der
Band hat Cody nicht
nur Leads und Soli,
sondern auch einige
Riffs beigesteuert.
55
 INTERVIEW Pascow

ZURÜCK ZU DEN BASICS

Mit den kleinen Punkerkids aus dem Kuhkaff, als die sie mal angefangen haben,
haben PASCOW anno 2019 nicht mehr viel zu tun. Mittlerweile füllen die
Saarländer auch die größten Clubs der Republik, und ihr sechstes Album
Jade gilt als eine der am sehnsüchtigst erwarteten Veröffentlichungen des Jahres.
Was die beiden Gitarristen Alex und Sven bei dieser Platte dazugelernt
haben, erzählen sie uns selbst.

N
ach eurem letzten Album Diene der
Party habt euch mit Lost Highway
einem ambitionierten und schonungs-
losen Filmprojekt gewidmet. Eine der
Kernfragen war, ob ihr es schafft, die
Band und das normale Leben unter ei-
nen Hut zu kriegen - wie ist der Stand
heute?
Alex Pascow: Wir haben es tatsächlich hinbe-
kommen, uns etwas besser zu strukturieren,
was feste Probetermine und langfristigere
C Kay Özdemir, Andreas Langfeld
Die neue Platte Jade habt ihr wieder mit Kurt
Ebelhäuser produziert. Wie gestaltete sich die
Zusammenarbeit diesmal?
Swen Pascow: Kurt hört sofort, wenn zwei Gi-
tarren nicht zusammenpassen. Es kam sogar
schon vor, das wir für Melodien die Klamp-
fe auf den Song gestimmt haben, also quasi
knapp daneben. Dadurch passt das dann wirk-
lich hundertprozentig, und es klingt richtig
geil. Was solche Details angeht, ist Jade echt
nochmal ein Satz nach vorne. Als Kurt sich
wir es auch bei den alten Songs mal mit Klick
probiert, aber das hat oft den Charme zerstört.
Langsam anfangen und schnell aufhören
war mal quasi Stilmittel bei uns. Oder unsere
etwas schiefen Melodien. Da gab es hier und
da wirklich heiße Diskussionen mit Kurt, ob
das überhaupt tonal passt. Bei diversen Licks
musste Swen ihn erst überzeugen, dass das
schon richtig so ist.
Swen: Bei der Melodie am Ende von „Sturm,
der durch Erlen zieht“ hatte ich ihn dann so

Planungen angeht. Dass es früher diesbezüg-
lich etwas chaotischer zugegangen ist, war
durchaus mal Teil des Plans. Als ich beispiels-
weise noch kein Vater war, hat mir das auch
durchaus gefallen. [lacht] Aber hätten wir das
nicht in etwas besser zu überlebende Bahnen
gebracht, dann würde es die Band heute wohl
nicht mehr geben.
allerdings während der Aufnahmen überlegt
hat, wir müssten das jetzt auf Klick spielen,
haben wir erstmal dumm geguckt. Das hatten
wir ja noch nie geübt.
Alex: Nach drei Tagen Kampf haben wir dann
aber erkannt, das ein Metronom auch ein
Freund sein kann. Wenn man sich drauf ein-
lässt. [lacht] Bei den Proben für die Tour haben
weit, dass er zugegeben hat, dass er es einfach
nicht schnallt. [lacht] Ich musste ich ihm den
Teil echt ein paarmal zeigen und erklären.
Alex: Bevor da jetzt ein falscher Eindruck ent-
steht: Wir haben von Kurt wirklich jede Men-
ge gelernt. Beispielsweise hat er uns schon
bei der ersten gemeinsamen Platte Alles muss
kaputt sein klargemacht, wie wichtig Tight-

56 2 /19

Punk-Brüder (v. l.): Swen Pascow (g), Ollo Pascow (d), Flo Pascow (b), Alex Pascow (voc, g)
ness ist. Das fängt damit an, das du vor je-
dem Take neu stimmen musst. Oder das Thema
Bundreinheit. Was haben wir nicht an Instru-
menten ausgesiebt, von denen wir jahrelang
dachten, die wären doch völlig in Ordnung.
Das sind die Feinheiten, die halt wichtig sind.
Schon erstaunlich, was man nach einem hal-
ben Dutzend Platten noch dazulernen kann,
oder?
Alex: Ich sag’s mal so: Wir haben die Erkennt-
nis nie gesucht, aber uns auch nicht dagegen
gewehrt. Aber man muss erst mal begreifen,
wie wichtig solche vermeintlichen Kleinig-
keiten ist. Ich habe das große Problem, dass
ich immer einen Finger an der Greifhand ein
bisschen ziehe, wenn ich im Reinhaumodus
bin. Und das hört Kurt und stoppt mich dann.
Das hat mich wahnsinnig gemacht. Da spielst
du immer den einen selben Powerchord, und
nicht mal für den reicht es.
Und irgendwann merkst du, dass du dann
auch nicht mehr diesen ultraverzerrten Sound
brauchst, damit es fett klingt. Das war ein Ziel
mit Jade. Wir wollten so wenig wie nötig dop-
peln, aber das, was wir einspielen, voll auf den
Punkt.
Bei „Schmutzigrot“ habt ihr das beispielswei-
se extrem gut hingekriegt. Knallt, aber eben
nicht wegen der Verzerrung.
Alex: Da muss ich zugeben, das ich schon beim
Komponieren einen Klang in dieser Art im
Kopf hatte. Nicht ganz The Police, aber knapp
drüber würde ich das nennen.
Ansonsten habt ihr beide euch nach der be-
währten Methode aufgeteilt. Alex brät die
Akkorde, Swen macht die schönen Schnörkel.
Lasst uns das mal andersherum angehen: Was
kann der eine, was der andere auf keinen Fall
kann?
Swen: Worum ich Alex schon immer beneide,
ist seine lockere Anschlagshand. Das kann der
wirklich megagut, da ziehe ich echt meinen
Hut vor.
Alex: Ich habe ja nie ein Geheimnis daraus ge-
macht, das Swen klar der Bessere von uns bei-
den ist. Deswegen könnte ich da jetzt stunden-
lang aufzählen. Aber dass er es beim Song-
writing immer wieder schafft, meine Ideen für
Melodien umzusetzen, ist noch wichtiger. Er
verleiht dem Ganzen die Farbe.
Wie sieht es mit den technischen Details von
Jade aus? Was habt ihr diesmal an Equipment
eingesetzt?
Swen: Ich habe den Fehler gemacht, zu viele
Amps und Boxen von zu Hause mitzubringen,
und mir fast einen Bruch geschleppt. Nach-
dem wir dann alles ausprobiert hatten, haben
wir fast die komplette Platte mit einer 4x12-
Box und zwei Verstärkern eingespielt. Ein
Friedman BE 100 und einen 15-Watt-Laney-
Röhren-Amp aus Kurts Fundus; die Box war
von Bogner.
Für die Rhythmussounds haben wir über-
wiegend eine meiner Les Pauls genommen, ab
und an eine halbakustische Framus von Kurt.
Die klang schön transparent, echt toll. Die
einzelnen Sounds haben wir dann durch un-
terschiedliche EQ-Einstellungen an dem Amps
selber und verschiedene Zerrgrade erreicht.
Und keine Bodentreter.
Alex: Ich suche nicht nach einem Sound, ich
lasse suchen! [alle lachen] Nein, ich bin da
Pascow INTERVIEW
völlig unbedarft und dankbar, das sich Swen
und Kurt da immer so leidenschaftlich drum
kümmern. Ich brauche ja nur einen Sound.
Aber ich will nicht unerwähnt lassen, dass
ich fast das komplette Album mit meiner al-
ten SG eingespielt habe. Die ist sonst immer
rausgeflogen, aber diesmal hat sie es auf die
Platte geschafft.
Hast du die neu einstellen lassen und geputzt?
Alex: Eins hat sich nicht geändert: Ich habe bis
heute noch keine einzige Gitarre geputzt. Aber
ich habe meine mal in den Service gegeben.
Aber der Techniker hat sich dann wegen dem
ganzen Dreck beschwert.
Swen: Genau, der meinte, er müsse sich erst
gegen Tollwut impfen lassen. Aber klar, wir
haben noch nie materialschonend gespielt,
und daran ändert sich auch nichts mehr. Wenn
die Gitarre kaputt ist oder die Mechaniken
nach einer kleinen Kollision zwischen Alex
und mir verbogen sind, geht sie halt in die
Werkstatt.
Alex: Also ja, grundsätzlich setzen wir uns in-
zwischen intensiver mit unserem Handwerks-
zeug auseinander und kümmern uns dann.
Tom Küppers
JADE
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57
 INTERVIEW Bring Me the Horizon

LIVE-SOUND
MIT KEMPER UND MARSHALL
Bring Me the Horizon sind schon lange nicht mehr die Deathcore-
Band, die einst vor gut zehn Jahren die Herzen der Teenager und jungen
Erwachsenen erobert hat. Mit dem neuen Album Amo beenden sie
den radikalen Schritt in eine neue musikalische Welt. Wir sprachen mit
Gitarrist Lee über den minimalistischen Einsatz seiner Gitarre und die
Diskrepanz zwischen den Live-Auftritten und der Musik im Studio.

W
er ins Münchner Zenith gekom-
men ist, um Bring Me the Horizon
zu sehen, der kann Zeuge einer
kleinen Zeitreise werden. Die Men-
schen tragen bunte T-Shirts mit
Neonfarben und Monstern darauf,
viele tragen Emo-Haarschnitte,
die vor Jahren modern waren. Die
Fangemeinde der einstigen Deathcore-Band
scheint sich nicht verändert zu haben. Als die
Band dann beginnt, werden die Fans nicht ent-
täuscht. Der Sound ist fast wie früher – obwohl
die Band sich auf ihren Studioalben längst von
härteren Klängen verabschiedet hat. Die Licht-
show ist überwältigend und die Stimmung mit-
reißend – bis auf die wenigen Songs, bei denen
Synthesizer und elektronische Beats im Vorder-
grund stehen.
Zwei Stunden vorher: Wir treffen Gitarrist
Lee Malia im Backstage-Bereich, um über das
neue Album zu sprechen. Bei der Listening-
Session zuvor wird deutlich, dass die Band mit
dem neuen Album Amo einen musikalischen
C Carry Coal Records, Getty Images
mich nicht immer dazu gezwungen fühlen, in
jedem Song heftige Gitarrensounds einfließen
zu lassen. Beim neuen Album habe ich einfach
das gemacht, worauf ich Lust hatte!“
Die Genre-Veränderungen zeigen sich auch
bei seinem Equipment. Auf der Bühne hat er
eine ungewöhnliche Amp-Kombination: Ei-
nen Kemper und einen Marshall-Tube-Amp.
„So kann ich zwischen den Sounds wechseln.
Spiele ich was Experimentelles, bei dem die
Gitarre nicht immer wie eine Gitarre klingen
soll, kommt der Kemper zum Einsatz. Bei den
härteren Songs, wenn es nach einer geilen Gi-
tarre klingen soll, nehme ich den Marshall 800
und den JTM45 für die Clean-Sounds.“
Und auch der Rest der Band musste sich
anpassen. Drummer und Keyboarder haben
digitale Pads, aber auch echte Instrumente auf
der Bühne. Neues und altes Equipment zu nut-
zen, heiße, mit der Zeit zu gehen, erklärt Lee
Malia die Verwandlung.
„Der Kemper hat zum Beispiel beim Fuzz
diesen speziellen, digitalen Klang. Den be- Bring Me the Horizon (v. l.):

Entwicklungsprozess abschließen wird: weg
von den Metal- und Deathcore-Klängen, die sie
einst berühmt gemacht haben. Hin zu Alterna-
tive-Rock und -Metal mit vielen elektronischen
Elementen. Die neuen Songs könnten zum
größtenteils problemlos in einem Club laufen.
Als wir Lee Malia damit konfrontieren, hat die-
ser keine Lust, sich zu rechtfertigen: „Ich will
kommt man nicht aus einem Pedal raus. Beim Jordan Fish (keys),
Song „Mantra“ [Single-Auskopplung] laufen so
live zwei Sounds zusammen. Ich habe mein Oliver Sykes (voc),
normales Gitarrensignal und das Fuzz-Pedal,
Matt Nicholls (d),
und dazu kommt dann der Kemper mit dem
Fuzz obendrauf. Deshalb hab ich zu MIDI ge- Lee Malia (g),
wechselt, um beide Sounds zusammenkommen
zu lassen. Oft dominiert der Kemper. Das ist Matt Kean (b)

58 2 /19
 Bring Me the Horizon INTERVIEW

sehr kompliziert, aber es funktioniert. Ich wollte

moderne und klassische Sounds kombinieren.“
Im Studio hat Lee Malia trotzdem mit tra-
ditionellem Gear experimentiert. Er wirkt ge-
löst und entspannt. Und er scheint zu hundert
Prozent hinter der musikalischen Entwicklung
von Bring Me the Horizon zu stehen. Diese
zeichnete sich bereits in den vorherigen Alben
ab, scheint aber im neuen Album ihren Höhe-
punkt gefunden zu haben.
Tatsächlich verbindet sich die alte und neue
Identität der Band in keinem Song so deutlich
wie bei „Mantra“. Das war auch der Beweg-
grund. „,Mantra‘ ist einer der härteren Songs,
mit dem wir die Fans langsam an das Album
heranführen wollten. Wir wussten: Das wird
unser Comeback-Song“, erklärt Lee Malia.
Auf dem Album Amo gibt es auch einen
reinen Akustiksong namens „I Don’t Know
What to Say“. Hier kam eine Epiphone-Mas-
terbuilt zum Einsatz. „Wir haben sie schnell
im Studio benutzt. Sie hat sich gut angehört.
Wir haben einfach das Mikro davorgehalten, Lee Malia setzt nicht nur auf Epiphone, sondern hat sogar drei Signature-Modelle (v. l.): Limited
und das war’s. Fünf Minuten. Es hat sich di- Edition Lee Malia RD Custom Artisan, Les Paul Custom Artisan und Explorer Custom Artisan
rekt richtig angehört. Ich erinnere mich nicht

59
 INTERVIEW Bring Me the Horizon

mehr an das Tuning, aber es war ein Open-

Tuning. Es klingt fantastisch.“ Dazu tragen
auch die Streicher bei, die dem Song zusätz-
liche Dramatik verleihen.
Was ist bei all den gezähmten Sounds aus
Lee Malias Saitenstärke geworden? Früher war
der Gitarrist bekannt dafür, besonders starke
Saiten zu verwenden. Die vielen tiefge-
stimmten Songs haben es erfordert. „Die neu-
en Songs sind höher gestimmt. Ich habe sie-
ben verschiedene Gitarren mit verschiedenen
Stärken. Aber so krass wie früher ist es nicht
mehr. Seit Neuestem habe ich neben Gibson
und Epiphone auch eine Fender Strat.“
Der Opening-Track „I Apologize if You Feel
Something“ überrascht mit seiner dyna-
mischen Struktur. Minutenlang sind keine In Lee Malias Racks finden sich neben einem Kemper (linkes Rack) auch diverse
Gitarrenklänge zu hören, der Song baut Span- Marshall-Topteile
nung auf, bis er explodiert. Diese Struktur
haben viele Songs auf dem neuen Album. Für
Lee Malia hängt das damit zusammen, dass sie
sich keine Grenzen gesetzt haben. „Der Klang
muss zu dem Song passen, nicht zu dem, was
man von einer Rockband erwartet. Wir haben
viel experimentiert mit dem Kemper und auch
mit einem E-Bow, und ich bin froh, dass wir es
gemacht haben.“
Es gibt sogar einen Song, der mit dem
Druck, harte Klänge zu produzieren, abrech-
net. „Heavy Metal“ heißt er – und ist der stär-
kste Song auf dem Album. Er ist ehrlich,
kommt mit einem Doom-Riff daher und rech-
net mit der Vergangenheit der Band ab. „Es
geht um Kids, die auf Instagram posieren und
unter ihre Bilder dann schreiben, wir seien
keine Metaller mehr. Er klingt wie Stoner-
Rock, hat aber auch poppigere Elemente. Und
das ist der Punkt: Wir wollen die Musik ma-
chen, mit der wir uns wohlfühlen. Der Song ist
also ein sarkastisch gemeintes Statement.“
Eines ist klar: An diesem Song wird sich so-
wohl die enttäuschte als auch die begeisterte
Fangemeinde aufreiben. In der Schublade unter dem Kemper: Hall vom Feinsten – das Cathedral-Pedal von
Es ist tatsächlich schwer vorherzusagen, Electro-Harmonix (r.)
wie die Fans auf das neue Album reagieren
werden. Dass Bring Me the Horizon wenige
Monate vor der Veröffentlichung auf Tour ge-
hen, spricht für sich. Nochmal die alten Fans
anheizen, zeigen, was die Band draufhat. Es
bleibt fraglich, ob und wie viele Fans zur Tour
von Amo kommen werden.
Es bleibt nur zu hoffen, dass den Jungs aus
Sheffield, Yorkshire, der Spagat zwischen neu-
en und alten Klängen auch gelingt, nachdem
sie mit den neuen Songs alle Brücken zu ihrer
musikalischen Vergangenheit niedergebrannt
haben.
Natalie Meyer

AMO

Musikalisch gereift
und in neuem
Fahrwasser. Ob die
Fans mit der Band
mitwachsen, bleibt Untere Reihe (v. r.): MW Fuzzytone, EHX Soul Food (modded by JHS), Klon-Clone, Boss GE-7;
abzuwarten. obere Reihe (v. r.): T-Rex Fuel Tank Goliath, 2 x TC Electronic Sentry Noise Gate

60 2 /19
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 INTERVIEW Joanne Shaw Taylor

B
evor wir über dein neues Album spre-
chen – ist es wahr, dass Joe Bonamassa
dir eine Gitarre von sich geschenkt hat?
Joanne Shaw Taylor: Na, so kann man
das nicht sagen. Er hat mir vielmehr
eine Gitarre vor der Nase wegge-
schnappt und sie mir dann aus Mitleid
doch überlassen. [lacht] Vor Jahren
fand ich eine Albert Collins Signature Telecas-
ter in New York und wollte sie kaufen, aber
sie war zu teuer. Joe Bonamassa kam dann mit
mir, um den Preis runterzuhalten. Das hat er
geschafft – und dann hat er sie gekauft und
behalten. Allerdings hat er sie dann irgend-
wann doch rausgerückt.

Was bevorzugst du? Fender oder Gibson?

Mittlerweile beides. Eine Telecaster wird nie
wie eine Les Paul klingen und andersrum. Es
sind zwei völlig verschiedene Sounds. Wer
unterschiedliche Gitarrenklänge haben will,
sollte nicht aus Eitelkeit oder Liebe zur einen
oder anderen Marke auf eine bestimmte Gitar-
re verzichten.

Bei Pedalen bist du hingegen minimalistisch

und stehst nicht so auf Abwechslung, oder?
Ja, ich habe vor allem einen Tube Screamer
und ein Clean-Boost-Pedal. In meiner Jugend
hab ich in Chorus, Delay und Fuzz investiert.
Aber das ist vorbei. Ich brauche weniger Ge-
päck zum Reisen. Das ist angenehm.
Und es gibt einfach zu viel Auswahl. Das
ist für mich zu überwältigend. Loop-Pedale
oder Delays sind okay. Ich habe keine Lust, in
dieses Hasenloch zu fallen. Und dann bist du
drin und fällst und fällst. Wenn du The Edge
bist, ist das was anderes. Mir bereiten diese
ganzen Pedale nur Kopfschmerzen. Eine schö-
ne Gitarre und ein cooler Amp sind vor allem
das, was ich brauche.

Der Opener „In the Mood“ erinnert dank dem

Keyboard stark an Southern-Rock, andere
Lieder strotzen vor souligen Gesangseinlagen
oder antreibenden Blues-Rhythmen. War das
deine Intention bei dem Album?
Ich habe viele verschiedene Musikrichtungen,
die ich gerne höre. Blues, Rock und Soul sind
meine Hauptlieben. Ich wollte schon immer
so viel davon wie möglich in meine Musik
einbringen. Ich finde, das ist mir gelungen.
Nur mit Gitarre
und Amp
Man hört es am besten beim namensgebenden
Song „Reckless Heart“.

Definitiv! Hast du das Gefühl, dass du dich

deshalb ein bisschen verändert hast?
Ja, ich meine, man verändert sich immer von Joanne Shaw Taylor ist quasi ein alter Hase
Album zu Album. Dazwischen liegt meist viel
Zeit, viel passiert. Doch ja, ich habe defini-
im Gitarrenuniversum. Sie hat diverse Preise
tiv das Gefühl, dass es mir vorher noch nie für ihr Können an der Gitarre abgeräumt und ist
so konkret gelungen ist, es hörbar zu machen,
C Sony Music, Christie Goodwin

welche verschiedenen Stilrichtungen mir
wichtig sind, und sie relativ gleichberechtigt
einzubringen.
War das dein Ziel?
In gewisser Weise schon. Unterbewusst wahr-
scheinlich. Ich habe zwischen 15 und 20
als Britin zur gefragten Bluesrockerin in Amerika
geworden. In diesen Tagen veröffentlicht sie
ihr sechstes Studioalbum Reckless Heart – ein
musikalischer Balanceakt zwischen Blues, Rock
und Soul, verfeinert mit etwas Southern-Rock.

62 2 /19
 Joanne Shaw Taylor INTERVIEW

Songs für das Album geschrieben und mich

dann für die besten entschieden. Im Nachhin-
ein scheint es klar zu sein, warum. Während
des Entstehungsprozesses war das allerdings
nicht so deutlich absehbar.

Mit „Jake’s Boogie“ gibt es sogar einen rein

akustischen Song auf dem Album. Das ist
auch ungewöhnlich für dich.
Ja, das ist tatsächlich das erste Mal, dass ich
einen Song komplett allein und akustisch ein-
gespielt habe. Ich glaube, ich habe mich vor-
her nie getraut. Ich meine, ich besitze noch
nicht mal eine Akustikgitarre. Bei dem Song
habe ich eine Guild gespielt. Im Studio habe
ich viele Songs auf ihr geschrieben. Das war
eine neue Inspirationsquelle und hat die Songs
auch verändert.

Du hast überhaupt keine akustische Gitarre?

Nicht fürs Lagerfeuer, für Urlaub, Reisen und
so weiter?
Nein. Ich habe nie ein Modell gefunden, das
zu mir gepasst hat. Wenn ich eine gebraucht
habe, habe ich mir sie einfach irgendwo aus-
geliehen. Mein Vater hat auch unglaublich
viele akustische Gitarren.
Er hat dir ja auch die Gitarre an sich näher-
gebracht …
Oh ja, das hat er! Ich bin mit zwei E-Gitar-
risten aufgewachsen: mit meinem Bruder und
meinem Vater. Klar waren die irritiert, als
ich plötzlich keine Lust mehr auf klassische
Gitarre hatte, sondern E-Gitarre lernen wollte.
Von acht bis 13 hab ich auf Nylonsaiten ge-
spielt, dann hat’s mir gereicht. Die elektrischen
Shred-Sounds meines Bruders klangen lauter
und hörten sich nach mehr Spaß an. Als mein
Vater mir dann seine Steve-Ray-Vaughan-
Sammlung zeigte, war es um mich geschehen.
Wir lebten aber in so einem kleinen Dorf, dass
es so oder so etwas Besonderes war, Gitarre zu
spielen. Egal, welches Geschlecht man hatte.
Also war es dir lange gar nicht bewusst, dass
es wenige Gitarristinnen gibt?
Oh ja. Ich habe nicht viel darüber nachgedacht.
Als ich anfing, zu touren, fiel mir auf, dass die
Leute schnell auf mich aufmerksam wurden.
Ich dachte, es liegt an meinem Alter, weil ich
damals noch sehr jung war. Bald musste ich
feststellen: Es liegt an meinem Geschlecht.
Gleichzeitig war mir klar, dass ich nie wür-
de singen können wie die großen Bluesstars. Es
gibt nicht viele weibliche Stimmen im Blues.
Und deshalb habe ich mich ein Stück weit von
ihm entfernt. Aber mir macht das nichts aus,
und ich denke auch nicht allzu viel darüber
nach. Und ich denke, dass die Musikbranche
nicht der einzige Bereich ist, in der es kein
Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern
gibt. Im Journalismus ist es doch auch nicht
anders. Zumindest ist es jetzt gerade das erste
Mal, dass mich eine Frau interviewt. [lacht]
Zurück zum Album: Der Produzent Al Sutton
ist ein guter Freund von dir. Hat das die Arbeit
an der Musik schwieriger gemacht?
Ob Paula oder Tele – Joanne steht auf beides
Im Gegenteil. Ich hatte noch nie so eine nahe
Beziehung zu einem Produzenten. Ich konnte
mir mehr Zeit nehmen. Und manchmal habe
ich ihm einfach unfertige Songideen geschickt
und wollte seine Meinung dazu wissen. Er war
also im Songwritingprozess mit eingebunden.
Das habe ich wirklich noch nie gemacht, und
es war auch nur möglich, weil wir so ein gutes
Verhältnis zueinander haben.
Du hast mal wieder sehr lange, coole Solo-
Parts, die sehr improvisiert klingen. Wie hast
du das geschafft?
Wir haben vieles live mit der Band aufgenom-
men. Wenige Sachen haben wir überarbeitet,
aber nicht viel. Spontan klingt alles besser, da
ist dann mehr Liebe drin. Der Drummer bringt
mich mit seiner Energie an einen bestimmten
Punkt; das Zusammenspiel ist einfach viel an-
genehmer.
Wie bereitest du dich auf deine langen Soli
vor?
Ich werde älter, und meine Hände werden
widerspenstiger. Vor allem im Winter und
auf Tour muss ich ein paar kleine Aufwärm-
übungen machen. Da ist es für mich genau-
so wie für Anfänger wichtig, nicht den Spaß
daran zu verlieren. Solche Übungen sind oft
nicht so spannend – ich versuche sie dann im-
mer mit kreativen Ideen zu verbinden.
Natalie Meyer
RECKLESS HEART
Wie ihre Vorbilder
der alten Schule hat
Joanne Shaw Taylor
den Blues inhaliert –
das hört man.

63
 LEGENDS-SPECIAL

64 2 /19

TRA
21
CK
16 –
DER FUNKY
SOUND
DES POP
Ein Mann, eine Fender Stratocaster namens
„The Hitmaker“, unzählige Welthits, der
bekannteste Gitarrensound des Planeten, Mitglied
sowohl der Rock and Roll Hall of Fame als auch
der Songwriters Hall of Fame und über
500 Millionen verkaufte Alben – willkommen im
Universum des Nile Rodgers!
A
m 19. September 1952 wird in der
Lower East Side, New York City, ein
Junge geboren, der die Popkultur wie
kein anderer Gitarrist beeinflussen
wird. Seine Mutter Beverly Goodman
ist erst 14, aber schon in diesem
zarten Alter eine schillernde Person
im Big Apple der ’50er Jahre. Nile
Rodgers Sr. – seines Zeichens ein
versierter Percussionist – legt dem
kleinen Nile den Groove quasi in die Wiege.
Allgemein ist die Kindheit Rodgers’ recht
unkonventionell für das prüde Amerika Mitte
des vergangenen Jahrhunderts, denn sein
Stiefvater Bobby Glanzrock, eine außerge-
wöhnliche Erscheinung – oft beschrieben als
eine Art Andy Warhol – hat ebenfalls nichts
mit dem Spießbürgertum am Hut. Glanzrock
und Goodman heiraten 1959, und obwohl sie
Nile ein wirklich kreatives Umfeld bieten, in
dem Kunst und vor allem Musik groß ge-
schrieben werden, öffnen sie ihm auch das
dunkele Tor zur Welt der Drogen. Neben Jo-
hann Sebastian Bach, James Brown oder Billie
Holiday regiert Heroin das Tagesgeschehen.
Rodgers verfällt zum ersten Mal mit 13 Jahren
den illegalen Substanzen.
Der Urknall
Glücklicherweise kommen zwei Jahre später
C Getty Images
die sechs Saiten ins Leben des musikbe-
geisterten Teens und verändern für immer sei-
ne Laufbahn. Er lernt mit Ted Dunbar und
Billy Taylor im Zuge des NYC-Jazzmobile-
Nile Rodgers LEGENDS-SPECIAL
Programms, jammt dort sogar mit Jimi
Hendrix und gründet kurze Zeit später seine
erste Band New World Rising. Hier mischen
Nile und seine Kollegen Rock, Blues und Jazz.
In der Retrospektive betrachtet, ein im-
mens wichtiger Schritt, denn spätestens ab
den glorreichen ’80ern ist Rodgers „Hans-
dampf“ in allen Genregassen. Die dabei erwor-
benen Skills und der gute Ruf seiner Combo
verhelfen ihm zum Sprung ins Profilager. Der
Job im Musikensemble der Sesame Street, die
später auch als deutsche Lizenz unter dem Ti-
tel Die Sesamstraße die Kinder diesseits des
Atlantiks erfreut, ist ein extrem wichtiger
Meilenstein in Niles Karriere und bringt ihm
postwendend parallel dazu einen Platz in der
Hausband des legendären Apollo Theater ein.
Dort spielt er hinter Größen wie Ben E. King
oder Aretha Franklin.
Als sich die ’60er Jahre dem Ende zunei-
gen, pilgert Rodgers neben ungefähr 400.000
weiteren Musikfans in die Catskill Mountains
(nordwestlich von New York City): Woodstock
ist eine Revolution und das erste Megaereignis
der Popgeschichte. Nile inspiriert dieses Hap-
pening später zu einem seiner größten Hits:
„We Are Family“ von Sister Sledge.
In jenen Tagen ist Rodgers einer der ge-
fragtesten Sessionmusiker am Hudson River
und bekommt ständig neue Offerten. Eine da-
von ist 1970 die der Big Apple Band, deren
musikalischer Direktor und Bassist Bernard
Edwards sofort die Chemie zwischen ihm und
dem knapp sechs Wochen jüngeren Gitarristen
65
 LEGENDS-SPECIAL Nile Rodgers

spürt. Die Big Apple Band besitzt eigentlich Bsp. 1 Le Freak TRACK 16
schon die drei Grundpfeiler des späteren Chic-   

Sounds: Funk, Jazz und frühen Disco-Versatz-


stücke.
 

Kreative Geister  

Das Duo versteht sich im Laufe der Jahre im-


mer besser, schreibt zusammen Songs und
kommt 1977 mit einer bahnbrechenden Idee



    

 









    

 

leger um die Ecken Manhattans gesneakt. Ihre   
 


Symbiose aus Musik und Image hört auf den

Namen Chic und ist so genial wie einfach:
Man nehme die Anonymität von Kiss (ohne  

Gesichtsbemalung, versteht sich), den Desig-

nerlook von Roxy Music, eine Tonne Musika-
lität und lasse diese drei Elemente in aussage-  
kräftigen Bildern, mitreißenden Grooves und



      











      


Hooklines ineinander verschmelzen.   
 


Nile und Bernard treffen mit diesem Mix

den berühmten Nagel auf den Kopf und lan-


den postwendend einen Deal mit Atlantic Re-

cords. Ihr selbstbetiteltes Debüt erscheint kur-
ze Zeit später und enthält mit „Dance, Dance,
Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)“ und „Eve-
rybody Dance“ zwei US-Club-Play-Nummer-  

    

 

 





 

 




           
eins-Hits. „Dance, Dance, Dance (Yowsah,  

 




 

 






Yowsah, Yowsah)“ wird sogar für einen Gram-

my nominiert, und Chic (1977) erhält dadurch
eine Goldauszeichnung.

Der kometenhafte Aufstieg trägt nicht nur
eigene, sondern auch „fremde“ Früchte, denn
bei Rodgers und Edwards flattern zahllose An-
      

fragen für Songwriting-, Produktions- und                        
                      

Arrangementjobs ein. Kurzerhand gründen die
Beiden die Chic Organization Ltd., die ihren

Extrem lässig, elegant und ... äh: chic: Chic

66 2 /19
 Nile Rodgers LEGENDS-SPECIAL

kompletten musikalischen Output verwaltet.

Ganz oben auf der Agenda steht jedoch die
Fertigstellung des Zweitlings, der 1978 unter
dem klangvollen Namen C’est Chic erscheint.
Auf dieser Scheibe findet sich neben der
Top-ten-Single „I Want Your Love“ auch ein
Stück, das Chic über alle Genregrenzen hin-
weg zu Superstars emporhebt: „Le Freak“ er-
reicht alleine in den USA den ersten Platz der
US Billboard Hot 100, der US Hot R&B/Hip-
Hop Songs, der US Dance Club Songs und der
US Cash Box Top 100.

Harte Nuss
Der Megahit soll später als einzige Dreifach-
platin-Single in der Historie von Atlantic Re-
cords eingehen. Neben dem immensen Erfolg
des Stücks ist es auch ein Paradebeispiel für
den süchtig machenden Funk-Groove Nile
Rodgers’, der, wenn man das Hauptthema her-
unterbricht, aus lediglich einem Akkord be-
steht. Diese Simplizität, der sauber cripspe
Stratocaster-Klang und die exakt auf die
Drums gespielten, abgedämpften vier Sech-
zehntelnoten, die bei ihrem Aufwärtsanschlag
weitere Sechzehntel zwischen den Downstro-
kes produzieren, sind Zutaten der Magie in
Niles Spiel. Der Gitarrenpart dieses Tracks
macht auch eines mehr als deutlich: Rodgers
kann mit viel Gefühl und wenigen Noten eine
weitaus größere Message erzeugen als so
Echte Macher: Bernard Edwards (l.) und Nile Rodgers mancher Shredder, bei dem es hauptsächlich
um inflationäre Anschläge geht. „Le Freak“ ist
der berühmte (kompositorische) „Wolf im
Schafspelz“, denn was auf dem Papier fast wie
Bsp. 2 We Are Family TRACK 17 eine Anfängerübung aussieht, ist in der Reali-
 
  
 tät für viele eine harte Nuss.




 Rodgers und Edwards ruhen sich jedoch


 nicht auf ihren Lorbeeren aus und starten,
 
nachdem die Kampagne zu C’est Chic beendet
ist, in ihr nächstes Projekt. Acht Songs, die
Produktion und natürlich ihr instrumentaler


           
Beitrag zu Sister Sledges We Are Family steht
            im proppenvollen Stundenplan des Duos. An-
gestachelt vom damaligen Atlantic-Records-
Präsidenten Jerry Greenberg, sind Nile und
Bernard Feuer und Flamme für die neue Auf-
gabe und nehmen aus dem Gespräch mit
Greenberg die komplette Blaupause für die



 Platte mit. Interessanterweise haben Chic die
Damen der Gesangstruppe Kathy, Debbie, Joni
 und Kim Sledge noch nie persönlich getroffen
             
und kennen lediglich ihre beiden vorangegan-
genen LPs. Von August bis November 1978
wird arrangiert, aufgenommen und gemixt.
 
Als die Gesangs-Takes an der Reihe sind,
legt die damals erst 19-jährige Kathy Sledge
ihre kompletten Parts für das Album in einem
         



             Sitz auf die Magnetbänder und verzückt damit
Nile und Bernard dermaßen, dass die zwei
New Yorker im Studio The Power Station, das
einem gewissen Tony Bongiovi (dem Onkel
des späteren Rocksuperstars Jon Bon Jovi) ge-
hört, noch mehr Energie in ihre Arbeit legen.

 Als We Are Family im Januar 1979 er-
scheint, ist sich die Chic Organisation Ltd. si-
      
cher, dass sie einen Hit landen. Die Vermutung
      
– obwohl das bei der Stilsicherheit unserer

67
 LEGENDS-SPECIAL Nile Rodgers

Protagonisten nicht wirklich eine Überra- Bsp. 3 Upside Down TRACK 18

schung Ende der 1970er ist – verwandelt sich
 
  

in Realität. Nile Rodgers blickt knappe vier





Dekaden nach der Veröffentlichung auf We



Are Family als sein insgesamt bestes Werk zu-
sammen mit Bernard Edwards zurück. Das Ti-  
telstück „We Are Family“ lebt neben dem
herausragenden Gesang der Sledge-Schwester
selbstverständlich vom einzigartigen Groove,


den Nile und Bernard prominent an ihren
  
sechs beziehungsweise vier Saiten erzeugen.            
           
Obwohl Rodgers seine markanten Trade-         
 

 
marks dauerhaft einsetzt, geht er doch eine
ganze Schippe relaxter zu Werke und gibt den
Sisters eine eigene Note. Insgesamt wirft die
LP drei veritable Hitsingles („We Are Family“,


„The Greatest Dancer“, „Lost in Music“) ab, als

Chicschon wieder voller kreativer Ideen zu-                            
   
rück im Kontroll- und Aufnahmeraum von
The Power Station ankommen.

Höchstleistungen  

Bereits am 30 Juli – also nur ein halbes Jahr

nach We Are Family – steht Risqué (1979) fer-
tig gepresst in den Plattenläden. Es ist schon
fast gespenstisch, zu welch quantitativen und   
           
vor allem qualitativen Höchstleistungen Rod-            
        
gers und Edwards in kürzester Zeit in der Lage 
 

 

 


sind. Mit Risqué vergrößern Chic nicht nur
ihre Sammlung an Gold-Singles und Platin-
alben, sondern inspirieren mit dem Nummer-
eins-Hit „Good-Times“ (US Billboard Hot 100,
US Hot R&B/Hip-Hop Songs und US Cash Box
                           
Top 100) Superstars wie Queen, Blondie, The    
Clash oder die aufstrebenden Australier INXS,
in deren Karriere Nile später noch eine ge-
wichtige Rolle einnehmen wird.
Darüber hinaus werden Chic mit diesem
Lied zu einer der ersten gesampleten Bands
überhaupt. Die Sugar Hill Gang verwendet
den Track „Good-Times“ für ihren eigenen
Song „Rapper’s Delight“ und landet mit Hilfe
der Rodgers/Edwards-Komposition ebenfalls
einen Chart-Erfolg.

Das Ende einer Ära

Obwohl unsere Helden im Sommer 1979 allen
Grund zur Freude haben, ereignet sich 18 Tage
vor der Veröffentlichung von Risqué ein fol-
genschweres Ereignis. Die „Disco Demolition
Night“ am 12. Juli, die zwischen zwei Base-
ballspielen der MLB im Comiskey Park Stadi-
on in Chicago, Illinois, von aufgebrachten
Rockfans veranstaltet wird, schlägt im ganzen
Land Wellen. Der Höhepunkt des fragwür-
digen Events ist die Sprengung von abertau-
senden Disco-Platten mitten auf dem Spiel-
feld. Die Explosion hinterlässt dabei einen
großen Krater inmitten des Baseball-Feldes,
weswegen die zweite Paarung des Abends ver-
schoben werden muss.
Dass Disco die USA zu Ende der Dekade
spaltet, untermauert auch der Fakt, dass im
Gegensatz zu den durchschnittlich 15.000 Be-
suchern der Chicago White Sox an diesem „hi-
storischen“ Abend über 50.000 Menschen ins
Stadionrund strömen, die im Anschluss an die
Detonation das zerstörte Feld stürmen. ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

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 Nile Rodgers LEGENDS-SPECIAL

Die Sterne stehen für Chic auf dem Weg ins

neue Jahrzehnt also alles andere als gut –
dank ihres Arbeitspensums bekommen sie da-
von jedoch wenig mit, denn eines ihrer besten
Werke wartet darauf, geschrieben, produziert
und aufgenommen zu werden. Das schlicht
Diana (1980) betitelte zehnte Studioalbum der
Mowtown-Legende Diana Ross wird in nur
vier Monaten fertiggestellt und geht später als
mit großen Abstand erfolgreichste Ross-LP in
die Annalen der Popgeschichte ein.
Obwohl Nile und Bernard zusammen kom-
ponieren und natürlich ihre Stamminstru-
mente einspielen, sitzt Rodgers zum ersten
Mal alleine hinter den Reglern des Kontroll-
raums – was ihm später die Karriere retten
wird. Anfang 1980 ist „Disco sucks“ allerdings
immer noch voll im Gange, und Diana ist mit
dem Endresultat extrem unzufrieden, da sie
schlichtweg um ihre Status im Musikzirkus New Yorker Ikonen: Wichtige Freundschaft:
fürchtet. Öl ins Feuer gießt auch der New Yor- Nile mit Blondie-Sängerin Debbie Harry Nile (M.) mit David Bowie (r.)
ker DJ Frankie Crocker, der Ross den totalen
Exodus bescheinigt. zu werden. All das geschieht hinter dem Rü- heber von Megahits wie „I’m Coming Out“,
Diana Ross remixt die komplette Scheibe cken der Chic Corporation Ltd., die sogar mit „My Old Piano“ oder dem in allen wichtigen
unter Mithilfe von Motown-Engineer Russ dem Gedanken spielt, ihre Namen aus den Märkten (außer Deutschland und England) an
Terrana, streicht Instrumente und nimmt Credits streichen zu lassen. die Spitze der Charts schießenden „Upside
schließlich ihren kompletten Gesang neu auf, Dies geschieht zum Glück nicht, und die Down“ genannt, in dem Rodgers zum (vorerst)
um ja nicht mit Disco in Verbindung gebracht beiden Songwriting-Cracks werden als Ur- letzten Mal in seiner „traditionellen“ Form
und auf derart hohem Verkaufsniveau in die
Saiten greift.
Neben den Hits, der „Disco-sucks“-Bewe-
gung und den gerade beginnenden ’80ern ma-
Bsp. 4 Let’s Dance TRACK 19 chen sich bei Nile langsam, aber sicher ein
ernsthaftes Drogenproblem und bei Bernard


der Wunsch nach einem normalen Familien-



leben breit. Vertraglich sind sie noch zu vier
 
Platten für Atlantic Records unter dem Chic-
Banner verpflichtet, die sie mit Real People
(1980), Take It Off (1981), Tongue in Chic


       
(1982) und Believer (1983) abliefern. Ein Out-
















side-Projekt wird in dieser finalen ersten
        Chic-Epoche trotzdem noch „zwischendurch“
in Angriff genommen: das mit Gold überzo-
gene Solodebüt Kookoo (1981) von Blondies
  Debbie Harry.
Apropos Solodebüt: Rodgers veröffentlicht
seinen Einstand als leading man knapp ein
halbes Jahr vor dem Ende von Chic mit
              
               Adventures in the Land of Good Groove (1983)
              
               und fällt damit, da Disco inzwischen die un-
              
coolste Sache des Globus ist, ordentlich auf
die Nase.

  Lieber gleich das Original
Zwischen dem Soloflop und dem Chic-Schwa-
nengesang trifft Nile im Hinterzimmer eines
Clubs David Bowie, der nach vier Scheiben
     
      mit Tony Visconti einen kreativen Produzen-







      tenwechsel benötigt. Bowie schwebt Großar-
tiges vor, denn er möchte einen fulminanten
Einstand für EMI, die ihm für die damalige
Zeit unglaubliche 17,5 Millionen US-Dollar
  
auf den Verhandlungstisch legen, in die Plat-
tenläden stellen. Sein Fokus für das spätere
Let’s Dance (1983) liegt nur auf einer einzigen
     
      Prämisse: Single-Hits!
   



      Die Songs schlummern zwar schon in der
Schublade, um daraus Chartbreaker (mit über-

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 LEGENDS-SPECIAL Nile Rodgers

NILE RODGERS’ EQUIPMENT

GITARREN
Fender Stratocaster „The Hitmaker“
Fender Classic Series ’72
Nile (l.) mit John Taylor (Duran Duran) Telecaster Thinline
Gibson Barney Kessel Custom
Gibson Custom L-5 CES
Guitarman Plexiglass
Coral Sitar
AMPS
Fender Hot Rod DeVille 410
EFFEKTPEDALE
Boss DD-3 Digital Delay
Ibanez CS9 Stereo Chorus
Mad Professor Snow White Autowah
Live Aid 1985 (v. l.): Tom Bailey, Nile, Madonna

arbeiteten Melodielinien und griffigen, sofort
zündenden Arrangements) zu zaubern, braucht
es dringend jemanden wie Nile Rodgers – und
wer ist schon besser als das Original?
Die beiden Ausnahmekünstler verstehen
sich schier blind und hämmern David Bowies
erfolgreichste und gleichzeitig bedeutendste
LP in 17 Tagen auf Magnetband. [Diese Mei-
nung spiegelt nicht die Meinung der Redakti-
on wider – die Red.] Let’s Dance ist bis auf die
Platzierungen in den US Billboard 200 und in
den japanischen Oricon Charts in den Haupt-
märkten ein Garant auf den ersten Platz.
Mit Krachern der Marke „Modern Love“,
„China Girl“ und dem als Auskopplung und
Namensgeber alles überschattenden „Let’s
Dance“ knallt die Langrille alles weg, was ihr
während der kompletten Albumkampage in
den Weg kommt. Okay, fast alles, denn bei den
Grammy Awards 1984 muss sie sich gegen
Michael Jacksons Thriller (1982) geschlagen
geben. Ganz nebenbei verhelfen Rodgers und
Bowie mit Let’s Dance noch einem aufstre-
benden Bluesgitarristen aus Dallas, Texas,
zum Durchbruch im Mainstream – sein Name:
Stevie Ray Vaughan.
Keine Option
„Let’s Dance“ ist in vielerlei Hinsicht einer der
wichtigsten Tracks in Nile Rodgers’ illustrer
Laufbahn. Er schüttelt damit quasi mit einem
Saitenanschlag „Disco sucks“ vom Griffbrett,
nachdem Mixer Bob Clearmountain aus einer
Laune heraus ein Dotted-Delay darauflegt und
Nile nur noch einzelne Akkorde spielt. Dieses
simple Thema bleibt bei jedem sofort in den
Gehörgängen kleben, und unser geschasster
Disco-Hero ist von jetzt auf gleich einer der
gefragtesten Produzenten in der prägendsten
Dekade der Popkultur.
Ab Let’s Dance ist Rodgers ein Dauergast
in den Aufnahmeräumen des Who’s who des
gesamten Biz. Neben Madonnas weltweitem
Kassenschlager Like a Virgin (1984), das mit
über 21 Millionen Einheiten zum meistver-
kauften Album ihrer gesamten Karriere avan-
ciert und die New Yorkerin als Megastar mani-
festiert, starten 1984 zwei fantastische Kolla-
boration. Zum einen legt Nile Hand an einen
Song von INXS und stutzt „Original Sin“ in-
klusive Backing-Vocals von Daryl Hall zu
einem Hit. Da die Zusammenarbeit fantastisch
funktioniert, lassen Michael Hutchence, An-
drew Farriss & Co. gleich einen Großteil der
restlichen LP The Swing (1984) im Big Apple
von Nile Rodgers produzieren. Bewusst oder
unbewusst stellen sich in diesen Sessions die

Bsp. 5 Get Lucky TRACK 20

 


 
NILES „KUNDENSTAMM“


(AUSZUG)
 

Avicii Jeff Beck

 

Bryan Ferry Keith Urban

Carl Cox Madonna

      

  
                
Daft Punk Michael Bolton                               

David Bowie Mick Jagger

David Lee Roth Nervo
Debby Harry Nicky Romero  
Depeche Mode Norma Jean Wright
Diana Ross Peter Gabriel
Duran Duran Sheena Easton
Grace Jones Sister Sledge      







            
           
INXS The B-52’s       
         
  


  

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Nile Rodgers LEGENDS-SPECIAL

71
 LEGENDS-SPECIAL Nile Rodgers
Weichen für den späteren INXS-Sound, der
die Australier knappe sechs Jahre später zur
X-Kampagne (1990) und mit dem Jahrhun-
dertwerk Kick (1987) im Aufgebot auf Sta-
dionlevel emporschießt.
Zum anderen beginnt die bis zum heutigen
Tag beständige On-off-Beziehung mit Duran
Duran, nachdem Nile „The Reflex“ (1984) für
die Single-Auskopplung der Engländer re-
mixt. „The Reflex“ klettert auf Platz eins der
US-Single-Charts und legt den Grundstein für
die nach einer Figur des Science-Fiction-Klas-
sikers Barbarella benannten Birminghamer in
den USA. Inspiriert durch diesen gemein-
samen Wurf, wird Rodgers gleich für das kom-
mende Arena (1984) verpflichtet.
Später wird Rodgers bei Duran Duran nicht
nur im Stuhl hinter dem Mischpult, sondern
auch als aktiver Songwriter und natürlich Gi-
tarrist in Erscheinung treten. Notorious (1986),
Paper Gods (2015) sowie alle Projekte, welche
die Kreativköpfe dazwischen realisieren, zeu-
gen von der Magie im Studio. Für den Video-
clip der Paper-Gods-Leadsingle „Pressure Off“



Pharrell Williams, große Chöre und die coolen
Beats respektive elektronischen Spielereien
von Daft Punks Guy-Manuel de Homem-Chri-
sto und Thomas Bangalter.
Zeitloser Gitarrist
Anfang 2019 ist Nile Rodgers trotz seines Al-
ters von 66 Lenzen immer noch einer aus dem
erlauchten Kreis von Leuten, die nicht nur Teil
des Zeitgeistes sind, sondern diesen höchst-
persönlich darstellen. Egal, ob man seine Fea-
tures bei den berühmtesten DJs, sein die Deka-
den überdauerndes und stets stylisches Gitar-
renspiel, sein Händchen als Produzent oder
seine schier unsterblichen Songs als Beispiel
hernimmt – Nile ist einer der wichtigsten Cha-
raktere der gesamten Popkultur und hat diese
zudem maßgeblich geprägt.
Bsp. 6 Get Lucky
 
Gitarrenduett: Nile (l.) mit Keith Urban
Geballte Soul-Funk-Power (v. l.): Nile Rodgers,
Stevie Wonder und Pharrell Williams
2018 veröffentlicht er nach über einem Vier-
teljahrhundert sogar wieder eine Chic-Schei-
be. It’s About Time verneigt sich dabei gleich-
zeitig vor Rodgers’ Vergangenheit, ist jedoch
fest im Hier und Jetzt verankert und liefert
dazu noch einen Ausblick auf die Zukunft –
denn die Symbiose aus handgemachten und
elektronischen Arrangements ist eine perfekte
Gratwanderung zwischen den beiden Extre-
men. Man darf sich übrigens schon auf sein
gemeinsames Album mit dem tragisch ver-
storbenen DJ Avicii freuen, das fertig gemixt
auf einer Festplatte in Niles Katakomben
schlummert und nur darauf wartet, den ge-
samten Planeten erneut das Grooven zu leh-
ren.
Text: Chris Franzkowiak
Noten & Soundfiles: Tobias Mertens
TRACK 21

tritt Nile sogar neben Simon Le Bon, Nick


Rhodes, John Taylor und Roger Taylor als ei-
ner der Akteure vor die Kamera.  
2015 darf der Diskokönig auch wieder un-
geniert seinen Funky-Style auf dem Fretboard



seiner Fender Stratocaster ausleben. Zu ver-            

danken hat er diese wiedergewonnene Freiheit 

 

 

 

 
 

     




 



 



 



 









der inzwischen auf dem gesamten Planeten



























dominierenden EDM-Welle, deren Stars Rod-

gers und die Chic Corporation Ltd. als Götter
des Dancefloors verehren.  

Große Fans sind auch das französische

House-Duo Daft Punk, die mit Nile 2014 „Get
Lucky“ komponieren. Der Track landet in über
     
50 Charts der Erde auf Platz eins und atmet 

 

 

 

 
 
 

 

 
 
 
 
 


 
 
 
         
die Luft früher Chic-Werke. Groovige Gitar-       
renlinien treffen auf den souligen Gesang von

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 Nile Rodgers LEGENDS-SPECIAL

N
ile Rodgers’ Hitmaker ist die wohl
meistgehörte Gitarre der Welt. Auf
den ersten Blick ist es eine reguläre
Fender Stratocaster in Olympic-White
mit einigen kosmetischen Verände-
rungen – auf den zweiten jedoch ein
Mysterium, dessen Reproduktion den
Fender Custom Shop Jahre kostete.
Der Sound der Hitmaker ist ein Zusammen-
spiel aus vielen Puzzleteilen: Die Basis bilden
ein extrem leichter 1960er-Hardtail-Body aus
Erle (inklusive Abziehbild „With Sychronized
Tremolo“) und ein extrem dünner 1959er-
Ahornhals mit ungewöhnlich dünner Kopf-
platte – wir haben es also, streng genommen,
schon bei den ersten beiden „Bausteinen“ mit
einer „Partscaster“ zu tun.
Vor dem Blick auf die Elektrik sticht sofort
das verchromte, aus Messing gefertigte Pick-
guard ins Auge. Dieses Aftermarket-Teil sieht
nicht nur sehr stylisch aus, sondern zieht aus
dem Magnetfeld der drei Singlecoils eine er-
hebliche Portion der Höhen. Daraus resultiert
ein für eine Strat ungewöhnlich bassiger und
angenehm runder Klang.
Ein nicht zu vernachlässigendes Element
sind die extrem schweren Stimmmechaniken,
die dem schmalen Headstock metallische Mas-
se verleihen. Zu guter Letzt sind die 1969er-
Pickups, der Fünfwegeschalter und die (nor-
malerweise bei Gibson zu findenden) Speed-
knobs der finale Beweis, dass Niles Hitmaker
eine komplett aus Einzelteilen zusammenge-
baute Stratocaster ist.
Natürlich spielt auch die Lackierung einen
nicht unerheblichen Rolle im Hitmaker-Gefü-
ge, denn hier kommen gleich zwei unter-
schiedliche Nitrozelluloselackmischungen für
Hals und Body zum Einsatz.
Wie kam Rodgers überhaupt zu diesem
Stratocaster-Rätsel? Der Sage nach erstand er
sie 1973 auf Anraten von Bernard Edwards in
einem Gitarrenladen in Miami Beach, Florida.
Dafür tauschte der New Yorker seine Gibson
Barney Kessel Custom ein und bekam dafür

The Hitmaker
die Hitmaker und einen Restbetrag. Rückbli-
ckend eines der besten Geschäfte der Musik-
geschichte, denn die Hitmaker spielte in Niles
Händen bis heute einen Betrag von ungefähr
zwei Milliarden US-Dollar an Plattenverkäu-
fen ein und ist darüber hinaus maßgeblich für
die Entwicklung seines Funk-Styles verant-
wortlich.
Nile Rodgers ist nach wie vor fest davon
überzeugt, dass seine Hitmaker ein wirklich
einzigartiges Instrument ist. Das diese Mei-
nung nichts mit gewöhnlichen „Gitarren-Mo-
jo“ zu tun hat, durften auch die Masterbuilder
des Fender Custom Shop am eigenen Leib er-
fahren, als eine auf 100 Stück limitierte Tri-
bute-Edition auf der Agenda stand. Die Auf-
schlüsselung der Hitmaker dauerte mehrere
Jahre, bis sie als Replik im Januar 2014 auf
der NAMM Show in Anaheim, Kalifornien,
dem Publikum präsentiert wurde.

73
 MASTERPIECE Dire Straits – Dire Straits

TRA

28
CK
22 –

DIRE STRAITS
DIRE STRAITS
1978 erschien das erste Dire-Straits-Album und erhob den bis
dato relativ unbekannten Mark Knopfler auf einen Schlag in den
Gitarrenolymp. Zu einzigartig war sein plektrumloser Picking-Stil
zu eingängigen und groovigen Songs wie „Sultans of Swing“
und „Down to the Waterline“ – und zu bewegt ist die Geschichte
des Albums, die wir euch hier erzählen.

Album
Produktion: Muff Winwood
Studio: Basing St. Studios, London
Aufnahme: 13. Februar bis 5. März 1978
Veröffentlichung: 10. Oktober 1978
Label: Warner Bros.

Tracklist
1. Down to the Waterline
2. Water of Love
3. Setting Me Up
4. Six Blade Knife
5. Southbound Again
6. Sultans of Swing
7. In the Gallery
8. Wild West End
9. Lions

Besetzung
Mark Knopfler: Gesang, Gitarre
John Illsley: Bass, Gesang
David Knopfler: Gitarre, Gesang
Pick Withers: Schlagzeug
C Getty Images

74 2/17
Dire Straits – Dire Straits MASTERPIECE

75
 MASTERPIECE Dire Straits – Dire Straits

Bsp. 1a Down to the Waterline TRACK 22

 
  












 


 







 







     



     





   








   
    
    


 

           
           
           
           
           

     
     
  

D
ienstag, 2. Mai 1978: In der Hamburger
Musikhalle steht eine englische Gruppe
auf der Bühne, die noch kein Album Bsp. 1b Down to the Waterline (Licks) TRACK 23 + 24
auf dem Markt hat. Die Zuschauer




wirken ein wenig ratlos, zumal nach



Augenzeugenberichten die Tontech-


niker des Haupt-Acts Styx den Sound 
der Vorgruppe verhunzen. Nach dem  
Hamburger Gig, der dritten Show ihrer
Europa-Tour, brechen die US-Superstars die
Konzertreise übrigens ab. 
 

Samstag, 28.10.1978: Erneut sind die Dire


Straits an gleicher Stätte in der Hansestadt    
     
live zu erleben, diesmal allerdings als Head-   
 
liner – und das Publikum liegt den New-
comern zu Füßen. Da ist ihr selbstbetiteltes

Debütalbum seit drei Wochen auf dem Markt

– und hat in der vom Punk geprägten Musik-
 
welt wie eine Bombe eingeschlagen.
Die vorab erschienene Single „Sultans of
Swing“ war zu dem Zeitpunkt zwar schon ein
halbes Jahr auf dem Markt, aber weitestge-
hend unbemerkt geblieben. Erst als der so
unwiderstehlich groovy rollende Song 1979
nach der späteren Veröffentlichung in den
USA und der Dauerrotation dort im Vereinig-
ten Königreich noch einmal auf dem Markt
geworfen wurde, hielt er weltweit Einzug in
die Charts: Rang acht verzeichnete das Quin-
tett in den heimischen UK-Charts, Platz acht
in den USA, in Deutschland blieb man auf
Nummer 20 stehen. Dabei handelte es sich be-
reits um die dritte Veröffentlichung des Titels:
Die Urfassung hatten Sänger/Gitarrist Mark
76 2 /19

   
   
     
 
Knopfler, sein Bruder David an der zweiten „Wir haben ihm das Band eigentlich nur in die
Gitarre, John Illsley am Bass und Drummer Hand gedrückt, um zu erfahren, was er von
Pick Withers bereits auf eigene Faust für ein den Songs hält“, erzählte Withers 1981. „Doch
fünf Songs umfassendes Demo in den Londo- er nahm ‚Sultans of Swing' sofort in die Rota-
ner Pathway Studios aufgenommen und dem tion seiner Sendung Honky Tonk – Charlie
einflussreichen BBC-Moderator Charlie Gillett hört sich wirklich alles an, was er bekommt,
in die Hand gedrückt. und er hat den Ruf, Dinge in Gang zu setzen“,
 Dire Straits – Dire Straits MASTERPIECE

Der Weg zur

mitreißenden
Performance

Ähnlichkeit durchaus vorhanden: Mark (l.) und David Knopfler

Bsp. 2 Water of Love TRACK 25 Thorsten Skringer zeigt, wie



 

 man es schafft dem Zuhörer mit



 






seinem Solo die Begeisterung
in die Augen zu treiben. Für die
 
richtige Übungsatmosphäre
sorgen 5 groovigen Playalongs





 
   
aus seiner CD „Over The Line“.

 

ISBN 978-3-937841-93-9
22,95 EUR


                 
                
              
              
    

 

    







                 
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 MASTERPIECE Dire Straits – Dire Straits

so Withers. Auch im Falle Dire Straits: Phono- Bsp. 3 Six Blade Knife TRACK 26
gram Records wurde hellhörig und bot der


Band umgehend einen Plattenvertrag beim



Sublabel Vertigo an.

Kein Geringerer als der damals vielgefragte    
Muff Winwood, einst an der Seite seines Bru-
der Stevie bei der Spencer Davis Group als
Bassist tätig und später hochrangiger Platten-

 


firmenmanager bei Island und CBD, wurde mit
der Aufgabe betraut, die Debüt-LP der 1977
  

gegründeten Gruppe zu produzieren. Wozu  
     
 
unter anderem eine Neuaufnahme von „Sul-
tans of Swing“ gehörte, die es dann in die in-
ternationalen Hitparaden schaffte. Vom ersten

 
Demo schafften es übrigens auch das in eini-
gen Ländern als Single ausgekoppelte „Water
of Love“, „Down to the Waterline“ und „Wild
West End“ auf das Album, während „Sacred 


Loving“ aus David Knopflers Feder auf der


   
     
Strecke blieb – möglicherweise die erste Saat
der späteren Spannungen innerhalb der Band
und der Frustration beim jüngeren der beiden
Architektensöhne, der sich während der Auf-
nahmen für das dritte Dire-Straits-Opus Ma-   

king Movies Mitte 1980 verabschiedete.

Akustische Anfänge  
 




Dire Straits, das war im Grunde von Anfang
     
an die Band des Ausnahmegitarristen Mark          
    
Knopfler, in dessen Schatten seine anfangs
drei Mitstreiter wenig Raum zur Entfaltung
hatten. Der wie Bruder David in Glasgow ge-
   

borene und in Newcastle aufgewachsene Mark

Knopfler (geboren am 12. 8. 1949) hatte auf
der Akustikgitarre begonnen. „Mein Vater hat-

te für das Instrument viel Geld hingeblättert,
das es bei uns wahrlich nicht im Überfluss 
           
gab“, erzählte Knopfler vor einigen Jahren im               
   
guitar-Interview. „Ich wagte damals deshalb
nicht, ihn um einen Verstärker zu bitten, weil
ich wusste, dass er ihn sich nicht würde leisten
können. Also habe ich es mit einem Radio als
Verstärker versucht und das durchgeblasen.“
Mit seiner Akustikgitarre zog Knopfler
durch die Folk-Clubs in England, und „dabei
lernte ich, wie Fingerpicking funktioniert“. Als
Kind habe er Skiffle gehört, dazu die Shadows
– „ich hatte eine EP von ihnen“ –, Ricky Nel-
son und die Everly Brothers. „Über Ricky Nel-
son lernte ich James Burton kennen, bei Elvis
Presley hat mich Scotty Moore beeindruckt“,
erinnerte sich Knopfler später. „Ich war sechs
oder sieben Jahre alt, als ich anfing, Platten zu
kaufen, und dann der Wunsch wuchs, Gitarre
zu spielen – und eine rote Gitarre wollte ich
schon immer wegen der Shadows und Hank
Marvin!“ Später entdeckte er den Blues und
Folk, „und aus der Mischung dieser beiden
Spielarten mit dem Rock’n’Roll entwickelte
ich dann meinen eigenen Stil des Gitarren-
spiels“.
Ein Jahr lang studierte der ambitionierte
Musiker Journalismus und heuerte in Leeds
bei der Yorkshire Evening Post an. „Ich habe
Nachrichten verfasst und bearbeitet, vor allem
aber Gerichtsreportagen geschrieben – das hat
mir richtig Spaß gemacht, weil es mit dem
wirklichen Leben zu tun hatte. Über Musik Von Anfang an ganz eigener Sound: die Dire Straits mit Mark Knopfler (vorne r.)

78 2 /19
 Dire Straits – Dire Straits MASTERPIECE

Eine Band um eine rote Strat herum (v. l.): John Illsley, Mark Knopfler, Pick Withers, David Knopfler

durfte ich relativ wenig machen, weil ich zu sollte. Nach seinem Umzug nach London 1973 bettet war. Er lotste Illsley zu den Cafe Racers,
der Zeit nur Juniorreporter und ein älterer stieg Knopfler bei der Pub-Rock-Band Brewers um wenig später mit seinen zwei WG-Mitbe-
Kollege der Musikkritiker war, der mir gele- Droop ein. Das mit ihnen 1973 eingespielte wohnern eine gemeinsame Band an den Start
gentlich mal eine Platte zum Besprechen über- Album The Booze Brothers (mit Dave Ed- zu bringen. Als Schlagzeuger holte der Chef
ließ.“ Allerdings: Der letzte Artikel, den er für munds als Gast an Banjo und Mundharmoni- Pick Withers dazu, den er von Brewers Droop
die Evening Post verfasste, war ein Nachruf ka) blieb unveröffentlicht, bis 1989 ein fin- kannte und der in den Rockfield Studios als
auf Jimi Hendrix. diger Kleinlabelbesitzer entdeckte, dass da der Hausschlagzeuger bereits mit Größen wie
spätere Dire-Straits-Boss mitgemischt hatte, Dave Edmunds, Bert Jansch oder Magna Carta
Lehrer mit Pub-Rock und das Teil doch noch veröffentlichte. gearbeitet hatte. Nach dem bereits erwähnten
Bereits 1970 fertigte der Musiker, der nach der Seine Brötchen verdiente Knopfler danach Demo, welches das Quartett am 27. Juli 1977
Zeitungszeit seinen Lebensunterhalt drei Jahre drei Jahre lang als College-Lehrer, während er aufgenommen hatte, spielten sie im Rahmen
lang als Englischlehrer verdiente, ein erstes in Pub-Bands spielte, zuletzt The Cafe Racers. einer BBC-Session mit „Southbound Again“,
Demo mit einem selbst verfassten Song Als sein Bruder David ebenfalls nach London „Six Blade Knife“ und „In the Gallery“ drei
(„Summer’s Coming My Way“) an, bei dem übersiedelte und eine WG mit einem Bassisten weitere Songs ein, die kurz darauf auf ihrem
Steve Phillips die Rhythmusgitarre bediente, namens John Illsley aufmachte, zog Mark Debütalbum landen sollten. Bei einer dritten
der Knopfler einst profundere Blues-Kennt- ebenfalls mit in die Sozialwohnung im Londo- Session Anfang November schließlich ent-
nisse vermittelt hatte und später in dessen Ne- ner Scherbenviertel Deptford ein, weil er nach stand der spätere Albumtrack „Setting Me Up“.
benprojekt The Notting Hillbillies auftauchen einer Scheidung nicht gerade auf Rosen ge- Als „Erfinder“ des Bandnamens gilt ge-
meinhin Withers, der damit auf die anfäng-
liche Finanzknappheit der vier Musiker an-
spielte. Erstmals gefallen sein soll der Name
Bsp. 4 Southband Again TRACK 27 übrigens bei einer Probe in der Küche ihres


 Freundes Simon Cowe, der als Gitarrist bei


 den Folk-Rockern Lindisfarne spielte.

 
 Clean und ausgefeilt
 
Nachdem der Plattenvertrag bei Vertigo unter
Dach und Fach war, zog Muff Winwood mit
den Dire Straits für die Zeit zwischen dem


            23. Februar und 5. März 1978 schließlich in

die Basing Street Studios in der britischen
             
  
 
 
 
   
 
 
 
 Hauptstadt ein. Inhaltlich widmete der aus-
   
schließliche Songlieferant Mark Knopfler Re-
miniszenzen an Newcastle („Down to the Wa-
terline“, „Southbound Again“), verkannte
  Künstler (In „In the Gallery“ geht es um den
Vater seines zeitweiligen Mitstreiters Steve
Phillips und eine Galerie in Leeds) und miss-
        glückte Beziehungen.
    Winwood setzte mit einer relativ cleanen
     
      
  
 
 
 
   
 
 
 
 wie ausgefeilten Produktion einen klaren
klanglichen Kontrapunkt zu den damals

79
 MASTERPIECE Dire Straits – Dire Straits
Ein wenig Albert Lee (aber auch Chet Atkins,
entfernt auch Ry Cooder) war aus Knopflers
Gitarrenspiel herauszuhören, stimmungsmäßig
und von der Entspanntheit her erinnerte
manches an J. J. Cale – und doch war die
Gruppe bereits mit ihrem ersten Werk unver-
kennbar, hatte quasi aus dem Stand einen so-
fort identifizierbaren Sound entwickelt. Und
das, ohne vorher jahrelang durch die Clubs des
Vereinigten Königreichs oder Festland-Euro-
pas getourt zu sein! Natürlich prägte Mark
Knopfler mit seiner Gitarre (je eine rote Fender
Stratocaster von 1961 und von 1962 sowie
eine schwarze Telecaster Thinline und eine
1938 National Style O14) und seiner Stimme
die ersten Songs maßgeblich.
Doch viel ihrer Wirkung entfalteten sie
nicht zuletzt dank des stetigen, immer auf den
Punkt kommenden Rhythmusgitarrenspieles
Bsp. 5 Sultans of Swing
seines Bruders David – und der effizienten wie
unauffällig-auffälligen dynamischen Tromme-
lei von Withers, der mit hintergründigen „Mini-
Explosionen“ auf Hi-Hat und Snare das Laid-
back-Feeling kontrastierte. Völlig unzeitgeistig
war es, was das Londoner Quartett da spielte –
was wiederum den Reiz nur steigerte.
„Muff Winwood nahm im Grunde ein Live-
Album ohne Publikum auf, das inklusive Hül-
le und Cover gerade mal 12.500 Pfund kostete
und sich in den ersten neun Monaten nach
Erscheinen acht Millionen Mal verkaufte“,
blickte Dire-Straits-Manager Ed Bicknell spä-
ter auf das erfolgreichste Album des Jahres
1978 zurück, das der Band eine ebenso furiose
wie vergleichsweise kurze Karriere bis 1995
eröffnete.
Philipp Roser
Noten & Soundfiles: Tobias Mertens
TRACK 28

 


 





angesagten rauen bis rotzigen Klängen, die  

bei vielen jüngeren Acts gefragt waren.

Was die Dire Straits auf ihrem gleichna-





migen Debüt anboten, war kein Punk, ge-

     
schweige denn der damals aufkommende Me-         
        
tal, weder Glam-Rock noch Disco, die zu jener         
  
Zeit angesagt oder im Abklingen waren – und
die Londoner trafen damit offenbar einen
Nerv. Genauer gesagt: mit Knopflers flie-
ßenden Gitarrenmelodien, dem entspannten


Feeling der Scheibe und ihrer vielfältigen sti-

listischen Mischung. Denn die reichte von ein- 
 




gängigen Nummern mit Gassenhauerquali-
täten wie „Sultans of Swing“ über knackigen
Bar-Boogie („Setting Me Up“ mit einem jaz-    
zigen Unterton beim Schlagzeug) oder eine
Country-Soul-geschwängerte Nummer wie
„Six Blade Knife“ bis zu relaxten Schleichern
vom Schlage „Water of Love“.

Wie einst Aschenputtel

Dire Straits verkörperte eine ganz eigene ver-
zinkte Vermengung von Rock, Blues, Folk und
Country, die britische Antwort auf Americana,
wie es ein Kritiker später einmal nicht ganz un-   

zutreffend beschrieb – schließlich gab es sei-   

  
 
    
nerzeit den Begriff Americana noch gar nicht.
Es waren jedenfalls Töne, wie sie zu jener Zeit
alles andere als angesagt waren, zumindest bei

den führenden UK-Magazinen – und offenbar

befriedigten die Dire Straits damit doch ein
Hörbedürfnis vieler Musikfans, wie die sich
nach einer kurzen Anlaufphase rasant entwi-
ckelnden Verkaufszahlen bewiesen.
Und die internationalen Medien sprangen
auf den Überraschungs-Act an: „Die Dire
Straits bedienen das wachsende Bedürfnis
nach schlichter Rockmusik“, beschrieb damals
beispielsweise der Spiegel den „sanften Gipfel-     


sturm“ der Band und bezeichnete deren ra-
santen Aufstieg als „Aschenputtel-Story“.

80 2 /19
Dire Straits – Dire Straits MASTERPIECE

81
 RIFFALONG Michael Jackson

RIFFALONG: MICHAEL JACKSON

TRA

34

CK
29 –

Gitarren für den King of Pop

Michael Jackson war über Jahrzehnte der unumstößliche „King of Pop“ und
scharte exzellente Musiker und Performer um sich. Die Crème de la Crème
der Gitarrenszene durfte sich auf den Hits des Megamusikers verewigen.
Wer Michael Jacksons Songs als reine „Synthie-Mucke“ abtut, liegt falsch.
Denn in seinen Songs ist spannende Gitarrenarbeit im Pop-Kontext an allen
C Getty Images

Ecken und Kanten zu hören.

82 2 /19
 Michael Jackson RIFFALONG

Bsp. 1 „Off the Wall“ TRACK 29

 
  









 


        

Off the Wall 1979



       
       
        „Off the Wall“ entstammt Michael
Jacksons gleichnamigem, fünf-
tem Soloalbum und markiert den
 
wirklich großen Durchbruch für
das Ausnahmetalent und seine
Solokarriere. Auf diesem Album
wirkten mehrere in der Musiksze-
ne bekannte Studiogiganten wie
         Larry Carlton, Marlo Henderson,
Phil Upchurch, Wah Wah Watson
und David Williams mit. Das Al-
bum zeigt starke Bezüge zu Funk,
R&B und Motown-Musik und der
Genre-typischen Gitarrenarbeit.
In „Off the Wall“ spielt David
 
          Williams eine spannende und in
 
         
 
          sich verwobene Gitarrenfigur. Die
eine Gitarre spielt Molldreiklän-
ge, die andere Single-Notes mit
abwechselnd klingenden und
Palm-Mute-Tönen. Dieses Riff
eignet sich hervorragend zum
Üben von 16tel-Synkopen. Spielt
am besten eine der beiden Passa-
gen in einen Looper ein und fügt
die andere live hinzu.

83
 RIFFALONG Michael Jackson

Bsp. 2a „Beat It“ TRACK 30


 





 




































 
 
Sacrament (2006)


 
  
Thriller 1982    



    

Mit „Beat It“ ging der King of

Pop neue Wege und bewegte sich


in den Gefilden der Rock-Musik.

Der Approach des Albums Thril-
ler war, etwas zu kreieren, das
   
   
den Kids zu dieser Zeit besonders 
  
gefiel – und sich vom puren
Funk zu entfernen. Im Gegensatz
zur Vorgängerplatte wollten  
Jackson und sein Produzent
Quincy Jones Gitarrenhelden
engagieren, die der breiten Masse
bekannt waren, und keine nur in
der „kleinen“ Musikszene umtrie-
 
  
bige Studiomusiker.  
    
Für die Gitarristen Steve     

Lukather und Eddie Van Halen

ist die Beteiligung bis heute eine
oft zitierte Referenz in Inter-
views. Während Steve Lukather
an mehreren Songs des Albums
als Bassist und Gitarrist mit-
wirkte, war Eddie Van Halens    
  

Soloauftritt in „Beat It“ einmalig
 
und wurde häufig diskutiert. Er
selbst erzählt die Story so, dass
ein Anruf von Quincy Jones für
sein Mitwirken sorgte. Laut Bsp. 2b „Beat It“ TRACK 30
Eddies Worte war das Ganze ein
unbezahlter Gefallen. 








Das Beispiel zu „Beat It“




umfasst das Main-Riff mit der




charakteristischen Lead-Gitarre.


Stimmt eure Gitarre dafür einen


Halbton tiefer, und los geht’s!
   


           
           

        



        

84 2 /19
 Michael Jackson RIFFALONG

Weit mehr als nur Pop: Durch Eddie Van Halens (l.) Solo bekam „Beat It“ eine völlig neue Dimension

Bsp. 3 „Billy Jean“ TRACK 31




 




 
 
  

  

  

  



Thriller 1982
Beteiligt an der Produktion des
Songs „Billie Jean“ war Greg
Philinganes, der später für lange
Zeit Tour- und Studiomusiker der
Band Toto wurde. Bemerkens-
wert ist, dass nahezu alle Toto-
Mitglieder (siehe auch Lukather,
Steve Pocaro, David Paitch) an
Michael-Jackson-Produktionen
mitwirkten.
Unser Beispiel zeigt einerseits
das Main-Riff, bei dem zwar ein
 





 
Synthesizer zu hören ist, live
aber häufig von den Gitarristen
mitgespielt wurde. Versucht,
die Dreiklänge möglichst kurz
zu spielen. Es eignet sich auch
der Einsatz der Fingerpicking-
Technik.






 
Das Instrumental-Riff zeigt einen
typischen Einsatz der Rhyth-
musgitarre in Bridge-Parts. Die
Gitarre in den Jackson-Produk-
tionen übernimmt eher selten
eine tragende, sondern oftmals
im musikalischen Kontext eine







leitende Rolle als Gegenpart zur
Stimme. Es gilt vor allem, die
Passagen bei Jackson zu 100
Prozent akribisch korrekt zu
spielen, da auch er selbst einen
perfektionistischen Anspruch an
sich stellte.
85
 RIFFALONG Michael Jackson

Bsp. 4 „Dirty Diana“ TRACK 32

  






   



 

          
               

 


Bad 1987 


Fünf Jahre nach Thriller ver-

öffentlichte der detailversessene
Perfektionist Michael Jackson  
  
    
 
sein neues Werk Bad. Er ver-      
folgte damit weiter den An-
spruch, die zur entsprechenden
Zeit weltweit gehypten Top-
Gitarristen zu engagieren. Nach-
dem Steve Stevens bei Billy Idol
gerade raus war, bekam er die
Chance, im Jackson-Zirkus mit-
zuwirken. Wie schon bei Thriller
blieb der Einsatz der Gitarre
innerhalb der Produktion dem-
entsprechend Rock-artig.
Das Riffing in der Strophe ist
pentatonischer Natur und gar
nicht so leicht, wie es zunächst
für den einen oder anderen
erscheinen mag. Die Wechsel
zwischen Palm-Mutes und klin-
genden Schlägen müssen genau
sitzen. Der Chorus klingt fast
gegensätzlich, wie eine zwei-
te Melodie zum Gesang. Man
tendiert leicht dazu, die Silben
„Dirty Di – an – a“ inklusive der Bad 1987
Verzögerung auf der letzten Silbe
rhythmisch mitspielen zu wollen.
Im Beispiel 5 ist die Gitarre des
Aus der Live-Riege Instrumental-Parts im Song
der Jacko-Gitarristen: „Smooth Criminal“ (vom Album
Jennifer Batten Bad) zu hören. Die Rhythmik
ist etwas vertrackt. Solltet
ihr Probleme mit der exakten
Ausführung komplexerer 16tel-
Synkopen haben, hilft wie so oft
Bsp. 5 „Smooth Criminal“ TRACK 33 langsames Üben.


 Gerade wir Gitarristen müs-
sen uns bei solchen Synkopen



auch genau überlegen, ob wir


 


  die Noten mit einem Down- oder
Upstroke anschlagen. Es emp-
fiehlt sich grundsätzlich, alle
Achtelnoten („1-und-2-und-3-

 


 
  und-4-und“) mit einem Down-
            stroke und alle Achtel-off-Noten
     
  („One-e-and-a-Two-e-and-a...“)
mit einem Upstroke zu spielen.

86 2 /19
 Michael Jackson RIFFALONG

fis). Wer sich fragt, wie ein sus4

oder sus2 entstehen: Bildet den
einfachen Dreiklang und ersetzt
die Terz durch die Sekunde (in
unserem Fall fis statt gis), und es
entsteht ein sus2-Akkord. Wenn
ihr statt der Terz die Quarte spielt
(in unserem Fall a statt g#),
kreiert ihr einen sus4-Akkord.

Text, Noten & Soundfiles:

Tobias Mertens

Reihte sich ebenfalls in

der Riege der Jackson-
Dangerous 1991 Gitarristen ein: Slash

Auf Dangerous wirkte kein

Geringer als Guns-N’-Roses- Bsp. 6 „Black or White“ TRACK 34
Gitarrist Slash mit, der sich mit
einem fulminanten Gitarrensolo   

auf „Give into Me“ in die Reihe


der Supergitarristen im Jackson- 
Produktions-Clan verewigt hat.    
„Black or White“ war die erste
Single des 1991 erschienenen Al-


bums Dangerous. Die Gitarre in

 
dem Song wurde von dem Pro- 




        
             
duzenten Bill Bottrell gespielt.              
 
Studiogitarrist Tim Pierce spielte  
die Heavy-Guitar in der Bridge.
Das Beispiel aus „Black or
White“ ist ein auf E-Dur basie- 

render Dreiklang, der um die
Quarte und die Sekunde erweitert
wird. Der erste hörbare Akkord
ist ein Esus4 (h-e-a), der zweite  
Akkord die zweite Umkehrung 




        
             
von E-Dur (h-e-gis) und der              
 
dritte Akkord ein Esus2 (h-e-  
 WORKSHOP Guitar-Cosmos
N
DOW L

O AD
CD/
GUITAR-COSMOS

TRA

39
CK
35 –

Mein Name ist Bond

Hallo liebe Gitarrenagenten da draußen im
Guitar-Cosmos! Ich darf euch zu unserer heutigen
Mission begrüßen. Der Auftrag lautet: Tarnung der
Erkennungsmelodie des Agenten 007.

%VS -DPHV%RQG3DUWDUU+HUPDQQ6NLEEH TRACK 37

E 5 E5 !5
Hermann Skibbe G  55 5 ? 5 5 ?
5 5 5 5
µ µ
Hermann Skibbe arbeitet seit über 25 Jahren
im Musik- und Kreativbereich, und das meist P.M. P.M.

g
mit einer Gitarre in den Händen. Er hat Musik
für etliche preisgekrönte Kino- und Fernseh-    
   
produktionen komponiert, namhafte Künstler    

produziert und steht regelmäßig mit seiner

Band SKIBBE sowie mit dem Projekt Rock-The-
E 5 E5
BigBand als Gitarrist und Sänger auf der Bühne.
G 55 5 5
? ?
5 5 5 5 5
µ µ

S
o, ich hoffe, unsere Mission hat euch P.M. P.M.
neugierig gemacht! Im Prinzip ist damit

g
ganz gut umrissen, worum es in die-
  
sem Workshop geht – nämlich um drei   
    
verschiedene Wege, das weltbekannte
James-Bond-Motiv auf der Gitarre zu
interpretieren. Und alle drei sind ziem-
E 5 E5 !5
lich rockig, das kann ich versprechen.
G 55 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
µ µ µ µ
Vorher will ich aber noch einige Hinterge-
danken meinerseits erläutern, die Strategie zu
dieser Mission sozusagen. Das ganz große Ziel P.M. P.M. P.M. P.M.

g
eines jeden Musikers sollte oder könnte doch
sein, alles spielen zu können, was er im Kopf    
und auf dem Herzen hat. Oftmals verliert sich    
           
dieses Ziel jedoch beim Üben, wenn wir uns
beispielsweise zu sehr in Etüden verstricken –
manchmal so sehr, dass wir beim Spielen klin- E 5 E5 5 B 
gen, als würden wir üben. Wem ist das nicht G 55 5 5 5 B
=
5 5
5 5 5 5
µ µ
schon mal passiert?
Oder wir verlieren uns in einer Fremdmis-
sion, in einem Engagement als saitenschwin- P.M. P.M.

gender Dienstleister und spielen dort Sachen,
die weit entfernt davon sind, was wir spielen
würden, wenn wir dürften, wie wir wollten.
Wie dem auch sei, wichtig ist ab und an, in-
nezuhalten und in uns hineinzuhören. Ich bin
mir sicher, da schwingt und klingt es auch bei
euch gewaltig, und in jedem von uns brodelt
ein eigenes Süppchen. Und wir sollten dieses
Süppchen in regelmäßigen Abständen auf un-
serem Griffbrett kochen.
Wenn wir unser persönliches Musikvoka-
bular auch auf dem Griffbrett parat haben,
sind wir dem großen Ziel, das, was wir in uns
Getty Images
g
    

 

 
  
 
Gerade bei uns Gitarristen habe ich oftmals Es beginnt mit den Kinderliedern: Hier wird uns
den Eindruck, dass die Finger immer wieder mehr oder weniger unser Tonleitersystem mit
mal die Kontrolle übernehmen und bestim- den Halbtönen „eingepflanzt“. Es gibt Kulturen,
men, was gespielt wird. Man trainiert seine die mit Vierteltonmusik hantieren, ich glaube
Kabinettstückchen und will sie natürlich auch aber, wenige Menschen schaffen es, diese zu
zeigen, das ist legitim – aber es sollte nicht der verstehen, wenn sie mit Halbtönen aufgewach-
Hauptansatz beim Musizieren sein. Jeder sen sind. Die musikalische Prägung beginnt
Mensch trägt seine eigene Musikschatztruhe früh und gewinnt in der Pubertät dann meist

hören, auch spielen zu können, einen großen mit sich herum; die ersten Schmuckstücke eine entscheidende emotionale Tiefe. So war es
Schritt nähergekommen. Und einen großen werden wahrscheinlich schon im Mutterleib jedenfalls höchstwahrscheinlich bei mir; anders
Schritt in Richtung künstlerische Selbstbe- dort hineingelegt – aber so weit oder gar wei- ist es nicht zu erklären, dass ich mich beim An-
stimmung sind wir so auch gegangen. ter will ich jetzt gar nicht gehen. hören bestimmter Alben von Judas Priest pha-

88 2 /19
 Guitar-Cosmos WORKSHOP

%VS -DPHV%RQG3DUWDUU+HUPDQQ6NLEEH TRACK 38

E
G  5
5 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5
1/2 1/2

g          
 

E
G   5
5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5
1/2

g       
   
James Bond beim Nahkampf

007-Thema abgespeichert. Schon immer hat

E mich die Akkordfolge fasziniert, die in den
G Filmen in unterschiedlichsten Variationen

5 5 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5
aufgegriffen wird. Wie viele geniale Dinge ist
sie eigentlich ganz simpel – und wie viele er-
1/2 1/2 folgreiche Dinge ein Streitfall. Der Komponist

g
Monty Norman wurde vom Arrangeur John
Barry verklagt, weil diese Akkordfolge von
         
  ihm stammen würde: ein Moll-Akkord, dessen
Quinte erst zur kleinen Sexte, dann zur großen

E
Sexte wird, um auf gleichem Wege wieder zu-

G     B
rückzukehren.
5 5 5
Bei dem Led-Zeppelin-Klassiker klingt
5 5 5 5 5 5 5 5
5 zwar keine Mollterz mit, aber eine Verwandt-
1/2
schaft dieser beiden Themen, auch in ihrer
1/2
Wirkung, ist ohne Zweifel vorhanden. Mit die-

g
ser Verwandtschaft habe ich ein wenig gespie-
    lt und das Bond-Thema in ein Hardrock-Riff
      
übersetzt (Bsp. 1). Ein gutes Intro für mein
Bond-Arrangement, denn man erkennt nicht
unbedingt sofort, was hier gespielt wird.
%VS -DPHV%RQG3DUWDUU+HUPDQQ6NLEEH TRACK 39 Der zweite elementare Bestandteil des

G  :: 5 5
Filmthemas ist natürlich das legendäre
E 5 5 E5 5 5 5 5 5
Twang-Gitarrenthema, komponiert von Mon-
5 5 5 5 5 5
µ µ µ µ
ty Norman (Bsp. 2). Das funktioniert auch
ohne die Akkordfolge, dafür aber mit Distorti-

:
P.M. P.M. let ring let ring on und Rock-Attitüde. Dann geht’s zurück zu

:
einem Picking, das wieder auf den legendären

g
     









Changes Em-Emb6-Em6-Emb6 basiert (Bsp.
3). Die D-Saite bitte leicht mit dem Handbal-
len muten – nur Mute sage ich immer – und
die restlichen Töne klingen lassen, dann funk-

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
::
tioniert das auch mit Verzerrung.
E
1. 2.

5 5 E5 ' E'
Die Audioaufnahmen sind ein Live-Mit-
G 5 5 5 5 5
µ µ µ
schnitt meiner Band. Ab und zu nehmen wir

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
diese Geheimmission mit auf die Bühne, ge-

:
let ring let ring w/bar mixt mit weiteren, teils frühkindlichen Schät-

:
zen aus meinem Fundus, nämlich den Themen

g
 
 
 
senweise fühle wie mit 17. Ihr kennt das Gefühl
sehr wahrscheinlich.
Ich habe jedenfalls irgendwann damit be-
gonnen, die Musik aus meinem eigenen „his-
torischen“ Fundus auf die Gitarre zu übertra-
gen. Eigentlich eine naheliegende Idee, aber
aus welchen Gründen auch immer: Bei mir hat
es eine Weile gedauert, diese beiden Welten zu
 
 siehe, höre und staune – es funktioniert. Das
verknüpfen. Das klingt jetzt vielleicht ein we-
nig abgespaced, aber überlegt doch bitte selbst
mal, was da alles in eurem Hinterstübchen
lauert. Und wie viel davon ihr sofort auf euer
Instrument übertragen könntet. Das ist nicht
immer einfach, aber immer lohnend.
Wahrscheinlich sind auch bei euch einige
Filmmusikklassiker wie zum Beispiel das
 von Pippi Langstrumpf und Peter Gunn. Und
Video ist verlinkt auf der guitar-Homepage
www.guitar.de. Viel Spaß damit!
Also, liebe Goldfinger da draußen, ich
hoffe, ihr seid gerührt und nicht geschüttelt
von diesem Workshop. Ich würde mich jeden-
falls sehr freuen, wenn ihr neben 007 auch
eure eigenen Film- und Musikthemen auf-
greift. Und denkt daran: Man rockt nur ein-
mal. Aber das sein ganzes Leben lang.
Text, Noten & Soundfiles: Hermann Skibbe

89
 WORKSHOP New Generation Shred
N
DOW L

O AD
CD/
NEW GENERATION SHRED

TRA

44
CK
40 –

Tobias Mertens
Tobias Mertens ist Drummer, Gitarrist, Ton-
techniker und Songwriter aus Hamburg.
Er ist Autor für die Magazine guitar, Drum-
heads!! und Soundcheck und hat für viele
Künstler live und im Studio gearbeitet. Auf
Riff-Meister mit
sieben Saiten
Keith Merrow ist ein wahres Arbeitstier und kann
mit verschiedenen Bands, Soloplatten und als Komponist
und Produzent auf vielfältige Expertisen verweisen.
In dieser Workshop-Folge nehmen wir die musikalischen
Werke des aus Portland stammenden Ausnahmegitarristen
genau unter die Lupe.
Bsp. 1 Titan TRACK 40






seiner Website www.tobias-mertens.de und




seinem Youtube-Kanal www.youtube.com/
tobiasmertens1991 findet ihr jede Menge
weitere Musik und Informationen über Tobias.

K
eith Merrow begann im Alter von zwölf
Jahren mit dem Gitarrespielen. Seine
musikalischen Einflüsse zu dieser Zeit
waren Black Sabbath, Judas Priest und
Iron Maiden. Allerdings war seine ers-
te Gitarre eine Akustik mit Nylonsai-
ten. Doch der Drang zum elektrischen
Soundideal war so groß, dass er sich
schließlich eine E-Gitarre kaufte. Er versuchte,
das Spiel von Tony Iommi zu kopieren, und
legte neben dem Gitarrenspiel den Fokus auch
auf den Sound des Instruments. Keith Merrow
ist weitestgehend ein Autodidakt und hat sich
dem Metal-Genre verschrieben.
Keith ist vor allem als Riff-Master bekannt.
Viele seiner Solosongs enthalten weder Hoch-
geschwindigkeits-Shred noch Lead-Gitarren.
Doch das macht seine Musik nicht weniger
wertvoll – auch für die Shredder unter uns.
Denn Merrow versteht es, Songstrukturen mit
Riffs zu kreieren, die genug Abwechslungs-
reichtum und Komplexität aufweisen.
Vor allem aber sind seine Songs einfach
gute Metal-Songs, die auch ohne musikalische
Verirrung im Kontext von Arch Enemy, Behe-
moth oder Gojira zu hören sein könnten.
Ganzton-Bendings
The Arrival (2009) ist Merrows erstes Solo-
album in voller Länge. Der Vorgänger Lone-
C Schecter
star Transcend ist ein Release verschiedener
vorher veröffentlichter Youtube-Video-Per-
formance-Songs.
90 2 /19








 
 
 

 
   
„Titan“ (Bsp. 1) kommt mit einem phrygischen
Sound daher. Die Bendings machen das Riff
erst wirklich fett und einzigartig. Auch wenn
sich die Bendings am besten über genau einen
Ganzton erstrecken sollten, ist eine leichte
Dissonanz, wenn man nicht ganz korrekt ben-
det, kein Problem.
Merrow gilt als Siebensaiterspezialist, den-
noch habe ich mich entschlossen, wenigstens
dieses Riff für die „Normalgitarristen“ unter
euch für eine sechssaitige Gitarre zu transkri-
bieren. Die folgenden Beispiele sind dann
Sieben-String-Monster-Riffs.
Zwei Soundwelten
„The Arrival“ (Bsp. 2) vom gleichnamigen Al-
bum kommt mit einem schnellen Riffing auf
 





  
   
 








der tiefen A-Saite daher, das komplett mit
Palm-Mute gespielt wird. Die zugrundelie-
genden Akkorde sind Amadd9 (Takt 1 bis 4),
Fmaj7add11 (Takt 5 bis 8) und Emadd13 (Takt
9 bis 12). Das Riffing ist wie eine Art Call-
and-Response, da ein krasser Gegensatz zwi-
schen treibenden Palm-Mutes und offenen
Akkorden vorliegt. Vor allem die Wechsel zwi-
schen diesen beiden „Welten“ müssen sauber
und akkurat sein. Auch wenn die Akkorde
nicht viele Noten enthalten, sind die Stretches
auf einem breiteren Siebensaiterhals umso he-
rausfordernder. Schließlich sollen die Töne bei
den gebrochenen Akkorden durchklingen und
nicht versehentlich abgedämpft werden.
Der Einfluss cineastischer Musik in Keith
Merrows Songs wird im Intro deutlich. Das
 New Generation Shred WORKSHOP

Bsp. 2 The Arrival TRACK 41






   



 

 



 

                  


 

 

 



 

                  



 

 

 



 

                  


Bsp. 3 Spice Dealer TRACK 42 KEITH MERROW




  



geboren am 4. Mai 1980,
 
stammt aus Portland, Oregon (USA)
Diskographie:
Lonestar Transcend (solo, 2009)
The Arrival (solo, 2009)




 
 
 Awaken the Stone King (solo, 2011)
Hive of Mutation (solo, 2011)
       
Retrospecial (solo, 2012)








  




 
Conquering Dystopia
(mit Conquering Dystopia, 2013)


Samudra (Gastauftritt bei Kartikeya,
2017)
The Deep Longing for Annihilation

(mit Alluvial, 2017)

 
 Gitarren:
   Schecter Keith Merrow KM-6,


 

     Keith Merrow KM-7
   

gesamte Album hat einen futuristischen Ap- Picking beizubehalten. Besonders die kurzen Keiths treuer Wegbegleiter Jeff Loomis gab
proach. Merrow bezieht sich gern auf seine Legatopassagen sollten mit der rechten Hand auf diesem Song übrigens einen „shred-sensa-
Vorbilder John Williams und Dany Elfman aus kräftig angeschlagen werden, und der Mittel- tional “ Gastauftritt.
der Filmkompositionsecke. finger sollte das Hammer-on und anschlie-
ßende Pull-off kraftvoll ausführen. 16tel-Läufe
Hammern und sliden Die String-Skips zwischen Saite 7 und 5 in Im favorisierten Drop-A-Tuning auf seiner
„Spice-Dealer“ (Bsp. 3) vom Soloalbum Retro- Takt 2 sind durch die Hammer-ons und den Schecter-Siebensaiter KM-1 klingt das vom
special (2012) enthält ein groovendes 12/8- Slide auch bei dem treibenden Tempo gut aus- selbstbetitelten Album der Band Conquering
Riff, das auf der H-Phrygisch-Dominant-Skala führbar, wobei der rückwärtige Slide von Dystopia stammende „Tethys“ (Bsp. 4) melan-
basiert. Übt das Riff langsam und mit ge- Bund 7 auf Bund 6 herausfordernd sein kann. cholisch wie Nevermore und rhythmisch trei-
nauem Fokus auf die klingenden und die Hier müsst ihr unbedingt den Druck auf dem bend wie Gojira. Grundlegend basiert das Rif-
Palm-Mute-Töne. Versucht, ein Alternate- Finger beibehalten, ohne zu verkrampfen. fing auf stehenden Moll-add9-Akkorden in

91
 WORKSHOP New Generation Shred

Bsp. 4 Tethys TRACK 43






 





 
 

  
 
      

 

 
 

 



  
       

 
 
Neben seinen Solowerken hat Keith
Merrow auch Scheiben mit Conquering

Dystopia und Alluvial veröffentlicht   

      


identischer Greifart. Rhythmisch liegt ein
16tel-Dreier-Verschieber in Form von gehal-
tenen punktierten Achtelnoten vor, die mit
einem Palm-Mute-16tel-Lauf in den nächsten
Akkord geführt werden.
 

In Takt 1 und 2 ist ein gebrochener  

Amadd9-Akkord zu entdecken. Der 16tel-Lauf    
  
beinhaltet den Grundton A mit der Quarte D.     
  
Takt 5 und 6 sind identisch zu den ersten bei-
den Takten, bis auf die zusätzliche Sexte F
(Bund 8).
In Takt 3 und 4 liegt ein G#madd9-Akkord
Bsp. 4 Colony TRACK 44
mit anschließendem 16tel-Lauf mit Grundton


A und kleiner Sekunde B vor. In Takt 7 und 8


wiederum finden wir einen Cmadd9 und
Hmadd9 mit abschließendem 16tel-Lauf mit    

den Tönen C, G#, F, A und H.

Insgesamt lässt sich ein Bezug zur Harmo-
nisch-Moll-Tonleiter herstellen. Der Akkord
 

G# und der abschließende 16tel-Lauf in Takt 

8 (H-Phrygisch-Dominant) bestätigen dies
 
 
 
 
 
 
grundlegend, wobei der G#-Akkord streng ge-
nommen ein verminderter sein müsste. Auch 
  
   
die kleine Sekunde in Takt 4 (Bund 1 auf Saite                 

  

  
   
   
A) widerspricht zwar dem Harmonisch-Moll-
Bezug, kann aber als chromatische Note be-
trachtet werden. Annihilation (2017) klingt durch die Akkorde Bei Fragen und Anregungen kontaktiert mich
mit #5 (C+G# und C#+A) in den Takten 1 und gern über meine Mail-Adresse tobiasmertens-
Arpeggios 2 dissonant. Takt 3 besteht aus den arpeggier- music@gmail.com. Über positives Feedback
Alluvial ist die neueste Band von Merrow und ten Akkorden Fmadd9 und Asdim. würde ich mich natürlich auch freuen. Schaut
dem Gitarristen Wes Hauch, der wie Loomis Insgesamt sind hier Bezüge zur Chromatik darüber hinaus gerne auf meinem Youtube-
bei Conquering Dystopia die Lead-Funktion und zur Ganzton-/Halbtonleiter zu erkennen. Channel vorbei.
innehat. Das Beispiel des Songs „Colony“ Gerade die Grundtöne von Fmadd9 und Asdim Text, Noten & Soundfiles:
(Bsp. 5) vom Album The Deep Longing for passen in die Ganzton-/Halbtonleiter in H. Tobias Mertens

92 2 /19
 PICKUP

HAGSTROM
H-II NT
60th Anniversary
Einen echten Klassiker im
neuen Kleid gibt’s dieses Mal
zu gewinnen – Hagstroms
runderneuerte H-II NT 60th
Anniversary. Klar, dass man sich
zum Geburtstag frisch macht,
und so kommt dieser Klassiker
mit Erlenkorpus, Mahagoni-
Hals und Resinatorwood als
Griffbrettmaterial.
Zum neuen Finish kommt
auch eine neue Ausstattung
mit Lundgren-Pickups und
Graph-Tech-Ratio-Tunern! Den
Test zur aktuellen H-II findet ihr
in guitar 1/2019.

Rock’n’Roller-Herz, was
begehrest du mehr?

Der Gewinn wurde uns

freundlicherweise von
der Firma Musik Meyer zur
Verfügung gestellt.

Die EVH Black/White aus guitar 12/18 An der Verlosung könnt ihr online unter www.guitar.de teilnehmen, oder indem ihr Einsendeschluss ist der 20.2.2019 (Datum des Poststempels).
hat gewonnen: eine Postkarte, einen Leserbrief, eine Statement-Karte oder einen Abo- oder Mitarbeiter der PPVMEDIEN GmbH und deren Angehörige dürfen nicht
Arne K. aus Hagen. Testabo-Coupon mit an folgende Adresse schickt: teilnehmen; der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
PPVMEDIEN GmbH, Stichwort „Marshall“, Postfach 57, 85230 Bergkirchen. Der Gewinner wird schriftlich benachrichtigt.

93
 WORKSHOP Bluescafé N
DOW L

O AD
CD/
TRA

47
CK
45 –
BLUESCAFÉ

Freakadelle ohne Brot

„ONE MEAT BALL“
Howdy! Heute beschäftigen wir uns zur Abwechslung
mal mit einer nicht ganz lupenreinen Blues-Nummer, die
aber auf der Gitarre dermaßen viel Spaß bringt, dass kein
akustischer Gitarrist an dieser Akkordfolge vorbeikommt.
In den ’60er Jahren hat der Engländer Davy Graham
mit seinem Song „Angie“ (nicht zu verwechseln mit der
gleichnamigen Stones-Nummer) einen Meilenstein für alle
Rainer Wöffler nachfolgenden Gitarreros gesetzt.
ist Sammler und Fachmann für akustische
Saiteninstrumente aller Art; der Blues fließt 1 TRACK 46
%VS + L
durch seine Adern. Seit einigen Jahren spielt

55 ::
A A­  
er hauptsächlich mit Tanja Wirz im Duo RED
 = BB  5  5 5
G 5 5 5 5 5
5 5 5
HOT SERENADERS und unterrichtet nebenbei
5 5 5 =
5
für die Mediterranean Music School.

g

     
  

D
ie gleichen Harmonien wie in dem    

Blues-Stück, das wir uns heute zur   
Brust nehmen, wurden für viele Rie-
senhits der Musikgeschichte geplün-
dert, wie „Fever“ von John Davenport,

55 ::
A A­  
„Hit the Road Jack“ von Ray Charles,
  5
G = 5
BB
5 5 5 5 5 5 5
5 5
„900 Miles“, „Windy & Warm“ oder
5 5 =
5
auch „One Meat Ball“.
Die Urfassung stammt aus den '50er Jahren 5
des vorletzten Jahrhunderts und geht auf eine

g
englische Ballade namens „One Fish Ball“ zu- 
     
  
rück. Ein paar Jahrzehnte später hat ein Itali-    

ener eine Operette mit dem schönen Titel Il   
Pesceballo daraus gemacht, bevor Josh White
in den späten '40ern des letzten Jahrhunderts
das Stück bekannt machte.

55 :: 5 5
Die Story handelt von einem kleinen Kerl, A A­ 

= BB 5 5 55
G
der mit 15 Cents in der Tasche ein Lokal zu
5 5 5 5
5
finden versucht, um seinen Hunger zu be-
kämpfen. Aber er findet leider nur ein Restau- 5 5 5
rant, das ihm für dieses Geld einen einzigen

g
Fleischklops serviert. Und auf die Frage nach     
etwas Brot flippt der Ober auch noch aus und 


 


brüllt: „Für nur einen Fleischklops wird kein 
  
Brot serviert!“
Denkt bitte bei der Präsentation von Blues-
Songs dieser Art daran, dass euer Publikum
hierzulande wohl eher schlecht die Story nur
M 
aus eurem Vortrag verstehen kann. Ein paar
55 4 ? 55 55 55 55 55 55
lockere Erklärungen, worum es in derlei Songs G 4 ?
5
geht, bringt euren Zuhörern viel mehr Spaß!

M
Los geht’s mit der berühmten Harmoniefol-
C Getty Images

ge Am, Am/G (Am mit G im Bass), F und E.

g
      
Für das G im Bass habt ihr ja den kleinen       
Finger frei, das tiefe F wie üblich mit dem lin-
ken Daumen greifen, und dann auf dem E7 

94 2 /19
 Bluescafé WORKSHOP

ONE LYRICS
MEAT BALL

Now the little man, he walked up and

down
To find an eatin’ place in town
He read the menue through and through
To see what 15 cents could do
One meat ball, one meat ball,
All he could afford was one meat ball.

He told the waiter near at hand

The simple diner he had planned
And the guests were startled one and all
Just to hear that waiter loudly call
One meat ball, one meat ball,
This gent here wants one meat ball.

Well the little man he felt ill at ease

And he said: „Some bread, Sir, if you
please!“
And the waiter hollered down the hall
„You gets no bread with one meat ball!“

Now the little man, he felt very bad,

Cause one meat ball was all he had

55 ::
A A­  
 
And in his dreams he hears that call:
5
G = BB 5 5 5 5 5 5 5 „You gets no bread with one meat ball!“
5 5 = 5
5 5 5 5
ausruhen. Achtet darauf, dass der Groove
während des Breaks in Takt 7 nicht verloren

g

     





 
geht. Klopft immer ordentlich laut mit dem

  
Fuß, dann kann nix passieren.
Für Beispiel zwei habe ich zur Auflocke-
rung einen Thumbroll im Bass eingebaut. Das
bringt einen ordentlichen Zuwachs an Groove

55 ::
A A­   in euer Spiel. Beim F muss dann der Daumen
= BB  5  5 5
5 5 5
von der tiefen E-Saite auf die D-Saite hüpfen.
G 5 5 5 5 5
=
Das erfordert etwas Übung, damit das so
5 5 5 5 klingt, als ob beide Saiten nebeneinander lie-
gen würden.
Bis dahin passiert nicht viel, aber beim E7

g

     
   könnt ihr dann mal richtig die Sau rauslassen.
   
 Ich habe ein paar Beispiele als Grundwort-
  
schatz für solche Stellen aufgeschrieben.
Denkt euch selbst noch jede Menge Effekte

Gleiche Akkordfolge:

55 :: 5
A A­  
 5
Davy Graham
= BB 5 5 5 55
G 5 5 5 =
5 5 5 5

g

    
  
   

  

55 :: 5 5
A A­   A

G = 5
BB
5 5 5 5
5 55 '
'
'
5 5 5 = '
5

g

     
   
    
 
  

95
 WORKSHOP Bluescafé

1 TRACK 47
%VS + L

4   5 5 5 55


G  = = 55 = 55 55 = 55 55 = E5
5 :
5 5
5 5 5 = 5
5 5 = 5 5 5
= 4
full full

g
        
      
   
 
   

  8))))))))))))))))
G = 55
= 5
= 55
5:
55 = 555 55
= 5
=
B
5 5 5 
5
8))))))))))))))))
g
    
    
    

  

 
G = 55 5
= 555
:
55 = 555 55 5
= ?
5 5
5 = 5 5  =
Josh White mit Banjo 5

g
aus, die man an dieser Stelle einbringen kann.     
    
Im Takt 2 darf das Riff auf der H-Saite richtig    

losknallen. Hier solltet ihr wieder unter die     
Saite langen und es ordentlich scheppern las-
sen. Erst die H-Saite zweimal am dritten Bund
  4
nach oben ziehen, dann ohne nochmaliges

G = 55 = 55 55 = 555 55 = E5
5:
Anschlagen das Bending wieder nachlassen,
= 5  = 5
5 5 5 5 5 5 5
dass der Ton am dritten Bund wieder klingt.
Weiter geht’s mit einem Pull-off: Der klei- 5 5
ne Finger zieht den Ton ohne Anschlag der
rechten Hand ab, so dass das C am ersten 

g
    
Bund klingt. Hier wird es dem einen oder an-      
   
deren etwas an Kraft im kleinen Finger fehlen,  
      
aber nach ein paar Tagen werdet ihr schon
merken, wie euer kleiner Mitspieler an Kraft
und Ausdruck gewinnt.
In Takt 4 macht sich ein Triller ganz gut –
= =  =  = 5 5
55 55 55 55 55 55
G 5 5: 5 5 E5
praktisch eine Folge von Hammering und
= 4
5 5 5 5 5
Pull-off in schneller Folge. Auch hier gilt es,
etwas Kraft einzusetzen. Wer dicke Saiten
full
spielt, muss hier mehr arbeiten, wird aber mit

g
einem besseren Ton belohnt.       
      
Sehr effektvoll wirkt der 6. Takt – hier bitte 
   

auf der tiefen E-Saite möglichst über die kom-   

plette Länge bis zum zwölften Bund rutschen.

Es erfordert einige Übung, den zwölften
Bund über diese Distanz zu treffen, aber der 
5
G 5 5 5 5 =  5 5 '
'
Effekt ist garantiert. Wer darüber hinaus auf-
? 5 '
GGGGGGG

rüsten will, der kann probieren, den Slide

nicht mit dem Mittelfinger, sondern mit dem B '
linken Daumen zu spielen. Oder mit dem lin- full

g
ken Zeigefinger falsch herum über das Griff-
GGGGGGG

brett langen. Das sieht dann richtig toll aus.
Achtet aber bitte am Lagerfeuer darauf, dass
ihr ordentlich im Licht sitzt.
Wer ganz hart drauf ist, der kann so einen
Slide auch mit dem linken Ellbogen probieren.
Zu sehen ist das Ganze auf einem Video von
Furry Lewis. Der Mann hat noch in einer
Medicine-Show gelernt, mit der er auf einem
offenen Wagen auf dem Dorfplatz stand und
    
  
 
 
die Menge mit solchen Gitarrentricks unter- hen, damit die Leersaite klingt, und wieder auf
halten hat. den dritten Bund hämmern.
In Takt 8 wird das altbekannte Riff des Viel Spaß mit „One Meat Ball“ – und denkt
„Hoochie Coochie Man“ auf der tiefen E-Saite dran: Als Musiker sollte man den anderen im-
gespielt. Erst die leere E-Saite anschlagen, mer „eine Mahlzeit voraus“ sein!
dann auf den dritten Bund hämmern, abzie- Euer Rainer

96 2 /19
Bluescafé WORKSHOP

97
 GUITARS & STARS

G
ibson startete die Les-Paul-Reihe im
Jahr 1952, und obwohl inzwischen 66
U I TA Jahre alt, ist die „Paula“ nach wie vor
G eine Ikone in der Welt der E-Gitarren.

R
Les Paul – mit bürgerlichem Namen

S
Lester William Polfus – war sowohl
ein Pionier der Aufnahmetechnik als
auch ein hervorragender Country- und

S
T Jazz-Gitarrist. Schon in den ’40er Jahren hatte
ARS er mit Solidbody-Gitarren experimentiert, in-
dem er einen Gibson-Gitarrenhals sowie zwei
selbstgebaute Tonabnehmer nebst der rest-
lichen Hardware auf ein zehn mal zehn Zenti-
meter starkes Kiefernvierkantholz schraubte.
Ziel war es, sowohl die bei verstärkten
Akustikgitarren unweigerlich auftreten-
den Rückkopplungen (Feedback) zu ver-
meiden, als auch ein besseres Sustain und
einen helleren Klang zu erhalten. Links und
rechts befestigte er die Hälften einer auseinan-
der gesägten Epiphone-Hollowbody für besse-
res Aussehen und leichtere Spielbarkeit.
Um 1946 herum stellte er das „The Log“
(deutsch: Holzklotz, Baumstamm) genannte
Instrument bei Gibson vor, doch dort zeigte
man kein Interesse, im Gegenteil – O-Ton Les
Paul: „Die lachten sich krank über meine Gi-
tarre.“ Erst als Fender 1950 mit der Esquire
und der Broadcaster (später in Telecaster um-
benannt) die ersten Solidbody-Gitarren auf
den Markt brachte und damit sofort großen
Erfolg hatte, begann Gibson, ein eigenes Mas-
sivholzmodell zu entwickeln. Man konnte Les
Paul als Namensgeber gewinnen, sein Beitrag
beschränkte sich jedoch auf das Tailpiece so-
wie die goldene Lackierung, welche die Wer-
tigkeit des Instruments unterstreichen sollte.
Im Frühjahr 1952 erschien die erste Les-
Paul-Gitarre in Gold (deshalb die inoffizielle
Bezeichnung Gold-Top) mit einer auf den
Mahagonikorpus aufgesetzten konturierten
Ahorndecke, einem eingeleimten Mahago-
nihals mit Palisandergriffbrett, zwei P-90-
Singlecoils und einem Trapezsaitenhalter mit
Stop-Bar aus Stahl, bei dem die Saiten unten
durchgeführt wurden. Sie war sofort sehr er-
folgreich; im ersten Jahr wurden direkt mehr
als 2.000 Exemplare verkauft. Der Preis lag
mit 210 Dollar ungefähr 20 Dollar über dem

PETER GREEN
der Fender Telecaster. Die Trapezkonstruktion
erwies sich allerdings als unpraktisch, weshalb
sie Ende ’53 durch die „Stud-Bridge“-Tail-
piece-Kombination ersetzt wurde, auch be-

Gibson Les Paul kannt als „Wraparound-Bridge“. 1955 bekam

Mit der ersten Les Paul startete Gibson 1952 die
Produktion einer Gitarre, die sich im Lauf der
Jahre zur absoluten Ikone entwickelt hat. Einer der
herausragendsten Paula-Spieler der ’60er Jahre war
zweifellos Fleetwood-Mac-Gitarrist Peter Green.
C Getty Images
die Gold-Top die noch heute verwendete Kom-
bination von „Tune-o-matic“-Bridge und
Stop-Tailpiece, ’57 wurde sie mit den neu ent-
wickelten Humbucker-Pickups ausgestattet.
Trotzdem gingen die Verkäufe drastisch
zurück; die Gitarre brauchte ein Update. An-
stelle der unkonventionellen goldenen Lackie-
rung erhielt die Les Paul 1958 das traditio-
nellere Sunburst-Finish. Das ließ die Verkaufs-
zahlen erst einmal ansteigen, doch 1960 wa-
ren sie schon wieder abgesunken, und Gibson

entschloss sich zu einer radikalen Änderung

des Designs. So entstand die SG mit ihren cha-
rakteristischen zwei Cutaways, die allerdings
bis 1963 noch als Les Paul verkauft wurde.

98 2 /19
 Peter Green & Gibson Les Paul GUITARS & STARS

Greens ’59 Les Paul Peter Green zu Fleetwood-Mac-Tagen Gary Moore mit der Green-Paula

Die zwischen 1958 und ’60 gebauten Sun-
bursts sind als Les Paul Standard bekannt,
Gibson selbst verwendete diesen Begriff aber
erst 1960. Damals kostete eine „Burst“ 280
Dollar, heute muss man gut das Tausendfache
dafür hinlegen. Da in den knapp drei Jahren
nur circa 1.700 Stück gebaut wurden, zählen
sie heute zu den gesuchtesten und teuersten
E-Gitarren, mit Preisen bis zu 500.000 Dollar.
Nicht ganz unschuldig daran ist Eric Clapton,
der 1966 mit John Mayall’s Bluesbreakers auf
dem sogenannten Beano-Album (Blues Brea-
kers with Eric Clapton) der damals völlig un-
populären Les Paul Standard ganz neue
Sounds entlockte und sie damit zur Wunsch-
kandidatin vieler Gitarrenkollegen machte –
Peter Green (Fleetwood Mac), Paul Kossoff
(Free), Jimmy Page (Led Zeppelin), Duane All-
man (Allman Brothers), Mick Taylor (The Rol-
ling Stones), Michael Bloomfield (Paul Butter-
field Blues Band), Joe Walsh (James Gang,
Eagles) und später Billy Gibbons (ZZ Top),
Slash (Guns N’ Roses), Mark Knopfler, Lenny
Kravitz und noch viele mehr, alle griffen be-
vorzugt zur ’59er-Sunburst-Les-Paul und
machten speziell Exemplare dieses Baujahrs
zum heiligen Gral der Gitarrenwelt.
1968 ließ Gibson die Les Paul Standard für
kurze Zeit wieder auferstehen, erstaunlicher-
weise aber als Gold-Top mit P-90-Pickups.
Auf Bestellung war sie ab 1972 mit Sunburst-
Lackierung und ab ’74 auch mit Humbuckern
erhältlich. 1976 wurde sie dann wieder ins
feste Programm aufgenommen, und sie ist bis
heute erhältlich. Inzwischen sind rund 260
verschiedene Les-Paul-Modelle, Signature-
Serien und Limited-Editions entstanden, und
ein Ende ist noch nicht abzusehen.
Oft kopiert, doch nie wirklich erreicht – das
könnte man über Peter Greens eloquentes und
gefühlvolles Gitarrenspiel in der zweiten Hälf-
te der ’60er Jahre sagen. Der englische Blues-
gitarrist war 1966 der Nachfolger von Eric
Clapton bei John Mayall’s Bluesbreakers, doch
weniger als ein Jahr später stieg er aus und
gründete Fleetwood Mac. Mit ihnen hatte er
eine Reihe von Welthits, doch mit dem zuneh-
menden Konsum psychedelischer Drogen ent-
fernte er sich immer weiter von der Band (und
der Realität) und verließ diese im Mai 1970.
Mitte der ’70er verbrachte er einige Zeit in
psychiatrischen Krankenhäusern; erst Ende
des Jahrzehnts begann er wieder, Musik zu
machen und Platten zu veröffentlichen. Was
allerdings psychedelische Drogen und be-
stimmt auch die daraus resultierende Behand-
lung mit Psychopharmaka und Elektroschock-
therapie bei ihm angerichtet haben, ist in
einem 2003 gefilmten Interview zu sehen.
Green hatte seine berühmte ’59er Les Paul
Mitte der ’60er Jahre gekauft. Ihr einzigar-
tiger, leicht nasaler Ton resultierte aus einem
Fehler beim Hals-Pickup. Dort war – entweder
werkseitig oder bei einem Service – der Ma-
gnet irrtümlich verkehrt herum und somit mit
umgekehrter Polarität eingebaut worden, was
im Zusammenspiel mit dem Stegtonabnehmer
den charakteristischen Out-of-Phase-Sound
erzeugte. Auch wurde der Hals-PU mit den
Polepieces nach unten, also ebenfalls verkehrt
WEITERE GIBSON-LES-PAUL-SPIELER:
Billy Gibbons (ZZ Top), Joe Perry (Aerosmith), Paul Kossoff (Free), Jimmy
Page (Led Zeppelin), Gary Moore (Thin Lizzy, solo), Peter Frampton (Humble
Pie, solo), Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society)
herum installiert, was aber ohne die Manipu-
lation mit dem Magneten keine große Auswir-
kung auf den Sound gehabt hätte.
Ein hervorragendes Beispiel sowohl für
Greens Gitarrespiel als auch seinen Signature-
Sound ist die Nummer „The Supernatural“
vom 1967er Bluesbreakers-Album A Hard
Road, seinem einzigen mit der Band. In dem
Song bietet er viele lang klingende Töne mit
meisterhaft kontrolliertem Feedback an, was
drei Jahrzehnte später Carlos Santana dazu
inspirierte, die Nummer für sein Comeback-
Album zu übernehmen.
Als Peter Green 1970 Fleetwood Mac ver-
ließ, verkaufte er seine ’59er Les Paul – sowie
eine ’61er Strat und eine Les Paul Junior – an
den damals blutjungen Gary Moore. 1995 ver-
öffentlichte der als seine elfte Studioprodukti-
on das Tribute-Album Blues for Greeny. Im
selben Jahr kam es auch zu einem gemein-
samen Auftritt der beiden; ein entscheidendes
Erlebnis für Green, denn der Applaus moti-
vierte ihn, seine Karriere – nach einem Viertel-
jahrhundert psychischer Probleme – fortzuset-
zen. 2006 verkaufte Gary Moore die ’59er Les
Paul an den Gitarrensammler Melvyn Franks;
der Kaufpreis soll über eine halbe Million Dol-
lar betragen haben. 2014 wurde sie von Metal-
lica-Klampfer Kirk Hammett gekauft.
Vinzenz Flunker

99
 GUITAR-DREAMS E-Gitarre

C Christopher Przybilla

Gretsch G6131-MY Malcolm Young Signature Jet

Volles Brett voraus!

Gretsch haben ein Einsehen: Nach der streng limitierten Custom-Shop-Version
für schlappe 10.000 Dollar gibt’s nun die „Standard“-Version für vergleichsweise
schmales Geld. Röhre ab!

100 2 /19

I
n Gitarristenkreisen wird gern diskutiert,
gestritten und auch mal sinnlos palavert.
Da geht’s um Pickups, Amps, Gitarren,
Pedale, Saiten, Kabel, Pleks. Aber na-
türlich auch um Gitarristen, um ihren
Sound, ihren Ton, und das was sie un-
verkennbar macht. David Gilmour ist der
Chef des Bending-Abteilung, und wenn’s
um stratige Bluessounds geht, dann ist Stevie
Ray immer noch die Königsklasse, die es zu
erreichen gilt. Wer auf Les-Paul-Sounds steht,
der schwört zumeist auf Peter Green oder Gary
Moore. Auch wer der härteste Hund an der
Lead-Gitarre ist, wird gern und ausgiebig dis-
kutiert – mitunter sehr emotional, also zumin-
dest hier in der Redaktion. Geht’s dann aber
um die Jungs, die das Ganze zusammenhalten,
dann ist man sich einig: Die absolute Rhyth-
musmaschine war AC/DCs Malcom Young.
Wären wir in der Kirche, würde der
Rock’n’Roll-Priester vielleicht folgendes sagen:
„Vor etwas mehr als einem Jahr nahm der
E-Gitarre GUITAR-DREAMS
Herrgott (sucht euch aus, welchen) den Kol-
ben, die Nockenwelle, die Einspritzdüse, ja
quasi den ganzen verdammten Motor aus dem
bestgeöltesten Rock’n’Roll-Train aller Zeiten
– AC/DC.“ Und wer schon mal in der Kirche
war, weiß, dass es eine Zeit zu trauern gibt
und eine Zeit zu feiern. Gretsch haben sich
letzteres auf die Fahne geschrieben und servie-
ren trotz eines traurigen Hintergrunds eine
Gitarre, die Malcolm gefallen hätte. Und vielen
aus der Gitarristengemeinde sicher auch …
101
 GUITAR-DREAMS E-Gitarre
Die Gretsch G6131-MY folgt selbstredend der
ikonischen Gretsch mit nur einem Pickup, die
Malcolm quasi ausschließlich spielte. Mit
dieser Gitarre, .013er-Saiten, einem Marshall
oder Wizard im Nacken und der wahrschein-
lich rhythmisch tightesten rechten Hand
schob der ältere der Young-Brüder die ge-
samte Combo vor sich her.
Hohl und hart
Bereits der erste angeschlagene Akkord lässt
erahnen, warum das mit dieser Gitarre viel-
leicht besser ging als mit jeder anderen. Die
102 2/19
Duo-Jet-Form der MY-Signature ist wie ihr te sowie die Zargen wurden schwarz lackiert;
Vorbild hohl, lediglich die Brücke sitzt auf die Decke hat man in Natur belassen, ein
einem massiven Stück Holz. Dabei handelt es wenig Töner scheint beigemischt zu sein. Die
sich nicht um einen Sustainblock, sondern Decke hat in jedem Fall ein hauchdünnes
vielmehr eine Verbindung zwischen Decke Finish, was der Gitarre sofort eine eingespiel-
und Boden. Eine ähnliche Funktion dürften te Aura verpasst – sehr angenehm!
die vier Streben haben, die sich direkt am Der Hals geht am 15. Bund in den Korpus
Hals und unter dem Steg-Pickup befinden. über, dank der typischen großzügigen Cut-
Trotz dieser Verstrebungen ist die G6131- aways ist die Erreichbarkeit der hohen Lagen
MY akustisch ziemlich laut, was angesichts kein Problem. Lediglich der Halsfuß ist recht
der Hohlräume nicht wahnsinnig verwunder- kräftig und mitunter im Weg. 22 spiegelblank
lich ist. Überdies spricht sie schnell an, ihr polierte Jumbo-Bünde plus ein Nullbund
Attack und ihre Ansprache sind von gnaden-
loser Spritzigkeit, Akkkorde springen einem
direkt ins Gesicht. FAKTEN
Als Basis dient ein massiver Mahagoni-
korpus, der bis auf die erwähnten Verstre- Gretsch G6131-MY
bungen und die Brückenverstärkung ausge- Malcolm Young Signature Jet
höhlt wurde. Obendrauf sitzt eine Decke aus
Herkunft Japan
gesperrtem Ahorn, dreilagig in diesem Fall.
Gut erkennen kann man das an den Pickup- Korpus Mahagoni, chambered
Fräsungen, die hier – wie beim Vorbild – zu Hals Mahagoni
zwei Dritteln unbesetzt sind. Die Ausfrä- Halsprofil U-Profil
sungen wurden dabei nicht „korrekt“ ausge- Griffbrett Ebenholz
führt, sondern besitzen den gleichen Schlanz
Griffbrettradius 12”
wie beim Original. Auch die Schraubenlöcher
der ehemals montierten Pickups sind vorhan- Bünde 22 Jumbo
den – durchaus detailverliebt, darf man fest- Mensur 24,6”/62,5 cm
halten. Pickups TV Jones Power’Tron
Eingespielte Aura Regler Volume, Tone, Master-Volume
Schalter -
Der Hals besteht wie auch der Korpus aus
Mahagoni, das Griffbrett besteht aus Eben- Hardware Gretsch ’60s Jet Tremolo,
holz, der Lagenmarkierung dienen die Schaller M6
Gretsch-typischen Offset-Thumbnail-Inlays. Linkshänder nein
Weinrote Sidedots im cremefarbenen Griff- Internet www.gretschguitars.com
brett-Binding bieten zusätzlich Orientierung. Verkaufspreis 3.139,- € inkl. Koffer
Das Hals-Binding findet seine Fortsetzung am
Korpus in Form eines vierlagigen Exemplars Preis-Leistung
rund um die Decke. Hals- und Korpusrücksei-
E-Gitarre GUITAR-DREAMS

103
 GUITAR-DREAMS E-Gitarre

104 2/19

sorgen für bequeme Bespielbarkeit respektive
nahezu identische Sounds von Leer- und
gegriffener Saite. Der Sattel dient hier ledig-
lich der Führung der Saiten.
Am Amp
Rein akustisch tönt die G6131-MY spritzig-
frisch mit viel knackiger Attitüde, aber erst
am Amp – gerne britischer Abstammung
respektive mit diesem Soundideal – lebt sie
richtig auf. Gerade im Bereich des leichten
Crunch, also da, wo bereits erste Overdrive-
Anteile ins Spiel kommen, sich die Kompres-
sion aber noch im Rahmen hält. Hier haut
einem die Malcolm-Gretsch so dermaßen eine
vor den Latz, dass es eine wahre Pracht ist.
Der TV-Jones-Power-Tron, kontrolliert
durch ein Volume-, ein Tone- und das
Gretsch-typische Master-Volume-Poti, lebt
und schafft richtig was weg. Kleine Anmer-
kung am Rande: Das Masterpoti ist in dieser
Gitarre redundant, es gibt ja nur einen Pick-
up. Hat man eine Gretsch mit mehr als einem
solchen, dann kann mit den jeweiligen Vo-
lumes das Mischverhältnis der Pickups zuei-
nander geregelt werden; das Master-Volume
regelt, wie der Name erahnen lässt, die Ge-
samtlautstärke des zuvor eingestellten Sounds.
Exkurs beendet: Offene Akkorde im ange-
crunchten Bereich, Boogie-Shuffles und
durchaus auch beißende Solo-Lines sind hier
kein Problem, die schüttelt die G6131-MY-
quasi einfach aus dem Ärmel. Dabei ver-
sprüht sie durchweg einen Hauch von Mal-
colm, was sich jetzt zugegebenermaßen ko-
misch anhört, aber AC/DC-Riffs auf dem Teil,
das ist ’ne ganz andere Hausnummer als auf
einer Paula oder so. Ehrlich gesagt, ist das
gar kein Vergleich …
Interessant ist auch, dass ein Riffarbeiter
wie Malcolm niemals das Vibrato samt Rol-
ler-Bridge ersetzt hat, schließlich ist das so
nicht unbedingt eine wahnsinnig robuste
Konstruktion. Allerdings ist zu vermuten,
dass diese zumindest ihren Anteil am perkus-
siven Grundtenor der G6131-MY hat. Zumal
E-Gitarre GUITAR-DREAMS
die Saiten hinter der Brücke stets kräftig
mitschwingen, beinahe wie eine integrierte
Halleinheit. Ohne Amp stört mich persönlich
das zwar ein wenig (ein Stück Stoff dazwi-
schen gestopft, wirkt Wunder), am Amp ist
davon nichts zu hören – und es gehört halt
auch so, wenn man’s dem Chef gleichtun
will. Oder es zumindest versucht.
Das bleibt hängen
Malcolm Young ist in meinen Augen zweifel-
los der beste Rhythmusknecht aller Zeiten
gewesen, und das hier ist das adäquate Werk-
zeug: gnadenlos ehrlich, auf das Nötigste
reduziert und dabei voller Bombensounds, die
auf den Gitarristen und seine Spielweise
reagieren – was will man mehr? Ein Ham-
merteil, das noch immer einen Haufen Geld
kostet, dafür aber einen enormen Spaßfaktor
mitbringt. Und etwas günstiger als die
Custom-Shop-Variante ist sie dann ja doch.
Schönet Ding!
Stephan Hildebrand
105
 GUITAR-DREAMS Akustikgitarre

TAYLOR GUITARS
Grand Pacific 717e & 517e

Taylor und die

Traditionals
C Christopher Przybilla

106 2 /19

Kaum ein Jahr ist es her, dass Taylor samt Master-
Luthier Andy Powers die Deckenbeleistung im Hause
quasi auf den Kopf gestellt respektive aus dem X ein
V gemacht haben – das V-Class-Bracing war das
Kernelement der 2018er-Gitarren. Nun gibt’s den
Nachschlag. Andy war wohl wieder langweilig, warum
also nicht einfach nochmal von vorn anfangen …
I
n der Welt der Gitarren und ihrer Gitar-
risten ist vieles anders, als man das vom
Rest der Welt so kennt. Relic-Optik ist so
etwas, das man einem Nichtgitarristen
kaum erklären kann; schließlich kauft der
sein Auto ja auch nicht mit Absicht ver-
dellt und voller Rost. Der Gitarrist an sich
auch nicht, aber bei Gitarren, da macht
man gern eine Ausnahme. Oder bei Verstär-
kern – da ist der Heilige Gral auch schon ein
paar Jährchen alt, und ja, es gibt hier auch
mehr als einen Gral; ihr wisst was ich meine.
Gitarristen sind irgendwie eigen, aber auch
liebenswürdig. Was man nun nicht mit Fug
und Recht von jeder anderen Instrumenta-
listengattung behaupten kann.
In diesem durchaus traditionell ange-
hauchten Umfeld gibt es aber immer wieder
Leute, die einfach ohne Schere im Kopf zu
Werke gehen (und das ist bitte bildlich zu
nehmen, gell). Andy Powers hat dies schon
mit der konsequenten Implementierung des
V-Class-Bracings in die Taylor-Produktpalette
getan. Die neuen Grand-Pacific-Instrumente
bilden insofern eine Neuheit, als diese Kor-
pusform im Taylor-Reigen bisher nicht exis-
tiert hat. Die „Grand Pacific“ getaufte neue
Korpusform erinnert auf den ersten Blick an
eine Round-Shoulder-Dreadnought, eine
Akustikgitarre GUITAR-DREAMS
gewisse Ähnlichkeit zur Gibson J-45 etwa ist
nicht ganz von der Hand zu weisen.
Zumal die Grand Pacific eben das charak-
teristische Merkmal, die abgerundeten Schul-
tern, hat. Logo, dass man sich da nicht an
eine D-18 erinnert fühlt. Laut Andy ist die
„neue“ Korpusform dabei nicht einmal die
neueste, denn die ersten Instrumente, die das
V-Class-Bracing implemetiert bekamen, wa-
ren Prototypen dieser Baureihe.
Da fragt man sich, warum die Taylors
nicht gleich die komplette Gitarre schon 2018
veröffentlicht haben. Dies wiederum ist recht
schnell erklärt, denn ein neues Modell mit
neuem Bracing ist nicht unbedingt die Kunst,
wenn man denn so flapsig formulieren darf
– womit soll man dieses Instrument denn
vergleichen?
Implementiert man das Bracing in ein
bestehendes Modell, dann ist dessen Effekt
wesentlich offensichtlicher. Im Falle des
V-Class-Bracings so offensichtlich, dass auf
lange Sicht alle Tayors mit dieser Bracing-
Architektur ausgestattet werden.
Die Neue im Stall
Warum nun aber die neue Korpusform?
Die Antwort lautet Bluegrass. Powers’ Vater
war Zimmermann, und sein Tipp an den
107
 GUITAR-DREAMS Akustikgitarre

kleinen Andy war: „Wenn du fünf Platten

gehört hast, dann ist Mittag. Dann nochmal
vier, und du hast Feierabend.“ Wenn der
Tippgeber dann Bluegrass hört, kann man
sich den musikalischen Effekt auf Powers
Junior in etwa vorstellen. Und Andy geht’s
wie den meisten von uns: Die Gitarrensounds
auf den Alben, die wir lieben, denen wir
nacheifern, sind schlicht nie nur eine Gitarre
oder eine Gitarre samt Amp.
Bei jeder Studioaufnahme ist der Sound
die Kombination aus Gitarrist, Gitarre, Mikro,
Preamp, Konsole, dem Mix und letztlich dem
Mastering. Und mit keiner Gitarre aus dem
Taylor-Sortiment könne man, so Andy, die-
sen traditionellen Sound erzeugen, denn der
Taylor-Sound war präzise, trennscharf und
auf virtuoses Spiel ausgelegt. Der Bluegrass-
Player griff typischerweise nicht zu einer
Taylor. Bis jetzt, muss man sagen, denn Po-
wers ist ein echter Treffer gelungen.
Die Details
Vorliegen haben wir die beiden Modelle 717e
und 517e der Builder’s Edition. Diese unter-
scheiden sich vorrangig in der Optik und der
Holzkombination. Die 717e setzt auf Boden
und Zargen aus Palisander, die Decke ist aus
Fichte. Die 517e besteht aus Mahagoni, ihre
Decke ebenfalls aus Fichte. Selbstredend sind
sämtliche Hölzer massiv und, kann man
kaum anders sagen, echt verdammt attraktiv
gemasert. Überhaupt ist gesamte äußere Er-
scheinung in meinen Augen ein Volltreffer,

denn hier gibt’s keinen Hochglanz und keine

augenscheinlichen Inlays; hier gibt’s Holz
und das dazugehörige Feeling pur.
Die Teile haben die Aura eines lange und
liebevoll eingespielten Instruments. Maßgeb-
lich zu diesem eingespielten Eindruck tragen
das neue Halsprofil (compound carved) sowie
die angenehm abgerundeten Griffbrettkanten
bei. Da sich die Handhaltung der Greifhand
beinahe zwangsläufig verändert, wenn man
sich durch die Lagen nach oben bewegt,
ist das daran angepasste Halsprofil ein nahe-
liegender Schritt. Nur draufkommen muss
man eben.
Das Griffbrett selbst besteht aus Ebenholz,
das im Taylor-eigenen Sägewerk und Forst-
betrieb hergestellt und bereitgestellt wird.
Auch wenn es zur Taylor-Philosophie gehört,
den Gitarristen darzulegen, dass Ebenholz
nicht zwangsläufig schwarz (in der Tat ist nur
knapp ein Zehntel des Baumes schwarz),
sondern durchaus wild gemasert ist, hat man
sich hier für die schlichte schwarze Variante
mit angenehm dezent gehaltenen Inlays ent-
schieden. Ein schwarzer Tusq-Sattel, eine
kompensierte Stegeinlage und die gekapsel-
ten, dauergeschmierten Mechaniken, die mit
dem Taylor-Logo versehen sind, runden die
Sache mit der Hardware und den Zutaten
geschmackvoll ab. Das „e“ im Namenszusatz
bedeutet das Vorhandensein eines Pickups,
in diesem Fall des hauseigene Expression
System 2 – altbekannt und bewährt. Schön

108 2 /19
 Akustikgitarre GUITAR-DREAMS

nach vorne gebracht haben, haut einen die

auch, dass man hier kein Riesenloch in die
Zarge sprengt; das Expression System 2
kommt mit drei Bohrungen für drei Regler –
Volume, Bass, Treble – aus.
Kleine Nebeninfo: Da sich der Steg einer
Gitarre durch die Schwingung der Saite nicht
auf und ab bewegt, sondern eher eine, wenn
auch minimale, Kippbewegung vollführt,
werden die druckempfindlichen Piezo-
Kristalle hier hinter der Stegeinlage, statt
darunter positioniert.
Ran an die runde Schulter
Wow, was soll man sagen? Wo die erste
Generation der V-Class-Gitarren wohl am
stärksten die Taylor-typischen Eigenschaften
Grand Pacific einfach mal generell um. Kaum
zu glauben, dass Gitarren dieser Qualität in
großen Stückzahlen hergestellt werden. Her-
gestellt werden können, muss man sagen,
denn beiden Gitarren merkt man sofort an,
dass hier ein begnadeter Gitarrenbauer
Schwert und Feder geführt hat.
Die Grand Pacific reagiert dynamisch auf
den Gitarristen, ihr Ausschwingverhalten ist
einfach nur grandios, die Bespielbarkeit flüs-
sig und die Handhaltung aufgrund der Er-
gonomie des Halsprofils vollkommen ent-
spannt. Man denkt schlicht nicht mehr
darüber nach, sondern spielt einfach. Kann
man von einem Instrument mehr verlangen?
Nun ja, mehr ist immer schön, und auch
die Grand Pacific überzeugt durch ein sattes
Sustain, eine in sich ruhende Tonentfaltung.
Die Töne werden aber – und das ist neu im
Taylor-Universum – weniger akkurat im
Sinne von präzise wiedergegeben. Jeder Ton
verbindet sich mit dem nächsten, die ange-
schlagenen Töne verweben sich zu einem
Klanggeflecht echter Tiefe. Dies wird vor
allem im direkten Vergleich mit einer Build-
er’s Edition K14ce etwa. Die Grand Pacific
spricht quasi die gleiche Sprache, nur ihr
Timbre ist weicher, wärmer und somit tradi-
tioneller.
Das bleibt hängen
Es ist wenig sinnvoll, um den heißen Brei
herumzureden – die Grand Pacific ist ein
äußerst durchdachtes und gleichzeitig inspiri-
erendes Instrument. Die neue Korpusform
steht dem Taylor-Portfolio ausgezeichnet zu
Gesicht. Mir persönlich gefallen das schlichte
Understatement und die klangliche Melange
aus Tradition und Moderne – ein Spagat, den
momentan kaum einer so gut hinbekommt.
Andy, wie immer eine echte Freude!
Stephan Hildebrand

FAKTEN FAKTEN
Taylor Guitars Grand Pacific 717e Taylor Guitars Grand Pacific 517e
Herkunft USA Herkunft USA
Boden/Zargen Palisander, massiv Boden/Zargen Mahagoni, massiv
Decke Fichte, massiv Decke Fichte, massiv
Hals Mahagoni Hals Mahagoni
Griffbrett Ebenholz Griffbrett Ebenholz
Steg Ebenholz Steg Ebenholz
Sattelbreite 44,5 Millimeter Sattelbreite 44,5 Millimeter
Bünde 20 Medium Bünde 20 Medium
Mensur 64,8 cm/25,5” Mensur 64,8 cm/25,5”
Pickup Taylor Expression System 2 Pickup Taylor Expression System 2
Regler Volume, Bass, Treble Regler Volume, Bass, Treble
Mechaniken gekapselte Mechaniken, Mechaniken gekapselte Mechaniken,
verchromt verchromt
Internet www.taylorguitars.com Internet www.taylorguitars.com
Empf. VK-Preis 3.399,- € inkl. Koffer Empf. VK-Preis 3.199,- € inkl. Koffer

Preis-Leistung Preis-Leistung

109
 GUITAR-DREAMS E-Gitarre

Manuel Köhler
C

MJ Guitars Mastercaster „Blackie“

DIE MAGIE LIEGT

IM DETAIL
Mit MJ Guitars hat Matthias Jabs nicht nur einen eigenen Laden in München, sondern
auch eine eigene Gitarrenmarke. Im Interview erläutert der Scorpions-Lead-Gitarrist,
wie er das Model Mastercaster konzipiert hat.

110 2 /19

M
atthias Jabs hat mit den Scorpions
über 100 Millionen Platten ver-
kauft, den Globus x-fach umrun-
det und ist der einzige deutsche
Saitenvirtuose, der sowohl mit
Fender als auch Gibson Signature-
Modelle veröffentlichte. Seit über
zehn Jahren besitzt Matthias nun
seine eigene Boutiquemarke, die er exklusiv
über seinen in München beheimateten Shop
MJ Guitars vertreibt. Wir sprachen mit dem
Lead-Gitarristen von „Germany’s Finest“ über
die Entwicklung der Mastercaster.
Matthias, in deiner Karriere hast du schon ei-
nige Gitarren technisch wie optisch designt.
Angefangen bei der Gibson E90 über den di-
rekten Vorgänger der Mastercaster, die Fen-
der Matthias Jabs Signature Stratocaster.
Matthias Jabs: Hinter der Entwicklung der
Jabocaster steckte damals dieselbe Idee, die
später zur Mastercaster führte. Das Klangspek-
trum einer regulären Strat ist für Musik, wie
wir sie bei den Scorpions spielen, einfach zu
eng gestrickt. Mit ihrer Originaltonabnehmer-
bestückung kannst du damit herrliche Sounds
erzeugen – im Studio kommt bei mir aber fast
immer zusätzlich eine Explorer zum Einsatz.
Deswegen brauche ich für die Bühne natürlich
eine Instrument, das beide Charakteristiken in
sich vereint. Als Mensch besitzt man schließ-
lich nur zwei Hände und kann damit leider nur
eine Gitarre spielen. [schmunzelt]
Rückblickend kam die Fender der Intention,
die ich verfolgte, schon sehr nahe. Die
Mastercaster ist die logische Fortführung der
Jabocaster, denn sie bietet nicht nur mehr
Schaltmöglichkeiten, sondern besitzt im Ge-
gensatz zu den 22 Bünden der Strat 24. Die
zwei zusätzlichen Frets sind deswegen so wich-
tig, da für die Tracks, die ich im Studio mit der
E90 aufgenommen habe, der Hals mit den 22
Bundstäbchen schlichtweg zu wenig Platz bot.
Die Mastercaster vereint nun in sich dein
gesamtes Gitarrenwissen, das du dir in den
inzwischen vier Dekaden in der Rock’n’Roll-
Champions-League angeeignet hast.
Ich könnte mit einer Mastercaster theoretisch
ein komplettes Scorpions-Set spielen. In der
Realität geht das natürlich nicht, da unsere
Songs in verschiedenen Stimmungen geschrie-
ben wurden. Ein wichtiges Element dafür sind
die von Boris Dommenget handgewickelten
Masterbucker, die per Switch zu echten
Singlecoils werden. Das wird durch zwei kom-
plett voneinander getrennte Spulen möglich.
Bei regulären Tonabnehmern wird nur eine
Seite des Doppelspulers abgeschaltet, und man
erhält einen Kompromiss. Eine weitere coole
Sache an den Dommenget-Pickups ist, dass sie
zwar einen sehr hohen Output besitzen, dabei
aber sehr klar bleiben und jede einzelne Saite
auch mit viel Gain transparent abbilden. Die
Masterbucker bekommt man übrigens auch
einzeln bei mir im Laden zu kaufen.
By the way: Der Winkel des Bridge-Pickups
der Mastercaster ist kein Zufall, denn wir
suchten für die beiden Funktionen des Master-
buckers B die perfekte Ausrichtung. Die
Schwierigkeit dabei war, genau den Sweetspot
zu treffen, damit Singlecoil und Humbucker
ohne Klangverlust ihren vollen Ton entfalten.
Boris und ich suchten einen ganzen Tag da-
nach, indem wir bei einer Testgitarre, bei der
man den Masterbucker B drehen und die Posi-
tion mittels installierten Maßstabs exakt be-
stimmen konnte, unterschiedliche Postionen
ausprobierten. Mit jeder nur erdenklichen Nei-
gung nahmen wir während dieser Phase Takes
auf. Am darauffolgenden Tag verglichen wir
alle Tapings und ermittelten daraus unsere Fa-
voriten, die im nächsten Schritt mit dem Funk-
strat und dem Masterbucker N in den verschie-
denen Kombinationen harmonieren mussten.
Das Schöne bei den final gewählten Schalt-
möglichkeiten ist, dass man – im Gegensatz zu
herkömmlichen ST-Modellen – mit den zwei
Volume-Potis immer noch etwas mehr am
Sound mischen kann. Ich frage mich übrigens
schon seit jeher, warum Leo damals standard-
mäßig zweimal Tone und nur einmal Volume
verbaute – für mich ergibt das, obwohl seine
Erfindung natürlich unantastbar ist, irgendwie
keinen Sinn.
Das Kopfplattendesign der Mastercaster ist
an einen späten ’60er/’70er ST-Headstock
angelegt. Hast du die Größe wegen dem Mehr
an Masse respektive Sustain gewählt?
E-Gitarre GUITAR-DREAMS
Exakt! Ich fand schon immer die CBS-Strats,
die Hendrix Ende der ’60er spielte, einfach
chic. Dazu kommt natürlich die Tatsache, dass
es einen Ausgleich für den um zwei Bünde
verlängerten Hals geben muss. Abgesehen da-
von, klingt es selbstverständlich besser, wenn
mehr Holz an einer Gitarre ist.
Wann hattest du eigentlich die Idee zum
Tone-Knob der Mastercaster?
Ich habe damit natürlich nicht das Rad in Sa-
chen Potiknöpfen neu erfunden, aber es ist
eine sehr praktische Detaillösung. Stell’ dir
mal folgendes Szenario vor: Du spielst auf der
Bühne einen Song, deine Hände schwitzen,
und du willst den Push-Pull-Poti mit den rut-
schigen Vintage-Style-Buttons bedienen.
Das wird in the heat of the moment zu einer
fast unlösbaren Aufgabe. Selbst jetzt ist das
schon eine arge Fummelei, wenn man’s denn
überhaupt schafft. Bei meinem Knob gehe ich
einfach mit dem kleinen Finger drunter, und
im Bruchteil einer Sekunde ist der Master-
buster N von Singlecoil in den Humbucker-
Mode geschaltet.
Die fertigen Mastercasters werden - was Sai-
tenlage, Pickup-Höhe und Tremolozug angeht -
genau nach deinen Vorgaben eingestellt.
Das Set-up ist halt so, wie es mir gefällt – ist
ja auch meine Signature-Gitarre. [grinst] Viele
Spieler bevorzugen sicher eine flachere Sai-
tenlage. Ich hingegen brauche immer etwas,
wo ich so richtig schön reingreifen kann.
Einfach über die Strings zu gleiten, ist nicht
so mein Ding. Mein Spiel besitzt ziemlich
viel Kraft und ist beileibe keine Streichelei!
[schmunzelt]
Spaß beiseite: Die meisten Leute, die sich
eine Mastercaster kaufen, kommen mit diesen
Einstellungen sofort klar. Kürzlich ging erst
ein Exemplar an einen Kunden in Singapur. Er
ist von seiner Mastercaster total begeistert und
hat mit ihr ein cooles Unboxing-Video für
Youtube gedreht.
Apropos Kundschaft: Bei MJ Guitars kaufen
auch gerne deine Musikerkollegen ein – mit
welchen Sechssaitern konntest du ihnen eine
Freude machen?
Joe Bonamassa verliebte sich in eine ’76er
Gibson Firebird, Richie Sambora in die gol-
dene Mastercaster, Pink kaufte eine Akustik-
gitarre, und Keith Urban nahm gleich zwei
Explorer mit und möchte jetzt eine Master-
caster. Am liebsten hätte er ein eingespieltes
Exemplar aus einem meiner Tour-Rigs, aber
diesen Wunsch konnte ich ihm bisher noch
nicht erfüllen.
Bis Ende 2018 brauchte ich alle Gitarren
selbst, da fast identische Rigs auf den ein-
zelnen Kontinenten, auf denen wir in diesem
Jahr spielen und spielten, unterwegs sind oder
gerade von dort zurückreisen. Für mich selbst
lasse ich aktuell zwei neue Mastercaster mit
Zebra-Finish bauen, damit auch wirklich alle
Equipmentzusammenstellungen identisch und
up to date sind.
Chris Franzkowiak
111
 GUITAR-DREAMS E-Gitarre
C Christopher Przybilla

C Christopher Przybilla

Schriftzug auf der Kopfplattenrückseite

112 2/19

MJ Guitars Mastercaster „Blackie“
Unendliche
Sound-Weiten
Kurze Zeit nach unserem relaxten Gespräch mit Matthias
Jabs klingelt der Paketbote mit der heiß ersehnten
Sendung von MJ Guitars. Passend zur von Matthias
während des Interviews gespielten Mastercaster, verrät
der Lieferschein, dass als Testmodell exakt dieselbe
Gitarre in der Umverpackung schlummert.
B
ei handgefertigten Custom-Instru-
menten spielt die Präsentation eine
nicht zu vernachlässigende Rolle.
Denn sind wir mal ehrlich, man kauft
damit auch immer etwas Mojo, und
Jabs punktet gleich in Sachen Koffer.
Mit einem in den USA handgefertigten
G&G-Custom-Case mit Black-Tolex-
Überzug liegt man immer richtig. Natürlich
ist er außen wie innen mit MJ-Guitars-Bran-
ding versehen und zaubert einem das erste
zufriedene Lächeln ins Gesicht.
Neben der absolut coolen MJ Mastercaster
im „Blackie“-Finish gibt es im G&G-Koffer
selbstverständlich noch einiges an Case-
Candy: das per Hand ausgefüllte und von
Matthias Jabs und Gitarrenbauer Boris Dom-
menget signierte „Certificate of Authenticity“
(inklusive eingeklebtem, signiertem Matthias-
Jabs-/Mastercaster-„Blackie“-Foto), ein in
Deutschland handgefertigtes Klotz-Matthias-
Jabs-Rockmaster-Kabel mit drei Metern
Länge, drei Jabs-/Scorpions-Picks, ein MJ-
Guitars-Lanyard und die Inbusschlüssel für
das Schaller-Lockmeister. Insgesamt also ein
sehr feines Package!
Meisterhafte Handwerkskunst
Die MJ Mastercaster „Blackie“ selbst ist
ohne Zweifel eine der schönsten schwarzen
ST-Modelle auf dem Markt! Angefangen
beim mittels Lackbeigaben auf Vintage ge-
trimmten, herrlich geflammten Ahornhals,
der mit seiner ’70s-Kopfplatte und dem Me-
dium-D-Profil ein ganzes Stück mehr Masse
liefert als herkömmliche ST-Hälse, über den
hauchdünn mit Nitrolack und auf Hochglanz
handpolierten Body, dessen Konturen etwas
schlanker als beim kalifornischen Vorbild
ausfallen, bis hin zu Hardware und Pickups.
E-Gitarre GUITAR-DREAMS
Abgerundet wird das Package durch Abalo-
ne-Dots und eine MJ-Intarsie aus Abalone/
Mother of Pearl am 12. Bund.
Die Mastercaster trägt ihren Namen schon
alleine wegen ihres Looks und der tadellosen
Verarbeitung (inklusive perfekt abgerichteter
Bundstäbchen) zu Recht.
Darüber hinaus ist die Gitarre exakt nach
Matthias’ Vorgaben eingestellt und könnte so,
wie sie hier im Koffer ruht, auch zufällig aus
einem der Tour-Rigs des Scorpions-Lead-
Gitarristen gezogen worden sein. Saitenlage,
Pickup-Höhe und Zug des Schaller-Lock-
meisters – alles stimmt!
Für die komplette Setlist
Unter ihrer „Haube“ schlummert eine extrem
ausgefuchste Verdrahtung, welche die Mas-
tercaster in einem Augenblick von „Wind of
Change“ in „Blackout“ verwandelt. Um damit
vertraut zu werden, braucht es keine fünf
Minuten, um alle Konfigurationen des Fünf-
wegschalters zu verinnerlichen:
Position 1: Bridge-Humbucker
Position 2: Bridge-Humbucker & Middle-
Singlecoil
Position 3: Bridge als Singlecoil & Middle-
Singlecoil
Positon 4: Middle-Singlecoil & Neck
(Singlecoil oder Humbucker)
Positon 5: Neck (Singlecoil oder Humbucker)
Der am Hals verbaute Masterbucker N
wird mittels des Push/Pull-Potis im Tone-
regler gesplittet. Push/Pull oben: Singlecoil,
Push/Pull unten: Humbucker – janz einfach.
Interessant ist bei beiden Masterbuckern,
dass Jabs und Boris Dommenget, der die
Pickups per Hand wickelt, einen Weg gefun-
113
 GUITAR-DREAMS E-Gitarre
den haben, dass hier wirklich zwei vollwertige
Tonabnehmer in einem Gehäuse stecken. Der
normalerweise beim Split eines Humbuckers
entstehende Lautstärke- und Soundverlust
existiert beim Masterbucker N schlichtweg
nicht – eine tolle Sache!
Ein absolut geniales Feature ist der
Mini-Toggle, der sich zwischen den beiden
Volume-Potis befindet. Mit ihm kann der
Masterbucker am Steg vorbei an der kom-
pletten Verdrahtung direkt zur Klinkenbuchse
geschaltet werden – egal, in welcher Konfi-
guration oder Position des Fünfwegschalters
man sich gerade befindet. Gerade für Power-
Balladen, bei denen sich ultracleane und
verzerrte Passagen abwechseln, ist diese
Möglichkeit ein wahrer Segen.
Abseits von Matthias nutzte beispielsweise
Richie Sambora während seiner packenden
Performance von „I’ll Be There for You“ bei
der Bon-Jovi-DVD Live at Madison Square
Garden (2008) die Mastercaster für diesen
Zweck.
Sprung über Genregrenzen
Lässt man Hardrock, AOR, Power-Balladen
und Metal-Elemente einmal beiseite, wird
schnell deutlich, dass die Mastercaster den-
noch in so gut wie allen Stilrichtungen
glänzt. Funk ist dabei genauso möglich wie
Stoner-Rock, Indie-Pop oder Country. Matthi-
as Jabs und Boris Dommenget haben damit
den großen Spagat zwischen einer perfekt auf
den Namensgeber zugeschnittenen Sechssai-
Tonregler mit Umschalthilfe (Push/Pull)
114 2 /19
ter und einer Allrounderin für jegliche Live-
und Studioeinsätze geschaffen.
Traumhafte Bespielbarkeit
Egal, ob man mit Matthias’ Set-up (Saiten-
lage, Tonabnehmerhöhe) oder eigenen Ein-
stellungen spielen möchte, die Justierungen
sind „Superstrat“-typisch schnell umgesetzt.
Der Medium-D-Hals lässt sich sowohl bei
groovigen Rhythmen als auch bei schnellen
Soloeinlagen fantastisch bespielen.
Die Mastercaster fühlt sich dabei nicht wie
eine frisch aus dem Custom Case gezogene
Gitarre an, sondern wie ein Instrument, dass
mit viel Liebe und Geduld jahrelang einge-
spielt wurde.
Das bleibt hängen
Mit der MJ Mastercaster bieten Matthias
Jabs und Boris Dommenget ein enorm
durchdachtes, hervorragend gefertigtes und
chices (neben der „Blackie“-Variante ist sie
in unzähligen Finish-Optionen erhältlich)
Boutiqueinstrument an. In der Mastercaster
stecken inzwischen vier Dekaden an Praxis-
erfahrung auf dem Rockolymp, und das
merkt man bei allen Details der Gitarre. Da
es sich bei der Mastercaster um Einzelanfer-
tigungen handelt, kann sich der Käufer im
Vorfeld auch das Halsprofil aussuchen. Viel-
seitige Musiker sollten bei entsprechendem
Budget unbedingt einen Testlauf in München
bei MJ Guitars starten!
Chris Franzkowiak
MJ-Intarsie am 12. Bund Lockmeister: läuft!
 E-Gitarre GUITAR-DREAMS

FAKTEN Einfach los

MJ Guitars Mastercaster „Blackie“
Herkunft
Korpus
Deutschland
alte deutsche Erle
singen!
Hals europäischer Ahorn;
carbonverstärkt
Halsprofil Medium-D
Griffbrett Ahorn
Griffbrettradius Compound-Radius
Halsbreite Sattel: 43 mm;
12. Bund: 54 mm
Bünde Jumbo Dunlop 6150 (Gibson)
Mensur 65 cm/25,59”
Pickups Bridge: Masterbucker B
(Humbucker-Singlecoil-
Kombination; Mitte: Funkstrat
(umgekehrte Polarität); Hals:
Mastercaster N (Humbucker-
Singlecoil-Kombination)
Regler 2 x Volume, 1 x Ton (Push/Pull)
Schalter Fünfweg, Mini-Toggle
Hardware Schaller Lockmeister,
Kluson Die-Cast
Gewicht 3,8 kg
Linkshänder ja (auf Anfrage)
Internet www.mjguitars.de
VK-Preis 4.249,- €

Preis-Leistung
Stelle Deine Übungseinheiten
mit dem einzigartigen Modul-
System immer wieder nach
Bedarf, Können und Anspruch
neu zusammen. So kommt ga-
rantiert keine Langeweile auf!

ISBN: 978-3-95512-133-4
29,90 EUR

Jetzt gleich bestellen:

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Telefon: +49 8131 565568
115 bestellung@ppvmedien.de
 GUITAR-DREAMS Akustikgitarre

Meckbach/Bazaniak Parlor Malina

Ahorn über alles

Martin Meckbach weiß, wie man Gitarren baut, und ist auch in der Lage,
dieses Wissen weiterzugeben. Bester Beweis ist die Parlor Malina aus den Händen
Mark Bazaniaks, die dieser während seiner Ausbildung bei Martin gefertigt hat.

C Christopher Przybilla

116 2 /19

G
röße, so heißt es, sei nicht alles. Was
nur bedingt auf eine Leberkässem-
mel zutreffen mag, stimmt meines
Erachtens zumindest für Gitarren;
Dreadnought kann schließlich jeder.
Dieses ein wenig pauschale Abur-
teilen der wohl beliebtesten und am
weitesten verbreiteten Gitarrenform
sei dem Autor verziehen, denn dieser hat sein
Herz vor Jahren an die Parlor verloren. Deren
direkte Ansprache und zumeist knackigeres
Attack machen Fingerpicking und Slide-Licks
prägnanter und durchsetzungsfähiger, wenn
die Parlor auch in Sachen bloßer Lautstärke
meist die zweite Geige spielt. Die Bazaniak-
Meckbach-Kooperations-Parlor-Malina ist
bereits bei Öffnen des Koffers auf der Ge-
winnerseite: geflammtes Ahorn, Ebenholz,
Mahagoni, feine Fichte – edel geht die Welt
zugrunde!
Konzipiert und entwickelt hat dieses Mo-
dell Gitarrenbaumeister Martin Meckbach,
gefertigt hat es sein Lehrling Mark Bazaniak.
Und der scheint einiges gelernt zu haben,
denn an Malina stimmt schlicht alles: Hand-
ling, Bespielbarkeit, Klang, Optik und Verar-
beitung sind über alle Maßen erstklassig und
bieten keinen Grund für Tadel. Eines der
Highlights ist zweifelsohne der Boden. Wäh-
rend man diesen bei der Vorgängerin namens
Nick einteilig fertigte, bleibt man hier eher
klassisch und fügt den Boden aus zwei
Akustikgitarre GUITAR-DREAMS
attraktiv geflammten Ahornstücken und in
bekannter Bauweise zusammen, nämlich
bookmatched. Optisch werden die Hälften
gerne voneinander abgegrenzt, etwa durch
einen Splint, ein Herringbone- oder Abalone-
Purfling. Nicht so hier – Bazaniak und Meck-
back setzen auf die pure Schönheit herrlich
gewachsenen massiven Ahorns.
Diesem Prachtexemplar von Boden setzen
sie eine feingemaserte europäische Fichten-
decke entgegen; die Zargen bestehen, passend
zum Boden, ebenfalls aus geflammtem
Ahorn. Als Zierelement rund um Decke
respektive Boden zieht sich ein Mahagoni-
Binding, das seine optische Fortsetzung in
einem schmalen dreieckigen Zierelement am
117
 GUITAR-DREAMS Akustikgitarre
unteren Korpusende findet: dem Zargenstoß,
dort, wo sich die Zargen treffen.
Natürlich ist das nicht das einzige
Schmuckelement, denn rund um die Mahago-
nipassagen finden sich dezente Spaneinlagen
in Schwarz und Ahorn. Die perfekte optische
Ergänzung dazu ist der sattbraune Mahago-
nihals, der unter anderem dank einer de-
zenten Ebenholzkappe am Halsfuß mit
schlichtem Understatement punktet. Passend
dazu, gesellen sich ein Ebenholzgriffbrett
satt-dunkler Tönung und eine Brücke aus
ostindischem Palisander. Letzterer haben
Mark und Martin die klassische Pyramiden-
form verpasst. Als idealen Abschluss der
hinreißenden Optik darf man die schlichte
Kopfplatte mit Palisanderfurnier und de-
zentem Meckbach-Logo betrachten.
Wie geschmiert
Selbstredend kommen für ein Instrument
dieser Bauart nur offene Mechaniken
in Frage, in diesem Fall Gotoh 510 in
vernickelter Ausführung und mit Butterbean-
Knöpfen. Freilich, diese Art von Mechanik
bietet nicht unbedingt den reibungslosen
Komfort gekapselter und dauergeschmierter
Mechaniken, ihrer Aufgabe werden sie hier
Der Boden aus zwei Stücken geflammten
Ahorns, ohne Abgrenzung zusammengefügt
118 2 /19
aber mehr als gerecht – die Gotohs laufen
wahrlich wie geschmiert. Zumal die äußere
Erscheinung dieser Mechaniken hervorragend
mit der des Instruments harmoniert,
moderne Typen hätten meinem ästhetischen
Empfinden nach eher Gegenteiliges
bewirkt. Ein weiteres Argument gegen den
vermeintlichen Luxus moderner Mechaniken
ist deren mitunter höheres Gewicht im
Vergleich zu offenen Typen. Und angesichts
des kleinen und ungemein leichten Korpus
von Malina wäre das wahrscheinlich zu viel
des Guten gewesen.
Um den äußeren Eindruck zu komplettie-
ren, seien noch die 20 Neusilberbünde im
Inlay-freien Griffbrett erwähnt, allesamt
perfekt bearbeitet, sprich entgratet, abgerich-
tet, verrundet und poliert – ein Traum. Und
nicht anders erwartet.
Pflicht oder Kür?
Ob die Verarbeitung die Pflicht und der Klang
die Kür darstellen, darüber kann man streiten.
Sicherlich bedingt das eine das andere, und
der beste Klang nützt wenig, wenn man das
Instrument nicht gerne in die Hand nimmt.
Bazaniak und sein Meister Meckbach haben
hier auch klanglich ganze Arbeit geleistet,
Akustikgitarre GUITAR-DREAMS

denn die kleine Parlor spielt derart frisch

und lebendig auf, dass es eine wahre Pracht
ist. Freilich, dass sie spritzig ansprechen und
mit einem präzisen Attack ins Rennen gehen
würde, das durfte man erwarten, dass sie
aber aus diesem kleinvolumigen Korpus ein
derartiges Klangerlebnis zaubert, davon war
nicht auszugehen.
Überraschend ist hier die schiere
Lautstärke, die dieser Korpus zu erzeugen
in der Lage ist. Erst bei hartem Strumming
kommt sie an ihre Grenzen und beginnt
zu dröhnen. Wer hingegen knackiges
Fingerpicking oder saftige Blues-Licks und
Slide-Linien im Repertoire hat, der findet hier
eine ideale Gespielin. Brillante Höhen ohne
Spitzen paaren sich mit kräftigen Mitten und
straffen Bässen, die eher in Richtung tiefer
Mitten schielen, was letztlich nur heißen soll,
dass sie jeglichen Mulm außen vor lassen,
dafür mit Straffheit und Definition punkten.
Beeindruckend ist darüber hinaus der
Dynamikbereich, den die Malina anzubieten
in der Lage ist – je nach Gusto, sprich
Anschlagsstärke und -position, changiert
sie zwischen zarten Streicheleinheiten und
staubtrockenem Blues.
Das bleibt hängen
Eine echte Meisterleistung, vom Lehrling
gefertigt – klingt komisch, hier geht’s
aber auf, denn die Meckbach-Bazaniak-
Kooperation ist ein Paradestück dafür, was
Talent und dessen Anleitung und Förderung
erschaffen können – in diesem Fall eine
Mördergitarre, der nichts, aber auch gar
nichts Negatives nachzusagen ist. Zumindest
dann nicht, wenn man Parlor-Fan ist. Die
Verarbeitung, die Materialien, der Klang und
– das ist kaum in Geld aufzuwiegen – der
vermittelte Spielspaß, die ungetrübte Freude
am Instrument, all das rechtfertigt letztlich
den Preis von knapp 4.500 Euro. Chapeau,
die Herren, ein tolles Instrument!
Stephan Hildebrand

FAKTEN
Meckbach/Bazaniak Parlor Malina
Herkunft Berlin, Deutschland
Boden/Zargen geflammter Ahorn, massiv
Decke Fichte, massiv
Hals Mahagoni
Griffbrett Ebenholz
Steg Palisander; Einlage: Knochen
Sattelbreite 44 Millimeter, Knochen
Bünde 20 Medium
Mensur 63,0 cm/24,8’’
Mechaniken Gotoh 510, Butterbean-Knöpfe
Linkshänder auf Anfrage
Internet www.gitarren-meckbach.de
VK-Preis 4.495,- € inkl. Koffer

Preis-Leistung

119
 TEST & TECHNIK E-Gitarre

LTD SN-1000HT

Erfrischend anders
Vergleichsweise klassisch, geradlinig, aber mit moderner
Elektronik gibt sich das LTD-Modell SN-1000HT. Ein geradliniges
Instrument, zu dem sich im umfassenden Katalog des Herstellers
kein wirkliches Pendant findet.

A
ls Teil der SN-Serie (Snapper) nimmt härter bei der Akkordarbeit und dem Spiel
die Testgitarre konstruktiv klare An- von Einzelnoten zu. Die oberen Lagen lassen
leihen an die Stratocaster. Hier wurde sich trotz angeschraubter Konstruktion gut
ein ergonomisch geformter, deckend erreichen. Die Ergonomie stimmt generell,
schwarz-schimmernd lackierter Erle- denn die Gitarre hängt ausgewogen am Gurt
Korpus mit zwei Cutaways und einem und schmiegt sich gut an den Spieler an.
einlagigen schwarzen Schlagbrett Gleichzeitig sorgt der hauchdünn lackierte
mit einem Ahornhals verschraubt. Hals sorgt für eine natürliches Spielgefühl.
Auf dem Pau-Ferro-Griffbrett finden sich 22 Die flache Hipshot-Bridge ist bestens für
extrabreite saubere eingelassene Bünde. abgedämpfte Spieltechniken geeignet. Hier ist
Statt Vintage-Vibrato oder Floyd Rose schlicht kein Material „im Weg“, und es gibt
gibt es zur Abwechslung mal einen herrlich keine beweglichen Teile, welche die Stim-
flachen Hipshot-Steg mit Saitenführung mung gefährden. Auch der Lautstärkeregler
durch den Korpus, der sein Gegenstück auf ist ergonomisch günstig platziert. Er lässt sich
der nicht abgewinkelten Kopfplatte in haus- jederzeit mit dem kleinen Finger der Spiel-
eigenen Klemmmechaniken findet. hand erreichen.
Die Elektronik ist eher atypisch für diesen
Gitarrentyp und gleichzeitig voll auf Rock Klang
getrimmt: Zum Einsatz kommen zwei ge- Trocken spricht die SN-1000HT schnell an.
wachste, passive Humbucker aus dem Hause Sie zeigt ein ausgewogenes Schwingverhalten
Seymour Duncan. Am Steg arbeitet der kräf- und klingt gleichzeitig erfreulich offen – ganz
tige Pegasus mit Alnico-5-Stabmagneten so, wie man es sich von einer entsprechenden
(Gleichstromwiderstand: 12,5), der laut Her- Konstruktion wünscht. Den Härtetest
steller ursprünglich für Instrumente mit er- absolviert das Instrument natürlich am
weitertem Tonumfang konzipiert wurde. Sein
Partner ist das Modell Sentient, ebenfalls mit
Alnico-5-Stabmagneten, aber einem deut- FAKTEN
lich niedrigeren Ausgangspegel (Gleich-
stromwiderstand: 7,8). Die Steuerung LTD SN-1000HT
erfolgt über zentrale Lautstärke- und Herkunft Südkorea
Tonpotis sowie einen Dreiwegeschalter. Korpus Erle
Der Ausgang ist LTD-typisch in der
Decke ohne
Zarge zu finden. Die gesamte Hardware ist
schwarz ausgeführt, was insbesondere in Hals Ahorn, eingeschraubt
Kombination mit der lediglich dünn und Halsprofil dünnes U
transparent lackierten Halsrückseite und der Griffbrett Pau Ferro (Santos Palisander)
ebenfalls hell belassenen Kopfplatte einen Griffbrettradius 13,78“
schönen Kontrast liefert. Der Halsstab ist bei
Sattelbreite 42 mm
diesem Modell übrigens an der Korpusseite
über eine Aussparung zugänglich. Bünde 22 XJ: 2,5 x 2 mm
Mensur 64,8 cm/25,5”
Praxis
Pickups 2 x Seymour-Duncan-
Im Unterschied zu den meisten anderen Humbucker: Pegasus (Steg),
LTD-Gitarren dieser Preisklasse weist Sentient (Hals)
die in Südkorea gefertigte SN-1000HT Regler Volume, Tone
ein recht kräftiges U-Halsprofil auf. Schalter Dreiweg-Klingenschalter
Dazu ist die Saitenlage ab Werk Hardware Hipshot, String-thru-Body,
nicht besonders flach eingestellt. LTD-Klemmmechaniken
Es handelt sich also nicht um eine Linkshänder nein
Flitzefingergitarre, die sich fast von
Internet www.espguitars.com
selbst spielt. Vielmehr muss man hier
für den richtigen Ton schon etwas Empf. VK-Preis 1.188,81 € (ohne Koffer)
arbeiten, was das Instrument mit einem
Preis-Leistung
größeren Dynamikumfang belohnt. Fast
automatisch langt man hier auch etwas

120 2 /19

Verstärker, in diesem Fall einem
Randall RM100. Die Tonabnehmer
transportieren einen fetten, eher
runden Klangcharakter. Crispe
Strat-artige Cleansounds sollte man
hier nicht erwarten.
Nutzt man jedoch einen geeigneten
pegelfesten Kanal, so gelangt man
insbesondere mit dem Halstonabnehmer
oder in der Mittelposition zu ansprechen-
den fülligen, sauberen und dynamischen
Sounds, die genug Definition für
Pop- und Rocksounds aufweisen. Der
Stegtonabnehmer klingt für diese
Aufgabe etwas zu nasal.
Schade ist, dass der Wahlschalter
keine Zwischenpositionen kennt,
obgleich die Tonabnehmer dies
prinzipiell ermöglichen würden.
Wer fit mit dem Lötkolben ist,
sollte hier mit wenig Aufwand
einige zusätzliche Klang-
variationen aus dem Instrument
herauskitzeln können.
Im Crunch-Bereich punktet
die SN-1000HT mit guter Spiel-
dynamik. Die Grundtendenz ist
satt, füllig, mittenbetont und
rund. Für eine eventuelle Höhenbe-
tonung ist hier der Verstärker zustän-
dig. Doch selbst dann geht es mit diesem
Instrument eher in Richtung kräftiges Klang-
E-Gitarre TEST & TECHNIK
bild als straff oder perkussiv. Dieser Eindruck
setzt sich auch an stärker verzerrten Kanälen
fort. Für mich ist der ausgangsstarke Stegton-
abnehmer damit eher für akkordbetonte Riffs
oder für stehende Töne geeignet, weniger
jedoch für Metal-typische Stakkatos. Gleich-
wohl ist die nötige Definition durchaus vor-
handen.
Der Halstonabnehmer liefert in diesem
Kontext einen warmen singenden Soloton.
Mit dieser Abstimmung dürfte die SN-1000HT
bei typischen Rockgenres, klassischem Metal,
aber auch in Kombination mit Fuzz-Pedalen
sowie bei tiefen Stimmungen bestehen. Be-
merkenswert ist schließlich noch der effektive
Klangregler, mit dem sich der Sound deutlich
im Höhengehalt regulieren lässt.
Das bleibt hängen
Die SN-1000HT ist ein Spezialist im
ESP/LTD-Produktsortiment. Sie kombiniert
eine Strat-artige konstruktive Basis mit
kräftigen Tonabnehmern, Hipshot-Steg
und Klemmmechaniken. Ein Instrument,
das sich damit für den Einsatz im Rock
geradezu aufdrängt. Gleichzeitig ist das
Instrument weder eine Vintage-Replika
noch eine Shredder-Powerstrat noch ein
Metalinistrument – vielmehr lädt die Gitarre
so wichtig zum Reinhauen ein. Erfrischend
anders eben.
Ulf Kaiser
121
 TEST & TECHNIK E-Gitarre

Schecter KM-7 MK-III TBB Artist

Mehr als Metal

Die Zusammenarbeit von Schecter und dem Ausnahmegitarristen
Keith Merrow geht in die dritte Runde und beschert uns nicht
nur optisch ein echtes Schmankerl. Im Vergleich zu den beiden
Vorgängermodellen wurden einige drastische Änderungen
umgesetzt, um den ERG-Markt (extended range guitars) zu
bereichern.

K
ernstück der vorliegenden Siebensai- Hipshot-Ibby-Bridge geführt und passieren
ter von Schecter ist der neunstreifige, auf ihrem Weg zwei Fishman-Fluence-Keith-
durchgehende Hals aus Wenge, Ama- Merrow-Custom-Humbucker. Diese wiederum
ranth (Purplewood) und Ahorn, der werden nur von einem Volume-Poti verwaltet,
zusätzlich mit Carbonstäben verstärkt daneben finden sich der Pickup-Wahlschalter
wurde und eine unglaublich stabile und ein Dreiwege-Miniswitch zur Auswahl
und steife Basis bildet. In Kombina- der zur Verfügung stehenden Pickup-Voicings
tion mit den angeleimten Korpus- (PAF/KM-Custom/SC).
flügeln aus Sumpfesche und der Burl-Decke Am Gurt zeigt sich eine leichte Tendenz
ergibt sich ein wertiger, sehr solider Aufbau. zur Waagerechten, mit einem vernünftigen
Die mittig gefügte Decke wurde in transpa- Gurt und der Anschlagshand in Spielposition
rentem „Black Burst“ matt lackiert und mit ist das aber kein Problem. Trotz ihrer verlän-
einem schwarzen Binding versehen, während gerten Mensur fühlt sich die Gute angenehm
der transparent und offenporig lackierte Rest handlich an, nicht zuletzt weil der MK-III
des Instruments den Blick auf die Holzkons- zusätzlich zum üblichen Rippenspoiler ein
truktion zulässt. genereller Radius an Front- und Rückseite
Die spitz zulaufenden Korpushörner un- spendiert wurde. In der Mitte noch 40 Milli-
terstreichen die moderne, aggressive Formen- meter dick, werden es zum Rand hin sport-
sprache, während die Kopfplattenform vom liche 26 Millimeter.
Markenstandard abweicht und an die op-
tische Variante der MK-II angepasst wurde.
Einzeln betrachtet, vielleicht etwas eigenwil-
lig, in der Gesamtheit mit den von Hipshot FAKTEN
gefertigten Griplock-Mechaniken und dem
Einsatz von Rändelschrauben anstelle der Schecter KM-7 MK-III TBB Artist
üblichen Flügel passt das aber alles sehr Herkunft Südkorea
stimmig ins Gesamtbild. Die Saiten werden,
Korpus Sumpfesche mit Burl-Decke
teils mit leichtem seitlichen Winkel, über
einen kompensierten Sattel aus dem Hause Hals Wenge/Ahorn/Amaranth mit
Carbonverstärkung,
Ernie Ball geführt und überspannen eine
durchgehend
Mensur von 673 Millimeter. Das sorgt für
straffen Saitenzug und ordentlich Definition Halsprofil Ultra-Thin „C“
im tiefen Register, ohne die Greifhand zu sehr Griffbrett Ebenholz
zu strapazieren. Griffbrettradius 12”-16” Compound
Bünde 24XJ Edelstahl
Nur ein Poti
Mensur 26,5”/673 mm
Die hat auch sonst leichtes Spiel auf dem
Pickups Fishman Fluence Keith Merrow
Ebenholzgriffbrett, die akkurate Bundbearbei-
tung und sauber verrundete Griffbrettkanten Custom
spielen sich ganz hervorragend. Nicht so Regler Volume
wirklich astrein sind allerdings die Lack- Schalter Dreiwege-Pickup-Schalter,
kanten zum Griffbrett hin: Am Testinstru- Dreiwege-Voicing-Schalter
ment finden sich zwei kleine Abplatzer und Hardware Hipshot-Griplock-Tuner,
besonders in den höheren Lagen eine nicht
Hipshot-Ibby-H-Bridge
besonders sauber nachgearbeitete Bruch-
kante. Stört nicht beim Spielen, muss aber Gewicht 3,4 kg
auch nicht sein in dieser Preisklasse. Linkshänder nein
Zur Lagenkennung sind seitlich fluoreszie- Internet www.schecter-guitars.de
rende Dots angebracht, auf der Front finden Koffer nicht im Lieferumfang
sich zarte Aluminium-Inlays in Kreisform,
Preis 1.699,- €
und der Zugang zum Halsspannstab ist pro-
blemlos unterhalb des 24. Bundes möglich. Preis-Leistung
Korpusseitig werden die Saiten durch eine

122 2 /19

Zusammen mit der Ibby-Bridge ergibt sich
eine nahezu perfekte Auflage für die rechte
Hand – ergonomisch großartig gelöst, kann
hier ordentlich losgehämmert werden. Das
Halsprofil ist nicht das schlankste auf dem
Markt, fühlt sich aber auch für Rennhals-
erprobte Autorenhände sofort hervorragend
an und bietet beste Unterstützung. Einzig die
Saitenlage ist out of the box nicht ganz opti-
mal, zwar durchaus vernünftig spielbar, aber
da wäre noch was gegangen.
Erfolgreiche Mission
Im akustischen Check präsentiert sich ein
sonorer, ausgewogener Klang mit bester
Saitentrennung und flotter Ansprache, das
Sustain ist beachtlich und klingt gleichmäßig
aus. Da Keith Merrow ein absoluter Verfech-
ter der passiven Tonwandlung ist, darf man
gespannt sein, was Fishman da aus dem Hut
gezaubert hat, um einen Künstler seines For-
mats zu überzeugen. Also erstmal ein paar
cleane Töne zur Einstimmung aus dem Amp
gekitzelt und wild an den Kippschaltern ge-
werkelt. Für Keith war es bei der Entwicklung
wichtig, das Spielgefühl eines passiven Ton-
abnehmers zu erhalten, aber auf verschiedene
Soundmodi zurückgreifen zu können. Missi-
on erfolgreich abgeschlossen! Was da aus den
Boxen dringt, ist durchgehend brauchbar und
klingt richtig gut.
Im PAF-Mode sind die Anschläge nicht
ganz so agressiv im Vordergrund, ebenso ist
der Bassbereich breiter aufgestellt als im
KM-Custom-Mode. Der SC-Mode überzeugt
auch auf Anhieb; hier erklingt freilich keine
Vintage-Strat, aber der sehr stringente, auf-
geräumter Singlecoil-Sound schneidet sich
ohne zu großen Lautstärkeabfall und mit
prägnanten Höhen sauber durch. Wenn los-
gerockt wird, bleibt das Klangbild grundle-
gend erhalten. Die Reaktion auf die Arbeit
am Volume-Poti ist generell sehr gut, und der
Ton lässt sich schön aufklaren und zum
sanften Clean runterregeln.
Während in gemäßigten Gefilden das
PAF-Voicing mein persönlicher Favorit ist,
sieht das im modernen High-Gain-Bereich
schon ein wenig anders aus. Ja, geht auch
super im PAF-Mode, wenn es so richtig mo-
dern werden soll, ist das KM-Voicing aber
eine echte Granate. Single-Note-Linien fräsen
sich mit unglaublicher Klarheit und Präsenz
in den Mix, die Saitentrennung ist noch
immer auf sehr hohem Niveau, und Palm-
E-Gitarre TEST & TECHNIK
Mutes knallen mit einer Präzision aus den
Boxen, wie man es nur selten erlebt.
Alle Sounds bilden sich wunderbar plas-
tisch aus; unterstützt durch das hervorra-
gende Sustain, bleiben gehaltene Töne lange
stehen, um dann kontrolliert in ihre Obertöne
umzukippen. Wer es so richtig wissen will,
schraubt das Tuning in den Keller und nimmt
sich einen vernünftigen Booster zu Hand.
Hier sind im KM-Mode jetzt stringent
klare, fast kalte, mechanische Sounds mach-
bar (junge Generation aufgemerkt!), während
der PAF-Mode auch diejenigen bedient, die es
nicht ganz so modern mögen, aber dennoch
tief unterwegs sein wollen. Naturgemäß ist
der High-Gain-Betrieb im SC-Mode mit ver-
stärkten Nebengeräuschen gesegnet, das
Ganze hat aber durchaus noch einen hohen
Praxiswert. Besonders effektbeladene Flächen
im Background wissen zu überzeugen.
Das bleibt hängen
Alles in allem bleibt ein absolut stimmiges
Instrument mit solider Konstruktion, hervor-
ragenden Tonabnehmern und sehr gutem
Handling, das eine enorme tonale Vielfalt
bietet. Die dritte Ausbaustufe der Keith Mer-
row Signature überzeugt auf ganzer Linie
und ist nicht nur im modernen Metal behei-
matet. Die verlängerte Mensur kann durchaus
neue Klangwelten eröffnen und neue Impulse
setzen, also sei hiermit auch den Kollegen
aus gemäßigten Gefilden durchaus ein per-
sönlicher Test empfohlen.
Markus Kaffka
123
 TEST & TECHNIK E-Gitarre

Aria Pro II PE-350

Exotische Schönheit
In der wichtigsten Dekade der Popkultur war Aria eine
Hausnummer unter Topbassisten wie Cliff Burton (Metallica) oder
John Taylor (Duran Duran). Neben den kultigen Viersaitern führt
Aria auch eine Reihe chicker E-Gitarren – eine davon ist die Aria
Pro II PE-350.

I
m Leben beginnt alles mit dem richtigen schmiegt. Insgesamt ist die Gestaltung sehr
Funken Inspiration. In 1940ern erhielt gut gelungen. Einzig und alleine die goldenen
der Japaner Shiro Arai Besuch. Vor sei- Potiknöpfe passen nicht so ganz ins Gesamt-
ner Wohnung stand einer seiner Freunde bild, aber diese lassen sich schnell und un-
samt klassischer Gitarre. Shiro erwartete, kompliziert durch mannigfaltig angebotene
ein paar in Japan populäre Koga-Instru- After-Market-Produkte ersetzen.
mentals zu hören.
Stattdessen flogen ihm die Noten Ohne Grate
eines Stücks von Johann Sebastian Bach um Verarbeitungstechnisch ist die Aria Pro II für
die Ohren. Arai verliebte sich in diesem Mo- ihren geringen Verkaufspreis wirklich auf
ment so sehr in die sechs Saiten, dass er hohem Niveau angesiedelt. Das Binding an
beschloss, am Folgetag sofort seine erste Body und Hals ist ohne jeglichen Grat einge-
Classic-Flattop zu kaufen. setzt, und die Bundstäbchen sind für diese
In den kommenden Jahren sammelte Shiro Klasse enorm gut abgerichtet.
Arai allerhand an Geschäftserfahrung in Ein paar Abstriche sind allerdings trotz-
Sachen Musikalienhandel und gründete dem zu finden. Die Kreuzschlitze der Schrau-
schließlich 1956 die Arai Co., INC. 1963 än- be des D-Saitenstimmwirbels sind rundge-
derte er den Namen seiner Firma in Aria dreht, was nicht weiter ins Gewicht fällt, da
(„expressive Melodie“), den er erstmals 1958 schnell und kostengünstig zu ersetzen. Der
für eine Exportserie an klassischen Gitarren Lackplatzer oberhalb des Toggle-Switches ist
verwendete. dagegen ärgerlich, dank Garantie aber auch
zu verschmerzen.
Frische Ansätze
Anno 2019 blickt die japanische Firma auf
eine reiche Geschichte zurück und bietet in
seiner Produktpalette alles von Nylonsaitern FAKTEN
über die Kultklassiker aus den ’80ern bis zu
Aria Pro II PE-350
frischen Modellen an.
Eine Sechssaiter der preisbewussten PE- Herkunft China
Serie, die zu Verkaufspreisen zwischen 379 Korpus Linde
(PE-350) und 519 Euro (PE-TR1; PE-TR2) Hals Mahagoni, eingeleimt
angeboten wird, ist unser Testmodell. Auf Halsprofil C-Profil
den ersten Blick bekommt man eine ganze
Griffbrett Palisander
Menge für die 379 Euro: ein Palisandergriff-
brett, einen eingeleimten Mahagonihals und Griffbrettradius 12”
einen leichten Lindekorpus, der die PE-350 Halsbreite Sattel: 44 mm;
ein ganzes Stück leichter macht als her- 12. Bund: 53 mm
kömmliche LP-Modelle. Bünde 22 Jumbo
Dazu besitzt die Aria Pro II einen Mensur 62,8 cm/24,75”
interessanten Design-Mash-up aus Pickups 2 x AMH-1C Humbucker
altbekannten Elementen, wie etwa den
Regler 2 x Tone, 2 x Volume
Pearloid-Trapezintarsien, der hauseige-
nen Aria-Original-SPT-Bridge (einer Schalter 3-Wege-Toggle-Switch
Tune-o-Matic-Konstruktion, bei der Hardware Aria Original SPT Bridge & QH
durch Schlitzschrauben an der Ober- Tailpiece, gekapselte Chrom-
seite die Höhe justiert werden kann) stimmmechaniken
und dem sehr stylischen QH-Tailpiece. Gewicht 3,6 kg
Bei der Korpusform finden sich im Linkshänder nein
Gegensatz zum US-amerikanischen Vor- Internet www.ariaguitarsglobal.com
bild geschwungenere Linien, ein Heelcut,
Empf. VK-Preis 379,- €
um bequem in höchsten Lagen zu spielen,
sowie ein ergonomischer Bellycut, durch den Preis-Leistung
sich die PE-350 perfekt an den Körper an-

124 2 /19

Im Lieferumfang sind neben dem Instrument
ein Gitarrenkabel, das owner’s manual und
zwei Inbusschlüssel enthalten. Der größere ist
für den Halsstab, der kleinere für die Böck-
chen eines nicht vorhanden Vibrato-systems.
Wahrscheinlich bekommen alle Aria-E-Sechs-
saiter das gleiche Package in den Karton
gelegt, was den Miniinbus erklären würde.
Alles in allem also ein solides Gesamtpaket
zum kleinen Kurs.
Allroundtalent
Pickups sind bei Budgetgitarren zum größten
Teil immer der Punkt, an dem der Budenzau-
ber des coolen Looks nicht mehr zieht und
man bei der Unter-500-Euro-Kategorie auf
den Boden der Tatsachen befördert wird. Hier
punktet die Aria mit ihrem AMH-1C-Humbu-
cker-Set allerdings enorm! Glasklare Klänge
im Clean-Bereich und differenzierte Saiten-
wiedergabe bei High-Gain-Einstellungen im
Overdrive-Kanal sind möglich.
Dazu liefert sie noch reichlich Sustain und
lässt sich dank des top gefertigten Halses
butterweich spielen. Selbst das ab Werk aus-
gelieferte Set-up ist super, denn es wurde die
goldene Mitte gewählt – sprich nicht zu hoch
und nicht zu flach. Hier sollte jeder in Win-
deseile seine perfekte Einstellung finden.
Stilistisch ist die PE-350 überall zu Hause.
Von Pop und Funk über Classic-Rock bis hin
zu hartem Metal sind mit ihr alle erdenk-
LET’S FLY –
WITH YOU AND
IMG STAGELINE
Kabelsalat war gestern: Der FLY-16
überträgt PA-Audiosignale kabellos
und bietet dir maximale Flexibilität!
www.img-stageline.com
E-Gitarre TEST & TECHNIK
lichen Genres möglich. Wegen ihres transpa-
renten Sounds ist sie auch ein fantastisches
„Eingabegerät“ für Klangarchitekten, die
entweder ihr Signal durch ein ausuferndes
Pedalboard, ein Standalone-Muliteffektboard
oder direkt per Interface in eine der be-
kannten Software-Peripherien jagen.
Kurzum also ein solider Begleiter für Büh-
ne oder (Home-)Studio, der sich darüber
hinaus nicht wie eine frisch ausgepackte
Gitarre, sondern wie ein alter eingespielter
Freund anfühlt – und das ist ein Novum in
dieser Preisklasse!
Das bleibt hängen
Mit der Aria Pro II PE-350 ist der japanischen
Traditionsfirma ein großer Wurf gelungen.
Trotz des Verweises auf einen US-amerika-
nischen Klassiker besitzt sie genug Eigenstän-
digkeit und Wiedererkennungswert. Die Ver-
arbeitung ist bis auf die zwei angesprochenen
Makel tadellos und herausragend für die
Budgetkategorie.
Das verbaute AMH-1C-Humbucker-Set ist
eine der bestklingenden Pickup-Ausstat-
tungen in ihrer Kategorie und rundet das
positive Gesamtbilde der Aria Pro II PE-350
ab. Wenn in Zukunft die Qualitätskontrolle
ab Werk noch etwas strenger wird, kann man
gut und gerne fünf von fünf Punkten verge-
ben.
Chris Franzkowiak
125
 TEST & TECHNIK Verstärker
Die Hausmarke des uns allen bekannten Musikfachgeschäftes aus dem schönen Treppendorf spaltet
seit jeher das Lager der Musikmachenden. Aber wieso eigentlich?
E
ntgegen so mancher Vor-
urteile sollte wie bei allen
anderen Herstellern auch
bei der Thomann-Haus-
marke Harley Benton am
Ende das erzielte Ergeb-
nis zählen. Von einem
günstigen Preis hinge-
gen sollte man sich keinesfalls
auf eine falsche Fährte locken
lassen. Nahezu jeder von uns
hat mit hochpreisigen Instru-
menten und Equipment bereits
schlechte Erfahrung gemacht,
wie ebenfalls auch sehr gute im
„Low-budget“-Bereich. Es kommt
eben wie so oft vor allem auf die
Erwartungshaltung an.
Aber welche Erwartungen
stellt man eigentlich an einen
„Bedroom-Amp“? Er sollte in
sozial verträglichen Lautstärken
einen ordentlichen Sound zur
Verfügung stellen und ein or-
dentliches Spielgefühl vermitteln,
dazu klein und leicht sein und
ausreichend Anpassungsmög-
lichkeiten für verschiedene
Sounds bieten. Und so viel sei an
dieser Stelle vorweggenommen:
129 Euro für eine Class-A-Voll-
röhrenschaltung mit einer EL84
126 2 /19
Harley Benton Mighty-5 TH
Tolles Paket
in der Endstufe sowie einer sowie einen 8-Ohm- und nicht zu leichtgängig, die Klin-
12AX7 in der Vorstufe mit ein- 16-Ohm-Boxenausgang, jeweils kenbuchse packt ordentlich zu.
gebauter Leistungsreduktion sind mit einem eigenen Minischalter Da wir es hier mit einem
eine ordentliche Kampfansage. zur Leistungsdrosselung (Power- Verstärkerlayout zu tun haben,
Beschäftigen wir uns aber erst Attentuator) von 5 auf 1 und das ohne Gain-Regler auskommt,
mal mit dem mechanischen Auf- sogar 0,1 Watt. Einen Effektweg sprich die Vorstufe nicht direkt
bau. Die 3,2 Kilogramm leichte sucht man vergebens, man be- heiß angefahren werden kann,
Kiste besteht vollständig aus halte aber immer Preisklasse und geht der Wunsch nach Verzer-
Metall, für ausreichend Belüf- puristisches Konzept im Auge. rung zwingend mit einer deutlich
tung ist umlaufend gesorgt. Der mechanische Aufbau erhöhten Lautstärke einher, und
Obenauf finden wir einen klapp- wirkt wertig und entspricht au- da kommt die Leistungsreduktion
baren Metallgriff für den ein- genscheinlich der Qualität der ins Spiel.
fachen Transport, untendrunter Konkurrenz. Die Potis laufen Im Testfeld finden wir eine
vier angeklebte Gummifüße. rund und gleichmäßig und sind 1x12er-Box mit Celestion-Vin-
Achtung, die Füße sind nicht
ausreichend hoch, um den Amp
über den Koffergriff einer klei-
nen Box zu stellen; da muss
nebendran Platz geschaffen
werden, was allerdings bei einer
Stellfläche von rund 20 x 14
Zentimetern kein echtes Problem
sein sollte.
Wertiger Aufbau
An der Front finden wir einen
beleuchteten Power-Schalter, den
Klinkeneingang sowie drei Potis
mit Chickenhead-Reglern für
Volume, Treble und Bass. Die
Rückseite bietet eine Kaltgeräte-
buchse für die Stromversorgung

tage-30- sowie eine 2x12er-Box
mit Celestion-G12M-Greenback-
Bestückung. An beiden Boxen
fällt im 5-Watt-Betrieb die un-
glaubliche Lautstärke auf, die
von der EL84 in der Endstufe frei
gemacht wird – so viel also zu
„sozial verträglich“ ... schnell die
Leistungsreduktion auf 1 Watt
umgestellt. Schon sehr schön,
aber immer noch zu laut, um die
Endstufe bei aufgerissener Laut-
stärke in die Sättigung zu fahren.
Erst bei 0,1 Watt ist eine
maximale Aussteuerung im
Wohnbereich wirklich möglich,
und hier kann ein vernünftiger
Overdrive-Sound generiert wer-
den, der für rockige Gefilde ge-
nügen dürfte. Wenn es mal etwas
mehr sein soll, verträgt sich der
Amp sehr gut mit vorgeschal-
teten Zerrpedalen sowie Boostern
und reagiert feinfühlig auf Spiel-
technik und eingegebene Dyna-
mik; auch die Interaktion mit der
FAKTEN
Harley Benton Mighty-5 TH
Herkunft China
Klasse Vollröhrenverstärker mit Leistungsumschalter 5W/1W/0,1W
Vorstufe 12AX7
Endstufe EL84
Front On/Off, Input, Bass, Treble, Volume
Rückseite Output 8 Ohm und 16 Ohm, jeweils mit
Leistungsumschalter, Kaltgerätebuchse
Maße 205 x 127 x 140 mm
Internet www.thomann.de
VK-Preis 129,- €
Preis-Leistung
Gitarre ist hervorragend. Bleibt
noch zu erwähnen, dass sich
Nebengeräusche und Rauschen
absolut in Grenzen halten.
Mittige Ausprägung
Generell könnte man den Sound
als eher nachgiebig bezeichnen.
Präsenzen und Brillanz halten
sich dezent im Hintergrund, über
allem schwebt eine warme, mit-
tige Ausprägung. Da die
Zweibandklangregelung jedoch
in einem recht breiten Frequenz-
spektrum ansetzt, ist eine indi-
rekte Einflussnahme auf das
Mittenspektrum spielend mög-
lich. Reißt man Treble beispiels-
weise voll auf, wird sprichwört-
lich die Decke von den Boxen
gezogen, und das Klangbild klart
merklich auf, ohne jedoch das
Grundtimbre allzu sehr in die
Knie zu zwingen oder nagelnde
Höhen in den Vordergrund zu
schieben. Ob im Clean- oder
Verstärker TEST & TECHNIK
Overdrive-Bereich, hier sollte
jeder fündig werden.
Unabhängig von der Tonab-
nehmerbestückung der verwen-
detem Gitarren macht die kleine
Kiste einfach Laune, und die
angebotene Dynamik und der
vorhandene Headroom unterstüt-
zen ausdrucksstarkes Spiel ohne
viel Kompression oder Mulm.
Besonders schwachbrüstigen
Singlecoils kann mit dem Bass-
regler noch etwas auf die Sprün-
ge geholfen werden, und zu fett
klingende Humbucker werden
effektiv verschlankt.
Dem warmen und lebendigen
Grundtimbre des Amps stehen
nicht unbedingt die final glit-
zernden Höhen und der straffe
Bass der teils um ein vielfaches
teureren Konkurrenz zur Verfü-
gung, auch die Verzerrung ver-
fügt nicht über die letzten fein-
gliedrigen Nuancen, aber es lässt
sich wirklich gut und vielseitig
mit der kleinen Kiste arbeiten.
Ab circa 13 Uhr kippt der
Sound dann langsam und sachte
in Richtung Overdrive. Nicht
zuletzt ist die Auswahl der
verwendeten Box natürlich von
enormer Bedeutung und bietet
$UFKWRS7XEH*XLWDU$PS
,FKELQNOHLQ
PHLQ.ODQJLVWUHLQ
VROOQLHPDQGGUDXIVSLHOHQ²
QXU'XDOOHLQ
ein breit gefächertes Spielfeld,
ohne aber die grundlegenden
klanglichen Eigenschaften ver-
leugnen zu können.
Klingt so weit alles nach
einem vernünftigen Multitalent,
einzig ein Effektweg ist hier
nicht vorhanden. Je nach per-
sönlichem Geschmack ist so der
Einsatz von Modulationseffekten
limitiert, aber eventuell ist da
ja schon ein weiterer Plan in
der Schublade eines findigen
Ingenieurs.
Das bleibt hängen
Für die Proberaumsession mit
vollbesetzter Band reichen die
Leistungsreserven freilich nicht,
ein kleiner Jam mit dem Bas-
sisten ist aber sicher drin. Zu
Aufnahmezwecken im Studio
oder als kostengünstiger
Übungs-Amp für die heimischen
vier Wände wird hier nicht nur
dem Einsteiger ein tolles Paket
zum absoluten Spitzenpreis an-
geboten. Persönliches Antesten
sei unbedingt empfohlen. Bleibt
nur zu sagen: weiter so! Mit
Effektweg darf der bei mir ein-
ziehen.
Markus Kaffka
‡ 'HLQ*UR‰HU&OHDQHU
5|KUHQVRXQG
‡ /HLFKWH%HGLHQXQJ
‡ *UR‰HU+DOO
‡ 6WXGLR/LQH$XVJDQJ
‡ );:HJ
‡ 0LQLPDOH0D‰H
‡ 0LQLPDOHV*HZLFKW
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;OVTHZ9L\LUaLOU
ZZZUHXVVHQ]HKQGH
+RWOLQH
127
5HEHQVWUDVVHD)UDQNIXUWDP0DLQ
 GUITAR-DREAMS Verstärker

Blackstar Artisan-Serie

Gelungene Neo-Klassiker
Vor über zehn Jahren veröffentlichte Blackstar seine erste Amp-Serie und sorgte damit für
C Christopher Przybilla

Furore. Die tollkühnen Kisten, die sowohl klassische britische als auch US-amerikanische Sound-
Geschichte enthalten, werden in England konzipiert und in kompletter Handwired-Methode zu einem
sagenhaften Preis-Leistungs-Verhältnis in Asien gefertigt. Nachdem die Artisan-Amps im eine ganze
Liste prominenter Liebhaber gefunden haben, ist es Zeit für einen Übersichtstest über die Serie.

128 2 /19

Z
unächst zur Begriffsklä-
rung: Blackstar hat nichts
mit dem fulminanten
Requiem David Bowies zu
tun. Die Firma um Bruce
Keir und Ian Robinson
ist seit etwa zehn Jahren
ein etablierter Stern am
Firnament der Amp-Hersteller.
In einem Interview im Jahr 2008
verriet uns Robinson: „Wie du
weißt, arbeiteten sechs Mitglieder
unseres Teams ursprünglich beim
renommierten ,King of British
Amplifiers‘. Die Arbeit für eine
so traditionsreiche Firma bietet
dir zum einen ein enormes Erbe,
gleichzeitig hat man gewisser-
maßen auch die Pflicht, dieses
weiterzutragen, was Neuentwick-
lungen zum Teil nicht gerade
einfach macht. Mit Blackstar
haben wir nun die Möglichkeit,
unsere Kreativität vollkommen
frei auszuleben.“
Der Ansatz Blackstars liegt
also zwischen einem respekt-
und würdevollen Umgang mit
dem Kanon des klassischen Ver-
stärkerbaus und einer fortschritt-
lichen Denkweise. Der Ausdruck
Artisan, wie sich die hier zu
besprechende Serie nennt, steht
im Deutschen für Handwerker
sowie im weitesten Sinne auch
für den kunstfertigen Umgang
Verstärker GUITAR-DREAMS
mit Werkzeug. Was Blackstar uns
also an die Hand gibt, sollen
Verstärker sein, die nicht nur in
Handarbeit und mit einer bestens
nachvollziehbaren und wart-
baren Handwired-Bauweise ge-
fertigt sind, sondern die auch als
Werkzeuge fungieren, mit denen
wir klangästhetisch präzise zu
Werke gehen können. Sind wir
gespannt.
Artisan 15
Head & Combo
Der Artisan 15 ist der traditio-
nellste Vertreter der Artisan-
Serie. „No Gimmicks“ ist hier die
Devise. Dennoch bietet der Amp
auf den zweiten Blick mehr to-
nale Vielfalt, als angesichts sei-
ner aufgeräumten Bedienfront
zunächst anzunehmen ist. Zwei
Kanäle mit je einem Volume-
und Tone-Regler sowie High-
und Low-Sensitivity-Input-
Buchsen – dieses Konzept kommt
einem von vielen klassischen
Röhren-Amps der Sechziger
Jahre bekannt vor.
Die beiden Kanäle bedienen
sich jeweils einer grundverschie-
denen Vorstufenröhre sowie
eines 5-Watt/15-Watt-Umschal-
ter für die Endstufenleistung,
was zusammen interessante
129
 GUITAR-DREAMS Verstärker

Klangvarianten ergibt. Die Vor-
stufe des einen Kanals operiert
mit einer EF86-Röhre im Pento-
denbetrieb, was im 5-Watt-Mo-
dus den kleinen Fender-Tweed-
Amps der frühen Fünfziger Jahre
entspricht. Der andere Kanal
geht mit einer ECC83-Röhre im
Trioden-Modus zu Werke, was in
Kombination mit der 15-Watt-
Endstufen-Variante dem Konzept
eines AC15 entspricht, der ja
auch noch knapp aus den Fünf-
ziger Jahren stammt (Vorstellung
des ersten Vox AC15 war im Jahr
1958).
Und tatsächlich klingt es auch
so: Einzeln lassen sich im ersten
Kanal authentische Sounds à la
Derek and the Dominos realisie-
ren – Clapton nutzte die ganzen
Siebziger hindurch einen 5-Watt-
Tweed-Fender –, während der
zweite Kanal durchaus Hank-
Marvin-Sounds im Stile der
guten alten Shadows nachahmen
lässt – um etwa den nächsten
Tarantino-Streifen zu vertonen.
Beide Sounds wurden natürlich
mit einer Singlecoil-bestückten
Gitarre realisiert.
Wer mit dem Kleinen losro-
cken will, sollte aufgrund der
Vintage-korrekten niedrigen
Gain-Reserven dann besser eine
Humbucker-Gitarre oder gleich
ein Zerrpedal vorschalten. Hier
liefert der Amp vor allem im
gepatchten Modus – also wenn
man die High- und Low-Inputs
beider Kanäle mit einem Patch-
Kabel verbindet – durchset-
zungsfähige und lebendige
Sounds, die Freude bereiten.
Zwar ist für Metal-Sounds keine
Mittenabsenkung möglich, und
die EZ81-Gleichrichterröhre
komprimiert auch etwas zu
weich für fiese Palm-Mutes, aber
dafür hat Blackstar ja auch eher
die Series One angelegt.
Klassische NWoBHM-Sounds
sind aber absolut möglich – und
natürlich großartige Blues- und
Classic-Rock-Klänge sowie herr-
liche fuzzige Indie-Töne. Die

FAKTEN
Blackstar Artisan 15 (Topteil und Combo)
Herkunft Vietnam
Leistung 15 Watt / 5 Watt
Kanäle 2
Röhrenbestückung 1 x EZ81, 2 x EL84, 2 x ECC83, 1 x EF86
Speakerbestückung 1 x Celestion G12 Vintage 30 (beim Combo)
Regler Ch1: (Tone, Vol), Ch2: (Tone, Vol)
Schalter 15W / 5W
Impedanz (4 Ohm, 8 Ohm, 16 Ohm)
Anschlüsse Inputs: 2 x Low, 2 x High
Maße 60,9 x 25,18 x 20,85 cm
Gewicht 12,5 kg
Internet www.blackstaramps.com
Empf. VK-Preis 2.021,81 € (Head), 2.616,81 € (Combo)

130 22
1 /19
/18

beiden EL84-Endröhren schlagen
hier jederzeit harmonisch zu und
komprimieren bereits bei erträg-
lichen Lautstärken.
Darüber hinaus ist interes-
sant, dass die High- und Low-
Sensitivity-Inputs der beiden
Kanäle weitaus weniger drama-
tische Klangcharakteristika auf-
weisen, als das bei echten Vin-
tage-Amps der Fall ist – die
Inputs sind also um einiges
brauchbarer, und das Experimen-
tieren mit ihnen beschert durch-
aus verzückende Resultate.
Artisan 30
Head & Combo
Ähnlich wie der Artisan 15 auf-
gebaut, teilt sich der Artisan 30
in zwei brückbare Kanäle mit
jeweils eigenständigen Vorstu-
fendesigns auf. So verfügt der
eine Kanal wieder über ein ame-
rikanisch gefärbtes, brummelig-
bluesiges EF86-Pentodendesign,
dass mittels Volume- und Tone-
Knöpfen justiert werden kann.
Ein zusätzlicher Bass-Shape-
Schalter lässt darüber hinaus aus
fünf verschiedenen Resonanzfre-
quenzen wählen, welche die
Basswiedergabe an die jeweilige
Gitarre oder Spielweise anpass-
bar machen. Der andere Kanal
Verstärker GUITAR-DREAMS
wartet neben der bekannten,
gemeinhin als britisch bekannten
ECC83-Triodenschaltung mit
einem vollen Dreiband-EQ sowie
einem zusätzlichen Gain-Regler
und einem Bright-Switch auf.
Dies erhöht die Flexibilität des
Amps massiv und lässt sowohl
die Einzelverwendung der Kanäle
als auch deren Kombination zu.
Darüber hinaus lässt sich
mittels einer Umschaltung von
30 auf 10 Watt des EL84-Endstu-
fenquartetts im Prinzip jede
heute anzutreffende Live- und
Studioversion meistern. Man FAKTEN
könnte bemängeln, dass der
Artisan keinen Effektweg besitzt Blackstar Artisan 30 (Topteil und Combo)
– doch scheint Blackstar hier Herkunft Vietnam
ganz im Gegenteil eine Entwick- Leistung 30 Watt an 8 Ohm / 10 Watt
lung herausgeahnt zu haben, die
Kanäle 2
heute in vollem Gange ist: Im-
mer mehr Gitarristen verwenden Röhrenbestückung 4 x EL84, 1 x EF86, 1 x ECC83
Low-Watt-Amps mit gutem Speakerbestückung 2 x Celestion G12 Vintage 30 (beim Combo)
Headroom um ihre Pedale mittels Regler Ch1: (Tone, Vol),
ausgefuchster Pedalboards und Ch2: (3-Band EQ, Gain, Vol)
moderner Switching-Systeme in Schalter Ch1: 5-Weg-Bass-Shape
reinster Interaktion mit dem Ch2: 2-Weg-Voice-Shape, Power, Standby, 10W / 30W
Röhren-Amp auszufahren. Impedanz (4 Ohm, 8 Ohm, 16 Ohm)
Wen das interessiert oder wer
Anschlüsse Inputs: 2 x Low, 2 x High
nicht schon längst im Looper-
Himmel seine Looping-Louie- Maße 72 x 53 x 26 cm
Runden dreht, kann sich bei Gewicht 41 kg
Youtube auf dem Kanal von Internet www.blackstaramps.com
„That Pedal Show“ schlau ma- Empf. VK-Preis 2.319,31 € (Head), 3.092,81 € (Combo)
chen. (Aber Vorsicht: Die Jungs
131
 GUITAR-DREAMS Verstärker

bringen einen auf allerhand viel
zu gut klingende Ideen!)
Artisan 100
Head
Bruce Keir, der technischer Di-
rektor Blackstars, wuchs in einer
alten BBC-World-Radiosendean-
stalt in Malaysia auf. Sein Vater
war dort ein leitender BBC-Ra-
dioingenieur. Sein Kollege Ian
Robinson erläuterte uns gegen-
über im Jahr 2008: „Als Bruce
als kleiner Junge seinen ersten
Verstärker bauen wollte, meinte
sein Vater zu ihm, er solle sich
ein paar Teile aus dem Ersatzteil-
lager zusammensuchen und
loslegen. Damit war der Grund-
stein für seine Technik- und
Röhrenleidenschaft gelegt. Bruce
und ich haben auch beide einen
Studienabschluss in Elektronik-
Wissenschaften auf der Salford-
University in Großbritannien.“
Das Zitat ist deshalb erwähnt,
weil es einen nachvollziehen
lässt, wie man auf so eine geni-
ale Schaltung kommt, wie sie der
Artisan 100 beherbergt. Der Amp
bietet vier Inputs, zwei Volumes
und einen Dreiband-EQ – das
kennen wir von vielen klas-
sischen Topteilen. Doch der
Blackstar, obwohl ein totaler
Vintage-Style-Amp ist, legt noch
einiges obendrauf: Er bietet
quasi eine Best-of der belieb-
testen Amp-Sounds der Fünf-
ziger und Sechziger Jahre. Wie
es bei der Artisan-Serie program-
matisch ist, wird auch hier der
Brückenschlag zwischen ameri-
kanischen und britischen Sounds
vollzogen. So bietet der Voice-
Regler zwei amerikanische-
Sounds – jeweils als Low- und
Medium-Gain-Variante – sowie
zwei britische Sounds, die an die
Plexis Mitte und Ende der Sech-
ziger Jahre angelegt sind.
Zu betonen ist hierbei, dass
nicht nur der Anteil an Verzer-
rung und das Frequenzspektrum
an die jeweiligen historischen
Vorlagen angepasst sind, sondern
dass beim Betätigen des Reglers
auch die Dämpfung und die
Gegenkopplung der Endstufe
angepasst werden. So einfach
kann das sein!
Das Ganze klingt umwerfend.
Mit den amerikanischen Sounds
lassen sich sowohl die Stones-
Live-Aufnahme namens Get Yer
Ya-Ya’s Out! klanglich hervorra-
gend nachstellen als auch eine
wunderbare Bodentreterbasis für
brummelig-fette Classic- bis
Stoner-Rock-Sounds legen. Und
bei den beiden Plexi-Sounds
muss man eh keine großen Worte
verlieren: Von Robin Trower bis
Manic Street Preachers sowie
von den Stooges bis Eric John-
son ist alles möglich. Und ja, der
Artisan 100 besitzt keinen Ef-
fektweg und auch kein Master-
Volumen.

FAKTEN
Blackstar Artisan 100 (Topteil)
Herkunft Vietnam
Leistung 100 Watt
Kanäle 2
Röhrenbestückung 4 x EL34, 3 x ECC83
Regler Volume 1, Volume 2, Bass, Middle, Treble, Voice,
Presence
Schalter Power, Standby, 10W / 30W
Impedanz (4 Ohm, 8 Ohm, 16 Ohm)
Anschlüsse Inputs: 2 x Low, 2 x High
Maße 74,1 x 30,0 x 22,7 cm
Gewicht 23 kg
Internet www.blackstaramps.com
Empf. VK-Preis 2.378,81 €

132 2 /19
 Verstärker GUITAR-DREAMS

Wer diesen Sound in 100 Watt sind die Oversized-4x12-Boxen

starker, EL34-getriebener und
handverdrahteter Reinkultur
möchte, der ist eh entweder
Purist oder hat längst die besten
Power-Soak-Boxen und Pedal-
Looper daheim stehen. Der Arti-
san 100 verfügt mit dem Voice-
Regler über genau das Feature,
das er benötigt – der Rest ist
(Sound-)Geschichte.
Das bleibt hängen
Die Artisan-Serie von Blackstar
ist zu Recht ein gefeiertes Trio.
Nicht umsonst spielen Rose Tat-
too, New Model Army, Manic
Street Preachers, die Stooges, die
Backyard Babies, Pat Travers,
Ted Nugent, Billy Gibbons, Ri-
chie Sambora und viele weitere
seit Jahren Amps aus dieser
Serie. Außer dem 100-Watt-
Bolliden gibt es die Amps sowohl
als Combo- als auch als Topteil-
varinate. Wie auch die Combos
mit Celestion Vintage-30-
Speakern ausgestattet, die Ge-
häuse sind in verzapfter Bauwei-
se aus massivem Birkensperrholz
gefertigt.
Die Artisan-Serie ist ein ge-
lungener Neo-Klassiker mit au-
thentischem Vintage-Ton sowie
elegant eingestreutem Potenzial,
das zum Experimentieren einlädt
und mit dem man stets gerüstet
ist. Für jüngere Gitarristen bieten
die Amps darüber hinaus eine
wunderbare Basis, um sich in der
Thematik Röhren-Amp einen
Überblick zu verschaffen – dies
sowohl im Handling mit den
flexibel einsetzbaren Kanälen
und Reglern als auch beim Blick
auf die handverlötete Platine.
Langlebig und Tuning-
freundlich sollten die englisch-
vietnamesischen Amps auf jeden
Fall sein.
Johnny Strabler

FAKTEN FAKTEN
Blackstar Artisan 412 (gerade und schräg erhältlich) Blackstar Artisan 212
Herkunft Vietnam Herkunft Vietnam
Belastbarkeit 240 Watt Belastbarkeit 120 Watt
Impedanz mono 4/16 Ohm, stereo 2 x 8 Ohm Impedanz mono 4/16 Ohm, stereo 2 x 8 Ohm
Speaker 4 x Celestion Vintage 30 Speaker 4 x Celestion Vintage 30
Maße 76 x 82 x 36 cm Maße 71,5 x 56,88 x 26,3 cm
Gewicht 49 kg Gewicht 21,9 kg
Internet www.blackstaramps.com Internet www.blackstaramps.com
Empf. VK-Preis 1,545,81 € Empf. VK-Preis 950,81 €

133
 TEST & TECHNIK Kolume: Handwired

PRO & CONTRA

PTP/HANDWIRED
Es ist ein uraltes Thema. Bei Marshall diskutiert man seit 1973 und bei
Fender seit Mitte der Achziger. Bei Mesa/Boogie war das nie ein Thema,
fast von Anfang an wurden hier Platinen verwendet.
Wo liegt also das Problem? Warum sollen Amps, die Point-to-Point-Handwired
aufgebaut sind, besser sein als Verstärker mit einer Platine? Der Captain
von der Captain Guitar Lounge weiß Bescheid. Captain, bitte!

G
rundsätzlich bauen die Hersteller
Verstärker mit Platinen, weil es
billiger ist. Platinen können in
einem Bestückungsautomaten mit
Bauteilen bestückt und anschlie-
ßend in einem automatischen
Lötbad gelötet werden. Das geht
natürlich viel schneller, als jedes
Bauteil von Hand einzubauen und alles
mit Kabeln zu verbinden. Das ist ja auch
okay; ohne diese Technologie gäbe es
keine Computer, keine Videorekorder und
keine bemannte Raumfahrt, denn mit der
althergebrachten Bauweise wären die Ge-
räte viel zu groß und kaum realisierbar.
C Getty Images, Jörg Medwed
und an der Dicke der Kupferbeschichtung
gespart wird. Thermische Belastungen,
wie es sie nun einmal in röhrenbetrie-
benen Geräten gibt, führen zu Leiter-
bahnbrüchen, die oft nicht permanent
sind und dann lange Fehlersuchen nach
sich ziehen. Erschütterungen beim Trans-
port und Vibrationen der Lautsprecher
setzen den billigen Leiterplatten ebenso
zu wie unzulänglich befestigte Bauteile,
die förmlich aus den Lötstellen heraus-
vibriert werden.
Dazu kommen oft noch Fehler in der
Konstruktion. Hängende Endstufenröh-
ren in eingelöteten Print-Sockeln machen
weichgekochte Lötstelle zusätzlich, der
Übergangswiderstand erhöht sich, und
die Lötstelle wird noch mehr erhitzt. Am
Ende heizt die Röhre nicht mehr und
überträgt dann natürlich kein Signal. Das
kann man ein paarmal nachlöten, am
Ende ist die Leiterplatte dann verbrannt,
und die hauchdünnen Leiterbahnen sind
abgerissen. Dann wird die Reparatur auf-
wändig und teuer.
Ein weiterer Quell steter Freude in
Platinenverstärkern sind die Verbin-
dungen zwischen den Platinen. Oft wer-
den Flachbandkabel im Lötbad mit einge-
schwallt, danach die Platinen an vorge-

Und wenn Platine und Bauteile von guter
Qualität sind, sind auch Zuverlässigkeit
und Haltbarkeit kein Problem.
Schwierig wird’s, wenn beim Material
Kompromisse gemacht werden, wenn an
Werkstoff und Dicke der Leiterplatten
früher oder später immer Ärger. Die Hitze
der Röhre steigt nach oben, erwärmt den
Sockel, und die Lötstellen geben irgend-
wann auf. Als erstes kommt es zu Kon-
taktproblemen an den Pins der Röhren-
heizung. Der hohe Strom erwärmt die
frästen Stellen auseinandergebrochen
und im Chassis verschraubt. Das geht su-
perschnell, man muss beim Verstärkerbau
überhaupt nicht mehr löten, die Platinen
sind untereinander schon verbunden.
Diese Flachbandkabel weisen allerdings

134 2 /19

viel zu kleine Querschnitte auf, um den
Heizstrom von Endstufenröhren zu über-
tragen. Und mechanisch haben die dün-
nen Drähtchen den rauen Bedingungen
in einem Combo-Verstärker auch nichts
entgegenzusetzen.
Die zweitschlechteste Methode, Plati-
nen untereinander zu verbinden, sind
Steckverbindungen, wie sie billig aus der
Computerfertigung zu bekommen sind.
Auch diese Steckverbinder haben ther-
misch und mechanisch auf Dauer keine
Chance und führen oft zu Ausfällen der
Verstärker.
Wer sehen will, wie man es richtig
macht, schaut sich einen Mesa/Boogie
an. Egal, ob der Verstärker aus den An-
fangstagen oder aus der aktueller Ferti-
gung stammt, die Jungs in Petaluma ha-
ben kapiert, wie man es machen muss. So
viel Qualität kostet seit jeher gutes Geld,
aber Mesa hat die Platinenbauweise nicht
nur aus Kostengründen gewählt, sondern
weil die Komplexität der Verstärker bei
gegebenem Platzangebot kaum anders zu
realisieren ist. Und auch die JVM-Serie
von Marshall ist solide konstruiert, und
so kommen kaum Reparaturen zu uns in
die Werkstatt, obwohl die Amps tausend-
fach im Umlauf sind und die erste Serie
schon etliche Jahre auf dem Buckel hat.
Neben der Zuverlässigkeit gibt es für
die Sound-Freaks aber noch einen ebenso
wichtigen Grund, sich für frei verdrahtete
Verstärker zu entscheiden: Handverdrah-
tete Verstärker klingen besser, sagt man.
Nun ist Klang ja eine rein subjektive
Angelegenheit, der man messtechnisch
nicht auf den Grund gehen kann. Fakt ist,
dass die alten Verstärkerlegenden von
Marshall, Fender oder Vox, deren Sound
uns immer noch in den Bann zieht und
für viele das Maß der Dinge darstellt, alle
Point-to-Point verdrahtet waren.
Einen Einfluss auf den Klang haben
hier schon mal die Verlegung der Kabel
und das Kabelmaterial selbst. Die signal-
führenden Leitungen wurden meist flach
auf dem Chassis verlegt, denn die Nähe
zum masseführenden Blech wirkt wie
eine Abschirmung, was das Nebenge-
räuschverhalten verbessert. Nicht zu ver-
nachlässigen ist jedoch die Kapazität die-
ser Leitungen gegen Masse und auch zu-
einander. Zwei voneinander isolierte Lei-
ter bilden immer eine Kapazität, deren
Höhe von der Größe der gegenüberste-
henden Flächen und vom Material der
Isolierung abhängt und die mit dem Ab-
stand abnimmt.
So hat also jede signalführende Lei-
tung zum Chassis eine mehr oder weniger
große Kapazität und wirkt dabei wie ein
Tiefpass: Hohe Frequenzen werden abge-
schnitten. Für möglichst originalgetreue
Nachbauten der klassischen Verstärker
sind demnach die Leitungsverlegung und
Kolume: Handwired TEST & TECHNIK
Die Summe dieser Einflüsse der Bauteile
und der Verkabelung sorgt für den wei-
chen, runden Ton ohne scharfe, klinische
Höhenanteile, wie sie häufig in gün-
stigen, platinenbasierenden Verstärkern
anzutreffen sind.
Aber auch wo „Handwired“ drauf-
steht, werden oft Kompromisse gemacht,
vorrangig in der Bauteilauswahl. Auch
bei manchen Boutique-Herstellern ist da
nicht alles echt, was die tolle Vintage-
Style-Bedruckung der Bauteile vorgau-
kelt. Andererseits gibt es Verstärker, de-
ren Bauteile auf Platinen wohnen und die
trotzdem hervorragend klingen und von
Handverdrahtung im Captain Buddy Amp höchster Zuverlässigkeit sind.
Mit diesen Informationen kann jetzt
das verwendete Kabelmaterial von großer jeder für sich entscheiden, wie viel Geld
Bedeutung. ihm die Zuverlässigkeit und der Klang
Der größte Unterschied im Klang zwi- eines Verstärkers wert sind, denn eines
schen PTP- und platinenbasierenden Ver- muss klar sein: Es war schon immer ein
stärkern liegt jedoch in der Bauteilaus- bisschen teurer, einen guten Ton zu
wahl. Die für die automatisierte Verstär- haben! Fragen, Anregungen und Kritik
kerproduktion verwendeten Bauteile wie immer an captain@captain-guitar-
müssen von Bestückungsautomaten ver- lounge.de.
arbeitet werden können. Dazu werden die Jörg „Captain“ Medwed
Bauteile mit den Beinchen in Pappstrei-
fen eingeklebt, sogenannten Gurten, in
denen sie dann von einer großen Rolle
automatisch zugeführt und bestückt wer-
den. In jüngster Zeit werden von einigen
Firmen sogar SMD-Bauteile (Surface
Mounted Devices) für Röhrenverstärker
verwendet. Die sind noch viel kleiner und
haben keine Drahtbeinchen mehr, die
durch eine Bohrung in der Platine ge-
steckt werden müssen. Diese Minibauteile
sind oft nur einige Quadratmillimeter
groß, werden von Automaten auf die Pla-
tine geklebt und dann kopfüber im Löt-
bad mit der Platine verlötet.
Bedenkt man nun, wie unterschied-
lich ein Astron-Kondensator im Vergleich
zu einem Mullard-Mustard-Kondensator
klingt, obwohl sie wenigstens ansatzwei-
se die gleiche Konstruktion aufweisen,
verwundert es nicht, dass sich so ein
SMD-Kondensator aufgrund seiner
Bauweise komplett anders verhält.
Natürlich hat er nominell die glei-
che Kapazität, so wie sie der
Stromlaufplan vorgibt. Mitent-
scheidend für den Klang sind
allerdings die parasitären Bau-
teilwerte. Den größten Einfluss
hat hier die Induktivität von Wi-
ckelkondensatoren, die je nach Zu-
leitung und Bauform bis zu 100 nH betra-
gen kann. Bei höheren Frequenzen macht
sich diese Induktivität deutlich bemerk-
bar und wirkt wiederum als Tiefpass.
Und natürlich weisen auch Widerstän-
de je nach Bauform unterschiedliche para-
sitäre Kapazitäten und Induktivitäten auf,
die den Frequenzgang beeinflussen. Und
von in Platinen eingelöteten Transforma-
toren wollen wir gar nicht reden.
135
 TEST & TECHNIK Bassverstärker

Aguilar Tone Hammer 700

Leicht und laut

Die New Yorker Amp-Schmiede Aguilar präsentiert mit dem neuen Tone Hammer 700
die leistungsstärkste Variante der Tone-Hammer-Serie mit satten 700 Watt.

R
ein äußerlich hat sich Ausstattungsmäßig präsentiert Master-Regler zu sein: Steht die Höhen sowie semiparametrische
beim Tone Hammer 700 sich die Tone-Hammer-Serie Ausgangsläutstärke auf Null, Mitten, regelbar von 180 Hz bis
im Vergleich zum bereits schlicht und ohne Schnörkel. Ihr leuchtet auch die Clipping-An- 1 kHz. Die Regler haben weder
etablierten 500er-Modell Einsatzgebiet dürfte daher vor zeige nicht auf, egal, wie sehr Markierungen noch eine Rastung
wenig geändert. Das allem auf der Bühne zu finden man die Vorstufe überfährt. in der Nullstellung; man muss
Gehäuse ist minimal sein. Es gibt nur einen Input, der sich auf sein Gefühl verlassen.
größer geworden, die über ein Pad mit -10 dB und Den Ohren vertrauen Der EQ macht eine große
Knöpfchen sind gleich einen Gain-Regler verfügt. Zur Eine Übersteuerung des Preamps Bandbreite an Sounds möglich
geblieben, aber unter der Haube Transistorvorstufe gehört eine schadet dem Verstärker übrigens und bleibt dabei immer im musi-
stecken jetzt 200 Watt mehr. Und Clipping-LED, die seltsamerweise nicht und kann durchaus gewollt kalisch brauchbaren Territorium.
dabei ist das Gewicht lediglich am anderen Ende der Frontplatte sein; hier sollte man letztlich Der Grundsound des TH700 ist
um etwa 200 Gramm gestiegen. unter dem Master-Regler sitzt. seinen Ohren vertrauen. Die druckvoll und dynamisch mit
Damit bietet der Tone Hammer Laut Hersteller leuchtet sie rot verbaute Vorstufe ist identisch leichter Mittenbetonung und
700 vermutlich das aktuell beste auf, sobald man die Vorstufe in mit der des populären Tone- unaufdringlichen Höhen, eher im
Verhältnis von Gewicht zu Leis- die Übersteuerung treibt. Aller- Hammer-Pedals. Der Dreiband- Vintage-Bereich angesiedelt und
tung auf dem Markt. dings scheint dies abhängig vom Equalizer bietet Bässe und bleibt somit in der für Aguilar
Wie von seinen kleineren
Geschwistern gewohnt, ist die
Verarbeitung über jeden Zweifel
erhaben. Das Gehäuse wirkt trotz
des geringen Gewichts hochwer-
tig und stabil. Das Design ist
aufgeräumt, edel und selbsterklä-
rend. Die relativ kleinen Regler
sind griffig und bieten einen
guten Drehwiderstand, um ein
ungewolltes Verstellen zu ver-
meiden. Auf die Möglichkeit, das
Topteil in einem Rackgehäuse zu
verschrauben, wurde verzichtet.
Eine spezielle Tasche bietet
Aguilar für den Tone Hammer
700 noch nicht an, aber er sollte
einwandfrei in die Tasche des
Aguilar AG 700 passen.

136 2 /19
 Bassverstärker TEST & TECHNIK

rate“ auf „mute“ geschaltet wer- licheren Vertretern ihrer Zunft.

typischen Klangtradition. Ein
Drive-Regler steuert die APS-
Schaltung, bekannt aus dem
Tone-Hammer-Pedal, die hier
jedoch im Zusammenspiel mit
Gain und Equalizer unterschied-
liche Abstufungen und Charakte-
ristiken an Verzerrung erlaubt.
Diese Schaltung verändert laut
Aguilar die Verstärkungsstrukur.
Was sich etwas kompliziert und
technisch anhört, klingt in der
Praxis vielseitig und sehr über-
zeugend. Von sauberen Clean-
sounds über leicht angezerrte
Vintage-Klänge bis hin zu richtig
aggressiver Vollzerre ist alles
möglich und lockt zum Experi-
mentieren.
Richtig laut
Am Ende dreht man die ge-
wünschte Lautstärke am Master-
Regler auf, und hier zeigt sich,
was der Tone Hammer 700 in
sich hat: Er kann laut, richtig
laut! Für dieses Topteil sind
keine Bühne zu groß und kein
Proberaum zu überfüllt. Auf der
Frontplatte finden sich noch die
Anschlüsse für den Effekt-Loop
und den D.I.-Out. Über die Plat-
zierung an der Frontseite kann
man diskutieren; auf keine dieser
Buchsen braucht man im Live-
Einsatz permanenten Zugriff,
und daher wären sie auf der
Rückseite eventuell besser aufge-
hoben. Der Pegel des Effektweges
ist zudem für professionelle
Rackeffekte ausgelegt, daher
ergibt es wenig Sinn, diesen
vorne zu platzieren. Für den
Rackeinsatz konzipierte Geräte
haben ihre Anschlüsse in der
Regel auf der Rückseite.
Praktisch dagegen ist die
frontseitige Platzierung des Pre/
Post-Schalters für das D.I.-
Signal, denn diesen möchte man
auf der Bühne durchaus verfüg-
bar haben. Schaltet man ihn auf
Pre, bleibt das D.I.-Signal von
Gain, Drive und EQ unberührt.
Somit kann man sich seinen
Bühnensound unabhängig davon
einstellen, was an den Mischer
rausgeht. Der D.I.-Ausgang
klingt genauso sauber und
druckvoll, wie man es von
Aguilar erwartet. Mit einem
kleinen Taster kann von „ope-
den, wobei der hinten ange-
brachte Tuner-Ausgang weiter-
hin ein Signal für lautloses Stim-
men liefert. Zwei helle blaue
LEDs informieren über den
Betriebszustand des Amps.
Schlicht & effizient
Die Rückseite zeigt sich so
schlicht und effizient wie die
Vorderseite. Neben dem Tuner-
Out gibt es zwei Speakon-An-
schlüsse für Boxen, den Netzan-
schluss und den An/Aus-Schal-
ter. Eine kleine, aber interessante
Besonderheit: die Sicherung ist
so ausgelegt, dass der Amp mit
100 bis 240 Volt und mit 50 oder
60 Hertz betrieben werden kann.
Damit eignet er sich für alle
Bühnen dieser Welt.
Die beiden Boxenanschlüsse
erlauben beliebige Kombinati-
onen von Speakern, solange eine
Gesamtimpedanz von 2,67 Ohm
nicht unterschritten wird.
Was an den Vorgängern der
Tone-Hammer-Serie oft kritisiert
wurde, wiederholt sich leider bei
unserem Testgerät. Die beiden
Lüfter gehören zu den aufdring-
Und obwohl sie temperatur-
gesteuert sind, springen sie von
alleine an, sobald der Amp ein
paar Minuten eingeschaltet ist.
Dazu müssen weder ein Ins-
trument noch eine Box ange-
schlossen sein. Auf größeren
Bühnen und im Proberaum dürf-
te das niemanden stören, aber
beim heimischen Üben, bei ru-
higeren Sessions oder im Studio
ist es nicht ideal.
Das bleibt hängen
Dieser Verstärker ist ein Arbeits-
tier mit puristischer Ausstattung,
enormer Leistung bei minimalem
Gewicht und dem Aguilar-
typischen Klang. Als einziger
kleiner Schwachpunkt unter
beachtlich vielen Stärken erweist
sich das etwas laute Lüfterge-
räusch. Insgesamt überzeugt der
TH 700 als gelungene Leistungs-
erweiterung der sehr populären
Tone-Hammer-Serie, die nicht
ohne Grund von Größen wie
Gary Willis, John Patitucci und
Ronda Smith gespielt und pro-
motet wird.
Michael Poganiatz

FAKTEN
Aguilar Tone Hammer 700
Herkunft USA
Leistung 700 Watt an 2,67 Ohm oder 4 Ohm, 350 Watt an 8 Ohm
Regler Gain, Drive, Bass, Mid Level, Mid Frequency, Treble, Master
Schalter Power, Input Pad (-10 dB), D.I. pre/post, Groundlift, Mute
EQ-Regelbereich Bässe: +/-17 dB @ 40 Hz
Mitten: +/-16 dB @ 180 Hz - 1 kHz
Höhen: +/-14 dB @ 4 kHz
Anschlüsse Input, Effektloop (4 dBu), D.I.-Out (-20 dBu), Tuner-Out,
2 x Speaker-Out (Speakon)
Netzspannung 100 bis 240 Volt, 50 oder 60 Hz
Maße 30 x 23 x 8 cm
Gewicht 2,22 kg
Internet www.aguilaramp.com
Verkaufspreis 1.179,- €

Preis-Leistung

137
 TEST & TECHNIK Effekt
Echos aus der Tiefe
Mit dem Canyon zeigte EHX im letzten Jahr ein Delay-Pedal, das in seiner Preisklasse ungeahnte
Vielfalt bot und bietet. Nun schiebt der nimmermüde New Yorker Hersteller die größere Version nach.
D
er Grand Canyon legt in
jeder Hinsicht etwas zum
Funktionsumfang des
Canyon (guitar 6/2017)
drauf: mehr Effekttypen,
Stereoausgänge, Spei-
cherbarkeit und einen
Eingang für ein Expressi-
on-Pedal. Das robuste Gerät fällt
größer aus und erfordert zum
Betrieb das mitgelieferte Netzteil.
Zwei Fußtaster erlauben das Ein-
und Ausschalten des Effekts so-
wie die Vorgabe des Tempos per
Tap-Funktion beziehungsweise
die Steuerung des integrierten
Loopers mit bis zu 16 Minuten
Aufnahmezeit, der sich sogar
gleichzeitig zu den Effekten
nutzen lässt. Ein externer Fuß-
schalter mit bis zu drei Tasten
lässt sich ebenfalls ergänzen.
Das Bedienelemente fallen
etwas kleiner als im Canyon aus.
138 2 /19
Electro-Harmonix Grand Canyon
Es gibt vier stabile Hauptregler, rechten Ausgang des Pedals jedoch um einen Miniaturtaster
die auf der rechten Seite um die verteilt. Schließlich gibt es den mit fünf LEDs ergänzt wird. So
Effekttypauswahl und zwei klei- Expression-Modus, mit dem man wählt man zwischen neun Takt-
ne Stiftpotentiometer ergänzt eine Parametersteuerung durch unterteilungen: 16tel-, Achtel-
werden. Direkt regelbar sind der das optionale Expression-Pedal und Viertelnoten in geraden,
Effektpegel, der Grad der Rück- aktiviert. triolischen und punktierten
kopplung und natürlich die Besondere Aufmerksamkeit Varianten.
Delay-Zeit. Wechselt man per kommt der Delay-Zeitsteuerung
Miniaturschalter auf den reinen zu, deren Anpassung an das Alles erreichbar
Loop-Modus, sind stattdessen der Songtempo oft erwünscht ist. Grundsätzlich ist der Grand
Pegel des Direktsignals, der des Diese Aufgabe erledigt man per Canyon so konzipiert, dass alle
Loops generell und hinzuge- Tap-Tempo-Fußschalter, der hier Funktionen direkt erreichbar
fügter Overdubs sowie eine Fade-
out-Zeit steuerbar.
Weitere Miniaturtaster sorgen
für praxisnahe Ergänzungen: So
gibt es die Möglichkeit, den
Effekt nur für die Dauer zu akti-
vieren, in der man den Fußschal-
ter drückt. „Tails“ hingegen sorgt
dafür, dass Echos auch nach dem
Deaktivieren ausklingen können,
während „Ping Pong“ diese ab-
wechselnd auf den linken und

sind. Lediglich zwei alternative
Betriebsarten werden durch Drü-
cken und Halten des Ping-Pong-
Tasters im entsprechenden Ef-
fektmoduls aufgerufen, wobei die
LED dann blinkt.
Über einen gerasterten Enco-
der wählt man zwischen den
zwölf Modi Echo, Mod, Multi,
Reverse, DMM, Tape, Reverb,
Pitch, Shim, Sample & Hold,
Drum und Doubler, die über je
zwei ausgewählte Parameter
verfügen. Der Aufdruck der
Effektkategorien und Parameter
fällt für meine Begriffe zu klein
aus. Ein Display hätte die Über-
sicht mit Sicherheit verbessert,
das Gerät aber vermutlich auch
deutlich verteuert.
Der Speichervorgang ist
denkbar einfach: Man hält den
Encoder schlicht länger gedrückt.
Speicherbar ist ein Preset pro
Kategorie, das auch die Zuwei-
sung des Expression-Pedals um-
fasst. Eine Midi-Schnittstelle
fehlt dem Gerät, sodass eine
Umschaltung nur direkt am
Gerät oder über einen externen
Fußtaster möglich ist.
Apropos Expression-Pedal:
Neben sinnvollen Vorgaben
FAKTEN
Electro-Harmonix Grand Canyon
Klasse Bodeneffektpedal
Effekttypen Delay in 12 Varianten, Looper
Presets/User 13 User-Presets
Stromversorgung Netzteil (mitgeliefert)
Maße 12,1 x 10,2 x 5,7 cm
Internet www.ehx.com
Empf. VK-Preis 269,- €
Preis-Leistung
durch den Hersteller, etwa eine
Manipulation der Echofilterung,
der Modulationsgeschwindigkeit
oder einer Rückwärtswiedergabe
im Looper, lässt sich auch an-
wenderseitig eine Parameterbe-
wegung programmieren. Diese
kann sogar sämtliche sechs Reg-
ler umfassen und mit einzelnen
Start- und Endpunkten versehen
werden. Damit werden selbst
komplexe Klangveränderungen
möglich.
Die Looper-Modi (mit und
ohne Echeffekt) schließlich nut-
zen den Tap-Tempo-Taster zur
Bedienung. Dabei gibt es eine
Reihe praxisnaher Funktionen:
Overdub, Rückwärtswiedergabe,
das Löschen einzelner Takes
sowie ein mögliches langsames
Ausblenden.
Hallfahne satt
Die Auswahl an Delay-Effekten
ist umfassend und dürfte mit
wenigen Ausnahmen jeden Gi-
tarristen beglücken. Die tech-
nische Qualität ist sauber und
bietet Delay-Zeiten von bis zu
drei Sekunden. Das Angebot
umfasst Dopplungen, Modulati-
onsklänge wie Chorus und Flan-
ger, Slapbacks und sogar eine
Effektvariante mit Nachhall –
mit einer Hallfahne von bis zu
fünf Minuten! Klassische und
rhythmische Delays sind in allen
Facetten vorhanden: sauber und
klar, mit mehreren Abgriffen,
gefiltert und per Bitcrusher an-
gerauht, aber auch als Emulati-
onen von Eimerkettenschal-
tungen und Bandechos – letztere
sogar mit regelbarem Bandleiern
und einer Verzerrung.
In einer weiteren Bandecho-
nachbildung (Drum) wird mit
vier virtuellen Tonköpfen und
markanter Filterung gearbeitet.
Dabei bietet ein alternativer
Modus die Möglichkeit, mit nur
drei Tonköpfen Taktarten wie 3/4
und 6/8 zu realisieren.
Für Spezialeffekte stehen
Rückwärtsechos, der Multitap-
Modus mit bis zu 31 Rückwür-
fen, eine Sample-&-Hold-Varian-
te und der beliebte Shimmer-
Effekt bereit. Erweitert wurde der
Oktaveffekt aus dem Canyon
(hier Pitch), der nun freie Ton-
höhenänderungen um bis zu drei
Oktaven ermöglicht – bei Bedarf
sogar mit zwei Stimmen. Auch
hier gibt es zwei Betriebsarten:
Û7+('(9,/,6
,17+('(7$,/Û
-3%DVVPLW1ROO
(OHNWURQLNXQG
QXU.J
*HZLFKW
ZZZXZLQVWUXPHQWVFRP
3HQ]LQJ
Effekt TEST & TECHNIK
Im einen Fall wird das Echo um
die entsprechende Tonhöhe trans-
poniert, während der Pitchshifter
im anderen Fall in der Rückkopp-
lungsschleife liegt, immer wieder
aufs Neue angewandt wird und so
Tonhöhenkaskaden und Arpeg-
gios hervorbringt.
Kurzum: Hier fehlt mit der
Ausnahme dynamisch agierender
Delays so gut wie nichts.
Das bleibt hängen
Mit dem Grand Canyon zeigt
EHX einen üppig ausgestatteten
Delay-Effekt, der sich am Markt
geschickt zwischen dem belieb-
ten Canyon und den teureren
Midi-fähigen Mitbewerbern von
Boss, Eventide und Strymon
platziert. Das Pedal liefert alles,
was der Canyon kann, und mehr.
Hier erhält man eine wirklich
famose Auswahl an Echoeffekten
aller Art, die man per Tap-Tem-
po-Taster effektiv an das Song-
tempo anpassen kann. Auch
ohne Midi profitiert man bei
dieser Vielfalt von der Speicher-
barkeit des Grand Canyon, der
die 120 Euro Aufpreis zum
Canyon allemal wert ist.
Ulf Kaiser
7+('(9,/6)25.
139
 TEST & TECHNIK Effekt
F
riedman spricht von einem
„Transparent Low Gain
Overdrive Pedal“. Die
Aufgabenstellung: den
Crunch- oder den bereits
stärker verzerrten Kanal
eines vorhandenen Ver-
stärkers weiter auf Touren
bringen. Das stabil verarbeitete
Pedal aus US-amerikanischer
Fertigung bietet einen Fußschal-
ter mit True-Bypass-Funktion
und bewegt sich schaltungstech-
nisch irgendwo zwischen Booster
und Overdrive.
Regelbar sind die drei Para-
meter Ausgangspegel, Gain so-
wie Klangfarbe per Tonregler.
Hinzu kommem zwei dreistufige
Schalter. Einer aktiviert eine
abrundene Höhenbedämpfung in
zwei Intensitäten. Das ist durch-
aus sinnvoll bei bissigen Verstär-
kern wie alten Marshalls oder
auch, um einen geschmeidigeren
Soloton zu erreichen.
Schalter 2 bestimmt die Art
der Verzerrung: In der Mittelstel-
lung fungiert der Golden Pearl
als Booster. Alternativ lässt sich
ein LED-Clipping wählen, dass
insonbesondere vor Clean- und
dezenten Crunch-Kanälen für
eine ausgewogene Verzerrung
sorgt, während das Diodenclip-
ping eher vor stärker verzerrten
Verstärkern mit etwas mehr Gain
und Sättigung punktet, ohne
dabei Defintion zu verlieren.
Klang
Ich testete den Golden Pearl vor
einem Fryette 100/CL. Am An-
fang stand die Anwendung vor
einem Clean-Kanal, für die dieses
Pedal in erster Linie nicht ge-
dacht ist. Dennoch ist das Ergeb-
nis ansprechend: Man erhält
einen aufgeräumten leichten bis
140 2/19
Diodenclipping recht gering
ausfallen.
Bei gut aufgedrehtem Ton-
regler und inaktiver Höhenabsen-
kung fällt tatsächlich der viel-
zitierte Vorhang: Der Sound
Friedman Golden Pearl erscheint offener und moderner.
Immer an Neben zusätzlicher Verzerrung
wird er im Attack definierter und
im Bass fokussierter. Gleichzeitig
wird der Klangcharakter des Ver-
Dave Friedman hat mit dem BE OD einen stärkers nicht auf den Kopf ge-
stellt. Dazu fehlt die markante
Bestseller gelandet, das als Pedal sich klanglich Mittennase des grünen Klassikers.
am berühmten BE-100 orientiert. Der Golden Das Ergebnis gefiel mir in der
Tat so gut, dass der Golden Pearl
Pearl soll nun bereits angezerrte Verstärker auf eigentlich ständig eingeschaltet
Trab bringen. blieb. Hier erhält der Verstärker
einen überaus willkommenen
Extrakick.
mittelkräftigen Overdrive, der in Flexibilität ebenso wie die zwei-
Kombination mit dem Lautstär- stufige Höhenabsenkung. Der Das bleibt hängen
keregler den Verstärker auf Tou- Tonregler greift dabei effizient Da läuft Dave Friedman mal
ren bringt. Das gelingt mit guten im Höhenbereich zu. eben ein wunderbarer Overdrive
Ergebnissen und reicht von blue- Noch überzeugender ist die aus den Händen. Der Golden
sig-dynamischen Sounds bis Wirkung vor Crunch- und Gain- Pearl empfiehlt sich als gewinn-
zum Hardrock-Crunch im letzte- Kanälen. Auch hier ist das Zu- bringende Klangverbesserung
ren Drittel des Gain-Reglers. Die sammenspiel von Volume- und und zusätzlicher Anheizer für
Umschaltung der Verzerrungs- Gain-Regler für die Klangfarbe Röhrenverstärker aller Art. Wer
einheit beziehungsweise auf den verantwortlich, während die sich etwas mehr Gain, Präsenz
Boost-Modus liefert weitere Unterschiede zwischen LED- und und Definition wünscht, seinen
Grundklang aber möglichst un-
verändert erhalten möchte, sollte
FAKTEN hier einen näheren Blick riskrie-
ren und den Golden Pearl im
Friedman Golden Pearl Vergleich mit anderen Boostern
Herkunft USA und Overdrives in den Hörver-
Klasse Bodeneffektpedal gleich schicken. Oft genug geht
Effekttypen Overdrive
es dabei nicht primär um zusätz-
liche Gain-Reserven, sondern um
Effekte gleichzeitig 1
ein Endergebnis, bei dem der
Presets/User keine verzerrte Rhythmus- oder Solo-
Stromversorgung Netzteil 9-18 Volt sound am Ende oftmals schlicht
Maße 12 x 6 x 6 cm besser als vorher ausfällt. 189
Internet www.friedmanamplification.com
Euro für ein solches Tuning sind
nicht unbedingt ein Schnäpp-
Empf. VK-Preis 189,- €
chen, aber für das Resultat völlig
Preis-Leistung
angemessen.
Ulf Kaiser

Seit einigen Jahren kann man sich über Neuzugänge im Bereiche der Echoeffekte wirklich nicht
beklagen. Wampler mischt seit 2008 mit dem Faux Tape Echo mit, das nun in Version 2 vorliegt.
D
ie Neuauflage des in den
USA gefertigten Faux
Tape Echo simuliert
wie der Vorgänger ein
Bandecho, dessen mar-
kanten Klang wir alle so
schätzen, mit einer Kom-
bination aus digitalen
und analogen Komponenten. Das
violette, robuste Metallgehäuse
bietet gleich sechs Regler zur
Effektkonfiguration: Delay Mix
für den Effektpegel, Delay für
die Verzögerungszeit, die auf bis
zu 800 Millisekunden verlängert
wurde, Repeats für die Anzahl
der Wiederholungen, Tone für
die Klangfarbe sowie eine Sek-
tion zur zyklischen Modulation
der Verzögerungszeit – regelbar
in der Intensität und der Ge-
schwindigkeit.
Die Delay-Zeit selbst ist ne-
ben dem Regler über einen neu-
en Taster zusätzlich zwischen
ganzen, halben und Viertelnoten
sowie Triolen umschaltbar und,
wie gehabt, im Tempo über einen
angenehm geräuscharmen Tap-
Tempo-Fußtaster definierbar.
Delay- und Modulationszeit
werden durch eine helle rote und
eine grüne LED visualsiert. Ein
weiterer geräuscharmer Fuß-
schalter aktiviert/deaktiviert den
Effekt.
Dabei arbeitet das Faux Tape
Echo V2 weiterhin mit mono-
Wampler Faux Tape Echo V2
Analog aus USA
phonen Ein- und Ausgängen, die
an die Gehäuserückseite gewan-
dert sind. Einstellungen zu spei-
chern, ist nicht vorgesehen.
Wie’s klingt
Zuallererst: Die Klangqualität des
Effektes ist beeindruckend au-
thentisch und weist einen herr-
lich warmen, stets analogen
Grundton auf. Dabei sind die
typischen Filterungen gut regel-
bar und führen zu Echos, die
auch bei hohen Repeat-Einstel-
lungen gefällig ineinander lau-
fen. Je nach Reglerstellung erge-
ben sich tolle Delaysounds, die
schnell passend zum Songtempo
gestaltet werden können. Auch
die Slapbacks sind erstklassig
und für ’50s-Sounds eine echte
FAKTEN
Wampler Faux Tape Echo
Klasse Bodeneffektpedal
Effekttypen Bandechosimulation
Effekte gleichzeitig 1
Presets/User keine
Stromversorgung 9V-Netzteil (optional)
Maße 8,9 x 11,4 x 6 cm
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Empf. VK-Preis 259,- €
Preis-Leistung
Empfehlung – von Country bis
Rockabilly. Bei kurzen Verzöge-
rungszeiten gefallen mir die
modulierten Chorus-Effekte,
während ich für Flangersounds
andere Pedale bevorzuge.
Bemerkenswert ist das Zu-
sammenspiel von Tonfilter und
Rückkopplung. So hat man die
Auswahl zwischen klassisch
bedämpften Rückwürfen, die
auch bei langen Wiederholungs-
werten nicht stören. Sie erzeugen
Patina und lassen sich hinauf bis
zu sich aufschaukelnden, atmos-
phärischen selbstoszillierenden
Klangkaskaden nutzen. Umge-
kehrt lassen sich die Rückwürfe
aber auch im Bassbereich sinn-
voll ausdünnen. Die Modula-
tionsschaltung bringt je nach
Effekt TEST & TECHNIK
Intensität dezente oder auffällige
Schwankungen der Tonhöhe ins
Klangbild. Einzig eine regelbare
leichte Verzerrung hätte ich mir
noch gewünscht. Aber auch hier
hat der Hersteller mitgedacht,
denn die Echos ab 600 Millise-
kunden sind tatsächlich bewusst
klanglich angerauht.
Bei allem Vintage-Charme ist
die eingesetzte Technik modern.
Wampler legt besonderen Wert
auf ein unverfälschtes Original-
signal. Statt die Wandlung zu
durchlaufen, wird es dem Effekt-
signal zugemischt. Digital ar-
beitet übrigens nur die Verzöge-
rungsschaltung, da sich Wampler
nicht mit den Kompromissen
analoger Verzögerungsschal-
tungen zufriedengeben wollte.
Gleichzeitig sind die Filterung
und die Modulation analog. Ein
True-Bypass gehört zum guten
Ton, bringt aber mit sich, dass
Echofahnen bei Deaktivieren des
Effekts nicht ausklingen können.
Das bleibt hängen
Das Faux Tape Echo V2 klingt
schlicht hervorragend. Wer Wert
auf gut klingende Vintage-Echos
legt und nicht auf den Komfort
einer flexiblen Temposteuerung
verzichten möchte, sollte hier
unbedingt einen näheren Blick
riskieren.
Ulf Kaiser
141
 TEST & TECHNIK Stimmgerät

Korg Rimpitch-C2

Stimmung im Schallloch
Korg legen mit dem Rimpitch-C2 die Messlatte für Akugitarrenstimmgeräte dieses Mal nicht höher,
sondern ins Schallloch. Der Rimpitch ist angetreten, die Clip-on-Stimmis das Fürchten zu lehren.

E
in Gitarrist verbringt
die Hälfte seines Lebens
damit, seine Gitarre zu
stimmen. Die andere
Hälfte verbringt er damit
out of tune zu spielen.“
Ein nicht ganz ernst zu
nehmender Spruch, der –
freilich überspitzt – die Kompro-
misse rund um unser Lieblings-
instrument auf den Punkt bringt.
Die Gitarre ist als System schlicht
alles andere als perfekt. Die
Berechnung der Bundstäbchen-
abstände folgt einer bestimmten
Formel, die wiederum nur in der
Theorie, also für die perfekte
Saite, gilt. Die gibt’s aber nicht,
denn jede „echte“ Saite hat eine
gewisse Steifigkeit, die wiederum
kompensiert werden muss, und
so weiter. In diesem kompromiss-
behafteten Umfeld kommt eine
verstimmte Gitarre als echtes
Problem hinzu.
Wenn wir die Physik nicht
ändern können (und das können
wir nicht), die Gitarre stimmen
können wir. Und in Sachen
Stimmgerät hat sich in den ver-
gangenen Jahren einiges getan:
Stimmpfeifen von anno Tobak
kennt vielleicht noch der eine
oder andere, „Gib mal ’n A“
kennt man auch. Die Rack- und
Boden-Tuner unter anderem von
Korg, etwa die DTR-Reihe oder
die Pitchblack-Boliden fürs Pe-
dalboard, waren und sind noch
immer heißbegehrt, brauchen für
die korrekte Funktion aber einen
Pickup und eine Gitarre mit Klin-
kenanschluss. Der überzeugte
Akustiker guckt hier in die Röhre,
findet aber bei den Anklipp-
Stimmgeräten zahlreiche Exem-
plare. Die haben nur alle ein
Problem: So richtig gut schaut’s
nicht aus, wenn oben an der
Kopfplatte so ein Klopper hängt.
Sicher platziert
Der Rimpitch-C2 löst dieses
Problem auf elegante Weise: Er
besitzt eine Krümmung, die ihn
dank dreier Gummi-Pads sicher
am unteren Schalllochrand einer
Akustikgitarre platziert.
Die Status- und Info-LEDs
sind dabei selbstredend nach
oben in Richtung Musiker
ausgerichtet. Die Installation
(sofern man das überhaupt
so nennen will) ist ein Witz.
Packung auf, Batteriedeckel
auf (der ist mit dem Gehäuse
verbunden, geht also nicht
verloren), CR1620-3-Volt-
Flachzelle rein und auf die
Decke gesteckt – fertig ist die
Laube. Ein Druck auf die einzige
Taste aktiviert den Rimpitch.
Der Stimmvorgang erfolgt in
chromatischer Weise, Halbtöne
werden durch eine #-Symbol
angezeigt. Ein Eb-Tuning würde
dann wie folgt angezeigt:
D# - G# - C# - F# - A# - D#.
Die Standardeinstellung ist
A = 440 Hertz; wer hier entspre-

FAKTEN
Korg Rimpitch-C2
Herkunft Vietnam
Typ Stimmgerät für die Schalllochplatzierung
Strom CR1620-3V-Knopfbatterie
Schalter Netz/Calib-Taste
Referenztonhöhe 438-445 Hz
Stimmbereich E2 (82,41 Hz) – E7 (2637,02 Hz)
Internet www.korg.com/de
Empf. VK-Preis 26,- € inkl. Knopfzelle

Preis-Leistung

142 2 /19
 Stimmgerät TEST & TECHNIK
chend anders kalibrieren möchte,
betätigt schlicht erneut die Netz-
taste, woraufhin im Bereich von
438 bis 445 Hertz in 1-Hz-
Schritten kalibriert wird.
Beim Deaktivieren des Rim-
pitch mittels gehaltener Netztaste
merkt sich das Gerät die gewähl-
te Kalibrierung, lediglich beim
Entfernen der Batterie zwecks
Batteriewechsel springt das Gerät
wieder auf den 440-Hz-Standard
zurück. Der Stimmbereich reicht
von E2 (82,41 Hz) bis E7
(2.637,02 Hz) und sollte so für
die allermeisten Fälle ausreichen.
Für Basser reicht’s nicht weit
genug hinab. Wer sich einen
Akustikbass anschafft, wählt
diesen ohnehin meist mit Pre-
amp, was eine Klinkenbuchse mit
sich bringt. Somit kann der ge-
neigte Bassist auf einen anderen
Tuner ausweichen.
Die Anzeige ist hell genug,
bei korrekter Stimmung leuchtet
das zentrale Element grün auf, so
Der Lehrer
für zuhause
ist man das gewohnt. Dank ähn-
licher Technik wie auch bei den
Clip-on-Stimmgeräten sind dem
Rimpitch Nebengeräusche und
Muckerkollegen recht egal, ihn
interessiert die Schwingung der
Decke. Uns übrigens auch.
Das bleibt hängen
Stimmgeräten teilen allesamt
das Los der nützlichen Helfer:
Man kann kaum ohne sie, zu Bass üben mit dem individuellen Trainings-
Liebhaberobjekten werden sie
meist auch nicht. Aber, und programm Bass Fitness: In nur 10 Minuten täglich
jetzt kommt das große Aber: werden rechte und linke Hand, das Rhythmus-
Es ist von Vorteil, dass sie
einem für verhältnismäßig gefühl und die Griffbrettsicherheit effektiv trainiert.
wenig finanziellen Einsatz ein
großes Gefühl von Sicherheit
vermitteln können. Denn ISBN 978-3-941531-33-8
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Markt 10
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JustMusic Berlin
Am Moritzplatz
Oranienstr. 140 - 142
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Tel.: 030 / 88 77 550-0
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Tel. 030 / 53 01 870
Fax 030 / 64 09 09 20
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www.pimpmyguitar.de Fax 0 21 51 / 80 33 74 Fax 07 11 / 51 09 80 99
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Tel. 04 31 / 51 900 Tel. 0 54 51 / 90 90 Tel.: 06227/603-0
Fax 04 31 / 51 93 010 Fax 0 54 51 / 90 91 09 Das Musikhaus
musikhaus-keller@web.de info@musik-produktiv.de info@session.de Reinhardt & Martin
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Fax: 05 61 / 73 90 849 51103 Köln Frankenstr. 10
www.martinsmusikkiste.de Tel.: 0 60 74 / 68 06 343 74549 Wolpertshausen
Soundcheck@farm-sound.de Tel. 02 21 / 88 840
Fax 02 21 / 88 84 25 00 Fax: 0 60 74 / 68 06 344 Tel.: 0 79 04 / 97 110
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Musikhaus Schlaile GmbH
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76133 Karlsruhe
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Fax: 07 21 / 22 950
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79761 Waldshut-Tiengen
Tel.: 0 77 41 / 67 13 87
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Redaktion
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as manche nicht wis- hungen, beim zweiten Mal eben- Alexander Pozniak, alexander.pozniak@guitar.de

W
sen, ich dafür umso falls durch Glück. Der Vater (und Philip Zeppenfeld, philip.zeppenfeld@guitar.de
Natalie Meyer, natalie.meyer@guitar.de
mehr: Ich bin seit gefragter Studiomusiker) unseres
vielen Jahren auf der zweiten Leadgitarristen hatte bei Regelmäßige redaktionelle Mitarbeiter
Nico Ernst, Chris Franzkowiak, Chris Hauke, Stefan Helferich, Markus Kaffka,
anderen Seite. Auf „Rainbow Eyes“ auf Long Live Ulf Kaiser, Sascha Krüger, Tom Küppers, Lukas Lautenbacher, Ben Liepelt, Tobias
der anderen Seite der Rock’n’Roll die wunderbare Flöte Mertens, Philipp Opitz, Orlando Pellegrini, Michael Poganiatz, Jens Prüwer, Isabell
Raddatz, Philipp Roser, Dr. Hans Joachim Schäfer, Adrian Schüller, Bolle Selke,
Glasscheibe im Ton- gespielt. Und so bekamen wir ir- Hermann Skibbe, Frank Thiessies, Christof Leim, Michael Wagner, Martin Weiß,
studio nämlich. Früher gendwie in den damaligen Union Rainer Wöffler
(komisch, dieses Wort taucht bei Studios in München wertvolle ANZEIGEN
mir immer häufiger auf …) kannte Studiozeit für unsere eigenen Ti- Anzeigengesamtleitung (verantwortlich für den Anzeigenteil)
David M. Kramny
ich den Regieraum meistens nur tel, einfach so. Anschließend wur-
Anzeigenverkauf
von ehrfürchtigem Hineinspähen den wir dann beim Bandwettbe- Ramona Jänicke, ramona.jaenicke@guitar.de
in denselben. werb einer großen Münchener Anzeigenabwicklung/Produktion
Als Gitarrist bin ich überhaupt Tageszeitung als beste Nach- Felix Marquardt, dispo@guitar.de
nicht gerne zu Studioaufnahmen gegangen. wuchsband Süddeutschlands entdeckt, und Büro USA Joe Statuto
Selbstzweifel wahrscheinlich. Es ist ja auch nochmal ab ins Union. Ich bin dann immer 603 Haven Lane, Clarks Summit, PA 18411 - USA
Phone: +1 570 587–4734, Cellphone +1 570 604–1111
nicht einfach, auf Knopfdruck das Beste in- wieder in recht gute Studios reingerutscht als jostat@hotmail.com
nerhalb eines Mini-Zeitfensters abzurufen, Studiomusiker, obwohl ich als Gitarrist nicht Büro Japan Japan Music Trade Co., Ltd.
das dann „für immer“ Bestand haben soll. Bei besonders vielseitig (-saitig) war. Aber wahn- 4th Floor, Gakki-Kaikan, 2-18-21,
Auftritten verschwindet alles in den Spiral- sinnig gutaussehend. Und bescheiden! Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021,
Phone: +81 3-3251-7491, Fax +81 3-3251-8744
nebeln des Rock-Universums, außer jemand Ganz wichtige Erfahrungen habe ich auch
Büro China Melanie Xu
macht Live-Aufnahmen, was ich normaler- in kleinen Studios gemacht. Damals war’s ja MICE CULTURAL DIFFISION (Shanghai) Co. Ltd.
weise gar nicht mag und die ich mir nur mit nicht so wie heute – jeder kann sich einen PC 12 F, 15Fl. Yongtai Rd. Pudong, Shanghai, CHINA
Phone: +86 18121212826, olivia126@126.com
einem gewissen zeitlichen Abstand anhören kaufen, eine Soundkarte und ein Mikrofon
Gültig ist die Anzeigen-Preisliste Nr. 24 vom 01.01.2019
kann. und sagt dann, dass er ein Studio hat. Selbst
Ganz schlimm ist es bei mir im Studio mit kleine Studios waren technisch ausreichend DRUCK | GESTALTUNG | VERTRIEB | ABO
dem Singen. Im Übungsraum oder bei Gigs bestückt und hatten einen getrennten Aufnah- Druck Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG,
Frankfurter Str. 168, 34121 Kassel
trällere ich dagegen wie eine Nachtigall, ob- meraum. Obwohl es da schon relativ abenteu-
Art Director Christoph Zettel
wohl meine Mitstreiter das genaue Gegenteil erliche Kabinen gab.
Layout/Gestaltung Christoph Zettel
behaupten. Was ist eigentlich das Gegenteil Eine gut ausgestattete Küche macht aber
von Nachtigall? Egal, wahrscheinlich war’s noch keinen guten Koch und eine Schreibma- Vertrieb MZV Moderner Zeitschriften Vertrieb GmbH & Co. KG,
Ohmstraße 1, 85716 Unterschleißheim, www.mzv.de
die Lerche. Jedenfalls interpretiert keiner mei- schine noch keinen Hemingway. Tel.: +49 (0) 89/319 06-0, Fax: +49 (0) 89/319 06-113
ne Songs so gut beziehungsweise schlecht wie Ich glaube, ich muss jetzt Schluss machen, Abo-Verwaltung und -Vertrieb, Leserservice,
ich, da sind sich alle einig. sonst passt der Hinweis auf das nächste Heft Nachbestellung von Einzelheften Anita Fuchsbichler
Telefon: +49 (0) 8131/5655-68, Fax: +49 (0) 8131/5655-968, abo@guitar.de
Als junger, halbwegs im Musikgeschäft nicht mehr auf die Seite. Fortsetzung folgt.
Fußfassen-Dürfender hatte ich Glück schon PREISE | INFORMATIONEN
beim ersten Mal. Und das gleich zweimal hin- Bis demnächst Copyright bzw. Copyright-Nachweis für alle Beiträge bei der PPVMEDIEN
GmbH. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie Vervielfältigungen jeglicher
tereinander. Beim ersten Mal durch Bezie- Euer Charly Art nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. Für unverlangte
Einsendungen übernimmt der Verlag keine Gewähr. Namentlich gekenn-
zeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung des Verlags wieder.
3/2019 erscheint am 21.2.2019 Einzelbezugspreis 6,90 EUR,
Jahresabonnement Inland 75,80 EUR,
Anzeigenindex Jahresabonnement Ausland 75,80 EUR (zzgl. 12,60 EUR Versandkosten),
Schüler- & Studentenabo 52,90 EUR,
CMS COTTON MUSICAL SUPPLY CMS ............................. 23 PPVMEDIEN GmbH ... U3, 19, 25, 27, 31, 41, 61, 77, 115, 143
Schüler- & Studentenabo Ausland 52,90 EUR (zzgl. 12,60 EUR Versandkosten)
CORDIAL GmbH ............................................................. 37 Reußenzehn................................................................ 127 Inhaber der PPVMEDIEN GmbH ist Thilo M. Kramny mit 100 % der
Crispin Glover Records .................................................. 23 Rookie Records ............................................................. 29 Geschäftsanteile. Veröffentlichung gemäß § 8 Gesetz über die Presse (Bayern).
guitar wird auf 100 % chlorfrei gebleichtem Recycling-Papier gedruckt.
Fender Musical Instruments EMEA ................................. U4 Silver Lining Music Ltd. .................................................. 49
Bei der PPVMEDIEN GmbH erscheinen auch die Zeitschriften Guitar Acoustic,
J & R Affiliates ............................................................... U2 Sony Music Entertainment GmbH ..............................15, 33 GuitarDreams, Soundcheck, DrumHeads!!, Keys, Recording Magazin, Tastenwelt,
PMA, Das Musikinstrument, Shanghai Show Daily, Lpi Lighting Press International,
Karl Höfner GmbH ............................................................ 9 SOUND SERVICE GmbH .................................................. 13 Licht + Wohnen, FliegerRevue, FliegerRevueX, Aero Daily
sowie die Buchreihe der PPVMEDIEN Fachbuch und Edition Bochinsky.
MITANIS Sound Distribution ......................................... 137 The Tube Amp Doctor Musikhandels GmbH ................... 121 Vertrieb für The Strad für Deutschland, Österreich, Schweiz.
Monacor International GmbH & Co. KG .......................... 125 THOMANN ...............................................................52, 53 ISSN 1430-9769 , HRB 73930 München

MUSIC STORE ...................................................... 3, 16, 17 UW-Instruments .......................................................... 139

Musik Produktiv ............................................................ 21 W.L. Gore & Associates GmbH......................................... 11
newmusic.academy GmbH ............................................ 39 Warner Music Group ...................................................... 87

146 2 /19

Red Hot Chili Peppers
Snow (Hey Oh)
D
ie 1983 in Los Angeles gegründeten
Red Hot Chili Peppers spielen eine
ganz eigene Mischung aus Rock und
Funk, angereichert mit Punk- und
Rap-Elementen. Sie zählen mit über
80 Millionen verkauften Tonträgern
zu den erfolgreichsten Bands; dazu
waren sie für 16 Grammys nominiert,
gewannen davon sechs, und halten mit 25
Top-Ten-Songs und 13 Nummer-Eins-Singles
unangefochten den Rekord in den Billboard-
Alternative-Songs-Charts. 2012 wurden sie in
die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Zwischen 1983 und 2009 gab es an Gitarre
und Drums viele Besetzungswechsel: 14 Musi-
ker gelten als offizielle Mitglieder, die Band
präsentierte sich jedoch immer als Quartett. Die
einzigen heute noch spielenden Gründungs-
mitglieder sind Sänger Anthony Kiedis und
Bassist Flea. Der erste Gitarrist war Hillel Slo-
vak, der aber wegen Verpflichtungen mit einer
anderen Band Ende 1983 nicht mehr mitspielen
konnte. Für ihn kam Jack Sherman; er spielte
auch auf dem im Sommer 1984 erschienenen
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341 431
selbstbetitelten Debütalbum. Nach einer Tour
wurde Sherman gefeuert, und Slovak kam zu-
rück. Im Juni 1988 starb dieser an einer Über-
dosis Heroin, was auch den damaligen Drum-
mer Jack Irons zum Ausstieg bewog. Als
Nächster kam der ehemalige P-Funk-Gitarrist
DeWayne McKnight; sein Nachfolger war ab
1988 John Frusciante, der insgesamt am läng-
sten mit der Band spielen und für ihre größten
Erfolge mitverantwortlich sein sollte.
1992 war Frusciante weder mit dem Erfolg
noch seiner ansteigenden Drogensucht klarge-
kommen und mitten in einer Tour ausgestie-
gen, und der präferierte Ex-Jane’s Addiction-
Gitarrero Dave Navarro war nach dem Zusam-
menbruch seiner Band noch nicht bereit für
etwas Neues. So spielte Arik Marshall den Rest
der Tour, wurde aber schon Anfang 1993 nach
diversen Differenzen entlassen. Gitarrist Num-
mer sechs wurde Jesse Tobias; mit ihm stimmte
jedoch die Chemie überhaupt nicht, und so
wurde auch er nach wenigen Monaten „gegan-
gen“. Jetzt war Navarro so weit und stieg im
September ’93 ein und spielte bis zum April ’98
%VS
, 9
4fr 4fr
431
SONG
Gtr. 1 Fender-Style (Strat)
Pickups/Position Singlecoil/Hals
EQ (Bass/Mid/Treble) 5/6/5
Gain (Amp) 3, Outro: 6
Schwierigstes Element Konstant spielen
Für das Riff 1 muss man die Griffe vom C-Typ
absolut beherrschen, um die Wechsel in dem
Tempo sauber hinzukriegen. Und die vielen Wieder-
holungen erfordern eine gute Kondition.
SCHWIERIGKEITSGRAD
Git. 1
1 10
bei den Chili Peppers. Anschließend kam ein
geläuterter und nach einem Entzug cleaner
John Frusciante zurück. Ende 2007 nahm die
Band knapp zwei Jahre Auszeit, im Oktober
2009 begannen dann die Proben für das zehnte
Album. Frusciante hatte die Peppers kurz zuvor
in Freundschaft verlassen, um sich Solopro-
jekten zu widmen, Nachfolger wurde sein
Freund Josh Klinghoffer, der die Band schon
vorher auf Tourneen als Sideman unterstützt
hatte. Er ist der achte und bisher letzte Gitarrist
der Red Hot Chili Peppers.
„Snow (Heay Oh)“ stammt von Stadium Ar-
cadium; der Song war als Single-Auskopplung
die rekordbrechende elfte Nummer eins in den
Modern Rock Charts. Hauptelement ist das von
John Frusciante souverän dargebotene Riff 1
mit der VI-IV-I-V-Progression, das die Basis
des Intros und der Strophen bildet. Es wird
überwiegend mit Griffen des C- und E-Typs ge-
spielt, zu sehen in Beispiel 1.
Frusciante spielt die Arpeggios konsequent
mit Alternate-Picking. Das sollte kein Problem
sein, die Schwierigkeit liegt hier eher im sau-
beren Wechseln der Griffe. Im etwas lang-
sameren Pre-Chorus kommen ausschließlich
Dezimen vor; hier müssen die D- und G-Saite
sauber abgedämpft werden, sonst klingt’s
schräg. Im Refrain zieht das Tempo dann
wieder an – hier darf kräftig geschrammelt
werden.
9
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6fr 4fr
Paul Warner/WireImage
431 311
147
 SONG

Snow (Hey Oh)

Red Hot Chili Peppers
Songteile (Gitarre)

Musik: Anthony Kiedis, Michael Peter Balzary,

0RGHUDWHO\VORZ5RFN  John Anthony Frusciante, Chad Gaylord Smith
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Gtr. 1 clean
 

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Gtr. 1 w/ Riff 1, 5 times

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148 2 /19
 Red Hot Chili Peppers – „Snow (Hey Oh)“ SONG

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149
 SONG Red Hot Chili Peppers – „Snow (Hey Oh)“

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Gtr. 1 w/ Riff 1, 2 times

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Hey oh, listen what I say___________ oh.....

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more I see the less I know.....

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accelerando

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Deep be - neath the co - ver of an - oth - er per - fect won - der.....

150 2 /19
 Red Hot Chili Peppers – „Snow (Hey Oh)“ SONG

5: 5:
55 :: 55 ::
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5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
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 SONG Red Hot Chili Peppers – „Snow (Hey Oh)“

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When to descend to a-mend for a friend.....

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            ; ;             ; ;
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;             ; ;
            ; ;

hey, oh yeah.....

”Š ”Š^ƒ‡‡ \
55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 22 22
E E 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 22 22
G E EE 55 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 2

g
                           ; ;
                            ; ;
                            ; ;
                            ; ;
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;
                            ; ;

 ”

EEEE 5555 55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
22
22
22
22 55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
55
22
22
22
22
G E
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 2

g
             ; ;
             ; ;              ; ;
             ; ;              ; ;
             ; ;              ; ;
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;              ; ;
             ; ;

152 2 /19
 Red Hot Chili Peppers – „Snow (Hey Oh)“ SONG

”Š ”Š^ƒ‡‡ \
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 5 5
E EE 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 22 
GE E5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2 =
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 2
w/ dist.
full

g
                      ;
                        ; 
                        ;
                        ;
; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;
                        ;

2XWUR6ROR
N.C.

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
EE
G E EE
full full full full full full

g
               

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
B: 5 5 5 5 5
5 5 5 5
EEEE
5
= 
G E
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
full full full full

g
  
    

EE
5 5: 5 5 5 5 5 5: 5 5 5 5M 5 5 5 5 5
G E EE


ritardando
full full full full full full

g
           

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
EE ' ' 5 5
G E EE
 = ?

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² 1 1/2

g   

153
 SONG
DOWN
CD/
LO AD
Spidergawd
TRA
CK
7 – 8
Ritual Supernatural
D
ie norwegische Band Spidergawd wurde
2013 von den beiden Motorpsycho-
Musikern Kenneth Kapstad (Drums)
und Bent Saether (Bass) zusammen mit
Sänger und Gitarrist Per Borten und
dem Saxofonisten Rolf Martin Snustad
gegründet. Anfang 2014 erschien ihr
Debütalbum I, die Nachfolger II, III und
IV dann jeweils im Abstand eines Jahres. Auf
letzterem präsentierte sich Hallvard Gaardløs
als der neue Mann am Bass. Mit V unterbrach die
Band den bisherigen Veröffentlichungszyklus,
denn es erschien nicht turnusmäßig Anfang
2018, sondern – mit einem Jahr Verspätung
– gerade erst am 11. Januar 2019. Doch der
Scheibe hört man an, dass Spidergawd mehr
Zeit investierten: Die vier Norweger sind klar
erkennbar und stilsicher einen weiteren Schritt
vorwärts gegangen. Wir haben aus der neuen
Scheibe die Nummer „Ritual Supernatural“ für
euch transkribiert.
Der fette Sound des Songs ist zu einem
nicht geringen Teil Per Borten zu verdanken,
ORIGINALSONG
der im Studio mehrere Gitarrenspuren überein-
anderlegt. Wir haben für euch eine Transkripti-
on für zwei Gitarren erstellt, in der alle wesent-
lichen Elemente enthalten sind. Ein paar Klei-
nigkeiten fielen zwangsläufig der Arrangeurs-
schere zum Opfer, so zum Beispiel die von einer
weiteren Gitarre gespielte zweite Stimme in In-
tro und Outro; die seht ihr in Beispiel 1.
Nach acht Takten des Eingroovens wird das
ausgesprochen melodiöse, von Gitarre 2 ge-
spielte Intro-Thema vorgestellt, das auch im
Outro Verwendung findet. Gitarre 1 übernimmt
die Rhythmusfunktion, die drei- bis fünfstim-
mig gehaltenen Akkorde zeigen teilweise recht
interessante Voicings. Ein wichtiges Element
sind hier die bei beiden Gitarren eingesetzten
Synkopen. Die finden wir auch reichlich in der
von Gitarre 1 alleine bestrittenen Strophe, jetzt
immer als Achtelsynkopen. Prägend für die
Strophe und die anschließende Bridge ist die
Kombination von 6/4- und 4/4-Takten, was
diese Teile zusammen mit den Synkopen
rhythmisch enorm auflockert. In der Bridge
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
Gtr. 1 & 2 Gibson-Style
Pickups/Position Humbucker/Steg
Gain (Amp) 3 und 8
EQ (Bass/Mid/Treble) 6/6/5
Schwierigstes Element Solo
Für die Phrasierung von Gitarre 2 könnt ihr euch
am Saxophon orientieren, also keine Achtel,
sondern länger klingende Notenwerte (3/8 und 5/4)
spielen.
SCHWIERIGKEITSGRAD
Git. 1
1 10
kommt Gitarre 2 wieder dazu; hier dominieren
zweistimmige Powerchords.
Der Refrain ist dann konsequent im 4/4-
Takt gehalten; auch hier finden sich Synkopen
und teils ungewöhnliche Voicings, die einen
sich deutlich von normalen Dur- und Moll-
akkorden abhebenden Klangeindruck erzeu-
gen. Aus Platzgründen haben wir in Bridge
und Refrain beide Gitarren gleichgeschaltet,
besonders im Refrain aber könnt ihr Gitarre 2
etwas anders phrasieren, zum Beispiel mit An-
schlägen nur auf den Zählwerten eins, zwei-
und sowie vier.
Das Solo geht über die Form von Strophe
und Bridge, inklusive aller Taktwechsel und
Synkopen. Per Borten agiert hier sehr melo-
disch und verwendet dabei Tonmaterial aus
C-ionisch und A-aeolisch (C-Dur- und A-
Moll-Skala), baut aber auch pentonische Ele-
mente ein. Es dominieren Achtel-figuren, nur
an einer Stelle bringt er schnelle Sechzehntel
zum Einsatz. Im Outro schließt sich dann mit
dem melodiösen Intro-Thema der Kreis.
²²²²²²²²²²
5:
%VS*LWDUUH,QWUR7DNWH
5 5 5 5 5 B:: 5 5 5
Gtr. 3
w/ dist. 5
=   4
G
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² 1/2
²²²²²²²²²²

g
         

²²²²²²²
5 5 5 5 5 5 5
=  5 5 5 5 =  5 '
G 5
²²²²²²² 1/2
Spider Kim

g
   
 
   
  

154 2 /18
 SONG

Ritual Supernatural
Spidergawd
Songteile (Gitarre)

0RGHUDWHO\IDVW5RFN  Musik: Per Borten, Hallvard Gaardløs

,QWUR

G  ?:: :: ::
Gtr. 1 w/ moderate distortion N.C. 3OD\WLPHV
 = 
5 5 5 5 5 5 5 5 B 5 5 5 5

: :
g : :
           

= BB
G  BB
5 5 5 5 5 5 B B

g





      

5 5
?::
Gtr. 2 w/ distortion

G 0

g



155
 SONG Spidergawd – „Ritual Supernatural“
 *   ­  

55 ::
Gtr. 1

G 55 55 5 5 5 5  55 55 55 55 55
BB 55 55 55 55 55
5 5 5 5 5 5 55 B 5 5 5 5: 5 5 5 5 5 5 5
5K\)LJ

g
        
  ; ;           
           ; ; ; ;
          

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²²²²²²
Gtr. 2
' 5: 5 5 5 5 5 5 5: 5 B 5 5 5 5 5 5 5
 4
G
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² ²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²²²²²²
5LII

g
 
             
 

* chord symbols depict overall harmonies

   ­  

55 :::
   
G 55 :: 55 55 555 555 555 555 555 555 555 555
55 :
55 55 55 55 55 55 55 55
5: 55 55 55 55 55 55 55 55 55
5:
55 55 55 55 55 55 55 55 55

g
             
                
                
           ; ; ; ; ;
              

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²²²²² 5
5 5 5 ' 5 5 5 5 5 5 B 5 5 5
5:  = 
G
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² full
²²²²²²²²²²²²²²²²²
g

      
  


 ­  ­  

    55 55 55 55 55 55
G 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55
5 5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5 5 55 55
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
              
                    
                    
             ; ; ; ; ; ;  
               

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²²²²
5 5 5 5 5 5 B:: 5 5 5: 5 5 5 B 5 5 5 5
=5
G =  
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²²²²
g
         
      


156 2 /19
 Spidergawd – „Ritual Supernatural“ SONG

55 :: 55 ::
Š    ^\ ^\
55 55 55 
 555 55
55 :: 55 ::
E55 555 55
Gtr. 1

55 55 55 55 5 
G 55 555 555 55
55
55
55
55
55 55 55 55 55 55 55
5
55 55 55 55 55 55 5 5 =
55 
5
5 5 5 5
5K\)LJ(QG

g
        
                 
                  
                    
             ;


²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
Gtr. 2
5: 5 5 5 5 B: 5
G   =  4 
5: 5 B B:
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
5LII(QG

g
      

  

9HUVH Gtr. 2 tacet

55 :: 5: 5 5 :
 ^ƒ‡‡ \  Š 
Š 

G :: BB 55 55 :: 55  ' 55 5 5  B

 
Gtr. 1

5: 5 5:
 B BB 55 
55 :: 55
'
'
' BB 55 5 5 B
5
B
:
g :
       
     ; ; ; 
 ;        
;     

1. You say you wanna be the one to make me feel alright.....
2. I found my - self high fly - in' again.....

55
  

BB :::: 
55 :: 55 ::
 
G '  BB  '
'
B ::
55 55
5:
' 5 '
' 5 B

g
 
      
    ;  
  ; 
 

5:
Š 
Š  ­ 

55 5 5  B 
5:
B  5  
Gtrs. 1 & 2

G BB 5 5 5 B 5 5 5 5 5 ' BB  5 55
5 5 ' 5 5

g
    
 ; ;   
         ; ;
      

%ULGJH
  

G  5 5 5 5 5 5  5 
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 55  55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 
5 5 5 5 5

g
     
; ; ; ;               
         ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;
                 
1. Hope you don't need to know.....
2. And I know that it is you.....
157
 SONG Spidergawd – „Ritual Supernatural“

Gtrs. 1 & 2   ­ 

 
G  55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5  5 5 5 5 5 5 5 5

5 5 5 5 5 5 5 5 5 55 55 55 55 
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
           
      ; ;             ; ; ;
                 

  

G  5 5 5 5 5 5  5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5
5 5 5 5 5

g
     
; ; ; ;               
         ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;
                 

  

  55 55 55 55
G 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5 55 55 55 5
5 5 5 5

g
   
                  
                   
 

55 55 55 55 55

N.C.

G 5 5 5 5 5  5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
    
    
          
        


Go on....

&KRUXV

BBB :::
Š  ^\ ­ ^\ 

5 5 5 55 555 555 555 55 55 55 55 5 55 BB 55 55 55 55

BB ::
G 5 55 55 5 B 5 5 5 5
5 5 5 55 55 55 55 55 5 B 5 5 5 5
5 5

g
             
             
        ;     
         ; ; ; ; ;
           

BB ::
Š ‹ƒ‰  ^\­ ^\ 

55 55 55 55 55 55 55 5 55 BB 55 55 55 55
BB ::
G 555 555 555
5 5 5 55 55 55 5 5 55 55 5 B 5 5 5 5
5 5 5 B 5 5 5 5

g
               
              
      ; ; ;      
         ; ; ; ; ; ;
        

158 2 /19
 Spidergawd – „Ritual Supernatural“ SONG

BB ::
Gtrs. 1 & 2
 ­ ^\ ­ ^\ 

BB ::
G 5 5 5 55 555 55 55 55 55 55 55 5 55 B
BB
5
55
5
55
5
55
5
55
55 55
B :
55 5 5 55 55 55 55 55 55
5 5 5 5 B 5 5 5 5

g
             
             
        ;     
         ; ; ; ; ;
           

Š ‹ƒ‰  ^\­ 
^\ 

BB :: BB :: 55
::
1.

B :
55 55 55 55 5 55 BB 55
B:
G 555 555 555 5 B
5 5 5 5 5 5 5 55
:
g :

           
         
         
  ;


    
Gtr. 1 2.

G 55 55 55 55 55 55 55 BB 55 55 55 55 555 555 555 555 555 555 55

5 5 5 5 B 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 55

g
          
                ;
   ; ; ;           
           


5 5 5
55 ::
 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Gtr. 2

55 55 4
5:
G 55 55 5 5

g
           
 
   
 ;  
 

BB :: 55 55 55 55 55 5 5 5 55 55 55 
BB ::
G
55 55 55 55 55 55 55 5 5 5
5 5 5 5

g
         
; ; ; ; ; ; ; ; 
        
         
            

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
5 = 5 5
G 
full

g
                                
 


159
 SONG Spidergawd – „Ritual Supernatural“

6ROR
  ­ 

55 :: 55 ::
Gtr. 1

 55 55 55 55 55 55  55 BB 55 55 55 55 55 
5: 5:
G 5 5 5 5 
5 5 5 5 5 5 5 B 5 5 5 5
5 5 5

g
        
          
  ; ;       
      
  

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
55 5 55 5 55 5 55 5 55 5 55 5 55 5 5 5 5 5 5
Gtr. 2

 5 5 = 5 
G  =  5 5 5
5
B:
full full full full full full full
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
g
( )      
        
    
    
 

‹ƒ‰^\ ­  

55 55 55 55 55 55 55 55
G  555 555 555 555 555 555 555 555 55  55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 
55
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
     
     
                   
                   
                    ;
       

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5
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g
           
     
  


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G  55 
55 55 55 55 5 5 55 55 55 55 55 55 55
5
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5 5 5

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G   
²²²²²²²²²²²²²²²²²²
full
full

g
           
         
 

160 2 /19
 Spidergawd – „Ritual Supernatural“ SONG

Gtr. 1 ­  


G 5 5 5 5 55 55 55 55 55 55 
55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 55  55 55 55
5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
          
          ;
                        
          

5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5
Gtr. 2


G  5 5 5 5 5 5 5 5 
5 5 5

g
  
       
 
       
      

  

G  5  55 
55 55 55 55 55 55 5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 
5 55 55 55 5 5 5

g

       
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5 5
5 5 5
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G  55 5 5 5 5 55 55 55 55 55  5 55 55 55 55 55
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
       
                      
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5 5 5 5 55 5 5 5 5 5 5 5 5 5
5: 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
G    
²²²²² 1/2

g
             
              

161
 SONG Spidergawd – „Ritual Supernatural“

Gtr. 1   


G  5
5
5
5
5
5
5 55 55 55 55 55  55 BB 55 55 55 55 55 55 5 5
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g
           
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5 5 5 5
5
Gtr. 2 5 5:: 5 5:
G  
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g
          
   
     

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55 55 55 55 55 55 555 555 555 555 55

55 555 555 555 555 555 555 555
G 55 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
         
              
               
               

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 E5 5
5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
G

g
           
                

555 555 ::

55 55 55 55 55 55 55 55 555 555 555 555 555 555 555 555 555 555
G 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5 5 5 5 5 : 5 5 5

g
                  
                  
                  
                  

5 5 5 5 5 5: 5 5 5 5 5: 5: 5 5
5 5 5 5  
G

g
( ) 

 



      


162 2 /19
 Spidergawd – „Ritual Supernatural“ SONG

2XWUR
 

BB ::
Gtr. 1

G 55 4 4 55 55 55
5 5 B: 5 5

g

    
    
   

Gtr. 2
B: 5 5 5 5 5 5 5 5
G =

g
  
     

Gtrs. 1 & 2 w/ Rhy.Gig. 1 & Riff 1

­      ­  

G 0 0 0 0 0 0

 ­  ­   Š   

G 0 0 0 0 0 0

N.C. 

5:

Gtr. 1

G 5 5 5 5 5 5 5  = 4
5 5 5 5 BB 55

g
   
  
   
 

=5
5: 5 5 5 5 5: 5 5 
Gtr. 2

  =5 5 5 B 5 = 4
G

g
     
    
 

163
 SONG

Gtr. 1 & 2 Gibson-Style

Pickups/Position Humbucker/
Steg & Mitte

Gain (Amp) 6 und 9

EQ (Bass/Mid/Treble) 5/4/5
Schwierigstes Element Tempo, Abschläge

In bester Punk-Tradition sollte alles nur mit

Abschlägen gespielt werden, was bei dem
schnellen 190er-Tempo ein trainiertes und
lockeres Handgelenk erfordert.

SCHWIERIGKEITSGRAD
Git. 1

1 10

DOWN
CD/

LO AD

Pascow
TRA

CK
9 – 10

Silberblick & Scherenhände

P
ascow, von der Presse als Deutsch-
lands coolste Punkrock-Band be-
zeichnet, gibt es seit 1998. Das aus
Rheinland-Pfalz und dem Saarland
stammende Quartett entlieh den Na-
men von Victor Pascow, einer Fi-
gur aus Stephen Kings Horrorroman
Friedhof der Kuscheltiere. Mit ihrer
überzeugenden Mischung aus rotzigem Punk,
eingängigen Melodien und intelligenten ge-
sellschaftskritischen Texten haben sie sich
eine treue Fangemeinde erspielt. Gegründet
wurde die Band von den Brüdern Alex (Gitar-
re, Gesang) und Ollo (Schlagzeug), seit 2001
sind Gitarrist Swen und seit 2008 Bassist Flo
dabei. In echter Punk-Tradition nahmen alle
Bandmitglieder den Nachnamen Pascow an
(angelehnt an die Ramones). „Silberblick und
Scherenhände“ stammt von ihrem gerade er-
schienenen sechsten Album Jade.
Die beiden Gitarristen Alex und Swen ver-
stehen es, mehrere Gitarrenfiguren geschickt
aufeinander abzustimmen und die im Studio
eingespielten Spuren zu einer Einheit mit
mächtigem und drückendem Sound zu ver-
schmelzen. Wir haben für euch eine Trankrip-
tion für zwei Gitarren erstellt, in der alle für
den fetten Sound wichtigen Elemente enthal-
ten sind.
Im Intro startet Gitarre 1 alleine mit der
Rhythmusfigur 1, zweistimmige in Achteln
gespielte Powerchords. Die sollten nach bester
Punk-Manier nur mit Abschlägen gespielt
werden, bei dem schnellen 190er-Tempo gar
nicht so einfach. Im achten Takt kommt Gitar-
re 2 mit ihrer ebenfalls in durchgehenden
Achteln gespielten Melodielinie dazu. Die bie-
tet sie - mit marginalen Variationen - auch im
zweiten Teil des Intros an. Bei Gitarre 1 wird
es hier in der Rhythmusfigur 2 vierstimmig,
wobei sich durch die permanent mitgespielte
leere H-Saite interessante harmonische Kom-
binationen ergeben.
Eine harmonisch einfachere und leichter zu
spielende Variante zeigt Beispiel 1. Der dritte
Introteil beginnt mit einem zweitaktigen
Break, in dem Gitarre 2 Arpeggio-Figuren
spielt, jetzt mit cleanem Sound.
In der Strophe agieren beide Gitarren dann
unisono; anfangs wird es deutlich ruhiger,
und die länger klingenden Powerchords lassen
mehr Raum für den Gesang. Danach zieht die
Dynamik etwas an, dank der mit Palm-Mute
gespielten, auf den Grundtönen G, A und H
(englisch B) aufgebauten Single-Note-Line.
Basierte bis hierher alles auf H-Moll, so wird
im anschließenden Refrain nach D gewechselt,
zur parallelen Dur-Tonart.
Die Gitarren zeigen die gleiche Aufteilung
wie im Intro: Gitarre 1 liefert dreistimmige
Powerchords, wieder mit treibenden Achteln
(und zum leichteren Griffwechsel meist mit
Percussion-Schlägen auf dem letzten Achtel),
und Gitarre 2 legt darüber eine Melodielinie,
diesmal überwiegend in Viertelnoten. Im
Outro dominieren dann wieder die Achtel-
Powerchords, in den letzten beiden Takten
bietet Gitarre 2 zum Ausklang noch einmal die
Arpeggios aus dem dritten Introteil an.

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G E :: 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 ::
  
E
Gtr. 1

5 5 5 5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Andreas Langfeld

: :
g : 































































:
                               

164 2 /18
 SONG

Silberblick & Scherenhände

Pascow
Songteile (Gitarre)

)DVW5RFN  Musik: Oliver Thomé

,QWUR
   

E 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5
Gtr. 1 w/ dist.

G E 5 5 5
5K\)LJ (QG5K\)LJ

g
                               
                               

Gtr. 1 w/ Rhy.Fig. 1, 2 times

Gtr. 2
   
E 5 5
w/ dist.

GE 0 0 0 ? =  5

g
 


Gtr. 1 w/ Rhy.Fig. 1, 2 times

3OD\WLPHV

G E :: 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
5 5 5 :
   

:
E 5 5 5 5 5
Gtr. 2

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

: :
g : :
   
                           

165
 SONG Pascow – „Silberblick & Scherenhände“

G E :: 55
 
­  ^]‹ƒ‰\­
E
Gtr. 1

5 5 5 5 5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 5 5
5 55
5 55
5 55
5 55
5 55 5 ! 55
5 55 55 55
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5 55
5 55
5 55
5 55
5 55 5 555 555 555 555 555 555 555 555 ! 555 555 555 555 555 555 555 555
5 55
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

:
5K\)LJ (QG5K\)LJ

g :
                               
                               
                               
                               

G E :: 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
E 5 5 5 5 5
Gtr. 2

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

:
g :
 
                             

Gtr. 1 w/ Rhy.Fig. 2

 
­  ^]‹ƒ‰\­

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 :
:
E
Gtr. 2

GE5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
1.

:
g :
   
                           

Gtr. 1 w/ Rhy.Fig. 2

 
­  ^]‹ƒ‰\­

E 5 5 5 5
Gtr. 2

GE5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
2.

g
 
                             

” 

G E :: 5 5 4 ::
E
Gtr. 1 1.

? 0 55 55 55 55 55 55 55 !55 55 55 55 55 55 55 55
55 55 5 5 5 5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 5 5 5
: :
g :   











































 
:
 

G E :: ::
E
Gtr. 2 clean Gtr. 2 w/ distortion

55 55 55 55 55 55 55 !55 55 55 55 55 55 55 55
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5
: :
g : 

 

 

 














































 
:
   

166 2 /19
 Pascow – „Silberblick & Scherenhände“ SONG

Gtrs. 1 & 2  ”

E
(w/ dist.)

GE 55 !55
2.
55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 ' '
5 5 5 5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 5 5 '
'
'
'
5

g
              
                
                
  

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G E ::
     
E
BB BB 5 5 5 BB BB 5 5 5
5 5
:
g :          
     

1. Zuge - knallt waren wir un - sterb - lich.....

2. Und dein Vater hat be - soffen gesoffen.....

   ” 
E
GEB BB 5 5 5 '
B 5 ' '
'

g 


 
   




    
E
GE
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
P.M.

g                                

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E
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5
P.M.

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E
G E 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g 
































































































167
 SONG Pascow – „Silberblick & Scherenhände“

&KRUXV
   
E
Gtr. 1

G E 555 555 555 555 555 555 555 222 55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 22

5 5 5 5 5 5 5 2 5 5 5 5 5 5 5 2 5 5 5 5 5 5 5 2

g
       ;        ;        ;
       ;        ;        ;        ;
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       ;

E 5 5 5 5 5 5 5 5
Gtr. 2

5 5
GE4 5:  5   '

g
   
      

Silber - blick und Scheren - hände.....

  
E 5 5 5 5 5 5 5 2
G E 55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55
5 5 5 5 5 5 5 2 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
       ;        ;                
       ;        ;                
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E 5 5 5
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5 5 B B

g

    

   

   

E 5 5 5 5 5 5 5 2
G E 55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 22
5 5 5 5 5 5 5 2 5 5 5 5 5 5 5 2 5 5 5 5 5 5 5 2

g
       ;        ;        ;
       ;        ;        ;        ;
       ;        ;        ;        ;
       ;

E 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
GE4 5:  5   '

g
   
      

168 2 /19
 Pascow – „Silberblick & Scherenhände“ SONG
 ” 

E
Gtr. 1

G E 55 55 55 55 55 55 55 22
1.

55 55 55 55 55 55 55 22 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55
5 5 5 5 5 5 5 2 5 5 5 5 5 5 5 2 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

g
       ;                
       ;        ;                
       ;        ;                
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Gtr. 2

GE ' B 5

g
   
  

,QWHUOXGH
Gtr. 1 w/ Rhy.Fig. 2, 2 times
 
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E 5 5 5 5
Gtr. 2

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
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g
 
                             

 
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E 5 5 5
Gtr. 2

5 5 5 5 5 5 5 5
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g
 
                             

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E ::
Gtr. 1 2.

GE ' ' 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55
' ' 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
' '
:
g 



: 































                 

E ::
Gtr. 2

GE ' ' ' 5 5 5 5 5 5 5 5

' '
' '
:
g :
        
 
 
 

169
 SONG Pascow – „Silberblick & Scherenhände“

2XWUR
  
E
Gtrs. 1 & 2

G E 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 ! 5 5 5 5 5 5 5 55  5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 55 55 55 55 55 55 5

g 



















 




















 












































 

  
E
G E 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5 5 2
5 5 5 5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 ! 5 55  5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 55 55 55 55 55 55 22

g 



















 














 


 













































;
;
;

  
E      
G E 55 = 55 = 55 = 55 55 = 55 = 55 = 5
55  5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 55 55 55 55 55 55 5

g 










 











 












































 

  
E      
G E 55 = 55 = 55 = 55 55 = 55 = 55 = 5
55  5 55 55 55 55 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 !5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 55 55 55 55 55 55 5

g 










 











 












































 

”
E
Gtr. 1

GE 55 55 4 ? 0
5 5

g 






E
Gtr. 2 clean

GE 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5
5 5 5 5

g 
















170 2 /19
 SONG

DOWN

CD/

LO AD
TRA
CK

5
11 – 1

CLASSIC Gtr. 1
Pickups/Position
EQ (Bass/Mid/Treble)
Fender Stratocaster
Singlecoil/Hals
6/7/6
Gain (Amp) 7
Schwierigstes Element Timing

Gilmour setzt seine Licks in den Gesangspausen

rein nach Gefühl, und das könnt ihr natürlich auch
tun. Denn bei so einer Nummer muss man sich
nicht sklavisch an die Noten halten, hier zählt das
Feeling.

SCHWIERIGKEITSGRAD
Git. 1

David Gilmour
I Put a Spell on You 1 10

D
er englische Gitarrist David Gilmour
prägte – zusammen mit Keyboarder
Richard Wright – lange Zeit das mu-
sikalische Erscheinungsbild von Pink
Floyd. Seine ausgesprochen melo-
dische Spielweise und der geschmack-
volle Einsatz von Soundeffekten
machten ihn zu einem der stilprä-
gendsten Gitarristen der ’70er Jahre. Daneben
hat er sowohl als Produzent wie auch als
Gitarrist mit einer Vielzahl von unterschied-
lichen Künstlern zusammen gearbeitet.
Aus einer im Sommer 1992 für den
englischen Sender Channel 4 aufgenommenen
Fernsehshow stammt diese Version des alten
Screamin’-Jay-Hawkins-Klassikers „I Put a
Spell on You“. Hier spielt Gilmour sein
bluesiges Feeling voll aus, mit der stiltypischen
Phrasierung und den vielen Slides und Bends.
Dabei ist auch die Artikulation sehr wichtig:
Die Legato-Bögen und Staccato-Pünktchen
sollten genau beachtet werden.
Wer den Song mit seiner Band spielen und
mit einer zweiten Gitarre begleiten möchte,
findet die passenden Akkorde in Beispiel 1
und zwei verschiedene Begleit-Patterns in den
Beispielen 2a und 2b.

%VSD

 5 5 5 5 5 5 5 5 5
A 6 
5 5 5 5 5 5 5 5
A

G 5 5 5 5 5
%VS$NNRUGH*LWDUUHQ%HJOHLWXQJ 5 E5
A A 6  let ring throughout

g
4fr 3fr
 
     
       
     
 

1 34 1 1 1 131111 3241 32 41

B:
A A  A6

EBBB :::
5 5 5 5 5 5
A A 
 5 5 5 5 5 5 5
G 5 5
4fr

5 E5
GGGGGG

5
13421 13121 1 312 11 2 341

g
 
GGGGGGG

     
      
*WU V ­ 6 


  

4fr 4fr

2 134 2131 %VSE

A A 6 
 55 55 5
G   55 55
5 55 55
5 55 5 5 555 5 5 E55 5 5 555
5 5 5
Brian Rasic/Getty Images

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
let ring throughout

g
 
   
   
       
               
           

171
 SONG

David Gilmour
I Put a Spell on You
Songteile (Gitarre)

6ORZ5RFNL   Musik: Jay Hawkins

Musik & Text: Screamin' Jay Hawkins

²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²² ²²²²²²²² ²²²²²²²²

,QWUR
A A 6 

M M
G  5:
  5 5 5 5 5 5 5 5 5 5M 5 5 5 5 5 5
5 5 5M 5


²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²² ²²²²²²²² ²²²²²²²²

mf
1/4 full full

g
          
   

²²²²²²² ²²²²²²² ²²²²²²²²²²²²

A A 

  = 5 5 5 5
G 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 =
B: 5 5 5 5

²²²²²²² ²²²²²²² ²²²²²²²²²²²²


1/2

g
     
     
    

A A 6  A

G B: B: 5:

B: = 5M 5: 5
B: B:
pp mf

g
  
   
 

I put a spell on you, 'cause you're mine...

172 2 /19
 David Gilmour – „I Put a Spell on You“ SONG

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²
²²²²²² 5:
A

5 5


5 5 5 5: 5
 : 5 !5 5 =
5 5 5: 5 =
G 5
µ
²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²
  w/bar

g
    
  
     


5 5 5 ²²²² 5M
5
A  

4: 4:
 5 5 
G 0 4
5
5 = 4 3 = =

²²²²

1/2

g

     


 ²²²²²²²²²²²²
B A
5 5
G 4: 4: 5:
 4 4 = = 5 5 5 5 5 5 5
²²²²²²²²²²²²

full 1/2

g


  
   

I can't

B: 5:
 A


G 5 5 5 5 5 5 4: 5 5 5:
5
let ring

g

  
      


stand it....

²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²
6 A
5 5 5 5 5 5 5 5:
4:
B 5 5 5

B 5
G =
5 5
 = 4
let ring µ
²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²
 
1/2 1/2 1/2

g
         
 
 

173
 SONG David Gilmour – „I Put a Spell on You“

A 6  A A^6 \

G 0 0 0 0 0 0

²²²²²²²²²²²
6ROR

²²²
6
 A A

5 5 5
5 : 5 5 5M 4 : 4:
 5 5 5 5 5 5 5 5 5: 5
G 4 5
5 5 = 3 5 3 3 
full
²²² ²²²²²²²²²²²
g
 
     
      
   

5 5 5 ²²² 5M  5 5 5 ²²² 5M 5: ! 5 : 5
 A

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
4:

5
5 5 5
5 5 
G = +

²²² ²²²
 
1/2 1/2 1/2 1/2

g
                
     

²²²²²²²²²²  5 5 5 ²²²²²
5²²²² 5
 A

M 55 55 55 55 55 5 5 5 5 5M 5M
5 5
4:

5 5 5 5 5 5
5
G = =

²²²² ²²²²²²²²²² ²²²²²


full full full full full 1/2

g
    
              
  

5 5 5
A
5 ²²²²²²²²
5 : 5 5 5:
¥
5M 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5: 5
= 3:
  4 5
G = 3
µ µ
²²²²²²²²
 

¥ 
w/bar w/bar
full full full full

g
 
              


- 1 1/2

174 2 /19
 David Gilmour – „I Put a Spell on You“ SONG

5 5: 5 5 5

5: 5 5 5 5 5 5  5 5 5 5 5 5 5M
  =
5
5
G = =  = 3 
 
full full full full full 1/2

g

             
 

²²²²²²²²²²²²
A
5 5 5  5 5 5 5 5 5M 5 5M 5 M
G
 5 5 5 5
5 5: 2 3 5 5 5 5

1/2
²²²²²²²²²²²² 1/2

g
      
      
     ;


²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²


5 5 5 5
 5 5 5 5
G 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 !5 = 3


²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²


1/2 full

g

     
       
 

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
A
²²²²²²²²²²²²
5 5 5 5 5 5 5M 5 5 5 5 5 5
  
G  = 4
full
²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² 1/2
²²²²²²²²²²²²
g
        
 

6
²²²²²²²²²²²² ²²²²²² ²²²²²²²
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
G 4:
 5 5 5

²²²²²²²²²²²² ²²²²²² ²²²²²²²

     
full 1 1/2 1/2

g
         
   

175
 SONG David Gilmour – „I Put a Spell on You“

A
²²²²²²
 5M = 5 5 5 5 5 3 5 = 5 5 5 5 5 5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 5M =

 =

G   
²²²²²²
 
1/2

g
               
  

²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²²²²²²
3 5 5:
A 6 

 5 5 5 5 5 5 5  5 5 5 5 M 5 5
G 4   5 5: 5
²²²²²²
²²²²²²²²²²²²²²²²²²


full 1/2 1/2

g
           
 


²²²²²² 55 ::
A ^V \­ ^6 \

5 5 5 5 : 3 4 : 55 :: B:
EBBB :::

G 0 E5 :: 5 ::
GGGGGGGGG
5

GGGGGGG
5 5
²²²²²²

1/2

g
GGGGGGGGG

GGGGGGG
  
     
   
; ; 
 

9HUVH
A A 6
5 5 5 5 5 5

5 5 5 5 ²²²²² M
5 5 5: 5 5
4:
5 5 5 5 5 5

G 0 0 3
1/2 1/2 1/2 1/2 1/2

1/2
²²²²²
1/2

g
             

I put a spell on you.....

5 5²²²²² 5
M
A 
5 5 !5 5M
4:
 5
G 0 = 3  3  =
²²²²²

1/2

g
  
   

176 2 /19
 David Gilmour – „I Put a Spell on You“ SONG

5 5 5 5 5 5 5 ! ²²²²²²²²²²²
5:
A
5M 5
5:
5
 5 5 5 
G = 3 = 4
1/2 1/2 1/2 1/4
²²²²²²²²²²²
g
      

  

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²
5: 5²²²²²²²²²²²²²²²
:
A

5 5 5
4:



G 3 0

²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²²² ²²²²²²²²²²²²²²²
g
   

4:
 5 B !55
G = 5
5 5 5 4 5 =
let ring µ

g
 

     

²²²²²²²²²
A 
!5
G  !B :

!5 : 5 = 3: 5 !5 5 5 3 5 5
 @  
²²²²²²²²² let ring

g

     
  

I can't stand it.....

A

5: 5 5 5 5 5 5
4: 4:
 5 5 !5 5 5 5 55 
G 5

= 5
let ring µ

g
     

     



177
 SONG David Gilmour – „I Put a Spell on You“

¥ ¥ ¥ ¥ ¥ ¥ ¥
6

 5 :: 55 :::
G  55 :
55 55 55 55 55 55
5 5 5 5 5 5 5

¥ ¥ ¥ ¥ ¥ ¥ ¥
g
       
       
       

I put a

¥ ¥ ¥ ¥
)UHHWHPSR

55 :: BB ::
A A 6

G B:

5: B:
55 55 55
B: 5 5 5
GGGGGG

¥ ¥ ¥ ¥
g
GGGGGG

    
      
    

spell on you, be -

A

  ? 5M 5M 5 5 5 5
G 0 0 0

1/2

g
    

cause___________________________________ you're mine._________

G 5:
  5: 5 !5 '
'
  
5 5 5 5 5M 5 5 5 5 5 '
'
5M 5 5 5 5
1/2 1/2

g

  
   
          
 

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