1.

Stunde
WAS

DIE

HISTORISCHE

AVANTGARDE?
AVANTGARDE. FUTURISMUS, DADAISMUS, SURREALISMUS
IST

Einerseits stellt die Avantgarde einen absoluten Anspruch, nicht nur ein historisches Ereignis
zu sein, andererseits prsentiert es die historische Wandelbarkeit, da es immer das Alte
umstrzen will.
Avantgarde = Ein Begriff aus dem militrischen Bereich und bedeutet Vorhut. Gemeint sind
die Begrnder eines Terrains, die Genie-Gruppe, die den Weg fr das Tro bereiten, aber
dann nicht stehen bleiben, sondern immer weitergehen.
In der heutigen Vorlesung wird folgendes behandelt:
1. Brgers Theorie der Avantgarde (aus den 70ern, bildet einen guten Ausgangspunkt,
sehr umfassende Theorie, auch wenn es viele Kritiken an der Theorie gibt)
2. Krise der Reprsentation (als Hintergrund fr die Avantgarde Bewegung)
3. Aspekte des Avantgardebegriffs
4. Diskussionspunkte, Aporien, ungelste Probleme

1) Brgers Theorie der Avantgarde

Von Peter Brgen sind vor allem zwei grundlegende Thesen wichtig:
1) Gehalt eines Kunstwerks ist nicht von seinem Inhalt, sondern von seiner Form her zu
fassen: Das ist besonders auch fr die Literaturanalyse wichtig.
Auch fr die Literaturanalyse ist das wichtig: Die Knstler beziehen ihre Energien nicht
aus politischen Thesen, sondern in ihrer Auseinandersetzung mit anderen Knstlern und
tradierten Formen. Hier merkt man den Autonomiebegriff der Avantgarde.
2) Kunstwerk wirkt nicht als Einzelwerk,
vernderlichen Institution Kunst.

sondern

innerhalb

der

historisch

Es gibt keine Kunstwerke, die auerhalb der Institution Kunst besteht. Die Institution
Kunst wird weit gefasst, die Werke sind nicht vllig losgelst davon betrachtbar.
Konsequenzen aus Brgers Thesen:

In der brgerlichen Gesellschaft erhlt die Kunst einen autonomen Status, ist
dadurch aber auch zur Folgenlosigkeit verurteilt. In der brg. Ges. ist
Institution Kunst nur in Opposition zur Lebenspraxis verstehbar.

Kunst erhlt einen autonomen Status. Die Gefahr der Folgenlosigkeit besteht dadurch,
man hat vielleicht eben keinen Einfluss auf die Gesellschaft.

Die volle Ausdifferenzierung des Phnomens Kunst ist in der brgerl. Ges. erst
mit dem sthetizismus erreicht: seit Mitte des 19. Jh.s tritt die inhaltl. Seite
des KWs, seine Aussage, immer weiter zurck zugunsten der formalen Seite,
die sich als das im engeren Sinn sthetische ausdifferenziert.

Die Institution Kunst besteht in Opposition zur Lebenspraxis. Die Kunst als Phnomen
hat sich in der brgerlichen Gesellschaft ausdifferenziert. Die Strmung sthetizismus
entspricht dem besonders. Zugunsten der formalen Aspekte treten andere zurck.
-1-

Die Avantgarde kritisiert die Kunst nicht innerhalb ihres Systems,

systemimmanent, sondern die Institution Kunst als ganze. Avantgarde als
Selbstkritik der Kunst.

Avantgarde kritisiert nicht Kunst innerhalb der Institution, sondern die Institution als
Ganzes.

IK = der kunstproduzierende und distribuierende Apparat sowie die zu einer

bestimmten Epoche vorherrschenden Vorstellungen ber Kunst, die die
Rezeption der Werke wesentlich bestimmen.

Die Institution Kunst ist ein Kunst produzierender, distribuierender Apparat, von dem die
Vorstellung ber Kunst in einer gewissen Periode festgelegt werden. Die Kunst bestimmt
also, was Kunst ist.
Ziel des avantgardistischen Protests ist es, die Kunst in Lebenspraxis zurckzufhren, da sie
Autonomie als Folgenlosigkeit versteht. AV will Autonomie auflsen.

Der Protest der Avantgardisten besteht darin, die Kunst wieder in die
Lebenspraxis zurckzufhren, weil sie sonst folgenlos ist. Die Kunst soll also
wieder ins Leben eingefhrt werden und eingreifen.

Brger greift fr seine Theorie auf Walther Benjamin zurck. Wenn die Kunst zum
Spezialgebiet wird, verliert sie das Leben aus den Augen. Die Knstler beschftigen sich nur
mehr mit der Kunst und diese ist nicht mehr in die Lebenspraxis berfhrbar.

Benjamin (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, ber

einige Motive bei Baudelaire, Der Srrealismus. Die letzte Momentaufnahme der
europischen Intelligenz): Im Zuge der fortschreitenden Arbeitsteilung wird auch
der Knstler zum Spezialisten, und dies fhrt zu einem Erfahrungsschwund. Die
Erfahrungen, die der Spezialist in seinem Teilbereich macht, sind nicht mehr in
Lebenspraxis zurckbersetzbar.

Brger: Mit dem sthetizismus hat die Avantgarde allerdings gemeinsam:

Ablehnung der zweckrational organisierten Welt. Die AV will eine neue
Lebenspraxis organisieren. Insofern ist relative Autonomie der Kunst gegenber der
Lebenspraxis Bedingung der Mglichkeit kritischer Realittserkenntnis. Die
Kulturindustrie betreibt dagegen eine falsche Aufhebung der Distanz zwischen
Kunst und Leben.

Die Ablehnung der Zweckrationalitt der realen Welt einerseits also, aber die
Gemeinsamkeit der Avantgarde und Brgerlichkeit/sthetizismus. Die Trennung zwischen
Kunst und Leben soll also aufgehoben werden, das wrde aber einen Verlust der
Eigenstndigkeit der Kunst zur Folge haben und so wre sie vielleicht ganz bedeutungslos.
Die relative Autonomie gegenber der Lebenspraxis ist also doch eine Bedingung fr die
Avantgarde.
Die Avantgarde zerstrt den eingeschrnkten Werkbegriff zugunsten des nicht-organischen
Kunstwerks. Agieren ist gefragt, man inszeniert Schlgereien zB, Aktion als Kunst in der
Lebenspraxis.
Das organische Kunstwerk ist mehr als die Summe der Teile. Das Verstehen ist ein
hermeneutischer Zirkel. Die Avantgarde propagiert Nicht-Geschlossenheit, Nicht-OrganischSein, die Teile vom Ganzen sind emanzipiert. Im organischen Kunstwerk darf nichts dabei
-2-

sein, was nicht eine Funktion frs Ganze hat, Jetzt aber sieht man kein Ganzes mehr, die
Teile haben keine Notwendigkeit mehr, der Sinn wird gestrichen und es bleibt nur mehr die
Materialitt der Teile/Symbole ber.

2) Krise der Reprsentation

Die Ablsung der Kunst vom Leben und von der Realitt, wie sie sich im sthetizismus zeigt,
ist Symptom einer epochalen Krise der Reprsentation. Diese kann auf verschiedene,
zusammenwirkende Ursachen zurckgefhrt werden:

die wachsende Ausdifferenzierung der Institutionen und damit verbunden das

zunehmende Abstraktwerden der gesellschaftlichen Zusammenhnge,

die zunehmende Spezialisierung aller Wissensbereiche,

die Undurchschaubarkeit und Unverstndlichkeit der technischen Funktionen (man

wei zB nicht mehr wie ein Lichtschalter funktioniert, kann ihn nur benutzen)

Historisch wird die Zeit um 1900 genannt.

Reprsentation ist an Verstehen gekoppelt, es gibt Zeichen, die auf etwas referieren, etwas
hindeuten. Wir verstehen es beim Laptop gibt es keine Reprsentationsfunktion mehr, weil
wir es nicht verstehen.
Bereiche, in denen sich die Krise der Reprsentation zeigte:

in der Wahrnehmung: verfgbare Zeichen und bezeichnete Objekte erscheinen als

inkommensurabel (Zeichen sind arbitrr, es gibt keinen inneren Zusammenhang)

in der Erkenntnis: die Verbindung von Signifikant und Signifikat wird instabil, aus der
Loslsung ergeben sich frei flottierende Signifikanten (die Signifikanten lsen sich von
den Spezifikanten ab, man kann freier mit den Zeichen spielen)

in der Konstitution von Subjekt und Identitt: das Ich wird destabilisiert, dezentriert
und als eine Folge von momentanen, fragmentarischen Ichgefhlen wahrgenommen
(das Ich wird instabil, es gibt nur mehr eine Illusion der Kontinuitt der Ich-Identitt)

Krise der Reprsentation in Wechselwirkung mit Krise der Institutionen

Soziale Subsysteme werden inkommensurabel.

Spezialsprachen und Alltagssprachen.

Auseinanderklaffen

von

Die Ausdifferenzierung der sozialen Subsysteme macht auch diese inkommensurabel. Das
Verstndnis und die Durchlssigkeit sind nicht mehr gegeben. Soziale Systeme und
Sozialsprache klaffen auseinander.

Dichotomien Wahrheit vs. Schein, Wirklichkeit vs. Simulation, Authentizitt vs.

Simulakrum. Die Grenzen der verbindlichen Weltwahrnehmung und die
Verunsicherung der Alltagswahrnehmung werden schrfer sprbar. Realitt: durch
Wahrnehmung konstruiert und vermittelt durch den Prozess der Signifikation und
Interpretation. Dezentrierung und Derealisierung der subjektiven wie kollektiven
Wahrnehmung durch avancierteste Wissenschaften und Massenmedien.

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Die Realitt ist immer eine vermittelte, durch den Prozess der Signifikation. Das Gefhl,
dass man die Realitt fassen kann, geht verloren. Die Derealisierung und Dezentrierung
der subjektiven und kollektiven Wahrnehmung ist die Folge.

Folgen fr die avantgardistische Kunst: Desemantisierung und Performativitt.

Ereignis, Wirkung und Prsenz statt Bedeutung und Reprsentation.

Die frhe Avantgarde reagiert darauf mit Desemantisierung und Performativitt. Also es
ist nicht der Versuch, wieder Bedeutung herzustellen, sondern die Beschftigung mit der
Auflsung, das Handeln und nicht mehr das Werk steht im Mittelpunkt. Ein Wandel von
der bildlichen Kunst zur Wirkung und die Prsenz des Ereignisses sind feststellbar. Man
setzt auf Happenings, wichtig ist also was im Augenblick besteht. Bedeutung und
Reprsentation werden ersetzt durch Ereignis.
Formen avantgardistischer Manifestation, in denen sich das Vorherrschen der
Performativitt vor der Reprsentation zeigt

Praxis avantgardistischer Kunst nur aus der Negation der zweckrationalen Praxis
brgerlichen Lebensvollzug zu verstehen. Verwendungszweck knstlerischer Praxis =
nicht bestimmbar.

Kunst ist zwar als Praxis zu sehen, aber der Verwendungszweck ist nicht mehr
bestimmbar. Es gibt kein Ziel mehr, das man damit erreicht, Kunst ist zwecklos.

Negation der individuellen Produktion (Serienprodukte als Kunstwerke, z.B.

Duchamps, ready mades: Unrinoir, Flaschenstnder; Tristan Tzaras Rezept zur
Herstellung von Literatur). Jeder Rezipient = potentieller Produzent von Kunst.

Die Avantgarde negiert die individuelle Produktion, Serienprodukte werden ausgestellt.

Jeder kann das also machen, es ist wie ein Kochrezept, jeder kann zum Produzent von
Kunst werden, es gibt keinen elitren Kunstbegriff.

Negation der individuellen Rezeption von Kunst. Futuristische Abende und

Dadaveranstaltungen: Provokation und Miteinbeziehung des Publikums.
Theatralisierung von Kunst.

Kollektive Rezeption ist wichtig, das Konsumieren von Kunst in der ffentlichkeit. Das
gabs in anderer Form schon, zB als Bilder in der Kirche. Fr die Avantgarde ist die
kollektive Rezeption eben die Kunstrezeption (religise Bilder haben eine andere
Bedeutung), oft eben wird Kunst in Abendversammlungen gezeigt, die in Saalschlachten
enden, es gibt Straenprsentationen usw.

3) Aspekte des Avantgardebegriffs

1. Das Neue
Ist als Kategorie der A. zu allgemein und unspezifisch. Verfgung ber knstl. Verfahren der
anderen Epochen. A.: Gleichzeitigkeit des radikal Verschiedenen. Kategorie der Simultaneitt
spielt eine wichtige Rolle.
Dominante Stile wie im 19. Jhdt. noch werden in der Gleichzeitigkeit des radikal
Verschiedenen aufgelst. Simultanitten verschiedener uerungsformen von Kunst spielen
eine wichtige Rolle, Gleichzeitigkeit von Nicht-Zusammengehrigem ist wichtig.

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2. Der Zufall
Zufallsprinzip als Kritik an Zweckrationalitt in der brgerl. Ges. Zufall: Heteronomie vs.
Chiffre der Freiheit.
Das Zufallsprinzip soll den Gedanken der Zweckrationalitt der brgerlichen Gesellschaft
kritisieren. Heteronymie wird kritisiert (von auen kommendes). Der Zufall wird zur Chiffre
der Freiheit. Das ist problematisch, weil es nicht kontrollierbar ist und somit auch negativ
mglich. Brgerliches Zweckdenken kann aufgesprengt werden, da wirkt Zufall befreiend
(Aporie).
3. Die Allegorie (Benjamin: Ursprung des deutschen Trauerspiels)

Als Ausgangspunkt fr nicht-organisches KW.

Materialbehandlung: ein Element wird aus der Totalitt des Lebenszusammenhangs

(die ihm Bedeutung verleiht) herausgerissen, isoliert, fragmentiert es. Allegorie =
Bruchstck (Ggs. z. Symbol)

Werkkonstitution: Allegoriker fgt die isolierten Realittsfragmente zusammen und

stiftet dadurch Sinn = gesetzter Sinn, ergibt sich nicht aus dem ursprnglichen Kontext
der Fragmente. Montage. Avantgardistische KW gibt sich in seiner Knstlichkeit, als
Artefakt zu erkennen.

Deutung des Produktionsprozesses: Allegoriker = Melancholiker. Lsst das Leben vom

Gegenstand abflieen.

Deutung des Rezeptionsprozesses: Allegorie als Bruchstck stellt Geschichte als

Verfall dar, als erstarrte Urlandschaft.

Der Allegorie-Begriff ist in Benjamins erster Schrift zu finden. Er entwickelt einen

bestimmten Allegorie-Begriff, der Merkmal des nicht-organischen Kunstwerks fr Benjamin
ist. Die Allegorie fragmentiert den Lebenszusammenhang, ein Teil wird herausgerissen und
isoliert und so in seiner Bedeutung destruiert oder bekommt eine neue Bedeutung. Die
Bedeutung ist zwar da, aber sie ist gesetzt, knstlich und tut nicht so, als wre sie natrlich.
Montage ist wichtig, das Zusammenfgen zu einem neuen Ganzen, das nicht die Natur
imitiert. Die Avantgarde ist gegen das Mimesis-Konzept und fr Knstlichkeit. Der Allegoriker
ist ein Melancholiker laut Benjamin. Das Herauslsen der Bestandteile entzieht das
organische Leben.
Die Geschichtsbetrachtung fr den Allegoriker ist eine Anhufung von Relikten.
Vergangenheit wird zu etwas Abgeschlossenem, man versucht nicht wie die Traditionalisten,
die Vergangenheit stndig in die Gegenwart zu ziehen oder zu bertragen, fr
Avantgardisten ist es ein radikaler Neuanfang.
4. Montage

Setzt Fragmentierung der Wirklichkeit voraus. Kubist. Montage: Einfgung von

Realittsfragmenten ins Bild. Negation der Synthesis, Verzicht auf Vershnung.

Strukturmuster: paradigmatischer (prinzipiell unabschliebar), nicht syntagmatischer

Zus.h. (z.B. Bretons Nadja).

Auch: Wort nicht mehr im Zus.h. des Syntagmas; oder: Sprachlaut anstelle des von der
Wirklichkeit befrachteten Wortes; Realittszitat als Fragment einer ehemals einheitl.
begriffenen Wirklichkeit.
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Teile emanzipieren sich von einem bergeordneten Ganzen, nicht mehr notwendige
Bestandteile des Ganzen.Nicht Ereignisse in ihrer Besonderheit sind entscheidend,
sondern Konstruktionsprinzip.

Andere Rezeption: Versagung von Sinn: Schock

Montage erfolgt durch die Fragmentierung der Wirklichkeit. Die Kubisten verwendeten das
als erste. Realittsfragmente werden ins Bild eingefgt, auch in der Literatur, zB
Reklametexte. Nicht mehr der syntagmatische Zusammenhang ist wichtig, sondern der
paradigmatische. Nicht die Grammatik steht also im Vordergrund, sondern die Sprachreihe.
Teile emanzipieren sich vom bergeordneten Ganzen, es besteht keine Notwendigkeit. Es
herrscht das Konstruktionsprinzip.
Die Rezeption damals war: Schock. Man war auf Sinn eingestellt und erfuhr deswegen mit
dieser Kunst einen Schock. Problematisch am Schock ist aber, dass er nicht wiederholbar ist,
man muss also immer neue Effekte suchen, es herrscht Ruhelosigkeit.

4. Diskussionspunkte, Aporien, ungelste Probleme

1. Autonomie vs. gesellschaftskritisches Engagement

Knstlerische Praxis der A.: Inspiration nicht aus dem (politischen) Themen, sondern
aus den Formeigenschaften des Mediums.

Programmatische Schriften: Angriff auf Institution Kunst. Gesellschaftsvernderndes

Pathos: Knstlerische Allmachtsphantasien Opferbereitschaft gegenber Ideen,
Gewaltttigkeit.

Ein Problem ergibt sich aus der Spannung zwischen Autonomie und politischem
Engagement. Einerseits zeiht man die Inspiration nicht aus politischem Geschehen sondern
aus Formen des Mediums in dem man arbeiten (Material anders verwenden, zB Gerusche
als Musik), der Zugang ist also unpolitische aber die Autonomie der Kunst widerspricht
dem Anspruch nach Gesellschaftsvernderung, den man in den Manifesten sieht. Teils hat
man also Omnipotenzfantasien und knstlerische Allmacht, man verlangt ein groes Opfer
fr die Kunst, aber andererseits ist Kunst so stark wie nie mit Gewaltttigkeit verbunden.
2. Originalitt vs. Serialitt

Negation des individuellen Produktionsprozesses, Vorgefertigtes (Readymades,

objects trouvs, Industrieprodukte, Zitate, serielle Produktion) vs. Hang zum
Gesamtkunstwerk: Nicht nur Vermischung aller Knste, berschreiten der
Kunstgrenzen, sondern auch Aufhebung der Grenze zwischen Kunst und Leben.

Der individuelle Produktionsprozess wird negiert und man setzt auf Vorgefertigtes. Zugleich
aber wird das romantisch-Groteske des Gesamtkunstwerks reaktiviert, Kunstgrenzen sollen
berschritten werden das geht ber Serielles hinaus.
3. Auflsung des Subjekts (Verschwinden des Autors) vs. Geniekult

Auflsung der Einheit des Ichs, Abschaffung der Psychologie. Bewegte und
bewegbare Medien wie der Film und die Fotografie: Dynamismus; Collagen und
intermediale Durchdringungen.

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Krper = Garant einer neuen authentischen Erfahrung. Konzept der Verkrperung:

Korrekturinstanz gegenber dem Erklrungsanspruch von Begriffen wie Text und
Reprsentation.

Widerspruch: Fragmentierung des Subjekts - totalisierender Effekt des

avantgardistischen Schreibens; Zersplitterung und zugleich Verdichtung des Ichs, der
Autor-Instanz. Destruktion des brgerlichen Subjektbegriffs - massive
Selbstinszenierung. Person des Knstlers statt Werk. In der Performanz, in der
theatralischen Vorfhrung des knstlerischen Produktionsprozesses wird die Figur
des Knstlers wieder ins Rampenlicht gestellt. Der Knstler: Schpfer einer
alternativen Welt, die an die Stelle des brgerlichen Lebens tritt.

Das Verschwinden des Autors einerseits und der Kult des Genies andererseits sind
festzustellen. Mit Verkrperung ist gemeint, dass der Krper direkt eingesetzt wird. Die
Auflsung betrifft zwar nicht den materiellen Krper, andererseits sind die Produkte
widersprchlich. Das Ich wird zersplittert und verdichtet zugleich. Das Subjekt inszeniert sich
ganz stark selbst, Bhnenauftritte haben auch heroische Augenblicke, wo der Knstler sich
ganz prsentiert und der Krper des Knstlers an die Stelle des Werkes tritt. Besonders im
Performationsprozess wird der Krper des Knstlers ins Zentrum gestellt.
4. Ritual vs. Spontaneitt

Publikumsreaktionen auf avantgardistische Provokationen vorprogrammiert. Rituelle

Mechanismen als Antwort auf Zerfall tradierter einheitlicher Zeichensysteme vs.
Avantgardistisches Programm einer Performance, die aus spontanen Einfllen und
unmittelbaren Affektentladungen des Publikums jedes Mal neu entsteht. Wunsch
nach authentischen Erfahrungen vs. Perpetuierung vorhersehbarer Verlaufsmuster.

In der avantgardistischen Praxis neigt man schnell zur Ritualisierung, Auftritte sind bald
vorhersehbar, das Publikum geht hin, um Provokationen zu sehen und zu genieen, der
Schockeffekt geht verloren.
5. Performanz vs. Archivierung

Statt spontaner Kunstpraxis: Berichte. Die performativen Akte wurden ins

symbolische System der Dokumentation und Narration bertragen: Legendenbildung
und Selbstmythisierung. Dokumentations- und Archivierungswut. berfhrung
performativer Akte in Schrift- und Bildmedien (Buch, Katalog, Zeitschrift),
Wiederherstellung der Instanz des autoritativen Urhebers.

Provokationen und Schocks nicht wiederholbar absehbare, eingespielte

Publikumsreaktionen.

Neoavantgarde institutionalisiert die A. als Kunst, negiert damit genuin av.istische

Intentionen. Effekt: Erweiterung des Kunstwerkbegriffs. Brger: Scheitern der A.
Statt Zerstrung der Institution Kunst: Pluralismus von Stilen, Kunstmitteln und
Werken.

Postmoderne Massenkultur als populre Einlsung avantgardistischer Programme?

Kaum eine Epoche oder Strmung ist heute so stark archiviert und dokumentiert wie der
historische Avantgardismus. Schon von Anfang an hat man provokative Auftritte
dokumentiert. Das ist sehr erstaunlich, weil es dem Programm des Avantgardismus
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widerspricht, das Spontanitt, Gegenwart und Ereignis verlangt. Provokatives wurde auch
abgeschliffen mit der Zeit, wurde vorhersehbar, aber auch ins Archiv berfhrt. Es gab die
Tendenz zur Legendenbildung und Selbstmythisierung. Die Knstler frderten die
Legendenbildung um sich selbst und inszenieren sich als Heros der Kunst.
Das Scheitern ist damit vorprogrammiert, wenn man das Ziel der Einheit von Kunst und
Leben hat. Vielleicht war das auch gut so, weil darin ein totalitres Konzept lauert.
Andererseits kann man sagen, wenn die Avantgarde nicht zur Auflsung des Bruchs fhrte,
stellt sich die Frage, ob es ein Scheitern ist, wenn es noch mehr Stile und Mglichkeiten gibt
das ist doch auch eine Errungenschaft.
Eine wichtige Leistung des Avantgardismus ist es auf jeden Fall, dass Kunst nicht
Werkcharakter haben muss, es kann in einer Aktion bestehen, im Augenblick aufscheinen
und wieder verschwinden.
2. Stunde
DIE RHETORIK DES MANIFESTS 1
FUTURISMUS
Die heutige Stunde beschftigt sich mit Marinettis Manifest. Es wird auf folgende Punkte
eingegangen heute:

Marinettis erstes futuristisches Manifest

Plakatgedicht
Gesamtkunstwerk
Parole in libert
Provokation
Gewalt und Ekstase

Marinettis erstes futuristisches Manifest

Filippo Tommaso Marinetti

1876 in Alexandrien, gypten, italienische Eltern

Schule in Paris
studierte in Pavia und Genua Rechtswissenschaften
schrieb zuerst noch durchaus traditionelle symbolistische Gedichte, Dramen und
Prosa auf Franzsisch
ab 1909 Grnder der futuristischen Bewegung, seit 1910 Verlagerung der Aktivitten
nach Italien
Freiwilliger im 1. WK
Verbndeter Mussolinis und Verfechter des Faschismus
1929 Mitglied der von den Faschisten gegrndeten italienischen Akademie
Teilnahme am Abessinienkrieg
gestorben 1944 in Poggiolo am Comosee

Marinetti war Italiener und wurde in Alexandrien geboren, ging in Paris zur Schule und
studierte in Italien Rechtswissenschaft. Zunchst hat er in Italien Gedichte und Dramen
geschrieben, auf Franzsisch, aber 1909 tritt er als Grnder der futuristischen Bewegung ins
Rampenlicht. Er war Freiwilliger im 1. Weltkrieg und Verbndeter von Mussolini, er galt als
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Verfechter des Faschismus. Er nahm dann am Abessinenkrieg teil. Gestorben ist er 1944 in
Italien.
Der Kult des Rmertums wurde von den Faschisten in den Mittelpunkt gestellt, sie waren
also eher rckwrtsgewandt. Dennoch wurde die futuristische Bewegung von den Faschisten
akzeptiert, die eine starke anarchistische Haltung hatte.
Das erste futuristische Manifest
Marinetti fordert eine unmittelbare politische Neugestaltung, das ist der Unterschied zu
anderen futuristischen Formen und typisch italienisch.
Marinetti hat sozusagen die historische Avantgarde initiiert, der Futurismus ist die frheste
avantgardistische Bewegung.
Es ist kein reines Kunstprogramm, es hat einen allumfassenden Charakter. Das Leben soll
von Grund auf gendert werden.
Marinetti war Kulturorganisator, Betreiber und Redner der futuristischen Bewegung. Er
versuchte, sie zu organisieren und trieb sie immer weiter. Mit dem Manifest gelang ihm ein
internationaler Durchbruch.
Zu allen Aspekten (Theater, Liebe, Fotographie, Kche usw.) gab es Manifeste. Der Begriff
Manifestismus wurde verbunden mit dem Verbalradikalismus. Diese Texte waren meist
radikaler als die knstlerische Praxis tatschlich. Der Radikalismus ist zunchst ein
Programm. Abende, Happening, Performanz und sogar Tourneen wurden veranstaltet.
Flugzettel wurden verteilt, Lautsprecherdurchsagen erfolgten usw.
In Deutschland waren vor allem Leute im Umkreis der Zeitschrift Der Sturm darin
verwickelt. Diese hatte eine Galerie, in der Marinetti auftrat. 1912 gab es eine futuristische
Veranstaltung in Berlin. Es gab viele Technikinteressierte, Montage Simultanitt, Befreiung
und usw. waren wichtig und man setzte sich damit auseinander.
Der russische Futurismus war abgegrenzt vom italienischen. Er war politisch LINKS
positioniert und war Verfechter der Revolution, die Autonomie der Kunst wurde betont. Die
Kunst wurde trotzdem nicht als Instrument der Kritik gesehen, wie bei Marinetti.
Das Prinzip des Gesamtkunstwerks herrscht.
Marinetti ist der Initiator einer neuen Form von Manifest. Vorher waren es programmatische
Verffentlichungen von knstlerischen Ansichten, jetzt ist es eine kmpferische
Proklamation einer neuen Lebensform. Und das nicht nur programmatisch, sondern auch
allegorisch und narrativ. Also schafft Marinetti eine neue Textform. Er gbit darin einen
Kommentar zum Aktivismus des futuristischen Weltgefhls.
Das Manifest besteht aus 3 Teilen:
3) Einleitung
4) 11 Thesen
5) Ausblick

Aufbruchserzhlung und Grndungsmythos

Der Anfang ist narrativ geschrieben, es ist eine Aufbruchserzhlung, die einen
Grndungsmythos inszeniert.
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Nacht Tag ~ Verfall des Alten - Neugeburt.

Zunchst ist Nacht, es gibt eine Inkubationszeit und dann kommt der Morgen als Neugeburt.

Nietzsches Also sprach Zarathustra als Modell. Beginn der Vorrede:

Als Zarathustra dreiig Jahr alt war, verlie er seine Heimat und den See seiner Heimat und ging in das
Gebirge. Hier genoss er seines Geistes und seiner Einsamkeit und wurde dessen zehn Jahr nicht mde.
Endlich aber verwandelte sich sein Herz, - und eines Morgens stand er mit der Morgenrte auf, trat vor die
Sonne hin und sprach zu ihr also: Du groes Gestirn!Was wre dein Glck, wenn du nicht die httest,
welchen du leuchtest!

Nietzsche ist als Vorbild erkennbar.

Paradox : berwindung der Mythologie in einer mythologischen Erzhlung

Paradox ist bei Marinetti, dass er die berwindung der Mythologie mithilfe eines
mythologischen Vergleichs erklrt - eine neue Mythologie sozusagen.

Ideologisches Vorbild: Georges Sorel (1847-1922): Rflexions sur la violence, 1908:

Theorie des gewaltsamen Umsturzes, action direct.

Ideologisches Vorbild trotz angekndigter vlliger Neubild ist Georges Sorel. Der entwickelt
eine Theorie des gewaltsamen Umsturzes. Der Umsturz bekommt einen Eigenwert, nicht das
Ziel ist der Sinn sondern die Revolution bzw. der Straenkampf selbst, Revolution als
Selbstzweck. Gewalt als Selbstzweck ist typisch fr Marinetti.

Kunst wirkt nur durch GEWALT. Kunstwerke = aggressiv. Krieg als Hygiene der Welt,
im Kampf Schnheit. Traditionsbruch, Verherrlichung von Jugend, Krieg und
Geschwindigkeit.

"Nur durch Gewalt kann Kunst wirksam werden" sagt Marinetti und " Im Kampf liegt die
Schnheit". Jugend, Krieg und Geschwindigkeit werden verherrlicht.

Der neue Mensch: Zwitter aus Mensch und Maschine.

Das neue Reich ist das Reich der Maschine. Das stdtische Leben und die Technisierung ist
die Zukunft. Der neue Mensch hat als Rolle Mensch und Maschine.

Revolte gegen die Orientierung am Vergangenen und berlebten.

Marinetti wendet sich gegen Museen, Bibliotheken usw. Er findet sie unntig, Kunst ist nur
Gewalt und Grausamkeit.

Neukonstruktion des Universums: Aufhebung der Differenz Kunst - Leben, sthetik industrielle Lebenswelt: Gewalt und Ekstase

Der Futurismus versteht sich nicht als Stil, sondern als Bewegung (wie der Faschismus). Es ist
eine Revolte gegen die Vergangenheitsfixierung, es muss das gesamte Universum neu
gestaltet werden.

Skepsis gegen reprsentative Kunst. Klassisch-humanistische Bildung vs. sthetik

der Maschine. Automobil: Verschmelzung ihres Bentzers mit der Maschine.

Das klassisch-humanistische wird der Technik gegenbergestellt. In folgendem Zitat wird die
Sicht des Futurismus auf den Punkt gebracht:
"Wir erklren, da sich die Herrlichkeit der Welt um eine neue Schnheit bereichert hat: die
Schnheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen, dessen Karosserie groe Rohre schmcken, die
Schlangen mit explosivem Atem gleichen ein aufheulendes Auto, das auf Karttschen zu laufen
scheint, ist schner als die Nike von Samothrake."

Auch in der Malerei wurden technische Ablufe gemalt.

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Gestus des Auf- und Abrumens. Unmittelbare Erfahrung statt knstlerischer

Sublimierung. Reprsentation lst sich in reine Aktion auf: Rausch der
Geschwindigkeit.

"Tabula-Rasa" Aufrumen. Man soll von Oben beginnen und Aufrumen. Aufrumen als
Duktus. Die unmittelbare Erfahrung ist gefragt. Die Nieke von Samothrake ist ein Denkmal
einer versunkenen Kultur, denen die Technik (Auto) gegenbersteht. Der Fahrer verschmilzt
mit dem Auto.

Verfahren der Strkung der performativen Komponente der Kunst. Intention:

Vernderung des menschlichen Wahrnehmungsapparats, Anpassung an das Leben in
den modernen Grostdten und an die sthetik der neuen Medien

Die reine Aktion lst die Reprsentation auf. Die Fahrt bedeutet nichts, sie soll eine sinnliche
Erfahrung bedeuten.

Parole in libert = Befreite Worte(Filippo Tommaso Marinetti: Zerstrung der

Syntax. Drahtlose Phantasie. Befreite Worte [1913]. In: Schmidt-Bergmann 1993, S.
210-220): Zerstrung der Syntax, Verben imInfinitiv, Abschaffung von Adverbien und
Vergleichspartikeln.

Auch frs Schreiben wurden eine Reihe von Verfahren vorgeschlagen, mit der Knste das
moderne Leben reproduzieren und daran teilhaben sollen, es verndern und an die sthetik
der neuen Medien und das Grostadtleben anpassen.

Textseite Bild voller Buchstaben.

In Texten erfolgte der Futurismus mithilfe der Zerstrung der Syntax, es gab keine
Orthographie mehr, Adverben werden abgeschafft, Vergleichswrter werden abgeschafft.

Plakatgedicht

Plakatgedicht: Gleichzeitigkeit =
verbalbegrifflich und ins Bild gesetzt,
Anordnung der Elemente auf der Bildflche

Elemente: Buchstaben, (onomatopoetische)

Worte,
ikonische
Zeichen,
Bilder;
posterartige Collage vorgefertigter Texte.

Bilder werden Teil der Schrift, Schrift wird

zum Bild

nicht lineare, nicht sukzessive Rezeption

Der Begriff der "Gleichzeitigkeit" steht sogar auf dem

Plakat (Simultanita). "Ich habe Ihr Buch bekommen,
whrend ich den Hgel bombardierte" damit
drckt sich Gleichzeitigkeit aus.
Man kann in allen Richtungen lesen. Zu sehen ist die Silhouette einer lesenden/schreibenden
Frau. Auerdem hat es Anzeichen eines Orgasmus, einer Explosion, also eine
Mnnerfantasie.
Die Buchstaben sollen dem hnlich werden, was sie bezeichnen. Die Buchstaben werden zu
ikonischen Zeichen. Die Bilder werden als Teil der Schrift integriert. Der Blick ist nicht mehr
linear, sondern geht kreuz und quer ber die Bildflche. Auf einen Blick ist der
Gesamteindruck erfassbar und tritt an die Stelle einer sukzessiven Auffassung und Linearitt
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des Textes. Die rumliche Wahrnehmung tritt anstelle der sukzessiven Rezeption. Es ist ein
ungeregeltes optisches Abtasten der Bildflche.

Gesamtkunstwerk

Collage und Montage - Effekt: Dynamismus + Simultaneitt des technisierten

metropolitanen Lebens

Die Gleichzeitigkeit aller Prozesse in der modernen Welt soll erfassbar werden.

Kontinuum syntagmatischer Beziehungen soll aufgesprengt werden. Serialitt

unverbundener Worte = Mimesis maschineller Logik. Texte auf Plakaten zu
Schriftbildern konfiguriert. Gesamtkunstwerk: Theater, Architektur, Malerei, Musik
bzw. Geruschkunst, Verschmelzung mit industrialisierter Lebenswelt

Die Syntax steht fr die Statik, diese soll aufgelst werden in der Dynamik einer technischen
Kultur. Das Durcheinanderwirbeln der Krfte soll gezeigt werden, eine Serie der
unverbundenen Worte.
Die Serialitt der Avantgarde ist die Mimesis der maschinellen Logik. Die Texte sollen nicht
mehr im Medium des Buchs gespeichert werden, sondern auf Plakaten als Plakatgedicht,
also es soll auch eine neue Rezeptionsart geben.
Futuristische Literatur ist neu, wie bei futuristischem Theater oder Malerei bzw.
Geruschkunst (statt Musik). Alles wird als Gesamtkunstwerk gedacht, in dem einzelne
Kunstformen aufgehen sollen.

Maler (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo, Gino Severini):
Abbildung bewegter Gegenstnde

Futuristische Malerei ist ein wichtiger Teil der Bewegung. Es ist ein Versuch, bewegte Dinge
abzubilden und den Betrachter ins Bild hineinzuziehen.

Eindringen in alle Lebensbereiche Manifest der futuristischen Kche (La cucina

futurista, 1930)

Literatur - Parole in libert

In Marinettis "Supplemento al Manifesto tecnico della letteratura futurista" (1912,

nach "Manifesto tecnico della letteratura futurista", 1912) : Battaglia Peso + Odore
(Schlacht Gewicht +Geruch): Unverbundene und assoziative Aneinanderreihung von
Nomen und Verben, Poesie der Materie. Aufhebung der Chronologie,
Ineinanderflieen von Raum und Zeit, Liquidation des menschlichen mSubjekts:

Mittags flten gesthn gluthitze bumbum alarm Gagaresch krachen knattern marsch Geklirr
tornister gewehre hufe ngel kanonen mhnen rder kisten juden schmalzgebck lkuchen
kantilene kramlden dunstwolken schillern augenbutter gestank zimt (Deutsche bersetzung zit.
n.: Baumgarth 1966, S. 250.)

Asyndetischer Reihung, doch semantische Kohrenz. Konventionelle Bilder, Signale

und Ideologeme:

Trme kanonen-mannhaftigkeit-flge aufrichten entfernungsmesser verzckung bumbum 3

sekunden bumbum wellen lcheln lachen schick-schack piff-paff gluckgluckgluckgluck
versteckspielen kristalle jungfrauen fleisch juwelen perlen jod salze brom rckchen gas likre
blasen 3 sekunden [...] (Zit. n. Baumgarth 1966, S. 251.)

- 12 -

Die Wirkung des Textes ist zwiespltig. Die Formation ist neu radikal, aber die Botschaften
sind alt bekannt.

Provokation

Seit 1910: futuristische Abende: nicht Vermittlung von Kunst, sondern Interaktion
zwischen Darstellern und Publikum. Il teatro di variet (Das Variet, 1913;
Originalversion in: Lapini 1977, S. 99-104) Vorschlge, wie das Publikum zu
schockieren und zu mobilisieren sei:

auf ein paar Sessel wird Leim geschmiert, damit die Zuschauer Herr oder Dame kleben
bleiben und so allgemeine Heiterkeit erregen. [...] Ein und derselbe Platz wird an zehn Personen
verkauft, was Gedrngel, Geznk und Streit zur Folge hat. Herren und Damen, von denen man
wei, dass sie leicht verrckt, reizbar oder exzentrisch sind, erhalten kostenlose Pltze, damit sie
mit obsznen Gesten, Kneifen der Damen oder anderem Unfug Durcheinander verursachen.
Die Sessel werden mit Juck-, Niespulver usw. bestreut. (Filippo Tommaso Marinetti: Das
Variettheater [1913]. In: Der Futurismus 1972, S. 170-177; hier S. 174.)

Bei Marinettis Abenden war nicht mehr Kunst wichtig seit 1910, sondern die Verbindung von
Darstellern und Publikum. Marinetti hatte Vorschlge, wie man das Publikum schockieren
kann (Juckpulver auf Sthle, einen Platz 10x verkaufen usw).

Werbeaufwand. Niedrige Eintrittspreise: sozial gemischtes Publikum. Bericht in

Corriere della Sera ber den 2. futuristischen Abend, Februar 1910, Teatro Lirico in
Mailand:

F. T. Marinetti verkndet die Lehre des Futurismus, die Ha gegen die Vergangenheit zum Inhalt
hat, und wirft in die Diskussion die berhmten Toten, die die Lebendigen unterdrcken, [...] die
Leichen, die man der energiegeladenen Jugend als Hindernisse in den Weg wirft... Oh, wie viele
Tote! schreit jemand. Aber F. T. Marinetti fhrt fort, whrend der Beifall sich hier und da in
Pfeifen verwandelt, aber ohne beleidigende Absicht. Man pfeift wie man klatscht: um Krach zu
machen. Der Satz wir werden die Lokomotiven unserer Phantasie auf gut Glck losjagen wird
vom Publikum naturalistisch untermalt durch das Nachahmen von tausend abfahrenden
Lokomotiven. (Zit. n. Baumgarth 1966, S. 41.)

Die Vorbereitung der Abende wurde mit groem Werbeaufwand betrieben. Es gab niedrige
Eintrittspreise, wodurch das Publikum sozial stark gemischt war: Brgertum, Arbeiter,
Studenten usw.

Saalschlacht, Verhaftung Marinettis; aber Programm wurde nicht ernst genommen.

Marinettis Programm wurde nicht ernst genommen und teilweise machte man sich darber
lustig.

Ziel: Enthemmung der Gefhle und aggressiven Instinkte der Zuschauer,

Verwandlung brgerlicher Kultur in das Schlachtfeld einer neuen politischen Praxis.
Darsteller reprsentierten nicht eine Figur, sondern prsentierten sich selbst und
ihre Ideen.

Marinetti sagte, die Einfhrung der Faust in die knstlerische Auseinandersetzung wre ihm
wichtig.

Absicht der improvisierten Interaktion mit dem Publikum scheiterte. Saalschlachten

als eingespielte Rituale, karnevaleske Massenerlebnisse. Routine statt des
intendierten sthetischen und politischen Umbruchs. Rckzug in Exklusivitt und
in ein artistisch ausgerichtetes Programm

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Der Raum fr die Publikumsinteraktion war bald eine verfestigte Routine. Die Regie ging bald
ans Publikum ber. Die Menschen kamen schon gerstet und brachten Sachen mit, die sie
werfen konnten, wie Eier usw. Es waren dann also nur mehr Versatzstcke und keine
Provokation mehr. Die Abende liefen nach einem bestimmten Muster ab, man war nicht
mehr schockiert. Die Abende wurden zu einer Art karnevalistischem Massenabend, Routine,
kein politischer Umbruch konnte mehr provoziert werden damit. Nach 1915 gab es daher
keine ffentlichen Abende mehr, man zog sich immer mehr zurck und es gab mehr
artistisches Programm.

Gewalt und Ekstase

Der 1. Weltkrieg wurde von den Futuristen befrwortet. Sie dachten, da ihre Grundstze
umsetzen zu knnen.

Arte-azione: genuin theatralische Natur des Theaters. Hervorhebung der

physischen, sensorischen Eigenschaften der Performance. Variet.

Das Theater ist Theater, der szenische Charakter wurde also mehr hervorgehoben.

Auflsung der Einheit des Ichs, befreit pulsierende Materie. Bewegte und
bewegbare Medien: Film und Fotografie.

Krper als Garant einer neuen authentischen Erfahrung. Sport und Kampf als Muster
krperlicher Performanz ermglichen intensive Erfahrungen von Entgrenzung,
Ekstase und Selbstvergessenheit.

Der Krper war der Garant einer neuen sthetischen Erfahrung. Sport wurde als Muster
einer krperlichen Performanz der Ekstase und Selbstvergessenheit gesehen. In intelligenter
Sinnlichkeit des krperlichen Kampfes zeigt sich die Sehnsucht nach der Verschmelzung von
Krper und Auenwelt.

Widerspruch futurist. Texte: Dispersion und Fragmentierung des Subjekts vs.

totalisierender Effekt: das Ich (Autor-Instanz) zugleich zersplittert und verdichtet.
Statt des brgerlichen Individuums: kollektives Subjekt: Maschinenmensch: Technik,
Tempo, Krieg

Futuristische Texte sind teilweise widersprchlich. Neue Formen prsentieren alte Inhalte.
Die Fragmentierung des Subjekts als totalisierender Effekt des Ichs, anstelle des Ichs ist ein
kollektives Ich getreten, der Mensch ist mit der Maschine verwachsen.

EXPRESSIONISMUS
AUGUST STRAMM (1874-1915)
Futurismus und Expressionismus
Vitalismus: Das Erleben und die Macht des Lebens
Sexualitt, Gewalt und Krieg
Arbeit mit dem Sprachmaterial
Avantgardistischer Mystizismus
Nachwirkung

Futurismus und Expressionismus

Heute sehen wir uns einen deutschsprachigen Autor nher an, der dem Expressionismus
zugeordnet wird. Expressionismus ist nicht generell eine futuristische Bewegung, aber der
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Autor zeigt starke Berhrungen mit dem Futurismus. Die Grenzen zwischen dem, was
Avantgarde ist und dem, was sie nicht ist, sind unscharf.
Das wichtigste Medium in Deutschland zur Verbreitung des Futurismus ist die Zeitschrift
"Der Sturm" (Berlin, hg. v. Herwarth Walden). Die Zeitschrift publizierte von Marinetti:

1. futuristisches Manifest 1912

Technische Manifest der futuristischen Literatur 1912

Supplement zum Technischen Manifest der futuristischen Literatur 1913.

Die Zeitschrift hatte auch eine Galerie, in der Bilder von Futuristen ausgestellt wurden. 1912
gab es in dieser Sturmgalerie eine Ausstellung von Bildern des Futurismus, bei der Bilder
von Umberto Boccioni, Carlo D. Carr, Luigi Russolo und Gino Severini ausgestellt wurden.
Alfred Dblin schrieb eine anerkennende Rezension. In Dblins frhem Werk findet man
deutliche Spuren der Impulse von Marinettis worttechnischen Maximen.
Was verbindet den Futurismus mit anderen historischen Strmungen der Avantgarde?
Die Verbindung Futurismus, Expressionismus, Dadaismus, Surrealismus liegt im:

Vitalismus

Verehrung des ungebndigten Lebens

Dennoch ist das eine vage Verbindung, da auch nicht-avantgardistische Strmungen sowas
enthalten knnen.

Vitalismus: Das Erleben und die Macht des Lebens

ASPEKTE DER
STRAMM)

FUTURISTISCHEN

PROGRAMMATIK

IM

EXPRESSIONISMUS (BESONDERS

BEI

Bei genauerer Betrachtung kann man es in drei Punkten zusammenfassen:

1. Zusammenhang Dichten + Erleben in der Wortkunsttheorie (sollen eine Einheit
bilden)
2. Verschwinden des Subjekts, konstruktiver Charakter der Texte (das "Ich" wird aus
dem Text gestrichen, an dessen Stelle tritt das Leben selbst in seiner Intensitt,
auerdem die Konstruktion anstelle des Ich)
3. Zusammenhang Leben - Sexualitt - Gewalt (sehr enger Zusammenhang)
Dichten und Erleben

Kommunikation zwischen Autor und Leser als Austausch von Emotionen:

zivilisationskritische Fortschrittsskepsis. Einbindung in kosmischmystische
Strmungen

Also nicht nur die Kommunikation auf Ebene der Vernunft oder des Verstandes, sondern der
Seele, der Emotionen ist wichtig. Der Rckgriff auf vorzivilisatorische Umgangsformen zeigt
den Zivilisationsrcktritt und die Fortschrittskepsis und die Kritik an der Funktionalitt.
Paradox ist, dass Kritik an der Technik gebt wird, aber die Technik stark emotional erfahren
wird, zB bei Marinetti.
Die Tendenz zum Abstrakten steht dem entgegen. In der frhen Avantgarde gibt es den
Versuch, das rational fassbare so zu formulieren, dass es mystischen Charakter bekommt. So
ist man also in die mystischen Strmungen des 20. Jhdts. eingebunden, zB den
Irrationalismus.
- 15 -

Urworttheorie Ernst Cassierers (Philosophie der symbolischen Formen, 1910):

Sprache = ursprnglich emotionales Zeichen des Affekts und des sinnlichen

Triebes. Urworte = Empfindungslaute als unmittelbarer Ausdruck eines Affekts
Die Urworttheorie wurde von vielen Denkern angesprochen. Ernst Cassierer ist da wichtig.
Sprache wird als ursprngliches, emotionales Zeichen des sinnlichen Affekts und der Triebe.
Die Urworte sind also Empfindungslaute als unmittelbarer Ausdruck eines Affekts. Man
wendet sich gegen die Arbitraritt des Zeichens. in der Theorie sind Wort eben nicht arbitrr
sondern direkter Ausdruck des Empfindens. Stramm nannte sich selbst den "Empfinder". Die
Absicht ist ein Irrweg, Unbewusstes steht im Vordergrund.
Unterordnung des Subjekts unter die Macht des Lebens

Dblin: An Romanautoren und ihre Kritiker 1913: Leben hat Vorrang vor dem
schreibenden Subjekt. Marinetti: Technisches Manifest der futuristischen
Literatur: Man muss das Ich in der Literatur zerstren. Verfahren
konstruktivistischer Verdichtung

Im Expressionismus findet man sehr hufig die Figur des "Ball", eine Art Fruchtbarkeitsgott
und anarchisches Liebesprinzip. Dblin hat geschrieben, das Leben hat Vorrang vor dem
schreibenden Subjekt. Das Leben ist also das Subjekt, das Leben ist aber individuelle Energie,
Kraft, in der das Ich verschwindet. Die Zerstrung des Ich erfolgt durch Konstruktion und
Verdichtung.
Von Stramm gibt es nicht sehr viele Texte, er hat spt angefangen zu schreiben. Einige
Liebes- und Kriegsgedichte gibts aber.

Du. Liebesgedichte (1915): hchst abstraktes Du

In den Liebesgedichten findet man nur ein abstraktes "Du", das angesprochen wird, die
Namensverwendung wird vermieden, meist ist das Geschlecht des sprechenden Ich
unbekannt.

Reihungsgedichte des Expressionismus und Kriegsgedichte Stramms: IchDissoziation. Das Ich zerfllt in unzusammenhngende Empfindungen.

Kriegsgedichte sind sehr deutliche Reihungsgedichte. Das lyrische ich tritt noch mehr zurck.
Es gibt im Expressionismus also die Tendenz des Ich-Zerfalls. Das zerfllt in
unzusammenhngende Empfindungen. Wir sehen es hier schon.
Bei Stramm kann alles zum grammatischen Subjekt werden, nur kein Ich.

Stramm: Sturmangriff, Patrouille: Grammatisches Subjekt = das Leben selbst

Liebeskampf: Anonymes Wollen steht ber dem Ich. Ich = aller individuellen
und sozialen Eigenschaften entkleidet

Im Gedicht "Patrouille" sehen wir das Leben selbst als grammatisches Subjekt, in
"Liebeskampf" gibt es die programmatische Negation des Ichs sogar ausgesprochen.
Sexualitt und Gewalt

Liebeskampf vereinigt Sexualitt und Gewalt: in ihnen manifestiert sich die Macht
des Lebens. Sexualisierung von kriegerischer Gewalt (wie Futurismus)

Im Gedicht werden beide Bereiche, in denen sich Stramms Werk am heftigsten prsentiert,
miteinander vereint: Sexualitt und Gewalt. Viele Verben betonen das Gewaltttige. Verben
funktionieren als unpersnliche Energien, um das Ich zum vrschwinden zu bringen.
- 16 -

Stramms Kriegsgedichte: Mischung aus Grauen und Faszination, Angstlust

Stramm wurde nachtrglich als kriegskritisch interpretiert, der Professor sagt, das ist falsch.
Stramm war berzeugt vom Krieg, seine Gedichte entstanden an der Front.
Die Mischung aus Grauen und Faszination in seinen Gedichten zeigt die Gefhle. Die Nhe
des Todes intensiviert das Leben. Der Krieg ist grausig, gewaltig, gro. Es gibt eine Art
Angstlust gegenber dem Kriegsgeschehen.

Sexualitt: Auflsung der Raum-ZeitKategorien (Dmmerung, Spiel, Erhrt)

Sexualitt ist die Mglichkeit, den Verstand auszuschalten, "aufhren zu denken". Es ist eine
Auflsung der Raum-Zeit-Kategorien.

Arbeit mit dem Sprachmaterial

Verdichtung

Stramm war beamteter Postinspektor und Reserveoffizier: verkrpert

Brokratisierungstendenzen
und
Disziplinierungstechniken
des
Zivilisationsprozesses vs. Wortknstlers: Rebellion des Lebens

Stramm wurde 1874 geboren. Er war lter als die meisten Expressionisten. Vom Lebenslauf
her ist Stramm ein Inbegriff willhelminischer Brgerlichkeit. Er war Beamter, Reserveoffizier,
Reservehauptmann usw. Dennoch brachte sein Hunger nach Leben aber Exaltationen
hervor. Die Zivilisationsprozesse der Sozialisation in der Brokratisierung und Disziplinierung
werden in ihm verkrpert, in seinem Beamtentum. Er revolutioniert sozusagen dann
dagegen, "im Namen des Lebens" mit Gedichten.

Verknappung des Ausdrucks, Reduktion der sprachlichen Mittel

Man merkt in den Gedichten die Tendenzen zum Verdichten und Verknappen, die Tendenz
sprachliche Mittel zu reduzieren und etwas Ungewhnliches zu formulieren.

Patrouille:
Verfremdung
der
wahrgenommenen
Wirklichkeit durch die Angst dreiecksfrmige Druckbild:
zunehmenden Verkrzung, Verengung, Verdichtung und
Konzentration. Dichtung als Verdichtung (H. Walden)

Die Verfremdung der wahrgenommenen Wirklichkeit durch die

Angst wird deutlich. Die Angst erhlt einen berzeugenden
Ausdruck, indem sie auf Gegenstnde projiziert wird. Der Tod am
Ende ist als Verkrzung zu verstehen. Er steht in einer logischen
Folge der Angst und begrndet sie nachtrglich.

Patrouille
Die Steine feinden
Fenster grinst Verrat
ste wrgen
Berge Strucher blttern
raschlig
Gellen
Tod.

Die Dreiecksform zeigt sich, es gibt eine zunehmende Verengung, Verdichtung.

Die Formel ist also Dichtung = Verdichtung.
Die Hlfte der ca. 70 Gedichte stammt aus der ersten Hlfte des 1. WKs. Er starb sehr bald
durch einen Kopfschuss.

Kriegsgedichte: Vereinigung einer experimentellen dichterischen Haltung mit

militrischem Wissen. Bewusstsein, von allen Seiten dem Grauen ausgesetzt zu sein

Das militrische Wissen wird mit militrischer Erfahrung in Verbindung gebracht. Die
Offiziere mussten ihre Truppen anfhren, nicht mehr hinten folgen. In den Gedichten wird
ein Bewusstsein beschworen, dass man von allen Seiten der Gefahr ausgesetzt ist.

- 17 -

Neologismen
Freudenhaus:
Steigerung der Intensitt durch das grammatisch und
lexikalisch Ungewhnliche
Stramm: Brief vom Juni 1914 an H. Walden, fordert
Wiederherstellung der Lesart schamzerprt statt
schamzerstrt:
Scham und Emprung ringen miteinander und die Scham
zerdrckt sich. Auch schamemprt sagt das lange nicht;
auerdem liegt das Wesen des Wortes empren meinem
Gefhl nach nicht in dem em, das hchstens fr die
Wortlehre als Erklrung Bedeutung hat, fr das Gefhl liegt
der Begriff des Emprens aber lediglich in dem pren oder
vielmehr einfach vollstndig in der einen Lautverbindung
p."

Freudenhaus
Lichte dirnen aus den Fenstern
Die Seuche
Spreitet an der Tr
Und bietet Weibersthnen aus!
Frauenseelen schmen grelle Lache!
Muttersche ghnen Kindestod!
Ungeborenes
Geistet
Dnstelnd
Durch die Rume!
Scheu
Im Winkel
Schamzerprt
Verkriecht sich
Das Geschlecht!

Der Kernpunkt ist die obszne Darbietung, die Dirnen zeigen aus dem Fenster was sie haben.
Der Name "Dirnen" wird hier verbal gebraucht. "Schamzerprt" ist ein Neologismus.
Stramm hlt sich an das Konkrete, durch die grammatischen Abweichungen soll die
Intensitt gesteigert werden. Die Wrter sollen strker auffallen, durch die Brechung der
grammatischen und lexikalischen Regeln.
"Schamzerprt" zeigt den Nachhall der Urworttheorie. Wrter sollen wirken, Gefhl
ausdrcken.
Auflsung der Syntax
Die Aufladung des Wortes mit Bedeutung ist subjektiv, um eine mglichst intensive Wirkung
zu erreichen. Er lsst den Strom der Syntax weg, lst sie auf.
Die Wortkunst will eine eigene Sprache hervorbringen, nicht auf die bestehende rekurrieren.

Subjektive Aufladung des Wortklangs mit Bedeutung

Weglassen von Vorsilben, Artikel, Prpositionen, Kennzeichen syntaktischer

Strukturen: Verben im Infinitiv, durch Versgrenzen isoliert. Ziel: eigene Sprache

Die Menschheit, Weltwehe oder Urtod: Tendenz zur Abstraktion und Formalisierung

Urtod: Kreisgedanke. Rhythmische Folge von Nomina und Verben im

Infinitiv: Umschlag von Bewegung, Ordnung und Wachstum in Untergang
und Chaos

Das Gedicht "Urtod" zeigt eine starke Tendenz zur Abstraktion und Formalisierung.
Die Avantgarde ist nicht schwer zu verstehen, sie ist nicht nur einer Elite zugnglich.
Die Einstellung zu den Produkten der Avantgarde ist aber unterschiedlich. Von den
unteren Schichten wird die Avantgarde nicht als Kunst angesehen, aber
unverstndlich wre die Kunst fr die unteren Schichten deshalb nicht. Der Sinn
fehlt nur und das wollen viele nicht.
Materialitt der Sprache

Zunehmende Formalisierung zeigt sich auch in der visuellen Komponente:

z.B. typographische Form des Gedichts Sturmangriff verweist ikonisch auf
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Urtod
(Ausschnitt)
Raum
Zeit
Raum
Wegen
Regen
Richten
Raum
Zeit
Raum
Dehnen
Einen
Mehren
Raum

Truppenlinien.
Die Formalisierung zeigt sich auch in der visuellen Komponente des Gedichts, zB in
"Sturmangriff". Die Form einer Truppenlinie wird nachgeformt.

Streben nach neuer, notwendiger Beziehung zwischen Inhalt und Form

Worte werden nicht durch logisches, grammatisches Band miteinander verknpft.

Die Funktion der Typographie hat man schon bei Marinetti gesehen (Plakatgedichte). Die
Bedeutung der Wrter wird in der Form gezeigt. Es zeigt sich ein Bemhen, eine notwendige
Beziehung zwischen Inhalt und Form zu finden, was nicht immer gelungen ist. Die Worte
sollten nicht durch ein logisches oder grammatisches Band verknpft werden, stattdessen
gibt es eben eine andere Beziehung von Inhalt und Form.

Worte als Material

Die Worte sind also freier und zugleich notwendiger zueinander gesetzt. Die Worte sind
Material, nicht Metrik oder Rhythmus. Das Gedicht soll dem Inhalt in Rhythmus und
Intensitt entsprechen formal, so wie bei "Urtod" am Ende verdichtet wird und dadurch
schneller gelesen. Das Wesenhafte soll dargestellt werden. Syntax und Grammatik sind eben
ein Hindernis, stattdessen wird rythmische Dichtung und Wiederholung, objektivische
Verben verwendet und Wrter auf den Wortstamm reduziert. Das soll WUCHT gewinnen,
Wrder werden durch Reduktion intensiver.

Formale Mimesis der gestalteten Erlebnis- und Empfindungskomplexe: Klang,

Rhythmus und Intensitt. Rhythmische Reihung von Wiederholungen, Reduktion
der Gedichtzeile. Verben konnten zu Adjektiven werden, intransitive Verben konnten
transitiv gebraucht werden, Wrter konnten auf den Wortstamm reduziert werden.

Affektgeladenheit und Kraft des Wortes. Klanggebrde, Krperlich-Gestisches des

Wortes: Gedichte verlangen nach Vortrag.

Sprache soll Tempo und Lebensgefhl einer Industriegesellschaft spiegeln: Jetztstil.

Das krperlich-gestische der Wrter ist wichtig, die Gedichte verlangen den Vortrag. Das
Gefhl, dass die Literatur fr das Tempo der Industriegesellschaft zu langsam ist, bringt das
Bedrfnis hervor, ein schnelleres Tempo zu erreichen.
Distanz will die Dichtung nicht erreichen. Die Intention des Autors ist es, die Distanz und
Reflexion aufzuheben. Die direkte Wirkung soll erreicht werden, Nachdenken soll nicht ntig
sein, rezipieren soll man nur auf der Gefhlsebene.
Marinetti sagte dazu eben "parole en libert", Worte in Freiheit.

Futurismus: bereinstimmungen / Differenzen

Herausforderung der Literatur durch die Materialschlachten des 1. Weltkriegs

In beiden Fllen zeigt sich die Literatur herausgefordert durch die Materialschlacht des 1.
WKs. Die Tendenz zur Gestaltung existenzieller Urerlebnisse wird gezeigt, es gibt einen
neuen Einschlag der Urerlebnisse durch Stramms Erlebnisse in Russland. Stramm verfasste
an der Front 30 Gedichte ("Tropfblut"-Sammlung). Der Titel kommt noch von Stramm.

Stramm verfasste an der Front rund 30 Gedichte, die er zu einem Zyklus Tropfblut
zusammenstellen wollte: 1919 von H. Walden herausgegeben.

Stramm: nicht (wie Futuristen) Maschinenkult, Verachtung fr die Vergangenheit und

Bildung, Kriegsverherrlichung
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Stramm teilt mit dem Futurismus aber NICHT den Menschlichkeitskult und nicht die Abwehr
von Vergangenem und auch nicht den Kriegskult. Stramm ist vielschichtiger.

Nicht pure Reihung des Sprachmaterials, sondern Organisation von einem Zentrum
her Ausnahme: Urtod, Die Menschheit, Weltwehe: berpersnliche Sprache soll
durch Rhythmen und Wortwiederholungen: klangl. Entsprechung zu den Gesetzen
des Lebens

Die pure Reihung von Sprachmaterial wie bei den Futuristen ist nicht die Art bei Stramm, er
hat schon ein Sinnzentrum, einen erlebnismigen Fluchtpunkt und so auch einen
Ursprungspunkt des Textablaufs. Marinetti forderte eine endlose Gleichstellung von
Einzelwrtern.
berpersnliche Sprache stimmt mit dem Futurismus aber berein. Es ist eine Art
kosmisches Gefhl durch Rhythmus und wert. Der "Kosmos soll zum Erklingen" gebracht
werden. Entsprechung zu den Gesetzen des Lebens wird verlangt.

Parole in libert: mehr Mglichkeiten der Verknpfung. Ausschluss schwchlicher

Wortarten wie Adjektiv und Adverb

Die Parole in libert hat mehr Mglichkeiten als eine normale Verwendung. Schwchliche
Wortarten werden ausgeschlossen, also Adverben, Adjektive usw. Man findet das auch bei
Stramm, die Dominanz von Nomen und Verben.

Religiser Hintergrund - Avantgardistischer Mystizismus

Stramm glaubte an hhere Einheit alles Seienden: Pantheismus

Diese Einheit wird als das Unbewusste bezeichnet, dem gegenber Verstand und
Logik Irrwege sind.

Kosmischer Mystizismus der Avantgarde

Der Unterschied ist deutlich der religise Hintergrund bei Stramm. Bei den Futuristen gab es
eine Art Metaphysik (Verherrlichung der Maschine). Bei Stramm gibt es einen alten
Seelenglauben, dass alles eine Einheit bildet und der Einzelne in einen allegorischen
Zusammenhang gebettet ist. Die Einheit von Mensch und Kosmos wird tiefenpsychologisch
als Unbewusstes bezeichnet. Der Verstand ist ein Irrweg. Kosmisches Denken ist sehr wichtig
in der Avantgarde.

Nachwirkung - Rezeption

Stramms formale Neuerungen u.a. in der Lyrik von Franz Richard Behrens, Carl
Einstein, Albert Ehrenstein, Kurt Heynicke, Adolf Knoblauch, Sophie van Leer, Kurt
Liebmann, Gnther Mrr, Otto Nebel, Thonas Ring, Wilhelm Runge und Kurt
Schwitters weiterverfolgt: Lautgedicht, Wortneubildungen, verdichteter
Lakonismus, Intensivierung von klanglichen Wirkungen

Die Wortkunsttechnik nach Stramm wurde von vielen Autoren angewandt, zB von Kurt
Schwitter. Das Lautgedicht, Wortneubildungen, Verdichtung usw. sind lauter Techniken, die
nicht ganz neu sind, aber starke Nachwirkungen haben.
Stramm wurde vom Herausgeber der Zeitschrift sehr geschtzt, der wollte die Wortkunst
kanonisieren.

Dadaismus: politische Sprachkritik

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Eine produktive Fortfhrung findet man in den Anstzen des Dadaismus und seiner
politischen Sprachkritik.

Hochschtzung Stramms: Dblin, Franz Marc, G. Rhm, E. Jandl

Aber auch bei Dblin, Franz Marc, Ernst Jandl und Gert Rhm wird Stramm sehr geschtzt.
Dennoch ist Stramm bald weitgehend vergessen, obwohl es den Versuch zur Kanonisierung
gegeben hat. Durch die Neoavantgarde wurde das aber stark zurckgeholt ins Leben, als
eine Art "Ahnherr" der konkreten Poesie.

Kritik: stilistisch verkrampft, beranstrengt

Es gab aber auch Kritik daran, die sagte es wre zu stilistisch verkrampft, zu poetisch
beranstrengt. Ernst Schmitt betonte die Neologismen, die Techniken des gestischen
Sprechens (Worte werden zur Schau gestellt) und extreme Verdichtung.
Eine andere Kritik sprach vom "einhmmernden Wortmaterial", aber dem "organischen
Brustton".
Dblin schtzt Stramm sehr, er sagt, alles was formulierbar ist, war ein Gruel fr Stramm, er
wollte schwimmendes, fhlbares der Vorgnge so wiedergeben, dass es schwimmend bleibt
und Diffuses bewahrt wird. Stramm wird als "lyrischer Naturalist" bezeichnet.
4. Stunde
DADA ZRICH
berblick heute:
Futurismus und Dadaismus
Cabaret Voltaire
Akustische Poesie
Programmatische Destruktion und Neukonstruktion
Chaos, Zufall und Spiel
Transnationalitt
Zunchst wird in der Stunde ein Film von Hans Richter gezeigt, der 1926 gemacht wurde,
also etwas spter als Dada Zrich. Es zeigt dadaistische, surrealistische Filmweise und wie
sich verschiedene Kunstformen vermischen.
Hans Richter war von Anfang an dabei, schon bei der Grndung. Er schrieb in den 60ern ein
Buch ber die Dada-Kunst.
Man sieht gegenstndliche Sequenzen und abstrakte Sequenzen, die sich verschieben. Es
wirkt traumhaft und wie eine Art Traumvision. Es ist ein Vorausblick in den Surrealismus, wo
der Traum dann zentral wird.

Futurismus und Dadaismus

Wie verhalten sich Futurismus und Dadaismus zueinander? Eine Gemeinsamkeit fllt vor
allem auf: der Impetus des Neuen. Der Dadaismus hat sich 1916 in Zrich konstituiert, also
etwas spter.

Ablehnung rationaler und positivistischer Welterklrungen, radikal neue Sicht der

Welt
- 21 -

Es sollte Platz fr was Neues geschafft werden, Altes weggefegt. Man wollte eine radikal
neue Sicht auf die Welt.

Befreiung der Sprache aus ihren grammatischen und syntaktischen Fesseln

Steigerung der Intensitt des Ausdrucks

Das Konzept der Sprache wurde empfunden, wie beim Futurismus. Es sollte eine neue
Intensitt des Ausdrucks erreicht werden.

Unterschied zum Futurismus: Ablehnung des Krieges - aber nicht durchwegs

Ein wichtiger Unterschied ist die Ablehnung des Kriegs. Der Futurismus sah es als "einzige
Hygiene der Welt", der Dadaismus lehnte den Krieg ab, aber nicht einheitlich. Es gab von
vornherein Kriegsgegner, aber nur vereinzelt. Ab einem bestimmten Punkt gab es aber eine
deutliche Ablehnung des Kriegs durch die Dadaisten.
Geschichte

2. 1916 Grndung des Cabaret Voltaire in Zrich, Erffnung durch Hugo Ball und
seiner Frau Emmy Hennings Gste des Erffnungsabends u. a. die rumnischen
Emigranten Marcel Janco und Tristan Tzara, Hans Arp aus Frankreich. Ab 11. 2. 1916:
Richard Huelsenbeck aus Deutschland

Die Grndung fllt zusammen mit der Grndung des Cabaret Voltaire 1916. Das wird von
Emigranten in die Schweiz erffnet. Am Anfang ist das Programm sehr gemischt, zB gibt es
Texte von Morgenstern (Expressionist), Futuristen wie Marinetti und andere Autoren, die
nicht eindeutig zuzuordnen sind. Es ist also ein gemischtes Programm.

Anfangs gemischtes Programm: Rezitation von Texten von Christian Morgenstern,

der Expressionisten Jakob von Hoddis, Oskar Kokoschka, Alfred Lichtenstein und Else
Lasker, der Futuristen Marinetti und Buzzi. Auerdem: Apollinaire, Jarry, Rimbaud.
TnzerInnen aus Labans Tanzschule und Sophie Taeuber

Es gab auch Tanzauffhrungen, Ausdruckstanz.

Performance
Performanz ist ein ausschlaggebendes Kriterium. Alles war bedeutsam, Auftritt, Kleidung,
Staffage

Unmittelbare Konfrontation mit dem Publikum

Literatur sollte in Performanz zum Leben erweckt werden.

Inszenierung von Auftritt und Vortrag der Texte bis hin zu Kleidung und Staffage

Improvisationen regten die Produktion neuer Texte an

Nicht nur fertige Texte hat man interpretiert, sondern auch improvisiert, zB auch beim Tanz,
da war dann die Choreographie nur teilweise vorgegeben. Das sollte zu neuen Texten
anregen.

Variet: sthetische Erweiterung

Literatur wurde in ein aufwendiges Variet-Programm eingebunden.

Gesamtkunstwerk Cabaret: Knstlerhabitus, Selbstinszenierung, Auftrittsstrategie,

Improvisationstechnik des Sprechenden, Requisiten, ausgestalteter Bhnen- und
Zuschauerraum, Lichtdramaturgie, Vortragspartitur

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Man wollte sich selbst inszenieren. Improvisationstechnik verwenden, Requisiten usw.

gehrten zum Gesamtkunstwerk Cabaret. Man wollte keine Schreibtischliteratur machen,
die auch fr Marinetti veraltet war.
Bewegungsgedicht
Eine propagierte Form ist zB das "Bewegungsgedicht".

Umsetzung der von einem Wort ausgelsten Emotion in direkte krperliche Aktion:
Ausdruck der Intensitt eines Wortes durch Gleichzeitigkeit von Laut und
Bewegung - Theatralisierung der Sprache

Unter dem Bewegungsgedicht versteht man die von einem Wort ausgelste Assoziation, die
direkt in Bewegung umgesetzt wird. Das war neu! Es ging nicht um die Bedeutung, sondern
die Intensitt eines Wortes sollte verdeutlicht werden durch Bewegung. Die Worte sollten so
direkt wirken, ohne Umweg ber den Kopf, eine Theatralisierung der Sprache wird deutlich,
was auch eine Grundtendenz der Avantgarde ist.

23. 6. 1916: Hugo Balls erster Lautgedicht-Vortrag gadji beri bimba im Cabaret
Voltaire: Konstruktion eines eigenes Kostm, Text wird vom Notenstnder aus
zelebriert

Ein Beispiel ist Hugo Ball. er hat das erste Lautgedicht vorgetragen. Es gab zwar schon vorher
Lautgedichte, aber noch nicht vorgetragen. Es geht weniger um eine festgelegte Bedeutung,
mehr um die direkte akustische Wirkung und die optische Wirkung.

Schritt zur Mystik und Magie in der Inszenierung

Es gibt eine Verbindung zur Mystik im zaubernden Bischof, als der Hugo Ball beim Vortrag
verkleidet war.
Vortragskunst
Es gibt eine pompse Inszenierung, die angelehnt ist an die kirchlichen Rituale.

Bedeutungstrger nicht mehr symbolisches System der Sprache, sondern Vortrag mit
seiner sinnlichen, optischen und akustischen Qualitt

Der Vortrag steht im Zentrum, Stimme und Bewegung werden zu Bedeutungstrgern. Es gibt
nicht mehr den Symbolcharakter der Sprache, sondern Materialitt.

Materialitt der Sprache hat Vorrang vor ihrer Bedeutungsfunktion

Aufbrechen sprachlicher Konventionen, Konzentration auf das sprachliche,

akustische oder optische Material

Ziel: an eine ursprngliche Wirklichkeit heranzukommen, neue, alternative

Dimensionen der Erfahrung zu erschlieen

Man fhlt sich in der Sprache gefangen und will sie aufbrechen und neue alternative Formen
der Erfahrung erschlieen. Es gibt eine Tendenz zur Sprachmagie und irrationaler
Unmittelbarkeit der Sprache. Das zeigt wieder in Nhe zu Esoterik und christlicher Mystik.
Esoterik

Suche nach neuen Erfahrungsdimensionen

Der esoterische Einschlag war vor allem in der Teilnahme der Dadaisten an der
Knstlerkolonie Monte Verit in Ascona zu sehen. Das ist das Zentrum der
- 23 -

Lebensreformbewegung. Okkulte und

Lebensreformbewegung verschrnkt.

Fernstliche

Elemente

sind

mit

der

Teilnahme von Dadaisten (Ball, Hans Richter, Hans Arp, Sophie Taeuber) an der
Knstlerkolonie Monte Verit in Ascona: Lebensreformbewegung,

neuer Okkultismus, fernstliche Elemente

Ball konvertierte spter zum Katholizismus: mystische Tradition

radikaler Bruch mit der Tradition geht mit Sehnsucht nach neuer Spiritualitt einher

Krper und Lachen

Neue Beziehung zum Krper

Wortkunst wird zu einer Ttigkeit, wo die Krperlichkeit des Knstlers Vorrang vor dem
festgelegten Text hat. Da ist ein Unterschied zu Stramm. Kunst manifestiert sich in
ephemerem Charakter einer Auffhrung: schnell vorbei, nicht im Archiv aufbewahrbar wie
bei schriftlichen Texten. Lachen als unmittelbare Reaktion gehrt da dazu.

Wortkunst: krperliche Prsenz des Knstlers im unmittelbaren Akt des

Produzierens hat Vorrang vor dem festgelegten Text

Kunst manifestiert sich im ephemeren Charakter der Auffhrung, nicht in archivierund konservierbaren Werken

Unmittelbarkeit der theatralischen Wirkung manifestiert sich im Lachen = Ausdruck

der Irritation des Publikums: empfindet die unkonventionellen Kunstformen als
Unsinn

Lachen gilt also als Irritationsausdruck einerseits (nicht erwartet, berrascht). Man empfand
die Auftritte durch das Lachen als unsinnig. Das war auch ein lange gemachter Vorwurf
gegen die Avantgarde. Das war aber nur ein Irrtum, der Unsinn war ja propagiert, die
Ablehnung von Sinn und System und diskursiven Gefngnissen.
Akustik

Vermischung der Kunstformen: Gedichte wurden getanzt, Bild-Manifeste und

Gedicht-Zeichnungen vorgefhrt, Masken, Kostme und Lichteffekte eingesetzt.

Wichtig ist auch die Vermischung von Kunstformen, zB werden Gedichte getanzt,
Plakatgedichte werden direkt vorgestellt, Masken verwendet, Lichteffekte und Kostme.

Huelsenbeck: Trommelschlag rhythmisierte und dynamisierte als reines Lautelement

den Vortrag

Huelsenbeck trommelte whrend seiner Gedichte. Die Rythmisierung und Dynamisierung

sollte dadurch erreicht werden. Das Lautelement wurde im Vortrag betont.

Wert der Stimme ist in Huelsenbecks Pseudo-Negergedichten, in seinen mit einem

Stckchen skandierten Phantastischen Gebeten, im von Huelsenbeck, Tzara und
Janco geschaffenen Pome simultane entscheidend

in den "Negergedichten" zeigte sich die Bedeutung. "Pseudo" deswegen, weil sie ja keine
Originale waren, sondern von ihm. Das "Pome simultane" ist wichtig, mehrere Sprecher
sprechen dabei gleichzeitig verschiedene Texte. Der Effekt ist, dass man nichts versteht, das
ist so beabsichtigt, es ist unmglich so einem Gedicht zu folgen. Die Vortragenden trugen

- 24 -

Masken, sie bewegten sich tanzend. Die Poesie sollte nicht nur gelesen, sondern gesprochen
und gehrt werden.

Akustische Poesie, die laut gesprochen und gehrt, nicht gelesen sein will.
Vortragende trugen Masken, bewegten sich tanzend.

Geruschkunst
Das ist eine andere Strmung, die damit bereinstimmt. Der Knstler verkrpert sich selbst
auf der Bhne, er fhrt sich selbst und sein Leben auf der Bhne vor. Es gibt keine Trennung
zwischen Kunst und Leben mehr. Kunst wird mit Aktivitt gleichgestellt. Jede alltgliche
Handlung kann Kunst sein: "Jeder kann Dichter sein, ohne jemals ein Wort zu schreiben".
Poetische Lebensformen als die reine Prsenz als Gegenkonzept zu Hermeneutik. Gegen jede
Interpretation und Verstehen wird die direkte Wirkung ohne Zwischenstufe das Ziel. Die
neuen Normen der Dadaisten bilden eine unauflsliche Einheit mit der Weltanschauung.

Einheit Kunst-Leben: Knstler verkrpert auf der Bhne nur sich selbst, und was er
vorfhrt, ist sein Leben

Simultaneitt als akustisches wie als optisches Phnomen

Simultantitt als akustisches und optisches Phnomen, Gleichzeitigkeit soll erreicht werden,
zB durch Plakatgedichte, die vorgetragen werden.

Plakatgedichte, welche die Erfahrung der Simultaneitt durch das optische

Nebeneinander divergenter Elemente gestalteten

Simultangedicht, bruitistisches Gedicht: gleichzeitige, mit Geruschen untermalte

Deklamation verschiedener Texte: kakophonischer Effekt, der die chaotische Realitt
des modernen Lebens mimetisch wiederzugeben versuchte. Statt Sinn: Sinnlichkeit
des akustischen Erlebnisses

Das Simultanittsgedicht entspricht dem Plakatgedicht auf akustischer Ebene. Es wird mit
Geruschen untermalt. Die Polyphonie des Lebens soll mit Geruschen wiedergegeben
werden. Nicht mehr die Bedeutung, sondern der Laut steht im Zentrum, Sinnlichkeit statt
Sinn.

Luigi Russolo: Intonarumori: Geruschkunst erweitert das Klangmaterial der Musik

um die Gerusch-Tne, um Brummen, Donnern, Bersten, Pfeifen, Zischen, Pusten,
Flstern, Murmeln, Knattern, sprengt traditionelle Ordnungen musikalischer
Tonfolgen

Analog wurden von den Futuristen Lrmmaschinen entwickelt. Das Klangmaterial von Musik
wurde um die Geruschkulisse erweitert. Die Musik hat sich also genauso wie das Gedicht
mehr zur Geruschkunst entwickelt.
Die Bezeichnung "Dada"

Schon in der Selbstbezeichnung der Bewegung als Dada wird die akustische
Komponente gegenber der semantischen hervorgehoben.

Schon in der Bezeichnung wird die akustische Komponente hervorgehoben. Die Suche nach
der Bedeutung ist eher ein Spiel.

Streit um die Urheberschaft des Wortes Dada fhrte zu einer Reihe von Legenden
und Mystifikationen. (Ball, Tzara, Huelsenbeck)

- 25 -

Es gab einen Streit ber die Urheberschaft. Das sollte eigentlich unwichtig sein, da das
Subjekt fr die Avantgarde ja nicht zhlt. Dennoch wird gestritten, typisch paradox fr die
Avantgarde.
Jeder hat eine eigene Erzhlung, woher das Wort Dada kommt. Eine ist zB von Ball:

Ball: zuflliges Blttern in einem Wrterbuch: Dada heit im Rumnischen Ja Ja, im

Franzsischen Hotto- oder Steckenpferd. Fr Deutsche ist es ein Signum alberner
Naivitt und zeugungsfroher Verbundenheit mit dem Kinderwagen. Huelsenbeck:
betont die Internationalitt der Bewegung (1.Dadarede, 18)

Dada bedeutet alles und nichts, leer und fr alles offen. (Huelsenbeck, Erklrung)

"Dada" ist laut Huelsenbeck international, weil man den Begriff keiner Nationalsprache
zuordnen kann.
An Huelsenbecks Erklrung sieht man das
Programm der Programmlosigkeit.
Zugleich gab es auch Produktnamen,
1906 wurde zB ein Haarwasser "Dada"
benannt.

Produktname: 1906 nannte die

Firma Bergmann & Co ein
Haarwasser Dada

Prinzip des Zufalls

Wortfindung Dada

bei

der

Die Entstehungsgeschichte mit dem

Lexikon aufschlagen und den Begriff lesen
soll die Zuflligkeit betonen.

Hans Richter: das Unbekannte als Zentralerlebnis von Dada

Bezug auf Weltkrieg: Ball: Was wir zelebrieren, ist eine Buffonade und eine
Totenmesse zugleich. Das Auergewhnliche, Narrenspiel, Absurde

Es geht um die Mischung aus Auergewhnlichem, Absurdem, als Reaktion auf das sinnlose
Morden im 1. WK.
Destruktion und Neuschpfung

Negation und Destruktion knstlerischer Konventionen und gesellschaftlicher

Tabus als Voraussetzung fr experimentelle Neuschpfung

Gesellschaftliche Tabus sollen gebrochen werden, das ist eine Voraussetzung fr die
Neuschpfung. Man will keine neue Kunst bilden, sondern die Kunst selbst attackieren oder
beseitigen.

Montage: elementare, konkrete Kunst als Ergebnis experimenteller Destruktion

berkommener sthetik

Ein Mittel, das dazu angewendet wird, ist die Montage aus bereits gestaltetem Material. Es
werden Klitterungen vorgenommen. Man verwendet zB Fahrscheine fr das Bild, auch
"niedere" Materialien bzw. Mittel also.

Literatur: Simultan-, Gerusch-, Lautgedicht. Bildende Kunst: Klebe-, Schneide-,

Zerreitechniken, abstrakte, elementare, geometrische Bildsprache. Arp: Reinigung,
- 26 -

Exerzitien: Bedeutung des Elementaren, Einfachen, radikale Reduktion (gegen

wilhelminischen Pomp und expressionistischen Pathos). Tzara: aktive Einfachheit
Sie haben sich stark gegen den expressionistischen Pathos gewandt, vor allem gegen die
Weltauf- und -untergangstheorien. Man forderte elementare, konkrete Kunst, die
Destruktion einer berkommenen sthetik. Daher gibt es in der Kunst eben Simultangedicht,
abstrakte geometrische Bilder usw. Die "Reinigung der Kunst" von bestimmten Exerzitien ist
das Ziel, das Reine, Elementare steht im Vordergrund. Zur Zeit des willhelminischen Prunks
wendet man sich eben dagegen, "aktive Einfachheit" ist gefragt, Bewegung und Reduktion
sind wichtig.
Subversives Lachen

Gelchter Dadas als Spott und Hohn ber die untergehende brgerliche
Vorkriegsordnung und ihre mit bombastischem Gehabe und totalitrem
Geltungsdrang
inszenierten
Ideologien.
Gegen
jeden
Versuch,
der
entzweigegangenen
Welt
wieder
Sinn
zu
verleihen,
auch
gegen
Welterlsungsprogramme sptexpressionistischer Dichtungen und Manifeste

Das Gelchter ist programmatisch. Das brgerliche Vorkriegsbrger sollen mit ihrem
pompsen Gehabe verspottet werden. Jede Ideologie soll lcherlich gemacht werden.

Lachen gegen sich selbst, gegen die Kunst, denn auch sie gehrte zu der zugrunde
gerichteten Ordnung. Fand Ausdruck in Clownerie, Maskerade, Ulk und Bluff, oder
purem Unsinn: kein Respekt fr die groe Zeit, ihre Schlachtfeste und
kannibalischen Heldentaten (Ball)

Die Grundtendenz ist, dass jeder Versuch, eine auseinandergefallene Welt zu kitten oder
erlsen, abgelehnt werden soll. Man ist daher skeptisch gegen jede Idologie.
Im Expressionismus ist eine Ideologie zu finden und auch die Futuristen haben eine
Weltanschauung. Dennoch werden die Futuristen nie von den Dadaisten attackiert, weil es
sonst formal hnlichkeiten gibt.

Protest gegen Sarkasmus und Zynismus herrschender Gewalten, die mit Berufung auf
humanistische Tradition Millionen in ein sinnloses Morden trieben

P. Brger: Selbstkritik der Kunst in der brgerlichen Gesellschaft

Man richtet sich nicht nur gegen andere, sondern auch gegen sich selbst, man relativiert die
eigene Rolle, ist gegen die Kunst selbst, denn auch sie gehrt zu der berkommenen
Ordnung. Man will mit Ulk den Respekt entziehen, Bluff usw.
Der 1. WK ist die "groe Zeit der Schlachtfeste und kannibalischen Feiern", man kritisiert die
Heroik, mit der so viele Menschen in den Krieg getrieben wurden.
Kriegsbefrworter beriefen sich immer wieder auf Schiller und Goethe, man zieht fr die
Kultur in den Krieg. Die Konsequenz des Dadaismus ist die Kulturskepsis, weil die Kultur zu
leicht fr Schlechtes instrumentalisiert werden kann, Kunst als Gesellschaftsinstrument.
Weitere Entwicklung

Provokation und Skandal von Anfang an dem Dadaismus eigen. Lassen sich nicht
wiederholen, auf Dauer stellen

Provokation und Skandal waren von Anfang an wichtig. Das Problem ist aber die NichtWiederholbarkeit. Die Provokation wird in der Wiederholung aber verkauft.
- 27 -

Schon 1916 haben sich dann im August nach 6 Monaten bei Dada Zrich die ersten
Erschpfungsanzeichen gezeigt.

Schon im August 1916 stellt Ball Erschpfung fest, Rckzug ins Tessin

dadaist. Zeitschrift Juni 1916: Cabaret Voltaire, nur eine Nummer. Hg. Ball. Auch
Hoddis, Kandinsky, Marinetti; Picasso, Modigliani. Keine sektenartig abgeschlossene
Gruppe. Internationalitt, Mehrsprachigkeit

Die dadaistische Zeitschrift "Cabaret Voltaire" erschien nur ein Monat lang, was oft so war
bei dadaistischen Zeitschriften - vielleicht ist das ja aber auch Erfllung.

29. 3. 1917: Grndung der Galerie Dada: bildende Knstler traten in den
Vordergrund. Hier werden Balls Lautgedichte von Sophie Taeuber mit Masken von
Hans Arp als abstrakte Tnze vorgetragen

Es gibt eine Internationalitt der Bewegung, keine klare Abgrenzung zu anderen

Kunstbewegungen. Dada hat sich nie sektenartig abgeschlossen zu anderen Gruppen, der
Futurismus schon.
"Galerie Dada" wurde 1917 gegrndet. Man hat auch Lautgedichte vorgetragen, abstrakte
Tnze u sw.

Rudolf von Laban: Lehrer des freien Ausdruckstanzes: freier Tanz und
Unmittelbarkeit des Ausdrucks. Neue Grammatik der Sprache und des Tanzes
wurden aufeinander bezogen. Verbindung Ausstellungen, Lesungen, Vortrge,
Tanzkunst, Rezitationen, literarische und musikalische Soireen. 28. 4. z. B.
Simultangedicht von Tzara fr 7 Personen. Erfolg: immer grere angemietete Sle

Rudolf von Laban ist Lehrer von Ausdruckstanz, er stellt eine Verbindung von Text, Tanz,
Masken usw. her, eine neue Verbindung von Bewegung und Sprache.
Programm der Programmlosigkeit

Experimente im Grenzbereichen von Literatur und Kunst, z.B. Hans Richters Filme.
Richter: Dada-Kunst und Anti-Kunst (1964): Zufall nicht als Erweiterung des
knstlerischen Feldes, sondern als beabsichtigtes Prinzip der Auflsung, des
Ungebndigten, der Anarchie: Anti-Kunst

Es gibt Filme, zB "Rhythmus 21". Die Grenzberschreitung von Literatur und Kunst versucht
die Lockerung der Kunstgrenzen. Ideologien werden als KRACH inszeniert laut Richter, das
zerstrerische Element wird betont, Verwirrung, Zufall und Provokation erweitern laut
Richter das knstlerische Feld. Laut Richter braucht man eine "Antikunst", also Anarchie,
"Auflsung".

Tzara: virtuoser Vortragsknstler: Provokation, Paradoxie, Wortspiel, Ironie, berund Untertreibung, Vorliebe fr sarkastische und zynische Ausdrucksweisen

Groes Wort, groe Gebrden werden gesprochen und pltzlich abgebrochen, oder
Stilebenen bergangslos miteinander vermischt, die Antithese liegt auch im Stil.

Manifest als Selbstdarstellung, aber auch zugleich Rcknahme der eigenen

Programme. die echten dadas sind gegen DADA (Tzara: Dada Manifest 1920).
Programm der Programmlosigkeit. Im Unterschied zu expressionistischen,
futuristischen und surrealistischen Manifesten: positionslos. Heilsbringende
Botschaften aller Art wurden lcherlich gemacht. Selbstironie, Spott, Maskerade

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Das Manifest ist wichtig als Selbstdarstellung und Rcknahme der eigenen Programme. "Die
echten Dadas sind gegen Dada" wird gesagt, das ist das Programm der Programmlosigkeit.
Man sieht hier den Gegensatz zu den Futuristen. Heilsbotschaften werden lcherlich
gemacht, auch selbst haben sie sich lcherlich gemacht.
Demontage

Verweigerungsgestus, Protestpotential, Vorlieben fr Demontage auch

dadaistischen Laut- und Simultangedichten, Klangcollagen und Geruschtexten

in

Der Verweigerungsgestus und das Protestpotenzial ist auch in den Programmkollagen und
Geruschtexten zu finden.

Bruitismus:
Huelsenbeck
Ebene:
Textarrangement
aus
Satzfetzen,
Geruschimitationen, rhythmischen Lautfolgen, Beschreibungen akustischer
Eindrcke, Handlungsfragmenten unterschiedlichster Art und lockeren
Bildassoziationen. Zerrissene, chaotische Welt, nicht Erkenntnis eines lyrischen
Subjekts, das jenes Chaos etwa in eine poetische Bildsprache bersetzt
(Expressionismus), sondern provozierende Konfrontation mit jenem Ende der
Welt in einem an sein Ende gekommenen Sprechen, das nur mehr Gerusch ist.
Lichtenstein und von Hoddis: Erfahrungen moderner Grostdte werden in der
uneinheitlichen, unzusammenhngenden Reihung von Bildern und Eindrcken
modelliert, Huelsenbeck lst auch die Kohrenz einzelner Bild- und
Wahrnehmungskomplexe auf. Heroischer Nihilismus und gelassen-ironische Pose

Satzfetzen, Geruschimitation und Handlungsfragmente usw werden verwendet, man zeigt

so eine zerrissene, chaotische Welt. Das wird aber nicht als Erkenntnis eines lyrischen
Subjekts inszeniert, das Chaos wird nicht in die poetische Bildsprache bersetzt. Es bleibt bei
der Demontage der Sinnhaftigkeit, das Sprechen kommt an eine Ende und geht ber in ein
Gerusch. Die Kohrenz der einzelnen Wahrnehmungskomplexe und Bilder wird aufgelst
beim Expressionismus, bei Hulsenbeck wird sie auch noch innerhalb der Bilder aufgelst.
Simultangedicht

Simultangedicht: Gleichzeitigkeit heterogener Wahrnehmungen grostdtischmodernen Lebens. Chaos in Aktion. Ball: Widerstreit zwischen vox humana mit einer
sie bedrohenden, verstrickenden und zerstrenden Welt, deren Takt und
Geruschablauf unentrinnbar sind

Die Gleichzeitigkeit ist wichtig, es soll eine belebte Strae in der Grostadt akustisch
imitieren. Das Chaos in Aktion soll dargestellt werden. Hugo Ball betont den Widerstreit
zwischen der menschlichen Stimme und der Welt.

Das Chaotische wurde zum Zeichen der Befreiung: neue knstlerische Mglichkeiten

Das Chaotische ist aber nicht nur negativ, sondern auch ein Zeichen der Befreiung, der
Erffnung neuer knstlerischer Mglichkeiten.
Lautgedicht
Das Lautgedicht ist hnlich, zunchst ist es ein Produkt einer Destruktion. Die Syntax wird
aufgelst, wie bei Marinetti. Die Wortkunst ist neu bei Stramm, die Worte werden
verwendet um neue imaginative Welten zu erffnen.

- 29 -

Lautgedichte Balls: eher meditative Stimmung. Fhren ber die

Auflsung der Syntax (Marinetti) und ber die Versuche der
Wortkunst (Stramm) hinaus.

Karawane:
offener,
vielgestaltiger
und
vieldeutiger
Assoziationsraum. Unterschiedliche Rezitationsarten lenken
Phantasie: Theatralisierung des Gedichts. Akustisches Material der
Sprache nicht unabhngig von Bedeutungen. Wenn Sprache
verwendet wird, stellen sich unwillkrlich Bedeutungen her, aber
kein verborgener Sinn, der aufzuschlieen wre. Gegen
Worthlsen, Leerformeln und Phrasen: Lcherlich-Machen
brgerlicher Seriositt

Das Gedicht "Karawane" ist purer Unsinn oder ein magisches Ritual,
Tanzliedverse usw - kann vieles sein.

Zugleich Pathos des Lautgedichts: Widerspruch zu Manifesten, die

jeder Kunsttheorie Kampf angesagt haben. Ball: Nhe zur Mystik

Wenn Sprache verwendet wird, stellt sich einfach Bedeutung ein, auch
wenn der Sinn negiert wird. Der Sinn ist, nur weniger voranzugehen als bei
normalen Texten, es wird ein Spielraum erffnet.

Karawane
jolifanto bambia o falli
bambla
grogiga m'pfa habla
horem
egiga goramen
higo bloiko russula
huju
hollaka hollala
anlogo bung
blago bung blago bung
bosso fataka

schampa wulla wussa
olobo
hej tatta gorem
eschige zunbada
wulubu ssubudu
uluwu ssubudu
tumba ba-umf
kusa gauma
ba - umf

Die Sprache der Presse wird als Leerformel angesehen, als Worthlsen entlarvt. Bei Ball wird
das Lcherlichmachen mit einer bestimmten Form von Pathos vorgetragen. Das ist ein
Widerspruch mit den sthetischen Manifesten, in denen jeder Kunst der Kampf angesagt
wurde. Ball hat eben die Nhe zur Mystik.
Zufall und Spiel

Tzara: Rezept zur Herstellung von Gedichten: Um ein dadaistisches Gedicht zu

machen aus dem Manifest ber die schwache Liebe und die bittere Liebe: Zufall als
Konstruktionsprinzip

Der Zufall wird mehr betont. Es ist ein Rezept, wie man Gedichte herstellen soll. Der Zufall
wird als Konstruktionssprinzip dargestellt, ohne erkennbare Strukturierung. Es ist ein
spielerischer Umgang mit Worten und Bildern.
Tristan Tzara

spielerischer Umgang mit Worten und sprachlichen

Bildern folgt dem Prinzip zuflliger Verbindungen
und berraschender Assoziationen
Hans
Arp:
Schwalbenhode:
Flle
von
Mglichkeiten,
einzelne
seiner
Elemente
miteinander in Beziehung zu bringen und
Bedeutungen der Bilder, Metaphern, Wendungen,
Redeweisen, Anreden auszuloten. Struktur einer
poetischen Totenklage, zugleich parodistische
Elemente. Minimale Vernderungen in der
Lautstruktur und dementsprechend in der
Schreibweise der Wrter: Schwalbenode
Schwalbenhode

Arp ist ein Beispiel dafr, er hat Redewendungen

umgewandelt, die Struktur einer poetischen
- 30 -

Manifest ber die schwache Liebe und die

bittere Liebe
Um ein dadaistisches Gedicht zu machen
Nehmt eine Zeitung.
Nehmt Scheren.
Whlt in dieser Zeitung einen Artikel von der
Lnge aus, die Ihr Eurem Gedicht zu
geben beabsichtigt.
Schneidet den Artikel aus.
Schneidet dann sorgfltig jedes Wort dieses
Artikels aus und gebt sie in eine Tte.
Schttelt leicht.
Nehmt dann einen Schnipsel nach dem
anderen heraus.
Schreibt gewissenhaft ab in der Reihenfolge,
in der sie aus der Tte gekommen sind.
Das Gedicht wird Euch hneln.
Und damit seid Ihr ein unendlich origineller
Schriftsteller mit einer
charmanten, wenn auch von den Leuten
unverstandenen Sensibilitt.

Totenklage parodiert. Minimale Vernderungen der

Wortstruktur und so der Bedeutung, wie zB durch
"Heufisch". Der Text bildet eine Eigenwelt. Es ist ein
Kompendium berraschender Ausdrcke und Bedeutungen.
Nicht die Mimesis der Welt ist das Ziel, sondern das Spiel
mit der Welt.

Eigenwelt des Textes: Kompendium berraschender,

zuflliger, unsinniger Konnexe. Nicht Abbildung,
Mimesis, Deutung der Welt, sondern Welt als Sprache
und Spiel

Auflsung und Internationalisierung

Hans Arp: Die Schwalbenhode (1920)

weh unser guter kaspar ist tot
wer verbirgt nun die brennende fahne im
zopf und wer dreht die
kaffeemhle
wer lockt nun das idyllische reh
auf dem meer verwirrte er die schiffe mit
dem wrtchen parapluie und die
winde nannte er bienenvater
weh weh weh unser guter kaspar ist tot
heiliger bimbam kaspar ist tot
die heufische klappern in den glocken
wenn man seinen vornamen
ausspricht darum seufze ich weiter
kaspar kaspar kaspar
warum bist du ein stern geworden oder
eine kette aus wasser an einem
heien wirbelwind oder ein euter aus
schwarzem licht oder ein
durchsichtiger ziegel an der sthnenden
trommel des felsigen wesens
jetzt vertrocknen unsere scheitel und
sohlen und die feen liegen
halbverkohlt auf den scheiterhaufen

Ball: Dadaismus als Gegenspiel zum Bolschewismus:

der Destruktion und vollendeten Berechnung stellt er
die zweckwidrige und unfassbare Seite der Welt
gegenber

pluralistische Bewegung, die sich aus Individualisten

zusammensetzte. Im Unterschied zum Futurismus
(Marinetti) oder zum Surrealismus (Breton) hatte der Dadaismus keine eindeutige
Fhrung. Strkstes Bindungsglied: gemeinsame Gegner: brgerliche Kultur und
Expressionismus

Schon Anfang 1917 allmhliche Auflsung von Dada Zrich

Dadaismus wurde zu einem internationalen Netzwerk, dessen Knotenpunkte nicht

nur Zrich, Paris und Berlin, sondern auch Kln, Hannover und New York waren

Lenin wohnte in der gleichen Gasse. Der Dadaismus ist als eine Art Gegenspiel von
Bolschewismus interpretierbar. Der Dadaismus hat die zwecklose Weltsicht, statt dem Plan
des Bolschewismus. Der Zricher Dadaismus, wie der Dadaismus allgemein, ist eine
pluralistische Bewegung aus Individualisten, es gibt keine bestimmte Fhrung. Futurismus
hat Marinetti, als Fhrer. Am strksten sind sie verbunden durch den gemeinsamen Gegner
Brgertum und die expressionistische Kunst.
Schon 1917 hat sich die Bewegung langsam aufgelst, der Grnder Ball brach als erstes
damit. Der Klner Dadaismus wurde dann von Arp gegrndet, spter hat der mit Schwitter
gearbeitet und dann in Paris bei der Surrealismus-Ausstellung.
Tzara ging auch nach Paris und hat dort eine eigene dadaistische Bewegung gegrndet, aber
auch wichtige Impulse fr den Surrealismus wurden von ihm gegeben.
Huelsenbeck ging nach Deutschland und war fr den Berliner Dadaismus wichtig.
DADA BERLIN
Geschichte
Dadaistische Medien
Politische und knstlerische Revolution
Ironische Strategien
Faszination des Mechanischen
- 31 -

 Theatralitt und Aktionismus

Widersprche
Heute wird an Dada Zrich angeknpft. Es geht heute um die dadaistische Bewegung mit
Zentrum Berlin.
Dada als Geistesart

Am Anfang des Berliner Dadaismus steht das Dadaistische Manifest, verfasst von
Huelsenbeck 1918, unterzeichnet auch von Zricher Dadaisten (u.a. Tristan Tzara,
Franz Jung, George Grosz, Marcel Janko, Raoul Hausmann, Hugo Ball, Hans Arp)

Typisch fr die Avantgarde beginnt der Berliner Dadaismus mit einem Manifest, von
Huelsenbeck, den wir von Dada Zrich schon kennen. Das Manifest wurde von vielen
wichtigen Personen unterschrieben, auch vom schon bekannten Tzara.

Trotz Abgrenzung vom Futurismus geprgt von futuristischer Ausgangsposition.

bertrumpfung und bersteigerung des Futurismus in einer Bewegung der
Bewegung. Gegen Schlagworte von Ethik, Kultur und Innerlichkeit

Dadaistisches Manifest (1918)

Die Kunst ist in ihrer Ausfhrung und Richtung von der Zeit abhngig, in der sie lebt, und die
Knstler sind Kreaturen ihrer Epoche. Die hchste Kunst wird diejenige sein, die in ihren
Bewutseinsinhalten die tausendfachen Probleme der Zeit prsentiert, der man anmerkt, da sie
sich von den Explosionen der letzten Woche werfen lie, die ihre Glieder immer wieder unter dem
Sto des letzten Tages zusammensucht. Die besten und unerhrtesten Knstler werden diejenigen
sein, die stndlich die Fetzen ihres Leibes aus dem Wirrsal der Lebenskatarakte zusammenreien,
verbissen in den Intellekt der Zeit, blutend an Hnden und Herzen. Hat der Expressionismus
unsere Erwartungen auf eine solche Kunst erfllt, die eine ' Ballotage unserer vitalsten
Angelegenheiten ist?
NEIN!NEIN!NEIN!
Haben die Expressionisten unsere Erwartungen auf eine Kunst erfllt, die uns die Essenz des
Lebens in Fleisch brennt?
NEIN!NEIN!NEIN!
Unter dem Vorwand der Verinnerlichung haben sich die Expressionisten in der Literatur und in der
Malerei zu einer Generation zusammengeschlossen, die heute schon sehnschtig ihre literaturund kunsthistorische Wrdigung erwartet und fr eine ehrenvolle BrgerAnerkennung kandidiert.
Unter dem Vorwand, die Seele zu propagieren, haben sie sich im Kampfe gegen den Naturalismus
zu den abstraktpathetischen Gesten zurckgefunden, die ein inhaltloses, bequemes und
unbewegtes Leben zur Voraussetzung haben. Die Bhnen fllen sich mit Knigen, Dichtern und
faustischen Naturen jeder Art, die Theorie einer melioristischen Weltauffassung, deren kindliche,
psychologischnaive Manier fr eine kritische Ergnzung des Expressionismus signifikant bleiben
mu, durchgeistert die tatenlosen Kpfe. Der Ha gegen die Presse, der Ha gegen die Reklame,
der Ha gegen die Sensation spricht fr Menschen, denen ihr Sessel wichtiger ist als der Lrm der
Strae und die sich einen Vorzug daraus machen, von jedem Winkelschieber bertlpelt zu
werden. Jener sentimentale Widerstand gegen die Zeit, die nicht besser und nicht schlechter, nicht
reaktionrer und nicht revolutionrer als alle anderen Zeiten ist, jene matte Opposition, die nach
Gebeten und Weihrauch schielt, wenn sie es nicht vorzieht, aus attischen Jamben ihre
Pappgeschosse zu machen - sie sind Eigenschaften einer Jugend, die es niemals verstanden hat,
jung zu sein. Der Expressionismus, der im Ausland gefunden, in Deutschland nach beliebter
Manier eine fette Idylle und Erwartung guter Pension geworden ist, hat mit dem Streben ttiger
Menschen nichts mehr zu tun. Die Unterzeichner dieses Manifestes haben sich unter dem Streitruf
DADA!!!!

- 32 -

zur Propaganda einer Kunst gesammelt, von der sie die Verwirklichung neuer Ideale erwarten.
Was ist nun der DADAISMUS?
Das Wort Dada symbolisiert das primitivste Verhltnis zur umgebenden Wirklichkeit, mit dem
Dadaismus tritt eine neue Realitt in ihre Rechte. Das Leben erscheint als ein simultanes Gewirr
von Geruschen, Farben und geistigen Rhythmen, das in die dadaistische Kunst unbeirrt mit allen
sensationellen Schreien und Fiebern seiner verwegenen Alltagspsyche und in seiner gesamten
brutalen Realitt bernommen wird. Hier ist der scharf markierte Scheideweg, der den Dadaismus
von allen bisherigen Kunstrichtungen und vor allem von dem FUTURISMUS trennt, den krzlich
Schwachkpfe als eine neue Auflage impressionistischer Realisierung aufgefat haben. Der
Dadaismus steht zum erstenmal dem Leben nicht mehr sthetisch gegenber, indem er alle
Schlagworte von Ethik, Kultur und Innerlichkeit, die nur Mntel fr schwache Muskeln sind, in
seine Bestandteile zerfetzt.
Das BRUITISTISCHE Gedicht schildert eine Trambahn wie sie ist, die Essenz der Trambahn mit dem
Ghnen des Rentiers Schulze und dem Schrei der Bremsen.
Das SIMULTANISTISCHE Gedicht lehrt den Sinn des Durcheinanderjagens aller Dinge, whrend
Herr Schulze liest, fhrt der Balkanzug ber die Brcke bei Nisch, ein Schwein jammert im Keller
des Schlchters Nuttke. Das STATISCHE Gedicht macht die Worte zu Individuen, aus den drei
Buchstaben Wald, tritt der Wald mit seinen Baumkronen, Frsterlivreen und Wildsauen, vielleicht
tritt auch eine Pension heraus, vielleicht Bellevue oder Bella vista. Der Dadaismus fhrt zu
unerhrten neuen Mglichkeiten und Ausdrucksformen aller Knste. Er hat den Kubismus zum
Tanz auf der Bhne gemacht, er hat die BRUITISTISCHE Musik der Futuristen (deren rein
italienische Angelegenheit er nicht verallgemeinern will) in allen Lndern Europas propagiert. Das
Wort Dada weist zugleich auf die Internationalitt der Bewegung, die an keine Grenzen,
Religionen oder Berufe gebunden ist. Dada ist der internationale Ausdruck dieser Zeit, die groe
Fronde der Kunstbewegungen, der knstlerische Reflex aller dieser Offensiven, Friedenskongresse,
Balgereien am Gemsemarkt, Soupers im Esplanade usw. usw. Dada will die Benutzung des
NEUEN MATERIALS IN DER MALEREI.
Dada ist ein CLUB, der in Berlin gegrndet worden ist, in den man eintreten kann, ohne
Verbindlichkeiten zu bernehmen. Hier ist jeder Vorsitzender und jeder kann sein Wort abgeben,
wo es sich um knstlerische Dinge handelt. Dada ist nicht ein Vorwand fr den Ehrgeiz einiger
Literaten (wie unsere Feinde glauben machen mchten). Dada ist eine Geistesart, die sich in
jedem Gesprch offenbaren kann, soda man sagen mu: dieser ist ein DADAIST - jener nicht; der
Club Dada hat deshalb Mitglieder in allen Teilen der Erde, in Honolulu so gut wie in New-Orleans
und Meseritz. Dadaist sein kann unter Umstnden heien, mehr Kaufmann, mehr Parteimann als
Knstler sein - nur zufllig Knstler sein - Dadaist sein, heit, sich von den Dingen werfen lassen,
gegen jede Sedimentsbildung sein, ein Moment auf einem Stuhl gesessen, heit, das Leben in
Gefahr gebracht haben (Mr. Wengs zog schon den Revolver aus der Hosentasche). Ein Gewebe
zerreit sich unter der Hand, man sagt ja zu einem Leben, das durch Verneinung hher will. Jasagen -Nein-sagen: das gewaltige Hokuspokus des Daseins beschwingt die Nerven des echten
Dadaisten - so liegt er, so jagt er, so radelt er - halb Pantagruel, halb Franziskus und lacht und
lacht. Gegen die sthetischethische Einstellung!Gegen die blutleere Abstraktion des
Expressionismus!
Gegen die weltverbessernden Theorien literarischer Hohlkpfe! Fr den Dadaismus in Wort und
Bild, fr das dadaistische Geschehen in der Welt. Gegen dies Manifest sein, heit Dadaist sein!

Es fllt auf, dass es hnliche Ausgangspositionen wie im Futurismus gibt. Es gibt den
Gegenwartsbezug, gegen die Vergangenheit, neu Kunst soll entstehen. Die futuristische
Bewegung soll nochmal in Bewegung gebracht werden.
Die Futuristen, die unterschrieben, wollen dem Leben nicht mehr sthetisch
gegenberstehen, Kunst soll sich ganz der Realitt preisgeben, dem Chaotischen, den
- 33 -

Sinnen alles soll ungefiltert in die Kunst einflieen. Kunst ist mehr als Kunst, sie ist eine
Geistesart, eine Art zu leben, zu denken und kann sich jederzeit, an jedem Ort entfalten.

Dadaistische Kunst wird dabei mehr als Geistesart aufgefasst, die sich in jedem
Gesprch, zu jeder Zeit, an jedem Ort entfalten kann

Ab 12. 4. 1918 Reihe von 12 ffentlichen Veranstaltungen des 1918 gegrndeten

Berliner Club Dada. Hier wurde auch das Dadaistische Manifest vorgetragen und
als Flugblatt verteilt.

Ab dem 12. April 1918 beginnt in Berlin eine Reihe von ffentlichen Veranstaltungen. Das
Manifest wurde hier auch als Flugblatt verteilt.
Zeitschriften
Dadaistische Zeitschriften, immer wieder verboten, oft nur wenige Nummern:
Jedermann sein eigener Fuball
Der Dada
Die Pleite
Der Gegner
Der blutige Ernst
Mehrheitlich sind sie im Malik Verlag von Wieland Herzfelde erschienen.
Gegen Geist von Weimar: Wiederkehr der alten Mchte unter neuem Etikett
Es entstand eine ganze Reihe von kurzlebigen Zeitschriften des Dadaismus. Die Storichtung
war gegen den Geist von Weimar, darunter verstand man, dass nach Ende des Krieges eine
Republik gegrndet wurde, die eine alte Republik unter neuem Etikett zurckkehren lie.
Das Revolutionre fehlt an der Weimarer Republik. Trotz dem Ersten Weltkrieg gibt es also
keine neue Ordnung, nur das neue Etikett Republik.
Revolution in der Kunst

Niederschlagung der Revolution, der Arbeiteraufstnde und der Rterepublik durch

die Sozialdemokraten = zentrales Erlebnis

Die politische Revolution wurde bekanntlich 1918/19 sehr schnell niedergeschlagen. Daher
schloss sich ein Teil der Dadaisten der KPD an, der Kommunistischen Partei, die gerade
gegrndet worden war. Andere Protagonisten wiederum verharrten strker in
anarchistischer Position und blieben ungebunden. Es gab aber auch ein starkes Engagement
von Dadaisten in der Novembergruppe 1918, auf Seite der Revolution also.

Ein Teil der Dadaisten schloss sich der eben gegrndeten KPD (John
Heartfield=Helmut Herzfelde, Wieland Herzfelde = Grnder des MalikVerlags, George
Grosz) an, ein anderer verharrte strker im anarchistischen Protest

Radikalitt des Denkens, agitatorischer Impuls, Persiflage der durch den Krieg
verrotteten brgerlichen Werte

Die kommunistische und anarchistische Seite sind gekennzeichnet durch einen

agitatorischen Impuls und Radikalitt.

Huelsenbeck: Der neue Mensch (1917) Er denkt: Alles soll leben aber eins muss
aufhren der Brger, der Dicksack, der Fresshans, das Mastschwein der Geistigkeit,

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der Trhter aller Jmmerlichkeit (Dada Berlin 14). Alternative zur messianischutopischen Vision des Expressionismus
Die Dadaisten waren also stark metaphysisch orientiert.
Wegen ihrer Nhe zum Expressionismus wurde der Kampf dagegen eben wichtig. Das
Abstrakt-Pathetische wurde von den Dadaisten abgelehnt. Die Sinne wurden allgemein als
Anpassung an die Gesellschaft verstanden, deshalb hat man sich auch gegen den
Expressionismus gewandt.

Kampf gegen Expressionismus als die dominante Stilrichtung der jungen deutschen
Nachkriegskunst. Diskreditierung des sentimentalen Widerstands gegen die Zeit und
des Abstrakt-Pathetischen. Verweigerung von Sinn als nicht zuletzt gegen
Expressionismus gerichtete Geste. Huelsenbeck auch provokante Bejahung des
Krieges: Erste Dada-Rede in Deutschland (1918): Die Dinge mssen sich stoen. Es
geht noch lange nicht grausam genug zu. (Dada Berlin 17)

Huelsenbeck bejahte provokant den Krieg, er sagte Die Dinge mssen sich stoen. Es geht
noch lange nicht grausam genug zu. Gewalt wurde befrwortet, dadurch wollte man einen
radikaleren Neuanfang ermglichen.
Neues Leben

Fr Aufhebung des Kunsthandels. Anknpfen an literarische Gebrauchsformen:

Annonce, Plakat, Zeitungsmeldung, Schlagzeile, Parole, Telegramm, Postkarte,
Programmzettel, Flugblatt

Das Neue war die Kategorie des Dadaismus. Man musste sich auch gegen konomie
wenden, gegen den Kunsthandel. Gebrauchsformen wurden in den Vordergrund gestellt.
Man versuchte die Differenz von Gebrauchskunst und hoher Kunst aufzulsen.
Streng genommen gibt es keine avantgardistischen Romane, das wre zu lang, auch kein
ganzes Theaterstck. Es gibt zu wenig Unmittelbarkeit durch so lange Stcke. Man lehnte
sich provokant an das Geschftsgebaren der kapitalistischen Umwelt an.

Anlehnung an das Geschftsgebaren der kapitalistischen Umwelt: Zentral-Amt,

Reklame-Bro, dadaist. Weltbehrde. Heraustreten aus der relativen Intimitt
des literarischen Kabaretts (Dada Zrich) Dada-Reclamegesellschaft

Unter den neueren Ismen stellt Dada Berlin den aktiv-aggressivsten Versuch dar,
knstlerische Isolation zu durchbrechen. Stadium des Experimentierens, das auf ein
fundamentales, lebensphilosophisch geprgtes, vom Bewusstsein der Gleichzeitigkeit
getragenes Erleben zielte: Gesamtkunstwerk Leben. Huelsenbeck: Dada als
berleitung zu der neuen Freude an den realen Dingen (1. Dadarede, Dada Berlin
18). Hausmann: Dada ist ein Lebenszustand, mehr eine Form der inneren
Beweglichkeit als eine Kunstrichtung

Die Intimitt des literarischen Kabarets von Dada Zrich wurde nicht weitergefhrt. Es
war der aktivste und aggressivste Versuch, knstlerische Isolation zu durchbrechen.
Die Aufgabe ist, Kunst auf den Stand der Gegenwart zu bringen. Die Kunst als
Experiment, es geht um das Bewusstsein der Gleichzeitigkeit und den Begriff des
Erlebens. Das Leben selbst soll intensiviert werden, das Gesamtkunstwerk, das auf den
Trmmern der brgerlichen Kultur entstand, sollte das Leben sein, das Leben soll zum
Kunstwerk werden.
Dada als Form der inneren Beweglichkeit, als Lebensform, nicht als Kunstpraxis.
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Destruktives Zitieren
Dadaismus versteht die Kunst als militante Negation. Man merkt eine fast militrische,
aggressive Negation / Haltung. Die Dekonstruktion ist das zentrale Ziel, man sieht es zB bei
Baader. Er inszenierte sich selbst als Grenwahnsinnigen und fhrte so den Grenwahn
der Politik ad absurdum.

Baader verspottete im eigenen Grenwahn den Grenwahn in der Politik.

Orientierung an technischen Medien Fotographie, Film, Typographie

An technischen Medien hat man sich stark orientiert, wie an Film zB.
Dada Ball sollte reprsentative Events unterlaufen.
Man zitiert und reproduziert Fotos, Zeitungsausschnitte usw. Berhmte Werke usw werden
zerschnitten, neu collagiert und dadurch destruktiv inszeneirt. Die Aura der hohen Kunst soll
genommen werden, man zerstrt die Fiktion und Illusion.

Zitathaftes Gestalten mit Reproduziertem: Fotos, Alltagsgegenstnde, Texte,

Zeitungsausschnitte, eigene Arbeiten, Werke aus der Kunstgeschichte (Botticelli,
Leonardo): Besitz der brgerlichen Kultur wird durchgestrichen.

Montage: stellt satirisch verfremdete Bezge her, relativierende simultane

Durchdringungsfhigkeit, zerstrt Fiktionen: Widerspruch zwischen der
Erscheinung des Tatschlichen und seinen Mglichkeiten wird aufgedeckt.
Mglichkeiten der thematischen und knstlerischen Kritik geht ber die Anwendung
der Reproduktionsteile und der Photographie durch Futurismus und Kubismus
hinaus. Gegen verinnerlichende Selbstisolation des Expressionismus

Kritik der brgerlich-politischen Wirklichkeit durch verfremdende Satire

Das weist auf einen Widerspruch zwischen der Erscheinung und dem Tatschlichen hin. Der
gesellschaftskritische Impuls ist stark und die Abgrenzung von verinnerlichter Selbstisolation
des Expressionismus.
Ironie
Eng verbunden mit der destruktiven Kritik ist die Ironie. Es ist auch eine Negation, sie
wendet sich auch gegen die eigene Haltung. Das dadaistische Selbstverstndnis wird auch
wieder negiert (Gegen das Manifest sein). Jede Programmatik wird abgelehnt. Das fhrt zu
paradoxer Selbstauflsung der eigenen Proklamationen.
Verschiedene Standpunkte existieren nebeneinander, verbunden durch gemeinsame
Feindbilder.

Anarchistisch dadaistisch-antidadaistisches Selbstverstndnis. Dadaistisches

Manifest endet mit den Worten: Gegen dieses Manifest sein heit, Dadaist sein!
Paradoxe Selbstaufhebung der eigenen Proklamation

Ironie: Mechanischer Lauf der Dinge, Banalitt des Alltags, Konformitt mit dem
maschinellen Arbeitsprozess als Ende jeder ideologischen Verstellung. Provokante
Umkehrung der expressionistischen Verdammungsurteile gegen Maschinisierung und
Vermassung. Identifikation der Maschine mit mechanischem Funktionieren der
menschlichen Natur, mit Instinkt, Unbewusstem, Trieb, Zufall. Prinzip des
Mechanischen gegen Kategorien des Schnen und Wahren in traditioneller
brgerlicher Kultur
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Entindividualisierung und Maschinisierung

Darstellung des Ungeistigen der Massen: fragloses Funktionieren auch

gesellschaftlich ideologisierender Normen: Hausmann: Mechanischer Kopf (Lesprit
de notre temps), 1919

Man Ray, Portemanteau (=Garderobenstnder): Mensch als Maschinerie, Objekt =

Reaktion auf arbeitsteilige, heterogene, verwissenschaftlichte Prozesse der
Zivilisation

Experimentieren mit unterschiedlichen Mitteln des Visuellen und Phonetischen:

o Plakatgedichte
o Optophonetische Gedichte

Man identifiziert sich mit dem unbewussten Trieb, Zerfall, das Prinzip des Mechanischen
steht gegen das Prinzip des Schnen in der Kunst. Das Mechanische wird als anti-geistig
hervorgehoben. Die Masse ist das Ungeistige, Kulturlose. Man experimentiert mit
unterschiedlichen Mitteln, zum Beispiel Plakatgedichten und optophonetischen Gedichten.
Fotomontagen
Auch die Fotomontage ist ein wichtiges Verfahren, zB von Hannah Hch. Sie arbeitet nicht
nur mit Fotografie, sondern verwendet auch andere Elemente. Das Chaos der Epoche soll da
gezeigt werden, es gibt eine explizite Negation jeder Stilrichtung. Die Verbindung von
Kpfen, Kperteilen und technischen Bestandteilen ist zu sehen, organische Teile sind
Bestandteile der Mechanisierung.

Fotomontage: Hannah Hch: Schnitt mit dem Kchenmesser Dada durch die erste
Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands (1919)

Bild zeigt das Chaos der Epoche, dem eine explizite Negation jeder Stilrichtung entspricht
(He, he, Sie junger Mann, Dada ist keine Kunstrichtung, Die Anti-Dadaisten),
Zeitungsausschnitte, Fotographien, Zeichnungen und Gemaltes werden miteinander
kombiniert. Besonders sticht dabei die Verbindung von Kpfen, Krperteilen und
Maschinenelementen hervor. Menschliche Gesichter und Krper erscheinen dabei selbst
als technisch reproduzierbare Bestandteile einer groen Maschinerie.

Die Dompteuse (1930) nutzt Fotomontage zu einer beunruhigenden Verwischung der

Grenzen zwischen den Geschlechtern.

Mechanische Zeichnungen und Typocollagen

Assemblage: Johannes Baader: Das groe Plasto-Dio-Dada-Drama (1920)

ausgestellt bei der Ersten internationalen Dada-Messe, Begleittext Deutschlands Gre

und Untergang oder Die phantastische Lebensgeschichte des Oberdada: Johannes Baader
demontiert die berzogenen Heilserwartungen expressionistischer Kunst. Der Turm als
Verkrperung hierarchischer Ordnung wird mit Zeitungen und Flugblttern behangen, im
begleitenden Manifest der Weltkrieg zu einem Produkt der Presse deklariert. Statt einer
emphatischen Kunstreligion und einer damit verbundenen Geschichtsteleologie werden die
Wechselwirkungen zwischen Politik, Massenmedien und Populrkultur hervorgehoben.
Manifeste, Zeitschriften, kleine Aufklebezettel, Plakate, Reklame: Anleihen bei
zeitgenssischen politischen Agitationsformen

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Historisierung und Nachwirkung

1920: Raoul Hausmann publiziert En avant Dada. Die Geschichte des Dadaismus

Schon 1920 publizierte Hausmann die erste Geschichte des Dadaismus. Sehr frh wurde also
schon versucht, die Dada-Bewegung ins Archiv einzuschreiben.

1920 Publikation des Dada-Almanachs, Dada-Tournee von Huelsenbeck, Hausmann

und Baader: Dresden, Hamburg, Prag

1920 gab es den Dada-Almanach auerdem, schon zwei Jahre nach der Grndung wurde
also sozusagen Bilanz gezogen und eine Historisierung versucht. Die Dada-Torneen mit dem
Performativen stehen andererseits im Vordergrund.

1920: Erste internationale Dada-Messe: Hhepunkt und zugleich Ende von Berlin
Dada

Die erste internationale Dada-Messe war der Hhepunkt und Endpunkt von Dada-Berlin.
Nach 1920 hat sich die Bewegung schon zerstreut, es gab kaum noch Gruppenaktivitten.
Die Knstler eignen sich nicht wirklich zur Gruppenbildung. Sie verweigern, in irgendeine
Organisation einzutreten, auch die die der KPD beigetreten waren, wurden bald
rausgedrngt oder traten freiwillig aus.

Dada als Vorlufer der Wiener Gruppe, Konkreten Poesie, des Happening, der PopArt

Dada-Berlin ist eine neoavantgardistische Bewegung und hat in der Nachkriegsavantgarde

experimentell den strksten Einfluss. Die Formen von Dada wurden weiterentwickelt.

Fotomontage, Collage, Lautgedicht, Simultangedicht, Tendenz zur Aktion und

berschreitung der Kunst in Bereiche der NichtKunst

Auch politisches Engagement in Literatur und Kunst

Anknpfung an das futuristische Theater

Durch Einsatz neuester Medien wie Film, Licht- und Geruscheffekte, durch uerste
Verknappung der Handlungsablufe, durch raschen Wechsel der Nummern wie im Zirkus,
Variet oder Volkstheater sollte das futuristische Theater dynamisiert werden. Die
fisicofollia (Il teatro di variet), die Krpertollheit als Gegenkonzept gegen die psicologia des
Naturalismus, sollte die unsichtbare Schranke zum Publikum aufheben und es aktivieren. Das
performative Konzept der Kunst in Aktion strebte nach unmittelbarer Prsenz, nach
Spontaneitt und Authentizitt knstlerischen Handelns, das im rauschhaften Exzess
ungezgelter Gewalt kulminieren sollte.
Gemeinsam mit den Futuristen ist den Dadaisten der Versuch, die Effekte mitzuintegrieren.
Geruscheffekte usw. sollten auch eingebunden werden. Wenn es Handlung gibt, dann nur
extrem verknappt, Nummern folgen wie im Variet rasch aufeinander.
Fisicofollia, die Krpertollheit, sollte den Krper gegenber der Innerlichkeit in den
Vordergrund stellten.
Durch die Krpertollheit sollte auch die unsichtbare Schranke zum Publikum aufgebrochen
werden und das Publikum aktivieren. Kunst liegt in der Aktion, Performanz strebt nach
knstlerischem Handeln, mit dem Hhepunkt Exzess und ungezgelte Gewalt.
Verhltnis zum Futurismus 1

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Dadaismus zeigt keine massiven Abgrenzungsbedrfnisse gegen den Futurismus,

obwohl er, whrend des Weltkriegs in der neutralen Schweiz entstanden, dezidiert
antinationalistisch und antimilitaristisch ausgerichtet war

Alle Elemente sind auch bei den Dadaisten zu finden. Der Dadaismus grenzt sich nicht extra
vom Futurismus ab und scheint nicht extra als Gegner auf, obwohl der Futurismus
Unterschied.
Trotzdem richteten sich die Verdammungsurteile der Dadaisten gegen den Expressionismus.
Obwohl man denen politisch viel nher stand, waren die sthetischen Verfahren offenbar
wichtiger und hatten Vorrang vor politischen. sthetischer Pathos und das neuer MenschGerede des Expressionismus irritierte die Dadaisten stark.
Fr die Dadaisten steht im Vordergrund, welche Sprache verwendet wird. sthetik vor
politischer Einstellung.

Frage nach der knstlerischen sthetik hatte Vorrang vor politischen Bekenntnissen

Ablehnung jeder Teleologie: radikaler als der Futurismus

Der Dadaismus knpft an futuristische Formen an, aber in ihrer Einstellung sind sie radikaler.
Der Futurismus hatte noch eine Weltanschauung, die Dadaisten lehnten das ab.

Technikbegeisterung und Fortschrittsglaube waren fr die Dadaisten im Grauen des

Weltkriegs genauso wie alle rckwrtsgewandten Wertvorstellungen endgltig
desavouiert worden. Den Unsinn, den Zufall, das Kontingente galt es vorzuzeigen
und ins Recht zu setzen, um jede Subordination unter die Agenturen einer die Macht
sttzenden Sinngebung zu unterlaufen.

Technikbegeisterung und Fortschrittsglaube sind eine Gemeinsamkeit zu den Futuristen. Der

Dadaismus will das nicht zu einer Ideologie machen, der Futurismus schon - das ist wieder
ein Unterschied.

Die dadaistische Negation jeder Form von Sinngebung und Teleologie entspricht
dagegen dem kreativen Potential des Performativen, das sich nicht domestizieren
und in ein wie auch immer geartetes progressives Wertesystem einfgen lsst.

Zuflliges soll im Vordergrund stehen. Jede Sinngebung soll daher vermieden werden, weil
das das System aufrecht erhlt.

Auch die Dadaisten wollten das Publikum schockieren, um es aus seiner Lethargie zu
reien. Die Emprung der Zuschauer empfanden sie als Erfolg.

Bei den Futuristen gab es das Dilemma, dass das Performative die Ideologie zu unterlaufen
droht. Beim Dadaismus entspricht das Performative ganz gut.

Prozess des Verstehens bertncht nach Ansicht der Dadaisten in idealistischer

Weise die ungeordnete und verworrene Realitt .

Die Dadaisten wollten wie die Futuristen das Publikum irritieren. Man wollte Widerspruch
und Emprung, man will nicht verstanden und belehrt werden, das Publikum soll ratlos
bleiben.

Improvisation und Zufall als Prinzipien des knstlerischen Produktionsprozesses

Es gibt einen strker anti-hermeneutischen Impuls im Dadaismus. Dem Chaos des

menschlichen Lebens wollen die Dadaisten durch improvisierte, spontane Auftritte auf der
Bhne entsprechen. Man will keine Ratio und Logik zulassen. Die Unsinnigkeit, Sinnlosigkeit
des Lebens soll mglichst nahegebracht werden. Nicht das Kunstprodukt steht im
Mittelpunkt, sondern der Schaffensprozess, das Performative der Auffhrung. Der Knstler
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selbst tritt auf die Bhne und fhrt seine Werke vor. Man braucht den Vortrag, um die
Wirkung tatschlich zu entfalten.

Der Schaffensprozess selbst wurde auf die Bhne gebracht.

Laut- und Simultangedichte, bruitistische und optophonetische Gedichte bedurften

des ffentlichen Vortrags, um ihre Wirkung zu entfalten.

Ohne Vortrag kamen dagegen die statischen Gedichte aus: groe Tafeln, auf denen
jeweils nur ein Wort stand, wurden auf der Bhne aufgestellt und im Laufe der
Vorfhrung immer wieder umgestellt. Die Worte wurden so selbst zu Akteuren. Der
Futurismus hatte in seinem Programm der parole in libert eine hnliche
Demonstration von Texten gefordert: Wie im futuristischen Theater an der Stelle
des antiquierten Bcher lesenden Menschen der dynamische Teilnehmer an TextPerformances treten sollte, so sollten auch die Worte und Buchstaben aus dem
Buch, in dem sie gefangen sind, heraustreten. Sie werden auf Plakate gemalt und
knnen sich auf der Bhne in tanzende Typographien verwandeln.

Auch der Futurismus hat in der parole in libert hnliches gefordert. Man will dynamische
Teilnehmer an der Textperformanz, die Buchstaben und Worte sollen aus dem Gefngnis des
Buches heraustreten.
Gesprochene Ready-mades

Das Alphabet, das Telefonbuch, eine Parlamentsrede, die Werke der Klassiker alles
konnte zum Rezitationsmaterial und im Kontext einer dadaistischen Performance zu
einer neuen, eigenstndigen Kunstuerung werden. Der subjektiven Schpferkraft
eines individuellen Knstlers wurde die Ausdrucksfhigkeit des Materials
entgegengestellt. Dieses wurde nach dem Zufallsprinzip angeordnet.

Die Ausdrucksfhigkeit des Materials stand gegen die Schpferkraft des Knstlers. Ein
Beispiel boten eben Hausmann und Baader zum Geburtstag von Keller. Das Konzept war
es, den Text zu demontieren und neu zu konstruieren. Das ist wohl kaum gelungen, die
Passanten lieen sich nicht auf das Spiel ein aber es war ein interessantes Konzept.

Beispiel: 1918 lasen R. Hausmann und J. Baader zum Geburtstag von Gottfried Keller
(19. 7. 1819) aus dessen Werken in Berlin auf der Strae Bruchstcke von Stzen aus
Kellers Werken, bltterten von vorne nach hinten und umgekehrt, ohne System:
Demontage und Neukonstruktion.

Das Publikum erlebte aber die von jedem Sinn gereinigte Sprache und die von jeder
Bedeutung befreite Aktion als Bldsinn und reagierte abwechselnd mit Lachen oder
Wutausbrchen.

Perpetuierung vorhersehbarer Verlaufsmuster

Das Problem bei solchen Aktionen ist immer: Wie verhlt sich das Publikum? Schon bei den
futuristischen Abenden haben wir das gesehen: Zunchst hat man die Aktionen als Bldsinn
erlebt, weil sie ohne Sinn sind, mit Lachen oder Wut wurde reagiert. Die Reaktionen waren
wenig vorhersehbar. Huelsenbeck und andere wurden bei einer Veranstaltung sogar
verprgelt, Studenten kamen zu einer anderen Veranstaltung mit faulen Eiern und als ein
echter Polizist auf der Bhne Benehmen forderte, wurde er ausgelacht weil man an eine
Inszenierung glaubte und seine gegenteiligen Beteuerungen nicht ernst nahm, so dass er die
Bhne verlassen musste. Das Publikum hielt an der Konzeption des Theaters als Rollenspiel
stoisch fest.
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Dada-Soireen von Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck und Johannes Baader. Zur
Veranstaltung im Leipziger Zentraltheater im Februar 1920 berichtet Hausmanns:

Man wusste, dass die Studenten mit faulen Eiern (...), faulen pfeln und Kartoffeln
zum Kampf angerckt waren, da erschien vor dem Anfang der Auffhrung auf der
leeren Bhne ein wirklicher Polizeileutnant. Er wurde mit einem ungeheuren
Geschrei und Gelchter begrt, denn die Studenten dachten, es wre einer der
DADAisten, als Obrigkeit zurechtgemacht. Der arme Lieutenant versuchte vergeblich
zu erklren, dass er und dass dies und so und so weiter, er kam nicht zu Worte. Schon
flogen die ersten Kartoffeln da dankte er ab und verlie die Szene. (Raoul
Hausmann: Am Anfang war Dada. Hg. v. Karl Riha und Gnter Kmpf. Gieen: Anabas
1992, S. 133.)

Das Publikum vollzog eine komplementre Umkehrung dadaistischer Intentionen.

Die Dadaisten empfanden die Feindseligkeit des Publikums als Herausforderung, die
wie im Sport mit agonalem Krpereinsatz anzunehmen war. Auf die Brutalitt der
Zeit wollten sie mit anarchischer Gegengewalt reagieren, Grausamkeit in die Kunst
einfhren. Huelsenbeck formulierte: Mit dem Revolver in der Tasche Literatur
machen ... das war das Bild gewesen, das ich mir von einem Dadaisten machte.
(Richard Huelsenbeck: En avant Dada. Eine Geschichte des Dadaismus [1920].
Hamburg: Nautilus 1984, S. 15.)

Die Dadaisten empfanden die Feindseligkeit des Publikums als Herausforderung, auf die
Brutalitt der Zeit wollten sei mit anarchischer Gegegewalt reagieren, Mit dem Revolver in
der Tasche Literatur machen.
Wenn das Publikum auf die Beschimpfungen der Avantgarde mit Handgreiflichkeiten
reagierte, fhlten sich die Avantgardisten erfolgreich und sahen es als dadaistischen Akt an.
Die Reaktionen aber waren wie bei den futuristischen Abenden bald vorprogrammiert:
Ritualisierte Ablufe und Spontanitt standen in Widerspuch.
Widersprche
Dadaistische Texte sind wie futuristische in sich widersprchlich. Die Fragmentierung des
Subjekts trifft zum Beispiel auf den totalisierenden Effekt avantgardistischen Schreibens. Es
gab eine massive Selbstinszenierung, heroische Auftritte. Das ist gegen das Programm des
Subjektzerfalls, es steht stattdessen das Subjekt wieder im Mittelpunkt das gefhrdete
Subjekt erlebt eine Wiederauferstehung.

Dispersion und Fragmentierung des Subjekts vs. totalisierender Effekt des

avantgardistischen Schreibens

Im Bhnenauftritt feiert das durch den Zerfall tradierter einheitlicher Zeichensysteme

gefhrdete Subjekt seine Wiederauferstehung.

Nicht spontanes, sondern ritualisiertes Bhnengeschehen

Das Bhnengeschehen war nicht spontan, sondern ritualisiert. Irrationales sprengt nicht von
vornherein Ritualisierung auf.
Archivierung

Avantgardistische Aktionen widersetzen sich grundstzlich der schriftlichen

Fixierung.

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Zwar widersetzen sich improvisierte Momente der schriftlichen Fixierung und sind nur in
fragmentarischen und widersprchlichen Beschreibungen vorhanden. Gleichzeitig aber
scheinen die Resultate der futuristischen und dadaistischen Theaterpraxis sehr prekr
gewesen zu sein, vieles funktionierte auch nicht und entsprach den Erwartungen.

Trotzdem wurden die performativen Akte ins symbolische System der

Dokumentation und Narration bertragen: Dokumentations- und Archivierungswut

Wir haben Berichte ber Aktionen von Dadaisten, damit gehen sie in Narration und
Dokumentation ber, bertragen es also in die Verwendung der traditionellen Mittel der
Aufzeichnung. In krzester Zeit gab es eine Legendenbildung. Bei den Dadaisten setzte
schnell die Archivierungswut ein, es gab sogar Geschichtsschreibung.

Wiederherstellung der Instanz des autoritativen Urhebers

Durch die Dokumentationswut wurden performative Akte ins Schriftliche berfhrt. Damit
stellt sich die Frage des Urhebers / Herren der Rede und Wahrheit wieder.
Ob die Erfahrung von Prsenz auf der dadaistischen und futuristischen Bhne in
gewnschter Intensitt erlebt wurde, wei man nicht, es scheint eher mhsam als
euphorisch gewesen zu sein.
Die wiederholte Provokation fhrte bald zu eingespielten Publikumsreaktionen.

Zher Widerstand und Unverstndnis des zeitgenssischen Publikums

Bemhen der Avantgardisten, ihre Aktivitten schriftlich und bildlich festzuhalten

und sich so ins kulturelle Gedchtnis einzuschreiben

Der Versuch, sich ins kulturelle Gedchtnis einzuschreiben zeigt, dass sie nicht mit der
Wirkung des Augenblicks zufrieden waren.
6. Stunde
KURT SCHWITTERS
Kurt Schwitters war ein wichtiger Vertreter der Avantgarde-Bewegung.
Merz
Montage und Demontage
Anna Blume
Reduktionen
Material-Fehler
DADA

UND

MERZ

Schwitters (Hannover 1887-1948) stand anfangs dem Sturm-Kreis nahe, schrieb

Gedichte in der Art der Wortkunst August Stramms.

Schwitters stand in enger Verbindung mit den Dadaisten. 1887 wurde er in Hannover
geboren. Vor den Dadaisten war er nahe dem Sturmkreis, dem auch Stramm angehrte.
Schwitters schrieb sogar Gedichte in Stramms Wortkunst.

Das machte ihn den Berliner Dadaisten verdchtig, wie auch, dass er die Kunst selbst
nicht preisgeben wollte. Man verdchtigte ihn der Komplizenschaft mit dem
verhassten Staat.

Die Nhe zum Expressionismus machte ihn fr die Berliner Dadaisten verdchtig. Schwitters
wollte auch die Kunst an sich nicht aufgeben. Daher kam er in Verdacht, dass er ein Komplize
des verhassten Staates ist. Dennoch unterhielt er enge Kontakte zu einzelnen Dadaisten.
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Schwitters wollte Knstler sein. Nicht-Dandy, Nicht-Bohemien

Schwitters WOLLTE Knstler sein, KUNST machen. Er fand fr seine Kunst einen eigenen
Ausdruck, und zwar Merz-Kunst. Angeblich fand er diesen Begriff, als er in einer Zeitung
eine Werbung fr eine KomMERZbank las und leitete ihn davon ab. Ob das stimmt, wei
man nicht. Auf jeden Fall gibt es eben wieder diese Art des Benennungszaubers, man will
einen eigenen Naman fr die eigene Kunst, Schwitters sagte sogar Ich bin Merz und zeigt
damit seine starke Identifikation damit. Er fhrte bis zu seinem Tod 1948 die Kunst fort und
hielt an der Bezeichnung fest.

Schwitters prgte fr seine Werke den Ausdruck Merz-Kunst (abgeleitet aus

Commerz). Magischer Benennungszauber. Schwitters: Ich bin Merz.

Merz-Kunst wurde lange nach dem Ende der Dada-Revolte fortgefhrt.

Merzbilder

Besonderes Interesse am Material und am ziellos experimentellen Gestaltungswillen

Bei Schwitters sieht man wie bei der Avantgarde besodneres Interesse an Material und
expressionistischem Gestaltungswillen. Man soll sich nicht von vornherein ein Ziel setzen,
sondern vom Material beeinflussen lassen, das Material von der Sinngebung befreien.

Verbindung mit Hans Arp, gemeinsame Auftritte mit R. Hausmann

Ablsung von allen Traditionen und Konventionen

Material wird gegen Material gewertet.

Bei Schwitters wird Material gegen Material gewertet, es wird collagiert, montiert, aus
Materialien ein Bild komponiert. Es werden nicht nur Zeitungsschnipsel verwendet, sodnern
auch Tapetenreste und andere ganz reale Dinge, zB Materialien aus der Konsumwelt,
Weggeworfenes usw.

Verhltnis zu Collagen (Picasso und Braque): nicht nur Zeitungsschnipsel, Wachstuch, Tapetenreste, sondern: alltgliche Realien der Reklame, der Presse, der
Warenhuser, der Technik: das zufllig Gefundene, Weggeworfene, Aufgelesene,
Reste der Konsum- und Alltagswelt

Die im Konsum verbrauchten Materialien sollen neu zum Sprechen gebracht

werden.

Im Konsum schon verbrauchte Materialien sollten neu zum Sprechen gebrachte werden,
Kunst soll aus Abfllen gestaltet werden.

Knstler schafft durch Wahl, Verteilung und Entformung der Materialien.

Wechselspiel zwischen zuflligem Fund und gestalterischer Przision (nicht
unbekmmertes Schneiden und Kleben)

Auch in den programmatischen Schriften wird Sprachmaterial eingefgt, der Knstler

schafft durch Wahl, Verteilung und Entformung der Materialien. Von Schwitters kommt also
auch diese Ent-Formung und Neu-Formung des Materials. Es ist ein Wechselspiel zwischen
zuflligem Fund und gestalterischer Przision. Das ist sehr bezeichnend fr Schwitters, seine
Funde waren zufllig, aber die Zusammenfgung war gut durchdacht.

Merzbilder: Collage von aus Zeitungen ausgeschnittenen Schlagzeilen, Annoncen,

Trambahnfahrscheinen, handschriftliche Kassanotizen: konturiert Nachkriegsrealitt
wie Fundstcksammlung aus der Archologie einer trben, glanzlosen, rmlichen
Epoche.
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Merz-Bilder sind Collagen aus Schlagzeilen, Annoncen, Kassabons, Fahrscheinen usw. Die
Nachkriegszeit wird wie in einer Archologie sichtbar gemacht, wie ein Archologe der
versucht, Vergangenes zu rekonstruieren. Hier ist es nahes Vergangenes.
sthetisierung der Realitt?
Es stellt sich natrlich die Frage, ob das Verfahren dazu fhrt, dass die Realitt sthetisiert
wird? Von den Dadaisten wurde an Schwitters kritisiert, dass die Realitt so entschrft
wrde.
Wichtig fr Schwitters war die Autonomie der Kunst, nicht ihre Aufhebung. Es kommt zu
einem neuen Wert der verbrauchten Materialien durch das Einfgen ins Bild.

Autonomie der Kunst: Entformeln der Materialien: Entwertung und Umwertung

KOTSbild 1920: Assoziation: Kotzbild: Auswurf der Konsumgesellschaft. Disparate

Reihung und Collage von Werbetexten und bildern, Geldscheinen, Rabattmarken.
Schnipsel aus Modezeitungen, Zeitungsberschrift, Selbstzitat ANNA BLUME

Funktionale Logik des tglichen Konsums wird durchkreuzt und die zugerichteten,
verbrauchten Dinge wieder ans Licht gebracht. Gegenstnde werden in einen
anderen Bedeutungszusammenhang (des Kunstwerks) einbezogen.

Die funktionale Logik erstellt einen neuen Bedeutungszusammenhang durch das Kunstwerk.

Sprache als Material

Sprache wird als Material verwendet. Buchstaben oder berschriften werden verwendet,
Teile der Sprache werden aus ihren ursprnglichen Zusammenhngen gerissen und in einen
neuen knstlerischen Zusammenhang gebracht.

Teile werden aus ihren alten Zusammenhngen gerissen, entformelt und in

neuen knstlerischen Zusammenhang gebracht.

Die Sprache prgt die Wahrnehmung der Wirklichkeit, heit es, und deshalb kann man nicht
mehr zu den Dingen selbst vordringen. Dieses Zerreien ist also ein Versuch, aus diesem
Gefngnis der Sprache auszubrechen. Schwitters verzichtet auf die Verwendung
konventioneller Bilder. Bei Stramm werden Bilder wie Tod und Liebe angesprochen,
Schwitters lehnt die Hochpathetik ab. Sein Gegenmittel sind Ironie und Kontrafaktur.
Merz-Ironie
Der Expressionismus war weitgehend Ironie-resistent.

Bruch mit Wortkunst Stramms: Verzichtet auf konventionellen Apparat poetischer

Bildsprache und auf den Gestus hochbedeutenden lyrischen Sprechens - ironische
Kontrafaktur

Ironie der Merzdichtung richtet sich auf keine klar umrissenen Ziele, keine
Programmatik: entzndet sich vielmehr an den Details, an einzelnen Versatzstcken
der sprachlichen und literarischen Realitt.

Die Ironie der Merzdichtung hat nicht mehr klare Ziele, keine Programmatik, sie entzndet
sich an dem, was der Knstler vorfindet, an Versatzstcken und sprachlicher Realitt.

Merz-Ironie = Bewusstsein von der Relativitt aller menschlichen Produkte,

einschlielich der knstlerischen. Ironie = werkkonstituierendes Prinzip. Prinzipien
des Zufalls und der Willkr haben im ironischen Verfahren ihren Grund.

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Merz-Ironie grndet auf dem Bewusstsein, dass alle menschlichen Produkte (auch
knstlerische Produkte), nur relativ sind und damit zu relativieren sind. Es gibt keine
absoluten Werkte, Kunst ist ein relativierendes Prinzip.
Der Zerfall ist wichtig.

Keine Poetik oder sthetik der Merzkunst

Es ist keine sthetik oder Programmatik der Merzkunst formulierbar, keine Teleologie, auf
die sie hinausluft.
Isolation und Neukombination
Zwei wichtige Verfahren sind die Isolation und die Neukombinatin. Der Knstler reit dabei
Einzelheiten aus ihrem Zusammenhang heraus und verwendet sie als Material fr ein
Kunstwerk. Zuerst erfolgt also die Isolation und dann die Neukombination. Demontage ist
damit die Voraussetzung fr die neue Montage.

Kunst = Einzelheiten aus ihrem Zusammenhang reien und isolieren - in neuen

Zusammenhang einfgen: Demontage Montage.

Schwitters = Werbefachmann: typographischer Gestaltung und Plakatkunst

Schwitters war Werbefachmann und entwickelte graphische Ideen fr die Umsetzung von
Reklame. Er arbeitete auch fr die Stadt Hannover im ffentlichen Bereich und machte hier
Gebrauchsreklame.
Der Relativismus ist bei Schwitters schon angelegt, in seinem beruflichen Alltag hat er
stndig mit typographischer Kunst zu tun.

Direkt von der Typographie her, aus den Formqualitten der Schrift heraus
komponierte Texte (z. B. i-Gedicht)

Einiges hat Schwitters sdirekt aus der Typographie her kombiniert.

Merz-Bau: Gesamtkunstwerk erstreckte sich ber 2 Stockwerke des eigenen Hauses

in Hannover. 1943 bei Bombenangriff zerstrt

Schwitters konstruierte auch einen Merz-Bau. Das war eine hhlenartige Konstruktion in
Hannover, die gut bestckt und sogar begehbar war, ein begehbares Kunstwerk. 1943 wurde
es von Bomben zerstrt, es gibt aber eine Rekonstruktion, die jedoch nicht mehr begehbar
ist. Schwitters war also nicht nur Schriftsteller, sondern auch bildender Knstler.

1937 Emigration nach Norwegen, 1940 nach Schottland

In der NS-Zeit galt Schwitters als entarteter Knstler und seine Werke wurden entfernt, er
selbst wurde in die Emigration getrieben. Er emigrierte nach Norwegen und beim berfall
der NS auf Norwegen 1940 dann nach Schottland und England.

Schwitters gehrte zu den Wiederbegrndern der deutschen Avantgarde nach 1945

Schwitters war Mentor fr jngere Knstler, er ist wichtig fr die deutsche Avantgarde,
obwohl er nie zurckkehrte nach Deutschland.
Demontage

Hannover (1920): Wortspiel, Palindrom (Wort von hinten lesen). Zugleich

Zergliederung. Pointe. Ironische Grundhaltung

Man findet Wortspiele, Wrter werden zergliedert, Pointen gefunden, es gibt eine stark
ironische Grundhaltung.
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Die Texte sprechen fr sich, es ist nicht viel Interpretation ntig. Die pathetische Aufladung
des Einzelwortes wie bei Stramm fehlt hier allerdings.

Kurze Lebensbeschreibung (1939): Ironie. Parodie auf das Genre des Lebenslaufs.
Eigener Nachteil/Schmerz bereitet anderen Freude

Welt voll Irrsinn (1919): Erinnert noch an die Wortkunst Stramms. Aber
unpathetisch, mit Unsinnselementen durchsetzt. Grammatiktabelle als
Ordnungsmuster, nicht mehr pathetische Aufladung des Einzelworts wie bei Stramm

An Anna Blum
Das berhmteste Gedicht ist Anna Blume. Elemente der Liebe werden mit Elementen der
Unsinnsdichtung kombiniert. Vielleicht geht es auch gar nicht um eine Frau sondern es wird
nur die Sprache angerufen. Die Gattung wird demontiert, der Inbegriff des dichterischen
Sprechens wird demontiert. Anstelle dessen gibt es eine Liebeserklrung an das Wort oder
die Sprache, nicht an eine Person.

Parodie auf Liebeslyrik

Nicht eine Frau, sondern die Sprache, ihre Schrift- und Lautform wird angerufen

Collageform: Grammatische Deklinationsreihe, Wandkritzelei, Fehler erweisen sich

als knstlerisch produktiv

Die Sprachform ist die Collage, grammatische Fehler sind dabei zu sehen, usw. Es sind
knstlerisch produktive Fehler. Wie bei Picasso, wo der Fehler in der Perspektive auch
knstlerisch produktiv ist.
Die Preisfrage imitiert die grundlegende logische Form des Sylogismus, der aber fehlerhaft
verwendet wird und in deinen Unsinn oder Widerspruch verwandelt.

Nennen Sie es Ausschlachtung (um 1919): Form des Dialogs mit fehlendem
Dialogpartner, Selbstgesprch

Der Text Anna Blume wird immer wieder neu ausgeschlachtet. Ein Text hei sogar Nennen
Sie es Ausschlachtung. Es ist eine Art Dialog mit einem fehlenden Dialogpartner inszeniert.
Ausschlachten wird hier als grobe Form des Plagiats gesehen, wenn man etwas
bernimmt, so wie Schwitters sich selbst nur zitiert und plagiiert in stndigen Texte ber
Anna Blume. Der Text nimmt den Begriff Schlachten aber auch wrtlich. Durch Ich bin
Anna Blume wird das aber auch ironisiert, die Identifikation von Autor und Werk steht auf
tnernen Fen.

Gedicht Anna Blume von Schwitters immer wieder ausgeschlachtet: Selbstzitate,

Selbstplagiate. Text nimmt Metapher wrtlich. Identifikation von Autor und Werk
wird in dieser Wrtlichkeit ironisiert

Aufruf! (ein Epos) (1921)

Das Gedicht erschien 1921 in Der Sturm.

Titel = Widerspruch: Mischung apellativer und narrativ-epischer Elemente.

Vermischung der Gattungen

Der Titel ist schon ein Widerspruch, weil er zwei verschiedene Genres nennt: Einen Aufruf,
also eine appellative Form, und das Epos, das narrativ-episch geschrieben wird. Das finden
wir auch beides im Text. Im Grndungsaufruf von Marinetti stellt man eine hnliche
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Verbindung fest, ein Aufruf wird verbunden mit einer Geschichte. Hier wird aber nicht wie
bei Marinetti hintereinander, sondern ineinander montiert.

Gedicht An Anna Blume, das z.T. selbst schon aus vorgefertigten Sprachsegmenten
besteht, wird nochmals zerstckelt und die Fragmente werden in den neuen Text
eingefgt, verwurstet.

Das Gedicht Anna Blume wird nochmals zerstckelt und Fragmente davon in den Text
eingefgt. Das Gedicht wird sozusagen verwurstet.

Sprachen der Presse, der Politik (Parlamentsrede) und der Werbung werden
einmontiert

Weiters werden Werbeanzeigen, eine Heiratsannonce, ein Stellenangebot fr einen

Werbegrafiker, Zeitungsberichte von einem Zugunglck und ein Aufruf zu einer Kundgebung
und hnliches eingefgt und kombiniert mit einer Kritiker-Stimme, verschiedene Elemente
werden montiert. Es wird ironisch zitiert (Judenburg-Hindenburg) und Lexikonartikel imitiert
usw. Die Genres und Themen werden also gemischt, dadurch werden die Sprachen in ihrer
Lcherlichkeit und Absurditt entlarvt.
Es werden auch dialektale Passagen eingefgt, der Bruch mit dem Pathos wird so
berdeutlich, die Aufruf-Form wird emontiert usw. Auch die Fehler werden wieder
verwendet.

der Abstinent: Adjektiv wird zu Nomen: Neologismus. Werbetext fr Zeitschrift

Die Jungfrau wird persifliert und mit dem dazwischengeschalteten Text ber den
Abstinent, der die Form eines Lexikonartikels imitiert, konterkariert und in seiner
Absurditt und Lcherlichkeit entlarvt. Gedicht An Anna Blume wird in Segmente
aufgeteilt und mit Versatzstcken aus dem Medienkontext des Zeitungswesens
durchsetzt.

Bruch des Pathos im Aufruf und der Betulichkeit der Mdchenzeitschrift

Fehler = Verweigerung der Bedeutung.

Reduktionen

Cigarren (elementar) (1921)

Das Gedicht Cigarren wird konkrete Poesie genannt, das Wort wird zerlegt und die
lautliche Komponente gewinnt Vorrang vor der Bedeutung.
Konkrete Poesie: Wort wird in Elemente zerlegt, ausbuchstabiert: die lautliche
Komponente des Wortes gewinnt den Vorrang vor seiner Bedeutung. Vom Sprechen zum
Singen: Tendenz des Lautgedichts

Das i-Gedicht (1922)

Reduktionistisch, verwischt die Grenze zwischen Text und Bild. Emblem: Inscriptio
Pictura Subscriptio. Das Gedicht beschreibt die Bewegung seiner materiellen
Herstellung. Buchstabe stellt dagegen den Versuch dar, das Symbol (den Buchstaben i) in
einen rein visuellen Bereich zu transponieren. Gefundene Sprache oder Objekte knnen
jederzeit als Kunst gesehen werden. Knstler muss sie nur rahmen, d.h. in einen
Kunstkontext stellen.
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Die extreme Reduktion wird beim i-Gedicht gezeigt, es enthlt ein druckgraphisches
Element, eine Vermischung zwischen Bild und Schrift und Emblem (alle Elemente eines
Emblems sind vorhanden!). Das Gedicht beschreibt die Bewegung der materiellen
Herstellung. Der Buchstabe soll einen visuellen Bereich darstellen. Keine sprachliche
Funktion ist gefragt, sondern nur die bildliche Funktion. Alles kann als Kunstobjekt
betrachtet werden an der Sprache, der symbolische Buchstabe der Sprache wird aus der
sprachlichen Funktion herausgelst und wird zu einem Kunstwerk.
Material-Fehler

Gesetztes Bildgedicht (1922):

Vermischung der Codes: Seme und Codes der Literatur werden auf eine andere Kunst,
auf Malerei bertragen. Buchstaben werden auf einem Quadrat arrangiert, als ob sie nur
graphische Elemente in einem ungegenstndlichen Bild wren. (Auch: Marinetti, Aprs la
Marne).
Es kommt zu einer Vermischung der Codes. Die Seme der Literatur werden auf andere Kunst
bertragen, auf Malerei zB. Die Buchstaben werden verwendet als abstrakte Elemente eines
Bildes. Bei der Betrachtung kann der Betrachter zwischen den Ebenen wechseln, er kann sie
nur bildlich betrachten, aber auch lesen.
Im Futurismus gibt es hnliche Beispiele, zB bei Marinetti.
Es wird bei Schwitters das kulturelle Zeichensystem dekonstruiert und durch eine eigene
Zeichenproduktion ersetzt. So soll gezeigt werden, dass das Zeichen arbitrr ist. Man hat sich
auf die Bedeutung nur geeinigt, eigentlich ist sie aber beliebig.
Durch Arbitraritt kann man Zeichen aus ihrer Ordnung befreien und in neue
Zusammenhnge stellen, experimentieren. Wenn das Zeichensystem destruiert wird, bleibt
man dabei nicht stehen, sondern produziert damit neue Zeichen.
Wie Hausmann: Dekonstruktion des kulturellen Zeichensystems und Ersetzung durch die
Produktion neuer Zeichen

What a b (1944)

Spiel mit Wort-Laut. Alphabet als Material

Ein weiteres Beispiel fr den Umgang mit dem Laut ist das Gedicht What a b. Es ist ein
Lautgedicht, verbunden mit einem Wortspriel. Es spielt mit beauty auch darauf an, dass es
schn klingt. Das Gedicht verweist aber nur auf sich selbst. Das ABC-Material wird durch den
Vortrag zum Klingen gebracht.

Kritiker (1922)

Fehler, den Kritiker am Kunstwerk festzustellen pflegen, ist ihr eigener Fehler.

Sinnvolle Fehler, die die Konventionen der Sprache auf der Stufe ihrer
Grundelemente , ihrer kleinsten Bestandteile aufbrechen.

Der Unterschied zwischen Knstler und Kritiker ist der: Der Knstler schafft,
whrend der Kritiker schaaft.
Der letzte Satz am Gedicht Kritiker ist am wichtigsten (siehe oben). Der Text spricht fr sich
und richtet sich gegen die Gewohnheit der Kritiker, die Fehler am Kunstwerk festzustellen. Er
sagt, der Kritiker hat nur nicht die Weitsicht, um es zu verstehen.
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Man sieht auch wieder die Wortspiele, wie Schaafsinn es sind sinnvolle Fehler, die die
Sprache ber ihre Grundelemente (Buchstaben) aufbrechen.
7. Stunde
LAUTGEDICHTE

UND VISU ELLE

LYRIK

berblick:

Das Lautgedicht

Visuelle Poesie

Koalition und Konkurrenz von Schriftbild und Sprachlaut

Die heute besprochenen Verfahren sind bergreifend.

1. DAS LAUTGEDICHT
Das Lautgedicht ist keine Erfindung der Avantgarde, akustische Elemente spielten immer
schon eine Rolle, also Rhythmus usw. Im engeren Sinn hat das Lautgedicht die Eigenschaft,
dass die akustische Funktion Vorrang vor der Bedeutung hat. Das gabs auch schon vorher.
akustische Komponente erhlt Vorrang vor der Bedeutungsfunktion
Das Lautgedicht zielt auf das Gesprochene und das Gehrt-Werden ab, man spricht von
"akustischer Poesie".

Vorlufer:
Johann Heinrich Vo (1751-1826): Klingsonate (vor 1808)
Paul Scheerbart: Kikakok!, Ekoralaps!, Lifakbo iba solla....(1897)
Christian Morgenstern Das groe Lalul (1905)

Man kann drei Ziele bergreifend feststellen:

Ziele:

komische bzw. satirische Wirkungen

linguistische Demonstrationen (Demonstration von ling. Konzepten)

Anregung des Hrers zu akustischen Kontemplationen

analytische (Satire, Demonstration) und kontemplative Komponenten

Die Ziele sind meist vermischt miteinander zu finden. Analytische Elemente werden meist
mit kontemplativen Elementen verbunden.

Nicht nur durch die menschliche Stimme, sondern auch musikalische

Geruschkulisse

Das Lautgedicht verwendet nicht nur die menschliche Stimme, sondern auch
Geruscheffekte, also nicht nur Sprachlaute sondern auch Pfeifen, Rascheln usw.
Besonders die Simultangedichte (zB Dada Zrich) werden oft mit einer musikalischen
Geruschkulisse begleitet, zB Kuhglocken.

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Erst im Futurismus und im Dadaismus wurden Lautgedichte zum Teil eines

poetologischen Programms.

Erst im Futurismus und Dadaismus wurden Lautgedicht zum Teil eines poetologischen
Programms.

F.T. Marinetti: Technisches Manifest zur futuristischen Literatur (1912), Supplement

zum technischen Manifest der futuristischen Literatur (1912), Zerstrung der Syntax
Drahtlose Phantasie Befreite Worte (1913): poetologische Forderungen

Marinetti schrieb in Manifesten von poetologischen Forderungen:

1. parole in libert (Wrter in Freiheit)
2. parole deformate (verzerrte, deformierte Wrter)
3. Zerstrung der Syntax
4. ungebundene Einbildungskraft

Freisetzung der Sprache im optischen und akustischen Raum

Es geht um die Freisetzung der Sprache, die Laute sollen freigesetzt werden.
Ein wichtiger Vertreter der Lautpoesie ist Hugo Ball.
Hugo Ball bezeichnete sich in seinen tagebuchartigen Aufzeichnungen Die Flucht aus der Zeit
als Erfinder des Lautgedichts. ber den Vortrag von Gadji beri bimba schreibt er hier schon
1916:
Ich habe eine neue Gattung von Versen ohne Worte oder Lautgedichte, in denen das Balancement der Vokale
nur nach dem Werte der Ansatzreihen erwogen und ausgeteilt wird. Die ersten dieser Verse habe ich heute
abend vorgelesen. Ich habe mir dazu ein eigenes Kostm konstruiert. Meine Beine standen in einem Sulenrund
aus blauglnzendem Karton, der mir schlank bis zur Hfte reichte, so da ich bis dahin wie ein Obelisk aussah.
Darber trug ich einen riesigen aus Pappe geschnittenen Mantelkragen, der innen mit Scharlach und auen mit
Gold beklebt, am Halse derart zusammengehalten war, da ich ihn durch ein Heben und Senken der Ellbogen
flgelartig bewegen konnte. Dazu einen zylinderartigen, hohen, weien und blau gestreiften Schamanenhut. Ich
hatte an allen drei Seiten des Podiums gegen das Publikum Notenstnder errichtet und stellte darauf mein mit
Rotstift gemaltes Manuskript, bald am einen, bald am anderen Notenstnder zelebrierend. Da Tzara von
meinen Vorbereitungen wute, gab es eine richtige kleine Premiere. Alle waren neugierig. Also lie ich mich, da
ich als Sule nicht gehen konnte, in der Verfinsterung auf das Podest tragen und begann langsam und feierlich.

(Hugo Ball: Die Flucht aus der Zeit. Luzern 1946, S. 98f., Eintrag vom 23. 6. 1916)
Die Aufgaben, die Ball dem Lautgedicht zuschreibt, werden effektvoll zelebriert. Optische
Effekte wie Kostme und der Auftritt sind wichtig als Synergie fr das akustische Programm.
Innovation
Ball richtet sich gegen die von Politik und Journalismus verdorbene Sprache.

Reinigende Aufgabe des Lautgedichts:

Man verzichte mit dieser Art Klanggedichte in Bausch und Bogen auf die durch den
Journalismus verdorbene und unmglich gewordene Sprache. Man ziehe sich auf die
innerste Alchimie des Wortes zurck, man gebe auch das Wort noch preis, und bewahre
so der Dichtung ihren letzten heiligsten Bezirk. (Ebd. S. 100, Eintrag vom 24. 6. 1916)

Lautgedichte = neues Terrain der Literatur: Reich des Magischen, Unbewussten und
Irrationalen

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In einer Zeit, in der die Zeitungen und Zeitschriften das dominante Medium waren, versucht
Ball die Literatur zu verteidigen, in dem er fr sie ein neues Terrain entdeckt. Neue
Assoziationen sollen freigesetzt werden, Unbewusstes wird freigesetzt.

Postulat der Originalitt und Authentizitt vertraut nicht auf die Schrift

Ball hat das Postulat der Originalitt nicht an die Schrift geknpft.

Typographische Qualitt der Schrift

Die typographische Qualitt der Schrift wird aber auch genutzt, um zB mit einem
Schriftsortenwechsel Bewegung auszudrcken.

Schrift als konventionellem symbolischem System werden die Unmittelbarkeit des

Klanges und die bildlichen Effekte von Kostmen und theatralischer Inszenierung
gegenbergestellt

Huelsenbeck nutzte schon die typographische Form, es ist zugleich eine Attacke gegen den
Rationalismus.

Attacke gegen das Symbolsystem der Schrift = Angriff gegen den modernen
Rationalismus: das Magische, Unbewusste, das Irrationale sollen geweckt werden

Ball hofft, im Innersten der Sprache das Unbewusste und Irrationale zu wecken und
aufzubringen. Es wird eine andere Form von Kommunikation angestrebt.

Auflehnung gegen die Herrschaft der Begriffe erfolgt im Namen der Dinge, der
Phnomene, der Erscheinungen

Es ist ein Rckgriff auf das Konzept der Lingua Adamica. Diese Sprache sollte die Dinge
unmittelbar zum Ausdruck bringen. Bei Ball gibt es keine Dominanz der Sprache, sie
legitimiert sich aus dem Inneren.

Schpfung einer neuen, eigenen, unschuldigen Sprache

Gegen die Loslsung des Signifikanten vom Signifikat

Man richtet sich gegen die Beliebigkeit der Sprachzeichen, aber man wendete sich ja schon
lnger gegen die Arbeitraritt der Zeichen, es geht um das Wesentliche hinter den Zeichen.
Sprachmystik
Auch Balls idealistische Suche nach dem Wesentlichen rekurriert auf altehrwrdige
Traditionen.

Idealistische Suche nach dem Wesentlichen rekurriert auf altehrwrdige

Traditionen

Bezeichnend ist, dass gerade die lateinische Liturgie nur mehr wenigen bekannt war, fr
viele ware es daher nur mehr zelebrierte Klangpoesie. Bemerkenswert ist auch, dass die
Semantik nicht vollkommen ausgeschaltet ist. Die Assoziationen waren nicht nur beliebig,
sondern auch kulturell codiert.

Der Titel Karawane gibt in seiner Semantik einen Imaginationsraum vor, und auch
das Zusammenwirken der Laute evoziert Assoziationen, die keineswegs beliebig
entstehen, sondern kulturell codiert sind

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Im Gedicht sieht man den beschrnkenden Gestus, man merkt das durch die
Wiederholungen. Semantische Fragmente verweisen nicht auf Zentralelemente, sondern auf
die europische Sprache, also kulturell codierte Sprache, es ist keine Universalsprache. Man
sieht das auch in den Schriftsprachen, die in anderen Lndern andern aussehen wrden.

Einschrnkungen der Intention, durch Sprachzerstrung die Mglichkeit neuer

Realittskonstruktion zu erreichen

Realittskonstruktionen sind Beschrnkungen unterworfen.

neue Religiositt: unmittelbare Beziehung Gott - Sprache

Gott und Sprache fallen zusammen. Der Dichter soll durch esoterische Sprachkombinationen
Nhe zu Gott herstellen.
Autonomie der Laute

Rekurs auf das Unbewusste und Traumhafte, auf eine Ur-Erinnerung, die durch
Kindlichkeit und Irrsinn befreit werden kann

Ball rekurriert auf das Unbewusste und Traumhafte, durch die Kindlichkeit und den Irrsinn
soll das befreit werden.

Das Phantastische und Wunderbare, das Naive und Dilettantische = Korrektive der
rationalen Austrocknung der Alltagssprache

Vorrang der Sprache vor Politik und Gesellschaft, vor den kulturellen
Konditionierungen: Autonomie der Grundelemente der Sprache, der Laute: Wert
der Stimme

Worte haben den Status der ersten Regierung. Man legt den Vorrang der Sprache vor der
ersten Regierung fest. Der Vorrang der Sprache ist aber nur haltbar, wenn Grundelemente
der Sprache (Laute) ihre Autonomie wiederholen. Die Sprache bestimmt alles. Die Stimme
soll einen eigenen Wert bekommen und kann so als Garantie fr Authentizitt gesehen
werden. Damals war Stimme ja nicht so leicht synthetisch herzustellen wie heute.
Also nicht die Zerstrung der Bedeutungsebene von Sprache, sondern die Neukonstitution,
man muss sie nicht zwingen in einem mystischen Zusammenhang bringen, auch als Rezipient
nicht. Es sollen offene Assoziationsrume sein, vieldeutig und mit verschiedenen
Rezeptionsmglichkeiten, die den Spielraum zwischen Sinn und Unsinn erhalten.

Isolierte Vokabel wird von neuem magisch aufgeladen, sie wird Geisterbeschwrung
und Gebet, liturgische Formel

Offene, vielgestaltige und vieldeutige Imaginationsfelder und Assoziationsrume

Heilung durch Lautpoesie

Gedichte bei Ball sind nicht ganz zwecklos, sie haben einen bestimmten Sinn. Ihr
performativer Charakter sollte betont werden. Von einem Zeitmedium sollte man zu einem
Raummedium kommen.
(Ein Zeitmedium ist etwas, das ber einen lngeren Zeitpunkt haltbar ist, gedruckte Gedichte
zb. Ein Raummedium ist etwas, das im Raum vermittelt wird und sich hier ausbreitet, aber
nicht ber einen lngeren Zeitraum, zB den Vortrag von Gedichten.)

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Theatralisierung des Gedichts: Verschiebung von der Reprsentationsfunktion der

Kunst zu ihrem performativen Charakter

Selbstinszenierung = Inszenierung von Poesie

Die Selbstinszenierung ist wichtig, es gibt ein Zusammenfallen des Krpers des Dichters mit
der Poesie als Trger/Vortragender der Poesie. Damit ist eine weitere Verschiebung
verbunden, und zwar wird die Sprachkritik zur Schriftkritik. Die Schrift wird kritisiert, weil die
Authentizitt der Stimme s in einen gesellschaftlichen Zusammenhang eingebunden.

aus der Sprachkritik wird eine Schriftkritik

Lautpoesie = Therapie fr das Individuum und die Gesellschaft

Lautpoesie soll einen therapeutischen Effekt haben und sowohl das Individuum als auch die
gesamte Gesellschaft "heilen".

Autor wird zum Erlser

Kunst wird resakralisiert

Individualitt und Gesellschaft sollen von Grund auf verndert werden, Lautpoesie soll
direkten Bezug zum Leben herstellen, der Autor wird stark aufgewertet und wird zum
Erlser. Kunst wird resakralisiert und zu etwas Heiligem.
Bruitismus
Es ist eine Form von Lautgedicht, etwas destrukiver allerdings was die Bedeutungsfunktion
von Sprache betrifft. Diese Form wurde stark vom Futurismus propagiert (Lrmmaschine).
Huelsenbeck war ein wichtiger Vertreter.

Bruitismus: Sprachschutt zerborstener Weltbilder und Sinnzusammenhnge; Wortund Satzfetzen, rhythmische Lautfolgen und Gerusche werden mit lockeren
Bildassoziationen zu einem Textkonglomerat kombiniert: unmittelbare Wirkung auf
das Publikum

Der Sprachschutt der zerborstenen Weltbilder soll vorgefhrt werden. Durch lockere
Bildkompositionen wird es zu einem zusammenhngenden Text.

Gestus der Verweigerung, des Protests, der Demontage von Sinn

Der Gestus der Verweigerung von Sinn ist wichtig, die Demontage. Der Protest geht einher
mit einem Vitalismus, einem Begriff des Lebendigen. Das Buch wird gesehen als Medium der
Buchhalter, davon grenzt man sich ab und bekennt sich zum Leben, das Simultangedicht ist
wichtig.

In der Montage von Gedicht und Musik grenzt sich der Bruitismus von dem Buch als
Medium der Buchhalter ab und bekennt sich zum Leben.

Hhepunkt des sinnzerstrenden Poesiekonzepts: Simultangedicht, bei dem mehrere

Sprecher gleichzeitig rezitieren und die Worte im kakophonen Lrm untergehen

Beispiel: Richard Huelsenbeck, Marcel Janko, Tristan Tzara: Lamiral cherche une
maison louer (1916)

Dadaistische Lautpoesie: Hoffnung auf eine neue, nicht korrumpierte,

unverbrauchte Sprache
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Was dadaistische Impulse miteinander verbindet, ist die Hoffnung, eine nicht-gebundene
Sprache zu finden. Man polemisierte gegen Worthlsen, Phrasen der ffentlichen und
privaten Form.
2. VISUELLE POESIE

Zusammenwirken von Textinhalt und Textbild. Die schriftliche, typographische

Prsentation des Textes erhlt Bildfunktion: intermediale Mischform zwischen
Literatur (Sprachkunstwerk) und bildender Kunst. Wechselverhltnis von Semantik
und typographischer bzw. piktographischer Prsentation des Sprachmaterials.
Rumliche Anordnung der Sprach- und Schriftzeichen auf der gedruckten Seite.

Die Schrift selbst, die Typographie, erhlt die Bildfunktion. Es ist eine intermediale
Mischform zwischen Literatur (Sprachkunstwerk) und bildender Kunst wie Malerei
(Bildkunstwerk). Visuelle Poesie stellt die optische Wahrnehmung ins Zentrum, nicht den
Sinn oder Klang. Die piktographische Verwendung von Sprachmaterial wird betrieben.

Rezeption: nicht in linearem, chronologischem Nacheinander, sondern in visuellem

Nebeneinander der Bildflche. Auflsung der syntaktischen Linearitt: Simultaneitt

An die Stelle der Syntax (Nebeneinander der Worte) tritt die rumliche Anwendung der
Sprache. Der Text wird nicht mehr linear rezipiert, sondern es ist ein visuelles
Nebeneinander. Die Auflsung der syntaktischen Linearitt wird als Befreiung empfunden.
Simultanitt ist ja in Grostdten eine Alltagswahrnehmung, also sollte sie in der
zeitgenssischen Poesie auch so abgebildet und empfunden werden.
Figurengedichte

Figurengedichte, Bildgedichte und Textbilder schon in der

Antike. Barock: Vorliebe fr visuelle Formen der Poesie
(z.B. Theodor Kornfeld: Ein Sand-Uhr, 1686)

Seit der Antike gibt es sie, in der Neuzeit vor allem im Barock. Das
Gedicht Ein Sand-Uhr von 1686 von Theodor Kornfeld ist ein
memento mori als visuelle Form, Sprache und Bild als Einheit.
Weitere Wegbereiter zur modernen Lyrik waren Mallarm und
Apollinaire.

Moderne: Stphane Mallarm (1842-1898) und Guillaume

Apollinaire (1880-1918): Kalligramme und Ideogramme

Mallarm: Un coup de ds (1897): Freie Verteilung der

Verse ber die Buchseite veranschaulicht innere Struktur
des Gedichts

Mallarm liefert mit un coup de ds eine Art Partitur, die einen

Gegenstand veranschaulicht, anstatt ihn nur abzubilden. Das uerte sich auch in seinem
engen Kontakt zur Malerei.

Apollinaire: Calligrammes. Pomes de la paix et de la guerre (1918): Vermischung

verschiedener typographischer Formen und Elemente. Optisches Nebeneinander
statt linearem Nacheinander. Cur curonne et miroir: Lettern zeichnen Bild, das den

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Signifikaten konisch darstellt. Nebeneinander von Gegenstnden. Wechselwirkung

zwischen Schrift und Bild. Inthronisation des unsterblichen Dichternamens
Das Optische wird vor der Lektre hervorgehoben, zB bei
Calligrammen (siehe Bild Calligrammes von Guillaume Apollinaire
1918). Worte werden syntaktisch korrekt aber geometrisch
angeordnet. Die lineare Lektre ist aber ntig, um das Gedicht zu
verstehen, dennoch wird es ikonisch abgebildet.
Die Wechselwirkung zwischen Schrift und Bild ist wichtig. Der
Spiegel schliet den Autor ein, aber nicht sein Bild sondern seinen
Namen, der Name bleibt, whrend das Spiegelbild nur
vorbergehend ist und verschwindet. Die Verhandlung von Zeitund Raummedium wird dadurch wieder gezeigt.
Die Wiederauferstehung der Knige ist symbolisch fr die
Inthronisation des unsterblichen Dichternamens (Calligrammes mit Krone).
Plakatgedichte
Auch fr das visuelle Gedicht wurden entscheidende Impulse vom Futurismus gegeben.
Plakatgedichte werden zur Verherrlichung des Krieges verwendet, sie sollten Tabellenartig
das Erstarken des Futurismus zeigen.

Futurismus: Marinetti, teilw. zus. mit Carlo Carr: tavole parolibere = Plakatgedichte

Sintesi futurista della guerra (1915): tabellenartiges politisches Programm des

Futurismus; Lettera dal fronte (1917), Aprs la Marne, Joffre visite le front en auto
(1915): Demonstration der Gleichzeitigkeit des Kampfgeschehens an der Front

Russische Zaoum-Gruppe dagegen (Welimir Chlebnikow): Versuch der Befreiung des

Buchstabenmaterials von allen semantischen und semiotischen Inhalten

3. VERBINDUNG / KONKURRENZ

VON

SCHRIFT / BILD / SPRACHLAUT

Fr Deutschland war vor allem Raoul Hausmann wichtig. Er beschreibt den

Entstehungsprozess eines bestimmten Gedichts:
Schlielich und endlich, Buchstabengedichte sind wohl auch zum Sehen da, aber auch zum Ansehen warum also nicht Plakate aus ihnen machen? Auf verschiedenfarbigem Papier und in groen
Druckbuchstaben? [...]
Dank dem Verstndnis des Setzers war die Verwirklichung leicht, aus dem Kasten der groen
hlzernen Buchstaben fr Plakate nach Laune und Zufall hingesetzt, was da so kam, und das war
sichtbar gut.
Ein kleines f zuerst, dann ein m, dann ein s, ein b, eh, was nun? Na, ein w und ein t und so weiter und
so weiter, eine groe criture automatique mit Fragezeichen, Ausrufezeichen und selbst einer
Anzeigehand dazwischen!
Wirklich, der Setzer war sehr intelligent, ohne ihn wre das nie zustande gekommen![...]
Das war wirklich eine Sache, die die Herren Dichter, auch die vom Sturm etwa, erstaunen musste!
Groe sichtbare Lettern, also lettristische Gedichte, ja noch mehr, ich sagte mir gleich
optophonetisch!Verschiedene Gren zu verschiedener Bedeutung!Konsonanten und Vokale, das
krchzt und jodelt sehr gut!Natrlich, diese Buchstabenplakatgedichte mussten gesungen werden!
DA!DADA!" (Hausmann: Am Anfang war Dada. 3., vllig neu gestaltete Aufl. Gieen 1992, S. 46f.)

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Antikunst
An die Stelle der grammatischen und semantischen Beziehungen treten die Gesetze des
Zufalls. Wie Marinetti Bestreben, Buchstaben aus dem Kfig des Buches zu befreien.
Handwerkliche Grundlagen der Poesie: Lettern des Setzkastens. Materialcharakter der
Sprache. Ziel: Erweiterung der kulturell determinierten optischen und akustischen
Wahrnehmung und Ausdrucksmglichkeit, Vordringen zu einem vorsprachlichen,
prkulturellen Dasein.
Es geht darum, die brgerliche Kunst zu zerstren und eine dadaistische Antikunst zu
schaffen. Die Katastrophe des Ersten Weltkrieges soll verarbeitet werden. Die Begriffe der
Alltagssprache haben fr diese Erfahrungen ihren Sinn verloren. Die Gesetze des Zufalls
gelten statt den syntaktischen und semantischen Beziehungen. Die Buchstabenfolge
verdankt sich der Ironie des Zufalls. Aus dem Kfig des Buches will man die Buchstaben
befreien, wie bei Marinetti.
Man betont auch den Materialcharakter der Sprache, sie wird nicht zu
Kommunikationszwecken verwendet.
Das Anliegen ist wie bei Ball: Die Wahrnehmung erweitern, aus der kulturellen
Determination befreien, der Vortrag ist wichtig, aber nur anhren reicht nicht laut
Hausmann. Man soll zu einem prkulturellen Dasein vordringen, Hausmann kmpft also
gegen die Gewohnheiten an, gegen die Bedeutungskonstruktion. Es geht um die Befreiung
der Kunst von der Knstlichkeit, das soll auch Leuten ihre Ursprnglichkeit wiedergeben, die
natrliche Komponente wie Tierlaute.
Mischformen

Grenzen zwischen Lautgedicht und visueller Lyrik keineswegs scharf. Mischform:

Typographie soll akustische Bewegung des Textes ausdrcken. Ziel: Konkretisierung
von Lauten mittels der Artikulationsorgane, Erweiterung des
Wahrnehmungsvermgens jenseits des kulturell Determinierten und
Konventionalisierten

Eine Vermischung von Lautgedicht und visueller Lyrik ist wichtig, es ist nicht strikt trennbar.
Hausmann strebt eine Mischung an, groe und fette Buchstaben laut sprechen usw. Der
Rezipient soll in eine Klangwolke eintauchen knnen und nicht den Sinn im kulturellen Sinn
suchen mssen. Die menschliche Klangwahrnehmung ist nmlich oberflchlich und knstlich.
Die Tiefe der Tne wird nicht erfasst normalerweise.

Visuelle Texte sind fr Hausmann potentielle Partituren fr Hrtexte. Allianz des

Visuellen mit dem Phonetischen und Akustischen gegen Symbolcharakter der
Schrift. Ab 1922: Hausmann entwarf ein Optophon (Hausmann, Raoul: Sieg, Triumph,
Tabak mit Bohnen. Texte bis 1933, Bd. 2. Hg. v. Michael Erlhoff. Mnchen 1982, S.
54), um "jeder optischen Erscheinung ihr quivalent im Ton zu zeigen", um mit den
"Ohren zu sehen" und mit den "Augen zu hren".

Der visuelle Text ist fr Hausmann ein Text, der noch nicht laut wurde, eine Art Partitur fr
Hrtexte, die noch gehrt werden muss. Der Symbolcharakter der Schrift soll untersplt
werden.
Hausmann entwickelte daher das Optophon, ein nicht erhaltener Apparat. Er sieht aus wie
eine Schreibmaschine, wenn man aber Tasten drckt, kommt ein Laut und es erscheint ein
- 56 -

Bild (meist eine Farbkonstruktion). Optische und visuelle Schwingungen werden verbunden,
wie ein Klavier mit optischen Effekten.
Interessant ist, dass die Patentierung des Optophons scheiterte, man erkannte es nicht als
ntzlich an. Wichtig ist, dass es zu jeder optischen Erscheinung ein quivalent an Ton gibt.
Ursonate
Kurt Schwitters: Ursonate (1922-1932): Streben nach noch innigerer Verschmelzung von
Literatur und Musik Anregung durch Hausmanns Plakatgedichte. Klangfarbenkomposition,
eng an die klassische Form einer vierstzigen Sonate angelehnt: Exposition, Durchfhrung,
Reprise und Kadenz:
die sonate besteht aus vier stzen, einer einleitung, einem schlu, und einer kadenz im vierten satz.
der erste satz ist ein rondo mit vier hauptthemen, die in diesem text der sonate besonders
bezeichnet sind. es ist rhythmus in stark und schwach, laut und leise, gedrngt und weit [...] ich
mache nur beim ersten satz aufmerksam auf die wiederholungen der schon variierten themen vor
jeder neuen variation, auf den explosiven anfang des ersten themas, auf die reine lyrik des
gesungenen J-Kaa, auf den streng militrischen rhythmus des dritten themas, das gegenber dem
zitternden, lammhaft zarten vierten thema ganz mnnlich klingt, und endlich auf den anklagenden
schlu des ersten satzes in dem gefragten ? [...] die verwendeten buchstaben sind wie in der
deutschen sprache auszusprechen. (Kurt Schwitters: erklrungen zu meiner ursonate. In: ders.: Das
literarische Werk. Hg. von Friedhelm Lach. Bd. 1: Lyrik. Kln 1998, S. 312f.)

Schwitters ist noch ein wichtiger Zeuge der Verschmelzung von Literatur und Musik. Er
betonte, dass er von Hausmanns Plakaten angeregt wurde. Die Ursonate ist eine
Klangfarbenkomposition, bestehend aus vier Stzen (siehe Zitat oben).
Die Ursonate ist eine Sonate mit Urlauten sozusagen.
Gesamtkunstwerk
Literatur und Musik sollen eine Einheit werden. Phonetische Gedichte sollen
Beschrnkungen und Zwnge einer rational geprgten Alltagssprache kompensieren. Eine
dialektische Komponente ist auch vorhanden, die Sprache soll die Unschuld wiederfinden
und neue Gehalte sollen vermittelbar werden.

Idee des Gesamtkunstwerks, Einheit von Literatur und Musik. Akustisches Gedicht =
dialektische Komposition, Pole: Laut und Sinn. Unschuldige, primitive Sprache:
neue Gehalte. Reaktion auf die Inkohrenz der modernen Welt

Lautgedichte von Schwitters und Ball waren die Reaktionen auf Erfahrungen des
Auseinanderfallens.
Es gibt aber auch einen Kontext des Gedichts, die deutsche Aussprache von Buchstaben bei
Schwitters zeigt den nationalsprachlichen Kontext, ist also nicht ganz ohne kulturelle
Codierung.

Nationalsprachlicher Bezug in der Aussprache = kulturelle Codierung

Im schriftlichen Gedicht sind vor- und auersprachliche Erfahrungen schwer vermittelbar.

Das ideale Trgermedium ist daher nicht die Schrift, sondern ein Tontrger, Schrift ist
eigentlich ein Umweg.

Problem, wie im Medium der Schrift wortlose, vor- und auersprachliche

Wahrnehmungen vermittelt werden knnen. Ideales Trgermedium des Lautgedichts
- 57 -

nicht Schrift, sondern elektromagnetische (Tonband) oder die elektronisch-digitale

(CD) Aufzeichnung. Konzept der Getreuen Wiedergabe bedeutet jedoch auch eine
Beschrnkung der Offenheit von Realisierung und Rezeption.
Es geht um die getreue Wiedergabe, der Autor gibt mit seinem eigenen Vortrag vor, wie es
vorgetragen werden muss. Damit beschrnkt er aber die Rezeption und den Vortrag, es ist
somit ein Mastab gesetzt, also ist es nicht mehr vllig offen in Rezeption und Vortrag.
Optophonetische Gedichte
Optophonetische Gedichte sind das Ergebnis eines medialen Mangels, noch kein geeignetes
Tonaufnahmeverfahren. Aus diesem Mangel wird Gewinn gezogen, weil so die Typographie
eine Rolle spielt.

Auch Hausmanns optophonetische Gedichte: Ergebnis eines medialen Mangels:

Fehlen eines geeigneten Tonaufnahmeverfahrens. Rein phonetischer Gehalt durch
Typographie optisch untersttzt. Zufllige Aneinanderreihung der Buchstaben aus
dem Setzkasten: Vorherrschen der Konsonanten: fmsbwt. Mit dem durchschnittenen
Zusammenhang zwischen Schrift und Aussage wird auch das Verfahren der
hermeneutischen Entschlsselung radikal in Frage gestellt.

Es kommt zu einer Gleichberechtigung der Konsonanten mit den Vokalen durch Hausmanns
zuflliges Zusammensetzen von Buchstaben aus dem Setzkasten. Normalerweise hat man ja
immer mehr Vokale, so aber ein Vorherrschen der Konsonanten weil sie zahlreicher sind, ein
Vorherrschen der Vokale wird so verweigert.

OFFEAH : nicht mehr nur Zufallsprinzip, achtet auf Klangfarbe. kperioum: Gre
und Fettdruck der Lettern signalisiert Lautstrke. Visualisierung des Klangs.

Der Zusammenhang zwischen Schrift und Aussagen wird getrennt, also keine Hermeneutik
mehr. Das Gedicht Offeah ist nicht mehr ganz zufllig, es geht ihm hier um Klangfarbe. Der
visuelle Eindruck soll den in den Buchstaben angelegten Klang visualisieren. Es ist also nicht
alles zufllig (fett laut), trotzdem wird keine Bedeutung vermittelt. Die Bedingungen der
Kommunikation sollen so bewusst gemacht werden, Material zur Schau gestellt. Vl ist auch
ablesbar, wie Buchstaben in Worte bergehen.

Negation sprachlicher Konventionen: Bedingungen der Kommunikation sollen

bewusst gemacht werden. bergang von Lauten in Worte wird gezeigt.

Der Akt des Schreibens

Schwitters: i-Gedicht: Verwandlung vom Laut zum Schriftzeichen im Prozess des Schreibens.
Gezeigt wird die Codierung des Zeichens und zugleich seine Herstellung im
Verschriftlichungsprozess. Schrift wird als Gemachtes sichtbar. Damit: Vormachtstellung
des Produkts ber den Akt des Produzierens wird in Frage gestellt. Bestrebung der
Avantgarde: Aufwertung des Vorgangs des knstlerischen Tuns gegenber dem fertigen
Kunstwerk
Schwitters i-Gedicht sollte nochmals erwhnt werden. Gezeigt wird hier, wie im Prozess des
Schreibens ein Laut zu einem Schriftzeichen wird. Die lautliche Anordnung in der
Entwicklung des Menschen ist bedeutsam. Gezeigt wird die Codierung des Zeichens und die
Herstellung. Die fraglose Gltigkeit der Schrift wird in Frage gestellt indem gezeigt wird, dass
sie nur gemacht ist.
- 58 -

Das knstlerische Tun wird vor dem Kunstwerk aufgewertet, also auf den performativen Akt
des Kunstschaffens wird mehr Wert gelegt als auf das Kunstwerk selbst.
berlagerung von Schrift, Bild und Ton

Weder die visuelle Poesie noch das Lautgedicht sind unbedingt asemantisch , aber
Sinn und Zusammenhang der Wrter nicht auf syntagmatischer Ebene, sondern in
der piktorialen Konfiguration, rumlichen Konstellation

Es gab kaum je vllig a-semantische Gedichte. Sie sind meist nicht vllig bedeutungsfrei, es
gibt immer Assoziationen. Vermutlich wre alles andere unmglich fr Menschen. Es ist aber
eben nicht mehr die Syntax, die die semantische Bedeutung herstellt, sondern die
piktographische Funktion. Schrift nhert sich an das Bild an.
Schwitters Erklrungen zeigen fr das Wortgedicht, dass bei der Ursonate die Tne nicht
zufllig sind, sondern mit einer bestimmten Bedeutung aufgeladen.

Lautgedichte und visuelle Lyrik: unreine Formen. In der Literatur schon immer:
berlagerung von Schrift, Bild und Ton. Avantgardistische Experimente mit der
Materialitt, mit klanglichen und bildlichen Qualitten der Sprache und Schrift:
Gattungsgrenzen zwischen Literatur, Musik und bildender Kunst wurden beweglich.
Inkongruenzen, schwierige bergnge und Transpositionen zwischen den
verschiedenen Wahrnehmungskanlen

Lautgedichte und visuelle Lyrik sind unreine Formen, hier berlagern sich Schrift, Bild und
Ton. Die Materialitt der Sprache und der Schrift wird so in den Vordergrund gestellt. Die
Materialitt der Schrift optisch und akustisch steht also im Vordergrund. Die
Gattungsgrenzen zwischen bildender Kunst und Literatur werden schwcher, beweglicher.
Das ist nicht nur harmonisch, sondern auch Kongruenzen entstehen zwischen den
Wahrnehmungskanlen. Vielleicht hat man beim selber Lesen zum Beispiel andere
Vorstellungen wie es klingen soll als es sich dann beim Vortrag anhrt. Die
nationalsprachlichen Vorgaben gibt es ja auch, japanische Gedichte zB schauen sicher anders
aus.
SURREALISMUS
ENTSTEHUNG

aus dem franzsischen Dadaismus hervorgegangen

Hervorgegangen ist der Surrealismus aus dem franzsischen Dadaismus. Das kommt daher,
dass viele franzsische Dadaisten sich den Surrealisten anschlossen.

Pariser Fraktion von Dada: Tristan Tzara, Francisn Picabia, Marcel Duchamps, Andr
Breton (mit seinen frhen Werken), Max Ernst, Philippe Soupault, Louis Aragon,
Antonin Artaud, Salvador Dal, Paul Elouard, Robert Desnos, Arthur Cravan, Jacques
Rigaut, Georges Ribemont-Dessaignes

Bretons Manifeste des Surrealismus: akribisch ausgearbeitet

Breton hat als Verfasser von Manifesten den Surrealismus erst als Bewegung ins Leben
gerufen. Der Surrealismus und der Dadaismus stimmen berein in wichtigen Dingen:

- 59 -

bereinstimmung mit dem Dadaismus: Kritik und Negation des zivilisatorischen

Rationalismus, Phantasie vs. Ntzlichkeitsdenken

Sie teilen das Bestreben, die Fantasie gegen den Ntzlichkeitsgedanken auszuspielen.
criture automatique

Traum und Halluzination vs. logisches Kalkl: Technik des automatischen Schreibens

Trume und Halluzinationen sind wichtig bei Surrealismus und Dadaismus. Sie werden dem
logischen Kalkl entgegengesetzt. Das beinhaltet Kritik am Konzept der Autorschaft. Das
Werk ist das Produkt der Technik des automatischen Schreibens der Surrealisten.
Die criture automatique ist der Versuch, das was einem spontan durch den Kopf geht
ohne Kontrolle durch die Vernunft direkt aufs Papier zu bringen. Der Surrealismus hat also
eine richtige Lehre entwickelt. Die Bedingungen und Verfahren von Kunstprodukten sollen
also ausgebildet werden. Es soll der unpersnliche Gedankenstrom wiedergegeben werden.
So soll das Feld frei gemacht werden vom radikalen Neuanfang. Man bleibt bei dem
Wegfegen also nicht stehen, sondern will auch etwas Neues erzeugen.

Freud: freie Assoziation als Mittel der Traumdeutung

Die freie Assoziation erinnert an Freud, der das bei der Traumdeutung empfahl. Die
Tabuisierung und Zensur sollten beseitigt werden so.

aus dem logischen Begriffsreich heraus und in ein magisches Wortreich hinein fhren

Magische Wortexperimente entstanden. Das war ein sehr leidenschaftlich vertretenes

Programm. Das automatische Schreiben soll aus dem logischen Begriffsreich hinaus und in
das magische Wortreich hineinfhren (Ball). Also ist es eine anarchische Sicht und keine
ideologische Richtungsvorgabe.

Spontaneitt und Freiheit

ANDR BRETON (1896-1966)

Im Vordergrund steht bei Breton die Ablehnung des Krieges als Hierarchie der
fortgeschrittenen Nationen gegen die rckschrittlichen. Der Protest gegen den Krieg wird
also auch gegen die rationalistische Moderne gerichtet, die zum Krieg fhrte.
Der Erste Weltkrieg fhrte zur Begegnung von Breton mit geistig kranken Menschen in der
Armeepsychiatrie. Er hatte Medizin studiert und wurde als Sanitter in die franzsische
Armee eingezogen. Er arbeitete da mit Geistesgestrten, also auch durch den Krieg gestrt.
Er hat dann im Wahnsinn alternative Arten des Denkens entdeckt.
1918 hat er das Medizinstudium abgebrochen und sich auf Literatur konzentriert.
Es gibt also 2 historische Grundlagen seiner knstlerischen Produktion:
1. Ablehnung des Krieges: Ablehnung der Vernunft und des Humanismus als rotest
gegen die Greuel des Krieges.
2. Begegnung Bretons mit Geistesgestrten im Centre psychiatrique de la IIe Arme
916-17. Interesse fr alle Formen nichtrationaler Geistesttigkeit.
Der Surrealismus konstituierte sich als Literaturgruppe um die Zeitschrift ittrature. Ab 1.
12. 1924 erschien als Organ der Bewegung die Zeitschrift La volution surraliste. Das Wort
- 60 -

rvolution bezeichnet hier vornehmlich eine grundlegende geistige Vernderung. Trotzdem

versuchten die Surrealisten, mit den Kommunisten zusammenzuarbeiten. 1927 trat Breton
mit 4 weiteren Mitgliedern der Bewegung in die KPF ein, 1935 Bruch mit der KPF.
Der Bruch 1935 erfolgte als Reaktion auf Ereignisse im Spanischen Brgerkrieg. Zwei davon
blieben jedoch bei der KPF, auch nach 1945 noch. Das fhrte dann zu Konflikten mit Breton,
der ausschloss aus der Bewegung wen er wollte.
GRUNDELEMENTE

SURREALISTISCHER

POLITIK

Wenn man die Politik der Surrealisten anschaut, findet man zwei Grundelemente:

Kritik an der unheilvollen Verknpfung von idealistischer Moral und politischer

Praxis (die materialistische Ausrichtung fanden sie auch am Kommunismus
interessant.

Versuch, die Krfte des Rausches fr die Revolution zu gewinnen (Benjamin) (Auch
bei Walther Benjamin findet man das. Die Entfesselung der psychischen Krfte ist
also interessant, die Entfesselung der unteren Schichten bzw. der Arbeiterschaft.

Die Politik, die mit revolutionrer Thematik spricht und Gefhle entfesseln will, ist gefhrlich,
zB die Nazis.
Manifeste
Die Eigenarten sind im Vergleich zu den dadaistischen Manifesten gut zu sehen. Tzara sagte:
Ich schreibe ein Manifest und will nichts, dennoch sage ich bestimmte Dinge, und grundstzlich bin
ich gegen Manifeste, wie ich auch gegen Grundstze bin [...]. Ich schreibe dieses Manifest, um zu
zeigen, dass man einander entgegengesetzte Handlungen zugleich, in einem einzigen khlen
Atemzug tun kann; ich bin gegen das Handeln; was den stndigen Widerspruch, auch die Behauptung
angeht, so bin ich weder dafr noch dagegen, und ich gebe keine Erklrungen, weil mir der gesunde
Menschenverstand verhasst ist.(Tristan Tzara: Dada-Manifest [1918].)

Demonstrative Widersprchlichkeit

Die Widerspruchsfreiheit ist fr Tzara ein Teil der brgerlichen Logik.

GEMEINSAMKEITEN

DES

SURREALISMUS

ZUM

DADAISMUS

Ablehnung der futuristischen Technikverherrlichung

Ablehnung der psychologischen Literatur (Das ist nicht der Dadaismus, sondern das
19. Jhdt.)

Vorwurf Bretons gegen Dadaismus: unproduktive Wiederholung provokanter Akte

(Les pas perdus)

Die Anwendung der Logik ohne Zeichen wird von Breton kritisiert. Er will eine Befreiung der
unterdrckten Seelenkrfte.
Dem Dadaismus wirft er vor, dass er unproduktiv provokative Akte wiederholt. Er sagt, das
ist eine Art Protestschematismus, eine Art Ritual zur Selbstbesttigung.

Doch Kontinuitten zwischen Dada und Surrealismus berwiegen:

1. elitre Kunstauffassung
- 61 -

2. Wunsch nach berwindung der Trennung von Kunst und Leben (Die
Trennung zwischen Kunst und Leben soll berwunden werden und die Kunst
sich auf das Leben in seiner Einmaligkeit beziehen)
3. Vertrauen auf den Zufall (Zufall ist nicht nur geistig, sondern auch ein
Phnomen des konkreten Lebens, zB das Zusammenfallen von verschiedenen
Handlungsablufen)
4. Hang zur Gruppenbildung (Bei Dada nicht so kompakt wie beim Surrealismus,
weil es keine Fhrerbewegung ist)
ANDR BRETON: ERSTES MANIFEST

DES

SURREALISMUS (1924)

Zwischen 1924 und 1942: 5 surrealistischen Manifeste

Im Futurismus gab es weit mehr Manifeste (80), hier gibt es keine solche Hufung. Zwischen
1925 und 42 gab es 5 Manifeste. Den Manifestismus der Avantgarde findet man also beim
Surrealismus eher nicht.

Dadaistisches Manifest: Zwischenstellung zwischen Literatur und Aktion

Dadaistische Manifeste nehmen eine Zwischenstellung von Aktion und Literatur ein. Sie
wurden sogar dargeboten im Dadaismus, im Surrealismus werden Manifeste nicht
aufgefhrt, sondern es sind kurze polemische Texte usw.

Surrealismus: Pamphlet, offener Brief, Flugblatt: aktionistische Funktion

Der Grundton der dadaistischen Manifeste ist die provokante Negation.

Bretons surrealistischem Manifest im Gegensatz zu dadaistischen Manifesten:

Sprache nicht provokatorisch, sondern poetisch eingesetzt. Anfang:

So lange wendet sich der Glaube dem Leben zu, dem Zerbrechlichsten im Leben, im realen Leben,
versteht sich, bis dieser Glaube am Ende verlorengeht. Der Mensch, dieser entschiedene Trumer,
von Tag zu Tag unzufriedener mit seinem Los, vermag kaum all die Dinge ganz zu begreifen, die er zu
gebrauchen gelernt hat und die ihn zu seiner Gleichgltigkeit gefhrt haben oder zu seiner
Anstrengung, fast immer zu seiner Anstrengung, denn er hat eingewilligt zu arbeiten, zumindest hat
er sich nicht gestrubt, sein Glck zu versuchen (das, was er sein Glck nennt!). Eine groe
Bescheidenheit ist nun sein Teil: er wei, welche Frauen er gehabt hat, auf welche lcherlichen
Abenteuer er sich eingelassen hat; sein Reichtum oder seine Armut helfen ihm nichts, in dieser
Hinsicht bleibt er ein neugeborenes Kind, und was die Stimme seines Gewissens angeht, so mu ich
gestehen, dass er sehr gut ohne sie auskommt. Wenn er sich einige Hellsichtigkeit bewahrt hat, dann
kann er nicht anders, als sich wieder seiner Kindheit zuzuwenden, die ihm, so sehr sie auch durch die
Bemhungen seiner Dresseure verpfuscht sein mag, dennoch als von Zauber erfllt scheint. Das
Fehlen jedes sonst blichen Zwangs lt ihm dort die Hoffnung auf mehrere, zu gleicher Zeit gefhrte
Leben; an diese Illusion klammert er sich; nur noch von der augenblicklichen, extremen Leichtigkeit
aller Dinge will er wissen. Jeden Morgen brechen Kinder ohne Bangen auf. Alles ist nahe, die
schlimmsten materiellen Bedingungen sind groartig. Die Wlder sind wei oder schwarz, man mu
niemals schlafen gehen. (Breton, Die Manifeste des Surrealismus, S. 11)

Struktur
Peter Brger (1996, 61f.): jeder Satz hat andere Struktur sagt er. Das arbeitet es gut
heraus.
1. Sprichwort
- 62 -

2. syntaktische Bewegung sukzessiver Korrekturen

3. Aufzhlung
4. hypothetische Struktur
5. 8. parataktische Reihung

Formale Inkohrenz: Desorientierung. Kritik am brgerlichen

Ntzlichkeitsdenken

Man merkt aber auch eine formale Inkohrenz, es werden stndig die Register gewechselt.
Begriffe werden anders als im gewhnlichen Sinn verwendet, man versucht, den Begriffen
eine andere Bedeutung zu geben. Gelobt werden die Krfte, die das bestehende System zu
unterdrcken versuchen, also Freiheit und Einbildungskraft und spter auch folie. Kunst
und Leben sollen eine Einheit bilden. Der Irrationalismus ist die Grundlage des
Verschmelzens, daher wre auch die einfachste surrealistische Handlung (siehe Zitat)

Dagegen: libert, imagination, folie (Wahnsinn als Verbindung der beiden

anderen). Vereinigung von Kunst und Leben. Grundlage: Irrationalismus. Acte
gratuite (sinnlose Tat) als elementarste Form der Revolte. Zweites Manifest
des Surrealismus:

Die einfachste surrealistische Handlung besteht darin, mit Revolvern in den Fusten auf
die Strae zu gehen und blindlings so viel wie mglich in die Menge zu schieen.
(Breton, Die Manifeste des Surrealismus, S. 56)

Bretons utopisches Projekt

Ziel ist, dass Fantasie praktisch wird. Sie soll ins Leben eintreten. Die Realitt wird nicht so
akzeptiert, Breton will mit der Dichtung eine neue Wirklichkeit konstruieren und Teil der
neuen Lebenspraxis zu werden. Man soll poetisch leben, das poetische Leben soll sich nach
auen als Exzentrik zeigen und wirken.
Praktischwerden der Phantasie. Dichterisch leben: nicht Verinnerlichung, sondern Exzentrik
Bei Breton gibt es zwei Mittel, die diesem Ziel dien knnen, also zwei Vehikel zur
Vernderung des Lebens:
1. Sprachkritik gegen eine mit konventionellen Zeichen arbeitende Kommunikation
2. Bildtheorie: Metaphern = umso poetischer, je weiter die sie bildenden Elemente
auseinander liegen
Angestrebt wird die Deregulierung aller Sinne. Man sollte vllig neu wahrnehmen, darin
zeigt sich auch der Unterschied zu Sigmund Freud. Der wollte Unsinniges der Trume
verstndlich machen, der Surrealismus will umgekehrt das Erklrbare durch Unsinniges
untersplen.
Ziel: Deregulierung aller Sinne
3 Grundaspirationen des Surrealismus:
1. Vereinigung der Gegenstze
2. Befreiung des Begehrens (desir)
3. Verletzung der geltenden Regeln
- 63 -

 Affinitt des Surrealismus zur phantastischen Literatur: Zusammenfallen von

Unwirklichkeit und Glaubwrdigkeit. Traumlogik vs. zweckrationale Organisation
der Welt. Hoffnung: Reintegration des Traums ins Leben
Unwirklichkeit und Glaubwrdigkeit sollen identisch werden, also je unwirklicher desto
glaubwrdiger.
Breton weigert sich, den Traum als weniger real anzusehen als das Wachsein. Der
Surrealismus nimmt aber keine Auenperspektive ein zum Traum, von der aus man ein Urteil
fllen knnte, genauso ist es beim Wahnsinn.
Freud will Herrschaft der Ratio ber den Bereich des Irrationalen auszudehnen (Wo
Es war, soll Ich werden.), Breton dagegen will sich dem Irrationalen berlassen
Surrealisten hofften, den Traum ins Leben integrieren zu knnen. Traum und Wirklichkeit
sollen eine Einheit bilden. Der Rationalismus ist nur eine Reduktion des Menschen und
seiner Fhigkeiten.
ZWEITES MANIFEST

DES

SURREALISMUS (1930)

Der Surrealismus versuchte, eine Bewusstseinskrise auszulsen. Er will einen Standpunkt

finden, von dem aus sich alle Rationalismen auflsen, keine Rolle mehr spielen. Es besteht
also nur mehr der Mensch, die absurde Unterscheidung zwischen gut und bse sollte man
dadurch berwinden.
Streben nach Auflsung aller Antinomien:
Alles lt uns glauben, da es einen bestimmten geistigen Standort gibt, von dem aus Leben
und Tod, Reales und Imaginres, Vergangenes und Zuknftiges, Mitteilbares und NichtMitteilbares, Oben und Unten nicht mehr als widersprchlich empfunden werden. (Breton,
Die Manifeste des Surrealismus, S. 56)

Mittel zur berwindung der Gegenstze = absolute Revolte. Verweigerungshaltung

gegen die Logik, gegen brgerliche Ideale und Institutionen Familie, Vaterland,
Religion
Das Prinzip der Verdummung/Erniedrigung steht der Verweigerungshaltung gegenber. Nur
wenige Menschen sind laut Breton mutig genug dafr. Immer wieder werden Leute aus der
Bewegung ausgeschlossen wegen Breton.
Elitrer Charakter, aber zugleich wird Nhe zum Proletariat angestrebt
Das Proletariat wird als Verbndeter angesehen, es muss aber eine Elite geben, die den Weg
bahnt.
Zur Prfung am 27.6.: Es kommen 7 Fragen, die nach Zusammenhngen fragen,
Problemstellungen und Differenzen der Richtungen sind wichtig. Mglich wre auch eine
Werkanalyse, also zB ein auf den Angabezettel kopiertes Gedicht usw.
Sprachkritik - Gesellschaftskritik
Sprachkritik ist eine Form der Wiedergewinnung von etwas, das durch die brgerliche
Lebensform verstmmelt wurde, weil man nur auf die materielle Bedrfnisbefriedigung
ausgelegt ist. Es ist also das psychisch tdliche Spieertum.

- 64 -

Eine Vernderung der sozialen Ordnung spielt da immer mit, es geht um die Dichotomie
zwischen Vernunft und Unvernunft, die vom Rationalismus in Frage gestellt wird. Im
Unterschied zum historischen Materialismus gibt es auerdem eine Ausweitung der
revolutionren Dialektik von konomie, auch auf Religion.

Um unverstmmeltes psychisches Vermgen zurckzugewinnen, muss soziale

Ordnung verndert werden. Dialektik soll nicht nur (wie im Marxismus) auf die
konomie, sondern auch auf Liebe, Traum, Wahnsinn, Kunst und Religion
angewendet werden.

Aber: Surrealismus beansprucht Kontrolle der Ideen. Ausschluss von Intriganten,

Renegaten, Feinden der Revolution. Konspirative Haltung

Das ist ein Widerspruch, weil zwar Freisetzung des Unbewussten gefordert wird aber
gleichzeitig der Wunsch nach Kontrolle besteht?
Von Breton wurde man sofort ausgeschlossen, wenn man etwas nicht so machte, wie es im
Programm stand, obwohl es ja eigentlich kein Verein war, aus dem man ausgeschlossen
werden konnte. Breton schloss sogar aus Vorsicht Leute prophylaktisch aus.
Wie schon erwhnt waren Programm und Praxis oft widersprchlich.

Sprache hat Prioritt vor der Gesellschaft. Sprachkritik: Der logische Mechanismus
des Satzes erweist sich immer unfhiger, im Menschen den emotionalen Schock
auszulsen, welcher dem Leben wirklich einen Sinn verleiht.

Wichtig war auch die Thematik der Sprache im Programm. Die Sprache hatte Vorrang vor der
Gesellschaft, weil sie Verhaltensweisen usw. prgt. Soziale Vernderungen mssen also
zunchst ausgedrckt werden und sprachlich umgesetzt.
Man setzt an der fundamentalen Ebene an, an den Satzstrukturen, die ja die Logik
beinhaltet, die aufgesprengt werden soll, um emotionale Schocks mglich zu machen und
auszulsen, weil Schoks ntig sind, um dem Leben Sinn zu verleihen. Der surealismus ist die
Voraussetzung zur Befreiung des Geistes und der Hoffnung auf die proletarische Revolution.

Zerschlagung der Illusion von Glck und Verstehen als Voraussetzung fr die
Befreiung des Geistes: Hoffnung auf proletarische Revolution

Der Schock dient dazu, die Maske der Zufriedenheit und Verblendung aufzubrechen.
Proletarische Revolution ist auch ein Mittel, um eine fundamentale nderung des Verhaltens
herbeizufhren.
Argumentationsstrategien

Widersprche
1. geistige Autonomie - Determinismus
2. Utopie - Realismus
3. Selbstzweck des Denken - seine absolute Indienstnahme
werden in ihrer Gleichzeitigkeit bejaht = Teil einer Ablehnung der Gesetze von Logik
und Ratio

Fr die Surrealisten sind die Widersprche keine Schwchen sondern werden sogar betont.
Alle Widersprche werden bejaht, man bekennt sich dazu und begrndet sie mit der
Ablehnung von Ratio und Logik.
- 65 -

Analogie Fortschritt in der sthetik - gesellschaftlicher Fortschritt im marxistischen

Sinn (aber nicht Abbildungsverhltnis)

sthetischer und gesellschaftlicher Fortschritt haben ein analoges Verhltnis.

Freudsche Kritik an der Souvernitt des bewussten Ich: automatisches Schreiben,

Aufzeichnung von Traumberichten. Physikalische Metapher: Inspiration als
Kurzschluss zwischen dem Einfall und seiner knstlerischen Entsprechung

Knstlerische Entwicklung auerhalb der Soziologie, Freud ist wichtig, man negiert ja die
Souvernitt des bewussten Ich.
Ziel der surrealistischen Poetik ist es, durch die Technik ber einen Umweg in Schichten des
Unbewussten vorzudringen. Das automatische Schreiben wird interessanterweise mit der
technischen Metapher des Kurzschlusses beschreiben, es ist ein berspringen der Funken.
Einerseits also benutzt man wissenschaftliche Metaphorik, andererseits
parawissenschaftliche Metaphorik:

Parawissenschaftliche Metaphorik:
1. alchimistische: Alchimie des Wortes, Befreiung der Einbildungskraft = Stein
der Weisen
2. okkultistische: telepathische Phnomene und astrologische berlegungen.
Knstlerisches Experiment: nicht geduldiges Forschen, sondern Evidenzen des
Augenblicks

Astrologische Gemeinsamkeiten von Breton, Argaon usw. wurden betont. Interessant ist,
wie es dann einen Bruch geben konnte?
Der Begriff des knstlerischen Experiments, das man kollektiv durchfhrt, ist auch mehr
parawissenschaftlich als wissenschaftlich, es ist fast magisch.
Selbstermchtigung

Surrealismus will nicht die Zustimmung der ffentlichkeit: Provokationen.

Stammvater: Marquis de Sade reprsentiert antibrgerliche Einheit von Leben und
Denken

Ein wichtiger Aspekt ist, dass man NICHT die Zustimmung der ffentlichkeit/des Publikums
sucht. Das Publikum bleibt ausgeschlossen, der Erfolg wird nicht durch Zustimmung sondern
durch den kompakten Widerstand der Gesellschaft ermglicht. Bei der Neoavantgarde fehlte
der kompakte Widerstand und die Gruppe fiel rasch auseinander.

Elitre Gruppenidentitt in Abgrenzung zum Durchschnittsbrger beruht auf

patriarchaler Filiation

Als Stammvater wird der Marquis de Sade ausgewhlt, ihm wird moralische Integritt
zugeschrieben, weil die Einheit zwischen Leben und Denken bei ihm gegeben ist, er lebt was
er denkt. Das ist eine neue Ordnung man strebt ja nach einer Antiordnung. Und gerade der
Marquis de Sade ist nicht kontaminiert durch Moral, er ist eine Art Gegenmoral zur
brgerlichen Moral. Durch die Loslsung von der brgerlichen Moral hat man im Marquis de
Sade eine Art Antiheros, sogar im Gefngnis war er ja eine Art Auszeichnung im
Surrealismus.

- 66 -

Also die Identitt hat man im Surrealismus in Abgrenzung zum Durchschnittsbrger definiert,
aber trotzdem orientierte man sich stark an der patriarchalischen Tradition, man findet nur
Mnner. Das teilt man unreflektiert mit der brgerlichen Schicht.

Einerseits Selbstdefinition als Speerspitze: radikaler Bruch mit der historischen

Kontinuitt durch Schock und Destruktion. Andererseits: Bruch mit der Geschichte
wird aus der Geschichte legitimiert: Ahnen und Vter aus der Geschichte, eigener
Kanon. Doppelbewegung: Zeitriss und Kontinuitt. Hierarchisierung der Knstler:
Selbstinthronisation

Genauso ist ja die Speerspitze mnnlich konotiert. Der Surrealismus sieht sich als Vortrupp in
gefhrliches Gelnde, man stt in unbekannte Gebiete vor. Der Surrealismus versteht sich
selbst als radikalen Bruch mit der historischen Kontinuitt, es geht um Schock, Bruch,
Destruktion.
Der Bruch mit der Geschichte wurde aber mit der Geschichte legitimiert durch neue
Kontinuitten, indem man Vorbilder whlt usw. Das ist wieder paradox. Die Kontinuitt wird
verachtet, aber diese Verachtung in ein kompliziertes historisches Beziehungsgeflecht
gebunden. Es gibt also nur eine andere Kontinuitt.
Das ist hnlich zu den Futuristen, auch die haben einen eigenen Kanon gebildet, man
hierarchisiert so die Knstler und es gibt eine Selbstinthronation, indem man sich selbst an
die Spitze stellt.

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SURREALISTISCHE POETIK: CRITURE

AUTOMATIQUE UND MODERNE

MYTHOLOGIE

berblick

Antiliteratur und Antirationalismus

sthetik des Schocks und des Fragments

Neue Mythologie

Utopie der Selbstauflsung

ANDR BRETON: NADJA (1928)

Breton selbst betonte Nadja als Beispiel fr die surrealistiche Poetik in der Praxis.
Der Aufbau sah folgendermaen aus:
1. thematische Einleitung
2. Reihe scheinbar unzusammenhngender Einzelbeobachtungen
3. tagebuchartiger Bericht ber die Begegnung des Ich-Erzhlers mit Nadja
4. theoretischer Schlussteil
Der Autor kommt tatschlich als Autor vor, der Ich-Erzhler heit auch Andr Breton, hat
dieselben Werke verfasst usw. Das Ich wird stark in Szene gesetzt.
Antiliteratur
Vordergrndig betrachtet knnte man das Werk als Antiliteratur bezeichnen. Der Text
betont, dass er ein Dokument ist. Statt Fiktionalitt wird Authentizitt angestrebt, der
Garant ist das Subjekt des Berichtenden. Die Nhe zur Autobiographie fllt auf, da vertraut
der Leser ja auf die Wahrheit der Erzhlung, und dieser autobiographische Pakt wird hier
betont.
Es ist jedoch kein Entwicklungsroman, es gibt kein Ziel wo das Ich zu einer ganzen
Persnlcihkeit wird. Einzelne Ereignisse erhalten ihren Sinn als einzelne Einheiten in einem
Entwicklungsroman hier eben nicht. Schreiben und Lebensakt fallen zusammen. Der Text
zeigt keine Entwicklungslinie.

deklariert sich als Dokument einer tabuisierten Wirklichkeit: Authentizitt, Nhe zur
Autobiographie, Einheit Schreiben und Erleben, aber keine Entwicklungslinie

Intention: nderung der Lebenshaltung des Lesers durch Schock

Es wird die nderung des Lesers durch einen Schock angestrebt.

Paradox: Der Text will streng und przise wiedergeben, was nicht streng und przise fassbar
ist die Realitt.

Paradox: Unbestimmbarkeit der Realitt streng und przise wiedergeben

Eine Begebenheit wird genau wiedergegeben, der Sinn bleibt aber unbestimmt. Von den
geschilderten Begebenheiten knnte eine weggelassen werden und es wrde trotzdem den
gleichen Sinn haben, auch die Reihenfolge zu ndern wrde die Aussage nicht ndern. Es
ist also zufllig, man kann es weglassen auch in der Kunst wird verlangt, dass man nichts
zufllig macht und nichts weglassen kann, um den Sinn zu erhalten. Es geht um die Isolierung
der Ereignisse:
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Isolierung der Ereignisse in einer fragmentierten Erzhlung. Assoziationen als

Signale:

Es handelt sich um Ereignisse, deren eigentlicher Wert zu den unberprfbarsten gehrt, die
aber durch ihr ganz und gar unerwartetes Geprge, durch ihr heftiges Dazwischenkommen und
die Art verdchtiger Gedankenassoziationen, die sie wecken, als wollten sie uns vom
Sommerfaden ins Spinnennetz fhren, das heit zum funkelndsten und anmutigsten Ding, das es
auf der Welt gbe, se nicht im Winkel oder im Umkreis die Spinne; es handelt sich um
Ereignisse, die ihrer Art nach blo festgestellt werden knnen, aber sie haben jedesmal ganz das
Aussehen eines Signals, ohne da man genau sagen knnte, was fr ein Signal es ist, sie lsen in
voller Einsamkeit das Bewusstsein unwahrscheinlicher Mitwirkung aus, sie berzeugen mich, da
es eine Illusion war, wenn ich mich zuzeiten schon allein am Steuer glaubte. (N 17)
Hier sieht man wieder die Analogie zu Freud, die Assoziationen haben wie bei Freud Signalcharakter
(Traumdeutung).
Das Grundmuster ist es, dass sich zwei nicht zusammenhngende Elemente als zusammengehrig
herausstellen.

Zufall

Rational nicht fassbare Gegenstands- und Handlungsverknpfung

Die Fragmente folgen zwar einem grundmuster, bleiben aber im Unterschied zu Freud
rtselhaft. Der uere Zufall ist ein Bewis fr die Handlungsverknfpung.

Mglicherweise will das Leben wie eine chiffrierte Botschaft entziffert werden. (N
91)

Chiffre als wichtiger Begriff, Verschlsselung und geheimer Sinn der unausgesprochen
bleibt. Die Botschaft soll zwar dechiffriert werden, aber nichta uf der Ebene der rational
formulierbaren verstndlcih sein sondern nur intuitiv.

Scheinbar zuflliges Zusammentreffen: geheimer Sinn

Das Rtselhafte alltglich anmutender Dinge: bedeutsame Offenbarung verborgener

Sinnzusammenhnge, spontane Epiphanien, auergewhnliche Begegnungen:
Entschlsselung der chiffrierten Botschaft des Lebens

Man sucht daher in alltglich anmutenden Dingen das Rtselhafte. Alles wird mit allem in
Beziehung gesetzt, bis die Bedeutung bekannt ist das ist ein pathologisches Symptom, so
ein Verhalten. Breton propagiert dagegen spontane Ephipanien, die nicht hervorrufbar
sind sondern fr die man offen bleiben muss.

Mysterium geheimnisvoller Gleichzeitigkeiten: Verschrnkung Traum +

Wachzustand, verbunden durch Kraft des Begehrens (desir). Gleichzeitigkeit von
Ereignissen als Schnittpunkt von zuvor unverbundenen Linien

Das Verschmelzen zweier oder merherer unverbundener Wirklichkeiten ist nach Breton auch
in Vorkomnissen des wirklichen Lebens mglich. Das unfruchtbare brgerliche Leben kann so
fruchtbar gemacht werden.
Es sind also SCHEINBARE Zuflle, die zu entrtseln sind, so kann der Einzelne seine Stellung
zum Ganzen erschlieen, so kann man sich aus der Beschrnkung herausbewegen.

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Traum und Wachzustand ermglichen jede unvorstellbare Begegnung, sie erscheint zwar als
Schnittpunkt zuvor unverbundener Linien, aber man kann nur den Punkt wahrnehmen und
nicht, wo die Linien weiterfhren.
Befreiung von zweckrationaler Ttigkeit
Die Befreiung von zweckrationaler Ttigkeit ist das Mittel, um das Leben in seiner ganzen
Flle wahrnehmen zu knnen. Daraus ergibt sich zum Beispiel auch die negative Bewertung
der Arbeit:

negative Bewertung der Arbeit:

Ich bin gezwungen, den Gedanken der Arbeit als materielle Notwendigkeit anzuerkennen [...].
Genug, da mich die traurigen Verpflichtungen des Lebens dazu zwingen, aber da man von mir
verlangt, daran zu glauben, die meinige oder die der anderen zu verehren: niemals. Ich
wiederhole es, lieber gehe ich in der Nacht und halte mich dabei fr den, der im Licht geht. Es
ntzt nichts, lebendig zu sein, wenn man arbeiten mu. Das Ereignis, von dem jeder mit Recht
erwartet, dass es ihm den Sinn seines eigenen Lebens offenbart, vielleicht bin ich auf dieses
Ereignis noch nicht gestoen, doch suche ich mich auf dem Weg, der zu ihm fhrt: jedenfalls wird
es nicht mit der Arbeit erkauft. (N 45)

Nicht am Nutzen orientierte Wahrnehmung = Voraussetzung fr die Entdeckung der

Gegenstandskorrespondenzen. Kult der Dinge als Trger einer abwesenden
Bedeutung

Eine Wahrnehmung, die nicht am Nutzen orientiert ist, ist erst die Voraussetzung fr die
Entdeckung der Gegenstandskorrespondenzen. Natrlich liegt hier ein sehr enger
Arbeitsbegriff zugrunde, man kann auch seine eigene Arbeit anders sehen.

Nadja erscheint als fremdes, undeutbares Wesen: Seltsamkeit des ueren, der
Rede und der Spontaneitt

Nadja ist ein fremdes Wesen, dessen Lebensuerung es hinzunehmen gilt.

Fragmentierung der Wirklichkeit
Wie ist die Erzhlung strukturiert? Es ist eine Abfolge von Zufllen, der Erzhler trifft immer
wieder zufllig mit Nadja zusammen. Es fllt die Seltsamkeit ihres ueren auf, es wird
beschrieben wie sie geschminkt ist, es wirkt wie fragmentiert. Dann wieder ist sie gar nicht
gschminkt. Sie hat auch eien merkwrdige Art zu Sprechen und wir hren von ihrer
Spontanitt all das sind Fragmente, aus denen sich die Figur zusammensetzt.

Abfolge von Zufllen, abwesende Totalitt

Nadja lebt einen Grad von Freiheit, den die Surrealisten nicht konsequent verwirklichen
knnen und endet im Irrenhaus. Der roman formuliert dann auch eien Anklage gegen die
verheerende Wirkung dieser Anstalten.

Fr Nadja kein allzu groer Unterschied [...] zwischen dem Innern einer Irrenanstalt
und der Welt drauen. (N 104) Zugleich Anklage gegen die verheerende Wirkung
von Irrenanstalten:

Nur wenn man noch nie in eine Irrenanstalt hineingegangen ist, wei man nicht, da man dort
die Narren macht, genau wie man in den Zuchthusern die Straenruber macht. Gibt es etwas
Hassenswerteres als diese angeblich der Erhaltung der Gesellschaft dienenden Einrichtungen,
durch die irgendein Mensch fr einen kleinen Fehler, fr ein erstes sichtbares Vergehen gegen

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den Anstand oder gegen den gesunden Menschenverstand pltzlich unter andere Menschen
versetzt wird, deren Umgang fr ihn nur verhngnisvoll sein kann; und die ihn vor allem
systematisch der Beziehungen zu all denen berauben, deren moralischer und praktischer Sinn
besser ausgebildet ist als der seine? (N 104f.)

Der Einbruch der Liebe

Fr Breton ist Nadja vor allem ein Objekt zur Erkenntnis der eigenen Besonderheit. Er spricht
von seinen Unterschiedlichkeiten durch die Figur der Nadja zeigt Breton, dass er (der IchErzhler) als jemand erscheint, der auerhalb der normalen Ordnung besteht, gleichzeitig ist
er nur der Chronist, keiner der die Abweichung selbst lebt. Breton zitiert die Sprache, die
Nadja spricht und die sie von anderen abhebt. Breton geniet ihre Andersartigkeit. Najda
lebt ihre Halluzinationen und bt auf andere eine faszinierende Wirkung aus. Die bei Nadja
bewunderte Andersartigkeit ist dann aber eben schon eine Besessenheit sie wird zum
Objekt und prostituiert sich. Nadja zeigt so das Scheitern des Projekts der Befreiung.

Ich-Erzhler = passiver Chronist. Nadja: Grenzgngerin zwischen Traum und

Wirklichkeit. Umschlag von totaler Freiheit in zwanghaftes Handeln: Scheitern des
Projekts der Befreiung

Aneinanderreihung von Einzeltexten: objets trouvs, trouvailles, Fundstcke

Die Verschrnkung zwischen Leben und Schreiben zeigt sich durch die Einzeltexte, die sich
aneinanderreihen und zufllig gefundene Gegenstnde. Es sind austauschbare Zeichen fr
die Abwesenheit des Objekts des Begehrens.
Das Buch besteht aus Fundstcken, die das Leben einem zutrgt, das Leben schreibt also das
Buch will Breton erreichen.

Melancholische Haltung: Tatenloses Warten auf das Eintreffen eines alles

bestimmenden Ereignisses: Langeweile und Ekel. Entscheidendes Ereignis = Liebe,
die geheimnisvolle, die unwahrscheinliche, die einzige, die bestrzende und die
sichere Liebe (N 103): Zusammenbruch des Alltags-Ichs, Realisierung eines neuen
Ichs

Die Haltung der Surrealilsten gleicht denen des Melancholikers, der wartet tatenlos auf das
Eintreffen eines alles bestimmenden Ereignisses und verliert sich in Langeweile und Ekel
und vl tritt dieses Ereignis nie ein.
Das Eintreffen der Liebe wird auch benannt im Roman, vllig unerklrliche amour fou ist
das entscheidende Element, das zur Vernderung der Realitt durch einen Bruch fhrt.
Es gibt eine Verbindung zwischen der Figur im Text und der Rezeption.
Louis Aragon: Le paysan de Paris (Der Pariser Bauer / Pariser Landleben, 1926)
Breton hat mit Nadja eine neue Mythologie geschaffen, in der Wahnsinn mit Befreiung
gleichgesetzt wird:

Nadja: neue Mythologie: Wahnsinn = Befreiung

Da es bekanntlich zwischen Nicht-Wahnsinn und dem Wahnsinn keine Grenze gibt, bin ich nicht
geneigt, den Wahrnehmungen und den Ideen des einen oder des anderen Zustands einen
ungleichen Wert zuzubilligen. Es gibt Trugschlsse, die unendlich bedeutungsvoller sind und von
grerer Tragweite als die unbestreitbarsten Wahrheiten [...]. (N 111)

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Aragon: Zum Abbruch bestimmte Pariser Passagen als Unterschlupf moderner

Mythen. Passage de lOpra: Refugium der Trume. Im Augenblick ihres
Verschwindens erhalten grostdtische Orte geheime Ausstrahlung.

Aragon schreibt ber den Abbruch bestimmter Pariser Passagen und sagt, das wren Orte,
wo moderne Mythen Unterschlupf fnden.
Die Boulevarisierung von Paris fhrte daszu, dass viele Passagen zB passage de lopera
und andere alte Strukturen verschwinden. Dadurch werden sie zu Orten der Trume. Liebe,
Tod und das Gschpf verbinden sich hier, zB durch Prostitution oder durch ihr
Verschwinden. So entwickeln diese Orte eine Aura, eine geheime Ausstrahlung.
Epiphanien
Auch hier ist der Blick fr das Fantastsiche da, die Sprache des Tarums und die wuchernde
Bildersprache sollen das Korsett sprengen. Die Bilder zwingen dazu, das ganze Universum zu
revidieren.

Blick fr das Phantastische, Aufwertung des Traums, wuchernde Bildersprache. Bild

als Rauschgift, das dazu zwingt, das ganze Universum zu revidieren (P 79)

Das Zufllige, Ephemere erscheint als Schock: Enthllung des Verborgenen.

Epiphanien im Alltag: Das Alltgliche, man wird dem Alltglichen nie nahe genug
kommen [...]. (P 186)

Das Aufscheinen von Vergangenen ist die Epihanie. Es geht um das ZUFLLIGE des
Wesentlichen. Gerade im Alltag sind Epiphanien zu erleben, auf die es ankommt.

Przision der Beschreibung = Mittel der Entwirklichung

Bei Aragon wird die uerste Przision der Beschreibung zur Auflsung der Wirklichkeit
verwendet, je genauer man etwas beschreibt, desto unwirklicher wird es. Details verlieren
durch ihre exzessive Beschreibung ihre Bedeutung

Aufladung der Details: Abbruch jeder zusammenhngenden Erzhlung

Jeder Ansatz zu einer zusammenhngenden Erzhlung wird abgebrochen, nur Details

werden beschrieben, keine Zusammenhnge. Erst so wird die profane Erleuchtung mglich.
Bei Breton schlgt die Liebe eine Brcke zwischen Wort und Gegenstand. ber Poesie
werden diese von der Wahrnehmung befreit und man findet zurck zum Denken.

Mystisches Gefhl einer Einheit von Ich und Gegenstand. Wie bei Liebe:
Ausnahmesituation, in der die Poesie unmittelbar mit dem Konkreten zusammenfllt.

Utopie der Selbstauflsung

Ende: mystische Selbstauflsung:

Der Fontnenmensch, von der Kapillaritt des Himmels gepackt, fuhr hinter seinem Blut empor
inmitten die Welten. Der ganze unntze Leib wurde von Transparenz erfat. Allmhlich wurde
aus dem Krper Licht. Wurden aus dem Blut Strahlen. Die Glieder erstarrten in einer rtselhaften
Geste. Und der Mensch war nur mehr ein Zeichen unter den Sternbildern. (P 233)

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