I

Klassizistisch-romantische Kunst(t)rume
Band 1
II
Klassizistisch-romantische
Kunst(t)rume
Imaginationen im Europa des 19. Jahrhunderts und
ihr Beitrag zur kulturellen Identittsfindung
Herausgegeben von
Gilbert He, Elena Agazzi und Elisabeth Dcultot
Band 1
Walter de Gruyter Berlin New York
III
Graecomania
Der europische Philhellenismus
Herausgegeben von
Gilbert He, Elena Agazzi und Elisabeth Dcultot
Walter de Gruyter Berlin New York
IV
Gedruckt auf surefreiem Papier, das die US-ANSI-Norm
ber Haltbarkeit erfllt
ISBN 978-3-11-019469-2
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Inhalt V
Inhalt
Gilbert Hess/Elena Agazzi/Elisabeth Dcultot
Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . IX
I. Antikenrezeption und Ideolatrie
Annherungen an ein Ideal
Alain Schnapp
Die Antiquitates der Griechen und Rmer, ihr Einflu
auf die Entstehung des antiquarischen Denkens und
ihr Beitrag zur Wiederentdeckung Griechenlands . . . . . . . 3
Elisabeth Dcultot
Winckelmanns Konstruktion der griechischen Nation . . . . . . 39
Kerstin Schwedes
Polychromie als Herausforderung. sthetische Debatten zur
Farbigkeit von Skulptur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Christian Scholl
Normative Anschaulichkeit versus archologische Pedanterie:
Karl Friedrich Schinkels sthetischer Philhellenismus . . . . . . 85
Gabriella Catalano
Griechische Spuren in Stifters Nachsommer . . . . . . . . . . . 99
II. Imaginationen des griechischen Freiheitskampfes
und Neugriechenlands
Valerio Furneri
Die deutschen Freiwilligen im griechischen Freiheitskampf . . . 119
VI Inhalt
Ekaterini Kepetzis
Familien im Krieg Zum griechischen Freiheitskampf in der
franzsischen Malerei der 1820er Jahre . . . . . . . . . . . . . . 133
Arnaldo di Benedetto
Literarischer Philhellenismus von Frauen: Angelica Palli und
Massimina Fantastici Rosellini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Helmut Pfotenhauer
Freiheit 1821: historisch und sthetisch
(Jean Paul, E.T.A. Hoffmann) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Diego Saglia
Tis Greece!: Byrons (Un)Making of Romantic Hellenism
and its European Reinventions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
Constanze Gthenke
Griechische Liebe. Philhellenismus und kulturelle Intimitt . . . 219
Gilbert Hess
Adelbert von Chamissos Griechendichtungen . . . . . . . . . . 235
Albert Meier
Fhlt, was Wahrheit ist und was Fiction.
Frst Hermann von Pckler-Muskaus Griechische Leiden . . . . . . 261
Marie-Ange Maillet
Auf Hellenen! Zu den Waffen alle!
Bemerkungen zur Rezeption der philhellenischen Gedichte
Ludwigs I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
III. Philologische Annherungen
Chryssoula Kambas
Das griechische Volkslied Charos in Goethes Version und
sein Bild des neuen Griechenland. Mit einem Ausblick
auf die Haxthausen-Manoussis-Sammlung . . . . . . . . . . . . 299
Inhalt VII
Sandrine Maufroy
Die Stimme des griechischen Volkes: Sammlungen
neugriechischer Volkslieder in Deutschland und Frankreich . . . 329
Abbildungsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355
Autorinnen und Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 357
Personenregister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
Sachregister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368
VIII Inhalt
Vorwort IX
Vorwort
Der vorliegende Band erffnet eine neue Reihe, die unter dem Titel
Klassizistisch-romantische Kunst(t)rume. Imaginationen im Europa
des 19. Jahrhunderts und ihr Beitrag zur kulturellen Identittsfindung
firmiert. Ziel dieser Reihe ist es, ikonische Momente kultureller Deu-
tungszuschreibungen im Europa des ausgehenden 18. und beginnenden
19. Jahrhunderts zu analysieren und ihre Rolle fr die Ausprgung so-
wohl nationaler Identitten als auch eines gesamteuropischen Bewut-
seins auszuloten. Im Zentrum stehen hierbei jeweils weniger die zugrun-
deliegenden historischen Prozesse als vielmehr sthetisch-knstlerische
Strategien und Deutungsprozesse dieser Sattelzeit,
1
welche die unter-
schiedlichen Ausprgungen der nationalen wie europischen Identitts-
findung begnstigten. Imaginationen eines anderen, besseren, knst-
lerisch erhhten Lebens so die zugrundeliegende These initiierten
Prozesse der eigenen Verortung, die ihrerseits zwischen sthetisierter
Realitt und imaginiertem Ideal angesiedelt sein konnten. So knnen
u. a. die Phnomene des Philhellenismus, des Raffaelkults und des
Orientalismus als gesamteuropische Phantasmen mit je eigenen, natio-
nalen Ausprgungen interpretiert werden, die im Oszillieren zwischen
Alteritt und Identitt je unterschiedliche, zum Teil sich berschnei-
dende Kulturmodelle implizierten und an der Genese der europischen
Moderne mageblichen Anteil hatten. Der vorliegende erste Band wid-
met sich den Prozessen der Deutungszuschreibung, die im Zuge des
Philhellenismus erfolgten. Weitere Bnde zum Raffaelkult und Orienta-
lismus werden folgen.
Sptestens seit Winckelmanns und Vo Studien bildet die klassische
griechische Kunst ein Muster, dessen postulierte Vorbildlichkeit auch
auf die Kunst der Gegenwart bertragen werden sollte. Das antike Grie-
1
Zum Begriff der Sattelzeit s. Koselleck, Reinhard: Das 18. Jahrhundert als Beginn
der Neuzeit, in: Reinhart Herzog (Hrsg.): Epochenschwelle und Epochenbewutsein.
Poetik und Hermeneutik XII. Mnchen 1987, S. 269283, sowie Ders.: ,Neuzeit.
Zur Semantik moderner Bewegungsbegriffe, in: Reinhart Koselleck (Hrsg.): In-
dustrielle Welt XX: Studien zum Beginn der modernen Welt. Stuttgart 1977, S. 264300.
X Vorwort
chenland galt zugleich als vorbildlich und unnachahmlich, vergan-
gen und gegenwrtig. Im Rahmen dieses produktiven Spannungsver-
hltnisses wurde ,Griechenland als Paradigma entworfen, das eine neue
Orientierung ermglichte. Der europische Klassizismus mit seiner Ori-
entierung an den Idealen der griechischen Antike und der Sympathie
Westeuropas fr die unterdrckten Christen lie zunehmend das Gefhl
einer kulturellen Verpflichtung fr die modernen Griechen entstehen,
sich als Erben von Kultur und Sprache der Antike zu definieren. Der aus
dieser Affinitt erwachsene Klassizismus prgte die Kunst und die archi-
tektonische Formensprache von Metropolen wie Paris, Berlin, Mnchen,
London, St. Petersburg, aber auch der Stdte in der Provinz.
2
In An-
knpfung an Schillers sthetik wurde der Nachahmung des klassischen
Griechenlands insbesondere in den deutschen Territorien zugleich
eine pdagogische Wirkung zugesprochen, die ein Modell des klassisch
inspirierten Kulturstaates zu begrnden half.
3
Dieses Modell, das seinen
deutlichsten Ausdruck im preuischen Schulwesen fand (Humboldt-
Svernsche Reformen, 1812)
4
und in der Literatur und bildenden Kunst
vermittelt wurde,
5
verband sich mit einem ebenfalls bei Schiller deut-
lich formulierten Ideal der Freiheit.
6
Die drei Topoi Griechische An-
tike, Kunst und Freiheit verschmolzen somit zu einer imaginren
Einheit, die geradezu divinatorische Zge annehmen konnte.
7
2
Als Beispiel dieser ubiquitren Antikenrezeption im Bereich der Architektur
kann paradigmatisch die Rezeption der Athener Karyatiden gelten. S. hierzu
Schweizer, Stefan: Epocheimaginationen: Sinnbilder der Antike. Die Rezeptions-
geschichte der Athener Korenhalle, in: Jahrbuch der Max-Planck-Gesellschaft 2/2002,
S. 747750. S. ferner Tsigakou, Fani-Maria: The Rediscovery of Greece: Travellers and
Painters of the Romantic Era, introd. by Sir Steven Runciman. London 1981.
3
S. hierzu z. B. von Humboldt, Wilhelm: ber den Charakter der Griechen, die
idealische und historische Ansicht desselben, in: Wilhelm von Humboldt:
Werke in fnf Bnden. Schriften zur Altertumskunde und sthetik; die Vasken, Bd. II.
Hrsg. v. Andreas Flitner u. Klaus Giel. Darmstadt
4
1986, S. 6572.
4
Nipperdey, Thomas: Deutsche Geschichte 18001866. Bd. 1: Brgerwelt und starker
Staat. Mnchen 1989, S. 5762.
5
Gourgouris, Statis: Dream Nation: Enlightment, Colonization and the Institiution of
modern Greece. Stanford 1996.
6
S. Vick, Brian: Greek Origins and Organic Metaphors: Ideals of Cultural Auto-
nomy in Neohumanist Germany from Winckelmann to Curtius, in: Journal of the
History of Ideas 63/2002, 3, S. 483500.
7
Zur Verbindung der Begriffe ,Natur, ,Freiheit ,Geschichte und ,Griechenland
bei Schiller s. Meier, Albert: Der Grieche, die Natur und die Geschichte. Ein
Motivzusammenhang in Schillers Briefen ber die sthetische Erziehung und
Vorwort XI
Im Umfeld des griechischen Freiheitskampfes verband sich dieses s-
thetische Ideal zugleich mit einer virulent politischen, auf das zeitgens-
sische Griechenland und die Gegenwart ausgerichteten Dimension. Der
1821 ausbrechende Aufstand gegen die Osmanen schrte nicht zuletzt
die Hoffnung, ein aus antikem Geist erwachsenes, neues und freies Grie-
chenland als europischen Modellstaat errichten zu knnen.
8
Seine Dy-
namik verdankte der nun voll zur Entfaltung kommende Philhellenis-
mus insbesondere der Tatsache, da der Kampf der Griechen gegen die
Trken im Schnittpunkt unterschiedlicher Diskurse lag, wodurch die Er-
eignisse in gleicher Weise als Glaubenskrieg des Christentums gegen den
Islam, als Aufbegehren eines unterdrckten Volkes gegen die Obrigkeit
(und damit als Projektionsflche demokratischer Wunschvorstellungen
im brgerlichen Vormrz) sowie als vermeintliche Renaissance eines an-
tiken Idealzustands gesehen werden konnten.
9
Die Verbindung klassizi-
stischer und romantischer Ideale kam dieser Bewegung ebenso zugute
wie die zeitnahe Popularisierung durch den gezielten Einsatz unter-
schiedlicher Medien.
10
Zudem trug insbesondere die Aktivitt des ent-
stehenden (meist brgerlichen) Vereinswesens wesentlich zu ihrer stnde-
und schichtenbergreifenden Wirksamkeit bei und ermglichte eine
bislang ungekannte Massenmobilisierung,
11
die in einer einzigartigen,
ber naive und sentimentalische Dichtung, in: Jahrbuch der Deutschen Schiller-
gesellschaft 29/1985, S. 113124.
8
S. hierzu Kramer, Dieter: Der Philhellenismus und die Entwicklung des politi-
schen Bewutseins in Deutschland, in: Hans Friedrich Foltin u. a. (Hrsg.): Kon-
takte und Grenzen. Probleme der Volks-, Kultur- und Sozialforschung. FS fr Gerhard
Heilfurth. Gttingen 1969, S. 233247.
9
Diese Vermengung unterschiedlicher Interessenlagen im Zeichen des Philhelle-
nismus wurde auch von Zeitgenossen reflektiert. So schreibt z. B. Jacob Sendtner:
Alle Parteien vereinigen sich in dem Interesse fr die Griechen. Die Frommen
werden von der Religion, die Gebildeten von den klassischen Erinnerungen, die
Liberalen von der Hoffnung auf altgriechische Republiken als Vorlufer und
Pflanzschule der knftigen allgemeinen Demokratisierung, Republikanisierung
Europas [] bewegt. N.N. [Sendtner, Jacob]: Bonaparte und Londonderry. Ein Ge-
sprch im Reiche der Todten. Mnchen 1822, S. 12.
10
Zur Rolle der Presse s. z. B. den Sammelband von Konstantinou, Evangelos
(Hrsg.): Europischer Philhellenismus. Die europische Presse bis zur ersten Hlfte des
19. Jahrhunderts. Frankfurt a.M. u. a. 1994, sowie Breil, Michaela: Die Augsburger
,Allgemeine Zeitung und die Pressepolitik Bayerns. Ein Verlagsunternehmen zwischen
1815 und 1848. Tbingen 1996. Zum Einsatz der Medien allgemein s. Erler, Curt:
Der Philhellenismus in Deutschland 18211829. Ein Beitrag zur Geschichte der ffentli-
chen Meinung im 19. Jahrhundert. Diss. Leipzig, Lucka 1906, S. 2638.
11
S. hierzu Ssemann, Bernd: Annherungen an Hellas: Philhellenismus und Deutsch-
XII Vorwort
kaum zu berblickenden Flut literarischer und knstlerischer Erzeug-
nisse ihren Niederschlag bis in den Bereich der Alltagskultur fand.
12
Ar-
rivierte Schriftsteller konnten in diesem Umfeld ebenso ttig werden wie
bislang unbekannte Dilettanten, von der Literaturproduktion normaler-
weise weitgehend ausgeschlossene Teile der Gesellschaft wie Frauen und
Hochadelige zu viel gelesenen Autoren avancieren. Kunstwerke, die
den griechischen Freiheitskampf thematisierten, konnten den Status
von Ikonen erlangen,
13
musikalische Bearbeitungen in Form von Wal-
Griechische Gesellschaften in Berlin. Festschrift zum 75-jhrigen Bestehen der
Deutsch-Griechischen Gesellschaft Berlin e.V. 2 Bde. Berlin 1994; Hauser,
Christoph: Anfnge brgerlicher Organisation: Philhellenismus und Frhliberalismus in
Sdwestdeutschland. Diss. Freiburg 1988. Gttingen 1990; Kramer, Dieter: Der
Philhellenismus und die Entwicklung des politischen Bewutseins.
12
Trotz zahlreicher Forschungen der letzten Jahre bildet das Gebiet des Philhelle-
nismus auf knstlerisch-literarischem Gebiet nach wie vor ein wichtiges For-
schungsdesiderat. Fr den deutschen Raum bietet die Studie von Arnold, Robert
F.: Der deutsche Philhellenismus. Kultur- und literarhistorische Untersuchun-
gen, in: Euphorion, Ergnzungsheft 2/1896, S. 71181 nach wie vor die umfassend-
ste Zusammenstellung. Zum amerikanischen Raum s. Raizis, Marios Byron/Pa-
pas, Alexander (Hrsg.): American poets and the greek revolution 18211828. A study in
Byronic philhellenism. Saloniki 1971; Dies.: Greek Revolution and the American Muse:
Collection of Philhellenic Poetry, 182128. Thessaloniki 1972, sowie Dakin, Douglas:
British and American Philhellenes during the war of Greek independence, 18211833. Sa-
loniki 1955; fr Italien. Di Benedetto, Arnaldo: Motivi filellenici nella lettera-
tura italiana del sec. XIX, in: Ders. (Hrsg.): Tra sette e Ottocento, Poesia, letteratura e
politica. Allessandria 1991; Ders.: ,Le rovine dAtene: Letteratura filellenica in
Italia fra Sette e Ottocento, in: Italica 76/1999, S. 335354; Puppo, Mario: Lel-
lenismo dei romantici, in: Ders. (Hrsg.): Poetica e critica del romanticismo. Mailand
1973, S. 189202, sowie die Akten des Athener Kongresses von 1985: Indipendenza
e unit nazionale in Italia ed in Grecia. Florenz 1987; fr Frankreich: Espagne, Mi-
chel (Hrsg.): Revue Germanique Internationale 12/2005: Philhellnismes et transferts
culturels dans lEurope du XIX
e
sicle. Paris 2005; Dimakis, Jean: La presse franaise
face la chute de Missolonghi et la bataille navale de Navarin. Recherches sur les sources
du philhellnism franais. Salloniki 1976 sowie Canat, Ren: LHellnisme des Roman-
tiques. 3 Bde.: Bd. 1: La Grce retrouve, Bd. 2: Le romantisme des Grecs, Bd. 3: Lveil
du Parnasse. Paris 19511955. Einen allgemeinen berblick ber den Philhellenis-
mus in der europischen Literatur bietet Noe, Alfred (Hrsg.): Der Philhellenismus in
der westeuropischen Literatur 17801830. Amsterdam, Atlanta 1994.
Die Bibliographie von Droulia, Loukia: Ouvrages inspirs par la guerre de lindpen-
dance grecque 18211833. Rpertoire bibliographique. Athen 1974, bedarf dringend ei-
ner Ergnzung. Eine ntzliche Datenbank als Zugang zu Primrtexten und zur
Forschungsliteratur mit dem Fokus auf die deutschsprachigen Texte wird von der
Griechisch-Deutschen Initiative in Wrzburg aufgebaut: http://www.europa-zen-
trum-wuerzburg.de/(Aufruf: 01. 05. 2009).
13
S. z. B. Athanassoglu-Kallmyer, Nina M.: French images from the Greek War of Inde-
Vorwort XIII
zern, Opern und Singspielen fanden ein Massenpublikum,
14
Tafelge-
schirr und Spielkarten trugen die Konterfeis griechischer Freiheitshel-
den.
15
In Theater, Kunst und Literatur wurden die Ideale der insurgenten
Griechen verhandelt.
16
Sammlungen zum besten der Griechen wurden
in ganz Europa eingetrieben, um sowohl Hilfsfonds fr die griechischen
Witwen und Waisen einzurichten als auch Untersttzungstruppen Frei-
williger zu finanzieren. Die allgegenwrtige Griechenbegeisterung stei-
gerte sich zu einer Graecomanie, die bereits von manchem Zeitgenossen
als Tyrannei Griechenlands empfunden wurde.
17
Die Orientierung an der griechischen Antike diente einerseits in Ab-
grenzung zum rmischen Altertum als wichtiges Instrument einer im
Entstehen begriffenen, in den deutschen Staaten nicht zuletzt antifran-
zsisch ausgerichteten deutsch-nationalen Bewegung.
18
Das Konzept ei-
pendence (18211830). Art and politics under the Restoration. New Haven u. a. 1989,
sowie den Ausstellungskatalog: La Grce en rvolte. Delacroix et les peintres franais,
18151848. Paris 1996.
14
Als Beispiele der breiten Musikproduktion seien genannt: Rossinis Le sige de Corin-
the auf das Libretto von Louis Soumet nach Byrons The siege of Corinth (1816), Hector
Berlioz La rvolution grecque. Pome lyrique 1822, Beethovens Ruinen von Athen (1811)
als musikalische Umrahmung zu August von Kotzebues gleichnamigem Einakter
von 1812 und die zahlreichen Ypsilanti-Walzer, meist unbekannter Tonknstler.
15
S. hierzu die zahlreichen Beispiele im Ausstellungskatalog ototj ot I0vo-
oytj Itotrio tj Iooo (Hrsg.): Ao rqv oqoto/or|o orov qt/r//q-
vtoo. Athen 2005, S. 5587.
16
S. hierzu exemplarisch Puchner, Walter: Die griechische Revolution von 1821
auf dem deutschen Theater. Ein Kapitel brgerlicher Trivialdramatik und roman-
tisch-exotischer Melodramatik im deutschen Vormrz, in: Sdost-Forschungen. In-
ternationale Zeitschrift fr Geschichte, Kultur und Landeskunde Sdosteuropas 55/1996,
S. 85127.
17
Marchand, Suzanne: Down from Olympus: Archaeology and Philhellenism in Ger-
many, 17501970. Princeton 1996, S. XVIIIf., sowie S. 2435. Das Zitat stammt
von Butler, E. May: The Tyranny of Greece over Germany. London 1936.
18
Zu den komplexen Wechselbeziehungen zwischen Frankreich und Deutschland
bei der Konstruktion eines Griechenlandbildes um 1800 s. Espagne, Michel:
Le philhellnisme entre philologie et politique. Un transfert franco-allemand,
in: Michel Espagne (Hrsg.): Revue Germanique Internationale 12/2005, S. 6176.
Zu den Spezifika des deutschen Philhellenismus s. Landfester, Manfred: Grie-
chen und Deutsche: Der Mythos einer ,Wahlverwandtschaft , in: Helmut Ber-
ding (Hrsg.): Studien zur Entwicklung des kollektiven Bewutseins in der Neuzeit. Frank-
furt a.M. 1996, S. 198219; Stauf, Renate: Germanenmythos und Griechenmythos
als nationale Identittsmythen bei Mser und Winckelmann, in: Rainer Wie-
gels/Winfried Woesler (Hrsg.): Arminius und die Varussschlacht: Geschichte My-
thos Literatur. Paderborn 1995, S. 309326; Marchand, Suzanne: Down from
Olympus, sowie Conter, Claude D.: Jenseits der Nation das vergessene Europa des
XIV Vorwort
ner nationalen Identifikation hatte jedoch in den europischen Lndern
unterschiedliche Facetten: In den italienischen Gebieten drngte sich
zur Zeit des Risorgimento eher eine grundlegende Analogiedeutung der
griechischen und italienischen Freiheitsbestrebungen auf, die sich im
oppositionellen Schrifttum durch die Formulierung nationaler Selbst-
bestimmungsansprche und historischer Visionen, deren Ideale der
Pragmatik politischer Interessen jedoch nicht standhalten konnten,
Raum verschaffte.
19
Wurde der Zustand der Unterjochung der Griechen
thematisiert, so geschah dies hier meist im Zuge einer stillschweigenden
bertragung auf die leidvolle Situation Italiens unter der sterreichi-
schen Herrschaft.
20
Griechenland bot sich zugleich als Bezugspunkt fr
die im Entstehen begriffene Nation an, deren bisherige, stndisch struk-
turierte Ordnungsstrukturen den revolutionren Umwlzungen zum
Opfer gefallen waren, weil die hier realisierte Verbindung von Mythos
und Geschichte Mglichkeiten der Konstruktion eines neuen, nationa-
len Schpfungsmythos versprach.
21
Wenn Franois Ren de Chateau-
19. Jahrhunderts. Inszenierungen und Visionen Europas in Literatur, Geschichte und Eu-
ropa. Bielefeld 2004, S. 426461.
19
Vgl. Di Benedetto: Motivi filellenici, sowie Kanduth, Erika: Philhellenismus in
der italienischen Literatur Lombardo-Venetiens, in: Alfred Noe (Hrsg.): Der Phil-
hellenismus in der westeuropischen Literatur 17801830. Amsterdam, Atlanta 1994,
S. 165188.
20
So stellt Salvo Mastellone fest: Spanien-Italien, Griechenland-Italien; Frank-
reich-Italien waren Binome, die sich nur auf ein einziges europisches Volk bezo-
gen, aber wenn jedes einzelne dieser Vlker eine moralische Mission zu erfllen
hatte (Guizot), galt es, diese Binome in einer europischen Vision miteinander in
Einklang zu bringen. Einen Schritt in Richtung der berwindung der einzelnen
Binome in einer europischen Perspektive ging Giuseppe Mazzini, der im April
1834 das Dokument des Jungen Europas vorlegte. (Mastellone, Salvo: Santorre
di Santarosa combattente per la Grecia, in: Indipendenza e unit nazionale in Italia
e in Grecia, a.a.O., S. 3541, bersetzung: E.A.).
21
Vgl. die berlegungen von Luigi Mascilli Migliorini: (Ciuffoletti, Zeffiro/Miglio-
rini, Luigi Mascilli: Il mito della Grecia in Italia tra politica e letteratura, in:
Indipendenza e unit nazionale in Italia e in Grecia, a.a.O., S. 52f.): Die Nation nm-
lich ist die Geschichte: das Vermchtnis der Zeit, das sich mit der Zeit berlagert,
zieht die einzig mglichen Grenzen einer Kollektivitt auf der Suche nach ihrer
eigenen Identitt. Auf diesem Boden ist die Begegnung zwischen Mythos und
Geschichte fruchtbringend und unvermeidbar, da beide, ihrem Wesen nach tief-
gehend, Geschichten rund um die Ursprnge einer Gemeinschaft sind. []
Nachdem die traditionellen kanonischen Formen erschpft sind und mit einem
sicheren Platz im aristokratischen Universum, erlangt auf persnlichem Wege (die
Genealogien) und durch die Verwendung besonderer evokativer Mittel (die He-
raldik, die Moral des Rittertums, die Epik), konstruiert sich die aus der Groen
Vorwort XV
briand 1809 in seinem Roman Les Martyrs schreibt, da ein griechischer
Held [] osa seul sopposer aux Romains, quand ce peuple libre ravit
la libert la Grce.
22
, dann wird damit zugleich die eigene Opposition
gegen die als tyrannisch empfundene Herrschaft Napoleons thematisiert
und letztlich eine ideologische Gleichsetzung Griechenlands mit Frank-
reich vollzogen.
Zugleich konnte der Aufstand der Griechen aber auch als vereinter
Kampf des christlichen, kulturell auf gemeinsamen (klassisch-griechi-
schen) Wurzeln basierenden Abendlandes gegen den im Osten behei-
mateten, islamisch dominierten Orient interpretiert werden. Gerade im
Umfeld romantischer Strmungen kam diesem Aspekt eine besondere
Bedeutung zu.
23
Dem Philhellenismus hafteten somit auch bereits
Kennzeichen eines bernationalen Bewutseins an,
24
das seine konkrete
Ausprgung einerseits in der Formierung einer Art europischer Solidar-
gemeinschaft fand
25
und insbesondere im Kulturtransfer (wie er sich ex-
emplarisch anhand der Wirkung von Byrons Schriften aufzeigen lt)
26
seinen Niederschlag findet.
Revolution hervorgegangene Welt inmitten ihres nationalen Kosmos ihre eigene
Entstehungsgeschichte. In diesem Zusammenhang wird eine Bezugnahme auf
Griechenland zur Pflicht, denn Griechenland ist nicht nur typischerweise das
Land der weit zurckliegenden westlichen Ursprnge, sondern dasjenige, welches
keinen Unterschied zwischen der mythischen und der geschichtlichen Erzhlung
vollzieht, wobei es beide in die schpferische Dimension der Landeskultur mit
einschliet. (bersetzung: E.A.)
22
Chateaubriand, Franois Ren de: uvres romanesques et voyages, Bd. II. Maurice
Regard (Hrsg.): Paris 1969, S. 156.
23
S. hierzu Peter, Klaus: Das Europa-Projekt der deutschen Romantik. Perspek-
tiven der Zukunft bei Friedrich Schlegel, Novalis und Franz Baader, in: Klaus
Peter (Hrsg.): Problemfeld Romantik. Aufstze zu einer spezifisch deutschen Vergangen-
heit. Heidelberg 2007, S. 89104.
24
Zum geistesgeschichtlichen Umfeld s. die Aufstze im Sammelband von von Bor-
mann, Alexander: Volk Nation Europa. Zur Romantisierung und Entromantisie-
rung politischer Begriffe. Wrzburg 1998.
25
S. zur Situation in Deutschland Brendel, Thomas: Zukunft Europa? Das Europabild
und die Idee der internationalen Solidaritt bei den deutschen Liberalen und Demokraten
des Vormrz (18151848). Bochum 2005, S. 169212.
26
Rosen, Fred: Bentham, Byron and Greece. Constitutionalism, Nationalism and Early
liberal political Thought. Oxford 1992; Roessel, David: In Byrons shadow: Modern
Greece in the English and American imagination. New York 2002, S. 7297. Vgl. ferner
He, Gilbert: Missolunghi. Gense, transformations multimdiales et fonctions
dun lieu identitaire du philhellnisme, in: Michel Espagne (Hrsg.): Revue Ger-
manique Internationale 12/2005: Philhellnismes et transferts culturels. Paris 2005,
S. 77107.
XVI Vorwort
Dieser Vielschichtigkeit des Philhellenismus mit seinen vielfltigen
berlagerungen und Brechungen versucht der vorliegende Band Rech-
nung zu tragen, indem er in drei Kapiteln den Fragen (I) der Antikenre-
zeption und der Ideolatrie, (II) Formen der Imagination Neugriechen-
lands und des griechischen Freiheitskampfes in Kunst und Literatur
sowie (III) Philologischen Annherungen nachgeht. Die hier versam-
melten Beitrge dokumentieren das Ergebnis einer trilateralen, deutsch-
italienisch-franzsischen Tagung, die im Dezember 2006 in der Villa Vi-
goni am Comer See stattfand. Ziel dieses interdisziplinr ausgerichteten
Symposions war es, die historischen, kulturellen, medialen und geogra-
phischen Bedingungen des Philhellenismus in seinen sthetisch-knstle-
rischen Ausprgungen zu analysieren und die vorherrschenden Deu-
tungsmuster, die dem klassisch-philologischen Neuhumanismus, der
christlich inspirierten Romantik und dem politischen Liberalismus ge-
schuldet sind, ebenso wie seine Rezeptionsgeschichte in den beteiligten
Lndern vergleichend zu untersuchen.
I. Antikenrezeption und Ideolatrie
Annherungen an ein Ideal
In seinem einfhrenden Beitrag geht Alain Schnapp den Wurzeln der
Antikenbegeisterung in Europa vom 16. Jahrhundert nach und verfolgt
Phasen der stufenweisen Aneignung der Antike bis ins 19. Jahrhundert.
Die im Italien der Renaissance entwickelten technischen Methoden der
antiquarischen Forschung, die dann durch Untersuchungen der Anti-
quare in Deutschland, Skandinavien und Grobritannien zunehmend
bereichert und verfeinert worden waren, trugen wesentlich dazu bei, den
Blick auf das alte Griechenland zu verndern. Fr die Entwicklung der
Archologie aus der Geographie und der Topographie zu einer positiven
Wissenschaft im Dienste des Nationalstaats, wie sie sich dann im
19. Jahrhundert etablieren konnte, spielte das Paradigma Griechenland
eine entscheidende Rolle.
Elisabeth Dcultot erlutert den Stellenwert, welchen die zum Ideal ver-
klrte griechische Kunst und Skulptur in Johann Joachim Winckel-
manns Kunstgeschichte einnimmt. Anhand von Winckelmanns Text,
der gleichsam als Grndungsakte der modernen Kunstgeschichte ver-
standen werden kann, lt sich das schwierige Verhltnis zur Antike, das
Winckelmann in den Gedanken ber die Nachahmung der griechi-
Vorwort XVII
schen Werke in der Malerey und Bildhauerkunst bereits formuliert
hatte, als Bildungsziel, sich auf dem Wege der Nachahmung der Grie-
chen selbst als ,Original zu schaffen, begreifen. Das Oszillieren zwi-
schen Originalitt und Rezeption, das bereits 1755 in Winckelmanns be-
rhmten Satz: Der einzige Weg fr uns, gro, ja, wenn es mglich ist,
unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten formuliert
wurde, bestimmt auch die folgende produktive Rezeption der Klassik
und des Klassizismus, wie sie beispielhaft in der Polychromiedebatte,
die Kerstin Schwedes untersucht, zutage tritt. Die zeitgenssische Diskus-
sion, die insbesondere in kunstkritischen Rezensionsorganen ausgetra-
gen wurde, lt bereits anhand der rhetorischen Schrfe, mit der um den
Gegenstand gerungen wurde, erkennen, welches Gewicht dieser Frage
beigemessen wurde. Vorstellungen zur Polychromie antiker Plastik bil-
den das Scharnier zwischen einem zum Vorbild deklarierten Antiken-
ideal und der damals aktuellen Kritik der Gegenwartskunst. Zugleich
verdeutlicht Schwedes, welcher Stellenwert der Polychromiedebatte
nicht zuletzt im Rahmen der Popularisierung antiker Kunst zur Massen-
ware zukommen konnte.
Da die Rezeption der griechischen Antike im Zeichen des Philhelle-
nismus nicht notgedrungen mittels konkreter Nachahmung antiker Vor-
bilder realisiert werden mu, sondern in der Aneignung grundlegender
sthetischer Qualitten begrndet sein kann, weist Christian Scholl in sei-
nem Beitrag zu Karl Friedrich Schinkel nach. Nicht als Quelle archo-
logischer Detailforschung, wohl aber als Vorbild, bei dem die normbil-
denden Qualitten in einer anschaulichen Tektonik gefat waren, ma
Schinkel der klassischen Architektur der Griechen hchste Bedeutung
zu. Der Berliner Architekt sah bei den griechischen Baumeistern eine zur
Perfektion gebrachte Balance von Leichtigkeit und Tragfhigkeit, Ruhe
und Ma verwirklicht, die es fr die Moderne sthetisch zurckzugewin-
nen galt. Die dadurch zum Ausdruck kommende Stabilitt symbolisiert
zugleich ein Menschheitsideal, das er in seiner Architektur zu verwirk-
lichen suchte: Aufgabe der Architektur ist es demnach im wahrsten
Sinne des Wortes Freirume zu schaffen, die das Gefhl der Leichtigkeit
mit demjenigen der Sicherheit verbinden.
Da auch in der Literatur die Wiederentdeckung der griechischen
Antike nicht nur in unmittelbarer Auseinandersetzung mit konkreten
Artefakten erfolgen mu, sondern auch durch markante Motivkonstel-
lationen verarbeitet werden kann, verdeutlicht Gabriella Catalano an-
hand der Marmorgestalt in Stifters Nachsommer, die als Gipsabgu
ihrer eigentlichen Gestalt beraubt im Verlauf der Erzhlhandlung ihre
XVIII Vorwort
wahre, an die Antike erinnernde Gestalt wieder zu erlangen vermag. Der
Blick auf die griechische Kunst verweist hier einerseits auf die Kontinui-
tt der Menschheitsgeschichte, zugleich deutet er aber auch eine Dis-
kontinuitt an, die erst in einem sthetischen Proze mittels Rekon-
struktion beseitigt werden kann. Die im Roman realisierte Geschichte
der weien Marmorstatue und ihrer Rezeption symbolisiert damit den
Umstand, da die zum Ideal verklrte Welt der Griechen nur unter der
Bedingung einer medialen und musealisierten Aneignung wiedererlangt
werden kann.
II. Imaginationen des griechischen Freiheitskampfes
und Neugriechenlands
Mit den kriegerischen Auseinandersetzungen im griechischen Freiheits-
kampf befat sich Valerio Furneri, der die Situation der Freiwilligenexpe-
ditionen analysiert, die vom Westen meist von Marseille aus nach
Griechenland aufbrachen, um die insurgenten Griechen tatkrftig zu
untersttzen. Miverstndnisse zwischen den westeuropischen Unter-
sttzungscorps und den einheimischen Griechen waren nicht selten
durch schwrmerisch-romantisierende Imaginationen der Kriegsfreiwil-
ligen bedingt, die sich angesichts der von Hunger, Not und Desorgani-
sation geprgten Lage im nachhaltig als Fremde empfundenen zeitge-
nssischen Griechenland als realittsfremd erwiesen. Selbst gegenber
den Heimkehrerberichten, welche die desastrse Lage und die ernch-
ternden Erfahrungen schilderten, erwies sich das idealisierte Bild, das die
Rezeption bestimmte, als dominant.
Wie Ekaterini Kepetzis anhand franzsischer Gemlde nachweist,
entstanden im Kontext des griechischen Freiheitskampfes Bilder, die
sich mit einem bislang so nicht zu beobachtenden Appellcharakter
an die ffentlichkeit wandten. Diese Bilder markieren insofern den
Beginn einer neuen Phase in der Ikonographie des Krieges: Indem sie
meist die gewaltsam gestrte Idylle von Kleinfamilien und insofern
Projektionen westeuropischer bzw. franzsischer Familienstrukturen vor
Augen fhren, berbrcken sie Alterittserfahrungen und schaffen
Identifikationsrume, die zugleich in ihrer potentiellen Gefhrdung
durch Kriege und ihre Folgen vor Augen gestellt werden. Einblicke
in die dem eigenen Umfeld vergleichbare, durch die Barbarei eines
Brgerkriegs jedoch gestrte husliche Intimsphre sollten die Re-
Vorwort XIX
zipienten zum solidarischen Handeln fr die aufstndischen Griechen
bewegen.
Arnaldo Di Benedetto untersucht in seinem Beitrag den Stellenwert,
den der Philhellenismus im Werk der Autorinnen Angelica Palli und
Massimina Fantastici Rosellini einnimmt. Im Gegensatz zu Alessandro
Manzoni, der sich in seinem Werk trotz seiner Freundschaften zum
Intellektuellenzirkel um Andrea Mustoxidi und zu Claude-Charles Fau-
riel (der in Manzonis Villa von Brusuglio das Vorwort zu den Chants
populaires de la Grce moderne verfate) nie ffentlich zum griechischen
Freiheitskampf uerte, lassen die Schriften der beiden Autorinnen
deutliche Einflsse philhellenisch geprgter und von Exilgriechen be-
einfluter Intellektuellenkreise in Livorno und Florenz erkennen. Wh-
rend Pallis Schriften den Antagonismus zwischen Griechen und Trken
hervorheben, scheint das auf intensiven Quellenstudien basierende hi-
storische Drama I Pargi von Rosellini formal wie auf der Handlungs-
ebene strker durch Lord Byrons Werke beeinflut zu sein.
Helmut Pfotenhauer weist anhand der Erzhlung Gesichte einer grie-
chischen Mutter von Jean Paul und E.T.A. Hoffmanns Text Die Irrun-
gen. Fragmente aus dem Leben eines Fantasten nach, wie das in den
20er Jahren des 19. Jahrhunderts ubiquitre Thema des Philhellenismus
sein sthetisches Potential entfalten konnte: Die erhoffte Befreiung
Griechenlands von der osmanischen Vorherrschaft entfesselte die
romantische Einbildungskraft. Letztlich gab damit die unter dem Zei-
chen der Autonomie agierende Literatur und bildende Kunst sthetische
Antworten auf die in der geschichtlichen Realitt gestellte Frage nach
der Freiheit: Neben satirisch-kritischen, politisch-propagandistischen,
affirmativen und humoristisch-reflexiven Verarbeitungen des griechi-
schen Aufstands lassen sich spezifisch sthetisch-metaphysische Heran-
gehensweisen erkennen, die den Tod im Freiheitskampf letztlich als Er-
hebung ber die Beschrnkungen des Diesseitigen im Jenseits, des
Krperlichen im bersinnlichen interpretieren, die mit der Erhebung
der Griechen gegen die Tyrannei korrespondieren.
Diego Saglia rekonstruiert die Genese Griechenlands in Byrons Werk
als eine romantische Imagination, die erst durch den Einsatz des sich als
kmpfenden Dichters gerierenden Lord Byron popularisiert werden
konnte. Dabei schuf der britische Dichter widersprchliche Figuratio-
nen Griechenlands, die zwischen der Hoffnung auf eine Verwest-
lichung einerseits, zugleich aber der Ablehnung dieser Sehnsucht als
nicht-authentisch (weil den Vorstellungen eines Orientalismus zuwider-
laufend) anzusiedeln sind. Byrons wirkmchtiges Griechenlandbild lt
XX Vorwort
sich damit als paradoxes Changieren zwischen Alteritts- und Identitts-
konstrukten begreifen, welche der romantischen Sehnsucht, Griechen-
land als sthetisch gebrochenem Vexierbild prsentische Realitt zu be-
schreiben, Ausdruck verschafften.
Auch Constanze Gthenke zeichnet literarische Reprsentationsstra-
tegien nach, die durch das Prinzip der erstrebten und unerfllten Nhe
realisiert werden. Anhand der Analyse von Texten Byrons und Waib-
lingers bestimmt die Autorin den literarischen Philhellenismus als
gendercodierten Diskurs von Emotionalitt und Intimitt, in dem die
personifizierte Hellas als attraktives und begehrtes, letztendlich aber
unerreichbares Objekt des Begehrens visualisiert wird, dem hufig
auch Merkmale des Morbiden anhaften. Das Prinzip der Sympathie als
Grundannahme unerfllter Liebe ermglicht hierbei einerseits konkret
einen Rollentausch, so da z. B. bei Waiblinger Griechinnen nicht nur
als Objekt der Begierde, sondern auch als Begehrende imaginiert wer-
den knnen. Andererseits lt sich unter diesem Aspekt das Schlag-
wort von der Geistes- oder Seelenverwandtschaft mit Griechenland
als Teil eines empfindsamen und romantischen Diskurses von Intimi-
tt lesen, der es ermglicht, das zeitgenssische moderne Hellas mit
Reprsentationen Griechenlands als Hort klassischer Vergangenheit zu
verbinden.
Gilbert He stellt anhand der Griechendichtungen Adelbert von Cha-
missos die Abhngigkeit philhellenischer Dichtung von den Bedingun-
gen des sich etablierenden literarischen Zeitschriftenmarktes dar. So las-
sen sich in Chamissos Griechengedichten bewute Wirkungsstrategien
erkennen, die durch Verwendung formelhafter Wendungen das Gesche-
hen an zeitgenssische Moden wie die Schauerromantik anschlufhig
machen. Identifikations- und Alterisierungeffekte wie philhellenische
Orient-Topoi, kulturell-religise Oppositionsbeziehungen und Gender-
konfigurationen imaginieren mit zum Teil uerst drastischen Bil-
dern einen apokalyptischen Kampf zwischen Gut und Bse. Die Grie-
chenlyrik erscheint in diesem Licht nicht nur als exemplarischer Fall
moderner Popularisierung von Literatur, sondern zeigt zugleich, da die
sthetisierung und literarische Imagination des griechischen Befreiungs-
krieges auch als Element des Kriegs um die ffentlichkeit zu verste-
hen ist.
Pckler-Muskaus Text Griechische Leiden, der im Rahmen des drei-
teiligen Sdstlichen Bildersaals 1840/41 erschien, konterkariert, wie
Albert Meier nachweist, die konventionalisierte Griechenland-Deutung
winckelmannscher Prgung. Indem Griechenland nicht an seiner gro-
Vorwort XXI
en Vergangenheit, sondern an seiner Gegenwart gemessen wird, in
der das Pathos klassischer Ideale lngst den trivialeren Realitten eines
Vlkergemischs Platz gemacht hat, wird hier der Klassik-Topos griechi-
scher Heiterkeit im Kleid einer fiktionalisierten Reisebeschreibung
ad absurdum gefhrt. Die Reise durch das zeitgenssische Griechenland
erscheint damit als philhellenischer Alptraum, in dem Ungemtlichkeit
und Klte als Inbegriff neugriechischen Lebensgefhls gegen die litera-
rischen Illusionen ausgespielt wird. Andererseits lt der Text durch sei-
nen offensichtlichen Appellcharakter gegenber den europischen Staa-
ten, Neugriechenland durch finanzielle Untersttzung und mavolle
Einflunahme gleichsam zu re-europisieren, erkennen, da Grie-
chenland in Zukunft eine zugedachte Rolle als Bindeglied zwischen Ori-
ent und Okzident erfllen knnte.
Marie-Ange Maillet weist anhand der Griechengedichte des bayeri-
schen Monarchen Ludwig I. nach, da die Thematik des Philhellenis-
mus auch bewut zur Inszenierung des eigenen Images genutzt werden
konnte. So scheint die nachtrgliche Verffentlichung der whrend des
Befreiungskampfes entstandenen Lyrik dem bewuten Kalkl entsprun-
gen zu sein, sich zum Zeitpunkt des Machtantritts als Brgerknig zu
gerieren, der von dem traurigen Schicksal der Griechen berhrt wird. So
autokratisch und religis er auch sein mochte, durch sein ffentliches
Engagement fr den griechischen Befreiungskampf konnten zugleich
liberale Neigungen kenntlich gemacht werden, die ihn als Befrworter
des nationalstaatlichen Gedankens erscheinen lieen. Die Betonung
von Parallelen zwischen dem Geschehen in Griechenland und den
Deutschen Befreiungskriegen dienten dabei ebenso wie der Verweis auf
den Gegensatz zwischen Rom und Griechenland ferner der Akzentuie-
rung des Antagonismus zwischen Deutschland und dem franzsischen
Kaiserreich, wodurch zugleich eine Distanznahme zur francophilen
Regierung unter seinem Vater und Vorgnger, Maximilian I. Joseph mar-
kiert wurde. Auch die in den Gedichten deutlich zum Ausdruck ge-
brachte tiefe Religiositt kam dem Bedrfnis, sich von der Politik seines
Vaters abzusetzen, entgegen. Die Rezeption, die meist wohlwollend
ber die qualitativen Mngel hinwegsah, lie sich jedoch nicht gnzlich
steuern: Whrend Vertreter liberaler Kreise den sthetischen Philhelle-
nismus des Monarchen akzentuierten und die politische Komponente,
die als Gefhrdung der Ruhe und Ordnung htte interpretiert werden
knnen, weitgehend ausblendeten, betonten oppositionell-katholische
Vertreter die grundstzliche Gefhrdung des europischen Staatensystems,
wobei sie den Monarchen von dieser Kritik jedoch ausnahmen, indem
XXII Vorwort
sie dessen Philhellenismus ausschlielich auf religise Motive als Ver-
teidigung des christlichen Glaubens gegen die drohende islamische Vor-
machtstellung zurckfhrten.
III. Philologische Annherungen
Chryssoula Kambas untersucht Goethes Vermittlungsttigkeit neugriechi-
scher Volkspoesie hinsichtlich mglicher kulturpolitischer Intentionen.
So lt sich die Aufnahme von sechs Klephtenliedern in die Sammlung
ber Kunst und Alterthum (1822) weniger als bewuter Akt philhelle-
nischer Gesinnung erklren, sondern vielmehr als Versuch, im Rahmen
eines weitergefaten kulturpolitischen Programms das Publikum im
Sinne seiner Vorstellung von Volkspoesie mit unterschiedlichen Volks-
charakteren u. a. auch dem neugriechischen anhand exemplarischer
Dichtung vertraut zu machen. Eine detaillierte Analyse von Goethes
bertragung des Charos-Liedes lt seine kulturpolitische Einstellung
als gemigt philhellenisch erscheinen: Einerseits zeigt sie den Ver-
such, das neue Griechenland im Sinne einer zeitgenssischen und frem-
den Kultur zu vermitteln. So erscheint die in der Figur des Charos per-
sonifizierte Todesvorstellung im Spannungsverhltnis zwischen antiken
im Namen assoziativ vorhandenen Jenseitsvorstellungen und dem
tropischen Sprechen vom Tod angesiedelt. Die bersetzung lt sich
zugleich im Sinne einer Kulturhermeneutik als Akt der Annherung an
die neugriechische Kultur begreifen, wobei die Vermittlung des griechi-
schen Volksliedes in deutscher Sprache im Sinne des Weltliteratur-Pro-
jekts zugleich die Fhrungsrolle des Deutschen als internationale Bil-
dungs- und Dichtungssprache betonen sollte.
Die Sammelttigkeit griechischer Volkslieder in Frankreich und
Deutschland lt sich also, wie auch Sandrine Maufroy darlegt, als ein
komplexer Vorgang interkultureller Transfers beschreiben, der nicht zu-
letzt der Rehabilitation der zeitgenssischen Griechen gegenber ihren
antiken Vorfahren und der Vermittlung von Kenntnissen ber die neu-
griechische Kultur dienen sollte. Fauriels neugriechische Volkslied-
sammlung mit seinen Paratexten fungierte hierbei als eine Art Basistext,
der in vielfachen bersetzungen kursierte und sowohl die Grundlage
fr deutsche und franzsische Nachdichtungen bildete, als auch eine
breite Diskussion ber die philologischen Grundlagen neugriechischer
Texteditionen initiierte, die schlielich in der Erarbeitung zahlreicher
Folge- und Konkurrenzeditionen ihren Ausdruck fand. Die Tatsache, da
Vorwort XXIII
bis in die 60er Jahre des 19. Jahrhunderts ausschlielich deutsche Neu-
editionen entstanden, whrend Fauriels Sammlung in Frankreich (bis auf
eine Ausnahme) unhinterfragt neu ediert wurde, lt sich so Maufroy
zugleich als Ausdruck einer in den Paratexten auch deutlich zum Aus-
druck kommenden Konkurrenzsituation zwischen der deutschen und
der franzsischen Literatur- und Wissenschaftslandschaft begreifen, die
im Zeichen eines nationalen Antagonismus das Mittel der Edition neu-
griechischer Volkspoesie nicht zuletzt dazu instrumentalisierte, um sich
vom jeweils anderen literarisch-wissenschaftlichen Modell zu distanzie-
ren und die berlegenheit der eigenen Methoden zu demonstrieren.
Den Verfasserinnen und Verfassern gilt unser Dank fr die erfreuliche
und produktive Zusammenarbeit, die bereits whrend der Tagung in
Form von lebhaften, stets zielfhrenden Diskussionen Gestalt annahm.
Der Deutschen Forschungsgemeinschaft, der Villa Vigoni und der Mai-
son des Sciences de lHomme gilt unser herzlicher Dank fr die gro-
zgige Untersttzung der Tagung. Fr die Hilfe bei der Texteinrichtung
danken wir Katja Zawadzki. Unser besonderer Dank gilt ferner Julia
Glasow fr die mhevolle Erstellung der Register. Last but not least
danken wir dem Verlag de Gruyter und insbesondere dem geduldigen
Cheflektor fr den Bereich Sprachwissenschaften, Heiko Hartmann
fr die Mglichkeit eine eigene, klassizistisch-romantischen Kunst(t)ru-
men gewidmete Reihe zu grnden.
Gttingen / Bergamo / Paris im Mai 2009 Gilbert He
Elena Agazzi
Elisabeth Dcultot
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Vorwort XXVII
1
I. Antikenrezeption und Ideolatrie
Annherungen an ein Ideal
2
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 3
Alain Schnapp
Die Antiquitates der Griechen und Rmer,
ihr Einflu auf die Entstehung des antiquarischen
Denkens und ihr Beitrag zur Wiederentdeckung
Griechenlands
Die Renaissance hat die Antike erfunden und hat aus ihr ein konkretes
Land gemacht, das man fortan erforschen konnte. Petrarca hatte die Ein-
gebung und Vorstellung, da man die Vergangenheit durchwandern und
interpretieren knne, auch wenn sie in der Ferne liege. Die Monumente
wurden auf diese Weise der Schlssel zum Verstndnis der Vergangen-
heit, der die bis dahin unbekannten Epochen und Orte der Antike von-
einander abgrenzte.
1
Von dieser Bewegung getragen, zeigte Flavio Biondo,
2
da die Monu-
mente und Inschriften etwas zur Geschichtsschreibung beitragen konn-
ten, aber diese Anfnge des antiquarischen Denkens standen noch
weitgehend im Schatten der schriftlichen Quellen und einer Tradition,
gegen die Francis Bacon sich mit folgenden Worten wendete: Man sagt
also zu Recht, da die Wahrheit Tochter der Zeit ist und nicht der Au-
toritt.
3
Die Konfrontation von schriftlichen Quellen und materiellen
Resten durchzieht die gesamte Geschichte der antiquarischen Ttigkeit
und der Archologie. Um nur von der antiken Welt zu sprechen (und
nur von den bedeutendsten Mnnern), so haben Herodot, Thukydides
und Tacitus alle drei die Monumente und Gegenstnde aus der Vergan-
1
Kessler, Eckhard: Petrarca und die Geschichte. Geschichtsschreibung, Rhetorik, Philoso-
phie im bergang vom Mittelalter zur Neuzeit. Mnchen 1978, sowie Auhagen, Ulrike/
Faller, Stefan/Hurka, Florian: Petrarca und die rmische Literatur. Tbingen 2005.
2
Blondus, Flavius: Italia illustrata. Verona 1482. S. hierzu: Brizzolara, Anna Maria:
La Roma Instaurata di Flavio Biondo. Alle origini del metodo archeologico. Bologna
1979, S. 574.
3
Bacon, Francis: Sylva Sylvarum or a Naturall Historie in ten centuries written [].
London 1627, S. 2.
4 Alain Schnapp
genheit in ihre historische Argumentation einbezogen. Denn die Monu-
mente, die Weihgaben oder Grabbeigaben sind ebenso in der Gegenwart
erkennbar wie all die anderen Zeichen, die ein neugieriger Blick oder
eine Ausgrabung enthllen knnen. Die Megalithe oder die Pyramiden
waren nicht mit ihren Erbauern untergegangen, sie markierten in all
ihrer Gre die Landschaft, und auch wenn man sie nicht interpretieren
konnte, mute man sie doch in bestimmten Zusammenhngen be-
schreiben und in Betracht ziehen. Die Geschichtsschreiber des frhen
Mittelalters wie Gregor von Tours oder Geoffrey von Monmouth haben
sich ganz wie ihre Vorgnger hufig bemht, ihre Untersuchungen der
schriftlichen berlieferung mit der Betrachtung einiger Monumente zu
verbinden. Stonehenge, dessen massige Architektur die Ebene von Sa-
lisbury in Wessex beherrschte, war ein Monument, das den Klerikern
des Mittelalters kaum entgehen konnte, die darin das Werk von Riesen
oder des Zauberers Merlin sehen wollten.
4
Die bildliche Darstellung
stellte seit dieser Zeit ein Mittel dar, die Vergangenheit vor Augen zu
fhren, und ging von der Betrachtung und, je nach Lage der Dinge, der
Rekonstruktion aus.
Besondere Monumente zu betrachten und zu zeichnen war also
schon Gegenstand der Neugier, bevor die eigentliche Disziplin der anti-
quarischen Forschung sich als solche selbstndig machte. Aber manch-
mal geschah es auch, da ein Buchmaler oder ein Auftraggeber noch
weiter zurckgehen wollte als auf die Zeit Merlins oder der Riesen und
bis an die Ursprnge der Welt gelangen wollte. Andrzej Abramowicz hat
die Aufmerksamkeit auf die Illustrationen des Buches ber den Besitzer
von Gegenstnden gelenkt, bei dem es sich um eine in Lateinisch ver-
fate aristotelische Schrift handelt, die von einem Mnch des 13. Jahr-
hunderts namens Bartolomus von Glanville stammt und vom Ur-
sprung der Welt handelt.
5
Eine Inkunabel und eine Handschrift vom
Ende des 15. Jahrhunderts zeigen auf Bildern den Ursprung der Pflan-
zen- und Tierwelt. In einer bergigen und bewaldeten Landschaft, die
von einer Wasserflche unterteilt wird, wachsen neben Blumen und
Bumen auch Tiere wie Pferde, Wildschweine und Hunde aus dem Bo-
4
S. die Abbildung bei Schnapp, Alain: The Discovery of the Past. London 1996, S. 12,
die Merlin zeigt, wie er Stonehenge errichtet (London, British Library, ms. Eger-
ton 3028, fol. 30r, 16. Jahrhundert).
5
Sie liegt als Inkunabel vor (Glanville, Barthlmy de: Le livre des proprits des cho-
ses. Paris 1485.) und als Handschrift (Le livre des Proprits des choses, bers. v. Jehan
Corbichon, BNF, Ms 218, fol.173, 15. Jahrhundert).
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 5
den. In dem Meer oder Flu steigen Schlangen und Fische auf. Aber au-
erdem wachsen noch ganz von selbst Vasen aus dem Erdboden hervor.
Dieses Bild bringt nicht nur die Phantasie des Holzschneiders und
Illustrators zum Ausdruck. Es geht auf einen Streit zurck, der in der
deutschen und polnischen gelehrten Welt seit dem Beginn des 15. Jahr-
hunderts ausgetragen wurde. Denn in den Ebenen Polens zeigen sich
zu verschiedenen Jahreszeiten Urnenfelder. Waren diese mit Aschen-
resten und kleinen verkohlten Gegenstnden gefllten Urnen die Spu-
ren alter heidnischer Begrbnissttten oder eine Verirrung der Natur und
Gegenstnde, die von dunklen Krften des Bodens hervorgebracht wur-
den? Die Auffassungen der Kleriker sind geteilt, aber die Mehrheit unter
ihnen war doch berzeugt davon, da es sich um spontan hervorwach-
sende Gegenstnde handelte: sponte nascitur ollae
6
. Die Buchmale-
reien und Holzstiche, die den Text des Bartolomus von Glanville illu-
strieren, sind also keine reinen Gebilde der Phantasie, sondern gehen auf
Beobachtungen zurck, die sich die Kleriker nur sehr schwer erklren
knnen. Die Vasen, die von selbst aus dem Boden hervorwachsen, stel-
len die Grundlage der antiquarischen Forschung des Mittelalters dar
und den Sockel, auf dem das Bemhen der Renaissance aufbaut, wenn
es von der Neugier zur wahren Betrachtung bergehen will. Ich ver-
wende diese beiden Worte bewut, um einen Unterschied und eine Ver-
lagerung der Perspektive deutlich zu machen. Die Neugier, die man dem
Fremden, Entfernten und Unwahrscheinlichen entgegenbringt, ist eine
Konstante menschlichen Verhaltens. Diese Neugier wird zur Betrach-
tung, wenn man sich Fragen ber die Ursprnge und Folgen stellt, und
wenn die neugierigen Menschen beginnen nachzudenken, werden sie
Betrachter, die vieles beschreiben und miteinander vergleichen und ver-
suchen, die Dinge zu bewerten, indem sie auf andere Informationsquel-
len zurckgreifen.
1. Die Betrachtung der Vergangenheit.
Die Renaissance hat die Ttigkeit der Betrachtung von Spuren der Ver-
gananheit nicht etwa erfunden, denn das hatten die Schreiber des Vor-
deren Orients, die Schriftgelehrten Chinas und die weisen Mnner der
griechisch-rmischen Welt schon getan, aber sie hat doch die Betrach-
tung der Natur und der Gesellschaft in den Mittelpunkt der berlegun-
6
Allgemein dazu Schnapp: The Discovery, S. 145ff.
6 Alain Schnapp
gen der Gebildeten gestellt. Die antiken Gegenstnde (oder was man da-
fr hielt) waren schon immer gesucht; was die Renaissance auszeichnet
ist der systematische Wille zur Erforschung der Vergangenheit unter Ein-
satz aller Mittel rationeller Betrachtung. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts
wandte Biondo das Programm Petrarcas auf die Antiken in Italien an.
7
In den darauffolgenden Jahrzehnten brach sich in den meisten Lndern
Europas eine gewaltige Bewegung der Betrachtung des Bodens und der
Quellenkritik Bahn. Man ging von einer Kultur des Sammelns von anti-
quitates zu ihrer systematischen Beschreibung ber und zum Wunsch,
sie der schriftlichen berlieferung gegenberzustellen, das heit zur
Bewertung der Quellen, die der wesentliche Bestandteil der historischen
Methode ist. Diese Wibegier stachelte zur Sammlung von Daten
und zur bildlichen Darstellung an. Der Augsburger Mnch Sigismund
Meisterlin, ein Wegbereiter der Reformation, war der erste, der in einem
reich illustrierten Buch versucht hat, die Frhgeschichte der Menschheit
zu beschreiben und abzubilden.
8
Er berichtet, da die Stadt Augsburg
von den Rmern gegrndet worden sei, da die Bewohner Schwabens
aber vor der Ankunft der Rmer in Htten gelebt und ihren Lebens-
unterhalt aus ihrer Ttigkeit als Jger und Sammler bezogen htten.
Der Einflu des Lukrez ist in dieser Ansicht deutlich, aber die Arbeit
des Illustrators, der die primitive Lebensweise der ersten Bewohner des
Weserlandes zeigen will, steht am Anfang einer spezifischen Art, die
Frhgeschichte des Menschen darzustellen, der eine lange Zukunft
beschieden war. Dieses Bild der primitiven Menschen, die in Tierfelle
gehllt sind und in halb in die Erde versenkten und mit Grasdchern
bedeckten Htten hausen, war weitgehend von der traditionellen mittel-
alterlichen Lebensweise inspiriert, die der Buchmaler leicht beobachten
konnte.
Im bergang vom 15. zum 16. Jahrhundert wurde die Darstellung der
primitiven Menschen ein beliebter Gegenstand der Maler und Illustra-
toren. Die Thematik stand in engem Zusammenhang mit dem Aufkom-
men der Wunderkammern, die zur Leidenschaft der Groen der Welt
wie der bescheideneren Brger wurden. Der Triumphbogen des Habs-
burger Kaisers Maximilian, der von den grten Knstlern seiner Zeit
7
S. Weiss, Roberto: The Renaissance Discovery of Classical Antiquity. Oxford 1988,
und Clavuot, Ottavio: Biondos ,Italia Illustrata. Summa oder Neuschpfung? Tbin-
gen 1990.
8
Die Handschrift Sigismond Meisterlin, Augsburger Chronik. Augsburg, Codex
Holder 532, 1457.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 7
gezeichnet und in Stichen dargestellt wurde, legt davon Zeugnis ab. Die
Schatzkammer Maximilians wird da schematisch in einem Kellerge-
wlbe dargestellt.
9
Der begleitende Text betont die Kostbarkeit der sehr
unterschiedlichen Gegenstnde von Silber, Gold und Edelstein. Es lie-
gen Welten zwischen diesem Bild und der Darstellung des Kabinetts des
Ferrante Imperato am Ende des Jahrhunderts, in dem alle Arten wunder-
barer Gegenstnde von den naturalia bis zu den artificialia aufgereiht
waren.
10
Die Fachleute, die sich mit der Geschichte der Sammlungen
beschftigen, haben gezeigt, da die zweite Hlfte des 16. Jahrhunderts
durch eine breite Bewegung gekennzeichnet ist, die sich die Welt durch
die Sammlung von antiken, sonderbaren und kostbaren Gegenstnden,
die einen Mikrokosmos des Makrokosmos darstellten, untertnig ma-
chen wollte.
11
Die Zeugnisse dieser Leidenschaft sind offensichtlich und
allgemein bekannt, aber wir mssen hier einen neuartigen Aspekt be-
sonders herausstellen, nmlich die Verwandlung des Sammlerobjekts in
einen musealen Gegenstand, das heit den bergang vom seltenen Ge-
genstand zum Monument, Beleg und Zeugnis einer fernen Vergangen-
heit.
12
Zwei Beispiele knnen diese Bewegung illustrieren. Bei dem
einen handelt es sich um eine frhgeschichtliche Vase der Lausitzer
Kultur, die zu derselben Gruppe von Urnen gehrt, an denen sich der
Streit um die Vasen, die aus dem Boden hervorwachsen, entzndet
hatte. Die Vase war mit eine Zinndeckel versehen worden, auf dem der
Name des Kaiserlichen Rats Haug von Maxen eingraviert war.
13
Das war
ein symbolischer Akt, der die Funktion des Gegenstandes als Semiophor
(Bedeutungstrger) durch diese Vernderung verdoppelt und den Na-
men des glcklichen Besitzers an sein angenommenes hohes Alter an-
9
Klderer, Jrg/Drer, Albrecht: Maximilians Triumpharch, 15151517. Abb. bei
Schnapp: The Discovery, S. 167.
10
Imperato, Ferrante: Historia Naturale. Neapel 1599. Abb. bei Schnapp: The Disco-
very, S. 169.
11
S. Grote, Andreas (Hrsg.): Macrocosmos in Microcosmo. Die Welt in der Stube. Zur
Geschichte des Sammelns 1450 bis 1800. Opladen 1994; Kunst- und Ausstellungshalle
der Bundesrepublik Deutschland GmbH (Hrsg.): Wunderkammer des Abendlands.
Museum und Sammlung im Spiegel der Zeit. Bonn 1995; Bredekamp, Horst: Antiken-
sehnsucht und Maschinenglauben. Die Geschichte der Kunstkammer und die Zukunft der
Kunstgeschichte. Berlin 2000.
12
S. Pomian, Krzysztof: Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris-Venise XVI
e
XVIII
e
sicle. Paris 1987, bes. S. 1661; Bujok, Elke: Neue Welten in europischen Sammlun-
gen. Africana und Americana in Kunstkammern bis 1670. Berlin 2004, S. 4561.
13
Frankfurt, Museum fr Kunsthandwerk, Vase der Lausitzer Kultur, um 1560 de-
koriert. Abb. bei Schnapp: The Discovery, S. 147.
8 Alain Schnapp
bindet. Sofern man an der Bedeutung eines solchen Vorgehens zweifelt,
bietet das Beispiel einer rmisch-germanischen Vase aus terra nigra
einen weiteren berzeugenden Beleg.
14
Sie ist mit zwei silbernen Hen-
keln und einem glockenfrmigen Deckel verziert. Auf der Spitze
trgt ein Putto zwei rmische Mnzen wie einen Schild vor sich her, von
denen die eine eine Mnze des Galba und die andere des Vitellius ist
(6869 n. Chr.). Eine sorgfltig in den Deckel eingravierte Inschrift pr-
zisiert:
Diese antike Vase wurde auf dem Landgut des edlen und erlauchten Anthon
Waldposten von Basenheim gefunden zusammen mit einem Topf und einer irde-
nen Flasche in einem Weinberg, in dem sich Vasen gleicher Art fanden [], zwei
Fibeln aus Kupfer, wie sie die Alten benutzten [], und andere Dinge, die viele
hundert Jahre im Boden gelegen haben. Entdeckt Ende April 1563 von einem Be-
wohner von Basenheim.
Diese Art von Dokument belegt eine grundlegende Vernderung in der
Ttigkeit des Sammelns und der Art der Betrachtung. Der Gegenstand
wurde als materielles Zeugnis einer fernen Vergangenheit betrachtet. In-
dem er die zitierte Inschrift eingravieren lie, beabsichtigte Anthon von
Basenheim zu zeigen, da diese Vase deswegen kostbar sei, weil sie antik
sei und weil sie ein historisches Zeugnis einer weit zurckliegenden Zeit
darstelle. Die Umstnde ihrer Entdeckung wurden fr ebenso wichtig
angesehen wie der Gegenstand selbst, der dadurch, da er eine Art Kar-
teikarte erhielt, wie sie in der modernen Museumsverwaltung blich
ist, zur historischen Quelle wurde. Der Semiophor wurde so zu einem
sprechenden Gegenstand, der seinen Ursprung angibt. Die Vase in Ham-
burg wird so in gewisser Weise durch die Hinzufgung von Attributen
zu einem ganz eigenstndigen Monument, und Mnzen, Statuette und
Inschrift machen aus ihr ein monumentum in der etymologischen Grund-
bedeutung des Wortes. Gegenstnde dieser Art waren offensichtlicher
Ausdruck eines Strategiewechsels in der Betrachtung der Vergangenheit.
Der Blick der Antiquare wurde schrfer und kritischer, und er versucht
nun in der Menge aller mglichen Sammlerobjekte und Fundgegen-
stnde voneinander zu trennen, was zur Natur gehrt und was zur Ge-
schichte. Ein Fossil aus Ammonitstein im Museum in York zeigt eine an-
dere Seite dieser Art von Behandlung: Der Fossilstein war berarbeitet
und man hatte den Schlund einer Schlange hinzugefgt, um so seinen
14
Hamburg, Museum fr Kunst und Gewerbe, Inv. 1924.155, rmisch-germanische
Vase. Abb. bei Schnapp: The Discovery, S. 147.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 9
tierischen Ursprung deutlicher zu machen.
15
Das ist ein naiver Eingriff,
der indes mglichst berzeugend den Vorgang nahelegen wollte, durch
den ein Lebewesen zu einer Versteinerung geworden war.
Der Illustrator der Abhandlung des Bartolomus von Glanville wollte
die Entstehung des Lebens zum Zeitpunkt seines Ursprungs erfassen
und der anonyme Umgestalter der Versteinerung in York wollte die Ver-
wandlung eines Tierkrpers in ein Mineral zeigen. Das 16. Jahrhundert
war demnach die Zeit eines intensiven Interesses fr die Vergangenheit
in allen ihren Formen. Der Antiquar entdeckte auf einmal, da die Welt
ein riesiger botanischer Garten war, dessen Blumen es gengte zu be-
trachten und zu sammeln, um ihre Geschichte zu rekonstruieren. Diese
Explosion der antiquarischen Neugier ist verwirrend. Nach den fort-
schrittlichen Arbeiten Biondos, die indes literarische Beschreibungen
der antiken Welt blieben, gab es nun die ersten Kartographen der Ver-
gangenheit. Mnner wie Marliano, Calvo und Bufalini bemhten sich,
genaue Plne und Karten der wichtigsten Monumente Roms zu erstellen
und zu verffentlichen.
16
Der Maler, Ingenieur und Architekt Pirro
Ligorio machte sich an die systematische Aufnahme und genaue zeich-
nerische Darstellung aller Antiken, die zu entdecken ihm mglich war.
17
Johannes Rosinus verffentlichte im Jahre 1583 in Basel das erste illu-
strierte Handbuch der rmischen Antiken.
18
Dieses Phnomen, das
in Rom gewaltige Ausmae annahm, beschrnkte sich nicht auf die
Klassische Welt, sondern auch in Deutschland, Grobritannien und
Skandinavien und sogar in der Neuen Welt gingen wibegierige Geister
daran, die Spuren der Vergangenheit zu beobachten, zu registrieren und
manchmal auszugraben. Eine derartige Bewegung allgemeiner Neugier
wurde durch berlegungen zum Ursprung der Menschheit begnstigt,
die man aufgrund der Entdeckung Amerikas und der Erforschung Afri-
kas, Asiens und des Pazifiks anstellte. Stephanie Moser hat gezeigt, wie
sehr die Gestalt des Wilden am Ende des 15. Jahrhunderts eine wesent-
liche Anregung zur Begrndung der Naturwissenschaften wurde: Die
thiopier, halb Menschen und halb Tiere, werden im Buch der erstaun-
15
York, Yorkshire Musem, Geschnittener Ammonit in Form einer Schlange. Abb.
bei Schnapp: The Discovery, S. 98.
16
S. dazu Weiss: The Renaissance Discovery.
17
Ligorio, Pirro: Antiquae urbis Romae imago accuratissima ex vetustis monumentis,
ex vestigiis videlicet aedifocior, moenium ruinis, fide numismatum, mouvmentis aeneis,
plumbeis, saxeis tiglinisque collecta. Rom o. J. [ca. 1553].
18
Rosinus, Johannes: Romanarum Antiquitatum libri decem. Ex variis Scriptoribus
summa fide singularique diligentia collecti. Basel 1583.
10 Alain Schnapp
lichen Wunder der Welt von einem wilden und am ganzen Krper
behaarten Menschen begleitet, der eine Keule in der Hand hlt.
19
Bald
sollte er eine Gefhrtin finden und eine Familie grnden, wie der be-
rhmte Mann aus Jean Bordichons Der wilde Mensch oder der Natur-
zustand:
20
In einer lieblichen Landschaft sprudelt eine Quelle aus dem
Boden. Der am Krper behaarte Mann nimmt eine berlegene Haltung
ein und sttzt sich auf eine lange Keule. Am Eingang einer Htte sitzt
seine Frau und stillt ein Kind. Dem Bild ist eine Ballade als Text beige-
geben: Ich lebe nach den Regeln, die mich die Natur gelehrt hat, ganz
ohne Sorgen, immer vergngt. Auf mchtige Schlsser und groe Pal-
ste lege ich keinen Wert. Ich mache mir meine Heimstatt in einem hoh-
len Baum, ich schwelge nicht in feinem Essen oder starken Getrnken,
ich lebe nur von frischen Frchten. Und so habe ich, Gott sei Dank,
mein Auskommen.
Das Bild des primitiven Urmenschen wird eines der Themen, das die
Maler wie Piero de Cosimo oder Lucas Cranach interessiert. Die Entdek-
kung neuer Lnder und unbekannter Kontinente verstrkt diese Faszi-
nation. Verfasser von Pamphleten und Gelehrte wie Paracelsus oder
Giordano Bruno sollten sich bald die Fragen nach dem Ursprung des
Menschen und der Existenz eines oder mehrerer Adame stellen.
21
Die
Erforschung des Raumes wurde ein Instrument der Erforschung der Ver-
gangenheit. Mnner wie John White, Le Moine, Lucas de Heere oder
Theodor de Bry
22
begngten sich nicht damit, die Sitten und Gebruche
der wilden Amerikaner zu betrachten und zu beschreiben, sondern sie
stellen auch ausdrcklich die Frage nach den verschiedenen Stufen der
Zivilisation und der Beziehung zwischen den Sitten der Eingeborenen
der Neuen Welt und denen der frheren Bewohner Europas. Theodor
de Bry zum Beispiel fgt seinen 1591 in Frankfurt a.M. verffentlichten
Bildern Floridas noch icones pictorum olim Britannia partem incolentium
hinzu,
23
um so zu zeigen, da die ersten Bewohner Europas ebenso
Wilde waren wie die von Virginia: ad demonstrandum, Britanniae incolas
19
Moser, Stephanie: Ancestral images. The iconography of human origins. Ithaca 1998,
Tafel 1 (Pierpont Morgan Library, Ms 461, fol. 26v, um 1460).
20
Moser: Ancestral images, S. 51 (Miniatur in der Ecole des Beaux-Arts, no. 90, um
1500).
21
S. Pigott, Stuart: Ruins in a Landscape. Essays in Antiquarianism. London 1976, S. 9
und S. 66f.; Moser: Ancestral images, S. 68ff.
22
S. Moser: Ancestral images, S. 50.
23
Floridiam Indorum provinciam inhabitantium eicones, Frankfurt a.M. 1591. Abb. bei
Schnapp: The Discovery, S. 150. (British Museum, Tinte und Aquarell, 1574).
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 11
non minus aliquando fuisse sylvestris ipsis Virginibus. Diese Art von Bemer-
kungen, die einleuchtende Verbindungen zwischen Raum und Zeit her-
stellten, standen der Arbeit der deutschen Antiquare wie Anthon von
Basenheim nahe und setzten den betrachteten Mikrokosmos und den
Makrokosmos der Welt in eine Beziehung, die es erlaubte, ersteren (den
Mikrokosmos) zu interpretieren. Es ist nicht bedeutungslos anzumer-
ken, da dieselben Mnner, die die fremden Sitten und Gebruche am
Ende der Welt beschrieben, sich auch fr die ltesten Monumente
Europas interessierten: Lucas de Heere, der Bilder von den mit Ttowie-
rungen bedeckten alten Bretonen zeichnete, hat auch ein groartiges
Aquarell von Stonehenge gemalt.
2. Die Illustration der Vergangenheit
Die Verbreitung solcher Bilder und die Entwicklung der antiquarischen
Abbildungen, deren groe Bedeutung Stuart Pigott herausgestellt hat,
24
ist im Zusammenhang mit einer breiten Bewegung zu sehen, die Welt zu
beschreiben, die ihrerseits die Antiquare zu neuen Ufern fhrte. Man
kennt die Verbindung, die zwischen William Camden, dem Erfinder der
archologischen Topographie in Grobritannien, und Abraham Orte-
lius, dem grten Kartographen derselben Epoche, bestand. In demsel-
ben Zusammenhang ist auch das groe Interesse zu sehen, das die Ver-
fasser der umfangreichen Serie der Civitates orbis terrarum von Braun und
Hogenberg den antiken Monumenten entgegenbringen, wenn sie unbe-
dingt den bei Poitiers gefundenen Stein abbilden wollen, bei dem es sich
um einen Megalithen handelt, der schon die Aufmerksamkeit von Ra-
belais erregt hatte. In der Darstellung sieht man eine Gruppe von Topo-
graphen und Zeichnern, die um das Monument herum versammelt sind
und ihre Namen wie bei einer Pyramide oder einem rmischen Monu-
ment in den Stein gravieren.
25
In der Zeit, als diese Art von Bildern
in Mode kam, wurden die Megalithe neben den Urnen zu den male-
rischen Gegenstnden, die die Antiquare sich zu interpretieren und zu
dechiffrieren bemhten. In solchen Monumenten konnte sich die
Geschichte besonders in den Gegenden Europas verkrpern, die der
Romanisierung entgangen waren. Die Werke des Olaus Magnus, jenes
Bischofs von Uppsala, der durch die Reformation gezwungen wurde,
24
S. Piggott: Ruins.
25
S. Schnapp: The Discovery, S. 14.
12 Alain Schnapp
seinen Aufenthalt in Rom zu nehmen, zeigen diese Neugierde sehr gut,
die Raum und Zeit miteinander verwebt. Seine Historia de gentibus septen-
trionalis, die 1567 in Basel erschien, ist mit Stichen bebildert, die zum er-
sten Mal einen Eindruck von den nordischen Antiken vermitteln. Die
Holzschnittillustrationen des Buchs von Magnus zeigen lauter Riesen,
Seeungeheuer und zerklftete Landschaften, aber auch originalgetreue
Abbildungen von Megalithen, die in die Landschaft eingeschrieben sind
wie die Runen der nordischen Tradition.
26
Das Verdienst von Magnus
ist es, da er die Aufmerksamkeit auf die bis dahin weitgehend vernach-
lssigten inschriftlichen Zeugnisse gelenkt hat und gezeigt hat, da
die skandinavische Zivilisation auch fr die Zeit vor der Verbreitung des
Christentums schriftliche Quellen besa.
Heinrich von Rantzau, Statthalter von Schleswig-Holstein und Sch-
ler Philipp Melanchtons, der zusammen mit anderen Reformatoren zur
Durchsetzung der Reformation in Dnemark beigetragen hat, sollte in
seinem Bemhen um die Erforschung der Vergangenheit seines Landes
noch weiter gehen. Er lie Grabungen und Prospektionen auf dem alten
Knigssitz Jelling durchfhren und die Grabinschrift verffentlichen, die
die Grabsttte der ersten heidnischen Knige Dnemarks schmckte.
27
Die Abbildung wird von einer Abschrift und Umschrift des Textes in
nordischer Sprache und einer lateinischen bersetzung begleitet, die
unter der Ansicht der Landschaft, des frhgeschichtlichen Ortes und der
dort errichteten Kapelle steht. Aber Rantzau hat sich nicht auf diese Ver-
ffentlichung beschrnkt, sondern auch auf seinem Landgut zur ehren-
den Erinnerung dieser Entdeckung eine Pyramide errichtet, die die fol-
gende Inschrift trgt: Diese Pyramide ist zur Erinnerung an die drei
Knige Dnemarks errichtet. Im Jahre 5540 nach der Erschaffung der
Welt, dem Jahre 3484 nach der Sintflut, dem Jahre 1572 seit der Geburt
Christi, dem Jahre 985 seit der Geburt des Mahomet. Wie man sieht,
beschrnkte sich die Erforschung der Vergangenheit nicht etwa auf die
Sammlung seltener Gegenstnde oder die Entdeckung von Monumen-
ten, sondern sollte auch eine Lektion in vergleichender Geschichte sein.
Es ist kein Zufall, da sich ein solches Vorgehen in protestantischen
Landen und zu einem Zeitpunkt entwickelte, zu dem die kritische Lek-
tre der Heiligen Schrift eine der Grundlagen der intellektuellen Rck-
26
Olaus Magnus: Historia de gentibus septentrionalis. Basel 1567, S. 35 und 59. Abb.
bei Schnapp: The Discovery, S. 158f.
27
Lindeberg, Peter: Commentarii rerum mirabilium. Kopenhagen 1591. Abb. bei
Schnapp, The Discovery, S. 152f.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 13
eroberung der historischen berlieferung durch das Studium der hebri-
schen, griechischen und arabischen Quellen wurde. Die kleinen oder
groen Monumente, die als Ganzes oder fragmentarisch erhalten waren
und in stolzer Pracht auf ihren Fundamenten standen oder tief im Bo-
den vergraben lagen, als eine sprechende Quelle der Geschichte zu ver-
stehen, war das Programm einer neuen Generation von Antiquaren im
16. Jahrhundert. Diese Arbeit grndet sich auf die Kartographie, die Epi-
graphik, die Numismatik und natrlich auf die Ausgrabungen. Der erste
illustrierte Grabungsbericht, der uns erhalten ist, liegt in einer Reihe von
Miniaturen vor, die den Text des Buches ber die Antiken Begrbnisriten
des Jean Lemaire de Belges begleiten.
28
Es handelt sich um die Freile-
gung eines rmischen Monuments in der Nhe von Leuwen zu Beginn
des 16. Jahrhunderts. Die Beobachtungsgabe des Antiquars, der diese
Ausgrabungen durchfhren lie, ist erkennbar: Die Landschaft ist sorg-
fltig dargestellt und die Wiedergabe des Mauerwerks ist exakt. Die Aus-
grabungsttigkeit ist keineswegs eine Erfindung der Renaissance, und
vom Alten Orient bis ins Mittelalter liegen zahlreiche Erzhlungen vor,
die von Bodenfunden berichten. Das Beispiel bietet indes einen beson-
deren Aspekt, denn es war die erste bildliche Darstellung eines archo-
logischen Fundes in situ. Wenn die im Boden entdeckten Gegenstnde
zu Belegen der Geschichte wurden, wie die meisten Antiquare der Re-
naissance meinten, dann mute man aus ihnen Dokumente machen,
deren fides und veritas den Regeln der Beweisaufnahme folgten: Die Aut-
opsie im Sinne Herodots mute durch die Aufnahme der Einzelheiten
erhrtet werden. Die Zeichnung ergnzte die Beschreibung mit Worten,
um so die Gltigkeit der Schlufolgerungen zu sichern. Im Laufe des
16. Jahrhunderts verlieh man den jeweiligen Gegenstnden so einen
intellektuellen Standort, die Aufnahme und Beschreibung wurde zur
natrlichen Folge der Ausgrabung. Die Berichte wie derjenige ber die
Grabungen in Jelling sind keine Ausnahme mehr. Wir besitzen zum Bei-
spiel systematisch angelegte Zeichnungen der 1582 von Amerbach im
Theater von Augst vorgenommenen Grabungen
29
oder den topographi-
schen Plan, den der Forscher Simon Studion von dem rmischen Lager
von Benningsen in Wrttemberg angefertigt hat und der am Rande von
28
Lemaire de Belges, Jean: Des anciennes pompes funerailles. Texte tabli, introduit et
annot par Marie-Madeleine Fontaine avec le concours dElisabeth A.R. Brown.
Paris 2002, Taf. 15.
29
Zu Augst s. die Handschrift Amerbach B, ms O IV, No.I, 3, 1582, Basel. Abb. bei
Schnapp: The Discovery, S. 148.
14 Alain Schnapp
einer summarischen Notiz zu jedem topographischen Element begleitet
war.
30
Auch wenn sie selten sind, belegen solche Beispiele doch deutlich
den Wechsel in der Einstellung der Antiquare und die Verlagerung des
Erkenntnisinteresses vom Monument auf seinen Kontext und vom Ge-
genstand auf sein Umfeld. Das Bild des Ausgrbers, der Schtze, aber
auch Informationen aus dem Boden hervorholt, wurde in der Samm-
lung von Emblemata des Ungarn Johannes Sambucus, einem Schler des
Guilleaume Bud, zu einem ikonographischen Thema.
31
Vor dem Hin-
tergrund rmischer Triumphbgen grbt ein Mann mit einem Spaten im
Boden, whrend zwei Gelehrte, von denen einer den Kopf einer Statue
in Hnden hlt, miteinander diskutieren. Das Gedicht, das das Bild be-
gleitet, lautet folgendermaen:
Omnia consumit tempus, longamque senectam,
Quid videt artifices, quod perpere manus?
Imperium fatum eripuit monumenta, vetustas,
Ne quid duraret, confiteretque situs.
Nunc Deusin frugem veterum virtute probatsm
Vt vocet en[!] monstrat marmora, Roma, tibi.
Effodiuntur opes irritamenta bonorum,
Nec poterit nummos vlla abolere secla,
Multorumque monent quae tacuere libri.
32
30
Zu Studion s. Simon Studion, Handschrift A, p.76, 1597, Stuttgart, Wrttenber-
gische Landesbibliothek. Abb. bei Schnapp: The Discovery, S. 149.
31
Sambucus, Johannes: Emblemata. Paris 1564. Abb. abrufbar unter http://diglib.
hab.de/wdb.php?dir=drucke/li-77441 (01. 01. 2008).
32
Sambucus, Johannes: Emblemata, cum aliquod nummis antiqui operis. Antverpen
1554, Emblem 191 (Aniquitatis studium):
Die Zeit kann alles bezwingen, sie sieht alle Menschen
Und auch alles, was sie mit ihren Hnden schmieden,
Und doch ist das allehrwrdige Altertum
Ewig dauernd wie die Zeit.
Wie du sehen kannst, auch die gravierten Marmorsteine
Zeigen die Groartigkeit der kundigen Mnner.
Die groen Triumphbgen und die gewaltigen Mauern,
Die auf den alten Mnzen eigeschnittenen Gesichter,
Bezeugen heute die Gre der Geister,
Deren Namen noch nicht zu Papier gebracht sind.
Zur Verarbeitung archologisch-antiquarischen Wissens in der Emblematik s. fer-
ner: Harms, Wolfgang: Eine Kombinatorik unterschiedlicher Grade des Fakti-
schen. Erweiterungen des emblematischen Bedeutungspotentials bei dem Archo-
logen Jean Jacques Boissard, in: Andreas Kablitz/Gerhard Neumann (Hrsg.):
Mimesis und Simulation. Freiburg 1998, S. 279307.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 15
Das Gleichnis von der ewig dauernden Zeit, tempus edax, nimmt eine
neue Dimension an: Die Menschen vergehen, aber die Antike ist ewig
dauernd, und die Monumente sind Zeugnisse der Zivilisationen der
Vergangenheit, die auf Papier nicht verzeichnete Tatsachen aufdecken.
In der Subscriptio dieses Emblems findet man eine leise Kritik am Vor-
rang der schriftlichen berlieferung gegenber den Monumenten, die
der Mann von Rang mit dem Spaten in der Hand aus dem Boden an den
Tag gebracht hat. Diese Figur des Antiquars als Ausgrber kommt zwar
nicht hufig vor, aber man findet sie zum Beispiel auf dem Frontispiz
eines Buchs wieder, das die Erneuerung der antiken Topographie in
Grobritannien verkrpert, nmlich der groen Ausgabe der Britannia
von William Camden aus dem Jahre 1600.
33
Der Steinkreis von Ston-
ehenge ist dort wie eine Art Theater abgebildet, auf das ein Antiquar mit
umgebundenem Sbel mit dem Finger weist. Der Ort wird durch eine
niedrige Umfassungsmauer geschtzt, und davor graben zwei Mnner
mit Schaufeln im Boden. Ein in einer Kartusche gerahmter Text unter-
halb des Bildes spricht von einem locus ubi ossa humana effondiuntur,
einem Ort, wo man menschliche Knochen ausgegraben hat. Vor den
Ausgrbern sieht man einen Grabhgel und zwei gewaltige Hftkno-
chen. Viele Fragen zu Funktion, Datierung und Interpretation von
Stonehenge bleiben zwar ungelst, aber es kann kein Zweifel bestehen,
da die Wahl dieses Monuments fr die Titelseite und die Abbildung
der Ausgrber bei der Arbeit ein Lehrstck sein sollen: Der Boden ist wie
ein Geschichtsbuch, und wer in der Lage ist, es zu lesen, es auszugra-
ben, zu analysieren und zu interpretieren, kann daraus intellektuellen
Gewinn ziehen. Zum selben Zeitpunkt wurden die Megalithe, ob sie
nun bei George Owen als Monumente der alten Kelten definiert wurden
oder bei Olaus Magnus als Bauwerke der alten Skandinavier, zu gngi-
gen Abbildungen in den zahlreichen antiquarischen Publikationen. Die
Topographie, die sich auf die Epigraphie, die Numismatik und die Ono-
mastik sttzte, ergnzte die Bodenforschung in hervorragender Weise.
Sie veranlate und begnstigte die Erfassung der Einzelheiten und die
graphische Darstellung, die die Entdeckungen begleiteten. Im Jahre 1612
lie Paul Petau, ein Stadtrat im Parlament von Paris, seine Sammlung
von Mnzen und anderen archologischen Objekten in Stichen abbil-
den, die der traditionellen Methode folgten und jeden Gegenstand fr
sich darstellten. Eine der Tafeln war indes eine Neuheit. Es handelt sich
33
Camden, William: Britannia. London 1600. Abb. bei Schnapp: The Discovery,
S. 16.
16 Alain Schnapp
um die Abbildung der Fundgegenstnde aus zwei gallormischen Gr-
bern, die man im Stadtpalast des Jean Almaric, Intendanten des Knig-
lichen Heeres, entdeckt hatte. Die Funde, die aus Vasen, Fibeln, Arm-
reifen, Mnzen und sogar einer Grabinschrift bestanden, sind am Rande
neben zwei anatomischen Darstellungen der Skelette und dem Mobi-
liar der Grabbeigaben abgebildet.
34
Selbst wenn wir heute feststellen
knnen, da die Gesamtheit der Gegenstnde nicht aus ein und dersel-
ben Zeit stammt, ist diese Darstellung doch von betrchtlichem Inter-
esse. Sie ist das unbestreitbare Zeugnis einer genauen archologischen
Beobachtung, die versucht, eine Beziehung zwischen der Lage der Ge-
genstnde im Boden und ihrer Funktion herzustellen. Auch in diesem
Fall wurde die Betrachtung durch die Zeichnung und Illustration erhr-
tet und gesttzt. Am Ende des 16. Jahrhunderts haben die Antiquare das
Muster ihrer Betrachtung allmhlich gendert.
3. Der Gedanke des archologischen Kontextes
Die Einteilung der Sammlungen, die die Gegenstnde nach dem Schema
der naturalia und der artificialia gliedern, hatte sich als Vorbild durch-
gesetzt. Aber der aus seinem Zusammenhang gelste Gegenstand sagte
nicht viel aus. Wann immer die Antiquare sich wesentlichen Fragen ge-
genbersahen wie: Was ist ein Megalith? Woher kommen die Donner-
keile? Sind die Urnenfelder berreste alter Begrbnissttten?, muten
sie ins Gelnde zurckkehren, die Fundumstnde betrachten und sich
die Frage nach der Art der Herstellung der Gegenstnde stellen, die sie
hatten entdecken knnen. Die Ttigkeit des Antiquars bewegte sich im
Spannungsfeld zweier Pole: Auf der einen Seite stand die Typologie, das
heit die Reihung und Klassifizierung der Gegenstnde und Monu-
mente in unterschiedliche Familien je nach Funktion und Art der Ver-
wendung, auf der anderen die Topographie, die jedem Gegenstand einen
Platz im Raum zuwies. Zwar ist jeder dieser beiden Pole mehr oder we-
niger an einen chronologischen Rahmen gebunden, doch der ist bereits
fr die Klassische Welt ziemlich ungewi und fr die vorangehenden
Epochen gar nicht vorhanden. Die beiden Pole lassen sich kombinieren
oder befinden sich in vlligem Gegensatz zueinander, aber sie gehren
doch zum Werkzeug eines jeden Antiquars. Ein gutes Beispiel bietet uns
34
Petau, Paul: Antiquariae Suppelectilis portiuncula. Paris 1612. Abb. bei Schnapp:
The Discovery, S. 182.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 17
Ole Worm, dessen 1643 verffentlichten Monumenta Danica zunchst
eine topographische Arbeit reprsentieren, die von einer systematischen
Prospektion der nordischen Lnder ausgeht. Wenn man seine Arbeit mit
der seiner Vorgnger wie Rosinus oder selbst Clver vergleicht, wird die
Bedeutung der Prospektion, der Bodenforschung und der Bestandsauf-
nahme berdeutlich. Worm lie sich nicht (und das aus gutem Grund)
von den antiken Autoren leiten, um die Monumente zu identifizie-
ren oder ihre rumliche Position zu bestimmen. Seine Vorgnger in
Deutschland oder Grobritannien konnten sich auf lateinische Inschrif-
ten oder Mnzfunde sttzen. Er hingegen mute alles selbst finden,
und diese Freiheit erlaubte ihm, einen gewaltigen Fortschritt zu vollzie-
hen. Er ist wie ein Kartograph, der die Fixpunkte bestimmen mu, um
seine Karte zu zeichnen, er mu eine gewisse Anzahl von Ausgangs-
punkten festlegen. Die einzige Lsung, die sich ihm zunchst bietet, ist
der Rckgriff auf die althergebrachte Methode der Autopsie. Doch im
Gegensatz zu seinen Vorgngern war seine Autopsie nicht punktuell und
nicht an die Interpretation eines einzelnen Monuments oder Platzes ge-
bunden. Stattdessen mute er eine einheitliche Methode entwickeln,
die man auf das gesamte Gebiet ausdehnen konnte.
Worm ist meiner Kenntnis nach der erste, der Blick und Mastab auf
diese Weise erweiterte und einen Fragebogen entwickelte, der die Grund-
lage unserer gesamten modernen Archologie geworden ist. Die archo-
logische Topographie entsteht aus der Gegenberstellung zwischen dem
Fundort menschlicher Produkte im geographischen Raum mit den typo-
logischen Einzelzgen, die den jeweiligen Gegenstand kennzeichnen.
Angesichts des Fehlens schriftlicher Quellen legte Worm die Regeln fr
diese Konfrontation fest.
35
Aber zugleich brauchte er doch auch einen
Bezugsrahmen, um eigenartige Monumente zu beschreiben, die er prak-
tisch als erster entdeckt hat. Was die Runen anging, so war die Methode
von Rantzau entwickelt worden: Es gengte, die skandinavischen In-
schriften auf die gleiche Weise zu behandeln wie die lateinischen. Aber
um die Anordnung der Megalithreihen oder die Grabhgel und die Orte
der Wikinger zu beschreiben, brauchte man doch einen neuen Bezugs-
rahmen. Den fand Worm im Corpus der Werke der antiken Autoren
und der italienischen Antiquare, mit denen er so ausgiebig in Verbin-
dung gestanden hatte, als er Paris, Montpellier und Padua besucht hatte,
um dort seine Universittsdiplome zu erweben und sich weiterzubilden.
Fr Worm war der Raum Dnemarks eine Unterabteilung der Antiquita-
35
Worm, Ole: Danicorum Monumentorum libri sex. Kopenhagen 1643.
18 Alain Schnapp
tes im Sinne Varros: Foren, Zirkusanlagen, Schranken, Grenzen, Kult-
bezirke. All diese Kategorien stammten aus dem Vokabular der Anti-
quare in Italien. Das Modell der Gesellschaft des skandinavischen
Altertums basierte auf dem Vorbild der rmischen Gesellschaft. Wie
man daraus ersehen kann, war die Entwicklung der antiquarischen Wis-
senschaft nicht das Ergebnis einer harmonischen Sammlung von Daten,
die allmhlich voranschritt. Um zu betrachten, brauchte man ein
Muster von Unterscheidungskriterien, und das Muster Worms stand im
Zeichen eines offensichtlichen Widerspruchs zwischen dem von ihm be-
schriebenen Terrain und den verwendeten Kategorien. Das grte Hin-
dernis bei der Aufstellung eines geordneten Forschungsinstrumenta-
riums blieb whrend des gesamten 17. und 18. Jahrhunderts die Frage
der Chronologie. Worm, der sonst so systematisch vorging, hat es ver-
mieden, sich ihr zu stellen, whrend John Aubrey in der zweiten Hlfte
des 17. Jahrhunderts einige glnzende Einflle hatte und eine neuartige
Methode ersann. Sicher mute man, wie er in seiner Arbeit zeigte, eine
solide Dokumentation zusammenstellen, genaue Angaben machen, bei
der Freilegung von Grabsttten auf anatomische Weise vorgehen und
die Monumente in ihrem landschaftlichen und topographischen Kon-
text betrachten. Danach war es notwendig, diese Aufzeichnungen und
Feststellungen in ein greres Ganzes einzufgen. Das war eine mh-
same Arbeit, die er folgendermaen beschrieb:
Ich mu zugeben, da diese Untersuchung ein Vorantasten in der Finsterheit ist;
aber auch wenn ich nicht alles Licht hineinbringen konnte, kann ich doch be-
haupten, da ich die Angelegenheit von einer vlligen Dunkelheit in einen fei-
nen Nebel gefhrt habe, und da ich bei diesem Versuch weiter fortgeschritten
bin als jeder andere vor mir. Diese Antiken sind von so hohem Alter, da kein
Buch sie erreichen kann. Und es gibt auch kein anderes Mittel sie auferstehen zu
lassen, als da man auf die Methode der vergleichenden Altertumskunde zurck-
greift, die ich von den Monumenten selbst ausgehend entwickelt habe: historia
quoque modo scripta est.
36
Die Bezugnahme auf Plinius ist an dieser Stelle interessant. Der Text bei
Plinius lautet historia quoque modo scripta delectat. Plinius weist seinen
Leser auf die Ambivalenz der Geschichte hin: Die Geschichte erfreut
den Leser, delectat, so da die Menschen sich von den Geschichten und
Fabeln, sermunculis etiam fabulisque verfhren lassen. Plinius verteidigt
hier eine rationale Art der Geschichtsschreibung gegenber einer ro-
36
Aubrey, John: Monumenta Britannica. John Fowles/Rodney Legg (Hrsg.): Mil-
borne Port 19801982, S. 275. Das Zitat weist auf Plinius, Briefe 5, 8 zurck.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 19
manhaften und einnehmenden Geschichte. Aubrey ersetzt das Verbum
in dem Zitat. Sein est ist die Behauptung der Existenz einer Methode,
die aus Monumenten Texte macht und Kunstwerke in Worte bertrgt.
Diese Feststellung markiert die Geburt der Archologie im modernen
Sinne und begrndet eine Art der Darstellung, deren Ausgangspunkt
(oq) die Reihung und das Verstehen der Gegenstnde ist, die in eine
systematische Ordnung gebracht worden sind. Das Corpus, das Aubrey
in den Monumenta Britannica zusammengestellt hat, bestand aus heu-
tiger Sicht aus drei Abteilungen, von denen eine der Religion und den
Gebruchen der Druiden gewidmet war, eine zweite der Architektur und
eine dritte den vormonumentalen Strukturen (Hnengrber, Urnen,
Grabsttten, Grben).
37
Im Vergleich zu Worm war dies bereits eine be-
merkenswerte Neuheit, aber Aubrey erfand auerdem noch etwas viel
wichtigeres. Es handelt sich um eine Art Schlssel, ein rganon, das es
erlaubt, von den besonderen Eigenschaften der Gegenstnde ausgehend
Reihen aufzustellen und auf dieser Grundlage eine Chronologie zu ent-
wickeln: Die chronologia architectonica war ein System der Klassifizierung
von Stilen und Ordnungen, die chronologia graphica trug zur chronologi-
schen Reihung der antiken Schriften bei, die chronologia aspidologica
untersuchte die auf Grabsteinen dargestellten Waffen. Aubrey hat ein
System der Beschreibung der Monumente ersonnen, das sich selbst die
notwendigen theoretischen Instrumente zur Erstellung einer universel-
len archologischen Methode schafft. Er hat den sichtbareren mittel-
alterlichen Spuren ebenso Aufmerksamkeit geschenkt wie den uerst
rtselhaften Monumenten der Megalithe, und er hat dabei die systema-
tische Ttigkeit der Registrierung und Beschreibung mit der Verwen-
dung eines Vergleichsmusters verbunden. Es ist nicht zu leugnen, da er
die Praxis dessen, was wir heute Archologie nennen, bereits in sehr
weitgehendem Mae vorweggenommen hat. Die Grnde dafr, da
seine Entdeckungen die wissenschaftliche Arbeit der Antiquare nicht
von Grund auf verndert haben, waren vielfacher Art. Eine solche weit-
gehende Vernderung der Ttigkeit erforderte noch ganz andere Instru-
mente und weitere geistige Entwicklungen. Wie man wei, ist die Ge-
schichte der Wissenschaften nicht das Ergebnis einer gradlinigen und
kumulativen Entwicklung, und es ist durchaus interessant sich zu fra-
gen, warum La Peyrre genau zu derselben Zeit damit scheiterte, die
gelehrte Welt von der Existenz der Menschen vor Adam zu berzeugen
sowie von der Tatsache, da die Geschichte der Menschheit den Rah-
37
Dazu Schnapp: The Discovery, S. 188196.
20 Alain Schnapp
men der jdisch-christlichen Chronologie weit sprengte.
38
Dennoch ist
sicher, da sich das Modell antiquarischer Beobachtung im Laufe des
17. Jahrhunderts grundlegend verndert hat. Es handelt sich aber nicht
um einen pltzlichen Umbruch wie etwa eine grundstzliche Aufgabe
der Vorstellung der Riesen nach der Art Picards oder des Glaubens an
den geologischen Ursprung der Megalithe.
4. Die Trennung von Betrachtung des Menschen
und Betrachtung der Natur
Pltzlich tauchten eine ganze Reihe von berlegungen und Beobachtun-
gen neuer Art auf. Paolo Rossi hat sehr berzeugend dargestellt, wie gro
die Rolle ist, die der Fund von Fossilien und die ersten Anfnge der stra-
tigraphischen Geologie in diesem Zusammenhang der erneuerten Frage-
stellungen spielten.
39
Die Verffentlichung eines stratigraphischen Inter-
pretationsschemas der geologischen Beschaffenheit der Toskana durch
Nicolas Stenon im Jahre 1669 ist gewi ein wichtiges Anzeichen. Aber es
handelt sich nicht um eine isolierte Entdeckung. Im Jahre 1685 entdeckte
der Geistliche Herr von Cocherel, ein bretonischer Edelmann, bei Gele-
genheit der Aufsicht ber Bauarbeiten an einem Flu in der Nhe von
Evreux in der Normandie ein Megalithgrab.
40
Er lie eine genaue Zeich-
nung der Grabsttte anfertigen und seine Bemerkungen ber den Unter-
schied zwischen den von polierten Steinen begleiteten Beisetzungen
und solchen, denen Bronzegegenstnde beigegeben waren, durch einen
Amtsdiener aufzeichnen. Zur selben Zeit grub Olof Rudbeck, einer der
eifrigsten Antiquare Schwedens, die Knigsgrber von Uppsala aus und
lie stratigraphische Schnitte anfertigen, die die Abfolge der Schichten
und die Lage der Grabkammern in aller Deutlichkeit zeigten. Zu Beginn
des 18. Jahrhunderts war die systematische Ausgrabung antiker Sttten
dann sowohl in Italien als auch im brigen Europa gngige Praxis gewor-
den. Die Ausgrabungen des ppstlichen Astronomen und Antiquars
Francesco Bianchini auf dem Palatin sind berhmt geworden.
41
Auch
38
Zu La Peyrre s. Popkin, Richard Henry: Isaac La Peyrre. Leiden 1987.
39
Zu den folgenden Bemerkungen s. Rossi, Paolo: The Dark Abyss of Time. Chicago
1984.
40
Zu Cocherel s. Schnapp: The Discovery, S. 357f.
41
Zu Bianchini s. Kockel, Valentin/Brigitte Slch (Hrsg.): Francesco Bianchini
(16621729) und die europische gelehrte Welt um 1700. Berlin 2005.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 21
diese Ausgrabungen wurden von Aufzeichnungen in situ und ausfhr-
liche Beschreibungen begleitet. Aber die Demarkationslinie, die die roma-
nisierte Welt von der Welt der Barbaren trennte, blieb deutlich sichtbar.
Abgesehen von Stenon kenne ich keine antiquarischen Publikationen
innerhalb der Grenzen des antiken Limes, die in derselben Epoche
eine Vorstellung oder Aufzeichnung der Stratigraphie boten. Hingegen
gab es in der Tradition Rudbecks Mnner wie Rhode und Nnningh
in Deutschland oder Stukeley in Grobritannien, die sich in gewaltige
Unternehmungen von Ausgrabungen und Gelndeaufnahmen strzten,
whrend andere wie Hermann neue Techniken der Bodenforschung und
der Behandlung von Funden erprobten. Doch erst in der zweiten Hlfte
des Jahrhunderts wurde eine Theorie der Stratigraphie formuliert, wie
die Verffentlichung einer kurzen Abhandlung von Martin Mushard im
Jahre 1761 zeigt, deren Titel Ntzliche Unterweisung ber die Ausgra-
bung von Urnen und die Mittel dagegen, sie umsonst zu suchen trgt.
42
Dieses kleine Werk ist eine systematische Abhandlung ber die ver-
schiedenen Varianten der archologischen Oberflchenbehandlung, die
die Typologie der Bestattungen, die sichtbaren Zeichen ihrer Existenz
und die Mittel zu ihrer Freilegung umfat. Der Boden ist zu einem
Geschichtsbuch geworden, das man nach strengen Regeln betrachten,
methodisch erforschen und dann interpretieren mu, indem man die
Ergebnisse der Betrachtung und die Informationen ber den greren
Zusammenhang miteinander abgleicht. Einige Jahre spter trat Thomas
Jefferson fr eine solche Betrachtung dieser Art von Befunden ein, wel-
che die einzigen seien, die die Geschichte jener Vlker erhellen knnten,
die nicht ber die Schrift und bisweilen auch nicht ber Monumente im
abendlndischen Sinne des Worts verfgten:
Ich kenne nichts, das man ein Monument der Indianer nennen knnte, denn
ich wrde Pfeilspitzen, Steinxte, steinerne Pfeifen und nur halbwegs gestaltete
Bilder nicht als solche bezeichnen wollen. Von groangelegten Arbeiten gibt es,
denke ich, keine so ansehnlichen Reste, wie es ein gewhnlicher Entwsserungs-
kanal wre; auer man wollte die Grabhgel als solche bezeichnen, von denen
man ber das ganze Land verteilt viele findet.
43
42
Mushard, Martin: Ntzliche Unterweisung ber die Ausgrabung von Urnen und
die Mittel dagegen, sie umsonst zu suchen, in: Hannoverische Beitrge zum Nutzen
und Vergngen 2/17601761.
43
Jefferson, Thomas: Notes on the State of Virginia. Ms. 1784. S. Schnapp: The Disco-
very, S. 368ff.
22 Alain Schnapp
Von dieser berlegung ausgehend begann Jefferson die systematische
Ausgrabung eines Tumulus, die er von der Kunst der Freilegung und der
stratigraphischen Beobachtung der Schichten her mit einer derartigen
Genauigkeit betrieb, da sie in nichts der des einhundert Jahre spter
lebenden Englnders A. L. F. Pitt-Rivers nachstand, dem englischen
Evolutionisten und Theoretiker der stratigraphischen Ausgrabung. Die
Antiquare hatten sich allmhlich von dem Muster der Schatzgrberei
gelst, um sich der Sammlung antiker Objekte zuzuwenden. Seit der
Anlage der ersten Sammlungen im Zeitalter der Vernunft hatten sie lang-
same Fortschritte gemacht, um zu entdecken, da die Objekte und
Monumente sich zu Gruppen zusammenfgten, die ein im Zeichnen
und Vergleichen gebtes Auge identifizieren konnte.
Whrend ich diesen langen Weg voller Zuflle und Verzweigungen
in kurzer Zeit durchlaufen habe, war ich mir natrlich dessen bewut,
da der Entwicklungsstrang, dem ich gefolgt bin, sich fortsetzt und ver-
woben ist mit anderen Erfahrungen und anderen Disziplinen. Die
Antiquare in der Zeit der Aufklrung von Montfaucon ber Boulanger
bis Caylus wuten sehr wohl, da die Betrachtung des Bodens und der
Reste nicht ausreichten, um die Vergangenheit zu erforschen. Sie wu-
ten, da man ber eine umfassende theoretische Grundlage verfgen
mute, die es erlaubte, die verstreuten Beobachtungen zu einem Gan-
zen zusammenzufgen und eine Brcke zu schlagen zwischen der Ge-
schichte des Menschen und der Geschichte der Natur. Robert Hooke
forderte zu Beginn des 18. Jahrhunderts die Naturforscher dazu auf, die
Methoden der Antiquare zu bernehmen. Boulanger pldierte am Ende
desselben Jahrhunderts dafr, da die Antiquare ihr Kabinett verlassen
und auf den groen Weiten der Erde die Wunder der Natur untersuchen
sollten. Man mute also die Wissenschaften vom Menschen und die der
Natur miteinander vershnen, indem man dem Rat Buffons folgte:
Wie man in der politischen Geschichte die Literatur konsultiert, nach Mnzen
sucht, die antiken Inschriften entziffert, um die Epoche der menschlichen Revo-
lutionen und die Daten der moralischen Ereignisse zu bestimmen, so mu man
in der Naturgeschichte die Archive der Welt durchsuchen, die alten Monumente
aus den Gedrmen der Erde hervorziehen, ihre Trmmer wiedererwecken und in
einem Corpus von Belegen alle Zeichen der physischen Vernderung sammeln,
die uns zu den verschiedenen Altern der Natur zurckfhren knnen. Das ist das
einzige Mittel, einige Daten in der Unendlichkeit des Raumes festzulegen und
eine gewisse Zahl von Meilensteinen an der ewigen Strae der Zeit aufzustellen.
44
44
Leclerc de Buffon, G. L.: Des poques de la nature. Paris 1776, S. 3.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 23
5. Die Wiederentdeckung Griechenlands
In all den Jahren, in denen die Antiquare sich in ganz Europa aufge-
macht hatten, ihre regionale, dynastische oder ethnische Vergangenheit
zu erforschen, hatte die Faszination Griechenlands niemals nachgelas-
sen.
45
Allerdings war seit den wissenschaftlichen Reisen des Cyriacus
von Ancona im 15. Jahrhundert und vor den sehr viel spteren Samm-
lern wie Arundel oder Diplomaten wie Nointel niemand mehr in der
Lage gewesen, die Forschung vor Ort aufzunehmen. Die Kenntnis Grie-
chenlands und der Trkei beschrnkte sich whrend des gesamten
16. Jahrhunderts auf die wenigen Beschreibungen der Entdeckungsrei-
senden und Konsuln, zu denen hchstens noch die Berichte der Geist-
lichen
46
und der Kaufleute kamen. Die Forschungsreise eines Gelehrten
war keine leichte Sache. Peiresc hatte sie durch die Kette seiner im ge-
samten Mittelmeerraum verteilten Korrespondenten ersetzt, der Earl
von Arundel war noch weiter gegangen und hatte seine eigenen Agenten
ins Land geschickt. Die Trennung zwischen den Antiquaren, die Grie-
chenland und Italien bewunderten, und ihren lokalen Kollegen, zwi-
schen der Tradition eines Arundel und der eines Camden oder Cotton,
war eine durchlssige Grenze. Lord William Howard etwa, ein Cousin
Arundels und ein ebenso leidenschaftlicher Sammler wie dieser, hatte
im Jahre 1600 in Begleitung von Sir Robert Cotton und William Cam-
den an einer Grabung im Norden des Hadrianswalls teilgenommen. Die
dabei gefundenen Inschriften und Architekturfragmente wurden nach
dem Vorbild der rmischen Palste sorgfltig in die Mauern der Som-
merresidenz Cottons verbaut.
47
Bei der Leidenschaft Arundels handelte
es sich, ganz wie bei Peiresc, um ein zwanghaftes Fieber, dem zwar der
Wunsch nach Wissen und Verstndnis innewohnt, der sich aber mit der
Begierde nach Besitz verbindet und dafr fand er bei seinen Agenten
45
Zur Wiederentdeckung Griechenlands s. Stoneman, Richard: Land of Lost Gods.
The Search for Classical Greece. London 1987.
46
Neben den Bemhungen einiger Missionare sind hierbei insbesondere Versuche
wrttembergischer Geistlicher zu nennen, die Ostkirche auf die Seite der Re-
formation zu ziehen. So wurde die Confessio Augustana ins Neugriechische
bersetzt, und zwei Tbinger Professoren, der Theologe Stephan Gerlach und der
Philologe Martin Crusius, unternahmen eine letztlich aber erfolglose
Gesandtschaftsreise. S. hierzu Zachariades, Georg Elias: Tbingen und Konstanti-
nopel im 16. Jahrhundert. Martin Crusius und seine Verhandlungen mit der Griechisch-
Orthodoxen Kirche. Diss. 1938. Gttingen 1941.
47
Howarth, David: Lord Arundel and his circle. Yale 1985, S. 12.
24 Alain Schnapp
wie Sir Thomas Roe ebenso ungestme und ihrem Herrn und Auftrag-
geber nacheifernde Mitarbeiter. Roe war ein Entdeckungsreisender im
wahren Sinne des Wortes: Er war den Amazonas hinaufgefahren und
hatte Grobritannien beim Gromogul in Indien vertreten. Nach gro-
em Erfolg und einer reichen Ernte von Teppichen und seltenen Gegen-
stnden war er im Jahre 1621 nach Konstantinopel entsandt worden, um
dieselbe Funktion eines Vertreters Grobritanniens am Hofe des groen
Herrschers zu erfllen. Roe war ein Mensch der Tat, der auf die drngen-
den Wnsche Arundels mit einer zutiefst politischen Betrachtung ant-
wortete:
Hereby I find no difficulty in procuring any such reliques [of antiquitiy] if
I could discover them. For I think that they would here follow the precept of a
barbarous Goth; not to destroy, but leave and deliver them to us for our occu-
pation, to divert us from the thought or use of arms. But they are absurdly mis-
taken for civility and knowledge do confirm and not effeminate good and true
spirits.
48
Bildung und Wissen sind Mittel und Grundlage fr die Geschlossenheit
der Gesellschaft und ihre Entwicklung, und sie rechtfertigen die Samm-
lerleidenschaft. In dieser intellektuell konstruierten Apologie der ber-
nahme der Antike entdeckt man die Argumente eines Peiresc wieder, wie
sie Gassendi geschildert hat.
49
Um ein solches Programm realisieren zu
knnen, brauchte es Mnner mit entsprechender Erfahrung: William
Petty verkrperte in hervorragender Weise diese Art von Abenteurer mit
einer hinreichenden Bildung, um selbst zugleich Kenner und Geschfts-
mann zu sein, der in der Lage war, Hndler wie Botschafter gefgig zu
machen. Der Abgesandte des Earl of Arundel unternahm zunchst den
Versuch, die sechs Reliefs des Goldenen Tores von Konstantinopel
in seine Hnde zu bekommen, was glcklicherweise ohne Erfolg blieb,
aber er hatte mehr Glck dabei, dem armen Samson, dem Agenten von
Peiresc, bei der Marmorstele von Paros den Rang abzulaufen, die ein fr
alle Mal den Ruhm Lord Arundels begrndete. Diese Inschrift, eine der
48
Howarth: Lord Arundel, S. 88: Mithin stoe ich auf keinerlei Schwierigkeiten, ir-
gendwelche derartigen Reste [der Antike] zu beschaffen, wenn ich sie entdecken
konnte. Denn ich glaube, sie wollen hier der Lehre eines barbarischen Goten fol-
gen: nicht zerstren, sondern sie stehenlassen und uns bergeben zu unserem
Verderben, um uns von dem Gedanken oder dem Einsatz von Waffen abzulen-
ken. Aber sie irren sich in absurder Weise, denn Bildung und Kenntnis bestrken
ja gute und treue Geister und verweichlichen sie nicht.
49
Gassendi, Pierre: Viri illustri Nicolai Claudii Fabricii de Peiresc Senatori Acquisextensis
Vita. Paris 1641.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 25
wichtigsten der Klassischen Zeit, sollte alle Gelehrten Europas in hchste
Aufregung versetzen, angefangen von jenem berhmten James Ussher,
dem Primas von Irland, der, wie er meinte, zweifelsfrei und endgltig
das genaue Datum des Tages der Erschaffung der Erde bestimmt hatte.
50
Das Marmor Parium war ein Gegenstand fr den Geist und nicht frs
Auge,
51
und als solches war es ein Meilenstein auf dem Wege der Wie-
derentdeckung des antiken Griechenlands. Mnner wie Petty und Sam-
son waren die Wegbereiter. Die Sammlung von Inschriften, Mnzen
und Statuen trug dazu bei, die Kenntnis und Vorstellung von der anti-
ken griechischen Welt zu verndern. Die Gegenstnde, die von den
Sammlern und ihren Agenten und bald auch, wie man sehen wird, von
reisenden Antiquaren entdeckt wurden, trugen dazu bei, das Bild der
griechischen Welt und das Wissen ber sie vllig zu wandeln. Jacques
Spon war einer der kompetentesten und einflureichsten Begrnder der
Inschriftenkunde des antiken Griechenlands. Er verteidigte die veritas
und auctoritas dieser neuen historischen Quellen:
De plus il nest pas si ais de supposer ou de falsifier une inscription antique que
de falsifier un livre ou de lui donner un autre auteur vritable: il faut une grande
dlicatesse desprit pour reconnatre quune pice nest pas dun tel auteur. Mais
pour prononcer quune inscription nest pas antique, je ne crois quil ait tant de
peine pourvu quon sy soit un peu tudi. La pierre que les Anciens choisissaient,
la forme dont on la taillait, et la figure exacte des lettres jointes la profondeur
quon leur donnait, ne sont pas des choses faciles imiter des ouvriers igno-
rants.
52
Arundel war ein Sammler mit Verbindungen zu den Antiquaren, die
Bodenforschung betrieben, wie Camden und Cotton. Spon hatte sich,
bevor er auf seine einzigartige Reise nach Griechenland ging, dem Stu-
dium der Antiken seiner Heimatstadt Lyon gewidmet, und er hatte mit
50
Gould, Steve J.: Fall in the House of Ussher in Eight Little Piggies. London 1993.
51
Horwarth: Lord Arundel, S. 93: an object for the mind, not the eye.
52
Spon, Jacques: Recherches des Antiquits de la ville de Lyon. Lyon 1673, S. 7: Im
brigen ist es nicht so leicht, eine antike Inschrift zu erfinden oder zu flschen,
wie man ein Buch flschen kann oder ihm einen anderen tatschlich existieren-
den Autor geben: Man braucht eine groe Feinheit des Geistes, um zu erkennen,
da ein Stck nicht von einem bestimmten Verfasser ist. Aber mit der Erklrung,
da eine Inschrift nicht antik ist, hat man, glaube ich, nicht so viel Mhe, sofern
man das ein wenig studiert hat. Der Stein, den die Alten auswhlten, die Form,
in der man ihn zurichtete, und die genaue Form der Buchstaben zusammen mit
der Tiefe, die man ihnen gab, sind keine Einzelheiten, die ein ungebter Arbeiter
leicht nachmachen kann.
26 Alain Schnapp
einem unerhrten Weitblick die Rolle vorausgesehen, die die Epigraphik
beim Aufbau einer neuen Geschichte des antiken Griechenlands spielen
sollte.
53
Tatschlich nahm die Erkundung Griechenlands in der zweiten
Hlfte des 17. Jahrhunderts ein neues Ausma an und folgte einem
neuen Modell. Man wird sehen, aus welchen Grnden das geschah.
Aber zuvor sollte man vielleicht doch daran erinnern, welche Rolle
Griechenland in der europischen Kultur der vorangehenden Zeit ge-
spielt hatte.
6. Die Reisen in Griechenland vor der Zeit der Aufklrung
Whrend des 16. Jahrhunderts gab es nur wenige franzsische Reisende
im stlichen Mittelmeerraum. Dennoch bemhten sich Mnner wie
Guillaume Pellicier, Pierre Gilles, Pierre Belon und der berhmte Andr
Thvet whrend ihrer Reisen, die zugleich wissenschaftlichen wie Han-
delszwecken dienten, Antiken zu sammeln.
54
In den ersten Jahrzehnten
des 17. Jahrhunderts war es blich, da der franzsische Knig Botschaf-
ter entsandte, deren Aufgabe es unter anderem war, Bcher und Antiken
zu kaufen. Wir besitzen noch heute die Korrespondenz dieser Mnner
wie Hurault de Boitaill, Savary de Brves und Harlay de Saucy. Die
meisten von ihnen hatten Verbindungen zu dem Milieu der Antiquare
ihrer Zeit geknpft, vor allem zu den Brdern du Thou und Fabri de
Peiresc. Ein sehr interessanter Brief von Saucy an du Thou fhrt uns die
Atmosphre dieses Austauschs vor Augen: Maintenant que le temps
se fait beau, je miray promener par les bibliothques, et si je trouve
quelque livre ancien que nous nayons point, je lachteray et le feray
transcrire pour vous.
55
Ein anderer Brief des Botschafters du Houssay an Richelieu aus dem
Jahre 1638 lt die politische und kirchliche Dimension der antiquari-
schen Ttigkeit des Diplomaten erkennen:
53
Zu Spon s. Etienne, Roland/Mossire, Jean-Claude (Hrsg.): Jacob Spon. Un huma-
niste lyonnais du XVIIme sicle. Lyon 1993.
54
Zu diesem Thema s. Wolfzettel, Friedrich: Le discours du voyageur. Paris 1996.
55
Harlay de Saucy an Jacques Auguste du Thou am 4. Mai 1612. Der Text bei
Omont, Henri: Missions archologiques francaises en Orient. Paris 1902, S. 55: Jetzt,
wo das Wetter gut ist, werde ich von Bibliothek zu Bibliothek gehen, und wenn
ich ein antikes Buch finde, das wir noch nicht haben, werde ich es kaufen und fr
Sie abschreiben lassen.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 27
Monseigneur, aprs le service du roi, je ne puis avoir de soin plus lgitime que
ceux de celuy de Vostre Eminence. [] Les plus beaux monuments de lantiquit
semblent navoir surmont linjure de tant de sicles que pour estre jugez dignes
de loger dans ses bibliothques et ses cabinets.
56
Die Sammlung des Knigs bedurfte keiner Rechtfertigung wie die
Sammlung der Hocharistokratie (Arundel) oder Aristokratie (Peiresc).
So wie der Garten des Knigs die schnsten Blumen verdiente, muten
die kniglichen Sammlungen durch die kostbarsten Kunstwerke berei-
chert werden. Das heit nicht etwa, da die Botschafter keinerlei Sinn
fr intellektuelle Betrachtungen hatten, aber ihre Aufgabe im Dienste
des Knigs machte die Diplomaten eher zu Sammlern als zu wissen-
schaftlichen Beobachtern oder gar Forschern von der Art eines Peiresc
oder eines Spon. Doch der junge Knig Ludwig XIV. mochte sich zu
einem Zeitpunkt, wo der franzsische Einflu im Orient von England
und Holland bedroht war, nicht mit der Routine der vorangehenden
Botschafter zufriedengeben.
57
Im August 1670 entsandte er Monsieur de
Nointel als seinen Vertreter an die Heilige Pforte.
58
Das war eine Ge-
sandtschaft in groem Stil, bei der er Nointel von einer ganzen Flotille
und Dutzenden von Mitarbeitern begleiten lie, um so die Gre
des Knigs von Frankreich zu demonstrieren, aber auch in der Absicht,
die katholische und die orthodoxe Kirche einander anzunhern. Im
Gefolge des Botschafters fanden sich uerst gelehrte Mnner. Der
junge Orientalist Antoine Galland, der dem Botschafter von dem illu-
stren Antoine Arnaud aufs Wrmste empfohlen worden war, hatte zur
Aufgabe, zum Nutzen der theologischen Interessen des franzsischen
Knigs die Texte und Glaubensbekenntnisse der Orthodoxen zu sam-
meln. Nointel wurde auch von dem Maler Jacques Carrey begleitet,
der die berhmten Zeichnungen des Parthenonfrieses anfertigen sollte.
Handschriften, Mnzen, Inschriften und die verschiedensten Frag-
mente von Antiken: nichts entging der Leidenschaft Nointels, der dabei
von seinen Mitarbeitern untersttzt wurde. Sammeln, die Landschaft
56
Du Houssay an Richelieu im Jahre 1538. Der Text bei Omont: Missions, S. XI
(Einleitung): Monseigneur, nach dem Dienste im Interesse des Knigs kann ich
keine fglichere Sorge haben als den Dienst fr Eure Eminenz []. Die schn-
sten Monumente der Antike scheinen die Schande so vieler Jahrhunderte nur
deshalb berlebt zu haben, um fr wrdig befunden zu werden, sich in seinen
Bibliotheken und Sammlungen zu befinden.
57
Zur Situation im Zusammenhang mit der Entsendung von Nointel s. Vandal,
Albert: Les voyages du Marquis de Nointel (16701680). Paris 1900, S. 121.
58
Zu Nointel s. auch Omont: Missions, S. 175221.
28 Alain Schnapp
beschreiben, Zeichnungen und Bilder anfertigen lassen war ein Teil des
Alltags der Mission:
Si jay le malheur de ne pas excuter ce que je me promets (rdiger des mmoires
sur les particularits observes pendant son voyage), la peinture y pourra suppler
en quelque sorte par le soin que je prends doccuper des peintres la reprsenta-
tion des plantes, arbres, fruits, fleurs, ports de mer, montagnes, villes, isles, points
de vue, des plus beaux habillements de chaque lieu, dont jay voulu prendre aussy
les originaux, aussy bien que les animaux, plantes et fruits, mdailles et marbres
que jai p rencontrer les plus remarquables.
59
Man sieht hier, wieviel der Marquis der Kultur der Antiquare seiner Zeit
verdankte. Die Idealvorstellung einer umfassenden Beschreibung eines
Camden oder eines Peiresc wird hier als Vorbild erkennbar. Die Natur,
die gesellschaftlichen Verhltnisse, die Monumente, die bemerkenswer-
ten Gegenstnde: alles, was man betrachten konnte, fgte sich in eine
Art virtuelle Kartographie ein. Aber Nointel war nicht nur ein beschei-
dener Antiquar, sondern er konnte auch die Arbeit der Beobachtung in
grozgigem Ausma den ihn begleitenden Malern anvertrauen. Im
Grunde war, wie er andeutete, der Bericht fr ihn von untergeordneter
Bedeutung. Es war das Schauspiel, das zhlte, und er lie es sich nicht
entgehen, daran teilzuhaben, wenn er die Mue dazu fand. David Con-
stantine gibt eine faszinierende Beschreibung des Weihnachtsfestes wie-
der, das Nointel in demselben Jahr 1673 in einer Grotte der neben Anti-
paros liegenden Insel veranstaltet hat:
[] accompagn de plus de 500 personnes, soit de sa maison, soit machands, cor-
saires ou gens du pays qui lavoient suivi. Cent grosses torches de cire jaune, &
400 lampes qui brloient jour & nuit toent si bien disposes, quil y faisoit aussi
clair que dans leglise la mieux illumine. On avoit post des gens despace en
espace dans tous les prcipes, depuis lautel jusques louverture de la caverne: ils
se firent le signal avec leurs mouchoirs, lorsquon leva le corps de J.C. A ce signal
on mt le feu 24 botes & plusieurs pierriers qui toient lentre de la caverne:
les trompettes, les hautbois, les fifres, les violins rendirent cette consecration plus
magnifique. L Ambassadeur coucha presque vis vis de lautel, dans un cabinet
59
Brief an Pomponne vom 10. Dezember 1673 aus Naxos. S. dazu Omont: Missions,
S. 191f.: Wenn ich das Unglck haben sollte, nicht zu vollenden, was ich vor-
habe [Erinnerungen ber die whrend seiner Reise beobachteten besonderen Ein-
zelheiten zu verfassen, A.S.], kann die Malerei in gewisser Hinsicht an ihre Stelle
treten, da ich Sorge trage, die Maler dazu anzuhalten, die Pflanzen, Bume,
Frchte, Blumen, Seehfen, Berge, Stdte, Inseln, Aussichten und die schnsten
Trachten eines jeden Ortes abzubilden, von denen ich auch die Originale bekom-
men wollte, sowohl die Tiere, Pflanzen und Frchte, Mnzen und die bemerkens-
wertesten Marmorsteine, die ich finden konnte.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 29
long de sept ou huit pas, taill naturellement dans une de ces grosses tours dont
on vient de parler.
60
Nointel war zwar Antiquar, aber vor allem war er doch ein Botschafter,
der seine diplomatische Mission mit seiner persnlichen Wibegier so-
wie seinen politischen und religisen Zielen zu kombinieren wute, und
ebenso natrlich mit seiner ffentlichen Erscheinung. Nchterner gese-
hen bestand ohne Frage zugleich auch ein Interesse der hohen Staatsbe-
amten, die sich des Gewinns bewut waren, den der Knig aus solchen
Missionen ziehen konnte, und von da an veranstaltete man sie regelm-
ig. Die Gelehrten, die fr diese kniglichen Kommissionen ausgewhlt
wurden und unter denen sich manchmal Deutsche wie Pater Wansleben
befanden, empfingen genaue Anweisungen, die die wissenschaftliche
Dimension dieser Art von Unternehmungen belegen, wie auch der fol-
gende Brief Colberts an seinen Beauftragten zeigt:
Il observera et fera des descriptions aussi justes quil pourra des palais et basti-
ments principaux, tant antiques que modernes, scituera les lieux o il passera, et
taschera de tirer et restablir les plans et les profils de ceux qui sont ruins; et sil ne
le peut faire, de tous les bastiments entiers, il le fera du moins des principales par-
ties []. Sil rencontre aussy parmi ces ruines anciennes des statues ou bas-reliefs
qui soient de bon maistre, il taschera de les avoir et de les remettre entre les mains
de ses correspondants. Il dressera recueil des inscriptions anciennes quil trouvera
et taschera des les copier figurativement, en la mesme langue quelles sont crites,
se les faisant lire et expliquer par quelque interprte, sil nen connoit pas les
caractres.
61
60
Constantine, David: Early Greek Travellers and the Hellenic Ideal. Cambridge 1984,
S. 11f.: [] in Begleitung von mehr als 500 Personen, seien es Angehrige seines
Hauses oder Kaufleute, Freibeuter oder rtliche Bewohner, die sich ihm ange-
schlossen hatten. Hundert groe Fackeln von gelbem Wachs und 400 Laternen,
die Tag und Nacht brannten, waren so gut verteilt, da es so hell war wie in der am
besten beleuchteten Kirche. Man hatte Leute in regelmigem Abstand an allen
Vertiefungen vom Altar bis zum Eingang der Hhle aufgestellt: Sie gaben sich mit
ihren Taschentchern das Zeichen, als der Leib Christi aufgehoben wurde. Auf
dieses Signal hin legte man Feuer an 24 Bchsen und an mehrere Mrser, die sich
am Eingang der Hhle befanden. Die Trompeten, die Oboen, die Querpfeifen,
die Geigen machten diese Weihung noch groartiger. Der Botschafter schlief fast
genau gegenber dem Altar in einer Nische von sieben oder acht Schritt, die von
der Natur in einen dieser groen Trme geschnitten war, von der wir vorher ge-
sprochen haben.
61
Omont: Missions, S. 60: Er beobachte und fertige so genaue Beschreibungen der
frstlichen Palste und Gebude an, als er kann, sowohl der antiken wie der mo-
dernen, bestimme die Orte, an denen er vorbeikomme, und mache es sich zur
Aufgabe, die Plne und Umrisse der Gebude, die zu Ruinen geworden sind, zu
zeichnen und wiederherzustellen; und wenn er das nicht von allen erhaltenen Ge-
30 Alain Schnapp
Die Anweisungen Colberts weisen auf ein neue Art der Erkundung und
Forschung voraus, der die meisten Entdecker Griechenlands und des
Orients im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts folgen sollten. Der Brief
bringt dieselbe Art von Interessen zum Ausdruck, die sich bei den wi-
begierigen, aber von Knigen unabhngigen Entdeckungsreisenden
wie Spon und Wheler findet. Bei Spon ist allerdings der Anteil der
Sammlerleidenschaft sehr viel geringer, und was ihn wirklich interes-
siert, ist die Entdeckung eines Griechenlands, das durch die Entziffe-
rung und Sammlung der Inschriften dazu gebracht wird, sein Schweigen
zu brechen. Dieses Erkenntnisinteresse teilen Wansleben und Spon,
und ebenso die Absicht, Plne zur Verfgung zu stellen, und durch Bil-
der die Einzigartigkeit der Landschaft und der Monumente Griechen-
lands zu bezeugen.
7. Griechenland als Horizont und Bezugspunkt
Die Reisettigkeit in Griechenland kann nur im Zusammenhang mit der
Wiederentdeckung der gesamten Antike gesehen werden, deren allge-
meiner Charakter bereits herausgestellt wurde. Die Antiquit explique,
das gewaltige Werk des Bernard de Montfaucon ber die berreste der
Antike, ist eines der Bcher, das in ganz Europa das Interesse an der An-
tike erweckte. Diese Zusammenfassung in zehn Bnden, an welcher der
Benediktinermnch mehrere Jahrzehnte gearbeitet hatte, war sogleich
nach ihrem Erscheinen im Jahre 1719 vergriffen. Montfaucon wollte eine
Art Corpus der Zeugnisse der gesamten Antike nach der Art des Cas-
siano del Pozzo bieten. Doch in dieser Antike, wie sie Montfaucon nach
einem langen Aufenthalt in Italien verstand, fehlten die griechischen
Monumente weitgehend. Sein Werk spiegelte den Bestand der Samm-
lungen in Italien und Europa wider, die sehr viel reicher an rmischen
oder gyptischen Objekten waren als an eigentlich griechischen Monu-
menten. Die Reisebeschreibungen Nointels und Spons und die Berichte
ber die Expeditionen Gallands und Wanslebens blieben indes nicht
buden tun kann, tue er das wenigstens von den hauptschlichen Teilen [].
Wenn er unter diesen antiken Ruinen auch Statuen oder Reliefs finde, die von
einem guten Meister sind, bemhe er sich, sie zu erlangen und in die Hnde sei-
ner Verbindungsleute zu bergeben. Er fertige eine Sammlung der Inschriften an,
die er finden wird, und mache es sich zur Aufgabe, sie abzuzeichnen, in derselben
Sprache, in der sie geschrieben sind, und lasse sie sich von einem Dolmetscher
vorlesen und erklren, wenn er die Buchstaben nicht kennt.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 31
ohne Echo. Im Jahre 1729, zehn Jahre nach dem Erscheinen der Be-
standsaufnahme Montfaucons, schickte der Knig auf dessen Anraten
Michel Fourmont und Franois Sevin nach Griechenland und in die
Trkei auf eine Mission, die drei Jahre dauerte.
62
Fourmont verfgte
ber eine breite orientalistische Bildung und kannte die Arbeiten seiner
Vorgnger sehr gut. Er unternahm eine ausfhrliche Reise auf dem Pelo-
ponnes, ging daran, die Sttten zu beschreiben und die Inschriften zu re-
gistrieren, und entwickelte eine archologische Topographie des Landes
nach der Art Camdens. Er versuchte sogar Ausgrabungen in Sparta in
Angriff zu nehmen, und unter dem Mantel des Antiquars schien ein we-
nig der Archologe hervor:
Nous marchons dans Athnes avec un train tout fait bizarre: Le drogman va de-
vant nous pour nous indiquer le quartier []. Nous le suivons, lun charg dune
serpette, dun hoyau, et dune pince pour dterrer et pour enlever les marbres, un
autre a une chelle et des cordes pour grimper sur les murailles, pour descendre
dans les enclos abandonns et pour se guinder en lair et gravir jusques sur les
toicts des glises et des clochers, un autre a dans sa main un mataras plein deau,
des ponges, un ballet pour nettoyer les terres et rendre les caractres visibles, et
moi et mon nepveu sommes chargez des registres, comme si nous allions recueil-
lir la taille, ou pour mieux dire, exiger le carasch.
63
Die pittoreske Beschreibung lt ein sehr praktisches Interesse fr die
Inschriften erkennen und einen festen Willen, alles zu betrachten, der
sich mit einer Sammlerleidenschaft paarte. Unter dem Druck des Knigs
und seiner Auftraggeber verhielt sich Fourmont oft nach seinen eigenen
Worten wie ein Barbar, der die Monumente ohne jeden Skrupel zer-
legte, und der nach Aussage seiner Zeitgenossen so weit ging, Inschriften
zu zerstren, damit seine Lesungen keiner Kritik unterzogen werden
konnten. Er hat sogar falsche Inschriften fabriziert, um den Erfolg seiner
62
Stoneman: Land of Lost Gods, S. 96.
63
Brief Fourmonts an den Marquis de Villeneuve vom 17. April 1729. Text bei
Omont: Missions, S. 556: Wir gehen mit einem ziemlich sonderbaren Gefolge
durch Athen: Der Dragoman geht vor uns her, um uns das Viertel zu zeigen [].
Wir folgen ihm, einer trgt eine Brste, eine Hacke und eine Klemme um die
Marmorsteine freizulegen und mitzunehmen, ein anderer eine Leiter und Stricke
um auf die Mauern zu klettern, in verlassene Einfriedungen hinabzusteigen und
um sich in die Hhe zu schwingen und bis auf die Dcher der Kirchen und Glok-
kentrme zu gelangen, ein anderer hlt eine mit Wasser gefllte mataras in Hn-
den, Schwmme, einen Besen um die Erdreste wegzufegen und die Buchstaben
sichtbar zu machen, und ich und mein Neffe haben die Aufgabe der Registrie-
rung, als ob wir Ma nehmen wollten oder, besser gesagt, den carasch.
32 Alain Schnapp
Mission zu sichern.
64
Whrend er als Epigrahiker gewi nicht so kennt-
nisreich und unendlich viel nachlssiger war als Spon, zeigte Fourmont
mehr die Neugier eines Archologen. Er interessierte sich fr die Lage der
Gegenstnde im Boden und dessen Beschaffenheit. Seine zweifelhaften
Methoden drfen nicht die Originalitt seiner Arbeit vergessen lassen,
von der nur ein zusammenfassender Bericht verffentlicht wurde.
65
In der Mitte des 18. Jahrhunderts trugen die technischen Metho-
den der antiquarischen Forschung, die man im Italien der Renaissance
erfunden hatte, die dann aber durch die Forschungen der Antiquare in
Deutschland, Skandinavien und Grobritannien zunehmend bereichert
worden waren, wesentlich dazu bei, den Blick auf das alte Griechenland
zu verndern. Der Comte de Caylus verkrpert diese Vernderung
der Einstellung aufs Beste. Sein Recueil dantiquits gyptiennes, trusques,
grecques et romaines (Paris 17521767) sollte keineswegs ein systematisches
Handbuch nach der Art Montfaucons und seiner Vorgnger sein.
66
Das
Werk besteht aus einem systematischen Katalog der Gegenstnde, die
Caylus sich durch Vermittlung seiner Agenten hatte beschaffen knnen.
Als guter Aristokrat hielt Caylus sich an die Gewohnheit, Beauftragte zu
ernennen, die in den verschiedenen Stdten Italiens fr ihn arbeiteten
und die Beziehungen mit den Konsuln in der Levante aufrechterhielten.
Aber er hat auch selbst Griechenland und Kleinasien bereist, er wute,
wie die Landschaften und die Monumente in ihrer ursprnglichen
Umgebung aussahen. Der Naturforscher in ihm (physicien, wie er selbst
von sich sagte) ist strker als der Philologe. Er wollte selbst die von ihm
beschriebenen Gegenstnde bewahren und zeichnen oder zeichnen las-
sen. Die Autopsie, die Spon fr die Inschriften forderte, wollte er auf die
Monumente oder Gegenstnde anwenden, so klein oder fragmentarisch
sie auch waren. Caylus ging als Erster an die klassischen Monumente
mit einer typologischen Methode heran, die sich, wenn auch mit noch
sehr groben Mitteln, darum bemhte, Ort und Zeit des Ursprungs
zu bestimmen. In der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts wurden die
Autopsie und die interpretierende Beschreibung mit den zusammenfas-
senden Darstellungen von Leroy und von Stuart und Revett zur Regel.
64
Stoneman: Land of Lost Gods, S. 102109.
65
Fourmont, Michel: Relation abrge du voyage littraire [] fait dans le Levant,
in: Histoire de lAcadmie Royale des Inscriptions et Belles Lettres, Bd. VIII. Paris 1733,
S. 344359.
66
Aghion, Irne (Hrsg.): Caylus, mcne du roi. Collectionner les antiquits au XVIII
e
si-
cle. Cabinet des Mdailles de la Bibliothque Nationale de France, INHA, Paris
2002.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 33
Diese Architekten setzten sich direkt mit den Monumenten auseinander
und betrachteten sie an ihrem Standort, nahmen eine systematische
Registrierung vor und verffentlichten diese dann in einem Folioband
mit zunehmend originalgetreuen Abbildungen. Es bestand nun ein In-
teresse an Griechenland, wie das Buch Voyages pittoresque des Botschafters
Choiseul-Goffier oder die Berichte des Konsuls Fauvel, seines anfng-
lichen Mitarbeiters und spteren Residenten in Athen, belegen.
67
Die
Entdecker wohnten nun vor Ort, und ihre Protektoren und Auftragge-
ber wie Choiseul und Elgin begleiteten sie. Die scharfe Konkurrenz, die
zwischen den beiden Botschaftern Frankreichs und Grobritanniens um
die Marmorskulpturen des Parthenon entbrannte, ist das Kennzeichen
eines neuen Abenteuers, fr das die Expedition des Generals Bonaparte
nach gypten das Startsignal gegeben hatte. Choiseul und Elgin und
ihre Reprsentanten oder Zeichner Fauvel und Lusieri waren die Prota-
gonisten dieses verbissenen Wettlaufs, der die schlimmsten Auswchse
der Besitzgier zum Vorschein brachte, und das auf Kosten der Vernunft
und des Respekts vor der Zusammengehrigkeit der Monumente, die
Peiresc und Gassendi so teuer gewesen war. Bis zu jenem Zeitpunkt traten
deutsche Reisende, wie Constantine unterstreicht, nicht in Erscheinung,
aber ihre Stunde sollte bald kommen.
68
Winckelmann hatte seinerseits
verstanden, da das Interesse an der griechischen Kunst weit ber die
Kreise der Gelehrten hinausreichte. Er hat aus der Quelle seiner schrift-
stellerischen Ttigkeit die Mittel geschpft, die Kunst des Landes Grie-
chenland nahezubringen, das er selbst niemals hat besuchen wollen.
Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts sind nicht allein von dem
siegreichen Unternehmen Elgins gekennzeichnet, das das British Mu-
seum in die Lage versetzte, den Parthenonfries auszustellen. Mnner wie
Otto Magnus von Stackelberg in gina oder Haller von Hallerstein
in Bassai gingen denselben Weg einer systematischen Plnderung der
Skulpturen, die bis dahin die Tempel schmckten.
In diesem Wettlauf, sich ber die Monumente die Kultur des antiken
Griechenlands anzueignen, sollte Frankreich mit der Expedition in
die Morea (Peloponnes) im Jahre 1829 eine besondere Rolle spielen. Das
67
S. dazu Bracken, Catherine Philippa: Antiquities acquired. The Spoliation of Greece.
London 1975, sowie Bourguet-Bernard, Marie-Nolle u. a. (Hrsg.): LInvention
scientifique de la Mditerrane. Egypte, More, Algrie (Editions de lEHESSS). Paris
1998.
68
Zu all dem s. Stoneman: Land of Lost Gods, S. 175206 (A Tale of three cities:
London, Munich, Paris).
34 Alain Schnapp
Vorbild war die Expedition nach gypten des Generals Bonaparte.
69
Diese Art von Unternehmen unterschied sich von den klassischen Rei-
sen der Antiquare dadurch, da eine ganze Gruppe von Forschern an
ihnen teilnahm, und da es dabei eine kollektive Arbeitsteilung gab.
Die Expedition nach gypten war ein Vorhaben, das alle Bereiche des
Wissens, der Natur, der menschlichen Ttigkeit und der Knste abdek-
ken sollte. Die Expedition in die Morea hatte bescheidenere Ziele, die
vom Institut de France und seinen verschiedenen Akademien festgelegt
worden waren. Der Gesamtzusammenhang ist derselbe, nmlich der
einer militrischen Kampagne, die den Anspruch erhebt, zur Befreiung
der Bewohner beitragen zu wollen. Doch die Organisation der Expe-
dition nach Griechenland ist ganz anders als das von Bonaparte und
seinem groen Gefolge an Wissenschaftlern festgelegte Programm. Das
neue Vorhaben ist in drei Abteilungen gegliedert: Eine naturwissen-
schaftliche unter der Leitung des Geologen Bory de Saint Vincent, eine
architekturgeschichtliche unter Abel Blouet und eine archologische,
die von Lon Joseph Dubois geleitet wurde. Darin zeigt sich eine neue
Unterteilung des Wissens und die Geburt neuer unabhngiger Diszipli-
nen. In diesem Zusammenhang sieht man, wie der Antiquar in den Hin-
tergrund tritt und die Archologie sich als neue Disziplin etabliert, die
die Aufnahme der Monumente, das Studium der antiken Gegenstnde
und vor allem die Erforschung der landschaftlichen Umgebung mitein-
ander verbindet. Diese Archologie der Eroberer ist indes nicht die von
Dubois, der seine Arbeit nicht zu Ende fhren sollte. Sie wird ein neues
Verhltnis zum Raum entwickeln, einen Willen zur Beherrschung des
Gelndes, von dem Bory de Saint Vincent die folgende groartige Defi-
nition gab:
Il ne sera pas cit dans mes deux volumes une source, un ruisseau, une ruine, une
pierre mme quand ces choses prsenteront quelque particularit digne de remar-
que, que chacune ne soit indique dans une reprsentation topographique desti-
ne guider, par les mmes chemins, ceux qui my voudront accompagner. Cest
la carte sous les yeux quune relation fidle doit se lire.
70
69
Laurens, Henri: Lexpdition dEgypte 17981801. Paris 1989.
70
Bory de Saint-Vincent, Jean Baptiste: Expdition scientifique de More, Section des sci-
ences physiques []. Vol. I. Paris 183236, S. 3: In meinen zwei Bnden wird keine
Quelle, kein Bach, keine Ruine und kein Stein erwhnt werden, selbst wenn diese
Einzelheiten eine bemerkenswerte Besonderheit aufweisen, ohne da sie jede
in einer topographischen Abbildung eingezeichnet sind, die diejenigen, die mir
folgen wollen, auf demselben Weg begleitet. Einen genauen Bericht mu man mit
der Karte vor Augen lesen.
Die Antiquitates der Griechen und Rmer 35
Buffon hatte den Naturforschern nahegelegt, dem Vorbild der Antiquare
zu folgen. Bory de Saint-Vincent drehte die Argumentation um: Um eine
wirkliche Wissenschaft zu werden, mute die Archologie sich als eine
positive und auf eine exakte Kartographie gesttzte Erfahrung prsentie-
ren. Zu demselben Zeitpunkt, an dem sich Griechenland befreite, rumte
die alte Disziplin der antiquarischen Forschung das Feld vor der vor-
wrtsdrngenden Archologie des Expeditionskorps. Griechenland, das
ein Gebiet ferner Entdeckungsreisen gewesen war, sollte zu einem gewal-
tigen Ausgrabungsort werden. Die Antiquare der Renaissance hatten den
Weg zu einer Kartographie der Vergangenheit erffnet, die eine Quelle
fr die Geschichte sein wollte, und dieses Vorbild hatte die Gelehrsam-
keit in ganz Europa beeinflut, das sich die rmischen Lehren angeeignet
und sie bereichert und weiterentwickelt hatte. Alle Herrscher Europas
hatten wissenschaftliche Expeditionen ausgesandt, um ihre Sammlungen
zu bereichern und ihre diplomatischen Ambitionen zu untersttzen.
Von der Expedition nach gypten an wurde die Kenntnis der Vergan-
genheit zu einem Instrument der kolonialen Expansion, denn die Auf-
rechterhaltung der politischen und wirtschaftlichen Herrschaft erfor-
derte eine topographische Kenntnis der Lnder, die man kolonisieren
wollte. Die Antiquare waren die Handelnden einer Erforschung der An-
tike, die als eine zu entdeckende Landschaft aufgefat wurde. Ausma
und Ziel hatten sich verndert. Nun ging es darum, von der Erforschung
zu einer Verarbeitung der neuen Quellen zu gelangen, die sich auf ganz
andere Strategien des Erwerbs von Wissen sttzte. ber die Geographie
und die Topographie geriet die Archologie zur positiven Wissenschaft
im Dienste des Nationalstaats. Griechenland war nicht mehr ein fernes
Phantasiegebilde, sondern ein Land, das allmhlich aus dem Schatten
der Kolonialmchte trat, die ihm zur Wiedergeburt verholfen hatten.
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Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 39
Elisabeth Dcultot
Winckelmanns Konstruktion
1
der Griechischen Nation*
Woraus besteht die Identitt des griechischen Volks? Welche Bedingun-
gen erlaubten den Aufstieg einer so glnzenden Nation unter den anti-
ken Vlkern? Weisen die modernen Griechen dieselben Eigenschaften
wie ihre antiken Vorfahren auf? Mit all diesen Fragen setzt sich Winckel-
mann von seiner Erstlingsschrift, den Gedanken ber die Nachahmung der
griechischen Werke (1755), bis zu seinem groen Geschichtswerk, der Ge-
schichte der Kunst des Altertums (1764), intensiv auseinander. Da seine
Analyse der antiken Kunst eine Untersuchung der antiken Vlker vor-
aussetzt und in sich birgt, darf angesichts seines Kunstverstndnisses
nicht berraschen, ergeben sich doch in seinen Augen die Kunstwerke
aus einer Entwicklung, die sozusagen sowohl kunstintern als auch kunst-
extern verluft. Um das Werden der bildhauerischen Hervorbringungen
des griechischen Volks zu beschreiben, wird einerseits auf Erklrungs-
modelle zurckgegriffen, die rein knstlerische Faktoren in Betracht zie-
hen, wie etwa die Gesetze der Stilabfolge und der Schnheitsbildung;
andererseits wird aber auch die Kunst als das Ergebnis von zahlreichen
Determinanten aufgefat, die auerhalb des eigentlichen Kunstbereichs
stehen, wie etwa die ethnologischen, politischen, kulturellen und biolo-
gischen Eigenschaften der Griechen.
Ziel des vorliegenden Aufsatzes ist es, Winckelmanns Darstellung
dieser auerknstlerischen Verhltnisse nher zu untersuchen eine
Darstellung, die fr den Aufbau und die Verbreitung des Griechenland-
bildes an der Schwelle vom 18. zum 19. Jahrhundert von grter Rele-
1
Der vorliegende Aufsatz fhrt Gedanken weiter, die in folgendem Buch: Dcul-
tot, Elisabeth: Johann Joachim Winckelmann. Enqute sur la gense de lhistoire de lart.
Paris 2000 (dt. bersetzung: Untersuchungen zu Winckelmanns Exzerptheften. Ein
Beitrag zur Genealogie der Kunstgeschichte im 18. Jahrhundert, bers. von Wolfgang
von Wangenheim und Ren Mathias Hofter. Ruhpolding 2004) erstmals vorge-
legt wurden.
*
40 Elisabeth Dcultot
vanz gewesen ist. Das Winckelmannsche Konstrukt der griechischen
Nation, das, wie wir sehen werden, nicht nur die antiken, sondern auch
die modernen Griechen betrifft, liefert ein kennzeichnendes Zeugnis von
den komplexen, uerst vielfltigen Komponenten, die den Nation-
Begriff im 18. Jahrhundert bilden. Darber hinaus hat sie eine nachhal-
tige Wirkung auf das Bild des griechischen Volks ausgebt, wie es von
den Vertretern der philhellenistischen Bewegungen des beginnenden
19. Jahrhunderts ausgearbeitet wurde.
1
1. Woraus besteht die Identitt der altgriechischen Nation?
Wenn wir einen Blick auf Winckelmanns gesamtes Werk werfen, lt
sich diese Frage keineswegs eindeutig beantworten. In Winckelmanns
Verstndnis ergibt sich die Identitt der antiken griechischen Nation aus
dem Zusammenwirken zahlreicher, oft miteinander konkurriender Fak-
toren, die sich schwer auf einen gemeinsamen Nenner bringen lassen.
Unter diesen Faktoren sind zunchst einmal institutionell-gesellschaft-
liche Bedingungen zu erwhnen, auf die schon ganz am Anfang der
Gedanken ber die Nachahmung mit besonderem Nachdruck eingegangen
wird. So kennzeichne sich das antike griechische Volk durch seine Vor-
liebe fr die frhzeitigen, intensiven Leibesbungen und Spiele, die
allen jungen Griechen ein krftiger Sporn zur Bildung und Ertchti-
gung des Krpers gewesen seien.
2
Auch die nchternen Ernhrungs-
1
Zu Winckelmanns Rezeption berhaupt, vgl.: Hatfield, Henry Caraway: Winckel-
mann and his German Critics, 17551781. A Prelude to the Classical Age. New York
1943; Seeba, Hinrich C.: Johann Joachim Winckelmann. Zur Wirkungsge-
schichte eines ,unhistorischen Historikers zwischen sthetik und Geschichte,
in: Deutsche Vierteljahrsschrift, Suppl., Sept. 1982, S. 170201; Uhlig, Ludwig (Hrsg.):
Griechenland als Ideal. Winckelmann und seine Rezeption in Deutschland. Tbingen
1988; Snderhauf, Esther Sophia: Griechensehnsucht und Kulturkritik. Die deutsche
Rezeption von Winckelmanns Antikenideal 18401945. Berlin 2004; Mller, Urs:
Feldkontakte, Kulturtransfer, kulturelle Teilhabe. Winckelmanns Beitrag zur Etablierung
des deutschen intellektuellen Felds durch den Transfer der Querelle des anciens et des moder-
nes, 2 Bde. Leipzig 2005.
2
Winckelmann, Johann Joachim: Gedancken ber die Nachahmung der Griechi-
schen Wercke in der Mahlerey und Bildhauer-Kunst (1. Aufl. 1755), in: Ders.:
Kleine Schriften, Vorreden, Entwrfe. Hg. von Walther Rehm. Berlin 1968, S. 2759,
hier S. 31: Zu den Leibesbungen waren die groen Spiele allen jungen Griechen
ein krftiger Sporn, und die Gesetze verlangten eine zehnmonatliche Vorberei-
tung zu den olympischen Spielen, und dieses in Elis, an dem Orte selbst, wo sie
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 41
gewohnheiten der Spartaner und Athenienser, die sich vor allem ber-
flssigen Ansatz des Krpers zu hten versuchten, spielen in Winckel-
manns Analyse der Bildung der griechischen Nation eine grundlegende
Rolle,
3
sowie der Anzug der Griechen, der so beschaffen [war], da
er der bildenden Natur nicht den geringsten Zwang antat.
4
Diesen
Ausfhrungen ber die gesellschaftlichen Einrichtungen und Sitten der
Griechen folgen nun Betrachtungen ber die klimatischen Faktoren,
die die Ausbildung der alten griechischen Nation bedingen sollen. Die
auerordentliche Milde und Ausgewogenheit des griechischen Klimas
wird in der Erluterung der Gedanken ber die Nachahmung als eine ent-
scheidende Ursache der vorzglichen Kennzeichen des griechischen
Volks dargestellt. Die Natur eines jeden Landes hat ihren Eingebohr-
nen so wohl, als ihren neuen Ankmlingen eine ihr einige Gestalt, und
eine hnliche Art zu denken gegeben []. Eben so wrksam mu sich
auch der Himmel und die Luft bey den Griechen in ihren Hervorbrin-
gungen gezeigt haben, und diese Wirkung mu der vorzglichen Lage
des Landes gem gewesen seyn. Eine gemssigte Witterung regierte
durch alle Jahrszeiten hindurch, und die khlen Winde aus der See ber-
strichen die wollstigen Inseln im ionischen Meere, und die Seegestade
des festen Landes.
5
Ihrem milden Klima verdankten die alten Griechen
die Beweglichkeit ihrer Muskeln, die Elastizitt ihrer Nerven, die Ge-
gehalten wurden. Die grten Preise erhielten nicht allezeit Mnner, sondern
meistenteils junge Leute, wie Pindars Oden zeigen. Dem gttlichen Diagoras
gleich zu werden war der hchste Wunsch der Jugend.
3
Ebd., S. 31: Die jungen Spartaner muten sich alle zehn Tage vor den Ephoren
nackend zeigen, die denjenigen, welche anfingen fett zu werden, eine strengere
Dit auflegten. Ja, es war eins unter den Gesetzen des Pythagoras, sich vor allem
berflssigen Ansatz des Krpers zu hten. Es geschah vielleicht aus eben dem
Grunde, da jungen Leuten unter den Griechen der ltesten Zeiten, die sich zu
einem Wettkampf im Ringen angaben, whrend der Zeit der Vorbungen nur
Milchspeise zugelassen war.
4
Ebd., S. 32: Nach dem war der ganze Anzug der Griechen so beschaffen, da er
der bildenden Natur nicht den geringsten Zwang antat. Das Wachstum der sch-
nen Form litt nichts durch die verschiedenen Arten und Teile unserer heutigen
pressenden und klemmenden Kleidung, sonderlich am Halse, an den Hften und
Schenkeln. Das schne Geschlecht selbst unter den Griechen wute von keinem
ngstlichen Zwange in seinem Putze: die jungen Spartanerinnen waren so leicht
und kurz bekleidet, da man sie daher Hftzeigerinnen nannte.
5
Winckelmann, J. J.: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung der grie-
chischen Werke in der Malerey und Bildhauer-Kunst; und Beantwortung des
Sendschreibens ber diese Gedanken (1. Aufl. 1756), in: Ders.: Kleine Schriften,
Vorreden, Entwrfe, S. 97144, hier S. 99f.
42 Elisabeth Dcultot
schwungenheit ihrer Gesichtszge, ja sogar die Verfeinerung ihrer
Stimmorgane, was die Schnheit ihrer Sprache und dabei die berle-
genheit ihrer geistigen Hervorbringungen erklre.
6
Zu diesen kulturell-gesellschaftlichen und klimatologischen Determi-
nismen kommen nun biologisch-genetische Betrachtungen hinzu, die
zum grten Teil aus Winckelmanns naturwissenschaftlichen Lektren
und ganz besonders aus Buffons Histoire naturelle (1749) oder Johann
Gottlob Krgers Naturlehre
7
gespeist wurden (Abb. 1). In diese Katego-
6
Winckelmann, J. J.: Geschichte der Kunst des Altertums. Text: Erste Auflage Dresden
1764. Zweite Auflage Wien 1776 (synoptische Edition). Adolf H. Borbein/Thomas
W. Gaehtgens/Johannes Irmscher/Max Kunze (Hrsg.): Mainz 2002, S. 1920:
In kalten Lndern [mssen] die Nerven der Zunge starrer und weniger schnell
seyn [], als in wrmeren Lndern; und wenn den Grnlndern und verschiede-
nen Vlkern in America Buchstaben mangeln, mu dieses aus eben dem Grunde
herrhren. Daher kommt es, da alle Mitternchtige Sprachen mehr einsylbige
Worte haben, und mehr mit Consonanten berladen sind, deren Verbindung und
Aussprache andern Nationen schwer, ja zum Theil unmglich fllt. Vgl. auch
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 101.
7
Exzerpte Winckelmanns aus: Buffon, Georges Louis Leclerc de: Histoire naturelle
gnrale & particulire avec la description du cabinet du Roy. Paris 1749, in Winckel-
manns Pariser Nachlass: Bibliothque Nationale de France, Paris, Sign.: BN All,
Bd. 64, fol. 17 v. Weitere Exzerpte in deutscher bersetzung aus: Buffon,
Georges Louis Leclerc de: Allgemeine Historie der Natur nach allen ihren besonderen
Theilen abgehandelt, mit einem Vorwort von Albrecht von Haller, bersetzt von
Bartholomus Joachim Zink, 2 Bde. Hamburg, Leipzig 17501754, in: BN All.,
Bd. 64, fol. 59 v-64 v. Exzerpte Winckelmanns aus: Krger, Johann Gottlob:
Naturlehre, 3 Bde. Halle 17401750, in: BN All., Bd. 64, fol. 4959 v, 65 v-78. Fr
Winckelmanns Bezug zu diesen naturwissenschatlichen Fragen, vgl. u. a.: Wies-
ner, Joseph: Winckelmann und Hippokrates. Zu Winckelmanns naturwissen-
schaftlich-medizinischen Studien, in: Gymnasium. Zeitschrift fr Kultur der Antike
und humanistische Bildung 60/1953, S. 149167; Lepenies, Wolf: Der andere Fana-
tiker. Historisierung und Verwissenschaftlichung der Kunstauffassung bei Johann
Joachim Winckelmann, in: Herbert Beck/Peter C. Bol/ Eva Maek-Grard
(Hrsg.): Ideal und Wirklichkeit der bildenden Kunst im spten 18. Jahrhundert. Berlin
1984, S. 1929; Ders.: Johann Joachim Winckelmann. Kunst- und Natur-
geschichte im achtzehnten Jahrhundert, in: Thomas W. Gaehtgens (Hrsg.):
Johann Joachim Winckelmann, 17171768. Hamburg 1986, S. 221237; Franke, Tho-
mas: Ideale Natur aus kontingenter Erfahrung. Johann Joachim Winckelmanns normative
Kunstlehre und die empirische Naturwissenschaft. Wrzburg 2006. Zu Buffon, vgl.
vor allem: Roger, Jacques: Buffon: un philosophe au Jardin du Roi. Paris 1989; Ders.:
Lhistoire naturelle au XVIII
e
sicle: de lchelle des tres lvolution,
in: Ders.: Pour une histoire des sciences part entire. Paris 1995, S. 237251; Ders.:
Buffon et le transformisme, in: Ders.: Pour une histoire des sciences part entire,
S. 272286.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 43
Abb. 1: Winckelmanns Exzerpte aus Buffon: Histoire naturelle gnrale & particulire
(Bd. 3, Paris 1749), in: Winckelmann, Pariser Nachlass, BN All., Bd. 64, fol. 1.
44 Elisabeth Dcultot
rie gehren etwa die Bermerkungen ber die Gesundheit der alten
Griechen, die die venerischen bel nicht kannten, welche so viel
Schnheiten zerstren und die edelsten Bildungen verderben.
8
Von
noch grerer Bedeutung als die Gesetze der Pathologie sind jedoch
in Winckelmanns Augen diejenigen der Zeugung, d. h. der Genetik.
So seien die alten Griechen besonders sorgfltig gewesen, schne
Kinder zu zeugen: sie kannten die Kunst, aus blauen Augen schwarze
zu machen
9
.
Zu den wichtigsten Merkmalen der griechischen Nation gehren
schlielich politisch-institutionelle Eigenschaften: Fr die Freiheit sol-
len die Griechen eine glhende Liebe gehegt haben, und diese erklre
die auergewhnliche Entfaltung der Knste im antiken Griechenland.
Weil die alten Griechen die Freiheit schtzten und pflegten, erlebten die
Knste bei ihnen einen unvergleichlichen Aufstieg. Nichts zeige diesen
Grundsatz deutlicher als die Bltezeit der athenischen Demokratie im
5. Jahrhundert.
Durch die Freyheit erhob sich, wie ein edler Zweig aus einem gesunden Stamme,
das Denken des ganzen Volks. Denn wie der Geist eines zum Denken gewhnten
Menschen sich hher zu erheben pflegt im weiten Felde, oder auf einem offenen
Gange, auf der Hhe eines Gebudes, als in einer niedrigen Kammer, und in je-
dem eingeschrnkten Orte, so mu auch die Art zu denken unter den freyen Grie-
chen gegen die Begriffe beherrschter Vlker sehr verschieden gewesen seyn. He-
rodotus zeiget, da die Freyheit allein der Grund gewesen von der Macht und
Hoheit, zu welcher Athen gelanget ist, da diese Stadt vorher, wenn sie einen
Herrn ber sich erkennen mssen, ihren Nachbarn nicht gewachsen seyn kn-
nen. Die Redekunst fieng an aus eben dem Grunde allererst in dem Genusse der
vlligen Freyheit unter den Griechen zu blhen; und daher legten die Sicilianer
dem Gorgias die Erfindung der Redekunst bey.
10
Griechenland liefert den positiven Beweis fr die Wohltaten der Freiheit,
aber Winckelmann zhlt auch eine Reihe von negativen Beispielen auf,
die seine Beweisfhrung a contrario bestrken. Weil sie der Freiheit weni-
ger huldigten, muten die gypter, Perser und Phniker unter despoti-
schen Regierungen leben, die den schnen Knsten nachteilhaft sind.
8
Winckelmann: Gedancken ber die Nachahmung, S. 3233. Um diese Behaup-
tung zu untermauern, beruft sich Winckelmann explizit auf die Schriften der
griechischen rzte (Hippocrates, Galenus und Dioskurides), in welchen keine
Spur von Blattern zu finden seien.
9
Ebd., S. 32.
10
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 132133. In Winckelmanns
handschriftlichen Collectanea ad historiam artis findet sich eine Abteilung Libertas
Graeciae, die aus Exzerpten aus Strabon besteht (BN All., Bd. 57, fol. 215 v).
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 45
Wenn wir die Monarchische Verfassung in Aegypten so wohl, als bey den Phni-
ciern und Persern, erwegen, in welcher der unumschrnkte Herr die hchste
Ehre mit niemanden im Volke theilete, so kann man sich vorstellen, da das
Verdienst keiner andern Person um sein Vaterland, mit Statuen belohnet worden,
wie in freyen, so wohl alten als neuen, Staaten geschehen. Es findet sich auch
keine Nachricht von dieser einem Unterthan dieser Reiche wiederfahrnen Dank-
barkeit. [] Folglich bestand die Kunst bey diesen Vlkern mehrentheils blo
auf die Religion, und konnte aus dem brgerlichen Leben wenig Nutzen und
Wachstum empfangen. Die Begriffe der Knstler waren also weit eingeschrnkter,
als bey den Griechen, und ihr Geist war durch den Aberglauben an angenom-
mene Gestalten gebunden.
11
Im Gegensatz zu diesen Barbaren sind Winckelmanns Altgriechen mit
der Freiheit innig verbunden, was einen wesentlichen Bestandteil ihrer
Besonderheit erklre: ihren Patriotismus. Die Liebe zum Vaterland sei
fr einen Griechen genauso notwendig und natrlich wie die Liebe zur
Freiheit. Diese in der Geschichte der Kunst an verschiedenen Stellen aus-
gefhrte Vorstellung liegt Winckelmann sehr am Herzen, der ihr in sei-
nen Collectanea ad historiam artis eine spezielle Abteilung widmet.
12
2. Die griechische Natur
Lassen sich nun diese gesellschaftlichen, klimatischen, biologischen
und politischen Faktoren, die zur Identittsbildung des griechischen
Volks beigetragen haben sollen, auf ein gemeinsames Prinzip zurckfh-
ren? Diese Frage knnte man leicht versucht sein, zu verneinen, denn
Winckelmanns Taxonomie der Eigenschaften des griechischen Volks
scheint zwar beim ersten Anblick eine groe Vielseitigkeit aufzuweisen,
dafr aber einer inneren Kohrenz zu entbehren. Im anscheinend unsy-
stematischen Katalog der Nationaleigenschaften des griechischen Volks
lt sich jedoch bei nherer Untersuchung ein Zusammenhang erken-
nen, der auf dem systematischen Vorzug der naturgegebenen, angebore-
nen Kausalitten gegenber den erworbenen beruht. In Winckelmanns
Auslegung der altgriechischen Bltezeit ist der Anteil der naturbedingten
und der kulturbedingten Faktoren keineswegs gleichwertig. Altgriechen-
land verdankt seine bevorzugte Stellung mehr dem natrlichen Faktor
der Geburt als dem erworbenen der Kultur. Genauer gesagt, die griechi-
11
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 78.
12
BN All., Bd. 57, fol. 203. Die Abteilung trgt den Titel: Liebe der Griechen zu
ihrem Vaterlande und enthlt Exzerpte aus Pausanias. Vgl. auch Winckelmann:
Geschichte der Kunst des Altertums, S. 136137.
46 Elisabeth Dcultot
sche Kultur ist nur scheinbar als eine erworbene zu betrachten; in Wirk-
lichkeit ist sie vor allem das Ergebnis von natrlichen Anlagen.
Dies lt sich am Beispiel von Winckelmanns Freiheitsbegriff beson-
ders deutlich veranschaulichen. Denn im Grunde wird in der Geschichte
der Kunst des Altertums der Grieche nicht frei, sondern er ist frei geboren.
Er erobert nicht die Freiheit im fortschreitenden Beseitigen der Knecht-
schaft durch die bewute Befreiung der Vernunft, sondern er besitzt sie
von Geburt an wie auch immer das politische Regime beschaffen sei.
Bereits unter der Herrschaft der Knige lange vor der Demokratie habe
der angeborene Geist der Freiheit in Griechenland regiert und auch die
Tyrannei berlebt. So existiert fr Winckelmann die Gleichsetzung von
Griechenland und Freiheit unabhngig von jeglicher Regierungsform,
sowohl im Jahrhundert des Perikles als auch in den dunkleren Perioden
nichtdemokratischer Regierungen.
Die Freyheit hat in Griechenland allezeit den Sitz gehabt, auch neben dem
Throne der Knige, welche vterlich regiereten, ehe die Aufklrung der Vernunft
ihnen die Sigkeit einer vlligen Freyheit schmecken lie, und Homerus nennet
den Agamemnon einen Hirten der Vlker, dessen Liebe fr dieselben, und Sorge
fr ihr Bestes anzudeuten. Ob sich gleich nachher Tyrannen aufwarfen, so waren
sie es nur in ihrem Vaterlande, und die ganze Nation hat niemals ein einziges
Oberhaupt erkannt.
13
Die griechische Demokratie des 5. Jahrhunderts v. Chr. sei also nur die
in einem zusammenhngenden politischen System organisierte Aktua-
lisierung einer naturbedingten, angeborenen und erblichen Eigenschaft:
Der griechische Mensch liebe und besitze die Freiheit von Natur aus.
3. Klimatischer oder genetischer Determinismus?
Wenn Winckelmanns breit aufgefchertes Interpretationsmodell der
griechischen Identitt sich also durch die Naturalisierung des Kultur-
Begriffs kennzeichnet, bleibt noch zu untersuchen, ob all die in seinem
Werk evozierten natrlichen Determinismen eine gleichwertige Rolle
spielen. Gibt es mit anderen Worten eine Hierarchie zwischen den
naturgegebenen Eigenschaften des griechischen Volks? Zu einer sol-
chen Fragestellung sind seine Ausfhrungen ber Klima und Geblt
zwei Faktoren, die ja vorzglich als naturgegeben betrachtet werden
knnen besonders aufschlureich.
13
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 130.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 47
Gerne weist sich Winckelmann als ein berzeugter Anhnger der Kli-
matheorie aus. Bei der Anfhrung klimatischer Argumente verweist
er hufig und bereitwillig auf die antiken Klimatheorien des Polybios,
Cicero oder Lukian.
14
Mit ganz besonderem Nachdruck beruft er sich
dabei auf Hippocrates Lehre der drei Klimazonen kalt, hei und ge-
migt , von denen nur die mittlere, d. h. die milde und ausgewogene
der griechischen Landschaft, der Entstehung der Schnheit gnstig sei.
15
Als entscheidende Grundlage fr seine klimatheoretischen Ausfhrun-
gen benutzte er jedoch vielmehr eine neuzeitliche Quelle, die Rflexions
critiques sur la posie et sur la peinture von Jean-Baptiste Du Bos, die gerade
zu dieser Frage einen breiten Raum in seiner handgeschriebenen Biblio-
thek einnimmt (Abb. 2).
16
In seinen Exzerptheften interessiert er sich fr
Du Bos Notate zu den Unterschieden zwischen den einzelnen Vlkern
14
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 19, 22.
15
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 100: Un-
ter einem so gemssigtem, und zwischen Wrme und Klte gleichsam abgewoge-
nem Himmel spret die Creatur einen gleich ausgetheilten Einflu desselben.
Alle Frchte erhalten ihre vllige Reife und selbst die wilden Arten derselben ge-
hen in eine bessere Natur hinber; so wie bey Thieren, welche besser gedeyen und
fter werfen. Ein solcher Himmel, sagt Hippocrates, bildet unter Menschen die
schnsten und wohlgebildetesten Geschpfe und Gewchse, und eine Ueberein-
stimmung der Neigungen mit der Gestalt. Fr Hippocrates wie fr Winckelmann
ist dieses vorzglich gemigte Klima vornehmlich im attischen Gebiet und
ganz speziell bei den Atheniensern zu finden, bei denen es feine Sinne und
proportionirte Krper bildete im Gegensatz zu den Einwohnern von Theben,
die auch nach des Hippocrates Beobachtung [Peri Topon] dick und stark wa-
ren, weil ihre Stadt unter einem dicken Himmel gelegen war (Winckelmann:
Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 103104).
16
Nach berkommener Ansicht habe Winckelmann seine Klimatheorie von
Montesquieu entlehnt. Wenn auch die Lektre des Esprit des lois entscheidend fr
sein politisches Denken war, mu man dennoch unterstreichen, da in den Ex-
zerptheften nichts darauf hinweist, da er Montesquieus berlegungen ber die
Klimatheorie berhaupt gelesen habe. Ganz im Gegenteil deutet alles darauf hin,
da er sehr aufmerksam diejenigen von Du Bos verfolgte: Du Bos, Jean-Baptiste:
Rflexions critiques sur la posie et sur la peinture (Erstverffentlichung: 1719). Nach
der dritten, 1740 erschienenen Auflage. Dominique Dsirat (Hrsg.): Paris 1993.
Zu den Exzerpten aus den Rflexions critiques von Du Bos, vgl. BN All., Bd. 61,
fol. 4861 v und Bd. 72, fol. 192. Zu den Exzerpten direkt zur Klimatheorie, vgl.
BN All., Bd. 61, fol. 56 v-58 v. Winckelmann arbeitet, nach den Wasserzeichen
zu urteilen, bereits in Nthnitz alle acht Sektionen durch, die Du Bos der
Frage des Klimas widmet (Du Bos, J.-B.: Rflexions critiques, S. 218274, Sektio-
nen 1329). Das Buch wurde erst danach ins Deutsche bersetzt: Du Bos, J.-B.:
Kritische Betrachtungen ber die Poesie und Mahlerey, aus dem Franzsischen des Herrn
Abtes D Bos, bers. von G. Funcke, 3 Bde. Kopenhagen 17601761.
48 Elisabeth Dcultot
Abb. 2: Winckelmanns Exzerpte aus: Jean-Baptiste Du Bos:
Rflexions critiques sur la posie, in: BN All, Bd. 61, Pol. 48.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 49
(gypter, Englnder, Spanier oder Perser), zum Einflu des Klimas auf
Ernhrung und Krperbildung sowie zum Vorzug der gemigten Wit-
terung. Siehe wie sich das Gesicht der Natur von hier bis nach China
ndert. Andere Gesichter, andere Gestalten; andere Sitten und auch fast
andere Grundstze des Denkens, exzerpiert er aus Du Bos Rflexions
critiques, der hier wiederum Fontenelle abschreibt.
17
Aufschlureich ist jedoch Winckelmanns Beziehung zu Du Bos
weniger durch die Entlehnungen als durch die Abweichungen von den
klimatheoretischen Ausfhrungen der Rflexions critiques. Von Du Bos
unterscheidet sich Winckelmann vornehmich in der Antwort auf die
Kernfrage, ob das genetische Erbe oder das Klima den entscheidendsten
Einflu auf die Eigenschaften des griechischen Volks ausbe. Seine Stel-
lung zu diesem Problem hatte Du Bos ganz klar in den Rflexions critiques
angegeben: Seit jeher hat man bemerkt, da das Klima sehr viel strker
ist als das Blut und die Herkunft.
18
Fr diesen strengen klimatischen
Determinismus fhrt Du Bos mannigfache Beweise an. Die von den
Galliern abstammenden Gallo-Griechen, die sich in Kleinasien nieder-
gelassen hatten, wurden in fnf oder sechs Generationen genauso
weichlich und weibisch wie die Asiaten, obwohl sie von kriegerischen
Vorfahren abstammten. Auch die Makedonen in Syrien und gypten
wurden nach einigen Jahren zu Syrern und gyptern, und die entarteten
Nachkommen behielten von ihren Ahnen nur die Sprache und die
Fahne. Den Vlkern ergehe es wie den Tieren oder den Pflanzen. Ihre
Eigenschaften hngen nicht so sehr von dem Ort ab, wo man sie her-
holt, sondern von dem Boden, in den man sie einpflanzt []. Das Ge-
treide, das in einem Land hervorragend gedeiht, verkmmert, wenn
man es in einem anderen Land aussht. Selbst die Pferde ndern ihre
Natur, wenn sich die Luft und das Futter ndert.
19
In Du Bos Rflexions
critiques nimmt unter den natrlichen Bedingungen das Klima, also die
Witterung oder geographische Lage, einen weit greren Stellenwert ein
als die erblichen Eigenschaften des Blutes.
Als Leser und Exzerpierer nimmt zwar Winckelmann diese Argu-
mente zur Kenntnis, aber er entfernt sich deutlich davon in seinen eige-
nen Schriften. Du Bos strengem klimatischem Determinismus fgt er
17
BN All., Bd. 61, fol. 58; Du Bos, J.-B.: Rflexions critiques, S. 255 (Zitat nach Fon-
tenelle, Entretiens sur la pluralit des mondes, zweiter Abend).
18
Du Bos, J.-B.: Rflexions critiques, S. 257.
19
Ebd., S. 257258, 260. Winckelmann schreibt einen groen Teil dieser Passagen
auf.
50 Elisabeth Dcultot
als weitere entscheidende Form der Kausalitt die des genetischen Erbes
hinzu. Zwar werden diese biologisch-genetischen Anstze in seiner Erst-
lingsschrift nur beilufig erwhnt. Hervorzuheben ist jedoch, da das
Geblt eine immer ausschlaggebendere Rolle in seiner Taxonomie der
Determinismen spielt, die die krperliche und geistige Bildung der Grie-
chen bestimmen. So wird in der Geschichte der Kunst wiederholt darauf
hingewiesen, da die Griechen ihre unvergleichbare natrliche Schn-
heit ihren eigentmlichen genetischen Anlagen verdankten, und da
hingegen die Vermischung mit fremdem Blut diese Schnheit nur beein-
trchtigen konnte.
20
Das Argument des genetischen Determinismus und
die damit zusammenhngende Verwerfung der genetischen Vermischung
mit anderen Vlkern gilt natrlich nicht nur fr die Griechen. Wenn die
neuzeitlichen gypter nicht die Werte ihrer antiken Vorfahren teilen,
obwohl sie unter demselben Himmel leben, dann nicht nur, weil sie in-
zwischen ber eine andere Regierungsform verfgen, sondern auch, weil
sie ein fremder Schlag von Menschen seien.
21
In dieser Argumentation spielen die modernen Griechen eine ent-
scheidende Rolle. Um die These des ausschlaggebenden Einflusses des
Geblts auf die Krpergestaltung und die Geistesverfassung der Hel-
lenen zu untermauern, verweist Winckelmann sehr hufig auf die Eigen-
schaften der modernen Griechen, welche einige der vornehmlichen
Merkmale ihrer Vorfahren beibehalten haben sollen. So wird unter
Rckgriff auf die im 16. und 17. Jahrhundert verfaten Reiseberichte von
Pierre Belon und Corneille le Brun behauptet
22
:
Bey aller Vernderung und traurigen Aussicht des Bodens, bey dem gehemten
freyen Strich der Winde durch die verwilderte und verwachsene Ufer, und bey
dem Mangel mancher Bequemlichkeit, haben dennoch die heutigen Griechen
viel natrliche Vorzge der alten Nation behalten. Die Einwohner vieler Inseln,
20
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 21: Denn, nicht zu gedenken,
da ihr Geblt einige Jahrhunderte hindurch mit den Saamen so vieler Vlker,
die sich unter ihnen niedergelassen haben, vermischet worden, so ist leicht ein-
zusehen, da ihre itzige Verfassung, Erziehung, Unterricht und Art zu denken,
auch in ihre Bildung einen Einflu haben knne. In allen diesen nachtheiligen
Umstnden ist noch itzo das heutige Griechische Geblt wegen dessen Schnheit
berhmt, und je mehr sich die Natur dem Griechischen Himmel nhert, desto
schner, erhabner und mchtiger ist dieselbe in Bildung der Menschenkinder.
Fr den hufigen Gebrauch des Wortes Blut, vgl. ebd., S. 21f., 82f.
21
Ebd., S. 21.
22
Belon, Pierre: Observations de plusieurs singularitez et choses mmorables trouves en
Grce, Asie et Jude. Paris 15531555; Le Brun, Corneille: Voyages au Levant, cest-
-dire dans les principaux endroits de lAsie Mineure []. Delft 1700.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 51
(welche mehr als das feste Land von Griechen bewohnt werden) bis in klein
Asien, sind die schnsten Menschen, sonderlich was das schne Geschlecht be-
trift, nach aller Reisenden Zeugni.
23
Das schne Geblt der Einwohner der meisten griechischen Inseln, welches
gleichwohl mit so verschiedenem fremden Geblte vermischt ist, und die vorzg-
lichen Reizungen des schnen Geschlechts daselbst, sonderlich auf der Insel
Skios, geben zugleich eine gegrndete Mutmaung von den Schnheiten beider-
lei Geschlechts unter ihren Vorfahren, die sich rhmten, ursprnglich, ja lter als
der Mond zu sein.
24
4. Die Griechen und ihre Nachbarn:
Einige Grundstrukturen von Winckelmanns
Ethnographie der Kunst
Von besonderer Relevanz fr Winckelmanns Griechenlandbild ist nun
die Frage nach der Beziehung des griechischen Volks zu den Nachbar-
vlkern: Haben die Griechen ihre Eigenschaften mit diesen Vlkern
ausgetauscht? Sind solche Wechselbeziehungen berhaupt wnschens-
wert? Von vornherein mu unterstrichen werden, da Winckelmanns
ethnographisches Modell das autarke Wachstum der einzelnen Kulturen
eindeutig bevorzugt. Schon ganz am Anfang der Geschichte der Kunst des
Altertums wird nachdrcklich darauf hingewiesen, da jedes Volk in sich
selber die ntige Wachstumsenergie fr die eigenen knstlerischen Her-
vorbringungen finden sollte: Die Kunst scheint unter allen Vlkern,
welche dieselbe gebet haben, auf gleiche Art entsprungen zu seyn, und
man hat nicht Grund genug, ein besonderes Vaterland derselben anzu-
geben: denn den ersten Saamen zum Nothwendigen hat ein jedes Volk bey sich
gefunden.
25
Im Idealzustand sollte sich also jede Nation nur aus ihren eigenen
Wurzeln nhren und dabei ihre Kunst in vlliger Unkenntnis fremder
Hervorbringungen entfalten. Noch mehr: Diese Autarkie der Kulturen
gilt Winckelmann als sicheres Indiz ihrer Gesundheit. So haben sich die
gypter, Phniker und Perser in ihrer jeweiligen Bltezeit unabhngig
voneinander entwickelt.
23
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 105.
24
Winckelmann: Gedancken ber die Nachahmung, S. 32.
25
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 4. (Hervorhebungen von
der Verf.).
52 Elisabeth Dcultot
Diese drey Vlker hatten in ihren blhenden Zeiten vermuthlich wenig Gemein-
schaft unter einander: von den Aegyptern wissen wir es, und die Perser, welche
spt einen Fu an den Ksten des Mittellndischen Meeres erlangeten, konnten
vorher mit den Phniciern wenig Verkehr haben. Die Sprachen dieser beyden
Vlker waren auch in Buchstaben gnzlich von einander verschieden. Die Kunst
wird also unter ihnen in jedem Lande eigenthmlich gewesen seyn.
26
Dieses ethnographische System schliet die Mglichkeit eines Austau-
sches zwischen einzelnen Vlkern natrlich nicht aus, aber diese mg-
lichen Wechselbeziehungen gelten als Zeichen einer Schwche, als Nach-
weise einer fehlenden Autonomie, die nur durch den Rckgriff auf
fremde Kulturen wieder ausgeglichen werden kann. Die Kunst einer Na-
tion kann zwar von einer anderen bernommen werden, aber dieser Aus-
tausch steht bei Winckelmann unter der in den spteren Schriften wenig
schmeichelhaften Bezeichnung der Nachahmung. So haben die gypter
den Griechen knstlerische Motive deshalb entlehnt, weil sie die engen
Grenzen ihres eigenen Formenrepertoires etwas erweitern und ihre an-
geborene Trockenheit mildern wollten.
27
Das gleiche gilt fr die Rmer,
die die Nachahmung bis zum vollstndigen Niedergang praktizierten.
28
5. Die griechische Autarkie
In dieser bersicht ber die einzelnen Vlker der Antike nehmen nun
die Griechen einen herausragenden Platz ein. Weil sie ber eine unend-
lich viel grere schpferische Energie als ihre Nachbarn verfgten,
brauchten sie niemals auf sie zurckzugreifen. Als reines, unlegiertes
Metall erreichten sie in voller Autonomie eine unvergleichliche Schn-
heit. Die griechische Kunst ist fr Winckelmann grundlegend eigen-
stndig. Sicher haben die Chalder und die gypter vor den Griechen
Kunstwerke hervorgebracht, doch ohne selber anregend zu wirken.
29
Wenn er den ersten lteren Stil der Griechen vor Phidias beschreibt,
vermeidet Winckelmann denn auch sorgsam, auf eventuelle uere Ein-
flsse hinzuweisen.
30
Um eine solche ethnographische Konstruktion
zu untermauern, beruft sich Winckelmann gerne auf die griechischen
Autoren selber, unter denen vor allem Herodot zu nennen ist: Bey den
26
Ebd., S. 78.
27
Ebd., S. 68.
28
Ebd., S. 289ff.
29
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 5.
30
Winckelmann: Geschichte der Kunst des Altertums, S. 213ff.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 53
Griechen hat die Kunst, ob gleich viel spter als in den Morgenlndern,
mit einer Einfalt ihren Anfang genommen, da sie, aus dem was sie
selbst berichten, von keinem andern Volke den ersten Saamen zu ihrer
Kunst geholet, sondern die ersten Erfinder scheinen knnen. Die Grie-
chen haben also in Winckelmanns Verstndnis ihre Kunst allein erfun-
den eine Autonomie, die ihre absolute berlegenheit verbrge.
31
Zum Grundsatz der griechischen Autarkie gesellen sich nun weitere
ethnographische Gesetze, unter denen vor allem das Verbot der Vermi-
schung mit anderen Vlkern zu erwhnen ist. Wenn die Griechen allein
ihrer ethnischen Eigenart das auerordentliche Aufblhen ihrer Kunst
verdanken, dann wirken sich Wanderungen und die daraus resultierende
Mischung der Vlker auf ihre knstlerischen Hervorbringungen negativ
aus. Die griechische Kunst entspringe einem besonders gesegneten Volk
und Landstrich allerhand Voraussetzungen, die nicht ohne Verlust
gendert werden knnen. Jede Mischung bewirke notwendig den Nie-
dergang. Von den Gedanken ber die Nachahmung bis zur Geschichte der
Kunst wird Winckelmann nicht mde, Beweise dafr anzubringen. So
bald die Beredsamkeit, sagt Cicero, aus dem atheniensischen Hafen aus-
lief, hat sie in allen Inseln, welche sie berhret hat, und in ganz Asien,
welches sie durchzogen ist, fremde Sitten angenommen, und ist vllig
ihres gesunden attischen Ausdrucks, gleichsam wie ihrer Gesundheit,
beraubet worden.
32
Je mehr sich die griechische Kunst von ihrem ur-
sprnglichen Zentrum entferne, desto unschnere Gestalten bringe sie
hervor.
6. Winckelmann und Caylus:
zwei geschichtliche Modelle im Vergleich
Um die Besonderheit dieser historischen und ethnographischen Kon-
struktion besser einschtzen zu knnen, ist ein Vergleich mit zeitgenssi-
schen Modellen aufschlureich. In seinemRecueil dantiquits (17521767)
entwirft der Comte de Caylus ein Interpretationsschema der antiken
31
Ebd., S. 5. Winckelmann erwhnt erst spt und beilufig die Idee, da die Ph-
niker die Kunst bei den Griechen eingefhrt haben knnten (ebd., S. 71). Die
hnlichkeiten der griechischen und etruskischen Kunst rhren daher, da die
Etrusker die Griechen imitieren, nicht umgekehrt (ebd., S. 86ff.). Zum ersten grie-
chischen Stil, vgl. ebd., S. 213ff.
32
Winckelmann: Erluterung der Gedanken von der Nachahmung, S. 104.
54 Elisabeth Dcultot
Geschichte, das mit dem Winckelmannschen kennzeichnende Unter-
schiede aufweist.
33
Dem vertikalen Schema des selbststndigen Wach-
sens stellt Caylus ein Konstrukt entgegen, das der horizontalen Kommu-
nikation zwischen den einzelnen Vlkern einen weit greren Wert
beimit. Die antiken Vlker beziehen ihre Energie nicht aus ihren eige-
nen Wurzeln, sondern vielmehr aus ihrer gegenseitigen Befruchtung.
Zwar ist der Recueil des Comte de Caylus wie Winckelmanns Geschichte
der Kunst nach den einzelnen Nationen geordnet: gypter, Etrusker,
Griechen, Rmer und Gallier.
34
Indes werden bereits im ersten Band die
nationalen Trennungslinien stark verwischt und relativiert. So finde
man, wie Caylus es hervorhebt, in gypten und Etrurien eine Reihe von
Inschriften und Motiven so z. B. geflgelte Lwen , die eine enge
und fruchtbare Verflechtung des Formenrepertoires dieser jeweiligen
Vlker bezeugen.
35
In Caylus antiquarischem Werk wird der gegenseiti-
gen Beeinfluung der einzelnen Kulturen eine zentrale Bedeutung bei
der Analyse der Kunstentstehung beigemessen. Auf diesen Unterschied
ist Winckelmann schnell aufmerksam geworden, wie seine Exzerpte aus
Caylus Recueil zeigen (Abb. 3). Gerade die Bemerkungen des franzsi-
schen Antiquars ber den gegenseitigen Austausch der Nationen
schreibt er auf. So erregen zwei Zylindersiegel, die trotz ihres unzwei-
felhaft gyptischen Ursprungs persische Figuren zeigen, seine Aufmerk-
samkeit. Durch welchen Zufall, exzerpiert er aus Caylus Recueil, sind
persische Figuren mit gyptischen Hieroglyphen zusammen abgebildet?
Um diese Frage zu beantworten, mu man bemerken, da die Perser
whrend jener 135 Jahre, als sie die Herren gyptens waren, verschie-
dene Gebruche des unterworfenen Volks angenommen und sich vor-
wiegend seiner Handwerker bedient haben (Abb. 4).
36
Fr Caylus ver-
danken die Knste ihren Fortschritt dem Handel und Austausch unter
33
Caylus, Anne Claude Philippe de Tubires, comte de: Recueil dantiquits gyptien-
nes, trusques, grecques et romaines, 7 Bde. Paris 17521767.
34
So kann man im Vorwort des ersten Bandes des Recueil lesen: Der Geschmack
eines Volkes unterscheidet sich von dem eines anderen wie die Grundfarben von-
einander; dagegen wandelt sich ein solcher nationaler Geschmack im Laufe der
Jahrhunderte nur wie die feinen Nuancen derselben Farbe (ebd., Bd. 1 [1752],
S. VIII).
35
ber diesen gegenseitigen Austausch zwischen gyptern und Etruriern vgl.
ebd., Bd. 1 (1752), S. 78; exzerpiert von Winckelmann in: BN All., Bd. 67, fol. 46
v.
36
Ebd., Bd. 1 (1752), S. 5457, zu Taf. XVIII, 1, 2; exzerpiert von Winckelmann in:
BN All., Bd. 67, fol. 46 v.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 55
Abb. 3: Winckelmanns Exzerpte aus: Caylus: Recueil dantiquits gyptiennes, trusques,
grecques et romaines, in: BN All., Bd. 67, fol. 46 r.
56 Elisabeth Dcultot
Abb. 4: Winckelmanns Exzerpte aus: Caylus: Recueil dantiquits gyptiennes, trusques,
grecques et romaines, in: BN All., Bd. 67, fol. 46v.
Winckelmanns Konstruktion der Griechischen Nation 57
den Vlkern. Fr Winckelmann wird dagegen die Entwicklung eines je-
den Volks durch die ihm eigene Dynamik erklrt.
Aus dieser unterschiedlichen Vorstellung der geschichtlichen Ent-
wicklung entstehen natrlich sehr groe Unterschiede in der Einscht-
zung der einzelnen Kunstnationen. Fr Caylus sind zwar weiterhin die
Griechen das herrlichste Volk, das je die Erde bewohnt hat.
37
Indes
wird ihnen dieser erste Rang nicht zugestanden, ohne auf den positiven
Einflu der gypter hinzuweisen. In direkter Anlehnung an seinen
Freund Pierre-Jean Mariette weist Caylus nachdrcklich darauf hin, da
nur die Liebe zum Ruhm die Griechen ihre betrchtliche Verpflich-
tung gegen die gypter habe vergessen lassen.
38
Caylus Griechen waren
im Gegensatz zu den Griechen Winckelmanns fr lange Zeit nur talen-
tierte Nachahmer eine Eigenschaft, die brigens im Recueil dantiquits
auf die anderen Vlker des Altertums ausgedehnt wird. In den ltesten
Zeiten waren gypter, Griechen, Etrusker und Phniker durch ein inten-
sives Verhltnis von Geben und Nehmen verbunden. Zwischen den eth-
nographischem Modellen Winckelmanns und Caylus ffnet sich also
eine grundstzliche Kluft in der Interpretation des Altertums, die den
zeitgenssischen Lesern nicht entging. Das Andenken an einen fremden
Ursprung ist den Griechen unertrglich, notiert Herder schon 1767 im
lteren Kritischen Wldchen. Und trotz seiner groen Bewunderung fr
die Geschichte der Kunst mu er erkennen, da Winckelmann sich von der
Originalsucht der Griechen, dieser bsartigen Krankheit der Helle-
nen, habe anstecken lassen, whrend Caylus sich vor ihr zu schtzen ge-
wut habe.
39
37
Ebd., Bd. 5 (1762), S. 127. Vgl. auch ebd., Bd. 1 (1752), S. 119.
38
Ebd., Bd. 1 (1752), S. 117118. Fr Pierre-Jean Mariette waren [] es die gypter,
die den Griechen die Werkzeuge der Kunst in die Hand gaben (vgl. Mariette,
Pierre-Jean: Trait des pierres graves. Paris 1750, S. 11).
39
Herder, Johann Gottfried: Kritische Wlder. lteres Kritisches Wldchen, in:
Schriften zur sthetik und Literatur 17671781, Bd. 2. Gunter E. Grimm (Hrsg.):
Frankfurt a.M. 1993, S. 1155, hier S. 28, 31.
58 Elisabeth Dcultot
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60 Elisabeth Dcultot
Polychromie als Herausforderung 61
Kerstin Schwedes
Polychromie als Herausforderung.
sthetische Debatten zur Farbigkeit von Skulptur
Dieser philhellenische Rausch gab sich vorzglich in Deutschland kund, wo hohe
und hchste Kunstbeschtzer ihn theilten. [] Er war von heilsamen Folgen, []
besonders fr das Studium und die Pflege der Knste, und fr die Verbreitung
der neuen polychromen Auffassungsweise griechischer Kunst kam er gerade
rechtzeitig.
So urteilt beinahe euphorisch 1851 einer der Hauptakteure des Poly-
chromie-Streits, Gottfried Semper.
1
Die Bibliographie der Studien zur
Polychromie der Plastik von Patrik Reuterswrd belegt durch die An-
zahl der Nachweise von Literatur aus dem 19. Jahrhundert, wie fruchtbar
dieser ,Rausch war.
2
Auffllig ist dabei, da angesichts der damals
bereits publizierten Funde von Farbspuren sowie der im 19. Jahrhundert
zusammengetragenen und bersetzten antiken Textquellen zur poly-
chrom gefaten Skulptur,
3
die Anzahl der Zweifler grer ist, als man
vermuten wrde. Selbst die Befrworter sind sich hinsichtlich der Art
der von ihnen vorgeschlagenen Farbrekonstruktionen ein und desselben
antiken Bauwerks erstaunlich uneins, was sich besonders in den einigen
1
Semper, Gottfried: Die vier Elemente der Baukunst [Braunschweig 1851]. Reprint
Braunschweig, Wiesbaden 1981, S. 126.
2
Reuterswrd, Patrik: Studien zur Polychromie der Plastik. Griechenland und Rom.
Untersuchungen ber die Farbwirkung der Marmor- und Bronzeskulpturen.
Stockholm, Oslo, Kopenhagen, Helsingfors 1960, S. 927, insbesondere zum
19. Jahrhundert S. 1022.
3
Reuterswrd: Studien, passim. Mit Literaturangaben zu den Quellenlesarten im
19. Jahrhundert: Primavesi, Oliver: Farbige Plastik in der antiken Literatur? Vor-
schlge fr eine differenzierte Lesung, in: Brinkmann, Vinzenz / Wurnig, Ulrike
(Hrsg.): Bunte Gtter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Skulp-
turhalle Basel in Zusammenarbeit mit den Staatlichen Antikensammlungen und
Glyptothek Mnchen und den Vatikanischen Museen, Citt del Vaticano, Skulp-
turhalle Basel 11. August bis 20. November 2005, 3. erweiterte Auflage. Mnchen
2005, S. 231249.
62 Kerstin Schwedes
Publikationen beigefgten, deutlich voneinander abweichenden Illu-
strationen zeigt. Exemplarisch kann dies an den Rekonstruktionen des
Aphaia-Tempels zu Aegina nachvollzogen werden: Hittorff, Garnier,
Cockerell und Furtwngler kamen zu Farbfassungen, die sich sowohl in
der Intensitt der Farbigkeit als auch in der Farbverteilung deutlich von-
einander unterscheiden.
4
Wie und warum es bei den ziemlich genauen
Angaben ber antike Farbreste in den zeitgenssischen Ausgrabungs-
berichten zu solchen Farbunterschieden in den bildlichen Rekonstruk-
tionen kommen konnte, hat bereits Andreas Prater in seinem Beitrag
zum Ausstellungskatalog Bunte Gtter von 2005 plausibel beantwor-
tet: Bildliche Darstellungen der Farbrekonstruktionen antiker Skulptur
im 19. Jahrhundert spiegelten in ihren Abweichungen im Hinblick auf
die Farbfunde die Wirkung zeitgenssischer sthetischer Konventionen
auf die Vorstellung antiker Skulptur wider.
5
Im Folgenden wird exemplarisch untersucht, inwieweit solche im
18. Jahrhundert wurzelnden Konventionen die Rekonstruktionen anti-
ker Skulptur in schriftlichen Beitrgen von Kunstkritik und Kunstwis-
senschaft in Deutschland bestimmten.
6
Darber hinausgehend soll aber
verdeutlicht werden, wie Antikenrekonstruktion als bewute Antiken-
4
Siehe die Abbildungen farbiger Rekonstruktionen aus dem 19. Jahrhundert zum
Aphaia-Tempel in Aegina im Ausstellungskatalog Bunte Gtter, S. 75 (Abb. 118,
119), S. 76 (Abb. 121), S. 79 (Abb. 125), S. 81 (Abb. 129), S. 88 (Abb. 141143),
S. 89 (Abb. 144, 145) und S. 121 (Abb. 214).
5
Prater, Andreas: Streit um Farbe. Die Wiederentdeckung der Polychromie in der
griechischen Architektur und Plastik im 18. und 19. Jahrhundert, in: Brinkmann/
Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter, S. 272283. Bereits 1971 hatte Gnter Bandmann
darauf hingewiesen, da im 19. Jahrhundert Werte als dem Kunstwerk immanent
angesehen, in Wirklichkeit aber dem Kunstwerk oktroyiert wurden, wobei Band-
mann dies aber eher als unbewutes denn bewut strategisches Vorgehen ansieht.
Vgl. Bandmann, Gnter: Der Wandel der Materialbewertung in der Kunstth-
eorie des 19. Jahrhunderts, in: Helmut Koopmann/J. A. Schmoll genannt Eisen-
werth (Hrsg.): Beitrge zur Theorie der Knste im 19. Jahrhundert, 2 Bde. Frankfurt a.M.
1971, Bd. 1, S. 130.
6
Zu den Faktoren, die ihrerseits beispielsweise J. J. Winckelmann in seinem Anti-
kenkonstrukt beeinflussten, siehe Blhm, Andreas: In living colour. Ashort
history of colour in sculpture in the 19
th
century, in: Blhm, Andreas (Hrsg.):
The Colour of Sculpture. 18401910, (Ausstellungskatalog Amsterdam, Leeds). Am-
sterdam 1996, S. 12. Eine Untersuchung zur polychromen Plastik Englands liegt
vor in: Myers, Donald: ,Couleur and colour in the New Sculpture, in: Apollo
143/1996, 412, S. 2331. Siehe des weiteren: Drost, Wolfgang: Colour, sculpture,
mimesis. A 19th-century debate, in: Blhm (Hrsg.): The Colour of Sculpture,
S. 6172.
Polychromie als Herausforderung 63
konstruktion im Hinblick auf die propagierten Kunstkonzepte der dama-
ligen Gegenwart einem dazu passenden Ideal angeglichen wurde. Stell-
vertretend fr die Gruppe der Befrworter farbig gefater Skulptur
stehen die in der Folgezeit immer wieder aufgegriffenen Texte Gottfried
Sempers, fr die der Skeptiker insbesondere Franz Kuglers bis zum Ende
des 19. Jahrhunderts gern zitierte Schrift Ueber die Polychromie []
von 1835. Wie diese gegenstzlichen Konzepte bis in die siebziger Jahre
des 19. Jahrhunderts hineingewirkt haben wird beispielhaft an den Posi-
tionen Gustav Theodor Fechners und Max Schaslers aufgezeigt.
7
Dabei ist generell festzustellen, da bereits seit dem 18. Jahrhundert
zwei immer wieder ins Feld gefhrte Themenkomplexe durchgehend im
Zentrum der Debatte stehen, nmlich Materialgerechtigkeit und gat-
tungsadquate Darstellungsmittel, sowie Naturhnlichkeit und Illusio-
nismus.
Farbe ist nicht Form, so hatte bereits 1778 Johann Gottfried Herder
festgestellt. Farbe sei dem tastenden Sinn nicht merkbar, sondern sei ein
fremder Anwuchs. Frbung der Statuen sei lediglich der Jugend der
Kunst zuzuschreiben. In den schnsten Zeiten brauchten sie [die
Griechen; K.S.] weder Rcke noch Farben [], die Kunst stand []
nackt da.
8
Dem tastenden Sinn solle eine ununterbrochen schne
Form geboten werden, weshalb der Bildhauer das Unschne der Natur-
gestalt wie Wlste von Adern oder Knorpel in seinem Werk tilge.
Bereits Johann Joachim Winckelmann hatte 1764 an griechischer
Skulptur das Primat von Form und Kontur beobachtet und darauf hin-
gewiesen, da das Wei zur gewnschten Monumentalisierung der
Form beitrage: Da nun die weie Farbe diejenige ist, welche die meh-
resten Lichtstrahlen zurckschicket, folglich sich empfindlich macht, so
wird auch ein schner Krper desto schner seyn, je weier er ist, ja er
wird nackend dadurch grer, als er in der That ist, erscheinen [].
9
Auch Carl Ludwig Fernow steht diesem Standpunkt nah, wenn er in
seiner Canova-Kritik 1802 hervorhebt, da das idealische Prinzip von
7
Dabei wird insbesondere auf Schaslers Beitrge in der von ihm herausgegebenen
Zeitschrift ,Die Dioskuren von 1867 bis 1872 zurckgegriffen, die bislang in der
Forschung unbeachtet blieben.
8
Herder, Johann Gottfried: Plastik. Einige Wahrnehmungen ber Form und Gestalt aus
Pygmalions bildenden Traum. Riga 1778, S. 43, 47.
9
Winckelmann, Johann Joachim: Geschichte der Kunst des Alterthums. Erster Theil.
Dresden 1764, 4. Kapitel, S. 147f. Vgl. zur Farbtheorie und ihrem Bezug zur
Skulptur: Argan, Giulio Carlo: Scultura e plastica, in: Enciclopedia universale dell
arte, 15 Bde. Venedig, Rom 1964, Bd. 12, S. 343365.
64 Kerstin Schwedes
Skulptur das Werk ber das Gemeine der Natur erhebe.
10
Selbst im na-
turhnlichsten Darstellungsbereich von Plastik, dem Ebenbild, sei
idealische Behandlung gefordert, wenn das Produkt ein schnes Kunst-
werk seyn soll.
11
Die von Herder bereits deutlich vertretene strenge Scheidung der
Gattungen findet sich letztlich auch bei Fernow. Dieser sieht Malerei
und Plastik zwar als Geschwister an, vertauschten sie aber ihren Charak-
ter oder helfen in ihrer Armuth einander mit ihren Irrthmern aus, so
sei das der falsche Weg: Die Plastik versucht in Marmor zu malen, und
die Malerei trgt die abstrakten Idealformen der Antike kalt und unbe-
lebt auf die Leinwand ber.
12
Die Gattungen Plastik und Malerei ms-
sen sich fr Fernow aufgrund ihrer grundstzlichen Verschiedenheit
ebenso grundstzlich andersartiger Gestaltungsmodi bedienen. Zu ma-
lerische Anordnungen in modernen Basreliefs weist Fernow dement-
sprechend zurck; zu zierlich-zarte Figurenbildung, wie sie Fernow an
Canovas Amor und Psyche-Gruppe vorzufinden meint, knne allen-
falls fr eine malerische Umsetzung passend sein, fr ein plastisches
Werk sei diese Komposition unschicklich.
13
Erweist sich Herder also in seinem Eintreten fr Effektreduzierung
als typischer Vertreter der klassizistischen Fraktion im 18. Jahrhundert,
dem die allzu sehr die Sinne reizenden, zugleich gattungsaufweichen-
den Gestaltungsformen beispielsweise eines Bernini zuwider waren, so
pat Sinnlichkeit auch nicht in das Plastik-Konzept Fernows. Der von
Fernow gergte gefllige schmeichelnde Reiz,
14
welcher durch Cano-
vas Praxis, seine Werke mglichst neben Antiken ersten Ranges aufzu-
stellen, in seiner Unschicklichkeit deutlich zu Tage getreten sei,
15
wi-
derspreche dem Zweck der Plastik an sich. Unter allen Knsten habe sie
die engste Sfre, den einfachsten Zwek und die strengste Bestimtheit ih-
10
Fernow, Carl Ludwig: ber den Bildhauer Canova und dessen Werke. Zrich 1806,
S. 41.
11
Fernow: Canova, S. 41 und S. 42. Zu Herder und zu den sthetischen Anforde-
rungen an Skulptur im 18. Jahrhundert s. Potts, Alex: The Sculptural Imagination.
Figurative, Modernist, Minimalist. New Haven, London 2000, S. 2437.
12
Fernow: Canova, S. 37.
13
Fernow (Canova, S. 119122) meint hier die Arbeiten Canovas, die seines Erach-
tens wie das Attila-Relief Algardis oder die Baptisteriumstr Ghibertis den Dar-
stellungsmodus der Plastik verlassen. Fernows Missfallen kulminiert schlielich
in seiner Titulierung der ,Amor und Psyche-Gruppe als Windmhle.
14
Fernow: Canova, S. 91.
15
Fernow: Canova, S. 23.
Polychromie als Herausforderung 65
rer Formen. Aber in dieser scheinbaren Beschrnktheit bringt sie allein
das Ideal des Schnen in der hchsten Reinheit [] zur wirklichen An-
schauung. Canova entferne sich von diesem Ideal. Er verletze die Be-
stimmungen der Gattungsform indem er sich nicht mit einer milden
matten Politur der Steinoberflche zufrieden gibt, was fr Fernow mate-
rialgerecht wre. Diese Eigenart des Marmors, seine Zurckhaltung, fr
sich selbst keinen Anspruch zu machen, missachte Canova, indem er
ihn durch Beize und Politur den Anschein eines weicheren Stoffes zu
geben trachte.
16
Worauf der Erfolg Canovas seines Erachtens zum grten Teil be-
ruht, stellt Fernow klar: Der ungebte Sinn des blo gaffenden rohen
Teils des Publikums klebe am Reiz der Oberflche. Ein anderer, der sen-
timentale wrde seine formlosen unplastischen Ideen, [] Ahnun-
gen, Fantasien und Gefhle in das Werk hineinlegen.
17
Letztlich erweist
sich fr ihn damit das Publikum im Ausblenden des Verstandes bei der
Kunstbetrachtung als der Beurteilung unfhig.
Das technische Raffinement von Canovas Marmorbehandlung
empfindet noch Franz Reber 1876 bei seiner Canova-Beurteilung in sei-
ner Geschichte der neueren deutschen Kunst als ein Aufhebung von Monu-
mentalitt und wahrer Gre.
18
Canovas Kompositionen sowie die sei-
ner Nachfolger erscheinen Reber wie schon Fernow als zu zierlich und zu
zart im Formenreiz. Canova wird von Reber deshalb nicht in die Filia-
tion der Antike gestellt. Vielmehr nehme nur moderne nordische Plastik
von Thorvaldsen und seinen Nachfolgern dort ihren Ausgangspunkt.
Canovas falsche Sucht nach Grazie fhre bei vllig geistiger Leere
der Figuren allenfalls zu Lsternheit [] oder wahren Frivolitten.
19
Mndete Fernows Kritik an Canova in dessen Charakterisierung als
Rubens in der Plastik,
20
so lebt sie weniger drastisch formuliert auch
noch bei Franz Reber 1876 weiter, wo Canova vorgeworfen wird, da er
zum Malerischen abirrte, zu keiner stylvollen, d. h. specifisch plasti-
schen Behandlung gedieh.
21
16
Fernow: Canova, S. 91f. Vgl. hierzu auch Potts: Sculptural Imagination, S. 3859.
17
Fernow: Canova, S. 194f.
18
Reber, Franz: Geschichte der neueren deutschen Kunst vom Ende des vorigen Jahrhunderts
bis zur Wiener Ausstellung 1873. Mit Bercksichtigung der gleichzeitigen Kunstentwick-
lung in Frankreich, Belgien, Holland, England, Italien und den Ostseelndern. Stuttgart
1876, S. 669.
19
Reber: Geschichte der neueren deutschen Kunst, S. 78, S. 671.
20
Fernow: Canova, S. 235.
21
Reber: Geschichte der neueren deutschen Kunst, S. 151.
66 Kerstin Schwedes
Postulierten Herder und Fernow eine klare Abgrenzung der Gattun-
gen voneinander, so existierten im frhen 19. Jahrhundert ebenso davon
abweichende Konzepte, die die Mngel der Gegenwartskunst gerade
in der Scheidung der Gattungen voneinander begrndet sahen. Diese
Position spiegelt sich ebenfalls in der Polychromiedebatte: So konsta-
tiert Schelling in seinem Kommentar zu Johann Martin Wagners Bericht
ber die Aeginetischen Bildwerke von 1817 einen direkten Zusammen-
hang zwischen der Trennung von Malerei und Plastik und dem generel-
len Verfall der Kunst: Beide Gattungen dienten mittlerweile nicht mehr
dem ffentlichen, sondern seien nur noch bloe Gegenstnde der
Liebhaberei von Privatpersonen und damit ihrer Potenz beraubt.
Durch diesen gegenwrtigen Mangel in der Kunst knne man nunmehr
den einstigen Idealzustand weder begreifen noch beurteilen.
22
Auch Semper lobt 1834 die einander untersttzende Darstellung
von Malerei und Skulptur bei gefaten Figuren.
23
Der engverwachsene
Zusammenhange der Knste sei gewaltsam aufgelst worden. Unver-
meidbare Folge seien Entkrftung und Entartung gewesen. Diesen
Standpunkt unterstreicht Semper nochmals 1851: Er konstruiert hier
22
Johann Martin Wagners [] Bericht ber die Aeginetischen Bildwerke im Besitz Seiner
Knigl. Hoheit des Kronprinzen von Baiern. Mit kunstgeschichtlichen Anmerkungen von
Fr. W. J. Schelling. Stuttgart, Tbingen 1817, S. 219221. Wagner weist darauf hin,
da es nach heutigem Geschmack wohl auffallend und sonderbar und als bar-
barische Sitte, und ein Ueberbleibsel aus frheren roheren Zeiten erscheinen
knne, da der Zierrat am Tempel und eben auch die Skulpturen farbig gefat wa-
ren. Man trete den Werken aber nicht rein und vorurtheilsfrey entgegen. Wre
man an ein farbiges Erscheinungsbild gewhnt, wrde man dieses preisen, was
wir jetzt zu verdammen uns herausgenommen. Schelling kommentiert: Weiter
verfolgt mag jenes Urtheil des Verfassers auf wichtige Betrachtungen leiten, ber
den nothwendigen Verfall der Kunst durch Isolirung und endlich vllige Tren-
nung der sich gegenseitig fordernden Knste, der Architektur, Malerey und
Sculptur, die bis zu dem Grad, in welchem sie jetzt statt findet, vollends erfolgen
musste, sobald Malerey und Bildhauerkunst, anstatt dem Oeffentlichen zu die-
nen, bloe Gegenstnde der Liebhaberey von Privatpersonen wurden. Jede jener
drey Knste [S. 221] mu in der jetzigen Abstraktion die letzten Forderungen des
Gefhls unbefriedigt lassen, und es darf wohl gesagt werden, da besonders bey
dem jetzigen untergeordneten Zustand der Knste, fr die kaum noch Raum in
der Welt ist, wir von der Herrlichkeit eines griechischen Tempels, die durch die
Vereinigung und Zusammenwirkung von Form und Farbe entstand, keinen Be-
griff noch weniger ein Urtheil haben knnen.
23
Semper, Gottfried: Vorlufige Bemerkungen ber bemalte Architektur und Pla-
stik bei den Alten [Altona 1834], in: Manfred und Hans Semper (Hrsg.): Kleine
Schriften von Gottfried Semper. Berlin, Stuttgart 1884, S. 241.
Polychromie als Herausforderung 67
seine Idealvorstellung einer Antike, in der die Knste so innig zusam-
menwirkten, da ihre Grenzen vollstndig verschmolzen waren und sie
in einander aufgingen.
24
Marmor, dessen Wirkung vor allem beim
teuren feinkristallinen weien punischen Marmor gegen eine Bema-
lung zu sprechen schien,
25
ist fr Semper schlicht ein geeigneter Werk-
stoff, der sich vollkommener bearbeiten lie. Die Kostbarkeit ginge
durch die Bemalung nicht verloren. Im Gegenteil: Auch das nicht
Sichtbare musste an Gehalt dem ueren Glanze entsprechen.
26
Ist die
Naturhnlichkeit fr Semper also nicht an sich etwas Negatives, so wur-
zelt die Gegenposition, Naturhnlichkeit verstoe gegen die Wrde des
Formideals, bereits in den frhen Texten Herders und Fernows.
Herder hatte festgestellt, da, wenn etwas dem Nachgebildeten zu
hnlich werde, es also die Illusion erwecke, es handele sich bei dem
Nachgebildeten um das Nachgebildete selbst, dieser Anspruch letztlich
aber von der ihrem Material verhaftet bleibenden Nachbildung nicht
eingelst werden knne. Dies sei dann schlichtweg Popanz.
27
Fernow
wiederum richtet sich gegen eine direkte bernahme von Naturschn-
heit, denn nicht aus einzelnen schnen Theilen der Natur solle man
mechanisch eine Statue zusammentragen.
28
Vielmehr bilde die genia-
lische Einbildungskraft [] eine Vorstellung, die im Material dann
haptische Gestalt annimmt. So seien eben auch die alten Bildwerke aus
der Natur geschpft, aber nie Nachbildung einer wirklichen Individua-
litt aus ihr, sondern eine genialische Schpfung der Einbildungskraft,
wozu die Natur nur den rohen Stof liefere.
29
Analog dazu musste die
Frage nach einer etwaigen Naturhnlichkeit der bemalten Skulptur in
24
Semper: Die vier Elemente der Baukunst, S. 1.
25
Vgl. Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Die Skulptur [1837], in: Georg Wilhelm
Friedrich Hegel, Werke nach der Werkausgabe 18321845. Vorlesungen ber die
sthetik, Bd. 14, II, 3. Teil: Das System der einzelnen Knste, 2. Abschnitt. Hrsg.
von Eva Moldenhauer/Karl Markus Michel: Frankfurt a.M. 1980, S. 443: Das
letzte der Skulptur vorzglich entsprechende Material endlich ist der Stein [];
am unmittelbarsten aber stimmt der Marmor in seiner Reinheit, Weie sowie in
seiner Farblosigkeit und Milde des Glanzes mit dem Zwecke der Skulptur zusam-
men und erhlt besonders durch das Krnige und das leise Hindurchscheinen des
Lichtes einen groen Vorzug [].
26
Semper: Vorlufige Bemerkungen [1834], S. 237.
27
Herder: Plastik, S. 47.
28
Vgl. dazu auch Positionen in der Frhen Neuzeit bei Jger, Michael: Die Theorie
des Schnen in der italienischen Renaissance. Kln, 1990; Mahon, Denis: Studies in sei-
cento art and theory. London 1947.
29
Fernow: Canova, S. 46.
68 Kerstin Schwedes
der Polychromiedebatte des 19. Jahrhunderts zu den Hauptstreitpunk-
ten gehren, da sich an ihr die Vorstellungen zu Kunstfertigkeit, Kunst-
ideal und Kunstwert brachen.
Semper hatte 1834 behauptet, da in der Antike Gallier die Statuen
Delphis fr eine Armee gehalten und daher keinen Angriff gewagt ht-
ten ein untrglicher Beweis fr ihn, da die Figuren, um so naturhn-
lich wirken zu knnen, bemalt gewesen sein mussten.
30
Dem stellt Kug-
ler ein Jahr spter 1835 in seiner Publikation die von Herodot und
Pausanias berlieferte Geschichte einer Kriegslist der Phnizier gegen-
ber: 500 ihrer Krieger seien wei bemalt ins gegnerische Lager der
Thessalier vorgerckt. Die Thessalier htten sie daraufhin fr Gespenster
gehalten und nicht gewagt, gegen sie zu kmpfen, was den Phniziern
den Sieg eingebracht habe. Geistreich-strategisch dreht Kugler nun diese
Geschichte gegen Semper: Vielleicht htte in Delphi auch eine Geister-
wache von weien Marmorskulpturen die Gegner verjagt. Vllig indis-
kutabel erscheint Kugler nmlich die Vorstellung einer farbigen Bema-
lung der nackten Fleischpartien. Nur ein gelblich wchserner berzug
kommt fr ihn in Frage, der dem Inkarnat einen wrmeren Ton verlie-
hen htte.
31
Rigoros stellt Kugler klar, da das zurckhaltende Farben-
spiel der antiken Skulptur keinesfalls Naturnachahmung angestrebt
habe. Das Wenige an Bemalung habe nur den Haaren, Augen, Lippen
und Gewandsumen gegolten.
32
Illusionistische Bemalung von Skulptur
sei ohnehin eigentlich unmglich und lasse ein plastisches Kunstwerk in
seiner Schein-Natur nur noch starrer wirken ein Argumentationsmu-
ster, das dem Herderschen hnelt.
33
Marmorskulpturen verkrperten in
ihrer Farblosigkeit den Ernst der hheren Kunst, mit dem Illusionis-
mus nicht in Einklang zu bringen sei allenfalls habe er im bedeutungs-
loseren Bereich der niederen Kunst von Klein- und Gebrauchsplastik
30
Semper: Vorlufige Bemerkungen [1834], S. 239.
31
Kugler, Franz: Ueber die Polychromie der griechischen Architektur und Sculptur und ihre
Grenzen. Berlin 1835, S. 60.
32
Bis zu dem Punkt kann Kugler (Ueber die Polychromie, S. 66) sich auch auf die Be-
funde Wagners in Aegina berufen. Wagner hatte 1817 mitgeteilt, da er Farbreste
an den Sumen der Figuren gefunden habe. Spuren roter Farbe an den Schenkeln
der Figuren sieht Wagner aber als zufllig entstanden an. Da sich rote Farbreste
auf den Waffen gefunden hatten, erscheint es Wagner unwahrscheinlich, da
auch das Inkarnat eine solche Frbung aufgewiesen haben knnte. Lippen und
Augen sowie die Haare stellt er sich gefasst vor, auch wenn nur der gute Erhal-
tungszustand dieser Stellen dafr spreche. Vgl. Wagner: Bericht, S. 214216.
33
Vgl. bereits bei Herder: Plastik, S. 47: Die sich nicht einlsende Illusion sei nur
Popanz. Kugler: Ueber die Polychromie, S. 74.
Polychromie als Herausforderung 69
existiert: Dort habe sie zwar schon wegen des kleineren Formates keine
Absicht auf irgendeine Illusion haben knnen dennoch beginne hier
bereits die Entartung.
34
Kugler betont, da Farbenberzug [] in
keinem Verhltniss zu dem Charakter des Marmors stehe.
35
Die Abbildung von Kuglers Parthenon-Rekonstruktion, welche seiner
Publikation von 1835 beigelegt ist, reit Semper 1851 zu einem Verriss
hin: Zierlich verblasener Marzipanstyl [] gerirte sich lediglich als
Griechisch.
36
Als Hauptverantwortlicher der Fraktion ,Marzipanstil
kann dabei unschwer Kugler ausgemacht werden, denn seine vielbeach-
tete Rekonstruktion des Parthenon-Geblks wirkt neben der Semperschen
Antwort von 1836 geradezu farblos.
37
Bei Kugler dominiert das Wei der
Architektur. Goldgefat erscheinen Akroterien und die Tondi des Archi-
travs. Blau dient als Hintergrundfarbe im Bereich der Figurenfelder so-
wohl im Giebel als auch im Metopenfries. Die Figuren selbst erscheinen
im wesentlichen unbunt. Sie erhalten nur im geringen Ma farbige Ak-
zentuierungen von Rot oder Grn an den Gewndern und zum Teil gold-
braun gefate Haarschpfe. Insgesamt berwiegt der Weianteil, so da
Kuglers rekonstruiertes Bildwerk nicht illusionistisch eine Materialver-
wandlung durch Kunst vortuschen, sondern in seiner Realittsebene ver-
harrend bewut bemalt wirken will. Das steinerne Grundmaterial bleibt
dominant.
38
Da die antike Polychromie eben keine Naturnachahmung
34
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 64, 72.
35
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 53.
36
Semper: Die vier Elemente, S. 129, Anmerkung.
37
Semper, Gottfried: ber die Anwendung der Farben in der Architektur und Plastik,
Heft 1. Rom 1836, T. 5. Abgebildet in: Brinkmann, Vinzenz: Die nchterne Far-
bigkeit der Parthenonskulpturen, in: Brinkmann/Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter,
S. 135, Abb. 244.
38
Sempers Aversion gegen Kuglers sich als Kompromilsung des Problems emp-
fehlende Schrift von 1835, die Kugler selbst als Mittelstrasse bezeichnet (Kug-
ler: Ueber die Polychromie, S. 75), wird besonders deutlich in der von Ironie und
Sarkasmus geprgten folgenden Kennzeichnung des (vermeintlich) Klugen, aus
dem glcklichen Reich der Mitte. Dieser Gelehrte kehre in sein Antikenkabinett
zurck zu seiner weissen Statue: Er beweise daran, vor Damen und vor Herren,
da die Griechen ein plastisches Volk waren, und giebt gelegentlich zu, da He-
lena einen bunten Saum am Kleide hatte. Auch hier nimmt sich Semper seinen
Gegner Kugler vor, der wie erwhnt 1835 allenfalls bunte Einfassungen der Ge-
wnder bei antiker Skulptur fr denkbar gehalten hatte. Sffisant verhhnt Sem-
per den wissenschaftlichen Gegner weiter, denn dieser Redliche warte vergebens
darauf, da das Bunte sich zu harmonischer Schne gestalte. Das Erkennen der
antiken Einheit von Leben und Kunst, das Ineinanderfliessen aller bildenden
Knste bei den Griechen sei ihm nicht mglich, so da ihm letztlich die antike
70 Kerstin Schwedes
angestrebt habe, so lautet eine der Kernthesen Kuglers. Farben seien von
den Griechen nur eingesetzt worden, um die Skulpturen leichter verstnd-
lich zu machen und schrfer zu bezeichnen.
39
Eine mehr als nur dezent
Details und Formen akzentuierende Art der Fassung verwirft Kugler und
sondert die Werke, die umfangreichere Spuren krftiger Farbtne aufwei-
sen, aus dem Kanon der entwickelten griechischen Kunst aus.
Die Zurckweisung der Polychromie mndet bei ihm schlielich in
der Vorstellung eines zyklischen Entwicklungsmodells der Kunst, in wel-
chem Bemalung von Skulptur schlichtweg mit Barbarei gleichgesetzt
wird: Die schwarzen und roten Bildwerke offenbarten, so Kugler (im ne-
gativen Ummnzen der laut Semper kindlichen Phantasie der frhen
Griechen), das kindische Wohlgefallen an krftiger Farbenwirkung
ihrer damaligen Adressaten. Sie sind fr ihn eine Barbarei der noch
unentwickelten, frhen Kunst, die ihre Gtterbilder zum Teil sogar
noch mit wirklicher Kleidung ausstaffiert habe. Vollbemalung sei in der
Folgezeit ebenfalls nur der entarteten Kunst zuzuschreiben, die bereits
auf den beginnenden kulturellen Verfall hindeute.
40
Das Maasshalten
der griechischen Kunst sei in Vergessenheit geraten, die hhere Kunst
sei zum Spiel geworden.
41
Anknpfungspunkt fr die aktuelle Kunst-
produktion seiner Zeit sei aber die griechische Kunst der entwickelten
Kunstphase. Ihre Darstellungsweise solle mannigfach zur weiteren Aus-
schmckung benutzt werden.
42
Die Beliebtheit von Kuglers Modell nur partieller, unbunt wirkender
Bemalung ergibt sich dabei aus dessen Kompatibilitt mit dem Winckel-
mannschen Antikenkonstrukt, das es zu erhalten galt.
43
Kunst in Gnze fremd bleibe: Er gibt sich mit der zur Bildsule wiedererstarrten
Schpfung des Prometheus zufrieden, die als Reduktion jedoch nur den unvoll-
endeten Rohzustand der Statue vor dem letzten, gewissermaen belebenden Akt
ihrer Erschaffung der Bemalung zeige. Vgl. Semper: Die vier Elemente, S. 7.
39
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 69, 75.
40
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 51; Semper: Vorlufige Bemerkungen, S. 223. Sem-
per entwickelt im folgenden seine Vorstellungen ber das Zusammenwirken der
Knste in Griechenland unter der Regie der Architektur (Semper: Vorlufige Be-
merkungen, S. 224226).
41
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 72. Zum Problem der Konstruktion des Klassi-
schen siehe Settis, Salvatore: Die Zukunft des ,Klassischen. Eine Idee im Wandel der
Zeiten. Berlin 2004, insbesondere S. 8188 (Identitt und Alteritt).
42
Kugler: Ueber die Polychromie, S. 75.
43
Vgl. beispielsweise Kuglers Lob auf Winckelmann, [] dessen prophetisch be-
geistertes Wort von seinen Zeitgenossen bewundert, aber erst von den folgenden
Polychromie als Herausforderung 71
Winckelmanns Werke bildeten deutsch-besetzte Meilensteine im Be-
reich von Kunstgeschichts- und Kulturwissenschaft, die Deutschland
eine Vorreiterrolle in Europa sicherten.
44
Gerade einem Kunsthistoriker
wie Kugler, der die Kunstzeitschrift Museum 1831 grndete, spter im
Kunstblatt publizierte, in Berlin Kunstgeschichte lehrte und Kunstrefe-
rent im Preuischen Kulturministerium war,
45
konnte nicht an einer
Preisgabe der tradierten Antikenrekonstruktion liegen, die zudem im-
mer wieder in Ausstellungsbesprechungen des von ihm selbst heraus-
gegebenen Museums als beispielhaft fr die zeitgenssische Plastik vor-
gestellt wurde. So ist es bezeichnend, da Kugler seinen Vorschlag
abschlieend als Mittelstrasse bezeichnet. Kugler selbst empfiehlt die-
sen Kompromi damit als Lsung der Polychromie-Debatte was Sem-
per natrlich kritisiert, da Kuglers Mitte deutlich in Richtung der Poly-
chromie-Ablehnung verrckt ist. Kuglers Mittelstrasse hatte aber den
Vorzug, die wirkungsmchtige Antikenrekonstruktion, oder vielleicht tref-
fender nunmehr als solche sich entpuppende Antikenkonstruktion frhe-
rer Zeiten nicht auf das wissenschaftliche Abstellgleis zu schieben und
mit ihr all die klassizistischen Schriften, Gipsabgsse und ihre plasti-
schen Nachschpfungen. Eine radikalere Revidierung des Tradierten
mitsamt einer daran anschlieenden Konstituierung eines neuen, ande-
ren Antikenbildes wre im Bereich der zeitgenssischen Plastik dem
Zwang zu einer vlligen Neuorientierung gleichgekommen. Das jahr-
zehntelange Ringen um eine neue Blte der Kunst, das sich gerade auch
in Kuglers Zeitschrift Museum in zahlreichen Beitrgen niedergeschlagen
hatte, htte einen empfindlichen Rckschlag, zumindest im Bereich der
Plastik, erlitten. Insofern wundert es nicht, da Kugler selbst in seinem
Handbuch der Kunstgeschichte keine Umorientierung vornimmt.
Wenngleich er wie bereits 1842 den Begriff der Entartung auen vor
lt, zementiert er in der zweiten Auflage dieses Handbuchs von 1848
im wesentlichen seine Ansichten: Illusionistische Nachahmung der
Naturfarben [liegt] auer dem Wesen der griechischen Sculptur. Nur in
der alterthmlichen Kunst und im Bereich des Kunsthandwerks der
Werke von mehr spielender Bedeutung habe man naturgeme Be-
Generationen in lebendigem Schaffen wiedergeboren ward; in: Kugler, Franz:
Handbuch der Kunstgeschichte. Stuttgart 1842, S. 855.
44
S. hierzu Dcultot, Elisabeth: Untersuchungen zu Winckelmanns Exzerptheften. Ein
Beitrag zur Genealogie der Kunstgeschichte im 18. Jahrhundert. Ruhpolding 2004, ins-
bes. S. 106112.
45
Vgl. Koschnick, Leonore: Franz Kugler (18081858) als Kunstkritiker und Kultur-
politiker. Berlin 1985.
72 Kerstin Schwedes
malung angestrebt.
46
Solche Argumentationsmuster hneln denjenigen
Hegels, der zuvor bereits fr die echte Hhe der antiken Kunst eine
farblose Skulptur, einfarbig, aus weiem Marmor gefertigt als cha-
rakteristisch hinstellte, welche sich nur der rumlichen Formen der
menschlichen Gestalt und nicht der malerischen Frbung bediente.
47
Verkrpert wird in den die Polychromie zurckweisenden Abhand-
lungen das Horrorszenario von gefater Skulptur durch die Wachsfigur.
Wachsfiguren erregten Grauen, das gesteht sogar Semper schon 1834
ein, dies aber fhrt er nicht auf ihre Naturhnlichkeit an sich zurck.
Vielmehr liege es an denen, die sie herstellten. Diese seien nmlich
keine Knstler, sondern Marktschreier oder rzte, denen an bloen
Effekten gelegen sei. Gewissermaen das eigentliche Grauen erwecken
fr Semper die Nachahmungen antiker Skulptur, so wie sie gefunden
werde, bar ihres Schmuckes der Farbe. Solche Nachahmung sei geist-
lose Nachfferei [] von Mammutsknochen erstorbener Vorzeit. Re-
sultat seien, so Semper: Wachslarven, Kopien nach dem Tode.
48
Wie bereits Andreas Blhm feststellte,
49
ndert sich die Haltung ge-
genber farbig gefater Skulptur in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhun-
derts in Richtung einer zunehmenden Akzeptanz. Auffallend ist dabei
aber, da die lteren Positionen nicht in Vergessenheit geraten und trotz
der vernderten Kunstkonzepte die alten Thesen des Polychromiestreits
durchaus weitergetragen werden.
46
Kugler, Franz: Handbuch der Kunstgeschichte, 2. Auflage. Berlin 1848, S. 192195, 215.
47
Hegel: Die Skulptur, S. 358.
48
Semper: Vorlufige Bemerkungen, S. 229. Noch Arthur Schopenhauer steht dem
knstlerisch-sthetischen Wert von Wachsfiguren kritisch gegenber, denn es sei
dem Kunstwerk wesentlich, die Form allein ohne die Materie zu geben, und zwar
dies offenbar und augenfllig zu tun. Wachsfiguren knnten zwar tuschender
das Wirkliche nachahmen als Bild oder Statue es vermge, doch dies sei nicht
der Zweck der Kunst. Vgl. Schopenhauer, Arthur: Parerga und Paralipomena.
Kleine philosophische Schriften, in: Artur Schopenhauer. Smtliche Werke,
Band 5/2. Hrsg. von Wolfgang Freiherr von Lhneysen. Darmstadt 1976, S. 498.
Zur Bewertung von Wachsfiguren seitens der Kunstkritik und der damit verbun-
denen imitatio-Kritik siehe Trr, Katharina: Farbe und Naturalismus in der Skulptur
des 19. und 20. Jahrhunderts. Sculpturae vitam insufflat pivtura. Mainz 1994,
S. 125142; Yarrington, Alison: Under the spell of Madame Tussaud. Aspects of
,high and ,low in 19
th
-century polychromed sculpture, in: Blhm (Hrsg.): The
Colour of Sculpture, S. 8392, insbesondere S. 8792.
49
Blhm: In living colour, S. 1160. Zum Zusammenhang mit dem aufkommenden
Ideal vom ,Gesamtkunstwerk siehe Hargrove, June: Painter-sculptors and poly-
chromy in the evolution of modernism, in: Blhm (Hrsg.): The Colour of Sculp-
ture, S. 103114, insbes. S. 107110.
Polychromie als Herausforderung 73
So greift Gustav Theodor Fechner 1876 das bereits von Semper als
Ideal verstandene gemeinsame Wirken der bildenden Knste auf. Das
Herstellen weier Menschen ist fr Fechner eher ein Symptom des Ver-
falls, denn Gtterbilder roher Nationen seien ebenso wie Puppen be-
malt. Dies kommt fr Fechner gewissermaen einem Idealzustand
gleich, wo eine unverdorbene Kunstproduktion auf ein unverbildetes
Publikum trifft. Im vermeintlichen Fortschritt der Ausbildung und
Scheidung der Kunstgattungen sieht Fechner vielmehr eine Degenera-
tion der neueren Kunst. Um die Farbe von der Skulptur abzuziehen,
jene auf die Leinwand zu werfen, diese farbennackt hinstellen zu wol-
len, dazu sei eine Arbeitsteilung der Kunst die Voraussetzung. Man sei
mittlerweile daran gewhnt, es sich von der Kunst gefallen zu lassen
und nun verlange man sogar danach: Die Kunst der Jetztzeit aber be-
steht auf dieser Theilung, und der jetzige Geschmack stellt gebieterisch
diese Foderung.
50
Niedergeschlagen habe sich dies eben auch in den
Specialabhandlungen, die eine Verbannung der Farbe von der Ge-
stalt betrieben allein mache sich die Anzahl der in ihnen geuerten
Grnde bald durch ihre Menge verdchtig.
51
Zu denen, die zu Zeiten Fechners gegen die Verbreitung der Polychro-
mie von Skulptur anschrieben, gehrt eindeutig Max Schasler. Schasler
geht von einem in Hinblick auf Semper und Fechner geradezu gegen-
stzlichen Ideal aus. Rigoros trennt er Malerei und Skulptur, um ihnen
jeweils unterschiedliche, als adquat bewertete Themenbereiche zuzu-
weisen, wobei in seinem strikten System jede Gattung zudem den von
Schasler festgelegten und von ihm als angemessen angesehenen Dar-
stellungsmodi zu folgen habe. Schasler nutzt von 1867 an mit einem ge-
radezu penetranten Sendungsbewutsein immer wieder seine eigenen
Beitrge, insbesondere seine Besprechungen der Berliner Kunstausstel-
lungen in der von ihm herausgegebenen Zeitschrift Die Dioskuren zur
Verbreitung seiner Ideen.
52
50
Fechner, Gustav Theodor: Vorschule der Aesthetik [Leipzig 1876], erster Theil,
2. Auflage. Leipzig 1897, S. 192193.
51
Fechner: Vorschule, S. 192.
52
Schaslers Argumentation gleicht in seinem Aufsatz Die Polychromie in ihrer Anwen-
dung auf die Plastik 1888 lteren Beweisfhrungen, die bei Fechner 1876 in der
Vorschule der Aesthetik aufgefhrt werden. Ein Umstand, der beispielsweise
Katharina Trr irritiert (vgl. Trr: Farbe und Naturalismus, S. 117118). Dabei stellt
der Trr vorliegende, spte Beitrag Schaslers nicht vorrangig ein Wiederaufgreifen
von gewissermaen bereits angestaubten Ansichten Anderer dar, welche Fechner
bereits 12 Jahre zuvor zu widerlegen versuchte. Dieses Missverstndnis beruht auf
74 Kerstin Schwedes
Bereits 1867 hatte Schasler ein Konzept von Wand- und Staffelmale-
rei entworfen, das Inhalt und Form (dabei auch knstlerische Technik)
im jeweiligen Medium adquat zur Einheit fhren sollte.
Einem Staffeleigemlde sei ein hherer Grad an Realitt zu eigen,
whrend die Wandmalerei eher einen abstrakteren Gegenstand darzu-
bieten habe. Ein solcher verlange nach einem dementsprechend abstrak-
teren Kolorit, whrend ein Staffeleibild in der Technik der lmalerei
eben auch in Ausnutzung der knstlerischen Mglichkeiten dieses Me-
diums realittsnah darstellen solle. Wenn daher in einer symbolisieren-
den Historie Personen entfernt auseinander liegender Epochen zugleich
erschienen, dann sei dieser Widerspruch zwischen Realitt und Fiktion
in einem farbrmeren Medium wie einem Karton oder einem Relief
nichts Auffallendes, da der Abstraktionscharakter von Medium und In-
halt zueinander paten. Im Bereich der Wandmalerei, vielleicht sogar
noch mit dem Kolorit eines lgemldes, werde dies zu einer gemalten
Lge, zu einem Gespenst des Lebens wie etwa eine in Naturfarben an-
gemalte plastische Figur.
53
Wrde die gedankenlose Menge vielleicht
auch staunen, dem tiefer fhlenden Geist wird dieses Leben nur als
eine geschminkte Leiche erscheinen.
54
Selbst in einem laut Titel eigentlich der Tiermalerei und -plastik ge-
widmeten Aufsatz von 1875 findet Schasler Gelegenheit, seine ganz
prinzipiellen Vorstellungen zum Unterschied von Plastik und Malerei
ausfhrlich unterzubringen. Er unterlegt dabei der Entwicklung der
Knste eine an Hegel orientierte Stufenfolge.
55
Der Architektur folge die
der Nichtbeachtung von Schaslers Beitrgen in den Dioskuren von 1867 bis 1872
seitens der Forschung. Tatschlich drfte sich Fechners Argumentation auf die
nicht enden wollenden Verffentlichungen Schaslers aus den Jahren 1867 bis 1872
beziehen, mit denen dieser sein Konzept zur bildenden Kunst zu propagieren
gedachte. Schasler bedient sich 1888 ebenfalls wieder aus seinem eigenen Text-
fundus, um seine Argumentation und nicht etwa veraltete fremde Konzepte
zu wiederholen.
53
Schasler, Max: Ueber Wandmalerei, mit besonderer Beziehung zu Berlin ec.,
in: Die Dioskuren 12/1867, 12, S. 8992; 13, S. 97100; 17/18, S. 129132; 19,
S. 141144; 20, S. 153155; 21, S. 161164; insbesondere S. 162.
54
Schasler: Ueber Wandmalerei, S. 163. Letztlich greift Schasler dabei Gedanken auf,
die bereits durch Herder und Kugler vorformuliert wurden. Siehe Herder: Plastik,
S. 47; Kugler: Ueber die Polychromie, S. 60.
55
Siehe Schasler, Max: Bemerkungen ber Thiermalerei und Thierplastik, in: Die
Dioskuren 20/1875, 21, S. 153155; 22, S. 161162. Dieses Modell stellt Schasler in
demselben Jahrgang der Dioskuren nochmals vor: Schasler, Max: Die nationalen
Unterschiede der modernen Plastik, in: Die Dioskuren 20/1875, 23, S. 169170;
Polychromie als Herausforderung 75
Plastik, in der sich das Material zusammenziehe und daher ideell be-
deutsamer erscheine. Durch die grere Freiheit der Plastik gegenber
der Architektur herrsche nunmehr ein Gleichgewicht zwischen Idee
und Material, das sich in der folgenden Stufe der Malerei aber in
Richtung der Darstellung des realen Lebens verschiebe. Plastik und
Malerei stellten dabei zwar beide im Unterschied zur Architektur einen
ideellen Inhalt in den Formen der Naturwirklichkeit dar, die Plastik je-
doch mit ihren Mitteln der Form, die Malerei mit den ihr zukommen-
den der Farbe. Da die Plastik von dem realsten Anschauungsmaterial,
nmlich der Farbe abstrahiere, sei sie insgesamt abstrakter als die Male-
rei und somit auch fr die Darstellung abstrakter Ideen geeignet, wh-
rend die Malerei mehr auf die Darstellung des realen Lebens, sowohl
der Menschen wie der Naturwelt angewiesen sei. Absolut zurckzu-
weisen sei daher die barbarische Verbindung von Plastik und Malerei.
Diese brchte allenfalls Naturtuschung hervor, wie die in Wachsfigu-
renkabinetten aufgestellten plastischen und in Naturfarben bemalten,
zum Teil mit echter Kleidung und Haaren ausstaffierten Figuren.
56
Schasler steht letztlich als Antitypus des knstlerisch-plastischen
Bildwerks immerfort eines vor Augen: Polychrome Plastik, die seiner
Meinung nach einem Wachsfigurenkabinett angehren knnte. Da-
her greift er auch Pietro Calvis Othello-Bste scharf an. Malerei sei
blo wirkliche Farbe und habe Form in Schein zu verwandeln. Plastik
hingegen sei wirkliche Form und abstrahiere daher ganz und gar von
der Farbe. Eine Verbindung von Form und Farbe wie bei Calvis Bste
erwecke lediglich den Eindruck des Gespenstigen, denn es sei un-
knstlerisch, in der Plastik so farbige Eindrcke erzielen zu wollen.
57
Leider, so urteilt Schasler, beginne [] dieser plastische Bldsinn wie
24, S. 177179; 25, S. 185186. Die Plastik, so Schasler, habe sich als organisch
lebendige Kunstanschauung berlebt. Wie die Architektur sei sie eklektisch ge-
worden (S. 170). Da Canova kleinliche Sentimentalitt zeige, gebe es als Vorbild
eigentlich nur noch einen modernen Plastiker: Thorwaldsen. Dieser gehe noch
ber die Antike hinaus, denn er besitze eine Innigkeit des Empfindens (S. 178).
56
Schasler: Thiermalerei, S. 154155.
57
Schasler, Max: Kritische Streifzge auf dem Gebiet der Aesthetik. II. Die ver-
schiedenen Standpunkte in der Kunstwissenschaft, in: Die Dioskuren 15/1870, 2,
S. 915; 3, S. 1718; 4, S. 2527; 5, S. 3336; 6, S. 41f.; 7, S. 4951; 8, S. 57f.; 9,
S. 6567; 10, S. 7175; 11, S. 81f.; 12, S. 8991; 13, S. 9699; 25 (30: Kritische
Streifzge auf dem Gebiet der Aesthetik. III. Schein und Tuschung in der
Kunst), S. 194f.; 26, S. 201203; 27, S. 210212; 28, S. 217f.; 29, S. 225227; 30,
S. 234236. Hier insbesondere S. 15.
76 Kerstin Schwedes
eine ansteckende Krankheit schon weiter um sich zu greifen.
58
Hin-
sichtlich eines anderen plastischen Werkes, das ebenfalls aus verschiede-
nen Materialien zusammengefgt ist, warnt Schasler: In dieser Rich-
tung noch einen Schritt und zwar einen sehr migen weiter, und
wir befinden uns im Wachsfigurenkabinett.
59
Schlielich seien diese
Bsten eine [] bloe Nachffung des Naturwirklichen, dem aber das
Naturleben mangelt. Sie erweckten und hier wiederholt sich Schasler
den Eindruck des Gespenstigen oder Lcherlichen, erschienen daher
nicht nur unknstlerisch, sondern auch unnatrlich.
60
Naturwirklich-
keit drfe nicht in die Wirkung des Kunstschnen eingemischt wer-
den, sonst entstnden unknstlerische angemalte Wachsfiguren.
61
Dabei brauche nicht jede bunte Statue nach der Schaubude auszu-
sehen, verteidigt Georg Treu analog zu Semper noch 1884 die gefate
Skulptur, als er in seiner Schrift Sollen wir die Statuen bemalen? die Poly-
chromie fr Skulptur, auch fr moderne Werke, einfordert. Nur eine pur
handwerkliche Produktion der Wachspuppen mibrauche die Farbe
und verhalte sich zur Plastik wie etwa die Gestaltung eines Wirtshaus-
schildes zur lmalerei.
62
Da die Wirkung von Wachsskulptur mit dem
58
Schasler: Kritische Streifzge, S. 71.
59
Schasler: Kritische Streifzge, S. 71. Schasler polemisiert weiter gegen solche Werke,
indem er sich eine Mechanik in ihnen wnscht, mit deren Hilfe man eine Bste
wie eine Spieluhr beispielsweise zum Singen bringen knnte. Schasler scheint von
dieser Polemik selbst so angetan zu sein, da er sie spter noch mehrfach auf-
greift: Man befnde sich nur einen Schritt vor dem Wachsfigurenkabinett und
bruchte dem Othello von Calvi nur eine Sprechmaschine einzusetzen. Sie
knnte dann eine betreffende Stelle aus Shakespeare citiren [], um den Hum-
bug vollkommen und kleine Kinder graulich zu machen. Calvi knne aber auch
eine Bste einer Sngerin machen, die dann mittels einer Spieluhr eine Arie singe,
womit Calvi dann Furore und viel Geld machen wrde. Vgl. Schasler, Max: Die
akademische Kunst-Ausstellung in Berlin, in: Die Dioskuren 16/1871, 1, S. 57; 2,
S. 13f.; 3, S. 22f.; 4, S. 29f.; 5, S. 36f.; hier insbesondere S. 23. Der plastische
Bldsinn verfolgt Schasler auch noch 1875, wo er die Passagen zu Calvis Bste
und zu der des Bildhauers Petrich kaum verndert wieder zum Abdruck bringt.
Vgl: Schasler, Max: Die nationalen Unterschiede, S. 179.
60
Schasler: Kritische Streifzge, S. 210 (Hervorhebungen im Original).
61
Schasler: Kritische Streifzge, S. 227.
62
Vgl. Treu, Georg: Sollen wir unsere Statuen bemalen? Berlin 1884, S. 10. Zu Treu und
den bemalten Abgssen der Dresdener Skulpturensammlung siehe Kiderlen, Mo-
ritz: Die Abgsse der Dresdner Skulpturensammlung, in: Polychrome Skulptur in
Europa: Technologie, Konservierung, Restaurierung. Dresden 1999, S. 161165. Zur
farbigen Gipsabguss-Sammlung in Braunschweig siehe Dring, Thomas: Her-
zogliches Museum Landesmuseum Herzog Anton Ulrich-Museum:
18872004, in: Jochen Luckhardt (Hrsg.): Das Herzog Anton Ulrich-Museum und
Polychromie als Herausforderung 77
Grad an Idealisierung des Werkes zusammenhnge, betont im Aufgrei-
fen dieses Argumentes Martin Feddersen wenige Jahre spter. Nicht jede
Wachsfigur msse grausig wirken, denn bei Idealgestalten, die eben
eine ideale Auffassung haben, trete eine solche Wirkung nicht ein.
Vielmehr machten sie einen recht angenehmen Eindruck.
63
Dennoch
ist Feddersen kein Vertreter der Polychromie von Skulptur an sich. Viel-
mehr erweist er sich als Gegner der Kunstrichtung eines Realismus ge-
rade im Bereich privater Auftragswerke. Er rechnet nmlich mit einer,
durch das Aufgreifen der Polychromie herbeifhrbaren Katharsis des
Geschmacks und der Skulptur, denn [] mit der Einfhrung der poly-
chromen Plastik werde sich die ganze Kunstrichtung in der Plastik bes-
sern und dem Realismus ein Damm entgegegengesetzt werden: Wenn
die Scheulichkeit durch die Polychromie noch scheulicher wirkt,
noch mehr ins Auge fllt, so sollte man ihr schon deshalb dankbar sein.
Feddersens Hoffnung ist, da die modernen Portrtstatuen hierdurch
abgeschafft werden wrden, die Treu noch propagiert hatte.
64
Im Gegen-
satz zu Treu pldiert Feddersen allerdings fr eine Bemalung ffent-
licher Skulpturen, wie etwa bei Denkmlern, die im Schutz der Farbe
lnger ihr ursprngliches Aussehen behalten knnten und den Sinn fr
die Kunst im Volke heben knnten.
65
Lsungsanstze des Problems, wie Gegenwarts-Kunst zu sein habe,
die den zeitgemen Anspruch vertrete, nicht nur von einem elitren
Publikum, sondern von der breiten Masse der Bevlkerung getragen zu
werden, schlagen sich noch deutlicher als bei Feddersen in der Polychro-
mie-Debatte in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts nieder. Semper
selbst stellt bereits 1851 fest, da griechische Polychromie dem Gefhle
der Masse entspreche, nmlich dem allgemein angeregten Verlangen
nach Farbe in der Kunst.
66
Farbigkeit und Lebensnhe wird gerade in
seine Sammlungen. 1578. 1754. 2004, Ausstellungskatalog. Braunschweig 2004,
S. 254304, insbesondere S. 263f. Zum Problem der Prsentation und Wertscht-
zung von Gipsabguss-Sammlungen siehe Cain, Hans-Ulrich: Gipsabgsse. Zur
Geschichte ihrer Wertschtzung, in: Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums
und Berichte aus dem Forschungsinstitut fr Realienkunde, 1995, S. 200215; Kammel,
Frank Matthias: Der Gipsabguss. Vom Medium der sthetischen Norm zur toten
Konserve der Kunstgeschichte, in: Andrea M. Kluxen (Hrsg.): sthetische Pro-
bleme der Plastik im 19. und 20. Jahrhundert. Nrnberg 2001, S. 4772.
63
Feddersen, Martin: ber polychrome Plastik, in: Kunstchronik. Wochenschrift fr
Kunst und Gewerbe, N. F. 2/1890/91, Sp. 197f.
64
Treu: Sollen wir unsere Statuen bemalen, S. 6, 9.
65
Feddersen: ber polychrome Plastik, Sp. 200.
66
Semper: Die vier Elemente der Baukunst, S. 12.
78 Kerstin Schwedes
der Bewertung der aktuellen Historienmalerei zu einem Hauptkrite-
rium. Beide Debatten die eine um polychrome Skulptur und die
andere um eine adquat gestaltete Historienmalerei wurden von der
Forschung bislang noch nicht im Zusammenhang betrachtet. Da Argu-
mentationsmuster der von 1830 bis 1860 die Schriften zur bildenden
Kunst dominierenden Auseinandersetzung um das Ideal einer Histo-
rienmalerei eben auch die Diskussion um Polychromie in der Gattung
Skulptur speisten, soll im Folgenden gezeigt werden.
Einer der Hauptakteure des Polychromie-Streits, Kugler, hat in der
von ihm herausgegebenen Zeitschrift Museum in seinen Ausstellungsbe-
sprechungen selbstverstndlich auch Historienbilder einer Bewertung
unterzogen. So hat Kugler in zeitlicher Nhe zu seiner Schrift Ueber
die Polychromie 1836 das Gemlde Jeremias auf den Trmmern von Jerusalem
von Eduard Bendemann ausdrcklich gelobt: Hier [] sehen wir die
Aufgaben [] mit reinem unschuldigen Sinne aufgenommen, mit
Liebe und Wahrheit durchgebildet, mit Kraft und Ausdauer zum ergrei-
fendsten Leben vollendet.
67
Er hebt hervor, da Bendemanns Darstel-
lung trotz des gezeigten furchtbaren Elend[s] [] nirgends grsslich
wirke und unserem Gemth Ruhe, unsern Gedanken und Empfindun-
gen Klarheit und Wrde gebe. Ein Jahr spter jedoch kennzeichnet der
Freund und Mitstreiter Kuglers imMuseum, der Archologe und Kritiker
Gustav Adolph Schll die Stimmung auf Eduard Bendemanns Bildern
bereits als zu lyrisch.
68
Die Kritik an solch einer, als unpassend zur Zeit angesehenen, beru-
higenden Wirkung von Historienbildern, die in ihrer Farblosigkeit und
elegischen Grundstimmung als lebensfern und der neuen Zeit inadquat
bewertet werden, nimmt vor allem in junghegelianischen Kreisen zu. So
vermit 1838 Arnold Ruge die Darstellung des Individuums, wodurch
sich fr ihn das Fehlen vom lebendigen Geist in Bendemanns Bildern
erklrt.
69
Ein Faktum, das Ruge in der aktuellen politischen Situation
67
F. K. [Kugler, Franz]: Jeremias auf den Trmmern von Jerusalem, in: Museum.
Bltter fr bildende Kunst 4/1836, 18, S. 137142, hier insbesondere S. 138.
68
[Schll, Gustav Adolph:] Berlin, im Januar 1837. (Nachtrgliches ber die
Kunstausstellung der Akademie vom 18. September bis 26. November 1836.), in:
Kunst-Blatt 18/1837, 17, S. 6568, hier insbes. S. 67.
69
Ruge, Arnold: [Rezension zu] Die dsseldorfer Malerschule und ihre Leistungen
seit der Errichtung des Kunstvereins im Jahre 1829. Ein Beitrag zur modernen
Kunstgeschichte. Von H. Pttmann. Leipzig 1839. Bei Otto Wigand, in: Hallische
Jahrbcher fr deutsche Wissenschaft und Kunst 2/1839, 200, Sp. 15931600, hier ins-
besondere Sp. 1597.
Polychromie als Herausforderung 79
und angesichts der angestrebten gesellschaftspolitischen Umbrche un-
zeitgem erscheinen musste. Noch deutlicher wird 1844 Friedrich
Theodor Vischer, der in seinem Beitrag in den Jahrbchern der Gegenwart
die Abkanzelung der deutschen Malerei durch Heinrich Gustav Hotho
propagiert. Hotho habe sich gegen die moderne Mattheit der deut-
schen Malerei ausgesprochen, welche keine Farbe zeige und so nur das
Energielose hervorbringe.
70
Die Lage erscheint Vischer hoffnungslos.
In demselben Jahrgang der Jahrbcher der Gegenwart wird dann dazu pas-
send ausdrcklich an der Mnchner Historienmalerei Kritik gebt, wel-
che unbekmmert um die Farbe den Sinnen zu wenig Recht widerfah-
ren lasse. Anders und viel besser seien da die belgischen Bilder eines
Eduard de Bifve oder Louis Gallait, die auf der Mnchner Kunstaus-
stellung zu sehen seien, und die vor Lebenswrme strotzten.
71
Gegenber der als kraft- und farblos kritisierten deutschen Historien-
malerei wird also zunehmend eine sinnlichere, in politischer Hinsicht
das Agieren des Individuums als Ideal darstellende Historienmalerei
propagiert. Semper seinerseits greift einen Aspekt einer aktuellen Rich-
tung der Kritik auf, nmlich die Forderung nach mehr Farbigkeit und
Leben, die eigentlich dem Bereich der Malerei gegolten hatte. Zugleich
mnzt er diese auf die Skulptur-Polychromie und deren von ihm als
zeitgem propagieren Akzeptanz in der Debatte um. Das bertragen
der Forderung nach Farbigkeit vom Bereich der Malerei auf den der
Skulptur musste den Widerwillen der Kuglerschen Seite hervorrufen.
Kugler beispielsweise nutzt 1851 eine Rezension zu Manasse Ungers
Buch Das Wesen der Malerei, um diesbezglich seine prinzipellen Beden-
ken kundzutun: Wir leben, wie es scheint, in der Zeit der bunten gei-
stigen Grung, die ohne Zweifel auch in dem knstlerischen Schaffen
ihr Spiegelbild hat; da kann es in tausendfltigen, oft gewi sehr unrei-
70
Vischer, Fr[iedrich]: Deutsche Kunstgeschichte, in: Jahrbcher der Gegenwart
2/1844, S. 831854, insbesondere S. 842. Siehe zur Forderung nach Farbe und da-
mit Leben in Historienbildern: Vischer, Fr.: Gedanken bei Betrachtung der bei-
den belgischen Bilder, in: Jahrbcher der Gegenwart 2/1844, S. 4654.
71
N.N.: Die belgischen Bilder. Eine Parallele mit der Mnchner Schule, in: Jahr-
bcher der Gegenwart 2/1844, S. 2443, hier S. 24: Die Mnchner Historienmale-
rei, eingezwngt in stylistische Formen und unbekmmert um die Farbe, lsst den
Sinnen zu wenig Recht widerfahren, whrend die beiden belgischen Knstler die
Farbe ebenso wie die Form als poetisches Mittel bentzen, um ihre Gestalten so
concret als mglich hervorzuheben. Schon dieser einzige Unterschied wre hin-
reichend, die Mnchner Gemlde in den [S. 25:] Augen des Publikums so lange
unbeliebt zu machen, als sie derselben Technik, derselben Wahrheit und dann
wohl auch derselben frischen und gesunden Auffassung ermangeln.
80 Kerstin Schwedes
fen Versuchen, nach diesem, nach jenem Ziele hin, auch wohl an giftig
aufsteigenden Dnsten nicht fehlen.
72
Und noch 1876 stellt Kuglers
Parteignger Reber resignierend fest, da die derzeitige realistische und
malerische Strmung zu mchtig sei, als dass sie sich mit dem ihr na-
hestehenden Gebiete der Malerei, begngen knnte: Sie fluthe ebenso
ber die Bildnerei. Es entstehe eine moderne Stilvermischung oder
-verwirrung, die nicht erkenne, da es auch in der Plastik eine Grnze
giebt, welche niemals, also auch nicht aufgrund vernderter moderner
Anschauungen in unseren Tagen berschritten werden darf.
73
Das Festhalten an einer weitgehenden farblichen Abstinenz von
Skulptur auch noch in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts resultiert
aus der erfolgreichen Etablierung einer bildmchtigen Antiken-Utopie,
fr deren Erhalt wissenschaftliche Ergebnisse sogar marginalisiert wur-
den. Die Akzeptanz einer partiellen Bemalung bei Kugler 1835 und den
ihm folgenden Schriften entpuppt sich insofern als Trojanisches Pferd,
als dadurch Argumentationsmuster in die Debatte eingeschleust wer-
den, die einer Polychromie zumindest fr die jeweils konstatierte Blte-
zeit antiker Plastik widersprechen. Im Zirkelschlu beeinflusste auch das
Erkennen des Potentials an Auswirkungen einer als farbig akzeptierten,
antiken Skulptur auf die Bildhauer der damaligen Gegenwart die Akzep-
tanz der Entdeckungen und Rekonstruktionen. Vorstellungen zur Poly-
chromie antiker Plastik nehmen die Rolle als Scharnier zwischen einem
zum Vorbild deklarierten Antikenideal Winckelmannscher Prgung
einerseits und andererseits der damals aktuellen Kritik der Gegenwarts-
kunst sowie der damit verbundenen Projektion von Idealskulptur (wie
sie sich den Kunstzeitschriften und Kunstgeschichten der Zeit entneh-
men lt) ein. Der daraus resultierende Zwiespalt spiegelt sich in den
divergierenden Kunstkonzepten der Kunstkritik und der sich entwik-
kelnden wissenschaftlichen Disziplin Kunstgeschichte wider. Vertreter
der Kunstgeschichte in Deutschland muten zwischen neueren, wissen-
schaftlichen Erkenntnissen und den sthetischen Darlegungen ihrer wis-
senschaftlichen Ahnen zu vermitteln suchen, wenn sie die von ihnen
propagierte Vorreiterrolle des eigenen Landes im Wissenschaftsgefge
72
Siehe Kugler, Franz: Kunstliteratur. Das Wesen der Malerei, begrndet und erlu-
tert durch die in den Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Prin-
cipien. Ein Leitfaden fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von
M. Unger. Leipzig 1851, in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Bau-
kunst. Organ der deutschen Kunstvereine 2/1851, S. 353355, hier insbesondere S. 355.
73
Reber: Geschichte der neueren deutschen Kunst, S. 678: Ihre Brandung schleudere
gar an die Fassaden der gegenwrtigen Architektur.
Polychromie als Herausforderung 81
nicht gefhrden wollten. Um nicht die eigenen Wurzeln, auf die man
immer mit Stolz hingewiesen hatte, zu kappen, ist es gerade Kugler als
Kunsthistoriker und Politiker ein Anliegen gewesen, die sthetischen
Traditionen Winckelmanns in ein Kunstkonzept zu berfhren, das die
neu propagierten Extreme als negative Erscheinungen aussortierte.
74
Kunst in gesellschaftspolitisch zunehmend brisanter Zeit folgt hierbei
wie auch die Frage der Polychromie im Kleinen einem ausgleichenden,
migenden Kurs der Mitte, der in Richtung der Bewahrung traditionel-
ler Werte tendiert und dafr noch 1878 von Semper kritisiert wird: Kug-
ler throne auf dem Tempel in Mnchen und erklre in seinem Kompro-
miss zwischen der farbenscheuen Aesthetik der Vergangenheit und dem
Semperschen Modell die Akten fr geschlossen.
75
Selbst heute noch ist die Wirkung der Antiken-Utopie Winckel-
mannscher Prgung ungebrochen, was sich im Publikumsgeschmack
niederschlgt: Der Markt bedient in zunehmendem Mae ein offenbar
vorhandenes Kuferinteresse durch die Massenproduktion von zahllo-
sen weien Repliken oder plastischen Neu-Kreationen fr den Bereich
der Wohnraum- und Gartendekoration, wie sie in modernen Lifestyle-
Magazinen zur Veredlung des heimischen Ambientes propagiert wer-
den. Und so scheint Peter Blomes Schlusatz des Vorwortes zum Bunte
Gtter-Katalog von 2005 durchaus auch apotropische Zge zu haben:
Es gibt kein Zurck zum faden Wei.
76
74
Siehe Kugler, Franz: [Rezension von:] Das Wesen der Malerei, begrndet und er-
lutert durch die in den Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Prin-
cipien. Ein Leitfaden fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von
M. Unger. Leipzig 1851, in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Bau-
kunst. Organ der deutschen Kunstvereine 2/1851, S. 353355, hier insbesondere S. 355.
75
Semper, Gottfried: Der Stil. Mnchen 1878, S. 432.
76
Blome, Peter: Vorwort, in: Brinkmann/Wurnig (Hrsg.): Bunte Gtter, S. 9. Da
die Farbe seit der Antike systematisch verdrngt und abgewertet worden sei,
wobei nicht zuletzt [] Kunsthistoriker und Kulturtheoretiker vewrschiedenen
Ranges [] dieses Vorurteil genhrt und gehegt und gepflegt [] htte, fhrt
2002 David Batchelor aus. S. Batchelor, David: Chromophobie. Die Angst vor der
Farbe. Wien 2002, S. 20. Vgl. Settis: Die Zukunft des ,Klassischen, S. 9697: Settis
fhrt aus, da die Antike als Reservoir von exempla verstanden worden sei.
Heute wie damals zerstrt die Fragmentierung in Einzelteile ohne Kontext zwar
das ,Klassische in seiner Substanz, trgt es jedoch auch weiter und perpetuiert
es. Man knne sogar die Hypothese aufstellen, Da sein hartnckiges periodi-
sches Wiederaufblhen das ,klassische Altertum bei jeder Wiedergeburt noch
mehr zu einer Mischkultur hat werden lassen, da es immer neuen Einflssen aus-
gesetzt war, da es immer neuen kulturellen Situationen als Modell und Bezugs-
punkt diente.
82 Kerstin Schwedes
Literaturverzeichnis
Quellen
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: Handbuch der Kunstgeschichte.
2
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Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Principien. Ein Leitfaden
fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von M. Unger. Leipzig 1851,
in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Baukunst. Organ der deutschen
Kunstvereine, 2/1851, S. 353355.
: [Rezension von:] Das Wesen der Malerei, begrndet und erlutert durch die in
den Kunstwerken der bedeutendsten Meister enthaltenen Principien. Ein Leit-
faden fr denkende Knstler und gebildete Kunstfreunde von M. Unger. Leipzig
1851, in: Deutsches Kunstblatt. Zeitung fr bildende Kunst und Baukunst. Organ der
deutschen Kunstvereine, 2/1851, S. 353355.
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Reber, Franz: Geschichte der neueren deutschen Kunst vom Ende des vorigen Jahrhunderts
bis zur Wiener Ausstellung 1873. Mit Bercksichtigung der gleichzeitigen Kunstentwick-
lung in Frankreich, Belgien, Holland, England, Italien und den Ostseelndern. Stuttgart
1876.
Ruge, Arnold: [Rezension zu] Die Dsseldorfer Malerschule und ihre Leistungen
seit der Errichtung des Kunstvereins im Jahre 1829. Ein Beitrag zur modernen
Kunstgeschichte. Von H. Pttmann. Leipzig 1839. Bei Otto Wigand, in: Hallische
Jahrbcher fr deutsche Wissenschaft und Kunst, 2/1839, 200, Spalte 15931600.
Schasler, Max: Ueber Wandmalerei, mit besonderer Beziehung zu Berlin ec.,
in: Die Dioskuren, 12/1867, 12, S. 8992; 13, S. 97100; 17/18, S. 129132; 19,
S. 141144; 20, S. 153155; 21, S. 161164.
: Kritische Streifzge auf dem Gebiet der Aesthetik. II. Die verschiedenen Stand-
punkte in der Kunstwissenschaft, in: Die Dioskuren, 15/1870, 2, S. 915;
3, S. 1718; 4, S. 2527; 5, S. 3336; 6, S. 41f.; 7, S. 4951; 8, S. 57f.; 9, S. 6567;
10, S. 7175; 11, S. 81f.; 12, S. 8991; 13, S. 9699; 25 (30: Kritische Streifzge
Polychromie als Herausforderung 83
auf dem Gebiet der Aesthetik. III. Schein und Tuschung in der Kunst), S. 194f.;
26, S. 201203; 27, S. 210212; 28, S. 217f.; 29, S. 225227; 30, S. 234236.
: Die akademische Kunst-Ausstellung in Berlin, in: Die Dioskuren, 16/1871, 1,
S. 57; 2, S. 13f.; 3, S. 22f.; 4, S. 29f.; 5, S. 36f.
: Bemerkungen ber Thiermalerei und Thierplastik, in: Die Dioskuren, 20/1875,
21, S. 153155; 22, S. 161162.
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