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07.2012 Ideen und Know-how für Design, Werbung, Medien ≥ www.page-online.de

Gutes Design – Böses Design

GUTES_DESIGN
BÖSES_DESIGN
Funktional? Ökologisch? Sexy?

Wertschätzung
und Wertschöpfung:
Welchen Beitrag
Gestalter leisten
können, wollen
und sollen

Die eigene Cloud Stylisten als Trendsetter Transmedia-Welten

Professionelle Cloud-Lösungen für Die neuen Stars der Modefotografie und User und Konsumenten spielerisch
kleine Agenturen und Freelancer wie sie die aktuelle Bildsprache prägen in Brand Storys involvieren
 Editorial
Sustain
n »Design wird verschwinden«, be-
Foto: Kirsten Nijhof
haupten die einen – »Design steigert
den Umsatz«, die anderen. Ein Wider-
spruch? Keineswegs. Beide Aussagen
treffen den Kern der aktuellen Debat-
te um die Verantwortung im Design, um
Fragen wie: Was ist gutes Design? Steht
die gute Form noch immer auch für
das moralisch Gute? Ist das Gegenteil
von gut böse? Kann Design, das Geld
generiert, überhaupt schlecht sein?
Doch der Reihe nach: Was die Ulmer,
genauer gesagt Max Bill, mit dem Be-
griff der »guten Form« etabliert ha-
ben, war schon immer weit mehr als
die rein funktionalistische Durchgestal-
tung der Lebenswelt. Zum Selbstver-
ständnis des Kreativen gehörte die ge-
sellschaftliche Verantwortung. Das Gu-
te am Produkt sollte sich auch daran
messen lassen, ob die Rohstoffe ohne
Unterdrückung gewonnen waren.
Und heute? Wie ist es heute um die
gute Form bestellt? Schauen wir uns
Apple an. Das designgetriebene Un-
ternehmen erzielt Gewinne in Milliar-
denhöhe. Kein Wunder, es folgt konse-
PAGE 07.12 003
quent Dieter Rams’ Maxime »Gutes
Design ist so wenig Design wie mög-
lich«. Und das nicht nur in puncto Form-
gebung, sondern auch mit der Fokus-
sierung auf Unsichtbares: auf Service
Design. Apple hat es geschafft, ein
Smartphone mit einem funktionalen,
sexy User Interface zu kreieren, und
darüber hinaus vorgemacht, wie man
Kunden mittels smarter Services wie
zum Beispiel iTunes oder iCloud in ih-
rem Tun unterstützt. Doch auch die
bösen Seiten Apples – will sagen die
prekäre Situation in den Produktions-
stätten in China sowie die Kriege um
Coltan zur Herstellung der Mikrokon-
densatoren eines jeden Mobiltelefons –
sind uns hinlänglich bekannt. Dennoch:
Wir sind Fans.
Und das wirft gleich eine Reihe von
weiteren Fragen auf: Kaufen wir Din-
ge, nur weil sie umweltfreundlich und
nachhaltig sind, oder kaufen wir sie
nicht vielmehr deswegen, weil wir sie
mögen? Kann gutes Design Verant-
wortung durch sich selbst erzeugen?
Und verschmilzt es geradezu zwangs-
läufig mit jedem nur denkbaren Pro-
zess oder Projekt? Löst sich die Tren-
nung von Entwurf und Produktion gar
ganz auf, sodass das Wort »Design«
obsolet wird? Oder anders herum ge-
fragt: Wenn immer mächtigere Tech-
nologien die Materialität verdrängen
und sich alles ins Internet verlagert,
was bleibt uns Designern dann eigent-
lich noch zu gestalten? Worin liegt un-
sere Aufgabe? Kurzum: Was ist gutes
Design? Antworten, siehe Seite 26 ff.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
iPhone-Case: www.zazzle.com
004 page 07.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Nendos reduzierte Markeninszenierung für Lasvit;
Meiré interpretiert Aalto; Grimme Online Award;
Utøya-Gedenkbuch; »Colour Tracks«; Tattoodesign

014 Branche & Karriere

Jenz Großhans über das red dot design ranking für
Designkonzepte; Report zu Leipzigs Kreativszene

020 Ausbildung
Generatives Design; Hamburg-Infograiken

TITEL
026 n Gutes Design – Böses Design
Schön, funktional und efizient – das allein reicht nicht
mehr. Kreative denken verstärkt über die ethischen
und ökologischen Aspekte ihrer Arbeit nach

KREATION
038 n Cannes Lions 2012
Vor der tatsächlichen Entscheidung haben uns
026 Titel: Gutes Design – Böses Design
einige Juroren ihre Favoriten verraten

044 Interne Unternehmenskommunikation

Designbüros und Agenturen entwickeln zunehmend
Tools und Medien, um Mitarbeiter internationaler
Firmen in Veränderungsprozesse einzubeziehen

050 n Transmedia-Welten
Von der Kunst, über die verschiedenen Medienkanäle
hinweg User zu faszinieren und zu involvieren

056 Gloss & Glamour im Graikdesign

Statt mit viel Prunk und Pomp präsentieren sich
exklusive Marken heute mit kultivierter Eleganz

062 Retrodesign
Vintage, Nostalgie, Retro – was steckt hinter der
Obsession für Vergangenes, fragt Judith Mair

069 Papierwelt
Neues Mohawk-Corporate-Design; Recyclingpapiere

TYPO
070 Making-of: TDC-prämierte Opening Titles
Der Designer Sebastian Lange zeigt, wie der Trailer
mittels 3-D-Buchstaben und Projektionen entstand

076 Neue Typobücher

070 Making-of: Opening Titles
Von kuriosen Experimenten bis hin zu Lesetypograie
 page 07.12 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
abo-angebote oder den page-Shop – das alles inden
Sie unter www.page-online.de

082 Typowelt
Trim von Göran Söderström; Displayschrift Massif;
Buchstabenregalsystem; Fontfamilie Fou

BILD
084 n Stylisten als Trendsetter
Mit ihren Inszenierungskünsten sind sie die neuen
Stars – nicht nur der Modefotograie

092 Bildwelt
Ein Bildband zeigt, was der Tourismus mit den Alpen
macht; BVPA-Position zur Urheberrechtsdebatte

TECHNIK
094 n Ratgeber: Professionelle Cloud-Lösungen
Ob Datenaustausch oder Online-Kollaboration –
gerade für kleine Agenturen und Freelancer bietet
die Cloud interessante Möglichkeiten

098 Druckweiterverarbeitung kompakt

Als Auftakt zu unserer neuen Serie über Print-
veredelungen stellen wir das Lasercutverfahren vor

100 Proi-Tipps für Web & Print

Von App Studio für XPress 9.1 bis Photoshop

102 Tools & Technik

Origami-Objekte aus dem Drucker; Pico-Projektor
fürs iPhone; Single-Page-Web-App Salon.io

SERVICES & STANDARDS

110 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

112 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
»Das Buch der schönsten Bücher« sowie Bände zu
Urban Media Cultures und zur Ideenindung

003 Editorial
043 PAGE Mini-Abo 081 PAGE Shop 091 PAGE Abo
108 PAGE Stellenmarkt
115 Impressum/Vorschau
116 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
022 »Design Management« mit Christine Hesse
024 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
025 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
055 Visual Thinking Lessons mit der Good School
084 Stylisten als Trendsetter
073 PAGE Seminar »Generatives Design«
006 PAGE 07.12

SZENE

Minimalistisch werden
die eleganten Glasuni-
kate von Nendo inklusive
ihrer experimentellen
Produktionsprozesse bei
Lasvit in Szene gesetzt.
Fotos (von links): Leuchte
Inhale Lamp, Tischmodelle
Overlow und Innerblow
 PAGE 07.12 007

Transparente Experimente
Nendo hat für Lasvit nicht nur die filigrane Produktlinie Still Sparkling gestaltet, sondern auch
eine Markeninszenierung, die die eigenwilligen Herstellungstechniken herausstellt

n Der tschechische Glashersteller
Lasvit präsentierte auf der Mailänder
Möbelmesse das Ergebnis seiner Ko­
operation mit Nendo, das unter den
sonst eher zum Kitsch neigenden Lasvit­
Produkten hervorsticht. Das für redu­
ziertes Produktdesign bekannte japa­
nische Studio kreierte experimentelle
Möbel und Leuchten aus handgeblase­
nem Glas, die das Potenzial des Mate­
rials poetisch zum Ausdruck bringen.
Bei der Herstellung der Inhale Lamp
etwa ließ Nendo­Gründer Oki Sato das
Glas für den Lampenschirm zunächst
kugelförmig aufblasen, um die untere
Hälfte durch das Einsaugen der Luft
anschließend nach innen zu stülpen.
Für die Tischmodelle Innerblow und
Overlow goss er Glas in umgedrehte
Tischgestelle mit Beinen und offenen
Rahmen für die Platte, um so inner­
halb des Metallrahmens – beziehungs­
weise darüber hinausließend – organi­
sche Tischlächen entstehen zu lassen.
Das Projekt überzeugt nicht nur mit
den iligranen und zudem sehr brauch­
baren Produktunikaten, sondern auch
durch seine visuelle Kommunikation:
Die Ausstellung präsentierte die Objek­
te auf schlichten weißen Sockeln, auf
denen neben den Textinformationen
zarte, abstrahierte Illustrationen zu
den Herstellungsprozessen zu sehen
waren. Außerdem wurde das Projekt
mit den wunderschönen Infograiken,
Fotos und Text in einer in Grautönen
gehaltenen Printbroschüre dokumen­
tiert, die dem aktuellen Trend in der
Markenkommunikation, die internen
Produktionsabläufe für den Endkun­
den sichtbar zu machen, auf leichtfü­
ßige Weise Rechnung trägt. wl
008 PAGE 07.12 SZENE
Oben: Die französische Agentur 1nterval.com verwob
animierte Elemente aus den Werken des seit Jahren bei Indios
lebenden Malers Migel Cárdenas ins arte-Special http://
amazonie.arte.tv. Unten: die gestalterisch gelungene App der
»Frankfurter Rundschau«, in Einzelausgaben über www.
fr-tablet.de zu erwerben. Rechts: Erinnert an die Serie »One in
8 Million« der »New York Times«: die wunderbaren wöchent-
lichen Porträts »berlinfolgen« von 2470media und von taz.de
Raus aus der Klassikecke
n Möbelkommunikation. Für den
Auftritt der innischen Möbelmarke
Artek beim diesjährigen Salone Inter­
nazionale del Mobile hat Mike Meiré
nicht nur einen angenehm reduzier­
ten Messestand entworfen, sondern
einem der Stuhlklassiker im wahrsten
Sinne des Wortes einen neuen An­
strich verpasst. Inspiriert von den ak­
tuellen zartfarbigen Haute­Couture­
Kollektionen, ließ der Kommunikati­
onsdesigner mehrere Exemplare von
Alvar Aaltos reduziertem Bugholzho­
cker aus dem Jahr 1933 in optimisti­
schen Farbkonstellationen von Hand
Der Stuhl als Modeobjekt:
Für seine Neuinterpretation von
Aaltos Stool 60 hat sich Mike
Meiré offenbar von seiner Arbeit
für Lifestylemagazine und
Modemarken inspirieren lassen
In der Endrunde
n Grimme Online Award 2012. Bei
dem vom renommierten Grimme Ins­
titut vergebenen Preis geht es nicht
vorrangig um Design, sondern um In­
halte. Die Nominierungskommission
hat wieder geschuftet und aus fast
1900 (!) Einreichungen die 25 besten
Websites und Apps ausgesucht. Wie
immer sind herausragende Projekte
der Öffentlich­Rechtlichen dabei, so
die schon beim iTunes Rewind Award
als beste Nachrichten­App 2011 preis­
gekrönte Tagesschau­App, Specials von
arte sowie MDR oder twitter.com/re­
porterZDF, wo von Brennpunkten aus
aller Welt getwittert wird. Auch »taz«,
»Spiegel«, »Süddeutsche Zeitung« und
»Frankfurter Rundschau« sind mit Pro­
jekten vertreten.
Aber nicht nur alte Mediendickschif­
fe haben eine Chance. Nominiert sind
etwa auch die Lobbypedia des Kölner
Vereins LobbyControl e. V., die von Fuß­
ballfans gestartete Spielanalyse­Web­
site Spielverlagerung, das Onlinema­
gazin www.zukunft-mobilitaet.net des
23­jährigen Studenten der Verkehrs­
wirtschaft Martin Randelhoff aus Dres­
den oder das vom türkischstämmigen
Kölner Juristen Ekrem Seno gegrün­
dete »MiGAZIN« über Migration und
Integration. Sämtliche Links gibt es
unter www.grimme-online-award.de.
Das Publikumsvoting läuft bis zum
13. Juni, die Preisverleihung indet am
22. Juni statt. cg
bemalen. So wirkt der vielfach ko­
pierte und über die Jahre ein bisschen
langweilig gewordene Stool 60, inmit­
ten der insgesamt nur wenig überra­
schenden Möbelnovitäten in Mailand,
mit seiner lässigen Präsenz plötzlich
beinah zukunftsträchtig.
Dem Artek­Claim »Buy now, keep
forever« entsprechend, zeigt sich die
zeitlose formale Qualität des Modells
durch die unterschiedliche Färbung
der Stuhlbeine in neuem Licht. Und
Mike Meiré beweist mit seiner künstle­
rischen Neuinterpretation, die Artek
mit einem kommunikativen Pauken­
schlag aus der spröden schwarz­weiß­
naturfarbenen Klassikecke herauska­
tapultiert, einmal mehr sein unglaub­
liches Gespür für visuelle Trends. Im
Übrigen kann man mit einem ästhe­
tisch entschleunigten Making­of zum
Projekt auf Vimeo in Mike Meirés Farb­
bad eintauchen. wl

Fast unsichtbar
n Corporate Design. Für eine De­
signinstitution hat sich das Vitra De­
sign Museum schon immer ungewohnt
zurückhaltend in Szene gesetzt. Nach
dem Wechsel in der Museumsleitung
Anfang 2011 hat die Agentur Boros
nun das Corporate Design aufgeräumt:
Die drei Begriffe des einzeiligen Schrift­
zugs wurden, nach wie vor in der Fu­
tura gesetzt, zu einem treppenförmi­
gen Wortblock zusammengefasst.
Mit einem nahezu unsichtbaren
Design führt Christian Boros seinen
Ansatz, Kulturschätzen bereits im Er­
scheinungsbild eine Plattform zu ge­
ben, diesmal ins Extrem: Das prägnan­
teste Element ist ein quadratisches,
architektonisch anmutendes Grund­
raster, das dem Bildmaterial zu den je­
weiligen Ausstellungen viel Raum lässt.
Die zuvor äußerst statische Website
macht einem magazinigen Auftritt
Platz, der mit Artikeln und Interviews
aus der kuratorischen Arbeit bestückt
werden soll. Hier gibt es darüber hi­
naus ein Online­Archiv zu »100 Mas­
terpieces«, einem Nachschlagewerk
über wichtige Möbelklassiker, das das
Designmuseum langfristig als digitales
Sammlungsarchiv ausbauen möchte.
Wir haben mit Christian Boros über den
Relaunch gesprochen. wl
Warum ein so vorsichtiger Relaunch?
Christian Boros: Im Vordergrund
steht das umsichtige Agieren voller
Respekt vor dem Inhalt. Das Quadrat
als ruhigste Form schlechthin gibt dem
Erscheinungsbild eine unverkennbare
Struktur. Auf dem Titel sämtlicher Me­
dien wird jeweils ein quadratisches
Bild des jeweiligen Ausstellungsthe­
mas zu sehen sein.
Designmuseen bedienen sich oft
ähnlicher Abbildungen populärer
Designklassiker oder Gestalter-
persönlichkeiten. Besteht durch
das Zurücktreten des Absenders
nicht die Gefahr, das Vitra Design
Museum beliebig wirken zu lassen?
Das Corporate Design steht in seiner
spektakulären Unaufgeregtheit für sich.
Diese Haltung spiegelt den Ansatz des
Museums und seiner Macher wider.
Natürlich kommt es darauf an, auf wel­
che Weise die neue Struktur nun gefüllt
wird – aber ich glaube, selbst über den
inlationär abgehandelten Rot­Blauen
Stuhl von Gerrit Rietveld, der in der ak­
tuellen Ausstellung zu sehen ist, sind
noch nicht alle Geschichten erzählt.
Welche Rolle spielt der Möbelherstel-
ler Vitra als Dachmarke im neuen
Erscheinungsbild des Museums?
Das Vitra Design Museum ist kein Mar­
ketingtool. Seine Eigenständigkeit de­
monstriert auch die neue Gewichtung
im Logo: In der treppenförmig aufge­
bauten Wortmarke wird deutlich, wel­
cher der drei aussagekräftigen Begrif­
fe den größten und welcher den ge­
ringsten Raum einnimmt.
Obwohl völlig
zurückgenom-
men, kommt
das neue Erschei-
nungsbild des
Vitra Design
Museum präg-
nant und selbst-
bewusst durch-
gestaltet daher
PAGE 07.12 009
Ansichtssache
Mit Uppleva macht sich IKEA
im Elektronikmarkt breit. Keine
schlechte Idee, indet PAGE­
Redakteurin Antje Dohmann
n In früheren Zeiten konnte man in einem einzigen
Laden nahezu alles kaufen. Milch und Obst, Kopf­
schmerztabletten, Putzmittel, Nähzeug, Arbeitsklei­
dung, Schrauben und Nägel. Daran hat sich bis heute
nicht viel geändert, nur dass es jetzt nicht mehr Ge­
mischtwarenladen, sondern Amazon heißt. Ein brei­
tes Sortiment scheint Gewinn zu garantieren. Kein
Wunder also, dass nun auch IKEA die Fühler in an­
dere Branchen ausstreckt.
Uppleva, zu Deutsch »erleben«, heißt das neue
Produkt in schlichtem Design, es soll 899 Euro kosten
und besteht neben der TV­Bank aus einem LCD­
Fernseher, einem Blu­ray­Player, einem kabellosen
Soundsystem und nur einer einzigen Fernbedienung.
Alle Kabel, verspricht die nette Dame mit den kräfti­
gen Waden im Einführungsclip, verschwinden in
einem Fach auf der Rückseite.
Manch einer mag an einen Aprilscherz oder Mar­
ketinggag denken, aber warum eigentlich? Schließ­
lich ist es doch nicht so abwegig, zu TV­Möbeln auch
gleich den Fernseher zu verkaufen. Die Geräte kom­
men von dem chinesischen Hersteller TCL Multime­
dia, von deren Qualität die Schweden überzeugt zu
sein scheinen. Immerhin bieten sie fünf Jahre Garan­
tie. Hierzulande wird es Uppleva zunächst nur in den
Berliner Filialen geben, im restlichen Deutschland
soll es 2013 eingeführt werden.
Hätten wir nicht gerade einen neuen Fernseher
gekauft, wäre ich vielleicht auch in Versuchung ge­
kommen. Vor allem wenn ich daran denke, in wie vie­
le Handwerkerstunden wir investiert haben, bis end­
lich alle Kabel in den Wänden, hinter den Fußleisten
und unter dem Sofa verstaut waren.
Uppleva wird garantiert ein Erfolg, zumal die be­
gleitende Kampagne von Forsman & Bodenfors das
System ziemlich unwiderstehlich präsentiert. Leid tun
können einem eigentlich nur Saturn, Media Markt
und Co, die sich jetzt nicht nur gegen Amazon, son­
dern auch noch gegen eine schwedische Invasion be­
haupten müssen. Ich habe übrigens gehört, dass es
demnächst zum Billy­Regal auch gleich die passen­
den Bücher gibt, wahlweise in den Ausführungen
Mankell, Nesser oder Lagerlöf. Oder sollte das nur ein
verspäteter Aprilscherz gewesen sein?
Foto: Forsman & Bodenfors
Mit Uppleva steigt IKEA ins Elektroniksegment ein und
verkauft zur TV-Bank gleich den passenden Fernseher
010 PAGE 07.12 SZENE

Mit der blauen

IKEA-Riesenplas-
tiktüte ing bei
Ida-Marie Corell
alles an. Hier
die Installation
»ID(E)A« von 2007.
Ganz rechts:
Simon Monk schuf
Bruce Wayne
alias Batman aus
Öl und Alkyd-
harz auf Holz und
steckte ihn in
ein Plastiktäsch-
chen. Darunter:
Aus Pralinen-Plas-
tik gestaltete
Luzia Vogt die
Sprüngli-Brosche.
Rechts: Aus
Polypropylen-
taschen entstand
der rosa Teppich
»Latifa« von
Anne-Cécile Rappa sie ganz unterschiedlich mit dem Ma­
terial umgehen und mit und über den
Plastiksack relektieren.
»Ob Kult oder Müll, geliebt oder
verpönt, der Plastiksack spaltet die
Geister, er polarisiert und spiegelt zu­
gleich unser Konsumverhalten«, erläu­
tert Susanna Kumschick. »Er stärkt
Status und Identität, stört die Öko­
logie, wird liebevoll oder umweltbe­
wusst gesammelt, erzählt Kulturge­
schichte und ist ein aktuelles Thema in
Kunst und Design.« Wie zum Beispiel
bei Simon Monk, der Batman in einem
Plastiktäschchen einsperrte, oder bei
Torsten Mühlbach, der aus weltweit
gesammelten Mülltüten einen Super­
man mit Totenkopf bastelte. Sehr
schön auch der rosa Teppich von
Anne­Cécile Rappa, der aus recycelten
Polypropylen­Tüten besteht und mich
irgendwie an die Badekappe meiner
Plastik statt Jute Oma erinnert. Neben den künstle­
rischen Exponaten geht es aber auch
n Ausstellung. Ganz schön mutig, Zusammen mit der Kuratorin Susanna um die Plastiktüte als Alltagsobjekt. In
jetzt, wo alle über Nachhaltigkeit und Kumschick präsentiert sie jetzt im Ge­ Reihen ausgebreitet, indet sich hier
Ökologie reden, eine Ausstellung über werbemuseum Winterthur die Ausstel­ alles: von Dutyfree­, Discounter­, Kul­
»Plastiksäcke«, wie Tüten in der Schweiz lung »Oh, Plastiksack!« (bis 7. Oktober) tur­ oder Biotüten bis hin zu Hunde­
heißen, zu machen. Ida­Marie Corell, mit mehr als dreißig internationalen scheißesäckchen und Hotelwäsche­
Künstlerin und Autorin des 2011 er­ Künstlern und Designern, deren Wer­ beziehungsweise Kultsäcken aus Pri­
schienenen Buchs »Alltagsobjekt Plas­ ke eine Art Phänomenologie der Plas­ vatsammlungen. Wer hätte gedacht,
tikTüte« (Springer, 34 Euro, isbn 978-3- tiktüte entstehen lassen. Gleichzeitig dass es die unscheinbare Plastiktüte
7091-0478-1), hat damit kein Problem. kommentieren sie unsere Welt, indem mal so weit bringt. ant
 PAGE 07.12 011

Liebe statt Hass

n Gedenkbuch. Der Umgang der Norweger mit dem
Anschlag vom 22. Juli 2011 ist in jeder Hinsicht bewunde-
rungswürdig. Nicht mit dem Täter und dem vorbild-
lichen Prozess, sondern mit den ersten vier Tagen nach
dem Massaker befasst sich das Buch »22.07.11. Fra
hat til kjærlighet«, zu Deutsch »Von Hass zu Liebe« (rund
40 Euro, isbn 9788202370404). Das Gemeinschafts-
projekt von Journalisten, Fotografen, Privatpersonen,
dem Verlag Capellen Damm, Repro und Druckerei
vereint auf 320 Seiten Fotos, Textfragmente, SMS- und
Twitter-Nachrichten. Das Design übernahm das
Stuttgarter Studio Superultraplus des Deutschen Holger
Jungkunz und des Norwegers Anders Bergesen.
Beide studierten an der Kunstakademie Stuttgart und
arbeiteten danach fünf Jahre bei Strichpunkt. Die
Erlöse aus dem Buch gehen in den Aufbau von Utøya. cg
 012 PAGE 07.12 SZENE

Klangfarben
n Musikvisualisierung. Synästhesie nennt sich das
Phänomen, wenn Menschen zum Beispiel Musik als Farbe
sehen können. Die von Korefe, der Design- und Innova-
tionsagentur von Kolle Rebbe, gestalteten »Colour Tracks«
verleihen jedem diese Gabe: Vier Schallplatten erzählen
die Geschichte der elektronischen Musik anhand von
19 Tracks, die der Produzent Benjamin Brunn eigens kompo-
niert hat. Jede Stilrichtung wird durch eine andere Farbe
visualisiert – auf der Platte ist der Farbstreifen exakt so breit,
wie der Track lang ist. Ein Genuss fürs Auge ebenso wie
fürs Ohr – und eine anschauliche Navigation durch Musik. aw

Maschinenglanz
Glamour in Alu n B2B-Kommunikation. »Ich bin es leid, Produkte zu ent­
gegossen – die wickeln, die schnell weggeworfen werden«, sagt Christian
Agentur Boros Boros. Da ist das Konzept für ein Mailing, das seine Agentur
gestaltete das für das deutsche »Interview Magazine« entwickelt hat, nur
Mailing für Andy konsequent: Hierfür wurden Metallschilder, mit Andy­War­
Warhols »Inter- hol­Zitaten versehen, an potenzielle Anzeigenkunden des
view Magazine«, Lifestylehefts verschickt. Ein Hersteller für Typenschilder für
das sich gern Maschinen produzierte die Aluplatten. Der Kontrast zwi­
äußerst spek- schen dem schweren, rohen Material und den simplen,
takulär gibt klugen Sprüchen lässt diese noch spektakulärer wirken.
»Think rich, look poor« sei sein Lieblingszitat des Pop­Art­
Künstlers, so Boros – ein Statement, das auch die Haltung
hinter dem Mailing widerspiegelt. Das Feedback der Emp­
fänger, zu denen Luxusmarken wie Hermés und Hugo Boss
gehören, sei sehr positiv gewesen. Damit konnte der Gestal­
ter und Kunstsammler, dessen Agentur jüngst zu seinem
Distanz Verlag in ein altes Berliner Abwasserpumpwerk ge­
zogen ist, wieder einmal die dramatische Wirkung demons­
trieren, die sich mit der Einbettung feinsinniger Kulturin­
halte in martialische Industrieästhetik erreichen lässt. wl

Mut tut gut

n Tattoodesign. Chinesische Drachen, mexikanische To­
tenköpfe, polynesische Ornamente: Warum, so fragt Kom­
munikationsdesignerin Miriam Frank in ihrem Buch »Nadel­
stich« (Huber Verlag, 26,90 Euro, isbn 978-3-927896-39-0),
kopieren Tattoos hierzulande so oft Motive aus fremden
Kulturen? Tatsächlich haben wir bei der Recherche zu ei­
nem großen Artikel in PAGE 03.12 wieder einmal festge­
stellt, wie erstaunlich wenig experimentierfreudig die Tat­
tooszene gestalterisch ist.
Mit viel Humor will Miriam Frank die Suche nach Moti­
ven anstoßen, die in unserer Tradition verankert sind – und
schlägt Klee, Pusteblume, deutsche Dogge, Wolpertinger,
Schwarzwälder Kirschtorte, Rollmops oder Kuckucksuhr
vor. Konterfeis von Kinski, Lagerfeld, Beethoven oder
Ludwig II. kann sie sich ebenfalls vorstellen, Letzteren
auch repräsentiert durch einen Grundriss von Neu­
schwanstein. Blutiger Ernst mit der Rückbesin­
nung auf das eigene Kulturgut lässt sich im
gemütlichen Tattoostudio Farbenpracht
von Miriam Frank und Andrik Schmidt­
Coste in München machen. cg
 PAGE 07.12 013

So riecht New York

n Packagedesign. Nach
einem schönen Städtetrip
den Duft nachklingen lassen,
das geht jetzt mit The Scent
of Departure. Der Parfümeur
Gérald Ghislain und die
Designerin Magali Sénéquier
aus Paris entwickelten die
Duftserie und verpackten
sie in Flakons im Stil von Flug-
gepäckbanderolen. Nun
kann man sich natürlich fra-
gen, ob sich wirklich der
Geruch einer ganzen Stadt
in einem Duft einfangen
lässt und ob es überhaupt er-
strebenswert ist, nach Tokio
oder Abu Dhabi zu riechen.
Ich für meinen Teil würde eher
das noch nicht so verschmutz-
te isländische Kelavik bevor-
zugen. Auf jeden Fall ist
The Scent of Departure ein
witziges Geschenk, das sich
für rund 45 Dollar unter
http://usa.thescentofdepar
ture.com bestellen lässt. ant

Warum nicht mal

deutsche Ordnung
oder Beethoven auf
der Haut tragen?
014 PAGE 07.12 SZENE

BRANCHE & KARRIERE

Auf und App
n Mobile Games. Die von Omgpop aus New York entwi-
ckelte Male- und Rate-App Draw Something legte seit
ihrem Launch Ende Februar mit 50 Millionen Downloads in
50 Tagen einen fulminanten Start hin. Die Digitalagentur
Muse Amsterdam reagierte schnell und startete per YouTube-
Viral eine Recruiting-Kampagne (siehe Bilder links). Poten-
zielle Bewerber sollten unter dem Benutzernamen »Drawsome
Intern« in der App Zeichnungen zu einem vorgegebenen
Begriff anfertigen: Wie in der Werbung gehe es bei dem Spiel
darum, Ideen einfach und schnell verständlich zu visuali-
sieren, so die Muse-Kreativen. Ebenso lott reagierte Browser-
game-Hersteller Zynga aus San Francisco, der Draw Some-
thing samt Entwicklerirma für 180 Millionen Dollar aufkaufte.
Seither ging die Zahl der Nutzer des Spiels kontinuierlich
zurück und Zyngas Börsenwert auch . . . Gelassen sieht das
Sebastian Schmitt von Lotum Labs aus Bad Nauheim,
der eine deutschsprachige Variante der App lancierte: Malen
mit Freunden. Die Basisversion ist gratis, zum Standard-
vokabular kann man einzelne Wortpakete zu Themen wie
Popmusik, Urlaub oder Fashion kaufen. Wir wünschen
uns eine Version mit frei formulierbaren Begriffen, um mit
Freunden ganz individuell Spaß zu haben. cg

BDG Business Basics

Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (www.bdg-designer.de), beantwortet berufs-

Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de

bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor

Jannis, 38: Ich mache seit 15 Jahren Werbung – das sehr
gerne und gerne auch unter Druck. Bei den letzten
Präsentationen hatte ich allerdings nicht den Erfolg, den
ich sonst hatte. Ich bin etwas panisch und fürchte,
dass ich meine Kreativität verloren haben könnte. Kann
ich mich irgendwo fortbilden oder etwas anderes
tun, um meine Kreativität wieder zurückzugewinnen?
Lieber Jannis,
Design ist eine ehrliche Disziplin wie
Musik oder Kochen. Guten Musikern
hört man gerne zu, schlechten kann
man bestenfalls ausweichen. Ihre Sor-
ge scheint mir unbegründet: Ihre Kre-
ativität ist sicher nicht verschwunden.
Es klingt eher nach einer Überbean-
spruchung und mangelnder Anregung
von außen. Sie haben 15 Jahre lang aus
dem Vollen geschöpft und alles gege-
ben – jetzt braucht Ihr Gehirn neues
Futter, um neue Verbindungen herstel-
len zu können. Neue Verbindungen sind
die Grundlage für neue, kreative Ideen.
Als Kommunikationsdesigner sind Sie
Filter, Übersetzer und Arrangeur in ei-
nem. Sie erstellen für einen bestimm-
ten gesellschaftlichen und medialen
Hintergrund passende Lösungen. Da-
für brauchen Sie selbst einen Hinter-
grund. Und zwar einen möglichst brei-
ten und bunten. Wenn dieser zum Bei-
spiel durch jahrelange, ähnliche Arbeit
schleichend kleiner wird, werden auch
die Ergebnisse kleiner.
Sie können Ihren Hintergrund zum
Glück aktiv erweitern. Das geht leider
nicht am Bildschirm, sondern am bes-
ten möglichst weit weg davon. Machen
Sie sich wieder auf die Suche nach
dem, was Sie packt und interessiert,
zum Beispiel eine Gitarre, ein Berg oder
Kulturen ohne Umlaute. Auch wenn es
banal klingt – reisen Sie und mischen
Sie sich unter Menschen. Verbannen
Sie die E-Mails von Ihrem Telefon, und
laden Sie sich wieder auf mit neuen
Eindrücken. Ihr Gehirn wird sich gierig
über sie hermachen, jede Menge neue
Verbindungen und quasi als Nebenpro-
dukt gute Laune produzieren.
Sie müssen übrigens nicht zwin-
gend eine Auszeit vom Beruf nehmen.
Manchmal reicht es schon, eine Woche
lang jeden Tag pünktlich zu gehen und
sich der ungewohnten freien Zeit aus-
zusetzen. Gestalten Sie Ihren eigenen
Hintergrund üppig und bunt, das wird
früher oder später auch das Lächeln in
Ihre Präsentationen zurückbringen.
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)

Brennpunkt
Professor Jenz Großhans, Direktor der Köln Interna-
tional School of Design und Professor für Designkon-
zepte, über den neuesten Clou des red dot instituts
Das red dot design ranking für Design-
konzepte kürt die Top 15 der Unterneh-
men, Designbüros und Universitäten
basierend auf den Einreichungen der
letzten fünf Jahre beim red dot award:
design concept. wl
n »Good design is good business« –
mit diesem Zitat von Thomas J. Watson
junior, dem ehemaligen IBM-Präsiden-
ten, wird auf der red-dot-Site für das
neue Designkonzept-Ranking gewor-
ben. Wie wahr. Auf dass sich noch
mehr Firmen aus aller Welt am red dot
award beteiligen, nun also noch ein
Ranking, das ausschließlich das – kos-
tenplichtige – Mitmachen an den eige-
nen Veranstaltungen bewertet. In an-
derem Kontext nennt man das »Data-
Mining«. Interessant ist auch die Aus-
sage »Das red dot institute iltert die
Ergebnisse des red dot design award
nach unterschiedlichen Kriterien und
berechnet auf Anfrage den Designwert
von Unternehmen, die mit dem red dot
ausgezeichnet wurden.«. Was bedeu-
tet wohl »auf Anfrage«?
Das Schlagwort »Designkonzepte«
gehört zu den am meisten missver-
standenen Begriffen im (mit klaren De-
initionen nicht eben gesegneten) ge-
stalterischen Prozess. Viele Studenten
meinen, dass alles, was nicht konkret
auf ein Ziel hin entworfen wird – oder
anders gesagt, was nicht bis zum Ende
durchdacht ist –, ein »Konzept« sei.
Kritischen Fragen kann man so bequem
begegnen: »Es ist ja nur ein Konzept.«
Im Wirtschaftskontext werden Marke-
ting-Schnellschüsse gerne so genannt,
das adelt jeden marktschreierischen
Entwurf. Bei näherem Betrachten sind
viele dieser »Konzepte« nichts weiter
als eine kleine, »pifige« Idee, die gut
inszeniert wurde.
Seit mehr als zwanzig Jahren exis-
tiert an der KISD das Lehrgebiet De-
sign Konzepte, vertreten durch zwei
Kollegen. Designkonzepte bedeutet für
mich ein disziplinunabhängiges, weit-
reichendes Durchspielen von »was wä-
re, wenn . . .«. Es beruht auf ganzheit-
lichem Denken und bezieht selbstver-
ständlich soziale und ökologische Fak-
toren ein. Zu diesem Ansatz gehört
darüber hinaus die Relexion des Ge-
staltungsprozesses selbst, also das be-
wusste Ausprobieren sämtlicher ziel-
jj
führenden Aktivitäten, die das Ergeb-
nis unterstützen.
Berücksichtigt man in einem inter-
nationalem Ranking neben den aufge-
führten gegensätzlichen Ansätzen die
kulturellen und wirtschaftlichen Kon-
texte eines Projekts, dann werden die
Vergleichskriterien endgültig unüber-
schaubar. Wie sollen sich diese Para-
meter über einen Kamm scheren und
seriös bewerten lassen?
Eine der ersten Lektionen im De-
signstudium sollte sein, dass es weite
Bereiche im Design gibt, die nicht klar
messbar und auf einen Zahlenwert re-
duzierbar sind. Alle Rankings haben
das Problem, dass sie die Welt nur aus
einem bestimmten, notwendigerwei-
se beschränkten Blickwinkel betrach-
ten und dann kategorisieren können.
Draußen in der »richtigen« Welt geht
die Komplexität eines solchen Themas
schnell verloren, und jedem Ranking
wird ein Absolutheitsanspruch zuge-
sprochen. Dies ist für die so Ausge-
zeichneten wunderbar bequem, die
KISD proitiert zum Beispiel erheblich
von der Tatsache, dass die »Business
Week« sie zweimal in Folge zu den
wichtigsten Designhochschulen der
Welt gezählt hat. Warum dies so war
und für welche Bereiche es gilt, muss
nicht weiter erwähnt werden (und
wurde bisher auch nie nachgefragt).
Kooperationsgespräche mit Unterneh-
men und internationalen Hochschu-
len werden dadurch teilweise ent-
scheidend unterstützt, besonders in
Asien spielen Rankings eine erhebli-
che Rolle. Doch bedeutet dies, dass
wir als Designer uns selbst etwas da-
rauf einbilden sollten?
Ich ziehe meinen Hut vor der um-
triebigen red dot GmbH: ein weiteres
famoses Geschäftsmodell, das sicher
Früchte tragen wird – es ist ein Leich-
tes, aus anderen Bereichen des red
dot award weitere Rankings zu gene-
rieren. Dank der red-dot-Marktmacht
wird der Begriff des Designkonzepts
in diesem marketingorientierten Sinne
bald einschlägig belegt sein, das Ran-
king wird zu einem Quasi-Qualitätssie-
gel mutieren und ohne Nachdenken
zu allen möglichen Entscheidungsin-
dungen beitragen. Wieder einmal wird
ein elementarer Grundsatz des Designs
merkantilen Interessen geopfert.
PAGE 07.12 015
+++ Neue Köpfe bei SinnerSchrader. An der Seite von
Holger Blank (Technik) führen Martin Gassner (Krea-
tion) und Blundstone Osterberger (Beratung) in
Zukunft das operative Geschäft der Hamburger Digi-
talagentur. Martin Gassner arbeitete zuletzt als selbst-
ständiger Executive Creative Director an digitalen
Strategie-, Plattform- und Mobile-Projekten. Davor
verantwortete er zehn Jahre lang die Kreation bei
Interone. Blundstone Osterberger kommt von dem
internationalen Design- und Beratungsunterneh-
men Method. +++ Strichpunkt verstärkt Geschäfts­
führung. Als Geschäftsführer Beratung übernimmt
Philipp Brune , bislang Leiter des Bereichs Corpo-
rate Design bei Strichpunkt, die gesamte Beratung
am Standort Stuttgart. Der gelernte Werbekaufmann
war zuvor in unterschiedlichen Positionen, unter an-
derem bei Dongowski & Simon und McCann Erick-
son, tätig. +++ Tagung »Service Design Thinking für
KMU«. Am 13. Juli steht die Hochschule Hof/Campus
Münchberg ganz im Zeichen des Service Designs als
Marketinginstrument und Analysestrategie für kleine
und mittelständische Unternehmen. In anschließen-
den Workshops können die Teilnehmer die Inhalte
vertiefen und erproben. ≥ www.design-hof.de/design
blick2012 +++ dctrl wird Achtgrad. Nach 12 Jahren
irmiert die Züricher dctrl Interactive Media GmbH nun
als Achtgrad AG. Neben Andreas Lorenz begrüßt sie
Ursula Stader, zuvor Mitglied der Geschäftsleitung
von Wirz Interactive, sowie Patrik Giacobbo, zuvor
Head of Design Deutschland von Namics, in der Ge-
schäftsleitung. Zudem erweitert sie ihre Dienstleistun-
gen für alle digitalen Devices und Channels. ≥ http://
achtgrad.ch +++ Annual Multimedia 2013. Der Krea-
tivwettbewerb hat seine bisherigen Kategorien wie
Website, Webkampagne, Banner, Interactive Ad, Mo-
bile App, Social Media, Event/Game/Installation, Shop
und Digitale Innovation um Digital Signage und Cross-
mediale Kampagnen erweitert. Anmeldeschluss ist
der 3. August, letzter Einreichtermin der 27. August.
≥ www.annual-multimedia.de +++ »Kreativität im
Change Management«. Die neue Ausgabe des Ma-
gazins »OrganisationsEntwicklung« aus dem Fachver-
lag der Verlagsgruppe Handelsblatt widmet sich dem
Management von Kreativität in Organisationen. Ein-
führungsartikel und Erfahrungsberichte sollen den Le-
sern die Denk- und Handlungsweisen des Design
Thinking näherbringen. ≥ www.zoe.ch +++ Kreativ­
wirtschaftsbericht Hamburg. Der erste Bericht der
Hamburger Kreativ Gesellschaft ist erschienen. Er
zeigt die standortspeziischen Chancen und Heraus-
forderungen auf und gibt konkrete Handlungsemp-
fehlungen für die hansestädtische Kreativwirtschaft.
Die 300 Seiten starke Printpublikation sowie die
dazugehörige Webseite hat Klaar Design gestaltet.
Der Bericht lässt sich auf der Site downloaden oder in
der Printversion per E-Mail (info@kreativgesellschaft.
org) kostenlos anfordern. ≥ www.kreativgesellschaft.
org/kreativwirtschaftsbericht
016 PAGE 07.12 SZENE

nochromen Werken von Imi Knoebel

und der nichteuklidischen Geometrie.
Den Begriff »Kunstrechtsanwalt« fan-
den die Designer zu lang und zu sper-
rig, sie zerlegten ihn in die drei Be-
standteile »Kunst«, »Rechts«, »Anwalt«,
was die einzelnen Themen zugleich be-
Das von mowaii tont. Dann führten sie Begriffe und
entwickelte Form zusammen und ordneten sie im
Corporate Design Dreiklang wie Notenzeilen übereinan-
für den Anwalt derliegend und dynamisch gegenein-
Jan Weber hat ander verschoben.
so gar nichts Auch die Typo ist nicht branchen-
Juristentypisches üblich: Wohl kein Kollege von Jan We-
ber setzt Jonathan Barnbrooks Priori
Ecken und Kanten ein, die mit den Varianten Sans und
Serif und vielen Schnitten großen Ge-
n Corporate Design. Jan Weber gisch, dass auch sein Corporate Design staltungsspielraum eröffnet. Gedruckt
meint es ernst. Der Rechtsanwalt ver- diese Positionierung aufnehmen soll- wurden Geschäftspapier und Visiten-
tritt nicht nur ausschließlich Künstler, te. David Grasekamp und Helga Mols karten auf einem Recyclingpapier aus
Musiker und Kreative, er spricht auch von mowaii in Overath entwickelten der Gmund-Kollektion Act Green. Bald
ihre Sprache, trägt weder Anzug noch ein Konzept, das auf verschiedenen will mowaii das Logo auch in eine 3-D-
Krawatte, und sein Büro sieht eher aus Ideen beruht: dem systematischen An- Version transferieren – sozusagen als
wie eine Galerie als eine Kanzlei. Lo- satz des Künstlers Olaf Nicolai, den mo- bildhauerisches i-Tüpfelchen. ant

Zum Tod von Hillman Curtis

n Er war einer der bekanntesten und beliebtesten New-Media-Designer der
USA. Am 18. April ist Hillman Curtis mit nur 51 Jahren an Krebs gestorben.
Zwar war er auch technisch ein Vorreiter – als Design Director bei Macromedia
gestaltete er einige der ersten Flash-Sites überhaupt, sein Buch »Flash Web
Design« von 1999 wurde in 14 Sprachen übersetzt. Doch mehr als pure Technik
interessierten ihn Inspiration und Kreativität. Curtis, der als junger Mann
mit einem Exemplar von Jack Kerouacs »On The Road« durch Amerika trampte,
Rockmusiker wurde, über Konzertplakate beim Graikdesign und von da bei
den Neuen Medien landete, wandte sich 2007 dem Film zu. Seither schuf er Werbe-
Cover eines clips für Kunden wie IBM, preisgekrönte Kurzilme wie die »Artist Series« (zu
Buchs von sehen unter www.hillmancurtis.com ), den Konzertilm »Ride, Rise, Roar« mit David
Hillman Curtis Byrne und Brian Eno sowie zusammen mit Stefan Sagmeister »The Happy Film«.
von 2005 Eine Studie über das Glücklichwerden, die er nicht mehr fertigstellen konnte. cg

Kreativhochburg Ost
n Branchenreport. Leipzigs jahr-
hundertealte kreative Tradition ist un-
gebrochen – heute arbeitet dort ein
Sechstel aller Beschäftigten in der Kul-
tur- und Kreativwirtschaft, insgesamt
rund 44 500 Menschen. Zu nennen sind
unter anderem eine bemerkenswerte
Electro-Musikszene, DOK Leipzig als ei-
nes der wichtigsten europäischen Fes-
tivals für Dokumentar- und Animations-
film sowie junge Verlage wie zum Bei-
spiel Voland & Quist, Lubok oder Spec-
tor. Nährboden für all dies und mehr
sind natürlich auch die Hochschule für
Ein höchst empfehlenswertes
Büchlein, das mehr Informa-
tionen bereithält als mancher
Wälzer – abwechslungsreich
gestaltet im Studio Kollborat
Grafik und Buchkunst sowie die Hoch-
schule für Technik, Wirtschaft und Kul-
tur, aus denen herausragende Künst-
ler und Designer hervorgehen.
Einen lebendigen Überblick über
alles, was in der Stadt passiert oder
noch passieren sollte, liefert das Buch
»Zustand und Zukunft kreativer Arbeit
in Leipzig«, das die Designagentur Kol-
laborat mit dem Verein Kreatives Leip-
zig herausbrachte. Es dokumentiert
die Veranstaltungsreihe »LE Klub Ana-
log« und vertieft deren Ergebnisse in
Aufsätzen zu elf Einzelbranchen. Ein
spannendes Buch für Einheimische und
Nicht-Leipziger, das auch als Reisefüh-
rer für den nächsten Kreativstädtetrip
taugt (Connewitzer Verlagsbuchhand-
lung, 136 Seiten, 15 Euro, isbn 978-3-
937799-65-0). cg
018 PAGE 07.12 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied aus der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Sebastian Onufszak
www.page-online.de/community/portfolios/sebastian-onufszak

n »In Graphics We Trust« sagt Sebastian Onufszak, Ich bin Artdirektor, Freelancer
deutsch-polnischer Illustrator, Motion-Artist und Ich biete Print, Motiondesign, Illustration,
Regisseur, der in Augsburg lebt. Von dort aus arbei- Konzeption, Film/Video
tet er seit 2009 für Agenturen und Kunden aus der E-Mail hello@onufszak.com
ganzen Welt und wird in internationalen Ausstel- Web www.onufszak.com
lungen und Publikationen gefeiert – für seinen Standort Augsburg
kunstvollen Balanceakt an der Grenze des Erkenn-
baren und seinen wunderbar eigensinnigen Stil.

E-Mag: KrEatiOn | tYPO | BiLD | tECHniK | SZEnE | gaLEriE

Neue CI für Konzerthaus Qalto Wörter lernen

Kreation. Das Berliner Konzerthaus hat
zur Saison 2012/13 einen neuen Auftritt
bekommen. MetaDesign rückt darin den
Chefdirigenten Iván Fischer ins Schein-
werferlicht. Mit Uli Mayer-Johanssen von
MetaDesign sprechen wir über das dahin-
terstehende Gestaltungskonzept.
≥ www.page-online.de/konzerthaus
Typo. Mit Musik hat es der ungarische Type-
designer Aron Jancso. Sein fetter Displayfont
Dubwise war inspiriert von wummernden
Elektro-Bässen, seine jüngste Schrift Qalto
hüpft und springt wie Freestyle-Jazz – und
eignet sich damit besonders gut für Musik-
und Modeprojekte.
≥ www.page-online.de/qalto
Bild. Wir stellen in der Rubrik »Bild« öfter
schon mal illustrierte Kinderbücher vor. Aber
»tipp tapp« ist ein ganz besonderes Exem-
plar: ein Bildwörterbuch ab vier Jahren samt
CD-ROM. Damit kann man aus den Bildern zu
den Wörtern bewegte Panoramen bauen –
und nebenbei schreiben lernen.
≥ www.page-online.de/bildwoerterbuch
 PAGE 07.12 019

≥ www.page-online.de PAGEmag

Typoexperiment
»Black & White«,
bei dem Sebastian
Onufszak die
Wörter »rad«, »sad«
und »mad« als
einfache geome-
trische Formen
umgesetzt hat
»Moi & Elle« ist
der Titel dieses
Siebdruckposters
Alte Jazzcover
zitiert das Selfpro-
motion-Poster »In
Graphics We Trust«
Die Posterserie
»Three Men with
Beards« zeigt
alternde Männer
im Höllenfeuer
Keyvisual für
IBMs Grand-Slam-
Kampagne
Handgezeich-
nete Illustration
»The Fantastic
Four« – hier
als Reiter der
Apokalypse

PagE nEWSLEttEr
© Rodney Graham, Betula Pendula »Fastigiata« (2011)

Ausstellung »Atelier + Küche« Prix Ars Electronica 2012 Immer up to date

Szene. Was haben Künstler und Koch ge-
meinsam? Und was Atelier und Küche? Ein
spannendes Thema, das das Designmuseum
MARTa Herford aufgegriffen hat und dazu in-
ternationale Kunst aus vielen Jahrhunderten
zeigt. Unterstützt wird die Ausstellung von
Luxusküchenhersteller Poggenpohl.
≥ www.page-online.de/atelier_kueche
Technik. Die Jury des Medienkunstcon-
tests hat die diesjährigen Gewinner be-
kannt gegeben. Unter den sieben Preis-
trägern, die am 31. August ihre goldenen
Nicas überreicht bekommen, sind Inter-
netrevolutionäre, Videokünstler – und
auch ein Biotechnologe.
≥ www.page-online.de/prix-ars2012
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
020 PAGE 07.12 SZENE

AUSBILDUNG
Die Matrix der Natur
n Generative Gestaltung. Natur in­
spiriert. Egal, ob in Form, Farbe oder
Struktur – gutes Design basiert immer
wieder auf Elementen, die sich in Flora
und Fauna inden lassen. Auf diese Wei­
se diente die Flechtstruktur von Algen
Ronan und Erwan Bourouellec als Basis
ihres modularen Stecksystems Algue,
etwa als Raumteiler einsetzbar, eine
Artischocke lieferte die Vorlage für Poul
Henningsens gleichnamige Lampe, und
die Wabe stand Pate für »Biosphére«,
Richard Buckminster Fullers Pavillon
auf der Expo 1967 in Montreal.
Eine Pusteblume, ein Ast und ein
Baum waren die Strukturlieferanten für
Diana Lange, Designstudentin an der
Hochschule für angewandte Wissen­
schaft und Kunst Hildesheim/Holzmin­
den/Göttingen. Für ein Projekt im Mas­
terstudiengang Gestaltung untersuch­
te sie die Programmierbarkeit von Na­
tur und versuchte mit verschiedenen
Experimenten, die Formensprache von
Planzen, ihre Farbgebung und Muster
in der Programmiersprache Processing
zu erzeugen und abzuwandeln. Dabei
sind graisch sehr unterschiedliche, je­
doch ansprechende Ergebnisse heraus­
gekommen, die Lange zusammen mit
dem jeweiligen Entstehungsprozess in
ihrem Buch »Nature of Code« doku­
mentiert hat. Während erster Testläu­
fe zur Pusteblume bildeten sich Kreis­
formen, manchmal mit groben, nahe­
zu stoffartigen geometrischen Flächen,
in einigen Fällen mit feingliedrigen Li­
nienstrukturen kombiniert. Auf diese
Ergebnisse aufbauend, ließ sie Ast­
strukturen entstehen, erzeugte dann
mittels Programmiercode einen Baum
und schloss daran weitere Processing­
Versuche an, unter anderem zu Mond,
Bergen und Schlaf.
Mit »Nature of Code« hat Diana Lan­
In ihrem Projekt ge eine sehr detailierte Dokumenta­
»Nature of Code« tion ihrer Processing­Experimente vor­
beschäftigt sich gelegt, die auch Laien einen kleinen
Diana Lange mit Einblick in die Welt des Codes gibt. So
der Programmier- erklärt sie etwa Fachbegriffe und bio­
barkeit von Natur logische Prinzipien, die sie für die Ar­
beit benötigte und in die Computer­
sprache übersetzte. Wer Lust auf Ge­
nerative Gestaltung bekommen hat,
kann sich auf www.diana-lange.de ge­
nauer mit dem Thema beschäftigen.

Hamburg in Zahlen
n Infografik. Isabell Pörtner hat sich zum Abschluss ihres Graikdesign-
studiums an der Hamburger Technischen Kunstschule noch einmal intensiv mit
ihrem Lebensort befasst. Dafür hat sie jede Menge kuriose Besonderheiten
gesammelt, wirtschaftliche Informationen visualisiert sowie den Alltag in der
Hansestadt in Daten und Fakten festgehalten. So erfahren wir, dass die
ältesten Damen in Hamburg, das stolze Alter von 108 und 109 Jahren erreicht
haben, dass auf der Davidwache rund 124 Mitarbeiter über das Treiben auf
der Reeperbahn wachen und wiederum rund 300 Prostituierte auf der Rotlicht-
meile arbeiten. Alle Graiken hat Isabell Pörtner sowohl in einem Buch als auch
in einer App aufbereitet. Der Entwurf ist auf www.isabellpoertner.de zu sehen.
Jenseits der Weißwurst
n Food-Guide. Die Stadt Nürnberg einen illustrierten gastronomischen
wird vor allem von Touristen bereist, Guide für Nürnberg entworfen.
die an mittelalterlicher Kunst und Ar­ In ihrer Abschlussarbeit »Nicht im­
chitektur interessiert sind oder eine ty­ mer so eilig« stellt die Gestalterin ins­
pisch bayerische Stadt mit Weißwurst gesamt 26 Plätze vor, die zum Verweilen
und Co erleben möchten. Jenseits von einladen und den Aufenthalt schmack­
Mittelalterbauten und traditioneller Kü­ haft machen sollen. Der Wohlfühlfak­
che hat die fränkische Metropole aller­ tor eines Ortes war für sie ein wichti­
dings einiges mehr zu bieten, indet ges Kriterium für die Aufnahme in ihren
Elisaweta Sliwinska, Bachelor­Absol­ Guide. So inden sich im Reiseführer
ventin an der Georg­Simon­Ohm­Hoch­ mondäne Weinbars, zum Beispiel die
schule Nürnberg im Fachbereich Kom­ Weinerei neben alternativen Läden wie
munikationsdesign. Deswegen hat sie Trommelwirbel – ein hipper Waschsa­
lon im Sixties­Look – oder Intellektuel­
len­Treffs wie das Café Wohlleben.
Die Cafés, Bars und Restaurants prä­
sentiert Elisaweta Sliwinska jeweils auf
einer Seite, erzählt kurz ihre Geschich­
te und bringt den Charakter der Loka­
lität durch einfache Illustrationen auf
den Punkt. Zwar liegt der Guide bis­
lang nur als Entwurf vor, wer sich für
den nächsten Aufenthalt in Nürnberg
aber schon mal vorbereiten will, kann
unter http://sliwinska-blog.tumblr.com
die Arbeit anschauen und Kontakt mit
der Designerin aufnehmen. nk
Verweilen lohnt sich: Elisaweta
Sliwinska hat einen kulinarischen
Guide für Nürnberg entworfen
PAGE 07.12 021
+++ Neuer Rektor. Professor Dr. Herbert Grüner
ist neuer Rektor der Hochschule für Künste Bremen.
Er tritt die Nachfolge von Professor Dr. Manfred
Cordes an, der die Hochschule in den letzten fünf
Jahren geleitet hat. Grüner kommt von der Weißen­
see Kunsthochschule Berlin, wo er unter anderem das
Fach Theorie und Geschichte, Grundlagen der Wirt­
schaftswissenschaften lehrte. In Berlin war er zudem
Rektor der bbw Hochschule. +++ Leitfaden für De­
signdoktoranden. Unter dem Titel »Promovieren im
Design – ein Kinderspiel« hat Dorothee Weinlich, Pro­
fessorin für interdisziplinäre Designgrundlagen an
der Hochschule Hannover, mit Marina­Elena Wachs,
Professorin für Designtheorie an der Hochschule Nie­
derrhein, ein Kompendium verfasst, das Gestaltern
bei der Promotion im Fach Design helfen soll. Darin er­
klären sie, worauf es zu achten gilt, welche Anforde­
rungen an Doktoranden gestellt werden und welche
Forschungsrichtungen man wählen kann. Dazu gibt
es eine Anleitung zum Verfassen einer Masterthesis
sowie Check­ und To­do­Listen, die bei der For­
schungsarbeit helfen sollen. Das Buch (isbn 978-3-
932011-84-9) ist im Blumhardt Verlag der Hochschule
Hannover erschienen und kostet 20 Euro. ≥www.
blumhardt-verlag.de +++ Jüdisches Museum on Tour.
Die Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin hat
das Jüdische Museum Berlin bei der Umsetzung ihrer
mobilen Ausstellung »on.tour – Das Jüdische Muse­
um Berlin macht Schule« unterstützt und an einer Prä­
sentation der Museumsinhalte mit iPads, Videos und
RFID­Technik gearbeitet. So sollen Schüler ab Klasse 8
die jüdische Kultur zeitgemäß kennenlernen. ≥ www.
jmberlin.de/tour +++ Neues von Macromedia Hoch­
schule. Der internationale Verband der Filmhoch­
schulen (CILECT) hat die Macromedia Hochschule für
Medien und Kommunikation als Mitglied aufgenom­
men und damit als Filmhochschule anerkannt. Hierzu­
lande sind bisher die HFF München, die Filmakademie
Ludwigsburg, die DFFB Berlin, die HFF Potsdam, die ifs
Köln, die Kunsthochschule für Medien in Köln und die
Hamburger Media School Mitglieder des Verbandes.
+++ Kunst mit Schokolade. Die Schokoladenfabrik Al­
fred Ritter feiert ihr 100­jähriges Bestehen mit einer
Ausstellung im Museum Ritter bei Stuttgart. Hier sind
rund 60 Objekte, Gemälde, Graiken, Installationen,
Fotograien und Videos aus und mit Schokolade als
Sujet zu sehen sowie Werke von Studenten der Burg
Giebichenstein Kunsthochschule Halle. +++ Werk­
schauen. Es ist wieder so weit: Das Semester neigt
sich dem Ende zu und die Werkschauen an den Hoch­
schulen stehen an. Unter anderem präsentieren vom
22. Juni bis zum 1. Juli die Kunst­ und Designabsolven­
ten der Hochschule Luzern ihre Bachelor­ und Mas­
terarbeiten in der Messe Luzern . Und die Stuttgar­
ter Hochschule der Medien feiert am 28. Juni wieder
ihre MediaNight, bei der Studenten ihre Projektarbei­
ten vorstellen. Weitere Termine zu den Rundgängen
unter www.page-online.de/aus-den-hochschulen . nk
026 PAGE 07.12

TITEL

Ein kleines bisschen

Gutes Design ist längst mehr als schöne Gestaltung, und viele
Kreative machen sich heute Gedanken um die ökologischen und ethischen
Aspekte ihrer Arbeit. Aber: Wie weit geht ihre Verantwortung?
 PAGE 07.12 027

n Das ideale Produkt ist hochästhetisch In den schönen, bunten Bildern

und seine Usability perfekt. Hergestellt des Illustrators Dermott
wird es aus umweltfreundlichen Material­ Flynn sieht auch ein Mineralöl­
ien in einem Vorzeigebetrieb. Die beglei­ konzern wie Total freundlich
tende Kommunikation lädt dieses Produkt und harmlos aus. Mehr zu dem
emotional so auf, dass wir gar nicht anders Projekt und dem Entschei­
können, als es zu kaufen – wie beim iPhone. dungskonlikt des verantwort­
Die zentral in den USA gemachte Werbung lichen Animationsstudios
ist sehr bemüht, nicht nur ein Smartphone wearecaptive auf Seite 28 f.
in Szene zu setzen, sondern einen Lifestyle
zu vermitteln, in dem der User Teil der Community ist. Mit Er­
folg, die iPhone­Sättigungsrate unter Kreativen liegt gefühlt bei
99 Prozent. Dabei hat das Gerät durchaus dunkle Seiten, die wir
auch alle kennen. Die Bilder der chinesischen Arbeiter beim
iPhone­Hersteller Foxconn, die ob der unmenschlichen Arbeits­
bedingungen Selbstmord begehen, hat niemand vergessen –
auf die Absatzzahlen haben sie dennoch keine Auswirkungen.
Reicht es, dass sich Agenturen und Designbüros Gedanken
um Aussehen, Usability, Service und Kampagnen machen oder
liegt es nicht auch in ihrer Verantwortung, Einluss auf Material­
wahl und Produktionsbedingungen zu nehmen? »Den Kunden

besser auch hinsichtlich der verwendeten Materialien zu beraten, ge­

hört absolut zur Aufgabe des Designers«, sagt Petra Knyrim, Mit­
gründerin von nowakteufelknyrim in Düsseldorf. »Wir weisen
immer auf die Möglichkeit hin, nachhaltig zu produzieren, müs­
sen aber auch sagen, dass es oft teurer ist.« Nicht immer stoßen
sie bei den Kunden auf offene Ohren. Einfacher ist es, wenn es
um deren Geldbeutel geht. »Etwa bei der Aulage: Die meisten
wissen es zu schätzen, wenn wir noch mal nachfragen: Braucht
ihr wirklich 5000 Briefe oder reichen nicht vielleicht auch 3000?«
Florian Haller, Hauptgeschäftsführer der Serviceplan­Grup­
pe, warnt davor, sich zu überschätzen. »Wer als Designer die
028 PAGE 07.12 TITEL Gutes Design – Böses Design

gesamte Verantwortung für den Inhalt von Produkten und
Kampagnen übernimmt und von sich verlangt, dass da am Ende
nur Gutes herauskommt, lädt sich zu viel auf. Denn am Ende des
Tages sind wir die Dienstleister unserer Auftraggeber und von
diesen abhängig.« Die Verantwortung des Gestalters sei es, sei­
nen Kunden gut zu beraten – auch in Richtung Nachhaltigkeit.
»Ein iPhone­Designer muss sich nicht für die Produktionsbedin­
gungen verantwortlich fühlen. Das kann er ja nicht direkt be­
einlussen. Aber er berät seinen Kunden Apple gut, wenn er ihm
sagt, dass es die Menschen interessiert, wie die Geräte herge­
stellt werden. Und dass zum Thema Nachhaltigkeit auch die Pro­
duktionsbedingungen gehören. Was Apple dann tut, liegt nicht
in seiner Hand. Die Entscheidung fällt derjenige, der das Geld
ausgibt. Wenn man damit nun gar nicht leben kann, muss man
eben die Reißleine ziehen und den Auftrag ablehnen.«
»Design und Verantwortung« – das Thema ist aktuell wie nie
und in allen Medien präsent. Woran liegt das? »Nachhaltigkeit
ist zum Megatrend geworden«, sagt Florian Haller: »In unserer
schnelllebigen Zeit besinnen wir uns zurück auf Dinge, auf die
wir uns verlassen können. Sicherheit, Vertrauen und Partner­
schaftlichkeit sind Werte, die enorm gestiegen sind, während
reiner Lustgewinn und die Suche nach Abenteuern an Bedeu­
tung verlieren. Überträgt man das aufs Design, landet man sehr
schnell beim Thema ›Design und Verantwortung‹.«
Eine grundsätzliche Verantwortung von Designern sieht
Petra Knyrim in der Wahl des Kunden. »Stefan Nowak und ich
haben an der Fachhochschule Düsseldorf studiert, und da die
Stadt eine Werbehochburg ist, wurden wir auch eher in diese
Richtung ausgebildet. Während des Studiums haben wir in gro­
ßen Agenturen Praktika gemacht und gemerkt: Das ist es nicht.
Schon damals war uns klar, es gibt Kunden, für die wir nicht ar­
beiten wollen. Da verzichten wir lieber auf den Porsche vor der
Haustür.« Diese Haltung führt dazu, dass nowakteufelknyrim ab
und zu Aufträge ablehnt. »Um uns das leisten zu können, sind
wir mit 10 Mitarbeitern bewusst klein geblieben«, so Knyrim.
»Wir waren auch schon mal 15, mit Freien sogar 20. Da hat man
dann Verantwortung für seine Leute und ist genötigt, Dinge an­
zunehmen, die man gar nicht machen will. Deshalb haben wir
uns wieder verkleinert. Zu zehnt kann man auch größere Projek­
te stemmen, aber der Berg, den man jeden Monat erwirtschaf­
ten muss, ist nicht ganz so hoch.«
Aber auch die Münchner Kommunikationsdesignagentur
Kochan & Partner, die mit über 60 Mitarbeitern deutlich grö­
ßer ist, hat ihre Prinzipien: »Wir lehnen konsequent Aufträge
von Unternehmen ab, die – durch ihre Produkte oder durch ihr
Handeln – direkt den Frieden auf dieser Welt gefährden, die un­
ter menschenverachtenden Bedingungen produzieren oder un­
sere Umwelt aktiv zerstören. Oft fallen alle drei Aspekte ohne­
hin zusammen«, ist Martina Grabovszky, Managing & Creative
Director bei Kochan & Partner, überzeugt. Generell ist es richtig,
dass größere Agenturen eher Kompromisse eingehen müssen.
»Wenn wir nur für Auftraggeber arbeiten würden, die edel, gut
und hilfreich sind, hätte ich genau zwei Mitarbeiter und einen
Hund«, wurde Erik Spiekermann, mit edenspiekermann Chef
von rund 100 Mitarbeitern in der »Süddeutschen Zeitung« zi­
tiert. Und wie sieht es bei Serviceplan aus? Würde Florian Haller
für die Atomlobby arbeiten, wenn er im Grunde seines Herzens
Atomkraftgegner wäre? »Grundsätzlich sollten wir nicht als Mo­
ralapostel auftreten, sondern von Fall zu Fall entscheiden. Aber
es gibt sicher Grenzen, wo auch ich sagen würde: Hier macht
unsere Arbeit keinen Sinn. Wenn man das Gefühl hat nichts
Sinnvolles beitragen zu können, sollte man es auch nicht tun.«
Gewissenskonlikte sind Oliver Durant, Director of Animation
bei wearecaptive in Lissabon, nicht fremd. Vor Kurzem realisier­
te das Animationsstudio den Clip »Total Energy«, der die Ak­
tivitäten und Visionen des Energieriesen mit seinen beinahe
100 000 Angestellten in hübschen, bunten Bildern präsentiert
(siehe Seite 26 f.). »Es ist sehr wichtig für uns, für welche Kun­

Nachklingen lassen!
Stefan Wölwer, Interaction Designer und Professor
an der HAWK Hildesheim, plädiert für mehr
Musikalität in der Nachhaltigkeitsdiskussion

n Dass wir uns über Nachhaltigkeit
im Design überhaupt unterhalten müs­
sen! Jeder Gestaltungsprozess beinhal­
tet selbstverständlich auch die Berück­
sichtigung von Ressourcen und sollte
demnach über das bloße Gestalten von
Formen und Flächen hinausgehen. De­
sign muss immer auch die Umwelt ei­
nes entstehenden Produkts und des
späteren Nutzers bedenken. Da in der
Praxis aber oft nur auf die schöne Ober­
läche geachtet wird, schadet es nicht,
wenn wir noch mal darüber sprechen.
Richtig spannend wird es ja, wenn
wir den Begriff der Nachhaltigkeit ein­
mal aus dem Diktat der ökologisch fo­
kussierten Deinition herausnehmen
und diesen – ganz musikalisch (aus
dem englischen sustain) – als natürlich
nachklingenden Wert des Designs für
uns alle betrachten. Design sollte einen
fortlaufenden Nutzen für den Anwen­
der darstellen. Das betrifft besonders
die digitalen Medien, die ein fast un­
begrenztes Nachklingen ermöglichen.
Wie aber lässt sich eine derart be­
schriebene Nachhaltigkeit gewährleis­
ten? Da kommt jetzt das Interaction
Design ins Spiel. Hier verstehen wir es,
Parameter zu bestimmen, Prozesse zu
planen und die Partitur zu schreiben.
Und wir haben ein sehr gutes Verständ­
nis von Technologie und deren kreati­
vem Potenzial. Deshalb können Inter­
action Designer wesentlich zur Thema­
tik Nachhaltigkeit und Verantwortung
beitragen. Sei es nun bei der Interakti­
on im Raum, mit Objekten oder zwi­
schen Menschen und den Systemen,
die sie bedienen.
Sicher, zu Beginn habe ich darauf
hingewiesen, dass dies grundsätzlich
für das gesamte Design gilt. Aber In­
teraction Designer legen nun mal be­
reits von Haus aus den Fokus auf den
Ablauf der Dinge und die aktive Einbe­
ziehung des Anwenders. Dann klingt’s
auch gut!

den wir arbeiten. Vor dem Total­Projekt haben wir ohne Honorar
eine Animation für amnesty produziert, in der es um den inhaf­
tierten tibetanischen Filmemacher Dhondup Wangchen ging –
ein Thema, das uns sehr berührt hat. Aber nicht alle Projekte
können so persönlich sein. Wir müssen kommerzielle Aufträge
annehmen, um die anderen inanzieren zu können, und die po­
sitiven Effekte unserer Jobs für die good guys sorgfältig gegen
die negativen Effekte abwägen, die die Arbeit für die bad guys
haben kann. Das ist unsere persönliche Robin­Hood­Strategie.«
Wo auf dieser Skala zwischen good und bad guys ist jetzt
ein Mineralölkonzern wie Total angesiedelt? Die Kreativen bei
wearecaptive begannen mit einer gründlichen Recherche über
das Unternehmen, und natürlich tauchten hinsichtlich der Um­
welt­ und gesellschaftlichen Auswirkungen eine Reihe fragwür­
diger Dinge auf. Sollten sie den Auftrag besser ablehnen? »Wir
schlugen uns eine Weile mit dieser Frage herum. Allerdings
kam es mir auch heuchlerisch vor, ein Unternehmen zu boykot­
tieren, dessen Produkte wir in der Vergangenheit alle genutzt
haben. Ich kenne Kreative, die davon träumen, mal für einen
Kunden wie Honda zu arbeiten. Aber wie umweltfreundlich
auch immer sich die Marke präsentiert: Ihre Autos fahren nach
wie vor mit Benzin, und so sind sie Mithelfer der Ölindustrie und
ein Katalysator für all die Auswirkungen, die diese auf uns hat.«
Wearecaptive nahm den Auftrag an – etwas leichteren Her­
zens, weil es sich »nur« um einen internen Film handelte, der
bei Präsentationen innerhalb der Total­Gruppe zum Einsatz
kommt. Ausschlaggebend war letztlich der Gedanke, dass man
mehr Einluss hat, wenn man kooperiert, als wenn man Total
boykottiert und den Job anderen überlässt. »Auf diese Weise
konnten wir ein bisschen was von unserem Ethos und ein wenig
Positivität und Kreativität in das Unternehmen hineintragen«,
meint Oliver Durant. In der Tat war die Führungsebene von dem
fast sechsminütigen Video begeistert. »Die Tatsache, dass ein
großer Konzern sich in eine kreative Animation verliebt, ist ab­
solut begrüßenswert«, so Durant. »Wir arbeiten mit talentier­
ten Menschen zusammen, die das, was sie tun, relektieren und
PAGE 07.12 029
denen es nicht nur ums Geld, Das in Deutschland produzier­
sondern primär um Kreativität te Buch über den Künstler
geht – zum Beispiel dem Illus­ Thomas Stricker kostete in der
trator Dermott Flynn, der die Herstellung pro Stück 50 Euro,
Bilder gezeichnet hat. Wenn in China wären es 9 Euro gewe­
ein Projekt wie das für Total sen. Trotzdem hat nowak­
solche Leute unterstützt, ist teufelknyrim noch nie ein Buch
das für mich eine gute Sache.« in China drucken lassen
Wo zieht man die Grenze? Wenn man nicht länger für Energie­
konzerne arbeitet, darf man auch nicht mehr Jobs aus der Au­
tomobilbranche annehmen und so weiter. Einen Auftrag der
Rüstungsindustrie abzulehnen, mag ja eine klare Sache sein, an­
dere Fälle dagegen weniger. Was ist zum Beispiel mit IKEA, ei­
nem Superkunden für Kreative, der ausgefallenen Ideen immer
offen gegenübersteht und sich seine Kommunikation einiges
kosten lässt? Das Unternehmen präsentiert sich nach außen
sehr sympathisch. Glaubt man der Markenkommunikation, geht
es in der IKEA­Familie noch gemütlicher zu als in Bullerbü.
Glaubt man allerdings dem Buch »Die Wahrheit über IKEA« des
ehemaligen IKEA­Managers Johan Stenebo, stehen Mitarbeiter­
bespitzelung, Urwaldrodung, Kinderarbeit und Steuerlucht auf
der Tagesordnung. Ist es da vertretbar, eine Kampagne zu ent­
wickeln, die das Heile­Welt­Image puscht? Von den deutschen
und schwedischen Agenturen, die für IKEA arbeiten, war nie­
mand bereit, über dieses Thema zu sprechen. Was ja dann ir­
gendwie auch eine Aussage ist.
Florian Haller plädiert für einen entmoralisierten Umgang
mit solchen Fragen. »Jedes Unternehmen, jede Marke hat Pro­
blemstellen, aber Werbung ist ja nun mal kein Dokumentarilm.
Unsere Aufgabe ist es, die Stärken, die positiven Seiten und die
Chancen in den Vordergrund zu stellen. Es gibt nur wenige Mar­
ken, die einwandfrei ethisch sind und dazu hundertprozentig
nachhaltig. Wichtig ist, dass sie authentisch sind. Man kann heu­
te kein Erscheinungsbild entwickeln, das völlig neben der Reali­
tät einer Marke liegt. Hätte Schlecker vor einigen Jahren mit
030 PAGE 07.12 TITEL Gutes Design – Böses Design
den freundlichen Kollegen und dem tollen Umgang mitei­
nander geworben, wäre das binnen kürzester Zeit dekuvriert
und über einen Shitstorm im Netz verbreitet worden. Da muss
man als Marke heute sehr aufpassen. Kommunikation und Re­
alität dürfen nicht dramatisch voneinander abweichen.« Dem­
entsprechend verläuft die Grenze für Haller genau dort, wo er
das Gefühl hat, nicht mehr authentisch zu sein. »Weniger aus
der moralischen Perspektive heraus, die steht uns gar nicht zu.
Ich würde dem Kunden klarmachen, dass diese Kommunikati­
on für ihn keinen Sinn macht, nicht zielführend oder vielleicht
sogar kontraproduktiv ist.«
Ecodesign statt Ökodesign: Der Anglizismus hilft Gestaltern,
das Thema in der Gesellschaft und beim Kunden positiv zu be­
setzen und ökologisches Bewusstsein vom Rauschebart­ und
Birkenstock­Image zu befreien. »Verwendet man heute das La­
bel ›Öko‹, stellt sich zwangsläuig das Bild vom selbst gestrickten
Pulli tragenden Althippie ein, der eher rück­ als fortschrittlich
daherkommt«, sagt Günter Horntrich, der an der Köln Interna­
tional School of Design die einzige deutsche Professur für Öko­
logie und Design innehat. »Bei ›Eco‹ verhält es sich anders he­
rum. Versieht man sein Produkt mit diesem Zusatz, impliziert
man, dass es allen aktuellen und künftigen Anforderungen an
Umweltverträglichkeit entspricht und trotzdem keine Wünsche
in puncto Ästhetik oder Anwendbarkeit offenlässt. ›Eco‹ ist so­
Bei ihrer Product­it­ mit das Anzeichen nachhaltig gestalteter Produk­
ness­80­Serie verbraucht te für den Verbraucher und das Ideal, das der Ge­
die japanische Marke stalter versucht zu erfüllen.«
Muji 20 Prozent weniger Manch ökologisch produzierendes Unterneh­
Material als ver­ men hängt dies bewusst nicht an die große Glocke,
gleichbare Produkte um eben nicht in die Ökoecke gedrängt zu werden.
Eines von ihnen ist die Büttenpapierfabrik Gmund.
Was der Papierhersteller vom Tegernsee in den vergangenen
zwanzig Jahren in Energiesparmaßnahmen und umweltfreund­
liche Produktion investiert hat, ist vorbildlich (siehe PAGE 09.11,
Seite 100). Trotzdem verkauft er seine Papiere nicht unter einem
Öko­, Pardon, Eco­Label, denn das würde die internationalen
Glitzerunternehmen wie Ferrari, das Filmfestival de Cannes
oder die Veranstalter der Oscar­Verleihung, die zu seinen Kun­
den gehören, eher abschrecken. »Wirklich umweltfreundliches
Papier sollte nicht hergenommen werden, weil es umwelt­
freundlich, sondern weil es eine Bereicherung ist«, meint Gmund­
Geschäftsführer Florian Kohler.
Für Kreative bedeutet das: ökologisch gestalten – ja, den Kun­
den auf alle Möglichkeiten hinweisen – ja, Ökologie als Verkaufs­
argument nutzen – eher nein. Schließlich sollte Nachhaltigkeit
selbstverständlich sein. »Ökologisches Design wird künftig als
der Schlüssel zur Veränderung angesehen werden«, ist Günter
Horntrich überzeugt. »Denn die Gestaltung entscheidet maß­
geblich über die ökologischen und sozialen Auswirkungen eines
Produkts – und zwar über den gesamten Lebenszyklus hinweg:
in der Herstellungs­, Gebrauchs­, Rückführungs­ und Entsor­
gungsphase. Die Möglichkeiten, ökologisches Design zu realisie­
ren, sind breit gefächert. Sie reichen von der Auswahl verträg­
licher Materialien über Konstruktion und Gebrauchsbedingun­
gen bis hin zur späteren Weiterverwendung und ­verarbeitung
sowie der umweltgerechten Entsorgung.« Ökologisches Design
könne der Kreative also als Herausforderung begreifen, die
ihn zu Innovationen antreibe und ihm neue Arbeitsfelder und
Gestaltungsmöglichkeiten eröffne.
Bei nowakteufelknyrim ist Umweltbewusstsein selbstver­
ständlich; sowohl was das Verhalten der Mitarbeiter angeht – sie
trinken Fair­Trade­Kaffee, beziehen Ökostrom, trennen den Müll
und fahren Fahrrad – als auch berulich. »Wir machen gerade
den Katalog zum Buchdesignwettbewerb der Stiftung Buch­
kunst und hatten uns fest vorgenommen, dass es das erste, zu
100 Prozent klimaneutrale Buch wird«, erzählt Petra Knyrim.
»Leider mussten wir feststellen, dass sich das noch gar nicht
realisieren lässt. Es gibt zu viele Zwischenwege und ­lieferanten,
die wir gar nicht kontrollieren können.«
Gerade bei Büchern ist nowakteufelknyrim sehr sensibel,
was die Produktion angeht. »Wir haben noch nicht in China
drucken lassen, auch wenn die Versuchung groß ist. Der Band
›Skulpturale Fragen‹ von Thomas Stricker, den wir gerade fer­
tiggestellt haben, kostete in der Produktion 50 Euro. Bei den
Büchern, die die Agentur aus der Nachbarschaft in China hat
drucken lassen, sind es 9 Euro. Und ein Laie sieht nicht mal den
Unterschied.« Trotzdem wollen die Düsseldorfer ihren Prin­
zipien treu bleiben, wenn auch nicht sklavisch. »Für kleine
Kunden mit sehr wenig Geld haben wir auch schon bei Online­
Druckereien produzieren lassen, obwohl wir wissen, dass die
Herstellungsbedingungen dort nicht ideal sind und sie zum
Beispiel auf Gefängnisdruckereien zurückgreifen.«
Gutes Design ist verantwortunsgvolles Design. Und Designer
tragen eine Menge Verantwortung: Für die ökologischen und
gesellschaftlichen Auswirkungen ihres Handelns, für den Kun­
denauftrag, die Mitarbeiter und nicht zuletzt für sich selbst und
die eigene Kreativität. Sie leisten ihren Dienst an Gesellschaft
und Umwelt, indem sie Einluss darauf nehmen, dass Produkte
und Projekte entstehen, die nicht nur gut aussehen und gut
funktionieren, sondern auch auf einer soliden wirtschaftlich­
en Basis stehen und ökologisch sowie sozial verträglich sind.
Das ist oft unbequem, aber notwendig.
Sich auf einen »Das geht mich alles nichts an«­Standpunkt
zurückzuziehen, kann man sich heute weniger leisten denn je.
Es sei denn, man heißt Alessandro Manzini. Der Designer von
Landminen ist besonders stolz auf seine kleinen, farbenfro­
hen Schmetterlingsminen. Zu trauriger Berühmtheit brachte er
es durch ein YouTube­Video, in dem er gefragt wurde, was wä­
re, wenn ein Kind diese bunten Dinger aufhebe. Er antwortete
darauf lediglich mit einem Achselzucken: »Ich bin nur ein De­
signer, ich designe.«
Gut wäre es also, wenn Kreative und Kunden nachhaltiges
Gestalten nicht als Last, sondern als Chance und möglichst bald
als völlig normal ansehen würden, zumal Unternehmen wie
Freitag, New Balance, Gmund oder Muji beweisen, dass Nach­
haltigkeit und Proit sich keinesfalls ausschließen müssen. Am
Ende stünde für uns alle dann gutes Design und eine nicht nur
schöne, sondern auch ein bisschen bessere Welt. ant

»Designer haben keine
Ahnung, was Nachhaltigkeit
wirklich bedeutet«
n Michael B. Hardt studierte Graikdesign
in Saarbrücken und machte sich 1977 als
Designberater selbständig. Von 1992 bis
1994 war er Chairman des Bureau of Euro­
pean Designers Associations und von 1995
bis 1997 Icograda­Vizepräsident. 2002 ver­
lieh ihm die Nationale Akademie der Küns­
te im norwegischen Bergen eine Professur.
Derzeit lehrt er an der Universität von Lapp­
land im innischen Rovaniemi, wo er zum
Thema Designzukunft und Nachhaltigkeit
promoviert. Soeben erschien sein zusam­
men mit Joachim Kobuss verfasstes Buch
»Erfolgreich als Designer ­ Designzukunft
denken und gestalten«. Michael B. Hardt
lebt schon seit zehn Jahren in Skandinavien.
Vor drei Jahren verlegte er seinen Wohnsitz
in die schwedische Provinz Västernorrlands
län. Im Winter wohnt sein nächster Nach­
bar zwölf Kilometer entfernt, dort beindet
sich auch der Briefkasten der Familie Hardt.
Was verstehen Sie unter nachhaltigem
Design?
Michael B. Hardt: Sustainable Design ist
eine Leerformel, ein Pleonasmus. In seinem
Buch »Sciences of the Artiicial« von 1969
deinierte Herbert A. Simon: »Design be­
schreibt Maßnahmen, die darauf abzielen,
bestehende in präferierte Situationen zu
verändern.« Eine nicht nachhaltige Lösung
kann niemals eine präferierte Situation her­
beiführen, somit ist Design per se nachhal­
tig. Auch der Begriff Design ist eine Wort­
hülse. Was wir heute als Design bezeichnen,
ist allenfalls Dekoration. Den Beruf des De­
signers gibt es noch nicht, er ist erst im Ent­
stehen begriffen. Noch fehlen die weltweit
anerkannten Deinitionen für ihn. Der De­
signer des 21. wird mit dem Pseudodesigner
des 20. Jahrhunderts nicht mehr viel ge­
meinsam haben.
Ist es »böses Design«, wenn man für Kunden
arbeitet, hinter deren Produkten man nicht
steht, um seine Mitarbeiter auch weiterhin
angemessen bezahlen zu können?
Auf jeden Fall. Allerdings muss man fragen,
ob es sich dann überhaupt um Design han­
delt. Aber nennen wir es einmal fälschli­
cherweise Design. Dann leistet der Gestal­
ter Beihilfe zum Betrug und in manchen Fäl­
len sogar Beihilfe zum Totschlag. Es scheint,
dass die Mehrzahl der Designer des 20. Jahr­
hunderts nichts aus der Erfahrung des Drit­
ten Reichs gelernt haben: Man unterstützt
blind begeistert und entsprechend unkri­
tisch ein perverses System, und im selte­
nen Falle eines kritischen Hinterfragens be­
ruft man sich auf Befehlsnotstand – wovon
soll man leben?
Das sind schwere Vorwürfe.
Sie inden diesen Vergleich eine Zumutung?
Denken Sie doch mal nach: Designer tragen
erhebliche Mitverantwortung an den gro­
ßen Problemen in dieser Welt. Es gibt eine
Reihe namhafter Wissenschaftler, die he­
rausgefunden haben, dass wir 90 bis 95 Pro­
zent unseres Verbrauchs sparen könnten,
ohne auf Lebensqualität verzichten zu müs­
sen. Anstatt zur Lösung der globalgesell­
schaftlichen Aufgabe beizutragen, wie die
wachsende Menschheit bei abnehmenden
Ressourcen und zunehmenden Klimaschä­
den überleben kann, gefallen sich die Krea­
tiven in der Rolle der Hofnarren und gestal­
ten bunte Illusionen, die das System der
PAGE 07.12 031
Wegwerfgesellschaft weiter anheizen, statt
nützliche Visionen zu entwickeln.
Das heißt, Kreative haben in Sachen
Nachhaltigkeit noch einiges zu lernen?
Designer haben keine Ahnung, was Nach­
haltigkeit wirklich bedeutet. Um nachhaltig
gestalten zu können, muss man zuerst ein­
mal begreifen, was Nachhaltigkeit ist, wie
sie funktioniert und wie man sie künstlich
schaffen kann. Dies lernt man nicht in einem
Wochenendseminar. Ich rate dringend da­
von ab, den Begriff Nachhaltigkeit als leeres
Marketingversprechen zu propagieren. Das
Thema ist zu wichtig, um es zu verramschen.
Der entstehende Beruf des Designers ris­
kiert sonst damit seine Glaubwürdigkeit.
Erst wenn man Nachhaltigkeit gelernt hat,
kann man sie in die Arbeit integrieren.
Was raten Sie Designern?
Keine Zwitterlösungen zu suchen. Entweder
konsequent weiterzumachen wie bisher
oder konsequent neu anzufangen. Das setzt
allerdings voraus, den Beruf neu zu lernen.
Ich habe das in den letzten drei Jahren ge­
macht und bin immer noch dabei. Das Um­
denken ist nicht einfach. Der größte Markt
des 21. Jahrhunderts wird der Umbau unse­
rer Gesellschaft von einer massenkonsu­
mierenden Wegwerf­ hin zu einer nachhal­
tig efizienten Nutzengesellschaft. Damit
verbunden ist auch das Beheben der sozi­
alen, ökologischen und ökonomischen Schä­
den. Der Designer des 21. Jahrhunderts wird
an dieser Aufgabe entscheidend mitwirken
und davon proitieren. Der Designer des
20. Jahrhunderts hat hingegen erheblich
zu den genannten Schäden beigetragen.
Er ist ein Auslaufmodell.
032 PAGE 07.12 TITEL Gutes Design – Böses Design

Triebfeder Idealismus
n »Design war schon immer dann am Paul Estey. Im Auftrag des WWF ersan­ dere Philosophie, aber auch die Persön­
besten, wenn es der Gesellschaft dient«, nen sie den National Sweater Day: Ka­ lichkeit und die Energie der Firmengrün­
ist Vanessa Eckstein überzeugt. Auch nadier waren aufgerufen, an diesem Tag der visualisiert«, sagt Vanessa Eckstein.
deshalb arbeitet die Gründerin des De­ ihre Heizung um 3 Grad runterzudrehen Die Kreativen entschieden sich für Ne­
signstudios Blokdesign in Toronto am und ihren geschmacklosesten Pullover ongelb im Zusammenspiel mit Schwarz­
liebsten – und überwiegend – für Kun­ anzuziehen. Rund 150 000 Leute mach­ weißfotos, um so eine gewisse Dring­
den, die soziales Engagement zeigen. ten mit und stellten ihre Fotos ins Netz. lichkeit der Public­Projekte deutlich zu
»So können wir hoffentlich die Welt ein Zusammen mit Engineers Without Bor­ machen. Die fetten Statements, zum
kleines bisschen mitgestalten. Es klingt ders entwickelten sie den Eishockey­ Beispiel in den Notizbüchern, sorgen
vielleicht idealistisch, aber dieser Idea­ Puck Rubr, der in Kanada produziert für zusätzliche Aufmerksamkeit und
lismus ist die Triebfeder unserer täglich­ wird, aber ausschließlich aus Gummi kommunizieren dazu die Philosophie
en Arbeit.« Diese Haltung führt dazu, aus Liberia besteht und somit die dor­ des Unternehmens.
dass Blokdesign auch mal Aufträge ab­ tige Wirtschaft stützt.
lehnt. Um sich diesen Luxus leisten zu »Als Public uns bat, ein Corporate Schwarzweißfotos, kombiniert mit
können, ist das Studio mit drei Leuten Design für sie zu entwickeln, mussten Neongelb, machen das Corporate Design
bewusst klein geblieben. Das garantiert wir einen Ansatz inden, der die beson­ für Public besonders eindringlich
ihnen die dafür notwendige Freiheit.
»Wir würden nie für Tabakkonzerne ar­
beiten, erst recht nicht für die Rüstungs­
industrie oder Unternehmen und Ein­
zelpersonen, die unsere Werte nicht
teilen«, berichtet Eckstein.
Brauchen sie auch nicht, gibt es doch
jede Menge interessanter und ähnlich
denkender Kunden – Public beispiels­
weise. Die Firma aus Toronto konzen­
triert sich auf Projekte mit sozialer Be­
deutung, wobei ihr Ansatz ist, dass An­
liegen und Proit zusammenkommen
sollen. »Wir glauben, dass kleine gute
Taten, ausgeführt von vielen, vielen Leu­
ten, sich zu etwas Größerem addieren.
Außerdem sind uns Spaß und Fantasie
bei unseren Ideen sehr wichtig«, erklä­
ren die Public­Gründer Phillip Haid und
034 PAGE 07.12 TITEL Gutes Design – Böses Design
Raus aufs Land
n Die 1906 in Boston gegründete Fir­
ma New Balance vertreibt ihre Produk­
te zwar in 120 Ländern weltweit, pro­
duziert werden sie aber nur in den USA
und seit 30 Jahren auch in England, und
zwar im beschaulichen Städtchen Flim­
by in Cumbria. Mit viel Liebe, Stolz und
Handarbeit entstehen dort hochwerti­
ge Sneaker mit dem Label »Made in the
UK«. Erfahrbar werden diese Werte aber
erst durch Kommunikation. Der kürz­
lich gelaunchten, von Canoe Creative
aus London gestalteten, Website www.
visitflimby.com gelingt es, mit Fotos und
Geschichten sowohl das Unternehmen
als auch das Produkt emotional so auf­
zuladen, dass man nicht nur New­
Balance­Sneaker haben will, sondern
sich am liebsten gleich um eine Stelle in
Flimby bewerben möchte.
Design at it’s best: Die Website www.
visitflimby.com kommuniziert die nach­
haltige Philosophie von New Balance
036 PAGE 07.12 TITEL Gutes Design – Böses Design
»Design heißt für uns, Form
und Funktion in Einklang zu
bringen, und das im gesamten
Produktzyklus, von der Idee
bis zum Vertrieb«
n Vor 19 Jahren begannen Daniel und
Markus Freitag in Zürich damit, aus ge­
brauchten LKW­Planen, ausrangierten
Autogurten und Fahrradschläuchen ro­
buste Messenger Bags herzustellen. Die
Taschen sind längst Kult, Freitag be­
schäftigt heute 130 Mitarbeiter, und das
Museum für Gestaltung in Zürich wid­
met dem Unternehmen jetzt sogar eine
eigene Ausstellung (siehe PAGE 05.12,
Seite 10 f.). Wir sprachen mit Daniel Frei­
tag über Nachhaltigkeit, Versuchungen
und Herausforderungen
Seht ihr euch als Vorreiter des Mega­
Der Prototyp der ersten Freitag­Tasche. Viel hat sich trends Nachhaltigkeit?
bis heute nicht verändert – die Marke ist sich über die Daniel Freitag: Grundsätzlich schon,
Jahre treu geblieben wobei es nie ein vorrangiges Argument
Ob’s im Teich vor dem Museum
für Gestaltung dicke Fische gibt?
Daniel (links) und Markus Freitag
werden es herausinden
Fotos: Umberto Romito
war. Wir haben ja nicht gesagt: »Schaut
her, wir machen Ökotaschen!«, sondern
wir haben Nachhaltigkeit immer mit
einer gewissen Selbstverständlichkeit
praktiziert und kommuniziert. Uns ging
es erstens um die Funktionalität der Ta­
schen und zweitens um die gestalteri­
sche Perspektive. Also um die Frage,
wie zerschneide ich die Planen und set­
ze die Fragmente so zusammen, dass
etwas graisch Interessantes entsteht.
Dabei etwas Nachhaltiges zu schaffen,
war für uns eigentlich eher normal und
natürlich – und so sollte es auch behan­
delt werden.
Also Gutes tun, aber nicht viel darüber
reden?
Heute weckt das Wort »Nachhaltigkeit«
auf Kundenseite fast schon Überdruss.
Wer es wirklich ernst meint, sollte sich
damit nicht brüsten, sonst wird es zum
reinen Verkaufsargument. Wir nehmen
das Thema seit fast zwanzig Jahren sehr
ernst, aber wir stellen es nicht in den
Vordergrund. Man soll unsere Taschen ja
nicht aus Mitleid mit der Umwelt kau­
fen, sondern aus Freude am Produkt.
Man darf auch nicht vergessen, dass
Nachhaltigkeit ein fortwährender Pro­
zess ist. Anfangs war sie mit unserer
Produktidee gekoppelt, aber mit dem
Wachstum der Firma und ihrer Interna­

tionalisierung bleibt es für uns eine kon­
stante Aufgabe, der Nachhaltigkeit auch
weiterhin gerecht zu werden.
Seid ihr nie in die Versuchung gekom­
men, die Produktion nach Südostasien
zu verlagern, um wirtschaftlich noch
erfolgreicher zu werden?
Es gehört zu unserer Firmenphilosophie,
dass wir kommunizieren, wie wir das
Produkt herstellen. Das heißt jedoch
nicht, dass es zwingend richtig ist, alles
in der Schweiz zu produzieren, wie wir
es ja – abgesehen vom Nähen – noch
immer tun. Japan ist für uns ein wich­
tiger Markt und Korea ist im Kommen.
Macht es da wirklich Sinn, nur in Europa
zu produzieren? Oder gäbe es aus der
Nachhaltigkeitsperspektive betrachtet
vielleicht auch bessere Möglichkeiten?
Man muss offen bleiben und dazu ver­
suchen, State­of­the­Art­Lösungen zu
inden, die den eigenen Werten ent­
sprechen. Darüber muss man nachden­
ken. Aber wir sind nie in Versuchung
gekommen, an unserem Wertesystem
zu schrauben.
Hat sich euer Designverständnis über
die Jahre verändert?
Eigentlich nicht sehr. Design heißt für
uns, Form und Funktion in Einklang zu
bringen, und das im gesamten Produkt­
zyklus, von der Idee bis zum Vertrieb.
Wenn die Firmeninhaber zugleich die
Gestalter sind, sie einen Produktions­
betrieb haben und auch den Vertrieb
erledigen, kommt ein stimmiges, konsis­
tentes Produkt und Firmenbild heraus.
Allerdings ist diese Art des Arbeitens
selten geworden. Heute läuft alles eher
globalisiert und dezentral. Das coole De­
signbüro in London macht den Entwurf,
produziert wird in China, die Marketing­
abteilung sitzt irgendwo außerhalb von
Amsterdam. Das wäre dann eben nicht
Freitag. In dem Bestreben, unser Pro­
dukt von Anfang bis Ende zu begleiten,
sind wir uns immer treu geblieben –
egal, ob wir früher alles selbst gemacht
haben oder heute mit einem Team von
130 Mitarbeitern.
Wie schützt ihr euch gegen all die
Nachahmer?
Generell inden wir Schutz durch Inno­
vation spannender, als eine alte Idee zu
verteidigen. Wir haben größeren Spaß
daran, uns weiterzuentwickeln und im­
mer wieder neue Beispiele zu liefern,
was Freitag auch sein kann, anstatt ei­
ne alte Idee gegen schlechte Plagiate
zu verteidigen.
Was ist für euch die größte Herausforde­
rung?
Uns treu und trotzdem nicht stehen zu
bleiben.
PAGE 07.12 037
Wider die
Reizüberflutung
n Schon bei kleinen Kindern die Ge­ in einem leuchtenden Orange ab. Zu­
schmacksbildung zu prägen und ihr Um­ sätzlich wählten die Gestalter einen
feld so zu gestalten, dass sie sich wohl­ Sandton aus, der eine zweite Informa­
fühlen – auch das liegt in der Verant­ tionsebene ermöglicht. Und selbstver­
wortung von Designern. Vorbildlich um­ ständlich achteten sie bei der Auswahl
gesetzt hat das das Berliner Designbüro der Farben und der Materialien darauf,
Bildmitte, das für die Kinder im Kiez dass in diesen keine gesundheitsschäd­
GmbH die Signalisation von 19 Kinder­ lichen Stoffe enthalten sind. ant
tagestätten entwickelte. Im Zuge der
umfassenden Sanierung einer Kita ent­
stand ein Kompendium an Piktogram­
men, das auch in allen anderen zum Ein­
satz kommen soll. Dazu gehört die Sig­
nalisation nach außen, die Gestaltung
des Eingangsbereichs, der Treppenhäu­
ser und Flure sowie die Beschilderung.
Vor dem Gebäude zeigt eine 7 Meter
hohe Fahne an, um welche Einrichtung
es sich handelt. Kommt der Besucher
näher, sieht er die halbtransparenten
Folien an der Fassade mit allen Icons,
die auch im Inneren wieder auftauchen.
Im Eingangsbereich transportieren eine
Hausübersicht, eine Teamtafel und un­
terschiedliche Magnetboards die wich­
tigsten Informationen für Eltern und
Besucher. Wegeleittafeln in Treppenhäu­
sern und Fluren erleichtern die Orien­
tierung und auch die Kinder inden sich
aufgrund der Beschilderung der Räume
durch die Icons gut zurecht. Dem exis­
tierenden Farbkonzept entsprechend –
alle Räume sind in Pastelltönen gehal­
ten – heben sich die Tafeln und Schilder
Dank der
eingängigen
Icons inden
sich die Kinder
gut in ihrer
Kita zurecht
038 PAGE 07.12

KREATION

Ben Casey
Kreativdirektor bei The Chase,
Juror in der Kategorie Design
Auch wenn ich mich darauf freue, in
Cannes vieles zum ersten Mal zu sehen,
habe ich ein Lieblingsprojekt, nach
dem ich Ausschau halten werde. Es ist
der »Comedy Carpet«, eine riesige
typograische Outdoor-Arbeit in dem
britischen Badeort Blackpool, die
die berühmtesten Zitate von Come-
dians zeigt, die dort aufgetreten
sind. Das perfekt umgesetzte Projekt
voller Witz und Charme ist eine
Kollaboration des Künstlers Gordon
Young mit dem Londoner Graik-
designstudio why not associates.
Ich hoffe, es wurde eingereicht!
Foto: why not associates.
 PAGE 07.12 039

Funny Times
Vom 17. bis zum 23. Juni steht die Côte d’Azur wieder ganz im Zeichen der Krea-
tivität. Welche Arbeiten haben die Chance auf eine Auszeichnung bei den
Cannes Lions? Wir fragten einige der diesjährigen Juroren nach ihren Favoriten
040 PAGE 07.12 KREATION Cannes Lions 2012

Eric Schoeffler
Chief Creative Officer bei
DDB Tribal Group,
Juror in der Kategorie Cyber
Das Trojaner-Shirt ist ein bedrucktes
T-Shirt, das nach dem Waschen
nicht nur die Farbe verliert, sondern
seine Aussage ändert. Wieder eine
dieser Ideen, bei denen man denkt:
»Mist, warum bin ich nicht selbst
draufgekommen?« Ich war und bin
sehr beeindruckt von dem Projekt,
denn es ist nicht nur eine verdammt
gute, kreative Idee, es ist vor allem
auch eine sehr mutige. Sich mit dem
»braunen Mob« anzulegen und
sogar dort hinzugehen, wo er sich
sicher fühlt, verdient allergrößten
Respekt. Aus dem Grund wünsche ich
den Kreativen von Grabarz & Part-
ner und dem Trojaner-Shirt nicht nur
viele Preise, sondern auch großen
Erfolg für ihre Botschaft. Chapeau!

Yoshihiro Yagi
Kreativdirektor bei Dentsu,
Juror in der Kategorie Design
Ich liebe das Musikvideo-Game »Bell«,
das die Agentur Party aus Tokio für
die japanische Band Androp umgesetzt
hat. Das Spiel visualisiert symbolisch
die Route, die eine E-Mail zurücklegt.
Der Nutzer taucht komplett in die
Welt ein, die der Künstler mit seinem
Song erschafft und versucht während-
dessen verschiedene Hindernisse
zu überwinden, damit seine Botschaft
wohlbehalten ausgeliefert wird. Die
interaktive Technik, verbunden mit
enormer Fantasie, die Emotionen aus-
löst, macht die Arbeit zu einer star-
ken Botschaft, die eine tiefgehende
Markenerfahrung ermöglicht.
 PAGE 07.12 041

Sascha Hanke
Executive Creative Director bei
Kolle Rebbe, Juror in der
Kategorie Promo & Activation
Da ich bereits intensiv für die furchtbar
anstrengenden Jurytage in Cannes
trainiere, habe ich für die PAGE-Leser
exklusiv eine Vorjurierung vorge-
nommen. Die Shortlist lassen wir mal
weg. Kommen wir direkt zu den
Medaillen. Einen Bronze-Löwen vergebe
ich an das Actros-Taxi von JvM/Neckar.
Kompetitiv gedacht, visuell herausragend
umgesetzt: Taxianfragen von der MAN-
Zentrale werden direkt an das Actros-Taxi
weitergeleitet, und dieses chaufiert
die Kunden wie gewünscht ans Ziel. Eine
clevere Idee, die sich – so die Gerüchte-
küche – die Kreativen auf einer der vielen
abendlichen Taxifahrten von der Agen-
tur nach Hause haben einfallen lassen.
Silber bekommt Ogilvy & Mather aus
Paris für die Arbeit »La petite dose de
fun qui rafraichit«. Et voilà! Wieder
eine langweilige Flashmob-Idee . . . Eben
nicht! Ahnungslose Passanten werden
um eine Wegbeschreibung gebeten.
Machen sie ihren Mund auf, fallen die
Menschen um sie herum in Ohnmacht.
Besser Tic Tac lutschen. Die Hoffnung
von Ogilvy & Mather liegt nun im Heim-
vorteil. Ich empfehle, die Aktion wäh-
rend der Jurytage auf der Croisette
zu wiederholen. Der Werbermob wird
gelasht sein. Gold schließlich geht
an unsere polnischen Nachbarn von JWT
und den Kunden Nokia. »The one
battery journey« ist eine verrückte
Kooperation mit der polnischen Jules
Verne Society. Die Idee: Statt in achtzig
Tagen um die Welt reist ein Pole mit
einem Nokia-Handy und nur einer Akku-
ladung um die Welt. Hat funktioniert.
(Und, nein, die Idee ist NICHT geklaut!)
So. Und jetzt ab an den Strand.

Michael Trautmann
Gründer von kempertrautmann,
Juror in der Kategorie
Creative Effectiveness
Von den Gewinnern aus dem letzten
Jahr – und nur die dürfen ja in der
Efizienzkategorie einreichen – erschei-
nen mir die Old-Spice-Kampagne (siehe
PAGE 01.11, Seite 43) und die Gemein-
schaftsarbeit von Bing und Jay-Z (siehe
links und PAGE 09.11, Seite 40 ff.) am
aussichtsreichsten. Old Spice gelang
es, mit einer perfekten Kombination
von TV und Social Media einer verstaub-
ten Marke neues Leben einzuhauchen.
Bei Bing und Jay-Z war es der katego-
risch neue Einfall und die Kombination
aus Social Media und Out-of-Home-
Medien, die mich überzeugt haben.
042 PAGE 07.12 KREATION Cannes Lions 2012

Rei Inamoto
Creative Chief Officer bei AKQA,
Juror in der Kategorie Cyber
Es gibt zwei Arbeiten, die mir vor Kurzem beson-
ders aufgefallen sind: Die eine, da bin ich mir
sicher, wird in diesem Jahr in Cannes gewinnen –
die andere, denke ich, sollte gewinnen, wird
es aber wohl nicht. Die Arbeit, die gewinnen wird,
ist Mercedes Invisible Car. Um für ihr neues
Modell, das null Emissionen ausstößt, zu werben,
entwickelte Mercedes zusammen mit ihrer
Agentur Jung von Matt ein Auto, das im öffent-
lichen Raum unsichtbar wird. Basierend auf
der einfachen Idee, dass ein Auto ohne Schadstoffe
unsichtbar für die Umwelt ist, fand Jung von Matt
einen innovativen Weg, um das Auto aus seiner
Umgebung scheinbar verschwinden zu lassen. Das
Tolle an dieser Arbeit ist, dass sie Technologie
nutzt, die im wahrsten Sinne des Wortes transpa-
rent erscheint. Seit die Aktion vor ein paar Mona-
ten bekannt wurde, hat sie viel Aufmerksamkeit auf
sich gezogen, und das daraus entstandene Video
wurde über 9 Millionen Mal auf YouTube angeklickt.
Die Arbeit, die gewinnen sollte, es aber wohl
nicht wird, ist die iPad-App Paper. Viele unserer
analogen Werkzeuge sind in der jüngsten
Vergangenheit digitalisiert worden. Hier handelt
es sich um eine App, die das Skizzieren – eine
Tätigkeit, die wohl die meisten bisher lieber analog
als digital ausübten – in die digitale Welt holt
und sie noch besser macht. Diese Arbeit wird
wahrscheinlich nicht gewinnen, denn FiftyThree
aus den USA, die sie entwickelt hat, ist keine
Agentur und wird sie vermutlich auch nicht einrei-
chen, da sie nicht für einen Kunden entstand.
FiftyThree ist ein Produktdesignstudio von ehema-
ligen Microsoft-Design-Mitarbeitern, mit denen
wir in der Vergangenheit zusammengearbeitet
haben. Eine Firma wie etwa Moleskine, die
Skizzenbücher aus Papier herstellt, sollte sich
überlegen (oder hätte sich überlegen sollen),
selbst solch ein digitales Tool herauszubringen,
um im 21. Jahrhundert relevant zu bleiben. nik

≥ PAGE Online
Casefilme und Links zu
den vorgestellten Kam-
pagnen finden Sie unter
www.page-online.de/
cannes-favoriten12
044 PAGE 07.12 KREATION Interne Unternehmenskommunikation
Inside Out
Ob Wissensmanagement oder Change Communication – Agenturen und Designbüros entwickeln intelligente Tools
und Maßnahmen für die interne Unternehmungskommunikation, die Arbeitsstrukturen von innen heraus verändern
n Die Veränderung unserer Arbeitswelten beschäftigt
Unternehmensberater, Psychologen und Zukunftsforscher,
die diesen Wandel vor dem Hintergrund von Globalisie-
rung, immer schnellerer digitaler Kommunikation und dem
Übergang von der Produktions- zur Dienstleistungsgesell-
schaft diskutieren. Unmittelbar zu spüren bekommt die stei-
gende Geschwindigkeit der Abläufe und den hohen Leis-
tungsdruck aber im Prinzip jeder. Maximale Vernetzung
und eigenverantwortliche Kommunikation, Flexibilität, Krea-
tivität und Offenheit – von Arbeitnehmern wird immer
mehr verlangt. Und so gewinnt auch die interne Unterneh-
menskommunikation verstärkt an Bedeutung, um Mitar-
beiter intellektuell und emotional zu involvieren und die
Veränderungen in humanem Tempo umzusetzen.
In Kreativagenturen gehören Innovationsdruck und der
stetige Wechsel von Inhalten und Werkzeugen schon immer
zum Alltag. So verwundert es nicht, dass sie bei der Ent-
wicklung interner Kommunikationslösungen für Kunden,
etwa von Social Networks fürs Task- und Wissensmanage-
ment, häuig selbst Versuchskaninchen spielen. Die digital
orientierte Kommunikationsagentur neulandherzer mit Bü-
ros in Berlin, Frankfurt und München etwa nutzt den Firmen-
Microblogging-Dienst Yammer, ein agenturinternes Wiki, die
Projektmanagement-App Basecamp, das Task-Management-
Tool Asana und die Kollaborationsplattform Podio. Nur: Wie
lassen sich all diese Kanäle und Programme efizient bün-
deln, damit doppelte Arbeit vermieden wird? Neulandher-
zer hat dafür eine Suchmaschine entwickelt, die sämtliche
Dienste integriert – bislang ein Prototyp für die agentur-
eigene Nutzung, der laut Geschäftsführer René Herzer be-
Die Gestaltung von PAGE-Covern als Relexionstool – angewandt am Schatzsuchertag, einem internen Change-Branding-Event bei wirDesign in Berlin
reits unmittelbar nach seiner Einführung zur Verkürzung
der Arbeitszeiten führte.
Ein weiteres Thema im Wissensmanagement ist für Her-
zer das Prinzip »Inside Out« – worunter er versteht, dass
man interne und externe Kommunikation kaum noch trennt.
So ist als nächste Version der Agenturwebsite zum Beispiel
ein Magazin über unsere digitale Zukunft geplant, das die
Erkenntnisse aus der täglichen kreativen Arbeit auf gesell-
schaftliche Themen überträgt. Neulandherzer geht es da-
rum aufzuzeigen, dass jeder Mensch Einluss auf die Ent-
wicklung der vernetzten, digitalen Welt nehmen kann – das
gilt umso mehr für große Unternehmen.
BASF Asia Pacific Crowdsourcing
als Know-how-Katalysator
Basierend auf CrowdLab, einer Crowdsourcing-Software,
hat neulandherzer eine Communityplattform für BASF Asia
Paciic entwickelt. Bei der Simplify genannten Lösung er-
möglicht eine Art internes Facebook, die komplexen Arbeits-
abläufe des Global Players zu optimieren. Betreut von einem
Online-Community-Manager, steuern die Mitarbeiter praxis-
orientierte Verbesserungsideen aus sämtlichen Unterneh-
mensbereichen wie Fertigung, Marketing oder Vertrieb bei.
In der nächsten Phase diskutieren alle Interessierten die
Vorschläge – unterstützt von Statistiken, Bildern und Be-
richten – in einem blogartigen Forum und stimmen über die
Relevanz ab. Die beliebtesten Ansätze werden schließlich
in einem Workshop dem Management vorgestellt, das

Change Branding spielt eine wichtige
Rolle bei wirDesign. Was genau verste-
hen Sie darunter?
Andreas Viedt: Je nachdem, wie man
den Begriff betont. Change Branding
bedeutet die Implementierung neuer
Markenelemente auf der technischen
und mentalen Ebene. Dabei ist für den
operativen Part der Einsatz von Brand-
Management-Systemen wichtig, um ei-
ne konsistente Umsetzung der sichtba-
ren Markenelemente zu ermöglichen.
Beim Change Branding, das eine immer
größere Rolle spielt, geht es wiede-
rum um die strategische und gestalteri-
sche Begleitung der Veränderungspro-
zesse in Unternehmen. Besonders auf
der emotionalen Ebene wirkt eine star-
ke Marke mit starker Identität als stabi-
lisierender Faktor im Wandel. Bei unse-
rer Arbeit für die Lasertechnologie-Fir-
ma FOBA zum Beispiel kommunizierte
man die neue Ausrichtung des Unter-
nehmens mit den veränderten Besitz-
verhältnissen anhand des Brandings.
Weshalb haben Sie den Schatzsucher-
tag als Change-Communication-Event
bei wirDesign eingeführt?
In erster Linie sollte unsere Entschei-
dung, einen Großteil unseres Stamm-
Hemmungslose Beschäftigung mit sich selbst: Was müssen Schatzsucher leisten?
»Interessant war, wie sehr uns
gerade die spielerischen Tools weiter-
gebracht haben. Sie konnten uns
Stärken und Schwächen bildlich und
tiefgreifend verständlich machen«
Andreas Viedt, Mitgründer, Vorstand und Managing Brand Consultant bei
wirDesign, über Change Branding – auch in der eigenen Agentur
sitzes von Braunschweig nach Berlin
zu verlegen, intern kommuniziert wer-
den. Dann haben wir diese Verände-
rung zum Anlass genommen, unsere
Identität mit dem Slogan »Im Herzen
sind wir Schatzsucher« zu hinterfra-
gen und des Weiteren in einem eintä-
gigen Workshop unsere Strategie 2014
anzudenken.
Wie sind Sie dabei vorgegangen?
Wir begannen mit informativen Vor-
trägen der Geschäftsführung über die
Hintergründe des Umzugs und zu Zu-
kunftsplänen. Es folgte eine Analyse
der Interviews, die eine Mitarbeiterin
aus dem Brand Consulting im Vorfeld
mit dem kompletten wirDesign-Team
über die Vorstellungen von der Agen-
tur, deren Stärken und Schwächen ge-
führt hatte. Dann gab es Workshops,
unter anderem im World-Café-Format.
Um unsere Werte und Alleinstellungs-
merkmale hervorzuheben, inszenier-
ten Mitarbeiter beim Elevator Pitch ein
Rollenspiel in unserem langsamen, al-
ten Bürofahrstuhl: ein iktives Treffen
mit einem früheren Studienkollegen,
den sie von einem Job bei wirDesign
überzeugen sollten. Zudem gestalteten
sie PAGE-Cover mit wirDesign-Themen.
PAGE 07.12 045
Nach der Auswertung dieser Module
stieg zum Schluss eine Party.
Gab es Erkenntnisse, die Sie über-
rascht haben?
Es wurde deutlich, dass uns als Schatz-
suchern gelegentlich etwas mehr Mut
gut stände. Eine übereinstimmende
Einschätzung unserer Unternehmens-
werte war die Menschlichkeit. Nach
dem Event haben wir eine Arbeits-
gruppe fürs Ideenmanagement zusam-
mengestellt, die für die Umsetzung der
erarbeiteten Ansätze sorgen soll. Ge-
nerell war es eine gute Erfahrung, die-
se Maßnahmen, die wir so häuig für
Kunden aufsetzen, im eigenen Haus
durchzuführen – diese hemmungslose
Beschäftigung mit sich selbst bleibt im
Alltag ja aus. Interessant war auch, wie
sehr uns gerade die spielerischen Tools
inhaltlich weitergebracht haben. Sie
konnten uns Stärken und Schwächen
sehr bildlich und tiefgreifend verständ-
lich machen.
Worauf kommt es in der Kommunikation
an, um Ängste und Unsicherheiten
der Belegschaft bei Umstrukturierun-
gen zu beseitigen?
Auf die Glaubwürdigkeit der eingesetz-
ten Mittel, die Stimmigkeit des Tons
und die Angemessenheit der Inhalte.
Eine direkte Ansprache ist dabei wich-
tig. Welche Ressourcen kann ich für
meine Kommunikationsmaßnahmen in
Anspruch nehmen, welche Personen
kann ich einbinden? Hat ein Geschäfts-
führer überhaupt das Charisma dafür,
seine Mitarbeiter mitzureißen? 
Welche Maßnahmen sind Ihrer
Erfahrung nach beim Change Branding
besonders efizient?
Workshopformate und Gesprächsrun-
den, deren soziale und kommunikative
Aspekte Menschen sachlich und emo-
tional stark involvieren. Es ist sinnvoll,
die Intensität von Bildern einzusetzen –
aber ohne die Inhalte zu banalisieren.
Kopf und Bauch müssen sozusagen
gemeinsam lernen dürfen. wl
046 PAGE 07.12 KREATION Interne Unternehmenskommunikation
den Startschuss für die Umsetzung gibt. Diese liegt dann
in den Händen der Ideengeber.
Zu den Erfolgsstorys von Simplify gehört die Einführung
von Firmenkreditkarten bei BASF Asia Paciic. Der Hinter-
grund: Die Belegschaft des internationalen Unternehmens
reist sehr viel, die Abrechnung war aber kompliziert und
zeitintensiv. Und so wurde die Idee, das Ganze über Kredit-
karten laufen zu lassen, von der Community hochgevotet.
Die Initiatoren holten Angebote von Kreditkartenirmen
ein, während das Controlling das Einsparungspotenzial ver-
öffentlichte. Auf diese Weise ließ sich das Abrechnungssys-
tem schnell und unbürokratisch vereinfachen.
Voraussetzung für ein Crowdsourcing-Tool wie Simplify ist
eine Unternehmenskultur, in der eine derart transparente,
unhierarchische Kommunikation von der Führungsebene
vorgelebt und begleitet wird. Außerdem ist eine dialog-
orientierte Einführung unabdingbar, die die User an die Pra-
xis heranführt. »Kommunikationsprojekte sind immer häui-
ger Softwareprojekte«, sagt René Herzer. Und da kann eini-
ges schielaufen. Für Frustration sorgt etwa, dass oft schon
Betaversionen von Anwendungen implementiert werden,
die mit ihren zu Anfang üblichen Bugs nicht das halten, was
im Voraus in der Kommunikation versprochen wurde. Um
genau das zu vermeiden, deiniert neulandherzer Key-Per-
formance-Indicator-Sets, die den Fortschritt der Software
markieren. »Der begleitende Werbeilm sollte erst gezeigt
werden, wenn die KPIs abgearbeitet sind«, erklärt Herzer.
»Sinnvoll sind vor der Einführung solcher Tools Entwickler-
blogs, in denen sich die Core-Community mit den Program-
mierern austauschen kann. Diese aus eigenem Antrieb in-
teressierten User sind in Firmen immer die wichtigsten Für-
sprecher für solche Projekte.«
Das Potenzial sozialer Netzwerke für das Wissensma-
nagement in Unternehmen ist groß, werden damit doch
kostengünstig interne Marketing-, Trendforschungs- oder
Innovationsplattformen etabliert. Beim Sammeln, Gliedern
und Weiterentwickeln des vorhandenen Know-hows lässt
sich zum einen die Komplexität unübersichtlicher Struk-
turen reduzieren, zum anderen kann, durch aktives Net-
working, eine größere Nähe zwischen den Mitarbeitern ent-
stehen. Von diesen verlangen die Plattformen einen hohen,
kontinuierlichen Kommunikationseinsatz und die Bereit-
schaft zum eigenständigen Lernen. Dennoch dürften auch
sie – angesichts der wachsenden Wertschätzung von Wis-
sen in der Informationsgesellschaft – aus dieser Zusatzbil-
dung persönlich Kapital schlagen.
Bosch Mehrstufige
Change-Enabling-Kampagne
Was passiert, wenn grundlegende Umstrukturierungen in
Unternehmen stattinden? Wie lässt sich ein Haltungswech-
sel inmitten des durchgetakteten Tagesgeschäfts durchset-
zen? Unter dem Oberbegriff »Diversity & Inclusion« versu-
chen Firmen seit einigen Jahren, den konstruktiven Um-
gang mit einer vielfältigen Belegschaft zu fördern. Denn glo-
balisierte Arbeitsprozesse und gesellschaftlicher Wandel
erfordern eine immer engere Zusammenarbeit von Men-
schen unterschiedlicher Nationalitäten, Kulturen und Men-
talitäten, unterschiedlichen Alters und Geschlechts. Natür-
lich hat das Interesse an Diversity auch ökonomische und
rechtliche Gründe: EU-Richtlinien verlangen in Ausschreibun-
gen die Förderung von Vielfalt, und es existiert nachweis-
lich eine Korrelation zwischen gemischten Teams und Inno-
vationskraft in Unternehmen.
Zu diesem Thema hat edenspiekermann für Bosch eine
Kommunikationskampagne entwickelt. Den Anfang macht
der Teilbereich Gender Diversity – ein Thema mit Spreng-

stoff. In Politik und Medien wird die Diskussion um die »Glä-
serne Decke« geführt, die Frauen den Weg an die Spitze er-
schwert. Zum Teil durch öffentlichen Druck, zum Teil aus
personalpolitischer Notwendigkeit erkennen Firmen ihren
Nachholbedarf. Das betrifft besonders technikgetriebene
Unternehmen wie Bosch, das bislang wenige Frauen für ei-
nen attraktiven Arbeitgeber halten. Doch kann der Kon-
zern mit 350 Standorten weltweit langfristig nicht auf gut
ausgebildete weibliche Arbeitskräfte verzichten.
Statt als Change Management versteht edenspieker-
mann ihren Beitrag als Change Enabling – mit der Entwick-
lung von Tools, die es Bosch ermöglichen, den Wandel men-
tal anzunehmen und praktisch einzuleiten. Die erste der
drei Kampagnenphasen hatte das Ziel, die Mitarbeiter durch
eine Reihe von Online- und Ofline-Maßnahmen für die
Problematik zu sensibilisieren. Die zweite Phase bindet sie
aktiv in die Kommunikation ein, indem der Dialog gefördert
und Führungskräfte in Diversity-Workshops geschult wer-
den. In der letzten Phase soll das Thema mithilfe aktueller
Erfolgsgeschichten innerhalb der Unternehmenskultur ver-
ankert und im Rahmen des Arbeitgebermarketings nach au-
ßen kommuniziert werden.
Da die Führungsriege bei Bosch aktuell zu über 90 Prozent
mit Männern besetzt ist, war klar, dass diese im Fokus der
Kampagne stehen. Sie präsentiert sich entsprechend fak-
tenorientiert und schlicht, um zu verdeutlichen, dass es sich
um ein business issue handelt. Zu den wichtigsten Modulen
der ersten Phase gehören Informationslyer, Screen-Pop-
ups, Aufkleber und Infotafeln auf dem Firmengelände so-
wie Plakate, die den geringen Frauenanteil bei Bosch als
Infograik thematisieren. In diesen nüchternen Visualisierun-
gen trat das Extrem des Ist-Zustands so deutlich hervor, dass
letztlich eine andere Datenquelle genutzt wurde, um die
Aussage zu entschärfen: Statt der Tatsache, dass unter den
PAGE 07.12 047
Edenspiekermann
setzt in ihrer
Diversity-Kampa-
gne für Bosch
auf Fakten. Visu-
alisiert als abstra-
hierte Personen,
die die Outlines
realer Bosch-Mit-
arbeiter zeigen,
wurden die Info-
graiken zum
ungleichen Ver-
hältnis männ-
licher und weib-
licher Führungs-
kräfte in der
Belegschaft auf
Infoplakaten
und an Toiletten-
türen in der
Firma gezeigt
387 Top-Managern nur 8 weiblich sind (circa 2 Prozent), wur-
de der 9-prozentige Frauenanteil in der gesamten weiteren
Führungsebene dargestellt. Auch verbal ist man zurückhal-
tend: »Von 100 Führungskräften bei Bosch sind 9 Frauen. Bis
2012 steigern wir ihren Anteil auf 15 %? – ein Anfang.«
Bewusst setzt edenspiekermann in ihrer Argumentation
nicht auf Frauenförderung, sondern auf den Mehrwert ge-
mischter Teams, der die Entscheider durch die nüchterne
Darstellung von Sachargumenten überzeugen soll. Dass
beim Anblick der Plakate dennoch die Emotionen der Be-
legschaft hochkochten, demonstriert einmal mehr, wie stark
Bilder wirken – auch wenn sie dem Konzern nur mit visuali-
sierten Zahlen den Spiegel vorhalten. Obwohl mit den Aussa-
gen weder Frauenförderung noch konkrete Ziele festgelegt
werden, machte das teilweise heftige, ablehnende Feed-
back, etwa in aggressiven E-Mails oder durch Veralberungen
der Kampagne im Intranet, die Ängste der Männer greifbar,
in der Firma an Bedeutung oder gar den Job zu verlieren.
Leichtere Kost boten die Glückskekse mit augenzwinkernd
esoterischen Sprüchen zum Thema Gender Diversity. Mit ih-
ren zehn nummerierten Orakeln, die nicht nur an den Nasch-,
sondern auch an den Sammeltrieb der Mitarbeiter appellier-
ten, kam diese Aktion besonders gut an. Im Gegensatz da-
zu stießen die humorvollen Aufkleber auf den Toiletten
(»Keine Angst, hier bleiben Sie auch in Zukunft unter sich«)
auf heftige Kritik und wurden nach einer Woche als Fall von
Überkommunikation entfernt.
Unterschiede im Tonfall werden nuanciert wahrgenom-
men – bei der Entwicklung der Kampagne kooperierte eden-
spiekermann eng mit einem Bosch-Team, um dem Ton in-
nerhalb des Unternehmens und den lokalen Besonderhei-
ten der Standorte weltweit gerecht zu werden. Der Humor
auf den Toiletten war für Japaner beispielsweise unverständ-
lich; und da in den USA die Nennung von Quoten für Min-
048 PAGE 07.12 KREATION Interne Unternehmenskommunikation

Die Partituren der

Fuenfwerken-
Mitarbeiter, entwi-
ckelt für das
Forschungspro-
jekt »Music –
Innovation – Cor-
porate Culture«,
zeigen die Sicht
auf ihren Arbeit-
geber in Form von
modern anmu-
tenden Musikstü-
cken. Oben links:
die Partitur einer derheiten untersagt ist, musste die Kommunikation für
Mitarbeiterin diese Region modiiziert werden. Vor Kurzem stieg Bosch in
aus dem Bereich die zweite, partizipative Kampagnenphase ein – richtig
Ofice-Manage- spannend wird es zum Jahresende, wenn der Frauenanteil
ment und da- überprüft und Erfolge kommuniziert werden.
neben die eines Schon ein halbes Jahr nach Start der Kampagne ist ein
Artdirektors starker Anstieg des Frauenanteils in Führungspositionen
bei Fuenfwerken bei Bosch zu verzeichnen. Dass das Ganze mehr als oberläch-
liches Arbeitgebermarketing ist, demonstrieren auch Ge-
schichten aus dem Inneren des Konzerns: Irritiert von der
Vorstellung weiblicher Führungskräfte, berichtete ein Mit-
arbeiter aus dem Bosch-Management zu Hause von der
Gender-Diversity-Kampagne. Erst als ihm seine Töchter die
Selbstverständlichkeit des Themas klarmachten, konnte er
seine Perspektive wechseln und Verständnis aufbringen.
»Stereotypen inden sich, ebenso wie visionäre Ansichten,
auf allen Hierarchieebenen – in der Fertigung ebenso wie
in der Führungsetage«, sagt Madeleine Förster, bei Bosch
für die Diversity-Kommunikation zuständig. »Doch sobald
Männer persönlich involviert sind, werden sie oft zu den
engagiertesten Förderern.«
Entscheidend für das Gelingen eines solchen Haltungs-
wechsels innerhalb eines Unternehmens ist deshalb, so
Madeleine Förster, die frühzeitige, intensive Einbindung
des – vielfach noch von alten Rollenbildern geprägten –
Managements, um die Führungskräfte in Präsentationen
und Workshops mit Fakten zu überzeugen. Dabei gilt es,
Ängste ernst zu nehmen, ohne ihnen zu viel Raum zu ge-
ben, und ihnen mit hoher Informationsbereitschaft entge-
genzutreten. So hat edenspiekermann zum Beispiel einen
Pappfächer zum Einstecken im iPhone-Format gestaltet,
der die Argumente für Gender-Aspekte bei Bosch kompakt
versammelt; in einem Fragenkatalog werden offen kriti-
sche Einwände beantwortet, um dem Management Argu-
mente an die Hand zu geben. »Um einen wirklichen Kultur-
wandel einzuleiten, bleibt der persönliche Dialog die wich-
tigste Komponente«, so Madeleine Förster.
Forschungsprojekt Corporate
Culture und Innovation
Zunehmend sind Markenspezialisten für die interne Unter-
nehmenskommunikation verantwortlich, die Identität als
eng verlochtenes Konstrukt von Image, Mitarbeiterpersön-
lichkeiten und Organisationsstrukturen verstehen. Anders
als etwa PR-Agenturen oder Unternehmensberatungen en-
det ihre Dienstleistung nicht bei der Entwicklung eines
Konzepts oder eines Textes, sondern führt zu praktischen
Anwendungen, die der Zielgruppe in ihrem Arbeitsalltag
Reibungsläche bieten. Einen ungewöhnlichen Ansatz ver-
folgt das Forschungsprojekt »Music – Innovation – Corpo-
rate Culture«, getragen vom Deutschen Zentrum für Luft-
und Raumfahrt und initiiert vom Lehrstuhl für Organisa-
tionspsychologie an der Universität Duisburg Essen. Das
Ziel war es herauszuinden, inwiefern sich Betriebsstruktu-
ren in musikalische Prozesse übersetzen lassen, um diese
gegebenenfalls für die Managementlehre zu verwenden.
Dabei war das Designbüro Fuenfwerken Partner und als Fir-
ma zugleich Untersuchungsgegenstand.

Unter der musikalischen Leitung des Jazzmusikers und
Architekturtheoretikers Christopher Dell gab es Workshops,
die die Teilnehmer in Musiktheorien, vor allem in Improvisa-
tionstechniken, einführten. Anschließend fanden klassische
Interviews mit den Belegschaften der Projektpartner – ne-
ben Fuenfwerken zum Beispiel eine Stadtverwaltung – über
ihre individuelle Position und ihre Vorstellungen von dem
jeweiligen Unternehmen statt. Zusätzlich sollten sie typi-
sche Projektabläufe in freie musikalische Partituren über-
tragen, die Dell mit seiner Band DRA interpretierte und in
kleinen Konzerten vortrug. Bemerkenswert: die Werke, als
eine Art intuitive Infograiken, ließen teilweise Rückschlüsse
auf ihre Macher zu. So stammte eine von vielen kleinen
Punkten gekennzeichnete Partitur ganz eindeutig aus der
Verwaltung der Kreativagentur. In zusätzlichen ImproLab-
Workshops konnten die Mitwirkenden ihre Werte am inter-
aktiven Soundtisch Reactable in Klangteppiche übersetzen.
»Als Designagentur sind wir daran interessiert, die Er-
kenntnisse des Projekts – Unternehmenskulturen hörbar
zu machen – in Identitätsprozessen einzusetzen, die ›Musik‹
sozusagen als Brieing mit intuitivem Zugang zu verstehen«,
sagt Fuenfwerken-Geschäftsführer Holger Schmidhuber.
Ein Mitarbeiter zum Beispiel setzte störende Elemente in
seine Partitur ein – die, wie sich herausstellte, für das Inter-
venieren der Chefs im kreativen Prozess standen. Daraus
resultierte die Frage, wie sich solche Störer efizient in De-
signprozesse einbauen lassen. »Es gibt in der Musik kein
Falsch und Richtig. Mit dieser Methode werden Fragen über
das Unternehmen oft emotionaler und ehrlicher beantwor-
tet als in Interviews. Man erhält allerdings weniger greifbare
PAGE 07.12 049
Fotos ( von links):
Vertonung
einer Partitur mit
Christopher Dell
(Vibraphon),
Christian Ramond
(Bass) und Felix
Astor (Drums). Da-
nach analysierte
das Team die Musik-
stücke und dei-
nierte eine Design-
sprache. Dazu
konnten Unterneh-
Erkenntnisse als eine intuitiv angerissene Wegrichtung«, so menswerte auf
Schmidhuber. Das Interessante an der Improvisation sei dem interaktiven
die Existenz von Patterns, die sich – auch in Unternehmens- Reactable mit-
strukturen – zusammenfügen und verschieben lassen. tels würfelförmiger
Elemente in
Im Brandingprozess für die SaarLB (siehe PAGE 01.12, Sei- individuelle Sound-
te 62 ff.) wurde auf diese Art eine für ein Geldinstitut unge- teppiche über-
wöhnliche Farbnuance für das Corporate Design gefunden: tragen werden
ein knalliges Goldgrün, das aus der energetischen Musik re-
sultierte, die die Bankmitarbeiter ihrem Arbeitgeber zu-
ordneten. »Beim Übertragen der Musik in visuelle Elemen-
te ist man freier, sodass Unternehmensaspekte und Bilder
zum Vorschein kommen können, die eine ausschließlich
rationale Analyse kaum zugelassen hätte«, erklärt Holger
Schmidhuber. »Einerseits wirkt Musik hochemotional, an-
dererseits ermöglichen die nicht immer harmonischen, irri-
tierenden Klänge eine analytische Herangehensweise. Wich-
tig ist dabei ein genaues Hinhören.«
Aus dem Forschungsprojekt soll nun ein Kreativitätstool
für Brandingprozesse entwickelt werden. Letztlich lässt es
sich jedoch für alle Arbeitsbereiche einsetzen, in denen es
um die Relexion von Unternehmenskulturen geht. »Arbeit-
nehmer hinterfragen zunehmend die gesellschaftliche Re-
levanz eines Unternehmens, seine Motivation und die eigene
Rolle innerhalb dieser Strukturen«, sagt Holger Schmid-
huber. Zeitgemäße interne Kommunikation fordert und för-
dert das individuelle Wissen eines jeden Mitarbeiters und
bezieht dabei seine persönliche Haltung ein. Das dürfte
aber ohne ernst gemeinte Wertschätzung für die Arbeit-
nehmer nicht funktionieren. wl
050 page 07.12 KREATION Transmedia-Welten

Abbildungen: UFA Lab

ausweitung der Spielzone

»Transmedia« ist das Modewort der Stunde. Wir stellen Projekte und Entwickler vor, die ganze
Erzähluniversen erschaffen und eine Story über viele Plattformen hinweg zusammensetzen

Linke Seite: Die Mindmap zu dem Transmedia-Projekt »Wer
rettet Dina Foxx?« (www.dinafoxx.zdf.de ) des UFA Lab
zeigt die Verlechtungen der beteiligten Charaktere. Der
TV-Film (ganz oben) wurde als Internetkrimi fortgesetzt,
den die Nutzer lösen sollten. Neben verschiedenen Online-
Game-Elementen, etwa Bilderrätseln oder der Analyse
von Überwachungskameraaufnahmen, gab es auch Alter-
nate Reality Games mit Geocaching oder die Möglich-
keit zu Live-Chats und reale Events mit den Schauspielern
n Eher beiläufig hat die FMX ihren
Untertitel geändert und nennt sich
jetzt »Conference on Animation, Ef-
fects, Games and Transmedia«. Damit
will man der wachsenden Bedeutung
von Transmedia-Produktionen Rech-
nung tragen. Transmedia scheint also
mehr zu sein als nur eine neue Be-
zeichnung für ein mehr oder weniger
neues Konzept. Inga von Staden hat die
Transmedia-Reihe der FMX kuratiert
und leitet den Studienschwerpunkt In-
teraktive Medien am Animationsinsti-
tut der Filmakademie Baden-Württem-
berg, der seit diesem Jahr zum Trans-
media/Games Director oder Producer
ausbildet. Sie erläutert: »Der Begriff
Transmedia kommt aus der Filmbran-
che und wurde maßgeblich von Henry
Jenkins mit seinem Buch ›Convergence
Culture‹ von 2006 geprägt. Es geht da-
bei um die Konvergenz von Film, Fern-
sehen, Computer, Spielkonsolen und
mobilen Devices sowie deren Verlech-
tung beim Storytelling. Im Gamesbe-
reich oder in Werbung und Marketing
gibt es diese Konvergenzbewegung be-
reits seit Langem. Nur jeder nutzt an-
dere Bezeichnungen dafür und inter-
pretiert es auch anders.«
Der Ansatz beim Transmedia-Story-
telling ist, die Inhalte für unterschied-
liche Plattformen auch jeweils unter-
schiedlich aufzubereiten. Der Transme-
dia-Entwickler erindet oder erforscht
ein Universum und überlegt, welche
Geschichten er etwa ilmisch umsetzen
kann, welche Aktionen es gibt, die sich
für Games eignen, welche Elemente
sich in Communitys hineintragen lassen
und für welche Dienstleistungen er Ap-
plikationen entwickeln kann. Dabei hat
er immer die gesamte Medienarchitek-
tur im Blick und achtet darauf, wie die
Kanäle miteinander verwoben sind. Auf
diese Weise entstehen dann komplette
Transmedia-Welten, wie etwa bei »Star
Wars«, »Harry Potter« oder »Matrix«.
Von solchen Transmedia-Universen zu
unterscheiden sind Transmedia-Story-
lines. »Diese inden über einen be-
stimmten Zeitraum auf verschiedenen
Kanälen statt. Die Kunst ist dabei, die
Geschichte mit einem Hauptplot und
vielen Subplots, mit den Protagonis-
ten und vielen Nebendarstellern auf
mehren Plattformen zu erzählen«, so
Inga von Staden. Einer Storyline liegt
eine zeitorientierte Dramaturgie zu-
page 07.12 051
grunde, die sich über drei bis fünf Wo-
chen oder auch mal über ein halbes
Jahr erstrecken kann. Hier steht eine
Geschichte im Vordergrund, bei allen
anderen Transmedia-Erfahrungen ist
es eine Welt – auch eine Produkt- oder
Markenwelt –, die um einiges größer
und nachhaltiger ist.
Storylines haben starke Alternate-
Reality-Game-Züge, weil der User von
einer Plattform zur anderen gezogen
wird. Dies geschieht durch Mittel wie
Cliffhanger, Rätsel oder Rabbit Holes.
Bei Transmedia-Welten sind es die ver-
schiedenen Fenster, wie der Film, das
Buch oder die Graphic Novel, die auf-
einander verweisen. »Wenn ich durch
diese verschiedenen Fenster geschaut
habe, habe ich dieses Universum in
seiner Komplexität besser erfasst, als
wenn ich nur durch eines schaue. Um
diese Welt zu verstehen, muss ich aber
nur durch eines der Fenster schauen,
bei Transmedia-Storylines dagegen be-
dingen sie sich gegenseitig.«
Für Medienmacher eröffnen Trans-
media-Welten und -Storylines sehr vie-
le Möglichkeiten, Content neu zusam-
menzusetzen und zu produzieren. Da-
rin liegt auch die Herausforderung: Auf
welche Weise entwickle ich ein Univer-
sum und dokumentiere das für unter-
schiedliche Formatteams? Wie wahre
ich eine künstlerische Gesamtsicht?
Wie schaffe ich die größtmöglichen Sy-
nergien zwischen Preproduction, ei-
gentlicher Produktion und Marketing
zum Aufbau von Communitys?
In Deutschland war es im vergange-
nen Jahr das UFA Lab, das in Kollabo-
ration mit dem ZDF mit »Wer rettet
Dina Foxx?« zu einer Schnitzeljagd on-
line und in der realen Welt einlud. Das
Content-Labor für Neue Medien der
UFA Film & TV Produktion GmbH ar-
beitet an Brand Extensions, also daran,
TV-Formate in andere Medien zu über-
tragen und zu erweitern. Die Berliner
setzen bereits seit 2009 Transmedia-
Projekte in Deutschland um.
Ins Laufen brachte die Story der
Fernsehkrimi »Wer rettet Dina Foxx?«
zum Thema Datenschutz. Am Ende
des Films, der plötzlich abbricht, wird
eine junge Frau des Mordes an ihrem
Exfreund beschuldigt. Beide hatten
bei einer Softwareirma gearbeitet,
die Schnüffelprogramme für das Inter-
net entwickelt. In den drei Wochen
052 page 07.12 KREATION Transmedia-Welten
Wie erklären Sie sich das starke Interesse an
Transmedia?
Henry Jenkins: Einer der Antriebskräfte da-
für, dass das Transmedia-Konzept momentan
weltweit so angenommen wird, ist der Wunsch,
die Fans und Konsumenten mehr zu involvie-
ren. Das kommt zu einer Zeit, in der sich die
Medien und Zielgruppen fragmentieren. Um
eine Bindung zu dem Transmedia-Universum
herzustellen, müssen die Fans sich aber auch
um die Storys kümmern, die sie konsumieren.
Sie müssen das Verlangen verspüren, tiefer
einzusteigen, die Ideen weiterzutreiben, sie
gemeinschaftlich weiterzuentwickeln – und
nächste Woche wiederzukommen. Ohne das
Involvieren der Fans verfehlen sowohl die
Transmedia-Entwickler als auch die Werber,
die Transmedia-Kampagnen entwickeln, ihr
Ziel. Die User kümmert es dann recht wenig,
welche Werbung an diese Entertainment-Er-
fahrung gekoppelt ist. Wer Transmedia als ulti-
mative Form des Branding versteht – und es
ist sicher mehr als das –, wird nur Erfolg ha-
ben, wenn er zuerst ein bedeutsames Erzäh-
luniversum erschafft, das die Interessen von
verschiedenen Fangruppen einbezieht.
Welche Story ist ideal, um sie in unterschied-
lichen Kanälen weiterzuentwickeln?
Eine Transmedia-Geschichte beginnt mit dem
Entwurf einer fesselnden Welt, die die Hand-
lungsstränge vieler verschiedener Charaktere
unterstützt und die Rezipienten wie Geschich-
tenerzähler gleichermaßen tiefer erforschen
wollen. Diese Story kann aus einer rein erfun-
denen (Science-)Fiction-Welt bestehen – einer
Welt, die eine Alternative zu unseren eigenen
Erlebnissen in der physischen Welt darstellt.
Sie könnte aber auch aus einer Rekonstruk-
tion einer historischen Periode bestehen.
Und dann?
Hat der Transmedia-Entwickler eine solche
Welt geschaffen, überlegt er, was welches
Medium dazu beisteuern kann: Wie lässt sich
diese Welt durch audiovisuelle und interakti-
ve Erfahrungen kreieren? Welche Plattformen
»Die Fans treiben
eine Story in
Richtungen voran,
die der produzent
nie für möglich
gehalten hätte«
Henry Jenkins, Provost’s Professor of
Communication, Journalism and Cinematic
Arts an der USC Annenberg und der USC
School of Cinematic Arts, hat den Begriff
Transmedia entscheidend geprägt und war
einer der Sprecher auf der FMX in Stuttgart
und Erweiterungen erlauben es dem User, sie
durch die Augen der verschiedenen Figuren
zu betrachten? Wie kann man die Zeitschiene
erweitern, um Raum für Hintergrundwissen
zu schaffen? Jenseits davon fordert eine
Transmedia-Story die Zuschauerbeteiligung
heraus. Deshalb sollte man auch über die kul-
turellen Anziehungskräfte nachdenken, die
die Zuschauer zusammenbringen, sowie über
die kulturellen Auslöser, die sie zum Handeln
bewegen. Diese Einladung zur Partizipation
sollte ausdrücklich sein, denn die Fan-Com-
munitys bilden sich oft um reichhaltige, im-
mersive Erlebnisse. Fans treiben eine Story in
Richtungen voran, die der Produzent nie für
möglich gehalten hätte – so lange, wie die
Rechteinhaber sie gewähren lassen.
Wie können mobile Devices das Transmedia-
Storytelling erweitern?
Zwei wichtige Funktionen dieser Geräte sind
zum einen, dass sie Standorte tracken, sie
können also iktionale oder reale Informatio-
nen zu den Orten ausgeben, die wir aufsu-
chen, und auf unsere Bewegungen durch die-
se Orte reagieren. Zum zweiten ermöglichen
sie die Konversation zwischen geograisch
entfernten Usern. Beide Funktionen werden
bisher noch nicht tiefergehend genutzt. Die
meisten Mobile Games machen das Smart-
phone zum Game-System, das wir von überall
spielen können. Aber es ermutigt uns nicht,
über das Gerät hinauszugehen und die Leute
um uns herum und die Umgebung einzubin-
den. Deshalb interessieren mich im Moment
AR- oder Big Urban Games, die in der realen
Welt handeln, große Spielteams verlangen und
sowohl iktionale als auch Daten über unsere
physische Umgebung einbeziehen. Mit die-
sen Geschichten verlässt die Fiktion den TV-
Bildschirm, um Storys nicht nur anzureichern,
sondern auch Bürger und Anwohner mehr zu
involvieren. Es geht darum, die Leute von der
Couch zu reißen und dafür zu begeistern, was
um sie herum stattindet. Es geht um das Ge-
fühl der Verbundenheit und Kollektivität. vd
nach der TV-Ausstrahlung bekamen
die Zuschauer Hinweise und Informa-
tionsschnipsel als eine Art Internetkri-
mi präsentiert, die sie auf die Fährte
des wahren Mörders bringen sollten.
Als erste Live-Interaktion war die
Hauptdarstellerin in der Vor-TV-Phase
drei Wochen lang in Berlin auf dem
Alexanderplatz unterwegs und infor-
mierte die Passanten zum Thema Da-
tenschutz. Eine Verquickung von On-
line und Ofline der besonderen Art
war eine Aktion mit Geocaching – da-
bei handelt es sich um das Hobby ei-
ner weltweiten Fangemeinde: Objek-
te werden in der realen Welt, etwa in
Parks oder Ruinen, versteckt, und die
Spieler spüren sie allein über die GPS-
Koordinaten auf. Bei »Wer rettet Dina
Foxx?« wurden USB-Sticks in fünf deut-
schen Städten platziert, die jeweils ei-
nen Teil eines Videos enthielten. Die
User sollten die Dateien inden, auf eine
Seite hochladen und auf diese Weise
zusammensetzen. Das Video trug dann
maßgeblich zur Lösung des Falles bei.
Das Spiel gab es in drei Ausführun-
gen: In der Lean-Back-Variante konn-
ten User dem Geschehen mit einer Zu-
sammenfassung folgen, ohne selbst
dazu beitragen zu müssen. Beim leich-
ten Schwierigkeitsgrad galt es, die
Wohnung von Dina Foxx mit der Web-
cam nach Indizien abzusuchen und
Bilderrätsel zu entziffern. Die dritte Va-
riante war ein Alternate Reality Game
mit einer virtuellen Schnitzeljagd, bei
der die User jeden Tag – zum Teil ge-
meinsam – Aufgaben wie das Geo-
caching zu lösen hatten.
»Wer rettet Dina Foxx?« kam bei
den Zuschauern gut an: Am Tag nach
der TV-Ausstrahlung belegte der Hash-
tag »#dinafoxx« Platz 3 auf der Twitter-
Rangliste und Platz 6 bei der Google-
Suche in Deutschland. Insgesamt gab
es eine Million TV-Zuschauer und über
eine Million Page Impressions auf der
Hauptspieleseite in den drei Wochen,
in denen das Game lief. Kristian Costa-
Zahn, Head of Creation bei UFA Lab/
UFA Interactive, resümiert: »Wir sind
stolz darauf, dass wir mit diesem Spiel
1,5 bis 2 Millionen User erreicht haben –
wenn man bedenkt, dass der Film erst
spätabends als ›Kleines Fernsehspiel‹
ausgestrahlt wurde.«
Der Spieleverlauf brachte viele neue
Erkenntnisse für das UFA-Lab-Team.
Kristian Costa-Zahn sagt: »Wir hatten
gedacht, dass jeder Teilnehmer für sich
allein mit einem eigenen Account spielt
und sich natürlich in einem eigenen
Forum über die Rätsel austauscht. Fakt
war aber, dass die User von Anfang an
 page 07.12 053

»Socks Incor-
porated« (www.
socksinc.com)
ist ein experi-
mentelles Trans-
media-Projekt
von Jim Babb,
bei dem die User
eine Socken-
puppe basteln,
mit der sie
dann eigene
Geschichten
erinden. Diese
zeichnen sie
auf und laden
sie als Bilder
oder Clips auf
ein Portal hoch
Abbildungen: Awkward Hug

als Kollektiv zusammengespielt haben
und eine Art Schwarmintelligenz ent-
wickelten. Dadurch haben sie die Auf-
gaben sehr viel schneller gelöst, als
wir erwartet hatten, und wir mussten
uns ziemlich viel Live-Storytelling aus-
denken, um das Game bis zum letzten
Spieltag immer wieder zu erweitern.«
Auf spontane Einlagen muss sich auch
Jim Babb bei seinen Transmedia-Sto-
rylines einstellen. Der Digital Strate-
gist bei der New Yorker Strategieagen-
tur Undercurrent berät Kunden wie
PepsiCo oder Lincoln, wie sie intern
und extern Inhalte für Online sowie
fürs Marketing umsetzen können. Er
konzipierte eine Transmedia-Kampag-
ne für Ford, die Gamemechanismen
und Online-Interaktionen umfasst. Bei
der »Focus Rally« heizen mehrere Teil-
nehmer quer durch die USA, wobei
sich in jedem Auto eine Kamera be-
fand und per Live-Streaming das Ge-
schehen übertrug.
Die »Focus Rally« lief als Web-TV-
Serie in Echtzeit auf dem Online-Sen-
der Hulu und war dessen erste gebran-
dete Show. Dazu gab es eine Plattform,
auf der die Nutzer die Teams unterstüt-
zen konnten. So mussten die Rallyeteil-
nehmer beispielsweise etwas im Auto
zusammenbauen, aber nur die User
online hatten die Anleitung dafür und
sollten diese über Social-Media-Kanäle,
Live-Chats und SMS vermitteln. »Wenn
Zuschauer eine TV-Serie mögen, möch-
ten sie diese auch gestalten und inter-
aktiv eingreifen. Deshalb machen sie
auch bei den gestellten Aufgaben mit«,
Abbildungen: Ford
sagt Jim Babb. Sämtliche Spielemodu- Bei Fords »Focus Ral-
le entwickelten sich in Echtzeit. »Hat- ly« (http://focusrally.
ten die Nutzer am Abend vorher ein com) stimmten die
Puzzle gelöst, brachte das den Teams User online über
am nächsten Tag entscheidende Vor- die Teilnehmer des
teile«, erklärt Babb. Rennens ab. Die
Mit Transmedia experimentiert Jim beliebtesten beka-
Babb aber noch anderweitig. So be- men Bonuspunkte
treibt er nebenbei eine eigene Game- als Unterstützung.
irma namens Awkward Hug, mit der Links: Während der
er »Socks Incorporated« entwickelt, Rallye mussten die
eine Kombination aus Webserie und Teilnehmer unter an-
Alternate Reality Game. Die Spieler bas- derem einen Ballon-
teln sich hier einen eigenen Avatar – parcours bewältigen.
eine Puppensocke –, lösen Aufgaben Dabei bekamen sie
und spielen kleine Geschichten. Diese von den Usern über
zeichnen sie auf und laden sie als Bil- Live-Chats oder
der oder Clips auf die Website. Mittler- SMS Hilfestellung
weile hat die Serie um die 1000 Fans,
die eifrig Socken-Avatare basteln. Ex-
periment gelungen!
Einen darf man beim Thema Transme-
dia ganz sicher nicht auslassen: Nuno
Bernardo, der mit »Soia’s Diary« die
weltweit erste interaktive Online-Se-
rie um einen Teenager entwickelt hat
(http://videos.sapo.pt/soiaafonso). Als
der portugiesische Kreative 2002 das
Konzept zu seinem geplanten Trans-
media-Projekt herumschickte, konnte
sich kein TV-Sender, Mobile-Provider
oder Online-Portal vorstellen, wieso ei-
ne Geschichte auf mehr als einer Platt-
form stattinden sollte. »Nach zwanzig
Absagen setzte ich meine Idee schließ-
lich auf eigenes Risiko um. Ich startete
einen Blog mit einer monatlichen Ko-
lumne in einem Teenie-Magazin und
implementierte einige mobile inter-
054 page 07.12 KREATION Transmedia-Welten

»350 South« doku-

mentiert, wie zwei
Radler von Alaska
nach Argentinien
fahren (http://350
south.org ). Ihre
Erlebnisse halten
sie in einem Video-
tagebuch (unten)
und auf Flickr fest
»Road to Revo-
lution« von
der Dubliner
beActive-Depen-
dance ist eine im
Februar gestar-
tete Transmedia-
Serie, bei der
drei Journalisten
die Schau-
plätze des Arabi-
schen Früh-
lings besuchen

Per GPS-Tracking weiß jeder sofort, wo die Abenteurer
sich gerade beinden, und kann, wenn sie in der Nähe
sind, Kontakt zu ihnen aufnehmen. Die beiden kommuni-
zieren per Facebook und Twitter mit den Usern
aktive Dienste, damit die User mit
den Charakteren in Verbindung blei-
ben konnten«, erklärt Nuno Bernardo.
Das Konzept war zukunftsweisend: Die
selbst inanzierte Serie wurde einer
der Hits des portugiesischen TV-Sen-
ders RTP2, gleichzeitig verkauften sich
eine halbe Million Bücher davon, und
2006 wurde »Soia’s Diary« für zehn
Regionen weltweit lokal angepasst.
Mit seiner Transmedia-Produktions-
irma beActive geht Nuno Bernardo
weiterhin neue Wege – im Fall von
»350 South«, das seit 2011 läuft, durch
direkte Zuschauerbeteiligung. Der jun-
ge Ire Ian Lacey wollte vom nördlichs-
ten Zipfel Alaskas mit dem Fahrrad bis
in den Süden von Argentinien kom-
men. »Eine verrückte Idee und genau
das richtige, um ein neues Format da-
für zu entwickeln«, erklärt Nuno Ber-
nardo. Und zwar einen Dokumentar-
ilm, bei dem die Rezipienten selbst
Teil der Produktion werden. »Wichtig
ist es, den richtigen Kontext zu schaf-
fen, damit User mit der Doku interagie-
ren können.« Neben Facebook, Twit-
ter und einem Videotagebuch gibt es
die Möglichkeit, per GPS-Tracking haar-
genau zu verfolgen, wo sich Ian und
sein Mitradler gerade beinden. Die
beiden sind beinahe täglich online und
nehmen ihrerseits über die sozialen
Netzwerke Kontakt auf. Das hatte die
Konsequenz, dass User, die nicht weit
von der Route entfernt wohnen, den
beiden eine Mahlzeit oder eine Über-
nachtung anbieten oder ein Bier in der
nächsten Kneipe.
»Indem die User mit den Abenteu-
rern physisch interagieren und alles
mit der Kamera aufgezeichnet wird,
werden sie Teil des Dokumentarilms«,
so Nuno Bernardo. Das geht natürlich
noch weiter: Zuschauer treffen sich zu
Fahrradevents, versuchen den beiden
zu helfen und erzählen ihre eigenen
Geschichten. Ein innovatives Projekt al-
so, bei dem überraschenderweise das
Genre des Dokumentarilms ganz neu
und hautnah erweitert wird. Bernardo
wird in Zukunft verstärkt die mobilen
Endgeräte der User einbinden. Wir sind
gespannt auf sein nächstes Projekt! vd
056 PAGE 07.12 KREATION Gloss & Glamour

Das Erschei-
nungsbild der
argentinischen
Bar Galante
in London, ent-
wickelt von Luke
Woodhouse,
wird ihrem
Namen gerecht.
Typo und Orna-
mentik erinnern
an Tango und
Art déco. Die
Spiegelfolie wirkt
neben dem
rauen Textilein-
band besonders
glamourös

Den exquisiten Beerengeschmack der beiden Schwarzwald-Schokoladen-

sorten visualisiert Yu Ping Chuang mit für einer für dieses Segment ungewöhn-
lichen Bildsprache, nämlich Pierre-Joseph Redoutés Planzenillustrationen
aus dem 18. Jahrhundert. Links: Die Gestalterin aus Taiwan hat auch die Etiket-
ten der Weinmarke Luna aus Uruguay mit romantischen Ölgemälden veredelt
 PAGE 07.12 057

Noblesse oblige
Statt Prunk und Überfluss ist im Grafikdesign für exklusive
Produkte kultivierte Eleganz und Storytelling angesagt

An Herren mit Pomade im Haar und verführerische Damen

mit Zigarettenspitzen lässt das Logo für den hippen
Berliner Flamingo Club denken. Das von Jo Ratcliffe gestaltete
Zeichen wirkt nicht nur retro – sondern durch die rhyth-
misch-dynamische Linienführung äußerst spannungsreich

n Wir fühlen uns von ökologischen und ökonomischen

Krisen gebeutelt. Wie lassen sich da mit den reduzierten Mit­
teln des Corporate Designs luxuriöse Lebenswelten glaub­
haft vermitteln? Dass sich unser Verständnis von Glamour
in den letzten Jahren tiefgreifend verändert hat, demons­
triert ein Blick auf die Webauftritte der Pariser Haute­Cou­
ture­Labels: New, Now etwa, Louis Vuittons Online­Maga­
zin für kreative Projekte, präsentiert ein virtuoses Spiel mit
Zeiten, Stilen und Zitaten. Da gibt es das fantasievoll illus­
trierte Filmchen zu Vuitton­Charmes, der an Jules Vernes
Abenteuer erinnert (siehe PAGE 03.12, Seite 13). Oder den
Videoclip der Illustratorin Jo Ratcliffe, der im Saul­Bass­Stil
und mit »Mad Men«­Anklängen die jüngste Gürtelkollektion Nirgends zitieren Pro-
der Marke zelebriert (siehe PAGE 06.12, Seite 10). Retro, der portionen und Formen
ganz große Trend in der High­End­Kommunikation: Die Gol­ so deutlich und subtil
den Zwanziger, Wirtschaftswunderzeiten oder Swinging Six­ Stile und Zeiten wie im
ties erscheinen in unsicheren Zeiten ziemlich glanzvoll. Typedesign. Vielfältige
Daneben hat die zeitloseste Tendenz in der Darstellung Assoziationen liefert
von Qualitätsmarken – die Beschränkung auf schlichtes der noble Font Feb13
Schwarzweiß – Konjunktur. Chanel weicht selbst für ihren von Mario Lombardo
aktuellen Webauftritt nicht vom bekannten virtuosen Spiel für die Ausstellung
mit der Farbreduktion ab. Eine weiche Kamerafahrt trägt »Visions & Fashion«
058 PAGE 07.12 KREATION Gloss & Glamour

den Betrachter ins einfarbig abgelichtete Pariser Stamm­

haus, die Kollektionen werden überwiegend in Schwarz­
weiß vorgeführt. Ins Jahr 2012 führt uns die Site durch digi­
tal anmutende Graikelemente und dynamische Tempo­
wechsel, starke Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur als
Models und mit Einblicken in Produktionsprozesse.

Bei der Darstellung von Luxus, speziell in westlichen Regi­

onen, steht nicht mehr überbordender Prunk, sondern eine
erzählerische Komponente im Vordergrund«, sagt Andreas
Steinle, Geschäftsführer des Zukunftsinstituts. Der Konsu­
ment soll eintauchen in die Besonderheit einer Marke und
ihrer Produkte, in Firmengeschichten und Herstellungspro­
zesse. »Die Kommunikation von High­End­Marken wird zeit­
loser. Vor allem aber kommt sie ohne Traditionen kaum mehr
aus – eine Tendenz, die sich künftig noch verstärken wird.«
Das wird auch in anderen Bereichen deutlich, so der
Trendforscher: Das interdisziplinär arbeitende Berliner Stu­
dio Graft Architects etwa integriert alte Fundstücke wie
verwittertes Holz in seine Bauten. »Recycling ist der neue
Luxus – weil es Kultur und Geschichten in sich trägt. Dazu
gehört, wie bei einem Kunstwerk, ein gewisser Interpreta­
tionsspielraum: Was Luxus ist, liegt auch immer im individu­
ellen Ermessen«, erklärt Andreas Steinle. Die mehr oder
minder subtilen Anspielungen appellieren an Bildung, Auf­
fassungsgabe und Humor des Konsumenten. Luxus setzt Im neuen Online-Dessous-Shop True kann jede Frau dank einem eigens ent-
heute weniger auf materielle als auf eine individuelle, intel­ wickelten Algorithmus den passenden BH bestellen. Der Entwurf von Triboro
lektuelle Abgrenzung – der Rezipient entscheidet, ob er der Design aus New York visualisiert sowohl sinnlich-weibliche Formen als
Geschichte eines Objekts Wert beimisst. auch den wissenschaftlich-technischen Ansatz. Angelehnt an den Geist der
In reduzierter Form, ohne die plastisch­narrativen Mög­ Renaissance, spielt die Logoschrift mit der Suche nach den optimalen
lichkeiten der Bewegtbildmedien, zeigt sich dies auch im Proportionen. Das variable Logo, bestehend aus vier Modulen, lässt sich
Corporate Design. Dabei lohnt ein Blick in die zweite Reihe, elegant ornamenthaft verwenden – wie hier auf dem Seidenpapier
in der sich unbekanntere und kleine Marken für hochwer­
tige Produkte mit kleinen Budgets einfallsreich präsentie­
ren – mit subtilen Zitaten alter Traditionen, früherer Zeiten
und fremder Kulturen, leisen Typospielereien, mit distin­
guierter Farb­ und Formenreduktion. Das können abstra­

Filigrane Asymmetrie: Pentagram hat die

Tragetaschen des Kaschmirlabels Oyuna
überarbeitet: Mit einer irritierend ange-
winkelten Faltung und einem neuen
Gummibandverschluss erhält das Objekt
einen edlen, skulpturalen Charakter –
und lässt sich als stabile Box verwenden
 PAGE 07.12 059

Das lexible Erscheinungsbild von mind design für

Villandry verbreitet französische Eleganz durch den
virtuosen Einsatz stilisierter Ornamente sowie
freundlich-gedeckte und zugleich moderne Farben
060 PAGE 07.12 KREATION Gloss & Glamour
Für das Packaging
des Berner Schuh-
labels Tokushuu kom-
binierte das Design-
büro Heyday groben
Transportkarton mit
modischer Typo und
klassischer Ornamen-
tik. Die Kollektion
St. Tropez ist wie pop-
pige Kunstwerke in-
szeniert – an knitteri-
gen Drahtseilen auf-
gehängt, wirken die
handgefertigten Pro-
dukte noch wertiger
hierte Art­déco­ oder Renaissance­Elemente sein, eine
simple Faltung im Packaging, die durch ihren leicht schrä­
gen, scheinbar lapidar umgeklappten Winkel eine elegante
Linienkombination herbeiführt, oder eine klassisch anmu­
tende Prägung mit technoider Druckschrift. Luxus tritt
auch im Corporate Design weniger plakativ, sondern immer
differenzierter und komplexer in Erscheinung, durch unter­
schiedliche Stile beeinlusst, spielerisch oder ironisch ge­
brochen und immer abhängig vom Kontext.
Es gibt Klischees, die im Graikdesign zum Ausdruck von
Luxus herangezogen werden: Weit spationierte Serifen­
schriften in Versalien, Goldfolienprägung und Stanzungen,
zentrierter Text, feine Linien, ungewöhnliche Ligaturen«,
sagt Holger Jacobs vom Londoner Designbüro mind design.
»Doch mit zunehmender Medien­ und Bildkompetenz las­
sen sich Konsumenten heutzutage nicht mehr so leicht ma­
nipulieren.« Für ihn liegt der Ausdruck von Luxus eher in
der Konsequenz und der virtuosen Vielfalt, in der ein De­
sign zum Einsatz kommt wird.
»Anders als bei der schlichten Wiederholung eines Logos
wirkt ein sorgfältig geplantes Corporate Design hochwertig,
das eine Unternehmensidentität für jede Anwendung indi­
viduell und auf immer wieder überraschende Arten aus­
spielt. Ähnlich einer Symphonie, in der jedes Instrument sei­
ne eigene Bedeutung hat, aber im Zusammenspiel des Or­
chesters ein neues, facettenreiches Bild erkennen lässt«, so
Holger Jacobs. Dieses Prinzip liegt auch dem Corporate De­
sign zugrunde, das mind design für Villandry entwickelt hat.
Neben einem klassischen Schriftzug, bestehend aus einer
modiizierten Version der Fairplex Narrow Book und der Bell
Gothic BT Roman, werden fünf verschiedene, abstrahierte
Ornamente im Look französischer Brasserie­Menükarten
variabel eingesetzt. Diese wirken, wahlweise einzeln ver­
wendet, als modern stilisierte Rahmen oder, in Reihen an­
geordnet, wie barocke Ornamente.
Hochwertigkeit kommt im Kommunikationsdesign beson­
ders durch ungewohnte Kontexte zum Ausdruck, wenn Au­
ßergewöhnliches mit Alltäglichem kombiniert wird«, sagt
Mario Lombardo. Wie etwa in der nüchternen Architektur
Ludwig Mies van der Rohes, der raue Materialien wie Stahl
und Beton gekonnt mit Marmor ergänzte, das gerade durch
den Kontrast besonders wertig wirkt: »Ein Material muss
Raum haben, um zu wirken.« In seinem Magazindesign für
das noble Berliner Kaufhaus des Westens etwa setzt Lom­
bardo eine am Rand abfallende Goldprägung ein, während
sich die Bildsprache modern kunstafin gibt.
Daneben bieten die Entwürfe des Designers auch Raum
für Geschichten. So entwickelte Mario Lombardo für das Er­
scheinungsbild zur Ausstellung »Visions & Fashion. Bilder der
Mode 1980–2010« in der Berliner Kunstbibliothek einen hand­
gezeichneten Font mit dem narrativen Namen Feb13. Der soll
an einen erwartungsfreudigen Tag wie den vor dem Valen­
tinstag erinnern, und tatsächlich bietet die grazil geschwun­
gene Schrift eine Spielwiese für die Vorstellungskraft: mit As­
soziationen zum Paris der 1940er Jahre, exklusiven Cham­
pagner­Empfängen oder parfümierten Tanzveranstaltungen.
Auch im Corporate Design sind derzeit also mehr Fanta­
sie­ und Wissens­ als Form­ und Materialschlachten zu sehen.
Gefragt, was für ihn Luxus bedeute, antwortet Holger Jacobs:
»Ich bin glücklich, wenn ich mit guten Freunden in meinem
Stamm­Pub sitze. Zeit dazu zu haben ist Luxus. Luxus hat al­
so mit Zeitersparnis zu tun: das Taxi zum Flughafen, Einkäu­
fe per Post liefern zu lassen. Und natürlich würde ich gern
einmal mit einem sehr teuren Carbon­Rennrad die italieni­
sche Küste entlangfahren.« Mario Lombardos Antwort lautet:
»Luxus bedeutet für mich die Zeit, mich aufs Wesentliche
konzentrieren zu können – und damit Frieden.« wl
062 page 07.12 KREATION Retrodesign

n Wohin man blickt: Mode, Musik, In­

Von gestern terieur, Film oder Design – viele der

populären Dinge von heute machen
den Anschein, von gestern zu sein: Der
Stummilm »The Artist« räumt fünf Os­
So viel Retro war nie. Was steckt hinter der Obsession für Vergangenes? cars ab, US­Serien wie »Mad Men« und
»Pan Am« beschwören mit aufwendi­
ger Ausstattung und detailverliebten
Kostümen das Lebensgefühl der sech­
ziger Jahre und geben uns eine vage
Ahnung, wie aufregend das Leben vor
Energiesparlampen, Mülltrennung und
Rauchverbot gewesen sein mag.
Möbelhersteller übertreffen sich in
Classic­Editions, Teenager stecken ih­
re Smartphones in Schutzhüllen, die
aussehen wie Kassetten, und laufen

Auch wenn Look und

Sound schwer an die
1970er erinnern, das
Pop-Folk-Duo First
Aid Kit ist von heute
 page 07.12 063

mit überdimensionierten Kopfhörern
und asymmetrischen Eighties­Haircuts
durch die Gegend, während ihre Groß­
eltern in Katalogen von Manufactum
schwelgen. Auf der Musikfront wird der
größte Umsatz inzwischen mit dem
Download alter Bestände verdient.
Und selbst erfolgreiche Neuveröffent­
lichungen klingen »wie damals«. Wie es
geht, zeigen die beiden entzückenden
Schwestern des schwedischen Retro­
Folk­Duos First Aid Kit, die, konsequent
in die Must­haves der Hippie­Ära ge­
hüllt, gekonnt nachlässig im weichem
Gegenlicht herumlungern.
Frauenzeitschriften, Marketingkon­
zepte, Designblogs, Auktionskataloge
und Versandhäuser füttern mit Vorsil­
ben wie »Retro«, »Vintage« und »Nostal­
gie« unsere Sehnsucht nach den Din­
gen von gestern. »Es hat noch nie eine
Gesellschaft in der menschlichen Ge­
schichte gegeben, die so besessen von
den kulturellen Artefakten ihrer jüngs­
ten Vergangenheit war«, so der Kultur­
theoretiker und Autor Simon Reynolds
in seinem 2011 erschienenen Buch »Re­
tromania«, das sich mit dem Retro­Phä­
nomen in der Popmusik befasst.
Was für absurde Blüten der Retro­
Rausch bisweilen treibt, zeigt ein Blick
auf die persönlichen Fotos, die die di­
gitalen Archive und Pinnwände über­
quellen lassen. Sie mögen mit High­
tech­Handykameras aufgenommenen
sein, aussehen tun sie wie die grob­
körnigen, vergilbten Schnappschüsse
einer mittelmäßigen Sofortbildkame­
ra aus den Siebzigern. Angefangen hat
alles mit Hipstamatic, der Vintage­App,
die von sich selbst behauptet: »Digital
Photography Never Looked So Ana­
log«. Ihre große Leistung liegt darin,
den oft desillusionierend realitätsge­
treuen Inhalt eines hochaufgelösten
Digitalfotos in eine schmeichelhafte
Polaroid­Atmosphäre zu tauchen und
damit das eigene Leben, mit nur ei­
nem Klick, ein bisschen cooler und ge­
heimnisvoller aussehen zu lassen.

Digitale Technik von

heute in Produkt-
hüllen der analogen
Ära: iPod-Abspiel-
stationen als Getto-
blaster und Tran-
sistorradios, Smart-
phone-Cases im
Kassettenlook, über-
dimensionierte
Kopfhörer in den Far-
ben der Saison und
Lomo-Kameras. Der
Knaller: das ’80s
Cell Phone Case von
der Größe eines
Backsteins – klein
und handlich,
das ist so 2010
 064 page 07.12 KREATION Retrodesign

Spätestens als der »New York Times«­
Journalist Damon Winter im vergan­
genen Jahr den Pulitzer Prize für seine
mit Hipstamatic aufgenommenen Bil­
der von US­Soldaten in Afghanistan
erhielt, verstummten die Stimmen
derjenigen, die die Vintage­App zuvor
noch als infantile Spielerei abgetan
hatten. Dann kam die Fotosharing­
Plattform Instagram, die mit der eben­
so schlichten wie erfolgreichen Kom­
bination aus digitalen Retroeffekten
und sozialem Netzwerk mittlerweile
mehr als 150 Millionen Personen zu ih­
ren Fans zählt und im April dieses Jah­
res für eine Milliarde US­Dollar von
Facebook gekauft wurde.
Auch traditionelle Marken stöbern
eifrig in ihrem Brand Heritage, um mit
Retro­Editionen die Regale in Kauf­
häusern und Supermärkten zu füllen.
Marken, die dafür noch zu jung sind,
holen sich ihre Retro­Inspiration ganz
ungeniert woanders. Eines der belieb­
testen Style­Archive ist momentan die
US­Erfolgsserie »Mad Men«, die zur
kostenlosen Inspirationsquelle für nach
Retro­Credibility dürstende Kreativdi­
rektoren geworden ist. Eifrig bedient
haben sich die GAP­Tochter Banana
Republic, die zusammen mit der »Mad
Men«­Kostümdesignerin Janie Bryant
eine vierzigteilige Kollektion auf den
Markt gebracht hat. Oder die Beauty­
Marke Estée Lauder, die sich gleich
Matthew Weiner, den kreativen Kopf
der Serie, geschnappt hat, um ihrer li­
mitierten »Mad Men«­Make­up­Linie
den passenden Look zu verleihen.
Der renommierte Graikdesignex­
perte Jim Heimann und der langjährige
»New York Times«­Artdirektor Steven
Heller haben jetzt im Taschen Verlag
das auf zwei wuchtige Bände verteilte
»Mid­Century Ads. Advertising from the
Mad Men Era« herausgegeben. Diese
bildgewaltige Sammlung der wichtigs­
ten amerikanischen Werbekampag­
nen der 1950er und 1960er Jahre hat
das Zeug zum Standardwerk für all je­
ne zu werden, die Anregungen in der
Printwerbung aus den goldenen Ta­
gen der Konsumbegeisterung suchen.
»Mid Century Ads« ist nicht allein, Bü­
cher wie etwa »Retrodesign.stylelab«
und »Retrofonts« (siehe PAGE 07.09,
Seite 113, und 01.10, Seite 64, beide im
Verlag Hermann Schmidt Mainz) oder
»Flashback: Retro Design in Contem­
porary Graphics«, 2009 bei viction:ary
herausgekommen, haben sich der Auf­
gabe verschrieben, die gestalteri­

Cubitos – das ist euro-

päische Schokolade
aus Australien im
Retro-Packaging von
Studio Alto aus
Melbourne. Daneben:
Mit konsequent im
Fifties-Style gehalte-
nen Anzeigen setzt
die Agentur MOMA
aus São Paulo Skype,
Twitter & Co retro-
futuristisch in Szene

Bei Ridley’s House

Novelties gibt es
Spieleklassiker und
Scherzartikel, die
aussehen, als hätte
schon Großvater
seinen Spaß damit
gehabt. Rechts:
Die süßen Speisen
und Soßen von
Freia stehen heute in
norwegischen
Supermarktregalen.
Das goldige Design
stammt von Tangram
Design aus Oslo

Der Architekt und Designer Clemens Tissi
eröffnete Mitte der 1990er eine namhafte
Galerie für Design des 20. Jahrhunderts
in Berlin. Als Vintage mehr und mehr zur
Mode wurde, schloss er die Galerie 2010
und machte dort weiter, wo er angefangen
hatte: mit der Gestaltung von Objekten.
Selbst bei McDonald’s steht der Eames Chair.
Was halten Sie davon?
Clemens Tissi: Der Retro­Trend ist jetzt da
angekommen, wo er hingehört: in der syn­
thetischen Welt mit künstlichen Geschmacks­
verstärkern. Ein Eames­Klon, diese Replika
neben einem schlechten Hamburger. Das
passt. So wie man heute damit umgeht, hat
Retro wirklich die gleiche Bedeutung wie ein
Hamburger von McDonald’s: Die Oberläche
muss stimmen, das Aussehen darf sich nicht
verändern. Und billig muss es sein. So ein
labberiges, leischähnliches Ding hat genau
so wenig mit einem richtigen Hamburger zu
tun wie dieser Eames­Klon mit dem ursprüng­
lichen Entwurf aus den 1950er Jahren. Die
Geschichte hinter dem Eames Chair, die Idee,
die Haltung der beiden Designer, das alles
ist weggewischt. Was bleibt, ist die Form,
aus demselben Material wie eine Klobürste.
Dieser Stuhl, so wie er aktuell von Vitra pro­
duziert wird, ist für mich eines der ekelerre­
gendsten Objekte, die es derzeit gibt auf
dem Markt. Ein wirklich fantastisches Bei­
spiel dafür, wie es schielaufen kann.
Was genau läuft schief?
Vitra und viele andere Hersteller auch ha­
ben erkannt, dass es eine starke Nachfrage
nach Klassikern gibt und haben daraufhin
diese Möbel wieder aufgelegt oder neue im
Retrostil produziert. Diese Produkte sollen
cool, hip, stylish sein . . . Zuschreibungen, die
einen allein schon schaudern lassen. Die
Käufer, die sich diesen Schrott in ihre Woh­
nungen packen, sollen und wollen damit ih­
»Machen wir doch die Retro-Kiste zu, um sie wie-
der zu öffnen: Diesmal geht es aber nicht um
Formen, Resultate und Oberlächen, sondern um
Haltung – darum, genauer zu analysieren,
was hinter den entwürfen dieser Zeit steckt«
rem Wunsch nach Partizipation an einem
Trend Genüge tun und warten sehnsüchtig
auf den Ausruf der Besucher ihrer Woh­
nungen: »Oh, ein Designerstuhl!« Mittels ei­
ner Form ein bestimmtes Gefühl hervorzuru­
fen, hat nichts mit Design zu tun. Das ist
Kitsch. Im Falle dieses Eames­Klons, der bei
McDonald’s steht, ist es ein Schlag ins Ge­
sicht von Charles und Ray Eames. Eine Ver­
leugnung ihrer Haltung und Schaffenskraft,
die in den ursprünglichen Entwurf des
Stuhls gelossen sind. Dieser Eames­Nach­
bau, der nur noch die äußere Erscheinung
mit dem ursprünglichen Stuhl gemein hat,
aber weder Material noch Herstellungsvor­
gang, noch Konstruktion, ist lediglich obszö­
ner Kitsch. Nichts anderes als eine Kuckucks­
uhr aus billigem Plastik.
Wie erklären Sie sich den gegenwärtigen
Retro-Hype?
Gerade bei Vintage stand anfänglich eine
durchaus wichtige Haltung dahinter. Die
Ersten ischten Objekte aus dem Sperrmüll,
bewahrten sie und wiesen darauf hin: »Ach­
tung Leute, schmeißt das nicht achtlos weg!
Es ist Kulturgut!« Die Entwicklung, die dann
passierte, verläuft immer ähnlich: Hinter den
Ersten, die vorausrennen, folgen jene, die sich
fragen: »Wie können wir damit Geld verdie­
nen?« und versuchen, den erkannten Wert
der Dinge marktfähig zu machen. So kam es
zu einem überschaubaren Handel: Die ers­
ten Käufer waren Opinionleader aus dem
Kunstbereich und schon hetzte eine Meute
hinterher, die glaubte, Speerspitze einer Be­
wegung zu sein. Und da war er, der Retro­
Hype. So etwas läuft immer auf einen Ab­
grund zu, stürzt früher oder später ab, so­
bald die Masse der Bewegung nicht mehr
kontrollierbar ist und als Identiikationsmo­
dell untauglich wird.
Warum orientieren wir uns so an der
visuellen Sprache der Vergangenheit?
Ich sehe darin eine Mischung aus Angst und
Ratlosigkeit, aus der heraus man beginnt,
Dinge der Vergangenheit ästhetisch zu über­
höhen. Und es ist die Möglichkeit, sich in ei­
ne Tradition einzuschreiben, der man viel­
leicht nicht angehört. Dieser Aufwertungs­
prozess entschärft die eigene, aber auch die
gesellschaftspolitische Vergangenheit, in der
ja nicht immer alles rosig war. Nehmen wir
»Mad Men«. Darin könnten ja auch Themen
wie die damalige massive Diskriminierung
von Homosexuellen, Schwarzen und Frauen
page 07.12 065
behandelt werden. Doch statt der inhalt­
lichen Auseinandersetzung indet nur die
ästhetische Überhöhung der 1950er und
1960er Jahre statt.
Geht damit nicht ein Verlust an
Innovationskraft einher?
Für mich ist es zuallererst ein Verlust an Hal­
tung. Wenn die Leute denn schon unbedingt
Retro haben wollen, wäre mein Vorschlag,
zumindest das blöde Wort mit neuer Bedeu­
tung aufzuladen. Wir machen also die ganze
Retro­Kiste zu, um sie dann wieder zu öff­
nen: Diesmal geht es allerdings nicht um
Formen, Resultate und Oberlächen, son­
dern um Haltung – darum, genauer zu ana­
lysieren, was hinter den Entwürfen dieser
Zeit steckt. Was kommt heraus, wenn ich mit
dieser Haltung etwas Neues schaffe? Das
aber indet kaum statt. Es geht nur um die
Form. Das kann nicht funktionieren.
Ein Beispiel?
Nehmen wir das Autodesign. Citroën ver­
sucht seit Jahren verzweifelt an die Erfolge
ihres Modells DS aus den 1950er Jahren an­
zuknüpfen. Aber statt die Haltung zu verste­
hen, die damals hinter der DS stand und ihr
zu seiner revolutionären Technik und Gestal­
tung verhalf – also diese Haltung auf heute
zu übertragen –, verlieren sie sich in lächer­
lichen formalen Spielereien. Das scheint mir
ein grundsätzliches Problem zu sein.
Was ist mit Apple-Produkten, deren Design
eindeutig von den Geräten inspiriert ist,
die Dieter Rams für Braun entworfen hat?
Wenn man beispielsweise den ersten iPod
und Rams’ Transistorradio für Braun ver­
gleicht, gibt es eine auf den ersten Blick klar
erkennbare, formale Parallele. Für mich geht
es hier aber weniger um eine rein formale
Adaptation, sondern um eine ähnliche Hal­
tung. Um Einfachheit, Reduktion, darum,
Objekte unter einem graischen Aspekt zu
sehen. In kaum einem anderen Designob­
jekt heute indet man so viel Haltungsanaly­
se wie in Apple­Produkten, obwohl Apple
überhaupt nichts mit Retro zu tun hat. Das
wäre es dann, das gute Retro.
»Das gute Retro« – wie geht das?
Mein Rat an Gestalter: Ruhe bewahren, Luft
holen und sich fragen: Wie sind die anderen
rangegangen? Vergesst die Form, analysiert
die Haltung im Kontext der damaligen Zeit!
Und aus der Analyse der Haltung werden
sich neue formale zeitgenössische Ergebnis­
se ergeben. Form follows attitude.
 066 page 07.12 KREATION Retrodesign
schen und ästhetischen Besonder­
heiten vergangener Dekaden einzufan­
gen und aufzuarbeiten.
Bei dem absichtsvoll-kontrollierten
Umgang mit dem Retrothema könnte
man fast vergessen, wie naiv und kon­
sumfern alles begonnen hat. Vintage:
Das war einmal der gegenständliche
Gegenentwurf zu Produktmüll, kurz­
fristigen Moden und herzlosem Design.
Eine Formel für ästhetische Liebhabe­
rei und Kennerschaft sowie Ausdruck
und Sehnsucht nach einer Zeit, in der
alles wahrer, echter – und schöner
war. Heute entpuppt sich Vintage, auf
die nicht sonderlich subtile Vorsilbe
»Retro« verkürzt, als ein vom Hype er­
hitztes Marketing­ und Verkaufstool.
Als desillusionierendes Beispiel da­
für, wo der massive Ausverkauf der
zum Massenphänomen gewordenen
Retro­Begeisterung enden kann, ist das
Interieur der McCafé­Filialen, die nun
nach den USA auch in Deutschland mit
dem Eames Plastic Side Chair bestückt
werden. Das von Vitra wieder aufge­
legte, 1951 von Ray und Charles Eames
entworfene Möbel, ist für den Desig­
ner Clemens Tissi ein markantes Bei­
spiel für die Verirrungen des Retro­
booms (siehe Interview auf Seite 65).
So sitzt er da, der heutige Zeitgenos­
se – den Hintern auf dem Eames­Stuhl,
die Vintage­Tapeten an der Wand, die
Old­School­Plattensammlung im 70er­
Jahre­String­Regal, die frischen Hipsta­
matic­Schnappschüsse im Fotoalbum –,
legt nachdenklich die Stirn unter sei­
Cover und Anzeigen: Mit freundlicher Genehmigung des Taschen Verlags
nem frisch gekämmten Preppy­Seiten­
scheitel mit 80er­Reminiszenz in Falten
und fragt sich: Was ist dran an unserer
Obsession mit der Vergangenheit? Wel­
ches Motiv, welchen Wert und welchen
Sinn hat unsere lächendeckend ent­
brannte Retro­Liebe?
Erklärungsversuche gibt es zur Genü­
ge – hier ein kurzer Überblick über die
gängigsten unter ihnen:
Retro als Kuscheldecke. Retro lässt
sich als eskapistische Zukunftsverwei­
gerung verstehen und damit als Ver­
such, dem Unbehagen an der Gegen­
wart zu entkommen. Je rasanter der
Wandel, je komplexer die Zusammen­
Der Doppelband »Mid-Century Ads: Advertising from
hänge und je schwieriger der Alltag,
the Mad Men Era« aus dem Taschen Verlag präsentiert auf
umso gemütlicher ist es unter der Re­
720 Seiten die Bestleistungen amerikanischer Print-
tro­Decke. Das Heute wird in die gelb­
werbung – aus einer Zeit, in der Marken und Agenturen in
stichige Unschärfe der Vergangenheit
ihren Kampagnen noch auf die eine Big Idea setzten.
getaucht und der schrille Ton der Ge­
Anzeigen von Chemstrand (1959) und Metrecal (1969)
genwart gedämpft. Trost spendet die
Reise in die eigene Kindheit. Sind es
doch die Produkte, Gerüche und Mar­
ken dieser Zeit, die die Wohnzimmer
und Kleiderschränke von heute prägen.
Retro als Inspirations-Phlegma.
Retro dient als bequeme Ausrede, um
sich nicht selbst aktiv und kreativ mit
den Anforderungen der Gegenwart
und den Fragen der Zukunft ausein­
andersetzen zu müssen. Statt neue
Lösungen zu suchen, Risiken einzuge­
hen und Experimente zu wagen, ver­
lässt man sich mit gutem Gewissen auf
die kulturellen Errungenschaften der
Vergangenheit und die kreativen Leis­
tungen anderer, die man allenfalls noch
etwas aufpoliert oder umdekoriert.
Retro als alter Bekannter. Der
Rückgriff auf die Produkte und Oberlä­
chen der Vergangenheit ist der Versuch,
Neues in den Mantel des Bekannten zu
hüllen. Das gilt umso mehr in einer von
der Digitalisierung getriebenen Wis­
sensgesellschaft mit hochinnovativen
Feldern wie Gen­ oder Nanotechnolo­
gie, in der das Neue aus nicht ding­
lichen, abstrakten »Dingen« besteht.
Retro, so die These, liefert vertraute
Bilder für das, worunter wir uns (noch)
nichts Konkretes vorstellen können.
Retro als Archiv. Die moderne Com­
putertechnologie hat die Möglichkei­
ten, auf die Relikte der Vergangenheit
zuzugreifen, extrem vereinfacht, be­
schleunigt und vervielfacht. Die Sym­
bole, Sounds und Styles vergangener
Dekaden sind, mit detaillierten Fuß­
noten versehen und sauber geordnet,
jederzeit für jedermann abrufbar. Die
Vergangenheit wird permanent gegen­
wärtig und damit zu einem elementa­
ren Bestandteil der Gegenwart.
Retro als Remix. Zugleich zeigt sich
das Durchstöbern und Wiederverwer­
ten von kulturellen und visuellen Relik­
ten der Vergangenheit als kreative, all­
tägliche Kulturtechnik. Besonders die
durch die digitalen Möglichkeiten popu­
lär gewordenen, eng mit der Retrowel­
le verbundenen Kreativitätstechniken
der Remix­ und Zitate­Kultur machen
klar, wie schmal und widersprüchlich
der Grat zwischen Inspiration und Imi­
tation geworden ist.
Wobei die alles entscheidende Fra­
ge lautet: Wo wird aus Bequemlich­
keit, Risikoscheu und Ideenarmut auf
Vergangenes zurückgegriffen und wo
geht es tatsächlich darum, Früheres
weiterzuentwickeln und in Neues zu
überführen? Oder wie Simon Reynolds
in »Retromania« fragt: »Ist die Nostal­
gie schuld daran, dass unsere Kultur die
Fähigkeit verloren hat, sich weiterzu­
entwickeln? Oder sind wir genau des­
halb nostalgisch, weil unsere Kultur
aufgehört hat, sich vorwärts zu bewe­
gen, und wir darum zwanghaft zurück­
blicken zu bedeutsameren und dyna­
mischeren Zeiten?« Judith Mair

PAPIERWELT
Mohawks neue Kleider
Das neue Corpo- n Bunt und fröhlich ist das neue Cor­
rate Design porate Design, das sich der amerika­
von Mohawk ist nische Papierhersteller Mohawk von
ziemlich Pentagram New York schneidern ließ.
farbenfroh Basierend auf dem Buchstaben M, er­
innert das Logo an Papierrollen, Druck­
maschinen und Platinen – schließlich
eignen sich Mohawk­Papiere auch für
den Digitaldruck. »Außerdem visuali­
siert das Logo Verbindung und Kom­
munikation – zwei wesentliche Funk­
tionen von Papier«, erklärt Pentagram­
Partner Michael Bierut. Das Corporate
Design ist lexibel gehalten und er­
scheint auf Visitenkarten, in Anzeigen,
auf Papierverpackungen und Muster­
büchern in mehr als einem Dutzend
Farbvariationen.
Mit der neuen Identität ging auch
eine Verschlankung der Produktpalet­
te, eine Verkürzung des Namens von
Mohawk Fine Paper auf Mohawk und
Gmund testete der Launch einer neuen Website ein­
ihre Papiere auf her. Egal, ob gedruckt oder im Web, das
vier Digital- neue Corporate Design sieht nicht nur
druckmaschinen modern aus, es ist auch unverwechsel­
bar und hebt sich wohltuend von den
oft recht behäbigen Auftritten anderer
Papierhersteller ab.
≥ www.mohawkconnects.com
Für die Umwelt
n Wer auf der Suche nach hochwer­
tigen Recyclingpapieren ist, sollte sich
einmal bei Lenzing Papier umschauen.
Der traditionsreiche Hersteller aus Ös­
terreich bietet sechs umweltfreundli­
che Sorten in unterschiedlichen Wei­
ßegraden und Zusammensetzungen
an. Lenza Top Recycling beispielsweise
hat eine sehr schöne weiche Haptik
und einen hohen Weißegrad, obwohl
es zu 100 Prozent aus Recyclingpapier
besteht. Zusätzlich bietet das Unter­
nehmen an, gebrauchte Büropapiere
zu recyceln und diese den Kunden als
neues Erzeugnis wieder zur Verfü­
gung zu stellen.
≥ www.lenzingpapier.com
Papier im Digitaldruck
n Um ihren Kunden mehr Sicherheit
in puncto Digitaldruck zu geben, be­
gann die Büttenpapierfabrik Gmund
mit umfangreichen Tests: Eine ganze
Reihe ihrer Papiere ließ sie auf den vier
Digitaldruckmaschinen HP Indigo 3050,
Xerox iGen4, Canon imagePress C7010
VP und Kodak NexPress 2500 verarbei­
ten. Innerhalb der jeweiligen Maschine
blieben Design und Farbeinstellungen
bei allen Papiersorten identisch, um die
Vergleichbarkeit zu gewährleisten. So
entstand eine umfangreiche Muster­
PAGE 07.12 069
sammlung in vier Bänden. Auf jedem
Beispiel gibt Gmund eine subjektive
Einschätzung zur Druckqualität von Li­
nien, Schrift, Illustrationen und Fotos.
Die Musterbücher lassen sich direkt
beim Unternehmen beziehen.
≥ www.gmund.com
Zanders wird Reflex
n Das Papierfabriken­Übernahme­Ka­
russell dreht sich weiter. Der bisherige
Unternehmensbereich Premium Papier
am Standort Düren der M­real Zanders
GmbH wurde von der ortsansässigen
Walzmühle AG gekauft und irmiert
jetzt als Relex Premium Papier GmbH.
Mit diesem Schritt hat der bisherige
Zanders­Standort einen mittelständi­
schen Eigner gefunden, der zu 50 Pro­
zent im Besitz der Hahnemühle FineArt
GmbH aus Dassel ist. Die restlichen An­
teile des Unnehmens werden von pri­
vaten Investoren gehalten.
Unter Führung von Hahnemühle
FineArt entsteht aus dem Zusammen­
spiel von Relex Premium Papier und
der ebenfalls im Eigentum von Hahne­
mühle beindlichen Straßburger Firma
Lana Papiers Spéciaux ein Unterneh­
mensverbund, der zu einem der füh­
renden Premiumpapierhersteller Euro­
pas werden will. Das Angebot reicht
von FineArt­ über Sicherheits­ bis hin
zu technischen Spezialpapieren. Relex
Premium Papier wird die eigenen Pro­
dukte unter dem Label Zanders Pre­
mium Papiere wie bisher auch über
den Großhandel vertreiben. ant
≥ www.zanders-premium.com
070 page 07.12

TYPO

Aus real gebauten

3-D-Buchstaben
und vorhandenen
Trailern schuf
Sebastian Lange die
Opening Titles fürs
Design Film Festival
 page 07.12 071

Lichtspiel
Für das Design Film Festival in Singapur
gestaltete Sebastian Lange die Opening
Titles – und wurde dafür gerade vom
Type Directors Club New York ausgezeichnet

n In der Schulzeit zeichnete er Daumenkinos, während

seines Studiums an der Schule für Gestaltung in Basel legte
er den Schwerpunkt lieber auf Bewegtbild und Neue Medien
als auf Illustration – Dynamisches fasziniert Sebastian Lange
eindeutig mehr als Statisches. Eindrucksvoll bewiesen hat
er das mit seinem Film »Flickermood 2.0«, der auf Vimeo jede
Menge Klicks bekam und für Festivaldirektor Felix Ng der
Grund war, Sebastian Lange mit der Gestaltung der Ope-
ning Titles für das Design Film Festival zu beauftragen.
»Ich wollte bei diesem Projekt etwas analoger arbeiten,
weniger mit rein künstlich erzeugten Graiken, etwa aus
3-D-Programmen, sondern eher mit echtem Footage«, sagt
Sebastian Lange. Als sich herausstellte, dass zu jedem Film
des Festivalprogramms bereits ein Trailer produziert wor-
den war, entstand die Idee: all diese Clips via Projektion in
die Opening Titles einzubinden. Als Projektionsläche da-
Fotos: Raphael Pietsch

für sollte der Schriftzug des Festivals fungieren, perspekti-

visch und ilmisch verblüffend inszeniert und im perfekten
Zusammenspiel mit dem Sounddesign.
Mit Feuereifer stürzte sich Sebastian Lange in die Arbeit.
Seiner Kreativität stand ein straffer Zeitplan gegenüber.
Denn da das Event schon aktiv via Print, Online und Social
Media kommuniziert wurde, musste der Trailer zügig fertig-
gestellt werden, um als zusätzliches Werbemittel eingesetzt
werden zu können. Nach rund vier Wochen war er fertig –
und der sehr ilmisch wirkende, 75 Sekunden lange Clip ver-
sprüht echten Filmfestivalcharme.
Mit dem Ergebnis war nicht nur Auftraggeber Felix Ng
sehr zufrieden, sondern auch Sebastian Lange selbst, der in
solchen Projekten ein spannendes Experimentierfeld sieht,
aus dem er immer wieder neue Erfahrungen und manchmal
auch neue Kunden zieht. Seit zehn Jahren arbeitet er für
die Agentur qu-int in Freiburg, die sich mit ihren rund vierzig
Mitarbeitern auf Markenkommunikation konzentriert. Auch
hier ist der 36-Jährige für Konzeption, Bewegtbild und Neue
Medien zuständig, arbeitet für Kunden wie IBM, Lexware,
Deutsche Bank und Bahn. »Das sind auch spannende Jobs,
aber bei dem Festivaltrailer hatte ich völlig freie Hand. Das
war nicht genauso lukrativ, aber hat unheimlich viel Spaß ge-
macht.« Gut fürs Renommee war es außerdem – erst recht,
wenn am Ende noch eine TDC-Auszeichnung steht. ant
072 page 07.12 TYPO Making-of: Opening Titles

Sebastian Lange über die Trailer-produktion mit DSLR-Kamera, after effects, Soundtrack und Final Cut pro

Vorproduktion
Um die generelle Vorgehensweise zu
1 testen, experimentierte ich mit simplen
3-D-Buchstaben aus Pappmaschee und Pro-
jektionen der verschiedenen Trailer. Dabei
arbeitete ich mit einem lichtstarken Objek-
tiv in Kombination mit der Canon EOS 7D.
Der Raum war komplett abgedunkelt,
sodass der Beamer als einzige Lichtquelle
diente. Um zusätzlich spannende Szenen
zu entwickeln, verwendete ich einen Glide-
track für einfache Dolly-Shots. Bereits zu
diesem Zeitpunkt entstand in Final Cut Pro
ein kurzer Vorabschnitt einiger exemplari-
scher Szenen, damit ich meinem Kunden
die Wirkung und Anmutung der Videoauf-
nahmen präsentieren konnte.

Setaufbau und
Footage-Produktion
Im nächsten Schritt galt es, den Festi-
2 val-Schriftzug (Helvetica Neue) in
die dreidimensionale Form für die Video-
aufnahmen zu bringen. Eine Firma
stellte ihn aus dem styroporähnlichen
Material Jackodur her und lackierte
ihn in Lichtgrau. Die Buchstaben hatten
eine Höhe von circa 25 und eine Tiefe
von etwa 4 Zentimetern. Anhand der
Wortmarke vermaß ich die Abstände
der Buchstaben und Wörter zueinander
und konnte die Dimensionen so exakt
auf das reale Set übertragen. Die 3-D-
Buchstaben stellte ich für die Aufnahmen
hintereinander im Raum auf, um bei der
Bildkomposition reizvolle Überschnei-
dungen zu erhalten, zum Beispiel für das
Spiel mit geringer Tiefenschärfe und
für einen leichten Parallaxeneffekt bei
den Dolly-Shots. Damit ich später aus-
reichend Material für Schnitt und Motion-
design hatte, produzierte ich mit diesem
Set erst einmal sehr viel experimentelles
Footage. Dabei machte ich viele Durch-
läufe mit allen Festivalilmtrailern, die
mir zur Verfügung standen.
074 page 07.12 TYPO Making-of: Opening Titles

Sebastian Lange über die Trailer-produktion mit DSLR-Kamera, after effects, Soundtrack und Final Cut pro

Postproduktion
Nun sichtete ich alle Clips, importierte
3 sie in After Effects und nahm grobe
Farbkorrekturen vor. Die Dolly-Shots muss-
ten teilweise stabilisiert werden. Um eine
Dramaturgie aufzubauen, stellte ich einige
Sequenzen zu ersten Schnittvarianten
zusammen. In enger Verknüpfung dazu lie-
fen Komposition und Schnitt eines ersten
Sounddesigns. Die Tonspur integrierte ich
schon sehr früh in die After-Effects-Timeline.
So konnte ich Bild und Ton ständig kontrol-
lieren und aufeinander abstimmen. Dabei
versah ich einige Peaks der Audio-Wave-
forms in der Timeline mit Markern, die quasi
als Anker für die Keyframes der Animation
fungieren und zeitlich festgelegte Schritte
für die Typo-Einblendungen reservieren.
Dies vereinfachte die Orientierung bei der
Arbeit innerhalb des Clips stark, da sich diese Marker auch via Shortcut anspringen
lassen – bei mehr als 150 Ebenen ein willkommenes Feature. Das Footage habe ich für das
Motiondesign zum Teil stark beschleunigt oder verlangsamt und über Positions- und
Skalierungs-Keyframes zusätzlich animiert. Dabei kamen auch Wiggle Expressions zum
Einsatz und einige Easing Expressions aus der Script-Sammlung Ease and Whizz – mit
denen sich zum Beispiel Text eleganter und natürlicher animieren lässt – sowie das After-
Effects-Plug-in Twitch, das für etwas Chaos in Übergängen und Animationen sorgt.

Umsetzung des Motiondesigns

Nachdem ich die Abfolge der Sequenzen
4 im Schnitt festgelegt hatte, baute ich
ein Basis-Motiondesign für die 2-D-Typo-Ein-
blendungen auf, das ich später als graisches
Overlay für die einzelnen Filmtitel verwen-
dete und jeweils leicht modiizierte. Dabei
wollte ich einen eher schlichten, retroartigen
Look erzeugen, kombiniert mit einigen
leichten, gleitenden Animationen der Buch-
staben. Die auf die 3-D-Lettern projizier-
ten Trailer entsprechen jeweils den Festival-
ilmtiteln der Typo-Einblendungen. Um
zusätzlich Spannung zu erzeugen, setzte ich
Szenen ein, die sich mal mehr, mal weniger
eindeutig den Filmen zuordnen lassen. Dabei
entstanden durch die dreidimensionale
Verzerrung der Projektionen auf der Ober-
läche der Buchstaben oft reizvolle Verfrem-
dungen des ursprünglichen Filmmaterials.

In diesem Flowchart visualisierte Sebastian Lange alle Ebenen und Effekte

des After-Effects-Projekts im Zusammenhang
 page 07.12 075

Sounddesign
Parallel zur Postproduktion entwickelte
5 ich das Sounddesign. Hierbei arbeitete
ich mit mehreren gesammelten Samples, die
ich später mit Soundtrack und Final Cut Pro
zu einem Ganzen verwob. Dabei ging es mir
vor allem darum, möglichst viele unterschied-
liche atmosphärische Geräusche und rhyth-
mische Akzente oder plötzliche musikalische
Wendungen einzubinden – zum einen in Kor-
respondenz zu den unterschiedlichen Filmen
und Festivalthemen, zum anderen als starker
Impuls für das Motiondesign. Generell wollte
ich eher eine geräuschorientierte Musik
erzeugen, die sich erst zum Schluss des Clips
zu etwas Harmonischem entwickelt. Für
das Logo-Ending wählte ich den Track »Coda«
von The Do, der durch seine spannende
und gleichzeitig lässige Interpretation sehr
gut zu dem Festival passte. Die Audiospur
diente während der Postproduktion als
Richtlinie und Grundlage für viele Animations-
elemente und Übergänge.

Finishing und Logo-Ending

Erst am Ende des Clips wollte ich Namen
6 und Schriftzug des Festivals enthüllen,
die sich hier aus den zuvor nur fragmentiert
gezeigten Lettern zusammensetzen. Dazu
bespielte ich die Buchstaben mit den unter-
schiedlichen Projektionen, nahm sie einzeln
auf und setzte sie anschließend zu Wörtern
zusammen. Beim Übergang zum Logo-Ending
übernahm ich das von Felix Ng entwickelte
Erscheinungsbild des Festivals, indem ich das
fächerartige Design der Website aufgriff und
durch einen schlichten Animationsübergang
ergänzte. Um den analogen, ilmischen Look
der Opening Titles zu verstärken, verwendete
ich zusätzlich das Lens-Blur-Plug-in Frischluft.
Dadurch bekam besonders die animierte Typo
eine etwas fotograischere Wirkung, und viele
Übergänge ließen sich ebenfalls damit aufwer-
ten. Abschließend legte ich noch etwas Film-
korn und gesampelte echte Filmkratzeraufnah-
men auf das Material – was dem Motiondesign
zusätzlich Filmfestivalcharme verpasste.
076 PAGE 07.12 TYPO Bücher

Der Wiener Illustrator und Graiker

Andreas Scheiger setzt sein Interesse
für Herkunft und Entstehung der
Buchstaben ungewöhnlich um – er
seziert sie. Oben rechts: Der Schweizer
Juri Zaech träumt von einem perso-
nalisierten Rad, mit dem er durch die
Straßen von Paris gondeln kann.
Darunter: Sérgio Alves aus Porto mixt
moderne Zeichen mit alten Bildern.
All das und noch viel mehr kuriose
Experimente inden sich in dem Buch
»Typoholic. All you need is type!«
 PAGE 07.12 077

Frühlingserwachen
Ob’s an der Jahreszeit liegt? Neue Typobücher sprießen zurzeit an allen Ecken und Enden hervor.
Vier gelungene Werke stellen wir Ihnen hier vor

n Schriftenmachen heute hat mit
Schriftenmachen damals nicht mehr
sehr viel zu tun. Das wissen wir alle.
Trotzdem war ich beim Blättern in
»Typoholic. All you need is type!« über-
rascht, auf was für interessante, wit-
zige, skurrile und absurde Ideen De-
signer kommen, um heutzutage mit
Schrift zu kommunizieren.
Der Band teilt sich in zwei Abschnit-
te: Im ersten geht es um illustrative Al-
phabete. Hier inden sich Buchstaben
aus Kleidungsstücken, Letterkonstruk-
tionen aus Nägeln und Gummibändern
oder einem Stuhl, dessen Bestandtei-
le so abgedeckt sind, dass ein Minus-
kelalphabet entsteht. Zu meinen Fa-
voriten gehört der aus Luftballons ge-
formte Animal Font von Daisy Balloon
(mal im App Store schauen) oder das
aus einer alten Modelleisenbahn ge-
bastelte Train Set von Ludvig Bruneau
Rossow. Sehr schön auch Ruslan Kha-
sanovs von Mikroorganismen inspi-
rierte Micro Type oder What are you
afraid of? von Senongo Akpem. In dem
Alphabet des in New York lebenden
078 PAGE 07.12 TYPO Bücher

Schräg geht
es bei dem
französischen
Graikerduo
von A is a name
häuiger zu,
auch in ihrem
Corporate Design
für das Fes-
tival Musiques
Volantes

Damit die Bot-

schaften aus dem
Neuen Testa-
ment auch heute
noch verstanden
werden, verpackt
der Brite Chris
Nixon sie in ein
modernes Design

n Jeder ist ein Typograf. Zu einem

Für das Recycling-
papier Cocoon
des Herstellers
Antalis bastelte
studiowill ein
hübsches Miniatur-
wunderland
nigerianischen Designers ist jeder
Buchstabe ein Stück aus einem Alp-
traum, sei es das brennende A oder
der ein B formende ekelige Bandwurm.
Im zweiten Teil von »Typoholic« geht
es um Anwendungen. Persönliche Ex-
perimente von Kreativen inden sich
hier genauso wie maßgeschneiderte
Viction:ary (Ed.): typograische Lösungen für Kampag-
Typoholic. All you nen, Logos oder Editorial Design. Ob
need is type! das liebevoll gebastelte Miniaturwun-
2012, 288 Seiten, derland für Antalis’ Recyclingpapier
39,90 Euro. isbn Cocoon, das leicht psychedelische Cor-
978-988-19439-9-6 porate Design für das Festival Musiques
Volantes oder die personalisierten
Fahrräder – Inspirationen indet man
hier zuhauf, zumal das Typedesign sel-
ten für sich alleine steht, sondern mit
anderen Disziplinen wie zum Beispiel
Fotograie, Illustration, Handwerk oder
Produktdesign korrespondiert.
Gut gefällt mir an »Typoholic« auch,
dass es nicht so viele Überschneidun-
gen mit Arbeiten gibt, die bereits in
vergleichbaren Büchern wie »The 3D
Type Book« oder »Playful Type« gezeigt
wurden. Die knapp 40 Euro für das
Buch sind also gut investiert.
anderen Schluss kann man nicht kom-
men, so Jan Middendorp, wenn man
sieht, wie Computernutzer heutzutage
gezwungen werden, Entscheidungen
über Fonts und Layouts zu treffen. Lei-
der aber seien viele ziemlich ahnungs-
los, wenn es um die Frage gehe, wie
Schriften wirken, was ein funktionie-
rendes Layout ausmacht und wie man
mit seinen Lesern kommuniziert.
Am Ende der Lektüre von »Shaping
Text«, das ist sicher, ist diese Ahnungs-
losigkeit einem fundierten Grundwis-
sen gewichen. Denn der in Berlin le-
bende Niederländer Jan Middendorp,
der nicht nur Autor und Berater, son-
dern auch Graik-Designer und Dozent
ist, geht mit gewohnter Gründlichkeit
vor. Über die verschiedenen Arten zu
lesen und den Abschnitt »Organising
and planning« gelangt er zum umfang-
reichen Kapitel »Knowing and selecting
type« – hier gibt es Hilfestellung für alle,
die sich ständig mit der Schriftwahl ab-
eseln müssen. Von typograischen De-
tails, wie einem funktionierenden Wort-
und Zeilenabstand, feingetunten Head-
lines und dem Einsatz verschiedener
OpenType-Features, kommt er zu De-
signstrategien und -konzepten und
dann zum letzten Teil »Type and tech-
nology«, in dem es um die technolo-
 PAGE 07.12 079

Jan Middendorp:
Shaping Text.
Amsterdam
(BIS Publishers)
2012, 175 Seiten.
29,90 Euro. isbn
978-90-6369-223-0

Das Veranstal-
tungsplakat für
das Direktoren-
haus in Berlin
stammt vom
Designbüro Apfel
Zet und erinnert
an alte Schriften-
kataloge. Das
kleine Plakat
rechts daneben
gestaltete xplicit

gische Entwicklung und einmal mehr Um die Bezie-

um die Frage geht, ob wir noch mehr hung zwischen
Schriften brauchen. Text und Bil-
Was »Shaping Text« für die Praktiker dern geht es
unter uns so nützlich macht, ist die He- in »Shaping
rangehensweise. Anders als viele Bü- Text« ebenso . . .
cher über Typograie, die sich dem The-
ma historisch nähern, um sich dann in
typograischen Details zu verlieren,
schaut sich Jan Middendorp graische
Produkte an – Verpackungen, Bücher,
Corporate Designs, Websites. Anhand
dieser Beispiele untersucht er den Auf-
bau und die einzelnen Elemente – Typo,
Bilder, Farben, Muster – und erklärt,
warum und wie die typograische Ge-
staltung funktioniert. Besonderes Au-
genmerk liegt dabei auf dem Zusam- . . . wie um die
menspiel zwischen dem Text selbst und Auswahl einer
der Form, in die dieser gegossen wird. passenden
Logisch, dass Jan Middendorp sich Schrift für eine
bei der Buchgestaltung nicht mit Stan- graische
dardtypo zufrieden gab. Der Mix aus Gestaltung
Jan Fromms Rooney für den Fließtext,
Edgar Waltherts Agile für Headlines
und Vortexte sowie Jeremy Tankards
Shire Types für Auszeichnungen ma-
chen »Shaping Text« auch optisch zur
Ausnahme. Und da der in Englisch
oder Niederländisch lieferbare Band
nur 29,90 Euro kostet, ist er ein Must-
have für Designer, Studenten, Autoren,
Verleger und alle Typo-Interessierten.
080 PAGE 07.12 TYPO Bücher

In ihrem Buch Buchstaben in unterschiedlicher Wei-

macht sich
Soie Beier
unter ande-
rem darüber
Gedanken, wie
die Formen
von e und c die
Lesbarkeit
beeinlussen
n Schriften zu entwerfen, bei denen
besonderes Augenmerk auf der Les-
barkeit liegt, ist eine undankbare Auf-
gabe. Glückt der Job, merkt niemand
etwas – der Leser registriert lediglich,
wenn etwas schiefgegangen ist. Nichts-
destotrotz ist dieses Thema das Ste-
Soie Beier: ckenpferd der dänischen Designerin
Reading Letters. Soie Beier, die ihre Erkenntnisse mit
Designing »Reading Letters« jetzt auch in Buch-
for Legibility. form präsentiert hat.
Amsterdam Wer lesbare Schriften machen will,
(BIS Publishers) der muss wissen, wie Lesen überhaupt
2012, 181 Seiten. funktioniert. »Understanding Reading«
39 Euro. isbn heißt folgerichtig das Kapitel, das di-
978-90-6369-271-1 rekt auf die Präsentation der unter-
schiedlichen Lesetestmethoden folgt.
Spannend, dass auch nach jahrzehn-
telanger Forschung noch immer nicht
endgültig geklärt ist, wie unser Gehirn
Texte eigentlich erfasst: Buchstabe für
Buchstabe oder sind es doch mehr die
vollständigen Wörter?
Der Struktur der einzelnen Buch-
staben widmet Soie Beier ebenso ein
eigenes Kapitel wie dem historischen
Umgang mit Strichen und Kontrast.
Angefangen bei Nicholas Jenson über
Claude Garamond, John Baskerville
und Giambattista Bodoni bis hin zu den
geometrisch konstruierten Schriften
beschreibt sie Unterschiede und Ge-
meinsamkeiten in der Strichführung
und nennt moderne Schriften, die auf
diesen Vorbildern basieren.
»Type is a beautiful group of letters,
not a group of beautiful letters« besagt
ein von Designern oft zitiertes Motto.
»Nicht alle Buchstaben, die für sich al-
leine lesbar erscheinen, funktionieren
ebenso gut, wenn sie Wörter bilden.
Die benachbarten Zeichen können den
se beeinlussen«, schreibt Soie Beier.
»Ein Typedesigner muss immer gleich-
zeitig an den individuellen Elementen
und dem Gesamterscheinungsbild ar-
beiten.« Beim Blick auf die dann fol-
gende Tabelle mit den am häuigsten
falsch gelesenen Buchstaben frage ich
mich einmal mehr, warum unsere Lese-
anfänger so oft mit der Futura gequält
werden, deren Formen zahlreiche Ver-
wechslungsmöglichkeiten bieten.
»Reading Letters« richtet sich so-
wohl an Type- als auch an Graik-Desig-
ner. Den einen will Soie Beier helfen,
sehr gut lesbare Schriften zu gestalten,
den anderen, die optimale Schrift für
ein Projekt zu bestimmen. Diese kom-
men spätestens ab Kapitel sieben auf
ihre Kosten, denn nun geht es um die
Anwendung: »Type for text sizes« und
»Type for distance viewing« heißen die
beiden Abschnitte, aus denen Kreati-
ve viel Wissenswertes für ihren Alltag
ziehen können. Ebenso aus den folgen-
den Kapiteln, die sich um Versalien, die
Frage Sans oder Serif, Italics und ver-
schiedene Ziffernarten drehen. Zuge-
geben, der englischsprachige Band ist
nicht immer ganz leichte, aber durch-
gängig interessante Kost, die durch die
gelungene Gestaltung und den Satz in
Soie Beiers eigener Schrift Ovink visu-
ell aufgelockert wird.

n Michael Harkins ist Lehrer, das an Studenten natürlich, aber auch an achten ist, welche Kenntnisse man ha-
merkt man auf fast jeder Seite von Gestalter, die die Typoseminare ab ben und über welche Fertigkeiten man
»Using Type. Eine Gebrauchsanwei- und an geschwänzt haben. Gelegent- verfügen muss, um typograisch an-
sung für Schrift«, der deutschen Li- lich ein bisschen schulmeisterlich ver- sprechende Arbeiten zu realisieren.
zenzausgabe seines im letzten Jahr er- mittelt Harkins dem Leser was Typo- Die Sprache der Typograie und die
schienenen »Basics Typography: Using graie ist und was sie nicht ist, was Analyse von Designproblemen streift
Type«. Er wendet sich an Einsteiger – beim Gestalten mit Schrift alles zu be- Harkins dabei ebenso wie Arbeitspla-
nung, Rastersysteme, Schriftwahl, Op-
timierung von Schrift, typograische
Prinzipien oder Schrift und Software.
Dass er bei der Fülle der Themen recht
oberlächlich bleibt, ist logisch und auch
nicht weiter schlimm, schließlich ver-
steht sich das Buch als eine Art Grund-
kurs und möchte keine Speziallektü-
re ersetzen. Vier Designaufgaben sol-
len den Leser ermutigen, das Gelernte
Michael Harkins: gleich in die Tat umzusetzen.
Using Type. Eine »Using Type« ist zweifellos nützlich,
Gebrauchs- zumal man dank Glossar und gutem
anweisung für Stichwortverzeichnis auch mal schnell
Schrift. München etwas nachschlagen kann. So richtig
(Stiebner) 2012, lustvoll ist es allerdings nicht. Dazu
183 Seiten, kommt es ein bisschen zu umständlich
29,90 Euro. isbn und altmodisch daher. Vielleicht ist
978-3-8307-1409-5 auch die Übersetzung daran Schuld?
Aber von einer Gebrauchsanweisung
Ein Blick auf die Schriften, die uns im Alltag begegnen, hilft dabei, sich mit erwartet man ja schließlich auch nicht,
dem Thema Typograie vertraut zu machen dass sie spaßig ist. ant
082 page 07.12 TYPO

TYPOWELT
er von allen möglichen Buchstaben et­
was abtrennte. Dadurch bekommt die
Trim ihren ziemlich ungewöhnlichen,
eckigen Charakter.
Der Displayfont verfügt über sieben
Schnitte von Thin bis Extrabold, Ligatu­
ren und einige Alternativbuchstaben.
Darüber hinaus gibt es manuell gehin­
tete Webfonts. Einsetzen kann man die
Trim im Editorial Design ebenso wie
auf Verpackungen. Besonders freuen
würde es Göran Söderström, sie in Ani­
mationen, Filmtiteln oder Computer­
spielen zu sehen. Die Typefamilie kann
man für rund 130 Euro bei Göran Sö­
derströms Foundry Letters from Swe­
den erwerben. Ein einzelner Schnitt
kostet knapp 40 Euro.
≥ www.lettersfromsweden.se

Gebirgsmassiv
n Inspiriert von den Granitfelsen der
Sierra Nevada schuf der amerikanische
Designer Steve Matteson die Massif, die
er mit den Schnitten Light, Semi Light,
Regular, Semi Bold, Bold, Extra Bold
und den jeweils dazugehörigen Italic­
Schnitten ausstattete. Sie eignet sich
sowohl als Displayschrift wie auch für
kurze Textblöcke, da Matteson die For­
men und Proportionen in kleineren
Punktgrößen verfeinerte. Außerdem
gestaltete er Kapitälchen, Ornamente
und Ligaturen. Der erweiterte Zeichen­
satz unterstützt die meisten mittel­
und osteuropäischen Sprachen. Die
Fontfamilie ist für etwa 700 Euro bei
Linotype erhältlich, ein Einzelschnitt
für knapp 80 Euro.
≥ www.linotype.com

Heiße Diskussionen
n Ein Verzeichnis der 222 einluss­
reichstenTexte, Thesen und Manifeste
aus 111 Jahren zum Thema Schrift im
deutschsprachigen Raum ist das gera­
de im Niggli Verlag erschienene Buch
Fonts sind sehr fett, einige sehr dünn »Texte zur Typograie. Positionen zur
Abgeschnitten und einige eben lagom«, so der schwe­ Schrift« (244 Seiten, 42 Euro, isbn 978-
Die Lettern der n »Lagom« ist eines dieser schwedi­ dische Typedesigner. Inspiriert haben 3-7212-0821-4). Die Sammlung entstand,
Trim beschnitt schen Wörter, die man nicht wirklich ihn die Schriften des dänischen Archi­ als Kommunikationsdesignstudenten
Göran Söderström übersetzen kann. Es bedeutet so etwas tekten und Designers Knud V. Engel­ unter der Leitung der beiden Professo­
an verschiedens- wie »nicht zu viel und nicht zu wenig« hardt (1882–1931), der in seinen Ent­ rinnen Dr. Isabel Naegele und Dr. Petra
ten Stellen – das oder »eben gerade richtig«. So wie die würfen gerne die Diagonalen beschnitt. Eisele im Institut Designlabor Guten­
macht den Display- sieben Schnitte der Trim, der neuen Göran Söderström trieb dieses Kon­ berg der Fachhochschule Mainz nach
font so besonders Schrift von Göran Söderström. »Einige zept noch einen Schritt weiter, indem besonders inspirierenden oder gestal­
 page 07.12 083

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter www.page-online.de/emag/typo

und Links zu Typefoundries et cetera unter www.page-online.de/typo-links

Die Buchstaben b
und d sowie p
und q sind bei der
Fou nicht ein-
fach gespiegelt.
In ihren Punzen
sieht man sehr
schön, wie sich die
Proportionen
des Weißraums
verändern

terisch prägenden Texten suchten. Die­
se sollten den Diskurs über Typograie
nachhaltig angeregt haben. Die Texte
ergänzten sie mit historischen Doku­
menten, die zum größten Teil aus der
Bibliothek des Mainzer Gutenberg­Mu­
seums stammen.
Während der Einführungstext einen
Überblick über die wesentlichen De­
batten und ihren designgeschichtlich­
en Kontext gibt, präsentiert der folgen­
de Teil die Quellen auf Doppelseiten in
Originalgröße. Diese Publikation gibt
Interessierten die Gelegenheit, die ty­
pograischen Positionen im 20. Jahr­
hundert nachzulesen, unter anderem
zu umstrittenen Themen wie der deut­
schen Schrift oder der Kleinschreibung.
≥ www.niggli.ch
und diverse Sonderzeichen mehr Mög­
lichkeiten für Auszeichnungen bietet.
Die komplette Familie gibt es für rund
150 Euro bei URW++.
≥ www.urwpp.de
Regal mit Statement
n Ein Buchstabenregalsystem mit Na­
men Express your shelf haben Kristina
Schlagheck und Sebastian Dürr entwi­
ckelt. Die beiden betreiben das Büro
Union der guten Dinge in Hamburg und
konzipierten das Regal so, dass sich die
Buchstaben ganz einfach von den Sei­
ten aus in ein Trägermodul schieben
und beliebig austauschen lassen. Den
Träger gibt es für jeweils drei, vier und
fünf Lettern in drei Tiefen für die unter­
schiedlichsten Aufbewahrungen. Die
Bestandteile lassen sich aneinander­
reihen und machen so auch längere
Wortkombinationen möglich.
»Manchmal sehe ich im Vorbeige­
hen Sachen, die gar nicht so sind, wie
ich auf den ersten Blick denke«, sagt
Sebastian Dürr. »Zum Beispiel ein Re­
gal in einem Einrichtungsladen, das ich
augenblicklich als Buchstaben inter­
pretiert habe. Bei meiner gedankli­
chen Auseinandersetzung mit dem
Thema ›Buchstaben = Kasten = Regal‹,
bin ich dann sehr schnell bei dieser digi­
talen Keilschrift gelandet, die sich wun­
derbar für diese Anwendung eignet.«
Ein Regal wie das unten abgebildete
kostet etwa 1300 Euro. ant
≥ www.udgd.de

Verrückte Alternative
n Michael Herold entwarf die Fou als
Alternative zur Trade Gothic Conden­
sed Bold. Während er an der Gestal­
Im Regal von
tung einer normal breitlaufenden Va­
Union der
riante saß, kam er auf die Idee, ein Sys­
guten Dinge sind
tem zu entwickeln, das auf Weißräume
die Bücher von
und sich ändernde Proportionen der
Typomaniacs gut
Buchstaben reagiert. Dieses System
aufgehoben
wendete der Typedesigner auch auf
eine Variante mit Serifen an. Schließ­
lich entstand eine Schriftfamilie in den
vier Varianten Fou Condensed, Fou
Condensed Mixed, Fou und Fou Mixed,
jeweils in den Schnitten Light, Regular,
Medium und Bold plus Kursive. Man
kann Fou auch als Alternative zur DIN
oder der breitlaufenden Q­Type nut­
zen, zumal sie durch Italics, Kapitälchen
084 PAGE 07.12

BILD

Der Hamburger Ingo

Nahrwold, repräsentiert
von Bigoudi, stylt oft für
Armin Morbachs Magazin
»Tush« – wie in der Strecke
»Auslege Ware«, die
Morbach auch fotograierte
und die den Internet-Hype
Planking aufgreift
 PAGE 07.12 085

Die Kunst des Arrangierens

Der kreative Anteil der Stylisten am Gelingen eines Fotos ist riesig. Aber das ist nicht der einzige Grund,
warum die Bedeutung der Styleprofis wächst und wächst

n Wer ist wichtiger, Fotograf oder Stylist? »Das Model«,

antwortet Ingo Nahrwold, und das ist nicht nur charmante
Diplomatie des bekannten Hamburger Stylisten. »Du kannst
eine Kate Moss mit Handykamera im weißen T-Shirt foto-
graieren und vermutlich wird das ein tolles Bild. Ein Foto
ist eine Gesamtkunstwerk aller Beteiligten, aber wenn das
Model nichts hergibt, wird aus dem tollsten Foto und dem
tollsten Styling nichts.«
In der Hierarchie der öffentlichen Aufmerksamkeit ste-
hen tatsächlich die Models ganz oben. Auch die Namen vie-
ler Starfotografen sind in der Allgemeinheit bekannt. Aber
Starstylisten? Kannten bislang meistens nur Insider. Dabei
ließe sich besonders in der Modefotograie häuig ketze-
risch behaupten, dass der Fotograf nur »Ablichter« der
kunstvollen Inszenierungen der Stylisten ist. Tatsächlich kön-
nen diese viel, viel mehr als ausschließlich Klamotten an
schönen Körpern drapieren.
Die Hamburger Agentur Liganord, die einige der erfolg-
reichsten deutschen Repräsentanten dieser Spezies ver-
tritt, formuliert das auf diese Weise: »Styling ist für unsere
Stylisten mehr als das, was am Set passiert: Layouts lesen.
Kampagnenideen, Marken und Medien verstehen, Kunden
beraten und überzeugen. Trends erkennen sowie Looks
und Geschichten entwickeln, Moods erarbeiten. Editorials
konzipieren, vorbereiten und stylen. Werbe- und Fashion-
shootings betreuen. Props organisieren. Sets gestalten.
 086 PAGE 07.12 BILD Stylisten

Mit vielen Schuhen, aber

wenig Klamotten stylte
Tanja Rose von der Agentur
Liganord für »Business Punk«
(01.2012) eine Strecke, in der
Sneaker-Verrückte im
Renaissance Hotel in Hamburg
ihr Unwesen treiben.
Fotograf war Timmo Schreiber
von Take Agency

Still-Life- und Legewareproduktionen begleiten. Oder

Showroom-Konzepte entwickeln, Katalogproduktionen ma-
nagen und Events ausstatten.«

Die Liste ließe sich fortsetzen, denn kaum ein Berufs-

stand ist wohl so vielseitig kreativ. Das zeigt auch das neue
Buch »Stylists: New Fashion Visionaries« der britischen Mode-
journalistin Katie Baron aus dem Londoner Verlag Laurence
King (siehe Seite 90). Es stellt zwei Dutzend der wegwei-
sendsten, vor allem britischen Style-Experten vor, darunter:
• Katy England, ehemals Modechein bei »Dazed & Confused«
und Kreativdirektorin im Studio von Alexander McQueen,
jetzt bei »AnOther Magazine«,
• der gebürtige Ghanaer Edward Enninful, der mit 18 Jahren
als wohl jüngster Fashion-Director aller Zeiten bei »i-D« an-
Hair & Make-up: Sheile Michelle Rieke (www.wanted-hair.com); Models: Rosa & Kim c/o Seeds Management (www.seedsmanagement.de)

trat und 2008 bei der italienischen »Vogue« erstmals ein gan-
zes Heft ausschließlich mit schwarzen Models in Szene setzte,
• die italienische Modediva Anna dello Russo, die nicht nur
durch ihre Arbeit für »Vogue« zur Kultigur wurde, sondern
vor allem durch den Blog www.annadellorusso.com, wo sie
sich in immer wieder neuen, extravaganten Outits zeigt,
• Leith Clark, die ihr eigenes Magazin »Lula« herausgibt, Ce-
lebritys wie Kira Knightley oder Kirsten Dunst stylt, aber
auch für Chanel oder »Vogue« tätig ist,
• Nicola Formichetti, Lady Gagas Leibstylist und Kreativdi-
rektor bei Mugler,
• Katie Grand, deren Karriere bei »The Face« begann, die
dann Chefredakteurin von »Pop« wurde und mit »Love« ih-
re eigene Superhochglanzpostille gründete,
• Sophia Neophitou-Apostolou, Gründerin des Magazins
»10«, leißige Bloggerin und für den Style vieler Fashion-
shows verantwortlich, ob bei der Paris Fashion Week oder
Victoria’s Secret,
• Markus Ebner, Gründer und Chefredakteur des Berliner Ma-
gazins »Achtung« und neben »Vogue«-Chein Christiane Arp
einziger Deutscher im Buch – der heute aber in Paris lebt.
 PAGE 07.12 087

Wohl kein deutsches Mode-

magazin erregt interna-
tional soviel Aufmerksamkeit
wie das schon 2003 von
Stylist Markus Ebner gegrün-
dete »Achtung«. Unten ein
Foto von Thomas Lohr, die
Moderedaktion über-
nahmen Markus Ebner und
Winnie Placzko

Äußerst experimentierfreudig
ist auch das neue Maga-
zin »Œ« aus Berlin, dessen
Fashion-Director Stylist Rainer
Metz ist. Hier aber stylte Anja
Niedermeier c/o Perfect Props.
Foto: Jette Stolte

≥ PAGE Online
Mehr tolle Bilder und Links gibt es
unter www.page-online.de/stylisten
088 PAGE 07.12 BILD Stylisten

Nachwuchstalent Nadine
Engel setzte mit Fotograin
Hannah Westermann eine
folkloristisch angehauchte
Modestrecke für das
»Missy Magazine« (01/12) in
Szene. Engel studierte in
Düsseldorf Kommunikations-
design mit Schwerpunkt
Fotograie und Mode, verlegt
sich aber zunehmend auf
Styling und Kostümbild. Mehr
unter www.nadinengel.
blogspot.de

»War Hero« hieß eine

grandiose Strecke des
Fotografen Richard Burbridge
für »Dazed & Confused«.
Die morbid entstellten Krieger
inszenierte Shootingstar
Robbie Spencer, Senior Fashion
Editor des Magazins, der auch
für viele weitere Kunden
aus der Modebranche arbeitet
 PAGE 07.12 089

Der klassische Karriereweg, so wird deutlich, geht so:

Einlussreiche Stylisten werden irgendwann als Mode- oder
sogar Chefredakteure großer Modezeitschriften noch ein-
lussreicher. Dass nun eine neue Generation von Stylisten
von sich reden macht, hat mindestens drei Gründe. Zum ei-
nen der derzeit angesagte skulpturale Stil, bei dem Stylis-
ten die Models mit fantastischen Kopf- und Körperdekora-
tionen in reinste Kunstwerke verwandeln. Meister dieses
Fachs sind Robbie Spencer oder Alister Mackie, beide be-
schäftigt im Hause »Dazed & Confused«. Zum Zweiten die
neuen Möglichkeiten der Selbststilisierung durch Blogs,
wie Anna dello Russo es bis zur Perfektion betreibt. Und
zum Dritten der aktuelle Boom an Zeitschriftengründun-
gen. Gerade hier haben Stylisten gute Karten, sind sie doch
bestens vernetzt mit Fotoprois aller Art, die sich gerne mal
jenseits der großen Mainstream-Modeblätter austoben.
Allesamt Trends, die ebenfalls im deutschsprachigen
Raum zu beobachten sind, seit Berlin und auch Wien zu-
nehmend auf der internationalen Fashion-Landkarte in Er-
scheinung treten. Wobei das erfolgreichste Magazin eines
Brancheninsiders aus Hamburg kommt und bekannterma-
ßen »Tush« heißt. Sein Gründer, Armin Morbach, ist kein
Stylist, sondern Hair- und Make-up-Artist sowie schon lan-
ge auch Fotograf und mit whatmagazine.de zudem Online-
Publisher. »Tush«-Modechein ist Wiebke Bredehorst, selbst-
verständlich eine der Stylistinnen, die Morbach mit seiner
HMS-Agentur Ballsaal vertritt.

Fotograf Robert Bartholot

ist oft selbst Stylist seiner extra-
vaganten Inszenierungen. Fürs
Berliner Magazin »Œ« arbeitete
er mit Harald Erath zusammen,
der gerade sein Kostüm-
und Bühnenbildstudium in
Weißensee abschließt
und schon von Emeis Deubel
vertreten wird
090 PAGE 07.12 BILD Stylisten

Das Münchner Pendant zu Morbach und seinem Ham-

burger Style-Imperium ist Hair-Artist Oliver Szilagy mit dem
letztes Jahr gegründeten Magazin »74«. Über seine Agentur
sternenfänger vertritt Szilagy ebenfalls diverse Stylisten.
Eine weitere Münchner Neugründung ist das von Stylist und
Modeblogger Sven Barthel 2010 lancierte Magazin »Hype«,
dessen Modechef Oliver Rauh ist, einer der international
bekanntesten deutschen Stylisten.

Für die junge, nachrückende Generation steht Kira Stacho-

witch aus Wien, die mit 19 Jahren Mitgründerin des längst
auch international sehr erfolgreichen »Indie«-Magazins war
und inzwischen zudem »material girl« sowie »Monki Maga-
zine« leitet. Es tut sich also gewaltig etwas in deutschen
oder deutschsprachigen Landen, wobei trotzdem noch viel
zu tun bleibt.
An einen weiteren Faktor, der Stylisten in den letzten Jah-
ren stärker ins öffentliche Bewusstsein rücken ließ, erin-
nerte uns Anke Kolberg von der Agentur Liganord: Für
weltweit erfolgreiche TV-Serien wie zum Beispiel »Sex and
the City« oder »Mad Men« kreierten Patricia Field bezie-
hungsweise Janie Bryant jeweils ganz eigene Stilgenres,
deren Einluss sich auch in zahlreichen Modefotograie-
strecken niederschlug. Da wird Deutschland wohl noch ein
Weilchen hinterherhinken, denn bis ZDF oder RTL zu Style-
Trendsettern werden, ist es noch ein langer Weg . . . cg

Katie Baron: Stylists:

New Fashion Visionaries.
London (Laurence King) 2012,
208 Seiten, 30 Pfund.
isbn 978-1-85669-829-0

Im Auftrag von Jung von Matt/Neckar setzten

Fotograf Raphael Just und Stylistin Claudia
Scholtan – vertreten von Klaus Stiegemeyer – ein
Shooting fürs Premiumkunden-Mailing von
Breuninger um. Motto: »Frühjahrsputz Deluxe«

Katie Grand ist eine der glamourösesten

britischen Stylistinnen und Magazin-
macherinnen. Für die sechste Ausgabe der von
ihr gegründeten Hochglanzpostille »Love«
inszenierte sie acht Cover mit den Starfotografen
Mert Alas & Marcus Pigott
092 page 07.12 BILD

BILDWELT

Nix Alpenidyll: Lois

Hechenblaikner
zeigt, wie die Tourismus-
industrie Natur
und Kultur plattmacht

ten und neuen Fotos aus den Alpen

Objektiv Photo vertritt fortan auch internationale
Top-Werbefotografen wie Paolo Franco aus Mailand
Ballermann on Ice
n Innerhalb der Tourismusbranche
hat er nicht viele Freunde. Fotograf
Lois Hechenblaikner ist eine Art Martin
Parr des Tirols: Ähnlich wie der be-
rühmte Brite dokumentiert er gnaden-
los ironisch die Barbarei des Massen-
tourismus, konzentriert sich aber auf
seine Heimat. Da kam es schon vor,
dass ein Tourismus-Chef Plakate für
Hechenblaikners Bildvorträge heim-
lich entfernen ließ. Und eine Ausstel-
lung über die Spaß- und Müllauswüch-
se rund um einen Open-Air-Auftritt
der Zillertaler Schürzenjäger wurde
kurzerhand verboten.
Hechenblaikner wird trotzdem ge-
hört und gesehen, auch mit genialen
Büchern wie »Hinter den Bergen«, das
2009 groteske Vergleiche zwischen al-
zog – nächstes Jahr soll es eine Neu-
aulage beim Steidl Verlag geben. Sein
jüngster Bildband heißt »Winter Won-
derland« und ist ebenfalls bei Steidl
erschienen (38 Euro, isbn 978-3-86930-
376-5). Dieser dokumentiert, wie ganze
Landschaften umgebaut werden, was
erst ohne Schnee so richtig sichtbar
wird, oder die zur Karikatur verkom-
mene alpenländische Kultur in allerlei
Après-Ski-Lokalitäten – unterkellert
von Schlauchsystemen, durch die die
fröhlichen Touristenmassen oben in
der Romantikhütte mit Jagertee oder
Schnaps abgefüllt werden. Sie können
ja einfach mal in die Publikation oder
auf die Website www.hechenblaikner.
at schauen, bevor Sie den nächsten
Skiurlaub buchen.
≥ www.steidl.de

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild
Objektiv-Relaunch
n Bis jetzt war die Münchner Reprä-
sentanz Objektiv Photographen von
Michael Stromeyer besonders für Fa-
shionmarken und -magazine aktiv. In
Zukünft möchte man sich noch stärker
werblich betätigen – unterstützt vom
neuen Geschäftspartner Jörn Boysen,
dessen Werbe- und PR-Agentur Götter-
funke auch gleich fürs rundherum fri-
sche Erscheinungsbild sorgte.
Vor allem aber wurde die Fotogra-
fenriege um sieben bemerkenswerte
Neuzugänge erweitert. Dazu gehören
Giacomo Biagi und Paolo Franco aus
Mailand sowie Jeffrey Vanhoutte aus
Brüssel, die herausragende kreative
Werbeinszenierungen zu bieten haben,
Karan Kapoor aus London, Spezialist
für optimistischen Lifestyle, oder der
Münchner Sport- und Outdoor-Experte
Michael Müller. Die Multitalente Pierre
Pironet aus Brüssel sowie Matias Posti
aus Buenos Aires fotograieren unter
anderem gerne Autos.
≥ www.objektiv-photo.com
Neue Repräsentanz
n Als »Boutique-Agentur« versteht
Ann-Kathrin Kruse ihre neue Hambur-
ger Repräsentanz AK/Kruse. Sie vertritt
wenige, aber besondere Kreative, da-
Ist bei AK/Kruse in der Rubrik »New Talent« zu inden: Fotograin Serena Becker,
hier ein Bild für das Magazin »self service«
runter den durch die wöchentlichen
»Stil-Bilder« aus dem »ZEITmagazin«
bekannten Fotografen Peter Langer,
den nicht weniger gefragten, ebenfalls
der Mode zugeneigten Raphael Just
oder Sabrina Theissen, an der Kruse bei
aller Schlichtheit der Bilder die hohe
Emotionalität schätzt.
Als Setbuilder kommt Ralf Büring
dazu, als Stylist und Fashion Consul-
tant Christian Stemmler. Auf die DNA
von Modemarken zugeschnittene Kon-
zepte – auch für Lookbooks und Kam-
pagnen – entwickelt ebenfalls Xenia
Bous. Sie wird von AK/Kruse als Con-
sultant ebenso wie als avantgardisti-
sche Schmuckdesignerin vertreten.
≥ www.akkruse.com
Lizenzfreie Videoclips
n Zunehmend setzen Stockbildagen-
turen auch auf Footage. So präsentiert
die Inmagine-Tochter 123RF mit deut-
schem Büro im hessischen Nidderau
über 70 000 lizenzfreie Videos – und es
sollen ständig mehr werden. Die Clips
sind über Credits oder über ein 123RF-
Abo zu erwerben und liegen in drei Auf-
lösungen vor, bis hin zu Full HD. Beim
Kauf über Credits betragen die Preise
zwischen 15 und 65 Euro pro Clip, bei
größeren Mengen gibt es Rabatt.
≥ http://de.123rf.com
page 07.12 093
Ist Kreativität gratis? Nein,
sagt der Interessen-
verband der Bildanbieter
Eine Stellungnahme des BVPA zur
Urheberrechtsdebatte
n In den letzten Wochen und Monaten ist eine Dis-
kussion über das Urheberrecht entbrannt, die die
Bildanbieter nicht unkommentiert lassen können. Der
Bundesverband der Pressebild-Agenturen und Bild-
archive (BVPA) betrachtet einzelne Forderungen aus
dem Blickwinkel des Bildermarkts. Bei der Diskussion
besteht allgemein der Verdacht, dass sich einige jun-
ge Netzpolitiker aller Parteien auf Kosten der Kreati-
ven und Kulturschaffenden bei einem neuen Wähler-
kreis proilieren wollen. Bevor die Interessen der Urhe-
ber auf dem netzpolitischen Altar geopfert werden,
sind einige der Forderungen kritisch zu hinterfragen.
• Das Urheberrecht ist nach Artikel 14 und Artikel 1, 2
GG als Grundrecht und nach Artikel 27 AEMR sogar
als Menschenrecht anerkannt. Es ist wesentlicher Be-
standteil einer funktionierenden Wissensgesellschaft.
• Bildanbieter – sowohl Fotografen als auch Bildagen-
turen – müssen für ihren Zeit- und Kostenaufwand
(Investitionen etwa für Fotoausrüstung, Computer,
Bildbearbeitung, Verschlagwortung, Rechteklärung,
Vermarktung und sonstige Dienstleistungen) beson-
ders im digitalen Zeitalter angemessen honoriert
werden.
• Die geforderte Verkürzung der Schutzfristen von 70
Jahren nach dem Tod des Urhebers sehen wir als Ent-
eignung der Rechteinhaber an. Weil in vielen Fällen die
Angehörigen die materiellen Engpässe des Urhebers
kompensieren mussten, ist es naheliegend, dass sie an
späteren Einnahmen beteiligt werden.
• Wir erteilen der Legalisierung von Tauschbörsen eine
klare Absage. Solange das Löschen verbleibender Da-
teien nicht gewährleistet werden kann, sogar die tech-
nische Kontrolle und die rechtliche Verfolgbarkeit un-
terbunden werden soll, halten wir es für unverant-
wortlich, die Rechteinhaber einseitig dem Risiko der
beliebigen Kopierbarkeit auszusetzen.
• Die Befürworter der Kulturlatrate sind seit Jahren
nicht in der Lage gewesen, ein tragfähiges Konzept
zu skizzieren, geschweige zu entwickeln. Eine gerech-
te Verteilung der Einnahmen durch dieses Konzept
unterhalb der Rechteeinhaber ist völlig offen. Au-
ßerdem birgt ein solches Vergütungssystem vor allem
die Gefahr in sich, dass mit einer Gleichsetzung der
auszuzahlenden Erträge die individuellen Leistun-
gen der Kreativen ignoriert werden.
Das ausführlichere Positionspapier lässt sich unter
www.bvpa.org downloaden.
094 page 07.12

TECHNIK

Cloud in the Box: Das auf krea-

tive Bildbearbeitungen
spezialisierte Studio Fotomaki
suchte einen unkompliziert
zu bedienenden Cloud- und
Büroserver. Die – zudem
äußerst hübsche – Antwort ist
Protonet ( http://protonet.info )

Die eigene Wolke
Die Kommunikation mit dem Kunden ist für jeden kreativen Dienstleister essenziell. Cloud-Services können dabei
vieles vereinfachen – gerade auch für Freelancer und kleine Agenturen. Wir zeigen, welche Lösungen es gibt
n Das Aufsetzen und Administrieren
von Servern gehört für Julia Böning und
ihre Mitarbeiterinnen bei Fotomaki
Retouching in Hamburg nicht unbe-
dingt zum Selbstverständnis. Sie ha-
ben sich auf aufwendige Nachbearbei-
tungen und Farbkorrekturen von Fotos
spezialisiert, bei denen sie den Bildern
ihren besonderen Look geben. Ihre Ar-
beiten haben es in die Kampagnen von
Daimler-Benz und BMW, IKEA und
Swarovski geschafft.
Im Alltag bedeutet das, dass immer
wieder große Dateien zwischen Foto-
grafen, Fotomaki, Agenturen und Kun-
den verschoben werden müssen. Das
Fotomaki-Team wiederum muss auch
von unterwegs auf die Daten zugrei-
fen können. Für die Abstimmung unter
den Beteiligten gab es ebenfalls Be-
darf an einem eigenen Tool. Die Lösung
sah für Fotomaki lange Zeit so aus,
dass sie für den Datenaustausch mit
Kunden und Partnern Platz auf einem
FTP-Server gemietet hatten.
Durch Zufall ergab sich ein besserer
Weg: Ali Jelveh und Christopher Blum
hatten sich gerade als Entwickler von
Xing verabschiedet, um ihre eigene Fir-
ma aufzuziehen. Wegen ihres Corpo-
rate Designs suchten sie Rat bei Foto-
maki – und kamen so nicht nur zu ex-
zellenten Fotos, sondern am Ende auch
zu dankbaren neuen Kundinnen. Denn
das Geschäft der beiden sind vorkon-
igurierte Server, die sie unter dem Na-
men Protonet vertreiben und betreuen.
Auch andere Kunden kamen auf unge-
wöhnlichem Weg zu ihrem Protonet-
Server: Das junge Unternehmen hat
sich an einem langen Tisch im Hambur-
ger Co-Working-Space betahaus ein-
quartiert und das gemeinsame Büro
mit seinen Servern ausgestattet.
Protonet basiert auf Linux, das als Be-
triebssystem auf den Servern des Ham-
burger Start-ups läuft. Das Team bietet
ein Komplettpaket aus Hardware, Soft-
ware und Service an. Die leuchtend-
orangefarbene Protonet-Box enthält
in der Grundausstattung ein Mother-
board mit 4 Gigabyte Speicher und ei-
nem Dual-Core-Prozessor, zwei jeweils
2 Terabyte große Festplatten, die zu
einem RAID 1 (Mirroring) verbunden
sind und jede Datei doppelt speichern,
sowie WLAN und Ethernet-Anschluss.
Fotomaki setzt ihren »Knoten«, wie
Protonet die Server nennt, auf vielfälti-
ge Weise ein: Zunächst ganz banal als
Server für Arbeitsdateien im Büro und
für Back-ups. Mit an Bord ist aber auch
ein FTP-Server, über den sich Dateien
für Kunden und Kollegen bereitstellen
lassen. Das Besondere an dem Proto-
net-Server ist der selbst entwickelte be-
ziehungsweise angepasste Chat-Client.
So ist es möglich, für dieverse Zielgrup-
pen eigene Channels anzulegen und
Mitglieder hinzuzufügen, die sich dann
über diesen Server austauschen kön-
nen. in die Channels lassen sich auch
Dateien hochladen und für alle zugelas-
senen User zur Verfügung stellen. Bald
soll noch ein entfernter Server in der
Cloud ins Spiel kommen, um Back-ups
für den Fall eines Einbruchs oder sonsti-
gen Schadens im Büro zu sichern. Auch
das wird das Protonet-Team betreuen.
Auch wenn es sich hier um eine spe-
ziell auf die Bedürfnisse von Fotomaki
page 07.12 095
zugeschnittene Lösung handelt, weist
Protonet jedoch auf einen wichtigen
Trend hin: Die Ansprüche an die Tools
für die Online-Kollaboration werden
größer. Wenn bei einem Projekt die
Beteiligten an verschiedenen Orten
sitzen, gewinnt die Cloud als zentraler
Punkt der Zusammenarbeit enorm an
Bedeutung: In ihr werden Dateien über-
geben und Projektkalender geführt,
wird gechattet und gemeinsam an Do-
kumenten gearbeitet.
Neue Technologien und Dienste so-
wie gesunkene Preise ermöglichen es
Freiberulern und kleineren Studios,
genauso professionell aufzutreten wie
große Agenturen mit eigenem IT-Ser-
vice. Grundsätzlich stehen ihnen dabei
drei Wege offen. Sie können selbst ei-
nen klassischen Server aufsetzen und
betreiben. Alternativ gibt es die Mög-
lichkeit, Cloud-Services in Anspruch zu
nehmen oder – wie Fotomaki mit Pro-
tonet – einen vorkonigurierten Cloud-
Server zu mieten oder kaufen. Jede der
Varianten hat ihre Vor- und Nachteile.
Wer sich zum Beispiel mit Linux aus-
kennt, benötigt nur etwas Hardware
oder einen Mietvertrag für einen beim
Provider gehosteten Server, um sich
lexibel die Umgebung und Dienste
Der Protonet-Ser-
ver läuft unter
Linux und bietet
ein eigenes
Chat-Programm,
über das sich
auch Dateien aus-
tauschen lassen
096 page 07.12 TECHNIK Cloud-Lösungen für Freelancer und agenturen
einzurichten, die er benötigt. Der
Nachteil: Server-Betriebssysteme sind
für Prois gedacht und ein paar falsche
Befehle können das gesamte System
ruinieren. Wer nicht zum nebenberuf-
lichen Systemadministrator mutieren
will, braucht am Ende doch professio-
nellen Support.
Etwas anders liegen die Dinge bei
den Online-Services. Vor wenigen Ta-
gen startete Google Drive, ihren eige-
nen Cloud-Speicher, und heizte damit
den Wettbewerb unter den Anbietern
noch einmal gehörig an. Dropbox akti-
vierte neue Features, Microsoft unter-
zog SkyDrive einer Generalüberholung,
und Wuala verdoppelte den Gratisspei-
cherplatz. Amazon stellte neue Desk-
top-Apps für Cloud Drive zur Verfügung.
Die Palette an Speicherangeboten ist
reichhaltig. Sie bauen auf dem Free-
mium-Modell auf, das heißt, die Grund-
funktionen sowie eine beschränkte
Menge Speicherplatz sind kostenlos.
In der Regel gibt es zudem Apps für
Computer und Mobilgeräte, die für eine
gute Integration in die Arbeitsumge-
bung sorgen. Interessant für diejeni-
gen, die nur über eine Internetverbin-
dung mit langsamen Upstream verfü-
gen, ist auch die Performance, denn
die Dateien müssen nur einmal hoch-
geladen werden und stehen dann zum
Download mit voller Geschwindigkeit
zur Verfügung. Dennoch gibt es eine
Reihe guter Gründe, sich nach einer an-
deren Lösung umzusehen. So ist zum
Beispiel ein Branding bei einigen Diens-
ten schwierig, bei anderen erst gegen
deutlichen Aufpreis möglich.
Wichtiger sind aber Datenschutzer-
wägungen: So verlieh der Verein Foe
BuD im April einen seiner BigBrother
Awards pauschal an die Cloud, da die
meist in den USA beheimateten Diens-
te den US-Behörden Zugang zu den
gespeicherten Inhalten gewähren müs-
sen – egal, wo nun die Festplatte mit
den Daten physikalisch steht. Auch im
Umgang mit dem Kunden kann es Pro-
bleme geben: Die komfortablen An-
wendungen, die SkyDrive oder Google
Drive ins Betriebssystem integrieren,
sind in vielen Unternehmen nicht er-
laubt und wenn sie es doch sind, wird,
wie zum Beispiel bei Dropbox, das Vo-
lumen des freigegebenen Ordners
auch dem Kunden auf seinen Speicher-
platz angerechnet.
Neben den Cloud-Services, die wir
hier vorstellen, lohnt es, sich auch un-
ter den Lösungen umzusehen, die ähn-
lich wie Pronet keine vertieften IT-
Kenntnisse erfordern und alle wichti-
gen Features für einen professionellen
Cloud-Auftritt mitbringen. dsc
Praktische Cloud-Services
ownCloud Die Open-Source-Cloud
≥ https://owncloud.com; http://owncloud.org
n Die Antwort der Open-Source-Ge-
meinde auf den Cloud-Hype nennt sich
ownCloud und bietet genau das: eine
Cloud-Anwendung, die sich auf eige-
nen Servern hosten und an das eigene
Erscheinungsbild anpassen lässt. Tech-
nisch Interessierte können das Paket
selbst konigurieren und warten. Im-
merhin ist das deutlich einfacher, als
eigenhändig einen Server für die je-
weilige Cloud einzurichten.
In der Grundausstattung erlaubt es
ownCloud, Dateien, Kontakte, Book-
marks und Kalender zu speichern und
zu verwalten. Viele Features lassen sich
als Anwendungen hinzufügen. Die Lö-
sung hat eine aktive Entwicklergemein-
de, die viele Erweiterungen publiziert
hat. Die Kernfunktion von ownCloud
ist das Austauschen und Synchronisie-
ren von Dateien sowie das Back-up.
Der Zugriff kann über eine Desktop-
Dropbox Cloud-Speicher und sonst nichts
≥ www.dropbox.com
n Dropbox Stärke sind die leistungsfä-
higen Synchronisationsfunktionen. Der
Dienst selbst bietet nur den Speicher-
platz, doch dank dokumentierter Schnitt-
stellen ist ein Biotop an Anwendungen
von Drittanbietern gewachsen, darunter
GoodReader oder die Ofice-Suite Quick-
ofice. Bei Verwendung dieser Tools lässt
sich Dropbox als universeller Speicher
Die Stärke
von Drop-
box ist die
Daten-
synchro-
nisation
OwnCloud ist
vorkoniguriert
für das gemein-
same Nutzen
von Dateien,
Kalendern und
Kontaktdaten
Anwendung oder ein Web-Interface
erfolgen. Es gibt zudem aber auch eine
App für Android, eine iPhone-Version
ist in Arbeit.
Wie viele andere Open-Source-Pro-
jekte fährt ownCloud mehrgleisig: Ne-
ben der frei verfügbaren Community-
Anwendung existieren vorkonigurier-
te Lösungen von deutschen, schweizer
und österreichischen Hostern, die kei-
nen eigenen Server erfordern, aber vol-
le Kontrolle über die gespeicherten
Daten erlauben. Angebote dafür gibt
es schon ab 3,50 Euro pro Monat. Au-
ßerdem vertreibt ownCloud Inc. eine
Business- und Enterprise-Edition, die
sich von der Community-Version vor
allem durch den garantierten Support
unterscheiden. Zielgruppe sind profes-
sionelle Nutzer, die eigene Server ein-
setzen wollen, dabei aber auf Unter-
stützung angewiesen sind.
einsetzen. Das gilt sogar für die Open-
Source-Software ownCloud, die auch
Dropbox-Webspace einbinden kann.
Für die Kommunikation mit dem Kun-
den reicht Dropbox allein jedoch kaum
aus. Dazu lässt sich die Oberläche nicht
ans eigene Corporate Design anpassen.
Der Preis für 50 Gigabyte zusätzlich
liegt bei rund 10 Euro pro Monat.
 page 07.12 097

Google Drive
Günstiges Angebot vom Cloud-Riesen
≥ https://drive.google.com

n Der Internetkonzern ist außerordentlich aktiv im Cloud-

Geschäft und bietet eine breite Palette von Tools an: Mail,
Kalender, eine Ofice-Suite und seit Kurzem auch eine klas-
Box bietet sehr sische Cloud-Speicherlösung. Viele von Googles Cloud-Diens-
professionelle ten lassen sich zudem über Stand-alone-Anwendungen in
Features, wird die Desktop-Umgebung von Mac- und Windows-Rechnern
aber wie die sowie in mobile Plattformen integrieren. Wer sich nicht
meisten anderen scheut, sich an Google zu binden, bekommt hier ein un-
Angebote in den spektakuläres, preiswertes Angebot für die Cloud-Kommu-
USA gehostet nikation mit seinen Kunden. Für knapp 2 Euro im Monat gibt
es 25 Gigabyte Speicherplatz extra. Besonders personali-
Box Cloud-Angebot mit vielen Erweiterungen sieren lässt sich Google Drive allerdings nicht.
≥ www.box.com

n Der Dienst von Box Inc. hat einige starke Pluspunkte, die
ihn interessant machen: zum einen eine breite Palette an
Anwendungen, Schnittstellen und Plug-ins, mit denen Box
mit vielen anderen Cloud- und Desktop-Angebote interagie-
ren kann. Kaum ein Aufgabenfeld ist ausgelassen – das gilt
insbesondere für den Business-Bereich, etwa mit hilfrei-
chen Tools für die Nutzer- und Dateiverwaltung. Zudem gibt
es Clients für viele Desktop- oder Mobilgeräte. Dem stehen
allerdings einige Nachteile entgegen: Selbst in den teuers- Ergänzend zur Speicherlösung Google Drive bietet
ten Varianten ist die Dateigröße beim Upload begrenzt, Google für viele Aufgaben Cloud-Ofice-Apps an
und die Arbeitsoberläche lässt sich erst ab der teuren
Enterprise-Variante individualisieren. Die Business-Version
kostet monatlich ab 15 Euro pro Nutzer. Huddle
Zusammenarbeit mit Team und Kunden
≥ www.huddle.com
Microsoft SkyDrive
Die Cloud für die Windows- und Office-Welt n Huddle ist eine weniger bekannte Cloud-Plattform, de-
≥ https://skydrive.live.com ren Schwerpunkt auf der Zusammenarbeit größerer Teams
liegt. Bei zehn oder mehr Usern kostet Huddle monatlich
n Auch Microsoft kann eine Möglichkeit sein, mit Kunden circa 12 Euro pro Person. Dazu gibt es gemeinsame Kalender,
über die Cloud zusammenzuarbeiten. Speicherplatz, Kalen- Whiteboards, Aufgabenverwaltung et cetera. Auch Web-
der, E-Mail, Ofice-Anwendungen, Chat und mehr stehen space zum Speichern von Dokumenten gehört dazu sowie
zur Verfügung. Nachteilig bei SkyDrive, so der Name des Clients für Mobilgeräte und Schnittstellen zu Diensten wie
Speicherangebots, sind zum einen die beschränkten Mög- LinkedIn. Zu den Referenzkunden im kreativen Bereich ge-
lichkeiten, das Interface im eigenen Corporate Design zu hört die Agentur AKQA, die Huddle für den Datenaustausch
gestalten – es hat einen entschiedenen Microsoft-Look –, mit Kunden einsetzt. Hilfreich dabei ist, dass sich Huddle
zum anderen lassen sich keine Anwendungen von Drittan- dem eigenen Corporate Design anpassen lässt.
bietern einbinden. Positiv sind hingegen der günstige Preis
ab 20 Euro im Jahr für 25 Gigabyte zusätzlichen Speicher-
platz und die Integration in die Microsoft-Welt.

SkyDrive verfügt über nützliche Werkzeuge, sieht aber uninspiriert aus Huddle unterstützt die Kollaboration via Cloud
098 PAGE 07.12 TECHNIK Druckweiterverarbeitung
Printveredelungen auf einen Blick
Teil 1: Lasercut
n Anfang der 1990er Jahre gelangte
die noch junge Lasertechnologie auch
in die Druckweiterverarbeitung und
bewährte sich vor allem beim Stan-
zen. Während die Fertigungsbetriebe
zuvor ein dünnes, in eine Holzschablo-
ne eingelassenes Metallband einset-
zen mussten, machte es nun der Laser
möglich, sehr viel feinere Strukturen
auszustanzen. Diese Technik hat Krea-
tiven ganz neue Gestaltungsmöglich-
keiten erschlossen.
Bezeichnung
Der verbreitetste Begriff ist Lasercut.
Daneben ist allerdings auch Filigran-
laser, Laserschnitt oder Laserfeinstan-
zen gebräuchlich.
Varianten
Lasercut gibt es sowohl als digitales
wie auch als analoges Verfahren (mehr
dazu unter dem Stichpunkt »Tech-
nik«). Außerdem lässt sich das Schnei-
den im selben Durchgang mit dem
Gravieren verbinden.
Stärken
Lasercut erlaubt es, sehr feine Struk-
turen aus Papier oder Karton auszu-
schneiden. Die Ergebnisse ähneln dem
Stanzen, sind aber noch einmal deut-
lich feiner als bei dieser Technik.
Technik
1 Beim analogen oder Permanentla-
serverfahren stellt der Fertigungsbe-
trieb zunächst anhand des Entwurfs,
der als PDF-Datei angeliefert wird, ei-
ne Schablone her, indem er Löcher
in eine dünne Kupferplatte ätzt. Die
Schablone wird dann auf dem Papier
ixiert und beides unter den Perma-
nentlaser geschoben, der präzise alle
nicht bedeckten Flächen ausbrennt.
Dabei entstehen Temperaturen von
bis zu 1600 Grad.
2 Beim digitalen Verfahren ist das An-
fertigen einer Schablone nicht not-
wendig: Die Vektoren in der Vorlagen-
datei legen fest, welchen Weg der La-
ser abfährt, entlang welcher Linien er
dabei das Papier schneidet und mit
welcher Intensität.
Einsetzbare Materialien
Im Hinblick auf die Materialien zeigt
sich Lasercut äußerst lexibel, selbst
Leder oder Metallbleche lassen sich
verarbeiten. Aber Achtung: Plastikfo-
lien und Laminierungen sowie alles,
was sich bei starker Hitze unkontrol-
liert verformt, sind grundsätzlich un-
geeignet für dieses Verfahren.
Tipps zur Planung
Die Eigenschaften des Papiers sind ent-
scheidend für den Erfolg eines Laser-
cuts: An ungeeignetem Material blei-
ben hässliche Schmauchspuren zurück,
die unter Umständen entfernt oder
überdruckt werden müssen. Zudem
kann bei großlächigen Ausschnitten
die Stabilität der Seite leiden. Es lohnt
sich daher, sich schon im Vorfeld beim
Dienstleister kundig zu machen, wel-
ches Papier sich am besten eignet.
Beim Entwerfen des Ausschnitts soll-
te man außerdem darauf achten, dass
keine langen, losen Papierstreifen ent-
stehen, die bei der weiteren Verarbei-
tung leicht umknicken könnten.
Für Ziffern und Buchstaben, die ei-
nen Leerraum aufweisen, zum Bei-
spiel 0 oder A, ist es notwendig, kleine
Stege vorzusehen, die den Innenraum
mit dem Rest der Seite verbinden. Sie
sollten bei leichterem Papier und Kar-
ton mindestens 0,3 Millimeter breit
sein. Vermeiden sollte der Gestalter,
die Bereiche mit dem Laserausschnitt
in einem Falz zu positionieren.
Grenzwerte
Je nach eingesetzter Maschine schwan-
ken die Maße der Substrate, die sich
mit hochwertigem Ergebnis verarbei-
ten lassen. Druckbogen bis zum For-
mat 50 mal 70 Zentimeter sind mög-
lich. Das Papier sollte zwischen 40 und
1200 Gramm schwer sein.
Dienstleister (Auswahl)
• Druckerei Schroeder, 41469 Neuss
≥ www.filigran-laser.de
• Kremo Laser-Papierfeinstanzungen,
65439 Flörsheim
≥ www.laser-stanzungen.de/
• Rausgebrannt, 1060 Wien,
Österreich
≥ www.rausgebrannt.at
• Indivisuell Design- und Produktions-
agentur, 4410 Liestal, Schweiz
≥ www.filigranlaser.ch/
Beim Lasercutverfahren brennt der Laser
Preis Punkt für Punkt in den Werkstoff (ganz oben)
Abhängig vom Aufwand sind 50 Cent und arbeitet dabei mit einer sehr hohen
bis 1 Euro pro Visitenkarte zu veran- Geschwindigkeit (unten). Mitte: Der Größen-
schlagen beziehungsweise 50 bis 100 vergleich mit der 2-Euro-Münze zeigt, wie
Euro pro Maschinenstunde. fein sich Papier per Lasercut schneiden lässt
 PAGE 07.12 099

Die Visitenkarte für

Ritornell entstand
nach dem Entwurf
von Katharina Hölzl
bei den Wiener
Lasergravur-Spezia-
listen Rausgebrannt.
Die allein per
Lasertechnik herge-
stellten Karten
lassen sich einzeln
abreißen und in der
Spieluhr abspielen

Klangkarten
Im ersten Teil unserer neuen Serie zur Druckweiterverarbeitung zeigen wir am Beispiel der
Visitenkarte für das Künstlerduo Ritornell, welche Möglichkeiten Lasercut bietet

n Der Komponist und Sounddesigner Richard Eigner ar- geschnitten.« Die Grenze für eine wirtschaftliche Produktion
beitet unter dem Namen Ritornell mit dem Pianisten Roman mit Lasercut liegt daher bei etwa 500 bis 1000 Stück, danach
Gerold zusammen. Ein wichtiges Element ihrer Live-Perfor- ist es meist günstiger, eine oder mehrere Stanzformen an-
mances sind Spieluhren, die die Besucher zu den Konzer- zufertigen – die jedoch weniger iligrane Details erlauben. Im nächsten Teil
ten mitbringen. Ein ganz besonderer Klang entsteht, wenn Für Ritornell war das Verfahren allerdings die beste Lösung, unserer Serie
alle Anwesenden die Pappstreifen mit den eingestanzten hätte man doch sonst auf eine Kombination aus Stanzen, geht es um Folien-
Melodien im Takt durch ihre Spieluhren kurbeln. Genau dies Prägen und Drucken zurückgreifen müssen. dsc prägungen
griff die Wiener Designerin Katharina Hölzl auf, als sie für
Ritornell Visitenkarten entwerfen sollte. Ihre Idee war, dass
diese abspielbar sein sollten.
Seither hat das Duo neunmal perforierte, gefaltete Papp-
streifen in der Tasche. In neun der zehn Segmente ist je-
weils eine eigens komponierte Sequenz gestanzt. Auf der
Vorderseite beindet sich einer der neun Buchstaben des
Wortes »Ritornell«, während auf der Rückseite die Kontakt-
daten eingraviert sind. Möchte einer der beiden Künstler
seine Visitenkarte überreichen, reißt er einen der perfo-
rierten Abschnitte ab, spielt ihn in der Spieluhr ab und
übergibt ihn dem Interessenten.
Für die Realisierung ihrer Idee wandte sich Katharina
Hölzl an Rausgebrannt aus Wien. Bernhard Rameder und
Wolfram Kühmayer fertigten die Visitenkarten ausschließ-
lich per Laser, denn sowohl das Stanzen der Löcher für die
Spieluhr als auch die Perforation an den Trennstellen und
das Gravieren der Texte ließ sich auf diese Weise in einem
Durchgang erledigen. Nicht ganz einfach war es, einen ge-
eigneten Karton zu inden. Er musste stark genug sein, um
das Abspielen zu überstehen, aber auch eine gewisse Qua-
lität aufweisen. »Verunreinigungen und Rückstände im Pa-
pier können zu Verfärbungen und ungenauen Schnitten
führen«, sagt Bernhard Rameder. Am Ende entschied man
sich für einen Karton von Fedrigoni.
Zum präzisen Schneiden braucht der Laser die Linien als
Vektordaten, seine Intensität steuerte Rausgebrannt über
verschiedene Farben: Je tiefer der Farbton, desto mehr Ener-
gie gibt der Laser an das Papier ab. Bei hoher Energie wird ein
Loch ins Papier gebrannt, bei geringer verfärbt sich das Pa-
pier nur. Lasercut ist ein aufwendiges Verfahren. Für höchste
Qualität muss jeder Papierbogen einzeln bearbeitet werden.
Zwar lassen sich, wie Bernhard Rameder erklärt, auch, »bis
zu zehn Blatt übereinandergelegt schneiden, doch dann ist
das oberste verkohlt und das unterste meist nicht richtig
100 page 07.12 TECHNIK

TIPPS & TRICKS

InDesign ab CS1 – Der neue
PDF/X-4-Leit-
Werte markieren faden von
In InDesign, aber auch in ei­ PDFX-ready
nigen anderen Adobe­Pro­ hilft beim
grammen wie beispielsweise Umgang mit
M W Photoshop können Sie die dem neuen
Eingaben in einem Feld vollständig Standard
auswählen, indem Sie einfach vor das
betreffende Feld auf das jeweilige
Symbol klicken. Lutz Träger

Ein Klick auf das Symbol vor dem Feld

wählt den Inhalt vollständig aus

InDesign ab CS1 – Werte
rechnerisch verändern
In InDesign ebenso wie in
Adobe Illustrator können die
Werte für Maße oder Positi­
M W onen auch das Ergebnis ein­
facher Berechnungen sein. Erlaubt sind
dabei die Grundrechenarten mit den
Operatoren +, –, * und /. Das ist zum
Beispiel praktisch beim Anpassen von
Positionierungen, aber auch bei Schrift­
größen, Zeichenabständen, Einzügen
und Ähnlichem. Lutz Träger
PDF/X-4 Workflow
Normgerechte PDF­Dateien
sind für die Printmedienpro­
duktion heutzutage wichti­
M W ger als je zuvor. Die PDF/X­
Standards beschreiben, welche Krite­
rien ein Druck­PDF­Dokument erfüllen
muss. Das neue PDF/X­4 ragt dabei
Werte können in heraus, denn es unterstützt native
InDesign und Transparenzen, medienneutrale PDF­
anderen Adobe- Worklows und eine durchgängige PDF­
Programmen Verarbeitung ohne PostScript.
auch das Ergeb- Organisationen wie beispielsweise
nis von Rechen- der Verein PDFX­ready transferieren
operationen sein diese Standards in praxisgerechte Leit­
linien und Programmeinstellungen.
Gerade haben die Schweizer den
komplett auf PDF/X­4 aufsetzenden
PDFX­ready Worklow V2 vorgelegt.
Ein 56­seitiger Leitfaden, der auf www.
pdfx-ready.ch zum kostenlosen Down­
load bereitsteht, beschreibt die Erstel­
lung, Verarbeitung und Ausgabe von
PDF/X­4­Dateien im Detail. Dazu gibt
es, ebenfalls kostenlos, verschiedene
Werkzeuge wie Farbeinstellungen für
Photoshop, Illustrator und InDesign
(diese lassen sich über die Adobe Brid­
ge für die gesamte Creative Suite syn­
chronisieren), PDF­Exporteinstellungen
für InDesign ab CS4 und Quark XPress
ab Version 4 für den Export von PDF/
X­4­Dateien sowie PDF­Prüfproile für
Acrobat zum Prüfen der fertigen Druck­
PDF­Dokumente. Georg Obermayr

Photoshop ab CS3 – Mit der Maus zoomen

Die meisten Computermäu­
se haben heute ein Scrollrad.
Normalerweise passiert in
M W Photoshop nichts, wenn man
daran dreht. Doch das lässt sich in den
Voreinstellungen leicht ändern. Wenn
Sie die Option »Mit Bildlaufrad zoo­
men« aktivieren, lässt sich fortan der
Darstellungsmaßstab von Bildern per
Maus ändern. Sibylle Mühlke

Lesertipps in PAGE:
Mitmachen lohnt sich!
n Haben Sie gerade einen praktischen Kniff ent­
deckt? Möchten Sie einen kleinen Gestaltungstipp Mit vielen
in einem Ihrer Arbeitsprogramme an andere Le­ Optionen lässt
ser weitergeben? Kennen Sie ein Workaround für sich der Work-
ein aktuelles Softwareproblem? Dann schicken Sie low entschei-
Ihren Lesertipp – mit Angabe der Softwarever­ dend verbessern,
sion und einem oder mehreren Screenshots – an zum Beispiel
info@page­online.de . Bei Veröffentlichung erhal­ durch Aktivieren
ten Sie eine silberfarbene Uhr Avialic 1903. der Maus fürs
Scrollen
 page 07.12 101

App Studio für XPress 9.1 – HTML5-Animationen einbinden

Animationen gehören in di­
gitalen Magazinen zu einer
beliebten Form der Anrei­
M W cherung. Für ihre Aufberei­
tung ist HTML5 die Technologie der
Wahl – im Gegensatz zu Flash wird es
auch von iOS­Geräten unterstützt. Für
die Erstellung von Animationen gibt
es Authoring­Tools wie Hype, Adobe
Edge oder MotionComposer von Aqua­
fadas, die auch ohne Programmier­
kenntnisse bedienbar sind. Um sie als
Ofline­Inhalte in eine mit App Studio
erstellte Publikation einzubinden, ge­
hen Sie folgendermaßen vor:
Ziehen Sie in Ihrem E­Mag einen
1 neuen Bildrahmen auf, oder wäh­
len Sie einen bestehenden aus. Öffnen
Sie unter »Fenster« die App­Studio­
Palette, und selektieren Sie in der Lis­
te der verfügbaren Anreicherungen
»HTML­Seite«.
Im erscheinenden Fenster neh­
2 men Sie die Einstellungen für Ihre
Animation vor. Entfernen Sie den Ha­
ken bei »Online«, um Ofline­Inhalte
einzubinden. Nun haben Sie die Mög­
lichkeit, mit dem Button »Ordner aus­
wählen« den Ordner mit der gewün­
schten HTML­Seite zu wählen. Diesen
bettet App Studio dann in das expor­
tierte Magazin ein. Achten Sie also da­
rauf, dass alle nötigen Ressourcen zum Index« anpassen. Über die beiden spiel sicher, dass eine selbstlaufende
Ausführen der HTML­Seite wie Scripts, Checkboxen »Scrollable« und »Inter­ Animation nicht durch den Anwender
CSS­Dateien und Bilder in diesem Ord­ aktion« geben Sie an, ob der HMTL­In­ beiseitegeschoben wird. Unter »Alter­
ner liegen. Falls die Index­Seite im aus­ halt auf dem iPad scrollbar sein und natives Bild« geben Sie das Motiv an,
gewählten Ordner nicht »index.html« auf Benutzerinteraktion reagieren soll. das in der Seitenvoransicht verwendet
heißt, können Sie das im Feld »HTML­ Auf diese Weise stellen Sie zum Bei­ werden soll. Georg Obermayr

XPress ab 9 – Nächsten Stil anwenden

Schon länger bieten Absatz­
Stilvorlagen in Quark XPress
die Option, einen »Nächsten
M W Stil« zu deinieren. Durch das
Drücken der Returntaste schaltet die
Software automatisch auf eine andere,
vorher festgelegte Formatierung um.
Das ist zum Beispiel praktisch bei fest­
stehenden Sequenzen, die aus Über­
schrift und Fließtext bestehen. Bisher
hat sich diese Option jedoch nur auf
Text, der direkt in XPress eingegeben
wird, ausgewirkt, aus Word oder ande­
ren Programmen übernommener Text
blieb außen vor.
XPress 9 schließt diese Lücke und Sie im Menü der Stilvorlagen­Palette
erlaubt, beim nachträglichen Forma­ auf »Unter Verwendung des nächsten
tieren von Text »Nächster Stil«­Regeln Stils anwenden«. Schon wird der Text
zu berücksichtigen. Wählen Sie dazu automatisch mittels »Nächster Stil«
den betreffenden Text aus, und klicken durchformatiert. Georg Obermayr
Seit XPress 9 ist
der automati-
sche Wechsel zu
einer anderen Stil-
vorlage einfacher
102 page 07.12 TECHNIK

TOOLS & TECHNIK

Software
+++ Microsoft Windows 8. Ein Microsoft-Manager
machte in einem Blogbeitrag überraschend bekannt,
dass das kommende Betriebssystem Windows 8 nicht
mehr über die Fähigkeit verfügen wird, DVDs und
Blu-Ray-Discs abzuspielen. Damit möchte der Herstel-
ler Lizenzgebühren für die notwendigen Codecs spa-
ren. Diese können Windows-8-Anwender aber nach-
träglich kaufen. ≥ http://is.gd/atMJ3X +++ Gimp 2.8.
Zum ersten Mal seit dreieinhalb Jahren hat das Gimp-
Team ein neues, größeres Release der freien Bildbe-
arbeitungssoftware vorgestellt. Gimp 2.8 bietet neben
dem standardmäßigen Mehrfenster- auch ein Einfens-
terlayout, das alle Paletten und Fenster zusammen-
führt. Dateien werden zukünftig nur noch im Gimp-
eigenen XCF-Format gespeichert, für andere Datei-
formate gibt es aber eine Exportfunktion. Texte be-
arbeitet die Software nun nicht mehr in einem sepa-
raten Fenster, sondern direkt auf der Arbeitsläche.
≥ www.gimp.org +++ Blender 2.63. Die Blender
Foundation launchte Ende April eine neue Version Die Hydro-Fold-Technik
ihrer freien 3-D-Graiksoftware. Wichtigste Neuheit ist erzeugt selbstfal-
Blenders Mesh-System BMesh, das Polygone mit ei- tende Objekte aus dem
ner beliebigen Anzahl von Seiten erlaubt – statt wie Tintenstrahldrucker
zuvor nur Dreiecke und Quadrate. Außerdem bringt es
eine Reihe neuer (Dissolve, Inset, Bridge, Vertex Slide,
Vertex Connect, Bevel) und überarbeiteter Werkzeu-
ge (Knife, Subdivide, Rip) mit. ≥ http://is.gd/dngRh5
+++ Adobe ColdFusion 10. Adobe hat ColdFusion 10
veröffentlicht. Die serverseitige Technologie ermög-
licht Entwicklern die Erstellung von dynamischen, in-
teraktiven Webanwendungen für Unternehmen auf
Basis der Java-EE-Plattform. ColdFusion 10 unterstützt
ab sofort HTML5. Neben einer kostenlosen Entwickler-
version gibt es ColdFusion in einer Standard- (rund Fotos: écal
1650 Euro) und in einer Enterprise-Variante (ungefähr
7300 Euro). ≥ www.adobe.com/de +++ X-Rite Color
iQC. Auf der drupa 2012 stellte X-Rite eine neue Soft- Origami aus dem Drucker
ware für die Farbqualitätskontrolle vor. Color iQC soll
die Überprüfung der Farbverbindlichkeit vereinfa- n Selbstfaltende Objekte aus dem Ink-
chen. Color iQC, das auch den neuen Cloud-Dienst jetprinter schuf Christophe Guberan für
Pantone LIVE unterstützt, gibt es in den drei Stufen ein Kunstprojekt an der Ecole Canto-
Basic, Standard und Professional. ≥ www.xrite.com nale d’art de Lausanne. Dazu entwickel-
+++ SketchSynth. Nur ein Blatt Papier mit einigen te er die Hydro-Fold-Technik, bei der
darauf gezeichneten Symbolen benötigt Billy Keyes, Papier mit stark verdünnter Tinte be-
Student im Fach Informatik an der Carnegie Mellon druckt wird. Diese trocknet langsam
University in Pittsburgh, um Musik abzumischen. Eine und sorgt für die Verformung des Ma-
präzise ausgerichtete Kamera ilmt die Symbole ab terials. Unterschiedlichste Tintenmus-
und ein an ihr befestiger Pico-Projektor projiziert ter erzeugen die Faltungen, die äußerst
den aktuellen Stand der Regler auf das Papier, wäh- komplexe Objekte entstehen lassen.
rend die von Keyes geschriebene Software Sketch Laut Golem.de ähnelt das Verfahren
Synth die Bewegungen der Hände über den aufge- dem, das Forscher der North Carolina
malten und projizierten Schaltern, Schiebern und State University entwickelt haben, um
Knöpfen analysiert. Die auf openFrameworks und aus 2-D-Mustern 3-D-Objekte zu kreie-
ofxCv beruhende Applikation können sich Interessier- Die aufgebrachten Tintenmuster ren. Sie arbeiten allerdings mit einem
te bei Github herunterladen. ≥ http://is.gd/VkSZI9; sorgen durch ihre Form und Anord- Spezialkunstoff sowie Wärmelampen.
http://is.gd/hxctD9. dsc nung für die Faltungen ≥ www.ecal.ch
 page 07.12 103

Hardware
+++ Samsung Galaxy S3. Das Galaxy S2 ist eines
der meistverkauften Android-Geräte weltweit. Nun
hat Samsung den Nachfolger vorgestellt. Das Galaxy
S3 verfügt über einen Vierkernprozessor und ein
4,8-Zoll-Display mit 720 mal 1280 Bildpunkten. In
iPhone-Projektor Form und Größe ähnelt es eher dem Nexus als dem
S2. Ähnlich Apples Siri für das iPhone lässt es sich
n Der PoP-Video-Adapter ist ein Miniaufsatz, der jedes iPhone und jeden dank Samsungs S Voice auch mit Sprachbefehlen steu-
iPod in einen mobilen Projektor verwandelt. Angeschlossen wird er ern. Als Betriebssystem kommt Android 4.0 alias Ice
über Micro-USB, um Games, Videos oder Präsentationen mit einer Größe von Cream Sandwich zum Einsatz. ≥ www.samsung.com/
960 mal 540 Pixeln an die Wand zu projizieren. Den Content wählt der uk/gs3 +++ Canon EOS 5D Mark III. Einen Start mit
User dabei über eine eigene App aus. Der Pico-Projektor hat Saft für bis zu zwei Hindernissen legte die Canon EOS 5D Mark III hin.
Stunden Projektionszeit. PoP Video ist für rund 100 Dollar erhältlich. vd Das Nachfolgemodell der außerordentlich erfolgrei-
≥ www.thepopvideo.com chen 5D Mark II hatte einen kleinen, aber unschönen
Konstruktionsfehler: Leuchtet in einer dunklen Um-
gebung die LCD-Anzeige oben rechts auf der Kamera
Intelligente Mini-Roboter auf, kann die Lichtabstrahlung den vom internen
Messsystem ermittelten Belichtungswert verfälschen.
n Seit 15 Jahren basteln die Entwickler sozialen Netzen erhält. Dann beginnt Die Kameras mussten eingeschickt werden. Canons
von reaDIYmate in Paris an der Verqui- der Minibot sich zu bewegen oder Lösung war dann allerdings denkbar einfach: Ein licht-
ckung von Online- und physischer Welt. spielt einen Musiktrack ab. dichter Klebestreifen verhinderte nun die Lichtab-
Ihr neuester Streich sind Mikrocompu- »Wir wollten etwas für User entwi- strahlung. ≥ www.canon.de +++ Neuartige SSD-Serie
ter mit dem Namen reaDIYmates, eine ckeln, die schön designte, interaktive von RunCore. Der chinesische Festplattenanbieter
Mischung aus Papierspielzeug und ki- Objekte mögen, aber sich nicht unbe- RunCore hat eine ungewöhnliche neue SSD-Serie na-
netischer Skulptur. Von außen sehen dingt ein reines Spielzeug kaufen wol- mens InVincible vorgestellt. Sie verfügt über zwei
sie aus wie unscheinbare Pappkartons, len. Es sollte sich in zehn Minuten zu- Knöpfe: Mit dem einen lässt sich auf einen Druck die
im Innern beinden sich eine 2-Giga- sammenbauen und auch personalisie- gesamte Platte löschen. Der andere löst einen Strom-
byte-Festplatte, ein MP3-Decoder und ren lassen. Papier ist dafür ein gutes Ma- stoß aus, der stark genug ist, alle Speicherbausteine
ein WLAN-Modul. Ein reaDIYmate kann terial, weil es sich so einfach schneiden zu zerstören und mit diesen die enthaltenen Daten.
man nicht nur an einen Arduino-Mikro- lässt«, sagt Marc Chareyron von reaDIY- Die Festplatten gibt es in verschiedenen Größen und
controller anschließen, sondern – in- mate. »Die Idee stammt von der Origa- mit unterschiedlichen Schnittstellen. Zielgruppe sind
teressanter noch – über einen Rech- mi-Papierfaltkunst.« Die reaDIYmates sicherheitskritische User. ≥ www.runcore.com/en/
ner oder ein Smartphone so konigurie- gibt es ab rund 85 Euro in Designs von +++ Microsoft-Projekt Soundwave. Microsoft ar-
ren, dass er reagiert, wenn der User Roboter- bis Monsterverkleidung. vd beitet weiter an der Gestensteuerung und stellt mit
zum Beispiel Nachrichten aus seinen ≥ http://readiymate.com dem Projekt Soundwave einen neuen Ansatz vor. Die
vier Microsoft-Entwickler Sidhant Gupta, Dan Morris,
Shwetak Patel und Desney Tan nutzten Ultraschall,
um Hände und ihre Bewegungen im Raum zu erfas-
sen. Ein Lautsprecher gibt dabei den Ton ab, dessen
Frequenz sich ändert, wenn er in einem Raum auf ei-
nen sich bewegenden Gegenstand oder Körper trifft.
Aus dem relektierten Schall kann dann ein Algorith-
mus die Bewegung der Hand rekonstruieren. Das
Projekt beindet sich momentan noch in der Ent-
wicklung. ≥ http://is.gd/s3GMQ8 +++ Samsung-
Monitore mit Mobile-Schnittstelle. Samsung hat
zwei neue SyncMaster-5-Modelle vorgestellt. Jedes
gibt es als 23-Zoll oder als 27-Zoll-Ausführung. Die Aus-
Die niedlich ange- führungen T23B550EW und T27B550EW unterschei-
malten Minibots den sich von den Modellen S23B550V und S27B550V
mit WLAN, Festplatte durch den eingebauten HDTV-Tuner. Alle von diesen
und MP3-Decoder vier Geräte besitzen eine Mobile-High-Deinition-
lassen sich selbst Link(MHL)-Schnittstelle, die eine direkte Bildüber-
zusammenbasteln tragung von einem Mobilgerät mit Micro-USB-Port
und zum Inter- ermöglicht. Dieses kann dabei gleichzeitig aufgela-
agieren bringen den werden. ≥ www.samsung.com dsc
104 page 07.12 TECHNIK Tools & Technik
n n
»Reinder
richtet sich an
User, die ihre
Daten im Web
verwalten und
verschiedene
anwendungen
parallel nutzen«
n Das Start-up Reinder aus Wien will mit seinem
gleichnamigen Tool die Teamarbeit erleichtern, indem
es die genutzten Cloud-Services zentral zusammen-
bringt (http://getreinder.com). Auf der NEXT Berlin
sprachen wir mit Reinder-Gründer Dr. Leo Sauermann
Wie funktioniert Reinder?
Leo Sauermann: Wenn ich mich bei Reinder regis-
triert habe, kann ich meine Cloud-Dienste verknüp-
fen, typischerweise Dropbox, GoogleDocs, Delicious,
Twitter, und RSS-Feeds. Es richtet sich also an Nutzer,
die ihre Daten bereits im Web verwalten und ver-
schiedene Anwendungen parallel nutzen. Ihnen bie-
ten wir einen riesigen Vorteil: Sie müssen bei der Pro-
jektarbeit nicht mehr alle Anwendungen einzeln im
Auge behalten, sondern haben alles, inklusive aller
Kommentare, zentral an einem Fleck.
Wie arbeitet ein Team über Reinder zusammen?
Meist schlägt eine Person aus dem Team vor, Rein-
der zu nutzen und richtet einen Account ein. Er oder
sie lädt dann die anderen User zu einer Collection
ein. Das ist ein Ordner, in dem die Daten aus den ver-
schiedenen Webanwendungen gesammelt werden.
Noch haben wir Reinder nicht für die mobile Nutzung
optimiert, es läuft also über den Desktop-Browser.
Die Sicherheit von Cloud-Lösungen ist umstritten. Wie
sorgen Sie dafür, dass die Daten geschützt sind?
Wir hosten alle Daten in der Europäischen Union und
legen großen Wert auf deren Datenschutzbestim-
mungen. Die Daten werden selbstverständlich we-
der von uns eingesehen noch weitergegeben. Es ist
zudem möglich, dass Nutzer ihre Daten exportieren,
um sie zusätzlich extern zu sichern.
Wie viel kostet die Nutzung von Reinder?
Für uns würde es sich rechnen, wenn jeder Nutzer
pro Monat 19 Euro bezahlt. Es wird jedoch immer ei-
ne abgespeckte Gratisversion geben. Wir freuen uns
schon darauf zu sehen, welche Kunden das volle An-
gebot zahlen und nutzen werden. aw
Reinder unterstützt User bei der Online-Kollaboration
Express-Webdesign mit Salon.io
n Bilder vom Desktop in den Browser
ziehen, sie dort bewegen und dazu
Textfelder editieren: Schneller und le-
xibler als mit Salon.io können Designer,
Fotografen und Illustratoren sich im
Netz nicht präsentieren. Das Konzept
entstand bei einer Interactive-Design-
Vertretungsprofessur von Stefan Land-
rock und Sebastian Deutsch an der
Hochschule für Gestaltung Offenbach,
Jan Monschke hatte dann die Idee, da-
raus eine Single-Page-Web-App zu ma-
chen. Basis des Tools sind Ruby on
Rails und die Open-Source-Datenbank
MongoDB. Diverse damit entstandene
Sites sind in der »Gallery« unter www.
salon.io zu sehen. Auch die Besucher
dieser Seiten können Bilder verschie-
ben – was nicht gespeichert wird, aber
spannende Interaktionen erlaubt wie
unorthodoxe Puzzles ( www.salon.io/
Orontea/pzzld ) oder den »Setzkasten«
auf der Website von Illustratorin Laris-
sa Mantel.
Um Salon.io auszuprobieren, benö-
tigt man noch eine Einladung – PAGE-
Leser können sich mit dem Codewort
»PAGE-Salon« in die Betaversion ein-
loggen. Mit ihrer Agentur Deutsch-
landrock arbeiten Sebastian Deutsch
und Stefan Landrock weiter am gro-
ßen Ziel, »smartere Tools und Interfa-
ces fürs Content- und Asset-Manage-
ment« zu entwickeln. cg
≥ www.salon.io
Webdesign per Drag-and-Drop: mit
Salon.io gebaute Portfolios
110 page 07.12

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
Stuttgart Five Lectures on Illustration Mainz cxi_12
5. Juni, In der Vorlesungsreihe des Fachbereichs Visuelle 20. Juni Corporate-Identity-Konferenz
19:30 Uhr Kommunikation spricht Jörn Schwarz von der Aula der Fachhochschule Mainz
Berliner Agentur für Illustration 2agenten. An den ≥ www.cxi-konferenz.org
folgenden Terminen sind Andrea Ventura (12. Juni),
Tina Berning (19. Juni) und Larissa Bertonasco Köln C’n’B – Creativity & Business Convention
(26. Juni) zu Gast Aula der Merz Akademie 20. bis 22. Juni Plattform für die internationale Kreativwirtschaft
≥ www.merz-akademie.de Industrie- und Handelskammer zu Köln
≥ www.c-o-pop.de
Berlin ADC Management Dialog – Green Marketing
11. bis 12. Juni Das Seminar zu strategischer Nachhaltigkeitskom- Frankfurt/Main TYPO Day
munikation wendet sich an Verantwortliche für die 22. Juni FontShop setzt ihre Reihe von Business Typography
Markenführung aus Unternehmen und Agenturen Talks fort. Zu den Sprechern gehören Andrea Tinnes,
Media Consulta Ivo Gabrowitsch, Ralf Mehnert und Erik Spiekermann
≥ www.adc.de Museum für Moderne Kunst
≥ http://typotalks.com/day
Hamburg Stilvorlagen #7
12. Juni, In der Vortragsreihe zu Design und Gesellschaft, Stuttgart An den Rändern von Film, Netz und Archiv
19 Uhr veranstaltet vom Department Design der Hambur- 22. bis 23. Juni Das Symposium präsentiert die Ergebnisse des
ger Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Forschungsprojekts Remediate Merz Akademie
unterhält sich der HFBK-Professor und Werkplaats- ≥ www.merz-akademie.de/remediate
Typograie-Mitbegründer Wigger Bierma mit dem
Künstler und Typografen Walter Nikkels Hamburg Hands-on-Training Generatives Design
Aula, Armgartstraße 24 29. Juni PAGE-Seminar zu Processing (siehe Seite 73)
≥ http://stilvorlagen.de Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.page-online.de/seminar
Hamburg Animation Jam
13. Juni Messe und Vorträge für die Animations- und Hamburg Visual Thinking Lessons
Visual-Effects-Branche (siehe PAGE 06.12, Seite 16) 27. August Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 55)
Handelskammer Hamburg Good School
≥ www.animation-jam.com ≥ www.page-online.de/seminar

Berlin ADC Management Dialog – Mobile Hamburg Design Management mit Christine Hesse
13. bis 14. Juni Das Managementseminar zeigt die Innovations- 10. September PAGE-Seminar zu Design Thinking, Strategien, Fall-
chancen des Mobile Marketing als individualisierter beispielen (siehe Seite 22 f.) Gastwerk Hotel Hamburg
Massenkommunikation auf Scholz & Friends ≥ www.page-online.de/seminar
≥ www.adc.de
Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln
Stuttgart ADC Young Masters Seminar – 5. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 24)
14. bis 15. Juni Kommunikation im Raum Gastwerk Hotel Hamburg
Um die Erfolgskomponenten gelungener Kommuni- ≥ www.page-online.de/seminar
kation-im-Raum-Projekte geht es in dem Workshop
ebenso wie um den Umgang mit Kundenbrieings Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
und praktische How-to-Anleitungen Atelier Brückner 6. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 25)
≥ www.adc.de Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.page-online.de/seminar
Brighton Ampersand 2012
15. Juni Konferenz zu Webtypograie Festivals • ausstellungen
Brighton Dome Corn Exchange
≥ http://2012.ampersandconf.com Berlin DMY International Design Festival Berlin 2012
6. bis 10. Juni Plattform für zeitgenössisches Design – diesmal wer-
Cannes Cannes Lions International Festival of Creativity den auch die beim Designpreis der Bundesrepublik
17. bis 23. Juni Festival der internationalen Kreativbranche Deutschland prämierten Arbeiten zu sehen sein
(siehe auch Seite 38 ff.) Palais des Festivals FlughafenTempelhof
≥ www.canneslions.com ≥ http://dmy-berlin.com

London LeWeb London 2012 Erlangen Internationaler Comic-Salon Erlangen 2012

19. bis 20. Juni Konferenz zur Zukunft des Internets 7. bis 10. Juni Das Festival für graische Literatur im deutsch-
Central Hall Westminster sprachigen Raum
≥ www.leweb.net ≥ www.comic-salon.de
 page 07.12 111

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

Festivals • ausstellungen Wettbewerbe

Annecy Annecy 2012 Ab 12. Juni Content Award 2012
Bis 9. Juni Internationales Animationsilmfestival Mit dem Wettbewerb will die Stadt Wien die lokale
≥ www.annecy.org Kreativszene sowie junge Medienschaffende
fördern. Es gibt die Kategorien Games, Apps, Shorts,
Acryl auf Leinwand, 96 mal 96" © David Hockney, Collection: Tate Gallery, London, 2011; Trevor Paglen: They Watch the Moon, 2010, C-Print 91,4 mal 121,9 cm © Trevor Paglen, Courtesy Galerie Thomas Zander,

Kassel documenta (13) Visuals und Open

Von unten: Pipilotti Rist, Selbstlos im Lavabad, 1994, Audio-Video-Installation (Videostill), Courtesy Pipilotti Rist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine, New York; David Hockney: A Bigger Splash, 1967,

Ab 9. Juni 100 Tage lang präsentieren mehr als 150 Künstler
aus aller Welt Arbeiten aus allen Feldern der
zeitgenössischen Kunst
≥ http://d13.documenta.de
München Bild-Gegen-Bild
Ab 10. Juni Um das Phänomen visueller Rüstungsspiralen geht
es in dieser Ausstellung, die sich mit der Darstellung
von gewalttätigen Konlikten in den Medien befasst.
Dazu zeigt sie eine spannende Auswahl von
Arbeiten internationaler Künstler Haus der Kunst
≥ www.hausderkunst.de
Chaumont 23rd International Poster and Graphic Design
Bis 10. Juni Festival of Chaumont
Das Festival wird sich unter anderem auch der
neuen Liebe zur Buchproduktion widmen
≥ www.cig-chaumont.com
Berlin Paciic Standard Time.
Bis 10. Juni Kunst in Los Angeles 1950–1980
In der öffentlichen Wahrnehmung stand die West-
Coast-Kunstszene lange im Schatten New Yorks. In
Berlin sind jetzt zentrale Teile einer Megaschau aus
L. A. zu sehen – neben Arbeiten von Künstlern wie
Ed Ruscha oder Bruce Nauman auch die Architektur-
fotos von Julius Shulman Martin Gropius Bau
≥ www.gropiusbau.de
Basel Art Basel
14. bis 17. Juni Internationale Kunstmesse
≥ www.artbasel.com
Mannheim Pipilotti Rist: Augapfelmassage
Bis 24. Juni In ihren farbintensiven Videoarbeiten erzählt die
Schweizer Künstlerin »von der unzivilisierten
Schönheit, der Hingabe an das Leben« (Pipilotti
Rist). Zu der Ausstellung ist bei Prestl ein Band mit
Beiträgen von Konrad Bitterli und Elisabeth Bronfen
erschienen (39,95 Euro, isbn 978-3-7913-5183-4)
Kunsthalle Mannheim
≥ www.kunsthalle-mannheim.eu
Köln und Altman Siegel Gallery, San Francisco
≥ www.contentaward.at
Bis 15. Juni London International Awards 2012
Wettbewerb für herausragende Werbung – die
Kategorien reichen von Design und Digital
über Integrated Campaign bis hin zu The NEW
≥ www.liaawards.com
Bis 30. Juni ADAM 2012
Der Contest zeichnet herausragende Messe- und
Markenauftritte aus
≥ www.famab.de/adam
Bis 30. Juni EVA 2012
Wettbewerb für Marketing-Events und Maßnahmen
der Live-Kommunikation
≥ www.famab.de/eva
Bis 6. Juli Videonale.14 – Call for Entries
Wer nächstes Jahr bei dem Festival für zeitgenös-
sische Videokunst vertreten sein möchte, kann
jetzt seine Arbeiten einreichen. Es gibt keinerlei
thematische Einschränkung
≥ www.videonale.org
Bis 19. Juli Lucky Strike Junior Designer Award 2012
An dem mit 12 000 Euro dotierten Wettbewerb
können Hochschulabsolventen aller Designbereiche
mit ihrer Abschlussarbeit teilnehmen
≥ www.raymondloewyfoundation.com/de
Bis 23. Juli DMMA OnlineStar 2012
Contest für kreative Online-Werbung aus
Deutschland, Österreich und der Schweiz
≥ www.dmma-onlinestar.de
Bis 25. Juli kurzundschön 2012
Internationaler Nachwuchswettbewerb für kurze
ilmische Erzählungen, künstlerisch-experimentelle
Filme/Videos, Werbeilme & Social-Spots, Motion
Art, Ideen für vernetzte Welten und – in diesem Jahr –
Drehbücher für einen Kurzkrimi (10 Minuten)
≥ www.kus.khm.de

Berlin 7. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst

Bis 1. Juli Anspruch der Programmmacher ist es, »Ungese-
henes und Unbekanntes« zu präsentieren
≥ www.berlinbiennale.de
Bremen Viva la Kommunikation
Bis 15. Juli Um Kommunikationslösungen, die Kreative unter-
schiedlichster Disziplinen als Antwort auf konkrete
wirtschaftliche Fragestellungen entwickelt haben,
geht es in dieser Ausstellung des Kommunikations-
verbands Nordwest Wilhelm Wagenfeld Haus
≥ www.wwh-bremen.de
Bis 30. Juli gute aussichten 2012/2013
Bei dem Nachwuchsfotograiewettbewerb können
Hochschulabschlussarbeiten eingereicht werden,
die im laufenden Sommersemester oder im vorange-
gangenen Wintersemester entstanden sind
≥ www.guteaussichten.org
Bis 3. August Annual Multimedia 2013
Die Kategorien des Kreativwettbewerbs reichen von
Website bis hin zu Digital Signage (siehe Seite 15)
≥ www.annual-multimedia.de
112 PAGE 07.12 Publikationen

PUBLIKATIONEN
n »Das Buch der schönsten Bücher«.
Was an dieser opulenten Publikation
zunächst einmal beeindruckt, ist zu
sehen, wie schnell nach Erindung des
Buchdrucks schon höchste gestalteri­
sche Perfektion erreicht wurde – sei es
in Mikrotypograie oder Doppelseiten­
layout. Da können jahrhundertealte
Entwürfe durchaus zu heutigen, avant­
gardistischen Designs anregen. Und
die großen Abbildungen in dem 32 mal
23 Zentimeter messenden Band lassen
die bibliophilen Schätze wunderbar
zur Geltung kommen, die allesamt aus
den Sondersammlungen der Universi­
tät Amsterdam stammen.
So nehmen uns Herausgeber Ma­
thieu Lommen und Gestalter Cees de
Jong mit auf eine Reise durch die Jahr­
hunderte, die bis in die Gegenwart
reicht. Ein Standardwerk für alle Lieb­
haber des schönen Buchs, zumal es in
den kenntnisreichen Texten selbst über
Klassiker der Buchgestaltung noch Ei­
niges zu lernen gibt. Und über Typo­
graie, denn bei jedem Werk indet
man detaillierte Angaben zu der ver­
wendeten Schrift.
Wir zeigen die italienische Überset­
zung eines antiken Texts des römi­
schen Architekten und Architekturthe­
oretikers Vitruv, erschienen 1521. Der
Originaltext wurde etwas größer ge­
setzt, umgeben von zeitgenössischen
Kommentaren und Holzschnitten. Da­
runter ein Buch von Geoffroy Tory, der
1529 die lateinischen Buchstaben in
Zusammenhang mit den Proportionen
des menschlichen Körpers setzte. Der
im Jahre 1929 zum 25­jährigen Jubi­
läum der Wiener Werkstätte erschie­
nene Prachtband wartet mit Farblä­
chen und Versalbuchstabenbändern
auf, die bis an Seiten­ beziehungswei­
se Bildränder stoßen.
> Mathieu Lommen, Cees W. de Jong
(Hrsg.): Das Buch der schönsten Bücher.
Köln (DuMont) 2012, 458 Seiten.
49,95 Euro. isbn 978-3-8321-9378-2

Vitruvs »Zehn Bücher über Architek-

tur« aus dem ersten Jahrhundert vor
Christus in einer Ausgabe von 1521;
Typotheorie von Geoffroy Tory von
1529; luxuriöse Jubiläumspublikation
der Wiener Werkstätte, deren
Innenteil Mathilde Flögl gestaltete
 PAGE 07.12 113

n »100 Ideen verändern: Graikde-

sign«. Der Londoner Verlag Laurence
King hat eine neue Buchreihe gestar­
tet, in der es jeweils um hundert Ideen
geht, die für ein Kreativgenre bestim­
mend waren und sind – ob Architektur,
Film, Mode oder jetzt eben Graikde­
sign. Véronique Vienne und der be­
rühmte Steven Heller, der Bücher pub­
liziert wie am Fließband, sind Autoren Schwebende Köpfe auf einem Wahlplakat von 1932 und einem Theaterposter
des Bands und beweisen aufs Neue, von Paula Scher von 1994
dass das »100 Ideas«­Konzept trägt. Es
entsteht nämlich ein ausgesprochen riert auch, Ideen aus dem konzeptu­ > Steven Heller und Véronique
abwechslungsreicher Mix von hundert ellen Grundinventar des Graikdesigns Vienne: 100 Ideen verändern:
Texten, in die man immer wieder hi­ wieder frisch weiterzuentwickeln. Hier­ Graikdesign. Köln (DuMont) 2012,
neinlesen kann. Das bildet nicht nur zulande erscheint die »100 Ideen«­Rei­ 216 Seiten. 24,95 Euro.
designhistorisch weiter, sondern inspi­ he bei DuMont. isbn 978-3-8321-9421-5

n »Urban Media Cultures«. Zu Hau­

se und im Ofice lässt sich die Allgegen­
wart elektronischer Medien wohl kaum
noch steigern, aber auch die Mediatisie­
rung des öffentlichen Raums schreitet
unaufhaltsam voran. Doch wie weit
soll das Flimmern allerorten eigentlich
gehen? Können Riesendisplays und
Medienfassaden überhaupt umwelt­
verträglich sein? Und werden urbane
Medien statt sozialer oder künstle­
Für die vom rischer Kommunikation nicht bloß der
Architektur- Werbung dienen, weil da nun einmal
büro Christ & das meiste Geld ließt?
Gantenbein Seit bald zehn Jahren befasst sich
entworfene Susa Pop an dem von ihr mitgegrün­
Erweiterung des deten Public Art Lab in Berlin mit sol­
Kunstmuseums chen Fragen und gab nun mit Exper­ einen interdisziplinären Aufsatzband > Susa Pop, Ursula Stalder, Gernot
Basel bereitet ten wie Gernot Tscherteu vom Media heraus. Ein ausgesprochen wichtiges Tscherteu, Mirjam Struppek:
iart inter- Architecture Institute in Wien und Buch, denn nur, wenn wir die Medien Urban Media Cultures. Ludwigsburg
active ag einen der Schweizerin Ursula Stalder (siehe mitgestalten, werden wir auch die In­ (avedition) 2012, 436 Seiten.
LED-Fries vor http://blog.hslu.ch/outofhomedisplays ) halte mitbestimmen können. 39,90 Euro. isbn 978-3-89986-169-3

n »Ideation«. Im Englischen ist »Ide­ Mario Prickens Klassiker »Kribbeln im

ation« durchaus ein geläuiger Begriff
fürs Finden beziehungsweise Entste­
hen von Ideen. Vielleicht wird er das
auch im Deutschen, dank der Überset­
zung dieser britischen Publikation aus
der AVA­Reihe »Marketing Basics«, die
sich speziell mit Werbeideen befasst.
Autor Nik Mahon stellt Kreativtech­
niken vor, lässt prominente Werber aus
dem Nähkästchen plaudern und erläu­
tert Prinzipien wie etwa Reizworttech­
nik, Reframing, Metapher oder Annah­
meumkehrung. Auf diese Weise ent­
steht ein Grundlagenbuch ähnlich wie
Kopf«, der inzwischen in der elften Auf­
lage erscheint. Mehr Know­how und
Inspiration für professionelle Ideatio­
ner (das Wort habe wir mal schnell er­
funden) gibt es Anfang Juli in der Titel­
geschichte von PAGE 08.12. cg
> Nik Mahon: Ideation. Kreative
Werbeideen entwickeln und umsetzen.
München (Stiebner) 2012, 184 Seiten.
29,90 Euro. isbn 978-3-8307-1408-8
Reframing: Für eine Umwelt-
schutzkampagne als »Catch of the
Day« verpackter Strandmüll
114 PAGE 07.12 Publikationen

Neuerscheinungen – kurz vorgestellt

Andrew Shea: Designing For So-
cial Change. Strategies for Communi-
ty-Based Graphic Design. New York
(Princeton Architectural Press) 2012,
160 Seiten. 24,95 Dollar. 9781616890476.
Von spannenden Designinitiativen aus
den USA im Dienst sozialer Projekte be­
richtet dieses Buch – mehr unter www.
designingforsocialchange.com. Florian
Franke, Johannes Ippen: Apps mit
HTML5 und CSS3 für iPad, iPhone und
Android. Bonn (Galileo) 2012, 550 Sei-
ten. 34,90 Euro mit DVD. 978-3-8362-
1848-1. Die Designer Florian Franke
(www.lakercompendium.com) und Jo­
hannes Ippen (http://asidemag.com)
haben sich schon einiges Innovatives
zum Publizieren für iOS ausgedacht.
Ihr erstes Buch befasst sich darum auch
mit der Entwicklung digitaler Publika­
tionen sowie Themen wie Geodaten,
Videos, Sound, Bewegungssensoren
et cetera. Deutsches Institut für Ani-
mationsilm (Hrsg.): Kurt Weiler. Die
Kunst des Puppenanimationsilms.
Berlin (absolut medien) 2012. 24,90 Eu-
ro. 978-3-89848-390-2. Die Aufarbeitung
der Geschichte des deutschen Anima­
tionsilms geht mit einer Doppel­DVD
über DDR­Filmemacher Kurt Weiler
weiter – mit ausführlichem Booklet.
Enno Stahl: Winkler, Werber. Berlin
(Verbrecher Verlag) 2012, 320 Seiten.
22 Euro. 978-3-943167-09-2. Wie realitäts­
nah der Roman um den zynischen Wer­
ber Jo Winkler und dessen Verstrickun­
gen in Identitäts­ und Wirtschaftskrisen
ist, muss jeder selbst entscheiden . . .
Mehr über den Autor unter www.enno
stahl.de. David King: Russische re-
volutionäre Plakate. Bürgerkrieg und
bolschewistische Periode, sozialis-
tischer Realismus und Stalin-Ära. Es-
sen (Mehring Verlag) 2012, 144 Seiten.
29,90 Euro. 978-3-88634-098-9. Nicht
das erste Buch über sowjetische Plakat­
kunst, aber dieses besticht vor allem
durch eine differenzierte Schilderung
der Entwicklung von den Anfängen der
Revolution bis zum Stalinismus und
durch die enorme Vielfalt der Motive,
die auch Kino­ und Kulturplakate um­
fassen. Ben Harvell: iPad für Foto-
grafen. Bilder verwalten, bearbeiten
und präsentieren mit Ihrem iPad und
den wichtigsten Foto-Apps. Heidel-
berg (mitp) 2012, 144 Seiten. 19,95 Eu-
ro. 978-3-8266-9189-8. Von den schlich­
testen Basics bis hin zum Tethered
Shooting steht hier fast alles drin, was
für iPad­verliebte Fotografen wichtig
ist. Bernard Robben, Heidi Schel-
howe (Hrsg.): Be-greifbare Interakti-
onen. Der allgegenwärtige Compu-
ter. Touchscreens, Wearables, Tan-
gibles und Ubiquitous Computing.
Bielefeld (transcript) 2012, 398 Seiten.
33,80 Euro. 978-3-8376-2005-4. Akade­
mische Aufsatzsammlung über die
Mensch­Computer­Interaktion, ob bei
Arbeit, Lernen oder Freizeitgestal­
tung. Françoise Mouly: Blown Covers.
New Yorker Covers You Were Never
Meant to See. New York (Abrams) 2012,
128 Seiten. 24,95 Euro. 9781419702099.
Die Autorin erlaubt einen Blick hinter
die Kulissen des berühmten Magazins,
dessen Art Editor sie seit 1993 ist, und
präsentiert Coverentwürfe, die niemals
Realität wurden – bekanntlich häuig
nicht die schlechtesten . . . Siehe auch
unter www.blowncovers.com. cg

Hut verwechselte«. Eines seiner aktuellen Bücher beschäftigt sich

Was lesen Sie?
Mate Steinforth, Sehsucht, Berlin,
www.sehsucht.de
Wir sind gespannt, was Sie als einer der bekanntesten deutschen
Motiondesigner lesen.
Mate Steinforth: Ich lese viel, allerdings primär als Mensch und
erst an zweiter oder dritter Stelle als Motiondesigner (lacht). Vor
allem gern zu wissenschaftlichen Themen wie Wahrnehmung und
Gehirnforschung.
Was man durchaus mit Ihrem Beruf in Verbindung bringen könnte.
Viele sehr spannende Bücher dazu hat Manfred Spitzer verfasst,
aber auch TV­Sendungen gemacht, die man bei BR­alpha ansehen
kann. Noch ein interessanter Vielschreiber ist der Neurologe Oliver
Sacks, Autor des legendären »Der Mann, der seine Frau mit einem
mit der Wahrnehmung von Musik, die ähnlich wie Gerüche nicht
übers Großhirn verarbeitet wird, sondern über das Unterbewusst­
sein. Und ein spannender junger Autor ist der Amerikaner Jonah
Lehrer – von ihm habe ich »Proust was a neuroscientist« gelesen.
Auf Deutsch umbenannt in »Prousts Madeleine.
Hirnforschung für Kreative«.
Der englische Titel ist besser. In Prousts Roman »Auf der Suche
nach der verlorenen Zeit« gibt es ja die berühmte Szene, wo der
Icherzähler an einer frisch gebackenen Madeleine riecht und in
einem Stream of Consciousness zurück in die Kindheit reist. Solche
Beispiele aus Kunst und Kultur untersucht Lehrer auf neurowis­
senschaftlicher Basis.
Das hört sich alles nach etwas anstrengender Lektüre an.
Erstaunlicherweise nicht. Für all diese Bücher gilt, dass sie einfach
gut geschrieben sind, oft sehr anekdotisch. Gerade amerikanische
Autoren beherrschen das Storytelling. Natürlich kann man sich
fragen, ob das dem Thema gerecht wird oder zu sehr vereinfacht.
Aber man will schließlich auch unterhalten werden.
 page 07.12 115

Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
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Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchein
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Redaktion
Nina Kirst (nik), Nantjen Küsel (nk),
Anna Weilberg (aw, Redaktion Online)
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Daniel Schilling (dsc);
Rebecca von Hoff (Graik),
Christine Krawinkel (Artdirektion);
Maiken Richter (Text-/Schlussredaktion),
Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer,
Jenz Großhans, Judith Mair,
Sibylle Mühlke, Georg Obermayr,
Jürgen Siebert, Lutz Träger,
Stefan Wölwer
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kann immer 6 Wochen vor Ablauf des Orten Innovation entsteht und mit welchen Tools, Prozessen
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 116 PAGE 07.12 Fundstücke von Jürgen Siebert
Das Wissen von vielen
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Bekanntlich gehöre ich nicht zu
der Sorte Mensch, die glaubt, alles wer­
de schlechter. Erst recht nicht, wenn es
ums Internet geht. Denn dieses hat mir
zum Beispiel den Weg zu einer aktuel­
len, kostenlosen Enzyklopädie geeb­
net, die in gedruckter Form einen teu­
ren Regalmeter für sich beanspruchen
würde. Meine Briefmarken drucke ich
Diese und weitere selbst aus dem Netz, alte CDs und
Fundstücke von Unterhaltungselektronik verkaufe ich
Jürgen Siebert in- nicht auf Flohmärkten, sondern über
den Sie unter Amazon oder eBay, neue Musik landet
www.page-online. auf Festplatten und wurde nie zuvor
de/fundstuecke besser gefunden. Alles einfacher, bil­
liger, schneller, nachhaltiger.
Mitte Mai führte ich auf der NEXT­
Konferenz in Berlin kurz hintereinander
zwei Gespräche mit Online­Unterneh­
mern, die meine optimistische Grund­
einstellung ins Wanken bringen woll­
ten. Der Erste, ein bis heute unverges­
sener Dotcom­Glücksritter aus Ham­
burg, malte den Teufel in Form von
Facebook an die Wand. Er glaubt, dass
das Internet längst im Besitz von Mark
Zuckerberg sei und dieser es mehrere
Jahrzehnte beherrschen werde. Mein
Einwand, dass die Erfahrungen eines
reifen Unternehmers gegen diese stei­
le These sprächen und ich die zurück­
liegenden Industrie­ und Technologie­
jahre vielmehr als Sinuskurven wahr­
genommen hätte, ließ er nicht gelten:
»Das Internet tickt anders.«
Der Zweite, langjähriger »Entrepre­
neur with passion for mobile innova­
Jeder kann diesem
Foto aus der US-
Kongressbibliothek
auf Flickr ( www.
lickr.com/photos/
library_of_con
gress/2179930812/ )
Schlagwörter hin-
zufügen – mit dem
Ergebnis, dass
mehr Mitwirkende
mehr Details
beisteuern und so
den dokumen-
tarischen Wert des
Bildes steigern 
tion«, auch aus Hamburg, entpuppte
sich als Verfechter der Schirrmacher’
schen Payback­Theorie: Alles wird im­
mer mehr und immer schneller, wir
Menschen sind überfordert, und unser
Denken verändert sich. Ich dagegen:
Unser Gehirn ist unersättlich und be­
grüßt alle Kanäle, die es auf Trab hal­
ten. Wenn dazu noch eine Belohnung
in Form von Aufmerksamkeit oder So­
cial­Media­Bienchen winkt, ist dies der
gesündeste Stress, den ein Mensch er­
leben kann. Kam nicht so gut an bei
meinem Gegenüber . . .
Zum Glück stand mir noch die NEXT­
Abschlussrede bevor. Der US­amerika­
nische Publizist und Philosoph David
Weinberger, Mitautor des bekannten
Cluetrain­Manifests, sprach über sein
aktuelles Lieblingsthema: die Neuor­
ganisation des Wissens durch das In­
ternet. Sein Buch dazu heißt »Too Big
to Know« mit dem rekordverdächti­
gen Untertitel: »Rethinking Knowledge,
Now That the Facts Aren’t the Facts,
Experts Are Everywhere, and the Smar­
test Person in the Room Is the Room«.
Zu Deutsch etwa: Das Wissen überden­
ken, jetzt, wo die Fakten nicht mehr
die Fakten sind, überall Experten lau­
ern und der Cleverste im Raum der
Raum selbst ist.
Weinberger feiert den Hyperlink als
die im wahrsten Sinne des Wortes weg­
weisende Schaltstelle des Wissens. Da­
bei ist er sich durchaus bewusst, dass
Verlinkung nur eine Technik ist und
nicht automatisch für redaktionelle
Qualität bürgt. Doch seine Devise lau­
tet: »Weil vielen alles erlaubt ist, wird
das System fruchtbar.« Er stellte als
Beispiel die im Februar 2008 gestar­
tete Plattform http://eol.org vor, die
Encyclopedia of Life, mit Texten und
Bildern aller Tier­ und Planzenarten.
An dem Projekt sind derzeit fünf be­
deutende Institute beteiligt, darunter
die Harvard University, das Field Mu­
seum in Chicago und der Missouri Bo­
tanical Garden. Aber auch die von Laien
betreuten Wissensportale wie http://
stackoverflow.com oder https://github.
com hält der Internetexperte für frucht­
bare Entwicklungen. Von den Initiato­
ren solcher Plattformen könnten wir
uns vier positive Trends abschauen:
Bescheidenheit, Großzügigkeit, Annä­
herung sowie die Bedeutung des öf­
fentlichen Lernens. Überhaupt: »Bil­
dung sollte in der Öffentlichkeit statt­
inden«, so Weinbergers Wunsch für
die kommenden Jahre. Ich glaube ja,
es ist mehr als ein Wunsch – es ist un­
sere Zukunft.
Auch die öffentlich vergebenen Tags
auf Flickr sieht David Weinberger als
Bereicherung. Zum Beweis warf er,
gemeinsam mit dem Publikum, einen
Blick auf die rund 60 Schlagwörter ei­
nes Fotos, das die Library of Congress
seit Januar 2008 über Flickr der Allge­
meinheit zur Verfügung gestellt hat.
Es zeigt eine Arbeiterin 1942 in einer
Flugzeugfabrik in Burbank, Kalifornien.
Unter den Tags sind Hinweise zur Fri­
sur der Abgebildeten (coiff), zur Indus­
triekulturikone Rosie the Riveter oder
zum Kleid der Arbeiterin (loral dress).
»Viele Begriffe erscheinen im ersten
Moment weit hergeholt, aber sie sind
sinnvoll, weil viele Menschen unter­
schiedliche Assoziationen beitragen
und die Verschlagwortung am Ende
breiter sein wird als die aus einer Hand
oder von einem Bildredakteur.« Man
indet diese Fotos heute viel schneller
als früher in den aufwendig verschlag­
worteten Schubladen der Bibliothek.
Allen Menschen, die sich von der
Unübersichtlichkeit des Netzes über­
fordert fühlen, lege ich Weinbergers
Schlusswort ans Herz: »Messiness sca­
les meaning«, was sich frei vielleicht
mit »Unordnung transportiert Bedeu­
tung« übersetzen lässt.