Perspektiven

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Vordruckfassung Erschienen in:

App-Musik neues Musizieren?

Musikmachen mit SmartphoneInstrumenten auf iPhone, iPod touch und iPad
Matthias Krebs

Wenn Technik unser tglicher Begleiter wird, wenn mehr und mehr Physisches in die virtuelle Welt bergeht und Virtuelles vermehrt die physische Welt durchdringt, wie verndert dies unseren Umgang mit Musik?

Musikerinnen und Musiker stellen hohe Anforderungen an die Funktionsweise, die Handhabe und die Verlsslichkeit ihrer Instrumente. Alles muss im Augenblick entstehen, muss expressiv und gleichzeitig intim sein. Die neue digitale Technik liefert potenziell nicht nur ein Medium und eine Werkstatt fr Musik. Vielmehr zielt sie auf die Erzeugung virtueller Erfahrungswelten, die den Nutzern den Eindruck vermitteln, sie seien Teil dieser erfahrenen Welt und nicht nur externe Beobachter. Dies gelingt immer dann auf berzeugende Weise, wenn die neuartige Technik in ihren genuinen Eigenschaften fr die knstlerische Praxis genutzt wird, sodass neue Formen der musikalischen Interaktion und des sthetischen Ausdrucks entstehen. Nach Programmierern und Hackern waren es vor allem Knstler, die die spezifischen Eigenschaften von Computern und Netzwerken erforscht haben. Als neuartige Gerteklasse treten nun Smartphones und Tablet-PCs in Erscheinung allen voran iPhone und iPad1 , die neue Mglichkeitswelten erffnen. In gewisser Weise handelt es sich bei diesen mobilen Gerten um Computer im Kleinformat fr unterwegs. Es knnen darauf Programme (so genannte Apps) wie Rhythmusmaschinen, Synthesizer und Effektgerte installiert werden. Diese Universalgerte geben allerdings kein berzeugendes Bild ab, wenn man das

Profil eines modernen Musik-PCs zugrunde legt. Bescheidene Rechenleistung, eingeschrnkte Schnittstellen und eine eher auf die Consumer-Klientel ausgerichtete Audio-Hardware sind von dieser Warte aus der Albtraum eines jeden auch nur halbwegs technikaffinen Musikers. Andererseits erlauben die portablen, per Touchscreen steuerbaren Gerte auch eine ganze Reihe neuer Mglichkeiten zum Musikmachen. An einer Vielzahl von Softwarebeispielen lsst sich zeigen, dass dieses noch junge Medium einen wahren Fundus an innovativen Musikinstrumenten und ein musikalisches Experimentierlabor offenbart. Die entscheidenden Herausforderungen fr die Weiterentwicklung bestehen in den Interaktionsmglichkeiten und der Steuerung. Reicht es aus, die Spielweise traditioneller Instrumente auf den Tablet-PCs zu imitieren? Wie knnen technische Barrieren beseitigt werden, um intuitiv mit mobilen Gerten zu musizieren egal, ob am gleichen Ort oder ber das Internet? Gleichzeitig suchen Musikerinnen und Musiker nach Lsungen, die lange Bestand haben. Sie suchen in intensiver Auseinandersetzung eine enge Beziehung zu ihren Instrumenten und Stcken. Dieser Prozess bedarf eines enormen Durchhaltevermgens, um knstlerische Qualitten und die gewnschte Versiertheit zu erlangen.

MUSIZIEREN IST INNOVATION

Fr Musikerinnen und Musiker, die sich den neuen Herausforderungen stellen, ist es spannend, die Entwicklung zu begleiten und mitzugestalten. Es berrascht, wie einige diese Trends begeistert aufnehmen und andere ihnen skeptisch gegenberstehen. Ein nahe liegender Grund dafr besteht darin, dass selbst Technik-Interessierte nur schwer den berblick ber das Spektrum der technischen Entwicklungen bewahren und sich von der rasanten Weiterentwicklung berfordert fhlen. Andere argumentieren, dass mit den vorgefertigten Apps der knstlerische Ausdruck vorbestimmt sei. Allerdings widerspricht eine rein passive Sichtweise der knstlerischen Grundhaltung: Musizieren ist stets ein aktiver Innovationsprozess.2 Zunchst muss man sich arrangieren, bei einigen gewohnten Schritten heit es umzudenken, um gewisse Vorteile berhaupt nutzen zu knnen. Gleichzeitig verndert sich durch die neue Verwendungsweise die Musik und es entsteht etwas Neues. Der Feind der Innovation ist die Gewohnheit, die gleichbedeutend ist mit Stillstand. Um einen Eindruck von den Mglichkeiten aktueller mobiler Gerte auf der musikalischen Ebene zu bekommen, werden exemplarisch einige Charakteristika der Nutzungsweise

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Foto: Cora-Mae Gregorschewski

mobiler Endgerte vorgestellt. Diese gliedern sich sinngem in drei unterschiedliche musikalische Anwendungsbereiche.

Musikspiel
Die meisten professionellen Computer-Programme sind in ihrer Bedienung sehr komplex. Zum Ausprobieren sind sie zu teuer und fr den Gelegenheitsnutzer zu hoch gegriffen. Um damit befriedigende Ergebnisse zu produzieren, braucht man nicht anders als bei herkmmlichen Musikinstrumenten Ausdauer und Erfahrung. Die mit der komplexen Bedienung verbundenen Einstiegshrden sind mit dem Touchscreen gefallen, denn moderne Handys werden ber eine intuitive Spieloberflche bedient. Eine Schlsselstelle bei der Entwicklung der Musik-Apps nehmen einfache Musik-Spiele ein, so genannte Soundtoys. Sie sind am ehesten als spielerisch zu entdeckende, atmosphrisch mystifizierte, virtuelle Klangrume zu beschreiben. Ein populres Beispiel ist Magic Piano, das eine skurrile, runde Klaviatur und eine funkelnde Spielhilfe fr Lieder bereitstellt. Darber hinaus erlaubt die App an, ber das Internet mit einem zuflligen Spielpartner irgendwo auf der Welt im Duett zu musizieren. Weitere interessante Soundtoys sind SingingFingers, Bebot, BeatWave und iAmBeatBox. Ihnen gemein ist, dass sie spielerisch zu bedienen sind, aber trotzdem expressive Gestaltungsmglichkeiten bieten. Ohne besondere musikalische Fhigkeiten vorauszusetzen, kann sich eine breite Nutzerschaft auf explorative Art austoben. Damit eignen sich die Soundtoys als Ausgangspunkt fr eine ausbaufhige Reise in die Welt des Musizierens.

Musizieren
Musikinstrumente zeichnen sich im Allgemeinen durch eine gezielte Kontrollierbarkeit eines spezifischen, fein nuancierbaren Spektrums an Klangfarben aus. Sie geben Musizierenden Mglichkeiten an die Hand, sich durch Kombination verschiedener Klangfarben und die Gestaltung von Klangverlufen musikalisch auszudrcken. App-Instrumente erweitern die strukturelle Flexibilitt von Software-Instrumenten, indem sie die Vorteile einer prinzipiell frei gestaltbaren Klangerzeugung mit einer variablen Spieloberflche kombinieren. Besonders grafische Konzepte, die nicht einfach nur traditionelle Instrumente abbilden, sondern ein musikalisches Konzept anbieten, das schlssig auf die mobilen Gerte abgestimmt ist, haben sich als musikalisch gut nutzbar erwiesen. So lassen sich Tonhhen und Effektmodulationen ber skalierbare Balken oder kontinuierlich ber die gesamte Flche des Displays spielen. Auerdem gibt es eine Reihe von Sensoren, mit denen beispielsweise durch Kippen, Drehen und Schtteln der Gerte Modulationen wie Lautstrke, Vibrato oder Glissando erzeugt werden knnen. Um die Gestaltungsmglichkeiten von Apps wie SoundPrism Pro, Tenori-On und SynthX jedoch ausschpfen zu knnen, ist es ntig, dass sich die Spielerin oder der Spieler eingehender mit diesen Instrumenten auseinandersetzt. Damit wie in Band oder Orchester miteinander musiziert werden kann, ist es auch bei App-Instrumenten notwendig, intensiv zu proben.

Musikproduktion
Die rein digitale Musikproduktion ist heute Standard. Studio-PC oder heimischer Laptop geben Musikerinnen und Musikern eine Vielzahl an Werkzeugen in die Hand, mit denen sie in Eigenregie qualitativ hochwertige Ergebnisse produzieren knnen unabhngig von teurem Equipment. Was noch fehlt, ist ein Weg, sein Studioprojekt immer bequem mit sich zu fhren. Einige Musiker haben nun ihren Studio-PC fr bestimmte Aufgaben gegen das iPad ausgetauscht. Ein Gitarrenriff auf iShred, eine expressive Melodie mit Organ+ oder ein Rhythmuspattern auf NanoStudio sind Beispiele fr diese Musikpraxis. Das Smartphone eignet sich so als musikalischer Notizzettel, um spontane Einflle, sei es im Bus, in der Bahn oder zu Hause, unkompliziert auszuprobieren und festzuhalten. Es sind aber sogar schon erste Alben mit dem iPad produziert worden.3 Die Schnittstellen an den Gerten sind zwar stark limitiert, nichtsdestotrotz hat sich bei den Musik-Apps schnell eine Bandbreite an Formen des Datenaustausches entwickelt. Mit manchen Apps lassen sich ganze Musikprojekte zwischen Smartphone und Computer hin und her spielen. Die professionelle Produktion im Studio kann zudem von Controller-Apps wie TouchOSC profitieren, die die iPods und iPads in frei programmierbare Universalfernbedienungen fr MIDI-fhige Gerte oder Studio-Software verwandeln.

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Die einfach gehaltene App Rockmate bietet sich eher als musikalischer Gruppenspa an. Bis zu vier Leute knnen gleichzeitig auf nur einem einzigen iPad Musik machen. Dafr stehen Gitarren, Schlagzeug und Keyboard sowie verschiedene Hilfsmittel zur Verfgung. Die aufgenommenen Songs lassen sich per Mail versenden.

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SMARTPHONE-ORCHESTER AN DER UDK BERLIN

Tglich kommen neue Apps mit fortentwickelten Funktionen und neuen instrumentalen Mglichkeiten auf den Markt. Whrend das musikalische Aktionsfeld fr Smartphones immer grer wird und einige technische Herausforderungen ungelst bleiben, stellt sich nunmehr die Frage, welche Prinzipien (letztendlich) fr die Musikperformance konzeptionell oder sthetisch sinn- und wirkungsvoll sind. Das knstlerische Experiment kann darber Aufschluss geben. An der Universitt der Knste Berlin wurde dazu ein Smartphone-Orchester, das DigiEnsemble Berlin, gegrndet, in dem Musikerinnen und Musiker mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund spielen. Sie erproben, wie mit Smartphones und Tablet-PCs im gemeinsamen Spiel musiziert werden kann, und experimentieren mit unterschiedlichen Musikgenres. Dabei beschrnken sie sich allein auf Apps, die frei auf dem Markt erhltlich sind. Erste Konzerte zeigen, dass das musikalische Experimentieren mit Apps durchaus lohnenswert ist. Fr populre Musikrichtungen gibt es einige brauchbare Synthesizer-, Schlagzeug- und Gitarren-Apps sowie expressive Step-Sequenzer,4 mit denen man ohne Weiteres Bhneneinlagen spielen kann. Am berraschendsten sind die Ergebnisse im Stil klassischer Musik. Die Eigenkomposition Ostinato fr 8 iPods ist ein Versuchsaufbau, der speziell fr die App ThumbJam entworfen wurde. Das Stck lsst sich aber natrlich auch mit anderen Apps oder auf traditionellen Instrumenten spielen. Unter www.digiensemble.de/ostinato knnen Interessenten die Noten, Spielhinweise und ein Video finden, in dem zu sehen ist, wie das Musizieren mit Smartphones aussehen kann. Es soll dazu ermuntern, kreativ mit Musik-Applikationen umzugehen und neue musikalische Erfahrungen zu sammeln. Der nchste Schritt im Experiment App-Musik wird sein, die spezifischen Charakteristika noch detaillierter zu erforschen und ber das Spielen herkmmlicher Musik hinauszugehen. Als interessante Aspekte treten dabei die Vernetzung ber das Internet, die Synchronisation mehrerer Gerte und Apps oder die hohe funktionale Flexibilitt in den Fokus.

APP-MUSIK EINE MODEERSCHEINUNG?

Bei der App-Musik wird Musik als Kunstform nicht neu erfunden. Vielmehr adaptiert sie Handlungsformen und sthetiken aus vergangenen musikalischen Epochen, ohne besonders innovativ zu werden. Wir befinden uns ganz am Anfang! Durch alle Ausprgungen von App-Musik zieht sich jedoch das hier zum Leitprinzip erhobene Element des Erkundens und des Musikmachens. Die Touch-Steuerung ermglicht es Nutzern, auf eine intuitive und direkte Art auf die Konkretisierung von Musik einzuwirken. App-Musik besttigt zudem in besonderer Prgnanz die Sichtweise, dass ein wesentlicher und hufig unterschtzter Wert jeder Form von Musik in ihrer sozialen Funktion liegt. Oder handelt es sich hierbei um nicht mehr als eine massentauglich zugeschnittene Pseudo-Musikpraxis? Es ist offensichtlich, dass Gadgets wie iPhone und iPad fr den Massenmarkt hochstilisiert werden. Andererseits ist das Musizieren im Gegensatz zu frheren Zeiten nicht mehr so stark auf professionelle Musiker zentriert. Heutzutage geht kaum ein Mensch ohne Handy aus dem Haus. Darber hinaus kann fr die allgemeine Mediennutzung die gesteigerte Integration von spontanem, kreativen Selbstausdruck in den Datenstrom der modernen Kommunikationswege als ein Bedrfnis interpretiert werden. Sicher ist, dass sich die Entwicklung nicht umkehren lsst, eine Zeit ohne mobile Kommunikationsgerte, das, was wir Smartphones nennen, wird es nicht mehr geben. Eine Vision ist es, musikalische Ausdrucksmglichkeiten zu schaffen, die sich nur noch ber

die Kreativitt des Nutzers, nicht durch die Bedienung eines Gerts definieren. Aber warum von Hardware reden, scheint doch genau deren allmhliches Verschwinden die Magie der digitalen Welt auszumachen. Denkt man diese Entwicklung zu Ende, wird schlielich smtliches musikalisches Schaffen eine Form des kreativen Umgangs mit und Austauschs von Klang sein eine App.
1 Auch fr andere portable Gerte wie Nintendo DS oder Android-Smartphones existieren Musik-Apps. Doch bisher in einem bei Weitem geringem Umfang und mit geringerer Leistungsfhigkeit. Daher beziehen sich die folgenden Ausfhrungen insbesondere auf Beispiele fr iPhone, iPod touch und iPad. 2 Dies zeigt schon der interpretatorische Umgang mit dem Notentext, der auch stndiger Orientierung und Anpassung bedarf. 3 Am 25.12.2010 erschien unter dem Titel The Fall eines der ersten auf dem iPad produzierten Alben der populren Zeichentrick-Band Gorillaz. 4 z. B. Apps wie NLog Pro, Drum Meister, OMGuitar, BeatMaker2 und GarageBand.

Linktipp: www.appmusik.de Weitere Literatur zu diesem Thema: Krebs, M. (2012): App-Musik - Musizieren mit Smartphones, in: MusikForum 01/2012, Schott Music, S. 14-19
Matthias Krebs ist Medien- und Diplom-Musikpdagoge und hat als Tenor das Studium zum Opernsnger absolviert. Er entwickelt als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentralinstitut fr Weiterbildung an der UdK Berlin die Zertifikatskurs DigiMediaL und ist Lehrbeauftragter im Fach Musikpdagogik an der Universitt Potsdam und der UdK Berlin.