VISUELLE KOMMUNIKATION/WEBDESIGN/TECHNIK/CORPORATE DESIGN/10842



TOP 50
PAGE Ranking:
Die besten
Werber & Designer
Deutschlands

DEUTSCHLAND 9,80 €
Das Magazin der Kreativbranche # 03.2013 www.page-online.de
4 191084 209802 03

GESTALTER @ WORK
Welches Erwerbsmodell passt zu mir?
Freelance // Angestellt // Agentur-Chef // Network

Layer-Schrift Modular Debatte: New Aesthetic Business Cards

Einfach kombinierbar dank Scripts, Actions Verändert die Omnipräsenz des Digitalen Hybrid, High Quality, haptisch:
und animierter Lettern für InDesign & Co unser Empfinden und Schaffen? frische Ideen für Visitenkarten
 Editorial PAGE 03.13 003

Happy Hour
wirklichen? Nicht zuletzt wegen der
Flexibilisierung des Agenturgeschäfts
stehen in der Kreativbranche denn
auch Zweit- und Drittjobs an der Tages-
ordnung. Und die Spitzenkräfte unter
uns, die können sich ihre Jobs ohnehin
aussuchen – ganz gleich, ob abhängig
beschäftigt, Freelancer oder Agentur-
chef. Sie können auch ganz einfach
mal nichts tun.
Ob auch in Sachen Award-Teilnah-
me, das muss sich allerdings erst noch
QSie können arbeiten, wann und wo
Foto: Kirsten Nijhof

erweisen. Branchenprimus Jung von

Sie wollen. Sie können sich Ihre Zeit
selbst einteilen und auch einfach mal
nichts tun. Ja, abhängig beschäftigt zu
sein ist großartig. Das klassische An-
gestelltenverhältnis mit Anwesenheits-
pflicht weicht einer flexiblen Arbeits-
realität, Agenturen und Unternehmen
räumen ihren Mitarbeitern immer mehr
Autonomie ein. Von diesen Freiheiten
können viele Freiberufler nur träumen.
Sie sind allein verantwortlich für ihren
Umsatz. Sie müssen Ergebnisse liefern
und dazu Aufträge akquirieren. Aber:
Sie könnten, wenn da der finanzielle
Druck nicht wäre, Jobs ablehnen und
sich die Rosinen rauspicken.
Vorurteil hin oder her, wer wünscht
sich nicht eine Mischung aus beiden
Erwerbsformen: ein gesichertes Ein-
kommen und die Möglichkeit, sich bei
eigenen Projekten obendrein zu ver-
Matt jedenfalls – noch führt er die Top
Lists an (siehe PAGE Ranking auf Sei-
te 44 ff.) – nimmt sich jetzt seine Aus-
zeit. Und mit dieser »Alle-zwei-Jahre-in-
Ausbildung-Umschichtung«, wie Stefan
Schmidt von dieckertschmidt die Ent-
scheidung nannte, will er ganz gewiss
nicht nur Einsteiger und Talente aus
den eigenen Reihen zu Höchstleistung
befähigen, sondern sich zudem als at-
traktiver Arbeitgeber hervortun. Ja,
entscheidende Parameter haben sich
geändert, es winken mehr denn je krea-
tive Jobs außerhalb der Kommunika-
tion, der Employee Happiness Index
gewinnt an Bedeutung.
Also nur Mut: Raus aus vermeint-
lichen Zwängen, rein in die Frei- und
Selbstverwirklichungsräume, die das
Kreativbusiness uns heute bietet – und
erfordert (siehe Seite 22 ff.)!
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
Foto: Martin Haake

WIR SIND IHRE

Zum Cover: Olaf Hajek ist gelungen, wovon viele Kreative träumen. Nach dem Stu-
dium der visuellen Kommunikation machte er sich in Amsterdam als Illustrator EXTERNE
selbstständig – und wurde vom Fleck weg vom holländischen »Playboy« beauftragt. IT  ABTEILUNG
Stante pede klopfte das »SZ«-Magazin an, die erste ADC-Auszeichnung folgte. Und
dann ging alles Schlag auf Schlag. Heute lebt und arbeitet er in Berlin-Mitte. Ob für
ihn mit seinem Job sein Lebenswunsch in Erfüllung gegangen ist? Ganz klar: Ja!

WWW.SOLUTIONBAR.DE
004 PAGE 03.13

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Kunstkooperation mit Absolut Vodka; Ausstellung
mit Arbeiten junger bulgarischer Designer; Projekt
von Droog und Erik Kessels; Self-Publishing-Portal
No Layout; neue Logos fürs Haus der Kulturen der
Welt und für Langenscheidt; Social-Webkampagne

016 Branche & Karriere

Buch »Get Agile!«; Designexperten-Datenbank

020 Ausbildung
Deutsch-englische »Stereotypologie/y«; interaktive
Lernumgebung; nachhaltiges Corporate Design

TITEL
022 QGestalter@Work
Genug Geld, genug Spaß, genug Austausch,
genug Anerkennung – mit welchen Erwerbsmodel-
len Kreative die richtige Balance zwischen
Selbstbestimmung und Sicherheit für sich finden

KREATION
034 QDebatte: New Aesthetic
Klar ist, dass die digitalen Technologien unsere
Wahrnehmung verändern. Aber wie das
genau aussieht, darüber streiten Gestalter, Medien-
künstler und Creative-Coding-Experten

040 »Das Buch als Magazin«

Ein charmantes Zeitschriftenprojekt schafft neue
visuelle Zugänge zu klassischer Literatur

044 QPAGE Ranking 2013

Welche Agenturen und Designbüros haben am bes-
ten abgeschnitten? Wie stehen sie zur Diskussion um
die Awardteilnahme? Und wie haben sie die Aufgabe
gelöst, das Thema Storytelling zu visualisieren?

059 Papierwelt
Siebdruck-Kalender aus Athen; Mohawk in 3-D

TYPO
062 QLayer-Schrift Modular
Fabian Widmers Font ist nicht nur sehr dekorativ –
dank Scripts, Actions und animierter Lettern für
InDesign & Co lässt er sich auch einfach einsetzen

068 Liquid Typography

Licht, Staub, Tinte – das sind die Stoffe, aus denen
068 Liquid Typography
Ruslan Khasanov seine magischen Alphabete zaubert
 PAGE 03.13 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, Publishing-Tipps,
Abo-Angebote oder den PAGE-Shop – das alles finden
Sie unter www.page-online.de

072 Typowelt
Eine Poster-Version für die Trim und eine Sans-
Version für die Marat; FontBook für iPhone

BILD
076 Malbücher von Designern
Was passiert, wenn man Illustratoren einige
besonders interessante Exemplare der neuen
Ausmalbücher für Erwachsene in die Hand gibt?

084 Bildwelt
Agentur für junge, »ungeschönte« Fotografie;
Facebook und Stockfotos; Fotolias »TEN Collection«

TECHNIK
088 Making-of: Mirror
Die Browser-App erzeugt aus Facebook-Daten inter-
aktive Persönlichkeitsprofile. PAGE berichtet über
den spannenden Umsetzungsprozess als Zusammen-
spiel von Design, Wissenschaft und Technik

094 QFrische Ideen für Business Cards

062 Layer-Schrift Modular 034 Debatte: New Aesthetic
100
Soziale Netzwerke und digitale Technologien
können den Visitenkarten nichts anhaben.
Im Gegenteil: Bereichert um QR-Codes und NFC-
Chips, spielen sie ihre ganze Stärke aus
Tools & Technik
Steinberg Cubasis für iPad; 3-D-Printer von CubeX

SERVICES & STANDARDS

106 Einblicke: die Lieblingswitze Kreativer

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
»Isola«-Reihe; Bücher zu Bio- und zu Mobile Design

003 Editorial 018 PAGE Online 113 Impressum/Vorschau

065 PAGE Studenten-Abo 067 PAGE Shop 093 PAGE Abo
104 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
013 Visual Thinking Lessons mit der Good School
060 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
061 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
074 Infografik-Seminar mit Jan Schwochow
086 »Designmanagement« mit Christine Hesse
006 PAGE 03.13

SZENE

Zwischen Kunst und

Kommerz: Die Flaschen-
kontur auf dem Absolut-
Vodka-Plakat wurde
einen Monat lang mit
wechselnden Bewegt-
bildprojekten bespielt
 PAGE 03.13 007

Foto: Pascal Rohé

QWer sich im Dezember am Berliner
Alexanderplatz herumtrieb, kam um
den Anblick der Riesenwodkaflasche
mit magischem Bewegtbildinhalt kaum
herum: Auf einem 30 Quadratmeter
großen, fast leeren Werbeplakat an ei-
nem der Gebäude zeichneten sich ne-
ben dem Slogan »It All Starts With An
Absolut Blank Page« die prägnanten
Outlines der überdimensionalen Abso-
lut-Flasche ab. In die Konturen wurden
Künstler- und Designerfilmchen proji-
ziert. Die ungewöhnliche Form einer di-
gitalen Ausstellung mit dem Titel »Ab-
solut Art Stream« hatte die Berliner
Kreativplattform MADE für ihren Spon-
soringpartner Absolut Vodka realisiert.

Exhibition in a Bottle Als Auftakt wurde in den MADE-

Räumen, im Hochhaus direkt gegen-
über der Plakatfläche, das Projekt des
Pariser Künstlers Yué Wu »The Circle of
Life« präsentiert. Die Arbeit besteht
Die Berliner Kunstplattform MADE verwandelte ein Absolut-Vodka-Plakat aus sechzig Objekten in Absolut-Fla-
in eine Ausstellungsplattform zwischen digitaler und analoger Kreation schenform, in einem Kreis hängend, die
auf der Innenseite mit einer Bilderfol-
ge im Stil japanischer Tuschezeichnun-
gen illustriert sind. Aus den sechzig
Motiven kreierte Yué Wu eine poeti-
sche Stopptrickanimation, die auf die
Werbefläche projiziert wurde. Anschlie-
ßend bemalte er ein weiteres Flaschen-
objekt, wobei der Illustrationsprozess
gefilmt und in Echtzeit auf der Lein-
wand gezeigt wurde.
In den folgenden Tagen wechselten
die Werke in der Flasche. Den Schluss-
punkt markierte die Lichtinstallation
»Bottle-Light« der Designer Alexis Dor-
nier und Ilija Bentscheff, die 197 4,5-Li-
ter-Flaschen mit bunten, digital steuer-
baren Leuchtstäben aus LED-Lampen
und Acrylglas ausstatteten. Auch wenn
das Gerede von Kunst und Kuratieren
etwas überstrapaziert wurde, hat uns
das Projekt, das die Grenzen zwischen
digitaler und analoger Kreation, zwi-
schen Kunst, Design und Werbung auf-
hebt, jeden Besuch am Alex versüßt. wl
 008 PAGE 03.13 SZENE

Die Überlagerung
kyrillischer und
lateinischer
Buchstaben dient
als Keyvisual der
Wanderausstel-
lung »Alphapre-
tation Bulgaria«

ne Geschichte oder eine Anekdote lie-

Kulturträger
Q Typo-Ausstellung. Wie kann man
EU-Bürgern ein Mitgliedsland nahebrin-
gen, das ein für die Mehrheit unver-
ständliches Alphabet benutzt? Diese
Frage versucht die Wanderausstellung
»Alphapretation Bulgaria« zu beant-
worten. Sie verbindet mit jedem Buch-
staben aus dem kyrillischen Alphabet
einen Begriff, der das tägliche Leben,
die Werte oder die Mentalität des ost-
europäischen Lands widerspiegelt und
außerdem den Ausgangspunkt für ei-
fert. Diese Pakete dienten wiederum
als Inspiration für 15 junge bulgarische
Künstler und Gestalter, die ihre Asso-
ziationen dazu visuell umsetzten.
Das Ausstellungskonzept entwickel-
ten Lyudmila Stancheva und Niklas
Lankenau auf eine Ausschreibung des
bulgarischen Außenministeriums hin.
Das Projekt ist außerdem ihre Bache-
lorarbeit im Fachbereich Design an
der Fachhochschule Düsseldorf. Die
Schau selbst sowie die zugehörigen
Kommunikationsmedien stehen ganz
im Zeichen der bulgarischen National-
farben Weiß, Rot und Grün. Keyvisual ist
die Überlagerung einzelner Buchsta-
ben des kyrillischen und des lateini-
schen Alphabets. Auch die Ausstellung
selbst wirkt durch transparente Expo-
natträger überlagert und vielschichtig.
Die Vernissage fand auf der Sofia De-
sign Week statt, für 2013 sind Besuche in
Wien, Helsinki und Düsseldorf geplant.
Jeder Ausstellungsort erhält ein eige-
nes Logo aus Buchstabenpaaren. nik

Bildexplosionen
Q Design-Ausstellungen. Sehr vie-
le Zeitgenossen sind von der digitalen
Informationsmasse überfordert – doch
wie muss sich die Bilderflut angefühlt
haben, als zwischen 1840 und 1890
der Farbdruck aufkam? Nachdem 1837
die Chromolithografie als Patent ange-
meldet wurde, dauerte es keine zwei
Jahrzehnte, bis die Drucktechnik explo-
sionsartig Werbeplakate, Kinderbücher
und Zeitschriften, aber auch die Kunst,
beispielsweise bei Toulouse-Lautrec,
dominierte. Während die Heile-Welt-
Darstellungen der Chromolithografien
heute kitschig und bieder erscheinen,
Abbildung: Museum für Kunst und Gewerbe
die noch bis zum 17. März im Ham-
burger Museum für Kunst und Gewer-
be zu sehen ist.
Was Romantik heute aktuell macht,
zeigt bis 21. April die Schau »Isn’t it ro-
mantic? Zeitgenössisches Design zwi-
schen Poesie und Provokation« im Mu-
seum für Angewandte Kunst Köln.
Objekte von den Bouroullecs, Patricia
Urquiola oder Tord Boontje zeugen
vom Wunsch einer Synthese von Ro-
mantik und Moderne, von Rationali-
tät und Irrationalität. Die Semantik
scheinbar rückwärtsgewandter oder
kitschiger Formen, Materialien und Her-

galten sie damals als innovativ und
künstlerisch wertvoll. Dies ist Thema
der Ausstellung »Als Kitsch noch Kunst
war. Farbendruck im 19. Jahrhundert«,
Die Schau »Als Kitsch noch Kunst war«
gibt Einblick in die Geschichte des
Farbendrucks – und in die Historizität
ästhetischen Geschmacks
stellungstechniken wird heute verwen-
det, um diese zu überhöhen, ironisch
zu brechen oder neu zu interpretieren.
Nach eineinhalb Jahrhunderten Indus-
trialisierung und Digitalisierung ist un-
sere Sehnsucht nach Harmonie geblie-
ben. Nur trauen wir ihr nicht mehr so
recht – schon gar nicht im Kontext tech-
nischer Innovation. wl
 PAGE 03.13 009

Multiple Persönlichkeit
Q Kunstprojekt. In der heutigen glo- offene nationale Identität könne für www.identityland.net kann jeder ein
balisierten Welt gleichen sich Ideen, Besucher und Einwohner sogar sehr paar Quadratmeter seines persönli-
Werte, Produkte und Menschen immer befreiend sein. Die Ausstellung im bel- chen Raums an Identity Land spen-
mehr an. Was macht dann eigentlich gischen Hasselt ist zwar bereits vor- den. So entsteht Stück für Stück eine
noch die Identität einer Nation aus? bei, das Projekt läuft aber weiter. Unter »post-nationale Nation«. nik
Das niederländische Designkollektiv
Wer spielt mit wem?
Droog ging dieser Frage in einem Kunst-
Jeder Spieler
projekt nach. Unter der Leitung von
trägt sein eigenes
Erik Kessels, Gründer und Kreativdi-
Trikot. Das ver-
rektor der Amsterdamer Agentur Kes-
wirrende Spiel, das
selsKramer, entstand kurzerhand ein
dabei entsteht,
neuer »Staat«: das »Identity Land«. Ei-
zeigt ein Film von
ne erfundene Gesellschaft, die weder
Hans van der Meer
an Staatsgrenzen noch an National-
symbole gebunden ist und Raum für
Millionen von Identitäten bietet. Aus-
gehend von dieser Idee schufen ver-
schiedene Künstler mal mehr, mal we-
niger absurde Exponate. So ist die
Nationalflagge transparent, die Geld-
münzen sind kleine Spiegel und die
Spieler des Fußballteams tragen alle
ihre eigenen Trikots.
So grotesk manches davon auch
erscheinen mag, der Gedanke hinter Alles kann ein Sou-
dem Projekt ist ernst. Der Mangel an venir sein – auch
einer nationalen Identität werde von der Stein unterm
Menschen als belastend wahrgenom- Schuh. Eine Idee
men, sagt Erik Kessels. Das leiste Na- von Jessica Gysel.
tionalismus und Fremdenfeindlichkeit Eine Euro-Münze
Vorschub. Mit »Identity Land« will er ohne Nationalsym-
verdeutlichen, dass multiple Identitä- bol: Helmut Smits
ten innerhalb eines Landes kein Nach- schuf für »Identity
teil sind, sondern etwas, worauf man Land« eine Wäh-
stolz sein kann. Eine vereinfachte und rung aus Spiegeln

Heimspiel
Fürs Pariser
Q Character Design. Erst mal wird Schmucklabel
am 8. und 9. Februar die vierte New Le Buisson
Yorker Pictoplasma-Konferenz nachge- entwarf
holt, die im November wegen Hurrikan Geneviève
Sandy ausfallen musste. Pictoplasma Gauckler
ist ein erfolgreiches deutsches Export- exklusive
produkt, die Mutter aller Festivals fin- Anhänger.
det jedoch in Berlin statt – von 10. bis Dieser kostet
14. April in rund zwanzig Ausstellungs- fast 5000 Euro.
räumen überall in der Stadt sowie von Smiley-
11. bis 13. April mit einer Konferenz im Gesichter
Babylon-Filmtheater. und witzige
Neben Stargästen wie Jon Burger- Kontraste ge-
man oder Geneviève Gauckler gibt es hören zu den
wieder viel zu entdecken: die Produk- Stilmitteln
tionsfirma Anima Boutique aus Finn- von Illustrator
land, Illustrator Ted Parker mit seinem Ted Parker
eigenwilligen Humor oder Olimpia Za-
gnoli aus Mailand mit minimalistischen
Illus mit Sixties-Touch. Auch das Urban-
Artist-Brüderpaar Low Bros aus Berlin
und Hamburg ist dabei. Schnell unter
www.pictoplasma.com anmelden, denn
die Karten sind immer rasch weg! cg
 010 PAGE 03.13 SZENE

Ansichtssache
PAGE-Redakteurin Wiebke Lang über die neue Reduktion in der Markenkommunikation,
die sich über subtiles Storytelling in die Herzen der Zielgruppe schleicht

Q Jedes Jahr im Dezember überfällt überwinden könnte, einen Fuß über
mich ein schlechtes Gewissen. Dann die Schwelle des Billiganbieters zu set-
nehme ich mir für das nächste Jahr zen, der mit muskelbepackten Prole-
vor, Kopfarbeit weniger mit Chips zu ten und zahnpastagrinsenden Wasser-
beschleunigen, Stress seltener in Rot- stoffblondchen wirbt.
wein zu ertränken und mich endlich in Das änderte sich zum Jahreswech-
einem Fitnessstudio anzumelden. Be- sel, als McFit seinen neuen Auftritt prä-
feuert wird dieses Vorhaben von Mc- sentierte. Das neue Corporate Identi-
Fit, dem Studio gleich gegenüber mei- ty stammt von der Hamburger Agen-
nes Homeoffice. Wie praktisch, Sport tur Syndicate, die Kampagne von Dojo.
in der Mittagspause! Bislang konnte Die Marke setzt jetzt auf Wertigkeit:
ich mich allerdings immer damit beru- Das knallige Blau-Gelb wurde durch ein
higen, dass ich mich sowieso niemals nobles Anthrazit ersetzt, das Super-
marktlogo durch ein dynamisches 3-D-
»Die Models
Signet, die belanglosen Models durch
schauen nicht
natürlichere, sogar leicht schwitzende
mehr so
Menschen. Die Netzgemeinde motzte
plakativ glück-
über die dazugehörige Kampagne; un-
lich wie in der
ter anderem wegen des falschen Twit-
Vergangenheit«
ter-Hashtags im Wording und der Pseu-
heißt es in der
do-Authentizität. Nicht ganz zu Un-
McFit-Presse-
recht. Zudem krümmt sich mein innerer
meldung über
Schweinehund beim Slogan »Der Wille
den neuen
in dir«, und die Möchtegern-Natürlich-
Auftritt. Um eine
keit der Models macht die Fallhöhe zu
so entspann-
meinem persönlichen Fitnesszustand
te Trainings-
noch größer. Warum spricht mich die
miene werden
Kampagne trotzdem an?
sie sicher-
Die Antwort kam mir, als ich die
lich trotzdem
neue Sommerkampagne für Air Berlin
beneidet
entdeckte. Auf den Plakaten ist ein
Flugzeugflügel zu sehen, auf dem sich
vor einer Wolkenkulisse Reisende tum-
meln. »Dein Sommer. Deine Airline.«
Eigentlich wenig spannend. Wieso die
Motive dennoch Fernweh bei mir frei-
setzten, verstand ich erst auf den zwei-
ten Blick: mit einem Hauch von Retro-
Ästhetik, die für die Sommerleichtig-
keit der Wirtschaftswunderzeit sorgt.
Da ist sie wieder, die vielfach zitierte
Scheinidylle von »Mad Men«. Längst
nervt sie, wird hier jedoch sympathisch
dezent durch Farbgebung, vereinzelte
Modeaccessoires und Anleihen in der
Bildsprache greifbar.
Ähnlich verhält es sich mit dem re-
launchten McFit-Design. Die Kampag-
ne zeigt eine neue Form von Reduk-
tion, basierend auf subtilem Storytel-
ling, mit dem sich Marken unbemerkt
ins Herz der Zielgruppen schleichen.
Schlichtes Logo, aufgeräumte Medien,
ruhige Momentaufnahmen – die gro-
ße emotionale Story passiert im Hin-
tergrund. Woher kennen wir bloß das
Beton-Anthrazit? Das harte Licht auf
glänzenden Muskeln? Na klar: »Sky-
fall«. Wo der coole James Bond neuer-
dings Schwäche zeigen darf. Vielleicht
kriegt mich die Fitnesskette von ge-
genüber doch noch.

Frischer Wind
Q Erscheinungsbild. Mit dem stau-
bigen Geruch von Büchern und ehr-
Leider funktio- fürchtiger Museumsaura hat die Deut-
niert die digitale sche Digitale Bibliothek kaum etwas
Kulturvermittlung gemeinsam. Das Internetportal, ein
mit der neuen Gemeinschaftsprojekt von 30 000 Kul-
semantischen Such- tur- und Wissenschaftseinrichtungen
maschine – im Deutschlands, ermöglicht es, nach Bü-
Logo der Deutschen chern, Denkmälern, Kunstwerken, Ton-
Digitalen Biblio- dokumenten, Filmen und Noten zu su-
thek als Puste- chen. Die Agentur Interbrand hat nun
blumen angedeutet – ein Erscheinungsbild entworfen, das
nicht so optimal sich angesichts des ehrwürdigen Kul-
turabsenders erstaunlich modisch und
emotional gibt. Während in der Visua-
lisierung des Logomotivs auf Abstrak-
tion verzichtet wird, überzeugt das
Konzept mit einer überraschenden,
klugen Metapher – fortwehenden Pus-
teblumensamen, zeitgemäß illustriert.
»Das Motiv steht für das Weitertra-
gen und das Aussähen von Wissen. Wir
haben ein Symbol gesucht, das durch
Bewegung und ein changierendes Farb-
klima die Vielfalt der beteiligten Insti-
tutionen symbolisiert«, so Kilian Palis,
Design Director von Interbrand. Ge-
fragt, weswegen traditionelle Kultur-
werte in dem Auftritt nicht zu entde-
cken sind, erklärt Palis: »Die Deutsche
Digitale Bibliothek versteht sich als zu-
kunftsorientierter Dienstleister, der in
der Lage sein muss, zeitgenössische
Kultur und hochgradig aktuelles Wis-
sen zu sammeln. Dies steht im Vorder-
grund der grafischen Umsetzung.« Die
Assoziation zu Begriffen wie »Kultur«
und »Tradition« stelle der beschreiben-
de Name her. wl
012 PAGE 03.13 SZENE

Frozen Music
QMarketing-Aktion. Um die neue Single der Band Shout
Out Louds mit dem Titel »Blue Ice« bekannt zu machen,
verschickte die Agentur TBWA\Stockholm an ausgewählte
Fans ein Set, mit dem sie das Stück vorab hören konnten.
Dazu mussten sie die Schallplatte jedoch erst selbst produzie-
ren – aus Eis. Das Mailing enthielt eine Form, die mit Wasser
gefüllt und eingefroren werden musste. Die fertige Eis-Scheibe
ließ sich nach Herauslösen aus der Form tatsächlich auf einem
Plattenspieler abspielen. Kaum zu glauben. Ein YouTube-Video
dokumentiert die Aktion: http://is.gd/blue_ice . aw

»Alpha Beauties« von Nazareno Crea oder das Magazin »Garagisme«

(unten) lassen sich über http://nolayout.com erwerben

Aus erster Hand
Q Self-Publishing-Portal. Immer
mehr Designer und Fotografen machen
eigene Bücher und Magazine. Doch wie
die mit viel Liebe und wenig Budget er-
zeugten Publikationen verkaufen, ohne
sie erst für teures Geld an einen Händ-
ler zu schicken, der dann noch – bei Ver-
kauf – eine Kommission einbehält?
Die Plattform No Layout, die seit
dem Jahr 2010 kostenlos digitalen Ein-
blick in Independent-Publikationen er-
laubt, bietet eine Alternative: Für eine
jährliche Gebühr stellt sie Zines und
Bücher in ihren sorgfältig kuratierten
neuen Online-Store. Dort lassen sie sich
über PayPal direkt bei den Erzeugern
kaufen, ohne dass Provisionen für sie
fällig werden. Laut Daniel Pianetti, der
No Layout von London aus betreibt,
soll so der billigste Buchladen des In-
ternets entstehen – für Self-Publisher
und damit für ihre Leser. cg
Abgekürzt
QRedesign. Wie wohl Briten, Franzosen oder Japaner
den Namen »Haus der Kulturen der Welt« aussprechen?
Jetzt, wo Berlin Weltstadt ist, muss das endlich einfacher
werden, zumal die Kongresshalle, die PAGE-Leser vor al-
lem von der TYPO-Konferenz kennen, sich ja vorrangig
dem internationalen Kulturaustausch widmet. Anstatt
des Dreizeilers, den Cornel Windlin 1989 gestaltete und
Double Standards 2007 in Helvetica und einen Fünfzeiler
»übersetzte«, machte NODE Berlin Oslo jetzt ein Logo
aus der Abkürzung HKW.
Formale Inspiration war die modernistische Archi-
tektur des im Volksmund schwangere Auster genann-
ten Gebäudes von 1957. Dazu kommt der Font Fakt von
Thomas Thiemich aus Leipzig, der »neu und zeitgeistig
ist, aber doch einen Retro-Touch hat«, so Felix Wetzel von
NODE. Und ab und zu die Pitch, ein Monospace-Schreib-
maschinenfont der neuseeländischen Klim Type Foundry.
Zweites essenzielles Element des Redesigns sind Kreise,
die wie ein Fokus oder Brennpunkt wirken. »Dabei kön-
nen auch zwei Motive zum Einsatz kommen, eines im
Hintergrund, eines vorn im Kreis als Zoom aus dem Bild
oder leicht verschoben«, erklärt Felix Wetzel. »So steht
der vordere Kreis für eine neue Perspektive, durch die
man das Vorhandene betrachtet.« cg

Foto: Ralf-Jürgen Stilz // photoappar.at
'LH$JHQGD
9:00 Uhr Warm-up
Wie man ganz schnell die Angst vorm
weißen Blatt Papier ablegt und den Stift zu seinem
besten Freund macht.
10:00 Uhr Lesson Nr. 1: Basics des Zeichnens
Wie man mit elementaren Formen so ziemlich alles
skizzieren kann, was man sagen möchte.
11:30 Uhr Lesson Nr. 2: Visual Notetaking
Wie man in Echtzeit Vorträge, Meetings und Diskussionen
visualisiert und komplexe Begriffe einfach darstellt.
12:30 Uhr Mittagspause
13:30 Uhr Kleine Materialkunde
Was sind die besten Werkzeuge, um miteinander
visuell zu kommunizieren? Ein Überblick über
die wichtigsten analogen und digitalen Tools für den
Alltagsgebrauch.
14:30 Uhr Inspiration
Das Who-is-Who des visuellen Denkens. Die besten
Videos, interessante Vordenker, Promi-Doodler und die
neuesten Entwicklungen rund ums Thema.
15:00 Uhr Lesson Nr. 3: Methodenköfferchen
Von Visual Brainstorm über Graphic Facilitation bis
hin zum Elevator Pitch und Visual Teams. Die Welt des
visuellen Denkens.
18:00 Uhr Letzte Runde
Feedback und Feedforward
19:00 Uhr Feierabend
ANZEIGE
Good School und PAGE präsentieren:
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7KLQNLQJ
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Manchmal möchte man zeichnen können. Immer
dann, wenn es kompliziert wird und ein Bild
alles viel einfacher machen würde. Im Workshop,
um die Ergebnisse grafisch festzuhalten. Im Kon-
zept, um komplexe Sachverhalte schnell verständ-
lich darzustellen. Oder in der Ideenentwicklung,
um nicht immer viele Worte machen zu müssen.
Wie man mit nur wenigen Strichen eigene Ideen
darstellen und in kurzer Zeit seine Gedanken
visuell strukturieren und präsentieren kann, lernt
man in den Visual Thinking Lessons mit Anna
Lena Schiller, der deutschen Vertreterin des Graphic
Recording, eines neuen methodischen Ansatzes
aus den USA. Schiller unterstützt mit ihrer besonde-
ren Expertise nicht nur die Good School, sondern
auch Konferenzen wie die re:publica, Picnic oder
transmediale und Unternehmen wie Deutsche Bank,
Volkswagen, Deutsche Telekom, IBM, Bündnis 90/
Die Grünen und Axel Springer.
Die Visual Thinking Lessons finden am Dienstag,
den $SULO, in der Good
School, Lagerstraße 36, im Hamburger Schanzen-
viertel statt. Die Teilnahme kostet 920,00 Euro
(zzgl. MwSt.). Der Preis versteht sich inklusive
aller Arbeitsmaterialien und Verpflegung. Die Teil-
nehmeranzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter
www.good-school.de/visual_thinking_lessons
oder www.page-online.de/seminar
Anna Lena Schiller ist selbstständige Informationsdesignerin und wohnt
in Berlin. Nach ihrem Diplom an der KaosPilot-Universität in Dänemark,
einer Hochschule für Kreativität und gesellschaftliche Innovation, machte
sie das Denken in Bildern zu ihrem Beruf. Spezialisiert hat sie sich auf
Live-Visualisierungen bei Konferenzen, Infografiken und Moderation. Für
ihre Kunden, darunter große internationale Firmen, Start-ups, Freiberuf-
ler und NGOs, übersetzt sie Worte, Diskussionen und Texte in leicht verständ-
liche Bilder, um Kommunikation effizienter zu gestalten.
Die Good School (www.good-school.de) ist eine Schule für digitale Kommuni-
kation in Hamburg. Seit 2009 hat sie mehr als 700 Profis und Mitarbeiter aus über
80 Unternehmen fit gemacht – darunter Deutschlands erfolgreichste Kreativköpfe,
Marketingmanager großer Marken und Vorstände internationaler Agenturnetz-
werke. Sie arbeitet mit gut 100 nationalen und internationalen Top-Experten
für alle relevanten Themen: Digital Planning, Online-Projektmanagement,
Social Media, Mobile Marketing, Performance Marketing, Search, Techniktrends
und Innovationen, integrierte Kommunikation und Organisation.
Veranstalter: Good School // Kooperationspartner:
PAGE, das Magazin für Design, Werbung, Medien (www.page-online.de)
014 PAGE 03.13 SZENE

Neben Neuveröf-
fentlichungen
erscheinen nach
und nach auch
die alten textura-
Bücher im
neuen Design

Fein gestreift
QBuchgestaltung. Nicht nur litera-
risch, auch gestalterisch anspruchsvoll
war textura schon immer. Die seit 1980
im Verlag Langewiesche-Brandt he-
rausgegebene Reihe setzte früher auf
rein typografische Einbände, auf denen
schon ein Gedicht aus dem Buch oder
eine Kostprobe aus einem Prosatext
zu lesen war. Inzwischen hat C. H. Beck
textura übernommen und ihr mit dem
Münchner Gestaltungsbüro Kunst oder
Reklame ein weniger intellektuell an-
mutendes Einbanddesign gegeben.
Angelehnt an den lateinischen Be-
griff textura baut die Gestaltung aus
Streifen ein Gewebe auf. Bei aller Ab-
straktion spielen allerdings auch Bild-
elemente eine Rolle, sei es, dass den
Streifen ein Foto hinterlegt ist, sei es,
dass sie selbst aus winzigen Bild- oder
Schriftzeichen bestehen, die auf den
Inhalt Bezug nehmen. Die fühlbare
natürliche Filznarbung der Klappen-
broschur aus Rives-Tradition-Feinpa-
pier sowie die schlicht anmutende Pa-
latino-Beschriftung machen die Verpa-
ckung der Büchlein perfekt. cg

Eine Nacht auf der

Parkbank
Q Social-Kampagne. Die Stadt Göte-
borg hat rund 3400 Obdachlose, von
denen einige immer wieder im Freien
übernachten müssen. Um auf ihre Si-
tuation aufmerksam zu machen, lädt
die Website Faktum Hotels ( http://en.
faktumhotels.com ) ein, diese Schlaf-
plätze für eine Nacht zu buchen: idyl-
lisch unter einem Baum im Haga Park,
kuschelig im Göta-Tunnel oder inklusi-
ve Ausblick über die Altstadt auf dem
Hügel Kungshöjd. All dies sind Orte, an
denen die Obdachlosen Göteborgs tat-
sächlich oft die Nacht verbringen. Auf
der Site werden sie in atmosphärischen
Fotos inszeniert und mit netten, ver-
käuferischen Texten beschrieben –
genau so wie auf Hotel-Webseiten. Die
Aktion stammt von der Agentur Fors-
man & Bodenfors und dient dem Ob-
dachlosenmagazin »Faktum«. Denn
mit jeder symbolisch gebuchten Über-
nachtung fließen 100 Kronen an die-
ses und somit an obdachlose Men-
schen. Eine originelle und großartig
umgesetzte Kampagne, die uns deren
harten Alltag nahebringt. aw

Jede gebuchte Übernachtung unter-

stützt Obdachlose in Göteborg
 PAGE 03.13 015

Foto: Hiroshi Iwasaki © Miyake Design Studio 2012

Freundlich, kom-
pakt und leicht
mathematisch-
technoid wirkt das
neue Langen-
scheidt-Logo im
Fibonacci-Look

Befreit
Q Corporate Design. Langenscheidt
demonstriert mit einem neuen Erschei-
nungsbild die Bereitschaft, sich den
Veränderungen im Verlagswesen zu
stellen. Den Relaunch der Traditions-
marke hat KW43 Branddesign betreut.
»Die Herausforderung bestand unter
anderem darin, eine zeitgemäß lust-
volle, spielerische Komponente von Bil-
dung zu vermitteln, ohne den tradi-
tionsreichen, hochwertigen Marken-
kern zu verlieren«, erklärt Rüdiger Götz,
Kreativchef der Düsseldorfer Agentur.
Die charakteristische Farbkombina-
tion der 150-jährigen Marke blieb un-
verändert. Das Markenzeichen – das
auf der Trade Gothic Next basierende
L – modifizierten die Designer behut-
sam. So entfällt der starre Kasten um
den Buchstaben, dieser selbst wurde
gestaucht. Während das alte, lang ge-
streckte L etwas akademisch und ge-
stelzt wirkte, sorgen die neuen Propor-
tionen im Fibonacci-Raster für eine
kompakte, selbstbewusste und dem
Nutzer zugewandte Anmutung. Dabei
kommt die Trade Gothic Next in einem
detailoptimierten Schnitt weiter zum
Einsatz; neu ist die Charter for Langen-
scheidt, angepasst für den blauen Ti-
telsatz auf gelbem Grund. Verlage wer-
den sich in Zukunft breiter aufstellen
müssen, und für die neuen Medien und
innovative Produkte dürfte das neue
Logo einen flexiblen, freundlichen Be-
gleiter bieten. wl
Licht-Origami
QLeuchtendesign. Noch bevor die zauberhafte
Leuchtenserie In-Ei Issey Miyake im Handel war,
wurde sie schon beim iF product design award 2013
ausgezeichnet. Die Produkte, eine Kooperation
zwischen Issey Miyakes Reality Lab und Artemide,
wirken wie Hybride aus künstlerischer Skulptur,
Haute Couture und japanischer Papierfaltkunst – und
sind zugleich nachhaltig produziert. Ihr Name – in-ei
ist das japanische Wort für »Schattenreichtum« – ver-
weist auf die atmosphärischen Licht- und Schatten-
effekte der Leuchte. In Weiterentwicklung des Textil-
forschungsprojekts »132 5. Issey Miyake« erhalten die
zusammenfaltbaren Lampenschirme computergene-
rierte origamiartige Formen. Miyakes Falttechnik sorgt
dabei für eine moderne, skulpturale Formensprache
und für Stabilität, die zusätzliche Halterungen überflüssig
macht. Die Schirme bestehen aus Recyclingfasern, die
aus gebrauchten PET-Flaschen gewonnen werden. wl

Grafische Satire
Q infografiken. Für die Griechen ist
Deutschland Teil einer Europäischen
Union der geizigen Workaholics. Die
Deutschen ihrerseits sehen Griechen-
land nur als Gegend billiger Hotels, der-
weil die Spanier es als Heimat schlech-
ten Olivenöls betrachten . . . Vorurteile
hat jeder gegen jeden.
Der 1976 im Kommunismus gebore-
ne Bulgare Yanko Tsvetkov, der in der
Jugend Deutsch lernte, nach Jahren in
London in Spanien lebt, einen venezo-
lanischen Freund hat und unbändigen
Humor besitzt, ist wie geschaffen, um
da zu relativieren. Seit 2009 tut der
Designer das mit seinem Webprojekt
»Mapping Stereotypes«: Auf Landkar-
ten zeigt er, wie jede Nation sich ihre
Sicht der Welt aus Klischees zusam-
menstrickt. Ende Februar erscheint
sein »Atlas der Vorurteile« auf Deutsch
bei Knesebeck (80 Seiten, 16,95 Euro,
isbn 978-3-86873-592-5). cg Deutschland ein einziger Dungeon, mittendrin Berlin – arm, aber sexy
016 PAGE 03.13 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner ( www.bdg-designer.de ), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Dennis, 26: Hallo, ich brauche Hilfe bei einer Auftraggebe-
rin, die mir einfach nicht korrekt sagen kann, was sie will.
Es gab jetzt drei Präsentationen und keine war gut
genug. Sie konnte aber nie sagen, woran es eigentlich lag
oder was falsch war. Ohne ein gutes Briefing kann ich
aber nicht loslegen. Wie gehe ich mit diesem Problem um?
Lieber Dennis,
leider muss ich Sie jetzt der Vorstellung
berauben, dass es ein eindeutiges Brie-
fing überhaupt gibt. In stark hierarchi-
schen Strukturen, beispielsweise ei-
nem Konzern, werden Informationen
von jeder Stufe zur nächsten nicht ein-
fach nur weitergegeben, sondern in-
terpretiert. Jeder passt seine Infor-
mation ein wenig an, damit der Emp-
fänger sie auch korrekt versteht. Das
heißt, Sie müssen Ihr Briefing nicht
wörtlich nehmen, sondern unbedingt
deuten. Manchmal liegt hinter dem
genannten Auftrag ein eigentlicher,
heimlicher. Diesen müssen Sie freile-
gen, weil der Auftraggeber ihn manch-
mal selbst noch nicht kennt. Lautet
der Designauftrag zum Beispiel, eine
Broschüre neu zu gestalten, kann es
eigentlich darum gehen, sich erst mal
Gedanken über eine präzise Nutzen-
analyse zu machen. Solange das grö-
ßere Ziel nicht definiert ist, können Sie
das kleinere nur per Zufall treffen –
ein undankbares Projekt. Möglicher-
weise liegt bei Ihrem Fall genau hier
der Hase im Pfeffer.
Mein Tipp: Fassen Sie das Briefing
in eigenen Worten schriftlich zusam-
men. Formulieren Sie unbedingt auch
das Ziel des Projekts, etwa »Die Bro-
schüre kommuniziert die Vorteile der
Dienstleistung für anspruchsvolle Zwi-
schenhändler auf 24 Seiten.« Erst wenn
Ihr Rebriefing und das Briefing Ihrer
Auftraggeberin übereinstimmen, ha-
ben Sie eine brauchbaren Arbeitsan-
weisung. Zeigen Sie das Briefing und
die Zielsetzung bei Ihrer Präsentation –
einmal zu Beginn und anschließend
zusammen mit Ihrer Lösung. Damit le-
Praxisbericht
QProjektmanagement. Ohne Post-
its geht nichts bei Scrum, jener radikal
teamorientierten Methodik, mit der man
seit den 1990er Jahren versucht, die
Softwareentwicklung flexibler und effek-
tiver zu gestalten. Die niederländische
Designagentur Fabrique arbeitet seit 2008
damit und hat jetzt ihre Erfahrungen
in dem Büchlein »Get Agile! Scrum for UX,
Design & Development« zusammenge-
fasst (BIS Publishers, 144 Seiten, 24 Euro,
isbn 978-90-6369-302-2). Entstanden
ist ein Handbuch, das allen Interaction-
Design-Agenturen hilft, sich in diese
spezielle Arbeitsweise mit ihrer smarten
Rollenverteilung und ihrem Fachjargon
einzufinden. Und um sich ans Hantieren
mit Post-its zu gewöhnen, hat Fabrique
den Vorderschnitt so gestaltet, als
ob hier schon leuchtend grüne Zettel-
chen hervorlugen würden. cg
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
gen Sie Ihren Designprozess offen und
vermeiden so manche redundante Dis-
kussion. Sie schaffen damit auch über-
prüfbare Parameter, die es Ihnen er-
leichtern, das Projekt zu steuern und
Ihren Aufwand zu dokumentieren.
Sprechen Sie mit Ihrer Auftraggeberin
über ihre eigentlichen Ziele, dann fin-
den Sie mit Sicherheit den eigentli-
chen Auftrag und können zusammen
ein brauchbares Briefing formulieren.
Viel Erfolg!
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)

Geballtes Designwissen
Q ExpertInnen-Datenbank. Design-
theorie und -forschung sind recht jun-
ge Disziplinen, deren Inhalte selbst
Designern oft nicht völlig klar sind. Um
ihr Profil zu schärfen, hat die Deutsche
Gesellschaft für Designtheorie und
-forschung (DGTF) unter www.dgtf.de/
expertinnen nun eine Expertendaten-
bank ins Leben gerufen, die sich nach
Fachgebieten und Keywords durchsu-
chen lässt. Die Experten setzen sich,
leider, nur aus Mitgliedern der Institu-
tion zusammen. Angeboten werden
Dynamisches Katar
Q Auslandsfiliale. Als erste deut-
sche Agentur eröffnet fischerAppelt
aus Hamburg ein offizielles Büro in Ka-
tar. Geleitet wird es von Dino Büscher,
der schon bei BBDO Live Erfahrungen
in dem Emirat sammelte. Gleich zum
Start gab es ein großes Live-Marke-
ting-Projekt: der Nationalfeiertag von
Katar, bei dem eine 100 000 Quadrat-
meter große Zeltstadt Kultur und Ge-
schichte des Landes erlebbar machte.
Neben Event und PR wolle man
Marketingstrategie und Branding bie-
ten, so Andreas Fischer-Appelt. Nicht
Kompetenzen wie Marken- und De-
signmanagement, Interface, Service,
Social und Participatory Design, Erzie-
hungswissenschaften, Kulturjournalis-
mus und Philosophie. Auf der Suche
nach Interviewpartnern, Referenten
oder Beratern können Firmen, Hoch-
schulen, Medien und Forschung mit
den Fachleuten in Kontakt treten. Ein
kluges Konzept, ist doch Bedarf an Ex-
perten vorhanden, die die Entwick-
lungen der schnelllebigen Design- und
Medienwelt reflektieren. wl
zuletzt müsse sich Katar ja zur Fußball-
weltmeisterschaft 2022 einen Namen
als Sportstaat machen. »Katar wächst
besonders dynamisch und ist weniger
krisenanfällig als Dubai, da es anders
als dieses über Öl und Gas verfügt.«
Sechs Mitarbeiter hat das Büro in Do-
ha, drei Deutsche sowie drei aus ara-
bischen Ländern. Das erste eigene Pro-
jekt ist die Messe Innovate Qatar, die
von 18. bis 20. März innovative Produk-
te und Unternehmen aus In- und Aus-
land vorstellt – etwa aus der Solarener-
gie. Perfekt fürs Networking. cg
Kulturfestival
zum National-
feiertag von Katar
PAGE 03.13 017
+++ Führungswechsel. Dickjan Poppema ist neuer
Chief Executive Officer der deutschen Grey Group. Er
folgt auf Uli Veigel, der sie neun Jahre lang führte und
innerhalb des Netzwerks zum Executive Vice Presi-
dent aufgestiegen ist. Poppema war von 2004 bis
2009 Chief Executive Officer von BBDO Düsseldorf,
danach wechselte er als geschäftsführender Gesell-
schafter zu Wensauer & Partner und arbeitete zuletzt
als freier Berater. +++ TYPO Berlin 2013. Die Design-
konferenz findet in diesem Jahr unter dem Motto
»Touch« vom 16. bis zum 18. Mai statt, wie immer im
Haus der Kulturen der Welt (siehe Seite 12). Als Refe-
rentin ist unter anderem Stefan Sagmeisters neue Ge-
schäftspartnerin Jessica Walsh angekündigt. Bis zum
28. Februar ist ein reguläres Ticket für 550 Euro zu ha-
ben, danach kostet es 650 Euro. +++ Cannes Lions .
Das Rennen um die Löwen ist eröffnet. Für die Kate-
gorie Creative Effectiveness ist am 1. März Teilnahme-
schluss, in allen anderen Kategorien kann man bis
zum 28. März einreichen. Das 60. International Fes-
tival of Creativity findet vom 16. bis 22. Juni statt.
≥ www.canneslions.com +++ Agenturkooperation.
Factor Design aus Hamburg arbeitet künftig enger
mit der Digitalagentur Tigerbytes aus Berlin zusam-
men. Mit gemeinsamen Teams wollen sie die analo-
gen und digitalen Aspekte der Markenkommunika-
tion abdecken. Factor Design kooperierte im Online-
bereich bislang mit verschiedenen externen Exper-
ten. +++ Jahr der Werbung. Zum 50. Geburtstag hat
der Wettbewerb Jahrbuch der Werbung nicht nur
seinen Namen in Jahr der Werbung geändert, son-
dern auch erstmals Gewinner in Gold, Silber und
Bronze gekürt. Bisher gab es pro Kategorie nur einen
Preisträger. Zu den mehrfachen Megaphon-Gewin-
nern gehörte auch in diesem Jahr die Werbeagentur
Heimat. Newcomer-Agentur des Jahres 2012 ist Oliver
Voss. +++ ADC Craft Workshop. Am 22. und 23. Feb-
ruar findet in Berlin das ADC-Seminar »Layout & Art
Direction« statt. Referenten sind Johannes Krempl, In-
haber von glow communication, Jens Schmidt, Kreativ-
direktor bei Moccu, und Götz Ulmer, Kreativchef bei
Jung von Matt/Alster. +++ Neu im Vorstand. Vincent
Schmidlin sitzt seit Anfang 2013 als Chief Strategy
Officer im Vorstand der Scholz & Friends Group. In sei-
ner neuen Position kümmert er sich nicht nur um die
Beratungsleistungen für Kunden, sondern auch um die
strategische Ausrichtung der Agenturgruppe. Schmid-
lin ist seit 2004 beim Unternehmen und baute als
Gründungsmitglied und Geschäftsführer die Scholz &
Friends Strategy Group mit auf. +++ ADC Night of
Honour. Der Art Directors Club Deutschland kürt
den Bildhauer und Installationskünstler Erwin Wurm
zum Ehrenmitglied. Darüber hinaus zeichnet der Club
Erik Spiekermann für sein Lebenswerk aus und prä-
miert Giovanni di Lorenzo, Chefredakteur der »ZEIT«,
als Kunde des Jahres. Rookie-Agentur des Jahres ist
Oliver Voss. Der ADC verleiht die Ehrentitel am 21. Fe-
bruar in Berlin. nik
018 PAGE 03.13 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Nigel Gerhardt
www.page-online.de/portfolios/nigel-gerhardt

Q In seiner Abschlussarbeit zum Bachelor of Arts in Ich bin Designer, Freelancer

Kommunikationsdesign an der Kölner Design Aka-
demie überzeugte Nigel Gerhardt 2012 als Theo-
retiker und analysierte die Herleitung von Design-
lösungen im 21. Jahrhundert. Seine praktische Ar-
beit ist genauso komplex – und besticht durch
Klarheit, durch wunderbare Farben und einen ge-
konnt reduzierten Umgang mit Form.
Ich biete Print, Produkt, Illustration, Text,
Konzeption, Strategie
E-Mail gerhardt.nigel@googlemail.com
Web http://nigelgerhardt.com/
Standort Hagen

E-MAG: KREATION | TYPO | BILD | TECHNIK | SZENE | GALERIE

Gekleckstes Branding Airport Typo Fashion-Tagträume

Kreation. Den mexikanischen Konditor
Bonnard verbinden nicht nur die Maca-
rons mit Frankreich. Er teilt zudem sei-
nen Namen mit dem Pariser Maler Pierre
Bonnard. Von dessen Gemälden ließ sich
das Designstudio Anagrama zu einem
kunstvollen Corporate Design inspirieren.
≥ www.page-online.de/ci_bonnard
Typo. Als Jon Morgan und Mike Watson von
Ogilvy London am Flughafen Heathrow eine
Frau mit dem Destination-Tag FUK am Kof-
fer sahen, war die Idee für die neue Expedia-
Kampagne geboren. Wie besessen sammel-
ten die beiden Kofferanhänger und bastel-
ten daraus launige Motive.
≥ www.page-online.de/airport_typo
Bild. Romantisch, barock, dann wieder futu-
ristisch: Die Fotografin Elizaveta Porodina hat
das Zeug zum Shootingstar. Gerade 25 Jahre
alt ist die Russin, die malerisch mit (meist na-
türlichem) Licht und Schatten arbeitet und
so auch die Jury der Sony World Photography
Awards bezauberte.
≥ www.page-online.de/elizaveta_porodina
 PAGE 03.13 019

≥ www.page-online.de PAGEmag

Als Semesterarbeit entwickelte Nigel Gerhardt eine Werbekampagne für den deutschen Wohnwagenhersteller Knaus (Modell Schwalben-
nest). Ebenfalls während des Studiums entstand dieser Entwurf eines MUJI-Messestands. Tourplakat für den Musiker Casper. Illustration
aus der Serie »Lyrics in Bottles«, in der Gerhardt die Musik diverser Künstler als »Essenz« in einer Flasche visualisiert – hier die von Casper

PAGE NEWSLETTER

Open-Source-Publishing-Tools Inspiration pur! Immer up to date

Technik. Sourcefabric aus Berlin entwickelt
unter anderem Open-Source-Content-Ma-
nagement-Systeme für Newsredaktionen und
Tools für die E-Book-Branche. Mit Fabienne
Riener, Chief Operating Officer von Source-
fabric, sprachen wir über diese Lösungen
und warum sie auf Open Source setzen.
≥ www.page-online.de/interview_riener
PAGE-Galerien. Gesammelt, geordnet
und in einer Box zusammengefasst: In
zahlreichen Bildergalerien zeigt PAGE Ma-
king-ofs, Kampagnen, Portfolios, Studio-
einblicke und exklusive Reportagefotos
von Events wie der Bread & Butter, TYPO
Berlin oder der re:publica.
≥ www.page-online.de/galerie
QBestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
020 PAGE 03.13 SZENE Ausbildung

AUSBILDUNG
Schöne Vorurteile
Q Buchprojekt. Aus britischer Per-
spektive sind die Deutschen humor-
los, diszipliniert und unterkühlt. Um-
gekehrt haben wir die Vorstellung, dass
sich die Bevölkerung der Insel aus-
schließlich aus weltfremden Exzentri-
kern, randalierenden Hooligans, und
traditionsverliebten Aristokraten zu-
sammensetzt. So sind sie eben, die
Deutschen und die Briten. 35 Design-
studenten der Hochschule Augsburg,
Fachklasse Identität und Marke, und
des University College Falmouth in
Cornwall spürten im Sommersemester
2012 den zehn hartnäckigsten dieser
Vorurteile nach. Die Ergebnisse stell-
ten sie nun in einem umfangreichen,
zweisprachigen Buch mit dem Titel
»Stereotypologie/y« zusammen.
Der dreifarbige Laborbericht zeich-
net die Erfahrungen der Studenten
nach und präsentiert die entstande-
nen Projekte. Annkatrin Vierrether und
Michael Phillips beispielsweise ent-
schlüsseln in einem Flowchart die un-
durchsichtigen Verhaltensregeln da-
für, wann man in Deutschland siezen
oder duzen sollte. Dazu entwickelten
sie das Konzept einer Smartphone-
App, die auf humorvolle Weise sicher
so manches Gespräch entspannen
könnte. Ergänzt wird die Publikation
unter anderem durch ein Interview mit
Christian Hanke und Markus Kirsch
von edenspiekermann zum Einsatz von
Stereotypen im Marketing und eine
historische Analyse des typisch deut-
schen Designs der Lufthansa. Eine gu-
te Gelegenheit, eigene Vorurteile über
Bord zu werfen. fb

Die deutsch-englische
»Stereotypologie/y« versam-
melt studentische Projekte,
die sich mit Phänomenen wie
dem britischen Gentleman,
dem Local Pub oder – so das
App-Konzept links – mit
den Verhaltensregeln für das
deutsche Siezen und Duzen
auseinandersetzen. Das Buch
soll bald als Online-Publika-
tion auf issuu verfügbar sein
 PAGE 03.13 021

Innere Werte
Q Corporate Design. Bei The Inside
gibt es Teigtaschen aller Art – gekocht,
gebacken, frittiert, nach traditionellen
oder extravaganten Rezepten. Wem
bereits das Wasser im Munde zusam-
menläuft, der wird leider enttäuscht:
Das Fast-Food-Restaurant existiert nur
auf dem Papier beziehungsweise als
Corporate Design. Entworfen hat es
Alexandra Turban im Rahmen ihrer
Bachelorarbeit im Fachbereich Grafik-
design an der Georg-Simon-Ohm-Hoch-
schule Nürnberg.
Da The Inside eine junge, trendbe-
wusste Zielgruppe ansprechen soll,
entschied sich Turban für einen hu-
morvollen Ansatz und berücksichtigte
zudem Nachhaltigkeitsaspekte. »Taste
our inner values!« lautet der Slogan
des Restaurants. Reduzierte Illustra-
tionen zieren das Packaging und sol-
len die Gäste zum Schmunzeln brin-
gen. »Ich denke, dass Humor eine we-
sentliche Rolle in der Werbung spielt,
Mit verspielten vor allem in Bezug auf Sympathie und
Illustrationen und Erinnerungsbeständigkeit einer Mar-
Recyclingpapier ke«, erläutert die Gestalterin. Umwelt-
will Alexandra Turban bewusstsein bringt sie mit Verpackun-
eine junge Zielgruppe gen aus Mikrowellpappe und Natron-
für das fiktive Teig- papier in warmen Brauntönen zum
taschen-Restaurant Ausdruck. Jetzt fehlt eigentlich nur
The Inside begeistern noch das Restaurant. nik

Abenteuer mit Gundula

Spielerisch Q Lern-Umgebung. Eine bezaubernde Alternative zu Lern-
lernen: Per programmen, bei denen ein Kind allein, still und regungslos
Bewegung und vorm Rechner sitzt, hat Fabian Gampp entwickelt. Und damit
Sprache können auch gleich seinen Bachelorabschluss im Studiengang Kom-
Kinder in die munikationsdesign an der Hochschule Konstanz Technik, Wirt-
Geschichten um schaft und Gestaltung gemacht. Die Lernumgebung Gundulas
die Schild- Geschichten besteht aus einer iPad-App und der Holzschild-
kröte Gundula kröte Gundula, in der eine Kinect-Kamera, ein Arduino-Board,
eingreifen Sensoren und Lautsprecher versteckt sind.
Während die Erzieherin die Geschichten vorliest, wird eine
Projektion mit Illustrationen an die Wand geworfen – und die
Schildkröte so zum Leben erweckt. Die iPad-App dient gleich-
zeitig als Lesebuch und als Fernbedienung für die Projektion.
Mittels Bewegungen und Sprache können die Kinder den
Handlungsverlauf beeinflussen, es zum Beispiel regnen lassen
oder Blätter durcheinanderwirbeln. Wer genau wissen möch-
te, wie das funktioniert, findet auf http://fabiangampp.de ein
Video dazu. Mit seiner Arbeit gewann Fabian Gampp den ers-
ten Preis beim Konstanzer Designpreis sowie bei den IxDA
Interaction Awards 2013 in der Kategorie Engaging. nik
022 PAGE 03.13

TITEL
 PAGE 03.13 023

WIE ES
EUCH
GEFÄLLT
Gute Zeiten für Kreative:
Noch nie hatten Fest-
angestellte so viele
Freiräume und noch nie
waren Freelancer so
unverzichtbar für Agen-
turen. Wir berichten,
welche Möglichkeiten
es für ein selbstbestimm-
tes Berufsleben gibt
und wie Designer unter-
schiedlichster Diszi-
plinen ihren Weg machen

Kreatives Chaos: Der

Interaction Designer
Benedikt Groß foto-
grafierte für uns seinen
Arbeitsplatz am Royal
College of Art in London
kurz vor Semesterende.
Der 32-jährige Master-
student finanziert sich
und seine Projekte
größtenteils durch Stipen-
dien (siehe Seite 30)
024 PAGE 03.13 TITEL Gestalter@Work

Wir sind Gestalter – und das nicht nur auf dem Papier«,
sagt Raban Ruddigkeit, Gründer des kleinen Berliner Design-
büros +Ruddigkeit. »Wir gestalten auch unser Leben und
unsere Zukunft.« Ob fest angestellt in Agentur oder Unter-
nehmen, selbstständig als Einzelkämpfer oder mit eigenem
Studio – für Kreative gibt es viele Möglichkeiten, wie sie ihre
Leidenschaft mit den Erfordernissen der Existenzsicherung
verbinden können. Gegenwärtig sind laut Allianz deutscher
Designer die sogenannten freiberuflichen Einzelunterneh-
mer auf dem Vormarsch. Flexible Kooperationen zwischen
selbstständigen Designern sieht der Branchenverband als
Arbeitsform der Zukunft. Solche Zusammenschlüsse könn-
ten sogar den Agenturen Konkurrenz machen, meint AGD-
Geschäftsführerin Victoria Ringleb.
Diese Prognose der AGD kann Robert Mende, Geschäfts-
führer von Designerdock Hamburg, nicht bestätigen. Seiner
Erfahrung nach besteht der größte Bedarf an Freelancern
nach wie vor als zeitlich befristete Arbeitskraft in Agentu-
ren – und nicht als selbstständig auftretende Kooperative

»Viele Leute sind es müde,

in der Agenturmühle zu arbeiten«
Mit Robert Mende, Leiter der Personalberatung Designerdock in Hamburg,
sprachen wir über die Vor- und Nachteile von Freelancing und Festanstellung

Als Leiter von Designerdock Hamburg
haben Sie einen guten Überblick über
die Entwicklungen in der Design- und
Kommunikationsbranche. Wie ist der
Freelancer-Markt von heute entstanden?
Robert Mende: Bei der letzten kon-
junkturellen Talfahrt haben die Agen-
turen zahlreiche Mitarbeiter entlassen.
So sind relativ viele Kreative unfreiwil-
lig in diese Situation gekommen. Die
Politik hat damals die Selbstständig-
keit extrem gefördert, unter anderem
mit dem Gründungszuschuss. Nach der
konjunkturellen Wende ging es dann
der Branche wieder besser und die
Freelancer wurden von den Agenturen
gut gebucht. Denen steckt noch die
Angst in den Knochen, zu viele Leute
auf der Gehaltsliste stehen zu haben,
die im Notfall entlassen werden müs-
sen. Zur gleichen Zeit hat das Projekt-
geschäft deutlich zugenommen, und
Agenturen können nicht mehr so lang-
fristig planen wie früher, sondern müs-
sen flexibel Manpower einplanen. Das
trägt zum vermehrten Einsatz von Free-
lancern bei. Inzwischen stellen viele
Agenturen fest, dass sie für das Geld
auch feste Mitarbeiter einstellen könn-
ten. Das Problem ist allerdings: Jetzt
will keiner mehr.
Warum nicht?
Viele Leute sind es müde, in der Agen-
turmühle zu arbeiten. Zu viel Politik,
Druck, interne Stimmungsschwankun-
gen, immer das gleiche Geld für relativ
lange Arbeitszeiten. Das ändert sich
deutlich, wenn man als Freelancer ge-
bucht wird. Für jeden Tag, den ich ar-
beite, bekomme ich Geld. Überstunden
und Wochenendarbeit werden ent-
sprechend entlohnt – das ist bei Fest-
angestellten nur selten der Fall. Free-
lancer kommen außerdem viel herum,
sehen viele Agenturen, Projekte und
Kunden. Selbst wenn sie durchgehend
beschäftigt sind, haben sie meistens
ein größeres Gefühl von Freiheit und
Selbstbestimmtheit. Zusätzlich ist der
Verdienst auf den ersten Blick nicht
schlecht.
Wie reagieren Agenturen auf die
veränderte Situation?
Es gibt erste Ansätze. So positionieren
sich gerade viele Agenturen als Arbeit-
gebermarke neu – allerdings ist oft
fraglich, ob das in der Praxis tatsäch-
lich so umgesetzt wird. Viele Entschei-
der wurden auf einem Arbeitsmarkt so-
zialisiert, der ganz anders funktioniert
hat als heute: Die Branche war sexy,
die Agenturen konnten es sich aussu-
chen, wen sie als Mitarbeiter haben
wollten. Die Leute waren gewillt, für
wenig Geld viel zu arbeiten. Das ist
aber vorbei. Dennoch verfahren Agen-
turen beim Recruiting immernoch nach
dem Motto: Wenn der Teich leer ist,
schmeißen wir eben mehr Angeln rein.
Das ändert jedoch nichts daran, dass
der Teich leer ist. Die Agenturen müs-
sen solche Rahmenbedingungen schaf-
fen, in denen sich die Leute wohlfüh-
len, in denen sie loyal sind und dazu
motiviert arbeiten.
 PAGE 03.13 025

(siehe Interview unten). Statt auf durch Binnenverträge ab-
gesicherten Zusammenschlüssen von Freien, wie sie die
AGD empfiehlt, basieren Netzwerke meistens auf Vertrau-
en und lockerer Kollaboration.
Unabhängig von diesen unterschiedlichen Einschätzun-
gen der Situation – klar ist jedenfalls, dass die Festanstellung
in der Agentur für viele Designer deutlich an Attraktivität
verloren hat. Herausragende Kreative, besonders Digital-
spezialisten, lassen sich kaum noch an ein Unternehmen bin-
den. Für die Agenturen bedeutet das, dass sie immer stär-
ker auf externe Partner angewiesen sind, wie Trendberater
Jörg Jelden in seiner Studie »Agenturen der Zukunft« fest-
stellt (siehe PAGE 02.13, Seite 16).
Schon jetzt zeigt sich, dass der Umgang der Agenturen mit
Freelancern flexibler wird. Thjnk beschäftigt zum Beispiel
zwei Leute, die zu 60 Prozent für die Hamburger Werbeagen-
tur arbeiten und die übrige Zeit als freie Spieleentwickler.
»Aufgrund der Komplexität der Aufgaben ist es heute selbst-
verständlich, dass man mit Kreativen aus verschiedenen
Disziplinen und mit Freien zusammenarbeitet«, sagt Armin
Jochum, Vorstandsmitglied bei thjnk. Ihm ist wichtig, dass
Freelancer nicht nur eingesetzt werden, wenn die Hütte
brennt, sondern in die Teams integriert werden. Ziel sei es
zwar, gute Leute möglichst mit einer Festanstellung an die
Agentur zu binden, aber auch die währt bekanntlich nicht
ewig: »Es ist ganz normal, dass junge Kreative viele Statio-
nen ausprobieren und nach ein, zwei Jahren weiterziehen.
Man muss lernen, loszulassen.«
Gleichzeitig versucht thjnk, die Festanstellung so attrak-
tiv wie möglich zu gestalten. »Viele Agenturen in Deutsch-
land tun sich mit hochbegabten Talenten schwer. Sie bieten
ihnen Jobs wie vor 20 Jahren. Und genau so sehen dann auch
meist die Arbeitsplätze aus. Aber diese Talente suchen kei-
ne Jobs, sondern eine Herausforderung«, glaubt Jochum.
Daher achte thjnk darauf, dass die Mitarbeiter mit ihren Auf-
gaben wachsen und sich gemäß ihren Begabungen und In-
teressen weiterentwickeln können. Mitarbeiterent-

Freelancing hat aber auch Nachteile.
Ja, etwa die Buchhaltung. Ein Freelan-
cer muss ein ganz anderes Finanzmana-
gement betreiben als ein Angestellter.
Es gibt weder Urlaubs- noch Kranken-
geld, auch Altersvorsorge und Kranken-
kasse muss er privat regeln. Als Freier
muss man viel verantwortungsvoller
und unternehmerischer mit seinem
Budget umgehen. Auch Selbstvermark-
tung und Kundenakquise sind für viele
ein Problem. Das wird einem als Fest-
angestellter abgenommen. Freelancing
ist kein guter Weg, um Karriere zu ma-
chen. Man wird für das gebucht, was
man kann. Und das macht man dann
eben. Auftraggeber investieren nicht
in einen wie es Arbeitgeber tun.
Man kann sich privat weiterbilden.
Das geht natürlich. Aber das muss bud-
getiert werden, und zwar nicht nur die
Teilnahmegebühr, sondern auch der
Arbeitsausfall in der Zeit. Ein Beispiel
für dieses Dilemma ist die Umstellung
von XPress auf InDesign. Agenturmit-
arbeiter wurden in Workshops darauf
vorbereitet – von Freien wurde einfach
erwartet, dass sie es können. Die muss-
ten selbst für die Weiterbildung auf-
kommen.
Wie groß ist das Problem der Schein-
selbstständigkeit?
Vor vier bis fünf Jahren, als das Freelan-
cing sich verbreitete, war das ein gro-
ßes Thema. Wenn die Sozialversiche-
rungsträger feststellen, dass im Grunde
gearbeitet wird wie in einem Angestell-
tenverhältnis, kann das für beide Sei-
ten teuer werden. Hier ist das Problem-
bewusstsein allerdings relativ gering –
wohl auch, weil es kaum verfolgt wird.
Der Anspruch, mehr als einen Kunden
zu haben, entspricht oft nicht der Rea-
lität der Auftragsverhältnisse. Manche
Freelancer sind nur zweimal im Jahr ge-
bucht – von einem Unternehmen für je
sechs Monate. Arbeitet man frei, sollte
man sich auf jeden Fall mit dieser Pro-
blematik beschäftigen – zumindest, um
zu wissen, welches Risiko man eingeht.
Laut AGD sind Kooperationen
zwischen Freien ein neuer Trend.
Beobachten Sie das auch?
Eigentlich nicht. Die meisten Anfragen
bei uns richten sich an Freelancer, die
als einzelne Kreative in Agenturen und
an Projekten arbeiten, also nicht selbst-
ständig als Kooperative auftreten. Ich
erlebe nur selten lose Netzwerke, die
wirklich funktionieren. In der Kunde-
Agentur-Beziehung zählen Stabilität,
Verlässlichkeit, Kontinuität, Verfügbar-
keit und Manpower. Wenn sich Free-
lancer-Kooperativen etablieren, neh-
men sie sehr schnell agenturähnliche
Strukturen an. Dann haben sie plötzlich
eine Telefonzentrale, einen Empfang,
Controlling und Projektmanagement.
Ich sehe Freelancer eher als Ergänzung
für Agenturen denn als deren Ersatz.
Was ist mit dem Thema Familien-
gründung? Ist die Familie mit
einer Karriere in der Kreativbranche
überhaupt vereinbar?
Von dem Moment an, wo die persön-
lichen Verpflichtungen größer werden,
braucht man mehr Sicherheit. Das wirft
die grundsätzliche Frage auf, ob die
Kreativbranche ein Bereich ist, in dem
ich die zweite Hälfte meines Berufsle-
bens gut verbringen kann. Die Branche
ist noch immer sehr karriereorientiert.
Ab einem gewissen Alter ist man im
mittleren Management nicht mehr zu-
frieden: Entweder will man dann eine
Führungsposition erreichen oder sucht
nach Alternativen. Bei Eltern ist es oft
so, dass die Väter sich für die Karriere
entscheiden, also für eine Festanstel-
lung in einer Agentur, und die Mütter
für eine Halbzeitstelle oder die Selbst-
ständigkeit. In Agenturen gibt es lei-
der kaum gute Teilzeitjobs. Aber auch
Teilzeit-Freelancing ist schwierig – die
Kunden erwarten meistens einen Voll-
zeiteinsatz.
Aber als Freelancer kann man seine
Zeit freier einteilen.
Manche schaffen das. Mit einem gu-
ten Betreuungsnetz ist das möglich –
aber es ist schon eine große Heraus-
forderung.
Was empfehlen Sie Studenten direkt
nach dem Abschluss?
Mein Tipp ist, erst mal in eine Festan-
stellung zu gehen. Diese Branche muss
man kennenlernen: die Mechanismen,
Aufgaben, Kunden, Projekte, kreativen
Herausforderungen. Wenn man nach
drei bis fünf Jahren mit all dem ver-
traut ist und die nötigen Kompeten-
zen erworben hat, sind die Vorausset-
zungen für die Selbstständigkeit we-
sentlich besser. nik
026 PAGE 03.13 TITEL Gestalter@Work
Präsenz zeigen und Wissen teilen
Cedric Kiefer, Gründer der Agentur onformative in Berlin
Q Den Entschluss, gemeinsam mit Ju-
lia Laub eine eigene Agentur zu grün-
den, fasste Cedric Kiefer relativ spon-
tan – noch während seines Studiums
an der Hochschule für Gestaltung in
Karlsruhe. Die beiden lernten sich ken-
nen, als Julia Laub im Zuge ihrer Di-
plomarbeit an der Hochschule für Ge-
staltung Schwäbisch Gmünd Kontakt
zu Kiefer aufnahm. Sie schrieb mit Be-
nedikt Groß (siehe Seite 30) an dem
Buch »Generative Gestaltung«. Nach
dessen Fertigstellung zog sie als Selbst-
ständige nach Berlin, Kiefer folgte im
Frühjahr 2010. »Glücklicherweise war
es an der HfG möglich, zu pausieren.
Das Diplom habe ich erst 2011 nachge-
holt«, erzählt der heute 30-Jährige.
Hilfe bei der Unternehmensgrün-
dung holten sich die beiden nur bei
rechtlichen und steuerlichen Angele-
genheiten. Alles andere erarbeiteten
sie sich intuitiv. Eine Zeit lang waren sie
frei unter gemeinsamem Namen tätig,
richteten ein Büro in einer kleinen Re-
mise ein. »Wir wollten uns Zeit geben,
eine gute Form der Zusammenarbeit
zu finden«, so Kiefer. Nach außen war
das bereits die Agentur, rechtlich gese-
hen war jeder für sich selbstständig.
Erst Ende 2011 gründeten sie eine GbR,
die seit diesem Jahr eine GmbH ist. Die
Anfangszeit nutzten sie, um bestehen-
de Projekte auf ihrer Webseite zu doku-
mentieren. Dies sei die beste Möglich-
keit, als Start-up wahrgenommen zu
werden, so Kiefer. »Die Recherche auf
Foren, Blogs, Pinterest et cetera hat
wicklung ist heute bei allen größeren Agenturen ein
Thema, interne und externe Weiterbildungen sowie per-
sönliche Coachings werden langsam zum Standard (siehe
PAGE 02.13, Seite 28 f.). Dank Standort-Hopping und Home-
office lässt sich die Festanstellung heute flexibler gestalten.
Abwechslung bieten zusätzlich freie Projekte, für die Agen-
turen ihren Mitarbeitern zunehmend die dafür nötigen
Freiräume und Logistik bieten.
Ein wesentlicher Vorteil der Festanstellung ist die finan-
zielle Sicherheit und die Absicherung im Krankheitsfall. Vie-
len Kreativen fehlt allerdings das Gefühl von Selbstbestimmt-
heit: Sie müssen sich internen Abläufen und Entscheidun-
gen unterwerfen, Mitspracherecht gibt es kaum unterhalb
der Managementebene. Dafür werden ihnen Aufgabe wie
etwa Neugeschäftsakquise oder Buchhaltung abgenommen.
sich in den letzten Jahren gerade in gro-
ßen Agenturen etabliert«, sagt er. Wenn
man es ihnen leicht mache, sich und sei-
ne Arbeiten zu finden, helfe das sehr,
Kontakte zu knüpfen, aus denen länge-
re Kooperationen entstehen können.
Außerdem stellten sich Julia Laub
und Cedric Kiefer direkt bei Agenturen
vor. »Dabei ging es gar nicht sehr um
uns, sondern um das Thema generati-
ve Gestaltung. Wir haben auch Arbei-
ten anderer gezeigt«, berichtet der De-
signer. Aufmerksamkeit brachten auch
das Buch, über das Julia Laub Vorträge
hielt, Blogbeiträge sowie die Artikel,
die Kiefer für unser Interaction-Design-
Magazin »weave« seit 2009 schreibt.
»Zwei ganz wichtige Punkte: aktiv sein«,
sagt der Designer, »und neue Erkennt-
nisse veröffentlichen: selbst entwickel-
ten Code, Programme, Tutorials et ce-
tera.« Ihnen wurde gesagt, sie würden
dadurch ihr eigenes Kapital verschleu-
dern. »Unsere Erfahrung ist aber, dass
die Kunden am Ende meist zu uns kom-
men, selbst wenn wir ihnen Tutorials
an die Hand geben. So baut man sich
eine gute Position auf.«
Wer zwischen Kundenprojekten im-
mer wieder auch frei arbeitet, kann
sein Profil schärfen und so beeinflus-
sen, welche Aufträge er angeboten be-
kommt. »Meist wird nur angefragt, was
ohnehin im Portfolio zu sehen ist«, sagt
Kiefer. »Daher ist dieses eher eine Über-
sicht über Dinge, die man gern in Zu-
kunft machen will, als über das, was
man bereits gemacht hat.« fb

Wer Karriere in einer Agentur machen – oder eine eigene
gründen – will, wird sich allerdings mit solchen Dingen be-
schäftigen müssen. Zudem benötigt er Know-how und Kom-
petenzen in puncto Mitarbeiterführung und Betriebsorga-
nisation. Dafür ist nicht jeder geschaffen. Ein persönliches
Coaching kann helfen, die eigenen Stärken zu finden und sich
entsprechend aufzustellen (siehe PAGE 06.12, Seite 22 ff.).
Den Wunsch, sich selbstständig zu machen und sein eige-
ner Chef zu sein, wird wohl jeder Kreative einmal in seinem
Berufsleben haben – früher oder später. Selbstständigkeit
bedeutet jedoch nicht zwangsläufig auch Selbstbestimmt-
heit. Gerade am Anfang kann man sich nicht die besten Auf-
träge herauspicken, sondern muss zusehen, dass man die
Miete bezahlen kann und Referenzen sammelt. Wer als Free-
PAGE 03.13 027
lancer für Agenturen arbeitet, muss zudem meist auch phy-
sisch anwesend sein. »Ich bin 90 Prozent der Zeit vor Ort
und verhalte mich mehr oder weniger wie ein normaler Fest-
angestellter – nur eben auf Zeit«, sagt Ulf Germann, freier
Artdirektor aus Berlin (siehe Seite 33). Dafür verdient man
dann meist besser als ein festangestellter Designer. Gerade
Berufseinsteiger neigen allerdings dazu, zu niedrig zu kalku-
lieren, wie eine Umfrage des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (BDG) ergab. So können für die
Anfänge Richtlinien von BDG und AGD Orientierung bieten
(siehe PAGE 11.12, Seite 22 ff.).
Die Freiheit der Selbstständigkeit bringt eine Menge Ver-
antwortung mit sich. Das fängt bei der Positionierung und
Selbstdarstellung an und geht über die Akquise weiter bis
hin zur Altersvorsorge. »Man muss ein ganz anderes
Foto: Alex Hewitt | Adobe
028 PAGE 03.13 TITEL Gestalter@Work

Finanzmanagement betreiben als ein Angestellter. Es

gibt weder Urlaubs- noch Krankengeld, auch Altersvorsor-
ge und Krankenkasse müssen privat geregelt werden. Ein
Freelancer ist gezwungen, viel verantwortungsvoller und
unternehmerischer mit seinem Budget umzugehen«, erklärt
Robert Mende. Dazu gehört auch, sich vorsorglich ein Pols-
ter für schlechte Zeiten anzusparen.
Selbstständiges Arbeiten erfordert nicht nur Organisa-
tion, sondern auch viel Selbstdisziplin. Wer nicht im Büro
sitzt, neigt schon mal eher dazu, sich auf Facebook, Pinte-
rest et cetera zu verlieren. Die verlorene Zeit muss dann häu-
fig in Nachtschichten aufgeholt werden. Dagegen hilft, sich
Bürozeiten anzugewöhnen, um eine feste Struktur in den
Tag zu bringen. Um den Verlockungen aus dem Internet bes-
ser zu widerstehen, kann man feste Zeiten für Mail und So-
cial Media einrichten. Zeiterfassungssysteme ermöglichen
nicht nur eine bessere Planung, sondern besonders zu An-
fang auch eine Einschätzung des eigenen Tempos. Welchen
Zeitraum muss ich für eine bestimmte Tätigkeit einplanen?
Wie viele Arbeitsstunden dafür berechnen? Bei der Zeiter-
fassung unterstützen unkomplizierte Apps wie zum Beispiel
Toggl oder tagwerk, bei der Projektplanung sind Google Ca-
lendar oder Wunderlist nützlich.

Früh Weichen stellen

Betti Zieger, halbtags angestellte Social-Media-Managerin und Konzeptionerin bei Neteye in Hamburg

Q Wer sich früh breit aufstellt, kann
schon als Student einen großen Kun-
denstamm akquirieren, findet Betti
Zieger. Die Kommunikationsdesignerin
und Mutter arbeitet heute halbtags als
Social-Media-Managerin und Konzep-
terin bei der Digitalagentur Neteye in
Hamburg. Schon vor ihrem Vordiplom
an der Hochschule für Gestaltung Karls-
ruhe konnte sie ihren Lebensunterhalt
mit Designjobs bestreiten. Mit Blick auf
ihre Kommilitonen war das eher die
Ausnahme. Weil sie sich sowohl mit Ani-
mation als auch mit Illustration, Web-
und Grafikdesign auskannte und ihr
die freien Strukturen an der HfG genug
Raum dafür ließen, konnte sie früh Pro-
jekte an Land ziehen. »Ich habe mir
einfach auch Jobs herausgesucht, die
nicht wirklich prickelnd waren«, sagt
Betti Zieger. Zum Beispiel erstellte sie
für eine Karlsruher Firma , die TV-Spots
für Apotheken und Wartezimmer pro-
duzierte, Schriften und Grafiken, die in
die Bilder einliefen. »Besonders span-
nend war das natürlich nicht, aber es
war eine stetige Einnahmequelle.«
Durch diese Kunden rutschte sie
nach dem Abschluss 2007 fast automa-
tisch in die Selbstständigkeit. Sie zog
nach Hamburg und gründete neben-
her gemeinsam mit Nils Menrad, Film-
student an der HfG, den Ausnahmever-
lag, der Kleinstauflagen künstlerischer
Projekte verlegte. »Ich liebe Printpro-
dukte, aber finanziell war das ein Ge-
nickbruch«, berichtet Betti Zieger. »Ir-
gendwann konnte ich es mir schlicht
nicht mehr leisten.« Der Verlag und der
Vertrieb der Produkte im eigenen La-
den in Hamburg kosteten viel Zeit. »Ich
musste Jobs absagen, konnte nie zu Fir-
men fahren, weil ich an den Laden ge-
bunden war.« Doch wenigstens konn-
te sie durch den Verlag viele Kontakte
knüpfen, aus denen sich wiederum
neue Aufträge ergeben haben.
Seit 2010 arbeitet die heute 31-Jäh-
rige im Bereich Social Media. »Dieses
Arbeitsfeld verbindet viele meiner ge-
stalterischen und konzeptionellen In-
teressen«, sagt sie. »Und dass man an
der HfG breit gefächert studieren konn-
te, hat mich auf diesen Job gut vorbe-
reitet – selbst wenn es so etwas damals
noch gar nicht gab.« Zwar hat das für
sie gut funktioniert, doch generell fin-
det Zieger es problematisch, wie wenig
man an deutschen Hochschulen auf die
Arbeitswelt vorbereitet werde. Es sei
wichtig, dass das Studium vielfältige
Einblicke gebe und die Berufsrealität
abbilde. »An der Freien Schule für Ge-
staltung Hamburg zum Beispiel, an der
ich ab und zu unterrichte, arbeiten die
Studenten viel mit Unternehmen sowie
Art- und Kreativdirektoren zusammen.
Die Absolventen schlagen sich, wie ich
finde, im Berufsalltag wirklich sehr gut.
Sie wissen, was sie erwartet, und lan-
den am Ende selten im falschen Job.« fb
 PAGE 03.13 029

Ein weiteres Problem der Selbstständigkeit ist die drohen-
de Vereinsamung im Homeoffice. Doch auch dafür gibt es
vielfältige Abhilfe: von der digitalen Boheme im Coffeeshop
über Gemeinschaftsbüros bis hin zu Coworking Spaces. Letz-
tere eignen sich besonders für den Anfang, da Kreative sich
hier nicht langfristig an einen Vertrag binden müssen, son-
dern Arbeitsplätze tage-, wochen- oder monatsweise mie-
ten können. Nebenkosten, Drucker und Teeküche sind Teil
des Deals und werden gemeinschaftlich getragen. Außer-
dem sind Coworking Spaces häufig ein Anziehungspunkt für
Kreative. Wenn man möchte, kann man dort Anschluss an
Gleichgesinnte finden, Gedanken austauschen und eventu-
ell sogar gemeinsam Projekte realisieren.
In vielen Kreativenbiografien wechseln sich Phasen des
Angestellt- mit denen des Selbstständigseins ab. Zu Beginn
der Karriere bietet sich eine Festanstellung an, um erste Er-
fahrungen zu sammeln. Der Ausstieg aus dem Arbeitneh-
merverhältnis erfolgt heutzutage immer früher. Oft ist mit
Anfang oder Mitte 30 Schluss mit dem Agenturleben und Zeit
für die Selbstständigkeit. Wenn es an die Familiengründung
geht, kehren jedoch viele Kreative aufgrund der finanziel-
len Sicherheit in die Festanstellung zurück. Hier werden oft
auch Jobs in der Industrie interessant, denn als Inhouse-
Designer oder Marketingspezialist in Unternehmen wird
man nicht nur besser bezahlt, sondern hat meist auch klar
definierte Arbeitszeiten und Überstundenregelungen.
Das Modell gilt allerdings nicht gleichermaßen für beide
Geschlechter: Familienväter entscheiden sich wesentlich
häufiger für eine Agenturkarriere als ihre Frauen. Das liegt
hauptsächlich daran, dass es in der Branche kaum gute An-
gebote für Teilzeitstellen gibt. »Eine Festanstellung erschien
mir unvereinbar mit dem Dasein als alleinerziehende Mut-
ter«, sagt Catrin Bäuerle, die sich nach der Geburt ihrer Toch-
ter im Jahr 1995 für die Selbstständigkeit als Grafikdesigne-
rin entschied. »Als Selbstständiger kann man kommen und
gehen, wann man will. Das ist ein großer Vorteil, wenn man
Kinder hat«, bestätigt Lars Harmsen, Geschäftsführer von
Magma Brand Design in Karlsruhe (siehe Seite 31).
Social-Media-Managerin Betti Zieger hat dagegen keine
Probleme mit ihrer Teilzeitstelle bei der Digitalagentur Net-
eye in Hamburg: »Die erste Hälfte des Tages bin ich Arbeit-
nehmerin, die zweite Mutter« (siehe links). Agenturen stel-
len sich zunehmend auf Eltern ein. »Es darf kein Problem
sein, wenn Kreative Kinder bekommen«, sagt Armin Jochum
von thjnk. Man müsse Eltern entgegenkommen, da-

Agenturgründung als Rentenversicherung

Tobias Wortmann, Gründer der Agentur Landon Wortmann in Hamburg

Q Nach sieben Jahren in Agenturen
war es für Tobias Wortmann an der Zeit,
sich selbstständig zu machen. 2010 ver-
ließ er Kolle Rebbe, wo er zuletzt als
Konzeptioner gearbeitet hatte, und
startete als Freelancer durch. Dabei
wurde er mit dem Luxusproblem kon-
frontiert, aufgrund seiner guten Auf-
tragslage nicht alle Anfragen wahrneh-
men zu können. Die Lösung: eine eige-
ne Agentur gründen, und zwar ge-
meinsam mit Justin Landon. Die beiden
kannten sich schon von Kolle Rebbe
und wussten daher, dass sie ein gutes
Team sind. Mit Landon Wortmann, ge-
legen im Hamburger Karoviertel mit
Blick auf den Medienbunker, haben sie
sich auf digitale Konzeption speziali-
siert und arbeiten hauptsächlich für
Kreativagenturen.
Für Wortmann ist die Agenturgrün-
dung eine Investition in die Zukunft:
»Freelancer zu sein ist toll – aber es ist
endlich. Ich habe mich permanent ge-
fragt: Was mache ich in zehn Jahren?«
In Agenturstrukturen hat sich der heu-
te 35-Jährige immer wohlgefühlt, woll-
te aber auch sein eigener Herr sein. Der
eigene Laden war also nur eine Frage
der Zeit. Seine Zeit als Festangestellter
will er aber keinesfalls missen: »Es wird
immer Leute geben, die in deiner Diszi-
plin besser sind als du. Meine Erfahrung
aber ist etwas, das ich anderen voraus-
habe, und die kann ich jetzt in meiner
eigenen Agentur einsetzen.«
Vor dem Schritt in die Selbstständig-
keit ließ sich Tobias Wortmann von ei-
nem erfahrenen Freelancer beraten.
Für die Agenturgründung holte er sich
Rat von einem Steuerberater. Den bei-
den Partnern war es wichtig, ihre Agen-
tur aus eigener Kraft auf die Beine zu
stellen und keinen Kredit dafür aufzu-
nehmen. »Jeder Bleistift in diesem Bü-
ro ist bezahlt – und zwar von uns«, sagt
Wortmann. So gut sie auch vorbereitet
waren, das Leben als Inhaber hält doch
immer neue Herausforderungen be-
reit. So muss man sich plötzlich um al-
les selbst kümmern. »Manchmal wer-
den schon so banale Dinge wie Brief-
marken- oder Milchkaufen zu einem
Problem.« Ist dafür überhaupt keine
Zeit, wird schon mal spontan ein Lauf-
bursche angeheuert.
Landon Wortmann arbeitet teils mit
Freelancern, teils mit festen Angestell-
ten zusammen. Anfang 2013 kommt
ein Webdesigner dazu. Die Struktur hat
sich zum Jahreswechsel geändert: Jetzt
ist Tobias Wortmann der alleinige Ge-
schäftsführer und repräsentiert die
Agentur nach außen. Aber auch diese
Konstellation ist nicht in Stein gemei-
ßelt: »Kein Konstrukt ist für ewig«, sagt
der Kreative. Schiere Größe ist für ihn
kein erstrebenswertes Ziel, sondern
dass die Agentur mit ihren Arbeiten
überzeugt. Langfristig gesehen soll sich
Landon Wortmann in Richtung Design-
studio entwickeln und in Zukunft mehr
selbst produzieren. nik
030 PAGE 03.13 TITEL Gestalter@Work

mit das Modell für alle Beteiligten praktikabel ist. Neben

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Q Weitere Informationen zu Rechtsformen und Versicherungen, zu Honorarverhandlung
und Kalkulation sowie zu selbstbestimmtem Arbeiten und Work-Life-Balance finden Sie in
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eDossier 01.11: »Existenzgründung in der Kreativbranche«
eDossier 01.12: »Projektmanagement: Kreation, Budget, Timing, Technik – alles im Griff«
eDossier 03.12: »Auftragsakquise – Tipps für Agenturen und Freelancer«
eDossier 01.13: »Geld oder Leben: Selbstbestimmt arbeiten und den Spaß am Job behalten«
eDossier 02.13: »Verdienen Sie genug? Gehälter, Honorare, Chancen für Kreative«
Teilzeitstellen gehört dazu auch die eigenverantwortliche
Zeiteinteilung: »Engagierte Mitarbeiter wissen sehr genau,
wann und wie sie Prioritäten setzen«.
Um herauszufinden, ob einem eher die Festanstellung
oder die Freelancer-Existenz liegt, gibt es eigentlich nur eine
Möglichkeit: ausprobieren. Das Gute an der Kreativbranche
ist, dass ihre Strukturen flexibel sind und man sich nie end-
gültig an eine Form binden muss. Raban Ruddigkeit zum
Beispiel arbeitete zehn Jahre in Design- und zehn Jahre in
Werbeagenturen, bis er 2009 schließlich sein eigenes Büro
gründete, das beide Disziplinen verbindet. Darüber hinaus
bringt Ruddigkeit seit 2001 in unregelmäßigen Abständen
den Illustrationsband »Freistil« heraus, gibt Workshops und
betreibt mit Lars Harmsen und Alexander Egger unter dem
Label Republic Print & Publishing eine Druckmaschine in
Berlin. »Für mich ist es keine Belastung, auf verschiedenen
Hochzeiten zu tanzen. Es ist eher der Normalfall. Kreative
langweilen sich nun mal ungern.«
Auf diesen Seiten stellen wir eine Reihe von Kreativen
und ihre jeweiligen Erwerbsmodelle vor. So unterschied-
lich diese auch sind – eines gilt für sie alle: Wenn die von ih-
nen gewählte Form nicht mehr zu den Bedürfnissen passt,
wird sie eben verändert. Denn: »Wir sind Gestalter – und
das nicht nur auf dem Papier.« nik

Pendeln zwischen Designpraxis

und akademischer Welt
Benedikt Groß, Interaction Designer, London

Benedikt Groß studierte erst Infor- landsaufenthalt ist man irgendwann

Q Benedikt Groß finanziert sich mit-
hilfe von Projektgeldern und Stipendi-
en. Der 32-Jährige initiiert Forschungs-
projekte, die im Idealfall von Institutio-
nen und Organisationen getragen wer-
den. »Wie ein solches Vorhaben aus-
geht, lässt sich nur schwer voraussa-
gen«, sagt er. »Daher gibt es an Hoch-
schulen mehr Raum zum Experimen-
tieren – und auch zum Scheitern – als
in einer Festanstellung.« Allerdings ist
es nicht einfach, die Verantwortlichen
davon zu überzeugen, tausende Euro
für ein Projekt auszugeben, das zu An-
fang noch ziemlich vage sein kann. Ins-
besondere dann, wenn es dafür im
Vorfeld keine konkrete Ausschreibung
gab. Daher beschreibt sein Weg eher
die Ausnahme von der Regel.
mation und Medien an der Hochschule
für Gestaltung Schwäbisch Gmünd. Da-
nach war er dort zwei Jahre akademi-
scher Mitarbeiter, lehrte und veröffent-
lichte nebenher zusammen mit Julia
Laub, Hartmut Bohnacker und Claudius
Lazzeroni das Buch »Generative Gestal-
tung«. Um auch Erfahrungen außerhalb
des akademischen Zirkels zu machen,
ging er als Konzeptioner und Projekt-
manager zu Intuity Media Lab nach
Stuttgart, einem Designstudio, das sich
auf User Experience und digitale Ser-
vices spezialisiert hat. »Das war weni-
ger flaches Interaction Design als die
Konzeption und Implementierung von
Lösungen für große Industriekunden«,
berichtet er. »Das umfasste Servicede-
sign, wildes Spekulieren in die Zukunft
und Unternehmensberatung.«
Nach zwei Jahren suchte Groß aller-
dings wieder die Freiheit – und inter-
nationale Erfahrung. »Für einen Aus-
vielleicht zu alt, hat Kinder oder sich
an einen bestimmten Lebensstil ge-
wöhnt«, erklärt er. Er bewarb sich er-
folgreich für den Masterstudiengang
Design Interactions am Royal College
of Art (RCA) in London. Im Moment de-
cken ein DAAD- und RCA-Stipendium
sowie Projektgelder vom MIT (Massa-
chusetts Institute of Technology) und
der Hochschule für Gestaltung und
Kunst Basel seinen Lebensunterhalt
und die Studiengebühren. In Kollabora-
tion mit dem MIT SENSEeable City Lab
arbeitet er an einem Datenvisualisie-
rungsprojekt und mit der Basler Hoch-
schule an einem Werkzeugkasten für
Buch- und Editorial Design, der auf ge-
nerativer Gestaltung basiert. »An einer
so internationalen Hochschule wie der
RCA weitet sich der Denkhorizont sehr,
und es ergeben sich spannende Kon-
takte, die sich gut eignen, um ein welt-
weites Netzwerk aufzubauen«, so Groß.

Natürliche Entwicklung statt Masterplan
Lars Harmsen (links), Agenturgründer, Herausgeber und Professor, Karlsruhe
Q Dass aus Lars Harmsen einmal ein
bekannter Grafikdesigner mit eigener
Agentur (Magma Brand Design), Zeit-
schriftenherausgeber (»Slanted«) und
Professor für Gestaltung (Fachhoch-
schule Dortmund) werden würde, hat
zu Beginn seiner Ausbildung wohl nie-
mand gedacht – am wenigsten er
selbst. Zunächst studierte er Kunstge-
schichte und Germanistik, aber nur bis
zur Zwischenprüfung. Beim anschlie-
ßenden Zivildienst entdeckte er per
Zufall sein Händchen für Editorial De-
sign, absolvierte eine Fotoassistenz
beim Burda-Verlag und begann eine
Ausbildung als Druckvorlagenherstel-
ler. Nach einem kurzen Besuch der
Schule für Gestaltung Basel machte er
PAGE 03.13 031
sein Diplom in visueller Kommunika-
tion an der Hochschule Pforzheim.
So voller Umwege seine Berufsfin-
dung war, so zielstrebig stürzte sich der
Gestalter ins Berufsleben. Während des
Studiums hatte er bereits für erste Kun-
den gearbeitet, vornehmlich aus der
Plattenindustrie; nun gründete er ge-
meinsam mit Ulrich Weiß Magma Brand
Design (später kam als weiterer Partner
Florian Gärtner dazu). »Ich habe nie für
andere Agenturen gearbeitet – immer
selbstständig für Direktkunden«, sagt
Lars Harmsen. Am Anfang verließ er
sich auf Learning by Doing. Beim Finan-
ziellen boten ihm neben dem Steuer-
berater die BDG-Richtlinien Unterstüt-
zung. Heute ist Magma Brand Design
mit rund 15 Mitarbeitern und Kunden
wie Vitra Design Museum oder Seven-
One Media sowie zahlreichen Publika-
tionen eine feste Größe auf dem deut-
schen Designmarkt. Außerdem bringt
Magma viermal jährlich das Typogra-
fiemagazin »Slanted« heraus.
Es ist also alles gut gegangen. Doch
gesteht Lars Harmsen ein: »Wäre ich zu-
erst in eine Festanstellung gegangen,
hätte ich viele Fehler nicht gemacht.
Mein Weg war sehr steinig.« Berufsan-
fängern rät der 48-Jährige dementspre-
chend, zunächst Erfahrungen in Agen-
turen zu sammeln, bevor sie sich in die
Selbstständigkeit wagen. »Als Ange-
stellter kann man mehr ausprobieren
und sich auch mal Fehler erlauben.« Zu-
sätzlich könne man in Agenturen ein
Netzwerk an Kontakten aufbauen, das
einem später nutzt, wenn man etwa
Fotografen, Webdesigner, Texter oder
eine Produktionsfirma braucht.
Bei der Magma-Partneragentur Mel-
ville Brand Design in München ist Lars
Harmsen zudem Partner und Kreativ-
direktor und arbeitet für Kunden wie
adidas. Seit 2011 ist er Professor an der
Fachhochschule Dortmund im Fachbe-
reich Design. »Das war für mich eine na-
türliche Entwicklung, kein Masterplan«,
sagt Harmsen. Er habe einfach nur sei-
ne Erfahrungen weitergeben wollen.
Seit 2012 betreibt er gemeinsam mit
Raban Ruddigkeit und Alexander Egger
unter dem Label Republic Print & Pub-
lishing eine Druckmaschine in Berlin.
»Ich mache meinen Job aus Leiden-
schaft und empfinde es daher nicht als
Belastung, wenn viel zu tun ist«, sagt
Harmsen. Vielmehr benötige er ver-
schiedene Projekte und Tätigkeiten zur
eigenen Inspiration. nik
032 PAGE 03.13 TITEL Gestalter@Work
Kunst ist eine bizarre Profession
Marius Watz, norwegischer Medienkünstler in New York
Q Auf internationalen Konferenzen ist
Marius Watz ein gern gesehener Refe-
rent. Energetisch spricht der gebürtige
Norweger über Creative Coding und
präsentiert sein Portfolio in Form von
853 Slides, die im Takt von 140 beats
per minute in knapp 5 Minuten über die
Leinwand flackern. Sich einen Platz in
dieser Nische zu erobern, war schwer:
»Dass ich tun kann, was ich tue, habe
ich der Etablierung des Internets und
der digitalen Medien zu verdanken.
Denn dadurch haben sich die kreativen
Praktiken stark verändert«, sagt Watz.
Schon als Kind interessierte er sich
für Computer. Während seines Infor-
matikstudiums in Oslo stellte Watz aber
schnell fest, dass das Fach wenig mit
seiner Vorstellung von Code als krea-
tivem Ausdrucksmittel gemein hatte.
Dann erhielt er Gelegenheit zu einer
Kooperation mit dem Grafikdesigner
Halvor Bodin. Für ihn realisierte er Vi-
suals, die der Gestalter dann in Form
von Postern und Plattencovern für die
frühe Rave-Szene umsetzte. Das über-
zeugte Watz, der Informatik den Rü-
cken zu kehren. Er begann damit, seine
Coding-Experimente auf verschiede-
nen Websites zu veröffentlichen und
sich so in der Medienkunstszene einen
Ruf aufzubauen. Gleichzeitig arbeitete
er als Freelancer an Corporate-Projek-
ten. »Eine schizophrene Existenz, die
mich ständig an die Diskontinuität zwi-
schen meinen persönlichen Interessen
und der Art, wie ich meine Rechnungen
zahlte, erinnerte«, sagt er.
Erst als wegen des Dotcom-Crashs
viele Aufträge wegbrachen, machte sich
Marius Watz als Künstler selbstständig:
»2002 war schwierig, aber es hat mir
den Anreiz für eine radikale persön-
liche Veränderung geliefert.« Er setzte
sich selbst eine Frist von sechs Mona-
ten, um zu sehen, ob er ein Leben als
Künstler bewerkstelligen könnte. Um
© Rishaug vs Watz Henie-Onstad Live, Oslo 2008
seine Lebenshaltungskosten zu redu-
zieren, zog er nach Berlin. »Dort wur-
de ich zum Klischee des digitalen No-
maden: Mein Laptop war mein mobiles
Studio«, erzählt Watz. »Skype erlaubte
mir, günstig international zu telefonie-
ren. Ich war ein Early Adopter des Cloud
Storage und Filesharing. Heute nutze
ich Dropbox, um aktuelle Projekte zu
synchronisieren. Würde ich jetzt mei-
nen Rechner und alle externen Fest-
platten verlieren, ich könnte alles im
Handumdrehen wiederherstellen.«
»Kunst ist eine bizarre Profession«,
sagt der 39-Jährige. Sie erfordert hohe
Qualifikation und immense persönliche
Opfer. Doch die meisten Künstler erhal-
ten nie eine entsprechende finanziel-
le Entlohnung. »Das Leben als Künstler
ist unberechenbar und selten glamou-
rös«, sagt Watz. »Trotzdem kann es zu-
tiefst befriedigend sein. Denn es bie-
tet ein hohes Maß an Freiheit und vie-
le Möglichkeiten zur persönlichen Ent-
wicklung, die man in keinem anderen
Beruf findet.« Das Wichtigste ist seines
Erachtens, sich in wirtschaftlich guten
Zeiten immer auf schlechte vorzuberei-
ten: »Mit anderen Worten, nie anneh-
men, dass der Erfolg ewig andauert.« fb

Im richtigen Moment wechseln
Ulf Germann, freier Artdirektor, Berlin
Q »Wer sein Hobby zum Beruf macht,
der sollte dafür sorgen, dass es Spaß
macht«, findet Ulf Germann. Der freie
Artdirektor mit dem Schwerpunkt In-
terface- und Screendesign absolvierte
zunächst eine dreijährige duale Aus-
bildung zum Mediengestalter bei Lo-
hoff & Partner in Isernhagen bei Han-
nover. Dass ihn das Beratungs- und
Softwareunternehmen im Anschluss
übernahm, freute ihn sehr. »Aber es
war auch schwer, das Image des Azu-
bis loszuwerden«, erinnert er sich. Als
ihm das klar wurde, kündigte er dort
und bewarb sich bei einigen der gro-
ßen deutschen Onlineagenturen. In
der Zwischenzeit assistierte er einem
Musikvideoregisseur in Hannover. Es
folgten zwei Jahre bei Neue Digitale /
Razorfish in Frankfurt am Main. Dann
zog seine Freundin nach Berlin und er
hinterher. Wieder hatte er Glück und
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Das Magazin für Gestalter, Konzeptioner und Entwickler interaktiver Medien
PAGE 03.13 033
konnte bei der dortigen Niederlassung
der Agentur weiterarbeiten.
Bei Neue Digitale / Razorfish entwi-
ckelte der heute 28-Jährige vor allem
Kampagnen. »Irgendwann wollte ich
aber zurück zu Interfacedesign und Ap-
plikationen, auf die ich mich in der Aus-
bildung konzentriert hatte«, erzählt Ulf
Germann. Außerdem störte ihn der
Zeitdruck im Agenturalltag. »Ich spür-
te: Es muss sich wieder etwas ändern –
auch wenn’s weh tut.« Also kündigte führt er auf seine Zeit als Angestellter
er, um selbstständig weiterzuarbeiten. in den Agenturen zurück. Germann ge-
»Ich habe das einfach zwanglos auspro- nießt es, dass jetzt die Auftraggeber,
biert«, sagt er, »ohne dabei zu wissen, meist Agenturen, auf ihn zukommen
was das genau bedeutet.« Freunde mit und fragen, ob er für sie arbeiten kön-
Erfahrung gaben ihm Ratschläge und ne. »Dadurch hat man ein ungezwun-
nachdem er einen Businessplan erstellt genes Verhältnis. Natürlich gibt man
und den Gründerbonus beantragt hat- sich Mühe, damit man wieder gebucht
te, begann er 2010, sich als freier Artdi- wird. Aber wenn es zwischenmensch-
rektor von Agenturen buchen zu las- lich nicht stimmt, macht man es ein-
sen. Dass dann sofort Aufträge kamen, fach nicht wieder.« fb
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034 PAGE 03.13

KREATION

≥ PAGE Online
Die wichtigsten Links zu
der Debatte finden Sie
unter www.page-online.
de/new_aesthetic

In seinem Projekt
»Rorschmap« generiert
James Bridle einen
Kaleidoskopeffekt aus
Google-Maps- oder
Street-View-Ansichten
 PAGE 03.13 035

Bilder einer neuen Welt

James Bridles Blog »The New Aesthetic« wurde eher ungewollt zum Namensgeber einer Kontroverse
um die Eruption des Digitalen im realen Raum. PAGE beleuchtet die verschiedenen Positionen
036 PAGE 03.13 KREATION Debatte: New Aesthetic

QHätte er gewusst, welche Resonanz er mit seinem Pro- sant: zum einen durch ihren politischen Subtext, zum ande-
jekt erreichen würde, hätte James Bridle vielleicht einen ren durch die räumliche Distanz zum Betrachter. »›Dronesta-
anderen Titel für seinen Tumblr-Blog gewählt. Zum Bei- gram‹ macht Orte sichtbar, die sonst ungesehen bleiben
spiel einfach »A New Aesthetic«. Das hätte ihm einiges an würden«, erklärt er. All diese digitalen Artefakte postet
Kritik erspart, aber vermutlich auch weniger Aufmerksam- James Bridle in der Regel unkommentiert. Aufgrund ihrer
keit gebracht. In seinem initialen Post am 6. Mai 2011 schrieb vielen Facetten ist es für den Betrachter schwer, ein klar
der Londoner Autor und Künstler: »Ich habe Material ge- umrissenes Konzept zu erkennen. Die allen Bildern, Links
sammelt, das eine neue Sichtweise auf die Welt dokumen- und Zitaten gemeinsame Botschaft könnte lauten: Die Ma-
tiert, ein Echo der Gesellschaft, Technologie, Politik und der schinen dieser Welt versuchen, mit uns zu sprechen. Staunt
Menschen, die dies koproduzieren. Betrachten Sie den Blog und habt Verständnis!
als Moodboard für noch unbekannte Produkte.«
Unter dem Label einer neuen Ästhetik spürt James Bridle Versuch, die moderne Ästhetik zu hacken
der zunehmenden »Überlappung des Physischen und Digi- Im März 2012 moderierte James Bridle auf der Interactive-
talen« nach, wie er es nennt. Seinen Blog betrachtet er als Konferenz South by Southwest ein Panel zum Thema New
Forschungsprojekt zu der Frage, wie sich die Grenzen zwi- Aesthetic. Im Publikum saß der einflussreiche US-amerikani-
schen den beiden Bereichen auflösen. »Es ist ein Versuch, sche Autor und Publizist Bruce Sterling, der den Vortrag in
die gegenwärtige Zukunft in der uns um- einem langen Essay für das Technologie-
gebenden Welt zu verorten«, schreibt er. »Wir brauchen eine Neubestimmung magazin »Wired« auseinandernahm. Mit
»Ein Versuch, die Welt mit neuen Augen der für ihn typischen spitzen Feder und
zu sehen, den Augen von Maschinen und dessen, was ›ästhetisch‹ heißt. Denn Respektlosigkeit vor Hypes kommentier-
automatisierten Systemen. Sie ermögli- medientechnisch treten wir in eine te Sterling zunächst ganz positiv: »Die
chen es uns, weiter zu sehen als bislang. New Aesthetic ist eingänglich. Sie ist Pop.
Aber wir müssen uns noch bemühen, das Epoche ein, die den ästhetischen Zugriff und Sie ist allerdings auch tiefsinnig, wenn
zu verstehen.« dessen Verständnis zentral macht für man es will. Die besten Beispiele enthal-
James Bridles neue Bilderwelt umfasst ten einen Subtext, der uns für sie begeis-
viele hundert Einträge. Hier finden sich die Beschreibung des ganzen Zeitalters« tern will und uns auffordert, das nachzu-
8-Bit-Retro-Mode und Glitches, ausgeplot- Erich Hörl, Professor für Medientechnik und machen.« Alles in allem aber bildeten
tete Videospielelemente, Pixel-Camou- Medienphilosophie an der Ruhr-Universität Bochum die Beispiele seiner Meinung nach keine
flage-Muster auf Militärjets, Kuriositäten kohärente Sammlung: »Ein Haufen Kurio-
aus Googles Maps und Street View, Camouflage-Make-up, sitäten, der Blicke auf sich zieht, konstituiert noch lange
mit dem man sich der maschinellen Gesichtserkennung kein stringentes Weltbild.«
entziehen kann, oder eine Anleitung, wie sich Instagram- Viele von Bridles Beispielen stünden, so Sterling, nicht
Filter mit analogen Kameras und abgelaufenen Filmrollen wirklich im Zusammenhang mit seiner Grundidee: »Das Ca-
nachahmen lassen. Daneben gibt es auch zahlreiche Kunst- mouflage-Make-up-Projekt ›CV Dazzle‹ hat nichts mit Ma-
projekte, eigene ebenso wie von anderen. So zum Beispiel schinensehen zu tun«, wetterte Sterling. Maschinen seien
James Bridles Buch »Where the F**k Was I?«, in dem er in gar nicht in der Lage, so etwas wie dazzle (Blendung) zu
Form von 202 Karten die auf seinem iPhone gespeicherten empfinden. »Glitches und Artefakte technischen Scheiterns
GPS-Daten auswertete – er nennt es »einen von Robotern sind ebenfalls keine Maschinenvisionen. Sie sind Fehler
gezeichneten Atlas«. Das Projekt »Dronestagram« dokumen- der maschinellen Verarbeitung sowie der für das mensch-
tiert auf Instagram die Ziele, die von US-Drohnen attackiert liche Sehen gebauten Displays.« Und die versammelten
wurden. Diese sind für ihn in mehrerlei Hinsicht interes- Retrografiken betrachtet Sterling schlicht als »sentimen-

Für seine Arbeit »Bleecker Street Documents« zeichnete der österreichische Künstler
Peter Jellitsch mit einem Radiowellenmessgerät die WLAN-Aktivitäten um ein Apartment in
Manhattan auf. Anschließend goss er die ermittelten Daten mit Ureol-Gießharz in Form

talen Blödsinn für moderne Erwachsene, die mit 80er-Spie-
lekonsolen groß geworden sind«.
Computer, so Bruce Sterlings Argumentation, seien nicht
fähig, ästhetische Urteile zu treffen, und Roboter verfügten
über keine eigene Wahrnehmung. Sie seien weder erkennt-
nisfähig noch hätten sie eine Ethik. »Die Ästhetik der von
Überwachungskameras aufgenommenen Bilder ist dage-
gen nicht wertfrei«, sagt Sterling, »weil Ästhetik nie wertfrei
ist.« Das sei die größte Schwachstelle von Bridles New Aes-
thetic: Auch wenn dieser sie ausdrücklich als lose Ansamm-
lung interessanter Bilder vermarkte, postuliere er damit
dennoch eine Position. »The New Aesthetic ist eine echte
ästhetische Bewegung mit einer schwachen ästhetischen
Metaphysik. Und anstatt sehr genau zu überlegen, wie man
diese ›Bewegung ohne Manifest‹ richtig aufbauen kann,
versucht sie, die moderne Ästhetik zu hacken.«
Die Debatte beginnt
In Reaktion auf Sterlings Aufsatz gab es eine wahre Flut an
Posts und Artikeln, die sich mit Bridles Blog und den von
ihm aufgeworfenen Fragen auseinandersetzten. Hauptsäch-
lich Autoren und Medienkünstler sahen sich herausgefor-
dert, Stellung zu beziehen und Bridles Thesen auf ihre je-
weiligen Interessengebiete – Mode, Politik, Feminismus –
anzuwenden. Eine Reihe von Künstlern, darunter Marius
Watz und Kyle McDonald, verfassten eigene Positionen für
die internationale Tech-Art-Plattform The Creators Project.
Wellen schlug besonders Sterlings Kritik an der Form, in
der das Thema im Netz verhandelt wurde. Er hatte Bridles
Blog eine »Bewegung ohne Manifest« genannt. Doch dem
Vergleich zu avantgardistischen Kunstströmungen von Da-
da bis Futurismus konnte dessen »Moodboard« natürlich
nicht standhalten. »Die Masse an Anfragen und Anfeindun-
gen nach dem Panel hat mich förmlich überwältigt«, gesteht
James Bridle. »Ich fühlte mich dadurch gehemmt und über-
kritisch bezüglich meiner Posts.« Am ersten Jahrestag des
Blogs, also Anfang Mai 2012, schloss der Autor seinen Tumblr
und öffnete ihn erst wieder im August.
Der Gamedesigner und Philosoph Ian Bogost schrieb in
dem US-Magazin »The Atlantic«: »Man weiß, dass die Kunst
sich verändert hat, wenn sich eine neue ästhetische Be-
Aram Bartholls Projekt »Map« führt den virtuellen roten Marker
der Google-Maps-Ortssuche als Holzskulptur in den realen
Raum. Seit 2006 stand sie in Taiwan, Deutschland und Polen
QJames Bridle ist Autor, Künstler
und Publisher aus London. Er hat
einen Masterabschluss vom University
College London in Computer- und
Kognitionswissenschaften mit dem
Schwerpunkt Linguistik und künst-
liche Intelligenz. 2011 prägte er mit
seinem Blog http://new-aesthetic.
tumblr.com den Begriff »New Aesthe-
tic«. Wir fragten ihn nach seiner
Sicht auf die entstandene Debatte.
Wie hat sich die New Aesthetic seit
Ihrem ersten Blogpost verändert?
James Bridle: Die Debatte um die
New Aesthetic verändert sich ununter-
brochen, denn der Blog ist ja ein fort-
laufendes Projekt. Ich finde ständig
neue Untersuchungsgebiete und ver-
folge diese jeweils eine Weile, bevor
ich wieder den Kurs wechsle. Ich woll-
te nie ein Manifest generieren. Die New
Aesthetic reflektiert ihr eigenes Netz-
werk: Mit jedem Betrachter verändern
sich deswegen auch die Interessenge-
biete. Ich sehe den Tumblr-Blog als
visuelle Playlist, der ich Elemente zu-
fügen kann, die dann den Ausgangs-
punkt für weiterführende Untersu-
chungen bilden.
Wie neu ist die New Aesthetic?
Ich ringe ununterbrochen mit dieser
Frage. Es gibt eine Menge Arten von
neu, denke ich. Im streng temporalen
Sinn waren viele der Phänomene, die
mich interessieren, noch vor wenigen
Jahren absolut undenkbar. Niemand,
der diese Bilder damals gesehen hät-
te, wäre aus ihnen schlau geworden.
Also sind sie neu im Sinne eines No-
vums. Die New Aesthetic ist das Pro-
dukt einer neuen Sensibilität für unse-
re mit vernetzten Technologien gesät-
tigte Umwelt. Ich verstehe aber, dass
sie sich nicht in eine in der Forschung
etablierte Form der Theorie pressen
lässt und deswegen ein Problem für äl-
tere Denkmodelle darstellt – die da-
durch ja nicht zwangsläufig schlecht
sind, nur eben anders. Ein weiteres
PAGE 03.13 037
»Die New Aesthetic
ist das Produkt
einer neuen Sensibili-
tät für unsere mit ver-
netzten Technologien
gesättigte Umwelt«
Problem der New Aesthetic ist sicher-
lich ihr großes Interessengebiet.
Einige der Essays, die nach Bruce
Sterlings Artikel erschienen,
haben wenig mit den von Ihnen
angestoßenen Ideen zu tun . . .
Einige Dinge sind spannend, aber ich
weiß zum Beispiel zu wenig über die
von Ian Bogost angesprochene objekt-
orientierte Ontologie. Wie Maschinen
sehen ist natürlich ein großes Thema,
aber zugleich auch Sinnbild von etwas
Tieferliegendem: den Auswirkungen
von unterschiedlichen Arten zu sehen
und dadurch auch zu denken, die aus
der Vernetzung resultieren. Das Netz-
werk – also wir und das Internet – ist
das zentrale Anliegen des Projekts.
Denken Sie, dass es uns möglich ist,
wie Maschinen zu sehen? Und
können diese Sinn aus dem Gesehe-
nen erschließen?
Wir werden nie exakt wie Maschinen
sehen können, und wir kämpfen damit,
in Begriffe zu fassen, was »Sinn« für
Maschinen bedeutet. Aber die Über-
setzung und Visualisierung der beiden
Arten zu sehen und der Versuch Sinn
zu erschließen sowie die unterschied-
lichen, doch sich überlagernden Reali-
täten zu verstehen, das interessiert
mich besonders.
Marshall McLuhan drehte ja seinen
Buchtitel »The Medium is the Message«
seinerzeit ins Ironische, indem er den
Druckfehler zuließ: »The Medium is the
Massage« . . .
Das stimmt natürlich beides. Obwohl
ich im Hinblick auf die New Aesthetic
ein anderes McLuhan-Zitat bevorzu-
ge, nämlich: »Wir formen unser Werk-
zeug, und danach formt unser Werk-
zeug uns.« Wir haben eine Phase des
Fortschritts in Technologie und Netz-
werk erreicht, in der wir die Welt un-
unterbrochen mit unseren Werkzeu-
gen koproduzieren: Dieser Prozess
funktioniert nicht mehr linear, es ist
vielmehr ein stetiges Vor und Zurück,
eine Kooperation.
038 PAGE 03.13 KREATION Debatte: New Aesthetic

wegung nicht mehr durch ein Manifest sondern einen Eine ähnliche Kritik bringt der Berliner Medienkünstler
Tumblr ankündigt.« Und fuhr fort: »Eine Bewegung zieht ei- Aram Bartholl vor. »Wenn Bridle diese Phänomene be-
ne Linie in den Sand, der Sammler hingegen sucht nach schreibt, klingt das oft, als würden die Maschinen selbst-
Muscheln. Die Futuristen fuhren ihre Autos zu Schrott – die ständig handeln.« Diese Vermenschlichung sei falsch, denn
Anhänger der New Aesthetic basteln Sammelalben.« Wer Computer kommunizieren nicht spontan und haben kein
Blogs, Twitter, Facebook et cetera nutze, habe sich längst individuelles ästhetisches Empfinden. »All diese Erschei-
an stetig wachsende Stapel nur begrenzt relevanter In- nungen sind menschengemacht. Wir sind die Urheber die-
halte gewöhnt. Aber das Katalogisieren, kritisiert Bogost, ser Beispiele, und wir spielen sehr bewusst mit dieser Bild-
werde erst dann zur ästhetischen Strate- sprache«, sagt Bartholl. Noch grundsätzli-
gie, wenn es auch einen Kurator gibt, der »Dass Computer unsere Wahrnehmung cher ist der Einwand von Dr. Klaus-Dieter
moderiert und kommentiert. Man muss Schulz, Rektor der Berliner Hochschule für
James Bridle jedoch zugutehalten, dass verändern, darüber wird bereits seit den Medien, Kommunikation und Wirtschaft:
er selbst sein Projekt nie als Bewegung, 1960ern gestritten. Doch bisher haben wir Er hält es für problematisch, Begriffe wie
sondern als persönliche Gedankenstütze »Sehen« oder »Sinn« einzusetzen, wenn
präsentiert hat. Sieht man von diesem uns auf andere Kernprobleme fokussiert« man das Thema Maschinensehen disku-
Missverständnis ab, stehen drei wesent- Marius Watz, Medienkünstler, New York tiere. Diese seien semantisch und erkennt-
liche Fragen im Zentrum der Debatte um nistheoretisch so aufgeladen, dass man
die New Aesthetic: Können Maschinen tatsächlich sehen? Gefahr laufe, die Computer zu vermenschlichen. »Das erin-
Ist es überhaupt sinnvoll, das Digitale vom Realen zu tren- nert an das Stockholm-Syndrom«, sagt Schulz. »Ich habe
nen? Wie »neu« ist die New Aesthetic? Angst vor den immer mächtigeren, unheimlicheren Ma-
schinen. Also umarme ich sie und will so sein wie sie.«
Können Maschinen sehen? Eine solche Vermenschlichung der Maschinen führt zu
Das Thema Maschinensehen (machine vision) ist zentral für Unklarheiten in der Diskussion. »Die Faszination am Ma-
die New Aesthetic, denn die Bilder, die Bridle sammelt, sind schinensehen ist nicht besonders nützlich«, sagt der Me-
entweder maschinell erzeugt oder lassen sich auf maschi- dienkünstler Marius Watz (siehe auch Seite 32). »Interes-
nell erzeugte Bilder zurückführen. Hier hakt Ian Bogost ein, santer finde ich die kybernetische Verlängerung unserer
denn ihm gehen James Bridles Überlegungen nicht weit Sinne durch Objekte.« Diese lässt sich am Beispiel des
genug. In seinem Buch »Alien Phenomenology, or What It’s Smartphones leicht nachvollziehen: Ortsbezogene Soft-
Like to Be a Thing« entfaltet er eine objektorientierte Onto- ware unterwandert den physischen Raum, Informations-
logie, die nicht die menschliche Erfahrung, sondern die der visualisierungen erweitern unser Datenverständnis, Social
Dinge in den Mittelpunkt stellt. Entsprechend ist aus seiner Media schaffen neue soziale Strukturen, die unser persön-
Sicht das Problem nicht, dass sich der Mensch vor Maschi- liches und professionelles Leben beeinflussen. Diese Ver-
nen fürchten müsse, sondern dass er sie nie auf Basis ihrer änderungen haben für Watz auch klare politische Dimen-
eigenen Logik verstehen könne. Mit anderen Worten: Dass sionen. »Auf einem geopolitischen Level hat beispielsweise
wir uns Satellitenbilder von durch Drohnen verwüsteten Or- das Aufkommen von Drohnen nicht nur die Natur von Krie-
ten ansehen können, bedeutet nicht, dass wir die ästhe- gen sondern auch die Parameter internationaler Gesetze
tische Erfahrung des Satelliten teilen. umgewälzt«, sagt Marius Watz.

James Bridles Projekt »Dronestagram« ist ein Instagram-Feed für Die parametrischen Objekte der Reihe »Probability Lattice«
Satellitenbilder von Orten, die zum Ziel von US-amerikanischen Drohnen- schuf Creative-Coding-Experte Marius Watz aus ABS-Plastik
angriffen wurden mit einem MakerBot-3-D-Printer
 PAGE 03.13 039

Ist eine begriffliche Trennung des Digitalen den, abhängig davon, wer in das Thema involviert ist. »In
vom Realen sinnvoll? den 1990ern sprachen wir von der ›Datenautobahn‹ und
James Bridle spricht von einer »Überlappung des Digitalen vor drei, vier Jahren eben von der ›digitalen Revolution‹.
und des Realen«. Damit setzt er aber voraus, dass es sich da- ›New Aesthetic‹ ist einfach das Label für eine bestimmte
bei um zwei unterscheidbare Bereiche handelt. »Wie aber soll- Denkweise, den Londoner Style, wenn man so will.«
te man denn heute das Digitale und Reale voneinander tren- Marius Watz hingegen sieht einen Erkenntnisfortschritt
nen?«, fragt sich Erich Hörl, Professor für Medientechnik und durch die New Aesthetic: »Viele unter diesem Label diskutier-
Medienphilosophie an der Ruhr-Universität Bochum. Hörl ist te Erscheinungen wie machine vision oder digitalisierte Da-
Herausgeber der »Zeitschrift für Medienwissenschaft«, die tensignale mögen nicht neu sein«, erklärt er, »aber bisher
in ihrer nächsten Ausgabe die Begrifflichkeiten für eine zeit- wurde ihre Bedeutung für die menschliche Erfahrung nie ver-
gemäße Ästhetik untersucht. »Realität ist heute nun einmal standen oder so weitgehend diskutiert.« Die New Aesthetic
maßgeblich digital prozessiert. Wir stecken drin in algorith- hilft seiner Ansicht nach bei der Bewertung der neuen kultu-
mischen Umwelten«, erklärt Hörl. Aram Bartholl pflichtet rellen Effekte, die die Computerlogik hervorbringt. »Klar
ihm bei: »Auch virtuelle Umwelten sind real – selbst wenn könnte sie an einigen Stellen reflektierter sein, doch manche
ich zehn Stunden ›Counterstrike‹ spiele.« ihrer Kritiker, besonders aus der Kunstszene, nutzen dies
Zum Teil resultiere diese Unklarheit als Argument, um sie glattweg abzuleh-
aber auch einfach aus den Bildbeispielen, »James Bridle bittet uns um Verständnis nen«, sagt er. »Und verpassen dabei ihren
räumt Bartholl ein: »Pixel kann man ab Stellenwert als wertvollen Kommentar.«
und zu nicht so leicht erklären.« Trotzdem für die Maschinen. Doch das Digitale ist
sei das Digitale kein Lebewesen, das ei- kein Lebewesen, das von sich aus formt. Streiten ist sinnvoll
genständig Phänomene erzeugt. »Das tun Die hitzige Debatte um den »New Aesthe-
wir, die Programmierer«, sagt der Medien- Das tun vielmehr wir und die Programmierer« tic«-Blog untermauert die Relevanz des
künstler. »Und wir selbst kämpfen auch Aram Bartholl, Medienkünstler, Berlin Themas ebenso wie die Notwendigkeit ei-
mit dem so herbeigeführten Paradigmen- ner weiteren Differenzierung ästhetischer
wandel. Insofern ist das Ganze doch viel größer als nur ein Begriffe. »Wir brauchen eine Neubestimmung dessen, was
Camouflagemuster oder eine Gesichtserkennung«, warnt ›ästhetisch‹ heißt«, erklärt Erich Hörl. »Denn wir treten me-
er. Man dürfe diese Themen nicht unpolitisch angehen, son- dientechnisch in eine Epoche ein, die den ästhetischen Zu-
dern müsse reflektieren, was beispielsweise die Überwa- griff und dessen Verständnis zentral macht für die Be-
chungstechnologien in Krisengebieten bedeuten. schreibung des ganzen Zeitalters.«
Wer den Begriff »New Aesthetic« und die These, dass das
Wie »neu« ist die New Aesthetic? Digitale ins Reale einbricht, ernst nimmt, muss auch überle-
Im Grunde handle es sich beim »New« der »New Aesthetic« gen, was das genau bedeutet – wie Code »einbrechen« und
um dasselbe »New« wie schon bei »New Media« – also um die Umwelt formen kann, erklärt Hörl. Eine solche Neubestim-
etwas, mit dem sich viele Menschen auf unterschiedlichen mung kann seiner Meinung nach nur entstehen, wenn es vie-
Gebieten seit Langem beschäftigen, so Aram Bartholl. »Neu le Beobachter mit verschiedenen Hintergründen gibt, die ein
ist ja leider immer schnell alt«, sagt er. Insgesamt gebe es loses Forschungskollektiv im Netz bilden. Das Beste, das der
viele Etiketten, unter denen die Phänomene gehandelt wer- Debatte passieren kann, ist, dass viel dabei gestritten wird. fb
Foto: Google Earth/ALI/EQ1/NASA

Satellitenbild von der Grenze zwischen Südafrika und Namibia: In einem seiner Der aserbaidschanische Künstler Faig Ahmed vermischt
ersten Blogposts schrieb Bridle, aufgrund unserer heutigen Sehgewohnheiten sei in seinen Teppichen Pixel- und Glitch-Ästhetik mit traditio-
es schwer, etwas anderes in den rechteckigen Feldern zu erkennen als Pixel neller Knüpfkunst
040 PAGE 03.13 KREATION »Das Buch als Magazin«

Scharfe Waffen – aber

auch süße oder bittere –
schuf Fotografin Robin
Kranz aus Nahrungs-
mitteln für ihre skurrilen
Stillleben

Modern Classics
Mit ihrem brandneuen Literaturmagazin loten Joanna Swistowski
und Peter Wagner die Grenzen zwischen Buch und Zeitschrift aus

»Das Buch als Magazin« verwendet den Font Neuzeit für
die Headlines: »nicht zu hipstermäßig, klassisch, aber
frischer als die Helvetica«, so Joanna Swistowski. Als Fließ-
textschrift kommt die Serifentype Joanna zum Einsatz –
»mein kleiner Insider«. Hier in Gerald von Foris’ Fotostrecke
Q Gregor Samsa? Das war doch der arme Kerl, der sich
eines Morgens in einen fetten Käfer verwandelt in seinem
Bett wiederfand. Nur welches Ende nahm Kafkas bedrü-
ckende Erzählung noch mal? Kurzweilig und reportagenar-
tig aufbereitet, lässt sich der Originaltext der »Verwandlung«
jetzt in der neuen Publikation »Das Buch als Magazin« nach-
lesen. Die Besonderheit: Ergänzt wird er von neun aktu-
ellen journalistischen und fotografischen Beiträgen mit lo-
sem Bezug zum Werk, zu Aspekten wie Metamorphose,
Vaterkomplex und Isolation.
Da gibt es den amerikanischen Insektendompteur Steven
Kutcher, der die Spinne für die »Spiderman«-Verfilmung ge-
castet hat und über die Herausforderungen beim Bemalen
und Kostümieren von Insekten berichtet. Inspiriert vom Ap-
PAGE 03.13 041
fel, mit dem Gregors Vater den zum Käfer gewordenen Sohn
bewirft, inszeniert die Fotografin Robin Kranz skurrile Still-
leben mit Obst und Gemüse als Waffen. Die Problematik
von Vater-Sohn-Verhältnissen kommt in einer weiteren, stil-
leren Bildstrecke zum Ausdruck: Mit Detailaufnahmen do-
kumentiert der Fotograf Gerald von Foris den Nachlass sei-
nes Vaters, bestehend aus Alltagsdingen, die ihm einen neu-
en Zugang zu diesem ermöglicht.
Wie viele Gestalter träumte Joanna Swistowski schon lan-
ge davon, eine unabhängige Zeitschrift ganz nach eigenen
Vorstellungen herauszubringen. »Das Buch als Magazin«
entwickelte die freie Artdirektorin zusammen mit dem Re-
dakteur Peter Wagner, mit dem sie auch das junge »SZ«-
042 PAGE 03.13 KREATION »Das Buch als Magazin«
Kafkas Originaltext Magazin »jetzt« betreut. Ausgangspunkt war ihr gemein-
der »Verwandlung« sames Interesse für Literatur: »Wir wollen Klassiker vorstel-
gönnen die Macher len, an die man sich aus dem Deutschunterricht vage erin-
Raum für groß- nert, die aber häufig als hübsche Sammelbände im Regal
zügige Text- und verstauben«, so Swistowski. Indem das Magazin den litera-
Fotostrecken rischen Stoff durch die freien Bezüge der Beiträge mit der
Gegenwart verbindet, schaffen die Macher einen neuen,
emotionalen Zugang zur Weltliteratur. »Wir haben keinen
Bildungsauftrag – man kann den Kafka-Text auf den ersten
50 Seiten auch überspringen und nur die Artikel im hin-
teren Teil lesen. Aber vielleicht entsteht anschließend doch
Neugier auf den Klassiker.«
Konzipiert haben Swistowski und Wagner das Magazin
als quartalsweise erscheinendes Periodikum. In den näch-
sten Ausgaben soll es um Büchners »Woyzeck«, Goethes
»Faust I« und Schillers »Die Räuber« gehen. Auswahlkrite-
rien sind die persönlichen Vorlieben der beiden, die Kürze
der Texte – damit sie sich in Magazinform bringen lassen –
und dass es sich um rechtefreie Originalwerke handelt. Für
den Start fiel die Wahl auf Franz Kafka, weil er »Die Ver-
wandlung« um den Jahreswechsel 1912/13 verfasst hat –
100 Jahre vor der Magazinentwicklung der beiden Münch-
ner. Zudem lässt sich der Stoff auf vielen unterschiedlichen
Ebenen, unmittelbaren ebenso wie komplexen, interpretie-
ren. Außerdem, so Swistowski, »verwandelt sich das Buch
in unser Magazin«.
Das Spiel mit den Grenzen klassischer Formate wird auch
im Design von »Das Buch als Magazin« sichtbar. Das Cover,
auf fester Pappe gedruckt, erinnert an ein Buch, von dem
der Schutzumschlag entfernt wurde. Auch das unpräten-
tiöse matte Naturpapier lässt sich als Anspielung auf die
Buchkultur begreifen. Kafkas Erzählung ist als gewagt mas-
siver Textblock layoutet, wird aber gelegentlich von Rand-
notizen, etwa Anekdoten zur Person des Autors, und Bildern
des Modefotografen Lukas Gansterer aufgebrochen.
»Wir haben lange überlegt, wie sich Samsas Verwand-
lung auf überraschende, nicht zu plumpe Weise visuell dar-
stellen lässt«, erzählt Joanna Swistowski. Entstanden ist eine
Porträtserie eines durchschnittlichen, etwas sonderbar wir-
kenden Mannes mittleren Alters in amateurhafter Fotoäs-
thetik. Nicht die Bildmotive, sondern das Medium verwan-
delt sich nach und nach, indem die Fotos analog zerschnitten,
mit Alltagsdingen dekoriert und nochmals abgelichtet wur-
den. Ein präzises Briefing ist der Artdirektorin wichtig, um
den Autoren und Fotografen anschließend vertrauensvoll
das Feld zu lassen: »Je genauer du beim Briefen weißt, was
du willst, desto besser werden auch die Arbeiten.« Bis zur
Deadline gönnten die Macher den Kreativen mit etwa sechs
bis acht Wochen verhältnismäßig viel Zeit. »Alle Beteiligten
lieferten die Ergebnisse, die wir erwartet hatten – oder die
unsere Erwartungen übertrafen.«
Beim Durchblättern überraschen die vielen eigensinni-
gen Design- und Bildkonzepte. Doch die kantigen, nüch-
ternen Layouts halten sich zurück. »Interessantes Editorial
Design muss wie ein gut ausgebildeter Butler sein, der im
Hintergrund seinen Job macht«, meint die Gestalterin. Sie
legt Wert darauf, Text und Bild jeweils genügend Raum zu
lassen. »In Zeitschriftenredaktionen heißt es oft: Zeige viele
Fotos mit Gesichtern, damit sich die Leser persönlich und
emotional angesprochen fühlen. Abwechslung kommt dabei
aber häufig zu kurz.« Beim Kafka-Text hingegen verzichtet
sie seitenlang auf Bebilderung. »Menschen schaffen es ja
auch, Bücher ohne Bilder zu lesen – vor allem, wenn der Text
so stark ist, dass die Bilder im Kopf entstehen.«
Die erste Ausgabe setzten Joanna Swistowski und Peter
Wagner komplett in Eigenregie um. »Wir haben uns wieder-
holt gefragt: Wollen wir unser Baby mit Anzeigen finanzie-
ren? Nein, wollen wir nicht«, so die 30-Jährige mit Nachdruck.
Für das Projekt plünderte sie ihre Ersparnisse. Dafür ist das
Ergebnis inhaltlich und gestalterisch konsequent, verschont
von den Modifikationen übervorsichtiger Verleger. Einfach
war es nicht, ein Magazin in hoher Qualität ganz ohne die
Infrastruktur eines Verlags im Hintergrund auf die Beine zu
stellen. »Man unterschätzt den Aufwand, wenn man nicht

auf ein eingespieltes Team, etwa mit einer schnellen Frage
an Produktioner oder Lektoren, zurückgreifen kann«, so die
erfahrene Editorial Designerin.
Für das Problem der Lagerung fanden die beiden eine
ganz pragmatische Lösung: Swistowski stapelt 3000 der
5000 gedruckten Exemplare in ihrer Münchner Wohnung.
Das Heft wird zunächst ausschließlich im Kleinstvertrieb
an Bahnhofs- und Flughafenkiosken, in ausgewählten Zeit-
schriftenläden sowie über http://dasbuchalsmagazin.de er-
hältlich sein. Mittelfristig denken sie darüber nach, es einem
Verlag anzubieten – und zwar einem für Bücher. »Keine Ah-
nung, was Kafka zu unserem Konzept gesagt hätte, aber den
können wir ja nicht mehr fragen«, sagt Joanna Swistowski
heiter. Während sich das krisengeschüttelte Verlagswesen
derzeit um einen Zugang zur digitalen Welt bemüht, de-
monstriert »Das Buch als Magazin« einen ganz eigenen,
lässigen und selbstbewussten Umgang mit Medienforma-
ten und Kulturgütern. wl
Das magazinartige Coverdesign ziert einen schlichten Hardcover-
Buchdeckel, der auf einen Schutzeinband verzichtet. Joanna
Swistowski und Peter Wagner bringen die Grenzen zwischen den
klassischen Printmedien in Bewegung
PAGE 03.13 043
»Die Menschen blättern
mehr – und erhoffen sich
von Printmedien zugleich
weniger Tagesaktualität
und mehr Tiefe«
QDie freie Artdirektorin Joanna Swistowski ( www.joanna
swistowski.com ) über Trends in der Magazingestaltung
Sie haben an der Miami Ad School studiert und bei Jung
von Matt gearbeitet. Wie kamen Sie von der Werbung zum
Editorial Design?
Joanna Swistowski: Ich wusste schon im Studium, dass ich
Magazine machen will. In der Werbung geht es selten um
wirklich schöne Gestaltung.
Welche Magazinkonzepte sind in Ihren Augen
zukunftsweisend?
Zum Beispiel die Konkurrenzausgabe der Magazine von
»SZ« und »ZEIT« im Dezember 2012, die die beiden Redaktio-
nen gemeinsam entwickelt haben. Alle Artikel haben ein
Pendant im jeweils anderen Heft, etwa die Kochkolumnen
mit unterschiedlichen Rezepte für eine Bouillabaisse.
Genau richtig so: Das sind gute Blätter, die nicht zu kon-
kurrieren brauchen.
. . . bitte ein paar aktuelle Beispiele für gutes Magazindesign?
Momentan gleichen sich viele Entwürfe in ihrer Moderni-
tät, mit ihren gestürzten Bildunterschriften und kursiven
Schriften. Meine aktuellen Favoriten: »Fantastic Man« und
»Acne Paper«. Auch »apartamento« oder »Numéro« faszi-
nieren durch gute Konzepte und abgefahrene Bildstrecken –
nicht durch crazy Layouts. In »Tissue« etwa erhalten die Bil-
der viel Raum, sodass sich das Heft vom Sex-Fanzine zum
künstlerischen Erotikmagazin entwickeln konnte.
In welche Richtung entwickelt sich die Magazingestaltung
im Moment?
Kaputtes Design ist längst salonfähig, Layouts werden wie-
der klassischer – aber auch deshalb, weil verspielte Entwür-
fe anstrengend zu lesen sind. Zudem wächst das Interesse
an Design, das für die Ewigkeit gemacht ist. Man sieht das
zum Beispiel am Relaunch der bisher schrill-bunten »De:Bug«:
Das Magazin ist erwachsen geworden.
Wer steht gegenwärtig für herausragendes Editorial Design?
Immer noch Mario Lombardo und Mirko Borsche. Aber auch
Jop van Bennekom, Mieke Haase sowie Anna-Clea Skoluda.
Wie kommt es eigentlich, dass es so wenige Frauen in
diesem Bereich gibt?
Vielleicht weil Frauen weniger in Selbstvermarktung inves-
tieren. Man muss sich schon deutlich positionieren, um sich
am Markt zu behaupten – viele Frauen sind zurückhalten-
der und weniger kompetitiv als Männer.
Haben sich die Ansprüche an Magazine durch das Internet
verändert?
Ich denke schon. Die Menschen blättern mehr. Und man er-
hofft sich von Printmedien weniger Tagesaktualität und
mehr Tiefe.
044 PAGE 03.13 KREATION PAGE Ranking
PAGE Ranking 2013
Auch dieses Jahr stellen wir die Top 50 der deutschen Agenturen und Designbüros vor. Zudem haben
wir sie um ihre Meinung zur Awardteilnahme und um ein Artwork zum Thema Storytelling gebeten
QDie Kontroverse um das Thema
Wettbewerbe ist eine Geschichte oh-
ne Ende. Kritiker klagen über eine Flut
neuer Awards, immer mehr Auszeich-
nungen innerhalb der einzelnen Wett-
bewerbe und teure Gebühren: Wer teil-
nimmt und erst recht, wer gewinnt,
wird kräftig zur Kasse gebeten. Kleine-
re Agenturen und Büros haben kaum
eine Chance, da mitzuhalten. Aber auch
die Großen der Branche überlegen, ob
sie die Bremse ziehen.
Scholz & Friends will sich 2013 an
keinem Kreativwettbewerb mehr be-
teiligen und eine Denkpause einlegen.
Aufseiten der Kunden wie bei den Kre-
ativen selbst sei die Wertschätzung für
die Leistungsshows gesunken. Wettbe-
werbe lehne die Agentur nicht prinzi-
piell ab, sagt Kreativvorstand Martin
Pross, möchte aber deren Zahl verrin-
gert sehen und mahnt übersichtliche-
re Kategorien an. Jung von Matt will
Die Wettbewerbe und ihre Wertung im PAGE Ranking 2013
ADC Wettbewerb
Veranstalter: Art Directors Club für
Deutschland
Punktzahl: Gold (5), Silber (4),
Bronze (3), Auszeichnung (2)
≥ www.adc.de
BCP Best of Corporate Publishing
Veranstalter: FCP Forum Corporate
Publishing e. V.
Punktzahl: Gold (4), Silber (3)
≥ www.bcp-award.com
Corporate Design Preis
Veranstalter: Awards Unlimited
Punktzahl: Award (4),
Auszeichnung (2)
≥ www.corporate-design-award.eu
Cyber Lions und Design Lions
Veranstalter: International
Advertising Festival
Punktzahl: Grand Prix (6),
Gold Lion (5), Silber Lion (4),
Bronze Lion (3), Shortlist (2)
≥ www.canneslions.de
nur noch alle zwei Jahre mitmachen
und den so eingesparten Millionenbe-
trag in die Nachwuchsförderung ste-
cken. Strichpunkt pausiert, bis sich in
der Diskussion mit Designerkollegen
ein relevant set von Awards herauskris-
tallisiert habe, über die ein aussage-
kräftiger Vergleich der Besten wieder
möglich sei. Auch andere sehr erfolg-
reiche Agenturen und Büros setzen zu-
mindest zeitweise aus.
Gerade mittlere und kleine Design-
studios schätzen dagegen Wettbewer-
be, um auf ihre Projekte aufmerksam
zu machen – auch wenn sie durch ihr
beschränktes Budget in den Rankings
nicht ganz vorne mitmischen können.
So berichtet beispielsweise Andreas
Uebele (siehe Seite 47) von einem Neu-
kunden, der bei Durchsicht von Award-
Jahrbüchern auf sein Büro aufmerk-
sam wurde. Letztlich haben es die Teil-
nehmer selbst in der Hand, ob und an
D&AD Awards
Veranstalter: D&AD
Punktzahl: Black Pencil (5), Yellow
Pencil (4), Nominiert/In Book (3)
≥ www.dandad.org
DDC Wettbewerb Gute Gestaltung
Veranstalter: DDC
Punktzahl: Grand Prix (6), Gold (5),
Silber (4), Bronze (3), Award (2)
≥ www.ddc.de
100 beste Plakate*
Veranstalter:
100 Beste Plakate e. V.
Punktzahl: Eines der 100 Besten (4)
≥ www.100-beste-plakate.de
DMMA OnlineStar
Veranstalter: BVDW,
MFG Medien- und Filmgesellschaft
Baden-Württemberg,
Verlagsgruppe Ebner Ulm
Punktzahl: Gold (4), Silber (3),
Bronze (2)
≥ www.dmma-onlinestar.de
welchem Wettbewerb sie teilnehmen,
ob sie deren Regeln mit beeinflussen
wollen oder ausschließlich von einem
möglichst umfassenden Werbeeffekt
profitieren möchten.
Die aktuelle Debatte bestätigt uns
noch einmal mehr darin, für das PAGE
Ranking von Anfang an lediglich die
wichtigsten Kreativwettbewerbe aus-
gewertet und diese regelmäßig auf ih-
re (Design-)Relevanz überprüft zu ha-
ben. Die Grundlage unseres Rankings
bilden die offiziellen Veranstalterlisten,
deren Preisverleihung 2012 stattfand
(siehe Kasten). Grundsätzlich werden
alle Kategorien gewertet bis auf Audio,
Musik/Sound und Text. Verlage und
auch Hochschulen gehen nicht in die
Wertung ein. Elf der besten Teams ha-
ben wir diesmal gebeten, das Thema
Storytelling zu visualisieren. Von den
kreativen Ergebnissen erzählen die fol-
genden Seiten. Heike Edelmann
iF communication design award*
Veranstalter: Industrie Forum
Design e. V.
Punktzahl: Gold (5), Label (2)
≥ www.ifdesign.de
red dot award:
communication design
Veranstalter: Design Zentrum
Nordrhein Westfalen
Punktzahl: Grand Prix (6), best of
the best (5), red dot (3)
≥ www.red-dot.de
TDC Competitions
Veranstalter: Type Directors
Club of New York
Punktzahl: Award for Typographic
Excellence (4)
≥ www.tdc.org
* Änderungen im Ranking 2014:
Die Ergebnisse der 100 besten
Plakate werden nicht mehr in die
Auswertung einfließen. Ein iF-Label
wird mit 3 Punkten bewertet.
 PAGE 03.13 045

PAGE Ranking 2013

communication design
BCP Best of Corporate

TDC Competitions
iF communication
Punkte insgesamt

DMMA OnlineStar

100 beste Plakate

DDC Wettbewerb
ADC Wettbewerb

Gute Gestaltung

red dot award:

D&AD Awards

design award
Design Lions
Design Preis

Cyber Lions
Publishing

Corporate
Platz 2012
(Vorjahr)

Agentur

1 (1) Jung von Matt 188 147 3 5 2 2 29

2 (10) Heimat 153 112 7 12 7 10 5
3 (3) Ogilvy Group 151 33 3 3 59 53
4 (4) Scholz & Friends 131 94 6 3 10 2 2 14
5 (5) Serviceplan 126 67 24 10 19 6
6 (6) Kolle Rebbe/Korefe 124 80 3 7 8 7 19
7 (10) Strichpunkt 122 12 10 6 27 3 12 36 16
8 (8) BBDO Group 106
BBDO Interone 3 3
BBDO Ketchum Pleon 3 3
BBDO Proximity 70 40 3 7 20
Peter Schmidt Group 30 2 3 2 5 9 9
9 (25) KircherBurkhardt 97 69 8 20
10 (2) thjnk* 82 42 3 6 22 9
11 (13) ringzwei 60 6 32 4 18
12 (–) Herburg Weiland 58 28 6 2 6 16
12 (14) KMS Team/KMS Blackspace 58 13 3 4 5 21 12
14 (18) hw.design** 55 2 3 20 8 18 4
15 (35) Leagas Delaney 49 23 4 22
16 (46) Grey G2/KW43 Branddesign 47 9 4 9 6 19
17 (7) DDB Tribal Group 44 22 13 3 6
18 (9) Grabarz & Partner 41 32 3 3 3
19 (–) Rocket & Wink 40 7 16 17
20 (20) Martin et Karczinski 38 2 7 6 23
21 (37) Leo Burnett 37 10 10 2 7 8
21 (19) HAVAS Germany*** 37 8 9 4 16
23 (17) Schmidhuber + Partner 36 8 4 5 13 6
23 (16) Scholz & Volkmer 36 4 11 6 15
25 (33) Lukas Lindemann Rosinski 31 22 3 2 4
26 (–) Oliver Voss Werbeagentur 30 30
27 (41) Atelier Brückner 29 7 8 2 12
28 (32) Atelier Markgraph 28 20 2 6
29 (–) Philipp und Keuntje 27 15 6 6
30 (–) Denkwerk 26 7 19
31 (–) büro uebele 25 3 15 3 4
31 (21) ippolito fleitz group 25 4 5 10 6
33 (–) 3st Kommunikation 23 7 10 6
34 (46) Cyclos Design 21 3 9 9
35 (21) Fuenfwerken 20 6 2 12
36 (–) Heine Warnecke 19 2 3 4 6 4
36 (–) PRH Hamburg 19 16 3
38 (39) Simon & Goetz 18 9 4 2 3
38 (35) Zum Kuckuck 18 6 6 6
40 (27) gürtlerbachmann 17 6 6 5
40 (26) jäger & jäger 17 4 2 3 8
42 (–) EIGA Design 16 3 3 6 4
42 (–) Fons Hickmann 16 16
42 (–) Ruska Martin Associates 16 10 6
42 (–) Zwölf 16 8 8
46 (–) ART+COM 15 2 3 10
46 (–) Elbkind 15 12 3
46 (–) Grossgestalten 15 15
46 (28) Magma 15 8 3 4
46 (–) Muehlhausmoers 15 12 3
*ehemals Kempertrautmann ** ehemals häfelinger + wagner *** ehemals Euro RSCG
046 PAGE 03.13 KREATION PAGE Ranking

Nachgefragt: Wie stehen Sie persönlich zur Teilnahme an Wettbewerben

und wovon machen Sie Ihre Teilnahme abhängig?
QDesignqualität ist tatsächlich nicht
einfach zu bewerten. Für uns ist daher
die regelmäßige Teilnahme an interna-
tionalen Award-Shows eine wichtige
Möglichkeit, unsere Position nicht nur
vergleichen zu lassen, sondern auch zu
manifestieren. Ob eine Arbeit sich qua-
litativ durchsetzt und überrascht, muss
ständig geprüft werden – im Markt
genauso wie mit fachlicher Expertise.
Wir planen zwei- bis dreimal im Jahr,
zu welchen Wettbewerben und welche
Projekte wir einsenden wollen. Danach
wird diese Liste meist noch reduziert,
um die anfallenden Kosten im über-
schaubaren Rahmen zu halten.
Regina und Olaf Jäger, Geschäfts-
führer von jäger & jäger

QPhilipp und Keuntje nimmt sehr selektiv an Wett-

bewerben teil, überwiegend mit echten Arbeiten.
Natürlich kommt es vor, dass wir in Abstimmung mit
Kunden für wenig Geld eine reine Gold-Idee umset-
zen – wichtig ist, dass sie im wahren Leben stattfindet.
Überwiegend nutzen wir Wettbewerbe als Ansporn
für jüngere Talente. Und als Wetzstein zum Schärfen der
Klinge. Für uns zählen das Renommee des Awards
und die Erfolgsaussichten: Wir reichen keine Idee ein,
nur um den schlauen Kopf dahinter zu präsentieren.
Torben Hansen, geschäftsführender Gesellschafter von
Philipp und Keuntje

QDie Teilnahme an Kreativwettbewerben ist für

Wir finden die Teilnahme an Awards wichtig – auch,
um sich mit anderen zu messen. Wesentlich ist
vor allem die kreative Reputation eines Wettbewerbs.
Aber man muss auch die Kosten im Blick haben.
Deshalb begrüßen wir jede Initiative, die Anzahl der
rankingrelevanten Wettbewerbe zu reduzieren.
Abgesehen davon schicken wir sowieso sehr selektiv ein.
Stefan Kolle, Geschäftsführer von Kolle Rebbe/Korefe
uns aus unterschiedlichen Gründen wichtig. Allem
voran sind Auszeichnungen durch kompetente und
neutrale Jurys für uns und unsere Auftraggeber
eine tolle Bestätigung der Qualität unserer Arbeit.
Für unser Team sind sie zudem ein hervorragender
Motivationsfaktor. Und nicht zuletzt stellen die Wett-
bewerbe ein vergleichsweise günstiges PR-Tool
dar, das auch zur Gewinnung neuer Mitarbeiter, vor
allem aber zur Kundenakquise beiträgt.
Holger Schmidhuber, Vorsitz Vorstand Fuenfwerken
 PAGE 03.13 047

QÖffentlichkeitsarbeit
von Werbeagenturen
sollte primär über echte,
geschaffene Arbeit
laufen. Das Sichtbare
hat stets mehr Aus-
Seit einigen Jahren sind wir sage als jedes noch so
schön formulierte
uns einig, dass es keine Lippenbekenntnis. Von
billigere Werbung gibt als die Awards als Deko-
kirsche auf das eigene
teure Teilnahme an Design- Ego halte ich viel. Dies
bedingt aber Substanz,
wettbewerben. Wie viel mehr die aus hochwertigen
müssten wir ohne diese Tagesgeschäftergeb-
nissen, nicht aus selbst
einfache Methode ausgeben, finanzierter Deko-
kirschenernte bestehen
um Aufmerksamkeit zu sollte. Das ist ungleich
erreichen! Und was gibt es schwieriger. Aber auch
ehrbarer und auf
Schöneres als die Anerken- Dauer tragfähiger.
Guido Heffels,
nung durch Kollegen? Geschäftsführer
Andreas Uebele, Geschäftsführer von büro uebele von Heimat

QVon sich reden macht man vor allem
durch gute Arbeit – aber auch durch Vorträ-
ge, PR und Wettbewerbe. Solange ein Award
Anhaltspunkte für Qualität bietet und die
Preise nicht wahllos vergeben werden, sind
wir stolz darauf, wenn unser Fleiß und un-
sere Qualität erkannt und prämiert werden.
Schließlich gehen wir oft eine Extrameile
für Kunde, Ruhm und Ehre. Zudem stellen
wir uns gerne der öffentlichen Auseinander-
setzung. Das gibt der Branche etwas, was
sie gut gebrauchen kann – Leben und Ent-
wicklung. Allgemein gilt: Wir lieben Design-
preise, achten aber stets auf Qualität, Unab-
hängigkeit und Bekanntheit.
Peter Martin, Geschäftsführer von
Martin et Karczinski
QWettbewerbe machen eine Menge Arbeit
und kosten viel Geld. Aber sie sind wichtig
als Spiegel der eigenen Arbeit und gewähren
einen Einblick in aktuelle Strömungen des
Designs. In der Flut neuer Auszeichnungen ist
es bisweilen schwierig zu erkennen, wie
die Wettbewerbslandschaft sich entwickelt.
Neben den Rankings sind für uns Wett-
bewerbe wichtig, die den Anspruch haben,
ganzheitliche Perspektiven und Marken-
erlebnisse zu würdigen.
Alexander Clos, Senior Design Director
Exhibition bei hw.design
QDer Award-Markt war überhitzt und wur-
de durch eine Vielzahl von Nischen- und
Spezialwettbewerben, aber auch durch die
Versuche, neue Formate zu kreieren, ad ab-
surdum geführt. Durchsetzen werden sich
echte Marken – also glaubwürdige Veran-
staltungen mit klarem Profil und anerkann-
ten Entscheidern. Tradition, Qualität, Serio-
sität, Ruf und die Kraft zur Erneuerung zäh-
len bei Wettbewerben wie bei Marken. Vor
allem aber die Relevanz in der Community.
Ein Preis, der für Gestalter oder Kreative
weitgehend unumstritten glänzt, wird wei-
ter attraktiv bleiben. Auch wenn er nicht in
jedem (neuen) Ranking vorkommt.
Christian Daul, Geschäftsführung
von Scholz & Volkmer
048 PAGE 03.13 KREATION »Storytelling« by Jung von Matt, Platz 1
»Storytelling« by Heimat, Platz 2 PAGE 03.13 049
050 PAGE 03.13 KREATION »Storytelling« by Ogilvy Group, Platz 3

bewerbung @ ogilvy.com
»Storytelling« by Scholz & Friends, Platz 4 PAGE 03.13 051

SIMPLE,
SIMPLE,
SIMPLE.
JÜRGEN SCHOLZ

Mach dein Berufsleben nicht komplizierter als nötig.

Jetzt bewerben: designgroup @s-f.com

www.s-f.com
052 PAGE 03.13 KREATION »Storytelling« by Serviceplan, Platz 5

RAUM FÜR IHRE NOTIZEN

Es sind nicht mehr wir, die Geschichten schreiben.

»Storytelling« by Kolle Rebbe/Korefe, Platz 6 PAGE 03.13 053
054 PAGE 03.13 KREATION »Storytelling« by Strichpunkt, Platz 7

THE
QUICK
BROWN
FOX
JUMPS
OVER
THE
LAZY
DOG.
»Storytelling« by KircherBurkhardt, Platz 9 PAGE 03.13 055

(Storytelling)

Jede Gruppe
versammelt sich
um ihre besten
Geschichtenerzähler.

Narrative Natives
WWW.KIRCHER-BURKHARDT.COM
 056 PAGE 03.13 KREATION »Storytelling« by KMS Team/KMS Blackspace, Platz 12

 4<#*.6
MOUVGCOEQO
MOUDNCEMURCEGEQO

<#*.6
9'4
'
»Storytelling« by Leagas Delaney, Platz 15 PAGE 03.13 057

Es war dreimal ...

Ja
...ein kleines Wald
Mädchen
Jäger
Flucht Bruder

Nein
Fress-
korb
Steinhütte
Haus
Keks-
baracke Geil
7
Zwerge
Oma

Freiheits- Hexe
Ja beraubung

Sklaverei
Nein

Versuchter
Wolf
Mord
Ofen
Stiefmutter

Birne
WTF?
Mord Jäger

Apfel
Sarg
...und wenn sie
Bäh! nicht gestorben
Rettung
sind, dann leben
Prinz sie noch heute.
Nekrophilie
Schneewittchen
Hänsel & Gretel
Rotkäppchen
058 PAGE 03.13 KREATION »Storytelling« by DDB Tribal Group, Platz 17

PAPIERWELT
Weltuntergangskalender
Q»The Calendar After The End?« nennt
das Athener Designstudio Corn seinen
Kalender für das Jahr 2013. Das Pracht-
exemplar druckte es in Gold, Silber
und Bronze plus Schwarz und phos-
phoreszierender Tinte im Siebdruck.
Das Plakatdesign spielt mit Elementen
aztekischer Kunst und der falschen In-
terpretation der Maya-Prophezeiung,
dass am 21. Dezember 2012 die Welt
untergehe. Statt Zahlen nutzten die
Gestalter aztekische Symbole für die
Tage, denn es sei höchste Zeit, dass
die Menschen aufhörten, ihre Zeit in
Zahlen anzugeben. Im Sonnenstein der
Azteken thront der Sonnengott im Zen-
trum. Diesen ersetzten sie durch den
Gott des Chaos, da dieses in einer Ge-
sellschaft ohne numerische Zeitmes-
sung wahrscheinlich herrschen würde.
»Es ist ein Kalender für jemanden,
der wissen möchte, wie er seinen Tag
genießen kann – nicht um zu sehen,
welcher Tag ist«, so Andreas Xenoulis
von Corn. Auf jeden Fall handelt es
sich um ein hervorragendes Stück Gra-
fikdesign. Wer sich für die Produktion
des Siebdruckplakats interessiert, fin-
det auf Behance eine kleine Präsen-
tation (einfach »corn« in das Suchfeld
eingeben). Für ungefähr 100 Euro kann
man es unter www.tind.gr/shop/shop
in unterschiedlichen Papierausführun-
gen, darunter Chromolux und Munken
pure, bestellen.
≥ www.behance.net;
www.cornstudio.gr
Mohawk in 3-D
QDer Papierhersteller Mohawk bringt
jetzt sein Dimensional-Programm auf
den Markt. Für HP Indigo und Trocken-
tonermaschinen konzipiert, umfasst
dieses Sortiment vorgefertigte und
perforierte Faltschachtelprodukte, die
es Druckdienstleistern ermöglichen, ab
dem ersten Stück ohne weitere Verar-
beitungsprozesse eine personalisier-
te Verpackung herzustellen. Als Ba-
sispapier kommen gestrichene Sorten
sowie Mohawk Superfine zum Einsatz,
als Endprodukte können Boxen für
Weinflaschen, Geschenkkartons, Tisch-
und Grußkarten, Türanhänger oder
kleine Verpackungen, beispielsweise
PAGE 03.13 059
für Golfbälle, entstehen. Auf Mohawk-
MakeReady.com lassen sich dafür die
entsprechenden Verpackungsschablo-
nen herunterladen.
≥ www.mohawkconnects.com
Papierliebeskampagne
QJüngst startete die Kampagne »No
Wonder You Love Paper«, die Papier
als wichtiges und nachhaltiges Kom-
munikationsmittel promotet und mit
gängigen Vorurteilen bei Auftragge-
bern der Druckindustrie aufräumen
will. Hinter der Aktion steht die Orga-
nisation Two Sides, der verschiedene
Unternehmen der Branche angehö-
ren. Das PDF-Dokument »Print and
Paper Myths and Facts« klärt auf über
Papierherstellung, Energieverbrauch,
CO2-Fußabdruck oder Umweltfreund-
lichkeit von elektronischer im Ver-
gleich zu gedruckter Kommunikation.
Die Informationsbroschüre kann man
auf der Website herunterladen, au-
ßerdem gibt es dort ein Gewinnspiel,
ein Quiz und ein Video.
≥ www.youlovepaper.info;
www.twosides.info
Neenah und Igepa
QDer US-amerikanische Papierher- Mehr schönes Design als nützlicher Zeitmesser ist »The
steller Neenah Paper kooperiert jetzt Calendar After The End?«. Gedruckt haben ihn die
mit der Igepa group. Die Zusammen- Athener Gestalter auf verschiedenen Papiersorten (unten)
arbeit setzt sich zum Ziel, zwei Sorten,
die es bislang lediglich in den USA gab,
auch auf dem deutschen Markt anbie-
ten zu können. Die erste, Environment,
wird aus 100 Prozent Post-consumer
Waste hergestellt. Die gedeckten Far-
ben sind der Natur nachempfunden.
Verstärkt wird dieser ursprünglichen
Eindruck noch durch die Sichtbarkeit
der einzelnen Fasern bei einigen Tö-
nen. Environment ist FSC-zertifiziert
und mit sämtlichen Digitaldruckver-
fahren kompatibel.
Oxford heißt die zweite Sorte. Hier
handelt es sich um ein hochwertiges
Papier mit textilartiger Struktur, das zu
30 Prozent aus Post-consumer Waste
besteht. Erhältlich ist es in dreizehn
Farben und vier Grammaturen. In der
Stärke von 90 Gramm enthalten die
Farben Creme und Weiß ein integrier-
tes Wasserzeichen. ant
≥ www.friendsofpaper.de
1 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!

PRAXIS

GUTES DESIGN
ENTWICKELN
Fallbeispiele & Strategien

Das Seminar 1 Der Referent Das Seminar 1

QDass Design ein bedeutender Wirtschaftsfaktor ist, steht außer Frage: Q Jochen Rädeker, Mitbegründer und geschäfts-
CD/CI-Agenturen verzeichnen eine Auftragslage wie schon lange nicht führender Gesellschafter von Strichpunkt, ist
mehr; klassische Werbeagenturen bauen ihre Design-Units aus; auch kleine Professor für Corporate Identity und Corporate
und mittlere Unternehmen entdecken die Notwendigkeit, sich durch einen Design. Er war acht Jahre Vorstandsmitglied des
professionell gestalteten, ganzheitlichen Auftritt – über alle Medien hinweg – Art Directors Club Deutschland, davon drei Jahre
den nachhaltigen Erfolg im internationalen Wettbewerb zu sichern. Auf als Präsidiumssprecher. Er ist Mitglied im D&AD
Designer kommen dabei neue Herausforderungen zu: Immer mehr werden London und im Type Directors Club New York.
sie auch zu Beratern für strategische Unternehmenskommunikation. Die Seine Designagentur Strichpunkt steht für hoch-
Entwicklung und Umsetzung eines Markenauftritts ist deshalb kein leichtes wertige Marken- und Unternehmenskommuni-
Unterfangen: Es ist ein langfristiger Prozess, der von Gestalter und Auftrag- kation im Print-, Online- und 3-D-Bereich, hat mehr
geber nicht nur gegenseitiges Vertrauen und Kooperationsvermögen erfordert, als 600 internationale Preise gewonnen und ist
sondern vom Designer auch die Kunst, Beratung, Konzeption und Umsetzung
zielgerichtet zu verzahnen.
Die Agenda
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Seminar »Leitmedium Design« anhand eines
prototypischen, gemeinsamen Marken-Workshops und konkreter Praxisbei- 1. Vom Leitbild zur Bildwelt
spiele, wie Sie einen komplexen Gestaltungsprozess angehen, mit dem Kunden Was Corporate Identity von Corporate
eine umfassende Branding-Strategie entwickeln und – weit über Styleguides Design unterscheidet – und warum
hinaus – die gesamte Unternehmenskommunikation harmonisieren. Wertvolles das eine für das andere so wichtig ist.
Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
2. Vom Briefing zur Strategie
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 14. Juni 2013 im Hotel 25hours, Wie entwickelt man mit dem Kunden
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro das optimale Briefing? Wie definiere
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch ich eine Kommunikationsstrategie?
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also Der Marken-Workshop als zentraler
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar. Startpunkt in ein erfolgreiches Projekt.

Am Folgetag findet Jochen Rädekers Anschluss-Seminar zum Thema Kalkulieren, 3. Von der Strategie zur kreativen Idee
Präsentieren, Verkaufen statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie Wie funktional muss, wie kreativ
bauen nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur darf ein gutes Corporate Design sein?
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro. Möglichkeiten und Grenzen des
Kreativprozesses.

PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de // 4. Vom Leitmedium zur Medienneutralität
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar Wie werden aus einer großartigen
Idee großartige Medien?
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen- Wege und Umwege zu einem
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach konsistenten Markenauftritt.
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 05. 04. 2013 berechnen Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
wir 50 Prozent, ab 10. 05. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel. den Austausch der Teilnehmer untereinander.
 14./15. JUNI
2013
seit Jahren in den Top Ten des PAGE Kreativ-
rankings vertreten. Jochen Rädeker verfügt
mit seinen Arbeiten für Unternehmen von
adidas bis WMF, von Beiersdorf über Vorwerk
bis zu Kulturfestivals, Schauspiel und Oper
über einen immensen Erfahrungsschatz in
Sachen Konzeption und Umsetzung komplexer
Designstrategien – von der Imagebroschüre
bis zur Werbekampagne, vom Online- bis zum
Messeauftritt. Er ist Autor zahlreicher Bücher
zum Thema Unternehmenskommunikation.
Die Agenda
1. Kunden stören. Kreative nerven
Vom Pitch bis zur Agenturauswahl, vom
Briefing bis zum Timing, vom Angebot
bis zur Autorenkorrektur: Workflow, Stol-
perfallen, Tipps und Taktik für den gegen-
seitigen Umgang der Projektpartner.
2. Richtig kalkulieren
Stundensätze, Pauschalen, erfolgsabhängige
Honorare, Nutzungsrechte: Welche Kalkulation
ist für welches Projket richtig? Wo liegen Vor-
und Nachteile, was bringt Erfolg und Transpa-
renz für beide Seiten?
3. Richtig anbieten
Aus der Praxis für die Praxis: Aufbau,
Pricing und Rahmenbedingungen
überzeugender Angebote anhand
konkreter Kalkulationsbeispiele
4. Überzeugend präsentieren
Pitch und Präsentation: 40 Tipps für
eine erfolgreiche Präsentation.
Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
2 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!
PRAXIS
GUTES DESIGN
GUT VERKAUFEN
Kalkulation & Präsentation
Das Seminar 2
QDesigner wollen nur eins: Top-Arbeit abliefern – über alle Medien hinweg.
Denn das bringt dem Kunden Wettbewerbsvorteile und dem Gestalter
Geld, Ruhm und Ehre. Doch vor der allgemeinen Freude steht harte Arbeit:
Wie wird ein Designkonzept kalkuliert? Wie werden Angebote vom
Designer richtig formuliert und vom Kunden richtig bewertet? Wie laufen
Verhandlungen für beide Seiten sinnvoll ab? Ist der Job da und die
Idee steht *, kommt die nächste Hürde: Wie kann ich bei internen und
externen Präsentationen überzeugen?
Jochen Rädeker erläutert anhand der zehn wichtigsten Erfolgsfaktoren
(und Problemfelder) für ein gutes Projekt den optimalen Workflow zwischen
Kreativen und Auftraggebern. Am Beispiel konkreter Kalkulationen aus
unterschiedlichen Aufgabenfeldern von Print bis Online und vom kleinen
Projekt bis zum umfassenden Corporate Design zeigt er den Aufbau
eines überzeugenden Angebots und diskutiert mit den Teilnehmern, wie
Designleistungen fair bepreist, überzeugend verkauft und sinnvoll abge-
rechnet werden können. Das Seminar schließt mit ausführlichen Praxistipps
für erfolgreiche Präsentationen von Designern bei Kunden wie auch bei
Meetings innerhalb von Unternehmen.
Das Seminar »Leitmedium Design 2« findet am 15. Juni 2013 im Hotel 25hours,
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
* Am Vortag findet Jochen Rädekers Seminar zum Thema Designstrategien
und Konzeption statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie bauen
nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen-
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 05. 04. 2013 berechnen
wir 50 Prozent, ab 10. 05. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
062 PAGE 03.13

Der Layer-Font Modular erlaubt es,

wunderschöne Muster mit oder ohne
Buchstaben zu erzeugen
 PAGE 03.13 063

Fröhliche Geometrie
Mit sechs Ebenen und drei Varianten bietet Fabian Widmers Modular nahezu unendliche Gestaltungsmöglichkeiten
 064 PAGE 03.13 TYPO Layer-Schrift Modular

Modular Sans Roman

Modular Slab Roman
QFaszinierend sind aus mehreren
Ebenen bestehende Schriften allemal.
Mit diesen sogenannten Layer-Fonts
lässt sich nicht nur typografisch, son-

Modular Slab Bold dern auch grafisch ganz wunderbar

experimentieren und gestalten. Trotz-
dem schrecken Kreative oft vor ihnen
So sehen die drei Schnitte der Modular im »Rohzustand« in Illustrator oder InDesign aus. Die feinen zurück. Zu kompliziert erscheint ihnen
vertikalen weißen Linien verschwinden im Druck die Handhabung. Fabian Widmer hat
dieses Problem erkannt – und gelöst.
Der Schweizer Designer schuf nicht nur
die Schrift Modular, die mit sechs Ebe-
nen und drei Varianten (Sans Roman,
Slab Roman und Slab Bold) eine uner-
schöpfliche Anwendungsvielfalt bietet.
Er stellt auch ein PDF-Dokument zur
Verfügung, das ihre Nutzung genau er-
klärt. Zudem finden sich auf Widmers
Website http://letterwerk.ch drei Vide-
os, die den Gebrauch der Modular in
InDesign, Illustrator und After Effects
Schritt für Schritt zeigen.
Fertige Skripte und Aktionen machen es für den Anwender ganz einfach, die Modular zu nutzen. Die Idee zur Modular hatte Fabian
Die vorgegebenen Farben lassen sich problemlos modifizieren Widmer bereits im Frühjahr 2010. Sein
Ziel war es, eine Layer-Schrift zu pro-
duzieren, die ein farbiges Muster ent-
stehen lässt. »Beim Experimentieren
mit verschiedensten Formen kam mir
der Gedanke, den Raum zwischen den
Buchstaben zu füllen und so eine Art
inversen Layer-Font zu erzeugen«, er-
zählt der 31-Jährige, der zusammen mit
Dominique Bößner 2008 das Design-
studio Letterwerk gegründet hat. »So
etwas hatte ich zuvor noch nie gesehen.
Mich interessierte, ob das überhaupt ir-
gendwie gehen würde.« Er gestaltete
Buchstabe um Buchstabe und stellte
fest, dass das Konzept sehr wohl funk-
tionierte und sich die Type gut für far-
Neben den Formen kann der Nutzer natürlich auch mit den Farben experimen- bige Muster, aber zusätzlich auch für
tieren oder komplette Ebenen weglassen Headlines eignete.
Durch das Übereinanderlegen ver-
schiedener Ebenen bieten Layer-Fonts
natürlich wesentlich mehr Gestaltungs-
möglichkeiten als herkömmliche Schrif-
ten. Das Aussehen einzelner Buchsta-
Oben sieht man die ben oder auch Buchstabenfolgen lässt
Ebenen mit normaler sich variieren, indem man die einzel-
Deckkraft, beim nen Ebenen unterschiedlich stark ge-
mittleren Beispiel ist wichtet – durch Deckkraft, Farbe und
die Ebenenreihen- Helligkeit. »Also wird im Gestaltungs-
folge verändert und prozess nicht nur die Größe und die
im unteren sind Position der einzelnen Buchstaben zu-
die Layer multipli- einander ins Verhältnis gebracht, son-
ziert, sodass sie dern darüber hinaus auch die einzel-
alle durchscheinen. nen Formen oder Ebenen untereinan-
Die Ebenen muss der«, erklärt Fabian Widmer. »So lässt
der Nutzer manuell sich beispielsweise bei der Modular
verwalten durch Betonung der Dreiecke ein eher
spitzer Charakter oder durch die Beto-
nung der Kreise ein eher runder Cha-
rakter herausarbeiten.«
 066 PAGE 03.13 TYPO Layer-Schrift Modular

dass sich gleichfarbige Formen nicht

Das Video zeigt eine vorprogrammierte After-Effects-Version der Modular.
Hier kann der User bereits animierte Buchstaben aus der Bibliothek auf die Bühne
ziehen und selbst noch die Farben und die Dauer der Animation verändern
Statt in Fontlab, das nur Schwarz
oder Weiß darstellen kann, gestaltete
Fabian Widmer die Modular in Illustra-
tor. So konnte er die Farben- und For-
menvielfalt von Anfang an sehen und
steuern. Den Ausgangspunkt bildete
Die sechs Ebenen das von der Struktur her einfache o,
bestehen aus die gewählte Schriftdicke und die geo-
verschiedenen metrische Innenform des Buchstabens
geometrischen bot – im Unterschied zu allen ande-
Formen. Fügt man ren – keinen Spielraum bei der Anord-
sie zusammen, nung der Elemente. Widmer wollte mit
entstehen Buchsta- möglichst wenigen geometrischen For-
ben und Muster men ein lesbares, harmonisches Schrift-
bild schaffen. Schließlich verwendete
er bei den Slab-Schnitten Kreise (und
deren Hälften und Viertel), Außen-
kreisformen, Rechtecke und zwei Drei-
ecksarten. »Anfangs versuchte ich nur
mit einem rechtwinkligen Dreieck aus-
zukommen, aber A und V wurden so
zu breit und passten nicht mehr zu den
restlichen Glyphen«, berichtet er. Beim
Sans-Schnitt musste er die Dreiecks-
formen noch mehr variieren, um die
gewünschte Harmonie zu erreichen.
Eine der größten Herausforderun-
gen im Gestaltungsprozess lag darin,
überlappen und dadurch neue Formen
bilden durften. Schließlich sollten die
einzelnen Grundelemente immer noch
erkennbar bleiben. Das Unterschnei-
den bestimmter Buchstabenpaare war
bei der Modular nicht möglich. Damit
trotzdem ein schönes Wortbild ent-
stand, musste Widmer die Zurichtung
umso sorgfältiger anlegen. Während
ihm das Gestalten in Illustrator richtig
Spaß machte, war die Programmierung
in Fontlab eine gelegentlich ermüden-
de Fleißarbeit. Schließlich musste er
sechs Fontfiles für die Ebenen erstellen
sowie einen File, in dem alle Ebenen
zusammen sichtbar sind.
Aber die Mühe hat sich gelohnt: In
großen Größen, in Headlines, auf Pos-
tern oder Flyern, in Logos und Anima-
tionen sieht die Modular einfach klas-
se aus. Damit wir armen Anwender es
nicht so schwer haben, sondern die
Schrift ganz einfach nutzen können,
programmierte Fabian Widmer Skrip-
te und Aktionen für Illustrator und In-
Design, die die sechs Ebenen automa-
tisch generieren. Die vordefinierten
Farben lassen sich anschließend ein-
fach ändern. Und da die komplette Fa-
milie lediglich knapp 60 Euro kostet,
kann es eigentlich nur eine Möglich-
keit geben: Schrift kaufen, Video anse-
hen und loslegen. ant

1. Outer Circle

2. Triangle

3. Vertical

4. Horizontal

5. Rectangle

6. Circle

All Together
068 PAGE 03.13 TYPO Liquid Typography

QDie wabernden Typo-Gebilde sind

kaum entstanden, da verschwinden
sie auch schon wieder. »Nein«, möchte
man am liebsten rufen und sie festhal-
ten. Aber Ruslan Khasanov kennt kein
Pardon: Hat sich ein Buchstabe ver-
flüchtigt, ist das endgültig. Mehr als
5000 Fotos von mit Tinte in Wasser ge-
zeichneten und sich dann darin auflö-
senden Lettern hat er geschossen und
daraus die Animation »Liquid type in
motion« geschaffen.
Die Idee dazu kam dem 25-jährigen
Designer, als er ein Weinlogo gestalte-
te und dafür mit Tinte ein D malte. Als
er den Pinsel später unter fließendem
Wasser auswusch, zeichnete er das D
im nassen Waschbecken. »Plötzlich er-
wachte es zum Leben: feine schwarze
Linien, die augenblicklich von grauen
Mustern überwuchert wurden und sich
schließlich auflösen – ähnlich wie eine
Raupe, die sich in einen Schmetterling
verwandelt und dann stirbt«, erinnert
er sich. Also nahm er den Pinsel in die
eine, die Kamera in die andere Hand
und schrieb und knipste wie verrückt.
Anschließend bearbeitete er die Bilder
in Photoshop und animierte sie.

Traumstücke
Mit seinen Liquid-Typography-Arbeiten bezaubert der Designer Ruslan Khasanov eine wachsende Fangemeinde

Ein paar Monate später kam ihm
dieses Experiment wieder in den Sinn
und er beschloss, ein ganzes Alphabet
zu generieren. Dieses Mal als stati-
sches Projekt, in das man sich vertie-
fen kann, ohne dass sich gleich wieder
alles verflüchtigt. Gesagt, getan. Es
entstand in einer einzigen Nacht und
heißt passenderweise »Au Revoir«.
Nach und nach schuf Ruslan Khasanov
weitere Artworks mit immer neuen
Versuchsanordnungen. »Micro Type«
zum Beispiel: Ein Artikel über Bakte-
rien inspirierte ihn dazu, insbesonde-
re die begleitenden Bilder mit ihren
ungewöhnlichen Farbkombinationen.
Entsprechend sind die Lettern farben-
froh und von seltsamer Struktur, so-
dass man sie unter ein Mikroskop le-
gen und noch etwas genauer betrach-
PAGE 03.13 069
Linke Seite: »Au Revoir« hieß das erste
Alphabet des russischen Designers
und Illustrators, das in einer einzigen
Nacht am Waschbecken entstand.
Links: In der Arbeit »Sweet Dust Type«
formen sich die Lettern aus Wasser-
tropfen, die auf einer Glasoberfläche
in Staub fallen. Durch eine Lupe foto-
grafiert, kommt es zu interessanten
Verzerrungen. Unten: Mit Tinte zeich-
nete Ruslan Khasanov Buchstaben in ein
nasses Waschbecken und fotografierte,
wie sie sich im Wasser auflösen. Die daraus
erzeugte Animation »Liquid Calligraphy«
entfaltet eine sogartige Wirkung
ten möchte. »Blow Type« formte der
Designer aus Tintentropfen auf Papier,
die er in die richtige Form pustete; bei
»Sweet Dust Type« spielt Staub auf ei-
ner Glasplatte, vermischt mit Wasser-
tropfen, die Hauptrolle.
Aufgewachsen ist Ruslan Khasanov
mit dem kyrillischen Alphabet. Den-
noch stellen alle Projekte der »Liquid
Type«-Reihe das lateinische dar, auch
weil es dort lediglich 26 statt 33 Buch-
staben gibt. »Da die Arbeiten in mei-
ner Freizeit entstehen, ist es mir sehr
wichtig, den Aufwand überschaubar
zu halten«, erläutert er. Zum anderen,
weil das kyrillische Alphabet komple-
xere Buchstaben hat, also schwerer zu
visualisieren ist. »Anfangs habe ich da-
mit experimentiert, das Ergebnis hat
070 PAGE 03.13 TYPO Liquid Typography

mich jedoch nicht besonders über-

zeugt«, so Ruslan Khasanov.
Ausgerechnet das Alte Testament
weckte sein Interesse an Kunst – mit
9 Jahren war er so fasziniert von den
schwarzweißen Stichen in seiner Aus-
gabe, dass er anfing, sie zu kopieren.
Später besuchte er die Ural State Aca-
demy of Architecture and Arts in Jeka-
terinburg, machte 2008 seinen Ab-
schluss und arbeitet heute selbststän-
dig als Grafikdesigner, Illustrator und
Fotograf in der Stadt am Ural. »Es gibt
hier eine ganze Menge guter Studios.
Junge, weltoffene Leute mit interes-
santen Konzepten. Nicht umsonst gilt
Jekaterinburg als russische Hauptstadt
der Street Art.«
Allerdings wünscht sich Ruslan Kha-
sanov, dass die Kreativszene noch mu-
tiger in ihrer Kritik von Kirche und
Staat wird. »Die Furcht vor Repressa-
lien ist nach wie vor groß. Ich bewun-
dere Menschen wie das Künstlerkol-
lektiv Voina, die sich davon nicht stop-
pen lassen.« Wie lange er noch in Jeka-
terinburg bleiben wird, weiß er nicht,
wohl aber, dass er Russland irgend-
wann verlassen möchte. »Die Möglich-
keiten und Perspektiven, die ich habe,
hängen nicht an der Geografie. Hier hält
mich nichts, und es gibt so viele inte-
ressante Orte auf der Welt, die ich ger-
ne kennenlernen möchte.«
Ruslan Khasanov ist Perfektionist.
Blickt er auf abgeschlossene Arbeiten
zurück, hat er jedes Mal das Gefühl,
jetzt würde er es besser machen. So
findet er »Liquid type in motion« heu-
te ein wenig grob und rau. Auch wür-
den die Buchstaben zu sehr zittern.
Um diese Schwächen zu beheben, ge-

Oben: Aus Licht bestehen die Lettern bei

»Lumen Type«. Ruslan Khasanov foto-
grafierte verschiedene kreisförmige Objekte,
die das Sonnenlicht reflektieren, und
klumpte sie zu Buchstaben zusammen.
Links: Gelegentlich experimentiert er auch mit
den fertigen Bildern. Hier eine invertierte
Variante von »Sweet Dust Type« (siehe Seite 69)
 PAGE 03.13 071

Ein Artikel über

Bakterien inspirierte
den Designer zu der
Arbeit »Micro Type« –
mit Buchstaben,
die so organisch aus-
sehen, dass man
sie am liebsten unter
dem Mikroskop
studieren möchte

nerierte er flugs ein neues Projekt. »Li-

quid Calligraphy« heißt es, ist tatsäch- Der 25-jährige Ruslan
lich etwas runder und softer, ansons- Khasanov liebt
alle Arten optischer
ten aber von der gleichen düsteren In- Täuschungen und
tensität wie sein Vorgänger. experimentiert beim
Überhaupt haben einige von Kha- Fotografieren gerne
sanovs Arbeiten etwas (Alp-)Traum- mit Licht und Linsen

haftes. Das ist kein Zufall. Schon seit

seiner Kindheit kann er sich immer sehr
gut an seine Träume erinnern, manch-
mal verschwimmen in seinem Kopf so-
gar die Grenzen zwischen Illusion und
Realität. Er hat auch schon bewusst
Klarträume herbeigeführt und Hypno-
setechniken benutzt, um neue Ideen
zu gewinnen und sein Unterbewusst-
sein stärker einzubeziehen. Sehr inte-
ressante Erfahrungen mit großartigen
Eindrücken seien das gewesen. Wir
sind natürlich gespannt, in welcher
Art von Projekten sich seine künftigen
Träume manifestieren werden. ant
072 PAGE 03.13 TYPO
TYPOWELT
Trim Poster
Die Postervari- QTrim, die eckige Schriftfamilie von
ante der Trim Göran Söderström (siehe PAGE 07.12,
integriert die Seite 82), bekommt jetzt eine Poster-
diakritischen Variante. »Wir Schweden haben große
Zeichen in die Probleme mit unseren Buchstaben Å,
Buchstaben Ä und Ö. Vor allem bei geringem Zeilen-
abstand leiden die diakritischen Zei-
chen«, erklärt der Typedesigner. Davon
betroffen sind aber nicht nur die skan-
dinavischen Sprachen; eine Menge an-
dere Länder, ob Deutschland, Polen,
Portugal, Tschechien oder Türkei, ste-
hen vor ähnlichen Problemen.
Die soeben erschienene Trim Pos-
ter umfasst spezielle Varianten, die die
diakritischen Zeichen in den Buchsta-
ben integrieren. Das Ganze steht in sie-
ben Schnitten von Extra Compressed
bis Expanded zur Verfügung, sodass
sich alle Formen von Headlines und
Schlagzeilen ordentlich setzen lassen.
Kaufen kann man die Trim Poster für
knapp 50 Euro pro Schnitt oder rund
160 Euro für die komplette Familie bei
Letters from Sweden. Dort gibt es na-
türlich auch die normale Trim.
≥ www.trimposter.se;
http://lettersfromsweden.se
Schnörkellos
QSchon 2008 erschien Ludwig Übeles
Marat, eine Schrift mit kräftigen Se-
rifen, die unter anderem beim Type
Directors Club ausgezeichnet wurde.
Jetzt, nach einem Jahr intensiver Ar-
beit, kommt die Marat Sans auf den
Markt, eine vielfältig nutzbare und ex-
zellent lesbare Satzschrift, zweckge-
richtet und ohne verspielte Details. Bei
der Gestaltung ging der Berliner Type-
designer nicht direkt von der Serifen-
schrift aus. Die Sans übernimmt zwar
Elemente der Marat, hat aber eigene
Formen und einen ganz eigenen Cha-
rakter. Im Vergleich erscheint sie kom-
pakter, die runden Endungen sind ge-
schlossener, die Proportionen verän-
dert. Und trotzdem – oder vielleicht
gerade weil sie kein Klon ohne Serifen
ist – passt sie ausgezeichnet zu ihrer
Schwester. Sie bildet einen angeneh-
men Kontrast, wirkt aber vertraut.
Die komplette Marat-Sans-Familie
besteht aus neun Fetten von Extra-
light bis Black, mit Kursiven und Kapi-
tälchen sind es insgesamt 27 Fonts.
Außerdem gibt es fünf Ziffernarten, ei-
ne Reihe von Ligaturen, zwei verschie-
dene &-Zeichen, zwei Sets an Pfeilen
und ein Versal-ß. Wie bei einigen ande-
ren seiner Schriften zeichnete Übele
ein alternatives, schmales f, das in pro-
blematischen Buchstabenverbindun-
gen, etwa fü oder fè, automatisch per
Marat Sans ist eine
klare, sehr gut
lesbare Serifenlose
mit 27 Schnitten
 PAGE 03.13 073

≥ Weitere interessante Artikel rund um Typografie finden Sie unter www.page-online.de/

emag/typo und Links zu Typefoundrys et cetera unter www.page-online.de/typo-links

I hob Di vui
liab!
OpenType-Feature zum Einsatz kommt.
Für knapp 800 Dollar ist die Marat Sans
bei MyFonts erhältlich.
≥ www.ludwiguebele.de

Mehr Fonts bei Typecast

QMit Typecast, dem Tool von Front
aus Belfast, kann man unmittelbar im Jeg elsker


Browser gestalten und dabei zwischen
rund 26 000 Webfonts wählen (siehe dig!
PAGE 02.13, Seite 72). Nach der Über-
nahme des Studios durch Monotype
fürchteten viele, dass die Web-App in
Zukunft nur noch Monotype-Schriften

Wienbibliothek im Rathaus, Plakatsammlung, P13054

anbieten werde. Das scheint aber nicht

Do you love
der Fall zu sein. Ab sofort unterstützt
Typecast auch Fonts des von David und
Sam Berlow, Roger Black und Petr van
Blokland gegründeten Anbieters Web-
type, der Webfonts bekannter Foun-
me?
drys wie Font Bureau, Carter & Cone
oder Okay Type im Programm hat.
≥ www.typecast.com;
www.webtype.com

FontBook fürs iPhone Ti amo!

QFontShops Schriftenkatalog gibt es
jetzt auch fürs iPhone. Zudem bringt
die App neue Funktionen, zum Beispiel
Listenansicht, editierbare Mustertexte,
Filter und eine zusätzliche Klasse: die
Non-Latin-Fonts. Das Update ist um-
sonst; Neukunden zahlen den Einfüh-
rungspreis von 89 Cent. Die Navigation
ist bei der iPhone-App außerordentlich
schlank. So soll das FontBook zu einem
schnellen, stets griffbereiten Werkzeug
werden – am Arbeitsplatz, im Konfe-
renzraum, bei Auftraggebern, in der
in freier Interpretation entstand. Au- Liebelei von Ekke
ßerdem zeichnete Wolf die Schnitte Wolf basiert auf
Medium Italic, Regular Italic und Light einem Plakat von
Italic. Später soll dann noch eine Grade 1933. Die Schrift
dazukommen, für die der Designer sich umfasst derzeit
allerdings denselben Neigungswinkel vier Schnitte
von 4 Grad vorstellt. Die Liebelei ist
mit zahlreichen Alternativen sowie ei-
nem griechisches Alphabet, Kapitäl-
Tá grá
chen und acht Ziffernsätzen ausge-
stattet, jeder Font beinhaltet 826 Gly-
phen. Kaufen kann man die Schrift für
agam ort!
knapp 40 Dollar pro Schnitt oder un-

Druckerei oder zu Hause.
≥ www.fontbook.com
Liebelei
QFür sein Projekt »Typografie in Bi-
bliotheken« trägt Ekke Wolf Original-
❤
gefähr 100 Dollar für die ganze Familie
bei YouWorkForThem.
In Arbeit befindet sich darüber hi-
naus die Textschrift der Originalausga-
be von Diderots »Encyclopédie« aus der
Minä rakastan
zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts,
die Ekke Wolf in der Stiftsbibliothek

schriften aus Bibliotheken zusammen.
Der erste daraus resultierende Kauf-
font ist die Liebelei, die auf ein Filmpla-
kat aus dem Jahre 1933 zurückgeht. Das
Plakat hatte der österreichische Desi-
gner in der Plakatsammlung der Wien-
bibliothek entdeckt. Außer dem hand-
gemalten Titelschriftzug, der als Vorla-
ge für die Bold-Version diente, gab es
sonst keine Zeichen, sodass die Type
sinua!
Admont in der Steiermark, der größten
Klosterbibliothek der Welt, fotografie-
ren durfte. Auch die Österreichische
Nationalbibliothek unterstützt das »Ty-
pografie in Bibliotheken«-Projekt. Sie
erlaubte dem Designer von einigen
ausgewählten Bänden Fotos anzufer-
tigen, die als Vorlagen für neue Schrif-
ten dienen werden. ant Ik hou van je!
≥ www.typic.at
*

10. JUNI
zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 28.02.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 30.04.2013 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
Die Agenda
1. Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Wo sind die Grenzen zur Illustration, zur reinen
Visualisierung und zur Kunst? Was kann und
muss eine Infografik leisten, und wie setzt man
diese sinnvoll ein? Was unterscheidet eine
journalistisch geprägte Grafik von einer Visuali-
sierung in der Unternehmenskommunikation?
Was sind die Gefahren und das Potenzial einer
PR-Grafik? Inwieweit können sich Corporate
Infographics an eine bestehende CI anpassen?
2. Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein
gutes Briefing aufbereitet sein? Wie kommt
man an die relevanten Daten und damit auf
die richtige Idee? Ist weniger mehr oder
mehr Information hilfreicher? Wie gewinne
ich den Kunden für die Idee? Wie läuft
die Abstimmung mit dem Auftraggeber?
3. Animation, Interaktion, Multichannel –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive,
animierte Grafik besser? Wie gestalte ich
den Workflow, um schon in der Ent-
wicklungsphase den unterschiedlichsten
Nutzungsarten Rechnung zu tragen: als
App, Poster, Magazinseite oder PowerPoint-
Template. Wie kalkuliere ich eine Infografik?
Wie verhandle ich die Nutzungsrechte?
Das PAGE Seminar mit Jan Schwochow lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
INFOGRAFIK
Visual Storytelling – Workflows & Cases
Das Seminar
QDie Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet und
TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren und
Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte rasch veranschaulichen. Doch je schneller und
komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss der
Kreative mit der Datenaufbereitung umgehen. Mit einer ästhetisch faszinie-
renden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten und
die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jan Schwochow die
eigentliche Herausforderung. Es wird immer schwieriger, gute und verlässliche
Quellen zu finden, um einen Sachverhalt korrekt und unverfälscht wiederzuge-
ben. Der Grafik- und Kommunikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur
reiner Gestalter, er ist zugleich Journalist und visueller Geschichtenerzähler.
Jan Schwochow erläutert im PAGE Seminar anhand konkreter Praxisbeispiele,
wie eine Infografik entsteht – von der Recherche über die Skizze bis zur Rein-
zeichnung und Animation. Er bietet tiefe Einblicke in die Arbeit eines Info-
grafikers und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen reiner Information und
guter Gestaltung – wertvolles Know-how vom Designprofi für Designprofis!
Das Seminar »Infografik« findet am 10. Juni 2013 im Hotel Gastwerk, Hamburg,
von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro (zzgl. gesetzlicher
MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten, Lunch und Kaffeepausen.
Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also schnell anmelden
unter www.page-online.de/seminar
Der Referent
QJan Schwochow (44), Gründer und Geschäftsführer der Golden Section Graphics
GmbH, gilt als einer der renommiertesten Infografiker weltweit und ist als erster
Infografiker Mitglied der ADC-Jury. Jan Schwochow und sein Team haben zahlreiche
nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, unter anderem bei den
Malofiej Awards und den European Design Awards sowie beim ADC. Der Diplom-
Designer blickt auf über 20 Jahre Erfahrung als Infografiker, Designer und Journalist
zurück. So war er unter anderem Ressortleiter und Artdirektor der Infografik-Abteilung
beim »stern« und als Artdirektor für Infografiken in der Entwicklungsgrafik des Verlags
Milchstraße tätig. Zuletzt baute Jan Schwochow bei der Agentur KircherBurkhardt in
Berlin eine Infografik-Abteilung auf, bevor er 2007 sein eigenes Unternehmen,
die Golden Section Graphics GmbH mit derzeit bis zu 15 Mitarbeitern gründete.
Jan Schwochow ist Herausgeber und Chefredakteur des Magazins »In Graphics«.
076 PAGE 03.13

BILD
 PAGE 03.13 077

Colour it!
Ausmalbücher für Erwachsene liegen im
Trend – Illustratoren wie Keri Smith,
Claire Faÿ, Nina Chakrabarti oder Marion
Deuchars werfen sie mit großem Erfolg
reihenweise auf den Markt. Einige besonders
interessante Exemplare haben wir Illus-
tratoren zur freien Interpretation gegeben

Kombinationsgabe
Q Ein Malbuch der abstrakten Art brachten vor Kurzem
Nicole und Petra Kapitza aus London heraus. Nur folge-
richtig, denn die beiden deutschen Designerinnen la-
den mit ihren Fonts sowie ihren bei Hermann Schmidt
erschienenen Büchern »Geometric« und »Organic« seit
Langem zum kreativen Spiel mit abstrakten Formen
und Farben ein (siehe www.kapitza.com).
Illustrator Mathis Rekowski gefiel das Buch, das wir
ihm nach Berlin schickten, auf Anhieb – kein Wunder,
denn das »organic pattern colouring book« kommt sei-
nem Stil entgegen. Der Illustrator, der für Kunden wie VW,
Mercedes-Benz, »ZEIT«, Orange, DDB oder Jung von
Matt arbeitet, begnügte sich jedoch nicht mit einer Vor-
lage aus dem Kapitza-Buch, sondern suchte gleich drei
heraus, die er in einem Bild
miteinander kombinierte. Aus ihren Organic-Pattern-Fonts
Entstanden ist die für ihn entwickelte kapitza das »organic pattern
typische Mischung aus Ab- colouring book« (Kapitza 2012,
straktion und Gegenständ- 48 Seiten, 19 Euro, isbn 978-0-9570385-2-3)
lichkeit – die im Übrigen
auch sein erstes Musikvi-
deo prägt, das er jüngst für
Suzy von Sonntag drehte.
078 PAGE 03.13 BILD Malbücher
Ausmalbuch als Selbstanalyse: »Mein Leben als Diagramm. Wer bin ich und zu wie viel Prozent?«
(Knesebeck 2012, 128 Seiten, 16,95 Seiten, isbn 978-3-86873-512-3)
Mutierte Diagramme
Q Die Illustrationen von Anne Vagt – zu finden in »ZEIT
Campus«, »chrismon«, »Kinki«, »Missy«, »emotion edi-
tion« oder der »New York Times« – leben von der char-
manten Spannung zwischen Systematik und kreativer
Freiheit. Nicht selten spielen dabei Mathematik, Dia-
gramme und Formeln eine Rolle, so die Illustratorin.
»Ich male sehr gerne aus. Vielleicht weil ich ein ordent-
licher Mensch bin. Der Umstand, dass etwas bis zum
Rand bedeckt, gefüllt, abgearbeitet ist, hat etwas Be-
ruhigendes. Das erleichternde Gefühl: Mehr hätte ich
nicht tun, weiter hätte ich nicht gehen können.«
Entsprechend viel Spaß habe ihr das Ausmalen von
»Mein Leben als Diagramm« gemacht. »Die Pastellfar-
ben im Buch gefielen mir. Die Textteile musste ich ver-
decken, denn der Text macht für mich keinen Sinn. Jetzt
sind es stumme, mutierte Diagramme. Nach einem Cy-
ber-Angriff zurückgeblieben. Der Schwere ihrer Logik
beraubt, dürfen sie jetzt nur noch schön sein.« Was die
in Hamburg lebende Anne Vagt sonst so macht? Für
Mai ist ein Stück mit dem Performancetrio One. . .Two. . .
Three. . .Four?!? It’s Not The Daltons!?! geplant, wo sie
wohl nicht nur Bühnenelemente gestalten, sondern
auch selbst performen wird. Und später kommt das
Jubiläumsheft »Spring #10« – Anne Vagt ist Teil des
bekannten Zeichnerinnenkollektivs, das alljährlich ein
Bookzine herausgibt.
 PAGE 03.13 079

PAGE gibt’s übrigens

auch in RGB.

Lädt zum fröhlichen

Ausmalen von Eighties-
Paraphernalia ein:
»‘80s« der britischen
Illustratorin Mel Simone
Elliott (I Love Mel 2011,
16 Ausmalmotive,
7,50 Pfund, isbn
978-0-9567208-8-7)

Bunt, lustig, laut

Q So manche Arbeit von Shar-
mila Banerjee lässt ahnen, dass
sie ein Faible für die »‘80s« hat . . .
Die Achtziger, erklärt uns die
Berliner Illustratorin und Co-
mic-Künstlerin, seien für sie ein
Fenster in eine unbeschwerte
Kindheit und einen »Zeitgeist,
der von Wohlstand und Über-
fluss geprägt war. Es gab von allem zu viel, es war bunt,
lustig, laut, es hat geblinkt, geleuchtet. Poster an der
Wand mussten schräg hängen, überall haben einen
Smileys angelacht, und man gab mit Freuden viel Geld
für die unsinnigsten Artikel wie leuchtende Telefone,
überdimensionale Armbanduhren et cetera aus.« Visuell
fasziniere sie besonders die Befreiung vom Diktat des
»form follows function« (unter dem Begriff »Postmo-
derne« in die Kulturgeschichte eingegangen) und die
»Mischung aus strengen grafischen Linien und Formen
in Kombination mit feinen bis wilden Mustern« – die
auch hier im Artwork auftauchen.
Sharmila Banerjee betreibt den Miniverlag Salmiak
Comics und ist Teil der Berliner Künstlergruppe The
Treasure Fleet. Zurzeit arbeitet sie an einem mit Pup-
pen animierten Musikvideo für eine Berliner Band,
nächstes Jahr will sie ihr erstes längeres Comicbuch ver-
öffentlichen. Ach ja, die junge Frau auf dem überdimen-
sionalen Telefon liest natürlich PAGE, so Banerjee. Könn-
te durchaus sein, schließlich startete PAGE 1986.
080 PAGE 03.13 BILD Malbücher

Falsche Farben
Q Klassische Ausmalbücher, so Sebastian Haslauer,
seien meist ein Hort der Tristesse: »Kinder werden auf-
gefordert, in strenge schwarze Begrenzungen gegosse-
ne Klischeeblumen, plumpe Schiffe und verzerrte Cha-
raktere mit der richtigen Farbe zu füllen.« Schön, dass
Kinder das meistens ad absurdum führen und, kaum
dass die Erwachsenen den Rücken zukehren, »fröhlich
draufloskrakeln oder Bilder auf Bilder setzen«. Haslauer
selbst ging die Umdeutung des Genres anders an: Er
malte seine Vorlage eigenhändig – wobei er nach Ge-
Wir wollten Sebastian genständen suchte, bei deren Anblick man die Farbig-
Haslauer ein Motiv keit immer mitdenkt – und vertauschte die Farben ein-
von der Ausmalbilder- fach. »Dass dabei ein so eigentümliches Sammelsurium
plattform www. zusammengekommen ist, verdanke ich alleine König
imagixs.com vor- Zufall. Ihn und ein Kind habe ich am liebsten neben mir
schlagen, aber er zog am Schreibtisch sitzen.«
es vor, seine Vorlagen Dort entstanden auch viele der Illustrationen, die er
selbst zu malen. Links in den vergangenen drei Jahren für die Kolumnen von
sein erster Versuch »NEON« anfertigte, oder seine Kreationen für das viel
beachtete Siebdruckmagazin »Shake Your Tree«. Bei
Edition Taube brachte Sebastian Haslauer jüngst das
witzige Zine »ME, GOD and Bestsellerautor Frank
Schätzing« heraus. Derzeit arbeitet er am Drehbuch einer
Musiksendung, die er im Januar mit einem Freund für
arte creative dreht – wie er sagt: »á la ›Wayne’s World‹
mit iPhones auf Crack«. Was auch immer das bedeuten
mag, es hört sich vielversprechend an.
 PAGE 03.13 081

Nichts als sportliches

Schuhwerk enthält
Daniel Jaroschs
und Henrik Klingels
»Sneaker Colouring Book«
(Laurence King 2010,
216 Seiten, 12,95 Pfund,
isbn 978-1-85669-667-8)

Zum Schweben gebracht

Q Über 100 Turnschuhe aller Marken von 1916 bis heu-
te enthält »The Sneaker Colouring Book« – genau rich-
tig für 105pariis, der Sneakers für ihre Lockerheit und
als Medium eines persönlichen Lifestyles schätzt. Er
wählte das New-Balance-Modell M997 von 1991. Grund-
lage für sein Artwork waren die verschiedenen Farben
und Formen, in denen dieses Model existiert. »Der ers-
te Blick in das Ausmalbuch hat mich sofort an meine
Kindheit erinnert. Es interessant zu sehen, inwiefern
sich die Sneakers ähneln und doch unterschiedlich in
Form und Muster sind. Generell ist solch ein Ausmal-
buch ein interessanter Wegweiser, um ein Produkt be-
ziehungsweise eine Kampagne zu gestalten.«
Dass sein Artwork im digitalen 3-D-Look daher-
kommt, ist kein Zufall. 105pariis, der eigentlich Enis
Maksutovski heißt, war von 2007 bis 2011 Artdirektor
bei der Düsseldorfer Produktionsfirma Parasol Island,
arbeitet inzwischen selbstständig als Designer, Foto-
graf und Illustrator für Kunden aus der Lifestyle- und
Entertainmentbranche. Zum Namen 105pariis inspi-
rierte ihn die Pariser Architektur – speziell ein Gebäu-
de mit der Hausnummer 105.

Fotolia: Alex Kalmbach

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082 PAGE 03.13 BILD Malbücher

»Kate Moss«: Noch ein Band aus Mel Simone Elliotts »Colour Me Good«-Reihe. Ryan Gosling gibt’s dort übrigens auch
(I Love Mel 2011, 16 Ausmalmotive, 7,50 Pfund, isbn 978-0-9570056-5-5)

Moderne Mythen
Q Als schaumgeborene Venus à la Botticelli, die von
Engeln mit Blumen an Land gepustet wird, setzte die
Hamburger Illustratorin Bianca Heinrichs das wohl be-
rühmteste aller Models um – nur dass sie Kate Moss ei-
ne Zigarette in den Mund steckte und einen Sünden-
fallapfel in den Schoß legte. Und statt der Frau oder
Göttin, die sie auf dem Renaissancegemälde an Land
empfängt, schaut uns hier ein Hirsch und das allsehen-
de Auge der Freimaurer entgegen.
Womit wir eigentlich schon zu viel gesagt haben,
denn Bianca Heinrichs lässt bei ihren Bildern gerne
Raum für Entdeckungen und freie Interpretationen.
Ausgeführt hat sie das Motiv in der Punktiertechnik,
die sie seit einiger Zeit – neben Vektorillustrationen –
gerne pflegt. Es sei ein bisschen wie das Ausmalen von
Mandalas: »sehr meditativ«, so die Illustratorin. »Ich
setze mich bevorzugt abends hin, mit einem Pigment-
liner und sonst nichts, und arbeite die Schattierungen
komplett durch Punkte aus. Da kann man sich ganz
drin verlieren.« Koloriert hat sie dann in Photoshop,
wobei wieder Botticelli bei der Farbwahl Pate stand. cg
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084 PAGE 03.13 BILD

BILDWELT
Die Repräsentanz Backwash. Look hat sich der
Authentizität verschrieben. Hier Motive von Peter
Kaaden (oben) und Astrid Piethan
Neue Fotografen-Agentur I
Q Dass sie eine ganz eigene Fotophi-
losophie verfolgen, beweisen Artdirek-
tor Pascal Schöning und Fotograf Niklas
Krauthäuser seit 2011: In dem on- und
offline existierenden »Mensch«-Maga-
zin über die Kölner Subkultur arbeiten
sie vorwiegend mit analogen (Mittel-
format-)Kameras. Jetzt ging aus der
Plattform die Repräsentanz Backwash.
Look hervor, die dieses Konzept fort-
setzt. »Wir glauben an das authenti-
sche, ungeschönte Bild, das fast oder
ganz ohne Retouching auskommt«, er-
klärt Schöning (siehe auch Interview
auf Seite 112). »Natürlich findet man
hier und da einzelne Leute, die so ar-
beiten. Doch es ist in Deutschland Zeit
für eine Repräsentanz jüngerer Foto-
grafen aus dem subkulturellen Kon-
text, die aus der Idee heraus handeln,
echte Fotografie zu machen.«
Noch stammen viele der von Back-
wash.Look vertretenen Fotografen aus
dem »Mensch«-Umfeld beziehungswei-
se dem Raum Köln, Dortmund, Düssel-
dorf. Doch das Spektrum soll wachsen.
In Berlin ist der Anfang gemacht, etwa
mit Ostkreuz-Schüler Benny Golm oder
Peter Kaaden, der für Underground-
Starfotografen wie Ryan McGinley oder
Ruvan Wijesooriya arbeitete und seit-
her zwischen den Metropolen London
New York und Berlin pendelt. Erst NRW,
danach die ganze Welt?
≥ www.backwash-look.de
Stockfotos bei Facebook?
Q Darf man bei einer Bildagentur er-
worbene Fotos auf Facebook nutzen?
Sogar die Agenturen selbst sind sich da
nicht einig. Robert Kneschke, Stockbild-
Fotograf und Autor des Blogs www.
alltageinesfotoproduzenten.de, bekam
auf seine Anfrage von den Agenturen
sehr unterschiedliche Antworten. Ja,
sagte Dreamstime – nur nicht als Pro-
filfoto. Corbis erklärte, eine generelle
Antwort gebe es nicht, da verschiede-
ne Kollektionen verschiedene Lizenzen
haben. Fotolia sieht als Problem, dass
der User beim Hochladen eines Bildes
Facebook umfassende Nutzungsrech-
te einräumt, was die Weiterverbreitung
der Fotos durch Dritte angeht. Und aus
dem Verkauf von Getty Images hieß es
recht locker, lizenzfreies Material ließe
sich in sozialen Netzwerken nutzen,
nur nicht auf bezahlten Werbeflächen.
Für lizenzpflichtiges Material stehe ei-
gens eine Honorarberechnung für die
Nutzung »Web – Social« bereit.
Diverse andere bekannte Agentu-
ren antworteten lieber gleich gar nicht.
Fazit: Es gibt offenbar Klärungsbedarf,
vor allem auch wegen der Unterlizenz,
die Facebook für das Weiterreichen des
eingestellten Materials beansprucht.
Bei Instagram will das Unternehmen
diese Ansprüche ab 19. Januar mit neu-
en Nutzungsbedingungen bekanntlich
auf die Spitze treiben, indem es sich
von den Usern automatisch eine Li-
zenz für alle veröffentlichten Inhalte
gewähren lässt – diese damit theore-
tisch sogar weiterverkaufen könnte.
 PAGE 03.13 085

≥ Mehr zum Thema Fotografie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild

Ob der Proteststurm dagegen Erfolg Fotograf Aitken

zeitigt, war bei Redaktionsschluss noch Jolly (unten)
nicht abzusehen. und Illustrator
≥ www.alltageinesfotoproduzenten. Richard Grey
de/2012/12/17/darf-man-gekaufte- werden von der
stockfotos-bei-facebook-posten-die- neuen Reprä-
grosse-umfrage sentanz Sonja
Heintschel
vertreten
C/O Berlin im Westen
Q Steht ein Westberlin-Revival an? Für
alle, die lange nicht am Bahnhof Zoo
waren, gibt es ab Herbst 2013 wieder
einen Grund, sich nach Charlottenburg
zu wagen: C/O Berlin zieht ins Amerika-
Haus an der Hardenbergstraße, direkt
am Bahnhof und nah beim Museum
für Fotografie, das ja auch die Helmut
Newton Foundation beherbergt. Da-
mit hat das Gezerre um den Verbleib
von C/O Berlin, dessen bisherige Räum-
lichkeiten im Postfuhramt der Medi-
zintechnikhersteller Biotronik über-
nimmt, ein Ende.
Das im Jahr 1957 von Bruno Grim-
mek im sachlichen Fifties-Style mit gro-
ßen Fenstern und offener Raumstruk-
tur gebaute Amerika-Haus bot früher
ein reichhaltiges Kulturprogramm, bis
es nach 9/11 hinter Absperrungen und
Sicherheitsschleusen verschwand. Be-
reits 2006 gaben die USA es an die
Stadt zurück. Das Baudenkmal soll be-
hutsam renoviert werden – wir hof-
fen, ebenso charmant, wie es im Post-
fuhramt geschah.
Neue Fotografen-Agentur II
≥ www.co-berlin.info Q Fulminant startet Sonja Heintschels
Münchner Repräsentanz für Mode- und
Backstage bei Lifestyle-Fotografen. Viele hochkaräti-
ge Namen in ihrem Portfolio gehen auf
Photoshop-Artists die internationale Partneragentur Ser-
Q Fotolia hat für 2013 eine zweite Staf- lin Associates zurück. Zu unseren Favo-
fel ihres erfolgreichen Projekts »TEN riten zählen der originelle Marcelo Kra-
Collection« gestartet. Über die Dauer silcic, die unbeschwerte Valerie Phillips
von zehn Monaten gibt je einer von oder Aitken Jolly aus London, der mit
zehn Photoshop-Profis aus zehn Län- britischer Exzentrik und/oder Humor
dern Einblick in die Entstehung einer aufwartet. Auch die Illustratoren David
herausragenden Arbeit. Diese lässt sich Downton und Richard Gray sind dabei.
an einem Tag des Monats 24 Stunden Neben der Riege von Serlin Associa-
lang kostenlos als PSD-Datei downloa- tes bringt Sonja Heintschel eigene Fo-
den. Soongyu Gwon, Kreativdirektor tografen ein, wie die in München leben-
bei der D.FY Inc. Design Group in Se- de 25-jährige Russin Elizaveta Porodina
oul, ist am 8. Februar dran. Der viel- mit romantisch-surrealen Inszenierun-
fach preisgekrönte Adhemas Batista, gen. Heintschel selbst verfügt über ei-
der unter anderem durch seine Arbei- ne langjährige Erfahrung auf Agentur-
ten für Havaianas bekannt wurde, folgt und Kundenseite, etwa als ehemalige
dann am 8. März. Artbuyerin bei Triumph. cg
≥ www.tenbyfotolia.com ≥ www.sonja-heintschel.com
* Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl
werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen be-
rücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort
nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Ab-
zug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag
GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinaus-
gehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten
folgende Fristen und Gebühren: Ab 15. 02. 2013 berechnen wir 50 Prozent,
ab 20. 03. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines ange-
meldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stor-
nierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.

Die Agenda
1. Von der Unternehmensaufgabe zur
Business-Strategie
Was Unternehmen antreibt, welche Strategien
sie einschlagen, wie sich Firmenkultur und
Kommunikation gegenseitig beeinflussen
und warum Design in Zukunft mehr zur
Performance beitragen kann als alle anderen
Unternehmensfunktionen.
2. Von der Business- zur Designstrategie
Warum Research-Methoden wie die
SWOT- oder die Portfolioanalyse auch
für die Designstrategie nützlich sind,
wie Design Thinking funktioniert und
wie sich Business-Strategien durch
Design veranschaulichen lassen.
3. Vom strategischen zum operativen
Designmanagement
Wie sich Designprojekte vom Briefing bis zur
CD-Spezifikation effektiv managen lassen, wie
man den Veränderungsprozess moderiert und
welche Steps dabei zu berücksichtigen sind.
4. Vom Designer zum Designmanager
Was qualifiziert einen Designer als Design-
manager? Von Aus- und Fortbildung bis zur
Ausgestaltung neuer Agenturmodelle.
Der Workshop lässt genug Zeit für Fragen und
Diskussionen – etwa darüber, wie man sich
als Designer stärker in die kommunikativen
Unternehmensprozesse einbringen kann.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
DESIGNMANAGEMENT
Design Thinking, Strategien, Fallbeispiele
Der Workshop
QDie Dinge um uns herum verändern sich: die Märkte, die Technik, die Gesell-
schaft. Als Designer lieben wir die Veränderung, sie ist unser Business. Mit
neuen Herausforderungen umzugehen und kreative Problemlösungen zu erar-
beiten, sind wir gewohnt. Wir fokussieren dabei den Menschen und schauen
uns die Aufgaben aus der Nutzerperspektive an. So können wir Unternehmens-
aufgaben eine neue Richtung geben, die Wettbewerbsfähigkeit beeinflussen,
Prozesse verbessern und Märkte gestalten. Es ist aber nur dann möglich, gezielt
etwas zu den unternehmerischen und gesellschaftlichen Herausforderungen
beizutragen, wenn wir wissen, wie Business, Markt und Gesellschaft funktionie-
ren. Designmanagement sucht den Schulterschluss zwischen Business und
Design. Es umfasst Design Thinking ebenso wie die operative Steuerung des
Designprozesses. Mit dem Ziel, in einem sich ständig wandelnden Umfeld
die Designentwicklung ganzheitlich zu verstehen und effektiv zu managen.
Christine Hesse erklärt, wie Design die Positionierungsstrategien unterstützt, wie
man die Corporate Culture weiterentwickelt und Marken führt, wie Research und
Moderation die Designstrategien unterstützen, welche Faktoren im Designprozess zu
berücksichtigen sind und wo die Ressource Design künftig eine Rolle spielt – wert-
volles Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
Das Seminar »Designmanagement« findet am 22. April 2013 im Hotel Gastwerk,
Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro (zzgl.
gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
Die Referentin
QChristine Hesse ist Mitinhaberin und geschäftsführende Gesellschafterin von
Hesse Design. Sie studierte Designmanagement an der Westminster University
in London, ist Mitglied des Advisory Board des Design Management Institute
in Boston und Herausgeberin diverser Designpublikationen. Hesse Design gehört
mit über hundert Designauszeichnungen im In- und Ausland zu den führenden
Spezialisten für Markenentwicklung und Corporate Design. In enger Zusammen-
arbeit mit den Entscheidungsträgern in Unternehmen erarbeitet die inhaber-
geführte Düsseldorfer Agentur Lösungen für Print und Screen sowie für die Kommu-
nikation im Raum. Als eine der ersten Designagenturen legte Hesse Design bereits
Ende der 1980er Jahre großen Wert auf die enge Verknüpfung von Unternehmens-
strategie und Design. Auf ihrer Kundenliste stehen Namen wie Audi, Bewag, Bosch,
Dekra, die Landeshauptstadt Düsseldorf und die Robert Bosch Stiftung.
088 PAGE 03.13

TECHNIK
 PAGE 03.13 089

Die Browser-App
Mirror ( http://
mirror.national
mediamuseum.
org.uk ) analysiert
die Persönlich-
keit des Users an-
hand seiner
Facebook-Daten . . .

. . . oder wertet die

Antworten eines
kurzen Fragebo-
gens zum Medien-
konsum aus.
Die Ergebnisse
werden als
interaktive Grafik
visualisiert

Das Online-Ich
Für das National Media Museum entwickelte RKCR/Y&R aus London die
Browser-App Mirror, die aus Facebook-Daten individuelle Persönlichkeitsprofile
generiert. PAGE berichtet über Umsetzung des Projekts
090 PAGE 03.13 TECHNIK Making-of: Mirror
Q David Stillwell ist Mitarbeiter am Cam-
bridge University Psychometrics Centre und
hat das Mirror-Projekt wissenschaftlich
betreut. Er hat sowohl den Fragebogen als
auch den Algorithmus entwickelt, auf
deren Grundlage Mirror das Persönlichkeits-
profil erstellt. PAGE sprach mit ihm über
die Aussagekraft der Daten.
Wer sein Facebook-Profil nicht mit der An-
wendung verbinden will, kann stattdessen
einen kurzen Fragebogen beantworten. Aber
sind fünf Fragen tatsächlich genug, um ein
umfassendes Bild einer Person zu erstellen?
David Stillwell: Ja, es sind zwar lediglich
fünf Fragen, doch aus jeder von ihnen las-
sen sich zwanzig Möglichkeiten ableiten.
Auf diese Weise erhalten wir letztlich bis zu
hundert Informationen über den Nutzer. Je-
de Frage gibt uns – im Gegensatz zu den
traditionelleren Persönlichkeitstests – nicht
nur Auskunft über eine Eigenschaft, son-
dern über mehrere. Zum Beispiel suggeriert
ein Like für Clint Eastwood, dass die Person
eher wettbewerbsorientiert und zugleich
aufgeschlossen ist. Die Twitter- und Linked-
In-Anbindung hat übrigens keine andere
Funktion, als die Aktivität – die Anzahl der
Tweets oder Status-Meldungen et cetera –
im Vergleich zu anderen Anwendern zu vi-
sualisieren. Wir haben keine Informationen
aus den Accounts für die Persönlichkeits-
analyse genutzt.
Wie zuverlässig sind die Resultate?
Wir haben dieses System mit einem um-
fangreicheren psychologischen Fragebogen
kontrolliert und eine Übereinstimmung von
bis zu 80 Prozent festgestellt. Viele User
»Die Persönlichkeit von Usern mit mehr
als 30 Facebook-Likes lässt sich bis
zu 80 Prozent korrekt einschätzen«
sind überrascht, wie ähnlich sich ihr reales
und ihr Online-Ich sind. Je mehr Dinge man
auf Facebook mit »Gefällt mir« markiert hat,
desto genauer fällt das Ergebnis aus. Bei
mehr als 30 Likes ist unsere Persönlichkeits-
analyse bereits sehr zuverlässig.
Woher stammen die Daten, mit denen die
Mirror-App die Nutzerdaten abgleicht?
Für meine Doktorarbeit über kognitive Ent-
scheidungsprozesse habe ich die Facebook-
Applikation MyPersonality entwickelt. Sie
ging im Juni 2007 online, wenige Wochen
nach dem Start von Facebook. Die App ana-
lysierte die Likes der Nutzer, erstellte ein
Profil und lieferte ein kurzes Feedback zu
dem Ergebnis. Insgesamt haben über 6 Mil-
lionen Menschen MyPersonality genutzt.
Anfangs war es ein persönliches Projekt,
aber inzwischen haben wir die anonymi-
sierten Daten ausgewertet und stellen sie
Sozialwissenschaftlern zur Verfügung. Sie
untersuchen sie nach Fragestellungen wie
»Was zeichnet einen populären Facebook-
User aus?« oder »Welche Worte wählen Ex-
trovertierte?«. Im Moment arbeiten wir mit
Forschern der University of Pennsylvania
zusammen. Diese versuchen nachzuvollzie-
hen, welche Worte und Themen verschiede-
ne Typen auf Facebook wählen. Einige Kli-
schees scheinen tatsächlich zuzutreffen:
Männer sprechen über die Xbox und Frauen
über Shopping.
Die Ausstellung im National Media Museum
beleuchtet kritisch, wie wir im Internet
mit unseren Daten umgehen. Also wie wenig
Informationen bereits ausreichen, um
ein Nutzerprofil zu erstellen, das für Markt-
forschung, Werbung oder kriminelle
Zwecke verwendet werden kann. Steht
die Weiterverwertung der Daten aus
MyPersonality nicht im Widerspruch dazu?
MyPersonality hält sich an wissenschaftliche
Prinzipien, und die User haben volle Kon-
trolle über ihre Daten. Zum Beispiel gab es
eine Einverständniserklärung, in der wir sie
über die konkrete Nutzung ihrer Daten in
Kenntnis setzten. Sie konnten entscheiden,
ob sie ihre Facebook-Daten mit uns teilen.
Außerdem haben wir alle gesammelten Da-
ten anonymisiert, sodass es keine direkte
Verbindung mehr zu den konkreten Perso-
nen gibt. Wir haben niemals Nutzerdaten
verkauft. Also hat auch nie jemand Spam
oder Werbung bekommen, weil er MyPerso-
nality verwendet hat.
Q Längst durchsetzt das Virtuelle un-
seren Alltag: Wir klicken mal eben auf
»Gefällt mir«, sehen Videos auf YouTube
an, senden Tweets und Statusmeldun-
gen an unsere Freunde und Bekannten.
Das National Media Museum im engli-
schen Bradford beleuchtet mit der Aus-
stellung »Life Online«, wie das Internet
unser Leben verändert – und welche
Rückschlüsse unser Online-Verhalten
auf unseren Charakter zulässt. Die Lon-
doner Kreativagentur RKCR/Y&R sollte
dazu eine Webanwendung schaffen,
die die Ausstellung promotet und da-
zu in den virtuellen Raum verlängert.
Das Ergebnis ist eine Browser-Appli-
kation, die aus Angaben des Users ein
Persönlichkeitsprofil generiert und als
animierte interaktive Grafik umsetzt.
Um ein Profil zu erstellen, reicht es,
den eigenen Facebook-Account mit
dem Tool zu verbinden. Mirror extra-
hiert daraufhin automatisch die Anzahl
der Kontakte, Status-Updates, Posts,
Check-ins und Fotos und wertet die
Likes aus. Wer zusätzlich ein Foto hoch-
lädt, erhält ein digitales Porträt, das
dem realen Ich sogar ähnlich sieht. Wer
kein Facebook-Konto hat oder seine
Daten nicht freigeben möchte, kann
stattdessen einige Fragen zum eige-
nen Medienkonsum beantworten. Das
virtuelle Spiegelbild scheint zu atmen:
Es reagiert auf Klicks und Cursorbe-
wegungen, indem es sich partiell auf-
löst und anschließend wieder zusam-
mensetzt. Um das Online-Ich herum
schwirren bunte Icons, die die verschie-
denen Charakterzüge repräsentieren,
aus denen sich die digitalen Persönlich-
keitsbilder zusammensetzen.
Mirror analysiert alle Informationen
auf Grundlage des Big-Five-Modells,
das seit rund zwanzig Jahren in der
psychologischen Persönlichkeitsanaly-
se und im Business-Profiling einge-
setzt wird. Danach wird der Charakter
eines Menschen nach fünf Faktoren
aufgeschlüsselt: Offenheit für neue Er-
fahrungen, Empathie, Gewissenhaftig-
keit, Extrovertiertheit und Neurotizis-
mus. Mirror vergleicht die Angaben
des Nutzers mit einer Datenbank von
6,5 Millionen anderen Personen und
visualisiert, welche Persönlichkeitsas-
pekte am stärksten ausgeprägt sind.
So ermittelt das Tool beispielsweise
anhand des Musikgeschmacks, ob ein
User durchsetzungsfähig, kreativ oder
umsichtig ist. Außerdem schließt es
auf dessen Alter und Geschlecht. Zu-
sätzlich verortet es ihn im Netz, indem
es den Nutzer als Mittelpunkt eines In-
ternetkosmos visualisiert, um den an-
dere Themen kreisen, die ihn auch in-
 PAGE 03.13 091

teressieren könnten – etwa Bücher,

Bands, Shops et cetera.
Für die Konzeption, Artdirektion
und Projektleitung war RKCR/Y&R ver-
antwortlich. Wissenschaftlich begleitet
wurden die Kreativen vom Cambridge
University Psychometrics Center, die
die Mirror-Profile mit Ergebnissen ei-
nes ausführlicheren Persönlichkeits-
tests verglichen und Übereinstimmun-
gen von bis zu 80 Prozent feststellten.
»Facebook ist eine beispiellose Daten-
bank für die Forschung«, sagt David
Stillwell, wissenschaftlicher Mitarbei-
ter am Psychometrics Centre, der das
Mirror-Projekt aufseiten der Universi-
tät betreute (siehe Interview links).
Auch für die Umsetzung des Backends Zunächst wertet Mirror die Persönlichkeit des Users anhand des psychologischen Big-Five-Modells
holte sich RKCR/Y&R Unterstützung aus und visualisiert seine Aktivitäten im Internet im Vergleich zu anderen Nutzern
von Experten ihres Fachs: der Londo-
ner Digitalagentur Sennep (mehr dazu
im Making-of unten). Nach neun Mo-
naten Arbeit ging Mirror dann schließ-
lich online ( http://mirror.nationalmedia
museum.org.uk ).
Bei der Suche nach der geeigneten
Visualisierungsmethode für das digi-
tale Spiegelbild war dem RKCR/Y&R-
Team eine übersichtliche Darstellung
besonders wichtig. Für die interakti-
ven Parts wählten die Designer schlich-
te Animationen, die sich für alle Brow-
ser und Plattformen eignen. Um den
Persönlichkeitsprofilen eine lebendige
und individuelle Anmutung zu geben,
experimentierten sie mit einer farbi-
gen Aura, die sie jeweils einem der
fünf Charakterzüge zuordneten. So
entstand ein überraschend kompak- Im nächsten Schritt entwirft die Webanwendung einen Kosmos von Produkten, Personen und
tes und klares Webdesign. fb Aktivitäten, die dem Nutzer gefallen könnten

Making-of: Konzeption und Umsetzung der Mirror-Anwendung

Recherche und Konzeption

QIn einer ersten, intensiven Recher-
chephase suchten die Gestalter von
RKCR/Y&R nach einem geeigneten Sys-
tem, mit dem sie die verschiedenen
Persönlichkeitstypen voneinander ab-
grenzen könnten. Die Agentur sprach
mit auf Online-Verhalten spezialisier-
ten Forschern, um einen seriösen und
wissenschaftlich tragfähigen Ansatz zu
finden. Das stellte sich als schwieriger
heraus als gedacht. Schließlich schlug
das Cambridge University Psychome-
trics Centre eine Lösung vor, die per-
fekt für das Projekt schien: das Big-Five-
Modell zur Persönlichkeitsanalyse. Die
Forscher hatten bereits einen Ansatz
zur Auswertung von Facebook-Daten
entwickelt, den sie für das Mirror-Pro-
jekt ausbauen konnten. Zudem verfüg-
ten sie über einen Bestand von 6,5 Mil- Anfangs experi-
lionen Datensätzen, mit denen sich die mentierten
Userangaben vergleichen ließen. die Kreativen
Nachdem das Persönlichkeitssys- von RKCR/Y&R
tem feststand, entwickelte RKCR/Y&R noch mit anderen
das Konzept für dessen Anwendung. Modellen, um
Dabei stand im Vordergrund, die um- die unterschied-
fangreichen Informationen zum Cha- lichen Persön-
rakter des Anwenders sowie dessen lichkeitstypen zu
Internetnutzung im Vergleich zu an- visualisieren
deren Usern übersichtlich darzustellen
und interaktiv zu visualisieren.
092 PAGE 03.13 TECHNIK Making-of: Mirror
Making-of: Konzeption und Umsetzung der Mirror-Anwendung
Auf der Suche nach der geeigneten Bildsprache experimentierte RKCR/Y&R mit dem Konzept
einer Aura (links) und einem Farbsystem, mit dem sich die Bereiche klar abgrenzen lassen
Grafische Gestaltung und Interfacedesign
QRKCR/Y&R erarbeitete in der De-
signphase eine konsistente Bildspra-
che. Die Designer entschieden sich für
ein stilisiertes Pixel-Porträtbild als Mit-
telpunkt der Website. Dann suchten sie
nach geeigneten Fonts und Icons so-
wie einem Farbsystem, mit dem sich
alle Informationen übersichtlich dar-
stellen und die einzelnen Kategorien
leicht unterscheidbar machen ließen.
Zudem experimentierten sie mit ver-
schiedenen Möglichkeiten, eine Art Au-
ra um das Porträtbild einzuführen.
Dann erstellte das Team erste Skiz-
zen fürs Interfacedesign, legte Schwarz
als Hintergrundfarbe fest und entwarf
ein Set schlichter Animationen, um das
Userbild lebendig erscheinen zu las-
sen. Zum Schluss definierten sie die
Form der Schaltflächen.
Entwicklung von
Front- und Backend
QDas Mirror-Frontend gestaltete die
Kreativen von RKCR/Y&R auf Basis von
HTML5. So können auch Nutzer mobi-
ler Endgeräte auf die Site zugreifen.
Als Fallback für Browser ohne HTML5-
Unterstützung programmierte sie zu-
sätzlich eine Flash-Version. Zu diesem
Zeitpunkt begann die Zusammenarbeit
mit der Londoner Digitalagentur Sen-
nep, die zunächst einen einfachen Pro-
totypen der Anwendung mit JavaScript
und HTML5 erstellte und schließlich
das komplette Backend nach den Vor-
gaben von RKCR/Y&R umsetzte.
Dazu gehörte die Anbindung an
Facebook, Twitter und LinkedIn mit je
einer eigenen API. Für deren Integra-
tion benutzte Sennep Microsoft .NET.
Alle für Mirror relevanten Daten sind
in der relationalen Datenbanklösung
Microsoft SQL Server gespeichert. Um
dem User den Upload eines eigenen
Porträtbilds zu ermöglichen, verwen-
deten die Entwickler den Gesichtser-
kennungsdienst Face.com, den sie auch
mit Microsoft .NET ansteuerten. Nach
Verkauf des Dienstes an Facebook im
Juni 2012 implementierte das Team ein
Ersatzsystem auf Basis von OpenCV. Im
September 2012 konnte Mirror schließ-
lich online gehen. fb
Ein erster Prototyp, den die
Digitalagentur Sennep entwarf,
zeigt den Aufbau der Startseite
094 PAGE 03.13 TECHNIK

≥ PAGE Online
Weitere Visitenkarten sehen
Sie unter www.page-
online.de/visitenkarten

QGerade mal ein paar Zentimeter

messen sie und spielen im Designer-
alltag doch eine tragende Rolle. Visi-
tenkarten sind heute zwar nicht mehr
notwendig – die Kontaktdaten lassen
sich ebenso schnell aufs iPhone des Ge-
genübers beamen –, trotzdem konn-
ten auch technische Errungenschaften,
wie beispielsweise Poken, ihnen nicht
den Rang ablaufen. Julia Sysmäläinen,
Designerin bei edenspiekermann in
Berlin, freut sich immer, wenn sie eine
schöne Visitenkarte bekommt: »Ihre
Funktion hat sich allerdings geändert.
Sie ist wichtig, um schnell Kontakt her-
zustellen und auf sich aufmerksam zu
machen. Auf eine vollständige Adresse
kann man meines Erachtens verzich-
ten. Mir reicht die – am besten kurze –
E-Mail-Adresse. Die restlichen Angaben
bekommt man dann elektronisch und
kann sie ja im Adressbuch speichern.
Hässliche Karten werfe ich danach weg,
die schönen aber behalte ich.«
Davon gibt es heute eine Menge.
Vorbei sind die Zeit des weißen 08/15-
Papiers, bedruckt mit Namen und An-
schrift in Arial. Kreative und Unterneh-
men betrachten die kleinen Kärtchen
als Chance, nicht nur Informationen,
sondern gleich auch einen Eindruck
des eigenen Könnens zu übermitteln.
Entsprechend hochwertig kommen Vi-

Remember Me
sitenkarten oft daher – und es wird
viel experimentiert: mit Papieren, Far-
ben, Schriften, Veredelungen und tech-
nischen Features. Lediglich mit ihrem
Format wird weniger herumgespielt.
Und das ist meist auch gut so, findet Facebook, Xing und Co machen Visitenkarten keineswegs obsolet.
Patrick Bittner von Maksimovic & Part-
Im Gegenteil: Gestalter nutzen sie als kreative Spielwiese, und QR-Codes
ners: »Sprengt man die genormte Bank-
kartengröße, läuft man Gefahr, dass und NFC-Chips verleihen ihnen neue Funktionen
 PAGE 03.13 095

Chip inside
Die Onlinedruckerei MOO bietet nicht
nur unzählige hochwertige Visiten-
karten an, sondern arbeitet auch an
einer Variante mit NFC-Chip, die im
Laufe dieses Jahres erhältlich sein soll.
Hält man den in die Karte eingebet-
teten Mikrochip an ein Smartphone,
erhält dieses Anweisungen, zum
Beispiel eine Website aufzurufen oder
Kontaktdaten zu speichern. Ein NFC-
Chip bietet wesentlich mehr Möglich-
keiten als ein QR-Code, zumal man ihn
immer wieder überschreiben kann.
096 PAGE 03.13 TECHNIK Business Cards

Karten auf brutale Art zusammenge-

faltet werden. Ich habe das mit Tränen
in den Augen schon auf Messen erlebt.«
Immer häufiger begegnen einem
Karten mit QR-Code – und schaffen so
eine schöne Verbindung zwischen Tra-
dition und Moderne. Sie vereinfachen
das Einlesen eines Kontakts ins mobile
Adressbuch und verhindern mögliche
Fehler beim Abtippen – was bei einem
Namen wie Julia Sysmäläinen schnell
mal passieren kann. Der Berliner Künst-
ler Frank Fietzek hält Visitenkarten für
eine nette Spielerei, die einem dabei
hilft, sich an persönliche Kontakte zu
erinnern. Wichtiger sei allerdings die
Repräsentanz im Netz. Als er vor ein
paar Monaten Adresse und Firmierung
änderte, entwickelte er daher eine Kar-
te mit QR-Code, der die Leute schnell
Wimmelig
auf seine Homepage führt. Beim Blick auf die Karte gibt
es keinen Zweifel an Amrei
Die Onlinedruckereien haben eben- Fiedlers Beruf. Die Kinderbuch-
falls den Trend zu High End bei den Vi- illustratorin druckte auf die
sitenkarten erkannt und bieten mehr Vorderseite einen Menschenauf-
als den Standard-Offsetdruck an. Einer lauf wie aus einem Kinderbuch.
der Vorreiter ist hier MOO mit einer rie-
sigen Auswahl von Standard und Hoch-
glanz über de luxe bis doppelseitig be-
druckt oder mit abgerundeten Ecken.
Man kann individuell gestaltete Visiten-
Kartenhaus
karten drucken lassen oder aus einer Unique ist der Name einer
Vielzahl von Designvorlagen wählen, die Kommunikationsagentur in
sich dann mit eigenen Daten persona- Monaco, die viel mit freien
lisieren lassen. Dabei punktet die bri- Mitarbeitern zusammenarbeitet.
tische Firma dadurch, dass sie auf einen Jeder im Team besitzt eine
Pool wirklich guter Designer zurück- Visitenkarte plus eine Sammlung
greifen kann, die die Vorlagen erstellen. von Karten die das Portfolio
Jüngstes Baby von MOO ist der präsentieren. Die Karten sind
winzige, in die Karte eingebettete NFC sechsfarbig in Champagner-
(Near Field Communication)-Chip. Hält Metallic bedruckt und lassen sich –
man diesen an ein Smartphone, fordert falls mal Langeweile aufkommt –
der Mikrochip das Handy auf, etwas zu durch ihre Stanzung zu individuellen
tun, das man vorher bestimmt hat, et- Gebilden zusammenstecken.
wa ein Portfolio herunterzuladen, Mu-
sik oder ein Video abzuspielen, Websei-
ten, Karten oder Apps zu laden oder
Kontaktdaten zu speichern. Besonders
praktisch: Sie lassen sich immer wieder
neu überschreiben, sodass man bei Än-
derungen nicht gleich neue drucken
lassen muss. Die NFC-Karten sollen im
Laufe von 2013 auf den Markt kommen.
Trotzdem: Wer eine wirklich exklu-
sive Karte möchte, wird wahrscheinlich
nicht bei Moo, Laserline oder flyeralarm
landen, sondern sich einen besonderen
Drucker suchen. Zum Beispiel die Blei-
satzwerkstatt von Martin Z. Schröder
in Berlin oder das Letterpressstudio
Letterjazz von Sven Winterstein in Es-
sen. Ob Sie es lieber edel-puristisch,
bunt-verspielt oder technisch-kühl mö-
gen – bei den hier gezeigten Karten ist
sicher eine dabei, die Sie bei Ihrem
nächsten Entwurf inspiriert. ant
 PAGE 03.13 097

Marke oder Karte

Mister K – Julia Sysmäläinens Scriptfont – besitzt eine
eigene Visitenkarte. Bei einer Ausstellung in der
Berliner Galerie Mota Italic präsentierte die Designerin
die von Franz Kafkas Handschrift inspirierte
Type in Form eines 50 mal 100 Zentimeter großen,
laserperforierten Posters mit Mister-K-Motiven
und -Buchstaben. Die einzelnen Teile lassen sich als
Visitenkarte verwenden, auf der Rückseite ist ein
Stempel mit der E-Mail-Adresse. Gleichzeitig erinnern
die Karten an Briefmarken, zumal ihre Größe irgend-
wo zwischen Marke und normaler Business Card liegt.

Linien und Sterne
Bevor sie zu einer Bloggerkonferenz aufbrach, wünschte sich Jane Rhodes ein
paar frische Visitenkarten. Das ließ Studio On Fire sich nicht zweimal sagen:
Das feine Linienmuster – das auch im Header ihrer Site auftaucht –, die fröhliche
Typo und natürlich der aus dem Rahmen fallende gelbe Stern machen die
Karte, die insgesamt viermal durch die Maschine lief, zu einem Sammlerstück.
Code Gelb
Als Brent Riddell Australien verließ, entwickelte
er die Site http://brentriddell.com/auslander/,
die seine Verbindungen zu den sozialen Netz-
werken auflistet, sodass Interessierte nicht
nur seine Reise verfolgen, sondern auch seine
Arbeiten sehen können. Passend dazu
entstand der physische Link in die digitale Welt:
eine viereckige Karte mit seiner URL auf der
Vorderseite und einem QR-Code, der auch das
pixelige Logo des Grafikdesigners enthält,
auf der Rückseite. Die in ganz Europa verteilte
Karte lockte viele Leute auf seine Website
und sorgte für eine Menge positives Feedback.
098 PAGE 03.13 TECHNIK Business Cards

Einzelstücke
Die meisten von uns kennen Pricken aus dem Kindergarten, eine Technik,
bei der man mit einer Nadel Löcher ins Papier sticht. Die Designerin
Sabine Zentek aus Berlin fertigt in dieser Technik großformatige Illustra-
tionen. Um diese zu vermarkten, stellt sie mit derselben Technik
Visitenkarten her. Durch die handgestochenen Löcher wird jede der
500 Karten zum Einzelstück. Die Typo druckt sie mit einem Tinten-
strahldrucker auf 300 Gramm starkes, gelblich-weißes Munken-Papier.
Gerillt
Wer hätte gedacht, dass die gute alte Langspielplatte mit
QR-Codes kompatibel ist? Christian Trögele macht’s möglich.
Er fertigt unter dem Label Troxxy Vinylz Visitenkarten aus
alten LPs – durch die individuelle Geschichte jeder Platte, der
variierenden Zusammensetzungen des Vinyls und der jeweils
unterschiedlichen Oberflächenstruktur ist jede Karte ein
Einzelstück und zudem mit QR- und DataMatrix-Code kompatibel.

Täglich neu
Seit über einem Jahr gestaltet
Sascha May (fast) jeden Tag
eine Visitenkarte. Inzwischen
hat er schon knapp 500 ver-
schiedene Karten produziert.
Passend dazu bedruckte er
Briefpapier und Umschläge im
Siebdruck. Der Kommuni-
kationsdesignstudent an der
Hochschule Mannheim
setzt das Gesamtpaket als
Geschäftsausstattung für
seine freiberufliche Tätigkeit
als Grafiker und Illustrator ein.

Geprägte Schafe
Glückliche Hühner und Schafe
leben auf der Many Fold Farm,
die eine knappe Stunde von
Atlanta, Georgia, entfernt liegt.
Die Philosophie der Bauern
deckt sich in vielerlei Hinsicht
mit der von Studio On Fire,
sodass sich die Kreativen aus
Minneapolis für die Many-
Fold-Farm-Visitenkarten richtig
ins Zeug legten. Entstanden
sind wunderschöne Exemplare
aus dickem, weichem Papier,
in die das Letterpress- und
Designstudio die Buchstaben
und das Schaf tief hinein-
druckte. Durch die ausgestanz-
ten Ecken wirken sie sehr edel –
traditionell im besten Sinne.

Dreieckig
David Scheid aus Los Angeles gestaltet Buntglasfenster, die fast
immer mit der Form von Dreiecken, Diamanten und Pyramiden
spielen. Logisch, dass auch seine Karte formal aus dem Rahmen
fällt. Das in Garrison, New York, ansässige Studio Thunderwing
Press entwarf die pyramidenförmigen Karten, die sie dann mit
türkisen Sonnenstrahlen und Sol Hess’ Schrift SansSerif per
Hand im Letterpressverfahren auf Recyclingpapier druckten.
Black and White
Weiß und Schwarz stehen auf den Karten des italieni-
schen Designers Lucas Sincich für die Bereiche
Kreation und Interactive. Das gestanzte Signet ist
aufklappbar. Durch dieses Pop-up-Element
hebt sich die Karte von flachen Exemplaren ab.
PAGE 03.13 099
Filmschnipsel
Der Hamburger Bewegtbilddesigner Till Nowak ist ständig auf
internationalen Filmfestivals und weiß, dass echtes Zelluloid
Cineastenherzen höherschlagen lässt. Das brachte ihn auf die Idee,
eine ausgediente Rolle seines Kurzfilms »Delivery« zu Visiten-
karten zu verarbeiten. Jede ist ein Unikat – würde man alle zusammen-
legen, hätte man einen kompletten Kurzfilm. Till Nowak braucht
ungefähr eine Stunde, um 100 Stück davon per Handarbeit herzustellen.
Zähne zeigen
Ein bunter Wind weht durch die kieferorthopädische Praxis von
Dr. Ullrich. Dazu tragen die Visitenkarten bei, die die Agentur b.lateral
aus Sipplingen entworfen hat. Jede Karte spiegelt mit zwei kräfti-
gen Farben die bei Kieferorthopäden so wichtige Zusammenarbeit
zwischen Patient und Arzt wider. Die Vorderseite mit dem Schrift-
zug »Ullrich« druckte Letterjazz flächig im Buchdruck mit ausgespartem
Logo, sodass dieses erhaben wirkt und an weiße Zähne erinnert.
Der Text wurde im Siebdruck mit deckendem Weiß auf das Papier
Gmund Color aufgebracht. Vorder- und Rückseite ließ b.lateral pass-
genau kaschieren und die Karten auf das Endformat stanzen, um
die Pressung der erhabenen Bereiche am Planschneider zu vermeiden.
100 PAGE 03.13 TECHNIK
TOOLS & TECHNIK
+++ Optisches Thunderbolt-Kabel. Die Spezifikatio-
nen für die Thunderbolt-Schnittstelle sahen von An-
fang an auch optische Übertragungswege vor. Doch
erst jetzt sind mit Corning und Sumitomo die ersten
Hersteller in die Massenproduktion eingestiegen. Der
Vorteil optischer Kabel besteht darin, dass sie die Da-
ten auch über Distanzen von 20 oder 30 Metern ver-
lustfrei übertragen können. Zugleich sind sie ähnlich
biegsam und flexibel wie Kupferkabel. ≥ www.cor
ning.com; http://global-sei.com +++ Wunderlist 2.
Mit einem großen Update hat sich 6Wunderkinder
zurückgemeldet. Wunderlist 2 beerbt sowohl das ur-
sprüngliche Termin- und Aufgabentool Wunderlist als
auch das auf Gruppen ausgerichtete Wunderkit, des-
sen Entwicklung die Berliner eingestellt hatten. Aller-
dings baut die Neuentwicklung nicht mehr auf dem
Framework Titanium auf. Stattdessen sind die Anwen-
dungen für iOS, Android, Web, Mac OS und Windows
eigenständige Lösungen, die dadurch viel schneller
laufen sollen. An Funktionen ist unter anderem ein
Activity Center hinzugekommen, das den Nutzer über
News aus seinem Netzwerk informiert. Smart Lists
fassen Aufgaben zu einem Tag, einer Kategorie oder
mit einem bestimmten Status zusammen. Wunderlist
ist weiterhin kostenlos. ≥ www.6wunderkinder.com/
wunderlist +++ Google Maps für iOS 6. Drei Monate
nachdem Apple Google Maps als Standardkarten-
dienst aus iOS 6 verbannt hat, brachte Google ihn als
iOS-Tool in den App Store. Rasch wurde es zur meist ge-
ladenen App. Auch die Zahl der Upgrades von iOS 5
auf iOS 6 schnellte daraufhin in die Höhe – da endlich
wieder ein brauchbarer Kartendienst verfügbar war.
Das neue Google Maps setzt auf Bitmaps statt auf Vek-
torgrafiken, und auch Street View ist nun elegant inte-
griert und lässt sich bei guter Internetverbindung ein-
fach nutzen. Einige Features wie 3-D- oder Offline-
Karten gibt es allerdings weiterhin nur für Android.
≥ www.google.com/mobile/maps +++ Getty bebil-
dert Twitter-Trends. Getty Images hat einen Weg
gefunden, die Metadaten ihrer Bilder über die eigene
Connect-API sinnvoll mit der Twitter-API für Trend-
themen zu verbinden. Dabei liest die The Feed ge-
nannte Anwendung jede Viertelstunde die wichtigs-
ten Twitter-Trends aus und durchsucht anhand die-
ser Begriffe die eigene Datenbank nach Bildern. Das
Ergebnis ist auf der Getty-Images-Site zu sehen. Für
bestimmte Regionen etwa Deutschland, Indien oder
Großbritannien gibt es bereits maßgeschneiderte Ti-
cker. Momentan befindet sich das Projekt noch im
Betastadium, aber bei der Bildagentur denkt man be-
reits darüber nach, das Tool in Zukunft Kunden anzu-
bieten. ≥ http://thefeed.gettyimages.com dsc
Tobii REX folgt dem Blick des Nutzers
Blicksteuerung Tobii REX
QTobii hat eine Blicksteuerung als
Peripheriegerät mit USB-Schnittstelle
entwickelt. Tobii REX ist ein längliches
Kästchen, das der Nutzer unter seinem
Monitor platziert. Leuchtdioden strah-
len Infrarotlicht aus, das kleine Kameras
auffangen, nachdem es von den Pupil-
len des Users reflektiert wurde. Anhand
der Reflexionen identifiziert die Box die
exakte Blickrichtung. Mögliche Anwen-
dungen sind Spiele oder Grafik- und
Videobearbeitung auf großen Displays.
Musikproduktion auf dem iPad
QMusikspezialist Steinberg hat das
iPad bisher vernachlässigt. Mit der mo-
bilen Cubase-Version, Cubasis genannt,
wird das anders. Das Tool bietet eine
ähnliche Benutzeroberfläche wie die
Desktoplösung und kann mit dieser Da-
teien austauschen. Gleichzeitig unter-
3-D-Druck wird bunter und größer
QZur International CES in Las Vegas
stellte 3D Systems einen neuen 3-D-
Drucker für professionelle Anwender
vor. Mit dem CubeX Trio lassen sich bis
Bislang boten die Schweden ihre
Technologie anderen Hardwareherstel-
lern als OEM-Lösung an. Im Herbst soll
sie nun als Tobii REX Limited Edition
für Windows 8 erscheinen. Interessier-
te können sich für die auf 5000 Exem-
plare beschränkte Version vormerken
lassen; der Preis steht allerdings noch
nicht fest. Für knapp 1000 Dollar gibt
es ein Programm mit SDK und einer
Tobii-REX-Entwicklerversion.
≥ www.tobii.com/rexvip
stützt es die typischen iOS-Gesten wie
Vergrößern oder Verkleinern. Der User
kann so viele Spuren anlegen, wie es
die Leistungsfähigkeit seines iPads er-
laubt. Neben virtuellen Drum Pads und
Keyboard verfügt Cubasis über 70 Ins-
trumenten-Sounds und über 300 MIDI-
und Audio-Loops. Zum Bearbeiten ei-
gener Melodien gibt es den Sample
Editor, für MIDI-Aufnahmen den Key
Editor. Damit lässt sich das iPad erst-
mals in einen professionellen Arbeits-
ablauf für Cubase-Projekte einfügen.
Die App kostet 44,99 Euro.
≥ www.steinberg.net
Cubasis: Musikmachen per Multitouch
zu 27,5 mal 26,5 mal 24 Zentimeter gro-
ße Objekte, zum Beispiel Basketbälle,
produzieren. Er erlaubt es, Vorlagen in
drei Qualitätsstufen und mit drei Far-
ben zu drucken. Dafür sind dann aber
auch rund 3740 Euro fällig. Das Zwei-
farbmodell kostet hingegen ungefähr
2810 Euro. Er lässt sich, ebenso wie die
ältere Einfarbversion, bei Bedarf nach-
träglich aufrüsten. Alle Geräte sind im
3D Systems Store zusammen mit Plas-
tikkartuschen in verschiedenen Farben
erhältlich. Die 3-D-Printer verarbeiten
ABS- und PLA-Kunststoff. dsc
≥ http://cubify.com/cubex/store.aspx
Der CubeX Trio druckt sogar dreifarbig
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106 PAGE 03.13

EINBLICKE
Zu Jahresbeginn und weil ja bald Karneval ist, muss ein wenig Spaß sein: mit den Lieblingswitzen Kreativer

QEin befreundeter Agenturinhaber

aus der Schweiz erzählte mir kürzlich
Treffen sich zwei Mäuse.
von folgender Begebenheit: Als er mit
einigen Mitarbeitern seiner Agentur
»Ich habe einen neuen Freund!«,
zu einem wichtigen Naming-Präsenta- erzählt die eine. Darauf
tionstermin bei einem großen Konzern
anrückt, läuft erst mal nichts nach Plan: neugierig die andere: »Ach, wie
Der Beamer funktioniert nicht, die
Präsentation ist auf dem mitgebrach- spannend. Zeig mal ein Foto!«
ten MacBook nirgends zu finden. Wäh-
rend zwei Designer vor der versam- Die Maus kramt in ihrer Tasche,
melten Konzernspitze und etwa acht
anwesenden Unternehmensberatern holt ein Foto heraus und prä-
über den Boden robben, um den tech-
nischen Defekt unter dem Tisch zu be-
sentiert es stolz. Sagt die andere Maus verwundert:
heben, hat mein Freund einen Geistes-
blitz: Um die Situation aufzulockern,
»Aber das ist ja eine Fledermaus!?«
erzählt er ausgerechnet meinen Lieb- »Wirklich? Mir hat er gesagt, er sei Pilot!«
lings-Namingwitz:
Stephan Damm, Service Client Director bei MetaDesign, Berlin
Ein Indianerjunge fragt seinen Vater:
»Papa, wie kommen wir eigentlich zu
unseren Namen?«
Der Vater antwortet: »Ist doch ganz QWeihnachten gab ich es vollends auf,
einfach: Wenn jemand auf die Welt meiner Mutter den Unterschied zwi-
kommt, während ein Adler den Him- schen Branding und Werbung zu ver-
mel durchquert, dann heißt er Flying klickern. Dabei kam mir dieser Alther-
Eagle. Kommt ein Kind in der Nacht zur renwitz, der von der französischen
Welt, in der die Sterne hell leuchten, Werberikone Jacques Séguéla stammt,
dann heißt es Brightest Star. Aber wa- in den Sinn: »Man möge meinen Eltern
rum fragst du, Two Fucking Dogs?« nicht verraten, dass ich in einer Wer-
beagentur arbeite, denn sie glauben,
Hier ist der Witz offensichtlich zu En- ich sei Pianist im Bordell.«
de, allein: Nichts geschieht. Niemand Meine Mutter lachte – leise.
lacht. Eine bleierne Schwere hat sich
über die Gesichter der anwesenden Dr. Christian Kosfeld, Executive
Topmanager gelegt. Ob mein Freund Director Brand Strategy bei Peter
den Termin noch retten konnte, hat er Schmidt Group, Frankfurt/Main
mir übrigens nie erzählt.
Peter Martin, Geschäftsführer von
Martin et Karczinski, München

Treffen sich zwei Werber.

Sagt der eine: »Heute zusammen
Mittagspause machen?«
Der andere: »Gern, wo waren wir
denn lange nicht mehr?«
Der eine überlegt kurz: »Zu Hause!?«
Michael Preuss, Geschäftsführer von Preuss & Preuss, Berlin
 PAGE 03.13 107

A rabbi, a priest, and a

minister walk into a bar.
Bartender says: What
is this, some kind of joke?
Thomas Fuchs, Illustrator, Berlin

Geht ein Cowboy zum

Friseur. Kommt er wieder raus:
Pony weg!
Jan Rexhausen, Geschäftsführer von
Kreation Jung von Matt/Fleet, Hamburg

QIn einer Bar in New York sitzen zwei

Fremde, ein Jude und ein Chinese.
Plötzlich und ohne Vorwarnung haut
der Jude mit voller Wucht dem Chine-
keming. [kem'-ing] n. The result
sen eine runter. Dieser schreit kurz auf
und fragt empört, was los sei. of improper kerning.
»Das war für Pearl Harbor!«, faucht der
Gefunden auf www.ironicsans.com von
Jude.
Jens Grefen, Kreativdirektor bei Interbrand, Köln
»Aber das waren die Japaner«, be-
schwert sich der Chinese. »Ich bin Chi-
nese!«
»Chinesen, Koreaner, Japaner, alles
dasselbe«, erwidert der Jude.
Kurz darauf versetzt der Chinese dem
Juden einen Schlag auf die Nase, dass
dieser fast vom Barhocker kippt.
»Was war das denn?«, fragt der Jude.
»Das war für den Untergang der Tita-
nic, du Lump!» sagt der Chinese.
»Aber die Titanic ist von einem Eisberg
versenkt worden!«
»Greenberg, Goldberg, Eisberg – alles
dasselbe!«
Dominik Rupp alias
Götz, Student der
Als Typograf hat es mich sehr gefreut,
visuellen Kommuni-
dass ein jüdischer Zahnarzt mit Namen
kation mit Schwer-
Greenberg vor Jahren vom TDC für
punkt Illustration an
seine Praxisbriefschaft ausgezeichnet
der Fachhoch-
wurde, die auf der Rückseite des Brief-
schule Münster
bogens die Geschichte vom Chinesen
und Amerikaner in der Bar erzählte –
ein schönes Lehrstück über Vorurteile.

Bertram Schmidt-Friderichs, Mitgründer

des Verlags Hermann Schmidt Mainz
108 PAGE 03.13

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
Berlinale Berlinale – 63. Internationale Filmfestspiele Hamburg Visual Thinking Lessons

Von unten: André Lützen: Public Private Hanoi; Replik der FEWA-Johanna von Jan Niesler, 1997, Leihgabe des Industriemuseums Chemnitz; Rainer Kohlberger: Humming, Fast and Slow; Alissia Melka-Teichroew: Jointed Jewels, Armband, Material: SLS/Nylon,
7. bis Den Juryvorsitz hat in diesem Jahr Wong Kar-Wai inne 16. April Workshop von PAGE und Good School – mit
17. Februar ≥ www.berlinale.de Anna Lena Schiller (siehe Seite 13) Good School
≥ www.page-online.de/seminar
München Munich Creative Business Week 2013
16. bis Einige der Highlights des Programms kündigen wir Hamburg PAGE Seminar »Designmanagement«
24. Februar im Folgenden gesondert an 22. April Workshop mit Christine Hesse (siehe Seite 86 f.)
≥ www.mcbw.de Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.page-online.de/seminar
München Toca Me Design Conference
16. Februar Das Designstudio Toca Me bringt immer wieder span- Hamburg Infografik-Seminar
nende internationale Kreative nach München – dies- 10. Juni PAGE-Seminar mit Jan Schwochow (siehe Seite 74 f.)
mal sind das unter anderem Visual Artist Memo Akten, Gastwerk Hotel Hamburg
das großartige Künstlerduo Lernert & Sander und ≥ www.page-online.de/seminar
openFrameworks-Mitbegründer Zach Lieberman
Alte Kongresshalle Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln
≥ www.toca-me.com 14. Juni PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 60)
Gastwerk Hotel Hamburg
Amsterdam FITC Amsterdam 2013 ≥ www.page-online.de/seminar
18. bis Interaction-Design- und Technik-Event Felix Meritis
19. Februar ≥ www.fitc.ca/events Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
15. Juni PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 61)
Hamburg d3con Gastwerk Hotel Hamburg
20. Februar Konferenz für Data Driven Display Advertising ≥ www.page-online.de/seminar
Alter Börsensaal, Handelskammer Hamburg
≥ http://d3con.de Festivals • Ausstellungen
München Ueber||quellen. Kreativität trifft Code trifft Signal Zürich 3D – Dreidimensionale Dinge drucken
22. Februar Typotag zum Thema Orientierungssysteme und Ab 6. Februar Das Museum für Gestaltung reagiert schnell und wid-
Infografiken Halle 27, Kochan & Partner met dem Trendthema 3-D-Druck eine interaktive
≥ www.tgm-online.de Ausstellung. Die vom Disseny Hub Barcelona konzi-
pierte Schau gliedert sich in die Bereiche »Freie Form«,
München #qved 2013. Tell me about Editorial Design! »Variation«, »Anpassung an Kundenwünsche« und
23. bis Auf der Konferenz geben »herausragende »Komplexität«. Zu sehen gibt es die »innovativsten
24. Februar Gestalter, exzellente Journalisten und mutige Anwendungen, die derzeit erforscht werden«, ver-
Verleger« Einblick in ihre Arbeit Literaturhaus spricht die Pressemitteilung Museum für Gestaltung
≥ www.tgm-online.de ≥ www.museum-gestaltung.ch

Barcelona Mobile World Congress 2013 Frankfurt/Main Node13 – Forum For Digital Arts
25. bis Messe & Konferenz der Mobile-Industrie Fira Gran Via 11. bis 17. Februar Ein wahres Juwel besitzt Frankfurt mit diesem Festi-
28. Februar ≥ www.mobileworldcongress.com val für digitale Kunst und Kultur. Diesmal lautet das
Thema für Ausstellung, Workshops und Symposium
Hannover CeBIT 2013 »The Rules – Regelwerke als Gestaltungsmaterial«
5. bis 9. März Messe für die digitale Wirtschaft CCD Ost Frankfurter Kunstverein
≥ www.cebit.de ≥ http://node13.vvvv.org

Berlin ADC Young Masters Seminar »Social Media« Bonn Videonale.14

14. bis 15. März Der Workshop vermittelt einen Einstieg ins Thema – Ab 14. Februar Das Festival präsentiert bis zum 7. April die neuesten
mit einem Schwerpunkt auf Facebook Berlin Tendenzen zeitgenössischer Videokunst
≥ www.adc.de Kunstmuseum Bonn
≥ www.videonale.org
Leipzig Leipziger Buchmesse
14. bis 17. März Frühjahrstreff der Verlagsbranche mit Schwerpunkten Gera Zwischen Johanna und Klementine
zu digitalen Medien und zu Buchkunst Messe Leipzig Bis 24. Februar Tatsächlich gab es auch in der früheren DDR Produkt-
≥ www.leipziger-buchmesse.de werbung, entwickelt von gut ausgebildeten Grafikern
im Auftrag der Deutschen Werbe- und Anzeigen-
Hersteller: byAMT Studio, US, 2008/09, © Lisa Klappe

Berlin SEO Campixx Berlin 2013 gesellschaft DEWAG, die alle Werbemittel produzierte.
15. bis Networking-Event und Konferenz rund um Such- Die Ausstellung zeigt Beispiele aus der Zeit zwischen
17. März maschinenoptimierung Hotel am Müggelsee 1950 und 1970 Museum für Angewandte Kunst
≥ www.seo-campixx-13.de ≥ www.gera.de
Berlin Digital Innovators’ Summit 2013 Pforzheim Public Private Hanoi
18. bis Digital Magazine Media Conference Bis 2. März Der Hamburger Fotograf André Lützen stellt Bilder
19. März Deutsche Telekom Representative Office aus seiner 2012 beim Deutschen Fotobuchpreis
≥ http://innovators-summit.com nominierten Publikation vor. Sein Blick macht eine
Stadt erlebbar, in der die Grenzen zwischen
München Internet World 2013 privatem Innen- und öffentlichem Außenraum nicht
19. bis 20. März E-Commerce-Messe ICM München zu existieren scheinen Kulturhaus Osterfeld
≥ www.internetworld-messe.de ≥ www.kulturhaus-osterfeld.de
 PAGE 03.13 109

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

Festivals • Ausstellungen Wettbewerbe

Von unten: Joe Ranft, Storyboard: Army Men, Toy Story, 1995, Reproduction of ink and pencil, © 2012 Disney Enterprises, Inc./Pixar; Schwemmgut aus Hawaii, Museum für Gestaltung Zürich, Foto: 2010, © ZHdK; Matylda Krzykowski mit Petz Hornmanufaktur

Lausanne Pop-Up. Design zwischen den Dimensionen
Bis 3. März Das Konzept für die Ausstellung hat das nieder-
ländische Museum of the Image Moti entwickelt
und als Kuratorin Lidewij Edelkoort gewonnen.
Präsentiert wird Kunst und Design in den viel-
fältigen Übergängen von 2-D zu 3-D, Analog zu
Digital oder Natur und Technologie mudac
≥ www.mudac.ch
Hamburg gute aussichten – junge deutsche fotografie
Bis 3. März 2012/2013
(seit 1862) und mit Norbert Meier Bürsten- und Pinselerzeugung © Teresa Stein; Foto Susann Dietrich, Das Singen der Perlmutt-Zirpe, www.guteaussichten.org; Neozoon: Fox 2011. Performance and installation, Fake fur
Bis Die Klappe 2013
9. Februar Neu bei dem Bewegtbildpreis für Produktionen aus
dem deutschsprachigen Raum ist die Kategorie »Inter-
national« für international eingesetzte Werbefilme
≥ www.dieklappe.de/ausschreibung
Bis Copy ’N’ Paste
10. Februar Kreative aus dem Raum Lüneburg sind eingeladen, sich
mit dem Thema Urheberrecht auseinanderzusetzen
≥ www.postmedialab.org/copy-n-paste

Die Ausstellung präsentiert die sieben Preisträger Bis 26. Februar ONE Thing We Agree On
des wichtigsten deutschen Wettbewerbs für Nach- Gemeinsamer Wettbewerb der Bildagentur iStock-
wuchsfotografen, die ihre Hochschulabschluss- photo und der Kampagnenorganisation ONE: Kreative
arbeiten einreichen. Entsprechend großes Gewicht sind aufgerufen, ein Video oder einen Printbeitrag
hat das künstlerische Konzept der Bilder – zu gestalten. Inhaltliche Vorgabe: »Rivalen tun sich
wie bei diesem von Susann Dittrich mit dem Titel zusammen, um Seite an Seite gegen Probleme wie
»Das Singen der Perlmutt-Zirpe« Armut, Hungersnot oder Krankheiten zu kämpfen«.
Deichtorhallen, Haus der Photographie ≥ www.page-online.de/kampagne-gegen-armut
≥ www.deichtorhallen.de
Bis 27. Februar Stipendien für Medienkunst 2013
Austin, Texas SXSW Interactive 2013 Internationale Medienkünstler können sich für drei
8. bis 12. März Bei dem Festival stellt die kreative Technikzene ihre sechsmonatige Arbeitsstipendien bewerben
aktuellen Projekte vor Austin Convention Center ≥ www.edith-russ-haus.de
≥ http://sxsw.com
Bis European Design Award 2013
Luzern Fumetto. Internationales Comix-Festival 28. Februar Der Wettbewerb kürt die besten Leistungen in Illus-
16. bis 24. März Eine große Ausstellung gilt »Robert Crumb & The tration, Grafik- und Digital Design aus ganz Europa
Underground« Kornschütte (Festivalzentrum) ≥ www.europeandesign.org
≥ www.fumetto.ch
Bis Animated Fashion Award 2013
Wien WerkStadt Vienna. Design Engaging the City 1. März Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr ver-
Bis 17. März Seit 2006 gibt es Kooperationen zwischen Designern anstaltet das Internationale Trickfilm-Festival Stutt-
und Wiener Traditionswerkstätten und -geschäften gart mit dem Modeunternehmen Breuninger erneut
wie J. & L. Lobmeyr, der Neuen Wiener Porzellan- den Wettbewerb für Filme zum Thema Fashion
manufaktur Augarten oder der Wiener Silber ≥ www.itfs.de/start/wettbewerbe/animated-fashion
Manufactur. Aus dieser Begegnung von modernen
Gestaltungsansätzen und altem handwerklichen Bis 1.März/ Cannes Lions 2013
Können und Materialwissen sind interessante 28. März Bis auf Creative Effectiveness (1. März) haben alle
Experimente und Produkte hervorgegangen MAK Kategorien des internationalen Kreativwettbewerbs
≥ www.MAK.at denselben Einreichungstermin
≥ www.canneslions.com
Belgrad Resonate 2013 – Belgrade New Media Festival
21. bis 23. März Zu den Gästen des Digital-Culture- und New-Media- Bis Prix Ars Electronica 2013
Festivals gehören Joachim Sauter und Golan Levin 8. März Weltweit angesehenster und höchstdotierter Preis
≥ http://resonate.io/2013 für digitale Kunst
≥ www.prix.aec.at
Hamburg Endstation Meer? Das Plastikmüllprojekt
Bis 31. März An einem Strand auf Hawaii sammelt sich der Plastik- Bis 15. März :output award 2013
müll der ganzen Welt, Mikropartikel zirkulieren Internationaler Wettbewerb für Design- und
in der Nahrungskette – die Ausstellung macht die Architekturstudenten
Dimensionen dieses von uns selbst geschaffenen ≥ www.open-output.org/award
Problems erlebbar, stellt aber auch Lösungsansätze
vor Museum für Kunst und Gewerbe Bis 15. März Grimme Online Award 2013
≥ www.mkg-hamburg.de Das Grimme Institut bittet um Vorschläge für »beson-
ders überzeugende« Internetangebote und Apps in
Berlin Pictoplasma Conference and Festival 2013 den Kategorien »Information, »Wissen und Bildung«,
10. bis 14. April In circa 20 Ausstellungsräumen lassen sich neueste »Kultur und Unterhaltung« sowie »Spezial«
Character-Kreationen bewundern (siehe Seite 9) ≥ www.grimme-institut.de
≥ http://berlin.pictoplasma.com
Bis 15. März Die schönsten deutschen Bücher 2013
Hamburg Pixar. 25 Years of Animation Der Buchdesignwettbewerb der Stiftung Buchkunst
Bis 12. Mai Wie viel klassisch gestalterische Arbeit in der Entwick- prämiert je fünf Bücher in fünf Kategorien
lung von Animationsfilmen steckt, zeigt die große ≥ www.stiftung-buchkunst.de
Pixar-Schau, die von der Bundeskunsthalle Bonn
übernommen wurde. Speziell für Hamburg gibt es Bis 15. April Förderpreis für junge Buchgestaltung 2013
ein mit der animation-school-hamburg geplantes Der Wettbewerb sucht nach außergewöhnlichen
Rahmenprogramm Museum für Kunst und Gewerbe Ideen für »Das Buch von Morgen«
≥ www.mkg-hamburg.de ≥ www.stiftung-buchkunst.de
110 PAGE 03.13 Publikationen

PUBLIKATIONEN

Outside in: In den »Isola«-Büchlein kleinteiligere Muster erlaubt, wählte Farbspuren an den Fingern hinterlie-
von Antonia Henschel findet man sie Marmorierfarben aus dem Bastel- ßen, kreierte sie für »Isola Nr. 2« opti-
Musterpapiere nicht nur auf den Ein- bedarf. Diese lassen sich auf Wasser sche Täuschungen am Computer. Ach-
bänden, sondern auch im Inneren legen, um dann die typischen Wellen-, tung Schwindelgefahr: Bei intensivem
Schnecken- oder Adermuster zu er- Hinschauen scheinen sich die abstrak-
Q »Marmoreal«/»Illusive«. Ihren klei- zeugen und auf das aufgelegte Papier ten Formen zu bewegen.
nen Verlag Trademark Publishing nutzt zu übertragen. Wobei die Gestalterin > Antonia Henschel: Marmoreal.
Designerin Antonia Henschel für unge- das Ganze modern interpretierte und Isola Nr. 1./Illusive. Isola Nr. 2. Frank-
wöhnliche Experimente – zuletzt für sich für wilde, bunte Muster entschied. furt (Trademark Publishing) 2012,
eine kleine Reihe namens »Isola«. Das Im Gegensatz zu den Hands-on-Farb- je 64 Seiten. Je 14 Euro. isbn 978-3-
heißt auf Italienisch »Insel« und ist ei- orgien des ersten Bandes, die für Tage 9814885-5-5 und 978-3-9814885-6-2
ne Hommage an die Insel-Bücherei, die
gerade ihren 100. Geburtstag feierte,
sowie an die britischen King Penguin
Books, die ein ähnliches Gestaltungs-
prinzip verfolgten: gemusterte Einbän-
de mit einem Etikett für den Titel. Ge-
nauso sehen die »Isola«-Bände aus, nur
mit dem kleinen Unterschied, dass im
Inneren kein Text zu finden ist, sondern
Variationen auf das Muster vom Cover.
Gleich den ersten Band nahm An-
tonia Henschel zum Anlass, um eine
alte buchgestalterische Technik auszu-
probieren: das Marmorieren. Statt Ta-
petenkleister als Basis zu nutzen, was

≥ Weitere Buchrezensionen finden Sie unter
www.page-online.de/buecher
Q »The Mobile Book«. Oops, sie ha-
ben es schon wieder getan: Smashing-
magazine.com, das Freiburger Portal
für Webdesigner und Frontend-Ent-
wickler, hat wieder ein Buch mit eng-
lischsprachigen Texten von Experten
aus seinem internationalen Umfeld he-
rausgebracht. Beim jüngsten Ausflug
in die Holzmedien geht es ums Thema
Mobile, um genauer zu sein, um Re-
sponsive Webdesign. Denn wenn gleich
im ersten Kapitel Peter-Paul Koch die
aus Sicht von Designern und Develo-
pern geradezu albtraumhafte Vielfalt
von mobile Devices, Betriebssystemen
und Browsern analysiert, sollte wohl
jedem klar werden, dass ums respon-
sive, also auf unterschiedlichste Gerä-
te dynamisch reagierende Design, kein
Weg herumführt.
Q »Bio Design«. Viele Ideen und Pro-
jekte in diesem Buch sind noch Zu-
kunftsmusik, beispielsweise die bio-
luminiszenten Bäume, die durch das
eingepflanzte Gen einer Leuchtqualle
die Straßenbeleuchtung ersetzen. An-
derswo ist der Einsatz von Biotechno-
logien im Design schon weiter: An ei-
ner living watch, die aus Primärzellen
in der gewünschten Form wächst und
die Zeit mit oszillierenden Nervenzel-
len misst, wird am interdisziplinären
Bioworks Institute in Brooklyn bereits
gearbeitet. Wieder andere Projekte in
Städtische
Nutzpflanzen, die
selbst Biosprit
oder direkt
weiterverwertbare
Fasern produzie-
ren – zwei Visionen
aus dem Projekt
»Plant Fiction« des
Designstudios
Troika von
Eva Rucki, Conny
Freyer und
Sebastien Noel
Responsive Webdesign:
Flexible Layouts sind
das Gebot der Stunde
Für Gestalter und Entwickler be-
deutet das nicht weniger als den end-
gültigen Abschied von der Printdenke,
die immer von einem festen Format
ausging – wonach ja etwa auch Photo-
shop beim Öffnen eines Dokuments
als Erstes fragt. Doch feste Formate
gibt es nicht mehr, Webdesigner gestal-
diesem vom New Yorker Museum of
Modern Art herausgegebenen Buch
befassen sich künstlerisch mit der Neu-
definition von Natur, die wir im Zeit-
alter ungeahnter biotechnologischer
Möglichkeiten wohl werden vorneh-
men müssen.
Design mithilfe von Bakterien oder
Gentechnik mag sich für Deutsche gru-
selig anhören. Doch nicht nur in den
USA, wo man etwa am avantgardisti-
schen ONE Lab der New Yorker School
for Design + Science Sommerkurse bu-
chen kann, geht man deutlich unbe-
PAGE 03.13 111
ten in Zukunft keine Seiten, sondern
flexible Systeme, die mal mit Maus, mal
mit Tastatur, mal mit Fingern bedient
werden. »The Mobile Book« inspiriert
und informiert bei diesem grundsätzli-
chen Umdenken und liefert viele prak-
tische Tipps dafür. Auch wenn sich
hier und da etwas Code findet, sei die
Lektüre nicht nur techies, sondern je-
dem empfohlen, der den aktuellen Pa-
radigmenwechsel im Webdesign ver-
stehen möchte.
> Smashing Magazine: The Mobile
Book. Freiburg (Smashing Media)
2012, 320 Seiten. 31,12 Euro. Bestel-
lungen über http://shop.smashing
magazine.com
fangener an die Thematik heran. Auch
am Royal College of Art oder Central
Saint Martins College of Art and De-
sign wird fleißig experimentiert. Wo-
bei das MoMA selbst die mit E.-Coli-
Bakterien bestückten Typoplakate des
Niederländers Jelte van Abbema lie-
ber nur online ausstellte, weil sie so-
gar hinter Glas für die Besucher zu ge-
fährlich schienen . . . cg
> William Myers: Bio Design.
Nature + Science + Creativity. New York
(MoMa Books) 2012, 288 Seiten.
50 Dollar. isbn 978-0-87070-844-2
112 PAGE 03.13 Publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Gwyneth Moore: Basics Fashion Management 02: PR & Marketing.
Lausanne (AVA Publishing) 2012, 184 Seiten. 23,50 Pfund. isbn 978-2-
940411-87-0. Von Events über Flagship-Stores bis zur kaum noch zu
unterschätzenden Wirkung von Fashion- und Street-Style-Blogs: Das
Modemarketing hat einen fundamentalen Wandel erlebt. Dieser Rat-
geber fasst das Wichtigste zusammen. Valerie Steele et al., Suzy
Menkes: Fashion Designers A–Z. Köln (Taschen) 2012, 654 Seiten. 275 Eu-
ro. 978-3-8365-2822-1. Mehr als 500 Meisterstücke der berühmtesten
Modedesigner sind in dieser luxuriösen Publikation zu sehen, die es in
sechs verschiedenen Ausgaben gibt – nämlich jeweils mit Einband-
stoffen von Akris, Etro, Stella McCartney, Prada, Diane von Fursten-
berg und Missoni (Bilder oben von links nach rechts). Ihre Outfits be-
kamen die Bände per Hand in einer italienischen Buchbinderei, ein
Plexiglasschuber schont nicht nur den Stoff, sondern lässt ihn auch be-
sonders schön zur Geltung kommen. SendPoints: Wall Art. Berkeley,
CA/Hamburg (Gingko Press) 2012, 256 Seiten. 34,90 Euro. 978-988-
18923-3-1. Ob Wandmalereien, Tapeten
oder Sticker – dieser zuerst in China
erschienene Band zeigt Wanddekora-
tionen aus Shops, Büros, Gastronomie,
Ausstellungen und Privaträumen. Cabi-
net: Curiosity and Method: Ten Years
of Cabinet Magazine. New York (Cabi-
net Books) 2012, 528 Seiten. 40 Dollar.
9781932698565. Die Anthologie zum Ju-
biläum des Fachmagazins für kulturell-
intellektuell-visuelle Neugier kommt in
Gestalt einer illustrierten Enzyklopä-
die daher – von A wie Addiction bis Z
wie Zoosemiotics. Gavin Ambrose, Neil
Leonard: Basics Graphic Design 03:
Was lesen Sie?
Pascal Schöning, Artdirektor, Köln
www.mensch-magazin.de;
www.pascalschoening.de
Sie sind einer der Macher von »MENSCH. Magazin über Persön-
lichkeit«, das sich als Blog und Printheft mit der Kölner Subkultur
befasst. Lesen Sie auch mal Bücher?
Pascal Schöning: Nur wenn ich weiß, dass ich Zeit haben werde,
bis zur letzten Seite zu kommen. Zuletzt war das »Ein französischer
Roman« von Frédéric Beigbeder.
Der Ex-Werbetexter, der vor Jahren mit seinem extrem kritischen
Werberroman »39,90« Aufsehen erregte.
Genau. Es ging da ja auch schon um Kokain. Im aktuellen Buch er-
zählt er, wie er beim Koksen erwischt wird und in einer Polizeizelle
Idea Generation. Lausanne (AVA Publishing) 2012, 184 Seiten. 23,50 Pfund.
978-2-940411-81-8. Ob Sie allein oder zu mehreren kreativ werden wol-
len – in diesem bunten Ratgeber gibt’s Ideen für die Ideenfindung.
Stefano Tonchi, Christopher Bagley: W. The First 40 Years. New York
(Abrams) 2012, 340 Seiten. 75 Dollar. 978-1-4197-0447-5. Fotografen wie
Steven Klein, Mert Alas & Marcus Piggott, Bruce Weber, Mario Sorrenti,
Tim Walker, Juergen Teller und Paolo Roversi tummeln sich regelmä-
ßig auf den großformatigen Seiten des New Yorker Magazins »W«,
dessen aktueller Chefredakteur Stefano Tonchi mit Autor Christo-
pher Bagley Rückblick auf Highlights aus vierzig Jahre hält. Edith Bla-
schitz, Gerhard Brandhofer, Christian Nosko, Gerhard Schwed
(Hrsg.): Zukunft des Lernens. Wie digitale Medien Schule, Aus- und
Weiterbildung verändern. Glückstadt (vwh) 2012, 372 Seiten. 23,50 Eu-
ro. 978-3-86488-028-5. Vom »Schulbuch« der Zukunft bis zu QR-Codes
und Augmented Reality im Unterricht reichen die Themen in dieser
Sammlung von Aufsätzen. cg
darüber nachdenkt, wie es dazu kam – bei seiner Kindheit ange-
fangen. Grundsätzlich mag ich Geschichten, die aus dem Leben
kommen. Auch bei Autoren wie beispielsweise Charles Bukowski
oder Bret Easton Ellis schätze ich die direkte Sprache, das unge-
schönte, geradlinige Erzählen.
Die gleiche Philosophie wie bei Ihrer neuen Fotografenrepräsen-
tanz Backwash.Look (siehe Seite 84). Welche Magazine sind Ihre
Favoriten?
Zum Anschauen etwa »032c«, zum Lesen wohl stärker »Dummy«.
Und welche Rolle spielen Texte bei »Mensch«?
Je nachdem. Bei einem jungen Mann ist die Geschichte vielleicht
schneller erzählt als bei dem sechzigjährigen Punkrockkneipenbe-
sitzer, über den wir im ersten Heft berichteten. Eine klare Tren-
nung zwischen Text und Bild soll aber immer beiden kreativen For-
men Raum lassen. Und die Texte setzten wir in gut lesbarer Buch-
typografie, statt uns zeitgeistigen Typoströmungen hinzugeben.
Wann kommt denn das nächste Heft?
Im Frühjahr.
 PAGE 03.13 113

Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
Telefon: +49 40 85183-400
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Chefredakteurin/Publisher
Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchefin
Astrid Umbreit
Redaktion
Franziska Beyer (fb), Nina Kirst (nik);
Anna Weilberg (aw, Redaktion Online)
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Daniel Schilling (dsc); Rebecca von Hoff
(Grafik), Christine Krawinkel (Art-
direktion); Maiken Richter, Jan Roidner
(Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Heike Edelmann,
Jürgen Siebert
Titelfoto: Martin Haake
Digitale Druckvorlagenherstellung
Alphabeta GmbH, Hamburg
Druck Stürtz GmbH, Würzburg
Verlag Ebner Verlag GmbH & Co. KG
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Geschäftsführung
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Eberhard Ebner
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die PAGE-Jahrgangs-CD, kostet 106,40 Euro
Animation Artists und Interaction Designern eröffnet das neue, span-
(CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo nende Tätigkeitsfelder. PAGE berichtet aus der Berufspraxis und schaut
kann immer 6 Wochen vor Ablauf des sich den Gestaltungsprozess vom Briefing bis zur Umsetzung genau an
Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden.
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor-
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deutscher Designer (AGD), des Bundes Corporate-Publishing-Projekte stellen Kreativagenturen vor die Aufgabe,
Deutscher Grafik-Designer (BDG) und des
designerinnen forum e. V. erhalten ebenso wie Redakteure zu denken. Dabei verlangen die verschiedenen
20 Prozent Rabatt. Medienformate eine differenzierte Auseinandersetzung mit Inhalten
und Vermittlungsformen im Markenkontext. Wir zeigen die
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114 PAGE 03.13 Fundstücke von Jürgen Siebert

Visueller Aderlass
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen

Q Jüngst verlief ich mich in die Vinyl-
Kammer des Berliner Medien-Shop-
ping-Tempels Dussmann. Und da stand
ich – zu meiner Überraschung – wie-
der vor jenen 30-mal-30-Zentimeter-
Alben, die ich vor 45 Jahren immer
nach der Schule durchblätterte, aber
mir nicht leisten konnte: »Blond On
Blonde« (Bob Dylan), »Sgt. Pepper’s«
Diese und weitere (Beatles), The Velvet Underground &
Fundstücke von Nico, Fleetwood Mac. Auch ganz neue
Jürgen Siebert fin- Alben entdeckte ich, zum ersten Mal
den Sie unter in dieser Größe, von Till Brönner über
www.page-online. Alicia Keys bis zu Adele. Gedankenver-
de/fundstuecke sunken klappte ich einige Gatefold-
Cover auf, vertiefte mich in Songtexte
und biografische Notizen, erkundete
die Innenhüllen.  Musiksammlung zu laden.
In diesem Moment wurde mir der
visuelle Aderlass bewusst, den die Mu-
sik-CD mit ihrer Flächenreduzierung
auf 12 mal 12 Zentimeter verursacht
hat, ganz zu schweigen von den ge-
sichtslosen MP3-Stores, aus denen wir
heutzutage unsere Musik herunterla-
den. Jahrelang ließen wir unsere Sehn-
sucht mit Notlösungen abspeisen. In
den 1980er Jahren lieferten Musikvi-
deos die Bilder, die auf CD-Jewelcases
keinen Platz mehr hatten. Später ga-
ben CD-Booklets ihr Bestes, um die
LP-Hülle vergessen zu machen. Heute,
im MP3-Zeitalter, werden wir mit einer
600 mal 600 Pixel großen Albumcover-
Reproduktion abgefertigt.
Klar: Eine Musikdatei ist so nichts-
sagend und unsexy wie eine Bierfla-
sche ohne Etikett. Nicht umsonst hat
sich seit den 1950er Jahren das Platten-
cover zur Visitenkarte und zum Klei-
dungsstück für eine Tonaufnahme ent-
wickelt. Im Laden präsentierte die Hül-
le essenzielle Produktinformationen, zu
Hause verstärkte sie die emotionale
Bindung zur neu erworbenen Musik
und ihren Interpreten. Wenn beides
wegfällt und irgendwann das Gros der
Musik digital vertrieben wird, bekommt
das Musikmarketing ein Problem.  schichte wird. Wofür braucht man dann
Musik ist heute ein Datenbankobjekt.
Wenn ich einen neuen Song im Radio
höre, der mir gefällt, dann:
• lasse ich ihn von Shazam identifizie-
ren, um anschließend
• die Datei zu erwerben und in meine
• Ich versehe sie mit einem 1200-mal-
1200-Pixel-Cover,
• suche im Netz den Text, kopiere ihn
in die Datei und
• recherchiere ein paar Hintergrundin-
formationen zu Interpret und Song.
Genau diese Arbeit haben früher Plat-
tenfirma und -hülle erledigt. Nur: Wer
halst sich diese penible Metadatenpfle-
ge überhaupt auf? Spinner wie ich, de-
ren Popmusik-Sozialisation noch in die
1970er Jahre zurückreicht. Jugendliche
von heute begnügen sich mit Strea-
mingangeboten wie Last.fm, Napster
oder Simfy: das Internet als Radio. Doch
lässt sich über diese Kanäle ein langle-
biges Verhältnis zwischen Fans und
Künstler aufbauen? Ich vermute eher
nein, lasse mich aber gerne vom Ge-
genteil überraschen.
Übrigens droht der Buchbranche
die gleiche Schererei. Schön gestalte-
te Schutzumschläge sind mittlerweile
ein Auslaufmodell. In den USA werden
schon mehr digitale als gedruckte Bü-
cher verkauft. Als logische Konsequenz
schließen die letzten betretbaren Buch-
läden gerade ihre Pforten, womit der
Warenkontakt am Point of Sale Ge-
noch eine aufwendige Titelgestaltung?
Sicherlich nicht für briefmarkengroße
Vorschaubilder auf Amazon. Selbst E-
Book-Reader haben für die Kunst der
Buchgestaltung nichts übrig: Titelbilder
verpuffen beim Öffnen zu einer 2-Se-
kunden-Zoomanimation.
Designferne Menschen könnten nun
entgegnen: Was soll der ganze Verpa-
ckungszauber? Schließlich geht es um
Töne und geschriebene Worte. Lasst
uns uns auf die Inhalte konzentrie-
ren. Tatsächlich geht es mir nicht um
schmückendes Beiwerk, sondern um
Kommunikation, die nebenbei auch
noch verkauft. Darüber hinaus ist un-
sere Medienwelt heute in Sachen Bild-
darstellung derart hochgerüstet, mit
HD-Fernsehern und Retina-Bildschir-
men, dass ich mir eine visuelle Verar-
mung gar nicht vorstellen kann und
möchte. Ich denke, jetzt sind die Desig-
ner gefragt, um mit den Medienkon-
zernen neue Verpackungskonzepte für
Musik und Bücher zu ersinnen. So ge-
sehen glaube ich an die Wiedergeburt
von Plattencover und Buchumschlag,
weiß aber noch nicht, wie sie sich ma-
terialisieren werden.

Eine Musikdatei ist so nichtssagend und unsexy wie

eine Bierflasche ohne Etikett. Nicht umsonst
hat sich seit den 1950er Jahren das Plattencover zur
Visitenkarte für eine Tonaufnahme entwickelt.
DIE SEITE NOCHMAL UMBAUEN?

Hier noch ein Visual, da noch ein Bild?

Wohl kaum, oder?
Du warst gerade fertig.
Gleich musst du heulen.
Das Projekt nervt.
Der Kunde ätzt.
Du bist ein Wrack.
Wo sollen diese Bilder bitte herkommen?
Samstag. Abends um 11.
Saturday Night Fever?
Was geht?

Bei iStockphoto gibt es Bilder,

die machen viel her und kosten wenig.
Schönes neues Outfit übrigens.

IMAGE IST ALLES

istockphoto.de/freieauswahl

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