Gert Vonhoff

Erzhlgeschichte
Studien zur erzhlenden Prosa

Gert Vonhoff, Erzhlgeschichte. Studien zur erzhlenden Prosa 2007 der vorliegenden Ausgabe: Edition Octopus Die Edition Octopus erscheint im Verlagshaus Monsenstein und Vannerdat OHG Mnster www.edition-octopus.de 2007 Gert Vonhoff Alle Rechte vorbehalten Satz: Gert Vonhoff Umschlag: MV-Verlag Druck und Bindung: MV-Verlag

ISBN 978-3-86582-611-4

Alles Gttliche und alles Schne ist schnell und leicht. Zum Gedenken an meinen Vater

Inhalt
Vorbemerkungen 7 Brgerliche Projektionen 20
Moralische Charaktere (Gellert) 22 Der Triumph der tugendhaften Liebe (Pfeil) 27 Das wahre Glck ist in der Seele der Rechtschaffenen (La Roche) 32 Natur und Kunst 37 Der Topf 39 Menschenelend und Menschenduldsamkeit (Seybold) 42

Grenzgang 45
Die Leiden des jungen Werthers (Goethe) 45 Freuden des jungen Werthers / Leiden und Freuden Werthers des Mannes (Nicolai) 56

Ausdifferenzierungen 63
Moralische Bekehrung eines Poeten (Lenz) 63 Zerbin oder die neuere Philosophie (Lenz) 67 Der Waldbruder (Lenz) 77 Der Landprediger (Lenz) 83

Geschichten oder Geschichte 90

Eine grossmtige Handlung (Schiller) 95 Verbrecher aus Infamie (Schiller) 100 Spiel des Schicksals (Schiller) 106

Erzhlen im Zeitalter der Revolution 113

Briefe aus Paris (Campe) 115 Notiz zu Parisische Umrisse (Forster) 124 Kosmopolitische Wanderungen durch einen Teil Deutschlands (Rebmann) 125 Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten (Goethe) 131 Nachtwachen. Von Bonaventura (Klingemann) 145

Projektive Abstraktionen 157

Lucinde (F. Schlegel) 157 Notiz zu Hyperion (Hlderlin) 173 Notiz zu Die Wahlverwandtschaften (Goethe) 175 Wilhelm Meisters Wanderjahre (Goethe) 176

Zersetzungsformen 194
Briefe eines Narren an eine Nrrin (Gutzkow) 194 Maha Guru (Gutzkow) 202 Andere Werke von Gutzkow 206 Florentinische Nchte (Heine) 208

Der Blick von unten 216

Die Sterbecassirer (Gutzkow) 216 Armut und Verbrechen (Dronke) 220 Skizzen aus dem sozialen und politischen Leben der Briten (Weerth) / Englische Fragmente (Heine) 225 Die Ritter vom Geiste (Gutzkow) 245

Nachbemerkungen 259 Literaturverzeichnis 265 Dank 283

Vorbemerkungen
Erzhlen findet immer dann statt, wenn jemand jemandem anderen etwas erzhlt das ist die vielleicht abstrakteste Formel, auf die man den Erzhlvorgang reduzieren kann. In dem Mae, wie die Formulierung die Valenzen des Verbs sichtbar macht, ist sie keineswegs tautologisch, deckt vielmehr auf, wie komplex das Gefge von Komponenten ist, wenn erzhlt wird. Erzhlen ist demnach eine Relation von vier Faktoren: dem Erzhler als demjenigen, der erzhlt; dem Zuhrer (oder Leser) als demjenigen, dem erzhlt wird; dem Erzhlgegenstand als demjenigen, ber das erzhlt wird; und der erzhlerischen Vermittlung als Modus, wie erzhlt wird. Wer wem was wie erzhlt, das charakterisiert die Relation erzhlen. Von jedem einzelnen dieser vier Faktoren sowie von deren Zusammenspiel hngt es ab, ob ein Erzhlakt banal oder erkenntnisstiftend ist. Begrndet ist das darin, da alle Faktoren immer schon in Kontexte und damit in Wertungszusammenhnge eingebunden sind. Beim alltglichen Erzhlen, gar wo die Zuhrer mit dem Erzhler vertraut sind, macht man sich die Komplexitt der Relation erzhlen in der Regel nicht bewut. Die Kontextualisierungen erfolgen hier zum grten Teil automatisiert, mit Ausnahme indes von dem, was erzhlt wird, dem Neuen, dem Andersartigen. Und erst, wenn etwas nicht funktioniert, eine Irritation des Erwarteten eintritt, werden die stillschweigend zugrundegelegten Kontextualisierungen bewut. Beim literarischen Erzhlen hingegen verhlt es sich anders: alles ist neu, darum andersartig und darum fremd. Und hierin liegt das Erkenntnispotential der erzh-

lenden Literatur begrndet. Alle vier Komponenten der Relation sind aufgrund der uneigentlichen Rezeptionssituation stets zu konstituieren, in der Werkstruktur finden sie sich zu jeweils unterschiedlichen Maen angelegt, bedrfen aber in jedem einzelnen Fall der historischen Kontextualisierung und damit der geschichtlichen Konkretion. Diese erfolgt immer dann, wenn das literarisch Erzhlte in einen eigentlichen Rezeptionsvorgang berfhrt wird, also jemand etwas verstehen will. Was hier als Erzhlgeschichte vorgelegt wird, versucht der komplexen Relation erzhlen gerecht zu werden. Untersucht wird das (in seiner historischen Abbildung) konkrete und damit geschichtliches Verstehen erffnende Zusammenspiel der vier Komponenten in der Relation. Fr die erzhlende Literatur sind dies: der Erzhler, der fingierte (aber auch der reale) Leser, der Erzhlgegenstand und der Erzhlmodus. Literarisches Erzhlen, so lautet eine der zugrunde gelegten Prmissen der Erzhlgeschichte, verstehe man erst dann in seiner vollen Potentialitt, wenn man die geschichtliche Evolution, in der jeder einzelne Erzhlakt steht, ansichtig macht und begreift. Geschichte, und sei es auch nur die der Literatur, begreift man wiederum nur von dem Standort, an dem sich derjenige, der sie verstehen will, befindet. Dies wiederum erffnet den Rckverweis auf den ersten Teil des Kompositums Erzhlgeschichte: denn Geschichte wird ihrerseits erzhlt, steht selbst wiederum in dieser komplexen Relation. Die postmodernen Debatten haben dies immer aufs Neue klarzumachen versucht. Doch bedeutet, der Geschichte gerecht zu werden, sie je konkret in ihren Ausformungen wie in ihrer Bedingtheit auch zu verstehen. Hermeneutik bleibt somit die

Grundlage der Arbeit in, mit und an der Geschichte. Und weil Hermeneutik dazu tendiert, blind zu sein, bedarf sie des kritischen Korrektivs, wie es etwa in der Kritischen Theorie sich ausgebildet hat. Aus dem bisher Gesagten ergeben sich Konsequenzen fr die Kategorien, mit denen die Erzhlgeschichte arbeitet. Es ist einsichtig, warum diese keinen typologischen und damit potentiell ontologischen Charakter haben sollten, denn der kann Geschichte nicht erfassen. Es wird deutlich, warum sie nicht zu systematisch, auf keinen Fall zu klassifikatorisch sein sollten, denn das wrde die Sicht auf die Besonderheit der jeweils historisch ausgeprgten Relation eher verstellen, damit nur ablenken von dem, was gerade wegen seiner Nicht-Automatisierung, wegen seiner Besonderung die Neugierde hervorruft und so potentiell das Verstehen ffnet. Die Kategorien, mit denen die Erzhlgeschichte arbeitet, sollen also eine Hilfe sein, um die Besonderheit des je einzelnen Erzhlwerks beschreibend und interpretierend zu erfassen. Sie mssen deshalb derart beschaffen sein, da sie die in der Besonderung der Kunst angelegte Widerstndigkeit nicht nivellieren, die Unruhe der erzhlerischen Werke nicht ruhigstellen. In ihrer allgemeinen Beschaffenheit sollen sie das Besondere nicht unter das Allgemeine subsumieren, sondern im Moment ihrer Setzung zu weitergehenden Differenzierungen einladen. Sie mssen darum selbst eher relationalen Charakter haben als definitorisch festschreibenden. Ihr Schwerpunkt darf nicht auf der Aussage liegen, wie es bei Begriffen wie auktorial oder personal zu beobachten ist. Bei den Kategorien projektiv, kritisch und analytisch, welche die Erzhlgeschichte benutzt, ist man ber die Aussagequalitt hinaus neugierig

zu fragen, etwa: projektiv im Hinblick auf was? kritisch wofr oder wogegen? analytisch in welcher Beziehung? Solche Begrifflichkeit ldt ein zur Differenzierung und erfat darum eher die komplexe Relation erzhlen. Zugleich sind die Kategorien projektives Erzhlen, kritisches Erzhlen oder analytisches Erzhlen in ihrer unbestimmten, aber zur Bestimmung einladenden Allgemeinheit dazu geeignet, historische Prozesse in ihren Wiederholungen zu begreifen und dabei das Augenmerk gerade darauf zu lenken, was im hnlichen als Unterschiedliches sich festhalten lt. In einer ersten Annherung lt sich zur Charakterisierung der Kategorien folgendes sagen: Projektives Erzhlen hat eine Position entwerfende Qualitt; es beschreibt einen neuen Standort, ist darum bemht, ihn gewissermaen zu definieren. Zu finden ist es etwa im Proze der brgerlichen Selbstfindung in Deutschland Mitte des 18. Jahrhunderts. Kritisches Erzhlen hat eine Position hinterfragende Qualitt; es befragt einen bereits ausgebildeten Standort, im Bemhen darum, ihn in Differenzierungen fortzuentwickeln, und im Bewutsein davon, dies auch im Rahmen des Bestehenden tun zu knnen. Zu finden ist es etwa in der deutschen Literatur des Sturm und Drang und der Sptaufklrung. Analytisches Erzhlen hat eine Position suchende Qualitt; es weist ber den eingenommenen Standort hinaus, ohne allerdings schon in eine andere, neue Projektion zu mnden; in der Art, wie es darum wei, da die Kritik ber das Kritisierte hinausweist, dies aber noch nicht benennen kann, ist es die offenste Weise des Erzhlens. Zu finden ist es etwa im Gefolge der Auseinandersetzung mit der Franzsischen Revolution in den deutschen Staaten. Doch hat ein die Grundbedingungen der sozialen Organisation so fundamental hinterfragendes Ereignis wie

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die Franzsische Revolution nicht nur dazu gefhrt, da die Literatur mit analytisch erzhlten Werken reagierte; zur gleichen Zeit entstanden auch projektive Erzhlmodelle, die das Neue, was hier geschichtlich vorscheint, auch im literarischen Modell anschaulich zu machen suchen. Wo die Begrifflichkeit in der Lage ist, das Gleichzeitige von Ungleichzeitigem zu erfassen, gengt sie der Vielfalt der zu jedem Zeitpunkt anzutreffenden Positionen, fhrt also gerade nicht zur Reduzierung von Komplexitt, sondern hilft im Gegenteil beim differenzierten Erfassen derselben. Die bisherigen Ausfhrungen veranschaulichen noch ein weiteres Charakteristikum: die Erzhlgeschichte arbeitet in ihrer ber diese grundlegende Kategorienbildung hinausgehenden Begriffsbildung eklektisch und greift auf bereits vorhandene Kategorien zurck, wo immer dies hilft, das Besondere der Erzhlwerke in ihrer geschichtlichen Genese zu verstehen. Eine zweite erklrende Annherung an die Kategorien wird mglich, wenn man die vier Momente der Relation erzhlen auf die drei Kategorien bezieht. Wer? Wo projektiv erzhlt wird, findet sich hufig eine bergeordnete, normsetzende Erzhlinstanz, die sich im brgerlichen Erzhlen als auktorialer Erzhler manifestiert hat, also gleichsam eine Individualgestalt angenommen hat. Wo kritisch erzhlt wird, gert gerade diese normsetzende Instanz zunehmend selbst in die Kritik, ihr Anspruch wird destruiert, etwa dadurch, da sich einzelne Figuren oder Motive nicht mehr in den Entwurf integrieren. Wo analytisch erzhlt wird, ist der normsetzende Anspruch der Erzhlinstanz, so sie denn noch auftaucht, derart weit hinterfragt, da andere Momente oder deren Konstellation geradezu an dessen Stelle treten, ohne schon selbst Neues setzen zu knnen oder zu wollen. Wem? Das projektiv

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Erzhlte sucht den fiktiven Leser als Allianzpartner der normsetzenden Erzhlinstanz zu gewinnen, um so die Projektion verbindlich zu erklren. Das kritisch Erzhlte gewhrt dem fiktiven Leser Freirume, um ihn aus dieser Bindung zur normsetzenden Erzhlinstanz zu lsen. Das analytische Erzhlen drngt den Leser aus der Identifikation mit allen Strukturmomenten des Erzhlwerks, um ihn frei zu setzen. Was? Im projektiv Erzhlten enthlt der gewhlte Stoff schon die Momente des Neuen. Im kritisch Erzhlten durchziehen den Stoff Momente, die ber diesen hinausweisen. Im analytisch Erzhlten ist der gewhlte Stoff nur mehr veraltetes Material, aus dem die Widersprche herausgetrieben werden, die diese Materialbasis zu sprengen versprechen. Wie? Alles im projektiven Erzhlmodell ordnet sich dem Entwurf unter; das Erzhlen ist absolut. Manches im kritischen Erzhlmodell erweckt Zweifel, weist auf Lcken im Entwurf hin; das Erzhlen wird demokratisch. Nichts im analytischen Erzhlmodell lt sich mehr der noch genannten Norm unterordnen; das Erzhlen grenzt an Anarchie. Wie der Untertitel Studien zur erzhlenden Prosa es bereits andeutet, ist die vorliegende Arbeit an vielen Stellen beschrnkt. So konzentriert sie sich auf die Prosa, gleichwohl wissend, da es natrlich auch versgebundenes Erzhlen gibt. Eine nicht im Untertitel genannte, aber aus dem Inhaltsverzeichnis leicht abzulesende Beschrnkung hat die Konzentration auf die erzhlende Prosa bedingt. Im Zeitraum von etwa 1750 bis 1850 hat die Prosa die Versform im Erzhlen verdrngt, und daher scheint es legitim, diese Eingrenzung des Gegenstandes vorzunehmen. Der Zeitraum selbst ist ein Ausschnitt von Geschichte, der von der Ausformung ber die Konsolidierung und Etablierung

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hin zur Infragestellung der brgerlichen Erzhlprosa reicht und damit in vielerlei Weise die historische Entwicklung des Brgertums in Deutschland ber diese hundert Jahre begleitet. Die Art, in der das Inhaltsverzeichnis einzelne Werke in Gruppen zusammenstellt, verdeutlicht auch, wie bausteinhaft und damit baustellenartig die vorliegende Einteilung ist. Mehr Bausteine wrden ein greres und zugleich ein anderes Gebude ergeben, aber auch mit einer begrenzten Anzahl von Steinen lt sich schon bauen. Allerdings sollte man so bauen, da man auch nach Fertigstellung noch umbauen kann. Eine weitgehend isolierte Betrachtung der einzelnen Erzhlwerke soll dies ermglichen, denn wo die Interpretation Bausteine sichtbar lt, knnen diese eher wieder aus dem schon Gemauerten gelst und fr den Umbau verwendet werden. Die Gliederung ist also ein gleichsam fotografisches Stillstellen, bietet eine Momentaufnahme. Der Status der einzelnen Interpretationen ist unterschiedlich, je nach Erkenntnisstand und Erfahrung des Verfassers. Damit einhergehende Unausgewogenheiten waren nicht zu umgehen. Wenn die Studien Fragen hervorbringen, zur Kritik herausfordern und zum Wiederlesen der Erzhlwerke anregen, haben sie ihr Ziel erreicht. Kein Forschungsbericht zur Erzhltheorie soll an dieser Stelle die Vorbemerkungen beschlieen, denn die Literatur ist in den vergangenen Jahrzehnten exponentiell angewachsen. Ein Bericht kann da schnell selbst Buchumfang erreichen. Im folgenden werden daher nur die Grundlagen des Vorgelegten etwas deutlicher gemacht und also das, was als Erzhlgeschichte hier entwickelt worden ist, wenigstens knapp kontextualisiert. Die wichtigsten Quel-

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len werden so sichtbar, aus denen die Erzhlgeschichte schpft. Die vielleicht bedeutendsten Anregungen verdankt die Erzhlgeschichte zwei kurzen, aber gehaltvollen Beitrgen: Theodor W. Adornos Essay Standort des Erzhlers im zeitgenssischen Roman1 und Herbert Krafts Exkurs: ber auktoriales und personales Erzhlen.2 Beide ffnen ein Verstndnis dafr, wie erzhlende Literatur und (gesellschafts)geschichtlicher Wandel zusammenhngen. Und wie so oft entsteht die Position erst aus der Abgrenzung. Adorno schrnkt die Kategorie des Standorts unntig ein, wenn er sie nur auf den Erzhler bezieht und seine Sicht damit auf eine Hauptlinie der Entwicklung des brgerlichen Erzhlens seit dem 18. Jahrhundert verkrzt. Die Erzhlgeschichte versucht, dies zu umgehen, kennt darum die zustzlichen Kategorien Standort des Erzhlten auf der Ebene des Was und Standort des Erzhlens auf bergeordneter Ebene der Werkbedeutung. Kraft beschreibt die Entwicklung von auktorialem zu personalem Erzhlen als eine einlinige und verkrzt damit den historischen Wandel, wie es auch hnlich angelegte Darstellungen, etwa von Georg Lukcs3 und Michail M. Bachtin4 gemacht haben. Diese geschichtlich argumentierenden Arbeiten seien darum etwas genauer angesehen. Die insgesamt noch idealistisch argumentierende geschichtsphilosophische Darstellung von Lukcs beschreibt
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Zuerst 1954 als Radiovortrag und in den Akzenten verffentlicht, spter dann in: Theodor W. Adorno, Noten zur Literatur I, S. 41-48. Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 48-58. Georg Lukcs, Die Theorie des Romans, zuerst 1920. Michail M. Bachtin, Epos und Roman, zuerst 1941; Formen der Zeit im Roman, 1937/38 und 1973; Das Wort im Roman, zuerst 1934/35.

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die Ablsung des Epos durch den Roman und setzt dies in Korrelation zum bergang von der feudalen Ordnung zur brgerlichen Gesellschaft.5 Das Bild von der Welt als gegebener Totalitt, wie es das Epos kannte, werde abgelst durch ein Verstndnis der Welt in ihrer Pluralitt, das dann das vereinheitlichende Zentrum im Roman als Ausdrucksform der aufgegebenen Totalitt finde.6 Bachtin verfolgt ebenfalls den bergang vom Epos zum Roman, aber in einer differenzierteren Weise. Er kann den Roman so als eine sich fortwhrend wandelnde offene Form erkennen, die nicht nur in der Moderne, sondern auch in der Antike schon zu finden gewesen sei. Das Dialogische, die Mehrzahl der Stimmen, charakterisiere den Roman. Damit erkennt er dem Roman selbst eine Genese zu:
Die Entwicklung des Romans liegt in der Vertiefung der Dialogizitt, in ihrer Entwicklung und Verfeinerung beschlossen. Immer weniger neutrale, feste (eherne Wahrheit), nicht in den Dialog eingewobene Elemente bleiben brig.7

Doch bleibt die Genese auch hier wie das Zitat zeigt vom Grundverstndnis her einlinig, stellt so zwar die Binnendifferenzierung innerhalb der Gattung Roman dar, aber begreift Geschichte letztlich nur eindimensional, als eine Entwicklung hin zu mehr Dialogizitt und Diversifikation. Kraft nun baut seine berlegungen auf Adornos berhmtem Verdikt etwas erzhlen heit ja: etwas Besonderes zu sagen haben8 auf und gelangt hnlich wie Adorno zu einer Differenzierung innerhalb des brgerlichen Erzh5 6

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Siehe dazu besonders Georg Lukcs, Die Theorie des Romans. Georg Lukcs, Die Theorie des Romans, besonders S. 21f., 25f., 30, 47. Bachtin, Das Wort im Roman, S. 191. Theodor W. Adorno, Standort des Erzhlers im zeitgenssischen Roman, S. 42. 15

lens. So sieht er im auktorialen und im personalen Erzhlen die Pole, zwischen denen er die Besonderheit des je einzelnen Werks geschichtlich zu verstehen bemht ist:
Am Besonderen, das im Erzhlen zu sagen ist, wird indessen ein Unterschied erkannt, welcher der von auktorialem zu personalem Erzhlen ist. Es sind dies die Extrempositionen, welche den Raum fr die Mglichkeiten des Erzhlens ausmessen, oder auch: die Gegenstze, welche im Werk zur je spezifischen Vermittlung kommen. Solche Dialektik ist Ausdruck des geschichtlichen Prozesses [].9

Folgerichtig bestimmt Kraft dann seine Kategorien des Auktorialen und Personalen in geschichtlicher Dimension:
Ist das Besondere das, was das Individuum erlebt und erdacht hat, aber in der Sicht der (historisch definierten) Allgemeinheit, so ist die Perspektive auktorial; ist das Besondere das, was alle betrifft, aber in vereinzelter Sicht (weil keine verbindliche und verbindende Wertordnung eine Zusammenschau ermglicht, weil die Gemeinschaft der Individuen unter der Betroffenheit der Einzelnen zerbricht), so ist die Perspektive personal. Die Bezeichnungen knnen abgeleitet werden von lat. auctor (Urheber, Schpfer, Verfasser) oder auctorare (verbrgen, besttigen): hier wird die Individuation benannt, welche die Selbstndigkeit des Schaffens und Gestaltens ist, die aus der allgemein verbindlichen Wertordnung sich herleitet, und von lat. persona (Maske, Rolle, Figur, Individuum): hier wird die andere Individuation benannt, welche gerade die Selbstndigkeit des Schaffens und Gestaltens verloren hat in der Betroffenheit []. Auktorial ist die Offensichtlichkeit des Erzhlens personal die des Erzhlten.10

Die Gegenberstellung ist mit diesem Zitat keineswegs erschpft, ein Nachlesen im Exkurs darum sinnvoll. Doch am Ende erblickt Kraft in der Geschichte der erzhlenden Literatur auch wieder die eine Entwicklung vom Aukto9 10

Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 50. Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 50f.

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rialen zum Personalen.11 Die Erzhlgeschichte nun versucht, mit ihren Kategorien des projektiven, kritischen und analytischen Erzhlens sich wiederholende Variationen sichtbar zu machen und so Geschichte mehr in ihren Ausdifferenzierungen wahrzunehmen; wenn man so will, die geschichtliche Vorstellung in Form einer Linie durch eine solche in Spiralform zu ersetzen. In ihrer eklektischen Benutzung der umfangreichen Literatur zur Erzhltheorie basiert die Erzhlgeschichte auf einer ganzen Reihe von Anregungen aus Arbeiten, die sich zum Teil von ihren Anstzen her auszuschlieen scheinen. Jrgen H. Petersens Buch ber Erzhlsysteme etwa ist anregend gewesen, wo es stabile von variablen Systemen unterscheidet und von Mehrfachsystemen und Systemwechsel handelt.12 Die Mglichkeiten des bergangs und der Mischformen von projektivem, kritischem und analytischem Erzhlen schpfen aus dieser Quelle, aber auch die Vorstellung von verschiedenen Erzhlebenen innerhalb eines bestimmten Werks. Die Auseinandersetzung mit Grard Genette13 sowie mit Matias Martinez und Michael Scheffel14 ist wertvoll fr die Differenzierung des Wie, die Darstellung, und des Was, die Handlung und erzhlte Welt im Erzhlen.15 Wolfgang Isers Darstellung zum Impliziten Leser ffnet in gleicher Weise ein komplexes
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Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 55. Jrgen H. Petersen, Erzhlsysteme, S. 95-153. 13 Grard Genette, Die Erzhlung. 14 Matias Martinez / Michael Scheffel, Einfhrung in die Erzhltheorie. Siehe dort besonders S. 20-26, wo sie aus der Kritik an Genettes Theorie ihren zweiten, Genette ergnzenden Aspekt mit der Betonung auf das Was herleiten. Spter dann entfalten sie ihr Verstndnis der Handlung und der erzhlten Welt (S. 108-144). 15 Die Begriffe so bei Matias Martinez / Michael Scheffel, Einfhrung in die Erzhltheorie, S. 27, 108. 17

Verstndnis fr den strukturellen Ort des Wem im Erzhltext:

Wenn die sozialen und historischen Normen das Repertoire des Romans bilden, so erscheint dieses im fiktionalen Kontext in einer oft differenziert abgestuften Negation. Diese Negation aber hat einen imperativischen Charakter; sie fordert dazu auf, das Positive anderswo als im Umkreis des unmittelbar Vertrauten zu suchen. Diese implizite Aufforderung der Negation ergeht natrlich zunchst an den, fr den die negierten Normen das Vertraute sind. Das aber ist der Leser des Romans, dessen Aktivitt insoweit beansprucht wird, als er die vom bekannten Horizont sich abkehrende Zielrichtung des Romans als dessen Sinn konstituieren mu. 16

Jochen Vogts Anhang zur Geschichte des Romans ist, neben so mancher Einsicht in literargeschichtliche Zusammenhnge, die vorsichtige Gewiheit geschuldet, da es trotz all der Vielheit noch mglich sein msse, so etwas wie einen Leitfaden zu schreiben.17 Und Franz K. Stanzels Theorie des Erzhlens schlielich ist immer dann eine Inspiration gewesen, wenn in seinem Schreiben die typologische Systematik hinter der Konkretion der Beispiele und ihrer Flle verschwindet.18 In der Konkretion des jeweiligen Beispiels geht Iser in seiner Zusammenstellung von Aufstzen und Essays dann allerdings oft noch einen Schritt weiter vielleicht nicht berraschend, denn er sieht seine Abhandlung ja auch als Vorstudien.19 Im Bereich der sthetik basiert die Erzhlgeschichte auf Adornos sthetischer Theorie, besonders dort, wo sie

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Wolfgang Iser, Der implizite Leser, S. 8. Jochen Vogt, Anhang: Ein (viel zu) kurzer Leitfaden zur Geschichte des Romans, S. 221-247. 18 Franz K. Stanzel, Theorie des Erzhlens, besonders etwa S. 221 bis 239. 19 Wolfgang Iser, Der implizite Leser, S. 7. 18

mit Kategorien wie Kunstwerk, literarische Form(ung), Material der Kunst, utopisch und ideologisch arbeitet. Dazu kommt der Modellbegriff, wie ihn Jurij M. Lotman entwickelt hat,20 und ein Verstndnis von literarischer Evolution, wie es bei Jurij Tynjanov zu finden ist.21 Fr die Geschichte im nicht-literarischen Sinne greift die Darstellung an vielen, im Einzelnen nicht nachgewiesenen Stellen auf das Konzept wie die Ausfhrungen von HansUlrich Wehlers Gesellschaftsgeschichte zurck.22 Ich bin sicher, diese Liste liee sich noch erweitern.

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Jurij M. Lotman, Vorlesungen zu einer strukturalen Poetik, besonders S. 34-50. Ergnzend siehe dazu auch schon die zeitlich frheren Arbeiten von Jan Mukaovsky, Kapitel aus der sthetik; Studien zur strukturalistischen sthetik und Poetik. 21 Jurij Tynjanov, ber die literarische Evolution. 22 Hans-Ulrich Wehler, Deutsche Gesellschaftsgeschichte, Bd. 1 und 2. 19

Brgerliche Projektionen
Die Botschaft der Tugend hat Wolfgang Martens 1971 sein Buch ber die deutschen Moralischen Wochenschriften betitelt und umreit damit eine nicht nur in ihnen an den Tag gelegte Weltanschauung, die fr die Formung brgerlichen Bewutseins von entscheidender Bedeutung gewesen ist. Frhformen brgerlichen Erzhlens entwickelten sich denn auch aus dem Kontext der Moralischen Wochenschriften, wie Jrgen Jacobs in seiner bersichtsdarstellung erlutert hat:
Die Moralischen Wochenschriften, die seit etwa 1720 nach englischem Vorbild in Deutschland erscheinen, sind fr die Vorbereitung und Ausbreitung der aufklrerischen Literatur von groer Bedeutung. Sie bieten nmlich einem wachsenden brgerlichen Publikum den Lesestoff, der auf die Lektre belletristischer Texte berhaupt erst hinleitet. Das geschieht vor allem durch zahlreiche literarische Einlagen, vorzugsweise durch erzhlende Partien, die sich bald auf wenige Zeilen beschrnken, bald auch ber mehrere Stcke des Blatts sich ausbreiten. Die erzhlenden Passagen der erbaulichen Periodika bleiben stets auf ein bestimmtes moralisches Thema ausgerichtet. Die berleitung vom diskursiven Teil der Wochenschrift zum erzhlenden wird hufig ohne groe Umstnde vollzogen. So kann etwa nach berlegungen zum Thema der sozialen Pflichten oder der Notwendigkeit, sie im wohlverstandenen Eigeninteresse anzuerkennen, mit folgender Wendung ein Beispiel herbeizitiert werden: Ich kenne in einer berhmten Stadt in Preussen zween Kauff-Leute, der eine nennet sich Potrimp, der andere Perkum, welcher Exempel obiger Stze einiger massen erlutern und bestttigen kann. Die in diesem Satz deutlich sprbare Einbindung der erzhlenden Passagen in den didaktischen und demonstrierenden Zusammenhang der Wochenschrift fhrt dazu, da die Erzh-

lung meist knapp und ohne atmosphrische oder schmckende Details bleibt.1

Die Moralischen Zeitschriften der ersten Aufklrungsjahrzehnte konnten so neben franzsischen Einflssen zur Grundlage eines Genres werden, das etwa seit der Mitte des 18. Jahrhunderts als Moralische Erzhlung auch zunehmend in eigenstndiger Form in Erscheinung getreten ist.2 Wie die Moralischen Wochenschriften halfen auch die Moralischen Erzhlungen im Proze brgerlicher Selbstfindung:
The importance of the moral weeklies in accustoming an everwidening middle-class reading public, and a female reading public in particular, to fiction has been established. They also gave a sense of purpose and identity to a class that was barred from political influence, and turned to journalism and attacking the decadent morality of the aristocracy instead.3

Jrgen Jacobs, Die deutsche Erzhlung im Zeitalter der Aufklrung, S. 57. Siehe zum Einflu der Wochenschriften auch schon Jacobs Monographie Prosa der Aufklrung von 1976, S. 45-53. Siehe zur gattungsgeschichtlichen Grundlegung und zur Entwicklung der moralischen Erzhlung besonders Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany. Astburys Monographie aus dem Jahr 2002 ist die erste grundlegende Arbeit in diesem Bereich; sie beschreibt die Besonderheit der Entwicklung der Moralischen Erzhlung in Deutschland in stetem Vergleich mit der Entwicklung, die Contes Moraux in Frankreich durchlaufen. Jrgen Jacobs hatte 1981 versucht, einen berblick ber das auerordentlich breite und vielgestaltige Material der Erzhlungsliteratur der Aufklrung zu geben und dabei einen groen Komplex Moralischer Erzhlungen (mit einer ganzen Reihe von Varianten) unterschieden von dem Typus der Philosophischen Erzhlung (die sich vor allem an Voltaire anschliet) und vom Mrchen, d.h. vor allem der Feenerzhlung. (Jrgen Jacobs, Die deutsche Erzhlung im Zeitalter der Aufklrung, S. 57) Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 37. 21

Was Katherine Astbury als genrespezifische Merkmale der Moralischen Erzhlung in Deutschland zusammengetragen hat, wird hier in der Folge an Texten von Christian Frchtegott Gellert und Johann Gottlob Benjamin Pfeil zu illustrieren versucht. Mit einigen Beispielen soll dann damit begonnen werden, die Grenzen dieses Genres genauer zu bestimmen, denn diese Grenzgnge ermglichen es, die Spezifik der Moralischen Erzhlung als Ausdruck projektiven brgerlichen Erzhlens im 18. Jahrhundert zu veranschaulichen. Gellerts Moralische Charaktere sind ausgefhrte kleine Charakterbilder, die Teil seiner stndig wiederkehrenden Moralischen Vorlesungen in Leipzig waren und dann in der postumen Gesamtausgabe von 1774, seinem Wunsch entsprechend, als Sammlung moralischer Charaktere an den Schlu der gesamten Vorlesungen gestellt wurden4. Sie beanspruchen so einen gewissen erzhlerischen Eigenwert. In ihrer Loslsung aus der Eingebundenheit in ein greres Ganzes entsprechen sie einer Tendenz der Moralischen Erzhlungen, die sich seit der Jahrhundertmitte aus dem Rahmen der Moralischen Wochenschriften zu befreien suchen5 und dann in spteren Werkausgaben von Autoren zusammengefat werden. Dieses Fr-sich-selberStehen der kleinen Erzhlung wird zu einem der Kennzeichen der Gattung: The moral tale is usually of limited length and restricted plot, dazu zunchst zunehmend und schlielich ganz in Prosa geschrieben.6 Gellerts Beispiel4

Fritz Behrend, Einleitung des Herausgebers, in: Gellerts Werke, 2. Teil, S. 141, 149. Siehe dazu auch Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 175. Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 11.

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geschichte Regelmige Sinnlichkeit, in dem Charakter des Kriton vorgestellet7 entspricht nicht nur hierin dem sich entwickelnden Genre; auch der Titel der Erzhlung gibt den Aspekt an, der im weiteren entwickelt wird.8 Von Beginn des Erzhltextes an besteht Klarheit ber die Position des Erzhlers, der die Geschichte oft mit moralisierenden Reflexionen oder allgemeinen Hinweisen auf die menschliche Natur beginnt und auf diese Weise den (Wertungs-)Rahmen fr das Erzhlte bereitstellt, so auch in Gellerts Skizze, wo die Einleitung zu einer Bestandsaufnahme brgerlicher Werte gert:
Im gemeinen Leben heien meistens diejenigen vernnftige, gesittete und ehrbare Menschen, die klug oder arbeitsam genug sind, ihre Handlungen so einzurichten, da sie Ansehen, Ehre, Bequemlichkeiten und Vergngungen der Sinne, Reichtmer und die Freiheit erlangen, nach ihrem Geschmacke leben zu knnen. (RS 174)

Was dann in der Form des Erzhlerberichts in der dritten Person folgt, scheint der allgemeinen Beschreibung zu entsprechen:
Kriton lebt seit zwanzig Jahren auf seinem vterlichen ererbten Rittersitze ohne Familie. Er hat den Ruf eines vernnftigen, arbeitsamen und gastfreien Mannes fr sich, und die ganze Gegend preist ihn glcklich. / Er ist stets beschftiget und hat keine Zeit zu den Ausschweifungen, die der Miggang gebiert. (RS 174)

Beinahe listenartig werden Stationen aus dem tglichen Leben des Helden zusammengestellt, ein Hinweis darauf, wie sich Erzhlen erst entwickeln mu, wie sehr es zu7

Gellerts Werke, 2. Teil, S. 174-177. Im folgenden zitiert mit der Sigle RS. Siehe zu diesen und den im folgenden behandelten Merkmalen der Moralischen Erzhlung die gute Zusammenstellung in: Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 11-14. 23

nchst noch eingeschrieben bleibt in die Formen der Disputation und des Exempels. Am Ende einer durchweg positiven Beschreibung wendet sich der Erzhler dann an den Leser, wiederum ein blicher Zug fr die Moralischen Erzhlungen:9
Und was hat man auch an diesem Leben des Kriton auszusetzen? Nicht viel, wie es scheint. Alles stimmt ja unter sich und mit einer gewissen Hauptabsicht berein. Aber was ist seine Hauptabsicht? Warum lebt er? Warum sorgt und denkt und arbeitet er so bereinstimmend? (RS 175)

Im fingierten Zwiegesprch mit dem Leser kommt der Erzhler in der Folge zu einem Ergebnis, das seine Zweifel besttigt und zugleich eine weitergehende Forderung gelingender Brgerlichkeit entwirft, indem er darlegt, wie diese auf mehr als nur Eigennutz aufbauen sollte:
[Kriton] lebte bei allen seinen Anstalten eigentlich fr sich und nie mit Absicht fr das Beste der Welt; er lebte fr seinen Eigennutz und nicht fr die Tugend. (RS 175)

Im abschlieenden Absatz entwirft der Erzhler dann die Grundzge dieser anderen, alternativen Lebensform. Dies geschieht in Form rhetorischer Fragen, damit der Leser mit seiner Urteilskraft wiederum am didaktischen Proze beteiligt wird (RS 175).10 Doch damit nicht genug. In einem
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Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 12: Although first-person narratives or letterforms are sometimes used to ensure that the reader is involved in the action, the majority of moral tales up to the 1790s adopt a third-person narrative form and the emphasis is more on the relationship between the narrator and the reader than on the creation of a plausible relationship between the narrator and story. 10 Htte Kriton, wenn er vernnftig sein wollen, wohl die Hauptabsicht seines Lebens vergessen knnen? Konnte er nicht wissen, da seine Seele edler wre als sein Krper, da die guten Eigenschaften des Herzens etwas Wichtigers wren als Rittersitze, als 24

zweiten Teil wird nun all dies in einem positiven Gegenbild konkretisiert, dessen Unterberschrift die Polaritt der beiden Erzhlhlften bewut hlt: Euphemon, das Gegenteil des Kriton (RS 176). Mit vielen Aspekten entwirft nun der Erzhler wiederum listenartig Euphemons Lebensfhrung und seine Errungenschaften, stellt immer wieder auch Vergleiche mit Kriton an, bevor er alles in einer moralisierenden Sentenz und dem Appell an den Leser zusammenfat:
Er hat nicht blo seine Haushaltung ntzlich gefhrt; er hat auch sein Vermgen und sein Ansehen nach seinem Gewissen, zu seinem und andrer Glcke verwandt. Wie ehrwrdig, aber wie selten ist ein Euphemon!

Wiewohl Plot- und Figurenentwicklung hinter der Botschaft des Textes zurckstehen, ist schon den frhen Moralischen Erzhlungen der Einbezug der Leser eine zentrale Angelegenheit.11 Im Verlauf der Geschichte des Genres wird solches Ansprechen des Lesers von den recht kruden, ihn diskursiv einbindenden Formen weiterentwickelt zu einem psychologischen Einbezogensein der Lesenden, die wie auch die Figuren dann zunehmend zum Fokus des Erzhlens werden.12

eine gute Tafel und die Bewunderung der Nachbarn? Da es weiser wre, Gter zu erwerben, die uns im Tode bleiben, als solche, die wir in wenig Jahren verlassen mssen? Da es mehr Wrde sei, ein weiser, gutttiger, gemeinntziger und gottseliger Mann zu sein, als der Reichste im Lande? Da die bungen der Pflichten gegen die Menschen und den Schpfer unendlich mehr Wert haben als die strengste Ausbung der Regeln der Wirtschaft? (RS 175) 11 Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, S. 228: Der totale Konsensus mit dem Leser ist dem brgerlichen Schriftsteller das Wichtigste. 12 Siehe dazu auch Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 13. 25

Am Ende von Gellerts Charakterbild ist die moralische Lehre so klar, da es keiner weiterfhrenden moralisierenden Reflexion mehr bedarf. Die Entwicklung und berzeugende Darbietung einer Position aus der Kritik ist ein wesentlicher Bestandteil dieses projektiven Erzhlens. Konkretion des Entwurfs hilft dabei. Und so entstehen Erzhlungen, die im Beispiel das Allgemeine veranschaulichen. Die Moralische Erzhlung in ihrer frhen Entwicklungsstufe versteht diesen Anspruch auf Allgemeingltigkeit ganz programmatisch. Das moralisch richtige Verhalten des Einzelnen, zur Maxime des Handelns aller erklrt, gewhrleiste den Fortschritt fr alle. Jochen Schulte-Sasse hat dies im Zusammenhang mit seinen Untersuchungen zum Drama Lessings als Moralisierungsprogramm bezeichnet, mit dessen Hilfe die literarische Intelligenz nach 1745/50 den Charakter absolutistischer Machtausbung qualitativ verndern will.13 Die Privatmoral wird fr das Brgertum zum Hebel, mit dem man die feudalen Verhltnisse mit ihren starren Setzungen glaubt unterlaufen zu knnen. Die Erzhler in den Moralischen Geschichten wie die projektierten Leser sind optimistisch, den Umbau der feudalen in die brgerliche Ordnung erreichen zu knnen. Am Projekt der Aufklrung wird in diesen frhen Moralischen Erzhlungen utopisch und mit steigendem brgerlichen Selbstwertgefhl weitergeschrieben. Das Selbstbewutsein der Aufklrer ist stark, der Fortschrittsoptimismus ungebrochen: man wird die Welt schon brgerlich einrichten knnen, allen Hindernissen und Umwegen zum Trotze.

13

Jochen Schulte-Sasse, Drama, S. 434. Siehe dort auch S. 450-452 und die Ausfhrungen zu Mi Sara Sampson (1755), S. 456 bis 465.

26

Johann Gottlob Benjamin Pfeils Versuch in moralischen Erzhlungen ist die erste Sammlung, die den Genretitel in Deutschland trgt sie ist 1757, also nur zwei Jahre nachdem Marmontel seine Contes Moraux im Mercure de France zu verffentlichen begann, erschienen und damit frher als die erste Sammlung dieses in Deutschland oft als Muster angesehenen franzsischen Autors14 und auch frher als die erste bersetzung Marmontels ins Deutsche (1762). Pfeils Moralische Erzhlungen lieen mithin auch kaum den Einflu Marmontels, dafr aber unverkennbar den von Voltaires Contes philosophiques und Richardsons Romanen erkennen, hat Jacobs festgehalten.15 Der Triumph der tugendhaften Liebe ist eine Erzhlung aus Pfeils Sammlung, an der die Weiterentwicklung der Moralischen Erzhlung veranschaulicht werden kann.16 Die den Aspekt vorgebende berschrift, eine allgemein den Werthorizont aufbauende Erzhlerreflexion am Eingang der Erzhlung, den Einbezug des Lesers (TtL 36) all dies hat diese Erzhlung mit den Charakterskizzen von Gellert gemein. Deutlich ausgewiesener sind in Pfeils projektivem Erzhltext aber die erzhlerischen Momente: es gibt eine Handlung, die sich ber mehrere Stationen entwickelt. Geschildert wird die Konfliktsituation, die Elisabeth Harris, die einzige Tochter eines Mannes von Vermgen und vielen lobenswrdigen Eigenschaften (TtL 36), in ihrer wechselhaften Beziehung zu dem jungen Baronet Thomas Hill und zu Lord Danby durchlebt. Hill
14

Alexander Koenina, Nachwort, S. 89. Siehe dazu auch Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 44. 15 Jrgen Jacobs, Die deutsche Erzhlung im Zeitalter der Aufklrung, S. 58. 16 Johann Gottlob Benjamin Pfeil, Versuch in moralischen Erzhlungen, S. 36-50. Im folgenden zitiert mit der Sigle TtL. 27

wird dabei als ein moralischer Leichtfu dargestellt, der nur ohne weiteres wiederholt zum Opfer der selbst ehebrchigen Lady Digby werden kann, einer traditionell hfischen Figur, deren Rnkespiel sie problemlos zum Bsewicht der Erzhlung abstempelt. Von Danby sagt der Erzhler, als er ihn einfhrend charakterisiert:
Der Lord besa weniger Witz aber mehr Verstand als sein Freund. Er vermehrte seine Tugenden noch durch eine gewisse Bestndigkeit, welche dem Baronet mangelte. Allein seine Miene war ernsthafter, seine Bildung weniger einnehmend, und er verband jederzeit den Liebhaber mit dem Philosophen. (TtL 37f.)

Schon aus dieser Anlage wird deutlich, wie viel komplexer die erzhlte Geschichte in Pfeils Text ist. Es geht nicht um die bloe Kontrastierung von Gut und Bse, sondern nun bereits um Charakterentwicklung und auch um Zwischentne. Der Erzhler bleibt demgegenber allerdings klar in seiner ordnenden und bersicht gewhrleistenden Funktion, wird somit zum Garanten eines brgerlichen Werthorizontes, der hinter dem erzhlten Geschehen sich aufbaut. Erzhlerkommentare wie
Der verstndige Mann liest in dem Herzen der Verstellung, und also mit noch weniger Mh in den Herzen der Liebenden, die niemals von einer gewissen Offenherzigkeit leer seyn knnen (TtL 38)

besttigen dies.17 Auch Warnungen, die der Erzhler gegenber dem Figurenverhalten ausspricht, weisen in die17

Andere Beispiele fr solche verallgemeinernden und urteilenden Erzhlerkommentare sind: Einer gebrandmarkten Tugend ist der Anblick einer reinen unschuldigen Tugend, der sie ehedessen gleich war, unertrglich. (TtL 40) Oder: Der Baronet empfieng von derjenigen seine Bestrafung, um derenwillen er sie verdienet hatte. (TtL 44)

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selbe Richtung (TtL 39). Es scheint darum auf den ersten Blick richtig, wenn ein Kritiker urteilt:
Die Geschichte zeigt exemplarisch die Spannung zwischen Kabale und Liebe, Rache und Tugend, wie sie dem Leser Mitte des 18. Jahrhunderts hufiger begegnet. Die didaktische Botschaft des Textes tritt deutlich zu Tage und verhindert nachhaltig jede Illusion. Zu beweisen ist die These, da das grte gegenwrtige Glck blo der Vorbothe eines desto grern zuknftigen Unglcks zu seyn pflegt.18

Wichtiger ist demgegenber allerdings, da der Erzhler seine Lehre in Beziehung setzt zum Erfahrungsstand der weiblichen Hauptfigur, ja da er uns berzeugen will, da wir uns in einer hnlichen Lage wie Elisabeth befinden:
Die junge Lady zhlte mit zuversichtlichem Blick sehr weit in die Zukunft hinaus, lauter heitre Tage der Zufriedenheit, und der Freude. Ohngeachtet ihrer Unglcksflle hatte sie doch noch nicht gelernt (und welcher Mensch lernt die jemals!) da das grte gegenwrtige Glck blo der Vorbothe eines desto grern zuknftigen Unglcks zu seyn pflegt. (TtL 45f.)

Und auch ganz am Ende der Erzhlung wird der Erzhlerkommentar, der den gleichen Akkord anschlgt wie seine einleitende allgemeine Errterung,19 in die Perspektive der Figur hineinverlegt, wenn es heit:
[Der Baronet] erkannte in den Armen seiner Gemahlin den Unterschied der wahren und falschen Liebe. Diese liebenswrdige Gemahlin empfand jetzund, da endlich die Tugend ber das Laster triumphirt, und niemals leidet, ohne zuletzt belohnt zu werden. (TtL 50)

Die teleologische Ausrichtung der Schluposition, die davon wei, da am Ende des tugendhaften Weges der
18 19

Alexander Koenina, Nachwort, S. 97. Nichts rhrt das menschliche Herz mit einer grern Bewunderung als die leidende Tugend, welche mit ihrem Unglck ringt, sich ber dasselbe empor zu heben. (TtL 36) 29

Lohn und das Glck fr den Leidenden stehen, widerspricht auffllig dem vorhergehenden Lehrsatz, der von der Wechselhaftigkeit allen Glcks ausging und damit ein markant negatives Weltverstndnis im Vergleich zur optimistischen Tugendlehre der Aufklrung darbot. Charakterentwicklung pat nicht zum fatalistischen Weltbild, das der Erzhler an der frheren Stelle vertrat. Dieser Widerspruch entgeht Koenina, der allerdings berechtigterweise andere Schwachpunkte der Erzhlung herausstellt:
Die Vershnungsszenen [] sind so unwahrscheinlich wie die khnen Konstruktionen einer doppelten Eheschlieung, der grenzenlosen Freundschaft des tugendhaften Mitbewerbers um die Liebe des Fruleins oder der groherzigen Einwilligung ihres Vaters in das ganze Unglck. Da der verdorbene Gemahl am Ende wirklich und dauerhaft den Unterschied der wahren und falschen Liebe erkennt, ist mehr als zweifelhaft.20

Doch versteht Koenina zu Recht den Titel Der Triumph der tugendhaften Liebe nicht als Ironie, denn so sagt er diese finde man bei Pfeil sonst eigentlich nicht.21 Die
20 21

Alexander Koenina, Nachwort, S. 97. Alexander Koenina, Nachwort, S. 97. Diese Skepsis gegenber einer ironisch-satirischen Leseweise kann auch durch das Vorwort, das Pfeil seinem Versuch voranstellt, weiter untermauert werden. Dort heit es im Unterschied zu den Romanen ber die Erzhlungen: Sie sind von dem Vorwurf wegen der Verderbung der Sitten vllig frey. Die ist der vornehmste Ruhm, den ich bey der Ausarbeitung derselben zu erhalten gewnscht habe []. Jedes einzelne Stck hat die Ausfhrung eines gewissen moralischen Satzes zum Gegenstande. Ich habe jederzeit geglaubt, da alle Arbeiten von dieser Art strafbar sind, wenn sie blo den Leser vergngen, ohne den Nutzen desselben mit diesem Vergngen zu verbinden. (An den Leser, in: Johann Gottlob Benjamin Pfeil, Versuch in moralischen Erzhlungen, S. 7f.) Astburys Ausfhrungen zu Pfeil sind in diesem Fall nicht hilfreich, denn sie bleiben zu allgemein und knnen damit zur Beurteilung der Spezifik

30

widerstreitenden und unwahrscheinlichen Momente der Erzhlung machen nicht die Erzhlstruktur dieser frhen Moralischen Erzhlung aus. Es handelt sich eher um Unflle, wie sie sich allgemein leicht in projektives Erzhlen einschleichen, weil der Entwurf als Positionssetzung selten ganz frei von Ideologie ist. Was fr die Moralische Erzhlung als Positionsbestimmung wichtig bleibt zu erinnern, hat Astbury in allgemeiner Form zusammengefat:
The follies, foibles and injustices of society receive as much attention as social comment or the conflict between vice and virtue because the moral tale aims to show the interaction between morality and mores at a time when people believed virtue was une aptitude sociale. As a result happy endings are often achieved only once the characters have gained a sense of social responsibility. The misguided are shown a middle course away from extremes and one which is firmly situated within society, rather than outside its norms and constraints.22

Zugleich scheint im Widersprchlichen von Pfeils Erzhlung auch ein Unterschied von Bedeutung zu sein, der die deutsche Moralische Erzhlung von ihrem franzsischen Pendant trennt. In Deutschland folgt die Moralische Erzhlung dem, was sich als Konzentration auf das Individuum herausbildet: die Entwicklung der gesellschaftlichen Verhltnisse hngt demnach ab von der Genese des brgerlichen Individuums. Die Contes Moraux sind demgegenber eher Sittenschilderungen, die zugleich weniger strikt auf einen enggefaten Begriff von Moral rekurrieren.23
dieser Erzhlung nichts beitragen (siehe Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 44-46). 22 Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 13f. 23 Siehe dazu Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 14, 71f., 113-115 und 176. 31

Waren die Verwicklungen und berraschenden Wendungen in Pfeils Erzhlung in Form des Erzhlerberichts dargestellt, so geht die Moralische Erzhlung Das wahre Glck ist in der Seele der Rechtschaffenen von Sophie von La Roche24 noch einmal einen Schritt weiter in der Ausdifferenzierung des Genres. Wie schon der programmatische Titel der Erzhlung zeigt, wird Glck nicht mehr im gesellschaftlichen Sein des Individuums, etwa in seiner Rechtschaffenheit gesucht, sondern ist zur verinnerlichten Kategorie geworden, zu finden nun in der Seele des Rechtschaffenen. Sophie von La Roches Erzhlungen stehen zwar unter dem Eindruck Marmontels, aber sie modifiziert dessen Muster:
Sie verstrkt die empfindsamen Motive, simplifiziert meist Psychologie und Handlungsfhrung und akzentuiert ihre pdagogischen Absichten deutlicher.25

Diese Wende zur Innerlichkeit, mit ihrer Basis im Pietismus, ist eine generelle Entwicklung der Empfindsamkeit der siebziger Jahre des 18. Jahrhunderts.26 Sophie von La Roche schrieb seit 1772 Erzhlungen, die meisten wurden allerdings erst in ihren Sammlungen Pomona fr Teutschlands Tchter (1783 und 1784)27
24

Moralische Erzhlungen der Frau Verfasserin der Pomona, [d.i. Sophie von La Roche], Zweyte Sammlung, S. 1-39. Im folgenden zitiert mit der Sigle WG. 25 Jrgen Jacobs, Die deutsche Erzhlung im Zeitalter der Aufklrung, S. 58f. 26 Siehe dazu schon Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 82, die in ihrer Charakterisierung der Bewegung allerdings zu weit geht, wenn sie sagt: Pietism led to a psychological examination of peoples motivation and gave the middle classes a new sense of confidence. 27 Siehe Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 83. 32

und dann in den Moralischen Erzhlungen verffentlicht, aus deren zweitem Band von 1784 der hier nher angesehene Text ist. Die Tendenz zur Verinnerlichung spiegelt sich im Erzhlverfahren, wo der Erzhlerbericht an vielen Stellen durch Dialoge oder Reflexionen der Figuren ersetzt wird, so Raum schaffend fr eine Introspektion, wie sie in den frhen Jahren der Moralischen Erzhlungen nicht zu finden ist. Dies bedeutet aber nun keineswegs, da der Erzhler hinter den Figuren zurcktritt wie wir es zum Teil wenigstens in Goethes Werther finden. La Roches Erzhlen kennt den allwissenden Erzhler noch, die Erzhlung Das wahre Glck ist in der Seele des Rechtschaffenen wird geradezu von einem Erzhlerbericht ber die Kindheit, Jugend und Erziehung eines reichen Englischen Erben mit dem sprechenden Namen Weldone eingeleitet (WG 1f.), bevor der Held der Erzhlung das erste Mal selbst zu Wort kommt (WG 3). Weldone hat nach den Kriterien der Aufklrung die bestmgliche Erziehung erfahren:
auf einem Landgut, weit von der Hauptstadt und der Menge ihrer geknstelten und verdorbenen Menschen.

Eltern und Lehrer geben ihm alles, von den Grundstzen der Ehre, den moralischen Idealen bis hin zu den edlen feinen Gefhlen fr das Schne der Natur, fr Wahrheit und Wohlthtigkeit. Dies ideale Umfeld setzt sich bis auf die Ebene der Hausbedienten fort, die alle [] lauter gute und in ihrem Gefach vortrefliche Leute waren (WG 1). Und trotz all dieser Vorkehrungen scheitert das Erziehungsprojekt, findet darin seine Grenze, da die Welt auerhalb dieses Schutzraumes eben so wenig diesen Idealen entspricht, was dazu fhrt, da Weldone alles von einer dstern Seite ansah (WG 6), Mitrauen und Abscheu

33

fhlt (WG 3). Auch seine Reise durch Europa ist von dieser negativen Grunderwartung bestimmt (WG 4f.), droht damit zum Gegenteil einer produktiven Bildungsreise zu werden, wenn er auch hoffnungsvollere Momente gerade bei Bauren und Handwerkern findet, bey denen er einen vorzglichen Flei oder Geschicklichkeit wahrnahm (WG 5). Doch trotz dieser Aufwertung des lndlichen Bereichs einem fr Sophie von La Roches Erzhlen charakteristischen Merkmal28 ist das Urteil des Erzhlers ber Weldones Misanthropie eindeutig:
Auf diese Art kann auch das edelste Herz eine schiefe Wendung nehmen, eigensinnig und ungerecht werden, wobey dann auch immer das eigene Glck des Lebens verlohren geht, wie es bey Sir Weldone geschah. (WG 7)

Auf seiner Reise zeigt Weldone allerdings bereits seine Wohlttigkeit gegenber den Armen, und wo ihm in einem Dorf Mangel, Arbeitsamkeit und Reinlichkeit begegnen und ein empfangenes Dankesschreiben sein Herz wieder den verbrderten Mitmenschen ffnet (WG 13f.), ist der Grund bereitet, Weldone aus seiner Verirrung zu befreien. Der ganze Rest der Geschichte (WG 14-39) schildert dann wenige Tage, die Weldone bei der Familie Felsen verbringt und in deren Nhe er seine angebohrne Menschenfreundlichkeit wieder aufwachen fhlt (WG 24). Das Verhltnis von erzhlter Zeit und Erzhlzeit verschiebt sich deutlich in Richtung auf eine Erzhldehnung. Felsen, der selbst einen Sturm (WG 19) durchlebt hat, veranschaulicht Weldone, wie Freundschaft und das Zeugnis des Herzens einem auf dem Lande Glck verschaffen knnen (WG 20f.). Nur gelegentlich finden sich noch knappe Erzhlerkommentare (WG 24, 36); der Erzhlerbe28

Siehe Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 80.

34

richt geht fast vollstndig in Gesprche ber, die Herr Felsen mit Weldone fhrt; die wichtigste Neuerung ist dabei, da auch der Wertungshorizont des Erzhlten in die Reden und damit in die Perspektive des Herrn Felsen verlegt wird. Dieser erkennt nicht nur Weldones Geschichte (WG 25f.), sondern spricht Wahrheiten und Lehren aus (WG 27, 31f., 33f., 37) und macht diese fr Weldone erfahrbar im sozialen Raum, den er berblickt und beeinflussen kann:
Felsen nahm sich vor, dem irrgegangenen Weldone die Welt und die Menschen in einem geflligen Licht zu zeigen (WG 34).

Wo Felsen nicht selbst spricht, gibt der Erzhler an vielen Stellen Felsens Worte in indirekter Rede wieder, auch dies ein Zeichen, wie sehr sich die Perspektive in die Figur hineinverlegt. Derjenige, der von sich selbst sagen kann, er stehe
in keinem andern Bund [] als dem, die Pflichten eines guten Menschen in allen Fllen auszuben (WG 39),

gibt Weldone der Welt zurck, wo er fortan

nach Felsens Grundstzen lebt, die ihm tglich beweisen, da wahres und dauerhaftes Glck in der Seele des guten und rechtschaffnen Mannes wohne. (WG 39)

Und so endet die Erzhlung mit dem moralischen Lehrsatz, der hier aber in der Form des Zitates (eingerckt wie die Figurenreden zuvor) dargeboten wird und damit die Einsicht der Figuren symbolisiert, anstatt nur Erzhlerkommentar zu sein. Und doch ist der Erzhlerstandort nicht von dem der Leitfigur Felsen zu trennen. Es ist mehr eine Verdoppelung desselben Standorts denn eine Differenzierung. In dem Mae wie aber der Erzhler zurcktritt, werden die sprechenden Namen der Figuren, die sich auch

35

schon in den lteren Moralischen Erzhlungen finden, zu einer Anleitung fr den Leser. Bei aller Verinnerlichung, die in La Roches Erzhlung zu finden ist, bleibt eines deutlich festzuhalten. Es handelt sich hier um die Schilderung der Entwicklung einer Seele, die angestoen wird von jemandem, der selbst berzeugend fr eine solche innere Entwicklung stehen kann. Das Ergebnis ist keinesfalls eine entwicklungspsychologische Studie, die in irgendeiner Weise Widersprchlichkeiten darstellte, seien es solche innerhalb der Seele oder Widersprche zwischen der Seele und der Umwelt. La Roches Moralische Erzhlung ist die kritische Qualitt von Goethes Werther fremd. Sie verbleibt im Horizont eines projektiven Erzhlens, vermag die Projektion aber dank der Verinnerlichung entscheidender Erzhlmittel berzeugender zu gestalten. Sophie von La Roches Erzhlung positioniert die Figur, die neben dem Erzhler den Wertungshorizont fr das Erzhlte definiert, im Brgertum. Felsen ist gerade kein Bauer oder Landbewohner, sondern mit seiner Bildung und dem handwerklichen Geschick seiner Frau aufs Land gezogen, um mit der Natur und guten einfachen Menschen zu leben (WG 30), nachdem unverdiente Feinde seinen Wohlstand zerstrt hatten (WG 19, 21). Und gerade aus dieser Differenz gegenber dem Bewutseinsund Bildungsstand der Landbevlkerung resultiert ein gut Teil seines positiven Wirkens und Einflusses auf die einfachen Menschen im Dorf, wie die Erzhlung nicht aufhrt klarzumachen (WG 22f., 35, 35f., 37). Figur wie Erzhler stehen also fr den ungebrochenen Optimismus, mit dem ein nicht weiter spezifiziertes brgerliches Bewutsein als Motor des sozialen Fortschritts gesehen wird.

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In den drei folgenden kleinen Moralischen Erzhlungen, allesamt verffentlicht in den spten siebziger und frhen achtziger Jahren, beginnt gerade hier eine Modifizierung, denn sie bringen neben der brgerlichen Perspektive Aspekte unterbrgerlichen Alltags in den Blick, die den Fortschrittsoptimismus zumindest zeitweilig irritieren.29 Das Deutsche Museum verffentlichte 1776 unter der Verfasser-Sigle D. die kleine Erzhlung Natur und Kunst, deren exemplarischer Charakter im Untertitel deutlich benannt ist: Eine kleine Erzhlung, dergleichen sich viele machen liessen.30 Der Erzhler tritt zunchst hinter der Beschreibung einer Szene aus dem gehobenen brgerlichen Leben zurck:
Den siebenjhrigen Monsieur Friz an der linken Hand, und den fnfjhrigen Monsieur Louis an der rechten geht der Edukator mit abgemessenen Schritten im Sande des Gartens spazieren. (NuK 282)

Alle Details stellen hier ein Ma an Domestizierung und Unnatur heraus, das Angriffsflche fr die Kritik des Erzhlers wird. Denn als das fnfjhrige Herrchen seinen Naturtrieb fhlt, vorausluft, hinfllt und nicht wieder aufstehen kann, urteilt der Erzhler: Das ist Kunst! Ich wende meine Augen ab. (NuK 282)

29

Jrgen Jacobs hat auf die erzhlenden Beitrge Johann Heinrich Mercks fr Wielands Teutschen Merkur aufmerksam gemacht, die moralische Beispielsgeschichten mit vorherrschend sozialkritischem Thema seien: Lindor. Eine brgerlich-teutsche Geschichte (1781) schildert die Schwierigkeiten und die endliche Resignation eines begabten und aufrichtigen jungen Mannes in einer mignstigen, boshaften und engstirnigen Gesellschaft. (Die deutsche Erzhlung im Zeitalter der Aufklrung, S. 59) 30 Deutsches Museum, Bd. 1, 1776, S. 282f. Im folgenden zitiert mit der Sigle NuK. 37

Kontrastiert wird diese Szene mit einer, in der ein vieroder fnfjhriger Knabe [] ein zweyjhriges Kind fhrt. Von diesem Paar heit es:
In den Kleidern alle Zeichen der Armuth, in den Augen Gefhl der Freyheit und Zufriedenheit. (NuK 283)

Gegenseitiges Verstndnis und Lebensfreude werden im Fortgang der kleinen Episode betont. Und wenn das kleinere der beiden Kinder fllt, steht es selbst wieder auf:
Kein Scheltwort, keine Zhre. Das ist Natur! Und mir schwollen die Augen, vor Freude weis ich nicht, oder vor Kummer (NuK 283),

urteilt der Erzhler. Der ganze Rest der Erzhlung ist dann Kommentar, oder wie es der Erzhler mit eigenen Worten sagt:
Und nun wre Stoff da, ein wenig zu moralisiren. Wollen sies thun, gute Leser, oder soll ich? Ich soll. Gut! Ich will auch nicht lange machen. (NuK 283)

Was folgt, ist eine brgerliche Parteinahme fr die Armen. Ein Stadtmrchen habe er erzhlt, die lezte Scene habe nur in einer Nebengasse gespielt. Zur Sprache kommt damit eine Ausdifferenzierung des brgerlichen Lebensraums; soziale Unterschiede werden ganz im Sinne des seit den siebziger Jahren in Deutschland populr gewordenen rousseauistischen Denkens31 in der Dichotomie von Kunst und Natur ausgelegt. Die Lehre wird in der Folge als eine zweifache entwickelt. Es gebe noch Natur, ohne da man sie in Amerika suchen msse; und dann:
Zweytens, denk ich, wir wollen die armen Leute immer heyrathen lassen, wenn sie Lust haben. Ihr, die ihr es ihnen weh-

31

Zur verkrzten Rezeption von Rousseaus Naturbegriff siehe etwa Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 75.

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ren wollt, seht diese Kinder an, und deren sind viele, und sagt: knnet ihr das? (NuK 283)

Die Formulierung zeigt, wie der brgerliche Erzhler zwar einerseits Kritik am eigenen Stand bt, andererseits aber zugleich Distanz hlt zu den Unterschichten. Die Lsung sieht er denn auch nur in einer karitativen Manahme, einer beschrnkten Umverteilung von Reichtum und Gtern, damit die Ausbildung der Kinder der Armen gesichert werden knne. Im Appell des Brgerlichen an seine Mitbrger und deren Rechtschaffenheit32 wird das soziale Konfliktpotential, das den brgerlichen Standort des Erzhlten in Frage stellen knnte, in die Bahnen brgerlichen Denkens zurckgelenkt. Die erzhlerischen Mittel, deren sich der Erzhler bedient, sind krud und berzeugen darum wenig. Die simple Dichotomisierung weist zurck auf frhe Entwicklungsstufen der Moralischen Erzhlung. Neu ist indes die soziale Wahrnehmung der Unterschichten. Es scheint, brgerlich projektives Erzhlen findet in Rousseaus Konzept des Natrlichen zusammen mit der Wahrnehmung des Alltags und der Lebensumstnde der unteren Schichten eine neue Basis zu einer Zeit, als es seiner selbst sich nicht mehr so ganz sicher ist. Eine auffllige Differenz zwischen der brgerlich konnotierten Wahrnehmung des Fremdlings und der Sicht des alten, in Armut und Mangel lebenden Bauern findet sich im dialogisch gestalteten Teil der Erzlung Der Topf, die anonym im Oktoberheft des Deutschen Museums 1781 gedruckt ist.33
32

[] das solltet ihr Nachbar, wollen wir? Hand darauf, und ein rechtschaffner Mann hlt sein Wort. (NuK 283) 33 Deutsches Museum, Bd. 2, 1781, S. 289f. Im folgenden zitiert mit der Sigle T. 39

Als der Fremdling den Bauern beobachtet, wie er einen eisernen Topf im Boden verscharrt, kann er, im Horizont brgerlicher Erfahrungen befangen, nur an die Gefahr denken, die von Rubern ausgehen knnte. Und als der Bauer antwortet, es gebe hier [] nichts zu rauben, fllt dem Fremdling nur ein, der Bauer vergrabe seinen Topf vor sich selbst kaum kann man brgerliche Selbstbezglichkeit in ihrem ganzen Unverstndnis fr soziale Unterschiede und Armut treffender kennzeichnen, als es diese Figurenrede tut. Auch wenn der Fremdling in der Folge ber den Nutzen des fr ihn seltsamen Tuns des Bauern nachdenkt, kndet dies von brgerlich determinierten Denkformen. Natrlich stellt sich der Brger dann auch vor, der Bauer lebe mit seiner Familie in einer Htte, aber die Reden des Bauern weisen dies wie alle vorherigen Vermutungen des Fremdlings als falsch zurck und vermitteln so eine Einsicht in das reale Sein der Unterschicht:
Des Exequirers wegen vergrab ich ihn, der mir ihn nehmen wrde, wie er mein und meiner Kinder Betten genommen hat, weil ich die Schazung nicht mehr zahlen kann, seitdem man meinen erwachsenen Sohn, der mir den Akker bauen half, zum Soldaten raubte. / [Schlafen tue er und seine Familie] auf diesem Laube, das ich aus dem Walde geholt habe. Mehr Hausrath werdet Ihr in den meisten Htten unsers Landes nicht antreffen. (T 290)

In der sozialen Kritik ist das, was der Bauer als allgemeinen Zustand im Lande schildert, so deutlich wie nur irgend eine literarische Publikation des Sturm und Drang. Doch scheint der Fokus der Erzhlung ein anderer zu sein, denn noch einmal kommt der Fremdling zu Wort. Wie alle seine bisherigen Positionen durch die Antworten des Bauern kritisch zurckgewiesen und damit als Ideologie ausgewiesen wurden, mte dies gleichermaen fr die letzte Reak-

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tion des Fremdlings gelten, deren Unangemessenheit allzu deutlich ist:

Der Fremdling erhob beide Arme gen Himmel und sprach: Ich danke dir, Gott, fr diesen Augenblick der innersten Ueberzeugung von meiner Unsterblichkeit. Du knntest nicht Gott sein, wenn nicht jenseits dieser Welt Er drckte dem Alten ein Stk Geld in die Hand und floh. (T 290)

Doch in dem Moment, als der Brger sich freikaufen kann und in der Armut gar eine Besttigung seines religisen Weltbildes findet, verstummt die Kritik des Bauern. Von dem heit es nun, er habe seine nakten Kinder und ihre halbnakte Mutter zusammengerufen, ihnen zu sagen, da er einen Engel gesehen habe (T 290). Noch kann man denken, der Erzhltext sei realistisch darin, die Einsicht des Bauern als ebenfalls begrenzt darzustellen. Dies wre dann in der dialogischen Erzhlstruktur folgerichtig der Endpunkt eines analytischen Erzhltextes, der den Leser in die Position des Urteilenden setzt und selbst den Standort des Erzhlten nur indirekt als Wertungshorizont darstellt. Doch folgt ein weiterer Absatz, der gerade diese Mglichkeit raubt:
O fragte doch, von Zorn entbrannt, der Frst des Landes: in welchem Lande verkennt man so die Menschlichkeit? und einer sprche von Mut entglht: Du bist der Frst! dein ist dies Land! (T 290)

Ein in seinen Projektionen brgerlich konnotierter Erzhler meldet sich am Ende zu Wort und biegt das Erkenntnispotential des Textes ab in eine Frstenkritik.34 Die Morali34

Siehe dagegen Katherine Astbury, The Moral Tale in France and Germany, S. 124: Seybolds Menschenelend and the anonymous Der Topf reveal moving pictures of the poor and the damage that poverty causes. The narrator of the latter uses his anecdote to attack those responsible for the welfare of their subjects when he concludes with a fictional Frst. 41

sche Erzhlung mit ihrer Grundlegung in der brgerlichen Projektion erweist sich in der Erzhlung Der Topf noch als zu stark, um schon der realistischen Analyse des Brgertums Platz zu machen einer Analyse, die ihren Standort in der Titelwahl anzukndigen schien, wo der Titel merkwrdig anders ist als der von vielen anderen Beispielen des Genres. Einen derartigen, eher traditionellen Titel trgt Seybolds Erzhlung Menschenelend und Menschenduldsamkeit, die im September 1779 im Deutschen Museum verffentlicht wurde.35 Von Beginn an wird hier aus der Perspektive eines Ich-Erzhlers berichtet, dessen kausallogische berlegungen und Mutmaungen (MuM 279), dessen empfindsam mitfhlende Gesten (MuM 280) und Erfahrungen (MuM 280) ihn als Brgerlichen ausweisen. Staunend und fragend begegnet er dem Elend des verkrppelten Ehepaares, das ganz mhsam sein Bndel und Kind abwechselnd die Landstrae entlang vom Hunsrck in die Gegend von Frankfurt trgt. Fr den Mann mit zwei hlzernen Fssen (MuM 279) und die Frau, die im Kindbett [] den dicken wasserschtigen Leib und dieses bis an die Lenden geschwollene Bein bekommen hat, gibt es im Hunsrck keine Arbeit mehr und darum wollen sie in die Heimat zurck (MuM 281). Wie in der Erzhlung zuvor wird der Standort der Unterschicht in den Reden der betroffenen Figuren zum Ausdruck gebracht. Doch so brutal die Erfahrung des Lebens weit unten in der Gesellschaft auch ist, bleibt fr das Ehepaar dennoch der christliche Glaube die Grundlage allen Handelns; sie fgen sich in ihr vermeintliches Schicksal, begehren nicht gegen ihr Sein
35

Deutsches Museum, Bd. 2, 1779, S. 279-281. Im folgenden zitiert mit der Sigle MuM.

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auf. Der Brger nun kann nicht verstehen, warum die Armen nichts von ihm verlangen, statt dessen ihm gar ihr Vertrauen in Gott und ihre besten Wnsche schenken (MuM 280, 281). Er wirkt hilflos in seiner Reaktion: Ich mute forteilen, weil mirs zu eng ums Herz ward (MuM 281). Er flchtet sich in einen Kommentar, doch wiederholt der nur, was der Erzhler schon zuvor erfahren hat; keinerlei neue Erkenntnis baut sich hier auf. Der Appell, wie er in der wiederholten Verwendung von Ausrufezeichen signalisiert wird, bleibt inhaltsleer. In einer Leseranrede biegt der Erzhler schlielich seine Erfahrung in eine literarische Selbstreflexion um:
Leser, der du dies gelesen hast, stnd es in einem Roman, oder einer empfindsamen Reise, hieltest du die Erfindung nicht fr berspannt? (MuM 281)

Wo statt des Aufrufes zur Solidaritt, zur Hilfe oder gar zur Tat nun die Selbstbespiegelung des empfindsamen Subjekts steht, die dann auch zur Lektreanweisung fr den Leser erhoben wird, sind die Grenzen brgerlich projektiven Erzhlens berdeutlich. Aus dem aktiv einfordernden Gestus dessen, der wute, was die Normen und Werte sind und wie sie in Realitt umzusetzen seien, ist die passiv staunende Rolle desjenigen geworden, der zwar noch den Anspruch auf Wertung und Verbindlichkeit erhebt, ohne allerdings mehr ber die Inhalte zu verfgen. Da gerade die Auseinandersetzung mit dem sozialen Sein der gegenber dem Brgertum niedrigeren Schichten solche Grenzziehungen ermglicht, zeigt, wie ein allgemein brgerlicher Standpunkt die Wirklichkeit nicht mehr zu erklren oder gar fortzuentwickeln vermag. Der allgemeine moralische Anspruch, wie er im brgerlich projektiven Erzhlen eine literarische Form finden konnte, wird wenn er nicht zur Ideologie erstarren soll einem fragen-

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den Selbstverstndnis Platz machen mssen, das dann in kritischen und analytischen Erzhlverfahren Ausdruck finden wird. Projektiv kann seit dem Ende der siebziger Jahre des 18. Jahrhunderts nur noch erzhlt werden, wenn der Standort des Erzhlten spezifischer bestimmt wird als in einem allgemein brgerlichen Verstndnishorizont. Die brgerliche Individualperspektive als Standort des Erzhlten entwickelt sich fortan von der allgemein menschlichen Unspezifik zu konkreten Rollenzuschreibungen weiter.

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Grenzgang
Wohl kaum Zweifel bestehen darber, da Goethes 1774 erschienener Roman Die Leiden des jungen Werthers1 einen neuen Standard nicht nur fr den Roman, sondern fr das Erzhlen ganz allgemein setzte.2 Die zeitgenssische Rezeption unterstreicht dies, denn in den 16 Jahren bis 1790 wurde die Erstfassung etwa dreiigmal gedruckt; Anfang 1775 erschien bereits die erste bersetzung ins Franzsische, gefolgt von vielen weiteren, auch in anderen Sprachen.3 Die vielleicht bedeutendste Neuerung war die Vereinzelung der brgerlichen Perspektive, fr die Goethes Werther fortan steht:
Bis Werther hingen Empfindsamkeit und Geselligkeit eng miteinander zusammen. Selbst in Rousseaus La nouvelle Hlose kehrt der Held des Romans, der brgerliche Schriftsteller Saint-Preux, von seinem Auenseitertum in die Gesellschaft zurck []. Bei Goethe hingegen weist schon Werthers erste uerung Wie froh bin ich, da ich weg bin! auf dessen Streben, sich den Schranken des gesellschaftlichen Lebens zu entziehen.4

Was am Romananfang als eine gleich mehrfach dimensionierte Flucht aus den brgerlichen Verhltnissen angelegt wird Werther entzieht sich einer ungewollten Liebesbeziehung; er versucht, fr seine Mutter eine Erbschaftsange1

3 4

Johann Wolfgang Goethe, Die Leiden des jungen Werthers. Studienausgabe. Paralleldruck der Fassungen von 1774 und 1787. Der Erstdruck wird im Folgenden zitiert mit der Sigle LW. Siehe dazu etwa Katherine Astbury, The Moral tale in France and Germany, p.75. Siehe dazu Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 15. Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 16.

legenheit zu regeln, ist dabei aber von den brgerlichen Geschften angeekelt; er flieht die Stadt, die ihm unangenehm ist, sucht die Einsamkeit in einer paradisischen Gegend und findet Erfllung in einem einfachen Garten, den der verstorbene Graf von M angelegt hatte und zu dem nicht ein wissenschaftlicher Grtner, sondern ein fhlendes Herz den Plan bezeichnet, das sein selbst hier genieen wollte (LW 8, 10) diese Anlage zur Vereinzelung, zur Selbstbezglichkeit des jungen genialisch fhlenden Brgerlichen5 auf sich selbst, verstrkt sich mit dem Fortgang des Romans und schlgt frh schon6 um in Depression, die bis hin zur Destruktion des Subjekts in der Krankheit zum Tode und im schlielichen Selbstmord fhrt. Damit kndigt Werther die grundlegende bereinkunft auf, die dem brgerlich aufklrerischen Reformdenken zugrundegelegen hat: durch die Bildung des Geistes und des Herzens des Einzelnen einen moralischen Anspruch aufzubauen, der dann die Verhltnisse der Gesellschaft insgesamt transformieren werde. Goethes Roman scheint die Basis des moralischen Erzhlens hinter sich gelassen zu haben.7 Zu dieser Umorientierung scheint die Erzhlform zu passen. Als Briefroman steht Werther zwar in den Traditionen der empfindsamen Briefkultur und des Briefromans, wie er aus der franzsischen und englischen Literatur auf Deutschland wirkte, und erhebt damit Anspruch auf Authentizitt, die der Gattung des Romans zu einer hheren Wertschtzung verhalf, denn Romane hatten zuvor als
5

6 7

Zur Bestimmung Werthers als brgerliches Subjekt siehe Benedikt Jeing, Johann Wolfgang Goethe, S. 118. Siehe die Briefe vom 18. Aug. bis 3. Sept. (LW 104-116). So auch bereits Klaus R. Scherpe, Werther und Wertherwirkung, S. 25f.

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phantastisch und blo fiktional gegolten.8 Doch fehlt bei Werther der dem Briefroman bliche Polyperspektivismus9:
Goethe radikalisiert mit seinen Leiden des jungen Werthers (1774) diese Romanform. Der Werther besteht nicht mehr aus einem Briefwechsel, der fiktive Herausgeber des Textes beschrnkt sich auf die Briefe ausschlielich einer Figur: des Titelhelden. Nur der Wirklichkeitsausschnitt einer Figur bestimmt die gesamte erzhlte Wirklichkeit; Subjektivitt, Innerlichkeit, Emphase, Verzweiflung und schlieliches Scheitern sprechen sich unkontrolliert und unmittelbar aus. Schon formal realisiert also der Roman die Individuation des Gefhls [], die sein Held programmatisch vertritt. Diese ausschlieliche Zentralperspektive verlangt allerdings einen technischen Kunstgriff. Werther [] verliert zum Ende hin seine Sprachfhigkeit, ja mehr noch, seine gnzliche krperliche Existenz. An die Stelle seiner brieflichen uerungen tritt nun der Bericht des Herausgebers, der auf Tagebuchnotizen des Helden und eigenen Recherchen des Herausgebers grndet: Der Tod Werthers lt sich nur von auen beschreiben.10

Eine Menge richtiger Beobachtungen finden sich in dieser und hnlichen Erluterungen zur Briefform des Romans. Und doch wird der Blick auf die Erzhlstruktur verstellt, wo die Herausgeberttigkeit nur als Kunstgriff oder
8

Siehe dazu etwa Benedikt Jeing, Johann Wolfgang Goethe, S. 114. Daraufhin verkrzt Blackall am Ende sein Argument, wenn er sagt, Goethes Roman gehe ber die Authentizitsschaffung hinaus, aber nur um diese zu steigern: What Goethe has done in Werther, and done brilliantly, is to intensify the sense of reality by combining the three techniques of first-person narration, epistolary exchange, and third-person narration by informed observer. Doch bezieht er sich vor allem auf die sptere, geglttete Fassung von 1787. 9 Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 16. So auch schon Klaus R. Scherpe, Werther und Wertherwirkung, S. 26. 10 Benedikt Jeing, Johann Wolfgang Goethe, S. 114f. 47

uere Notwendigkeit gesehen wird. Mit dem Herausgeber gelangt eine zweite, eine andere Stimme in den Roman, und es ist darum der Frage nachzugehen, was deren Beitrag ist,11 wenn man den Standort des Erzhlten betrachten will. Es ist zweifelsfrei richtig, wenn die Forschung die gegenber den anderen Briefromanen des 18. Jahrhunderts andere Qualitt betont, die der Vorbemerkung des Herausgebers im Werther zukommt: es gelte nicht nur wie blich die Echtheit der Briefe zu unterstreichen und damit den Authentizittsanspruch zu erheben, in krzester Zeit werde darber hinaus vielmehr
ein intimes, freundschaftliches Verhltnis zwischen Leser und Romancharakter suggeriert und eine empfindsame Rezeption des Werkes in Gang gesetzt12.

Die Vorbemerkung spricht denn auch vom armen Werther und von der Gewiheit des Erzhlers darber, da seine Leser ihm seine Mhen des Sammelns danken werden; Bewunderung und Liebe fr den Geist des Helden und seinen Charakter werden hier ebenso eingefordert wie die Thrnen der Leser fr sein Schicksaal (LW 6). Doch macht dasselbe Vorwort inmitten all der sympathetischen Leserlenkung dann auch die Differenz zwischen Romanfigur und Leser auf:
11

Bruce Duncans bersicht ber den Forschungsstand zum Werther hat kein eigenes Kapitel zur Rolle des Erzhlers oder zum Erzhlverfahren, was durchaus als Beleg dafr angesehen werden kann, da diese Fragestellung eher unterreprsentiert in der Forschung ist. Duncan geht allerdings im Kapitel Goethe, Werther, Reading, and Writing auf die Diskussion um die Herausgeberfigur ein. Siehe Bruce Ducan, Goethes Werther and the Critics, S. 121f. Siehe dagegen die ausfhrliche Behandlung etwa in Martin Swales, The Sorrows of Young Werther, S. 79-86. 12 Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 15. 48

Und du gute Seele, die du eben den Drang fhlst wie er, schpfe Trost aus seinem Leiden, und la das Bchlein deinen Freund seyn, wenn du aus Geschick oder eigner Schuld keinen nhern finden kannst. (LW 6)

Wo Trost an die Stelle von Leiden treten soll und wo das Buch zum Freund werden soll fr denjenigen, der wie Werther sich in vereinsamter Position findet, macht die isolationistisch destruktive Positionsfindung Werthers einem sozialeren, letztlich wieder auf empfindsame Gemeinschaftlichkeit orientierten Selbstverstndnis Platz, das vom Leser eingefordert wird. Wo Bcher zum Freund werden und dies als Anweisung fr eine Mehrzahl von Lesern formuliert ist,13 bleibt ein Rest von brgerlichem Gemeinschaftsethos erhalten, der sich gegenber dem, fr das Werther steht, als widerstndig erweist. Dem aufmerksamen Leser wird dies ebensowenig entgehen wie die sozialen Konnotierungen des Herausgebers in der Vorbemerkung. Flei im Sammeln der Dokumente zeichnet ihn aus das ist eher eine Qualitt, die in Werthers Geschichte Albert zugeschrieben wird. Und wenn der Erzhler zugleich fr empfindsame Wrme wirbt, macht dies deutlich, da der Herausgeber vereinigt, was Werther zunehmend nur als Dichotomie wahrnehmen kann. Hierin drckt sich fr die Figur des Herausgebers ein gewisser Totalittsanspruch aus, der ber den geschilderten Extremismus Werthers hinausgeht und diesen in eine allgemeinere brgerliche Sicht der Dinge zurckzubinden versucht. Am Ende wird auch die Tatsache, da dieser Herausgeber
13

Siehe die auffllige Verwendung von Plural Pronomen bei der Adressierung der Leser: das Gesammelte lege der Herausgeber euch hier vor und er wisse, da ihr mirs danken werdet; Ihr knnt [] nicht versagen (LW 6). 49

kaum deutlicher fabare soziale Konturen gewinnt, zu einem Ausdruck dafr, wie seine Position jenseits von allenthalben in den siebziger Jahren schon sprbarer sozialer Fraktionierung noch am Allgemeinheitsanspruch und am Verbindlichkeitspostulat festhlt. Der Herausgeber, der keineswegs mit Wilhelm, dem sozial viel konturierteren Freund Werthers, verwechselt werden darf,14 besetzt noch einmal einen allgemeineren Standort, als dies die Reduzierung auf Rollen zult, in die brgerliche Existenzen bereits auseinanderzufallen drohen. Lngst ist auch als Ausdifferenzierung auf der Ebene des (Selbst)Bewutseins der Kaufmann neben den Beamten, den Theologen, den Literaten und den Auenseiter getreten. Wo der Herausgeber solcher Ausdifferenzierung nicht folgt, markiert sein Standort eine Art Residuum dessen, was den Erzhler in den Moralischen Erzhlungen auszeichnete. So sehr der Herausgeber in der Folge auch hinter Werthers Briefen und Notizen zurcktritt, er verschwindet nie ganz aus dem Bewutsein der Leser. Eine Reihe von scheinbar berflssigen Funoten hlt ihn als Komponente der Erzhlstruktur in Erinnerung (LW 24, 42, 66, 140).
14

Deutlich wird diese Differenzierung etwa, wo der Herausgeber darber berichtet, wie Werther als eine seiner letzten Taten seinen Nachla fr Wilhelm ordnet: Er kramte den Abend noch viel in seinen Papieren, zerri vieles und warfs in Ofen, versiegelte einige Pkke mit den Addressen an Wilhelmen. Sie enthielten kleine Aufszze, abgerissene Gedanken, deren ich verschiedene gesehen habe (LW 268). Siehe dazu auch Bruce Ducan, Goethes Werther and the Critics, S. 121. Christoph Schweitzer hat in Wilhelm den Herausgeber sehen wollen (Schweitzer, Who Is the Editor in Goethes Die Leiden des jungen Werthers?, S. 39). Blackall bleibt in dieser Frage unsicher (siehe Eric A. Blackall, Goethe and the Novel, S. 47, 52, 55).

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Auffllig ist hier, da sie alle im Gestus des man oder wir abgefat sind, also noch in der reduzierten Form, in welcher der Herausgeber hervortritt, fr das Gemeinheitspostulat einstehen. Zum Ende hin erfolgt dann eine deutliche Verschiebung der Gewichte in der Erzhlstruktur. Zwischen den Briefen vom 17. und 20. Dezember wendet sich der Herausgeber an den Leser (LW 204). Von nun an tritt ein Erzhlerbericht neben die Prsentation der Dokumente. Doch geht es dem Herausgeber dabei weniger um seine eigene als zweite Stimme, die Werthers zunehmend eingeschrnkte Sicht konterkarieren soll. Der Herausgeber will vielmehr die ausfhrliche Geschichte der lezten merkwrdigen Tage unsers Freundes liefern, und der Erzhlerbericht sammelt dazu den Stof aus dem Munde Lottens, Albertens, seines Bedienten, und anderer Zeugen (LW 204). Nicht so sehr eine zweite Stimme, das macht diese Einleitung deutlich, sondern eine organisierte Darbietung von weiteren Stimmen ist das Ziel der Darstellung auf den verbleibenden knapp vierzig Seiten des Romans.15 Dem entspricht der Gestus, in dem die Erzhlerrede angelegt ist: nicht kommentierend, vielmehr berichtend und keineswegs allwis15

Siehe dagegen Mahoneys Analyse, die dem Leser zuviel Freiraum einrumt und nicht erkennt, da schon die Leseranrede und der Lesereinbezug bliche Formen der Moralischen Erzhlung waren: Die Leser von Werther [seien] nicht Zuschauer einer schon fertigen Bhnenvorstellung [], sondern vielmehr durch den Proze des Lesens am Sinnerschlieen eines Textes beteiligte Personen. Da die meisten Leser noch nicht imstande waren, einen Roman zu deuten, wo Regieanweisungen, in Form von Erzhlkommentaren, nicht vorhanden waren, erklrt nicht zuletzt die verschiedenen Versuche, Werther auersthetische Erklrungen beizulegen. (Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 19.) 51

send16 wendet der Herausgeber sich an seine Leser, erffnet ihnen neben der Perspektive Werthers die von Lotte und Albert,17 berichtet dann auch in direkter und indirekter Rede von Unterhaltungen, die die Beteiligten miteinander haben.18 Auffllig unterschiedlich sind die beiden letzten Zusammentreffen von Lotte und Werther erzhlt. Schildert der Herausgeber das Treffen am Sonntag vor Weihnachten zumeist in direkter Rede (LW 224-228) und hebt so die Kontrastierung der Positionen im Gegeneinander der isolierten Reden hervor, ist der Moment der grten Nhe von Werther und Lotte beim berraschenden letzten Treffen einmal abgesehen von Werthers Lesung aus seinen Ossian-bersetzungen (LW 238-252) als Erzhlerbericht gestaltet, solange vom Gemeinsamen die Rede ist:
Die Bewegung beyder war frchterlich. Sie fhlten ihr eigenes Elend in dem Schiksal der Edlen, fhlten es zusammen, und ihre Thrnen vereinigten sie. [] Ihre Sinnen verwirrten sich, sie drukte seine Hnde, drukte sie wider ihre Brust, neigte sich mit einer wehmtigen Bewegung zu ihm, und ihre glhenden Wangen berhrten sich. Die Welt vergieng ihnen, er schlang seine Arme um sie her, prete sie an seine Brust, und dekte ih16

Siehe die Verwendung des Indikators fr Unsicherheit, wahrscheinlich (LW 206, 232). Siehe dagegen Reinhard Assling, Werthers Leiden, S. 190. Blackall ist der Herausgeber der Fassung von 1774 als dispassionate, objective narrator aufgefallen, aber er erblickt darin eher eine Schwche der ersten Romanfassung: The result was that the unified, single standpoint of the book had been broken. Diese Inkonsequenz sei dann in der zweiten Fassung von 1787 durch nderungen beseitigt worden nicht zuletzt im Umschreiben des Gestus, mit dem der Herausgeber auftrete. (Siehe Eric A. Blackall, Goethe and the Novel, S. 51-53, Zitate 47f., 51, 52.) 17 Siehe LW 204-206, 234-236, 260-262, 264-266. 18 Siehe LW 224-228, 236-238. 52

re zitternde stammelnde Lippen mit wthenden Kssen. (LW 252-254)

Als Kennzeichen der Vereinzelung wechselt der Herausgeber dort nun zu den Reden der Figuren, wo das gemeinschaftliche Erleben durch die Konventionen des Alltags zerstrt wird. Das Beispiel zeigt, wie genau die Form des Erzhlens den Inhalt konturiert. Wo Sprache im (Miteinander)Sprechen lngst nur noch dazu dient, das Trennende zu verstrken, bleibt lediglich das Zitieren als Erinnerung und zugleich als Ausdruck der Sehnsucht nach berwindung solcher Teilung: Emilia Galotti findet sich aufgeschlagen auf dem Pult, als Werther Selbstmord begeht (LW 274). Bei aller Isolierung, die den Roman zunehmend kennzeichnet, berraschen die Momente, wo Totalitt dargestellt wird. Von Werthers berraschendem Ordnen seiner Papiere war bereits die Rede (LW 268). Er vermacht Lotte ihr liebes Schattenbild [..] zurck (LW 270). Werthers Forderung, ihm im Tode nicht seine Integritt zu nehmen, indem man ihm die Taschen [] aussuche, gehrt ebenfalls hierher (LW 272). Und sind es wirklich exaltierte Auferstehungswnsche19, wenn Werther sich im Jenseits mit Lotte auf ewig vereinigt hofft und diese Gemeinschaft nicht nur als Gang zum gemeinsamen Vater, sondern zugleich auch als (Wieder-)Vereinigung mit Lottes Mutter verbildlicht (LW 258-260)? Bei aller Scheidung und Vereinzelung, von der zu berichten ist, gelingt es dem Herausgeber, das Bewutsein fr die brgerliche Gemeinschaftsutopie wach zu halten.20
19 20

Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 18. Scherpe bersieht in seinem Bemhen, das Auerordentliche Werthers monologische uerungen, seine Abweichung vom brgerlichen Moralsystem als Durchbrechungen des Erwar53

Das Ende des Romans ist keineswegs in einem destruktiven, resignativen oder gar nihilistischen Ton erzhlt. Zwar bleibt als letzte Ausdrucksmglichkeit fr den Selbstmordbegehenden nur das Zitat Von dem Weine hatte er nur ein Glas getrunken. Emilia Galotti lag auf dem Pulte aufgeschlagen (LW 274), so berichtet der Herausgeber. Es folgt eine der wenigen Stellen, wo er sich direkter zu Wort meldet, wenn er von der lhmenden und damit auch nur wiederum isolierenden Wirkung auf die direkt Betroffenen spricht: Von Alberts Bestrzung, von Lottens Jammer lat mich nichts sagen. (LW 274) Doch dann folgt wiederum als distanzierterer, nchternerer Erzhlerbericht eine letzte Episode. Der alte Amtmann und seine ltesten Shne sind zugegen, als Werther stirbt, bilden eine Gruppe fast schon wie auf der Bhne am Ende eines Trauerspiels:
Der alte Amtmann kam auf die Nachricht hereingesprengt, er kte den Sterbenden unter den heissesten Thrnen. Seine ltesten Shne kamen bald nach ihm zu Fusse, sie fielen neben dem Bette nieder im Ausdruck des unbndigsten Schmerzens, kten ihm die Hnde und den Mund, und der lteste, den er immer am meisten geliebt, hing an seinen Lippen, bis er verschieden war und man den Knaben mit Gewalt wegri. Um zwlfe Mittags starb er. Die Gegenwart des Amtmanns und seine Anstalten tischten einen Auflauf. (LW 274-276)

Trennendes und Vereinigendes prgen dann auch die knappe abschlieende Darstellung des Begrbnisses:
Nachts gegen eilfe lie er ihn an die Sttte begraben, die er sich erwhlt hatte, der Alte folgte der Leiche und die Shne.

tungshorizontes der Romanleser historisch darzustellen, da Goethes Roman nicht nur eine Reaktion auf die brgerliche Moralitt war, sondern darber hinaus auch noch Werthers Position, wo sie absolutistische Zge annimmt, kritisiert. (Siehe Klaus R. Scherpe, Werther und Wertherwirkung, S. 24-27, Zitate 26, 27, 28.) 54

Albert vermochts nicht. Man frchtete fr Lottens Leben. Handwerker trugen ihn. Kein Geistlicher hat ihn begleitet. (LW 276)

Indem das Handeln des Amtmanns so auffllig betont wird, holt der Erzhlerbericht den Vorfall mitten in die brgerliche Gemeinschaft zurck. Der Alte und seine Shne symbolisieren Vergangenheit wie Zukunft. Da der Selbstmrder wie von ihm selbst gewnscht auf dem Kirchhofe unter zwey Lindenbumen (LW 270) begraben wird, ist ein Durchbrechen aller zeitgenssischen Normen. Da kein Geistlicher beim letzten Gang zugegen ist, wohl aber Handwerker, die ihn tragen, entspricht der Sicht, die Werther selbst gegenber den unteren Schichten zuvor als Zeichen neuer Gemeinschaftlichkeit aufgebaut hat. Auswahl, Anordnung und erzhlerische Gestaltung werden zu einer dezenten Mglichkeit der Kommentierung fr einen Erzhler, der sich ansonsten auf seine Herausgeberttigkeit beschrnkt. Der brgerliche Standort des Erzhlten fllt im Werther mit der Sicht des Herausgebers zusammen, kristallisiert so letztlich als Mittelposition zwischen den Extremen der Adelsgesellschaft,21 des brgerlichen Geschftsmannes Albert22 und des bis zur Krankheit empfindsamen Werther. Erst von solch mittlerer Haltung her erlangt der Roman
21

Siehe dazu etwa Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 17: Funktion der Gesandtschaftsepisode ist, da sich Werther mit dem Adel messen kann und dabei sowohl seinen inneren Vorrang als auch seinen beschrnkten Platz im Stndestaat durchschaut. 22 Siehe dazu etwa Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 17: Weit gravierender wirkt jedoch der Zusammensto mit Albert, dem Beamten, der mit seinem Posten zufrieden ist und der die Verhaltens- und Denkweisen der bestehenden Ordnung verteidigt. 55

dann seinen brgerlichen Entwurfscharakter. Der Herausgeber greift erst relativ spt selbst aktiv in das Erzhlen ein, weil bis dahin Werther als Trger der brgerlichen Projektion gelten kann. In der zeitgenssischen Rezeption etwa wo Leser Werther in den Selbstmord gefolgt sind ist das hufig bersehen worden, weil sie distanzlos dem Wandel Werthers von der brgerlichen Mittelposition ins Extremum gefolgt ist. Gegen einen solchen ins Ideologische abgleitenden Entwurfscharakter, welcher nur den Absolutismus des Fhlens begrndet htte, setzt Goethes projektiv erzhlter Text mit der Rcknahme auf die mittlere Position des Herausgebers ein kritisches Gegengewicht, welches dann das Augenmerk erst auf den tatschlichen projektiven Standort des Erzhlens richtet. Auf diese Weise mittels der Erzhlstruktur kann erreicht werden, da der Roman darstellt, wie der Ausgleich von Individualitt und Gemeinschaft als Einforderung aufgegeben bleibt. Im Zitat, im Dazwischen von Positionen und in der erzhlerischen Prsentationsweise des Materials findet die brgerliche Utopie noch einmal allgemein ihren Ausdruck. Genau diese utopische Dimension der Vereinigung von Widersprechendem geht Friedrich Nicolais Antwort auf Goethes Roman ab. Seine erzhlerische Entgegnung mit dem komplizierten Titel Freuden des jungen Werthers / Leiden und Freuden Werthers des Mannes,23 die 1775 in Berlin erschien, stellt die Dynamik der Positionsfindung, wie sie Goethes Roman eigen ist, still. Wo das komplexe und dynamische Dreiecksverhltnis von Werther, Lotte
23

Friedrich Nicolai, Freuden des jungen Werthers / Leiden und Freuden Werthers des Mannes. Nachdruck der Ausgabe Berlin 1775. Im Folgenden zitiert mit der Sigle FW; der Romantitel wird aus Formulierungsgrnden auf Freuden Werthers verkrzt.

56

und Albert, wie es Goethes Roman prsentierte, in Nicolais Freuden Werthers ruhiggestellt wird, fllt das komplexe Erzhlmodell Goethes zurck auf das Niveau einer Moralischen Beispielserzhlung, in der Alberts Position zum Standort des Erzhlten wird:
Nicolais Freuden des jungen Werthers [] satirises Goethe by offering an alternative happy ending to the story, given in the straightforward form of a moral tale. As Wolfgang Albrecht has pointed out: er reduzierte das individuellpsychologische Problem auf ein fr prinzipiell lsbar gehaltenes soziales und moralisches.24

Der gefundene Standort des Erzhlten markiert so die eingeschrnkte Position des Brgers, der sich in den Verhltnissen, so wie sie existieren, einzurichten lernt. Kritisches Analysepotential, wie es in Bildern und Motiven bei Goethe als Ausdruck der Sehnsucht nach einer Totalitt, wo Individuum und Allgemeinheit aufgehoben sind, erschienen war, schreibt Nicolais Erzhltext um in den Bildungsgang eines Anpassung lernenden Brgerlichen. Nicolais erzhlerische Entgegnung erkennt dabei durchaus richtig, da Goethes Werther nicht auf die Stimme der Hauptfigur reduziert werden darf, wenn sie auch vom Autor (FW 7, 8, 9, 18) anstelle des Erzhlers spricht. Es geht Nicolai nicht um die Diskreditierung von Goethes Roman, sondern um Korrekturen:
Nicolai was appalled when a number of contemporaries, including Goethe himself, took this piece to be a malevolent parody. [] Nicolai in fact intended no diminution of the novels worth. He wrote Die Freuden des jungen Werthers not to discredit the entire original, but only to remind more fragile souls not to follow Werthers example. As Eckhardt Meyer-Krentler reminds us, Nicolai adds only an alternative ending; he does not change Werthers character, just the na24

Katherine Astbury, The Moral tale in France and Germany, S. 75f. 57

ture of his friendship with Albert. Furthermore, he brackets this version with what is meant to be a humorous dialogue that acknowledges the greatness of Goethes achievement.25

Solcher Dialog, der die drei Teile des Kurzromans rahmt, ist denn auch eher eine Doppelung des Wertherschen Bildungsgangs, denn Martin, ein Mann von zwey und vierzig Jahren benutzt seine Erzhlung vom alternativen Ende Werthers, um Hanns, einen Jngling, der ein und zwanzig Jahr alt ist (FW 3, 6), von der Richtigkeit des gemigten Standpunktes der lteren Generation zu berzeugen. Werther habe eine Verpflichtung zur Gesellschaftlichkeit, das brgerliche Gemeinwesen sei etwas, dem sich das Subjekt einzugliedern habe:
Und war er, der edelsten einer, der Welt nichts zu leisten schuldig? (FW 16) Stellstu dir aber Werthern vor, als einen Menschen, der in der Gesellschaft lebt, so hatt er unrecht, da er einzeln seyn, und die Menschen um sich, als Fremde ansehn wollte. Er hatte, seit er an der Mutter Brust lag, die Wohlthaten der Gesellschaft genossen, er war ihr dagegen Pflichten schuldig. Sich ihnen entziehn war Undank und Laster; sie ausben, wrde Tugend und Beruhigung gewesen seyn. (FW 18f.)

Welchem Normhorizont dieses angepate brgerliche Selbstverstndnis dabei folgt, wird in den verwendeten Kategorien Martins deutlich: zu leisten schuldig sein, unrecht haben, Wohltaten genieen, Pflichten schuldig sein und all das zementiert sich im simplistisch dualistischen Denken, wo Undank und Laster auf der einen Seite stehen und Tugend und Beruhigung auf der anderen. Martin dominiert nicht nur den Dialog zwischen den Generationen am Anfang; gegen die Ungleichgewichtigkeit der Reden kann sich der Jngere da immerhin noch zur Wehr setzen:
25

Bruce Ducan, Goethes Werther and the Critics, S. 12.

58

Hast ausgeredt, Prediger? (FW 12), entgegnet er auf eine der langen moralisierenden Sentenzen Martins. Doch schon hier wird deutlich, da der Dialog der Figuren nicht die Dialogizitt der Standorte meint, sondern nur ein didaktisches Mittel ist. Die bermacht der Binnenerzhlung dann nimmt Hanns auch noch die geringen Mglichkeiten des Widerspruchs. Am Ende bleibt ihm nichts anderes brig, als von Martins Sicht berzeugt zu sein (FW 60). Nicolais kleiner Roman lebt nun keineswegs von der Einsicht in die Konstruktion und Konstruiertheit dieser Sicht, im Gegenteil. Was inflationr wirken und damit den Leser zu kritischem Hinterfragen anregen knnte, die drei Teile der Binnenerzhlung mit drei Titelblttern auf nicht einmal vierzig Seiten (FW 21-59), ist vielmehr Ausdruck der ordnenden Sicht von Martin, der den Entwicklungsgang des Individuums in seinen verschiedenen Stationen vorab benennt: Freuden, Leiden, wieder Freuden und allerley (FW 19). Verdoppelung als Mittel der Didaxe beschreibt den sthetischen Horizont dieses Textes, nicht kritische Erkenntnis. Projektives Erzhlen mndet hier in Ideologie, weil der Standort des Erzhlten nicht dem fortgeschrittensten Bewutseinsstand seiner Zeit entspricht. Wer das Ntzlichkeitsideologem predigt, gibt sich zufrieden mit dem Einrichten der Brger in der bestehenden Ordnung, genauer dem Einrichten derjenigen, die es geschafft haben, sich wie Albert und dann spter auch der reife Werther eine Existenz aufzubauen:
Durch Flei und Sparsamkeit wurden sie [Lotte und Werther] nach etwa sechszehn Jahren wohlhabend. Werther konnte nun wieder des mhsamen Arbeitens entbehren, und so kauft er sich ein klein Bauerngtchen. (FW 52)

Doch ist das noch nicht genug der falschen Konkretion, mit ihren verrterischen Details. Als sich ein Genie als

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schlechter Nachbar ansiedelt und die Existenz des Gtchens gefhrdet, ist es der durch Erfahrung gelassen gewordene Werther, der den Profit macht und sich ein greres Gut kaufen kann mit einem wohlgebauten Haus, vorm Hause ein Platz mit zwo Linden, wie zu Wahlheim vor der Kirche (FW 53-57). Im ideologischen Text verraten sich allerdings dem, der das Dargestellte gegen den Strich liest, die Ungereimtheiten. So kann Martins Vernderung, mit der er seine Fortsetzung einleitet, verrterisch werden. Albert und Lotte seien noch nicht verheirathet, nur so gut als verlobt (FW 20). Die Ausweglosigkeit, die mit der Heirat von Lotte und Albert unter den bestehenden Verhltnissen des 18. Jahrhunderts, Goethes Werther zu konfrontieren hat, verschwindet durch diesen Schachzug in Nicolais Text. Das Umschreiben geschichtlicher Komplexitt in historistische Simplifizierung bedarf zu seiner Realisierung auch der Unwahrscheinlichkeiten: wenn Albert seine Ansprche auf Lotte aufgibt, staunt nicht nur Lotte (FW 26f.); Werther, der sich tdlich verletzt und dem Ende nah glaubt, springt einfach so auf, als ihm Albert sagt, die Pistolen seien nur mit Blut geladen gewesen (FW 30-32); Albert wird noch einmal gebraucht, um das Glck von Werther und Lotte wiederherzustellen, als sich beide unter dem Druck des Alltags auseinandergelebt haben und wiederum reichen kurze Gardinenpredigten aus, die Zerrttung der Zustnde in Ordnung zu berfhren (FW 43 bis 51). Den Wertungshorizont zementierende Erzhlerkommentare rahmen denn auch die Binnenerzhlung ein und wiederholen damit eine weitere Struktur der Moralischen Erzhlungen. Steht am Anfang die kategorische Unterscheidung von selbstschtigem und geselligem Schmerz

60

als eine Art Leseanweisung (FW 39), lt das Resmee am Ende keinerlei Zweifel ber die Richtigkeit von Werthers Bildungsgang:
Erfahrung und kalte gelassne Ueberlegung hat ihn gelehrt, ferner nicht, das bichen Uebel, das das Schicksal ihm vorlegte, zu wiederkuen, dagegen aber, die Wonne, die Gott ber ihn ausgo, mit ganzem, innig dankbarem Herzen aufzunehmen. Nachdenken ber die Wege der Vorsehung, die kein blindes Schicksal, sondern Gte und Gerechtigkeit sind, hat seine ausgetrocknete Sinnen wieder heiter gemacht, die berspannten Nerven abgespannt, ihm die Flle des Herzens zurck gegeben, die er vormals geno. (FW 57f.)

Eine Menge der richtigen Register werden hier gezogen Erfahrung, Innigkeit, Flle des Herzens, Gte und Gerechtigkeit und doch passen der Glauben und das Sichhineinfinden in sein Schicksal, die hier mit diesen brgerlichen Kategorien des Fortschritts zusammengedacht werden knnen, nicht zu dem, was die Moralischen Erzhlungen in ihrer Geburtsstunde als Genre auszeichnete: die Gewiheit aufklrerisch die Welt in eine bessere entwickeln zu knnen. Wo die Selektion einiger bestimmter brgerlicher Ideale wie Ntzlichkeit und Flei den Normhorizont bestimmt, knnen die restlichen, einstmals utopischen Kategorien in das religise Weltbild zurckgebunden werden.26
26

Dies gilt es hervorzuheben, wenn man den Wertungen Astburys und anderer widersprechen will: The useless and dangerous individualised Werther has been transformed into a responsible father who is of use to society; he thus epitomises all that the moral tale hero should stand for. Nicolai here remains true to his optimistic enlightened view of the world: ein tragisches Ende wie in dem Original htte der Vernunftmoral Nicolais widersprochen (Curt Grtzmacher). Being useful in society is one of the most fervent and repeated messages in the enlightened moral tale, in France as in Germany. (Katherine Astbury, The Moral tale in France and Germany, S. 76). Nicolai urteilt vom Standpunkt der Moral ei61

Nicht der Ausgang aus der alten erzwungenen Unmndigkeit ist dann allerdings das Ergebnis, sondern das freiwillige Eingehen neuer Unmndigkeit.

nes aufgeklrten Vernunftmenschen (Curt Grtzmacher, Friedrich Nicolai und seine Werther-Kritik, S. VI). 62

Ausdifferenzierungen
Nach 1770 ist in der Entwicklung der deutschen Literatur eine Stufe erreicht, auf der die Interessen des Individuums nicht mehr automatisch die der Allgemeinheit hervorbringen. Goethes Werther hat dies gezeigt. Der Optimismus der frhen Aufklrung, mit dem der Willen und das Handeln des Einzelnen zum Muster und Mastab der zu etablierenden brgerlichen Gesellschaft erklrt werden konnte, macht einer Sicht Platz, in der das Interesse des Einzelnen durchaus nicht als deckungsgleich mit der sich ausbildenden brgerlichen Praxis gesehen wird. Es entsteht in den siebziger Jahren des 18. Jahrhunderts zunehmend ein Bewutsein fr die Problematisierung der Stellung des Einzelnen, der als Subjekt immer fter in Konflikt mit seiner Umwelt gesehen wird. Das hat Konsequenzen fr das Erzhlen, das sich von der moralischen Erzhlung mit seinen relativ einfachen, den brgerlichen Standort definierenden Erzhlformen entfernt. Im Erzhlen, welches die moralischen Erzhlungen kritisch zuspitzt, spiegelt sich ein notwendiger Differenzierungsproze, der die sich ndernden bewutseins- und sozialgeschichtlichen Realitten bercksichtigt und aktiv, das heit bewutseinsbildend, auf sie einzugehen versucht. Die Prosa von Jakob Michael Reinhold Lenz, entstanden und nur zum Teil verffentlicht in diesem wichtigen Jahrzehnt, ist ein gutes Beispiel fr diesen Proze der Ausdifferenzierung. Der Bezugspunkt fr Lenz bleibt immer wieder Goethes Werther. So kann man etwa schon die Moralische Bekehrung eines Poeten, geschrieben im Frhjahr und

Sommer 1775,1 als eine Zuspitzung des Erzhlmodells von Goethes Roman betrachten. Eine autobiographische Folie bildet wie in Werther die Grundlage: Lenz Beziehung zur kindlich-koketten Cleophe Fibich und zur sensiblen, reifen und geistig hochstehenden, aber sexuell wie sozial unerreichbaren Cornelia Schlosser, der Schwester Goethes.2 Die fnfzehn Selbstunterhaltungen des IchErzhlers sind dann allerdings ein weitaus deutlicheres Dokument der Isolation des Ich als Werthers Briefe, die dieser an einen Freund richtet. Gleich am Beginn der Ersten Selbstunterhaltung formuliert der Ich-Erzhler die Selbstbezglichkeit seiner Unternehmung, wenn er feststellt:
[] so will ich [] mein Buch mir selber schreiben, das heit mir selber von meinen Empfindungen, ihrem Wechsel, Vernderung und Fortgang Rechenschaft zu geben suchen. (MB 330)

Als Vorbild spielt der Ich-Erzhler dann auf Lavaters Geheimes Tagebuch an; beide verfolgen dabei das Ziel, sich selbst daraus zu unterrichten (MB 330f.) in Lavaters Tagebuch zur pietistisch-glubigen Erbauung und damit des Erreichen-Knnens, in Lenz Erzhlung hingegen bereits aus dem Bewutsein des Verlusts. Wie die Vorrede verdeutlicht, geht es um eine Entdeckungsreise, allerdings anders als im Auszug einer Stelle der allgemeinen Einleitung von Banks und Solanders Reisen nicht um die Entdeckung und Vermessung neuer Ksten,
damit der knftige Seefahrer durch diesen Bericht in Stand gesetzt wrde jede hier angezeigte Gegend der See und des Lan1

Jakob Michael Reinhold Lenz, Werke und Briefe in drei Bnden, Bd. 2, S. 330-353, 864. Im folgenden zitiert mit der Sigle MB. Jakob Michael Reinhold Lenz, Werke und Briefe in drei Bnden, Bd. 2, S. 864.

64

des leicht zu finden und ganz sicher besuchen zu knnen (MB 330),

sondern um die Vermessung des psychischen und sozialen Zustandes des Individuums. Das Projekt der Aufklrung ist an eine Entwicklungsstufe gelangt, auf der die Erkenntnis des Selbst die der Umwelt ersetzt. Die Selbstschau, die Wendung zur Introspektion und die damit einhergehende Problematisierung des Ich markieren eine typische Ausdifferenzierung des Aufklrungsprojektes im Jahrzehnt des Sturm und Drang. Die Montage von Vorrede und Projektbestimmung am Anfang der Ersten Selbstunterhaltung macht diesen Unterschied bewut. Ganz im projektiven Gestus dessen, der eine moralische Lehre verkndet, gibt sich der Ich-Erzhler aber nur zuweilen, so etwa in einem lngeren Erzhlkommentar in der Ersten Selbstunterhaltung:
Hier ist eine Klippe edle Jnglinge, die ich euch zu vermeiden bitte, ach je edler euer Herz ist, desto nher steuert ihr ihr entgegen und desto mehr lauft ihr Gefahr. Seht ihr eine Schne die es ber ihr Herz bringen kann euch in alle mglichen Gefahren zu verwickeln, unter dem Vorwand eure Treue zu probieren ach liebe Jnglinge betrgt euch nicht! glaubt nur sicher sie liebt euch nicht sie liebt blo sich selber, sie ist nicht zrtlich sie ist nur eitel und wehe euch, je edler, je gromtiger ihr seid. (MB 333)

Das ist zugleich eine Absage an die Liebesbeziehung als Keimzelle der neuen brgerlichen Gesellschaft. Instrumentalisierung und Selbstliebe sind an die Stelle der tugendhaften und mustergltigen Beziehung zweier Individuen getreten. Aus Erfahrung rede er, und an die Leser, die er doch gar nicht ansprechen will, gerichtet, heit es dann:
Lat euch diese Erfahrung ntzen, die nicht als Roman sondern als Wahrheit hingeschrieben wird (MB 333).

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Das ist ein Anklang an den didaktischen Gestus der frhen Prosa der Aufklrung, doch Erfahrung und Wahrheit markieren signifikante Neuerungen der siebziger Jahre. Und auch an anderen Stellen dieser Erzhlung wird die moralische Sentenz rckbezogen auf die Lage des Individuums, auf seine Befindlichkeit, so etwa am Ende der Fnften Selbstunterhaltung:
Hochmut ist die wahre Folterbank der Sterblichen. Und doch kann ohne ihn unsere Natur nie frtrefflich werden. Er ist die vis centrifuga der menschlichen Seele, ohne die sie nie aus dem Flecken kommt. Cornelia la uns beide uns zu den Menschen herabhalten. (MB 345)

Im Appell klingt schon die Isolation des Einzelnen an, die im sozialen Kontext so schwer zu berwinden ist. Kurz darauf, in der Sechsten Selbstunterhaltung, wird dann die Fremdbestimmung, gar durch den Zufall, als Charakteristikum fr die Lage des Individuums genannt:
Und doch ist mirs unertrglich, da die guten Bewegungen die ich in meinem Herzen fhle, nicht mein sondern des Zufalls, nicht freiwillig, sondern mir abgentigt sind. (MB 345)

Dies kennzeichnet die Entfernung vom Ideal des Selbstbestimmtseins,3 vom freien Willen, wie er den Entwrfen der brgerlichen Gesellschaft zugrundegelegen hatte. Es ist die Reduktion des Subjektentwurfs auf seine Schwundstufe,
3

Siehe etwa auch eine weitere Stelle in der Zwlften Selbstunterhaltung, wo es heit: Immer wenn ich meinen gegenwrtigen Zustand mit allen seinen wunderbaren Verhltnissen berdenke, meine ich, ich sei durch meine Umstnde gezwungen das zu sein was ich bin, also nicht aus mir selber gut und der Gedanke peinigt mich. (MB 351) In der Sechsten Selbstunterhaltung beklagt sich der Ich-Erzhler darber, da ihm die Autorschaft an seinen eigenen Texten nicht zugestanden wird (MB 345), ein weiteres Kennzeichen fr das Ausma von Fremdbestimmung und den Verlust brgerlicher Authentizitt.

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gar auf die Entfremdung, mit der das offensichtlich an seiner Lage leidende Individuum sich arrangiert, um das Leben ertrglich zu machen:
Cornelia ich fhle der einzige Rat sein Los in der Welt zu tragen ist da man sich ganz aus sich heraussetzt, sich fr einen fremden und andern Menschen als sich ansieht. So kann ich mich bisweilen lieben und das trstet mich fr alles das was ich erdulde. (MB 353)

Dies ist die Beschreibung einer verglichen mit der aufklrerisch optimistischen Perspektive ausweglosen Situation, in der sich der Ich-Erzhler findet. Widergespiegelt findet sich das im Paradoxon des Selbstunterhaltungen schreibenden Verfassers, wenn er diese an Cornelia richtet und am Ende ihr gar zur Aufbewahrung berantwortet,4 oder auch im Paradoxon der Schluformulierung Ich sage Dir nimmer Adieu. (MB 353) Zerbin oder die neuere Philosophie5 beginnt ganz wie eine moralische Erzhlung, mit einem auktorialen Erzhlerkommentar und einer Erklrung des Ich-Erzhlers ber die Exemplarizitt des Erzhlten:
Wie mannigfaltig sind die Arten des menschlichen Elends! Wie unerschpflich ist diese Fundgrube fr den Dichter, der mehr durch sein Gewissen als durch Eitelkeit und Eigennutz sich gedrungen fhlt, den vertaubten Nerven des Mitleids fr hundert Elende, die unsere Modephilosophie mit grausamen Lcheln von sich weist, in seinen Mitbrgern wieder aufzureizen! []

Dies sollte Dir nie zu Gesicht kommen. Aber mitnehmen darf ichs nicht mein Reisegefhrt knnt es sehen, verbrennen mag ichs nicht, und wo darf ichs sonst verwahren als bei Dir. Bedenke da es nur fr mich selbst geschrieben ward. (MB 353) Jakob Michael Reinhold Lenz, Werke und Briefe in drei Bnden, Bd. 2, S. 354-379, 864. Im folgenden zitiert mit der Sigle Z. 67

Folgende Erzhlung, die aus dem Nachla eines Magisters der Philosophie in Leipzig gezogen ist, wird, hoffe ich, auf der groen Karte menschlicher Schicksale verschiedene neue Wege entdecken, fr welche zu warnen noch keinem unserer Reisebeschreiber eingefallen ist, ob schon der Held nicht der erste Schiffbrchige darauf gewesen. (Z 354)

In der neueren Forschung hat man wiederholt auf einen Brief hingewiesen, den Lenz an Heinrich Christian Boie schrieb, den Herausgeber des Deutschen Museums, wo die Erzhlung 1776 verffentlicht wurde. Es sei eine Erzhlung in Marmontels Manier, aber wie [er] hoffe nicht mit seinem Pinsel, schreibt Lenz dort.6 Damit ist nicht nur auf den Erfinder der Moralischen Erzhlung angespielt, sondern zugleich darauf, wie Lenz die verwendete Folie umgestaltet. Roland Krebs hat dies 2003 wie folgt beschrieben:
Die Bezugnahme auf Marmontel ist deshalb vor allem als ein Hinweis auf ein beliebtes Modell von Erzhlung zu sehen, von dem Lenz lediglich einige sehr allgemeine Zge wieder aufnimmt, das er aber grundlegend verndert, ja geradezu auf den Kopf stellt.7

Marmontel hatte seine Moralischen Erzhlungen seit 1755 in Frankreich verffentlicht. Sie schilderten das sittliche Verhalten zeitgenssischer Typen in einer einfachen Handlung, wobei es erklrtes Ziel war, die Laster zu bekmpfen:
Das weise Mahalten sorgt allein fr ein glckliches und friedliches Leben, der wohltemperierte Genu wird gestattet, der goldene Mittelweg empfohlen. Die brgerlichen Tugenden Flei, Sparsamkeit, Gengsamkeit immer wieder gepriesen,

Jakob Michael Reinhold Lenz, Werke und Briefe in drei Bnden, Bd. 2, S. 868. Roland Krebs, In Marmontels Manier, aber wie ich hoffe nicht mit seinem Pinsel, S. 130.

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ungezgelte Leidenschaften, Liederlichkeit, Sinnlichkeit, Eitelkeit hingegen fhren direkt ins Verderben. Eine vernnftige eudmonistische Moral beherrscht das Ganze.8

Es handelt sich aber bei Marmontel noch nicht um erbauliche Literatur, erst in seiner Nachfolge wird die Moralische Erzhlung zu pdagogischen Zwecken umfunktioniert.9 Schon im einleitenden Erzhlerkommentar, in dem der Ich-Erzhler seinen Standort bestimmt, werden die Abweichungen von Marmontels Muster deutlich. In Lenz Erzhlung geht es so darum, Verstndnis fr die Arten des menschlichen Elends aufzubringen, und der Dichter fhle sich dazu mehr durch sein Gewissen als durch Eitelkeit und Eigennutz gedrungen. Verstndnis fr diejenigen, die unsere Modephilosophie uns als Unwrdige darstellt, wird da eingefordert, eine Parteilichkeit auf Seiten der Schwachen zum Ausdruck gebracht, die nur hin und wieder in anderen Erzhlungen zu finden ist die meisten stammen brigens ebenfalls aus dem Deutschen Museum der spten 1770er und frhen 1780er Jahre.10 Nicht die menschliche Gattung, sondern die Individuen gelte es zu lieben und folglich wird die konventionelle Typisierung von Gestalten ersetzt durch den nun mehr realistischen als programmatischen Anspruch, eine wahre Geschichte zu erzhlen:11 es ist dann ja auch die Geschichte aus dem Nachla eines Magisters der Philosophie in Leipzig. Ein Rest des alten projektiven Anspruchs bleibt aller8

Roland Krebs, In Marmontels Manier, aber wie ich hoffe nicht mit seinem Pinsel, S. 132. 9 Roland Krebs, In Marmontels Manier, aber wie ich hoffe nicht mit seinem Pinsel, S. 133. 10 Siehe die Beispiele am Ende von Brgerliche Projektionen. 11 Roland Krebs, In Marmontels Manier, aber wie ich hoffe nicht mit seinem Pinsel, S. 134. 69

dings im Nachsatz erhalten, wenn es heit, man wolle damit auf der groen Karte menschlicher Schicksale verschiedene neue Wege entdecken (Z 354). Und so zeigt Zerbin, wie es Roland Krebs als Dualitt gut umrissen hat,
als Fallstudie [] sowohl die Illusion einer abstrakten weltfremden Autonomiephilosophie als auch die Grenzen des materialistischen Menschenbildes.12

Inwiefern dies allerdings in der Absicht zu warnen (Z 354) geschieht, bleibt zu diskutieren, denn der Erzhler zeigt ja durchaus Sympathie fr den schiffbrchigen Helden. Versucht man, den Erzhler auf einen Normhorizont hin festzulegen, so bietet sich auch dies ein realistischer Zugewinn eine Art praktische Handlungsmoral an, wie sie relativ frh in einem lngeren Erzhlerkommentar anklingt:
Man lobpreise mir was man wolle von Tugend und Weisheit; Tugend ist nie Plan, sondern Ausfhrung schwieriger Plane gewesen, mgen sie auch von andern erfunden sein. (Z 356)

Dies ist deutlich anders, als Zerbins Entwurf von sich selbst als jemandem, der den Umstnden nachzugeben fr unwrdig hlt (Z 355) und mit seinen Charakteristiken ein junger Berliner, mit einer khnen, glhenden Einbildungskraft und einem Herzen, das alles aus sich zu machen verspricht, so die einfhrende Kennzeichnung seiner Person durch den Erzhler (Z 354) ganz dem Sturm-und-Drang Helden entspricht,13 der gegen die Generation der Eltern aufbegehrt:
12

Roland Krebs, In Marmontels Manier, aber wie ich hoffe nicht mit seinem Pinsel, S. 142. 13 Als Prometheusfigur verkrpert Zerbin das Ideal des Sturm-undDrang-Menschen. [] Grtmgliche Autonomie ist das Ideal, 70

Er war der einzige Sohn eines Kaufmanns, der seine unermelichen Reichtmer durch die unwrdigsten Mittel zusammengescharrt hatte und dessen ganze Sorge im Alter dahin ging, seinen Sohn zu eben diesem Gewerbe abzurichten. [] Zerbins Gradheit des Herzens (soll ich es lieber Stolz nennen?) drang durch und weil er sahe, da die Grundstze seines Vaters allen mglichen Gegenvorstellungen des Kindes entwachsen waren und er doch am Ende der Obermacht der vterlichen Gewalt nicht wrde widerstehen knnen, so wagte er einen herzhaften Sprung aus all diesen Zweideutigkeiten und, ganz sich auf sich selbst verlassend, entlief er seinem Vater, ohne auer seinem Taschengelde einen Heller mitzunehmen. Sich selbst alles zu danken zu haben, war nun sein Plan, sein groer Gedanke, das Luftschlo aller seiner Wnsche. (Z 355)

Zweifel des Erzhlers an diesem Weg zu einem besseren Zustand der Welt werden hier bereits deutlich: wo Gradheit des Herzens auch Stolz sein kann, oder das Autonomiestreben als Luftschlo bezeichnet wird.14 Und so ist es denn auch nur folgerichtig, da Gellerts Moral zwar wie natrlich Zerbins Lieblingsstudium in Leipzig darstellt (Z 356), ihn aber gnzlich unvorbereitet lt fr die Rnke weiblicher List (Z 360), die von Renatchen Freundlach angewandt werden, als sie Zerbin benutzt, um Altheim, einen reichen jungen Grafen aus Dnemark, dessen Fhrer und Mentor Zerbin ist, fr sich zu gewinnen. Zerbin sollte das Instrument in ihrer Hand sein, auf ein anderes Herz Jagd zu machen (Z 359). Wenn Renatchen zugleich als die einzige junge und sehr schne Schwester eines der reichsten Bankiers in Leipzig, der aus einem gewissen Eigensinn sich nie verheiraten wollte (Z 357) gekennzeichnet ist, setzt die Erdas diesen Menschen beseelt. (Karin A. Wurst, Von der Unmglichkeit, die Quadratur des Zirkels zu finden, S. 69f.) 14 hnlich schon bei Karin A. Wurst, Von der Unmglichkeit, die Quadratur des Zirkels zu finden, S. 70. 71

zhlung erneut die schon durch Zerbins Vater angesprochene materialistische Wirklichkeit als Gegenposition zu Zerbins Idealismus. Diese Oppositionsbildung charakterisiert auch die zweite Beziehung Zerbins zu einer Frau. Die durch ihre Lesewut als brgerliche Haustochter ausgewiesene Hortensie (Z 366), Tochter des Hauswirtes, bei dem Zerbin und sein Graf wohnen, verfolgt rein konomische Absichten (Z 367), wenn sie den Stand der Ehe als Sicherung ihres Brotkorbes betrachtet (Z 366), und verkrpert damit, wie eng angelesener Idealismus und realer Materialismus unter den gesellschaftlichen Bedingungen einer kleinbrgerlichen Welt aneinandergrenzen, sich gelegentlich gar berschneiden. Zerbin indes befindet sich noch im idealischen Illusionsraum, trumt von Weib, Freude, Glck und der Gespielin seines Lebens (Z 367). Der Erzhler allerdings wei von dem verzweifelten Zustand und leitet, was folgt, durch einen aufflligen Kommentar ein:
Der arme Mensch ging drauf, verzehrte sich in sich selber. Er mute etwas lieben. Hier fing das Schreckliche seiner Geschichte an. (Z 367)

Zerbins Aufwrterin, Marie, ist in allem die Gegenfigur zur brgerlichen Welt. Lesen mochte sie nicht, aber desto lieber tanzen (Z 367), heit es denn auch von ihr. Sie kommt vom Lande und ist das volle Leben. Beide finden zueinander, und der Erzhlerbericht hebt in der Darstellung hervor, wie aus der Einzelexistenz in diesem Fall die Gemeinsamkeit erwchst:
Er schlo sie in seine Arme, ihre bebenden Lippen begegneten sich Einsamkeit, Stille, Heimlichkeit, tausend angsthafte, freudenschaurige Gefhle berraschten sie; sie verstummten sie gleiteten sie fielen. (Z 369)

72

Der Umschlag von Erfllung zu Pragmatik ist in der Zweideutigkeit der letzten Worte bereits angekndigt und wird im direkt folgenden Erzhlerkommentar klargemacht:
Diese Trunkenheit des Glcks war die erste und einzige, die Zerbinen fr seine Lebenszeit zugemessen war, um ihn in desto tieferes Elend hinabzustrzen. [] Die Augen fingen ihm, wie unsern ersten Eltern, an aufzugehen, er sah alle Dinge in ihrem rechten Verhltnis, sah bei der Ehe nichts mehr als einen Kontrakt zwischen zwei Parteien aus politischen Absichten. Hortensia und ihr steifes Betragen hatte nun in seinen Augen gar nichts Widriges mehr, da der Vater eine ansehnliche Stelle im Magistrat bekleidete und zehntausend Taler mitgeben konnte: er ward vernnftig. Er hatte die Liebe seiner Marie zum voraus eingeerntet; Liebe schien ihm nun ein Ingrediens, das gar nicht in den Heiratsverspruch gehrte; die groe Weisheit unserer heutigen Philosophen ging ihm auf, da Ehe eine wechselseitige Hlfleistung, Liebe eine vorbereilende Grille sei; eine Miheirat schien seinem aufgeklrten Verstande nun ein eben so unverzeihliches Verbrechen, als es ihm ehemals der Ehebruch und die Verfhrung der Unschuld geschienen hatten. In ein Drfchen zu gehen und mit seinem freundlichen Mariechen Bauer zu werden [] welch ein unfrmlicher Gedanke fr einen Philosophen (Z 369).

Es ist auffllig, wie hier der Erzhlerkommentar in einen Bericht bergeht, der immer mehr auf die Perspektive der Figur begrenzt wird. Dieses Erzhlmuster bleibt auch fr den Rest der Erzhlung erhalten.15 Nur sehr vereinzelt finden sich noch auktoriale Erzhlerkommentare, und wo sie sich finden, etwa wenn Zerbins neue Philosophie beschrieben wird, macht die bersicht andeutende Neutralitt des Erzhlers einer Betroffenheit Platz: Saubere
15

Karin A. Wurst, Von der Unmglichkeit, die Quadratur des Zirkels zu finden, S. 79: Im Verlauf der Erzhlung wird die Macht des Erzhlers ber das Geschehen zunehmend eingeschrnkt. Proportional zu der Verlangsamung des Erzhltempos zieht sich der Erzhler zunehmend zurck und lt die Charaktere fr sich selbst sprechen. 73

Moral, die mit dem Verderben eines unschuldigen Mdchens anfing! (Z 370) Der eigentliche Inhalt der neuen Philosophie wird dann ganz aus der Perspektive Zerbins geschildert, ein Erzhlerkommentar schliet sich nicht mehr an. Der zweifelhafte Inhalt als Konglomerat von der Naturgesetzlehre und dem positiven Recht der Gesellschaft, gesteuert von dem materiellen Interesse der Betroffenen entlarvt sich selbst,16 wo die Ich-Rede Zerbins sich in fragmentarischen Stzen verwirrt und schlielich verliert (Z 370). Das finanzielle Dasein, die materielle Existenz ist von nun an die Basis alles Philosophierens, Denkens und Handelns von Zerbin, eine bemerkenswerte Wendung bei jemandem, der als idealistischer Strmer und Drnger aus dem Hause seines Bankiervaters in die Welt hinauszog, um diese zu verbessern. Sein sich nun einstellender gesellschaftlicher Erfolg wirft zugleich ein kritisches Licht auf die existierenden brgerlichen Verhltnisse und ist auch nicht von Dauer.17 Die Erzhlung ist in der Erkenntnis der materialistischen Grundlegung alles Seins und Bewutseins mehr als folgerichtig. Selbst Marie bleibt aus dieser Logik nicht ausgespart, ist sie doch nicht nur einfach ein unschuldiges Mdchen vom Lande, sondern die Tochter eines der reichsten Schulzen, die nicht sowohl wegen des Lohns als wegen alter Ver16

hnlich schon bei Karin A. Wurst, Von der Unmglichkeit, die Quadratur des Zirkels zu finden, S. 79. 17 Siehe dazu schon Roland Krebs, In Marmontels Manier, aber wie ich hoffe nicht mit seinem Pinsel, S. 141: Als Zerbin diesen Tiefpunkt seiner moralischen Integritt erreicht hat, stellt sich auch der gesellschaftliche Erfolg ein! Er wird nicht nur Magister der Philosophie, er publiziert auch ein Buch, und man spricht bald ber ihn lobend in den Zeitungen, wovon er in seiner Jugend so sehr getrumt hatte. 74

bindlichkeiten, die ihr Vater dem Herrn vom Hause hatte, bei ihm diente (Z 368). Diese materialistische Fundierung der gesamten Erzhlung ist von der Forschung bisher nicht deutlich genug als der Standort des Erzhlten erkannt worden.18 In der Erzhlung ist sie untergrndig enthalten: der Erzhler berichtet von den Ereignissen, bleibt in seiner Kommentierung aber von dieser Ebene der Erkenntnis ausgeschlossen.19 Dies wird besonders deutlich, wo er am Ende den Selbstmord Zerbins diskutiert. Die Kategorien der Erzhlerwertung bleiben allesamt unmaterialistisch: der Selbstmord erscheint ihm als die gerechte Folge einer schndlichen Tat und mehr wie eine Strafe des Himmels; aufgefundene Papiere, die als Dokumente zitiert werden, sollen einiges Mitleiden fr Zerbin rege machen Verdammung und Mitleid treten so auffllig an die Stelle der Erkenntnis der von der Erzhlung geschilderten konomischen Wahrheit. Der Erzhler ist zu sehr bildungsbrgerlich verankert, als da er materialistischer Analytiker sein knnte, der wahre Erkenntnisgehalt der Erzhlung findet sich jenseits des
18

Karin A. Wurst deutet die Erzhlung eher im Rahmen ihres Intertextualittsverstndnisses (siehe schon Karin A. Wurst, Von der Unmglichkeit, die Quadratur des Zirkels zu finden, S. 64f., 76f. und 82; dann vor allem aber Karin A. Wurst, Erzhlstrategien im Prosawerk von J.M.R. Lenz, S. 37f.). 19 Siehe dagegen Karin A. Wurst, Von der Unmglichkeit, die Quadratur des Zirkels zu finden, S. 76: Die Charaktere sind als Objekte in einem Proze konzipiert, dessen Gesetzmigkeiten sie selbst nicht wahrnehmen und dadurch auch nicht handelnd beeinflussen knnen. Erst die kompositorische Auswahl und Anordnung der Ereignisse und Figurenkonstellationen durch den Erzhler weist auf die Gesetzmigkeiten hin, fr die die Figuren blind sind, wobei die Erzhlung als ganze in ihren Erzhlstrategien Zweifel an der Mglichkeit einer zuverlssigen Bestimmung dieser Gesetzmigkeiten aufkommen lt. 75

Erzhlerbewutseins. Die bildungsbrgerlich literarische Grenze des Erkenntnishorizontes beim Erzhler ist deutlich markiert, wo dieser darber rsoniert, ob er die Erzhlung mit der Werther hnlichen Selbstmorddarstellung enden darf: er drfe dies, da er ja keinen Roman schreibe und sich folglich von seiner Urkunde nicht entfernen drfe (Z 378). Und so endet die Erzhlung fr eine moralische Erzhlung untypisch mit der Einrckung von zwei Dokumenten aus Zerbins Feder und einem kommentarlosen, ziemlich neutral gehaltenen Erzhlerbericht (Z 378f.).20 Ganz hnlich ist zuvor das Ende Maries erzhlt worden. Auch hier hlt sich der Erzhler auffllig zurck, schildert und berichtet mehr, als da er wertet (Z 373-378).21 Bemerkenswert ist der bergang zu einer szenischen Erzhlweise, als Maries Vater, der Schulze aus dem Reichsdorf, seine Tochter nach ihrer verheimlichten Schwangerschaft und Totgeburt im Gefngnis besucht (Z 375-377). Mit groer Intensitt kann auf diese Weise vom Opfer erzhlt werden, ohne da der Erzhler moralische Wertungen ausspricht. Die verwendeten Erzhlmittel deuten darauf hin, in welchem Ausma Lenz Erzhlung zur Differenzierung der Moralischen Erzhlung beitrgt, zur Kritik an der Gattungsfolie wird. Der Bezugsrahmen fr das Erzhlte bleibt allerdings weitgehend derjenige der brgerlichen Welt, weswegen der entsprechend situierte brgerliche Erzhler kommentierend eingreifen kann. Erst gegen Ende der Erzhlung wird auch dies zum Gegenstand einer kritischen
20

hnlich sieht dies schon Karin A. Wurst, Von der Unmglichkeit, die Quadratur des Zirkels zu finden, S. 80. 21 Sehr lakonisch heit es etwa: Die Gesetze waren zu streng, der Fall zu deutlich; sie ward enthauptet. (Z 377) 76

berprfung und das Erzhlwerk nhert sich hier dem analytischen Erzhlen an also einem Erzhlen, das den Standort des Erzhlten ja nur jenseits aller erzhlten Figuren- und Erzhlerperspektiven in einer offenen Form sichtbar werden lt; dem aktiven Leser die Aufgabe der Standortbestimmung zuweist. Lenz nchste Erzhlung, Der Waldbruder, ein Pendant zu Werthers Leiden (vermutlich niedergeschrieben im Sommer und Herbst 1776)22 macht genau dies: sie ist eine analytische Erzhlung, in dem Sinne, da sie eine offene Struktur darstellt, deren Wertungshorizont und Standort erst vom Leser im kritischen Blick auf alles Erzhlte zu ermitteln sind. Goethes Werther als Bezugspunkt ist im Untertitel benannt, doch anders als im paradigmatischen Roman des brgerlichen Sturm und Drang setzt sich Der Waldbruder aus Briefen von insgesamt sieben Briefschreibern zusammen, die untereinander und mit andern Figuren in Kontakt stehen und so eine Multiperspektive darbieten, die nicht nur die uerungen des an Werther erinnernden Protagonisten Herz, sondern auch die aller anderen Figuren relativiert. Anders als im Werther, wo der Herausgeber der Briefe und Aufzeichnungen im Verlauf des Romans immer deutlicher in den Vordergrund tritt, bleibt die Rolle des Herausgebers in Lenz Pendant auf die Einteilung des Stoffes in vier Teile, wenige Erklrungen unterhalb der Adrezeile23 und die gelegentliche
22

Jakob Michael Reinhold Lenz, Werke und Briefe in drei Bnden, Bd. 2, S. 380-412, 871. Im folgenden im Kapitel zitiert mit der Sigle W. 23 Beispiele hierfr zeigen, wie nur minimale Kontexte in diesen Erklrungen bereitgestellt werden: Herz an seinen Freund Rothe in einer groen Stadt (W 380); Frulein Schatouilleuse an Ro77

Erwhnung ausgebliebener Antwortbriefe (W 381, 388, 390) beschrnkt. Karin A. Wurst hat die Besonderheit dieser Erzhlstruktur in einem erzhltechnischen Sinne zutreffend beschrieben, wenn sie feststellt:
Im Gegensatz zur lteren, vor-wertherschen Form des Briefromans, in der sich die Aussagen der Briefschreiber zu einem einheitlichen Gesamtbild runden, bewirkt die multiperspektivische Anlage dieses Romans, dass die wahren Umstnde und Motivationen des Protagonisten Herz letztlich ungeklrt bleiben. Die Aussagen der einzelnen Briefschreiber relativieren die Einschtzungen des Protagonisten und widersprechen ihnen teilweise sogar. Die subjektive Perspektive des wertherisierenden Herz wird somit in Zweifel gezogen. Die Leser [] finden kein zuverlssiges Erzhlzentrum und keine zuverlssige Perspektive. Auch die strukturbildende Rolle des Zufalls verunsichert die an kausalen Zusammenhngen und Motivationen geschulten Leser. [] In diesem polyphonen Text ergnzen und brechen sich, vom Autor orchestriert, eine Vielzahl von divergenten Stimmen, Perspektiven und Weltanschauungen. [] Im Gegensatz zu einem monologischen Werk verkrpert der polyvalente Roman anti-hierarchische Werte.24

Zu kurz greift Wursts Zusammenfassung des Forschungsstandes25 jedoch, wo sie nicht nur Autor und Erzhler nicht mehr sauber voneinander trennt, sondern die Polyphonie als Ausdrucksform einer antihierarchischen, skeptischen, fragenden Haltung26 der Moderne betrachtet. In ihrer Begeisterung fr das Wie der Darstellung bedenkt sie zu
then der aufs Land gereist war, eine Frhlingskur zu trinken (W 381). 24 Karin A. Wurst, Erzhlstrategien im Prosawerk von J.M.R. Lenz, S. 39f. 25 Siehe hierzu auch Robert Stockhammer, Zur Politik des Herz(ens), S. 133f. 26 Karin A. Wurst, Erzhlstrategien im Prosawerk von J.M.R. Lenz, S. 40. 78

wenig deren Was, den Gegenstand der Erzhlung.27 Es wre demgegenber erst einmal zu fragen, ob Der Waldbruder darum auch auf der Ebene der dargestellten Welt der modernere Erzhltext im Vergleich zum Werther ist. Dem Waldbruder als Erzhltext eine analytische Qualitt zuzuschreiben, klrt ja noch keineswegs, was genau denn hier analysiert wird. Die Antwort auf die obige Frage drfte negativ ausfallen. Der gesellschaftliche Bezugrahmen von Lenz Waldbruder ist der der feudalen Gesellschaft, wohingegen die gesellschaftliche Situierung im Werther wie brigens auch in Zerbin eine bildungs- und finanzbrgerliche ist. Der feudale Raum der Residenzstadt kommt in Goethes Roman nur als negative Folie fr die Konstituierung von Werthers Individualitt vor. Im Waldbruder spielt die Handlung dagegen in der feudalen Welt. Der Held selbst ist, wie Rothe, sein engster Freund, zu berichten wei, der unechte Sohn einer verstorbenen groen Dame, die vor einigen zwanzig Jahren noch die halbe Welt regierte; er geniet eine adlige Erziehung, bevor er mit zwlf Jahren sich nach Frankreich absetzt, dort die Untersttzung eines reichen Bankiers erhlt und den Namen Herz annimmt (W 407). Er geht auf den Spuren seines Vorfahren Peter des Groen nach Holland, wo er dann fr eine Zeit von einer durch die Erledigung eines Geschftes verdienten Pension lebt, die er aber verliert, weil er zu nachlssig war die Gewogenheit seiner Wohltter durch ftere Briefe zu unterhalten (W 408). Als er dann ohne Versorgung in deutschen Landen lebt und sich in die Grfin Stella verliebt, hat er Rothe zufolge
27

Dies ist auch bereits in Wursts detailliertem frheren Aufsatz zum Waldbruder der Fall (siehe Karin A. Wurst, berlegungen zur sthetischen Struktur, besonders S. 81-84). 79

Vernunft genug einzusehen, da in seinem jetzigen Stande es Torheit wre, Ansprche oder Hoffnungen auf den Besitz der Grfin zu machen, aber auch wilde Einbildungskraft genug sich alles mglich vorzustellen was ihn zur Gleichheit mit ihr erheben kann, besonders da die Ideen seiner Jugendjahre und seiner Geburt bei allen seinen Unglcksfllen ihn nie verlassen haben. (W 411)

Was hier erzhlt wird, beschreibt wohl kaum eine brgerliche Identitt. Anders als in Goethes Werther stammt auch die Geliebte nicht aus einem brgerlichen Umfeld, sondern ist eine reiche Grfin, die als Braut des Obersten Plettenberg erst dann die Einwilligung ihres Vaters zur Heirat erhalten wird, wenn dieser als General oder Generallieutnant aus der Kampagne wider die Kolonisten in Amerika zurckgekehrt sein wird (W 400). Dies wird brigens von Honesta an den Pfarrer Claudius, einen ihrer Verwandten auf dem Lande (W 389) berichtet; sie geht zugleich davon aus, da die Grfin weit ber Herzens Stand erhaben ist (W 400) ihr sprechender Name schtzt sie also keineswegs davor, bei aller Plauderei und Verliebtheit ins Romanenschreiben (W 406) selbst auch nur eine beschrnkte Einsicht in die Zustnde zu haben. Nun knnen all diese feudalen Zuschreibungen innerhalb der analytischen Erzhlstruktur selbst wiederum lediglich Projektionen der Figuren oder des Erzhlers sein und mssen nicht zwangslufig den Standort des Helden wiedergeben. Doch wo dieser direkt zu Wort kommt, ist ebenfalls wenig Brgerliches in seinem Denken und Handeln zu entdecken. Seine Einsiedelei auf dem Lande, wo er die Stunde verwnscht, da er nicht ein Bauer geboren war (W 380), enthlt schon in der Formulierung das Festhalten an stndischen Denkformen. Auch wie er seine Existenz bestreitet, verbleibt im Rahmen feudalistischer

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Handlungsweisen und zeigt nichts von brgerlichem Arbeitsethos; so berichtet er:

Wenn ich Mangel habe, gehe ich ins Dorf, und tue einen Tag Tagelhners Arbeit, dafr kann ich zwei Tage meinen Gedanken nachhngen. (W 381)

Herzens Leiden an der Welt, seine verzweifelte Liebe lassen noch am ehesten Werthers brgerliche Subjektkonstitution anklingen. Doch anders als im Werther verbrgt das Zentrum Herz keine unaussprechliche Identitt, sondern ist der Kreuzungspunkt all der lngst zu Schablonen geratenen Identittsmuster [], die andere zur Verfgung stellen.28 Anders auch als Werther kehrt er in die Residenzstadt zurck (W 392), um seine Geliebte zu sehen, und findet sich in die Plne, die man dort fr ihn macht: ihm ein Bild der Grfin malen zu lassen (W 395, 397); ihn als Adjutanten nach Amerika zu schicken (W 396, 405). Wurst sagt zu Recht, Herz Perspektive werde zunehmend aus dem Briefgeschehen hinausgedrngt.29 Auch Rothe, der diese Plne im wesentlichen entwickelt und selbst brgerlicher Herkunft ist, funktioniert ganz und gar im feudalen Umfeld, erwgt so, Herz an den Kurfrsten zu ** empfehlen zu lassen, damit jener dort eine
28

Robert Stockhammer, Zur Politik des Herz(ens), S. 134. Stockhammer charakterisiert die Qualitt von Lenz Text hier zutreffend, doch bedenkt auch er nicht dessen feudale Grundlegung und luft darum wiederum Gefahr, im Waldbruder das gegenber Werther modernere Erzhlwerk zu sehen. Wenn er etwa zudem sagt, der Waldbruder biete fr den impliziten Leser weder eine Identifikationsmglichkeit mit dem Protagonisten noch eine psychologische Einsicht in ihn, beschreibt dies mehr den gegenber Werther veralteten Entwicklungsstand, auch wenn Stockhammer dies nicht so sieht (S. 133). 29 Karin A. Wurst, Erzhlstrategien im Prosawerk von J.M.R. Lenz, S. 39. 81

erledigte Hofjunkerstelle erhalte (W 396). Zutritt in dem Hause der Grfin wie auch berhaupt hier in den besten Husern hat Rothe, der Brgerliche,
weil er von den Groen in wichtigen Geschften mit Erfolg gebraucht wird und seine persnlichen Gaben seine Gesellschaft zu der angenehmsten von der Welt machen. (W 404)

Auch hier findet sich anstelle positiv gewerteter brgerlicher Profilierung die Betonung der Indienstnahme des Brgers und seiner Fhigkeiten innerhalb der feudalen Ordnung. Die Erzhlung endet im Brief Plettenbergs an Rothe mit einem Gedankenstrich (W 412). Auch ist die Handlung keineswegs zu einem Ende gekommen. Die Forschung spricht darum von einem Fragment gebliebenen Briefroman.30 Das soziale Tableau, wie es dem Waldbruder zugrunde liegt, deutet auf die strukturellen Grnde hin, aus denen der Erzhltext Fragment geblieben sein knnte. Die analytische Erzhlung der feudalen Verhltnisse macht den Waldbruder zum ergnzenden Gegenstck des Werther, zu seinem Pendant, kann dabei aber die Modernitt des brgerlichen Subjektentwurfes nicht in den Blick bekommen. Die Erzhlung ist ein fortschrittliches Erzhlmodell einer gesellschaftlich und bewutseinsmig schon in der berholung befindlichen Gesellschaftsordnung und markiert so den Umbruch von der feudalen zur brgerlichen Welt in den siebziger Jahren des 18. Jahrhunderts. 1776 bereits einen analytischen Erzhltext der brgerlichen Verhltnisse finden zu wollen, wre angesichts des Entwicklungsstandes in Deutschland dann auch vermutlich ein verfrhtes Unternehmen.

30

Jakob Michael Reinhold Lenz, Werke und Briefe in drei Bnden, Bd. 2, S. 871.

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Von Beginn an auffllig anders wird im Landprediger erzhlt, der 1777 ebenfalls im Deutschen Museum verffentlicht wurde.31 Der Ich-Erzhler befindet sich in vlliger bereinstimmung mit dem Titelhelden Johannes Mannheim, einem Landpfarrer, der in seinem Dorf fr eine sozial engagierte Praxis eintritt und zum Muster konomischer wie gesellschaftlicher Prosperitt aufsteigt. Wie weit entfernt ist dies von der intellektuellen Beobachtung und dem sentimentalen Selbstmitleid, die in den anderen Erzhlungen von Lenz als stoffliche Basis zu finden sind?32 Johannes Mannheim kann im Freund seines Vaters, den der Erzhler als glcklichen Menschen charakterisiert, dem es gelungen sei, eine Symbiose von allgemeinem und privatem Wohl herzustellen (L 414f.), ein Vorbild finden, geradezu im Unterschied zu seinem dogmatischen und orthodoxen Vater (L 413f.). Und schon whrend seines Studiums ging Johannes so den Gang seines Herzens (L 416):
Er lernte Personen von Verdienst [] kennen, die sich in jeder Maske, in der die Vorsehung sie auf diese groe Schaubhne der Welt gestellt hat, immer gleich sehen, und sie nahmen ihm das Vorurteil, [] da jedermann, der dem Range nach ber uns steht, eben dadurch alle persnliche Hochachtung verlieren msse. Er fhlte das groe Prinzipium der Gleichheit alles dessen, was gleich denkt, das durch alle Stnde und Verhltnisse geht (L 417).

Das Reformprojekt, wie es im Landprediger entworfen wird, ist also ausdrcklich von Beginn an innerhalb des

31

Jakob Michael Reinhold Lenz, Werke und Briefe in drei Bnden, Bd. 2, S. 413-463, 874. Im folgenden zitiert mit der Sigle L. Schon Osborne ist diese andere Qualitt von Lenz Landprediger aufgefallen (siehe John Osborne, The Postponed Idyll, S. 73). 32 Das Zitierte aus Hans-Gerd Winter, J.M.R. Lenz, S. 96. 83

bestehenden Stndesystems gedacht33: Kein Mensch kann dafr, wie er geboren ist, stellt der Erzhler an anderer Stelle fest und befindet sich in bereinstimmung mit Mannheim in der Ablehnung sowohl von Adelstolz wie auch vom Stolz der niedern Stnde, der ebenso unertrglich ist; die traurige Spalte zwischen den beiden Stnden, ich meine dem Adel und dem edlen Brger [], die einander doch so unentbehrlich sind, gelte es zu berwinden (L 431f.). Was hier projektiv erzhlt wird, hat seine Basis im lndlichen Raum34 und baut auf zeitgenssischen konomischen Ideen auf, wie sie in der physiokratischen Wirtschaftstheorie und in Reformprojekten in Baden (Nationalkonom Schlettwein) und der Schweiz (Musterbauer Kleinjogg) angedacht worden sind. Zugleich greift Lenz
mit dem Landprediger Mannheim eine Lieblingsidee seiner Zeit auf, die zum Beispiel auch Herder, Pestalozzi und Johann Heinrich Campe vertreten: den Dorfpfarrer als Medium der Aufklrung und Mittler zwischen Adel, Brgertum und Bauern.35

Mannheims Lehre umfat so, den Bauern ihre Pflichten gegen ihre Herrschaft, gegen ihre Kinder, gegen sie selbst aufzuzeigen, sie an eine ordentliche Haushaltung zu gewhnen. Flei und Geschicklichkeit, Arbeit und oft Mangel selbst seien
der Samen zu all unserm zeitlichen Glcke [] und Vereinigung ihrer Krfte, ihrer Herden, ihrer Lndereien und Vertrglichkeit und Freundschaft unter einander die Grundfeste ihrer und der ganzen brgerlichen Wohlfahrt (L 423).

33 34

Hans-Gerd Winter, J.M.R. Lenz, S. 97. Fr die Verarbeitung des Oberlin-Kontextes siehe etwa John Osborne, The Postponed Idyll, S. 73. 35 Hans-Gerd Winter, J.M.R. Lenz, S. 97. 84

Seine Lehren begleitet Mannheim dabei mit einer praktischen Ttigkeit, die den Bauern im Dorfe, spter dann auch in der Region und im ganzen Lande ein anschauliches Beispiel gibt (L 424). Es ist hervorzuheben, wie Lenz Landprediger alles das, was in seinen anderen Erzhlungen wie auch in der Literatur des Sturm und Drang Konfliktpotential darstellt, hier entschrft und produktiv in seinen utopischen Entwurf einbaut. Mannheims erste unglckliche Liebe (L 418-422) lt ihn sich voll auf sein berufliches Fortkommen konzentrieren (L 422). Ungeachtet seiner Inorthodoxie bekommt er eine mittelmig gute Stelle als Dorfpfarrer (L 422). Als er sein Mustergut errichtet hat, gelingt es ihm, erfolgreich um die Hand der Tochter seines frhen Lehrmeisters anzuhalten, wobei der Vater Albertines aktiv beteiligt ist (L 425-429). Konfrontative Situationen im Hause des Landadels lst Mannheim selbst durch seine geschickte und kluge Konversation in Geselligkeit und Scherz und Vertraulichkeit auf (L 431-436). Der drohenden Vereinsamung seiner Frau auf dem Lande begegnet er, indem er ihre Jugendfreundin als Gesellschafterin ins Haus holt (L 436f.). Dies kleine Trio wird dann durch edle Jnglinge erweitert, die ihre Vorbereitungsjahre bei ihm verbringen und sein Haus in gewisser Art eine Akademie der Knste und Wissenschaften werden lassen (L 437-439). Albertine gewhnt Johannes das Rauchen ab, so wie er ihr das Kaffeetrinken abgewhnt (L 439-441). Von der Begierde, als Romanschreiber ffentlich bekannt zu werden, kuriert er sich am Ende selbst (L 422-445), so wie er seine Frau davon abbringt, sich selbst im Gedichteverfassen zu verlieren (L 447-451). Die Liste der Episoden verdeutlicht das zugrundeliegende Erzhlmuster: nicht Konfliktfreiheit, sondern aktive, prakti-

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sche Konfliktlsung ist die Grundlage dieses glcklichen Hauses (L 442).36 Wichtig ist in diesem Zusammenhang, was der Erzhler selbst ganz am Ende des Zweiten Teils hervorhebt: es handele sich beim Erzhlten um die Auswahl des Erzhlers, der aus der Lebensbeschreibung, die der Sohn des Titelhelden verfat und zusammen mit den nachgelassenen Schriften seines Vaters und einigen herzlichen Gedichten seiner Mutter in zwei Grooktavbnden in Amsterdam verffentlicht habe, diese kurze Erzhlung zusammengezogen habe (L 456). Das grenzt die vorliegende Erzhlung nicht nur vom biographischen Bildungsroman ab,37 sondern betont zugleich ein innovatives Moment des Erzhlens, wie es hier vorliegt, die Konzentration, auch eine Form der konomisierung.38 Angestrebt
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Eine ganze Reihe der Elemente aus der Liste sind auch Osborne aufgefallen, der sich des close reading bedient, wenn er Zerbin und den Landprediger vergleicht (siehe John Osborne, The Postponed Idyll, S. 74-76). 37 Siehe dagegen Wurst, die den Landprediger insgesamt als eine Art Bildungsroman betrachtet. Es bleibt zu unspezifisch, davon zu sprechen, im Landprediger bestehe die intertextuelle Diskrepanz zwischen der knappen Form der fnfzigseitigen Erzhlung und den Ansprchen eines breit angelegten Bildungsromans, der hier auch noch die Erfolgsgeschichte dreier Generationen umfasst, eine der Strategien, mit denen Lenz die auf den ersten Blick organische Einheit seiner knstlerischen Vision aufbricht und damit auch ihren Inhalt problematisiert. (Karin A. Wurst, Erzhlstrategien im Prosawerk von J.M.R. Lenz, S. 40) 38 Siehe dagegen Wurst, die eine ungleichmige und obendrein scheinbar willkrliche Betonung einiger Episoden aus dem Leben dreier Generationen, die an sich kaum als zentral zu bezeichnen sind, sieht und dies als Aufforderung des Autors an den Rezipienten zur Dekonstruktion seines Textes betrachtet; den Zweifel an der Ernsthaftigkeit seines Entwurfes habe Lenz mit in den Text eingebaut (Karin A. Wurst, Erzhlstrategien im Prosa86

wird hier vermutlich die gleiche Qualitt, wie sie schon die als frtrefflich gelobten Traktate des alten Mannheim aufweisen, von denen vorher berichtet wird und die sein holistisches Weltbild zusammenfassen (L 445-447). Angelegt scheint hier ebenso ein gewisses Ma an Skepsis, die der Erzhler gegenber Mannheims Sohn und seinem Handeln aufbaut. Durch die Verffentlichung macht er zugnglich, was der Vater ihm als Schatz seiner Erfahrungen hinterlie, als eine Art Fhrer und Schutzgeist durch die Welt fr ihn (L 447, 456). Das Vorgehen des Sohnes beschreibt einen hnlichen ffnungsproze,39 wie er auch sonst in seinem Leben zu finden ist und der Zweifel aufkommen lt an der Integritt der Mannheimschen Utopie: die Freirume, die die vterliche Erziehung ihm lie, machen ihn zu einem hervorragenden Juristen; das verschafft ihm eine Stelle als Sekretr seines Gesandten in Wien, von wo er dank seiner Leistung zum auerordentlichen Abgesandten aufsteigt und schlielich sogar in den Freiherrenstand erhoben ward (L 452). Die fr den Vater so wichtige konomische Grundlage verschwindet hier aus den Augen, so auch die praktische Zusammenarbeit mit dem unteren Stand. Und was der Sohn nach dem Tode der Eltern als Johannisfest zu Adlersburg alle drei Jahre in Erinnerung seiner Eltern als Leichenbegngnis inszeniert, pat wenig zum Lebensstil des Pfarrers von Groendingen (L 456).40 Deutlich schreibt sich die Diskrepanz in das Erzhlte ein, wenn der Erzhler berichtet, da bei den Besuchern dieses Festes freilich auf den Unwerk von J.M.R. Lenz, S. 41). Man vergleiche dies mit der weniger pauschalen Sicht auf den folgenden Seiten. 39 Dies erkennt auch schon Osborne, der es allerdings nicht kritisch versteht (siehe John Osborne, The Postponed Idyll, S. 76). 40 Winter entgeht dies (siehe Hans-Gerd Winter, J.M.R. Lenz, S. 97). 87

terschied des Standes gesehen wurde, ja dieser durch die Austeilung von Standesmarken fr die Bewirtung geradezu hervorgehoben wird, wo doch auf der anderen Seite die weiblichen Teilnehmer des Festes alle als Schferinnen gekleidet und angesehen waren, so da hier, whrend da die Feierlichkeiten dauerten, alle Erinnerungen des Standes wegfielen (L 456). Zweifel, Unsicherheiten, Risse finden sich so auf einmal im ansonsten projektiven Erzhltext. Es sind die Hinweise, wie nah die Projektion an die Grenze des Ideologischen gert, wenn man sie nur ein wenig weiterentwickelt. Zum Teil des Erzhlerkommentars werden diese Zweifel allerdings nicht. Ausdruck innerhalb der Erzhlstruktur finden sie jedoch in gewisser Weise in dem, was der Erzhler als Anhang nach Abschlu der eigentlichen Erzhlung mitteilt: Auszge aus einem Brief des alten Mannheim lassen noch einmal dessen Denken und Handeln authentisch zu Wort kommen und bilden so einen Gegenpol zu dem des Sohnes. Doch problematisiert dies nur, was ber den Sohn erzhlt wird, nicht aber den Standort des Vaters, der mit dem des Erzhlers zusammenfllt. Karin A. Wursts intertextuelle Leseanweisung fr Lenz Texte scheint, wie die Ausdifferenzierungen im vorliegenden Kapitel gezeigt haben, zu allgemein und verstellt dadurch eher den Blick auf die unterschiedlichen Erzhlmuster:
Lenz geht es gerade nicht um systematische, in sich stimmige Positionen, und seine sthetik baut die Grenzen zwischen den theoretischen, moralphilosophischen, autobiographischen (z.B. Briefe) und fiktionalen Einzeltexten ab; seine Texte drfen nicht jeweils einzeln und fr sich gesehen werden, sondern sie geben erst in ihrer Gesamtheit die Flle der sich gegenseitig erhellenden, differenzierenden, problematisierenden und auch

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durchaus widersprechenden Perspektiven. Die Leser werden in diesem Labyrinth zunchst orientierungslos. Sie verlieren den Mittelpunkt, denn die verschiedenen Perspektiven und Fragmente lassen eben gerade keinen Blick auf ein einheitliches Erzhlzentrum zu. Alle Perspektiven sind gleichermaen wirklich oder unwirklich. Es wird keine Hierarchisierung versucht, die bestimmte Aspekte gegenber anderen privilegiert. [] Dabei ist hervorzuheben, dass es sich bei der Lenzschen Erzhlstruktur nicht um die Darstellung eines planlosen, beliebigen Chaos handelt. Statt dessen konstruiert er eine Form von Offenheit, die sich ihrer konkreten Bedingtheit und der Begrenztheit ihrer jeweiligen, momentan eingenommenen Positionen bewusst ist und die gleichzeitig willens ist, diese immer wieder neu zu erarbeiten und zu verhandeln. [] Lenz ist kein systematischer Denker, weil er keine absolute Sinnhaftigkeit suggerieren will, sondern lieber vorlufige Erkenntnisse prsentiert.41

Die intertextuelle, bisweilen ins Biographische abgleitende Interpretation bleibt hier deutlich hinter einer literatur- und bewutseinsgeschichtlichen Lektre zurck. Sie betont das Unspezifische, wo doch gerade die Texte von Lenz in ihrer Spezifik und der Unterschiedlichkeit ihrer Erzhlverfahren sehr frh die Krise eines bildungsbrgerlichen Erzhlens veranschaulichen. Das wird in Wursts Ansatz nicht deutlich. Die Texte wirken zwar modern, aber zugleich beliebig.

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Karin A. Wurst, Erzhlstrategien im Prosawerk von J.M.R. Lenz, S. 41f. 89

Geschichten oder Geschichte

Schillers Erzhlungen sind Geschichtserzhlungen so lautet eine allgemeine Charakterisierung, die Otto Dann seinem Band in der Frankfurter Ausgabe mitgibt.1 Und in der Tat taucht der Begriff der Geschichte in den Untertiteln von drei seiner Erzhlwerke auf: Eine grossmtige Handlung, aus der neusten Geschichte (1782),2 Verbrecher aus Infamie. Eine wahre Geschichte (1786)3 und Spiel des Schicksals. Ein Bruchstck aus einer wahren Geschichte (1789)4. Doch ist der Begriff schon hier uneindeutig verwendet, verweist auf den im Verlauf der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts immer beliebter werdenden Faktizitts- und Authentizittstopos (wahre Geschichte) ebenso wie auf die neu entstehende quellenfundierte Geschichtsschreibung im Sinne der Historiographie. Genau diesen Gestaltungsraum zwischen dem (knstlerischen) Erzhlen von Authentischem und der Geschichtsschreibung nutzt Schiller, um der Krise zu begegnen, in der auch er die Aufklrungsliteratur sieht. Das Ergebnis sind recht modern anmutende Erzhlmodelle,5
1 2

Otto Dann, Einfhrung in Schillers Erzhlungen, S. 979. Friedrich Schiller, Historische Schriften und Erzhlungen II, S. 519-522. Im folgenden zitiert mit der Sigle GH. Friedrich Schiller, Historische Schriften und Erzhlungen II, S. 562-587. Im folgenden zitiert mit der Sigle VaI. Friedrich Schiller, Historische Schriften und Erzhlungen II, S. 726-741. Im folgenden zitiert mit der Sigle SdS. Auch Rainer sieht Schillers Erzhlungen eher als kritische Arbeit an den Traditionen, geht in ihrer Beurteilung aber vielleicht doch zu weit: Es scheint mir daher nicht angebracht, den Erzhler Schiller einfach nur jener Tradition der moralischen Erzhlungen

die an der Grenze von kritischem Erzhlen und analytischem Erzhlen anzusiedeln sind, im Zwischenbereich von kritischer Differenzierung und Positionssuche.6 Zwei der Erzhlungen beginnen mit poetologischen, genauer gesagt wirkungssthetischen und anthropologischen berlegungen, die in einem Gestus allgemeiner Erkenntnis abgefat sind. In der Grossmtigen Handlung bedient sich der Erzhler hierzu des Personal- und Possessivpronomens der ersten Person Plural, dessen Hufung die Gemeinsamkeit der Erfahrung von Erzhler und Leser suggestiv herstellen soll: dargelegt wird hier, warum Schauspiele und Romane, gleichwohl sie uns die glnzendsten Zge des menschlichen Herzens erffnen und unsre Phantasie entznden, dennoch unser Herz [] kalt bleiben lassen oder wenigstens eine Glut [] nur augenund psychologisch interessanten Kriminalgeschichten zuzuordnen, obwohl er ihr sicherlich thematisch verpflichtet war. Es ist vielmehr von Nutzen, die Frage aufzuwerfen, wie weit Schiller diese Tradition berwand und ob wir nicht vielmehr zukunftweisende Anstze in diesen Werken finden. Es wurde in diesem Zusammenhang bereits auf Kleist hingewiesen, doch es soll in der Folge gezeigt werden, da darber hinaus Schillers Prosawerke weder thematisch noch stilistisch allein dem 18. Jahrhundert verpflichtet sind. (Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 94) Schnhaar hatte schon frher, wenn auch in anderem Zusammenhang, davon gesprochen, Schillers Anliegen sei nichts Geringeres, als eine neue Grundlegung der Kunst des Erzhlens. (Rainer Schnhaar, Novelle und Kriminalschema, S. 75) Vgl. dies mit der eher hilflos wirkenden Zuordnung, wo traditionelle Kategorien verwendet werden: Der moderne Betrachter knnte darin, in Anlehnung an Begriffe Stanzels und Sprangers, ein Bekenntnis zu personalem Erzhlen vom Innensichtsstandort her vermuten; Schiller selbst freilich erzhlt weitgehend auktorial, und vor allem: er bleibt bei seinem gedanklichen Programm und spricht als der Freund der Wahrheit. (Rainer Schnhaar, Novelle und Kriminalschema, S. 76) 91

blicklich hervorbringen, die dann frs praktische Leben erfriert (GH 519). Konstatiert wird so die Wirkungslosigkeit der Literatur fr die gesellschaftliche Praxis. Schillers Erzhlung lst sich damit aus dem Diskurs des Aufklrungsoptimismus heraus und schreibt sich in den neueren Diskurs der Aufklrungskritik ein. Die empfindsam brgerliche Leseerfahrung, die den Lesenden den Engel schildere, stehe in scharfem Kontrast zum realen Leben, wo dieselben Leser eher den Teufel antreffen wrden auffllig genug wird der letzte Aspekt durch ein Beispiel aus dem sozialen Alltag illustriert:
In dem nmlichen Augenblick, da uns die schmucklose Gutherzigkeit des ehrlichen Puffs bis beinahe zu Trnen rhrt, zanken wir vielleicht einen anklopfenden Bettler mit Ungestm ab. (GH 519)

Die Mitte den Menschen lassen wir liegen. Mit der gegenwrtigen Anekdote, so gibt der Ich-Erzhler im folgenden Absatz als sein Verdienst zu erkennen, hoffe er, seine Leser wrmer zurckzulassen, denn sie sei im Unterschied zur empfindsam brgerlichen Literatur wahr. Das geschichtliche Sich-Verbrgen-Knnen fr das Erzhlte soll hier also den qualitativen Unterschied schaffen. Wenige Jahre spter, in einer vergleichbaren Einleitung im Verbrecher aus Infamie, ist diese Position wesentlich weiterentwickelt.7 Nun wird der gewhnlichen Behandlung der Geschichte, deren Studium [] fr das brgerliche Leben noch immer so fruchtlos geblieben sei, eine neue Geschichtsschreibung gegenbergestellt, die den Hiatus zwischen der heftigen Gemtsbewegung des handelnden Menschen und der ruhigen Stimmung des Le7

Rainer bersieht dies, wenn sie wie blich sich ausschlielich auf die Einleitung zum Verbrecher aus Infamie bezieht (siehe Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 94).

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sers berbrcken helfen soll, und der republikanischen Freiheit des lesenden Publikums angemessen den Helden erkalten lassen mu, um seine Erfahrung so fr den Leser nachvollziehbarer zu machen (VaI 563f.). Das ist genau das Gegenteil von der Strategie, wie sie im frheren Text zu finden war, die Leser wrmer zurckzulassen (GH 519): den Leser [] warm werden zu lassen, wird nun als eine Usurpation des Schriftstellers betrachtet, die gerade die republikanische Freiheit des lesenden Publikums beleidige. Redner und Dichter mge diese Methode zwar eigentmlich sein, dem Geschichtsschreiber bleibt nur die andere brig (VaI 564). Man kann hier erkennen, wie sehr sich die Perspektive weg von der Dichtung und hin zur Geschichtsschreibung entwickelt hat. Entsprechend ndert sich der Stil der Darlegung. Der evokative Stil der Einleitung in der Grossmtigen Handlung macht einem ruhigen, sachlich argumentierenden, einem faktisch zu nennenden Stil Platz, in dem nur gelegentlich die Pronomina der ersten Person Plural verwendet werden; gleichwohl wird aber an entscheidender Stelle der Leser angesprochen, der aktiviert werden soll (VaI 565). Auch geht es nicht lnger darum, die Mitte den Menschen als den Gegenstand der Geschichte zu haben. Gem der Komplexitt des menschlichen Herzens und dem guten Beispiel von Heilkunst und Ditektik, sowie der Physiologie folgend, sollten die Seelenlehre, die Moral, die gesetzgebende Gewalt [] hnlicherweise aus Gefngnissen, Gerichtshfen und Kriminalakten den Sektionsberichten des Lasters sich Belehrungen holen (VaI 562). Dies Pldoyer fr die Auseinandersetzung mit den dunklen Seiten der Gesellschaft lt Erkenntnis ex negativo entstehen, aus der Beschftigung mit den Opfern

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der brgerlichen Ordnung. Nicht die Handlungen, sondern die Ursachen derselben gelte es zu verstehen:
Der Held mu kalt werden wie der Leser, oder, was hier eben soviel sagt, wir mssen mit ihm bekannt werden, eh er handelt, wir mssen ihn seine Handlung nicht blo vollbringen, sondern auch wollen sehen. An seinen Gedanken liegt uns unendlich mehr, als an seinen Taten, und noch weit mehr an den Quellen dieser Gedanken, als an den Folgen jener Taten. (VaI 564)

Da bekundet sich ein Interesse an Psychologie und an Sozialem, wie denn auch die Dialektik von Einzelnem und Umwelt fr den Freund der Wahrheit als die Grundlage der Erkenntnis bezeichnet wird (VaI 564). In der Forschung ist dies oft als die analytische Qualitt der Erzhlung hervorgehoben worden. Benno von Wiese etwa hat darauf aufmerksam gemacht, wenn er davon spricht, als Erzhler interpretiere Schiller den Dualismus von Person und Situation, wobei aber das Bedingte [] das bergewicht gewinne; der analysierende Erzhler lasse den Menschen weit strker in seiner offenbleibenden realen Fragwrdigkeit, er brauche die Wahrheit des faktisch Erzhlten.8 Das mache den Unterschied dieser Prosa im Vergleich zum Bildungsroman mit seiner Konzentration auf das brgerliche Individuum aus.9 Gerhard Kaiser geht dann noch einen Schritt weiter, wenn er erkennt, der epische Held sei hier eigentlich gar kein Held, sondern begegne als Glied einer Konstellation.10 Doch welcher Art diese Konstellation sei und was die Erzhlungen als brgerliche Selbstkritik formulieren, wird von beiden nicht nher bestimmt.
8 9

Benno von Wiese, Friedrich Schiller, S. 308f. Siehe Benno von Wiese, Friedrich Schiller, S. 309. 10 Gerhard Kaiser, Von Arkadien nach Elysium, S. 46. 94

Davon, da der Leser wrmer zurckgelassen werde (GH 519), ist im Hauptteil der Erzhlung Eine grossmtige Handlung nicht viel zu spren. In der Erzhlweise ist dieses Werk durchaus dem Verbrecher aus Infamie hnlich. Vom dozierenden, Normen entwerfernden Ton der Einleitung ist in beiden Texten spter nichts mehr zu spren: der Erzhler tritt weitgehend hinter das Erzhlte zurck, berichtet ber die Geschehnisse, ohne viel zu kommentieren. Schon in der Grossmtigen Handlung lt er die Figuren an allen wesentlichen Stellen selbst zu Wort kommen, indem er ihre Reden oder Briefe wiedergibt (GH 520, 520f., 521, 521f.). Lediglich in den beiden letzten Abstzen findet sich wieder der reine Erzhlerbericht, der in lakonischer Krze das weitere Geschehen zusammenfat (GH522) und es damit in auffallender Weise von den ausfhrlicheren szenisch erzhlten Teilen des Vorangegangenen abhebt. Dies hat dann durchaus eine Funktion. Wenn am Ende der Leser nicht mit einer Erzhlerwertung, sondern mit einer unkommentiert geschilderten berraschung konfrontiert wird, drngt dies den Leser weiter in die Rolle des Analytikers. Zugleich ist deutlich, da der Erzhler sich nicht mehr in der Notwendigkeit oder in der Lage sieht, den Normhorizont noch einmal affirmativ auszubreiten. Schillers Erzhler muten dem Leser zu, den Wertungshorizont aufgrund des Erzhlten aufzubauen: der Leser ist hier in die analytische Potenz erhoben. Das Erzhlverfahren pat zum Inhalt der Erzhlung, denn im Verlauf des Erzhlens wird es immer schwieriger, zu bestimmen, was denn nun eigentlich die grossmtige Handlung ist.11 Die vermeintliche Aufopferung des lteren der beiden Brder kennzeichnet die Erzhlung als

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hnlich schon bei Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 97f. 95

Durchsetzung des Erstgeborenenrechts, wie es die vor- und frhbrgerliche Gesellschaft geprgt hat. Seine Rede vom lteren Recht, das er nicht bemhen wolle, deutet dies an und sein gewiefter Vorschlag zur Lsung des Problems, eine Lsung, bei der er praktisch nicht verlieren kann, macht klar, wie er die tatschlichen Machtverhltnisse, von denen der Erzhlerbericht spricht, wenn er den lteren der Brder als Sieger bezeichnet, hinter der Maske von Gleichheit (und tu ein gleiches) zu verbergen wei (GH 520). Brgerliche Werte wie Gleichheit, Sympathie und Empfindsamkeit werden hier als instrumentalisiert vorgefhrt. Es ist erst der jngere Bruder, der spter den Fall eines gleichen Scheiterns anspricht, ohne allerdings eine lebenspraktische Lsung zu kennen (GH 521). Doch bei ihm berlagern modernes brgerliches Konkurrenzstreben, die einseitige Ausrichtung auf den Geschftssinn und die damit einhergehende Triebsublimierung alles, was man als grossmtige Handlung kennzeichnen knnte. Von seinem Bruder in die Konkurrenzsituation gebracht, versucht er alles, in dieser zu bestehen. Sein Gang nach Batavia (jenem Mittelpunkt des Handels und der kolonialen Machtausbung in Ostindien), seine vollgltige Verschreibung seiner teutschen Besitzungen an den Bruder und der geschftliche Erfolg lassen ihn als Prototyp des brgerlichen Existenzgrnders in der neuen Welt erscheinen (GH 521). Allerdings macht sein Brief deutlich, womit die neue brgerliche Existenz erkauft wird. Die Unterdrckung seines Trieblebens spricht nur allzu deutlich aus dem Dokument: eine Trne und das Erwhnen der noch immer blutenden Wunde perspektivieren die Wonne des Mrtyrers und die berwindung, von welchen er ebenfalls berichtet (GH 521f.). Seine Drohung an den Bruder verschreibt die vermeintliche Gromut den Konkurrenzmechanismen der

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brgerlichen Gesellschaft, mit dem entscheidenden Unterschied, da der ltere Bruder diese instrumentell zu nutzen wute. Bleibt als potentiell gromtige Handlung die des Frulein von Wrthr. brig, von der es heit, sie wagte es nicht, ausschlieend fr einen zu entscheiden, und unterwarf ihre Neigung dem Urteil der brderlichen Liebe (GH 520). Die Sprache des Erzhlerberichts ist hier wie in der gesamten Erzhlung12 nicht zufllig sehr przise: in der Przision der Formulierung findet der nicht kommentierende Erzhler eine Mglichkeit, den Wertungshorizont fr den republikanisch freien Leser anzulegen. Wenn also von Unterwerfung gesprochen wird, so korrespondiert das mit dem, was der Frau am Ende der Erzhlung als deren Leiden zugeschrieben wird:
Sterbend erst bekannte sie ihrer Vertrautesten das unglckseligste Geheimnis ihres Busens: sie hatte den Entflohenen strker geliebt. (GH 522)

Lokalisiert man die grossmtige Handlung also im Entscheidungsverzicht der Frau, so erweist sich, da im praktischen Leben anders als in den Moralischen Erzhlungen die Tugend, hier also die Gromut, nicht belohnt wird. In der wahren Begebenheit bleibt der Frau nur die Rolle des Opfers13 wie auch sonst in der damaligen Gesellschaftsordnung. In der przisen Art, mit der die Erzhlung das Geschehen aus der neusten Geschichte entrollt, verweisen die Zweifel an der Gromut der anderen Handelnden auf die Defizite, die im realen Entwicklungsstand der brgerlichen Gesellschaft seit den achtziger Jahren immer deutlicher zutage treten. Bis in die Syntax hinein lakonisch wird der
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Andere Beispiele sind die Verwendung der Begriffe Besitz (GH 520), Schwindel (GH 520) oder Besitzung (GH 521). 13 Siehe dazu schon Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 47. 97

Erzhlerbericht in den beiden letzten Abstzen (GH 522) und fordert damit den Leser zur fortgesetzten Analyse auf. Wo der unkommentierende Erzhlerbericht ber das vermeintliche Ende der Erzhlung, die Entdeckung des Geheimnisses der Frau, hinausreicht, ermuntert er zum dsteren Ausblick auf die Entwicklung der brgerlichen Verhltnisse. Die neue Vermhlung des lteren Bruders, der instrumentell zu handeln versteht, weist in die Zukunft, wohingegen der Existenz des Jngeren kein dauerhaftes, ber Generationen hinausreichendes Glck zugesprochen werden, denn der Prinzipientreue hlt sein Gelbde und heiratet nicht. Die Macht der Verhltnisse siegt hier ber die Charakterfhigkeiten des Individuums,14 ein skeptischer Kommentar zum Stand der Aufklrung, die seit der Jahrhundertmitte gerade aus der Umkehrung dieses Resmees ihre (mchtige, aber auch zunehmend als naiv erkannte) Zuversichtlichkeit und ihren Optimismus gewonnen hatte. Wie sehr Schillers Werke aus dieser Zeit die Betonung auf die Macht der Verhltnisse legen, verdeutlicht auch der ebenfalls 1782 verffentlichte Dialog Der Spaziergang unter den Linden. In einer philosophischen wie in einer erzhlerischen Tradition stehend, fhrt dieser kurze Text die philosophische Disputation in der Schlupointe auf die Lebenspraxis zurck. Die Entscheidung darber, ob man zum glcklichen Edwin oder zum trberen Wolmar wird, ist nicht das Resultat geistiger Betrachtungen, son14

Rainers richtige Beobachtungen, da das Ende [] offen bleibe und da Schiller ein Werk von hchster Ambiguitt gelinge, verlieren leider an berzeugungskraft, wo ihr Beitrag insgesamt zu allgemein und oft zu abstrakt bleibt (Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 98).

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dern das Ergebnis realer Begebenheiten und Ereignisse, im Beispiel des Gewinns oder des Verlusts der Geliebten.15 Zugleich kann dieser Text verdeutlichen, wie sehr hier nur in den Grenzen des Genres argumentiert wird, das Ergebnis also nur ein abstraktes Credo fr die Macht der Wirklichkeit gegenber jener der Philosophie bleibt,16 verglichen mit der Konkretion der Kritik, wie sie in der Erzhlung Eine gromtige Handlung bereits erkennbar wird. Warum dann die geschichtlich analytische Qualitt mehr und anderes ist als der bloe Rckgriff des Erzhlers auf Authentisches, kann das Verhltnis der Erzhlung zu ihren Quellen verdeutlichen. Aussagen wie Schiller erzhle gleichsam als Protokollant seiner Gewhrsleute, deren Brgschaft er vertraue,17 bercksichtigen nicht, da das Authentizittspostulat der Erzhler in Schillers Texten selbst Teil der literarischen Struktur ist. So ist es zwar richtig, da Eine grossmtige Handlung auf einen mndlichen Bericht von Henriette von Wolzogen zurckgeht, aber indem die Rollen des lteren und jngeren Bruders gegenber der Quelle vertauscht werden,18 gewinnt der literarische Text an geschichtlich analytischer Qualitt, weil er so das Erstgeborenenrecht kritisch in seine Analyse einbeziehen kann.19

15

Schillers Werke, Bd. 22: Vermischte Schriften, S. 74-79, Zitate S. 369. 16 Fr eine ausfhrlichere Interpretation siehe bereits Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 40-43. 17 Otto Dann, Einfhrung in Schillers Erzhlungen, S. 980f. 18 Siehe dazu schon Schillers Werke, Bd. 16: Erzhlungen, S. 401. 19 Siehe dagegen Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 46: Kraft sieht in der Umstellung [] eine Leerform, die der Auflsung der Erzhlfunktion diene. 99

Geschichtlich analytisch ist dann auch die Anlage des Erzhlens in Schillers bekanntester Erzhlung,20 dem Verbrecher aus Infamie. Im Anschlu an die lange Eingangserrterung und geradezu einen bergang bildend zur eigentlichen Erzhlung, steht ein Erzhlerkommentar, der nicht Positionen festschreibt, sondern Fragen stellt und die Leser in die Pflicht nimmt:
Ob der Verbrecher, von dem ich jetzt sprechen werde, auch noch ein Recht gehabt htte, an jenen Geist der Duldung zu appellieren? ob er wirklich ohne Rettung fr den Krper des Staats verloren war? Ich will dem Ausspruch des Lesers nicht vorgreifen. (VaI 565).

Das vernichtende Urteil, welches die Gesellschaft gegen den Verbrecher verhngt, nimmt der Erzhler dann auch vorweg:
Unsre Gelindigkeit fruchtet ihm nichts mehr, denn er starb durch des Henkers Hand aber die Leichenffnung seines Lasters unterrichtet vielleicht die Menschheit, und es ist mglich, auch die Gerechtigkeit. (VaI 565)

Sein Ziel ist nicht wie in so vielen Kriminalgeschichten der Zeit die Spannungserzeugung, sondern die Obduktion des Verbrechens und damit die Einsicht in die Motivation des Tters und so vielleicht der Wandel des Einzelnen und darber hinaus die nderung der Verhltnisse, nicht zuletzt durch die Reform der Institutionen, denn darauf zielt der Begriff Gerechtigkeit.21 Damit ist der Mastab
20

Eine knappe, aber hilfreiche Gliederung der umfangreichen Forschungsliteratur zu dieser Erzhlung gibt Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 101f. 21 Schnhaar liest Schillers Erzhlung am Ende als eine verschlsselte Detektivgeschichte ohne Detektiv, nicht mehr als Kriminalgeschichte. Seine Arbeit kontextualisiert Schillers Verfahren, indem sie es mit Meiners Kriminalgeschichten vergleicht ein Aspekt, den es aus der Sicht der Erzhlgeschichte weiterzuver100

gesetzt, einer, der gegen die bestehende Ordnung aufgebaut wird; von nun an bleibt es dem Leser berlassen, sein Urteil zu bilden. Wo Schiller anders als ein Jahr spter Jakob Friedrich Abel in seiner Lebens-Geschichte Fridrich Schwans keine Moralische Erzhlung mehr schreibt,22 findet sich eine andere Erzhlweise, die wie bei der Grossmtigen Handlung von weitgehend unkommentiertem Erzhlerbericht bestimmt wird, von dem Zuwortkommen der Figuren, auch von der Prsentation der Dokumente und schlielich von der begrifflichen Przision in der Erzhlerrede, jener Genauigkeit, welche den Erkenntnishorizont hervorzubringen hilft. So legt das Erzhlte dar, da in der dargestellten Rechtspraxis sich von Bestrafung freikaufen kann, wer ber die ntigen finanziellen Mittel verfgt; hat man aber nichts mehr zu geben, wird man in das Zuchthaus [...] abgeliefert; der Konkurrent von Christian Wolf um Hannchen wird folgerichtig in dieser Logik zum glcklichen Besitzer seiner Johanne (VaI 567). Wie in den anderen Erzhlungen Schillers dienen auch im Verbrecher aus Infamie Wiederholungen dazu, die Funktionsweise der brgerlichen Verhltnisse zu veranschaulichen. Christian Wolfs Fall (case) allerdings ist zugleich eine Entwicklung nach unten (fall) eingeschrieben, denn die abgebildete Ordnung bentigt denjenigen, der weit unten steht, als Sndenbock und Demonstrationsobjekt, um die Ordnung zu erhalten. Darum also wird Christian Wolf anders als Friedrich Schwan im realen Vorfall und in Abels Geschichte nicht als Sohn eines der reichfolgen glte. (Rainer Schnhaar, Novelle und Kriminalschema, S. 80) 22 Siehe dazu: Friedrich Schiller, dargestellt von Claudia Pilling, Diana Schilling und Mirjam Springer, S. 55. 101

sten und angesehensten Brger23 eingefhrt. Zwar verfgt, wie ihr sprechender Name es sagt, Schillers aus Widersprchen zusammengesetzte Figur durchaus ber das Potential (erfindrischer Kopf, Stolz), um sich zum Individuum zu entwickeln. Aber die Umstnde und uerlichen Kriterien, mit denen die gute Gesellschaft diejenigen ausgrenzt, die nicht zu ihr gehren sollen, bringen Wolf von Beginn an auf die Verliererbahn (VaI 565f.). In den Augen der Gesellschaft ist er der Sonnenwirt, kein mit Vornamen und Namen ausgezeichnetes Individuum also, sondern ein zum Funktionswert in der Gesellschaft Degradierter. Wenn der Erzhler demgegenber das eigentliche Geschehen mit der hervorgehobenen Nennung des Namens beginnen und es mit der scheinbaren Identittsformel Ich bin der Sonnenwirt enden lt (VaI 565, 587), verdeutlicht dies, wie wenig das Individuum selbst in der Lage ist, die vom Erzhler eingeforderte Identitt herzustellen oder auch nur beizubehalten. Doch ist der Text auch hier nicht einfach moralisierend in seinem Urteil, sondern gibt im Erzhlten eine weitergehende Analyse an die Hand: zu sehr ist Wolf damit beschftigt, sich gegen die noch steigernde gesellschaftliche Abschreibung zu wehren Sonnenwirt nennt er sich selbst, als der Hauptmann der Ruberbande ihn lngst nur noch als den Wildschtzen Wolf! erkennen will (VaI 576), hat damit sogar bedingt Erfolg, denn im Ruberlager heit er fortan Sonnenwirt, gar Bruder Sonnenwirt, dann auch unser Sonnenwirt, was schon wieder seine Vereinnahmung anklingen lt (VaI 577f.); spter dann sorgt Wolf selbst dafr, da der Name des Sonnenwirts [...] der Schrcken
23

Siehe dazu die zusammenfassende Darstellung in: Friedrich Schiller, dargestellt von Claudia Pilling, Diana Schilling und Mirjam Springer, S. 54f.

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des Landvolks wurde (VaI 580). In dem Mae, wie die Erzhlung sehr sorgfltig mit Benennungen verfhrt, legt sie das Fundament fr die kritische Durchleuchtung der Verhltnisse am Beispiel eines Kriminalfalles.24 Bestraft wird, wer beim Ausweg, honett zu stehlen, den gesellschaftlich Hherstehenden, hier den Jgerburschen Robert, zum Konkurrenten hat, oder wessen Exempel bentigt wird, um den Gesetzen Geltung zu verschaffen, mit denen die Macht- und Eigentumsverhltnisse geschtzt werden (VaI 566-568). Die Einsicht, die Wolf zugeschrieben wird, kurz nachdem der Erzhler vom Bericht in die Ich-Erzhlung aus der Figurenperspektive Christian Wolfs gewechselt hat:
Ich betrachte mich als den Mrtyrer des natrlichen Rechts, und als Schlachtopfer der Gesetze. (VaI 569)

ein solches Urteil markiert deutlich, wie der auktoriale Erzhlerkommentar in die Perspektive der betroffenen Figur verlegt wird.25 Eine Einzelstelle mu dies bleiben, denn sonst schriebe der Text der Figur ein Erkenntnisvermgen zu, das diese glaubwrdigerweise nicht haben kann. Und eine Einzelstelle reicht ja auch durchaus aus, um die Leser auf Erkenntniskurs zu halten. In der Folge fllt Christian Wolf dann wieder zurck in seiner Analyse, etwa wenn er
24

Fr eine Interpretation, die neben der Gesellschaftskritik Schillers Erzhlung in besonderer Weise auch als psychologische Fallstudie betrachtet, siehe etwa Peter-Andr Alt, Schiller. Leben Werk Zeit, Bd. 1, S. 477, 513-522. 25 Solche Stellen entgehen der Forschung, wenn sie nur sehr allgemein von der Teilung der Erzhlperspektive in einen faktisch sich bemhenden Er-Erzhler [] und Christian Wolf selbst als Ich-Erzhler spricht und im Gleichgewicht zwischen auktorialem Bericht und unmittelbarer Selbstdarstellung [] die republikanische Freiheit des lesenden Publikums gewahrt sieht (Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 103). 103

der Illusion erliegt, im Ruberlager schon die bessere Ordnung vorzufinden (VaI 578-581). Ebenso trgt er sich mit der falschen Hoffnung, am Ende im Oberamtmann und Richter der kleinen Landstadt einen sympathetischen Frsprecher zu finden (VaI 587):
Das Schreckbild der Gesellschaft die Ruberbande erweist sich als ihr fratzenhaftes Konterfei. [...] War der Ruberhauptmann also der Antibrger als Held, so hatte die brgerliche Gesellschaft im edlen Richter ihre andere Identifikationsfigur.26

In beiden Fllen legt Schillers Erzhlung Widerspruch ein:

[Die] objektive Unabgeschlossenheit des Falles ist struktureller Bestandteil der Erzhlung: ber den Verbrecher sitzt der Leser zu Gericht als Berufungsinstanz. Auf die Diskrepanz zwischen seinem Urteil und jenem Richterspruch, der den Verbrecher an den Galgen bringt, ist die Erzhlung angelegt: Der Leser soll der Wirklichkeit widersprechen.27

In dieser Hinsicht wird die Forderung nach der republikanischen Freiheit des lesenden Publikums eingelst.28 Mittels der Ich-Erzhlung (VaI 568-580) wird den Lesern an entscheidender Stelle die Perspektive Christian Wolfs geffnet:
Hier fngt eine neue Epoche in seinem Leben an; man hre ihn selbst, wie er nachher gegen seinen geistlichen Beistand, und vor Gerichte bekannt hat: (VaI 568)

In die Ich-Erzhlung Christian Wolfs eingebettet, finden sich zunehmend szenische Darstellungen in Dialogform
26

Friedrich Schiller, dargestellt von Claudia Pilling, Diana Schilling und Mirjam Springer, S. 57. 27 Herbert Kraft, Um Schiller betrogen, S. 108. 28 Rainer hat zurecht darauf hingewiesen, da es auch die Manipulation des Lesers durch die ungleich wrmere Darstellung von Christian Wolf zu bercksichtigen gelte (Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 109). 104

(VaI 575-580), die dann noch einmal deutlicher die verschiedenen Perspektiven gegeneinanderstellen. Und auch wenn der bergeordnete Erzhler wieder an die Stelle von Wolf tritt und ein ausformulierter Herausgeberkommentar, der schon an Wertung grenzt, dies einleitet (VaI 580-587), bleiben entscheidende Durchbrechungen dieser Perspektive erhalten, so mit der Bittschrift Wolfs, die in Auszgen als Dokument eingeschaltet wird (VaI 582f.), und dann im szenisch Erzhlten des Endes, das Christian Wolf das letzte Wort der Erzhlung haben lt (VaI 585-587). Bevor man das Zurckkehren auf die bergeordnete Erzhlerebene fr einen Bruch in der Erzhlstruktur oder gar fr eine Schwche des sthetischen Modells hlt, sollte man noch einmal berlegen: Konstanz und damit Einfrmigkeit in der einmal erlangten Figurenperspektive als Erzhlperspektive htte bedeutet, das Einsichtsvermgen des Opfers Wolf dann womglich unrealistisch zu strapazieren. Und einen anderen kritischen Blickpunkt innerhalb der abgebildeten Wirklichkeit vermag Schillers Verbrecher aus Infamie nicht zu benennen. Den Janhagel des Stdtgens, den Pbel in seinem Mutwillen und seinem Spott, den Haufen, das Volk als Vollzugsorgan der bestehenden Verhltnisse (VaI 584f.) dies alles schliet die Erzhlung als Position des Widerstands gegen das Bestehende aus, ein pessimistischer Ausblick, der sich so auch in einer weiteren Erzhlung Schillers vom Vorabend der Franzsischen Revolution findet, seinem Spiel des Schicksals. Innerhalb der bestehenden Ordnung wird kein widerstndiger Ort gefunden eine Abrechnung mit der aufklrerischen Fortschrittsideologie, welche ja auch die projektive Erzhlinstanz nicht lnger als Korrektiv gelten lie. Und so weist der Text ber die bestehenden brgerli-

105

chen Verhltnisse hinaus, ohne dies jenseits des Appells an den Leser gesellschaftlich konkretisieren zu knnen. Noch eine andere berlegung lt sich anschlieen. Ist das nicht vllige Erreichen eines analytischen Erzhlverfahrens in Schillers Erzhlungen vielleicht ein Hinweis darauf, da alles, was die Ebene kritischen Erzhlens bersteigt, am Ende nur vorgetuscht ist? Handelt es sich um einen didaktischen Trick des Erzhlers, der nur vorgibt, die Leser in die Verantwortung zu setzen, und der sein Monopol, Normen und damit einen Wertungshorizont zu setzen, gar nicht wirklich aufgibt? Eine Erzhlung aus dem Jahr der Franzsischen Revolution kann mglicherweise eine Antwort auf diese Fragen geben. Auch bei der 1789 publizierten Erzhlung Spiel des Schicksals, deren Untertitel Ein Bruchstck aus einer wahren Geschichte auf die Authentizittsdebatte Bezug nimmt, geht es um die poetische Gestaltung eines historischen Vorgangs29. Zwar verweist das Geschehen um Aloysius von G*** auf die historische Person des Generals Philipp Friedrich Rieger und deren Verhltnis zum wrttembergischen Herzog Karl Eugen, aber sowohl die Namen der Figuren als auch zahlreiche Details der Erzhlung, etwa die Tatsache, da Rieger in Montmartin einen gefhrlichen Konkurrenten sah, den es durch Intrigen zu beseitigen gelte, befreien den literarischen Text vom nur Protokollartigen und geben ihm eine geschichtlich analytische Dimension. Das Ergebnis ist eine kurze Erzhlung, die exemplarisch fr Schicksale und Verhaltensweisen im Absolutismus ist.30
29 30

Schillers Werke, Bd. 16: Erzhlungen, S. 411. Friedrich Schiller, Historische Schriften und Erzhlungen II, S. 1066.

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Am Vorabend der Franzsischen Revolution geht es um den Aufstieg des Brgerlichen im absolutistischen Staat und die daraus erwachsenden Konsequenzen. Aloysius von G*** wird gleich in den ersten Stzen zum Prototypen brgerlichen Handelns aufgebaut: der Sohn eines Brgerlichen von Stande, geniet er eine liberale Erziehung, welche die Keime seines glcklichen Genies [...] frhzeitig entwickelt und ihn so mit grndlichen Kenntnissen versieht; in den Militrdienst eintretend, bleibt er als ein junger Mann von groen Verdiensten und noch grern Hoffnungen seinem Landesherrn nicht lange verborgen (SdS 726). Hatten die Autoren der Aufklrung in einer derartigen Konstellation noch das Potential zur Reform der gesellschaftlichen und politischen Ordnung gesehen, sieht Schillers Erzhlung im aufgeklrten Absolutismus keine Chance fr den Wandel. Brisant wird der Text dadurch, da die Ursache dabei nicht so sehr in der Person des absolutistischen Herrschers gesucht wird, sondern vielmehr in der Verwickeltheit des Brgertums in das Machtsystem des Absolutismus. Da die Erzhlung in den folgenden Stzen auf Goethes Stellung zum weimarischen Frsten und auf Egmont anspielt,31 erhht das Exemplarische des Geschilderten. Frhzeitig macht Schillers Erzhlung auf das aufmerksam, was Horkheimer und Adorno spter als Dialektik der Aufklrung beschrieben haben: mit lasttragendem Flei widmet sich der aufstrebende Brgerliche den Geschften, deren er sich endlich so geschickt und so vollkommen bemchtigte, da er endlich Beherrscher seines Frsten wurde (SdS 727). Die Weise, wie die Funktionsperson mittels Instrumentalisierung ihrer Vermgen zum Mchti-

31

Siehe dazu Schillers Werke, Bd. 16: Erzhlungen, S. 411. 107

gen wird, ist hier erneut bis in die Wortwahl hinein przise festgehalten. Noch wichtiger wird dabei, da sich an den grundstzlichen Herrschaftsverhltnissen nichts ndert: Aloysius von G*** vergab alle mter und Wrden; alle Belohnungen wurden aus seinen Hnden empfangen; er nahm Besitz von der unumschrnkten Gewalt (SdS 727). Die Parallelhandlung vom Aufstieg des Grafen Martinengo (SdS 728-730) verdeutlicht dann, wie Zweckrationalismus auch zum Mittel des Erfolgs in den Hnden des Vertreters der alten Mchte werden kann; Martinengo ist eine Figur, die in ihrer Lasterhaftigkeit noch die Zge des hfischen Intriganten trgt. Die optimistisch-teleologische Geschichtsauffassung der Aufklrung wird konsequenterweise ersetzt durch die Kreisbewegung des ImmerGleichen: auf jede Erhhung folgt ein Fall, was der berschrift zufolge als Spiel des Schicksals ausgelegt wird. Die Erzhlung leistet jedoch in der Konkretion ihrer Darstellung die Analyse davon, warum es Fortschritt nicht geben kann, solange das Brgertum an den Herrschaftsverhltnissen nicht grundstzlich rttelt. Man mag eine gewisse Schwche der Analyse dort sehen, wo sie sich von den gesellschaftlichen Umstnden wegbewegt und auf die Charakterzge der Figur konzentriert. Hier ist dann von einer gewissen Hrte in G***s Wesen die Rede, die von jeher als Charakterzug in ihm gelegen habe und ihm auch durch alle Abwechselungen seines Glckes geblieben sei (SdS 727); auch wird die zu groe Zuversicht zu sich selbst als Ursache angefhrt (SdS 729). Allerdings gilt es zu bedenken, da auch das psychologische Interesse in der damaligen Zeit zum modernen Wissen gehrte Meiners Erzhlungen sind ein gutes Beispiel dafr. Wenn Schillers Erzhlung also Ge-

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schichte als Wechselspiel von Person und Situation anschaulich macht, ist dies durchaus auf der Hhe der Zeit argumentiert. Und wo der Person eine Weiterentwicklung abgesprochen wird, liest sich das viel strker als eine pessimistische Absage an den aufklrerischen Optimismus denn als eine prinzipielle Negierung von Geschichtlichkeit. Hrte und zu groe Selbstzuversicht sind denn auch keine beliebigen ahistorischen Konstanten, sondern systembedingte Voraussetzungen dafr, da das Gemeinschaftliche der Aufklrung in Isolation mndet, das Sympathetische zur Form erstarrt und so ins Gegenteil umschlagen kann. Wo in der detaillierten und dramatischen Darstellung von G***s Fall das Interesse des Erzhlers neben der Reaktion des Opfers jenem Reagieren der Masse gilt, beschreibt Schillers Erzhlung den Mangel an Solidaritt (SdS 732f.) und damit eine weitere Ursache dafr, da die Verhltnisse sich nicht ndern. Der Erzhlerbericht bringt hier wieder das Strukturelle auf den Begriff, wenn an entscheidender Stelle vom Zirkel die Rede ist (SdS 732). Keinerlei Hoffnung gibt es zunchst auch im Kerker; erneut bemht die Erzhlung eine Kreisstruktur, wenn aus dem einst von G*** dort Eingesperrten nun sein Kerkermeister wird (SdS 734). In nicht zu bersehender Weise wird wiederum dem Sein die Macht ber das Bewutsein zugeschrieben: als ein alter Soldat ist der Kommandant gewhnt, den Buchstaben seiner Ordre mit blinder Treue zu befolgen, kein Platz bleibt fr sein menschenfreundliches Herz, solange die Bedingungen fortdauern (SdS 735). Systemimmanent verbleibt auch das Handeln des Garnisonspredigers, den Pflicht leitet und der mit seinem Fufall nur erfolgreich ist, weil den ersten Unwillen des Frsten [...] die Zeit schon in etwas gebrochen hatte (SdS 735); auch das erneute Ausbitten von Gnade bleibt in

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den strikten Grenzen der bestehenden Ordnung (SdS 736). Und das gilt dann ebenfalls fr die schlielich stattfindende Befreiung. Ausdrcklich weist hier der Erzhler darauf hin, da diese ohne gerichtliche Untersuchung und ohne frmliche Lossprechung erfolge, als ein Geschenk aus den Hnden der Gnade (SdS 737). In der Verbannung, fernab der Heimat, wiederholt G*** die alte Laufbahn; die Kreisstruktur verdeutlicht, da hier keinerlei Entwicklung stattgefunden hat (SdS 737). Die vom Frsten betriebene Rckkehr und der neuerliche Aufstieg G***s sind uerlich eine weitere Wiederholung, doch bemht sich der Erzhler nun, die menschliche Ferne der beiden Beteiligten als Differenz hervorzuheben (SdS 737f.). Immer strker begibt er sich in die Perspektive des Opfers und schafft so die Voraussetzung dafr, da auch der Leser der Sympathielenkung folgt, die schon seit der Schilderung der Verhaftung im Text sich andeutete. Was in der Mitte des letzten Abschnittes von Schillers Erzhlung nach einem bedeutenden Gedankenstrich folgt, birgt dann eine berraschung,32 welche die aufgebaute Lesererwartung zutiefst irritiert: G*** stirbt als Befehlshaber von der Festung ***, wo Staatsgefangene aufbewahrt wurden, hat aus der eigenen Geschichte nichts gelernt. Aber nicht als auktorialer Erzhlerkommentar wird diese finale Besttigung des pessimistischen Geschichtsbildes gestaltet; in aufflliger Weise ist der Erzhlerbericht vielmehr darum bemht, die Erwartungshaltung des Lesers abzurufen, um diese dann lediglich mit der Faktizitt des Berichts zu korrigieren:

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Diese Stelle ist auch Rainers vielfach grndlichem Lesen aufgefallen (siehe Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 115).

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Man wird erwarten, da er gegen diese eine Menschlichkeit gebt, deren Wert er an sich selbst hatte schtzen lernen mssen. Aber er behandelte sie hart und launisch, und eine Aufwallung des Zorns gegen einen derselben streckte ihn auf den Sarg in seinem achtzigsten Jahre. (SdS 738)

Eine entsprechende Formulierung findet sich auch frher in der Erzhlung man drfte sich wundern (SdS 729). Sie wird zum Mittel, mit dem der Erzhler Normerwartungen quasi in die Perspektive der Leser verlagert, bevor das tatschliche Geschehen diese dann zurckweist. Anschaulich wird hier, wie sehr sich das Verfahren der Leseranrede seit den Moralischen Erzhlungen ausdifferenziert hat. Der Verzicht auf den Erzhlerkommentar schafft einen Freiraum fr den Leser, der aufgerufen wird, sein Urteil mithilfe des geschichtlich sich Ereigneten zu korrigieren und damit die Hintergrnde dieses vermeintlichen Spiels des Schicksals auszuleuchten.33 Der Erzhler, der vom Geschichtenerzhler zum berichtenden Historiker geworden

33

Dies sprt auch Rainer, wenn sie von einer Erzhlung voller Spannung redet und dies etwa wie folgt zu fassen sucht: So wird diese [Spannung] nun nicht durch Perspektivenwechsel erzeugt, sondern einerseits durch den Gegensatz zwischen scheinbar distanzierter Erzhlerhaltung und gefhlsgeladenem Geschehen, andererseits aber noch mehr durch Schillers Sprache, die das Gleichgewicht zwischen kalter Reportage und feuriger Beschreibung indirekter Seelenanalyse hlt. Allerdings mndet die Beobachtung einmal mehr nur in eine sehr allgemeine Interpretation: Diese Erzhlung zeigt uns wieder eine gnadenlose Gesellschaft, in der Machtgier die Besten korrumpiert und sie die eigene Menschlichkeit vergessen lt, aber auch die Unbeugsamkeit eines Individuums, das aus der eigenen Erfahrung keine Lehre zu ziehen vermag. Es liegt eine bittere Ironie in der Darstellung einer Welt, die an der Unzulnglichkeit ihrer Herrschaftssysteme krankt, und in der auch der einzelne sich zu keiner besseren Menschlichkeit entwickelt. (Ulrike Rainer, Schillers Prosa, S. 110, 117) 111

ist,34 hat so einen Standort gefunden, wo das Material, die erzhlte wahre Geschichte, in seiner zeitgenssischen Konkretion die Widersprche enthlt, die ansichtig gemacht die Erkenntnis hervortreiben knnen. Es ist dann vielleicht kein Zufall, da Schiller, einmal abgesehen von seinem ungeliebten Projekt, dem Geisterseher, zu dem er sich durch den Publikumsgeschmack gedrngt fhlte und den er auch nicht abzuschlieen vermochte,35 keine weiteren Erzhlungen geschrieben hat, statt dessen aber historische Schriften verfate. Mit dem methodischen Rckgang auf Quellen und mit deren kritischer Analyse setzt er dabei zugleich zukunftweisende Mastbe.36

34

Vgl. etwa auch die Stelle, an welcher der Erzhler sich am deutlichsten im Spiel des Schicksals zu Wort meldet: Hier verlassen mich die Nachrichten, die ich, blo aus mndlichen berlieferungen, ber seine Geschichte habe sammeln knnen; und ich sehe mich gezwungen ber einen Zeitraum von zwanzig Jahren hinwegzuschreiten. (SdS 737) 35 Siehe dazu jngst Mirjam Springer, Das groe Gewitter von Mscrpt., besonders S. 86f., 91 und 93. 36 Otto Dann, Einfhrung in die Historische Schriften (I), S. 691. Siehe dazu auch den Band Schiller als Historiker, hg. von Otto Dann, Norbert Oellers und Ernst Osterkamp; sowie den erhellenden Beitrag von Wolfgang Riedel (Weltgeschichte als erhabenes Object). Auch hier nun mte man Schillers historische Schriften auf Erzhlverfahren hin neu untersuchen. Einen Versuch dazu unternimmt schon Johannes Smann, Geschichtsschreibung oder Roman?, S. 83-108. 112

Erzhlen im Zeitalter der Revolution

Mit der Franzsischen Revolution gelangt die Geschichte des Brgertums auf eine neue Stufe, politisch zunchst einmal in Frankreich, in den Reaktionen in Deutschland dann aber zumindest bewutseinsmig. Die erzhlende Prosa spielt in diesem Differenzierungsproze fr die Verhltnisse in Deutschland eine nicht unbedeutende Rolle. Entwicklungen, wie sie seit den siebziger Jahren angelegt waren, spitzen sich zu, so etwa die Frage nach der Verbindlichkeit eines im Individuum Ausdruck findenden Weltentwurfs fr die Allgemeinheit. Wie sehr ist das, was der brgerliche Erzhler als Norm vorgibt, von allgemeiner Gltigkeit? Schrnkt sich der Blickpunkt des Erzhlers nicht vielmehr ein auf eine bestimmte Rolle, die der Erzhler innerhalb der Entwicklung der brgerlichen Verhltnisse einnimmt? Wie weit verfeinert sich ein zur Jahrhundertmitte entstandenes projektives Erzhlen zu einem kritischen oder gar einem analytischen Erzhlen? Bilden sich neue Formen projektiven Erzhlens heraus? Einige Fallstudien wollen hier ein Panorama der Reaktionen zu skizzieren versuchen, das keineswegs vollstndig sein kann, aber gewisse Tendenzen sichtbar machen soll. Den Anfang machen zwei Reisebeschreibungen, die in besonderer Weise verdeutlichen, wie sich projektives Erzhlen nach den Ereignissen von 1789 neu und andersartig definieren lt. Die Diskussion von Lenz Moralischen Bekehrungen eines Poeten hatte ja bereits gezeigt, wie ein Genre, das in der Form des Reiseberichts im Kontext der

Aufklrung dem enzyklopdischen Welterschlieen gedient hatte, sich in den siebziger Jahren zu einer verinnerlichenden Form weiterentwickelt: zur Reise des Subjekts in sein Inneres wird, mit dem Zweck, statt der fremden Ksten den psychischen und sozialen Zustand des Individuums zu vermessen. Erfahrung und Erkenntnis des Reisenden wenden sich nach innen. Goethes Briefe aus der Schweiz von 1779 sind ein weiteres gutes Beispiel fr diesen Wandel, verschiebt sich doch zugleich das Ziel der Reise weg von den fernen Lndern und hin zu bekannteren Gegenden, die vom Subjekt aber neu erschlossen werden und damit zugleich Basis fr das neu sich herstellende Selbstverstndnis des Subjekts werden.1 Das hat dann Konsequenzen sogar fr diejenigen, die wie Georg Forster von fernen Kontinenten und deren Bewohnern berichten. Im Vorwort zu seiner Reise um die Welt, der Darstellung einer Reise, die er zusammen mit seinem Vater als Teilnehmer der Expedition Cooks 1772-1775 unternahm, wo er Zeichner und Assistent war, werde dies deutlich so hat Wuthenow berzeugend beschrieben , denn hier reflektiere der junge Forster die Standortgebundenheit aller Reiseberichte und halte dabei fest,
da selten zwei Reisende denselben Gegenstand in gleicher Weise gesehen haben; jeder konnte doch nur nach Magabe seiner Empfindung und Denkweise eine besondere, eben seine Nachricht davon geben. Bei aller berechtigten Forderung nach Aufrichtigkeit in der Beobachtung, nach Scharfsinn, um kombinieren und schlieen zu knnen, will er doch seine Empfindungen gar nicht verschweigen, Schwachheiten nicht verhehlen, denn es sollten, so heit es erklrend, die Leser ruhig

Siehe dazu etwa Ralph-Rainer Wuthenow, Reiseliteratur in der Zeit der Aufklrung, S. 173.

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wissen, wie das Glas gefrbt ist, durch welches ich gesehen habe!2

Die deutschen Reisenden, die sich 1789 nach Paris begeben und aus der Hauptstadt der Revolution erzhlerisch berichten, beginnen dann ein neues Kapitel in der Reiseliteratur:
Von Kunstwerken ist kaum noch die Rede und nicht von pittoresken Eindrcken, weniger nun auch von schnen Landschaften, vergessen oder ferngerckt ist Tahitis exotische Idylle: die moderne Wirklichkeit, die historisch-politische Landschaft hat die Reisenden ergriffen, die [] nicht selten auch zu Mithandelnden werden.3

Die historischen Ereignisse bringen eine Blickvernderung mit sich, die in Joachim Heinrich Campes Briefen aus Paris zunchst 1789/90 in seiner eigenen Zeitschrift, dem Braunschweigischen Journal, und dann 1790 wenig verndert in Buchform erschienen bereits im Untertitel ankndigt ist, wenn es dort heit: Zur Zeit der Revolution geschrieben.4 Und der Erste Brief, der eine Art Beschreibung und Begrndung des Darstellungsverfahrens enthlt, macht somit von Beginn an klar, da es hier nicht um eine Verdoppelung publizistischer Arbeiten geht:
Auch mchte ich ungern Ihnen und mir die Zeit damit verderben, Ihnen in langen und langweiligen Episteln nur zu wiederholen, was Sie aus ffentlichen Blttern [] schon [] wissen knnen. Also was? Ich setze mich an Ihre Stelle, Sie an die meinige; und was ich da von Ihnen wnschte, das, will

Ralph-Rainer Wuthenow, Reiseliteratur in der Zeit der Aufklrung, S. 173. Ralph-Rainer Wuthenow, Reiseliteratur in der Zeit der Aufklrung, S. 179f. Die Franzsische Revolution, Bd. 1, S. 9-102; Zitat S. 9. Im folgenden zitiert mit der Sigle BaP. 115

ich annehmen, wnschen Sie von mir dieses nmlich, Ihnen ein wenig behlflich zu sein, sich die Bhne, worauf eins der grten politischen Schauspiele, welche die Welt in neuern Zeiten gesehen hat, jetzt aufgefhrt wird, durch Hlfe Ihrer Einbildungskraft, soviel mglich, zu vergegenwrtigen. [] Ich will glauben, meine Absicht mit Ihnen erreicht zu haben, wenn es mir nur einigermaen gelingen wird, Sie in meinen Empfindungszustand zu versetzen. (BaP 10f.)

Die Formulierung verdeutlicht, wie es dem Briefeschreiber hier also nicht einfach darum zu tun ist, einen besseren Bericht ber die Geschehnisse zu geben.5 Es geht vielmehr um eine Unterhaltung (BaP 10) mit dem Adressaten der Briefe, der mit lieber T* (BaP 9) angeredet wird und in dem keineswegs einfach Campes langjhriger Mitarbeiter Ernst Christian Trapp gesehen werden darf.6 Und wie diese Unterhaltung Neues im Rezipienten hervorbringen soll, so wird sie zugleich Therapeutikum und Erkenntnismittel fr den Briefschreiber, der mit seinem brgerlichen Gestus des Reflektierens und Ordnens vor der zahllosen Menge neuer Bilder, Vorstellungen und Empfindungen zunchst kapitulieren mu. Sich aus dem wogenden Menschenstrom des Pariser Lebens herauszuarbeiten und in der Stube niederzusetzen, dieser gewohnt individualistisch brgerliche Wirklichkeitszugriff scheitert angesichts der neuen Wirklichkeit, der Bewegung der Massen:
Umsonst! Das Rauschen des Menschenstroms dringt durch die Fenster, Tren und Wnde bis in mein abgelegenes Kmmerlein; und die hohle heisere Bastimme des Neuigkeitsausrufers

Spter dann beschwert sich der Briefschreiber ber die unbarmherzige und ungerechte Berichterstattung verschiedener auslndischer Journalisten und Zeitungsschreiber (BaP 95-99). So aber im Kommentar zu den Briefen aus Paris von Horst Gnther (Die Franzsische Revolution, Bd. 4, S. 1255).

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mit ihrem ewigen, in jeder Stunde wer wei wie oft, von neuem ertnenden: Voil du nouveau et du curieux! ruft meine Aufmerksamkeit von der Auseinandersetzung der eingesammelten Ideen- und Empfindungsmasse unaufhrlich ab, um das Chaos noch chaotischer zu machen. / Wie soll ich es anfangen, die ueren Sinne zu verstopfen, um den innern Zeit und Raum zu verschaffen, den schon eingesammelten zu groen Vorrat neuer Vorstellungen nur erst insoweit auseinanderzulegen, da das Gedchtnis ihn in seine Fcher aufnehmen kann? (BaP 9f.)

In der Unterhaltung mit Ihnen, lieber T*, glaubt das Ich, ein Mittel dazu gefunden zu haben, sich, solange sie dauert, empfindungslos gegen alle ueren Eindrcke zu machen (BaP 10). Das Erzhlersubjekt bedarf in dieser Konstruktion also des Adressaten, um berhaupt in die Lage zu kommen, Sinn aus dem Chaos zu machen. In auffllig neuartiger Weise definiert sich hier ein Erzhler, der nicht lnger einfach vom individuellen Zugriff auf die Welt ausgehen kann, sondern die Erfahrung machen mute, da angesichts des Aufstands der Massen die individualistische Erzhlweise nicht mehr ausreicht und neue Wege zu suchen sind. Die Erzhlung wird hier zur fiktiven Unterhaltung, auch wenn die durchaus brgerlich konnotierten Grenzen die darin bestehen, da diese Unterhaltung vorgestellt und zugleich monodirektional bleibt im Erzhlmodell nicht berschritten werden. Wie der gewohnte Zugriff auf Wirklichkeit fr das erzhlende Ich nicht funktioniert, davon spricht auch der Fnfte Brief, wenn der Erzhler ber seinen Besuch der Nationalversammlung berichtet. Ganz in brgerlich idealistischen Denkweisen befangen, eilt er voll Begierde, einmal die groe und freie Nation in ihren Stellvertretern versammlet zu sehen, in das Versammlungshaus nach Versailles (BaP 79), doch kann er diese Empfindungen nicht lange unterhalten, denn:
117

So gro und regellos war das Gerusch, oder vielmehr es tut mir leid, es sagen zu mssen, das Geschrei, welches von allen Seiten her meine Ohren betubte. (BaP 80)

Sabbat und Judenschule sind denn auch durchaus verrterisch brgerliche Abwertungen, die er zur Kennzeichnung benutzt. Das Verstndnis konzentriert er dann zunchst einmal vllig auf die rtlichkeit und deren Einrichtung, versucht so, wenigstens erst einmal Koordinaten zu finden (BaP 80f.). Dann aber stellt er fest, da das Geschrei nur fr ihn unverstndlich ist:
Mit Erstaunen bemerkte ich, da nicht blo die ganze Versammlung, sondern auch die Galerie, mitten unter dem lauten und unordentlichen Geschrei, alles wohl zu verstehen schien. Aber es ging meinen Ohren, wie es den Augen eines aus dem hellen Tageslicht in einen dunklen Ort Kommenden zu gehen pflegt. Er ist eine Zeitlang blind, indes Andere, die schon vor ihm da waren, alles deutlich unterscheiden knnen. Nach und nach fingen auch meine Ohren an, die Hauptstimmen von den Nebentnen zu unterscheiden, und meinem Verstande etwas Zusammenhngendes zuzufhren (BaP 81).

Der Brgerliche gewhnt sich hier an das Neue der Erfahrung, lernt damit umzugehen. Der Vergleich, dessen er sich zur Hilfe bedient, ist dabei so zeittypisch fr die frhen Revolutionsbeschreibungen wie er auch problematisch ist. Denn immer wieder wird die revolutionre Bewegung mit Bildern der Natur oder der natrlichen Sinneserfahrung zu fassen gesucht;7 doch erweist sich die Bildlichkeit des Vergleichs hier durchaus als unangemessen, widerspricht geradezu der blichen Verwendung der Licht-und-Dunkelheit-Metaphorik, wo das Licht fr die Aufklrung steht, das erzhlende Ich also folgerichtig in einen berhellen Raum gehen mte. Nach und nach macht der Erzhler in der Folge die riesenmigen Stimmen aus, sieht in den
7

Siehe etwa BaP 48, 70.

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Rednern wahre Athleten (BaP 82) typische Bildlichkeit wird hier verwendet, wie sie auch in anderen Revolutionsdarstellungen zu finden ist. Beim Erzhler baut sich mit dem Verstehen zunehmend auch ein Verstndnis auf, am Ende findet er die bermige Lebhaftigkeit der geruschvollen Versammlung nicht nur verzeihlich, sondern begreiflich (BaP 83). Und ganz zum Schlu dieser Episode stehen dann die Begriffe, welche die neue sthetik der Revolution ausmachen: schlicht und simpel sei die erste berlegte Anrede der freigewordenen Nation an ihren nunmehr beschrnkten Knig geworden, dem Willen der Versammlung gem (BaP 84, 86). Mit dem neuen Stil und der neuen Wahrnehmung kndigen sich neue Inhalte an, auch ein neuer, nicht mehr brgerlicher Standort des Erzhlten. Der Zweite Brief ist so ganz der Darstellung der Masse gewidmet. Vom individuellen Betrachter mit seiner reflektierenden Distanz wird der Erzhler im Verlauf immer mehr von der Masse hinund mitgerissen, wird schlielich zum Teil von ihr. Schon der Anblick der Volksmasse habe etwas menschlich Groes und Herzerhebendes, stellt er durchaus rsonierend am Anfang des Kapitels fest (BaP 12). Dann folgt eine der Satzfgungen, die ber zwei Seiten mit Parallelstrukturen und Wiederholungen arbeitet und also syntaktisch versinnbildlicht, was der Erzhler beobachtet: jene Vermischung und Zusammenschmelzung aller Stnde [] zu einer einzigen groen Brgerfamilie (BaP 12-14). Das Ergebnis ist ein Pldoyer fr eine neue Rhrung, verursacht nicht mehr wie noch in der Empfindsamkeit durch die sittliche Gre des Einzelnen, sondern nun durch dieses Erwachen der Menschheit zu einem so schnen, neuen und edlen Leben (BaP 14). Auch gegen den Vorwurf des Schwrmens verteidigt sich der Erzhler mit dem Hinweis

119

auf die Qualitt der Veranlassung (BaP 16). Fr den, der aus den Schranken des individualistisch Brgerlichen hinauswchst, erffnen sich schon verloren geglaubte Mglichkeiten des Empfindens wie des Ausdrucks neu, erlangen im neuen Kontext eine andere Bedeutung. Im Brief folgt dann die Beschreibung von der Einfahrt in Paris, bei der erneut zunchst die brgerliche Erwartung destruiert werden mu (BaP 16-21), bevor beim Spaziergang durch die Stadt dann die Grenzen von ich und wir verschwimmen, die Besucher dem Volksstrom folgen, aber zum Teil auch in ihm aufgehen (BaP 21-29). Die Nachschrift zum Zweiten Brief fngt dann etwas von der neuen revolutionren sthetik ein, die dialektisch geprgt ist, wie schon die Grundlegung im Ersten Brief es ausweist. Der Ausruf Umsonst!, der hier wiederholt wird (BaP 42), verbindet beide Stellen. Durch Schreiben bei offenem Fenster hofft sich der Ich-Erzhler, erst noch ein wenig abzukhlen, bevor er dann einen zweiten Versuch machen will, einzuschlafen. Doch gibt er in der Folge von einem Freudentaumel Nachricht, im Erzhlen von der Nacht des 4. August, in der die Nationalversammlung den Beschlu ber die Abschaffung der feudalen Privilegien von Adel und Klerus fat (BaP 42 bis 46). Die Dialektik mndet in eine neue Totalitt ein, im Beschriebenen wie im Urteil darber:
Man mu gestehen, diese nchtliche Szene war zu gleicher Zeit eine der grten und sonderbarsten, eine der ernstesten und spahaftesten, eine der rhrendsten und lustigsten, eine der preiswrdigsten und tadelhaftesten, welche auf der Schaubhne dieses Landes jemals gegeben wurden. [] Die aufbrausende Lebhaftigkeit (leffervescence) und das dieser Nation nur allein eigene hchst sonderbare Gemisch von Vollkraft (Energie) und Leichtsinn, von Erhabenheit und Flachheit, von Ernst und Scherz, von Wrde und Spahaftigkeit diese Hauptzge in dem ehemaligen franzsischen Na120

tionalcharakter zeigten sich wohl nie auffallender und in einem strkeren Licht als bei dem Kerzenscheine dieser merkwrdigen nchtlichen Sitzung. (BaP 43f.)

Der Dritte Brief wird dann im neuen Stil erzhlt, im Gestus des seriellen Nebeneinanders: die Reihung der hnlichen Szenen und Anekdoten ersetzt die kausale Aufeinanderfolge und Steigerung.8 Die vielen gleichartigen oder gleichen Episoden lassen das Erzhlen hier teilhaben an der neuen Erfahrung von galit und Fraternit. Und was wird erzhlt? Wunder behauptet der Ich-Erzhler und meint damit all die Vorflle, in denen der sogenannte Pbel auf einmal so uneigenntzig gromtig, so ordentlich, so einsichtsvoll, so heldenmig handelte (BaP 55), ganz entgegen den Befrchtungen und Erwartungen, die das Brgertum sonst vom Pbel hat. Wunder meint hier also,
was in der ganzen Geschichte bis jetzt, soviel ich wei, noch nie seinesgleichen gehabt hat und was also als etwas ganz Unerhrtes, auerhalb der bisher bekannten Natur und Ordnung der Dinge zu liegen scheint. (BaP 49)

Die Kategorie wird gleich zu Beginn des Briefes geschichtlich definiert und spter noch einmal deutlich von den Wundern abgehoben, die bis dahin vielen Zeitgenossen als solche galten und angesichts der Beispiele aus der Geschichte der Revolution unbedeutend werden, jene Wunder der Swedenborge, Ganere, Schrpfer, Cagliostros, Mesmers und wie sie alle heien (BaP 54).
8

Siehe die vielen sprachlichen Formulierungen, die auf diese serielle Qualitt hinweisen, wie etwa der nmliche Auftritt fand um die nmliche Zeit [] statt (BaP 53); statt eines Belegs, eine oder die andere mit unter lcherliche Anecdote vorlegen (BaP 57); ein hnlicher Auftritt ereignete sich (BaP 58); ebendiese (BaP 59); auf eine hnliche Weise (BaP 60); also nur noch eine und die andere Anecdote dieser Art (BaP 65). 121

Der Vierte Brief argumentiert dann scheinbar wieder eher in Kategorien des brgerlichen Denkens, wenn die Ursachen fr den Sieg der Menschenrechte ber den Despotismus dargelegt werden sollen und diese in entferntere [] mittelbare und nhere oder unmittelbar wirkende kategorisiert werden (BaP 69). Die wichtigste Ursache sei die Verbreitung der Aufklrung bis in die untersten Klassen des dritten Standes (BaP 70). Die Ttigkeit des Geistes habe sich in Frankreich fr Deutsche schwer wahrnehmbar
von der Poesie zur politischen Beredsamkeit, von der Bearbeitung der schnen Wissenschaften berhaupt zum Nachdenken ber die Rechte der Knige und ihrer Untertanen, von den theatralischen Belustigungen zur Errterung wichtiger Fragen aus den Staatswissenschaften gewandt. (BaP 71)

Schlielich grenzt die Erklrung an materialistische Einsicht, wenn die Erschpfung der Nation, verursacht durch die grenzenlose Verschwendung des franzsischen Hofes als konomische Notwendigkeit fr die Revolution aufgefat wird (BaP 74). Da verwundert es nicht, wenn der Text das klare Bewutsein des dritten Standes von sich selbst auch sprachlich vom unspezifischen man derjenigen abgrenzt, die im Komplott gegen den Aufstand des dritten Standes sich zusammenfinden (BaP 74-77). Unspezifik, Diffusion sind Mittel der Unterdrckung; Spezifik und Klarheit des Geistes hingegen werden zu solchen der Befreiung. Von daher wird dann auch verstndlich, warum die Argumentationsweise des Vierten Briefes mit zu dem gehrt, was sich als neues Erzhlen herausbildet. Przision und Logik gehren zu den individualistisch brgerlichen Kategorien, die auch im Zeitalter der Massen gltige Wertvorstellungen sind, sofern sie in den Dienst zur Verbesserung der Lage aller gestellt werden. Erzhltechnisch gelangt dies zum Ausdruck, wo der Text der
122

Briefe durch eine Unzahl von Funoten ergnzt wird, die Details mitteilen, andere Blickpunkte sichtbar machen oder einfach Belege und Quellennachweise fr das im Haupttext Gesagte darbieten. In Campes Briefen aus Paris arbeitet sich ein brgerlicher Erzhler aus den gewohnten Verfahren und Mustern seines Erzhlens heraus: wird dazu gezwungen durch die Umstnde der historischen Lage in Paris. Er gelangt an vielen Stellen zu einer neuen projektiven Erzhlweise, die, indem sie Brgertum und Masse zusammendenken kann, sich vom individual brgerlichen Standort des Erzhlens wegentwickelt. Verstndlicherweise bleibt dies am Ende des 18. Jahrhunderts ein Grenzgang, mglich zu allererst einmal durch die Tatsache, da die Briefe sich am Erfahrungsschatz und Material der Franzsischen Revolution abarbeiten. Es darf darum nicht verwundern, wenn sich neben die neue, die positive utopische Sicht im Hinblick auf den sogenannten Pbel zuweilen auch die alten Befrchtungen schieben, da dieser unerhrte Zustand von Migung und Ruhe bei fortwhrender Gesetzlosigkeit und Zerrttung aller brgerlichen Verhltnisse vielleicht nicht mehr lange anhalten drfte (BaP 101).9 Und so endet Campes Reiseunterhaltung mit der beinahe schon Komik erzeugenden, sehr brgerlichen Vorstellung, welche Vorzge eine geordnete Revolution haben knnte, bei der die neuen Gesetzgeber die Zeit htten,
alles Dazugehrige vorher erst in Ordnung zu bringen und vorzubereiten, um nach vollendeter Niederreiung des alten Gebudes das neue sogleich an seine Stelle zu setzen! (BaP 102)
9

Eine hnliche Befrchtung findet sich auch am Ende der Nachschrift des Zweiten Briefes (BaP 48). 123

Zum Glck endet der Text hiermit nur beinahe, denn es noch folgt ein Absatz mit einem Ausblick auf das, was der Briefschreiber und seine Begleiter fr die nchsten vierzehn Tage geplant haben, und mit der Ankndigung, bis zu unserer Zurckkunft keine weiteren Briefe zu schreiben. Nicht genug des neuen Wir-Standorts, denn sogar aus dem angesprochenen lieben T* der bisherigen Unterhaltung wird nun ein lebt wohl, Ihr Lieben! (BaP 102). Mit einem entschieden neuen Aspekt des Erzhlens nach der Revolution beschftigt sich Georg Forster in einer fiktiven Anmerkung des Einsenders, mit der er seine Parisischen Umrisse (geschrieben 1793) einleitete.10 Er geht davon aus, da Partheilichkeit das Gebot der neuen Zeit sei, weil
Unpartheilichkeit in dem jetzigen Zeitpunkte und unter den jetzigen, Entscheidung erheischenden Umstnden, weder existiert, noch mglich, noch selbst erlaubt ist (PU 1413).

Gegenber der Kategorie des Allgemein-Menschlichen und dem daraus abgeleiteten Allgemeinverbindlichkeitspostulat, wie die Aufklrung es sah, ist die Forderung nach Parteilichkeit die Konsequenz aus dem Eingestndnis, da das eine gemeinsame Interesse sich in die Interessen unterschiedlicher Fraktionen ausdifferenziert hat. Das Erzhlen mu dem Rechnung tragen, also sich seiner eigenen Parteilichkeit bewut werden. Vom Erzhler der Parisischen Umrisse sagt der Einsender dann folgerichtig, er scheine ber allen Zunftzwang vllig hinaus zu seyn, und die
10

Die Franzsische Revolution, Bd. 2, S. 597-649, Kommentar in Bd. 4, S. 1412-1424. Die Anmerkung des Einsenders ist in der 1794 verffentlichten und von Ludwig Ferdinand Huber redigierten Fassung nicht enthalten, wird aber im Kommentar abgedruckt. Im folgenden zitiert mit der Sigle PU.

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Dinge so ziemlich bei ihren Namen nennen zu wollen (PU 1413). Und wenn der Erzhler als unser Skizzenmacher bezeichnet wird, drckt sich hierin wie schon im Titelwort Umrisse das Bewutsein von der Zeitbedingtheit und Flchtigkeit der erzhlerischen Form auch in der neuen Genrebezeichnung aus. Skizzen und Umrisse halten Momentanes fest, zeichnen mehr auf als da sie die vollendete Form suchen. Vorausgewiesen wird hier auf Erzhlformen, wie sie sich seit den dreiiger Jahren des 19. Jahrhunderts im Zuge der journalistic revolution verstrkt finden.11 Aber schon beim Erzhlen im Jahrzehnt der Franzsischen Revolution nhern sich im engeren Sinne literarisches und publizistisches Schreiben ein erstes Mal an, schaffen einen weitergefaten Literaturbegriff. Vieles von dem, was in Campes und Forsters Erzhlungen aus Paris an Innovativem enthalten ist, beeinflut auch das Erzhlen, wo es sich vom Zentrum des revolutionren Geschehens weg- und auf die deutschen Verhltnisse zu(rck)bewegt. Georg Friedrich Rebmanns Kosmopolitische Wanderungen durch einen Teil Deutschlands knnen hier als Beispiel dienen.12 Wie in Campes Briefen aus Paris sucht auch der Erzhler der Kosmopolitischen Wanderungen in der Briefform die Anrede eines Gesprchspartners: mein lieber guter Carl (KW 62). Auch wenn sich der Erzhler bemht, diesen Kunstgriff ausdrcklich von Campe herzuleiten (KW 62), so macht doch
11

Siehe hierzu besonders Martina Lauster, Sketches of the Nineteenth Century (Zitat: S. 1). 12 Georg Friedrich Rebmann, Werke und Briefe, Bd. 1, S. 59-155. Im folgenden zitiert mit der Sigle KW. 125

schon der einleitende Absatz einen entscheidenden Unterschied im hnlichen sichtbar:

Wenn ich, mein lieber guter Carl, irgend einen Gegenstand auf meinem Weg fand, der mir merkwrdig war, der eine Saite meines Herzens sanft oder schmerzhaft berhrte, so war es bei mir seit meiner Kindheit Sitte, gleich bei der Beobachtung selbst einen meiner Lieben im Geist neben mich hinzustellen, dem ich jeden empfangenen Eindruck so treu wiederzugeben suchte, als ich ihn erhalten hatte. (KW 62)

Von der Gewalt, die das Ereignis ber denjenigen hat, der sich nicht aus dessen Bann lsen kann, auer im Schreiben an den Freund, ist hier nicht die Rede, von der Neuartigkeit der Erfahrung ebenso wenig. Im Gegenteil, der Briefschreiber betont die Konstanz eines Verfahrens durch sein ganzes Leben hindurch und wahrt zu jedem Zeitpunkt die ordnende Distanz. Rebmanns Erzhltext ist das wird schon an dieser frhen Stelle deutlich sehr viel brgerlicher, verglichen mit Campes. Das findet auch dort seinen Ausdruck, wo das Individuum sich in der Masse isoliert sieht, statt in ihr wie bei Campe wenigstens fr Momente aufzugehen. Von seinem Gefhl, unter dieser Menge allein zu sein, ist in Rebmanns Text wiederholt die Rede (KW 76, 96). Wo der Reisende seine Reise charakterisiert, wird klar, da diese Wanderungen allerdings den Anspruch erheben, von neuer Qualitt zu sein:
Zweitens, lieber Carl! ist es ein anderes Ding um den Reisenden, der in einer stolzen Extrapost ankommt, im besten Gasthof seines Leibes pflegt und sich auf Assembleen, Pickenicks und Bllen herumwirbelt und jedem Gegenstand, der seine Betubung zerstreuen knnte, sorgfltig ausweicht, und um denjenigen, der, wie ich, im Zickzack durch ein Land, bald zu Fu, bald in der Diligence, bald mit Extrapost, umherschweift und jede Menschenklasse seiner Aufmerksamkeit wert hlt. Gerade die mittleren und niedrigsten Klassen liefern dem

126

Beobachter am meisten Stoff, bei ihnen ist das eigentmliche Geprge noch unverwischt, whrend die hhern Stnde, unerzogen und nur gebildet, sich im ganzen berall gleichen. (KW 67)

Im Hinblick auf das Interesse vor allem an den mittleren und unteren Klassen lst der Erzhler im Fortgang der Briefe seine Ankndigung ein, so zeichnen etwa die Briefe 12 bis 14 Skizzen des sittlichen Lebens besonders der unteren Klassen in Berlin (KW 134-154). Und in dem Ma, in dem die Gegenstnde, von welchen erzhlt wird, weitergefat werden, ndert sich auch die Einstellung ihnen gegenber: sehr viel mehr Verstndnis fr die Lage der unteren Klassen gelangt in den Kosmopolitischen Wanderungen zum Ausdruck. Wahrheit des Berichtes, treue Darstellung, die den Reisenden verhindert, Dingen rosenfarbnen Glanz zu leihen, wo [er] ihn nicht fand (KW 66), nennt es der Briefschreiber, das ist dabei ein in der Folge durchaus eingelster Anspruch, der aus dem Bereich der Journalistik in die Literatur hinbergeholt wird. Jedoch von einer Zickzackreise, oder wie der Erzhler es an einer weiteren Stelle beansprucht, von einem Durchkreuzen eines Teils Deutschlands in schiefen Richtungen, bald da-, bald dorthin (KW 67), kann keine Rede sein. Zu geradlinig bleibt die Route von Frankfurt am Main, ber Nrnberg, nach Leipzig, weiter nach Wittenberg und schlielich ber Potsdam nach Berlin, von wo mehr als die Hlfte der Briefe geschrieben werden (Briefe 6-16). Wie aber die Desorientierung nur behauptet bleibt, hat sich auch der Standort, von dem aus erzhlt wird, lngst erhrtet. Es ist immerhin ein, dem Geist der neuen Zeit entsprechend, ausnehmend parteilicher Standort, ein brgerlich liberaler, wenn auch gerade kein revolutionr demokratischer:
127

Freiheitssinn ist zwar meine Sache, jedoch bin ich nicht fr die Partei, welche auch in Deutschland eine Revolution durch das Volk bewrken will. (KW 70)

Gerade angesichts des Umschlags der Revolution in Terror (auf den abscheulichen Knigsmord ist in der Vorrede verwiesen [KW 61]) bezieht der Erzhler hier wie viele seiner intellektuellen deutschen Zeitgenossen Stellung fr eine gemigte, evolutionre Sicht:
Ohne einer von den wtenden Demokraten zu sein, die nur immer auf Geratewohl umstrzen wollen, bin ich doch von der fehlerhaften Einrichtung mancher unsrer Verhltnisse in Deutschland, bin ich doch von der Wahrheit berzeugt, da wir, solang keine allmhliche Verbesserung erfolgt, solange unsre Erziehung und Lage so bleibt, wie sie gegenwrtig ist, unsre Bestimmung verfehlen. (KW 66)

Es ist da auch nicht weiter verwunderlich, wenn derjenige, der die Welt so sieht, sein Vorbild im Preuen Friedrichs des Groen erblicken kann, weil dort die Standesschranken von oben aufgeweicht worden seien (KW 92-95, 124-126). Der allgemeine Sittenverfall, verursacht durch die Verschwendung der oberen Klassen, welche der Ausbeutung der unter ihnen stehenden Klassen bedarf, bezeichne hingegen den gegenwrtigen Zustand in allen groen Stdten; eine revolutionre Umwlzung bringe da wenig, solange nicht dem Sittenverfall begegnet werde. Es gelte das groe Geheimnis zu finden,
den Menschen zur Empfnglichkeit fr seinen natrlichen Zweck, zur Vereinfachung seiner Bedrfnisse, zur Entfernung vom Luxus und zur Sittlichkeit zurckzufhren. (KW 138)

Geschichte wird aus diesem Blickwinkel zu einer der Degeneration. Diese fhre wenigstens in jeder groen Stadt zwangslufig zu einer frchterlichen Explosion, in der sich dann zeigen werde, ob es mglich ist, da die Menschheit sich ganz umzuschaffen vermag, oder ob ihre

128

ganze Kraft verlorengegangen ist (KW 140). Gegen solchen frchterlichen Gedanken (KW 140) bleibt dann nur wie im letzten Absatz im wiederholten mchte ausgedrckt die Hoffnung, die Menschheit mge sich in der Krise doch noch bewhren und zu ihrer Sittlichkeit zurckfinden (KW 155). So schwach das Projektive in den Kosmopolitischen Wanderungen auch bleibt, die Strke des Werkes ist eher in seinen kritischen Verfahren zu sehen. Allerdings gilt es auch bei der Kritik zu bercksichtigen, wie der Erzhler die brgerliche Bedingtheit seines Denkens nicht berwinden kann, auch weil er von Erfahrungen in Deutschland abhngig bleibt. Fortgeschrittenes Bewutsein kann eher Ausdruck finden, wo der Materialstand der fortgeschrittenste seiner Zeit ist. Und wo der Materialstand dieses fortschrittliche Niveau erreicht, erffnet Rebmanns Erzhlmodell Erkenntnishorizonte. Hinter den Stand, die Reisebeschreibung als Geschichtsreflexion aufzufassen, fllt der Erzhler nicht zurck. Ausdrcklich bemerkt er, da der Adressat der Briefe
im ganzen keine eigentliche Reisebeschreibung, sondern blo Eindrcke und Gedanken bei Gelegenheit meiner Wanderungen zu erwarten

habe (KW 67). Da der Stand der Dinge nur in den Stdten und darber hinaus nur in den wirklichen Grostdten zu erkennen sei (KW 137, 155), ist eine ebenfalls moderne Einsicht, die dann nicht dazu fhrt, da der Erzhler vor dem Greuel, das solche Erkenntnis mit sich bringt, ausweicht und etwa Zuflucht in der lndlichen Idylle sucht. Fr den reinen, unverderbten Naturmenschen ist in dieser Analyse kein Raum, auch wenn er als Kategorie noch vorgestellt wird.13
13

Diese Erkenntnis wird durchaus logisch hergeleitet: Der reine, unverderbte Naturmensch kann und wird in unsrer Verfassung nie 129

Auch da Rechenschaft von dem uern der Stadt zu geben, als weniger wichtig eingeschtzt wird, und das Augenmerk der Reisebeschreibung sich folglich auf die Bewohner, Lebensart und Sitten einer Stadt, also deren Inneres richtet (KW 103), weist das Werk als modernes aus insbesondere dort, wo auch die Beschreibung des ueren immer wieder in eine geschichtliche Reflexion mndet (KW 103-115). Eine solche Stelle mag als Muster hier angefhrt sein, denn sie zeigt zugleich in nuce, wie in der Gegenberstellung eine neue sthetische Form der Darstellung gefunden wird:
Das Zeughaus ist nach dem Opernhaus das vortrefflichste und sicher das massivste und festeste Gebude in Berlin. Rings um dasselbe stehn umgestrzte Kanonen mit Ketten verbunden, ber dem mchtigen Portal und an den Seiten sieht man die vortrefflichsten Trophen und Insignien der furchtbar-herrlichen Gre des Siegers, der ber Leichen einherschreitet Sinnbilder der grlichsten Majestt des Helden. Aber im Hofe und an der Hinterseite (oh, ich mchte den Baumeister fr den gttlichen Gedanken kssen) hat Schlter die grausen Larven der Reue mit dem Schlangenhaar, Sterbende, die letzte Miene von schrecklicher Anstrengung verzerrt, den Heroen gegenbergesetzt. Jeder Ausdruck ist meisterhaft, man wird vom triumphierenden Einzug des Siegers pltzlich aufs Schlachtfeld unter die Leichen und die heulenden Verwundeten versetzt und schaudert zurck, wo man vorher bewundernd staunte. (KW 106)

Wer das liest, fhlt sich an Peter Weiss sthetik des Widerstands und dessen Erzhlverfahren wohl nicht zugedeihen und eben, weil er unverdorben ist, notwendig das Spiel von Buben werden mssen, deren Kunst ihn weit zu berlisten vermag, oder doch gewi keinen Wrkungskreis erlangen, weil unser ganzes Leben in einer Reihe Fallen besteht, die wir unsern argwohnlosen Mitmenschen legen, weil selbst das Verdienst bei uns sich nur durch Kabalen erhalten kann. (KW 136) 130

fllig erinnert. Immer wieder betont der Erzhler sein Verfahren der Kontrastierung ausdrcklich (KW 103, 112). Und wo er es so billig findet, den Bildern der Pracht auch die Bilder des Elends entgegenzustellen (KW 112), erlangt die Erzhlerreflexion ihre grte Hhe, etwa dort, wo er den Gedanken und die Forderung der Gleichheit aufstellt und alle theologischen Vertrstungsstrategien auf ein jenseitiges Glck als Gedankenfiguren eines vollen Magens und damit als Abgeschmacktheiten zurckweist (KW 113f.). Oder dort, wo er die Ungleichheit als die Ursache fr die Sittenverderbnis begreift (KW 154f.). Oder gar dort, wo er den Warencharakter der Liebe beschreibt und damit Anstze materialistischer Analyse zu erkennen gibt (KW 141). Die Dialektik der Entgegenstellung weist als literarische Verfahrensweise ber das brgerliche Erzhlen hinaus. Rebmanns Kosmopolitische Wanderungen stehen an der Grenze, wo kritisches Erzhlen umschlgt in analytisches, gar Anstze zeigt zu einer fortentwickelten Stufe projektiven Erzhlens. Doch begrenzt der brgerliche Erzhler als letztlich magebende Instanz fr den Standort des Erzhlten das Potential des Werkes. Unter deutschen Bedingungen am Ende des 18. Jahrhunderts ist dies immerhin noch eine bemerkenswerte Position. Goethes 1795 zuerst anonym als Fortsetzungen in Schillers Horen verffentlichte Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten14 ist zumeist als Gegenentwurf zu Schillers

14

[Johann Wolfgang Goethe,] Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten, in: Die Horen. Eine Monatsschrift, hg. von Schiller, Tbingen 1795, Nachdruck, Darmstadt 1959, S. 65-94, 117-144, 405-431, 814-840, 1007-1014, 1212-1256. Die Seitenangaben fol131

Briefen ber die sthetische Erziehung des Menschen interpretiert worden15 und stellt so wie Schillers Schrift eine Reaktion auf die Erfahrung der Franzsischen Revolution dar, gerade dort, wo diese in die Schrecken der Jakobinerherrschaft eingemndet ist. In Ulrich Gaiers Worten liest sich diese Gegenberstellung dann etwa wie folgt:
Wenn Schiller in theoretischer Analyse und schner Diktion ein Jahrhundertprogramm der Erziehung des Individuums zur Freiheit mittels der schnen Kunst anvisiert, setzt Goethe in praktischer Experimentalbeschreibung und satirisch gebrochener Darstellung ein Organon wechselseitiger sozialer und kommunikativer Erziehung der Menschen dagegen, die jetzt in Not sind und nicht zur Kunstbetrachtung gegeneinander isoliert werden knnen und wollen.16

Und in den Worten von Reiner Wild ist dies dann in einer Weise fortgefhrt, die keinen Zweifel am Gehalt des in den Unterhaltungen Dargestellten offen zu lassen scheint:
Im Konzept der geselligen Bildung entwirft Goethe auch eine Alternative der weiteren gesellschaftlichen Entwicklung, die er als eine Vermittlung adliger, nicht zuletzt geselliger Zivilisation mit brgerlichen Werthaltungen und Normen zu denken versucht. Sittlichkeit des Einzelnen und das auf Entsagung und Liebe grndende Zusammenleben der Menschen bilden die Prinzipien dieser gedachten Vershnung. [] In der Auseinandersetzung mit Schiller entwickelt Goethe im Schreibproze der Unterhaltungen und damit in poetischer Praxis gleichsam einen neuen Literaturbegriff, der insbesondere im Mrchen Gestalt findet. Er lt damit in der Reihe der

gen der durchgehenden Paginierung des Nachdrucks. Im folgenden zitiert mit der Sigle UdA. 15 Siehe dazu zusammenfassend Sigrid Bauschinger, Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten, S. 242-245. 16 Ulrich Gaier, Soziale Bildung gegen sthetische Erziehung, S. 272. 132

Revolutionsdichtungen die unmittelbar parteinehmende Literatur hinter sich und schreibt im Sinne der sthetik Kants und Schillers ein autonomes Werk, das er aber in seinen Entwurf einer geselligen Bildung einbindet, auch hier also in dem Versuch, das berkommene einer in der Geselligkeit erzieherisch wirkenden Literatur mit dem durch die historischen Vernderungen geforderten Neuen zu vermitteln.17

Als Stufen eines Bildungsprozesses, als eine aufsteigende Linie hin zur poetischen Form des Mrchens ist Goethes Prosasammlung mit Erzhlrahmen in vielfltigen Annherungsversuchen gelesen worden,18 also durchaus in einem projektiven Verstndnis. Wenn im folgenden einmal versucht wird, Goethes Unterhaltungen als analytischen Erzhltext zu lesen, sollen zumindest die Konturen einer anderen Interpretation sichtbar werden. Den Anfang kann eine kritische Analyse des Titels machen, der von der Forschung scheinbar unhinterfragt einfach hingenommen wird. Unterhaltungen gerade auch nach dem, was sich in Campes Briefen aus Paris als dialogisches Potential ankndigte verweisen im brgerlich-aufgeklrten Sinne auf Dialogizitt, Austausch, Offenheit, ja Streit. Wie zu zeigen sein wird, sind die Unterhaltungen in Goethes Werk alles andere als das, werden zu einer gesellschaftlichen bung, in der die vorgegebene Dominanz bestimmter Figuren wie der Baronesse und des alten Geistlichen den Rahmen dessen bestimmt, was
17 18

Reiner Wild, Einleitung, S. 1052. Ein recht guter berblick findet sich in Gnter Damann, Goethes Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten als Essay ber die Gattung der Prosaerzhlung im 18. Jahrhundert, S. 1-5. Siehe dazu auch Sigrid Bauschinger, Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten, S. 242-248. Bauschinger spricht hier vom die Unterhaltungen krnenden Mrchen, das ebenfalls darber sind sich alle Interpretationen einig eine Apotheose der Entsagung in Gestalt der Schlange enthalte (S. 250). 133

geht und was nicht geht. Beherrschtheit, Migung und Entsagung werden hier gefordert, um das Beherrschen aufrechtzuerhalten. Das entspricht einer lteren Vorstellung von Geselligkeit, wie sie fr die hfische Welt das Verhaltensmuster abgab, zugleich auch damit die hierarchische Struktur der Gesellschaft festschrieb. Sollte Goethes Werk in den Jahren nach der Franzsischen Revolution auf eine derart veraltete Position als Ideal zurckgreifen? Unter Ausgewanderten stellt man sich blicherweise Leute vor, die aus welchen Grnden auch immer ihre Heimat verlassen und sich anderswo niederlassen, um ein neues Leben zu begrnden; man denke etwa an die Auswanderer nach Amerika, die dort Freiheit und wirtschaftlichen Neuanfang suchen. Fr die Figuren in Goethes Unterhaltungen trifft alles dies kaum zu. Sie sind vor den Franzosen ber den Rhein geflohen, also eher Flchtlinge (UdA 65), und zu dem Zeitpunkt, als der Erzhltext einsetzt, sind sie nicht einmal dies, sondern eine Gruppe von Adligen, die nachdem sich die Entwicklungen zuungunsten der Franzosen zu entwickeln scheinen, Frankfurt befreyt und Maynz eingeschlossen ist begierig sind, wieder einen Theil ihres Eigenthums zu ergreifen; eine Familie, die auf ein Gut eilte, das an dem rechten Ufer des Rheins, in der schnsten Lage, ihr zugehrte (UdA 54f.). Als Opfer der Revolution sind sie zudem Deutsche, nicht Franzosen, wie es gemeinhin der Fall war fr diejenigen, die vor der Franzsischen Revolution flohen. Der Titel kann, gelesen vor dem, was der Erzhltext an Konkretion anbietet, also als ein ironisches Spiel mit Erwartungshaltungen und deren Enttuschungen verstanden werden. Wenn man so seine Lektre beginnt, lt sich gleich weiterfragen, ob man den vom ersten Absatz an so allzu

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deutlich ausgewiesenen auktorialen Gestus des Erzhlers einfach als Setzung des Normhorizontes hinnimmt. In jenen unglcklichen Tagen, welche fr Deutschland, fr Europa, ja fr die brige Welt die traurigsten Folgen hatten (UdA 65) dies ist nicht nur ein uerst konservatives Verstndnis der Revolution, sondern zugleich die Grundlage fr seine bereinstimmung mit den fhrenden Kpfen der Adelsgesellschaft, die freudig [] wieder von jedem Theile des Hauses Besitz nimmt und von der es heit:
Wie stiegen ihre Hoffnungen: dereinst auch jenseits des Rheines alles noch in dem alten Zustande zu finden! (UdA 71)

Wessen Wertungshorizont im umfangreichen Erzhlerbericht gleich am Anfang des Erzhlwerkes (UdA 65-74) als deckungsgleich mit dem der Baronesse und des alten Geistlichen dargestellt ist, der wird selbst Teil des Restaurationsbemhens. Die Revolution ist fr ihn nur ein Irritationspotential, so wie der Hitzkopf Karl es fr die adlige Runde ist (UdA 68f.). In der Baronesse und dem alten Geistlichen haben sich aber die beiden ersten Stnde in einer Allianz verbunden, um das Rad der Zeit zurckzudrehen, wieder Besitz zu nehmen von jedem Teil ihres Hauses. Das lt sich ja auch im doppelten Sinne lesen. Menschen entwickeln sich in diesem auf Stabilitt angelegten, statischen Weltverstndnis nicht. Dazu pat, wenn die Baronesse trotz Karls Streitereien, die sie zutiefst beleidigt und ihr die Freundin geraubt haben, sagt, sie werde keinen Groll auf [ihn] hegen, weil [er] ein edler guter Mensch sei (UdA 62). In Schillers sthetischem Erziehungsprogramm mute das Individuum dies erst einmal werden; das markiert den Unterschied. Und nur wenige Augenblicke spter entlarvt das Sprechen der Baronesse selbst, wie wenig sie ihren eigenen Grundstzen folgt.

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Nicht nur zeigt sie sich zunehmend wtend, sondern zugleich leidenschaftlich, und in dieser Stimmung enthllt sie das wahre Sein derjenigen, die ber die Macht verfgen:
HOFMEISTER. Beruhigen Sie sich und vertrauen Sie uns allen, da wir uns bessern, da wir das Mgliche thun wollen, Sie zu befriedigen. BARONESSE. Keineswegs; es soll mir keiner von euch ein Vertrauen ablocken, aber fordern will ich knftig von Euch, befehlen will ich in meinem Hause. (UdA 64f.)

Kaum verhohlen blickt das wahre Herrschaftsverhltnis hier durch, auch wenn die Baronesse sich kurz darauf wieder zusammenzunehmen wei, wie der Erzhler es nennt (UdA 65f.), und in die Rolle der trefflichen Hausmutter zurckzufinden scheint. Durch die Przision schleichen sich bis in den Erzhlerbericht Widerstndigkeiten ein, die als Korrektiv gelten knnen fr das vordergrndig gepredigte Restaurationsvorhaben. Diese widerstndigen Momente der Erzhlstruktur geben eine alternative Sicht frei, sind konstitutiver Bestandteil eines analytischen Erzhlens, das den Standort des Erzhlten ja gerade nicht konkretistisch festmacht, sondern dem Leser zur Suche aufgibt. Der Text hat so ein Vorzeichen gesetzt, wenn die Baronesse im Anschlu an diesen Vorfall ihr Geselligkeitskonzept von uerer Beherrschung und Entsagung entwirft und dies wiederum unverstellt von den in ihrem Haus Versammelten einfordert:
Ich fordere euch also nicht im Namen der Tugend, sondern im Namen der gemeinen Hflichkeit auf: das mir und andern in diesen Augenblicken zu leisten, was ihr von Jugend auf, ich darf fast sagen, gegen einen jeden beobachtet habt (UdA 82).

Knftig wolle man wieder zu jener geselligen Bildung, zu jener Art zu seyn zurckkehren (UdA 83). Rckkehr zum Alten, Restauration ist hier die Absicht.
136

Und so reicht die Baronesse ihre Hand denen, die sie nun genug erniedrigt hat (wie Karl vllig unkonfrontativ feststellt), mit der Bedingung, da ihr Lust habt euch von ihr leiten zu lassen. Rufen wir eine Amnestie aus! (UdA 84) Da ein solches wir royalistisch ist, also ein absolutistisches ich meint, hat der analytisch Lesende da schon zu begreifen begonnen.19 Streit und Zeitgeschehen werden so in die Welt auerhalb der sich unterhaltenden Runde verwiesen. In Gesellschaft gelte es knftig fr jeden, von seinen Eigenheiten so viel aufzuopfern, da er gesellig sein knne; das Minimum sei dann, wenigstens usserlich sich [] beherrschen zu knnen (UdA 82). Sich angenehm unterhalten, heit dann, da der eine dasjenige sagt, was der andere schon denkt (UdA 82) die Zirkelstruktur eines solchen Geselligkeitsideals wird da gleich mit ansichtig. Entsagung als Basis fr die Gesellschaftsfhigkeit ist dann auch die Quintessenz der beiden Erzhlungen, die der Geistliche am folgenden Tag in Anwesenheit der Baronesse darbietet und die als moralische Erzhlungen von der Baronesse gelobt werden (UdA 814, 1012f.). Zierlich, vernnftig, unterhaltend und unterrichtend sei die Erzhlung vom Prokurator, stellt die Baronesse, die Unterhaltung ber diese Erzhlung erffnend, fest und verleiht ihr gleich den Ehrentitel einer moralischen Erzhlung (UdA 814). Das Amalgam von Hfischem und Brgerlichem wird auf diese Weise nicht nur benannt, sondern zugleich die Indienstnahme oder sollte man sagen Okkupation der ehemals konstitutiv brgerlichen Erzhlform der Moralischen Erzhlung vorgefhrt. Schon bevor der Geistliche
19

Noch die jngste Forschung hat dies bersehen. Siehe etwa Ulrich Gaier, Soziale Bildung gegen sthetische Erziehung, S. 270f.; Reiner Wild, Einleitung, S. 1047f., 1050f., 1052. 137

zum Erzhlen anheben konnte, hatte die Baronesse klargestellt: welche Geschichten sie nicht liebe; da sie zwar die Gegenstnde der Erzhlungen frei gebe, aber nicht deren Form; und wie die Wirkung der Erzhlung auszusehen habe (UdA 405f.).20 Und der Geistliche akzeptiert solche Reglementierung, wechselt von der Erzhlung, die er ursprnglich hatte vorbringen wollen, zu einer, die den Kriterien der Herrin gengt (UdA 406). Am Ende dann verkndet er als Erkenntnis, was dem kritischen Leser, der um die ursprngliche Funktion der Moralischen Erzhlungen wei, 1795 in seiner als falsch durchschaubaren Verallgemeinerung und Unspezifik wie Hohn vorkommen mu:
Nur diejenige Erzhlung verdient moralisch genannt zu werden, die uns zeigt, da der Mensch in sich eine Kraft habe, aus Ueberzeugung eines Bessern, selbst gegen seine Neigung, zu handeln. Dieses lehrt uns diese Geschichte, und keine moralische Geschichte kann was anders lehren. (UdA 815)

Weil sich alle Erzhlungen dieser Art dergestalt gleichen wrden und man folglich immer nur dieselbe zu erzhlen scheine (UdA 814), kann dann auch die zweite seiner Erzhlungen, die Geschichte von Ferdinand ber ihr eigentliches Ende einfach hinauserzhlt werden: in der neuen Schleife drckt sich nur das aus, was auch vorher schon erzhlt worden war (UdA 1008-1012). So aber ist fr den kritischen Leser die Inhaltsentleerung geradezu vorgefhrt, die mit solcher Verallgemeinerung einhergeht, in ironischer Distanz zu dem Handeln der Figuren und zum Kommentar des Erzhlers.
20

Schwer verstndlich wird nun, warum die Forschung hier Goethes frheste Definition der Novelle als literarische Gattung hat finden wollen (siehe dazu noch Sigrid Bauschinger, Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten, S. 238).

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Solche Kontextualisierungen, wie sie nur mglich werden, wo die Rahmung der Erzhlungen als Bestandteil der Erzhlstruktur mitbercksichtigt wird, machen deutlich, was aus dem ehemals kritischen Potential nach der Franzsischen Revolution zu werden droht. In der Geschichte von Ferdinand etwa macht der Kaufmannssohn eine Entwicklung durch, welche als das hohe Lied auf die ordnende Kraft von Tugend und Vernunft21 beschrieben werden kann. Die Gegenstze der Eltern des Vaters, der als Handelsmann glcklich, zugleich jedoch leichten und frohen Sinns ist, und der Mutter, welche von ruhiger Ueberlegung ist, ein Gefhl von Recht und Billigkeit hat, auch eine Anlage zur Kraft sich fr andere aufzuopfern besitzt diese Gegenstze finden sich den Vorstellungen der Aufklrung gem beim Sohn wieder, von dem es heit, er habe wohl zwey Seelen (UdA 818f.). Die Antagonismen, wie sie die Entwicklung der brgerlichen Gesellschaft hervorgebracht hat, bringen den noch unreifen Jngling nah an den Rand einer Katastrophe; doch ein Proze der moralischen Reife, verbunden mit dem beruflichen Engagement in der Kaufmannsttigkeit fhren den Protagonisten zurck auf den Weg, auf dem die Eingliederung des selbstverantwortlichen Individuums in die brgerliche Ordnung gelingt. Ferdinand reit sich selbst aus seinem liederlichen Leben, macht den von ihm begangenen Diebstahl wieder gut und verzichtet in der Fortsetzung der Erzhlung gar auf die reizende Ottilie, um nur desto ordentlicher und fleiiger zu werden und das gute, natrliche Mdchen, eine Kaufmannstochter vom Lande zu heiraten:

21

Bernd Witte, Das Opfer der Schlange, S. 461-484. 139

Am Ende wird er als glcklicher Hausvater vorgefhrt, der seine Kinderschar mit der einzigen Erziehungsmaxime, freiwillige Entsagung zu ben, heranbildet.22

Und auch die einleitende Bemerkung, ein solches Familiengemlde unterscheide sich nur darin von den vielen anderen, die schon berall gegeben worden seien, da hier eine genaue Darstellung dessen was in den Gemthern vorging geboten werde (UdA 817f.), stellt eigentlich mehr aus, was als psychologisches Interesse der Moralischen Erzhlungen schon seit Meiners Skizzen und Schillers Verbrecher aus Infamie bekannt ist und darum wenig Neuigkeitswert haben drfte. Deutlich wird so gegen den Gestus des Geistlichen als Binnenerzhler wie auch diese Form der Ausdifferenzierung von der Restauration vereinnahmt wird, also fr kritisches Erzhlen nicht mehr zur Verfgung steht. Die Distanz, zu der das Erzhlmodell der Unterhaltungen den Leser anhlt, wird noch deutlicher in einer zweiten Beobachtung. So sehr sich der alte Geistliche auch ins Zeug legt, um mit seinen Geschichten die gesellige Bildung in der Adligenrunde zu befrdern, sein Ziel erreicht er nicht. Die um die Erzhlungen herum gruppierten Gesprchssequenzen machen das deutlich. Miverstndnisse, Interessengegenstze und das uneingeschrnkte Verfolgen eigener Absichten hatten ja schon den Streit zwischen Karl und dem Geheimrat und mit dessen Abreise die Katastrophe im privaten Kreis ausgelst, aufgrund der alle zur Geselligkeit und Entsagung verpflichtet wurden (UdA 73 bis 78). Eben diese Anzeichen einer Krise lassen sich auch jetzt kaum verbergen (UdA 1012-1014). Und man lie der Einbildungskraft abermals vollkommen freyen Lauf (UdA 1013), heit es im Text; dann auch als abschlieende
22

Bernd Witte, Das Opfer der Schlange, S. 470.

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Aussage ber die Gesprchsrunde, jeder hoffte, Neuigkeiten und Nachrichten von dem was indessen geschehen war einzuziehen (UdA 1014). Da ist man keinen Schritt weiter als zu dem Zeitpunkt, bevor berhaupt mit dem Geschichtenerzhlen begonnen wurde (UdA 86-88). Gerade dies Scheitern, die gesellige Bildung wiederzuerlangen, macht den Wahrheitsgehalt des literarischen Werkes aus, denn wie der Versuch einer Restauration adliger Konversation in Zeiten des revolutionren Umbruchs milingt, wird der Blick frei auf jene anderen Geschichten, die der Geistliche und die Baronesse als minderwertig einstufen. Was die am ersten Abend erzhlten Geschichten entgegen der Perspektive der Figuren auszeichnet, ist jenes Moment der Unruhe, der Destabilisierung, das gerade in Analogie zur geschichtlichen Erfahrung steht und darum geschichtliche Authentizitt verkrpert gegenber all den abstrakt gewordenen Tugendlehren und restaurativen Selbstbeschrnkungsgeboten. Die Geschichte von der Sngerin Antonelli (UdA 118-132), die Geschichte vom rtselhaften Klopfen (UdA 132f.), schlielich die Von der schnen Krmerin (UdA 138-142) sie alle basieren auf augenscheinlich unerklrbaren Begebenheiten. Doch diese Geschichten einfach als Gespenstergeschichten zu lesen, heit, ber das hinwegzusehen, was seit der Aufklrung allen trivialen Vereinnahmungen zum Trotz eben auch zur historischen Konnotierung dieses literarischen Genres wurde und dann von der romantischen Prosa, wo sie wie etwa bei E.T.A. Hoffmann nicht Trivialliteratur war, entsprechend weiterentwickelt werden konnte: Im Gespenst oder Wiedergnger besitzt die Literatur eine Metapher, mit der im Bild erinnert werden kann, was in der Wirklichkeit noch keine vernnftige Lsung erfuhr. Der

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Wiedergnger wie der Spuk mahnen so uneingelste Desiderate an. Zugleich gelangen damit diejenigen in den Blick, welche unter den ausgebildeten gesellschaftlichen Verhltnissen zu Opfern wurden: der Genueser Kaufmann, der nur Freund, aber nicht Liebhaber der Sngerin sein soll und darber verzweifelt; die dienstbare Waise, der die Pflegeeltern das Selbstndigwerden versagen; schlielich die schne Krmerin, die der soziale Stand vom adligen Liebhaber trennt. Weil diese Geschichten von sozialem Leid fr die Adligen gar zu schrecklich sind, also gerade keine Beruhigung in die von Revolutionserfahrungen gepeinigte Runde bringen, erzhlt dann von allen mglichen Personen mit Karl ironischerweise gerade diejenige, die sonst fr die Sache der Revolutionre sich ereifern kann, noch schnell die Geschichte vom Schleier (UdA 143f.). Und auch wenn diese Geschichte vershnlich, ganz im Sinne einer Versagung benden Verstndigkeit endet und Luise darum erleichtert sagen kann, das sehe nun schon eher dem Mrchen der schnen Melusine und andern gleichen Feengeschichten hnlich (UdA 144), gibt es auf der Fabelebene der Rahmenhandlung keine dauerhafte Beruhigung. Als Friedrich eine Verbindung des Mrchenhaften mit der eigenen Wirklichkeit herstellt und dabei ein die anderen ausschlieendes Herrschaftsgebahren an den Tag legt, sprengt das die Unterhaltungen (UdA 144). Vorbereitet wird mit dieser Gesprchssequenz der Hintergrund, vor dem das Mhrchen ganz am Ende der Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten zu interpretieren ist. In einer symbolischen Vershnung von Gegenstzen, die zuvor im Mhrchen ausgewiesen wurden, endet dies Mhrchen und damit die Unterhaltungen auf der

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Fabelebene.23 Mglich wird eine derartige Lsung durch die Selbstaufopferung der Schlange (UdA 1242, 1244f., 1252), was nichts anderes heit, als da die vermeintliche Lsung unter dem Leitbegriff der Entsagung verbleibt. Dies allein mte aufgrund der Werkstruktur schon Warnung genug sein. Zu fragen ist in der Tat: cui bono wem ntzt solches Schlichten von Gegenstzen? Zuallererst einmal dem edlen Jngling (UdA 1248) und der schnen Lilie. Gerade dies hat die Forschung in seinem symbolischen Gehalt zu selten aufgelst.24 Dabei legt der Text es nahe, wenn er den Jngling selbst seine soziale Stellung benennen lt:
Welch einen elenden Zustand mu ich erdulten. [] Diesen Harnisch, den ich mit Ehren im Kriege getragen, diesen Purpur, den ich durch eine weise Regierung zu verdienen suchte, hat mir das Schicksal gelassen, jenen als eine unnthige Last, diesen als eine unbedeutende Zierde. Krone, Scepter und Schwert sind hinweg, ich bin brigens so nakt und bedrftig als jeder andere Erdensohn (UdA 1228).

Auch die Lilie darf im Kontext der franzsischen Revolution wohl als Symbol des Knigshauses verstanden werden. Wenn etwa zwanzig Seiten spter der neue Knig mit seiner Gemahlin (UdA 1252) in einer an eine Inthronisation erinnernden Szene sich zum Teil sogar selbst mit den Insignien seiner wiedererlangten Macht schmckt (UdA 1248-1250) und wenn ein wenig spter, als der Knig, die Knigin und ihre Begleiter [] in dem dmmernden Gewlbe des Tempels, von einem himmlischen Glanze erleuchtet, erscheinen, alles Volk [] auf sein Angesicht fllt (UdA 1255), wird klar, da hier die Re23

Zum Vershnungstopos siehe etwa Bernd Witte, Das Opfer der Schlange, S. 475. 24 Siehe etwa Bernd Witte, Das Opfer der Schlange, S. 478. 143

stauration ins Bild gesetzt wird. Und auch das Volk scheint seinen Nutzen davon zu haben, wenn es heit:
Unvermuthet fielen Goldstcke, wie aus der Luft, klingend auf die marmornen Platten, die nchsten Wanderer strzten sich darber her, um sich ihrer zu bemchtigen, einzeln wiederholte sich die Wunder, und zwar bald hier und bald da. Man begreift wohl, da die abziehenden Irrlichter sich hier nochmals eine Lust machten und das Gold aus den Gliedern des zusammengesunkenen Knigs auf die lustige Weise vergeudeten. Begierig lief das Volk noch eine Zeitlang hin und wieder, drngte und zerri sich, auch noch da keine Goldstcke mehr herabfielen. (UdA 1255f.)

Doch schreibt sich in die Details der Darstellung auch hier das Widerstndige ein. Der bis an die Grenze zur Zerstrung gehende Kampf des Volks um das Gold kann zur Vorausdeutung werden fr die Schichten des Brgertums, die innerhalb der restaurierten Ordnung ihre konomischen Interessen verfolgen, Konkurrenzkmpfe untereinander fhren. In der zuvor angelegten Metaphorik, der zufolge der gemischte Knig fr das moderne Zeitalter und damit fr das Volk steht,25 ist hier dargestellt, wie sich diese Teile des Brgertums dessen bedienen, was von der (revolutionren) Moderne briggeblieben ist. Zweifel daran, da mit der neuen Totalitt am Ende die Idee der Vershnung steht, rhren also nicht allein daher, da der bergang von der Entfremdung zur wiedererlangten Totalitt nur mit den Mechanismen des Mrchens ge25

Von dem gemischten Knig heit es bei seinem ersten Auftreten, er rufe mit stotternder Stimme Wer wird die Welt beherrschen? Wer auf seinen Fen steht, antwortete der Alte Das bin ich! sagte der gemischte Knig Es wird sich offenbahren, sagte der Alte, denn es ist an der Zeit. (UdA 1246) Die Irrlichter saugen in der Folge sein Gold aus seinen Adern, woraufhin er unfrmlich zusammensinkt und mitan als Mittelding zwischen Form und Klumpen [] widerwrtig anzusehn ist (UdA 1249f.).

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lingt. So wird ja auch die Bedrohung der gerade erst restaurierten Ordnung durch den Riesen nur auf unerklrliche Weise abgewandt (UdA 1253f.). Ebenso wird das Gesprch in geselliger Runde nicht wieder aufgenommen: auf der Folie der frheren Stellen kann dies nichts anderes bedeuten, als da der Streit, der beim bergang von der Mrchenerzhlung auf die realen Verhltnisse zwangslufig wieder entstehen wrde, hier ausgespart bleibt. Wie mit dem Mhrchen ein utopisches Bild gezeichnet wird, in vollem Wissen darum, da dies nicht zur realen Problemlsung taugt, bleibt der Leser fr die Probleme seiner Wirklichkeit auf die Welt jenseits dieses Erzhlmodells verwiesen: auf die historische Realitt. Der Text hatte diese eingefangen mit dem fernen Donnerrollen, das von Mainz her zu hren ist. Und so verweist das Ende der Unterhaltungen zurck auf den Anfang des Textes und das, was der Text nicht behandelt, ausspart auf die Revolution und Konterrevolution in Mainz. Der analytische Erzhltext vereinigt nur die Widersprche mit dem Anspruch ihrer Vershnung, schildert die Vershnung nicht, sondern gibt sie dem Leser auf. Als im Herbst 1804 unter dem Pseudonym Bonaventura die Nachtwachen erschienen,26 konnte das Scheitern der Franzsischen Revolution klar erkannt werden, war mit dem Aufstieg Napoleons die Republik, an der man
26

Nachtwachen. Von Bonaventura [d.i. E.A.F. Klingemann]. Das Titelblatt des Erstdrucks trgt die Jahreszahl 1805. Im folgenden zitiert mit der Sigle N. Zur Diskussion um die Autorschaft siehe etwa R.J. Kavanagh, Bonaventura Unmasked Again? Kavanagh fat den Diskussionsstand in der Hoffnung zusammen, da man von nun an August Klingemann als Verfasser gelten lassen und man sich dem Text wieder zuwenden mge (S. 111). 145

dichtete, doch zu einer Despotie verpfuscht worden wie es in der Funfzehnten Nachtwache analytisch klar gesehen wird (N 129). Und als der Geist der Revolution vor der Bhne eines Marionettentheaters in einem kleinen deutschen Dorfe, nahe an der franzsischen Grenze im Publikum um sich greift und die Bauern den Kopf des Schulzen fordern, ist es das sophistische und rednerische Geschick des Nachtwchters, das die Bauern beruhigt und den Nachtwchter, der zugleich der Erzhler ist, in einem allgemeinverbindlich formulierten Kommentar schlieen lt, der als Einsicht in den Zustand der Masse nicht vernichtender und desillusionierender formuliert werden knnte:
Die Menschheit ist im ganzen, wenn sie nicht grade an fixen Ideen leidet, eine ehrliche einfltige Haut, und sie findet sich leicht in das Entgegengesetzteste; ja ich glaube sie kann sich, wenn sie heute ein leichtes Band, das sie fesselte, zerrissen hat, morgen mit eben dem Enthusiasmus in Ketten werfen lassen. Einer der droben zuschaut, mu mit dem Volke Mitleid haben. So gaben auch meine Bauern das Revolutionieren gutmtig wieder auf, und lieen dagegen ihren Schulzen hochleben; leider nur verwandelte sich diese Freude des lebenden Akteurs in bitteres Leid fr meine hlzernen. (N 130)

Denn in Zusammenarbeit mit den Gerichten lt der Schulze die Marionetten im Namen des Staates zu Gefangenen machen, weil man sie fr politisch gefhrlich erklrte (N 130). Auf engem Raum zusammengedrngt, findet sich hier vieles von dem, was das Erzhlen in den Nachtwachen charakterisiert. Da sind die bis zur Groteske getriebenen Schilderungen von Ereignissen aus dem Leben des Nachtwchters, voller Ironie und satirischer Spitzen und getrieben von einem Skeptizismus, der so fundamental ist, da er zumeist in Nihilismus umschlgt. Da ist die Umkehrung von brgerlichen Denkformen und Erwar-

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tungshaltungen, so etwa, wenn in bewuter Entgegnung zu Goethes Wilhelm Meisters Lehrjahren der Nachtwchter zuerst den Hamlet, als Gastrolle auf einem Hoftheater spielt (N 112f.) und dann zum Marionettenspieler absteigt (N 126f.). Die Geschichte des Nachtwchters, wie sie sich nach und nach in der verschlungenen Form seines nichtchronologischen Erzhlens herauskristallisiert, ist denn auch das genaue Gegenteil der brgerlichen Bildungsromane mit ihren recht gradlinig gedachten Erfolgsgeschichten; nicht die erfolgreiche Eingliederung eines Individuums, das sich gebildet hat, in die Gesellschaft wird in Klingemanns Roman vorgefhrt, sondern der soziale Abstieg eines, der sich nicht anzupassen gedenkt und darum im fr unehrenhaft erachteten27 Amt des Nachtwchters endet.28 Immerhin erwartet der Erzhler, da der Leser den verschlungenen Faden seiner Geschichte nicht verliert (N
27 28

Siehe dazu Werner Danckert, Unehrliche Leute, S. 62f. Als eine Art Endpunkt der Aufklrung sieht schon Schnert die Nachtwachen (siehe Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, bes. S. 211f., 224-227): Die Erzhlung ist nicht auf Steigerung hin angelegt und auf eine Pointe konzipiert. [] Im Verfolgen dieses Frage-Rhythmus gibt es keine abschlieende Antwort, sondern nur neue Fragen, solange das fragende Ich noch Mut zu fragen hat. (S. 220) Schnert spricht vom zerstrten Frage-AntwortModell (S. 226). Es gebe keine Position, die nicht in Frage gestellt wrde, es sei denn die Haltung des Fragens selbst (S. 222). Kreuzgang sei nicht [] auf eine bestimmte Richtung des Fragens festgelegt, sondern spielt immer neue Positionen durch (S. 212). Schnert liest den Roman zuallererst in erkenntnistheoretischer Perspektive, erfat darum die soziale Dimension nicht. Brinkmann hingegen versteht den Roman als Entgegensetzung zu frhromantischen Werken wie Heinrich von Ofterdingen und erklrt so seine Negativitt (Richard Brinkmann, Nachtwachen von Bonaventura, siehe bes. S. 134). 147

112), fordert also von den Lesenden eine Rekonstruktion von Entwicklungslinien und Motivationen ein, die sein Erzhlen nicht leistet, gleichwohl das Erzhlte das Material dazu anbietet.29 Die in Anlehnung an Friedrich Schlegel gewhlte Form des Erzhlens in Arabesken, scheint dann zunchst auch wenig zu dem durchweg auktorialen Gestus der Erzhlerkommentare an den Einzelstellen zu passen. Diese im ganzen Roman zu findenden Kommentierungen reichen von allgemein philosophisch anmutenden Aussagen, die neben idealistischer Abstraktion oft auch ein gehriges Ma an historischer und kultureller Bildung des Erzhlerprotagonisten verraten,30 bis hin zu Lebenseinsichten, die mehr einer ernchterten Analyse der Gegebenheiten entspringen, in den Erfahrungen des realen sozialen Seins der Figur ihre Basis haben und darum eher materialistischer Natur sind:

29

Obwohl Schnert davon ausgeht, da der Roman in der Entgegnung zu den Aufklrungsmodellen nicht mehr den Konsensus mit dem Leser sucht, also kein Kontakt mehr ber den Erzhler zum Publikum hergestellt werde, gesteht er doch ein, da es so etwas wie den Geist der Erzhlung gebe, der ber Kreuzgangs Perspektive hinausgehe (Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, S. 228, 225). 30 Siehe etwa die folgenden Stellen gleich aus der Ersten Nachtwache: Ich war in diesem Augenblicke seiner Fortdauer gewi; denn nur das endliche Wesen kann den Gedanken der Vernichtung nicht denken, whrend der unsterbliche Geist nicht vor ihr zittert, der sich, ein freies Wesen, ihr frei opfern kann, wie sich die indischen Weiber khn in die Flammen strzen und der Vernichtung weihen. (N 8) Oder: Den Sterbenden ist die Musik verschwistert, sie ist der erste se Laut vom fernen Jenseits, und die Muse des Gesanges ist die mystische Schwester, die zum Himmel zeigt. So entschlummerte Jakob Bhme, indem er die ferne Musik vernahm, die niemand, auer dem Sterbenden, hrte. (N 9) 148

O Freund Poet, wer jetzt leben will, der darf nicht dichten! Ist dir aber das Singen angeboren, und kannst du es durchaus nicht unterlassen, nun so werde Nachtwchter, wie ich, das ist noch der einzige solide Posten wo es bezahlt wird, und man dich nicht dabei verhungern lt. Gute Nacht, Bruder Poet. (N 6)

Die berraschend stark ausgeprgte Auktorialitt des Erzhlers gewinnt ihre Glaubwrdigkeit aus der sozialen Position seines Standortes. Nicht lnger wird der auktoriale Standort an die Figur brgerlicher Herkunft gebunden; er wird vielmehr freigemacht fr die unterbrgerliche Perspektive, was ein unerhrter Vorgang ist, war doch die auktoriale Perspektive im 18. Jahrhundert so programmatisch an die brgerliche Position gebunden worden. Als uneheliches Kind einer Zigeunerin und eines Alchimisten (N 134-136) gelangt Kreuzgang als Findling in die Hnde eines Schusters, der ihn an Sohnes statt aufzieht (N 136). Sein Name bleibt mit dem Fundort verbunden (N 26) und wird so zur Signatur seiner von Beginn an eingeschrnkten Individuation. In der Werkstatt seines Adoptivvaters entdeckt er, da er mit dem Verseschmieden mehr Geld verdienen kann als mit dem Schuhebesohlen (N 57-59). Nachdem der alte Schuster gestorben ist, wird Kreuzgang Rhapsode [], der auch als Bnkelsnger umherziehen mute, um seinen Broterwerb zu sichern. Doch findet er sich bald wegen seiner mehr und mehr kritischen Schreibweise vor Gericht, wo seine Verteidigungsrede als Ausdruck seines Wahnsinns angesehen wird und ihn ins Tollhaus bringt (N 61-65). In seiner Zeit als Rhapsode und Bnkelsnger gab er die Gastrolle am Hoftheater, wo er die Darstellerin der Ophelia kennenlernte, die er dann im Tollhaus wiedertrifft (N 112f.). Nachdem er aus dem Tollhaus herausgeworfen wurde, weil er den Versuch angestellt hatte, sich fortzupflanzen, ist er zunchst als Bettler

149

unterwegs (N 124f.), bevor er zum Marionettenspieler angeworben wird, um den Hanswurst und die Knige zu spielen (N 126-128). Als dies unrhmlich mit dem Konfiszieren der Puppen endet, sucht er
nun endlich mit Ernst, von den Mhseligkeiten des Lebens ermdet, [sich] unter den Menschen um einen soliden Posten zu bewerben. Es geht doch nichts auf Erden ber das Bewutsein ntzlich zu sein und einen festen Gehalt zu genieen; der Mensch ist nicht Kosmopolit allein, er ist auch Staatsbrger! (N 130f.)

Doch was so ganz wie der erfolgreiche Abschlu eines Bildungsgangs angekndigt wird, entpuppt sich in seiner wahren Gestalt nach einem weiteren Gedankenstrich:
Das Nachtwchteramt war eben vakant geworden, und ich glaubte mich allenfalls tchtig ihm mit Ehre vorzustehen. Die Welt ist jetzt sehr gebildet und man fordert mit Recht groe Talente von jedem einzelnen Brger. (N 131)

Wenn man dies liest und das, was er ber das notwendigerweise kriecherische Spielenlassen von Beziehungen sagt, mchte man fast vergessen, da er sich um eine unehrenhafte Stellung bewirbt, die er schlielich, wenn auch mit Auflagen bekommt. Die Lebensgeschichte Kreuzgangs ist also eher eine grotesk verschlungene Abstiegsgeschichte. Auch darin bezieht Klingemanns Roman eine Gegenposition zum brgerlichen Bildungsroman mit seiner um so vieles gradlinigeren aufsteigenden Linie. Dem scheinbar logisch Gradlinigen der aufgeklrten Welt setzt Kreuzgang denn auch seine Narrheit entgegen, entlarvt mit seiner verkehrten Logik die Logik der aufgeklrten Welt als Instrument der Macht- und Besitzsicherung. Zur seelenlosen Mechanik geworden, schreibe die herrschende Logik nur noch den Status quo fort und perpetuiere damit die Herrschaft der einen wie auch die Unfreiheit der anderen. Das satirische Anschreiben gegen
150

diese Wirklichkeit aus dem Blickwinkel des Narren im Nachtwchteramt31 holt dies immer wieder ins Bewutsein zurck.32 Doch wre zu fragen, ob dies satirische Grundverfahren eine Position der Strke markiert, also selbst projektive Zge erhlt. Wenn die Satire nicht blo das zu Kritisierende kennt, das sie blozustellen versucht, sondern auch schon Kenntnis von dem hat, was an die Stelle des Kritisierten zu setzen sei, wird sie zur didaktischen Form, zur Einkleidung einer Lehre, ber die sie schon verfgt so etwa bei Hans Sachs. Doch davon ist das satirische Verfahren der Nachtwachen, auch wenn der Erzhler immer wieder auf Hans Sachs anspielt (N 26), weit entfernt.33
31

Kavanagh hat Material zusammengestellt, das belegt, in welchem Ma die Figur des Nachtwchters zu Anfang des 19. Jahrhunderts bereits eine Identitt in der Literatur als satirischer Kommentator erlangt hatte (siehe Rik Kavanagh, Kreuzgangs Precursors, bes. auch das Fazit auf S. 186). Die Nhe zu Volksfiguren wie dem Hans Wurst schreibt sich auch von hierher in den Roman ein. 32 Richard Brinkmann, Nachtwachen von Bonaventura, S. 149: Das ganze Geschft dieses Nachtwchters also heit Aufklrung. Brinkmann geht dann einen Schritt weiter in Richtung auf eine Interpretation im Rahmen frhromantischer Reflexivitt, wenn er schreibt: dieser Mann klrt auch ber die Aufklrung noch auf. Er entlarvt nicht nur das, was die Aufklrung selbst entlarvt hatte, sondern er entlarvt zugleich die Eitelkeit ihrer Methode selbst, den optimistischen Glauben an die Erkenntniskraft, die Reellitt des Verstandes, an den Wirklichkeitsgehalt ihrer Erkenntnisse. Dieser Mann ist Aufklrer und zugleich ihr schrfster Gegner. [] er kann nur auf dem Wege der Reflexion auf eine weitere, die Aufklrung selbst noch berschauende und berspielende Stufe gelangen. (S. 149f.) Kreuzgang hingegen erscheint im Roman als eine in ihrem Vermgen sehr viel eingeschrnktere Figur, als Brinkmann sie hier zeichnet. 33 Von der Komplexitt der Satire im Roman spricht auch schon Schnert, der von einer Vielfalt der satirischen Techniken und Ziele spricht und damit deren Offenheit beziehungsweise Totali151

Neben Hans Sachsens Fastnachtsspielen bildet Jakob Bhmens Morgenrte den Grundstock von Kreuzgangs Bildung (N 26), wodurch die Differenz gegenber den didaktischen Schriften nur noch deutlicher wird, denn mit Bhme hat Kreuzgangs Negativitt nun wirklich am allerwenigsten etwas gemeinsam.34 Auch bleibt der Freiraum, den sich der Satiriker Kreuzgang in seinem Brotberuf zu schaffen glaubt, nicht lange erhalten. Ausdruck seiner Negativitt ist fr den Schelmen (N 21) im Nachtwchteramt das Nachtwchterhorn, dessen Ton er als ein echtes antipoeticum empfehlen mchte (N 10). Doch dauert es nicht lange, bis man das Instrument, mit dem er die bestehende Ordnung hinterfragen kann (N 48-55), abschafft und statt seiner durch eine Kabinettsordre die von Samuel Day erfundenen watchmans noctuaries einfhrt, wodurch er von einem singenden und blasenden Nachtwchter auf einen stummen reduziert wurde (N 55f.). Die auffllige Anmerkung hebt dann nicht nur die Mechanik dieses Apparates hervor, sondern erklrt auch, da die Polizei am Morgen berprft, ob der Nachtwchter sein Amt pflichtgem erfllt habe (N 56). Aus dem berwacher ist der berwachte geworden. Und wenn dies auf dasjenige zurckzufhren ist, welches der Nachtwchter gerade kritisieren zu knnen glaubt die mechanisierte Rationalitt und die Obrigkeitsstaatlichkeit, wird die Ohnmacht seiner
tt im Rahmen seines erkenntnisgeschichtlichen Interesses anspricht (siehe Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, S. 215-218, Zitat S. 217). 34 Jakob Bhme ist durch seine mystisch-religisen Schriften zu einer der Quellen des Pietismus und der Erbauungsliteratur geworden. Aurora, oder die Morgenrthe im Aufgange (1612) enthlt seine Offenbarungen und Anschauungen ber Gott, Menschheit und Natur. (Siehd dazu etwa Bilder-ConversationsLexikon fr das deutsche Volk, Bd. 1, S. 278). 152

Kritik nur um so deutlicher innerhalb des Erzhlmodells vorgefhrt. Wenn schon nicht Kreuzgang, so mu der Leser dies erkennen, der durch diesen Widerspruch aus dem Bannkreis der Verbindlichkeit der Erzhlerperspektive herausgedrngt vom kritischen zum analytischen Leser wird. Den Einspruch der Leser befrdert auch der Umgang des Textes mit Masken. Auf der Suche nach seiner eigenen Identitt, bemht sich Kreuzgang, wo immer es mglich ist, Masken als solche erkennbar zu machen und zu dem wahren Sein dahinter vorzustoen.35 Doch ganz zum Schlu erliegt Kreuzgang selbst dem Trug. In der mitternchtlichen Friedhofszene, als er vom braunen Bhmerweib, seiner Mutter, den Schlssel zu seiner Identitt erhlt (N 134-136), mu er die fr ihn schmerzhafte Erfahrung machen, da auch die Erscheinung des unzerstrten Krpers seines Vaters nur eine Maske ist, die in Staub zerfllt und nur ein dreimal wiederholtes Nichts bleiben lt. Auf den markanten Wechsel des Tempus vom Prteritum zum Prsens in den beiden letzten Stzen hat die Forschung hingewiesen,36 doch hat man bersehen, da damit
35

So auch Richard Brinkmann, Nachtwachen von Bonaventura, S. 141 bis 149. 36 Siehe etwa R.J. Kavanagh, Kreuzgangs Precursors, S. 189. Schnerts Interesse daran, eine gewisse Seriellitt aus dem Roman herauszulesen, fhrt zu der Beobachtung: Die Erzhlung geschieht nicht im Rckblick, sondern die Erlebnisse der Nachtwachen sind mit ihrem Bericht synchronisiert. Das unterstreicht erneut, da der Text ausschlielich auf der Basis des Kreuzgangschen Fragens aufgebaut ist, da er die Mglichkeiten, Grenzen und Konsequenzen dieser Erkenntnissuche analysiert. (Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, S. 227) Dem lt sich entgegenhalten, da die Erinnerungen und Begegnungen whrend der Nachtwachen in die frhere Geschichte Kreuzgangs zurckweisen, sich so also sehr wohl eine ber die bloe Synchronie hinausgehende Dimension ergibt. 153

ein Wechsel der Erzhlperspektive angezeigt wird. Der letzte Satz ist auffllig nicht aus der Perspektive des IchErzhlers erzhlt. Die vernichtende Erfahrung des Nichts!, welche Kreuzgang in dieser letzten Episode machen mu, wird auerhalb seiner Perspektive noch einmal verstrkt. Damit aber wird seine gesamte Einstellung zum Nichts hinterfragt. An die Stelle von Kreuzgangs durchaus produktivem Verstndnis nihilistischer Positionen, wie er es an frheren Stellen des Romans immer wieder vorbringt, tritt hier eine absolute Leere, und das wird zum vernichtenden Urteil ber Kreuzgangs satirischen Umgang mit der Welt. Wie er die Erscheinung seines toten Vaters sympathetisch miversteht und in ihm schon jemanden sieht, dem er solidarisch verbunden sein kann (N 143), hat er auch all die anderen Stimmen, die im Roman zitiert werden, stets fr sich und seine Position vereinnahmt.37 Sie erscheinen darum aus seiner Darstellung als eine Vielzahl der Gleichen, als Parallelfiguren und Parallelgeschichten.38 Gleich
37

Das vielleicht deutlichste Beispiel ist, wenn die als Marionettenspiel erzhlte nchtlich tolle Lebensgeschichte des Selbstmrders, der seinen Selbstmord nicht schafft (N 33-40), von Kreuzgang in klare langweilige Prosa bersetzt und so recht motiviert und vernnftig zu Papiere gebracht und abgedruckt wird. Wie dies als die Geschichte von Don Juan und Don Ponce erzhlt wird, ist klar, da Kreuzgang dabei nicht zur eigenen Identitt vorstt, sondern nur wieder neue Masken produziert (N 41 bis 47). Siehe zu dieser Beobachtung auch schon Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, S. 227. 38 hnlich schon Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, S. 213: nahezu alle erzhlenden Personen in den Nachtwachen sind als Emanationen des erzhlenden Ichs, eben Kreuzgangs, aufzufassen [] sie alle verkrpern eine Stimme Kreuzgangs und Verhaltensweisen seines Ichs. Gemeinsam ist ihnen, da sie wie Kreuzgang den Sinn des Lebens, da sie Aufklrung suchen. Und dann noch einen Schritt weitergehend: Das Nebeneinander der 154

sind sie, wo sie Opfer der Gesellschaft wie Kreuzgang sind. Doch in der Art, wie sie alle Selbstmord verben oder der Tod sie durch Krankheit ereilt, unterscheiden sie sich von Kreuzgang, der ihre Negativitt immer wieder in Positionen umzudeuten versucht. Weil der Text im letzten Bild vorfhrt, worin der Fehler solcher Deutung besteht, erheben sich von hier aus Fragen und Zweifel ber die richtige Deutung all der anderen Parallelgeschichten. Die erhoffte Solidaritt, die Kreuzgang in ihnen finden wollte und die seine kritische Einstellung fr ihn erst ertragbar macht, verkehrt sich zur Maske, die gerade Kreuzgang, der fr gewhnlich den anderen die Masken abreit, den vermeintlichen Parallelfiguren hier aufsetzt. Vom Romanende her betrachtet, emanzipieren die Parallelgeschichten sich vom Erzhler. Es stellt sich somit die Frage, ob mit dieser Kritik an Kreuzgang all seine Kritik entwertet wird. Wo er Herrschafts- und Entfremdungsverhltnisse kritisiert, nimmt der Roman diese nicht zurck. Nur wo Kreuzgang selbst in solche Verhltnisse sich verwickelt, hilft die Dialektik von auktorialer Erzhlerperspektive und analytisch freigesetzter Leserperspektive dies zu erkennen. Damit jedoch setzt Klingemanns Roman nicht den Nihilismus als Endposition.39 Hinter ihm wird sichtbar gemacht, da und was zu kritisieren ist. Wer sich, und sei es auch nur zum Gelderwerb, in die bestehenden Verhltnisse integriert, und sei es
Stimmen und Erzhler soll nicht mehr [] eine relativierende polyperspektivische Sicht herstellen. Es zielt auf die totale Verunsicherung der Positionen. (S. 214). 39 Schnert umreit die wesentlichen Punkte der Nihilismus-Diskussion im Umfeld von Klingemanns Roman unter folgenden drei Mglichkeiten: Nihilistisches Kunstwerk, Apotheose des Nihilismus oder Darstellung der Gefahren des Nihilismus (Jrg Schnert, Fragen ohne Antwort, S. 219). 155

auch nur auf unterster Stufe etwa im unehrenhaften Beruf des Nachtwchters , der begibt sich der Mglichkeit, die Verhltnisse zu ndern. Es gibt kein richtiges Leben im falschen. Das Erzhlen wird da, wo keine weitergehende geschichtliche Perspektive fabar wird, ins Analytische gedrngt, die Erkenntnis so dem Leser berlassen.

156

Projektive Abstraktionen
Eine deutsch-bildungsbrgerliche Reaktion auf die Enttuschung ber den Verlauf der Franzsischen Revolution war die Suche nach Lsungen in Erziehungsmodellen. Wo der zivilisatorische Entwicklungsstand keinen bergang von der Befreiung aus der Unterdrckung in die dauerhafte Freiheit ermgliche, gelte es, bildend die Voraussetzungen zu schaffen, die dies in Zukunft mglich machten. Ein direkter Erziehungsweg, wie ihn die Aufklrer sich vorgestellt hatten, schien schon dem Skeptizismus der Sptaufklrung suspekt geworden zu sein. Schillers Konzept der sthetischen Erziehung sucht den Ausweg dann in der Abstraktion einer Bildung durch Kunst, kann diese Abstraktion aber an das Erleben des Zuschauers im Theater zurckbinden und damit eine reale Bezugsebene finden. Die Darstellung auf der Bhne setzt den Zuschauer frei und ermglicht ihm, fr Momente die Totalitt von Stoffund Formtrieb im Spieltrieb zu erfahren.1 Es gilt zu untersuchen, ob im Bereich der erzhlenden Prosa hnliche Modelle sich entwickeln, die dann auf Abstraktion basierend in Analogie zum Zuschauer in Schillers Konzeption dem Leser entsprechende Erfahrungsspielrume erffnen. Auf den ersten Blick scheint Friedrich Schlegels Roman Lucinde2 Mglichkeiten fr das Aktivwerden des Lesers zu bieten. Hufig hat man in ihm die typischen Merkmale des modernen Romans im Gegensatz zur klassischen und
1 2

Siehe dazu Gert Vonhoff, Maria Stuart, S. 163-167. Friedrich Schlegel, Lucinde. Ein Roman. Im folgenden zitiert mit der Sigle Lu.

realistischen Romanform finden wollen und hat ihn dann in eine Reihe mit Romanen wie James Joyces Ulysses oder Virginia Woolfs Mrs. Dalloway gestellt.3 Es war die auf den ersten Blick chaotische Form des Romans, die hierzu anregte, diese
Irrgnge von Stimmungen und Reflexionen statt episch breiter, behaglicher Erzhlung, philosophische Errterung und psychologische Charakteristik statt machtvoller Wirklichkeit, Sprnge und Zertrmmerung statt stetig fortschreitender Handlung.4

Hatte dies in der frhen Rezeption zur Geringschtzung von Schlegels Roman gefhrt, so wies bereits Polheim darauf hin, da das Chaos ein systematisches ist, eine knstlich geordnete Verwirrung wie im modernen Roman auch. und er fand den Beleg schon in der Komposition,
welche nach einem Prolog das Mittelstck der Lehrjahre mit je 6 Abschnitten umrahmt, die einander bis in Einzelheiten inhaltlich und formal entsprechen, dabei aber auch die unterdessen vollzogene geistige Wandlung des Julius, man mchte verkrzt sagen: von der Liebe zur wahren Ehe, ausdrcken.5

Die sechs Abschnitte am Anfang und Ende seien hier folgt man dann den Kategorien aus Schlegels Brief ber den Roman
3

Karl Konrad Polheim, Nachwort, S. 112. Siehe dagegen aber schon Behler, der Lucinde eher in die Tradition des europischen Romans stellt und Bezge zu Cervantes herstellt, dann aber auch Swift, Sterne, Fielding, Diderot und Jean Paul als Bezugspunkte nennt (Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 95). Fr einen allgemeineren berblick ber die Rezeption siehe Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 116-119. Karl Konrad Polheim, Nachwort, S. 112. So, wenn auch ausfhrlicher, noch in Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 98f.; dann ebenfalls in Detlef Kremer, Prosa der Romantik, S. 104. Karl Konrad Polheim, Nachwort, S. 112.

158

arabeskenhaften Charakters oder reflektiver Natur, whrend der erzhlerische Mittelteil eine fortschreitende Geschichte, nmlich die Entwicklung des Helden aus ungewisser, sehnender Jugend bis zur menschlichen Reife und knstlerischer Sicherheit darstellt.6

Zwar hat man in dem Mittelteil zu Recht ein Zitat von Goethes Wilhelm Meister gesehen,7 aber man hat es versumt, auch diesen Teil durch die Brille des Briefs ber den Roman zu lesen. Was so auffllig fremd in der Struktur des Romanganzen zu sein scheint, nmlich die in der Manier eines traditionellen, kommentierenden und damit die Wertungshoheit beanspruchenden Erzhlers geschilderten Lehrjahre der Mnnlichkeit, dient der Darstellung des historischen Grundes, auf der die romantische Poesie, Schlegels theoretischen berlegungen zufolge, ruhe; anders als die alte Poesie, die sich durchgngig an die Mythologie anschliee und den eigentlich historischen Stoff sogar vermeide, lege die moderne, die romantische Poesie als Stoff sich die wahre Geschichte zugrunde.8 Und genau dies leistet die traditionelle Erzhlweise des Mittelteils:

6 7

Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 98. Siehe etwa Detlef Kremer, Prosa der Romantik, 104. Scholz hat darauf aufmerksam gemacht, da im Gegensatz zur Entwicklung von Wilhelm in Goethes Roman, die sich auf unterschiedlichen Ebenen der gesellschaftlichen Praxis vollzieht, [] bei Schlegel diese Breite gar nicht angestrebt werde. Den Grund dafr sieht sie in seiner Liebeskonzeption, fr die sich die Entwicklung auf die Ausbildung von Julius Mnnlichkeit im Umgang mit Kunst und im Umgang mit dem anderen Geschlecht reduziere (Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 136). Friedrich Schlegel, Brief ber den Roman, S. 208. Siehe dort auch S. 211. 159

Pharao zu spielen mit dem Anscheine der heftigsten Leidenschaft und doch zerstreut und abwesend zu sein []. Eine Liebe ohne Gegenstand brannte in ihm und zerrttete sein Innres. [] Ohne Geschft und ohne Zweck trieb er sich umher unter den Dingen und unter den Menschen []. Am meisten Reiz hatte der Umgang aller Art fr ihn und so oft er auch sogar sie berdrssig ward, waren es doch die gesellschaftlichen Zerstreuungen, zu denen er endlich immer wieder zurckkehrte. Die Frauen kannte er eigentlich gar nicht, ungeachtet er schon frh gewohnt war, mit ihnen zu sein. (Lu 46f.)

Was gleich am Anfang und dann im Verlauf des Lehrjahre-Teils immer deutlicher Kontur gewinnt, ist ein Gesellschaftsleben, das schon die Zeitgenossen an die Berliner Wirklichkeit erinnerte, an diese besondere geistige Atmosphre im Berlin des ausgehenden 18. Jahrhunderts, die hier so anders als bei Rebmann wahrgenommen wird.9 Derart weit ging das Wiedererkennen von zeitgenssischen Verhltnissen, da man im Werk einen Schlsselroman der frhromantischen Gesellschaft in Berlin, mit ihrem Salonleben und ihren offeneren Umgangsformen zwischen den Geschlechtern sah, gar einen Schlsselroman der Liebe zwischen dem jungen Friedrich Schlegel und der geschiedenen Dorothea Veit erblicken wollte.10 Der erzhlerische Teil der Lehrjahre stellt den geschichtlichen Unterbau bereit, auf dem die Reflexion des brigen Romans ruht. Und diese Basis ist nun keineswegs, wie es die ersten Seiten andeuten knnten, ausschlielich der Gegenstand der Kritik. Julius, der Held der Lehrjahre, macht

Man vergleiche dies etwa mit den zivilisationskritischen Beschreibungen des Berliner Lebens in Rebmanns Kosmopolitischen Wanderungen. 10 Zur ausfhrlicheren Darstellung des Berliner Kontextes siehe schon Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 88-90, 94f.; dort auch das Zitierte. 160

seine Entwicklung in und mit der Salongesellschaft durch.11 Hier trifft er nicht nur die Dame, welche am freisten lebte und am meisten in der guten Gesellschaft glnzte, aber nur mit ihm spielt (Lu 52f.); oder die Prostituierte Lisette, die eben doch mitten im Stande der uersten Verderbtheit [] eine Art von Charakter zeigte, bei allem merkantilen Interesse und der dazu notwendigen Klte, dann aber doch in eine schne bacchantische Wut geraten kann und sich sogar fr Julius umbringt (Lu 54-58); sondern eben auch die platonische Geliebte, jene erhabene Freundin, die schon gewhlt und sich dem Freund von Julius bereits gegeben hatte (Lu 63-66); und nach einer Reihe weiterer Bekanntschaften schlielich Lucinde, die herrliche Frau, die wie er ein Knstler,
eine junge Knstlerin [ist], welche das Schne gleich ihm leidenschaftlich verehrte, die Einsamkeit und Natur eben so zu lieben schien [,] einen entschiednen Hang zum Romantischen [hatte] (Lu 70).

Von da an hat er sein Ideal gefunden, in der erfahrenen Frau, die schon Mutter gewesen von einem schnen starken Knaben, den ihr der Tod bald wieder entrissen (Lu 71). Es fllt auf, wie sehr der Erzhlerbericht die Gleichheit von Julius und Lucinde betont (Lu 70f.), damit fr den zeitgenssischen Kontext geradezu einen unerhrten Przedenzfall schafft, denn von der Emanzipation der Frauen war man am Ende des 18. Jahrhunderts noch ein gehriges Stck entfernt. Was die sexuell freizgigeren, Sinnlichkeit eher erlaubenden Berliner Verhltnisse als Potential bereit11

Scholz hat die Entwicklung von Julius in den verschiedenen Stufen dargestellt, wenn sie zeigt, wie die Frauen auf seinem weiteren Weg zur Mnnlichkeit [] Stufen zu seiner Einheit und Vollkommenheit sind (siehe Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 137-139). 161

stellen, wird in der Beziehung von Lucinde und Julius in mehr als einer Hinsicht zum Extrem gesteigert:
Sie waren nur wenige Tage allein, als sie sich ihm auf ewig ergab und ihm die Tiefe ihrer groen Seele ffnete, und alle Kraft Natur und Heiligkeit, die in ihr war. Auch sie lebte lange in gewaltsamer Verschlossenheit, und nun brachen zwischen den Umarmungen in Strmen der Rede das zurckgedrngte Zutrauen und die Mitteilung mit einemmale hervor aus dem innersten Gemt. In einer Nacht wechselten sie mehr als einmal heftig zu weinen und laut zu lachen. Sie waren ganz hingegeben und eins und doch war jeder ganz er selbst, mehr als sie es noch je gewesen waren, und jede uerung war voll vom tiefsten Gefhl und eigensten Wesen. (Lu 72)

Mehr als das solcherart beschriebene Zusammenfinden von Gleichen kann man fr die gelingende Subjektkonstitution auch in den Grnden der Vernunft nicht fordern. Doch macht der Text hier nicht halt, sondern reduziert in der Folge diese Gleichheit auf eine Gleichwertigkeit von Unterschiedlichem. Julius mute zwei Jahre nach dem Bekanntwerden mit Lucinde von Tage zu Tage neue Verschiedenheiten entdecken (Lu 74), heit es im Text, und schon vorher wird ihm als Erkenntnis die einer Geschlechterspezifik zugeschrieben, welche Frau und Mann nicht gleich, sondern gleichwertig12 erscheinen lt:

12

Diese Unterscheidung findet sich so schon bei Ernst Behler: Wenn gerade von der absoluten Ebenbrtigkeit der Liebespartner gesprochen wurde, dann ist dies nicht so zu verstehen, als wren Mann und Frau fr Schlegel vllig gleich. Ihre Beziehung ist fr ihn eine elliptische, wie die eines Ich und Du. ber die gesellschaftlichen Konnotierungen der Momente dessen, was er dann als Wechselwirkung und Wechselbestimmung bezeichnet, sagt Behler nichts und kann darum ohne Einschrnkung die emanzipatorische Tendenz des Romans loben. (Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 103f.)

162

Durch das, was seine Freundin ihm offenbart hatte, ward es dem Jngling klar, da nur ein Weib recht unglcklich sein kann und recht glcklich, und da die Frauen allein, die mitten im Scho der menschlichen Gesellschaft Naturmenschen geblieben sind, den kindlichen Sinn haben, mit dem man die Gunst und Gabe der Gtter annehmen mu. (Lu 72) Er erkannte nun wohl da die Liebe, die fr die weibliche Seele ein unteilbares durchaus einfaches Gefhl ist, fr den Mann nur ein Wechsel und eine Mischung von Leidenschaften, von Freundschaft und von Sinnlichkeit sein kann; und er sah mit frohem Erstaunen, da er eben so unendlich geliebt werde wie er liebe. (Lu 74)

Was an Stellen wie diesen, die im ganzen Roman auftauchen, auffllt, ist, wie dort, wo die Geschlechterspezifizierung auf eine derartige Weise vorgenommen wird, alte Vorstellungen mitten im behaupteten Neuen sich erhalten, Vorstellungen, mit denen man ber die Ungleichheit der Geschlechter deren Nichtgleichwertigkeit, ja deren Nichtgleichrangigkeit und damit die Herrschaft des Mannes ber die Frau legitimiert hatte. Wo fr die Darstellung des Ideals nach Vor-(aus-)Bildern im Bestehenden gesucht wird, schleichen sich die Widersprche der alles andere als idealen Wirklichkeit, die in diesem Material als unhintergehbare Bestandteile enthalten sind, in die Konstruktion ein. Was utopische Position zu sein behauptet, bleibt verwiesen auf die Dichotomien des historischen Ortes, verbleibt damit in den Bedingungen, die ja eigentlich kritisch analysiert werden sollten, und gert so in die Fallstricke des Ideologischen. Hannelore Scholz hat die nur im Ansatz als emanzipatorisch sich erweisende Position wie folgt erklrt:
Fr diese neue [auf naturrechtlicher Gleichheit beruhende] Form von Geschlechterbeziehungen fehlte eine sozialkonomische Basis, und so mute das alte Ehemodell mit seiner patriarchalischen Struktur umfunktioniert werden. Es ent-

163

stand eine neue Liebesauffassung, die von perfekten Geschlechtstypologien und davon abgeleiteten Bestimmungen der Geschlechter ausging. [] Die neue brgerliche Liebesideologie [ war] Ausdruck vernderter antagonistischer, aber immer noch patriarchalischer Klassenstrukturen im Gesellschaftlichen und Privaten.13

Dies markiert die Grenze, ber die Schlegels Roman nicht hinausreicht, wo er die Liebe zwischen Mann und Frau als ideale Partnerschaft im Hier und Jetzt der historischen Verhltnisse lokalisieren und projektiv darstellen zu knnen glaubt. Wenn Detlef Kremer Lucinde als exemplarisch fr die vershnliche androgyne Liebessemantik [] in der frhen Romantik sieht, gilt es diese zutreffende Beschreibung weniger im allgemeinen Sinne, sondern im spezifisch biologischen Sinne zu verstehen: Androgynie drfte dann eben nicht krperlich-seelische Mischung beider Geschlechter meinen,14 sondern androgyn mte als zuerst mnnliche, dann weibliche Blten am gleichen Bltenstand ausbildend verstanden werden.15 Wird die biologische zeitliche Abfolge ins Gesellschaftliche bersetzt, wird daraus eine Rangfolge und damit in der langen, historischen Sicht die Zementierung von Ungleichheit und also Herrschaft.16

13

Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 133f. Siehe dort auch die kritisch wertenden Ausfhrungen S. 138-141. 14 So aber bei Kremer, wo es weiter heit: Auf der Kombination von platonischer Spiritualitt und sinnlich-gegenwrtiger Lust besteht Schlegel mit Nachdruck. (Detlef Kremer, Prosa der Romantik, S. 104) 15 Duden. Fremdwrterbuch, S. 63. 16 Scholz hat dies in ihrer Diskussion des androgynen Menschenbildes bei Schlegel bercksichtigt (siehe Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 134-141). 164

Friedrich Schlegels Lucinde knnte aufgrund seiner Struktur dieser Falle entgehen. Denn natrlich sind die Lehrjahre der Mnnlichkeit nicht schon der ganze Roman. Geschickt wird dem Erzhlen in der Manier des Bildungsromans die Auflsung der Form entgegengesetzt: dem Prteritum des kommentierten Erzhlerberichts (Lu 46-77) stellt der Roman das Prsens der Ich-Reflexion gegenber (Lu 77-79), als eine mgliche zweite Linse, eine Art perspektivischen Korrektivs:
Ich versetze mich gern in den Frhling unsrer Liebe; ich sehe alle die Vernderungen und Verwandlungen, ich lebe sie noch einmal, und ich mchte wenigstens einige von den leisen Umrissen des entfliehenden Lebens ergreifen und zu einem bleibenden Bilde gestalten (Lu 77).

Doch zeigt sich schon hier: was die Sicht korrigieren knnte, ist nur Fensterglas, denn die Reflexion verdoppelt lediglich die Suche nach vershnlichen Bildern, strebt nach der positiv zementierten Projektion inmitten und unter all den Negativitten des abgebildeten Lebens. Es ist denn auch mehr der sthetischen Wunschvorstellung geschuldet, wenn man im Erzhler der Lehrjahre der Mnnlichkeit eine anonyme Stimme sehen will, die objektiv ber Julius berichtet.17 Im wirklichen Roman (wie im wirklichen Leben) ist alles Teil der reflexiven Bemhungen von Julius, wie der Text es gleich am Anfang deutlich sagt, wenn er dem Brief Julius an Lucinde die Selbstreflexion des Briefeschreibers ber seine Schrift an die Seite stellt, in der er neben anderen Teilen seiner Auswahl eben auch von den Lehrjahren meiner Mnnlichkeit redet (Lu 9f.). Wem diese Anspielung noch nicht ausreicht, wer also noch immer denkt, Selbstaussprache und Reflexion htten
17

Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 99. 165

in Schlegels Roman ein unterschiedliches Gravitationszentrum und gben damit unterschiedliche Perspektiven frei, die dann ihrerseits die Leser zur Kritik befhigten, dem sei in Erinnerung gerufen, da der reflektierende Erzhler, der sich damit brstet, gleich Anfangs das was wir Ordnung nennen zu vernichten, im gleichen Atemzug von seinem unzweifelhaften Verwirrungsrecht spricht, dem zufolge er die zerstreuten Bltter setzen und stellen knne, wie es ihm gefalle. Auch da ihm die Auswahl [] nicht schwer falle, reiht sich in das traditionell maskuline Rollenverhalten dieses Erzhlers ein (Lu 10), der zuvor in seiner Selbstaussprache im Brief eine romantische Verwirrung, von der er berichtet, dadurch nher charakterisiert, da alle Mysterien des weiblichen und des mnnlichen Mutwillens ihn zu umschweben schienen (Lu 8). Aus all dem wird deutlich, wie wenig die erzhltechnisch unterschiedenen Ebenen am Ende in ihrem Standort des Erzhlten sich unterscheiden. Stets ist es der in der maskulinen Rolle verhaftete Standort vom Erzhler der Lehrjahre der Mnnlichkeit, den wir ja schon kennengelernt haben. Es kann dann auch nicht verwundern, da die Dualitt der Perspektive, wie sie in den Teilen vor den Lehrjahren meiner Mnnlichkeit deutlich ausgebildet ist, sich im weiteren Verlauf immer weniger findet, wo Darstellung und Reflexion zunehmend zu einer amorphen Masse werden. Die Grenze zwischen beidem verschwimmt bezeichnenderweise schon in der Charakteristik der kleinen Wilhelmine im ersten Romanteil (Lu 16-19), wo im sonderbaren Kind, diesem unter zweijhrigen Menschen, ein Vor(aus)-Bild fr die heitere Selbstzufriedenheit und also innere Vollendung gesehen wird (Lu 16) und damit

166

die Anschauung des Ideals angeblich gelingt (Lu 18).18 In der Simplizitt reicht das trotz aller behaupteten Reflexivitt nicht weiter als die weitverbreitete, simplifizierende Rousseau-Rezeption, die den Naturzustand ja auch in der positiven Konkretion des Naturmenschen oder Kindes glaubte finden zu knnen.19 Schlegel und der Romantikforschung ist durchaus zuzustimmen, da die Reflexion den Qualittssprung ausmachen knnte, denn unter den fortgeschrittenen epistemologischen Bedingungen brgerlichen Denkens nach der Franzsischen Revolution gilt: Schnheit kommt der geistigen Bedeutung der Gegenstnde, nicht diesen selbst zu.20 Aber auch wenn Schlegels Roman allberall mit Allegorien arbeitet und von diesen dann auch im theoretischen Zugriff ausdrcklich spricht,21 wobei Allegorie keineswegs den Gegenbegriff zum Symbol meint wie er sich seit Goethes spterer Definition eingebrgert hat , sondern Schlegel beide Begriffe synonym verwendet,22 so stellt sich die andere, nicht blo (erzhl)technische, son18

Auch in den Lehrjahren bildete die erste Beziehung von Julius zu einem edlen Mdchen eine Sonderstellung, konfrontierte Julius mit einem Ideal der grenzenlosen Leidenschaften, das er dann nicht aus seiner kindlichen Unschuld herausreien mag (L 48-50). Siehe dazu auch Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 137. 19 Siehe zur vereinfachenden Rezeption Rousseaus in Deutschland etwa Katherine Astbury, The Moral tale in France and Germany, S. 75f. 20 Romantik-Handbuch, hg. von Helmut Schanze, S. 370. 21 Siehe etwa L 15, 19-25, 35-37. 22 Siehe dazu etwa Romantik-Handbuch, hg. von Helmut Schanze, S. 370. Kremer hat noch einmal darauf hingewiesen, da die poetischen Allegorien der Romantik nicht als Verstandesallegorien miverstanden werden drften (Detlef Kremer, Prosa der Romantik, S. 64). 167

dern geschichtliche Perspektivierung, die mit solcher Anhebung auf eine andere Stufe verbunden sein mte, in den Reflexionen und im Reflektieren des Julius einfach nicht ein. In dem Mae, wie in allen Romanteilen der historische Standort hinter den (erzhl)perspektivischen Brechungen derjenige von Julius bleibt, kann der Roman als ganzes nicht ber den Standort der betroffenen Figur, selbst wo sie das Erlebte reflektiert, hinausgehen. Verdoppelung statt Erkenntniszugewinn ist darum das Ergebnis dieser projektiven Abstraktion, die sich von der mnnlichen Perspektive mit ihrer historischen Signatur einfach nicht befreien kann: Die Perspektive bleibt die narzitische Selbstbespiegelung des Mannes.23 Julius Reflexion wird bestenfalls fr Momente von einer anderen Stimme, der von Lucinde, in den dialogischen Teilen des Romans unterbrochen. Doch reicht das nicht aus, um die mnnliche Stimme in ihre Grenzen zu weisen und so den Teufelskreis von Reflexion, die der Roman nur als mnnliche denken kann, aufzubrechen. Um nicht miverstanden zu werden, sei hier betont, da Lucinde natrlich nicht einfach ein ideologischer Text ist, sondern durchaus einen Beitrag zur Emanzipation, nicht nur der Frauen geleistet hat.24 Nur gilt es, dies in seiner Begrenzung zu sehen und nicht absolut zu setzen.25 Die Dithyrambische Fantasie ber die schnste Situation (Lu 11-16) etwa gibt ein gutes Beispiel dafr. In der Reflexion des ersten Teils dieses Romansegments gelingt es Julius eine ganze Zeit lang, nicht nur die Gleichwertigkeit,
23 24

Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 140. hnlich in der Beurteilung schon Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 140f. 25 Wie es etwa Behler tut (siehe Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 103). 168

sondern die Gleichheit der Frau zu denken. Zum Teil geschieht dies in der Abstraktion des Reflektierens ber die Liebe:
Ich kann nicht mehr sagen, meine Liebe oder deine Liebe; beide sind sich gleich und vollkommen Eins, so viel Liebe als Gegenliebe. Es ist Ehe, ewige Einheit und Verbindung unsrer Geister (Lu 13).

Auch wo er traditionelle Rollenverstndnisse und ihr Teilendes zu einer neuen Totalitt berwunden sieht, findet der Vorschein von echter Gleichheit Ausdruck:
Ja! Ich wrde es fr ein Mrchen gehalten haben, da es solche Freude gebe und solche Liebe, wie ich nun fhle, und eine solche Frau, die mir zugleich die zrtlichste Geliebte und die beste Gesellschaft wre und auch eine vollkommene Freundin. Denn in der Freundschaft besonders suchte ich alles, was ich entbehrte und was ich in keinem weiblichen Wesen zu finden hoffte. (Lu 12)

Zum Glck so mag man dann denken bleiben die letzten Stze vage, wo er wieder von der Vollendung des Mnnlichen und Weiblichen zur vollen ganzen Menschheit redet und hinter schon erreichte Positionen zurckzufallen droht (Lu 15). Auch findet sich im Nachtext, dem zweiten Teil dieser Erzhleinheit, eine Art Wirklichkeitscheck: die Erinnerung daran, wie Lucinde in der Situation des wirklichen Lebens vor dem emanzipatorischen Gehalt der Fantasie zurckschreckte. Nun als Teil seiner Schrift, so wei Julius, wird Lucinde mit weniger Scheu die Dithyrambische Fantasie eher akzeptieren knnen (Lu 15). Das betont das Emanzipationspotential, denn:
Schlegels Frauenbild ist letztlich dadurch emanzipatorisch, da es der Frau Bildung und knstlerisch-geistige Produktion zugesteht.26

26

Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 141. 169

In der Idylle ber den Miggang (Lu 31-37) wird die gotthnliche Kunst der Faulheit dem unbedingten Streben und Fortschreiten ohne Stillstand und Mittelpunkt, entgegengesetzt, auch dem Flei und dem Nutzen, von denen es heit, mit dem feurigen Schwert verwehrten sie dem Menschen die Rckkehr ins Paradies (Lu 34). In derartigen Kontrastierungen wird eine Aufklrungskritik laut, welche die Instrumentalisierung der Vernunft ebenso in den Blick bekommt wie das brgerliche Wirtschaften. Und wo dann Prometheus nicht lnger als Vorbild gesehen wird, sondern durch Herkules ersetzt ist, wird der Abstand auch zur mnnlichen Ideologie eines Goetheschen Sturm und Drang deutlich (Lu 35-37).27 Es ist dann auch nicht weiter verwunderlich, da Reflexionen wie diese die Erinnerung wachrufen an einen Moment der sexuellen Erfllung (Lu 33). Der Teil Treue und Scherz (Lu 37-46) bildet in dieser Hinsicht den Hhepunkt des Romans. In fr die Zeitgenossen ungewohnter Deutlichkeit wird hier der sexuelle Akt als Liebesspiel und Erfllung beider Partner geschildert und in einer gelungenen Mischung aus Erleben und Reflexion prsentiert. Beide, Julius und Lucinde, kommen in der dialogischen Form, mit der hier erzhlt wird, direkt und gleichrangig bis hin zum Rollentausch28 zur Sprache. Und auch die wirklichen Verhltnisse auerhalb des Gartenpavillons werden als Korrektiv in der Darstellung bewutgehalten, wenn nmlich beide der Abendgesellschaft vom Tage vorher gedenken und sich aus dem Verhalten Julius gegenber der koketten Amalia und seinem bes27

Fr eine hnliche Interpretation siehe schon Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 131. 28 Siehe dazu schon Hannelore Scholz, Widersprche im brgerlichen Frauenbild, S. 131, Anm. 113 auf S. 189. 170

ten Freund Antonio (Lu 42) ein Streit entwickelt, der inmitten der Bilder des Rollentausches und der Vereinigung die Nichtidentitt der Standpunkte von Julius und Lucinde bewuthlt. Die drei letzten Beispiele stehen fr Unruhebilder der Gegenwart oder nahen Vergangenheit, in denen Schlegels Roman ein Maximum an Erkenntnis festhalten kann. Enttuschend ist dann, wie in den Teilen nach dem Aufarbeiten der Vorgeschichte, wie sie in den Lehrjahren erfolgt, die Projektionen der Zukunft29 verstrkt zu Ruhebildern werden, die nur knstlich, und das heit technisch, unruhig gehalten werden. Was die Forschung dann ohne weitere kritische Distanz als Eintritt in die Welt beschrieben hat,30 ist an vielen Stellen dieser Erzhlsegmente erkennbar als Reduzieren der freien Liebe auf den Stand der Ehe und die Sorge fr und um das Kind (Lu 81f.). Anpassungen, wie die Notwendigkeit zum Broterwerb (Lu 81f., 92f.) von dem bisher im Roman nicht die Rede war gehen damit einher, oder auch der Rckzug aus der betriebsamen Stadt in die Idylle eines erworbenen Landgutes (Lu 82f.). Wo noch Unruhe in den Entwurf eindringt, etwa im zweiten der beiden Briefe (Lu 91-95), wirkt diese knstlich inszeniert, denn die Meldungen von der Erkrankung und Genesung Lucindes bleiben unmotiviert und wirken zufllig. Auch das Irritationspotential des Briefes von Julius an Antonio, in dem er diesem die Freundschaft
29

Zu den Beobachtungen zur Zeitstruktur siehe schon Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 99. 30 Ernst Behler, Friedrich Schlegel: Lucinde, S. 99. Paulsen hatte es 1946 demgegenber zutreffender als unverkennbare Ideenverengung ins Brgerliche und Wohlanstndige gekennzeichnet (Wolfgang Paulsen, Friedrich Schlegels Lucinde als Roman, S. 185). 171

aufkndigt und erkrt, sich zuknftig Eduard anschlieen zu wollen (Lu 99-101), verpufft, wenn der Folgebrief als Nachschrift zu einem verstndigenden Gesprch dann zwei Arten der Freundschaft auseinanderlegen kann (Lu 101f.). Und noch, was wiederum in der Form des dialogischen Erzhlens dann in Sehnsucht und Ruhe dargestellt wird (Lu 104-107), ist nur ein entferntes Echo des Erkenntnispotentials von Treue und Scherz. Die, die am Fenster im Pavillon nun sich an der khlen Morgenluft erfrischen und im Anschaun der aufsteigenden Sonne sich verlieren, finden inmitten der Landruhe am Morgen fr die dennoch vorhandene Sehnsucht nach Ruhe in der Nacht einen Ort, nur in der Nacht, wie es durch die dreimalige Wiederholung geradezu beschworen wird. Anders als zuvor im glnzenden Wiederschein der Abendsonne (Lu 38) entwickelt sich kein Streitgesprch und auch keine krperliche Erfllung an dieser spten Stelle im Roman. Selbst was zuvor irritieren konnte, das Nichtvergessenknnen der anderen Beziehungen auerhalb derjenigen zwischen Julius und Lucinde, wird nun der Harmonie des Groen und Ganzen einverleibt, wenn dargestellt wird, wie beide dem Eingedenken der frheren Partner des anderen einen Platz im eigenen Denken zuweisen knnen (Lu 106). Lucindes abschlieende Selbstdefinition fllt dementsprechend mit der mnnlichen Rollenerwartung zusammen: Was die Erklrung der Identitt werden knnte, wird so zum Ausdruck der bernahme von Rollenerwartungen anderer:
LUCINDE So fhlt sich, wenn ich sein darf wie ich bin, das weibliche Gemt in liebeswarmer Brust. Es sehnt sich nur nach Deinem Sehnen, ist ruhig wo Du Ruhe findest. (107)

Ironisch ist das nicht etwa in romantischer Manier, sondern lediglich gegenber dem Standort des Erzhlten, also ge-

172

gen den Strich des sthetischen Werks gelesen. Auch die Tndeleien der Fantasie als Endpunkt des Romans lassen wenig brig von der Unruhe der Dithyrambischen Fantasie an frherer Stelle. Chaotisches weicht hier dem System, statt der Offenheit eines Fragments liest sich das Ende eher wie ein Abschlu:31
Immer schner umgibt sie dieser Zauberkreis. Sie kann ihn nie verlassen und was sie bildet oder spricht, lautet wie eine wunderbare Romanze von den schnen Geheimnissen der kindlichen Gtterwelt, begleitet von einer bezaubernden Musik der Gefhle und geschmckt mit den bedeutendsten Blten des lieblichen Lebens. (Lu 109)

Fragmentarisch ist die Form von Schlegels Lucinde bestenfalls noch in einem (erzhl)technischen Sinne. Das aber wre das Eingestndnis des Scheiterns, gerade auch innerhalb der Mastbe, welche die Reflexionsfigur der Frhromantik aufgestellt hat. Wie ungleich anders endet da doch Hlderlins Hyperion (1797/1799),32 wenn es dort im Gestus des Abbrechens heit: So dacht ich. Nchstens mehr. (H 760) Reflexivitt bedeutet in diesem Roman gerade Distanz und sie erliegt damit nicht der Gefahr der Verdoppelung, sondern wird zu einer wirklichen zweiten Stimme, die ber das Ende auf den Romananfang zurckverweist und so ein Korrektiv des letzten Briefes von Hyperion an Bellarmin bereitstellt. Im Roman kann auf diese Weise aus der Erfahrung des Verlustes die Reflexion angestellt werden: Verlust des privaten Glcks durch den Tod von Diotima (H
31

Zur Einbettung der verwendeten Begrifflichkeit in die frhromantische Theorie siehe Heinz Gockel, Friedrich Schlegels Theorie des Fragments, S. 25f. 32 Friedrich Hlderlin, Smtliche Werke und Briefe, Bd. 1, S. 609 bis 760. Im folgenden zitiert mit der Sigle H. 173

750f.) und Verlust der politischen Vision durch die Umstnde des Scheiterns des griechischen Aufstandes (H 735). Nicht die Darstellung von Geschichte ist das Was, die Handlungsebene von Hlderlins Roman, sondern die in Briefen Hyperions an Bellarmin retrospektive Reflexion ber Geschichte, private wie ffentliche. Dies wird zur Basis eines abstrakten Modells, das Hlderlin als Wechsel der Tne in seinen philosophischen und sthetischen Schriften entwirft.33 Die Kunst habe die Aufgabe, die gttliche Einheit im Schrecken der Auflsung zu zeigen und festzuhalten und so das Ganze im Wechsel darzustellen. Dabei setze sie Geist und Stoff miteinander in Beziehung, wobei der Geist als Gehalt, der Stoff als Ausdrucksmedium fungiere:
Geist und Stoff knnen hierbei als drei verschiedene Tne erscheinen, die man sich als Grundtypen poetischer Stimmung, gleichsam als poetische Aggregatszustnde vorstellen kann: naiv, idealisch, heroisch. [] Die Grundidee der Verfahrensweise besteht nun darin, da die jeweiligen Tne des Geistes sich nicht in den ihnen entsprechenden Tnen des Stoffs ausdrcken, sondern da sich der Geist in einem ihm entgegengesetzten Bereich des Stoffs realisiert. Der naive Grundton drckt sich im idealischen Kunstcharakter aus, der idealische im heroischen, der heroische im naiven.34

Deutlich wird hier, wie Setzungen innerhalb dieser Abstraktion nicht zur Ruhe kommen, sondern in ihrer Bezogenheit auf jeweils Kontrres dynamisch gehalten werden. Daraus lt sich ein Erzhlverfahren entwickeln, das ebenfalls auf abstraktem Niveau Projektionen darstellen kann, die durch die Art ihrer Darstellung also reflexiv kriti33

Siehe dazu die sehr gute Zusammenfassung in Stephan Wackwitz, Friedrich Hlderlin, S. 69-88. 34 Stephan Wackwitz, Friedrich Hlderlin, S. 78-80. 174

siert werden und so als Setzungen bewut gehalten werden knnen. Im Hyperion so Wackwitz gelingt die Darstellung des Vollendeten im Wechsel.35 Goethes Wahlverwandtschaften (1809)36 gehen einen anderen Weg der projektiven Abstraktion, wenn sie in dem, fr das die Wahlverwandtschaften stehen, den Standort des Erzhlens finden: in einer bestimmten, mehr holistischen als zergliedernden Art des naturwissenschaftlichen Wissens. Die Figur, die innerhalb des Romans das fortschrittlichste Bewutsein verkrpert, fhrt es ein: der Hauptmann (WV 270, 274f.). Er argumentiert auch sonst mit der Physik und Chemie (WV 268f.) als den neuen Leitwissenschaften und setzt dem Dilettieren der gartenbauenden Adligen (WV 242f.) die naturwissenschaftlichen Verfahren entgegen (WV 258, 260-262, 266), was Eduard auch sofort als berlegenes Wissen akzeptiert und fr seine Zwecke zu nutzen versucht (WV 261). Wenn die Figuren planen, neben dem Hauptmann auch Ottilie mit auf den Landsitz zu holen, und ihre kleine Gesellschaft mit dem Modell der Wahlverwandtschaften als Versuch begreifen wollen (WV 270-277), so bedeutet das tragische Scheitern des Versuchs noch lange nicht die Zurckweisung des naturwissenschaftlichen Modells. Deutlich wird nur, wie die falsche, weil dilettantische bertragung des physikalisch-chemischen Modells auf den Bereich des Sozialen in die Katastrophe mndet. Verbin35

Fr weitergehende Details einer Interpretation von Hyperion siehe Stephan Wackwitz, Friedrich Hlderlin, S. 61-69, Zitat S. 66. 36 Johann Wolfgang von Goethe, Werke. Hamburger Ausgabe in 14 Bnden, Bd. 6, S. 242-490. Im folgenden zitiert mit der Sigle WV. 175

dungen werden ja immerhin hergestellt, wenn auch, aus der Sicht der adligen Runde nicht diejenigen, die man eingeplant hatte. Aber auch hier ist im Roman schon an frher Stelle eine Warnung zu finden (WV 253). Vorgestellt wird so im Erzhlmodell, wie die Domestizierung der sinnlichen Welt nicht gelingt, daran scheitert, da die sittliche Welt glaubt, sie knstlich eindmmen zu knnen. Die Instrumentalisierung des naturwissenschaftlichen Wissens zur Affirmation der bestehenden Verhltnisse wird damit zu Recht vom Roman zurckgewiesen. Und noch die Reparaturversuche, im Roman dargestellt in der Denkfigur der Entsagung, enden jeweils mit tdlichen Folgen und werden somit als Lsung zurckgewiesen. Nicht zurckgewiesen indes wird das naturwissenschaftliche Experiment an sich, darum auch erscheint der Erzhler in den Wahlverwandtschaften als souverner Experimentator. Schon der erste Satz des Romans fhrt ihn als solchen ein: Eduard so nennen wir einen reichen Baron im besten Mannesalter (WV 242). Das ist fr die Erzhlgeschichte keine Ausdrucksform eines auktorialen Erzhlers, der noch einmal berraschend stark hier auftrete und dessen Anspruch auf verbindliche Weltdeutung fortan nur in der ironischen Brechung vorzustellen sei. Mit den Kategorien der Erzhlgeschichte gelesen, wird dies vielmehr zur Ausdrucksform eines neuartigen projektiven Erzhlens: mit der Versuchsanordnung wird das naturwissenschaftlich fortgeschrittene Wissen von Physik und Chemie zur Leitkategorie fr Fortschritt gesetzt. 1829 verffentlichte Goethe die zweite Fassung von Wilhelm Meisters Wanderjahren,37 legte damit weder eine
37

Johann Wolfgang von Goethe, Werke. Hamburger Ausgabe in 14 Bnden, Bd. 8. Im folgenden zitiert mit der Sigle WMW, wo-

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einfache Fortsetzung der zuerst 1795/96 erschienenen Lehrjahre vor noch das allgemeinere Ganze zu den 1809 publizierten Wahlverwandtschaften, die ja bekanntlich zunchst als Teil der Wanderjahre geplant gewesen waren, bevor Goethe die Erzhlung zu einem eigenstndigen Roman ausbaute. Wilhelm Meisters Wanderjahre markieren 1829 jenes Endstadium des bildungsbrgerlichen, das Individuum ins Zentrum stellenden Denkens und Schreibens, das sich von den aufklrerischen Grundstzen herschrieb und die Erfahrung der Franzsischen Revolution reflektierte. Da nun, am bergang der zwanziger zu den dreiiger Jahren, eine Zeit des Umbruchs sich andeutete, davon knden viele zeitgenssische Dokumente. So hat etwa Karl Gutzkow im Rckblick auf die Juni- und Julitage des denkwrdigen Jahres 1830 geschrieben:
Es war die Zeit und das noch ungeliebte Chaos ihrer Forderungen, das mchtige Wehen und Rauschen in den neuen Luftstrmungen, die ber die Menschheit hinwegzogen, es war das deutlich vernehmbare Luten einer zur Zeit noch unsichtbaren neuen Kirche des freien Geistes, das die Jnglingsseele fast nur noch allein erfllte.38

Goethes Blickrichtung war da die entgegengesetzte, seine Wanderjahre sind darum mehr Resmee einer Epoche als ein nach neuen Ufern suchendes Sichherausschreiben aus dieser Zeit, wie es dann Gutzkows Erzhlwerke der 1830er Jahre darstellen. Einmal abgesehen von Hermann Brochs Radio-Essay James Joyce und die Gegenwart von 1936, in dem er die
bei Buch- und Kapitelnummern den Seitenzahlen vorangestellt werden. Fr das Abschlugedicht wird die Mnchner Ausgabe herangezogen (S. 713f.). 38 Gutzkows Werke und Briefe, Rckblicke auf mein Leben, hg. von Peter Hasubek, Buchfassung, Kapitel 1, S. 11f. www.gutzkow.de. 177

Wanderjahre als erkenntnistheoretische Vorwegnahme von Ulysses (1922) versteht,39 gibt es bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts bezeichnenderweise nur einige frhsozialistische Lektren von Goethes Roman, die seine Modernitt, wenn auch mehr auf inhaltlicher Ebene erkennen wollten.40 Andern galt der Roman meist als verworrenes Alterswerk, mehr dazu geeignet, Goethes nachlassendes sthetisches Formungsvermgen zu belegen; das hat bis hin zur Edition des Textes in der Weimarer SophienAusgabe zu Verstmmelungen des Erstdrucktextes gefhrt.41 Wenn gerade die Aphorismensammlung am Ende des dritten Buches samt Abschlugedicht ausgelassen wurde, verdeckt dies nur um so leichter, was zuerst Volker Neuhaus 1968 als die Strukturbasis der Wanderjahre erkannt hat, indem er belegte, mit welcher Genauigkeit und Klarheit Goethe die Archivfiktion zur Grundlage des Romans gemacht habe:
Die Wanderjahre sind so die gesammelten Erzhlungen, Dichtungen, Berichte, Tagebcher, Reden und Briefe von ungefhr zwanzig fiktiven Personen, zu denen noch eine unbestimmte Anzahl von Autoren tritt, denen die Aphorismen der beiden Sammlungen angehren. [] Alle Teile des Romans werden so in Eigenverantwortung der verschiedensten Personen erzhlt, ohne eine bergreifende auktoriale Verantwortung. Die einzelnen Perspektiven ergnzen sich, verstrken sich oder heben sich auf.42

Nach Neuhaus macht dies nicht einmal vor dem fiktiven Herausgeber halt, gleichwohl er den Archivar noch als eine
39

Siehe Hermann Broch, James Joyce und die Gegenwart, S. 65f., 86-90. 40 Siehe dazu Ehrhard Bahr, The Novel as Archive, S. 14, 64-66. 41 Siehe dazu Ehrhard Bahr, The Novel as Archive, S. 1f. 42 Volker Neuhaus, Die Archivfunktion in Wilhelm Meisters Wanderjahren, S. 25. 178

bergeordnete Vermittlungsinstanz im Romanganzen ansieht.43 Goethes Wanderjahre als ein vom fiktiven Herausgeber zum Roman umgebildetes Archiv zu lesen, wie es Neuhaus vorschlgt, bewahrt eben davor, von einer Rahmenerzhlung mit eingelagerten Novellen zu sprechen. Dies verbreitete, auf Trunz zurckgehende Strukturverstndnis hat sich als weitgehend unbrauchbar erwiesen, weil die formale Scheidung von Novellen, Erzhlungen und Erzhlrahmen sehr hufig gar nicht durchfhrbar ist, wo beide Momente im Roman ineinander bergehen.44 Fr die Bestimmung des Standorts des Erzhlten und damit fr die Kennzeichnung der Wanderjahre als projektives Erzhlmodell ist es nun wesentlich, zu bestimmen, in welcher Weise der fiktive Herausgeber mit den Archivmaterialien umgeht, was der Roman dabei ber den Herausgeber an Aussagen macht und vor allem, wie dieser sich im Werk selbst einfhrt. Der Erzhler der Wanderjahre ist der Herausgeber von Archivmaterialien. Als solcher tritt er allerdings erst recht spt im Verlauf des Ersten Buches (WMW I,4, S. 37, 40; I,7, S. 81), eindeutig identifizierbar sogar erst gegen dessen Ende in Erscheinung (WMW I,10, S. 118).45 Bezeichnend ist an diesen Stellen, in welcher Form der
43

Siehe Volker Neuhaus, Die Archivfunktion in Wilhelm Meisters Wanderjahren, S. 14, 26; hnlich dann auch Benedikt Jeing, Konstruktion und Eingedenken, S. 112f. Fr eine bersicht ber den Forschungsstand siehe Ehrhard Bahr, Wilhelm Meisters Wanderjahre oder die Entsagenden, S. 206f. 44 Siehe Volker Neuhaus, Die Archivfunktion in Wilhelm Meisters Wanderjahren, S. 14f., 17. 45 Siehe dazu schon Volker Neuhaus, Die Archivfunktion in Wilhelm Meisters Wanderjahren, S. 18f.; Ehrhard Bahr, The Novel as Archive, S. 29; Benedikt Jeing, Konstruktion und Eingedenken, S. 113. 179

Herausgeber seine Ttigkeit als defensive charakterisiert: er deutet an, da er ein Gesprch nur skizzenhaft wiederliefere (WMW I,4, S. 37), da er an dieser Stelle dem Leser etwas noch nicht vertrauen drfe (WMW I,4, S. 40), schlielich da er vorliegende Papiere [] an einem andern Ort abdrucken zu lassen gedenke und diesmal im Geschichtlichen ohne weiteres fortfahren msse, denn:
Unsere Freunde haben einen Roman in die Hand genommen, und wenn dieser hie und da schon mehr als billig didaktisch geworden, so finden wir doch geraten, die Geduld unserer Wohlwollenden nicht noch weiter auf die Probe zu stellen. (WMW I,10, S. 118)

Der auffllig mit dem Gestus der ersten Person Plural auftretende Herausgeber ist als eine Funktion des Archivs und seiner Vermittlung an die Leser zu verstehen. Die Verfgungsmglichkeit ber dasselbe macht den Herausgeber zu keinem auctor, der als Urheber des Erzhlten auftreten knnte. Gleichwohl verdeutlicht die zuletzt zitierte Stelle, da der Herausgeber in seiner Arbeit mit den ihm vorliegenden Papieren die Romanform erst erschafft. Das Herausgeberverstndnis, wie es sich in den Wanderjahren ausdrckt, markiert ein deutliches Abrcken von der traditionellen Sicht in Romanen und Erzhlungen der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts, wo etwa in Wielands Geschichte des Agathon oder in Goethes Werther der fiktive Herausgeber den Wahrheitsgehalt der Romanhandlung verbrgt und der Gattung so Anerkennung verschaffen sollte. Klaus-Detlef Mller hat hierauf aufmerksam gemacht und gefolgert, dem Herausgeber der Wanderjahre komme keine beglaubigende, sondern nur eine editorische Verantwortung zu.46
46

Klaus-Detlef Mller, Lenardos Tagebuch, S. 280f.

180

Der archivarisch gebundene Erzhler der Wanderjahre ist darauf begrenzt, das Archiv zum Sprechen zu bringen. Er verfgt ber nicht mehr als das Archivmaterial, steht nicht lnger fr dessen Wahrheitsgehalt ein. Er arbeitet nicht urheberlich oder auswertend (auktorial), sondern lediglich berichtend und prsentierend mit den Archivalien. Nicht der aus dem Archiv erzhlende Herausgeber steht im Vordergrund, sondern das als Archiv ihm berlassene Material. Die ordnende Ttigkeit, sein Zugriff soll nicht das Zentrum des Interesses sein; vielmehr mu das im Material Aufgespeicherte fr sich selbst sprechen.47 Die Erkenntnisgrenze dieses Erzhlers ist darum das, was an Erfahrung in den Archivmaterialien aufgezeichnet ist. Das im Archiv Bewahrte gibt der Erzhler weitgehend kommentarlos wieder, selbst auf die Gefahr hin, damit Widersprche im Erzhlten stehen zu lassen. Beobachten lt sich das an den Eigentmlichkeiten des Erzhlerberichtes, wie er in den Wanderjahren verwendet wird. Auf die Erfahrungen der Figuren beschrnkt bleibt der Erzhlerbericht. Und gelegentlich ist selbst die Innenperspektive der Figuren dem Erzhler versperrt.48 Im ganzen ersten Kapitel begrenzt sich der Erzhlerbericht auf das, was die
47

Siehe dagegen die andere Gewichtung Jeings: Der Herausgeber erlangt damit den Status einer Auktorialitt ganz neuer Art: Nicht mehr Urheber der erzhlten Welt ist er wie vordem, als Verwalter der mittelbaren Erfahrung vieler behlt er jedoch einiges von der Macht ber die Ordnung des Erzhlten, die der auktoriale Erzhler ehedem innehatte. (Benedikt Jeing, Konstruktion und Eingedenken, S. 113) 48 WMW I,4, S. 40: Unter solchem Gesprch nun zog Wilhelm, ich wei nicht zu welchem Gebrauch, etwas aus dem Busen, das halb wie eine Brieftasche, halb wie ein Besteck aussah und von Montan als ein Altbekanntes angesprochen wurde. 181

Figuren, in erster Linie Wilhelm, wahrnehmen.49 Immer wieder betonen die Verben die akustischen, vor allem aber optischen Sinneseindrcke, ber die weder das Wissen der Figur noch das des Erzhlers hinausreichen.50 Gleich das Eingangsgesprch zwischen Wilhelm und Felix betont, wie dieses Wissen nicht mehr die Verfgung des Individuums ber die Welt spiegelt, sondern an das zurckgebunden wird, was die Allgemeinheit an Erfahrung gesammelt und an Klassifikation geleistet hat:
Wie nennt man diesen Stein, Vater? sagte der Knabe. Ich wei nicht, versetzte Wilhelm. Ist das wohl Gold, was darin glnzt? sagte jener. Es ist keins! versetzte dieser, und ich erinnere mich, da es die Leute Katzengold nennen. (WMW I,1, S. 7.)

Eingefhrt ist damit geradezu programmatisch fr den Roman das, was die Forschung immer wieder als dessen anti-individualistische Grundtendenz beschrieben hat.51 Und
49

Dies wiederholt sich immer dann im Roman, wenn Wilhelm neue Erfahrungsrume erschliet, so etwa, wenn er das Haus Makariens oder das des Oheims betritt (WMW I,10, S. 114f.; I,4, S. 44-49). Im letzteren Fall, mit dem Sicheintrittverschaffen in das groe Landgut durch die Kanalisation und mit der kurzzeitigen Gefangennahme der Eindringlinge, nimmt die Darstellung Anleihen bei den spannungserzeugenden Formen des Abenteuerromans. 50 Eine listenartige Zusammenstellung veranschaulicht, wie stark dies betont wird: zeigte sich, betrachten, nher zu betrachten, vernahm, sah, sehen, blickte von seiner Stelle nach der Tiefe hin, ob er sie nicht irgend wieder hervorkommen she, verschlang mit den Augen, bemerken, nher betrachtete, vor seinen Augen wirklich finden mute, sehen, sah (WMW I,1, S. 7-11). 51 Siehe zusammenfassend Ehrhard Bahr, The Novel as Archive, S. 28f. Mahoney prsentiert dies in der traditionelleren Lesart, der zufolge in den Wilhelm-Meister-Romanen der Individualroman in den Sozialroman bergehe (siehe Dennis F. Mahoney, Der Roman der Goethezeit, S. 157f.). Komplexer nimmt hierzu Je182

diese wiederum findet ihren Ausdruck im Archivieren und im spteren Benutzen des Archivierten fr das Erzhlen, was gleichfalls modellbildend im ersten Romankapitel eingefhrt ist: geradezu als Rahmen berichtet der Erzhler hier von Wilhelms Aufzeichnungsttigkeit (WMW I,1, S. 7, 11). Wo sich allgemeinere Stze des Erzhlers finden, ist der Roman dann auffllig darum bemht, diese an die Wahrnehmungshorizonte der Figuren zurckzubinden (WMW I,1, S.9; I,7, S. 79). Noch in einem anderen Bereich wird die Rcknahme an Auktorialitt des Erzhlers besonders deutlich, dort nmlich, wo die Figuren auf der Haupthandlungsebene sich zumeist selbst einfhren. So stellt im Gutshaus des Oheims Hersilie sich selbst und die anderen Wilhelm vor, wohingegen die kurz darauf folgende Binnenerzhlung Die pilgernde Trin gleich am Eingang mit prononciert auktorialem Erzhlerbericht die Figuren und ihre Verhltnisse prsentiert (WMW I,5, S. 50f.).52 Diese Erzhlung, eingefhrt als eine bersetzung aus dem Franzsischen, die von Hersilie angefertigt worden ist, lehnt sich berhaupt sehr an die Moralischen Erzhlungen an, enthlt bezeichnenderweise neben ihrem didaktischen Titel auch ein im auktorialen Gestus vom Erzhler vorgebrachtes fabula docet (WmW I,5, S. 60). Doch handelt es sich beim hheren
ing Stellung, weist dann auch mit guten Grnden das Verstndnis der Wanderjahre als Gesellschaftsroman zurck (Benedikt Jeing, Konstruktion und Eingedenken, S. 118f.). 52 Eine weitere prononcierte Selbstvorstellung von Figuren findet sich in WMW I,10, S. 115. Am Romanbeginn ist auffllig, wie lange der Erzhler und Wilhelm von Joseph und seiner Familie nur als Mann, Frau und Kind sprechen (WMW I,1, S. 10), bevor sich die Namen ber Gesprche der Figuren (WMW I,2, S. 16) und die Zustnde durch Josephs Erzhlung mitteilen (WMW I,2, S. 17-28). 183

Ma an Auktorialitt um ein generelles Charakteristikum der eingeschalteten Erzhlungen, die sich darin von der Erzhlweise des Haupthandlungsstranges absetzen. Die eingeschalteten Dokumente erinnern damit, was dem Erzhler, wo er die Archivmaterialien ausschreibt, nicht mehr mglich ist. Zwar handelt es sich bei seiner Ttigkeit noch um eine Synthese, doch diese perspektiviert das Dargestellte nicht lnger in einem neuen, vom Erzhlersubjekt geschaffenen Wertungshorizont, sondern verdoppelt nunmehr die Mastbe und Denkhorizonte der mitgeteilten Materialien. Die Materialien ihrerseits gruppieren sich um eine Denkfigur, die damit gleichzeitig zu der des bergeordneten Erzhlers wird: diese ist das Eingebundensein jedes Einzelnen in ein bergeordnetes, kosmisch gegebenes Ganzes. Die solchermaen extrem anti-individualistische Denkfigur findet sich am reinsten in Makarie verkrpert, ber die an zentraler Stelle gesagt wird, ihr seien
die Verhltnisse unsres Sonnensystems von Anfang an, erst ruhend, sodann sich nach und nach entwickelnd, fernerhin sich immer deutlicher belebend, grndlich eingeboren.

Makarie trage nicht sowohl das ganze Sonnensystem in sich, sondern bewege sich vielmehr geistig als ein integrierender Teil darin. Gegenbergestellt wird dieser Figur kosmisch gegebener Totalitt der Wissende, der als Mathematiker und Philosoph unglubig von Anfang zwar lange zweifelt, dann aber doch seine Berechnungen nach der neuen Grundfigur des Denkens ausrichtet (WMW I,10, S. 126), am Ende des Romans gar zum Begleiter Makariens wird (WMW III,15, S. 450f.). In nuce spiegelt sich hierin das ganze Dilemma, in welches das seit der Neuzeit sich selbst autonom setzende Subjekt im Zeitalter der Restauration geraten ist.

184

Innerhalb der Erzhlstruktur von Goethes Wanderjahren ist es da kein Zweifel, da gerade an dieser Stelle, der Dichter als eine Makarie analoge Figur benannt wird. Denn auch vom Dichter sage man,
die Elemente der sichtlichen Welt seien in seiner Natur innerlichst verborgen und htten sich nur aus ihm nach und nach zu entwickeln []. Nichts in der Welt [komme ihm] zum Anschauen [], was er nicht vorher in der Ahnung gelebt (WMW I,10, S. 126).

Noch die Figur mit dem sprechenden Namen Angela die Angenehme, wie sie im Roman genannt wird nimmt hier Wahrheiten verkndend53 ihre Individualitt zurck. Wo Geschichte als Ergebnis individuellen, menschlichen Handelns derart in kosmische Zyklik eingebunden vorgestellt wird, dokumentiert sich auf der noch behaupteten Hhe eine uerste Schwundstufe der Aufklrung. Doch scheint die kritische Lektre eine gegen die Blickrichtung des Romans zu sein. Gleichsam als Erfahrung am historischen Ort zementieren die Wanderjahre nach 15 Jahren politischer und gesellschaftlicher Restauration die anti-individualistische Grundfigur, indem der Roman sie geradezu kreisend mit der prsentierten Materialflle immer wieder aufs neue vorfhrt. Davon knden schon die Eingangskapitel: mit der Geschichte von Sankt Joseph dem Zweiten tritt an die Stelle des individuellen Entwurfs die zyklische Wiederholung und Anverwandlung an mythische Vorgaben. Wenn der Oheim aus Amerika zurckkehrt, wird das so entstehende utopische Bild einer praxisorientierten allgemeinen Menschlichkeit zu Hause zum Gegenentwurf zu den weitverbreiteten Amerika53

Wir drfen uns ermutigen, Sie weiterzufhren (WMW I,10, S. 125f.). 185

Utopien (WMW I,5-7). In Wer ist der Verrter (WMW I,8-9) resultiert Leiden aus der Isolation des Einzelnen. Auch die generelle Betonung des Handwerks54 streicht die das Alte konservierende Idee angesichts der beginnenden Industriellen Revolution heraus. Makariens Archiv schlielich, in dem all dies kumuliert, bestehe aus einzelnen guten Gedanken so erklrt es innerhalb des Erzhlmodells konsequent wiederum Angela , die Makarie ihr aufzubewahren zur Pflicht gemacht habe. Denn, das habe Makarien sie gelehrt,
ist man treu, das Gegenwrtige festzuhalten, so wird man erst Freude an der berlieferung haben, indem wir den besten Gedanken schon ausgesprochen, das liebenswrdigste Gefhl schon ausgedrckt finden. Hierdurch kommen wir zum Anschauen jener bereinstimmung, wozu der Mensch berufen ist, wozu er sich oft wider seinen Willen finden mu, da er sich gar zu gern einbildet, die Welt fange mit ihm von vorne an. (WMW 1,10, S. 123)

In eine Episode aus dem Leben bersetzt, findet sich die gleiche Lehrmeinung dann wenig spter in der episodenhaft eingestreuten Geschichte vom Kastellan als Wchter des vom Sohn verschmhten Erbes, das es fr den Enkel aufzubewahren gelte (WMW I,11, S. 141f.). Und noch ein letztes Mal, im letzten Kapitel des Ersten Buches: in der Erfahrung und im Handeln des Sammlers, den Wilhelm aufsucht, um dort Rat einzuholen (WMW I,12, S. 144 bis 146). Eine scheinbare Irritation findet sich indes etwa durch das Verwirrspiel um das nubraune Mdchen (WMW I,11). Aber hier halten sich die Figuren nicht ans Aufgeschriebene, verstoen damit gegen Archivbenutzungsre54

Siehe etwa WMW I,4, S. 37; III,5. Siehe dazu auch Benedikt Jeing, Konstruktion und Eingedenken, S. 119.

186

geln. Und so wird vorgefhrt, wie auch das noch in Makariens System integriert werden kann, was scheinbar zunchst widerstndig ist. Jenseits der ideologischen Geschlossenheit gibt es nichts anderes. Weist im ersten Buch, wie gezeigt wurde, vieles in die Richtung projektiven Erzhlens mit dem Ziel- und Fluchtpunkt von Makariens Welt, so setzen das zweite und dritte Buch mit ihrer Stofflle Gegengewichte. Es entwickelt sich eine gewisse Dialektik zwischen dem therischen Bereich von Makarie und dem terrestrischen vieler anderer Figuren im Roman. Wenige Beispiele sollen dies hier veranschaulichen. Dem Motiv des Rckkehrers aus Amerika werden die Auswanderer nach Amerika gegenbergestellt. Das nubraune Mdchen wird zur Schnen-Guten und fgt sich Makarien zur Seite (WMW III,14, S. 446). Angela erfllt nicht wie sonst die Pflicht des Aufmerkens und Aufzeichnens, sondern scheint anderwrts beschftigt zu sein; alles deutet darauf hin, da sie am Ende einen frischen, natrlichen Jngling heiraten wird (WMW III,14, S. 445f.). Makariens Welt wird die Montans entgegengestellt. Aspekte der Industriellen Revolution in ihrer frhen Phase durchbrechen die Handwerkerausrichtung des Romans, vor allem in Lenardos Tagebuch (WMW III,5 und 13). Hier wird Sachkenntnis ber die modernsten Techniken der Textilherstellung als Material in den Roman integriert, das aus einem Sachtext als Quelle bezogen wird.55 Und noch der zentralen Gedankenfigur der Entsa-

55

Siehe dazu bereits Klaus-Detlef Mller, Lenardos Tagebuch, S. 286; auch Benedikt Jeing, Konstruktion und Eingedenken, S. 104, 122. Jeing allerdings liest die Erwhnung der Spinn- und Webfabrik indes mehr auf metaphorischer Ebene als eine Art Poetologie des Romans (siehe dort S. 122-125). 187

gung scheint diese Dialektik eingeschrieben.56 So entsagt Wilhelm zwar in mancherlei Weise seiner (brgerlichen) Individualitt, wie es sich im Verzicht auf die Theaterlaufbahn und auf die Liebe ausdrckt. Dem Schein von Berufung wird der reale Beruf entgegengestellt. Aber gerade die praktische Ausbildung zum Arzt ermglicht es Wilhelm am Ende, seinen Sohn vor dem Ertrinken zu retten, und bringt so Vater und Sohn am Schlu des Romans wieder zusammen. Claudia Schwamborn hat diese Komplexitt von Individuum und Totalitt hervorgehoben, wenn sie feststellt:
Diese Verschiebung zugunsten des sozialen Aspekts des Menschseins wird aber nicht einseitig affirmativ dargestellt. Gegen eine Funktionalisierung des Individuums erhebt der Roman massive Einwnde. Individualitt wird in den Wanderjahren immer wieder auf eine Ganzheit bezogen, ohne darin aufzugehen. Als ontologische Bezugsgre wird die Natur, als funktionale die Gesellschaft angeboten. Die Wanderjahre steuern dabei nicht auf eine Harmonisierung und Vershnung hin, [] sondern lassen die Brche stehen.57

Auch die Art, wie der Herausgeber in den letzten Kapiteln des dritten Buches therisches und Terrestrisches nebeneinander stellt, deutet auf diese Anlage zur Dialektik hin. Von den Entwicklungen im irdischen Bereich, die er skizziert (WMW III,14, S. 446f.), wendet er sich - geradezu entschuldigend der hheren Welt Makariens zu, prsentiert ein Blatt aus seinem Archiv, das ber Makariens elliptische Bahn unter den Gestirnen berichtet und so schon in die Fluchtbewegung von der Erde weg die zuknftige Annherung an dieselbe einschreibt (WMW III,
56

Siehe zum Aspekt der Entsagung Ehrhard Bahr, Wilhelm Meisters Wanderjahre oder die Entsagenden, S. 203-206. 57 Claudia Schwamborn, Individualitt in Goethes Wanderjahren, S. 167. 188

14-15, S. 448-452). Doch wendet der Herausgeber sich von solchen Hhen der Abstraktion (er nennt es therische Dichtung) erneut sich entschuldigend wieder dem irdisch konkreten Geschehen zu und prsentiert den Rest als terrestrisches Mrchen (WMW III,15, S. 52f.). Dabei endet die Dialektik nicht im Bereich dessen, was dargestellt wird, sondern schreibt sich noch der Darstellung selbst ein. In dem Mae, wie der Archivator zunehmend auf closure drngt der Gestus ist sptestens seit dem vierzehnten Kapitel (WMW III,14, S: 446) deutlich zu bemerken , in demselben Mae grenzen die Abschlsse, die fr die einzelnen Handlungsstrnge angeboten werden, ans Kitschige: Der Amtmann jenes Schlosses, das wir noch vor kurzem durch unsere Wanderer belebt gesehen, erkennt, da Liberalitt, wohl angewendet, gar lbliche, ntzliche Folgen habe und fat sogleich den Entschlu zu einer Unternehmung:
Glcklicherweise waren wohlhabende Einwohner diesmal gleichsam gentigt, ihre Tchter den allzu frhen Gatten gesetzmig zu berlassen. Der Amtmann machte ihnen einen solchen brgerlichen Unfall als ein Glck begreiflich, und da es wirklich ein Glck war, da gerade die in diesem Sinne brauchbarsten Handwerker das Los getroffen hatte, so hielt es nicht schwer, die Einleitung zu einer Mbelfabrik zu machen, die ohne weitlufigen Raum und ohne groe Gegenstnde nur Geschicklichkeit und hinreichendes Material verlangt. Das letzte versprach der Amtmann; Frauen, Raum und Verlag gaben die Bewohner, und Geschicklichkeit brachten die Einwandernden mit. (WMW III,16, S. 454)

Im Groen wiederholt sich eine hnliche Figur, die Utopisches und Kitsch vereint, im Abschlu der Wilhelm-FelixHandlung, die gleich anschlieend erzhlt wird (WMW III,16-18, S. 455-460). Noch einmal meldet der sonst so zurckhaltende Herausgeber sich zu Wort, lenkt das Augenmerk des Lesers auf den Brief Hersilies an Wilhelm,
189

indem er die Bedeutsamkeit dieses Dokuments hervorhebt und damit beinahe zum kommentierenden Erzhler wird (WMW III,16, S. 456). Mit der Darbietung des von Zerrissenheit, Verwirrung und Schmerz geprgten Briefes von Hersilie gelangt ein Moment der (weiblichen) Unruhe in den Schlu, in dem ansonsten alles auf (mnnliche) Ruhe angelegt ist. Nach dieser aufflligen Stelle tritt der Herausgeber wieder zurck, bietet entweder Dokumente an oder fllt in seinen das Geschehen berichtenden und somit neutralen Gestus zurck. Und doch endet der Roman nicht, wo man den Abschlu erwarten knnte: mit der Wiederbelebung von Felix durch Wilhelm inmitten der Gesellschaft der Auswanderer:
Die ttigen Mnner, einer guten geglckten Handlung und des zu erwartenden reichlichen Lohns zum voraus sich erfreuend, hatten auf dem heien Kies die Kleider des Jnglings schon so gut als getrocknet, um ihn [den Entkleideten und darum Nackten] beim Erwachen sogleich wieder in den gesellig anstndigsten Zustand zu versetzen. (WMW II,18, S. 460)

Ein letztes Mal wird nach solcher weltlichen Einrichtung in der Idylle das Kosmische bemht. Ohne Herausgeberberleitung, hart gegen den Schlu der eigentlichen Romanhandlung gesetzt, findet sich der Leser mit mehr als 25 Seiten an Aphorismen und einem Gedicht Aus Makariens Archiv konfrontiert (WMW III, S.460-486).58 Nach all dem, was der Leser im Roman bislang von Makarie und ihrem Archiv erfahren hat, erwartet er abstrakteste Reflexionen einer therischen Qualitt. Das dann wrde dem entsprechen, was die Interpretation des ersten Buchs zuvor als ideologischen Zielpunkt der Projektion herauszuarbei58

Fr einen berblick ber den Forschungsstand siehe Ehrhard Bahr, The Novel as Archive, S. 47-49.

190

ten bemht war. In der Abstraktion fand dort der Umschlag von Aufklrung in Ideologie statt. Nun allerdings konfrontieren die Wanderjahre den Leser mit einer letzten berraschung, sobald er des tatschlichen Inhalts der Aphorismen gewahr wird. Sie vereinen die Erfahrungen, die man 1829 im Leben unter den Bedingungen in deutschen Staaten sammeln konnte59 in all seiner Widersprchlichkeit:
Alles ist gleich, alles ungleich, alles ntzlich und schdlich, sprechend und stumm, vernnftig und unvernnftig. Und was man von einzelnen Dingen bekennt, widerspricht sich fters. (WMW III, S. 461)

Makariens Archiv erweist sich damit als Ort der Unruhe. Die realistische, lebensnahe und zugleich dynamische Qualitt des Materials aber ist kein Widerspruch, der sich in den Roman eingeschlichen hat, sondern ein Ausdruck von hchster Konsequenz. Denn mit Aus Makariens Archiv prsentiert der Roman zum ersten Mal etwas Authentisches von Makarien. Alles zuvor war vermittelt, meist durch Angela, an der zuvor erluterten spten Stelle durch einen Bericht unbekannter Herkunft, von dem es aber so erinnert man sich mit einem Mal warnend hie:
Leider ist dieser Aufsatz erst lange Zeit, nachdem der Inhalt mitgeteilt worden, aus dem Gedchtnis geschrieben und nicht, wie es in einem so merkwrdigen Fall wnschenswert wre, fr ganz authentisch anzusehen. (WMW III,14, S. 448f.)
59

Reflexionen ber das Wahre, die Geometrie oder den Menschen finden sich dort ebenso wie verdichtete Erfahrungen ber die Religionen und den Gtzendienst, die Zensur und Prefreiheit, ber patriotische Kunst und patriotische Wissenschaft, die Lage des deutschen Theaters wie der Literatur der letzten fnfzig Jahre bis hin zu Einschtzungen von Lichtenberg und Wieland (WMW III, S. 460, 466, 460f., 468, 469, 471, 478, 483, 475, 478). 191

So wie die Kirche in Form des Geistlichen den Schriftsinn der Bibel vermittelt, so war auch der Blick auf Makariens Weisheit im Roman durch die Mittler verstellt. Die vermeintlich abstrakteste Projektion wird dem, der direkten Zutritt erlangt, in ihrem konkreten Weltbezug und ihrem analytischen Auseinanderfallen zugnglich. Projektives Erzhlen in seiner abstraktesten Form kippt hier um ins analytische. Es ist diese in der Vielheit des prsentierten Materials angelegte Dialektik, die in der Forschung dazu gefhrt hat, von einer offenen Romanform zu sprechen. Im Neben- und Gegeneinander der Archivmaterialien kndige sich neues Erzhlen an. Goethe formuliere
das Programm eines offenen Kunstwerks, das, den Leser in ein neues Recht setzend, Rezeptionsangebote macht. Negative Seite dieser Offenheit wie auch der gleichsam sachlichen Nebeneinanderstellung aller Wirklichkeitsbereiche durch den Herausgeber ist der Verlust der wichtigsten und traditionsbildenden Qualitt der Erzhlung: Ein solcher Herausgeber, ein solches Werk, selbst vollends unberaten, kann dem Leser nicht mehr Rat wissen. 60

Was Benedikt Jeing hier beschreibt, erinnert an das, was in der vorliegenden Abhandlung mit analytischem Erzhlen gemeint ist, allerdings mit einem gewichtigen Unterschied. Aus der Unberatenheit des Erzhlers oder Herausgebers ergibt sich noch keineswegs zwangslufig die des
60

Siehe Benedikt Jeing, Konstruktion und Eingedenken, S. 121f. Jeing geht soweit, die Offenheit mit einer Vielzahl von Archiven zu begrnden, die dem Herausgeber zur Verfgung stnden (siehe dort auch S. 112, 117, 124). Es scheint, die Begriffe Dokument und Archiv verschwimmen hier. Jeing erblickt dann auch in Lenardos Tagebuch das Zentrum fr die eigene Interpretation (S. 123-125), wo doch der Roman ausdrcklich nicht mit diesem, sondern mit den Aphorismen Aus Makariens Archiv endet.

192

Lesers,61 denn der wird durch die Darstellung der Widersprche im Kontext ihrer mglichen berwindung, wie sie das Kunstwerk leistet, geradezu gegen die dargestellte Offenheit im Text in die Pflicht genommen. In einem der Aphorismen aus Makariens Archiv heit es:
Man rhmt das achtzehnte Jahrhundert, da es sich hauptschlich mit Analyse abgegeben; dem neunzehnten bleibt nun die Aufgabe: die falschen obwaltenden Synthesen zu entdecken und deren Inhalt aufs neue zu analysieren. (WMW III, S. 468)

61

Fr eine bersicht ber den Forschungsstand zur Funktion des Lesers im Archivroman siehe Ehrhard Bahr, Wilhelm Meisters Wanderjahre oder die Entsagenden, S. 208f., 230. 193

Zersetzungsformen
Was die erzhlende Prosa der 1830er Jahre den gro angelegten und komplexen Entwrfen des Idealismus entgegenstellt, sind Formen der Zersetzung, Erzhlen als Entgegnung und Auflsung der abstrakten bildungsbrgerlichen Projektionen von Klassik wie Romantik. Diese sind mit der Julirevolution von 1830 und dem Tod Hegels und Goethes, denen geradezu metaphorische Bedeutung zukommt, obskur geworden, scheinen obsolet zu sein. Das Gebot der Stunde fr eine neue Generation von Autoren, die sich ausdrcklich als nach-goethisch empfindet, ist das Zertrmmern der alten und die Suche nach neuen Formen. Es herrscht ein Gefhl, neu und anders anfangen zu mssen, aber noch ohne ein klares Bewutsein, wohin dies alles zielen soll. Das Erzhlen in Zersetzungsformen gehrt damit zum analytischen Erzhlen. Autoren wie Gutzkow, Laube oder Mundt, allesamt aus niedrigen brgerlichen Schichten herstammend, aber mit universitrem Bildungshintergrund keine etablierten Bildungsbrger also , sehen sich als Kritiker, Zergliederer oder, um es zeitgenssisch auszudrcken, als Zweifler. Ihr Erzhlen, wo es Erkenntnis produziert, treibt neue Mastbe aus der Beschftigung mit dem Material der Gegenwart hervor: aus dessen Widersprchen. Karl Gutzkow sei so ein Mann der Unruhe gewesen, urteilte Fontane anllich seines Todes 1878. Das Dichten habe er betrieben wie Correspondenzen und TagesArtikel schreiben.1 Das war durchweg negativ gemeint,
1

Theodor Fontane, Briefe an Wilhelm und Hans Hertz 1859-1898, S. 202, 205.

hatte man sich doch nach der Jahrhundertmitte schnell angewhnt, die Literatur der 30er und 40er Jahre als Tendenzliteratur abzuwerten. Gutzkows 1832 verffentlichte Briefe eines Narren an eine Nrrin2 ist solch ein Produkt der Unruhe und Suche, bietet irr- und wirrsinnige Gedankensprnge und wird so zu einem scheinbar widersinnigen Wirrwarr all der Bildung, die ein junger Autor durch Lesen wie Studium ansammeln konnte und nun irgendwie zusammengeworfen als Erstlingswerk zu prsentieren scheint. Eine Anschauung von der Flle der Details und ihren gegenseitigen Bezgen vermittelt der im Entstehen begriffene Einzelstellenkommentar der digitalen Gesamtausgabe.3 Sicherlich trgt die verwirrte Form ein Moment des Ideenschmuggels und damit der Selbstzensur in sich, mit dem man der seit 1830 und besonders 1832 durchgesetzten Zensur aus dem Wege zu gehen hoffte; auch die Lnge von 326 Seiten ist ein Hinweis auf das Unterlaufen von Zensurmanahmen, denn so unterlag der Roman nur der Nachzensur. Doch bedeuten die Gedankensprnge mehr, wenn man hinter ihnen sthetische Strukturen entdeckt.4 Es handelt sich um 27 Briefe, ergnzt um ein Vorwort, das mit zur sthetischen Struktur gehrt und neben dem mnnlichen Briefschreiber im fiktiven Herausgeber Jonathan Kennedy, Todtengrber zur St. Bethlehemskirche des Bedlam in London (BNN X), eine zweite Erzhl2

Karl Gutzkow, Briefe eines Narren an eine Nrrin. Im folgenden zitiert mit der Sigle BNN. Gutzkows Werke und Briefe, Briefe eines Narren an eine Nrrin, Einzelstellenerluterungen, hg. von R. J. Kavanagh, www.gutzkow.de. Siehe dazu schon Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 9-38. Die Interpretation baut auf den Ergebnissen meiner Dissertation auf, ohne da an jeder einzelnen Stelle Nachweise angefhrt werden. 195

stimme aufweist. Briefschreiber und Herausgeber stehen dabei in einem bedeutungskonstituierenden Spannungsverhltnis. Entspricht der Briefschreiber von seinem sozialen und Bildungshintergrund her der jungen Generation der Autoren er fhrt sich selbst im Ersten Brief mit der Feststellung ich liebe diese Zeit, weil ich Ungebundenheit, Zerstrung, Auflsung liebe (BNN 4) , so ist der Totengrber schon durch seine Stellung eher unterbrgerlichen Schichten zuzuordnen. Aus der Darstellung, wie er dem ungewhnlichen Lrmen und Poltern zweier ber die Grber tollender Schdel auf seinem Friedhof Einhalt gebietet, wird deutlich: er folgt den Paragraphen der ihm vorgeschriebenen Ordnung, hat also die Herrschaftsverhltnisse, unter denen er lebt und arbeitet, verinnerlicht so sehr internalisiert, da er nicht umhin kann, den nchtlichen Vorfall [s]einen Vorstnden zu melden (BNN VIf.). Den einen Schdel erwischt er mit seinem Spaten und aus dem gespaltenen Schdel fallen die nachstehenden Briefe, die er als Beweisstck in einem sich anbahnenden Rechtsstreit der interessierten ffentlichkeit zur Verfgung stellt (BNN VI-IX). Es konkurrieren nmlich der Arzt und der Prdicant der berhmten Irrenanstalt darum, wem das Recht der Vorrede gebhre. In der Konfrontation von Medizin und Kirche stehen sich zwei Mchte der bestehenden Ordnung gegenber. Und wenn fr den Totengrber der letztendliche Sieger im Prdicanten feststeht, ist auch ber die Rangfolge von brgerlicher und kirchlich-feudaler Ordnungsmacht kein Zweifel mglich. Wichtig ist dies alles, weil so das, was man in den unruhigen frhen 1830er Jahren die Beharrungskrfte nennt, im Roman den Bewegungskrften, die aus den Briefen des Narren sprechen, entgegengesetzt wird. Der revolutionre Idealismus des Briefschreibers wird durch die Beharrungs-

196

krfte in seine Schranken gewiesen. Das deutet den Sieg der Restauration in der Konfliktsituation der frhen unruhigen dreiiger Jahre an. Und dennoch geschieht die Verffentlichung des brisanten Briefwechsels, wenn auch nicht um seiner selbst willen. Fr den Augenblick wird die unterbrgerliche Figur in ihrem Dienstverstndnis zum Garanten der Publikation. Vorwort und Briefe bleiben also dialektisch aufeinander bezogen, beziehen dabei auf komplexe Weise Stellung im Streit um die Vormacht in Gesellschaft und Staat. Dies ist nicht die einzige Differenzierung, die aus dem vermeintlichen Chaos der Gedankensprnge entspringt. Die Negation der Geschlossenheit, die in den Briefen eines Narren an eine Nrrin zur Kunstform wird, spiegelt sich auch in den vielfachen Brechungen jedes einzelnen Briefes, die in ihrer Reflexion und ironischen Selbstkommentierung durchaus romantische Anklnge verraten, nun aber die Reflexion anders als in Schlegels Lucinde vllig in den Rezipienten verlegen und damit den bergang ins analytische Erzhlen vollziehen. Doch sind die Briefe kein Weiterschreiben an romantischen Positionen, sondern ganz wesentlich eine Abrechnung mit dem kompromilerischen Liberalismus weiter Teile des Brgertums in den 1830er Jahren, dann aber auch mit dem junghegelianischen Idealismus und seinen Heilsansprchen.5 Kritisch werden so nicht nur die alten Gewiheiten, sondern auch die neuen Positionen einer Inspektion unterworfen. An einer Stelle des Ersten Briefes spricht der Briefschreiber davon, der Geliebten eine Chronik des neunzehnten Jahrhunderts nach der Melodie der Barcarole zu singen (BNN 7). Der Hinweis auf die Musik scheint auf
5

Siehe dazu mit nheren Ausfhrungen Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 24-28. 197

den ersten Blick ein berflssiges Detail zu sein und lange war man geneigt, in dieser scheinbar unmotivierten Detailflle den Einflu Jean Paulschen Erzhlens, seines Fabulierens zu sehen. Doch wie der Text wenige Zeilen spter noch einmal auf das neapolitanische Fischerlied zu sprechen kommt und berhaupt die ganze Passage durchzogen ist von Anspielungen auf die Musik der Zeit von Paganini sagt der Briefschreiber, jener habe, als er vor einer bezauberten Menge auf der G-Saite geigte, ihn die Wahrheit dieses Jahrhunderts verstehen lassen , verdichtet sich im Netzwerk der Anspielungen die Struktur des Textes derart, da all die Details demjenigen, der sie zu lesen versteht, eine neue Bedeutung erffnen. Das Wissen des zeitgenssischen Lesers wird hierzu notwendig. Fr heutige Leser mu der kommentierende Apparat einer kritischen Ausgabe diese Funktion bernehmen, wo es heit:
Gemeint ist die Barcarole Amis, la matine est belle in Akt II von Aubers Oper La Muette de Portici, in der sich die latente Tatentschlossenheit der neapolitanischen Fischer in einem harmonisch gedrngten Chorsatz und ostinate[n] Tonwiederholungen ausdrckt.

Und fr die sptere Stelle wird dort erklrt:

Entweder eine Anspielung auf die in 7,33-34 erwhnte Barcarole oder auf das Duett zwischen Masaniello und Pietro, das auf die Marseillaise anspielende Freiheitslied Amour sacr de la patrie aus Aubers La Muette de Portici. Dieses liefert in der Opernhandlung den ersten Funken zum Aufstand.6

Erst die Details lenken das Augenmerk also auf eine unterbrgerliche revolutionre Thematik, welche die Idee vom
6

Gutzkows Werke und Briefe, Briefe eines Narren an eine Nrrin, Einzelstellenerluterungen, hg. von R. J. Kavanagh, Erluterung zu 7,33 bis 34 und 8,3; www.gutzkow.de.

198

Ideenschmuggel in einen Rahmen stellt, der ber das bloe Ausweichen der Zensur hinausgeht. In die brgerliche Perspektive des Briefschreibers schreibt sich quasi eine unterbrgerliche Perspektive ein, die zum Korrektiv der brgerlichen Sicht wird. Ein ganzes Netz von semantischen Bezgen und Subtexten entsteht so im Roman. Auch im Vorwort gewinnen Details pltzlich eine weitergehende Bedeutung, so etwa die zunchst einmal unsinnig anmutende Aussage, da der eine herumlrmende Schdel zwischen seinen Zhnen eine Rose, der andere eine Lilie trug, und der Totengrber dem Rosenritter die Hirnschale spaltet und so die Manuskripte findet (BNN VI). Wie die Farbe wei fr Reinheit und Unschuld steht, so die Farbe rot fr das Blut, aber auch die Revolution und die Republik;7 und darber hinaus spielen beide Farben auf den misslungenen polnischen Aufstand vom 29. November 1830 bis September 1831 an.8 Das Beispiel mu hier gengen; es veranschaulicht, wie in der Konkretion des Materials und seiner Anspielungen Einzelstellen miteinander zu einem Geflecht verknpft werden, das dann die Bedeutung konstituiert. Bilder von der revolutionren Masse verdichten sich so zu dem Brenn- und Zielpunkt der Zukunft, der in der sozialen Frage erblickt wird: 9
Die Fabrikarbeiter werden das Knigthum anschreien: gib uns unser tglich Brod! Wer kann diese Bitte erhren, so lange das Knigthum die andere Bitte an Leute wie Rothschild: vergib uns unsere Schuld! nicht erfllt erhlt. (BNN 70)
7

Siehe Jacob Grimm und Wilhelm Grimm, Deutsches Wrterbuch, Bd. 14I1, s.v. WEISZ B.3) und Bd. 8, s.v. ROT 2)a). Gutzkows Werke und Briefe, Briefe eines Narren an eine Nrrin, Einzelstellenerluterungen, hg. von R. J. Kavanagh, Erluterung zu 11,13 bis 16; www.gutzkow.de. Siehe ausfhrlicher zu diesem Aspekt, Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 31-33. 199

Das ist freilich in der nrrischen Verdrehung formuliert und also vom Leser erst einmal zu dekodieren.10 Dies Verfahren erreicht, da der Leser permanent aus der Identifikation gedrngt wird. Kein Erzhler nimmt ihm das Urteilen ab, aber in der konsequenten Ttigkeit bildet der Leser ein Vermgen aus, das an die aktive Teilnahme des Zuschauers in Schillers Konzeption erinnert, wenn er die sthetische Bildung durch die Bhne und das Geschehen auf ihr befrdern will. Der Vergleich mit Schlegels Lucinde kann die Leistungsfhigkeit des analytischen Erzhlens in den Briefen eines Narren an eine Nrrin noch einmal unterstreichen. Wo in der Pluralitt der Formen in Schlegels Erzhlen meist nur dasselbe, die mnnliche Reflexionsposition von Julius, zum Ausdruck gelangte, der Pluralitt also lediglich technischer Wert zukam, entsteht im dauernden Wiederholen von Anspielungen und deren ironischer Verdrehung in Gutzkows Werk permanente Unruhe, die den Leser zur Erkenntnis treibt.11
10

Dieser negative, ironisch-kritische Umgang mit Bildung wird an vielen Stellen deutlich, so wenn die Dominanz des Besitzbrgertums ber das Bildungsbrgertum in Frankfurt veranschaulicht wird (siehe dazu Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 11-14). 11 Die Emanzipation der Frauen wird in Gutzkows Werk sogar trotz der Monodirektionalitt der Briefe erreicht. Auch wenn alle Briefe von dem Narren sind, nicht zuletzt, weil er die Gegenbriefe feierlich dem Herculischen Opfertode weiht, damit die Geliebte wie der entfesselte Gott am Mahle der Unsterblichen Theil habe (BNN 1f.), spricht aus den Briefen des Narren die der Frau zugestandene Gleichheit. Dies wird nicht nur aus dem bereits zitierten Detail deutlich, sondern etwa auch dort, wo die Poesie des Lebens ebenso in den Metamorphosen der Nrrin gedacht wird (BNN 231-233). Es gelte, heit es da, die Selbstisolation zu berwinden, indem man den Wanderstab ergreift, um seine Lebens200

Getragen wird dies auch durch die andauernden Positionswechsel des Briefschreibers, der in seinen Narrenmasken Identitt findet. Anders als der nrrische Kreuzgang in Klingemanns Nachtwachen hat der Narr in Gutzkows Briefen eines Narren an eine Nrrin keine Entwicklungsgeschichte mehr, auch keine negative. Er sucht und fragt auch nicht mehr nach einer Identitt des Individuums. Statt unter allen Masken Nichts zu finden, findet Gutzkows Narr darum in jeder Maske etwas. Galt die Maske in den Nachtwachen als Metapher fr die angesichts der herrschenden Entfremdungszustnde verlorene Identitt, wird die Maske in Gutzkows Erzhlwerk zur Ausdrucksform fr Widerstndigkeit. Aus der permanenten Destruktion erwchst auf zweiter Ebene ein konstruktives Moment, welches das analytische Erzhlen an die Grenze einer neuen Projektion bringt, doch ist die nicht mehr im Text veranschaulicht; sie wird vielmehr zur Aufgabe des Lesers gemacht. Es verwundert darum wenig, wenn gerade der letzte Brief noch einmal ausdrcklich an das Maskenspiel erinnert, indem die Zeile C. Junius Brutus wnscht seiner Schwester Lucretia Heil! an den Anfang des Briefs gereise fortzusetzen. Nur so auch lasse sich das erkennen, was dem Wanderer in der noch tiefen Morgendmmerung als etwas Dunkles nachschleicht und was er zunchst fr seinen eigenen Schatten hlt, dann jedoch als einen Mann sehen zu mssen glaubt, mit dem er ber den Bach hinweg rsoniert, um schlielich als die Gegend immer heller wird erkennen zu knnen, wie sich der vermeintlich mnnliche Begleiter in ein Weib verwandelt. Mit dem erst kann er ber Freundschaft und Liebe sprechen, bis beide dann an der Quelle des Baches zum Liebesakt als Gleiche zusammenfinden. Eine deutlichere Kontrafaktur zu Schlegels Lucinde kann man wohl nicht schreiben, auch keinen klareren Kommentar zu Goethes Wanderjahren. 201

stellt wird (BNN 318).12 Im komplexen Wechselspiel von Sechs und zwanzigstem und Sieben und zwanzigstem Brief13 predigt der Narr die Revolution, und der Erzhltext lt erkennen, wie sehr diese zwar notwendig und zu begren wre, aber zugleich auch nur eine brgerliche Illusion ist, denn die Voraussetzungen fr eine Revolution sind 1832 in Deutschland nicht gegeben. Das sind die Bedingungen, die analytisches Erzhlen hervorbringen, kein projektives. Gutzkows nchstes umfangreiches Erzhlwerk, Maha Guru. Geschichte eines Gottes,14 das 1833 verffentlicht wurde, setzt den Grundzug des Erzhlverfahrens aus den Briefen eines Narren an eine Nrrin in einen Fernlandroman um und schliet mit dieser Wahl vom Genre her an traditionellere Erzhlmodelle an. Denn das Genre war bei den Zeitgenossen seit den 1820er Jahren beliebt gewesen, gerade die Reise in die Ferne schien die willkommene Alternativen zu ffnen, um den als beengend empfundenen deutschen Zustnden zu entkommen. Und ganz im Sinne dieser Genreerwartung hat noch die Forschung Maha Guru interpretiert: als Emanzipation eines Gottes doch war dies ein Irrtum, wie bereits eingehend dargelegt werden konnte.15
12

Das auffllig ergnzte C. scheint hier auf Gutzkow selbst zu verweisen, indem es an seinen Vornamen erinnert. So wird der Gegenwartsbezug fr das Sprechen in Rollen hergestellt. 13 Siehe Nheres dazu in Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 18-20, 24-29. 14 Carl Gutzkow, Maha Guru, Erster und Zweiter Theil. Im folgenden zitiert mit der Sigle MG, gefolgt von der Bandangabe in rmischen Ziffern. 15 Siehe Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 39-69, bes. S. 39-42. 202

Wo Gutzkow das Strukturmuster der Masken aus dem frheren Werk auf den mehr traditionell mit Erzhlerbericht arbeitenden Roman bertrgt, lst sich der traditionell als Einheit gedachte Erzhlerstandort auf in eine Serie von Blickpunkten, die sich gegenseitig beeinfluen, ja auf der Basis der Mglichkeiten, welche die Fernlandthematik als sthetisches Potential bietet, sich gegenseitig bedingen. Dies kann man besonders schn am uerst sorgfltig erzhlten Einleitungsteil des Ersten Capitels studieren, in denen die Sicht immer wieder thematisiert ist und so die unterschiedlichen Blickpunkte und Sichtweisen bewut gemacht werden. Die ersten Stze schildern die Faszination des Blicks in die Ferne: Das Panorama einer wilden, zerrissenen Gegend liegt vor unsern Augen ausgebreitet so lautet der Romaneingang. Doch was folgt, ist die Beschreibung einer immer neuen Vernderung in den einfrmigen Gebirgsmassen des tibetanischen Gebirges. Das Ferne wird also durchaus nicht als statisch erfahren. Dies zeigt auch ein anderes aus Gegenstzen sich formendes Erfahrungsbild:
Nur Eines bleibt sich ewig gleich in dieser todten Abwechselung: das frchterliche Gebrll erzrnter, reiender Waldstrme. Wo sind sie? Das Auge sieht sie nicht, und nur das Ohr vernimmt die ewige, gleichfrmige, widerhallende Rauschen. (MG I,2)

In diesen wenigen Zeilen sind bei genauem Lesen alle Erzhlerblickpunkte, die der Roman dann entfaltet, bereits enthalten: Die fernlndische Projektion, die den Begrenzungen Europas entflieht, um das ganz Andere zu sehen, ein Ideal zu finden; die komplexe, Widersprche gewahr werdende Beobachtung der realen Zustnde in der Ferne; und schlielich der im Beobachtergestus selbst sich ausdrckende europisch konditionierte Blick. Entsprechend
203

dieser drei Blickrichtungen zerfllt der Erzhler in drei Rollen, die des Projekteurs, die des Analytikers und die des Kritikers. Gleich die nchste kleine Episode (MG I,2-3) macht diese drei Rollen in ihrer Unterschiedlichkeit ansichtig. Dem Tibetaner verbietet seine Religion [] die Thiere des Feldes zu tdten das ist das Andere, an dem der Fernlandreisende interessiert ist, darum ist er Europa entflohen. Da es sich hier um eine Projektion der eigenen Wnsche des Europers auf die Zustnde in der Ferne handelt, der Ton und Gestus dieser Sicht also keineswegs zufllig apodiktisch und sehr allgemein ist, verdeutlicht die Przision des genaueren Blicks im nachfolgenden Teilsatz:
So wenig auch dieses Jagdverbot von einzelnen Vornehmeren, die mit den Priestern und Castellanen des Himmels auf vertrauterem Fue stehen, gehalten wird, []

Geschichtliche und soziale Zge werden in der ausfaltenden Przision des analytischen Beobachterblicks erkennbar, bevor dann der Kritiker diese genauere Beobachtung zurck auf die europischen Verhltnisse bezieht:
[] so zieht die Ausnahme von der Regel doch immer weniger Folgen nach sich, als eine gnzliche Freilassung der Sitte. Daher sind die Gebirge und Wlder mit Gethier reich bevlkert.

Nicht ideal sind die tibetanischen Zustnde, aber weniger problematisch als die europischen, selbst wenn man die geschichtlich lngst ausgeformten Bedingungen Tibets mit einrechnet. Wie modern die fr unmodern gehaltene Ferne ist, wird auch gleich mit festgehalten, wenn nicht nur das Recht, das durch Hierarchie entsteht, neben das allgemeine Recht gestellt wird, sondern zugleich am Beispiel des Handels mit Bisamthieren auf die Gewinnsucht der eifrigen Tibetaner hingewiesen wird. Auch

204

die unwidersprochen hliche, weil despotische Ferne kennt dies Erzhlmodell und lokalisiert sie in China: von der weiblichen Eitelkeit der Chinesen, die befriedigt werden wolle, spricht der Text. Europa, so wird dann noch als Warnung hinterhergeschoben, solle dies nun keineswegs als Entschuldigung dafr nehmen, selbst am Bisamhandel teilnehmen zu wollen:
so sollt es sich Europa nicht zu Schulden kommen lassen, da es ein asiatisches Volk zu Gesetzesbertretungen verleitet; denn hat der Moschus nicht einen ganz abscheulichen Geruch? Zur Heilung der europischen Schwindsucht reichen Americas Bisamthiere gewi hinlnglich aus.

Der Kritiker wird hier zum Satiriker, dessen europisch geprgter Blick eben auch die Schwchen im eigenen Lande aufdeckt. Mit sorgfltigen Prfungen und Ausbalancierungen entsteht hier ein Reisepanorama der besonderen Art. Man wnschte, jeder Fernlandroman nicht nur im 19. Jahrhundert wrde diesen Differenzierungsgrad erreicht haben. Darber, wie schwierig es ist, die zumindest auf den ersten sieben Seiten fehlerlos durchdeklinierte Perspektivierung auch im weiteren Roman zu gestalten, dann aber auch auf Leserseite diese wiederum aufzufassen, kann an anderer Stelle nachgelesen werden.16 Richtig beobachtet ist in der lteren Interpretation, wie die Fernlandidylle in Maha Guru zum Stoff fr eine Darstellung wird, aus der die Notwendigkeit spricht, sich mit der eigenen Gegenwart zuhause auseinanderzusetzen. Gutzkows Versuch in Fern16

Siehe Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 43-61. Damit sei keineswegs gesagt, da meine Darstellung nicht auch Fehler enthlt, denn die Differenzierung der Blickpunkte ist 1994 so nicht erfolgt (siehe die sehr viel weniger komplexe Beschreibung der Erzhlperspektive dort, S. 48). 205

landromanen erliegt nicht dem Eskapismus, der so oft in den trivialen Ausformungen dieses Genres zu finden ist. Richtig bleiben auch die berlegungen zum Titel, dessen Paradoxie Geschichte eines Gottes wo Geschichte eben nicht story, sondern history meint ergnzt wird durch eine zweite, wenn nmlich der vermeintliche Name des Titelhelden sich beim Vergleich mit den Quellen als Amtsbezeichnung herausstellt, so wie ja auch im Verlauf des Romans aus dem Titelhelden eine Titelfigur wird, weil die Zweifel an der Mglichkeit, 1833 noch einen Individualroman zu schreiben, zu gro werden und so das fremde Sittenbild an die Stelle des Individualromans brgerlicher Provenienz tritt. Das Verfahren der seriellen Vervielfltigung von Blickpunkten wird in Gutzkows weiterem Schreiben immer mehr System, eine Eigenart des Schreibens, die ihn trotz aller Kritik zu einem der moderneren Autoren des 19. Jahrhunderts macht. In Wally, die Zweiflerin (1835) ist es die Serie der Nebenhandlungen und ihrer Perspektivierungen,17 die den besonderen Standort des Erzhlten hervorbringt. Dies Verfahren ist zwar weniger fehlertrchtig, weil die Erzhlerrede selbst eindimensional bleiben kann. Das hat aber den Nachteil, da der Leser doch aus alter Gewohnheit noch zu sehr in der Perspektive des Erzhlers den Standort des Romans vermutet und darum den auch an der Differenzierungsnotwendigkeit nicht vorbeikommenden Roman simplifiziert liest. Die Rezeptionsgeschichte ist, wo sie dokumentiert ist, voll von diesen Lektren. Das komplexe Gefge von Nebengeschichten, Verweisungen

17

Siehe dazu Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 98-121

206

und Zitationen18 erfordert auch wiederum den geradezu mit wissenschaftlicher Genauigkeit ans Werk gehenden Leser. Der literarische Markt und die Auswirkungen der Arbeits- auf die Lesewelt erleichtern dies nicht. Serielle Schreibformen erprobt Gutzkow dann in den 1830er Jahren noch im Grenzbereich zum journalistischen Schreiben. Die Zeitgenossen (1837) sind hier ein gutes Beispiel.19 Zu untersuchen wre auch einmal, wie weit man mit dem erzhlgeschichtlichen Blick bei einer Lektre der Beitrge zur Geschichte der neuesten Literatur (1836) kommt. Der Literaturbegriff ist hier sehr weit gefat und schliet neben den Hauptgattungen der Literatur im engeren Sinne auch ein: die Kritik, Charaktere und Tendenzen, Biographien, auslndische Literatur, Geschichte, Geschichte der Literatur und Kunst, Philosophie, Theologie, Staatswissenschaft und die Staatswissenschaftslehre. Im engeren Bereich der erzhlenden Prosa ist man natrlich an Die Ritter vom Geiste (1850/51) und Gutzkows Konzept des Romans des Nebeneinanders erinnert. Seriellitt, Pluralitt so weit ist dies schon an den frhen analytischen Grenzgngen ersichtlich meint bei Gutzkow das genaue Gegenteil von Positionslosigkeit oder Beliebigkeit. In der erzhlerischen Darstellung des Nebeneinanders entstehen Strukturen des Gegen- und Miteinanders, die vom Leser in seinem Erfahrungsumfeld zu
18

Siehe dazu im Detail Gert Vonhoff, Gegenlektren in Gutzkows Wally, die Zweiflerin. 19 Siehe dazu Martina Lauster, Sketches of the Nineteenth Century, S. 260-268; sowie den im Aufbau befindlichen Einzelstellenkommentar in: Gutzkows Werke und Briefe, Die Zeitgenossen, hg. von Martina Lauster, www.gutzkow.de. 207

verorten sind. Die Leser werden keinesfalls an ein Durcheinander ausgeliefert. Der brgerliche Erzhler als Individualerzhler kann keinen berblick mehr ber das Gegen- und Miteinander geben, denn allersptestens seit den 1830er Jahren ist das brgerliche Interesse in den deutschen Verhltnissen als Partialinteresse sichtbar geworden, dem es nicht lnger zusteht, den Allgemeinverbindlichkeitsanspruch zu vertreten. Drngt in Gutzkows Erzhlen alles zur grtmglichen und umfassenden Versammlung, aus der so die Gewiheit, die hinter diesem Gestus der Akkumulation steht sich die geschichtliche Perspektive und damit der Standort des Erzhlens herauskristallisieren lasse, so scheint Heines Erzhlen selbst dies schon wieder suspekt zu sein, denn im seriellen Versammeln blickt eine Monumentalitt hervor, die es selbst noch einmal kritisch zu hinterfragen gilt. Nur so, in der Permanenz des Verfahrens, knne der Proze des Zersetzens zu Ende gedacht vorgestellt werden. Will Gutzkows Analyse einen kritischen Standort im Nebeneinander finden, so lt sich Heines Verfahren der Analyse mit der Metapher der Kippfigur charakterisieren.20 Anders als bei Gutzkow sucht das brgerliche Erzhlen bei Heine nicht mehr nach einer geschichtlichen Perspektive, sondern bescheidet sich darin, alles historisch Sich-Ausbildende permanent der Kritik auszusetzen. Wenn Gutzkows Erzhlen den Standort des kritischen Kultur- und Sozialwissenschaftlers vorwegnimmt, erfolgt Heines Erzhlen vom
20

Sabine Scho hat diesen Begriff benutzt: Eine bessere Welt wird in der Nordsee nicht in einem einzigen Bild ausgebreitet. Eher gleichen die Metaphern Kippfiguren: gewichtet man eine mgliche Bedeutung zu schwer, schnellt gleich die andere hervor. (Ihr Platz ist dazwischen, S. 195)

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Standort des Kritikers, dessen Arbeit mit und an den Konkreta sicherstellt, da die spt-bildungsbrgerliche Radikalisierung der Aufklrung und nicht der Skeptizismus oder gar Nihilismus das Ziel ist. Ist Gutzkows Erzhlen der Drang zur monumentalen Form eingeschrieben, bescheidet sich Heines Erzhlen, wenn es die Qualitt von Kippfiguren erlangt, im Detail. Die Folge sind vielbndige, fast enzyklopdisch anmutende Romane fr den einen, kurze, novellenartige Erzhlungen fr den anderen. Wie das Erzhlen in Kippfiguren vorzustellen ist, soll am Beispiel von Heines Florentinischen Nchten veranschaulicht werden, die in Buchform 1837 den dritten Band des Salon erffneten.21 Die aufklrerische Skepsis spricht in dieser Erzhlung bereits aus der Anlage der Erzhlerfigur, die durchgngig vorhanden ist, aber in ihren Ansprchen merkwrdig zurckgenommen erscheint:
Im Vorzimmer fand Maximilian den Arzt, wie er eben seine schwarzen Handschuhe anzog. Ich bin sehr pressiert, rief ihm dieser hastig entgegen. Signora Maria hat den ganzen Tag nicht geschlafen und nur in diesem Augenblick ist sie ein wenig eingeschlummert. (FN 558)

Viel szenischer kann man einen Eingang kaum gestalten, wenn man nicht ganz auf einen Erzhler verzichten will. Ort und Figuren werden gleich mit bestimmten Artikeln bezeichnet, was den Eindruck erweckt, der Leser werde mitten hineingeworfen in ein Geschehen, fr dessen Existenz, aber auch nicht fr mehr, der Erzhler als uerer Beobachter und Registrator sich verbrgt. Erzhlerkommentare finden sich dementsprechend so gut wie nicht auf dieser Ebene. Allerdings bleibt der Erzhler die ganze Zeit
21

Heinrich Heine, Smtliche Schriften, Bd. 1, S. 557-615; Kommentar in Bd. 2, S. 855-874. Im folgenden zitiert mit der Sigle FN. 209

ber auffllig prsent, immer wieder meldet er sich durch Inquit-Formeln zu Wort. In dem Mae, wie das Erzhlen damit eine Strukturierungsebene oberhalb der handelnden Figuren bewuthlt, ohne sie inhaltlich weiter zu fllen, verweist es diese Ttigkeit an den Leser, dessen Aktivitt wie bei Gutzkows Erzhlen eingefordert wird. Auf allen nachgeordneten Erzhlebenen wird dann ziemlich traditionell erzhlt. Da gibt es die Gesprche zwischen den drei Hauptfiguren: Maximilian, aus dessen Reden und Erzhlungen sich nach und nach abzeichnet, da er aus dem niederen deutschen Adel stammt, finanziell angeschlagen, aber immerhin noch in der Lage ist, ein Leben ohne Arbeit zu fhren; Signora Maria, von der der Leser nur herausfindet, da sie sterbenskrank in einem Haus unweit von Florenz daniederliegt und der Ruhe bedarf, zu der ihr neben der Medizin das als Therapie verordnete nchtliche Erzhlen verhilft; und der Arzt selbst, diese innerhalb der Konstellation mchtigste Figur, die als brgerliche vor allem in ihrer Hast und ihrem Getriebensein charakterisiert wird, was seinerseits bereits die Entfremdung als Signatur der Zeit im Text verankert. Die meiste Zeit vernimmt der Leser Maximilians Stimme, denn der erzhlt alle mglichen Geschichten, damit Maria ihre Ruhe finde. An diesem Punkt der Erzhlung haben sich unterschwellig bereits mehrere Kippfiguren ereignet. So wird der Leser aufgrund der berschrift die Schilderung wilden nchtlichen Treibens in Florenz erwartet haben. Erzhlen, so glaubt der Leser zu wissen, tut man normalerweise, wenn man etwas Neues zu sagen oder zu berichten hat, also man jemanden wachhalten will es sei denn, man erzhlt Kindern Gute-Nacht-Geschichten. Auch die Erwartungen, die Maximilian ans Erzhlen knpft, sind lngst

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gekippt worden, darum hauptschlich geht es im kurzen Gesprch am Anfang zwischen ihm und dem Arzt, der ja immer keine Zeit hat. Wieder allerlei nrrische Geschichten soll er erzhlen, so fordert es der Arzt; und mit einem wehmtigen Lcheln fgt sich Maximilian:
Ich habe mich schon ganz zum Schwtzer ausgebildet und lasse sie nicht zu Worte kommen. Und ich will ihr schon genug phantastisches Zeug erzhlen, so viel Sie nur begehren (FN 558).

Doch, als er beim Anblick der schlafenden Maria durch eine Erinnerung erschreckt zu reden anfngt, weckt er die Patientin. Seine daraufhin als Therapeutikum erzhlte Jugendgeschichte davon, wie eine umgestrzte Marmorstatue ihn sexuell erwachen lie, fhrt ihn am Ende gar dazu, der Kranken sein geschlechtliches Verlangen nach ihr mitzuteilen, was sie zutiefst beunruhigt. Sie verweigert Maximilian einen Ku von seinem Munde, aber lt ihn dann nicht ausreden und bedeckt seine Hand nun ihrerseits mit den heftigsten Kssen (FN 558-562). Erwartungen werden aufgebaut und nicht nur hier fortwhrend dann sogleich wieder enttuscht. Im stets wiederkehrenden aber gelangen die Kippfiguren auch sprachlich zum Ausdruck. Scheinbar unmotiviert und oft in blo zuflliger Verknpfung reiht sich dann in ermdender Weise Anekdote an Anekdote. Maria jedoch fhrt zuweilen erschreckend zusammen (FN 564), fngt dann gar an zu sprechen (FN 574f.). Und als sie ihr Interesse an Paganini zeigt und Maximilian ihr von seinem Hamburger Erlebnis mit ihm erzhlt: schlft sie ein (FN 574-584). Dabei hat Maximilian diese Begebenheit doch so auffllig anders als die belanglosen Anekdoten zuvor erzhlt. In der Art, wie die zunehmende Beunruhigung, ja Angst, welcher der Erzhler beim Anhren von Paganinis Geigespielen ausge-

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setzt wird man fhlt sich hier an Erzhlen erinnert, das man erst von Kafka her zu kennen glaubte in der Weise, wie dies mit dem immer banaler werdenden Reagieren des Maximilian umgebenden, reichen Hamburger Publikums kombiniert wird, gelingt erzhlerisch die Vorwegnahme der filmischen Technik des Gegenschnitts, so wie man sie aus dem russischen Film des frhen 20. Jahrhunderts kennt. Dies aber jedoch ist dem Leser vorbehalten, der inzwischen an die Technik der Kippfiguren sich gewhnt hat und nun seinerseits anfngt, das Erzhlte umkippen zu lassen. Wie aus einem Traume weckt unseren Erzhler dann berraschenderweise der Doktor, dem auch prompt der Schlaf der Kranken nicht gefllt. Als nchstes kippt das gerade erst entstandene Bild Maximilians erneut um, denn mit seiner Darstellung der Hamburger Begebenheit hat diese Figur zuviel Erhabenheit erlangt. Als er das Leben Marias in einer Totenmaske von ihr bewahren zu knnen hofft, klrt ihn der Doktor ber die Banalitt dieser Vorstellung auf; vom Doktor aber wiederum htte der Leser diese Tiefe am wenigsten erwartet (FN 584f.). Und der noch ber die pltzliche Aufwertung des Doktors verwunderte Leser wird gleich am Eingang der Zweiten Nacht zu einem erneuten Umkippen seiner Sympathien angehalten. Der nun wieder als Arzt bezeichnete Brger wird noch einmal in seiner von der Uhr diktierten Routine vorgefhrt, an Maximilians Handeln hingegen jetzt das Besondere hervorgehoben: in einem der wenigen Erzhlerkommentare des Werks (FN 585). Die Wiederholungen, wie sie hier in den Blick gelangen, deuten auf das neben der Kippfigur andere zentrale Strukturprinzip in Heines Erzhlen hin: die Spiegelungen, hervorgerufen durch die variierende Wiederholung derselben Sequenz an anderer Stelle oder durch die erinnernde

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Wiederholung von hnlichem auf verschiedenen Ebenen. Ein prominentes Beispiel fr das letztere ist die Schilderung der Schlafzimmerszene, wie sie Maximilian mit Laurence in Paris erlebt hat und nun Maria erzhlt (FN 608 bis 615). Als Maximilian in Andeutungen gerade das aussparen will, was er fr zu unzchtig hlt, um es am Bett der kranken Maria zu erzhlen, bekundet sie ihr lebhaftes Interesse, wenn sie zweideutig sagt: Vergessen Sie nur nicht das Bett, teurer Freund! (FN 612) und so ihrem lange unterdrckten sexuellen Verlangen zum Ausdruck verhilft. Auch die variierende Wiederholung ist in der Erzhlstruktur der Zweiten Nacht besonders deutlich vertreten. Gleich zu Beginn ihrer Unterhaltung wiederholt sich die Szene von der Kanalisierung der Sensualitt, wie sie bereits aus der Ersten Nacht vom glhenden Kssen der Hand bekannt ist; doch diesmal erfolgt sie als stumme Verstndigung, noch bevor Maximilian berhaupt mit dem Erzhlen anfangen kann (FN 586). Die Wiederholung indes demaskiert die Geste als automatisierte und erweckt damit Zweifel an der scheinbaren Verstndigung der beiden Betroffenen. Der ganze Mittelteil der Zweiten Nacht wird dominiert vom Erzhlen ber die aus vier skurrilen Gestalten bestehende Knstlerfamilie, auf die Maximilian zuerst in London stt und die er dann unter vllig anderen Verhltnissen in Paris wiedertrifft. In London erwchst aus den Darbietungen der vier eine Attraktion fr Maximilian (FN 590-596), der ansonsten von London gelangweilt wird. Es sei ihm alles zu merkantilisch und maschinenmig dort (FN 588f.), wohingegen Paris nach der Julirevolution ihn durch Heiterkeit ergtzt. Immer wieder redet er enthusiastisch ber das Pariser Volk; er zeigt sich frappiert [] nicht sowohl von der Gleichheit der feinen Sitten, die im Salonleben herrscht,

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sondern vielmehr von der Verschiedenheit ihrer Bestandteile (FN 596-598). Kontrastiert die Londoner Atmosphre also scheinbar mit der Pariser, so wird der Leser bereits durch die przise Wortwahl vor einem vorschnellen Nachvollzug solchen Urteils gewarnt. Und tatschlich enthllt der Fortgang von Maximilians Bericht dort, wo er vom Wiedertreffen der skurrilen Gestalten erzhlt, wie noch hinter den Unterschieden, dem Auf- und Abstieg der Figuren innerhalb der Pariser Gesellschaft, die gleichen merkantilen Gesetzmigkeiten der bourgeois kapitalistischen Ordnung herrschen, die er im London der mittzwanziger Jahre als so abstoend empfunden hat (FN 599-615). Laurences Tanz wird in gleicher Weise als Ausdruck der Entfremdung sichtbar und verliert damit seinen Reiz. Doch dies bleibt freilich eine Erkenntnisleistung des Lesers. Heines Erzhltext bereitet sie durch die Strukturen der variierenden Spiegelung und die Umkippfiguren allerdings vor. Die Demaskierung des Pariser Salonlebens ist dann ihrerseits Bestandteil einer Spiegelung, wenn man bedenkt, da die Erzhlung den dritten Band des Salons erffnet. Innerhalb der Erzhlung kann man beinahe sagen, da sich in der Darstellung der Zweiten im Vergleich zur Ersten Nacht der Schwerpunkt von den Kippfiguren zu den Spiegelungen hin verschiebt. Einen derartigen, quasi kapitelbezogenen Wechsel innerhalb der an sich schon kurzen Erzhlmodelle hat die Forschung auch im Rabbi von Bacherach festgemacht22 und wertet dies zunehmend nicht als Unvermgen des Autors. Statt, wie die ltere Forschung es tat, Heines Erzhlen mangelnde Geschlossenheit vorzuwerfen, haben die jngeren Interpretationen begonnen, diese Wechsel als bewut eingesetztes Stilmittel

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Siehe dazu Gerhard Hhn, Heine-Handbuch, S. 440f.

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zu betrachten.23 Wie ungewohnt auch fr die Zeitgenossen der dreiiger Jahre des 19. Jahrhunderts ein solches Erzhlen gewesen sein mu, kann man vielleicht an den willkrlich vorgenommenen Krzungen der Journalerstverffentlichung im Morgenblatt fr gebildete Stnde ablesen.24 Dort hat man offensichtlich das Offene der Struktur auch nur als Mangel angesehen. In der Art, wie der Pariser Teil der Zweiten Nacht als Schwanz der Geschichte erzhlt wird, fhlt man sich an Goethes Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten erinnert.25 Doch wie dort das Weitererzhlen zur Verdoppelung gefhrt hatte, wird auch in solchem Vergleich noch einmal ein Unterschied deutlich, diesmal allerdings im analytischen Erzhlen selbst. In Goethes Werk mu sich der Leser aus der angebotenen Gradlinigkeit des Erzhlwie Gesellschaftsmodells befreien, den Text sozusagen von hinten nach vorne lesen, um nicht der Ideologie der Restauration aufzusitzen. Das scheinbar Unzusammenhngende, Zufllige, Lappenwerkartige von Heines Florentinischen Nchten trgt hingegen die Kennzeichen des Modernen schon auf der Materialebene. Und da konstituiert das Weitererzhlen dann die Kippfigur also das Neue, Erkennen und Einsicht.

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Siehe dazu zusammenfassend Gerhard Hhn, Heine-Handbuch, S. 443-445. 24 Siehe etwa Heinrich Heine, Smtliche Schriften, Bd. 2, S. 864 bis 866; Gerhard Hhn, Heine-Handbuch, S. 369. 25 Allgemein zum Vergleich mit den Unterhaltungen siehe schon Gerhard Hhn, Heine-Handbuch, S. 371, 375. Doch wird in den dort genannten Arbeiten der Unterschied zu wenig herausgearbeitet. 215

Der Blick von unten

Parallel zu den zunehmend komplex und dabei zum Teil wie gesehen analytisch werdenden Modellen brgerlichen Erzhlens entwickeln sich seit den 1830er Jahren Erzhlformen, die den Standort des Erzhlten in die Schichten unterhalb des Brgertums verschieben. Ihr Blickpunkt wird ein unterbrgerlicher und, wo die gesellschaftliche und konomische Entwicklung bereits im Zuge der Industriellen Revolution so weit fortgeschritten ist, ein proletarischer Blickpunkt. Diesen Blick von unten ernst zu nehmen, wird fr eine ganze Reihe von Autoren mit brgerlicher Bildung und Sozialisation zu einem Anliegen, das ihr Schreiben prgen sollte. Der Blick auf unten und zunehmend dann von unten wird fr sie zu einer Reise in unbekanntes Terrain, das es neu zu entdecken gilt. Was diese Autoren in den Lebensgewohnheiten und Arbeitsbedingungen der unterbrgerlichen Schichten finden, wird zum Material einer neuen Art projektiven Erzhlens, eines Erzhlens, das die Besonderheiten der unterbrgerlichen Welt und der kapitalistischen Ordnung ernst nimmt und seinen Wertungshorizont von hier aus aufbaut. Wie auch an den Anfngen des brgerlichen Erzhlens sind es zunchst Kleinformen, in denen sich unterbrgerliches Erzhlen innerhalb grerer Zusammenhnge entwickelt vergleichbar mit den Moralischen Erzhlungen in den Moralischen Wochenschriften hundert Jahre zuvor. Gutzkows Die Sterbecassirer1 sind ein frhes Beispiel
1

Karl Gutzkow, Novellen, Bd. 1, S. 107-128. Im folgenden zitiert mit der Sigle St.

fr diese Entwicklung. Als ein auffllig anderes Erzhlmodell schiebt sich diese kleine Erzhlung zwischen zwei andere, novellenartig erzhlte Texte im ersten Band der 1834 publizierten Novellen. Diese Sammlung trgt die Zge einer Welterfassung im Nebeneinander, wobei die Darstellung der verschiedenen Stnde auf die einzelnen Texte verteilt und somit isoliert wird. Der erste Text der Sammlung Der Kaperbrief bietet in diesem Sinne die Analyse des brgerlichen Kapitalismus im napoleonischen Frankreich. Die Gestndnisse einer Perrcke, mit denen der Band schliet, behandeln die feudalen Verhltnisse der 1770er Jahre in Deutschland und dann in Paris. Zwischen beiden steht mit den Sterbecassirern ein merkwrdiges Erzhlexperiment, fr das die auffllige Genrebezeichnung Bambocciade gewhlt wird. Darunter sind zunchst im Rckgriff auf romantisches Erzhlen im Umfeld Berlins kleine unfrmliche Bilder, die doch launig sind, zu verstehen; doch in der Konkretion, zu der Gutzkow dann in der Vorrede zu seinen Novellen voranschreitet, deutet sich die Figur des jungdeutschen Ideenschmuggels bereits an2:
keine heiligen Familien, keine Schulen von Athen, sondern wenn man eine Bambocciade recht eigentlich beschreiben wollte, so wrde es ohngefhr so herauskommen, da sie durchaus nichts anders sey, als eine Bambocciade.3

Eigenstndigkeit des Erzhlten wird hier also behauptet, und wie der Untertitel ankndigt, wird der Leser vom Erzhler gleichsam an die Hand genommen und in die unter-

Siehe dazu die nheren Erklrungen zu 73,2 Bambocciade in den Einzelstellenerluterungen: Gutzkows Werke und Briefe, Novellen, hg. von Gert Vonhoff, (www.gutzkow.de). Karl Gutzkow, Novellen, Bd. 1, S. VIf. 217

brgerliche Lebenswelt im Herzen der Grostadt Berlin gefhrt, um etwas zu betrachten, was sich als originre Form der Organisation des Lebens weit unten in der Gesellschaft ausgebildet hat: die Sterbekassen der Handwerke. Im gleichen Mae, wie der Gegenstand ein authentischer ist fr unterbrgerliche Schichten, ist auch die Darstellung auffllig ernst: nicht analytisch, sondern zum Teil kritisch, meist aber projektiv wird hier von der Pauperisierung in der Grostadt erzhlt. Der Erzhler, der nur im kameramig modern erzhlten Anfang man beachte den Erzhleingang im Prsens in den Hintergrund tritt (St 109-112), meldet sich spter erst fragend (St 113, 115) und dann krftig kommentierend zu Wort (St 114-120). Solche Dialektik wird insgesamt zum Charakteristikum der kleinen Skizze. Es ist, als schrieben sich zwei gegenlufige Bewegungen in die kleine Erzhlung ein, und hinter beiden steht der Erzhler als Urteilsinstanz. Er durchleuchtet kritisch und zum Teil bis an die Grenze der Satire alles, was nur einen Anschein hat. Die Zusammenkunft der pietistischen Gemeinde, zusammengefhrt durch die leibliche oder himmlische Verwandtschaft, lst sich in einzelne Gruppen auf die vornehmen Kinder Gottes der Oberschichten, die indifferent andere Genannten aus den mittleren Schichten und die schlichten, einfachen Brger der unteren Schichten (St 109-112). Zurckgewiesen wird so das reaktionr frmmelnde Verstndnis leitender pietistischer Kreise im Berlin der frhen dreiiger Jahre, ihre konservative Ideologie vom Glauben, der alle Stnde vereine. Das Leben drauen vor der Kirche ist lngst weiter, kennt mit den Klassen auch die unterschiedlichen Rollen. Auffllig ist dabei, wie der satirische Ton vor der Beschreibung des Lebens der unteren Schichten haltmacht (St

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112-114). Sympathetisch stellt sich der Erzhler auf deren Seite, wei um deren konomisch prekre Lage. Der Vereinzelung und Isolation im oberen und mittleren Bereich der Gesellschaft wird im unteren die Solidarisierung entgegengestellt, sinnbildartig konzentriert in der Institution der Sterbekasse. Wenn davon die Rede ist, schlpft der Erzhler selbst in eine andere Rolle, sein Gestus wird projektiv. So mischen sich beide Tendenzen in einem langen diskursiven Erzhlsegment (St 115-120), in dem beides dargestellt ist: die Solidarisierung in der zunftmigen Organisation der Sterbekassen und die Einsicht, da diese selbst lngst von den Bedingungen der kapitalistischen Moderne so weit unterhhlt ist, da sich sowieso nur noch die eine Kasse der Weber erhalten hat, und die lediglich berlebt hat, weil deren Wchter wie die Rothschilds das Vermgen in Sicherheit zu bringen wuten (St 121) whrend der Jahre des Umbruchs in Preuen, als es von Napoleon berrannt worden war und sich neu zu organisieren hatte (St 119): man mu eingestehen, der Erzhler kennt seine Geschichte. Und weil er sie kennt, liegt ihm die Sterbecasse des lblichen Webergewerks (St 120) so sehr am Herzen. Kein Zufall ist es also, da das diskursive Erzhlen nun wieder dem mehr kameraartigen Platz macht (St 120), das aber bis zum Schlu von Reflexionen des Erzhlers durchzogen bleibt und schlielich beides, Reflexion und Sympathie, im geradezu dichterischen Anruf der Institution Sterbekasse im letzten Absatz zusammenfhrt (St 127f.). Nicht nur im Untergang so vieler anderer Kassen zeigen Die Sterbecassirer eine Ahnung, da die alte znftige Organisationsform der niederen Stnde durch den Umbruch gefhrdet ist. Noch im Bild der Vorstdte, die in weitaus strkerem Mae von der Pauperisierung betroffen

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sind, drckt sich dies aus. Erneut stellt sich der Erzhler auf die Seite der Schwchsten in der Gesellschaft, nimmt also die in Schutz, die das System der Sterbekasse untergraben, indem sie schon zu Lebzeiten versuchen, einen Armengroschen aus ihnen zu pressen. Die Tuschung wird nicht wie man meinen sollte verurteilt, obwohl sie die Existenz der Kasse gefhrdet, sondern verstndnisvoll akzeptiert, weil die schiere Notlage zum Betrug antreibe (St 126f.). 1834 die Perspektive der Arbeiterschichten und deren Welt fr das Erzhlen noch weitergehender zu entdecken, wre fr die deutschen Verhltnisse kaum vorstellbar gewesen, denn selbst in Preuen, dem fortgeschrittensten deutschen Staat, war die Industrielle Revolution bestenfalls in den Anfngen. Ernst Dronkes Erzhlung Armut und Verbrechen,4 1846 in der Sammlung Polizei-Geschichten beim Leipziger Verlag Carl B. Lorck erschienen, kann da ein Jahrzehnt spter etwas weiter vorauseilen. Sie liest sich wie eine Moralische Erzhlung, die in die neue Zeit versetzt worden ist. Der Eingangssatz bedient sich der Technik, die von Schillers Verbrecher aus Infamie bekannt ist und dafr sorgt, da das Augenmerk vom Was auf das Wie gelenkt wird, auf die Umstnde und die Entstehung der Tat:
In dem Kriminalgefngnis zu B. erhngte sich vor einiger Zeit ein Gefangener, der nach den Aussagen des Arztes und des Gefngnis-Inspektors an Schwermut gelitten hatte. (AuV 201)

Gleich im Folgesatz baut der Erzhler eine Beziehung zum Leser auf, versucht ihn so fr seine Darstellung zu gewinnen. Der Erzhler scheut vor Wertungen nicht zurck, ganz offenkundig ist an seiner Wertordnung nicht zu rt4

Ernst Dronke, Aus dem Volk & Polizei-Geschichte, S. 199-222. Im folgenden zitiert mit der Sigle AuV.

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teln. Es handele sich um ein vollkommen wahres Ereignis, das ist das Authentizittspostulat und Versprechen, das von den Anfngen der brgerlichen Moralischen Erzhlung her vertraut ist, nur irgendwie auf beinah verzweifelte Art gesteigert, so da es schon unlogisch zu werden droht: was kann wahrer als wahr sein? Das ausdrcklich erwhnte Verschweigen der Namen, mit dem Zweck, den Beispielcharakter des Erzhlten zu erhhen, erinnert dann ebenfalls an die Moralischen Erzhlungen, die ja Exempel fr gut-brgerliches Verhalten geben wollten. Nicht zuletzt klingt auch der Titel der Erzhlung wie von den Mustern aus dem vergangenen Jahrhundert geborgt. Und doch, Armut und Verbrechen ist anders als Der Triumph der tugendhaften Liebe oder Das wahre Glck ist in der Seele der Rechtschaffenen, auch noch anders als Der Verbrecher aus Infamie. Aus der abstrakten brgerlichen Gedankenfigur von Anmut und Wrde wird hier die reale Beschreibung von Armut und Verbrechen. Aus dem brgerlichen Ich-Erzhler wird das Wir, noch brgerlich in seiner Kritikfhigkeit und dem Verfahren seiner Analysen, doch nun auf das Konstatieren konomischer Gesetzmigkeiten ausgerichtet statt auf das Postulieren von moralischen Werten:
Im Grunde aber luft alles auf dasselbe hinaus. In einer Welt, wo der Besitz das Hchste ist, spekuliert und spielt jeder, je nach seinem Vermgen, und die gesunde Vernunft dessen, was man ehrlichen Handel nennt, ist nicht minder auf Betrug und Immoralitt gebaut als die Torheit des Hazardspiels. (AuV 204)

Die Perversion brgerlicher Werte, dort wo die konomie die Herrschaft bernommen hat, kann kaum deutlicher veranschaulicht werden. Es ist die Welt von arm und reich (AuV 204), die hier kritisch durchleuchtet wird.

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Man mag dies als zu schablonenhaft zurckweisen, gerade wenn man an die komplizierten Gedankenfiguren brgerlicher Analyse gewhnt ist. Aber Dronkes Erzhlung selbst entkrftet dieses negative (Geschmacks)Urteil. Denn sie setzt an die Stelle der brgerlichen Welt nicht einfach die der kleinbrgerlichen Handwerker, sondern und das ist ebenfalls eine Neuerung gegenber den Moralischen Erzhlungen des 18. Jahrhunderts differenziert die brgerliche Welt aus, setzt so die handwerkliche Welt des Tischlers in dem gleichen Mae, in dem er unter konomischen Druck gert, in Kontrast zu den anderen Bereichen brgerlicher Wirklichkeit: zu der Kundschaft bei den vornehmen Leuten (AuV 208), zu den Hndlern in ihrem Verhalten gegenber den kleinen Meistern (AuV 208), zum Hausmann (AuV 210, ), zum Polizeirat (AuV 212, 222), zu dem von der Polizei in Dienst Genommenen und zum Spitzel Aufgestiegenen (AuV 212-215), zu dem reichen Mann, der mit seiner Unachtsamkeit den Unfall des Helden verursacht (AuV 218-221), zum Inquirenten, der ihn verhrt (AuV 222) und nicht zuletzt zum Arzt und zum Gefngnis-Inspektor, deren parteiliches, von wenig Einsicht zeugendes Urteil im Eingangssatz den Blick auf unten geschrft hatte. Auf engstem Raum wird hier versammelt, was 1846 das Leben in deutschen Landen bestimmte. An die Stelle der Moralischen Erzhlung mit ihrer Projektion brgerlicher Individualitt tritt in der Polizei-Geschichte die Darstellung der Verhltnisse, projektiv darin, da sie vom Leser fordert, sich in den Standort des in die Pauperisierung getriebenen Handwerkers zu versetzen und so eine unterbrgerliche Perspektive einzunehmen. Erzielt wird diese Parteilichkeit durch die Namensgebung, denn fr lange Zeit ist Fritz Schenk die einzige Figur

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in der Erzhlung, die mit einem Namen bezeichnet ist und der ist auffllig genug exakt an der Stelle eingefhrt worden, wo der Erzhler sich fr das Verschweigen der Namen entschieden hat (AuV 201). Die simplifizierende Interpretation hrt man da schon ber den Schematismus solchen Erzhlens klagen, die Erzhlung selbst gibt allerdings auch der Gegenfigur zu Fritz einen Namen, Wilhelm Fischer. Auch ihm wird Individualitt in der sozialen Rolle zugeschrieben, gleichwohl er die als Bsewicht der Geschichte eigentlich nicht verdient. Oder doch? Wenn der Erzhler sagt, der Dieb habe bei seiner Entlassung aus dem Zuchthaus einen Erwerbszweig ergriffen (AuV) wird klar, da auch er nicht aus bsem Willen, sondern konomischer Notwendigkeit handelt einer Notwendigkeit, die ja leicht zum technizistischen Kalkl werden kann: und so heit es ber den Polizeispitzel, er
spornte [] auch selbst die Unschlssigen an und machte ihnen nicht selten sogar die Anschlge, um die er sie nachher verriet. (AuV 212)

Dem immer mehr unter Druck Geratenden erkennt Dronkes Erzhlung die Erkenntnis zu, verlagert die Lehrstze so klug vom Erzhler selbst wo dieser schon nicht mehr als Einzelner auftritt weg und in die Perspektivfigur fr den Standort des Erzhlten hinein:
Wir haben ebensoviel Recht zu leben als die andern, und wenn sie uns unser Leben stehlen, so drfen wirs doch wieder stehlen! Die Reichen betrgen die Armen und betrgen sich dann im Handel und Wandel wieder untereinander. Der Jammer mu sich von oben recht komisch ansehen. Freilich, freilich! Die Snde ist nur fr uns. Wenn unsereiner stiehlt oder betrgt, dann ists Snde; wenn einem aber der Kaufmann schlechte Ware auflgt, wenn die Kinder der Reichen unsere Kinder um das Glck des Lebens bestehlen, dann

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ists Recht und Ordnung. Wir mssen suchen, reich zu werden, um nach Recht und Ordnung zu stehlen und betrgen zu knnen, solange aber mssen wirs heimlich tun. (AuV 217)

Man ahnt schon wieder den Einwurf, ob denn wohl ein verarmter Handwerksgeselle, der so gern zum kleinen Meister aufsteigen wrde, solche Einsichten realistisch betrachtet haben knnte. Dagegen liee sich die Erfahrung einwenden, da man unter Druck oftmals besser erkennt; auch wohl, da die reisenden Gesellen, die ja in den 1830er und 1840er Jahren den Druck gesprt haben, sich nicht selbstndig machen zu knnen, zu den intellektuell wie revolutionr fortgeschrittensten Krften in der Gesellschaft gehrt haben. Und noch eines sei den Kritikern und auch den Ignoranten5 mit auf den Weg gegeben: Wie leicht wre es gewesen, die Erzhlung mit dem dreifachen (Selbst)Mord enden zu lassen (AuV 221f.) der Leser, eh schon auf der Seite der Unterdrckten htte es sich gefallen lassen. Doch endet die Geschichte mit dem Blick auf die Allianz von Will Fischer und seinem Chef. Dient mir so fort, und es soll Euer Schade nicht sein. (AuV 222) Die altertmliche Sprache erinnert an den Pakt mit dem Teufel. Fritz Schenk, der solcher Allianz gegenbersteht, unterschtzt in
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Die Forschungsliteratur zu Dronkes Geschichten ist so gut wie nicht existent. Abgesehen von Bodo Rollkas Kommentar und Nachwort in seiner Ausgabe von 1981, sind mir nur die Arbeiten von Kurenbach und Edler bekannt: W. Kurenbach, Studie ber Ernst Dronke (1930); Erich Edler, Ernst Dronke und die Anfnge des deutschen sozialen Romans (1962). Martina Lauster behandelt in ihrer Monographie Dronkes Stadt-Skizzen Berlin von 1846 (siehe Sketches of the Nineteenth Century, S. 194-205), was ein guter Vergleichsgegenstand fr Rebmanns Berlin-Bilder in seinen Kosmopolitischen Wanderungen ist und von hierher die Erzhlgeschichte weiter auszudifferenzieren erlauben wrde.

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seiner Kritik der Eigentumsverhltnisse, da diejenigen, die bereits in Besitz sind, ber diesen verfgen, auch wie sie ihn mit allen ihnen zur Verfgung stehenden Mitteln schtzen werden, ja sich lngst angeschickt haben, die entsprechenden Instrumente fr den Erhalt von Eigentum und Macht zu installieren. Darin ist Dronkes PolizeiGeschichte sehr realistisch. Und nicht nur in Armut und Verbrechen wird beim Schreiben dieses Autors aus der brgerlichen Moralischen Erzhlung die unterbrgerliche Sitten- und Institutions-Geschichte. Die Qualitt des neuen projektiven Erzhlens findet sich zudem in vielen anderen Erzhlmodellen sowohl aus der Sammlung der Polizei-Geschichten als auch aus der gleichfalls 1846 erschienenen Sammlung Aus dem Volk. Diese ldt dann gar zum panoramischen Blick von unten ein, was man bereits am Inhaltsverzeichnis erkennen kann, wenn die Geschichten zu den Gruppen Reich und Arm, Die Frau des Fabrikanten, Die Sklaven der Intelligenz und Im Krankenhaus. Memoiren einer Frau geordnet werden.6 Bezeichnend ist hier, da mit der Erweiterung der Materialbasis auch die Lage der Frau in den Blick kommt, die in Armut und Verbrechen an den Rand gedrngt wird. Auch von einer Arbeiterfamilie handelt dann eine Geschichte, doch bleibt dies in Einklang mit der konomischen Entwicklung, die die Industrielle Revolution in deutschen Landen Mitte der vierziger Jahre nimmt noch marginal. Anders allerdings war dies bereits in England, und darum kann eine Reise, die Georg Weerth nach England unternimmt, die Basis dafr bilden, in seinen Skizzen aus dem

Ernst Dronke, Aus dem Volk & Polizei-Geschichten, S. 10-196. 225

sozialen und politischen Leben der Briten. 1843-18487 die Arbeiterwelt Bradfords fr das Erzhlen in deutscher Sprache zu entdecken. Der Anschauung halber war Georg Weerth in den vierziger Jahren nach England gekommen, dem damals im Zuge der Industriellen Revolution konomisch, sozial und damit gesellschaftlich fortschrittlichsten Land der Welt. Ausdruck dessen war, einige Jahre spter, nicht zuletzt die 1851 erffnete erste Weltausstellung in London. Schon Florian Vaen hat Weerths Skizzen zwischen Heines Englischen Fragmenten,8 die dieser 1831 im vierten Teil seiner Reisebilder verffentlicht hatte, und Engels Buch ber die Lage der arbeitenden Klasse in England, das 1845 erschienen ist, eingeordnet: die vierzehn Kapitel der Skizzen seien in ihren romantischironischen Gestaltungsmitteln durch Heines Werk, in ihrer sozio-konomischen Analyse und politischen Kritik von Engels Abhandlung beeinflut.9 Vaen erkennt richtig:
Wie schon die Genrebezeichnung Skizzen sowie das dominierende Strukturprinzip der Kontrastierung und der Dissonanz verdeutlichen, kann nicht von einer geschlossenen Komposition gesprochen werden. Vielmehr lassen die unterschiedliche Erzhlperspektive und der Wechsel der Schreibweise vom szenischen Dialog zum historischen Bericht, vom Kommentar zur Satire, von Anekdoten und Stimmungsbildern zur Sozialreportage und Dokumentation eine offene Textstruktur entstehen, mit der Weerth ber seine Vorbilder Heine und Engels hinausgeht.
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Georg Weerth, Smtliche Werke, Bd. 3. Im folgenden zitiert mit der Sigle SB. Heinrich Heine, Smtliche Schriften, Bd. 3, S. 531-605. Im folgenden zitiert mit der Sigle EF. Florian Vaen, Georg Ludwig Weerth. Skizzen aus dem sozialen und politischen Leben der Briten, S. 477f.

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So habe sich eine neuartige Mischform im Kontext der literarischen Moderne ergeben knnen.10 Das soll im folgenden durch den Vergleich von Heines und Weerths England-Beschreibungen weiter differenziert werden. Es zeichnet Weerths Britische Studien aus, da sie im Vergleich zu Heines Englischen Fragmenten weniger von vorgefaten Meinungen ausgehen, statt dessen mehr vom Beobachten des Fremden her konzipiert sind. Sie knnen so zu einer wahren Entdeckung werden. Wie sich der Unterschied zwischen dem prformierten und dem offeneren Blickpunkt uert, kann ein Vergleich der jeweils mit London berschriebenen zweiten Kapitel aus Heines und Weerths Reisebildern verdeutlichen. London ist in Heines Text dargestellt als ein
steinerner Wall von Husern und dazwischen der drngende Strom lebendiger Menschengesichter mit all ihren bunten Leidenschaften, mit all ihrer grauenhaften Hast der Liebe, des Hungers und des Hasses (EF 538).

Doch wichtiger als die Charakterisierung des Grostadtlebens ist, was der Ich-Erzhler ber die Verarbeitung solcher Erfahrung ausfhrt:
Ich habe das Merkwrdigste gesehen, was die Welt dem staunenden Geiste zeigen kann, ich habe es gesehen und staune noch immer noch immer starrt in meinem Gedchtnisse dieser steinerne Wall von Husern (EF 538).

Das Sehen des Verwirrenden, die chocartige Wahrnehmung kann hier offensichtlich nicht einmal in der spteren Reflexion, die fr Abstand sorgen mte, bewltigt werden. Dem steht der betont andersartige Kapiteleingang in Weerths Britischen Studien entgegen. Der erste Eindruck ist hier romantisch berformt: mit einer brennenden Stadt
10

Florian Vaen, Georg Ludwig Weerth. Skizzen aus dem sozialen und politischen Leben der Briten, S. 480. 227

wird London verglichen, gesehen als belagerte Festung, in die das Fuvolk des Feindes einrckt und so ein allgemeines verzweifeltes Rennen und Flchten provoziert (SB 45f.). Doch zunehmend Distanz zu solchen Perzeptionsmustern findend, entwickelt der Erzhler im folgenden eine zusammenfassende Beschreibung und Wertung des Gesehenen, die sich auf Reales grndet:
Der erste Anblick dieses Londoner Straenverkehrs hat etwas Erschreckendes, Betubendes; [...] man glaubt nicht anders, als [...] da alles und jedes seinen bisherigen Platz verlassen msse, um sich, von der allgemeinen Flucht fortgerissen, mit hinein in diesen Strudel zu strzen, mit zu rennen, zu stoen, zu treten, zu schreien, zu sthnen, zu zerschmettern, zu zermalmen. (SB 46)

Bleibt die in der konkreten Beobachtung verharrende Erfahrung noch von der als bedrohlich empfundenen Fremdheit bestimmt, verkehrt sich dies immer mehr mit zunehmender Reflexionsdistanz:
Ist der erste Eindruck vorber, da bemerkt man indes, wie wiederum in dieser scheinbaren Verwirrung nur die herrlichste Ordnung waltet.

Erkannt wird nun, da

nur der ber den Haufen gerannt wird, der sich dem Normalschritt widersetzt, der ein anderes Tempo in seinen Beinen entwickelt und sich dagegen strubt, da die Bewegung der ganzen Masse ber einen Kamm geschoren wird. (SB 46f.)

In dem Mae, wie die Wahrnehmung an den Bedingungen der Masse sich ausrichtet, wird eine neuartige Perzeptionsbasis gefunden, die dem Treiben des weltstdtischen Lebens viel besser entspricht als das vom Individuum her gedachte alte Ordnungsmuster. Das Fremde verliert seinen bedrohlichen Charakter, wo es in seiner Modernitt begriffen ist, wo mit der Erfahrung auch die Wertungsmastbe dem Neuartigen angepat werden. Gerade das ist in Heines

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London-Kapitel aber nicht enthalten. Es ist hier das bereits bekannte Bild, auf das die Erfahrung zurckprojiziert wird; schon im Aufbau des Textes ist das in all seiner Konstruiertheit deutlich:
Das Bild aber, welches ich an der Ecke von Cheapside angaffte, war der bergang der Franzosen ber die Beresina. Als ich, aus dieser Betrachtung aufgerttelt, wieder auf die tosende Strae blickte, wo ein buntscheckiger Knul von Mnnern, Weibern, Kindern, Pferden, Postkutschen, darunter auch ein Leichenzug, sich brausend, schreiend, chzend und knarrend dahinwlzte: da schien es mir, als sei ganz London so eine Beresinabrcke, wo jeder in wahnsinniger Angst, um sein bichen Leben zu fristen, sich durchdrngen will, wo der kecke Reuter den armen Fugnger niederstampft, wo [...] Tausende, die, sterbensmatt und blutend, sich vergebens an den Planken der Brcke festklammern wollten, in die kalte Eisgrube des Todes hinabstrzen. (EF 539)

Mglich ist so nur die Verdopplung der ngste, die ihrerseits zum Ausdruck werden fr das Nichtbewltigte der Situation. Im Treiben der Grostadt wiederholt sich der Untergang des Individuums, als dessen Metapher auf das Inferno von Napoleons Scheitern zurckgegriffen wird. Ideologische Verdopplung ist Heines Beschreibung hier geblieben, whrenddessen in Weerths Text Raum fr Neues geschaffen wird. Da es Heines Englischen Fragmenten in Hinsicht auf die Neubeurteilung der Masse durchaus an ironischer Selbstdistanzierung des Dargestellten fehlt, verdeutlicht der Fortgang des Kapitels. Das ironische Urteilsvermgen reicht nur hin, die heiter wohnliche Idylle des lieben Deutschlands zurckzuweisen (EF 539f.). Immerhin gewinnt das beobachtende Individuum so ausreichend Abstand, um die Gleichfrmigkeit der kleinen Huser in London und ihre unabsehbare Menge nicht sofort wieder als bedrohliches Massenbild zu erleben. Doch bleibt auch
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hier der Mastab der Beobachtung derjenige des Individuums: sobald sich die Masse der gleichfarbigen und gleichgestalteten Huser zu zwei unendlich langen kasernenartigen Husern zu formieren droht, wird der Fokus auf individuelle Ausdrucksformen verschoben, die wie ein Schutzraum in all der Gleichfrmigkeit wirken: Jede englische Familie, und bestnde sie auch nur aus zwei Personen, wolle dennoch ein ganzes Haus, ihr eignes Kastell, bewohnen. Bezeichnenderweise finden sich im Anschlu hieran dann eine Beschreibung der City, in der jene charakteristische Einfrmigkeit der Huser nicht so auffallend sei, schlielich eine des reichen Westends, wo die vornehmere und minder beschftige Welt lebe. Die grozgige Bauweise, die Anlage von groen Squares verhindern hier, da sich der Eindruck des Massenhaften wieder ins Bedrohliche verschiebt (EF 540f.). Die Armut in den eigentlichen Pbelquartieren bleibt so auch in der Darstellung im Abseits, wird verharmlosend, ja ungewollt zynisch in ihrer Funktion fr den Brger beschrieben11 oder als romantisch inspirierte Denkfigur bewltigt.12 Authentische Beobachtung unterbleibt in derartig brgerlich prformierter Sicht. galit bleibt in Heines Londonbild vom Brger aus gedacht und das, obwohl zuvor die allgemeine Freiheit, die die Franzosen Gleichheit nennen, von der persnlichen Freiheit der Englnder unter11

Die gewhnlichen Bettler sind alte Leute, meistens Mohren, die an den Straenecken stehen, und, was im kotigen London sehr ntzlich ist, einen Pfad fr Fugnger kehren und dafr eine Kupfermnze verlangen. (EF 542) 12 Arme Armut! Wie peinigend mu dein Hunger sein, dort wo andre im hhnenden berflusse schwelgen! Und hat man dir auch mit gleichgltiger Hand eine Brotkruste in den Scho geworfen, wie bitter mssen die Trnen sein, womit du sie erweichst! Du vergiftest dich mit deinen eignen Trnen! (EF 543) 230

schieden wurde (EF 534). Die Kategorien bleiben die der brgerlichen Revolution des spten 18. Jahrhunderts, erfassen noch nicht jenen geschichtlichen Problemstand, der mit der Julirevolution von 1830 verstrkt ins Bewutsein drngte: die soziale Frage als Kern eines sich wandelnden Revolutionsverstndnisses hin zur sozialen Revolution. Fast zwei Jahrzehnte spter ist in Weerths Britischen Studien galit dann von der Masse her gedacht. Generisch anhand der Bezeichnungen von Ttigkeiten wird hier das Bild der brodelnden Grostadt aufgebaut: der ernste Handelsherr und der rotwangige Pchter neben dem Soldaten und Matrosen, der Omnibustreiber neben dem zerlumpten Kerl, der Beamte, Mohrenjunge, Polizeidiener und Totengrber, der Fleischerjunge, der Hausknecht, Weiber und Kinder, dann der Kleinkriminelle und die Straenjungen neben dem Lord und dem Postkutscher sie alle zusammen machen die Bewegung der Stadt aus, dies Strzen und Rennen und Lachen und Weinen und Brummen und Fluchen und Beten und Boxen und Reien und Stoen. Im Mit- und Gegeneinander, das syntaktisch in einem mehr als eineinhalb Seiten langen Parallelsatzgefge entworfen wird, entsteht der Eindruck einer Totalitt, die dann den beobachtenden und in die Bewegung sich einfgenden Brger am Ende erschpft niedersinken lt, ihm den Angstschwei auf die Stirne treibt (SB 48f.). Anders als in Heines Reisebild wirkt dieser ganze Spektakel auf den Erzhler immer auch faszinierend: noch unheimlicher, noch wunderbarer ist ihm das Lrmen und Brausen, wenn er auf der London Bridge steht, sich also der Grostadterfahrung intensiver aussetzt (SB 49f.). Die authentische Erfahrung konfrontiert das brgerliche Individuum jedoch zugleich mit seiner Entfremdung: Aber wie einsam fhlte sich

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meine Seele in diesem Gewirr!, beklagt sich der Erzhler, stellt fest, ich war verdrielich, ich war traurig, ich war total niedergeschlagen (SB 50f.). Mit einer Entfremdung ist der Einzelne konfrontiert, vor der er sich nur dadurch zu retten wei, da er in die Stille seines Hotels flchtet, das ihm ein Ort vollkommener Harmonie wird (SB 51-53). Im vertrauteren Reflexionsraum wird dem brgerlichen Erzhler allerdings gleich wieder der Dienstbote zur Anschauung jener grobritannischen Wrde, die
das ganze Volk bis in die untersten Klassen durchweht und es unwillkrlich freier, bewuter und zu jeder weitern Entwicklung fhiger macht, als man dem ersten Anschein nach denken sollte.

Bleibt dies Nachdenken noch romantischen Ganzheitsvorstellungen verhaftet, so verliert sich das im Fortgang der Reflexion: das Leben des Jahrhunderts in seiner ganzen Breite, in seiner vollen Entwicklung, in seinen schrecklichen Kontrasten wird Gegenstand einer Beschreibung, die jetzt von abstrakten Strukturen her das Funktionieren von Wirklichkeit begreift. Realitt erscheint nun als das komplexe Zusammenspiel von Handel, Industrie, Schiffahrt, Politik, erfinderischem Geist, Wissenschaft und Kunst. An die Stelle harmonistischer Romantizismen treten damit die grellsten Kontraste der gesellschaftlichen Zustnde: Klassenantagonismen (SB 54f.). Wo in Weerths Text Paris dann von den Londoner Erfahrungen her begriffen wird (SB 57f.), ist das die offensiv vorgetragene ironische Entgegnung zu Heines Englischen Fragmenten, die ja das Londoner Leben aus den franzsischen Zustnden heraus deuten. Die folgenden Seiten bringen immer weitere Ernchterungen: Eastcheap ist der romantische Boden nicht mehr; und was der Erzhler fr den Palast eines reichen Lords hlt, der Knstler und

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Dichter [...] um sich sammelte, entpuppt sich als Auktionshaus fr Kaffee und Lumpenzucker, als Platz von vierzig Comptoires (SB 59f.). Ein Direktor der Bank schlielich lt sich in seinen Brsengeschften durch einen belanglosen Brief seiner Tochter in seinem Treiben irremachen (SB 63f.), ein Zeichen dafr, da mit der Herrschaft des Geldes keine neue Wrde, kein neuer Ernst einhergeht. Die feinen Nuancen des Luges und Truges bestimmen solchen Geschftsalltag in einer Zeit der freien Konkurrenz, in der das Festhalten der Erziehung an patriarchalischen Sitten und Gebruchen, an veralteten Lehren und Regeln [...] jeder zeitigen Emanzipation im Wege steht (SB 66f.). Die Spitze gegen Heines Emanzipationspathos, vorgetragen im Heineschen Ton, ist hier nur allzu deutlich herauszuhren. Das liberale Fortschrittsethos findet seine Grenzen im brgerlich-kapitalistischen Wirtschaftsbetrieb. Verwiesen bleibt der Erzhler am Ende auf den krassen Gegensatz von Arm und Reich, dem er nicht anders zu begegnen wei als mit Sarkasmen:
Das kommt aber, weil Gott alles weise und gut geordnet hat und die Erde voll seiner Gte ist. (SB 68f.)

Und weil der neue Mastab noch nicht gefunden ist, mndet das London-Kapitel in die Fabel vom Aufstand der gefangengehaltenen Tiere gegen die Menschen. Den Tieren wird da noch die frhliche Botschaft der befreiten Erde in den Mund gelegt; von der Emanzipation auch aller zahmen Haustiere des Landes ist hier die Rede (SB 69-73). Wo Lwe und Tiger, Wolf und Hyne, Kamele, Giraffen, aber eben auch Strche und Gnse in starker Gemeinschaft gegen die Herrschaft der Menschen aufbegehren, wird Freiligraths exotistische Wsten- und L-

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wenpoesie auf ein reales Ma herabgestimmt.13 Da auch dies noch Flucht vor einer nicht begriffenen Wirklichkeit bedeutet, halten Weerths Britische Studien in ihrem Mitund Gegeneinander der Erzhlweisen bewut: bleibt die Kritik zunchst noch an die Form der Fabel gebunden, tritt mit den dokumentarischen Teilen des Werks spter eine klassenbewute Konkretion an deren Stelle; aus dem Aufbegehren der Tiere in der Fabel ist dann der Protest der sich formierenden Arbeiterbewegung geworden. Wie das Exotische auf seinen Warencharakter in der industriekapitalistischen Gesellschaft hin befragt wird, zeigt die Episode im Britischen Museum:
Mit den Gtzenbildern des Britischen Museums hat sich einst eine allerliebste Aventre zugetragen: man war immer in der Meinung, da sie Originalien seien, man glaubte, da sie von denselben Menschen verfertigt wren, welche anbetend davor niedersanken; [...] o Wunder, es findet sich pltzlich in dem Gewirr von Falten und Verzierungen der Stempel einer Fabrik in Birmingham! Was man als groe Seltenheit in fremden Lndern erobert zu haben glaubte, es war in England selbst fabriziert, die smtlichen Gtter waren einheimische Ware (SB 76f.),

billige Massenware zudem, wie gerade der zeitgenssisch schon sprichwrtliche Produktionsort es ausweist. Die literarische Formung produziert dabei in der Metaphernhaltigkeit des verwendeten Wirklichkeitsausschnittes zustzliche Erkenntnis, wird doch der Fetischcharakter der industriell produzierten Ware herausgearbeitet.
13

Siehe dazu auch, wie noch der Feuilletonartikel der Klnischen Zeitung ber den Zoologischen Garten berichtet (SB 485f.). Auf den literarischen Anspielungshorizont der Zoo-Episode geht Alfred Opitz ein. Er hat hier Rckverweise auf Heines Tierdarstellungen bemerkt (siehe Alfred Opitz, Adler und Ratte, S. 34, 51).

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Nicht London wie in Heines Englischen Fragmenten bildet dann in der Folge den Schwerpunkt in Weerths England-Darstellung, sondern die neu entstehende Industrieregion Nordenenglands. Dem entspricht die thematische Umorientierung. Von der Geschichte des Handel treibenden Grobrgertums mit seinen politischen Institutionen wie Old Bailey und den Houses of Parliament, die noch Heines Modellbildung bestimmte,14 verlagert sich bei Georg Weerth das Interesse auf die industriekapitalistischen Lebensbedingungen, die Lage der Arbeiter vor allem in Manchester und Bradford und zugleich auf deren politische Interessensvertretung. In zwei dokumentarischen Kapiteln ber die Geschichte der Radical Reformers von 1780 bis 1832 und ber die Geschichte der Chartisten von 1832 bis 1848 wird die Konstituierung der Arbeiterbewegung dem deutschen Leser vorgestellt. Wo Heines Text die Rolle der reformers und der radical reformers als der eigentlichen Opposition nur kurz streift (EF 574 bis 576), um dann doch blo wieder eine ironische Skizze des Chefs der Opposition im Unterhaus, des Whig-Leaders Henry Brougham, zu zeichnen (EF 576-583), wo die Englischen Fragmente demnach erneut auf den individuell brgerlichen Zuschnitt beschrnkt bleiben, finden sich im nicht mehr brgerlich zentrierten Text Weerths Darstellungen davon, wie es auf den Straen und Pltzen der Industriestdte und in den Versammlungsslen der chartisti14

Siehe hierzu die Kapitel Old Bailey, Das neue Ministerium, Die Schuld und Die Oppositionsparteien (EF 555-583). Besonders im Kapitel Die Schuld wird die englische Politik als Spielball brgerlicher Handels- und Geldwirtschaftsinteressen heftig kritisiert (EF 566). Die Kritik an den Nationalschulden bleibt indes im Rahmen des brgerlichen Weltausschnittes, und der bestimmt noch die Diskussion um die Armengeld-Frage (EF 567f.). 235

schen Arbeiterbewegung zugeht. Bezeichnend fr den genderten Blickpunkt ist da schon, wenn Weerths England-Buch von den Squares berichtet, die nicht in London, sondern in Bradford gebaut werden. Von den schauderhaften Elendsquartieren, die sich in Bradford vor allem im industriell genutzten Talkessel finden, sind diese hbschen und reinlichen neuen Stadtviertel genauso getrennt wie in Heines Londoner Beschreibung. Doch reduziert sich Weerths Beschreibung nicht auf die Oppositionsbildung Masse versus Individuum, sondern dient dazu, die sozialen Verhltnisse der Bevlkerungsmehrheit sehr viel differenzierter zu erfassen:
Die neuen Bradforder Squares sind wie fast alle hnlichen Anlagen in England von Kapitalisten erbaut und werden von der Mittelklasse und von den vom Schicksal etwas begnstigten Arbeitern bewohnt. Fabrikaufseher, Krmer, die ihren Laden in der Stadt haben, kleine Beamte und Comptoiristen, das sind die Leute, welche die Bradforder Squares innehaben.

Betont ist die Idee des Zusammenlebens, wo die moderne Bauweise der Squares beschrieben wird:
vier Huserreihen, durch welche vier Straen gehen, lassen in der Mitte einen freien rechtwinkligen Platz offen, dessen grne Flche gewhnlich den Kindern zum Spielplatz dient und auf dem verschiedene Pumpen und Waschapparate angebracht sind, die den umherwohnenden Familien zur beliebigen Benutzung offenstehen. (SB 169f.)

Die stdtebauliche Struktur wird in der Darstellung zur Metapher fr eine idealtypische Moderne, doch begegnet Weerths Text dank seines komplexen Oppositionsgefges sofort jeder Idyllisierung. Die Schilderungen der Bradforder Elendsquartiere, wo man sich bedingt durch die Industrialisierung und den damit verbundenen Dreck und Lrm seines Lebens nicht mehr sicher sei, bilden quasi die Rahmung des utopischen Bildes (SB 167-169, 170f.).

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Nicht in den Eigentmlichkeiten oder gar in der Unmoralitt der gewhnlichen Arbeiter als niedertrchtig sind hier die Wohnungen, nicht etwa deren Bewohner charakterisiert , sondern in den Bedingungen einer rcksichtslos betriebenen Industrialisierung werden hier die Ursachen fr das Elend erkannt. Deutlich richtet sich das gegen die etablierten Schichten, die seit den dreiiger Jahren versuchten, die aufrhrerischen Krfte als unmoralische zu verunglimpfen.15 In dem Mae, wie in Weerths Skizzen die soziale Misere erfat und zugleich ein Bewutsein davon geschaffen wird, die Lsung der Probleme sei allein von der Arbeiterbewegung zu erwarten, bildet sich eine Parteilichkeit heraus, die in der weitgehend brgerlich bestimmten deutschen Vormrzliteratur hchst selten zu finden ist. Die Parteinahme fr die englische Arbeiterklasse indes impliziert nicht, da die Skizzen selbst schon Arbeiterliteratur sind. Deutlich bleibt in den Text eingeschrieben, warum er selbst noch keine frische Literatur, noch keine neue, gewaltige Kunst sein kann, sondern bestenfalls die Kategorien und Dimensionen einer derartigen Kunst herausarbeitet: der Standort des Erzhlten ist der geschichtlich authentische, weil dem Entwicklungsstand der deutschen Verhltnisse allein entsprechende; der Standort des Erzhlten bleibt der eines brgerlich reflektierenden Beobachters, der allerdings offen fr das Wahrnehmen neuer Entwicklungen ist. Wohin gut gemeinte, aber historisch nicht als Erfahrung einzuholende Parteilichkeit fhren kann, hat eine Vielzahl romantisch verkitschter oder pathetisch floskelhafter Versuche gezeigt, das Industrie- und Arbeiter-

15

Siehe dazu Phyllis Mary Ashraf, Englische Arbeiterliteratur vom 18. Jahrhundert bis zum ersten Weltkrieg, S. 68f. 237

sujet in der Vormrzliteratur zu etablieren.16 Weerths eigenes Bemhen ist im Romanfragment ja ebenfalls an die Grenzen des Machbaren gestoen. Anders verhlt es sich mit den Skizzen, denn sie bewahren im Sujet der fremden Verhltnisse die Dialektik von Parteinahme und urteilend wertender Distanz. Es ist diese Dialektik, die sich auch gerade in dem Kapitel niederschlgt, das als Herzstck der Skizzen gilt und auf jeden Fall zu den emphatischsten Stellen im Werk zhlt, in der Erzhlung ber das Blumenfest der englischen Arbeiter (SB 232-247). Diese Emphase erffnet der Erzhlung eine andere, neue Qualitt: die der unterbrgerlichen Projektion, wobei allerdings der Mastab der Kritik nicht einfach aufgegeben wird. So kommt Neues zum Ausdruck, und zugleich werden dessen Mglichkeiten reflektiert. In der Schilderung und Kommentierung eines Frhlingsabends in Bradford, der mit all seiner Widersprchlichkeit erfat wird, entsteht jene sthetik des Gewhnlichen, die den Arbeitern als authentische Ausdrucksform ihres Selbstverstndnisses zugesprochen wird. Vermittelt bleibt dies ber die Erfahrung der Natur, die wie auch sonst in der zeitgenssischen englischen Arbeiterliteratur keine Lehren oder Symbole und schon gar nicht transzendente Ideen liefert, sondern lediglich eine sthetische Erfahrung des Alltags: pragmatisch war Natur da
nicht so sehr ein Symbol der Freiheit als vielmehr eine Art Freiheit in sich selbst. Hier geno der Arbeiter eine zeitweilige Befreiung von den lstigen Zwngen der Industrie und den tglichen Nten des Daseins.17

16

Siehe dazu schon Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 154f., 159f. 17 Phyllis Mary Ashraf, Englische Arbeiterliteratur vom 18. Jahrhundert bis zum ersten Weltkrieg, S. 120. 238

In Weerths Text ist selbst solches Naturerfahren noch zweifach sozial berformt: nicht die freie Natur macht er zu seinem Gegenstand, sondern die Blumenzucht, und diese wird als Teil eines Arbeiterwettstreits dargestellt. Mitten im als ganz und gar unpoetisch dargestellten Alltag lt sich so eine Enklave finden, der nicht die Funktion eines Fluchtraums, sondern die einer sozialen Alternative zur entfremdeten Arbeitswelt zukommt. Weil die ganze Gesellschaft dieser Blumengenossen eben nur aus Sklaven, armen Teufeln, Gassenbuben und Lumpen besteht, kann jenseits aller Sozialromantik im Benehmen der in der Schenke Versammelten jenes Bewutsein der guten Fuste, des guten Rechts und des unerschtterlichen Willens festgemacht werden (SB 237). Wo die Blumenausstellungen als von den Arbeitern selbst organisierte Lebensform geschildert werden (SB 236); wo nicht-entfremdete Arbeit zum Gelderwerb fhrt (SB 239f.); wo die berhmtesten Blumenkenner zugleich Blumen-Richter sein knnen, ohne jede Rcksicht auf ihre soziale Stellung (SB 238); wo die Urteile dieser Richter der ffentlichen Meinung unterstellt werden (SB 242, 244); wo schlielich die Stimmenmehrheit der Versammelten ber den Fortgang des Festes entscheidet (SB 246) da gelangen die Werte einer sich formierenden Arbeiterkultur in den Blick. Mit dem Blumenfest wird eine authentische Erfahrung zum Material der Darstellung:
Eine besondere Bedeutung kam den botanischen Gesellschaften der Arbeiter zu, die in den Drfern und halb lndlichen Gebieten der industriellen Grafschaften verbreitet waren. Robert Baker vermerkt die Zchtung von Gemsearten und Blumen in vielen Teilen von Yorkshire und Lancashire und ihre Ausstellung auf Vergleichsschauen, wobei die verliehenen Preise aus Kchengegenstnden bestanden. Georg Weerth be-

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suchte mit John Jackson eine solche Ausstellung in der Alten Hammelschulter.18

Die sthetik des Gewhnlichen wei so davon, da das Schne [...] manchmal im Verborgenen blht (SB 244). Oder, um es wie die Erzhlung in der Blumensprache auszudrcken, nicht der blagelben Desdemona als einem Symbol scheiternder brgerlicher Individualitt, sondern einer sehr gewhnlichen braunen, sehr stattlichen Tulpe mit roten Flammen gebhrt am Ende der Preis.19 Da sie den Namen Trafalgar trgt, demnach als die erhabenste unter den Tulpen angesehen wird (SB 243f.), liest sich als ein Bekenntnis der Arbeiter zur nationalen Geschichte Englands; aber nicht der Mythos gewordene Lord Nelson, nicht der aus rmlichen Verhltnissen zu individueller, dann gar zu nationaler Gre Aufgestiegene, sondern das geschichtliche Faktum an sich gibt dabei die Perspektive vor.20 Da die siegreiche Tulpe in ihrem Innern Veilchenduft verstrmt und darum zur lieblichsten Blume erklrt wird (SB 244f.), stellt der etablierten Machtflle die Mahnung zu Bescheidenheit, Demut und Treue an die Seite.21 Und wenn der Wettstreit generell um
18

Mary Kemp-Ashraf, Georg Weerth in Bradford, S. 54. Hier finden sich dann noch weitere Details. 19 Noch heute ist die Bradford Tulip Society bekannt dafr, solche Tulpen mit flames zu zchten. (Hinweis von Michael Perraudin, University of Sheffield) 20 Die Schlacht von Trafalgar, mit der England Napoleons Invasionsplne zunichte machte, begrndete zugleich die unangefochtene Stellung Englands als Weltmacht. Siehe dazu etwa Encyclopaedia Britannica CD, 1995, s.v. Nelson. 21 In der Blumensprache gilt das Veilchen als Symbol der Bescheidenheit, Demut und Treue (siehe dazu Encyclopdisches Wrterbuch der Wissenschaften, Knste und Gewerbe, hg. von H.A. Pierer, Bd. 24, s.v. Veilchen). 240

Tulpen geht, ist das ein Hinweis auf die Unbeugsamkeit, die den Arbeitern auf solche Weise zugesprochen wird.22 Das geschilderte Blumenfest ist, noch in seiner symbolischen Auslegung, der pragmatische Ausdruck englischer Arbeiterkultur, ihres politischen, menschlichen und knstlerischen Potentials. So weist es die abschlieende Kommentierung aus:
Jawohl, poetische Feste! Denn ist ein Blumenfest englischer Arbeiter auch nicht der Feier hnlich, die jhrlich die franzsische Jugend zum Andenken an Clmence Isaure veranstaltet, wo es silberne Lorbeerkrnze, Becher und andere Kostbarkeiten regnet und wo mancher Poet seine klingendsten Sonette singt, so ist das vielfachere Blumenfest doch von um so viel grerer Bedeutung, weil es ohne allen uern Anla aus dem Volke entsprungen ist. Darin liegt denn auch ein Beweis, da der Arbeiter neben seiner politischen Entwicklung noch einen Schatz von warmer Liebe fr die Natur in seinem Herzen bewahrt hat, eine Liebe, welche die Quelle aller Poesie ist und die ihn einst in den Stand setzen wird, eine frische Literatur, eine neue, gewaltige Kunst durch die Welt zu fhren. (SB 247)

Deutlich unterschieden bleibt das moderne Blumenfest von den Jeux floraux, jenem erstmals 1324 ausgetragenen Wettstreit der brgerlichen Dichtergesellschaft in Toulouse, bei dem die besten Dichtungen mit goldenen Veilchen, silbernen Wildrosen und Ringelblumen ausgezeichnet wurden.23 Durch die Revolution unterbrochen, waren die Jeux floraux von 1790 bis 1806 nicht gefeiert, seither aber wieder aufgenommen worden.24 Weil es jedoch seiner geschichtlichen Authentizitt verlustig gegangen sei, hat
22

Die Tulpe gilt seit dem Barock auch als Zeichen der Unbeugsamkeit. 23 Lexikon des Mittelalters, Bd. 5, s.v. Jeux floraux (Blumenspiele). 24 Encyclopdisches Wrterbuch der Wissenschaften, Knste und Gewerbe, hg. von H.A. Pierer, Bd. 3, s.v. Blumensprache. 241

schon Victor Hugo in einem Gedicht, das Ferdinand Freiligrath zuerst 1836 in deutscher bersetzung verffentlichte, gegen das Dichten an der Akademie der Jeux Floraux eingewandt: Mich prft der Schmerz, von ihm nur kommt mein Singen!25 Mit dem Anspielungshorizont, wie ihn das Ende von Weerths Kapitel ffnet, artikuliert sich der Anspruch, dem Geschilderten exemplarische Bedeutung fr die Entstehung einer neuen gewaltigen Kunst, der zuknftigen Kunst der Arbeiterklasse beizumessen. Der poetische Entwurf dieser frischen Literatur bleibt hier dezidiert ausgespart. Darauf deutet eine Variante der Fassung hin, die im Gesellschaftsspiegel 1845 verffentlicht wurde, wenn dort auf die bereits entstandene Literatur der Chartisten hingewiesen wird.26 Ian Haywood hat noch einmal auf den besonderen Stellenwert dieser ersten wirklichen Arbeiterliteratur aufmerksam gemacht, wenn er feststellt:
Chartism was a remarkably literate movement, as shown by its scores of newspapers and periodicals. [...] Each Chartist publication was an act of self-representation, the signifier and signified of the disenfranchised. [...] Chartist publications continued the radical counter-offensive against the states attempt to control the reading habits of the working class.27

Nicht zuletzt Weerths eigene Lieder aus Lancashire sind der Chartists Poetry geschuldet.28 Weder einer realistischen sthetik der Bitterkeit, wie sie am deutlichsten wohl das Gedicht Das ist das Haus am schwarzen Moor formuliert, noch einfach nur der Pathetik eines erwachen25 26

Freiligraths Werke in sechs Teilen, 4. T., S. 17. Gesellschaftsspiegel. Organ zur Vertretung der besitzlosen Volksklassen und zur Beleuchtung der gesellschaftlichen Zustnde der Gegenwart, Bd. 1, Elberfeld 1845, S. 187. 27 Ian Haywood (Hg.), The Literature of Struggle, S. 2f. 28 Siehe Georg Weerth, Smtliche Werke, Bd. 1, S. 199-207. 242

den Klassenbewutseins, man denke etwa an Weerths Lied Der Kanonengieer, reden die Skizzen das Wort. Denn aus der Perspektive des Brgers, diesem Standort des Erzhlten auerhalb des Chartismus, geriete beides schnell in den Verdacht, blo Ideologie zu sein. Weerths Skizzen nehmen darum im Anschlu an das Poetische Blumenfest-Kapitel wieder ihren berichtend beschreibenden Gestus auf, ja steigern ihn in den vier folgenden Kapiteln bis ins Dokumentarische. So werden Artikel aus dem Northern Star (SB 317) und aus der Times (SB 386-388) als bersetzung in den Erzhlerbericht eingebaut. Es finden sich dann Zitate aus einem Bericht, den die von den Wollkmmern gebildete Gesundheitskommission angefertigt hat, als sie die Mysterien Bradfords untersuchen sollte (SB 224-229). Die groen Berichte ber die Geschichte der Radical Reformers und Chartisten werden als Redebeitrge des Wollkmmerers Jackson zum Dokumentarischen erklrt (SB 250-308, 345-347). An einer andern Stelle wird eine Tabelle abgedruckt (SB 383). Solche Beschreibung hat indes auch Rume fr projektiv Erzhltes, bedient sich etwa der Beispielerzhlung (SB 370-372) als Gestus, nutzt auch verstrkt wertende, normativ vereinnahmende Erzhlerkommentare, die im WirGestus erscheinen:
Wir brechen ab; wir glauben, da die Probe aus einem der ersten Bltter der Welt, aus der Times, hinreichen wird, um eine Illustration der englischen Arbeitshuser zu geben und den Zorn zu rechtfertigen, mit dem der Arbeiter auf die Workhouses sieht, auf die von ihm sogenannten Armen-Bastillen und auf die Leiter des Systems, die drei Teufelsknige von Somersethouse. (SB 388)

Wie die Chartistenbewegung nutzen die Skizzen die konomischen Erfahrungen in der entstehenden Industrie243

gesellschaft, um so die soziale Identitt der Arbeiterklasse zu proklamieren; das wiederum soll ihren politischen Anspruch gegen die etablierte Ordnung der Whigs und Tories begrnden.29 Doch in ihrem Argumentationsgang verkehren die Skizzen in signifikanter Weise die Abfolge der Darlegungsschritte, beginnen nach dem Blumenfest mit der politischen Geschichte der Arbeiterbewegung, die auf eine Kontinuitt der Entwicklung, auf Traditionen auch in diesem Gesellschaftsbereich hinweist (Geschichte der Radical Reformers von 1780 bis 1832, Geschichte der Chartisten von 1832 bis 1848); dann wird wiederum mit geschichtlicher Ausrichtung am Beispiel des englischen Armenwesens30 die soziale Dimension aufgemacht, bevor der Text mit der Geschichte der englischen Handelskrisen von 1810 bis 1848 die konomische Basis des Sozialen wie Politischen erklrt. Die Skizzen fhren so auf die materialistische Interpretation von Wirklichkeit hin, setzen sie nicht deduktiv als Ausgangspunkt ihrer Darlegungen voraus, gleichwohl sie im Nachhinein als Grundlage der gesamten Darstellung auszumachen ist. Wie der Aufbau erkennen lt, vermitteln Weerths Skizzen nicht einfach das vom Kopf auf die Fe gestellte literarische Bild, sondern die Drehung selbst. Doch, so mag man hier einwenden, warum endet Weerths Werk dann mit den wiederum romantisierenden Kapiteln Reise nach Wales und Rckkehr? Weil es ein
29 30

Siehe dazu Ian Haywood (Hg.), The Literature of Struggle, S. 1. Die Poor Law Amendment Bill von 1834 gilt als eines der Symbole der Klassenpolarisierung in Grobritannien. Vor allem auch in Yorkshire und Lancashire kam es in den Folgejahren zu einem regelrechten anti-Poor Law movement. Siehe dazu Ian Haywood (Hg.), The Literature of Struggle, S. 5-10; Felix Driver, Power and Pauperism, S. 112-130.

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Erzhlwerk ist und also literarische Verfahrensweisen wie die der Rckverweisung sinnkonstituierend einsetzt.31 Es ist das ironisch gegen Heine selbst zurckgewendete Verfahren der als Heine-Effekt sprichwrtlich gewordenen Schluwendung32, mit dem Weerths Skizzen enden. Mit einem zwinkernden Auge entlt Weerths ber weite Strecken dokumentarisch ernster Text am Ende den Leser, der aus der Fremde wieder ins heimatlich Gewohnte zurckkehrt, inzwischen aber anders, von auen sehen gelernt hat. Seinen in den Jahren 1850/51 verffentlichten Roman Die Ritter vom Geiste33 sah Gutzkow selbst als Realisierung seines modernen Erzhlkonzepts an. Das neunbndige Werk stellt die Kulmination der erzhlerischen Verfahren dar, welche der Autor schon in den dreiiger Jahren auf andere Weise und unter anderen Bedingungen erprobt hatte. Nun, nachdem deutlich war, da die revolutionre Bewegung, die immerhin zum Parlament in Frankfurt gefhrt hatte, gescheitert war, verwandelte sich das serielle Erzhlen von einem Verfahren des suchenden Zersetzens zu einem der Analyse im Nachmrz. Es entsteht das, was Gutzkow Roman des Nebeneinanders nennt: in ihm sind die Bedingungen einer nicht mehr eindimensional erfabaren Moderne erzhlgeschichtlich umgesetzt worden. Am bergang zum Brgerlichen Realismus bietet Gutzkow ein
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Maurer indes betrachtet weniger die sthetische Struktur, wenn er davon spricht, die Weerthschen England-Skizzen offenbarten die Grenzen solcher Reiseskizzen (Michael Maurer, Skizzen aus dem sozialen und politischen Leben der Briten, S. 423). 32 Gerhard Hhn, Heine-Handbuch, S. 71. 33 Karl Gutzkow, Die Ritter vom Geiste. Im folgenden zitiert mit der Sigle RvG nebst Buchzahl in rmischen Ziffern. 245

fortgeschrittenes Erzhlverfahren an, welches sich in der einsetzenden Debatte um das realistische Schreiben, wie sie in den 1850er Jahren gefhrt wurde, am Ende nicht durchsetzte. Da wurde dann der Weg bereitet fr den Poetischen Realismus, der weite Teile der Literatur in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts bestimmen sollte. Das Besondere an Gutzkows Erzhlmodell des Nebeneinanders soll hier an wenigen Beispielen skizziert werden.34 Kein Erzhlerkommentar leitet den Roman ein, sondern ein Erzhlerbericht ber einen Nachmittag in Tempelheide:
An einem heien Sommernachmittage sa ein junger Mann, von summenden Kfern umschwrmt, das Haupt auf eine ber die Knie ausgebreitete Mappe beugend, vor einer einfachen lndlichen Dorfkirche, um sie zu zeichnen (RvG I, 13).

Im verdoppelten und dadurch sich selbst kommentierenden Genrebild wird hier programmatisch festgehalten, da der Zugriff auf die Welt auch fr realistisches Schreiben kein direkter, sondern stets ein vermittelter ist. Auktorialitt gibt es da nur noch als Gestus. Die auktoriale Verfgbarkeit, die noch auf den ersten Seiten im beobachtenden Beschreiben des Erzhlers anklingt, macht im weiteren Verlauf des ersten Kapitels immer mehr einer Begrenzung auf die Figurensicht Platz:
Noch einmal war es ihm, als sh er durch das Kornfeld auftauchend des Fremden Hut. Doch ebenso rasch verschwand die Spur (RvG I, 34),

heit es von dem Maler Siegbert Wildungen am Kapitelende. Der Fremde ist der Vagabund Hackert, auf den der
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Fr eine ausfhrlichere Darstellung siehe Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 153-261; Gert Vonhoff, Die Ritter vom Geiste / Ein Mdchen aus dem Volke (diesem Beitrag folgt das vorliegende Kapitel weitgehend).

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wegen seines ersten Gemldes Jakob Molays Feuertod zu Ruhm gelangte brgerliche Maler (RvG I, 15) in der lndlichen Idylle gestoen ist und der ihn ordentlich irritiert. Unsicherheit kennzeichnet die Sicht des sich etablierenden Genre- und Historienmalers, auch eine Unzuverlssigkeit im Aufnehmen der Wirklichkeit. Im weiteren Roman ist es dann vor allem das Gegeneinander von Figurenreden, das die Grenzen der jeweiligen Sicht erkennen lt. Die Bedeutung kann darum folglich nicht aus den isolierten Figurenreden abgelesen werden, sondern entsteht in deren Arrangement. Aus solcher Gesamtheit erst lt sich der Wertungshorizont des Erzhlten erschlieen. Auf den besonderen Stellenwert, der dem Dialog deshalb in den Rittern vom Geiste zukommt, hat die Forschung wiederholt hingewiesen, hier eine Vorstufe des Fontaneschen Erzhlens ausgemacht,35 ohne allerdings daraus die Konsequenzen fr die Bedeutungskonstitution zu ziehen. Das komplexe Arrangement der Figurenstandpunkte und die Unsicherheit der einzelnen Figurenperspektive, die im hufig begegnenden Zusatz schien es ihre sprachliche Formel findet (RvG I, 16f., 17f., 24f., 25, 27f., 29, 32) das sind zugleich die Erkenntnis- und Wertungsbedingungen, hinter die auch der Erzhler nicht wieder zurckfallen kann (RvG I, 17, 20). Mit der Betroffenheit bernimmt der Erzhler die Vorurteilsstrukturen der Perspektivfigur. Die Brechungen im auktorialen Erzhlen werden so zur Bedingung dafr, da die Widersprche, in die der Brger in den zeitgenssischen Bedingungen verstrickt ist, vom analytischen Leser entdeckt und durch35

Siehe Peter Hasubek, Karl Gutzkows Romane Die Ritter vom Geiste und Der Zauberer von Rom, S. 159-170; Peter Hasubek, Karl Gutzkow: Die Ritter vom Geiste (1850/51), S. 31f.; Rainer Funke, Beharrung und Umbruch 1830-1860, S. 305f., 322. 247

schaut werden knnen. Das vermeintliche Genrebild weist demnach lngst Risse auf. Wo das Einleitungskapitel aber vom sozialen Geflle und seinen Auswirkungen handelt, gibt es zugleich den Wertungshorizont vor fr das, was der Roman in der Folge als Gesellschaftspanorama entwirft. Klassengegenstze werden hier, anders als in so vielen Werken des Poetischen Realismus, nicht durch die Kategorien des Natrlichen und Individuellen verwischt. In der Konfrontation von oben und unten erscheinen statt dessen die Defizite des historischen Entwicklungsstandes. Am Beispiel des Einleitungskapitels heit das: Rechtsgleichheit, dies genuin brgerliche Ideal, gibt es lediglich auf der Grundlage von verwirklichter sozialer Gleichheit; wo diese nicht erreicht ist, wird das Geld zum Znglein an der Waage Justitias (RvG I, 22f., 29). Dann, abstrakt bleibende idealistische Humanitt lt sich nicht in die Praxis menschlichen Handelns berfhren, solange soziale Ungleichheit die Vorurteile der Betroffenen bedingt (RvG I, 26, 32f.). Schlielich, Vernunft und Aufklrung sind als Ausgang aus der Unmndigkeit nur allgemein zu verwirklichen, wenn fr alle die materielle Basis des Seins gesichert ist (RvG I, 30f.); solange dies nicht der Fall ist, bleiben fr diejenigen, die auf der Seite der Besitzenden stehen, die belanglosen, wenn auch bequemen Traumtnzereien jene Idyllen frs Album , wohingegen die Besitzlosen zwar in Anstzen ber die authentische geschichtliche Erfahrung verfgen, mit ihr jedoch (noch) nichts anzufangen wissen (RvG I, 23f., 25). Geschichtliche Erfahrung authentisch in eine literarische Form zu berfhren, ist das Programm von Gutzkows Roman des Nebeneinanders. Das Nebenordnende des synchronen Schnittes ist dabei nicht das Ziel der sthetischen Formung, sondern ihr Ausgangspunkt, ist zudem ein

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Mittel, nicht der Zweck. Totalitt, die in der brgerlichen Geschichte seit dem 18. Jahrhundert vom Individuum aus gedacht werden kann, ist im 19. Jahrhundert zunehmend komplexer zu erfassen, vor allem weil der brgerliche Anspruch auf Ganzheit mit dem Zerfall der brgerlichen Krfte in der sich ausbildenden Klassengesellschaft selbst ideologiebildend geworden ist diesen Wandel reflektierten ja auch andere, vom Individualroman sich absetzende Erzhlmodelle, Goethes Wanderjahre etwa im Sujet des Archivs. Soll der Anspruch, Totalitt im Kunstwerk zu modellieren, erhalten bleiben, bedarf es seither anderer sthetischer Verfahrensweisen, um das als Dichotomien wahrgenommene Ganze zu erfassen. Gutzkows Ritter vom Geiste begegnen dem Komplexittszuwachs dadurch, da sie die Materialbasis erweitern, und sie folgen damit durchaus Goethes Erzhlen: die brgerliche Ansicht ist nur noch eine Komponente innerhalb eines Ensembles gesellschaftlicher Interessen, die im literarischen Werk in einem Arrangement zusammengefat werden. Noch die stark eingeschrnkte Perspektive des auktorialen Erzhlers ebenso wie der Idealismus der Geistesritter werden zum Material, zum Material eines nachmrzlichen Romans, dessen Wertungshorizont nicht in den genannten Strukturmomenten aufgeht. Weil die Forschung dies hnlich wie bei der Rezeption der Wanderjahre lange Zeit nicht sah, hat sie den literarhistorischen Stellenwert von Gutzkows Roman durchweg falsch bestimmt. Vor allem in der Ritterbundthematik hat man stets zu Unrecht das normbildende Zentrum sehen wollen, hat dem Roman deshalb oft vorgeworfen, in geschichtlich unangemessener Weise idealistisch zu sein.36
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Zur Diskussion darber, inwiefern im Idealismus des Ritterbundes gerade nicht der Wertungshorizont des Romans zu sehen ist, 249

Doch gilt ebensowenig die genau gegenteilige Behauptung, denn nicht die bloe Anhufung von Material, nicht die darin sich ausdrckende Beliebigkeit, sondern Ordnung ist auch jetzt noch das Ziel des Erzhlmodells; andernfalls verdoppelte es ja nur die pluralistische Wirrnis der Alltagserfahrung.37 Solchen literarischen Formungswillen hat Gutzkow im Vorwort zur dritten Auflage des Romans wohl am deutlichsten beschrieben. Das fr den modernen Roman geforderte Prinzip des Nebeneinanders wrde man besser verstehen, so fhrt Gutzkow hier aus,
wenn man sich gewisse Durchschnittszeichnungen eines Bergwerks, eines Kriegsschiffs vergegenwrtigen wollte, wo das nebeneinanderexistirende Leben von hundert Kammern und Kmmerchen, die eine von der andern keine Einsicht haben, doch zu einer berschauten Einheit sichtbar [wrde: es sei] in dieser formellen und ideellen Bezglichkeit und der Correlation, wie [er] vielleicht das Nebeneinander richtiger ausgedrckt htte, auch jene Darstellungsform [s]eines Buches gegeben, die man mit der allmligen Instruction eines Processes vergleichen knnte.38

Zu einer berschauten Einheit sichtbar wird das Erzhlte fr den Lesenden, welchen die Darstellungsform beim Lesen der allmligen Instruction eines Processes aussetzt.
siehe schon Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 162-199. Gutzkows eigene uerungen ber Idealismus und Realismus waren da nicht immer hilfreich (siehe etwa seinen Beitrag Realismus und Idealismus). Von Werterelativismus und Pluralismus als Kennzeichen der Modernitt und vom Roman des Nebeneinanders als deren formaler Entsprechung reden Waltraud Maierhofer, Wilhelm Meisters Wanderjahre und der Roman des Nebeneinander, S. 232f.; frher Joachim Worthmann, Probleme des Zeitromans, S. 54. Karl Gutzkow, Die Ritter vom Geiste. Roman in neun Bchern, 3. Aufl., Bd. 1, Leipzig 1854, S. XVI-XVIII.

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In ihrer Art, zur aktiven Wahrnehmung anzuleiten, ist die Panorama-Malerei des 19. Jahrhunderts Gutzkows Roman des Nebeneinanders vergleichbar. Achim Rickens Dissertation hat hier eine Menge Material zusammengestellt, ohne allerdings fr Gutzkows Roman die mglichen Schlufolgerungen zu ziehen.39 Verlangt die Ansicht in der Malerei vom Rezipienten das passive Zusehen, so fordern die monumentalen Rundpanoramen, wie sie in der ersten Hlfte des 19. Jahrhunderts weite Verbreitung gefunden haben, zur aktiven Wahrnehmung auf.40 Auf der Zuschauerbhne im Zentrum des Rundgemldes stehend, kann der Betrachter nicht mehr den einen idealen Sehpunkt einnehmen, wie er ihn quasi als Anleitung in den gerahmten Ansichten fand, denn die zentralperspektivische Konstruktion ist durch die Polyperspektive des Panoramas ersetzt.41 Bei der rahmenlosen Rundtotalen der Gropanoramen mu der Betrachter selbst die Wahrnehmung ordnen; angeleitet wird er dabei natrlich von der Struktur des Bildes. Wie solche Dialektik von Anleitung und Selbsthandeln jeweils konkret aussieht, gar unter den Bedingungen der entstehenden Massenkommunikation, das entscheidet ber den sthetischen oder ideologischen Wert derartiger Rundpanoramen: der Doppelcharakter von Befreiung des Blicks und Kerker des Blicks42 bleibt ihnen eingeschrieben. Einseitig von einer Demokratisierung der Perspektive zu sprechen43 wre da ebenso falsch,
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Achim Ricken, Panorama und Panoramaroman. Zur Kritik siehe schon Thomas Eicher, Vom Hhenflug des Blicks, S. 22-29. Siehe dazu bereits Achim Ricken, Panorama und Panoramaroman, S. 12. Fr Details siehe Stephan Oettermann, Das Panorama, S.25f. Achim Ricken, Panorama und Panoramaroman, S. 49. Siehe dazu Oettermann, Das Panorama, S. 25f. 251

wie die Gropanoramen nur als Blendwerk abzutun, das die Schaulust des Publikums befriedigte und dem protokulturindustriellen Unternehmer satte Gewinne bescherte.44 Auch die Ritter vom Geiste haben diesen Doppelcharakter. Unter den Bedingungen des Feuilletons als Fortsetzungsroman begonnen,45 wenden sie sich an ein breites, auch klein- und unterbrgerliche Schichten einschlieendes Publikum. Das hat Folgen fr den Aufbau des Romans, der darauf angewiesen bleibt, in regelmigen Abstnden Spannungsmomente zu erzeugen. Das Handlungsgerst bleibt so der das Material organisierende Leitfaden, was im 20. Jahrhundert zugleich als ein wesentlicher Rckstand gegenber den spteren Formen des Experimentalromans erscheinen mu, bei denen die Handlung verschwindet oder ins Absurde fhrt: in dem Mae, wie sich die technisierte brgerliche Gesellschaft weiterentwickelt, erfhrt der Einzelne immer strker nur noch die Grenzen seines Handelns; die Form des Erzhlens aber mu solche Erfahrung reflektieren, will sie sich nicht trivialen Fluchtrumen bereignen.

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Beides klingt in der Einleitung von Dolf Sternbergers wegweisender Monographie zum Panorama tendenziell an (Panorama oder Ansichten vom 19. Jahrhundert, S. 13-26; Zitat S. 25). Sternberger betont daneben aber auch den rein sthetizistischen Aspekt der mit den Panoramen betriebenen Tuschung: Mit einem Wort, die illusionistische Artistik ist hier vollends selbstndig geworden. Es lt sich insgesamt sehr eindrucksvoll belegen, da diese Kunst der Tuschung eben um ihrer selbst willen getrieben wurde und nicht um zu tuschen. (S. 19) Die ersten beiden Bcher erschienen als Fortsetzungen im Literarisch-artistischen Beiblatt der bei Brockhaus herausgegebenen Deutschen Allgemeinen Zeitung (Nr. 28 der Beilage vom 7. Juli bis Nr. 48 vom 22. August 1850; Nr. 54 der Beilage vom 22. September bis Nr. 74 vom 10. November 1850).

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Doch auch wenn die Ritter vom Geiste, was den Stellenwert der Handlung betrifft, kein bahnbrechend moderner Roman sind, weisen sie im Vergleich zu Eugne Sues Geheimnissen von Paris, jenem oft zur Vorlage erklrten ersten Feuilletonroman, doch charakteristische Neuerungen auf, die ihren sthetischen Anspruch untermauern.46 Die wichtigste: Gutzkows Roman verzichtet auf den berdimensionalen Helden, der die Lsungen von Problemen herbeifhrt, welche sich historisch vom Individuum aus nicht mehr denken lieen. Sues Roman hingegen bleibt auf einen derartigen Helden angewiesen, dem nur ein auerbrgerlicher Zuschnitt47 als Frst mit gotthnlichen Eigenschaften48 hilft, das revolutionre Potential im Zaum zu halten. Kritik wird hier in die vertrstende Beruhigung abgelenkt, die aus der Gewiheit resultiert, da es dann doch noch den Einen gibt, der fr Gerechtigkeit sorgt. Wo sich Gutzkows Roman solcher Ideologie widersetzt, steht ihm selbst das Kollektiv der Geistesritter nicht als Held zur Verfgung. Die Dichotomien der Gesellschaft

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Zu nennen ist hier etwa auch, da die Luterung als ein handlungskonstitutives Strukturmoment blo in einem Romanentwurf aus dem Jahre 1849 zu finden ist, mit dem der ausgearbeitete Roman nur noch wenig zu tun hat. In Sues Geheimnissen von Paris hingegen war die Luterung des Helden Rudolf von Gerolstein die Grundlage fr das ganze Handlungsgerst des Textes. Schlielich begleiten in Sues Roman ausfhrliche Kommentierungen des Erzhlers das Handeln der Figuren, wohingegen der Erzhlerkommentar in Gutzkows Werk zurckgenommen ist. Siehe dazu und zu weiteren Unterschieden zwischen beiden Werken Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage, S. 236-242. Volker Klotz, Abenteuer-Romane, S. 27. Achim Ricken, Panorama und Panoramaroman, S. 104. 253

wirken darum bis in die Ritterrunde hinein, was die im Roman zentrale Ratskellerepisode (RvG VI, 187-353) vorfhrt, wenn sie die Stiftung des Bundes als Inszenierung Dankmar Wildungens darstellt, als eine blo rhetorische brgerlich humanistische Weiherede, bei der die Belange der Arbeiter zu kurz kommen.49 Konsequenterweise verstummt der nach der gescheiterten Revolution weltanschaulich wie sozial isolierte franzsische Materialist Louis Armand gegenber dem geistigen Allmachtsversprechen des brgerlichen Idealismus. Und Hackert, der aus einem Versteck heraus die Bundesgrndung belauscht, dieser Heimatlose mit seinem khlen, verneinenden Sinn, hofft vergeblich, man werde nun widersprechen: nichts geschieht, Niemand zweifelt, Niemand widerspricht (RvG VI, 339). Sieht Sues sthetisches Modell von Wirklichkeit in der sozialen Frage dann letztlich doch blo die zeitgenssische Strung einer berzeitlich gedachten humanen Ordnung, macht so noch einmal den Versuch einer idealistischen Projektion, liegt mit Gutzkows Rittern vom Geiste geradezu der analytische Gegenentwurf vor. Gutzkows Roman bedarf keines ahistorischen Ideologems vom Humanen mehr, sondern bestimmt das, was am konkreten historischen Ort als Humanitt gelten soll ex negativo, in der Literarisierung von Kritik. Und leisten kann der Roman das, weil er in der Vielzahl der behandelten Gesellschaftsrume die soziale Analyse der bestehenden Verhltnisse im Nachmrz liefert. Gutzkows Erzhlen bewegt sich in die einzelnen Rume hinein. Am Aufbau des fnften Buches lt sich die Funktion der fr den Roman charakteristischen Raumarrange49

Ausfhrlich dazu Gert Vonhoff, Vom brgerlichen Individuum zur sozialen Frage S. 189-199.

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ments besonders gut ablesen. Sechs Kapiteln, die im frstlichen Stadtpalais von Egons Vater spielen (RvG V, 3 bis 135), folgen vier Kapitel aus dem Handwerkermilieu des Hauses Wallstrae No. 14 (RvG V, 136-244). Vom frstlichen Stadtpalais aus brechen dann Frst Egon, der Handwerker und Kommunist Louis Armand sowie die Bildungsbrger Siegbert und Dankmar Wildungen zu einer Ausflugsfahrt nach der Solitde auf, bei der Dankmar sein Programm von der Stiftung eines Bundes des allgemeinen Menschengeistes gegen den Mibrauch der physischen Gewalt entwickelt. Man knnte meinen, der Roman vertrte hier die bildungsbrgerlich humanistische Totalitt der deutschen Klassik noch einmal als Konzept, wren da nicht die in den Entwurf eingeschriebenen Kommentierungen: der Arbeiter in der Runde bt sogleich deutlich Kritik; und sobald man in die Stadt zurckkehrt, fllt die symbolisch zum Ausflug vereinte Gesellschaft wieder in Einzelinteressen auseinander, die als Klasseninteressen erkennbar werden (RvG V, 245-382). Der vermeintlich idealistische Roman kommentiert in Wirklichkeit also den Idealismus des Ritterbundes. Auf diese Episode, welche die Mitte des gesamten Romans ausmacht, folgt dann wieder ein Kapitel, das im proletarischen Milieu der Brandgasse spielt (RvG V, 383-451), bevor das Buch im Palais der Pauline Harder endet (RvG V, 452-537). Schalen vergleichbar, sind gerade die beiden sozialgeschichtlichen Rume um die Ritterbundkapitel angeordnet, die auch innerhalb der Ausflugsepisode das politische Gesprch der Reformer immer wieder unterbrechen: bewut gehalten wird damit, wie allein im Spannungsfeld zwischen Adel und klein- bis unterbrgerlichen Schichten der Idealismus der Ritter vom Geiste zu beurteilen ist.

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Den ohnmchtigen, sich ihrer eigenen Identitt vielfach nicht einmal bewuten Schichten gehrt im literarischen Modell die Sympathie, dem kompromilos reaktionren Adel jedoch genau wie im nachrevolutionren Deutschland die Macht; und das mittlere und gehobene Brgertum steht, sofern es nicht mit dem Adel paktiert, der historisch ausgebildeten Wirklichkeit mit abstrakten und inhaltsleeren Maximen hilflos gegenber. Dies kennzeichnet das historische Daguerreotyp, als welches Friedrich Hebbel Karl Gutzkows Roman 1853 erkannte.50 Die Ritter vom Geiste werden so immer deutlicher zu einem erstrangigen Dokument der Geschichte deutscher Geschichte, die im erzhlerischen Werk aber eben nicht, wie die Forschung nur allzu bereitwillig behauptet hat, auf die Geschichte des liberalen Bewuseins verkrzt ist.51 Gutzkows Roman schreibt sich gerade nicht in die Traditionslinie des brgerlichen Historismus ein, sondern geht dieser wissenschaftlich brgerlichen Form der Projektion, die neben der Geschichtsschreibung auch die Romanliteratur der kommenden Jahrzehnte prgen sollte, aus dem Weg. In der Daguerreotypie der Nachmrzgesellschaft konkretisiert sich mit Gutzkows Erzhlen eine Parteilichkeit fr die unterbrgerlichen Schichten, die fr das realistische Erzhlen in der zweiten Jahrhunderthlfte zum Mastab htte werden knnen. Durch die Art und Weise, in der Figuren wie Louise Eisold oder Fritz Hackert dargestellt sind, wird das Soziale zur zentralen Urteilskategorie fr den Standort des Erzhlten, fr einen Wertungshorizont, der sich im analytisch Lesenden konzentriert, wo dieser
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Friedrich Hebbel, Smtliche Werke, Abt. 1, Bd. 12, S. 62. So aber Herbert Kaiser, Studien zum deutschen Roman nach 1848, S. 9.

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Strukturmoment des Werkes geworden ist. Das Erzhlen, wie es in den Rittern vom Geiste als sthetisches Modell sich ausgebildet hat, wird in beiden Aspekten dann erst im Naturalismus wieder eingeholt und radikalisiert. Wenn die Handlung in der Willingschen Maschinenfabrik oder in den grostdtischen Elendsquartieren spielt, zeigt sich, warum die Ritter vom Geiste prziser gearbeitet sind als viele andere Erzhltexte aus der frhsozialistischen Literatur der vierziger Jahre des 19. Jahrhunderts und so manche sozialgeschichtliche Darstellung auch noch spter im 20. Jahrhundert: die Krisenphnomene werden nicht als Folge der Industrialisierung angesehen, sondern als Krisensymptome der vormodernen Wirtschaftsverfassung, die durch die industrielle Entwicklung zurckgedrngt werden52 knnten; aber noch die Grenzen solchen Fortschritts geraten dabei nicht aus dem Blick, der Roman findet sie in den forcierten kapitalistisch bourgeoisen Entwicklungen jener Jahre. Nicht maschinenstrmerisches Pathos und auch kein Solidarittsgedusel, wo es die Arbeiter als Klasse unter deutschen Verhltnissen noch gar nicht gibt, ist das Anliegen von Gutzkows Erzhlen,53 sondern
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Ohne den Bezug auf Gutzkows Roman stellt dies dar: Doris Kster-Bunselmeyer, Literarischer Sozialismus, S. 119. Besonders deutlich zeigt sich dies in der Darstellung der Willingschen Maschinenfabrik. Der rothe Domino ist das elfte Kapitel im vierten Buch berschrieben, benennt mit dem Motiv den sthetischen Concentrations-Punkt, von dem aus die Fabrikszene zu beurteilen ist. Louise Eisolds Erscheinen mit Ballkleid und Maske ber dem armseligsten Anzug und ihre verzweifelt flehentliche Bitte um Hilfe fr Hackert setzen im Modell von Wirklichkeit wie Katalysatoren die Erkenntnis darber frei, welche sozialen Abhngigkeiten die abgebildete Gesellschaftsformation tatschlich kennzeichnen. 257

ein Realismus, der seine Anschauung des Lebens und der bunten Erscheinungswelt zu einem Kunstzweck zu concentriren sucht54.

Es ist die den Leser aktiv analytisch einbindende Konzentration des Komplexen, es ist die sthetische Formung der Vielheit im analytischen Erzhlen, durch die aus der geschichtlich notwendigen Breite der Darstellung im Roman des Nebeneinanders die Przision des Dargestellten hervorgetrieben werden kann. Die Geistesritter sind ein solcher Konzentrationspunkt, oder wie man in der Begrifflichkeit der Erzhlgeschichte sagen kann, eine derartige konzentrierende und damit fokussierende Projektionsflche. Neben dem Ritterbund gibt es andere, Hackert etwa, auch Louise Eisold. Doch eignen sich die Ritter vom Geiste durch ihren Status in Grndung in besonderer Weise als Leerformel und damit als Projektionsflche fr die unterschiedlichen Klassenstandpunkte, deren Nebeneinander der Roman als soziales Mit- und Gegeneinander analysiert.

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[Karl Gutzkow], Realismus und Idealismus, S. 319.

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Nachbemerkungen
Die vorangehenden Kapitel haben in einem ersten Zugriff ein Verstndnis von Erzhlgeschichte aufgebaut. Sie versuchen, Erzhlgeschichte an Beispielen zu erklren: als literarhistorische Arbeit, die aus gesellschafts- und bewutseinsgeschichtlicher Sicht beschreibt, wer wem was wie erzhlt. Auch wenn das Augenmerk nicht unntig von den Interpretationen der einzelnen Werke abgelenkt werden soll, seien doch einige wenige zusammenfassende berlegungen angeschlossen. Da ist zunchst einmal die behauptete Spiralfrmigkeit der historischen Evolution. Bereits im untersuchten Zeitraum von etwa hundert Jahren ist deutlich geworden, da an mindestens drei Stellen projektiv erzhlt wird: wo sich genuin brgerliches Erzhlen zur Mitte des 18. Jahrhunderts in den Moralischen Erzhlungen ausbildet; wo als Reaktion auf die Franzsische Revolution Neues in den Blick kommt (Campes Briefe aus Paris) oder brgerliche Antworten in der Abstraktion gesucht werden (Lucinde, Hyperion, Wahlverwandtschaften, Wanderjahre); schlielich, wo der Blick sich vor allem in den 1840er Jahren auf die unterbrgerliche Wirklichkeit richtet (Werke von Weerth und Dronke). Kritisches Erzhlen als Modus der Ausdifferenzierung konnte nicht nur in Texten, die im Deutschen Museum verffentlicht wurden, beobachtet werden, sondern im Erzhlen bei Lenz und auch bei Schiller; dann wieder unter den Bedingungen der 1830er Jahre bei Heine und Gutzkow. Bei Schiller und Gutzkow wird zugleich deutlich, wie das kritische Erzhlen an die Grenze zum analytischen gelangt.

Die Texte von Lenz und aus der Zeit nach der Franzsischen Revolution sind auerdem gute Beispiele dafr, wie sich zu gewissen Zeiten alle drei Formen nebeneinander entwickeln. Lenz Waldbruder oder Goethes Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten etwa sind Dokumente des Ungleichzeitigen; sie machen deutlich, wie in der erzhlerischen Auseinandersetzung mit bereits veraltenden Gesellschafts- und Bewutseinsformen der analytische Standort im Leser gesucht wird, der die Kritik des dargebotenen Materials bernehmen soll. Gutzkows Sterbecassirer veranschaulichen, wie innerhalb eines Werks zwei gegenlufige Bewegungen, hier kritisches und projektives Erzhlen, auf derselben Erzhlebene gefunden werden knnen. Goethes Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten ordnen die verschiedenen Erzhlmodi unterschiedlichen Ebenen im Werk zu: so finden sich kritisches wie projektives Erzhlen in den Binnenerzhlungen; auf der Ebene der Rahmenhandlung ist der Anspruch, den die Baronesse und der Geistliche an das Erzhlen richten, auch ein projektiver; doch weist das Werk in der Organisation des Materials darber hinaus und fordert den Leser bereits zur Analyse auf. hnliches lt sich in den Wanderjahren beobachten. Die Leser, als Strukturmoment der Werke, sind fr die Relation Erzhlen eine konstitutive Gre. Im betrachteten Zeitraum lassen sich die Extremformen des Wem besonders hufig beobachten. So wird der Leser im projektiven Erzhlen vom Erzhler als Partner gesucht, den man zur Identifikation bentige, um so den singulren Standpunkt des Subjekts zur Sache der Allgemeinheit erheben zu knnen. Die Moralischen Erzhlungen oder auch Campes Briefe aus Paris geben gute Beispiele hierfr. Auf der anderen Seite drngt alles im analytischen Erzhlen

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den Leser aus der Identifikation heraus. Schillers Forderung nach einem republikanischen Leser bringt dies auf eine Formel; in den Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten und in den Zersetzungsmodellen der 1830er Jahre kommt dem Leser die entscheidende Funktion fr die Bedeutungskonstitution zu. Zwischen den Extremen gibt es viele Abschattierungen und Mischformen, die jeweils genau zu beschreiben sind. Der Zeitraum von 1750 bis 1850 markiert unter dem Aspekt des Wer das Zeitalter des brgerlichen Erzhlers. Aber in dem Mae, wie der Umbau der feudalen Gesellschaft in die brgerliche sich vollzieht, ndert sich das Selbstverstndnis des brgerlichen Erzhlers. Lernte er unter den Bedingungen der Stndegesellschaft den frstlichen Absolutheitsanspruch fr sich okkupieren, so zerfllt seine gerade erst gefundene Identitt unter den Bedingungen der sich ausbildenden Klassengesellschaft in Rollen, die er einnimmt, in Partialinteressen. Analog verhlt es sich mit der dargestellten Welt des Erzhlten, dem Was. Aus der zunchst einmal Allgemeinverbindlichkeit setzenden Fokussierung auf die Brgerwelt entwickelt sich das Erzhlen im Verlauf der hundert Jahre fort, hin zu den Rndern, etwa in den Nachtwachen oder schon bei Schillers Verbrecher aus Infamie. Mehr noch, Brgerliches wird hufig unter den Bedingungen der sich restaurierenden Feudalordnung geschildert, etwa in Schillers Spiel des Schicksals, den Unterhaltungen oder auch den Wanderjahren. Doch verschiebt sich die Betonung dann weg vom Anspruch auf Verbindlichkeit und hin zur Darstellung des Deformiertseins. Unter dem Aspekt des Wie lt sich beobachten, wie im projektiven Erzhlen ein bergewicht des telling zu

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finden ist. Selbst dort, wo der Erzhlerbericht durch Dialoge aufgelockert wird, dienen diese nur zur Veranschaulichung der Erzhlerebene. Im kritischen Erzhlen lst sich diese Dominanz des telling auf und ffnet dem showing so Rume der partiellen Einsicht, die dann oft vom Erzhler als Erfahrung bernommen werden. Goethes Werther als Briefroman innerhalb des Herausgeberrahmens ist ein gutes Beispiel. Beim analytischen Erzhlen schlielich erlangt das showing das bergewicht ber das telling, nun richtet es sich gegen die Positionssetzung, unterhhlt diese in einer Weise, da der Anspruch eines Erzhlers, so er denn noch existent ist, diskreditiert wird. Dialogizitt tritt an die Stelle des Erzhlerberichts, der polyperspektivische Briefroman (Lenz Zerbin) ist eine prominente Ausformung. Die Ablsung von der Weltsicht des Einzelnen drckt sich dann auch darin aus, da verstrkt Momente des dokumentarischen Erzhlens auftreten: im engeren Sinne nicht literarisches Material findet Eingang ins literarische Werk in der Form von Bericht oder Reportage. In Weerths Skizzen aus dem sozialen und politischen Leben der Briten lassen sich Anfnge davon beobachten. Wie auch der Versuch der Konzentration am Ende es wieder verdeutlicht, sind beim Betrachten der ausgewhlten Beispiele mindestens ebenso viele Fragen offengeblieben, oder haben sich gar neu gestellt, wie beantwortet werden konnten. Einige dieser Lcken seien darum an dieser Stelle wenigstens benannt, ein paar der weitergehenden Fragestellungen wenigstens skizziert. Es fehlt ein Kapitel zum Bildungsroman und seiner Genese. Hier wre vor allem auch die uerst umfangreiche Forschungsliteratur zu studieren und im Hinblick auf eine erzhlgeschichtliche Beschreibung des Genres hin zu ord-

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nen. Eine Studie in diesem Bereich erscheint besonders ergiebig zu sein, wenn man die verschiedenen Mischungsverhltnisse von telling und showing betrachtet und damit die Entwicklung vom projektiven zum kritischen Erzhlen auszuleuchten versucht. Es bleibt auch genauer zu untersuchen, wie in der deutschen Literatur die Entstehung und Entwicklung der Novelle seit dem spten 18. Jahrhundert erzhlgeschichtlich zu bestimmen ist. Die Kleinform mit ihrer Konzentration auf die unerhrte Begebenheit kann als Gegenentwurf zum brgerlichen Individualroman wie auch zum immer umfangreicher und komplexer werdenden brgerlichen Bildungsroman gelesen werden. Im Bereich der kleinen Erzhlformen der Aufklrung wre eine Ausweitung ntig gewesen, denn in der vorliegenden Arbeit werden nur die Moralischen Erzhlungen nher betrachtet, die philosophische und die phantastische Erzhlung jedoch blieben zunchst einmal ausgespart. Verlassen wir den gewhlten Zeitraum von etwa 1750 bis 1850, knnte erprobt werden, ob und wie die Kategorien der Erzhlgeschichte dazu dienen, hfisches Erzhlen des 17. Jahrhunderts zu erfassen. Natrlich gilt es, die angelegten Linien in die zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts hin auszuzeichnen und dann die Vielfalt des Erzhlens im 20. Jahrhundert anzugehen. Nur zwei Beispiele mssen hier als mgliche Fragestellungen gengen: Geht mit der Herausbildung und Etablierung der Angestelltenschichten seit den 1890er Jahren eine Vernderung im Erzhlen einher? Liee sich der Dreischritt von Projektion, Kritik und Analyse auch fr die Beschreibung der Genese der erzhlenden Literatur im sozialistischen Realismus seit den frhen 1930er Jahren anwenden? Und was knnte dies auf westdeutscher Seite bedeuten, wo in den 1960er Jahren

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im Zuge des Umbaus zur sozialen Demokratie die Literatur aus der Arbeitswelt und deren Auswirkungen auf die mehr brgerlichen Bereiche des Erzhlens hin untersucht werden mten? Wem so viele Fragen noch nicht zu viel sind, der sei eingeladen, darber nachzudenken, wie man das hier Vorgelegte erweitern oder umschreiben kann. Aus der Tatsache, da die Monographie auch zugleich im Internet erscheint, erwachsen Mglichkeiten der Kommunikation und des Ausund Umbaus, die es produktiv zu nutzen gilt. Warum sollte sich das Konzept der digitalen Gesamtausgabe der Werke Karl Gutzkows mit ihren Mglichkeiten der Unabgeschlossenheit und der Offenheit nicht auch bertragen lassen auf die Erzhlgeschichte?

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Dank
Abschlieend mchte ich mich bedanken: bei der University of Exeter fr die Gewhrung von zwei Forschungssemestern und die Bereitstellung des Arbeitsumfeldes; beim AHRC fr die Finanzierung von vier zustzlichen Monaten Lehrbefreiung; bei Herbert Kraft, der vor mehr als zehn Jahren die ersten Skizzen zur Erzhlgeschichte kritisch wrdigte, schon frh Potential zur Fortentwicklung gesehen hat und seither auf Fertigstellung drngte; bei David Hill und Michael Perraudin, die mir in einer schwierigen Phase an der University of Birmingham einen Freiraum zum Nachdenken geschaffen haben; bei meinen Freunden, besonders Robert Brown und Steve Mariner, die so oft Verstndnis fr meine Arbeit gezeigt haben, denen ich vertrauen und auf die ich mich verlassen konnte, wenn es schwierig wurde; bei meinen Kolleginnen aus Exeter, vor allen Dingen Martina Lauster und Ricarda Schmidt, die mich ans Ziel erinnerten und mit Rat und Tat in der Phase des Schreibens halfen; bei meinen Eltern und meinem Bruder, die ihr Zutrauen berhaupt nie verloren haben. Leider hat die Zeit nicht fr alle ausgereicht, die Fertigstellung des Buches zu erleben; das macht mich traurig. Fr das Lesen von einzelnen Kapiteln stehe ich in der Schuld bei Martina Lauster, Ricarda Schmidt sowie Lesley Sharpe; und fr das Lesen des gesamten Buchs bei David Horrocks sowie bei meinem Bruder Rolf, dem auch die Idee zur Grafik kam und der diese dann herstellte.