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Award-Einreichungsvideos Arbeiten smart erläutern, Top-Jurys überzeugen GERMANY 4 191084 209802 05
Print neo

Print
neo
Welche neuen Chancen
digitale Medien dem Printdesign
eröffnen – und umgekehrt

Exklusiv: TDC-Preview Brandneu: edding-Typo-Site High-End-Fotoprints

Ausgezeichnete Typoarbeiten Making-of: Das HTML5-Webspecial von Analog- und Digital-Dienstleister für
aus aller Welt – für Print & Screen kempertrautmann, Shift und Büro Destruct brillante Abzüge in Galerie-Qualität
 Editorial
Wie gedruckt
n »Print gewinnt! – Heute und in Zu-
Cover-Font: MVB Fantabular (www.mvbfonts.com); Foto: Kirsten Nijhof
kunft!«, tönt es lautstark in den Fach-
medien. Kein Wunder, schließlich steht
die altehrwürdige Print-Media-Messe
drupa vor der Tür. Nein, Print sei noch
lange nicht tot. Lediglich das klassische
Offsetdruckgeschäft stagniere, ande-
re Bereiche wüchsen. Der in Asien,
Lateinamerika und Osteuropa wach-
sende Wohlstand etwa sorgt in der
Verpackungsindustrie für Aufwind; die
zunehmende Alphabetisierungsrate in
den bevölkerungsreichen Ländern Af-
rikas Asiens, und Südamerikas für stei-
gende Buch- und Zeitungsaulagen.
Außerdem setzt man auf Hybrid-
druck, kann doch das Tonerdigitalver-
fahren qualitativ längst mit dem klas-
sischen Offsetdruck mithalten. So las-
sen sich statische und variable Inhalte
einfach mischen und Individualisierun-
gen äußerst kostenefizient produzie-
ren. Auch der Einbindung digitaler Me-
PAGE Cover
Den Titel dieser Ausgabe
realisierte die Berliner
Druckerei Gallery Print
(www.gallery-print.de) im
Irisdruck. Anders als beim
klassischen Offsetverfah-
ren beinden sich dabei
alle Farben nebeneinan-
der in einem einzigen Farb-
werk. Während des Dru-
ckens mischen sich die
Farben sukzessive: Jeder
Bogen wird dadurch zum
Original mit einem einzig-
artigen, echten Verlauf
PAGE 05.12 003
dien stünde nichts mehr im Wege. Und
dabei sind nicht etwa QR-Codes ge-
meint. Nein, die Rede ist von gedruck-
ter Elektronik und Video in Print.
Zweckoptimismus hin, Kreativpo-
tenzial her, dank Web to Print und Cloud
Publishing werden immer mehr Print-
Jobs – via PC oder Mobilgerät – auf klei-
nen und großen Drucksystemen ver-
anlasst: Postkarten, Broschüren, Foto-
bücher, Akzidenzen jeglicher Art. Ja, in-
dividueller Druck und Print on Demand
sind im gestalterischen Alltag ange-
kommen. Die aktuellen Lösungen ge-
statten ressourcenschonende Ad-hoc-
Produktionen, die dem Internet an Vari-
abilität kaum nachstehen – und liefern
den haptischen Mehrwert noch dazu!
Doch Print wandelt sich angesichts
der digitalen Medien nicht nur weg
vom statischen Massenmedium hin zur
punktgenauen One-to-One-Kommuni-
kation. Mit HD-Displays und Webfonts
hält hochwertige Printästhetik nun
auch Einzug in die Bildschirmmedien.
So stellen wir in vorliegender Ausgabe
denn auch Kreative vor, die konse-
quent vorwärts denken und neu ans
Werk gehen. Wir berichten von High-
End-Druckerzeugnissen, Crossmedia-
design, Selfpublishing, audiovisuellen
Artworks auf Papier – und last, but
not least, von viel Leidenschaft! Denn
Print, egal ob analog, digital oder rein
virtuell, das ist neo!
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
004 page 05.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Austria-Solar-Jahresbericht; Freitag-Ausstellung;
SXSW 2012; Ansichtssache: der inlationäre Gebrauch
des Worts »mehr« in Werbeclaims; Buchdesign

014 Branche & Karriere

Hartmut Esslinger über seine Rolle als Jurypräsident
beim ADC Wettbewerb; Rechtsratgeber Social Media

018 Ausbildung
Illustrationsprojekt; Animationsilm

TITEL
022 n Print neo
068 Der Lego-Hype
Die Druckindustrie ist in der Krise, aber da, wo sie
sich mit der digitalen Welt verbindet, entstehen neue
Geschäftsfelder und Medien – so wie sich auch
die Stärken des Printdesigns neu entfalten können

KREATION
032 Print neo: Selfpublishing
Von wegen altmodisch: Die Faszination für Druck-
sachen ist ungebrochen und indet in der
Selfpublishing-Bewegung engagierte Verfechter

040 Print neo: One-to-One-Kampagnen

Social Media und Mobile belügeln das Dialogmarke-
054 TDC-Preview
ting. Print wird damit im Zusammenspiel der Kanäle
aber keineswegs überlüssig – ganz im Gegenteil

046 n Award-Einreichungsvideos
Was muss ein Case-Film haben, um die Juroren zu
überzeugen? Was sollte man besser vermeiden?

052 Papierwelt
Papp-Kuckucksuhren; neuartiges Fotobuchpapier

TYPO
054 n TDC-Preview
Erstmals hat der Type Directors Club New York auch
herausragende Screenanwendungen prämiert

060 Print neo: Web- und App-Fonts

Associated Press und kabeleins machen vor, wie
dank Web- und App-Fonts medienübergreifend
konsistente Erscheinungsbilder aussehen können

064 n Typo-Site für edding

068 Typowelt
Wie kempertrautmann, Shift und Büro Destruct
den Wall-of-Fame-Nachfolger realisierten
 page 05.12 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
abo-angebote oder den page-Shop – das alles inden
Sie unter www.page-online.de

068 Typowelt
TDC-Intro-Gewinner; »FUSE«-Sammlung bei Taschen;
Marshal von Typonauten; »Moving Types«-Ausstellung

BILD
070 n Print neo: High-End-Fotoprints
Gute Zeiten für Auftraggeber von Prints in Galerie-
qualität! Heute steht ihnen das ganze Spektrum
an analogen und digitalen Techniken zur Verfügung

078 Interaktive Kunst-Installation

Wunderbar und ein bisschen verrückt: Petros Vrellis
setzte van Goghs »Sternennacht« für die Kinect um

080 Bildwelt
Graphic Novel von Carolin Walch; Foto-Apps; Illustra-
torenfestival; Stockbilder-Plug-in für Photoshop CS5

TECHNIK
082 Print neo: Electronics in Print
Die Technik ist da, ebenso erste Ansätze, die das
Potenzial multisensorischer Kommunikation zeigen

088 Making-of: MSN Visualizer

Hinderling Volkart entwickelte einen Player, der per
Zufallsprinzip aus Flickr-Fotos Musikclips generiert

094 Tools & Technik

Pentax K-01 von Marc Newson; eBoy-App The Grix;
Pantone in der Cloud; Photoshop Touch für iPad 2

SERVICES & STANDARDS

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Meister psychedelischer Kunst; Erscheinungsbilder
für Small Businesses; Siebdruck-Handbuch

003 Editorial 020 PAGE Online

051 PAGE Abo 077 PAGE Mini-Abo 107 PAGE Shop
103 PAGE Stellenmarkt
113 Impressum/Vorschau
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
053 »Leitmedium Design« mit Jochen Rädeker
063 Transmediales Story-Training mit der Good School
088 Making-of: MSN Visualizer
079 »Visual Thinking Lessons« mit der Good School
093 PAGE Seminar »Generatives Design«
006 PAGE 05.12

SZENE
 PAGE 05.12 007

Lichtblick
Für den österreichischen Solarverband
hat Serviceplan Campaign einen unge-
wöhnlichen Geschäftsbericht entworfen

n Die Empfänger des Jahresberichts

von Austria Solar dürften sich ziemlich
gewundert haben – waren die Seiten,
die sie aus der lichtdicht verschlosse­
nen Folie holten, doch komplett leer.
Tatsächlich handelte es sich um den
ersten sonnenbetriebenen Geschäfts­
bericht. Die fotochromatischen Farben
werden erst bei Einfall direkten Son­
nenlichts sichtbar, schon hinter einer
Glasscheibe lässt sich der Bericht nicht
mehr lesen. Die Reaktion verläuft wie
computersimuliert: Die pastelligen Far­
ben erscheinen leicht zeitversetzt auf
dem Papier, nach rund fünf Minuten
ohne Sonneneinwirkung sind sie wie­
der verschwunden.
Um die Idee zu verwirklichen, war
ein spezielles Druckverfahren notwen­
dig, das in dieser Form zum ersten Mal
eingesetzt wurde. Gemeinsam mit der
Druckerei Mory & Meier experimentier­
te die verantwortliche Agentur Ser­
viceplan Campaign nach einer ausge­
dehnten Vorrecherche zwei Tage lang
im Drucklabor, um das gewünschte
Resultat zu erzielen. Das Problem be­
stand vor allem darin, die Seiten voll­
kommen leer erscheinen zu lassen. Ne­
ben den Farben spielte diesbezüglich
das Papier eine ganz wesentliche Rol­
Ohne Sonne geht
le. Denn der Farbauftrag sollte so we­
nix: Serviceplan
nig wie möglich zu sehen sein. Schließ­
Campaign entwickelte
lich iel die Entscheidung auf Symbol
den ersten Geschäfts-
Tatami von Fedrigoni für den Innenteil
bericht, der nur mit
sowie auf einen säuerfreien und al­
Sonnenkraft zu lesen ist.
terungsbeständigen Rückwandkarton
Links: Das Schreiben
von Friedrich Römer für den Umschlag.
wurde in einer lichtdicht
Übrigens gibt es keine »normale« Vari­ ≥ PAGE Online
verschlossenen Folie
ante des Jahresberichts. Möchte man Ein Video vom
versendet, damit die
ihn drinnen lesen, braucht man eine sonnenbetriebenen
Seiten ganz weiß beim
UV­Lampe. Das sei nur konsequent, so Geschäftsbericht
Empfänger ankamen
die Macher. Denn schließlich sei ein So­ gibt es auf www.
larunternehmen auch nur bei Sonnen­ page-online.de/
schein produktiv. nik austria-solar
008 PAGE 05.12 SZENE

Gestaltung von der Insel steht von jeher für

Coolness: Patrick Rylands Spielzeug für die

Alle Bilder © by V&A Museum, London – außer Rendering oben rechts: ©by Zaha Hadid Architects, London
Badewanne (»Fish and Bird« von 1970) demons-
triert die Neigung zu klarem Design und zur
Natur als Inspirationsquelle. Rechts davon: Eine
Riesenauster zum Fest – Londons neues
Aquatics Centre von Zaha Hadid wird bei den
Olympischen Spielen diesen Sommer ganz
groß rauskommen. Darunter: Der skulpturale
Stuhl Little Heavy von Ron Arad (1989) zeigt eine
handwerklich-künstlerische Auseinander-
setzung mit Materialien. Zeitgemäß: Für das
Double-D Minikleid (unten) kombinierte Foale &
Tufin 1966 Mode und Graik

The Empire’s Best

n Designausstellung. Architektur,
Mode, Fotograie, Kunst, Möbel­, Indus­
trie­ und Kommunikationsdesign von
der Nachkriegszeit bis heute – diesen
Bogen spannt die Schau »British De­
sign 1948–2012. Innovation in the Mo­
dern Age«, die bis 12. August im Lon­
doner V&A Museum zu sehen ist. Zeit­
lich gerahmt von den Olympia­Events,
gliedert sie sich in die Themenberei­
che »Tradition und Moderne«, »Sub­
version« sowie »Innovation und Krea­
tivität«. Im ersten Teil geht es um die
Verbindung vieler Gestalter zur hand­
werklichen Tradition bei gleichzeitiger
Afinität zum Fortschritt. Bereits 1951
demonstriert das Festival of Britain
als Ausstellung zu Architektur, Indus­
triedesign, Technik, Wissenschaft und
Kunst die traditionelle Wertschätzung
der Briten für kreative Leistung. Und
mit der Eröffnung von Habitat 1964 re­
agierte Terence Conran auf das wach­
sende Interesse an Alltagsdesign.
Die zweite Sektion beleuchtet die
rebellische Seite britischer Kreativer
wie Richard Slee oder Damien Hirst.
Das Swinging London der Sixties wird
hier ebenso vergegenwärtigt wie der
Punk der 1970er und das Cool Britannia
der 1990er: mit Musikgraik der Pop­
Art­Künstler, Vivienne Westwoods ers­
tem Shop Let It Rock sowie Arbeiten
Peter Savilles und Tom Dixons. Der letz­
te Teil beschäftigt sich mit Architektur
und Kreativität im Kontext des Pro­
duktionsprozesses und neuer Techno­
logien, etwa anhand von Zaha Hadids
Bauten. Für die Ausstellungsarchitek­
tur ist Ben Kelly Design verantwortlich,
Graphic Thought Facility für die Graik,
Barnbrook Design gestaltete Erschei­
nungsbild und Katalog, Soda die audio­
visuellen Installationen. wl
 PAGE 05.12 009

Neues Formgefühl
n Designausstellung II. Die 1920er Jahre waren in
Deutschland eine Zeit gesellschaftlicher und kreativer
Erneuerung, wie sie sich so schnell nicht wiederholen sollte.
Mit der Schau »Unsere Zeit hat ein neues Formgefühl.
Fotograie, Graik und Plakat der 1920er Jahre« lässt uns das
Folkwang Museum vom 28. April bis 5. August in diese Auf-
bruchsstimmung eintauchen. Das Essener Museum war selbst
Teil der gestalterischen Revolution und verfügt über bedeu-
tende Bestände zum Thema. Schon 1903 zeigte das damals noch
in Hagen beheimatete Haus Berufsfotograie – sicher eine der
ersten Ausstellungen dieses Genres. Und seit 2010 gehört die
Sammlung des Deutschen Plakatmuseums zum Folkwang.
Von Konstruktivismus über Neue Sachlichkeit bis Verismus reicht
das Spektrum der in der Zwanziger-Jahre-Schau vertretenen
Stile – der Begriff Verismus leitet sich von italienisch vero für
»wahr« ab und bezeichnet den bis ins Groteske übersteiger-
ten Realismus von Künstlern wie Otto Dix oder Rudolf Schlich-
ter, die die Kunstwelt und die gesellschaftskritische Presse mit
satirischen Graiken und Illustrationen bereicherten. Im Steidl
Verlag erscheint ein in die Hefte »Fotograie«, »Graik« und
»Plakat« unterteilter Katalog (28 Euro, isbn 978-3-86930-473-1).
Oben ein Modefoto der Fotograin Anneliese Kretschmer. cg
 010 PAGE 05.12 SZENE
Was wäre wenn?
Ein Gespräch über n SXSW 2012. Jahr für Jahr pilgern
Visionen zwischen wir zur Interactive­Konferenz South by
Futurologe Ray Southwest nach Austin in Texas, um
Kurzweil und Autor die Zukunft der digitalen Gesellschaft
Lev Grossman zu diskutieren und unsere Vorstellun­
auf der SXSW gen davon zu überprüfen. Vor Ort nei­
gen viele Teilnehmer, versunken in ih­
rer eigenen Welt aus Kreativität, Infor­
mation, Inspiration und Science­Fiction,
zu übertrieben optimistischen Prophe­
zeiungen. Wir dürfen allerdings nicht
vergessen, dass die Perspektiven einer
digitalen Welt für viele immer noch ei­
ne beängstigende Angelegenheit ist.
So unterhielt etwa Pepsi eine Diskus­
sionsplattform um die zentrale Frage:
»Was wäre wenn?«. Täglich konnten
Besucher zusammen frische Konzepte
und Visionen entwickeln.
Aus einer Hand: Im Fokus der Ausstellung »Freitag – Out of the Bag« stehen die Entwicklung der Marke, ihrer Produkte und ihrer Kommunikation
Nicht nur Pepsi, auch Proifuturolo­
gen wie etwa Ray Kurzweil und Bruce
Sterling, Politiker wie Al Gore oder ein
Haufen Google­Designer versuchten
sich daran, neue Trends zu formulie­
ren. Wir konnten sie belächeln oder
inspirierend inden. Die diesjährige
SXSW schuf vor allem viel Raum für vi­
sionäre Stimmen und wesentlich weni­
ger für die zaghaften und skeptischen,
die in den Jahren zuvor noch zum gu­
ten Ton gehörten. Ray Kurzweil zum
Beispiel ging es in seinen wachrütteln­
den Reden um eine Metaebene: Die
aktuellen Technologien könnten be­
reits revolutionäre Ideen produzieren –
wir müssten diese Ideen nur haben und
die vorhandene Technik viel konse­
quenter einsetzen.
Ideen auf Basis existierender Tech­
nologien gab es auch zuhauf. Unzähli­
ge Panels beschäftigten sich damit,
die Grenzen von HTML5, CSS, JavaScript
und SVG abzustecken oder das UX­De­
sign zu revolutionieren. Allein Google
steuerte 25 Panel­Teilnehmer bei, un­
ter ihnen Aaron Koblin. Der rief das
Jahr für WebGL auf dem Smartphone
aus. Unterstützt wurde er mit handfes­
ten Beweisfällen von Programmierer
Ricardo Cabello alias Mr. Doop, Google
Software Engineer Ken Russell und
Shanna Tellerman von 3­D­Software­
Entwickler Autodesk. Sie prophezeiten
durch Hardware beschleunigtes 3­D
nicht mehr nur in Desktop­Browsern,
sondern auch auf nicht geschlossenen
mobilen Plattformen. Ein Spiel und je­
des andere Rich­Media­Erlebnis in 3­D
werden in Zukunft per Klick auf einen
Link in jedem Medium möglich sein.
Es wird höchste Zeit für eine neue
Sicht der Dinge«, meinte Smashing­
Pumpkins­Sänger Billy Corgan über die
Musikindustrie. Ähnlich formulierte es
TV­Koch Anthony Bourdain über das
Fernsehen und einige schlaue Marke­
ter über Werbung und Marketing in ih­
ren Panels. Ihr Fazit: Die alten Medien
und Geschäftsmodelle sind tot. Es folg­
te ein Aufruf nach konsequenter Ver­
änderung, um relevant zu bleiben.
In diesem Zusammenhang führte
Brian Solis, Principal Analyst bei Alti­
meter Group, die »Generation C« (Ge­
neration Connected) an. Zu dieser zähl­
ten die meisten von uns – über alle Al­
tersgruppen hinweg, so Solis. Für einen
großen Teil der Gesellschaft sei Digital
kein Medium mehr, sondern das Zeit­

Ein Marktschreier von Skype verliest alle Tweets während der SXSW, die
mit den Hashtags »#sxsw« oder #skpe« versehen waren
alter, in dem wir leben, erklärt er. Wei­
te Teile unseres Lebens sind von digi­
taler Vernetzung geprägt. Wir haben
die Kontrolle über die uns erreichen­
den Botschaften und über die Medien,
die wir konsumieren oder selbst kreie­
ren. Daher beginnen wir alles zu verwei­
gern, was nicht in die Kultur des mün­
digen Konsumenten passt. Digital ist so­
mit kein Kanal mehr für Werbung, son­
dern eine Denk­ und Handlungsweise.
Mit Vorsicht zu genießen war die
Neuaulage des von Venture­Capita­
list Elias Bizannes aus San Francisco
initiierten StartupBus. Da begaben sich
11 Tourbusse mit 336 Geek Chic Engi­
neers, Hackern und Werbern von Agen­
turen wie Razorish, GSD&M, Dentsu,
WPP Group, Havas und Ogilvy auf einen
Richtige Idee zur richtigen Zeit
n Freitag-Ausstellung. Die Firma
Freitag stellt seit 19 Jahren Taschen­
unikate aus gebrauchten Lkw­Planen
her. Mit den lifestylig inszenierten, in­
dividuell und nachhaltig produzierten
Produkten gelten die Zürcher als Vor­
zeigemarke für die Kreativwirtschaft.
Dem Geschäftsmodell und der Philo­
sophie der Freitag­Brüder, der visuel­
len Markenkultur, den Herstellungs­
prozessen und den Produkten wid­
met das Museum für Gestaltung Zü­
rich nun vom 4. April bis zum 29. Juli
eine Ausstellung.
Die Szenograie des Industriedesig­
ners Michael Schmid nimmt das Mo­
tiv des Lkw auf und präsentiert die Ex­
ponate in sieben thematischen Trai­
lern von »Wirkung« über »Kommunika­
PAGE 05.12 011
Beide Fotos: Roland Hachmann, Head of Social Media Marketing bei DDB Tribal Hamburg
viertägigen Hackathon­Roadtrip. Die
20­ bis Mitte­30­Jährigen mit Unterneh­
mergeist kämpften sich quer durch die
Staaten, um schließlich einer Jury in
Austin die beste Start­up­Idee vorzu­
tragen. 10 000 Dollar Preisgeld winkten.
In den engen Bussen herrschten un­
menschliche Arbeitsbedingungen, un­
ter denen vom Konzept bis zum Pro­
grammcode bei der Ankunft in Texas
alles fertiggestellt sein musste. Jeder
konnte das auf UStream live miterle­
ben. Motivierend war für die Teilneh­
mer allein das Ziel, am Ende ein eigenes
Start­up zu gründen. Wer es von ihnen
geschafft hat, dem werden wir auf der
nächsten Konferenz wiederbegegnen.
Jürgen-Rahlff Lindner, Kreativ-
direktor bei DDB Tribal, Hamburg
tion« bis hin zu »Produktentwicklung«.
Zu sehen gibt es Prototypen und Ma­
terialexperimente, Beispiele aus der
frühen visuellen Kommunikation, Fo­
tos und Filme von Firmenpartys und
Produktionsprozessen. Auch das Mar­
kenimage in Japan wird vorgestellt,
und ein Taschen­Zuschneider arbeitet
live im Museum. All dies macht deut­
lich, wie Unternehmens­ und Pro­
duktkultur zusammenhängen. Bei Lars
Müller Publishers erscheint anlässlich
der Ausstellung die Publikation »Frei­
tag – Ein Taschen­Buch«. Alles in allem
also ein schöner Beitrag zur Frage, wie
gelungenes Design entsteht – und wie
eine zeitgemäße theoretische Aus­
einandersetzung mit Gestaltung aus­
sehen kann. wl
 012 PAGE 05.12 SZENE

Blätterrascheln
n Schönste Bücher aus aller Welt. »Der Buchgestal­
ter wird zum zweiten Autor. Er spricht zu uns in der Sprache
des Buches und des Papiers.« So urteilte die Jury über die
von Zhao Xigang gestaltete chinesische Publikation »The
Story of Paper­cut«, die sie mit eine Silbermedaille aus­
zeichnete. Farbe und Papier passen sich dem Inhalt an, das
weiche Buch schmiegt sich in die Hand des Betrachters und
lässt ihn die Papierschnittkunst buchstäblich erfühlen. Die
höchste Auszeichnung, die Goldene Letter, ging aber an ein
anderes Werk: das Fotobuch »La Résidence« des dänischen
Gestalters JH Engström. Durch ein System von Aufklappsei­
Zhao Xigang hat ten gelingt es ihm, die als Triptychen angelegten Bildserien
»The Story of zu lyrischen und narrativen Szenen zu entfalten.
Papercut« für den Von den 540 eingesandten Büchern zeichnete die Stif­
Leser fühlbar ge- tung Buchkunst 14 aus. Erstmals und einmalig waren keine
macht – und bekam Beiträge aus Deutschland dabei, da der deutsche Wettbe­
dafür Silber werb aufgrund der Neustrukturierung erst im Frühjahr 2012
stattindet (siehe PAGE 12.11, Seite 18). Bei den Schönsten
Büchern aus aller Welt sind ausschließlich Publikationen
zugelassen, die bereits auf nationaler Ebene gewonnen ha­
ben. Die Preisverleihung fand Mitte März auf der Leipziger
Gold für die Buchmesse statt. Weitere Bilder der Gold­ und Silbergewin­
originelle Bindung ner gibt es auf www.page-online.de/schoenste-buecher-aus-
von »Raum, aller-welt-2012 zu sehen. nik
verschraubt mit
der Zeit«. Um
die Fotos nicht
mit erklärenden
Texten zu über-
frachten, gestalte-
te Hubertus Adam
einfach ein Buch
mit zwei Blöcken

Ansichtssache
»Ich will nicht mehr!« PAGE­Redakteurin Antje Dohmann nervt der inlationäre
Einsatz des Mehr in der Werbung

n Ob Auto, Investmentfond, Flug­
suchmaschine oder Kosmetik – jeder
wirbt neuerdings mit mehr: »Mehr
Wagen« (Suzuki Swift), »Mehr einfach
machen« (Fidelity International), »Mehr
Flüge. Mehr billig« (Swoodoo), »Mehr
als weiss« (Perlweiss). Alexander Hahn,
Gründer von Slogans.de, versteht dies
als den Versuch, »Konsumenten zu ak­
tivieren. Angesichts einer immer un­
überschaubareren Angebotsvielfalt er­
scheint die Betonung eines konkreten
Mehrwerts zunehmend als geeigne­
tes Mittel, um sich von den Angeboten
der anderen Mitbewerber abzugren­
zen. Entsprechend ist ›mehr‹ seit Ja­
nuar 2012 das meistgenutzte Wort in
deutschen Slogans.«
Dabei gibt es doch auch ohne Wer­
beversprechen jeden Tag mehr: mehr
E­Mails, mehr Shoppingportale, mehr
Stress, mehr Brotsorten beim Bäcker.
Ich persönlich fände es sehr angenehm
und lebenserleichternd, gäbe es mal
von etwas weniger. Vermutlich inden
Werber das Wörtchen »weniger« nicht
so sexy. Zugegeben: Der Claim »Weni­
ger Geld« statt »Mehr Geld« (Ageas)
würde außer dem Überraschungsmo­
ment wohl keine großen Erfolge erzie­
len. Aber wo mehr exisitiert, gibt es
auch ein positives Weniger. Wieso nicht
mal »Weniger Benzinverbrauch« statt
»Mehr G als jeder GTI zuvor« (VW Golf)
oder »Weniger Dreck für die City« statt
»Mehr Style für die City« (Peugeot)?
»Ein Mehr als Bestandteil des Mar­
kenclaims kann helfen, zu positionie­
ren, zu differenzieren und eine Marke
greifbarer werden zu lassen«, so Ale­
xander Hahn. »Wesentlich ist jedoch,
dass die Marke ihr Mehr­Versprechen
auch halten kann.« So manch einem
Brand würde es sicher gut tun, etwas
weniger zu versprechen. »Starten Sie
ein Auto und so viel mehr«. Was bitte
soll ich mir ausgerechnet bei einem
Ford Focus unter dem Mehr vorstel­
len? Oder »Schützt noch mehr als Sie
denken«. Woher will o.b. wissen, was
ich denke? Liebe Werber, schaltet mal
einen Gang zurück und denkt an das,
was eure Omi euch schon sagte: Weni­
ger ist manchmal mehr.
 PAGE 05.12 013

England brennt
n Piktogramme. Viel wurde über die Aufstände in England im vergangenen
Sommer geschrieben, die auf die Erschießung Mark Duggans durch die Polizei
folgten. Aber kann man diese Geschichte auch ohne Worte darstellen? Stephen
McCarthy kann. Der britische Designer (www.loft27design.com) veröffent-
lichte eine 32-seitige Broschüre, in der er mittels Piktogrammen im Stil von
Otto Neurath dieses düstere Kapitel britischer Geschichte erzählt. Angefangen
von den Schüssen und den folgenden, zunächst friedlichen Demonstrationen,
über die Unruhen und Plünderungen, David Camerons vorzeitiger Rückkehr aus
dem Urlaub bis hin zu den Aufräumaktionen und drakonischen Bestrafungen,
bringt Stephen McCarthy die Ereignisse auf den Punkt. Kaufen kann man »England’s
burning« für 7,50 Pfund bei Unit Editions. ant

RGB-Variationen
n Erscheinungsbild. Schon im Jah­
re 1972 trug ein berühmtes Live­Album
der Band King Crimson den Ruhm des
Frankfurter Zoom Clubs in die Welt.
Später wurde er als Sinkkasten legen­
där, nach dessen Insolvenz 2011 haben
ihn jetzt neue Betreiber unter dem al­
ten Namen Zoom wiedereröffnet. Die
Agentur Surface entwarf ein modula­
res Logo, das sich in verschiedenen Va­
rianten in ein Rastersystem integrie­
ren lässt – perfekt um monatliche Ver­
anstaltungen zu kommunizieren oder
um in unterschiedlichen Formaten in
Print, Web, Mobile sowie auf Wand­
RGBs zum Einsatz zu kommen. Der Clou
bei Letzteren: Sowohl das horizontale
Innen­ als auch das vertikale Außen­
schild lassen sich farblich ans jeweilige
Monatsprogramms anpassen. cg
014 PAGE 05.12 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (www.bdg-designer.de), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Dörthe, 24: Ich bin bald mit meinen Kommunikations-
designstudium fertig. Nach dem Bachelor würde ich mich
gerne mit einer guten Freundin selbstständig machen.
Wir haben im Studium viele Kurse gemeinsam belegt und
gut zusammengearbeitet. Gerade überlegen wir,
welche Unternehmensform wohl die beste für uns ist.
Liebe Dörthe,
herzlichen Glückwunsch zu Ihrem Ent-
schluss, ein eigenes Büro zu gründen.
Die beste Unternehmensform über-
haupt gibt es nicht, aber die passende
für Sie und Ihre Freundin. Überlegen
Sie zunächst, was Ihnen wichtiger ist:
eine Haftungsgrenze oder eine einfa-
che Buchhaltung.
Eine Haftungsgrenze erhalten Sie
mithilfe einer Kapitalgesellschaft, müs-
sen dafür aber einen erhöhten Buch-
haltungsaufwand akzeptieren. Weni-
ger komplex in der Buchhaltung ist ei-
ne Personengesellschaft, zum Beispiel
eine Gesellschaft bürgerlichen Rechts
(GbR), dafür haften Sie allerdings voll
und gesamtschuldnerisch. Das bedeu-
tet, wenn es zu einem Schaden kommt,
müssen Sie mit Ihrem ganzen Vermö-
gen dafür geradestehen. Das Beste aus
beiden Welten – eine Personengesell-
schaft mit beschränkter Haftung – ist
in Deutschland leider nicht möglich.
Designer gründen häuig eine GbR.
Diese Gesellschaftsform ist sehr offen
und kann beliebig viele Partner auf-
nehmen, allerdings haftet dabei jeder
für jeden. Sie sollten daher eine GbR
nur mit jemandem gründen, dem Sie
wirklich vertrauen. Die GbR ist in der
Buchhaltung auch ohne Steuerberater
machbar und verursacht keine nen-
nenswerten Gründungskosten. Sie be-
nötigen lediglich einen Gründungs-
vertrag und müssen die GbR beim Fi-
nanzamt anmelden. Im Netz inden Sie
zahlreiche Vorlagen, die Sie für Ihre
Zwecke anpassen können, unter an-
derem dazu, wie man mit Gewinnen
oder mit Konlikten umgehen soll.
Wenn Sie Ihre Haftung beschränken
wollen, ist eine Kapitalgesellschaft, al-
so eine GmbH oder eine Unternehmer-
gesellschaft (UG haftungsbeschränkt)
Offener Thinktank
n Kongress-Erscheinungsbild. Wie
macht man digitale Fachmedien zu Geld?
Dem Thema Monetarisierungsstrategien
widmet sich am 14. und 15. Juni der Kongress
der deutschen Fachpresse, der erstmals
in Essen stattindet – im futuristischen
Q2-Glaskubus des ThyssenKrupp Quartiers.
Die Wiesbadener Agentur Ponderosa
Design übernahm die Leichtigkeit der Archi-
tektur ins Veranstaltungsdesign. »Wir
sehen den Kongress als gedanklichen und
formalen Raum, als Thinktank, der durch-
lässig für interdisziplinäre Ideen ist und es
erlaubt, Netzwerke zu schaffen«, erklärt
Designerin Simone Janz. So wurde ein iso-
metrischer Kubus zum variablen Key-
visual, das mit Gelb- und Grautönen das
Erscheinungsbild des Vereins Deutsche
Fachpresse aufgreift. Vielleicht sollte
man Letzteres in ähnlicher Weise mal ein
bisschen auffrischen? cg
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
eine gute Wahl. Beide sind anspruchs-
voller in der Buchhaltung, Sie brauchen
Sie ein Stammkapital und sind bilan-
zierungsplichtig. Daher empiehlt sich
die Hilfe eines Steuerberaters.
Mein Tipp: Exotische Unterneh-
mensformen als Steuersparmodell wie
eine Aktiengesellschaft (AG) oder ei-
ne Limited (Ltd.) rechnen sich für klei-
nere Büros nicht. Vergessen Sie trotz
aller Gründungseuphorie auf keinen
Fall ein geordnetes Aulösungsverfah-
ren. Viel Erfolg und einen guten Start!
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)
 PAGE 05.12 015
jj

Brennpunkt
Frog-Design-Gründer Hartmut Esslinger über
seine Rolle als Jurypräsident beim diesjährigen
ADC Wettbewerb und über gute Werbung

n Die Berufung von Hartmut Esslinger
als Jury-Chairman des ADC Wettbe-
werbs 2012 sorgte für Verwunderung
in der Branche. Der Frog-Design-Grün-
der ist vorrangig für sein Produktde-
sign bekannt – eine Kategorie, die bei
dem Festival nur eine untergeordnete
Rolle spielt. »Mit Hartmut Esslinger ha-
ben wir eine echte Designlegende für
das Amt des Jury-Chairmans gewon-
nen. Eine Persönlichkeit mit Strahlkraft,
einen Vordenker unserer Branche«, er-
klärt ADC-Präsidiumssprecher Jochen
Rädeker. »Seit vier Jahrzehnten agiert
Esslinger an der Schnittstelle von Wirt-
schaft und Design. Auch deshalb woll-
ten wir ihn als Jury-Chairman haben.
Denn das ADC Festival und der ADC
Kongress setzen sich in diesem Jahr
damit auseinander, welchen Mehrwert
Kreativität für die Wirtschaft hat.« nik
Waren Sie überrascht, als der
ADC Sie fragte, ob Sie den Jury-
vorsitz übernehmen wollen?
Hartmut Esslinger Allerdings. Aber
es ergibt Sinn: Schließlich kann man
Werbung nicht vom Produkt oder An-
gebot trennen. Bei jedem Wettbewerb
geht es letztlich immer um Qualität.
Was gut ist, ist gut und was schlecht
ist, ist schlecht. Das gilt für jeden Be-
reich der Kreativität.
Wie wollen Sie als Jury-Chairman
vorgehen?
Es ist ja nur ein Ehrenamt, aber ich
werde sicherlich kein bequemes Jury-
mitglied sein. Ich war mal in der iF-Jury
und da habe ich lediglich drei Arbeiten
für gut befunden. Ich wurde nie wie-
der eingeladen.
Dann gibt es dieses Jahr wohl
weniger Nägel.
Als Chairman habe ich letztlich nichts
zu sagen. Aber ich bin gespannt, wie
die Juroren entscheiden, und ich wer-
de meine Meinung sagen und die Leu-
te anstacheln. Es gibt sicher sehr gute
Kampagnen – verstehen Sie mich nicht
falsch. Über meine Arbeit hatte ich im-
mer Kontakt mit guten Agenturen.
»Die Leute auf den unteren Ebenen können noch
so gut sein – wenn oben nur left brainers sitzen,
haben kreative Innovationen keine Chance«
Wie deinieren Sie gute Werbung?
Es gibt ein paar zeitlose Beispiele wie
den »1984«-Spot von Apple. Steve Jobs
sagte damals: »Advertising is about
emotion«. Für mich ist gute Werbung
intuitiv. Man erfreut sich daran, man
fühlt sich bereichert und nicht ausge-
nutzt. Die Ästhetik ist Mittel zum
Zweck, entscheidend sind Ethik und
Konzept. Es wäre schön, wenn Wer-
bung ein bisschen intelligenter würde.
Nach Ihrer Professur in Wien haben
Sie nun einen Lehrstuhl in Shanghai.
Was reizt Sie an der Lehre?
Die Lehre ist quasi meine dritte Karrie-
re. Es macht Spaß, junge, talentierte
Leute gut in den Beruf zu bringen, oh-
ne die sonst übliche Schinderei in den
ersten Jahren. In Shanghai baue ich an
der Fudan University ein neues Insti-
tut für strategisches Design auf, ma-
che auch Workshops und halte Vorle-
sungen im ganzen Land. In China pas-
siert gerade sehr viel. Die Regierung
hat kürzlich dazu aufgerufen, weniger
zu produzieren, dafür aber mehr Qua-
lität mit besseren Gewinnen hervor-
zubringen. Dabei möchte ich gern hel-
fen. Außerdem schreibe ich gerade an
meinem zweiten Buch über Kreativi-
tät und Design. Es muss endlich ein
Gegengewicht zu rational motivierter
Macht- und Geldgier geschaffen wer-
den. Dabei geht es nicht nur um Erfolge
wie Apple, Sony oder Vuitton sondern
auch darum, wie und warum manche
Dinge schiefgehen.
Was sind momentan die großen
Themen im Design?
Ganz klar: Sustainability. Nachhaltig-
keit nicht nur im Design, sondern für
die Menschen und die Welt. Ebenfalls
ein wichtiges Thema ist die strategi-
sche Leitung von Unternehmen. Viele
werden immer noch geführt wie das
Römische Reich. Die Leute auf den
unteren Ebenen können noch so gut
sein – wenn oben nur left brainers sit-
zen, haben kreative Innovationen kei-
ne Chance. Wir brauchen kreativere
Chefs und Designer als Aufsichtsräte.
+++ Neuer Chef bei häfelinger + wagner. Benjamin
Klöck (links) tritt die Nachfolge von Annette Häfe-
linger an und führt die Münchner Designagentur ab
sofort gemeinsam mit Frank Wagner. Klöck soll die
strategischen Leistungsfelder der Agentur wie Mar-
kenstrategie und -führung vorantreiben. Er wechselt
von Peter Schmidt Group, wo er neun Jahre lang als
Geschäftsführer und Kreativdirektor den Münchner
Standort leitete. Häfelinger hatte sich Ende Mai 2011
aus der Agentur zurückgezogen. +++ ADC*E Annual
als App. Der Art Directors Club of Europe veröffent-
licht sein Jahrbuch erstmals als iPad-App. Das digitale
»Annual of Annuals 2011« zeigt die 582 Gewinner-
arbeiten des europäischen Kreativwettbewerbs, Pro-
ile und Essays der Juroren. Es ist für 5,49 Euro im App
Store erhältlich. +++ Britta Poetzsch zu Serviceplan.
Seit 1. April ist Britta Poetzsch , zuletzt Chief Crea-
tive Oficer der deutschen McCann-Erickson-Nieder-
lassung, Geschäftsführerin Kreation bei Serviceplan
Sales. Die Agentur kümmert sich um Sales Marketing
innerhalb der Serviceplan-Gruppe. +++ Econ Awards
Unternehmenskommunikation. Noch bis 27. April
können sich Firmen, Organisationen, Stiftungen und
öffentliche Institutionen aus dem deutschsprachigen
Raum um eine Auszeichnung für ihre Unternehmens-
kommunikation bewerben. Eingereicht werden kön-
nen unter anderem Geschäfts- und Nachhaltigkeits-
berichte, Imagepublikationen und Magazine (Print
und iPad-Apps). ≥ www.econ-awards.de +++ Filmi-
sches Erzählen. Am 26. und 27. April veranstaltet
Eyes and Ears of Europe mit RTL Creation in Köln den
Workshop »Storytelling mit der Kamera«. Darin wird
die Kamera als Instrument zur Ideen- und Konzep-
tionsindung für Design, Promotion und Marketing
analysiert. Anmeldeschluss ist der 20. April. ≥ www.
eeofe.de +++ CREA Credential Award 2012. Der von
der Agenturmanagementberatung cherrypicker ver-
anstaltete Wettbwerb zeichnet die besten Selbstdar-
stellungen deutschsprachiger Agenturen aus. Bewer-
tet werden jegliche Eigenmarketingmaßnahmen zur
Neugeschäfts- oder Mitarbeitergewinnung. Einrei-
chungsfrist ist der 15. Mai. ≥ www.credentialaward.
com +++ ADC Young Masters Seminar »Design«.
Am 27. und 28. April veranstaltet der ADC in Hamburg
einen Workshop zum Thema Design. Unter den Refe-
renten sind beispielsweise Lars Harmsen, Geschäfts-
führer von Magma Brand Design, und Mate Stein-
forth, Kreativdirektor bei Sehsucht Berlin. Sie beant-
worten Fragen rund um Corporate Identity, Pro-
duktentwicklung, Kommunikation im Raum und
Branding mit Typograie. ≥ www.adc.de +++ Seoul-
Partnerschaft. Die Berliner Corporate-Identity- und
-Design-Agentur Plex ist eine Partnerschaft mit Meta-
Branding eingegangen, einer Markenagentur in Süd-
korea. Mit rund 40 Mitarbeitern betreut diese in
Seoul Kunden wie Samsung, LG und Hyundai Motors.
Plex möchte mit dieser Partnerschaft ihre Präsenz in
Asien weiter ausbauen. nik
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Frisiertes Signet
n Selfpromotion. Die kleine Madri-
der Kreativagentur mit dem merkwür-
digen Namen ChickenBrainKen hat noch
keine Arbeiten vorzuweisen, außer
ihrem Logo. Doch das hat sie bereits
bekannt gemacht, besteht es doch
aus Haaren. Ein witziges YouTube-Video
erklärt, wie die beiden Gründer auf die
Idee kamen. Weil sie ihrem Firmenkürzel
einen sehr persönlichen Touch geben
wollten, hätten sie sich erst mal selbst
angeschaut – zwei junge Designer
in schwarzen Klamotten, der einzige
Unterschied, der ihnen ins Auge iel,
waren die Haare . . . Also frisch ans Werk
und draulosgebastelt. Bei genauerer
Betrachtung des Making-of-Videos wird
zwar deutlich, dass wohl nicht alles
eigene Haare gewesen sein können.
In puncto Eigenwerbung aber
jedenfalls schon mal ein Volltreffer. cg

Talentsuche im Quellcode
n Recruiting-Aktion. Mit der Crowdsourcing-Kam-
pagne »Mein Burger« stieß McDonald’s Deutschland auf
offene Ohren. Die Aktion rief jedoch nicht nur eifrige
Rezepte-Macher auf den Plan – sondern auch viele Hacker,
die sich daran versuchten, den Burger-Konigurator
zu manipulieren. Natürlich erfolglos, wie die zuständige
Agentur Razorish versichert. In Reaktion auf die
Hackerangriffe hat Razorish bei der Neuaulage der
Kampagne, in Absprache mit McDonald’s, im Quell-
code des Programms eine Nachricht versteckt. Doch statt
darin den Möchtegern-Manipulatoren auf die Finger
zu klopfen, lobt die Agentur die ausgefuchsten Hacker:
»Glückwunsch, so weit kommen nicht viele. Zeit für den
nächsten Schritt: talents@razorish.de«. Die Nachricht sei Facebook-Jura
gut versteckt, damit nur die besten Hacker daran gelan-
gen, so Tom Acland, Managing Director von Razorish. Die n Rechtsratgeber. Im Social Web 648-02588-8); Thomas Schwenke
ersten Bewerbungen seien schon eingegangen. nik interessieren sich mehr Menschen für bei O’Reilly die Publikation »Social Me-
Rechtsfragen, als man annehmen mag. dia Marketing und Recht« (29,90 Euro,
Über 2000 Follower hat der Twitter- isbn 978-3-86899-142-0).
Account des Stuttgarter Rechtsanwalts Schwer zu sagen, welches Buch bes-
Carsten Ulbricht , der seit 2007 den ser ist, zumal es Überschneidungen
Blog www.rechtzweinull.de betreibt. gibt. Vielleicht ist Schwenke näher dran
Auch nicht zu verachten: die knapp an der Kreativszene, während Ulbricht
2000 Likes, die die Facebook-Seite der mehr die Unternehmen anspricht. Aber
Berliner Anwaltskanzlei Schwenke & bei so webafinen Juristen inden sich
Dramburg mit ihrem Blog http://spree natürlich alle Infos über die Bücher on-
recht.de zu verzeichnen hat. Die 2.0-Ju- line, inklusive Inhaltsverzeichnis und
risten haben nun zufällig fast gleichzei- Probekapitel. Der Besuch auf den Web-
tig Bücher mit fast gleichem Titel vor- sites macht auch deutlich, dass es hier
gelegt: Carsten Ulbricht bei Haufe »So- um viele spannende Fragen aus dem
cial Media und Recht. Praxiswissen für Kreativalltag geht. Falls irgendwer da-
Unternehmen« (39,95 Euro, isbn 978-3- ran gezweifelt haben sollte. cg
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AUSBILDUNG

Von erfrischend
frech bis düster:
Alex Kowalski
(links), Isabella
Kellermeister
(rechts oben)
und Sieglinde
Fischer inter-
pretieren
berühmte
Kunstwerke

Alte Meister neu aufgelegt

≥ PAGE Online n Illustration. Die Fachhochschule Würzburg-Schwein-
Alle Arbeiten furt bietet einiges in Sachen Illustration. Die Dozenten Flo-
zeigen wir unter rian Bayer und André Rösler arbeiten seit zwei Jahren da-
www.page- ran, das Lehrangebot für Illustration im Fachbereich Ge-
online.de/ staltung auszubauen und die Studierenden mit allerhand
alte-meister- Projekten für ihre Disziplin zu begeistern. Einen Einblick in
neue-werke ihre Arbeit gibt das Semesterprojekt »Alte Meister – Neue
Werke«, bei dem sehenswerte Ergebnisse entstanden sind.
Florian Bayer hatte seine Studenten aufgefordert, sich
klassische Kunstwerke vorzunehmen und frei zu interpre-
tieren. »Das konnte ein Remix sein oder eine zu einem Ge-
mälde ausgedachte Geschichte, eine formale Spielerei oder
eine biograische Recherche«, erklärt er. »Herausgekom- widmete sich unterschiedlichen Stillleben, um daraus ein
men ist eine Hommage an Werke der Kunstgeschichte – in Kochbuch mit (un)genießbaren Rezepten zu gestalten.
einer Bandbreite, die vom Stillleben-Rezeptbuch über die Während sie ihre Essensvorschläge mit eher niedlich-ver-
illustrierte Biograie bis hin zum Dada-Tarot reicht.« spielten Illustrationen schmackhaft macht, interpretiert
So untersuchte die Illustrationsstudentin Hanne Jatho Alex Kowalski Egon Schiele in einem düsteren Skizzen-Stil.
in ihrem Buch die Geschichte hinter Gustav Klimts »Danaë«, Seine unheimlichen Bildwelten illustrieren die Biograien
Mona-Lisa Friedrich entwickelt aus Andrew Wyeths Gemäl- einiger Modelle, von denen der expressionistische Künstler
de »Christina’s World« einen Comic, und Sieglinde Fischer Porträts gemalt hat.

Erd-Erkundung
n Buchprojekt. Einen ungewöhnli- zen und Notizen festgehalten. Sie be-
chen Reisebericht hat Andrea Schulz richtet von Begegnungen mit Perso-
als Diplomarbeit im Fach Visuelle Kom- nen wie A14, klärt Fragen wie, warum
munikation an der Kunsthochschule die Menschen so komische Frisuren
Berlin-Weißensee vorgelegt. Sie hat haben und die Vögel verkehrt herum
sich von einer Theorie inspirieren las- landen. Sie meistert ihren Hunger mit
sen, nach der am Nord- und Südpol kleinen Ekeleien und wundert sich, dass
Öffnungen zu finden sind, durch die ihre Fotos nichts werden. Wer mehr
Menschen in das Innere der Erde ge- über »Die Erde ist hohl« erfahren will,
langen können. Dank einer zweiten kann auf www.andreaschulz.eu in dem
Sonne gibt es in dieser »konkaven amüsanten Buch blättern.
Welt« einiges zu entdecken.
Die Gestalterin hat ihre Fantasie Ihre Reise in die »konkave Welt«
wunderbar spielen lassen und genau hat Andrea Schulz in einfachen
92 Reisetage in einfachen Bleistiftskiz- Bleistiftskizzen festgehalten
Die Kunst des Zeitaufschubs verlernen
n Erklärvideo. Die Deadline rückt näher,
und es fällt einem nichts Besseres ein, als
die Stiftsammlung nach Farben zu sortieren.
Wie man solchen Prokrastinationsverlo-
ckungen entgeht, diskutiert Grafik-Designer
David Weigert in seiner Masterarbeit
»The Day before. A project about not making
a project«, die er an der Londoner Middlesex
University angefertigt hat. Herzstück ist ein
ironisch illustrierter Film, der mit bekannten
Icons spielt, die Designer vor die Wahl stellen,
zu arbeiten oder doch was anderes tun. Hier
kämpfen Ordnersymbole und Facebook-Icon
um die Aufmerksamkeit der Maus, rattert das
Kalender-Icon, evaluieren Leistungskurven den
Tag. Für alle, die sich von dem Video anges-
prochen fühlen, gibt es noch eine Website mit
interaktiven Flash-Animationen: Unter http://
thedaybefore.davidweigert.com können
Sie üben, Nein zu Ablenkungen zu sagen. nk
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+++ Future Lions 2012. Die Agentur AKQA ruft zur
Teilnahme an dem von ihr und den Cannes Lions ini-
tiierten Wettbewerb auf. Unter dem Motto »Answer
the call« sollen Studenten eine Werbeidee entwickeln,
wie sie vor fünf Jahren noch nicht möglich gewesen
wäre – so das Brieing. Die besten fünf Teams reisen
zum Festival nach Cannes, um sich und ihre Ideen
vorzustellen. ≥ www.futurelions.com +++ Design am
Oberrhein Award. Studenten und Absolventen
aus dem Bereich Gestaltung sind aufgefordert, eine
Corporate Identity für das von der EU geförderte
Projekt »Design am Oberrhein/Design Rhin Supéri-
eur« zu entwerfen. Aufgabe ist es, die Region im Drei-
ländereck als Designstandort zu positionieren und als
Marke bekannt zu machen. Der erste Preis ist ein
einwöchiger Workshop im Vitra Design Museum in
Domaine de Boisbuchet. Das Konzept muss bis De-
zember 2012 eingereicht werden. ≥ www.design-am-
oberrhein.eu +++ Kolloquium »DESIGN promoviert«.
Am 28. April lädt die Deutsche Gesellschaft für De-
signtheorie und -forschung gemeinsam mit dem De-
sign Research Network und der Bauhaus-Universität
Weimar nach Weimar ein. Auf dem siebten Kolloquium
»DESIGN promoviert« stellen Doktoranden aus dem
Bereich Design ihre Forschungsthemen einem öffent-
lichen Publikum vor. Wer im Plenum sitzen möchte,
kann sich bis zum 20. April als Gastzuhörer anmel-
den. ≥ www.design-promoviert.de +++ Neue Profes-
soren für die KHM. Sechs Kreative haben zum Win-
tersemester ihre Lehre an der Kunsthochschule für
Medien Köln aufgenommen: Drehbuchautor Markus
Busch, der britischen Videokünstler Phil Collins, Foto-
grain Beate Gütschow, Autorin und Regisseurin Katrin
Laur, die französische Kamerafrau Sophie Maintigneux
und der Künstler Johannes Wohnseifer. +++ VES Award
entschieden. Die Visual Effects Society hat den Kurz-
ilm »a.maize« von Falko Paeper, Roman Kaelin und
Florian Wittmann in der Kategorie »Outstanding Visual
Effects in a Student Project« prämiert. Die Studenten
von der Ludwigsburger Filmakademie hatten den Clip
als ofiziellen Trailer zur FMX 2011, dem Stuttgarter Ani-
mationsfestival, entwickelt (siehe unter www.fmx.de).
≥ www.visualeffectssociety.com/ves-awards +++ Die
Klappe Nachwuchswettbewerb. Das Team, das den
deutschen Filmnachwuchs bei den Cannes Lions ver-
treten wird, steht fest. Die Klappe-Jury hat Christian
Kroll von Euro RSCG Düsseldorf und Carolina Klass
von Markenilm in Hamburg mit Gold ausgezeichnet.
Die beiden überzeugten mit ihrem Spot »Pinkeln« für
die Deutsche Bahn und gehen damit ins Rennen um
einen Nachwuchslöwen. +++ Designing Services.
The Future of Design? Während der Münchner Crea-
tive Business Week diskutierten Experten auf dem von
der Macromedia Hochschule für Medien und Kommu-
nikation veranstalteten Panel Talk über Design in der
Dienstleistungswirtschaft. Impulsreferate und die
Podiumsdiskussion stehen ab sofort als Videobeiträ-
ge unter www.youtube.com/user/mhmkvideos. nk
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PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied aus der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Jan Erlinghagen
www.page-online.de/community/portfolios/jan_erlinghagen

n Ob Kleinvieh, die Gewohnheiten bei der Klopa- Ich bin Freelancer

piernutzung oder urbane Mobilität: Der Berliner Ich biete Print, Konzeption, Beratung
Graik-Designer Jan Erlinghagen indet für jedes E-Mail hello@jan-erlinghagen.de
Thema eine ganz eigene Visualisierung. Er experi- Web http://jan-erlinghagen.de
mentiert mit Informationsgraiken und Schriften Standort Berlin
und hat auch eine eigene entworfen, den Display-
font Fana, der von Plakatschriften des 19. Jahr-
hunderts inspiriert ist.

E-Mag: KrEation | tyPo | BiLD | tECHniK | SZEnE | gaLEriE

Sinneslandschaften Schrift des Monats: Winco Leuchtendes Gelee

Kreation. Mitreißender visueller Neuzu-
gang im Grassi Museum für Angewandte
Kunst Leipzig: Als Finale der ständigen
Ausstellung können die Besucher jetzt in
eine interaktive 360-Grad-Rauminstalla-
tion eintauchen und sich in Klang- und
Bildprojektionen verlieren.
≥ www.page-online.de/grassi
Typo. Retype-Gründer Ramiro Espinoza stu-
dierte die Arbeiten von Nachkriegsbuchge-
staltern wie Berthold Wolpe und historische
Druckschriften wie die Arpke Antiqua oder
die Globus Kursiv. Diese Einlüsse bilden den
stilistischen Rahmen seiner humanistischen
Sans-Serif-Familie Winco.
≥ www.page-online.de/winco
Bild. Es muss nicht immer Wackelpudding
sein: Le Creative Sweatshop aus Paris hat
Designerleuchten in Schweine- und andere
Speisegelees gegossen. Diese transluzen-
ten »Light & Jelly«-Experimente hat Foto-
graf Fabrice Fouillet in ihrer irritierenden
Schönheit eingefangen.
≥ www.page-online.de/leuchtendes_gelee
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≥ www.page-online.de PAGEmag

Datenvisualisierung zu »Gewohnheiten bei der Klopapiernutzung« Dokumentation des Gestaltungswettbewerbs Barcode A40 für die
neuen Lärmschutzwände der A40 in Bochum-Wattenscheid Fana heißt die Displayschrift des Berliner Gestalters In seiner Diplomarbeit
»kleinvieh« setzte Jan Erlinghagen sich mit dem Thema Artenvielfalt auseinander

PagE nEWSLEttEr

100 beste Plakate 11 Interface für DJs Immer up to date

Szene. Unter 1800 eingereichten Plakaten
aus Deutschland, Österreich und der Schweiz
hat die Jury die 100 Besten ermittelt. Wie im-
mer ist die Auswahl abwechslungsreich, in-
spirierend und spannend. Ab Juni sind die
Siegermotive in Berlin zu sehen. Wir zeigen
jetzt schon zwanzig von ihnen.
≥ www.page-online.de/besteplakate_11
Technik. Klangkünstler E.N.S. hat die An-
wendung Turntable Projection Mapping
entwickelt, die die Gesten eines DJs am
Plattenspieler trackt und in soundreak-
tive Bilder übersetzt. Zudem werden Vi-
suals in angepasster Drehgeschwindig-
keit auf die Turntables projiziert.
≥ www.page-online.de/dj_interface
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
022 PAGE 05.12

TITEL

»Ein Bildschirm, der niemals ausgeht«: Der

Little Printer des Londoner Designstudios Berg
druckt Smartphone-Inhalte auf Papier
 PAGE 05.12 023

HELLO PRINT
Insolvenzen in der Druckindustrie sowie sinkende
Zeitschriften- und Zeitungsaulagen auf der
einen Seite – Online-Druckservices und innovative
Printkommunikation auf der anderen Seite:
Die digitalen Medien eröffnen kreativen Köpfen ganz

A
neue Möglichkeiten ls die deutsche Nationalmannschaft
sich beim 6 : 2-Heimsieg gegen Öster-
reich souverän das EM-Ticket sicher-
te, jubelten nicht nur Fußballfans.
Thorsten Fischer schaute sich das
Match aus berulichen Gründen an,
denn er hatte an jenem 2. Septem-
ber 2011 zum ersten Mal Länderspiel-Bandenwerbung ge-
bucht. Beim Abpiff in der Arena auf Schalke hatten 12 Mil-
lionen TV-Zuschauer den Namen seines Unternehmens zig-
mal gelesen, direkt neben Coca-Cola, Commerzbank und
Mercedes-Benz. Am nächsten Morgen tauchte der Schrift-
zug obendrein in den Pressefotos der gedruckten Sport-
berichte auf. Fischer ist kein Konzernchef, er betreut auch
keine Weltmarke. Er ist Druckereibesitzer. In Würzburg.
Thorsten Fischer ist der Gründer von lyeralarm.
Foto: http://bergcloud.com

Seine lyeralarm GmbH ist die größte Onlinedruckerei

Europas und bearbeitet täglich bis zu 10 000 Aufträge.
15 000 Pakete verlassen an Werktagen das Betriebsgelän-
de. Gegründet hat Fischer lyeralarm vor zehn Jahren, zu-
nächst als Internetservice, der Druckaufträge online entge-
gennimmt und dann kostengünstig mit Druckpartnern
024 PAGE 05.12 TITEL Print neo
abwickelt. Mit dieser Methode machten die drei lyer-
alarm-Mitarbeiter bereits im ersten Geschäftsjahr einen Um-
satz von 250 000 Euro. Vier Jahre später wurden die ersten
eigenen Druckmaschinen gekauft. Heute bilden 20 Groß-
format- und 10 Mittelformatsysteme den lyeralarm-Print-
park. Die Zahl der Beschäftigten ist auf 1500 gewachsen,
der Umsatz lag 2011 bei rund 250 Millionen Euro.
Vor drei, vier Jahren hätte sich das kaum jemand vorstel-
len können. Die Druckindustrie steckt in der Krise. Tausende
Betriebe sind vom Markt verschwunden. Doch einige wach-
sen gegen den Trend, weil sie über das Internet mit vielen
kleinen und zum Teil neuen Kunden große Geschäfte ma-
chen: lyeralarm, diedruckerei.de oder Laserline.
S
elbst Experten hat der Erfolg der Online-
Printing-Services überrascht. Seit 2000
hat die Druckindustrie 3900 Betriebe
und 64 000 Beschäftigte verloren. Das
entspricht einem Minus von rund 30 Pro-
zent. Auch von der positiven wirtschaft-
lichen Entwicklung seit 2010 konnte die
Branche nicht proitieren. Im Gegenteil: Der Umsatz der ver-
bliebenen rund 10 000 Unternehmen sank noch einmal um
2,5 Prozent auf 20,2 Milliarden Euro.
Die aktuellen Probleme der Druckindustrie sind nicht
konjunktureller, sondern struktureller Art. Durch die Krise
in der Zeitungsbranche und den Wegfall vieler Katalogkun-
den können besonders Rollenoffset- und Tiefdruckanbieter
ihre Maschinen für große Aulagen nicht mehr auslasten.
Den Bogenoffsetdruckereien in den Großstädten geht es
kaum besser, weil auch die Produktion von Plakaten und
Große Umsätze mit kleinen Kunden: Das Geschäftsmodell
von Online-Printing-Services verbindet auf efiziente
Weise digitale und analoge Welt. So macht etwa lyeralarm
mittlerweile schon Bandenwerbung bei Länderspielen
Handzetteln einem enormen Preisdruck ausgesetzt ist. In
den Grenzregionen zu Polen und Tschechien lauert darü-
ber hinaus die Konkurrenz aus den Nachbarstaaten, und
Aufträge mit weniger Zeitdruck wie zum Beispiel Bücher
landen sowieso längst in Billiglohnländern.
Parallel dazu leisten die erfolgreichen Online-Printing-
Services ihren Beitrag zum Preisverfall. Aufgrund exzellen-
ter Worklows und brandneuer Maschinen haben sie den
Markt seitlich ausgedünnt. Clevere Steuerungsprogramme
sammeln mehrere Tausend Druckaufträge pro Tag und po-
sitionieren sie so auf den Bogen, dass kein Verschnitt an-
fällt. Und weil die jungen Unternehmen kräftig wachsen,
laufen bei ihnen die neuesten Systeme, zum Beispiel eine
Heidelberg Speedmaster XL 105 mit interner Farbmessung,
die einen Printjob ohne Pause in konstanter Qualität durch-
rattert. Dank efizienter Technik lässt sich günstig produ-
zieren, und so wird heute online gedruckt, was früher ne-
benan erledigt wurde.
Noch ist das Online-Printing-Business ein Markt, der von
vielen kleinen und einigen mittelständischen Druckereien
besetzt wird. Doch das wird sich bald ändern. Ende Februar
stieg die WAZ Mediengruppe mit einem Millionendeal bei
Tweak ein. Bei dem Onlineservice können Privatleute und
Kleinunternehmer gedruckte Werbemittel ohne Agenturen
und Designer erstellen. Ein Computer mit Internetzugang
reicht, um ins Remote Publishing einzusteigen. Die Tweak-
Site bietet eine Million Designvorlagen, dazu Fotos und
kostenlose Logos sowie von Prois verfasste Textbausteine
für 350 Branchen. Druckereien können Partner werden und
mithilfe des Portals binnen einer Woche eine Design-to-
Print-Website ins Netz stellen.
026 PAGE 05.12 TITEL Print neo
Gründer von Tweak ist der irische Unternehmer und Fo-
tograf Jerry Kennelly, der jahrelange Erfahrung im Conve-
nience-Design-Geschäft hat. Vor 15 Jahren gründete er mit
Stockbyte eine der ersten Agenturen lizenzfreier Bilder, die
er 2006 für 110 Millionen Euro an Getty Images verkaufte.
Die WAZ Mediengruppe will mit der Tweak-Kooperation –
angesichts rückläuiger Aulagen bei Zeitungen und Zeit-
schriften – einfach nur ihre Druckmaschinen mit privaten
Aufträgen auslasten. Dabei wird sich der Riese aus Nord-
rhein-Westfalen mit Kampfpreisen und Größe ein ordentli-
ches Stück vom Online-Kuchen erobern. Schon in den nächs-
ten Wochen soll es losgehen.
D
ie größte Gefahr, mit der die Druck-
industrie in den kommenden Jahren
zu kämpfen haben wird, ist kultur-
technischer Natur: Die Menschen le-
sen immer weniger auf Papier, son-
dern zunehmend am Bildschirm. Die
jüngsten Statistiken schätzen, dass
ein arbeitender Mensch in einem Industrieland pro Tag auf
sieben verschieden Displays Informationen aufnimmt, an-
gefangen bei der morgendlichen Nachrichtenlektüre auf
dem Smartphone oder Tablet, gefolgt vom Digitalschau-
fenster in der U-Bahn oder dem Navi im Auto, über den Ar-
beitsplatzrechner im Büro bis hin zu den heimischen Unter-
haltungsgeräten Fernseher und E-Book-Reader.
Der Antwort von Angela Merkel auf die Frage der »Bild«-
Zeitung Ende Januar »Wie oft surfen Sie eigentlich im Inter-
net und was interessiert Sie dort besonders?« können sich
Millionen Bundesbürger anschließen: »Soweit ich Zeit ha-
be, schaue ich mir Online-Ausgaben einiger Zeitungen und
Magazine an. Ich verfolge auch den Deutschen Aktienindex
und die Zinssätze für die verschiedenen Euro-Länder. (. . .)
Ich habe ein Facebook-Proil als CDU-Vorsitzende und da
auch viele ›Freunde‹ (. . .) Über Twitter ist der Regierungs-
sprecher mit mittlerweile fast 50 000 Followern erreichbar.«
Damit hat die Bundeskanzlerin alles gesagt: Die elektro-
nische Lieferung von Texten und Bildern auf den privaten
Bildschirm ist schneller als jede Drucksache und selektiver
nutzbar als Radio und Fernsehen. Die meisten Medien ha-
ben einen Rückkanal, sodass der Empfänger zum Sender
werden kann. Dies ist nicht nur ungemein sexy, sondern de-
mokratisch und erfüllt einen Traum vieler Menschen. Nicht
umsonst hat Facebook im Februar 2012 über 850 Millionen
aktiver Nutzer weltweit. Deren News sind für viele Men-
schen mindestens so wichtig wie die der Nachrichtenagen-
turen und auf ihrem Bildschirm mischen sie beides – zu je-
der Tageszeit – zu einer individuellen Sonderausgabe zu-
sammen. Da unsere Zeit für den Medienkonsum, ob alt oder
neu, seit Jahren ungefähr konstant ist, spüren vor allem die
klassischen Medien Zeitungen, Zeitschriften, Bücher und
Fernsehen das veränderte Nutzungsverhalten.
Blogs, Facebook und Co haben die Tätigkeit des Publi-
zierens demokratisiert. Damit wird eine der letzten Schöp-
fungstechniken vom Sockel der Exklusivität gestoßen. Be-
gonnen hat das vor bald 30 Jahren mit dem Desktop-Publi-
shing, der elektronischen Mediengestaltung. Doch DTP war
nichts anderes als Desktop-PrePress, das wahre Publizie-
ren vom Schreibtisch aus steht uns noch bevor. Und es
kommt wahrscheinlich doller und mächtiger, als wir uns
das heute ausmalen können, denn erneut hat Apple als
aufmerksamer Innovator die Weichen gestellt.
So war es auch eine nette Geste von Apple, die Verlage
bei der Vorstellung ihres Publishingtools iBooks Author mit
auf die Bühne zu holen. Tatsächlich wendet sich die iBooks-
Umgebung nicht nur an die Verlagshäuser, sondern an je-
dermann. Das Tool ist kostenlos und kinderleicht zu bedie-
nen. Das geplante Buch lässt sich am Mac wie eine Präsen-
tation zusammenbauen, Seite für Seite, mit bekannten
Handgriffen auf Basis von Vorlagen. Hat man sein Werk fer-
tig gestaltet, drückt man – wie beim Veröffentlichen einer
App – den Publish-Knopf, und schon wandert es in den
iBookstore. Dabei ist es egal, ob das Buch etwas kosten oder
umsonst vertrieben werden soll. Wenige Stunden später
steht es im iTunes-Buchregal, fertig zum Verkauf und zum
Download auf fast 100 Millionen iPads weltweit.
Apple ist es damit als erstes Unternehmen gelungen, ei-
ne integrierte Publishing-Brücke mit drei Pfeilern zu kon-
struieren: Erstellung, Veröffentlichung und Vertrieb. Das
bieten weder Amazon noch die anderen E-Book-Plattfor-
men, an denen seit Jahren gebastelt wird – mit den Verla-
gen als Bremser. Aus der Sicht eines Autors macht die neue
Buch-Publishing-Schiene nicht nur den Verlag überlüssig,
sondern den Buchhändler gleich mit, ganz zu schweigen
von Druckereien und anderen Zulieferern. Die ersten mit
iBooks Author erstellten Bücher sind bereits erschienen –
ohne Verlag, ohne Lektor, ohne Verhandlungen und ohne
Druckerei: Das ist die Zukunft des Publishings.
H
eißt das nun, dass gedruckte Bücher,
Zeitschriften, Verlage und Buchhänd-
ler bald aussterben? Nein, denn wir
wissen aus Erfahrung, dass alte Me-
dien nur selten ganz von der Bildlä-
che verschwinden, sondern ein glückli-
ches und erfolgreiches Leben parallel
zu den Neuen Medien führen, siehe Vinyl, Radio, Papierfo-
tos, Sofortbilder, Visitenkarten, Ansichtskarten und der-
gleichen mehr. Aber ihre Funktion wird sich ändern. Und sie
werden aufgewertet, wenn Unternehmer es richtig anstellen.
So ist beispielsweise im Zeitalter der totalen Verfügbar-
keit von Musik das Wissen von Musikredakteuren gefragt,
die und durch den Dschungel des Angebots navigieren.
Verleger werden noch viel mehr die Aufgabe übernehmen,
für die sie heute von Hobby-Autoren gehasst werden: Qua-
litäts-Pförtner zu sein. In Zukunft wird nur noch als ge-
drucktes Buch erscheinen, was von inhaltlichem Wert ist
und qualitativ Bestand hat. Alles andere erscheint digital.
Das ist gut für die Umwelt, für unseren Geldbeutel und
wirkt dem heimischen Medien-Organisationschaos entge-
gen. Billy muss sterben!
Das digitale Publizieren erlöst die Drucker vom Preis-
kampf. Schnelle und billige Informationen, auch Nachschla-
gewerke, sind im elektronischen Kreislauf besser aufgeho-
ben. Wer druckt, möchte repräsentieren. Da schaut man
nicht auf den Cent. Ganz im Gegenteil: Die analoge Kom-
munikation wird alle Techniken schätzen, lieben und be-
028 PAGE 05.12 TITEL Print neo

zahlen, die der digitalen Welt verschlossen sind. Das

fängt bei Haptik und Geruch an, geht über Prägungen und
Lacke bis hin zum Stanzen, Laminieren und dem ganzen
Veredelungszauber. Dieser Trend ist schon heute an den
Umschlägen vieler Neuerscheinungen zu beobachten. Die
Verlage tun gut daran, in Graik und Gestaltung zu investie-
ren, um das Buch als Impulsprodukt zu stärken.
Weil bald jeder Mensch am heimischen Computer ein
Buch veröffentlichen kann, wird unser wertvollstes Kultur-
medium einen ungeheuren Boom erleben. Unter solchen
Demokratisierungen leidet natürlich erst mal die Qualität.
Das war beim Desktop-Publishing nicht anders. Doch nach
wenigen Jahren hat sich die Spreu vom Weizen getrennt.
Dann werden sich Techniken und Talente durchsetzen, die
das Medium auf ein noch nicht gekanntes Qualitätsniveau
heben. Und das auf beiden Schienen, digital und gedruckt.
Angenehmer Nebeneffekt solcher Massenphänomene
sind neue Märkte und Kunden. Auch im Zeitalter von E-Books
wird es auf Papier gedruckte Bücher geben, womöglich so-
gar mehr als zuvor, aber in geringerer Aulage, bis hin zu
einem Exemplar. Mittels Printing on Demand werden sie bald
direkt vor unseren Augen produziert. Das Zeitalter des
TREND Selfpublishing
Buchdruckautomaten wird kommen. Ein Vorreiter ist die Bruno Ceschel, Gründer der Plattform Self Publish,
Xerox-Tochter On Demand Books. Mit der Espresso Book Be Happy, http://selfpublishbehappy.com
Machine 2.0 hat sie ein Gerät entwickelt, das ein Buch tat-
sächlich so schnell drucken kann, wie es dauert, einen Cap- n Warum Selfpublishing glücklich macht? Genau diese Fra-
puccino zu trinken. Die britische Buchhandelskette Black- ge stellen wir in einem Fragebogen auch immer den Ma-
well will sechzig Filialen mit der Espresso Book Machine aus- chern der Bücher, die uns zugesandt werden und die wir
statten und damit vergriffene Titel wieder lieferbar machen. regelmäßig auf unserer Website vorstellen. Die häuigste
Antwort heißt: Weil es Spaß macht. Weil der Prozess, aus ei-

V
erlagsleute mit Fantasie prophezeien
angesichts solchen Wetterleuchtens
einen interessanten »Zweitmarkt«.
Keine Ablösung des gedruckten Bu-
ches also, sondern eine Neuorientie-
rung, vor allem für die Digital Natives.
Und: Wie soll man ein heruntergelade-
nes Buch eigentlich verschenken? Wie kann so ein Download
als Zeichen von Respekt, Dank und Zuneigung den Blumen-
strauß von der Tankstelle ersetzen? Wer diese Fragen mit ei-
nem Geschäftsmodell beantwortet, dem gehört die Zukunft.
Es ist absehbar, dass uns die Digitalisierung des Wortes
bald anödet und der Ruf nach Gedrucktem lauter wird. Dann
werden neue Copyshops entstehen oder die alten aufrüsten,
sodass wir unsere E-Books drucken und die selbst verfass-
ten Werke zum physischen Leben erwecken können. Wem
der Weg auf die Straße zu mühsam ist, wird einen solchen
Drucker zu Hause oder im Büro stehen haben. So wie den
Little Printer, der dieses Jahr erscheinen soll – nur größer.
Das Technikspielzeug des Londoner Designbüros Berg
druckt Tweets, Facebook-Pinnwände und digitale Visiten-
karten auf Thermopapier. Die kleinen Papierstreifen, die
Einkaufsquittungen ähneln, lassen sich problemlos einste-
cken, mitnehmen und weitergeben. Oder wie die Erinder
sagen: »Papier ist wie ein Bildschirm, der niemals ausgeht.«
Eine Smartphone-App steuert den Minidrucker. Dabei en-
det jeder Printjob mit einem Smiley im Sichtfenster des
Little Printer . . . so wie damals, als wir den Mac zum Desk-
top-Publishing eingeschaltet haben. Jürgen Siebert
ner Idee ein Objekt zu machen, sehr befriedigend ist. Das
liegt auch daran, dass Bücher meist in Teamarbeit von Leu-
ten entstehen, die sich um Text, Bild, Gestaltung und Her-
stellung kümmern. Unsere Plattform will für diese Leute ei-
ne Community schaffen, Katalysator für ihre Kreationen sein.
Dazu veranstalten wir auch Workshops in ganz Europa.
Wobei die meisten Selfpublisher keineswegs nostalgi-
sche Übriggebliebene aus dem Printzeitalter sind, sondern
Leute zwischen 25 und 30 Jahren oder jünger – wie Lewis
Chaplin, der als 18-Jähriger den Blog und Miniverlag www.
fourteen-nineteen.com gründete, der schon für Aufmerk-
samkeit sorgte. Er und andere Selfpublisher sind mit dem
Internet aufgewachsen, kennen das Fotosharing über Flickr,
Tumblr und so fort. Im Unterschied zum digitalen Bild, das
sich tausendmal kopieren und wiederholen lässt und über
das man jede Kontrolle verliert, bietet das Teilen gedruckter
Bilder eine andere Art von Vergnügen. Worüber man online
Erfahrungen austauschen und sich gegenseitig ermutigen
kann – oder sich auf Selfpublishing-Messen treffen.
Ich selbst habe bereits für klassische Buchverlage wie
zum Beispiel Aperture oder Chris Boot Ltd. gearbeitet und
fand es frustrierend, dass die Bücher, die mich am meisten
interessierten, nicht publiziert wurden, sei es aus inanzi-
ellen Gründen oder weil sie zu gewagt waren. Im Selfpubli-
shing ist alles möglich, und man kann damit auch Erfolg ha-
ben. In sämtlichen Listen der besten Fotobücher 2011 wa-
ren selbst publizierte Titel dabei. Ei-
nige dieser neuen Player werden sich
bestimmt etablieren. Siehe Seite 032
030 PAGE 05.12 TITEL Print neo
TREND Print goes Screen
Jens Kutilek, Mitgründer der Digital-Agentur Netzallee in Berlin
Kommt die Schriftdarstellung auf aktuellen Bildschirmen schon
der Qualität im Druck nahe?
Nein, dafür müssten erst mal hochaulösende Monitore in den All-
tag einziehen. Bisher gibt es ausreichende Aulösungen meist nur
auf Smartphone- und iPad-Displays. Da man diese dichter vor die
Augen hält, relativiert sich die höhere Aulösung aber wieder.
Sind für High-Resolution-Displays spezielle Schriften nötig?
Auch die sind ja immer noch weit von Druckaulösungen entfernt.
Daher eignen sich für sie dieselben Schriften wie für schlechte
Druckbedingungen. Also robuste Serifenfonts oder Serifenbeton-
te. Auch Serifenlose, die in der Regel sowieso weniger anfällig für
schlechte Druckqualität sind. Allerdings gibt es am Bildschirm nicht
die gleichen Effekte wie beim Druck, etwa das Zulaufen von Ecken
oder den Zuwachs bei Haarlinien. Dafür schaut das Auge ja ei-
gentlich in eine Lichtquelle, sodass es Überstrahlungseffekte wie
bei Typo auf hinterleuchteten Schildern geben kann. Da gibt es in-
teressante Ansatzmöglichkeiten für Typedesigner, zumal das Tes-
ten der Schriften in der tatsächlichen Anwendung auf dem an-
gepeilten Zielgerät viel einfacher geworden ist.
Benötigen künftige Screenfonts noch Hinting?
Vorerst ja. Allerdings reicht die Leistungsfähigkeit heutiger Pro-
zessoren dafür aus, das Hinting automatisch und in Echtzeit zu
berechnen, wie es Mac OS X und die meisten Smartphone-Betriebs-
systeme schon tun. Für geglättete Buchstaben funktioniert das
wunderbar. Das Problem sehe ich eher auf
Anwenderseite: Jede kleinste Änderung bei
so etwas Grundlegendem wie der Textdar-
stellung trifft fast automatisch auf Wider-
stand. Die User sind an die bisherige Dar-
stellung gewöhnt und können Neues schwer
akzeptieren. Deswegen hält sich so etwas
wie Windows XP mit seiner eigentlich ver-
alteten Darstellung so hartnäckig. Neuar-
tige Geräte wie Smartphones haben da eher
die Chance, von vorn-
herein etwas anders zu
machen. Siehe Seite 060
TREND Electronics in Print
Jonas Voegeli arbeitet als Designer, Artdirektor und Markenspezialist und lehrt
Editorial Design an der University of Art and Design Lausanne
n Die Verbindung von Druck und Elektronik muss mehr sein als ein
Gadget, das für einen kurzen Augenblick die Aufmerksamkeit des
Users fesselt. Das bedeutet, dass die elektronische Anwendung –
welche Gestalt auch immer sie hat – gegenüber einem Buch oder
Magazin einen Mehrwert bietet und gleichzeitig das Medium als
solches unterstützt. Wer Multimedia haben möchte, ist mit einem
iPad besser bedient.
Für einen Komponisten und Theaterregisseur entsteht gerade
ein Buch, in das ein MP3-Player integriert sein soll. Für den Künstler
ist die Musik zu seiner Publikation essenziell, und er möchte nicht
den Weg über beigelegte CDs gehen, die man erst entnehmen und
in ein Abspielgerät legen muss. Durch den MP3-Player, der auch ein
kleines Display für die Auswahl unter den 300 beigegebenen Tracks
enthalten wird, und die zugehörigen Kopfhörer lassen Buch und
Musik zu einer Einheit verschmelzen.
Ein anderes, ebenso überzeugendes Beispiel macht aus einem
in japanischer Broschur gebundenen Buch ein Musikinstrument:
TREND Print to Web
Andreas Klemp, Geschäftsführer der Multichannel-Agentur
Red Urban in München
n Digitale Kanäle werden im Dialogmarketing zwar zuneh-
mend wichtiger, weil sie per se dialogisch sind. Das heißt aller-
dings im Umkehrschluss nicht, dass das Ofline-Mailing aus-
stirbt. Die Kategorie ist beim diesjährigen Dialogmarketing-
preis ddp sogar noch gewachsen – ein deutliches Indiz dafür,
dass sie nicht kurz vorm Ende steht. Es ist viel mehr ein Mit- als
ein Nacheinander – zumindest im Moment noch. Wer weiß,
wie es in zehn Jahren aussieht?
Heute haben klassische Print-Mailings nach wie vor Rele-
vanz. In einem zunehmend digitalen Umfeld erhöhen sie die
Aufmerksamkeit für eine Marke oder ein Produkt – vorausge-
setzt, sie sind gut gemacht und nicht bloße Schweinebauch-
zettel. Hochwertige analoge Aussendungen bleiben eher mal
auf dem Schreibtisch liegen als ein Newsletter im Posteingang.
Interessant wird es bei der Kombination der Kanäle: Digital
kann ich ganz andere Welten erschaffen und emotionale Zu-
gänge setzen, zum Beispiel mit Bewegtbild. Das Aufrufen dieser
Welten kann wiederum gut ofline angeregt werden. Klassische
Mailings sind dann das Tor zur Onlinekampagne, etwa mittels
QR-Codes oder Augmented Reality. So
verknüpft man zwei Welten und schafft
weitere Erlebnisse online. Siehe Seite 040
Jedes Blatt enthält einen Transpon-
der, und je ein Receiver in Cover und
Rücken empfängt das Signal. Ein
Chip wertet dann die Position der
Seite aus und gibt einen entspre-
chenden Ton aus. Interessant sind
zudem Anwendungen im Fashion-
bereich, zum Beispiel Stoffe, die ih-
re Farbe verändern.
Die gedruckte Elektronik hat zu-
letzt große technische Fortschritte
gemacht, aber ich würde mir wün-
schen, dass es auch konzeptionell
vorangeht, damit mehr als bloße
Hingucker he-
rauskommen.
Siehe Seite 082
 032 PAGE 05.12
KREATION
Im »Book Look Book« macht Fotograf
Jörg Koopmann die Selfpublishing-
Szene selbst zum Thema. Natürlich
erschien das Bücheranschaubuch,
das Fotos von Messen wie der Offprint
Paris zeigt, in seinem eigenen
Verlag namens Book With A Beard.
Design: Keller Maurer
We ♥ Print
Print ist out, die Jugend lebt nur noch digital? Ganz falsch.

PAGE 05.12
Die Faszination für Drucksachen ist ungebrochen und indet in der
Selfpublishing-Bewegung neue, engagierte Verfechter

033
034 PAGE 05.12 KREATION Selfpublishing
Der mit 25 000 Dollar
dotierte Grand Prize beim
von Blurb veranstalteten
Wettbewerb Photography
Book Now ging 2011 an
Valerio Spadas »Gomorrha
Girl«. Es verbindet auf
verschiedenen Papierarten
Fotos und persönliche
Texte mit Polizeiberichten
≥ PAGE Online n Was unterscheidet das Analoge
Links zu vom Digitalen? In einem TV-Bericht
Selfpublishern übers aktuelle Strickrevival hörte ich
und einschlä- kürzlich, wie das ein älterer Mann auf
gigen Buchhand- den Punkt brachte, der seit Jahrzehn-
lungen unter ten in einem kleinen Lädchen irgend-
www.page- wo in Deutschland Wolle verkauft.
online.de/ Dass plötzlich wieder junge Leute in
selfpublishing seinen Laden strömen, erklärt er sich
als Gegenbewegung zur Flüchtigkeit
des Digitalen: »Die wollen etwas in der
Hand haben, das nicht mit dem nächs-
ten Klick wieder weg ist.«
Genau darum werden wohl aus so
vielen erfolgreichen Blogs Bücher oder
stehen immer wieder neue Lösungen
bereit, um unseren Facebook-Aktivi-
täten gedruckte Beständigkeit zu ge-
ben – wie die App von Print-on-De-
mand-Anbieter Blurb, die aus ausge-
wählten Alben inklusive Kommenta-
ren ein Fotobuch erstellt. Da hat man
etwas Greifbares in der Hand, das Le-
ben rauscht nicht einfach so davon . . .
Kreativprofis gehen oft noch ein Stück
weiter. Nehmen wir André Habermann,
Webdeveloper bei der Social-Media-
Agentur Great White Ark in München,
Thomas Günther, Interactive Project
Manager bei TBWA\Digital Arts in Ber-
lin und Christoph Noé, Senior Art Di-
rector bei der Digitalagentur Plan.net.
Allesamt also berulich tief in der digi-
talen Welt verankert – doch nebenher
geben sie das Printmagazin »RFLKT«
heraus. Zwei Ausgaben sind bisher er-
schienen, die je einen Künstler in Bild
und Wort vorstellen: in Heft #1 Under-
ground-Fotograf Alexander Binder, den
25books.com als »Rammstein on pa-
per« bezeichnete; in Heft #2 Klaus Thy-
mann, erfolgreicher Werbefotograf, der
in dem freien Projekt »Hybrid« bizarre
Phänomene des globalen Kulturmisch-
maschs festhält.
Die Massen wollen die Magazinma-
cher mit »RFLKT« nicht erreichen. Eine
Aulage von nur je 50 Stück soll das
»Projekt etwas exklusiver halten«, er-
klärt André Habermann. Der Spaß kos-
tet knapp 700 Euro für den Druck und
Papier pro Ausgabe. Bei einem Ver-
kaufspreis von 8 Euro je Heft würde das
ein Minus ergeben, die Agentur web-
guerillas, Ex-Arbeitgeber der drei, ist
aber als großzügiger Sponsor beteiligt.
 PAGE 05.12 035

Die PIY-Bewegung liebt das Re-

oder Upcycling vorhandener
Drucksachen. Designerin und
Bandmitglied Guðbjörg
Tómasdóttir kreierte die Cover
von My Bubba and Me aus
alten Plattenhüllen, die sie
mit selbst gemachten
Gummistempeln bedruckte

Man wolle etwas Haptisches schaf-

fen, »etwas zum Verweilen«, so die He-
rausgeber, das die Chance gebe, »Ma-
terial über einen langen Zeitraum zu
relektieren, den Relex des Abschal-
tens zu umgehen«. Auch um folgende
Frage zu klären, die sich der digitalen
Generation stellt: »Verändert sich ei-
ne wiederholte oder andauernde Be-
trachtung gegenüber einer einmaligen
oder lüchtigen?«

Selbst gemachte Zines kennen wir ja,

seit die Punks in den 1970er Jahren mit
den neuen Fotokopierern wilde Klebe-
layouts vervielfältigten. Der aktuelle
Publish-it-yourself-Trend kommt gestal-
terisch und inhaltlich gelassener daher,
ab und zu verkopft, aber auch oft frech,
subversiv und/oder erotisch. Zur Rück-
besinnung aufs Analoge gehört zu-
dem, dass man nicht nur online kom-
muniziert, sondern sich gern im echten
Leben auf kuscheligen Events trifft.
Immer zahlreichere Messen bieten
dazu Gelegenheit. Da ist die PA/PER
VIEW art book fair, die gerade wieder
in Brüssel stattfand, aber auch schon Herzens-Printprojekt
in London, Turin oder Eindhoven viele dreier Digitaldesigner
Besucher anlockte. Cutting-Edge-Foto- ist das Magazin
buchhändler Yannick Bouillis rief gleich »RFLKT«, das die Unter-
zwei Events ins Leben: die jährliche Off- schiede zwischen
print Paris sowie die Amsterdam Art/ digitaler und analoger
Book Fair. In London gibt es die Künst- Auseinandersetzung
lerbuchmesse Handmade & Bound so- mit künstlerischen
wie die Initiative Publish and be Dam- Ausdruckformen
ned, die eine jährliche Messe (zuletzt erkunden möchte
im März im ICA, dem Institute of Con-
tempory Arts) organisiert und seit Kur-
zem ein eigenes Magazin herausgibt. In
Rom fand zum zweiten Mal die Inde-
pendent-Publisher-Ausstellung »little
big press« statt, in Leipzig organi-
036 PAGE 05.12 KREATION Selfpublishing

Im Bongoût-Store in der Berliner Torstraße sowie über www.shop.bongout.org verkaufen

Anna Hellsgård & Christian Gfeller interessante Drucksachen. Darunter Bücher aus
der eigenen Siebdruckwerkstatt Re:Surgo! wie dieses 47 mal 34 Zentimeter große Unikat

sierte Spector Books anlässlich der
dortigen Buchmesse zum dritten Mal
im Centraltheater die Schau »It’s a Book,
It’s a Stage, It’s a Public Place«. Nicht nur
Selfpublisher, aber auch solche wer-
den auf den Book Days anzutreffen
sein, die C/O Berlin am 25. und 26. Mai
zum zweiten Mal veranstaltet.
In Frankfurt hatte im vergangenen
Oktober First Issue Premiere, als »Self-
Publishing Book Fair for Design and
Art« Begleit- oder Gegenprogramm zur
Buchmesse. Ex-»Form«-Chefredakteu-
rin Petra Schmidt, die Designer Sandra
Döller und Michael Satter sowie Adrian
Niessler und Catrin Altenbrandt von
Pixelgarten gründeten für die Organi-
sation des Events eigens den Design-
Verein Frankfurt e. V. Die Resonanz war
groß, die Tickets für das Vortragspro-
gramm schnell ausverkauft, und an
zahlreichen Ständen in engen Räumen
drängten sich die Besucher bis spät in
den Abend. Kein Wunder, waren doch
jede Menge spannende Selfpublisher
vertreten. Darunter Urs Lehni von Rol-
lo Press aus Zürich sowie Lubok Press
aus Leipzig, die Macher der Publikati-
onsreihe »Shake Your Tree« oder das
Designerduo Jung + Wenig. Momentan
läuft die Planung zur Second Issue –
wäre schön, die Veranstaltung könnte
sich als Parallel-Event zur Frankfurter
Buchmesse etablieren.
Noch befriedigender als etwas Hand-
gemachtes zu kaufen ist nur, es mit ei-
genen Händen zu schaffen. Der Sieb-
druck war nie aus der Mode, im Zuge
der Hand-made-Bewegung erlebt er
aber einen regelrechten Boom. Kurse,
wie sie in Hamburg Atelier Frohstoff
oder in Berlin Drucksalon, Mother Dru-
cker und SDW Neukölln anbieten, sind
gefragt wie nie. Auf www.handmade
kultur.de gibt es regelmäßige Hinwei-
se auf solche Workshops.
Neues Interesse erweckt auch das
gute, alte Buchdruckverfahren, heut-
zutage schick Letterpress genannt und
weniger mit Büchern als mit Akziden-
zen verbunden, die mit Prägedruck
auf lauschigem Papier edlen hapti-
schen Reiz entfalten. In den USA gibt
es viel mehr innovative Letterpress-
Studios, aber auch hierzulande sind in
Szenestadtteilen seit geraumer Zeit
wieder Ofizinen, sprich Druckerwerk-
stätten zu inden. Zum Beispiel Letter-
press 77 in Düsseldorf-Flingern, Poly-
chroma im Hamburger Schanzenvier-
tel oder Honeybird in Altona.
Engagierte Verfechter traditionel-
ler Druckkunst sind in Berlin unter
anderem Martin Z. Schröder, dessen
Druckerey gerade das vierte Buch von
 PAGE 05.12 037

Max Goldt produziert, oder Sabrina

Sundermann mit Small Caps, die sich
auch »Manufaktur für feine Drucke«
nennt. In der Regel, so erklärt sie, ar-
beiten die neuen Letterpress-Spezia-
listen sowohl mit Blei- oder Holzlet-
tern als auch mit Kunststoff- oder Ma-
gnesiumklischees, für die sich Vorlagen
am Rechner erstellen lassen. Die wer-
den von Spezialirmen angefertigt und
können auch Logos, Illustrationen oder
besondere Schriften drucken.

Absolutes Lieblingsgerät der Selfpu-

blisher aber ist der Risograph. Die von
der japanischen Firma Riso entwickel-
te Wundermaschine vereinigt sämt-
liche Eigenschaften, die PIYler entzü- In der Rubrik »GR3770«,
cken: niedrige Verbrauchskosten, ein- benannt nach ihrem
fache Bedienung inklusive Ansteue- Risographen, zeigt Jung +
rung über das Netzwerk, Schnelligkeit Wenig auf ihrer Website
(rund 180 Seiten in der Minute), alte- experimentelle Publika-
rungsbeständige Drucke und Umwelt- tionen wie diese sexy
freundlichkeit: Der Risograph benötigt Hommage an Tschicholds
nur wenig Strom, da er nicht mit Hitze berühmtes Buch »Erfreu-
arbeitet, die Druckfolie besteht größ- liche Drucksachen durch
tenteils aus Bananenplanzenfasern, gute Typograie« von 1960
die Farben werden auf Wasser- und
Sojaölbasis hergestellt.
Ursprünglich wurde ausschließlich
monochrom gedruckt, längst stehen
aber eine Menge Schmuck- und Son-
derfarben bereit, die sich durch Aus-
tauschen der je nach Gerät ein bis
zwei Druckzylinder wechseln lassen.
In Vollfarbe druckt die neue, nicht auf
Risographie, sondern auf Inkjettechno-
logie beruhende ComColor-Serie. Aber
das inden manche Selfpublisher viel
langweiliger als die Siebdruckanmu-
tung der Risographen.

Lo-Fi-Nische oder Professionalisierung:

Wie sieht die Zukunft des PIY aus? Jörg
Koopmann, dessen »Book Look Book«
wir zu Anfang dieses Artikels vorge-
stellt haben, ist zwiegespalten, was
den aktuellen Hype angeht. »Je mehr da
ist, desto weniger wird verkauft. Die Il-
lusion, dass man mit eigenen Publika-
tionen Geld verdient, ist schnell vom
Tisch.« Als geradezu schizophren emp-
indet er den Trend zur Exklusivität:
»Eine 2000er Aulage wird sich nie aus-
verkaufen. Also macht man sich mit
extra kleinen Aulagen rar, denn so-

Visuell und konzeptionell stark präsentiert

sich das im Rotationsoffset gedruckte
»Album, Magazin für Fotograie« aus dem
Umfeld der Hochschule für Gestaltung
Offenbach. Thema von Ausgabe #2 war
»Same/Same«; Informationen zum nächsten
Heft unter www.album-magazin.de
038 PAGE 05.12 KREATION Selfpublishing
Der Risographdruck
verleiht dem Scii-Kochbuch
»U Are A Chef« des Nor-
wegers Øivin Horvei eine
für Essbares ungewöhn-
liche Farbanmutung. Es
erschien bei Landill
Editions in London, gestal-
tet hat diesen Band
Tobias Röttger aus Berlin
Linoldruck und Inkjetprints
von 3-D-Renderings verbinden
sich in dem von slalom
micro editions publizierten
»XTAL« von Joe Villion,
David Tovar und Marc Hennes
bald ein Buch vergriffen ist, fangen
alle an, es zu wollen.«
Die Fotos, die Jörg Koopmann am
eigenen Stand schoss, fangen die fast
familiäre Atmosphäre unter den Fans
besonderer Printprodukte gut ein. »Das
hat etwas Liebevolles. Als Objekt bie-
tet das Buch nach wie vor ein essenzi-
ell anderes Erlebnis als etwa das iPad«,
so Koopmann. Tatsächlich ließt viel
Liebe in die selbst publizierten Bücher
ein. Im Fall von Koopmanns Miniverlag
Book With A Beard auch die hochkarä-
tiger Designer wie Thomas Mayfried,
Mirko Borsche, Herburg Weiland oder
Keller Maurer, die Koopmann aus Job-
zusammenhängen kennt und die sei-
ne Bücher kostenlos gestalten.
Doch Vorsicht, wer jetzt über so viel
Idealismus lächeln will: Selfpublishing
ist kein elitäres Hobby, sondern auch
jenseits schicker Künstlerbücher längst
ein Massenphänomen. Laut »Publi-
shers Weekly« überstieg in den USA
schon 2008 die Zahl selbst publizierter
Titel diejenige aus klassischen Verlags-
häusern, wobei hier kleinste Print-on-
Demand-Aulagen die Hauptrolle spie-
len. Ein typisches Long-Tail-Business
eben. Gleichzeitig haben die großen
Verlage zu kämpfen, wie First-Issue-
Mitorganisatorin Catrin Altenbrandt
durch ihre Auftragsarbeiten als Desig-
nerin weiß: »Man muss die alten Model-
le überdenken. Das Web eröffnet neue
Vertriebsmöglichkeiten, und der Digi-
taldruck wird immer besser. Man kann
zum Beispiel Bücher testen, indem man
erst mal eine kleine Aulage druckt. Da
wird sich viel entwickeln.« Jedes PIY-
Projekt, und sei es auch noch so klein, ist
also Teil eines großen Umbruchs. cg
040 PAGE 05.12 KREATION One-to-One-Kampagnen

Gesprächsstoff
Die digitalen Kanäle beflügeln das Dialogmarketing und schaffen neue Möglichkeiten für die Kundenkommunikation.
Wie sich dadurch die Rolle von Print verändert, zeigen wir an aktuellen One-to-One-Kampagnen

n Eine Nachricht, die sich selbst zer­

stört, da denken die meisten automa­
tisch an »Mission Impossible«. Doch
das Schreiben, das Schweizer Ober­
stufenlehrer 2010 in ihrer Post fanden,
enthielt keinen Mordauftrag – und es
ging auch nicht in Flammen auf. Um
die Innovationskraft der Schweizer Tex­
tilindustrie zu beweisen und Schüler
für diesen Berufsweg zu begeistern,
hatte die St. Gallener Agentur am Flug­
hafen für den Textilverband Schweiz
ein Mailing entwickelt, das sich in Was­
ser aulöst. Nach zwei Minuten im Was­
serbad blieb von der textilen Aussen­
dung nur noch ein Schlüsselanhänger
mit der URL der Recruiting­Aktion

Fortsetzung folgt
n Auf überzeugende Weise verbindet Red Urban in ihrer Kampagne für
Getty Images Ofline und Online. Um ein Angebot für Bilder in Web-
aulösung bekannt zu machen, verschickte das Unternehmen 2010 ein Büch-
lein mit einer Kriminalgeschichte an Artdirektoren und Webdesigner –
allerdings ohne Aulösung. Die gab es nur im Web, wo man die Verbrecher-
jagd per Augmented Reality dreidimensional verfolgen konnte.
 PAGE 05.12 041

Nehmen Sie Platz!

n Unübersehbar war das Mailing,
das gkk DialogGroup für das Stalburg
Theater in Frankfurt umsetzte: An
potenzielle Sponsoren wurden echte
Holzstühle verschickt – in Anlehnung
an das Ionesco-Stück »Die Stühle«, das
dem Paket als Reclam-Heft beilag.
Die Botschaft »Besetzen Sie jetzt einen
Platz im Stalburg Theater und wer-
den Sie als Sponsor sichtbar« wurde
online aufgegriffen: Auf der Kampag-
nen-Website führte eine anonyme Beset-
zungsliste die Adressaten auf und
nur die tatsächlichen Sponsoren wurden
namentlich genannt. Bis Ende 2011
gingen sieben direkte Spenden ein.
042 PAGE 05.12 KREATION One-to-One-Kampagnen

übrig. Lehrer wie Schüler waren be­

geistert. Dieses Mailing macht deutlich,
wie ein analoges Anschreiben dank ei­
ner überraschenden Idee aus der Flut
digitaler Informationen herausstechen
kann. Wirklich rund wird die Kampagne
aber erst durch die Verlängerung ins
Netz. Der mit der URL bestickte An­
hänger stellt die Verbindung zur Web­
site her, die weiterführende Informa­
tionen bereithält sowie einen direkten
Kontakt ermöglicht.
Die digitalen Kanäle vereinfachen
die Interaktion zwischen Kunde und
Marke, regen sie an und belügeln den
Dialog. Entsprechend sieht Martin Rie­
senfelder, Chief Creative Oficer bei Selbstauflösend
Wunderman Deutschland, das Ofline­
Mailing schon auf der »Liste der be­ n Um die Innovationskraft der Schweizer
drohten Werbemittelarten«. Weniger ri­ Textilindustrie zu beweisen und Schüler
goros ist da Andreas Klemp, Geschäfts­ für diesen Berufsweg zu begeistern, ent-
führer bei Red Urban in München: »Digi­ wickelte die Agentur am Flughafen ein
tale Kanäle werden immer wichtiger, Mailing, das sich in Wasser aulöst. Nach
da sie per se dialogisch sind. Das heißt zwei Minuten war von dem textilen
aber im Umkehrschluss nicht, dass das Anschreiben nur noch ein Schlüsselanhänger
Ofline­Mailing ausstirbt.« Ganz im Ge­ mit der URL der Recruiting-Aktion übrig.
genteil: Statt Online und Ofline gegen­
einander auszuspielen, gilt im Dialog­
marketing ebenso wie für alle ande­
ren Bereiche der Kommunikation, dass
»die Idee den Kanal bestimmt – oder
das Zusammenspiel mehrerer Kanäle«,
so Oliver Rosenthal, Geschäftsführer
bei Ogilvy One in Frankfurt am Main.
Wichtig ist vor allem, dass das Dia­
logmarketing auf die veränderten

Die große Wichtelej

n Im Herbst und Winter 2011 verbreitete Ogilvy One mit einer Wichtel-Aktion
Weihnachtsfeeling in IKEAs hej-Community. Auf dem Portal selbst sowie
auf den anderen IKEA-Seiten wurden die rund 56 000 hej-Mitglieder aufgerufen,
Geschenke zu basteln und an das hej-Team zu senden, das wiederum ein
Päckchen eines anderen Nutzers zurückschickte. Gesammelt wurden die ein-
gesandten Geschenke in einem aus Expedit-Regalen gebauten Advents-
kalender. In einer täglichen Weihnachtsshow konnten User unter anderem
den Aufbau und die Dekoration eines Weihnachtsraums mitverfolgen.
Insgesamt kamen bei der IKEA Wichtelej rund 450 Geschenke zusammen.
044 PAGE 05.12 KREATION One-to-One-Kampagnen

Licht spenden
n Als Gegenentwurf zu den üblichen Papier-Mailings zur
Weihnachtszeit entwickelte Red Urban Ende 2011 die
iPhone-App Licht an! für SOS Kinderdorf. Mit dem App-Kauf
spendet man automatisch 79 Cent an die Organisation
und bekommt zum Dank eine virtuelle Kerze auf sein Handy.
Auf einer interaktiven Landkarte werden alle Kerzen
angezeigt, so dass eine virtuelle Lichterkette entsteht. Seit
dem Launch sei die App bereits über 26 000-mal herun-
tergeladen worden, so die Agentur. Allerdings kann man
davon ausgehen, dass Konsumenten einer App für den
guten Zweck aufgeschlossener gegenüber stehen als etwa
Push-Nachrichten von Händlern.

Zeitreise
n Getty Images wollte die Aufmerksamkeit von Kreativen auf ihr Ange-
bot an historischem Bewegtbildmaterial lenken. Red Urban dachte sich
dafür die Kampagne »Jetzt oder nie! Starte deine eigene Bewegung« aus.
Auf der Microsite www.bewegung.gettyimages.de lassen sich Botschaf-
ten – sei es eine Verabredung zum Geschäftstermin oder eine Forderung
nach Freibier – in Original-Videos etwa aus den 1920er Jahren oder der
Zeit der Russischen Revolution einbauen und per E-Mail oder über Social
Media verbreiten. Den Anstoß gab ein Mailing mit Poster und Button im
Protest-Look. Laut Red Urban sind schon über 10 000 Filme verschickt worden.

Persönlich
n Im Rahmen ihres Kundenbindungspro-
gramms Miles & More gratuliert Lufthansa
Vielliegern zum Geburtstag. Sie erhalten
eine personalisierte Monotypie, auf der ihre
Flugbewegungen grafisch umgesetzt sind.
In diesem exklusiven One-to-One-Mailing
setzt die verantwortliche Agentur Wunderman
ganz auf die Stärken des Printmediums.

Ansprüche der Kunden eingeht. Die­
se treten heute viel aktiver und direk­
ter mit Marken in Kontakt. Sie ent­
scheiden weitestgehend selbst, mit
wem sie wann und wo kommunizie­
ren wollen – sei es über Opt­ins für E­
Mail­Newsletter oder den Like­Button
auf Facebook. Dialogmarketing muss
die entsprechenden Anreize bieten
und sich viel mehr als bisher auf das
Gespräch mit den Kunden einlassen.
»Customer Relationship Management
ist zur Customer Managed Relation­
ship geworden: Der Kunde managt
seine Beziehung zu einer Marke –
nicht umgekehrt«, so Oliver Rosenthal.
Je mehr Macht beim Adressaten ei­
ner Dialogkampagne liegt, desto durch­
dachter muss deren Strategie sein. So
braucht es eine kreative Story, die sich
als roter Faden durch sämtliche Maß­
nahmen zieht – ob analog oder digital.
»Für jeden Kanal im Mediamix muss
man die für die Zielgruppe relevanten
Botschaften und Calls­to­Action be­
reithalten«, sagt Martin Riesenfelder.
Ofline­Mailings werden dabei immer
häuiger zur Eintrittskarte für Online­
Kampagnen. Im einfachsten Fall füh­
ren Links oder QR­Codes den Kunden
auf vorpersonalisierte Websites.
Etwas komplizierter wird es bei der
engen Verwebung von Online und Off­
line, etwa bei der Aktion von Red Ur­
ban für Getty Images. Die Bildagentur
verschickte 2010 eine Kriminalgeschich­
te als gedrucktes Büchlein an Artdirek­
toren, Webdesigner und Artbuyer, um
ein Angebot für Bilder in Webaulö­
sung bekannt zu machen. Im entschei­
denden Moment riss die Story ab – die
Aulösung gab es lediglich im Internet.
Dort konnte man die Verbrecherjagd
per Augmented Reality dreidimensio­
nal weiterverfolgen. »Digital kann man
ganz neue Welten und emotionale Zu­
gänge schaffen, zum Beispiel mit Be­
wegtbild. Ofline dient dabei als Tor zu
diesen neuartigen Erlebnissen«, erläu­
tert Andreas Klemp.
Ein spannendes Spielfeld für Dia­
logmarketing ist die mobile Kommuni­
kation. »Hier hinken wir in Deutschland
aufgrund strikter Datenschutzregelun­
gen und dem ausgeprägten Bewusst­
sein für Privatsphäre noch hinterher«,
so Oliver Rosenthal. Zwar stünde der
deutsche Markt in Bezug auf Smart­
phone­Verbreitung dem US­amerikani­
schen in nichts nach, doch die Skepsis
der Konsumenten, Unternehmen und
Datenschützer sei eine große Hürde
für innovative Kampagnen. Zudem feh­
le es häuig an der Infrastruktur: »Viele
Firmen haben zwar über die Jahre gro­
PAGE 05.12 045
ße Adressenpools angesammelt – da­
bei aber die Mobilfunknummern und
E­Mail­Adressen samt Opt­in verges­
sen.« Dennoch sind sich die Dialogmar­
keter einig, dass Mobile Marketing
künftig eine große Rolle spielen wird –
nicht zuletzt wegen des Geotargeting,
das es erlaubt, Kunden anzusprechen,
die sich in der Nähe eines bestimmten
Geschäfts oder eines Events beinden.
Das Internet mag auf den ersten Blick
als Nonplusultra des Dialogmarketings
erscheinen – aber auch das reine Off­
line­Mailing hat seine Stärken. Gerade
hochwertige und handgemachte Krea­
tionen können überraschen und über­
zeugen. »Die Zukunft des Papier­Mai­
lings liegt im Premiumbereich«, sagt
Michael Koch, Executive Creative Direc­
tor bei der Frankfurter gkk DialogGroup
und langjähriger Juryvorsitzender beim
Deutschen Dialogmarketing Preis. Für
Briefsendungen spricht nicht nur die
Haptik, auch der Geruchs­ und der Ge­
schmackssinn können angesprochen
werden. »Dagegen hat ein E­Mailing
keine Chance«, erklärt René Eugstair,
Kreativdirektor der Agentur am Flug­
hafen. »Persönliche Anschreiben wer­
den heute vielmehr als Wertschätzung
wahrgenommen denn als Belästigung«,
glaubt auch Oliver Rosenthal von Ogil­
vy One. Lieblose Massenmailings ge­
hen dagegen zurück, sie verlagern sich
ins Internet, wo der Versand deutlich
kostengünstiger ist. Hier gibt Eugstair
aber zu bedenken, dass die Response­
Rate häuig unter der von Ofline­Mai­
lings liege: »Damit relativiert sich auch
der günstigste Cost­per­Click.«
Besonders für erklärungsbedürfti­
ge und hochqualitative Produkte eig­
nen sich Ofline­Mailings. »Wirbt etwa
eine Bank um Anleihen in Millionen­
höhe, sollte sie in mehr als eine schnö­
de E­Mail oder einen Flyer investie­
ren«, so René Eugstair. Die zielgenaue
Ansprache erlaubt es zudem, treue
Kunden mit Aussendungen zu beloh­
nen, die in hoher Aulage zu teuer wä­
ren. So verschickt Lufthansa seit 2010
personalisierte Geburtstagskarten an
Inhaber der schwarzen HON Circle Card,
die man ab mindestens 600 000 Flug­
meilen innerhalb von zwei Jahren be­
kommt. Dabei handelt es sich um eine
Monotypie, die die individuellen Flug­
bewegungen des Empfängers visuali­
siert. Damit gelang der verantwortli­
chen Agentur Wunderman ein One­to­
One­Mailing par excellence, das sicher
Platz auf so manchem Schreibtisch
oder gar Kaminsims gefunden hat –
sowie Beachtung bei internationalen
Kreativawards. nik
046 PAGE 05.12 KREATION Einreichungsfilme

Mit der Pringles Crunch Band App lassen sich Rock-

songs komponieren und 15 verschiedene virtuelle
Instrumente spielen, während man aus den leer-
gefutterten Packungen Lautsprecher bauen kann.
Die skurrilen Nerds, die CP+B Europe in einem Video
die App vorstellen lässt, sorgten auf den Jurysit-
zungen des vergangenen Jahres für großen Spaß
 PAGE 05.12 047

Challenge, Solution, Result

Was gehört in einen guten Einsendungsilm und was nicht? Und ist nicht vielleicht die Zeit reif,
über ganz neue Einreichungskonzepte nachzudenken?

n Eine aufgepumpte Männerstimme ren Agenturen steuern, sehr gut in der Arbeit einreicht. »Eine Kategorie aus- ≥ PAGE Online
spricht von Herausforderungen und Lö- Lage sind, eine gute Idee von der per- zuwählen ist wie eine Anzeige zu schal- Die Links zu
sungen. Dabei fallen Begriffe wie etwa fekten Inszenierung einer mittelmäßi- ten.« Und was die Länge angeht, kal- den erwähnten
»a new level of problems« und »a uni- gen Idee oder gar von einem Fake zu kuliert Sabnis 15 Sekunden, um das Filmen inden
que Twitter algorithm« oder »millions unterscheiden. Problem zu erklären, weitere 15, um die Sie unter www.
of impressions on a zero media buy«. Was aber macht eine gelungene Lösung zu beschreiben. Eine Minute page-online.de/
Könnte das der Einsendungsilm Ih- Einsendung aus? Rahul Sabnis, Execu- oder etwas mehr sollte man dann bei einreichungsilme
rer Agentur sein? Dann seien Sie versi- tive Creative Director bei Euro RSCG in der sexy Idee verweilen, um schließ-
chert, dass er bei den allermeisten Ju- New York, postete Ende Januar auf Sli- lich wiederum in 15 Sekunden die Aus-
rys durchfallen wird. deShare den Beitrag »Make better vi- wirkungen – ohne Übertreibungen –
»Klischees, Marketingsprache und deos«. »Denken Sie daran«, schreibt zu präsentieren. Insgesamt also nicht
Übertreibungen sind schwer zu ertra- er, »dass die Juroren in drei Tagen mehr mehr als etwa zwei Minuten.
gen«, sagt Jan Pautsch, der schon in kreative Artworks zu sehen bekom-
vielen Jurys in der Kategorie Digital ge- men als Sie im ganzen Jahr.« Wer seine Das Grundgerüst eines Films besteht
sessen hat. »Für Amüsement sorgen Idee da nicht auf den Punkt kommuni- für Stefan Zschaler aus der Formulie-
solche Filme, wenn sich im Realitycheck ziert, ist schnell raus. Sabnis rät zudem, rung von Ziel, Strategie und Kampag-
das Projekt selbst dann als komplettes sich ausreichend Gedanken über die nenidee, der kreativen Umsetzung in
Mittelmaß oder sogar als Fake heraus- Kategorie zu machen, in der man seine den entsprechenden Medien sowie
stellt.« Nahezu unerträglich indet der
Unitleiter Kreation bei Aperto in Ber-
lin schlecht animierte und vertonte Vi-
deos oder zu lange und zu selbstver-
liebte Darstellungen. Hingegen mag er
es, wenn das Team und die Agenturkul-
tur dahinter sichtbar werden.
Leagas-Delaney-Kreativchef Stefan
Zschaler sieht das ganz ähnlich: »Diese
Art von Sensationssprache, die einen
Case überverkauft, gehört nicht in ei-
nen Film. Damit meine ich, dass viele
Texte beziehungsweise Sprecher den
Eindruck vermitteln, als habe die Agen-
tur erst vor einer nahezu unlösbaren
und unmenschlichen Aufgabe gestan-
den und dann, mit einem Geniestreich,
die Welt neu erfunden. Je mehr ein Film
versucht, auf die Tonne zu hauen, des-
to schneller setzt bei einem guten Ju-
ror der Skepsis-Relex ein.«
»Viele Case-Filme versemmeln mit
Ein schlechter Case-Movie kann eine schlechten Texten, quäkenden Sprechern,
Idee ruinieren, aber funktioniert das
auch umgekehrt? Kann ein geniales Vi- miserabler Bildqualität, schriller
deo den Blick auf die Qualität der ei-
gentlichen Arbeit verstellen? Die Ant- Musik oder unzureichender Didaktik
worten von Pautsch und Zschaler klin-
gen beruhigend, beide sind überzeugt, die Chancen der Idee«
dass die Juroren, die ja als Kreative oft
selbst die Einreichungsprozesse in ih- Stefan Zschaler, Kreativchef von Leagas Delaney, Hamburg
048 PAGE 05.12 KREATION Einreichungsfilme
produziert werden kann. Jan Pautsch
erinnert noch einmal daran, dass es
nicht die Aufgabe eines Case-Films ist,
die ohnehin schon vorliegende Einrei-
chung zu visualisieren. »Vielmehr muss
er aufzeigen, wie die Arbeit funktio-
niert hat, und sollte alle verbleibenden
Fragen der Juroren beantworten.«
Ein wichtiges Kriterium ist die Län-
ge. Während die New York Festivals
120 Sekunden und der ADC 180 Sekun-
den als Obergrenze vorgeben, muss
man für Cannes eine Langversion zwi-
schen 120 und 180 und eine Kurzversion
zwischen 45 und 60 Sekunden produ-
zieren. Generell sind für die meisten
Juroren drei Minuten die Schmerz-
grenze. Jan Pautsch plädiert augen-
zwinkernd für einen 30-Sekünder: »In
der TV-Werbung bringt der ja die Mes-
sage bestenfalls auch auf den Punkt.
Warum soll das bei Case-Movies nicht
gehen?« Unbedingt beachten sollte
man die inhaltlichen Vorgaben der Ver-
anstalter. So ist es zum Beispiel beim
ADC Deutschland nicht zulässig, »Prä-
sentationen, Herleitungen, Ergebnisse
und Erklärungen, die die zu bewer-
tende Arbeit überschreiten«, zu kom-
munizieren. Sprich: Man darf nicht mit
bereits gewonnenen Preisen prahlen.
Durchaus Wirkungs- und Erfolgsnachweisen. Immer komplexere Kampagnen für
selbstironisch »Dieser Rahmen sollte mit Klarheit, ei- immer erklärungsbedürftigere Produk-
präsentiert ner guten Didaktik und einem in irgend- te – das macht die Arbeit der Juroren
sich die Londoner einer Weise überraschenden Element nicht ganz einfach. »Ein simples Case-
Agentur Dare gefüllt werden. Das kann die Einfach- Movie kann ihnen aber den Clou oder
in ihrem Image- heit der Umsetzung sein, eine interes- die innovativen Details einer Arbeit
ilm »Tis is sante Animation, das Layout selbst, schnell vor Augen führen. Details, die
Dare. Are you?« aber auch eine spannende Argumen- sie bei der Eigenexploration am Com-
und nimmt tationsführung. Ganz nützlich ist es, puter vielleicht übersehen hätten«, sagt
dabei den Info- wenn die Macher sich selbst oder die Stefan Zschaler.
graik-Hype Aufgabe nicht zu ernst nehmen.« Bei der Produktion der Filme über-
gleich mit aufs Überhaupt seien Einreichungsilme hören viele Agenturen das Wörtchen
Korn. Ein eine Kunst für sich, so Stefan Zschaler, »simpel« allerdings gelissentlich. Der
Konzept, das und sollten nicht nebenbei gemacht Aufwand nimmt Dimensionen an, die
sich auch auf Ein- werden. Am besten plane man sie so nicht selten im fünfstelligen Bereich
sendungsilme früh, dass bei der Umsetzung des Pro- liegen. Ist das gerechtfertigt? »Wenn
übertragen ließe jekts auch das Material für den Film Case-Movies allein für Kreativwettbe-
Allen Kreativen ans Herz zu legen ist der SlideShare-Beitrag »Make better videos« von Rahul Sabnis. In drei Schritten erklärt
der Executive Creative Director bei Euro RSCG in New York, wie man mit seinem Case-Film bei den Juroren ankommt
werbe entstehen, sollte sich jeder Ma-
cher vor ihrer Realisierung fragen, ob
die Idee wirklich so stark ist, dass sich
der Einsatz lohnt«, so Stefan Zschaler.
Bei Leagas Delaney werden viele
Case-Filme deshalb nicht nur für Wett-
bewerbe produziert, sondern auch, um
umfangreiche Kampagnen zu doku-
mentieren und sie für die Agenturdar-
stellung oder als Referenzen zu nutzen.
»Wenn so ein Film dann hilft, einen po-
tenziellen Kunden zu überzeugen, dass
wir in einem für ihn wichtigen Bereich
eine besondere Expertise besitzen, hat
das ja auch seinen Wert.«
Einen hohen Produktionsaufwand
hält Jan Pautsch in der Regel nicht für
gerechtfertigt: »Es geht doch darum,
die Idee, das Konzept und den Wert
der Arbeit für uns, unsere Kultur oder
unsere Industrie mit adäquaten Mit-
teln, charmant und überzeugend dar-
zustellen. Ist die Innovationskraft des
Projekts offensichtlich, reicht zur Be-
werbung unter Umständen ein Smart-
phone-Filmchen, das alle für die Jury
bedeutsamen Infos transportiert.«
Professionelle Sprecher, Animatio-
nen, Bildbearbeitung, Schnitt, Insze-
nierung, Motion Graphics: Wer exter-
ne Prois bezahlen muss, dem laufen
die Kosten schnell davon. Auch deshalb
produziert Leagas Delaney wie viele
Agenturen mittlerweile inhouse. »Wir
haben seit über zwei Jahren mit dem
LDPD (Leagas Delaney Production De-
partment) eine integrierte Produkti-
onsabteilung, die unter anderem in der
Lage ist, komplette Filme für Kunden
herzustellen. Wir verfügen über ein um-
fangreiches Equipment für Schnitt so-
wie Bildbearbeitung und produzieren
natürlich auch Case-Filme. Die Hoheit
über die Filme haben aber die jeweils
verantwortlichen Kreativteams«, sagt
Stefan Zschaler. Wie hoch die Kosten
für diese Filme sind, will er lieber nicht
verraten. »Vermutlich würde es mir
 PAGE 05.12 049

»Auch komplexe Projekte

müssen in maximal 90 Sekunden
vermittelbar sein«
Christian Daul, Geschäftsführer bei Scholz &
Volkmer in Wiesbaden, über die Einreichungs-
strategie der Agentur

Aufs Jahr gerechnet: Wie viele Projekte reichen

Sie bei wie vielen Awards ein?
Christian Daul: Etwa ein Dutzend Projekte bei
ungefähr zwanzig Wettbewerben. Aber sehr se-
lektiv, das heißt, nicht jedes Projekt bei jedem
Wettbewerb. Und schon gar nicht ein Projekt in
acht Kategorien.
Nach welchen Kriterien suchen Sie die Awards aus?
Wir reichen nahezu ausschließlich zu den für die Rankings von »w&v« und
»Horizont« relevanten Contests ein. Gibt es keine Punkte, ist der Wettbe-
werb für uns in der Regel uninteressant.
Haben Sie einen Award-Manager, der sich darum kümmert?
Ja, wir haben eine Halbtagsstelle dafür.
Und was geben Sie dafür aus?
Natürlich kann ich Ihnen keine genauen Zahlen nennen, aber unser Jahres-
budget liegt im mittleren fünfstelligen Bereich. Damit sind wir eher konser-
vativ und versuchen, eine gesunde Mischung zwischen Aufwand und dem
möglichen Ertrag zu erreichen.
Nutzen Sie Filme, um den Juroren die immer anspruchsvolleren
Fantasy Inter- Anwendungen im Digitalbereich verständlich zu machen? Oder was
active aus New ist Ihr Mittel der Wahl?
York ist berühmt Case-Filme sind schon länger üblich, gerade um die komplexen digitalen
für ihre perfekt Projekte schnell und überzeugend zu vermitteln. Wir produzieren mit un-
gestalteten Case seren Motion-Experten zum Teil inhouse, in manchen Fällen aber auch mit
Studies, die jede einem erfahrenen externen Dienstleister. Dabei geht es nicht nur um Wett-
Menge Hinter- bewerbseinreichungen, sondern auch um die Nutzung der Videos für Cre-
grundinforma- dentials und andere Selbstdarstellungen. Außerdem produzieren wir regel-
tionen liefern. mäßig Einreichungsseiten, auf denen wir die wesentlichen Informationen
Hätten Juroren und den Case-Film präsentieren.
mehr Zeit, dann In wessen Verantwortung liegt die Produktion der Filme?
könnten sie Stu- Das übernehmen die betreuenden Teams, weil sie die Fallbeispiele, Hin-
dien wie diese tergründe und Ergebnisse am besten kennen. Wir haben inzwischen ein
für HTC zusätz- solides Know-how in allen Teams und sehen uns auch die Best Practices
lich zur Bewer- der Konkurrenten an, sodass wir keine Spezialistentruppe dafür benötigen.
tung, etwa Wie lang sollte ein Case-Film sein? Und was gehört dort nicht hinein?
einer integrier- Auch komplexe Cases müssen in maximal 90 Sekunden vermittelbar sein.
ten Kampagne, Mehr überfordert die Juroren und sorgt für Unmut. Wer selbst regelmäßig
heranziehen in Jurys sitzt, weiß ziemlich gut, was man gerne sieht und was nicht. Abso-
lute No-Gos sind offensichtliche Schwindeleien bei der Aufgabenstellung
die Tränen in die Augen treiben. Aber oder den Ergebnissen, typische Agenturmenschen als »Zielgruppe« im Vi-
durch das LDPD können wir viele Pro- deo und grässliche Elevator-Musik.
jekte kostengünstiger halten.« Immer erklärungsbedürftigere Produkte, eine immer unübersichtlichere
Award-Landschaft, Juroren, die sich stundenlang Einsendungsilme ansehen
Sinnvoll ist es also, Case-Filme mehr- müssen . . . Ist es Zeit, über ganz neue Einreichungsformen nachzudenken?
fach zu verwerten. Da kommt es gerade Wirklich not täte es, die Awardlandschaft zu konsolidieren. Aber es ist nun
recht, dass seit einiger Zeit auch in Pit- mal ein freier, marktwirtschaftlicher Wettbewerb, und so lange es mone-
ches Videos sehr beliebt sind. So wer- täre und eitle Interessen gibt, wird es immer weiter auch unsinnige Wett-
den momentan nicht nur Juroren, son- bewerbe geben. Einreichungen einfacher zu gestalten halte ich für ein
dern auch Pitch-Entscheider mit Filmen schwer umsetzbares Ansinnen. Im Gegenteil: In jedem Wettbewerb sollte
verwöhnt, die beispielsweise die Kam- man den Arbeiten den nötigen Raum geben, um sie fair und würdig zu be-
pagne aus der Zukunft heraus als me- werten. Überall, wo das nicht der Fall ist, stimmt die Infrastruktur mög-
ga erfolgreiche Retrospektive erzählen licherweise nicht. In einer immer komplexeren Marketingwelt, in der die
und es einem gestressten Marketing- Grenzen zwischen Werbung und Produkt verwischen, ist eine Übersimpli-
Chef leichter machen sollen, eine emo- izierung der Einreichungen respektlos den Kreativen gegenüber.
tional motivierte und schnelle Ent-
050 PAGE 05.12 KREATION Einreichungsfilme
»Eine gute Award- und Einreichungs-
strategie ist für Agenturen unerlässlich.
Sonst wirft man die Einreichungs-
gebühr schnell zum Fenster hinaus«
Jan Pautsch, Unitleiter Kreation bei Aperto, Berlin
scheidung für ein Konzept und eine
Agentur zu fällen. Jan Pautsch warnt
allerdings, dass es »beim Pitch- wie
auch beim Awardilm wichtig ist, sich
nicht von der Werbung für das, was
man zu beurteilen hat, in der Entschei-
dung beeinlussen zu lassen. Sinnvoll
wäre es, das eigentliche Produkt – al-
so die Plattform, die App, die Kampag-
ne, das Konzept – kritisch selbst aus-
zuprobieren und zu testen.«
Aber wie soll das gehen? Nehmen
wir die London International Awards.
Als Jurymitglied musste Jan Pautsch in
der Kategorie Digital 800 Arbeiten be-
werten. Setzt man nur zwei Minuten
pro Case an – was meist nicht einmal
reicht, um eine App zu laden, geschwei-
ge denn, eine Einreichung fair zu be-
Eine Parodie auf Case-Movies und damit ein Muss für geplagte Juroren ist »Pink Pony«. Der Film zeigt, wie die kanadische
Agentur John St. die imaginäre Aufgabe »Mache Chelsea Bedanos 8. Geburtstagsparty zu einem Erfolg in einem bereits
gesättigten Geburtstagsmarkt« umsetzt. Das herzerfrischende Viral bescherte John St. jede Menge Auszeichnungen
werten –, dann kämen drei Tage Non-
stop-Filme-Gucken auf ihn zu. Bei drei
Minuten wäre es schon fünf Tage, eine
ganze Arbeitswoche. Das ist bei meh-
reren Wettbewerben pro Jahr ein un-
bezahlter Fulltime-Job.
Der Schluss liegt nahe: Neue Bewer-
tungskonzepte müssen her. »Die Wett-
bewerbsveranstalter werden nicht da-
rum herumkommen, sich mehr Gedan-
ken um die Kategorien zu machen«, ist
Jan Pautsch überzeugt. »Digital etwa
ist viel zu allgemein und müsste in un-
terschiedliche Kategorien mit eigenen
Juroren aufgesplittet werden. Die Jury-
marathons der großen Awards sind
sonst nicht mehr zu leisten.« Vorstellen
könnte er sich auch vorgeschaltete Pre-
judging-Prozesse, bei denen eine grö-
ßere Gruppe von Juroren vor der ei-
gentlichen Jurierung per Crowdsour-
cing eine Vorauswahl trifft. »Die Hive,
Webby und Lovie Awards gehen inte-
ressante neue Wege. Da wird in naher
Zukunft sicher noch einiges passieren.«
Für Jan Pautsch ist die Zeit reif für
alternative Konzepte: »Wer häuiger
juriert, spürt eine gewisse Case-Film-
Übersättigung. Ich würde gerne auch
mal etwas anderes sehen. Mir gefallen
zum Beispiel die kompletten Websites,
die mittlerweile mit textlichen und il-
mischen Case Studys und Behind-the-
Scenes-Filmen produziert werden. Das
ist oft sehr hilfreich, um den Produkti-
onsaufwand für die Kampagne zu ver-
stehen, zumal in ihnen die Teams, die
Entwickler und teilweise auch die Kun-
den zu Wort kommen.« Zudem werde
gerade viel mit linearem Storytelling
über Scrolling und mit interessanten
Formaten wie immersivem Video oder
Graphic Recording experimentiert. »Ich
kann mir vorstellen, dass sich Awardein-
reichungen dieser Techniken künftig
verstärkt bedienen, um Konzepte inno-
vativer und plastischer zu illustrieren.«
Der Trend geht aber auch noch in ei-
ne andere Richtung: back to the roots.
»Es ist nur eine Frage der Zeit, bis je-
mand wieder eine Einreichung in Key-
note schreibt«, vermutet Jan Pautsch.
»Das wirkt authentisch, und es geht ja
auch eigentlich um das Was und nicht
um das Wie. Das Unsichtbare der Arbeit
kann man schließlich mit ganz unter-
schiedlichen Tools sichtbar machen.«
Manches Jurymitglied wäre wohl über-
rascht, vielleicht auch irritiert, ganz si-
cher aber sehr aufmerksam, wenn ein
Scribble das Konzept einer komple-
xen Arbeit erklärt. Vielleicht sollten die
Agenturen also doch noch einmal über
das Wort »simpel« nachdenken. ant
052 PAGE 05.12 KREATION
PAPIERWELT
Uhren aus Pappe
Safari, Pop oder n Mit Kuckucksuhren verhält es sich
lieber Camou- ähnlich wie mit Gartenzwergen: Man
lage? Die Papp- hasst sie oder man liebt sie, dazwi-
Kuckucksuhren schen gibt es nicht viel. Manuel Ganz,
gibt es in verschie- Steffen Bittmann und Merlin Becker
denen Varianten aus Gaggenau nahmen sich jetzt das
Original aus dem Schwarzwald vor
und fertigen Kuckucksuhren aus Pap-
pe. 60 Zentimeter groß sind die Zeit-
messer mit Quarz-Pendeluhrwerk, sie
bestehen zu 100 Prozent aus Recycling-
karton. Zur Auswahl stehen sechs recht
poppige Modelle. Dabei sind die guten
Stücke von der Verpackung bis zum
Uhrwerk ein Schwarzwälder Produkt,
in Handarbeit hergestellt aus Materi-
alien von lokalen Lieferanten. Ein Tri-
but an die Neuzeit ist der Webshop,
dort lassen sich die Uhren für knapp
23 Euro bestellen.
≥ www.pappuhren.de
Panoramic von
Mohawk liegt
ganz lach.
So kann man in
einem Zug
über zwei
Seiten drucken
Neuartiges
Fotobuchpapier
n Der digitale Fotobuchmarkt ist das
Segment der Papierindustrie mit den
höchsten Wachstumsquoten. Meistens
handelt es sich dabei um gebundene
Bücher auf gestrichenem Papier. Wie
auch in Katalogen oder Broschüren gibt
es leider einen Bund, in dem ein Teil
der Bilder verschwindet. Der amerika-
nische Papierhersteller Mohawk bringt
mit Panoramic für HP-Indigo-Drucker
jetzt ein Papier auf den Markt, dass
sich so binden lässt, dass die Broschü-
re oder das Buch komplett lach liegt
und man in einem Zug über zwei Sei-
ten drucken kann.
»Die Ästheten unter den Gestaltern
werden dieses Produkt lieben«, sagt
Jörg Schefler, Geschäftsführer von The
Media House in Mühlacker. Er ist der
erste deutsche Drucker, der mit diesem
Papier experimentiert. Da der Groß-
handel hierzulande noch sehr zöger-
lich reagiert, bezieht er das Papier di-
rekt vom Mohawk-Lager in den Nie-
derlanden. Ȇber ein Internet-Portal
wollen wir Kreative und Digitaldrucker
zusammenbringen und ihnen in ei-
nem Onlineshop die Möglichkeit ge-
ben, das vorkonfektionierte Papier zu
bestellen«, so Schefler. Er selbst ist
von Panoramic rundum begeistert und
sieht lediglich eine Schwierigkeit: »Wie
bringe ich den Gestaltern jetzt bei,
dass sie keine Bundstege mehr einzu-
planen brauchen?«
≥ www.panoramic-shop.de
Papier für Fotobücher
n Mit Photo Rag Book & Album erwei-
tert Hahnemühle die Palette ihrer be-
schichteten Baumwollpapiere. Interes-
sant ist die Sorte für all diejenigen, die
Inkjetdrucke zu Büchern oder Alben
binden wollen. Denn die Art der Kon-
fektionierung gewährleistet einen ein-
heitlichen Faserverlauf in sämtlichen
Bögen – wichtige Voraussetzung zum
Binden eines Buches. Die Laufrich-
tung der Fasern ist auf jeder Verpa-
ckung angegeben. Außerdem ist Pho-
to Rag Book & Album mit 220 Gramm
etwa ein Drittel leichter sowie etwas
dünner und lexibler als das klassische
Photo Rag. Es ist in fünf Formaten von
A4 bis zum Großbogen erhältlich.
≥ www.hahnemuehle.de
Mehr Galaxi
n Im aktuellen »[bluebasics]«-Muster-
buch stellt Papier Union Galaxi Bulk vor,
ein matt gestrichenes Bilderdruckpa-
pier. Seine Oberläche verbindet die
Haptik von Naturpapier mit der Abbil-
dungsqualität gestrichener Papiere.
Hohe Opazität und neutrale Weiße
sollen darüber hinaus optimale Lesbar-
keit garantieren. Das 1,1-fache Volumen
sorgt dafür, dass es in einer Stärke von
90 Gramm so dick ist wie ein anderes
gestrichenes, mattes Bilderdruckpa-
pier in 115 Gramm. Bücher und Katalo-
ge auf Galaxi Bulk sind damit bei glei-
chen Papierkosten und gleicher Seiten-
zahl um bis zu 30 Prozent dicker. Bei
Mailings kann man ein geringeres Flä-
chengewicht einsetzen und spart da-
mit bei den Papierkosten ebenso wie
beim Porto. Erhältlich ist »[bluebasics]«
beim Papier-Union-Musterservice.
≥ www.papierunion.de
Grau war gestern
n Die Unterschiede zwischen Frisch-
faser- und Recyclingpapieren werden
immer geringer – das beweist Antalis
mit dem neuen Image Recycled, einem
Büropapier in den Varianten High und
Bright White. Es soll eine hohe Weiße
besitzen und weniger Unreinheiten als
andere Recyclingpapiere aufweisen.
High White gibt es in 75 und 80 Gramm,
Bright White – das sich auch für farbi-
ge Inkjet- und Laserprints eignet – nur
in 80 Gramm. Beide Ausführungen lie-
gen in A4 und A3 sowie im Großfor-
mat und als Rollenware vor. ant
≥ www.antalis.de
054 PAGE 05.12

TYPO
 PAGE 05.12 055

Blickwinkel
Schüler sollen nicht nur
Wissen in sich hineinstop-
fen, sondern auch ihren
Charakter bilden, forder-
te ein Artikel im »New
York Times Magazine«.
Wünschenswert seien
Mut, Optimismus, Neu-
gier, Selbstkontrolle,
Dankbarkeit, Lebens-
freude und soziale Intel-
ligenz. Doyle Partners
aus New York iniltrierte
mehrere Schulen mit
diesem Gedanken, indem
sie die Begriffe mit
angemaltem Klebeband
auf Wänden, in Fluren,
an Treppen und sogar in
der Turnhalle anbrachte.
Dabei sind die Wörter
nur aus einer bestimmten
Perspektive lesbar.

Vogelflug
Als Zeichen der Solida-
rität mit den Menschen in
Fukushima kreierte der
in Toronto lebende Japa-
ner Kyosuke Nishida das
3-D-Plakat »Words can ly
a thousand miles« mit
vielen Origami-Kranichen,
die traditionell für Glück
stehen. Weil es darauf so
viel positive Resonanz
gab, rief er mit Brian Li,
Dominic Liu und Simon
Duhamel die passende
Website ins Leben,
auf der man Botschaften
verschicken und
auch spenden kann.

≥ PAGE Online
Weitere beim TDC prä-
mierte Arbeiten inden
Sie unter www.page-
online.de/tdc_2012

Ansichtssachen
Bevor die vom Type Directors Club New York prämierten Arbeiten nach Deutschland kommen,
können Sie bei uns schon eine Auswahl sehen – Inspiration garantiert
056 PAGE 05.12 TYPO TDC New York

n Es tut sich was. Erstmals wurden

beim 58. TDC nicht nur Bücher, Plaka­
te, Corporate Designs, Selbstdarstel­
lungen und Verpackungen ausgezeich­
net, sondern auch Websites und eine
App, nämlich das Fontbook fürs iPad.
Ebenfalls fürs iPad entstand die PGA
Grass Animation. Ken DeLago, Kreativ­
direktor des amerikanischen Golferma­
gazins »GolfDigest«, setzte in einem Ar­
tikel über den Atlanta Athletic Club die
Headline aus einem Gras­Font. Für die
iPad­Version wollte er das Gras jedoch
wachsen sehen und beauftragte den
3­D­Illustrator Chris O’Riley, eine ent­
sprechende Animation zu erstellen.
Mindestens genauso, wie wir uns
freuen, dass der TDC endlich auch di­
gitale Medien berücksichtigt, freuen
wir uns, dass es mit den Einsendungen
wieder bergauf geht. Im Vergleich zum
Vorjahr erreichten fast 200 Beiträge
mehr das New Yorker TDC­Büro, insge­
samt 1538. Hochschulen und Werbe­
agenturen hielten sich allerdings nach
wie vor vornehm zurück. Unter den
Rasant
223 ausgezeichneten Arbeiten indet Alberto Ascaris Liebe
sich keine einzige deutsche Werbe­ zu Essen und Wein war
agentur – und auch nur sehr wenige ebenso groß wie seine
internationale. Schade, entstehen hier Erfolge in der Formel 1.
doch ebenfalls typograisch interessan­ Als ein Restaurateur
te, zum Teil humorvolle Arbeiten. in Toronto eine Pasta-
Rundum zufrieden können die deut­ und Weinbar eröffnete,
schen Kreativen mit der Ausbeute sein. beauftragte er Blok
Für sie gab es fünzigmal einen Award Design, ein Corporate
for Typographic Excellence – zwölf Aus­ Design zu entwickeln,
zeichnungen mehr als 2011. So sind das an sein Idol erinnert.
auch zwei der fünf prämierten Web­ Die Kreativen spickten
sites deutsche: die von Edenspieker­ Visiten- und Speisekar-
mann entwickelte Homepage für die ten, Papiertüten und
Red Bull Music Academy und die von Wasserlaschen mit
Fuenfwerken gestaltete Site für den Reminiszenzen an den
Winzer Josef Leitz (siehe PAGE 01.12, Rennfahrer und sei-
Seite 60 ff.). Erfolgreichstes Büro war ne Zeit. Selbst die Farb-
Fons Hickmann m23, das fünfmal punk­ palette ist ein Tribut an
tete. Das erzwungene Aussetzen im Ascaris Markenzeichen –
vergangenen Jahr – als Jurymitglied den babyblauen Helm.
durfte der Berliner Designer und Ty­
pograf keine eigenen Arbeiten einrei­
chen – scheint keine negativen Aus­
wirkungen gehabt zu haben. Ganz gut
schnitten auch Strichpunkt aus Stutt­
Be Bold
gart und die für ihr ausgesprochenes Mit dreidimensiona-
Typo­Faible bekannte Münchner Agen­ len Fonts in Übergröße
tur Herburg Weiland ab, die beide je­ macht die dänische
weils vier Awards bekamen. Foundry Playtype in
Der Mix macht es auch in diesem ihrem Laden in
Jahr: Origami neben Websites, Univers Kopenhagen auf ihren
und Helvetica neben Schreibschriften Onlineshop aufmerk-
und Schnörkelfonts. Die 223 verschie­ sam. Kaufen kann man
denen Arbeiten zu betrachten ist nicht in dem typograie-
nur inspirierend, sondern macht auch gesättigten Verkaufs-
viel Spaß. Gelegenheit dazu gibt es die­ raum zum Beispiel
ses Jahr schon auf der drupa in Düs­ T-Shirts, Notebooks,
seldorf: Am 3. Mai um 15 Uhr wird die Poster und anderes
58. TDC Show in Halle 6 eröffnet. ant graisches Zubehör.
 PAGE 05.12 057

Rosarot
Die berühmten
»Vagina-Monologe«
der New Yorker
Theaterautorin und
Aktivistin Eve Ensler
basieren auf rund
200 Interviews mit
verschiedensten
Frauen. Das Stück
wurde vergange-
nes Jahr als deutsch-
englische Beneiz-
veranstaltung wäh-
rend des V-Day
Berlin aufgeführt.
Das Ankündigungs-
plakat brachte
Fons Hickmann m23
einen von insgesamt
fünf TDC-Awards.

Blumig
»Herbstzeitlose« war der Titel einer Veranstaltung mit
Alpenmusik
Musik und Street Art in Heidelberg. Graik-Designer Für Music Austria
Götz Gramlich gestaltete ein blumiges Poster, das mit dem schuf Eva Dranaz von
Namen spielt. Dabei ist die Herbstzeitlose das verbin- 3007 in Wien B2B-
dende Element zwischen den verschiedenen Lettern. Promotiontools mit
dem Ziel, den öster-
reichischen Musik-
export zu fördern. So
entstanden fünf
Logos und fünf Bild-
welten zu verschie-
denen Musikrichtun-
gen. Während die
Designerin visuell bei
Österreich-Klischees
blieb, setzte sie
mit der nüchternen
Univers in Light
Ultra Condensed
einen typograischen
Kontrapunkt, der
durch die Anordnung
an eine Notation
in der Musik erinnert.

Barock
In diesem Cover für
»Metropoli«, die
wöchentliche Bei-
lage der Zeitung
»El Mundo«, bilde-
Grasgrün te Artdirektor
Für die iPad-Version des Magazins »GolfDigest« beauf- Rodrigo Sanchez
tragte Kreativdirektor Ken DeLago den 3-D-Illustra- mit der Schrift
tor Chris O’Riley damit, ein T zu begrünen, und zwar Golden Coquerel die
so, dass man dem Gras beim Wachsen zusehen kann. barocke Atmo-
O’Riley formte das T aus Erde, fotograierte es und ent- sphäre des Cirque
wickelte daraus eine Animation für das E-Mag. du Soleil nach.
058 PAGE 05.12 TYPO TDC New York

Moderne Tradition
Auf dem Weg zu ihrem Praktikum ging Christine Aaron, Studentin an der New Yorker School of Visual
Arts, häuig an The Old Print Shop vorbei, einer Kunstgalerie, die sich auf amerikanische Drucke
aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert spezialisiert hat. Als sie ein paar Semester später die Aufgabe
bekam, ein Rebranding für ein Geschäft aus der Umgebung zu entwickeln, kam natürlich nur
The Old Print Shop infrage. Sie schuf ein wunderschönes, kühnes Corporate Design inklusive Website,
das Tradition und Moderne verbindet – schade, dass es bislang ein rein akademisches Projekt ist.

Bodypainting
Aïzone ist ein luxuriöser Department-Store im Libanon. Stefan Sagmeister wurde beauftragt,
eine Werbekampagne zu entwickeln und frönte einmal mehr seinem Faible für Körper-
bemalung. Unter der Artdirektion von Jessica Walsh beschriftete die Bodypainterin Anastasia
Durasova die Models mit den Sätzen: »Forget Regret«, »The Time is Now« und »Talk Less
Say More«. Fotos dieser für den Nahen Osten ungewöhnlich freizügigen Kampagne waren in
Zeitungen, Magazinen und auf Billboards im ganzen Land zu sehen.
 PAGE 05.12 059

Freibeuter
Vor zehn Jahren gründete Dave
Eggers in San Francisco das
Schreibzentrum 826 Valencia
und begeistert Kinder und
Jugendliche – vor allem aus
sozial schwachen Familien –
für kreatives Schreiben. Zur
Finanzierung eröffnete der
Autor den Pirate Supply Store,
in dem es vom T-Shirt bis zum
Glasauge alles mögliche und
unmögliche Piratenzubehör
gibt. Die soeben von Eric
Heiman, Partner der Agentur
Volume, redesignte Website
transportiert die spezielle
Atmosphäre des Ladens auch
durch die besondere Typo-
graie – Captain Jack Sparrow
hätte es nicht besser gekonnt.

Dreifach
Üppig ausgestattet ist diese illustrierte
Biograie über Charles Dickens. Der
New Yorker Designer Roberto de Vicq de
Cumptich gestaltete zwei Umschläge:
einen mit Ornamenten und einer Stan-
zung, die den Blick auf den darunterlie-
genden Umschlag freigibt. Dieser zeigt
in Sepia eine Reihe von Dickens’ Figuren.
Das Ganze steckt in einem folienge-
prägten Schuber, der alle Romane des
englischen Schriftstellers aufzählt.

Großflächig
Der Stadtteil Highlands in Louisville,
Kentucky, ist ein Magnet für Besucher und
Einheimische, denn es wimmelt hier
von fantastischen Restaurants und kleinen
Geschäften. Grund genug für Bryan Todd,
noch mehr Werbung für Highlands zu
machen. An einer Gebäudeseite des Wine
Market ließ der Designer von Letter-Artist
Kirby Stafford in zwei Tagen ein typogra-
isches Gemälde schaffen, das nun einen
weiteren Grund für einen Besuch liefert.
060 PAGE 05.12 TYPO Typografische Konsistenz
Gemeinsam stark
Dank hochaulösender Displays, Web- und App-Fonts ist ein typograisch konsistenter Auftritt
über alle Medien hinweg möglich. Kabeleins und Associated Press treten den Beweis an
n Gelegentlich kann es auch mal
einfach sein. So wie für Fork Unstable
Media beim Redesign der Kabeleins-
Website. Denn kurz zuvor hatte der
Sender seinen Printauftritt überarbei-
tet und dabei die Neo Sans des briti-
schen Designers Seb Lester als Haus-
schrift gewählt. Dass diese bereits als
Webfont vorlag, war für die Hamburger
Kreativen ein glücklicher Umstand, der
Zeit und Geld sparte. »Als Grundlage
bekamen wir von Kabeleins den Style-
guide, der aber natürlich nicht fürs Web
gemacht war«, erzählt Fork-Kreativge-
schäftsführer Roman Hilmer. »Anstatt
uns sklavisch an diese Vorgaben zu
halten, die in digitalen Medien viel-
leicht gar nicht funktionieren, haben
wir versucht, die Prinzipien des Style-
guides zu ergründen. Das haben wir
anschließend auf die digitale Umge-
bung übertragen.«
Mehr Entertainment und weg vom
Klein-Klein, hin zu einem großzügigen
Umgang mit Typo und Bildern, das
wünschte sich der Sender für die Neu-
gestaltung seiner Homepage. Dabei
war von Anfang an klar, dass diese
auch auf Tablets und Smartphones
funktionieren sollte. Eine native App
dagegen hielten weder der Kunde noch
Fork für sinnvoll: »Wenn es nicht da-
rum geht, spezielle Funktionen der
mobilen Geräte wie die Kamera zu
nutzen, ist es für den User eigentlich
bequemer, nicht erst eine App herun-
terladen zu müssen, sondern einfach
auf die Website zugreifen zu können«,
führt Roman Hilmer aus.
Bei interaktiven Projekten erstellt
Fork häuig zuerst das Designkonzept
für Mobile. Das sei auch eine gute Stra-
tegie, um sich zu fokussieren. Zudem
wirken sich die Eigenheiten in der Be-
dienung mobiler Devices – zum Bei-
spiel keine Mouse-overs, größere, mit
mehr Toleranz angelegte Buttons – auf
die Gestaltung der Website aus. Im Fall
von Kabeleins zeigt sich die gewünsch-
te Großzügigkeit in großen Bildern und
großer Schrift, die am Rechner dann
richtiggehend riesig erscheint. Das wie-
derum passt gut zu der Art, wie der
Sender in seinen Printmedien die Sen-
dezeiten ebenfalls übergroß darstellt.
»Aus unserer Sicht muss Fernsehen im
Web bildgewaltig daherkommen. Ge-
rade auch, weil beides künftig ohne-
hin zu einem Medium verschmelzen
wird. Es muss wie beim Fernsehen
funktionieren: einschalten, drin sein,
durchs Programm switchen«, sagt Ro-
man Hilmer. Deshalb ließen die Desi-
gner im Interface viele klassische Navi-
gationselemente weg und legten es
wie eine Scrollingseite an.
Durch den Scrollmechanismus und
die Tatsache, dass die großen Bilder in
der Regel immer auch gleich Videos
sind, greift die Website die Funktions-
weise der Touch-Devices auf und bil-
det so eine gelungene Verbindung zwi-
schen den verschiedenen Geräten. Die
große Typo in der Hausschrift Neo Sans
sorgt zudem dafür, dass die Website
sofort als Kabeleins erkennbar ist. Der
Sender war mit dem Ergebnis sehr zu-
frieden, auch wenn er Fork bescheinig-
te, das Brieing komplett ignoriert zu Die Kabeleins-
haben. Bei so viel gelungener Konsis- Seite am Rechner
tenz stört es kaum, dass die Klick- unterscheidet
zahlen nach unten gingen – liegt das sich kaum von der
doch nur daran, dass der User jetzt auf dem iPad.
kaum noch klicken muss. Nur Mouseovers
(ganz oben) wer-
Das neue AP-Logo wurde in Blogs und den von mobilen
Magazinen rauf und runter gefeatured. Geräten nicht
Merkwürdig nur, dass kaum jemand unterstützt. Das
darauf einging, dass die New Yorker Corporate Design
Agentur Objective Subject erstens der Printmedien
nicht nur ein Logo, sondern ein kom- (rechts unten)
plettes Corporate Design entwickelt ist auch im Web
hat. Dass zweitens zwei neue Schrif- sofort wieder-
ten eingesetzt werden, nämlich FF zuerkennen. Das
Good und Freight Text. Und dass drit- liegt vor allem
tens diese beiden Schriften in allen an der groß einge-
Medien zum Einsatz kommen: in Print, setzten Kabel-
Internet sowie einer nativen App. eins-Hausschrift
In der gedruckten Kommunikation Neo Sans
dient die All Caps der FF Good von Lu-
kasz Dziedzic als Headlinefont, die mit
der Freight Text von Joshua Darden als
Brotschrift kombiniert wird. Ähnlich im
Web: Hier ersetzt jedoch die Georgia
die Freight. Grund dafür seien, so die
Agentur, die deutlich längeren Lade-
zeiten der Website beim Einsatz der
Freight. Die kostenlose iPhone- und
iPad-App nutzt dann nur die FF Good.
Das ist sicherlich keine schlechte Ent-
scheidung, da die Serifenlose auch auf
dem kleinen Smartphone-Display sehr
gut lesbar ist.
Schade ist es schon, dass AP auf ih-
rer Website für den Fließtext doch auf
eine Systemschrift zurückgreift. Zumal
die Freight als Webfont vorliegt
PAGE 05.12 061
062 PAGE 05.12 TYPO Typografische Konsistenz

Für die Printkommunikation nutzt

Associated Press die FF Good
und Freight Text. Zentrales Element
des Corporate Designs ist das
neue Logo im weißen Container

und die Ladezeiten daher eigentlich

nicht so gravierend länger sein dürf-
ten. Aber trotzdem: Dass eine solche
Riesenorganisation sich auf das Aben-
teuer Web- und App-Fonts einlässt,
verdient Respekt. Viele andere Unter-
nehmen verhalten sich in diesem Punkt
wesentlich zögerlicher.
Der neue Flughafen Berlin Branden-
burg beispielsweise hätte ein Parade-
beispiel für konsistente Typograie wer-
den können. Alexander Branczyk hat
eigens einen Corporate Font gezeich-
net, der ursprünglich in allen Medien
zum Einsatz kommen sollte. Und das
sind viele: Print, Leitsystem, Autobahn-
schilder, Anzeigenscreens, Mobile und
Internet. Im letzten Moment machten
die Verantwortlichen aber einen Rück-
zieher – Website und App sollen jetzt
doch Systemschriften verwenden. Bei
einem derartigen Großprojekt, so die
Begründung, stehe die Lesbarkeit über
allem. Schade, ich denke, der Flugha-
fen hat hier eine große Chance ver-
passt, sich auch in den digitalen Medien
mit einer starken, konsistenten Identi-
tät zu präsentieren. ant

Mitte: Auf der AP-Website sorgt die FF Good für typograische

Konsistenz und das Logo für schnelle Wiedererkennbarkeit. Leider
ersetzt die Georgia hier den Corporate Font Freight. Die AP-App
setzt ganz auf die FF Good – auf Smartphones (oben) ebenso
wie auf dem iPad (rechts). Keine schlechte Idee, ist sie doch selbst
in kleinen Größen auch auf dem Smartphone gut lesbar
064 PAGE 05.12 TYPO edding-Typo-Site

In der neuen edding-Kampagne dreht sich alles um den Font edding850, den Büro Destruct mithilfe
des dicksten Markers des Schreibwarenherstellers gestaltet hat

n Der Überraschungshit des Werbe­
jahres 2011 war eddings Wall of Fame.
Kaum eine Kreativjury, die die interakti­
ve Webkampagne mit Gemeinschafts­
faktor nicht mit Edelmetall bedacht
hat. Rund 250 000 Menschen aus aller
Welt verewigten sich mit Zeichnungen
auf http://wall-of-fame.com. Jetzt gilt
es nachzulegen, und auch diesmal will
edding mithilfe von kempertrautmann
die Aufmerksamkeit von Kreativen ge­
winnen. Da diese den Großteil ihrer Zeit
am Rechner und im Netz verbringen,
ist die neue Kampagne ebenfalls dort
angesiedelt. Ausgangspunkt ist das tra­
ditionelle Produktversprechen des Per­
manent Markers: Ein edding schreibt
überall. Doch wie schreibt er auf dem
Computer? Die Lösung: mit einer eige­
nen Schrift. Diese basiert auf dem fet­
testen Marker im Angebot des Schreib­
warenherstellers: dem edding 850.
Für das Typedesign konnte man Bü­
ro Destruct in Bern gewinnen. Die De­
signer, die auf www.typedifferent.com
über 140 eigene Schriften vertreiben,
nahmen sich der Aufgabe mit Schwei­
zer Präzision und einer guten Portion
Ironie an. Das zeigt der Kurzilm von
Kai Sehr, Regisseur der preisgekrönten
Dokumentation »Skateistan«, der Bü­
ro Destruct bei der Schriftentwicklung
begleitete. Um ein Gefühl für den ed­
ding 850 zu bekommen, scribbelten die
Gestalter unendlich viele Blätter mit
Buchstaben voll – eines der ersten aus­
geschriebenen Wörter war ganz nach
Schweizer Manier »Schoggi«. Die be­
wusst rough gehaltenen Skizzen redu­
zierten und vereinfachten sie nach und
nach – »bis jeder Buchstabe fast schon
ein Logo war«, erklärt Büro­Destruct­
 PAGE 05.12 065

Die Gestalter von

Büro Destruct krit-
zelten zunächst
Unmengen Buch-
staben auf Papier,
ehe sie die Zeichen
am Rechner glätte-
ten und reduzierten.
Heraus kam ein Mix
aus handgezeich-
Mitgründer Lopetz. Dabei konzentrier­ neten Elementen und
ten sich die Designer auf den breiten klarer graischer
und den ganz dünnen Strich des Mar­ Gestaltung. Werbe-
kers. Daraus entstand eine Art Baukas­ und Dokumentar-
tensystem, aus dem sie die Buchstaben ilmer Kai Sehr hat
am Computer zusammensetzten. Die Büro Destruct bei
Designer vektorisierten die Scans in der Schriftent-
Illustrator, wo sie die Schrift auch kon­ wicklung über die
struierten. Kleinere Ungenauigkeiten Schulter geschaut.
wurden im FontLab Studio bereinigt. Sein Kurzilm (oben)
dient als Inspiration
Die anfangs eher schroffen Lettern und Teaser, der
wurden im folgenden Bearbeitungs­ Lust auf die Schrift
prozess immer cleaner, bis schließ­ machen soll
066 PAGE 05.12 TYPO edding-Typo-Site

lich eine einzigartige Mischung aus

handgezeichneten Elementen und glat­
ter graischer Umsetzung entstand. Die
fertige Schrift umfasst mehr als 230 Zei­
chen inklusive Sonderzeichen und Li­
gaturen. Sie reizt das Maximum der
Fette aus, die sich mit dem Marker er­
reichen lässt – und orientiert sich nicht
unbedingt an der optimalen Lesbar­
keit. Dadurch eignet sie sich weniger
für lange Texte, aber bestens für die
graische Gestaltung.
Die blockige edding850 bekommt je­
der, der sich auf der Website www.type-
for-type.com verewigt. Erst dann wird
der Download freigeschaltet. Die Mit­
arbeit an dem kollaborativen Textdo­
kument ist sehr einfach: Gleich auf der
Startseite lädt ein großer blinkender
Cursor ein, den fetten Font auszupro­
bieren. Der Text lässt sich im Editor oh­
ne Schwierigkeiten formatieren. Wie
schon bei der Wall of Fame handelt es
sich um eine Live­Umgebung, die Ge­
schriebenes in Echtzeit abbildet und
mehrere User zur gleichen Zeit aktiv
sein lässt. Im Gegensatz zur Grafiti­
wand basiert die neue Website samt
Editor allerdings nicht auf Flash, son­
dern auf HTML, inklusive HTML5­Ele­
menten. Der User kann überall in dem
Dokument ansetzen, Bezug auf ande­
re nehmen oder ganz unabhängig tex­
ten. Die einzelnen Beiträge sind in sich
geschlossen und lassen sich nicht im
Nachhinein ändern. »Wie es sich für
edding gehört, ist das Geschriebene
permanent«, erläutert Christoph Gäh­
wiler, Kreativdirektor bei kempertraut­
mann in Hamburg.

Das Projekt entwickelte kempertraut­

mann gemeinsam mit der neu gegrün­
deten Agentur shift aus Hamburg. De­
ren Geschäftsführer Stefan Walz (Krea­
tion) und Dorothea Feurer (Beratung)
waren bereits an der Konzeption und
Umsetzung der Wall of Fame beteiligt.
Das übergreifende Agenturteam um­
fasste zeitweise bis zu fünfzehn Per­
sonen aus unterschiedlichen Diszipli­

Einfach draulostippen: Die Mit-

arbeit an dem kollaborativen Text-
dokument erfolgt über einen
HTML-Editor. CTNM in Hamburg
hat die Website programmiert
 PAGE 05.12 067

Im Uhrzeigersinn: Daniel Wolcke, Simon Becker, Christoph Hoppenbrock

Die fetteste Buchstabensuppe der Welt: Kreative sind

eingeladen, mit der edding850 geschaffene Artworks
in die Galerie hochzuladen – hier erste Beispiele

nen. »Eine feste Rollenverteilung gab type-for-type.com außerdem über eine

es nicht. Spannender als die Frage,
woher eine Idee kommt, ist, wohin sie
eigentlich gebracht werden kann«, so
Christoph Gähwiler.
Die Website wurde im März 2012 nach
und nach gelauncht und war zuerst
nur einem kleinen Kreis von Kreativen
zugänglich. »Diese Strategie sorgt da­
für, dass die Idee ihren Weg zuerst zu
jenen indet, für die sie gemacht ist.
Das hat bereits bei der Wall of Fame
den entscheidenden Dreh für die posi­
tive Entwicklung gegeben«, so Stefan
Walz. Wird die Messlatte anfangs hoch
angesetzt, wächst die Hürde für weni­
ger qualitative Beiträge.
Um zum kreativen Umgang mit der
edding850 anzuregen, verfügt www.
Projektgalerie, die Arbeiten zeigt, die
mit der Schrift spielen. Artworks, die
bei den Nutzern besonderen Gefallen
inden, werden in ein PDF­Magazin auf­
genommen, das sich zusammen mit
der Schrift downloaden lässt. Das bie­
tet Gestaltern eine Plattform, sich mit
ihren Werken einen Namen zu machen.
Aus der ersten, exklusiven Phase
des Projekts sind bereits einige Arbei­
ten zusammengekommen, die die Ma­
cher begeistern und hoffen lassen, an
die Erfolge der Wall of Fame anknüp­
fen zu können: »Wenn einem aus dem
Nichts die vielleicht fetteste Buchsta­
bensuppe der Welt serviert wird, dann
merkt man, dass es wieder klappen
könnte«, freut sich Gähwiler. nik

Von A bis 9: Die komplette

edding850 gibt es
zum Download auf www.
type-for-type.com
068 page 05.12 TYPO

TYPOWELT
TDC Intro 2012
n Der vom New Yorker Type Directors
Club veranstaltete Title-Design-Award
steht immer ein bisschen im Schatten
seines großen Bruders. Aber zu Un-
recht, denn auch wenn er sich quanti-
tativ nicht mit diesem messen kann,
kann er qualitativ durchaus mitreden.
Die Jury um Chairwoman Karin Fong,
Mitgründerin von Imaginary Forces in
New York und Los Angeles, prämierte
12 der 49 eingereichten Videos, sechs
aus den USA und jeweils eines aus Me-
xiko, England, Frankreich, Russland,
den Niederlanden und Deutschland.
Sebastian Lange, Kreativdirektor bei
qu-int. in Freiburg, bekam die Auszeich-
nung für seine Opening Titles anläss-
lich des Internationalen Design Film
Festival 2011 in Singapur. Ab 3. Mai kann
man die Arbeiten des TDC Intro im Rah-
men der TDC Show auf der drupa in
Düsseldorf anschauen.
≥ www.tdc.org

Welcome Oklahoma
n Die Typonauten haben ihre erfolg-
reiche Schriftfamilie Oklahoma erwei-
tert. Zu Sheriff und Deputy kam nun
eine dritte Variante hinzu: Marshal, die
breiteste von allen. Außerdem überar-
beiteten die Bremer die Vektoren der
bestehenden Schnitte und entwickel-
Ganz oben: Mit dem Title Design für »The Practice of Beauty« ist Platon Infante aus Moskau einer der
ten Alternativbuchstaben. Sie ergänz-
diesjährigen TDC-Intro-Gewinner. Darunter: Für die Opening Titles zum Internationalen Design Film
ten die Fonts um jeweils 140 Glyphen,
Festival 2011 in Singapur bekam Sebastian Lange ebenfalls einen Award
sodass die Fontfamilie von jetzt an
auch osteuropäische Sprachen und
Türkisch unterstützt.
Ebenfalls neu ist der Open-Type-Ef-
fekt Dancing Baseline. Dieser sorgt da-
für, dass die Buchstaben auf der Grund-
linie springen, was den handgeletter-
ten Charakter der Schrift intensiviert.
Oklahoma ist für knapp 60 Dollar über
MyFonts zu beziehen, im Moment gilt
noch das Einführungsangebot zum hal-
ben Preis.
≥ www.myfonts.com;
www.typonauten.de

20 Jahre »FUSE«
n 1990 gründeten Neville Brody, Joan
und Erik Spiekermann in Berlin Font
Shop International und gaben in den
Neues Mitglied der Schriftfamilie Oklahoma ist die breite Variante Marshal darauf folgenden zehn Jahren, zusam-
 page 05.12 069

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter www.page-online.de/

emag/typo und Links zu Typefoundries et cetera unter www.page-online.de/typo-links

men mit Jon Wozencroft, 18 Ausgaben

des experimentellen Typograiemaga-
zins »FUSE« heraus. Dieses befasste
sich jedes Mal mit einem bestimmten
Thema und bestand aus einem ein-
fachen Kartonumschlag, der neben
fünf gedruckten Plakaten auch eine
Diskette beziehungsweise CD mit vier
oder mehr Schriften enthielt, welche
die Grenzen von traditioneller Typo-
graie sprengten.
Der Taschen Verlag hat jetzt mit
»FUSE 1–20« (416 Seiten, 39,99 Euro,
isbn 978-3-8365-2501-5) eine Samm-
lung aller 18 Ausgaben herausge-
bracht. Damit nicht genug, liegen dem
Band zehn DIN-A2-Poster bei – das
sind die bisher noch nicht publizierten
»FUSE 19« und »FUSE 20«. Die 24 Schrif- »FUSE 1–20« lässt
ten dieser beiden Ausgaben lassen das einlussreiche
sich durch die beiliegende Keycard typograische
downloaden. Das von Neville Brody Ideenlabor wieder
und Jon Wozencroft herausgegebene lebendig werden
»FUSE 1–20« ist eine Zeitreise, span-
nend für alle, die dabei waren, und erst
recht für die jüngere Generation, die
damit ein bedeutendes Kapitel Schrift-
geschichte nacherleben kann.
≥ www.taschen.com

»Moving Types« forever

n Wer hätte jemals gedacht, dass ei-
ne Typograie-Ausstellung derart er-
folgreich ist, dass sie noch einmal um
vier Monate verlängert wird. So ge-
schehen bei »Moving Types – Lettern
in Bewegung« im Mainzer Gutenberg-
Museum, die jetzt erst am 12. August
endet. Die Schau zeigt vom frühen
Avantgardeilm bis zur modernen App,
wie sich mit animierten Buchstaben
gestalten lässt, wie sie informieren,
unterhalten und selbst zu Kunstwer-
ken werden.
Wer es trotz Verlängerung nicht
nach Mainz schafft, kann für 19, 95 Euro
zumindest den Katalog mit eingebau-
tem Kino kaufen. Mehr als 80 Filmse-
quenzen und Dokumentationen sind
in ihm mittels QR-Code abrufbar. Viele
der QR-Tags sind selbst kleine Kunst-
werke, die in Anlehnung an die jewei- Die »Lettern in
ligen Bildwelten gestaltet wurden. Die Bewegung« sind
eigens für den Ausstellungskatalog bis 12. August im
entwickelte iOS- und Android-App gibt Mainzer Guten-
es kostenlos. ant berg-Museum zu
≥ www.moving-types.com sehen
070 PAGE 05.12

BILD

Gute Aussichten
Die digitale Technik und das Internet haben den Markt für High-End-Fotoprints tiefgreifend verändert.
Für Designer, Fotografen und Künstler bedeutet das so manche Neuorientierung

n Ist der hochqualitative Druck eigentlich noch gefragt,
wollten wir wissen. »Ja«, »nein«, »teilweise« – unterschied-
licher könnten die Antworten nicht sein. Dabei haben wir
die gefragt, die es wissen müssten: die hoch spezialisierten
Dienstleister, die für Fotografen und Künstler, aber ebenso
für Designer, Innenarchitekten und Sammler die Prints an-
fertigen, die das Nonplusultra der Druck- und Belichtungs-
kunst darstellen. Die unterschiedlichen Antworten haben viel
mit der persönlichen Perspektive zu tun und damit, ob man
die Frage primär ökonomisch oder ästhetisch versteht. Aber
PAGE 05.12 071
Fotos (von links): © www.lumas.de; © www.whitewall.de
eines steht fest: Fine-Art-Prints und jede Art von hochqua- Der Weg von der
litativen Fotoprints sind gefragt. Denn es gibt viele Dienst- Vorlage bis zum
leister, die sie anbieten, es gibt ein enormes Spektrum an museumsreifen
Herstellungsverfahren, und es gibt eine wachsende Nach- Print erfordert
frage. Nicht nur von Museen, Galerien, Sammlern, Fotogra- unabhängig vom
fen, sondern auch von (Foto-)Amateuren, Designern und Un- Produktionspro-
ternehmen, die sich auf hohem Niveau präsentieren wollen. zess Sachkennt-
Die Antwort heißt also »Ja« – ist aber eigentlich ein »Ja, nis und Erfahrung
aber«. Denn der Markt für hochwertige Belichtungen ist mit
dem Zusammenbruch der analogen Fotograie in die Knie
 072 PAGE 05.12 BILD High-End-Fotoprints
Foto: David Cuenca
»Ich glaube an den foto-
graischen Prozess«
David Cuenca, Geschäftsführer von Grieger Stuttgart, Alstercolor
und Gigantfoto, über die Veränderungen im Markt für High-End-
Fotoprints und die anhaltende Bedeutung analoger Techniken
Herr Cuenca, Sie haben gleich drei der angesehensten Qualitätslabore
in Deutschland übernommen. Was treibt einen Fotografen dazu, in dieses
Geschäft einzusteigen?
David Cuenca: Ich bin schon immer von Großfotos und deren Herstel-
lung fasziniert gewesen. Deswegen konnte ich es nicht akzeptieren, dass
diese Firmen einfach so von der Bildläche verschwinden. Fotolabore sind
ein verlässlicher Partner eines jeden Fotografen. Hin und wieder muss
man die Treue der Kunden allerdings mit einem kleinen Augenzwinkern
infrage stellen. Wobei ich das nachvollziehen kann: Die Auftraggeber, also
Agenturen und Großunternehmen, geben den Preisdruck und die Ge-
schwindigkeit ja vor.
Wie läuft das Geschäft mit hochklassigen Prints?
Der Markt ist wesentlich schwieriger geworden, weil Kunden den qualita-
tiven Unterschied häuig nicht mehr kennen und beurteilen können. Inter-
netplattformen gaukeln einen günstigen Preis vor, verkaufen allerdings
keine Qualitätsprodukte und sind daher preislich nicht wirklich vergleich-
bar. Es fehlt oftmals das Verständnis dafür, wie viel Know-how und welche
technischen Abläufe überhaupt vonnöten sind, um ein Qualitätsprodukt
herzustellen. Glücklicherweise fragen Künstler, Galerien, Museen und
Fotografen unsere Fotovergrößerungen rege nach. Es gibt also diesen
Markt und auch den Anspruch.
Ihr Angebot reicht von Inkjet über digitale Belichtungen auf Fotopapier bis
hin zu analogen Vergrößerungen über Horizontalbelichter an. Warum?
Es ist uns wichtig, die ganze Bandbreite anzubieten. Bei allen Vorteilen,
die der Inkjetdruck mit sich bringt, setzen viele Kunden auf bewährte Ver-
fahren. Beispielsweise unser Diasec, um Belichtungen mittels Silikon hin-
ter Acrylglas zu bringen, oder auch analoge Vergrößerungen. Und man
darf eines natürlich nicht vergessen: Eine Belichtung ist immer noch ein
Unikat, und Sammler wie Künstler wollen dies – und nicht einen Druck,
den jeder nachmachen kann.
Gibt es typische Digital- und typische Analogkunden?
Das kann man so nicht sagen. Fotografen, die mehr von der technischen
Bildgestaltung und vom Bildaufbau her denken, lassen eher digital auf dem
LightJet belichten. Fotografen, die aus Farbwelten kommen, inden diese
nur im analogen Prozess wieder. Analoge Farbwelten unterscheiden sich
in ihrer Poesie eindeutig von digitalen Fotolaserbelichtungen.
Wie sehen Sie die Zukunft der analogen Belichtungstechnik?
Es wird nicht einfacher werden. Der analoge Prozess ist langsam und da-
her selten rentabel. Außerdem muss man Fachleute inden, die etwa mit
dem Horizontalvergrößerer umgehen können. Generell macht es die Insol-
venz von Kodak in Zukunft schwerer, an die Papiere in den ganz großen
Formaten heranzukommen. Man muss dazu aber sagen, dass der analoge
Prozess nur noch einen kleinen Teil unseres Geschäfts ausmacht.
gegangen, sodass viele Fotolabore nicht überlebt haben
und eine ganze Reihe immer noch vor einem Umstrukturie-
rungsprozess stehen. »Die Zeiten sind hart«, meint David
Cuenca, der als ehemaliger Werbefotograf mit Gigantfoto
in Berlin, Alstercolor in Hamburg und Grieger Stuttgart
gleich drei angesehene Firmen aus der Insolvenz übernom-
men und neu auf Kurs gebracht hat (siehe Interview links).
»Als spezialisierter Dienstleister mit einem hohen Bera-
tungsanteil erleben wir derzeit einen eher schrumpfenden
Markt«, sagt David Cuenca.
Aus Kundensicht ist der schrumpfende Markt nicht unbe-
dingt schlecht – vor allem da die sinkende Nachfrage über-
wiegend Dienstleister trifft, die auf individuelle Kundenbe-
treuung setzen, und so einen Preisdruck erzeugt. Junge,
günstige Online-Anbieter wie WhiteWall erleben dagegen
einen regelrechten Boom und produzieren in Massenanfer-
tigung, aber mit hochwertiger Technik und ebenso hoch-
wertigen Materialien Fine-Art-Prints in sehr guter Qualität.
Dazu kommen im Amateurbereich die Billiganbieter wie
PosterXXL, die aufgrund der rasanten technischen Entwick-
lung auch recht gute Prints liefern können.
Was dieses »recht gut« bedeutet und wie es sich von der
High-End-Klasse unterscheidet, darüber gibt es viele Mei-
nungen. Auch darüber, was das beste Verfahren ist, um ei-
nen HiFi-Print zu produzieren. Es kommt einfach darauf an,
was man möchte: Farbe oder Schwarzweiß, bloßen Druck
oder auch Veredelung? Wie wichtig ist die Haltbarkeit und
von welcher Grundlage geht man aus? Negativ, Dia, digitale
Daten oder etwa andere analoge Vorlagen? Wenn man das
für sich geklärt hat, kann man einen Dienstleister suchen,
der über die Technik verfügt, die Werke so zu produzieren,
wie man es sich vorstellt.
Das gängigste Verfahren zur Produktion von High-End-Fo-
toprints – in Farbe ebenso wie in Schwarzweiß – ist Inkjet.
Zum Einsatz kommen hier fast ausschließlich Sechsfarbdru-
cker von Epson, die bis zu einer Breite von etwa 160 Zenti-
metern sowie von der Rolle drucken. Die Dominanz des ja-
panischen Unternehmens liegt in dessen Technologievor-
sprung begründet, sodass bei den größeren Formaten im
High-End-Bereich kaum Konkurrenz besteht und die Labore
allesamt auf Epson angewiesen sind.
Verarbeitet werden fast alle Materialien, meist Papiere
von Epson selbst, von Hahnemühle, Canson oder Tepco. Um
das Vertrauen in die junge Inkjettechnik zu stärken, hat Ep-
son 2003 die Digigraphie-Charta ins Leben gerufen, die die
Parameter Drucker, Tinte und Papier in bestimmten Kon-
stellationen in Übereinstimmung bringt und so Konstanz
und eine Garantie für die Haltbarkeit der Prints (bis 75 Jah-
re) bringen soll. Produzieren dürfen unter diesem Label
ausschließlich von Epson zertiizierte Dienstleister. Die Aus-
wahl der Papiere ist dann natürlich eingeschränkt – Epson
testet nur eigene High-End-Papiere und einige wenige an-
derer Hersteller, unter anderem von Hahnemühle. Doch
bieten die zertiizierten Dienstleister wie Recom Art oder
Sander in den meisten Fällen eine Reihe zusätzlicher Mate-
rialien an, die zwar nicht das Digigraphie-Label besitzen,
aber ähnliche Eigenschaften aufweisen.
Um den Sinn der Charta nachvollziehen zu können, muss
man die Geschichte von ihrem Ursprung her erzählen. Und
hier steht die lange Erfahrung mit Fotograien auf Barytpa-
pier. Gemeint sind analoge Vergrößerungen auf barium-
sulfathaltigen Papieren, die seit über 120 Jahren vorge-
nommen werden und extrem haltbar sind. Jahrzehntelang
wurden hochwertige Schwarzweiß- und früher auch Farb-
 PAGE 05.12 073

vergrößerungen auf diesem Material erstellt. Nicht nur weil

die Künstler ihren Werken Langlebigkeit geben wollten, son-
dern auch weil sich Sammler inanziell nur dann engagie-
ren, wenn sie sicher sein können, dass ihre Investition sich
nicht nach wenigen Jahren durch Vergilben und Ausblei-
chen in nichts aulöst.
Der Inkjetprint stand anfangs unter dem Verdacht, sich
nach kürzester Zeit in ein schmutziges Blatt zu verwan-
deln – was für die ersten Drucke auch beinahe zutraf. Das
Misstrauen in der Szene war sehr groß und ist auch immer
noch nicht ganz verschwunden, obwohl Tinten und Pa-
piere mittlerweile so weiter entwickelt wurden, dass man
von einer Haltbarkeit ausgehen kann, die zumindest mit
Baryt in einer Liga spielt.
Dass in puncto Haltbarkeit und Qualität Baryt immer
noch die Oberhand hat, davon ist Wolfgang Söder von Grau-
wert überzeugt – zumindest, wenn es um Schwarzweißab-
züge geht, ist für ihn der handgefertigte Barytabzug unge-
schlagen. Das Hamburger Fotolabor ist eines der letzten,
das in Spitzenqualität analoge Abzüge auf Baryt anfertigen
kann. Zu den Kunden von Grauwert gehören renommierte
Fotokünstler wie Thomas Dilge, Karin Székessy oder auch
der Amerikaner Jeff Widener. Geht es um Schwarzweiß-
arbeiten, so schätzen sie die analogen Vergrößerungen
von Grauwert. Bei Farbdrucken setzt Wolfgang Söder wie
fast alle anderen Labore auf die Inkjettechnik. »Sobald man
in die Farbe geht, ist digital besser. PE- und C-Prints werden
irgendwann spröde«, erklärt er.

Schwierig wird es, wenn Kunden analoge Ausarbeitungen

von digitalen Aufnahmen verlangen. In der Regel werden
dann Negative oder Dias als anologe Zwischenstufen er-
stellt, die als Vorlagen dienen. Kai Sandner aus Essen hat
als Geschäftsführer des Fachlabors Polycolor einen Digital-
belichter entwickelt, der aus digitalen Daten direkt Baryt-
oder anderes Fotopapier belichten kann. Zum Einsatz
kommt eine Bildröhre mit einer Aulösung von rund 30 Me-
gapixeln, die über einen Umlenkspiegel und ein Vergröße-
rungsobjektiv das Bild auf das Fotopapier projiziert. Im
Prinzip funktioniert der Variochromat genauso wie ein al-
ter Fachvergrößerer, der aber digital bestückt wird. Die Er-
gebnisse sind absolut überzeugend, allerdings ist bei 60 mal
80 Zentimeter das größtmögliche Format erreicht.
Farbe ist inzwischen fast ausschließlich eine Domäne der
digitalen Produktion. So hat der Kölner Universaldienstleis-
ter Sander noch eine Dependance in Frankfurt, die Farb-
vergrößerungen analog herstellt, aber laut Geschäftsführer
Julian Röder machen nicht digitale Arbeiten lediglich 5 Pro-
zent des Gesamtumsatzes aus. Grieger Stuttgart ist noch
etwas stärker im Analogen engagiert, produziert aber eben-
falls vorwiegend digital. Neben dem Inkjetdruck kommen
Lambda-Belichter oder LightJets zum Einsatz. Sie belichten
Fotopapier mittels Lasertechnik, meist bis zu einem For-
mat von 180 mal 300 Zentimetern. Die Ergebnisse sind – bis
auf die typischen Farbwelten des Filmmaterials – mit den
analogen Belichtungen früherer Jahre vergleichbar.
Ob diese chemischen Belichtungen beziehungsweise
die Inkjetprints besser sind, lässt sich nicht pauschal beant-
worten. Vielmehr kommt hier das Papier ins Spiel und da-
mit das Medium, auf dem der Künstler sich präsentieren
möchte. Die Bandbreite ist bei Inkjet größer, insbesondere
wenn man sich von der fotorealistischen Darstellung ver-
abschiedet. Die Frage Haltbarkeit stellt sich wieder neu, so-
bald es um die Versiegelung hinter Acryl oder anderen Ma-
terialien geht: Gegner der Belichtungstechnik führen an,
dass die Chemikalien beispielsweise hinter Glas destruk-
074 PAGE 05.12 BILD High-End-Fotoprints

tiv arbeiten, die Befürworter verweisen dagegen auf die
jahrzehntelangen positiven Erfahrungen, die beim Inkjet-
druckverfahren noch fehlen würden.
Weiterverarbeitung und Veredelung sind Standard. Be-
liebt ist die Verklebung der Prints hinter Acryl. Möglich ist
zudem der Direktdruck auf Acrylglas, was die Tiefenwir-
kung und Leuchtkraft verstärken kann, aber zulasten der
Weißtöne geht – es fehlt das Papier. Zurzeit arbeiten einige
an vom Rechteck abweichenden Form aten. Interessant ist
ein neuer Ansatz von Sander: Das Unternehmen versiegelt
Prints mit lüssigem Kunstharz, was für abgerundete Kan-
ten und eine polierbare, restaurierbare Oberläche sorgt. Wir
haben uns einige solcher Prints angeschaut. Das Kunstharz
scheint tatsächlich mehr Schwärze durchzulassen als Acryl.
Der Vertrieb erfolgt bei allen Anbietern samt Beratung vor
Ort – mit Ausnahme von WhiteWall, die den Markt durch
günstige, online bestellbare Fine-Art-Prints aufgemischt hat.
Hier indet die Kommunikation über die Website statt. Die
Fachlabore reagieren mit eigenen Online-Angeboten. Wie
Recom mit dem Printportal, über das Kunden Prints komplett
über das Web ordern können. Das ist günstiger, als die Bera-
tung vor Ort in Anspruch zu nehmen. Wer weiß, was er will,
kann Recom-Qualität also auch günstiger bekommen. High-
End-Fotoprints sind also immer noch gefragt, nur gibt es heu-
te eine größere Auswahl. Das drückt die Preise – und weckt
die Innovationskraft der Anbieter. Qualitätslabore mit Prei-
sen wie bei WhiteWall gab es früher nicht, ebenso wenig wie
die Inkjettechnologie. Wer Sonderwünsche hat oder einen
Barytabzug wünscht, wird ebenfalls bedient. Markus Linden

High-End-Print-Anbieter im Überblick

Links von Jim Rakete ist Skia-Erinder Dieter Kirchner zu sehen, rechts von ihm Karl-Heinz Benatzky

Jim Rakete signiert seine

Skia-Prints. Ebenfalls
mit Skia produziert: das
Buch »Ruhrgebiet Mack«

Skia High-End aus der Druckmaschine

n Skia ist kein Anbieter, sondern ein
Herstellungsverfahren, hinter dem drei
Firmen stehen. Neben dem Skia-Erin-
der, dem Berliner Printexperten Dieter
Kirchner, sind das die Druckerei Be-
natzkyMünstermann in Hannover so-
wie die Agentur Independent-Medien-
design mit Geschäftsführer Horst Mo-
ser in München. Mit der Heidelberger
Speedmaster XL105 nutzt Skia interes-
santerweise eine auf Durchsatz opti-
mierte Digitaldruckmasche für die Pro-
duktion von Fine-Art-Prints. Damit das
möglich ist, hat Dieter Kirchner die Bild-
aufbereitung für Speedmaster opti-
miert und die Druckerei die gesamte
Hardware daraufhin justiert. Darüber
hinaus kommen spezielle Papiere und
Farben zum Einsatz, die eine extreme
Haltbarkeit und Tiefen mit hoher Dich-
te garantieren. Das maximal bedruck-
bare Format ist etwa 75 mal 100 Zen-
timeter. Skia lässt sich auch für den
Buchdruck einsetzen.
≥ www.b-plus-m.de;
http://independent-medien-design.de

© Edgar Angelone
Foto: © Wolfgang Burat; Artwork © Dr. Christina Lissmann (www.lissmann.com)
»Herbarium des Heraklit« von Wolf-
gang Burat und Christina Lissmann
Recom Art Full Service
n Ursprünglich aus der Bildbearbeitung, -korrektur und
Repro kommend, bietet das Ostildener Unternehmen
heute einen Rundumservice – von der Retusche über die
Herstellung von Prints bis zu Verpackung und Versand. Fo-
toprints produziert Recom Art überwiegend per Inkjet-
druck, die Digitalbelichtung via LightJet gehört aber eben-
so zum Angebot wie spezielle Verfahren, etwa die Kombi-
nation von Inkjet- und Siebdruck. Obwohl Recom frühzeitig
ein Printportal eingerichtet hat, inden die meisten Kunden
über die intensive Beratung zu dem Unternehmen.
≥ www.recom.de; www.recom-printportal.de
Sander Besondere Veredelungen
n Dass der Name Sander weltweit ein
Begriff ist, hat mit dem Gründer des
Unternehmens zu tun: August Sander.
Der große Dokumentarist zog 1911
nach Köln und eröffnete dort ein Fo-
tolabor. Heute gibt es neben der Zen-
trale in Köln noch Dependancen in
Düsseldorf und Frankfurt.
Obwohl analoge Ausarbeitungen
zum Repertoire gehören, steht das La-
bor vor allem für hochwertige Inkjet-
prints, die es in allen denkbaren For-
men veredelt – neuerdings auch mit
einer Harzglasur, die im Unterschied
zu den üblichen Acrylglasversiegelun-
gen polierbar und damit restaurierbar
Recom-Prints von Arbeiten der Fotograin Sandra
Freij in der Ausstellung »Leica@Fashionweek«
PAGE 05.12 075
Der argentinische Fine-Art-
Künstler Edgar Angelone lässt
seine Galerieabzüge bei
Polycolor in Essen fertigen. Die-
ser Abzug ist zurzeit in einer
Ausstellung in Indien zu sehen
Polycolor Digital
auf Baryt
n Eine Besonderheit von Polycolor in
Essen ist der von Geschäftsführer Kai
Sandner entwickelte Variochromat, mit
dem sich auf Basis digitaler Daten Ver-
größerungen anfertigen lassen. Viele
namhafte (Foto-)Künstler lassen hier
produzieren. Polycolor deckt zwar die
komplette Bandbreite ab, doch liegt
der Schwerpunkt auf der Ausarbeitung
von Schwarzweißwerken. Die meisten
Kunden wählen Barytpapier, das bis
zu einer Größe von 80 mal 60 Zentime-
tern belichtet werden kann. Größere
Formate müssen auch bei Polycolor via
Inkjetdruck umgesetzt werden.
≥ www.polycolor.de
ist. Dazu kommt eine größere Klarheit,
was zu mehr Tiefen im Bild führt. Die
Veredelung mit Kunstharz ermöglicht
beliebige, auch runde Formate, wie
links im Bild zu sehen ist.
Die Produkte des Universaldienst-
leisters tragen entweder das Digigra-
phie-Label oder sind nach Fogra zerti-
iziert. Im Fine-Art-Bereich produziert
Sander bis zu einer Breite von etwa
160 Zentimetern (endlos). Neben Papier
werden auch Materialien wie Alu oder
Tapete verarbeitet. Der Rundum-Ser-
vice schließt Beratung, Testdrucke, Ver-
packung und weltweiten Versand ein.
≥ www.sander.de
Fotos: © Sandra Freij, www.lundlund.com
 076 PAGE 05.12 BILD High-End-Fotoprints
Foto: © Bernard Bruck, hauptstadtstudio.com
Fotos: © www.whitewall.de
Grieger Stuttgart Von analog bis digital
n Mit Diasec hatte Grieger lange Zeit
ein Monopol auf die Kaschierung von
belichteten Fotos hinter Acrylglas. In-
zwischen bieten fast alle Konkurren-
ten dies ebenfalls an. Die Marke Dia-
sec nutzen jedoch nur die mittlerweile
getrennten Unternehmen Grieger Düs-
seldorf und Grieger Stuttgart. David
Grauwert Schwarzweiß trifft auf Inkjet
n Das Hamburger Fotolabor Grauwert
existiert seit fast dreißig Jahren und
hat es geschafft, den durch die digi-
tale Technik ausgelösten Wandel der
Branche mit einer Doppelstrategie zu
überstehen: Es bietet modernen Ink-
jetdruck in höchster Qualität, bleibt
aber gleichzeitig den alten, analogen
Produktionstechniken treu. Diese wer-
den überwiegend für Schwarzweiß-
ausarbeitungen verwendet, die Grau-
wert insbesondere für Fotokünstler
weltweit anfertigt. Ausgangsbasis sind
dann meistens Negative (bis hin zum
Großformat). Die Hamburger belich-
Cuenca hat Letzteres 2010 übernom-
men und hält nach wie vor fast die ge-
samte analoge Produktionskette auf-
recht. So kommt dort beispielsweise
noch der Horizontalvergrößerer zum
Einsatz, wobei allerdings in den meis-
ten Fällen digitale Daten die Ausgangs-
basis sind, die zunächst digital belich-
ten aber auch digitale Daten, scannen
und bieten einen Rundum-Service bis
hin zu Rahmung und Verpackung an.
Analoge Belichtungen sind bis zu ei-
ner Größe von 1,25 mal 2 Metern mög-
lich, größere Formate produziert Grau-
wert im Inkjetdruck.
≥ www.grauwert.de
Günter Zint fotograierte
Jimi Hendrix, als dieser
1967 auf St. Pauli auftrat
In den Räumen
der Berliner Lumas-
Galerie signiert
Robert Lebeck Prints,
die WhiteWall
angefertigt hat
WhiteWall Fine Art online
n Das Lumas-Spin-off ist eines der größten Online-Foto-
labore für professionelle Anwender. Der Unternehmens-
sitz ist zwar Berlin, produziert wird aber in der Nähe von
Köln hauptsächlich mit Lambda- oder LightJet-Belichtern.
Bestellbar sind auch Fine-Art-Prints mit Epson-Sechsfarb-
Inkjetdruckern auf Hahnemühle-Papier. Mit dem LightJet
produziert WhiteWall bis zu einer Größe von 180 mal 300 Zen-
timetern, allerdings unkaschiert. Angeboten werden Direkt-
druck und Fotoabzug hinter Acryl, auf Aluminium und wei-
tere Fotoprodukte. Auf Wunsch kann man die Prints auch
direkt rahmen lassen.
Tendenziell ist ein Fine-Art-Print bei WhiteWall günsti-
ger als beim Fachlabor. Wer also nicht vom Standard ab-
weicht, wird hier zu guten Preisen fündig. Beraten lassen
kann man sich entweder an der Kundenhotline, per Chat
oder E-Mail. In Düsseldorf gibt es einen Showroom, in dem
die Mitarbeiter Beratungen durchführen. Interessant ist
auch der WhiteWall Kunstmarkt, über den Kreative ihre Ar-
beiten präsentieren und verkaufen können.
≥ www.whitewall.de
tet und anschließend vergrößert wer-
den. Ansonsten bietet Grieger über-
wiegend Digitalbelichtungen auf Light-
Jets an (bis 180 mal 300 Zentimeter)
und setzt auch bei den Acrylglasver-
edelungen auf Digitalbelichtungen, die
mit Silikon verklebt werden.
≥ www.grieger-digital.de
Foto: Günter Zint, © Grauwert/KuK-Archiv
078 page 05.12 BILD Making-of: »Sternennacht«-Installation
action painting
Der Medienkünstler Petros Vrellis schuf eine experimentelle
Kinect-Anwendung, bei der der User van Goghs »Sternennacht«
durch seine Berührungen zum Leben erweckt
petros Vrellis über die Umsetzung der interaktiven Installation mit openFrameworks und Kinect
Partikel-Animation
Zunächst versuchte ich die Bewegungslüsse nachzuvollziehen,
durch die das Gemälde entstanden ist. Diese setzte ich dann
in openFrameworks mit 80 000 Partikeln um. In der 3-D-Compu-
tergraik dienen Partikelsysteme dazu, eine große Anzahl von
Objekten zu animieren und so zum Beispiel Rauch oder Wasser zu
simulieren. Die Partikel legte ich als OpenGL-Mini-Maps in Form
kleiner Pinselstriche an, die sich mit einem lüssigen Algorithmus
bewegen. Das Velocity Field, also die Funktion, die Richtung und
Geschwindigkeit der Partikel steuert, ließ ich dabei nicht automa-
tisch berechnen, sondern richtete alles manuell ein. Dazu musste
ich etwa 100 Parameter kalibrieren. Nach drei Monaten Program-
mierung nahm die Kalibrierung noch einmal so viel Zeit in Anspruch.
n Die Liebe zur Kunst geht bei Petros
Vrellis so weit, dass er jeden einzelnen
Pinselstrich von Vincent van Goghs be-
rühmtem Gemälde »Sternennacht« als
Partikel-Animation nachempfand. Ins-
gesamt waren dafür 80 000 Partikel not-
wendig. Davon ausgehend entwickelte
der Medienkünstler und Elektrotech-
niker aus dem nordgriechischen Ioanni-
na mit dem Open-Source-Toolkit open-
Frameworks eine Screen-Installation,
bei der der User über die Kinect, den
gestengesteuerten Controller von Mi-
crosoft, mit seinem Finger den Malluss
verändern kann (www.youtube.com/
user/pvrellis). Auch der Ambient-arti-
ge Hintergrundsound reagiert auf die
Gesten. »Die Interaktion eröffnet ei-
ne alternative Perspektive auf das Ge-
mälde«, erklärt Petros Vrellis. Und das
stimmt, denn sie lässt van Goghs dy-
namischen, aber in Öl gebannten Pin-
selstrich auf einzigartige Weise wieder
lebendig werden. vd
Gestensteuerung mit Kinect
Für die Installation richtete ich den Sensor der Kinect auf die Projek-
tionsläche, also den Monitor. Das openFrameworks-Add-on ofxKinect
liefert die 3-D-Koordinaten für die Kommunikation mit der Kinect.
Deren Tiefensensor sucht die zweidimensionale Fläche des Bildschirms
nach den Punkten ab, an denen die Hände des Users dem Display sehr
nahekommen oder es berühren. Dies geschieht mithilfe der Erweite-
rung ofxOpenCV. Nun zeigte der Monitor mir die Koordinaten an, die
die Kinect-Kamera von den Gesten ermittelt. Diese Daten verwendete
ich, um das Velocity Field der »Sternennacht«-Animation zu verän-
dern und damit die Partikel beziehungsweise die Pinselstriche auf
dem Screen zu steuern. Ebenso wie ein normaler Bildschirm lässt sich
auch ein Touchscreen für die Anwendung nutzen.
080 page 05.12 BILD

BILDWELT
ren Schwestern Julia und Romina zu-
sammengearbeitet, aber auch eigene
Comics für die Hamburger Anthologie
»Orang« und im Musikmagazin »Opak«
veröffentlicht. Mit ihrem klaren, grad-
linigen Zeichenstil, der Manga-Einlüs-
se auf sehr eigenständige Weise verar-
beitet, und glänzenden Dialogen ist
ihr ein bemerkenswertes Debüt ge-
lungen. Jetzt, wo ihr Buch fertig ist,
will sie auch wieder verstärkt als Illus-
tratorin arbeiten – wie sie uns berich-
tet, bereitet sie ein »Killer-Portfolio«
vor. Wir sind gespannt.
≥ www.carolinwalch.de;
www.reprodukt.com

Stockbilder per Plug-in

n Eigentlich liegt es nahe, Nutzer von
Bildern da abzuholen, wo sie diese
brauchen, nämlich direkt bei der Ar-
beit mit Programmen wie Photoshop,
InDesign oder Illustrator. Mit der in die
Creative Suite 2 und 3 integrierten Da-
tenbank Adobe Stock Photos hatte
der Softwarehersteller das schon ein-
mal versucht, 2008 den Dienst aller-
dings wieder eingestellt.
Jetzt machten sich Stockbildprois
ans Werk: Die Microstock-Agentur Fo-
tolia stellt 16 Millionen Motive über
ein CS5-Plug-in bereit. Die Erweiterung
entstand in Zusammenarbeit mit der
von ehemaligen Adobe-Programmier-
ern gegründeten Firma Silicon Publi-
shing. Diese verwendete Adobes neue
CS-Extension-Technologie, die die Ent-
wicklung hilfreicher Tools um die Crea-
tive Suite herum erleichtern will.
≥ www.fotolia.de/adobeplugin

Wie im echten Soap-Leben
In Caroline n Die erste Graphic Novel der Münch-
Walchs Graphic ner Zeichnerin Carolin Walch ist eine
Novel »Roxanne & dicht an der Realität bleibende Sati-
George« ver- re auf MTV-Soaps à la »The Osbournes«
markten zwei geworden. »Roxanne & George«, er-
Hollywood- schienen im Reprodukt Verlag (136 Sei-
Youngsters ihr ten, 17 Euro, isbn 978-3-941099-77-7),
Glamourleben erzählt die Geschichte zweier Holly-
als MTV-Show wood-Youngsters, die ihr Leben zwi-
schen Versace-Boutique und Kokspar-
ty von MTV-Kamerateams begleiten
lassen. Berühmt sind sie bloß wegen
ihrer Papas – zwei Altrocker, die we-
gen des Tods eines Mitglieds ihrer Ex-
Band Hell Patrol seit zwanzig Jahren
verfeindet sind . . .
Bislang hatte Carolin Walch unter
dem Namen The Royal Walchs mit ih-
Neue Foto-Apps
n Angesichts von 15 Millionen Usern,
die Instagram gefunden hat, ist es viel-
leicht kein Zufall, dass die junge Ent-
wicklerschmiede Factyle aus Toronto
ihre neue App Cinemagram nannte.
Damit lassen sich die im Augenblick so
beliebten animierten Foto-GIFs erzeu-
gen, die auch unter der Bezeichnung
Cinemagraphs bekannt sind. Zunächst
gab es Aufregung, weil man die GIF-
Dateien nicht auf dem eigenen iPhone
speichern, sondern nur unter www.ci
nemagram.tumblr.com veröffentlichen
konnte – übrigens eine amüsante Fo-

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild
tosharing-Community. Jetzt sind die
Exportmöglichkeiten wesentlich ver-
bessert, und die Entwickler arbeiten
weiter an Updates.
Gelungen ist auch pxl von Rainer
Kohlberger. Der Berliner hat schon die
beiden experimentellen Apps ield
(2011 beim ZKM App Art Award ausge-
zeichnet) sowie 2010 rain entwickelt,
ein Tool, das mit Farben und Sounds
abstrakte Muster generiert. Weniger
avantgardisch kommt nun die App pxl
daher, mit der sich Fotos in neun edi-
tierbaren Styles abstrahieren lassen.
≥ www.cinemagr.am;
www.kohlberger.net
Bildergeschichten
n Theorie und kreative Praxis des
Kinderbüchermachens will die Publika-
tion »Children’s Picturebooks« zusam-
menbringen (192 Seiten, 22,50 Pfund,
Auch auf Deutsch zu haben: Kinder-
buch von Oliver Jeffers, 2010 mit dem
British Book Design Award prämiert
isbn 978-1-85669-738-5). Den im Lon-
doner Verlag Laurence King erschie-
nenen Band mit dem Untertitel »The
Art of Visual Storytelling« haben zwei
Professoren aus Cambridge geschrie-
ben. Martin Salisbury leitet dort an
der Anglia Ruskin University den ers-
ten britischen Masterstudiengang für
Kinderbuchillustration. Entsprechend
sachkundig kommt das Buch daher,
das sowohl Klassiker, herausragende
Studentenarbeiten als auch aktuelle
Kinderbücher zeigt. Das Zusammen-
spiel von Wort und Bild ist ebenso
Thema wie Zeichen- und Drucktech-
niken oder die Besonderheit des Kin-
derbuchmarkts. Ein Anfang für die
professionelle Betrachtung der Kunst
des visuellen Geschichtenerzählens ist
endlich gemacht. Wir würden uns al-
lerdings ein vergleichbares Buch aus
Deutschland wünschen.
≥ www.laurenceking.com
page 05.12 081
Wie abstrakt
soll’s denn sein?
Mit pxl ist
alles möglich
Großes Illustratoren-
Festival
n Tschüss Berlin, es lebe das Rhein-
land! Was sich dort in Sachen Illustra-
tion tut, zeigt vom 20. bis 22. April das
Festival illu12 im Kölner Design Quar-
tier Ehrenfeld, parallel zur Art Colog-
ne. Über vierzig Illustratoren aus Nord-
rhein-Westfalen kann man dort live er-
leben, in einem bunten Mix von Aus-
stellung, Messe, Vorträgen und Ge-
sprächsrunden, Live-Zeichnen, Work-
shops für Kinder und Illu-Basar.
Veranstalter des bisher einmaligen
Events sind die Illustratoren Elke Ha-
nisch, Antje Herzog, Martin Schlier-
kamp, Boris Servais, Daniel Schreiber,
Emmeke van der Put und Ruth Zadow.
Es verspricht unterhaltsam zu werden,
wie schon die Teilnehmer-Portfolios auf
der Festival-Website ahnen lassen. cg
≥ www.illustratoren-festival.de
Antje Herzog
gehört zu
den Organisa-
toren des
Kölner Illu12-
Festivals – hier
ein Bild aus
einer witzigen
Serie über
Hunde, zu sehen
auf www.
antjeherzog.de
082 PAGE 05.12

TECHNIK
 PAGE 05.12 083

Print-o-tronics
Die Verschmelzung von Elektronik und Druck birgt großes Potenzial für Kommunikation, die
alle Sinne anspricht. Doch noch sind Konzepte jenseits bloßer Effekthascherei rar gesät

n Videos in Anzeigen und Sound
in Grußkarten oder Lichteffekte auf
T-Shirts – die Einbindung digitaler Me-
dien in Printprodukte reicht weit über
die Verwendung von QR-Codes hinaus.
Elektronik lässt sich direkt in Zeitschrif-
ten, Mailings und Verpackungen inte-
grieren – und sogar auf Papier drucken.
Einiges ist noch Zukunftsmusik, aber
nach langen Jahren der Grundlagenar-
beit legt die Branche ihr Augenmerk
nun auf marktfähige Produkte. Flache
Audiomodule, ultradünne LEDs oder
Elektrolumineszenzfolien ebenso wie
gedruckte Batterien dürften schon
bald in industriellem Umfang herge-
stellt werden und Kommunikations-
konzepte hervorbringen, die in bereits
heute realisierten Projekten erst an-
satzweise zu entdecken sind.
Anfang vergangenen Jahres prä-
sentierte sich das US-amerikanische
Druckbranchenmagazin »Canvas« mit
einem mit elektrochromatischer Tinte
gedruckten Cover, das zu interaktiven
Spielereien einlud. Ein Projekt, das in
zweifacher Hinsicht technisches Neu-
land betrat: Zum einen war es erst das
zweite mit E-Ink-Cover weltweit, und
zum anderen war auch das interaktive
Konzept der Titelgraik in dieser Form
ein Novum. Im Oktober 2008 hatte be-
reits das US-Magazin »Esquire« bei

Für den hochwertigen Verpackungs­

karton Invercote des schwedischen
Papierherstellers Iggesund gestaltete
Sebastian Onufszak den Inhalt
der fünften Black Box. Seine Wahl iel
auf ein Videodisplay, für das er in
3­D einen kurzen Film schuf, der sich
künstlerisch mit der Geschichte
von Iggesund auseinandersetzt
084 PAGE 05.12 TECHNIK Electronics in Print

100 000 Heften ein kleines E-Ink-Ele-

ment auf das Cover gedruckt. »Canvas«
produzierte nur 12 000 Hefte, doch war
der inteteraktive Titel ein ziemlicher
Kraftakt für alle Beteiligten.
Insgesamt 13 Partner engagierten
sich bei dem »Canvas«-Projekt. Dazu
gehörte der Farbenhersteller Ntera
mit seiner elektrochromatischen Tin-
te NanoChromics und DuPont Teijin
Films mit Molinex ST505, einem hitze-
beständigen Polyestersubstrat. Spray-
lat stellte die silberne leitfähige Tinte
zur Verfügung, mit der die Leiterbah-
nen zwischen den Batterien und dem
Display gedruckt wurden. Mit der Dru-
ckerei Si-Cal aus Westborough in Mas-
sachusetts war eine Spezialist für das
Ntera-Farbsystem mit an Bord. Der Di-
gitaldruckmaschinenbauer Ricoh stand
als Sponsor und Initiator hinter dem
Projekt. Auch die Kreativen, die Aus-
sehen und Verhalten des E-Ink-Covers
entwickelten, waren vom Fach: ein
Team aus Studenten und Professoren
der California Polytechnic State Uni-
versity (Cal Poly) in San Luis Obispo.
Die Idee der Studenten war es, auf
die Anmutung einer Kladde zu setzen,
in der der Leser mit dem Stift bestimm-
te Punkte antippt und so nach und
nach Reaktionen auslöst. Das Cal-Poly-
Team übernahm auch die Vorstufen-
arbeiten. Der Hefttitel entstand in zehn
Durchgängen im Siebdruckverfahren,
wobei Si-Cal die durchsichtige Polyes-
terfolie von hinten bedruckte. Danach
wurde sie laminiert und zugeschnit-
ten. Die Batterien klebten die Studen-
ten von Hand auf die Folie, die am En-
de schließlich auf das Cover der Fe-
bruar-Ausgabe von »Canvas« geklebt
wurde. Der kleine Kreis der Abonnen-
ten war begeistert.

Wie die Verbindung von Verpackungs-

druck und Elektronik aussehen kann,
das zeigt neben der Iggesund-Box das
Schminkkästchen »Book of Shadows IV«
der Kosmetikmarke Urban Decay aus
dem Jahr 2011. Es entstand in Koope-
ration mit dem Mobiltelefonanbieter
HTC und dem Video-in-Print- und Ver-
packungsspezialisten Americhip, der
2010 auch schon dem »Spiegel« zu sei-
ner viel beachteten Volkswagen-Werbe-
karte verholfen hatte. Diesmal verzich-
tete Americhip auf ein eigenes Display,
da das HTC-Smartphone diese Rolle
übernehmen sollte.
Das Mobiltelefon beindet sich im Sebastian Onufszak (rechts) ging bei sei­
Deckel der Box – neben einem Schmink- ner Interpretation der Black Box sehr frei
spiegel. Über ein USB-Kabel kann es mit dem Thema um und schuf eine surreale
geladen und ein externer Lautsprecher Filmsequenz (ganz oben). Die Illustratio­
in Form eines kleinen Schlüsselanhän- nen (oben) stammen aus dem Storyboard
gers eingestöpselt werden. Die Ma-
 PAGE 05.12 085

Der Phönix aus der Black Box

Eine schöne Verbindung von Druck und Elektronik ist dem Designer Sebastian Onufszak
mit seinem Beitrag zu Iggesunds »The Black Box Project« gelungen

n Papierhersteller verteilen gerne grund. Ein amerikanischer Hersteller können – sofern das erwünscht ist.
schön gebundene Proben ihrer Papie- wollte fast 200 Dollar pro Display be- Um das Videodisplay angemessen zu
re und Kartons in geschmackvollen rechnen. Am Ende wurde das Team in präsentieren, konstruierte Schindler
Schubern. Iggesund geht bei der Pro- China fündig. Mihao Electronic in Shenz- Parent zudem je einen Einsatz für den
motion ihres Kartons Invercote einen hen produzierte die Displays zu einem Boden und den Deckel der Black Box,
anderen Weg. Seit zwei Jahren lässt Bruchteil des amerikanischen Preises, sodass es beim Transport nicht ver-
der schwedische Papierkonzern eine rund 20 US-Dollar, zudem liegt das Un- rutscht, aber beim Öffnen der Box so-
schwarze Box aus Invercote von ver- ternehmen recht nah an Hongkong, wo fort ins Auge fällt.
schiedenen Künstlern bespielen. Das Iggesund eine Repräsentanz unter- Am Ende geiel dann auch der Agen-
Konzept entwickelte Iggesund zusam- hält. Das war deshalb wichtig, weil die tur Onufszaks Film, und sie dachte sich
men mit der Markenagentur Schindler Black Box nur mit Iggesund-Material für die Präsentation etwas ganz Be-
Parent. Die bislang realisierten Ideen hergestellt werden darf. Statt die Elek- sonderes aus: eine Black Box in Über-
gingen in sehr unterschiedliche Rich- tronikkomponenten des Displays mit größe mit den Maßen 1,50 mal 1,50 mal
tungen. So gestaltete der niederländi- Hartschaum in das Gehäuse einzupas- 1,50 Meter. In der Sperrholzkonstruk-
sche Designer Frans van Hertum unter sen, musste bei dieser Produktion für tion übernahm ein LCD-TV-Gerät die
anderem in iligraner Laserschnitttech- die Elektronik jeweils ein entsprechen- Funktion des Displays. Eine Silberfolie Sämtliche Bau­
nik produzierte Papierornamente. Ada der Hohlraum aus einem Stapel Igge- in der Oberhälfte der Holzbox relek- teile – vom
und Andrea Brunazzi aus Turin füllten sund-Papier ausgestanzt werden. tierte zudem das Bild. Den Besuchern Display über die
die Box mit einem Pastaset, inklusive Das 5-Zoll-Display ist in eine lache, der Events geiel diese Kombination Lautsprecher
Tomatensoßenkonzentrat sowie ei- kleine Schachtel aus Invercote einge- genauso wie den Empfängern der und Batterie bis
ner Nudelzange. bettet. Ein Lichtsensor neben dem Dis- Black Box. Es ist recht unwahrschein- zur USB­Schnitt­
Bei der fünften Black-Box-Edition play erkennt, wenn die Einheit hoch- lich, dass die edel anmutende Schach- stelle – wurden
dann iel die Wahl auf den deutsch- gehoben wird, und startet dann den tel unbeachtet in der Ecke landet. Und in einem aus­
polnischen Illustrator und Designer Se- Film. Weiterhin gibt es einen USB-Port so hat Iggesund ihr Kommunikations- gestanzten Block
bastian Onufszak, der schon Pepsi-Co- zum Auladen des Akkus und um die ziel dank der Verbindung von Druck aus Iggesund­
la, Loewe und manch anderer Marke Filme für das Display austauschen zu und Elektronik erreicht. dsc Papier platziert
zu einem starken Auftritt verholfen hat.
Seine Idee: Die Schachtel sollte ein Dis-
play enthalten, für das er ein Video
produzieren wollte, das die Geschich-
te von Iggesund aufgreift, genauer ge-
sagt einen Vorfall aus dem 18. Jahrhun-
dert, als russische Truppen das Städt-
chen Iggesund mit seiner Papiermühle
niederbrannten, die Industrie aber
trotzdem eine Wiedergeburt erlebte.
Daraus gewann Onufszak das Leitmo-
tiv »Wiedergeburt« für seinen Film,
der stark mit mystischen Elementen
spielt. Die ersten Storyboards verblüff-
ten die Agentur: Es war nicht genau
das, was sie sich erwartet hatte, aber
sie hielt sich an die selbst gesetzten
Regeln und ließ Onufszak seine Frei-
heit. In 3-D realisierte er eine Animati-
on über das Werden und Vergehen in
einer surreal anmutenden Welt.
Für die Agentur rückte derweil die
praktische Umsetzung in den Vorder-
086 PAGE 05.12 TECHNIK Electronics in Print
cher stellten sich vor, dass die Nut-
zerinnen sich über QR-Codes mit dem
Mobile-Browser auf Videoseiten um-
leiten lassen, wo sie fünf Videos mit de-
taillierten Informationen zum perfek-
ten Make-up mit den Kosmetika aus
dem »Book of Shadows IV« inden. Den
freien Platz in der Box füllte Americhip
mit Schmetterlingen aus bedruckter
Acetatfolie, die auf dünnen Drähten
stecken, die beim Öffnen zum Vibrie-
ren gebracht werden.
Im Verpackungsbereich mag der-
zeit zwar keine so rasante Entwicklung
stattinden wie bei der E-Ink-Technolo-
gie. Angesichts des vorhandenen Plat-
zes ist die weitere Miniaturisierung der
Technik aber auch weniger entschei-
dend. Gefragt ist vielmehr Kreativität,
um mit den existierenden Mitteln Kon-
zepte entwickeln können, die sich den
Bedürfnissen der Konsumenten und
der Empfänger unterordnen und kein
Selbstzweck sind. dsc
Das US­Druckbranchenmagazin
»Canvas« experimentierte 2011
mit einem E­Ink­Titel. Möglich wurde
das Projekt durch die Kollabora­
tion von 13 Partnern und Sponsoren:
vom Uni­Seminar bis zur Spezial­
druckerei. Unten: »Book of Shadows IV«
ist ein Schminkköfferchen aus ver­
edeltem Karton mit Mobiltelefon­
anschluss, externem Lautsprecher
und latternden Schmetterlingen
n Viele Verlage stehen unter zuneh-
mendem Wettbewerbsdruck, weil die
Printaulagen und Anzeigenvolumina
sinken. Markenartikler fordern Inno-
vationen, doch Agenturen sind man-
gels Know-how oft überfordert. Prin-
ted Electronics und Electronics in Print
etwa sind Anwendungen mit großem
Potenzial für die Branche. Über die
Möglichkeiten, die diese Technologien
derzeit bieten, haben wir mit Christian
Rommel gesprochen.
Herr Rommel, Sie unterscheiden klar
zwischen gedruckter Elektronik und
der Verschmelzung von Elektronik mit
Druck. Weshalb?
Christian Rommel: Die in den Medi-
en verwendeten und verwechselten
Bezeichnungen der Technologien sind
teilweise haarsträubend. Unsere An-
sätze basieren auf der Verbindung von
hochwertigen Printmedien mit mikro-
elektronischen Produkten und Appli-
kationen, die über eine eigenständige
Energiezufuhr verfügen und damit un-
abhängig von externen Lese- und Aus-
gabegeräten funktionieren. Genau das
leistet gedruckte Elektronik (noch)
nicht. Natürlich sind die Zukunftssze-
narien lexibler OLED-Monitore auf
Folienbasis oder gedruckte Batterien
sehr spannend. Aber derzeit sind das
reine Laborprodukte, die in Kombina-
tion mit Print nicht massentauglich rea-
lisierbar sind.
Können Sie uns aktuellen Anwendun­
gen für Electronics in Print nennen?
Beispiele sind integrierte Audiomodu-
le (Ton), ultralache LEDs, Glasfaserop-
tik oder auch Elektrolumineszenzfolien
(Licht) sowie rotierende oder ander-
weitig bewegliche Elemente (Bewe-
gung). Unser Produkt Vidipri verbindet
bereits alle drei Aspekte und appel-
liert an drei Sinne gleichzeitig. Einsatz-
gebiete sind Broschüren, Mailings, Ein-
ladungskarten oder auch Bücher und
Speisekarten.
Welche Möglichkeiten bietet die Techno­
logie Ihrer Ansicht nach für den Einsatz
in der Werbung?

»Die Verbindung von Elektronik und Print ist
weder Gimmick noch kurzfristiger Trend«
Christian Rommel ist Geschäftsführer von Rox Asia Consultancy Ltd., einer deutschen
Kreativagentur mit Sitz in Hongkong, die seit 13 Jahren auf die Entwicklung und
Produktion innovativer Printmedien und Sonderverpackungen spezialisiert ist
Jede Technik und jedes Medium hat
seine individuellen Vorteile. Wir wollen
durch die Kombination etablierter Me-
dien die bestmögliche Nutzung unter-
schiedlicher Werbeformen erreichen.
Elektronik bietet dem Konsumenten
ein vielschichtiges emotionales Erleb-
nis – überraschend, spannend und in-
teraktiv. Genau das ist es ja, was den
Erfolg der Smartphones erklärt, deren
Verbreitung und Akzeptanz unseren
Produkten den Weg ebnet. Jeder an-
spruchsvolle Konsument erwartet heu-
te mehr technische Features, vor allem
aber Mehr-Wert.
Welche Bedeutung hat die Verschmel­
zung für das Medium Print?
Es ist eine Zusatzoption, die Vorteile
klassischer Druckprodukte mit den
Möglichkeiten der digitalen Technik
verbindet. Im Gegensatz zu elektroni-
schen Medien sind Printprodukte nicht
so schnelllebig. Man braucht Zeit, um
sich damit auseinanderzusetzen, aber
dann ist die Intensität meist auch stär-
ker. Print wird deswegen immer eine
wichtige Größe im Kommunikations-
mix bleiben. In der Kombination mit
Elektronik wird ein traditionell gedruck-
tes Kundendesign jedoch noch einmal
ganz klar aufgewertet. Es ist dieser
harmonische Kontrast, die Wechselwir-
kung, die fasziniert.
Was denken Sie, welche Rolle wird
die Elektronik in der Zukunft des
Drucks spielen?
Unser Leben wird zunehmend von der
Elektronik bestimmt. Sie ist omniprä-
sent, ob der Fahrassistent im Auto,
GPS in der Uhr oder Zeitschaltung von
Fensterrollläden: Täglich wächst die
Selbstverständlichkeit, mit der wir uns
in allen Lebenslagen der Elektronik be-
dienen. Doch sie muss sich den Bedürf-
nissen des Verbrauchers oder des Emp-
fängers unterordnen und möglichst un-
sichtbar werden. Elektronik zum Selbst-
zweck ist ein No-Go.
Manche elektronischen Applikationen
scheinen eher nette technische Gim­
micks zu sein. Sehen Sie hier ebenfalls
einen ernsthaften Trend?
Derartige Produkte sind weder Gim-
mick noch ein kurzfristiger Trend, wenn
die Möglichkeiten richtig und sinnvoll
genutzt werden. Wenn nur der einma-
lige, aufmerksamkeitsheischende Wer-
beeffekt, die Novität, im Vordergrund
steht, werden derartige Anwendun-
gen schnell verpuffen und den Konsu-
menten langweilen. Für wiederholte
Einsätze am POS sind sie ohnehin zu
kostspielig. Der reine Nutzen von Elek-
tronik muss im Vordergrund stehen –
auch als Mittel zum Zweck optimierter
Kundenkommunikation. Und diesen
Nutzen gilt es zu erkennen und kon-
zeptionell in cleverer Weise den Kun-
denbedürfnissen anzupassen. Genau
da liegt unsere Stärke.
Geben Sie uns doch bitte ein paar
Beispiele dafür.
Wenn ein Hersteller von Mobiltelefo-
nen ein hochwertiges Direct Mailing
an potenzielle Neukunden verschickt,
könnten diese Broschüren beim Öff-
nen anfangen zu vibrieren. Hier geht
es nicht nur um den Überraschungsef-
fekt, sondern es wir außerdem eine
klare Anwendung des beworbenen
Produkts gezeigt. Eine weitere Son-
deranwendung könnte Wärmeerzeu-
gung sein. Stellen Sie sich vor, Sie be-
kommen Post von einem Heizungsbau-
ern oder einem Energieunternehmen.
Während Sie lesen, erwärmt sich das
Papier langsam. Solche multisensori-
schen Features bewirken auch im Un-
terbewusstsein emotionale Wunder.
Die Möglichkeiten der Technik sind
enorm vielfältig. Man muss sie nur er-
kennen und konzeptionell richtig ein-
setzen. Das bedarf eines hohen Maßes
an Kreativität.
An welchen aktuellen Projekten
arbeiten Sie derzeit?
Wir arbeiten in vielen Bereichen, um
Licht, Ton und Bewegung in eine at-
traktive Form zu bringen. Der Entwick-
lungsaufwand ist ziemlich hoch, weil
wir zwar elektronische Standardkom-
ponenten verwenden, diese jedoch
für den mobilen Einsatz, zum Beispiel
in Form einer möglichst dünnen und
PAGE 05.12 087
leichten Zeitschriftenbeilage, modii-
zieren müssen. Rox Asia ist hier einer
der führenden Anbieter weltweit. Ak-
tuelle Themen sind regenerative Ener-
gien, also Wind, Solar und Wasser, die
wir versuchen, im Kleinformat »be-
greifbar« zu machen und nicht nur
zweidimensional abzubilden.
Mit welchen Verlagen arbeiten Sie
zusammen?
Bauer Media in Hamburg zum Beispiel.
Der Verlag bietet uns die Möglichkeit,
neue Wege der Produktentwicklung
und des Marketings zu gehen. Inno-
vationsmanagement bedeutet nicht
nur gelebte Neugier und Kreativität,
sondern auch die Bereitschaft, Risiken
einzugehen und mögliche Fehlschlä-
ge zu akzeptieren. Doch bisher konn-
ten wir alle neuen Projekte für Bauer
Media erfolgreich umsetzen. Und wir
arbeiten gemeinsam mit »TV Movie«
schon wieder an tollen neuen Pro-
dukten, die im Frühjahr lanciert wer-
den sollen . . . Natürlich ist unser Bestre-
ben, auch mit unseren neusten Lichtin-
novationen an den großen Erfolg von
Vidipri im Jahr 2010 und dem im Heft
integrierten Solarmodul im Sommer
2011 anzuschließen. Aber da sind wir
sehr optimistisch.
Ist das Thema Elektronik im Druck
nicht für jeden großen Markenartikler
spannend?
Prinzipiell können auch andere gro-
ße Verlage und Markenartikler unser
Know-how und die Produktionsmög-
lichkeiten nutzen. Denn jeder ist auf
der Suche nach innovativen Möglich-
keiten, sich von den Wettbewerbern
abzuheben. Dafür bedarf es jedoch
mehr als nur eines adäquaten Marke-
tingbudgets und eines dazu passen-
den Konzepts. Man muss den Mut ha-
ben, neue Wege zu gehen, und weder
Experimentierfreude noch unterneh-
merische Risikobereitschaft sind Ei-
genschaften, die in Deutschland stark
ausgeprägt sind . . .
Das Interview führte Frank
Lohmann von unserem Schwester-
magazin »Deutscher Drucker«
088 page 05.12 TECHNIK Making-of: MSN Visualizer

n Um die neuen Features von Inter-

net Explorer 9 zur Geltung zu bringen,
wollte Microsoft etwas Besonderes.
Zugleich sollte die Kampagne das Mar-
kenproil von MSN als Infotainment-
Portal schärfen. »Wir suchten nach et-
was visuell Interessantem und Neuen
und kamen auf einen Player, der über

Musik-Wort-Bilder Tags individuelle Musikvideos gene-

Die Agentur Hinderling Volkart entwickelte für Microsoft MSN UK eine
One Screen Application, die aus Flickr-Fotos Musikclips generiert
riert«, sagt Michael Hinderling, Krea-
tivdirektor und Mitgründer der verant-
wortlichen Agentur Hinderling Volkart
in Zürich. Das Konzept für den Visuali-
zer entwickelte er mit Screendesigner
Ruben Feurer und Severin Klaus, Leiter

MSN Visualizer kombi-

niert Flickr-Fotos zu
Musikclips. Die Auswahl
der Motive erfolgt per
Zufallsprinzip, aber
immer passend zu den
Song-Lyrics (siehe
http://msnvisualizer.ch)

Interaction Development. Ein fünfköp-
iges Team verfolgte das Projekt dann
während eines halben Jahres und setz-
te die One Screen Application mit Java-
Script, CSS, HTML5 und PHP um. »Wir
haben langsam angefangen und viel
experimentiert. Solche Dinge entste-
hen nicht einfach, indem man ein Kon-
zept festnagelt und danach mit der
Umsetzung beginnt. Da sind viele Ite-
rationen von der Frontend-Entwicklung
zum Konzept und Design und wieder
zurück gefragt«, so Hinderling.
MSN Visualizer ist ein mosaikartig
aufgebauter Musikplayer, der per Zu-
fallsprinzip aus verschiedenen Titeln
Clips erzeugt, indem er zu den jewei-
ligen Lyrics passende Motive der Foto-
sharing-Plattform Flickr einblendet. Zu-
sätzlich kann der User eigene Song-
texte schreiben, zu denen die Anwen-
dung dann ebenfalls einen Bilderclip
zusammenstellt. Für den Player wähl-
te Hinderling Volkart 65 Titel aus dem
Repertoire des britischen Musiklabels
Ninja Tune aus.
Das Visualizer-Interface selbst soll-
te möglichst einfach sein. »Die Kombi-
nation aus unterschiedlichsten Bildern
in dem Gitternetz ergibt ein interessan-
Hinderling Volkart über die entwicklung von MSN Visualizer
Von oben: Agenturmitgründer
Michael Hinderling, Severin Klaus,
Leiter Interaction Development,
und Ruben Feurer, Screendesigner
bei Hinderling Volkart in Zürich
page 05.12 089
tes Gesamtbild. Das ist plakativ und
rückt zudem das Hauptkonzept der
dynamischen Bildersuche in den Vor-
dergrund«, so Michael Hinderling. »Wir
wollten keine klassische Navigation ab-
bilden, sondern haben bereits auf der
Startseite alles gemixt: die Bilder, die
als Einstieg zu den Songs dienen, und
die wenigen Menüpunkte, die durch ihr
Rot herausstechen.« MSN Visualizer war
im Januar online und wurde von Millio-
nen von Usern in 16 Ländern aufgeru-
fen. Für Interessierte hat Hinderling
Volkart ihn noch einmal unter http://
msnvisualizer.ch eingerichtet. vd
Alle Illustrationen: Severin Klaus
Zusammenspiel von Front-
und Backend planen
Unser Konzept sah Folgendes vor: Sobald der User aktiv
1 wird und einen Track anklickt, soll die Bildersuche auf
Flickr anlaufen. Dazu sendet das Frontend einen Aufruf an die
Backend-Applikation, die dann den Song mit den einzelnen
Wörtern und den dazugehörigen Bildern an das Frontend
schickt. Diesen Ablauf programmierten wir in JavaScript
und PHP; die Timecodes und Musikstücke legten wir in einer
Datenbank ab. Konkret heißt das: Entschließt sich der
Nutzer, einen Song abzuspielen, verschickt JavaScript die
entsprechenden Wörter an den Server. PHP startet die
Songsuche und ordnet die Begriffe dem passenden Timecode
zu. Dann läuft die Flickr-Suche für jedes Wort an. Sobald
der JavaScript-Befehl das erste Bild bei Flickr indet, werden
die weiteren Suchresultate vorgeladen. Sind alle Bilder
geladen, startet die HTML5-API den Song und spielt ihn ab.
Cashing ins Backend verlagern
Wegen der erwarteten hohen Nutzerzahlen lagerten wir
2 die Flickr-Suche ins Backend aus. Das Cashing, also die
Zwischenspeicherung der Suchanfragen, konnten wir nur dort
realisieren. Generell hängt die User Experience stark von
der Reaktionsgeschwindigkeit der Anwendung ab. Manchmal
gerät in Vergessenheit, dass das Backend einen großen Anteil
daran hat und entsprechend performant umgesetzt sein muss.
090 page 05.12 TECHNIK Making-of: MSN Visualizer

Hinderling Volkart über die entwicklung von MSN Visualizer mit HTML5, CSS, JavaScript und pHp

Soundfiles mit den

Wörtern taggen
Für das Taggen der Wörter
4 mit den Lyrics bearbeiteten
wir jeden der 65 Tracks einzeln
und von Hand in der Mac-
Karaoke-Software iKaraoke Tune-
Konzept für hohe Prompter. Während der Song
Nutzerzahlen läuft, erscheinen synchron dazu
die Texte in einem Fenster. Die
entwickeln Lyrics hatten wir vorher von
Damit die Anwendung Ninja Tunes erhalten. Ein Musiker
3 reibungslos läuft, mussten
wir Berechnungen über die
taggte für uns die Wörter,
indem er bei jedem gesungenen
größte anzunehmende Nutzer- Wort die Leertaste betätigte
zahl anstellen. Ausgangspunkt und auf diese Weise die Wörter
waren 90 Millionen Song-Views mit dem Song verband. Das
in einem Monats. Die Zugriffe war relativ anspruchsvoll, da
verteilen sich natürlich nicht gleich- er jedes Stück in einem Durch-
mäßig über den Tag, sondern es gang taggen musste. Das Ergeb-
gibt Hochzeiten – zum Beispiel am nis sicherte er als XML-Datei,
frühen Abend gegen 18 Uhr. Ein die in unsere Datenbank
MP3-Track hat etwa 5 Megabyte, eingespeist und vom System
die Fotos dazu noch einmal um verarbeitet wurde.
die 5 bis 10 Megabyte – das multi-
pliziert mit Millionen von Usern . . .
Bei diesen ungeheuren zu erwar-
tenden Datenmengen wäre ein
problemloses Abspielen des
Players nicht gewährleistet gewe-
sen. Aus diesem Grund ließen
wir das Projekt über Microsofts
Cloud-Plattform Windows
Azure laufen. Damit lagerten wir
alle Daten in ein Distributed
Network aus, sodass die User je
nachdem, wo sie sich aufhalten,
die Daten von unterschiedlichen
Orten zugesandt bekommen.

Bildsuche für freie

Eingaben einrichten
MSN Visualizer erlaubt es dem User auch
5 eigene Songtexte einzugeben. Passend
dazu muss die Anwendung ein Musikstück
mit der entsprechenden Anzahl von Wörtern
inden. Denn so lassen sich die eingegebenen
Begriffe auf den Timecodes beziehungs-
weise auf den Tags platzieren. Gleichzeitig
wird bei Flickr ein passendes Bild für jedes
Wort gesucht. Wenn sich für eines kein Motiv
indet, startet eine vorgefertigte Suche,
zum Beispiel nach dem Tag »unknown«.
 page 05.12 091

Reihenfolge der verschiedenen

Interface-Ebenen festlegen
Für die technische Umsetzung der Oberläche lagerten
6 wir die verschiedenen Elemente auf mehrere Ebenen
aus. Dies lösten wir mit dem z-Index, einer Eigenschaft von
CSS. Das Gitternetz als visuelles Stilelement legten wir mit
dynamisch erzeugten Document-Object-Model (DOM)-Ele-
menten an. Ganz oben platzierten wir schwarze Kästen, die
als animierte Überlagerungen dienen und nur eingeblen-
det werden, wenn der User zwischen den Modulen navigiert.

Animationen für die Übergänge mit

JavaScript umsetzen
Die Interaktion basiert in erster Linie auf JavaScript
7 und Ajax – angefangen vom Laden der Daten über das
komplexe Layoutverhalten der Site bis zum Abspielen der
Songs. Wichtig war uns, ausschließlich HTML5-Technolo-
gien zu nutzen, die Internet Explorer 9 neu unterstützt.
Dazu gehören die Audio-API und CSS3 Transforms, nicht
aber CSS3 Transitions. Ihr Einsatz ist in Internet Explorer 9
nicht möglich. So erzeugten wir die Animationen für die
Übergänge mit JavaScript. Da der Microsoft-Browser die
verwendeten Technologien sehr performant unterstützt,
erzielten wir lüssige Animationen auf User-Interaktionen.
092 page 05.12 TECHNIK Making-of: MSN Visualizer

Hinderling Volkart über die entwicklung von MSN Visualizer mit HTML5, CSS, JavaScript und pHp

Layout der Site entwickeln

Beim Interface des Players sollten die
8 Songtitel im Vordergrund stehen.
Zunächst probierten wir Verschiedenes aus:
einmal graische Formen, kombiniert mit
den Titeln, einmal eine Tag-Cloud, bei der die
meistgespielten Songs typograisch hervor-
gehoben sind. Dabei stellte sich heraus, dass
Bilder die Grundidee am besten transpor-
tieren. Unsere Lösung sah schließlich vor,
schon auf der Startseite auf Basis der Song-
titel dynamische Bilder zu generieren, quasi
als Cover für die einzelnen Musikstücke.
Dadurch erhält der Anwender bei jedem
Besuch ein anderes visuelles Erlebnis.

Layout auf One Screen

Application abstimmen
Da unser Layout zu komplex für die
9 Umsetzung in CSS war, griffen wir auf Java-
Script zurück. Die nummerierten Kästchen
des Interface lädt die Anwendung dynamisch.
Diese stehen für die verschiedenen Songs
oder, wenn der User eigene Texte eingibt, für
die einzelnen Wörter. Die roten Felder sind
die Menüpunkte. Die Seite sollte sich der
jeweiligen Screengröße anpassen, wenn der
User das Browserfenster aufzieht. Bei jedem
Resize errechnet JavaScript dafür die Position
der Grid-Elemente. Da dies während der
Live-Vergrößerung zu unruhig wäre, schoben
wir eine gewisse Verzögerung ein, nach
der erst die Neuberechnung stattindet.
094 PAGE 05.12 TECHNIK

TOOLS & TECHNIK

Adobe Shadow Beta
n Webdesigner, die Anwendungen für
mobile Geräte entwickeln, sind die Ziel­
gruppe von Shadow, das in den Adobe
Labs gratis bereit steht. Das Tool er­
laubt es, Webseiten für Android­ oder
iOS­Devices mit dem Desktop­Brow­
ser zu synchronisieren. Zudem lassen
sich in der Entwicklungsumgebung vor­
genommene Änderungen auf Smart­
phone oder Tablet testen. Shadow ist
eine Server­App, die auf dem Desk­
top­Computer im Hintergrund läuft und
zugleich die Inhalte an spezielle Apps
überträgt, die auf dem iOS­ oder An­
droid­Gerät arbeiten. Als Browser wird
nur Google Chrome unterstützt. dsc
≥ http://labs.adobe.com/
technologies/shadow/

Das neue iPad The Grix für iPad & iPhone

Das Retina-Dis- n Das im März vorgestellte Tablet hat
play des neuen Apple nicht mehr nummeriert, sondern
iPad setzt bezeichnet es als »das neue iPad«. Des­
dasGerät von sen Highlight ist das Retina­Display, das
der Android- nach dem kleinen iPhone 4 nun auch
Konkurrenz ab auf dem iPad angelangt ist. Der Bild­
schirm verfügt über eine Aulösung von
2048 mal 1536 Pixeln, was einer 2k­Auf­
lösung bei digitalem Film entspricht,
eine um 44 Prozent höhere Farbsät­
tigung und insgesamt 3,1 Millionen Pi­
xel – auf den gleichen 9,7 Zoll wie bis­
lang. Im Innern des Apple­Tablets sorgt
ein A5X­Chip mit Quad­Core­Graik für
die lüssige Darstellung auf dem jetzt
erheblich höheraulösendem Display.
Die eingebaute Kamera – iSight ge­
nannt – erfasst 5 Megapixel und ist
in der Lage, Video in Full­HD­Qualität
aufzuzeichnen.
Das iPad unterstützt nun auch den
LTE­Standard zur ultraschnellen Da­
tenübertragung, allerdings nicht auf
den in Deutschland üblichen Frequen­
zen. Die Preise beginnen bei ungefähr
480 Euro. Mit dem neuen iPad kann
sich Apple technologisch wieder von
ihren Android­Mitbewerbern abset­
zen. Keiner von diesen bietet auch nur
ein annähernd so hochaulösendes Dis­
play oder das schnelle LTE. dsc
≥ www.apple.com/de/ipad
n Zusammen mit den Programmierern von
Felt Tip bringt eBoy ein App-Spielzeug heraus.
The Grix ist ein gigantischer Pixeleditor, mit
dem man kleine Kunstwerke gestalten kann.
Auf einer 8-mal-8-Matrix lassen sich Muster
erstellen, die auf einer zweiten Ebene selbst
zu Bausteinen werden. Diese kann man hin
und her schieben, drehen und immer wieder
neu anordnen. Man kann aber auch gleich auf
die 128 vorgefertigten Bausteine zurückgrei-
fen. So entstehen Bilder im 64-mal-64-Pixel
Format. Die fertigen Artworks kann man dann
auf Twitter, Tumblr, Facebook oder Flickr
veröffentlichen. Seltsam nur, dass sie allesamt
doch irgendwie nach eBoy aussehen. The
Grix gibt’s für 3,99 Euro im App Store. ant
≥ http://thegrix.com/

Visualisierungskonferenz
n Als 2006 die erste see stattfand, war sie als einmaliges
Event gedacht. Der große Erfolg zeigte aber, dass so etwas
tatsächlich noch gefehlt hatte – eine Konferenz, die neue
Formen der Visualisierung von Information erkundet und dazu Experten aus Technik,
Kunst, Design und Wissenschaft zusammenführt. Bei der see#7 wird wie schon 2011
das Thema Nachhaltigkeit im Zentrum der Vorträge und vorgestellten Projekte stehen.
Das hat sicher mit dem Umweltengagement von Scholz & Volkmer zu tun, aber auch
damit, dass es bei einem so komplexen Thema »die Herausforderung groß ist, Daten
und Botschaften zu übermitteln und erfahrbar zu machen«, so Agenturchef Michael
Volkmer. Entsprechend hochkarätig sind die Sprecher: darunter Manuel Lima, UX-De-
signer und Gründer von Visualcomplexity.org, oder Designerin Stephanie Posavec,
deren Leidenschaft der analogen Umsetzung von Daten gilt. Die Konferenz indet am
28. April in der Wiesbadener Lutherkirche statt. au ≥ http://see-conference.com

Pentax K-01 by Marc Newson
n Der australische Designer Marc New­
son, bekannt für seine amorphen Ses­
sel, hat sich erstmals an den Entwurf
einer Kamera gewagt: Seine knallgelbe
Pentax K­01 bietet schön geschwunge­
ne Knöpfe und ein geräumiges 3­Zoll­
Display. Aber auch die technische Aus­
stattung des Modells kann sich sehen
lassen: Der neu entwickelte CMOS­
Sensor erreicht eine Aulösung von
16 Megapixeln und eine Empindlich­
keit bis ISO 25 600.
Das Standardobjektiv besitzt eine
Brennweite von 61 Millimetern im 35­
Millimeter­Format. Eine Besonderheit
ist, dass es sich dabei um ein gerade
mal 9,2 Millimeter tiefes Wechselobjek­
tiv handelt – eine Weltneuheit. Die K­01
Pantone in der Cloud
n Im Vorfeld der
drupa haben Pan­
tone und X­Rite
eine Farbmanage
mentlösung vor­
gestellt, die sich
der Möglichkeiten
der Cloud bedient. PantoneLive soll vor
allem weltweit agierende Unterneh­
men darin unterstützen, im Druck im­
mer exakt die im Corporate Design de­
inierten Farben zu treffen. Dazu hat
Pantone aus echten Druckfarben auf
gehört zur Generation der neuen spie­
gellosen Kamerasysteme, an denen sich
Spiegelrelexobjektive nutzen lassen.
Wem das Gelb zu knallig ist, der kann
die rund 780 Euro teure Pentax K­01
auch in Silber und Schwarz erhalten. vd
≥ www.pentax.de/de/
systemkameras/k-01.html
Die K-01 ist das Ergebnis einer
Kollaboration des Designers Marc
Newson mit Pentax
echten Substraten – inklusive brauner
Wellpappe, durchsichtiger Folie oder
weißen Polypropylens – unter Ver­
wendung echter Druckverfahren die
Markenfarbstandards abgeleitet. Alle
Farbwerte sind in einer Datenbank in
der Cloud hinterlegt. Der Zugang dazu
kostet ungefähr 80 Euro für einzelne
Designer, etwa 890 Euro für die Druck­
vorstufe und ab 1540 Euro für die Pro­
duktion. PantoneLive soll voraussicht­
lich am 15. Juni starten. dsc
≥ www.pantone.com/live
PAGE 05.12 095
Hardware
+++ Apple TV. In der neuen Version unterstützt App­
les TV­Box erstmals Filme in Full HD. Über Airplay
kann sie iOS­Bildschirminhalte wiedergeben und den
Fernseher zum zweiten Display machen; auch sämt­
liche iCloud­Inhalte wie Filme, Fotos und Musik ste­
hen nun zur Verfügung. Neu ist darüber hinaus, dass
es ausgewählte Apps von Drittanbietern gibt. Apple
TV kostet ungefähr 110 Euro. ≥ www.apple.com/de/
appletv +++ Mobiler Highspeed-Speicher. Zur CeBIT
hat Elgato ein externes SSD­Laufwerk herausgege­
ben, das allein über die Thunderbolt­Schnittstelle
mit Strom versorgt wird. Um Energieverbrauch und
Hitzeentwicklung im Rahmen zu halten, verbaut der
Hersteller nur eine SATA­2­SSD. Die Preise für das El­
gato Thunderbolt SSD liegen bei rund 400 Euro für
120 Gigabyte und 650 Euro für 240 Gigabyte. ≥ www.
elgato.com +++ Design-Kopfhörer. SuperDarts
heißen speziell auf iPhone und iPad abgestimmte In­
Ear­Kopfhörer mit Fernbedienung und Mikrofon von
Atomic Floyds. Jeweils zwei Lautsprecher stecken in
den aus einem Stück Titan gearbeiteten Köpfen, rotes
Kevlar schützt die Kabel, und die Stecker sind vergol­
det. Das Designstück kostet knapp 250 Euro. ≥ www.
atomicfloyd.com/superdarts +++ MediaTablet Ulti-
mate II. Aiptek hat ein Graiktablett für professio­
nelle Anwender vorgestellt. Mit 9,5 Zoll ist es recht
klein. Sein batterieloser und neigungsempindlicher
Stift arbeitet mit einer Aulösung von 5080 lpi und
2048 Druckstufen. Auf dem recht breiten Gehäuse­
rand beinden sich zwei Scrollräder, denen sich
Funktionen wie Zoomen, Scrollen und Navigieren
zuweisen lassen. Hinzu kommen vier, ebenfalls frei
programmierbare Hotkeys. Das MediaTablet Ulti­
mate II soll ab Mai zum Preis von etwa 150 Euro bereit
stehen. ≥ http://aiptek.eu/index.php/de +++ WLAN-
fähiger A3+-Fotodrucker von Epson. Der Stylus
Photo 1500W bedruckt neben Papier auch Folien
und DVDs. Von Digitalkameras, die PictBridge unter­
stützen, sind direkte Ausdrucke möglich. Ebenso von
iPhone und iPad – in diesem Fall dank iPrintApp. Der
rund 410 Euro teure Sechsfarbdrucker verwendet
Epsons Claria­Tintenset, das eine Lebensdauer der
Farben von bis zu 200 Jahren verspricht. ≥ www.ep-
son.de +++ Android-Walkman von Sony. 1979 brach­
te Sony mit dem ersten Walkman seine wichtigste
Marke auf den Markt. Jüngstes Produkt der Serie ist
der Walkman Z, der Android 2.3.4 nutzt und einen
4,3­Zoll­TFT­Touchscreen mit 480 mal 800 Pixeln be­
sitzt. Der Player bietet ein Wi­Fi­ und ein Bluetooth­
Modul sowie eine HDMI­Schnittstelle, allerdings we­
der Telefon noch Kamera. Seine Stärke ist die Musik.
Dazu sind ein S­Master­MX­Digitalverstärker einge­
baut sowie verschiedene Clear­Audio­Technologien.
Den Walkman Z gibt es mit einer Speicherkapazität
von 16 Gigabyte (etwa 270 Euro) und mit 32 Gigabyte
(circa 310 Euro). ≥ www.sony.de dsc
096 PAGE 05.12 TECHNIK Tools & Technik
Software
+++ Adobe Photoshop Lightroom 4. Die Fotogra­
fensoftware unterstützt nun Geotagging und ver­
fügt über eine Softprooing­Funktion, mit der sich
Probleme beim Druck von Fotos identiizieren las­
sen. Fotografen können sich über neue Funktionen
zum Bearbeiten von Lichtern und Tiefen im Foto
freuen. Daneben hat Adobe die Möglichkeiten zur
Videobearbeitung erheblich erweitert. Statt rund
300 Euro kostet Lightroom 4 nur noch circa 130 Euro.
≥ www.adobe.com/de/ +++ VivaDesigner 7.1.
Softwarehersteller Viva aus Koblenz hat seine Publi­
shingsoftware für Webbrowser portiert. Damit er­
laubt es VivaDesigner 7.1 nun, auch ohne extra Plug­
in oder Flash im Browser anspruchsvollere Layout­
operationen wie Spationieren auszuführen. Kunden
oder externe Mitarbeiter können so problemlos an
den Layoutdateien arbeiten. Vorgegebene Rollen ver­
einfachen das Sperren und Freigeben bestimmter
Bereiche. VivaDesigner soll zur drupa im Mai erschei­
nen und lässt sich auf eigenen Servern hosten. Auf
Wunsch übernimmt Viva das Hosting. ≥ www.vivade
signer.de +++ PitStop Pro 11 und PitStop Server 11.
Enfocus präsentiert zur drupa eine neue Version sei­
ner Prelight­Tools. Die Prüf­ und Korrekturoptionen
arbeiten jetzt mit dynamischen Prelight­Proilen:
Der Anwender legt Werte über Variablen fest oder
lässt die Variablen automatisch mit aus einem Auf­
trag übernommenen Werten ausfüllen. Das soll Ar­
beit sparen und Fehler vermeiden. Bis 2. Mai ist Pit­
Stop 10 einschließlich eines kostenlosen Upgrades
auf Version 11 für rund 640 Euro erhältlich. Danach
kostet PitStop 11 circa 840 Euro. PitStop Server steht
für rund 2300 Euro beziehungsweise circa 3000 Euro
(Vollversion) bereit. ≥ www.enfocus.com +++ De-Mail-
Zertizierung. Drei Anbieter haben zur CeBIT die De­
Mail­Zertiizierung des Bundesamts für Sicherheit in
der Informationstechnik (BSI) erhalten: Deutsche
Telekom, United Internet und Mentana­Claimsoft.
Allerdings kommen zunächst nur Telekom­Geschäfts­
kunden in den Genuss der verschlüsselten und doku­
mentierten E­Mails. Alle anderen Angebote starten
erst im September. Die Deutsche Post, die mit ihrem
E­Postbrief ein ähnliches, allerdings nicht BSI­zertii­
ziertes Produkt betreibt, überlegt, dieses ebenfalls
als De­Mail zertiizieren zu lassen. ≥ www.bsi.bund.
de/ +++ Apple schaltet iWork.com ab. Am 31. Juli ist
Schluss für die Online­Plattform, die zwar ofiziell im­
mer eine Public Beta blieb, aber interessante Fea­
tures für die Anwender von Keynote, Numbers und
Pages bot. Sie werden von Apple nun auf iCloud ver­
wiesen. Im Unterschied zu iWork.com fehlt jener al­
lerdings die Möglichkeit von Online­Präsentationen
beziehungsweise zum Bereitstellen und Kommen­
tieren von Dokumenten. Schon zum 1. Juli wird Apple
auch den alten Cloud­Dienst MobileMe einstellen.
≥ www.apple.com/de/ dsc
Photoshop Touch für iPad 2
n Fast zeitgleich zur Präsentation des
neuen iPad erschien Photoshop Touch
für iPad 2. Wie die Android­Version ent­
hält sie die Kernfeatures von Adobes
Bildbearbeitungssoftware wie Ebenen,
Filter und Auswahlwerkzeuge sowie
das neue Scribble­Select­Tool.Dieses
Basisset dürfte den meisten Tablet­
Usern reichen, wenn sie unterwegs
schnell einen Schnappschuss von der
iPad­Kamera bearbeiten und ihrem
Netzwerk teilen wollen. Schließlich
besticht die App durch ihre gute Um­
setzung auf dem Touchscreen: Die
Nutzerführung über leicht verständ­
liche Menüsymbole ist sehr intuitiv ge­
löst. Dass Photoshop Touch bislang le­
diglich auf Englisch erhältlich ist, stört
deshalb nicht weiter. Verbesserungs­
würdig ist jedoch das Pinsel­Tool, bei
dem User nur den Durchmesser nach
Pixeln verändern kann.
Bei den Importmöglichkeiten rich­
tet sich die Software mehrheitlich an
User, die mit der iPad­Kamera erstellte
Fotos bearbeiten wollen. Aber auch
Bilder aus Photoshop CS5 lassen sich
über Adobes anmeldeplichtigen und
(noch) kostenfreien Service Creative
Cloud aufs iPad laden – allerdings ist
der Serverspeicher bloß bis maximal
2 Gigabyte gratis. Allerdings werden
dabei alle Ebenen auf eine reduziert.
Die zweite wesentliche Einschränkung
ist, dass die Bilder, die man überneh­
men möchte, keine höhere Aulösung
als 1600 auf 1600 Pixel haben und
nicht größer als 2,5 Megabyte sein dür­
fen. Darüber hinaus werden File­Sha­
ring­Services wie beispielsweise Drop­
box nicht unterstützt.
Umgekehrt funktioniert der Trans­
fer besser: Eine in Photoshop Touch
erstelltes Artwork lässt sich im JPEG­
oder PNG­Format speichern und per
E­Mail versenden oder auf Facebook
teilen. Wer es samt Ebenen editieren
will, muss es in die Creative Cloud la­
den, um es am Rechner in Photoshop
CS5 mit einem speziellen Plug­in zu
öffnen. Andere Programme, wie etwa
Photoshop Elements 9, unterstützen
die Photoshop­Touch­Dateien nicht.
Natürlich will kein Kreativproi Fo­
tos auf seinem mobilen Endgerät mit
den Fingern editieren. Das ist klar.
Aber um schnell eine Idee festzuhal­
ten oder ein Scribble zu erstellen, ist
die App genial. Darüber hinaus adres­
siert Adobe mit ihr all diejenigen, die
ihre Bilder nicht nur archivieren und
organisieren wollen, etwa mit iPhoto
(das es übrigens auch für iPad und
iPhone ab iOS 5.1 gibt). Für sie ist die
App eine preisgünstige Erweiterung,
die wunderbar für das Experimentie­
ren am Touchscreen angepasst wur­
de. Adobe Photoshop Touch für iPad 2
ab iOS 5.0 und Android ab 3.1 ist auf
Englisch im App Store und auf Google
Play für 7,99 Euro erhältlich. vd
≥ www.adobe.com/de/
Eine kleine Aus-
wahl an Filter-
effekten wie Ver-
wischung oder
Farbkorrekturen
vervollkomm-
nen das Motiv.
Darunter:
Ganz neu ist
die Funktion
»Scribble Select«.
Sie erlaubt es,
Objekte mit den
Fingern freizu-
stellen. Mithilfe
einer zweiten,
gezeichneten
Foto: Business Wire
Linie zur Abgren-
zung klappt
das bei Details
ziemlich gut
108 page 05.12

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
München GGL-Forum 2012 Düsseldorf drupa
12. bis 13. April Fachtagung zur Designlehre für morgen 3. bis 16. Mai »one world – one drupa« lautet das Motto der
Halle 27, Kochan & Partner internationalen Print-Media-Messe
≥ www.tgm-online.de
5. bis 6. Mai Creative Weekend im drupacube
München Zehn Vorträge: »Respekt und Übermut« Mit Vorträgen zur Zukunft des Editorial Designs und
17. April Florian Haller von Serviceplan spricht über des Digital Imaging sowie Eröffnung der 58. TDC-
19:30 Uhr »Eine Währung mit Hochkonjunktur. Über die Show 2012 (siehe Seite 54 ff.) Messe Düsseldorf
Gestaltung von Vertrauen« Gasteig, Black Box ≥ www.drupa.de
≥ www.tgm-online.de
Mainz Typograie und Macht
Mailand Salone Internazionale del Mobile 4. bis 5. Mai Die fünfte Jahrestagung der Gesellschaft für Design-
17. bis 22. April Trendsetzende Interior-Design-Messe geschichte fragt nach den politischen Dimensionen
Fiera Milano, Rho von Typograie Fachhochschule Mainz
≥ www.cosmit.it ≥ www.gfdg.org

Arnhem, Facing Pages Wien European Newspaper Congress 2012

Niederlande Festival der unabhängigen Magazinmacher mit 6. bis 8. Mai »Visual Storytelling« wird ein großes Thema der
20. bis 22. April Vorträgen und Ausstellungen Trans 6 Konferenz sein Messe Wien
≥ www.facingpages.org ≥ http://enc.newsroom.de

Hamburg PAGE Seminar »Leitmedium Design« Stuttgart FMX 2012

23. April Workshop mit Jochen Rädeker (siehe Seite 53) 8. bis 12. Mai Konferenz rund um Animation, Effekte, Games
Gastwerk Hotel Hamburg und Interactive Media Haus der Wirtschaft
≥ www.page-online.de/seminar ≥ www.fmx.de

Toronto FITC Toronto 2012 Berlin NEXT Berlin 2012

23. bis 25. April Webdesign- und Technologiefestival Hilton Toronto 8. bis 9. Mai Konferenz für die digitale Industrie
≥ www.itc.ca Station-Berlin
≥ http://nextberlin.eu/next-100
Köln beyond tellerrand // play
24. bis 27. April Konferenz und Workshops zu Webdesign und Frankfurt/Main ADC Festival 2012
-development Mediapark Köln 9. bis 13. Mai Übergreifendes Motto ist »Ideen sind das Geld von
≥ http://play12.beyondtellerrand.com morgen. Kreative als Vorboten einer neuen Ökonomie«
Messe Frankfurt
Amsterdam The Next Web ≥ www.adc.de
25. bis 27. April Konferenz zu technologischen Neuheuten, Business
und zur Kultur des Internets Westergasfabriek Berlin re:campaign 2012
≥ http://thenextweb.com 11. bis 12. Mai Konferenz für die »besten Kampagnen im Netz«
Kalkscheune
Hamburg PAGE Seminar »Designmanagement« ≥ http://recampaign.de
27. April Workshop mit Christine Hesse
Gastwerk Hotel Hamburg Berlin TYPO Berlin 2012
≥ www.page-online.de/seminar 17. bis 19. Mai Die Designkonferenz steht unter dem Motto
»sustain« Haus der Kulturen der Welt
Hamburg fbcamp ≥ http://typotalks.com/berlin/de
27. bis 28. April Barcamp zu Facebook Attraktor
≥ www.fbcamp.de Barcelona OFFF Barcelona 2012
17. bis 19. Mai Festival für Design, Technik, Kunst und Kultur
München Deutsche Publishing-Konferenz 2012 Disseny Hub Barcelona
27. bis 28. April Praxisnahe Konferenz zu den wichtigsten technischen ≥ www.offf.ws/2012
Entwicklungen im Publishing Hotel Vitalis
≥ http://publishing-konferenz.de Hamburg PAGE Seminar Generatives Design
29. Juni Hands-on-Training zu Processing (siehe Seite 93)
Wiesbaden see # 7 Gastwerk Hotel Hamburg
28. April Konferenz zur Informationsvisualisierung ≥ www.page-online.de/seminar
(siehe Seite 94) Lutherkirche Wiesbaden
≥ http://see-conference.com Hamburg NEU! Visual Thinking Lessons
27. August Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 79)
Hamburg Boom! Transmediales Story-Training Good School
27. bis 28. April Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 63) ≥ www.page-online.de/seminar
Good School
≥ www.page-online.de/seminar Festivals • ausstellungen
Berlin :republica 12 Berlin Pictoplasma Festival Berlin 2012
2. bis 4. Mai Konferenz rund um Blogs, Social Media und Fragen 11. bis 15. April Das Character-Design-Event umfasst Screenings,
der digitalen Gesellschaft. Das Thema lautet diesmal ein Symposium und vieles mehr (siehe PAGE 03.12,
»Action« Station Berlin Seite 8) Verschiedene Orte in Berlin
≥ http://re-publica.de/12 ≥ http://berlin.pictoplasma.com

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen
Festivals • ausstellungen
Berlin Art and Design for All. The Victoria and
Frankfurt am Main © 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York; Gerhard Richter: Neger (Nuba) / Negroes (Nuba), 1964, 145 x 200 cm, Öl auf Leinwand Courtesy Gagosian Gallery © Gerhard Richter
Tate Gallery, London, 2011; E+U Hiestand, ABM-Plastiktragtasche, 1960er Jahre, Museum für Gestaltung Zürich, Designsammlung, Foto: Umberto Romito, © ZHdK; Andy Warhol, Joe Dallesandro, 1971, Foto: Leo Weisse, MMK Museum für Moderne Kunst
Von unten: Pipilotti Rist: Lungenlügel, 2009 Audio-Video-Installation (Videostill) Courtesy Pipilotti Rist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine, New York; David Hockney: A Bigger Splash, 1967, Acryl auf Leinwand, 96 x 96“ © David Hockney, Collection:
Bis 15. April Albert Museum
Die Schau zeichnet die Entstehungsgeschichte dieses
bedeutendsten Designmuseums und seinen Einluss
auf vergleichbare Kunst- und Designsammlungen
nach (siehe PAGE 01.12, Seite 8)
Bundeskunsthalle
≥ http://bundeskunsthalle.de
Köln Art Cologne
18. bis 22. April Rund 200 Galerien zeigen moderne Kunst Koelnmesse
≥ www.artcologne.de
Berlin 7. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst
2011; Barbara, aus der Serie Week-End, 2009 © Alex Prager, Courtesy of the Artist and Yancey Richardson Gallery; Aba (Männergewand), Kaschan, Iran, 1874, Seide © Victoria and Albert Museum, London
Ab 27. April Anspruch der Programmmacher ist es, »Ungese-
henes und Unbekanntes« zu präsentieren
≥ www.berlinbiennale.de
Düsseldorf State of the Art Photography
Bis 6. Mai Die Digitalisierung und die damit verbundene Ent-
stehung eines gobalen Datenraums haben die Foto-
graie enscheidend verändert. Die Schau präsentiert
41 Fotokünstler, deren Arbeiten in dieser Hinsicht
trendsetzend sind (siehe PAGE 03.12, Seite 82)
NRW-Forum Düsseldorf
≥ www.nrw-forum.de
Berlin Gerhard Richter: Panorama
Bis 13. Mai Die gemeinsam mit der Tate Gallery und dem Centre
Pompidou konzipierte große Geburtstagsausstel-
lung macht nun in Berlin Station. Zu sehen gibt es
auch weniger bekannte Arbeiten des Künstlers, der
am 9. Februar 80 Jahre alt geworden ist
Neue Nationalgalerie
≥ www.neue-nationalgalerie.de/
Frankfurt Warhol: Headlines
Bis 13. Mai Das Zugleich von Faszination und analytischer Durch-
dringung der Mechanismen medialer Inszenierung
macht die Besonderheit von Andy Warhols Werk aus.
Zu sehen sind Arbeiten aus vier Jahrzehnten
Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main
≥ www.mmk-frankfurt.de
Zürich 100 Jahre Schweizer Graik
Bis 3. Juni Selten hat man Gelegenheit, so viel exzellentes Kom-
munikationsdesign an einem Ort zu sehen. Dabei
vertritt die Ausstellung die These, dass es nicht ein
bestimmter Stil ist, sondern die Haltung, die Schweizer
Graik kennzeichnet (siehe PAGE 03.12, Seite 8)
Museum für Gestaltung
≥ www.museum-gestaltung.ch
Berlin Paciic Standard Time.
Bis 10. Juni Kunst in Los Angeles 1950–1980
In der öffentlichen Wahrnehmung stand die West-
Coast-Kunstszene lange im Schatten New Yorks. In
Berlin sind jetzt zentrale Teile einer Megaschau aus
L. A. zu sehen – neben Arbeiten von Künstlern wie
Ed Ruscha oder Bruce Nauman auch die Architektur-
fotos von Julius Shulman Martin Gropius Bau
≥ www.gropiusbau.de
Mannheim Pipilotti Rist: Augapfelmassage
Bis 24. Juni In ihren farbintensiven Videoarbeiten erzählt die
Schweizer Künstlerin »von der unzivilisierten
Schönheit, der Hingabe an das Leben« (Pipilotti Rist)
Kunsthalle Mannheim
≥ www.kunsthalle-mannheim.eu
page 05.12 109
Wettbewerbe
Die Kreativ-Awards 2012
Die wichtigsten Design- und Kreativcontests mit Ein-
sendeterminen und Anforderungen inden Sie unter
≥ www.page-online.de/wettbewerbe2012
Ab April London International Awards 2012
Wettbewerb für herausragende Werbung – die
Kategorien reichen von »Design« und »Digital«
über »Integrated Campaign« bis hin zu »The NEW«
≥ www.liaawards.com
Bis 13. April 24. BFF-Förderpreis & Reinhart-Wolf-Preis 2012
Ausgezeichnet werden die besten Hochschul-
abschlussarbeiten im Bereich Fotograie
≥ www.bff.de
Bis 13. April outstanding artist award »Experimentelles
Design« & Joseph Binder Award junior
Österreichischer Preis für noch nicht realisierte
Gestaltungskonzepte, die künstlerisch, gesellschaft-
lich und wirtschaftlich interessant sein könnten,
sowie für eine besonders innovative Diplomarbeit
≥ www.designaustria.at
Bis 17. April ADC Young Guns
(Early Bird)/ Der New Yorker Art Directors Club sucht die
8. Mai besten Nachwuchskreativen der Welt
≥ www.adcyoungguns.org
Bis 20. April Berliner Type 2012
Bei dem internationalen Contest lassen sich
Druckschriften einreichen, die für die B-to-B- oder
B-to-C-Kommunikation entstanden sind
≥ www.berliner-type.eu
Bis 20. April Corporate Design Preis 2012
Der Wettbewerb prämiert Erscheinungsbilder (neu
oder überarbeitet) aus Deutschland, Österreich und
der Schweiz, die sich durch herausragendes Design
und eine zukunftsträchtiges Konzeption auszeichnen
≥ www.corporate-design-award.eu/
Bis 30. April Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2012
Nach einem Jahr Pause indet der Designpreis
wieder statt (siehe PAGE 04.12, Seite 15)
≥ www.dmy-berlin.de
Bis 30. April Bundespreis ecodesign 2012
Gesucht sind Produkte, Dienstleistungen und Sys-
teme sowie Prototypen und Konzeptstudien,
die den nachhaltigen Konsum fördern. Außerdem
gibt es eine separate Nachwuchskategorie
≥ www.bundespreis-ecodesign.de
Bis 18. Mai Joseph Binder Award 2012
In diesem Jahr indet der österreichische Design-
wettbewerb wieder mit dem Schwerpunkt Graik-
design und Illustration statt. Gestalter und Studenten
aus aller Welt können ihre zwischen Anfang 2010
und Mai 2012 realisierten Arbeiten einreichen
≥ www.designaustria.at
Bis 31. Mai Marianne.von.Willemer.2012 –
Preis für digitale Medien
Bewerben können sich Künstlerinnen, die für ihre
Arbeiten digitale Medien nutzen oder explizit auf
diese Bezug nehmen – ob Computeranimation,
generative Graik, digitale Musik oder Web-Projekte
≥ www.linz.at/frauen/57564.asp
110 PAGE 05.12 Publikationen

PUBLIKATIONEN

Das Kinderbuch
»Andromedar
SR-1« gestaltete
Heinz Edelmann
auf Wunsch
der mit ihm be-
freundeten
Autoren im
psychedelischen
Stil – sein
Geschmack war Marijke Koger und The Fool entwarfen
das eigent- Wandbemalung und Fashion
lich nicht . . . für die Apple Boutique der Beatles

ten Artists ansiedelt, als da wären Ma-

n »Electrical Banana«. Es ist ein zwie-
spältiges Gefühl, das dieses Buch hin-
terlässt. Norman Hathaway und Dan
Nadel (bekannt durch den Indepen-
dent-Verlag PictureBox aus Brooklyn)
stellen darin sieben führende Künstler
der Sixties-Psychedelik vor. Den An-
fang macht ein Porträt von Heinz Edel-
mann, der als Illustrator des Kultma-
gazins »twen« und als Artdirektor des
Beatles-Animationsilms »Yellow Sub-
marine« aus dem Jahre 1968 berühmt
wurde. Letzterer eine Ikone der Psy-
chedelik, doch wie Edelmann berich-
tet, kam er zu dem Projekt wie die
Jungfrau zum Kind, mochte psychede-
lische Graik eigentlich nicht, nahm kei-
Mati Klarweins ne Drogen (entsprechende Einladun-
berühmtes Cover gen plegte er mit den Worten »Nein
für Miles Davis: danke, ich bin Alkoholiker« abzuleh-
Afro-Surrealis- nen), versuchte in London verzweifelt
mus ganz im Geist ein wenig deutsche Ordnung in eine
der Zeit um 1970 Chaosproduktion mit 150 Zeichnern
ohne Drehbuch zu bringen, hatte mit
den Beatles nichts zu tun, denn sie
waren an dem Projekt gar nicht betei-
ligt, und hat sich lange Zeit für den
Film geschämt . . .
Tatsächlich liegt die Grenze zwi-
schen psychedelischer Kunst und Kitsch
wohl nur im Auge des Betrachters, und
jeder kann für sich selbst entscheiden,
wo er die anderen im Buch vorgestell-
rijke Koger, Keiichi Tanaami, Tadanori
Yokoo, Dudley Edwards, Martin Sharp
oder der 1932 in Hamburg geborene
und in Jerusalem aufgewachsene Mati
Klarwein, der Plattencover-Klassiker für
Santana, Jimi Hendrix, Buddy Miles
oder Earth, Wind & Fire, aber auch viel
heute unerträglich Schwülstiges ent-
warf. Der Band ist nichtsdestotrotz ein
Riesenspaß, sowohl in visueller Hin-
sicht als auch als Einblick in eine Zeit,
in der Jugendrevolution, Drogen und
sexuelle Befreiung eine überborden-
de Kreativität hervorbrachten – und
ebenso bunte, wilde Lebensgeschich-
ten, von denen die Protagonisten hier
selbst erzählen.
> Norman Hathaway, Dan Nadel:
Electrical Banana. Masters of
Psychedelic Art. Bologna (Damiani
Editore) 2012, 208 Seiten. 29 Euro.
isbn 978-88-6208-204-4
 PAGE 05.12 111

n »Introducing«. Es ist ein erfreuli- Die von Tayburn aus Edinburgh

cher Trend: Die Ansprüche ans Design entworfene Visitenkarte für
steigen, längst erwarten urbane Kun- eine Autowäscheirma verwandelt
den nicht mehr nur von den Mega- sich in ein praktisches Schwämm-
brands ein schickes Design, sondern chen, das man gern behält
auch vom Friseur, Optiker, Fahrradla-
den oder Fitness-Studio um die Ecke, Dieser Band hat viele Beispiele zu-
ganz zu schweigen von ohnehin de- sammengetragen, kapitelweise nach
signafinen Kleinunternehmern wie Ar- Trends sortiert. »Sunny Side Up« zeigt
chitekten oder Fotografen. Fröhlich-Buntes, in »Pretty Straight«
sind minimalistische Entwürfe zu se-
hen, oft in Schwarzweiß, die sich an-
genehm von der Überladenheit des
üblichen Verpackungs-, Broschüren-
und sonstigen 08/15-Designs abheben.
Schwer angesagt ist auch der Vintage-
Look in »Everlasting«, der gute alte
Wasser, Luft, Qualitäten wie handwerkliche Sorg-
Erde, Strom: Auf falt suggeriert. Und im Kapitel »With a
vier Farben und Twist« wird mit Witz und Mut mal um
vier Icons beruht die Ecke gedacht. Insgesamt ein inspi-
das von Esther rierender Band für die anspruchsvolle
Rieser aus Zürich Lösung alltäglicher Aufgaben.
gestaltete > Robert Klanten, Anna Sinofzik:
Erscheinungsbild Introducing: Visual Identities
für das Pro- for Small Businesses. Berlin
jekt »Schlauer (Gestalten) 2012, 256 Seiten.
Wohnen« 38 Euro. isbn 978-3-89955-411-3
Foto links: Luca Gambi

So sieht die
Grundausstat-
tung fürs
Siebdrucken aus

Les Queues de n »Silkscreen Basics«. Ausführliche
Sardines aus Handbücher zum Siebdruck gibt es auf
Frankreich bringt Deutsch zurzeit nur antiquarisch. Da
regelmäßig greift man gerne zu dieser neuen eng-
Strumpfkollektio- lischsprachigen Publikation. Bekannt-
nen mit Sieb- lich beruht dieses Druckverfahren da-
drucken heraus rauf, ein mit Fotoemulsion bestriche-
nes Siebgewebe so zu belichten, dass
die Emulsion an bestimmten Stellen
aushärtet und an anderen nicht, durch
die sich dann mit einem Rakel die Farbe
auf die Druckunterlage bringen lässt.
Wie das funktioniert, erläutert der
Band Schritt für Schritt und gut nach-
vollziehbar mit vielen Bildern. Der zwei-
te Teil stellt interessante Siebdrucker
vor, die von ihrer Arbeit berichten und
den einen oder anderen Trick verra-
ten – darunter aus deutschen Landen
Bongoût, Christine Campe, Ellen Wag-
ner oder Julia Schonlau von Juju’s Deli-
very. Das Zubehör, um gleich selbst los-
zulegen, gibt’s im Internet, etwa bei
Spezialisten wie www.siebdruckland.
de, die übrigens einige gute Videoan-
leitungen auf ihrer Website zeigen. cg
> SHS Publishing: Silkscreen Basics.
A Complete How-to Handbook. Berke-
ley, CA (Gingko Press) 2012, 216 Seiten.
29,90 Euro. isbn 978-1-58423-419-7
112 PAGE 05.12 Publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Charlotte Rivers: I Heart Stationery: Fresh Inspirations for Hand-
crafted Cards, Note Cards, Journals, & Other Paper Goods. New York
(Universe) 2012, 192 Seiten. 24,95 Dollar. 978-0-7893-2488-7. Brief- und
Geschenkpapiere, Einladungskarten, Notizbücher: Ein Bastelbuch für
Fans verspielter Papierwaren, das in England unter dem Titel »I Love
Stationary« erschien. Unter www.charlotterivers.blogspot.com gibt’s
ebenfalls viele nette Handmade-Entwürfe. Jim Heimann, Steven Hel-
ler: Mid-Century Ads: Advertising from the Mad Men Era. Köln (Ta-
schen) 2012, 720 Seiten. 39,99 Euro. 978-3-8365-2834-4. Mit dem Label
Was lesen Sie?
Tobias Röttger, Hort, Berlin
www.hort.org.uk und
www.tobiasroettger.de
Was ist Ihr Lieblingsbuch?
Tobias Röttger: Als All Time Classic lese ich immer wieder gern
die Glossen von Umberto Eco, von dem man ja vor allen Dingen
den Roman »Der Name der Rose« kennt. Eco ist ja auch ein be-
rühmter Semiotiker und hat nebenher Glossen für eine italieni-
sche Zeitschrift geschrieben. Sie sind in dem Band »Wie man mit
einem Lachs verreist und andere nützliche Ratschläge« gesam-
melt. Eco sagt, wie man Dinge tun soll, indem er sehr witzig be-
schreibt, wie man es nicht machen sollte – ob es um Klischees in In-
dianerilmen oder um Computerhacking geht.
»Mad Men« versehen, gehen auch alte Anzeigen weg wie warme Sem-
meln . . . Jim Heimann und Steven Heller haben wohl in die Bestände
ihrer vor rund zehn Jahren erschienenen Buchreihe »All American
Ads« gegriffen und daraus diese zwei Bände im Schuber neu gemixt.
Jason: Ich habe Adolf Hitler getötet. Berlin (Reprodukt) 2012, 48 Sei-
ten. 13 Euro. 978-3-941099-95-1. Endlich liegt der skurrile Comic des
norwegischen Zeichners, in dem ein Berufskiller und Adolf Hitler di-
verse Zeitreisen vor und zurück unternehmen, auch auf Deutsch vor.
Skinner: The Art of Skinner. Every Man Is My Enemy. Berkeley, CA
(Gingko Press) 2012, 172 Seiten. 29,90 Euro. 978-1-58423-469-2. Der kali-
fornische Artist Skinner hat nichts als schlimme Monster im Kopf. Die
malt er farbenprächtig und mit großem Erfolg – siehe www.theartof
skinner.com. Sandu Publishing: Scandinavian Graphic Design.
Berkeley, CA (Gingko Press) 2012, 256 Seiten. 45 Euro. 978-1-58423-463-0.
Aus dem schönen Überblicksband zeigen wir ein vom norwegischen
Designstudio Grand People gestaltetes CD-Cover. Clay A. Johnson:
The Information Diet. A Case for Conscious Consumption. Sebasto-
pol, Kalifornien (O’Reilly) 2012, 160 Seiten. 18,50 Euro. 978-1-4493-0468-3.
Bei Fett und Zucker haben wir gelernt, Maß zu halten – doch was Infor-
mationen angeht, droht Überfütterung. Mehr über eine dringend not-
wendige Diät unter www.informationdiet.com. Paul Jackson: Grund-
lagen des Verpackungsdesigns. Vom Entwurf zur Schachtel. Bern
(Haupt Verlag) 2012, 128 Seiten. 29,90 Euro. 978-3-258-60040-6. In
PAGE 10.11 haben wir das wunderbare Buch »Folding Techniques for
Designers« von Paul Jackson vorgestellt, das ins Falten freier Formen
einführt. Inzwischen liegt es auf Deutsch beim Haupt Verlag vor –
ebenso wie diese neue Publikation über Faltverpackungen, deren
englischer Titel »Structural Packaging: Design Your Own Boxes and
3-D Forms« lautet. Stephan Moebius, Sophia Prinz (Hrsg.): Das De-
sign der Gesellschaft. Zur Kultursoziologie des Designs. Bielefeld
(transcript) 2012, 438 Seiten. 29,80 Euro. 978-3-8376-1483-1. Interessanter
Sammelband mit theoreti-
schen Aufsätzen zur sozia-
len und kulturellen Funktion
von Design. Sandra Rend-
gen, Julius Wiedemann: In-
formation Graphics. Köln
(Taschen) 2012, 480 Seiten.
49,99 Euro. 978-3-8365-2879-5.
Auch der Taschen Verlag hat
nun einen opulenten Band
zu dem im Augenblick so
beliebten Thema Infograik
vorgelegt. cg
Ungewöhnlich viel Satire für einen Sprachwissenschaftler.
Diverse Sprachwissenschaftler haben tolle Bücher geschrieben.
Uwe Pörksen untersucht in »Plastikwörter. Die Sprache einer inter-
nationalen Diktatur« Hülsenwörter wie Kommunikation, Sexuali-
tät oder Entwicklung. Sie werden von der Gesellschaft mit Bedeu-
tung aufgeladen und über vieles gestülpt, bleiben aber eine unde-
inierbare Wolke. Ein anderes Buch, das mich kurzfristig zuerst re-
gelrecht blockiert hat, ist »Deutsch fürs Leben. Was die Schule zu
lehren vergaß« von Wolf Schneider. Er demontiert Zeitungsartikel
und zeigt, wie geschrieben wird, ohne wirklich etwas zu sagen.
Und stellt Regeln auf, wie man das vermeidet.
Designer drücken sich auch gern mal schwammig aus.
Manche schreiben sehr gut, wie Bob Gill, von dem ich viel gelesen
habe. Bei anderen ist es katastrophal. Dabei muss man oft, etwa
bei Pitches, Konzepte schriftlich erklären. Wir Gestalter überprü-
fen unsere Kreationen x-mal: Sitzt das hier? Ist das die richtige
Schriftgröße? Und so fort. In der gleichen Weise sollten wir wohl
unsere Texte überprüfen, kritisch uns selbst gegenüber sein.
 page 05.12 113

Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
Telefon: +49 40 85183-400
Fax: +49 40 85183-449
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Chefredakteurin/Publisher
Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchein
Astrid Umbreit
Redaktion
Nina Kirst (nik), Nantjen Küsel (nk);
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Daniel Schilling (dsc); Rebecca von Hoff
(Graik), Christine Krawinkel (Artdirektion);
Sibylle Kumm (Schlussredaktion),
Maiken Richter (Text-/Schlussredaktion),
Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer (vd),
Markus Linden, Jürgen-Rahlff Lindner,
Jürgen Siebert
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114 PAGE 05.12 Fundstücke von Jürgen Siebert

Vom Ende der Schreibschrift

Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen

n Es gab da eine paradiesische Ecke
in meiner Kindheit: Wir hatten einen
Zeitschriften- und Spielwarenladen.
Wenig erbaulich war dagegen, dass
meine Eltern ziemlich streng waren,
nein: konsequent. Ich wurde weiß Gott
nicht verwöhnt, was ich rückblickend
als eine nachahmenswerte Erziehungs-
maxime bewerte. Ich durfte zwar jede
Diese und weitere Woche alle Comics und sämtliche Illus-
Fundstücke von trierten durchstöbern, aber Spielzeug
Jürgen Siebert in- gab es nur an Ostern, zum Geburtstag
den Sie unter und an Weihnachten. Alleine ein Deal
www.page-online. mit meiner Mutter hätte diese Regel
de/fundstuecke durchbrechen können, dieser lautete:
»Für jede 2 in Handschrift bekommst
du einen Lego-Bausatz.« Ich war total
scharf auf diese Dinger im Wert von 2
bis 3 Mark. Die »Schönschrift« wurde
damals in Deutscharbeiten, Heimat-
kundetests und auch in Mathematik
separat benotet. Was soll ich sagen . . .
In den 4 Jahren Grundschule bekam
ich keinen einzigen Lego-Baukasten
aufgrund einer Note 2 in Handschrift.
Eine 3+ war das Höchste der Gefühle,
selbst da blieb meine Mutter hart.
Aus diesem Erlebnis habe ich ge-
lernt, dass eine ordentliche Handschrift
einem entweder zufällt oder man sich
diese mit intensiver Schulung aneig-
nen muss. Für kalligraische Mätzchen
hatten die Lehrer schon damals keine
Zeit. Heute fehlt sie noch mehr, denn
Die Schrift Ernst 55 ist einer der Helden der neuen »Antriebskampagne« der Volksbanken
Raiffeisenbanken, konzipiert von Heimat Berlin. Der 30-Sekunden-Spot erzählt die
Geschichte von Ernst, der erst mit 55 Jahren lesen und schreiben lernte – auf Basis der Hamburger
Grundschrift, die sich auf www.was-uns-antreibt.de kostenlos downloaden lässt
der Lehrstoff hat sich innerhalb der
letzten 45 Jahren mehr als verdoppelt.
Das Einüben einer schönen Handschrift
ist jetzt Privatsache, so wie beispiels-
weise regelmäßiger Sport oder das Er-
lernen eines Musikinstruments. Und
deshalb wird in den kommenden Jah-
ren die verbundene Handschrift in der
Schule abgeschafft.
Der Grundschulverband, eine ein-
lussreiche Interessenvertretung aus
Lehrern, Pädagogen, Wissenschaftlern
und Menschen, denen das Wohl von
Grundschülern am Herzen liegt, setzt
sich seit zwei Jahren für die Ablösung
der Ausgangsschriften ein, von denen
es drei verschiedene in den deutschen
Bundesländern gibt. An ihre Stelle soll
die neue Grundschrift treten, die kei-
ne Normschrift ist. Ihre an die Druck-
schrift angelehnten Formen sollen Kin-
dern dabei helfen, die Druckbuchsta-
ben in der Schreibbewegung lüssig zu
verbinden, erlauben also unterschied-
liche Verbindungen, die zudem nicht
durchgängig auf dem Papier sichtbar
werden müssen.
Die Argumente der Reformer: Die
Unterrichtszeit, die man spart, wenn
Schüler nicht mehr zwei Schreibschrif-
ten einüben müssen, kann für die Ver-
mittlung nützlichen Wissens und nütz-
licher Fähigkeiten verwendet werden.
Es ist eine unbestreitbare Tatsache,
dass die meisten Menschen heute zwar
mehr schreiben als je zuvor, allerdings
nicht mehr mit dem Stift, sondern mit
der Tastatur . . . Vor allem diese Technik
müsste den Kindern in der Schule nä-
hergebracht werden. 
Wie nicht anders zu erwarten, be-
trachten eine Menge »Experten« die
Abschaffung der Schreibschrift an der
Schule als Weltuntergang. Sprachschüt-
zer, die vor Jahren gegen die Recht-
schreibreform polemisierten, wehren
sich nun mittels Facebook und Unter-
schriftenaktionen gegen das »Ausster-
ben einer Kulturtechnik«. Dabei stellt
niemand infrage, dass das Schreiben
mit der Hand eine bedeutende Kultur-
technik der Menschheit ist. Nur ist sie
heute kaum noch gefragt und nützlich
für die Menschen – »so wie die Kultur-
technik des Reitens«, schreibt Peter
Praschl im »SZ«-Magazin vom 16. Fe-
bruar (06/2012).
Es soll ja keinem verboten werden,
sich diese Technik anzueignen. Nur
gehört sie nicht mehr auf die Lehrplä-
ne der Schulen, weil sie fast aus un-
serem Alltag verschwunden ist. Zwar
gibt es dazu keine aktuellen wissen-
schaftlichen Untersuchungen, aber ein
Blick aufs eigene Leben und das unse-
rer Mitmenschen macht deutlich, dass
wir kaum noch zum Stift greifen. »Oft
genug gibt es Tage, an denen das Ein-
zige, was man von Hand schreibt, die
Unterschrift auf einem Kreditkarten-
beleg ist«, so Peter Praschl.
Böswillige unterstellen den Schreib-
fans, dass es ihnen beim Kampf für den
Erhalt quälender Schönschreibübun-
gen gar nicht um das Schreiben gehe,
sondern um die Übung an sich, den
disziplinarischen Akt. So hat jede Me-
daille zwei Seiten, und jede Geschich-
te mehrere Wahrheiten. Aus dieser
Perspektive betrachtet, könnte ich die
Anekdote aus meiner Kindheit auch
entgegengesetzt interpretieren: Das
Schönschreiben war eine Qual, genau-
so wie die Abmachung mit meinen El-
tern. Ich habe mich konsequent der
doppelten Disziplinierung widersetzt
und mich nicht verbiegen lassen. Und
schon wird aus der Geschichte einer
Sauklaue eine Heldensage.