Sie sind auf Seite 1von 39

Hartmut Eggl

Matr. Nr. 04BU204

Aspekte der Wirkung von Musik auf


verschiedenen Ebenen

Bachelor-Arbeit
zur Erlangung des akademischen Grades

Bachelor of Arts
des Studiums IGP-Gitarre

an der
Anton Bruckner Privatuniversitt

Betreut durch:

Mag. Joanne Leekam


Prof. Marianne Waidhofer

Linz, am 9. 1. 2009

Erklrung
Hiermit versichere ich, dass ich diese Bachelor-Arbeit selbst verfasst
und keine anderen als die angegeben Quellen und Hilfsmittel benutzt habe.
Die Stellen meiner Arbeit, die dem Wortlaut oder dem Sinn nach anderen
Werken entnommen sind, habe ich in jedem Fall unter Angabe der Quelle
als Entlehnung kenntlich gemacht. Dasselbe gilt sinngem fr Tabellen,
Karten und Abbildungen. Diese Arbeit hat in dieser oder hnlicher Form
noch nicht im Rahmen einer anderen Prfung vorgelegen.

.
Ort
Datum

....
Unterschrift

Inhaltsverzeichnis
Vorwort ..... 4
Einleitung .. 5
1. Das Phnomen Klang .
1.1. Klang und Musik ..
1.2. Obertne und Untertne.....
1.3. Formanten .........
1.4. Rhythmik (Bezug zum Klang-als-Schwingung)
1.5. Intervalle, Tonarten, Harmonien........

6
6
7
11
11
12

2. Wirkung von Klang................................


2.1. Chladni-Figuren ...
2.2. Hans Jennys Kymatik ......
2.3. Masaru Emotos Wasserkristallexperimente
2.4. Physikalisch-physiologisch gerichtete Klangtherapie .

15
16
17
18
19

3. Wirkung von Klang auf physiologischer (organischer) Ebene.


3.1. Wirkung auf Pflanzen und Tiere....
3.2. Physiologisch gerichtete Musiktherapie

20
22
23

4. Auswirkungen von Klang auf


psychischer und seelischer Ebene...........
4.1. Hintergrundmusik ..............................
4.2. Psychologisch gerichtete Musiktherapie....

24
25
27

5. Wirkung von Klang auf intellektueller Ebene und auf sozialer Ebene 30
5.1. Der Einfluss der Musikerziehung auf die Intelligenz der Kinder
(Ergebnisse der Hirnforschung) ........ 30
5.2. Pdagogik und Klang ................ 31
6. Wirkung von Klang auf geistiger Ebene 33
6.1. Mystik und Klang ............................... 34
6.2. Feinstofflich gerichtete Musiktherapie... 34
Quellennachweis . 36
Anhang
1. Resonanzfrequenzen der Vokale .. 37
2. Ansermet, Einteilung der Intervalle nach psychischem Gesichtspunkt 38
3. Tabelle der Entsprechungen Mantra-Chakra. 39

Vorwort
Ohne Musik wre das Leben ein Irrtum - Friedrich Nietzsche1
Meine persnlichen Erfahrungen mit Musik waren die Grundmotivation fr das
Verfassen dieser Arbeit. Im Verlauf meiner musikalischen Ttigkeit konnte ich oft
beobachten, wie sich Musik positiv auf die Entwicklung eines Menschen auswirkt.
Allerdings wird man als hrender Mensch auch damit konfrontiert, dass die
physikalischen Komponenten der Musik - Schall und Klang - sich auch destruktiv
auswirken knnen. Dies ist am offensichtlichsten, wenn man zum Beispiel an
Hrschdigungen durch Lrm im Arbeitsbereich denkt.
Das Ziel dieser Arbeit ist zu veranschaulichen, auf welchen Ebenen die Klangwirkung
nachgewiesen werden kann.
Die vorliegende Arbeit befasst sich also generell mit den verschiedenen Arten von
Klangwirkungen und ist in 6 Abschnitte gegliedert.
Im einleitenden Teil werden sowohl weltanschauliche als auch physikalische Aspekte
errtert. Der zweite Abschnitt stellt physikalische Experimente dar, die durch
entsprechende Bilder ergnzt werden.
Whrend im 3. und 4. Abschnitt Beobachtungen auf physiologischer und psychischer
Ebene im Mittelpunkt stehen, werden in den zwei letzten die soziale und intellektuelle
Dimension (5. Kapitel) bzw. die geistige Dimension (6. Kapitel) thematisiert.
Obwohl die verschiedenen Ebenen sich oft gegenseitig durchdringen wurde aus
methodischen Grnden eine Trennung der Ebenen vorgenommen.
Ich mchte mich hier bei Fr. Mag. Joanne Leekam fr die Betreuung meiner Arbeit
und die interessanten Gesprche bedanken. Ebenfalls gilt dieser Dank Fr. Prof.
Marianne Waidhofer.
Bei Fr. Prof. Marianne Waidhofer mchte ich mich ebenso fr den
Hauptfachunterricht bedanken.
Meiner Familie gilt mein Dank dafr, dass ich die Mglichkeit bekommen habe zu
studieren.

Einleitung
1

http://www.epos.uni-osnabrueck.de/pageview/pageview.php?file=../Humor/muzitat.htm&page=14#N 1.11.2009

Es ist faszinierend wie Musik auf den Menschen wirkt:


Diese Aussage hrte ich im fast gleichen Wortlaut im Verlaufe meines Lebens
mehrmals und spornte mich an besonders bewusst zu musizieren.
Musik ist undenkbar ohne Kommunikation und soziale Interaktion.
Das Material das durch die Musik transportiert wird sind Tne.
Rein physikalisch besteht jeder Klang aus Schwingungen und berlagerungen von
Frequenzen. Im Zusammenhang mit Musik aber verkrpert jeder Klang eine
Bewegung, eine Energie.
Jeder Mensch unterscheidet Klnge in seiner Wahrnehmung, nicht nur mit dem
Gehr, sondern auch gefhlsmssig und krperlich.
Es stellt sich die Frage, ob diese Unterschiede optisch, also sichtbar gemacht werden
knnen.
Bei den Recherchen stie ich auf allerlei physikalische Definitionen und Experimente,
wobei das Werk Kymatik von Hans Jenny die eindrucksvollsten Impressionen
lieferte. hnliche Darstellungen kann man von Alexander Lauterwasser auf seiner
Homepage www.wasserklangbilder.de betrachten.
Ebenso stiess ich auf philosophische Texte und Werke, welche neue Dimensionen zu
dem persnlich Erfahrenen lieferten.
Die von Manfred Spitzer beschriebenen Experimente mit Magnetenzephalogie (MEG)
knnten als physiologisch nachweisbare organische Wirkung von Klang angesehen
werden und ebenso liefern wirksame musiktherapeutische Methoden den Nachweis
fr die psychische Wirkung von Klang. Die von Hans Gnther Bastian durchgefhrte
Studie an Berliner Grundschulen zeigt sogar eine Steigerung der intellektuellen
Fhigkeiten auf.
Die Beschftigung mit Klang kann Heilprozesse in Gang setzen oder sie zumindest
begnstigen.

1. Das Phnomen Klang


Wir wissen, dass Schallwellen Nervenhrchen im Gehrgang zum Schwingen
bringen. Dabei entsteht ein elektrisches Signal, welches im Gehirn bersetzt wird.
Was danach genau passiert, wirft viele Fragen auf. Fest steht, dass der Klang, das
Arbeitsmaterial der Musik, das unstofflichste von allen Kunstmaterialien ist.
Es gibt Klnge, welche nicht hrbar sind und trotzdem eine Wirkung haben.
Unter 16 Hz hren wir den Ton nicht mit den Ohren, sondern wir nehmen nur mehr
Vibrationen wahr (Infraschall).
Ein Ton ber 21 Khz liegt ber dem Hrbereich und wird als Ultraschall bezeichnet.
Man kann Klngen auch nicht nur physisch begegnen, man kann auch Tne in seiner
Vorstellung abrufen.
Jede Art der akustischen Vorstellung - auch die Sprache oder sogar Gerusche lassen sich innerlich hervorrufen.
Die Musik ist die einzige unter allen Knsten, die von Natur gegenstandslos ist. Am
nchsten verwandt ist ihr darin noch die Dichtkunst.
Die Musik hat mit der Dichtkunst gemeinsam, dass das Arbeitsmaterial kein
materieller Stoff ist.
Das Material, mit dem in der Dichtkunst gearbeitet wird, ist das Wort, welches
Gedanken, Bilder und Stimmungen veranschaulicht oder die Begriffe dienen als
Stellvertreter des Gegenstndlichen und des Stofflichen. Der Grundstoff der Musik
ist der Ton.
1.1. Klang und Musik
Walter Abendroth beschreibt in seinem Buch Kurze Geschichte der Musik2 die
Musik als nicht greifbar und unbegrenzt. Diese Unbegrenztheit uert sich dem
Betrachter als erstes in der unendlichen Menge der mglichen Tne. Der Urgrund
der Musik ist also ein tnendes All.
Fr das menschliche Fassungsvermgen erscheinen diese unbegrenzten
Mglichkeiten wie ein Chaos und es ist der schpferische Mensch, der mit whlender
Hand eine bestimmte Anzahl der Mglichkeiten herausnimmt und sie in begrenzte
Ordnungen setzt. So entstanden nach Abendroths Auffassung die verschiedenen
Formen und Stufen der Musikkultur.
Durch einen Prozess des Ordnens und Auswhlens ist die Musik Kunst geworden.
Die Deutungsmglichkeiten der Musik sind ebenso grenzenlos wie die Mglichkeiten
der Formen der Musik.
Nicht nur von Epoche vernderte die Musikrezeption sich zu Epoche, sondern die
Meinungen ber Musik widersprechen sich sogar auf das heftigste noch heute.
Die Gesichtspunkte, wonach Menschen Musik definiert haben, bewegen sich in einem
Radius von mathematischen Betrachtungen bis hin zum Magischen. Abendroth listet
auf:
Musik ist eine autonome Kunst, die einzig aus eigener Gesetzmigkeit lebt.
Musik ist eine Kunst, die nur von Gnaden der Dichtkunst lebt.
Musik ist eine tnend bewegte Form, die nichts aussermusikalisches
auszudrcken vermag. Musik ist Ausdruckskunst durch und durch.
Musik ist klingende Architektur. Musik ist uferloses Spiel der Phantasie.
2

Walter Abendroth, Kurze Geschichte der Musik S.7 bis S. 9, 1980

Musik ist reine Konstruktion. Musik ist reine Inspiration.


Musik ist Spiegelung strengster Disziplin. Musik ist die Spiegelung
schweifender Gemtsstimmungen.
Musik ist eine internationale Sprache, die von allen Vlkern verstanden wird.
Musik ist ein national gefrbtes Idiom, dessen volles Verstndnis an dieselben
Grenzen gebunden ist wie die Wortsprachen auch.
Ihr innerstes Wesen soll sich nach den einen dionysisch aussprechen, nach
dem anderen apollinisch.
Die Eigenschaft der Musik ist Geistigkeit. Sie kann aber auch Sinnlichkeit
sein.
Der Charakter der Musik ist maskulin (energiefrdernd). Der Charakter der
Musik ist feminin (verweichlichend).
Musik spannt den Geist an, Musik vernebelt den Geist.
Sie soll gottgefllig sein und sie soll ein teuflisch Geplrr sein.
Sie soll dem Egoismus dienen, und sie soll gemeinschaftsbildend wirken.
Abendroth betont in seinem Text, dass solche entgegen gesetzten Anschauungen wie
die vorhin angefhrten nicht nur durch verschieden gearteter Musik ausgelst werden.
Sie knnen sogar auf dieselben Kategorien von Musik angewendet werden und mehr
noch auf ein und dasselbe Werk.
Musik spricht die Sinne sowie auch den Geist an und deshalb lsst sich leicht
erklren wie sie verschieden verstanden werden kann. Es ist die Frage, ob mehr der
Geist - oder mehr die Sinne - die Eindrcke der Musik aufnehmen.
Musik wird aber nicht nur auf verschiedene Arten empfangen, sondern sie kann auch
auf verschiedenen Stufen verstanden werden.
Eine Person kann lediglich eine Gemtsregung verspren, ein anderer hat sich mit der
Struktur eines musikalischen Werkes befasst, und er versteht die Satzeinteilung und
den knstlerischen Sinn. Der Nchste verfolgt den kompositorischen Aufbau und den
thematischen Ablauf. Ein Anderer ist von der geistigen Ordnung in einem Stck
fasziniert.
Jedes Teilverstndnis ist richtig und gltig, aber vollkommen kann man erst
verstehen, wenn sich die Teilverstndnisse zusammenfinden und die Widersprche
sich gegenseitig aufheben.
Das gleiche Prinzip gilt, wenn man die Musikgeschichte betrachtet. Ob das nun der
gesamte Verlauf der Entwicklungen und Strmungen oder die Auseinandersetzung
mit einzelnen herausragenden Komponisten ist.3
1.2. Obertne und Untertne
OBERTNE
Jedes Musikinstrument hat einen besonderen Eigenklang, je nachdem wie es
physikalisch beschaffen ist. Dies hngt zusammen mit den sogenannten Obertnen.
Obertne sind die in einem erklingenden Einzelton mitschwingenden hheren Tne,
deren Schwingungszahlen ganze Vielfache der Schwingungszahl des Grundtones sind.
In jedem Ton den wir anschlagen oder blasen oder streichen, schwingt eine ganze
3

Ebenda S. 7 ff.

Leiter mit - eben die Obertonleiter -, die zunchst in weiten, dann in immer enger
werdenden Abstnden alle ganzen und halben Tonstufen enthlt. Beim
Saiteninstrument verhalten sich die Schwingungszahlen und Saitenlngen umgekehrt
proportional. 4
Wenn eine Saite zum tnen gebracht wird, schwingt sie nicht blo als ein Ganzes,
sondern auch ihre Hlften, ihre Drittel, ihre Viertel usw. schwingen in
abgeschwchten Masse mit, so dass die Saite nicht blo einen einzelnen Ton, sondern
eine Summe von Tnen hergibt, die wir einheitlich als einen Klang wahrnehmen.
Zusammen mit dem Grundton, ertnt eben eine Reihe von Obertnen. Der 1. Oberton
kommt von den mitschwingenden Hlften der ganzen Saite, die doppelt so schnell wie
die ganze Saite vibrieren. Der 2. Oberton kommt von den mitschwingenden Dritteln
der ganzen Saite, die dreimal so schnell wie die ganze Saite vibrieren usw.
Die Entsprechung zwischen der schwingenden Saitenlnge und dem musikalischen
Intervall ergibt folgende Reihung:
1:2 = Oktave
2:3 = Quinte
3:4 = Quarte
4:5 = grosse Terz
5:6 = kl Terz
Die bisherigen Betrachtungen lassen sich zu folgendem Ergebnis verdichten:
Der einzelne Ton ist bloss ein Untersuchungsprojekt der Akustik. Erst der Klang
schlgt die Brcke zum Reiche der Musik hinber. In ihm ist die Summe, eine Folge
von Tnen anwesend, die durch Zwischenrume getrennt sind, also Intervalle
aufweisen.
Die Naturtonreihe erklingt beispielsweise an den Blasinstrumenten durch
berblasen derselben, indem man den sie erregenden Luftstrom stoweise steigert,
aber auch an den Saiteninstrumenten, wo es jedoch des Analytikers des Menschen,
des Ohres bedarf, um sie herauszuhren.
Die Reihe der mglichen Obertne wird durch die Reihe der natrlichen Zahlen
1,2,3,4,5,6,7,8,.. gekennzeichnet und ist theoretisch unbegrenzt. Praktisch hat man
die Obertne bis etwa zum 40. hin nachweisen knnen. Damit ist nicht gesagt, dass an
einer erregten Saite alle diese Obertne lckenlos auftreten. Welche Auswahl aus
ihnen erklingt, verleiht dem Grundton seine besondere Klangfarbe. Dabei spielt
auch die Strke, in welcher die einzelnen Obertne sich geltend machen, mit.
Neben diesen so genannten harmonischen Obertnen existieren an manchen
Klangerregern sogenannte unharmonische Obertne, deren Schwingungszahlen nicht
die ganzzahligen Vielfachen der Schwingungszahl des Grundtones sind, z.b. Glocken,
tnende Platten usw.
Eine strkere Hervorhebung von Obertnen, als sie sonst die angestrichene Saite
hergibt, wird von den Streichern bei der Erzeugung der sogenannten Flageolettne
praktiziert.5
4
5

Joachim-Ernst Berendt, Das dritte Ohr - vom Hren der Welt S.363,1985
Ernst Bindel, Die Zahlengrundlagen der Musik im Wandel der Zeiten, S.21, ff., 1985

In der Musik kann man das Zusammenspiel von den Obertnen in der Vielfalt der
Klangfarben beobachten. Wenn man die Mglichkeiten dieses Zusammenspiels mit
dem bruchlosen Hinab- und Hinaufgleiten einer analogen Darstellung von Farben
und Farbbergngen vergleicht, fllt auf, dass wegen dieses Zusammenspiels der
Obertne kein Ton nur alleine klingt. Eine Farbe kann man in seiner Erscheinung
isoliert betrachten, einen Ton nicht.
Es wirken sich viele Faktoren auf die Klangfarbe aus.
Mit jedem Ton erklingen Obertne, und es sind die Interferenzen zwischen der
Grundschwingung und den Obertnen, welche die Klangfarbe prgen.6
Joachim Ernst Berendt vollzieht mit dem Monochord (einem kastenfrmigen
Resonanzkrper, der tonverstrkend wirkt und ber den eine Saite von z.B. 120 cm
Lnge gespannt ist7) die Versuche von Pythagoras nach und schreibt Folgendes
darber in Bezug auf Obertne:
Der Monochord ist auf C gestimmt. Wenn die Saite in der Mitte angeschlagen wird,
erklingt der Ton C eine Oktave hher. Wenn die Saite gedrittelt wird, erklingt die
Quint, also ein G.
Die geviertelte Saite lsst die Quarte erklingen. Wenn die Saite gefnftelt wird,
erklingt die grosse Terz, gesechstelt die kleine Terz und so lsst sich die Reihe
fortsetzen.8
1:2 = Oktave
2:3 = Quinte
3:4 = Quarte
4:5 = grosse Terz
5:6 = kl Terz
Die Halbierung eines Monochords klingt als Oktave.
Die Drittelung als eine Quinte.
Die Viertelung als eine Quarte eine Oktave hher.
Die Fnftelung als eine grosse Terz eine Oktave hher.
Die Sechstelung als eine kleine Terz eine Oktave hher.
Eine Siebtelung klingt als eine verkleinerte kleine Terz eine Oktave hher, diese
wurde aber praktisch kaum mehr verwendet.
Die Achtelung klingt 2 Oktaven hher.

6
7
8

Joachim-Ernst Berendt, Das dritte Ohr - vom Hren der Welt, S.363, 1985
vgl. Peter Michael Hamel, Durch Musik zum Selbst, S.112, 1976
Joachim-Ernst Berendt, Das dritte Ohr - vom Hren der Welt, S.363, 1985

Abb. 1.2. Intervallverhltnisse9

UNTERTNE
Es gibt jedoch nicht nur Obertne, sondern auch Untertne. Ernst Bindel schreibt
darber Folgendes (den Grundton der Saite bezeichnet er als Arche):
Beim Verhltnis der Frequenzen zu den Lngen einer geteilten Saite der in die Hhe
aufstrahlenden Naturtonreihe verkehrt sich ein in ihr abwrts gerichtetes Spiegelbild.
Gleich, wie ein aufstrebender Turm am Ufer eines Sees sich im Wasser nach unten
spiegelt. Aus der Obertonreihe wird so eine in ebensolchen Tonschritten abwrts
laufende Untertonreihe, deren in der Hhe liegender Anfangston die Arche ist.
Schwingen 2/32 der Saite, so erfolgt die Schwingung wegen doppelter Lnge nur halb
so schnell wie bei der Arche, und es muss die Unteroktave erklingen.
Geraten 3/32 der Saite in Schwingen, so wird ein Ton erzeugt, dessen Frequenz nur
1/3 der Frequenz der Arche betrgt, so dass die Arche sein 3. Teilton ist. Wir haben es
dann also mit der Unterquint der Unteroktave, von der Arche aus gemessen, zu tun.10

9
10

Gyrgy Doczi, Die Kraft der Grenzen, S.23, 1984


vgl. Ernst Bindel, Die Zahlengrundlagen der Musik im Wandel der Zeiten, S.49, 1985

10

1.3. Formanten
Formanten sind die harmonische bereinanderlagerung der Teiltne des
Obertonspektrums. Sie wirken sich auch auf die spezifische Klangfarbe eines
Musikinstrumentes aus.
Ebenso bestimmen die Formanten auch den Klangcharakter der menschlichen
Stimme.
Wir knnen die Stimmen von zwei verschiedenen Personen oder von zwei
Musikinstrumenten unterscheiden.
Bekannt ist, wo im menschlichen Krper die verschiedenen Vokale in Resonanz
treten: 11
Kopfraum

Hals und obere Brust


(aber auch Flanken)

Brustraum
(und auch der Rest vom Krper)

Bauch
(bis zum Nabel)

Becken und Unterleib

(Frequenzzuordnung und Tonhhenentsprechung der einzelnen Bereiche sind im


Anhang 1 nachzuschlagen)
1.4. Rhythmik
Gerhard Reiter - Rhythmik Fachmann an der Anton Bruckner Privatuniversitt Linz definiert Rhythmus wie folgt:
Rhythmus ist eine klangliche, zeitliche oder artikulationsmige Vernderung des
Metrums.
Die Essenz des Rhythmus ist Energie, so Reiter.
Eine zyklische Betrachtung der Zahl z.B. der Zahl 4 lsst im Verlauf der Zeit eine
Taktart entstehen.
Reiter fhrt aus, dass eine Krankheit zu einer gestrten Rhythmuswahrnehmung
fhren kann und man dadurch eine Krankheit feststellen und diese ber Rhythmus
therapieren kann.
Rhythmus weist auf eine psychische Qualitt hin. Er ist direkt mit dem krperlichen
Empfinden verbunden. Rhythmus geht - ins Blut - oder - in die Beine - und regt uns
zur Bewegung an. Unser Krper ist rhythmisch organisiert: Im Schlaf-WachRhythmus, im Herzschlag, dem Atemrhythmus, in bestimmten Hormonzyklen und in
vielen anderen solchen Ablufen. Unser Sinn fr Ordnung wird hier unmittelbar
angesprochen.
11

Peter Michael Hamel, Durch Musik zum Selbst, S.140, 1976

11

Rhythmus ordnet in der Musik die Zeit in sinnlich fassbare Teile. Andererseits
ergibt gerade das stetige Wiederholen eines Rhythmus eine Art Kontinuum, das heit
ein Gefhl von immer weiter werdender Rumlichkeit, in der auch die Zeit ihre
Grenzen verliert, was letztlich zu Ekstase und Trance fhrt. Die schamanischen
Rituale verwenden den gleichmigen Trommelschlag als Gefhrt fr die Reise in
erweiterte Bewusstseinszustnde. Oft wird in der Ebene des Rhythmus die
symbolische Darstellung von Gegenpolen gesehen: Nhe und Distanz, Chaos und
Zwang, Freiheit im Gesetz der Ordnung. Begriffe wie Taktgefhl und Taktlosigkeit
beschreiben Umgangsformen mit anderen Menschen und weisen auf den engen
Zusammenhang zu Interaktionen und Beziehungen hin. Rhythmus wird daher oft zur
Strukturierung von Beziehungssituationen eingesetzt.12
Die Schamanen aller Vlker dieser Welt kannten und kennen die
Schamanentrommel, zu deren monotonem Rhythmus sie auf Trancereisen in
spirituelle Welten gehen. Heute wissen wir, warum das auch neurologisch betrachtet
sinnvoll ist. Der Trommelrhythmus von 3 bis 7 Hertz regt das Gehirn an, so genannte
Thetawellen zu produzieren, Gehirnstrme, die charakteristisch fr Trancezustnde
sind. In diesem Zustand reisten und reisen die Schamanen aller Zeiten und aller
Erdteile in spirituelle Welten.13
1.5. Intervalle, Tonarten, Harmonien
Der Architekt Gyrgy Doczi stellt in seiner Verffentlichung Die Kraft der Grenzen
- Harmonische Proportionen in Natur, Kunst und Architektur einen Bezug von
Intervallen und Proportionen zur Geometrie her.
Das 1:1 Verhltnis, welches Gleichheit bedeutet, wird Einklang oder unisono
genannt. Das 1:2 - Verhltnis, das den gleichen Ton nur auf einer hheren Ebene
produziert, wird Oktave genannt, weil es alle acht Tonstufen des Tonsystems (die acht
weien Tasten der Tastatur) umfasst. Die Griechen nannten dieses Verhltnis
diapason: dia = durch, pason, abgeleitet von pas oder pan = alles. Der angenehme
Klang des 2:3 Verhltnisses wurde diapente, von pente = 5 genannt; bei uns heit es
Quinte, weil es fnf Sekundintervalle umfasst. Die Konsonanz des 3:4 - Verhltnisses
hie diatessaron von tessares = 4; bei uns ist es die Quarte.
Das 2:3 = 0,666 - Verhltnis der Quinte kommt nun sehr nah an den Quotienten des
Goldenen Schnitts von 0,618... heran. Die Quarte ist identisch mit dem 3:4 Verhltnis des pythagoreischen Dreiecks. Die Oktave hat das 1:2 = 0,5 Verhltnis
eines aus zwei gleichen Quadraten zusammengesetzten Rechtecks mit einer
Diagonalen von der Lnge 5 , welche die Seitenlnge zweier reziproker goldener
Rechtecke ist.
Die Verhltnisse 1:2, 2:3 und 3:4 finden sich aber auch bei den ersten und strkeren
Obertnen wieder, die mit jedem musikalischen Ton mitschwingen, so als ob zur
gleichen Zeit zustzliche, unsichtbare Saiten gezupft wrden, die den Grundton
begleiten und ergnzen.

12
13

Werner Kraus, Die Heilkraft der Musik, S.72, 1998


Felix R. Paturi, Die groen Rtsel der Vorzeit", S.108, 2009

12

Abb. 1.5. Quinte, Oktave, Quarte14


Intervall bedeutet dem Worte nach: der Abstand zwischen zwei Tnen. Die Teilung
des Oktavraumes bestimmt die Art der Tonleiter. Die Teilung des Oktavraumes
unterscheidet sich von Kultur zu Kultur, aber man kann Gemeinsamkeiten erkennen.
Platon schreibt in seinem Werk "der Staat" ber die Wirkungsart von verschiedenen
Tonleitern. Er unterstreicht aber auch besonders den erzieherischen Wert, den Kunst
haben kann, insbesondere die musikalische Kunst. Durch knstlerische Bettigung
wrde die Seele "anstndig" gemacht werden: das "Gute" wrde so ber die Liebe
zum Schnen anerzogen werden. (Vergleiche Kapitel 5.)
"So ist also, mein Glaukon, fuhr ich fort, die Erziehung durch Musik darum die
vorzglichste, weil der Rhythmus und die Harmonie am meisten in das Innerste der
Seele dringt und am strksten sie erfat und Anstand bringt und anstndig macht,
wenn jemand darin richtig erzogen wird, - wo nicht, - das Gegenteil? Und weil
hinwiederum der, welcher hierin erzogen ist, wie es sein soll, das bersehene und von
der Kunst oder der Natur nicht schn Ausgefhrte am schrfsten wahrnimmt und mit
gerechtem Widerwillen vor diesem das Schne lobt und mit Freuden es in seine Seele
aufnimmt und daran sich nhrt und schn und gut wird, dagegen das Hliche mit
Recht tadelt und hat schon, wenn er jung ist, ehe er noch Vernunft zu fassen
imstande ist, wenn aber diese kommt, sie willkommen heit, indem er sie wegen seiner
Verwandtschaft mit ihr am ehesten erkennt, wenn er so erzogen ist? Mir wenigstens

14

Gyrgy Doczi, Die Kraft der Grenzen S.24, 1984

13

scheint es, erwiderte er, da um deswillen die Erziehung in der Musik stattfindet."15
ber die Tonartencharakteristik der sogenannten Kirchenmodi kann man einiges bei
Plato in seinem Werk "Der Staat" nachlesen. Die dabei angegebenen Tonarten-Namen
sind aber nicht deckungsgleich mit den heute von uns verwendeten Namen. In seiner
Auflistung verschiedener Wirkungen der Modi wird beispielsweise der erzieherische
Wert von Musik in der "dorischen" Tonart (heute "phrygische") angefhrt. Diese
dorische Tonart (heute "phrygische" genannt) nennt Plato die "Gewaltsame" und fhrt
an, dass diese Tonart die "Lautfrbung und Betonung eines Mannes" nachahmen
wrde, "der in Migeschick geraten wohlgerstet und standhaft gegen das Schicksal
sich zur Wehr setzt". Die phrygische (heute "dorische") Tonart wird hingegen von
Plato die "zwanglose" genannt. Sie wrde stehen fr einen Mann, der besonnen und
gemigt in allen diesen Lagen verfhrt und mit dem, was kommt zufrieden ist".
Diese zwei Tonarten werden als geeignet fr das Kriegerische befunden. Hingegen
wird die lydische Tonart fr "schlaff und weichlich" befunden, die "gemischtlydische
und hochlydische" zusammen mit der ionischen (heute "mixolydischen") fr
Miggang geeignet ("Trinkgelage") und daher als "unbrauchbar fr wackere Frauen
und Mnner" eingestuft.16
Ernst Bindel, ein deutscher Mathematiker und Anthroposoph stellt in seinem Buch
Die Zahlengrundlagen der Musik viele Zusammenhnge zwischen Musiktheorie,
Mathematik, philosophischen Richtungen und dem innerlichen Erleben eines
Menschen dar.
Intervalle sind eine Angelegenheit der menschlichen Seele. Aber diese ist ein
Mittleres, das seine Fhlfden nach zwei entgegen gesetzten Seiten hin ausstreckt,
nach dem Geistigen und nach dem Leiblichen. Sie ertastet ahnend die Impulse des
Geistes, bewegt sich fhlend in sich selber und vermittelt sie wnschend dem
Instrument des Leibes.17
Fr ihn stehen auch Musik und Mathematik in direkter Verbindung:
Musikalische Intervallehre und Bruchrechnung beleuchten sich gegenseitig, die eine
erhlt durch die andere erst die volle Bedeutung.18
In seinem Buch schreibt er ber Herleitungen - von antiken Denkweisen bis hin zu
den grossen Naturwissenschaftlern - ber die Zusammenhnge von Musiktheorie und
Zahlenmystik.
Johannes Kepler war auch der Ansicht, dass die Quint als fnfter Ton einer Tonleiter
einen Zusammenhang in seiner symbolischen Bedeutung mit der Zahl Fnf aufweist.
Nach Kepler steht die Zahl Fnf in Zusammenhang mit der hheren Harmonie
unseres Daseins.19
Auch die Zahl 12 und das Dodekagramm bilden bei Ernst Bindel die Grundlage fr
Verbindungen zwischen Tonartencharakteristik, Tierkreis, Tagesrhythmus,
Farbenkreis, eines Zeitzyklus oder einer Gesamtheit, die stufenweise durchschritten
wird.
15
16
17
18
19

www.scribd.com/doc/9256151/plato-der-staat S.162, S.163, 14.12.2009


Ebenda S.155
Ernst Bindel, Die Zahlengrundlagen der Musik im Wandel der Zeiten, S.112, S.113, 1985
Ebenda S.35
Ebenda S.98

14

Fr Bindel wie fr Kepler ist der kosmische Ursprung der Musik eine
Selbstverstndlichkeit:
Man mchte eingedenk des kosmischen Ursprungs der Musik, das Eintauchen eines
Tongeschlechts in eine der zwlf mglichen Tonartenstimmungen und das
modulatorische Abwandeln der Stimmung im Runde der Tonartenzwlfheit wie den
Tanz eines Planeten vor dem feierlichen Ruhebezirk des Tierkreises empfinden. Die
zwlf Tonarten gleichen dann zwlf im Kreise angeordneten Rumen, die wir an der
Hand der grossen Meister zu betreten erwrdigt werden.20
Belege fr die gestalterische Wirkung von Musik als kosmische Zahlenordnung
finden sich nun im nachfolgenden Kapitel 2.1. bis 2.4.

2. Wirkung von Klang


In der Einleitung wurde der Leser daran erinnert, dass ein Zuhrer einem Ton nicht
nur physisch, sondern auch geistig, gefhls- und bewusstseinsmig begegnet. Es
wird nun im Folgenden darum gehen, die Wirkungen und Auswirkungen von Klang
auf verschiedenen Ebenen - wie sie durch die Literatur belegt sind - zu
veranschaulichen. Ein zentraler Aspekt dabei ist der Einsatz von Klang zu
therapeutischen Zwecken. Die Musiktherapie ist heute ein eigenstndiges
tiefenpsychologisches Therapieverfahren, dessen Effizienz durch zahlreiche
qualitative und quantitative wissenschaftliche Forschungen und Dokumentationen
belegt ist. Das Spektrum reicht von der klinischen Arbeit bis zur Hilfe bei
Vernderungen des individuellen Lebenskonzeptes, von der Untersttzung bei der
Bewltigung von Krankheiten bis hin zur Prvention.
Werner Kraus macht in seinem Buch Die Heilkraft der Musik (2002) auf zwei sehr
wichtige Tatsachen aufmerksam, erstens auf den schon erwhnten individuellen
Unterschied in der Rezeption von Musik, der sich notwendigerweise auf
Therapiekonzepte auswirken muss, und zweitens auf ein Umdenken bei den mit
Heilung betrauten Fachleuten:
Musik wirkt bei unterschiedlichen Menschen sehr verschieden, so kann ein
Musikstck den einen beruhigen, den anderen jedoch in Unruhe versetzen oder sogar
Angst auslsen. Psychotherapeutisch und auch medizinisch ausgebildete
Musiktherapeuten haben lngst von der Vorstellung Abschied genommen, dass der
Mensch nach einem mechanischen Ursache Wirkungs - Prinzip funktioniert. Sowohl
bei rezeptiven als auch beim aktiven Einsatz von Musik ist die Begleitung des
Patienten durch einen ausgebildeten Musiktherapeuten deshalb unverzichtbar.21
Die Wirkung von Klang auf verschiedene Materialien wird hier veranschaulicht.
Hier sind Texte und Bilder eingearbeitet, die sich auf die Experimente von
CHLADNI, JENNY und EMOTO beziehen: nmlich auf Experimente, die auf
eindrucksvolle Weise zeigen, wie die Schwingungen von Klang sich auf verschiedene
Materialien bertragen und sich so auswirken, dass diese Materialien zu hchst
komplexen (mandalaartigen) aber harmonischen Gebilden umgestaltet werden.

20
21

Ebenda S.313, S.314


Werner Kraus Die Heilkraft der Musik S.48, 1998

15

2.1. Chladni-Figuren
Ernst Florens Friedrich Chladni, 1756 - 1827, ein bedeutender Physiker, Astronom
und Zeitgenosse von Wolfgang Amadeus Mozart war einer der Begrnder der
Akustik.
Er verffentlichte 1787 erste Erkenntnisse ber die Wirkung von Schall.
Metallplatten, welche mit Sand bestreut sind, werden dabei mit einem Geigenbogen
oder einer anderen Klangquelle in Schwingung versetzt. Auf diesen Platten entstehen
Muster oder knotenartige Linien.
Der Sand wird beim Vibrieren weggeschleudert und an den Stellen, wo weniger
Schwingung oder keine Schwingung entsteht, wandert der Sand. So werden
Knotenlinien von stehenden Wellen sichtbar.
Diese Figuren werden chladnische Klangfiguren genannt.
Chladni beschrieb 1797 in einem seiner Werke die Longitudinalschwingungen der
Saiten und Stbe bei denen die Schwingungen in Lngsrichtung erfolgen und nicht
quer zu den Saiten und Stben.
1794 erkannte er, dass die Schall- und Klanglehre bei periodischen Schwingungen
elastischer Klangkrper abzuhandeln sei und nicht in der Luft.
Er forschte auch ber die Schallgeschwindigkeit in festen Krpern und Gasen.
Er bezog in seine Klangstudien Glocken und Gabeln mit ein.
Seine Erkenntnisse sind auch heute noch beim Instrumentenbau relevant.22
Beispiele fr Chladnische Klangfiguren aus seinem Werk die Akustik:

(vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Chladnische_Klangfigur

(http://www.windmusik.com/pictures/clafig3.jpg 11.8.2009)

11.8.2009)

Auf der Internet Seite http://www.wasserklangbilder.de/ findet man Klangbilder von


Alexander Lauterwasser. Er versetzt Gefe mit Wasserinhalt mit Sinustnen in
Schwingung. Diese werden von oben mit einer Kamera fotografiert. Die Figuren die
entstehen sind stehende Wellen, welche durch das Licht einer Lampe deutlicher
sichtbar werden.
Die geometrischen Figuren, die bei diesen physikalischen Experimenten entstehen,
stellt er analogen Blumen- und Frchtemustern gegenber.
22

vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_Florens_Friedrich_Chladni 11.8.2009

16

(http://www.wasserklangbilder.de/ 11.8.2009)

2.2. Hans Jennys Kymatik


Der anthroposophische Arzt Hans Jenny setzte in seinen Experimenten (welche er mit
dem Namen Kymatik bezeichnete) diverse feste und flssige Stoffe verschiedener
Beschallung aus.
Das Wort Kyma bedeutet auf griechisch Welle, also wird in der Kymatik
beobachtet, wie die durch Beschallung erzeugte Wellen Wirkung im Material
hinterlassen.
Ein Experiment verlief folgendermaen:
Das Wasser ist erst einmal im Ruhezustand. Ein Ton wirkt auf dieses Wasser ein und
es bilden sich konzentrische Kreise. Die zunehmende Lautstrke erzeugt Chaos,
geordnete Tne erzeugen harmonische Muster.
Die Bilder, welche nun zu sehen sind, pulsieren real im Verlauf der Zeit stndig fort.

17

(Hans Jenny, Kymatik, S.101, 1972)

(Hans Jenny, Kymatik, S.106, 1972)

(Hans Jenny, Kymatik, S.107, 1972)


(Hans Jenny, Kymatik, S.119, 1972)

2.3. Masaru Emotos Wasserkristallexperimente


Der japanische Naturwissenschaftler Dr. Masaru Emoto untersuchte die
Kristallbildung im Wasser und verffentlichte Fotografien davon.
Er bezieht seine Forschungen nicht in erster Linie auf die Wirkung von Musik auf das
Wasser, sondern vielmehr veranschaulicht er, dass Wasser Informationen aufnimmt
und sich diese Informationen in der Qualitt der Kristallbildung auswirken.
In seinem Buch die Botschaft des Wassers 1 schreibt er ausdrcklich ber die mit
18

dem Bewusstsein verknpfte Welt der feinstofflichen Energien. Als Beispiel nennt er
die Lebensenergie HADO, welche international als das chinesische Synonym Chi
bekannt ist. Nach Dr. Masaru Emoto wirken sich diese Energien direkt auf die
Qualitt des Wassers aus und in Konsequenz sogar auf den Gesundheitszustand der
Menschen.
Manche Wasserkristallfotografien bezieht er allerdings direkt auf die Wirkung von
Musik:23
Whrend bei Jenny die Bilder durch unmittelbare Einwirkung der Schallquelle auf das
Material entstehen, wird bei Emoto eine nachtrgliche Vernderung der
Materialstruktur festgestellt.
Die Bilder entstanden nach folgendem Verfahren: Wasserproben wurden tropfenweise
auf Petrischalen verteilt. Diese wurden dann zwei Stunden in den Tiefkhler gelegt.
Dann wurden die gefrorenen Kristalle herausgenommen, unter ein Mikroskop gelegt
und sie wurden bei 200 bis 500 facher Vergrsserung fotografiert.24

Beethoven die Pastorale


(Masaru Emoto, Die Botschaft
des Wassers Band 1 S.74, 2002)

Chopin - Abschiedslied
(Masaru Emoto, Die Botschaft des Wassers
Band 1 S.78, 2002)

J.S. Bach - Air


http://www.reikiakademiemuenster.com/
masaruemoto/gallery/pages/page_10.html
1.11.2009

2.4. Physikalisch gerichtete Musik-Heiltherapie


Direkt am Krper angebrachte und in Schwingung versetzte Klangschalen bewirken
entspannende und heilende Prozesse.
In den vorigen Kapiteln war in Bildern zu sehen, wie Klang sich gestalterisch auf
Flssigkeiten auswirkt.
Nun, der menschliche Krper besteht zu 2/3 aus Flssigkeit, folglich kann man
annehmen, dass dieser Effekt sich hier auf physikalischer Ebene wieder einstellt und
eine harmonisierende Wirkung ausbt.
Fr die verschiedenen Regionen im Krper werden verschiedenartige Klangschalen
hergestellt.
Die Vibrationen einer Klangschale resonieren aber nicht nur in einzelnen Regionen,
sondern im ganzen Krper.
23
24

vgl. Masaru Emoto Die Botschaft des Wassers Band 1 , S.7, 2002
Ebenda. S. 14

19

Der Wirkung von Klangschalen wird nicht nur eine Entspannungsreaktion


zugesprochen. Es soll mglich sein, Blockaden im feinstofflichen Krper zu lsen
(siehe Kapitel 6.). Klangschalen sollen eine positive Wirkung auf die nach dem Tantra
beschriebenen sieben Hauptenergiezentren im Menschen, die Chakren, haben.
Hher klingende Klangschalen werden fr den oberen Bereich eingesetzt und tiefer
klingende Klangschalen werden fr den unteren Bereich angewendet.25

3. Wirkung von Klang auf physiologischer (organischer) Ebene


Die Organbefindlichkeit kann auf die Psyche Einfluss haben und umgekehrt kann sich
der psychische Zustand auf die Organbefindlichkeit auswirken (Psychosomatik).
Ebenfalls muss feststellt werden, dass die Wirkung von Klang nicht nur positive,
sondern auch negative Folgen zeigen kann.
Magnetresonanzmessungen ergaben, dass das aktive, aber auch das passive
Musikaufnehmen im Gehirn viel mehr Aktivitt auslst. Aus folgenden Befunden
kann man ableiten, dass die Ausbildung der Musiker dazu fhrt, dass sich der fr das
Hren von Tnen zustndige Teil der Grohirnrinde vergrert.
Eine Arbeitsgruppe um Pantev (Institutsleiter an der medizinischen Fakultt in
Mnster) untersuchte mit der Methode der Magnetenzephalogie (MEG) die kortikale
Reprsentation von Tnen bei 20 Musikern und 13 Kontrollpersonen. Den
Versuchspersonen wurden sowohl vier Klaviertne (C4, C5, C6 und C7, entsprechend
262, 523, 1046 und 2093 Hz) als auch vier reine Tne (Sinusschwingungen) hnlicher
Grundfrequenz (250, 500, 1000 und 2000 Hz) und gleicher Lautstrke vorgespielt,
whrend man mittels 37 Kanlen das MEG ableitete. Die abgeleiteten Signale lieen
sich auf eine Quelle zurckfhren, dessen Strke sich bei Musikern und
Nichtmusikern unterschied: Die Klaviertne im Vergleich zu den Sinustnen fhrten
bei den Musikern zu einer im Mittel 25% (21% bis 28%) hheren Aktivierung des
Hrkortex. Dass sich die Vergrsserung der Grosshirnrinde auf das Hren von
natrlich erzeugten Tnen (wie beispielsweise Klaviertne) beschrnkt, verwundert
nicht, kommen doch Sinusschwingungen in der Natur praktisch nicht vor. Es wird
also die kortikale Reprsentation fr das grer, was tatschlich im Verlauf der
Ausbildung sehr oft gehrt wird: natrliche obertonreiche Tne.26
Das Aneinanderreihen, Analysieren und das Ordnen von Informationen, also das was
wir allgemein als das Denken bezeichnen bernimmt im Gehirn die linke Hlfte. In
der rechten Hlfte des Gehirns werden Gesamteindrcke, gefhlsmige und bildhafte
Eindrcke verarbeitet. Das sind also Vorgnge, welche wir der Intuition oder dem
Gefhl zuordnen.
Beim Musizieren sind beide Gehirnhlften aktiv und es finden strkere Vernetzungen
zwischen der linken und rechten Gehirnhlfte statt.
Vernderungen von Organen sind ebenfalls durch die Wirkung von Klang mglich.
Man hat z.B. herausgefunden, dass bei Musikern ein Bereich im Gehirn, welcher dazu
zustndig ist Tonhhen zu erkennen, um ein Viertel grer ist als bei musikalisch
nicht aktiven Menschen. Diese Hirnregion reagiert bei musikalischen Tnen mehr als
25
26

vgl. http://www.klangschale.at/klangmassage.php 20.8.2009


Manfred Spitzer, Musik im Kopf, S.188, 2002

20

zum Beispiel bei reizarmen Piepstnen eines Computers.27


Im Kapitel 1.3. wurde die Tatsache errtert, dass jeder Laut, jeder Vokal mit einem
bestimmten Hertzbereich korrespondiert und in Resonanz mit bestimmten
Krperbereichen treten kann.
Daraus ergibt sich, dass manche menschlichen Organe - sowie das Zellgewebe - von
gewissen Klngen (mehr) beeinflusst werden knnen.
Helle Klnge wie zum Beispiel der Vokal I resonieren hauptschlich im
Kopfbereich, whrend ein dunkler Vokal zum Beispiel U oder O im unteren
Bereich resoniert.
Im Brustbereich sprt man den Vokal A sehr deutlich.
Also kann sich ein Klang, der dem Hertzbereich A entspricht, auf Organe wie die
Lunge oder das Herz auswirken, whrend sich U und O mehr auf den
Verdauungstrakt auswirken.
Der rhythmisch organisierte (energiegeladene) Klang hat unmittelbare physiologische
Auswirkungen. Gerhard Reiter betont regelmig, dass der Krper bei sich immer
gleich wiederholenden rhythmischen Mustern krpereigene Substanzen zu
produzieren beginnt, welche betubend und berauschend - hnlich wie Opiate wirken. Diese krpereigenen Stoffe heissen Endomorphine.
Rhythmen wirken direkt auf das vegetative Nervensystem, die Hautspannung kann
sich unter der Einwirkung eines Rhythmus verndern.28
Tinnitus, eine Hrschdigung bei der bestimmte Nervenhrchen im Ohr verletzt sind
und die dazu fhrt, dass der Betroffene stndig von bestimmten (den Hrchen
entsprechenden) Frequenzen geqult wird, ist die bekannteste - bei Musikern und
Nichtmusikern - auftretende negative Wirkung von Klang. Allerdings sind die
Faktoren Lautstrke und psychische Faktoren wie Stress dabei entscheidend.
Dr. Tomatis entwickelte Therapieformen fr Gehrschdigung, Legasthenie bei
Kindern, Konzentrationsstrungen, Hrstrungen und Tinnitus.
Durch die Stimulation des Patienten mit hochfrequenten Tnen (oberhalb von 40008000 Hz) soll es zu einer Anregung im zentralen Nervensystem kommen, die
verschiedene Auswirkungen haben kann.
Neben der Verbesserung des Sprechvermgens soll auch der Tinnitus mit dieser
Methode beeinflussbar sein.
Empfohlen wird hierbei bei Musikstcken die Frequenzen unter 4000-8000 Hz
herauszufiltern und den verbliebenen Rest um 15000-20000 Hz anzuheben. Von
Tomatis wird empfohlen, diese Musiktherapie ber mehrere Wochen vorzunehmen.
Insgesamt sollte diese Therapiemanahme wenigstens 200 Stunden durchgefhrt
werden, bevor ein positiver lang anhaltender Effekt zu erwarten sei.
Die Klangtherapie ist erst mit dem Auftreten von qualitativ hherwertigen
Musikaufnahmen in Form von CDs und neueren Hochtonfiltern wirklich anwendbar
geworden, was zu einigen ausfhrlichen Studien in den spten 80er Jahren fhrte.29

27
28
29

vgl. Zeitungsartikel in Leben Heute Gute Noten fr Musik: Sie ist eine Chance fr Kinder, 2008
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? im Kepler Salon 9.2.2009
http://www.tinnitus-therapie.net/Tinnitus_alternative_behandlungsmethoden.html 21.11.2009

21

3.1. Wirkung von Klang auf Pflanzen und Tiere


MUSIK FR GEMSE
In einem Interview im Internet mit Oliver Willing gibt die Grtnermeisterin Ute
Kirchgaessner folgende Informationen ber das Anwenden von Intervallen bzw. von
Klngen auf Gemse.
Sie spielte mit Klangstben 20 Minuten ein gleichmiges Intervall whrend die
Samen im Wasser quellten.
Dann wurden die Samen ausgest und 14 Wochen lang morgens zwei bis drei
Minuten mit dem gleichen Intervall behandelt. Je nach Intervall (Terz, Quart, Quint)
werden die beschallten Pflanzen in jeweils verschiedene Gewchshuser gestellt.
Bei Kopfsalat und Lwenzahn stammte das selbst befruchtete Erbgut von einer
einzelnen Elternpflanze. Alle Pflanzen wurden in Tpfen mit der gleichen
Pflanzenerde gezogen. Es gehrte eine unbehandelte Kontrollvariante zu jedem
Versuch.
In den darauffolgenden Jahren wurde zur Kontrolle Saatgut ohne Intervallbehandlung
geerntet und geprft. Pro Intervallbehandlung wurden drei
Nachkommenschaftsprfungen mit ber 50 Pflanzen durchgefhrt.
Neben dem Gesamtertrag wurden auch Schdlingsbefall und Krankheiten erhoben.
Die Pflanzen wurden morphologisch beschrieben.
Fr. Kirchgaessner arbeitete mit vergleichenden Blattreihen, mit Wurzelbildern und
mit speziellen Qualittsuntersuchungen.
Folgende Tendenzen im Wachstum lieen sich feststellen:
Eine Terz fhrt bei Blattgemse zu einer Steigerung des vegetativen Wachstums. Die
Pflanzen sind wchsiger und hher im Ertrag.
Bei der Quint ist ein langsameres und sehr harmonisches Wachstum zu beobachten.
Wird die Quint allerdings zu intensiv angewendet erhht sie anscheinend die
Krankheits- und Schdlingsanflligkeit.
Fr. Kirchgaessner sieht in dieser Art der Behandlung der Pflanzen ungeahnte
Mglichkeiten. Es mssen zwar noch viele Versuche stattfinden um das Wirken der
Intervalle systematisch anwenden zu knnen, aber der Horizont hat sich enorm
erweitert, meint die Grtnermeisterin.
Auf die Frage, ob die Kollegen von Fr. Kirchgaessner das Thema aufgreifen und
forschen, meint sie im Interview:
Ja, es gibt zwei Kollegen, die das Medium Klang aufgegriffen haben. Das ist sehr
hilfreich, denn es gibt so viele Fragen zu bearbeiten, dass dies ein Einzelner gar nicht
schaffen kann. Zudem ist es wichtig zu wissen, dass ein gleiches Intervall von
unterschiedlichen Menschen auf unterschiedlichen Instrumenten an anderen
Standorten zu einer vergleichbaren Wirkung fhrt. Ich hoffe, dass mittelfristig die
Vielfalt an Fragen auch in Zusammenarbeit mit einer Universitt bzw.
landwirtschaftlichen Fakultt vertieft werden kann.30
30

vgl. http://www.info3.de/ycms/printartikel_1602.shtml 21.8.2009

22

In einem anderen Internetartikel wird eine Wirkung von Musik auf Khe dargestellt:
Ruhige Musik im Kuhstall bringt mehr Milch.
Britische Forscher, die Psycholigen Adrian North und Liam MacKenzie von der
Universitt Leicester, haben entdeckt, dass Khe mehr Milch geben, wenn langsame
Musik durch den Stall klingt. Demnach soll Ludwig van Beethovens Pastorale die
Milchleistung einer Kuh um etwa drei Prozent ansteigen lassen, whrend etwa
schnelle Titel wie etwa von den Beatles die tgliche Milchausbeute abnehmen lassen.
Dabei wurden etwa 9 Wochen lang von morgens bis abends langsame oder schnelle
Musikstcke etwa 1000 Holstein-Friesen-Khen vorgespielt.
Die Forscher erklren, dass sich die entspannende Wirkung der Musik auf die Tiere
auf deren Milchleistung auswirkt. 31
Auch der Ertrag und Qualitt von Weinreben sollen sich bei Beschallung mit Mozarts
Musik steigern.32
3.2. Physiologisch gerichtete Musiktherapie
Die Musik Medizin und die funktionelle Musik sind zwei Musiktherapie Methoden, die
zur Untersttzung von klinischen und medikamentsen Behandlungen eingesetzt
werden. Werner Kraus fhrt in seinem Buch Die Heilkraft der Musik folgende
Beispiele der Wirksamkeit dieser Methode an: Die Senkung des Stresshormonspiegels
und die Reduzierung des Schmerzempfindens oder von Angst.
Diese Effekte lassen sich aber nur dann erzielen wenn der Einsatz von Musik mit
situationsspezifischer Methodik und unter Beachtung entsprechender Indikationen,
Kontraindikationen und Wirkungsweisen erfolgt so der Arzt Dr. Ralph Spintge.33
Die durch musikalische Bettigung stattfindende Aktivierung und Vernetzung beider
Gehirnhlften kann Heilprozesse im Gang setzen.
Menschen mit durch Krankheit geschdigten Krperfunktionen knnen dadurch, dass
gewisse Zentren im Gehirn trainiert und aktiviert werden die Funktion der
geschdigten Zentren wiederherstellen. Es gibt Beispiele dafr, dass Menschen, die
das Augenlicht verloren hatten in ihrer Wahrnehmung auditiver wurden und dadurch,
dass das Gehirn wieder strker genutzt wurde, begann ein Heilungsprozess, und die
Menschen konnten nach und nach wieder sehen.34
Bei lteren Menschen mit Alzheimer und Parkinson oder bei retardierten Kindern
wirkt sich die durch Musik deutlich vermehrte Ttigkeit im Gehirn ebenfalls positiv
aus.
Oliver Sacks beschreibt in seinem Buch der einarmige Pianist wie sich Melodien
positiv auf Parkinson Kranke auswirken.
Erfahrungen wurden um 1966 im Beth Abraham Hospital, einem Pflegeheim in The
Bronx gemacht:
Bei der Parkinson Krankheit wird der gesunde Bewegungsfluss gestrt. Neurologen
31

http://www.ksb.ksn.at/chorinfo_Archivierung/Chorinfo_3_2003.htm#Vielf%C3%A4ltiger%20Einfluss%20der%20Musik
21.8.2009
32
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? Im Kepler Salon 9.2.2009
33
Spintge, R., in Herz- Kreislaufbeschwerden (s. Anm. 4), S.32, 2002
34
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? Im Kepler Salon 9.2.2009

23

nennen dies Bewegungsstottern. Es gab Patienten, welche kaum in der Lage waren
normal zu gehen, doch die Musik veranlasste die Patienten zu tanzen.
Andere Patienten hatten grosse Probleme mit dem Sprechen und ihre Stimmen
klangen ton- und kraftlos, aber sie waren gelegentlich in der Lage laut und klar zu
singen.
Bei Patienten, welche nur in der Lage waren abgehackt zu gehen, zu sprechen und
darber wenig Kontrolle hatten, vermochte Musik den Bewegungs- und Sprachfluss
zu regeln.35
Die Gehirnzentren fr die Aktivitten Sprechen und Singen hngen zusammen. Es
kann vorkommen, dass ein Mensch der nicht mehr sprechen kann, immer noch singen
kann. Wenn dann das Gehirn mit Singen angeregt wird, kann sich dann auch die
Fhigkeit zu sprechen regenerieren.36

4. Auswirkungen von Klang auf psychischer und seelischer Ebene


Die verschiedensten Aspekte, die Klang ausmachen (vor allem in der Ausformung des
Klanges zu Musik), wirken sich auf ganz unterschiedliche Weise auf den Menschen
aus.
Der Phnomenologe und Dirigent Ernest Ansermet beschreibt in seinem Buch die
Grundlagen der Musik im menschlichen Bewusstsein wie im Bewusstsein eines
Menschen die verschiedenen Intervalle erlebt werden.
Er unterscheidet vier Arten:
Aktiv extravert (AE)
Passiv introvert (PI)
Aktiv introvert (AI)
Passiv extravert (PE)
Das Intervall hat nach Ansermet aufsteigend eine andere Wirkung als absteigend. So
beschreibt er die aufsteigende Quinte als aktiv extravert und die absteigende Quinte
als passiv introvert.
Eine Tabelle der verschiedenen Wirkungen der Intervalle kann man im Anhang
betrachten.37
Melodien (oder musikalische Motive) knnen oft als ein auskomponiertes Intervall
erlebt werden. Sie knnen als ein einzeln bergeordnetes Intervall, das durch andere
untergeordnete Intervalle ausgedrckt wird erlebt werden und obwohl sie aus vielen
Tnen bestehen, behalten die Melodien die psychische Qualitt des bergeordneten
Intervalls.
Ebenso wirkt Rhythmus - wie im Kap. 3 geschildert - in einer ganz speziellen Weise
auf den Menschen.
Aber es gibt auch andere Aspekte den Akt des Musizierens selbst betreffend, z.B. der
knstlerisch-schpferische Aspekt, der kommunikationsfrdernde Aspekt, der Aspekt
des Prozessualen, der Aspekt der emotionellen Energie, u.s.w., die im besonderem
35
36
37

vgl. Oliver Sacks, Der einarmige Pianist, S.274, S.275, 2008


vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? im Kepler Salon 9.2.2009
vgl. Ernest Ansermet, Die Grundlagen der Musik im menschlichen Bewusstsein, S.222, 1965

24

Mae fr Therapiezwecke von Bedeutung sind. Die Musik soll dabei die Menschen
emotional berhren, aufrtteln und sie von den strenden geistigen Faktoren befreien.
Musik kann aber auch auf manipulative Art eingesetzt werden und nicht immer in
positiver Weise.
Bekannt ist die Tatsache, dass in vielen Kulturen Kinder durch den Gesang ihrer
Mutter beruhigt werden. Mglicherweise hat die - zur Gewohnheit gewordene
Musikberieselung - hier ihren Ursprung, und die Menschen versuchen ihre
Einsamkeit, ihren Stress und ihre ngste damit in den Griff zu bekommen.
Die Gleichschaltung von Individuen zu einer Masse, wie es im Krieg bezweckt wird,
wird in vielen Kulturen bekanntlich begnstigt durch das Einsetzen von Militrmusik.
Der Marschrhythmus spielt dabei eine wesentliche Rolle.
Auch zu politischen Zwecken (Verherrlichung von Machthabern) kann Musik
missbruchlich eingesetzt werden (siehe den Stalin-Schostakovic Kontext).
4.1. Funktionale Hintergrundmusik
Im Kaufhaus, im Flugzeug, in der U-Bahn, in Hotels oder am Arbeitsplatz wird Musik
oft eingesetzt um das Verhalten der Menschen zu beeinflussen.
Es ist kein Geheimnis, dass Werbepsychologen dafr bezahlt werden diese Musik zu
designen.
Bei meiner Recherche im Internet ber funktionale Hintergrundmusik stie ich auf
eine Zusammenfassung von empirischen Studien auf der Homepage der Firma
Reditune Salesware.
Sie behandelt vor allem verkaufspsychologische Aspekte:

70 % der Kaufentscheidungen werden am Point of Sales (Bereitschaft oder Reiz


des Kunden im Moment etwas kaufen zu wollen), getroffen.

Das Fehlen von Musik kann zu Ablehnung des Point of Sales durch die Kunden
fhren.
Stille wird negativ assoziiert (Tod, Geschft geht schlecht, wird gleich zugesperrt)

Die "ideale" Hintergrundmusik stellt die Aktivations- und Emotionslage der


Kunden auf ein mittleres oder ruhiges Niveau ein.
Folgende Punkte sind daher zu beachten:
- gleichmige Dynamik, Klang und Rhythmik
- eine Lautstrke, die 2 bis 3 Dezibel ber dem sonstigen Geruschpegel liegt
- keine aufdringliche Instrumentierung

Eine Untersuchung ergab, dass ein Groteil von Managern, Personal und Kunden
glaubt, dass Hintergrundmusik die Stimmung der Kunden positiv beeinflusse und
den Umsatz hebe.

Eine Mehrheit der Kunden empfindet Musik im Kaufhaus als angenehm und
glaubt, dass Hintergrundmusik die Kaufentscheidung erleichtere.

Ein Groteil des Verkaufspersonals bewertet die funktionelle Musik als


25

angenehm, was als Indikator dafr gesehen wird,


dass sie die Stimmung und das Wohlbefinden der Angestellten positiv beeinflusst.

Eine deutliche Mehrheit der Angestellten zieht die Hintergrundmusik einer


Ausschaltung der Musik vor.

Vanecek zeigte in seiner Untersuchung, dass sich die Verweilzeit der Kunden
unter dem Einfluss der Musik signifikant verlngert.

Einer der Faktoren, die zu Kundenzufriedenheit fhren, ist der Kaufkomfort.


Musik wiederum ist eine Bestimmungsgre fr den Kaufkomfort. Sie ist zwar
nicht die wichtigste, da z. B. Sauberkeit und Licht als wichtiger eingestuft werden,
aber doch eine magebliche Gre fr den Kaufkomfort der Kunden.

Eine Befragung von IPSOS (Die Ipsos Gmbh ist ein Internationales Institut fr
Marktforschung www.ipsos.de) ergab, dass ein musikalischer Hintergrund
positive Auswirkungen auf den Anreiz zu bleiben bzw. zu kaufen, auf Ruhe und
Wohlbefinden sowie auf Wrme und Freundlichkeit hat.

Ein Geschft ohne musikalischen Hintergrund wirkte auf die Befragten am


hufigsten traurig sowie kalt und unbelebt.

Die drei am hufigsten genannten Gedanken der Befragten zu einem Geschft mit
Hintergrundmusik waren, dass es eine nette und warme Atmosphre erzeuge,
dass es zeige, dass der Hndler um den Kaufkomfort bemht sei und dass es ein
gewisses Wohlbefinden erlaube.

Die Abstimmung der Musik auf die jeweilige Zielgruppe ist von entscheidender
Bedeutung.
Eine unprofessionelle Zusammenstellung des Musikprogramms kann sogar
kontraproduktiv wirken.

Mit Radiowerbung knnen positive Werbewirkungseffekte erzielt werden, da in


Supermrkten das Zielpublikum effizient erreicht werden kann, um es zu
informieren und um Imagewerbung durchzufhren.

Audio-Werbung am Point of Sale ist ebenso wirksam wie die Schaltung von
Werbespots in ffentlichen Radiokanlen.

Die Marktstudie von IPSOS ergab, dass 70% der 400 Befragten bemerkten, dass
Werbespots in das gehrte Musikprogramm integriert waren; 29% der Befragten
konnten sich zumindest an einen Spot erinnern.
Effektivere Ergebnisse wrden noch hher ausfallen, wenn die Kunden lnger im
Geschft verweilen und mit den Werbespots mehr als einmal kontaktiert
wrden.38

38

http://www.reditune.at/site/studie.shtml 22.8.2009

26

4.2. Psychologisch gerichtete Musiktherapie


Die Verknpfung von Musik und Gedchtnis (emotionelle Erinnerung) wird gezielt
fr musiktherapeutische Zwecke eingesetzt.
Da die Musik Erinnerungen auslst, tauchen Wnsche, Sehnschte, Widerstnde,
Abneigungen und auch die Wahrnehmung von Konflikten auf. Diese werden dann im
Therapiegesprch behandelt. Diese Therapieform ist bekannt unter dem Namen
Funktionelle Musik.39
Bei dieser Art von Therapie werden Patienten mit Stimm- und Sprachstrungen mit
einer Rhythmustherapie behandelt. Aggressive und hyperaktive Jugendliche mit
Trommeltherapie.
Bei dem Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? von Franz
Harnoncourt (9.2.2009, Keplersalon) wurde von einem persnlichen Beispiel
berichtet, bei dem ein Pakinson kranker Mann, beim Hren gewisser Musikstcke
emotional an gewisse Momente in der Vergangenheit erinnert wurde, und pltzlich
wieder Worte sprechen konnte.40
Oliver Sacks schreibt in seinem Buch Der einarmige Pianist ber eine tragische
reale Geschichte, welche zeigt wie musikalische Aktivitt die Lebenssituation
verbessern kann.
Deborah Wearing beschreibt wie ihr Mann Clive nach einem Schicksaalschlag seine
Lebensqualitt so weit es ihm mglich war verbesserte. Sie selbst verffentlichte ihre
Erlebnisse unter dem Titel. Clive und ich in ihrem Buch Forever today.
Cilve erlitt eine Gehirnentzndung (Herpes Enzephalitis). Die Folge war eine
Amnesie und er hatte eine Gedchtnisspanne von nur wenigen Sekunden. Sein
voriges Leben war fast wie ausgelscht, er hatte das stndige Gefhl von einer
Bewusstlosigkeit erwacht zu sein.
Clive war Musikwissenschaftler, aber er konnte sich nur an wenige
Komponisten erinnern, wenn er darauf angesprochen wurde, sogar seinen
Lieblingskomponisten Orlando di Lassus liess er bei seiner Aufzhlung aus.
An Politiker konnte er sich gar nicht erinnern.
Noten lesen und Singen und das emotionale Gedchtnis (limbisches System)
funktionierte. Seine musikalischen Fhigkeiten schienen auf den ersten Blick
kaum beeintrchtigt zu sein.
Auch war er in der Lage zu rechnen, sich zu pflegen, sich zu kleiden zu essen
und zu trinken.
Ein Amnesiepatient kann nur ber die Ereignisse der unmittelbaren Gegenwart
nachdenken, er kann sich aber an Gesprche beteiligen.
Clive konnte mit Gedankensprngen eine Kontinuitt erzeugen. Die Gedanken
wurden mit oberflchlichen Assoziationen zusammengehalten. Er war
geschwtzig.
Seine Frau war fr ihn von immenser Bedeutung, aber er konnte sie nur
erkennen und er konnte sich an die Ereignisse der Vergangenheit nicht
erinnern.
Da es Anmestikern an Gedchtnis, an direkten Erfahrungswissen fehlt, sind sie
auf Hypothesen und Schlussfolgerungen angewiesen, die in der Regel auch
39
40

vgl. Werner Kraus Die Heilkraft der Musik, S.36 ff., 1998
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? im Kepler Salon 9.2.2009

27

plausibel ausfallen. Sie knnen schlussfolgern, wo und wann sie etwas getan
haben obwohl sie sich nicht erinnern knnen.
Nach einigen Jahren lernte Clive Dr. Sacks kennen.
In Clives Zimmer war eine Elektroorgel und ein Klavier mit Noten. Es waren
Noten von Orlando di Lassus, einem Renaissancekomponisten, welche Clive
frher herausgegeben hatte.
Bei einem Ausflug mit seiner Frau merkte sie in den Gesprchen, dass
Orlando di Lasso Clive an die Zeit erinnerte in der er einen Chor leitete. Die
Art der Erinnerung war allerdings mehr eine semantische als eine episodische,
das heisst, er konnte sich eher an die Musik und an die Bedeutung von etwas
erinnern als daran was wann passiert ist.
Sein semantisches Gedchtnis welches intakt war, nutze ihm im Alltag nicht
viel, da sein episodisches Gedchtnis nicht funktionierte.
In seinem Zimmer fand er Bach Noten, welche er noch nicht gespielt hatte. Er
whlte das Prludium 9 in E Dur aus, da er sich an das Stck erinnern konnte.
Dann improvisierte er. Er war ein hochbegabter Musiker und war in der Lage
zu spielen.
Er brauchte aber jemanden, der ihn dazu veranlasste, Musik zu spielen.
Im Augenblick in dem er spielte. schien er normal zu sein.
Clive fand durch das Spielen der Orgel und mit der Liebe zu Deborah wieder
zu einer gewissen Kontinuitt, obwohl er trotzdem weiterhin an der
Erkrankung seit 1985 leidet, allerdings hat sich die Lebensqualitt verbessert
und die schlimmsten Folgen der Erkrankung wie Resignation oder Depression
knnen berwunden werden.41
Klassische Musik geniet den Ruf ordnend auf das Bewusstsein zu wirken. Peter
Michael Hamel beschreibt einen therapeutischen Vorgang in seinem Buch Durch
Musik zum Selbst. Bei psychisch geschdigten Menschen aus einem
psychedelischen Umfeld, welche durch Alkoholismus oder Drogenkonsum eine
Wahrnehmungsvernderung erlitten, wird im Laufe der Therapie unter anderem
aufgearbeitet, was die Patienten in ihrer psychedelischen Phase innerlich zerrttet hat.
Es war zu beobachten, dass die Musik von J.S. Bach eine ordnende Wirkung bei
solchen Patienten hatte.
Peter Michael Hamel beschreibt, dass in solchen Therapiesitzungen zuerst
entspannende Musik verwendet wird und im spteren Verlauf Musik mit ekstatischen
Hhepunkten wie der vierte Satz von Beethovens neunter Sinfonie, Teile aus dem
Mozart Reqiuem, oder musikalische Hhepunkte aus Verdi Opern.
Klassische Musik wird in der Regulativen Musiktherapie nach Christoph Schwabe
(Wahrnehmungstraining mit psychotherapeutischen Charakter), und in der Guided
Imagery and Music von Helen Bonny (unter Anwendung der Tiefenpsychologie von
C.G. Jung) eingesetzt, um die Innenwahrnehmung zu aktivieren. Das Ziel ist das
Lsen von inneren Konflikten und das Aktivieren der Selbstheilungskrfte.42
Neben den oben geschilderten Methoden, die das Musikhren (Rezeption) fr
Therapiezwecken einsetzen (Rezeptive Musiktherapie), gibt es die sogennanten
knstlerisch orientierten (auch heilpdagogischen)Musiktherapien, bei denen
der Patient selbst musikalisch aktiv wird (schpferische Musiktherapie).
Kreativitt im Zusammenhang mit musikalischer Bettigung wird eine hohe Heilkraft
41
42

vgl. Oliver Sachs, Der einarmige Pianist, S.211 bis S.238, 2008
vgl. Werner Kraus Die Heilkraft der Musik, S.36 ff., 1998

28

zugestanden. Das Spiel ohne Zweck, ist erlebte innere Freiheit. In der Vielfltigkeit
des Spiels erlebt der Mensch Energien und die eigenen Potentiale. Denn jedes
schpferische Tun hat, neben dem Gewinn an Lebensfreude, eine prophylaktische
Funktion, gerade in einer Zeit, in der passiver Kulturkonsum das selbstndige
bildnerische Gestalten vielfach verdrngt hat.43
Die kommunikationsfrdernde knstlerisch / kreative musikalische Bettigung in der
Gruppenimprovisation steht im Mittelpunkt der schpferischen Musiktherapie nach
Nordoff/Robbins. In dieser Form der Musiktherapie werden der Musik keine
allgemein gltigen Wirkungen zugeschrieben. Es wird die Mglichkeit genutzt, dass
sich der Patient ber die Musik mitteilen kann. Diese Art der improvisatorischen
Kommunikation bietet auch die Mglichkeit whrend des Spiels etwas zu verndern.
Der Patient kann sich in dieser Improvisation erleben, sich mitteilen und aktiv
gestalten. Diese Art des Ausdrucks ruft eine Heilwirkung hervor, hnlich wie bei
einem Therapiegesprch.
Die schpferische Musiktherapie wird in der Arbeit mit Behinderten, in der
Psychiatrie, der Inneren Medizin, der Psychosomatik, in der Intensivmedizin und in
der Geriatrie eingesetzt.44
Auch in der Aktiven Musik-Psychotherapie steht die Improvisation im Mittelpunkt,
allerdings improvisieren Patient und Therapeut gemeinsam frei. Danach wird das
Erlebte bewusst gemacht und verbal aufgearbeitet.
Im Prozess dieser Therapie entsteht eine musikalische Szenerie. Klnge und
Rhythmus sind sinnlich wahrzunehmen und Affekte und Gefhlsbewegungen
kommen sprbar zum Ausdruck.
Bei dem aufarbeitenden Gesprch wird entweder beim derzeitigen Leben, beim
Lebenskonzept, der Lebenssituation oder sogar beim momentanen Erleben whrend
des Hrens oder der Improvisation angesetzt.
Das Abreagieren von negativen Gefhlen ist nicht der Sinn dieses Prozesses, sondern
die Aufarbeitung der Gesamtsituation. Es wird mit der Freudschen Grundformel
erinnern - wiederholen durcharbeiten gearbeitet.
Die unterschiedlichen psychotherapeutischen Musiktherapie Methoden heien:
tiefenpsychologisch orientierte Musiktherapie, psychoanalytische Musiktherapie,
morphologische Musiktherapie, gestalttherapeutische Musiktherapie.
Sie werden in folgenden Bereichen eingesetzt: in der Psychosomatik, der Psychiatrie,
der Onkologie, bei chronisch kranken Patienten, in der Rehabilitation, der Geriatrie
und bei Behinderten.
Auch bei psychoneurotischen Strungen, welche sich in gestrter
Erlebnisverarbeitung ausdrcken, wie Wahrnehmungsstrungen,
Wahrnehmungsverzerrungen oder bei Interaktionsstrungen, wie in der Nachsorge
(Nachuntersuchung), der Rehabilitation und der Frhfrderung werden diese
Therapien eingesetzt.

43
44

Ebenda S.16
Ebenda S.44, S.45

29

5. Wirkung von Klang auf intellektueller Ebene und auf sozialer Ebene
Im 3. Kapitel wurde bereits die Tatsache errtert, dass beim Musizieren die beiden
Gehirnhlften aktiv sind und dass dabei strkere Vernetzungen zwischen beiden
Gehirnhlfte stattfinden.
Die bisher geschilderten Zusammenhnge lassen plausibel erscheinen, dass die
musikalische Bettigung eine herausragende Rolle in der Erziehung spielen kann.
(Siehe den antiken Bezug im Platon Text aus Der Staat auf S.12)
Aus Hirnforschung, Psychologie und Wirkungsforschung ist inzwischen erwiesen,
dass sich Musik bei Kindern und Jugendlichen wesentlich zur Formung der
Persnlichkeit, zur Verbesserung des Sozialverhaltens und zur allgemeinen
Leistungssteigerung auch in anderen Bereichen auswirkt.
Bei einer Tagung in Salzburg, welche Musik als Chance hie, wurden diese
Erkenntnisse prsentiert und die Forscher forderten, dass musikalische Frherziehung
in Kindergrten und Vorschule, auch der gewhnliche Musikunterricht aber auch die
Laienmusikkultur mehr gefrdert werden sollte.
Musik als Bestandteil der Ausbildung frdert Kreativitt, Intelligenz, emotionale
Stabilitt, Flexibilitt und Teamfhigkeit und genau diese Eigenschaften werden im
Berufsleben, vor allem in leitenden Positionen bentigt.
Aktive musikalische Bettigung wie Notenlesen, Singen, ein Instrument spielen oder
Komponieren frdert die Lernfhigkeit, regt die Aufmerksamkeit an und
sensibilisiert.
Diese Ausfhrungen konnte man in der Zeitung Leben Heute unter dem Titel Gute
Noten fr Musik: Sie ist eine Chance fr Kinder lesen.
5.1. Der Einfluss der Musikerziehung auf die Intelligenz der Kinder
(Ergebnisse der Hirnforschung)
Intelligenz ist nicht gleich Intelligenz. Im Gegenteil: Von der Intelligenz gelangt man
zu den Intelligenzen. Jngst hat der amerikanische Psychologe Howard Gardner das
Konzept der multiplen Intelligenzen entwickelt, in dem er sieben von einander
weitgehend unabhngige Intelligenzformen unterscheidet: eine sprachliche
Intelligenz, die sowohl Sensivitt gegenber Wortbedeutungen als auch die
Effektivitt sprachlicher Gedchtnisleistungen beinhaltet, eine logischmathematische Intelligenz, die formallogische und mathematische Denkfhigkeiten
betrifft, eine rumliche Intelligenz, die die Fhigkeiten der Raumwahrnehmung und Vorstellung, das rumliche Denken meint, eine krperlich- kinsthetische Intelligenz,
die auf psychomotorische Fhigkeiten zielt, wie sie etwa fr sportliche oder
tnzerische Leistungen bentigt werden, eine musikalische Intelligenz, welche nicht
nur musikalische Kompetenzen im engeren Sinne, sondern auch emotionale Aspekte
einschliesst, eine intrapersonale Intelligenz, die von der Sensibilitt gegenber der
eigenen Empfindungswelt spricht, sowie eine interpersonale Intelligenz, welche die
Fhigkeit zur differenzierten Wahrnehmung anderer (soziale Intelligenz) anspricht.
Gardner zufolge ist die mathematisch-logische Intelligenz als grundlegender
Bestandteil traditioneller und etablierter Auffassungen ber Intelligenz stark
berbewertet.
Die fr unser Fach interessante wie relevante Einbeziehung der Dimension der
musikalischen Intelligenz begrndet er damit, dass evolutionsgeschichtlich gesehen
die Prozesse des knstlerischen Schaffens universell und vergleichsweise sogar von
30

grsserer Bedeutung sind als etwa die Dimension der mathematisch-logischen


Intelligenz. Als Beispiel knnte man die Viten vieler Nobelpreistrger anfhren, die
im Allgemeinen ber eine hohe musikalische Begabung bzw. nach Gardner musikalische Intelligenz verfgen.45
Als ich diesen Text gelesen habe, kam mir in den Sinn, dass es hnlich wie bei der
Darstellung der verschiedenen Arten von Intelligenz von Howard Gardner, auch
verschiedene Arten der musikalischen Begabung gibt.
Die psychomotorische Intelligenz wie sie Gardner nennt z.b. steht eindeutig im
Zusammenhang mit den motorischen / technischen Qualitten eines Instrumentalisten,
sowie auch die logisch-mathematische Intelligenz beim Erlernen eines
Musikstckes sicher seine Rolle in der Unterscheidung der Spielweise von
musikalischen Phrasen oder der musikalischen Struktur spielt.
Bei einem Experiment, das ber 5 Jahre an Berliner Grundschulen mit stndigen IQ
Tests durchgefhrt wurde, hat man zwei Gruppen verglichen:
Eine Modellgruppe (=MG) die ber diese 5 Jahre erweiterten Musikunterricht bekam
und eine Kontrollgruppe (=KG), welche keinen erweiterten Musikunterricht hatte.
Im ersten Jahr machten sich keine Unterschiede in der Intelligenzentwicklung
bemerkbar. Nach dem 5. Schuljahr war allerdings deutlich zu erkennen dass der IQ
Mittelwert der musikbetonten Klasse hher war. Nach 4 Jahren lie sich dieses
Ergebnis noch klarer erkennen.
Also hat die erweiterte Musikerziehung eine nicht zufllige positive Wirkung auf die
Intelligenzentwicklung von Kindern, wenn sie lngerfristig eingesetzt wird und
wirken kann.
Die signifikante Differenz im 5. Schuljahr ist umso bedeutsamer, als psychologische
Forschung besttigt hat, dass einigermaen gesicherte, d.h. lngerfristige gltige
Messwerte erst ab dem achten/neunten Lebensjahr zu erwarten sind. Unsere
Jugendlichen waren bereits im Alter von elf bis zwlf Jahren d.h. der bis zu diesem
Zeitpunkt erworbene IQ bleibt lngerfristig stabil. Umso wichtiger ist eine gezielte
Frderung - auch ber Musikerziehung - bis zu diesem Alter.46
5.2. Pdagogik und Klang
Das oben geschilderte Experiment wurde durch ein Forscherteam unter der Leitung
von Hans Gnther Bastian zwischen 1992 bis 1998 durchgefhrt.
Das Forscherteam fhrte zwischen 1992 und 1998 an sieben verschiedenen Berliner
Grundschulen mit 5 Klassen als Modellgruppe und 2 Klassen als Kontrollgruppe eine
Langzeitstudie zum Einfluss von erweiterter Musikerziehung auf die allgemeine und
individuelle Entwicklung von Kindern durch.
Dem Projekt liegt im Sinne der Thorndikeschen Transfertheorie die These zugrunde,
dass das Lernen eines Instruments, Musizieren im Ensemble und Musikunterricht die
kognitiven (intellektuellen), kreativen, sthetischen, musikalischen, sozialen und
psychomotorische Fhigkeiten (Begabungen) von Kindern vorteilhaft beeinflussen
und frdern knnen, daneben auch die motivationale und emotionale Dispositionen
wie Lern- und Leistungsbereitschaft, Konzentration, Engagement, Selbstndigkeit,
Belastbarkeit und Ausdauer, Fremd- und Selbstkritik um nur einige Beispiele zu
nennen.
45
46

Hans Gnther Bastian, Kinder optimal frdern - mit Musik S.76, 2001
Ebenda S.78 bis S.79

31

Die Kinder waren zwischen sechs bis zwlf Jahre alt und es wurden differential- und
sozialpsychologische Merkmale festgestellt.
Innerhalb von sechs Jahren wurden differentialpsychologische Merkmale
(musikalische Begabung, emotionale Stabilitt versus Labilitt, Kreativitt, soziale
Kompetenz, Extra-/Introversion, Neurotizismus, Psychomotorik, Konzentration,
allgemeine Schulleistungen in den sogenannten Hauptfchern, Lern- und
Leistungsmotivation, Selbsteinschtzung, schpferisches Denken, Intelligenz)
evaluiert. So wurde der entwicklungspsychologische Anspruch von diesem
Forscherteam dokumentiert.
Sozialpsychologisch relevant waren Familienstrukturen, Sozialschichten,
Bildungsniveaus, Erziehungsambiente, elterliches Musizieren, Freizeitaktivitten,
vorschulische Erfahrungen der Kinder, Einstellungen und Erwartungen an Schule und
(Musik-)Unterricht - wohl wissend, dass in so genannte Transfereffekte immer auch
Wechselwirkungen eintreten knnen.
Die Schler mit musikbetonten Zgen erhielten im Rahmen dieser sechsjhrigen Zeit
eine erweiterte Musikerziehung (=Modellgruppe, MG). Mit Ausnahme einer Klasse in
der Kontrollgruppe (=KG) stammten die Gruppen aus Arbeiterbezirken.
Die Schler wurden wchentlich 2 Stunden in Musik unterrichtet. Darber hinaus
lernten sie einzeln und in Gruppen ein Instrument und sie musizierten in
verschiedenen Ensembles.
Diese Schlergruppen wurden mit den Schlergruppen der Kontrollgruppen
verglichen, welche keine besondere musikalische Ausbildung erhielten.
1992 gab es eine Stichprobe mit 170 Grundschulkindern (n = 130 Kinder in der MG;
n = 40 Kinder in der KG).
Das Forscherteam stand in stndigem Dialog mit den Lehrer/-innen und den Eltern
bzw. den Erziehungsberechtigten der Projektkinder. Es gab jhrliche Auswertungsund Diskussionskonferenzen ber drei Tage in Berlin, es gab Einzelgesprche in den
Testphasen mit den Lehrer/-innen und es gab Einzelberatungen mit den Eltern ber
die Entwicklungsergebnisse mit gegebenenfalls schulpsychologischer Beratung.
Dieser Dialog wurde zum wichtigen Forschungsfeedback.
Es wurde auch mit den Kindern selbst gesprochen, und sie durften im Zuge des
Projektes sich auch selbst kreativ durch Bilder malen, kreatives Zeichnen und durch
Erfinden von Melodien ausdrcken. Daneben fanden psychometrische Tests statt,
welche teilweise verndert, neu konzipiert und dann erprobt werden mussten.
Es wurde nach einer vertretbaren Antwort auf diese Frage geforscht : Wie lsst sich
angesichts der Komplexitt von intervenierenden Variablen erweiterte
Musikerziehung als entscheidender Einflussfaktor nachweisen, aussondieren,
bestimmen?
Musikerziehung ist zur Therapie sozialer und gesellschaftlicher Probleme und zur
Frderung des IQ einsetzbar.
H. G. Bastian schreibt allerdings, dass Musik niemals fr aussermusikalische Zwecke
vernutzt werden darf um Kinder in ihren Persnlichkeitsmerkmalen effizienter zu
machen.
Die Musikerziehung soll die Freude der Kinder an Musik frdern, und als
Musikerzieher mssen wir in erster Linie die Begabung der Schler frdern.
Der Grund der Beschftigung mit Musik ist an sich immer die Musik selbst.47
47

Ebenda S.101 bis S.104

32

Wrtlich formuliert der Autor Folgendes:


Die Tatsache, dass wir den Musikunterricht in den Schulen nicht fr irgendwelche
Transfereffekte und Trimmkurse missbrauchen drfen, schliesst aber nicht aus, in
bildungspolitischen Argumentationen selbstbewusst auf diese zu verweisen. Wir
drfen uns ber positive Nebenwirkungen der Musikerziehung freuen, ber dieses
Additivum oder auch den nichtintendierten Mehrwert im Vergleich zu manch
anderen Fchern, die in der Schule niemals unter Legimitationszwngen stehen. In
Zeiten des berlebenskampfes der Schulmusik in den allgemein bildenden Schulen
muss es uns um mehr gehen, vor allem dann, wenn Transfereffekte tatschlich
nachgewiesen sind.48

6. Wirkung von Klang auf geistiger (feinstofflicher) Ebene


In vielen Kulturen wird der Musik eine geistige Heimat zugeschrieben, und man
schreibt ihr seit eh und je magische Kraft zu und damit verbunden heilende Kraft:
Seit der Antike ist die Musik nicht nur die geheimnisvollste aller Knste, sondern
auch diejenige, der man die meisten magischen und heilenden Krfte zuschreibt.
Musik ist in vielen Kulturen beinahe unlsbar mit Religion, Heilung, Priestertum
verbunden. Von Orpheus, der mit der Musik den Tod besiegt, bis hin zur modernen
Hirnforschung gibt es eine Unzahl von Hinweisen darauf, dass Musik nicht nur
Annehmlichkeit verschaffende Unterhaltung ist, sondern eine seelisch und organisch
prozessauslsende Droge sein kann. Wie in der Medizin muss dann die Frage nach
Wirkung und Nebenwirkung immer wieder neu gestellt werden. Die heilende Macht
der Musik impliziert vor allem die Frage nach der Macht und erst sekundr die Frage
nach allflliger Heilung.49
Der Schamanismus wird sehr oft unter Einsatz von Klang praktiziert. Die Aborigenes
aus Australien definieren Krankheit ber Melodien und setzen im Therapieprozess
eine Gegenmelodie ein, um eine Vershnung mit dem Zustand zu erwirken.
Bei Pythagoras kann man nachlesen, dass man die innere Harmonie - die Harmonie
der Krpersfte - durch musikalische Bettigung wieder herstellen kann.50
Auch in der Bibel kann man entsprechende Hinweise finden:
Suche mir jemanden, der mir Musik macht, damit ich von den bsen Geistern befreit
werde.51
Sooft nun der bse Geist von Gott ber Saul kam, nahm David die Harfe und spielte.
So wurde es Saul leichter, und der bse Geist wich von ihm.52

48

Ebenda S.104
Constanze Wimmer, Werbebroschre vom Keplersalon fr die Veranstaltung Musik als heilende Macht im Keplersalon
9.2.2009
50
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? 9.2.2009
51
David und Saul Altes Testamanet, Buch Samuel
52
Werner Kraus, die Heilkraft der Musik S.13, 1998
49

33

6.1. Mystik und Klang


Schon die Pythagorer beschrieben ihre Kosmologie im Zusammenhang mit einer
Sphrenharmonie. Die Bewegung der kosmischen Himmelskrper sollen Tne
erzeugen deren Hhe von ihren Abstnden und Geschwindigkeiten abhngt. Diese
Tne sind nicht hrbar, ergeben aber einen Zusammenklang (griechisch
symphoneia). Die Astronomie zeigt nach den Pythagorern die selbe
Gesetzmigkeit wie die Musik oder die Mathematik.
Platon legte in seinem Dialog Timaios ebenfalls das Prinzip zugrunde, dass die Welt
von einem Demiurgen aus Zahlenproportionen, welchen den Intervallverhltnissen in
der Musik entsprechen entstanden ist.
Er ging von acht Tnen aus welche den sieben Planetensphren plus einer
Fixsternsphre entsprechen. Er stellte folgende Reihenfolge auf: Mond, Sonne,
Venus, Merkur, Mars, Jupiter, Saturn, wobei Saturn der langsamste der Gestirne ist.
Diese harmonische Bewegung ist nach Platon aber keine physische Ursache.
Er bentzt das Bild von acht Sirenen, die eine Tonleiter singen, welche als die
Weltharmonie erklingt.
Johannes Kepler bertrug die Grundidee der Sphrenharmonie auf sein
heliozentrisches System, da das geozentrische System nicht mit dem physikalischen
Erkenntnissen bereinstimmte.
1619 verffentlichte Johannes Kepler sein Werk Harmonices mundi wo er einen
harmonisch geordneten Kosmos darstellte.
Er formulierte, dass die Tne der Planetenbewegungen keine akustischen seien,
sondern da der Zusammenklang mathematischen Proportionen und somit
musikalischen Harmonien entsprechen.
Er wollte zeigen, dass die Gesetze der Astronomie die gleichen sind wie die
musikalischen und das dem ein gttliches Prinzip zugrunde liegt.53
In der Praxis der aus Asien stammenden sogenannten Mantras wird die Beziehung der
Grundvokale zu den Atemrumen und zu den im feinstofflichen Krper sich
befindenden geistigen Zentren (Chakren) hergestellt. Damit wird die Verbindung zu
hheren Instanzen ausgebt. (siehe Tabelle im 3 Anhang mit den Entsprechungen von
Mantren, Chakras und Farben).
Da die Vokale, die bestimmten Rumen des Krpers zugeordnet sind, in
Entsprechung zur Obertonreihe stehen, liegt es nahe, dass auch die
Krperproportionen der damit verbundenen inneren Zentren den Zahlenverhltnissen
der Naturtonreihe analog sind. Die Beziehung der Grundvokale zu den Atemrumen
und den damit verbundenen geistigen Zentren macht die Tatsache verstndlich, dass
die Chakras durch vokalische Keimsilben erweckt werden und dass die Abstnde
der Obertne, die den inneren Krperrumen entsprechen, immer kleiner werden,
sowie die unzhligen Bltenbltter im obersten Lotos des Sahasrara-Zentrums (Das
Scheitelchakra).
Von hier aus liee sich auch das Geheimnis der tief singenden tibetischen Lamas
verstehen und ihre mantrischen Fromeln, denen ein bestimmter Oberton zugeordnet
ist, sowie ein bestimmtes inneres Zentrum mit der damit verbundenen Gottheit und
53

vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Sphrenharmonie 9.12.2009

34

ein Mudra eine Handstellung, welche innere Kontaktstrme zwischen den Zentren
zu schliessen vermag. Die Hervorbringung der Obertne durch die von den einzelnen
Vokalen ausgehenden Mundstellungen und die Konzentration auf die dem Vokal
analogen Krperrume ermglichen als fhlbares, auch dem westlichen Adepten
erlernbares Resultat die innere Erweckung der geistigen Zentren.54
In der entsprechenden Literatur, der (von Rudolf Steiner inizierten)
Geisteswissenschaft (Anthroposophie) spielen oft die Musikintervalle eine
entscheidende Rolle. So werden in Hermann Pfrogners Buch Lebendige Tonwelt
folgende Entsprechungen angefhrt:
Prim = Aufrechtbewegung
Kleine Sekund = Drsenbewegung
Grosse Sekund = Sprechbewegung
Kleine Terz = Blutbewegung
Grosse Terz = Atembewegung
Quart = Denkbewegung
Tritonus = Reproduktionsbewegung55
6.2. Feinstofflich gerichtete Musiktherapie
Unter den knstlerisch orientierten Musiktherapien (auch heilpdagogische
Therapien) wird die anthroposophische Musiktherapie eingereiht. Im Gegensatz zu
allen anderen oben angefhrten Therapiearten, bei denen die individuelle und
emotionale Erfahrung im Mittelpunkt steht, wird hier davon ausgegangen, dass die
Musik einen berindividuellen Stellenwert hat und objektiven Gesetzmigkeiten
folgt. Der Therapeut muss diese Gesetzmigkeiten immer wieder neu aufspren,
entsprechend der nderungen der Gesamtsituation im Verlauf der Therapie. Das ist
fr den Therapeuten selbst ein be- und Erfahrungsprozess.
Vom Therapeuten soll differenziert werden, welche Intervallfolgen oder harmonische
Ordnungen sowie welche Klnge von diversen Instrumenten - gem der Krankheit angewendet werden knnen.
Instrumente die oft angewendet werden sind: Leier, Chrotta (kleines Cello),
Krummhorn, Flten, verschiedene Klangspiele und Gongs.
In der anthroposophischen Heilpdagogik ist diese Art der Behandlung immer
ergnzend zu einer rztlichen Behandlung.56
Wie im asiatischen Buddhismus ist der gedankliche Ausgangspunkt der, dass der
Mensch neben seinem physischen Leib andere feinstoffliche Krper (therleib,
Astralleib, usw.) besitzt, und dass jede Krankheit lange bevor die Symptome sich im
physischen Leib zeigen, in diesem feinstofflichem Krper manifestiert sind. Deshalb
sind primr diese feinstofflichen Krper mittels Klang zu behandeln.

Quellennachweis
54
55
56

Peter Michael Hamel, Durch Musik zum Selbst, S.140, S.141, 1976
Hermann Pfrogner, Lebendige Tonwelt, S.515, 1976
vgl. Werner Kraus die Heilkraft der Musik S.43 ff., 1998

35

Abendroth, Walter, Kurze Geschichte der Musik,


Deutscher Taschenbuch Verlag, 1980
Kraus Werner Die Heilkraft der Musik - Einfhrung in die Musiktherapie
Mnchen-Beck, 1998
Hamel Peter Michael, Durch Musik zum Selbst,
1976 Scherz Verlag Mnchen-Wien
Berendt Joachim-Ernst , Das dritte Ohr - vom Hren der Welt,
1985 Rowohlt Verlag Gmbh, Reinbek bei Hamburg
Pfrogner Hermann, Lebendige Tonwelt zum Phnomen Musik,
1976 Georg Mller Verlag GmbH, Mnchen
Paturi Felix R., Die groen Rtsel der Vorzeit,
Piper Verlag GmbH, Mnchen Juni 2009
Bindel Ernst, Die Zahlengrundlagen der Musik im Wandel der Zeiten,
Stuttgart: Verlag freies Geistesleben, 1985
Bastian Hans Gnther, Kinder optimal frdern - mit Musik,
2001, Schott Musik International
Doczi Gyrgy, Die Kraft der Grenzen,
1984 der deutschen Ausgabe Dianus-Trikont Buchverlag Gmbh
Sacks Oliver, Der einarmige Pianist, Musik und das Gehirn,
2008 Rowohlt Verlag Gmbh, Reinbeck bei Hamburg
Jenny Hans, Kymatik,
1972, Basilius Presse AG, Basel
Ansermet Ernest, Die Grundlagen der Musik im menschlichen Bewusstsein,
R. Piper & Co. Verlag, Mnchen 1965
Masaru Emoto, Die Botschaft des Wassers Band 1,
2002 KOHA-Verlag Gmbh, Burgrein
Manfred Spitzer, Musik im Kopf,
2002 by Schatthauer Gmbh, Hlderlinstrasse 3, D-70174 Stuttgart, Germany
Wikipedia
Internet

1. Anhang
36

Resonanzfrequenzen der Vokale:57


VOKALE
U
A

E
I

57

MITTLERE RESONANZ FREQUENZ (Hertz)


300 Hz (ca. f1)
500 Hz (ca. h1)
1000 Hz (ca. h2)
1350 Hz (ca. f3)
und 500 Hz (ca. h1)
1550 Hz (ca. g3)
und 300 Hz (ca. f1)
1800 Hz (ca. a3)
und 700 Hz (ca. fis2)
2100 Hz (ca. cis4) und 500 Hz (ca. h1)
3000 Hz (ca. g4)
und 300 Hz (ca. f`1)

Peter Michael Hamel Durch Musik zum Selbst, S.116, 1976

37

2. Anhang
Ansermet, Einteilung der Intervalle:
Aktiv extravertiert (AE)
Passiv Introvertiert (PI)
Aktiv Introvertiert (AI)
Passiv extravertiert (PE)

(Ernest Ansermet, die Grundlagen der Musik im menschlichen Bewusstsein, S.222 - S.224, 1965)

3. Anhang
38

Namen und Symbole


Farbe

Sanskrit

Deutsch

Element

Symbol

Gottheit

Mantra

7.

Sahasrara
(Tausendfache)

Kronen- oder
Scheitel
chakra

Universum

1000blttriger
Lotos

Paramashiva

OM oder
Pranava

6.

Ajna
(Wahrnehmende)

Stirnchakra
oder Drittes
Auge

Geist
(Manas)

96-blttriger
Lotos
(zwei mal 48
Bltter)

Sambhu

KSHAM

5.

Visuddha
(Reinigende)

Hals- oder
Kehlchakra

ther
(Akasha)

16-blttriger
Lotos

Sadhashiva

HAM

4.

Anhata
(Unbeschdigte)

Herzchakra

Wind (Vayu)

12-blttriger
Lotos

Isha

YAM

3.

Manipura
(Leuchtender
Stern)

Nabel- oder
Solarplexus
chakra

Feuer (Agni)

10-blttriger
Lotos

Rudra

RAM

2.

Svadhistana
(Ssse,
Liebliche)

Sakral- oder
Sexualchakra

Wasser
(Apas)

6-blttriger
Lotos

Vishnu

VAM

1.

Muladhara
(Wurzelsttze)

Wurzel- oder
Basischakra

Erde
(Prithivi)

4-blttriger
Lotos

Brahma

LAM

(vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Chakra 21.12.2009)

39