KULTUR

VIELE GESICHTER

Marilyn Manson im
Haus Auensee

SEITE 12

| SONNABEND / SONNTAG, 7./8. NOVEMBER 2015 | NR. 259 | SEITE 11

TERMINE

AUSGEPRESST
VON
PETER KORFMACHER

SAMSTAG
Schauspielhaus / Rangfoyer, Bosestrae

Welche
Kohorte?

elbst Obelix hatte es am Ende von

Asterix als Legionr verinnerlicht
und wusste, wo er hingehrt: 1. Legion, 3.
Kohorte, 2. Manipel, 1. Zenturie. Und Sie?
Wissen Sie, zu welcher Bevlkerungskohorte Sie gehren? Wo also die Sozialwissenschaft Sie und Ihre Gepflogenheiten,
Weltanschauungen, Erwartungen einsortiert, ganz gleich welche Gepflogenheiten,
Weltanschauungen und Erwartungen sie
haben?
Bei mir ist die Sache kompliziert. Denn
ich bin viele weil in einem starken
Jahrgang geboren. Dennoch bin ich kein
Babyboomer. Das sind nur die, die nach
den Matures (1933 1945), aber vor
1965 kamen. Drum bin ich ein Vertreter der
Generation x. Wie all die anderen, die
zwischen 1965 und 1976 geboren sind. Die
zwischen 1977 und 1999 im Licht der Welt
Angekommenen haben es wieder leichter:
Weil im Alphabet auf X das Y folgt, sind sie
die Generation Y.
Und wie sieht es davor aus und danach?
Mein Vater, Jahrgang 1928, also eigentlich
recht reif, fllt durchs Raster, weil er als vor
1933 Angekommener kein Mature ist.
Und meine Tochter, Jahrgang 2004, wrde,
interessierte sie derlei, bislang fest davon
ausgegangen sein, der Generation Z
anzugehren. Womit sie grndlich
daneben lge. Denn weil Klaus Hurrelmann, seines Zeichens Co-Autor Shell-Jugendstudie, sich im Alphabet nicht
auskennt, gehrt sie zur Generation R.
Die nach 1999 Geborenen stnden, sagt er,
als Jahrgnge der Relaxten weniger
unter Druck und htten daher mehr Zeit,
ber das Leben nachzudenken.
Wenn alles gut geht, wird genau dies sie
knftig davon abhalten, sich berflssige
Namen auszudenken fr berflssige
Bevlkerungskohorten-Schubladen.

TAGESTIPPS
Transparenz steht ber der Ausstellung,
die heute, 17 Uhr, im WESTPOL A.I.R.
SPACE ( Karl-Heine-Strae 85, Hof A)
erffnet wird. Geht es um Geheimnisse? Der
Frage gehen Sven Braun, Marcel Buehler,
Wednesday Farris und Peter Ruehle nach.
Ehemalige Mitglieder des Jugendsinfonieorchesters gratulieren am Sonntag, ab
19 Uhr, im Gewandhaus ihrem Ex-Klangkrper zum 30. Unter der Leitung Ron-Dirk
Entleutners sipelen Sie Werke von Rachmaninoff, Jopp und Respighi. Restkarten (18/10
Euro) an der Abendkasse.

RADIO-TIPPS
SONNABEND
MDR FIGARO: 19.05 Essay/Buchjournal; 19.30 Jazz
Lounge; 20.05 Opernmagazin; 21.00 Filmmusik;
22.00 Spezial: Halt vor dem Alt? Eine Suche nach
der weiblichen Altstimme; 23.00 Nachtmusik
DEUTSCHLANDRADIO KULTUR: 19.05 Philharmonisches Orchester & Opern- und Extrachor des
Theater Freiburg, Solisten: Goldmark: Die Knigin
von Saba, Oper in 4 Akten; 22.15 Instrumentalisten: Gtz : Quintett c-moll op. 16 fr Klavier,
Violine, Viola, Cello und Kontrabass; 23.05 Fazit
DEUTSCHLANDFUNK: 20.05 Nicht mit mir,
Hrspiel/Hrspielmagazin; 22.05 Ensemblemusik
von Jagoda Szmytka; 22.50 Sport; 23.05 Eine
Lange Nacht ber Seitensprnge in der Kunst

Einsamkeit, Scham: Valrie Drville.

Fotos: Christophe Raynaud de Lage

Kerstin Avemo und Alain Franco

Liederabend der anderen Art

euro-scene prsentiert Romeo Castelluccis Schwanengesang D 744 im Schauspielhaus

VON PETER KORFMACHER

Auf den ersten Blick sieht das aus wie ein

normaler Liederabend. Sopranistin Kerstin Avemo und ihr Klavierbegleiter Alain
Franco sind allerdings ungewhnlich weit
voneinander entfernt: Sie steht im grellen
Spot auf der Bhne des Schauspielhauses; er sitzt, wo sonst die ersten beiden
Publikumsreihen sind, an seinem Bsendorfer. Die Distanz bereitet den beiden zu
Beginn von Auf dem Wasser zu singen
einige Probleme. Oder gehrt dieses metrische Taumeln bereits zur Inszenierung?
Denn obschon eine gute halbe Stunde
lang alles scheint wie immer, ist doch
lngst Theater geworden aus dieser zerbrechlichen Versuchsanordnung rund um
die Schmerzens-Klnge des Franz Schuberts.
Avemo zeigt landlufige Lieder-Posen.
Doch wirken sie seltsam eingebt, und
nur der Blick in ihr Gesicht lsst ahnen,
was sie wirklich fhlt, dass sie lebt, was
Schubert in Tne bannte. Irgendwann
kann sie nicht mehr, Schluchzen flutet die
Bhne. Sie zieht sich in den Schatten
zurck, dreht fr Du bist die Ruh, das
Wiegenlied, den Abschied dem Publikum den Rcken zu, versucht sich ins
Nichts zu retten, whrend Schubert der
Stille sich nhert.
Avemo und Franco sorgen dafr, dass
Schubert sich auch in diesem szenischen
Drama zu behaupten vermag. Der leichte
Sopran erhlt diesen zum Teil ber die
Maen populren Liedern, die Castellucci da unter dem Titel des 1823er Schwanengesangs versammelt hat (es geht

nicht um den gleichnamigen Zyklus),

auch auf der groen Bhne die Intimitt.
Und die zrtliche Spielkultur Francos,
sein Reichtum an Farben und Nuancen
am Rand des Verlschens, sie wrden
jedem handelsblichen Liederabend gut
zu Gesicht stehen.
Dieser hier entgleist unterdessen: Avemo verlsst die Bhne, die Schauspielerin
Valrie Drville bernimmt ihren Platz.
Rezitiert den Abschied erneut, ohne
Musik, aber im gleichen Rhythmus. Erst
allmhlich, derweil sie dem Schmerz
nachlauscht, nimmt sie wahr, dass sie
nicht allein ist. Ist da jemand?, fragt sie
mit brchiger Stimme ins Dunkel und
einigermaen unvermittelt beginnt eine
znftige Publikumsbeschimpfung. Was

sucht ihr hier? Was? Was? Was? brllt die

zierliche Drville dem Auditorium entgegen. Ja was sucht eigentlich, wer in
einem Liederabend der musikalischen
Sublimation uerster Intimitt beiwohnt? Bei aller entrckten Schnheit
dieser Miniaturen bleibt am Ende doch
die sthetische Anbetung fremden
Schmerzes.
Schubert hat mit seiner Musik den
Worten den Weg zur Seele geebnet. Von
dort hat Avemo sie in die Herzen des Publikums getragen. Doch weil auch das
nicht hilft, die emotionale Schwrze dieser Kunst zu bannen, steht doch wieder
das Wort fr sich, bis selbst dies verstummt und nach der wsten Beschimpfung und leeren Gesten nur die Bitte um

Rckblick mit Transforming Acts

Tanz wurde in den 1980er Jahren zum
Impulsgeber der Theateravantgarde. Das
ist die Grundthese des Videokaleidoskops Transforming Acts von Penelope
Wehrli und Detlev Schneider, das noch
bis Sonntag, 19 Uhr, im Erfrischungsfoyer
des Schauspiels zu erleben ist. Zwlf
Tnzer, Choreografen und Regisseure
von Meg Stuart bis Heiner Mller
kommen zu Wort, was verschrnkt mit
Aufzeichnungen von den Inszenierungen
zu hren ist.
Das Projekt des Tanzfonds Erbe ist
bewusst nicht im Stil eines Dokumentarfilms angelegt. Es verknpft Einblicke in
die Archive lose mit kurzen Reflexionen.

Und illustriert, wie mit Tanz als Ausdrucksform experimentiert wurde, wie
Erzhlstrukturen sich vernderten oder
zugunsten von formalen Experimenten
verschwanden, wenn etwa Jo Fabian
Text in Bewegungen bersetzt. Oder
Robert Wilson Emotionen tilgt und
versucht, rein mechanistisch zu arbeiten.
Nicht ohne anzumerken, dass das
Nijinsky auch schon versucht habe. Und
von Pina Bausch stammt die Grundfrage:
Ab wann sagt man Tanz zur Bewegung?
Eine Podiumsdiskussion mit Wehrli
und Schneider ber das Projekt und
Hybride aus Tanz und Theater findet am
Sonntag, 15 Uhr, im Schauspiel statt. dir

Verzeihung bleibt. Drville reit die Plane

vom Boden, versucht zu verschwinden in
ihrer Scham darber, dass die Verzweiflung so ungeschtzt aus ihr herausbrechen konnte.
Castellucci zerrt also erst die intimste
aller denkbaren Seelenuerungen auf
die groe Bhne und karttscht dann den
wohligen Schauer angesichts der Schnheit fremden Unglcks mit dem Vorwurf
des emotionalen Voyeurismus nieder.
Man kann das in der szenischen Schlichtheit der zweiteiligen Anlage dieses
Schwanengesangs billig finden, mindestens plakativ. Aber ebenso billig, mindestens plakativ wre es, gar keine Antwort zu formulieren auf die groe Frage
des Theaters und jeder Kunst: Was
machen sie mit uns, was suchen wir in
ihnen. Fr Castellucci gibt es nur eine
Antwort: emotionale Wahrhaftigkeit. Und
wenn ein Theater die erreicht, ist das
schon verdammt viel.
Dieser Schwanengesang erreicht
sie. Darum geht das Leipziger Publikum
eine runde Stunde lang mit, folgt den Liedern mit atemloser Stille, versucht die
Spannung, die sich in Drvilles (mit ihrem
franzsischen Akzent befremdlich charmanten) Kraftausdrcken entldt, mit
verschmtem Gekicher abzuleiten, und
klatscht hinterher begeistert Beifall.
Anders als in Frankreich, Italien, Belgien,
wo dieser Schwanengesang zuvor zu
sehen war. Da brach Emprung sich lauthals Bahn. Ob daraus abzulesen ist, dass
das Euro-scene-Publikum sensibler ist
oder das Gegenteil, das entscheide ein
jeder fr sich.

1; 13 19 Uhr: Penelope Wehrli & Detlev

Schneider, Berlin: Transforming Acts,
Videokaleidoskop (Besuch innerhalb der
Zeiten jederzeit mgl.).
Schauspielhaus / Diskothek, Bosestrae
1;15 Uhr & 18 Uhr: Compagnie Philippe
Saire, Lausanne: Black out, Tanzstck,
Deutschlandpremiere.
Theater fact, Hainstrae 1, Barthels Hof;
15.30 Uhr: La corde vent / Claire Monot,
Bourg-en-Bresse: La cour dole,
Kinderstck ab 4 Jahre, Deutschlandpremiere.
Oper Leipzig / Probebhne 2; Bhneneingang Goethestrae; 17 Uhr & 22 Uhr:
Paolo Nani, Vordingborg: Brevet,
Komdie.
Lofft, Lindenauer Markt 21; 17 Uhr:
Compagnie Mossoux-Bont, Brssel:
Kefar Nahum, Objekttheater, anschlieend Publikumsgesprch.
Schauspielhaus, Bosestrae 1; 19.30 Uhr:
NTGent & les ballets C de la B / Frank Van
Laecke und Alain Platel, Gent: En avant,
marche!, Theaterstck.
Schaubhne Lindenfels, Karl-Heine-Str.
50; 22 Uhr: Bla Pintr & Company,
Budapest: Titkaink, Theaterstck.
Schauspielhaus / Garderobenfoyer,
Bosestrae 1; 22 Uhr: Zum 12. Mal: Wettbewerb Das beste deutsche Tanzsolo, 1.
Runde Teil II.
Schauspielhaus / Rangfoyer (Rahmenprogramm), Bosestrae 1; 13 Uhr: Podiumsdiskussion zu Transforming Acts,
Moderation: Michael Freundt, Berlin.
Schauspielhaus/Baustelle (Rahmenprogramm), Bosestrae 1; 23.30 Uhr: Festivalparty mit DJ Lucille du Basse, Leipzig, 0.30
Uhr: Konzert mit der Band mjuix, Leipzig.
SONNTAG
Theater fact, Hainstrae 1, Barthels Hof;
11 Uhr & 15.30 Uhr: La corde vent / Claire
Monot, Bourg-en-Bresse: La cour dole,
Kinderstck ab 4 Jahre.
Schauspielhaus / Rangfoyer, Bosestrae
1; 13 Uhr: Penelope Wehrli & Detlev Schneider, Berlin: Transforming Acts, Videokaleidoskop (Besuch innerhalb der Zeiten
jederzeit mgl.).
Schauspielhaus / Diskothek, Bosestrae
1;15 Uhr & 18 Uhr: Compagnie Philippe
Saire, Lausanne: Black out, Tanzstck.
Residenz (in der Baumwollspinnerei),
Halle 18, Spinnereistr. 7; 17 Uhr: Compagnie
notfoundyet, Wien: The Bolao project,
Performance.
Schaubhne Lindenfels, Karl-Heine-Str.
50; 17 Uhr: Bla Pintr & Company,
Budapest: Titkaink, Theaterstck.
Schauspielhaus, Bosestrae 1; 19.30 Uhr:
Centre chorgraphique national dOrlans /
Josef Nadj: Paysage inconnu, Tanzstck,
Deutschlandpremiere, Festivalabschluss.
Schauspielhaus / Garderobenfoyer,
Bosestrae 1; 22 Uhr: Zum 12. Mal: Wettbewerb Das beste deutsche Tanzsolo,
2. Runde und Preisverleihung.
Alte Handelsbrse (Rahmenprogramm),
Naschmarkt 2; 11.30 Uhr: Podiumsdiskussion Der Tanz auf dem Vulkan, 25 Jahre
europische Bhnenkunst. Es diskutieren
Sylvia Camarda (Tnzerin), Josef Nadj
(Choreograf), Bla Pintr (Regisseur) und
Alain Platel (Regisseur) ber Tanz und
Theater in der Gegenwart im Vergleich zur
Wende- und Nachwendezeit, als die
euro-scene gegrndet wurde.
Es moderiert Wolfgang Bergmann, ARTE /
ZDF.
Infotelefon Festivalbro: 0341 9800284;
Kartentelefon
Festivalkasse: 0341 2154935
www.euro-scene.de

SONNTAG

DEUTSCHLANDRADIO KULTUR: 20.03 Jazzfest

Berlin: Louis Moholo-Moholo Quartet, Ambrose
Akinmusire & Theo Bleckmann; 22.30 Studio 9
DEUTSCHLANDFUNK: 20.05 Die andere Heimat
oder das Rebellische im Gstanzl Das Mnchner
Traditionslabel Trikont; 21.05 Instrumentalisten
spielen Kompositionen von Mozart, Berio Lachner
u.a.; 23.05 Der Tag; 23.30 Sportgesprch

KURZ GEMELDET

Haushaltssperre gefhrdet
Bad Hersfelder Festspiele
BAD HERSFELD. Wegen einer Haushaltssperre liegen die Planungen fr die Bad
Hersfelder Festspiele im kommenden Jahr
auf Eis. Die Sperre wurde auf der Sitzung
des Kommunalparlaments am Donnerstagabend verhngt. Intendant Dieter Wedel
(72) konnte somit berraschend gestern
sein Programm fr den kommenden
Sommer nicht vorstellen. Der Regisseur
zeigte sich emprt darber, dass ihm aus
dem Stadtparlament Etat-Tricksereien
vorgehalten worden seien.

Elgars Heldenleben, Dvorks Noblesse

Roger Norrington und Francesco Piemontesi im Groen Concert
VON ROLAND H. DIPPEL

Ein dilettierender Geiger war der junge

Edward Elgar, als er 1883 begeistert die
britische Erstauffhrung von Dvorks
Klavierkonzert in London hrte und bald
ein ganz anderes knstlerisches Temperament entfaltete. Erst gut 20 Jahre spter
beendete er seine Erste Sinfonie, die
1909, zwei Monate nach der Urauffhrung in Manchester, bereits im Gewandhaus erklang. Arthur Nikisch rhmte diesen Durchbruch, der rasant schnell eines
der wenigen britischen Paradewerke im
Repertoire wurde, als Brahms Fnfte.
Nun hatte es im Groen Concert mit
Roger Norrington einen weiteren engagierten Reprsentanten.
Nikisch meinte seinen Slogan wahrscheinlich nicht ganz ernst. Elgars
Marschklnge auf im Verlauf mehrfach
aufgegriffenen Fragmente aus der lastenden Einleitung zum Kopfsatz und die in
Kontrast dazu allzu kurzen schwelgerischen Lyrismen zeigen eher Analogien
zur Pathtique Tschaikowskis und den
viel spter entstandenen Akkordschichtungen in Respighis Rom-Bildern.

Sir Roger Norrington.

Foto: Andr Kempner

Brahms-Anklnge also ganz minimal,

harmonische Reminiszenzen an die Wagner-Epigonen etwas mehr.
Vorbehaltlos teilen wollen die Hrer im
gut gefllten Gewandhaus die ebenso
emphatischen Worte des Gastdirigenten
Roger Norrington nicht, der von Elgars
britischer Innerlichkeit gepaart mit

deutscher Symphonik schwrmt. Einige Sitze leeren sich schon vor dem Finale.
Das gert dem Gewandhaus-Orchester in groer Besetzung mit zwei Harfen
sehr geradeaus. Die damit etwas ausgebremste Monumentalitt ist mglicherweise genau im Sinne Elgars und dessen
persnlicher Spannung zum Image einer
nationalen Koryphe.
Deutlich wird das durch den Kontrast
zum ersten Teil des Konzerts: Vor der Pause ereignet sich 45 Minuten lang tatschlich jene Fein- und Hochkultur, fr die Sir
Roger berhmt wurde. Keine Tonentwicklung gleicht da bereits in Elgars
Elegie der anderen. Jeden musikalischen Gedanken lsst der auswendig
dirigierende Knner dynamisch variieren.
Dieser stetig bewusste Wandel der Klangproportionen geschieht dabei ohne zur
Schau gestellte Analyse.
Einen kongenialen Partner haben die
Musiker bei Dvorks einzigem Klavierkonzert von 1878. Der junge Schweizer
Pianist Francesco Piemontesi ist an geistiger Durchdringung Norringtons orchestralen Gradschichtungen ebenbrtig. Beide beflgeln die Partitur weit ber das

Dialogisieren hinaus in ein lichtes Hin

und Her der Farben und feingestrichelten
Konturen. Piemontesi erlangt in den Lufen ein weites Ausschwingen der Linien,
bemht nur selten das ganz groe Fortissimo und liefert mit den Gruppen des
Gewandhausorchesters eine Folge von
Akzenten, die Dvorks Melos lichten.
Klavier- und Orchesterparts agieren im
philharmonischen Mischklang nicht
nebeneinander, sondern streben sozusagen aufeinander vorbei. Norrington
ermglicht dieses nur scheinbare Paradox
mit sparsamen Bewegungen, der Diskurs
bleibt getragen von substanzieller Noblesse.
Elgar hatte sich schon bald von der
Idee eines Tonpoems ber die Innen- und
Auenkmpfe General Gordons verabschiedet, durch das seine Erste Sinfonie
eine konkrete Ergnzung zum Heldenleben von Richard Strauss oder in Nachfolge der Eroica Beethovens htte werden knnen. Im Nachhall bleibt der Eindruck eines emotionalen Interieurs zwischen Dsternis, wenig Helle und
stimmdichter Breite. Am Ende viel
Applaus mit viel Respekt.

Foto: peer

MDR FIGARO: 16.05 Figaro trifft ... Bernd Merbitz

(Polizeiprsident Leipzig); 18.00 Die berfahrt,
Hrspiel; 19.05 Chor-Magazin; 19.30 Calmus
Ensemble Leipzig, Ensemble Noema, Gesine Adler
(Sopran): Werke von J. S. Bach, J. Chr. Bach,
Stlzel, J. M. Bach/20 Jahre Dresdner Streichtrio;
22.00 Die Organistenmacherin zum 75.
Geburtstag von Gundel Zieschang; 22.30 Musik

Die Beach Boys

kommen nach Leipzig
Wenn es wirklich so etwas wie lebende
Legenden gibt im internationalen Musikgeschft, dann sind sie es: Die Beach Boys,
seit ber einem halben Jahrhundert
ungebrochen erfolgreich rund um den
Globus unterwegs. Am 5. Februar machen
sie im Leipziger Haus Auensee Station.
Tickets gibts Sie ab sofort exklusiv im
LVZ Ticket Markt online unter www.lvz-ticket.de, ber die gebhrenfreie Tickethotline 0800 2181050 und in allen LVZ-Geschftsstellen.