Das leidende Weib in der dramatischen Literatur von Empfindsamkeit und Sturm und

Drang: Eine Studie zur bürgerlichen Emanzipation in Deutschland

Author(s): Andreas Huyssen
Source: Monatshefte , Summer, 1977, Vol. 69, No. 2 (Summer, 1977), pp. 159-173
Published by: University of Wisconsin Press

Stable URL: https://www.jstor.org/stable/30156815

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DAS LEIDENDE WEIB IN DER DRAMATISCHEN LITERATUR
VON EMPFINDSAMKEIT UND STURM UND DRANG:
EINE STUDIE ZUR BUjRGERLICHEN EMANZIPATION IN
DEUTSCHLAND

ANDREAS HUYSSEN
University of Wisconsin-Milwaukee

Wenn Charles Fouriers Beobachtung richtig ist, dais der soziale Fortschr
auf Grund der Fortschritte in der Befreiung der Frau erfolge,' so kann eine
Analyse von Frauengestalten in Dramen der fiinfziger bis siebziger Jahre des
Jahrhunderts zahlreiche Belege fiir die verzigerteundwidersprtichlichegesellsch
liche Entwicklung des deutschen Btirgertums beibringen. Selbst wenn man Fourie
These die volle Zustimmung versagen muiS,2 unterliegt es doch keinem Zweif
daf+ im "ABC der Teutschen Misere" (Bertolt Brecht) ein entscheidendes Kap
der Stellung und Rolle der Frau vorbehalten bleibt. Karl Kraus hat inLiteratur
Lige treffend tiber das tragische Weltgefiuhl des biirgerlichen Dramas geurte

Ein "Werde du zur Dirne" . . . von irgendeinem Knasterbart gemurmelt

wir hi6ren es durch alle dramatischen Entwicklungen bis in unsere Tag
immer wieder sehen wir den dramatischen Knoten aus einem Jungfern
hiiutchen geschiirzt. Nie haben sich hier die Dichter als Erl6ser der Mens
heit gefiihlt, sondern sich mit ihr unter das Damoklesschwert gebeugt,
sie in christlicher Demut freiwillig iber sich aufgehingt hat. Den Irrwah
daf1 die Ehre der Welt vermindert wird, wenn sie ihre Freude vermehr
haben sie gliubig nachgebetet. Und sie schrieben Tragddien iiber da
"wortiber kein Mann wegkann".3

In der Tat fiillt auf, dall die dramatische Literatur seit Lessings Miss Sar
Sampson aullerordentlich hiufig weibliche Heldinnen bevorzugt. Besonders f
das btirgerliche Trauerspiel ist die "leidende statt handelnde Hauptgestalt ...
geradezu konstitutiv," schreibt Karl S. Guthke.4 Mit Recht sieht Guthke
buirgerliche Trauerspiel im Zusammenhang mit Empfindsamkeit und Gefihlsk
und leitet daraus das tberwiegen weiblicher Heldinnen ab. Es ist ja kein Zufa
daf+ in seiner Zusammenstellung der als biurgerliche Trauerspiele bezeichne
deutschen Dramen des 18. Jahrhunderts fast die Hilfte der Titel den Namen ei
weiblichen Protagonistin aufweist.5 Da es jedoch nicht angebracht scheint, n
solche Stticke als biirgerliche Trauerspiele zu bezeichnen, die von ihren Autor
so genannt werden,6 wird im folgenden eine Reihe von Sturm-und-Dra

Monatshefte, Vol. 69, No. 2, 1977

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 160 Huyssen

Stiicken in die D
bezweifeln mag,
schlu1~reich sind.
Waihrend noch
Trauerspiel verb
Handeln abtragli
pragungen seit d
Produkte. Titelf
nur die bekannte
Sara Sampson u
Lenz' Gustchen
Donna Solina bei
Genoveva bei M
Klarchen und Gr
Frauengestalten
vorziiglich durch
nen, stehen die
Marwood und Or
Adelhaid und Mi
horen9 und aktiv
und ihre Rechte
Verzweiflung un
als ihre passiven
tutive Schuldfra
eines b6sen Ende
beitet ist als be
schlief~en? Die
oder so?

II

Immer wieder ist von Aufkldiirung und Sturm und Drang behauptet worden,
diese literarischen Bewegungen hitten die Emanzipation des fortschrittlichen
Biirgertums im 18. Jahrhundert entscheidend gefirdert. Schon am Ende des 19.
Jahrhunderts interpretierten Arthur Eloesser und Franz Mehring"11 das Auftreten
des Biirgers in der Tragodie als Zeichen wachsenden Selbstbewuitseins eines
wirtschaftlich und gesellschaftlich erstarkenden Biirgertums. Georg Lukaics
schrieb 1914:

Das biirgerliche Drama ist das erste, welches aus bewuitem Klassengegen-
satz erwachsen ist; das erste, dessen Ziel es war, der Gefiihls- und Denkweise
einer um Freiheit und Macht kiimpfenden Klasse, ihrer Beziehung zu den
anderen Klassen, Ausdruck zu geben. Daraus folgt schon, daU in dem Drama

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Das leidende Weib in Empfindsamkeit und Sturm und Drang 161

meistenteils beide Klassen aufriicken miissen, die kiimpfende sowohl als die,
gegen welche der Kampf sich abspielt.'2

Luk~ics mag hier vor allem die deutschen Dramen der siebziger Jahre vor Augen
gehabt haben. Der Klassengegensatz spielt namlich weder in Lillos The London
Merchant noch in Diderots Stuicken Le fils naturel und Le pore de famille, noch
auch in Lessings Miss Sara Sampson eine entscheidende Rolle. Lukics' These
trifft also gerade fir die Stticke, die die neue Gattung begrtindeten, nicht zu.
Offensichtlich falsch ist auch die Verallgemeinerung Arnold Hausers, das die
Helden des biirgerlichen Trauerspiels allesamt dem Biurgertum angehorten.13
Gerade im deutschen Drama finden sich oft adlige Helden; Sir William Sampson
ware nur das bekannteste Beispiel.14
Dennoch geht es nicht an, den literatursoziologischen Interpretationsansatz
einfach zu verabschieden, wie es in den Arbeiten von Richard Daunicht, Heinz
Birk, Alois Wierlacher und Lothar Pikulik geschieht.15 Vor allem Pikuliks
Versuch, Biurgerlichkeit und Empfindsamkeit auseinanderzureif~en und das
empfindsame Ideal der Menschlichkeit als an keine Klasse gebunden, ja als
ausgesprochen gesellschaftsfeindlich zu interpretieren,16 ist in der Forschung zu
Recht auf heftige und uiberzeugende Kritik gestofen. Pikulik wurde durch neuere
Arbeiten, wie die von Peter Szondi und Gerhard Sauder, eindriicklich wider-
legt.17 Szondi stellt in seinem Buch eine wesentliche methodische Oberlegung
an, die die friuheren literatursoziologischen Interpretationen nicht etwa abweist,
sondern sie differenzierend weiterentwickelt:

Ist also das biirgerliche Trauerspiel, wie Lukiics behauptet, aus bewuf3tem
Klassengegensatz erwachsen-woran zu zweifeln ich keinen Anlaf3 sehe-,
ohne da1t dieser Klassengegensatz in die Werke unmittelbar Eingang findet,
so wird man zwischen dem historisch-sozialen Prozet+, dem Aufstieg des
Biirgertums, und seinem Ausdruck im Drama ein sehr viel weniger direktes
Verh~iltnis annehmen, als es Lukics schon in seiner friihen Arbeit zu
postulieren scheint, von seiner spliteren Theorie der Widerspiegelung zu
schweigen.18

Szondis Analysen von Stuicken Lillos, Diderots und Lessings zeigen dann im
Detail, wie der Aufstieg des Biirgertums nur sehr vermittelt in Drama und
Dramentheorie eingeht, "vermittelt einerseits durch die btirgerliche Ideologie,
wie sie Max Weber dargestellt hat, andererseits durch die Modifikation des
dramatischen Konflikts und der tragischen Wirkung, die davon bestimmt
wird."'19
Auch fir die Diskussion des Sturm und Drang20 ist von einer Arbeits-
hypothese auszugehen, die solche Vermittlungen festzumachen versucht.
Zweifellos findet der Klassengegensatz zwischen Adel und Btirgertum im Sturm-
und-Drang-Drama seinen prignantesten Ausdruck.21 Dennoch ist es unzulissig
zu behaupten, dafS Dichtungsgattungen, die vorrangig das Gefiihl ansprechen,
geeignet seien, die Einsicht "in das Wesen der Dichtung als einer letzten Endes

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Das leidende Weib in Empfindsamkeit und Sturm und Drang 163

Sturm und Drang. Der birgerliche Tugendbegriff-dariber ist sich die Forschung
einig-war gewii3 ein wesentlicher Bestandteil der ideologischen Auseinander-
setzung mit dem Adel und mufS als progressiv angesehen werden. Im Bereich
sexueller Moral half er dem Birgertum, sich von der Lasterhaftigkeit und
Matressenwirtschaft der Firstenhofe zu distanzieren-aber eben auf Kosten der
Frau und unter Verzicht auf eine Emanzipation menschlicher Sinnlichkeit uiber-
haupt. Vor allem das Kleinbirgertum verbarrikadierte sich engstirnig hinter einer
restriktiven Sexualmoral, die dem Gedanken aufgeklirter Menschlichkeit eher zu
widersprechen scheint. Die patriarchalisch autoritare Familienstruktur, wie sie
sich in den Vaterfiguren in Lessings Emilia Galotti, Wagners Kindermorderin,
Schillers Kabale und Liebe und dann spiter in Hebbels Maria Magdalena
darstellt, wurde in der Literatur des 18. Jahrhunderts keineswegs durchbrochen,
sondern entweder empfindsam verklart (vor allem in der Gellert-Periode, aber
auch in Lessings Miss Sara Sampson) oder wie im Sturm-und-Drang-Drama
lediglich in ihrer Intransigenz und Beschranktheit portriatiert.
Paul Kluckhohn hat die geistesgeschichtlichen Voraussetzungen dieser
birgerlichen Sexualmoral gruindlich herausgearbeitet. Auch im 18. Jahrhundert
ist es noch cartesianischer Dualismus, der die Auffassung von Gefihl und Sinn-
lichkeit pragt. Rationalistisch trennt man die Welt des Bewuftseins und des
Verstandes von der Welt der Sinne und des Korpers. Aufgeklirte Psychologie
und Empfindsamkeit erweiterten zwar die Einsicht in die Bedeutung des Sinn-
lichen, aber die mechanistische Riaderwerkpsychologie der Zeit wirkte nicht
emanzipatorisch. Das inderte sich auch mit dem Sturm und Drang nicht. Der
vorherrschende Gedanke eines leiblichen Determinismus29 erstarrt im Drama
zum Schicksal, dem der Mensch-Mann oder Frau-bedingungslos ausgeliefert
scheint. Die hiufige Gegeniberstellung von tugendhaften, unschuldigen oder
unschuldig verfihhrten Madonnenfiguren einerseits und lasterhaften, daimonischen
Buhlerinnen andererseits ist dann nichts weiter als eine christliche Variante des
cartesianischen Dualismus, eine Variante, die iberdies deutliche Herkunfts-
zeichen aus dem Barock aufweist.30 Was im Trauerspiel fehlt, ist die selb-
stindige, unabhingig handelnde und liebende Frau, ein positiver Typus, der
Sinnlichkeit, Verstand und Gefiihlsstirke harmonisch vereint.
Die Tendenz einerseits zu idealisierender Verharmlosung, die wesentlich auf
Unterwirfigkeit, Hiuslichkeit und Unterdruickung des Geschlechtlichen baut,
und andererseits zur Dimonisierung31 meist adliger Frauenfiguren, deren
"Laster" bezeichnenderweise jeweils bestraft wird, ist offensichtlich. Wie aber ist
diese Polarisierung sozialgeschichtlich zu erkliren? In seiner Analyse des Triib-
sinns, dem die Kaufmannstochter Maria in Lillos The London Merchant verfallen
ist, hat Peter Szondi nachgewiesen, da13 es gerade die Unterdrickung der Triebe
ist, welche die Rationalitit birgerlich puritanischer Lebensfdihrung iberhaupt
erst ermoglicht.32 Szondi beruft sich auf Max Webers Arbeit Die protestantische
Ethik und der Geist des Kapitalismus, in der Weber die innerweltliche Askese
buirgerlicher Lebensfiihrung folgendermafen charakterisiert:

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 164 Huyssen

Sie Askese [die

rationalerLeben
iiberwinden, d
Abhingigkeit v
vollen Wollens
kontrolle und d
so den M6nch-o
erziehen, und dadurch wiederum-subjektiv-seines Seelenheils zu
versichern.33

Diese innerweltliche Askese, die fir Weber "einer der konstitutiven Bestandteil
des modernen kapitalistischen Geistes"34 ist, steht in geschichtlichem Kampf m
der feudalen Lebensfiihrung:

Der Kampf gegen Fleischeslust und das Haingen an Biu1eren Giitern war...
kein Kampf gegen rationalen Erwerb, sondern gegen irrationale Ver-
wendung des Besitzes. Dieser aber lag vor allem in der Wertschitzung der
als Kreaturverg6tterung verdammlichen ostensiblen Formen des Luxus,
wie sie dem feudalen Empfinden so nahe lagen...35

Unschwer lassen sich diese Passagen auf die beiden unterschiedlichen Frauen-
typen im Drama beziehen, am eindeutigsten vielleicht bei Lessing. Wenn auch
der dramatische Konflikt in Lessings beiden buirgerlichen Trauerspielen unter-
schiedlich gelost wird, so geraten doch sowohl Sara als auch Emilia durch ihre
nattirliche Sinnlichkeit in eine tragische Situation. Es gelingt ihnen jedoch, den
status naturae zu tiberwinden und sich der Macht der irrationalen Triebe zu
entziehen. Die adligen Gegenfiguren, Marwood und Orsina, andererseits sind
durch Fleischeslust und Hingen an iuieren Giitern gekennzeichnet. Sozial-
geschichtlich laift sich also sagen, da13 der wirtschaftliche Aufstieg des Buirger-
tums durch Unterdrtickung von Sinnlichkeit und Sexualitit erkauft wurde, die
die an den hiuslichen Bereich gebundene und der Vaterautoritit unterworfene
Frau wesentlich hirter traf als den Mann.
Nun vollzieht sich dieser Prozefs jedoch nicht in einem leeren Raum,
sondern ist eingebunden in die konkreten Verhiltnisse einer widerspriichlichen
historischen Lage. Es ging Lessing-von den Stiirmern und Dringern zu
schweigen-ja nicht darum, passiv leidende Tugend und Triebunterdrickung als
Mittel biurgerlichen Klassenkampfs zu idealisieren. Die Widerspiegelung hi-
storischer Verhaltnisse erscheint bei Lessing derart vermittelt, dait er in Emilia
Galotti die Unterdrtickung der Sinnlichkeit als einen tragischen Vorgang
gestaltete; menschliche Sinnlichkeit selbst wird als tragisch verstanden, und
deren Unterdrtickung wird keineswegs verklirt oder verherrlicht. Aus seiner
gesellschaftlichen und geistigen Lage als Aufldirer konnte Lessing noch nicht zur
Forderung einer emanzipierten Sinnlichkeit kommen, gewii nicht ftir die Frau.
Anders die Stiirmer und Dringer, auf deren primir sinnliche Welterfahrung die
Forschung oft verwiesen hat. Der Befreiung des Geftihls in der Empfindsamkeit

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Das leidende Weib in Empfindsamkeit und Sturm und Drang 165

folgte im Sturm und Drang die Forderung nach einer Befreiung der Sinne, am
entschiedensten bei Heinse und Klinger. Obwohl das Verstandnis von Sinnlich-
keit im Sturm und Drang durch eine lange Tradition von Unterdriickung belastet
ist, und obwohl die Emanzipation hier ganz neue Konflikte erzeugte, verwundert
es doch nicht, daf5 sich im Sturm-und-Drang-Drama Kritik an der Beschrinktheit
und dem empfindelnden Gefiihlskult junger btirgerlicher Frauen einstellt. Die
Darstellung empfindsamer Passivitat in Kabale und Liebe oder grotesker Emp-
findelei in dem Hofmeister enthalt durchaus eine Kritik biirgerlicher Moral,36 die
diese Passivitat den jungen Madchen als fetischisiertes Tugendideal anpries.
Schiller und Lenz sehen, da1t Empfindsamkeit und Sinnlichkeit nicht vonein-
ander zu trennen sind, greifen also indirekt die dualistisch3 Liebesauffassung der
Aufldarung an. Andererseits dringen sie noch nicht zur Vorstellung einer
Totalitat des Menschen vor, in der Sinnlichkeit, Gefiihl und Verstand harmonisch
miteinander verbunden wairen. Lenz gerait am Ende des Hofmeisters in die Sack-
gasse einer doppelten Groteske; Schiller beginnt seinen Hohenflug zum Ideal.
Auch die Machtweiber des Sturm und Drang lassen sich als Kritik an btirgerlicher
Passivitat verstehen, besonders dann, wenn sie einmal nicht durch Diimoni-
sierung von vornherein dem Bereich echter zwischenmenschlicher Beziehungen
entzogen werden; Beispiele hierfiir wiren Donna Solina in Klingers Die neue
Arria und Schillers Milford. Dabei ist jedoch nicht zu tibersehen, daft beide
Frauen dem Adel, nicht dem Biurgertum angehoren. Aus dem weiteren Umstand,
daft Donna Solina Italienerin, Lady Milford Engliinderin ist, kinnte man folgern,
dat Frauenfiguren wie Donna Solina und Lady Milford in der deutschen Gesell-
schaft des 18. Jahrhunderts realiter nicht anzutreffen waren. Kritik an buirger-
lichen Tugendidealen tibten auch Hamann und Herder, die beiden geistigen Vaiter
des Sturm und Drang, die sich zu leidenschaftlichen Fiirsprechern einer nattir-
lichen Sinnlichkeit machten. Vor allem der junge Herder wies auf die emotionale
Selbstverstuimmelung hin, die mit dem Namen Tugend gerechtfertigt wurde. Im
Journal meiner Reise (1769) schrieb er:

Zu viel Keuschheit, die da schwlicht, ist ebensowohl Laster, als zu viel

Unkeuschheit: jede Versagung sollte nur Negation sein: sie zur Privation,
und diese gar zum Positiven der Haupttugend zu machen-wo kommen wir
hin?-Gespielin meiner Liebe, . . . Du bist tugendhaft gewesen: zeige mir
deine Tugend auf! Sie ist null, sie ist nichts! Sie ist ein Gewebe von Ent-
sagungen, ein Fazit von Zeros.37

Trotz derartiger Kritik an biirgerlicher Moral und trotz aller Versuche, den
aufldirerischen Leib-Seele Dualismus durch eine Verbindung von Sinnlichkeit
und Vernunft zu tiberwinden, bleibt buirgerliche Geschlechtsfeindschaft unter-
griindig im Trauerspiel mafigeblich. Sinnlichkeit und Sexualitit werden immer
wieder bestraft, durch fragwiurdige Entsagung tiberwunden oder durch aiulere
Verhiltnisse in ihrer Erfiullung vereitelt. Seit Marcuses Eros and Civilization
wissen wir, wie eng die Unterdrtickung des Eros mit der Aufrechterhaltung

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gesellschaftliche
als Zeitgenosse d

Das Widernatiir
Gesellschaft ze
schlechtstrieb
[hervorbringt],

Wenn die Stiirm

barer Ideale"39 f
sie zeigen, wie si
sozial bedingte
katastrophal ausw
fdihrung harm
Besonders deutl
meister und Di
Wagners Die Reu
Liebe. Die Macht
im Friihwerk Goethes markieren zwar einen Fortschritt im Hinblick auf die
Emanzipation der Frau und deren Sinnlichkeit, aber wirklich iiberwunden wird
die traditionelle Geschlechtsfeindlichkeit der biurgerlichen Moral und des
cartesianisch-aufkliirerischen Dualismus auch hier noch nicht. Dies ist nicht als
Vorwurf zu verstehen, sondern zu erkliren aus der gesellschaftlichen Lage der
Autoren, die zwar die Widerspriichlichkeit von Emanzipation und biirgerlicher
Sexualmoral zum Teil erkannten, dennoch aber auf die flir den gesellschafts-
politischen Kampf gegen den Adel entscheidenden biirgerlichen Tugendideale
nicht verzichten konnten. Die Emanzipation weiblicher und miinnlicher Sinn-
lichkeit im Sinne liebender Partnerschaft erreichte im 18. Jahrhundert erst bei
den Frtihromantikern, besonders bei Friedrich Schlegel, einen freilich vor-
liufigen und begrenzten Hohepunkt. Dennoch ist festzuhalten: in einem
weiteren historischen Rahmen gesehen war mit der Aufkliirung die Emanzipation
der Frau in ein fortschrittliches Stadium eingetreten. Weitere Stufen in diesem
langsamen Prozef6 waren die Befreiung des Gefiihls in der Empfindsamkeit und
das-wenn auch meist voluntaristische-Eintreten flir eine emanzipatorische
Sinnlichkeit im Sturm und Drang.

IV

Liift man jedoch einmal gelten, da1t die Emanzipation der Frau sich in der
Komodie vorteilhafter und wirksamer darstellen liitt als im Trauerspiel (und dafiir
waren sowohl Johann Elias Schlegels Die stumme Schonheit und Der Triumph
der guten Frauen wie auch Lessings Minna yon Barnhelm einleuchtende Belege),
so ist zu fragen, warum eigentlich das Trauerspiel in der Periode von Empfind-
samkeit bis Sturm und Drang in so hohem Mai~e bevorzugt wurde. Selbstver-

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Das leidende Weib in Empfindsamkeit und Sturm und Drang 167

standlich spielt hier die traditionelle Hochschitzung der Trag6die in der aristo-
telischen Poetik eine nicht zu unterschatzende Rolle. Dennoch ist zu betonen,
daIs das biurgerliche Trauerspiel trotz seiner Urspringe in England und Frankreich
nicht dort, sondern in Deutschland auf seinen kiinsterischen Hohepunkt gefiihrt
wurde, in eben dem Land, in dem die Komidie-in scharfem Gegensatz zu
Frankreich-immer nur eine untergeordnete Rolle spielte. Diese Tatsache allein
verweist uns iuber eine form- und gattungsimmanente Interpretation hinaus an
die besondere historische Lage des deutschen Biurgertums. Die Fragestellung zielt
also von vornherein auf eine m6gliche Beziehung zwischen Gattungsproblematik
und Gesellschaftsgeschichte ab.
Ohne hier auf die vielschichtige Entwicklung der Dramentheorien des 18.
Jahrhunderts im Detail eingehen zu wollen,40 la~st sich doch mit Bestimmtheit
folgendes sagen. Fir die dramatischen Gattungen ist Handlung konstitutiv. Die
Passivitat des leidenden Weibes jedoch steht offenbar in umgekehrt propor-
tionalem Verhiltnis zur Handlungsbezogenheit der dramatischen Gattung
Trauerspiel. Nun fordert gerade das Trauerspiel nicht nur Handlung, sondern
auch Leiden, das sich-der Dominanz aufklarerischer Wirkungsisthetik gemaif-
in Furcht und Mit-Leid des Zuschauers niederschligt. Wenn ein Autor sich also
entscheidet, ein Trauerspiel zu verfassen, so ist das Resultat von vornherein
durch die Gesetze der Gattungsisthetik festgelegt. Das Wissen um Leid und Tod,
Trauer und Verzweiflung ist der Gattung selbst immanent. Die traditionelle
Gattungstheorie wirkt in der Praxis terroristisch auf das Schicksal der dramatis
personae, und wiederum stellt sich die Frage, ob und wie denn ein je und je
trauriges Ende den Zuschauer uiberhapt zu gesellschaftsverandernder Praxis
aktivieren kann; zumal ja die Heldinnen des Trauerspiels nicht an der gesell-
schaftlichen Wirklichkeit selbst zerbrechen, die das Trauerspiel nur indirekt
reflektiert, sondern vielmehr an deren Fiktion, die durch die Form der
Gestaltung vermittelt ist.41 Die von der Gattungstheorie geforderte Furcht
bestsitigt sich im Untergang der Heldin. Leidenschaft schligt um in Leiden und
Tod. Und das in Lessings Theorie geforderte Mitleid des Zuschauers ist keines-
wegs eine Haltung, die notwendigerweise auf aktive Besserung des Menschen
dringt. Von Emporung oder Revolte gegen im Spiel "widergespiegelte" konkrete
gesellschaftliche Zustinde ganz zu schweigen. Wenn Lessings Mitleidstheorie
eine psychisch aktivierende Tendenz auch nicht v6llig abzusprechen ist, so
diirften doch Mattenklott und Peitsch recht haben, wenn sie sagen:

So gewill auch die Bejahung und allseitige Entwicklung der emotiven

Krifte des Menschen zu jenem Teil des ideologischen Programms der
biirgerlichen Klasse gehart, der das Pathos begriindet, mit dem diese als
Anwalt aller Menschen auftrat, so mull doch die Fdrderung einer inhaltlich
unbestimmten allgemeinen Disposition zum Nachvollzug von Leiden-also
auch der des Klassenfeindes-als ungeeignet fiir die kiimpferische Durch-
setzung dieses Programms gegen die ideologischen Normen des Feudal-
absolutismus erscheinen.42

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 168 Huyssen

Lessing selbst w
nicht auf prakt
seinem Briefwec
ten mit Lessing
weitverbreitet w
seiner gesellsc
Klopstock scho

In der Stadt, w
Wie schdn, wie
Mitleiden! Aber wenn es eine Mode wird!-In unsrer Stadt wird keine
Spinne, keine Miicke mehr getbdtet, obgleich der Ha1 zu den Spinnen s
wie die Liebe zu den Schoo1hunden behauptet. .. . itzt m6chte ich dem
armen Gesinde etwas von dem Mitleiden mit den Insecten wiinschen. Denn
diese Tugend ist noch nicht Mode geworden . . . Ich sahe neulich dieselbe
Dame ihrem Kammermidchen, wegen eines leichten Versehens, eine Maul-
schelle geben, die eine Stunde vorher die Miicke nicht hatte tidten wollen,
die ihre schine Hand zerstach.4

Ahnlich ironisch, wenn auch der Ambivalenz der Empfindsamkeit besser Rech-
nung tragend, schreibt Christian Friedrich Timme in seinem Roman Der Emp-
findsame Maurus Pankrazius Ziprianus Kurt, auch Selmar genannt: "O die Emp-
findung kennt keine politische Gr6f8e, kennt keinen Adel des Bluts, nur den Adel
der Seele! Das mus ein elender Alltagsmensch sein, der in den Aufwallungen
seiner Empfindung noch an Grade der politischen Verhiltnisse denken kan."45
Und in direktem Bezug auf das Trauerspiel schrieb Immanuel Kant: "Da glaubt
sich nun mancher durch eine Predigt erbaut, in dem doch nichts aufgebauet
(kein System guter Maximen) ist; oder durch ein Trauerspiel gebessert, der blo13
iiber gliicklich vertriebene Langeweile froh ist."46
Seit der Gellert-Periode ergotzte sich das Theaterpublikum an Trauer,
Riihrung und Empfindsamkeit. Man wollte im Theater schon weinen, und so hat
denn Benjamin recht, wenn er das Trauerspiel definiert als "nicht so sehr das
Spiel, das traurig macht, als jenes, uiber dem die Trauer ihr Genigen findet: Spiel
vor Traurigen."47 Der Argumentation Benjamins folgend hat Szondi gefordert,
die theoretischen Ausfuihrungen Lessings wider den Strich zu lesen, wobei dann
klar wird, was der Mitleidstheorie zugrunde liegt: "Man mu1 aus seiner Praimisse
'Absicht des Trauerspiels sind die Trianen des Mitleids' eine Frage; aus seiner
Frage 'Wann hat man Mitleid?' eine Praimisse machen. Diese Primisse aber ist die
gegebene Gesellschaftsordnung."48 Nun ist das Mitleiden, wie Meta Klopstock
schrieb, nicht nur "dem Herzen eines Frauenzimmers angemessen," sondern
Frauengestalten im Drama scheinen iiberdies besonders geeignet zu sein, das
allgemeine Bediirfnis nach Trauer zu befriedigen und beim Publikum Furcht,
Mitleid und Riihrung zu erregen. Biirgerliche Frauen zumal fuigen sich damit den
Forderungen der Gattung und bestitigen durch ihr Leiden im Drama die Passivi-

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Das leidende Weib in Empfindsamkeit und Sturm und Drang 169

tit des deutschen Biurgertums in der Wirklichkeit. Der Umstand weiterhin, daf8
die Dramenheldinnen vorwiegend im Bereich buirgerlich hiuslicher Privatsphire
dargestellt werden, kann im Licht der Ergebnisse sozialgeschichtlicher Unter-
suchungen, wie sie u.a. Haferkorn, Habermas und Lepenies angestellt haben,
nicht als Zufall angesehen werden. Nicht der revolutionire Kampf gegen den
Feudalabsolutismus kennzeichnet die gesellschaftliche Entwicklung des
deutschen Btirgertums im 18. Jahrhundert, sondern die Ausbildung einer emp-
findsam hiuslichen Privatsphire, die mit einem weitgehenden Verzicht auf
biurgerliche Offentlichkeit im politischen Bereich Hand in Hand ging. Wenn nun
in Anlehnung an Habermas etwa Kurt W61fel das Theater selbst als offentlichen
Versammlungsort von Privatleuten bezeichnet und im Theater ein Modell flir die
herzustellende emanzipatorische Offentlichkeit sieht,49 so gentigt es, an Lessings
Scheitern in Hamburg zu denken, um die Grenzen des im damaligen Deutschland
Machbaren einzusehen. Schlu1folgernd l1ist sich durchaus behaupten, dais sich
Trauerspieltheorie, Gattungsgeschichte und gesellschaftliche Lage des deutschen
Btirgertums entsprechen, wobei die Darstellung des leidenden Weibes im Drama
ein adiquater Ausdruck einer komplexen literarischen und gesellschaftlichen
Lage ist. Gerade im birgerlichen Trauerspiel, das noch am ehesten berufen war,
Zeichen zu setzen im Emanzipationskampf des Biurgertums, zog sich das Biurger-
tum sozusagen in seine vier Winde zuruick und spendete im Theater der Dar-
stellung eigenen Leidens geriihrt Beifall. Selbst die sozialkritischen Sturm-und-
Drang-Dramen bestaitigen als Trauerspiele noch, was sie scheinbar angreifen:
namlich die Ansicht von der Frau als passiv leidendem Weib und die Notwendig-
keit einer Unterwerfung unter die biirgerliche Sexualmoral. Am weitesten vorge-
trieben wird das Motiv des Ohnmachtigen, der sich selbst den politisch-sozialen
Verhiltnissen zum Opfer bringt, bei Lenz in der Gestalt des Hofmeisters, der sich
selbst entmannt. Wie in anderer Weise in Lessings Emilia Galotti, richtet sich die
Aggression des machtlosen Bilrgers gegen sich selbst statt gegen jene, die ihm
Freiheit und Macht verweigern.s0
Im Gegensatz zu Lessing freilich wird im Sturm und Drang das Biurgertum
selbst Gegenstand beii~ender Kritik. Bei Lenz geht mit dieser Kritik eine neue
Einschitzung von Trag6die und Komodie Hand in Hand. Lenz hat sich den
Zwingen von Gattungstheorie und Gattungsgeschichte nicht beugen mogen, wie
seine Dramen und seine Oberlegungen zum Theater bezeugen. Er als einziger
erkannte sehr frtih den Mythos des Immergleichen, der aller Melancholie und
Trauer zugrunde liegt, als das, was er ist: Mystifizierung des bislang Immer-
gleichen der biurgerlichen Gesellschaft.s' Die Entlarvung dieses Mythos leistete
Lenz nicht nur inhaltlich in seinen Stiicken (vornehmlich in den Reden des
Geheimrats in Der Hofmeister und der Grifin in Die Soldaten); er trug ihr auch
Rechnung in der formalen Kritik des Trauerspiel-Modells in seinen Anmerkungen
zum Theater. Konsequent nannte Lenz seine beiden wichtigsten Werke
Komodien, wobei diese Bezeichnung nicht die Stiicke ironisiert, sondern die
Stticke als Komodien die Gattung Trauerspiel selbst parodieren.52 Lenz unterlief
die zentralen Formelemente des Trauerspiels; er mag gespuirt haben, daf schon
die Form des Trauerspiels und dessen Affektwirkung wahrer Emanzipation im

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 170 Huyssen

Sinne einer Vera

daf3 gerade Br
Praxis des Theat
Bearbeitung de
nisses herausgea
Autoren des 18
kinnen. Immer
mentarer und
haltung des biir
Drama im Verb
adaquaten Ausdr
Ausdruck wie in
in Lenz' Die Sold
selbst praktisch
im Drama gegen
Kabale und Lieb
Passivitat jedoch
nicht gewirkt.
Um zusammenzufassen: Das leidende Weib im Drama ist nur in zweiter
Linie symptomatisch fiir die Stellung der Frau im spaten 18. Jahrhundert.
Primar kristallisiert sich in der Darstellung weiblichen Leidens die Ohnmacht und
Passivitat des deutschen Biirgertums ganz generell. Das biirgerliche Trauerspiel ist
daher-trotz seiner vielbesprochenen Herkunft aus England und Frankreich53sa-
durchaus eine den deutschen Verhaltnissen entsprechende Gattung. Mit seinen
leidenden Heldinnen war es ungeeignet, buirgerliche Emanzipation als Konsti-
tuierung aktiv politischer Offentlichkeit voranzutreiben, und ware es nur auf
dem Theater. Das Scheitern der Bemiihungen um ein deutsches Nationaltheater
und das Abrutschen des biirgerlichen Trauerspiels ins Banale-keineswegs erst bei
Iffland und Kotzebue-liegt in der Entwicklung von Gesellschaftsgeschichte und
Gattungsgeschichte notwendig beschlossen. Nicht nur die Geschichte der Frau,
sondern auch die Geschichte des deutschen Biirgertums im 18. Jahrhundert war
durchweg Leidensgeschichte.54 Charles Fouriers These, von der wir ausgegangen
waren, wird durch die Analyse des biirgerlichen Trauerspiels auf dem H6hepunkt
seiner Entwicklung zumindest ex negativo bestatigt.

SCharles Fourier, Theorie der vier Bewegungen und der allgemeinen Bestimmungen, hg.
von Theodor W. Adorno (Frankfurt am Main, 1966), S. 190.
2Es gibt Griinde zu bezweifeln, dafI die Frau etwa im England des 18. Jahrhunderts
wesentlich emanzipierter war als in Deutschland. Die biirgerliche Gesellschaft Englands
jedoch war fortgeschrittener als diejenige Deutschlands. Mit anderen Worten: es ist prob-
lematisch, den Fortschritt einer Gesellschaft nur nach einem einzigen Kriterium zu
bemessen.

3Karl Kraus, Literatur und Liige (Miinchen, 1958), S. 10f.

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Das leidende Weib in Empfindsamkeit und Sturm und Drang 171

4 Karl S. Guthke, Das deutsche biirgerliche Trauerspiel (Stuttgart, 1972), S. 49.

s Ibid., S. 55f.
6Vgl. Peter Szondi, Die Theorie des biirgerlichen Trauerspiels im 18. Jahrhundert
(Frankfurt am Main, 1973), S. 20.
7Ich stiitze mich neben Szondi vor allem auf Guthke, der eine Reihe hier zu disku-
tierender Sturm-und-Drang-Dramen zur Tradition des biirgerlichen Trauerspiels zahlt.
8Vgl. Emil Staiger, "Rasende Weiber in der deutschen Trag6die des achtzehnten
Jahrhunderts," in Stilwandel. Studien zur Vorgeschichte der Goethezeit (Ziirich, 1963), S.
25-74. Zu den beiden Frauentypen vgl. auch Paul Kluckhohn, Die Auffassung der Liebe in
der Literatur des 18. Jahrhunderts und in der deutschen Romantik (Tiibingen,3 1966), S.
212ff. Kluckhohn rechnet freilich den ersten Typ der Empfindsamkeit, den zweiten dem
Sturm und Drang zu, eine unzulassige Trennung, die iibersieht, das beide Frauentypen
zugleich in Dramen beider Epochen auftreten.
9 Eine Ausnahme ware Justizritin Langen, die zum gehobenen Biirgertum zu ziihlen ist,
das den Standesdiinkel des Adels zum eigenen Verhaltensprinzip gegeniiber dem Kleinbiirger-
tum machte.
10 Hier w~ire Schillers Milford eine Ausnahme.
11 Arthur Eloesser, Das biirgerliche Drama. Seine Geschichte im 18. und 19. Jahr-
hundert, Reprogr. Nachdruck der Auflage von 1898 (Genf, 1970); Franz Mehring, Die
Lessing-Legende, in F.M., Gesammelte Schriften, Bd. 9, hg. von Hans Koch (Berlin, 1963).
2 Georg Lukcs, "Zur Soziologie des modernen Dramas," Teildruck in G.L., Schriften
zur Literatursoziologie, ausgewlihlt und eingeleitet von Peter Ludz (Neuwied, 1961), S. 277.
1'3 Arnold Hauser, The Social History of Art, Bd. 3 (New York: Vintage, o.J.), S. 84.
14 Kritik an Hauser bei Szondi, S. 79-82.
"Richard Daunicht, Die Entstehung des biirgerlichen Trauerspiels in Deutschland
(Berlin,2 1965); Heinz Birk, Biirgerliche und empfindsame Moral im Familiendrama des 18.
Jahrhunderts (Bonn, 1967); Alois Wierlacher, Das biirgerliche Drama. Seine theoretische
Begriindung im 18. Jahrhundert (Miinchen, 1968); Lothar Pikulik, "Birgerliches Trauer-
spiel" und Empfindsamkeit (K61n, 1966).
16 Pikulik, S. 152.
'7Vgl. Szondi, S. 19, 68f., 110f.; Gerhard Sauder, Empfindsamkeit. Voraussetzungen
und Elemente (Stuttgart, 1974), S. 30f., 170ff., 190f.; weitere Kritik an Pikulik: Peter
Weber in Weimarer Beitraige, 1967, S. 501-509; Helmut Peitsch, "Private Humanitit und
biirgerlicher Emanzipationskampf. Lessings 'Mii3 Sara Sampson'," in Literatur der biirger-
lichen Emanzipation im 18. Jahrhundert, hg. von Gert Mattenklott und Klaus R. Scherpe
(Kronberg, 1973), S. 182ff.; auch Karl S. Guthke weist auf die Problematik von Pikuliks
These hin (S. 32), verteidigt sie jedoch insofern, als die Logik der literatursoziologischen
Interpretationen anfechtbar sei (S. 35).
'8 Szondi, S. 18f.
19 Ibid., S. 82.
20Aufklirung und Sturm und Drang werden hier in ihrer Kontinuitit verstanden. Die
These der ilteren Forschung (F. Strich, H.A. Korff), da15 Aufkliarung und Surm und Drang
als Gegensatz von Rationalismus und Irrationalisrpus, Verstand und Gefiihl zu sehen seien,
wobei dann mit dem Sturm und Drang die "deutsche Bewegung" (Nohl) einsetzt, mui wohl
nicht mehr ausdriicklich widerlegt werden. Zu Problemen der Periodisierung von Empfind-
samkeit und Sturm und Drang vgl. jetzt Sauder, S. 227-235.
21 Die Jakobinerdramatik der friihen neunziger Jahre steht hier nicht zur Diskussion;
vgl. dazu Gerhard Steiner, Jakobinerschauspiel und Jakobinertheater (Stuttgart, 1973).
22Heinz Stolpe, "Versuch einer Analyse der gesellschaftsgeschichtlichen Grundlagen
und Hauptmerkmale der Sturm-und-Drang-Bewegung der deutschen Literatur im 18. Jahr-

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 172 Huyssen

hundert," in Wissen
und Sprachwissens
23Kollektiv fir Li
Literatur: Sturm u
24Gert Mattenkl
1968), S. 121.
25 Stolpe, S. 387f.
26 Fiir mein Them
schaft (Frankfurt
pation; Szondi; Han
und des Schriftste
Sozialwissenschaf
Scherpe (Hrsg.), W
Sauder.
27Neben alteren Abhandlungen von Max Weber, Ludwig W. Kahn, Norbert Elias und
W.H. Bruford werden vor allem Leo Kofler, Zur Geschichte der biirgerlichen Gesellschaft.
Versuch einer verstehenden Deutung der Neuzeit (Neuwied und Berlin, 1966), Reinhart
Koselleck, Kritik und Krise. Ein Beitrag zur Pathogenese der birgerlichen Gesellschaft
(Freiburg und Miinchen, 2 1970) und Jiurgen Habermas, Strukturwandel der Offentlichkeit.
Untersuchungen zu einer Kategorie der biirgerlichen Gesellschaft (Neuwied und Berlin,
4 1969) zu Rate gezogen.
28 Vgl. Kluckhohn; H.A. Korff, Geist der Goethezeit, I. Teil (Leipzig, 8 1966), S. 234-
264. Es wire eine uiber den Rahmen dieser Arbeit hinausgehende Aufgabe nachzuweisen, wie
sehr die Darstellungen Korffs und Kluckhohns von einer Perspektive bestimmt sind, flir die
Goethe und die Verherrlichung des groi~en Kerls das Ideal abgeben, wiihrend die Schicksale der
Frauengestalten bei vielen richtigen Einzelbeobachtungen fiir heutige Begriffe weitgehend
inadiquat interpretiert werden.
29Vgl. vor allem Klingers leidendes Weib und Simsone Grisaldo, aber auch Lenz'
Hofmeister Liuffer; vgl. auch die fast magische Wirkung, die die Machtweiber auf ihre minn-
lichen Partner austiben.
30Auf die Verbindungslinien zwischen Barock und Sturm und Drang hat zuletzt
Mattenklott in seiner Melancholie-Studie aufmerksam gemacht.
31 Henri Paucker, "Verharmlost, verklkirt, damonisiert. Zur Darstellung der Frau von
Spitaufklirung bis Romantik," Vortrag auf der MMLA Tagung 1973 in St. Louis, MO.
Wesentliche Anregungen zu meiner Arbeit verdanke ich Herrn Paucker.
32 Szondi, S. 62-90.
33Max Weber, Die protestantische Ethik. II. Kritiken und Antikr'tiken, hg. von
Johannes Winckelmann (Miinchen und Hamburg, 1968), S. 135f.
34Ibid., S. 187.
35 Ibid., S. 180.
36 Manfred Durzak sieht auch in Lessings Emilia Galotti eine Kritik am biirgerlichen
Passivitiitsideal, freilich nicht in bezug auf Emilia, sondern in der Darstellung ihres Vaters
Odoardo. Vgl. Manfred Durzak, "Das Gesellschaftsbild in Lessings Emilia Galotti," in M.D.,
Poesie und Ratio (Bad Homburg, 1970), S. 69-104.
37J.G. Herder, Journal meiner Reise im Jahr 1769, in Sturm und Drang. Kritische
Schriften, hg. von Erich Loewenthal und Lambert Schneider (Heidelberg, 2 1962), S. 295.
38 Betrachtung Nr. 768, in F.M. Klinger, Werke, Bd. 12 (Leipzig, 1832).
39 Clara Stockmeyer, Soziale Probleme im Drama des Sturmes und Dranges (Frankfurt
am Main, 1922), S. 58.
40Vgl. dazu neben Guthke und Szondi: Kurt Wolfel, "Moralische Anstalt. Zur
Dramaturgie von Gottsched bis Lessing," und Fritz Martini, "Die Poetik des Dramas im

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Das leidende Weib in Empfindsamkeit und Sturm und Drang 173

Sturm und Drang," in Deutsche Dramentheorien. Beitriige zu einer historischen Poetik des
Dramas in Deutschland, Bd. 1, hg. von Reinhold Grimm (Frankfurt am Main, 1971).
41 Vgl. Mattenklott, S. 50.
42 Gert Mattenklott und Helmut Peitsch, "Das 'Allgemeinmenschliche' im Konzept des
biirgerlichen Nationaltheaters. Gotthold Ephraim Lessings Mitleidstheorie," in Westberliner
Projekt (Kronberg, 1974), S. 155.
43Vgl. dazu Wilfel, bes. S. 107ff.
44 Aus: Meta Klopstock, "Ein Brief uiber die Moden," zit. nach: Westberliner Projekt
(Kronberg, 1974), S. 181.
45Christian Friedrich Timme, Der Empfindsame Maurus Pankrazius Ziprianus Kurt,
auch Selmar genannt. Ein Moderoman, I. Theil (Erfurt, 1781), S. 332; zit. nach Sauder,
S. 54.
46Immanuel Kant, Gesammelte Schriften, Akademieausgabe (Berlin, 1910-1964),
Bd. V, S. 273.
47Walter Benjamin, Ursprung des deutschen Trauerspiels, hg. von Rolf Tiedemann
(Frankfurt am Main, 3 1963), S. 124.
48 Szondi, S. 164.
49 Wi1fel, S. 98; vgl. Habermas, S. 50, 56.
so Vgl. Szondi, S. 163.
51' Vgl. Mattenklott, S. 146.
s2 Ibid., S. 122.
53Zum Unterschied zwischen deutschen und englischen, bzw. franzosischen biirger-
lichen Trauerspielen vgl. vor allem Szondi.
54 Vgl. Haferkorn, S. 239.

NEW METHODOLOGIES IN MODERN LANGUAGE TEACHING is the title of

a conference to be held by the Modern Language Department of the Un
of Northern Iowa on October 28 and 29, 1977, at the Education Center.
Featured speakers include Dr. Wilga Rivers of Harvard University and Dr. Roland
Schipers, publishing executive from Munich, Germany. Panel presentations and
a reading and discussion of papers will also be on the agenda. For further infor-
mation contact: Dr. Karl Odwarka, Conference Chairman, Modern Language
Department, University of Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa 50613.

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