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Comics in Europa und Deutschland 2

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Alles ist möglich 4
Superhelden: Superman & Co. 6

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Verflechtung von Wort und Bild 8
Erstarrte Bewegung 8
Bildsprache 10
Comic & Film 12
Roman im Bild: Die Graphic Novel 13
Spontane Bilder: Mangas aus Japan 14

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die Abenteuer von „Asterix“, „Tim und Struppi“, „Donald Duck“ und „Micky Maus“
oder Superhelden wie „Superman“ und „Spiderman“ – nicht erst durch die zahlrei-
chen Verfilmungen haben sie sich einen großen Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad
erworben. Vielmehr ist es das äußerst facettenreiche Medium des Comics, das sie
populär gemacht und unzählige Leserinnen und Leser aller Altersgruppen in ihren
Bann gezogen hat. Lange Zeit als minderwertige Lektüre geächtet, sind Comics heute
als vielschichtige eigene Gattung etabliert. Sowohl inhaltlich als auch hinsichtlich der
formalen Gestaltung sind ihnen keine Grenzen gesetzt.

Das Sächsische Staatsministerium für Kultus und Sport und die Stiftung Lesen möch-
ten Ihnen mit dem Projekt „Zu Ende gedacht – Comics verführen zum Lesen“ einen Ein-
blick in diese Vielfalt geben und Ihnen Wege aufzeigen, wie Sie Comics im Unterricht
für die Klassenstufen 5 bis 8 sinnvoll einsetzen können. Denn die Beschäftigung mit
Comics ist sehr reizvoll und bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte für unterschiedliche
Fächer – und zudem sind Comics bei Schülerinnen und Schülern sehr beliebt.

Diese Lehrerhandreichung bietet Ihnen einen Überblick über die Entstehungsgeschich-

te des Comics sowie über inhaltliche und formale Aspekte, verbunden mit konkreten
Anregungen für den fächerverbindenden Unterricht. Die Vorstellung empfehlenswer-
ter Comics rundet das Angebot ab.

Ein begleitender Wettbewerb lädt Sie dazu ein, sich mit Ihren Schülerinnen und Schü-
lern kreativ mit Comics auseinanderzusetzen. Es gilt, einen Comic zu Ende zu denken
und für die letzten Bilder eine originelle Pointe zu verfassen. Viele attraktive Preise
warten auf Ihre Klasse!

Wir wünschen Ihnen interessante Unterrichtsstunden!

Prof. Dr. Roland Wöller Heinrich Kreibich

Sächsischer Staatsminister Hauptgeschäftsführer
für Kultus und Sport Stiftung Lesen



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Im Duden für die deutsche Rechtschreibung
wird der Comic kurz und knapp so definiert:
„Der Comic, die Comics. Kurz für Comicstrip.
Bildgeschichte mit Sprechblasen.“ Damit wäre
der Bauplan eines Comics im Kern erläutert: Ein
Comic ist ein episches Werk, das zugleich mit
sprachlichen wie mit visuellen Mitteln erzählt
wird. Dies ist bereits bei den Bildern der Trajans-
säule (113 n. Chr.) oder des Teppichs von Bayeux
(2. Hälfte des 11. Jahrhunderts) der Fall, aller-
dings besteht keine direkte Verwandtschaft zu
den heutigen Comics. Die ersten Comiczeichner
sahen sich nicht in der Tradition der ägyptischen
oder mittelalterlich-christlichen Künstler.
Woher kommen also die Comicstrips, die „Ko-
mischen Streifen“? Etwas vereinfacht gesagt:
Comics kommen aus Amerika, genauer: aus dem
von Einwanderern geprägten Ostküsten-Ameri-
ka des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts –
und zwar aus New York. Ab 1889 erschienen dort
Cartoons als Unterhaltungsbeilage in Tages-
zeitungen, um diese für Leserinnen und Leser
attraktiver zu gestalten.
Noch vor Ablauf des ersten Jahrzehnts des 20.
Jahrhunderts waren die farbigen Sonntagsbei-
lagen mit ihren Comicstrips zu einer amerikani-
schen Institution geworden. Bis 1920 hatte sich
dieses Prinzip in fast allen US-amerikanischen
Tageszeitungen durchgesetzt.
Die frühen Comics sind noch sichtbar mit Karika-
turen verwandt. Die Figuren werden überzeich-
net, manchmal in ihren Proportionen verzerrt;
Tiere, Pflanzen, Maschinen, Bauwerke erschei-
nen belebt bzw. vermenschlicht – Merkmale, wie
sie in der Literatur als Kennzeichen der Groteske
verwendet werden.
 HQ
Die vermenschlichten Tiere sind häufig Fabel-
wesen wie Micky, die Maus, Donald, die Ente,
Felix, der Kater. In Deutschland sollte später Rolf
Kauka die Füchse Fix und Foxi erfinden, zu deren
Geschichten auch Lupo, der Wolf, und Knox, der
Rabe, gehören.
Relativ früh setzte allerdings auch ein spe-
zifischer Realismus ein. Am 7. Januar 1929
erschienen die ersten Strips mit Tarzan, dem
Dschungelmenschen, und Buck Rogers, dem
Zukunftshelden. Beide sind Comicadaptionen
erfolgreicher Romane: Edgar Rice Burroughs
hatte seine erste Tarzan-Geschichte 1912 veröf-
fentlicht; Buck Rogers entstammt dem Roman
„Armageddon 2419 A.D.“ von Philip Francis
Nowlan, der 1928 erschienen war.
1933 entstand die Idee, ein eigenes Comic-Heft
auf ein handlicheres Format zu verkleinern,
weg von der Zeitung. Die Neuerung kam an:
Die Nachfrage wuchs und dieses Format gilt bis
heute.
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In Europa kam bereits am 21. Oktober 1934 die
erste Ausgabe von „Le Journal de Mickey“ an die
Kioske – und verkaufte bald 400.000 Exemplare
wöchentlich. Die neue Kultur verbreitete sich
über den ganzen Kontinent – wurde allerdings
hierzulande als reine Kinder- und Jugendlitera-
tur wahrgenommen.
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Dank eigener nationaler Vorläufer war Euro-
pa für eine Comic-Rezeption längst bereit. In
Deutschland ist vor allem Wilhelm Busch (1832-
1908) zu nennen, der sogar als Vorbild vieler
in den USA arbeitender Comic-Künstler gelten
kann, sowie sein Vorgänger, der Genfer Alt-Phi- Vergleich früher – heute
lologe Rodolphe Töpffer (1799-1846), der vielen Bestimmt haben die Eltern und Großeltern Ihrer Schülerin-
als Vorbote des filmischen Erzählens gilt und
nen und Schüler in ihrer Jugend auch in Comics geschmö-
Bildergeschichten mit ein bis zwei Textzeilen pro
kert. Sehr populär in der DDR waren z. B. die Digedags, die
Bild entworfen hat.
durch die Weltgeschichte reisten und dabei viele Abenteuer
Töpffer fand in Europa etliche Nachahmer oder erlebten – sowohl mit prähistorischen Dinosauriern als auch
Nachfolger, darunter Heinrich Hoffmann mit mit historischen Persönlichkeiten. In insgesamt 221 Heften
seinem „Struwwelpeter“, der 1844 erstmalig erschien die Comicreihe in den Jahren von 1955 bis 1975 im
erschien und sehr erfolgreich war. Der Boden für Magazin „Mosaik“, ihr geistiger Vater war Hannes Hegen.
die Verbreitung des Comics war somit auch in
Als Nachfolger dieser legendären Comics erleben seit 1976
Deutschland bestens bereitet.
die Abrafaxe auf ihren Reisen durch Raum und Zeit so eini-
ges. Als längster Fortsetzungscomic der Welt haben sie es
sogar bis ins Guinness Buch der Rekorde geschafft.
Ermuntern Sie Ihre Schülerinnen und Schüler doch einmal,
ihre Eltern und Großeltern in die Schule einzuladen und sie
von ihren persönlichen Erfahrungen mit Comics berichten
Tatort Bibliothek
zu lassen. Alternativ können sie Interviews mit ihren Eltern
Die Schülerinnen und Schüler erkunden ihre
und Großeltern durchführen und die Ergebnisse auf Plaka-
Schulbibliothek oder die örtlichen Büche-
ten darstellen:
reien und befragen die Bibliothekare, wann
Wie wurden Comics in ihrer Jugend behandelt? Was sag-
die ersten Comics angeschafft worden sind
ten ihre Eltern und Großeltern, was die Lehrerinnen und
und wie die Reaktionen der Leserinnen und
Lehrer? Welche Comics kannten sie? Welche Erinnerungen
Leser damals waren – empört oder entzückt?
verknüpfen sie mit ihren Comics? Die Comics der Eltern-
Zudem können sie erforschen, welche Comics
und Großeltern-Generation können außerdem mit den
heutzutage zur Ausleihe bereit stehen, wie
heutigen Lieblingscomics der Schülerinnen und Schüler
die Leserinnen und Leser an der Auswahl
verglichen und auf einer Zeitleiste angeordnet werden.
beteiligt werden oder welche Comics zu den
Um die Erfahrungen ihrer Eltern und Großeltern besser
Favoriten bei den Bibliothekslesern gehören.
einordnen zu können, ist eine Recherche zu Comics, die in
Die Arbeitsergebnisse können dann in der
der DDR erschienen sind, eine spannende Aufgabe. Welche
Bibliothek ausgestellt werden.
Reihen gab es, wer waren ihre Protagonisten und Zeichner
und wie wurden sie rezipiert? Lassen Sie die Schülerinnen
und Schüler in Kurzreferaten die wichtigsten Comics vor-
stellen und ergänzend in die Zeitleiste einordnen.

„The Yellow Kid“

„The Yellow Kid“ ist eine wichtige und bahnbrechende Figur aus der An-
fangszeit des Comics. Die Schülerinnen und Schüler recherchieren, wer sein
Erfinder war, in welchem Kontext es entstand, zu welchen Neuerungen es
führte und in welchem Phänomen es sich heute möglicherweise noch
entdecken lässt.


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Zunächst gilt: Es gibt keinen Gegenstand, der
nicht „comicfähig“ oder „comicwürdig“ wäre.
Einen letzten möglichen Vorbehalt hat Arthur
„Art“ Spiegelman mit seinem Comic „Maus. Die
Geschichte eines Überlebenden“ aus dem Weg
geräumt. In diesem biografischen Comic erzählt
der Autor die Lebensgeschichte seines Vaters, der
das Konzentrationslager in Auschwitz überleb-
te. Die Form seiner Biografie ist die einer Fabel:
Die Juden erscheinen als Mäuse, die Deutschen
als Katzen, die Franzosen als Frösche, die Briten
als Fische und die Schweden als Rentiere. 1992
erhielt Spiegelman dafür als erster Comic-Autor
den Pulitzer-Preis.
Wenn es ein Gründungsjahr für eine eigene
große europäische Comic-Tradition gibt, dann ist
es das Jahr 1927 mit dem Erscheinen des ers-
ten Comics mit Tintin (im Deutschen: Tim; sein
Terrier Milou heißt bei uns Struppi). Der Junge
Tintin ist Reporter – wie so viele Comic-Helden
vor und nach ihm. Seitdem sind in Tims Nach-
folge Hunderte von Comichelden in und aus
aller Welt unterwegs
und erleben ernstere
oder auch heiterere
Abenteuer. Sie sind
mal Fabelwesen wie
Donald Duck und
die Seinen, wie Felix, der Kater,
oder Fix und Foxi. Mal sind sie halb realis-
tisch, halb karikaturistisch gezeichnete Figuren
wie Spirou und Fantasio oder wie der Bürobote
Gaston, wie Asterix und Obelix oder wie Jean
Tabarys schändlicher Großwesir Isnogud, dessen
ewig unerfüllter Lebenssinn und -zweck es ist,
Kalif an Stelle des Kalifen zu werden.
Sie erleben ihre Abenteuer in ferner Vergan-
genheit wie Prinz Eisenherz oder der Western-
Comic Leutnant Blueberry und sie stoßen in die
ferne Zukunft vor wie der Urvater aller Comic-
Raumfahrer Flash Gordon und wie Dan Dare,
Luc Orient, John Difool, Storm oder Valerian und

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Veronique. Und sie machen nicht einmal vor un-
serer Gegenwart Halt, was Helden wie Blake und
Mortimer, Jeff Jordan, Percy Pickwick oder wie
Henk Kuijpers schöne Heldin Franka zeigen. Die
Vielfalt visuell erzählter Abenteuer ist nahezu
unendlich.
Nicht alles, wovon die Comics erzählen, ist frei
erfunden. Viele Autoren recherchieren sehr
gründlich, bevor sie an die Arbeit gehen.
So lassen sich aus den Darstellungen von
gallischer oder römischer Wohnkultur in
den Asterix-Bänden allerlei Informationen über
die damaligen Lebensumstände entnehmen. Die
Reihe war allerdings nie als Geschichtsunterricht
in Comicform gedacht.
Gut recherchiert sind auch einige Western-
Comics, vor allem „Lucky Luke“ und „Leutnant
Blueberry“. Einige Lucky Luke-Alben widmen
sich historischen Personen wie Joshua A. Norton,
dem „Kaiser von Amerika“ (1976), Jesse James
(1969) oder der Schauspielerin Sarah Bernhardt
(1982). Andere Alben erzählen von so legendären
Phänomenen wie dem Goldrausch, dem „Pony-
Express“ (1988) oder dem Bau der „Eisenbahn
durch die Prärie“ (1955/56).
Piraten in Comic und Realität
Um die Suche nach einem Piratenschatz dreht sich das
bis heute erfolgreichste Album mit Tim und Struppi: der
Doppelband „Das Geheimnis der ‚Einhorn’“ (1943) und „Der
Schatz Rackhams des Roten“ (1944). Die Figur „Rackham“
beruht auf einer historischen Vorlage, nämlich dem Piraten-
kapitän Calico Jack Rackham, der von 1682 bis 1720 lebte
und zu dessen Mannschaft die beiden Frauen gehörten,
die zu den bekanntesten Piratinnen werden sollten: Anne
Bonny und Mary Read.
Die Schülerinnen und Schüler informieren sich über die
historische Figur und fertigen Steckbriefe der gesuchten
Piraten an, die ein gezeichnetes Bild der Person sowie In-
formationen über sie und die Piraterie zur damaligen Zeit
enthalten sollten.
Auch für den U-Boot-Bauer Professor Balduin Bienlein aus
„Der Schatz Rackhams des Roten“ gibt es ein Vorbild, das
sich zu erforschen lohnt: den seinerzeit berühmten Wissen-
schaftler und Wissenschaftsabenteurer Professor Auguste
Piccard (1884-1964). Piccard hielt mehrere Weltrekorde im
Ballonflug und Tiefseetauchen. Sein Tauchgerät Bathyscaph
„Trieste“ sollte später eine Tiefe von über 10.700 Meter
erreichen – Rekord bis heute.

Goldrausch
Für einen Vergleich zwischen Comics und ihren historischen Vorlagen bieten sich Comics wie „Leut-
nant Blueberry – Prosit Luckner und die vergessene Goldmine“ von Jean-Michel Charlier und Jean
Giraud oder „Lucky Luke – Am Klondike“ von Yann Lèturgie, Jean Lèturgie und Morris an. Die Ge-
schichte des großen Goldrausches wird hier weitgehend humoristisch erzählt; unter den Figuren
taucht auch Jack London auf, außerdem werden in den Bildern Szenen aus Chaplins „The Gold Rush“
zitiert.
Ausgehend von den Comics und den darin oder in den redaktionellen Anmerkungen enthaltenen
Informationen lassen sich in einem – vielleicht auch fächerverbindenden – Projekt beispielsweise
Themen wie „Goldrausch“, „Der Pony-Express“ oder „Die Eisenbahn in den USA“ von Schülerinnen und
Schülern recherchieren und – gut und gerne im Vergleich mit den Comic-Versionen – präsentieren.
Das Thema „Goldrausch“ kann darüber hinaus in den Fächern Deutsch, Englisch, Geschichte und Che-
mie zur Sprache kommen. Folgende Inhalte bieten sich an:
• Chemie: Gold und Goldwaschen. Wie findet man Gold? Wie unterscheidet man Gold von Katzen-
gold (oder Narrengold, Pyrit)? Was ist das Edle am Edelmetall Gold? Wie wurde Gold früher, wie
wird es heute gewonnen?
• Englisch: Übersetzung von Auszügen aus der englischsprachigen Comicversion oder aus Original-
Zeitungen
• Geschichte: Aufarbeitung des Themas „Goldrausch am Klondike“ (ab 1896 bis etwa 1898)

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Im Jahr 1934 entstand schließ-
lich das enorm erfolgreiche
Genre der Superhelden-
Comics. In seinem Zentrum
stehen Helden, die für das
Gute, Recht und Gerechtig-
keit eintreten und vielfach eine
fiktive oder reale Stadt behüten.
Sein Ursprung liegt in der Figur
begründet, die wie keine andere
für den US-amerikanischen Co-
mic überhaupt steht: Superman.
Superman war in vielerlei Hinsicht
ein Vorreiter: Er war der erste Comic-Held, der
allein ein Comic-Heft füllte. Dadurch wurde der
Comic zu einem eigenen Medium und emanzi-
pierte sich von der Zeitung. Die Story: Ein Alien
– der letzte Sohn des untergehenden Planeten
Krypton – wird als Säugling in einer Rakete zur
Erde geschickt, um das planetare Desaster zu
überleben. Ein kinderloses Ehepaar, die Kents,
findet ihn und zieht ihn auf. Er wird zu Clark
Kent und entwickelt Super-
kräfte. Superman ist somit
eine der fantastischsten
Einwanderer-Erfolgsge-
schichten der US-Historie.

Vom Medium Comic aus eroberte die Superman-
Figur die Medienlandschaft: 1940 entstand eine
Hörspielreihe, in den Zeichentrick-
filmen lernte er, der zuvor nur
super-weit gesprungen war,
zu fliegen, und 1942 erschien
eine erste Romanversion. Im
Gegensatz dazu waren Micky
Maus, Donald Duck, Tarzan oder
Buck Rogers aus anderen Me-
dien in den Comic gewechselt.
Mittlerweile ist Superman so
multimedial präsent wie kaum
eine andere Ikone der Populär-
kultur.
Auf den Ur-Superman folgt bald
eine ganze Legion von Superhelden
wie beispielsweise Flash (1940), die erste weib-
liche Superheldin Wonder Woman (1941) oder
Batman (1939), der statt über Superkräfte über
einen trainierten Körper und durchschlagen-
de Intelligenz verfügt. Protagonisten wie die
Fantastic Four (1961), Spiderman (1962) und die
X-Men (1963) gelten im Gegensatz dazu als rea-
listischer und weniger idealistisch. Diese Super-
helden kennen menschliche Schwächen, leiden –
wie Spiderman – finanzielle Not und haben ihre
Schwierigkeiten mit dem Erwachsenwerden und
dem anderen Geschlecht.
Gemeinsam ist allen Superhelden, dass sie eine
Origin Story haben, d. h. durch ein einschnei-
dendes Erlebnis zu Superhelden geworden sind
und ein Leben mit zwei Identitäten führen: das
alltägliche Leben einer Zivilperson auf der einen
und die abenteuerliche Existenz einer Secret
Identity auf der anderen Seite, eine Identität,
die sie durch ihre Gesichts- oder Ganzkörper-
Masken zu bewahren suchen.
Auch hier sieht man Superman in einer Ausnah-
mestellung: Er geht in der Regel unmaskiert zu
Werke und ist stattdessen in seinem Alltagsle-
ben getarnt: Ausgerüstet mit einer Brille, einer
leicht veränderten Frisur und einem anderen
Tonfall wird er zu Clark Kent, dem Reporter.
Die Welt der Superhelden
Welche Superhelden kennen die Schülerinnen und Schüler, was wissen sie über deren Ori-
gin Storys? Ausgehend von ihren Kenntnissen können sie eigene Geschichten entwickeln
und einen neuen Kosmos entstehen lassen: einen Kosmos, in dem Superman auf Spider-
man trifft oder Batman und die X-Men gemeinsame Abenteuer erleben. Welche Aufgaben
könnten auf die Helden warten, die sie nur zusammen lösen können?
Oder umgekehrt: Der gleiche Auftrag wartet auf Superman, Batman und Co.: Wie lösen
sie ihn jeweils? Wie setzen sie ihre speziellen Fähigkeiten dabei ein? Die Schülerinnen und
Schüler können ihre Abenteuer entweder in Form einer Geschichte oder als Comic auf-
zeichnen – der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Die Galerie der Neuen Superhelden

Spidermans Origin Story dürfte zu den bekanntesten gehören: Der junge Peter Par-
ker wird von einer radioaktiven (in einer moderneren Version: von einer genetisch
veränderten) Spinne gebissen. Er verwandelt sich und erhält die Kräfte und Fähig-
keiten einer Spinne.
Die Unterrichtsidee: Die Schülerinnen und Schüler denken sich selbst Origin Storys
aus, und zwar entweder als Ursprungsgeschichte bekannter Superhelden oder von
den Schülerinnen und Schülern selbst ausgedachter Helden. Diese Geschichten
dürfen auch parodistische Züge haben: Was wäre, wenn Peter Parker (oder ein
anderer) von einer radioaktiven Schnecke gebissen worden wäre? Wäre er dann
super-langsam? Hätte er ein Super-Schneckenhaus? Was, wenn der Superheld
seine Superkräfte einer gentechnisch veränderten Giraffe verdankte? Einem gen-
technisch veränderten Kaktus? Einem Delfin?
Am Ende könnte eine Präsentation stehen: Die Galerie der Neuen Superhelden!


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Comics sind keine Literatur und wollen auch
keine sein. Sie sind ein Medium, das – ähnlich
wie die Oper oder der Film – mit bildnerischen
und mit literarischen Mitteln arbeitet. Wort und
Bild gehen eine enge Verbindung ein und sagen
zusammen mehr als Text und Bild separat.
Ähnlich wie Oper und Film lassen sie sich daher
nur unter erheblichen Verlusten in ein anderes
Medium, beispielsweise in einen literarischen
Text übersetzen. Eine Donald Duck- oder Asterix-
Geschichte lediglich in Form eines Textes ist für
Leser wahrscheinlich nicht sehr reizvoll. Wenn
der Comic eine nahe Verwandtschaft hat, so ist
es nicht die zur Literatur, sondern die zum Film.
Denn Comics sind wie der Film eine sequentielle
Kunst. Man kann sie geradezu als einen Film in
stehenden Bildern verstehen – und sie sind doch
auch wieder viel mehr als das.

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Der Film lebt bekanntlich davon, Bewegung zu
zeigen und zu dokumentieren. Im Gegensatz
dazu werden Bewegungen im Comicbild, dem
Panel, eingefroren. Sie verfestigen sich zu Mo-
mentaufnahmen. Selbst die Bewegungslinien,
die Bewegungsrichtung oder Geschwindigkeit
angeben (die so genannten „Speed lines“ oder
„Action lines“), stehen in Wirklichkeit still.
Zudem wird im Comic vieles gar nicht gezeigt,
denn es geschieht zwischen den Panels oder
geht über ihren Rand hinaus. Die Leserinnen
und Leser sind aufgefordert mitzudenken, die
Verbindungen zwischen den Panels herzustellen
und die Geschichte selbst zu konstruieren.
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Wenn wir nun die beiden folgenden Bilder

„lesen“, also als Abfolge interpretieren und
nicht nur als zwei voneinander unabhängige
Bilder betrachten, dann verstehen wir: Der Mann
hebt den Hut, um zu grüßen. Dabei haben wir
genau das, was der Film uns zeigen würde – die
Bewegung des Hut-Hebens – überhaupt nicht
gesehen!
Geschichte in zwei Bildern
Die Schülerinnen und Schüler erzählen eine ein-
fache Geschichte in zwei Bildern, die beispielswei-
se Anfang und Ende einer Aktion zeigen, so dass
sich der Leser den vollständigen Sinn erschließen
kann. Geeignete Vorschläge sind: Sonnenauf- und
Untergang; Öffnen und Schließen des Auges; Ver-
gehen der Zeit durch zwei Ziffernblätter; Näher-
kommen oder Entfernen eines Autos.

Die Begrenzung eines Bildes kann auch aufge-

hoben werden, um eine besondere Wirkung
zu erzielen. In manchen Fällen werden die
kleinformatigen Panels ausgeweitet oder ganz
gesprengt, so dass die Bilder zu großen Comic-
Landschaften, zu Splash-Panels, geraten. Solche
Splash-Panels arbeiten mit einer anderen Art
von Sequentialität: Der Leser muss sich die
Leserichtung selbst aussuchen und entwickelt so
eine eigene Geschichte.

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Comics sind ein vergleichsweise komplexes
Medium. Ihr weltweiter Erfolg liegt sicher auch
darin begründet, dass ihre vielschichtigen Aus-
drucksmittel meist intuitiv verständlich sind, da
Comics assoziativ verfahren. Dies wird gerade
auch in der Darstellung des Textes deutlich.
Wenn in einer Sprechblase der Text sehr klein
und sehr dünn gelettert ist, übersetzen wir das
Visuelle ins Akustische und verstehen: Hier wird
sehr leise gesprochen, geflüstert. Erscheint der
Textfett und groß , wird laut gesprochen
oder geschrien. Zittrig gezeichnete Buchstaben
können von Angst zeugen oder von großer emo-
tionaler Bewegtheit; schräg zur Seite kippende
Lettern können bedeuten, dass der Sprecher
übermüdet oder betrunken ist. In den Asterix-
Bänden sprechen die Goten in gotischer Fraktur-
schrift, damit kennzeichnen die Schriftzeichen
ihre Herkunft.
Sprache selbst kommt in verschiedenen Zusam-
menhängen vor: Figuren reden oder denken in
Sprechblasen und der Erzähler berichtet oder
kommentiert in Bildunterschriften oder Sprach-
kästchen („Captions“). Die Sprechblasen können
neben Sprachzeichen auch aussagekräftige
Bilder enthalten: Ein Herz bedeutet Liebe, ein
Blitz aus einer dunklen Wolke Zorn. Fragezeichen
drücken Verwunderung aus und eine leuchten-
de Glühbirne zeigt, dass jemandem ein Licht
aufgegangen ist!
[KPT]KS

Sprechblasen können auch selbst „sprechen“.
In „Streit um Asterix“ werden die Blasen mehr
oder weniger grün eingefärbt, je nachdem, wie
neidisch oder missgünstig der Sprecher ist. In
„Asterix und der Kupferkessel“ spricht der Steu-
ereintreiber Julius Caesars in formularförmigen
Sprechblasen, wie es sich für einen Beamten
gehört.
Das Bildhafte zeigt sich auch in der Sprache. All
die „Zacks“ und „Krachs“, „Knacks“ und „Boings“,
„Splashs“ und „Whams“ oder – als in einem
Lucky Luke-Comic endlich die lang ersehnte
Kavallerie herbei reitet – „Galoppel Galoppel
Hoppeldipoppels“ wurden vielfach als Beleg für
die vermeintliche Primitivität der Comic-Sprache
angesehen. Doch es handelt sich bei diesen
Worten um Onomatopoetika, um Lautmalerei-
en. Unsere Sprache wimmelt von solchen Laut-
und Tonmalereien oder „Schallwörtern“. Beim
Kuckuck ist das noch deutlich erkennbar, bei
Wörtern wie „rauschen“, „zischen“, „klappern“,
„schnuppern“, „schnorcheln“ hingegen ist der
onomatopoetische Ursprung nicht mehr so au-
genfällig. In das sprachliche Allgemeingut sind
die Onomatopoetika der Comics bislang weitge-
hend noch nicht eingegangen.
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 Gib Laut!
Neue Geräte machen neue Geräusche: Lassen Sie die
Schülerinnen und Schüler neue Onomatopoetika erfin-
den, z. B. für ein Handy-Klingeln, die Geräusche eines
Computerspiels, eines startenden Flugzeugs oder eines
defekten Kühlschranks. Die Mitschüler raten im An-
schluss, was gemeint ist.

Comic versus Film

Die Schülerinnen und Schüler erstellen einen einfachen Comic, beispiels-
weise mit vier Panels, in die aus der Zeitung oder einer Zeitschrift ausge-
schnittene Fotografien von Personen geklebt werden. Diese Panels werden
dann mit Sprechblasen, Onomatopoetika und Symbolen zu einem Comic
ergänzt.
Technische Möglichkeiten vorausgesetzt, könnte man außerdem Folgendes
versuchen:
Die Schülerinnen und Schüler erstellen einen kurzen Film mit einer ein-
fachen Handlung: Streit um eine Flasche Wasser auf dem Schulhof, einen
Freundschaftsbeweis oder die gespannte Stimmung vor der Rückgabe einer
Klassenarbeit. Mit Musik können sie den Film nachvertonen. Dann werden
einige Bilder aus dem Film heraus kopiert, als Panels verwendet und mit
Kommentarkästchen, Sprechblasen etc. ergänzt.
Anschließend können beide Kunstformen in ihrer Aussagekraft miteinander
verglichen werden.

Asterix – und was noch?

Die Schülerinnen und Schüler betrachten ein Splash-Panel, z. B. aus „Asterix in Spanien“
(erstes Panel des Bands), erzählen es schriftlich nach und vergleichen anschließend die
verschiedenen Versionen. Im Idealfall zeigt sich, dass durchaus verschiedene Geschichten
aus dem Bild herausgelesen werden und diese Geschichten auch in eine unterschiedliche
Reihenfolge gebracht werden.
Abgesehen von der Haupthandlung – Asterix und Obelix wollen auf dem Markt Fisch
kaufen – können folgende Begebenheiten erzählt werden: das Gespräch der beiden Freun-
de links von Asterix; der Geflügelkauf von Gutemine und die Reaktion des Häuptlings und
seiner Träger darauf; Methusalix, der begeistert einer attraktiven jungen Frau folgt; Trou-
badix, der unter Aufsicht des Schmieds die Brücke zum Markt überquert; das Treiben des
Anglers, der dem ganzen Marktgeschehen den Rücken kehrt.


 +WUQK.QTU
Die Verfilmung eines Comics bringt die beson-
dere Schwierigkeit mit sich, dass das filmische
Prinzip – die Bewegung – dem Comic eigentlich
widerspricht: Die Comic-Bilder stehen still, erst
im Kopf des Leser beginnt der Comic-„Film“ zu
laufen.
micfiguren. Beide Genres sind außerordentlich
populär, wie an dem Erfolg der Verfilmungen
von „Superman“, „Batman“, „Spiderman“, den
„X-Men“ und zahlreichen anderen Superhelden
zu sehen ist. Auch Goscinnys Helden haben sich
immer wieder als leinwandfähig erwiesen: Lucky
Luke ebenso wie Asterix und Obelix.

Dennoch gibt es viele Comic-Verfilmungen
und zwar sowohl als Zeichentrick- wie auch als
Realfilm. Im Trickfilm werden die gezeichneten
Figuren in Bewegung gesetzt und um akusti-
sche Elemente bereichert: Die Figuren sprechen
und Musik ertönt. In Realfilmen übernehmen
menschliche Schauspieler die Rollen der Co-
Steven Spielberg arbeitet zurzeit an seiner Real-
verfilmung von „Tim und Struppi – Das Geheim-
nis der ‚Einhorn’“. Der Film soll Ende 2011 ins
Kino kommen – womit der Comic wieder einmal
als globales Medium bestätigt wäre.

Comic als Film

Ein besonders schönes Beispiel für eine gelungene Comic-Ver-
filmung ist „Asterix und Kleopatra“, das sechste Asterix-Aben-
teuer. Der Band erschien im Jahr 1963 – ein Jahr, nachdem der
Monumentalfilm „Cleopatra“ mit Liz Taylor und Richard Burton
gedreht worden war. Das Asterix-Album spielt mehrfach auf
diesen Film an und wurde im Jahr 1968 dann selbst als Zeichen-
trickfilm gestaltet. 2002 folgte eine Realverfilmung des Comics:
„Asterix und Obelix: Mission Kleopatra“ mit Christian Clavier
und Gérard Depardieu in den Hauptrollen.
Im Unterricht können die Schülerinnen und Schüler das Asterix-
Album mit den beiden darauf basierenden Filmen vergleichen.
Beim Zeichentrickfilm sollte dabei ein besonderes Augenmerk
auf die Rolle der verwendeten Musik und die Choreografie der
Szenen gelegt werden.


:WUIVQU*QTL"
,QM/ZIXPQK6W^MT
Wir kennen Comics heute in der Form von
täglich oder wöchentlich erscheinenden Zei-
tungsstrips, als Hefte, im Album-Format oder
in verschiedenen Taschenbuchformaten. Hinzu
kommt die Graphic Novel. Im Jahr 1978 schrieb
Will Eisner vier Kurzgeschichten, die er unter
dem Titel „A Contract with God“ („Ein Vertrag
mit Gott“) gemeinsam in einem Buch veröffent-
lichte. Er nannte dieses 178-seitige Werk eine
„Graphic Novel“. Mit der Graphic Novel konnte
der Comic, der bislang weitgehend über Zeit-
schriftenläden vertrieben worden war, in den
Buchhandel Einzug halten.
Graphic Novels – grafische Romane oder Comic-
Romane – können also Bücher sein, in denen
die einzelnen Episoden gesammelt werden, die
zuvor in wöchentlich oder monatlich erscheinen-
den Heften publiziert worden sind. Es können
aber auch Comic-Geschichten sein, die von
vornherein als Buch konzipiert sind – entweder
weil sie genuin längere grafische Erzählungen
sind oder weil sie bekannte Romane in Comic-
Form umsetzen. Anika Hages „Die Wolke“ basiert
beispielsweise auf dem gleichnamigen Roman
von Gudrun Pausewang (Ravensburger Buchver-
lag 2008).
Herausragende Beispiele für genuine Comic-
Romane sind Frank Millers „Batman – The
Dark Knight Returns“
(1986), Paul Hornsche-
meiers „Komm zurück,
Mutter“ (die Geschichte
des siebenjährigen Tho-
mas, der zusammen mit
seinem Vater den Tod seiner
Mutter verwinden muss;
Carlsen Verlag 2007) oder die
„Aufzeichnungen aus Bur-
ma“ (Verlag Reprodukt 2009)
von Guy Delisle, der mehr als
ein Jahr im südostasiatischen
Birma (offiziell: Myanmar) ver-
bracht hat.
Faust im Bild
Die Schülerinnen und Schüler vergleichen ausgewählte
Szenen aus dem Schauspiel mit der Comic-Version. Die
Szenen des Ersten Teils der Tragödie sind vergleichswei-
se kurz und meist sehr witzig. Eine komplette Lektüre
ist nicht erforderlich – hier könnte ein Referat für einen
Überblick sorgen. Also: Keine Angst vor Faust!
Zum Verständnis des Textes ist als erste Aufgabe sinnvoll,
die ausgewählte Szene auf das Wesentliche zu kürzen.
Ergänzend können die Schülerinnen und Schüler den ge-
kürzten Vorlagentext in die eigene Sprache „übersetzen“.
Folgende Szenen aus Goethes Faust eignen sich sehr gut
für einen Vergleich: der Prolog im Himmel/Gesang der
drei Erzengel (Verse 243-270), die Szene im Studierzim-
mer (Verse 1177-1529) und in der Hexenküche (Verse
2337-2604; insbesondere das Hexen-Einmaleins). Die
äquivalenten Szenen in der Version von Flix sind: Welten-
schöpfung im Rechner (S. 2-4), der Teufelsvertrag
(S. 30-35) und Witch Kitchen (S. 46-47).
Im Jahr 2010 erschien eine recht freie Aneig-
nung eines in Deutschland sehr bekannten
Stoffes: „Faust. Der Tragödie erster Teil“ von Flix
(Carlsen Verlag). Wie im Volksbuch
und in der Tragödie von Johann
Wolfgang von Goethe schließt Gott
mit dem Teufel eine Wette um die
Seele von Faust ab. Der Faust die-
ser Graphic Novel ist allerdings
kein mittelalterlicher Gelehrter
und Zauberer, sondern ein „Stu-
dent vieler Fächer und Taxifah-
rer in Berlin“ – eine ziemlich
frische Art, mit dem Original
umzugehen, die Schülerinnen
und Schülern den Stoff auf
eine ungewohnte Art nahe-
bringt.

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5IVOI[I][2IXIV
Wörtlich übersetzt heißt Manga soviel wie spon-
tanes oder zwangloses Bild. Der Begriff setzt sich
aus den beiden japanischen Wörtern „man“ –
was spontan, ungezwungen, aber auch zügellos
bedeuten kann – und „ga“ zusammen, dem
Wort für Bild. Die meisten jedoch setzen Mangas
mit Comics gleich, obwohl sie sich ein wenig
von ihnen unterscheiden. Das Hauptmerkmal
der Mangas ist beispielsweise, dass man sie von
rechts nach links beziehungsweise von hinten
nach vorn liest, wie in Japan üblich. Auch die
sehr großen Augen der Figuren sind ein wichti-
ges Element des typischen Manga-Stils.
Die Manga-Szene ist sehr vielfältig, kann aber in
verschiedene Rubriken eingeteilt werden:
• Genres wie Fantasy, Adventure/Historical
und Humor sprechen sowohl Jungen als auch
Mädchen an.
• Die Shonen-Ai- und Shojo-Ai-Geschichten
handeln ebenfalls von Liebe – und zwar von
der Liebe zwischen zwei Jungen oder zwi-
schen zwei Mädchen.
„Naruto“, ein Shonen-, Action- und Comedy-
Manga von Masashi Kishimoto, „One Piece“, ein
Shonen-, Action- und Piraten-Manga von Eiichiro
Oda, und „Sailor Moon – das Mädchen mit den
Zauberkräften“, ein Shojo-, Fantasy- und Magic-
Girl-Manga, gehören zu den weltweit belieb-
testen Mangas. Die Hauptfiguren verfolgen
jeweils ein bestimmtes Ziel – der stärkste Ninja
der Welt werden, einen großen Piratenschatz
finden oder mit Hilfe der Mondprinzessin gegen
eine böse Macht kämpfen –, das sie nur mit
anderen im Team erreichen können.

• Der Shojo-Bereich beinhaltet hauptsächlich

Mädchen-Geschichten mit den Schwerpunk-
ten Romantik, Comedy, Boys Love und Magical
Girl. In den Magical Girl-Mangas kämpfen
Mädchen mit magischen Kräften gegen dunk-
le Mächte.
• Die Shonen-Szene dagegen spricht haupt-
sächlich Jungen an. In dieser Kategorie sind
Action, Piraten, Science Fiction, Horror und
Erotik zusammengefasst.

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 Comic oder Manga?
Eine Rechercheaufgabe für die Schülerinnen und
Schüler: Sie sollen die Unterschiede zwischen Mangas
und Comics herausfinden und sammeln. Ausgehend
von ihren Ergebnissen zeichnen sie eine kurze Ge-
schichte zunächst im Comic-, dann im Mangastil.

Cosplay im Klassenzimmer
Die Schülerinnen und Schüler suchen sich aus einer Auswahl
von Mangas einzeln oder gemeinsam eine Figur oder ein
Figurenset aus, das sie cosplayen wollen, und erarbeiten die
Kostüme. Dies kann beispielsweise im Deutschunterricht in
Zusammenarbeit mit dem Fach Kunst geschehen. Nach der
Vorstellung der Figuren dürfen die Zuschauer erraten, welche
Figur oder welches Figurenset präsentiert wird.
Anschließend berichten die Cosplayer, wie sie ihre Kostüme
gefertigt haben, und erklären, warum sie diese Figur(en) ge-
wählt haben. Auf diese Weise setzen sich die Schülerinnen und
Schüler intensiv mit der Comic-Vorlage auseinander.

Deutsche Zeichner im Porträt

Mittlerweile gibt es auch Mangas von deutschen Autoren wie Judith
Park, Nina Werner, Christina Plaka oder Robert Labs. Judith Park ist
die Bestseller-Autorin unter den deutschen Manga-Zeichnerinnen.
Ihr erstes Manga – „Dystopia“ – veröffentlichte sie mit 20 Jahren.
Wer sind diese Manga-Zeichnerinnen und -Zeichner? Wie wurde ihr
eigenes Interesse für die Welt der japanischen Comics geweckt? Wer
sind ihre künstlerischen Vorbilder? Dies und mehr können die Schü-
lerinnen und Schüler in einem Porträt zusammenstellen. Vielleicht
ist eine Zeichnerin bzw. ein Zeichner bereit, einen Fragebogen zu
ihrer/seiner Person und zu ihren/seinen Werken per Mail zu beant-
worten oder seine Kunst sogar in ihrer Schule vorzustellen?


 1LMMVJZ[M
N†ZLMV=V\MZZQKP\
1LMMV[SQbbMV
Im Laufe eines Tages habt ihr viele Ideen. Die
meisten davon habt ihr wahrscheinlich bereits
vergessen, wenn ihr sie gerade am
besten brauchen könntet. Legt euch ein
Skizzenbuch an, in dem ihr alle Ideen
sofort aufschreibt und skizziert. Und
auch einfach Dinge zeichnet, die euch
gerade interessieren. Dadurch habt
ihr immer eine Ideensammlung bei
euch. Und könnt nach einiger Zeit
gut sehen, wie sich euer Zeichen-
und Schreibstil entwickelt hat.
;MTJ[\OM\M`\M\
Nehmt einen kurzen Comicstrip – etwa aus der
Zeitung – und entfernt alle Dialoge, indem ihr
sie ausschneidet oder übermalt. Jetzt könnt ihr
neue, eigene Dialoge in die Sprech- und Denk-
blasen einfügen. Versucht, dem Comic nur über
das, was gesprochen wird, eine andere Stim-
mung zu geben – traurig, wütend, fröhlich etc.
Ihr könnt auch alle Sprechblasen und Textboxen
komplett entfernen und dann nicht nur die Dia-
loge, sondern auch die Reihenfolge der Sprecher
mit eigenen Blasen ändern.

0IXXa-VL'
Von einem kurzen Comicstrip (etwa 3 bis 6
Bilder) werden die letzten Panels abgeschnitten.
Versucht in Kleingruppen, gemeinsam ein neues
Ende für den Comic zu finden und zeichnet es
dann. Ihr könnt dafür die gleiche Anzahl an Pa-
nels nehmen, die schon im Original vorhanden
waren, oder den Strip verkürzen oder verlän-
gern.
,I[SIVV_MO
Kopiert einen einseitigen Comic. Schneidet aus
der Kopie alles heraus, was man aus dem Comic
entfernen kann, ohne den Sinn der Geschichte
zu zerstören. Einmal nur Teile der Bilder, ein-
mal nur Teile des Textes. Und einmal Bild- und
Textteile. Welche Informationen sind wirklich
wichtig?
/MVI]XTI\bQMZ\
Schneidet eine stehende Figur aus einem Comic
aus. Dann kopiert sie mehrfach, in unterschiedli-
chen Vergrößerungs- und Verkleinerungsschrit-
ten. Zeichnet verschiedene Panels: hohe enge,
niedrige breite, große, kleine, schmale oder auch
dreieckige. Jetzt kombiniert die kopierte Figur
mit den Panels. Welche Stimmung könnt ihr mit
einer sehr kleinen Figur in einem sehr hohen Pa-
nel erzeugen? Oder mit einer sehr großen Figur
in einem sehr kleinen Bild? Oder einer kleinen
Figur in einem breiten Panel? Oder …
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,ZMQMZTMQ,QVO[LI[
Setzt euch zu dritt zusammen. Jede/r von euch
schreibt einen Satz nach dem Schema »Person
1 – und Person 2 – tun / haben / bekommen ein
Dingsda«, z. B.: „Luise – und Peter – bekommen
ein neues Auto.“ oder „Der Zauberer – und die
Katze – singen Liebeslieder.“. Dann lest abwech-
selnd der Reihe nach aus euren Sätzen immer je
einen der Satzteile vor. Einige der Sätze werden
sehr absurd sein, andere lustig, wieder andere
dramatisch klingen. Nehmt den entstandenen
Satz, der euch am besten gefällt und macht
daraus einen kurzen Comic. Ihr könnt euch auch
Sätze mit vier oder fünf Teilen ausdenken, da-
durch bekommt ihr längere Comicgeschichten.
4I]\M;KPZQN\
?QM_IZLI[' Nehmt eine Episodenbeschreibung einer Fern-
sehserie aus einer TV-Zeitschrift. Versucht, sie
Sammelt gemeinsame Erlebnisse, etwa von nur mit Soundwörtern zu erzählen (TRAPP TRAPP
einem Klassenausflug. Macht gemeinsam in TRAPP … KRRRRK … KA-BUMM!). Probiert dabei
Kleingruppen aus einem Erlebnis einen Comic. auch den Inflektiv (eine unflektierte Verbform)
Einmal einen, der genau das erzählt, was sich aus: GRÜBEL GRÜBEL … SEUFZ SEUFZ … Vorsicht:
zugetragen hat, dann einen, der das Geschehen Diese Übung kann ganz schön laut werden!
ganz besonders lustig erzählt. Und dann einen,
der es ganz besonders traurig wiedergibt. Oder
denkt euch ein Ende aus, dass es so nicht gab – ,QM/M[KPQKP\M^WU,QVO[
dabei darf gerne übertrieben werden!
Bringt von zuhause einen kleinen Gegenstand
ohne großen Wert mit (Sammelfiguren, kleines
Werkzeug oder ähnliches). Dann verlost die
Sachen untereinander. Zu dem erhaltenen Ding
denkt sich jeder von euch eine Geschichte aus:
Wo kommt es her? Wie wurde es erworben? Was
ist sein Geheimnis? Aus den Geschichten könnt
ihr kurze Comics erstellen.

 +PIZIS\MZSXNM
Bevor ihr anfangt, eure Comicfiguren zu zeich-
nen und zu schreiben, ist es hilfreich, wenn ihr
zu jeder Figur eine Rollenbiografie schreibt.
Überlegt euch, was die Figur mag, welchen
Beruf sie hat, wie sie sich selbst sieht, wie sie von
anderen gesehen werden will, wie andere sie
sehen. Schreibt das und alles andere, was euch
an der Figur wichtig ist, auf. Dann setzt euch
zusammen und erstellt „Phantombilder“. Je-
mand soll das Gesicht der Figur zeichnen. Dazu
müssen Fragen gestellt werden: „Was für eine
Gesichtsform hat die Person? Wie alt ist sie?
Hat sie eine große / kleine / gebrochene /
Stups- / Adler- / geschwungene Nase? Was für
eine Frisur?“ Sobald eine Antwort gegeben wird,
wird das erfragte Detail eingezeichnet. Und
nach und nach entsteht das Bild eurer Figur, so,
wie ihr sie dann im Comic zeichnen könnt.
+WUQK[ZQKP\QO[KPZMQJMV
Wie macht man eigentlich Comics? Fängt man
links oben auf der ersten Seite mit einer Idee
an und zeichnet so lange, bis man am Ende der
Geschichte angelangt ist? Oder gibt es feste
Arbeitsschritte? Die Antworten auf diese Fragen,
die ihr euch sicher auch schon gestellt habt, lau-
ten ja und ja. Denn einerseits kann man einfach
so anfangen – aber oft hört dann der Comic auf
der Mitte einer Seite auf, anstatt ganz rechts
unten. Und andererseits kann man die Arbeit
gut in feste Schritte unterteilen. Eine mögliche
Aufteilung ist folgende:

)U)VNIVO_IZLQM/M[KPQKP\M
Zu Anfang braucht ihr natürlich eine Idee.
Schreibt sie auf. Und alle Ideen, die ihr noch
dazu habt. Daraus wird eure Geschichte entste-
hen. Schreibt auf, was wann und in welcher Rei-
henfolge in der Geschichte geschieht. Und erste
Dialoge, wenn euch schon welche einfallen.
;KPVMTT[SQbbQMZ\
Wenn eure Geschichte feststeht, fangt ihr an zu
zeichnen. Allerdings noch nicht den fertigen Co-
mic, sondern einen Plan dafür: mit Strichmänn-
chen in schnell skizzierten Panels. Viel kleiner,
als ihr später zeichnen werdet. Es kommt hier
nicht darauf an, „schön“ zu zeichnen. Es geht
nur darum zu sehen, wie ihr eure Idee in Bilder
umwandeln könnt. Hier könnt ihr schon festle-
gen, was in wie vielen Panels geschieht, welche
„Kameraeinstellungen“ ihr benutzen werdet,
welche Perspektiven ihr zeichnen müsst. Und
weil das Ganze so schnell gemacht und gekrit-
zelt aussieht, nennen wir es Scribble („Kritzel“).
Im Scribble sind auch schon eine Menge Dialoge
angezeigt, allerdings noch sehr grob. Außerdem
könnt ihr jetzt festlegen, wie viele Seiten ihr für
euren Comic brauchen werdet. Pro Seite könnt
ihr ungefähr sechs bis acht Panels rechnen.
Weniger Panels sehen auf der Seite etwas leer,
mehr etwas gedrängelt aus (es sei denn, eure
Geschichte braucht sehr große oder sehr kleine
Panels). Denkt auch daran, dass es nicht beson-

ders aufregend aussieht, wenn alle Panels gleich
groß sind. Und dass ihr für manche Aktionen
mehr Platz auf der Seite brauchen werdet als für
andere. Ein Gespräch zwischen zwei Freunden
zum Beispiel wird wahrscheinlich in kleineren
Panels stattfinden als eine Autoverfolgungsjagd.
.QTUI]N8IXQMZ
Eine gute Übung zum Comicschreiben sieht so
aus: Schaut euch gemeinsam eine einminütige
Filmszene an. Sie sollte nicht zu dramatisch, aber
auch nicht zu statisch sein. Dann schaut die Sze-
ne ein zweites Mal an, haltet aber jede einzelne
Einstellung an und macht davon ein Scribble. Es
werden eine ganze Menge Scribbles zusammen-
kommen. Jetzt schreibt die Szene so um, dass sie
einmal auf eine und einmal auf zwei Comicsei-
ten passt. Beschreibt die Unterschiede zwischen
den verschiedenen Versionen!

-Z[\:MLMV[KPZMQJMVLIVVBMQKPMVbMQKPVMV
Nun könnt ihr das Drehbuch eures Comics
schreiben. Auf der Basis eures Scribbles be-
schreibt ihr Seite um Seite, Panel um Panel und
legt auch die Dialoge fest. Überlegt euch, wie
eure Figuren miteinander reden. Ihr habt ja
Rollenbiografien für sie angelegt, dadurch ergibt
sich für verschiedene Figuren eine jeweils an-
dere Art zu sprechen. Es hilft auch, Dialoge laut
miteinander zu lesen, um herauszufinden, ob sie
passend klingen. Und dann geht es ans Zeich-
nen! Denn jetzt seid ihr soweit, dass ihr mit dem
„richtigen“ Comiczeichnen beginnen könnt.



?I [[ IO \0
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Was will Hägar denn nun schon
wieder? Seine Frau ist jedenfalls
gar nicht begeistert, oder?
Überlegt euch mit eurer Klasse
eine passende Pointe – gerne kann
auch jede Schülerin bzw. jeder
Schüler eine eigene Wendung
entwickeln – und tragt sie in das
beiliegende Faxformular ein.
Einsendeschluss
ist der 31.03.2011!
?W_ Wir freuen uns auf eure Ideen!

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M _ M Z J
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=VLLI[OQJ\M[b]OM_QVVMV"
Die Klasse mit der originellsten und
fantasievollsten Lösung gewinnt einen
Comic-Workshop: Ein Comic-Zeichner
kommt an eure Schule und zeigt euch,
wie Comics entstehen.
Weiteren 10 Klassen winkt der Gewinn
eines umfangreichen Medienpakets!
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Bitte beach-
tet, dass ausschließlich die Gewinner benach-
richtigt werden können.
Ansprechpartnerin:
Miriam Holstein
Tel.: 06131/28890-14
E-Mail: miriam.holstein@stiftunglesen.de
 © King Features Syndicate/Distr. Bulls



+WUQK[
Christophe Blain
Isaak der Pirat
Amerika
Reprodukt Verlag, Berlin 2005,
48 S., € 12,-
Der Maler Isaak Sofer lebt ein recht
bescheidenes Leben im Paris des 18.
Jahrhunderts. Bis er eines Tages einen
Fremden trifft, der ihn als Maler für
eine kurze Seereise anheuert. Der
kurze Ausflug stellt sich aber als Reise
nach Amerika heraus und Isaak steckt
plötzlich inmitten einer raufenden, zän-
kischen Piratencrew, mit der er von nun
an wilde Abenteuer erlebt. Ein Comic
mit klaren Bildern und einer fesseln-
den Geschichte vor einem historischen
Hintergrund – Lesespaß pur!
Walt Disney / Don Rosa
Hall of Fame 09
Ehapa Comic Collection, Köln 2006,
183 S., € 17,-
Eine besonders schöne Sammlung an
Geschichten rund um Donald Duck
bietet dieser Comicband mit Abenteu-
ern aus der Feder des Autors Don Rosa.
Seine detailgetreuen und anspielungs-
reichen Erzählungen faszinieren Leser
verschiedener Generationen!
André Franquin
Spirou und Fantasio, Band 16
QRN ruft Bretzelburg
Carlsen Verlag, Hamburg 2003,
64 S., € 9,-,
Fantasio wird entführt – wegen angeb-
licher Spionage! Spirou will ihn befrei-
en und macht sich auf die Reise nach
Bretzelburg. Ein sehr witziges Comic-
Abenteuer mit wunderbar gezeichne-
ten und charakterisierten Figuren, das
zugleich eine Parodie auf die beiden
deutschen Staaten BRD und DDR ist.
Gipi
5 Songs
avant Verlag, Berlin 2007, 128 S., € 17,95
Ein Leben als Rockstar! Das ist der
Traum von Alex, der mit rechtsradika-

len Ideen hantiert, Stefano, der immer
einen flotten Spruch auf den Lippen hat
und keine Tabus kennt, dem sensiblen
Tüftler Alberto und Giuliano, dessen
Vater Hunde lieber mag als seinen
Sohn. Das Leben ist nicht immer ein Zu-
ckerschlecken, das haben diese Jugend-
lichen schon früh gelernt. Der Comic
erzählt davon, wie die Musik ihnen hilft,
einen eigenen Weg zu finden.
René Goscinny / Morris
Lucky Luke, Band 57
Der Kaiser von Amerika
Ehapa Comic Collection, Köln 2006,
46 S., € 8,60
Ein leicht schrulliger Geisteskranker
errichtet im Wilden Westen in der Nähe
des Ortes Grass Town sein Kaiserreich.
Da er an sich harmlos ist, dulden die
Einwohner ihn – bis ein Betrüger
auftaucht … Ein Fall für Lucky Luke!
Die Vorlage dieses Abenteuers ist die
Geschichte von Joshua A. Norton, der
sich 1859 zu Norton I., Kaiser der Ver-
einigten Staaten und Schutzherrn von
Mexiko, ausgerufen hatte.
René Goscinny / Albert Uderzo
Asterix, Band 15
Streit um Asterix
Ehapa Comic Collection, Köln 1986,
48 S., € 10,-
Diesmal begeben Asterix und Obelix
sich nicht auf eine große Reise, son-
dern müssen ein wichtiges Abenteuer
in ihrem Dorf bestehen. Denn: Tullius
Destructivus, ein durchtriebener römi-
scher Stratege, der allein durch seine
Anwesenheit Zwietracht säht, will den
Frieden und die Eintracht unter den
Galliern zerstören …
Hannes Hegen
Die Digedags, Band 25
Die Reise ins All
Buchverlag Junge Welt, Berlin 2009,
99 S., € 12,95
Mit diesem Band startet die Weltraum-
Serie der Digedags: Dig, Dag und
Sinus Tangentus werden entführt und
gelangen an Bord einer Raumfähre,
die sie zum Planeten Neos bringt. Dort
geraten sie in den Konflikt zwischen
der Republikanischen Union und dem
Großneonischen Reich. Hintergründig-
witziges Abenteuer, das ganz und gar
nicht so partei- und linientreu ist, wie
es sich die im Sputnikrausch befind-
lichen Kulturbeauftragten der SED
gewünscht hätten.
Hergé
Tim und Struppi, Band 10
Das Geheimnis der „Einhorn“
Carlsen Verlag, Hamburg 1998, 64 S., € 9,-
Auch ein Flohmarkt kann Geheimnisse
bergen! Dort erwirbt Tim ein altes Mo-
dellschiff, für das sich bald auch andere,
etwas zwielichtige Gestalten interes-
sieren. Mehrere Erzählstränge werden
kunstvoll miteinander verflochten und
im Folgeband „Der Schatz Rackhams
des Roten“ fortgeführt. Einer der besten
und beliebtesten Bände mit Tim und
Struppi!
Erich Kästner / Isabel Kreitz
Der 35. Mai als Comic
Dressler Verlag, Hamburg 2006,
100 S., € 16,90
Erich Kästners Kinderbuchklassiker in
Comicform! Konrad soll seiner Lehrerin
beweisen, dass er Fantasie besitzt, und
muss zu diesem Zweck einen Aufsatz
über die Südsee schreiben. Bloß wie,
wenn man noch nie dort gewesen ist?
Zum Glück weiß Konrads Onkel Ringel-
huth Rat und macht sich mit ihm auf
die Reise …
Masashi Kishimoto
Naruto, Band 1
Carlsen Verlag, Hamburg 2003, 192 S., € 5,-
Naruto hat einen großen Wunsch: Er
möchte der stärkste Ninja der Welt
werden und ist bereit, sich dafür zu-
sammen mit seinen Team-Kameraden
harten Prüfungen zu unterwerfen.
Was er nicht weiß: Kurz nach seiner
Geburt wurde ein Dämon, der das Dorf
bedrohte, in seinen Körper gebannt …
Mit wundervollen Zeichnungen und
spannenden Abenteuern bietet diese
Manga-Reihe jede Menge Unterhal-
tung!

Klaus Kordon / Christoph Heuer /
Gerlinde Althoff
Klaus Kordons „Der erste Frühling“
Carlsen Verlag, Hamburg 2007,
224 S., € 14,90
Zum Ende des Krieges ist der Alltag
der 12-jährigen Änne von Bombenan-
griffen, Angst vor dem Einmarsch der
Russen und Hunger gekennzeichnet.
Und dann kommt ein Besucher, den sie
kaum kennt: Es ist ihr Vater, der schwer
gezeichnet das KZ Buchenwald überlebt
hat. Der gleichnamige Roman von Klaus
Kordon wurde in diesem Comic neu
erzählt und wirkt besonders intensiv
nach.
Frank Miller
Batman
Die Rückkehr des dunklen Ritters
Panini Verlag, Nettetal 2007, 228 S., € 19,95
Das visuell spektakulärste und er-
zählerisch innovativste aller Batman-
Abenteuer: Ein älterer, gereifter Batman
geht auf Verbrecherjagd in einer Welt,
die unserer heutigen Zeit mit ihren
allgegenwärtigen Medien ähnlicher ist
als je zuvor. Sehr empfehlenswert!
Bianka Minte-König / Inga Steinmetz
Handykuss und Liebesrätsel
Tokyopop Verlag 2008, 168 S., € 6,50
Beim Einsteigen in den Schulbus
rutscht Hanna aus – und bekommt
beim Einsammeln von Handy und
Büchern Hilfe von einem recht gut aus-
sehenden Jungen. Kurz darauf erhält
sie ominöse Liebesbotschaften per SMS.
Aber wer steckt dahinter? Möglicher-
weise der Junge aus dem Bus? Ge-
meinsam mit ihren Freundinnen Mila
und Kati versucht sie, dem heimlichen
Verehrer auf die Schliche zu kommen …
Alan Moore / Curt Swan
Superman
Was wurde aus dem Mann
von morgen?
Panini Verlag, Nettetal 2010, 132 S., € 14,95
Superman, der Superheld schlechthin:
Ausgestattet mit übermenschlicher
Stärke, enormer Schnelligkeit und
extremen Wahrnehmungsfähigkeiten
setzt er sich für die Schwachen ein,
versucht, Menschenleben zu retten und
Katastrophen abzuwenden. Was aber
wird aus ihm, wenn er älter wird? Wie
könnte seine Geschichte enden? In die-
sem Band finden sich einige Antworten.
Eiichiro Oda
One Piece 1
Carlsen Verlag, Hamburg 2001, 205 S., € 5,-
Nach seiner Gefangennahme hinter-
lässt der bedeutende Piraten-König
eine Botschaft, die großen Tumult unter
allen Piraten der Welt auslöst: „Irgend-
wo hab ich den größten Schatz der Welt
versteckt.“ Die Suche nach dem so ge-
nannten „One Piece“ beginnt – und der
Junge Ruffy hat ein neues Ziel: Er will
als erster das One Piece finden … Prall
gefüllt mit Action und Witz begeistert
diese Manga-Reihe ihre Leser!
David Petersen
Mouse Guard, Band 1
Herbst 1152
Cross Cult Verlag, Hamburg 2008,
192 S., € 24,90
Mäuse im mittelalterlichen Jahr 1152:
Die drei Hauptfiguren Lieam, Kanzie
und Saxon sind Mitglieder der Mäuse-
wache und verteidigen ihr Reich mit
aller Macht gegen die aufständische
Armee der schwarzen Axt. Eine Ge-
schichte voll von Heldenmut, Ehre und
Krieg – sehr sorgfältig und stimmig ins
Bild gesetzt!
Jean Roba
Boule & Bill, Band 1
Salleck Publications/Eckard Schott Verlag,
Wattenheim 2007, 48 S., € 11,-
Kurze Episoden, mal zum Lachen, mal
zum Schmunzeln und manches Mal
auch zum Nachdenken – diese Comic-
Serie zeigt die Abenteuer des kleinen
Jungen Boule und seines schlapp-
ohrigen, frechen Cockerspaniels. Die
liebenswerte Familienserie beweist:
Der ganz normale Alltag ist meist der
Ursprung der witzigsten Erlebnisse!
Marjane Satrapi
Persepolis
Eine Kindheit im Iran
Ueberreuter Verlag, Wien 2004, 160 S., € 25,-
In eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Bil-
dern schildert die Autorin ihre Kind-
heit im Iran, den Sturz des Schahs, das
Terrorregime des Ayatollah, den Krieg
gegen den Irak und die Auswirkungen
auf ihr Volk und macht so die Geschich-
te des Iran in den 1970er Jahren auch
einem westlichen Leser verständlicher.
„Persepolis“ wurde mehrfach ausge-
zeichnet und ist mittlerweile auch
verfilmt worden.
Jeff Smith
Bone, Band 1
Flucht aus Boneville
Tokyopop Verlag, Hamburg 2007,
142 S., € 10,-
Fone, Smiley und Phoncible B. Bone sind
plötzlich heimatlos geworden! Wegen
unlauterer Geschäfte wurden sie aus
ihrem Örtchen Boneville verjagt und
nun warten u. a. die Furcht einflößen-
den Rattenmonster auf sie … Die Aben-
teuer der knuffigen und tollpatschigen
Bones sind ein riesiger Spaß – nicht nur
für begeisterte Comicleser!
Art Spiegelman
Maus
Fischer Verlag, Frankfurt 2008, 300 S., € 14,95
Die Beschreibung des Holocaust als
Comic – geht das? Ja, wie der Pulitzer-
Preisträger Art Spiegelman eindrucks-
voll beweist. Er erzählt in dieser Graphic
Novel die Geschichte seiner Eltern,
polnischer Juden, die die Konzentrati-
onslager von Dachau und Auschwitz
überlebten. Der Leser wird von diesem
schwarz-weiß gehaltenen Comic in den
Bann gezogen und erlebt die Schrecken
der Ereignisse nach. Geschichtsdarstel-
lung mal anders!
Bill Watterson
Calvin und Hobbes
Von Monstern, Mädchen
und besten Freunden
Carlsen Verlag, Hamburg 2009,
254 S., € 19,90
Geschichten und Abenteuer des unbän-
dig fantasievollen Einzelkindes Calvin
und seines Tigers Hobbes, der nur
Uneingeweihten als das erscheint, was
er in Wirklichkeit ist: ein Stofftier. Wun-
derbar illustriert und immer wieder
unglaublich komisch!

 ;IKPJ†KPMZ
Jakob F. Dittmar
Comic-Analyse
UVK Verlag, Konstanz 2008,
210 S., € 29,-
Was sind Comics und in welchen
Erscheinungsformen und Medien tau-
chen sie auf? Welche Strukturen sind
ihnen zueigen und wie funktioniert
das Zusammenspiel von Bild und Text?
Diese und viele weitere Fragen rund um
das Thema Comics beantwortet dieser
Band umfassend und beleuchtet alle
wichtigen Aspekte der Gattung. Eine
äußerst fundierte Abhandlung – für
alle, die mehr wissen wollen!
Michael Farr
Tim & Co
Carlsen Verlag, Hamburg 2009, 131 S.,
€ 24,90
„Tim & Struppi“ zählt zu den bedeu-
tendsten Comicreihen der Welt. In
seinem Buch stellt der renommierte
Experte Michael Farr die zwölf wichtigs-
ten Figuren der Comicserie vor und gibt
interessante Informationen zu ihren
Ursprüngen und Charaktereigenschaf-
ten. Dabei zeigt sich schnell, warum die
Popularität von „Tim & Struppi“ vom
Erscheinen der ersten Ausgabe im Jahr
1929 bis zum heutigen Tag ungebro-
chen ist.
Hikaru Hayashi / Takehiko Matsumoto /
Kazuaki Morita
How To Draw Manga
Manga-Skizzen zeichnen
Carlsen Verlag, Hamburg 2010,
64 S., € 6,90
Selbst einen Manga zeichnen – hier
erfahren Fans, wie das geht! Schritt für
Schritt zeigen japanische Autoren und
Zeichner, wie man Skizzen anfertigt
und damit den Grundstein für einen
Manga legt. Dabei gibt es viel zu
lernen – nicht nur für Anfänger, son-
dern auch für Fortgeschrittene, die
hier ebenfalls spannende Insider-Tipps
finden. Mit dieser Anleitung steht dem
eigenen Manga garantiert nichts mehr
im Weg!

Ernst Horst
Nur keine Sentimentalitäten
Wie Dr. Erika Fuchs Entenhausen nach
Deutschland verlegte
Blessing Verlag, München 2010,
350 S., € 22,95
Ein Kinderzimmer ohne Micky Maus-
Hefte? Heutzutage einfach unvorstell-
bar! Erika Fuchs sei Dank, denn sie
brachte die Entenhausenfraktion in den
1950er Jahren nach Deutschland. Und
nicht nur das, sondern als Übersetzerin
und Chefredakteurin der Comic-Hefte
brachte sie auch jede Menge deutsche
Befindlichkeiten in die Comicwelt mit
ein. Wer wissen will, wie viel Deutsch-
land tatsächlich in Entenhausen steckt,
sollte sich diese interessante Lektüre
keineswegs entgehen lassen.
Kim
Comicfiguren zeichnen
Carlsen Verlag, Hamburg 2010,
131 S., € 10,-
Wie haucht man einer Comicfigur Le-
ben ein und verleiht ihr einen eigenen
Charakter? Und wie stellt man Gefühls-
regungen dar? Diese und viele andere
Fragen werden hier leicht verständlich
und nachvollziehbar beantwortet.
Als besonderes Schmankerl verraten
etablierte Comiczeichner zudem ihre
persönlichen Tipps und Tricks aus der
Praxis.
Andreas C. Knigge
Comics
50 Klassiker
Gerstenberg Verlag, Hildesheim 2004,
271 S., € 19,95
Anhand von 50 erlesenen Klassikern
werden hier mehr als hundert Jahre
Comicgeschichte präsentiert. Dabei gibt
das rundum informative Werk Auf-
schluss über Ästhetik und Wirkung der
Comics und beleuchtet in essayistischer
Kurzform die Bedeutung der einzelnen
Werke. Viele tolle Comictipps machen
Lust aufs Weiterlesen.
Petra Lange-Weber
Comics in der Schule
Merkmale, Gestaltung, Sprache
Persen Verlag, Buxtehude 2009,
52 S., € 19,90
Dieses Arbeitsbuch vermittelt Schüle-
rinnen und Schülern der 5.-10. Klasse
ein grundlegendes Wissen über Comics.
Behandelt werden Aspekte wie Gestik,
Mimik und Perspektive, aber auch ab-
seitigere Themen wie das Frauen- und
Männerbild in der Werbung kommen
zur Sprache. Mit konkreten Aufgaben-
stellungen zu jedem Kapitel können die
Schülerinnen und Schüler ihr neuer-
worbenes Wissen direkt anwenden.
Rene van Royen
Asterix – Die ganze Wahrheit
C. H. Beck Verlag, München 2008,
190 S., € 9,95
Spinnen die Römer eigentlich wirklich?
Und warum haben die Gallier ständig
Angst davor, dass ihnen der Himmel
auf den Kopf fallen könnte? Hier findet
der geneigte Leser fundierte Antworten
auf die Frage, wie viel geschichtliche
Wahrheit in den „Asterix und Obelix“-
Comics tatsächlich steckt und auf
welche historischen Details sich Uderzo
und Goscinny bezogen haben.
Klaus Schikowski
Die großen Künstler des Comics
Edel Verlag, Hamburg 2009,
256 S., € 29,95
Von den frühen Meistern des Comics
bis hin zu den wichtigsten Künstlern
der Gegenwart schildert der Autor die
spannende Geschichte des Comics in
Porträts. Dabei werden Kontinente
und kulturelle Grenzen überquert und
der Leser erfährt jede Menge Wissens-
wertes und Skurriles aus der Welt der
Sprechblasengeschichten. Ein Glossar
zu den wichtigsten Fachbegriffen und
eine Leseliste runden dieses hochinter-
essante Buch ab.
Impressum

Herausgeber:
Stiftung Lesen,
Römerwall 40, 55131 Mainz
Verantwortlich: Heinrich Kreibich
Programme und Projekte: Sabine Uehlein
Redaktion: Miriam Holstein, Sarah Rickers
Bildnachweis: Scott McCloud © Carlsen Verlag,
Hamburg 2010, mit freundlicher Genehmigung
der Agence Hoffman, München (S. 9), Cory Tho-
man © fotolia (S. 6). Durchgängig in der Broschü-
re Verwendung fanden zudem Comicelemente
von antipathique: Hands, Wheels, Explosion
© fotolia
Gestaltung: hauptsache:design, Mainz
Druck: Printec Repro-Druck
Auflage: 2.500 Exemplare
© Stiftung Lesen Mainz 2010
Irrtümer und Preisänderungen vorbehalten
Fachautoren:
Stefan Dinter, Illustrator und Comiczeichner,
Stuttgart, S. 16-19
Hartmut Kasper, Leibniz-Gymnasium Essen,
Fächer: Deutsch, Philosophie, Literatur, S. 2-13,
22-24
Mitarbeit: Sophie Kasper, S. 14-15
Die Materialien dürfen für Unterrichtszwecke
kopiert werden.
Wir bedanken uns für die freundliche Unter-
stützung von Bulls Press.

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