Violine Wechseln zu: Navigation, Suche Geige ist eine Weiterleitung auf diesen Artikel.

Weitere Bedeutungen sin d unter Geige (Begriffsklrung) aufgefhrt. Violine engl.: violin, ital.: violino Old violin.jpg Klassifikation Chordophon Streichinstrument Tonumfang Range violin.png Verwandte Instrumente Bratsche, Violoncello Musiker Liste von Violinisten Kategorie:Geiger Die Violine (Geige, Abk.: Vl.) ist ein Streichinstrument aus verschiedenen Hlzern . Ihre vier Saiten (g d1 a1 e2) werden mit einem Bogen gestrichen. In der Tradit ion der klassischen europischen Musik spielt die Violine eine wichtige Rolle viel e groe Komponisten haben ihr bedeutende Teile ihres Schaffens gewidmet. Violinen werden von Geigenbauern hergestellt. Inhaltsverzeichnis 1 Namensursprung 2 Bauweise und Teile 2.1 Aufbau des Instruments 2.2 Die Saiten 2.3 Der Bogen 3 Funktionsweise und Spieltechniken 3.1 Tonerzeugung 3.2 Griffe und Klangvariation 3.3 Dynamik 4 Verwandte Instrumente 5 Geschichte 6 Geigen in Mrchen 7 Pdagogik 7.1 Kleine Geigen 7.2 Geschichte der Violinpdagogik 8 Verwendung in der Musik 8.1 Solistisch 8.2 Kammermusik 8.3 Orchester 8.4 Tanzmusik 8.5 Traditionelle Musik 8.6 Klassische indische Musik 8.7 Jazz, Crossover 8.8 Big Band 8.9 Rock und Metal 9 Siehe auch 10 Literatur 11 Einzelnachweise 12 Weblinks Namensursprung Historisch bezeichnete der deutsche Begriff Geige auch andere Streichinstrumente , namentlich Bratsche, Cello und die Vorlufer von Kontrabass und Gambe. Die Bezeichnung Violine bedeutet eigentlich kleine Viola . Eine ursprngliche Bezeich

nung war etwa Viola con tre corde senza tasti (dreisaitige Viola ohne Bnde). Um 1 523 ist im Franzsischen der Begriff Vyollon nachgewiesen. Das Wort Geige stammt a us dem deutschen Sprachraum und umfasste im Mittelalter alle bogengestrichenen S aiteninstrumente. Seit der Entwicklung der drei Familien Viola da braccio, Viola da gamba und Lira aus der Fidel, im 16. Jahrhundert engte sich der Begriff auf die Braccio-Familie ein und gilt heute nur noch fr deren Diskantvariante, die Vio line.[1] Der italienische Begriff Violino taucht erstmals um 1535 auf. Hierzu schrieb Leopold Mozart in seiner Violinschule Das Wort Geige, begreift in sich Instrumente verschiedener Art und Gre, welche mit Darmseyten bezogen sind. Au s diesem erhelt, da das Wort Geige ein allgemeines Wort ist, welches alle Arten v on Geiginstrumenten in sich einschlieet; und da es folglich nur von einem Mibrauche herrhret, wenn man die Violin platterdings die Geige nennet. Bauweise und Teile Aufbau des Instruments Teile der Violine im Querschnitt Der Resonanzkrper wird aus Decke, Boden und Zargenkranz gebildet. Die Decke ist der mit zwei F-Lchern versehene, gewlbte, aus Fichtenholz gefertigte obere Teil. Die Decke ist fast immer aus zwei mittig miteinander verleimten Tei len gefertigt. Idealerweise wird feinjhriges Holz (die Jahresringe liegen eng und g leichmig) verwendet, das auf nhrstoffarmem Boden in Hochgebirgsregionen langsam gew achsen ist. Es wird in der ersten Hlfte des Winters geschlagen, wenn sich mglichst wenig Saft im Stamm befindet, und danach mehrere Jahre zur Trocknung gelagert. Erst als Stamm, dann nochmal einige Jahre lang im zugeschnittenen Zustand. Die f ertige Decke hat meist eine Dicke von 2,4 bis 3 mm. Um die passende Flexibilitt z u erreichen wird dabei steifes Holz dnner ausgearbeitet als weiches Holz.[2] Der Boden ist meistens aus Ahorn gefertigt (sehr selten kommen noch Pappel oder Weide zur Verwendung) und ebenfalls gewlbt. Der Boden kann einteilig oder aus zwe i miteinander verleimten Teilen gefertigt sein, was an der gespiegelten Maserung des Holzes zu erkennen ist. Die Zargen sind die Seitenteile des Korpus und sind mit Boden und Decke verleimt . Sie bestehen meistens aus demselben Holz wie der Boden. Sogenannte Randeinlagen oder Adern verzieren den Rand der Decke und des Bodens. Dies sind drei nebeneinanderliegende schmale Holzstreifen, deren uere schwarz gefrb t sind. Sie werden in den Adergraben gelegt und verleimt. Neben der Verzierung d ienen sie der Stabilisierung der ber den Zargenkranz hinausragenden Rnder von Deck e und Boden. Der Korpus ist ein etwa 35 bis 36 cm langer Hohlkrper. Er erhlt eine trapezfrmige A ussparung in die der Hals geleimt wird. Dieser hat heute eine Lnge von etwa 13 cm und wird mit dem Griffbrett (ungefhr 27 cm Lnge) verleimt, das etwa 14 cm ber den Korpus ragt. Das Griffbrett ist meist aus feinporigem Ebenholz gefertigt, das be sonders hart und verschleifest ist. Seltener, vor allem bei einfacheren Instrumen ten, werden auch andere Hlzer verwendet, z. B. vom Birnbaum, die geschwrzt werden, um das Aussehen des edleren Ebenholzes nachzuahmen. Am schmalen Griffbrettende befindet sich der Sattel oder Obersattel der die Sait en in den Wirbelkasten fhren wird. Dort befinden sich die vier konischen Wirbel, mit denen das Instrument gestimmt wird. Der Wirbelkasten endet in der Schnecke ( selten dem Frauen- oder Lwenkopf). Die Schnecke ist ein Erkennungsmerkmal des Gei genbauers. Auf der gegenberliegenden Seite erhlt die Zarge einen Endknopf. Der Saitenhalter w ird mittels der Henkelsaite ber den Untersattel an diesem Endknopf befestigt. Dan n knnen die Saiten zwischen Saitenhalter und Wirbel gespannt werden. Der Steg aus

feinjhrigem Ahorn wird zwischen Decke und Saiten eingesetzt. Er steht ohne Befes tigung auf der Decke und wird durch die Spannung der darber laufenden Saiten in d er korrekten Position gehalten. ber den Steg werden die Schwingungen der Saiten a uf den Korpus bertragen. Mittels der vier Wirbel im Wirbelkasten werden die Saite n gestimmt. Am Saitenhalter knnen zudem Feinstimmer angebracht sein. Sind alle Sa iten aus Stahl, knnen vier Feinstimmer sinnvoll sein. Einige Bauteile befinden sich im Inneren des Korpus: Der Bassbalken ist eine in Faserrichtung verlaufende Fichtenholzleiste, die unter leichter Vorspannung auf die Deckeninnenseite geleimt ist. Er erhht sowohl die Anisotropie als auch die St eifigkeit der Decke. Der Bassbalken verluft asymmetrisch unter dem bassseitigen S tegfu. Der Stimmstock (die Seele oder Stimme) und dessen przise Platzierung beeinf lusst und reguliert den Klang der Geige erheblich. Es handelt sich bei ihm um ei nen zylindrischen Fichtenholzstab (etwa 6 mm Durchmesser), der zwischen Decke un d Boden eingepasst, aber nicht verleimt wird. Seine Position ist etwa drei Milli meter unterhalb des diskantseitigen Stegfues. Ober-, Unter- und Endkltze, sowie Re ifchen im Innern des Korpus dienen der Stabilisierung der Zargen. Die Kltze sind aus Fichtenholz, die Reifchen aus Fichte oder Weide gefertigt. Zur Verleimung der einzelnen Bauteile wird Knochenleim (Warmlein) oder Hautleim verwendet. Er besteht aus Proteinen, die aus Tierknochen oder -haut gewonnen wer den. Seine besondere Eigenschaft besteht darin, dass er wasserlslich ist und bei einer Temperatur von etwa 50 bis 60 Grad Celsius weich wird. Daher kann man das Instrument problemlos auseinandernehmen, ohne Holz oder Lack zu beschdigen. Der Lack schtzt das Holz des Instrumentes vor Umwelteinflssen, konserviert dessen Schwingungseigenschaften. Er kann den Klang erheblich beeinflussen, aber nicht d eutlich verbessern. Ein unfachmnnisch aufgetragener Lack kann den Klang eines Ins truments tten , das heit die Schwingfhigkeit der Decke stark einschrnken (siehe Geigenl ack). Der Kinnhalter erleichtert das Halten des Instruments zwischen Kinn und Schulter . Er ist in der Regel auf dem Instrument mit Spannschrauben festgeklemmt und bef indet sich beim Spielen zwischen Instrument und Kinn. Dem gleichen Zweck dient d ie Schultersttze zwischen Instrument und Schulter. Sie wird normalerweise vor dem Spielen an der Geige festgeklemmt. Die Saiten Die vier Saiten bestehen aus mit Silber- oder Aluminiumdraht umsponnenem Naturda rm, Kunststoff oder Stahldraht. Die hchste Saite (Chanterelle) ist die E-Saite un d besteht meistens aus Stahldraht. Darmsaiten reagieren strker auf Temperatur- un d Feuchtigkeitsunterschiede, sie werden hauptschlich in der historischen Auffhrung spraxis verwendet. Die Saiten heien g d1 a1 e2, und werden in Quinten gestimmt. O rchester stimmen in Deutschland und sterreich in der Regel mit einem Kammerton vo n 443 Hz, in der Schweiz vorwiegend auf 442 Hz, siehe Kammerton. Saite Note Wissenschaftsnotation Frequenz bei Kammerton 443 Hz Frequenz bei Kammerton 442 Hz 1 (Hchste Saite) e'' E5 664,50 Hz 663,00 Hz 2 a' A4 443,00 Hz 442,00 Hz 3 d' D4 295,33 Hz 294,67 Hz 4 (Tiefste Saite) g G3 196,89 Hz 196,44 Hz Der Bogen Der Bogen besteht hufig aus dem Rotholz Pernambuk . Gutes Pernambuk ist gerade ge wachsen und die Fasern verlaufen parallel, die Bogenstange kann dann besonders dn n gearbeitet werden und weist eine ideale Elastizitt auf. Pernambuk eignet sich s omit besonders fr qualitativ hochwertige Bgen. Da das Vorkommen der Holzart begren zt ist, haben Pernambukbgen einen hohen Preis. Einfachere Schlerbgen sind meist aus Brasilholz gefertigt. Heute werden, auch von Berufsgeigern, zunehmend Bgen aus K ohlefaser (Karbonfiber) verwendet.

Am unteren Ende des Bogens befindet sich der sogenannte Frosch aus Ebenholz, mei st verziert mit einer runden Perlmutt-Einlage. Zwischen Frosch und Bogenspitze ( Kpfchen) sind die Bogenhaare eingespannt. Dies sind ca. 180 bis 250 Haare vom Hen gstschweif[3] bestimmter Pferderassen. Durch das Drehen einer Schraube (Beinchen ) wird der Bogen in Spannung versetzt (die Spannung muss nach dem Spiel jeweils wieder gelst werden). Die Haare verfgen ber feine Widerhaken, welche die Saiten bei m Darberstreichen in Schwingung bringen. Dafr mssen die Haare aber zuvor mit Koloph onium (natrliches Balsamharz) prpariert werden. Das erreicht man durch mehrfaches Streichen des Bogens ber einen Kolophonium-Block. Geigenbgen haben ein Gewicht von 58 62 g. Wichtig ist dabei die Gewichtsverteilung: Der Schwerpunkt sollte 24 25 cm vom Stangenanfang entfernt liegen (ohne Beinchen gemessen).[4] Funktionsweise und Spieltechniken Violine aus verschiedenen Blickwinkeln Tonerzeugung Bedingt durch die Oberflchenstruktur des Rosshaars und verstrkt durch den Auftrag von Kolophonium, verfgt der Bezug des Bogens ber eine hohe Haftkraft beziehungswei se Haftreibung. Beim Anstreichen der Saite wird diese daher zunchst in Strichrich tung mit ausgelenkt, und zwar so lange, bis die Rckholkraft der Saite grer ist als die Haftreibung zwischen Bogenbezug und Saite: Die Saite schnellt entgegen der S trichrichtung zurck. Bei korrekter Wahl von Strichstelle, Strichgeschwindigkeit u nd Bogendruck wird die Saite am Ende dieser Bewegung wieder vom Bogen erfasst un d abermals mitgenommen (Stick-Slip-Effekt), die Saite schwingt. Wie viele Male p ro Sekunde sich dieser Vorgang wiederholt, hngt von der Frequenz des jeweils gesp ielten Tons beziehungsweise der wirksamen Saitenlnge ab. Die Ausrichtung dieser S chwingungen ist elliptisch vorwiegend in der Ebene des Striches. Die Saite selbst hat eine sehr geringe Flche, was auch bedeutet, dass sie nur ein e geringe Luftmenge in Bewegung setzt, zu wenig, um einen fr das menschliche Ohr deutlich wahrnehmbaren Ton zu erzeugen. Der Korpus wird daher quasi als Impedanz wandler hinzugezogen: Durch die bertragung der Schwingungen von der Saite auf den Korpus wird zwar die Amplitude der Schwingungen deutlich geringer, die Abstrahl ungsflche aber so weit vergrert, dass eine gute Ankoppelung an die Luft und ein fr d as Ohr wahrnehmbarer Ton entsteht. Diese Umwandlung folgt denkbar komplexen Mustern: Der Steg, auf dem die Saite auflagert, wird angeregt, der Saitenschwingung in de r Strichebene zu folgen. Die Geigendecke wiederum, auf der der Steg ruht, ist nu r zur Schwingung im rechten Winkel zur Strichebene in der Lage. Dieses zwingt de n Steg zu einer Schaukelbewegung, bei der die beiden Stegfe die beiden Deckenhlften alternierend be- und entlasten. Bei einer solchen Wippbewegung, wo die Drehachs e genau in der Mitte des Steges liegt, wrden jedoch beide Deckenhlften gegeneinand er arbeiten, was mit Lautstrkeverlusten und Klangvernderungen einherginge. Dem beg egnet man, in dem unter den rechten Stegfu ein Stbchen der so genannte Stimmstock (meistens einfach Stimme genannt) geklemmt wird, der zunchst den rechten Stegfu be hindert, wodurch die Drehachse dieser Schaukelbewegung sich nach rechts verlager t und fast die gesamte Arbeit (nmlich diejenige der tiefen Frequenzen) vom linken Stegfu geleistet wird. Um eine verbesserte Verteilung der dort abgegebenen Schwi ngungen auf der Decke zu erreichen, wird zustzlich auf der Unterseite der Decke u nter den linken Stegfu unter Spannung der Bassbalken aufgeleimt, der nun den link en Stegfu insbesondere bei hohen Frequenzen behindert das heit die Drehachse verla gert sich fr diese nach links. Je nach Frequenz des gespielten Tons ist nun mehr der linke (tiefe Frequenzen) oder der rechte (hohe Frequenzen) Stegfu aktiver, wo durch die Schwingungen im einen Fall mehr von der Decke (untersttzt durch den Bas sbalken), im anderen von Decke und (bertragen durch die Stimme) dem Boden abgegeb en werden. Bei tiefen Frequenzen schwingen somit Boden und Decke gegeneinander,

und das eingeschlossene Luft-Volumen bildet einen breitbandigen Hohlraumresonato r, der eine Schallabstrahlung ber die F-Lcher bewirkt. Grifftabelle fr alle Tonarten Die Violine ruht auf dem linken Schlsselbein des Violinisten und wird von der lin ken Kante des Unterkiefers gehalten. Die linke Hand wird nicht zum Sttzen des Ins truments, sondern ausschlielich zum Greifen der Saiten verwendet. Die rechte Hand fhrt den Bogen, mit dem die Saiten zwischen Griffbrett und Steg gestrichen werde n. Griffe und Klangvariation Tonhhe: Auf dem Griffbrett befinden sich keine Bnde. Daher muss der Violinist, um den gewnschten Ton genau zu treffen, die Saite exakt an der richtigen Stelle nied erdrcken. Mit der Technik des Doppelgriffs kann mehrstimmig gespielt werden. Unte r normalen Umstnden sind nur zwei Tne gleichzeitig spielbar, da die Saiten ber den bogenfrmigen Steg laufen. Drei- und vierstimmige Akkorde werden normalerweise arp eggiert. Mit hohem Bogendruck knnen fr einen kurzen Moment drei Tne gleichzeitig ge spielt werden. Vibrato: Durch leichtes Hin- und Herrollen des greifenden Fingers (Fingervibrato ) durch Bewegung des Handgelenkes oder des gesamten linken Armes lsst sich ein Vi brato des Tons erzeugen. Durch den Ort des Streichens (nher am Steg oder nher am G riffbrett) kann die Klangfarbe weitreichend beeinflusst werden. Durch den Druck und die Streichgeschwindigkeit werden Lautstrke und Klang ebenfalls beeinflusst. Die Strke der Anregung bestimmt die Lautstrke. Dmpfung: Auf den Steg kann ein Dmpfer (sordino) gesteckt werden. Der Dmpfer bewirkt durch seine Masse eine Verringerung der Schwingungsamplitude des Steges und set zt dessen Eigenfrequenz herab. Je nach Art des Dmpfers wird dadurch die Lautstrke der Violine leicht bis sehr stark vermindert, auerdem bewirkt der Dmpfer einen nasa len Klang der Violine. Ein Flageolett kann gespielt werden, indem die Finger der linken Hand an solchen Stellen leicht auf die Saite gelegt werden, wo die Schwingungsknoten hherer Schw ingungsmodi liegen. Dadurch wird die Grund-Schwingungsfrequenz gedmpft und es sch wingen nur die entsprechenden Oberwellen bzw. Harmonische an (zum Beispiel doppe lte oder dreifache Frequenz bei Aufsetzen bei halber beziehungsweise einem Dritt el der Saitenlnge). Es entstehen fltenartige Tne. Dynamik Am linken Ohr des Geigers erreicht die Violine im ff Spitzenwerte von ber 105 dB. Die Dynamikspanne des Instruments ist ziemlich ausgeglichen. In 6,5 Metern Entf ernung betrgt der Schallpegel im pp etwa 43 45 dB, im ff werden bei gleicher Entfer nung etwa 73 80 dB erreicht. Verwandte Instrumente Kleinere und handlichere Abarten der Geige sind Tanzmeistergeige (Pochette), Vio lino piccolo und Kurzhalsgeige. Eine grere und tiefer klingende Bauform der Streichinstrumente ist die Bratsche, a uch Viola genannt. Zur selben Instrumentenfamilie gehrt das Violoncello, das aber in einer anderen Haltung gespielt wird, nmlich mit dem Hals nach oben und dem au f einem Stuhl sitzenden Spieler abgewandter Vorderseite. Der Kontrabass hat sowo hl bauliche Eigenschaften der Gamben, zu denen er einst auch gezhlt wurde, als au ch der Geigenfamilie. Er wird stehend gespielt. Die Strohgeige ist eine 1899 in London von Johannes Matthias Augustus Stroh entw ickelte Form der Violine, die ohne Resonanzkrper auskommt. Der Schall wird stattd essen mit einer Nadel direkt am Steg abgenommen und ber eine Membran aus einem Tr ichter aus Metall ausgegeben. Dieses Instrument wird auch als Phonogeige beziehu

ngsweise Phonofiedel bezeichnet, da es ursprnglich zur gerichteten Schallabstrahl ung fr Phonographen- und Grammophonaufnahmen entwickelt wurde, da herkmmliche Geig en fr die damalige Aufnahmetechnik (noch ohne elektronische Verstrker) zu leise wa ren. Die Strohgeige ist nicht zu verwechseln mit der sogenannten Strohfiedel, di e kein Streichinstrument ist, sondern ein simpler Vorlufer des Xylophons: Klanghlz er lagen zur Entkopplung lose auf einer Strohunterlage. Heutzutage gibt es auch Geigen ohne Resonanzkrper, die lediglich Tonabnehmer besi tzen und ein elektrisches Audiosignal liefern. Das Signal kann per Kabel oder mi ttels Funkwellen bertragen werden. Die Vorteile bestehen darin, dass sich der Gei ger nicht vor einem Mikrofon aufhalten muss und keine Gefahr der Rckkopplung best eht, wenn der verstrkte Schall zurck zur Geige gelangt. Geschichte Erste Vorlufer der Violine stammen aus dem spanisch-maurischen Raum im 8. Jahrhun dert. Als weiterer Vorlufer ist das Rebec und die Fidel (bis ins 16. Jahrhundert gespielt) zu nennen. Gaudenzio Ferrari:La Madonna degli aranci 1529/30 (S. Cristoforo in Vercelli) Die erste urkundliche Erwhnung der Violine erfolgte um 1523, als in Turin am Hofe des Herzogs von Savoyen les trompettes et vyollons de Verceil (Trompeten und Viol inen aus Vercelli) ein Honorar erhielten. Die lteste Abbildung einer Violine ist eine violinspielende Putte auf dem Altarbild in der Kirche S. Cristoforo in Verc elli. Die ersten Violinen waren lediglich mit drei Saiten ausgestattet. Renaissancegeigen um 1594 Die bis heute im Wesentlichen unvernderte Form der Violine ist seit etwa 1540 bek annt und stammt aus Oberitalien. Dennoch war im Europa des 16. Jahrhunderts, die Entwicklung von Instrumenten der Geigenfamilie nicht einheitlich und gleichzeit ig, wie es die Originalinstrumente, die seit 1594 im Freiberger Dom zu Dekoratio nszwecken eingebaut wurden, verdeutlichen. Stradivari-Violine im Palacio Real in Madrid Bekannte italienische Geigenbauer waren Andrea Amati, Nicola Amati, Gasparo da S al, Guarnerius del Gesu und Antonio Stradivari. Nrdlich der Alpen lsst sich Jakobus Stainer aus Absam nennen, dessen Violinen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts als die besten galten. Die Familien Klotz aus Mittenwald und die Familien Fichtl au s Fssen sind erwhnenswert. Die damals gefertigten Instrumente werden heute als Bar ockviolinen bezeichnet und werden seit den 1950er Jahren vermehrt fr die Auffhrung Alter Musik eingesetzt. Das Verwenden der ursprnglichen Musikinstrumente ermglich t eine historische Auffhrungspraxis, die uns die Klangideale des 17. und 18. Jahr hunderts nherbringt. Violine von J. B. Vuillaume (Kopie einer Joseph Guarneri del Ges) Insbesondere Stradivari wurde spter zum groen Vorbild fr Aussehen und Konstruktions prinzipien fast aller Violinen, was zu sehr starker Vereinheitlichung fhrte. Im L aufe der Zeit unterlag die Violine einigen baulichen Vernderungen, die sich auf d en Klang auswirkten. Die Bauformen des 19. Jahrhunderts haben einen lngeren und s chrger angesetzten Hals und einen strkeren Bassbalken, der eine strkere Spannung de r Saiten erlaubte als die Violinen in der alten Mensur. Auch viele der berhmten a lten Geigen von Stradivari, Guarneri, Stainer und anderer wurden auf diese neue Art umgebaut. Dank der lngeren Saiten, der hheren Saitenspannung und des nunmehr g estreckt-konkaven Bogens erhhte sich die Lautstrke und entsprach somit den immer g rer werdenden Konzertslen und Orchestern. Kritiker bemngeln jedoch, dass die genderte Bauform den Klang auch hrter und weniger lieblich machte. In Frankreich war es v or allem Jean Baptiste Vuillaume, der entscheidende Impulse gab, als er sich mit den Geheimnissen der Stradivari- und Guarneri-Violinen beschftigte. Preiswerte Manufakturgeigen gab es bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts aus de n deutschen und franzsischen Geigenbauzentren. Der industrielle Geigenbau hatte i

n Japan seinen Ursprung durch Masakichi Suzuki (1859 1944), dem Vater des bekannte n Violinpdagogen Shinichi Suzuki. Dessen Betrieb beschftigte bereits nach kurzer A nlaufzeit ber 1000 Mitarbeiter und stellte innerhalb eines Monats bis zu 400 Viol inen und 4000 Bgen her. Zwar hat sich das Instrument von seinen Anfngen bis heute nicht in groem Mae vernder t, doch gab es hufig Versuche gestalterischer und technischer Reformen. So wurden zum Beispiel einst reich verzierte Geigen mit anderen Ornamenten gebaut (etwa m it Menschen- oder Lwenkopf anstelle der Schnecke) oder Instrumente fr arme Leute a us Blech. Bekanntheit erlangte auch die Chanot-Geige von 1819, die trapezfrmigen Geigen von Flix Savart oder Johann Reiter (1908) und zahllose bekannte Versuche v ieler anderer namhafter Geigenbauer. Derzeit baut der belgische Geigenbau-Knstler Gauthier Louppe Streichinstrumente in Formen, die an Jugendstil erinnern und du rch besondere Asymmetrien ein breiteres Klangspektrum ermglichen sollen [5]. Allerdings werden jegliche anders aussehenden oder abweichende Klangideale anstr ebende Violinen bis heute von vielen Musikern als Fiedeln strikt gemieden, was ein e ernsthafte Weiterentwicklung des Instruments behindert. Dies ist bedauerlich, da sich zum Beispiel eine fr jeden bezahlbare Fabrikvioline in konstanter Qualitt vermutlich auch aus Kunststoff produzieren liee statt aus teurem Instrumentenholz , dessen natrliche Wuchsabweichungen nur durch die Handarbeit und Erfahrung eines Geigenbauers kompensierbar sind. In Serie gebaute Billiggeigen aus Holz klingen oft schrill, liefern wenig tiefe Frequenzen und verderben so den Spa am ben. Die Kunststoff-Violinen von Mario Maccaferri (1970er-/1980er-Jahre) waren technisch noch unausgereift bzw. gehrten zu den anders klingenden Geigen, doch stehen mit heu tiger, computergesttzter Schwingungsanalyse und -simulation (wie sie unter andere m von Glockengieern genutzt wird) ganz andere Werkzeuge zum systematischen Design von Klangkrpern zur Verfgung, was die Massenproduktion einer angenehm klingenden und wetterfesten Volksvioline aus Kunststoff nahelegt. Vielleicht wird es diese da nn als exakte Klangkopien alter Meistergeigen geben, und vielleicht werden neue Materialien der Musik auch ganz andere Klangwelten erschlieen, die heute noch unb ekannt sind. Momentan sind holzfreie Geigen in Serienfertigung nur aus kohlensto fffaserverstrktem Kunststoff (CFK) erhltlich, die jedoch teuer sind und klanglich im Mittelfeld liegen. Geigen in Mrchen In Mrchen kommen Geigen relativ hufig vor, oft mit der magischen Wirkung, jeden, d er sie hrt, tanzen zu lassen, ob er will oder nicht: KHM 8, 51, 56, 110, 114. Pdagogik kleine Geige im Geigenkasten Das Violinspiel kann man bereits in sehr frhem Kindesalter erlernen. Damit die Ki nder sich die Namen der Saiten merken knnen (G-D-A-E), haben sich Lehrer eine Esel sbrcke ausgedacht: Geh Du Alter Esel. Pdagogen sind der berzeugung, dass fr eine erfo lgreiche Karriere der frhestmgliche Start, etwa im Alter von 3 bis 6 Jahren, unerls slich sei. Deshalb existieren zahlreiche kindgerechte Violinschulen. Ein weit verb reitetes Beispiel zum frhen Erlernen des Geigenspiels ist die Suzuki-Methode, ben annt nach ihrem Entwickler Shinichi Suzuki. Kleine Geigen Fr den frhen Beginn des Geigenspiels mit kleinen Hnden und kurzen Armen gibt es ang epasste Instrumente, sogenannte 7/8-, 3/4-, 1/2-, 1/4- oder 1/8-Geigen, ja sogar 1/16- und 1/32-Instrumente werden hergestellt. Hierbei darf man aber aus dem Br uch in der Bezeichnung nicht auf die reale Gre schlieen, tatschlich ist eine 3/4-Gei ge nur etwa 6 % kleiner als eine ganze und eine 1/2-Geige nur etwa 12 %. Geschichte der Violinpdagogik Als wichtiges pdagogisches Werk gilt Leopold Mozarts Versuch einer grndlichen Viol inschule von 1756. Mozarts Violinschule ist heute eine der wichtigen Quellen fr d as Studium der historischen Auffhrungspraxis. Noch frhere Lehrwerke stammen aus Ba

rockzeit, so haben sich Daniel Merck, Michel Corrette oder Francesco Geminiani u m die Violinpdagogik verdient gemacht. Giuseppe Tartini schrieb in seinem 50 Etud en umfassenden L'arte dell arco das erste Lehrwerk ber die Bogenfhrung. Georg Philip p Telemann schuf fr seine Schler die Methodischen Sonaten , in denen die langsamen Stz e zustzlich mit barocker Verzierung ausgesetzt sind. Modernere und systematische Lehrwerke entstanden im frhen 19. Jahrhundert in Fran kreich, nach der Grndung des Pariser Konservatoriums. Einige namhafte Autoren sol cher Werke sind Pierre Rode, Pierre Baillot, Rodolphe Kreutzer, Charles Auguste de Briot, Carl Flesch, Jacques Frol Mazas und in Deutschland Ludwig Spohr. Verwendung in der Musik Die Violine ist mit der Entwicklung der europischen Musik der Neuzeit eng verbund en und wurde dementsprechend reich mit Literatur beschenkt. Im folgenden kann nu r ein kurzer Abriss ber ihre vielfltigen Aufgaben gegeben werden. Solistisch Wichtige Werke fr Solovioline (ohne Begleitung) gab es in der Barockzeit zuhauf, erwhnenswert sind hier als Komponisten Heinrich Ignaz Franz Biber und Johann Seba stian Bach. Hier wurde vor allem mit Doppelgriffen die Mglichkeit ausgereizt, auf einer Geige mehrere Stimmen klingen zu lassen. In der Klassik und Romantik war diese Gattung (ebenso wie Solowerke fr andere Instrumente, abgesehen von Klavier oder Orgel) weniger verbreitet, wenngleich sie in den 24 Capricen von Niccol Paga nini einen weiteren Hhepunkt erreichte. Im 20. Jahrhundert erlebte sie mit Kompos itionen von Bartk, Strawinsky oder Hindemith eine neue Verbreitung. Die ersten Violinkonzerte entwickelten sich zunchst aus dem zeitweisen Hervortret en des Konzertmeisters aus dem barocken Streichorchester (Siehe auch: Concerto g rosso). Bald entstanden die ersten als solche deklarierten Violinkonzerte, wie j ene von Torelli, Vivaldi oder Bach. Alle drei groen Wiener Klassiker schrieben Vi olinkonzerte, ebenso die wichtigen romantischen Meister (Spohr, Mendelssohn Bart holdy, Schumann, Dvork, Tschaikowsky, Brahms oder Bruch) und auch viele sptere Kom ponisten wie Schnberg, Berg oder Strawinsky. Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts wur den auch einige Werke fr Solovioline mit Orchesterbegleitung komponiert, die form al freier waren und sich von der reinen Konzert-Gattung abheben wollten, wie die Symphonie espagnole von Lalo oder Ravels Zigeuner -Rhapsodie Tzigane . Kammermusik Kaum ein Werk der Streicher- oder gemischten Kammermusik kommt ohne Geige(n) aus : Die wichtigsten Gattungen sind die Violinsonate, die Triosonate, das Streichtr io, das Klaviertrio, das Streichquartett, das Klavierquartett, das Streichquinte tt oder das Streichsextett. In vielen dieser Besetzungen hat die Geige die wicht igste Melodiestimme. Ihre oft konzertanten Aufgaben lassen sie dabei die sprichwr tliche Erste Geige spielen. Orchester Im Orchester gibt es seit der Barockzeit (wie im Streichquartett) zwei verschied ene Violinstimmen, die aber zumeist chorisch, also mehrfach besetzt sind: In ein er gro besetzten romantischen Sinfonie spielen im allgemeinen 16 Erste und 14 Zwe ite Geigen, gelegentlich auch mehr. Beide Gruppen werden dabei blicherweise von e inem oder mehreren Stimmfhrer(n) am vorderen Notenpult geleitet. Ganz vorne in de r ersten Geigengruppe sitzt der Konzertmeister, der manchmal Soli zu spielen hat und eine besondere Verantwortung fr das ganze Orchester trgt. Tanzmusik Im Zusammenhang mit der solistischen Karriere der Violine in der Hofmusik des 17 . Jahrhunderts wurde sie auch zum fhrenden Instrument bei der Begleitung der Tnze. Ballettmeister spielten in der Regel Violine und verwendeten die Tanzmeistergei ge zum Einstudieren von Gesellschaftstnzen. Durch die Emanzipation des brgerlichen Tanzes im 18. Jahrhundert formierten sich viele Tanzkapellen, die im Kern aus z

wei Violinen (mit Bass) bestanden. Die erste spielte die Melodie, die zweite fgte Rhythmen und Akkorde in der Art einer Violine obligat hinzu. Noch auf dem Hhepun kt der Wiener Tanzmusik in der Zeit des Biedermeier mit Joseph Lanner oder Johan n Strau Vater bildeten sie den Kern der Tanzkapellen, und viele tnzerische Element e spiegelten sich in der Konzertmusik. Auch Johann Strau Sohn wurde noch als Kape llmeister mit seiner Violine dargestellt, obwohl er sich zunehmend auf das Dirig ieren und Komponieren verlegte. Traditionelle Musik Fiedler aus Ungarn In vielen regionalen Formen traditionellen Musizierens (folk-music, Volksmusik) wird die Geige verwendet. Sie wird in diesem Zusammenhang oft auch Fiedel oder f iddle genannt (nicht zu verwechseln mit der historischen Fidel als einem der Vor lufer der heutigen Violine) und ist unter anderem ein typisches Instrument tradit ioneller Musik aus Irland, Schottland, Norwegen, Schweden, Polen, Ungarn, Frankr eich, den Alpenlndern, der Slowakei, aber auch aus Nordafrika. Klassische indische Musik Die sdindischen Violinisten Ganesh und Kumaresh Die Violine wurde in der klassischen Musik Sdindiens zum ersten Mal von Baluswami Dikshitar (1786 1859), einem Bruder des groen Komponisten Muthuswami Dikshitar, ge spielt.[6] In der sdindischen klassischen Musik ist die Violine neben der Vina da s wichtigste Saiteninstrument. Sie wird dort beim Spiel gegen die Brust gesttzt u nd schrg abwrts gehalten. Erste Darstellungen von Violinen in Indien finden sich i m Palast Tipu Sultans (1750 1799), der mit Frankreich verbndet und auch sonst an eu ropischer Technik interessiert war. Bekannte sdindische Violinisten sind Kunnakudi Vaidyanathan (1935 2008), Mysore Manjunath, Ganesh und Kumaresh, L. Subramaniam. In Nordindien setzte der bengalische Komponist Nidhu Babu (1741 1839) mglicherweise als Erster die Violine zur Begleitung seiner Akhrai-Lieder in Kalkutta ein. Der berhmteste nordindische Violinist war V. G. Jog (1922 2004). Jazz, Crossover Auch in der neueren Unterhaltungsmusik spielt die Geige eine wichtige Rolle: Im Tango-Orchester ebenso wie in Zigeuner -Kapellen oder in manchen Jazz-Formationen ( Stphane Grappelli, Joe Venuti, Didier Lockwood, Adam Taubitz). Die komplexe Musik der amerikanischen Band The Flock bspw. vermischte Rock, Jazz, Blues und andere Stile; ihr Violinist Jerry Goodman spielte eine elektrisch verstrkte Geige. Viel e moderne Geiger machen, ob aus musikalischem oder finanziellem Interesse, Ausflg e in Crossover-Projekte (Nigel Kennedy, Anne-Sophie Mutter). Darber hinaus kann m an die Geige auch in Bands finden, die sich stilistisch in den Richtungen Mittel alter-Rock oder Folk Metal bzw. Folk-Rock bewegen. Hier wren Flogging Molly, Fidd ler s Green, Letzte Instanz, Volkstrott, Subway To Sally, Schandmaul und Skyclad a nzufhren. Der Gebrauch der Geige leitet sich hier aus dem Hintergrund der Verwend ung in der traditionellen Musik ab. In der brigen U-Musik wird die Geige eher sel ten als Solo-Instrument eingesetzt. Man verwendet hier jedoch gerne elektronisch erzeugte Streicherpassagen, um eine romantische Stimmung zu erzeugen. Big Band Selten wird eine Violine in einer Big Band gespielt. Durch Verwendung einer elek trischen Violine kann man die Violine gut in die Big Band integrieren. Dort kann sie sogar als Soloinstrument ber die Blserstimmen hinweg spielen. Durch Verwendun g eines Verzerrers kann der Klang der Violine sehr gut variiert werden. Die Klan gfarbe geht von klassischem Klang bis hin zur Komplettverzerrung wie bei einer E-G itarre. Rock und Metal Vereinzelt wird die Violine auch in der Rock- und Metalmusik verwendet. Beispiel e dafr sind die Bands Yellowcard und Kansas aus dem Rockbereich sowie Turisas, Do rnenreich, Corvus Corax oder My Dying Bride aus dem Metalbereich. Durch den Eins atz einer Violine bekommt die Musik einen eigenen Charakter und wird melodischer

. Erstmalig wurde Ende der sechziger Jahre durch die Rockgruppe East of Eden eine Violine als herausragendes Soloinstrument bei Rockmusik eingesetzt. Komponist: D avid Jack, Violin-Solist: Dave Arbus. So dominiert auch bei der Musikerin Emilie Autumn die Violine im groen Stil. Sie bezeichnet ihre Musik selbst als Violindustrial. Siehe auch Liste von Geigenbauern Violinkonzert Brettgeige Pferdekopfgeige Strichart Lage (Saiteninstrument) Geigenzettel Sorbische Geige Erhu (chinesische Geige mit zwei Saiten) Literatur Lothar Cremer: Physik der Geige, Hirzel Verlag Stuttgart 1981, ISBN 3-7776-0 372-4. Beschreibung: Standardwerk. Allerdings sehr theoretisch. Gehobene mathema tische Kenntnisse erforderlich. Umfassende Darstellung der Geigenphysik und des Schrifttums bis 1981, 368 Seiten. N. V. Fletcher, T. D. Rossing: The Physics of Musical Instruments. Springer Verlag, New York 1991, ISBN 0-387-96947-0. Beschreibung: Sehr grndliche Darstellu ng der Akustik der Musikinstrumente. Gute mathematische Einfhrung in die schwinge nden Systeme. Einzeldarstellungen der verschiedenen Musikinstrumentengruppen. 62 0 Seiten, davon etwa 50 Seiten zum Thema Akustik der Geige. W. Gth: Einfhrung in die Akustik der Streichinstrumente. Hirzel Verlag, Stuttg art/Leipzig 1995, ISBN 3-7776-0644-8. Beschreibung: Guter Einstieg in die Themat ik, Forschungsergebnisse nur bis etwa 1980 bercksichtigt. E. Jansson: Acoustics for Violin and Guitar Makers Beschreibung: Praxisnahe Einfhrung in die theoretischen Grundlagen und zahlreiche Anregung fr die akustisch e Praxis der Geigenbauwerkstatt. Die rege Zusammenarbeit dieses Forschers mit Ge igenbauern wird sprbar. Download unter: http://www.speech.kth.se/music/acviguit4/ index.html Heike Prange: Die Violine Bestandteile, Bau, Geschichte, Pflege, Spiel. Brenr eiter Verlag, Kassel 2005 (2.Auflage); ISBN 3-7618-1900-5 Paul O. Apian-Bennewitz: Die Geige. Der Geigenbau und die Bogenverfertigung. Simon & Wahl, Egweil 1998, ISBN 3-923330-34-0 (Repr. d. Ausg. Weimar 1892) Otto Mckel: Geigenbaukunst, Nikol, 2005, ISBN 3-937872-09-4, 8. Aufl. Stefan Drees (Hrsg.): Lexikon der Violine, Laaber-Verlag, Laaber 2004, ISBN 978-3-89007-544-0 Walter Kolneder: Das Buch der Violine. Bau, Geschichte, Spiel, Pdagogik, Komp osition. Atlantis Musikbuchverlag, Zrich 2002 (6. Aufl.); ISBN 3-254-00147-8 Eduard Melkus: Die Violine. Eine Einfhrung in die Geschichte der Violine und des Violinspiels, Schott, Mainz 2000 (3. Aufl.), ISBN 3-7957-2359-0 Yehudi Menuhin, William Primrose: Violine und Viola (Yehudi Menuhins Musikfhr er), Edition Bergh im Ullstein, Frankfurt/M. 1993, ISBN 3-7163-0175-2 Leopold Mozart: Versuch einer grndlichen Violinschule, Brenreiter, Kassel 2005 , ISBN 3-7618-1238-8 (Faksimile) Hugo Pinksterboer: Pocket-Info Violine und Viola. Praktisch, klar und aktuel l, Schott, Mainz 2003, ISBN 3-7957-5535-2 Aufsatzsammlungen zur Akustik der Geige: Benchmark Papers in Acoustics / 5: Musical Acoustics, Part I Violin Famil y Components , Hrsg. Carleen M. Hutchins, (Verlag: Dowden, Hutchinson & Ross, Inc. ) 1975, ISBN 0-471-42540-0. Beschreibung: 27 Aufstze verschiedener Forscher auf d em Gebiet der Geigenakustik. Themen: Grundstzliches zur Akustik der Geige; die ge strichene Saite; der Steg; der Stimmstock; Tonholz; Geigenlack. Zeitraum der Ori

ginalverffentlichungen 1840 bis 1973, 478 Seiten. Vorwiegend englischsprachig. Research Papers in Violin Acoustics 1975 1993, Hrsg. Carleen M. Hutchins, (Verlag: Acoustical Society of America) 1997, ISBN 1-56396-609-3. Beschreibung: 121 Aufstze verschiedener Forscher auf dem Gebiet der Geigenakustik. Themen: 350 J ahre Geigenforschung , Schallabstrahlung, die gestrichene Saite, der Bogen, der St eg, der Stimmstock, der Bassbalken, der Saitenhalter. Eigenschwingungen der frei en Geigenplatten, Eigenschwingungen des fertigen Instrumentes, Luftresonanzen, I nteraktion von Saite, Holz und Luftresonanzen. Das Tonholz, der Geigenlack, Psyc hoakustische Forschung, die Catgut Acoustical Society, theoretische Akustik und Forschungsmethodik, Ausblick. Jedem Themengebiet ist eine Einfhrung durch die Her ausgeberin vorangestellt. Zwei Bnde, 1299 Seiten. Ausschlielich englischsprachig. Einzelnachweise ? Meyers Kleines Lexikon Musik, BI Mannheim 1986, ISBN 3-411-02651-0. ? Barbara Gschaider: Ratgeber Geige. Edition Bochinski, Bergkirchen 2008. IS BN 978-3-937841-68-7. S. 21ff ? Klaus Osse: Violine, Klangwerkzeug und Kunstgegenstand, Breitkopf und Haer tel 1986 ? Barbara Gschaider: Ratgeber Geige. Edition Bochinski, Bergkirchen 2008. IS BN 978-3-937841-68-7. S. 58 ? Bildbericht ber Louppe Geigen ? V. V. Ramesh: The Great Violin Maestros Of The Past. Pallavi's Lalgudi G. Jayaraman Sydney Concert Souvenir, November 1995 Weblinks Commons: Violine Album mit Bildern, Videos und Audiodateien Wikiquote: Violine Zitate Wiktionary Wiktionary: Violine Bedeutungserklrungen, Wortherkunft, Synonyme, berse tzungen Einfhrung in die Geigenbaukunst und in die akustische Geigenforschung diales Handbuch Akustik der Geige Einfhrung in die Geigenakustik und zahlreiche Artikel engl. Normdaten (Sachbegriff): GND: 4019791-8 Kategorien: Violine Streichinstrument Chordophon Navigationsmen Benutzerkonto anlegen Anmelden Artikel Diskussion Lesen Quelltext anzeigen Hauptseite Themenportale Von A bis Z Zuflliger Artikel Mitmachen Drucken/exportieren Multime

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