Unterthema

A. Kunst und Bedeutung

Kunst ist eine menschliche Aktivität, um verschiedene visuelle Produkte/Artefakte, Performances

oder Anhörungen zu schaffen, die technisches Fachwissen, künstlerische Äußerungen, Botschaften,
Weisheit oder andere extrinsische Elemente des Künstlers selbst ausdrücken, damit sie geschätzt
werden können und ästhetische Ergebnisse oder andere Werte liefern zum Publikum.

Die Bedeutung der Kunst nach Ansicht von Experten

1. Kunst ist nach Platon und Rousseau das Ergebnis der Nachahmung der Natur in all ihren
Aspekten.
2. 2. Aristoteles sagte, dass Kunst als Nachahmung beurteilt werden muss, nämlich als Nachahmung
der natürlichen Welt und der menschlichen Welt. Im Gegensatz zu Plato meint Aristoteles nicht,
dass es sich nur um eine “bloße Nachahmung” handelt, Kunst muss nach ihm einen
“philosophischen” Vorteil haben, der “allgemein” ist.
3. 3. Kunst ist laut Leo Tolstoi ein Ausdruck der Gefühle des Schöpfers, der anderen vermittelt
wird, damit sie fühlen können, was der Maler fühlt.
4. 4. Clive Bell ist ein Philosoph der modernen klassischen Kunst, der für die Idee der signifikanten
Form berühmt ist. Bell ist ein Philosoph, der von Platons Gedankengang über schöne Formen
beeinflusst ist, die außerhalb der Form des Werks selbst zu liegen scheinen. Ihm zufolge gehen
alle ästhetischen Systeme von der persönlichen Erfahrung des Subjekts mit dem Auftreten
ausgeprägter Emotionen aus.
5. 5. Kunst ist laut Langer eine Ausdrucksform, die für unsere Wahrnehmung durch die Sinne und
Bilder geschaffen wird, und was ausgedrückt wird, sind menschliche Gefühle. Der Sinn des
Fühlens ist hier in einem weiten Bereich, nämlich etwas, das gefühlt werden kann, körperliche
Empfindungen, Leiden und Freude, Leidenschaft und Ruhe, mentaler Stress, komplexe
Emotionen im Zusammenhang mit dem menschlichen Leben.
B. Konzeptkunst

Konzeptkunst ist eine Vielzahl konzeptioneller abstrakter Dinge (Theorien), die die Idee, das Design
und die Entstehung von Kunst im Allgemeinen abdecken. Einer davon ist das Verständnis der Kunst
selbst, des Wesens der Kunst, der Elemente, aus denen die Kunst besteht, Funktionen, Prinzipien bis hin
zu ihrer konkreten Form als Kunstwerk.

Kunst ist der Prozess, Elemente bewusst so anzuordnen, dass sie die Sinne oder Emotionen
ansprechen. Dies schließt den Begriff der kulturellen Künste ein. Kulturelle Künste sind alle von
Menschen geschaffenen Dinge, die mit der Lebensweise zusammenhängen und sich gemeinsam in einer
Gruppe entwickeln, die ein Element der Schönheit (Ästhetik) von Generation zu Generation hat.

Kunst hat eine Gefühlsnatur, das heißt, Kunstwerke zu schaffen, beinhaltet immer Emotionen und
Seele. Um sich also an einer Arbeit erfreuen zu können, muss man die Sensibilität der tiefsten Gefühle
nutzen. Ein Lied, das durch die Gefühle eines Künstlers geschaffen und dann von einem Sänger
aufgeführt wird, der den Inhalt des Liedes animiert. In rhythmischer Stimme und Erscheinung
erscheinend, werden die Zuhörer des Liedes bewegt. All das, wenn die Geschmackssinne ernst
genommen werden, wie es die Schöpfer und Sänger taten.Kunst hat eine ewige oder unsterbliche Natur.
Tatsächlich haben alle menschlichen Schöpfungen diese Natur, nämlich dass eine gute oder schlechte Tat,
die getan wurde, nicht rückgängig gemacht werden kann. Jemand, der uns gedient hat, seine Figur wird
immer am Ende des Lebens hängen, auch wenn das Objekt mit der Zeit verloren gegangen sein mag.
Wenn die Herstellung eines Kunstwerks einen ästhetischen Zweck oder Schönheit hat, sollten Menschen,
die es genießen, auch üben, etwas Schönes und Lobenswertes zu tun. Es ist also richtig, dass ein Künstler
einen Preis bekommt, wenn es ein Kind gibt, das etwas Gutes tut, wenn es von Geschichten aus Filmen,
Romanen, Liedtexten usw. beeinflusst (vom Auftrag erfasst) wird. Aber wer ist andererseits schuld, wenn
schlechtes Benehmen durch den Einfluss von ungebildeten Filmen oder Büchern verursacht wird? Kunst
ist universell, was bedeutet, dass Kunst keine Grenzen von Zeit, Nation, Sprache usw. kennt. Zum
Beispiel werden alle Menschen verschiedener Sprachen laut lachen, wenn sie das Verhalten eines sehr
lustigen Zirkusclowns sehen. Oder jemand, der eine Karikatur sieht, lächelt, ohne zu wissen, wer sie
gemacht hat.

C. Kunsfunktion

Die Hauptfunktion der Kunst als künstlerisches Medium oder Schönheit. Denn Kunst kann als
Ergebnis menschlicher Arbeit interpretiert werden, die Elemente der Schönheit enthält und die Gefühle
anderer beeinflussen kann.

Die Funktion der Kunst im menschlichen Leben ist:

1. Private funktion

Die Funktion der Kunst im Individuum zu verstehen, ist das Konzept der Kunstschöpfung, das den
emotionalen Prozess des Künstlers stärker betont. Hier die Rolle des Künstlers als Schöpfer bei der
Schaffung eines Kunstwerks, alle Ideen, Vorstellungen, Gedanken werden eingegossen, um ein
Kunstwerk zu produzieren. Hier die Rolle des Künstlers als Schöpfer bei der Schaffung eines Kunstwerks,
alle Ideen, Vorstellungen und Gedanken fließen in ein Kunstwerk ein. Für einen Künstler spiegelt das
Kunstwerk die Gedanken und den psychologischen Charakter des Schöpfers wider.

2. Gemeinschaftsfunktion

Jedes von einem Künstler geschaffene Kunstwerk wird in der Regel der Öffentlichkeit bzw. dem
Publikum präsentiert. wenn das kunstwerk in der gesellschaft präsent ist, findet dort die interaktion
zwischen dem publikum und dem kunstwerk statt. dort wird das kunstwerk genossen, beobachtet,
gewürdigt, so dass der kommunikationsprozess entsteht. Die Funktion der Kunst in der Gesellschaft
gliedert sich in zwei Teile, nämlich die Funktion der Erholung und die Funktion der Kommunikation.
Funktion der Kunst in der Gesellschaft im Zusammenhang mit Erholung oder Tourismus, wenn das
Kunstwerk so konzipiert oder programmiert ist, dass es Touristen anzieht. während die Funktion der
Kunst im Sinne der Kommunikation darin besteht, dass ein Kunstwerk eine visuelle Botschaft hat, die der
Öffentlichkeit übermittelt wird. Das Kunstwerk wird dabei zum Mittler zwischen Produzent und
Publikum. Von einem Kunstwerk kann gesagt werden, dass es eine Botschaft erfolgreich übermittelt,
wenn die Bedeutung eines Werks vom Publikum oder Liebhaber verdaut und verstanden werden kann.

3. Religiöse Funktion

Die Entstehung der bildenden Kunst von der Vorgeschichte bis zur Neuzeit hat wesentlich eine
Glaubensfunktion. Diese Kunstwerke, die eng mit religiösen Funktionen verbunden sind, lassen sich bis
in die Renaissance zurückverfolgen. Renaissance-Künstler arbeiteten zu dieser Zeit zum Wohle der
Kirche, die Rolle der damaligen Künstler war sehr einflussreich bei der Schaffung religiöser Kunstwerke
als Unterstützung der Renaissance-Zivilisation. In der östlichen Region, die meist der islamischen Lehre
anhängt, ist es nicht so dominant, Künstler zu erziehen. Dieses islamisch nuancierte Kunstwerk findet
sich in Form arabischer Kalligrafie in der Moschee wieder.

4. Erzieherische Funktion

Das Kunstwerk fungiert dabei als Mittler bei der Vermittlung von Botschaften im Lernprozess.
verschiedene Methoden im Lehr- und Lernprozess, die von verbalen und nonverbalen Methoden
reichen. Bildende Kunst oder bildende Kunst können auch in der Bildung angewendet werden.

5. Wirtschaftliche Funktion

Wenn ein Künstler ein Kunstwerk schafft, hat er natürlich ein Ziel zu erreichen. Der Zweck der Schaffung
eines Kunstwerks ist die Erzielung eines künstlerischen Werts, das Vorhandensein von Bedeutung. aber
daneben hat es einen anderen Zweck oder eine andere Funktion, nämlich eine wirtschaftliche Funktion.
Kunstwerke, deren Hauptzweck der wirtschaftliche Wert ist, allgemein angewandte Kunst wie
Architektur, Werbetafeln, Kunsthandwerk oder Kunsthandwerk und Plakatgrafik.
 Übungen

A. Schreiben