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Einblick in Kunst

EXPRESSIONISMUS FUTURISMUS
KUBISMUS

Holtwinitt / Jacobs van Heemskotfc

Herwarth Walcfen
Verlag Der Sturm / BerlinW9

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von Rebay Foundation

Einblick

in

Kunst

EXPRESSIONISMUS FUTURISMUS
KUBISMUS

Holzschnitt / Jacoba van Heemskerck

Herwarth Waiden
Verlag Der Sturm / Berlin

W9

Alle Rechte vorbehalten

Copyright by

Verlag Der Sturm

Berlin

19 17

Das Wissen um
Es stehen nur zu
viele

die

Kunst
um
die

Ich bin nicht der Meinung, da es

Kunst heute schlechter


Sie packen sie mit

steht.

stumpfen bedenken ohne Bedenken. sie Sinnen an, sie befhlen sie, ohne zu fhlen, sie Sie Sie stellen sich vor die Kunst, ohne sie sich vorstellen zu knnen. finden die Kunst gesucht, weil sie Gesuchtes nicht finden. Sie suchen die Sie kennen die Natur nicht, weil sie auer Natur, die sie nicht kennen. ihnen ist. Sie sind von Kunst auer sich, weil die Kunst sich in sie zwngt. Sie sind bezwungen. Dieses Lachen, dieses Hhnen ist die Verzweiflung Sie des Unterliegenden, das Aufleben des Lebendigen gegen ihr Totes. werden von dem Erlebnis geschttelt. Ihre Kindergehirne kreisen. Das Leben reit ihnen, migen Zuschauern, die Muler offen, sie klammern
die

um

Kunst herum.

sich

schreiend

an

Begriffe,

die

sich

vor ihnen

lsen,

sie

fassen

in

die

Bilder, die sie schon lngst gefat haben.

Sie zerren an

einem Zipfel der


Kinder, die nicht

Kunst, weil

sie

ihnen zu gro

ist.

Sie nrgeln, kleine

Schritt halten knnen.

Die Sonne scheint und die Kunst leuchtet, auch

wenn Kinder noch nicht erwacht sind. Wren sie Kinder, wenn sie erSie wrden sehen, da die Sonne eine schne Kugel ist, wie eine Schtzenscheibe, mit der man spielen kann. Sie wrden sich im Urwaldgestrpp der Farben frchten. Sie wten, da die Bume in den Himmel wachsen, und da der Himmel in die Erde reicht. Das alles und vieles andere Schne wrden sie wahrnehmen, wenn sie Kinder oder Knstler Aber solange sie es nicht sind, solange wissen sie nur, da die wren.
wachten.

Sonne nach verschiedenen Millionen Jahren ausgebrannt sein wird, da man sich im Urwald nicht zu frchten braucht, da die Bume nicht in den Himmel wachsen, und da der Horizont eine Vorstellung ist, so eng, wie das, was sie Denken nennen. Die Natur ist den braven Leuten der Wunder bar. Natur, das wei man, wie das gemacht wird. Gewitter, elektrische Entladung. Was ist Elektrizitt? Elektrizitt entsteht dadurch, da man. Entsteht? Geburt, eine hchst einfache Angelegenheit. Das eine Organ tut dazu dieses, das andere jenes. Das Denken geschieht durch das Gehirn. Man wei noch viel mehr von der Natur. Blutkreislauf. Bakterien. Kampf ums Dasein. Atome. Elemente. Alles hchst einfache Sachen. Die Natur kennt man.
Alles
ein
ist

hchst natrlich.

Findet

man

das nicht natrlich, so liegt eben

Dmmerzustand vor. Wieder eine hchst natrliche Erklrung. Ein dauernder Dmmerzustand ist Geisteskrankheit. Alles eben so einfach

wie natrlich.
nicht fertig

Und

die Wissenschaft, die es so herrlich weit gebracht hat

und ganz genau wei, wie es die Natur macht, soll mit dem bischen Kunst werden? Wo die Kunst doch nur die Natur natrlich nachahmt. Bei Menschen hat die Wissenschaft wenigstens einen Blutkreislauf

Die Kunstgelehrten haben die Bilder offenbar experimentell zerschnitten und erfahrungsgem festgestellt, da in ihnen nur Leinenfden enthalten sind. Also Blut hat
festgestellt.

Die Kunst hat nur eine Oberflche.

Gefhltes kann man nicht Kunst nicht. Farben sind Fabrikware. malen und die Existenz der Seele und des Geistes ist nicht nachgewiesen. Nur wie alles aussieht, das wei man genau. Und wenn etwas nicht so Die Kunstaussieht, wie man es wei, so ist das eben keine Kunst. gelehrten wissen, was Kunst ist. Nmlich das, was sie nicht wissen. Wir wissen es, meine Freunde, aber wir sagen es nicht. Weil es so unsagbar schn ist.
die

Das Verstehen
Die neue Bewegung
grundstzlich dadurch von

der Kunst
in

der Kunst der letzten

den bildenden Knsten unterscheidet sich Jahrhunderte, da sie

davon absteht, Abbildungen statt Bilder zu geben. Die grten Knstler aller Zeiten wollten zwar stets dasselbe und erreichten es auch auf ihre Die grere Mehrheit der knstlerischen Begabungen fhlte sich Weise. Fr aber stets im Bann der hervorragenden Erscheinungen ihrer Zeit. Kunstwissenschaftler ihrer Bestrebungen erfanden die Gleichartigkeit die

Namen, die das Gemeinsame des Kunstwillens bezeichnen sollen. Jedes Geschlecht beklagt die Verkennung der Knstler des Vergangenen. Und weshalb konnten unsere immer wieder erhebt sich ein groes Staunen
:

Vorfahren nicht sehen, was wir sehen und nicht hren, was wir hren. Man erklrt es gewhnlich damit, da der Knstler seiner Zeit voraus

Der Knstler aber ist jeder Zeit voraus, weil er auerhalb der Zeit Dennoch sind gerade die grten Knstler fr jeden Menschen zu fassen, wenn jeder Mensch von der Kunst nicht mehr und nicht weniger verlangen wrde als Kunst. Um ein Bild sehen zu knnen, gehrt vor allem dazu das Bild zu sehen ohne Vorurteil und ohne Nachurteil, berist.

steht.

haupt mglichst ohne Urteil. Die Kunst und die Tatsache sind zwei Welten, die nichts miteinander zu tun haben. Der Wert der Kunst fr die Menschen besteht
nicht darin, die

Kunst zu werten, er besteht darin, die Kunst zu Das Gefhl kann nicht erlernt werden, aber man kann es bilden.

fhlen.

Aller-

dings nicht auf die Weise, wie die

zustande kommt.
sogar

Bildung des sogenannten Gebildeten Nmlich durch Vergleich. Mit dem Vergleichen und

mit dem Denken kommt man nie an die Kunst heran. Die Menschen sammeln Erfahrungen, meistens nicht einmal die eigenen, sondern die Anderer, und bauen damit Wnde um sich herum, ber die sie nicht mehr hinwegsehen knnen. Oder nur dann, wenn das Strkste im Menschen, der Trieb, dagegen strmt. Da nimmt sich jemand vor, er wrde nur einen Menschen lieben, der so oder so ausshe, oder so oder so wre. Pltzlich liebt er einen Menschen. Er hat ihn nie gesehen, ihn nie gedacht. Der Trieb blht auf und die Liebe ist. Der Ha ist. Die Freude ist. Die Trauer ist. Und die Kunst ist. Das ist die Wirklichkeit der Kunst. Der Knstler schafft nicht den Eindruck von auen, er schafft den Ausdruck von innen. Er kann den Eindruck von auen empfangen. Wie der Liebende, der Hassende, der Freudige, der Traurige. Aber dadurch, da
er diesen

Eindruck einfach sagt oder erzhlt,

ist

nie

eine

Wirkung

ent-

Der Liebende versuche einmal, einem andern zu erklren, warum er liebt. Oder warum er hat. Der andere wird nur hren, da er liebt oder hat. Der Knstler, der meine Geliebte oder meinen Feind malt,
standen.

sie nur fr mich. Er mu die Liebe und den Ha malen, wenn alle Wirkung der Triebe empfinden sollen. Es gibt keine Kunst fr Stnde und Klassen. Die Kunst gehrt tatschlich dem ganzen Volke, wenn das ganze Volk der Kunst gehrt. Das heit, wenn jeder in der Kunst nicht

malt

die

seine

Erfahrungen oder

seine

Erlebnisse

sucht,

sondern

das

allgemein

Das allgemein Menschliche aber ist das Gefhl. In uns lebt weder Salome noch die Madonna noch der Gardasee oder der Grunewald. In uns lebt die Sehnsucht und der Wunsch nach Schnheit.
Menschliche.

Was
Was
Die

ist

Schnheit?
Schnheit des Bildes?

ist die

des Bildes ist die Verbindung der Farben und und Formen sind schn verbunden, wenn sie fr das Farben Auge eine geschlossene Wirkung geben, wenn Farben und Formen in einem inneren Verhltnis zu einander stehen. Alles Organische ist schn. Ein Ochse ist ebenso schn wie eine Nachtigall. Xur mu der Ochse nur Ochse sein wollen und die Nachtigall nur Nachtigall. Und das Bild nur Bild.

Schnheit

Formen.

Die Malerei der letzten Jahrzehnte wurde Impressionismus genannt.


Sie wollte den

Eindruck von auen geben.

Oder wie

ein Theoretiker es

nannte

einen Ausschnitt aus der Natur, gesehen durch das Temperament.

Also nicht einmal die Natur, sondern nur einen Ausschnitt.

Wir sehen

nun aber nicht mit dem Temperament, sondern mit den Augen.

Und
haben,

wenn wir

nicht

das

Temperament des

betreffenden

Knstlers

schneidet er uns die Natur gerade da aus,

wo

sie

uns zu gefallen anfngt.


mit ihrer

Da

ist die

Photographie

viel zuverlssiger, sie sieht viel ehrlicher

und wir knnen uns den Apparat dorthin stellen, wo uns die Natur gefllt. Wir verbinden mit dem Photo unsere Erinnerung und sind befriedigt. Nur ist damit kein Kunstwerk geschaffen, audi nicht, wenn es
Linse,

mit Oelfarbe angestrichen wird.


dessen,

Die Natur, das heit die Nachahmung

was wir zu sehen glauben, hat nichts mit der Kunst zu tun. Man mu doch nicht die Namen der Blumen kennen, um einen Garten schn zu
empfinden.

auch nicht die Gegenstnde erkennen knnen, um ein Bild schn zu empfinden. Man freut sich ber den Sonnenuntergang, weil man die Schnheit der Farben bewundert. Oder freut man sich etwa darber, da die Sonne untergeht? Oder ist der Himmel natrlicher, wenn er bewlkt ist? Am Himmel der Kunst strahlen seltene Farben. Wozu braucht man einen Strich, den der Himmel nicht einmal hat, um diese Schnheit der Farben zu bewundern. Dieser Strich, diese Linie hat nur dann einen Sinn fr das Bild, wenn durch sie die Farben verbunden oder getrennt werden. Das Bild ist die Schnheit der Flche. Das Bild ist, wie jedes Kunstwerk, ein Ganzes, ein Unteilbares. Es hat keinen Vordergrund und keinen Hintergrund. Das Bild ist also auch nicht krperlich
8

Man mu

und nicht perspektivisch. Das sind Vortuschungen. Weder Vortuschung noch Nachahmung knnen aber Sinn der Kunst sein.

Das Bild mu des Bildes wegen gesehen werden. Wir empfinden Musik, aber knnen sie nicht verstehen.

Sie

bewegt

uns, sie zwingt uns, aber sie sagt nichts aus, sie erzhlt uns nichts.

Nur

so

ist

auch die Malerei zu verstehen".

Wir haben

in

der Welt

Tne gehrt, diese Verbindung der Tne. Warum mssen wir die Verbindung der Farben und Formen gesehen haben, damil wir bewegt oder gezwungen werden. So fhlen die Knstler, die den Ausder Tatsachen nie diese
druck, die Expression, statt des Eindrucks, der Impression, geben.

Die Gegner der Kunst behaupten, da


jede

alle

Knstler dasselbe wollten.

Sie wollten es wohl, versuchten es aber mit kunstfremden Mitteln.

Gewi,

Kunst begann einmal mit der Nachahmung'. Nur da die Naturalisten vergangener Jahrhunderte knstlerischer nachahmten. Sie bildeten nmlich das nach, was sie wirklich sahen, und nicht das, was sie wuten. Das Ziel jedes Knstlers ist aber Vereinfachung und Verinnerlichung. Mit andern Worten Das Nachgeahmte, also das Gegenstndliche in der Malerei, ist nicht Zweck, sondern Mittel. Es ist aber nicht das einzige Mittel. Und
:

die

Knstler

frherer

Zeiten,

die

wirklich

Knstler

waren,

haben

das

Gegenstndliche nie des Gegenstndlichen wegen gemalt.

Es war

fr sie

nur ein Element dessen, was man eben Bild nennt. Und es hat groe Knstler gegeben, deren Namen nie bekannt und genannt wurden, und die bedeutendere Bilder schufen, als berhmte Kunstmaler. Die sogenannte Volkskunst
als Bilder zeigen.
ist

weitaus bildhafter

als

das meiste, was die Museen

Die oberbayerischen Bauernmaler etwa haben mit ihren Glasbildern, die Neger mit ihren Plastiken Kunstwerke geschaffen. Das

Volk und das Kind


nicht zu sehen
Ideal.
ist.

sieht.

Der Gebildete
ist

Sein Ideal

nur noch das Ideal, das seine Erfahrung. Die Kunst hat kein
sieht

Die Kunst

ist.

Das Sehen

der Kunst
ist

Der grte Teil der Zeitgenossen


denen er nicht einmal sehen gelernt
hat.

zu stolz auf seine Augen, mit

Er verlangt vom Bildwerk

die

Wiedergabe des eigenen optischen Eindrucks, der nicht einmal sein eigener ist. Htte er ihn, so wre er schon knstlerisch. Knstler sein heit eine eigene Anschauung gestalten knnen. Die Einheit von Anschauung und Gestaltung ist das Wesen der Kunst, ist die Kunst. Die groen Neuerer des neunzehnten Jahrhunderts haben ein doppeltes Erbe hinterlassen, ein materielles, das ihren Nachfolgern und Nachahmern von heute zufiel und das diese angstvoll festhalten, und ein geistiges, das man Expressionismus nennt. Statt Jene klammern sich an die Form, die Grere geschaffen haben.
Eigenes zu gestalten, ahmen sie Gestalten vergangener Bilder nach. Und zwar nur die Bilder, nicht einmal die so klglich oft herbeigerufene Natur.

Und Nachahmung kann


keit,

nie Kunst sein. Es bedeutet nichts, geliebte Bilder nachzufrben oder die geliebte Natur zu verfrben. Die affenhafte Fhig-

nachzuahmen, vermit man


der
alle,

bei

den

Knstlern der Gegenwart, die

das geistige Erbe der groen Neuerer angetreten haben.

Man

redet von
sind

dem Fehlen
wir

Form und meint


aber

das Fehlen der Uniform.


gleicht

Menschen
andern.

zwar

trotzdem

kein

Krper dem

Das

Gleichen wird nur durch die Uniform vorgetuscht.

Man

bleibt sich gleich,

auch wenn die Uniform mit der Mode wechselt. Selbst ein Sich-Zurckanziehen in Biedermeierrcke, Krinolinen, rmische Togen oder griechische Faltenkleider ndert am Krper nichts. Und den Krper der Kunst ndert nicht einmal das Licht von auen, nicht einmal das Hell-Dunkel. Den Krper ndert ausschlielich der Geist, dem der Krper dient. Den Krper ohne Geist zu malen, ist keine Kunst. Man malt aber noch nicht geistig, wenn man Geister malt. Selbst ein schner Geist ist nur ein Schngeist, Kunst ist die Gestaltung des geistigen Erlebnisses. Das also kitschig. Einzige, was den Knstler bindet und zugleich ihm Halt gibt, ist das Material seiner Kunst. Jede konventionelle Form aber ist ein Gerst fr einen einstrzenden Bau oder ein Korsett fr einen verfallenden Krper. Kunst ist Geburt und nicht Wiedergeburt, auch wenn man sie Renaissance nennt. Wenn man eine edle Frucht genieen will, mu man die Schale opfern. Auch die schnste Schale hilft nicht ber die Schalheit des Innern. Der Knstler malt, was er schaut mit seinen innersten Sinnen, den Ausdruck, die Expression seines Wesens. Der Knstler ist sich bewut, nur ein Wesen der Wesenheit zu sein. Er ist vergnglich und deshalb sich selber wie alles Vergngliche ihm nur ein Gleichnis. Er spielt im Leben, er spielt mit dem Leben, er spielt Leben. Der Eindruck von auen wird ihm der Ausdruck von innen. Er ist Trger und Getragener seiner Visionen, seiner inneren Gesichte. Kann e r dafr, da Gesichter anders aussehen. Wurde
10

Beethoven sein Rhythmus vormarschiert? Wohl aber lie er Menschenaller Lnder nach seinem strmen, siegen oder fallen. Groe heere Willen Meister der lteren Zeit, Matthias Grnewald und Greco, Seghers und Die jngst Cezanne bildeten die Menschheit nach ihren Bildern. vergangene Malerei stellte die Menschheit zu Kostmfesten zu Wasser und zu Lande auf. Die Knstler haben nicht mehr gebildet, dafr waren sie es. Der wirkliche Knstler mu der Bildner seiner Bildungen sein. Und die Gebildeten insgesamt sollten sich endlich entschlieen, aus der Passivitt der Bildung zur Aktivitt des Bildes aufzuschauen. Die Bildung ist eine Tatsache, die die Tat vernichtet und uns zu einer Sache macht. Wir schlieen unsere allgemeine Bildung ab und werden Spezialisten. Wir nennen uns dann auch Analytiker. Und bringt die Manchmal auch Sache wenig Geld ein, nennen wir uns Wissenschaftler. Forscher. Wir forschen nach den Elementen. Erst gab es nur vier, dann Und jedesmal, wenn die Herren sechzig, jetzt ungefhr einhundert. Forscher die Elemente ansehen, sind es wieder mehr. Wir forschen nach
den Bakterien, finden
wissenschaftlicher.
sie,

aber die Krankheit wuchert ruhig weiter, nur

Wir forschen nach den alten Meistern und finden jeden Monat neue alte Meister und immer wieder stellt ein ganz groer Rembrandtforscher fest, da Rembrandts Reichtum mit seiner Armut zunahm. Ein altes Rezept brigens, das immer noch wie neu auf Aerzte
Andere Kunsthistoriker suchen die Pltze auf, an denen ein guter Mensch geweilt hat und die er ihnen nicht vorenthielt. Das Meer sieht zwar anders aus, wenn man hinkommt, aber man beruhigt sich, das Wetter war eben damals offenbar gnstiger. Die Landschaft hat sich verndert, man mute die Bume fllen, um Huser zu bauen, auf da die Landschaftsbilder einen Platz fnden, sie, die es mehr gibt als Bume aller Wlder. Die abgemalten Menschen sind gestorben, aber irgendwo lebt immer die Kusine einer Kusine. Und mancher Schdel hat sich noch tadellos in der Erde erhalten. Das ist die vergleichende Kunstwissenschaft. Kunstwissenschaftler, die nicht mehr ganze Bilder sehen knnen, beschftigen sich mit interessanten Einzelheiten, insbesondere mit der Zusammenwirkt.

setzung der Leinwand.


bermalt.

Einzelheiten, die ihnen nicht passen,

nennen

sie

Sie lsen mit der Kraft der

jedesmal war eine Untermalung da.


Kunsthistoriker.
trennen.

Elemente alles ab und o Wunder, Elemente sind nmlich klger als

Elemente sind Synthetiker, sie binden, was die andern ist noch niemand Kunstkenner geworden. Nicht darauf kommt es an, da der groe Name noch lebt, sondern darauf, da das Bild lebt. Namen haften in jedem Gedchtnis,

Aber auf analytische Weise

Bilder nicht.

Darum

berleben die

Namen

die Bilder.

Aber ein Bild lebt lnger als alle Namen. Ethnographie ist keine Unsere Museen sind ethnographische Anstalten und in den ethnographischen Museen liegt noch die groe Kunst begraben. Die Kunst der
Graphik.
ll

Namenlosen.
nicht,

Der Knstler

sieht

und sucht

Bilder.

Er

erinnert

sich

er

ersinnt.

Aber wirklich. Denn wird man bestreiten wollen, da unser Krper und alle Krper sich fortwhrend bilden. Doch whrend Tut das der Krper nicht mehr, sind wir nmlich tot. unser Krperliches lebt, steht unser Verstand still. Wir merken das nicht, denn unser Verstand ist sehr schnell satt. Nur der Magen schreit. Der Krper erinnert uns wenigstens an sein Bilden. Pltzlich ist der Rock zu eng oder die Bluse zu weit. Wir merken etwas. Der Verstand ist satt.
Seien wir doch einmal natrlich.

Wir wissen alles. Alles ist schon dagewesen, nur wir sind nie dabeigeDenn wir wuten schon alles. Da kommt ein Mensch und sieht Man zieht doch manchmal den Rock aus, es soll den Krper wachsen.
wesen.

Es gibt Augen, die auch Menschen geben, die durch die Rcke sehen. Forscher sehen nur, wie sie sich trennen. sehen, wie sich Zellen lieben.

Denn

erst

mu

das Leben herausgenommen sein, ehe

man
bei

untersuchen kann.
sehen haben.
die

Aber
die

die

Liebe

soll

man auch schon

das Trennen Lebenden ge-

Die Liebe, die umarmt, die Liebe, die gebiert, die Liebe,
Liebe, aus der das Leben blht.

Frucht

trgt,

Die Liebe untersich,

sucht nicht,

die

Liebe sucht.

Die Suchenden finden

vereinen

sich.

Dichter, sogar alte Dichter, nennen Liebende ein Bild fr Gtter.


sind stets fr Gtter.

Bilder

Nur wenn man Liebende abmalt,


Liebende
stellen

ist

noch

kein

Bild

geschaffen.

sich

nie

zur Liebe

auf.

Liebe wird gefhlt, von den


voll-

andern noch immer nicht geahnt, weil sie eben die Liebe nur an der endeten Tatsache und nicht an der Liebe erkennen.

Nun
man
fhlt

ist

zwar noch immer


vielleicht.

nicht

gesagt,

was

ein

Bild

ist.

Aber

es

Wir

alle

beobachten nicht,
uns.
nicht,

wie wir

wachsen.

Doch wir sehen den Erwachsenen vor


die Bilder.

Fragen wir doch einmal


ja

Sehen wir doch einmal auf wie sie gewachsen sind. Stellen

wir uns doch einmal nicht gegenseitig vor.


hflich,

denn wir gehen

nicht

zum

Bilde.

richtiger

unter

ihm.

Warum

stehen

Wir sind deshalb nicht unWir stellen vor ihm. Oder wir immer ber dem Bilde.

drngen wir uns dem Bilde auf. Seien wir doch einmal bescheiden. Vielleicht stehen wir vor einem Knig, der nicht Knig spielt, weil er Knig ist. Sehen wir doch einmal hin. Sehen wir doch einmal, wie auf Bildern Formen und Farben miteinander spielen, Formen und Farben in innigsten Beziehungen leben, Formen und Farben glcklich sich selbst

Warum

genug

Sehen wir doch einmal, wie dort Strenge starrt, dort Milde blut, dort Glck rtet, dort Liebe grnt, dort Ha vergilbt, aber wehren wir schnell unserm Verstand. Denn Liebe grnt nicht nur, Liebe rtet auch, Ha vergilbt nicht nur, Ha schwrzt auch. Jedes Wort ist nur ein Gleichnis, jedes Bild nur dann ein Sinnbild, wenn es mit dem Sinn
sind.

und nicht
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nach

einem Sinn

lebt.

Sonst wird jeder Sinn ein Unsinn.

Denn

jeder Unsinn

stammt aus denv


sei

Sinn.

Und wenn man


Der
eine

schon ver-

stndig sein will, so

man wenigstens

vernnftig.

eine liebt eine

dicke Frau, der andere eine schlanke.

Der

kann Eichen nicht aus-

stehen, und der andere rgert sich ber Lorbeer.

Es

gibt keine Gesetze

Es gibt nur Gesetze des Organischen. Alles Organische Dick oder dnn, kurz oder lang, das ist alles gleich, aber Warum soll jene gerade Linie einen Knick beorganisch mu es sein. kommen, weil ein Mensch zufllig eine Nase hat. Warum soll jenes DreiWas eck einen Hker haben, weil auf dem Berge ein paar Bume stehen. Kmmern sich die Xasen um die gehen das Dreieck die Bume an.
der Schnheit.
ist

schn.

geraden Linien oder die

Bume um

die

Dreiecke.

Weder mit den alten Meistern, die Also vergleichen wir nicht. nur alt sind, noch mit der Natur, die jnger ist als ihre Anhnger. meistens

Und wenn schon der Verstand eine so natrliche Angelegenheit ist, wie man behauptet, warum soll es der Geist nicht sein. Der Geist spricht zwar aus dem Verstand, aber er offenbart sich vor dem Verstand. Jede Mutter
rhmt
viel

ihr Kind,

das zwar noch keinen Verstand hat, aber doch schon so

empfindet.

Schon?
ist

Woher

hat es das Kind?

Also
das

mu

es

doch etwas
liegt.

geben, was auerhalb des Verstandes der Eltern und der Aelteren

Das

nmlich

die

eigentliche

Anschauung,

Schpferische,

das

Bilden aus sich,


dem

das Gestalten.

Jeder Besenstiel ein Pferd.


ist.

Nach-

her lernt man, hchst verstndig, da das Pferd kein Besenstiel


Besenstiel konnten wir einst alle reiten.

Auf

Auf dem Pferd

ist

es nicht

schwieriger, das erlernt sich.


ist auf der Erde, wenn etwa ein Handwerker Ein Handwerker, ohne Schulbildung, der vielleicht sogar orthographische Fehler macht. Man ist noch nicht Dichter, wenn man orthographische Felder macht. Man kann es sein, und orthographische Fehler kann jeder Schler verbessern. Technische Dinge sind zu erlernen. Man ist noch nicht Maler, wenn man keine Technik gelernt hat. Aber m t der Technik ist man es noch lange nicht. Die erlernte Technik wird von dem Laien berschtzt und von den Kunstmalern. Es handelt sich nicht darum, Gelerntes zu lernen, es handelt sich darum, aus sich

Ein groes Staunen

Gedichte schreibt.

zu lernen.

arbeiten kann

Formeln kann man zwar anwenden, aber Ursprung der Formel kennt. Die Origo, der Ursprung, wird theoretisch beim Knstler sehr geschtzt. Wie soll eine Originalitt durch den Ursprung eines anderen Boden fassen, wenn man nicht einmal den Ursprung des andern, sondern nur seinen Stand nach dem Sprung erlernt. Oder mit den Hnden nachmacht. Whrend jener sprang. Die Origo ist doch nicht die Erfindung des allerltesten Meisters, dann wre er allein nur Original gewesen. Auch er, der allerlteste Meister, mu doch irgendwoher gesprungen sein. Sprnge werden wenigstens noch nicht verpachtet. Man kann sich auch
ist

Auch das

Technik.

man

nur,

wenn man den

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die Originalitt nicht leihen, selbst nicht

von dem reichsten Knstler. Der Urgrund, aus dem der Ursprung erfolgt, ist kein Boden. Aus dem EwigFlieenden springt der Knstler auf den Boden, er nimmt Gestalt an. Aber niemals wird das Ewig-Flieende in gleicher Gestalt Form werden. Formeln

lernen und Formeln

nachahmen ist eine Beschftigung fr Schler. Kind und Knstler fangen den Regen mit bittend geschlossenen Hnden auf. Die andern nehmen den Regenschirm.
Denker die Sache erfat. Also Kunst ist gar keine Kunst. Die Denker knnen sich das Kaleidoskop nehmen und dann strzen Farben und Formen ineinander. Oder sie sehen sich eine Palette an. Gewi, Kunst ist ein Zufall, aber sie fllt eben nicht jedem zu. Und das Kaleidoskop und die Palette sind kein Zufall. Sie sind nmlich gemacht. Kunst ist gar nicht schwierig, wenn man Knstler ist. Nicht der Meisterdie

Nun haben

schafts-Springer,

der

aus

unsichtbarer

Hhe

abspringt,
nur,

gert

in

Angst-

schwei,

sondern

das

Publikum.

Es springt

wer springen kann.

Das ist nicht die Kunst, da er springt. Sondern da er springt. Aber wir sind so ngstlich, da wir den Andern Bleiben wir doch endlich einmal ruhig. das Springen verleiden wollen. Es springt nur, wer springen k a n n. Bewundern wir den Sprung und
Gefahren sieht man unten.
nicht die Gefahr.

golden darf.

Sonne fragt auch nicht ergebenst an, ob sie die Erde verDer Knstler soll ergebenst anfragen. Warum Sie tut es. Wem die Kunst zu sonnig ist, der kann sich ja begraben lassen. soll er? Nur gesehen. Reinen Auges und Bilder mssen gesehen werden. Man erwarte einen Sonnenaufgang. Man mu sich nicht reinen Sinnes. immer nur eine Sonnenfinsternis ansehen, zu der man geschwrzte Glser braucht. Der Sonnenaufgang wird vorausgesagt. Ich zeige ihn hiermit an. Aber nicht das ist erheblich. Erheblich ist es, die Sonne zu Auf welche Weise die Sonne aufgeht und wie sie es macht, das sehen. Man kann nur zeigen, da es bestimmt nicht gewird nie angezeigt. Das Scheinen ist eine Angelegenheit der Sonne selbst. macht wird. Man sehe hin. Man lenke den Verstand ab, sonst lenkt man sich selbst ab. Man gnne der Kunst wenigstens Minuten seiner Sammlung. Die S a m m Die
1

u n g

zur Kunst geschieht nicht vor uns, aber sie Man glaube an die Kunst und sie wird vor

geschah.
leiblichen

Augen

auferstehen.

14

Zur Geschichte der neuen Kunst


Also so unAufzhlung von Tatsachen. nicht geschieht, Kunst. Wichtig ist, was wichtig, wie die Tatsache in der was geschah. Kunst geschieht, und wenn die Kunst nur geschehen ist, ist Kunst kennt keinen Fortschritt, keine Entwicklung, sie nie Kunst gewesen. Kunst ist Kunst. Fortschritt und Entwicklung werden durch Vergleich festgestellt. Kunst ist aber kein Vergleichen, Kunst ist Gleichnis. Wer Kunstgeschichte ist es nicht glaubt, kann nicht selig in der Kunst werden.
Die Geschichte
ist

eine

die Feststellung der

Namen

der Maler, die die Vision eines Knstlers be-

wut oder unbewut bis zur Bewutlosigkeit nachmalten. Kunstwissenschaft ist die Aufzhlung der Eindrcke von Bildern auf Menschen, die keine Bilder sehen und sie darum besprechen mssen. Die Besprechung eines
Bildes
ist die

Unfhigkeit, eine Vision sprachbildnerisch gestalten zu knnen.

Die Besprecher lehnen sich an das Bild, das aus dem


lassen
sich

Rahmen

fllt.

Bilder

nicht

beschreiben,

denn erst das Schreiben der Bilder wre


mit, da
siel:

wieder Kunst.

Sonne oben links unterging. Warum soll es dem Bilde nicht rechts sein, was dem Kritiker links ist. Warum ist der Kreis oben eine untergehende und unten eine aufgehende Sonne. Wer in der Sonne allerdings nur einen gelben Kreis sieht, dem mag der gelbe Kreis die Sonne sein. Der Kunstkritiker erkennt den Wald nur an den Bumen, aber er sieht den Wald vor Bumen nicht. Ist das ein Wald, der Kopf steht, wenn man das Bild umdreht, um so mehr als der

Der Kunstkritiker teilt seinen Lesern untergehende Sonne befindet. Ich drehe das unten rechts auf. Der Eichenwald oder der bemerkt der Kunstkritiker wissenschaftlich. da der Kritiker nicht Kopf stand, als die

Bild

um und
brgt

die

oben links die Sonne geht


aber,

Pinienhain stehen jetzt Kopf,

Wer

dem Leser

Wald keinen Kopf


den

hat,

mit

dem

er sich verschreiben kann.

Diese Natur

scheint mir sehr unnatrlich.

das ein Gegenstand, der es erst durch Stand wird, den ein Beschauer auf dem beliebten Punkt einnimmt.
Ist

sich auf Punkte zu stellen. Es ist noch gefhrlicher, Menschen auf einen Standpunkt stellen. Es ist etwas eng, und da sich alle viele Mhe geben mssen, nicht hinunterzufallen und den Standpunkt nicht zu verlieren, gibt man das Sehen auf und das Schauen und begngt sich mit der Vertretung des Punktes. Andere suchen sich bequemlich einen anderen Standpunkt. Die krzeste Verbindung zwischen zwei Punkten ist die gerade Linie und der Fortschritt ist fertig. Trotzdem alles stehen blieb. In der Kunst aber kommt es auf den Schritt und nicht auf den Fortschritt an. Das soll mir einer erst vormachen, wie
ist

Es

gefhrlich,
viele

wenn

sich

man

sich aus Bildern entwickeln kann.

Den

Vielen

ist

die

Kunst

ein

Knuel.

Aber das Knuel ist verschwunden, wenn man der Faden ist nicht einmal zum Aufhngen gut genug.

es entwickelt

und

16

So einfach Kunst Kunst


ist ist

dem Schaffen nicht. Es ist viel einfacher. Augenmaes. Kunst ist nicht Darstellung. Gestaltung, und das Auge die Nachprfung des Geschauten. Verist

es

mit

nicht

Sache

des

bildete halten das Geistige fr Spiritismus.

Verbildete wissen, da es keinen


sie geistig

Geist gibt.

Verbildete sind geistreich, weil

arm

sind.

Verbildete

wissen genau, wie alles aussieht.


Blatte, sie

Sie sehen jede Rippe im

erkennen Mensch und

Baum

an den Rippen.

Krper und im Aber aus der Rippe

wurde erst der Mensch geschaffen. Das Schaffen ist nicht so einfach. Aber es ist viel einfacher. Man mu zunchst einmal einen Rippensto bekommen, damit man wieder an die Rippe glaubt. Damit man die Rippe fat, ohne sie zu fassen. Damit man die Rippe greift, ohne sie zu begreifen. Das Schaffen liegt vor der Erfahrung. Erfahrung ist die Aufnahme des Geschaffenen. Kunst ist nicht Aufnahme des Gegebenen, Kunst ist Aufnahme des Gebenden. Kunst ist Gabe und nicht Wiedergabe.

Auch
geblich ihr

die Natur Hhepunkt

ist

erst geschaffen

worden.

Der Mensch

soll

an-

sein.

Also immerhin nur ein Punkt.

malen und nicht einen Wald. Es ist Ochsen zu schaffen, und nicht AnMalerei ist die Kunst der Flche. gelegenheit des Malers. Sie hat also Die Flche wird nicht Krper darzustellen, sie hat Flchen zu gestalten. nicht durch Bume oder Tiere, die Flche wird durch Formen gestaltet.
ein Bild zu

Der Knstler hat

ferner Angelegenheit des Ochsen, einen

Form
ist.

ist

jede

Formel.

Jede

Umgrenzung einer Flche. Jede vergleichbare Form ist eine Form ist in der Natur vorhanden, dadurch, da sie geschaffen
Die Grenzen der Die Grenzen
der sich die

Sie ist sogar dadurch fr die Erfahrung vorhanden.

Erfahrung sind fr den gezogen, der Kunst sind fr den gezogen, der Kunst nicht schaut.

Grenzen

zieht.

Die Umgrenzung der Flche geschieht durch Farbe. Die Beziehungen der Farbformen zueinander ergeben das Bild. Die Verwendung des Gegenstndlichen, also nachgeahmter Formen, also der Formeln ist nur dann knstlerisch, wenn diese Formeln mit den brigen Teilen des Bildes, Die Formeln drfen nicht also mit den Formen eine Einheit bilden.
Gegenstnde,
sie

mssen vor allem und


Ein Bild
ist
ist

ausschlielich

Formen

sein,

oder
es

wieder Formen werden.


gegenstndlich 'scheint, es

also nicht unknstlerisch,

wenn

aber unknstlerisch,

wenn Gegenstnde auf


und ausschlielich
ist.

einer Flche dargestellt werden, ohne da sie vor allem

Formelemente der Flche

sind, die knstlerisch

zu gestalten
ist.

Hieraus

ergibt sich, da die Perspektive unknstlerisch

.Sic

ordnet die Kunst-

formen nach Begriffen der rumlichen Vorstellung und nicht nach den Werten des Verhltnisgemen. Sie verndert die knstlerische Logik willkrlich zugunsten der Nachahmung auf Grund von Denkvorstellungen.
Unknstlerisch sind die Begriffe des Vordergrundes und des Hintergrundes.

Denn

die

Malerei

ist

eine

Kunst

der

Flche.

Jede

krper-

16

liehe Darstellung auf der

Flche

ist

eine Vortuschung.

Jede Vortuschung,

auch die optische, ist unknstlerisch, weil sie gegen das innere Gesetz der

Kunst

verstt.

Die inneren Gesetze jeder Kunst sind Einheit der Gestaltung und Einheit der Mittel. Jedes Kunstwerk trgt seine eigenen Gesetze in sich.
Jede Flche trgt ihre eigenen Gesetze in sich. Die Gesetze sind also nicht Da nichtnachvoraus festzustellen, sie sind nur nachher zu erkennen.

geahmte Formen geometrisch genannt werden, ist bereits wieder eine VerNur stehen die Formen der Geometrie der Kunst nher, als gleichung. die Formeln der Naturnachahmung, weil geometrische Formen Beziehungen unter sich und nicht Beziehungen auf etwas Auergeometrisches haben. Die meisten Menschen leben in Begriffen, die sie nicht begriffen haben, die sie aber greifen. Jeder Mensch hat an sich und in sich die Fhigkeit zum knstlerischen Erlebnis. Er hat sie nur durch Lernen verlernt.

Um

zur Kunst zu

kommen, mu man

verlernen.

Man mu

wieder

Schauen zu lernen, beginne Man spreche kein Wort, ohne das Wort zu erleben. Man spreche keinen Satz, ohne die Wrter zu hren. Man habe keinen Grundsatz, ohne in den Grund des Satzes zu blicken. Man spreche keine Bilder, ohne die Bilder zu sehen. Man sehe. Wie soll man Bilder sehen knnen, wenn man tglich Bilder spricht, ohne sie zu sehen. Der Gebildete sagt etwa: Die Kohlen sind mir zugesagt, ich warte
sehen lernen,

Schauen zu kommen. man wieder mit dem Sehen der Wrter.

um zum

Um

und warte und sitze wie auf Kohlen". Und er sieht gar nicht, da er schon auf den Kohlen sitzt, auf die er wartet. Der Gebildete schreibt etwa Vor vielen Lden bildeten sich lange Reihen von Hausfrauen, die sich mit Fleisch und Dauerwaren versorgten. Mit einem derartigen unvernnftigen Verhalten, schneiden sich die Hausfrauen ins eigene Fleisch". Diese Gebildeten bilden sich und Anderen Urteile ber Bilder. Sie wissen, was natrliche
:

Bilder sind.

Aber sie schneiden Bildern wie auf Kohlen sitzen.

sich ins eigene Fleisch,

wenn

sie

vor den

Die sprechenden Laien sprechen Bilder und die schreibenden Laien


erinnern sich an Bilder.
es ihn an

Der Herr Kritiker

findet ein

Bild schn,

wenn

Ein Bild ist aber nur schn, wenn es berhaupt nicht an ein Bild erinnert. Sonst ist es nmlich eine Abbildung. Das Bild ist Gott. Man soll sich keine Bilder von Gott machen.
erinnert.

Rembrandt

Nun
Bild
ist.

wissen die wenigen Maler, die Knstler sind, wieder was ein

Zweitausend vor Christo wute man in Aegypten, was Bilder es dreihundert nach Christo im rmischen Kaiserreich, was Bilder sind. Die Maler scheinen es im Lauf von zwei Jahrtausenden stets zu vergessen, was Bilder sind. Kinder und Einfltige wissen es stets. Heute stehen wir wieder an einer Zweijahrtausendwende. Die Zeitgenossen mgen die Augen ffnen, um Genossen dieser Zeit zu sein. Dieser Zeit des Kunstglckes. Dieser Zeit, wo Gtter keine Bilder und Bilder keine Gtter sind. Dieser Zeit, wo Gtter Gtter und Bilder Bilder sind.
sind,

man wute

17

Zur Formulierung der neuen Kunst


Jede Formulierung in der Kunst ist unglcklich, weil sie gestaltete Formen in Formeln verwandelt. Viele Formelnbclier der neuen Bewegung
in

den bildenden Knsten sind erschienen.

Sie sind wertlos, weil sie nicht


sie statt

zur neuen Kunst, das will heien, zur Kunst fhren, sondern weil
eines Begriffs einen anderen Begriff setzen.

Sie sind wertlos, weil sie auf


sind,

Grund
dieser

zuflliger

Bildbekanntschaften

geschrieben

weil

sie

den

dem Nachahmer unterscheiden. Weil die Schreiber Bcher nur die Theorie und nicht die Bilder sehen. Als Schlagwort fr die gesamte neue Kunst wird am hufigsten das Wort Futurismus gebraucht. Wer durchaus kunstgeschichtlich formulieren will, mu folgendes sagen Die Futuristen bilden den Uebergang vom NeoKnstler nicht von
:

impressionismus (Pointillismus)
eigentlich nur eine einzelne

zum Expressionismus. Die


ist.

Futuristen sind

Gruppe
heien

italienischer Maler, deren theoretischer

Wortfhrer der Schriftsteller F. T. Marinetti


deutende Knstler auf.
D.
Sie
:

Die Gruppe weist drei be-

Umberto Boccioni, Carlo


Die Futuristen gehen
als

Carra

und

Gino Severini.
als

vom GegenSie

stndlichen aus, verwenden es aber ohne Rcksicht auf die Denkbegriffe der
Zeit

und des Raumes und nicht

Ruhendes, sondern

Bewegtes.

wollen also

zum

Beispiel nicht irgend eine Tnzerin abbilden, sondern den

Begriff des Tanzes versinnlichen.

Sie

verwenden das Gegenstndliche

nicht

mehr als Modell eines Gegenstandes, sondern als Teil eines Bildes. Sie haben eine gegenstndliche Vision. Sie gestalten den optischen Eindruck zu einer Bildeinheit. Die Formeln der Naturnachahmung werden wieder Formen. Die Form steht ihnen noch ber die Farbe. Es handelt sich bei den Futuristen um die Zerstrung der Formeln zugunsten des Bildes und nicht der Formen, wie es flschlich immer heit. Dieser Befreiungskampf ist so stark, da die Reinheit der Farben und die knstlerische Logik der Farbbeziehungen nicht so stark im Bild sichtbar wird, wie es die Sehnsucht dieser Maler wnscht und fordert. Das Gleiche lt sich von den frhsten Kubisten feststellen. Sie gliedern die Flche thematisch und gestalten die Farbflchen nach den Formbeziehungen. Die ersten Knstler dieser Bewegung sind AlbertGleizes und Jean Metzinger und nicht Pablo Picasso, wie irrtmlich verbreitet ist. Gleizes und Metzinger sind auch die theoretischen Wortfhrer der Kubisten. Die entscheidenden Knstler dieser Bewegung auer den Genannten heien
:
.

Fernand Leger, Robert Delaunay, Jacoba van Heemskerck.


vom Gegenstndlichen

George Braquc,

Den Uebergang vom Impressionismus zum Expressionismus sucht Oskar Kokoschka. Die Bewegung, die man Expressionismus nennt, geht
aus.

Nur wird das Gegenstndliche

sofort

als

Element und nicht als Sinn des Bildes erkannt. Die Bilder werden nach Frb- und Formbeziehung ohne Rcksicht und ohne Willen zur Nachahmung nur mit Rcksicht auf das Bild als Einheit einer gestalteten Flche
gemalt.

Die Bilder sind nicht spielerisch (oder wie

man

schlechter sagt

dekorativ) zu sehen, sie sind Ausdruck einer Vision, Sichtbarwerdung einer

Offenbarung, Gestaltung eines Gefhls mit den Mitteln der Malerei Form Das Gefhl und Farbe. wird unmittelbar zur Gestaltung gebracht, nicht
:

mittelbar durch das Gegenstndliche.

Gefhlsgestaltung ebenso unmittelbar wie der Ton.

Farbe und Form sind als Mittel der Die entscheidenden

Kandinsky, Marc Chagall, Franz Marc, Campendonk, Paul Klee. Der bedeutendste Bildhauer unserer Zeit heit Alexander A r c h p e n k o. Er ist der erste und bisher einzige Knstler, der statt
Knstler dieser Bewegung heien
:

Nachahmungen von Krperformen


erreicht hat.

die

Gestaltung

krperlicher

Formen
Wichtig

Jede Formulierung
ist,

ist

unwichtig.

Wichtig

ist,

zu sehen.

zu fhlen.

Wir

sind alle zu gebildet.

Es
Zeit.

ist

an der Zeit, da wir uns


es ist eine glckliche

wieder bilden lassen.

Es

ist

hoch an der

Und

Zeit dazu, in der wir leben.

19

Abbildungen

Alexander Archipenko

Roter Tanz

23

Alexander Archipenko

Venus

Alexander Archipenko

Der Tanz

27

Alexander Archipenko

Zwei Krper

29

Umberto Boccioni

Das Lachen

31

Umberto Boccioni

Abschied

33

Carlo

Carra

Die rttelnde Droschke


/

Sammlung Waiden

Berlin

35

Gino Severini

Pan

Pan

Tanz

37

Gino Severini

Die Modistin
/

Sammlung Waiden

Berlin

39

Gino Severini

Ruhelose Tnzerin

41

WP A 'lW r ^ jpyppp
H,

*-57>-

Luigi Russolo

Zug

in

voller Fahrt

43

Franz Marc

Tierschieksale

45

Franz Marc

Der Wasserfall

47

Franz Marc

Die Hirten

49

Franz Marc

Die Wlfe

51

Franz Marc

Die gelbe Kuli


/

Sammlung Waiden

Berlin

53

Franz Marc

Die Khe

56

Franz Marc

Die blauen Pferde

57

Franz Marc

Wildpferde

Holzschnitt

59

Marc Chagall

Halb
/

vier

Uhr

Sammlung Waiden

Berlin

61

Marc Chagall

Ich
/

und das Dorf

Sammlung Waiden

Berlin

63

Marc Chagall

Paris durch das Fenster

Sammlung Kluxen

65

Marc Chagall

Der Viehhndler
/

Sammlung Waiden

Berlin

67

Kandinsky

Impression

IV

69

Kandinsky

Improvisation

XXTI

71

Kandinsky

Improvisation XVIII

73

Kandinsky

Komposition

II

75

Kandinsky

Bild mit

Kahn

77

Kandinsky

Bild 19 14
/

Sammlung Waiden

Berlin

79

Jacoba van Heemskerck

Bild

II

Sammlung Schreyer

81

Jacoba van Heemskerck

Bild

XV

Sammlung Tak van

Poortvliet

83

Jacoba van Heemskerck

Bild

LV

Sammlung Waiden

Berlin

86

Paul Klee

Traum Sammlung Schreyer


/

zu Schiff

Zeichnung-

87

e?

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5 1 3 E
re

CO

(X

oo

89

Heinrich Campendonk

Das gelbe Tier

Sammlung Waiden

Berlin

91

Heinrich Campendonk

Exlibris

Holzschnitt

Sammlung Waiden

Berlin

93

*"

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3
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1

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9

EK
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^fl

1
In

v
/

Js

August Macke

Spaziergang

95

Albert-Bloch

Roter Bogen ber den Bergen

97

Alexei von Jawlensky

Kopf

Sammlung Waiden

Berlin

Marianne von Werefkin


Sammlung Waiden
/

Die letzte Stunde

Berlin

101

Gabriele Munter

Stillehen

ui

hL

t^

LA

'vT

s^

103

Oskar Kokoschka

Utinam

delectet

Zeichnung

105

Oskar Kokoschka
Sammlung Waiden
/

Bildnis Rudolf

Blmner

Zeichunng

Berlin

107

Albert Gleizes

Stilleben
/

Sammlung Waiden

Berlin

109

Jean Metzinger

Manne
/

Sammlung Waiden

Berlin

111

Fernand Leger

Kontrast der Formen


/

Sammlung Waiden

Berlin

113

Fernand Leger
Sammlung Kluxen

Nacktes Modell

115

Fernand Leger

Zeichnung

117

Robert Delaunay

Der Turm

19

Pablo Picasso

Zeichnung

121

Emil

Filla

Stilleben
/

Sammlung Waiden

Berlin

123

Vincenc Benes

Stilleben
/

Sammlung Waiden

Berlin

125

Otakar Kubin

Haus am See
/

Sammlung Waiden

Berlin

127

Carl

Mense

Reiter
/

am Strom

Sammlung Waiden

Berlin

129

Georg Muche

Bild mit geffneter

Form

131

Neil

Waiden

Bild der Tiefe


/

Sammlung Waiden

Berlin

133

Rudolf Bauer

Presto
/

Sammlung Waiden

Berlin

135

Fritz Stuckenberg

Landschaft

Sammlung Waiden

Berlin

137

Georg Schrimpf
Sammlung Waiden

Mdchen
/

Berlin

139

Maria Uhden

Stadt
/

am Wasser

Sammlung Waiden

Berlin

141

Fritz

Baumann

Bild

143

Arnold Topp

Ein Regentag
/

Sammlung Waiden

Berlin

145

Sigrid Hjerten-Grnewald

Kinder

147

Max

Ernst

Zeichnung
/

Sammlung Waiden

Berlin

149

Der Sturm
1912-1917

Zur

fnfzigsten

Sturm^ Ausstellung

Mrz 1917

.
1
i

Was

ist

der Sturm

L. H. Neitzel

Prospekte antworten
Kunstausstellung
schule

Ein Verlag
mehr.

ist

Eine Monatsschrift
-

Eine

Eine Gruppe von Knstlern


viel

Eine moderne Kunstaus Prospekten

und noch

Doch

man gewohnt,

wenig wesentliches zu erfahren. Neger im Frack Bunthutige Tlpel Kritiker antworten - Galerie eines IrrenHottentotten im Oberhemd - - Aesthetische Gigerl hauses Horde Farbenspritzender Brllaffen das heit: die Kritiker, die nichts wesentliches sagen knnen und die man besser Kunstreporter nennt. Denn: Kritiker antworten Es hat etwas Ueberwltigendes, berall Kmpfer und Vertreter der neuen Prinzipien am Werke zu sehen .... da die Krfte, die hier an der Arbeit sind, bestimmt sind, Anregung und Ausgang fr die Wege zu geben, die die Kunst der Zukunft einst gehen wird .... Diese Jngsten" sind keine Revolutionre; gereift und abgeklrt, aber
:

reichlich exzentrisch sind die meisten.

Kunst der ZuDoch sind diese Deutungen viel zu weit oder viel zu eng. Etwas Lebendiges lt sich auch nicht in einem kurzen Satze klar einschlieen. Das ist das seltsame Verhngnis: Glaubt man mit einer Aussage ein Wesen in seinen eindeutigen Ausdruck gezwngt zu haben, so liegt eine tote Formel da. Die gerade Linie verfehlt das Ziel. Drum ist die Umschreibung der krzere Weg, da sie Sinn und Wesen lebendig erhalten kann. So sei der Sturm zuerst ein Herz, worin das ungebrochene Leben strmisch schlgt. Ein Herz, aus dessen Kammern und Vorhfen wundervolle Reichtmer an Kunstbegeisterung und heiterem Schaffen leuchten. Ein Herz und viele Menschen. Viele Knstler und ein Krper, wo man an allen Gliedern und in jedem Teile den gleichen Pulsschlag fhlt
kunft

Vertreter der neuen Prinzipien

Anregungen

fr

damit

kommen

wir

dem Wesen

des Sturms etwas nher.

bald deutlich, bald schwach.

Denn

und vor allem

ist

der Sturm ein Glaube.


lebt,

Der Glaube,

da unsere Zukunft schon heute in uns


Gottheit uns heute noch vertraut,

mit uns und durch uns, und


ist,

da das Heute darum so unaussprechlich schn

weil sich die unbekannte


ihr vertrauen.

wenn wir nur

Herz und Glaube sind der weiche Kern des Sturms, dessen harter Name erst durch seinen Willen zu Recht besteht. Herjagen will der Sturm ber den Kunsthimmel, die trgen Wasser aufpeitschen, entlauben die alten schwachen Bume und ihren morschen Leib aufreien, verschttete Schtze wieder aufdecken und blasen, da die kranken Lichter verlschen und die starken hell aufflammen.
153

Und
pische

dieser Wille lebt in seiner Tat


feiern

Sehen Sie Kandinsky, euroseinen

und asiatische Kunstwerte


Hochzeit!

in

strmischen

Bildern

prunkvolle

Brandung der Wasserberge im aufgewhlten Aleere der Kompositionen von Marc: dieser Rhythmus wird Ihnen dann ewig nachklingen! Beachten Sie, wie es wertvoll glnzt unter der brchigen Patina alter Formen bei Kokoschka. Und bestaunen
Belauschen
Sie
die

Sie
\

einem Staffelbruch Hunderter Beziehungen von Sehnsucht und Schpfung zu Tage treten lassen. So lieen sich noch viele nennen. Doch kommt es darauf weniger an, als da Sie die Augen ffnen und das Herz nicht verschlossen halten! Wie ernst und schwer die Bilder der Heemskerck sind, wie es bei Baumann aus dem Dunkeln seltsam leuchtet und wie bei Campendonk alles lustig und siegesfroh vorwrts strmt! Strahlt es nicht aus allen Bildern wie aus Augen, die einer frohen Zukunft
die

Kleezeichnungen, die
- -

wie bei

on Generationen

pltzlich die geheimsten

gewi

sind.

Wenn
so

Sie

aber

an

den

Traditionen

unserer

formenblinden

Ver-

gangenheit festhalten (denn wie einem das musikalische Gehr fehlen kann,

kann man des innern formalen Gesichtes mangeln

das

ist

beides keine

Schande), so lesen Sie Herwarth Waldens Kunstkritiker und Kunstmaler".


Sein
sicht

jeder

Witz und seine schwertharte Zunge werden Sie vielleicht zur Vorim Urteil bekehren und damit den ersten Grund zum Verstndnis neuen Schpfung legen.

154

Zur Geschichte der Sturmbewegung


Die Kunstausstellung Der Sturm wurde von Herwarth Waiden im
Jahr 1912 gegrndet, um den Knstlern, die heute zum Sturm gehren, eine dauernde Ausstellungsmglichkeit in Berlin zu schaffen.

Die erste Ausstellung wurde

am

12.

Mrz

19 12 erffnet.
in Berlin unter

Durch
die folgenden

die

Kunstausstellung Der Sturm sind

Anderen
in

Knstler eingefhrt worden,

zum

grten Teil auerdem

Deutschland, zu einem greren Teil auch im Ausland:

Oskar Kokoschka Kandinsky / Marc Chagall / Campendonk Alexander Archipenko Paul Klee August Macke / Gabriele Munter Umberto Boccioni Carlo D. Carra Gino Severini Luigi Russolo Ardengo Soffici / Alexei von Tawlensky / Marianne von Werefkin Albert Gleizes / Jean Metzinger Fernand Leger Pablo Picasso / Robert Delaunay / Francis Picabia Albert-Bloch Vincenc Benes Emil Filla Otto Gutfreund / Otakar Kubin / Carl Mense Fritz Baumann / Georg Muche Max Ernst / lsaac Grunewald Sigrid HjertenGrnewald / Johannes Itten Rudolf Georg Schrimpf / Neil Waiden Hauer Fritz Stuckenberg Maria Uhden Arnold Top]) Gsta Adrian/

Franz Marc

Jacoba van Heemskerck

Nilsson

Die W'erke dieser Knstler wurden auer durch fnfzig Ausstellungen


in Berlin

auf zahlreichen Sturmausstellungen

in

folgenden Stdten gezeigt:

Brandenburg an der Barmen Coburg Cln am Rhein Danzig Dresden Eisenach / Frankfurt am Main / Frth in Bayern Gieen Gttingen / Hagen in Westfalen Halle an der Saale Hamburg / Hannover Jena / Karlsruhe in Baden Knigsberg in Preuen / Leipzig Kiel Magdeburg / Mannheim Marburg / Mnchen / Nordhausen Nrnberg Potsdam Stuttgart Wiesbaden

Deutsches Reich:
Braunschweig
/ /

Aachen

Havel

Bremen

Breslau

Belgien:

Brssel

Dnemark:

Kopenhagen

Finnland: Helsingfors Gro-Britannien: London Japan: Tokio Kioto Niederlande: Amsterdam Arnheim
/
/

Groningen

Haag

Leiden

Rotterdam

Utrecht
Christiania
/

Norwegen:
Prag
/

Oesterreich -Ungarn:
Wien

Trondhjem Brunn
/

Budapest

Lemberg

Schweden:
Schweiz:

Gteborg
/

Malm

Stockholm

Basel

Zrich

155

In Berlin veranstaltete

schen

Herbstsalon.

Ueberblick ber die


gegeben.

Der Sturm im Jahre 19 13 den Ersten DeutAuf ihm wurde mit vierhundert Kunstwerken ein neue Bewegung in den bildenden Knsten aller Lnder

Die Zeitschrift Der Sturm wurde am 1. Mrz 1910 von Herwartli Waiden gegrndet und ist von Anfang an fr die genannten Knstler mit Wort und Bild eingetreten.

156

DER STURM
Stndige Kunstausstellung
Berlin/ Potsdamer Strae 134a
Leitung:

Herwarth Waiden

Expressionisten

/ Kubisten

Futuristen

Geffnet

tglich
1

106
Mark /

Sonntags

112
Mark

Tages=Karte

Jahres-Karte 6

Die Ausstellung wechselt jeden Kalendermonat

157

KUNSTAUSSTELLUNG
DER STURM
Graphik
/

DER STURM
vertritt

ausschlielich

folgende
/

Knstler und verfgt ber ihre


Holzschnitte
/

Werke (Gemlde Handdrcke) zum Verkauf


Jacoba van HeemsFranz Marc
/

und zu Ausstellungen

in

der ganzen Welt:


/

Campendonk
kerck
/

Marc Chagall
/

Kandinsky
/

Oskar Kokoschka
/

Georg Muche

Gabriele Munter
vertritt
fr

Neil

Waiden

DER STURM
und
fr
-

Deutschland folgende

Knstler und verfgt ber ihre


Ausstellungen:

Werke zum Verkauf


Rudolf

Albert

Bloch
Fritz

Alexander Archipenko
Vincenc Benes
/ /

Bauer

Baumann

Umberto
/

Boccioni

Carlo D. Carra
/

Max
/

Ernst
/

Emil Filla

Albert Gleizes
Sigrid Hjerten
-

Otto Gutfreund

Oswald Herzog

Grnewald

Isaac

Grnewald
/

Jo/

hannes Itten

Alexei von Jawlensky


/

Paul Klee
/

Otakar Kubin
Metzinger
Severini
/ /

Fernand Leger
/

Carl

Mense

Jean
Gino

Francis Picabia

Georg Schrimpf
/

Fritz Stuckenberg

Arnold Topp

Maria

Uhden

Marianne von Werefkin

158

Verlag

Der Sturm

/ Berlin

W9

MAPPEN UND ALBEN


Heemskerck-Mappe:
Mappe
je

zeln unterschriebene Holzschnitte


einhundert

Sechs handgedruckte und einAuflage 30 Mappen Mark


/

Kandinsky- Album

Abbildungen 1901 den Jahren Kandinsky aus des Knstlers ber sich selbst
Sechzig
ganzseitige

der

1913

Werke von
und Schrift

Album zehn Mark

Oskar Kokoschka: Mappe mit zwanzig Blatt Zeichnungen in Strichtzung


Auf Kaiserlich Japanpapier dreiig Mark Auf Costakarton zwanzig Mark

Oskar Kokoschka: Menschenkpfe Mappe mit 15 Zeichnungen auf Japanpapier


tzung
Bildnisse:

m
/

Strich-

Dehmel
Guilbert
Neil

Adolf Loos Herwarth Waiden Alfied Kerr Paul Scheerbart


/ / /

Richard
/

Yvette

Hermann Essig Rudolf Karl Kraus / Blmner Adolf Knoblauch Mechthild Lichnowsky
/ /

Waiden

Max

Berg

Gertrud Eysoldt

Glaire

Waldoff Mappe 40 Mark

KUNSTDRUCKE
Auf Japan- und Bttenpapier
Jeder Kunstdruck 5 Mark

Marc

Chagall:

Zeichnung

Paul Klee:

Kriegerischer

Stamm
/
/

Oskar Kokoschka: Menschenkpfe: 1 Adolf Loos 2 Herwarth Waiden 3 Karl Kraus 4 Richard Dehmel / 5 Paul Scheerbart 6 Yvette Guilbert 7 Hermann Essig 8 Rudolf Blmner 9 Adolf Knoblauch Oskar Kokoschka: Tierbilder
/
/ /

159

Verlag

Der Sturm

/ Berlin

W9

LITHOGRAPHIEN
Oskar Kokoschka
Sturm
Abzug
10
:

Plakat fr die Zeitschrift Der

Mark

Rudolf Bauer

HOLZSCHNITTE
Campendonk Jacoba van Heemskerck Kandinsky Franz Marc Gabriele Munter / Maria Uhden Georg Schrimpf Otakar Kubin
Fritz
/

Baumann

RADIERUNGEN
Vincenc Benes Albert-Bloch Klee Isaac Grnewald
/ /

Kandinsky

Paul

160

Verlag Der Sturm / Berlin

W9

KNSTLERKARTEN
Jede Karte 20 Pfennig
!

Na c h Ge mlden, Zeichnungen und Bildwer ken folgender Knstler:


Alexander Archipenko
/

Umberto Boccioni

Campendonk Marc Chagall

1
/

5
/

Robert Delaunay
Albert Gleizes
/

Jacoba van Heemskerck


Sigrid Hjerten-Grnewald

2
/

Alexei von Jawlensky

Kandinsky
Paul Klee
/

2
1

Oskar Kokoschka
Fernand Leger
/

1 1

August Macke t 2 Franz Marc f


/

Gabriele Munter

Gino Severini

4
/

Marianne von Werefkin

161

Verlag Der Sturm


STURM-KNSTLER
I:
/

/ Berlin

W9

LICHTBILDKARTEN
t

August Stramm

II:

Herwarth Waiden
Jacoba van Heemskerck

III:

IV:

Kandinsky

V: Rudolf Blmner
VI: Peter
VII:
VIII:

Baum

Campendonk Hermann
Essig

IX:

Oskar Kokoschka

X: Adolf Knoblauch
XI: Paul Klee
Jede Karte 20 Pfennig

Die

Sammlung wird fortgesetzt

162

Verlag
Bcher
Peter

Der Sturm

/ Berlin

W9

Baum
/

Schtzengrabenverse Gebunden 3 Mark

Gedichte

Hermann Essig
Der Frauenmut
berteufel
/

Lustspiel

Tragdie
/

Napoleons Aufstieg
Ein Taubenschlag
Dienstherrschaft
Ihr stilles
/

Tragdie
Lustspiel aus

dem Leben

einer

Glck

Drama

Jedes Buch 2 Mark

Adolf Knoblauch
2

Die schwarze Fahne Mark


/

Roman

Kreis des Anfangs


5

Frhe Gedichte
10)

Mark

Sonderausgabe (Auflage

30

Mark

Paul Scheerbart
Glasarchitektur
2
/

In

einhundertelf Kapiteln
20) 25

Mark

Sonderausgabe (Auflage

Mark

163

Verlag Der Sturm / Berlin


Bcher

W9

August Stramm
Du
Liebesgedichte Gebunden 3 Mark
/

Herwarth Waiden
Gesammelte Schriften

Band
2

I:

Kunstkritiker und Kunst maier

Mark
/

Das Buch der Menschenliebe


3

Mark
/

Sonderausgabe (Auflage

10)

30

B .oman Mark

Weib
3

Komitragdie
/

Mark

Sonderausgabe (Auflage

10)

30

Mark

Einblick in Kunst
Mit vierundsechzig Abbildungen
4

Mark

50 Pfennig

Oskar Kokoschka
Mrder Hoffnung der Frauen
Drama
10

mit Zeichnungen

Mark

Sonderausgabe vergriffen

164

Verlag Der Sturm / Berlin

W9

STURM-BCHER
I:

II:

August Stramm Sancta Susanna August Stramm Rudimentr

III:

Mynona
Fr Hunde und andere Menschen
August Stramm Die Haidebraut

IV:

V:

August Stramm

Erwachen
VI:

Aage von Kohl


Die Hngematte des Riuge

VII:

Adolf Behne Zur neuen Kunst

VIII:

August Stramm
Krfte

IX:

Aage von Kohl


Die rote Sonne

X:

Aage von Kohl Der tierische Augenblick


August Stramm Geschehen

XI:

XII:

August Stramm
Die Unfruchtbaren

XIII: Peter

Baum

Kyland
XIV: Lothar Schreyer Jungfrau
Jedes Buch 50 Pfennig
Die Sammlung wird fortgesetzt

165

Verlag Der Sturm / Berlin

W9
Knste
jedes

DER STURM

MONATSSCHRIFT
Die
Zeitschrift
/

fr Kultur

und

die

erscheint

am

fnfzehnten

Monats

Jedes Heft enthlt Holzschnitte, vom Stock


jedes

gedruckt

Der neue Jahrgang beginnt am ersten April


Jahres

Das laufende Jahr Ausland 8 Mark Einzelheft 80 Pfennig / Durch den Buchhandel oder durch den Verlag Der Sturm Berlin 9 zu beziehen
6

Gewhnliche Ausgabe:
Mark
/ /

Sonderausgabe:
beziehen

Ungebrochene Aus/ /

gabe auf holzfreiem Papier Nur durch den Verlag Der


/

Versendung in Rollen 9 zu Sturm Berlin Das Jahr 12 Mark Ausland 14 Mark

Preise
Ausgabe

der

frheren

Jahrgnge

Vollstndige
Sonderausgabe:

Gewhnliche Ausgabe:

Erster Jahrgang Zweiter Jahrgang Dritter Jahrgang Vierter Jahrgang Fnfter Jahrgang Sechster Jahrgang Siebenter Jahrgang
Einzelhefte,

1910/11

25

1911/12
1912/13 1913/14

20 30
10 10 10

Mark Mark Mark


Mark Mark Mark
bis

vergriffen

vergriffen

30 Mark
20

1914/15 1915/16
1916/17

20
20

Mark Mark Mark

soweit vorhanden

erster

sechster

Jahrgang

Mark

siebenter Jahrgang 80 Pfennig

166

Verlag Der Sturm / Berlin

W9

MUSIK
Herwarth Waiden

Der Sturm
Fr Klavier
1

Heeresmarsch

Mark

Die Judentochter
Fr Gesang und Klavier
Farbige
1

Umschlagzeichnung von

Oskar Kokoschka

Mark
f
/

Zehn D a
Arno Holz
3

1 i

e d e r

zu den Gedichten von

Fr Gesang und Klavier


Er hrt mit
ihr

Mark
1:
/

Nummer

den Gukguk schreyn

Einzelausgabe

50 Pfennig

STURM AUSSTELLUNGS KATALOGE


-

Mit Abbildungen
Alexander Archipenko Der Blaue Reiter

Marc Chagall
Kandinsky Otakar Kubin Gino Severini Skupina
Je 50 Pfennig

Die Futuristen
60 Pfennig

Franz Marc 1 Mark


Erster Deutscher Herbstsalon 1913
Mit 50 Abbildungen
2
in

Kupfertiefdruck

Mark

167

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1

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STURM - KUNSTABENDE
Vortrag von Dichtungen der Sturm-Knstler

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VORTRAGENDER:
Jeden Mittwoch abends
stellung
Karten zu

RUDOLF BLMNER
3 48

Uhr

in

der Kunstaus-

Der Sturm
3,

und

Potsdamer Strae 134 a Mark im Vorverkauf und Abendkasse


/

VEREIN FR KUNST
LEITUNG:

HERWARTHWALDEN
Gegrndet 1934

Jahresbeitrag 20

Mark

Den

Mitgliedern stehen folgende Rechte zu:


1/

Freier Bezug

der

Monatsschrift Der

Sturm
2/

Zustellung durch die Post

Freier Besuch der stndigen Kunstausstellung

Der Sturm
3/

Monatlich wechselnd
-

Besuch der Sturm Kassenpreisen


Freie

Kunstabende zu halben

4/

Gabe nach Wahl: Jacoba van Heems-

Handgedruckter oder unterschriebeauf Kaiserlich Japanpapier oder zwei Kunstdrucke nach Wahl oder das Sturmplakat von Oskar Kokoschka
kerck:

ner Holzschnitt

168

Kunstschule Der Sturm


Leitung:

Herwarth Waiden

Unterricht

und Ausbildung

in

der

expressionistischen

Kunst

Bhne
Schauspielerei

Vortragskunst
Malerei

Dichtung

Musik

Berlin

9 /

Potsdamer Strae 134a


Ltzow 4443

Fernruf:

169

Lehrer der Kunstschule Der Sturm

Rudolf Bauer Rudolf Blmner

Campendonk
Jacoba van Heemskerck
Paul Klee

Georg Muche
Gabriele Munter

Lothar Schreyer

Herwarth Waiden

Sprechstunden der Leitung der Kunstschule Der Sturm:


tag,

Diensist

Mittwoch, Freitag, Sonnabend 4

Das Sekretariat

tglich

von 10

geffnet

170

DER STURM
Kunst=Buchhandlung
Potsdamer Strae 138a
Stndige Verkaufsausstellung von

Hand~

und Sonderdrucken der

Expressionisten
Kubisten und Futuristen

Gute und seltene Bcher


Noten und
verschiedener
knstlerische Arbeiten

Lnder

und Zeiten

Stndige Verkaufsausstellung
bei freiem Eintritt

Potsdamer Strae 138 a

171

DER STURM
Kunst>Buchhandlung
Potsdamer Strae 138 a

GEORG SCHRIMPF
Handgemaite Bucheinbnde
Handgemalte Kissen

Handgemaite Lampenschirme Handgemalte Wandbespannungen

Bestellungen werden entgegengenommen

Potsdamer Strae 138 a

172

SAMMLUNG

WA L D E N
der
ist

Den Besuchern
stellungen

Sturmaus-

die
-

Besichtigung

der

Privat
/

Sammlung

Waiden
damer
mittags

Berlin

W9
/

Pots-

Strae

134 a

jeden

Montag und Donnerstag nach4 Uhr


gestattet.

Die
drei-

Sammlung
hundert

enthlt

etwa

Gemlde, Zeichnungen

und Bildwerke der neuen Kunst

1T3

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