STICKS 12:2014 INTRO 03
MAL WAS SPEZIELLES ...
... hat wohl jeder Musiker mal ganz gern. Seit dem 08. 10. 2014 gibt
es das erste „STICKS Special“ mit dem Titel „Drum Essentials – Alles
was man über das Drumset wissen muss“, mit allem Wissenswerten
über Drums, Cymbals, Hardware, mit Tipps zu Tuning und Sound-
Design, Sets der Stars und Empfehlungen zum Kauf von Drums –
wichtige Infos, die alle Drummer interessieren werden. Das
STICKS-Special „Drum Essentials“ ist zum Preis von € 4,90
am Kiosk erhältlich sowie über unsere Website www.sticks.de
versandkostenfrei zu bestellen.
Über unsere Shop-Seite http://musik-media-shop.de/sticks gibt es
zudem das aktuelle „Drum Recording Special“ unserer Kollegen von
SOUND & RECORDING als Artikel-Download.
Über den STICKS-Shop können außerdem auch die Specials unserer
Kollegen von PRODUCTION PARTNER („Licht & Ton für Bands“)
sowie SOUND & RECORDING („Homestudio 2.0“) mit vielen wertvol-
len Tipps für Live-Auftritte bzw. zum Aufnehmen der Band versand-
kostenfrei zum Preis von jeweils € 4,90 bestellt werden.
Natürlich haben auch unsere Kollegen von GITARRE & BASS was
Spezielles am Start. Neben dem 2014 erschienenen „Gitarren ABC –
Alles über E-Gitarren“, das ebenfalls zum Preis von € 4,90 versand-
kostenfrei bestellt werden kann, ist auch noch das „GITARRE & BASS
Marshall Special“ weiterhin zum Preis von € 6,90 inkl. Versandkos-
ten erhältlich. Außerdem gibt es unter http://musik-media-shop.de/
gitarre-bass noch weitere GITARRE & BASS Specials zum Download.
Diese Specials sind sicherlich gute Tipps, falls ihr nach einem (Weih-
nachts-) Geschenk sucht, mit dem ihr euren Lieblingsgitarristen
beglücken könnt.
Auf den Seiten 08 und 09 dieser STICKS-Ausgabe stellen wir in der
2. Folge unserer zur 300. STICKS-Ausgabe ins Leben gerufenen
Aktion „Galerie der Helden“ die nächsten 25 Drummer und Percus-
sionisten vor – die weiteren 250 folgen dann in den nächsten zehn
STICKS-Ausgaben Wir möchten uns nochmals ganz herzlich bei
allen STICKS-Lesern bedanken, die sich an dieser Aktion beteiligt
haben.
Bis zum 31. 12. 2014 verlängert haben wir außerdem die kostenlose
Download-Möglichkeit für die von den STICKS-Lesern gewählten
Top 10 JAM Play Alongs. Auf der Startseite unserer Website
www.sticks.de gibt es dazu den Download-Link. Die STICKS-Redak-
tion wünscht viel Spaß beim Jammen mit euren Lieblings-Songs!
Axel Mikolajczak
Köln, im November 2014
04 INHALT STICKS 12:2014

Titelfoto: Visual/ACT  

Er hat auf über 300 Pop- und Rock-Alben gespielt, gilt

Foto: Visual/ACT
als Haus- und Hof-Drummer von Peter Gabriel, hat


Mick Jagger abblitzen lassen und vertritt geradezu
revolutionäre Ansichten zum Thema Jazz. Momentan ist
Manu Katché unterwegs mit seinem eigenen Quartett
sowie dem Album „Live In Concert“.


Für Jakob Sinn war die Sache
immer schon klar. Musikmachen
und Schlagzeugspielen ist das
was zählt. Doch mit der eigenen

Band durchstarten und das Ding
zu landen ist so ähnlich wie den
Jackpot zu knacken. So scheint
Revolverheld wohl sehr viel
Glück gehabt zu haben. Immerhin
blicken die Jungs auf jede Menge
Auszeichnungen wie die 1Live
Krone, den VIVA Comet, diverse
Radio Awards und mehr als
400.000 verkaufte Alben zurück.


Foto: Tom Schäfer

Foto: Timo Diers

Der Szene-Drummer tourt derzeit mit Shootingstar Pharrell Williams um die


Welt. Dabei hat er die anspruchsvolle Aufgabe, jeden einzelnen Beat auf den
Punkt wiederzugeben. Doch das macht diesen ruhigen und herzlichen, jungen
Familienvater nicht nervös – gelassen bedient er sein Custom Drumset und
jedes erdenkliche Genre, das in einer Show von Pharrell Williams auftaucht.

 48 Auf einen Kaffee mit ... WOLF SIMON

3 Editorial Update mit dem Working Drummer
8 STICKS 300 Drummer-Galerie (2)
12 News 
78 Tipps: CDs und DVDs 52 ROLAND V-DRUMS TD-1K
94 Kleinanzeigen Einstieg in die V-Drums-Klasse
95 Inserentenverzeichnis/Impressum
58 MAPEX ARMORY DRUMS
96 Leser-Service
Gut gerüstet in der Mittelklasse
97 STICKS-Händler-Verzeichnis
98 Kultige Grooves & Fills – Wer hat’s getrommelt? 62 PEARL BCX MASTERS BIRCH DRUMS
98 Vorschau Der Einstieg in die Oberklasse
64 SONOR MARTINI KIT
  
Feines kleines Cocktail-Set
77 SABIAN AAX CYMBAL VOTE CYMBALS
66 PAISTE PST 5 CYMBALS
  Update der preiswerten B8-Cymbals

18 MANU KATCHÉ 68 TAMA STAR HARDWARE

Die Eleganz der Grooves Die neuen Stars der Hardware-Oberklasse
30 JAKOB SINN 70 MEINL SAMBA CLASSIC SURDOS
Immer in Bewegung mit Revolverheld Brasil Percussion Power
36 ADAM GRAY 71 VOGGENREITER VOLT CAJONES
Meister der Stick-Tricks Technische Updates und freche Designs
42 DARRELL ROBINSON 72 J.LEIVA BASS STUDIO CAJON
Happy Drums für Pharrell Das Bass-Wunder
   
Eine neue Serie der Mittelklasse startet Mapex mit den Armory Drums.
Die spannenden Zutaten: lackierte Ahorn/Birke Hybrid-Kessel mit speziel-
ler, neuartiger „SoniClear“-Gratung, zahlreiche professionelle Hardware-
Features aus der Mapex „Saturn IV“-Drum-Serie – und eine komplette
neue „Armory“-Hardware-Linie mit drei Design-Varianten.



Der brandneue
MUSIC STORE
Katalog!
  
Fotos: Dieter Stork

Bereits 2007 präsentierte Pearl mit den MCX Masters Maple Drums eine


verhältnismäßig günstige Möglichkeit für einen Einstieg in Pearls Oberklasse.
Warum hat es eigentlich so lange gedauert, bis es diese Möglichkeit auch für
Masters Drums mit Birkenkesseln gibt? Jetzt sind sie da: Vorhang auf für die
Pearl BCX Masters Birch Drums.

  Kostenlos anfordern!

56 HYBRID DRUMS Alternativ einfach im Online-
Ursprünge und Systemkomponenten Blätterkatalog blättern:
80 FIT FOR DRUMS (3) über 500 Seiten mit vielen
Fehlhaltungen durch falschen Setaufbau
Videos, tagesaktuellen Preisen
82 ALBUM DES MONATS
Accept – Blind Rage
und natürlich mit vielen Deals.
84 DOUBLE BASS DRUMMING (22)
www.musicstore.de/katalog
Grooves & Fills – Dirk Verbeuren
85 GROOVE DES MONATS
Peter Gabriel – Solsbury Hill
86 FOUR ON THE FLOOR GROOVES (9)
Swing, Rock’n’Roll & Twist
89 BUMM TSCHACK FÜR CAJON (6)
Hi-Hat auf der Cajon


    

90 JETHRO TULL: Bourée
91 ALLMAN BROTHERS BAND: Stormy Monday
92 THE WHO: Pinball Wizard
93 WILSON PICKETT: In The Midnight Hour *Unverbindliche Preisempfehlung des Herstellers. Änderungen & Druckfehler vorbehalten!

MUSIC STORE professional GmbH

Istanbulstr. 22-26 • 51103 Köln
Tel: 0221 8884 0
 ANDRÉ HAMMERER BENJAMIN HÖLLE

BETTY GROOVELLE

BERND KOHN TIMO WEBER

CHRISTIAN EICHLINGER

ANDREAS ZETT ZENKER ENRICO SCHRICKEL DOMENICO RUSSO

DIE
THOMAS SIMMERL

GALERIE
BENEDIKT SCHLEICHER

DER
HELDEN
STICKS 12:2014
 STICKS 12:2014 GALERIE DER HELDEN 09

YA N N I K S C H L Ü T E R FRANZ KREDITSCH GERHARD KÜHNE

JOHANNES VEIGL JAN HOMEYER

FABIAN RENZ

MÄRCHY

MIKE DA SILVA

TIM ZIMMERMANN

MARCUS BECKER

PHILIPP BISCHOFF

MARTIN KLEE

TOBIAS KUESTER

ALEXA MENICHINI
12 NEWS STICKS 12:2014
  tivals mit ihrer Musikalität zu begeistern.


 
Als Producer und Drummer der Kölner
Musikszene hat Stefan Krachten mit Bands
wie Dunkelziffer, The Unknown Cases und
Trance Groove eine Musik von großer Nach-
haltigkeit geschaffen. Dabei zählt „Masimba-
bele“ sicherlich zu seinen prägendsten Wer-
ken. Durch die Verschmelzung von
afrikanischen Rhythmen, Motown Soul und
Psychedelic Rock mit Dance Grooves avan-
cierte der Song zum Dancemusic-Klassiker.
Stefan Krachten war ein Drummer von
charismatischer Eigenständigkeit. Sein
traumwandlerisch getakteter „Minimal“-
Groove war immer schon der Pilot für die
Reise in eine fantastische Klangwelt, die in
ihrer Tiefe von Leidenschaft und musikali-
scher Substanz geprägt wurde.
Neben Zusammenarbeiten mit Jaki Liebe-
zeit, der Fred Banana Combo, Jango
Edwards, den Bad Little Dynamos u.v.a. trat
er zuletzt unter dem Namen Goldman auch
als Solokünstler in Erscheinung.
Stefan Krachten hat niemals beliebige
„Formate“ bedient, sondern immer die Wer-
tigkeit der Musik als künstlerische Instanz
gewählt. Die Magie seiner Drum-Tracks wird
ihren Zauber nie verlieren.
Stefan war seit über 30 Jahren Dialyse-
Patient und hat sein Schicksal bis zuletzt mit
eisernem Willen gemeistert.

 
Hakim Ludin
Martin Verdonk
Zum siebten Mal findet über Pfingsten 2015
vom 22. – 25. Mai im Paderborner Heinz
Nixdorf MuseumsForum Europas größtes
Schlagzeug- und Percussion-Festival statt.
Einige der weltbesten Schlagwerker treffen
sich mit ihren Bands im Computermuseum,
um in Workshops ihr Wissen weiterzugeben
und an vier Abenden die Besucher des Fes-
Zum Redaktionsschluss stand folgendes
Programm schon fest

An allen Tagen sind in den ganztägigen
Workshops Jost Nickel, Gerry Brown mit
Band, Ndugu Chancler mit Band (Patrice
Rushen, Rhonda Smith) dabei. Weiterhin
sind alle Tage Dirk Brand, Daniel Schild
mit Sam Porcaro (Toto) dabei. Sie werden
den neuartigen Video-Drum-Hybrid-Work-
shop anbieten. Workshop-Specials finden
mit Zacky statt.
Natürlich kommen auch die Percussionis-
ten auf ihre Kosten! Für alle Tage sind für
die ganztägigen Workshops Rhani Krija,
Martin Verdonk, Hakim Ludin, PiTTi
Hecht und Ruven Ruppik verpflichtet
worden. Sie werden jegliche Facetten der
World-Percussion abdecken.
  Eine Sonderausstellung ist in Planung.
Eröffnet wird das Festival am 22. Mai 2014
mit Jost Nickel von Jan Delay. Er spielt mit
seiner Band zusammen mit Lutz Krajinski
am Keyboard, Arnd Geise am Bass, Barry
Finnerty (Guitar & Vocals) inklusive Bläser-
satz. Alle Dozenten der Workshops sind mit
ihren Bands vor Ort und werden an den
Abenden Konzerte darbieten. Das gesamte
Konzertprogramm wird in Kürze auf der
Webseite www.drums-and-percussion.de
bekannt gegeben.
Ndugu Chancler
Zacky

Der Vorverkauf beginnt am 17. November
2014. In den Workshop-Tickets sind alle Kon-
zert-Tickets enthalten. Die Konzert-Tickets
können auch einzeln erworben werden.
Die Konzertkarten kosten € 18,– pro
Abend. Für alle vier Konzerte zahlt man €
62,– im Abo.
Für die insgesamt über 20 Workshops stehen
150 Plätze zur Verfügung. Die Workshops
laufen parallel ab. Für die Workshop-Teilneh-
mer werden spezielle Ticketpakete mit Ver-
pflegung und Übernachtung angeboten.
Paket A: € 169,–
Konzert-Tickets (22. – 25. Mai 2015) und
ganztägige Workshops vom 23. – 25. Mai
2015 inklusive Museumsführung durch das
weltgrößte Computermuseum.
Paket B: € 229,–
Konzert-Tickets (22. – 25. Mai 2015), ganz-
tägige Workshops vom 23. – 25. Mai 2015,
Verpflegung und Museumsführung durch
das weltgrößte Computermuseum.
Paket C: € 279,–
Konzert-Tickets (22. – 25. Mai 2015), ganz-
tägige Workshops vom 23. – 25. Mai 2015,
Verpflegung und Übernachtung in der
Jugendherberge vom 22. – 25. Mai 2015.
Ergänzt werden die Workshops und Kon-
zerte durch eine Ausstellung namhafter Fir-
men aus der Musikinstrumenten-Industrie,
sowie der AudioPro- und Lichtbranche.
Veranstalter des Festivals sind der Verein
Drums and Percussion Paderborn e.V. und
das Heinz Nixdorf MuseumsForum mit der
maßgeblichen Unterstützung der Stadt
Paderborn unter der künstlerischen Leitung
von Uli Frost.
Weitere Informationen unter
www.drums-and-percussion.de sowie der
Tickethotline 05251 – 71 02 96
(täglich erreichbar, auch an Wochenenden
und Feiertagen)
 Thomas Pridgen
A F R I E N D O F

  

  Mike Mangini

   
    
Aaron Spears hat leider seine Teilnahme an der International
Zildjian Day Tour und somit auch für den Zildjian Day in Deutsch-
land, am 22. November 2014, in der Jugend-Kultur-Kirche in
Frankfurt, abgesagt. Glücklicherweise kann Zildjian bekanntge-
ben, dass zwei würdige „Ersatz-Drummer“ gefunden wurden:
Diese sind Mike Mangini und Thomas Pridgen!
Eine Absage kommt natürlich immer ungelegen, und diese liegt
nicht an einem plötzlichen Sinneswechsel von Aaron Spears selbst.
Jedoch ist er eine fixe Komponente in der Tour-Band von R&B-
Weltstar Usher und dieser möchte ihn nicht missen und durch
einen anderen Schlagzeuger ersetzen. Daher musste Aaron Spears
seine Teilnahme an der International Zildjian Tour absagen.
Zu den guten Nachrichten: Mike Mangini ist ein Schlagzeuger
mit einer sehr interessanten Geschichte, drum-technisch wie auch
persönlich. Er erzählt warum sein Job bei Dream Theater mehr
war als nur ein neuer Gig: „Es war für mich ein Wendepunkt im
Leben! Jahrelang hab ich bis zur Erschöpfung studiert und als ich
dieses Angebot bekam, wusste ich, dass sich all die harte Arbeit
gelohnt hat. Dream Theater ist mein persönlicher Heiliger Gral.“
Während seiner Clinic beim Zildjian Day in Frankfurt wird Mike
Mangini demonstrieren, wie gleichwertig bei seinem speziellen
O L E S E I M E T Z S P I E LT
Setup das Spiel von rechter und linker Hand und der Füße ist. „Mit MASTERWORK CYMBALS:
diesem Talent wurde ich nicht geboren, das ist etwas, was ich mir
selbst beigebracht habe. Es hat mich mehrere Jahre harter Arbeit Custom Extra Thin Ride 22“
gekostet, um so spielen zu können. Ich musste diese Kunst beherr-
schen, um meine musikalischen Ideen ausführen zu können.“ JazzMaster Ride 21“
Mike Mangini ist sicher ein würdiger Ersatz. Aber das ist noch
nicht alles. Neben Mike wird auch Thomas Pridgen speziell für
Resonant Crash 17“
den Zildjian Day nach Frankfurt kommen. Thomas Pridgen ist
CustomPointer Hi-Hat 15“
vor allem durch seine Zusammenarbeit mit The Mars Volta von
2006 bis 2009 bekannt. Er war schon als Kind besonders talen-
tiert. Seit seinem dritten Lebensjahr spielt er Schlagzeug. Mit
neun Jahren gewann er den „Guitar Center Drum Off“-Wettbe-
werb. Bereits im Alter von 10 Jahren erhielt er einen Endorse-
ment-Vertrag von Zildjian und war somit in der 400-jährigen
Geschichte des Traditionsunternehmens der jüngste Schlagzeu-
ger! 1999 erhielt er im Alter von 15 Jahren ein vierjähriges Stipen- RELEASE TOUR: Die CD »My Everything«
dium beim Berklee College of Music und war damit der jüngste 27.11. Grafing bei München ist ab sofort im Handel
Musiker aller Zeiten, der dieses Stipendium erhielt. Während sei- 28.11. Taufkirchen an der Vils
Fotos: Jörn Braasch und Natascha Protze

nes Auftritts beim Zildjian Day in Frankfurt wird er seiner musika- 29.11. Frankfurt Jazzkeller
lischen Vielseitigkeit Ausdruck verleihen. 30.11. Frankfurt Jüdisches Museum
Das neue Line-up des Zildjian Day Frankfurt: Mike Mangini, 30.11. Ulm
Thomas Pridgen, Manual Lotter, Bodo Stricker, Simon Scheibel, 01.12. Koblenz
Hendrik Lensing und Sascha Waack 02.12. Hamburg
Termin/Ort: Samstag, den 22. November, Frankfurt, Jugend-Kultur- 03.12. Edinburgh
Kirche Sankt-Peter, Einlass 16:30 Uhr, Konzert 18:00 - 22:00 Uhr 04.12. Glasgow
Weitere Infos:
www.zildjian.com/zildjianday2014; www.pearleurope.com Reinhören & online bestellen auf www.ole-seimetz.de

EXKLUSIV-VERTRIEB MASTERWORK IN EUROPA: Sound Service European Music Distribution

info@sound-service.eu • www.sound-service.eu • www.berthold-records.de
14 NEWS STICKS 12:2014
   
 
4-STiCKS, die Schlagzeug-
schule in Bielefeld unter
der Leitung von Jürgen
Jaehnke, stellt mit „...it
works!“ eine neue Sonn-
tags-Workshop-Reihe vor.
Alle Workshops finden
jeweils von 18:00 – 20:00
Uhr statt. Konzipiert sind
die Workshops für jeweils maximal sechs und mindestens drei Teil-
nehmer. Geeignet sind die Workshops wie folgt: I = für Anfänger
empfehlenswert, II = für Fortgeschrittene, III = für Drummer mit
Spielpraxis und Band-Erfahrung.
Die Teilnehmergebühr je Workshop beträgt € 79,–. Alle Anmeldun-
gen bis zu 10 Tage vor dem ersten Termin, per Mail an info@4-
sticks.com, gelten als verbindlich. Bei weniger als 3 Anmeldungen
oder bei kurzfristiger Absage des Dozenten, findet der Workshop
nicht statt. Bereits gezahlte Gebühren werden erstattet.
  21. 02. 2015
  Die Rhythmus Revolution auf der Kiste
In diesem Jahr feiert thePlanetDrum nun schon sein 10-jähriges Bestehen
in Berlin. 1996 gründete Mirko Schmitt gemeinsam mit Partner Alain
Maurel die Schlagzeug- und Percussionschule thePlanetDrum in London
mit dem Ziel, eigene Spielfreude und Techniken an Anfänger und Fortge-
schrittene weiterzugeben. Mittlerweile existieren in Berlin-Kreuzberg und
Prenzlauer Berg bereits drei Standorte mit insgesamt über 130 Schülern,
die nach dem Erfolgsrezept mit dem thePlanetDrum-Curriculum arbeiten.
Mirko Schmitt: „In den letzten 10 Jahren haben wir hier gemeinsam mit
den Schülern eine ganz besondere Atmosphäre geschaffen, bei der Schü-
ler aller Altersklassen mit Spaß schnelle Fortschritte machen. Das wer-
den wir im November gebührend feiern!“
Dazu hat thePlanetDrum in den legendären „Privatclub“ in Kreuzberg
geladen, wo Schüler von 6 bis 70 Jahren gemeinsam mit Profi-Band und
internationalen Gästen vor großem Publikum auftreten werden. Bei
„thePlanetDrum live in Berlin – 10 Years!“ werden außerdem internatio-
nale Ausnahmemusiker an Bass und Gitarre den „Privatclub“ zum Groo-
ven bringen.
22. November 2014, Privatclub, Skalitzer Str. 85 – 86, 10997 Berlin
Einlass 18:00 Uhr, Start 18:30 Uhr
Eintritt: Vorverkauf (KOKA36) 9,– Euro, Abendkasse 10 Euro, für Kinder
(bis 8 Jahre) 5,– Euro

30. 11. und 07.12.: Vom Jazz zum HipHop (III)
Dozent: Jürgen Jaehnke
Das „Amen Break“ und ähnliche Beispiele analysieren und kreativ
bearbeiten – Der Paradiddle und seine Variationen in praktischer
Anwendung
14. und 21. 12.: Soul und Funk (III)
Dozent: Fabian Koke
Ausdrucksmöglichkeiten am Drumset, Analyse von typischen Song-
Beispielen, Synkopen, Ghostnotes und Flams in typischer und indivi-
dueller Anwendung
11. und 18. 01. 2015: Playing fast! (III)
Dozent: Oliver Leicher
Powerdrumming (schnell, hart, kreativ), angesagter Punkrock à la
Blink 182 oder Green Day, Tuning, Timing, Dynamik – viel Platz für
Analysen und Kreativität. Gehörschutz empfohlen!
Informationen und Anmeldung: www.4-sticks.com;
info@4-sticks.com


 

Im Frühjahr 2015 veranstaltet die
Bongolei in Frankfurt einige Percus-
sion-Workshops mit Hakim Ludin.
„Messages on Cajon“:
Themen: Vertiefung und Verbesserung der eigenen Schlag-
techniken, neue Schlagtechniken, wie z. B. die Splithand,
„Crossover-Rhythmen, vom Orient bis Peru“, praktische
Warmup-Tipps, Praxis-, Rudimental- und Solo-Übungen
Dieser Workshop richtet sich an Spieler mit leichten Vor-
kenntnissen. Ziel ist es, den Teilnehmern viel Übungsmate-
rial zu geben, sowie neue Möglichkeiten zu eröffnen und die
Vielfalt des Cajons zu zeigen.
22. 02. 2015
Rahmentrommel
Themen: Einführung in die Spieltechniken,
traditionelle Rhythmen Afghanistans, orientalische
Rhythmen
Dieser Workshop bietet einen idealen Einstieg in die Spiel-
weise dieser wunderbaren Trommeln. Den Teilnehmern
werden die Grundlagen für die Techniken sämtlicher Frame-
drums gezeigt. Für Anfänger ohne und mit leichten Vor-
kenntnissen geeignet.
Anmeldung und weitere Informationen unter
mail@bongolei.de oder telefonisch unter 069 – 44 87 85
 Gabor Dornyei

Pitti Hecht

Gerry Brown

Marcel Bach

Birch Series
»Highend Drums bis ins kleinste Detail!
Randy Black
Der großartige und vielseitige Sound,
Werner Schmitt
die extrem leichte S t i m m b a r k e i t u n d
d a s p e r f e k t gearbeitete Finish inspi-
Sibi Siebert
rieren mich immer wieder aufs Neue.«

Unser Tom-Halter (Wrist Lock Clamp)

verfügt über ein einzigartiges Dreh-
TEXT UND FOTOS: WOLFGANG STÖLZLE gelenk, mit dem über eine Feststell-
schraube Toms einfach und schnell in
    jedem Winkel positioniert werden

   können.


Die Halterung von der Resonanzfell-

seite der Trommel aus (Cradle Moun-
Vom 03. – 05. Oktober 2014 fand in 26. Auflage das Internatio-
ting System) erlaubt es dem Kessel,
nale Drummermeeting Salzgitter statt. Veranstalter Ralli Levitziki
bequem zu sitzen, anstatt zu hängen.
lud dafür nationale wie internationale Größen ein, um an den drei Durch dicke Gummidichtungen wird
Tagen des Drum-Events den Teilnehmern in zahlreichen Work- der Metall-Metall-Kontakt zu den
shops Tipps und Tricks zu vermitteln. Unter den Dozenten fanden Stimmböcken unterbunden und die
sich Drummer wie Gerry Brown (USA), Gabor Dornyei (Ungarn), Trommel akustisch entkoppelt.
Dirk Brand (D), PiTTi Hecht (D), Sibi Siebert (D), Dirk Erchinger
(D), Werner Schmitt (D) und Nicky Gebhard (D). Den jeweiligen Standtoms werden nach dem gleichen
Tagesabschluss bildeten Dozentenkonzerte, in denen die Drum- Prinzip (Floor Tom Cradle Mount) auf-
mer nicht nur den Masterclass-Teilnehmern, sondern der gesam- gehängt. So gelingt es uns, ihren vol-
len Kesselton zu erhalten.
ten interessierten Öffentlichkeit ihr Instrument und ihre Fähigkei-
ten präsentierten. Bleibt zu hoffen, dass uns diese traditionsreiche
Veranstaltung noch viele Jahre erhalten bleibt!
E x k l u s i v - Ve r t r i e b f ü r D E • AT • C H • B E • N L • L U
S O U N D S E RV I C E E U R O P E A N M U S I C D I S T R I B U T I O N
i n fo @ s o u n d - s e r v i c e . e u • w w w. s o u n d - s e r v i c e . e u
16 REPORT STICKS 12:2014

Charly Antolini: Drumpower

Max Falk rockte Johann Sebastian Bach

mit Vater Dieter und Bruder Paul

Basler Trommel Trio Pisdig





 
  
TEXT & FOTOS: TOM SCHÄFER

   

  

The Spirit of Groove Master Andy Witte


loy Petersen, Gründer und Initiator von
df startete 1983 seinen ersten Standort in
München und errichtete damit für Schlag-
zeuger eine wunderbare Ausbildungsplatt-
form – ganz gleich ob für Hobbydrummer,
Amateure oder Profis.
1994 folgte Andy Witte mit dem Standort
Stuttgart, wo inzwischen rund 200 Schüler
ein Unterrichtskonzept genießen, das eine
umfassende Ausrichtung in allen Bereichen
des modernen und klassischen Schlagzeug-
spiels sowie auch individuelle Bedürfnisse
bündelt. Somit gilt Stuttgart als bedeutende
Adresse im Baden-Württemberger Raum –
und das schon seit 20 Jahren! Grund genug
also, um den runden Geburtstag gebührend
zu feiern.
Am 21. September fand das Jubiläum im
Theaterhaus Stuttgart statt. Zu diesem
Anlass hatte df-Schulleiter Andy Witte ein
außergewöhnliches Live-Musikprogramm
zusammengestellt, das in der exklusiven
Theater-Location und vor ausverkauftem
Haus den „Spirit of Groove“ mal richtig in
den Fokus setzte.
Es war kein Drummer-Event im klassischen
Sinne mit trommelnden Überfliegern, son-
dern ein konzertanter Abend für den reinen
Musikgenuss. Konzeptionell wurde auch
dem regionalen Bezug große Bedeutung
zugemessen, somit das Line-up u. a. Drum-
mer und Acts wie Flo Dauner und die SWR
Bigband an den Start brachte. Auch Wegge-
fährten wie Charly Antolini und überra-
schende Highlights teilten sich die Bühne
mit Andy Witte, der selber am Abend mehr-
fach am Schlagzeug saß und auch bei man-
cher Drum Battle ordentlich mitmischte.
SWR Moderator Patrick Neelmeier führte
durchs Programm und kündigte als Opener
ein außergewöhnliches Trio an: Die Basler
Trommler Pisdig. Drei junge Tambouren mit
klassischen Trommeln boten hohe Spiel-
kunst in höchst konzentrierter und konzer-
tanter Art – faszinierend nicht nur das
kunstvolle Snaredrum-Spiel, sondern auch
die bestechende Disziplin des Trios.
Zu einem von A bis Z gestylten und
schwungvollen Auftritt kam es anschließend
mit der Familienband Falk & Sons, feat.
Wolfgang Schmid am Bass. Pianist Dieter
Auch Andy Witte selber
ließ die Stöcke tanzen

Groove-Zentrale
der SWR Bigband:
Eric Gauthier Band mit Drummer Rainhardt Albrecht
Schlagzeuger Guido Jöris

Generationen. Brillant, intuitiv und sensibel
kommunizierten Vater und Sohn in einer
musikalischen Sphäre, die zwischen Jazzpiano
und rockigen Drums ein tolles Energiepoten-
zial entfachte. Beide musikalische Welten
tanzten wie Satelliten umeinander und fan-
den schließlich zu einem gemeinsamen Kos-
mos.
Mit der SWR Bigband ging es schließlich zum
Flo Dauner mal jazzig großen Finale, und Drummer Guido Jöris
bewies sich als außerordentlich starker
Groove-Motor, der die 20-köpfige Besetzung
mit Strom versorgte. Eine Bigband-mäßige
Drum Battle mit Andy Witte, Charly Antolini
und Guido Jöris zündete das Feuerwerk zum
Höhepunkt des 20Y Events und riss die
Zuschauer regelrecht von dem Sitzen.
Der „Spirit of Groove“ hatte gezündet, und so
dürfen wir dem Team von Drummer’s Focus
Stuttgart viel Erfolg wünschen für die kom-
mende Dekade. Und die 30Y df-Stuttgart
Party kommt bestimmt! ÉÉ

Falk, einer der erfolgreichsten deutschen

Musikproduzenten, spielte mit seinen
Söhnen Paul (Keyboards) und Max
(Schlagzeug) ein perfekt einstudiertes
„Bach goes Rock“-Programm. Max war
damals einer der jüngsten Schüler am df-
Stuttgart und sattelte das anspruchsvoll
gerockte Bach-Konzept auf solide Drum-
Grooves.
Einen musikalischen Kontrast gab es im
Anschluss mit Eric Gauthier und seiner
Band. Handgemachte Songs sorgten für
lockere Unterhaltungsmomente, bevor
Drummer Charly Antolini seine Jazzpo-
wer live on stage entfaltete. Rasant und
wie von Meisterhand geführt, zauberte
Charly Antolini explosive Grooves aus
seiner Schatzkiste.
Mit Flo und Wolfgang Dauner betrat
nicht nur eine weitere Familienband die
Bühne – es war gleichzeitig auch die
musikalische Begegnung verschiedener
28(45841&8)7288"-#816*8-'# /)768.7037/58.3/584/08410#816*8-&#21,,728
$-68"757284)237/8(458%3'84..7284))/35+768/40076816*8$72523558.724*7+1827$-/153-6 27
603'(5768+1,8(7,484++!8%-,7654683058%461845'( 8165727.08,35807367,873.7676
142575580-378*7,8 /)1,83$7868-6'725 !8216*8.761.8*408&246+030'(78
%1/5354/7658+1287*78+18057//768
8)738736728400784&&778368"4230!

r ist busy. Schrecklich busy sogar. Weshalb es gar nicht so leicht

ist, einen Termin mit dem vielbeschäftigten Schlagzeuger hinzukrie-
gen. Doch wenn er erst einmal zugesagt hat, dann nimmt er sich
auch richtig Zeit, ist konzentriert, witzig und charmant und redet fast
 INTERVIEW: MARCEL ANDERS
FOTOS: VISUAL/ACT
90 Minuten wie ein Wasserfall. Was dem Sohn eines Straßenmusi-
kers von der Elfenbeinküste und einer französischen Lehrerin keines-
wegs schwerfällt – er hat schließlich einiges zu erzählen: Von seinen
Anfängen als klassischer Perkussionist über seine Arbeit als Session-
Drummer für die Crème der französischen Musikszene, dann das
Engagement bei Peter Gabriel und schließlich eine Weltkarriere, die
ihn 15 Jahre von einem „big name“ zum anderen führte. Bis er 2001
den berühmten Stecker zog, zwar sein Gabriel-Engagement fortsetzte
(und immer noch tut), sich aber ansonsten hauptsächlich mit sei-
nem eigenen Jazz-Quartett beschäftigt, mit inzwischen sieben Alben,
großem Erfolg und – fast noch wichtiger – anhaltendem Spaß.
Genau den hört man auch auf seinem ersten offiziellen Bühnenmit-
schnitt „Live In Concert“, auf den er sichtlich stolz ist.
STICKS 12:2014 INTERVIEW 19
Manu, warum nun dieses Livealbum?
Ich hatte schon eine Weile darüber nachgedacht. Es ist eine gute
Band. Je mehr wir spielen, desto mehr Spaß haben wir. Ich dachte,
bevor wir am nächsten Studioalbum arbeiten wäre es schön, wenn
wir vorher einige Gigs spielten und dann erst aufnehmen. Mag sein,
dass einige Dinge fehlen, aber das ist bei einem Live-Album ja ganz
natürlich, weil sie nicht hundertprozentig perfekt sind.
Das können sie niemals sein...
... das ist richtig. Allerdings sind wir uns näher gekommen, was die
musikalische Interaktion zwischen uns auf der Bühne angeht. Des-
halb dachte ich, dass es nun an der Zeit sei. Es ist so nah dran wie es
ging.
Wie ein Dokument dieser Zeit?
Ja, ich denke schon.
Warum wartest du erst jetzt mit einem Live-Epos auf – nach 23
Jahren und sieben Studioalben?
Ich glaube, ich musste erst einige Dinge lernen. Einige Menschen
sind sehr flink und schnell. Ich glaube, ich bin langsam. Mein Tempo
ist deshalb so, weil ich Dinge erst lernen musste und erst verstehen
musste, wie sie funktionieren – mit den Leuten zu reisen, wie sie
damit umgehen, wie gehen sie mit der Presse um, wie tun sie dieses,
wie tun sie jenes? Es geht um Zuschauen und Zuhören! Ich mochte
das und lernte eine Menge, es war eine tolle Erfahrung. 2001, nach-
dem wir die „Brand New Day“-Tour mit Sting beendet hatten, fragte
er mich, ob ich wieder mitkommen würde, auf die „Sacred Love“-
 
 
  
 
Tour. Ich sagte nein, weil ich gerne etwas anderes machen würde, so
nach dem Motto: „Ich denke, ich bin jetzt reif dafür.“ Aber es ist
schwierig, wenn du als Session-Musiker erfolgreich bist. Du hast
einen tollen Job und ein tolles Leben. Es ist ein Risiko, eine große
Herausforderung, aber ich habe sie angenommen. 2001 bekam ich
den Vertrag bei ECM und machte die erste Platte. Am Anfang war
das natürlich ziemlich schwierig, als wir Konzerte spielten und nicht
viele Leute kamen. Wir haben uns alles langsam erarbeitet. Es sind
nun zehn Jahre und es ist sehr erfolgreich, es läuft sehr gut, ich bin
sehr glücklich.
Warum hat diese Gruppe keinen Bass und keine Gitarren?
Als ich mein viertes Album machte, habe ich mich entschlossen,
ohne Bassisten zu arbeiten. Bass und Schlagzeug sind normaler-
weise wie ein Pärchen, das nicht zu trennen ist. Und ich hatte das
Glück, mit den tollsten Bassisten der Welt zu spielen, doch ich
dachte, versuchen wir es doch mal ohne Bassisten und schauen mal,
wohin wir kommen. Zuerst war es so ein Sound-Ding. Wie wird sich
das anhören? Wie hört sich meine Bassdrum ohne Bassisten an? Mir
fiel auf, dass es sich ziemlich gut anhört. Natürlich war es etwas total
Neues für mich: Okay, ich muss dem Bass nicht folgen! Da ist
irgendwo eine Basslinie vom Orgelspieler mit der linken Hand
gespielt, aber ich muss ihr nicht folgen, so wie ich es mit einem Bas-
sisten tun würde. Du musst normalerweise dein Spiel mit dem des
Bassisten verbinden, um den Groove am Laufen zu halten. Aber so
konnte ich ein wenig anders agieren. Als ich die Songs dann hörte,
20 INTERVIEW STICKS 12:2014

während wir sie aufnahmen, bemerkte ich, dass die

Saxophon-Sounds sich zum Bassdrum-Sound besser !  !! !  !!  ! !
verhielten als zuvor. Ich hörte Klangfarben, an die ich  !
!!!! !! ! 
nicht gewöhnt war. Das Gleiche bei der Orgel, das
! !!!!  !! 
war interessant. Also sagte ich meinen Musikern: „Ich
weiß zwar nicht, wohin mich das führt, aber das wird
jetzt so gemacht!“ Als wir dann zum Mixing kamen, war ich sehr Und die Drum-Soli? Entstehen sie spontan, ändern sie sich
zufrieden. jeden Abend oder hast du ein festes Muster, nach dem du sie
Aber im Studio ist das natürlich einfach, du kannst alles einstellen aufbaust?
und den Sound der Instrumente für die richtige Balance aussteuern. In den vergangenen 25 Jahren habe ich mit vielen englischen oder
Doch ich dachte gleich: Okay, nun machen wir das mal live! Das wird amerikanischen Sängern aus der Pop/Rock-Ecke gearbeitet. Da gibt
ein anderes Spiel! Das Album zu spielen, das wir ohne Bassisten auf- es nicht viele Drum-Soli. Doch ich bin ein richtiger Jazz-Liebhaber,
genommen haben, wird wohl funktionieren. Aber was ist mit den schon seit ich anfangen habe, Musik zu hören. In all den Konzerten
Songs der drei Alben, die ich zuvor geschrieben hatte? Natürlich und auf vielen Platten gab es immer ein Drumsolo. Auf der Bühne
wollen wir auch von denen Stücke auf der Bühne spielen. Wie wer- spiele ich Solo-Drums erst seit ich Jazz mache. Ich übte damals mit
den sie klingen? Nun, bei zwei Stücken habe ich den Bass vermisst, Jan Garbarek, um live mit ihm zu spielen. Jeder in der Band, Pianist,
denn ich hatte sie auf der Basslinie basierend geschrieben. Es ist Bassist und er selbst, hatte einen langen Break mit einem Solo. Und
dann natürlich schwierig, sie mit „Nichts“ zu ersetzen. Vom Sound er fragte mich, ob ich nicht auch eines spielen möchte. Er wusste,
her und in musikalischer Hinsicht fehlt da etwas. Alles andere ist dass ich musikalisch aus einer anderen Ecke kam und sagte: „Wenn
aber sehr, sehr schön. Ich weiß noch nicht, ob ich zukünftig weiter- es dir unangenehm ist, okay. Aber wenn du es machen willst, tu es.“
hin ohne Bass arbeiten werde, einige Stücke werden aber bestimmt Also habe ich es versucht. Ich sage jetzt nicht, dass ich von der ers-
keinen konventionellen Bass haben. Ich möchte aber nicht sagen, ten Minute an ein Genie im Solieren war, denn es dauerte eine
dass ich ab jetzt keinen Bassisten mehr brauchen werde – ich bin Weile, und ich habe mir jede Nacht angehört, was ich da so spielte –
Schlagzeuger, ich liebe Bassisten! Beim Songschreiben aber könnte okay, das ist gut, das da kann ich vergessen und so weiter. So nach
ich denken: Okay, an dieser Stelle brauche ich keinen Bass. Ich weiß, und nach entwickelte sich dann die Richtung und mit den Jahren
wie es sich anhört. Es ist gut so. Kein Problem. wurde das natürlich immer solider. Und heute weiß ich, wo und wie
22 INTERVIEW STICKS 12:2014

ich anfange und wo und wie ich aufhören werde. Das kann sich täg- was? Ich möchte das nicht mehr weitermachen. Ich glaube, ich will
lich individuell ändern, aber es gibt so eine Art Leinwand. das nicht weiter vorfolgen. Ich will lieber Percussion spielen. Und ich
Was war für dich als Kind aus den Pariser Vororten so faszinie- brauche Zeit zum Arbeiten.“ Außerdem bin ich manchmal nicht in
rend an Percussion und Trommeln, dass sie zu deinem Ding die Schule gegangen, nur um zur Musikschule zu gehen, um zu ler-
wurden? nen, zu üben, zu spielen und zu arbeiten. Sie sagten dann, dass sie
Warum ich mich für klassische Perkussion entschieden habe? Ich meinen Musiklehrer sehen wollten und hatten ein Treffen mit ihm,
hatte zunächst Klavierunterricht, und das ist ja auch schon recht und er sagte: „Hören Sie, ich verstehe, was Manu sagt. Er hat ein
perkussiv. Ich hatte in der Schule einen Freund, der sagte: „Ich großartiges Talent. Ich glaube, er wird professioneller Musiker wer-
nehme jetzt Schlagzeug-Unterricht in der Musikschule in unserem den. Wäre ich Sie, würde ich zustimmen, dass er das Studium been-
Vorort. Probier’s doch auch mal!“ Einen Mittwochnachmittag bin ich det und sich ganz auf die Musik konzentriert.“ Also habe ich am
dann zu dieser Musikschule gegangen und habe nach dem Schlag- Ende des Jahres mit dem Schulunterricht aufgehört und arbeitete
zeug-Kurs gefragt. Und man sagte mir, dass es hier kein Schlagzeug wie verrückt an der Musikschule, sieben Stunden am Tag. Ich war
gebe, sondern Percussions. Der Typ, der dann mein Lehrer wurde, verrückt. Ich habe es einfach geliebt!
meinte dann: „Wenn du es versuchen willst, bist du sehr willkom- Und dann stellte ich mich bei der großen klassischen Musikschule in
men. Versuche es einfach, und wenn es dir nicht gefällt ...“ Ein sehr Paris vor, dem Conservatoire National Supérieure de Musique et de
netter Mann, sehr liebenswürdig, sehr cool. Und ich habe das irgend- Danse, so etwas wie der Julliard School in den Vereinigten Staaten
wie gemocht. Auch wenn es schwierig war und ich es nicht richtig und wurde an Nummer Eins angenommen. Alle waren zufrieden,
hingekriegt habe. Da waren eine Menge verschiedener
Instrumente zu lernen. Ich fühlte mich dann zum Vibraphon
und zur Marimba hingezogen, weil diese natürlich nah am
Klavier sind. Aber den Rest habe ich erst mal nicht richtig 
   
hinbekommen. Trotzdem war es interessant, ich wollte   
mehr darüber erfahren, bin also regelmäßig dorthin gegan-    

und ich natürlich sehr glücklich.

Von da an ging es – nicht einfach,
aber natürlich voran. Und ich
denke, dass mein Lehrer recht
hatte. Ich sah ihn vor einigen Jahren
wieder, da war er schon pensioniert,
und wir hatten eine kurze Unterhal-
tung. Ich sagte: „Vielleicht erinnern
Sie sich nicht mehr, aber sie trafen
damals meine Eltern...“ Und er
sagte: „Aber natürlich erinnere ich
mich! Das war auch für mich eine
große Sache, denn sie fragten mich,
ob du reif genug seist, die Schule zu
schmeißen und dich auf ein musika-
lisches Leben konzentrieren könn-
test. Das war eine große Verantwor-
tung für mich. Aber ich wusste es
damals einfach. Ich machte das ja
mein ganzes Leben lang und hatte
eine Menge Schüler, doch als ich
dich traf, da wusste ich, dass du ein-
zigartig bist. Es war also kein großes
Risiko für mich, deinen Eltern zu
gen. Und der Lehrer, ein richtig toller Typ, hat bemerkt, dass es mir sagen: Ja, er sollte das machen!“
gefällt. Er hat mir die Richtung in der klassischen Perkussion gege- Risiken zu übernehmen scheint sich wie eine roter Faden
ben. Und am Ende wurde ich Pauken-Spieler – ich liebte Pauken! durch deine Karriere zu ziehen. Der nächste Schritt war ja,
Meine Stockhaltung ist übrigens so wie die beim Pauken-Spieler. dass du mit allen Stars in Frankreich gespielt hast. Du hattest
Mein Daumen liegt oben an den Stöcken, nicht an der Seite wie beim alles erreicht, oder?
klassischen Jazz Grip. Ich liebte den Unterricht, hauptsächlich wegen Absolut! Ich meine, ich weiß nicht, ob Risiko das richtige Wort ist.
meines Lehrers. Und ich habe in fünf Jahren so viel gelernt, wie nor- Ich denke, es ist ...
malerweise in zehn Jahren. ... seinen Instinkten zu folgen?
In der Schule habe ich natürlich weniger gemacht. Ich hatte noch Ja, genau. So würde ich das sagen. Ich bin sehr instinktiv. Ich muss
ein Jahr vor mir, als ich zu meinen Eltern ging und sagte: „Wisst ihr sagen, dass ich in meiner Karriere bis jetzt, immer wenn es zu den
 STICKS 12:2014 INTERVIEW 23

Entscheidungen kam, sehr in mich reingehört habe. Ich mache das oft hören, um sicher zu sein mit dem Timing und dem Feel, dem
nicht für das Geld, ich mache das nicht für den Ruhm und den Gla- Anziehen und wieder locker lassen des Time Feels. Eine tolle Heraus-
mour. Ich mache das, weil es ein Teil von mir ist, und weil ich dann forderung. Mit einer tollen Frau. Ich bin sehr stolz darauf. Sie hat auf
auch weiß, dass es Spaß machen wird. So habe ich das bei all mei- mich gewartet – das hat Klasse!
nen Entscheidungen gehalten. Ich habe sehr viele Sessions in Frank- Kann man sagen, dass der Bassist Tony Levin dich für die Rock-
reich gespielt und habe viele Tourneen mit französischen Künstlern und Pop-Szene entdeckt hat?
absolviert. Und ich hatte natürlich eine Menge Anfragen. Manchmal Ja, das kann man tatsächlich so sagen. In Frankreich habe ich
sagte ich auch ab: „Ich bin nicht interessiert. Ich will das nicht damals viele Sessions gemacht, und da gab es einen Künstler, der
machen.“ Und da war mal dieser Typ, ein Big-Name-Artist
in Frankreich, dem ich sagte: „Nein, ich bleibe bei dem
Sänger, mit dem ich gerade arbeite. Er ist vielleicht nicht
so bekannt wie du, aber er liegt mir näher, und ich denke,
wenn ich mit ihm spiele, bin ich mehr ich selbst, als wenn
ich mit dir das spielen würde, wonach du mich fragst.“
Dasselbe mit Mick Jagger. Mick Jagger hat mich gefragt,
ob ich ein Soloalbum mit ihm machen würde. Ich traf ihn
in Paris. Ein sehr faszinierender Mensch, spricht perfekt
Französisch, ein sehr netter Mann, ein Gentleman mit
Klasse. Wir hatten ein Treffen in seinem Hotelzimmer,
und er sagte: „Hab eine Menge von dir gehört. Ich hätte
dich gerne als Mitwirkenden auf meinem nächsten
Album. Ich gebe dir die Demos der Songs. Ruf mich an
und sag mir, was du denkst.“ Ich habe mir die Songs
angehört, und sie waren gut, sehr gut. Aber ich hörte
auch, dass ich nicht in der Lage wäre, das zu machen. Ich
hörte heraus, dass nicht ich das wäre, der das spielt, nicht
wirklich. Das war natür-
lich sehr enttäuschend
für Mick, weil er nicht den
Mann gefunden hat, den " $$"$"!$$#"!$ "#$ immer mit Tony und Drummer Andy
er suchte. Und ich war ##" $
$ $! Newmark gespielt hat auf all seinen Plat-
natürlich auch sehr ent- !##$#$"#$"!$# "#! ten. Mit dem Arrangeur dieser Platten
täuscht, denn ich hätte habe ich oft gearbeitet. Und einmal war
#!#!$ !" #!$"$"!$ #$
zwar mit Mick Jagger spie- Andy Newmark nicht verfügbar, sondern
"# #$#!#!$"!#$
len, aber meine Fähigkei- nur Tony. Da sagte dieser Arrangeur zu
ten nicht zu hundert Pro- dem Künstler: „Warum nimmst du nicht
zent einsetzen können. Das ist sehr frustrierend für beide Seiten. Manu?“ Dann habe ich diese Sessions mit Tony gemacht, es war das
Alle meine Entscheidungen basieren auf meinem Instinkt. Und ich erste Mal, dass ich Tony traf. Ein sehr netter Typ, sehr cool. Die Ses-
beurteile nicht die Musik an sich, ich beurteile, ob ich in der Lage sions waren toll, das Album lief anschließend auch ganz hervorra-
bin, sie zu spielen oder da etwas einzubringen. Anders hat es keinen gend, und Tony ging zurück nach Hause, nach Woodstock. So war
Sinn. Bei der Entscheidung spricht die Musik – okay, und natürlich das. Was ich jetzt erzähle, habe ich erst hinterher erfahren, ich
mein Zeitplan. Ich erinnere mich an Tori Amos. Tolle Geschichte: Ich wusste das damals gar nicht: Ich bekam dann einen Anruf von Peter
bekam einen Anruf von Tori Amos, schon eine Weile her ... Gabriel für das „So“-Album und fragte ihn: „Okay, aber wie bist du an
... für das Album „Boys For Pele“? meine Nummer gekommen? Wie hast du von mir erfahren?“ Und er
Ja, „Boys For Pele“. Sie rief mich an und sagte: „Manu, ich hätte dich sagte: „Von Tony.“ Als Tony nach Hause kam, rief ihn Peter an und
liebend gerne auf meinem nächsten Album.“ Ich liebe ihre Stimme. erzählte, dass er ein Album machen wolle, das war „So“. Und dann
Sie hat eine wunderschöne Stimme, sehr individuell. Sie sagte, dass kam das klassische Ding, dass du deinen Bassisten nach einem
sie im Juli aufnehmen wolle, doch da hatte ich ein Problem. Ich war Schlagzeuger fragst. Und Peter fragte: „Was ist denn mit Steve
gerade geschieden und hatte meinen beiden Kindern versprochen, Gadd?“ Tony und Steve kannten sich schon seit Jahren. Sie began-
im Juli mit ihnen Urlaub zu machen. Ich erzählte ihr die Wahrheit, nen zusammen die Musikschule. Sie sind also sehr, sehr enge
anstatt zu sagen, ich sei nicht verfügbar wegen bla bla bla. Sie sagte, Freunde. Und Tony sagte: „Er ist mein bester Freund, ein fantasti-
dass es schade sei, rief mich dann aber wieder an und sagte: „Ich scher Drummer, er ist ein Genie, aber ich glaube nicht, dass er zu
habe eine Lösung gefunden: Wir nehmen mit der gesamten Band deiner Musik passt.“ Und Peter sagte: „Okay. Denkst du an jemanden
zum Click auf, lassen einige Stellen frei und du kommst im August anderes?“ Er sagte: „Ich habe jemanden in Frankreich kennenge-
und spielst die Drumtracks ein.“ Und so haben wir das gemacht. Bei lernt. Er ist Franzose, afrikanisch väterlicherseits. Es kommt von der
„Boys For Pele“ war ich also alleine im Studio und habe das gespielt. klassischen Musik, kann also Notenlesen und hat einen richtigen
Aber das war schwierig: Die Art, wie sie Klavier spielt, manchmal Background – und er spielt Rock. Und er ist jung. Vielleicht wäre es
treibend, dann wieder nicht und alle spielten zusammen und folgten gut, mal zu versuchen, wie er sich macht.“ Das ist die Geschichte.
diesem Vibe. Doch ich kam da nicht rein. Ich musste die Stücke ganz Und dann wurdest du Teil des Teams.
24 INTERVIEW STICKS 12:2014

Ja genau. Dann stieß ich dazu. Überleg mal die Situation: Ich kam nicht mein Freund ist. Das ist Peter Gabriel! Er fand mich also in die-
aus Paris, hatte viele Sessions gespielt, tolle Konzerte und auch sem Hotel in den Alpen. Das Lustigste ist, dass ich ihn nie fragte, wie
Tourneen, und doch träumte ich von Künstlern wie Genesis oder The er an diese Nummer gekommen ist, wie er mich gefunden hat. Ich
Police, so wie wir alle es taten. Und dann bekam ich einen lustigen will das auch gar nicht wissen. Er hat mich gefunden. Er hat gefragt,
Anruf. Ich war gerade in den Alpen zum Skifahren mit Freunden. ob ich komme und das „So“-Album mit ihm aufnehme.
Eines Abends wollte ich vor dem Dinner noch Duschen – wir hatten Ich bin dann nach England, alles war vorbereitet, ich hatte mein
1986 natürlich noch keine Mobiltelefone, also bekam ich einen Schlagzeug hingeschickt und kam dort an. Das war nicht das Real
Anruf auf mein Zimmer. Ich nahm ab und hörte jemanden auf Eng- World Studio, sondern noch in Bath, das kleine Haus. David Sanchez
lisch sagen: „Hi, hier ist Peter
Gabriel. Ich würde gerne mit Manu
sprechen.“ Ich sagte: „Na klar,
sicher, ich weiß genau wer da ist!
Hör auf mit dem Quatsch, ich gehe
jetzt duschen, und wir treffen uns
gleich unten im Restaurant.“ Dann
ging ich zurück ins Badezimmer und
das Telefon klingelte gleich wieder:
„Hallo, hier ist Peter Gabriel. Ich
möchte gerne mit Manu sprechen.“
„Einmal ist das ja lustig, aber beim
zweiten Mal wird es langweilig. Hör
zu: Ich gehe duschen. Wir treffen
uns im Restaurant.“ Ich gehe zurück
ins Bad, stelle die Dusche an, da
klingelt es wieder. Es war merkwür-
dig, ich hatte genug davon, aber ich
ging wieder ans Telefon und dachte
über den merkwürdigen englischen
Akzent des Anrufers nach. Da
dachte ich, dass das vielleicht doch

EQUIPMENT
Drums: Yamaha war da, David Rhodes, Daniel Lanois, Tony Levin, Peter. Und das
div. Serien (PHX, Oak Custom, Beech Custom Absolute) erste Stück, bei dem ich an den Drums war, war „Don’t Give Up“. Das
22"
16" Bassdrum war das erste, was wir aufgenommen haben. Es war einfach: ich war
12"
8" Tom da, hatte eine Menge Spaß, und ich spielte am Ende mit den Big
13"
9" Tom Names. Ich war sehr konzentriert, habe versucht, das Beste zu geben
16"
16" Floor-Tom und bis heute – wir spielen ja gerade die „So“-Jubiläums-Tour – sind
wir enge Freunde. Manchmal hört man das Wort Familie, das hört
Snaredrum: Yamaha sich ein bisschen blöd an, aber ich muss sagen, in diesem Fall ist es
14"
5,5" Manu Katche Signature wirklich so. Es ist ein Familien-Vibe. Wir trafen uns vor der Jubilä-
ums-Tour, und es war wie unter Brüdern und Cousins. Und auch auf
Cymbals: Zildjian der Bühne ist es, als wäre man ein Teil der Familie. Das ist einzigar-
13" A Zildjian New Beat Hi-Hats tig. Das ist ziemlich unglaublich.
6" Zil-Bel Das ist 25 Jahre her ...
6" A Custom Splash ... 27. Das ist fast ein halbes Leben. Wir sind im November in Europa
16" K Custom Session Crash auf Tour und wir haben noch nicht Asien, Australien und Südame-
18" K Dark Crash Thin rika gespielt.
21" Armand Ride Er denkt sich ja für jede Tournee neue und wirklich interes-
16" A Custom EFX sante Konzepte aus...
... er ist ein Visionär! Und er ist unberechenbar. Doch weil ich es
Sticks: Zildjian Artist Serie liebe, seine Musik zu spielen, vertraue ich ihm, wenn er mit einer
Manu Katché Signature neuen Idee kommt, mit etwas Speziellem, Andersartigem und Aufre-
gendem. Die Art, wie er damit auf dich zukommt, ist so bescheiden
Felle: Remo und locker: „Guck mal, Manu, könntest du das so und so spielen, was
Bassdrum: Powerstroke 3 coated denkst du?“ „Ja, toll. Lass uns das versuchen.“ Es ist wie unter Freun-
Snaredrum: Ambassador coated/Ambassador Snare den. Es ist nicht so: „Du sollst das so machen. Und dann so und dann
Toms: Ambassador coated/Ambassador clear so.“ Nein, niemals! Das habe ich niemals gehört in fast 30 Jahren. Es

liegt natürlich auch an mir und
meiner Persönlichkeit. Je älter ich
werde, desto entspannter bin ich.     
Dasselbe hatte ich mit Sting. Ich  
hörte vorher, dass er mit Drum-  

mern Schwierigkeiten habe. Doch
   
ich habe vier oder fünf Alben mit
ihm gemacht. Meistens „first take“.
Das war überhaupt kein Problem. Auch auf der Bühne: sehr locker,
viel Spaß. Ich hatte nie ein Problem mit Sting. Doch das kommt ja
auch von dir. Du bist der Spiegel von dem, was du bekommst. Leute
sprechen mit dir, aber du sendest etwas von dir zurück. Es ist Auf-
richtigkeit, wenn du nicht versuchst, jemand anderes zu sein. Ich
habe niemals versucht, jemand anderes zu sein. Ich meine, ich war
ein großer Fan von Steve Gadd, Jeff Porcaro, Billy Cobham, Narada
Michael Walden – eine Menge Drummer, aber ich habe nie versucht,
so wie sie zu sein. Das könnte ich sowieso nicht. Aber ich habe es
auch gar nicht versucht. Ich habe ihnen gerne zugehört. Vielleicht
spielst du nicht wie – wer auch immer –, aber du spielst wie du! Nie- tung – in den Jazz. War das, weil du während deiner vielen
mand außer dir ist dazu fähig! Du bist einmalig! Das hatte ich schon
ganz früh im Kopf.
Gab es auch Sessions, die nicht funktioniert haben? Also Situa-
tionen, als du mit jemandem im Studio warst und es überhaupt
nicht geklappt hat?
Eine fällt mir ein, mit Al DiMeola, dem Gitarristen. Ich war damals in jeden. Ich schrieb die Musik, jemand anders die Texte, und ich bat
Montreal und bekam einen Anruf von meinem Manager, Al DiMeola
sei in New York und macht Sessions für sein nächstes Album. Er
hätte gerne, dass ich vorbeikomme. Ja, klar! Das ist ein unglaubli-
cher Künstler, einfach ein unglaublicher Instrumentalist. Ich flog
also nach New York und traf ihn. Auf dem Album spielten viele
Trommler und Al wollte, dass ich ein ganz bestimmtes Stück über-
nehme. Er spielte es mir vor, und ich wusste nicht, wo wer ist
bei dem Ding – ich war verloren, total verloren. Ich wusste
wirklich nicht, wo die „1“ ist. Es war so komplex wie er es nur
machen konnte. Dann hat er mir gezeigt, wo wer ist, aber ich
habe es immer noch nicht verstanden. Ich versuchte es, ich war
geduldig, ich wollte, dass es gelingt. Wir versuchten es immer
wieder, doch es ging nicht. Nach einigen Stunden war ich
müde. Ich sagte: „Weißt du was? Ich glaube, ich bin nicht der
richtige Trommler dafür. Ich denke, du solltest dir Vinnie, Den-
nis oder Peter dafür holen. Die sind besser bei solchen komple-
xen Taktarten. Ich bin eher lockerer, spiele mehr mit afrikani-
schem Vibe, eher groovy, aber das ist mir hier ... ich kann das
ein bisschen, aber es ist viel zu schwierig für mich. Sorry. Ich
geh dann jetzt.“ Das war’s. Soviel mal zu einer Session, wo es
nicht gut lief.
Hast du Träume, gibt es Künstler, mit denen du schon
immer mal arbeiten wolltest?
Viele. Heute noch. Der erste ist Miles Davis. Aber das bleibt ja
leider ein Traum. Ich habe Miles Davis damals während der
„Amnesty“-Tour getroffen. Also, erstens Miles Davis. Zweitens:
Stevie Wonder natürlich. Drittens: Marvin Gaye, aber das geht
ja leider auch nicht. Dann James Taylor, das wäre fast gegan-
gen, für eine Tournee irgendwann in den Neunzigern. Er probte
für einige Monate in LA. Weil ich in Frankreich lebte, konnte
ich nicht, da er nur zweimal in der Woche probte und dann frei
machte. Ich wäre die ganze Woche im Hotel gewesen und hätte
nur zwei Tage gearbeitet, das wäre zu teuer gewesen. Deshalb
habe ich das nicht gemacht. Branford
Marsalis: Den lernte ich kennen als
wir „...Nothing Like The Sun“ mit
Sting eingespielt haben. Ich würde
gerne noch einmal mit ihm spielen.
Marcus Miller: Wir haben ein paar
Mal zusammen gespielt, aber wir
haben niemals ein gemeinsames Pro-
jekt gehabt. Lewis Taylor: ein Gitarrist
und Sänger aus Southeast London – unglaublich. Er ist sehr speziell
und ganz anders als das, was man im Pop so hört. Herbie Hancock:
Wir haben schon zusammen gespielt, aber nicht genug. Keith Jarrett:
Wir hatten damals ein Projekt, als ich bei Jan Garbarek einstieg.
Manfred Eicher, der Chef von ECM hatte vorgeschlagen, ein Duett zu
machen. Er und ich. Ist aber nie passiert. Marc Johnson, Arvo Pärt –
da sind so viele, der ganze Planet ist voll von wunderbaren Künst-
lern, und ich habe gar nicht so viel Zeit.
Dein erstes Album war ein Rock-Album mit ganz vielen Big
Names. Danach ging es in die komplett entgegengesetzte Rich-
Rock- und Pop-Sessions noch eine andere Seite brauchtest? Als
Balance?
Mein erstes Album war für mich eine Feier meiner besten Jahre. Ich
habe mir gesagt: „Ich bin so privilegiert und ich habe dieses Level
erreicht, lasst uns das zusammen feiern.“ Alle zusammen. Ich fragte
jeden, den ich respektierte, auf diesem Album zu spielen. Alle waren
dabei. Ich konnte mir nicht vorstellen, selbst zu singen, denn wenn
du einmal mit Sting oder Peter Gabriel gearbeitet hast, kannst du dir
das nicht mehr vorstellen, so gut sind sie.
Dann ging es in den Jazz. Ich habe schon immer Jazz gehört, seit ich
ein Kind war. Mein Stiefvater war ein großer Jazzfan und ich ging mit
 STICKS 12:2014 INTERVIEW 27

ihm zu Konzerten von Errol Garner, Oscar Peterson, Count Basie. Ich Sting spielte, war es hauptsächlich Drum-Arbeit – klar, effektiv,
habe Jazz durch ihn entdeckt und er hat ein bisschen Schlagzeug groovy, kraftvoll, manchmal unerwartet, aber in bestimmten Gren-
gespielt, deshalb hat er mir mein erstes Drumkit geschenkt. Ich zen. Inzwischen bin ich über diese Grenzen hinweg und habe etwas
denke, er war sehr glücklich, dass ich Schlagzeug spielen konnte. Ich anderes geschaffen, was man auch hören kann.
kann Schlagzeug spielen, aber nicht als Sänger auftreten. Was ich Dabei gibt es viele Begriffe, die dich beschreiben: Eleganz oder
also kann, ist mein Instrument zu spielen, darin bin ich ziemlich gut, Kraft. Es scheint immer einen Widerspruch zu geben.
und ich kann Musik schreiben. Ich schreibe ja schon, seitdem ich mit Es gibt viele Adjektive zu meiner Art des Trommelns. Ich weiß auch
der Musik begonnen habe, schon seit der Musikschule. Also wollte nicht warum. Es ist nur Trommeln. Doch obwohl es nur Trommeln
ich meine eigene Musik machen. Außerdem ist mir wichtig: Wir nen- ist, sind wir alle unterschiedliche Drummer und verschiedene Cha-
nen es Jazz, weil es instrumentale Musik ist, mit ein wenig Improvi- raktere. Ich höre oft, dass mein Charakter melodisch sei, wenn ich
sation natürlich, aber ich würde sagen, dass heute, speziell in den Musik spiele. Ich fokussiere mich ja auch genau darauf. Eben: Tempo
vergangenen sieben, acht Jahren, Jazz seinen oder Puls? Ja. Groove? Ich weiß, wie das funk-
Namen ändern sollte. Wenn du heute zu einem
AUSWAHL tioniert.
18-jährigen sagst, dass du Jazz machst, dann
denkt der an seinen Großvater und an Swing. DISCOGRAFIE
Aber Jazz ist nicht Swing. Wenn du dir Jazz Manu Katché: Live In Concert,
anhörst, dann wirst du feststellen, dass beson- Manu Katché, Playground,
ders europäischer Jazz sehr progressiv ist und Third Round, Neighbourhood,
sich immer weiter entwickelt. Von Nordeuropa, Stick Around, Its About Time
Osteuropa und aus Italien kommen alle diese
Einflüsse, die es dir erlauben, alles zu steigern mit Peter Gabriel:
und neu miteinander zu mischen. Wenn du dir So, Us, Secret World Live, Up (CDs)
den heutigen Jazz anhörst, denke ich, dass das Secret World Tour Live (DVD)
Wort „Jazz“ für diese Musik falsch ist. Jazz ist Live In Athens 1987 (DVD)
heute komponiert, ausgedacht, produziert, sogar Back To Front (DVD)
auf der Sound-Ebene. Jazz ist sehr progressiv.
Es braucht also ein neues Image und einen mit Sting: Technik? Hab ich genug, um zu spielen, was
neuen Namen? ... Nothing Like The Sun ich will. Es ist eher, innerhalb der Musik zu
Genau. Ich glaube, dahin sollte es gehen. Ich The Soul Cages sein. Da drin zu sein. Und wenn du da rein
habe viele Festivals diesen Sommer gespielt, wie Brand New Day willst, musst du musikalisch sein.
in den vergangenen Jahren auch, und viele Sacred Love Auf Fotos sieht man dich entweder
Musiker der jüngeren Generation spielen „Jazz“. All This Time lächelnd oder konzentriert mit geschlos-
Aber das ist nicht die Musik, an die du denkst senen Augen. Wo bist du da?
wenn der Begriff „Jazz“ fällt. „Jazz“ ist Charlie Par- mit Jan Garbarek: Ich weiß nicht, wo ich bin, aber ich bin die
ker, Miles Davis, John Coltrane, Theolonius Dresden ganze Zeit über irgendwo anders. Ich meine,
Monk, aber so ist „Jazz“ nicht mehr. „Jazz“ ist Visible World ich bin natürlich da, aber das ist wie Trance.
heute ganz anders. Deshalb passe ich in diese In Praise Of Dreams Ich weiß nicht, ob du tanzt, aber ich liebe es,
Musik gut hinein. Ich, der aus Rock-Industrie Twelve Moons zu tanzen, und wenn du eine
stammt, kommt damit gut zurecht. Wenn ich I Took Up The Runes Nacht lang wie ein Verrückter
„Jazz“ machen würde, wie es ihn den Fünfzigern WEBSITE tanzt, nicht wie auf einer
gab, glaube ich nicht, dass ich damit glücklich mit Stefan Eicher: www.manu-katche.com Party, sondern zu einer Musik,
wäre, weil das nicht mein Ding ist. Hotel*s die du magst, nach einiger Zeit
Wie würdest du dein Spiel beschreiben? Wie Louanges wirst du davon benommen
hat es sich über die Jahre verändert? 1000 Vies und du verlierst die Realität, es ist nur noch
Ich würde sagen, dass ich ein sehr aktiver Spieler Carcassonne dein Körper, der das macht. Und wenn ich
bin. Ich mag viele unterschiedliche Sachen, viele Engelberg spiele, deshalb sagte ich, dass ich versuche
unerwartete Dinge, nicht so die klassische Art zu melodiös zu sein, geht das sogar noch weiter.
spielen. Ich spiele Toms, Cymbals und Splashes mit vielen anderen mehr: Wenn ich die Trommel schlage, sehe ich ganz
wie ich es immer tat. Aber jetzt hat das ganze www.manu-katche.com/contributions viele Pastellfarben und versuche sie mitei-
Ding eher eine melodische Orientierung, die es nander zu verknüpfen. Warum ich das sehe,
früher nicht hatte. So sehe ich das. Wobei es ist, weil es die zweite Stufe ist. Natürlich
sehr schwer für mich ist, meinen eigenen Stil zu analysieren und zu spiele ich das Schlagzeug, wir spielen den Groove, die Musik, das
sagen: so spiele ich! Was ich sagen würde, ist, dass mein Klang und Lied, und dann, wenn es gut läuft, komme ich auf die andere Stufe,
meine Art zu spielen, melodischer als früher sind. fange an zu lächeln, habe die Augen geschlossen und gehe mit. Ich
Hast du eine Erklärung dafür? weiß nicht, wohin ich dann gehe, ich weiß dann auch gar nicht, dass
Es liegt zum Beispiel an der Art, wie ich meine Cymbals zusammen- ich spiele, wenn ich versuchte es zu analysieren. Ich bin weg! Und
stelle. Wenn ich spiele, denke ich nicht darüber nach, weil es natür- ich sehe Farben und höre Sounds. Es ist schwierig zu beschreiben ...
lich entsteht, aber ich identifiziere mich mit Instrumenten und Klän- ... ein Glücksgefühl?
gen. Für mich ist es, als ob ich eine Melodie forme. Bis ich 2001 mit Es ist großartig. Es ist ein toller Moment.


30

" "!!"" "

 "!"" !
!"    !""
" " "" "  ! !
!" !"!"" !
"! !""" !" " !
 ""! !"
INTERVIEW & FOTOS: TOM SCHÄFER
o scheinen die Revolverhelden wohl sehr viel Glück gehabt zu
haben. Seitdem die Band vor elf Jahren aus den Startlöchern kam,
blicken die Jungs auf jede Menge Auszeichnungen wie die 1Live
Krone, den VIVA Comet, diverse Radio Awards und mehr als
400.000 verkaufte Alben zurück. Und aktuell haben sie auch noch
den „Bundesvision Song Contest“ gewonnen.
Wir trafen Jakob während des ersten „Immer in Bewegung“-Tour-
blocks zu einem lockeren Gespräch über das Leben auf Tour, über
Fans, die neue Platte und die Dinge rund um eine Albumproduktion.
Jakob, wie fühlt es sich an, auf Tour zu sein?
Wir machen die Band jetzt seit elf Jahren und alles was mit Revolver- gemeinsam das Bestmögliche rauszuholen. Am Ende stehen wir vor
held zu tun hat, ist zu unserem Leben geworden. Die Band steht im
Mittelpunkt und sie ist unser gemeinsamer Fokus. Natürlich hängt
man ziemlich aufeinander und es ist fast wie eine Ehe. (lacht) Aber
nach all der Zeit kennt man die Marotten der anderen. Insofern ist
das alles gut sortiert, und deshalb funktioniert auch das Leben auf
Tour und im Nightliner.
Ist das Leben im Nightliner Fluch oder Segen?
Es ist nicht unsere erste Nightliner-Tour, trotzdem muss ich mich
immer erst eingewöhnen. Es ist eine andere Art zu schlafen, man hat gen Album zum Beispiel haben wir einen befreundeten Fotografen
eine kleine Koje, hört die Motorgeräusche und das Schnarchen
nebenan. So ein Nightliner hat aber auch schöne Seiten, denn ein
bisschen ist es wie auf Klassenfahrt.
Man ist außerdem immer früh bei der
    
 
nächsten Show und kann so Freunde
treffen, die man lange nicht gesehen hat      
oder ein bisschen durch die Stadt
schlendern. Erholsam ist das Nightli-
ner-Leben trotzdem nicht. Aber wir sind
nicht mehr so ganz die jungen Wilden mit breitbeinigem Gitarren-
rock – also auch im Nightliner etwas disziplinierter.
Im Grunde ist Revolverheld ja auch eine Band von Freunden.
Ihr seid auch privat viel zusammen?
Sagen wir mal so – wir verbringen alleine durch die Band sehr viel
gemeinsame Zeit. Das Thema Revolverheld läuft im Prinzip rund um
die Uhr. Und gerade im Rahmen einer Albumproduktion verdichten
sich die Arbeitsphasen, weil man als Band dann einen bestimmten
Zyklus durchläuft. Das fängt mit Songwriting an, dann kommen
Band-Proben, anschließend Studio, danach läuft die Promo-Maschi-
nerie mit Videodreh, Fotoshooting, Interviews und schließlich
kommt die Tour. Und das alles funktioniert nur, wenn man sich
untereinander gut versteht. Wir haben als Freunde angefangen und
sind immer noch gute Freunde, was nicht unbedingt normal ist, weil
viele sich ja im Laufe der Jahre in die Haare kriegen. Und um auf
deine Ausgangsfrage zurückzukommen, ja, wir treffen uns auch pri-
vat, um zum Beispiel essen zu gehen oder mal ins Kino zu gehen.
Was man halt so macht, wenn man befreundet ist.
Gab es bei eurem aktuellen Album „Immer in Bewegung“ im
Vergleich zu euren früheren Platten Veränderungen in der
Herangehensweise der Song-Kompositionen und Produktio-
nen?
Wir haben diesmal an der Musik und den Texten extrem lange gefeilt haben wir natürlich viel mit Raummikros gearbeitet. Für jeden Song
– eigentlich so viel wie noch nie. Mitunter lag es auch an unserem
Produzenten Philipp Steinke, der das erste Mal in unserer Band-
Geschichte jemand war, der sich auch musikalisch eingebracht hat.
Vorher hatten wir eher Leute, die von der technischen Seite kamen,
also primär Engineers waren. Gerade in der Produktionsphase tref-
fen viele Meinungen aufeinander und manchmal sind kontroverse
STICKS 12:2014 INTERVIEW 31
Vorstellungen auch schwierig zu kanalisieren. Aber letzlich zählt das
Ergebnis. Und damit sind wir sehr happy.
Wie sieht denn bei Revolverheld ein Produktionszyklus zwi-
schen Songwriting, Album und Tour aus?
Wir sind nicht so die Jamband. Meistens haben unser Sänger Johan-
nes oder Gitarrist Kris eine Grundidee, die schon ein wenig ausfor-
muliert ist, bevor sie als mp3-Soundfile an alle rumgeschickt wird.
Irgendwann setzen wir uns dann zusammen und arbeiten eine Ver-
sion aus. In dieser Phase zeichnet sich schon ab, ob eine Idee es wert
ist, an ihr weiter zu arbeiten oder nicht. Ab diesem Moment kommt
dann auch der Produzent ins Spiel und wir versuchen im Studio
der Entscheidung, ob der Song gut genug für die Platte ist oder in
der Tonne landet. Wir sind zum Glück eine recht produktive Band
und bei den letzten Alben war es immer so, dass rund 50 fertige
Songs nicht den Weg auf’s Album gefunden haben.
Eine weitere Phase bei einer Plattenveröffentlichung ist das Thema
Videoclip und Fotoshooting. Unsere Plattenfirma entwickelt diesbe-
züglich auch Ideen, aber man lässt uns als Band viel Freiraum.
Unsere eigenen Vorstellungen werden ernst genommen. Beim jetzi-
mit ins Boot geholt und auch mit einem Grafiker gearbeitet, den wir
persönlich kennen. Von Sony Music kamen da keine Einwände, was
für eine Major Company
eher ungewöhnlich ist.
Insofern sind wir richtig
happy, weil wir unsere
Ideen einfach umsetzen
dürfen. Und das war von
Anfang an so. Unsere
ersten beiden Alben haben wir damals selber produziert, was ja für
eine Newcomerband unter dem Major-Schirm völlig unüblich ist.
Auch jetzt bei „Immer in Bewegung“ hat man uns freie Hand gelas-
sen, sowohl bei der Musik als auch beim Artwork. Natürlich gibt’s
Meinungen, die ausgetauscht und im Prozess aufgenommen werden,
aber die letzte Entscheidung liegt bei uns.
So habt ihr auch entschieden, das Album nicht irgendwo weit
weg, sondern in eurer Heimatstadt Hamburg aufzunehmen?
Richtig, was zum einen aber auch daran lag, dass unser Sänger Vater
geworden ist und er natürlich nicht tagelang von zu Hause weg blei-
ben wollte. Außerdem hatten wir im Vorfeld schon überlegt, dass wir
für das Album einen großen Drumsound haben wollten. Und bei
einem akustischen Instrument wie dem Schlagzeug ist der Raum-
klang eines Studios entscheidend. So fiel unsere Wahl auf das Gaga
Studio, in dem wir bereits „Chaostheorie“ aufgenommen hatten und
was jetzt für die Drum-Recordings bestimmt war. Den Rest des
Albums haben wir in einem kleinen Hamburger Studio namens Ton-
hotel aufgenommen. Dort haben wir auch große Teile der Vorpro-
duktion gemacht. Der Vibe ist super dort, was auch ein extrem wich-
tiger Faktor ist. Bei den Schlagzeugaufnahmen im Gaga haben wir
oft mindestens den halben Tag damit verbracht einen Sound zu fin-
den, der unseren Vorstellungen entsprach. Wegen des Raumes
wurden auch die Sounds verändert, und wir haben die Mikrofonposi-
tionen variiert sowie immer wieder andere Trommeln und Tunings
eingesetzt.
Welche Klangvorstellung hattest du denn ganz persönlich?
Man muss das im gesamten Kontext sehen. Das Album sollte größer
klingen – vielleicht auch ein bisschen britischer.
 
** #** #  # # eine Mischung aus Vintage-Geschichten und modernen Sounds
19. 11. Flensburg – Deutsches Haus gefahren. Teilweise wurden die Drumtracks für die Song-Strophen in
20. 11. Halle – Gerry Weber Event Center einem kleinen Raum aufgenommen, weil es trockener sein sollte.
21. 11. Stade – Stadeum Und den Refrain habe ich dann im großen Raum getrommelt. Es war
22. 11. Aurich – Sparkassen Arena risikoreich, weil wir nicht wussten, ob es am Ende wie aus einem
26. 11. Mainz – Phönixhalle Guss klingt, aber es hat gepasst. (grinst)
27. 11. Nürnberg – Löwensaal Kannst du einschätzen, was euren Erfolg ausmacht?
28. 11. Magdeburg – AMO Unsere Songs sind Geschichten aus dem Leben. Ich glaube, das trifft
29. 11. Würzburg – Posthalle den Nerv vieler Menschen. Und dass die Tour so gut läuft hat
02. 12. Lingen – Emslandhalle womöglich auch damit zu tun, dass wir die Veröffentlichung des
03. 12. Rostock – OSPA Arena Albums und die Tour nicht zusammengepackt, sondern einen relativ
05. 12. Lüneburg – Vamos Kulturhalle großen Zeitraum dazwischen gelegt haben. Jetzt spielen wir in so
06. 12. Dresden – Alter Schlachthof großen Hallen wie nie zuvor.
07. 12. A-Waigrain – Talstation Flying Mozart Gondelbahn Welche Leute sind euer Publikum?
11. 12. Offenburg – Oberrheinhalle Früher waren es jüngere Leute ...
12. 12. Kempten – Big Box ... die jungen Mädchen also – und ihr Jungs auf der Bühne?
13. 12. Kaiserslautern – Kammgarn Beim ersten Album war das so! (lacht) Mittlerweile ist es aber sehr
14. 12. Bochum – Ruhrcongress durchmischt. Viele Studenten kommen zu unseren Konzerte, und es
gibt auch Ausreißer nach unten und oben. Von 14 bis 50 ist alles
dabei. Wir freuen uns, dass wir inzwischen mehrere Generationen
ansprechen.
Britisch verknüpft sich mit garagig, rough, bandmäßig, oder? Euch war es immer wichtig, gute Songs zu schreiben. Dabei hat
Genau, es sollte nicht ultraclean sein und es durfte auch mal ein sich der Revolverheld-Sound im Laufe der Jahre allerdings
bisschen scheppern. Unsere Vorgängeralben klingen dagegen eher auch ein wenig gewandelt.
knackig amerikanisch. „Immer in Bewegung“ ist aber keine „Gara- Ein Großteil der Songs ist auf der Akustikgitarre geschrieben und
genplatte“ geworden. Alles ist sehr ausproduziert. Auch wenn das deswegen funktioniert bei uns ein Stück auch als wirklicher Song.
Album etwas rougher klingt, Insgesamt sind wir im
so ist das kein Zufall, son- Laufe der Zeit bestimmt
dern eine Klangästhetik, die #('*%$)(*")%*'&*(&$*!*")%*!&$(($%%) etwas poppiger gewor-
im Detail gewollt und ton- )& %())' *!'"*")&))'*!'$('()%$*)( den, was auch am Ein-
technisch recht ausgefuchst !'&*)('*$ *! *&*(%( )%*' fluss unseres Produzen-
ist. Bei den Drums haben wir ten liegt, der viel Klavier
und Synthesizer einge-
bracht hat. Das ist eine
neue Farbe in unserem
Sound. Aber das wollten wir auch
– so Richtung Coldplay.
Inzwischen müsst ihr einen
umfangreichen Back-Katalog
an Songs haben, der die Dra-
maturgie eurer Shows
bestimmt.
Es ist jetzt das vierte Album, und
wir spielen natürlich viele neue
Songs, aber auch die Singles der
Alben davor, wobei die älteren
Songs in unserem aktuellen
Sound eingebettet sind. Zum ers-
ten Mal haben wir auch unsere
eigene Lichtproduktion dabei. Das
Bühnenkonzept wurde in Zusam-
menarbeit mit dem Lichtdesigner
Bertil Mark entwickelt. Es ist eine
Kombination von Lichteffekten
und Videosequenzen. Jeder von
uns hat zum Beispiel eine GoPro-
Kamera vor sich stehen und so
können Live-Sequenzen projiziert
werden. Hinzu kommen Videoani-
mationen. Teils sind es grafische Geschich-
ten, teils gefilmte Clips. Und das alles geht
konzeptionell zusammen mit einem schö-
nen Bühnenlicht.
Wie intensiv und wo habt ihr für diese
Tour geprobt?
Als Band haben wir keinen festen Probe-
raum mehr. Jeder hat mehr oder weniger
sein eigenes Studio und wir alle haben uns
erstmal einzeln und unabhängig voneinan-
der vorbereitet. Konkret haben wir dann als
Band ungefähr drei Wochen gemeinsam
geprobt und uns dazu in Hamburg bei „Wil-
helmsRock“ eingemietet. Das ist ein speziell
für Bands exklusiv hergerichteter Probe-
raumkomplex. Viele Hamburger Leute wie
Jan Delay oder Selig haben auch schon dort
geprobt. Teile der Live-Produktion konnten
wir im „WilhelmsRock“ schon
aufbauen und checken. Am Ende
#"%!%&#"&"$#&%"$ %#&"&%&%%#
gab es eine Art öffentliche Gene-
ralprobe im Studio Hamburg in &%&"& !$ &%#&%!&$%%!&%#"%#
Zusammenarbeit mit einem
Radiosender. Tja, und dann sind
wir losgefahren. (lacht)
Welches Drumset spielst du bei dieser Tour?
Es ist ein Yamaha Maple Custom Absolute in Black Sparkle. Das Set
habe ich über die Jahre sehr lieb gewonnen,
und vom Sound her funktioniert es wunder-
bar im Klangkontext der Band. In manchen
Songs spiele ich einige Tom-Figuren, insofern
die 16" und 18" Floor-Toms hier einen soli-
den Sound machen. Hinzu kommt noch eine
36" Orchester-Bassdrum, die ich als besonde-
ren Effekt einsetze. Meine Becken sind relativ
klassisch sortiert. Es sind zwei Paiste Crashes
aus den „Dark Energy“- und „Twenty“-Serien,
eine 14er Signature Hi-Hat und ein 22"
Twenty Light Ride. An Elektronik gibt’s das
Yamaha DTX900, das ich für den Song „Darf
ich bitten“ einsetze, um den Elektrobeat mit
Originalsounds vom Album zu reproduzieren.
Außerdem gibt es noch das Yamaha DTX-
Multi-12-Pad, was mit einer Funkübertra-
gung ausgerüstet ist, weil wir einen Song
mitten im Publikum spielen. Hinter meinem
Set ist dann auch noch ein Rechner am Start,
von dem bei einigen Songs zum Beispiel die
Streicher hinzugefahren werden.
Das heißt für dich dann auch Click-
Spielerei?
Ja, aber das hab ich schon immer gemacht.
Ich hab ja bei Jost Nickel gelernt, der mir in
dieser Hinsicht viel beigebracht hat.
Deine Snaredrum ist recht tief getunt,
fast schon 80er-Jahre-mäßig.
Der Sound folgt in gewisser Hinsicht auch
einem Trend. Früher hat man die Snare-
drums knallhart angezogen und Rimshots
hin entwickelt, zumindest in den poppigeren Styles. Dieser tiefere
Snaresound passt auch einfach gut zum Sound der neuen Platte. Ich
&&   &  
The Beatles – Revolver
Mein Lieblingsalbum der besten
Band der Welt mit dem meist
unterschätzten Trommler der
Welt.
Damien Rice – O
Hat mich schon beim ersten
Hören sehr berührt. Auch ohne
viel Schlagzeug eine meiner
Lieblingsplatten.
Nirvana – Nevermind
War damals etwas völlig Neues,
hat mich sehr geprägt. Und Dave
Grohl ist einfach ein Genie!
Rage Against The Machine
Immer noch Wahnsinn, wie gut
diese Platte klingt. Außerdem
unfassbar tight gespielt. Tierische
Band. Hat mich sehr beeinflusst.
Metronomy –
The English Riviera
So muss moderne Popmusik
klingen. Meine momentane
Lieblingsband.
gespielt. Heute
hat es sich zu
einem gedämpf-
ten, tiefen und
flappigen Sound
spiele eine Jimmy Chamberlin Sig-
nature Snaredrum von Yamaha mit
tief getuntem und ordentlich
gedämpftem Remo Emperor X Fell
und recht locker gespanntem Tep-
pich.
Ist dein Set-Aufbau absichtlich
so offen, damit man dich gut
sehen kann?
Es hat keine optischen Gründe. Der
Aufbau hat ein rein ergonomisches
Konzept. Das Set sah immer schon
so aus.
Fühlst du dich eigentlich als
Berufsmusiker, oder ist die
Sache mit der Band ein glückli-
cher Zufallsmoment, der dir das
temporäre Zeitfenster des Profi-
drummers schenkt?
Es klingt zwar abgedroschen, aber
wir haben tatsächlich unser Hobby
zum Beruf gemacht. Ich fühle mich
als Berufsmusiker, auch weil ich
davon lebe. Und ich mache drum-
herum auch nichts anderes. Mit
Ausnahme ... (grinst) ...
... und die wäre?
Ich hab mir „als Hobby“ ein Psycho-
logie-Fernstudium zugelegt. Dieses
Gebiet interessiert mich sehr. Aber
Musik ist mein Beruf und meine
absolute Leidenschaft.
34 INTERVIEW STICKS 12:2014

$&(&$"('&%( '#(% ('&%'

$"'('& '%$"

!
!( ! (( ! !  (

Drumset: Yamaha Drumsticks: Vic Firth
Was macht für dich den Reiz deines Maple Custom Absolute (Black Sparkle) American Classic 5B
Trommlerberufs aus? 24"
16" Bassdrum Elektronik:
Na ja, jeder der gerne Musik macht, 12"
9" Rack-Tom Yamaha DTX900 mit TP70, XP120SD, KP125 Pads
würde am liebsten ja nur noch DAS 16"
16" Floor-Tom (letzteres gespielt über Doppel-Bassdrum-Pedal)
machen. So ging’s mir auch, und mit 18"
16" Floor-Tom Yamaha DTX-Multi-12-Pad
Revolverheld hat es geklappt. Das ist ein Snaredrum: Yamaha RME Fireface UC
echter Glücksfall. Mein Schlagzeuger- 14"
5,5" Jimmy Chamberlin Signature Apple Macbook
leben ist sehr abwechslungsreich. Mal 36" Yamaha Concert Bass Drum Korg NanoPad2
bin ich im Studio, wo man Songs für Hardware: Yamaha Monitor:
eine Albumproduktion ausfuchst. Und Pedale: Yamaha FP9500C Ultimate Ears UE11 Pro In-Ear Phones
bei den Konzerten geht’s darum, das Cymbals: Paiste Porter & Davies BC2rm inkl. Throne
alles auf die Bühne zu bringen und das 14" Signature Hi-Hat Drumset Mikrofonierung:
direkte Feedback des Publikums zu spü- 18" Dark Energy Crash Kick: Sennheiser E901 und Sennheiser E902
ren. Beides finde ich total geil. 19" Twenty Thin Crash Snare: 2x Shure SM57
Was sind deine weiteren Pläne? 22" Twenty Light Ride Toms: Sennheiser E904
Da geht es in erster Linie um die Band. Felle: Remo Overheads: AKG C214
Im November/Dezember kommt der Toms: Emperor coated Ride-Cymbal: Sennheiser E914
zweite Tourteil. Eine Pause ist erstmal Snaredrum: Emperor X oder CS Snare Hi-Hat: Sennheiser E914
nicht in Sicht, und für 2015 stehen auch Bassdrum: Powerstroke Pro clear Shaker-Mikrofon: Shure Beta98
schon Termine an. Vocals: Sennheiser E935 mit Optogate
Was wäre mit dir passiert, wenn es
Revolverheld nicht gegeben hätte?
Damals, noch vor der Band, habe ich an der Hamburg School of wiederum ein Bereich, wo man nicht genau weiß, welcher Beruf
Music unterrichtet und wie viele andere Drummer diverse Gigs sich daraus ergibt. Im Moment jedenfalls kann ich mir nichts ande-
gespielt. Kann sein, dass ich in die Richtung des Sideman gegangen res vorstellen als Musik zu machen. Es ist das, was ich immer
wäre. Ich hab auch mal Kulturwissenschaften studiert, aber das ist wollte.


  


 

 


(*-$,&)#,-)!--)%&,+-$,% &*-#)-&)-,&,(*'-"-#,+-' ,*)"!&'*,+-"+#

(&*"','*,+- %!)$,"$,&+-#(,-#)'-,*)!,+&,-)*",!!-"-(,*,+-%)*-)'-!(,$*
%!-+( %*-"!,**-#)&)+-#)''-,&-(+-',(+,&-"$,+#-('-"-', %'-*"+#,+-*$!( %
$,*-%)*-,(+,-,,(+#&" ,+#,+-*( &( '-%),+-(%+-'$)&-('-(+-,(+,-#,&
)+$,')$*,'*,+- )*,($%*%'-(- ,&+',%,+-$,&) %*
 INTERVIEW: DINAH & BODO STRICKER
FOTOS: NATHAN KATSIAFICAS, THROUGH IT ALL PHOTOGRAPHY, STICKS 12:2014 INTERVIEW 37
DINAH STRICKER, PRIVAT

 dam Grays Band Texas In July veröffentlichte im völlig bescheuerte Namen, weil es uns einfach egal war. Wir hatten
September 2014 ihr neues Album „Bloodwork“ – ein diesen einen Song mit dem Titel „Snoop Dogg The Cricket“ und eine
wahres Drum-Inferno! Zurzeit sind Texas In July auf der Textzeilen war tatsächlich „Ich werde Mayonaise auf Snoop Dogg
Welttournee. Wir sprachen mit einem gut gelaunten die Grille streichen“. Das war wirklich total durchgeknallt. Und plötz-
Adam Gray vor seiner Show in Köln. lich kam dann alles ins Rollen und die Dinge fügten sich zusammen.
Das hat uns damals erstmal völlig verwirrt. Uns wurde klar, dass wir
Adam, wie hat es denn bei dir alles angefangen uns zusammenreißen und unsere Energie bündeln müssen, damit
mit dem Trommeln? aus der Nummer tatsächlich etwas werden kann – und nun sind wir
Da war ich noch sehr jung. Als ich ungefähr drei Jahre hier.
alt war, fing ich an auf Sachen zu hauen. Meinen Wirkst du aktiv am Songwriting-Prozess mit oder beschäftigst
Eltern fiel damals auf, dass ich ständig auf irgendet- du dich nur mit deinen Drumparts?
was rumklopfte. Ich bin in den Wald gegangen und Ich versuche zwar, mich da rauszuhalten, aber ich habe doch immer
habe mir Stöckchen gesucht, mit denen ich dann auf ein Auge auf all die Dinge, die da ablaufen. Ich fungiere quasi als Fil-
irgendwelchen Sachen rumgeschlagen habe. Also ter. Wenn jemand in der Band einen Part schreibt, landet der immer
bemerkten sie, dass ich ein gutes zuerst bei mir, bevor er dann
Rhythmusgefühl hatte. Als ich vier zum Teil eines Songs wird.
Jahre alt war kauften sie mir dann   Eigentlich will ich gar nicht so
mein erstes Schlagzeug. Dieses 
  sein. Ich mag es viel lieber,
kleine Ding spielte ich bis ich sechs wenn alle ihre kreative Freiheit
 
Jahre alt war und bekam dann ein haben. Wenn jemand mit einem
neues Drumset. So ging das dann Part nicht einverstanden ist, fin-
immer weiter. Ich würde demnach sagen: Im Alter von den wir einen Weg, diesen Part so zu ändern, dass er für alle funktio-
drei Jahren wurde Schlagzeugspielen zu meiner Priori- niert und alle happy sind. Mittlerweile ist es auf jeden Fall ein echter
tät. (lacht) „team effort“.
Hast du damals auch Schlagzeugunterricht Hast du vor einer Show ein bestimmtes Programm, um dich
gehabt? warm zu machen bzw. vorzubereiten?
Ich hab’s versucht. Als ich sechs Jahre alt war, kam Das hängt tatsächlich von der Tour ab. Wenn der Backstage-Bereich
dieser Freund von meinem Vater vorbei, um mir ein groß genug ist und ich Raum für mich habe, dann ziehe ich das
paar Beats zu zeigen. Das hat sich dann aber nur eine ganze Programm durch. Umziehen, dehnen und auf meinem Practice
Woche gehalten. (lacht) Irgendwie war ich dafür nie so Pad ein paar Rudiments durchgehen. Meine Rudiments sind meist
der Typ. Mit zwölf probierte ich es noch mal bei einem so Sachen wie Doubles zu Singles, also im Prinzip sehr simpel.
anderen Lehrer. Da habe ich’s echt versucht, aber er Aktuell, auf dieser Europatour, habe ich mich eigentlich bisher nicht
wollte mir das Ganze nur über Noten beibringen, und wirklich warm gemacht. Ich gehe einfach raus und spiele. Ich glaube,
das war absolut nicht mein Ding. Ich spiele alles nach du kannst jede Menge Trommler dazu befragen, und nicht wenige
Gehör und Gefühl. Mich interessiert es nicht, mich in werden dir bestätigen, dass es merkwürdigerweise häufig so ist, dass
den technischen Feinheiten von Noten zu verlieren. man besser spielt, wenn man sich vorher gar nicht warm gemacht
Kannst du denn Noten lesen? Schreibst du deine hat. Das hängt wahrscheinlich auch davon ab, wie viel Schlaf man
Ideen in irgendeiner Form auf? die Nacht zuvor bekommen hat! (lacht)
Noten lesen kann ich nicht. Aber ich notiere alles in Stimmt, es ist nicht unbedingt einfach in einem Bus voller
Symbolen, die ich verstehe, in meiner eigenen Spra- Leute ausreichend Schlaf zu bekommen.
che sozusagen. Das sieht dann aus wie ein Bild mit Wenn man mit einem Nightliner unterwegs ist, ist es total super,
komischen Kreisen, Quadraten und Punkten. Alle fra- weil man sich tatsächlich in so etwas wie ein Bett legen kann! Vor
gen mich dann „Was zur Hölle ist das?“, aber in mei- allem kann ich dann ins Bett gehen, wann ich es will. Wenn man
nem Kopf sehe ich den Beat klar vor mir und weiß jedoch eine Europatour in einem Sprinter bestreitet, kann das nach
genau, wofür welches Symbol steht. Ich schätze, das ein paar Wochen schon extrem anstrengend werden.
ist ähnlich wie richtige Noten, aber eben in meinem Das amtliche Gepose und deine Stick Tricks sind essentielle
eigenen System. Bestandteile deiner Performance. Das ist es, was die Leute von
Wie kam denn Texas In July zustande? Ist das dir sehen wollen und wofür du bekannt bist. Auf YouTube gibt
eigentlich deine erste Band? es etliche Videos von Shows, wo Leute nur dich filmen um
Genau, das ist meine erste und einzige Band. Es war deine Moves zu sehen. Es gibt sogar ein Video von dir bei der
in meinem zweiten Highschool-Jahr, und die Grün- „Tonight Show“ mit Jay Leno, in dem du mit drei Sticks jon-
dungsmitglieder gingen alle auf dieselbe Schule. Ein glierst und dabei spielst. Wie kamst du denn zu diesem Auftritt?
paar Jungs sprachen mich in der Mittagspause an: „Hey, wir haben Ich habe das mit dem Jonglieren bei mir zu Hause im Keller gelernt.
gehört, du kannst Doublebass spielen.“ Ich fühlte mich natürlich voll Es hat schon ein paar Wochen gedauert, bis ich das richtig drauf
cool und sagte: „Ja klar kann ich das!“ Daraufhin fragten sie mich hatte. Ich habe das dann mal aus Spaß bei einer Show gemacht, und
dann, ob ich mit ihnen in einer Band spielen wolle. Eine Zeit lang die Leute sind total ausgerastet. Da kamen die Leute auf mich zu und
habe ich das vor mir hergeschoben, aber schließlich trafen wir uns meinten „Krass, wie zum Teufel geht so was?!?“ und ich daraufhin
und haben direkt in der ersten Probe ein paar Songs geschrieben. erstaunt „Echt jetzt? Das ist cool? Sieht das cool aus?“, weil ich keine
Für uns war das zunächst nur Spaß, also gaben wir unseren Songs Ahnung hatte, wie es nach vorne hin aussah. Aus meiner Perspek-
38 INTERVIEW STICKS 12:2014

Video angesehen haben. Ich

erinnere mich noch genau
daran als Ryan Seacrest



(Moderator von „American
tive sieht es nur nach wild umherfliegen- Idol“, Anm. d. Autoren) das Video an Travis
den Sticks aus. (lacht) Barker getweetet hat! Das war schon echt abge-
Später habe ich das dann mal vor einer Drums: Greiner Kilmer fahren zu sehen, dass Travis Barker sich mein
Show im Backstage-Bereich beim Warm- Segmented Walnut/Zebrawood Kessel Video reingezogen hat und sogar an Ryan
up auf meinem Drumset gemacht und ein 10"
9" Rack Tom zurückschrieb „Wow, das sind echt krasse
Typ fragte mich, ob er das filmen darf. Ich 12"
9.75" Rack Tom Skills“. Das Video hatte nach einer Woche
sagte ihm, das kann er gerne machen, aber 16"
14" Floor Tom 800.000 Views! Ich bekam auf einmal Anrufe
nur wenn er mein Handy dafür benutzt. 20"
17.5" Bassdrum von Ellen DeGeneres, Jay Leno und David Let-
Also haben wir das dann aufgenommen. Snaredrum: Greiner Kilmer terman.
Das Video schickte ich danach an meinen Segmented Cherry/Padauk/Cocobolo Kessel
Vater. Er hat für seine Baufirma einen You- 13"
6.25"
Tube-Kanal. Er fand das Video so cool, Cymbals: Zildjian
     
dass er es auf seinem Kanal gepostet hat. 14,25" K Custom Hybrid Hi-Hat
Ungefähr anderthalb Jahre passierte origi- 19" A Custom Crash (2
) 
  
nal gar nichts, keine Views! Da war ich 20" K Custom Ride     
natürlich total enttäuscht und dachte mir, 19" K Custom Hybrid China
okay, anscheinend ist es doch nicht so 12" Oriental China Trash Die „Tonight Show“ mit Jay Leno passte am
cool. Die Geschichte geriet bei mir in Ver- 9" Oriental Trash Splash besten, denn sie wurde an einem Tag aufge-
gessenheit, bis eines Tages die Views nur Hardware & Pedale: DW 9000 Serie zeichnet, an dem wir während einer Tour keine
so explodierten! Irgendwer hatte es wohl Felle: Evans Show hatten. Das Timing war also perfekt. Sie
entdeckt ... Sticks: Vic Firth haben mich dann nach Los Angeles einflogen,
... also war es eigentlich totaler Zufall? American Classic 3A während der Rest der Band mit dem Van nach
Genau! Aus dem Nichts kam dann der Salt Lake City unterwegs war. Ich erinnere
„jonglierende Schlagzeuger“. mich noch gut an den Typen im Anzug, der am
(http://youtu.be/k5T-WaIIogo bzw. http://youtu.be/09C4FLZZb10) Airport war, um mich abzuholen und ein Schild mit meinem Namen
Und ich dachte nur: Was?! Das ist doch zwei Jahre her! Was ist denn hochhielt. Ich kam da in abgeschnittenen Jeans angelatscht, mit
nun passiert? Es war ein irres Gefühl, denn ich bin doch nur dieser demselben T-Shirt was ich auch drei Tage vorher schon anhatte ...
kleine Kerl, der irgendwo in der Pampa von Pennsylvania inmitten wir waren ja auf Tour. (lacht) Wir kamen also ins Studio und ich war-
der Amish wohnt. Ich glaube, Hayley Williams von Paramore hat die tete in einem kleinen Raum, bis ich dran war. Ich hatte ungefähr
Sache losgetreten, als sie mein Video über ihr Tumblr-Profil verbrei- eine Stunde geschlafen, keine Zigaretten mehr und noch nichts
tete. Ab da griff dann wohl das Schneeballprinzip, und immer mehr gegessen. Ich war unglaublich nervös. Auch deshalb, weil ich die
Leute posteten das Video auf ihren Seiten. Irgendwann wurden dann Nummer mit dem Jonglieren seit zwei Jahren nicht mehr gemacht
einige berühmte Leute auf das Video aufmerksam. Ich dachte nur, hatte! Ich habe die ganze Zeit Panik gehabt, dass ich einen Stick fal-
verdammt, das sind schon echt einige coole Leute, die sich mein len lasse. Zum Glück hat dann alles reibungslos geklappt.
Was deine anderen Stick Tricks angeht – überlegst du
gezielt, wo du sie während einer Show einsetzen kannst?
Nein, ich übe die tatsächlich im Vorfeld gar nicht! Ich übe diese Din- Hast du Lieblingstrommler? Wer inspiriert dich?
ger live. Während ich spiele denke ich manchmal: „Was ist, wenn ich Ich studiere andere Trommler und Musik generell eigentlich nicht so
den Stick einfach mal nach hier drüben werfe, danach greife und ver- detailliert. Ich steh aber zum Beispiel total auf die Beats von Thomas
suche, ihn zu erwischen ...“ Pridgen. Er hat einige wirklich abgefahrene Breakbeats und fette,

Diskografie
... oder auch einfach mal gegen die schnelle, hard hitting Grooves, die sehr interessant sind. Da zieh
Wand hinter dir ... ich mir gern die eine oder andere Idee raus, um dann meine eige-
... stimmt genau! (grinst) Ich denke mir nen Sachen daraus zu kreieren. Ich schau mir auch gerne Travis
dann: „Hey, das könnte cool aussehen. Adam Gray mit Texas In July Barker an. Der hat ein paar echt gute Beats am Start. Das kriegt
Da ist eine Wand direkt hinter mir, ich 2008 Salt of the Earth nur irgendwie niemand zu sehen, weil er den komplizierten Kram
frage mich ob das vielleicht funktio- 2009 I Am in seiner Freizeit zu Hause im stillen Kämmerlein trommelt.
niert, dass der Stick zurückkommt ...“ 2011 One Reality Natürlich muss man auch so Leute wie Jojo Mayer und Dave
– und dann mach ich das! Hey, man 2012 Texas In July Weckl nennen. Die studiere ich jetzt nicht wirklich, aber ich liebe
muss einfach Spaß haben! 2014 Bloodwork es, ihnen beim Spielen zuzusehen. Das inspiriert mich total.
40 INTERVIEW STICKS 12:2014

Wenn ich mal einen Tag habe, wo es am Set einfach nicht so läuft, Was deine Cymbals betrifft, bist du seit neuestem Zildjian-
schau ich mir ein paar Drum-Videos an. Wenn ich mich danach an Endorser ...
das Set setze, spiele ich sofort besser. Man trommelt einfach geiler, ... ein Traum ist wahr geworden! Ich könnte nicht glücklicher sein!
weil man total von dem gekickt ist, was man vorher gesehen und Ich habe so ziemlich alles durchprobiert, doch nichts ist vergleichbar
gehört hat. mit dem was ich jetzt spiele. Es war schon immer mein großer
Wenn man sich deine Art zu spielen ansieht, denkt man, das ist raum,mal Zildjian-Endorser zu sein.
jetzt nicht unbedingt das, was die Leute von einem Metal Und dann wäre da noch die „Spinal Tap“-Frage. Was ist das lus-
Drummer erwarten würden. Du spielst sehr viele Ghost Notes, tigste oder schrägste was Dir bisher auf Tour passiert ist?
haust Fills mit Cross Stickings, Splash- und Hi-Hat-Akzenten Oh je! Da gibt es so viele Dinge ...
raus, etc. Da merkt man schon, dass du auch von Fusion- ... ich sage immer, alles was man in „Spinal Tap“ sieht, ist wahr
Trommlern beeinflusst bist. und noch viel schlimmer!
Stimmt, ich versuche es zu vermeiden,
geradeaus und langweilig zu spielen. Die
Ghost Notes schlage ich wirklich nur sehr
leicht an und verteile sie auch sehr gerne
mal über die Toms. Das ist ganz ähnlich
wie bei meinen Stick Tricks alles spontan.
Ich weiß vorher nicht, was ich machen
werde, bis ich es tatsächlich mache. Vieles
entsteht einfach aus der Situation und dem
Gefühl heraus. Eigentlich geht es ja auch
nur darum, dabei cool auszusehen! (lacht)
Außerdem sorgt es für Abwechslung,
wenn man Abend für Abend die gleiche
Show spielt ...
... genau! Hin und wieder kommt es vor,
dass man etwas total Abgefahrenes spielt
und sich dein Gitarrist daraufhin zu dir
umdreht und dich irritiert anguckt. Dann
denkst du: „Okay, ja, sorry, das war jetzt
echt ein bisschen zu krass. Das pack ich
also nicht nochmal aus!“ (lacht)
Gehst du noch einem regulären Job
nach wenn du nicht auf Tour bist?
Mein Vater ist mein Chef. Ihm gehört eine
Baufirma. Wenn ich wieder Ganz genau! Es kam schon mal vor, dass wir ein Knöllchen beka-
mal pleite bin sag ich ihm men, während wir unseren Sprinter beladen haben, und sich
„Hey Dad, ich komme am dabei direkt neben dem Polizeiauto ein Junkie eine Spritze
Montag arbeiten.“ Dann gesetzt hat. Der Polizist hat mich nur angeschaut und meinte
geh ich halt raus und gieße nur, dass die Dinge hier etwas anders laufen.
ein bisschen Beton. Für mich ist das ideal, weil ich so nie Urlaub Als wir in London, England waren, wurden wir mal mit einem Mes-
einreichen muss, wenn eine Tour ansteht. Wenn ich mal für zwei ser aus unserer Unterkunft gejagt. Der Promoter hatte uns einfach
Wochen zu Hause bin, arbeite ich für anderthalb Wochen, und habe mal in einem Resozialisierungszentrum untergebracht.
so Geld für unterwegs auf Tour. In London, Kanada baute ich gerade mein Schlagzeug ab, als ein Typ
Lass uns mal über dein Equipment reden. Bisher hat die noch sein Messer zückte, und meinte, das Schlagzeug wäre seins. Ein Poli-
junge amerikanische Firma Greiner Kilmer nur Snaredrums zist hat den Typ dann am Ende mit einem Taser beschossen! Oh
gebaut. Du spielst jetzt ihr erstes komplettes Drumkit. Erzähl Mann, da gibt es unzählige Geschichten. (lacht)
uns doch bitte mehr darüber. Möchtest du abschließend unseren Lesern noch etwas mit auf
Vor einiger Zeit gab mir mein guter Kumpel Matt Greiner eine der den Weg geben?
Snaredrums, die er zusammen mit seinem Partner Kaleb Kilmer Die Leute kamen und kommen oft zu mir und sagen: „Ich weiß nicht,
gefertigt hatte. Darüber habe ich mich natürlich riesig gefreut. was ich üben soll. Was soll ich denn bloß nur üben?“ Über die Ant-
Schließlich fragte ich Kaleb ob er auch ein komplettes Drumkit wort musste ich eine Weile nachdenken, dabei ist sie eigentlich so
bauen könne. Er meinte dann, dass er schon immer eins bauen offensichtlich: Was du



wollte, das Ergebnis aber wohl etwas ungewöhnlich ausfallen üben solltest, ist das, was
könnte. (lacht) Ich habe mich dann gerne als Versuchskaninchen du NICHT üben willst!
angeboten. Kaleb hat das Set dann in nur drei Wochen gebaut. Worin bist du nicht gut?
Genau wie meine Snaredrum ist es in der Segmentbauweise aus vie- Übe genau das! www.texasinjuly.com
len, massiven Holzblöcken gebaut. Es hat also keine Lagen. Ich liebe Wenn du etwas nicht www.facebook.com/texasinjulyband
es! Es sieht super aus und klingt phänomenal. kannst, dann lerne es!

www.facebook.com/AdamGrayDrums
 ,/0,-")/0,&'0 (/,%/.0*$")0#(&,+%,&")/-0+%&0#+.0),/- (%+.*/0+../)#/.0-*/!0+.0./)#/
.(-0*+&0',")$-'0 $&/%0 )$&0(.*0&")$.0/,
0/*/-0-(##/-0,.0/%")/0,")'(.0/&0/)'!
/#+.*0*/-0.$")0/,./0+.*/-/0$'&")+'0+(&0*/-0,-")/0#,'0+.0&/,.0")%+ /(0/.$##/.0)+'
,&'0+--/%%0$,.&$.!0/-0 /./-(##/-0(.*0-$*( /.'0+(&0*/#0),%+*/%),+0/$0$(%0'$(-'
*/- /,'0#,'0)$$',.&'+-0)+--/%%0,%%,+#&0(#0*,/0/%'!0+/,0)+'0/-0*,/0+.&-(")&$%%/0 (+/
/*/.0/,. /%./.0/+'0+(&0*/-0/*/-0*/&0! !!!-$.'#+..&0+(0*/.0(.'0,/*/- (//.!
 INTERVIEW & FOTOS: TIMO DIERS

    dem Schlagzeugspielen anzufangen?
   
 och das macht diesen ruhigen und herzlichen jungen Familien-
vater nicht nervös - gelassen bedient er sein Custom Drumset und
jedes erdenkliche Genre, das in einer Show von Pharrell Williams
auftaucht. Und nebenbei findet er auch noch Zeit, sich mit der
STICKS zum Interview zu treffen. Sein Schlüssel zum Erfolg: Einfache auch viele andere Schlagzeuger und ich dachte mir: Das will ich
Dankbarkeit, für die Chancen, die man im Leben bekommt.
STICKS 12:2014 INTERVIEW 43
Darrell, auf deiner Bassdrum ist „I Am OTHER“ zu lesen ...
... ja, I Am OTHER ist das Record Label von Pharrell.
Ich habe mich gefragt, ob es da eine Art versteckte Botschaft
gibt. Ist die Show, die du nun mit Pharrell spielst, irgendwie
anders als das, an dem du vorher gearbeitet hast?
Also, I Am OTHER ist schon eher eine Art Bewegung als nur eine
Firma. Es geht darum, du selbst zu sein. Und das will Pharrell auch
mit seiner Musik und seiner Show ausdrücken: Sei du selbst und geh
damit nach draußen! Der Unterschied zwischen der Pharrell Wil-
liams Tour jetzt, verglichen mit der N.E.R.D-Ära damals, bei der
Pharrell ja schon Sänger und Produzent war, ist, dass wir jetzt Are-
nen vollmachen. Davor haben wir eher in Clubs gespielt. Heute sind
es jeden Abend 10.000 Leute, das macht schon einen Unterschied!
Und N.E.R.D ist eher Rock-Musik, auf dieser Tour spielen wir Pop!
Den Unterschied brauche ich ja wohl nicht erklären. (grinst) Aber
diese Musik hat Pharrell einen unglaublichen Erfolg eingebracht,
und ich freue mich mit ihm für das, was er geschafft hat.
Rund um die Welt zu touren kann ein wirklich anstrengender
Job sein. Die richtige Attitüde zu haben ist dabei wohl ein guter
Schlüssel, um das durchzuhalten.
Du sagst es!
Was ist deine?
Meine Herangehensweise ist einfach: Ich bin dankbar für das, was
ich mache! My attitude is gratitude! Ich bin unglaublich dankbar
dafür, hier draußen unterwegs zu sein, ich bin dankbar dafür, Teil
eines Teams von unglaublichen Leuten zu sein und ich glaube, ich
habe den besten Job der Welt! Vieles ist einfacher, wenn du dankbar
bist, für das was du tust und dir darüber im Klaren bist, was für
einen begnadeten Job du eigentlich hast. Ich liebe diesen Job und
hinzu kommt, dass ich auch wirklich gut dafür bezahlt werde, rund
um die Welt reise und jeden Tag wunderbare Dinge sehe und wun-
dervolle Menschen treffe. Also: Ich bin einfach dankbar für das, was
ich machen darf.
Ist Dankbarkeit auch deine Motivation, dieselbe Show jeden
zweiten Abend zu spielen? Ich könnte mir vorstellen, dass es
irgendwann eintönig wird.
Also langweilig wird es eigentlich nie! Schon allein deshalb nicht,
weil das Material, das wir spielen, großartig ist. Die anderen Musiker,
mit denen ich spielen darf, sind super Leute und auch mit der gan-
zen Crew macht es ziemlichen Spaß. Und irgendwie ist auch jeder
Abend anders. Wir sind ja ständig am Reisen und jede Show ist in
einer anderen Stadt. Du musst wissen, jede Stadt fühlt sich anders
an und versprüht eine ganz andere Energie.
Seit zwölf Jahren arbeite ich als professioneller Musiker. Und es hat
sich nie gleich angefühlt, weil ich wirklich liebe, was ich tue! Das ist
eine Leidenschaft! Jeden Tag geht es darum, mich weiter zu entwi-
ckeln und zu überlegen, wie ich die nächste
Show noch besser machen kann.
Was hat dich eigentlich dazu gebracht, mit
Die Kirche! Mein Vater ist Priester. Das mit dem
Schlagzeug war irgendwie selbstverständlich für
mich. Ich war ein frühreifer Typ und hatte immer
schon eine Leidenschaft für Rhythmen. Also hat meine Mutter mir
ein Schlagzeug gekauft und ich übte zu Gospel-Stücken, bis ich den
richtigen Beat halten konnte. Als ich ungefähr fünf Jahre alt war,
spielte ich schon in der Kirche! Mit der Zeit sah ich dann natürlich
auch machen! (lacht)
44 INTERVIEW STICKS 12:2014

Du konntest dir also nie etwas anderes für dich vorstellen, als Das hört man aber auch nicht oft.
ein Profi-Schlagzeuger zu werden? Ich weiß. Aber ich komme aus Philadelphia! Und ich war in Philly,
Nein, etwas anderes kam für mich nicht in Frage. Als ich 15 war als der Neo Soul gerade groß wurde – der perfekte Zeitpunkt! Es gab
wusste ich ganz sicher, dass ich niemals etwas anderes machen werde. also eine Menge Künstler, die gerade erst unter Vertrag genommen
Was war dein größter musikalischer Einfluss, als du in der Kir- wurden und deren Debüt-Alben Platin-Status erreichten. In Philly
che angefangen hast, Musik zu spielen? gab es zu der Zeit wirklich mehr als genug Arbeit und gleichzeitig
Ich habe mir Brian Frasier-Moore angehört. Als ich neun Jahre alt nicht genügend Schlagzeuger. Damals war wirklich viel los: Amir,
war, kam mein älterer Cousin in die Kirche, in der mein Vater gear- also Questlove, kommt aus Philly, damit auch The Roots, Jill Scott
beitet hat und in der ich immer Schlagzeug spielte. Mein Vater hatte und eine ganze Menge anderer klasse Künstler. Es war einfach jeder
gerade eine Predigt gehalten, weshalb für mich in dem Augenblick am Arbeiten! Da musste man einfach einen Job bekommen – es ging
nichts zu tun war. Mein Cousin hat mich also mit raus zu seinem gar nicht anders! (lacht)
Auto genommen und mir ein Tape von Brian vorgespielt. Brian erin- Jaguar Wright, Jazzy Phat Nastees: Es wurden immer Musiker für
Gigs gesucht! Also habe auch ich mir
gedacht: Da mache ich mit!
Außerdem gibt es in Philadelphia
eine Art Club bzw. Einrichtung mit
dem Namen „Black Lily“. Dort trafen
sich verschiedene Musiker, um
zusammen zu spielen. Aber die Stü-
cke wurden immer direkt vor Ort
improvisiert und niemals einstudiert
oder nachgespielt. Der Drummer hat
mit einem Beat angefangen, der Bas-
sist hat den Groove aufgegriffen, und
dann ist zum Beispiel noch der Key-
boarder eingestiegen. Ich war damals
oft dort und habe viele tolle Musiker
kennengelernt. Es war wirklich
genau die richtige Zeit damals. Die-
ser Laden hatte für uns einen
unglaublichen Vibe!
Kannst du dich noch an deinen
ersten Profi-Gig erinnern?
Ich würde sagen, dass mein erster
wirklich professioneller Job der als
Drummer von Jaguar Wright war.
Wir sind damals zusammen mit
Musiq Soulchild auf Tour gegangen.
 
nert sich zwar nicht daran – wir Für mich war das der perfekte Job,
  
sind inzwischen gute Freunde – denn der Schlagzeuger, der damals
aber ich erzähl ihm das immer   für Musiq Soulchild gespielt hat, war
wieder: Er hat damals einen Song mein absoluter Lieblingsschlagzeu-
namens „Celebrate“ gespielt. Oh mein Gott, ich hab noch nie jeman- ger! Und ich durfte jeden Abend meinem Vorbild beim Spielen zuse-
den so spielen hören! So etwas hatte ich nicht für möglich gehalten. hen.
Sein Spiel war einfach zehn Mal besser als das, was ich vorher gehört Pharrell ist ein großartiger Produzent und talentierter Musi-
hatte. Das hat regelrecht mein Leben verändert! Musikern wie ihm, ker. Fühlst du dich bei der Arbeit mit ihm manchmal unter
John Roberts oder George „Spanky“ McCurdy zuzuhören, verkörpert Druck gesetzt?
die Inspiration, die die Kirche auf mich hat. Sie alle sind mit der Kir- Nein, gar nicht! Ich arbeite schon seit 2006 mit Pharrell zusammen
che groß geworden und sind inzwischen wirklich fähige Musiker. und bin bestimmt schon seit dem Jahr 2000 ein Fan von seiner
Du hast dir also das Meiste übers Zuhören beigebracht? Arbeit. Das Wichtigste, was du über Pharrell wissen solltest, ist, dass
Genau. Ich habe nie wirklich Unterricht gehabt. Meine Schule war er ein bescheidener Typ ist. Er ist zurückhaltend und respektiert
es, diesen Leuten beim Spielen zuzusehen. Und YouTube gab es jeden für sein Talent, was es auch sein mag. Schon vor langer Zeit
damals noch nicht. Also war alles, was du hattest, ein mieses Tape, hat er mich wissen lassen, dass er meinen Style liebt. Deshalb kann
aus dem man kaum etwas heraushören konnte, und das du dir ich bei der Arbeit mit ihm auch ganz auf mich selbst vertrauen.
immer und immer wieder angehört hast, um die Herangehensweise Heute fühle ich mich hier wirklich zu Hause und habe auch nicht das
an die Musik herauszufinden. Gefühl, irgendwie unter Druck zu stehen.
War es denn eigentlich schwierig für dich, einen professionel- Wie viel von deinem eigenen und ganz persönlichen Style
len Gig zu bekommen? packst du in eine Show mit Pharrell?
Nein, das war gar nicht mal so schwierig! Alles!
 STICKS 12:2014 INTERVIEW 45

Aber was ist mit vorproduzierten Drum Tracks? Kommt es nicht Das Set auf dieser Tour ist größer und umfangreicher als das, was ich
oft einfach darauf an, so zu spielen, wie auf der Platte? sonst spiele. Dieses Set hat sogar eine Gong Drum. So etwas benutze
Pharrell ist der Produzent ist, also hat er auch die Beats geschrieben. ich normalerweise gar nicht. Doch Lawrence, mein Drum-Tech, hat
Natürlich muss ich sicherstellen, dass ich diese Beats so spiele, wie er mich dazu überredet. Und es sieht nicht nur gut aus, sondern ist
sie auf die Platte gepackt hat. Aber darüber hinaus kannst du dich auch ein schöner Sound-Effect für die Musik, die wir spielen. Prinzi-
auch selber in die Musik einbringen. Du gibst das Feeling von Pharrell piell stelle ich mein Schlagzeug ausgehend davon zusammen, wie
über den Beat wieder, das heißt aber nicht, dass deine Ideen oder ich mich am wohlsten fühle. Das ist erstmal das Wichtigste! Dann
Interpretationen da nicht auch hineingehören. geht es darum, alle Sachen parat zu haben, um die Show durchzie-
Kommt dadurch ein großer Unterschied zwischen den Studio- hen zu können. Diese Show ist ziemlich stark durchgeplant. Alles
und Live-Versionen zustande? muss ganz genau auf den Punkt gespielt werden. Außerdem spiele
Ja, schon. Wenn du live spielst, musst du ein bisschen aggressiver ich auf dieser Tour drei Snaredrums. Das ist echt viel, und vorher
sein. Es ist eben live, da musst du das richtige Feeling rüberbringen. habe ich das noch nie gemacht, aber du brauchst es, weil einfach
Dann musst du dir auch im Klaren darüber sein, dass wir Teil einer jeder Song einen anderen Sound hat.
ganzen Show sind. Es geht also um Entertainment! Du musst also Dazu kommt, dass ich zusätzlich Trigger an meinem Set verwende.
immer ein bisschen mehr machen. Das erlaubt es mir, die originalen Sounds aus den Songs über meine
Du arbeitest auch als Produzent. Welche Rolle gefällt dir bes- Snares und meine Bassdrum zu triggern. Das ist natürlich super für
ser: die des Produzenten oder die des Live-Schlagzeugers? Pharrell, denn er als Produzent hört jetzt bei seinem Konzert die tat-
Der Live-Schlagzeuger ist die Essenz von dem, was ich bin.
Ich bin ganz ehrlich: Als Produzent arbeite ich, um ein
bisschen mehr Geld zu verdienen! (lacht) Natürlich mag
ich es, Musik zu produzieren. Das beste Gefühl auf der
Welt ist es, wenn du die Musik hörst, die du produziert
hast und siehst, dass es andere Leute mögen. Ich bin
immer ziemlich nervös, wenn es um meine Produktionen
geht. Da erleichtert es einen wirklich, wenn du merkst,
dass dein Song gut ankommt. Tatsächlich habe ich sogar
den Song „Golden“ von Jill Scott co-produziert und dass
dieser Song so viel Erfolg hatte, war großartig. Es fühlt
sich jedes Mal richtig gut an, wenn ich den Track höre.
Also: Ich mag es, zu produzieren, aber wahrscheinlich bin
ich besser darin, live Musik zu machen. (lacht)
Kannst du deinen Drum Style beschreiben?
Ich würde mich als HipHop-Schlagzeuger sehen. Ich bin
musikalisch in der Kirche mit Gospel aufgewachsen, ich
habe viel Rock gespielt, und ich liebe all die verschiedenen
Music Styles. Es kommen also viele Einflüsse zusammen.
Um ehrlich zu sein, würde ich meinen Style als Schlagzeu-
ger allerdings als relativ simpel bezeichnen.
Als du mit N.E.R.D gespielt hast, gab es noch einen
zweiten Schlagzeuger: Eric Greene. Ich könnte mir
vorstellen, dass das eine ziemliche
Herausforderung war, gleichzeitig sächlichen Sounds von seiner

      
in der Band zu spielen. Aufnahme! Er ist fast durchge-
Nein, es war einfach! Wir waren aus    dreht, als er das zum ersten Mal
der gleichen Stadt und haben schon gehört hat! Und weißt du, die
früher immer zusammen gespielt. Damals war es aus Spaß. Mit Fähigkeit, ihm über mein Drumset all diese Sachen geben zu kön-
N.E.R.D wurden wir auf einmal dafür bezahlt. Es war wirklich ziem- nen, macht mich in seinen Augen auch zu einer regelrechten musi-
lich easy für uns, denn wir verstanden die Form, wie ein Song gebaut kalischen Wunderwaffe. Durch meine Drums klingen viele Songs um
war und haben deshalb auch schnell erkannt, an welchen Stellen einiges authentischer.
man einen Song gut für zwei Leute aufteilen kann. Ein gutes Beispiel Hast du eigentlich einen Lieblingssong in der Show?
wäre vielleicht der Track „Backseat Love“. Da konnten wir zum Bei- Einen Lieblingssong? Gute Frage, Mann! (überlegt)
spiel sagen: „Ich spiele den ersten Vers und den ersten Refrain, du Die meisten Deutschen würden wohl mit „Happy“ antworten.
den zweiten Vers und den zweiten Refrain. Und das Ende rocken wir Ich weiß! Und das ist definitiv nicht meiner! (lacht)
dann zusammen.“ Es war nie so, dass wir groß darüber nachdenken Warum nicht?
mussten, wer was spielt. Wir verstanden uns von Anfang an richtig Na ja, es ist halt nicht mein Lieblingslied. An sich ist der Song schon
gut. Das hat die Sache echt leicht gemacht. allein deswegen besonders, da er so universell ist und so viele Men-
Dein Drumset sieht ziemlich speziell aus. Hattest du einen schen zusammengebracht hat. Mir persönlich gefallen aber eher
bestimmten Plan, wie du die Instrumente an deinem Set sor- Songs, die nicht so glatt ausgearbeitet sind. Pharrells HipHop-Songs
tierst, damit sie zur Musik passen? mag ich zum Beispiel besonders gerne.
 Drums: Mapex
Custom Pink Acryl Kit
22"  18" Bassdrum
10"  7" Tom
12"  8" Tom
16"  15" Floor Tom
18" 
16" Gong Bassdrum
Snaredrums: Mapex
14"  5,5" Black Panther Blade
14"  7" Black Panther Phatbob
12"  5" Black Panther Phantom
Hardware:
Mapex Falcon Hi-Hat
Mapex Falcon Bassdrum-Pedal
Mapex Falcon Snare Stands (3x)
Mapex Armory Boom Stands (7x)
Du hast eben schon erwähnt, dass die Show ziemlich genau Mapex Saddle Top Drummer-Sitz
geplant ist und dass es im Sound weniger um die Interpretation Custom Drum Rack gefertigt von Chris Achzet
der Instrumentalisten geht, son- (Los Angeles Drum Services)
dern eher darum, alles so nah wie Cymbals: Sabian
möglich an dem zu halten, was der    14" Artisan Hi-Hat
Produzent schon vorgelegt hat. 7" HHX Evolution Splash
   
War es schwierig für dich, das zu 17" HHX X-Treme Crash
lernen?

 18" HHX X-Treme Crash
Ich habe ein ganz gutes Gedächtnis,    19" HHX X-Treme Crash
denn das Schwierigste ist, sich an all 21" HH Raw Bell Dry Ride
seine Beats und Breaks zu erinnern! Die sind weder normal noch 16" HHX Evolution O-Zone Crash mit
sonst irgendwie gewöhnlich. Und jeder einzelne Groove hat ein 17" AA Holy China als Stack
anderes Feeling. Es ist wirklich nicht einfach, den Beat genau so zu Felle: Evans
spielen, wie Pharrell ihn produziert hat. Aber wenn du den Dreh raus Toms & Gong Bassdrum: Black Chrome
hast, kommt alles andere von ganz alleine. Und dann erkennst du Bassdrum: Genera G2 coated
auch: „Okay, an der Stelle kann ich vielleicht ein bisschen auflo- Bassdrum Front Head „I Am Other“
ckern!“ Wenn du die Struktur des Beats verinnerlicht hast, kannst du designt von Casey Grillio
das Feeling gut transportieren und mal ein schickes, kurzes Fill ein- Blade & Phatbob Snaredrums: Hybrid
bauen, wenn es zum Beispiel in den Refrain geht. Phantom Snaredrum: Heavyweight
Für mich ist es hilfreich, mein Spiel noch einmal Revue passieren zu Sticks: Vic Firth
lassen und mir zu überlegen, was ich beim nächsten Mal besser Darrell Robinson Signature HD4 JDR Superstar
machen oder was ich weiter ausbauen kann. Mir mein eigenes Spiel Electronics: Yamaha
aus einem distanzierten Blickwinkel noch einmal durch den Kopf DTX-Multi 12 Multipad
gehen zu lassen, funktioniert für mich sehr gut, um mein Gefühl DTX500 Trigger (2)
dafür zu verbessern, was am besten klingt.
Kannst du erklären, wie und wie stark sich die Beats von Phar- Bist du eigentlich eher der Typ, der gerne Songs spielt oder
rell unterscheiden können? fühlst du dich auch mit Drum-Solos wohl?
Die Sache ist, dass in dieser Show nicht nur ein Style von Musik Auf jeden Fall Songs! Ich mag es einfach, Grooves zu spielen, anstatt
gespielt wird. Nimm dir zum Beispiel „Happy“ – der Song ist etwas querbeet in der Gegend herumzuschlagen. (grinst) Songs sind eine
völlig anderes als „Get Lucky“ oder „Come Get It Bae“, was mehr in wunderbare Sache, und ich genieße es jedes Mal, wenn sich alle
die HipHop-Richtung geht. Die Styles und damit auch die Beats sind Musiker zu einem gemeinsamen Sound ergänzen. Und ganz ehrlich,
sehr diversifiziert. Dadurch haben wir eine ganze Menge verschiede- Solos werden doch irgendwann langweilig, oder? Wie viele Solo-
ner Musikstile in einer Show. Einmal hast du vielleicht einen Beat Schlagzeuger haben Hit-Alben? Und wie viele Grooves hören wir auf
wie in den 70ern und kurz danach das HipHop-Medley-Set. Dann Hit-Alben? Das ist mein Standpunkt. Denk nur mal an „Thriller“ von
musst du wieder in die Funk-Richtung gehen oder einen Song wie Michael Jackson. Die Grooves sind doch unglaublich! Oder wenn du
„Lose Yourself To Dance“ spielen, der wiederum sehr in die Old- dir Stevie Wonder anhörst – da geht es nicht um virtuoses Zeug, aber
School-Ecke geht. Du kannst dir vorstellen, dass das Feeling jedes das Feeling ist unvergleichlich! Und bei Pharrell dreht sich auch alles
Mal ein völlig anderes ist! Pharrells Also musst du alles lernen. Und um den Groove. Da findest du keine verrückten musikalischen Eska-
das ist der schwierigste Teil, denn er hört genau zu. Und er hört paden. „Happy“ ist der einfachste Song auf der Welt, aber er macht
alles! (lacht) irgendwie jeden happy! (lacht)


 TEXT & FOTO: TOM SCHÄFER

()%"&)!"$)*%'*() *() %($&)!"")(#*() *() %*) *#&$*))#' ) *'*

#' )(**"
%)!#)%'&*('!&%'!"*)( #&%'*')%&) (*$)*($(&)
!*%)""&)*%')**(*'$*(&*$)*&(#)!')#$!*'!(*%&*')%&) '$&"*('
#'&*($%* "%$&*()#"*#()$*%'*)(* %&$)

s ist die Leidenschaft der Trommelei, die in diesem Drummer
glüht, der auch nach 30 Jahren Tour- und Studio-Geschäft noch ganz
genau weiß, warum er mal angefangen hat und der seinen Weg wei-
terhin konsequent geht – nämlich den als Groove-Drummer für die
Bands. All die Zeit hat er immer wieder Hits veredelt. Da lohnt wirk-
lich mal ein Blick auf die Credit-Liste auf wolfsimon.com im World
Wide Web. Und so war es wirklich mal wieder an der Zeit, mit Wolf
Simon über dieses und jenes bei einem Kaffee zu plaudern.
Hast du dich eigentlich aus der „Drummer’s Drummer Szene“
bewusst ausgeklinkt?
Eine Zeit lang war ich recht aktiv in dieser Szene. Leider sind die
olympischen Aspekte gar nicht so mein Ding, obwohl ich viele mei-
ner dort wirkenden Kollegen bewundere. Aber ich bin ein Band-
Drummer, und bei mir heißt die Überschrift „GROOVE“. Insofern hab
ich mich aus diesem Drummer-Event-Bereich etwas zurückgezogen,
und folglich ist die Präsenz in den Fachmedien nicht mehr so massiv.
Ironischerweise war ich dafür speziell in diesem Jahr mit zig Produk-
tionen im Fernsehen.
Am Anfang deiner Karriere kam noch eine große öffentliche
Wahrnehmung hinzu, durch die Klaus Lage Band und die gan-
zen Hits bis hin zu Schimanski-Tatort-Soundtracks.
Na ja, das ist wahnsinnig lange her. Als Band-Mitglied wird man
vielleicht deutlicher wahrgenommen. Aber letztlich sind diese gro-
ßen Popbands auch nicht alles, was mein Herz erfüllt.
Was ist denn für dich Herzblut?

Mit einem Haufen toller Musiker im Club spielen – und wenn es
dabei dann so richtig durch die Decke geht! Das kommt mir emotio-
nal am nächsten, weil ich dann wieder weiß, warum ich mal ange-
fangen habe.
Dein beruflicher Schwerpunkt ist das, was man heute Session-
Drummer nennt?
Ich habe mein Arbeitsfeld im Laufe der Zeit etwas umgestellt. Eigent-
lich gibt es drei feste Säulen. Zum einen spiele ich Konzerte und Tou-
ren wie immer – sowohl die großen Hallen wie auch allerkleinste
Clubs. Dann unterrichte ich an der Hochschule für Musik in Osna-
brück und an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Die
dritte Säule ist die Studioarbeit. Ich habe all die Jahre bis heute
immer wieder auf irgendwelchen Hits gespielt. Aber als Studiomusi-
ker promote ich das nicht groß.
Welche Künstler und Bands rufen denn bei dir so an?
Die Bandbreite ist groß. Gerade habe ich das Album des „Voice of
Germany“-Finalisten Nico Gomez aufgenommen. Das ist ein fantasti-
scher R&B-Künstler, der unglaublich singen, komponieren und Kla-
vier spielen kann. Dieses Projekt ist eine feste Band, an die ich echt
glaube. Andererseits habe ich im Frühjahr die Tour von Howard Car-
pendale gespielt, was zwar auch Popmusik ist, aber Mainstream.
Dann gab es eine Studiosession für ein Album mit französischen
Chansons – viel Besen und Percussion. Im Sommer war ich mit Tho-
mas Blug und dem saarländischen Staatsorchester unterwegs, und
im Herbst gibt’s einerseits Konzerte mit den Höhnern, andererseits
eine „Go Music“-Tour. Dazwischen noch viele TV-Shows und Einzel-
Events wie zum Beispiel das „Birlikte“-Festival gegen rechte Gewalt.
Da siehst du die große Bandbreite ... (lacht) ... und das ist der Spaß!
Ist es denn wirklich alles Spaß?
Voll! Emotional würde ich es so einordnen: Eine Tour mit Howard
Carpendale ist nur vom Feinsten, beste Hotels, unglaubliche Band,
Riesenkonzerte – das ist wie zwei Monate Urlaub mit Freunden.
Musikalisch richtig spannend sind die R&B-Sachen mit Nico, weil es
total neu und genau mein Ding ist. Ich komme vielleicht aus einer
anderen Zeit, aber ich möchte nicht spielen wie 1980, wenn Du ver-
stehst ... Ich liebe es immer noch, zu lernen und zu experimentieren,
und hier kommen dann meine ganzen Studenten ins Spiel, deren
Input einfach der Wahnsinn ist. Es ist ein Geben und Nehmen, das
mich fest im Hier und Jetzt verankert.
Wenn man beruflich mit der kreativen Seite des Musikmachens
zu tun hat, ist es dann überhaupt möglich, Musik auch mal pri-
vat zu genießen?
Das kann ich – aber es ist im Gegensatz zu früher nicht mehr so
schlagzeugorientiert. Ich höre dank Internetradio eine große Band-
breite an Musik und genieße sie wahrscheinlich sogar mehr als frü-
her.
Und welche Musik hörst du beim Autofahren?
Auf keinen Fall Popmusik! Die müsste ich tierisch laut drehen, damit
sie Spaß macht, aber ich hab nicht gerne Krach – außer beim
Schlagzeugspielen! (lacht) Im Auto funktionieren für mich eher trans-
parente Sachen – Jazz, oder generell Sounds, durch die man durch-
gucken kann. Ich bin kein Oldie-Hörer. Klar ist es schick, mal ein
Deep-Purple-Album rauszuholen, aber auch ein bisschen so, als ob
ich ins Museum gehe.
Du bist kein Nostalgiker?
Absolut nicht – ich weiß halt nur sehr viel über die frühere Zeit
des Rock-Drummings und die Geschichte der Pop-Grooves. Das
alles mal zu beleuchten und zu sehen, wer damals wie etwas
gemacht hat und vom wem welche Dinge aufgegriffen und weiter-
STICKS 10:2014 INTERVIEW 49
entwickelt wurden, finde ich faszinierend. Zum Beispiel ist ein Typ
wie Ringo Starr sein Leben lang von vielen verachtet worden, aber
er hat letztlich dazu beigetragen, dass Robbie Williams und Oasis
so klingen wie sie klingen. Das ist ja alles Ringo-Feel! Viele Drum-
mer der 60er-Jahre kamen aus Schülerbands, das waren Autodi-
dakten. Und plötzlich Stars. Wogegen die Schlagzeuger der 50er-
Jahre überwiegend Jazzmusiker waren, die den aufkommenden
Rock’n’Roll mit entwickelt haben. Die konnten wirklich spielen.
Da ist es nicht verwunderlich, dass auf den Platten von Elvis,
Chuck Berry oder Little Richard so tierische Grooves sind. Erst
Mitte bis Ende der 60er waren dann Kollegen wie John Bonham,
Ginger Baker oder Ian Paice richtig gut geworden und hatten
etwas Eigenes geschaffen.
Welche Highlights gab es in deiner musikalischen Laufbahn?
Es ist schwer, da explizit was rauszupicken. Highlights sind natürlich
die erfolgreichen Dinge – du bist an etwas beteiligt, bekommst ein
Gold-Album dafür und spielst Riesentouren. Ich denke vielleicht
eher an kuriose Events, die man nie vergisst – zum Beispiel mit Jon
Lord in England ein Open Air zu spielen und Rod Stewart sitzt in der
ersten Reihe. Oder die Gründung meiner Real Groove Band – ich
konnte mir völlig unerwartet meine Traumkollegen aus der ganzen
Welt zusammensuchen und immer wieder neue Besetzungen
schmieden. Sieben Jahre lang! Auch großartig waren die vier Jahre
mit T.M. Stevens, in denen wir um die halbe Welt getourt sind. Ach,
und so manches mehr ...
Und wie war das bei dir mit dem berühmten Rock’n’Roll-
Lifestyle?
Hatte ich! Aber wenn du jetzt diese ganzen Exzesse meinst mit zer-
störten Hotelzimmern, Drogen und Alkohol – das war nicht so
meins. Gelegentlich habe ich den Rock’n’Roll von seiner skurrilen
Seite kennengelernt. Anfang der 80er-Jahre spielte ich meine erste
DDR-Tour. Und diese Tour war gespickt mit den absurdesten Vorfäl-
len bis hin zur Verhaftung bei der Ausreise! (lacht) Jeder Tag ein
Abenteuer! Und wir haben unsere Gage in Ostmark bekommen.
1985 begann eine Zeit für mich, in der ich eine DDR-Tour nach der
anderen spielte – Klaus Lage, Purple Schulz, Anne Haigis – die gan-
zen Kollegen und ich waren ganz schön oft im Osten. Es gab damals
feste DDR-Tourbegleiter, die mit den West-Bands reisten, immer auf
Kumpel machten, aber in Wirklichkeit bei der Stasi waren. Immerhin
gaben sie uns den Tipp, bei der Künstleragentur der DDR in Ost-Ber-
lin ein Konto zu eröffnen. Also hab ich all meine Ost-Mark dort ange-
legt und irgendwann lag da halt ein Haufen Spielgeld rum und
wuchs immer mehr an. Die große Überraschung kam mit dem Mau-
erfall, denn alle Inhaber dieser Konten durften ihr Geld 1:2 in West-
mark umtauschen. Das war die späte Genugtuung für all die Jahre
umsonst spielen. (lacht)
Gibt es auch Dinge die man besser verschweigt?
Du meinst Lowlights ... (lacht) ... da bin ich ganz gut drum herum
gekommen. Bei aller Unbedarftheit der frühen Jahre war mir immer
schon klar, dass ich niemals in diesem extremen Dienstleistungsbe-
reich als Musiker landen möchte. Ich hab es immer vermieden,
Dinge zu tun, die mir den Spaß an der Sache nehmen, also Galas,
Hochzeiten und so weiter. Daran hab ich mich gehalten. Insofern bin
ich glücklich mit allem, was ich gemacht habe. Mir geht’s wunder-
bar, ich habe ein tolles Leben und spiele heute genauso viel wie frü-
her auch.
Alles wie immer also?
Nicht ganz. Früher war ich Teetrinker. Heute gerne mal Kaffee mit
viel Milch – oder ’n Gläschen Wein.


52 E-DRUM PRAXIS STICKS 12:2014
   

    
 islang konnte man das HD-3 mit dem
Untertitel „V-Drums Lite“, das immer noch
ein wenig günstiger ist als das TD-1KV, als
das V-Drums-Einsteigermodell betrachten.
Dem HD-3 fehlen aber einige Features, die
beide TD-1Ks nun bieten. Deren Konzept ist
dem des HD-3 allerdings ähnlich, nämlich
ein möglichst vollwertiges E-Drum-Set zum
kleinstmöglichen Preis anzubieten. Um zu
schauen, ob das geklappt hat, hat uns
Roland das etwas schicker ausgestattete TD-
1KV zum Test zur Verfügung gestellt und
dieses dann auch gleich mit einem zusätzli-
chen Cymbal-Pad inkl. Cymbal-Arm (OP-
TD1C) gepimpt.
  
Das Rack ist ein etwas ungewöhnlich aus-
schauendes Model, das auf drei Füßen steht.
Der erste Fuß gehört zur schräg stehenden
TEST: THOMAS ADAM
FOTOS: DIETER STORK
)%+(,*+,)(,*+ (,&&,*
#+!*(+#+')*(+(),
*'%,*+)%&),(,$+ *
 &"*('+#$!'# ")&),
,$'),*,*+(),+*!*+(,*
)*'%),+)*+(),+#$!'#
,&%+("$'%,&&,*
,**+(),',+ #
!'",+,$',)*%+
' &&%,*+"!+' *+(),+
,$'%,*+,&"$,+)*+
(,*+(,*+'%,,*
Mittelsäule, die über ein kurzes Rohr mit
einem langen Querrohr verbunden ist, das
auf dem Boden liegt und an dessen Enden
die beiden weiteren Gummifüße stecken.
Diese drei Rohre haben einen Durchmesser
von ca. 3,8 cm und bilden das solide Gerüst
des Racks.
Das Mittelrohr ist ca. 83 cm lang, wodurch
die maximale Aufbauhöhe für die beiden
Tom-Pads auf ca. 81 cm kommt. Diese wer-
Die Cymbal-Pads müssen nicht festgeschraubt werden, sondern werden nur auf-
gesteckt und halten dann bombenfest.

den auf einer leicht gewölbten Querstange mit ca. 2,5 cm Durch-
messer und ca. 53 cm Länge aufgehangen. Das Hi-Hat- und das
Floor-Tom-Pad sitzen eine Etage tiefer auf einer ansonsten identi-
schen Stange, die aber ca. 87 cm lang ist. Und noch eins tiefer
befindet sich schließlich der Halter für das Snaredrum-Pad, das
beim KV-Modell das bewährte PDX-8 mit Mesh-Head darstellt.
Der gesamte Aufbau steht aufgrund der recht dicken Basis-Rohre
und ihrer weiten Auslegung sehr stabil und ist nur per Hand zum
Kippen zu bringen – selbst bei heftiger Spielweise wird es nicht
umfallen. Die beiden Querstangen und der Snare-Pad-Halter las-
sen sich zudem sehr weit unten am Mittelrohr fixieren, wodurch
das TD-1K(V) auch für Kinder optimal eingerichtet werden kann –
eventuell müssen die dann aufstehen, um ein anderes Preset ein-
zustellen, denn das Soundmodul TD-1 sitzt ganz oben auf dem
Mittelrohr, aber Kinder sollen ja auch nicht den ganzen Tag nur
rumsitzen ... ;-)
Einen kleinen Nachteil hat der praktische Aufbau allerdings: Das
Rack lässt sich zum Transport weder zusammenklappen noch
irgendwie falten. Eine Möglichkeit, das Ganze etwas transportab-
ler zu machen, besteht darin, das kurze Verbindungsrohr samt
unterem Querrohr abzuschrauben; so kann man die Mittelsäule
mit allen montierten Pads und Soundmodul einigermaßen platz-
sparend ins Auto legen.
Die beiden Pedale für Kick und Hi-Hat sind hier nicht wie beim
HD-3 fest mit dem Rack verbunden, sondern bestehen aus zwei
einzelnen Pedalen, die sich zwar ähnlich wie beim HD-3 spielen,
aber frei platzieren lassen. Ihr Inneres ist auch technisch nicht
identisch, deshalb sollte man sie nicht vertauschen, denn dann
triggern sie nicht mehr Hi-Hat bzw. Kick an. Das liegt daran, dass
der Trigger-Eingang für die Kick nun auch kompatibel mit dem
Pedal KT-10 und dem Kick-Pad KD-9 ist. Wer sich also einen
etwas schöneren Spielkomfort wünscht oder gar Double-Bass-
drum (mit entsprechendem Pedal oder zwei KT-10) spielen
möchte, kann auch hier je nach Füllstand des Sparschweins
upgraden.
Das eben erwähnte Snare-Pad PDX-8 kennen wir gut: Es bietet
hohen Spielkomfort bei geringen Abmessungen und besitzt zwei
Trigger-Bereiche für Fell und Rim – mehr geht zu diesem Preis
nicht.
Die knapp 8" großen Tom-Pads sind da wesentlich einfacher
gestrickt, haben nur einen Trigger-Bereich und sind mit Gummi-
Schlagflächen ausgestattet. Der Rebound ist lange nicht so gut
wie beim PDX-8, der Spielkomfort geht aber in Ordnung.
54 E-DRUM PRAXIS STICKS 12:2014

Die Cymbal-Pads sind len eines Presets oder zum

allesamt die bewährten Verstellen von Werten.
CY-5 mit zwei Trigger- Direkt darüber liegt ein klei-
Bereichen für Rand und ner Taster zum Aktivieren
Profil, die zudem auch per des Metronoms, und über
Hand gedämpft werden diesem ein etwas größerer
können (Choke-Funk- Taster namens „Select“, mit
tion), wovon auch alle dem man einen der vier
Cymbal-Sounds – sogar möglichen Modi des TD-1
die Hi-Hat – im Sound- aufruft, die ihren Status
modul Gebrauch machen. durch ebenfalls vier entspre-
Bei beiden TD-1-Sets sind chend beschriftete LEDs
die Pads übrigens nicht anzeigen.
komplett schwarz, son- Beim Einschalten ist das
dern nur die Spielfläche – TD-1 im „Drums“-Modus,
die Kunststoff-Bauteile hier lässt sich mit den
sind hier in glänzendem Plus/Minus-Tastern eines
Weiß gehalten. der 15 Presets aufrufen.
Die Haltearme der beiden Der „Tempo“-Modus dient
Cymbal-Pads sind ca. zum Einstellen des Metro-
32 cm lang und am obe- noms, der „Coach“-Modus
ren Ende leicht geneigt, bietet verschiedene, interes-
wodurch sich ein ange- sante Trainings-Übungen,
nehmer Winkel ergibt, der die man schon aus anderen
sich aber nicht verstellen Roland-Geräten kennt, und
lässt. Die Höhe lässt sich der „Song“-Modus hält 15
jedoch variieren. Der Arm Songs bereit, zu denen man
der optionalen OP-TD1C spielen kann – auf Wunsch
Cymbal-Sets ist länger, mit oder ohne Metronom
nämlich ca. 42 cm. Ein sowie mit einem beliebigen
etwas längerer Arm hätte der 15 Preset-Kits.
auch dem Hi-Hat-Cymbal Auf der Rückseite findet
gut getan, denn dieser ist sich nur die Multi-Pin-
mit ca. 27 cm für mein Buchse zum Anschluss für
Dafürhalten einfach zu den vorkonfigurierten
kurz. Weil das Hi-Hat-Pad Weniger ist mehr: Die elementaren Funktionen erschließen sich auch ohne Blick in die Bedienungsanleitung. Kabelbaum, alle restlichen
auf der gleichen Ebene Anschlüsse liegen auf der
montiert wird wie das linken Gehäuseseite. Hier
Floor-Tom-Pad, ist sein Aufbau sehr niedrig.    
 gibt es die Buchse für das externe Netzteil,
Da lässt sich auch wenig machen, es sei Das Soundmodul TD-1 thront auf der Mittel- den Ausgang in Form einer 3,5-mm-Stereo-
denn, man hebt auch das Floor-Tom-Pad säule des Racks und ist somit stets im Sicht- Klinkenbuchse, einen ebenso ausgeführten
gleich mit in die Höhe. feld. Einerseits gut, weil man sofort sieht, „Mix“-Eingang für Zuspieler wie iPod, CD-
Neu ist die Art der Cymbal-Pad-Befestigung. welches Preset oder welcher Modus einge- Player oder Smartphone, sowie eine USB-
Diese müssen nicht mehr mit einer Mutter stellt ist, andererseits nicht optimal, weil Buchse zum Anschluss an einen Computer,
fixiert werden, sondern werden einfach über sich hier bei vielen Drum-Set-Aufbauten die per MIDI die Informationen senden
den am oberen Ende der Stangen ausgebil- genau der Korridor befindet, durch den man kann. Per USB lässt sich kein MIDI empfan-
deten Gummi-„Nöppel“ gesteckt. Sie halten als Drummer Sichtkontakt mit den Band- gen, was nicht weiter schlimm ist, denn inte-
dann sehr sicher und schwingen auch sehr Kollegen oder dem Publikum hält. ressanter ist es ohnehin, die Sound-Möglich-
schön. Dass sich hier etwas löst, steht nicht Die Bedienoberfläche präsentiert sich sehr keiten des TD-1 zu erweitern, indem man
zu befürchten, im Gegenteil, ich hatte eher spartanisch, hält aber dennoch alles Nötige eine beliebige Drum-Library auf dem Rech-
Mühe, sie von den Armen wieder abzuzie- parat. Oben in der Mitte befindet sich ein ner ansteuert.
hen. Das Hi-Hat-Pad hingegen wird mit rundes LED-Display mit drei Anzeige-Ele- Das Verlangen, andere Sounds anzusteuern,
einer dicken Kunststoffscheibe, in deren menten, rechts daneben liegen die beiden wird aber so schnell erst einmal nicht auf-
Mitte ein Gewinde eingelassen ist, an der Taster für „Volumen hoch“ und „runter“. kommen, denn das TD-1 bietet die am bes-
Stange fixiert und hält dort auch bomben- Noch weiter rechts sitzt der leicht versenkt ten abgestimmten Presets an, die mir in die-
fest. Aufgrund der unterschiedlichen Befesti- eingelassene Power-Taster, den man zum ser Preisklasse bislang untergekommen
gungen kann man daher auch nicht den kur- Ausschalten länger gedrückt halten muss. sind. Die 15 Presets versuchen sich wieder
zen Hi-Hat-Arm gegen einen etwas längeren Machen wir ganz unten weiter: Hier liegen am Spagat, möglichst viele Genres zu bedie-
Cymbal-Arm tauschen. zwei große Plus/Minus-Taster zum Auswäh- nen, und das ist hier wirklich toll gelungen.
Der Schwerpunkt liegt auf gut einsetzba-
ren Pop- und Rock-Drums, aber auch Jazz,
Funk, House, Drum’n’Bass, Electronic und
Percussion wurden nicht vergessen.
Roland schöpft bei allen Kits nahezu alle
Möglichkeiten aus, die die Pads hergeben.
Die Snare-Sounds liefern in Verbindung
mit dem PDX-8 des TD-1KV stets Rim-
shots, die auch zu den Fell-Sounds
passen – oft sogar mit unterschiedlichen
Samples für leise oder laut gespielte Rims-
hots, sodass man shallow Rimshots nahe
am Rand mit eigenem, speziellen Sound
spielen kann. Die Cymbal-Pads sind
immer mit zwei unterschiedlichen, aber
zueinander passenden Sounds für Rand
und Profil belegt, wobei Profil-Sounds, die
herkömmliche Ride-Cymbal-Sounds aus-
lösen, bei härterem Anschlag auf einen
entsprechenden Kuppen-Sound überge-
hen. Für den vollen Spaß sollte man unbe-
dingt den Kauf des zusätzlichen Cymbal-
Sets OP-TD1C in Betracht ziehen, denn für
den zweiten Crash-Trigger-Eingang gibt es
neben weiteren Crash-Sounds auch mal
ein China bei den akustischen Kits sowie
andere Effekt-Sounds bei den elektroni-
schen. Nicht unerwähnt sollte bleiben,
dass das Hi-Hat-Kontrollpedal bei allen
Presets außer Nr. 15 (Percussion) auch
Foot-Splash-Sounds auslösen kann –
sogar beim TR-808-Kit, das diesen Sound
im Original gar nicht besitzt!
So gut abgestimmt und wohlklingend die
Sounds auch sind, findet sich hier leider
nirgends ein Rim-Click-Sound. Dieser
Sound wird bei ruhigeren Songs aber oft
gebraucht, und da hätte Roland sich etwas
einfallen lassen sollen. Natürlich besitzt
das kleinere Set, das TD-1K ohne „V“, nur
ein Single-Trigger-Pad, das mit den Tom-
Pads identisch ist, und auf ihm könnte per
(leisem) Rimshot gar kein weiterer Sound
ausgelöst werden, weil es schlicht keinen
Rim-Trigger gibt. Abhilfe hätte hier aber
ein weiterer Taster bringen können, der

Hersteller Roland
Herkunftsland China
Vertrieb Roland
Internet www.rolandmusik.de
Preise (UvP) TD-1K: ca. € 525,–
TD-1KV: ca. € 635,–
OP-TD1C: ca. € 105,–
beispielsweise das zweite Tom-Pad alter-
nativ auf einen Sidestick-Sound umschal-
tet.
Editiert werden kann an den Sounds
nichts; man muss sie so nehmen, wie sie
sind. Aber das fällt nicht schwer, denn sie
sind ja sehr gut zusammengestellt. Je nach
Style hat ihnen Roland mal mehr, mal
weniger Hall spendiert, und das auf sehr
geschmackvolle Weise. Ändern lassen sich
aber die Pad-Empfindlichkeit (pro Pad),
Pad-Typ (für Kick und Snare) und die
MIDI-Notennummern-Belegungen der Wolf Simon
(Nico Gomez, Blug Plays Hendrix, I Muvrini,
Pads. Zudem kann man die Auto-Power- Asanisimasa, Howard Carpendale)
Off-Funktion deaktivieren, und das Metro-
nom lässt sich vielfältig den eigenen Vor-
lieben anpassen – hier werden neben dem
normalen Click sogar verschiedene Rhyth-
mus-Patterns geboten. Erst für das Aufru-
fen dieser Funktionen muss dann die „Das ist für mich das erste E-Drumset, das mir ein
wirklich analoges Spielfeeling bietet, ganz ähnlich wie
Bedienungsanleitung wieder in die Hand bei einem akustischen Set.“
genommen werden, denn zu ihnen
gelangt man nur über das kombinierte
Drücken von Tastern, was nicht auf der DrumIt Five Electronic
Drums
Bedienoberfläche zu ersehen ist. Das lässt • Max. 15 unabhängige Trigger-Kanäle
• Stereo-Line-Eingang
sich aber leicht verschmerzen, denn diese
• Bis zu 8 Line-Ausgänge
Einstellungen macht man im Allgemeinen • USB-Anschluss
nur genau dann, wenn man das Set zum • MIDI-Ein- und -Ausgang
ersten Mal für sich einrichtet. • 4 GB Soundspeicher
• Eigene Multilayer-Sounds können erstellt werden
• Unbegrenzte Anzahl an User-Presets

 • Editor-Software
Die beiden neuen Sets im V-Drums-Kader,
TD-1K und TD-1KV, stellen nun den
gelungenen Einstieg in die Welt der V-
Drums dar. Sie sind mit hervorragenden
Sounds bestückt, und Rack sowie Pads
sollten sogar Profi-Ansprüchen genügen,
vor allem dann, wenn man den Aufpreis
zur KV-Version mit dem wirklich guten
Snare-Pad PDX-8 nicht scheut. Sehr schön
ist auch, dass man es weiter ausbauen
kann, sobald sich das Sparschwein wieder
100%!
einigermaßen gefüllt hat: Mit dem OP-
TD1C kann so ein weiteres Crash-Pad
dazukommen, für das im Kabelbaum
che
bereits ein Kabel reserviert ist. Wer zudem realistis
mehr Komfort für das Kick-Pedal
wünscht, kann auf das KT-10-Pedal oder
Sounds
gar das KD-9-Kick-Pad plus Kick-Pedal
nach Wahl upgraden. Schließlich lassen
sich beide Kits sogar zu Double- Bass-
drum-Sets ausbauen. Wer also kein facebook.com/2BOXGermany
Mega-Budget zur Verfügung hat und twitter.com/2BOXGermany
damit leben kann, dass es hier keinen myspace.com/2BOX-Germany
Rim-Click-Sound gibt und auch das Hi- hyperactive.de/2BOX
Hat-Pad nicht besonders hoch aufgebaut
werden kann, liegt bei den beiden neuen
V-Drums-Sets genau richtig und ist auch
für die Zukunft bestens gerüstet.


Vertrieb für Deutschland, Österreich und Benelux:
Hyperactive Audiotechnik GmbH
 56 E-DRUM PRAXIS STICKS 12:2014


    
Roland SPD-SX
   
Rollen wir einmal das Thema „Hybrid-Drum-
sets“ von Beginn an auf. Die Ursprünge lie-
gen sicherlich in den späten 70er- bis frühen
80er-Jahren – jene Zeit, in denen Firmen wie
Simmons aus Großbrittanien die kommer-
zielle Entwicklung von elektronischen
Schlagzeugen vorantrieben und immer mehr
Schlagzeuger sich mit dem Thema „Elektro-
nik“ auseinandersetzten. Namhafte Drum-
mer wie beispielweise Bill Bruford (King
Crimson), Terry Bozzio (Frank Zappa, Mis-
sing Persons) Phil Collins (Genesis), Richard
James Burgess (Spandau Ballet), Steve
Negus (Saga) und Herwig Mitteregger
(Spliff) konnten sich für E-Drums begeistern
und fingen an, mit derlei Equipment zu
experimentieren. Allerdings gab es in den
Anfangstagen ein paar Dinge zu organisie-
TIMO ICKENROTH -- TIMO.ICKENROTH@T-ONLINE.DE
ren und profane Probleme zu lösen. Bei-
spielsweise stellte schon die Größe der
damaligen elektronischen Komponenten die
Drummer vor Platz- und Transportprobleme.
Eine praktische und zuverlässige Anlage für
eine Tour zusammenstellen, war also kein
ganz leichtes Unterfangen. Ebenso erforder-
ten die neuen Apparaturen ein gewisses
Maß an technischem Know-How, Einarbei-
tung und Verständnis. „Plug-and-play“ war
damals noch nicht der Standard, es kam also
vor allem darauf an, die unterschiedlichen
Komponenten zum Laufen zu bekommen.
Hybrid-Pioniere wie Gary Wallis (Pink Floyd
Tour-Percussionist), Neil Peart (Rush), Keith
LeBlanc (Sugarhill Gang) oder Danny Carey
(Tool) verbrachten unzählige Stunden
damit, ihre Kenntnisse und über Jahre
gesammelten Erfahrungen so einzusetzen,
dass sie in der Lage waren, ihre mittlerwei-
len legendären Hybrid-Sets so einzusetzen,
dass sie live die originalen Sounds der Stu-
dioaufnahmen, Playbacks, Harmonien und
 
Roland TD-30 KV Yamaha DTX-502
melodischen Phrasen über einen einzigen
Anschlag auf einem E-Pad abrufen konnten.
Inzwischen ist das Ganze deutlich simpler
geworden. Die Entwicklung der elektroni-
schen Drums wurde nach einer Art „Kreativ-
Pause“ ab Mitte der 90er-Jahre immer weiter
forciert, die Systeme wurden anhaltend sta-
biler, leichter verständlich und einfacher zu
bedienen, so dass aktuell die für „Otto-Nor-
malverbraucher“ kaum erschwingliche
Hexerei von damals für jedermann
erschwinglich und selbst für absolute Tech-
niklaien einigermaßen leicht zugänglich und
verständlich ist.
  
Wer noch nie etwas mit elektronischen Drums
zu tun hatte, für den kann die Fülle an Her-
stellern, Systemen usw. schon abschreckend
sein. Daher sollen an dieser Stelle einige rudi-
mentäre Möglichkeiten aufgezeigt werden,
wie man ohne allzu großen Aufwand Elektro-
nik in sein akustisches Set integrieren kann.
Egal ob man alleine in seinem Keller, vor fünf
oder vor 5000 Menschen spielt, jeder kann
sein Drumming mit den vielfältigen Optionen
der elektronischen Welt bereichern.
Im Prinzip hat man zwei grundlegende Sys-
teme, welche das Zentrum, bzw. das Gehirn
eines Hybrid-Sets bilden können. Das erste
ist das sogenannte Drum-Modul und das
zweite der Sampler. Der Hauptunterschied
besteht darin, dass ein Drum-Modul interne
Sounds besitzt und in der Regel nicht oder
nur bedingt mit externen Klängen (oder
ähnlichem) erweiterbar ist. Mit einem Sam-
pler hingegen kann man eigene Sounds,
selbst aufgenommene oder programmierte
Loops, etc. abspeichern und wieder abrufen.
Die meisten Schlagzeuger werden mit einem
Drum-Modul schon einmal in Berührung
gekommen sein – ob auf einschlägigen
Fachmessen, im Instrumentalunterricht, auf
Yamaha DTX-Multi 12
den Ausstellungsflächen der Musikhäuser,
in Kirchen oder aus lautstärketechnischen
Gründen bei Freunden zuhause – elektroni-
sche Drumsets mit Drum-Modulen als Steu-
erteil sind aus dem Alltag nicht mehr wegzu-
denken, aus welchen Gründen man auch
immer darauf zurückgreift. Auch wenn viele
Drummer zum Üben ein solches Set besit-
zen, verwenden die meisten live immer noch
ein akustisches Drumset. Das E-Drum-
Modul aber kann auch im akustischen
Umfeld vielseitig seine Verwendung finden,
beispielweise um Sounds (unter Zuhilfe-
nahme von Triggern) zu verstärken oder um
reine E-Sounds via eines E-Pads abzufeuern.
Neben den Drum-Modulen koexistieren dann
noch speziell auf die Bedürfnisse von Schlag-
zeugern entwickelte Sampler, unser zweites
grundlegendes System. Mit einem Sampler ist
man in der Lage eigene Sounds, Loops, etc.
abzuspielen, was auch immer es sein soll, ob
individuelle Drumsounds, Klänge von Cym-
bals, bestimmte Effekte, Backing Vocals, usw.
Sampler haben einen Speicher (intern, extern
oder beides), auf dem man seine Sounds
sichern und anschließend wieder abrufen
kann. Einige auf dem Markt erhältlichen
Sampler haben eingebaute Pads, wie zum
Beispiel das Roland SPD-SX oder das Yamaha
DTXMulti12 und außerdem Eingänge für wei-
tere Trigger und Pads, um das Set nach sei-
nen Vorstellungen und Bedürfnissen weiter
ausbauen zu können.
Die Fülle an Angeboten auf dem Markt
macht zwingend erforderlich, dass man sich
vor dem Erwerb eines elektronischen Bau-
teils darüber Gedanken macht, welcher Sinn
und Zweck damit erfüllt werden soll. Alleine
schon die Frage, ob E-Drum-Modul oder
Sampler, ist von immenser Bedeutung und
sollte im Vorfeld geklärt sein. Was für wen
am besten in Frage kommt, das klären wir in
einer der folgenden STICKS-Ausgaben.


58 TEST STICKS 12:2014

TEXT: RALF MIKOLAJCZAK

FOTOS: DIETER STORK

 

      
+*.-*.&.-.,+.-$.,-+((.%%)''.-'(),(.(-)!.-#+(-$.*-,# ,-,&#'-+.-'!)**.*$.*
&()(.* -%)+.,(.- ,* +,.- ,+$".''.%-#+(-'!.+.%%.,-*.&),(+.,-,)(&*-
)%,.+.-!,
.''+ *.%%.-),$),.".)(&,.'-)&'-$.,-)!.-)(&,*-",&#".,+.-
&*$-.+*.- #!%.((.-*.&.-,# ,"),$),."+*+.-#+(-$,.+-.'+*"),+)*(.*

ünf verschiedene, vorkonfigurierte Sets
sind erhältlich – wahlweise als Shell Pack
oder komplettes Set inklusive Hardware.
Jede Variante wird dabei inklusive der
„Tomahawk“ Stahlkessel-Snaredrum ausge-
liefert. Außerdem sind Einzeltrommeln zur
individuellen Set-Zusammenstellung bzw.
Erweiterung erhältlich. Zwar hat man nicht
grundsätzlich die Wahl zwischen verchrom-
ter und schwarz elektrobeschichteter Kessel-
Hardware, aber für jeweils bestimmte
Lackierungen ist die Hardware entweder
verchromt oder in schwarz gestaltet.
  
 
Nicht ganz unbekannt dürfte der Fakt sein,
dass eine spitze, schmale Gratung nun ein-
mal eine andere Klangfärbung generiert als
eine stark verrundete Gratung mit breiterer
Auflagekante. Mapex setzt hier nun auf
einen stark rundlichen Gegenschnitt von der
Außenseite und einer etwas breiteren Aufla-
gekante, so dass mit dieser als „SoniClear“
bezeichneten Gratung ein erheblich größe-
rer Kontakt zwischen Fell und Kessel ent-
steht. Allerdings ist diese Gratung auch
keine „Full Round“-Gratung im Vintage-
Style, so dass man hier durchaus ein eigen-
ständiges, neues Konzept zu bieten hat. Im
Wesentlichen sind es die zweite und dritte
Lage, die den starken Kontakt des Hybrid-
kessels mit dem Fell herstellen.
  

 
Die Verarbeitungsqualität ist rundum ausge-
zeichnet. Die Hybrid-Kessel sind in einem
guten Maße unterdimensioniert, und bei
einer Durchmessertoleranz von nur etwa
0,5 mm kann man durchaus das Prädikat „perfekt rund“ vergeben.
Erfreulich konstant sind die Wandstärken und auf den sauber
geschliffenen Innenseiten sieht man perfekt auf Stoß gesetzte
Nahtstellen, die in leichter Diagonale verlaufen. Die Gratungen
sind sauber geschnitten und plan parallel gesetzt. Damit ist tech-
nisch alles ausgezeichnet umgesetzt, so dass die Hybrid-Kessel ihr
klangliches Potenzial auch voll ausspielen können.
Unser Testkandidat im schicken „Arctic White“ macht ordentlich
was her, das strahlende Weiß hat eine gute Wirkung, die sich so
manches Supermodell für die Zähne wünscht. Nur im Nahbereich
sieht man feine Holzstrukturen, und in dieser Preisklasse ent-
spricht die Lackierung somit einer Top-Qualität.
Unser Set würde sicherlich auch mit schwarzer Hardware ordent-
lich aussehen, aber Mapex hat sich beim „Arctic White“-Finish für
eine verchromte Variante entschieden, und die mit schwarzem
Gummi unterlegten Anbauteile fallen somit etwas dezenter aus.
Da bekommt die Lackierung eben doch den größeren optischen
Fokus.
Die Stimmschrauben und Gewindehülsen laufen sauber ineinan-
der und somit lassen sich die Trommeln leicht stimmen, zumal
auch die Auflageflächen der Spannreifen den Fellreifen prima
Kontakt bieten. Auch die Metallklauen an der Bassdrum umschlie-
ßen die Spannreifen flächig. Schön auch, dass sie so geformt sind,
dass die Stimmschraubenköpfe zurückversetzt sind und sie mit
Gummiauflagen ausgestattet sind, so dass sie die Außenseiten der
schick weiß lackierten Spannreifen nicht zerkratzen.
Die Bassdrum-Spitzen sind die von Mapex bekannten und bewähr-
ten Versionen, die ebenso wie die in den Gummi-Füßen flexibel
gestalteten Floor-Tom-Beine ihren Dienst perfekt erledigen. Wie
die Böckchen, so ist auch der Tom-Halter aus der Mapex „Saturn
IV“-Serie übernommen. Durch die Zweipunktaufhängung wirkt er
sich positiv auf das Resonanzverhalten aus. Er ist von unten
gegen zwei Spannböckchen geschraubt und an den Befestigungs-
schrauben in Gummi gelagert. Im dritten Punkt stützt er sich mit
einem Gummi-Puffer gegen den Kessel ab. Hier sorgt ein auf den
Kessel aufgeschraubtes M-Logo aus Kunststoff dafür, dass die
Lackierung keinen Schaden nimmt.

TOMAHAWK SNAREDRUM
Auch die Tomahawk Stahlkessel-Snaredrum kann mit einer guten
Verarbeitung überzeugen, wenn auch an der Naht in den Gra-
tungsbereichen kleine Unebenheiten zu erfühlen sind. Diese sind
aber nicht tief und nur punktuell, so dass sie in der Praxis keine
wirklich erwähnenswerten Auswirkungen haben, aber eben einen
kleinen Abzug in der B-
Note bedeuten – zumindest
bezogen auf unseren Test-
kandidaten. Bezüglich
Durchmesser und Wand-
stärke ist auch hier alles
prima. Der Kesselrand
wurde sauber umgebogen,
so dass sich eine leicht
rundliche Auflagekante
ergibt. Die Snarebeds sind
sorgfältig platziert. Der
Snareteppich ist mit einem
reißfesten Gewebeband
montiert, durch die Aus-
60 TEST STICKS 12:2014
sparungen in den Blechenden ist auch eine
Montage mittels Schnur möglich. Die einsei-
tig justierbare Snareteppich-Abhebung im
„Gladstone Style“ lässt sich feinfühlig justie-
ren und leise an/abschalten. Die verchrom-
ten Tube-Lugs sind recht zierlich gestaltet,
so dass von der schwarz verchromten Ober-
fläche des Kessels viel sichtbar bleibt.
  

Grundsätzlich hat man hier die Auswahl
zwischen einer verchromten, einer schwarz
elektrobeschichteten oder einer in Teilen
verchromten und anderen Teilen schwarz
elektrobeschichteten Variante.
Bassdrum-Pedale: Bassdrum-Pedale sind
als Doppel- und als Single-Pedal erhältlich.
Das Konzept ist gradlinig: Ein Zweisäulen-
Rahmen, eine Bodenplatte und ein leichter
Off-Set im Antrieb über eine doppelte Kette.
Interessant ist, dass hier vom Falcon-Pedal
der Two-Way-Beater mit austauschbaren
Gewichten von 10 und 20 Gramm übernom-
men wurde.
Hi-Hat-Maschine: Für die Armory-Hard-
ware hat Mapex einige Features aus älteren
„900“-Serie übernommen. So ist die Armory
Hi-Hat mit dem Direct-Pull-System mit
Umlenkung und verstellbarem Trittplatten-
winkel ausgestattet. Natürlich gibt es auch
eine Bodenplatte. Ein neues Gesicht
bekommt die Armory Hi-Hat durch die leicht
nach innen gebogenen Doppelstreben-
Beine, die so die Standsicherheit erhöhen
und dem Ganzen eine etwas schlankere
Silhouette verleihen. Die Basis der Hi-Hat-
Maschine ist um die Achse drehbar, und
über die zentral angebrachte Federspan-
nungsverstellung lassen sich zahlreiche Vor-
einstellungen abrufen. Für das Tauchrohr
gibt es eine Memory-Klammer und die
Kupplung für das Top-Cymbal besitzt eine
Aussparung im Gewindegang. Die Konter-
mutter besitzt eine Quick-Lock Funktion für
die schnelle Montage/Demontage des Hi-
Hat-Cymbals. Eine rundherum gelungene
und robuste Konstruktion.
Stative: Auch das Snaredrum-Stativ und der
Cymbal-Ständer mit Ausleger sind grundso-
lide, massive Konstruktionen, die aber auch
nicht extrem schwer sind. Das markante
Feature beim Snaredrum-Stativ ist der Korb,
dessen Winkel sich über ein Gelenk mit
Zahnkranz im Winkel voreinstellen lässt, die
stufenlose Feinabstimmung erfolgt dann
über einen Omni-Ball. Beim Cymbal-Stativ
bemerkenswert: Der Ausleger wird in einer
Kunststoff-Führung schonend geklemmt.
Metall-Abrieb ist so ausgeschlossen, Klap-
pern ebenfalls, bombensicherer Halt ist
dadurch garantiert. Die stufenlose Fixierung
des Schrägstellers hält ausgezeichnet.

Der Klangcharakter der Mapex Armory
Hybrid-Kessel wird durch Transparenz in
den Mitten und soliden Bass geprägt. Die
verrundete „SoniClear“- Gratung sorgt für
einen fetten Attack, und somit dürften die
Weichen für einen druckvollen Sound
gestellt sein. Die werkseitige Fellkombina-
tion gibt schon einen recht guten Eindruck
davon, was alles machbar ist. Erstaunlich ist
die hohe Transparenz des Attacks von Toms
und Floor-Tom in mittlerer Stimmlage, in
der man zudem guten Punch zur Verfügung
hat. Das klingt satt, prägnant, mit guter Pro-
jektion. Stimmt man etwas höher, so wird
der Attack noch präsenter, doch in den
Obertönen auch nicht zu spitz. Das ist mit
Sicherheit auch auf die speziell geformte
„SoniClear“-Gratung zurückzuführen. Das
Sustain kann sehr lang gestaltet werden,
sofern man das optimale Verhältnis der
Stimmung von Resonanzfell zu Schlagfell für
einen langen Ton einrichtet. Interessant
sind die Ergebnisse aus verschiedenen Fell-
kombinationen. Besonders hat es mir die
Kombination aus doppellagigem, transpa-
rentem Schlagfell (Evans G2 oder Remo
Emperor) mit einem einlagigen, transparen-
ten Resonanzfell (Evans G1 oder Remo
Ambassador) angetan. Damit ließ sich ein
fulminanter Rocksound mit druckvollem
Attack, gutem Punch sowie sattem und
kompaktem Sustain generieren, der trotz-
dem markant und offensiv war.
Die Bassdrum profitiert natürlich vom spe-
ziellen Charakter im Sustain, denn die
Klangdauer und Tiefe lässt sich ja mit
Dämpfung und einem Stimmschlüssel prima
regulieren. Sehr ansprechend finde ich den
Attacksound, der hier fett und doch präsent
ist und eben nicht aufdringlich nagelt. Es ist
also keine Kick-Drum, sondern wirklich eine
Bassdrum. Wer hier mehr Schärfe im Attack
erzielen will, kann das ja durch eine entspre-
chende Schlägelauswahl und/oder Patches
herstellen. Für viele Pop- und Rock-Styles
halte ich diese Klangkombination mit sat-
tem Schub und dem unaufdringlich präsen-
ten Attack für eine sehr gute Sache.
Überzeugend ist auch die Snaredrum, die
natürlich den hellen, singenden Sound eines
Stahlkessels präsentiert. Sie ist durch die
verrundete Gratung in den Obertönen nicht
zu spitz und grell, so dass sie auch in offener,
hoher Stimmung sehr angenehm zu spielen
ist. Sie ist durchaus knackig im Attack und
ermöglicht eine gute Präsenz und Projek-
tion. Die Dynamik ist absolut ordentlich,
und je nach Stimmung und eventuell zusätz-
licher Dämpfung lässt sich auch eine gute
Bandbreite an fetteren oder kompakteren
Popsounds herstellen – insgesamt also ein
guter Stahlkessel-Allrounder. Die Ansprache
ist dabei sensibel genug, um leise Ghost-
Notes leicht spielbar zu machen und gut
abzubilden.


Mapex hat sich mit den Drums der „Armory“-Serie für die Mittel-
klasse neu erfunden. Der Ahorn/Birke-Hybridkessel mit der spe-
ziellen „SoniClear“-Gratung klingt satt und druckvoll, ist dabei
durchaus wandlungsfähig und bietet viele Klangoptionen. Ausge-
zeichnet verarbeitete Kessel, eine gelungene Optik und eine Sna-
redrum mit besten Allrounder-Eigenschaften runden das positive
Bild der Drums ab. Die „Armory“-Hardware ist ebenfalls ausge-
zeichnet verarbeitet und hat die nötige Robustheit für den tägli-
chen Einsatz on the road. Das Bassdrum-Pedal, die Hi-Hat-
Maschine und die Stative sind von allem unnötigen Firlefanz
befreit und haben dennoch einige tolle Möglichkeiten zu bieten,
wie z. B. die austauschbaren Gewichte im Schlägel oder die tolle
Hi-Hat-Kupplung und Trittplatten-Winkelverstellung.
Wer in dieser Preisklasse ein gut klingendes und verlässliches
Drumset inklusive Hardware sucht, sollte sich die Mapex Armory
Drums unbedingt einmal zu Gemüte führen.

Hersteller Mapex  

Herkunftsland China
Serie Armory

Größen (Testset) Bassdrum 22"
18", Toms 10"
8"

und 12"
9", Floor-Tom 16"
16",
Snaredrum 14"
5,5"
Oberfläche lackiert
Bauweise Hybrid: Birke/Ahorn/Birke, sechs Lagen,
ca. 7,2 mm Wandstärke, spezielle, stark
verrundete Gratung mit breiter Auflage-
kante (SoniClear Edge)
Snaredrum: schwarz verchromt, Stahl
verschweißt, ca. 1 mm stark, Snarebed
ca. 16 cm weit, ca. 3 mm tief, Gratung
rundlich, Abschrägung ca. 45 Grad
Hardware (Kessel) verchromt, SoniClear Tom-Halterung,
SoniClear Floor-Tom-Beine, Bassdrum-
Spannreifen aus Holz, Snaredrum-Spann-
reifen Metall 2,3 mm, Spannreifen von
Toms/Floor-Tom Metall 1,6 mm, einseitig
justierbare Snareteppich-Abhebung,
Snareteppich mit 20 Spiralen
Felle Remo Made in China
Bassdrum: UT Powerstroke 3/UT Power-
stroke coated; Snaredrum: Ambassador
coated (USA)/UT Ambassador Snare;
Toms/Floor-Tom: UT Ambassador
coated/UT Ambassador clear
Hardware Armory-Serie, wahlweise verchromt
oder schwarz elektrobeschichtet, oder
Kombination aus Chrom und schwarzer
Elektrobeschichtung

Vertrieb M&T
Internet www.mapex.de; www. mapexdrums.com
Preis (Testset, UvP) Mapex Armory 529S Rock Shell Pack
inkl. Mapex Armory Hardware Pack:
ca. € 1.399,–
62 TEST STICKS 12:2014

TEST: RALF MIKOLAJCZAK

FOTOS: DIETER STORK

      

  
 
 /+-.(*,.+*./.)+&/",*/!.(/$)-*.+-/$)&./$/+#"-/.,(./
.+%&*(,-" ,'
'(-*,'./$'&,% .,*/+/.,(.(/,(-*,.'/,(/.)+&-/.+ &)--./)+#"/%)*/.-/.,'.(*&,%
-/&)('./'.!)#.+* /,-/.-/!,.-./$'&,% .,*/)#%/+/$)-*.+-/+#"-/",*/,+ .( .--.&(
',*/.**/-,(!/-,./!) /+%)('/)#/+/!,./.)+&/$)-*.+-/,+%//+#"-

r ist einfach nicht tot zu kriegen, der
bewährte Pearl-Kessel aus sechs Lagen Birke,
wie er schon seit Jahrzehnten bei den unter-
schiedlichsten Drum-Serien von Pearl zum
Einsatz kommt. In der neuen BCX-Serie sind
diese Drums in drei schicken Farben erhältlich,
und die Fade-Lackierung in „Lava Bubinga“ ist
meiner Ansicht nach die schönste und edelste
Variante. Nur drei Lackierungen und natürlich
auch die vier erhältlichen vorkonfigurierten
Sets – unser Testkandidat ist das BCX 924XSP
– senken Produktionskosten und damit den
Preis. Natürlich sind auch Einzeltrommeln zu
bestellen, und das Programm deckt hier auch
18" und 24" Bassdrums, das 18" Floor-Tom
und Toms von 8" bis 16" sowie zwei Snare-
drums in den populärsten Größen ab. Bei der
Hardware setzt Pearl auf Bewährtes, wie die
„Bridge Type“-Böckchen und Guss-Spannrei-
fen, die Version 1 des „OptiMount“ Tom-Hal-
ters und auf die ältere Version der Bassdrum-
Spitzen. Auch das bietet letztlich einen
Preisvorteil, bei dennoch optimaler Funktion
und Verarbeitung.

    Die Bassdrum macht ordentlich Druck, und
   der Anschlag trägt recht weit. Reinlangen
Der Kessel aus sechs Lagen (Birke oder
Ahorn) war bei Pearl schon immer etwas
stärker ausgelegt. Unsere Testkandidaten
bewegen sich mit einer Toleranz um ca. 0,2
mm um den vorgegebenen Wert von 7,2 mm
Wandstärke. Auch bei den Durchmessern
zeigt man bewährte Fertigungsqualität, die
ordentlich unterdimensionierten Kessel wei-
chen hier höchstens einmal um einen Milli-
meter ab. Die Gratungen sind plan parallel
gesetzt, und die Auflagekante ist auf der ers-
ten/zweiten Lage von außen platziert. Durch
den recht geringen Gegenschnitt und die 45-
Grad-Innenabschrägung ergibt sich so eine
recht spitze Auflagekante.
Die Innenseiten zeigen einen sauberen Fein-
schliff und markant ist nach wie vor die
Nahtstelle, die durch den „Scarf Joint“, das
spezielle Verfahren mit dem Pearl die Lagen
zusammensetzt, entsteht. Die Furniere der
Außenseiten wie auch der Innenseiten zei-
gen starke Maserungsstrukturen. Das
kommt der Lackierung der Außenseite
zugute, hier entsteht durch Vorbeizen eine
Betonung dieser Strukturen, so dass sie
besonders schön durch die rötlich-braune
Fade-Lackierung hindurch scheinen. Die
fließenden Formen sind hier gewünscht,
gesucht und gefunden worden in Form der
ausgesuchten Birkenholz-Furniere. Diese
ausnehmend schöne Lackierung mit mar-
kanten Rotfarbtönen trägt ihren Namen
zurecht. Der Klarlack verleiht dem Ganzen
einen schönen Glanz, der aber nicht zu auf-
dringlich spiegelt.
Die Hardware ist bestens bewährt, und auch
hier sind es nicht nur die Funktionalität und
präzise Verarbeitung, die überzeugen, es
sind auch die wirklich schönen Chrom-
Oberflächen an allen Komponenten, die
nicht nur haptisch ein schönes Gefühl hin-
terlassen, sondern das elegante Gesamtbild
positiv abrunden.
STICKS 12:2014 TEST 63
  ten Resonanzfell ist für die Toms/Floor-Toms
Die BCX-Kessel präsentieren sich mit einem dieses Sets eine unschlagbare Kombination!
satten und wuchtigen Grundklang, da kann So kann man allein durch Variation von
man hören, was 1,2 mm Wandstärke mehr Stimmung und evtl. Dämpfung die größte
im Gegensatz zu bekannten Konstruktionen Bandbreite an Möglichkeiten ausschöpfen.
aus sechs Lagen mit sechs Millimeter aus- Vom gefälligen Attacksound und kompak-
machen können. Zudem sind sie etwas kom- tem Sustain, bis hin zu einem markanten,
pakter im Bass und betonter in den Tiefmit- knackigen Punch im Attack und einem def-
ten. Im Attack ist es der wuchtige Punch, der tig pumpendem Sustain ist hier so einiges
hier zu überzeugen weiß. Das Set besitzt also machbar.
doch mehr Rock-Gene als man dies zunächst
erwarten mag, und die spielt es mit der
werkseitigen Fellkombination schon prima
aus.
muss man nicht, um sich ordentlich Gehör
zu verschaffen – macht aber trotzdem Spaß!
Toms und Floor-Tom liefern bei einer mittel-
hohen Stimmung einen prägnanten Attack-
sound. Mit der werkseitigen Fellkombination
ist mir das schon fast etwas zu knackig, wäre
da nicht auch dieses schön tiefe und satte
Sustain. Trotzdem, etwas tiefer stimmen und
gegebenenfalls etwas Dämpfen – das kommt 

schon eher hin, und der Unterschied zu den Da ist er also wieder, der druckvolle, satte
MCX-Drums mit Maple-Kesseln ist nun rich- Rocksound mit markigem Punch, für den
tig deutlich. der starke Birkenkessel von Pearl mit seinen
Aber es haben sich im Test noch zwei Dinge satten sechs Lagen so geliebt wurde – und
bewährt. Erstens: Mit der werkseitigen Fell- immer noch wird. Es ist hier die etwas
kombination so tief wie möglich stimmen, höhere Wandstärke, die ihm eindeutige
dann gibt es einen echt fetten 80er-Jahre Rock-Gene verleiht. Die kann man in einer
Pop-/Rocksound! Da muss man allerdings in guten Bandbreite an Varianten ausspielen,
Kauf nehmen, dass die Felle schneller ver- gezielte Fellauswahl und entsprechende
schleißen, weil man den druckvollen Sound Stimmung/Dämpfung machen es leicht
mit leicht patschigem Attack auch wirklich möglich. Die tolle Verarbeitung und exqui-
nur mit einer knackigen Spielweise so richtig site Optik sprechen für sich, und dieses Top-
genießen kann. Zweitens: Die Kombination Liga Shell-Set von Pearl bekommt man
aus einem doppellagigen, transparenten angesichts all seiner Qualitäten fast schon
Schlagfell mit einem einlagigen, transparen- zu einem Schnäppchen-Preis.


Hersteller Pearl  
Herkunftsland Taiwan
Serie BCX Masters Birch
Größen (Testset) Bassdrum 22"
18", Toms 10"
8" und 12"
9", Floor-Tom 16"
16"
Oberfläche lackiert
Bauweise sechs Lagen Birke, ca. 7,2 mm stark, Gratung mit 45-Grad-
Innenabschrägung, spitze Auflagekante
Hardware Guss-Spannreifen, „OptiMount“ Tom-Halter (Version 1),
„Bridge Typ“ Spannböckchen
Felle Remo USA
Bassdrum: Powerstroke 3 clear/Powerstroke 3 coated
Toms/Floor-Tom: Ambassador clear/Ambassador clear
Vertrieb Pearl Music Europe
Internet www.pearldrum.com; www.pearleurope.com
Preis Pearl BCX Masters Birch 924XSP Shell-Set: ca. € 1.546,–
64 TEST STICKS 12:2014

  
   

estechend ist hier aber nicht nur das
schicke Finish, auch die Kesseldimensionen
machen das Sonor Martini Set zu einem ech-
ten Hingucker. Da überlegt man dann
schon, ob das nicht auch etwas für den
musikalisch begeisterten Schlagzeuger-
Sprössling wäre. Und der könnte sich das ja
dann auch prima mit Papa oder Mama tei-
len, wenn der Sound stimmt.
 

    
Das Set stammt aus der chinesischen Ferti-
gung von Sonor, und dass die Verarbei-
tungsqualität der chinesischen Sonor-
Instrumente in Ordnung ist, haben z. B. das
SE Bop Kit, die diversen Sonor „Force“-
Serien sowie die „Ascent“-Drums schon ein-
deutig bewiesen. Das SE Martini Set haben
wir wie gewohnt vermessen, und die Wand-
stärken sind erfreulich konstant, ebenso die
Durchmesser, die nicht mehr als ca. 1 mm
Toleranz aufweisen. Die Gratungen sind
plan und mit einer deutlich verrundeten
  
Form sowie einem flacheren Winkel als 45
Grad für die Innenabschrägung gestaltet.
Technisch sind hier also für die Holzkessel
von Bassdrum, Tom und Floor-Tom gute
Voraussetzungen für Stimmbarkeit und
Klangqualität geschaffen.
Die Folie der Kessel ist einwandfrei verklebt,
und zu den Kesselrändern hin sind ca. 8 mm
frei gelassen. Auch aufgrund der sehr dün-
nen Folie und den ordentlich unterdimen-
sionierten Kesseln würde sicherlich kein Fell
klemmen, aber so ist garantiert, dass die
Felle ausschließlich Kontakt zum Holz
haben. Die Innenseiten sind fein geschliffen,
zeigen allerdings ein paar leichte Schleifspu-
ren. Die Nähte sind perfekt auf Stoß zusam-
mengesetzt. Die Holzkessel sind also insge-
samt grundsolide verarbeitet.
Die Metallkessel-Snaredrum ist ebenfalls
ordentlich verarbeitet, die Toleranz im
Durchmesser liegt bei ca. 1 mm und die
Wandstärke von ca. 1 mm wird konstant
eingehalten. Die parallel zur Kesselsäule ver-
laufende Naht ist sauber geschweißt, es gibt
,-.0/0+2+0/*2/0$).+2!-20/*1-
1)1-2,+2!-21/2012,&1+
'/*2 /*2&0.2*1&21(1#,/.1/
%-%'0+2,(,2,-"(1 
0/0+)2" //.12&,/2+0$)2*,+
'/'-2 ,-.0/021.20/2*1-21*(1/
'$".,0( '%/#12 10&2%!.-0..
*1+21)10&,#1/.1/20)-1-2
,1+..2+0$)1-(0$)2#%.2

'-+.1((1/2
TEST: RALF MIKOLAJCZAK
FOTOS: DIETER STORK
einige winzige Unebenheiten, die aber nicht
weiter ins Gewicht fallen. Die Gratungen
sind leicht verrundet ausgeführt, das Snare-
bed ist auf beiden Seiten mit ca. 11 cm recht
schmal gehalten und ca. 2,5 mm tief gesetzt.
Die Auflagekante wird hier etwas breiter,
bleibt aber rundlich. Die Verchromung ist
ordentlich ausgeführt und glänzt dadurch
sehr ansprechend. Die Snareteppich-Abhe-
bung ist einseitig einstellbar und ansonsten
schlicht und funktional. Der Snareteppich ist
mit einem Plastikband befestigt, könnte aber
auch mittels Schnur montiert werden. Aus-
sparungen in den Blechenden sind jedenfalls
vorhanden.
Was die Hardware angeht, so bedient man
sich auch für das SE Martini Kit bei den
„Force“-Serien. Die Rosetten für den Tom-
Halter und die Böckchen für den L-Arm des
Tom-Halters und die Floor-Tom-Beine sind
direkt an den Kesseln verschraubet. Die Bass-
drum besitzt ein zusätzliches Böckchen, in
das der Bassdrum-Riser montiert wird. Dieser
ist aus Metall und äußerst solide gefertigt, er

hebt die Bassdrum um ca. 9 cm an. Damit
kann ein auf eine 18" Bassdrum eingestelltes
Bassdrum-Pedal verwendet werden und
somit ein gewohnter Ablauf und eine nor-
male, fast mittige Anschlagsposition für den
Schlägel realisiert werden. So können dann
auch die bewährten Bassdrum-Spitzen von
Sonor eingesetzt werden. Für den Bassdrum-
Riser sollte man sich allerdings tunlichst eine
Memory-Klammer zulegen, denn die Einstel-
lung wiederzufinden ist aus zwei Gründen
wichtig: Erstens darf der Riser nicht zu weit
unter der Bassdrum platziert sein, weil die
Trittplatte des Bassdrum-Pedals sonst auf den
Spannreifen schlägt. Zweitens sollten die
Bassdrum und der Riser in der Waagerechten
fluchten, damit das Pedal nicht schräg steht.
Snaredrum, Bassdrum und Floor-Tom besit-
zen sechs Stimmschrauben pro Fellseite, das
8" Tom kommt mit fünf pro Fellseite aus. Die
Chromoberflächen der Hardware-Kompo-
nenten entsprechen einem grundsoliden
Industriestandard.
Die Holzspannreifen der Bassdrum sind
hoch glänzend lackiert. Interessanterweise
spricht das SE Martini Kit die Damenwelt
wohl durchaus an, Attribute wie „niedlich“
oder „süß“ werden vergeben, doch die natur-
farbenen Spannreifen sehen die Ladys als
Stilbruch an. Die müssten entweder ver-
chromt oder im selben Finish wie die Kessel
gemacht sein. „Schuhe passend zur Tasche!“
fällt mir dazu ein, aber wir sind hier ja glück-
licherweise nicht bei Shopping Queen ...
... mein Herz erfreut jedenfalls der „Beipack-
zettel“, der schön gestaltet ist und darüber
informiert, wie der beiliegende Filzstreifen-
Dämpfer installiert wird. So!
 
Wie schon beim Test des Sonor SE Bop Kit
in STICKS 05:2014 festgestellt, liefern die
Pappelkessel einen sehr warmen, weichen
Grundsound – und den finden wir natürlich
auch beim Sonor SE Martini Kit vor. Und
dies hilft den noch kleineren Trommeln des
Martini Kits natürlich ebenfalls klanglich auf
die Sprünge.
Die Toms klingen durchaus fett und crisp im
Attack, zumindest ist die Illusion perfekt, so
lange man kein Set mit normalen oder gar
echten „Männergrößen“ (so ab 14" Tom auf-
wärts) daneben stellt. Damit verblüfft einen
das SE Martini Kit schon mal auf seine ganz
eigene Weise mit einem erstaunlich großen
Gesamtklang. Das 8"
8" Tom macht in offe-
ner Stimmung mit seinem kurz und hell sin-
genden Sustain einen guten Kontrast zum
13"
10" Floor-Tom, das hier richtig fett
STICKS 12:2014 TEST 65
wirkt. Die Ansprache beider Toms ist ziem- auch seinen Charme für viele, viele experi-
lich schnell und direkt. Somit kann man also mentelle Anwendungen z. B. bei Recording
auch mit Besen, Rods und vielen anderen Sessions. Die Trommelgrößen sind geschickt
Spielgeräten auch authentische Sounds gewählt, es entstehen somit gewisse klangli-
abrufen, und die Dynamik der beiden Trom- che Abstände z. B. bei Tom und Floor-Tom,
meln gibt einiges her. die man vom „großen“ Set her kennt. Eine
Das gilt auch für die Snaredrum, die ihre Stär- gelungene klangliche Illusion – und damit
ken vor allem in einer hohen, offenen Stim- besteht bei kleinen Gigs und Platzmangel
mung ausspielt und dabei schön crisp sein also keine Zwangsverpflichtung zum Cajon
kann. Die Ansprache des Snareteppichs kann für Drumset-Spieler.
übrigens allein schon durch eine Befestigung
mittels Schnur statt Plastikband wesentlich 

verbessert werden, so dass er präziser auf Schick ist das Sonor SE Martini Kit allemal,
wechselnde Spielgeräte (Besen, Rods, Sticks) und klanglich kann man hiermit den inti-
reagiert und auch der spieltechnische Unter- men, akustischen Club-Gig prima bestreiten.
schied zwischen leisen Ghost Notes und Ebenso ermöglicht das Sonor SE Martini Kit
Backbeats leichter von der Hand geht. auch Aufbauten, die auch für Kinder unter
Die Bassdrum macht mit der Filzstreifen- 10 Jahren sicherlich geeignet sind – musika-
Dämpfung und einem weichen Lammfell- lisch talentierte Sprösslinge hätten hiermit
Beater einen sehr weichen Klang, der sich die Möglichkeit, mit guten Sounds das
prima für lockere jazzy „Four on the floor“- Schlagzeugspiel zu erlernen. Papi oder Mami
Beats oder eine ähnliche Art der rhythmi- können das Set ja dann am Wochenende
schen Begleitung eignet, sofern man den zum Gig mitnehmen. ;-)
Schlägel nach dem Schlag nicht gegen das Es sind aber nicht nur die leisen, intimen
Fell presst, sondern loslässt. Und natürlich Gigs, jazzigen Nummern oder musikalische
nur dann, wenn man in einem insgesamt Früherziehung, die man mit dem Sonor SE
recht leisen, intimen musikalischen Kontext Martini Kit bestreiten kann. Wer hier mit
unterwegs ist und nicht gegen einen Bläser- Stimmung, Dämpfung, Fellauswahl, Spielge-
satz anspielen muss. Allerdings sollte man räten und unterschiedlichen Spielweisen
hier auch keine Wunder im Sinne eines fet- experimentiert, kann noch ganz andere
ten, tiefen Bassdrum-Sounds erwarten, Hub- Klangwelten erschließen.
raum ist halt durch nix zu ersetzen. Der hol- Das alles ist gut verarbeitet und rechtfertigt
zig, trockene Attack dominiert das den Preis. Ob es in den Kofferraum des
Geschehen und ein kurzer, tiefer Ton kann Aston Martin DB5 passt, wage ich nicht zu
folgen. Wer nicht so sanft und jazzig unter- behaupten, aber den U-Bahn-Transport-Test
wegs sein will, sollte auf doppellagige Felle, besteht das Kit allemal, es würde zumindest
etwas mehr Dämpfung (z. B. durch ein klei- alles in einen großen Conga-Koffer passen,
nes Frotteehandtuch) und ein kleines (winzi- dazu ein kleiner Hardware-Caddy und die
ges!) Luftausgleichsloch im Frontfell setzen. Cymbals im Gig-Bag auf dem Rücken oder
Das ist im Zusammenhang mit einer akusti- geschultert. Das Sonor SE Martini Kit sollte
schen Darbietung z. B. live im kleinen Club man sich unbedingt mal näher ansehen und
vollkommen ausreichend, hat aber sicher genauer anhören!


Hersteller Sonor   
Herkunftsland China
Serie/Modell Special Edition Martini Set
Größen Bassdrum 14"
12", Snaredrum 12"
5", Tom 8"
8", Floor-Tom 13"
10"
Oberfläche Folie
Bauweise Pappel, neun Lagen, ca. 7,2 mm stark
Hardware verchromt, „TuneSafe“-Böckchen, ca. 1,6 mm starke Metall-Spannreifen
(Bassdrum: Holz-Spannreifen), Bassdrum-Riser, Tom-Halter, einseitig
regulierbare Snareteppich-Abhebung, Snareteppich mit 16 Spiralen
Felle Remo Made in China
Vertrieb Sonor
Internet www.sonor.com
Preis (UvP) Sonor SE Martini Shell Set: ca. € 419,–
66 TEST STICKS 12:2014

TEST: RALF MIKOLAJCZAK

FOTOS: DIETER STORK

   

      
)65/12+6&5313&52/5/6-4.6.1)2/64*',6524)1+6246.536+14( -1+2/!/653&50053/6 3!054/253/6120/5
.25645-56
5302*46.536$6 6")&1+$5325#6")&1+061-06.536+5(54.!354663*4%56%-65245)
530',24(+2',54635206136.106"35.*6%-3613 /524,3-4(6*3610/6%5,461,354#6106,1/6,5-/564*',
50/14.#64.6.10065064-461-',652456$*-4.6 .(5621/6246.250536$53256(2&/620/6-)0*60',453#

in wenig gestrafft hat man das Pro-
gramm der PST 5 Cymbals und sich auf die
meistverkauften Modelle aus zehn Jahren
fokussiert. So hat man nun neben einem
Satz aus Medium Cymbals und einem Satz
aus Rock-Cymbals, vier FX-Cymbals mit zwei
Splashes, einem Crash/Ride und einem
China zur Auswahl.
 

  
Die Entwicklung und Erarbeitung der neuen
Klangfärbungen wurden in der Schweiz
durchgeführt, gefertigt werden die PST 5
Cymbals allerdings wie bisher im schönen
Rendsburg in Deutschland. Hergestellt wer-
den die Cymbals der „PST 5“-Serie mittels
computergestützter Verfahren aus B8-Bronze
(CuSn8). Die Cymbals werden in Form
gepresst, und auch die vermeintliche Häm-
merung und das Abdrehmuster entstehen auf
diesem Wege – eine Ausnahme ist das China,
das aufgrund seiner Form eine teilweise ma-
nuelle Bearbeitung beansprucht. Allerdings
hat man für die Spielseite die Form der Presse
umgestaltet, so dass sich hier eine hochwer-
tige Optik ergibt. Die ist derart schick, dass
man sie auch für ein echtes Abdrehmuster
halten könnte. Es wurde also an kleinen Stell-
schrauben in der Fertigung gedreht, und die
neuen PST 5 Cymbals sind im Vergleich zu
den Vorgängern etwas leichter geworden.
Bei der Anatomie unterscheiden sich die
„Rock“- von den „Medium“-Modellen durch
ein etwas höheres Profil und Kuppen, die
etwas größer und höher ausfallen. Der
wesentliche Unterschied bleibt das Gewicht.
Eine konstante Fertigungsqualität ist garan-
tiert, und die Verarbeitung zeigt sich als aus-
gezeichnet, da alle Cymbals auch sehr gut
ausbalanciert sind und scharfe Kanten an
den Rändern und Kuppenlöchern einfach
nicht stattfinden. Die Optik ist elegant glän-
zend und hochwertig und bei unserem Pra-
xistest stellten sich kaum Spielspuren ein –
bemerkenswert.
 
Auch wenn nur kleinere Dinge im Ferti-
gungsprozess verändert wurden, so hat dies
doch eine gute Wirkung. Die Medium Crash
Cymbals sprechen auch bei sehr leichtem
Spiel schnell an und bieten einen vollen
Klang. Der ist crisp im Attack gefolgt von
einigen schimmernden Obertönen und
leichtem Grundrauschen im Sustain. Das ist
überwiegend von sehr angenehmen Höhen
und tieferen Mitten geprägt und hat eine
ausgewogene Klangdauer – nicht zu kurz
und nicht zu lang, bei sauberem Ausklang.
Die drei Modelle in 14", 16" und 18" passen
sehr gut zusammen.
Die Medium Hi-Hat und auch das Medium
Ride überzeugen durch eine hohe Transpa-
renz im Attack und ein feines helles Ober-
tonspektrum, das für eine angenehme Prä-
senz sorgt und eine gute Kontrolle über die
Anschläge garantiert. Die Kuppe des
Medium Ride ist sehr hell und glockig
transparent. So kann man gute Sounds für
einen treibenden Groove produzieren.
Einerseits verzeiht das Cymbal vieles,
anderseits führt es einen auch an eine kon-
trollierte Spielweise heran. Und wer schon
einige Fortschritte gemacht hat, hat mit
den Medium PST 5 Cymbals gute Klang- dazu im Sustain etwas glockig. Das macht
optionen für alle Pop/Rock-Styles zur einen schicken Unterschied, den man sich
Verfügung. merken sollte. Für den etwas anderen, Ein Trommelstock wie geschaffen für
Wer kräftiger spielt oder tendenziell seine spritzigen Splash-Klang sollte man diese Jazz und Fusion Spieler, die sich einen
Vorlieben im harten Rock oder Metal aus- preiswerten Modelle mal im Auge behal-
vollen Beckensound und einen
leben will, ist natürlich mit den Rock ten, auch wenn man sonst viel höherwer-
Crash Cymbals, dem Rock Ride und der tige Cymbals verwendet. Zudem passen verlängerten
Sound Edge Hi-Hat besser beraten. Das beide Splash Cymbals wirklich gut zuei- Schaft wünschen.
Ride bietet hier ein glasklares Sustain und nander – das 8" hat einen leichten, hellen
etwas markantere Anschlagssounds, Charakter und das 10" klingt tiefer und
sowohl auf dem Profil als auch auf der etwas glockiger im Sustain.
Kuppe. Die Crash Cymbals sind lauter und Das China ist schon ein giftiger Geselle,
druckvoller im Sustain, der Attack ist auch wenn es ein sehr tiefes Sustain prä-
etwas härter und offensiver. Die Sound sentiert. Der Attack auf dem Übergang
Edge Hi-Hat produziert beim Schließen zwischen Profil und Krempe ist schon sehr
den leicht scharfen Chick-Sound, der so hart und einige giftige Mitten und schnei-
präsent und typisch für diese Konstruktion dende Obertöne kommen bei knackig
ist. Der knackige und offensive Attack wird gespielten Akzenten zu Tage. Das bleibt
hier von einem hintergründigen, leicht auf jeden Fall im Gehörgang hängen. K E N N D AT E N :
metallischen Obertonsingen begleitet, das Länge 16,81”
dem Anschlag eine besondere Färbung 
 Durchmesser 0,540”
gibt. Das Sustain ist kompakt und kräftig Die Paiste PST 5 Cymbals sind und bleiben
Kopfdurchmesser 0,375”
bei geschlossenem Spiel. Je nachdem wie für den Einsteiger eine hervorragende
viel Druck man ausübt, kann man hier Alternative. Auch wenn die Produktpalette
mehr Zischen bis Rauschen im Sustain etwas reduziert wurde, so hat diese Cym-
generieren. Dabei bleiben die Attacks bal-Serie durch die Überarbeitung noch
immer vordergründig. gewonnen. Alle Cymbals scheinen durch
Das 18" Crash/Ride ist deutlich schwerer die etwas leichtere Bauweise ein wenig fri-
als das 18" Rock Crash, macht aber als rei- scher und präsenter. So werden z. B. die
nes Crash gespielt nicht so viel Druck, hier Medium Crash Cymbals zu echten All-
fehlt es an Tiefmitten im Sustain. Dadurch roundern, und der Verzicht auf Thin Crash
hat man allerdings nicht nur eine zweite Cymbals in dieser Linie ist somit zu ver-
Klangfarbe zur Verfügung, das Crash/Ride kraften. Die Sound Edge Hi-Hat ist das
lässt sich in seiner Funktion auch besser Richtige für die harten Rocker und Metal-
kontrollieren, da es in den Tiefen nicht so ler, und mit den ausgezeichnet klingenden
aufrauscht. Es spricht sehr schnell an und Splash Cymbals ist das Ganze eine runde
produziert ein helles bis mittiges, rau- Sache zu einem günstigen Preis. Ach ja,
schendes Sustain. Geht man etwas sachter kleines Beispiel für Preissteigerung: Die
zur Sache, kommen auf dem Profil ange- 14" Medium Hi-Hat kostet nach zehn Jah-
spielt auch einige Ride-Eigenschaften zum ren nur € 14,– mehr. Wer will hier noch
Tragen: ein relativ leichter und schim- meckern?


mernder Sound bestimmt
das Geschehen. Auch die 
Kuppe ist eher luftig, Hersteller Paiste
transparent und hat Herkunftsland Deutschland
etwas mehr Volumen als Serie PST 5
die Kuppe eines Crash- Bronze B8 (CuSn8)
Cymbals. Insofern ist das Vertrieb Gewa, www.gewamusic.com
Crash/Ride eine gute Internet www.paiste.com Das Jazz X-Modell von Regal Tip wird aus
Ergänzung, sowohl für Preise 14" Medium Hi-Hat: ca. € 146,– selektiertem und hochwertigem amerikani-
die Rock- als auch für die 14" Sound Edge Hi-Hat: ca. € 146,–
schem Hickoryholz gedreht. Der Stock ist lak-
Medium-Modelle. 14" Medium Crash: ca. € 74,–
kiert mit der speziellen Regal Tip P.E.F. Lasur
Die beiden Splash Cym- 16" Medium oder Rock Crash: ca. € 100,–
für Griffigkeit und Langlebigkeit. Mit seiner
bals klingen prima, weil 18" Medium oder Crash: ca. € 125,–
sie nicht so kehlig-harsch 20" Medium oder Rock Ride: ca. € 147,– tropfenförmigen Stockspitze, seiner zentrier-
gestaltet sind. Sie liefern 18" Crash/Ride: ca. € 125,– ten Balance und dem sich verjüngenden Hals
das leichte Zischen und 18" China: ca. € 125,– ist der Jazz X perfekt auf Geschwindigkeit und
somit den typischen 8" Splash: ca. € 42,– Rückprall ausgerichtet.
Splash-Charakter, sind 10" Splash: ca. € 49,–
E x k l u s i v -Ve r t r i e b i n D E • B E • N L • L U
S ound S ervice European Music Distribution
www.sound-service.eu • info@sound-service.eu
68 TEST STICKS 12:2014
as Programm ist dabei mit einem Snare-
drum-Stativ, einem Doppel-Tom-Ständer,
einem Cymbal-/Tom-Ständer und einem
Cymbal-Stativ (natürlich mit Ausleger) recht
übersichtlich. Allerdings lassen sich mit die-
sen Hardware-Komponenten auch alle nur
erdenklichen Aufbausituationen meistern.
   
 
Schon auf den ersten Blick sieht man spie-
gelnde Chromoberflächen und passgenaue
Bauteile. Alles gleitet leise und leicht ineinan-
der, dafür sorgen verschiedene Gummi-Isola-
tionen in den Rohren und Klemmen, und
ebenso für einen nebengeräuschfreien
Betrieb in allen Aufbauvarianten. Gleichzeitig
garantieren die Kunststoff-Führungen in den
Klemmen eine schonende und formschlüs-
sige Arretierung von Basis und Tauchrohren
mit bombensicherem Halt. Selbstverständlich
gibt es an allen wesentlichen Stellen
Memory-Klammern, um einmal eingestellte
Positionen sofort wiederfinden zu können.
 


    

Stativ-Basis: Tama hat für alle Stative eine
neue Basis mit Doppelstreben entworfen, die
durch ihre leicht konkave Form der Beine ele-
gant wirkt. Zudem ist der obere Teil der Beine
bis zum Anschlag des vertikalen Schenkels wie
ein Dreieck geformt, dessen schmale Spitze
nach unten zeigt. Somit wird der untere Teil
des Beins schlanker. Er mündet dann aller-
dings in sehr breiten Gummifüßen. Hier macht
das Snaredrum-Stativ eine kleine Ausnahme:
Es verfügt über ausfahrbare Metalldorne in
den Gummifüßen. Es wäre eine schöne Option
gewesen, dies auch für die übrigen Stative zur
Verfügung zu haben, auch wenn diese prinzi-
piell wirklich sicher stehen. Es gibt in der Pra-
xis dann doch den einen oder anderen Drum-
Riser, der durch eine gewisse „Flexibilität“ zu
glänzen weiß und bei energetischem Spiel des
Schlagwerkers auch das sicherste Stativ zum
Wandern bringt. Da wären Spikes doch eine
nette Option, nicht wahr?
Freuen wir uns aber mal über die Wiederein-
führung des Stilt-Systems, das durch die
zusätzliche und separate Höhenverstellung
eines Beins der Basis eine komplette Schräg-
stellung des gesamten Stativs ermöglicht.
Damit lassen sich gegebenenfalls Schwer-
punkte verlagern und die Gesamtstabilität
steigern – oder eben sehr lustig wirkende
Aufbauten realisieren. Neben rein techni-
schen Aspekten kann man hier also auch
optisch kreativ werden. Eigentlich schade,
dass man diese Möglichkeit nicht am Cym-
bal-Stativ zur Verfügung hat.
TEST: RALF MIKOLAJCZAK
FOTOS: DIETER STORK
  
   
   
 

  
    
 
Die Basis nimmt ein 7/8"-Rohr auf und hier
wird dann entweder ein gerades Rohr für
das Cymbal-Stativ eingesetzt oder aber der
obere Teil des Doppel-Tom-Stativs, respek-
tive des Cymbal-/Tom-Stativs, das hier bau-
gleich ausgeführt ist. Ebenfalls baugleich
sind der obere Teil des Cymbal-Stativs und
der Cymbal-Part mit Ausleger des Cymbal-
/Tom-Stativs. Gerade hier finden sich wich-
tige Novationen.
Orbital Quick Tite Schwenkgelenk & Tilter
Die Fähigkeit, ein Gelenk sphärisch drehen
zu können ist die Innovation bei den Star-
Stativen. Dies wurde für den Cymbal-Tilter
wie auch für das Schwenkgelenk umgesetzt.
Das Schwenkgelenk sitzt auf dem 6/8"-Rohr
und lässt sich endlos und stufenlos um die
Achse des Rohrs drehen. Ebenso stufenlos
und endlos lässt sich die Neigung des Ausle-
gers (4/8"-Durchmesser) drehen. Beide Posi-
tionen werden mit einer Flügelschraube
gemeinsam fixiert.
Das gleiche Prinzip wird für den Cymbal-
Tilter verwendet, der sich somit sphärisch
auf dem Ausleger drehen lässt. Da der Cym-
bal-Tilter als L-Arm ausgeführt ist, besteht
die Möglichkeit, ihn um ein paar Zentimeter
durch das Gelenk zu schieben. So steht für
eine Feinabstimmung der Position noch eine
weitere Option zur Verfügung. Selbstver-
ständlich findet man am Ausleger wie auch
am Cymbal-Tilter Memory-Klammern vor.
Natürlich besitzt der Cymbal-Tilter die Quick-
Set-Cymbal-Mate-Klemme statt der konven-

tionellen Flügelschraube, aber auch neu
gestaltete Filze. Die Ring-True Cymbal-Felts
besitzen ca. 0,5 mm breite, weiße Ringe, die
auf dem konventionellen Filz aufgesetzt sind.
So hat man die Option den Filz so zu benut-
zen, dass das Cymbal weniger Kontakt hat
und damit natürlich weniger gedämpft wird.
Tom-Aufhängung: Selbstredend bleibt
Tama dem L-Arm/Omni-Ball Prinzip treu –
wer hat’s erfunden? Doch auch hier gibt es
einige Neuerungen. Zunächst einmal zu den
Gemeinsamkeiten von Doppel-Tom-Stativ
und Cymbal-/Tom-Stativ: Beide besitzen das
7/8"-Rohr, welches oben in einer dreiecki-
gen Aufnahme mündet. Hier wird entweder
das Rohr mit 6/8"-Durchmesser und damit
ein Cymbal-Ausleger montiert oder aber ein
oder zwei schwenkbarere Blöcke mit dem L-
Arm/Omni-Ball für die Tom-Aufhängung.
Das Ganze heißt dann Swivel-Wing Tom-
Holder. Wenn man es genau nimmt, wurde
der L-Arm nun zu einem U-Arm, da der Swi-
vel-Block, indem der Omni-Ball geklemmt
wird, bei dieser Konstruktion Öffnungen
nach oben und unten hat und deshalb der L-
Arm einen zusätzlichen Winkel benötigt. Der
Vorteil dieser Konstruktion ist die hohe Fle-
xibilität der Positionierung. Der L-Arm lässt
sich schon alleine im Block in einem Radius
von ca. 270 Grad schwenken und dabei Nei-
gungen von über 45 Grad zu. Dann kann
man noch den ganzen Block um praktikable
90 Grad schwenken, so dass auch extrem
enge Aufbauten von Toms machbar sind.
Und das kann man dann auch so gestalten,
dass der Schwerpunkt perfekt passt! Der
Block lässt sich auch umdrehen, so dass der
L-Arm nach unten zeigt, somit können auch
sehr niedrige Tom-Positionen realisiert wer-
den. Allerdings ist man, was die maximale
Schrägstellung angeht, dann etwas einge-
schränkt, da der L-Arm – der ja eigentlich
ein unsymmetrisches „U“ ist – sich in hän-
gender Position nur in bestimmten Positio-
nen um mehr als ca. 15 Grad neigen lässt.
Zusammen mit der Stilt-Funktion reicht das
auch bei so niedrigen Positionen immer
noch für eine ordentliche Steilwandkurve.
Snaredrum-Stativ: Neben der schon
beschrieben Basis hat Tama für den Korb
neue Wege gewählt. Auf die konventionelle
Konstruktion der Klemmung über eine zen-
trale Schraube und sich über vertikale Stre-
ben zusammenziehenden Korbenden wurde
verzichtet. Die neue Konstruktion ist deut-
lich flacher, und so lassen sich mit diesem
Stativ auch extreme Low-Rider-Positionen
erzielen. Die Konstruktion beinhaltet auch
Teile des „Air Ride“-Stativs, so findet sich
hier der Omni-Ball als stufenlose Verstellung
für die Neigung. Ein Teil des Korbes besteht
aus der verschiebbaren Schiene, die man
vom Air-Ride her kennt. Sie dient hier zur
optimalen Positionierung des Korbes über
dem Stativ, denn die Ausleger lassen sich
variabel einstellen für Snaredrums von 12"
bis 15" Durchmesser. Die Ausleger verlaufen
von ihren Aufnahmen in einem recht fla-
chen Winkel und sind als Sechskantstahl
ausgeführt. Zwei Ausleger lassen sich nicht
in der Länge einstellen, aber eben im Winkel
für die Weite. Durch die Drehung eines klei-
nen Blocks, der als Anschlag dient, kann
hier die Weite des Korbes auf 12" oder 13"
bis 15" voreingestellt werden. Diese beiden
Ausleger können auch platzsparend für den
Transport gegen den dritten Ausleger
geklappt werden. Dieser mündet in die
Schiene und damit wird die Snaredrum arre-
tiert. Die Snaredrum wird nun nicht mehr
eingezwängt, sondern „nur“ durch die mit
Kunststoff gepolsterten Haken an den Kor-
benden gegriffen.
 
Das Design der Star Hardware vermittelt den
Eindruck von Eleganz und Robustheit. Sie
wirkt nicht zu massiv, aber an den richtigen
Stellen sorgt eine solide Bauweise für Ver-
trauen. Das erkauft sich
Tama aber nicht durch ein
extremes Gewicht, auch Hersteller
wenn die Star Hardware Herkunftsland
nun einmal kein Fliegen- Serie
gewicht ist. Überzeugend Vertrieb
sind die Leichtigkeit, mit Internet
der sich alle Einstellungen Preise
vornehmen lassen und
auch die Tatsache, dass
mit wenig Kraftaufwand
STICKS 12:2014 TEST 69
sich alle gewählten Positionen sicher arre-
tieren lassen, erfreut. Große Cymbals und
schwere Toms lassen sich zuverlässig posi-
tionieren und die Standfestigkeit der Stative
ist einfach großartig. Gerade die extra Ein-
stelloptionen bei den Cymbal-Stativen und
bei der Tom-Halterung erlauben einen präzi-
sen Aufbau, der ja bekanntermaßen das
Spielen erleichtert. Auch eine Anpassung an
die manches Mal unliebsamen Gegebenhei-
ten im Live-Betrieb kann man schnell mal
durchführen, wie z. B. bei Platzproblemen
oder Unebenheiten. Das Snaredrum-Stativ
ist vielleicht in der Handhabung zunächst
etwas gewöhnungsbedürftig, ist allerdings
trotz seiner filigranen Erscheinung eine
solide Konstruktion, die sicherlich einiges
Einstecken kann. Die Snaredrum kann dank
der Hakenenden nicht vom Korb springen.
Sich im Spielbetrieb verändernde Positionen
fanden während unseres Praxistests nicht
statt.


Die Tama Star Hardware überzeugt durch
eine große Vielfalt an Einstelloptionen. Ins-
besondere sind hier die sphärischen Verstell-
möglichkeiten der Cymbal-Stative zu erwäh-
nen. Hier lässt sich der Tilter wie auch das
Schwenkgelenk in wirklich alle Richtungen
drehen, was optimale Feineinstellungen
erlaubt. Bei der Tom-Halterung bleibt es
beim L-Arm/Omni-Ball-System, dies wurde
aber in schwenkbare Blöcke integriert, so
dass noch mehr Möglichkeiten zur Positio-
nierung und/oder einer optimalen Gewichts-
verteilung auf dem Stativ zur Verfügung ste-
hen. Das Snaredrum-Stativ erlaubt echte
Low-Rider-Positionen dank der neuen Kon-
struktion des Korbes. Die vielen Innovatio-
nen bis ins Detail vereinfachen die Handha-
bung und machen Spaß. Ein elegantes
Design und schmucke Oberflächen sind hier
mit ausgezeichneter Fertigungsqualität und
präziser Funktionalität gepaart. Die neue
Star-Hardware von Tama ist mit Sicherheit
zu den absoluten Top-Hardware-Linien zu
zählen.


 
Tama
China
Star
Meinl
www.tama.com
HC103BW Cymbal-Stativ: ca. € 178,–
HTC107BW Cymbal-/Tom-Stativ: ca. € 225,–
HTW109W Doppel-Tom-Stativ: ca. € 178,–
HS100W Snaredrum-Stativ: ca. € 154,–
70 TEST STICKS 12:2014
 
  

     
"" $$!%#%$% % #$! % $!%"!
% $%" #%"%$##$# %$##% #% $$#
"$#%"!$#%$!"% $%!$!$ #$#%
!
 $% %!"!%"#$$#$#%""$#
nd dies nicht nur in Rio, denn bereits
Anfang Februar findet zum 30. Mal auch das
überregional bekannte Bremer Samba Kar-
neval-Spektakel statt. Bunte Kostüme und
powernde Samba-Grooves geben sich die
Klinke in die Hand. Insofern kommen die
neuen 16", 18" und 20" Surdos aus Meinls
frischer „Samba Classic“-Serie gerade recht,
um das rauschende Samba-Kapitel 2015
aufzuschlagen.
Diese Bass-Trommeln sind das Herz der feu-
rigen Samba Groove Section, die mit wuchti-
gen Beats das rhythmische Fundament
zementieren und deren mächtiger Puls das
fantastische Netzwerk aus schillernden Ago-
gos, knallenden Repiniques, krachenden
Caixas und jagenden Tambourins trägt.
 
Die „Samba Classic“-Serie besinnt sich auf
das Konzept der klassischen brasilianischen
Vorbilder und bedient zugleich technische
Features moderner Komponenten. So sind
die dünnwandigen Aluminium-Kessel ganz
glatt gearbeitet, exakt gerundet und weisen
auch keinerlei Kesselsicken auf. Für Stabilität
sorgen die umgebördelten Kesselränder, die
zugleich als gerundete Fellauflagen dienen.
Eine kaum sichtbare Schweißnaht unter-
streicht die gute Verarbeitung der matt
gebürsteten und schicken Aluminium-Bodies.
  
Das eigentlich „simple“ Spannsystem von
Surdos zeigt im Fall der Classic Serie einige
intelligente Details. Zum einen muss man
bedenken, dass die mächtigen Basstrom-
meln auch mächtige Bässe produzieren und
dabei ordentlich vibrieren. Um also zu ver-
hindern, dass sich die Spannschrauben los-
vibrieren, hat man Nylon-Unterlegscheiben
eingesetzt, die dem selbständigen Losdrehen
der Schrauben Widerstand bieten. Und
stramm sitzende Gewindeabdeckkappen aus
TEXT: TOM SCHÄFER
FOTO: DIETER STORK
Gummi sorgen zudem dafür, dass sich keine
Schraube selbständig macht. Lange Spann-
stangen verbinden die Traditional Rims mit-
einander. Es sind also keine Spannringe aus
dem Drum-Sektor, sondern klassische Stahl-
reifen, wie sie ähnlich im Bereich Congas
verwendet werden.
Die kleinen, angeschweißten Spannösen
sind so platziert, dass spielerseits die flachen
Linsenköpfe der Stimmstangen nicht groß-
artig überstehen und fast eine Ebene mit
dem Spannring bilden. Das sorgt für Spiel-
komfort, da Surdo-Grooves vielfach im
Wechsel von Beater und bloßer Hand
gespielt werden. Insofern ist die Verletzungs-
gefahr hier minimiert. Auf der Resonanzseite
befinden sich die Spannmuttern (Doppel-
muttern), die mit einem Steckschlüssel
bedient werden. Alle Hardware Bauteile sind
verchromt und erstklassig verarbeitet.
  
Bestückt mit milchig-weißen Kunststoff-Fel-
len bieten die Samba Classic Surdos volumi-
nöse und druckvolle Sounds. Gerade richtig
für den Heartbeat einer Samba-Reggae- oder
Batucada-Band, projizieren
die Drums weittragende
Bässe. Je tiefer man die Hersteller
Felle spannt, desto fetter Serie
und wuchtiger wird das Erhältliche Größen
Klangbild. Etwas strammer
getunte Felle kappen den Kesselmaterial
Bassbereich und lassen Oberfläche
mehr Obertongehalt mit- Stimmsystem
schwingen, was den Surdos
zu einer frecheren Klang-
farbe verhilft. Hinzu kom-
men die Klangnuancen des
Aluminium-Kessels, die für
Klarheit und Präsenz sor- Felle
gen. Auch tonal lassen sich Preise (UVP)
die drei Modelle gut hand-
haben, um in abgestimm-
ten Tunings die typischen Melody-Bass-
Linien des Samba Reggae aufleben zu las-
sen. Die Surdos bringen den Brasil-Gehalt
gut nach vorne und fügen sich ihrer Bestim-
mung, den Puls der feurigen Groove-Section
anzutreiben.


Was bei den Surdos der „Samba Classic“-
Serie überzeugt, ist einerseits die erstklas-
sige Verarbeitung, und zum anderen sind es
kleine technische Features, die den Spiel-
komfort aufleben lassen. So gibt es tiefer
gesetzte Spannösen und gerundete Linsen-
köpfe der Stimmschrauben, was das Spielen
klassischer Surdo-Grooves (auch mit den
bloßen Händen) deutlich erleichtert. Hinzu
kommen Nylon-Unterlegscheiben der
Stimmschrauben sowie stramme Gewinde-
schutzkappen, um dem Losvibrieren der
Spannschrauben Widerstand zu leisten. Die
Aluminium-Kessel sind leichtgewichtig und
lassen sich gut als Walking Drum einsetzen.
Und klanglich drehen diese Surdos wirklich
kräftig auf und versorgen die Grooves mit
ordentlich Power.


 
Meinl
Samba Classic
16", 18" und 20" mit 20", 22" und
24" Kesselhöhen
Aluminium
Alu gebürstet
Spannstangen mit flachen Linsenköpfen,
10 mm Spannschrauben,
M5 Gewinde, Doppelmutter mit 12 mm
Gewindelänge, Nylon-Unterlegscheiben,
Gewindeschutzkappen, Traditional Rim
mit tiefer gesetzten Spannösen
Kunststoff, einschichtig
Surdo 16": ca. € 241,–
Surdo 18": ca. € 268,–
Surdo 20": ca. € 306,–

lack Gator und The Stub, das sind nicht
nur plakative Namen, sondern auch extreme
Finishes. Im Cajon-Zeitalter scheint jedes
Mittel probat, um die rasante Fahrt der
Groove-Kisten anzufeuern. Und das können
die Volt-Kandidaten ganz gut, da sie den
Fokus nicht nur auf abgefahrene Designs
richten, sondern auch auf Flamenco-Chassis
Made in Spain.
Voggenreiter, eigentlich als Verlag für
Musikliteratur bekannt, führt in seinem Pro-
gramm ebenso eine Sparte ausgewählter
Instrumente. Darunter auch die Volt Cajo-
nes in einer schillernd bunten Vielzahl
äußerst ausgefallener Designs, wobei die
Modelle konzeptionell auf Einsteiger und
Hobbymusiker ausgerichtet sind. Neben
Black Gator und The Stub gibt es im Pro-
gramm noch etliche andere Eyecatcher-
Modelle, die für rock’n’rollige Bühnenoptik
sorgen und den frechen bis gewagten Cha-
rakter fortsetzen. Die Finishes sind
bedruckte Folien, die auf den Seiten- und
Frontflächen der Bodies aufgezogen sind.
Und bei den Designs handelt es sich um
Arbeiten der beiden interdisziplinär kreati-
ven Künstler Chris und Ka Brackmann.
Ähnlich offensiv wie die Finishes präsentie-
ren sich die beiden Volt-Kandidaten auch
vom Sound-Konzept. Die Bässe schieben gut
nach vorne und sorgen mit trockenem Cha-
rakter für verbindliche Beat-Power. Knacki-
Die jungen neuen Wilden aus Spanien
Mit hervorragendem Preis-Genuss-Verhältnis
www.cajones-alandalus.de • Zeißelstr.3 • 60318 Frankfurt • info@cajones-alandalus.de • Tel.: 069-448785
STICKS 12:2014 TEST 71
 
TEXT: TOM SCHÄFER
FOTO: DIETER STORK
   
 
    
 
ges und akzentstarkes Material prägt die elementaren Spieltechniken viele Übungen
Slap-Spielweisen, wobei auch hier eine und Grooves sowie eine CD mit zahlreichen
gewisse Trockenheit zu spüren ist. Leicht Play Alongs. Außerdem dabei: Ein einfaches
gedämpft und milde kommen schließlich fei- Sitzkissen als Schaumstoff-Pad.
nere Spielweisen am Randbereich der Holz-
membran daher. Und diese ist aus einer 

dünnen Buchenlage gebaut. Vier Gitarren- Der Spaß am Trommeln gelingt mit diesen
stahlsaiten liegen eng an der Rückwand der Cajones ohne Zweifel. Dabei orientieren sich
Spielfläche an und begleiten jeden Beat mit die Volt-Modelle am günstigen Preisseg-
sirrenden Effekten, die leicht rasselige Eigen- ment, ohne dass man hier auf Qualität und
schaften besitzen. Eine Trennung zwischen Spielkomfort (gerundete Ecken, L-Ausfüh-
Bass- und „Snare“-Sound ist hier nicht vor- rung mit Standard-Maßen) verzichten muss.
gesehen. Vielmehr zeigen die Saiten bei Zudem kommen die Voggenreiter Volt Cajo-
allen Schlagvarianten Präsenz, was letztlich nes als ein sinnvolles Paket aus Instrument
den frechen und vielleicht auch „garagigen“ und Spielanleitung in den Handel – ideal
Effekt bewirkt. Die Saitenspannung kann auf also für alle Anfänger, die sofort damit losle-
der Cajon-Unterseite reguliert werden. gen wollen, die fantastische Reise in die
Der Spaß am Trommeln gelingt mit diesen Klangwelten der beliebten Groove-Kisten
Cajones ohne Zweifel. Dabei orientieren sich anzutreten.


die Volt-Modelle am günsti-
gen Preissegment, ohne auf  
Qualität und Spielkomfort Vertrieb Voggenreiter
(gerundete Ecken, L-Ausfüh- Serie Volt Cool Cajon
rung mit Standard-Maßen) Herkunftsland Spanien
verzichten zu müssen. Manufaktur Atalaya Musical S.L
Wichtig noch: Zu jeder Größe 48,5
29
30 cm (H
B
T)
Groove-Kiste gibt’s das Verarbeitung Chassis 9 mm Birkensperrhölzer
Lehrbuch „Cajon Basics“ Rückseite 6 mm Birke
vom Cajon Spezialisten Mat- Schlagfläche 2,5 mm Birke
thias Phillipzen kostenlos Snare-Effekt vier V-förmig gespannte
hinzu. Das Buch ist für Ein- Gitarrensaiten, Spannung justierbar
steiger konzipiert und bietet Preis (UvP) Cajon inkl. Buch und Seat Pad: ca. € 149,–
neben der Einführung in die
Ab sofort auch in Deutschland
Fragt den Händler eures Vertrauens
Cajones Al-Andalus
72 TEST STICKS 12:2014

  
 
 

  
,/0,-)0+.#/'-00.,&*)0.%'0**/'0+(-0!(,&*/0+$./-0+%&*
*+)0-,/0/,./.0*+(!$""/./.0.)/'!+%0%.#0+%"0#/'0& -/,)/
!/",.#/.0-,&*0/)(,&*/0)/((-&*'+%!/.0-$,/0/,.0 /& /(
/'-&*(%--0#/'0/-$.+."".%.0 !/.-$0(--)0-,&*0+%"
#/'0+$..)/'-/,)/0/,./0/*/,.,-$((/0/&*+.,
!/#,/./.0
+-0,-)0#+0($-0 +)0/,+0/,.0 %',$-/-0 (+.
+.$ ), %0/.)$'"/.
TEXT: TOM SCHÄFER
FOTOS: DIETER STORK

 eineswegs! Denn das alles macht durch-
aus Sinn. Die J.Leiva Omeya Bass Studio
Cajon ist die erste Groove-Kiste ihrer Art,
deren Klangprofil individuell veränderbar
ist. Doch Hexerei ist hier nicht am Werk.
Ganz im Gegenteil – es ist reine Physik.
Statements, Meinungen und Ideen von
Musikern und Tontechnikern in Sachen
Sound und Klangflexibilität sind im Konzept
dieses „Omeya Bass Studio“-Modells einge-
flossen, das über eine erstaunliche Modula-
tionsvielfalt verfügt.
   
Zwei Möglichkeiten zur Steuerung der Bass-
frequenzen gibt es. Zum einen ist auf der
Rückseite die klassische Resonanzöffnung
mit einem Deckel versehen, der mittels Flü-
gelschrauben fixiert oder kurzerhand ent-
fernt werden kann. Zum anderen gibt es auf
der Cajon-Unterseite einen Schieber, mit
dem ein zusätzlicher Resonanzschlitz wie ein
Vorhang geöffnet oder geschlossen werden
kann. Beide Mechanismen lassen sich unab-
hängig oder auch in Kombination nutzen,
um recht extreme Klangeinstellungen zwi-
schen vollen Bässen und gemuteten
Bassfrequenzen zu erzielen.
Das ist einfach zu
bedienen und
bedarf ledig-
lich weniger
Handgriffe.
Sehr effektiv
erscheint
dabei die
Schieberfunktion an der Unterseite. Dabei
schiebt sich ein geführtes Holzbrett vor den
Resonanzschlitz, um die „Luke“ zu schließen
oder sie partiell bzw. komplett zu öffnen. Die
„Vorhangpositionen“ sind frei wählbar und
abhängig von der eigenen Klangvorstellung.
Bei geschlossenem Schieber zeigt die Cajon
ein gedämpftes und trockenes Klangverhal-
ten. Je weiter man den Resonanzschlitz frei-
gibt, desto mehr warme und bassige Reso-
nanzen treten hervor. Bei voller Öffnung ist
das Basspotenzial ausgeschöpft und die
Omeya Bass Studio Cajon liefert fette Beats,
die kraftvoll und wuchtig daherkommen.
Öffnet man nun zusätzlich auch das hintere
Resonanzloch, so scheint diese Cajon regel-
recht aufzuwachen, und man hat fast den
Eindruck, als wäre irgendwo noch ein Bass-
Shaker versteckt. Gleichzeitig hebt sich der
Grundton merklich an. Man hört deutlich,
auf welche Weise sowohl der untere Schie-
ber als auch der hintere Deckel Einfluss auf
den Sound nehmen. Schließt man nun den
Schieber bei geöffnetem Resonanzdeckel, so
senkt sich der Grundton ab und die Omeya
Bass Studio Cajon klingt deut-
lich trockener. Wird
nun auch
noch das
Resonanzloch
(hinten)
geschlossen,
dann ver-
schwinden die
Bassfrequenzen
nahezu gänzlich
und trockene Open Beats treten in den Vor-
dergrund.
Die Klangflexibilität ist wirklich groß und
vor allem auch im Studio dürfte das Spek-
trum etlicher Klangausrichtungen sowie die
Option unterschiedlicher Mikrofonplatzie-
rungen (vor, hinter, tief, hoch, bei unter-
schiedlich geöffneten/geschlossenen Reso-
Öffnungen) für eine gute Räumlichkeit
sorgen.
 
Das Chassis zeigt eine Konstruktion aus
12 mm Birkensperrhölzern (siebenschichtige
Platten), die einen soliden Body zur Verfü-
gung stellen. Gespielt wird auf einer 3,2 mm
dünnen Birkenholzschlagfläche. Sie ist
ringsum auf den Body aufgeschraubt und
zeigt zudem ein dekoratives, orientalisches
Finish, das mittels Siebdruck aufgetragen
wurde. Auffällig ist der untere Cajon-
Bereich, der eine Erhebung mit ringsum ein-
gearbeiteten Resonanzschlitzen zeigt. In die-
ser offenen Kammer arbeitet der
„Bass-Schieber“, so dass die Bassfrequenzen
sich hier nach allen Seiten entfalten können.
Über eine Stiftachse ist dieser Schieber auf
der Cajon-Unterseite zu bedienen.
Der rückseitige Verschlussdeckel der Reso-
nanzöffnung ist sauber gebaut und wird in
ein Pass-Profil eingelegt, so dass ein nahezu
„luftdichter“ Verschluss gewährleistet ist.
Integriert sind drei Gitarrensaiten-Paare, die
V-förmig verspannt an der Rückwand der
Schlagfläche anliegen. Diese Saiten sorgen
für dezent crispe Präsenzen der Beats und

frischen den Sound-Charakter mit feinen
Schattierungen auf.
Rundum ist diese Groove-Kiste prima
gemacht und verbindet in allen konstrukti-
ven Elementen handwerkliches Geschick mit
Know-how. Auch kleine Details wie die
schmalen Silikon-Füße, die eine Entkoppe-
lung vom Boden erwirken, unterstreichen
ein von A bis Z durchdachtes Konzept.
     seite) erhält die zusätzliche
Wie bei allen J.Leiva Cajones gehört zur Aus-
stattung des „Omeya Bass Studio“-Modells
auch das S.T.D. Direct Tension System. Über
drei einzelne Mechaniken kann man die
integrierten Gitarrensaiten bequem von
außen per Hand justieren und benötigt dazu
keinerlei Werkzeug. Dreht man an den Flü-
gelschrauben, so wird die Spannung der
Gitarren-Strings verändert. Entsprechend
der Einstellung reagieren die Strings beim
Spielen mehr oder weniger offensiv. Die Ein-
stellungen funktionieren einwandfrei, wenn
auch der Effekt eher in Nuancen stattfindet.
Trotzdem erhält das S.T.D.-Prinzip eine
prima Idee, um den „Snare-Anteil“ nach per-
sönlichen Präferenzen einzustellen.
pimp your groove
STICKS 12:2014 TEST 73

S.T.D. Direct Tension System kann zudem
Das Wunder vom Bass. Erstmalig in der Einfluss auf die Präsenz genommen werden.
Geschichte der Groove-Kiste hat der spani- Die Omeya Bass Studio Cajon bietet somit
sche Hersteller J.Leiva eine Cajon entwickelt, ein großes Klangspektrum zwischen tiefwar-
deren Bassfrequenzen und Tiefenpräsenzen men Bässen und trockenen Open Beats plus
durch mechanische Prinzipien individuell crispen Akzenten der fein arbeitenden
justierbar sind. Ein Resonanzschlitz am Strings. Dies ist ein qualitativ sehr ordentlich
Boden des Gehäuses kann durch einen verarbeitetes Instrument, das neue Möglich-
Schieber geöffnet bzw. geschlossen werden keiten bietet, klanglich über den üblichen
und die klassische Resonanzöffnung (Rück- Tellerrand hinaus zu blicken.


Option eines Verschlussde-  
ckels. Durch Öffnen und Hersteller J.Leiva
Schließen beider oder einzel- Maße 53
29,5
32 cm (H
B
T)
ner Öffnungen variieren die Chassis Russische Birke, siebenschichtige
Bassfrequenzen deutlich und Sperrholzplatten in 12 mm Stärke, Silikon-
nehmen gleichsam Einfluss Füße („Spikes“) mit kleinen Kontaktflächen
auf den Grundton. Mit diesen zur Entkoppelung vom Boden
Möglichkeiten der Klangma- Schlagfläche Russische Birke, 3,2 mm stark, verschraubt,
nipulation erlaubt die Omeya Siebdruck Finish
Bass Studio Cajon eine nuan- Stimmsystem S.T.D. Direct Tension System,
cenreiche Darstellung unter- 3 Gitarrensaiten-Paare in V-Form gespannt
schiedlicher Klangcharaktere, Besonderheiten Bassreflex-Öffnung mit Verschluss-Schieber
die insbesondere bei Recor- Resonanzöffnung (hinten) mit Verschluss-
dings und natürlich auch live deckel
prima genutzt werden kön- Website www.leivapercussion.com
nen. Ausgestattet mit dem Preis (UVP) ca. € 427,–
cajon
add
ons
ADD-ONS: GIMMIKS MIT GROSSER WIRKUNG.
Spezielle Effekte und neue Klangfacetten für einen individuellen Sound.
CAJON CABASA > Ideal für durchlaufende Pattern, einzelne prägnante
Schläge und lang gezogene Loose Hats.
HECK STICK ONE > Die Hi-Hat fürs Cajon – neu ist die kleinere Form
mit integriertem Front-Clap-Effekt.
FINGER JINGLE > Effekte soll man nicht dem Zufall überlassen. Durch die
integrierte Stellschraube lässt sich der Sound blitzschnell einstellen.
www.schlagwerk.com
 MINI-ABO BESTELLKARTE JAHRES-ABO BESTELLKARTE
Ich bestelle ab der Ausgabe Nr. ____ STICKS für 3 Ausgaben Ich bestelle ab der Ausgabe Nr. ____ STICKS für 12 Ausgaben (1 Jahr)
zum Preis von
15 frei Haus (Auslandspreise:
20,– Schweiz CHF 35,–) zum Preis von
50 inkl. Zustellgebühren (12 Ausgaben;
und erhalte als Geschenk wahlweise ein Paar MEINL Drummer-Handschuhe oder das LR Systems M4 Pflegeöl (Auswahl auf der Rückseite Auslandspreise:
53,50; Schweiz CHF 102,–)
ankreuzen). Falls ich STICKS nicht weiter abonniere möchte, teile ich Ihnen dies spätestens sieben Werktage nach Erhalt der 3. Ausgabe mit.
und erhalte als Geschenk wahlweise ein Paar MEINL Drummer-Handschuhe oder das LR Systems M4 Pflegeöl (Auswahl auf der Rückseite
ankreuzen). Das Abonnement verlängert sich automatisch um ein Jahr, wenn es nicht 6 Wochen zum Ende eines Bezugsjahres gekündigt wird.
Ansonsten beziehe ich Sticks für ein Jahr und weiter bis zur Abbestellung zum Jahresbezugspreis von
50 inkl. MwSt. (Ausland:
53,50; Schweiz
Ich bin damit einverstanden, dass die Deutsche Post AG bei Adressänderungen die neue Anschrift an den Verlag weitergibt.
CHF 102) frei Haus. Das Abonnement verlängert sich automatisch um ein Jahr, wenn es nicht 6 Wochen zum Ende eines Bezugsjahres
gekündigt wird.
Name / Vorname:
Name / Vorname: Straße/Nr.:
Straße/Nr.:
PLZ/Ort:
PLZ/Ort:
Datum: Unterschrift:
Datum: Unterschrift:

Ich bezahle das Abonnement bequem und bargeldlos durch Ich bezahle das Abonnement bequem und bargeldlos durch
 Bankeinzug Konto-Nr.: BLZ Geldinstitut:  Bankeinzug Konto-Nr.: BLZ: Geldinstitut:
 per Verrechnungsscheck (liegt anbei)  nach Erhalt der Rechnung  per Verrechnungsscheck (liegt anbei)  nach Erhalt der Rechnung
Ich erhalte das erste Heft, wenn der Betrag abgebucht, bzw. der Rechnungsbetrag eingegangen ist. Ich erhalte das erste Heft, wenn der Betrag abgebucht, bzw. der Rechnungsbetrag eingegangen ist.
Diese Bestellung kann innerhalb von zwei Wochen nach Kenntnisnahme dieser Widerrufsbelehrung ohne Angabe von Gründen Diese Bestellung kann innerhalb von zwei Wochen nach Kenntnisnahme dieser Widerrufsbelehrung ohne Angabe von Gründen
beim IPS Datenservice, Carl-Zeiss-Str. 5, D-53340 Meckenheim schriftlich widerrufen werden. ( Poststempel genügt ) beim IPS Datenservice, Carl-Zeiss-Str. 5, D-53340 Meckenheim schriftlich widerrufen werden. ( Poststempel genügt )
MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co.KG, Emil-Hoffmannstr. 13, 50996 Köln; Sitz Ulm, Registergericht Ulm, HRA 2946,
MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co.KG, Emil-Hoffmannstr. 13, 50996 Köln; Sitz Ulm, Registergericht Ulm, HRA 2946,
Geschäftsführer: Gerrit Klein, Martin Metzger
Geschäftsführer: Gerrit Klein, Martin Metzger
Abonnementsdienstleister: IPS Datenservice, Carl-Seitz-Str. 5, D-53340 Meckenheim, sticks@aboteam.de
Abonnementsdienstleister: IPS Datenservice, Carl-Seitz-Str. 5, D-53340 Meckenheim, sticks@aboteam.de
Amtsgericht Bonn, HRB 10620, GF Magdalene Coerdt-Wirtz, Hans-Georg Füllenbach
Amtsgericht Bonn, HRB 10620, GF Magdalene Coerdt-Wirtz, Hans-Georg Füllenbach

Ja, ich bin einverstanden, dass mich STICKS (MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG Köln) über besondere Aktionen informiert
(per E-Mail/Post). Die Einwilligung kann ich jederzeit widerrufen.
Ja, ich bin einverstanden, dass mich STICKS (MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG Köln) über besondere Aktionen informiert
(per E-Mail/Post). Die Einwilligung kann ich jederzeit widerrufen.

1.

 ja

 Pop
 Jazz
4. Ich spiele:

 Reggae
 Drumset
 E-Drums

 0 – 500

 monatlich

 für Drums
  Report

 Drumheads
Im Wert von ca.
gut/weniger gut

7. Ich kaufe Equipment

  JAM Playalongs

 Drums & Percussion

5. Ich spiele in einer Band:

9. Wo informierst du dich?
 nein

 Rock

11. Mein Wunsch-Interview:

10. Mein Wunsch-Playalong:
Ich lese außer STICKS noch
 Fusion
  Drummer des Monats

 Cymbals
2. Ich finde in dieser Ausgabe ...

 Percussion

 6 x im Jahr

 World Music
 500 – 1.000

3. Mich interessieren folgende Themen:

 _____________________
FEEDBACK-KAR

 Funk
8. Ich interessiere mich für folgende Musikrichtungen:
 Percussion
 1 x im Jahr
6. Ich bin ___ Jahre alt und mache seit ___ Jahren Musik.
 Ja, ich möchte am aktuellen Gewinnspiel teilnehmen

 Hardrock/Metal
 oder ca. ______________

 sonstige _________________

_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________

 andere __________________
 E-Drums
TE 12:2014

  Test, und zwar: ____________________________________________

  Workshop, und zwar: _______________________________________

  Interview, und zwar: ________________________________________
 PLZ

Straße

Name

Absender:
MEINL Classics China Splash Cymbal

20"
Gewünschte Fell-Größe:
Remo Powerstroke 3 clear Bassdrum-Fell
TE 12:2014
FEEDBACK-KAR

22"
Name _________________________________________________________

24"

Ort

Haus-Nr.

Vorname
Vorname ________________________________________________________

JAHRES-ABO BESTELLKARTE
Straße/Haus-Nr. _________________________________________________

PLZ Ort _______________________________________________________

Telefon _______________________________________________________

E-Mail _______________________________________________________

E-Mail: sticksaboteam.de

D-53340 Meckenheim
Carl-Zeiss-Str. 5
IPS Datenservice/Sticks
Abo- und Vertriebsservice
STICKS

frankierten Briefumschlag einsenden an:

Bitte ausschneiden und in einem ausreichend
Ich bin Abonnent  ja  nein

 Ja, ich bin einverstanden, dass mich das STICKS - Magazin

(MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG) über besondere Aktionen
wie Workshops, Seminare und Produkte per E-Mail informiert.
Die Einwilligung kann ich jederzeit beim Leserservice widerrufen.

Unterschrift ____________________________________________________
Wir erheben und verwenden Ihre personenbezogenen Daten ausschließlich im Rahmen
der Bestimmungen des Datenschutzrechts der Bundesrepublik Deutschland.

Ich spiele folgende/s Instrument/e bzw. Equipment:

______________________________________________________________

PLZ

Straße

Name

Absender:
______________________________________________________________
LR Systems M4 Pflegeöl

L (ohne Finger)
L (mit Fingern)
Gewünschte Handschuh-Art & -Größe:
Meinl Drummer-Handschuhe

Lösung Kult Groove-Rätsel:

Song _________________________________________________________

Band _________________________________________________________
XL (ohne Finger)
XL (mit Fingern)

Ort

Haus-Nr.

Vorname

Drummer _____________________________________________________

STICKS/Drumsigns-Aktion
Gewünschte Bassdrum-Fellgröße
MINI-ABO BESTELLKARTE
 18"  20"  22"  24"
E-Mail: sticksaboteam.de

D-53340 Meckenheim
Carl-Zeiss-Str. 5
IPS Datenservice/Sticks
Abo- und Vertriebsservice
STICKS

frankierten Briefumschlag einsenden an:

Bitte ausschneiden und in einem ausreichend

eichend
und in einem ausr
Bitte ausschneidenmschlag einsenden an:
frankierten Briefu
DIA-VERLAG
MM-MUSIK-ME
S
Redaktion STICK
Str. 13
Emil-Hoffmann-
D-50996 Köln



STICKS 12:2014 GIVE AWAY 77

charak-
KS- Ein ganz besonderes Cymbal-Set mit
Für die Give-Away-Aktion dieser STIC
 n jeder STICKS-Ausgabe gibt es eine
volle
Give-
Sach - Ausgabe wurde uns von M&T , MUS IK UND terstarken Sounds, geeignet für viele
Away-Aktion, zu der Firmen wert ielle s SAB IAN CYM BAL - moderne Styles.
r all den- TECHNIK ein spez
preise spenden. Diese werden unte gest ellt. Aus den Gew in-
SET zur Verfügung ay-Aktion
jenigen verlost, die einen neuen VOTE Einsendeschluss für diese Give-Aw
eine aus- ner-Modellen des SABIAN CYMBAL und Mitar-
STICKS-Abonnenten werben oder dies es beso nder e SAB IAN ist der 17. 12. 2014. Eigenwerber
Karte 2014 konnten wir lags sow ie
gefüllte, originale STICKS-Feedback- E SET zusa mm enst ellen , beiter des MM-Musik-Media-Ver
Aus gabe AAX CYMBAL VOT Teiln ahm e
(keine Kopien!) der entsprechenden AAX Freq Hi-H ats, 18" deren Angehörige sind von der
e 75) ein- bestehend aus 14" uss des
(zu finden in diesem Heft auf Seit an der Aktion, die unter Ausschl
AAX Iso Crash Cymbal und 20" AAX Rechtsweges stattfindet, ausge-
senden an die
X-Plosion Ride schlossen.
STICKS-Redaktion
Cymbal.
Emil-Hoffmann-Str. 13
D-50996 Köln.

 


    -AWAY-AKTION 10:2 014 ist
TOM BIRCH DRUMSETS aus der GIVE
Gewinner des YAMAHA STAGE CUS !
n. Herzlichen Glückwunsch
Markus Greski aus 89275 Elchinge
TIPPS STICKS 12:2014
3D
AY
BLUY-R
Endre eNerd:
The Time Capsule
„This is not yet another drum video!“ – mit
diesen Worten begrüßt Endre Huszar die
Zuschauer seiner Video Blu Ray „The Time
Capsule“ („Die Zeitkapsel“). Der Name sei-
nes Projekts, „eNerd“ (übersetzt „E-Freak“),
ist ein Akronym seines Vornamens
„Endre“. Zufall? Im Fokus steht weniger
sein zweifelsohne präzises und filigranes
Drumming als vielmehr die Klangkunst,
die er überwiegend mit Elektronik erzeugt.
Dabei ist er nicht allein: Bei der Aufzeich-
nung im „Palace of Arts“ in Budapest
wurde er von einer 7-köpfigen Band
begleitet, die er trotz oder auch wegen sei-
nes extrem komplexen Setups sicher
durch die Kompositionen führt. Musika-
lisch bewegt sich alles um Jazz Rock,
Fusion und Funk, alles stark elektrifiziert
mit synthetischer Percussion und Arpeg-
giatoren, wobei Endre Huszar einen Groß-
teil der Show an seinem exotischen Pea-
vey Radial Pro Drum Kit mit dem Rücken
zum Publikum sitzend performt.
Damit die Zuschauer nicht ganz den Über-
blick verlieren, werden zwischendurch die
Anweisungen, die über seine Octapads
gesteuert werden, auf der Leinwand bzw.
für den Blu-Ray-Zuschauer auf dem Bild-
schirm, eingeblendet. Wohl dem, der
einen 3D-Fernseher nebst 5.1 Surround
Anlage sein Eigen nennt! Aber auch in
klassischem 2D mit Stereoton ist diese Blu
Ray absolut empfehlenswert.
Nach dem Konzert erklärt Endre Huszar im
zweistündigen Bonus-Material sehr aus-
führlich sein Equipment und dessen Beson-
derheiten sowie seine Philosophie, wie elek-
tronische Percussion und Sounds sinnvoll
in den Drummer-Alltag integriert werden
sollten. Als weiteres Schmankerl folgt noch
eine Konzertaufzeichnung von Endres
Ethno/Fusion-Projekt „9:30 Collective“, wel-
che ebenso sehenswert ist, auch wegen des
Tabla-Spielers Satnam Ramgotra. Fazit:
Eine in allen technischen Belangen außer-
gewöhnliche Produktion mit über vier Stun-
den bester Unterhaltung, die diesen außer-
gewöhnlich kreativen Kopf hoffentlich über
die Grenzen Ungarns bekannt machen wird.
Weitere Infos, Trailer und Bestellungen:
www.endre-enerd.com Wolfgang Stölzle
CD
TIPPS
MONOPHONIST:
Personalunion
Wahrlich nicht einfach
einzuordnen, was die vier
Mannen von Monophonist
mit ihrem Debüt-Album „Personalunion“
einem da bretthart um die Ohren hauen.
Sie selber beschreiben ihre Musik als eine
würzige Suppe, deren Hauptzutat Hard-
core-Punk darstellt, und die mit den Zuta-
ten Jazz, Elektronik, Rock’n’Roll und
Wahnsinn abgeschmeckt wird. Um in dem
Bild zu bleiben: „Personalunion“ ist ein
mit viel Sorgfalt zusammengestelltes
Menü, was Liebhabern deftiger aber expe-
rimentierfreudiger Mahlzeiten in 12 Gän-
gen serviert wird.
Man bekommt schreienden Deutsch-
Gesang, Brett-Gitarre, virtuos verschach-
telte und hoch komplexe Song-Strukturen,
aber eben auch fein zisilierte Elektro- und
Jazz-Klänge. Für diese ist nicht zuletzt
auch Schlagzeuger Thomas Sauerborn
zuständig, umtriebig in diversen Formatio-
nen der Kölner Jazz-Szene. „Personal-
union“ ist ein Album für Gourmet-Freunde
nicht gerade leicht bekömmlicher, dafür
aber gut gepfefferter Musik-Kost!
Holger Mertin
SVEN KACIREK:
The Nutcracker Sessions
Ausgangspunkt für das
mittlerweile vierte Soloal-
bum unseres ehemaligen
„Modern Beats“ Workshop-Autoren ist die
weltberühmte Ballett-Musik „Der Nuss-
knacker“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski.
Der Hamburger Schlagzeuger, Marimba-
Spieler, Klangtüftler und Produzent Sven
Kacirek geht auf „The Nutcracker Sessi-
ons“ ganz eigene Wege. Das Ergebnis ist
ein ebenso modernes wie rhythmisch viel-
schichtiges Klangabenteuer, das sich dem
Original nicht verpflichtet fühlt. In Sven
Kacireks Musik erkennt man die allseits
bekannten Ohrwürmer-Melodien zwar
wieder, die Stücke aber sind neu struktu-
riert und instrumentiert – und so holt
Sven diese Musik damit in die Jetzt-Zeit.
Mit viel Liebe zum Detail entführt er den
sensibel lauschenden Zuhörer in eine ver-
wunschene Zauberwelt mit allerlei melo-

dischen Percussion-Sounds wie Marimba,
Celesta, gezupften Flügel-Saiten oder einer
Spieluhr. Dabei bewegt sich Sven an der
Schwelle von sphärischer Klassik, Minimal
Music und Electronic. Erstaunlich: Alle
Instrumente dieser harmonisch komple-
xen Musik wurden von ihm selber einge-
spielt! „The Nutcracker Sessions“ ist ein
toll produziertes, audiophiles Album für
klangliebende Groove-Connoisseure!
Holger Mertin
DRUMS UNITED:
Rhythm Dreams
Der „One World“-Gedanke
wird hier zur Realität.
Wenn so unterschiedliche
Kulturen wie die der Länder Niederlande,
Venezuela, Iran, Türkei, Suriname, Brasi-
lien und Senegal aufeinandertreffen, dann
kann dies wie eine gigantische Fete wir-
ken. Lucas van Merwijks Drums United ist
eine siebenköpfige Percussion-Formation,
deren trommelbasierte Musik einen kul-
turübergreifenden Klangkosmos herbei-
zaubert. Dass nur erlesene Musiker am
Werk sind, versteht sich von selbst. Neben
Lucas van Merwijk am Schlagzeug hören
wir Simone Sou (Brazil Percussion), Alper
Kekeç (Oriental Percussion), Moussé
Pathé (African Percussion), Afra Mussawi-
sadeh (Oriental Percussion), Marco Toro
(Latin Percussion) und Gianna Tam
(Vocals). Spannend ist die Vielschichtig-
keit an Rhythmen, Sounds und Grooves.
Hier werden nicht bloß traditionelle
Rhythmen gespielt, vielmehr dienen diese
Elemente als fantasievolle Inspirations-
quelle, um daraus eigenständige „Rhythm
Dreams“ entstehen zu lassen. Merengue
trifft Cajon, Pop-Drums begegnen indi-
schen Sounds, und Marocco-Percussion
pulsiert im Rausch eines Rave. „Rhythm
Dreams“ ist ein Brasil-Afro-Oriental-Pop
Cocktailmix mit 15 Percussion-Songs und
Rhythmus-Tracks für den Gute-Laune-
Faktor. Und natürlich grooven Drums Uni-
ted ordentlich ab auf dieser World Party.
Ein sehr empfehlenswertes interkulturelles
Groove-Projekt! Tom Schäfer
THE TEA PARTY:
The Ocean At The End
Nach zehnjähriger Absti-
nenz hat sich das kanadi-
sche Rock-Trio wieder
zusammengetan. „The Ocean At The End“
klingt handgemacht, ehrlich und kompro-
misslos. Ihre Blues- und Prog-beeinflusste
DRUM
Musik war immer wieder mit indischen
und „Middle Eastern“-Einflüssen durchzo-
gen. Von all dem ist auf dem neuen Long-
NEWS
player nur wenig übrig. Hier wird aus-
nahmslos gerockt, und man spürt den
spielfreudigen Spaß des Trios. Auch die
NO BEETHOVEN
Drums des Schlagzeugers Jeff Burrows bie-
PETER ERSKINE zeigt, wie’s war!
ten groovigen Schwung mit frechen Fill- +* 
+*
-,+ ,,)(),)
!
    
Ins und delikaten Rhythmen. Besonders
+*)-('&'%-$%#-#"'-
+
hervorzuheben sind die beiden Songs ! * "%'%-%-' '-
„Water’s On Fire“ und der Titel-Track „The )"%'-*)-+$'-#'-
Ocean At The End“. Schon allein aufgrund ''%#'%-!$'$-
dieser beiden toll arrangierten, eingängi- '* '-' -*$)-

 - *%# -"%-'"% )*' -
gen und spannenden Songs lohnt sich das ""'-*$ '% ")'-
ganze Album. Tom Schäfer "%&"-"%-#"'-')" '-
DEUTSCHE $$%#-#"'-')" '%-#'-
NINA ATTAL: Wha EDITION $ *%#-$- -*
"%$ -
Wer ein solches Album  -*) "$) - -! '-
$$%#- -)"%'
rausbringt, zeigt enormes
Selbstbewusstsein. Nina ,+)(&%$#(-,-(
(-,--"-($$$&'
Attal ist gerade mal 22
GROOVE-MEISTER
Jahre jung und wird als „aufsteigender
Stern der französischen Musikszene“ gefei-
ert. Mit „Wha“ hat sie ein bemerkenswer- JOST NICKEL zeigt, wie’s geht!
tes Debüt hingelegt, dessen musikalische W und WIE spielen,
WAS
Intensität unter die Haut geht. Funk und ddamit es groovt?
R&B mit oldschool Motown-Flair durch- +* JJan Delay-Drummer
-,+
JJ. Nickel zeigt, wie‘s geht!
fährt eine wirbelnde Klangpartitur mit Benny Greb: „... eine
Fender Rhodes Licks und Bläser-Attacks. Bereicherung für jede
Das Album besticht mit rasantem Tempo Drummer-Bibliothek.“
und wirkt wie eine aufregende Frischzel- Barry Finnerty:
lenkur, ohne sich dem Mainstream-Pop-
„„Jost Nickel is a
ttrue groove-meister.“
Format zu unterwerfen. Doch was hat das CChris Coleman:
R&B-Album einer Sängerin im Drum- „„This book mirrors his
CLI NIC
Magazin zu suchen? Klare Antwort: Hier TO UR ppersonality & mental
aapproach to just grooving.“
sind mördermäßig gute Drums zu hören,
die den 12 Tracks einen fantastisch gena- ,+)('&%$#-,-"! -,-"-($$
gelten Groove-Sattel schenken. Und kein
geringerer als Steve Jordan sowie Khari TOURDATEN DRUM CLINICS
Parker gehören zu einer Riege von Elite- 24.10. WIEN | Drum Academy 19.11. NEUSTRELITZ
Studiomusikern, die das Album band- 17.11. HALLE | Polyhymnia 20.11. HANNOVER
mäßig im renommierten Avatar-Studio in 18.11. LÜBECK | Andresen 21.11. BONN
New York City getrackt haben. Zur
Rhythm Section zählen ebenso Percussio- „Real Shuffle“ „Revolutionär“
nist Bashiri Johnson sowie Chic-Bassist
CHRISTOPH BUHSE F. ALEXANDRU-ZORN
Jerry Barnes, der für das Album auch als
Co-Produzent zuständig war. Mit dieser FLORIAN AT
PA S I C
Besetzung kann nun wirklich nichts schief
gehen, und auch wer mit dem Musikstil
des Albums wenig anfangen mag, der wird
dennoch unweigerlich gepackt von Steve +**
+
-,+
Jordans Groove-Style. Staubtrocken und
direkt klingen die Drums und springen
förmlich aus den Kalotten. Die Grooves
BUCH & CD DVD
treffen zielsicher den Kern der Songs und €21,95 €24,95
beeindrucken durch eine Dringlichkeit, der ISBN 978-3-943638-71-4 ISBN 978-3-943638-79-0
man sich nicht entziehen kann. Schon
allein deshalb sollte man sich „Wha“
anhören. Tom Schäfer


alfredverlag.de | alfredmusic.de
 80 WORKSHOP STICKS 12:2014

 

  

)"" $$,+-(*-,)',+- ",-$,)+,*-+,(,+- *&! ,)!,

),-,*,)'&-#+,+%)'-)%$,+-)*-(+&-%),&,&- #"-%,$-(#(-%,&-*($&,'&-(+%-,'*#!',+
,)',*,-,!",*(,"",+-%),-(-*,*")!,+-,&!,*%,+-(+%- * ",$,+-!*,+- #!%,$-)*
,)$-",'',+- #"-#&&%*($-(+%- ) #'-*)!')- &)') +),*'-!#,+-&,',+-)*-(+&,*,+-*($&,'
(#(-$)'-%,*-+#*,%*($-%,+- $&-(+%-%,+- $#"&- *'-

zu hohe Toms falscher Snare-Winkel Ride-Becken zu weit weg

    ten, verkrampften Sound zur Folge. Auch die Bei der Snaredrum und den Toms ist auch
Häufige Fehler findet man einerseits in der Gelenke sind von den Belastungen betroffen, der Winkel von großer Bedeutung, insbeson-
Höheneinstellung aller Trommeln bzw. da unnatürliche Positionen eingenommen dere für das Umsetzen einer sauberen Spiel-
FLORIAN FOCHS – INFO@FLORIANFOCHS.DE

(Crash-)Becken und andererseits in einem
falschen Winkel der Instrumente zum Spie-
ler. Dies führt im Allgemeinen zu gravieren-
den körperlichen Beschwerden und negati-
ven musikalischen Auswirkungen. Zu hohe
Positionen von Snaredrum, Toms oder Cym-
bals haben ein Anheben der Schultern zur
Folge. Durch diese ungünstige Haltung ent-
stehen insbesondere Probleme im Schulter-
und Nacken-Bereich in Form von Anspan-
nungen und auch Verkrampfungen der Mus-
kulatur, so dass die Beweglichkeit einge-
schränkt ist. Ein natürlicher und
entspannter Bewegungsfluss ist nun nicht
mehr möglich. Somit leidet nicht nur die
Qualität der Bewegungsabläufe, sondern
auch die der musikalischen Resultate. Ver-
krampfte Bewegungen haben beispielsweise
ein ungenaues Timing und einen gepress-
werden müssen, um die Trommeln im Zen-
trum zu treffen. Belastungen, Spannungen
und Schmerzen können nun sehr leicht ent-
stehen.
Bei zu niedrigen Trommeln ist der Treffpunkt
zwar problemlos zu erreichen, jedoch nimmt
man beim Spielen häufig die Haltung eines
Rundrückens ein. Dies bedeutet, dass der
gesamte Bereich der Wirbelsäule stark belas-
tet wird. Zudem ist der Blick oftmals nach
unten gerichtet, wodurch diese Haltungen
begünstigt wird. Spannungen und Schmer-
zen im Nackenbereich und auch im gesam-
ten Oberkörper können entstehen. Hier
besteht auch ganz klar das Risiko von lang-
fristigen Schäden. Dies hat natürlich auch
auf das Spielverhalten, die Umsetzung der
Technik sowie die Bewegungsqualität große
Auswirkungen.
technik. Bei einem zu steilen Winkel springt
der Stock nicht richtig zurück, so dass man
die Arme in unnatürliche, belastende Posi-
tionen bringt. Sowohl kraftvolles als auch
fein dosiertes, dynamisches Spielen ist nicht
mehr in einer guten Bewegungsqualität
umzusetzen.
    
Weitere Fehler werden bei der Entfernung
von Trommeln oder Becken zum Spieler
gemacht. Eine zu nahe Position bewirkt,
dass man die Arme sehr eng anlegt, so dass
die Bewegungsfreiheit stark eingeschränkt
ist. Außerdem wird die Schulter dabei häufig
nach hinten geschoben, was Anspannungen
und Gelenkschmerzen zur Folge haben
kann. Zu weit entfernt stehende Toms und
Cymbals haben zur Folge, dass man sich zu

Floor Toms zu weit hinten
weit strecken muss, um einen guten Treff-
punkt (z. B. von der Kuppe des Ride-Cym-
bals) zu erreichen.
Dabei wird die gesamte Armmuskulatur
ungünstig beansprucht und die Beweglich-
keit eingeschränkt. Außerdem verliert man
das Gleichgewicht und gerät aus der
Balance. Der Körperschwerpunkt verschiebt
sich, so dass man die Füße nutzen muss, um
sich abzustützen. Die Hüfte kippt nach
vorne, so dass der untere Rücken unnötig
stark beansprucht wird, was zu Spannungen
und Schmerzen führen kann. Zudem ist die
Beweglichkeit der Beine nun massiv einge-
schränkt, Genauigkeit und Spielgefühl des
Bassdrum-Spiels sind eingeschränkt. Diese
Probleme treten auch dann auf, wenn bei-
spielsweise die Floor-Toms zu weit hinten
aufgestellt werden, da man sich zu weit ein-
drehen muss, um einen sauberen Treffpunkt
zu erreichen.
richtige Höhe Toms/Snare/Crash Becken + richtiger Setaufbau von oben
  

   Damit erzielt ihr ein dynamisches, schnelles
Der so genannte „Closed Eyes Test“ kann
sehr gut eingesetzt werden, um die richtige
Position und Höhe von Trommeln und
Becken in Sekundenschnelle zu finden, um
so den Aufbau beim Set zu erleichtern.
Dabei schließt ihr die Augen und spielt das
jeweilige Instrument. Dabei stoppt ihr an der
Position, wo ihr einen angenehmen Schlag
spielen könnt. Nun stellt ihr die Höhe und
den Winkel der jeweiligen Trommel ein.
Über diese Vorgehensweise findet man die
beste Position, in der ein lockeres Spielen in
natürlichen Bewegungsabläufen möglich ist.
Diese natürlichen Bewegungsabläufe sind
von einer höheren Qualität geprägt, so dass
einerseits die musikalischen Ergebnisse
wesentlich besser sind und andererseits
deutlich weniger Belastungen auf den Kör-
per wirken. So sinkt die Gefahr, dass
Beschwerden, Schmerzen oder gar Schädi-
gungen entstehen.
Eine optimale Spielposition erreicht ihr bei
locker und natürlich gehaltenen Armen und
Schultern mit einem Winkel im Ellenbogen-
gelenk von etwa 90 – 110 Grad. So könnt ihr
alle Instrumente am Set in einer angeneh-
men Entfernung und Höhe aufbauen. Natür-
lich unterscheiden sich die Entfernungen
aufgrund der Positionen immer ein wenig,
aber in einer natürlichen Haltung und Spiel-
position solltet ihr immer die genannten
Einstellungsoptionen erreichen. Hierbei ste-
hen Armbeuge- und Streckmuskulatur in
STICKS 12:2014 WORKSHOP 81
einem ausgewogenen Spannungsverhältnis.
und vor allem entspanntes und beschwerde-
freies Spielen. Der Oberkörper ist parallel zur
Bassdrum ausgerichtet, die Schultern sind
in einer natürlichen Haltung und liegen auf
einer Höhe. Damit sind Bewegungsabläufe
über das gesamte Set in alle Richtungen zu
allen Instrumenten problemlos und belas-
tungsfrei möglich.
Wir haben uns nun intensiv dem Aufbau des
Drumsets gewidmet. Nehmt euch ausrei-
chend Zeit, um euer Schlagzeug aufzubauen.
Natürlich ist es schön, wenn das Set „cool“
aussieht. Dies nützt euch jedoch nichts,
wenn der Aufbau nicht den körperlichen
und bewegungstechnischen Ansprüchen
gerecht wird. Der Körperbau ist von der
Natur aus vorgegeben. Somit muss der
Drumset-Aufbau an diesem orientiert sein.
Wenn ihr euch beschwerdefrei und ange-
nehm am Set austoben könnt, werdet ihr
merken, dass ihr eure Konzentration viel
stärker auf das Musikalische legen könnt
und ihr nicht ständig von auftretenden Pro-
blemen und Wehwehchen abgelenkt werdet.
Und dann sieht nicht nur das Drumset, son-
dern auch eure Bewegung und euer Spiel
cool aus. Und dies wird sich in euren gesam-
ten musikalischen Resultaten positiv nieder-
schlagen.
Fragen, Wünsche und Feedbacks könnt ihr
jederzeit per E-Mail an mich senden. Bis zur
nächsten STICKS-Ausgabe, euer Flo.


  



 nter dem Titel „Blind Rage“ veröf-
fentlichte die aus Solingen stammende
Band Accept ihr mittlerweile drittes
Studioalbum, seitdem sie vor fünf Jah-
ren ihr erfolgreiches Comeback ohne
den einstigen Frontman Udo Dirk-
schneider startete, der durch den US-
Amerikaner Mark Tornillo ersetzt
wurde. Stilistisch werden die beiden
Vorgänger-Alben „Blood Of The Nati-
  
Notenbeispiel 1: In diesem Song
kommt basismäßig ein für dieses
schnelle Tempo klassischer zweitaktiger
Beat zum Einsatz: Durchlaufende Viertel-
noten auf der Hi-Hat, Snaredrum-Back-
beat auf den Zählzeiten „2“ und „4“
sowie in Takt 1 Bassdrum-Akzente auf
den Zählzeiten „1“ und „3“ bzw. in Takt 2
auf der „1“ und „1und“ sowie synkopisch
für viel Drive sorgend auf der „2und“
sowie „3und“.



ons“ (2010) und „Stalingrad“
(2012) konsequent fortgeführt.
Die Produktion ist soundmä-
ßig auf einem sehr hohen
Level, die Songs sind klar
strukturiert, die Performance
der Band ausgezeichnet. Spe-
ziell Schlagzeuger Stefan
Schwarzmann sorgt mit sei-
nen tighten und schnörkellos
umgesetzten Heavy-Beats für
das essentielle rhythmische
Rückgrat der Band. Die Beats
werden von Stefan weder zu
laid back, noch allzu „maschi-
nenhaft exakt“, sondern stets
mit dem zum klassischen Hardrock pas-
senden „menschlichen“ Feel umgesetzt
und haben einen solide marschieren-
den Drive. Insgesamt bietet „Blind
Rage“ gradlinigen Power Rock – Songs
ohne große Überraschungen, doch kon-
sequent und erstklassig in Szene
gesetzt. Einige der von Stefan Schwarz-
DIETHARD STEIN -- MAIL@DIETHARD-STEIN.DE
mann auf „Blind Rage“ gespielten Beats
habe ich für diese Workshop-Folge
zusammengestellt.

 
Notenbeispiel 2: Auch bei diesem Shuffle-
Groove wird die Hi-Hat in durchlaufenden
Viertelnoten gespielt und der Snaredrum-
Backbeat auf die Zählzeiten „2“ und „4“
platziert. Für das Shuffle-Feel sorgen die
Bassdrum-Akzente auf der ersten und drit-
ten Achteltriole der Zählzeiten „1“ und „3“
bzw. auf der zweiten Achteltriole der Zähl-
zeiten „2“ und „4“, wobei letztere dem Beat
einen besonderen rhythmischen Kick verlei-
hen.
Notenbeispiel 3 zeigt das in Takt 8 des
Intros gespielte, hardrock-typische Fill-In.
Speziell der Wechsel von der Snaredrum
zum Tom auf der vierten Sechzehntel-
Triole der Zählzeit „3“ sorgt soundmäßig
für Farbe und Aufmerksamkeit.
  
 
Notenbeispiel 4: Im Song-Intro wird der
hier notierte zweitaktige Groove gespielt.
Bei diesem recht langsamen Tempo der
Viertelnoten sorgen dabei die in Takt 1 auf
den Zählzeiten „1a“ und „3a“ platzierten
Bassdrum-Akzente für die Bewegung,
während der auf die „4e“ gesetzte Bass-
drum-Akzent dem Beat eine besondere
rhythmische Markanz verleiht. In Takt 2
sind die im Zusammenspiel mit dem Gitar-
ren-Riff auf den Zählzeiten „3und“ sowie
„4und“ gesetzten Crash-Cymbal/Snare-
drum-Akzente prägnant.
 
   
Notenbeispiel 5: Rhythmische Basis die-
ses Songs ist ein genre-typischer
Uptempo-Beat, der rhythmisch von den
synkopisch auf den „Offbeat“-Zählzeiten
„2und“ sowie „3und“ platzierten Bass-
drum-Akzenten dominiert wird. Im Intro
wird dazu neben der in durchlaufenden
Viertelnoten gespielten Hi-Hat und dem
Snaredrum-Backbeat auf den Zählzeiten
„2“ und „4“ zusätzlich auf der „1“ ein Bass-
drum-Akzent gesetzt.
Notenbeispiel 6: Mit Beginn der Strophe
bzw. dem Einsatz des Gesangs kommt ein
weiterer Bassdrum-Akzent auf der Zählzeit
„1und“ hinzu.
   
Notenbeispiel 7: Seine Charakteristik
bekommt dieser im Song-Intro gespielte
Beat durch das abwechselnd mit beiden
Füßen gespielte Single Stroke Pattern der
Double-Bassdrum. Darüber liegen wie-
derum ein ostinates Hi-Hat/Cymbal-Pat-
tern in Viertelnoten bzw. die obligatori-
schen Snaredrum-Backbeats auf den
Zählzeiten „2“ und „4“.
Notenbeispiel 8 zeigt den mit Einsatz des
Gesangs gespielten Groove. In Takt 2
kommt dabei der bereits aus Notenbei-
spiel 5 bekannte Uptempo-Beat mit syn-
kopisch auf den „Offbeat“-Zählzeiten

„2und“ sowie „3und“ platzierten Bass-
drum-Akzenten zum Einsatz. In Takt 1
hingegen kommt im Prinzip der gleiche
Groove zur Anwendung, allerdings sorgt
 

das Weglassen des Bassdrum-Schlages
auf Zählzeit „2und“ für eine interessante
und effektive rhythmische Variation.


    
+,(&,!,(,&(!%%,()$&,(,)+,
++"&("*(,+&,(&,!,(,&,)"*+$&($&(
"!**) ,),!+,)*,(, ,&(,&* $)%,&(
,+&*, (,$(,&*,+,&,(
&,)!& ,&("&(,&(,&(, ,&(
$) ,&(%)(,+&,&(&*+, (,)(*+,%,& (
%!&"#,&*",&(,)*&,((
) ,&+("$&(,),! ,&(+,(!%%,(
)$&,(, ,&(,+&( !&,)&,& (
,+&+ ")*+ ,&( ")#,&(
$&

-,+*,),('&%$)#"*+$&,&(!&*,)( ,&$#
 84 WORKSHOP STICKS 12:2014
 

   
 n der Work-
shop-Folge dieser
STICKS-Ausgabe befassen wir uns mit einer
weiteren Ikone des Metal. Der belgische
Drummer Dirk Verbeuren wurde zuerst
durch die französische Thrash-Metal-Band
Scarve in der Drummer-Szene bekannt,
bevor er später bei der schwedischen Melo-
dic-Death-Metal-Institution Soilwork anheu-
erte. Seine Arbeit bei Soilwork ist Thema
dieses Workshops.

Das Groove-Beispiel stammt aus dem Song
„Nerve“ vom 2005 erschienenen Album „Stab-
bing The Drama“. Das Tempo liegt bei ca. 190
bpm, der Groove startet etwa bei 00:16.
BODO STRICKER - MAIL@DRUMBEAST.COM
Die rechte Hand spielt durchgehende Vier-
telnoten auf dem Crash-Cymbal, während
die linke Hand auf der Zählzeit „3“ die Snare-
drum spielt.
Mit den Füßen beginnt ihr mit einer Dreier-
gruppe, die R-L-R gespielt wird, gefolgt von
einem einzelnen Anschlag auf der Zählzeit
„2“. Bevor ihr auf der „3“ die Snaredrum
spielt, kommt noch ein Doppelschlag, den ihr
bei diesem Tempo am besten R-L spielt. Im
Anschluss an den Schlag auf der Snaredrum
auf Zählzeit „3“ folgt erneut eine einzelne
Achtelnote auf der Bassdrum, bevor wieder
die Dreiergruppe kommt, die ihr auch schon
zu Beginn des Taktes gespielt habt.
Da es sich um ein sich immer wiederholen-
des Pattern handelt, ist im Notenbeispiel

 
 
nur ein Takt notiert.
Der Fuss-Satz ist mit
R-L-R R R-L R R-L-R
notiert. Euer rechter
Fuß muss also wirk-
lich fit sein. Natürlich
könnt ihr auch versu-
chen, den Groove mit
alternierendem Fuss-Satz zu spielen, die
notierte Variante ist allerdings meiner Mei-
nung nach leichter „im Fluss“ zu spielen.

Für das Fill in dieser Workshop-Folge habe
ich ein irrwitziges Lick ausgesucht, welches
den Song „Late For The Kill, Early For The
Slaughter“ vom Album „The Panic Broad-
cast“ aus dem Jahr 2010 einleitet. Das
Tempo liegt bei ca. 230 bpm, das Fill beginnt
etwa bei 00:18.
Das Fill startet mit einem ordentlichen Knall,
indem die Snaredrum und ein China gleich-
zeitig gespielt werden. Und dann geht das
Highspeed-Sechzehntel-Geballer los ... ;-)
Einem Bassdrum-Doppelschlag folgen Grup-
pierungen von jeweils drei Anschlägen auf
Audio-Beispiele zum
kostenlosen Download
auf www.sticks.de
Webcode 201412084

den Toms, gefolgt von drei Bassdrum-Beats.
Die Rolls in diesem Takt bestehen also aus 3
oben – 3 unten – 3 oben – 3 unten.
Takt 2 kommt dann wieder mit der beliebten
„2-4“-Kombination um die Ecke. In diesem
Fall vier Sechzehntel-Anschläge auf der Sna-
redrum, gefolgt von zwei Sechzehnteln auf
der Bassdrum. Das Pattern ist hier 4 oben –
2 unten – 4 oben – 2 unten – 4 oben.
Wie ihr nun sicher schon gemerkt habt, ist
diese „2-4“-Combo, wie ich sie immer
nenne, sehr häufig in solchen schnellen Fills
zu finden. Da es nahezu unbegrenzte Mög-
lichkeiten gibt, diese über das ganze Set zu
verteilen, kann man mit nur einem Pattern
eine riesige Menge an coolen Fills basteln!
Ich hoffe, ihr habt wie immer viel Freude
beim Üben und Ausprobieren. Vielleicht
habt ihr ja auch die Möglichkeit, euch beim
Trommeln zu filmen und könnt mich über
die bekannten „sozialen Medien“ an euren
Erfolgen und Fortschritten teilhaben lassen.
Ich würde mich freuen! Bis zur nächsten
Workshop-Folge wünsche ich euch jeden-
falls viel Spaß mit dem irrwitzigen Schlag-
zeug-Feuerwerk von Dirk Verbeuren!


 STICKS 12:2014 WORKSHOP 85

 
    
    

ann ein Siebener grooven? Er kann! Und peitscht Manu Kat-
das verdammt gut! „Rock’n’Roll is never in 5
– Rock’n’Roll is in 4!“ so heißt es in den
Strategenkreisen. Doch dieser Groove wider-
legt mit musikalischer Klasse, dass auch
„krumme“ Taktarten durchaus das Zeug
dazu haben, einen Song in den Status eines
Welthits zu heben.
„Solsbury Hill“ erschien 1977 auf Peter
Gabriels gleichnamig betiteltem Debüt-
Album. Der Song entstand kurz nach seinem
Ausstieg bei Genesis und verhalf ihm als
Solo-Künstler zu einem ersten, unverkenn-
baren Markenzeichen. Und die Brillanz die-
ses Songs mit seiner lebhaften Struktur ist
selbst nach 37 Jahren nicht im Geringsten
verblasst.
Die rhythmische Grundlage liefert ein 7er-
Metrum, das mit der Kombination aus 3/4-
und 4/4-Takten spielt, die sich im instru-
mentalen Refrain-Teil und in den Strophen
abwechseln. Im Original wurde der Drum-
track von Allan Schwartzberg eingespielt.
Doch live waren es die Drummer Jerry
Marotta, Manu Katché und Ged Lynch, die
zu den Line-ups der Tour-Bands von Peter
Gabriel zählten. So gibt es zahlreiche Live-
Versionen von Solsbury Hill, auf denen die
unterschiedlichen Ansätze der Drummer
einen spannenden Blick auf die verschiede-
nen Interpretationen des Grooves liefern.
In diesem Workshop geht es um die Groove-
Variationen der Drummer Manu Katché und
TOM SCHÄFER - tom.percussion@t-online.de
  

ché im instrumen-
talen Refrain-Part
ein China-Cymbal
auf die Viertel. Um
die Ohren gnädig
zu stimmen, kann
man hier durch-
aus auch ein Ride
oder Hi-Hats spie- 
 
len.   
Die beiden Stro- Durchaus kann man die
phen-Interpretationen Katché/Lynch unter- Takte als Siebener durchzählen. Doch orien-
scheiden sich notationsweise nur geringfü- tiert man sich an der Melodiestruktur, so
gig voneinander. Allerdings sagt der Sound scheint eine Subdivision in 3/4 und 4/4 sinn-
etwas anderes, denn Ged Lynch ist da gna- voll. Interessanterweise folgt das Metrum im
denloser, was besonders durch seine Spiel- instrumentalen (Refrain-) Part der Taktab-
weise des instrumentalen Refrain-Parts zum folge 3/4 und 4/4. In der Strophe kehrt sich
Ausdruck kommt. Hier geht er so richtig die Abfolge um, und wird dann zum nächsten
offensiv mit der Snaredrum um. Dieses Ding Instrumental-Part durch einen eingeschobe-
ist nicht leicht zu spielen, macht aber im nen zusätzlichen 4/4-Takt vor der Umkehrung
Kontext absolut Sinn und schenkt dem aufgelöst. Faszinierend gemacht. Probiert es
Song-Part enorme Power. mal aus!

Ged Lynch. Während Manu Katché mit kna-

ckig klingendem und hochgepitchtem Drum-
sound eher die straighte Variante (wie auch
Jerry Marotta) bevorzugt, bietet Ged Lynch
einen weitaus explosiveren Power-Groove,
der sich mit satten und fetten Drumsounds
paart. Beide spielen denselben Song, doch
beide haben einen völlig anderen Approach
in der Groove-Auffassung.
Hier habe ich beide Versionen dargestellt –
einmal die von Manu Katché aus einem
Konzert der „Secret World“-Tour 1993 und
einmal die Version von Ged Lynch aus einer
Show der „Growing Up“-Tour 2003.
Die Version von Manu Katché ist überschau-
bar und klar strukturiert. Um das 7er-Feel im
Kontext des Songs zu checken, ist seine Ver-
sion wahrscheinlich die „bessere“ Wahl. Live
 86 WORKSHOP STICKS 12:2014
     
 

illkommen zu Teil 9 unserer Workshop-
Serie zu den „Four on the floor“-Grooves .
Ich habe mir für diese STICKS-Ausgabe drei
Grooves ausgesucht, bei denen die Bass-
drum mal nicht im Vordergrund steht. Auch
würde man diese Grooves traditionell nicht
unbedingt als „Four on the floor“ betiteln,
obwohl die Bassdrum hier sehr oft in Viertel-
noten gespielt wird. Auch diese Grooves las-
sen sich durch das „Four on the floor“-Ele-
ment etwas nach vorne treiben und sollen
den Bass (meist Walking Bass) unterstützen.
PATRICK METZGER -- MAIL@DRUMSOLO.DE
Jedoch alles unter der Voraussetzung, dass
die Bassdrum hier relativ leise gespielt wer-
den muss.
  
Um hier die Bassdrum wirklich leise zu spie-
len, solltet ihr versuchen, mit aufgestellter
Ferse spielen (heel down). Stellt also die
Ferse auf den hinteren Teil eures Pedals und
führt eine kleine Bewegung aus dem Fußge-
lenk aus. Die Bassdrum sollte nicht so
druckvoll und hart klingen wie zum Beispiel
in einem Rock-Groove. Sie sollte auch nicht
im Vordergrund des Grooves stehen. Der
Sound sollte sich frei entfalten können, und

  
die Trommel darf sogar, wenn sie nicht viel
gedämpft ist, etwas nachklingen.
Beachtet also, dass der Beater nicht am Fell
„kleben“ bleibt sondern sofort wieder
zurückkommt. Man nennt diese Spielweise
auch „feathering“. Viele Jazz-Drummer nut-
zen diese „feathering“ bzw. „heel down“ Fuß-
Spieltechnik(en), um leise und auch schnell
zu spielen. Hierzu gibt es im Internet zahlrei-
che Videos. Googelt einfach mal nach:
„Feathering the Bass Drum“!
   
Um es auch in den Notenbeispielen für euch
deutlicher zumachen habe ich, auch wenn
es untypisch ist, die Bassdrum als Ghostnote
(dünne, kleinere Note) notiert. Das soll euch
beim Üben und Notenlesen daran erinnern,
die Bassdrum leise zu spielen. Auch seht ihr,
dass die Hi-Hat immer auf „2“ und „4“ mit-
getreten wird.
 
Zu den drei Grooves dieser Workshop-Folge
gibt es als „Extra“ eine 12-taktige Bassline in
zwei Tempi zum Mitspielen. Ihr hört die
„Walking Line“ nur in Viertelnoten und
Audio-Beispiele zum
kostenlosen Download
auf www.sticks.de
Webcode 201412086
könnt somit alle Grooves (binär und ternär)
dazu spielen. Die Tempi sind 130 bpm und
180 bpm. Achtet bitte auf die Lautstärke der
Bassdrum: Sie soll den Bass nicht übertö-
nen, sondern unterstützen!
Beispiel 1: Swing-Groove mit leiser „Four
on the floor“-Bassdrum und Variation im 2.
Takt. Jeweils acht Takte in Tempo 130 bpm.
Beispiel 2: Typischer Rock’n’Roll/Rock-
abilly-Groove im Shuffle-Feel und mit leise
gespielter „Four on the floor“ Bassdrum. Ers-
ter Takt mit Snaredrum-Rim (als „Hi-Hat“-
Pattern) und zweiter Takt nur mit Snare-
drum. Jeweils acht Takte in Tempo 180 bpm.
Beispiel 3: Klassischer Twist-Groove mit
„Four on the floor“-Bassdrum in mittlerer
Lautstärke. Der erste Takt wird mit Ride-
Cymbal und der zweite Takt auf einem tiefen
Tom gespielt. Jeweils acht Takte in Tempo
160 bpm.
Fragen und Anregungen zum Workshop
sind wie immer gerne per E-Mail willkom-
men. Viel Spaß beim Üben!




 
   
 
1 2
illkommen zu einem weiteren Work-
HOLGER MERTIN - redaktion@sticks.de
shop „Bumm Tschack für Cajón“. Die letzten
drei Folgen widmeten wir den Cajón-Grund-
schlägen Tip, Bass-Schlag und Open Tone –
also den Äquivalenten zu Snaredrum, Bass-
drum und Tom.
In dieser Episode gehen wir nun der Frage
nach: Kann ich Hi-Hat-Figuren auf einer
Cajón spielen, bzw. wie stelle ich das an?
Kurze Antwort vorneweg: Ja, es geht, es gibt
sogar mehrere Möglichkeiten den Hi-Hat-
Sound und sogar auch die Hi-Hat-Spielweise
auf Cajón zu übertragen!
3 4
   
Einer Hi-Hat können diverse Sounds ent-
lockt werden, der aber wahrscheinlich ge-
bräuchlichste ist der hochfrequente, kurze
„Chick“-Sound der geschlossenen Hi-Hat.
Mit speziellen Tip-Schlägen können wir
5
den „Chick“-Sound auf der Cajón nachah-
men. In Foto 1 findet ihr die erste Sound-
Option: Die rechte Hand befindet sich in Tip-
Schlagposition im obersten rechten Rand
der Schlagfläche, denn hier gibt’s die kna-
ckigsten Sounds auf der Cajón! Um einen
schön crispen Klang zu bekommen, sollte
die Cajón nur mit den vordersten Fingerglie-
dern bespielt werden. Je mehr Haut die
Schlagfläche berührt, desto tiefer wird näm-
lich der Klang. Am Besten, ihr beginnt mit
aufeinander folgenden Schlägen (siehe Bei-
spiel 1) um euch Klang und Spielgefühl an-
zunähern.
In Foto 2 findet ihr die gleiche Spieltechnik,
nur dieses Mal auf der rechten Seitenfläche.
Bei Linkshändern ruht die linke Hand auf der
linken Seitenfläche. Auf der Seitenfläche ist
der Klang höher, weicher und leiser, was ins-
gesamt eine prima Klangergänzung sein kann.
Wenn ihr euch mit den neuen Sounds und
Spielweisen ein wenig angefreundet habt, ist
es an der Zeit, die linke Hand zu integrieren.
Beispiel 2 ist ein reines Übungsbeispiel, das
dabei helfen soll, rechte und linke Hand als
Ostinato-Figuren miteinander zu verbinden.
Die rechte Hand spielt auf der Schlagfläche
wie gehabt, die linke Hand kommt nun dazu
STICKS 12:2014 WORKSHOP 87
Audio-Beispiele zum
kostenlosen Download
auf www.sticks.de
Webcode: 201412087
und vollführt simultan im Wechsel Bass-
Schlag und Open Tone. In Foto 3 und 4 seht
ihr die Position der rechten Hand und den
Weg der linken Hand zwischen Bass-Schlag
und Tip (bzw. Open Tone). Achtet auf ein
gleichzeitiges Auftreffen beider Hände. Wich-
tig: Wenn sich die Sounds gegenseitig egali-
sieren, zeigt das eure Präzision! Musikalisch
wirkt das zwar ein wenig seltsam; es ist aber
ein prima Training für Hände und Kopf. :)
Beispiel 3 zeigt den wohl populärsten Schlag-
zeug-Groove, das „Standard-Rock-Pattern“.
Die rechte Hand spielt durchlaufende Achtel,
die linke Hand agiert wie gehabt, bis auf die
Tatsache, dass nun ein Tip erklingt. Die rechte
Hand kann sowohl die Schlagfläche, als auch
die Seitenfläche betrommeln. In der Langzeit-
belichtung (Foto 5) erkennt man sowohl die
Position der rechten Hand auf der Seitenflä-
che, als auch die Bewegung der linken Hand.
Der Seitenflächen-Sound interagiert mit der
Schlagfläche wie eine kleine 13er Hi-Hat mit
Bassdrum und Snaredrum. Der Schlagflächen-
Sound erinnert hingegen eher an eine große
15er Hi-Hat. Viel Spaß mit Hi-Hat-Grooves
auf der Cajón!


88 PLAYALONGS STICKS 12:2014
JAM PLAY ALONGS FÜR STICKS-ABONNENTEN: PREMIUM CONTENT
Den STICKS-Abonnenten machen wir ein
besonderes Angebot, was die Nutzung der
JAM Play Alongs angeht.
VORTEIL FÜR ABONNENTEN
Abonnenten können auch dauerhaft kosten-
frei auf alle JAM Play Alongs zugreifen, die
während ihrer Abo-Laufzeit erscheinen
bzw. erschienen sind. Das ist unser
Dankeschön an langjährige Abonnenten.
UND SO GEHT’S: Die JAM Play Alongs
lassen sich über einen individuell erzeugten
Download-Link kostenlos herunterladen,
der nach der Anmeldung (Ausfüllen und
Abschicken eines Formulars) sofort auto-
matisch per E-Mail zugeschickt wird. Dies ist
DER JAM STORE
Im JAM-Store (Link auf der Startseite von
www.sticks.de) gibt es über 350 JAM Play
Alongs von Klassikern aus Rock, Pop und
Jazz sowie von aktuellen Hits zum Üben,
Mitspielen und Spaß haben. Die Songs sind
von erstklassigen Studiomusikern in einem
renommierten Studio aufgenommen worden
und liefern absolut authentischen Sound.
Jamme mit den größten Bands der Welt!
Je nachdem, welches Instrument man
spielt, kann man jeweils unter folgenden
„Paketen“ wählen:
JAM SERVICE
DIE AKTUELLEN JAM PLAY ALONGS
Die JAM Play Alongs aus STICKS 12:2014
können im Zeitraum vom Samstag, 15. 11.
2014, 12:00 Uhr bis zum Samstag, 27. 12.
2014, 22:59 Uhr kostenlos in Verbindung
mit dem Zugangscode aus dem Magazin
heruntergeladen werden.
Auf der Startseite von www.sticks.de
findet sich der Link zu den Downloads der
aktuellen JAM Play Alongs. Bitte dort die
STICKS-Ausgaben-Nummer beachten!
jederzeit und unbegrenzt oft möglich.
Voraussetzung hierfür ist die einmalige
Registrierung einer E-Mail-Adresse in
Verbindung mit der Abo-Nummer und der
Postleitzahl des Abonnements.
Die Abo-Nummer lässt sich vom Abo-
Adressaufkleber ablesen:
• Drums (€ 1,99)
• Keyboards (€ 1,99)
• Gitarre/Bass (€ 2,99)
• Gesang (€ 1,–)
In diesen „Paketen“ sind jeweils enthalten:
• Komplettmix des Songs
(alle Instrumente & Gesang)
• Minus-One-Tracks zum Mitspielen oder
Mitsingen (das entsprechende Instrument
bzw. der Gesang fehlt im Mix)
Zum Download dann dort
einfach das Formular aus-
füllen und abschicken.
Den Zugangscode für den
kostenlosen Download findet man im
Magazin jeweils auf den Seiten der JAM
Play Alongs (in dieser STICKS-Ausgabe auf
den Seiten 90 – 93). Nach dem Absenden
des Formulars wird eine automatisch
erzeugte E-Mail mit dem personalisierten
Download-Link zugesandt.
Mit Hilfe des Download-Links lassen sich
dann alle JAM Play Alongs, die während der
Laufzeit des Abonnements erschienen
sind bzw. erscheinen kostenlos herunter-
laden. Dazu einfach den Link in der auto-
matisch generierten E-Mail anklicken oder
die entsprechende Internet-Adresse in die
Adresszeile des Internet-Browsers überneh-
men. Es gibt allerdings eine Begrenzung
auf max. drei freie Downloads pro JAM Play
Along. Wurde also ein JAM Play Along
dreimal runtergeladen, so ist kein weiterer
Download dieses JAM Play Alongs möglich.
Der Download-Link ist jeweils für drei
Stunden gültig, danach muss ein neuer
Download-Link angefordert werden. Dies
ist unbegrenzt und jederzeit möglich.
Außerdem gibt es das komplette BAND-
Paket mit allen Versionen des jeweiligen
JAM Play Alongs (€ 4,99).
Im JAM Store gibt es zudem eine
Übersicht aller bisher erschienenen
JAM Play Alongs sowie eine Suche, mit
der man die Songs seiner Lieblings-Bands
und -Musiker oder seiner beliebtesten
Stilrichtungen aussuchen kann.
VIEL SPASS BEIM MITJAMMEN!
90 PLAYALONGS STICKS 12:2014

 

PLAY ALONG NR. 368
SONG: Bourée
ALBUM: Stand Up (1969) #368
www.sticks.de/playalongs
WEBSITE: jethrotull.com
Audio-Tracks zum Download
auf www.sticks.de/jam
Zugangscode: 302STICKS

  
zu diesem Song gibt es auf der Website
www.sticks.de/jam bis die nächste STICKS-
Ausgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE
lautet in diesem Monat 302STICKS
näre Rhythmik wird nun bis zum Ende des tel-Triole der Zählzeit „4“, so z.B. im letzten
Songs hin beibehalten, markant sind hierbei Takt vor 03:11.


diverse Akzente auf der jeweils letzten Ach- DIETHARD STEIN


Kompositionen Johann Sebastian Bachs
haben Musiker schon immer in ihren Bann
gezogen. Ian Anderson, Sänger, Flötist,
Gitarrist und Mastermind der Band Jethro
Tull, erzählt von einer eigenartigen Begeg-
nung mit Bachs Musik: „Bourée war ein klei-
nes Stück Musik, das über den Holzboden
meines möblierten Zimmers in London zu
mir kam. In dem Zimmer unter meinem
wohnte ein Student, der wieder und wieder
den Refrain dieses Bach-Stücks spielte. Er
spielte es auf der Klassik-Gitarre, kam aber
nie über diesen Part hinaus. Nachdem ich
diese Melodie gefühlte 1000 Mal gehört
hatte, beschloss ich, sie als Ausgangspunkt
für ein eigenes Instrumentalstück zu benut-
zen.“ Andersons Adaption entwickelte sich
zum festen Bestandteil der Setlist der Band.

 
Dieser Song besteht rhythmisch aus zwei
Teilen. Im ersten Part wird ein ternärer,
swing-ähnlicher Groove gespielt, bei dem
diverse Snaredrum-Akzente im Vordergrund
stehen. Zum besseren Verständnis habe ich
die ersten vier Takte ausnotiert. Das Querflö-
tensolo startet in diesem ternären Feel ab
00:53, wechselt ab 01:09 allerdings in die
binäre Rhythmik. Nach den einleitenden
acht Takten mit diversen von den Drums
gespielten Achtel- und Sechzehentel-Pat-
terns startet ein neuer Drum-Beat ab 01:24
mit auf der Hi-Hat durchlaufend gespielten
Achtelnoten sowie Snaredrum-Backbeats
auf den Zählzeiten „2“ und „4“. Die Snare-
drum-Backbeats werden durch etliche mit
unterschiedlicher Dynamik gespielte zusätz-
liche Snaredrum-Akzente ergänzt. Ab 01:56
erfolgt allmählich wieder der Übergang zur
ternären Rhythmik, der entsprechende
Schlagzeug-Groove startet ab 02:55. Die ter-
 STICKS 12:2014 PLAYALONGS 91

   

PLAY ALONG NR. 369
SONG: Stormy Monday
ALBUM: At Fillmore East (1971) #369
www.sticks.de/playalongs
WEBSITE: allmanbrothersband.com
Audio-Tracks zum Download
auf www.sticks.de/jam
Zugangscode: 302STICKS

anfangs als Rimclicks gespielten Snare- Zählzeit gesetzten Bassdrum-Akzenten sor-

drum-Backbeats liegen auf der vierten
bzw. zehnten Achtel-Zählzeit, während
das Ride-Cymbal basismäßig durchlau-
fend in Achtelnoten gespielt wird. Regel-
mäßig eingefügte Sechzehntel-Anschläge
verleihen dem Groove mehr Drive in
einem ansonsten recht gemächlichen
Tempo. Neben den auf den Schwerpunk-
ten auf der ersten sowie siebten Achtel-
gen zusätzliche Bassdrum-Anschläge hinter-
gründig für den Flow des Beats. Im Orgelsolo
entsteht durch den Einbau von zusätzlichen
auf der Snaredrum als Ghost Notes gespiel-
ten Sechzehntel-Noten eine Art Doubletime-
Feel. Hierbei werden die auf den Offbeat-
Zählzeiten platzierten Sechzehntel-Noten
mit leicht ternärem Feel interpretiert.


DIETHARD STEIN

  
zu diesem Song gibt es auf der Website
www.sticks.de/jam bis die nächste STICKS-
Ausgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE
lautet in diesem Monat 302STICKS


Eines der legendären Live-Alben der Rock-
Geschichte ist das 1971 als Doppel-LP
erschienene „At Fillmore East“ der Allman
Brothers Band. „Stormy Monday“ ist ein
Blues-Standard aus der Feder von T-Bone
Walker, der den Song im November 1947
unter dem Titel „They Call It Stormy Monday
(But Tuesday Is Just As Bad)“ als Single ver-
öffentlichte. Der Song wurde von unzähligen
Musikern wie B.B. King, Gary Moore oder
Eric Clapton gecovert.

 
Der Drum-Groove des im 12/8-Takt interpre-
tierten Titel im klassischen Blues-Feeling
mit zwölftaktiger Song-Form wird von den
beiden Drummern Jaimoe und Butch Trucks
improvisatorisch aufgefasst. Zum besseren
Verständnis und zur Nachspielbarkeit habe
ich für die ersten 12 Takte eine von einem
Drummer spielbare Version ausnotiert. Die
92 PLAYALONGS STICKS 12:2014



PLAY ALONG NR. 370
SONG: Pinball Wizard
ALBUM: Live At Leeds (Deluxe Edition, 2001) #370
www.sticks.de/playalongs
WEBSITE: thewho.com
Audio-Tracks zum Download
auf www.sticks.de/jam
Zugangscode: 302STICKS

  
zu diesem Song gibt es auf der Website
www.sticks.de/jam bis die nächste STICKS-
Ausgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE
lautet in diesem Monat 302STICKS
zudem sorgen diverse auf den Offbeat-Zähl-
zeiten platzierte Bass-Akzente für viel Bewe-
gung und Drive des Beats.
Als Variation wird im D-Part ab 01:28 die
Snaredrum in den ersten drei Takten (in Takt
1 ab der Zählzeit „2“) auf dem Viertelnoten-
puls platziert, während die Bassdrum alle
„und“-Zählzeiten markiert. Als Fill-ins kom-
men neben diversen Sechzehntel-Figuren
häufig auch kurze Sechzehntel-Triolen Licks
in Keith Moons Spiel zur Anwendung.


DIETHARD STEIN


Mit der Rock-Oper „Tommy“ wagte sich Pete
Townsend, Songwriter, Gitarrist und Sänger
der britischen Band The Who zum ersten Mal
an ein Konzept-Album. Dies erzählt die
Geschichte von Tommy, der durch ein trau-
matisches Erlebnis taubstumm und blind
wird, sich aber dennoch zu einem Flipper-
Genie, zum „Pinball Wizard“ entwickelt. Das
Album „Tommy“ erschien 1969 und wurde
ein Riesenerfolg. Auf „Live At Leeds“ von
1970 waren ursprünglich nur sechs Songs zu
finden. Erst 2001 erschien eine „Deluxe Ver-
sion“ dieses Live-Klassikers, auf deren zwei-
ter CD fast alle „Tommy“-Songs zu finden
sind. Durch die Reduktion der Instrumentie-
rung auf eine Gitarre, Bass und Drums tritt
der musikalische Kern der Songs in den Vor-
dergrund. Zudem hört man glasklar, was
Gitarrist Pete Townshend, Bassist John Ent-
wistle und Drummer Keith Moon spielen.

 
Als Basis-Groove wird auch bei dieser Live-
Version ein relativ einfaches Pattern mit
konventionellem Snaredrum-Backbeat auf
den Zählzeiten „2“ und „4“ gespielt. Dazu
kommt allerdings eine in Achtelnoten sehr
busy gespielte Bassdrum zum Einsatz, wobei
Drummer Keith Moon den Beat in seiner
gewohnt ungestümen und teils wüsten Art
interpretiert.
Im Leadsheet habe ich das Crash/Ride-Cym-
bal ebenfalls in straighten Achtelnoten
notiert. Hört euch den Song (oder überhaupt
mal das Drumming von Keith Moon) hin-
sichtlich seiner Art des Crash/Ride-Spiels
einmal an – was teils wirklich „wüst“ klingt,
ist eigentlich ganz schön raffiniert und dyna-
misch gespielt.
Auffällig ist das häufige Weglassen eines
Bassdrum-Anschlages auf der Zählzeit „1“,
 STICKS 12:2014 PLAYALONGS 93

WILSON PICKETT
PLAY ALONG NR. 371
SONG: In The Midnight Hour
ALBUM: In The Midnight Hour
WEBSITE: wilsonpickett.com
Audio-Tracks zum Download
#371
www.sticks.de/playalongs
auf www.sticks.de/jam
Zugangscode: 302STICKS

PLAY ALONGS
zu diesem Song gibt es auf der Website
www.sticks.de/jam bis die nächste STICKS-
Ausgabe erscheint. Der ZUGANGSCODE
lautet in diesem Monat 302TICKS
INFO
mitments“ einen zweiten Frühling,
und Wilson Pickett selbst tauchte in
dem Film sogar in einer kleinen
Nebenrolle auf.
NOTATION
Bei diesem Song wird ein Achtel-Beat mit
Snaredrum-Backbeats auf den Zählzeiten „2“
und „4“ sowie Bassdrum-Akzenten auf der
„1“ sowie „3“ und „3und“ gespielt. Das im
Mix nicht klar hörbare Ride-Cymbal habe ich
basismäßig in Achtelnoten notiert. Lediglich
im C-Part während des Solos ändert sich der
Groove dahingehend, dass nun auf der Sna-
redrum durchlaufend der Viertelnoten-Puls
akzentuiert wird. Etwas tricky sind die einzi-
gen im gesamten Song verwendeten Fill-ins:
Die während des Auftaktes gespielten Sech-
zehntel-Noten beginnen auf der Zählzeit
„2e“ und enden auf der „3a“, und das in Takt
4 gespielte Pattern beginnt auf der „1und“
und endet ebenfalls auf der „3a“ –eine eher
ungewöhnliche Rhythmik, zumal das Ganze
zwar groovy, aber nicht wirklich tight in time
gespielt ist.ÉÉ
DIETHARD STEIN

Wilson Pickett und der Stax-Hausgitarrist

Steve Cropper schrieben bei einem ersten
Treffen In Memphis innerhalb weniger Stun-
den zwei Songs, „In The Midnight Hour“ und
„Don’t Fight It“ – während die Produzenten
Jerry Wexler (Atlantic Records) und Jim Ste-
wart (Stax Records) zum Essen ausgegangen
waren. Einen Tag später, am 12. Mai 1965,
wurden die beiden Songs von der Stax-
Haus-Band Booker T. & The M.G.s, beste-
hend aus Cropper, dem Bassisten Donald
„Duck“ Dunn, dem Schlagzeuger Al Jackson
Jr. sowie dem Pianisten Joe Hall und den
Bläsern Wayne Jackson, Andrew Love, Floyd
Newman und Charles Axton eingespielt. „In
The Midnight Hour“ schoss prompt an die
Spitze der R&B-Charts. Der Song erlebte –
wie auch „Mustang Sally“, ein anderer Wil-
son-Pickett-Hit – 1991 im Film „The Com-
94 KLEINANZEIGEN STICKS 12:2014

   
Der pro shop ist die preiswerte Möglichkeit, interessierte Leser und Kunden

auf die Spezialprodukte ihres Sortiments aufmerksam zu machen.
Unsere Anzeigenabteilung berät Sie gern:     

Einsendeschluss für die STICKS-Ausgabe 01:2015

    
 
  
Nähere Infos findet ihr auf www.sticks.de in den Kleinanzeigen. Gebt dort einfach den Webcode ein, der neben der Anzeige steht.
In unseren STICKS Kleinanzeigen kaufen und verkaufen STICKS-Leser ihr gebrauchtes Equipment. Inseriere jetzt dein Equipment in den
kostenlosen Kleinanzeigen auf www.sticks.de, oder schalte hier eine Premiumanzeige zum unwiderstehlich günstigen Kurs.

LUDWIG USA AMBER VISTALITE "JOHN
BONHAM" DRUMSET INCL. MWST
Ludwig USA Amber Vistalite "JOHN
BONHAM" Drumset - 26,14,16,18"
plus: Ludwig Snare, Ludwig Snare
Ständer, Ludwig Tom Ständer, Lud-
wig Frontfell, Evans Fell mit Schall-
loch und Dämpfer. Nur Nichtrau-
cherstudio, 1. Hand (gekauft am
21.05.2012), wurde nur für 1 Pro-
duktion eingesetzt. Rechnung mit
ausgewiesener Mwst (2.705,88 +
514,12 Mwst = 3.220,-). Nur an
Selbstabholer. 26x14" Bassdrum,
14x10" Tom, 16x16" Floortom,
18x16" Floortom, Acryl Kessel, Clas-
sic Lugs, Blue Olive Badge, 14" Tom
ohne Mount, Floortom mit Classic
Floortombrackets, ungebohrte Bass-
drum, Bassdrum mit Classic Curved
Bassdrum Spurs, Chrome Hardware,
Keine Garantie. Obwohl Mwst Pri-
vatverkauf
3.220,00 €759357
YAMAHA CLUB JORDAN COCKTAILSET -
8"SD - SILVER SPARKLE
SUCHE erweiterungsset für das
yamaha club jordan cocktailset: 8"
snare drum in silver sparkle.
0,00 €677105
ALESIS HR-16:B DIGITAL DRUM
MACHINE (INCL. EPROM) ["FABRIK-
NEU"]
"ALESIS HR-16:B (High Sample Rate
16-Bit Digital Drum Machine) + ori-
ginal ALESIS HR-16:B & HR-16
EPROM with Instructions for EPROM
chip Installation (incl. EPROM pul-
ler) + original ALESIS AC Adapter -
Model No.: AC9-08E Type B +
Owners Manual + Service Manual. -
like brandnew - never used (in
Archive since 1989) - firsthand - ori-
ginal packing - 100% Top-Zustand -
wie nagelneu - unbenutztes Gerät
(seit 1989 im Archiv) - aus erster
Hand - original Verpackung - einma-
lige Gelegenheit eine ""fabrikneue""
HR-16:B zu kaufen ! (sicherlich welt-
weit in diesem Top-Zustand nicht
mehr zu finden !) -"
695,00 €713237
22ER RIDE VON TURKISH
"Im Angebot ist hier ein Sondermo-
del aus der Custom Serie der Becken-
schmiede "Turkish" aus Istanbul. •
22er Ride Becken R&S - Green Edi-
tion (grüner Aufdruck, nicht der
"normale" Schwarze). • Dazu gibt es
noch eine Original ""Turkish""
Beckentasche. Das Becken ist 8
Monate alt, 2.210 gr. schwer und
wurde von mir in der Zeit nicht
bespielt und befindet sich daher in
einwandfreiem Zustand. Keine Key-
holes, Risse oder Dellen. Das Becken
war immer in seiner Tasche. Hier die
Original-Beschreibung der Becken
aus dem Katalog: This cymbal offers
you a low sustained, dry and a con-
trolled sound. It has a unique stick
definition and a great warm bell.
Ride: Warm & washy sound. Clear
stick definition. Crashable. Das
Soundbeispiel für dieses Becken fin-
det ihr unter:
http://youtu.be/tNbgnKB_9A8 Der
Neupreis für das Becken liegt bei
rund 250,- EUR. Ich verkaufe es hier
für 150,- EUR zzgl. Versand. Gerne
kann das Becken auch in Limeshain,
Hessen angetestet und abgeholt wer-
den."
150,00 €760918
ROLAND PROFESSIONAL E-DRUM
Verkaufe mein kaum gebrauchtes
und bewegtes TD-12KX Edrumset
von Roland. Die Kenner hier wisssen
das es sich um ein proessionelles
Instrument mit vielen Möglichkeiten,
guter Hardware und tollem Sound
handelt. Absolut Bühnen und Stu-
diotauglich ausgestattet mit: - TD-12
Sound Module - 1x V-Drum KD-120
BK - 2x V-Drum PD-105 BK - 2x V-
Drum PD -85 BK - 3x V-Cymbal CY-
12R/C Becken - 1x MDS -12X Drum
Rack (bestehend aus: Kugelgelenk-
Halterung für Snare, Tom und Pads,
sowie 3x Beckenständer) - Trigger-
eingänge gesamt 12 davon 10 Stan-
dard-Eingänge für die zugehörigen
Pads, 2 zusätzliche Eingänge für
optionale Pads (AUX 1-2) - Größe
und Gewicht - Breite: 1500 mm,
Tiefe: 1200 mm Höhe, Gewicht: 40,1
Kg. Das Gerät ist antestbar in mei-
nem Theater mit PA und wird an
Selbstabholer verkauft. Ein Versand
ist möglich, aber kostet ca. 90 Euro
(Spedition)
2.250,00 €759026
TAMA JAPANESE OAK STÖCKE IN DER
GRÖSSE 5
"Zum Verkauf stehen hier 3 Paar
TAMA Japanese Oak Stöcke in der
Größe 5A. Absolut neu und unbe-
spielt. Die habe ich auf Vorrat
gekauft, bin aber mittlerweile auf 7A
umgestiegen. Zusammen gibt es die
Stöcke für 25 EUR inkl. Versand.
Neupreis: ca. 30 EUR für die Stöcke.
Abholung in Limeshain ist auch
möglich. Bei Fragen bitte melden!"
25,00 €760883

GRATIS PROBESTUNDE!
Schlagzeug & Percussion lernen
mit HAPPYDRUMS.de
Tel.: 02232 – 50 98 47

ABER HALLO!
www.rockland-music.de
WWW.SCHLAGZEUG-RESTPOSTEN.DE
DER NOTENSPEZIALIST
www.alle-noten.de
www.Musiker-in-deiner-Stadt.de
Nie wieder rutschende Bassdrums!
www.schlagzeugbetreuung.de
 STICKS 12:2014 KLEINANZEIGEN 95

  
2Box/Hyperactive 55 Masterwork/Sound Service Berlin 13 SAKAE/Sound Service Berlin 15
Al-Andalus/Bongolei 71 Millenium/Thomann 50, 51 Schlagwerk 73
Alfred Publishing 79 MM-Musik-Media-Verlag 74, 89 session 59
Drums & Percussion Paderborn 17 Music Store Köln 5, 6, 7, 10, 11 Sonor 41
drum-tec 53 Musikhaus Kirstein 78 Stagg/EMD Music SA 82
DW – Drum Workshop 2. US musikmachen.de 93 Tama 4. US
Fischer Amps 94 Paiste/GEWA 35 Thomann 28, 29
LR System 93 Regal Tip/Sound Service Berlin 67 Vic Firth 47
Ludwig/Fentex 61 Remo/GEWA 21 Zildjian/
Mapex/M&T 39 Roland 57 Pearl Music Europe 3. US, 25, 83

erscheint monatlich in der SONDERDRUCKE sonderdruck@sticks.de MANAGER Florian Krauss

MM-Musik-Media-Verlag GmbH
& Co.KG, Sitz der Gesellschaft ist Ulm,
Registergericht Ulm, HRA 2946;
USt Id nr. DE 127491614
ISSN 0934-3865
Geschäftsführung Gerrit Klein, Martin Metzger
REDAKTION Emil-Hoffmann-Str. 13
50996 Köln
Tel. 02236.96217.0
Fax 02236.96217.5
E-Mail: redaktion@sticks.de
www.sticks.de
CHEFREDAKTEUR Axel Mikolajczak
STÄNDIGE Thomas Adam, Max Braun, Timo Diers,
REDAKTIONELLE MITARBEITER Florian Fochs, Timo Ickenroth,
Holger Mertin, Patrick Metzger,
Ralf Mikolajczak, Matthias Mineur,
Tom Schäfer, Diethard Stein,
Wolfgang Stölzle, Bodo Stricker,
Stefan Woldach
MITARBEITER DIESER AUSGABE Marcel Anders, Dinah Stricker
FOTOS Dieter Stork
GRAFISCHE GESTALTUNG Denis Metz
SATZ Tim Kokje, Frank Loevenich
ANZEIGENVERKAUF Christiane Weyres
Tel. 02236.96217.74
E-Mail: c.weyres@musikmedia.de
ANZEIGEN-KOORDINATION Vivien Isabella Hauser
& DISPOSITION Tel. 02236.96217.85
Fax 02236.96217.70
E-Mail: v.hauser@musikmedia.de
Zurzeit ist die Anzeigenpreisliste Nr. 26
vom 1. 1. 2014 gültig
Tel. 02236.96217.0 VERTRIEBSMARKETING Tel. 0731.1520166
Fax 02236.96217.88 Fax 0731.1517185
E-Mail: krauss@ebnerverlag.de
KLEINANZEIGEN Franziska Fischer
NATIONAL DISTRIBUTOR VU Verlagsunion KG
Tel. 02236.96217.75
Am Klingenweg 10
Fax 02236.96217.5
D-65396 Walluf
E-Mail: f.fischer@musikmedia.de
Einzelbezugspreis D
4,90; Jahresabonnement (12 Ausgaben):
VERKAUF AN FACHHÄNDLER Tel. 02236.96217.0 Inland
50,– (inkl. Versand), Ausland/EU:
53,50 (Land/Seeweg);
Jahresabo Schweiz: CHF 102,–.
BESTELLUNG VON ABOS Bitte mit der diesem Heft beigefügten Jahresabonnement im Bundle mit SOUND & RECORDING
Abo-Karte oder im Internet unter (je 12 Ausgaben):
86,– (Inland),
100,– (Ausland), Schweiz: CHF
http://www.sticks.de 170,–. Das Abonnement verlängert sich um ein Jahr (12 Ausgaben),
wenn es nicht zwei Monate vor Ablauf schriftlich gekündigt wird.
ABOVERWALTUNG, Abo- und Vertriebsservice Mehrkosten für Luftpostzustellung auf Anfrage.
ÄNDERUNG DER ANSCHRIFT, IPS Datenservice/Sticks Im Handel vergriffene Exemplare können zum Einzelbezugspreis
BESTELLUNG VON Carl-Zeiss-Str. 5 zzgl.
1,55 Porto/Versand je Sendung beim Verlag nachbestellt
ÄLTEREN AUSGABEN, D-53340 Meckenheim werden (solange Vorrat reicht).
PROBEABOBESTELLUNG sticks@aboteam.de Detaillierte Preise finden Sie auf unserer
Leser-Service-/Verbraucherschutz-Seite.
Tel: +49 (0) 2225-7085-541
Fax: +49 (0) 2225-7085-550
Copyright und Copyrightnachweis für alle Beiträge bei
oder im Internet unter MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG. Nachdruck, auch
www.sticks.de auszugsweise, sowie Vervielfäl tigungen jeder Art nur mit schriftlicher
Genehmigung des Verlages. Für unverlangte Einsendungen keine Gewähr.
BANKVERBINDUNGEN Ulmer Volksbank Namentlich gezeichnete Beiträge unserer Mitarbeiter
IBAN: DE30 63090100 0008883009 stellen nicht unbedingt die Meinung der Redaktion dar.
BIC: ULMVDE66
DRUCK F&W Mediencenter Mitglied der Informationsgemeinschaft zur Feststellung
Holzhauser Feld 2 der Verbreitung von Werbeträgern e.V. (IVW), Berlin.
D-83361 Kienberg
LEITUNG VERTRIEB Sema Torun
UND HANDEL Tel. 0731.1520186 Im MM-Musik-Media-Verlag erscheinen die Zeitschriften
Fax 0731.1517185 Sticks, Gitarre & Bass, Keyboards, Sound & Recording,
E-Mail: torun@ebnerverlag.de Production Partner, Professional System und Event Partner.

        
  

Kleinanzeigen-Bestellkarte für den Bei einem Anzeigenauftrag per E-Mail/Internet (www.sticks.de oder kleinanzeigen@sticks.de) kann pro Anzeige
kostenlos ein digitales Bild mitveröffentlicht werden. Das Bild sollte als „.tif“ oder „.jpg“ formatiert und im Querformat sein.
  
Bitte veröffentlichen Sie den folgenden Text als
private
gewerbliche Kleinanzeige in der nächsterreichbaren STICKS-Ausgabe unter:
Wenn Sie etwas verkaufen oder tauschen
wollen oder etwas suchen (z. B. Mitmusi-
Verkauf Drums
Verkauf Percussion
Gesuch/Ankauf
Musiker-/Stellenmarkt
Sonstiges
ker, Band, Equipment), füllen Sie einfach Hersteller Typ Beschreibung Preis
(bitte in Blockschrift) diese Karte aus und
schicken sie an die MM-Musik-Media-Verlag,
STICKS-Flohmarkt, Emil-Hoffmann-Str. 13,
50996 Köln, oder per E-Mail an: 2,50 €
kleinanzeigen@sticks.de
Bitte deutlich und in Blockschrift ausfüllen.
5,–– €
• Für nur
2,50 pro angefangene Zeile für private
Kleinanzeigen sind Sie dabei
7,50 €
• Gewerbliche Anzeigen (darunter fallen vor
allem Verkaufs-Angebote von SOUNDS aller
Art) werden mit
5,– (zzgl. MwSt.) je ange-
Bitte auch kostenlos im musikmachen.de-Gebrauchtmarkt einstellen.
fangene Zeile berechnet. Händler-Preis- Bei Anzeigen ohne Produktangaben (z,B, für Musiker-/Stellenmarkt) Text einfach durchschreiben.
anzeigen werden nicht veröffentlicht.

Meine privaten Kleinanzeigen sollen als Chiffre-Anzeige erscheinen (Chiffre-Gebühr
5,– zzgl. zum Anzeigenpreis)

Ich möchte gerne zahlen:
per Rechnung
per Bankeinzug (bitte Bankdaten angeben
MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co.KG,
Ich habe bereits bezahlt:
per V-Scheck (liegt bei)
Zweigniederlassung Köln,
per Überweisung auf Konto-Nr. 8883 009 bei Ulmer Volksbank
Emil-Hoffmann-Str. 13, 50996 Köln. (BLZ 630 901 00), Kopie bzw. Einzahlungsnachweis liegt bei
Sitz der Gesellschaft ist Köln, Bitte bei Zahlungen als Zahlungsempfänger MM-Musik-Media-Verlag GmbH angeben!
eingetragen beim Amtsgericht Köln,
Name:
HRA 15390;
GF Gerrit Klein, Martin Metzger Anschrift:
96 SERVICE STICKS 12:2014


 
Sie haben Fragen zum STICKS-Abo? Sie haben Fragen zu in STICKS veröffent- Schwerpunkt Percussion
Sie möchten Ihre Adresse ändern lassen? lichten Artikeln (Interviews, Testberichte, Tom Schäfer: tom@sticks.de
Sie möchten ein Probe-Abo bestellen? Workshops etc.) oder Sie möchten der Holger Mertin: holger@sticks.de
Oder eine ältere STICKS-Ausgabe? Redaktion Anregungen oder Kritik
zukommen lassen? Schwerpunkt JAM-Playalongs, Notationen
Der STICKS-Leserservice, mit seinem Abo- Diethard Stein: diethard@sticks.de
und Vertriebs-Dienstleister IPS Datenservice Dann geht das am einfachsten und
GmbH in Meckenheim (Rheinland) beant- direktesten über die E-Mail-Adresse Selbstverständlich geht dies auch per Post an
wortet gern alle Fragen rund ums Abonne- der Redaktion: Redaktion Sticks
ment und/oder Bestellungen. redaktion@sticks.de Emil-Hoffmann-Str. 13
50996 Köln
Spezielle Fragen zu unseren JAM-Playalongs
Die Kontaktdaten sind: richten sie bitte per E-Mail an: Sie möchten der Redaktion eine
Abo- und Vertriebsservice playalongs@musikmedia.de interessante Pressemitteilung
IPS Datenservice/Sticks bzw. News-Meldung übermitteln?
Carl-Zeiss-Str. 5 Sie können sich bei speziellen Themen auch Bitte senden Sie in diesem Fall einen Text
D-53340 Meckenheim direkt an die STICKS-Redakteure wenden: möglichst im Datei-Format .doc oder .rtf
sticks@aboteam.de sowie ein oder zwei hochauflösende Fotos
Tel: +49 (0) 2225-7085-541 Schwerpunkt Instrumententests, Equipment (300 dpi) per E-Mail an
Fax: +49 (0) 2225-7085-550 Ralf Mikolajczak: ralf@sticks.de redaktion@sticks.de

LESER-SERVICE/VERBRAUCHERSCHUTZ

Widerrufsrecht Widerrufsformular
Sie haben das Recht, binnen vierzehn Tagen ohne Angabe von Gründen diesen Vertrag zu
widerrufen. (Wenn Sie den Vertrag widerrufen wollen, dann füllen Sie bitte
Die Widerrufsfrist beträgt vierzehn Tage ab dem Tag an dem Sie oder ein von Ihnen benannter dieses Formular aus und senden Sie es zurück.)
Dritter, der nicht der Beförderer ist, die erste Ware in Besitz genommen haben bzw. hat.
Um Ihr Widerrufsrecht auszuüben, müssen Sie uns an MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. An
KG, Abo- und Bestellservice, Carl-Zeiss-Str. 5, D-53340 Meckenheim, sticks@aboteam.de, Tel.: MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG,
02225-7085-541, Fax: 02225-7085-550 mittels einer eindeutigen Erklärung (z.B. ein mit der Abo- und Bestellservice,
Post versandter Brief, Telefax oder E-Mail) über Ihren Entschluss, diesen Vertrag zu widerrufen, Carl-Zeiss-Str. 5,
informieren. Sie können dafür das beigefügte Muster-Widerrufsformular verwenden, das D-53340 Meckenheim,
jedoch nicht vorgeschrieben ist. sticks@aboteam.de,
Zur Wahrung der Widerrufsfrist reicht es aus, dass Sie die Mitteilung über die Ausübung des Fax: 02225-7085-550
Widerrufsrechts vor Ablauf der Widerrufsfrist absenden.
• – Hiermit widerrufe(n) ich/wir (*) den von mir/uns (*) abge-
Folgen des Widerrufs schlossenen Vertrag über den Kauf der folgenden Waren (*)/
Wenn Sie diesen Vertrag widerrufen, haben wir Ihnen alle Zahlungen, die wir von Ihnen erhal- die Erbringung der folgenden Dienstleistung (*)
ten haben, einschließlich der Lieferkosten (mit Ausnahme der zusätzlichen Kosten, die sich
daraus ergeben, dass Sie eine andere Art der Lieferung als die von uns angebotene, günstigste
Standardlieferung gewählt haben), unverzüglich und spätestens binnen vierzehn Tagen ab dem • Bestellt am: ___________________________________________
Tag zurückzuzahlen, an dem die Mitteilung über Ihren Widerruf dieses Vertrags bei uns einge-
gangen ist. Für diese Rückzahlung verwenden wir dasselbe Zahlungsmittel, das Sie bei der • Erhalten am: __________________________________________
ursprünglichen Transaktion eingesetzt haben, es sei denn, mit Ihnen wurde ausdrücklich etwas
anderes vereinbart; in keinem Fall werden Ihnen wegen dieser Rückzahlung Entgelte berech- • Name des
net. Wir können die Rückzahlung verweigern, bis wir die Waren wieder zurückerhalten haben Verbrauchers: _________________________________________
oder bis Sie den Nachweis erbracht haben, dass Sie die Waren zurückgesandt haben, je nach-
dem, welches der frühere Zeitpunkt ist. • Anschrift des
Sie haben die Waren unverzüglich und in jedem Fall spätestens binnen vierzehn Tagen ab dem Verbrauchers:
Tag, an dem Sie uns über den Widerruf dieses Vertrags unterrichten, an MM-Musik-Media- _____________________________________________________
Verlag GmbH & Co. KG, Abo- und Bestellservice, Carl-Zeiss-Str. 5, D-53340 Meckenheim,
sticks@aboteam.de, Tel.: 02225-7085-541, Fax: 02225-7085-550 zurückzusenden oder zu Unterschrift des Verbrauchers
übergeben. Die Frist ist gewahrt, wenn Sie die Waren vor Ablauf der Frist von vierzehn Tagen (nur bei Mitteilung auf Papier):
absenden. Sie tragen die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Waren. Sie müssen für
einen etwaigen Wertverlust der Waren nur aufkommen, wenn dieser Wertverlust auf einen zur _______________________________________________________
Prüfung der Beschaffenheit, Eigenschaften und Funktionsweise der Waren nicht notwendigen
Umgang mit ihnen zurückzuführen ist. Datum: ________________________________________________
(*) Unzutreffendes streichen.

ABO-PREISE IM DETAIL
Aboart
Jahresabo (12 Ausgaben)
Miniabo (3 Ausgaben)
Kombi-Abo
mit Sound & Recording
Jahresbezugspreis (pro Jahr) Bezugspreis Miniabo (3 Ausgaben) Jahresbezugspreis (pro Monat)*
D 50,00
/ CH 102,00 CHF / – D 4,17
/ CH 8,50 CHF /
restl. Ausland 53,50
restl. Ausland 4,46

– D 15,00
/ CH 35,00 CHF / D 5,00
/ CH 11,67 CHF /
restl. Ausland 20,00
restl. Ausland 6,67

D 86,00
/ CH 170,00 CHF/ – D 7,17
/ CH 14,17 CHF/
restl. Ausland: 100,-
restl. Ausland: 8,34


 
  
 

01099 Dresden
Musikhaus Korn
Alaunstr. 13a
Tel. (03 51) 5 63 56 71
Fax (03 51) 5 63 56 75
www.korn.eu
info@korn.eu
01099 Dresden
Inh. Tina Georgiew
Kamenzer Str. 19–23
Tel. (03 51) 8 03 51 46
Fax (03 51) 8 04 24 06
04277 Leipzig
Musikhaus Korn
Simildenstraße 2
Tel. (03 41) 3 03 26 82
Fax (03 41) 3 03 26 83
www.korn.eu
info@korn.eu
04758 Oschatz
Thomas-Müntzer-Str. 4
Tel. (0 34 35) 98 80 0
Fax (0 34 35) 98 80 19
www.korn.eu
info@korn.eu
10119 Berlin
pulse percussion
Brunnenstr. 10, 2. HH
Tel. (0 30) 6 23 37 94
Fax (0 30) 6 24 29 55
10243 Berlin
Drumfactory
Warschauer Str. 58a
Tel. (0 30) 21 23 85 32
Internet: www.drumfactory-school.de
10435 Berlin
JustMusic GmbH Berlin
Knaackstr. 97
Tel. (0 30) 88 77 56 00
Fax (0 30) 88 77 56 09
www.justmusic.de
berlin@justmusic.de
10719 Berlin
JustMusic GmbH Berlin
Pariser Str. 9
Tel. (0 30) 88 77 55 00
Fax (030) 88 77 55 09
www.justmusic.de
berlin@justmusic.de
10965 Berlin
BERLINDRUMSCHOOL
Monumentenstraße 25
Tel. (01 78) 1 38 59 99
http://www.berlindrumschool.de
E-Mail: berlindrumschool@aol.com
20259 Hamburg
Drumstudio Tittmann
Eimsbüttler Chaussee 46
Tel. (0 40) 4 39 15 00
20359 Hamburg
JustMusic GmbH Hamburg
Feldstr. 66 / Medienbunker
Tel. (040) 87 88 89 00
Fax (040) 87 88 89 09
www.justmusic.de
hamburg@justmusic.de
22765 Hamburg
Drum + Sound Solutions
Barnerstr. 42
Tel. (0 40) 39 10 670
26122 Oldenburg
Music & Marketing Center Wilters ek
Teebkengang 2
Tel. (04 41) 50 90 288
Fax (04 41) 9 55 84 93
Internet: www.mmc-music.de
E-Mail: service@mmc-music.de
27798 Hude
HT – Haste Töne oHG
Parkstr. 69
Tel. (0 44 08) 80 98 02
Fax (0 44 08) 80 98 03
27730 Asendorf
Musicbox M. Naß
Haendorfer Weg 6
Tel. (0 42 53) 90 90 20
30179 Hannover
PPC MUSIC
Alter Flughafen 7a
Tel. (05 11) 67 99 8-0
Fax (05 11) 67 99 8-599
Internet: www.ppc-music.de
E-Mail: info@ppc-music.de
31749 Auetal/Rehren
Alte Poststraße 4
Tel. (0 57 52) 18 06 22
Fax (0 57 52) 18 06 23
E-Mail: info@drum-tec.de
Internet: www.drum-tec.de
34117 Kassel
percussion+m
Friedrich-Engels-Str. 27
Tel. (05 61) 73 97 44-0
www.never-stop-the-beat.de
www.drumcircles.de
40589 Düsseldorf
MUSIC CENTER SÜD
Am Trippelsberg 92
Tel. (02 11) 71 25 77
Fax (02 11) 7 18 59 27
41068 Mönchengladbach
GROOVE INSTITUTE
Waldnieler Str. 247
Tel. (0 21 61) 83 80 20
musikschule@groove-institute.de
http://www.groove-institute.de
41460 Neuss
Musikbox
An der Münze 6
Tel. ( 0 21 31) 27 42 66
44867 Bochum-Wattenscheid
Friedrich-Lueg-Strasse 7
Tel. (0 23 27) 96 47 81
Fax. (0 23 27) 96 57 36
internet:
http://www.houseofdrums.de
46509 Xanten
Musikhaus Heintz
Maulbeerkamp 15
Tel. (0 28 01) 71 52-0
Fax (0 28 01) 71 52 52
50667 Köln
Große Budengasse 9 – 17
Tel. (02 21) 92 57 91-30/31
Fax (02 21) 92 57 91-93
50667 Köln
D. Blahak
Markmannsgasse 9 – 11
Tel. (02 21) 2 58 12 77
Fax (02 21) 2 58 13 75
50676 Köln
DRUMMER’S FOCUS KÖLN
Mauritiussteinweg 73
Tel. (02 21) 80 14 85-0
Fax (02 21) 80 14 85-29
51103 Köln
MUSIC STORE PROFESSIONAL GMBH
Hauptfiliale und Zentrallager
Istanbulstr. 22–26
Tel. (02 21) 88 84-0
Fax (02 21) 88 84-25 00
info@musicstore.de
www.musicstore.de
Wir beraten Sie gerne, wie Sie als Fachhändler mit einem 
Eintrag in dieses Verzeichnis aufgenommen werden können. 

53547 Roßbach
JAROLA-DRUM-SHOP
Frank Salz
Ringstr. 1
Tel. (0 26 38) 94 97 02
(01 73) 48 59 414
schlagzeugschule@web.de
53639 Königswinter
FRANKY’s MUSIC
Frank Gitzel
Siegburger Str. 23
Tel. (0 22 44) 8 30 68
53859 Niederkassel
Unterdorfstr. 46
Tel. (01 70) 3 39 83 48
Fax (0 22 08) 92 24 67
www.xcalibur-drums.de
54550 Daun/Pützborn
Musikhaus Müller
Steinbachstr. 13
Tel. (0 65 92) 96 91 16
Fax (0 65 92) 96 91 23
56070 Koblenz
Mader & Co. OHG
Andernacher Str. 90
Tel. (02 61) 8 30 11
Fax (02 61) 8 30 20
56203 Höhr-Grenzhausen
Timo Ickenroth
Hermann-Geisen-Str. 42
Tel. (0171) 74 77 350
newgroovefactory@t-online.de
http://www.newgroovefactory.de
56424 Ebernhahn
NEW GROOVE FACTORY
Timo Ickenroth
In der Grimmel 11
Tel. (0171) 74 77 350
newgroovefactory@t-online.de
http://www.newgroovefactory.de
57258 Freudenberg
Asdorfer Str. 55
Tel./Fax (0 27 34) 4 73 96
58095 Hagen
Music-Store
Rathauspassage
Tel. (0 23 31) 1 64 85
Fax (0 23 31) 2 38 83
59929 Brilon
Hasselborn 53
Tel. (0 29 61) 97 90-0
Fax (0 29 61) 97 90 70
info@musicworldbrilon.de
60314 Frankfurt/M.
Hanauer Landstr. 338
Tel. (0 62 27) 603-0
www.session.de
info@session.de
63477 Maintal
Drum Station Maintal
Karlstr. 27
Tel. (0 61 81) 6 68 81 13
Tel. (0 61 81) 6 10 96 07
Fax (0 61 81) 6 10 71 82
www.drumstation-maintal.de
info@drumstation-maintal.de
63584 Gründau-Lieblos
music’n more
Gottlieb-Daimler-Str. 1
Tel. (0 60 51) 47 02 11
Internet: www.musicnmore.de
65191 Wiesbaden
DR. DRUM
Dietrich-Bonhoeffer-Str. 4
Tel. (06 11) 9 50 50 22
Fax (06 11) 9 50 52 25
66280 Sulzbach
Im Hessenland 14
Tel. (0 68 97) 9 24 94-24
Fax. (0 68 97) 56 97 69
Email: info@sixandfour.de
Internet: www.sixandfour.de
67227 Frankenthal
Musikhaus Musicant
Kanalstr. 8
Tel. (0 62 33) 2 17 77
Fax (0 62 33) 95 25
68789 St. Leon-Rot
Lanzstr. 3
Tel. (0 62 27) 384 77 55
E-Mail: info@drumladen.de
Internet: www.drumladen.de
69190 Walldorf
Wiesenstr. 4
Tel. (0 62 27) 603-0
www.session.de
info@session.de
70736 Fellbach
Soundland
Schorndorfer Str. 25
Tel. (07 11) 51 09 80-0
Fax (07 11) 51 09 80-99
Internet: www.soundland.de
71638 Ludwigsburg
Herr Vogelmanns
wunderbarer Trommelladen
Mathildenstr. 15
Tel. (071 41) 91 38 00
Fax (071 41) 91 38 11
Internet: www.trommelladen.de
74549 Wolpertshausen
MUSIC & LIGHT
Professional Equipment
Frankenstr. 10
Tel. (0 79 04) 97 11-0
Fax (0 79 04) 97 11-22
76149 Karlsruhe
GmbH
Am Sandfeld 21
Tel. (07 21) 9 78 55-0
Fax (07 21) 9 78 55-99
E-Mail: rockshop@rockshop.de
Internet: www.rockshop.de
79183 Waldkirch
Drumhouse
Fabrikstr. 17–19
Tel. (0 76 81) 47 41 11
Fax (0 76 81) 47 41 12
E-Mail: info@drumhouse.com
Internet: www.drumhouse.com
78713 Schramberg
Frank Koch
Brambach 29
Tel. (0 74 22) 99 10 34
Fax (0 74 22) 5 32 63
Internet: www.mistermusic.de
E-Mail: info@mistermusic.de
80469 München
TROYAN DRUMSHOP
Klenzestr. 30
Tel. (0 89) 26 74 21
Fax (0 89) 2 60 71 23
Internet: www.troyandrumshop.de
80796 München
Hohenzollernstr. 61a
Tel. (0 89) 27 29 24-0
Fax (0 89) 27 29 24-40
STICKS 12:2014 HÄNDLER 97
80993 München A-5122 Hochburg-Ach
JustMusic GmbH München
Hanauer Str. 91a Sinzingerstraße 1
Tel. (089) 38 38 84 0 Tel. (00 43) 77 27-34 533
Fax (089) 38 38 84 50 Fax (00 43) 77 27-35 179
www.justmusic.de Mobil: (00 43) 6 64-8 49 88 47
muenchen@justmusic.de E-Mail: r.schoblocher@sv-buero.at
www.rhms.info
84028 Landshut
Musik-Kolbeck
Werner Kolbeck
SCHWEIZ
Christoph Dorner Str. 4c
Tel. (08 71) 2 60 75 CH-3600 Thun
Fax (08 71) 2 50 83 kick-it GmbH
Andreas Schmid
Uttingenstr. 13
84489 Burghausen Tel.: (00 41) 33/221 8001
www.kick-it.ch
info@kick-it.ch
CH-4051 Basel
Pro Percussion AG
MUSIK MEISINGER Steinengraben 40
Burgkirchener Str. 149 Tel.: (00 41) 61/272 23 30
Tel. (0 86 77) 875 66 0 Fax (00 41) 61/272 23 31
Fax. (0 86 77) 875 66 55 info@propercussion.ch
www.musik-meisinger.de
info@musik-meisinger.de CH-4314 Zeiningen
Freaktal Drum School & Shop
Gehrenweg 4
86381 Krumbach Tel.: (00 41) 61/851 3886
Musikladen Weiss
freaktal-drums@bluewin.ch
Nassauer Str. 5
www.freaktal-drums.ch
Tel. (0 82 82) 6 17 77
Fax (0 82 82) 6 28 00
CH-5702 Niederlenz
88138 Weißensberg
Lindauer Straße 73
MP Schweiz AG
Tel. (0 83 89) 92 94 70
Wildeggerstr. 5
Fax. (0 83 89) 92 94 71
Tel. +41 (62) 885 10 10
www.drum-tec.de
Fax +41 (62) 885 10 11
info@drum-tec.de
www.mp-schweiz.ch
info@mp-schweiz.ch
88212 Ravensburg
CH-6003 Luzern
Soundhouse Musicservice AG
Baselstrasse 18-22
Tel.: (00 41) 2 40 42 31
Fax (00 41) 2 40 42 00
info@soundhouse.ch
Marktstr. 27 www.soundhouse.ch
Tel. (07 51) 3 59 00-0
CH-6015 Reussbühl/Luzern
Fax (07 51) 3 59 00 50
www.musikhaus-lange.de
drums@musikhaus-lange.de
88677 Markdorf VERKAUF-VERMIETUNG,UNTERRICHT
Reinhold’s Drumshop Hauptstr. 7
Inh. Reinhold Hug Tel. (00 41) 4 12 40 33 62
Robert-Bosch-Str. 10 E-mail: mail@pits-drums.ch
Tel. (0 75 44) 7 14 79 www.pits-drums.ch
Fax (0 75 44) 7 15 66
E-Mail: drumshop@t-online.de CH-6246 Altishofen
SCHLAGZEUG SHOP GLANZMANN
www.reinholds-drumshop.de
Chilchstraße 8
Tel.: (00 41) 62/7 56 22 66
97070 Würzburg www.musik-glanzmann.ch
Musik- & Pianohaus info@musik-glanzmann.ch
Hermann Deußer
Karmelitenstr. 34 CH-8004 Zürich
Tel. (09 31) 5 07 75
Gianco Fucito
Militärstr. 105
Tel. (00 41) 44-242 39 42
Fax (00 41) 44-241 30 48
Email: info@drumsonly.ch
   www.drumsonly.ch
CH-8024 Zürich
A-1070 Wien Jecklin Soundlab
Rämistr. 42
Tel. (00 41) 1/2 61 77 33
Fax (00 41) 1/2 51 41 02
Musikvertriebs GmbH
Kirchengasse 33 CH-9413 Oberegg
Tel. +43 (0)1 522 72 64 drumSpirit
Fax +43 (0)1 522 72 64-15 der Schlagzeugladen
Internet: http://www.drumhouse.at Dorfstr. 22
E-Mail: vienna@drumhouse.at Tel. (00 41) 71/891 70 10
www.drumspirit.ch
drumspirit@bluewin.ch
A-1180 Wien
DRUM CITY
CH-9478 Azmoos-Trübbach
Musikinstrumente Braitner GmbH
Währinger Gürtel 89
Tel. (00 43) 2 22/4 79 69 49
Fax (00 43) 2 22/4 79 69 33
Hof 65
Tel. (00 41) 81/7 40 21 25
A-4810 Gmunden
Fax (00 41) 81/7 40 21 26
CH-9500 Wiel
MUSICUM
Musikvertriebs GmbH
Sirnacherstr. 6
Neuhofenstr. 37
Tel. (00 41) 71/9 11 83 83
Tel. (00 43) 76 12/7 35 00
Fax (00 41) 71/9 11 83 84
Fax (00 43) 76 12/7 35 00-15
www.musicum.ch
A-5020 Salzburg
Petersbrunnstr. 15 NIEDERLANDE
Tel. (00 43)
6 62/84 84 10 NL-1073 TH Amsterdam
Fax (00 43) SLAGWERKKRANT
6 62/84 84 30-30
Hr. Willemsen
Homepage:
H. d. Keijserstraat 18
http://www.keywi.com
Tel. (00 31) 20/6 75 53 08
E-Mail: bernegger@keywi.com Fax (00 31) 20/6 79 73 77
98 OUTRO
#$!#%%"#!#%"#&$!&"& $!&%"&# %$!&%!#
&"% $ #%&$"&$
urch den Niedergang des frühen Progres-
sive-Rock Ende der Siebziger-Jahre lösten
sich zahlreiche Bands dieses Genres auf – mit
dem Ergebnis, dass nun etliche bekannte
und namhafte Musiker ohne Band waren.
Aus der Not erwuchs eine Tugend, denn ver-
mehrt gab es Gründungen sogenannter
Supergroups, die sich aus jenen Musiker
zusammensetzten, die kurz zuvor das Schick-
sal der Band-Auflösungen erlebt hatten.
Auch der dieses Mal gesuchte Song ist die
Komposition einer solchen Supergroup, die
sich 1981 gründete und aus Musikern der For-
mationen Yes, ELP und King Crimson hervor-
ging. Man beschloss dem Progressive-Treiben
den Rücken zu kehren und einen Stadion-
tauglichen „Wall of Sound“ einer Bombast-
Produktion zu kreieren. Das Debüt dieser
Supergroup erschien 1982, es verkaufte sich 7
Millionen Mal und enthielt jene Hitsingle, mit
der die Band in den Olymp der erfolgreichsten
Rockband dieses Jahres aufstieg.
Der gesuchte Schlagzeuger, der auch diesen
Hit trommelte, war damals schon einer der
Ash Soan
!&%
 "
Foto: Timo Diers
Foto: Joerg H. Maier
!$&"!&
Ash Soan
Felix Lehrmann
Sven Kacirek Sven Kacirek
TOM SCHÄFER
das bewegte Tempo des Tracks. Am Anfang
spielt die Band bei 126 bpm, zum Ende hin
erreichen die Herren dann rasante 147 bpm.
Derartige Freiheiten, das Tempo als drama-
turgisches Stilmittel einzusetzen, war zu der
Zeit – zumindest in diesem Genre virtuoser
Rockmusik – übrigens durchaus üblich.
Frage also:
Wie heißt der Song?
Um welche Band handelt es sich?
Und wie heißt der Drummer?
angesagten Größen des Music Business. Er Schreibt eure Lösung
wurde 1950 in Birmingham geboren und auf die STICKS-Feed-
erlangte ersten Ruhm mit der Band Atomic back-Karte und schickt
Rooster. Sein virtuoser Drumstyle entfaltete diese an die Redaktion
sich insbesondere in einem Prog-Rock-Trio, STICKS, Emil-Hoff-
das er mit Greg Lake und Keith Emerson mann-Str. 13, 50996
betrieb. Die Musikzeitschrift Melody Maker Köln.
kürte ihn damals zum weltbesten Schlagzeu-
ger. Nach wie vor ist dieser Drummer aktiv Zu gewinnen gibt es
und spielt aktuell auch wieder mit jener ein Bassdrum-Fell von
Band, die 1982 diesen Welthit hatte, in den DRUMSIGNS im klassischen „Wappen-
Folgejahren aber eher ein chaotisches Design“ mit den Initialen des jeweiligen
Dasein aus Band-Auflösung, Wiedervereini- Gewinners. Bitte nicht vergessen, die
gung und neuen Zerwürfnissen fristete. Der gewünschte Bassdrum-Fell-Größe auf der
gesuchte Drummer tritt außerdem mit sei- Karte anzugeben. DRUMSIGNS hat sich auf
ner eigenen Band unter eigenem Namen die professionelle Fertigung von Bassdrum-
auf. Motiv-Frontfellen spezialisiert. Infos und
Zum gesuchten Song: Die Notation zeigt den eine feine Motivgalerie gibt es unter
Drumtrack im Intro. Das Thema aus 3/4- www.drumsigns.com
und 4/4-Abfolgen taucht im Song-Verlauf
als hookiger Ankerpunkt mehrfach auf. Zum Auflösung aus STICKS 10:2014
Ende des Songs und während des Gitarren- Song: Personal Jesus
solos packt der Drummer dann ein weinig in Band: Depeche Mode
die virtuose Spielkiste. Erstaunlich ist auch Live-Drummer: Christian Eigner
# &%&"#&!$% %  
Felix Lehrmann
$&#$
C&C Player Date 2 Drums
TAMA Ltd. Edition Snaredrums
SABIAN Omni Cymbals
ISTANBUL MEHMET 16" Hi-Hats
PDP Bassdrum-Pedale & Hi-Hats
LP Kevin Ricard Cajon
Foto: Tom Schäfer
MEINL Travel Djemben
ROLAND KT-10 Kick Trigger
"&"$ KICKER 2.0
E-Drum-Treffen PRO ARTE Tru Tuner
Langenfeld u.v.m.
Änderungen vorbehalten.