John Godber sagt…

„Ich möchte Theater, das

Menschenleben mit verbindet, kein
Zahnseide Bonbon
gestalten“

„Theaterstücke –
sind eine
Möglichkeit, die
Welt zu
verstehen“
 Lehrer
John Godbers rasante Komödie spielt in einer High
School. Es wirft einen ironischen Blick auf unser
Bildungssystem und erzählt die
Geschichte von drei Schülern und
ihren verschiedenen Prüfungen und
Wirrungen im Unterricht und im Leben.

Das Stück konzentriert sich

hauptsächlich auf ihre Erfahrungen im
Schauspielunterricht und auf den
Schauspiellehrer, Herrn Nixon, der
seine Kämpfe mit Schülern und
Mitarbeitern während seiner Zeit an
der Schule untersucht.
 John Godber-Stil
• John Godbers Theaterstil ist laut der
Oxford Encyclopedia of Theatre and
Performance: „zugänglich für die
mündlichen Kulturen der nördlichen
Arbeiterklasse, nutzt ein kleines Ensemble,
das mehrere Charaktere spielt, hat
physische Gags und verspottet das
Establishment.“
 Was ist also John Gobers „STIL“?
Jeder Praktiker entwickelt seinen eigenen Stil und es wäre
unrealistisch zu erwarten, dass er in jedem seiner Werke jedes
charakteristische Element dieses Stils wiederfindet.

Fünf bedeutende Fingerabdrücke dieses Stils sind:

>Eine Struktur, die sich einer großen Anzahl kurzer Episoden
bedient, die sich jeweils mit beträchtlicher Geschwindigkeit
entwickeln
>Eine Abhängigkeit vom Mehrrollenspiel, hauptsächlich aufgrund
der Arbeit mit einer kleinen Anzahl von Schauspielern
>Der Schwerpunkt liegt auf dem, was die Schauspieler tun, und
nicht auf Bühnenbildern, Kostümen oder Requisiten (dies ist auch
ein Merkmal der Arbeit in kleinen Unternehmen).
>Stereotypische Charaktere der Arbeiterklasse (häufig aus dem
Norden Englands), im Allgemeinen mit humorvollen Zügen und/oder
rauer Sprache
>Situationen, die einen Kommentar zur heutigen Gesellschaft
abgeben.
 Erinnert Godbers Stil daran?
Du von irgendjemandem?

Hinweis:
– Theaterpraktiker
– Nicht Stanislawski
– Deutsch
– Episches Theater
geschaffen

…schon verstanden?
John Godbers Stil
wurde beeinflusst von
 Das Werk von Bertolt Brecht
„Brecht gilt hierzulande oft als ziemlich trocken,
aber in Wirklichkeit war er lustig. Mir gefällt seine
Idee des Epic-Smoke-Theaters, bei dem Theater vor
einem Publikum aus der Arbeiterklasse gespielt wird
und die Leute trinken und rauchen. Wir haben bei
Hull Truck versucht, dies zu tun und die Leute zu
ermutigen, ihre Getränke so einzunehmen, dass sie
sich wohl fühlen und es kein spießiges Erlebnis wird.
Es geht auch um die Art und Weise, wie er an die
Arbeit herangegangen ist. Brecht wollte kein
spießiges Theater, und manchmal kann das englische
Theater sehr spießig sein. In britischen Theatern
kommt es oft zu einer Gentrifizierung des
Prozesses.“
Nicht-naturalistische
Theatertechniken

• Mehrfachrollen
• Direkte Adresse
• Die vierte Wand durchbrechen
• Komödie
• Singen
• Erzählen/Chorreden
• Überbetontes/stilisiertes Schauspiel
• Soziale und politische Botschaft
• Minimales Set/Kostüme/Requisiten
„Das Publikum klatscht oft auf Holz.
(Der Satz)
Es steht im Weg! In 'Teechers' wir
Habe einfach Stühle.“ John Godber
Da nur drei Darsteller zwanzig Charaktere spielen, gibt es eine
Vielzahl schneller Kostümwechsel, die das Publikum mit den kleinen
Unterschieden fesseln und unterhalten, die eine völlig neue
Persönlichkeit entstehen lassen. Die minimalen Requisiten werden
hervorragend eingesetzt, um einen Szenenwechsel und eine
Atmosphäre zu schaffen.
 MULTI-ROLLING

Eine von Brechts Techniken, die dabei hilft,

das Publikum daran zu erinnern, dass es ein
Theaterstück sieht und sich nicht mit einem
Schauspieler identifizieren sollte, der nur zu
einer Figur geworden ist
„Teechers“ ist ein subtiler Kommentar zur Kluft
zwischen staatlicher und privater Bildung, aber
sein Hauptaugenmerk liegt auf den großen
Schwierigkeiten, mit denen Lehrer konfrontiert
sind, und dem Überschwang, ein Teenager zu sein.
All diese Themen werden sachlich behandelt
herzliche Mode mit großer Heiterkeit und
komödiantischem Witz.K ------

Dies ist ein sehr cleveres, lustiges Stück, das die

unglaubliche Vielseitigkeit der Besetzung voll und
ganz demonstriert.
 Off-Script-Charakter
Erkundung

• Den Park
Jeder übernimmt eine Rolle hinunter
vom Charakter
Blatt und Entwurf
eine kurze Szene mit • Korridore
einer der
folgende Titel…
• Das
 Ein Erfolg sein.
Ich versuche, Ideen einzubringen, wie die Arbeit vorangebracht 4
werden kann
Ich versuche, über die laufende Arbeit nachzudenken 5
Manchmal höre ich anderen in der Gruppe zu 6
Ich bringe Ideen ein, wie die Arbeit vorangebracht werden kann 7
Ich verstehe, wie sich mein Beitrag auf die Arbeit auswirkt 8
Ich höre zu und ermutige andere in der Gruppe 9
Ich höre gut zu und denke umfassend über die laufende Arbeit nach 10
Ich gehe sensibel auf die Bedürfnisse anderer in der Gruppe ein und 11
begleite sie bei Problemen
Wenn ich über die laufende Arbeit diskutiere, verwende ich eine 12
Reihe von Theaterbegriffen
Ich zeige ein gründliches kritisches Bewusstsein für die laufende 13
Arbeit und habe eine echte Vision, wie sie vorangebracht werden
Ich
kannbin mir meiner Rolle in der Gruppe sehr klar und verstehe die 14
Stärken und Schwächen der Gruppe als Ganzes
Ich verwende eine ausgezeichnete Auswahl an Theaterbegriffen, 15
wenn ich über die laufende Arbeit diskutiere
 In Dreiergruppen
Entdecken Sie den Auszug
von Seite 6 bis Seite 8
des Stücks.
Entdecken Sie verschiedene Möglichkeiten
der Verwendung von Nicht-
naturalistisches Drama zu
Präsentieren Sie die Szene .
 Ein Erfolg sein. . .
Ich fange an, Gesten und Bewegungen zu nutzen, um meinen 9E
Charakter zu kommunizieren
Der gelegentliche Einsatz von Gesichtsausdrücken gibt einen 10 E
Einblick in die Emotionen der Figur in diesem Moment
Gesten und Bewegungen passen zu meinem Charakter und seiner 11 D
Situation
Die Nutzung des Raums vermittelt einige Vorstellungen über den 12 – 13 D
Status und die Gefühle meiner Figur in ihrer Situation
Ziemlich klare Stimme mit dem Versuch, Tonhöhe und Ton an die 14 – 16 D
Stimmung anzupassen
Ein gewisser Ausdruck in der Stimme vermittelt die Emotionen der 17. – 18. Jh
Figur
Der Einsatz von Gesichtsausdrücken zeigt eine Entwicklung der 19. - 21. Jh
Emotionen der Figur
Gesten und Bewegungen sind nachdenklicher, da Tempo und Pause 22 – 23 C
berücksichtigt werden, um Spannung bzw. Komik aufzubauen
Klare stimmliche Fähigkeiten zeigen einen sichereren Umgang mit 24 – 27 v
der Rolle und ermöglichen die Entwicklung des Charakters
Gestik, Bewegung und Mimik werden beibehalten, sodass die Figur 28 – 32 v
dem Publikum klar kommuniziert wird
Sehr klare stimmliche Fähigkeiten werden beibehalten, wobei eine 33 – 37 n.
Vielzahl von Tonhöhen, Tönen und Ausdrucksformen verwendet Chr
Der Charakter ist durch und durch erhalten, so dass die Leistung 38 – 41 A
 Werkstattbewertung

• Was haben Sie über das Stück Teechers

gelernt?

• Welche Aktivitäten haben Sie in der Werkstatt

durchgeführt?

• Welche nicht-naturalistischen
Schauspieltechniken haben Sie im Workshop
gelernt und angewendet?
• Wie hat Ihnen der Workshop geholfen, Ihr
Verständnis für die Charaktere zu entwickeln?