Kapitel 1 Anmerkungen

Film als Kunst: Kreativitätstechnologie und Wirtschaft (S.2-3)

- Filme vermitteln Informationen und Ideen und zeigen uns Orte/Lebensweisen, die wir
sonst vielleicht nicht kennen.
- Filme führen uns durch Erlebnisse, die von Geschichten angetrieben werden, die sich
auf Charaktere konzentrieren, die uns wichtig sind.
- Filme sind so konzipiert, dass sie Erlebnisse für die Zuschauer schaffen.
- Filmemacher fragen ständig, dass, wenn ich eine Wahl treffe, wie wird es den
Betrachter beeinflussen?
- 19. Jahrhundert - Filme = öffentliches Vergnügen
- Die Leute entdeckten, dass sie das Kino nutzen konnten, um den Zuschauern
Erlebnisse zu bieten, die sie von anderen Medien nicht bekommen können.
- Zwei grundlegende Auswahl- und Kontrollbereiche im Film:
1. Form - die Gesamtmusterung eines Films und die Art und Weise, wie seine
Teile zusammenwirken, um spezifische Effekte zu erzeugen.
2. Stil - beinhaltet den Einsatz filmischer Techniken im Film.
- Filmtechniken
1. mise-en-scene - die Anordnung von Personen, Orten und Objekten, die gefilmt
werden sollen.
2. bearbeitung - das Zusammenfügen einzelner Aufnahmen.
3. kinematographie - der Einsatz von Kameras und anderen Maschinen zur
Aufnahme von Bildern und Tönen.
4. ton - die Stimmen, Effekte und Musik, die sich auf der Audiospur eines Films
vermischen.

Kunst vs. Unterhaltung? Kunst vs. Wirtschaft? (S.3-4)

- Die Aufteilung zwischen Kunst und Unterhaltung beruht auf einem Werturteil.
- Kunst ist ernst und würdig / Unterhaltung ist oberflächlich.
- Viele Filmemacher, die für die breite Öffentlichkeit arbeiteten, entdeckten viele der
künstlerischen Ressourcen des Filmemachens.
- Viele Filmemacher (vor allem in den 1910er und 1920er Jahren) leisteten
Pionierarbeit für neue Möglichkeiten der Filmbearbeitung, weil sie unterhaltsam sein
wollten.
- Kino ist eine Kunst, weil es Filmemachern Möglichkeiten bietet, Erlebnisse für die
Zuschauer zu gestalten.
- Die Spaltung zwischen Kunst und Wirtschaft hängt mit dem Thema Unterhaltung
zusammen. Dies liegt daran, dass es an ein Massenpublikum verkauft wird.
- Keine Kunst schwebt frei von wirtschaftlichen Bindungen.
- Jede Kunstform bietet ein breites Spektrum an kreativen Möglichkeiten.
- Filme kommen von:
1. Die Phantasie und harte Arbeit der Filmemacher, die sie erschaffen.
2. Der komplexe Satz von Maschinen, die Bilder und Töne erfassen und
transformieren.
3. Unternehmen oder Einzelpersonen, die für die Filmemacher und die
Technologie bezahlen.
Kreative Entscheidungen im Filmemachen (S. 4-9)
Kreative Entscheidungen - In die Nacht schauen als Begleitmaterial
- Truffaut - „Was ist ein Regisseur? Ein Regisseur ist jemand, dem zu allem Fragen
gestellt werden.“
- Viele tausend Entscheidungen wurden über den Film getroffen.

- Collateral - Michael Mann (2004) - Psychothriller.

- Sobald Mann an Bord kam, änderte er die Handlung (NYC -> LA). Diese Änderung
hat sich auf den Stil des Films ausgewirkt.
- Der Look des Films entstand, weil sie nur nachts gefilmt haben - wo sie den Dunst
und die Wolkendecke bekommen konnten. "Die Nacht wurde zu einem anderen
Charakter."
- Verwenden Sie nicht so viel künstliches Licht wie möglich.

Digitale Kinematographie
- Kameras verwendet fotografischen Film und Nachtszenen wurden mit großen Banken
von spezialisierten Scheinwerfern und Flutlicht aufgenommen.
- Aufgenommen mit kürzlich entwickeltem HD-Digital. Es ermöglichte dem Betrachter,
nachts mehr vom natürlichen Look von LA zu sehen.
- Die Spannung wird erhöht, weil es schwer ist, die Zahlen zu sehen.

Maßgeschneiderte Leuchten
- Mit ELD-Panels (Elektrolumineszenz-Display) wurde ein weiches, diffuses Licht
erzeugt. Wird in Digitaluhren und Handys verwendet.
- Verwendet Klettband, um an den Decken des Autos zu kleben. Schafft
unaufdringliches, hilfreiches Licht.
- LED-Leuchten werden nun zentral in Produktionen eingesetzt.

Nahtlose Bearbeitung
- Große Autounfallszene. Ich habe die Kamera nicht an einem Ort im Blickfeld der
Straße platziert, weil es sich so anfühlte, als würde jemand den Unfall beobachten, aber
niemand war da.
- Zeigte mehrere Winkel des rollenden Autos, die jeweils an einem anderen Punkt
entlang der Flugbahn des Crashs aufgenommen wurden.
- Mehrere Kameras auf dem gleichen Weg stationiert, und die wirtschaftlichen Vorteile
des Absturzes wurden immer wieder eliminiert.

Musik in Bewegungen
- Musik sollte dem Film so gut dienen, dass das Publikum sie nicht bemerkt.
- Der Höhepunkt fand in drei Sätzen statt - Teile einer Symphonie, Konzerte oder
Sonaten.
- James Newton Howard (Komponist) - schafft eine dynamische Begleitung ohne
in bestimmten Szenen aufregend zu sein. (Erster Satz)

Mechanik der Filme (S. 9-16)

Illusionsmaschinen
- Das Filmemachen setzt auf Technologie und Finanzierung.
- Bewegtbildmedien wie Film und Video können nicht existieren, wenn das
menschliche Auge perfekt ist.
- Ein Film besteht aus einer Reihe von Bildern - Standbildern. Wir nehmen keine
Rahmen wahr, sondern kontinuierliche Bewegung.
- Es ist möglich, dass dies aufgrund der „Persistenz des Sehens“ geschieht - der
Tendenz eines Bildes, kurz auf unserer Netzhaut zu verweilen.
- Wenn dies jedoch die Ursache wäre, würden wir eine Unschärfe von
überlagerten Standbildern anstelle von sanften Aktionen sehen.
Zwei psychologische Prozesse, die an der filmischen Bewegung beteiligt sind:

1. Critical Flicker Fusion - (mit den 24 fps) bricht ein Projektverschluss einen
Lichtstrahl einmal, wenn ein neues Bild an Ort und Stelle geschoben wird, und einmal,
während es an Ort und Stelle gehalten wird. Jeder Rahmen wird zweimal auf den
Bildschirm projiziert, so dass 48 Blitze blinken.
- Einige Stummfilme wurden mit einer niedrigeren Rate (16 oder 20 fps)
gedreht und Projekte brachen den Strahl nur einmal pro Bild. Erzeugt Flimmern.
2. Scheinbare Bewegung - Wenn eine visuelle Anzeige schnell genug geändert
wird, kann unser Auge dazu verleitet werden, Bewegungen zu sehen.
- Diese beiden Prozesse sind Macken in unseren visuellen Systemen.

Filme machen mit Fotofilm

- Ein fotografisch basierter Film ist ein Band von Standbildern, die sich jeweils leicht
von ihren Kameraden unterscheiden. Es beginnt als unbelichteter Filmvorrat in der
Kamera.
- Ein Projektor ist eine umgekehrte Kamera.
- Die häufigste Aufnahmerate beträgt 24 fps. Bei 35 mm durchläuft der Film den
Projektor mit 90 ft/ min. (2 mi feature = 2 mi of film).
- Der Filmstreifen tritt als Negativ aus der Kamera aus. Um projiziert zu werden, muss
ein positiver Druck erstellt werden (auf einem Drucker).
- Eine Seite des Films ist glänzender als die andere. Folie besteht aus einer
transparenten Kunststoffunterlage (glänzend), die eine Emulsion unterstützt.
- Ein Filmstreifen ist auf jeder Seite mit Löchern perforiert und wird von Kettenrädern
ergriffen, wenn er in einem Projektor gezeigt wird.
- Breite des Filmstreifens = Spurweite und die meisten kommerziellen Kinos verwenden
35 mm.
- Größeres Messgerät = bessere Qualität. Beste Qualität ist IMAX.
- Die meisten Filme haben heute eine optische Tonspur, die Schallinformationen in
Form von hellen und dunklen Flecken kodiert, die die Rahmen hinunterlaufen.
- Während der Produktion werden elektrische Impulse von einem Mikrofon in
Lichtimpulse umgewandelt, die fotografisch auf den Filmstreifen geschrieben werden.
- Der Ton ist als variabler Bereich codiert - eine wellenförmige Kontur aus Schwarz und
Weiß entlang des Filmstreifens.
Soundtrack-Typen
1. monophon (16mm & 35mm)
2. stereophon

Filme als digitale Medien

Digitales Filmen
- Eine 35-mm-Kamera ist einer Digitalkamera sehr ähnlich.
- Anstelle eines Filmstreifens hat eine Digitalkamera einen festen Sensor und ist mit
Millionen von mikroskopisch kleinen Dioden (Foto-Sites) bedeckt. Jede Diode fängt Licht
ein und erzeugt Pixel im endgültigen Bild. Diese werden dann in elektrische Signale
umgewandelt. (Ähnlicher Prozess mit Ton - Abtastung und digitale Umwandlung erfolgt).
- Erste Welle der digitalen Chimäre verwendet DV (low res). Ein erfahrener
Kameramann nutzte DV, um den Film aufzuwerten.
- Die meisten professionellen Kameras haben zwei Vorteile gegenüber Low-End-
Modellen.
- Sie haben eine minimale Datenkompression.
- Sie haben größere Sensoren (etwa die Größe von 35 mm).
- Beides trägt zu einer besseren Bildqualität bei.

Digitale Projektion
- Digitale Projektoren werden zum Mainstream.
- Laufgeschwindigkeiten entweder 24 fps oder 48 fps.
- Der Film wird als DCP (Digital Cinema Package) kodiert und auf einer stark
verschlüsselten Festplatte geliefert.

Making the Movie: Filmproduktion (S.16-29)

- Ein Film durchläuft drei Phasen: Produktion, Vertrieb und Ausstellung.
- 4 Phasen: Drehbuch/Finanzierung, Drehvorbereitung, Dreharbeiten, Montage
Die Drehbuch- und Finanzierungsphase
- Produzent - finanziell und organisatorisch. Ein Produzent pflegt das Projekt durch den
Drehbuchprozess, erhält finanzielle Unterstützung und arrangiert die Einstellung des
Personals, das an dem Film arbeiten wird.
- Während der Produktion fungiert er als Bindeglied zwischen dem Autor oder
Regisseur und dem Unternehmen, das den Film finanziert.
- In der Postproduktion arrangiert ein Produzent den Vertrieb, die Promotion und
die Vermarktung des Films. Er zahlt auch das in den Film investierte Geld zurück.
- Executive Producer - Finanzierung
- Linienproduzent - sieht die täglichen Aktivitäten des Regisseurs, der Besetzung und
der Crew während der Produktion.
- Associate Producer - unterstützt den Linienproduzenten, der als Verbindung zu
Labors oder technischem Personal fungiert.
- Wenn das Drehbuch fertig ist, bekommt ein Produzent einen Regisseur und Stars.
Der Produzent erstellt eine Budgetschreibung über den Linienkosten (literarisches
Eigentum, Drehbuchautor, Regisseur, Hauptdarsteller) und unter den Linienkosten
(Crew, Nebendarsteller, Drehbuch/Montage, Versicherung und Werbung).
- Die Summe der Kosten über und unter der Zeile sind die negativen Kosten
(Gesamtkosten für die Herstellung des Masternegativs des Films).

Die Vorbereitungsphase
- In der Großproduktion orchestriert der Regisseur die Beiträge von Spezialisten in
mehreren Einheiten.
- Set Unit/Production Design Unit - unter der Leitung des Produktionsdesigners. Erstellt
Zeichnungen und Pläne, die die Architektur und Farbschemata der Sets bestimmen.
- Production Designer - verantwortlich für die Visualisierung der Filmeinstellungen.
- Art Director - unter Aufsicht des Produktionsdesigners. Beaufsichtigt den Aufbau und
die Bemalung der Sets.
- Set Decorator - (in der Regel Hauptfach Innenarchitektur), modifiziert Sets für
Drehzwecke. Beaufsichtigt Arbeiter, die Requisiten finden und Kommoden aufstellen.
- Set-Kommoden - arrangiert Dinge am Set während des Drehs.
- Kostümbildner - verantwortlich für die Planung und Ausführung der Garderobe für die
Produktion.
- Grafiker - erstellt die Storyboards.
- Storyboards enthalten Notationen zu Kostüm, Beleuchtung und Kameraführung.
- Storyboard-Bilder können gefilmt, zusammengeschnitten und mit Ton abgespielt
werden, um die Szene zu visualisieren - eine Form der Animation.
- Previsualization (previs) - Überarbeitet Storyboards in 3D-Animation.

- hauptsächlich verwendet, um komplizierte Action-Szenen oder Spezialeffekte

zu planen.
- kann Regisseur-Testoptionen für die Inszenierung von Szenen, das Bewegen
von Kameras und Timing-Sequenzen unterstützen.

Die Drehphase
- Das Fotografieren wird auch als Hauptfotografie bezeichnet.
Einheiten und Personal
- Director's Crew:
- script Supervisor - verantwortlich für alle Details der Kontinuität von Schuss zu
Schuss.
Überprüft Details der Auftritte der Darsteller, Requisiten, Beleuchtung,
Bewegung, Kameraposition und Laufzeit jeder Aufnahme.
- First AD - plant den Drehplan für jeden Tag. (Alleskönner) und arbeitet mit dem
Regisseur zusammen. Er richtet jeden Schuss für die Zustimmung des
Regisseurs ein, während er die Schauspieler im Auge behält, die
Sicherheitsbedingungen überwacht und die Moral hoch hält.
- 2. n. Chr. - Verbindung zwischen dem ersten n. Chr., der Kamera-Crew und
der Elektriker-Crew.
- 3. n. Chr. - Bote für Direktor und Mitarbeiter.
- Dialog-Coach - füttert die Zeilen der Darsteller und spricht Zeilen von Offscreen-
Charakteren
- Second Unit Director - filmt Stunts, Filmmaterial, Action-Szenen aus der Ferne,
während die Dreharbeiten stattfinden.
- Minderjährige Spieler = Statisten
- Spezialisierte Rollen
- Stunt Artists - betreut durch Stunt-Koordinator
- Professionelle Tänzer arbeiten mit einem Choreografen
- Wrangler - behandelt Tiere.
- Fotoeinheit - Leiter ist Kameramann (DP).
- DP - Experte für fotografische Prozesse, Beleuchtung und
Kameratechniken.
- überwacht den Kameramann (führt die Maschine aus).
- Key Grip - überwacht Griffe - Arbeiter tragen und arrangieren
Ausrüstung, Requisiten und Elemente der Einstellung und Beleuchtung.
 - Gaffer - Leitelektriker - Platzierung und Takelung von Lichtern.
- Sound Unit - Leader ist Production Recordist/Sound Mixer.
- Production Recordist - Aufzeichnung des Dialogs während der
Aufnahme. Verwendet Tonband-/ Digitalrekorder, Mikrofone und eine
Konsole zum Ausgleichen und Kombinieren von Klangeingängen. Erfasst
auch Umgebungsgeräusche.
- Auslegerbediener - steuert das Ausleger-Mikrofon und verbirgt
Funkmikrofone an Schauspielern.
- Dritter Mann - platziert Mikrofone, verlegt Tonkabel und steuert
Umgebungsgeräusche.
- Sound Designer - tritt (manchmal) während der Vorbereitungsphase ein
und plant den Klangstil, der für den gesamten Film geeignet ist.
- Visual Effects Unit - Zuständiger Visual Effects Supervisor
- Vorbereiten und Durchführen von Prozessaufnahmen, Miniaturen,
Mattarbeiten, CG- und technischen Aufnahmen.
- Verantwortlich für Hunderte von Jobs - z. B. Bildhauerei
- Verschiedene Einheiten
- Make-up-Mitarbeiter, Kostümmitarbeiter, Friseure und Fahrer
(Transportcrew/ Cast).
- Der Produzent wird während der Dreharbeiten von der Crew des Produzenten
vertreten.
- Linienproduzent - leitet das tägliche organisatorische Geschäft -
arrangiert Mahlzeiten und Unterkünfte.
- Produktionsbuchhalter (Produktionsauditor) - überwacht die
Ausgaben.
- Produktionssekretär - koordiniert die Telefonkommunikation
zwischen den Einheiten und mit den Produzenten.
- Produktionsassistenten (PAs) - führen Besorgungen durch.
Szenen und Aufnahmen
- Schiefer haben Produktionsname, Szene, Aufnahme und Take #s.
- Clapboard ermöglicht es dem Plattenspieler, die Tonspur mit dem Filmmaterial
in der Montagephase zu synchronisieren.
- Master Shots - zeichnet die gesamte Aktion und den Dialog einer Szene auf - kann
mehrere Takes umfassen.
- Teile der Szene werden dann neu inszeniert und aus anderen Winkeln/Entfernungen
aufgenommen - Abdeckung.
- Die meisten Szenen in der Filmgeschichte wurden mit einer Kamera gedreht.
- Die Drehphase muss sorgfältig auf Spezialeffekte planen.
- Eine spezialisierte Einheit verwendet Motion Capture, wenn eine sich bewegende
Person oder ein sich bewegendes Tier von einem Computer erstellt werden muss.

Die Montagephase
Bildbearbeitung
- Editor, auch bekannt als Supervising Editor - katalogisiert und montiert die während
der Dreharbeiten produzierten Aufnahmen.
- Dailies/Rushes - wenn Redakteure so schnell wie möglich Filmmaterial erhalten.
- Editor inspiziert Tageszeitungen, Assistant Editor synchronisiert Bild und Ton
und sortiert Aufnahmen nach Szene.
 - Der Redakteur trifft sich mit dem Direktor, um die Tageszeitungen zu
untersuchen.
- Wenn sie weit voneinander entfernt sind, wird er den Regisseur darüber
informieren, wie das Filmmaterial aussieht.
- Eine ständige Überprüfung ist wichtig, da der Redakteur Probleme mit Fokus,
Belichtung, Framing usw. erkennen muss.
- Der Regisseur wählt die besten Aufnahmen von Tageszeitungen aus und der
Redakteur trifft die Auswahl.
- Während ein endgültiger Schnitt vorbereitet wird, schießt eine zweite Einheit Einsätze
(Filmmaterial zum Füllen).
- Bis Mitte der 1980er Jahre schnitten und spleißten die Redakteure den Arbeitsabdruck
(Filmmaterial aus dem Kameranegativ).
- Während das Redaktionsteam das Filmmaterial in Ordnung bringt, manipulieren
andere Mitglieder die Aufnahmen.
- Wenn auf Film gedreht, in der Regel Bild für Bild gescannt, um digitale Dateien und ein
digitales Zwischenprodukt (DI) zu erstellen.
- Ändert die Lichtstärke und die Farben. Durch digitale Farbkorrektur (der
Colorist).
- Der Kolorist übernimmt Aufgaben, die ein DP und traditioneller Grader in einem
Labor erledigt hätten. Die beiden können am DI zusammenarbeiten.
- Wenn ein Problem am Set auftritt, beheben wir es normalerweise per Post!
Spezialeffekte
- Wenden Sie sich an CGI.
- Kann ablenkende Hintergründe löschen oder aus ein paar Zuschauern
Menschenmassen aufbauen.
- CGI erzeugt Bilder, die mit normalen Mitteln unmöglich sind.
Tonbearbeitung
- Der Sound-Editor baut die Tonspur auf.
- Der Regisseur, Komponist, Bildredakteur und Tonredakteur sehen sich den Film an
und vereinbaren, wo die Musik und sfx platziert werden sollen (Spotting).
- On-Set-Aufnahme von Audio dient als Leitfaden für AdR.
- Geplapper der Menge = "Walla"
- Während der Komponist Queue-Blätter zusammenstellt, die markieren, wohin die
Musik gehen wird und wie lange sie laufen soll, und die Partitur schreibt, wird ein
Rohschnitt mit einem Temp-Dub synchronisiert - einer Begleitung, die aus
aufgenommenen Songs oder klassischen Stücken gezogen wird.
- Musiker nehmen Partituren mit Hilfe eines Click-Tracks auf - eine aufgenommene
Reihe von Metronom-Beats, die mit dem endgültigen Schnitt synchronisiert sind.
- Ein Kameranegativ (Tageszeitungsquelle und Arbeitsabzug) wird in ein Labor
gebracht, und das Labor zeichnet ein Interpositiv, das dann in ein Internegativ
umgewandelt wird. Das Internegativ wird in Übereinstimmung mit dem endgültigen
Schnitt zusammengesetzt und dient als primäre Quelle für zukünftige Drucke.
- Sie können auch eine DI erstellen, die als Internegativ auf Film aufgezeichnet
werden kann.
- Der Recording Mixer verwaltet die Entzerrung, Filterung und andere Anpassungen.
- Erster Positivdruck komplett mit Bild und Ton ist der Antwortdruck.
- Wenn Direktor, Produzent und DP einen Antwortdruck genehmigen, werden
 Freigabedrucke für die Verteilung erstellt.
- DIs ermöglichen es, zusätzliche Internegative zu generieren, wenn alte
verschleißen, ohne dass die Originalmaterialien abgenutzt werden.

Produktionsmodi (S.29-34)
Großserienfertigung
- Ein Studio ist ein Unternehmen, das Filme kreiert. Die berühmtesten Studios
existierten zwischen den 1920er und 1960er Jahren.
- Die Studios besitzen Ausrüstung und umfangreiche physische Anlagen und haben die
meisten Arbeiter mit langfristigen Verträgen beschäftigt.
- Das zentrale Management von Studio plante alle Projekte und delegierte die Befugnis
zur Überwachung der Produzenten, die Casts/Crews aus dem Pool der Mitarbeiter von
Studio zusammenstellten.
- Sehr vorsichtig mit dem Verfolgungsprozess durch Papieraufzeichnungen. Verfolgte
alles in allen Phasen von PROD. Jetzt ein großer Teil der Großproduktionen, aber
meistens digital.
- Jeder Film in einem Studio kopierte sich nicht gegenseitig.
- Das zentralisierte Produktionssystem ist praktisch verschwunden.
- Hauptsächlich sind sie zu Vertriebsgesellschaften geworden.
- Studio kann Tonbühnen, Sets, Büros zur Verfügung stellen, aber der Produzent
arrangiert hauptsächlich mit externen Firmen für Kameras, Catering, Standorte usw.
Verwertung, unabhängige Produktion und DIY
- Verwertung - auf einen bestimmten Markt zugeschnitten.
- Troma Films sehr berühmt - Horrorfilme und Teenager-Sex-Komödien für unter
100.000 $.
- Exploitation-Filmemacher teilen die Arbeit in der Regel entlang von Studiolinien auf.
- Die Ausbeutungsproduktion zwingt die Menschen oft dazu, ihre Arbeitsplätze zu
verdoppeln.
- Die meisten Verwertungsfilme kommen nicht auf den Kinomarkt.
- Independent-Filme könnten in den Kinomarkt eintreten - für den Markt gemacht, haben
aber keine große Vertriebsfinanzierung.
- Die Finanzierung kommt oft von Fernsehfirmen mit großen US-Vertreibern, die
die Rechte kaufen, wenn das Projekt gute Aussichten zu haben scheint.
Kleinserienfertigung
- Einzelner Filmemacher, der viele Rollen übernimmt.
- Kleinserienproduktion ist bei Dokumentarfilmen üblich.
- Manchmal wird daraus eine kollektive Produktion - mehrere Arbeiter beteiligen sich
gleichberechtigt. Die Gruppe teilt gemeinsame Ziele und trifft
Produktionsentscheidungen demokratisch.
Produktion und Autorenschaft
- 1950er Jahre - junge französische Kritiker wandten das Wort "Autor" (Autor) auf
Hollywood-Regisseure an, die ihrer Meinung nach einen unverwechselbaren Ansatz
für Filmemacher geschaffen hatten, während sie im Hollywood-Studiosystem
arbeiteten - "Autoren-Theorie".

Bringing the Film to the Audience: Distribution and Exhibition (S. 34-47)
Distribution: Das Zentrum der Macht
- Vertriebsgesellschaften bilden den Kern der Wirtschaftskraft in der kommerziellen
 Filmindustrie.
- Warner Bros., Paramount, Disney/Buena Vista, Universal, Sony/Columbia, 20th
Century Fox = große 6 Weltvertriebe.
- 95 % der Filmverkäufe in den USA und Kanada, 50 % weltweit
- In den Hauptstädten der Welt unterhalten die Majors Zweigstellen, die Filme
bewerben, Veröffentlichungen planen und Drucke in lokalen Sprachen
arrangieren (Synchronisation/Untertitelung).
- Theaterbesitzer bieten für jeden Film, den ein Verleih veröffentlicht, und sie müssen
den Film sehen dürfen, bevor sie in den USA bieten.
- Distributoren in anderen Teilen der Welt können es möglicherweise nicht sehen (Blind
Booking), manchmal bevor der Film fertiggestellt ist.
- Aussteller können auch unter Druck gesetzt werden, ein Filmpaket zu mieten, um ein
paar wünschenswerte Artikel zu erhalten (Blockbuchung).
- Brutto - Gesamtkasseneinnahmen. Theater hält nur kleine %.
- Standard-Vereinbarung: Distributor hält mindestens 90 % des Bruttos der ersten
Woche, nach mehreren Wochen schrittweise auf 30 %.
- Ein langjähriger Erfolg wird dem Theater wahrscheinlich nicht mehr als 50%
einbringen.
- Der Distributor erlaubt dem Aussteller jedoch, die Kosten für den Theaterbetrieb
(Hausnuss) vom Brutto abzuziehen.
- Der Aussteller erhält das gesamte Bargeld vom Konzessionsstand
(normalerweise bis zu 70 % des Gewinns des Theaters).
- Die Vertriebsgesellschaft erhält ihren Anteil (Vermietungen) und teilt sich auf. Der
Vertriebspartner übernimmt in der Regel 35 % der Mieten als Vertriebsgebühr. Wenn
der Verleiher geholfen hat, den Film zu finanzieren, werden weitere % benötigt. Druck-
und Werbekosten werden abgezogen. Die Überreste gehen an die Filmemacher.
- Der Produzent muss alle Gewinnbeteiligten (Regisseure, Schauspieler,
Führungskräfte, Investoren) bezahlen, die einen Anteil an den Mietrenditen
ausgehandelt haben.
Ausstellung: Theater und Nicht-Theater
- Theater - Vorführung für ein Publikum, das Eintritt zahlt - kommerzielle Filmhäuser,
städtische Kunstzentren, Museen, Filmfestivals und Kinoklubs.
- Nichtkino - alle anderen - Heimvideos, Kabelübertragungen, Internet-Downloads,
Vorführungen in Schulen/Hochschulen.
- USA - 30 % der weltweiten Einnahmen
- Japan - 25 %
- Westeuropa (UK und nordische Länder) - wichtigster regionaler Markt außerhalb
N.A.