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Die Gattungen der Vokalmusik haben whrend der Klassik kaum/keine Vernderungen erlebt,

obwohl ihre jeweilige Musizierformen im Zuge der sich vernderden musikalische Zeitgeist
weiterentwicklen haben.
Die vorgenanten Gattungen beinhalten im Wesentlichen die Folgenden:

Opera seria und Opera buffa


Singspiel und deutschsprachige Oper
Liturgische Kirchenmusik
Oratorium
Lied

OPERA SERIA UND OPERA BUFFA

Beide Opera Seria und Opera Buffa haben ca. 1720 als eine Gegenbewegung auf die
Beleidigung von dem langjhrigen Oper-tradition und den Publikumsbedarf der Zeit zustande
gekommen.
Den ersten Schritt auf dem Wege der Entwicklung stellen die Libettristen, Apostolo Zeno
(1668-1750) und Pietro Metastasio (1698-1782) dar, wobei der Letztere besonders groen
Einfluss haben. Er hat ingesamt 27 Opernlibretti geschrieben, und erstmals 1724 in Neapel
mit Didone abbandonata der sogennante "Metastasianische Modell" vorgestellt. Dieses
Modell wird spter als der Prototyp des "Opera seria" oder "Metastasianische Oper" bekannt
geworden.
Der Metastasianische Oper besitzt diese Charakteristika:
Als Grundlage: historisch-mythologischen Stoffen
Handlungen in Rezitativen; Affekte und Gefhle in Arien (in der Regel sind Da-capo-
Arien)
Drei Akte; 10-15 Szenen pro Akt
Das Personal besteht meist sechs Personen: eine Herrscherfigur, ein Hauptrollenpaar
(Prima Donna und Primo Uomo), ein Secondarierpaar (Seconda Donna und Secondo
Uomo)
Am Ende der Oper wird alle Konflikte auflsen (lieto fine)
Duette sind selten, und Chorszenen gelten meist nur als Kommentar
Als Folge des Erfolgs des ernsten Metastasianische Oper haben die komische Charaktere und
Szenen kein Platz mehr in der Opera seria. Um die Nachfrage des Publikum zu erfllen, sind
die komische Szenen jetzt zwischen den Akten als "Intermezzi" ausgefhrt (klare Trennung
zwischen Tragdie und Komdie). Als wichtigste Beispiel der Intermezzi ist La serva
padrona von Giovani Battista Pergolesi.

Eine wesentliche Figur fr die Etablierung der Gattung "Opera buffa" ist Carlo Godoni
(1707-1793), der ab Mitte der 1740er-Jahre vorwiegend in Venedig mehr als 50 Libretti fr
Komdien geschrieben hat.
Opera buffa
beginnt sich zu anfang des 18. Jahrhundert in den Opernzentrum Neapel und Venedig
als eigene Gattung zu etablieren
nehmen als Vorbild: Commedia dell'arte
sind meistens stark durch die Alltagssprache und Dialekte geprgt
sttzen sich inhaltlich vor allem auf Materialen, die von dem Alltagsleben inspiriert
sind (oft mit satirische Elementen).
verwenden Arien oft in ein- oder mehrteiliger Form, als Strophenlieder im Gegensatz
zur Da-capo-Arien der Opera Seria. Die Arien dienen nicht nur zur Realisierung des
Gefhls, sondern auch der Handlung.
verwenden die Ensembleszenen als Mittel, um eine "aktionsreiche" Steigerung
hervorzurufen.

In Frankreich existiert seit dem 17. Jahrhundert der Tragedie lyrique, der von Jean-Baptiste
Lully begrndet, als eine eigene ernste Operntradition.
Typische Merkmale des Tragedie lyrique:
Einbeziehung von reinen Orchesterstcke und Tanzeinlagen bzw. Ballette
Rezitativ und Arien sind nicht streng von einander getrennt
1752 - "Buffonistenstreit" (italienische Opera buffa versus franzsische Tragedie lyrique)

Nach der Mitte des 18. Jahrhunderts war der Metastasianische Oper als Modell der Opera
seria nicht mehr ideal, dass die Monotonie der strikte Form (und als Konsequenz der
Mibrauch der Form z.B sngerische Virtuositt dominierte ber Naturlichkeit), besonders
ausserhalb Italiens, allmhlich verlassen wurde.
Komponisten versuchen auch Erneurrungen voranzutreiben: Niccolo Jommelli (Stuttgart) und
Tomasso Traetta (St. Petersburg) setzen schon franzsische Elemente (Chor, Ensembelszenen,
Tanzeinlagen) in ihre Opern ein, sowie versuchen das Bruch zwisschen die Secco-Rezitative
und die Arien durch immer dramatischeren Orchesterbegleitung sich zu reduziern.
Den Hhepunkt dieser Reformen ist von Christoph Willibald Gluck gekennzeichnet. Seine
Reformen bestehen darin, die dramatische Funktion der Oper wiederherzustellen, d.h.
Einfacheit und Natrlichkeit des Ausdrucks statt Da-capo-Arien und ihre berflussigen
Verzierungen. Gluck war damals als der neuen Vertreter den franzsischen Stil angesehen.

Im Bereich Opera buffa sind auch viele Vernderungen vor der Tur. Niccolo Piccini als
Libretti versuchen die Opera buffa als eine einfache Musikkomdie zu verwandeln. Er
intergriert in seine Libretti ernste Aspekte, ohen den heiteren Aspekt zu verloren, und ein
Schwerpunkt auf dem Gesang zu legen.

Als Endproduke der beiden Reformen (Glucks und Piccinis) wurden die Opern von Wolfgang
Amadeus Mozart als die gegenstndlicher betrachten. Sein Versuch, um eine Balance
zwischen dramatische und komische Elemente, zwischen Handlung und Musik herzustellen,
kulminierte an Don Giovanni, der in 1787 komponiert wurde.

SINGSPIEL UND DEUTSCHSPRACHIGE OPER

"Singspiel" enstand um 1760 als neue Form des deutschsprachigen Musiktheaters. In


der Zeit war es aber nicht mit der Terminus "Singspiel" bezeichnet, sondern mit
Begriffe wie: "komische Oper" oder "Operette"
Unabhngig von ihrer Bezeichnungen ist "Singspiel" grundstzlich eine
deutschsprachige Oper mit gesprochenen Dialogen (statt Rezitativ) und komische
oder empfindsame Handlung. Er ist in den Natur volkstmlich und brgerlich.
Als Vorbild fr das Singspiel war die englischen "Ballad Opera", die italienische
"Opera buffa", und die franzsische "Opera comique"
Das Singspiele nimmt als musikalischen Einlagen vor allem die Lieder, sowie auch
einfache, zweiteiligen Arien, Duette, kleine Ensembles und chorische Rundgesnge
als Finale. Es wird von wandernden Theatergruppen auffhren.

Wichtige Komponisten des Singspiels sind Johann Adam Hiller (Leipzig) und seiner
Librettisten Christian Felix Weie. Werkbeispiel: "Die verwandelten Weiber oer Der
Teufel ist los" (bersetzt von Charles Coffeys berhmte Ballad Opera "The Wives
Metamorphos'd or The Devil to Pay")
In 1778 regte Joseph II. in Wien die Grndung eines "Nationalsingspiels" als Teil
einer deutschen Nationaloper an. Als Folge wird Wolfgang Amadeus Mozart sein
kaiserliches Auftragswerk, "Die Entfhrung aus dem Serail" in 1782 urauffhren.
In 1791 wurde "Die Zauberflte" von Mozart auf einer Wiener Vorstadtbhne
uraufgefhrt. In diese Oper kombiniert Mozart viele Einflsse und Traditionen von:
o dem Singspiel: gesprochene Dialogen, einfachen Liedern, klaren Trennung
zwischen Gut und Bse
o der Opera buffa: Die Tradition der Commedia dell'arte bzw. den Paar
Papageno-Papagena
o der Opera seria: virtuose da-capo-Arien z.B. Arie der Knigin der Nacht

LITURGISCHEN KIRCHENMUSIK

Die Weiterentwicklugen in diesem Bereich in der Zeit der Klassik stammen aus dem Wunsch
nach Differenzierung zwischen den Konfessionen.

Katholische Kirchenmusik
Instrumentalmusik in der Kirche ist nicht mehr verzichten, sonders bewusst integriert
in dem Tagesbedarf des kirchlichen Lebens (Enzyklika Annus qui von Papst Benedikt
XIV erschien am 19. Februar 1749 in Rom)
Eine Schwerpunkt war die Orchestermesse, die das sonntagliche Hochamt oft
begleitete. Die Orchester bestanden meist aus dem "Kirchentrio" (zwei Violinen und
Bass), manchmal auch mit Oboen, Hrnern, sogar Pauken, ob es sich im "stilus
eccleciastiscus" genau passt. Zwischen 1750 und 1830 wuchs ein riesiger
Werkbestand an von Messkomponisten in der sddeutschsterreichische Raum,
darunter auch Wolfgang Amadeus Mozart und Michael Haydn in Salzburg, seiner
Bruder Joseph Haydn in Eisenstadt und Esterhaza, und Niccolo Jommelli in Stuttgart
(fhrenden Komponisten von geistliche Musik waren auch Komponisten von Opern).

Die stylistisch Vertonung des Messordinariums dient auch die individuelle


Konzeptionen des Komponisten, hauptschlich durch Figurationen und harmonische
oder rhythmische Effekte als Mittel der Textausdeutung.
Darber hinaus wurden whrend der Gottesdienste in grerem Umfang reine
Instrumentalwerke gespielt. Dies gilt zum einen fr den differenzierter werdenden
Einsatz der Orgel und zum anderen fr Orchesterwerke. Werkbeispiel: Salzburger
Kirchensonaten von Mozart, Kirchensinfonien von Vanhal, Dittersdorf, Gossec oder
Stamitz, und der "Sieben letzten Worte unseres Erlsers am Kreuze" von Joseph
Haydn.
Eine andere Schwerpunkt liegt auf dem Gebiet des muttersprachlichem
Gemeindegesang. Dazu gehren sind die Einfhrung der "deutschen Singmesse" statt
des lateinischen Ordinariumszyklus, sowie die viele neue Gesangbcher, die meist
von Jesuiten oder andere Ordensleuten herausgegeben.

Protestanische Kirchenmusik

Die protestanische Kirchenmusik in der Zeit der Klassik neigte sich nach
Vereinfachung. Die Kantate, die einst als wesentliche Form der protestanische
Kirchenmusik betrachtet, hat allmhlich seine Tragweite im Gottesdienst veloren.
Kritik an der Gattung war an ihrer oftmals bibelfernen, metaphernreichen Sprache,
sowie an ihrer berkommenen musikalischen Gestalt mit Da-capo-Arien und Secco-
Rezitativen gerichtet. Als Folge war verringerte Kantatenproduktion, die Besinnung
auf Bibeltexte, und eine deutlich schlichtere Satzweise.
Die mit Orgel begleitende Motteten waren nochmals den Trend, besonders an
mitteldeutschen Kantoreien. Die raffinierte kontrapunktisch Elemente waren aber
eliminert, und an ihrer Stelle wurde homophonen Satztechnik verwenedet.
Zustzlich zu der traditionelle deutschsprachige Kirchenlieder der Reformzeit und
pietetistische Lieder waren auch moderne, von der Aufklrung beeinflusste
Dichtungen, z.B. die an der Motette "Jesu, meine Freude" von Johann Friedrich Doles
verwendet.

Eine wichtiger Schwerpunkt der protestanischen Kirchenmusik in der Zeit war die
Suche auf "wahren Kirchenmusik", wo es die (katolisch) A-Capella Repertoire des 16.
und 17. Jahrhunderts als Vorbild genommen wurde. Die Vokalpolyphonie Palestrinas
- die vier-oder mehrstimmigen Satz und die Anwendung von Kontrapunktik wurden
wieder mehr gefragt.
Werkbeispiel: "Missa a 16 voci" (1790) von Carl Friedrich Christian Fasch

ORATORIUM

Zur Beginn der Klassik existierten drei Hauptstrmungen des Oratoriums, nmlich:
o das (katholisch)-italienische Oratorium
o das (protestantisch)-deutsche Oratorium
o das Konzertoratorium Hndelscher Prgung
Das italienische Oratorium wurde zu Anfang des 18. Jahrhunderts als ein "politisch
korrekten" Unterhaltung bzw. "Opernersatz" betrachtet, besonders von der
Aristokratie und wurde nicht mehr nur in Oratorium aufgefhrt, sondern auch in non-
sakralen Rumlichkeiten.
Das deutsche Oratorium war strker verbunden mit der Liturgie als sein italienischer
Version. Historien und Passionen wurde zunchst in Gottesdiensten aufgefhrt, spter
auch in geistlichen Konzerten.
Das Oratorium von Georg Friedrich Hndel hat im Vergleich weniger Verbindung mit
der Kirche. Er legte den Werken nicht nur biblische Inhalte (oft waren biblische
Geschichte als modernen Libretto), sondern auch Themen aus der Mythologie
zugrunde und verknpfte sie mit der englischen Sprache sowie seiner dramatischen
Musik. Er nahm viele Einfluss von der Opern und seiner Erfahrungen als
Opernkomponist. Seine Oratorien wurden auch von Opernsnger im Theatern
vorgetragen, und lschte damit der ursprungliche liturgische Zusammenhang des
Oratoriums.
Nach 1750 wurde der Berliner Dichter, bersetzer und Herausgeber Karl Wilhelm
Ramler die protestantischen Oratorienlibretti weinterentwickelt. In den 1750-er Jahren
schrieb er drei stilbildende Oratorienlibretti, die sich mit dem Leben Jesu befassen:
Der Tod Jesu (1954). Die Hirten bei der Krippe zu Betlehem (1757), und Die
Auferstehung und Himmelfahrt Jesu (1760).

Die drei Libretti wurden in den folgenden Jahren hufig vertont, wobei besonders
Carl Heinrich Grauns Fassung von Der Tode Jesu als Prototyp des lyrisch-
empfindsamen Oratoriums galt, das spter als beliebte brgeliche Gattung des
protestantischen Deustchland etabliert wurde.
Das Schwerpunkt eines Oratoriums legte jetzt auf seine poetische Ausdruckskraft, die
mit seiner religise Gefhle und Empfindungen Menschen berhren konnte.
Andere wichtige Werke, unter anderem:
o Der Messias von Friedrich Gottlieb Klopstock
o Die Schpfung von Joseph Haydn

LIED

Die Zeit der Klassik erlebte am Anfang ein wiederauflebenden Interesse an der
Gattung Lied. Verantwortlich dafr waren :den Aufstieg der Mittelklasse, sowie den
allgemeinen Tendenz der Zeit nach Natrlichkeit und Simplicitt; und aus
musikalische Sicht, den Wegfall des Generalbass-Prinzips, sowie die zunehmenden
Beliebtheit des Klaviers.
Wesentliche Figuren fr die Repopularisierung des Liedes waren die "Berliner
Liederschule" (gehrten hierzu u.a. Karl Wilhelm Ramler und Christian Gottfried
Krause, die in 1753 einen Band unter dem Titel "Oden mit Melodien"
verfftenlichten).
Am Ende des 18. Jahrhunderts existierten hauptschlich drei Liedformen:
o das Strophenlied
o das durchkomponierten Lied (z.B. Das Veilchen KV 476 (1785) von
W.A.Mozart)
o das variierte Strophenlied (z.B. Die Zeit der Liebe (1802) von Johann Rudolf
Zumsteeg)