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Lyrik und Nerven


Wunberg (Reclam) = Anthologie mit Texten 1. Kulturgeschichtliche und sozialhistorische Bedingungen Wiener Moderne = legendre Periode, wird als erstaunlich als erstaunlicher Ausbruch von Innovationen vorgestellt. Ende des 19. Jh.: Hauptstadt Wien, Avantgarde der Knste u Wissenschaften, v.a. Erkenntnistheorie, Psychologie. Dekadenz, Lebensmdigkeit, Wahrnehmungsverfeinerung und seelische Empfindsamkeit Psychoanalyse bietet theoretisches Fundament. Grnde fr Entstehung viel diskutiert. Nicht einfach abrupte Ablse von altem. Monarchie: vielschichtige Lage von konservativen Strukturen und Ungleichheiten. Sozikulturelle Vernderungen sind charakteristisch. Ende des letzten Jahrzehnts. Mental als Erschtterung der Stabilitt der traditionellen Lebenswelt erlebt. Nun Innovationen und konomische, politische, gesellschaftliche Verschiebungen. Psychische Auswirkungen. Familirer Zusammenhalt lockerte sich. Mobiliar etc. wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Mit 1900 bricht diese familire Kontinuitt auseinander junges Paar grndet neuen Haushalt, schafft alles neu an. Verbrauchszeiten von Dingen verkrzen sich. Phnomen der Beschleunigung = Pltzlichkeit. Hheres Lebensdenken erfasste alle Bereiche des Alltags, alles ging schneller. Besonders wesentlich fr Wahrnehmung, Kommunikation und Fortbewegung. In 80ern des 19. Jh. eingefhrt: Elektrizitt. Anznden von Gaslampe oder Kerze nicht mehr notwendig, durch Lichtschalter viel pltzlicher. Wurde allegorisch dargestellt (Kandler). 1881: Wien u Berlin, erste Ortsnetze von Telefonleitungen. Brief und Telgramm durch Gleichzeitigkeit ersetzt. Wurde kurz vorher als Utopie formuliert mit jemand abwesendem gleichzeitig sprechen. Schreibmaschine: 1. Modelle fabriksmig ab 1875 (noch mit Volltastatur). Schon Nietzsche schrieb mit Schreibmaschine. Beschleunigung der Produktionszeit. Automobil: rasende Fortbewegung (Eisenbahn seit 1830). Auto: Vorstellung von individueller Bewegung. (Benz Motorwagen 1885). Bedrohliche Umstellung aller Gewohnheiten. Friedensperiode nach 1866 (Preu-Krieg) wurde als geschichtlicher Stillstand empfunden. Kaiser Franz Josef ab 1848 zur Jahrhundertwende schon halbes JH an der Regentschaft Stabilitt. Interne Spannungen in der Monarchie verstrkten sich, v.a. Nationalitten. Ministerprsident musste 1877 zurcktreten. Gleichberechtigung der tschechischen und deutschen Amtssprache wurde nicht geduldet. Grnder der sozialdemokratischen Arbeiterpartei 1888/89. Dann 2.strkste Partei im Abgeordnetenhaus der Monarchie (Adler). Antiliberale und Antisemitische Partei von KARL LUEGER: machte antisemitische Propaganda zum politischen Mittel, tat andererseits viel fr Wien. Kleinbrgertum fhlte sich bedroht. sterreichische Frauenbewegung 1897: Unizugang fr Hrerinnen, zunchst nur an der philosophischen Fakultt Uni Wien. Misogyne Reaktionen. Destabilisierung mnnlicher Identitt. Trug zum Krisenbewusstsein der Epoche bei. Kulturelle Landschaft Wiens: Bevlkerung zwischen 1880 u 1910 verdreifachte sich auf mehr als 2 Millionen Einwohner. Stadt blieb konomisch hinter anderen Hauptstdte zurck. Entwicklung wurde auch durch klerikale Ansprche gebremst. Wien als Standort der Moderne: Schnittpunkt moderner und antimodernen Tendenzen. Widersprchlichkeit: Vielzahl von Milieus, Sprachen und Kulturen hufig als Ursache fr die Knstler und Dichter genannt.

2 Schnitzler und Hofmannsthal, Klimt malte Fakulttsbilder fr Uni Wien (meist nicht gefallen), Otto Wagner fr Stdtebau, Gustav Mahler: 1911 Direktor der Wiener StaatsoperArnold Schnberg: 12-Tonmusik. Ihre Werke stellen Traditionen unter sthetische Fragen und reflektieren sozialhistorische Kontinuitt. 2. Nervositt, Morbiditt und Dekadenz 2 Gedichte: Stimmungslage der Epoche. Lyrisches Ich wird zum Diskursorgan (Redeformationen) der dominanten Empfindungen. Kann natrlich nicht auf Wiener Durchschnittspsyche bertragen werden (verwirrt, depressiv durch die Straen irrend). Zeitgenssische Diskurse (v.a. Literatur) machten Menschen erst nervs knnte man sagen. Texte gewinnen erst in der Rezeption ihre Reprsentanz. Sehr kritisch aufgefasst. Felix Drmann: Was ich liebe (1892): Gedichtband Neurotica (1891), Sensationen (1892) danach ging es mit der Karriere bergab. Er prgte Schlsselbegriffe der Epoche auf. Neurotica = Sammelbegriff fr alles Nervse. Sensationen: Empfindungen, die von Sinnesreizen ausgelst werden Reaktion auf Sinneseindruck. Nervse Empfindlichkeit als reprsentative Eigenschaft. 6 Strophen im Kreuzreim, 4 Zeilen pro Strophe. Volkstmlichkeit wird aber durch Rhythmus zurckgenommen: Daktylus (nicht Jambus z.B.) eleganter, tnzerischer als einfach wechselnder Rhythmus. Struktur von anscheinend groer Einfachheit. Ich liebe 7mal als anaphorische Spitzenstellung. Das Ego stellt sich an die Spitze. Objekte des eroischen Gefhls weichen sehr deutlich vom Inventar des klassischen Liebesgedichts ab. Rosen werden durch Narzissen abgelst hektische Schlangen. Hektische = krankhaft aufgeregt (Latein: schwindschtig). Auf das Naturding wird ein pathologischer Zustand projiziert. Narzisse: hat enorme kulturgeschichtliche Aussagekraft: Griechische Mythologie: Hades verfhrte damit Persephone um sie in die Unterwelt zu locken. Narziss verliebte sich in sein Spiegelbild und wurde in eine Narzisse verwandelt. Jugendstil: Liebe zu diesen Blten. Spiegelbildlich: nervser, aufgeregter, auf sich selbst bezogener Narziss. Geliebte Frauen in der 2. Strophe: typisch fr Liebesgedicht, aber Plural. Krankes, schwindschtiges Schnheitsideal: femme fragile. Attraktion nicht in sinnlicher Vitalitt, sondern in der Schwchlichkeit. Eleonora Duse (1858-1924), ideal der zerbrechlichen Frau. Flammend, verzehrend, glhend: Blsse als Zeichen 3. Strophe: Naturelement: Schlange, Alliteration: ss, Binnenreim schmiegsam und biegsam. Elastizitt der Schlange Paradies, Inbegriff der Verfhrung Mensch ist sterblich, war vorher im Paradies unsterblich. Zentralthema des Sterbens. Lieder vom Todesgefhl genau in der Mittelachse des Gedichtes Signalwort, zentral. 4. Strophe: natrliches Spektrum von Pflanze und Tier wird auf Stein gelenkt: herzlos, Anthropomorphisierung des Gegenstands. Grner Smaragd. Gut fr Augen Kaiser Nero. Smaragd knnte wieder Objekt fr dekadente Tendenz sein. Dekadenzroman: A rebours (1884) von Joris-Karl Huysmans: Dandy baut Haus das seine Sinne widerspiegelt, voll von Steinen. Verborgene Attraktivitt des Edelsteines liegt angeblich in seiner kristallinen Struktur, steht fr hartes Ordnungsgefhl. Stabilisierendes Gegengewicht zum Verschwimmen. Abgelst durch Farbschattierungen, Abtnung der Adjektive. Meersstrand als Stimmungskulisse des lyrischen Ich.

3 5. Strophe: olfaktorisch, meteorologisch, .. wiederum Anthropomorphisierung. 6. Strophe: Zusammenfassung. Ich liebe was niemand erlesen: steht fr sammeln, erwhlen/auswhlen, edel und vornehm, 3. was niemand je Gelesen hat das was er schreibt ist auergewhnlich neu. Das eigene Wesen das geliebt wird deute auf den Auenseiter, der von anderen nicht geliebt wird, aber in seiner Eigenliebe narzisstisch auf sich bezogen ist. sthetische Inszenierung eines sich morbid verstehendes Egos Diskussion der Zeit. Satirefhig? 1906: Parodie des Gedichtes, belegt seine Verbreitung. Wiener Moderne stie nicht auf Zustimmung der Zeitgenossen. Autor: Rechtsradikal, Nationalsozialist. Berufung auf Gesundes und Bodenstndiges, wollte selbst erwhlte Auenseiter tatschlich zu Auenseitern machen. Max Nordau: Entartung (1892/93); Jude, verurteilt zeitgenssische Literatur (auch Tolstoj) als degeneriert. Dieser Begriff wurde aber spter von Nazis aufgenommen. Jandl: wurde von Freund auf was ich liebe hingewiesen erkannte darin eigene antinationalsozialistische Auffassung, Ausdruck ihrer eigenen Opposition (noch Schler). Shne des assimilierten Grobrgertums lsten durch ihren Ehrgeiz Innovationsschbe aus, berreprsentative Rolle in Kulturleben kontroverses Argument. Stephen Beller: Wien und die Juden: ihm ist die Problematik dieser Zuschreibung (Jude groe Rolle in Wiener Kulturleben) bewusst. 3. Kulturerbe und Lebensphilosophie Hugo von Hofmannsthal: verstand sich katholisch, Grovater war Jude und konvertierte. Hugo schrieb schon als Schler Gedichte, Zeitgenossen in Erstaunen. Gymnasiasten war verffentlichen verboten, deshalb publizierte er unter Synonym Loris (?). Lebenslied (1896): Lsst sich auch parodieren, Aufsehen vor allem durch Unverstndlichkeit (Charakteristikum der Moderne). Kreuzreim (1. 4 Zeilen), letzte Strophe: abab, dann cccx. Endzeilen der Strophen ergeben wieder eine Art Kreuzreim xaxa. Rhythmus jambisch. 2.4.8. Zeile jeweils mnnliche Endung (betonte Silbe), 1,3,5,6,7 weiblich eine Silbe zu viel hypertaktisches Versma. Schwebende Betonung (Abgrnde). Erbe: Signal, drckt Generationswechsel aus Bewusstsein ein Zeitgenosse der Endzeit zu sein, nicht neues mehr erzeugbar, auf Schutt von Kultur (auch in Postmoderne). Karl Kraus: Absicht des Textes = Unverstndlichkeiten zu permutieren, man kann die Elemente des Gedichte vertauschen, ohne die Bedeutung zu beeintrchtigen (da es keine hat). Grnderzeit: Zeit der Prosperitt und des Liberalismus. In D 1871, nach Krieg gg F. In wirtschaftlicher Aufschwung 1867 nach Ausgleich mit Ungarn, spiegelte sich im Ausbau der Ringstrae. Uni, Burgtheater, Museen: im Stil der Renaissance. Symbolische Fassaden von Kaiser Franz Josef, von den Shnen der Avantgarde nur mehr als schner Schein oder lgnerische Kulisse gesehen. Hofmannsthal studierte Jura und dann Romanistik. 1884 Uni am Ring erffnet, Hofmannsthal begann 1892 zu studieren. Neues Gebude in 500 J alten Stil. Generation wurde mit Stilgemisch berflutet, Gefhl von der Last der Ahnen erdrckt zu werden. Sicherheitsgefhl dieser Epoche war bereits erschttert. 1873: Wiener Weltausstellung, historische ausgestellt, dann Brsenkrach: Hofmannsthals Vater verlor Teil seines Vermgens. Zeitalter der Sicherheit schon seit 70er Jahren bedroht.

4 Stefan Zweig: Die Welt von gestern Darstellung einer sicheren Welt entspricht nicht dem Gefhl der Zeitgenossen. Kulturelles Erbe aber schrnkte Mglichkeit der Kreativitt der Nachkommen ein. Problem der Epigomalitt, Wiederholen kultureller Meisterleistungen, die man nicht mehr berbieten kann. Deshalb Begriff des Erbes von Hofmannsthal nicht in jedem Sinne harmonisch. Erbe soll das Erbe nicht bewahren sondern verschwenden. Salbl = Auszeichnungsritual (Spuren noch in Taufe und letzter lung), Zeichen der Auserwhlung. Viele berlegungen, wer die Frau im Gedicht sei: entweder eigene Gromutter oder Josephine von Wertheimstein, jdisches Grobrgertum. Berhmt fr Salon in Dbling. Saloniere. Albffentlicher kultureller Austausch, der auf Romantik und Biedermeier zurckgeht. Vorwiegend von kunstinteressierten Juden getragen. Hofmannsthal hatte Kontakt mit ihr. Salbung knnte auch Auszeichnung als Knstler meinen. Verschwendung an Lamm, Adler, Pfau: viele Versuche, es zu deuten. Flle von mythologischem und kulturgeschichtlichem Material herangezogen. Essenz. Adler = Knig, Wappentier Hofmannsthals, Symbol des souvernen, einsamen Vogels. Weltlicher, geistiger Regentschaft. Lamm: in vielen Kulturen ein Opfertier, Unschuld, Unterwerfung. Pfau doppeldeutig semantisiert: Schnheit und Pracht, Knigssymbol oder eitle Selbstdarstellung. Eindeutige Dekodierung wahrscheinlich nicht mglich, nicht so gedacht. Hofmannsthal schafft Feld der Vieldeutigkeit. Eigenschaften gelangen ins Gleiten und Tanzen: Totes und Lebendes, Mensch und Natur, wie das schreiten der Tnzer, das sich nicht fixieren lsst Performanz. Auszeichnung des Ereben: er kann Bedeutung konzentrieren. 2. Strophe: aus dem Rcken bedroht uns immer der Tod. Arnold Bcklin: Selbstbildnis mit fiedelndem Tod. Walten im Rcke, davor muss sich der Erbe nicht frchten. Schwellenerfahrung, bergang von Leben zu Tod berall erfahrbar. Erbe auch heimatlos, berall zu Hause, gleitend, von Welle getragen. 3. Strophe: Biene: Knigssymbol, Allegorie der Seele wegen Fliegen, Emblem fr Beredsamkeit (Honig = Se der Rede). Summen der Biene vereint sich mit Singen der Delphine. Sage von Orion: strzt sich ins Meer und wird von Delphin gerettet, weil er von seinem Gesang begeistert ist. Erde von Luft, Meer und Erde getragen. Flsse: spiegeln das Licht der Sonne am lngsten wider. Darauf folgt Nacht: bezieht sich auf Erbe? Ist Erbe ein Hirte oder gerade nicht, weil er heimatlos ist? 4. Strophe: Refrain mit Umstellung der Einleitungsverse: Lcheln ber Tod. Nicht ganz klar, ob Erbe ber oder mit Gefhrten lchelt oder wer sie sind. Er erhebt sich ber Angrnde des Lebens. Domestizierte Natur: Garten. Leben trgt den Tod in sich, aber nicht als Bedrohung, sondern als individuelle Erfahrung. Dem Lebenslied lsst sich als Lebenshingabe interpretieren. Alle Elemente der Natur und zugleich die Toten. Moment gegen die Vorstellung der dekadenten Todesverfallenheit. Programmatische Morbiditt hat in der Lebensphilosophie (Wilhelm Dithley, 1833-1911) ihr Gegenbild. Ein Signal dieser Epoche ist das Leben, nicht der Tod. Hofmannsthal griff das auf. Wichtigste Erfahrung ist nicht rationale Erkenntnis sondern Vollzug des gelebten Lebens. Dasein im gelebten Augenblick oder Zukunft, aber nicht Vergangenheit. Der Einzelne ist ber die Erfahrung der Sterblichkeit hinaus aufgehoben. Erbe besteht nicht im Materiellen, sondern in der Teilnahme an Lebensvollzug, in den die vergangenen Geschlechter eingreifen. Fhigkeit dieser Lebenserfahrung einen sthetischen Ausdruck zu geben Gedicht. Erbe als Subjekt des Gedichtes oder epochentypischen Reprsentant . Komplementr zur Dekadenz und Morbiditt.

sthetik und Erotik I:

Hermann Bahr (1863-1934): Die gute Schule (1890)


Roman bereitet kein Vergngen, ist aber extrem bekannt fr Wiener Moderne. 1890 erschienen. Bahr ist notorische Figur der Zeit. Groe Signifikanz seines wechselhaften Lebens. In Linz geboren. Nicht irrelevant fr seine Anstrengungen sich als europischer Kosmopolit zu verstehen. Internalisierte Abwehr des Provinzialittsverdachts. Vater Alois: Notar, liberaler Landtagsabgeordneter. Vertreter der Grnderzeitgeneration, politischer Reprsentant des sterreichischen Liberalismus, um 1860 parlamentarischer Aufschwung. Wirtschaftliche, rechtliche und konfessionelle Emanzipation Programm. Einfluss ging in spten 70ern stark zurck, verloren Ende d. Jahrhunderts. Hermann Bahr teilte Ansichten seines Vaters nicht. Studierte in Wien, nach einigen Studienwechseln, deutsche Burschenschaft. Alldeutsche Partei, Fhrer = Georg Ritter von Schnerer (1842-1921). Bahr publizierte ab 1882 unter Pseudonym Kiselak im Linzer Sonntagsblatt: antisemitische Pamphlete (nannte es Gegen-JudenBewegung). Der Jude herrscht ber uns Doktrin. Vater Bahr war entsetzt (Liberale auch fr jdische Emanzipation). Er meinte er wrde sich spter schmen. Wurde letztlich von der Uni verwiesen. Andere Uni in Czernowitz Handgreiflichkeiten gegen jdische Kommilitonen. Wende in Berlin: Lektre sozialistischer Theoretiker (Marx) --> publizierte pro-sozialistische Schriften. Verlie Berlin 1887 ohne Abschluss. 1888: 1 Jahr in Paris, beschftigte sich mit zeitgenssischer Literatur: Decadence. Eigene literarische Vorhaben. 1889: Reise nach Sdfrankreich, Spanien und Marokko niedergeschrieben. Kontakt mit Vertretern des deutschen Naturalismus: OTTO BRAHM: Regisseur der Dramen des zeitgenssischen Naturalismus zum Durchbruch verhalf (z.B. Hauptmann). Darstellung sozialer Sujets, Trunksucht, moralischer Verkommenheit. Vor Sonnenaufgang zur selben Zeit. Zerwrfnis mit Brahm. Lie sich 1891 in Wien nieder. Beginn der Wiener Moderne. Parallelaktion zu den Berliner Naturalisten. Naturalismus als literarische Bewegung in eigentlich bersprungen. Autoren gehrten eher dem Sptrealismus an. Bahr versuchte die europische Moderne (v.a. Franzosen) nach Wien zu vermitteln. Caf Griensteidl am Michaelerplatz, gab der Wiener Modernen den Anstrich der Kaffeehauskultur: lose Gruppe Jung-Wien: Hugo von Hofmannsthal, Schnitzler und Hofmann. Bahr verstand sich als Vater und Grnder des jungen Wien. Gefiel seinen Kollegen nicht. Im Gegensatz zum Berliner Naturalismus gab es keine Programmatik, keine literarischen Manifeste, Forderungen oder explizite Theorie. Ausnahme: Schriften von Bahr, versorgte Gruppe mit publizistischer Propaganda. 2 Aufstze: Die berwindung des Naturalismus (1891), obwohl er eigentlich gerade erst begonnen hatte. Die Herrschaft des Naturalismus ist vorber, seine Rolle ist ausgespielt, sein Zauber ist gebrochen. In den breiten Massen der Unverstndigen, welche hinter der Entwickelung einhertrotten und jede Frage berhaupt erst wahrnehmen, wenn sie lngst schon wieder erledigt ist, mag noch von ihm die Rede sein. Aber die Vorhut der Bildung, die Wissenden, die Eroberer der neuen Werte wenden sich ab. Neue Schulen erscheinen, welche von den alten Schlagworten nichts mehr wissen wollen. Sie wollen weg vom Naturalismus und ber den Naturalismus hinaus.

6 Bahr entwickelte ein Avantgarde-Bewusstsein. Das kommende Neue sei eine Kunst der Psychologie, der Nerven. Essay Neue Psychologie, 1890: was die Menschen interessiere, seien nicht die u0eren naturalistische geschilderten Tatsachen, sondern innere Zustnde: Fleisch, nerv und Blut von den unseren. Psychologie drfe nicht hinter dem Naturalismus zurckfallen, msse deterministisch, dialectisch und decompositiv sein. Seelenleben solle in seiner ganzen Komplexitt dargestellt werden (z.B. Umschlag eines Gefhls ins andere, Extreme). Gefhle sollen auf ihre ursprngliche Erscheinung vor dem Bewusstsein zurckgefhrt werden (Vorbewusstsein). Psychoanalyse gab es zu der Zeit noch nicht. Anfnge von den Finsternissen der Seele, bevor sie an den klaren Tag herausschlagen. Muss eine Form von Ich-Erzhlung sein, knne der neuen Psychologie aber hchstens eine Notunterkunft gewhren. Form fr die Erscheinungen in rohem und unverarbeitetem Zustand soll gefunden werden. Wie das gehen soll, mssen sich die Autoren berlegen. Bahrs Propaganda gilt einer neuen Kunst, die die Beobachtungsintensitt des Naturalismus nach innen richtet. Bahr = lautstrkster Propagandist der Wiener Moderne bzw. des Jungen Wien. Hat auch Klimt in der Presse immer wieder Sttzenhilfe gegeben. Weltanschaulich vollzog er auch einen Wechsel, setzte sich mehr fr seine Freunde ein. Fhrte viele Interviews zum Thema Antisemitismus durch. Wiedergutmachung fr seine alten antisemitischen Artikel. Antisemitismus sei der Morphinismus der kleinen Leute: nicht nur Ansichts- sondern Nervensache. Jdische Schauspielerin Rosa Jokel: Diskriminierung jdischer Studenten (Weidhofener Beschluss 1896), untersagte Duelle mit jdischen Mitstudenten. Akademiker durften ihre Ehre mit der Waffe verteidigen. Jude sei von vornherein ehrlos und daher satisfaktionsunfhig, keinen Anspruch auf Genugtuung. Duelle von Bahr mit einem Deutsch-Nationalen: brachte ihm Blumenstrau von Richard BehrHofmann, Anerkennung von Schnitzler. Vater Bahr verfolgte die Eskapaden wieder mit Skepsis. Steht ihm nicht zu, die Antisemten zu rgen, weil er selbst so einer war.

Die Gute Schule: 1. Auflage 1890, 2. 1898. Untertitel Seelenstnde, Neologismus,


bersetzung von tat de lame (Henri-Frdric Amiel, Paul Boruget). Motto: Sich zu vergiften, macht manchmal weise (Jean Richepin). Autobiographische hnlichkeiten, namenloser Wiener, ist aber keine Schriftsteller sondern Maler, Bahr whlt seine unmittelbare Gegenwart als Handlungszeit. 12 Kapitel, Frhling-Herbst. Dramatische und desillusionierende Liebesgeschichte mit Verkuferin. Liebes- und Schaffensrausch am Ende versiegt. 1. Kapitel: Befindlichkeit des Helden, macht Spaziergang ber Pariser Boulevards. ErForm in Prteritum. Ziel: Mtresse finden. Vorstellung, dass eine groe Leidenschaft seine Kunst aufleben lassen kann. Entdeckt ein Frulein, das ihm gefllt: klein, zerbrechlich, biegsam wie Schilf, Lockenzpfchen, wie eine gelbe Wasserlilie, deutet auf florale Inszenierung im Jugendstil femme fragile. 2. Kapitel: Dandyhafte Toilette des Protagonisten. Freund Bildhauer Marius wird Begleitfigur, Funktion eines fleiigen, stndig arbeitenden Bildhauers. Anderes Knstlertum. 3. Kapitel: Knstlernatur: Einsamkeit, berlegenheit ber andere, Gespaltenheit, Drang er selbst zu sein, macht aber immer wieder die Erfahrung des Zerfalls des Ichs (Depersonalisierung) Folie. 4. Kapitel: trifft das Mdchen am Sonntag wieder, kommt nicht an sein erotisches Ziel. Vertrstet ihn ein Monat, heftige Emotionen steigern sich bis zu Vergewaltigungsfantasien Folie 5. Kapitel: Umschwung, Klimax. Mdchen war einige Tage ganz verschwunden, taucht pltzlich bei ihm auf (ausgezogen, weil sie Tyrannei der Kusine nicht aushielt). Ist auch noch Jungfrau

7 6. Kapitel: Perspektivenwechsel. Wir erfahren den Namen des Mdchens Fifi. Berichtet ber Vorereignisse der Liebesnacht. Kalkl zu heiraten. Sie ergibt sich aber den Umstnden und gibt sich ihm hin. 7. Kapitel: erreichtes Liebesglck. Hoffnung eines ungebremsten Schaffensdrang trgerisch. Erfhrt, dass ein anderer Maler einen Preis bekommen hat. Sieht sich wieder berlegen, verdeckt aber nur seine fehlende Kreativitt. bergleiten ins Sadistische. Aus seiner Sicht ist Fifi dann auch nur ein widerliches Gemisch aus Ihre Attraktion ist nur eine Projektion seiner eigenen Gefhle. Fragmentierung des weiblichen Krpers in einzelne Krperteile. Die Liebe = gute Schule. Signalwort des Nervsen neue Liebe (Folie). Es geht um Moral, nicht sthetik: Impressionismus. Aggressionen steigern sich, er misshandelt sie. 9. Kapitel: dstere Misogynie, er erlebt sich auch immer wieder als gespaltene Persnlichkeit. Fifi verlsst ihn zugunsten eines reichen Schwarzen. 10. Kapitel: wieder Fifis Perspektive, komplementre masochistische Fantasien. Legitimationsstrategien, die Frauen wnschen es sich. Sie verachtet Mohren, ist aber immer noch sinnvoller als Beziehung zum mittellosen Maler. 11. & 12. Kapitel: Fifi fdelt es ein, dass ihr neuer Geliebter die Bilder des alten kauft. Ermglicht ihm eine brgerliche Existenz, die er immer verachtete hat. Er ist dumpf zufrieden. Wurde vielfach kritisiert; Zeitgenossen hatten auch Probleme. Aussagen ber Frauen und Neger erschienen aber nicht als skandals, Epochenfantsama. Frauenfeindlich und rassistisch Theorie von Otto Weininger in Geschlecht und Charakter. Seelische Zustnde wurden auf Decadence zurckgefhrt. Narzisstische Selbstbesessenheit, Nervenerregungen, quasi religise und mystische Wahnvorstellungen, schizophrene Zge. Anliegen Bahrs, die franzsische Decadence ins Deutsche zu bersetzen. Rein affirmativ, oder hat seine Darstellung des Helden sogar ironische, parodische Zge? Fraglich. Er distanziert sich zwar von der Sprache aber nicht vom Inhalt. Bezieht die Erfahrungen seines Helden auf sich selber. Nach der Fertigstellung des Buches 1890 war Bahr von seiner Qualitt mehr als berzeugt. Schrieb seinem Vater: Ich halte ihn nicht blo fr das beste was ich in meinem Leben je geschrieben, sondern das einzige Kunstwerk der deutschen Romanwelt, was einem Vergleich mit den Franzosen standhlt. Biographische Implikationen, trotzdem noch kulturgeschichtliches Dokument, das zeitgenssische Begriffe und Konzepte ausformuliert. Neben Decandence spielt auch Impressionismus eine wesentliche Rolle. Begriff stammt aus der Kunstgeschichte, Richtung hatte sich aber schon 2 Jahrzehnte zuvor entwickelt. Claude Monet: Impression. Soleil levant (1872)- namengebend Licht- und Farbenreize so auf die Leinwand zu bringen wie sie dem Auge erscheinen. Nicht flchig malen. Beleuchtung zu unterschiedlichen Tageszeiten. Gute Schule = Malerroman, Aufschlsse ber diese Tradition zu erwarten. Krise des Helden: will neue Kunst schaffen, die sich von der Wirklichkeit unterscheidet. Es wird nie ganz klar wie seine Wunderwerke aussehen sollen. Seine Malerei scheint auch symbolistische Zge aufzuzeigen. Roman nennt viele zeitgenssische Maler beim Name und bewertet. Wie Fifi aussieht erfahren wir durch ein klassizistisches Bild Francois Gerard (1770-1837): Amor und Psyche (1789). Bahr sah das Bild im Louvre. Mit Bewunderung wird nur von einem Gemlde gesprochen: Eduard Manet (1832-1883): Olympia (1863). Flchig und roh gemalt Skandal. Das zeiht den Helden in Bahrs Roman an. Er will etwas schaffen wie die Olympia. Klecksiger Monet aus Fifis Sicht. Eigentlicher Impressionismus kommt nicht wirklich zur Sprache. Der, der im 7. Kapitel den groen Preis erhlt: Max Liebermann (1847-1935): Schusterwerkstatt (1881), wohnte tatschlich eine Zeit lang in Paris. 1889: Pariser

8 Weltausstellung, Darstellung der zeitgenssischen deutschen Malerei Ehrenpreis dafr. Liebermann wird meist als Impressionist kategorisiert, gehrt aber auch zum Naturalismus, viele Bilder von Arbeit. Art zu malen = impressionistisch, Motive: naturalistisch. Maler bricht bei der Nachricht ber den Preis in wtende Beschimpfungen aus. Antinaturalistische Polemik, das was Bahr in seinen Essays berwinden will. berwindung des literarischen Naturalismus. Gute Schule = Probe aufs Exempel. Wie kann man die innere Wahrheit einer Psyche narrativieren? Neue Psychologie: decompositiv. Das will er mit dem Roman unternehmen. Problematik: ursprngliche Gefhle sind literarisch gar nicht erreichbar. Erzhlt uns, kann aber das Wesen der Gefhle nicht erfassen. Roman lst das Problem der neuen Psychologie nicht, sondern stellt es erst. Charakteristisch: Beschreibung der Neuen Liebe. Es wird kein Gefhl dargestellt, sondern der Versuch es mit Vergangenem zu vergleichen, es zu kategorisieren, es in einen Begriff zu bringen., Diese Verbalisierung gelingt aber nicht. Das Gefhl entgleitet einer konstativen Feststellung. Oxymoron: gesalzener Honig, vertrockneter Regen. Paradoxie, das nonverbale des Gefhls, bzw. des Unbewussten verbalisieren zu mssen. Verbale Darstellung versagt zwar, Bahr nimmt aber 2 Charakteristiken der Wiener Moderne vor: Vorbewusstsein und Sprachskepsis (12 Jahre spter von Hofmannsthal in Ein Brief). Nach der Jahrhundertwende wieder eine entscheidende Wandlung: gesundheitliche und existenzielle Krise. Heiratete 1909 die Opernsngerin Anna von Konservative Wendung, kritisierte nachtrglich den Jugendimpressionismus aus moralischer Sicht. Verabschiedete sich in einer Studie zum Expressionismus 1918 vom Impressionismus = Abfall des Menschen vom Geiste. Mensch nicht in der Lage das Leben zu leben. Kehrt zu den Vorurteilen seiner Jugend zurck. Assoziiert Impressionismus nun immer strker mit dem Judentum: Juden = etwas Wesenloses unter den lebendigen Wesen (Die Rotte Korahs, 1919). 1922 bersiedelt, erlebte 1923 den Hitlerputsch aus nchster Nhe mit und kommentierte in einer Kolumne. Hitler = Landsmann von ihm, Innviertler. Lobt den Fanatismus seiner Begabung. Letzter Roman 1929: sterreich in Ewigkeit: Nazijngling namens Hd Hidling? Bahr fungiert wieder als Zukunftsprophet.

sthetik und Erotik II:

Arthur Schnitzler (1862-1931): Anatol (1893)


1. Abschnitt Der Sohn: Schnitzler in Wien geboren, Vater Mitbegrnder der Wiener Poliklinik. Schnitzler wurde im herbst 88 Assistent seines Vaters. Vterliche Dominanz. Johann Schnitzler: Aufsteigerkarriere, ungarisches Dorf. Schnitzler Grovater soll Analphabet gewesen sein. Johann Hauslehrer, spezialisierte sich auf Kehlkopfkrankheiten, heiratete Tochter eines berhmten Wiener Arztes, wurde zum Prominenten-Arzt. Vertreter der prosperierenden liberalen Grnderzeit. Arthur Schnitzler: unter Druck, Schatten des Vaters. Charakteristisch fr viele Autoren der Wiener Moderne. Symbolische Macht des Vaters, nicht nur in dieser Epoche Grund fr die sthetische oder dekadente Orientierung der Shne. Kunst als zweckfreie Alternative der brgerlichen Ideale. Generationstypische Kritik. Kindheit in Atmosphre des Liberalismus der 60er und 70er. Grundirrtum dieser Weltanschauung laut Schnitzler: Ideale als fix und unabstreitbar. Jungen Glauben gemacht, sie mssen ein Ziel anstreben um dort ihr Haus und ihre Welt aufbauen zu knnen. Scheinsicherheit. Schnitzler: Tagebuch ab 1879 erhalten, hlt Konflikt zwischen Wissenschaft und Poesie fest. Verdankte trotzdem der Wissenschaft etwas, bezeichnete sich auch als Naturforscher. Kunst = Abweichung vom Weg der Fustapfen seines Vaters. Erste schriftstellerische Versuche in der Lyrik: gab sie spter aber als gescheiterte Jugendambition wieder auf. Volksliedstrophe, Kreuzreim, jambisch, Heine-Imitation Allegorie der Poesie. Dichten als Instrument der Ablsung vom Vater. Todesjahr 1893: hier entschloss er sich definitiv zu einer Schriftstellerkarriere. Nahm durchaus medizinischer Erkenntnisse ernst. Ttig fr Internationale Klinische Rundschau (Zeitung seines Vaters). 2 Neuerscheinungen: JEAN-MARTIN CHARCOT: Versuche mit Hypnose um organische Ursachen fr Hysterie zu finden. Neue Vorlesungen ber die Krankheiten des Nervensystems Schnitzlers Besprechung 2 HIPPOLYTE BERNHEIM (1840-1919): Professor in Nancy: Behandlungserfolge mit Hypnose. Auch von Schnitzler besprochen. Beide Mediziner hatten sich in den 80ern mit Hypnoseforschung einen Namen gemacht, vor allem zur Hysterie-Behandlung Wissenschaftsmythos. Schon in Antike Frauenkrankheit, mentale Strungen , die darauf zurckgehen, dass die Gebrmutter nicht genug mit mnnlichem Samen in Kontakt komme. Beit sich am Gehirn fest. Fast alles wurde zur Hysterie gerechnet. Lhmungsphnomene an verschiedenen Organen, Stimmverlust, allgemeine Nervositt, Zwangsvorstellungen und handlungen, Depressionen, Halsschmerzen. Man konnte keine organische Ursache finden. Charcots Versuche erlangten Berhmtheit. Deutsche bersetzung der Schriften Charcots und Bernheims: von Freud (1856-1939). Hat sie in den 80er Jahren besucht. Freuds These: unbewusste Vorgnge = Ursache der Hysterie. 1895: mit Breuer Verffentlichung ber Hysterie. Eigene und einzige medizinische Verffentlichung von Schnitzler: 1889: Funktionelle Aphonie. Machte selbst Hypnoseversuche. Schaffte lokale Eingriffe ohne Ansthesie. Schnitzler hat seine Experimente psychologisch ausgeweitet. 3. Anfnge im Familienblatt: guter Teil seiner Texte in dem Zeitschriftenzyklus erschienen, obwohl oft erotisch. Zeitschrift Die schne blaue Donau, 1889: Redakteur Paul Goldmann, der versuchte, der mit den Autoren des Wiener Kreises Kontakt aufnahm. 1889/90: 12 Gedichte von Schnitzler, unter Pseudonym Anatol. Bestimmte fin de siecle Pose. Erinnern an Gedichte von Dhrmann (er erst danach). Z.B. Der Blasirte gehrt zur Dekadenz, alles langweilig. Ich-Position ist nicht die des

10 Blasierten, sondern Beobachterposten. 4 dieser Gedichte erschienen als Zyklus Lieder eines Nervsen: Apathie: Pose des nervsen Melancholikers schon deutlicher. Paradox: Empfindungslosigkeit beklagt, Sinnesorgane sind zu abgestumpft, um Empfindungen weiterzuleiten. Nicht, weil es zu viele Impressionen sind. 4. Boulevard und Einakter: Anatols Hochzeitsmorgen Schnitzlers Inszenierung als Anatol fllt zusammen mit Einaktern, in der Anatol eine Hauptrolle spielt: entstanden 1888-91. Erschienen zum Teil in Zeitschriften. 1892: 7 von ihnen als Zyklus herausgegeben. Erschien spter bei S. Fischer in Berlin. Hofmannsthals Prolog unter Pseudonym Loris. Passte eigentlich nicht sehr gut zum zeitgenssischen Stil. Wurde als Credo dieser Generation verstanden. Selbstinszenierung und Frhreife dieser Generation wird angesprochen. Signalwrter Seele, Frhling, Empfinden rufen Impressionismus auf. Einakter erschienen nicht in der Reihenfolge ihrer Erzhlung Folie. Einige ausgeschieden, andere umgestellt. Anatols Hochzeitsmorgen: Anatol, gehobene Gesellschaft, keine Geldsorgen, auch keine Ttigkeit, Freund Max und jeweils eine wechselnde Partnerin. Hier Ilona, Schauspielerin, die er am Abend vor der Hochzeit wieder trifft und die Nacht mit ihr verbringt. Sie ist ahnungslos, kann dann mit Aussicht auf kommenden Ehebruch getrstet werden. Solche Motive beliebt, auch Verwechslungen = Boulevardkomdie. Andere Tradition: Konversationsstck: Besprechung zeitgenssischer Themen. Bei beiden Gattungen; Handlungsentwicklung des klassischen Dramas verflacht sich und muss durch zustzliche Pointen aufrechterhalten werden. Peter Szondi: Theorie des modernen Romans, hat das Konversationsstck in diesem Zusammenhang behandelt. Klassisches Drama entwickelte sich zu einer Zustandsbeschreibung, z.B. Im Naturalismus, alles determiniert. Nimmt erzhlende Zge an, nichts Dramatisches mehr. Episierung des Dramas. Konversationsstck fhrt eine Rede an, die nicht mehr ineinander bergehen kann. Szondi sah die Einakter auch als Krisensymptom im Prozess der Episierung. Was an dramatischer Handlung brig ist, reicht nicht mehr fr ein ganzes Drama. Und durch prekre Situation, nicht durch Katastrophe. Bei Schnitzler eher komdiantisch. Held kann nicht Trger von Entscheidungen werden. Isolierte Handlungen der einzelnen Partien des Zyklus. Schnitzler = Avantgarde des 19. Jh: Diskontinuitt und Augenblickshaftigkeit. 5. Impressionismus und Vergesslichkeit: Episode Charakter des Wieners: Impressionistisch, kontinuittslos, verschiedene Facetten seines Selbst zerfallen = Impressionalist. Ist ein literarischer Entwurf, nicht empirisch. An ihm werden Problematiken verhandelt, die im realen Leben des durchschnittlichen Wieners wahrscheinlich keine Rolle gespielt haben. Anatol verhlt sich typisch impressionistisch. Verwendet Max um seine Erinnerungen zu deponieren. Keine von allen, die ich liebte kann ich vergessen aber theoretisch drfte der Impressionist kein Gedchtnis haben, weil ja nur im Augenblick lebt. Anatol zollt der Vergangenheit Tribut und geht nicht in der Gegenwart auf. Kein einfacher Augenblicksmensch. Bianca = Zirkusreiterin aus Vergangenheit. Taucht bei Max auf und erkennt Anatol nicht wieder. Man kann sich doch nicht an alles erinnern. Pointe auf Kosten Anatols, machistisches Bewusstsein, Grenwahn. Bianca belegt den Befund, dass Frauen kein Gedchtnis haben und in der Gegenwart leben. Moralische Impressionistin. Kaum erfunden, wird die Charakteristik des impressionistischen Menschen feminisiert. 6. Hysterie und Hypnose: Die Frage an das Schicksal Interessantester und am intensivsten diskutierter Einakter. Anatol bespricht mit Max seine Geliebte Kora, hat Angst dass sie ihn betrgt. Max schlgt Anatol vor Kora zu hypnotisieren. Endet in einer leidenschaftlichen Umarmung.

11 Hintergrund: fin de siecle verrhrt seine Themen gerne zu einem Diskurseintopf. Von Freuds Theorie des Unbewussten beeinflusst. Von einer Psychoanalyse kann zur Zeit der Entstehung aber noch keine rede sein. Praxismodell: wenn, dann die Versuche von Charcot und Bernheim, Kollektive zeitgenssische Auffassung von Weiblichkeit und Mnnlichkeit. Eines ist mir klar: Dass die Weiber auch unter Hypnose lgen. Fundamentale Asymmetrien im Geschlechterverhltnis. Kann sowohl als Besttigung als auch als Kritik gelesen werden. Intention des Autors erheben zu wollen ist hier sinnlos. Anatol geht beim Zweifel an Koras Untreue von einer Doktrin aus: immer sind SIE UNS untreu. Untreue ist IHNEN ganz natrlich Wesenseigenschaft. Mnnliche Untreue ist eine Selbstverstndlichkeit. Schluss: Ganz gleich sind wir. Trotzdem will er die Wahrheit erfahren. Entschluss die Frage am Schluss nicht zu stellen: es geht nicht darum, die Macht ber Kora nicht auszuben, sondern es geht um eigenen Narzissmus. Er will zwar die Wahrheit erfahren, gesteht sie den Frauen aber gar nicht zu. Auch Kora = Moralische Impressionistin. Manvriert die Frauen aber auch sich selbst in eine Diskursfalle. 7. Eros und Markt: Denksteine Max kommt hier nicht vor. Spiegelbildlich zur Eposiden geht es hier um die Liebeserinnerungen an Emilie. Anatol verlangt von Emilie, dass sie die Andenken an ihre frheren Liebhaber vernichtet. Findet aber 2 Schmucksteine in ihrer Schublade und stellt sie zur Rede: einer erinnert sie an ihrer Entjungferung, aber nicht an den Mann: moralische Impressionistin. Sie will den Stein nicht vernichten, weil er viel wert ist. Er verlsst sie, bezeichnet sie als Dirne. Seine Erinnerungen als Zeugnisse der Vergangenheit, ihre als kompromittierende Beweisstcke. Moral verkennt die Situation von Frauen, die pekunir auf die Geschenke ihrer Liebhaber angewiesen waren. Schauspielerinnen verdienten unter dem Existenzniveau und waren auf Liebhaber angewiesen. 8. Erbe der Vergangenheit: Agonie Agonie = letale Phase, Todeskampf einer Beziehung zwischen Anatol und Else. Sie ist verheiratet. Beziehung dauert 3 Jahre. Bespricht mit Max das melancholische Stadium der Liebe. Folie Anatol schleppt immer Last der Vergangenheit mit sich, von mehreren Generationen. ER ist hier eigentlich nicht Impressionist, sondern Epigone. Er fngt an zu vermodern, zu stinken. Gemengelage von Vergangenheit und Gegenwart. Ineinanderschieben der verschiedenen Charakteristiken, die die Epoche ausmachten: Dekadenz, Erbe, Impressionismus,Grundlagen von Epochenkonzepten werden an Anatol ausprobiert. Dekadentes Absterben der Stimmungen. Liebesgestndisse von ihm und Else beide blo Rhetorik. Bekommt Recht: Sie hat ihn nur gewhlt, weil ihr langweilig war. Aber sie geht auch ein Existenzrisiko ein. Weiblicher Ehebruch: juristisch = Straftat, mnnliche nicht. Hierzu gibt es lange Essays zu dieser Frage. Grund liegt im brgerlichen Besitzdenken. Frauen schieben ihrem Mann einen illegitimen Erben unter, strt die Erbfolge. Veruntreuung des Besitzes des Mannes,. Dieser Kontext ist im Einakter nur angedeutet, nicht problematisiert. 9. Das ssse Mdel: Keine Prostituierte, flattert nur von einem zum anderen Mann. Sie ist promisk, aber nicht simultan-promisk. Bezeichnung kommt erst 1891/92 vor. Anatol will von ihr Abschied nehmen, weil er sie schon lngst von einer anderen betrgt. Szene: diner en cabnet particulier bei Sacher (Chambre spare): durchaus fr Geliebte gemacht. Topos fr die Doppelmoral der Gesellschaft, abgeschafft. Anni kommt ihm aber zuvor und gesteht ihm die Affre mit einem andern. Obwohl wir sind alle gleich groe Asymmetrie. Anatols Geliebte sind entweder Angehrige des Kleinbrgertums oder der Grauzone der Pseudokunst. Stndiger moralischer Verdacht des losen Lebenswandels (Freiwild). Herrn der Bourgeoisie war ein vorehelicher Freiraum gegnnt. Risiko der Geschlechtskrankheiten gro. Schnitzlers Vater fand sein Tagebuch und brachte ihm einen Atlas mit Geschlechtskrankheiten. Zeiht sich

12 durch Schnitzlers Texte (im Hintergrund). Gefahr der Schwangerschaft trugen die Frauen allein. Problem des geschdigten Rufes bei Kleinbrgerinnen. Gleichheit die das Abschiedsouper darstellt bezieht sich nur auf moralischer Laxheit, aber nicht auf Folgen und Bewertung. 10. Ehe und Liebe: Weihnachtseinkufe Grobrgerliche Ehefrau, whlt aber ihren Ehemann nicht zu betrgen. Sympathie des Publikums fllt auf das se Mdel, weil die Ehefrau sich herablassend verhlt und den Mut, sich auf ein Verhltnis einzulassen nicht hat. Auerdem reales Risiko des Ehebruchs. Ses Mdel ist die einzige Frau im Zyklus, die positiv erwhnt wird. Das Mrchen (von der Gefallenen, 1891) Liebelei (1895) Freiwild (1896) Das Vermchtnis (1898) Schnitzler exponiert in diesen Stcken die gesellschaftliche Doppelmoral. Anatol als Vertreter der oberen Schicht, erlutert Luxusprobleme der Liebe. konomisierung der Liebe: brgerliche Ehe und auereheliches Liebesverhltnis verzweckt. Wird aber erst im Reigenzyklus ausfhrlicher errtert.

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sthetik und Tod:

Hugo von Hofmannsthal: Das Mrchen der 672. Nacht (1895)


ED: Die Zeit, 1895 (Hofmannsthal war 21 Jahre alt) EA: Wiener Verlag, 1905 1. Text: Schnheit und Hsslichkeit Titel deutet Mrchen aus 1001 Nacht an. Auszug aus 1. beiden Seiten in PPT. 10mal das Reizwort schn oder Schnheit. Dinge werden nicht geschildert in ihrer Schnheit, es wird ihnen nur plakativ das Adjektiv verliehen. sthetische Zelle oder Monade errichtet, verzichtet aber auf menschliche Beziehungen. Schnheit der Existenz fhrt zum grauenvollen Tod des jungen Mannes. Jngeres Mdchen: 1. Einbruch des Hsslichen in die schne Welt des Kaufmanns. Sie bricht sich das Schlsselbein. Im Augenblick verfrbte sich ihr totenblasses Gesicht. Mit Hilfe des lteren Mdchens gleitet er wieder in die Schnheit zurck. Im Sommer zieht der Kaufmannssohn in sein Landhaus im Gebirge. Noch abgekapselter, Naturschnheit. Garten ist wichtig fr sthetizismus, Natur, aber noch schner geformt. Exklusiver Ort. Wichtig fr die Entstehungsgeschichte: Leopold von Andrian-Werbung (1975-1951): Der Garten der Erkenntnis (1895). Seine literarische Karriere war kurz, verdankte er der einen Verffentlichung, die aber wichtig fr die ganze Generation wurde. (Reclam S. 373-380). Es geht um einen Frstensohn (der Erwin), der sich eine sthetische Existenz schafft. Garten steht symbolisch fr seine Seelenlandschaft. Schnheit als Beschwrung der sthetik. Erwin kommt aus seinem inneren Garten nicht in die reale Welt hinaus. Auch bei Hofmannsthal ist der Garten der Topos seiner Seelenlandschaft. Die Garten EdenEindrcke verlieren sich bald. Untergarben von Angst, Beklemmung, Bitterkeit. Er fhlt sich stndig beobachtet von seinen Dienern. Furcht verliert sich nur, wenn er den Dingen ganz in die Nhe kommt. Schnheit wird zurckgerufen, aber in einer sehr mhsamen Konstruktion/Reflexion: Spiegel. Er sieht die beiden Mdchen im Spiegel auf sich zukommen. Dienerin hat 2 Gttinnenfiguren unter ihren Armen, deren Kpfe liegen am Hals. Rede von schnen Schlfen, des Hauptes. Zugleich: er begehrt sie nicht sexuell. Schnheit erfllt ihn mit Sehnsucht, aber nicht mit Verlangen. Sie verwirrt ihn, er sucht eine ebenso schne Blume, die ihn aber nicht so verwirrt. 2. Kapitel: Gegensphre der Schnheit & nackte Bedrohlichkeit. Brief, in dem sein Diener eines Verbrechens beschuldigt wird. Dokument menschlicher Hsslichkeit. Er reist alleine in die Stadt, kann aber nichts ausrichten. Traumhaftes Labyrinth der Hsslichkeit. Er sieht hssliche Menschen. Kauft in einem Laden Geschenke fr seine Dienerinnen. Sieht Glashuser und besichtigt eines. Sieht ein Gesicht, das in ihm Grauen und Entsetzen auslst, obwohl es nur ein 4jhriges Kind ist. Wiederholung der Szene mit der Dienerin: blass vor Zorn etc. Brcke zwischen 2 Motiven des hsslichen und verzerrten Gesichtes. Kind schliet ihn ins Glashaus ein, Weg hinaus fhrt ber einen Abgrund. Bei den Pferden wiederholt sich das Motiv des bsen, hsslichen und verzerrten Gesichtes. Pferd verletzt den Kaufmann, wird beraubt. Stirbt einen hsslichen Tod, hat nichts mit seiner Vorstellung von in Schnheit sterben zu tun. Motiv des bsen Gesichtes bei ihm selbst. Text kreist um zentrale Kontrastrelation von Schnheit und Hsslichkeit. Dialektisch verhalt durch Tod und Leben. Sind nicht eindeutig Schnheit oder Hsslichkeit zugeordnet. Verschrnkung. Hssliches Leben der niederen Leute vs. Leben des Kaufmanns. Narrativ: durch rhetorische Wendungen, z.B. ihm lieb sein. Viele Wiederholungen bestimmter

14 Schlsselwendungen. Bses Gesicht kehrt motivisch immer wieder. Bereitet den Tod des Kaufmannssohns bildlich vor. Warum das alles passiert bleibt unerklrt. 2. Deutungen: Warum muss der Kaufmannssohn sterben? a. Lebensphilosophie und Moral Der Tod des Kaufmannssohns als Strafe. Der sthetische Mensch, der sich vom Leben abgekapselt hat, um sich eine leb- und lieblose Welt zu erbauen. Er betrgt das Leben, indem er sich nur der schnen Seite zuwendet. Verleugnet die hssliche Seite, wird von der Rache getroffen. Schnes Leben = Reduktionsstufe des ganzen Lebens. sthet versucht die Totalitt zu leugnen. Das ganze wird als ominse Macht gedeutet, die sich nicht verleugnen lsst und die Beschrnkung mit dem Tod ahndet. Ein ins Mrchen gehobener Gerichtstag des sthetizismus. Anspielung auf Gedicht von Ibsen: Ein Vers. Ibsen war fr die Autoren Wiens von groer Bedeutung. Hatte auch groen Einfluss auf Berliner Naturalismus. Obwohl Wiener Moderne Naturalismus berwunden hat, nahmen sie Ibsen als Vorbild. Psychologischer Realismus etc. Flucht der Shne der Grndervter in den sthetizismus. Darstellung der Flucht, nicht immer affirmativ. Demaskieren oft seine Lebenslge. Auch im Garten der Erkenntnis stirbt ohne Erkenntnis aus der Schnheit gewonnen zu haben. Hofmannsthal: Darstellung des stheten auch immer gleichzeitig dessen Demontage. ER warf seinen Kollegen fieberhafte Abgesperrtheit vor. b. Pltzlichkeit und Unerklrlichkeit Karl Heinz Bohrer: Tod des Kaufmannssohns muss unerklrlich bleiben, weil er die Unerklrbarkeit der modernen Welt artikuliert. Vorlufer von Kafkas Prozess. Labyrinthisches Umherirren. Bei Kafka stirbt der Held wie ein Hund. Berhrt das Thema Technik. Text stellt sich selbst in fiktiven Zusammenhang mit Mrchen: kann eig mit Technik nichts im Sinn haben berraschend. Trotzdem spielen selbst hier die technischen Beschleunigungsphnomene eine Rolle (Wahrnehmung, Kommunikation). Elektrisches Licht: entsteht mit einer Pltzlichkeit, kein Prozess der Herstellung mehr ntig. Dunkler Raum kann schlaglichtartig, im Augenblick hell werden. Neue Erfahrung der Pltzlichkeit. Rasche Fortbewegung: Dinge fliegen vorbei, Auge kann sich nicht einstellen (Eisenbahn. Zerlegung der Wahrnehmung in einzelne pltzliche Bewegungen. Man muss mit dem Auge springen. Prozesse: Anhufung einzelner Augeblicke. Theorie wahrnehmungspsychologischer Phnomene (Ernst Mach). Doppeldeutiges Wort Augenblick: zeigt temporale Krze und auch den optischen Vorgang. Beide Aspekte sind in der Erzhlung des Kaufmannssohns offensichtlich. Wahrnehmung des Helden: visueller Typ, Ansehen von Dingen (Wortfeld sehen). Ruhige und andauernde Betrachtung der Schnheit. Knigsphantasie: er sieht sich schn. Er sieht sich selbst: Reflexion, Ich-Aufspaltung. In all diesen Stellen geht es um die Dauer. Kontinuitt der Wahrnehmung. Pltzlicher Umschlag (Mdchen bricht sich Schlsselbein). Er sah sie lange ruhig an dann setzt Pltzlichkeit ein. Zweifache Vernderung: Schnheit u. Hsslichkeit, Dauer wird von Pltzlichkeit abgelst. Kaufmannssohn ist nicht lnger Subjekt der Betrachtung, sondern wird zum Objekt des Blickes gemacht. Indem der sthet die Welt betrachtet gibt es sie erst. Hier schlgt dies um. Aus der Subjektposition (Souvernitt) hinausgeschleudert. 2. Kapitel: Pltzliche und bedrohliche Augenblicke nehmen berhand. Ablsung der alten kontinuierlichen Wahrnehmung durch Pltzliches. Schock der modernen Pltzlichkeit. Bildelemente des Schreckens sammeln sich an. Bleiben laut Bohrer reines Phnomen, weisen aber auf nichts hin keine Symbolbedeutung.

15 Aus dieser Sicht stellt die Erzhlung nur Kette von Augenblicken dar, die nicht zu einem vernnftigen kausalen Zusammenhang verbunden werden knnen. Bilder menschlichen oder tierischen Ausdrucks bleiben hermetisch. Kategorie der Pltzlichkeit bezeichnet den Eindruck des Unverstndlichen in eine zuvor rational gegliederte Welt. Keine Bedeutung oder Sinnzusammenhang. Fazit: der Tod des Kaufmannssohns muss sinnlos bleiben. Weil er nicht rational erklrbar ist, teilt sich der Schock der modernen Unerklrbarkeit dem Leser mit. Krise des Kontinuittsdenkens Augenblick. c. Psychoanalyse Sigmund Freud (1856-1939): in Freiberg in Mhren geboren. 1857 nach Wien bersiedelt, bedrngte Verhltnisse. 2 Halbbrder aus 1. Ehe seines Vaters & 7 andere Geschwister. 1873: Medizin studieren, anatomische Forschungsarbeiten. 1881 promoviert, allgemeines Krankenhaus. Besuchte Charcot & Bernheim. 1885 Dozent, aber erst 17 Jahre spter zum auerordentlichen Prof. benannt. Immer mehr Anhnger seines Psychoanalyse. 1908 Versammlungen von Psychoanalytikern. Adler grndete eigene Schule. Freud bertrug seine Erkenntnisse auch auf Religion, Menschheitsentwicklung, etc. Musste nach England bersiedelt, starb 1939 dort. Grundthese der Traumdeutung: in jedem Menschen unbewusste, meist sexuelle Regungen, die das Bewusstsein nicht zulsst mssen zensuriert und ins Unbewusste verdngt werden. Der Traum = Kompromisse. Regungen uern sich, drfen aber nicht in ihrer eigentlichen Gestalt erscheinen. Werden verschlsselt, ergeben nur auf der manifesten Ebene keinen Sinn. Diese Mechanik wandte Freud auch auf Witze und Fehlleistungen an. bertragung auf literarische Texte. Jeder Text lsst sich analog zu einem Traum im Freudschen Sinn behandeln. Literarische Symbole knnen entsprechend aufgeschlsselt werden. Dadurch kommt auf die unbewusste Ebene. Unbewusster Komplex in der Traumdeutung wurde zu entscheidendem Element in Freuds Theorie: dipuskomplex (Begriff erst 1910 verwendet). Vater den Tod wnschen um dessen Stelle bei der Mutter einzunehmen. Zeitgenossen emprt. Freud bezieht sich auf Sophokles Drama Knig dipus. Er erschlug unwissend seinen Vater und heiratete seine Mutter. Jeder Traum ist eine Wunscherfllung. Das Unbewusste des Lesers reagiert auf diesen Wunsch Gegenstand der feministischen Freudkritik. Autoren des jungen Wien und auch Thomas Mann haben sich intensiv mit der Psychoanalyse auseinandergesetzt. Etwa ab 1900 liegen Texte vor, in die die Kenntnis von Freuds Theorie bereits eingeflossen ist. Psychoanalytische Interpretation kann man auch als Frage nach Freudrezeption des entsprechenden Autors stellen. Unterschied zwischen vor- und nachfreudianischen Autoren, die Freud schon rezipiert haben. 1895: Freud mit Joseph Breuer: Studien zur Hysterie. Hofmannsthal hat dieses Werk erst 1903 gelesen, Seine Freudrezeption beginnt erst mit der Traumdeutung. Hs Mrchen = vorfreudianisch. Interpretationen auf Handout. Schon der 1. Satz des Textes rumt mit alten Familienbildern auf. Mrchentypisch, Kinder als Waisen einzufhren, damit sie sich allein bewhren knnen. Er schafft sich mit seinen 4 Dienern eine Ersatzfamilie. Alle Kinder der alten Haushlterin gestorben. Eine ihrer Tchter war des Kaufmannssohns Amme. Sie ist die Ersatzmutter. Komplementre Situation der beiden. Junge Dienerinnen als Schwestern. ltere = Schwester-Frau. Sexuelles Desinteresse kein Inzest. Ersatzfamilie funktioniert aber nicht. Von ihr gehen die Strebungen aus, die ihn ins Verderben ziehen. Neben Ersatzvater hat er sich auch eine Vaterprojektion zugelegt: der schne Knig (Fantasievater). An der Spitze einer Hierarchie, Extension der Vaterposition, Autoritt, berlegenheit, Macht. Vorlage fr eine Ich-Identifikation. Held sieht sich nicht als Kaufmannssohn, sondern als Knigssohn. Kehrseite dieser narzisstischen Vaterfantasie: Regression ins Kindliche und Infantile (hilflos, Identifikation mit

16 dem starken Knig ist nicht gelungen). Er entwickelt altersunangemessene Verhaltensweisen. Infantilitt wird mehrmals unterstrichen. Er hatte Mitleid mit sich selbst und empfand sich selbst als ein Kind. Gitterstbe = Finger eines Kindes. Tod: er wimmerte wie ein Kind. Fr Verhltnis zum realen Vater gibt es wenige Indizien. Erinnerung an ihn: Deckerinnerung, Bild des strafenden Vaters. 2. Stelle bezieht sich direkt auf Vater, anlsslich des anonymen Briefes, er reagiert bertrieben. Angstvolle Liebe mit dem sein Vater an dem hing, was er erworben hatte, etc. Eifersucht des Kindes auf den Besitz des Vaters. Sein Reichtum sind seine Kinder. Diese Zurcksetzung reizt ihn zum Zorn, Resultat der Vernachlssigung durch den Vater. Psychische Entwicklungsgeschichte in uerster Abkrzung. Vater, dem seine Reichtmer mehr bedeuten als sein Sohn. Dieser verdrngt seinen Zorn, will sich mit dem Vater identifizieren. Dies wird zum narzisstischen Bild des Knigs gesteigert. Dadurch kann er keine erwachsene Persnlichkeit entwickeln und bleibt ein Kind. Psychoanaltische Lektren des Textes teilen sich hier. Freudianisch: Grundmuster des Textes ist dipal, weil der Kaufmannssohn den Vater habe verbrennen wollne. Hegt Gefhle von Angst. Pferdesymbol = Vater. Vater ttet den Sohn, Huftritt des Pferdes = symbolische Kastration. Warum muss er sterben: dipuskomplex. Schwierigkeit: Mutter, um die rivalisiert wird, kommt gar nicht vor. Lsst auch sonst einige Fragen offen. Neuere psychoanalytische Deutungen: versuchen das Bild von Weiblichkeit in die Auslegung miteinzubeziehen. Bengstigende Weiblichkeitsvorstellungen: bse Gesichter. Warum sie bse sind bleibt auf der manifesten Ebene ungeklrt. Gesicht der lteren Dienerin: Kaufmannssohn sieht es im Spiegel, Reflexion. 2 Figuren m 3 Augen, Dienerin 2. 8 Augen sehen ihn symbolisch an Anzahl der Augen der Diener. Mythos des bsen Blicks, Medusa (Ovid). Unter diesem Blick erstarrt jeder zu Stein und erst dem Helden Perseus gelingt es sie zu tten. Er schaut sie nicht direkt an, sondern im Spiegel seines Schildes. Bei Hofmannsthal: Spiegel = Schild. Fantasie von der zerstrerischen Weiblichkeit. Bild der femme fatale, das die Jahrhundertwende entwickelte (vs. femme fragile). Bsp: Arnold Bcklin. Furchterregende Weiblichkeitsfantasie des Textes: Dienerin, kleines Mdchen und Pferd haben diesen Blick. Warum ist dieser Blick zornig und tdlich? Lesarten: weil der Kaufmannssohn die Identifikation mit seinem Vater nicht durchfhren konnte. Zorn musste er verdrngen. Das zornige Kind kommt in der Gestalt des Mdchens zurck. Symbolisiert seine weiblichen Teile. Mdchen drckt sein Gesicht gegen das Glas (wieder Spiegel). Namenlose Furcht. Zugleich ist as Mdchen einer Wiederkehr seiner Selbst: zorniges Kind, das nicht die Liebe seines Vaters bekommt. Abgespaltene Persnlichkeitsanteile: weiblich und kindlich. Zerstren ihn. Medusenhaupt geht auf Pferd ber. Daran geht er zugrunde. Pferd = Weiblichkeit. Archetypische Gleichsetzung von Pferd und Frau lsst sich im Volksaberglauben beobachten. Vater hat ihn nicht geliebt keine Identifikation. Scheitert an Ausbildung einer soliden erwachsenen Identitt. Kann auch kein Verhltnis zu einer Frau entwickeln. Weiblichkeit bleibt angstvolle Fantasie. Deshalb muss er sterben. Man muss keiner der Deutungen folgen. Bndel mglicher Erklrungsanstzen. Alle 3 zeigen aber Krise des Subjekts. Traditionelle gesellschaftliche Sttzen der Identittsbildung fallen weg. Prfung: Handouts und deren Gliederung sehr wichtig Fragen

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sthetik und Erotik III:

Arthur Schnitzler: Reigen (1896/7)


1. Entstehung, Drucke Privatdruck mit 200 Exemplaren, erschien 1900, ausschlielich and Freunde und Bekannte. Schnitzler wollte es nicht verffentlichen. Inhalt scheint dies zu verbieten. Erst danach begann er Publikation zu erwgen. Hofmannsthal und Beer-Hofmann rieten ihm sein erektivstes Werk zu verffentlichen. 1903 im Wiener Verlag. Kritikerschelte, beispiellose Hetzkampagne. Auch antisemitisch. Z.B. Ostedeutsche Rundschau. Reigen verkaufte sich trotzdem oder eben wegen dieser Kritiken ausgezeichnet, aber durch Verbote bedroht. In Leipzig und in Berlin Verbote verhngt. Verleger in Konkurs, weiteres Exemplar 1908. Dann Berliner Verlag Benjamin Hartz (3. Ausgabe). Immer wieder Teilauslagen konfisziert. Auflage von 100 000 Auflagen erreicht. Hausverleger Samuel Fischer (wurde zum Hausverlag der Wiener Moderne): hatte Reigen aus Furcht vor antisemitischen Reaktionen nicht nehmen wollen, 1931 erschien es doch. Aber nur fr 2 Jahre. Dann Bcherverbrennungen von 1933. Resmee Schnitzlers zur Geschichte des Reigens: Unter den zahlreichen Affren meines Lebens ist es wohl die, in der sich Verlogenheit, Unverstand etc selbst bertroffen haben. 2. Form und Deutungen 10 Dialoge genannt (Untertitel). Zyklus, konsequente zyklische Form. Vereinigungslust der Figurenelemente reicht fr Einakter. Konventionelle dramaturgische Paar-Bindung verfllt. Partnertausch war schon in Frankreich publikumswirksam. Schnitzler ging aber konsequent wieder bis zum Anfang zurck (wieder bei a) nach 10. Episode des 1. Zyklus. Berhmte Gedankenstriche Fall des Vorhangs. a. anthropologisch Struktur des mittelalterlichen Totentanzes wiederzuerkennen geglaubt (1960er, Handout). Totentanz seit 14. Jahrhundert auftauchendes ikonographisches Motiv. Todesallegorien tanzen mit Figuren von verschiedenen sozialen Rngen. der Tod macht alle gleich. So wie der Tod zum Tanz fhrt, so macht in Schnitzlers Reigen der Eros alle gleich. Interpretation von ALEWYN: kein Name - nicht ganz richtig, sie haben schon Namen. Das ewigmenschliche, das anthropologisch konstante. In der Liebe minimieren sich die Standesunterschiede. Moral: hier gibt es keine Differenzierungen mehr. b. soziologisch neuere Untersuchungen, haben die sozialen Unterschiede im Figurenregister betont. S. Zitat Janz. Reigen wird neues Strukturmodell unterlegt. Nicht mehr der Kreis, sondern soziale Stufen. Hchste soziale Fallhhe: Graf- und Dirne. Modell stimmt aber nicht so (wie auf Folie). Es muss weitere Differenzierungen geben. Innerhalb der Differenzen: Geschlechtsunterschiede mssen eine Rolle spielen c. feministisch 1980er, z.B. JOHANNA BOSSINADE. Mann erklrt seiner Frau, dass er nach Affren wieder Interesse an ihr habe Flitterwochenperiode. Was, aber, wenn es bei mir anders wre?. anders bezieht sich nicht nur auf geschlechtliche Bedrfnisse, sondern auf ihr Gender berhaupt. Unterschiedliche Ausgangsbedingungen fr Koitus werden zum Thema. Frau und Mann werden hier nicht gleich gemacht. Karl Kraus hatte die Asymmetrie vor Richter kritisiert. Auch unterschiedliche Rechte und Pflichten im Eheleben. Sittlichkeit und Kriminalitt. Bittere Ironie. Ich habe die Empfindung, dass alle diese Frauen (verheiratete Frauen, die Ehebruch begehen) jung sterben versteckte Morddrohung. Strafrechtliche Sanktionen fr Ehebruch bei Frau. Im Reigen spricht Mann eine Drohung bezglich dessen aus. Laut Kraus ehelicher Verkehr, der auf Geldheirat beruht, sit genauso Prostitution.

18 Soziale und geschlechtsspezifische Unterschiede werden in dieser Deutung wieder hergestellt. Z.B. Frauen werden nach dem Akt wie Dirnen behandelt. 3. Sprache der Liebe Wert der Frauen vor dem Akt hher als danach. Antiklimax. Rollenspiel zur Deckung brgerlicher Moral. Pointen der Dialoge liegen nicht in stummer Perioditie?? (Geschlechtsakt). Schnitzler brachte Liebeswerben als Sprachverhalten auf Bhne. Verschiedene Grade der Sprache geschichtsspezifisch. Sarkastische Pointe Sprachmasken, durch gesellschaftliche Interessen herausgeschliffen. a. Soziolekt verbaler Jargon ndert sich der Sprachlosigkeit. Er bezeichnet die Frau nicht mit Euphemismen. Tautologie: mia san mia von Karl Kraus immer wieder herausgegriffen. Nicht nur in Wien zu Hause, auch in ganz - Streben nach falscher Persnlichkeit. Das Individuelle des Liebespartners verschwindet - a wos, Gsicht. Austauschbar. Er sagt ihr den Namen nicht. Anonyme Ware auf dem Liebesmarkt, nicht in sprachliche Camouflage eingehllt. Mundart erhht sich in den folgenden Dialekten zur Umgangssprache. Mit Schauspielerin: Niveau des hochsprachlichen Standards. Burgtheater-Deutsch wurde als Norm verstanden, obwohl es Kunstsprache war. Polemisch in Differenz zum Binnendeutsch. Schauspielerin Adele Sandrok aus Holland. Schnitzler hatte mit ihr ein Verhltnis. Verwendet unbliches Imperfekt. Mit Graf sinkt das Niveau wieder, phonetisch erkennbar: erarisches Deutsch. Militrsprache durch Nasalierung charakterisiert. Hart und weich zugleich: als wren Slawen und Italiener die Grnder. Statussymbolische Eigenheit. Elision von Vokalen in Vorsilben: gsehn, gsprt. Auch am Wortende. Rhythmisierung der Sprache. b. Dialekt: Gfrett gefretten = wundreiben. Wiener Spezifikum. Wiener Wortschatz v.a. im sexuellen breich sehr gro. Schnitzler hat das aber kaum genutzt. Giften sich rgern, raunzen meckern. Kennzeichnend Lexikon durchsetzt mit wenigen Fremdwrtern. Tschechisch, ungarisch, italienisch. Stritzi (strizzare) Zuhlter, Falott (fare lotte, Spiel machen) Italienisch. Franzsisch bei Maria Hofsprache, bis Ende der Habsburger verwendet. Schnitzler hatte franz. Gouvernante. Malheur, Friseur, Gilet, Roulette. Sprachgeschichte des Vielvlkerstaats. Amalgam in Wien. Kein Wort wird aus dem Jiddischen verwendet obwohl gngig. Liee sich als stillschweigende assimilatorische Angleichung an reine deutsche Literatursprache erklren. Hat aber auch mit Diskretion zu tun. Was reflexionslos gebraucht wird, wrde aber wschl. als Ziel der Antisemiten werden. c. Intertextualitt Man soll sich vom leichten umgangssprachlichen Konversationston nicht tuschen lassen. Stimmen aus literarischer und philosophischer Tradition werden untergemischt. Verschlsselte, Krypten-Zitate. Ehemann: man muss kmpfen und streben Schillers Lied von der Glocke (1799) Dichotomisierung der Geschlechter wurde durch Schiller markant eingeleitet. Komplementre Geschlechterkonzeption. Seit Schiller aber mehr oppositionell, dichotomisch. Mann geht aus der Familie heraus. Haus- und Arbeitsfeld fallen auseinander. 19. Jh. elaboriert diese Positionen aus, greifen um sich. Vernunft vs. Empfindung, Kultur und Natur, sein und nicht (WEININGER). In Schnitzlers Reigen Zitat als ironische Darstellung, wer von der Geschlechterdivergenz profitiert. Hinaus ins feindliche Leben Beutezge des Mannes, durch brgerliche Konventionen gedeckt. Junger Mann zur Junger Frau: Kennst du Stendhal? Essay, bei besonders groer Liebe will der Akt nicht glcken. Theorie von der Kristallisation des Begehrens setzte auf die Vorstellungskraft. Gerade die Vorstellungskraft fhrt das Fiasko herbei. Laut Stendhal Impotenz tritt dann nicht auf, wenn die Frau sozial unterlegen ist. Oder wenn sie den Mann viel mehr liebt als er sie ( auch spter bei Freud).

19 Flaubert: Madame Bovary (Emma & Karl). jetzt habe ich eine Affre mit einer anstndigen Frau parodiert Madame Bovarys Fantasien ( Folie). Bovarys Schicksal ist aber tragisch, hsslicher Selbstmord (symbolische Todesstrafe). Schicksal von Flaubert Heldin: mnnliche Fantasien. Bohme: beansprucht auch Avantgarde der Erotik: Schauspielerin und Dichter. Sie gilt als sittenlos. Satirischer Auflauf. Knstlerische Individualitt spieig. Sie beten vor dem Akt. 1886: NIETZSCHE: Also sprach Zarathustra (1886): Kapitel Vom bleichen Verbrecher: Glaubst du an Gott? Gewiss, ich bin doch kein blasser Schurke. Sie entstellt Nietzsches Worte. Historische Schlsseltexte. Figuren glauben sich auf groe Texte zu berufen. Werden aber durch ihre Worte entlarvt. Flache Berechnung der Gesellschaft dort gezeigt, wo die ideologischen Ansprche am hchsten sind Liebe. Sprachkritik, Umgang mit Wrtern. Liebesware und Liebesworte. Ich liebe dich fllt im Reigen kein einziges Mal, nur ich hab dich gern. Kunst der Aussparung und des Verschweigens. Es wrde Geschft und Tauschhandel ausschlieen. Keine Buchfhrung Utopie. 4. Wirkungsgeschichte Schnitzler gab Auffhrungsrechte erst nach dem 1. Weltkrieg frei. Hielt das Klima fr liberal genug. Dezember 1920: Premiere am Berliner Schauspielhaus. Jnner 1921, Wiener Kammerspiele. Theaterskandal fr 1. Hlfte des 20. Jh. ohne Vergleich. Akte verschleiert. Keiner der Kritiker wollte sich fr die gefhrliche Inszenierung ins Zeug legen. Vlkischnationale Presse: keine Hemmungen. Z.B. Reichspost. Hat weniger mit Moral zu tun als mit Politik. Drohung: Vergngen verleiden Auffhrungen verbieten. Johann Schober. Polizeiprsident konnte es nicht verbieten, weil keine Ruhestrungen. Christlich-sozialer Innenminister versuchte es beim Brgermeister/Wiener Landesminister Jakob Reumann Sozialdemokrat. nderte seinen Beschluss nicht. Aufstnde von Antisemiten. Tauziehen christlich-sozial und sozialdemokratisch. Innenminister verbot es Brgermeister emprt. Wurde weiter aufgefhrt. Turbulenzen im Nationalrat und Wiener Landtag: Turbulenzen. Krperliche Attacken. 13. Februar: Rathaus, Versammlung des katholischen Volksgutes. U.a. spterer Bundeskanzler IGNAZ SEIPEL. Antisemitismus im Sinne von KARL LUEGER Wer a Jud is, des bestimm i. Demonstranten strmten 2 Tage spter eine Auffhrung. Feuerwehr mit Wasserschluchen gegen Eindringlinge Karikatur. Besucher mit groer Nase dargestellt jdisch. Planten auch Sturm auf Schnitzlers Haus. Weitere Auffhrungen wegen Sicherheitsgefhrdung verboten. Keine polizeilichen Ermittlungen. Erst im Mrz 1922 wieder Auffhrungen unter Polizeischutz, weiter Pressepolemiken und Verbotsforderungen. Jdisches Saustck. Premiere in Berlin durch einsteilige Verfgung des Preuischen Kulturministeriums untersagt. Spielten trotzdem, Prozess folgte. 1926, Gericht entschied fr Beibehaltung der Auffhrungen. 4 Tage spter ebenfalls Sturm auf Bhne. Spter (2. Reigen-) Prozess wegen Erregung ffentlichen rgernisses und unzchtiger Handlungen gegen Regisseur, Schauspieler, etc. Zeugen der Anklage: antisemitisch. Die Leute wissen gar nicht worber sie sich erregen Mechanismus des literarischen Skandals funktioniert umso besser, je unbekannter der Anlass. Argumentation: das ist Kunst, ist nicht ausreichend. Prozesse enden mit Freispruch, trotzdem Niederlage. 1933 Werk Schnitzlers radikal vernichtet. Ausnahme: Der Weg ins Freie von den Nazis erlaubt, weil selbstkritische Darstellung der Wiener Jdischen Gesellschaft. Schnitzler hat selbst weitere Auffhrungen verboten, erst 15 Jahre nach seinem Tod von seinem Sohn wieder aufgehoben, 1981: alle Theater Europas spielten Reigen. Reigen gibt Ausschluss ber sprachliches Liebesverhalten der Zeit.

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sthetik und Heilung:

Richard Beer-Hofmann (1866-1945): Der Tod Georgs (1900)


Lange Zeit vergessen, musste Wien 1939 verlassen, Exil In Amerika, in New York gestorben. Name von NS gestrichen. Einzelne Arbeiten zu seinem Werk nur USA und Schweiz. 70er wieder entdeckt, Werke erschienen. Zur NS-Zeit verbotenen Autoren haben allgemein lngere Unterbrechung der Wirkungsgeschichte, besonders lang bei Autorinnen. 1866 in Wien geboren, in Brnn aufgewachsen, studierter Jurist, ab 1891 mit anderen Autoren des Jungen Wien in Kontakt. Galt in diesem Kreis sehr viel, mehr als Schiedsrichter, Berater, Kritiker, mehr als als Schriftsteller. Erste Publikation 1892. Danach bis 1900 nichts mehr. In Geschmacksfragen zu Rate gezogen, gepflegter Lebensstil kostete Zeit. Karl Kraus: wollte Schnitzler, Hofmannsthal, Bahr prgen ohne viel Erfolg. 1897 Bruch, durch Kraus Satire Die demolierte Literatur. Demoliert wurde Cafehaus Griensteidl abgerissen. ber Beer-Hofmann: Folie. Bsartige Charakteristik, wirkte auch auf Leser plausibel, die BeerHofmann nicht kannten. Beer-Hofmann: Dandy, beschftigt sich damit in Camelias (1891), Das Kind (1893). Spter hat er sich von diesen Novellen mit Lebemann als Helden distanziert, wollte sie nicht in Gesamtausgabe. Tod Georgs: 1897 entstanden, bei S. Fischer 1900 verffentlicht. Gut aufgenommen, aber Komplexitt des Stils fhrte zu Missverstndnissen 1. Aufbau Kapitel 1: Exposition, Paul macht Urlaub in Bad Ischl, Freund Georg hlt sich bei ihm auf. Paul geht am Abend bei einer Frau vorbei, die er vom Sehen kennt. Geht mit ihr ins Bett. Register zentraler Motive: Glck Glck muss der Mensch haben. Initialznder, der eine ganze Assoziationskette zum Motiv auslst. Ordnung der Tageszeitungen: Morgenglck: in heller Frh mit Pferd ber Acker Mittagsglck: Mann im Sommergarten an der Brust der Geliebten Abendglck: zum Sterben entschlossen am Strom dahinzufahren. = Glckstryptichon, wird verabschiedet weil zu weit weg vom Leben (2. Motiv). 4. Glcksbild: Folie. Kapitel 2: Traum: leblose Glckskulisse ohne Menschen, in diese Landschaft wird das Bild einer Frau gestellt. Schilderung: Folie. Darber wurde viel geschrieben: sie wird enterotisiert und entlebendigt: metaphorisches Sterbekleid, Fantasie ein Frauenbild kalt zu stellen. Notorische Angst vor dem Weiblichen. Als Mortifikation bezeichnet (Text von Rainer Hank). Nur als schne Tote wird die Frau ertragen. Ikonographisches Modell: Weies Seidenkleid: KLIMT, ohne im Text vorzukommen. 2. Modell: JOHN EVERETT MILLAIS: Ophelia (1852), zu Shakespeares Ophelia in Hamlet (Prraphaelit). Paul zeigt sich bereits hier als extreme narzisstisch. Absolutheitsanspruch. Realistisch gedachter Protagonist. sthetische Vorstellungswelt eines Zeitgenossen Beer-Hofmanns. Nchste Szene: spielt offenbar mehr las 8 Jahre spter, hat das Mdchen geheiratet. Sie ist aber schwer krank, Tod steht unmittelbar bevor. Bewusstsein aber gefiltert, denkt ber seine Vergangenheit nach. Zurck in die Kindheit, in der die gelesenen Bcher realer waren als das Leben. Vision einer syrischen Tempelfeier. Verschachtelungen der Erzhlung. Kehrt in die Gegenwart zurck, Frau stirbt war aber ein Traum (alles). Seit dem 1. Kapitel hchstens 2 Stunden vergangen. Georg liegt nebenan. Paul schlft wieder ein. 3. Eisenbahn-Kapitel: Bhf Bad Ischl, Paul reist ab, Georg ist berraschend gestorben. Ist Georg glcklich zu nennen, weil er jung und schn gestorben ist? Vorstellung des Alters setzt sich durch, schrecklich, denn es ist hsslich. Er stellt sich alte Menschen vor: Folie. Drastische Vision, Fantasmagorie von Alter. Kann seine narzisstisches Wesen der Belastung von Alter, Tod bestehen? Tod noch eher vereinbar, weil man ihn sich schn vorstellen kann. Bilanz:

21 Georg ist ein Gtterliebling (Arbeitstitel der Novelle), weil ihm das hssliche Alter erspart blieb (Herodot: Wen Gtter lieben, den lassen sie jung sterben) 4. Schnbrunn-Kapitel: Paul versucht seine Erfahrungen zu erklren. Sinn und Bedeutung dieser Phnomene; Weitergabe des Lebens von Generation zur nchsten. Bedeutung des Lebens ergibt sich erst aus Beziehung zum Kollektiv der Generationen. (Folie). Bekehrung zum Leben. Bilanz des Eisenbahnkapitels wird hier widerlegt. Lebenszusammenhang in dem Paul steht, wird genauer bestimmt: Familie, Vorfahren und vorangegangene Generationen. Diese waren Juden (erfhrt der Leser erst jetzt) Folie. Wandern: Exil, Diaspora. Pauls Rettung ist von seiner jdischen Abstammung abhngig. Das Wort Jude fllt nie. Jdisches Blut als Merkmal seiner Zugehrigkeit. Damit Endet die Erzhlung, scheint am Anfang sehr schwach. 2. Narzisstische Strung ... Kritiker beeindruckt, aber auch irritiert. Erzhlerische Schwche: Heterogenitt des Textinneren. Kompositionsprinzip nach dem die Teile geordnet werden nicht erkannt, hie der Text falle auseinander. Aber sehr wohl geordnet: Muster von Motiven und deren Wiederholung. Tod Georgs gilt sowohl as Literarischer Impressionismus - nicht als psychologische Eigenschaft wie bei Bahr, sondern Versuch, es als Stilphnomen zu verstehen. Als Beispiel auch Das Kind verwendet (Folie). Aufzhlung von Farbeindrcken, die ein Protagonist gewinnt Farbflchen und Glitzereffekte. Aber: der Dichter kann nicht malen, er muss uns dazu sagen worum es sich handelt, was diese Farben hat. Auch als Exempel fr Literarischen Jugendstil: Tod Georgs (Folie), Frauenfigur, dahinter grne Wiese wie Tapete, verschmilzt. Kleidung geht in den Hintergrund ber. Dieser bergang wird dargestellt. Blumenmotiv der Narzisse wichtig. WALTER CRANE: Serie von Kacheln: Narzissen, Frauenfigur verschmilzt mit Hintergrund aus Narzissen. CANDACE WHEELER: Narzissentapete. Scheinbar heterogene Erzhlarten durch raffinierte Motivwiederholungen miteinander verbunden. Wortwiederholungen. Kleiner Beschreibungen mit Signalwrtern zeigen groe Vernderungen, die sich mit Paul vollziehen. a. Spiegel 1. Variante noch vor Glcksvorstellung. See/Wasserspiegel: offensichtlichstes Signal fr Pauls Narzissmus Dhrmann: Ich liebe die bleichen Narzissen. Mythos des Narziss bildet um 1900 den Superlativ der sthetik. Homosexuelle Liebe nicht fruchtbar, sondern gengt sich selbst sthetischer als heterosexuelle Liebe. Die Spitze dieser Trias: narzisstische Liebe, reflexiv, Hhepunkt der mglichen sthetisierung der Liebe. See: Reflektiert wird nur, was als Bild von auen auf ihn fllt. Paul hat seine Welt so organisiert, dass sie eigentlich nur ihn selber spiegelt. Krankenzimmer seiner Frau: teilweise wortidente Schilderung des Blicks aus dem Fenster, aber signifikanter. 1. Unterschied: Strung auf Oberflche: Luftblasen, Bewegung des Wassers. Spiegel glttet sich und alles wieder in Ordnung. Nichts verriet die Tiefe Paul kann narzisstisch fortfahren. Spiegelmotiv am Ende des 2. Kapitels reformuliert. 70 Stellen als leichte Abwandlung eines Motivs Deklination. = Narrative Innovation. Schildert eine Entwicklung nicht durch linearen Handlungsgang, sondern durch Motivdeklination. Groaufnahme eines Naturprozesses als realistische Schilderung des Zustandes des Protagonisten. Erst in den 70ern wurde eine andere Logik als kausale Abfolge akzeptiert. b. Traum modern: Bewusstsein ohne auktorialen Erzhler geschildert. Knapp vor Schnitzlers Gustl: konsequente innere Schilderung, aber noch in 3. Person Prteritum: erlebte Rede. Zwischen Pauls Auenwahrnehmung und Traum fr den Leser lange kein Unterschied. Mit Freuds Traumdeutung in Zusammenhang gebracht. Direkter Einfluss der Freudschen Psychoanalyse

22 wegen Entstehungszeit auszuschlieen. Alte These. Tod Georgs stellt psychoanalytischen Prozess dar. sthet = Analytiker, nicht mehr zu halten. Funktion des Traumkapitels: Leben muss auf Distanz gehalten werden. Paul kann sich gegen das bedrohliche Leben nur durch symbolische Mordvorstellungen wehren. Im Traum wird diese Symbolik zur Wahrheit umgekehrt. Traum = Lebensfantasie, rauschhafter Kultus: Ehrung der Gttin Astarte Folie; wie bei MANNS Tod in Venedig. Schwellendes glhendes Leben, Gegensatz zu Vorstellung von Frau wie Porzellanpppchen. Hier hilft die Psychoanalyse alleine nicht weiter. LUKIAN: beschreibt Astarte-Kult, 2. Quelle zeitgenssisch: JACOB BURKHART (spielt fr Autoren der Wiener Moderne groe Rolle als kulturhistorische Quelle). Orgienfantasie kann ZitatMontage dieser 2 Quellen sein. Im Traum wird das hostirsiche Wissen real, die Vergangenheit berwuchert Gegenwart, saugt alle Kraft aus ihm. Vergangenheit eignet er sich so an, als wre sie sein Traum nur als Dekor seiner Seelenlandschaft. Das knstliche des Kultes passt zu seiner Selbstinszenierung. Funktion nicht psychoanalytisch Traum = Zitat einer Entgrenzungsfantasie, Paul geht drain nicht auf, sondern spielt es sich als Erinnerungstheater vor. Versuch, sich nicht nur die Gegenwart, sonder auch die Vergangenheit als Tapetenmuster seiner Seele anzueignen. Zeigt Pauls narzisstischen Zustand. c. Hsslichkeit und Alter Pltzlichkeit durch Mobilitt, Schock. Begonnen zu verarbeiten: Eisenbahn in Europa damals seit 65 Jahren. Zug lngst technische Selbstverstndlichkeit. Die sthetische Anschauung kann damit vermittelt werden. Fr Paul bietet die Zugfahrt Gelegenheit Grenzen seines Ichs im Raum zu erweitern. HARTMUT SCHEIBLE: sthet muss Landschaft nicht mhsam erwandern, sondern kann durch Geschwindigkeit aus dem Zug schauen. Bahn selber ist kein sthetischer Gegenstand. Wurden als literarischer Gegenstand 1870 verwendet (Fontane 1879, erster text, in dem Eisenbahn poetisch vorkommt). Bei Beer-Hofmann noch immer unschn (Folie). Berhrungsangst zeigt sich auch hier. Wenn er etwas Hssliches wahrnimmt, legt er schnell andere Impressionen darber: z.B. Schwertlilie, die er stattdessen wahrnimmt. Vision vom Knig: hnlich Hofmannsthal. Eisenbahn in den Dienst Pauls sthetischer Optik gestellt. 3. ... und Heilung a. Judentum Narzissmus ist am Ende der Erzhlung geheilt, er wendet sich der Stadt zu und schliet sich einer Gruppe con Arbeitern an/geht ihnen hinterher. Vorausdeutung: Paul sind in Zukunft keine sthetischen Fluchten mehr mglich. Wie kommt dieser Wandel? Paul = ungerechter. Als gerechter wrde er aufhren, so exzentrisch zu sein, sich einfgen. Oder auch nur Resultat der momentanen Stimmung? Knnte mit der Stimmung nicht auch die Einsicht vergehen? Folgerung: Die Einsicht muss ihm in Fleisch und Blut bergehen, er muss sie aus dem Blut heraushren. Angehriger des gerechten Volkes. Religise Gerechtigkeit teilt seine sthetische Ungerechtigkeit. Erster Kritiker, der das benannt hat: Schnitzler. Dass man das Bedrfnis hat, das Buch wieder zu lesen, ist ja sehr schn. Aber dass man es 2-3 mal lesen muss, ist vielleicht ein Fehler. Abruptheit von Pauls Wandel: Ist die Heilung des stheten nur davon abhngig b er Jude ist? Fr diese Lesart scheint ein Text Beer-Hofmann von 1897 zu sprechen: Schlaflied fr Mirjam (seine lteste Tochter). Gedicht spricht ach von einer Wandlung, lyrisches Ich zunchst isoliert. Aber in der letzten Strophe schlgt die Erfahrung um, Blut wird zum Zeichen der Gemeinschaft 4. Strophe bringt Trost. Generationsverbundenheit zuerst dementiert, aber mit 4. Strophe hergestellt. Siehe Hofmannsthal Erben im Lebenslied. Zeitgenossen lasen das Gedicht auch als Thematisierung der existenziellen Isolation, etc. sthetische Hochachtung. Der Grad von Charolais: 1904

23 Unvollendet Bibelzyklus: Die Historie von Knig David: Stoffe von Jakob und David dramatisch inszeniert. Zeugenschaft fr das Wort Gottes. Schreiben wurde religis inspiriert. Pfand fr diese Umkehr, damit Gefhl der Gemeinschaft nicht mehr verlorengehen kann. Kritik: Jdische Spielart der Blut-und-Boden-Mythik. Aber: Blut und Rasse hatten damals noch anderen Aktionsradius: Blut als Generationszusammenhang, etc. Entstehung: Beer-Hofmann nicht jdisch aufgewachsen. Viel Angehrige seiner Generation erzhlten, dass sie sich gar in den 80ern und 990ern nicht als Juden gefhlt htten. 1897 aber vorbei: Lueger, zum 1. Mal politische Propaganda. Waidhofener Beschlsse, zionistischer Kongress. Zionismus: Lehre von der Rckkehr der Juden ins heilige Land: von THEODOR HERZEL. Kongress, der diese Auswanderung organisieren wollte. Spaltung zwischen den assimilierten jdischen Grobrgern (Kulturtrger) und den Zionisten in Wien. Kein Jude blieb von diesem Ereignis unberhrt Zugehrigkeit zu seiner Herkunftsgemeinschaft, Judentum musste ihm bewusst werden das passiert im Tod Georgs. Paul kann sich nicht alleine helfen Judentum. Auenseiteridentitt. Galt die Lsung daher nur fr Juden? b. Erinnerung Allgemeines Element: Judentum steht bis heute fr Fhigkeit des Erinnerns. Selbst das skularisierte Judentum hat diese Erinnerung wichtig gefunden. Jdische Akademiker, v.a. viele jdische Frauen; Interesse an der Heiligen Schrift skularisiert sich anpassen, die heimischen an Bildung berbieten. Volk der Erinnerung par excellence. Religion = Gedchtnisreligion. Eines der am strksten historisch orientierten Vlker, mit dem lngsten Gedchtnis. Allgemeine Eigenschaft der Erinnerung..

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Kritik des Impressionismus:

Arthur Schnitzler: Lieutenant Gustl (1900)


Unterschied zu den bereits besprochenen Helden: Gustl mangels Begabung und ererbten Reichtums keine sthetische Krise. Umgang mit Kunst und Kultur: Dilettant, Banause. Problem, wie die Kontinuittsbrche der Moderne von einem durchschnittlichen Ich erlebt werden, das nicht der knstlerischen oder gesellschaftlichen Elite oder Avantgarde angehrt. Ich bleibt auch andere identittssttzende Einrichtungen verwiesen Militr. Erstausgabe/druck: Lieutenant Gustl. = Stellvertreter. Er ist der Platzhalter fr Militr, Hierarchie und Verhaltensnormen. Auengelenkte Identittsstiftung. Berufsheer sei augrund seines durchnormierten Kodex, Ehrbegriffe, uerliche Zugehrigkeit durch Gewand: Identitt. Hebt sich von Zivilisten ab. Kollektives Wir. Schnitzler zeigt ein Ich, das sich nur der Institution und deren Tradition verdankt. Er wird mit Krisenfall konfrontiert, kann sich aber nicht an Handlungsanweisungen halten. Wirkung traditioneller gesellschaftlicher Einrichtungen versagt. Zerfall der Sicherheiten lst nicht Melancholie etc aus, sondern setzt Aggressionen frei. Sozialkritische Offensive. 1. Stunden- und Stadtplan Mitte Juli 1900 entstanden, 25. Dezember in der Weihnachtsbeilage der Neuen Freien Presse gedruckt. Immer in der Erzhlform (I Monolog) gesehen worden. Setzt ein mit Wie lang wird das denn noch dauern? Hiermit sind alle tiefsinnigen Spekulationen ber die Bedeutung eines Romananfangs ironisiert. Absage an langatmige Epik. Nimmt man die Frage ernst: Novelle durch dichtes Netz von Zeitangaben strukturiert. Beginnt um 21.45, endet ca. 6. des nchsten Morgens. Parodie einer Nacht eines zum Tode Verurteilten. Ergibt sich aus banalem Vorfall. 23 oder 24-jrhiger Sohn einer Beamtenfamilie. Umstehende merken nicht vom Gerangel mit dem Bckermeister. Gustl kann den Zivilisten nicht zum Duell herausfordern glaubt sich umbringen zu mssen. Nacht abwechselnd panisch und sentimental im Freien, morgens Abschiedsfrhstck im Kaffeehaus Bckermeister ist tot Gustl kann weiterleben. Nach Zusammensto: Gustl luft im Schock herum. Anaphorische Gliederung: Insgesamt 6 Satzanfnge mit wie lang, es geht fast immer um Zeit. Versuche temporale Streckung zu fixieren, gelingt ihm nicht gut. Nach Schlaf im Prater ist es halb 4 (Bahnhofuhr). Zeitchronologie bleibt stets im Blick des Lesers, Gustl fllt aber immer wieder aus der Chronologie heraus. Ihm kommt das meiste endlos vor. Fr ihn gilt die Uhrzeit auer Kraft Symbol seiner Krise, dass er die Kontrolle darber verliert. Er kann sich nach dem Tod des Bckers wieder auf den Stundenplan des Militrs verlassen. Hat wieder einen Zeitplan. Er braucht eine Tageseinteilung im Zeitraster seines Standes und Berufes. Raumstruktur: rtlichkeiten lassen sich eindeutig vermitteln. Ringstrae als Topographie des liberalen Grobrgertums, dann Prater Natur. Dann Richtung seiner Umgebung (8.Bezirk, Stammcafe). Schauriger Prater bei Nacht Gelegenheitsprostitution, Kleinkriminalitt, unzivilisiert. Teilweise menschenleer fr die Zeit seiner Todesangst. Spiegelt seinen Fall aus der Zivilisation. Betrachtet dann am Praterstern das Denkmal des Admirals Wilhelm Tegetthoff Held seines Standes. So lang hat sie noch nie ausgschaut Grenproportionen sind auch verschoben, sein Idol weiter weg. Danach innere Stadt. Passiert gesellschaftliche Ordnungsmchte: Kirche (an den Stephansdom gedacht). Gustl ist nicht glubig. Die Leut, die eine Religion haben, sind doch besser dran. Bedrfnis nach Autoritt Burghof (hier war immer Aufmarsch der Garden, Kaiser in der Hofburg). 1878: Anexion Bosniens. Knapp an einem Krieg vorbei. Sie parieren jetzt als Truppenteile des habsburgerischen Militrs. Da (Anexion) htt ich dabei sein mgen. Zitiert die ideologische Rechtfertigung seiner Existenz.

25 Fr Kaiser und Vaterland Ironie: Bosnier sind neu dazugekommen, nicht Vaterland. Kirche und Burghof sind Topoi von Autoritten, an denne er seinen Beschluss zu strken versucht. Gltigkeit seiner ideologischen Normen wird signalisiert. Fr ihn droht das Zeit- und Raumsystem auseinanderzufallen. Sein Weg tendiert Richtung Chaos. 2. Innerer Monolog Erzhlinstanz als Regie. Leser bekommt Einblick in die Kontrollsequenzen von Gustls Psyche. Kann deren Grenzen ausmachen. Premiere des Inneren Monologs in der deutsche Literatur. Vorbild: EDOUARD DUJARDIN: Les lauriers sont coups (1897), hat Schnitzler 1898 selbst gelesen. Gab zu, dass es Anlass zu seiner Novelle war. Aber dieser Autor habe fr seine Form nicht den rechten Stoff zu finden gewusst: Triviale unglckliche Liebesgeschichte eines Studenten. Banale Handlung. Buch wurde auch nicht berhmt und geriet in Vergessenheit. Viertel Jahrhundert nach Schnitzler hat Joyce es auch als Vorbild fr seine Stream of consciousness technique in Ulysses genannt. 2. Monolognovelle Schnitzlers erscheint erst 1924. Kriterium: ein Ich erzhlt nicht beschaulich und retrospektiv. Das was im Kopf vorgeht soll dem Leser unmittelbar prsent sein. Ich dialogisiert nicht, unmittelbar in seinen Bewusstseinsvorgngen prsentiert . Wort zu eng gewhlt. Es sind nicht Denkvorgnge, sonder Zustnde, die sich mit8unter dem Bereich des Un- oder Vorbewussten nhern. Komplexe, Vorurteile, Einstellungen. Paradox: Leser ist bei noch nicht verbalisierten Empfindungen vorbei, die aber nur mit Sprache dargestellt werden. Emotionale Schrift Schnitzlers bei der Handschrift: kongenialer Ausdruck Gustls Zustandes. Letzte Worte. Dich hau ich zu Krenfleisch chaotische Schrift, Affekt ist Schrift geworden. Plausibles Konstrukt: Informationen werden geliefert: Familie, Schulbildung, Beziehungen. Gleichzeitig aber auch als Bewusstseinsprozess berzeugend. Kongeniale literarische Antwort auf Hermann Bahrs Essay Die neue Psychologie (Forderung nach Dekomposition und neuer Erzhlweise). Essay spter als Grnderschrift der Wiener Moderne gesehen. Fr Logik von Schnitzler: Referenz: Traumdeutung Freuds. Schnitzler hat den Text gelesen. Eine der ersten Novellen, die Freudlektre hinter sich haben. Berta Galan noch freudianischer konzipiert. Denn Innerer Monolog wirkt nicht als Schlsseltext freudianischer Trauminterpretation. Geht nicht aufgrund der Erzhlregie nicht, er kann nicht wirklich einer symbolischen Verschlsselung folgen. Verdrngung: um Gottes Willen, die Mama, daran darf ich nicht denken. Leser kriegt es aber mit in diesem Bewusstseinszustand keine wirkliche Verdrngung. Mglichkeit des Lesers, wenn nicht Gustls Unbewusstsein, seine Mentalitt zu sehen. 3. Das unrettbare Ich Tendenz, Gustl fr den impressionistischer Charakter schlechthin zu halten. Impressionist bei Bahr: bindungsloser Mensch, hat kein Gedchtnis und keine Kontinuitt des eigenen Ich. Erst 1904: Begriff aus Philosophie des Impressionismus von ERNST MACH. In Mhren geboren. Kam mit 10 Jahren ins Benediktinerstift Seitenstetten, wegen Talentmangels entlassen, Schreinerlehre. Studierte Mathe und Physik in Wien. Mit 23 Privatdozent, mit 26 Professor. Wechselte spter Fakultt und wurde Ordinarius fr Philosophie (heute undenkbar). Starb 1916. 2. Auglage 1900: Die Analyse der Empfindungen und das Verhltnis des Physischen zum Psychischen. Latenzzeit von 15 Jahren, danach Karriere gemacht. Erst nach der Jh-Wende mit Mach beschftigt. Bahr lobte Schrift erst 1904 berschwnglich. Das Buch, das unser Gefhl der Welt, die Lebensstimmung dieser neuen Generation ausspricht. Machs Weltanschauung wurde unter dieser beze3ichnung berhmt, obwohl an der Bezeichnung kaum etwas stimmt. Um 1915 war literarischer Impressionismus schon vorbei. Eigentlich keine Philosophie in dem Sinn. Ihn interessierten nur die Folgen seiner Erkenntnisse fr die Philosophie.

26 Einleitungskapitel: Antimetaphysische Vorbemerkungen. Theorie: Wie fassen die Welt nie so auf, wie sie ist. Wir haben Sinneseindrcke. Wir haben nie den Tisch selbst, sondern nur unsere Empfindungen davon. Statt der Dinge haben wir das Sichtbare, das Hrbare und Fhlbare von ihnen. Die Welt besteht eigentlich nur aus Sinnesempfindungen (Elemente). An die Dinge kommen wir nie heran Empiriokritizimus. So etwas wie richtig oder falsch gibt es nicht, Empfindungen wechseln nach Umstnden. Effekte fr das erfahrende Ich. Extrem vernderlich. Vermeintliche Selbstidentitt. Halb scherzhaft gemeinte Zeichnung: nur eine Selbstschau. Ich bildet immer nur Art Binnenschwarm von Elementen. Die Elemente bilden das Ich. Das ich ist keine unvernderliche, scharf abgegrenzte Einheit. Zitat Folie unrettbares Ich: ursprnglich in Funote, spter im laufenden Text. Mach gibt eigene Erfahrungen wieder. Gefhl mit dem ich nichts mehr zu tun zu haben, eine anderer geworden zu sein. Gefhl er Ich-Spaltung, auch bei Bahr zu finden. Zitat 2 von Mach: Folie. Spiegelschocks vielfach in der Literatur der Zeit: z.B. Hofmannstahl Reitergeschichte. Doppelgnger verkrpert Depersonalisation des Ich. Intensive Machrezeption setzt erst ein, als die meisten Werke des Finde Siecle schon geschrieben waren, Kann trotzdem angewendet werden. Gustls = unrettbares Ich: mangelndes Ich-Bewusstsein: Er vergisst seine Selbstmordplne sobald der Bckermeister tot ist. Widerspruch in Machs Theorie: das ich das nur aus Elementen besteht soll doch eine Stelle haben, wo es psychische Kontinuitt gibt. Zitiert Moliere: Schmerz ist die sicherste Evidenz, dass das Ich vorhandne ist. 4. Der autoritre Charakter Was im Inneren Monolog zur Sprache kommt ist nicht schn: Vorurteil. Geprgt von berzeugungen seines Standes. Er hat sie am unteren Ende der militrischen Hierarchie besonders internalisiert. Identitt durch Abwehr: gegen Frau und gegen Juden. Wie geht er mit seinen Freunden um: lapidares Liebesverhltnis, Verdinglichung der Partnerin: wird bernommen, wird nicht einmal verhllt. Auch bei Anatol wird der Liebesmarkt ausfhrlich dargstellt Typus des sen Mdels. Gegenwrtige Geliebte Steffi: sie wird von anderem Mann ausgehalten. Vorteile: Inflationrer Prozess des Liebesobjekts: Ob so ein Mensch Steffi oder Kunigunde heit, bleibt sich gleich. Gustls Misogynie ist nicht aggressiv, sondern resignierend. Liebe in Zeiten der Durchkapitalisierung. Antisemitische Bemerklungen durchziehen den ganzen Text. 4. April im Musikvereinssaal: Oratorium Paulus, eines konvertierten Juden (Felix Mendelssohn-Bartholdy). Gustl wei das nicht und regt sich auf, dass hier so viele Juden sind. Da pfeif ich doch auf den ganzen Antisemitismus der Antisemitismus erreicht nicht genug in der Abwehr der Juden. Positiv besetzt: Regimentskameraden und Offiziere. Vorbilder fr Tapferkeit und Mnnlichkeit (wichtig fr Gustls Lebensphilosophie). Er steht zu den Respektspersonen in grerer Nhe als zu seinen Geliebten. Homoerotische Neigungen sind ihm nicht fremd. Vorkommnis mit Wiesner, Gustl nackt. Lahm will den Sbel als Phallussymbol sehen. Anderes Indiz: Interesse and seinen Rivalen, bersteigt Interesse an seinen weiblichen Partnerinnen. Sein Bewusstsein wrde solche Gedanken nicht zulassen. Sein Unbewusstes bersteigt diese Verdrngung. Gustl wei nicht, was dieser Erinnerung and den gezogenen Sbel bedeutet. Soziologische Analyse: Typus, der erst ein halbes Jahrhundert nach dem Erscheinen der Novelle als autoritrer Charakter beschrieben worden ist, geht auf Erich Fromm zurck. Als Studien zum autoritren Charakter 1950 mit Adornos Beitrgen verffentlicht. Fragebgen: Probanden waren Amerikaner. Vor dem Hintergrund der jngsten Ereignisse, hat die schlimmsten Effekte des Vorurteils gezeigt. Eigenschaften des autoritren Charakters:

27 Konventionalitt: Werte nur bernommen Autorittsfixiertheit: moralische Einstellungen der Autoritt wird internalisiert autoritre Aggression: Menschen, die gegen solche Werte verstoen, werden verfolgt Reflexionsfeindlichkeit: nicht nachdenken, Subjektivitt wird abgelehnt Identifikation mit der Macht: anerkannt, eigenes Verhalten wird innerhalb diese Geflles ausgerichtet Projektivitt: Vorstellung, dass es eine Verschwrung gibt, verwandt mit Paranoia Destruktivitt: zynische Vorgangsweise gegen Unterlegene. Alle diese Merkmale treffen auf Gustl zu. Kein Individuum, sondern ein Typus. Kann sowohl Subjekt als auch Objekt der autoritren Gewalt sein. Agent dieser Macht. Unter gnstigen Umstnden lebt er seine Aggressionen sofort aus. Kein netter Zeitgenosse, groes Ausma an Brutalitt. Innerer Monolog fhrt zur Eigendemaskierung. Paradoxe Spielart des Ichs: Charakter wird nur von totalitren Vorstellungen zusammengehalten. Solche Charaktere werden spter immer wichtiger. 5. Wirkungsgeschichte Duellzwang darf es in Schnitzlers Augen nicht geben, Individuum muss es selbst entscheiden knne. Duelle waren offiziell verboten, wurden aber von Offizieren erwartet. 1902 bildeten sich Liegen gegen das Duell. Kaiser hat es 1911 verboten. Gustl geht es aber nicht primr um das Duell als solches. Er hat tatschlich ein Duell vor, das lst aber nicht seine Krise aus. Sondern, dass der Bckermeister satisfaktionsunfhig ist. Dass man sich nicht rchen kann, war ein Problem. Ehrennotwehr: in einem solchen Fall kann ein Offizier ohne weitere militrische Regeln (comment) auf den Beleidiger mit dem Sbel losgehen. So ein Fall im deutschen Fall beschftigte die ffentlichkeit (Buch Ehrenmnner dazu). 1896: Lieutenant in Karlsruhe war von einem Techniker beleidigt worden. Hat ihn gettet. Wurde 2 Tage im deutschen Reichstag diskutiert. Schwierigkeiten, diesen eigentlich blanken Totschlag zu sanktionieren. Novelle tat dem K&K Offiziersstand weh. Schnitzler und Bahr gehrten zu den 1jhrigen Freiwilligen. Behtet Brgershne durften nur 1 Jahr dienen, wenn sie sich Unterkunft, etc selbst bezahlten. Danach zum Reserve-Offizier ernannt. Bahr ist der einzige, der nicht zum Reserve-Offizier befrdert wurde. 3 Tage nach Erscheinen der Novelle wurde Schnitzler in der konservativen Zeitung Reichswehr attackiert. Es wurde erwartet, dass er den Chefredakteur duelliert. Tat er nicht. Wurde vorgeladen und ging nicht hin. Damals galt Separatrechtssprechung wenn es um Wehrensachen geht. Schnitzler erfuhr ber das Urteil des Ehrenrats fr Kadetten etc. aus der Zeitung: seines Offiziersstandes als verlustig erklrt worden. Besttigung von Gustls Sozialcharakter durch Wirkungsgeschichte Reaktion: Armee ist arisch, den Hebrern verhasst, Gegenteil des Juden. Immer wieder geschrfte Kritik seiner Zeitgenossen an Schnitzler.

Prfung: 3 Fragen, 1 bezieht sich direkt auf die Texte, die besprochen werden (z.B. Zitate die auf den Handouts erscheinen). 1 Textausschnitt erlutern, 2. Frage bezieht sich auf einen abgehandelten Punkt (Handoutunterteilungen). 3.: Transferleistungen: Definitionen von Decadence, wie uert sich Sprachkritik, Impressionismus.

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Sprachkrise:

Hugo von Hofmannsthal: Ein Brief (1901)


Das Ich ist keine konsistente Gre, Partialisierung, etc. Unter psychologischen Gesichtspunkten ist der Zerfall des Ichs in verschiedene Rollen zu betrachten. Kein Teil ist das Wahre. 3. Aspekt: sprachlich. Ich ist in der Linguistik einer, der Ich sagt oder sagen kann. Fertigkeit ist nicht ganz selbstverstndlich Spracherwerb Kleinkind: spricht von sich in 3. Person. Lernt erst spter sich als Ich zu bezeichnen. Beginnt erst mit Abgrenzung des Ich von der Umwelt. Subjekt konstituiert sich in Sprache. Einstellung zu Objekten konturiert das Ich. Was wenn die Sprache versagt? Schnitzler hat das in einer spten Novelle behandelt. Es kommt dadurch zu Turbulenzen. Hofmannsthals Chandos-Brief einer der berhmtesten Texte der Wiener Moderne. Gilt als hervorragend Charta der deutsche Literatur des 20. Jh singulrer Gang der Stiftungsurkunde der literarischen Moderne). Entstanden im August 1902. In Berliner Tageszeitung Der Tag gedruckt. Erstausgabe 1905. Fiktive Schreibzeit des Briefes: signifikantes Datum: 22. August 1603. Sptrenaissance. Er whlt aber kein italienisches Renaissance-Ideal sondern ein nrdliches humanistisches. Als sptelisabethanischer Schriftsteller maskiert. Historische Persnlichkeit = Adressat. Chandos ist fiktiv. Hofmannsthal hatte Band von Francis Bacon gelesen, Zitate flieen ein. Er war Anwalt und wurde zum Lord Chancellor ernannt, spter entlassen. Begrnder der wissenschaftlichen Empirie, um den Zufall auszuschalten. Herrschaft ber die Natur sollte gesichert werden, und friedliches Zusammenleben der Menschen auf wissenschaftlicher Basis. Auch Novalis und Goethe werden zitiert. Immer wieder autobiographisch gelesen. ER schreibt, um zu erklren, warum er nicht mehr schreibt aufgrund der Krise seines Ich. Komplexe Stze. Siehe Machs anekdotische berlegungen: bin ich das noch, der Schler war? Ich als inkonsistent. 1. Aufbau a. Zeit der Plne Chandos habe sich in magischen Zustand befunden. 3 Plne: Geschichte des Knigs Heinrich VIII Farben und Mythen der griechischen Mythologie aufschlsseln als hieropglyphische Weisheit. Begriff schon in der Romantik verwendet als Geheimzeichen, das spricht (auch Natur als Hieroglyphe/ Chiffren). Herausgabe einer Spruchsammlung, Anthologie von Sinnsprchen zeitgenssischer Weisheiten. Alles sei ihm gelungen, Kunst und Leben, Geist seien zu dieser Zeit noch nicht auseinandergefallen. Jagdhtte struppiges Mensch melkt Kuh. Se und schumende Nahrung des Geistes. Melken von Milch = wie aufnehmen geistiger Nahrung (Allegorie). Vorgnge alle in schner Harmonie. b. Krise Nun kommt die Krise. Aus dieser Einheit ist der junge Chandos herausgefallen. So wie Vertreibung aus dem Paradies (der Sprache). Er hat die bereinstimmung mit der Sprache verloren, die Sprache selbst. Zuerst entzogen sich ihm die religisen Begriffe. Wre damit zu beginn des 17. Jh nicht allein (Skularisierung). Ihm geht es schlimmer. Auch die irdischen begriffe entziehen sich ihm in gleicher Weise (Zitat ber mehrere Seiten). Alles zerfllt ihm in Teile nichts mehr lsst sich mit einem Einzelbegriff umspannen. Frage nach der Wahrheit erbrigt sich: Katharina Pompilia-Stelle ist wichtig. Er will hier als Vater eine pdagogische Anweisung geben, die er aber nicht mehr herausbringt. Kontext der fiktiven Schreibzeit des Briefes. Gattung der vterlichen Lebensregeln: Presets oder Instructions. Vater belehrt seinen Sohn, ber Fragen des gesellschaftlichen Auftretens. Bacons

29 Schwager Wilhelm Burley war Verfasser solcher Presets bliche Gattung. Vorlufer der Benimmbcher. Chandos kann man sich als Zuseher des Global Theatre denken. Fiktives Briefdatum: 1603: Urauffhrung von Hamlet. Polonius wird von Hamlet erstochen frchterlicher Spieer. Stelle, wo er seinem Sohn solche Lebensregeln erteilt. Liste von konventionellen Lehren gngiges weltvterliches Wissen dieser Zeit. Berhmteste Stelle: sei dir selber treu gleichzeitig in der Opposition zu false (Bedeutung von wahr richtig und aufrichtig). Auch loyal und ehrlich. Drckt eigentlich schon eine Gespaltenheit der Person aus Kern im inneren Ich, ueres Ich muss das vertreten. Konkordanz mit dem inneren Ich. Aufrichtigkeit als Paradox im brgerlichen Zeitalter. Immer schon Zeichen der Gespaltenheit des Subjekts. Zu Shakespeares Zeit kann man das noch sagen, sich selbst noch treu bleiben. Spter ist diese Sicherheit zweifelhaft. Wahrheitsauftrag beruft sich auf die Identitt desjenigen, der ihm folgen soll. Unmglich fr Chandos. c. gute Augenblicke Ganz so aussichtslos ist die Situation doch nicht. Es gibt jetzt eine Erfahrung der Vollkommenheit. Er braucht keine Kunstgegenstnde mehr, um sich daran zu erfreuen. Es zerfiel mir alles in Teile Dekadenz. Nietzsche: der Fall Wagner Definition Dekadenz: schriftlicher Verfall. Chandos: Erlebnishafter Vollzug. Er fhlt sich mit diesen Dingen eins. Die guten Augenblicke zu schildern fllt ihm aber schwer, weil die Sprache nicht die richtigen Ausdrcke dafr hat, versucht es aber doch. Gebraucht die Wendung mit dem Herzen denken, findet sich auch bei Lichtenberg, etc. Neues stummes Paradies: utopische und halb-metaphysische Aussicht: Brief schliet 2. Biographische Deutungen a. Abschied von der Lyrik Andrian geht davon aus, Hofmannsthal htte hier eine eigene Sprachkrise versucht in eine historische Geschichte zu verwandeln. Forschung ist ihm hier lange gefolgt. 2 Seiten: in der Tat versiegte seine Gedichtproduktion 1898/99. D.h. Hofmannsthal, der als Schler noch wunderbar geschrieben hat, hrte 10 Jahre spter auf. Zeitgenossen wie Hermann Bahr forderten, ein junges Genie habe nicht alt zu werden. Hofmannsthal htte 1900 sterben und damit sein lyrisches Genie besiegeln sollen. Hofmannsthal wollte die soziale Dimension des Schreibens in den Blick nehmen. Gemeinschaftsereignis des Theaters wird fr ihn unter sozialen Aspekten wichtig. Brief zugleich als Abschied von der Lyrik und des sthetizismus gelesen. b. Abschied von Stefan George (1868-1933) Adressat sei Stefan George. Lyriker der Neuromantik, 1897: Gedichtband: Das Jahr der Seele, 1900: Der Teppich des Lebens. Exklusiver und elitrer Kunstbegriff. Vertrat wie kein anderer sthetizismus des Fin de Siecle und lart pour lart. Scharte Kreis von Jngern um sich. Sie sprachen ihn mit Meister an. Georges homoerotische Neigung spielte eine Rolle. Einer seiner Schler (Maximilian Kronberg) starb mit 16 wurde spter von George als Gottheit stilisiert. Stilisierung ist bei George wichtig, Park als sthetischer Topos, Vergnglichkeit. Gedicht Nach der Lese. Mehrfachbedeutung im Sinn von verwinden: verflechten oder berwinden. Hofmannsthals Beziehung zu George problematisch. 1891 in Wien kennengelernt. Hofmannsthal 17, George 23. George betrachtete ihn als verwandte Seele, machte ihn mit franzsischen Symbolisten bekannt. Nhe zu viel. Zerwrfnis wegen Hofmannsthals Distanzierung. Spter wieder aufgenommen, verffentlichte in Georges Zeitschrift Bltter fr die Kunst. George war aber eiferschtig, und wollte, dass er nur fr ihn schreibt. Hofmannsthals Theater sei nicht elitr genug, sondern populistisch. Trotzdem Widmung

30 Georges: In Gedenken an Tage schner Begeisterung. In Lord Chandos zitiert. Mit diesem fiktiven Stck verabschiedete er sich von George. 1906: endgltiger Bruch wegen Frage des Copyrights. 3. Sprachkritik Thema, das Hofmannsthal poetologisch beschftigte. FRITZ MAUTHNER (1849-1923): in Ostbhmen geboren, Familie der jdischen Oberschicht, Vater besa Weberei (hnlich wie bei Kraus und Beer-Hofmann). 1858 nach Prag, Jura studiert, bei Rechtsanwalt arbeiten. Wollte als freier Schriftsteller Karriere machen. 1857: Theaterkritiker. 1876: Berlin, auch kein schriftstellerischer Erfolg. Am bekanntesten: Literarische Parodien. Bis 1905: Theaterkritiker. 1901: 1. Band: Beitrge zu einer Kritik der Sprache. Wenig ffentlich Resonanz, sog sich bald darauf ais Berlin zurck. Beschftigte sich mit Philosophie und stlichen Religionsideen. Verarmte und starb Nhe Bodensee (wie Droste-Hlshoff). Tragisches Schicksal fr den Grndervater der Sprachkritik des 20. Jh. Hofmannsthal: erkenntnistheoretische Seite sei von Mauthner angelehnt. Mauthner hat sich immer wieder auf Nietzsche bezogen. Lange vor Saussure und Zeichentheorie: Beziehung zwischen Wort und Gegenstand gelockert: Sprache erreicht die Dinge nie. 2 Grnde: a. Sprachgeschichte Ursache fr Versagen der Sprache: Alter. Wrter haben Jahrtausende hinter sich. Jedes Wort hat Sprachwandel hinter sich, der noch andauert. Dem Wort darf man nicht trauen, seine Bedeutung verschiebt sich. Deshalb ist ein Wort nie konkret, sondern eine sprachliche Metapher. b. Sprachgebrauch Jeder Mensch bezeichnet mit einem Wort seine eigenen unverwechselbaren Erfahrungen. Wieder Vergleich mit Weinstock: das einzelne Wort hat nicht bei zweien (Beeren) den gleichen Inhalt, den gleichen Umfang, den gleichen Wert. Sprache daher kein verlssliches Zeichensystem, mit dem etwas verlsslich zu benennen wre. Bewegt sich flirrend und zitternd, eine Art Fluidum, wie Ernst Machs Elemente. Deshalb ist die Sprache als Kommunikationsmittel vollkommen untauglich. Sie frdert nicht das Verstehe, sondern das Missverstehen zwischen den Sprechern. Kein Mensch kennt den anderen. An vielen Stellen von Mauthner Werk: Entsetzen ber Sprache, die uns immer verrt, sprbar. Sprache ist die Teufelin. Sprache ist erkenntnistheoretisch und auch kommunikativ untauglich. Chandos Ekel vor Sprache und Unfhigkeit zu gebrauchter Sprache ist hnlich deutet darauf hin, dass er sich verraten fhlt. Mauthners 1. band im Frhjahr 1901 erschienen, Chandos schrieb den Brief August 1902. Kann man als direkte Antwort auf Mauthner verstehen. Mauthner tat dies. Gelesen, so, als wre er das erste Echo auf meine Kritik der Sprache; Wirkung auf die Besten. War erfreut. Hofmannsthal war aber nicht erfreut, antwortete erst im November 1903. Hat es gelesen, versichert aber, dass solche Gedankengnge ihn schon lange beschftigt htten. Der Dichter sei dem Philosophen auch in der Sprachkritik schon weit voraus. Aus dem Brief ergab sich ein Paradoxon, das Mauthner zuerst beschrieben hat: Wie kann man mit Hilfe von Sprache ein Buch schreiben gegen die Sprache? Eigentlich ist das eine Unmglichkeit. Chandos hat das gleiche Problem. In der Hofmannsthalforschung wurde dieses Paradox immer wieder angesprochen. In der Tat wird die Krise mit der elaboriertesten Sprache beschrieben. Er kritisiert Rhetorik als leeres Mittel. Sein Brief ist aber genau nach dem rhetorischen Dreischritt aufgebaut: These, Antithese, Synthese. Rhetorisch durchdacht. In Tantalus-Anspielung spiegelt sich der Plan, einen Mythenkommentar zu schreiben. Parallelismen und Vergleiche, Metaphern werden verwechselt. Komplizierte Hypotaxen.

31 Katharina Pompilia-Satz: Gespannt bis an die syntaktischen Mglichkeiten performatives Ende zu dieser Satzkonstruktion; aus den Fugen geraten, wird am Ende wieder hergestellt. Sprachkritik beschftigt das ganze 20. Jh. Eigentlich htte er den Brief gar nicht schreiben drfen: Unvermgen stumm sein. Contradictio. 4. Alles war in mir a. Bilder Chandos spricht zwar von Wrtern, die den Dienst aufkndigen, wird aber klar gemacht welcher Natur sie sind. In erster Linie geht es um die abstrakten Wrter, die ihm im Munde zerfallen. Schillernde, inkonsistente Begriffsaura. Also keine allgemeine Sprachkrise, sondern Begriffssprache. Beschreibt seine Krise ja mit Bildern, nicht abstrakt. Verdecktes poetologisches Glaubensbekenntnis. Poesie = rede in Bildern und Gleichnissen. Hofmannsthal: Das metaphorische Bild sei Kern und Wesen aller Poesie. Vermgen Bilder fr die Dinge zu schaffen zeichnet den Dichter aus. Der erste Dichter: der, der seine Geliebte Blume und seinen Feind Tier nannte. b. Leben Die schnsten Bilder erzeugt immer die Natur. Naturwesen sind Hieroglyphen, rtselhafte Chiffren. Alte Vorstellung: die Welt ist ein Buch, das Gott geschrieben hat. Mensch muss die Bedeutung entziffern. Geheimnisvoller Zusammenhang zwischen den Dingen, die nichts anderes ist, als das Leben selbst. Enthllt in blitzhaften Augenblicken, wo das Bild erfahren wird. jede Einzelheit des Lebens verstehen, in einem blitzhaften offenbarenden Moment. Chandos drckt seinen Zustand poetisch aus. Francis Bacon: Philosoph, abstrakte Begriffe bersetzt. Plne von Chandos, sind Plne, die er nicht mehr realisieren wird. Konsequenz: Bacon wird sie realisieren. Chandos hat sich von Bacons Vernunft verabschiedet, er lebt stattdessen die Welt des Gefhls. Unio mystica. Welt zu Gefhl, Geist zu Krper, Transzendenz zu Immanenz. Er bezieht sich auf nichts berweltliches, sondern auf de Natur: Lebensphilosoph. Kritik am sthetizismus in Mrchen der 672. Nacht: Leben! Todeskampf der Ratten: alles war in mir, innerliche Vision. Mit dieser hsslichen Vorstellung fhlt er ein Anteilnehmen, Hinberflieen in diese Geschpfe. Ozeanismus zeichnet diese Lebensphilosophie aus. Einfaches Leben: dazu gehrt auch der hssliche Tod. Kann auch als Zitat von Schopenhauers Wille zum Leben gesehen werden. Wille ist die Urmacht, der die ganze Welt antreibt. Kein leerer Wortschall; wie alles Metaphysische. (Laut Schopenhauer wre der wahre Fortschritt, auf das Leben oder den Willen dazu zu verzichten, weil es so elend ist.) Chandos = Tter, ist aber trotzdem mit dem Leben verbunden. Laut Schopenhauer sind im Willen zum Leben, auch Opfer und Tter verbunden. Nicht ber den Geist, sondern leiblich. Chandos beschreibt seinen Zustand auch leiblich. Das bedrohte Ich findet irgendwie in sich selber zurck, wird gerettet. Chandos muss erst aus dem Intellekt/ Sprache herausfallen, um diese Einheit zu spren. Andere Sprache: der Liebe. Ich verstummt, spricht dann in Bildern. Thema der Jh-Wende: Ich-Verlust als Sprachverlust gekennzeichnet. Berhrt die Identitt des Knstlers. Entwirft aber auch Durchgang durch die Krise = Heilung Gltige poetische Sprache. Ideal der Gemeinsamkeit spter in seinen Stcken entwickelt. Lsung: Kunst = berwindung der Krise, darin kann das Ich zu sich selbst zurckfinden. Nach der Jahrhundertwende taucht die literarische Antwort auf die modernen Schocks immer wieder auf.

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Frauenbilder:

Arthur Schnitzler: Frau Berta Garlan (1901)


1915: Schnitzler erinnert sich an Frhskizze aus den 80ern: meine damalige Stellung zu Mann und Frau, immer war ich auf seiner Seite. Kritik: Er betrachte seine Frauengestalten immer nur als Sinnenwesens, immer nur vom Standpunkt eines Mannes, immer nur aus Sicht seines Helden, mit dem er sich allzu sehr identifiziere. Bei Zeitgenosse war es noch umstritten ob Schnitzler zu Frauen oder Mnnern hlt. Feministische Bewegung: sah ihn als Verfechter der Frauen. Sensibles Einfhlungsvermgen in die weibliche Psyche wird gelobt (Frulein Else, Therese). Zeitgenssische Weiblichkeitsentwrfe: er konfrontierte die Weiblichkeit mit zeitgenssischen Vorstellungen. 1. Ein Frauenleben Erzhlhaltung und Aufbau Nicht unbedingt Novelle, aber wird hier so genannt. Entstand von Jnner bis April 1900. Mrz 1900: Lektre von Freuds Traumdeutung. Jnner bis Mrz 1901: Neue Deutsche Rundschau. Erstausgabe bei S. Fischer im selben Jahr. Handlungszeitpunkt ist Frhsommer 1898. Geschehen also in unmittelbarer Vergangenheit. Autobiografischer Grund: echtes Vorbild. So eine Witwe war kurz zuvor in seinem eigenen Leben aufgetaucht. Freundin Fanni Reich. Wurde 1896 Witwe. 1899 trafen sie sich wieder. hnlich wie im Buch. Art literarische Wiedergutmachung. Banal wirkende Handlung ist kunstvoll komponiert. 12 Abschnitte: Vorstellung der Hauptfigur, Exposition. 11 restliche: regelmig auf 12 Tage verteilt. Handlungsort: Krems gemeint (in Handschriften vermerkt). Bertas Leben ausgefllt, Unruhe macht sich aber breit. Vergangenheitserinnerung. Vater verbot Karriere als Musikerin. Sie erinnert sich auch an Schwrmerei fr Komponisten. Bertha heiratete nach Tod ihrer Eltern Herrn Garlan. Wienreise ruft viele Erinnerungen hervor. Sie sucht Briefe heraus, trifft ihren frheren Schwarm in Wien. Hhepunkt der Novelle, in einer Absteige wird sie Emils Geliebte. Er denkt aber nicht an gemeinsame Zukunft. Nebenhandlung schiebt sich in Vordergrund: Ehepaar, er ist gelhmt, Frau fhrt wegen Bedrfnissen nach Wien, Tratschen. Sie wird schwanger, treibt ab, stirbt. Damenopfer. Htte auch Berta zustoen knnen hoher Preis fr ihr Spiel: Gesundheit und Leben. Frauen mssen bezahlen wenn ihre Bedrfnisse durch Ehe und Kinder gedeckt sind. Auktorialer Eingriff ist sparsam, erlebte Rede gelegentlich Wechsel ins Prsens. Erzhlhaltung geht aber nicht in inneren Monolog ber. Erzhlinstanz sorgt fr ntige Einfhlung, die auch der Leser aufbringen soll. Aber auch Mglichkeit der Distanzierung um Kritik mglich zu machen. 2. Selbstreflexion im Kunstzitat Dichtes Symbolnetz. bei den Niederlndern treffen weil sie zuvor Rubius Kupferstich gesehen hatte (in Kunstmappe). Einige Gemlde werden ausfhrlich von Rubius beschrieben. Bildbeschreibung: Ekphrasis sehenswertes Bild (nicht real). Kein Bild dieser Familie Valckenborgh (fter mit V) entspricht ganz dieser Beschreibung. Schnitzler nannte also kein konkretes Bild. Sehnsuchtsbild: Fernweh des Invaliden und der Witwe im kleinstdtischen Gefngnis. Beide knnen sich nicht bewegen: er physisch, sie wegen der sozialen berwachung als Frau. Der Ausflug nach Wien fhrt in die ganze groe Welt. Stadtbeschreibung echot die Landschaftsbeschreibung des Hintergrunds. Gegensatz: Kleinstadt Krems und Metropole Wien. Hatte damals mehr Einwohner als heute. Bildzitat hat auch poetologische Tradition: Selbstreflexion des Textes. Genre des Frauenromans ist gleichzeitig mit Bild gemeint. Sie wohnt in einer Kleinstadt und kommt sich selbst oft klein und langweilig vor. Zeitgenssische Kritik hat etwas an der banalen Handlung auszusetzen. Vgl mit niederlndischem Genre: Hinter dem Vordergrund erffnet sich eine Fern und Weitsicht. Was Berta zustt ist reprsentativ fr die ganze Welt.

33 Kunstort: Museum. Auf dem Weg dorthin geht Berta durch den Volksgarten. Marmorstandbild des Theseus der den Minotaurus erschlgt. Von ANTONIO CANOVA im Jahr 1805 fr NAPOLEON gefertigt. Spter kaufte es Kaiser Franz. Tempel im Volksgarten fr die Statue. Erst spter im Museum aufgestellt. Berta geht den Weg nach, den das Standbild vom Park ins Museum genommen hat. Standbild hat 2 Funktionen: 1.- sexuelle Vorausdeutung, aggressive Mnnlichkeit. Irrtum im Text: er erschlgt nicht Minotaurus, sondern Kentauren. 2: ideal von Schnheit und Natrlichkeit. Historismus macht aus der Freiluftantike etwas mumifiziertes. Steht im Kontext der Novelle auch fr die erstarrte, museale Welt der Konventionen. Dezente Signale nach Wunsch zwischen Konvention und Freiheit/weiter Welt. 3. Die freudianische Premiere 1. Novelle berhaupt, die freudianisch konstruiert und interpretiert wurde. Freudianisch interpretiert wurde der Text nach kurzer Zeit: 1913: 1. psychoanalytische Monographie ber Schnitzler: Theodor Reig: Freud-Schler, Literaturwissenschaftler und Kulturhistoriker. Psychoanalytische Grundlage und literarische Verarbeitung und psychoanalytische Deutung knnen nebeneinander gestellt werden. Grundtheorem der Traumdeutung: Traum steht im Dienst einer imaginren Wunscherfllung. Zensur des Bewusstseins: Verschlsselungen, Verschiebungen. 1. Linie: nach Freud handelt es sich um Erfllung sexueller Wnsche. Wunschtrume nicht sexuellen Inhalts sind laut Freud Trume vom Tod. Sexuelle Deutung berwiegt bei Freud. Bertas Traum ist auf den ersten Blick relativ unaufregend. Sie schlft in der Eisenbahn ein. 1. Tagtraum Schlaftraum: bergang zum Traum ist erzhltechnisch raffiniert gemacht. Aus dem Tagtraum entwickelt sich der Schlaftraum. Sie stellt sich vor sie wre mit Emil zusammen. Sie wren.Umwandlung vom Optativ zum Indikativ: regelmiges Gesetz des Traumes. 2) Mischpersonen: ihr Neffe z.B. 3) Tagesreste: Herr und Frau Dr. Martens (rezentes Traummaterial). Trumender knpft an Erlebnisse an, die er in den letzten Tagen gehabt hat. Ehepaar stellt seine sexuelles Glck zur Schau (hier bedeutend, kann aber auch Unbedeutendes enthalten). 4) Sexualsymbole: Geigenbogen, gebieterisch. Freud gibt auch konkrete Deutungsanweisungen (aber erst 1909/1911). Alles, was der Erektion vergleichbaren Aufspannens wegen hnelt, auch Waffen, alles Lngliche. Hat Freud viel Kritik eingebracht: Monomanie. 5) Weckreiz: Pltzlich blst ihr der Klingenmann auf die Augen: Zug fhrt am Zug vorbei. Reiz, der noch in den Traum eingearbeitet wird. Ausdruck der verdrngten Wnsche Bertas. Persnliche Mobilitt und Freiheit in der Grostadt. Eisenbahn als symbolisches Vehikel zu dieser sexuellen Mglichkeit. Durchbricht Tabuschranken. Bertas Bedingung eine sexuelle Erfahrung berhaupt zu machen. Kleinstadt, Grostadt, Bewusstes, Unbewusste werden miteinander verbunden. Psychologische und biographische Topoi werden verbunden. Zu eine Liebesillusion umgeflscht. Sie macht sich vor, Emil sei schon immer der einzig von ihr Geliebte Mann gewesen. Sie kann die Illusion erst durch seine Behandlung als Prostituierte abstreifen. 4. Weibliches Begehren und Misogynie Manchen zeitgenssischen Rezensenten schien es beraus anstig. Bedeutungslos. Frage nach dem weiblichen Begehren spielte eine stndig diskutierte Rolle. a. Sozialgeschichte Geschlechterdebatte befasste sich mit Weiblichkeit. Frauen steht auch etwas zu. Frau als Ergnzung des Mannes heranzchten. 1800: neue Ideen. Gipfelte aber 100 Jahre spter in

34 Misogynie. Sphren von Haus und Arbeitsplatz trennen sich definitiv. Im Patriziat war das zuvor anders gewesen. Frauen arbeiteten mit. Auch bei Landwirtschaft und Handel Werkstatt etc and Haus angeschlossen, ein Arbeitsverband, nicht getrennt. Im brgerlichen Bereich jetzt anders: Polarisierung der Geschlechtscharaktere: mssen konsequent gegenstzlich definiert werden. Mnnerarbeit dient der Produktion: immer strker mit dem Fortschrittsbegriff assoziiert. Frauenarbeit dient der Reproduktion, kein Fortschritt, zyklische Arbeitsauflufe. Ttigkeit verbraucht sich selbst. Irrelevanz fhrt umgehend zur Abwertung. Frauen sind Modernisierungsverliererinnen der 19. Jh. Mnner mit dem Fortschrittsbegriff auch nicht sehr glcklich: Partialisierung und Entfremdung. Auch das Mnnliche Subjekt ist unglcklich, trotzdem, Modernisierungsgewinner. Bedrfnis nach dem, was kaputt gemacht wird, wscht: Emotionalitt, etc. Projektionsttigkeit, die die Frau einnimmt: Undifferenziertheit, Rezeptivitt. Verbundenheit zur Natur. Die Frau wird das Andere des mnnlichen Subjekts. Weiblichkeit soll alles enthalten, was es vermisst. Krise des mnnlichen Subjekts uert sich in einer Flle von Zuschreibungen an das Weibliche. Was im Prozess der Industrialisierung verloren gegangen ist, soll die Frau nun enthalten. Polarisierung nicht ungefhrlich. Das andere wird von Mann gewnscht, aber auch gefrchtet. Irrationalitt und Emotionalitt entzieht sich der Kontrolle. Weiblichkeitsprojektion kann stndig in aggressive Ablehnung kippen. Was zuerst vermisst wird, kommt dem Mann so gefhrlich entgegen, dass es zum haustier niedergemacht werden muss. b. Die Amoral des Weibes Schopenhauer und Nietzsche Schopenhauers Traktat ber die Weiber von 1851. Bei Schopenhauer ist die Frau nicht nur eine Naturwesen, sondern anormal. Der Frau wird der naturgegebene Wille eine Nachkommenschaft zu erzeugen zugeschrieben. Eifersuchtsphantasma. Nachkommenschaft, indem sie ihren Ehemann hintergeht. Frau, die das Wohl der Spezies gewissenhaft verwaltete, sucht sich einen Geliebten anstelle des unzulnglichen Mannes. Misogyner Diskurs. Weib ist fortan sowohl amoralisch, als auch animalisch. Nietzsche: Jenseits von Gut und Bse (1886): c. femme fatale und femme fragile 2 kunstgeschichtliche Prototypen bilden sich aus diesen 2 Blickwinkeln heraus. Frauenbilder amalgamieren sich mit kulturgeschichtlichen Typen: Femme fatale mit Medusa (kpfen), Kopf kann metonymisch oder symbolisch funktionieren. Femme fragile: versuch, das Bedrohliche zu eliminieren. Florale Beschreibungen bei Beer-Hofmann. Werden durch Beschreibungen krperlos, mortifiziert, stilisiert. d. Erste Frauenbewegung Brgerlicher Flgel verstand Emanzipation als Bildungsanspruch. Unverheiratete Frauen sollten wenigstens in der Lage sein, sich selbst zu erhalten. Wahlrecht oder eigenen Besitz gab es noch immer nicht. Aber Wandel bei der Bildung. Schlagwort: Kampf um den Kopf, Heftige Abwehr. Im Lauf der 70er: Zugriff zu Gymnasien und 1890er: zu den Unis. Schweiz schon in den 60ern. Uni Wien: ab 1897 ordentliche Hrerinnen an der philosophischen Fakultt. Im ersten mglichen Semester: 3 Frauen bei fast 7000 Hrern. Spter auch medizinische Fakultt, auf Ansuchen des Kaisers. Weil die muslimische weibliche Bevlkerung nicht von Mnnern besucht werden durfte. 1919. Nachhut: 1938: katholische Fakultt. Bertas Lebenslauf = Gescheiterte Alternative. Kein Bildungsroman, weil die Bildung nicht abgeschlossen wird. Beginnt Studium am Konversatorium, aber nicht erlaubt, etc. Chancen auf dem Heiratsmarkt, Versorgungsehe nach Tod der Eltern = Zwang. Mentalitts- und Konkurrenzdenken durch Einbruch der beiden Pole. Hhepunkt misogyner Debatten. e. Das kleine Gehirn P. J. Mbius

35 1900: Leipziger Neurologe: Pamphlet ber den physiologischen Schwachsinn des Weibes: Mittelding zwischen Kind und Mann, geistig in vielen Hinsichten auch. Im Einzelnen Unterschiede. Kopf absolut und relativ kleiner. Inferioritt und Tierhnlichkeit des Weibes. Frauen mussten sich das zu dieser Zeit schon an der Uni anhren (medizinische Fakultt). Man wusste zeitgenssisch schon, dass es nicht auf die Gre des Gehirns ankam. Trotzdem hat dieses Pamphlet einen ungeheuerlichen Siegeszug angetreten. f. Weibliches Nicht-Ich Otto Weininger Absoluter Hhepunkt des Misogynen Diskurses. Publizierte Hochschulschrift Geschlecht und Charakter von Otto Weininger. 1888 Sohn eines jdischen Goldschmied, 1898 philosophische Fakultt. Buch erschien im Juni 1903. ER mietete sich ein Sterbehaus um sich fort zu erschieen. Erst darauf Aufmerksamkeit auf sein Buch gelenkt. Popularitt hielt aber 50 Jahre an. Evtl. Beispiel fr jdischen Selbsthass. Er geht nicht von sexueller Opposition aus, sondern von Bisexualitt. Mnnlichkeit und Weiblichkeit nur Idealtypen, die real nur in Mischformen auftreten. Weininger entfernt sich aber immer mehr vom Ausgangspunkt. Schlielich Gegensatz. Traditioneller Dualismus: Natur Kultur, . Er gehrte zur ersten Generation, die Frauen als Mitstudentinnen haben. Nur vermnnlichte Frauen wollen sich emanzipieren, bilden. Der grte und einzige Feind der Emanzipation der Frau ist die Frau. Frage, wer mehr oder weniger sexuell sei. Bei Weiniger hat die Frau das strkere sexuelle Bedrfnis, sie ist es. Paranoia vor weiblicher Libido, berrollt einen. W: nicht mehr als Sexualitt, m ist sexuell und noch etwas darber. Knpft an Opposition an: Heilige vs. Hure. Sie widmet sich der Fortpflanzung oder verweigert sich. Mutterliebe auch unsittlich und amoralisch. W ist als solches schlechthin amoralisch, schamlos, verlogen und dumm. Abgrndiges teuflisches Sein. Mann ist das Ebenebild Gottes. Frau als Hexe und lockendes Nichts. Wahnhaft verzerrtes apokalyptisches Theater. Fr Weininger handelt es sich um eine berlebensfrage - des mnnlichen Ichs /Subjekts. In der Argumentation hat das Weib die grten Probleme ein Ich zu sein. Kann keinen Subjektsstaus anzunehmen, bleibt ein Objekt. Dem Weib wird im bertragenen Sinn der Kopf abgeschlagen. Die Frau hat kein Ich der Mann muss doch eins haben. ngste vor dem IchVerlust und Zerfall werden nach auen verlagert. Indem er das weibliche Ich auslscht kann er das mnnliche retten. Weininger hat nur den Phantasmen seine Kultur Ausdruck verliehen. Alternative Position. ROSA MAYREDER (1858-1938). Seit den 90ern im Allgemeinen sterreichischen Frauenverein, 1903: Vizeprsidentin. Pazifistisch im 1. WK. Linker Flgel der linken Frauenbewegung, nicht zu ideologische Kompromissen bereit. Schrift: Grundzge von 1903. Gelassen und sachliche Kritik an Weininger. Begrt Theorie der Bisexualitt, ironisiert aber die Polarisierung am Ende. Sie hat sich immer dagegen verwahrt, Mnnlichkeit und Weiblichkeit organisch zu erklren. Entstehung durch Sozialisation. In den 60er von der 2. Frauenbewegung wieder aufgenommen. Geschlechtlichkeit ist ein Konstrukt. Diskurse knnen nicht zu einem Bild von Weiblichkeit verfestigt werden, weil sie sich stndig widersprechen. 5. Das Ende: Rckkehr zur Moral? Berta kam zur Einsicht. Moral folgt. Ambivalente Stelle. Schnitzlers Position hinsichtlich der Frauenfrage steht auf dem Spiel. Wer spricht hier? Stellt sie das Postulat auf, oder der Erzhler. Erzhlperspektivisch nicht zu entscheiden. Was ist das ungeheure Unrecht? Dass Frauen sexuelle Bedrfnisse haben oder dass Sehnsucht nach Wonne nur bei Frauen Shne fordert? Tatsachenfeststellung oder nicht? Satz ist vllig unterschiedlich gedeutet worden. Entweder: Berta hat ihre moralische Lektion gelernt und findet sich nun in die vorgesehene Rolle. Oder: Ende der Novelle: Erneuerung der Verdrngung, spieiger Rckzug in konventionelle Frauenmoral.

36 Brgerliche Doppelmoral im 19. Jh. wird scharf akzentuiert. Emanzipatorische Lesart scheint gerechtfertigt. Ende ist aber in der Tat resignativ. Einsicht, aber Perspektive gibt es keine mehr. Protagonist ist zwar erkenntnismglich, alternative Handlungsspielrume existieren aber nicht. Neue Option als Figur in der Konzeption literarischer Heldinnen: Kleinbrgerin, erotische Verliererin, Frau mit banalem Bewusstsein wird zur Heldin. Bei Schnitzler wird Sujet der einfachen Person literaturfhig. Geschichte einer Durchschnittsfrau wird stilisiert, keine femme fatale oder fragile, keine Schublade. Das gewhnliche Frauenleben wird dem kulturellen Gedchtnis nicht entzogen. Hier nicht vergessen, wie sonst. Altenberg: dazu kurze Texte in Wunberg lesen: S. 421-430, S. 504f

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Gastvortrag Dr. Anna Wokowicz (Warszawa): Mythos und Moderne - Hofmannsthals Elektra (1901-1903)
Dissertation ber Forte-Kreis, durch geistige Anstrengung die Welt retten. Christian Kellermann Elektra auf seine Theorie hin zu interpretieren. Mythos seit der Romantik als Daseinsberhrende Form der Weltdeutung. ltestes Systemprogramm des Deutschen Idealismus: Autor fordert neue Mythologie der Vernunft (17.Jh). Verankerung in der Vergangenheit im prhistorischen Altertum. Gemeinschaftsstiftende Funktion wird ihr zugeschrieben. 19./20. JH wird versucht, den Mythos wiederzubeleben. Freud und Nietzsche. Utopische Reinterpretation des Mythos in der Romantik nicht so bei der Wende des 19./20. Nicht Mythologie der Vernunft, sondern des Rausches. Des Menschen determinierende unbewusste Krfte. Mythos zur Projektionsflche, Abbild der modernen Seele. Auch so bei Elektra: Verteidigung Hofmannsthal, warum es so blutig werden musste: Die moderne Bhne ist kein antikes Amphitheater. Wir mssen uns den Schauer des Mythos wieder neu schaffen, weil er nicht durch die Natur (wie in der Antike) verstrkt wird. ER wollte eine wahrhaft moderne, tragische Figur schaffen, keine Iphigenie. Etwas aus dem Abgrund der Seele stammendes. Selbstdeutungen und das Stck selbst legen es nahe, Elektra mit der Psychoanalyse zu erschlieen. Klytmnestra. Zge der Anna O. aus Freuds Studien. Pathologisierung des mythischen Geschehens. Im Gegensatz zu Sophokles lsst Hofmannsthal seine Elektra sterben und will sie als Opfer darstellen. Mystik des Leidens uns Tods als Kern der Tragdie. Braucht Bilder, die Elektra entpersnlichen, verdinglichen. Vergleicht sie mit einer Drohne, die mit dem befruchtenden Stachel zugleich Eingeweide und Leben aushaucht (Drohne hat eig. keinen Stachel). Stirbt nach dem sexuellen Akt. Individuum wird aufgelst, von innen zersprengt, wie ein Krug von zu Eis gewordenem Wasser. Elektra wird geweitet. Hat sich so intensiv manifestiert. Franz Christian rank (1864-1924): H. spricht von konservativer Revolution bei 1. WK, erwhnt Leute, die sich in der Gesellschaft nicht zurechtfinden. Zhlt auch Rank als 60Jhrigen Suchenden. Rang: Theologe und Pfarrer, konservativer preuischer Patriot, gehrt aber in Wien 1910 trotzdem zu den Grndungsmitgliedern des Potsdamer Fortekreises. Mit 50 meldet er sich zum krieg. Sein Sohn fiel im Krieg. Nach Kriegsende engagierte sich Rank fr Wiedergutmachung mit Belgien und Frankreich. Seit 1920 mit Walter Benjamin befreundet (Benjamin links, passt eig. nicht). 1923, kurz vor seinem Tod, berreicht Rank H. Walter Benjamins Essay zur Verffentlichung. Figur des Durchbruchs. Historische Psychologie des Karnevals (Ranks bekanntestes Werk). Karneval = Schaltzeit, steht still, Lcke in der Zeit. Hier erscheint die Urzeit/mythische Zeit, die Oberflche der gewhnlichen Ordnung/ Vernnftigkeit fllt weg. Rang denkt, dass solche Schaltzeiten zu groen Sprngen in der geistigen Entwicklung fhren. Aufsatz (Vortrag) stammt aus 1909. Lsst sich mit emanzipatorischen Elementen verbinden. Handout B. Schreibt in chaotischer Weise. Erhabene Zeit. Weg des Geistes war immer ein Weg der Passion. Dyonisischen Orgien. Vormenschliches, das in diesen archaischen Kulten des Dyonisios ausbricht, schlgt der Menschheit ins Gesicht. Schlgt zurck in Tierhaftigkeit, darum mssen sich die Menaden (wahnsinnige, in den Wldern herumirrende Frauen) als Hirschkhe verkleiden. Laut Rang notwendig, damit die Menschheit dich erhebt, Humanitt kommt. Mnner stehen hier zurck, nicht so leicht vom Wahnsinn erfasst. Dann kommt es aber zu einem Rollentausch, nicht nut Tier und Mensch, sondern auch Geschlechter.

38 Derselbe Geist schuf die attische Tragdie. Dmon des Rausches ist zugleich Dmon der Vernunft. Rang beobachtet in der aktuellen Lage der Menschheit eine epochale Schaltzeit. Leute ahnten eine Zsur oder Katastrophe. Rang ahnte Ausbruch des Karnevals. Zitat 3: es geht nicht ohne Leiden, das gesprengt werden ist das Ziel, es muss geschehen, ist aber schmerzhaft. Soll uns darber belehren, auf welchem vulkanischen Boden wir selbst wandeln, Mut fassen, dass der drohende Einsturz Aufsturz werden soll (und nach oben sprengen). Zitat 4: Mgliches Bild, das in unserer Brust vorhanden ist und sich nur von Zeit zu Zeit manifestiert. Rangs Briefe zeigen, wofr er H. bewundert. Z 1: Schreibt ber die Situation, als er ein buch von H bekommen hat. H. sucht nach neuem Sprechen, jenseits seines Sprechens (ChandosBrief). Rang erkennt in Hofmannsthal, der hnliches aussagt wie er. Gemeinsamkeiten: neues Sprechen, jenseits der Konventionalisierung. Lebendiges Sprechen. Bewusstsein an der Schwelle einer Revolution der Seelenexistenz. Der die Menschheit auf Sublimationsstufe heben wird. Frage vom Opfer des Lebens als Lebensempfang. hnlich wie das was H ber Elektra sagt: Stirb und werde, Auflsung des Individuums, mit dem aber etwas erreicht wird. Gemeinsames Thema im Gesprch zw. H und R. 1908 berichtet Rang H von einer gewaltigen Auffhrung der Elektra. Thema des Stckes: Shneopfer, das gebracht werden muss, um Agamemnon zu vershnen. Knigin gibt vor nicht zu wissen, welches Opfertier geschlachtet werden muss. Sie ist es selbst. Elektra hat Worte, die mehr sind, als leeres Gerede. Sie schpft aus dem Ursprung. Sie selbst ist eine dmonische Gestalt. In ihrem verhalten liegt etwas tierisches, sie heult nach dem Tod ihres Vaters wie ein Tier, isst mit den Hunden, sieht die Dienstmdchen giftig an. Senkt ihren Kopf wie das gefangene Tier im Kfig. Rckschlagen in Tierhaftigkeit ist ein Zeichen der Aufopferung an das Dmonische. Elektra steht auerhalb der Familie und der Kommunikationsgemeinschaft, ist auch keine Frau mehr. Elektras namenloser exstatischer Tanz. Existenzielle, unverfgbare Sprache des Blutes. Du hast Worte: knnte auch heien: Die Worte haben dich. Denn sie geht im Sprechen dieser Worte auf, im Namen des Blutes. Aura umgibt sie von Anfang an. Ihre Verstndigung mit anderen geschieht jenseits der gewhnlichen Kommunikation, hat etwas Magisches, Symbolisches. Elektra spricht das Blut an und wird selbst davon angesprochen. Mythos um den Preis ihres Lebens, sie wird zersprengt von dem, was sie sagt. Ihre Schwester (Chrysothemis) sagt, sie sei eine normale Frau und will nicht Rache an der Mutter ben. E aber meint, durch die khle Haut sprt sie ihr warmes Blut sie ist auch so. E spricht durch das / mit dem Blut. Tat: Shneopfer wird dargebracht: Klytmnestra. Elektra schreit auf wie ein Dmon. Das rechte Blut fliet und verwandelt alles, stiftet eine utopische Gemeinschaft der Erlsten. Alles an den Gesichtern verwandelt, allen schimmern die Augen. Gegensatz: alles schrecklich, mit Blut bespritzt, eine Tote. Aber Erlsung Ausbruch des Blutes bedeutet Erlsung / Hebung der Menschheit. Elektra schliet sich dem allgemeinen Jubel nicht an. Sie kauert auf der Schwelle und hrt nicht den wachsenden Jubel, sondern die Musik die aus ihr kommt. Sie wird von dem Ozean in ihrer Brust erdrckt. Ozeanische Theorie: auch bei Chandos: Ratten: Alles war in mir. Kopf zurckgeworfen wie eine Menade. Namenloser Tanz ( Psychoanalyse, hnlichkeit mit Anna O.s Symptomen). Ihre Schwester erscheint und fordert sie, teilzunehmen. Elektra tut noch einen Schritt und strzt zusammen. Aufopferung fr das Dmonische in ihr. Erstaunlich viele Motive in Hofmannsthals mythischen Diskurs. Hofmannsthal wehrte sich heftig gegen die Behauptung, er habe Mautner poetisiert.

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Modernist Writing, Psychoanalysis, and Film through the Curious Cases of Musils Die Verwirrungen des Zglings Trle (1906) and Pabsts Geheimnisse einer Seele: ein psychoanalytischer Film (1926) Dr. Andrew Webber (Cambridge)
Investigate a triangular relationship, fundamental to the culture of modernism: psychoanalysis, modernist writing an film. Curiosity is the key element. Freud as Schnitzler as doppelganger, as alter ego, can be extended to other writers, also to a new medium. Uncanny threat of the deathly imposter who might steal the identity of the subject. Attraction, identification and threat. Das Unheimliche: doppelganger in the center. Doppelganger relations between each pair are triangulated. Case history. Freud talked of his cases as reading them as novellen. Conversely, Novellen in the modernist mode cultivated by Schnitzler are argued to be read like case histories. Extend the model of dream work to its narrative regime. Novelle is a narrative form that works by maintaining rather than resulting in curiosity, not about resolution, like case histories. Traumnovelle as an example, leaves various questions open. Explicit dream, not the dream-like logic in which the novelle is written. Traumlogik: representational logic Zitat Mann. Entstellung also carrying a sense of displacement. Key term in Traumdeutung. Traumnovelle must be understood to have a relationship to film and psychoanalysis. Schnitzler developed a scenario for the film version of Traumnovelle has a kind of filming logic. Musils essay: Anstze zu neuer sthetik: response to Balazc film theory work: der Unsichtbare Mann. New aesthetics based on a cinematic model. Musil: the new film lead aesthetics with a tension between the psychologic and the bodily. Combination of Freudian dream fairy with anthropological thinking (Musils reading of Balazcs). Two twin principles: Verdichtung und Verschiebung. Entstellung forms dreams, these are the subprinciples. Musil teases those Freudian terms out of the reading for Balazcs. Zitat Musil. Psychoanalytic thinking and film representation. Murnaus film Nosferatu: we could read that according tio this model: Nosferatu as Tiermensch (rat man). Fetishistic attachment to body parts. Literary example: Kafkas hybrid figures, fetishistically detailed narrative world that Kafka construct around them. You could call Trle a novel or Novelle. Figure of the worm: particularly low and earthly: in the protagonist dream and also in the narrative around the dream. The Traumlogik is dispersed across the text. Prime affect in play: curiosity. Conjunction of the technology of film., the aesthetic technique of writing and the methodology of psychoanalysis. Work together in the model of curiosity (an affect, or a discourse? or practice?). Usually associated with early modern culture. Modernist culture of the early 20th century: curiosity focuses of a fundamental topos: relationship between a key and a locked box, case, rue or house. Key = instrument, access. Classic references: psychosexual allegories of curiosity in the Myths Bluebeard and Pandoras Box (Freud). In explicit or more indirect ways in modernist writing. Troubled psychosexual relation between male and female is shown in both. Curiosity carries (gruesome) punishment in both cases. This topos of lock and key is used by Freud. Scepticism derives very often from vulgar Freudianism: may be especially at work when Freud uses this topos. He says that thats how the psyche, the unconscious works only sometimes sophisticated, on many levels vulgar. Instrumentation: Case of Dora, Bruchstck einer Hysterieanalyse: danger of engaging elicit, unacceptable curiosity. His colleagues my read this case as a schlsselroman. Freuds wants to

40 resist this elicit curiosity. He wants to keep analyitic curiosity free of more dubious sexual varieties. Kitzel of his case, might tickle the curiosity in his readers. Reading: sexual. Case history in which feminine disorder is subjected to phallic order of key (key = phallus). Freud says that it opens up the secrets of feminine sexuality (secret knowledge). Doras sexuality is figured in the dream as a schmuckkstchen. What he makes of the key that unlocks the box. Vulgar Freudianism at work. You could read many text at one level at least in a vulgar Freudian fashion: Kafka, Schnitzler, Musil, Nosferatu,... But only reading it on one level is not enough if only at this one: critical reading necessary. What Dora seems needing is the phallic key. Many critics, especially feminists. Keys within a key: Freud describes sexuality in these terms: Zitat Freud. Key to problem of psychoneurosis. Prime object of curiosity to know. Drives the Neugierde that draw Dora to the erotic sections. Only reading that she can find to understand her sexuality are the erotic bits. Knowledge = key factor. Culture of modernism is profoundly preoccupied with Freuds sexual knowledge and its damage. Modernist cultures draw up their own case book of literaty, cinematic case books. Epistemological forms of knowledge and sexual knowledge. These other forms of knowledge become blurred with sexual knowledge. Modernism reviews this relationship, re-energizes it. Freuds Dora case and Pabsts Die Bchse der Pandora share certain features. Narrative in Trle: already starts formulating Anstze of the new aesthetics (already in 1906). Theoretical thinking: if the case history develops in culture of modernism as a particular form of curiosity a model for exploring curiosity. Relationship is productive, but also complicated, loaded with ambivalence. Also rivalry and suspicion between film, psychoanalysis, literature. Unusual individual narratives that tell you something about the general, universal: both in novellen and case histories. Core dynamic of unlocking secret spaces and objects. Asses the allegorical relation. BENJAMINS curiosity is particularly focused on curiosity. Optical, textual and historical, architectural unconscious. Notion of arcades of being traumhuser of the 19th century. Benjamin is interested how Freuds model is transferred to the social. Secret, occult knowledge, construed as an other place anderswo hier. Allegory: allos, other and agora: market place, place for public speaking. Speaking in an other way about the social or a place for speaking in other ways. Thats how allegory works for Benjamin. The allegorist, acc to Benjamin, takes things and makes them into something other. Zitat Benjamin. Benjamins project is partly derived form Freud psychoanalysis. This key object becomes a kind of emblem, and the emblem is then an oobject of adoration / admiration, The key becomes a fetish, object of fascination. This notional otherness which Benjamin is interested in relates to the psychoanalytic object. Freud: the unconscious is archetype of anderer Schauplatz (Theater), its categorically different to the everyday world. Freud: Traumdeutung. We also may say that Freud is sometimes too ready to read the Schauplatz in simple allegorical terms allegory in a superficial mode. But Freud has awareness that there can be problems with superficiality. Purposes of allegorical argument: system for the organization of knowledge. Freuds consultation room: cabinet of curiosity. The case book is maybe a kind of metaphorical cabinet of curiosities. Is it a kinf o Kitzel that makes you read a case book like that? Case histories are fundamentally concerned with the desire to know. French theorist: ROLAND BARTHES, desire in a string sense: conduction, construction, acquisition of knowledge, also psychosexualist. Wissbegierde und Wisstrieb. Terms that put curiosity on terms with desire and drives. Drives that engages in the erotic appears explicitly in Freuds reading of Da Vinci

41 (kind of case history). Da Vincis art is sublimated in a kind of erotics. Art sublimates curiosity. Zitat Freud. Curiosity becomes charged with psychosexuality, not the object of the process. Law books in Prozess; dirty, obscene. Merge the epistemological into the psychosexual. Just one example. As they become merged, the process becomes ambivalent. 2 neologisms: Also marked by fear. Epistemophilia: pleasure of acquiring knowledge, vs. epistemophobia. Both marked by Lust und Angst. It becomes a kind of sexual act. Reminder that Wisstrieb can in part engage with the Todestrieb. Not only erotic, but also death. Der Prozess: Rumpelkammer (masochistic): erotic curiosity or death drive curiosity? Angst or lust, deeply ambivalent. Knowledge is loaded with ambivalence. Trle: coming of age narrative. But maybe also a coming of age narrative on modernism. Creates a relationship to the two fundamental relations that constitute modernism: psychoanalysis and film. Text with elaborate psycho-autobiographical desire. Spaces of the text are psychically protected, psychical interest. Focused in particular on doorways. Trle: door less, gate less? Locked into and locked on his knowledge. Sometimes actual and sometimes metaphorical, with keys and secret spaces. Scene of the Versteck: Kadetten at the attic, explore identity to scenes of torture, masochistic scenes with one of their classmates much investigated. Knowledge and sexual desire interwoven. Psychosexual curiosity is a driving force of Trle identity. One object of curiosity: imaginary numbers, infinity become mixed up with psychosexual curiosity. He is waiting to see his maths teacher. Shows how intellectual knowledge and erotic desire are tied together. Threshold: ambiguous curiosity, he is also in a state of erotic excitement, idea of entering the single world of an adult male, Konkubinat with Mathematik. Entrance into the allegory of knowledge under the sign of mathematics. Naturalienkabinett: cabinet of curiosities. Also das Versteck. Place of hiding, secret, for which you have to have the right key. Key form of knowledge, esoteric (Indian), cultish interests. One Kadetts father is obsessed with occultism. Trles father is locked away in his study room: works of Kant: unheimlich. Both obsessions are uncanny. Secrets of life. Space of exhibition with its old Kulissen. Theater, but not in the conventional sense, cryptocinematic. Secret cinema, effect of light projection. Representation is image based. Cinematograph: magical, attracts curiosity. Is at once technological, sophisticated, yet also in certain senses crude. Model for the Versteck. Versteck projects fascinating images. They also dont give you the secret knowledge you are interested in, its always hidden behind. Trle is about identity formation, through compromise, curiosity remains unfulfilled. Scene in which Basini is caught in light, screened image. Represents cinematographic illusiveness. Empty light projections. Exploring new spaces, other schaupltze, but also showing that schaupltze are places of concealment, they dont satisfy your curiosity fully. Desiring gaze takes on the form of projected light. Trle is a kind of film producer. Aufklrungsfilm that enlightens you or peep show, voyeuristic, elicit form of film. Combination of the two forms. Screening corresponds to the partical stakes that schaulust (scopufilia) has. Split of subject and object, Aktive und passive Schaulust: Zitat Freud. Subject Trle is identified both with the passive position of schaustellung and the active one: curious fever to act. Wisstrieb has a relationship to sadism, aggressive kind of drive. Tle has a dream in it like Tod in Venedig, Verwandlung and many other texts. Traumlogik is projected to the narrative, Versteck is the place to which the dream is projected the most.

42 End of Trle: goes out into the world, leaved the cinematic, dream-like world. He sniffs the smell that comes out of his mothers body is fundamentally about curiosity, unresolved energy. Not through the image, but through smell. Film: many films in the modernist canon that are of psychoanalytic interest. Z.B. Kabinett des Dr. Caligari. Involve all kinds of knowledge. Geheimnis einer Seele: explicitly psychoanalytic, Aufklrungsfilms. Man has knife phobia. Lives in a loveless, sexless marriage. Cousin of the wife returns from adventures of the worlds, becomes the object of sexual jealousy. Film ist programmatisch psychoanalytisch, lst aber nicht alles Versprochene ein. Beginning: classical representation of dream in the cinema. Beispiel fr psychoanalytischen Film: Hitchcocks Spellbound.