Mein Kreativ Atelier #132. 2022

Deutschland € 5,90 • Österreich € 6,80 • Schweiz SFR 11,50
NR. 132
KREATIV ATELIER
Italien € 7,00 • BeNeLux € 7,00 • Lettland € 6,50 • Litauen € 6,20
-
MALEN – ZEICHNEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
EFFEKTVOLL
Lieber Plein Air oder Atelier?
Neue inspirierende Motive
in Acryl, Öl oder Aquarell
GROSSARTIG
M E R ,
Exotisch: Dschungel-Flair
SOM
SONNE, LE
XXL auf der Leinwand oder
für Balkon und Terrasse
E N S PI E
FARB
WORKSHOP EINFACH MAGISCH! GESTALTEN SIE BILDER
MIT DEM LICHT DER SONNE, CYANOTYPIE FÜR EINSTEIGER
ANIMAL-ART TREND MONOCHROME TIERPORTRÄTS,
MINIMALER FARBEINSATZ MIT MAXIMALER BILDWIRKUNG
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malen auf Reisen | Buch-Tipps

EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
S
ommer, Sonne, gute Laune. Endlich sind sie da, die schö
nen langen Tage und die Natur zeigt sich von einer ihrer
faszinierendsten Seiten. Damit Sie auch künstlerisch in
Sommerstimmung kommen, haben wir für Sie in dieser Ausgabe
entsprechende neue Bildideen zusammengestellt. Wie wäre
es mit dem malerischen Fischschwarm oder der farbenfrohen
Stadt am Hafen, deren Silhouette sich im Wasser spiegelt?
Exotisch wird es mit unserem prächtigen Papagei auf Seite 66
und mit den traumhaft schönen Orchideen von Anja Gensert.
Apropos Sonne, malen Sie doch mal mit der Sonne. Wie das
gehen soll? Das zeigen wir Ihnen Schritt für Schritt in unserem
Workshop. Cyanotypie wird das Verfahren genannt, bei dem
mit dem Licht der Sonne wie bei einem Foto Motive auf Papier
oder Stoff gebannt werden. Eine faszinierende Sache, die Sie
unbedingt ausprobieren sollten. Die Ergebnisse in dem typi
schen, unverwechselbaren Blau machen Lust auf noch mehr
Cyanotypie.
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Neben aktuellen Trends wollen wir Ihnen auch immer wieder
mal „alte“ kreative Techniken vorstellen. In dieser Ausgabe
ist es der Holzschnitt, sicherlich nicht jedermanns Fall, aber
doch eine hochinteressante, lohnenswerte Sache, wenn man
den schönen Sonnenblumendruck von Claudia Ackermann auf
Seite 22 anschaut. Lassen Sie sich inspirieren und genießen Sie
die Sommerzeit.
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
40
B ildmot ive Techniken

26
Malen mit Acrylfarben Berühmte Künstler Malschule
12 Orchideen in Aquarell
Leuchtende Blüten in Aquarell –
8 Joaquín Sorolla
Sommerliche Strandszene
16 Animal-Art
Reduzierte Tierporträts im
auch in der Live-Malschule! des spanischen Malers zum angesagten monochromen Stil
Nachmalen in Acryl
36 Fischschwarm
Lockere Farbaufträge simu Kreativ Spezial
Atelier-Tipps
lieren flitzendes Getümmel 30 Acryl-Farbmarker
62 Gute Reise! 22 Erst schnitzen, dann drucken:
Holzschnitt Vielfältig und unkompliziert
auf verschiedenen Unter
Koffer-Upcycling: frischer Look handgefertigte Druckgrafiken in gründen: Zeichnen und Malen
für den Flohmarktfund traditioneller Technik mit farbigen Markern
66 Lora XXL
Das großformatige Papageien 42 Aqua-Sketching outdoor
Plein-Air-Malerei mit wasser
Workshop
porträt strahlt in leuchtenden
Acrylfarben
vermalbaren Markern 52 Blaudruck
Kreatives Gestalten mit
S onnenlicht: Cyanotypie für
72 Zitruspower
Fruchtiges Duo mit sommer
Einsteiger
lichen Farbkontrasten
76 Hafenidylle
Sommerliche Urlaubsimpres
sion mit Spachteleffekten
8 22 30
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften oder
Probleme mit einer Anleitung? Unser Leser-
Service hilft Ihnen gerne weiter.
Schreiben Sie uns:

52 Service-hotline@bpv-medien.de
16
Journal Ser vice

Palette Buch-Tipps
46 Vorlagen übertragen –
Schritt für Schritt erklärt
6 Was ist neu?
60 Zum Nachlesen:
Tipps, Trends & News aus
unserer Welt des Kreativen
Sketching
47 Raster-Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
Galerie
Künstlerporträt
80 Leserkunst 82 Impressum
26 „Waldmalerin“ mit großer
Ingrid Prill Katharina Schatz und
Gitta Metzler
82 Herstellernachweis
Leidenschaft für Öl-und Pastell 83 Vorschau
malerei
Malen auf Reisen

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NR. 132
40 Aquarellkurse auf der Ostsee KREATIV-ATELIER

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Was ist
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Inspiration Perfekt für
René Margritte SMILEY XXL MAXIMAL plein air
COOL: Das umfangreiche Papp- PRAKTISCH
Art-Sortiment von Efco Super praktisch ist die Koffer-
MELONENHUT-LAMPE hat wieder Zuwachs staffelei Sieseby von Vang.
Die surrealistische, von dem Designer Jake bekommen, unter an- Die Staffelei verfügt über
Phipps entworfene Leuchte Jeeves von derem diesen originel- Ablageplatz in Schubla-
Innermost hat die Form len PappArt-Smiley, der den oder Fächern und
eines Melonenhuts. Sie ist sich nach Lust und Laune lässt sich wie ein Koffer
von Hand aus schwarzem bemalen oder bekleben lässt, erhältlich in drei auf- und zusammenfal-
Filz gefertigt und innen Größen (10/14/18 cm, 1 – 1,5 cm ten. Toll für eine platz-
mit goldfarbenem, eloxier- dick), ab 1,89 €, z. B. bei sparende Aufbe-
tem Aluminium verkleidet, www.kuk-bastel-shop.de. wahrung im Atelier
ca. 30 cm , erhältlich als und natürlich für
Pendelleuchte (ca. 206,– €), Lieber in den Transport beim Koffer
Gelb oder in mit
Tischleuchte (ca. 322,– €) Malen im Freien.
oder Wandleuchte (ca.
238,– €), www.nedgis.com. P ink? Praktisch ist auch Schub-
der Tragegurt zum laden
Umhängen der Staf-
Zusammen-
felei. Maximale Bild-
IDEAL ZUM ZEICHNEN VORSICHT: höhe 80 cm, Stand
Für den Druckbleistift Grip 1345/1347 von HOT! fläche 100 × 77 cm, faltbar und
Faber-Castell braucht man keinen Spitzer. Es Der Kunstdruck mit der 7 kg, 224,59 €, z. B. bei mit Tragegurt
gibt ihn in zwei Strichstärken (0,7 oder 0,5 mm Hot Stuff Chilli-Illus- www.kreada.de
Mine) mit Gummigriffzone, herausdrehbarem tration von Mint and
Radiergummi und versenkbarer Mine. May ist ein originelles
I n der
Neu
Erhältlich in vier verschiedenen
Gruppe am
Wandbild für die Küche
Schaftfarben. www.faber-castell.de oder das Esszimmer,
297 × 420 mm, 41,85 €, schönsten
www.mintandmay.co.uk.
MALEN MIT SONNENLICHT

Mit SolarFast® von Jacquard und UV-Licht las- Emulsion SolarFast gibt es jedoch in verschie-
sen sich einzigartige Photogramme, Fotos und denen Farbtönen. Das Starter-Set bietet 3 Fla-
Schattenbilder auf Papier oder Stoff gestalten. schen SolarFast® (Orange, Violett und Blau)
Das funktioniert wie bei der Cyanotypie (siehe und alles andere, was man dafür braucht samt
Seite 52), die wasserbasierte, fotografische Anleitung, z. B. bei www.modulor.de.
GLASKUNST
FÜR DEN GARTEN
Die handgemachten Gartenspiralen aus
dem englischen Jerpoint Glass Studio sind
einzeln und noch mehr in der Gruppe ein far-
benfroher Hingucker in jedem Garten, auf der
Terrasse oder dem Balkon. Die unten offene
Glasspirale einfach auf einen Stab aus Holz
oder Metall stecken, je 25 cm hoch, 35,– €,
www.jerpointglass.com.
WEIBLICHE LINIEN SPEZIALIST: SUPER-
Diese sitzende weibliche Silhouette in Line- GRANULATIONS-SET
Art von Melody Maison liegt voll im Trend, Speziell für die Horodam Aqua-
aus schwarzem Metall, in schlichtem Rechteck- rell Supergranulation Farben von
rahmen, 35 × 45 × 0,8 cm (Breite × Schmincke hat die Nürnberger
Höhe × Tiefe), 22,66 €, Pinselmanufaktur da Vinci den
www.MelodyMaison.co.uk Im Trend: neuen Aquarellpinsel Casaneo
Line-Art White entwickelt, der über wei-
ße gewellte Kunstfasern verfügt.
Erhältlich im Set mit je einem
Casaneo White Aquarellpinsel in
Gr. 6 rund und in Größe 8 flach.
UNTER PALMEN www.davinci-defet.com.
p insel
Neu: Aquarell en
Mit der von Kalifornien inspirierten, locker
gemalten Palmenkunst von Greenlili lässt
sich das ganze Jahr über in ein tropisches zum Granulier
Paradies entfliehen. Leinwand im Giclée-Fine-
Art-Verfahren bedruckt, in einen hängefertigen
schwarzen Holzrahmen aus nachhaltigem An-
bau montiert. 85 × 85 cm (inklusive Rahmen), KAKTUSAQUARELL XXL
185,33 €, www.greenlili.com. Das mit Aquarellfarben gemalte und auf Tapete
gedruckte Kakteenwandbild von Wallsauce.com
ist maßgeschneidert für eine Vielzahl von
MIXED-MEDIA-SKETCHING verschiedenen Tapetenarten erhältlich, auch
Die hochwertigen Premium-Sketchbooks von Stillman & als wiederabziehbares Wandbild, ab 40 €/m²,
Birn™ gibt es in vielen unterschiedlichen Ausstattungen www.wallsauce.com.
und in verschiedenen Formaten. Ideal für Mixed Media, also
für Trocken- und Nasstechniken, Aquarellfarben, Tinte und
Tusche, sind die Sketchbooks der Alpha-Series mit naturwei-
ßem, matten Papier (150 g/m²)und die Beta-Series mit natur-
weißem rauen Papier (270 g/m²), www.kunstpark-shop.de.
Perfekt für
Urban Skteching
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Das Pap ier mac
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den Unter schie
FUNKY & GROOVY

Im großen Batikset „Tie Dye Kit“ von Jacquard ist alles drin,
was man für kreative Batikdesigns braucht: 3 gebrauchsfertige
Flaschen Kaltwasserbatikfarbe Procion MX Dyes in Magenta,
Türkis und Gelb, 1 Mischflasche, Soda Ash Dye Fixer (Farbfixier-
mittel), Gummibänder zum Abbinden für die Shibori-Technik
sowie Anleitungen samt einem Video-Tutorial.
Viele weitere Farbtöne stehen zur Auswahl, Coole
die wie alle Hilfsmittel und Farben zum Designs s
elb
Batiken er
Batiken von Jacquard, auch einzeln erhält-
lich sind, z. B. über Amazon.
J ournal 7
BERÜHMTE KÜNSTLER
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Joaquín Sorolla, Strandspaziergang, Öl auf Leinwand, 1909
Malen nach einem Bild von

JOAQUÍN SOROLLA
Strandbilder gehörten zu den bevorzugten Themen des spanischen Malers
Joaquín Sorolla y Bastida (1863 –1923). In dieser sommerlichen Szene lässt er
Sonnenlicht und Wind mit den Sonntagskleidern der Spaziergängerinnen spielen.
Joaquín Sorolla: Selbstbildnis,
Joaquín Sorolla: Strandspaziergang, Öl auf Leinwand, 1909 Öl auf Leinwand, 1909 1
via commons.wikimedia.org via commons.wikimedia.org
Material
Das weiße Gesso mit etwas Umbra gebrannt ein-
färben und die Leinwand grundieren, trocknen
Keilrahmen, 40 × 40 cm (oder anderes
� flacher Synthetikpinsel (da Vinci Nova,
� lassen. Die Vorlage mit Hilfe der Rastermethode
quadratisches Format) Serie 1870), Gr. 6 (siehe Seite 46) auf die Leinwand übertragen.
Acrylfarben in Titanweiß, Neapelgelb,
� breiter Pinsel zum Grundieren
� Titanweiß und Cyan mischen und die Konturen
Kadmiumrot, Cyan, Indigo, Ultramarin- kleine Rundpinsel, Gr. 2 und 4 mm
� mit dem kleinen Rundpinsel nachzeichnen. Mit
blau, Hautton, Fleischfarbe, Umbra Aquarellstift in hellem Farbton
� verdünntem Cyan und wenig Indigo das Meer
gebrannt Bleistift, HB
� sowie leichte Schattierungen der Kleider anlegen.
Gesso in Weiß
� Wasserbehälter, Lappen
�
flacher Borstenpinsel, Gr. 12
� Palette
�
@
Nähere Info und Details zum Künstler
Rastervorlage A auf Seite 47 finden Sie auf www.craftery.de/
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler Beruehmte-Kuenstler/
TippFür die Lippen Hautton und Fleischfarbe zu unterschied-

2
lichen Hauttönen mischen und mit den
nur sehr wenig Kadmi-
feinen Rundpinseln den Arm mit der
umrot zu den Hauttö-
Hand und das Gesicht malen. Zum Ab
nen mischen, damit sie
nicht zu grell ausfallen
dunkeln der Schattenbereiche etwas
und realistisch wirken. Umbra gebrannt und Cyan hinzufügen,
die Lichtbereiche mit Titanweiß aufhellen.
Die restlichen Hände sowie das Gesicht der

3 zweiten Frau malen. Zum Schattieren der
Hauttöne ein wenig Cyan hinzufügen. Die
Haare mit Umbra gebrannt, Neapelgelb und
Indigo malen. Den Glanz der Haare mit
Mischung aus Titanweiß und Cyan darstellen.
B ildmotive 9
BERÜHMTE KÜNSTLER
Für die Sommerkleider das reine Titanweiß mit ein

wenig Umbra und Cyan brechen. Die Farben etwas ver-
4
dünnen, damit die Kleider leicht wirken. Beim Malen
den Verlauf der Falten und deren Licht- und Schatten-
bereiche möglichst genau beachten.
Zum Schattieren des weißen Schirms etwas Umbra

5 gebrannt einsetzen. Die Übergänge von den Licht- zu den
Schattenbereichen weich vermalen, um die gleichmäßige
Rundung des gespannten Schirms darzustellen.
Die Schuhe rechts und die Schatten der weißen

Schuhe links mit einer Mischung aus Indigo und
6
Umbra gebrannt malen. Den Farbton etwas ver-
dünnen und Schatten in den Falten sowie rund
um die Hüte malen. Dann etwas Weiß hinzufügen
und den etwas helleren Schlagschatten des
Schirms auf dem Kleid malen.
Den Farbton für die Strohhüte aus Neapelgelb und sehr

7 wenig Kadmiumrot mischen. Für die Lichtbereiche Titan-
weiß zufügen. Cyan zugeben, um ein helles Türkis für die
Hutdekorationen zu erhalten. Ultramarinblau mit Titanweiß
aufgehellt ergibt das helle Violett der Blumendeko.
Titanweiß gerade soweit mit etwas Wasser verdünnen,
8 dass es gut vermalbar wird, dann die Lichtbereiche in
den Kleidern aufhellen. Mit feinen Linien die Fältchen
am Ärmel der rechten Frau darstellen.
9
Das Meer mit den drei Blautönen
und Titanweiß gestalten; die Welle
mit reinem Titanweiß aufsetzen.
Den Strand mit verschiedenen
Mischungen aus Neapelgelb, Umbra
gebrannt, etwas Kadmiumrot und
Weiß darstellen; für die Schatten
Umbra gebrannt, Ultramarinblau
und Cyan mischen. Die Pinselstriche
recht großzügig setzen. Am Über-
gang von Meer zum Strand ver
mischen sich die Farben zu einem
Türkiston.
Titanweiß mit den blauen und brau-

10 nen Farbtönen des Hintergrunds
einfärben und damit die Schleier
malen. Die Farbe leicht verdünnen
und dünn auftragen, entsprechend
dem leichten Stoff, der dargestellt
werden soll. Die Schlagschatten auf
dem Strand mit Cyan und Titanweiß
leicht aufhellen.
B ildmotive 11
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
ORCHIDEEN in
AQUARELL
Mit Aquarelltechniken kommen florale Motive besonders leuchtend zur Geltung.
Anja Gensert zeigt hier und in der Live-Malschule, wie sie die zarten Blüten mit
Lasurtechniken in zauberhafte Lichtstimmung versetzt.
Material
Aquarellblock (Sennelier), satiniert, 64 × 49 cm, 300 g/m²,
�
vierfach verleimt
Aquarellfarben (extra-feine Aquarellfarbe l’Aquarelle extra-fine
�
von Sennelier) in Sennelier Blau, Ultramarinblau, Titanweiß, Opera
Rosa, Braun Van Dyck, Alizarinlack Krapprot, Elfenbeinschwarz,
Cadmiumgelb Hell Echt, Kadmiumgrün Hell, Franz. Zinnoberrot,
Tannengrün
runder Aquarellpinsel (Softaqua, Serie 845), Gr. 4
�
flacher Aquarellpinsel (Softaqua, Serie 915), Gr. 10
�
Aquarellpinsel Katzenzungenfacon (Petit-Gris Extra Pur, Fehhaare,
�
Serie 903), Gr. 18
(alle Pinsel von Raphaël)
Aquarellstifte (Albrecht Dürer
�
von Faber-Castell) in Krapplack rosa
und Olivgrün gelblich
Wassersprüher
�
1 Zellstofftaschentücher
�
Die Orchideenblüten mit dem rosafarbenen Aquarellstift vorzeich-
Rastervorlage B auf Seite 47
nen, dabei die großen Blütenblätter und den Blütenkelch mit klei-
Originalgroße Vorlage auf
nen Zacken und Rundungen versehen. Anschließend die grünen
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Stiele und Blätter der Orchidee kompositorisch interessant über die
Motiv: Anja Gensert
Fläche verteilt mit dem olivgrünen Stift ergänzen.
Motiv und Fotos: Anja Gensert
2
Die Fläche der Blüten mit Was-
ser anfeuchten, dann Opera
Rosa mit dem Katzenzungen-
pinsel auftragen. Durch das
vorherige Anfeuchten verläuft
die Farbe stärker und der Aqua-
relleffekt wird gesteigert.
Weiter mit dem ausgewasche

3 nen Katzenzungenpinsel und
verschiedenen angemischten
Grüntönen die Blätter modellie-
ren. Im Ansatz etwas dunkler
und zu den Spitzen etwas heller
werden.
B ildmotive 13
Den Hintergrund des Motivs ebenfalls

4 mit Wasser anfeuchten, dabei unten rechts
beginnen. Die Fläche mit einer Mischung aus
Sennelier Blau und Ultramarinblau füllen und
etwas Abstand zu den rosa Blüten lassen.
5
Zur linken Seite und nach oben heller werden. Oben rechts mehr
Ultramarinblau verwenden und die Pigmente am Blütenrand
ansetzen. Die Farbe durch Kippen des Blattes locker zum Bild-
rand verlaufen lassen.
6
Mit etwas Schattenfarbe
gemischt aus den blauen Far-
ben und einer Spur Braun Van
Dyck Schlagschatten unter der
Blüte und auf dem Blattgrün
setzen. Auf diese Weise kommt
Lichteinfall in die Szene.
Die Blütenkelche anfeuchten

und Cadmiumgelb Hell Echt
7
einfließen lassen. Etwas Franz.
Zinnoberrot auf der Palette
ins Gelb mischen und vom
Ansatz her dezent nachsetzen.
Gegebenenfalls mit einem
Zellstofftuch nachbessern.
Trocknen lassen.
EXTRA-FEINE
AQUARELLFARBE
Das Honigaquarell
der Impressionisten
8
Die feinen roten Linien in den Blütenkelchen TippDurch die härteren Borsten des
mit dem kleinen Rundpinsel in Alizarinlack
Flachpinsels lösen sich die Pigmente
Krapprot zeichnen. Für ein paar dunklere Stri-
etwas an und harte Farblinien können
che eine Spur Elfenbeinschwarz hinzufügen. hierdurch weicher gestaltet werden.
Die rechte Orchidee mit

9 einer feinen Lasur aus
dem Palettengemisch
der Blütenfarbe überma-
len. Dadurch wird diese
Blüte optisch etwas nach
hinten versetzt. Die
Lasur zart auslaufend
gestalten. Über die linke
Orchidee eine titanweiße
Lasur ziehen. So wird
diese etwas vernebelt
und wirkt weicher.
12 neue Farben in 10ml Tuben

12 irisierende Farben
auf weißem Hintergrund
Cadmiumgelb Hell so intensiv wie auch
Echt mit Titanweiß
10
mischen und feine
auf schwarzem Hintergrund.
Äderchen im Blüten-
kelch ergänzen. Mit
dem Flachpinsel hier
und da harte Kanten
weich gestalten. Die
linke untere Bildecke
gelb lasieren und auf
den dunklen Flächen
farbige Spritzer zur www. sennelier.fr
Auflockerung facebook.com/Sennelier
verteilen. instagram.com/sennelier1887
Malschule
Moderne Tierporträts malen
ANIMAL-ART
Ein Tag im Zoo bietet die besondere Gelegenheit, Fotos und Skizzen von
wilden Tieren anzufertigen. In dieser Malschule zeigen wir, wie Sie aus solchen
Vorlagen reduzierte Tierporträts im angesagten monochromen Stil erstellen.
Ton in Ton such – auf ihre wesentlichen Merkmale

Bei monochromen Bilddarstellungen zu reduzieren. Dabei entfällt zwar weit
erscheint das Motiv nur in einer Farbe – gehend die Dreidimensionalität der
entweder flächig oder in Tonwertabstu Tiere, dafür erhalten die Darstellungen
fungen. Durch die Wahl eines getönten aber einen ganz besonderen Ausdruck
oder selbst eingefärbten Malgrunds und Charakter.
kommt noch eine weitere Farbe ins Spiel.
Vom Foto zur Vorlage
Schwarz oder Weiß Wie verwandelt man ein Foto in eine
In dieser Malschule wurden die Motive flächige Darstellung, die sich zur Vor
jeweils auf den Farbton Schwarz oder lage eignet? Dazu zeigen wir Ihnen in
Die Farbe des Mal-
Weiß reduziert. Für die monochromen der Malschule verschiedene Wege auf.
grunds bestimmt
Tierporträts eignen sich sowohl Acryl Beim Reduzieren und Übertragen helfen die Bildwirkung
farben, Gouache, Aquarellfarben als auch beispielsweise ein Kopierer, ein helles mit. Hier sehen
Tusche; generell gilt, dass flüssige Far Fenster oder Transparentpapier. Wer die Sie ein Motiv auf
ben leichter handhabbar sind als pastose. Möglichkeit und ein wenig Erfahrung in drei verschiedenen
In der Vorbereitung gilt es, die ausge Bildbearbeitung hat, kann die Vorlagen Untergründen.
wählten Motive – hier die fotografi auch am Computer entsprechend vor
schen Erinnerungen an einen Zoobe bereiten.
Ein Tag
im Zoo
Hinweis zur Bildbearbeitung
am Computer
Für die hier vorgenommenen Bildbear
beitungen eignen sich viele Programme,
die teilweise sogar kostenlos im Internet
verfügbar sind. Beispielsweise kann das
Open-Source-Projekt „Gimp“ durchaus
mit teuren professionellen Program
men mithalten, obwohl es kostenlos für
jeden zugänglich ist. Einfache Bildbear
beitungen gelingen auch mit dem eben
falls kostenlosen „Irfan View“ oder ähn
lichen Programmen, die vor allem für
die Betrachtung und Archivierung ge
dacht sind. Für diese Malschule wurde
mit „Photoshop Elements“ gearbeitet,
welches fortgeschrittene Bildbearbei
tungsfunktionen zu einem recht niedri
gen Preis bietet.
Monochrome Tierwelt
Minimaler Farbeinsatz – maximale Bildwirkung!
Die monochromen Tierporträts konzentrieren sich auf die wesentlichen Merkmale
eines Motivs und entfalten dabei einen ganz eigenen Charme.
Farben
Zum Einsatz kom
men hauptsächlich
flüssige Farben
wie Tuschen, Tin
ten, Aquarell- und Verläufe
Acrylfarben in Weiß Farbflächen aus Tusche oder Tinte
und Schwarz. Pur lassen sich mit dem ausgewaschenen,
verwendet erlauben feuchten Pinsel anlösen und aufneh
diese gleichmäßige men. Auf diese Weise entstehen Ton
Farbaufträge. wertverläufe von dunkel zu hell.
Acryl-Farbmarker Untergründe Malgründe einfärben

Eine praktische Alternative zum Farb Für flüssige Aufträge eignen sich fein Zum Einfärben von Malgründen bie
auftrag mit Pinseln bieten Acryl-Farb strukturierte Aquarellkartons, Lein ten sich die wasserfest auftrocknenden
marker (von Posca), mit denen Sie auf wände auf Keilrahmen sowie farbige Acrylfarben an. Halten Sie ausreichend
nahezu allen Untergründen deckend Papiere wie beispielsweise getöntes verdünnte Farbe bereit und arbeiten Sie
malen und zeichnen können. Ingrespapier (Büttenpapier). zügig!
Motive und Fotos: Thomas Boehler/Textredaktion: Nicole Kemper
Übertragen mit Papier Übertragen mit Licht Tonwerte reduzieren

Fotovorlagen können mit Transparent Sie können Ihre Vorlagen auch an hel Um die Kontraste der Vorlage zu verstär
papier einfach abgepaust werden. Die len Fenstern oder Computermonitoren ken, kopieren Sie diese mehrmals mit
weiteren Schritte zu einer flächigen Vor durchpausen. Unempfindliche Tablets dunkler Einstellung oder bearbeiten Sie
zeichnung finden Sie beim Pfauenmotiv mit Glasoberfläche eignen sich dafür das Bild mit einem geeigneten Compu
auf Seite 19. besonders gut. terprogramm.
T echniken 17
Malschule
Faltenreich: der Elefant
Der ausgewachsene Elefant gibt mit seinen markanten Hautfalten
ein spannendes monochromes Motiv ab. Mit schwarzer Tusche auf Aquarellkarton lassen
sich seine Details und Schatten einfach gestalten.
1 2
Material
Aquarellkarton
� Computer mit Bildbearbei-
�
flüssige Aquarellfarbe in
� tungsprogramm
Schwarz Drucker
�
Aquarellpinsel da Vinci
� Bleistift, HB
�
Casaneo, Serie 5598, Radierer
�
rund, Gr. 8 Lappen, Wassergefäß
�
Hinweis Die erforderlichen Bildbearbeitungsschritte kön-

nen meist mit den bereits installierten Bildbearbeitungsprogram-
men ausgeführt werden. Andernfalls finden Sie sehr günstige und
auch kostenlose Programme zum Download im Internet.
Ein Foto aus dem Zoo

dient als Vorlage.
1 Das Farbfoto am Computer mit der

Option „Schwellenwert“ (oder „Graustu-
2 Die Vorlage mit einem Bleistift auf
den Untergrund übertragen, eventuell
3 Nach und nach weitere Details wie
die markanten Hautfalten hinzufügen
fen“) in ein Schwarzweißbild umwandeln einen Bildausschnitt auswählen. Die Blei- und den ein oder anderen Schatten
und ausdrucken. Je nach Bildqualität stiftzeichnung anschließend mit dem Pin- betonen. Durch die Zugabe von Wasser
erzeugt dieser Vorgang bereits eine sel und flüssiger schwarzer Aquarellfarbe ergeben sich leichte Farbverläufe im
perfekte Vorlage. nachfahren. Grauschwarz.
In stolzer Pose: der Pfau
Auch wenn er sich nicht im schillernden Federkleid präsentieren kann, beeindruckt der Pfau
in majestätischer Pose. Die Hell-Dunkel-Bereiche fürs stimmige Gesamtbild werden beim Durchpausen
mit Hilfe von Transparentpapier festgelegt.
Vorbereitung:
Wenn Sie einen farbigen Hintergrund Material
wünschen, kolorieren Sie den Aquarell Aquarellkarton
� Aquarellpinsel da Vinci
� Radierer
�
karton vor dem Übertragen des Motivs Tusche oder flüssige
� Casaneo, Serie 5598, Lappen
�
Aquarellfarbe in Schwarz rund, Gr. 8 und 10 evtl. Acrylfarben
�
mit Acrylfarbe – wie hier in einem selbst-
eventuell Computer und
� Transparentpapier
� in Grün und Blau,
gemischten Grünblau. Acrylfarbe hat
Drucker Bleistift, 2B
� breiter Flachpinsel
den Vorteil, dass sie wasserfest trocknet.
Aquarell- oder Gouachefarben würden
sich beim Malen des Pfaus anlösen. 4
1
1 Transparentpapier über
die Vorlage legen. Die Umrisse
2 Alle Bereiche, die
schwarz gemalt werden sol-
3 Das Transparentpapier
abermals wenden, auf den
4 An den Flügeln und am
Hals einige Federn und an
und einige Details mit einem len, mit dem Bleistift durch zuvor eingefärbten und ge- den Beinen kleine Falten an
Bleistift abpausen. Dabei auf kräftige Schraffuren verdeut trockneten Aquarellkarton deuten. Unterhalb des Pfaus
die wesentlichen Merkmale lichen. Das Papier wenden legen und den Pfau mit Blei- einen Schatten auftragen.
konzentrieren und damit und die Umrisse auf der stift durchpausen. Das Motiv Zum Abschluss einen stimmi-
die Zeichnung bereits etwas Rückseite nochmals mit dem mit schwarzer Tusche oder gen Bildausschnitt wählen
reduzieren. Bleistift nachzeichnen. Aquarellfarbe ausmalen. und den Karton zuschneiden.
T echniken 19
Malschule
Schwergewichtig: das Nashorn
Auch ganz in Weiß erscheint das Nashorn noch beeindruckend stark und massiv.
Seine Darstellung kommt ohne Konturen und feine Details aus, sondern wird allein durch
das Hervorheben der Lichtbereiche gestaltet.
Material 2
Aquarellkarton
�
Gouache oder Acrylfarbe in Weiß
�
Acrylfarbe in Cyan
�
Aquarellpinsel da Vinci Casaneo,
�
Serie 5598, rund, Gr. 8 und 10
Pastellkreide (z. B. Polychromos von
�
Faber-Castell) in Weiß
Den Aquarellkarton mit cyan
blauer Acrylfarbe einfärben und
1 trocknen lassen. Das Nashorn
mit weißer Pastellkreide oder mit
einem weißen Pastell- oder Aqua
rellstift vorzeichnen (Abb. 1).
Das Nashorn in Weiß gestalten.
Ganz gleich, ob Sie Gouache,
Acrylfarbe oder weiße Tusche
verwenden, ist vermutlich ein
zweiter Farbauftrag vonnöten,
um den Untergrund zu decken
(Abb. 2).
Standfest: der Bär

Mit Acryl-Farbmarkern und getöntem Papier lässt sich auch das Material aufs Äußerste reduzieren.
Der Bär erhält dafür noch eine eigene Standfläche, die das Motiv räumlich wirken lässt.
1 2
Material
getöntes Ingres
�
papier in Blaugrün
Acryl-Farbmarker
�
POSCA PC-3M
in Weiß
Pastellkreide
�
in Weiß
Das Bärenmotiv mit weißer Pastellkreide vorzeichnen,

dann die Lichtbereiche mit dem weißen Acryl-Farb
marker darstellen. Den Stift dabei nach Anweisung
gelegentlich schütteln und mit der Spitze pumpen,
damit die Farbe satt fließt (Abb. 1).
Ein angedeuteter Untergrund verleiht dem Bären
einen Stand und lässt das Motiv räumlich wir
ken. Die Tatzen entstehen als Negativbild, in
dem sie von der weißen Fläche umrahmt
werden. Deuten Sie lediglich ein paar
Krallen an (Abb. 2).
Mit Farbverlauf: Langhornrind
Ein Computer mit Bildbearbeitungsprogramm hilft bei der Reduktion
von farbigen Vorlagen. Der Farbverlauf bei monochromen Motiven wird allein durch
unterschiedlich helle oder dunkle Tonwerte dargestellt.
Material
eingefärbter Aquarellkarton
� 1
in Blaugrün
Tusche in Schwarz
�
Aquarellpinsel da Vinci Casaneo,
�
Serie 5598, rund, Gr. 10
Computer mit Bildbearbeitungs
�
programm
Drucker
�
Zeichenkohle
�
Radierer
�
Wasserbehälter, Lappen
�
1 Die Fotovorlage mit einem Filter des

Bildbearbeitungsprogramms auf wenige
2 3
Farbtöne reduzieren – in Photoshop

Elements heißt der angewandte Filter
„Farbpapier-Collage“. Der Filter „Tonwert-
trennung“ erzielt ähnliche Ergebnisse.
2 Den passenden Ausschnitt wählen

und das Motiv am Monitor abpausen.
Verwenden Sie hierfür natürliche Zei-
chenkohle. Sie ist auf dem farbigen
Untergrund gut sichtbar und lässt sich
rückstandslos radieren.
3 Die schwarze Tusche unverdünnt

auf die einzelnen Schattierungsflächen
4
auftragen; die hellsten Bereiche ausspa-

ren. Solange die Tusche noch feucht ist,
den Pinsel auswaschen, am Lappen
abstreifen und mit dem feuchten Pinsel
etwas Farbe vom Motiv abnehmen.
4 Nach und nach die einzelnen

abzudunkelnden Flächen bemalen und
teilweise wieder auswaschen, bis ein
zufriedenstellendes Ergebnis vorliegt.
Die dunkelsten Bereiche bei Bedarf mit
einem zweiten Auftrag versehen.
TippVerwenden Sie beim Malen

mit Acrylfarben keinen Aquarellpinsel
mit Naturhaaren. Die Acrylfarbe kann
den wertvollen Pinsel beschädigen und
ihn seine schöne Form verlieren lassen.
21
K R E AT I V SP E Z I A L
HOLZSCHNITT
Die alte Kunst des Holzschnittes ist wieder en vogue und bietet inspirierende und
entschleunigende kreative Erfahrungen. Das Ergebnis sind einmalige handkolorierte
Druckgrafiken wie dieses fröhliche Sonnenblumenmotiv.
Material
Holzplatte (z. B. asiatisches Sperr-
� Druckfarbe (Charbonnel Aqua Wash)
�
holz), 30 × 45 cm, Stärke 5 mm) in Schwarz
Druckpapier, DIN A4
� Handreibe (oder Löffel)
�
Bleistift, B3
� Aquarellfarbe (extra-feine Aquarell-
�
Fineliner mit Pinselspitze (Pitt Artist
� farbe „L’aquarelle extra-fine“ (von
Pen B von Faber-Castell) in Schwarz Sennelier) in Sepia Warm, Siena
Farbwalze (Schaumstoffrolle)
� Gebrannt, Senneliergelb Hell
Holzwerkzeuge (von Pfeil): Stichel
� feiner Rundpinsel
�
(feine Schnitte), Gaißfuß (mittelfein), Wasserbehälter, Klebeband (z. B. Tesa)
�
Hohleisen (tief und flach) eventuell Leine und Papierclips zum
�
Glasplatte (oder Plastikfolie)
� Aufhängen der Drucke
Rastervorlage C auf Seite 48

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Claudia Ackermann
1 2 3
Schwarzlinienschnitt Sonnenblume selstift alle Linien schwarz nachzeichnen.

Der Schwarzlinienschnitt ist die vor Die Sonnenblumenvorlage seitenverkehrt Die Holzbearbeitung geschieht im Folgen
herrschende Technik des Holzschnitts: ausdrucken. Die Rückseite des Motivs den im so genannten Schwarzlinienschnitt,
Hierbei wird (im Gegensatz zum Weißli schummernd einfärben: hierfür den Blei das heißt alle hellen Flächen werden später
nienschnitt) das Holz mit den passenden stift schräg halten und lückenlos über die weggeschnitten, die schwarzen Flächen
Werkzeugen so bearbeitet, dass die Linien Papierfläche malen (Abb. 1). Die Vorlage mit bleiben stehen (Abb. 3). Mit den Holzwerk
und Flächen der Zeichnung stehenbleiben. dem Motiv nach oben auf die Holzplatte zeugen zuerst die Blütenmitte zuschneiden:
Die erhabenen Teile werden anschließend legen und mit einem Klebeband befestigen. im Ring um den Innenkreis kleine Schnitt
mit Druckfarbe eingefärbt und zeichnen Das Motiv Linie für Linie mit dem Bleistift linien mit verschiedenen Messerstärken
sich in der Grafik ab. Die ausgeschnittenen nachzeichnen und auf diese Weise auf das schneiden, um die Sonnenblumenkerne
Flächen und Linien erscheinen im Abdruck Holz übertragen (Abb. 2). Kontrollieren Sie, anzudeuten (Abb. 4). Die Blütenblätter
weiß beziehungsweise in der gewählten ob alle Linien gut durchgepaust wurden, innen wie außen haarscharf umschneiden;
Papierfarbe. bevor Sie die Vorlage ablösen! Mit dem Pin die Holzspäne entfernen (Abb. 5).
4 5
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
B ildmotive 23
6 7
Nun das Holz um die Blume herum ent spielsweise mit Papierclips an eine Leine 8
fernen. Lassen Sie dabei wenige erhöhte (Abb. 9). Abschließend die Blütenblätter
Linien stehen – dadurch entsteht im Druck mit Aquarellfarben in Sepia Warm, Siena
ein lebendiger Hintergrund. Ganz ohne Gebrannt und Senneliergelb Hell mit dem
Linien bleibt der Hintergrund weiß (Abb. 6). Rundpinsel kolorieren. Gehen Sie hierbei
Nun kann gedruckt werden! Hierfür etwas sorgsam vor, da die Druckfarbe wasserlös
schwarze Druckfarbe auf eine Glasplatte lich ist und das Gelb sich beim Kontakt mit
oder eine stabile Kunststofffolie geben, mit den Konturlinien zu unschönen Grautönen
einem Spachtel geschmeidig verstreichen vermischen kann (Abb. 10).
und die Schaumstoffwalze in der Farbe hin-
TippWenn Sie Ihre Druckgrafiken sig-

und herrollen. Den Druckstock gut von
Holzspänen und -staub säubern und die
Farbe aufwalzen (Abb. 7). Anschließend das
nieren wollen, machen Sie es wie die Profis:
Druckpapier mit sauberen Händen auf den
Zusätzlich zur Signatur und zum Datum
Druckstock legen und sanft andrücken. Mit
erhält jeder Druck eine fortlaufende Num-
der Handreibe oder alternativ einem Löffel
merierung mit Bezug auf die Auflagenzahl.
über alle erhabenen Stellen reiben (Abb. 8). Zum Beispiel erhält das vierte Bild einer
Das Papier vom Druckstock abziehen und Zehnerauflage den Hinweis 4/10.
gut trocknen lassen – hängen Sie es bei
9 10
B ildmotive 25
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Öl- und Pastellmalerei
INGRID PRILL
Ingrid Prill hat sich der Öl- und Pastellmalerei verschrieben und sich im Laufe der Zeit
sehr viel Wissen zu diesen beiden Techniken angeeignet. Beim Malen experimentiert sie eher
am Bildaufbau, mit den Farben und der Atmosphäre als mit verschiedenen Techniken.
V
or rund 17 Jahren bekam die gebür Später, 15-jährig, bemerkte ihr Vater, dass Kurse im eigenen Atelier
tige Bremerin Ingrid Prill die Chance, die Landschaften, die sie inzwischen mit In ihrem neuen Atelier begann sie, mit
für wenig Geld ein großes Atelier Tusche von Postkarten abmalte, ziemlich Acrylfarben zu malen, aber schnell merkte
anzumieten, und sie tat es, ohne wirklich gut aussahen. Er kaufte ihr Ölfarben und sie, dass ihre alte Liebe zu Ölfarben immer
zu wissen, wo die Reise für sie hingehen schnitt ihr Holzplatten zu, die sie dann wichtiger für sie wurde. Es folgte die
würde. Inzwischen hat die studierte Kunst regelmäßig bemalte. Überall im Haus hin erste Ausstellung im neuen Atelier und
erzieherin ein eigenes Laden-Atelier in der gen nun ihre Bilder. schließlich sprach es sich herum, dass
Fußgängerzone von Verden und kann ihre Auch an Garagenwand und Garagentor sie ein Atelier hatte und auch die Bereit
Leidenschaft für die Öl- und Pastellmalerei probierte sie sich aus und das Ergebnis schaft, es zu teilen, indem sie Kunstkurse
ausleben. war wohl ganz gut, denn auch die Nach anbot. „Ich stellte sechs große Tische, die
barn wollten nun ihr Garagentor von ihr ich gebraucht für wenig Geld kaufte, in den
Erste Liebe Ölmalerei anmalen lassen. Aber ihr Interesse galt nun großen Atelierraum und nach und nach
Ingrid Prills Leidenschaft fürs Malen be eher den Autos ihrer Freundinnen, die sie kamen immer mehr Leute zu mir“, erinnert
gann damit, dass sie sich als Kind die farblich „aufpäppelte“ und so gab es zu sich die sympathische Künstlerin. Über
Kugelschreiber ihrer Mutter nahm und da dieser Zeit viele kunterbunte Autos in ihrer viele Jahre gab sie nun Kunstkurse mit
mit die Ränder der Tageszeitung ausmalte. Wohngegend. dem Schwerpunkt Ölmalerei, aber auch
Eigenes Laden-Atelier in der Verdener Fußgängerzone

Gänseküken, Pastellkreide Blaue Mystik, Öl auf Leinwand
Pastellkreide-Kurse bot sie an. Zwei Kunst teten. „So musste ich mich mit vielen sehr erhielt über die Stadt Verden im Rahmen
gruppen sind daraus entstanden, die regel unterschiedlichen Motiven auseinander des Projektes „Probierstadt Verden“ im
mäßig ihre Bilder bei ihr ausstellten und setzen und das hat auch mich persönlich Frühjahr/Sommer 2021 die Möglichkeit, ein
in den letzten zwei Jahren kam noch eine weitergebracht“, ist sie heute überzeugt. Ladengeschäft in der Fußgängerzone von
dritte Kunstgruppe hinzu. Verden drei Monate lang kostenlos zu nut
Es war Ingrid Prill immer wichtig, dass die Enttäuschung und neue Chance zen. „Dadurch, dass sich in den 17 Jahren in
Frauen (es waren tatsächlich fast ausschließ Leider musste sie nach 17 Jahren ihr Atelier meinem alten Atelier im ersten Stock sehr
lich Frauen) ihre eigenen Motive wählten verlassen. Aber die Enttäuschung darüber viele Bilder angesammelt hatten, die kaum
und sie lediglich bei der Umsetzung beglei währte nicht sehr lange. Die Künstlerin jemand zu Gesicht bekam, war meine Über
Text: Ingrid/Uta Koßmagk, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Ingrid Prill/Katharina Peter
Der Reiter, Öl auf Leinwand Morgenstrahlen, Öl auf Leinwand
J ournal 27
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
raschung groß, wie viele Menschen sich ein bis zwei Tage trocknen. So baut sich das
nun ausgiebig meine Bilder im Schaufenster Bild über mehrere Tage oder auch Wochen
betrachteten und ausschließlich positiv auf langsam auf. „Je mehr Schichten ein sol
mich zukamen. Und da die Bilder nun end ches Bild bekommt, umso interessanter
lich in einem größeren Rahmen und über wird es erfahrungsgemäß. Ölfarben haben
einen längeren Zeitraum ausgestellt waren, eine hohe Deckkraft. Es können damit tolle
konnte ich eine andere Haltung zu meiner Licht- und Schattenbereiche herausgearbei
eigenen Kunst aufbauen“, ist Ingrid Prill tet werden“, weiß sie.
überzeugt. Daraus wuchs in ihr der Wunsch, Ihre Pastellkreide-Bilder entstehen dage
langfristig einen eigenen Laden zu führen. gen in ein bis zwei Tagen. Sie trainiere
Und die Stadt schien auf sie gewartet zu mit dieser Technik regelmäßig ihre Augen,
haben, denn es vergingen tatsächlich keine berichtet die Künstlerin. Sie versucht beim
vier Wochen zwischen diesem Wunsch Malen mit Pastellkreiden bis ins kleinste
und seiner Umsetzung: Seit Dezember 2021 Detail am Motiv zu bleiben. Erst wenn
steht ihr nun ein kleines Laden-Atelier mit sie die Oberfläche, wie Federn oder Fell,
einer großen Schaufensterfläche mitten in nahezu in den Fingern spürt, ist sie zufrie
der Fußgängerzone zur Verfügung. Zudem den mit dem Ergebnis.
hat die Stadt Verden für die Herrichtung des
Ateliers die Hälfte der Kosten übernommen. Die „Waldmalerin“
Ingrid Prill malt nach eigener Aussage
Schicht für Schicht eigentlich alles: Wasser, Wellen, Wälder,
„Ich male grundsätzlich zuerst den Hin Menschen etc. Allerdings ist sie an ihrem
tergrund, sodass die gesamte Leinwand Wohnort in erster Linie als „Waldmalerin“
im ersten Schritt ausgemalt wird“, erzählt bekannt. Ihre Bildmotive findet sie, wenn
Ingrid Prill. Die Farbe kommt direkt auf die sie morgens mit ihrem Hund Molly durch
Leinwand. Dann lässt sie die Farben ein bis den Wald läuft: Manchmal entsteht dabei
zwei Tage antrocknen. Danach kommt die ein besonderes Licht, das sie unbeschreib
nächste Schicht. Auch diese lässt sie wieder lich schön findet. Sie macht dann viele Fotos,
Waldspaziergang, Öl auf Leinwand Weg ins Ungewisse, Öl auf Leinwand

Stadt Verden, Öl auf Leinwand Verden bei Nacht, Öl auf Leinwand
die natürlich nicht das wiedergeben können, Zukunftspläne K�ntak�

was die Natur zeigt. Das ist der Moment, in Ausstellungsräume und -orte hat Ingrid
dem der Pinsel und die Farben „in Aktion Prill schon viele ausprobiert. So fanden
treten“, um diese Schönheit wieder hervor sich ihre Bilder in Galerien u. a. in Ham
zulocken. Die Künstlerin verändert das Bild burg, Berlin, auf Kunstmessen in Bonn
dann nach ihren eigenen Vorstellungen. und Lübeck, in einer Wassermühle, einer
Ingrid Prill bezeichnet ihren Malstil als Burg, in Pizzerien und Restaurants überall
naturalistisch, mit einem Hauch von in Deutschland. Aber auch im Ausland wie
Impressionismus. „Meine Bäume können zum Beispiel in Schweden und in England
meist nicht als Buche, Erle oder Kastanie hat sie schon ausgestellt. „Es macht ein
identifiziert werden, weil mein Hauptau fach Spaß, mit den eigenen Bilder unter
genmerk mehr auf Licht und Schatten und wegs zu sein und viele verschiedene Künst
die Atmosphäre, die ich schaffen möchte, lerinnen und Künstler kennenzulernen“,
gerichtet ist“, erzählt sie. erzählt sie.
Leidenschaften müssen ausgelebt werden.

Atelier Prill
Inhaberin Ingrid Prill
Große Straße 96, 27283 Verden
Tel.: 0174-311 45 77
Mailadresse: contact@atelier-prill.de
Homepage: www.atelier-prill.de
instagram: atelier.prill
Ein Großteil ihrer Einnahmen kommt über

die Auftragsmalerei zustande.
Die letzten Monate haben Ingrid Prill ge
zeigt, dass es durchaus möglich ist, von der
eigenen Kunst zu leben, wenn diese in der
Öffentlichkeit, wie in der Fußgängerzone
von Verden, genügend Aufmerksamkeit
bekommt.
Ihr Laden-Atelier hat sie für fünf Jahre
gemietet. Langfristig könnte sie es sich
auch gut vorstellen, im Ausland ein Atelier
anzumieten und auch ein Ateliertausch für
eine gewisse Zeit wäre für sie interessant.
Glück, Öl auf Leinwand
J ournal 29
Atelier-Ti��s
Malen und Zeichnen mit dem
Acryl-Farbmarker
Der kreative Trend geht zum Marker. Am Beispiel von Acryl-Farbmarkern
zeigen wir Ihnen auf diesen und den nächsten Seiten, welche Eigenschaften die
unkomplizierten Marker haben und wie vielfältig sie kreativ einsetzbar sind.
Acryl-Farbmarker Pastelltöne, Neon-, Glitzer- oder auch PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze
Zum Einsatz kommen hier die farbinten Metallic-Farbtöne. Weitere Informati (Strichstärke 1,8 – 2,5 mm), ebenfalls
siven, hochdeckenden und lichtechten onen, Kreativ-Tipps, Videos und mehr universell einsetzbar und nahezu
Acryl-Farbmarker von POSCA Farben. unter www.posca.com/de. unverzichtbar,
Sie enthalten farbechte Pigmente auf PC-7M mit breiter Rundspitze (Strich
Wasserbasis, die einen schnell trocknen Übersicht POSCA-Stiftspitzen: stärke 4,5 – 5,5 mm), die neue noch brei
den Farbauftrag ermöglichen. Vor dem PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter tere Rundspitze,
Trocknen sind sie wasserlöslich, danach Metallspitze (Strichstärke 0,7 mm), Fine PC-8K mit breiter Keilspitze (Strich
auf porösen Oberflächen wasserfest. liner für einen absolut feinen Strich, stärke 8 mm), perfekt zum Zeichnen von
Die POSCA Acryl-Farbmarker sind mit PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze Kurven und Malen größerer Flächen,
acht verschiedenen Spitzen in fünf (Strichstärke 0,7 – 1,0 mm), ideal für PC-17K mit extra-breiter Rechteckspitze
verschiedenen Formen erhältlich, die kleinformatige Kreationen, (Strichstärke 15 mm) für große Vollton
sich – je nach Stiftspitze – zum Malen PC-3M mit feiner Rundspitze (Strich flächen und farbige Hintergründe,
von großen Flächen bis zum Zeichnen stärke 0,9 – 1,3 mm), die universell PCF-350 Brush-Marker, mit Pinselspitze
feinster Linien eignen. Zur Auswahl ste einsetzbare feine Spitze für fast alle (Strichstärke 1 – 10 mm) zum Kolorieren
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel; Fotos Sets u. Marker: © Faber-Castell/Posca
hen insgesamt 66 Farbtöne, einzeln oder Designs, und für die Kalligrafie.
in sortierten Sets erhältlich, darunter
verschiedene Grundfarben-Sets sowie
Alle Spitzen
zen
auf einen Blick

t iftsp it
arker S
ht
Über sic
Farbm
Acryl-
PCF-350 PC-1MR PC-1MC PC-3M PC-5M PC-7M PC-8K PC-17K
Grundfarben Sets, jeweils Jede Menge Sets Sortierte Sets nach
mit 8 oder 16 Markern Die Vielzahl der POSCA Sets, aus denen man wählen Farben & Effekten
kann, macht schon beim Anblick Lust zum Malen:
ob Spitzen einer Größe in verschiedenen Farben
oder ob unterschiedliche Spitzengrößen in einer
Farbe wie Weiß oder Schwarz, ob sortierte 4er-, 8er-
oder auch 16er-Sets sowie das 24er-Set oder das
60er-Set im Marker-Koffer, Sets mit opaken Grund-
farben oder speziellen Farben wie Glitter, Metallic,
Neon oder Pastell und mehr. Eine Auswahl an Sets
zeigen wir Ihnen auf dieser Seite. Natürlich gibt es
die POSCAs auch einzeln zu kaufen bzw. nachzu
kaufen, z. B. online unter www.kreativ.de. So wer
den die Acryl-Farbmarker jeweils aktiviert:
8er-Set Spitzen sortiert, weiß
1 Schütteln: Den Acryl-Farbmarker vor dem Malen
bei aufgesetzter Kappe gut schütteln. Die innen lie
gende Kugel sorgt für eine gute Durchmischung der
16er-Set PC-1MR Farbe und ein typisches Klackern ist zu hören.
2 Pumpen: Die Spitze des Markers mehrfach auf
ein Blatt Papier drücken, um sie mit Farbe zu füllen.
3 Zwischendurch erneut pumpen: Wenn die Farb
intensität beim Malen oder Zeichnen allmählich
nachlässt, den Marker erneut schütteln (Kappe vor
her aufsetzen), auf einem Blatt Papier pumpen und
weiter geht’s.
Trocknen und aufbewahren: Es dauert maximal

8er-Set Spitzen sortiert, schwarz
ein paar Minuten, dann ist die Farbe trocken und
kann nach Wunsch übermalt werden. Die Farben
sind sehr deckend und lassen sich komplett über
lagern. Die Acryl-Farbmarker können in jeder Posi 8er-Set
tion gelagert werden, nur den POSCA mit Pinsel PC-1MR
spitze (PCF-350) am besten liegend aufbewahren. Metallic
Die POSCA-Spitzen sind waschbar, die meisten
16er-Set PC-3M
sind austauschbar (PC-1MC, PC-3M, PC-5M, PC-7M,
PC-8K und PC-17K). Außerdem lassen sich die Spit
zen bei einigen Modellen umdrehen (PC-3M und
PC-5M). Selbst wenn eine Spitze mit der Zeit tro
cken geworden ist (weil der Marker zum Beispiel
nicht richtig verschlossen war), wird sie nach ein
paar Stunden in einem Glas mit Wasser wieder
wie neu.
Ganz 4er-Set
schön
PC-8K Neon
viel
16er-Set PC-5M drin!
Der sortierte 24er-Koffer

8er-Set PC-8K mit 3 × PC-1MC, 6 × PC-3M, 12 × PC-5M und 3 × PC-8K. 4er-Sets PC-3M Glitter
T echniken 31
Atelier-Ti��s
Grau ist jede Theorie
Auf diesen beiden Seiten zeigen wir im Praxistest, was Acryl-Farbmarker
so alles können und wo ihre Stärken liegen. Platzbedingt natürlich nur eine Auswahl an Techniken
und Effekten, denn da geht noch viel mehr.
Hübsch getupft 1 3
Die vielseitig einsetzbaren Acryl-Farb
Hohe
marker mit runder Spitze sind echte All
rounder und damit nahezu unverzicht
bar beim Malen und Zeichnen, denn Deck-
sie können kleinere Flächen, gerade kraft
Linie, schwungvolle Kurve und lockeres
Kritzelkratzel. Am meisten Spaß macht
aber das Punktetupfen mit den runden
POSCAs. Ob große dicke Tupfen mit dem
PC-7M (Abb. 1), mittelgroße mit dem
PC-5M (Abb. 2) oder kleine Tupfen mit
dem PC-3M (Abb. 3), alle Tupfen einer
Spitzenart bekommen genau die gleiche
Größe. Den Acryl-Farbmarker dabei stets 2
senkrecht halten und die Farbe mit
leichtem Druck auf das Papier tupfen.
Um zu zeigen, wie hoch die Deckkraft
der POSCAs ist, haben wir hier weiße PC-5M
Tupfen auf schwarze Vasen gemalt. Mit
der extra-feinen kalibrierten Metall
spitze des Fineliners PC-1MR und auch
mit der mit extra-feinen Rundspitze des
PC-1MC lässt sich natürlich auch tupfen
und zwar ganz feine Pünktchen.
Die Runden
und der Fineliner
Frisch eingetopft
Motivdetails oder kleine Motive wie nen Rundspitze des PC-1MC hübsch ge zeichneten Pflanzen in Schwarz (Abb. A).
unsere originellen Blumentöpfe sind mustert. Als Kontrapunkt zu den bunten Wer lieber Buntes eintopfen möchte:
mit der feinen Rundspitze des PC-3M Blumentöpfen zeigen sich die mit dem Den PC-1MC und den PC-1MR gibt es
schnell ausgemalt und mit der extra-fei Fineliner (PC-1MR) frei nach Fantasie ge auch in vielen verschiedenen Farbtönen.
A Dekokissen mit Face-Art
Ein POSCA genügt für so ein selbst
gemaltes, angesagtes Kissendesign. Das
Motiv nach Belieben mit dem Bleistift
„grob“ auf dem Kissenbezug vorzeichnen,
dann alle Linien mit der extra-breiten
Rechteckspitze des PC-17K in Schwarz
nachzeichnen (Abb. A).
Je nachdem, wie die Rechteckspitze
des Markers gehalten wird, lassen sich
gleichmäßig breite und sehr breite,
aber auch fein und spitz auslaufende
Linien ziehen. Das gilt auch für
den PC-8K mit breiter Keilspitze
(Abb. B). Die extra-breite Rechteck
B spitze ist darüber hinaus ideal zum
großflächigen Ausmalen.
Keilspitze und
Rechteckspitze
K
Vorher und nachher

-8
PC
Textilien vor dem Bemalen waschen,

trocknen und bügeln, bei Bezügen vor
dem Bemalen ein Stück Pappe zwischen
Vorder- und Rückseite schieben. Zum
Fixieren der Farben von links (bei Ein-
stellung Baumwolle) ohne Dampf bügeln.
Handwäsche wird empfohlen.
Macht sich ganz schön breit: der PC-17K
Aquarellieren
leicht gemacht
Auf den Hund gekommen
Mit den POSCAs können Sie auch aqua diese Weise entstehen
rellieren: Auf einen saugfähigen Unter Lasuren, Farbver-
grund wie Aquarellkarton mit einem läufe und Mischfarben.
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Aquarellpinsel satt Wasser auftragen. Nach dem Trocknen

Mit dem Acryl-Farbmarker Farbe auf die Kontur des Hundes
malen, hier in breiten Streifen mit dem mit einem Bleistift skiz
PC-17K in Gelb und Pink. Die verwendete zieren und alle Flächen
Farbe gleich mit dem angefeuchteten außen um das Motiv
Pinsel vermalen (Abb. 1). Weitere Strei herum mit dem PC-17K in Hellblau seine Form durch Malen um ihn herum
fen, auch in anderen Farben, auftragen flächig übermalen (Abb. 3). Da nicht der ausgearbeitet wird, spricht man hier
und jeweils aquarellieren (Abb. 2). Auf Hund (das Positiv) gemalt wird, sondern von Negativmalerei.
1 2 3
T echniken 33
Atelier-Ti��s
Natürlich in den Lieblingsfarben
Jetzt treiben wir es bunt! Greifen Sie nach Herzenslust in die „Farbkiste“ und bemalen Sie mit den
Acryl-Farbmarkern Leinwände und Wohn-Accessoires. Im neuen Look werden auch aus „alten Schätzchen“
dekorative Designobjekte und aus Einzelstücken coole Ensembles.
Farbtonvielfalt
Blumenmädchen mal anders Opak, Metallic, Gli:
tt
Die kleinen weißen Vasen aus mat-
tiertem Glas sehen eigentlich ziemlich
Neon und Pastell er,
langweilig aus. Sie bekommen daher
ein „kreatives Update“, die sie zu indivi
duellen Unikaten macht. Die bauchige
Form der Vasen gibt jeweils das Motiv
vor: dekorative Blumenmädchen.
Größere Flächen wie den Vasenbauch
erst flächig in Hellblau oder Pink be
malen, was am bequemsten mit der
extra-breiten Rechteckspitze des PC-17K
(Abb. 1) oder mit der breiten Keilspitze
des PC-8K geht. Mit beiden Acryl-Farb
markern lassen sich auch breite Streifen
und Rechteckmuster prima gestalten.
Zum Zeichnen der Gesichter POSCAs in
Schwarz und Rot mit extra-feiner Me
tallspitze (PC-1MR) oder mit extra-feiner
Rundspitze (PC-1MC) nehmen (Abb. 2).
Dicke Punkte mit der breiten Rund
spitze (PC-7M) auftupfen. Die kleinen
Punkte und dünnen Streifen wurden
mit den feinen Rundspitzen (PC-3M) ge
staltet (Abb. 3). Mit der Metallic-Farbe
Gold (PC-3M) edle Akzente setzen.
Spraylack auf Wasserbasis schützt das
Werk vor Feuchtigkeit und Schmutz.
Mit Hochglanzlack sehen die Vasen aus
wie frisch glasiert.
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Fixieren im Backofen
Hitzebeständige bemalte Objekte wie hier Vasen aus Glas im Backofen 45 Minuten lang
härten (bei 160° C), dann sind die Farben fixiert. Auskühlen lassen und erst dann lackie-
ren. Nicht in die Spülmaschine geben, nur mit einem Lappen feucht abwischen.
2 3
Im Garten der Fantasie
Lust auf Blumen, Farben und Muster? Bei diesem Kunstwerk
können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und mit den
Acryl-Farbmarkern einen dekorativen Garten mit Ihren Lieb
lingsblumen malen. Ein hübscher Vogel inmitten der Blumen
lenkt ebenfalls den Blick im Bild auf sich. Da kommen die
passend gekleideten Vasen-Blumenmädchen gerne auf einen
Besuch vorbei …
Gemalt wird auf einem weiß grundierten Keilrahmen
(40 × 40 cm). Alle großen Motive zuerst gestalten, am bes
ten mit einem Zeichenbleistift skizzieren, die Konturen mit
einem POSCA (PC-3M) in Schwarz nachziehen und dann mit
der extra-breiten Rechteckspitze (PC-17K) oder mit der breiten
Keilspitze (PC-8K)
1 ausmalen (Abb. 1).
Weitere, kleinere
Blüten, Blätter
und Zweige in
den Lücken ein
zeichnen, dabei
auch überlap kreative Potenzial der Rundmarker (PC-3M, PC-5M und PC-7M)
pende Motive ausschöpfen, Linien anlegen, Motivflächen ausmalen und
anlegen, also mustern. Bei der Farbauswahl überwiegen Pastelltöne. Der
Motive teilweise hellblaue Vogel schmückt sich mit weißen, floralen Ornamen
darstellen (Abb. 2). ten (PC-3M und PC-1MC, Abb. 3). An ausgewählten Stellen in
Dabei das ganze Gold (PC-3M und PC1-MR) edle Akzente setzen (Abb. 4).
2 3 4
Variante
Unser Vogel im Fantasiegarten ist zwar kein
Rabe, aber in Schwarz hat er eine tolle, noch
dominantere Wirkung. Einfach den hellblau-
en Vogel übermalen und neu mustern.
Lieber in
Hellblau
oder in
Schwarz?
T echniken 35
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
Fischschwarm
Das lebhafte Gewimmel der flammend roten Fische wird durch einen
lockeren Farbauftrag und aufgerissene Spachtelspuren unterstützt, die die
flitzenden Bewegungen unter Wasser malerisch darstellen.
Material
Leinwand, 50 × 50 cm
�
Acrylfarben (z. B. Galeria Acrylic von Winsor & Newton) in
�
Titanweiß, Prozess Gelb, Kadmiumorange Farbton, Kadmiumrot
Farbton, Prozess Magenta, Permanentmagenta, Prozess Cyan,
Permanentgrün hell, Türkis intensiv, Neapelgelb und Paynes Grau
Schrägpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7197), Gr. 10
�
feiner Haarpinsel, Gr. 1
�
Aquarellstifte (z. B. Caran d’Ache Museum Aquarelle)
�
in Permanentblau und Paynesgrau
Malmesser
�
Acrylbinder und Gefäß
�
Palette
�
Rastervorlage D auf Seite 48

Motiv: Ruth Alice Kosnick
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 46) mit einem
dunkelgrauen Aquarellstift auf den Keilrahmen übertragen.
Den Hintergrund mit hellblauen und hellgrünen Tönen
deckend füllen; nach unten dabei etwas dunkler werden.
Die Einzelformen der Fischkörper mit verschiedenen Gelb-,

2 Orange-, Rot- und Magentatönen unregelmäßig füllen: abwech-
selnd nur den Kopf, den Rücken, den Unterbauch, die Rücken-
flosse oder eine Mittellinie anlegen, damit Vielfalt entsteht.
Einige Fische mit Titanweiß

und Neapelgelb überarbeiten.
3
Die Malweise bewusst unge-
nau ausführen, damit sich die
feuchten unteren Farbschich-
ten vermischen und an den
Rändern teilweise sichtbar
stehen bleiben.
B ildmotive 37
Acrylbinder in ein Gefäß füllen. Den blauen

4 Aquarellstift eintauchen, damit sich mehr Pig-
mente lösen und die Striche nach dem Trocknen
fixiert sind. Die Konturen der Augenformen, der
Mäuler und einige Körperformen unregelmäßig
mit dem Stift nachziehen.
Weiße Kreise in den Augenformen ergänzen.

Mit Titanweiß den Hintergrund überarbeiten.
5
Teilweise wiederholen, damit einige Bereiche
deckender ausfallen als andere. Dabei in Teil-
bereichen die Farben des Untergrundes wie
einen Rand um die Fische stehen lassen.
TippIndem Sie den Hintergrund zuerst mit

einem dunkleren Ton grundieren und dann mit
Weiß überarbeiten, so dass der Grundton durch-
schimmert, erhalten Sie lebendigere Oberflächen
als wenn Sie direkt die entsprechende Mischfarbe
auftragen.
In die Augen der Fische jeweils eine graue

6 Pupille setzen. Bei einigen Fischen einen Licht-
reflex hinzufügen. Mit einem feinen Pinsel
einige Konturlinien in Paynesgrau und einem
hellen Blauton ergänzen. Die Linien müssen
nicht die Form treffen, sondern dürfen leicht
daneben liegen.
Immer wieder mit den Farben
7 der Palette Linien in den Fisch-
körpern oder auf den Köpfen
ergänzen, um eine große Viel-
falt zu erreichen. Kein Fisch
ist in der Farbgestaltung mit
einem anderen identisch.
Mit dem in Binder getauchten
blauen Aquarellstift seitliche
Flossen hinzufügen.
Das Motiv mit Abstand betrachten und auf

einigen Fischkörpern kräftig leuchtende
8
Farbstriche ergänzen. Andere Farben durch
Übermalung mit hellen Tönen zurückdrängen.
Der Wechsel zwischen blasseren und farbige-
ren Fischen ergibt eine spannende Dynamik.
Blaugrüne Farbtöne mit Weiß vermischen und

9 mit einem Malmesser in Teilbereichen auf den
Hintergrund und über einige Fische spachteln.
Das Malmesser flach abziehen, damit gebro-
chene Farbaufträge entstehen. Auf dieselbe
Weise mit Rot-Orangetönen auf einigen weite-
ren Fischen verfahren.
B ildmotive 39
MALEN AUF REISEN
Aquarellieren auf Rügen

SIRO – Malreisen & Atelier
Sigrid Kiessling-Rossmann, eine bekannte zeitgenössische Aquarellistin, die bereits eine große
Anzahl an Ausstellungen in Europa und Übersee tätigte, möchte auf ihren Malreisen jedem Mut
machen, sich auf den spannenden Weg zur Kunst und damit auch zu sich selbst zu begeben.
S
igrid Kiessling-Rossmann ist davon
Malkurs auf einer griechischen Insel
überzeugt: Farbe und Pinsel bringen
die Seele zum Sprechen und lassen
innere Bilder und Prozesse sichtbar wer
den. Das Aquarell ist dabei eine ihrer Lieb
lingstechniken und ihrer Meinung nach
auch unbestritten die herausforderndste
und schwierigste Technik. Sie sagt: „Meine
liebsten, aber auch anspruchsvollsten Bil
der sind diejenigen, die sich ohne Vorga
ben oder Plan aus einem Klecks oder einer
schwingenden Linie heraus entwickeln. Je
weniger Kalkül, umso unbeherrschbarer Kleiner verschwiegener Ort zwischen Mohn-
die Bildgestaltung und umso größer die und Rapsfeldern auf Rügen
Herausforderung, Erlebtes und Visionäres
mit einzubeziehen.“ höchsten Anzahl von Sonnenstunden in
Deutschland auf. Ob nun das in allen Far
Perfekter Ort zum Malen ben schimmernde Meer, die schönen Kliffs,
Die Insel Rügen mit ihren sanften Hügeln, die Architektur der kleinen Ortschaften, die
grünen Alleen, weißen Kreidefelsen und eingebettet im Grünen und an den Felsen
feinsandigen Stränden wartet mit der liegen, oder die leuchtend roten Sanddorn
Foto: MandrillArt/pixabay
Malgruppe auf dem Rügener Damm
sträucher: Während der Malreise auf die Sigrid Kiessling-Rossmann

größte und abwechslungsreichste Insel Als Kind füllte die 1945 in Würzburg gebo-
Deutschlands besucht die Künstlerin und rene Künstlerin die abgelaufenen Kalen-
Dozentin mit ihren Kursteilnehmenden derbücher ihrer Eltern eng mit Buntstift-
genau die magischen Plätze, die sie persön Zeichnungen. Viele Jahre später, nach
lich kennen- und lieben gelernt hat, denn Lebensstufen wie Sprachstudium, Familie,
diese wunderbaren Orte inspirieren und Leistungssport, Berufstätigkeit und musi-
beflügeln zu kreativem Tun. kalischer Weiterbildung in Gitarre und Kla-
vier ebnete sich ihr künstlerischer Weg in
Durchdachtes Programm den Bereichen Acryl- und Aquarellmalerei,
Nach einer Einführung in die zeichneri Holzschnitt, Monotypie, Fotografie, Zeich-
nung und anderen Mischtechniken. Dieser
schen Grundlagen der Landschaftsdarstel
weitläufige Spannungsbogen an Bildfin-
lung (Proportionsstudien, Perspektive etc.)
dungen übt eine große Faszination auf sie
malen die Teilnehmenden vor der Natur
aus, und sie ist überzeugt davon, dass sich
unter ihrer Anleitung. Die Aquarellfarben über diese Vielfältigkeit übergreifende
bieten sich aufgrund des geringen Material Aspekte entwickeln. Auch von ihren Rei-
aufwandes für die Plein-Air-Malerei an. Von sen innerhalb Europas und nach Übersee
der Lasurtechnik bis zur Nass-in-Nass-Tech (u. a. 7 Jahre Leben auf einem Segelboot)
nik werden kontrastreiche, lebendige Bilder brachte die Künstlerin viele Inspirationen
entstehen. Auf den Wissensstand des Ein Die weißen Klippen von Rügen, mit, die sie nun in ihre Arbeit einfließen
zelnen geht die Künstlerin individuell ein, Aquarell von SIRO lassen kann.
mit unterstützenden Demos vor Ort. Die Heute arbeitet Sigrid Kiessling-Rossmann
Teilnehmenden profitieren von ihren lang 25 Jahren begleiten und ihre Atelierkurse als freischaffende Künstlerin mit den
jährigen Erfahrungen und werden angeregt, oder Malreisen besuchen, schätzen das ge Arbeitsschwerpunkten Acryl- und Aqua-
ihre individuellen Ideen zu realisieren. meinsame Tun und freuen sich immer wie rellmalerei, Fotografie, Monotypien und
Motive, Tonwerte, Perspektive, Farben der auf eine schöpferische Gemeinschaft, Holzschnitt in ihren eigenen Ateliers und
werden besprochen, Skizzen angefertigt, in der jeder etwas Neues entdecken kann. in ihrer Kunstschule in Mannheim und in
Text/Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Sigrid Kiessling-Rossmann
der Provence. Außerdem unterrichtet sie als

spontane Zeichnungen oder
Dozentin für Malerei an öffentlichen und
Aquarelle beginnen den Dialog
privaten Institutionen, gibt Kurse im In- und
zu einem fertigen Bild. Gemein
Ausland und ist Autorin von Lehrbüchern.
same Bildbesprechungen run
den die jeweiligen Prozesse bis Kontakt
zur Fertigstellung der Werke
Sigrid Kiessling-Rossmann
ab. Vier Stunden täglich wird
SIRO – Malreisen, Malkurse & Atelier
während der Malreise in der
Kloppenheimer Straße 25
Landschaft aquarelliert, abends 68239 Mannheim
können die Kursteilnehmenden Telefon: 0621-480 25 333
dann in einer der gemütlichen E-Mail: sirokunst@online.de
ursprünglichen Hafenkneipen
den Tag ausklingen lassen. Weitere Infos und Termine unter:
Viele Malbegeisterte, die Sigrid www.ateliersigrid.de und
Kiessling-Rossmann seit über Kraniche, Aquarell von SIRO www.kiessling-rossmann.de
J ournal 41
Aqua-Sketching outdoor
Plein Air oder im heimischen Atelier? Mit den wasservermalbaren Markern
müssen Sie sich nicht entscheiden – die praktischen Stifte mit Doppelspitze eignen
sich ebenso gut für die kleine Skizze vor Ort wie für ein größeres Werk zu Hause.
Abendstimmung am Strand Doppelt gut nen Kolorieren oder für Aquarelleffekte

In einem besonderen Moment am rich Die verwendeten Goldfaber Aqua Dual genutzt werden. Mit einem Wassertank
tigen Ort – wenn nun noch die passende Marker punkten beim Einsatz im Freien pinsel gelingt das Vermalen auch im Out
Ausrüstung zur Hand ist, ist das Künst mit ihren besonderen Merkmalen, allem dooreinsatz unkompliziert. Verwenden Sie
lerglück perfekt! Mit einem Aquarellblock voran die doppelten Spitzen: Die Marker zum Malen ein glattes Papier – wenn Was
oder -buch und den wasservermalbaren besitzen jeweils eine Fineliner-Spitze ser ins Spiel kommt, sind Aquarellkartons
Goldfaber Aqua Dual Markern lässt sich sowie am anderen Ende eine Pinselspitze, die beste Wahl.
TippMit dem Basic-Set Goldfaber Aqua

die romantische Szene aufs Papier zau so dass Sie im Handumdrehen vom Zeich
bern, ehe die Sonne im Meer versunken ist. nen feiner Details zum flächigen Malen
Daheim können Sie das so eingefangene wechseln können. Die Marker sind ein
Dual Marker mit 12 Farben und dem 6er
Motiv mit mehr Zeit und im größeren For zeln oder in sortierten Sets in 60 Farben
Set Goldfaber Aqua Dual Marker Toskana
mat auf Aquarellpapier nachmalen, hier von intensiv bis pastellig erhältlich. Die sind Sie perfekt gerüstet für alle Urban
auf Canson Montval Aquarellpapier vom aufgetragene Farbe ist wasservermalbar Sketching- und Landschaftsmotive.
Block im Format 40 × 50 cm. und kann dadurch wahlweise zum trocke
6er-Set Goldfaber Aqua

Dual Marker Toskana
Zweite Auflage:
Im heimischen Atelier
kann die Urlaubsskizze
in aller Ruhe in größe-
rem Format nachgemalt
werden.
Sonnenuntergang
Schnell, bevor die Sonne im Meer versinkt! Anja Gensert zeigt hier und im Video, wie sie die Abendstimmung
am Strand in wenigen Schritten mit wasservermalbaren Markern in ihrem Skizzenbuch festhält.
Material
Goldfaber Aqua Dual Marker, Basic-Set mit 12 Farben
�
(hiervon verwendet: Kadmiumgelb, Brillantrot, Blauviolett,
Azurblau, Geraniumrot hell, Lichtgrün, Purpur, Siena
gebrannt, Schwarz)
Druckbleistift Grip Plus 1345, Gr. 0,5 mm
�
TippBeim Zeichnen
Wassertankpinsel
�
(alles von Faber-Castell)
des Sonnenkreises ist eine außerdem:
Schablone hilfreich, beispiels- Hahnemühle Watercolour Book A5 Landschaft, 250 g/m²,
�
weise eine Münze oder das naturweiß
Innere einer Kleberolle. Papiertaschentücher
�
TippErstellen Sie vor der ersten Benutzung

der Marker Farbproben und aquarellieren Sie
diese, um ein Gefühl für Farbton und Intensität
zu bekommen.
1
Das Motiv mit dem Druckbleistift skizzieren. Den Horizont in
Augenhöhe der Personen andeuten und einige Gräserbüschel
ergänzen. Den Umriss der Sonne direkt mit der feinen Spitze
des kadmiumgelben Dual Markers zeichnen und leicht mit dem
Wassertankpinsel vermalen.
Produktion: Anja Gensert; Fotos: Anja Gensert, Faber-Castell
2
Für den Sonnenuntergang Kadmiumgelb und Brillant-
rot auftragen und die Farben mit dem Wassertank
pinsel aquarellieren.
Den Himmel mit der Pinselspitze der Dual

3 arker in Azurblau und Blauviolett anlegen und
M
ebenfalls aquarellieren, dabei einen fließenden
Übergang zum Abendrot gestalten. Mit der Fine-
linerspitze in Azurblau dünne Linien unregel
mäßig als Wasserfläche zeichnen.
B ildmotive 43
Mit Siena gebrannt Dunkelheiten unter die Was-

serlinien legen. Die Wellen links und rechts der
4
Liegestühle zum äußeren Bildrand hin mit dem
Wasserpinsel vermalen. Auf diese Weise bleibt
die Sonnenreflexion in der Bildmitte erhalten.
Die Holzrahmen der Liegestühle in Siena

5 gebrannt und den Sand in Kadmiumgelb und
Siena gebrannt anlegen. Die Strandfläche
aquarellieren; bei Bedarf überschüssige
Farbe mit einem Papiertuch abtupfen.
Die Liegestuhlbespannung mit Streifen in

Kadmiumgelb und Geraniumrot kolorieren und
6
die Kleidung der beiden Sitzenden andeuten.
Die Farbaufträge der Kleidung mit dem Wasserpinsel

7 leicht vermalen und mit Farbresten im Pinsel die
Haare und Gesichter modellieren.
Die Gräser locker mit den

Markerspitzen in verschiede-
8
nen Farbtönen übereinander-
setzen, dabei in Anzahl und
Höhe variieren. Anschließend
mit dem Wasserpinsel ver
malen und mit der Farbe am
Pinsel Schatten andeuten.
Die Schatten der Liegestühle mit
lauviolett und Siena gebrannt schraf-
B
9
fieren und anschließend aquarellieren.
Die Gräserschatten intensivieren.
Den Himmel am oberen Rand mit einer

10 Mischung aus Schwarz und Purpur dunkler
gestalten. Abschließend die Liegestühle
noch etwas vermalen und eventuell mit
Bleistift Segelmasten andeuten, um die
Szene zu beleben.
VIDEO
Malkurs
Begleiten Sie Anja Gensert auf

www.craftery.de/Magazine/
Mein-KreativAtelier/Videos/
im Video-Malkurs bei der Ent-
stehung der romantischen
Strandszene.
B ildmotive 45
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

3
Info Wenn Sie die Motiv
Zeichnungen mit etwas Abstand
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster
methode lieber mit Transparent
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
A
47
C
D
E
49
G
Workshop
Cyanotyp ie für Einsteiger
BLAUDRUCK Gestalten Sie Kunstwerke mit dem Licht der Sonne.

Moderne Medien machen das traditionelle Blaudruckverfahren, die Cyanotypie,
kinderleicht. Ideal für alle, die gerne experimentieren!
Cyanotypie, was ist das? Wie funktioniert das? sollen sich auch Gesichtsbräuner, Sola
Die Cyanotypie, auch Blaudruck Bei der Cyanotypie entstehen mono- rien oder Tageslichtprojektoren eignen,
genannt, wurde 1842 von dem engli chromatische Bilder in einem beein das haben wir aber nicht getestet. Aus
schen Naturwissenschaftler und Ast druckenden, schönen Preußischblau. schlag gebend ist ein hoher UV-Anteil
ronom John Herschel entwickelt und Ein saugfähiger Untergrund wie Papier der Lichtquelle. An einem sonnigen Tag
ist eines der ältesten fotografischen wird mit einer chemischen Lösung sen im Sommer beträgt die Belichtungszeit
Edeldruckverfahren. Bis in das 20. Jahr sibilisiert und getrocknet, wodurch eine nur 5 Minuten, je nach Jahreszeit und
hundert hinein wurde die Cyanotypie lichtempfindliche Oberfläche entsteht. Sonnenintensität maximal 30 Minuten.
als kostengünstige Methode genutzt, Im Licht der Sonne wird diese blau und Das Blaudruckverfahren lässt sich auch
um Fotos und Pläne zu vervielfältigen. wasserbeständig. Um etwas abzubilden, gut mit der digitalen Fotografie von
Bekannt wurde die Cyanotypie durch legt man erst Gegenstände auf die Ober heute kombinieren. Dazu werden auf
die britische Naturwissenschaftlerin fläche und bringt das Papier dann in die Folie ausgedruckte Negative benötigt. In
Anna Atkins, die dieses Verfahren nutzte, Sonne. Alle abgedeckten, also schattier unserem einführenden Workshop (Fort
um Farne und andere Pflanzen in ihren ten Partien sind im Bild hell geblieben, setzung für Fortgeschrittene folgt) wid
Büchern zu dokumentieren. Sie gilt ähnlich wie beim Schablonieren. Diese men wir uns jedoch zunächst der Cyano
durch diese frühe Anwendung als erste sogenannten Fotogramme werden also typie mit Gegenständen und Pflanzen.
Fotografin. Auch zeitgenössische Künst mithilfe der Sonne belichtet, idealer
ler und Künstlerinnen verwenden die weise draußen im Garten, auf dem Bal Was Sie dafür brauchen
Cyanotypie für ihre Werke. kon oder der Terrasse. Für die Belichtung Zum Einsatz kommt das Zweikompo
nenten-Set Cyanotype für Blaudruck
Malen mit
(von Jacquard Products®). Das Set
besteht aus zwei Flaschen, deren Inhalte
Sonnenlicht miteinander gemischt werden. Flasche

A enthält Kaliumeisencyanide (22,68 g)
und Flasche B Eisenamoniumcitrat
(53,86 g). Der Inhalt ist ergiebiger als man
denkt, reicht für ca. 50 Drucke auf Papier
(DIN A4) oder ca. 6 Quadratmeter auf
Stoff, z. B. bei www.kunstpark-shop.com.
Fast jede Art von saugfähigem Papier ist
verwendbar, da es nass beschichtet und
in fließendem Wasser gewaschen wird,
ist dickeres, möglichst glattes Papier,
z. B. Aquarellpapier (von Vang) mit 230 g/
m² und mehr, geeigneter. Alle Natur
fasern wie Baumwolle, Leinen, Nessel,
Seide, Leinwände, Holz und Leder sind
ebenso möglich.
Ansonsten braucht es nicht mehr viel:
einen breiten Grundierpinsel, ein
Mischgefäß, eine Glasplatte (z. B. von
einem Glasbildträger in Größe des
gewünschten Blaudrucks), eine Kunst
stoffwanne und Wasser.
Cyanotypie Schritt für Schritt
Diese Seite sollten Sie unbedingt lesen bevor Sie starten, denn hier erklären wir Ihnen
alle wichtigen Dinge, die Sie vorab wissen sollten. Und los geht es mit dem ersten Blaudruck,
am besten erstmal als Probearbeit.
1 2 3
A B
Mischen
4 5
Objekt
Arbeitslösung mischen: Die Flaschen A
Lösung
(Abb. 1) und B (Abb. 2) jeweils mit Was
n
ser auffüllen, gut schütteln und 24 Stun auflege
chen
den ruhen lassen. Dann bei gedämpftem
Licht den Inhalt von Flasche A mit Fla
aufstrei
sche B im Verhältnis 1 : 1 in das Mischge
fäß (Abb. 3) geben. Durch das Mischen
entsteht eine lichtempfindliche Arbeits
lösung. Mischen Sie nur die Menge, die
Sie auch wirklich benötigen (es reicht
schon wenig …). Die Lösung ist 2 bis 4
Stunden haltbar.
Papier (Stoff) beschichten: Das Papier
mit der Arbeitslösung bestreichen
(Abb. 4). Der Auftrag erscheint in gelb-
grüner Farbe. Ein bewusst ungleichmä ein Farnzweig, darauf platzieren (Abb. 5). ist schon jetzt auf dem Papier sichtbar.
ßiger Farbauftrag kann später zu tollen Eine Glasplatte darüber legen (so liegt Dann das bedruckte Papier in der Kunst
Effekten führen. Achtung: Die gemischte der Farn eng auf dem Papier auf und stoffwanne ca. 5 Minuten in kaltem
Arbeitslösung ist lichtempfindlich, kann nicht verrutschen) und alles ins Wasser baden (alternativ mit fließendem
daher sollte der ganze Vorgang in einem Sonnenlicht stellen. Bei starker Sonne ist Wasser) und so fixieren. Das Papier dabei
leicht abgedunkelten Zimmer geschehen die Reaktion schon nach fünf Minuten leicht hin- und herbewegen und das Was
(es muss nicht komplett dunkel sein). zu sehen, die Farbe verändert sich von ser austauschen, bis es klar ist (Abb. 8).
Das fertig grundierte Papier jedoch im Grün zu Blau (Abb. 6). Keine Angst: eine Durch den Oxidationsprozess entwickelt
Dunkeln aufbewahren und trocknen las Überbelichtung (zu lang in der Sonne) sich die schöne blaue Farbe, die abge
sen, zum Beispiel in einem Schrank. ist besser als Unterbelichtung (zu kurz). deckten Partien erscheinen in Weiß oder
Konzept, Anwendungen; Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Belichtung: Das beschichtete Papier aus Auswaschen: Nun die Glasplatte und hellerem Blau. Den fertigen Blaudruck
dem Schrank holen und das Objekt, hier das Objekt entfernen (Abb. 7), der Farn auf Zeitungspapier lufttrocknen.
6 7 8
Objekt er
in Wass
en en
entfern ausspül
ne
Mit Son
n
belichte
T echniken 53
Workshop
Magisch: Pflanzen-Fotogramme
Blaudrucke mit Pflanzen sehen besonders bezaubernd aus, nicht nur ihre Umrisse,
sondern auch feinste Strukturen und Tiefenwirkungen werden bei der Belichtung mit der Sonne
auf faszinierend realistisch wirkende Weise detailgetreu abgebildet.
Hier macht alles die Sonne Duett aus dem Garten

Sie brauchen nur das Papier zu beschich Bei diesem Blaudruck sind
ten, die Pflanzen aufzulegen und alles in zwei verschiedene Pflan
die Sonne zu stellen. Sammeln und pflü zen auf dem beschichteten
cken Sie frische Blumen, Gräser, Ranken, Aquarellpapier arrangiert
Blätter, Blumen und Kräuter bei einem (Abb. 1). In der Sonne unter
Spaziergang, auch Unkräuter am Weges einer Glasplatte färbt sich
rand. Generell gilt: das Papier nahezu sofort
Je dicker, kompakter und damit lichtun blau (Abb. 2), hier 5 Minuten
durchlässiger ein Gegenstand ist, desto Belichtungszeit. Die Platte
heller wird seine Abbildung auf dem und die Pflanzen entfer
Untergrund. Je dichter der Gegenstand nen (Abb. 3), dann gleich
auf dem Untergrund liegt, desto schär- mit Wasser spülen, hier mit
fer wird seine Abbildung. Deshalb eine einem Wasserschlauch im
Glasplatte beim Belichten auflegen. Garten (Abb. 4). Der Mix aus
Der Mix aus scharfen und unschärferen kompakten Blattstrukturen
Abbildungen sowie Schichtungen wirkt und zarten Blütendolden ist
sehr effektvoll. wunderschön!
1 Cyanotyp ie ist
wie zaubern!
Belichtungszeit bei starker
Sonne 5 bis 10 Minuten.

2 3 4
Hell-Dunkel- und Scharf- A
V or dem
Unscharf-Effekte durch
Schichtungen
len
Je mehr Pflanzen Sie abbilden wollen, Ausspü
desto mehr Zeit werden Sie wahrschein
lich für das Arrangieren und Auslegen
der Pflanzen brauchen. Machen Sie dies
deshalb in einem leicht abgedunkelten
Raum (Halbdunkel genügt, Sie brauchen
sich nicht im Finsteren voranzutas
ten …). Die Glasplatte auflegen und ab
damit in die Sonne. Das beschichtete
Aquarellpapier färbt sich schnell blau,
die Belichtungszeit betrug hier 10 Minu
ten. Die Platte und die Pflanzen entfer Legen Sie die verschiedenen Pflanzen nicht nur
nen (Abb. A), dann das Papier gründlich nebeneinander, sondern auch teilweise über
ausspülen. einander, das wirkt lebendiger und natürlicher.
Orig inal und

Zweig vom
Ranunkelstrauch
Abbild
Blatt vom
Blätter der Farn
Astilbe Blatt vom
Frauenmantel
Akelei-
Blätter
55
Workshop
Was man so im Haushalt hat …
Anstelle von Pflanzen können Sie für Ihre Cyanotypien auch andere
geeignete Gegenstände verwenden, zum Beispiel Deko-Objekte oder Haushaltsgegenstände.
Einfach mal ausprobieren und experimentieren.
1 2
Ich bin ein Hol zvogel!
Vogelzwitschern
Eine geradezu verblüffende Wirkung essante Form oder Oberflächenstruktur Bei diesem großen Pflanzenbild braucht
haben Blaudrucke mit alltäglichen haben. Eine Glasplatte braucht nicht es noch einen zusätzlichen Akzent …
Gegenständen aus dem Haushalt. Sie zwingend aufgelegt zu werden, zumal wie wäre es mit einem Vogelmotiv? Der
sollten möglichst flach sein, eine inter bei „dickeren“ platzierten Gegenständen. ins Bild gelegte Vogel ist eigentlich ein
Deko-Objekt aus Holz zum
Aufstellen. Ideal für den
Blaudruck! Alle Pflanzen
samt dem Vogel auf dem
beschichteten Aquarellpa
pier platzieren (Abb. 1) und
alles in die Sonne stellen
(Belichtungszeit hier ca.
15 Minuten). Alle Objekte

entfernen, die Farbe ist
durch die längere Belich
tungszeit in der starken
Sonne stellenweise ein
wenig bräunlich geworden
(Abb. 2). Das macht aber
nichts. Gut ausspülen und
trocknen lassen. Hübsch
sieht er aus, der Vogel in
den Pflanzen!
A
Blüten aus
Kunststoff
Künstliche Blüten
Und wie ist es mit künstlichen Blüten?
Auch das geht völlig problemlos. Bei
diesem Beispiel wurden die Lagen einer
weißen, halbtransparenten Kunst-
stoffblüte auseinander gezupft und
dann jeweils auf dem beschichteten
Aquarellpapier platziert. Die Glasplatte
darüber legen und alles in die Sonne
stellen (Abb. A). Nach dem Ausspülen
mit Wasser sind auf dem Papier große
hellblaue Blüten zu sehen, denn die
halbtransparenten Blüten haben den
Cyanotyp ie ganz experimentell:
Fotogramme mit Deko-Objekten, Tischsets & Co.
Untergrund nicht komplett abgedeckt.
Line-Art-Faces
Das Tischset mit den trendigen Line-Art- Tischset auf das beschichtete Aquarell ca. 5 Minuten unter starkem Sonnenlicht
Motiven (von Gartencenter Dehner) ist papier legen. Eine darüber gelegte Glas verwandelt sich die grüne Farbe in Blau
aus transparentem Kunststoff mit auf platte presst das Tischset eng ans Papier (Abb. 1). Nach dem Ausspülen mit Was
gedruckten schwarzen Motivkonturen – und verhindert ein Verrutschen des Sets. ser erscheinen alle schwarzen Motiv
ideal als Motiv für einen Blaudruck. Das Alles in die Sonne legen und schon nach linien des Sets im Fotogramm in Weiß.
Tischset aus
Kunststoff 1
T echniken 57
Workshop
Blaudrucke mit Stoffen
Schöne Cyanotypien lassen sich auch ganz einfach auf oder mit Stoffen gestalten. Kreieren Sie
individuelle Wohn-Accessoires wie Deko-Kissen in dem typischen, unvergleichbaren Cyanotypie-Blauton.
Für eine textile Optik eignen sich Häkeldeckchen oder Gardinen als Motive bestens.
Textile Untergründe Antiker

Sieht aus wie ein Häkeldecken, ist aber ein
Untersetzer aus Metall (Abb. 1 und 2). Wie
Untersetzer aus
man sieht, lassen sich bei unserer ersten Blau Metall!
druck-Probe auf Stoff auch nicht textile Materia
lien als Schablonen verwenden. Der verwendete Stoff
sollte generell appreturfrei, trocken und gebügelt sein. Alle
Naturfasern wie Baumwolle, Leinen, Nessel oder Leinwände
sind gut geeignet. Durch das abschließende Ausspülen mit
Wasser ist die Farbe fixiert. Die Textilien auf links waschen
(Handwäsche oder separat bei 30° C in der Waschmaschine).
1 2
Blaudruck mit Gardinen

Gardinen und Vorhänge aus Stoff, die Die Gardine auf dem beschichteten tro nuten Belichtungszeit bei starkem Son
transparente, halbtransparente oder ckenen Keilrahmen platzieren, eine nenlicht färbt sich der Untergrund blau.
durchbrochene Motive haben, sind Glasplatte darüberlegen und alles in die Die Gardine abnehmen, den Keilrahmen
ebenfalls ideal für die Cyanotypie. Die Sonne stellen (Abb. A). Schon nach 5 Mi spülen und trocknen lassen (Abb. B).
hübsche Bistro-Gardine mit den deko
rativen Vogelmotiven aus dem Schnäpp B
chenmarkt dient hier als Motivschab
lone für ein antik anmutendes Bild.
Als Untergrund kommt ein
Bistro-Gardine
weiß grundierter Keil
rahmen zum Einsatz.
A
auf Keilrahmen
Blaudruck mit Häkeldeckchen Häkeldeckchen
Häkeldeckchen, die es in vielen verschie auf Kissenbezügen
denen Größen, Formen und Mustern
gibt, sind wegen ihrer Durchbrüche
ebenfalls bestens für die Cyanotypie
geeignet. Sowohl Deckchen aus Natur-
oder Synthetikfasern sind als Schablo
nen einsetzbar. Die verwendeten Deck
chen verfärben sich beim Blaudruck
nicht, sollten aber hinterher mit Wasser
ausgespült werden. Die Rückseite des
Kissens verfärbt sich beim Belichtungs
prozess ebenfalls nicht. Wer auf „Num
mer Sicher“ gehen will, schiebt ein
Stück Karton in den Kissenbezug ein.
Verwendet wurden weiße Kissenbezüge
(40 × 40 cm) aus Baumwolle.
Bei Kissen A kommen 5 verschiedene,
runde Häkeldecken zum Einsatz, vor
dem Belichten in der starken Sonne
(hier ca. 10 Minuten) eine Glasplatte auf
legen (Abb. 1). So sieht der Kissenbezug
nach dem Belichten und vor dem Aus dem Belichten bei starker Sonne (eben aus dem Gartenschlauch zeigt sich das
spülen aus (Abb. 2). falls 10 Minuten) ist das Motiv im Kis Blau etwas heller und das Motiv ist
Kissen B bekommt ein ovales Häkel senbezug erkennbar (Abb. 2). Nach dem leicht verschwommen – trotzdem ein
deckchen als Schablone (Abb. 1). Nach etwas zu langen Ausspülen mit Wasser schönes Kissendesign.
1 2
TippAus Eins mach Viele

Mit nur einem Häkeldeckchen als Schablone können Sie viele, zueinander passende Kis-
senbezüge gestalten. Das verwendete Häkeldeckchen „nach dem ersten Mal“ mit Wasser
ausspülen, trocknen lassen und nochmals verwenden. Nach jeder Verwendung stets
ausspülen und trocknen lassen.
1 2
T echniken 59
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: SKETCHING
FÜR OUT- UND INDOOR-ZEICHNER SCHRITT FÜR SCHRITT … BOTANICAL SKETCHNOTES

Der bekannte Urban Sketcher Jens Hübner … in 12 einfachen Lektionen à 30 Minuten zur Beim Urban Sketching werden alltägliche
zeigt hier, wie man mit einfachsten Mitteln eigenen Skizze! Unter Verwendung anspre- Szenen mit lockeren Linien und akzentuieren-
und Techniken Lebensmomente und Eindrücke chender Motive werden in diesem Buch alle den Farbflächen im Skizzenbuch festgehalten.
zeichnerisch festhält und die Buntheit der Welt Techniken und Fähigkeiten vermittelt, die Diesem Trend folgt nun ein neuer: das Floral
so ein bisschen mehr und bewusster erlebt. Er man benötigt, um beeindruckende Skizzen Sketching. Erfahren Sie, wie Sie inspirierende
entführt den Leser weg vom hektischen Alltag, im Freien anzufertigen. Der Erfolgsautor und Blumen- und Blütenmotive finden, von leichter
raus in die Natur und animiert ihn dazu, mit Künstler Bernd Klimmer verhilft dem Leser Hand skizzieren und mit den richtigen Farb
Stift, Farbe, Papier, Streichhölzern und mehr mit seinem Wissen zu einem geschulten Auge. tönen zum Leben erwecken können. Mit vielen
zu experimentieren. Angefangen bei einfa- Außerdem bieten die praktischen Umschlag- floralen Zeichnungen, die Lust machen, die
chen Motiven wie Bäumen, ganzen Landschaf- klappen einen Überblick über das wichtigste Grundlagen des Skizzierens zu erlernen. Bota-
ten, über Tiere, Menschen, Porträts, bis hin zu Know-how, das man so jederzeit schnell nach- nical Sketchnotes – step by step vom Zeichen-
Architektur und Stadtansichten. EMF, 20 €. lesen kann. TOPP im frechverlag, 9,99 €. dozenten erklärt. Christophorus Verlag, 19,99 €.
KEIN HEXENWERK ÜBUNG MACHT DEN MEISTER! MAGIE DES GETÖNTEN PAPIERS
Fassaden, Gebäude, Menschen, Bäume und Sehen und Skizzieren kann man schulen. Ist Stift und Tinte sind die idealen Werkzeuge,
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
andere urbane Watercolor-Motive sehen kom- man in der Lage, Grundformen in Motiven zu um verblüffende Texturen und Kontraste in
plex aus, jedoch sind sie mit den richtigen erkennen, zu erfassen und zu übernehmen, Illustrationen zu erzeugen. Und getöntes
Techniken jetzt kein Hexenwerk mehr! Mit In- kann man sie auch zeichnen. Dieses Buch bie- Papier bringt einen surrealen Charme in
fos rund um das richtige Material, Grundlagen tet dazu reichlich Übungen und Hilfestellun- Skizzen mit Stift, Tinte und Aquarell, erzeugt
und Tipps zu verschiedenen Techniken wird gen. Mittels der Augenhöhe, dem Motivsucher ein Vintage-Gefühl und erzielt unerwartete,
der Leser von Grund auf an die beliebte Aqua- und einem geraden Gegenstand – wie einem auffallende Farbeffekte. In zehn Schritt-für-
relltechnik herangeführt. Innovative Motiv Stift – wird der Grundstock für die Perspek- Schritt-Anleitungen von einfachen bis zu
ideen und liebevolle Zeichnungen der Autorin tive gelegt, ohne sie zu konstruieren. Ausge- komplexen Illustrationen erklärt der Autor
inspirieren dazu, mit Wasserfarben kreativ zu wählte Motive und Schritt-für-Schritt-Fotos in diesem Buch alles, was man über Werte,
werden und so seinen eigenen Stil zu finden. zeigen, wie Gesehenes auf dem Papier umge- Farben und Kompositionstechniken wissen
Community Edition, 20 €. setzt werden kann. TOPP im frechverlag, 17 €. muss. HuesAndTones Media and Publishing,
24,99 €.
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker, Malvorlage: Istock/Salvadorova
Gute Reise!
Aus alt mach Kunst! Mit dem nostalgischen Reisemotiv erhält der
Flohmarktfund einen frischen Look. Weitere tolle Koffer-Upcycling-Ideen finden
Sie in unseren Ateliertipps in der Ausgabe 124 von Mein Kreativ-Atelier!
Kunst auf Material
dem Koffer alter Koffer mit Aufklebern, 40 × 60 × 16 cm (B × L × T)
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
�
Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 6
�
Aquarellstift (Derwent Inktense Tintenstift) in Antique White
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Permanentrotviolett Hell,
�
Pyrrolrot, Siena Natur, Venezianischrosa, Oxidschwarz
Acrylfarbe (darwi Acryl Metallic) in Gold
�
Acrylfarbmarker (darwi Acryl Opak Marker), dünne Spitze, in Weiß, Orange,
�
Schwarz, Dunkelbraun
Acrylfarbmarker (darwi Acryl Opak Marker), dicke Spitze, in Schwarz, Weiß, Grün
�
(darwi über Efco, www.efco.de)
Rastervorlage E auf Seite 49

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Die Oberfläche des
Koffers säubern und
entfetten, dann die
Vorlage nach der Ras
termethode (siehe
S. 46) oder frei Hand
mit dem Aquarellstift
darauf übertragen.
TippOriginelle Koffer-Unikate finden Sie auf

Das Motiv mit Titan-
weiß grundieren,
damit die Farben spä-
Flohmärkten oder im Internet – oder vielleicht sogar
auf dem eigenen Dachboden? ter besser leuchten.
Trocknen lassen.
2
Die Autoreifen mit dem breiten Acrylmarker
in Schwarz ausmalen, die Sonnenbrille und
die restlichen kleineren schwarzen Felder mit
dem kleinen Marker.
Das Auto mit Acrylfarbe in Pyrrolrot und

3 dem Katzenzungenpinsel in Größe 6 aus-
malen, trocknen lassen.
B ildmotive 63
Das Kopftuch der Fahrerin mit dem Rund-

pinsel in Venezianischrosa ausmalen, die
4
Bluse in Permanentrotviolett Hell, den
Hund und die Haare in Siena Natur.
TippUm mit der Acrylfarbe dünne Linien zeichnen

zu können, verdünnen Sie sie mit Wasser zu einer leicht
fließenden Konsistenz.
Pyrrolrot etwas verdünnen und die Lippen mit

5 dem Rundpinsel einzeichnen. Ebenfalls mit dem
Rundpinsel einen kleinen Punkt in Siena Natur
als Nasenloch auftupfen.
Die weißen Linien im Auto und die Punkte in Kopf-

tuch und Schal mit dem dünnen Acrylmarker in
6
Weiß zeichnen. Die Handschuhe in Orange und die
braunen Haarsträhnen in Dunkelbraun ergänzen.
Titanweiß etwas verdünnen und lasierend die

7 Frontscheibe bemalen. Auf diese Weise wird
das Fensterglas angedeutet.
Die Radfelgen mit dem feinen schwarzen
Acrylmarker gestalten. An der vorderen
8
Stoßstange drei Punkte mit der Metallic
Goldfarbe direkt aus der Flasche aufmalen.
Einen leichten Schatten in Oxidschwarz mit

dem Katzenzungenpinsel unter die Reifen
granulieren. Den Schriftzug „Lovely Voyage!“
mit dem Aquarellstift vorzeichnen.
Den Schriftzug
titanweiß grundie-
10
ren und trocknen
lassen, anschlie-
ßend mit dem brei-
ten Acrylmarker in
Grün ausmalen.
Abschließend an
der jeweiligen lin-
ken Seite der Buch-
staben in Schwarz
einen Schatten
akzent setzen.
B ildmotive 65
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Lora XXL
Im wahrsten Sinne großartig: Der farbenprächtige Papageienkopf in Acryl
prangt in mehrfacher Lebensgröße auf der Leinwand und schaut dem Betrachter
mit gewitztem Blick entgegen.
Material Ausgerissene Zeitungsstücke mit

Keilrahmen (Daler-Rowney Keilrahmen Baum-
� 1 dem Heavy Gel auf die Lein-
wolle), 50 × 70 cm
wand kleben, trocknen lassen.
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie
�
7795), Gr. 6
Die Vorlage nach der Rasterme-
Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie
�
thode (siehe Seite 46) oder frei
7495), Gr. 10, 12 Hand mit den Aquarellstiften auf
Flachpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics, Serie
� den Keilrahmen übertragen und
7195), Gr. 12 farbig ausmalen; auf Licht- und
Fächerpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics, Serie
� Schattenbereiche achten. Die
495), Gr. 3 Striche anschließend mit etwas
Spachtel (Malmesser)
� Wasser und einem Katzenzun-
Aquarellstifte (Derwent Inktense) in Chilli Red,
� genpinsel leicht anlösen.
Apple Green, Charcoal Grey, Tan
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in
�
Titanweiß, Ultramarin, Olivgrün Dunkel,
TippSo fixieren Sie die
Warmgrau, Pyrrolrot, Azo-Orange, Oxid- Zeitungsausschnitte auf dem
schwarz, Gelber Ocker, Umbra Gebrannt, Keilrahmen: zunächst eine
Himmelblau Hell dünne Gelschicht mit dem
Acrylfarben (Amsterdam Expert Series) in
� Malmesser auf der entspre-
Karmin Dunkel, Gelbgrün, Kadmiumgelb Mittel chenden Stelle der Leinwand
Malmittel (Amsterdam Extra Heavy Gel), Matt
� auftragen, Papierstücke aufle-
Sprühfarbe auf Wasserbasis (Amsterdam Spray
� gen und nochmals etwas Mal-
Paint) in Olivgrün Dunkel, Olivgrün Hell, gel dünn darüber streichen.
Titanweiß
Universalschablone DIN A3 „Blatt-Allover“
�
(Viva Decor)
Beginnen Sie beim Gestalten mit
Zeitungsausschnitte (hier aus einem Italien
�
den Acrylfarben mit dem Auge:
2
urlaub)
Oxidschwarz verdünnen und die
Rastervorlage F auf Seite 49
Pupille ausmalen; die Lichtein-
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/ fälle frei lassen. Um die Pupille
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen mit dem Rundpinsel einen dün-
Motiv: Judith Schwibinger-Becker nen Ring in Azo-Orange und
etwas Karmin Dunkel am Rand
ziehen. Die Lichter mit verdünn-
tem Ultramarin färben.
Für die Feinheiten am Auge benötigen Sie Fingerspitzengefühl. Warmgrau und

3 Ultramarin jeweils mit Titanweiß in verschiedenen Nuancen mischen und die Augen-
umrandung gestalten. Mit dem Rundpinsel verdünntes Oxidschwarz und Titanweiß
im Wechsel aufnehmen und damit die feinen Linien der Augenfalten andeuten.
B ildmotive 67
Pyrrolrot, Gelbgrün und Kadmiumgelb Mittel abwechselnd

4 auf den Flachpinsel aufnehmen und eine erste Schicht des
Federkleides auftragen. Den Pinsel vor jedem Farbwechsel
gut auswaschen.
Den Schnabel mit dem Katzenzungenpinsel gestalten: den

unteren Teil in Oxidschwarz malen, zur Oberseite etwas Titan-
5
weiß beimengen und die Farbe zum Kopf hin hell auslaufen
lassen. In die noch feuchte helle Farbe etwas Gelber Ocker ein-
arbeiten. Trocknen lassen. Die hellen Details des Schnabels mit
Gelber Ocker und verdünntem Titanweiß betonen und das
Nasenloch mit Umbra Gebrannt schattieren.
Den Hintergrund mit dem Flachpinsel locker

6 mit Himmelblau Hell und Titanweiß bemalen.
Achten Sie darauf, dass an manchen Stellen die
Zeitungsartikel durch die Farbe sichtbar bleiben.
Das Federkleid locker
7 mit dem Flachpinsel über-
arbeiten: für die grünen
Federn Umbra Gebrannt KO L I N S K Y S A B L E SY N T H E T I C F I B R E
mit Olivgrün Dunkel MADE IN GERMANY
mischen, für die roten
Federn Karmin Dunkel mit
Umbra Gebrannt und für
die gelben Kadmiumgelb
Mittel mit Azo-Orange.
Dem Flügel mit Olivgrün
Dunkel etwas Tiefe ver
leihen. Trocknen lassen.
TippSpielen Sie so
lange mit den Farben,
bis Sie den gewünschten
„Wow-Effekt“ erhalten.
8
Das Federkleid mit Pyrrolrot, Gelbgrün und Kadmiumgelb
Mittel überarbeiten, um den aufgebrachten Schatten
etwas abzuschwächen. So entsteht die dreidimensionale
Wirkung des Federkleides.
www.davinci-defet.com
Verdünnen Sie nun die verwendeten

Farben und überziehen Sie das Feder-
9
kleid locker mit dem Fächerpinsel in
den jeweiligen Farbtönen. Auf diese
Weise wirken die Federn noch leichter
und natürlicher. Am Kopf etwas Titan-
weiß in die Federspitzen setzen, um
einfallendes Sonnenlicht anzudeuten.
Die Blattschablonen auf verschiedene Bereiche im unteren

10 Drittel des Keilrahmens auflegen und mit den beiden Grün-
tönen besprühen. Auf diese Weise erhält der Papagei eine
natürliche Umgebung und es entsteht ein harmonisches
Gesamtbild. Abschließend einige Spritzer aus der weißen
Spraydose im Hintergrund verteilen.
TippWenn Sie mit den verschiedenen Methoden und Hilfs-

mitteln zum Verteilen der Farbspuren und -spritzer nicht aus
reichend vertraut sind, testen Sie die Effekte am besten zuvor
auf einem Schmierpapier oder Ähnlichem.
Foto: Peter Becker
Malspaß mit Papagei: Judith Schwibinger-Becker

(rechts) mit Malschülerinnen Annett Sontag (Mitte)
und Andrea Keller (links)
Dschungel -Fieber in der Pfalz
Vogel-Kunst im XXL-Format
Tropisches Flair im südpfälzischen
Nackenheim? Ja, tatsächlich! Judith
Schwibinger-Becker hat nicht nur das far
benfrohe Papageienbild auf den vorherigen
Seiten für diese Ausgabe gemalt, sondern
auch einen großen bunten Papagei und
zwei Tukane für den heimischen Balkon.
Die gefiederten Prachtexemplare im XXL-
Format prangen auf zwei Sichtschutzwän
den aus alten Holzbrettern, die Ehemann
Peter Becker passend zugesägt und mon
tiert hat. Dazwischen geben Glasscheiben
den Blick nach unten frei auf den fantasie
voll gestalteten Garten mit dem Koi-Teich.
Vom Foto zum Sichtschutz

Eigene Fotos oder Fotos aus Zeitschriften
dienten Judith Schwibinger-Becker als
Vorlagen für die Vogelmotive, die sie frei
Hand im großen Format auf die Holzbret
ter gemalt hat. „Bei diesen Dimensionen
musste ich mich beim Malen oft ganz
schön strecken“, schmunzelt die lebens
frohe Nackenheimerin. „Das war fast schon
Für Sie
Malsport.“ Papagei, Tukane und Palmen
entdeckt wurden erst weiß grundiert und dann bunt

bemalt, alles mit Acrylfarben. Zum Schluss
kam transparenter Bootslack zum Einsatz,
denn der ist besonders wetterfest.
Malspaß mit Urlaubsflair

Vorbeifahrende, Spaziergänger, aber vor
allem Judith Schwibinger-Beckers Mal
schülerInnen freuen sich über die beein
druckenden Kunstwerke mit Urlaubsflair.
Je nach Wetterlage dürfen sich die Kurs
teilnehmer nämlich mitten in der Dschun
gelwelt aufhalten, im Garten oder im an
grenzenden Atelier. Man darf gespannt
Fotos: Fabio Schwibinger, Text u. Redaktion: C. Rückel
sein, was Judith Schwibinger-Becker als

nächstes zur Verschönerung von Heim und
Hof einfällt, wir werden darüber berichten.
In diesem Sinne also „Fortsetzung folgt“ …
Kontakt:
Judith Schwibinger-Becker
Rheinstraße 18, 55299 Nackenheim
Tel.: 0170-414 29 97
E-Mail: kontakt@atelierschwibinger.de
Aktuelle Malkurse und -termine unter:
www.atelierschwibinger.de
B ildmotive 71
ZITRUSPOWER
Beim Malen des fruchtigen Ölbildes ist etwas Geduld und Detailarbeit gefragt –
das Warten und die Sorgfalt werden anschließend mit einem realistischen
Zitronenensemble mit sommerlichen Farbkontrasten belohnt.
Material Die Vorlage nach der Rasterme-

Keilrahmen, 30 × 20 cm
� 1 thode (siehe S. 46) mit Bleistift
Ölfarben (z. B. Lukas 1862) in Titanweiß,
�
auf den Keilrahmen übertragen.
Brillantgelb, Zitronengelb, Indischgelb, Terra di
Siena gebr., Umbra gebr., Magenta, Cyanblau,
Den Hintergrund mit wenig
Saftgrün, Grüne Erde Cyanblau und viel Titanweiß
Katzenzungenpinsel, Synthetikfaser
� anlegen, den Schatten der
(Öl- und Acrylpinsel), Gr. 6, 8 und 10 Zitronen in reinem Cyanblau
Borsten-Fächerpinsel, Gr. 4
� andeuten und mit dem Fächer-
Ölmalpinsel, extrafein, Synthetikfaser, Gr. 4
� pinsel die Übergänge vermalen.
Bleistift
� Zwei Tage trocknen lassen, dann
Haushaltspapier
� die Früchte dünn in Zitronen-
gelb anlegen.
Rastervorlage G auf Seite 50
TippDer Katzenzungenpin
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Ingrid Prill
sel in Größe 6 ist als „Haupt-
pinsel“ gut für die meisten
Malprozesse geeignet.
Indischgelb mit wenig Magenta

2 mischen und die Schattenberei-
che in das feuchte Zitronengelb
malen. Den Pinsel lediglich an
einem Haushaltspapier abwi-
schen und den Vorgang wieder-
holen – so entsteht ein kräftiger
Orangeton.
TippDie Übergänge von

Licht- und Schatten sind sehr
wichtig, deshalb sollte genau
darauf geachtet werden, wann 3
und wo sich das Licht mit dem
Terra di Siena gebrannt mit Magenta mischen
Schatten abwechselt. Die Farbe
und den Schlagschatten der linken auf die rechte
bleibt über Stunden feucht, so
können Sie in Ruhe mit den Zitrone betonen. Den Schattenton mit einem
Farbübergängen spielen. trockenen Pinsel in das hellere Gelb-Orange
des Untergrunds einarbeiten.
Motiv und Fotos: Ingrid Prill, Malvorlage Zitronen: 123rf/subbotina
Stängel und Blatt in Grüntönen gestalten: Die linke Stängelseite

4 und der helle Teil des Blattes erhält ein Zitronengelb-Saftgrün-
Gemisch. Dunkle Bereiche mit einer Mischung aus Cyan und
Grüner Erde anlegen. Den Pinsel abstreifen und Lichtreflexe aus
Cyan und Titanweiß in die dunkelgrünen Flächen einarbeiten.
Mit einem sehr dünnen Pinsel im unteren und

mittleren Blattbereich eine dünne brillantgelbe
5
Linie ziehen. Das Blatt überarbeiten: die dunkels-
ten Stellen mit reinem Cyanblau betonen, die
hellsten Stellen mit Titanweiß. Die brillantgelbe
Blattader oberhalb und unterhalb mit einem
schmalen cyanblauen Strich versehen.
Cyanblau und Terra di Siena gebrannt mischen und die

6 Tischfugen mit dem feinen Ölmalpinsel einzeichnen.
Das Bild circa zwei Tage lang trocknen lassen.
TippProbieren Sie auf der Palette verschiedene Farbmischungen

aus. Insbesondere ein Hauch von Magenta verleiht vielen Farben
mehr Leuchtkraft. Allerdings ist Magenta auch sehr dominant und
sollte deshalb nur dosiert verwendet werden.
Die Kontraste verstärken, um die charakteristische

Z itronenschalenstruktur herauszuarbeiten. Hierfür Umbra
7
gebrannt, Magenta, Terra die Siena gebrannt, Indischgelb,
Zitronengelb und einen Hauch Saftgrün mischen und auf
die Schattenbereiche der vorderen Zitrone auftragen.
Dann mit dem Fächerpinsel vermalen.
Mit Saftgrün und Umbra gebrannt den Schattenwurf von der vorde-
8 ren auf die hintere Zitrone malen und mit Indischgelb und ein wenig
Magenta nach unten hin auslaufen lassen. Für den Schattenwurf
des Blatts wenig Saftgrün mit Zitronengelb mischen. Die Schatten
wiederum mit dem Fächerpinsel verstreichen.
TippAchten Sie beim Gestalten der Schlagschatten genau auf die

Form, um eine realistische Wirkung zu erzielen.
9
Die Zitronen überarbeiten: Schattenbereiche der
rechten Frucht mit Indischgelb verstärken. Die linke
Zitrone mit Zitronengelb und Titanweiß aufhellen
und titanweiße Lichter in Form von gebogenen
kurzen Linien malen. Punktuiert mit Indischgelb um
die Lichter der Zitronen herum arbeiten, in dunklen
Schattenbereichen etwas Magenta zugeben.
Den Blütenansatz der rechten Zitrone mit Umbra

10 gebrannt highlighten. Schattenbereiche der Stiele
und des Blatts mit Cyanblau und Saftgrün andeuten,
die hellsten Töne mit einem weißblauen Mischton
hervorheben. Für die dunkelsten Bereiche Grüne
Erde zum Cyanblau geben. Zum Schluss mit reinem
Cyanblau im Hintergrund rechts den Schlagschatten
der Zitronen und des Blattes malen und mit einem
trockenen Pinsel einarbeiten.
B ildmotive 75
Motiv und Fotos: Michaela Dold
HAFENIDYLLE
Mit warmen Farbtönen und Spiegelungen im Wasser erhält der kleine Bootshafen
eine freundliche Atmosphäre. Das teilweise Auftragen der Acrylfarben in
Spachteltechnik verstärkt den besonderen Look.
Material
Keilrahmen, 60 × 60 cm
�
Acrylfarbe abstract matt (von Sennelier), cremig-pastos, soft body,
�
je 60 ml, in Primary Blue, Permanent Green Light, Venetian Pink,
Light Violet, Mars Black, Purple, Turquoise, Cobalt Blue Hue,
Titanium White, Red Orange, Primary Yellow
verschiedene Malspachtel (von Sennelier)
�
Synthetikhaarpinsel Precision (von Raphaël), Marderhaarimitat,
�
flach (Serie 8900) in Gr. 8 und 10, rund (Serie 8910) in Gr. 2
Graphitstift in Schwarz
�
kleiner Teller und kleiner Schwamm
�
Rastervorlage H auf Seite 50

Motiv: Michaela Dold
1
Den Keilrahmen auf einen festen Untergrund legen. Titanium
White und Cobalt Blue Hue mischen und mit dem breiten Flach-
pinsel das obere Drittel des Keilrahmens grundieren, trocknen
lassen. Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 46) mit
dem Graphitstift auf den Keilrahmen übertragen.
2
Primary Blue und Venetian Pink jeweils mit Titanium
White aufhellen und mit dem Spachtel auf einige
Häuserfronten auftragen. Die restlichen Fassaden
mit Red Orange gestalten.
TippZiehen Sie beim Anlegen der Häuser den

Spachtel mit der dementsprechenden Farbe von
oben nach unten oder von rechts nach links.
Mit dem kleineren Spachtel die schwarzen Dächer und

weißen Kamine gestalten. Die Mauer mit Titanium
3
White grundieren, trocknen lassen und die Mauer
enden jeweils mit etwas Red Orange überspachteln.
Den Busch in Permanent Green Light anlegen und mit
etwas Primary Yellow aufhellen. Für die Seitenwände
der Mauer Blau-, Lila- und Orangetöne mischen.
B ildmotive 77
Die Seitenwände der Mauer zusätzlich grob mit

4 etwas Titanium White, hellem Orange und Gelb
bearbeiten. Die Außenwände der Boote in
Orange-, Blau-, Gelb- und Weißtönen grundieren,
hierbei die Farben mit etwas Mars Black und
Titanium White leicht aufhellen beziehungs-
weise abdunkeln.
Mit dem schmalen Flachpinsel die

kleinen Fenster sowie die Türen auf
5
die Häuserfronten auftragen, dann
die Häuser mit Purple, Primary Blue
und Primary Yellow abschattieren.
Die Farbtöne mit dem Finger in den
Hintergrund der Häuser einarbeiten.
Das Innere der Boote im Vordergrund mit Primary Blue,

6 T urquoise und Titanium White bearbeiten, dann den Hinter-
grund um die Boote herum mit verschiedenen Farbtönen
gestalten: die Mischungen mit dem Spachtel aufnehmen
und von oben nach unten auftragen und auslaufen lassen.
Mit dem Graphitstift die Häuser sowie Bootkanten betonen.

Die aufgemalten Kanten mit dem angefeuchteten feinen
7
Rundpinsel vermalen, um durch die unterschiedlichen Strich-
stärken die Ränder zusätzlich zu betonen. Die dunkelsten
Schattierungen an den Booten mit Mars Black hervorheben.
Für die Wasserfläche einen hellen Blau-
ton unter Zugabe von Titanium White
8
anmischen, mit einem breiteren Spach-
tel aufnehmen und das Blau von unten
nach oben in die Spiegelungen der
Boote und die Häuserfront laufen lassen.
Nun die Spiegelungen der Boote und Häuserfronten mit kräftige-

9 ren hellen und dunklen Farbtönen betonen, trocknen lassen, dann
nochmals überarbeiten. Die Wasserfläche mit hellen und dunkleren
Blautönen überarbeiten. Die Fahnenmaststangen mit der Kante der
langen Spachtel oder einem Kartonstück weiß aufstempeln.
Die weißen Masten mit dem Graphitstift abschattieren und die

Graphitstriche mit dem angefeuchteten Pinsel verstärken.
10
Abschließend Red Orange mit Wasser verdünnen und mit dem
Schwamm lasierend in den Himmel einarbeiten.
B ildmotive 79
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim A nblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
KATHARINA SCHATZ
Experimentierfreude nur kurz ausübte, gar
Katharina Schatz wurde 1961 in der Ukraine nichts damit zu tun
geboren und lebt inzwischen seit 30 Jah hat. Fast 30 Jahre lang
ren in Bayern, in dem schönen Städtchen hat sie als Montiererin
Amberg,70 km von Nürnberg entfernt. Für bei Siemens gearbeitet,
die Malerei hat sie sich schon immer sehr bis sie im Mai 2021 in
interessiert, wenn auch ihr erlernter Beruf den Ruhestand ging.
als Schuhmacherin, den sie allerdings 2017 hatte sie begon
nen, regelmäßig zu
malen und seit die
ser Zeit hat sie dieses
wunderschöne Hobby,
das ihr Ruhe und Ent
spannung gibt, auch Pfingstrosen, Öl auf Leinwand
nicht mehr losgelassen.
So probierte sie auch verschiedene Techni besucht, aber jetzt, wenn sie im Ruhestand
ken aus, zum Beispiel die Acrylgießtechnik, mehr Zeit hat, plant sie fest ein, einmal
oder experimentierte mit Ölfarben. einen Kurs zu absolvieren.
Wenn Katharina Schatz mal gerade nicht
Motive aus dem Garten malt, ist sie sehr gerne mit ihrer Fotoka
„Am liebsten mag ich die abstrakte Malerei, mera unterwegs, fotografiert Landschaften,
meistens mit Acryl. Dabei tauche ich in Städte, Blumen und auch Menschen. Eine
die fantastische Welt der Farben ein und weitere Leidenschaft ist ihr Garten, in dem
vergesse die Zeit, entspanne mich total“, sie sich sehr gerne aufhält. Dort pflanzt
Pink Mohn, Öl auf Leinwand erzählt die begeisterte Hobbykünstlerin. sie Blumen, die sie später fotografiert und
Bis heute hat sie zwar noch keinen Malkurs dann malt …
K�ntak�
Fotos: Seite 80: Katharina Schatz, Seite 81: Gitta Metzler; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
katjka@t-online.de
Mohnblüten, Öl auf Leinwand Spiegelung, Acryl auf Leinwand
Saigon Weltall
GITTA METZLER
Malen als Heilmittel Versetzung in den Ruhestand wurde die
Gitta Metzler, die 1956 in Hann. Münden Acrylmalerei Hauptbestandteil ihres Lebens.
geboren wurde, malt schon seit über 40 Stetig entwickelt sie nun ihre Fertigkeiten
Jahren mit großer Begeisterung. Am Anfang in zahlreichen Malkursen weiter. Dabei
beschäftigte sie sich, ganz dem Zeitgeist probiert sie gern immer wieder neue Tech
der 1980er-Jahre entsprechend, überwie niken aus und lässt sich dabei auch oft von
gend mit der Technik der Seidenmalerei. den Motiven aus MEIN KREATIV-ATELIER
Nach einem kurzen „Ausflug“ in die Aqua inspirieren. Weitere Ideen entnimmt sie
rellmalerei musste sie dann allerdings aus der Natur, Fotos von ihren vielen Reisen
beruflichen und privaten Gründen längere und verschiedenen Fachbüchern.
Zeit mit dem Malen pausieren.
Als sie 2002 an Tinnitus erkrankte, stellte Jeder kann malen!
sie bald fest, dass das Versinken in das Angetan von Bob Ross, einem bekann
Malen ihr Linderung verschaffen konnte. ten amerikanischen Maler, seinem Motto
Zunehmend faszinierten sie nun die Mög „Jeder kann malen“ und seinen interessan
lichkeiten der Acrylmalerei und nach ihrer ten Videos begann sie nach der längeren
kreativen Pause eher realistisch anmu
Wahrzeichen Berlin
tende Landschaften zu malen, löste sich
aber später wieder davon und begann,
stärker zu abstrahieren. Eine Ausnahme K�ntak�
ist der Kapok-Baum (siehe links), der die
Hobbykünstlerin während eines Urlaubs
aufenthaltes in Angkor Wat (Kambotscha)
stark in seinen Bann zog. Inzwischen
möchte sie sich aber gar nicht mehr auf
eine bestimmte Stilrichtung festlegen, da
sie nun entdeckt hat, wie viele Möglichkei
ten ihr die Acrylfarben bieten.
KÜNSTLER GESUCHT!
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
per Mail an info@mein-kreativatelier.de,
Stichwort Leserkunst,
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden. bumet@gmx.de
Kapokbaum
J ournal 81
IMPRESSUM
HERSTELLER: efco creative GmbH Rupert, Gibbon &

Große Ahlmühle 10 Spider, Inc.
CARAN d’ACHE 76865 Rohrbach Manufacturers of
Nr. 132 erscheint in der Stilus BSA info@efco.de Jacquard Products
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden Nora Greulich www.efco.de P.O. Box 425
Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de Schusterinsel 7 Healdsburg CA 95448
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79576 Weil am Rhein F. Zulauf USA
Herausgeber:
H. + E. Medweth
info@caran-dache.de Messerschmiede und www.jacquardproducts.com
Chefredaktion: Christiane Rückel www.caran-dache.de Werkzeugfabrikations AG
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Uta Koßmagk
Dennliweg 29 Talens Deutschland &
Textredaktion CHARBONNEL 4900 Langenthal Österreich
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper 13, Quai Montebello Schweiz Postfach 4
Objektkoordination: Andrea Lammel 75005 Paris info@pfeiltools.com 7300 AA Apeldoorn
Motive: Claudia Ackermann
Thomas Boehler
Frankreich www.pfeiltools.com Niederlande
Michaela Dold www.charbonnelshop.fr de-at@talens.com
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick
Faber-Castell AG www.talens.com
Ingrid Prill da Vinci Nürnberger Straße 2
Christiane Rückel
Judith Schwibinger-Becker
Künstlerpinselfabrik 90546 Stein The clay and Paint
Layout: Michael Feuerer DEFET GmbH info@faber-castell.com Factory SA
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de Tillystraße 39 –41 www.faber-castell.de Rue du Dossay 3
Objektleitung: Hannes Stockmann 90431 Nürnberg 4020 Wandre
Leitung Content: Sylvia Tarnowski info@davinci-defet.com Hahnemühle Belgien
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich
für den Anzeigenteil) www.davinci-defet.com FineArt GmbH www.clay-and-paint.com
vermarktung@bpv-medien.de Hahnestraße 5
Vertrieb: IPS Pressevertrieb GmbH Daler-Rowney Germany 37586 Dassel/Relliehausen tesa SE
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Aqua-Sketching
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gekonnt Porträts, Stillleben
und Landschaften zeichnen.
MALSCHULE
Kreativ mit Ölsticks
Die neue Dimension der Ölmalerei: Malen
mit Ölfarbe in Stiftform, alle Techniken
und Bildbeispiele
WORKSHOP Blatt-Werke
Alte Technik neu entdeckt: So gestalten Sie aus
echten Blättern moderne Kunstwerke, Blätter
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Im Trend: Sneaker selbst bemalen
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Mein Kreativ Atelier #132. 2022

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News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malen auf Reisen | Buch-Tipps

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

B ildmot ive Techniken

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40 Aquarellkurse auf der Ostsee­ KREATIV-ATELIER

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Malen nach einem Bild von

TippFür die Lip­­pen Hautton und Fleischfarbe zu unterschied-

Die restlichen Hände sowie das Gesicht der

Für die Sommerkleider das reine Titanweiß mit ein

Zum Schattieren des weißen Schirms etwas Umbra

Die Schuhe rechts und die Schatten der weißen

Den Farbton für die Strohhüte aus Neapelgelb und sehr

Titanweiß mit den blauen und brau-

Weiter mit dem ausge­wasche­

Den Hintergrund des Motivs ebenfalls

Die Blütenkelche anfeuchten

Die rechte Orchidee mit

12 neue Farben in 10ml Tuben

Ton in Ton such – auf ihre wesentlichen Merkmale

Acryl-Farbmarker Untergründe Malgründe einfärben

Übertragen mit Papier Übertragen mit Licht Tonwerte reduzieren

Hinweis Die erforderlichen Bildbearbeitungsschritte kön-

Ein Foto aus dem Zoo

1 Das Farbfoto am Computer mit der

Standfest: der Bär

Das Bärenmotiv mit weißer Pastellkreide vorzeichnen,

1 Die Fotovorlage mit einem Filter des

Farbtöne reduzieren – in Photoshop

2 Den passenden Ausschnitt wählen

3 Die schwarze Tusche unverdünnt

auftragen; die hellsten Bereiche ausspa-

4 Nach und nach die einzelnen

TippVerwenden Sie beim Malen

Rastervorlage C auf Seite 48

Schwarzlinienschnitt Sonnenblume selstift alle Linien schwarz nachzeichnen.

TippWenn Sie Ihre Druckgrafiken sig-

Eigenes Laden-Atelier in der Verdener Fußgängerzone

Der Reiter, Öl auf Leinwand Morgenstrahlen, Öl auf Leinwand

Waldspaziergang, Öl auf Leinwand Weg ins Ungewisse, Öl auf Leinwand

die natürlich nicht das wiedergeben können, Zukunftspläne K�ntak�

Leidenschaften müssen ausgelebt werden.

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auf einen Blick

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Trocknen und aufbewahren: Es dauert maximal

Der sortierte 24er-Koffer

Vorher und nachher

Textilien vor dem Bemalen waschen,

Aquarellpinsel satt Wasser auftragen. Nach dem Trocknen

Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick

Rastervorlage D auf Seite 48

Die Einzelformen der Fischkörper mit verschiedenen Gelb-,

Einige Fische mit Titanweiß

40 Aquarellkurse auf der Ostsee KREATIV-ATELIER

TippFür die Lippen Hautton und Fleischfarbe zu unterschied-

Weiter mit dem ausgewasche

Die Holzrahmen der Liegestühle in Siena

Begleiten Sie Anja Gensert auf

entdeckt wurden erst weiß grundiert und dann bunt