GESTALTUNG/VISUELLE KOMMUNIKATION/MOBILE MEDIA/KONZEPTION/10842



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Das Magazin der Kreativbranche # 02.2013 www.page-online.de

'35,17

Making-of: dotdotdot Wobble statt Animated GIF Workspace = Workflow

Die designorientierte Social-Reading- So entstand Bernhard Willhelms Fashion- Wie Möbel und Raumgestaltung den
App für iPad, iPhone und Browser kampagne mit Faceshift, After Effects & Co kreativen Arbeitsalltag beflügeln
 Editorial
Front Rows
QMode oder relevanter Trend? In
Foto: Kirsten Nijhof
seinem Newsletter »Was bleibt. Was
kommt. Was noch?« brachte Buero
Gelb das Dilemma mit den Hypes am
Beispiel des QR-Codes sehr schön auf
den Punkt: »Die Idee: gut bis hervorra-
gend. Die Realität: mäßig bis einfalls-
los. QR ist schnell codiert, noch schnel-
ler desillusioniert. Ein Error – schwarz
auf weiß.« Keine Frage, QR-Code- und
Augmented-Reality-Experimente wa-
ren auch 2012 wieder schwer angesagt.
Doch das erwartete Aha-Erlebnis blieb
noch immer aus. Was bringt schon das
Einlesen eines Links, der auf eine Web-
site führt, die nicht für Smartphones
angelegt ist? Oder die digitale Brillen-
anprobe am heimischen PC?
Nun ja, wir wollen vorne sein. Darum
ist es auch gut, dass wir auf jeden Hy-
pe reagieren und das Potenzial neuer
Technologien ausloten. Wir wissen, dass
überzogenen Erwartungen die große
Ernüchterung folgen kann. Doch wir
müssen auch den Mut aufbringen, un-
seren Kunden genau das zu sagen. Wer
meint, man könne in Zeiten von Face-
book und Co noch zwischen der realen
körperlichen Welt und der virtuellen di-
gitalen Welt unterscheiden und darum
beim Anwender allein dadurch punk-
ten, dass man der Wirklichkeit eine
neue Dimension hinzufügt, der irrt.
PAGE 02.13 003
Sichere Renten und
Designe
hohe Gewinne für
Modedesignerin Diane von Fürsten-
G ra f i k
berg schickte bei der Fashion Week in
Paris ihre Models mit Googles AR-Brille
Glass auf den Laufsteg und holte am
Ende der Show Google-Gründer Sergey
Brin aus der Front Row auf die Bühne.
Ein crossmedialer PR-Coup, okay – es
handelte sich um die erste öffentliche
Präsentation des Google-Spielzeugs,
mit dem man sich per Sprachsteuerung
freihändig im Internet bewegen kön-
nen soll –, doch hat die Modewelt wirk-
lich darauf gewartet? Handelt es sich
bei dem Device nicht nur um ein Re-
cruitingtool, mit dem das Internetun-
ternehmen technikbegeisterte Nerds
für sich zu gewinnen versucht?
Dass die Trendsetter keineswegs
nur in Richtung New Media schielen,
zeigte die September-Ausgabe der US-
»Vogue«, die die Frühjahrssaison 2013
eröffnete: Sie war 916 Seiten stark, hat-
te rund 700 Seiten Anzeigen und eine
Auflage von 1,2 Millionen Exemplaren.
Beim Anzeigenseitenpreis von ungefähr
160 000 Dollar dürfte sie dem Verlag
satte 100 Millionen Dollar eingebracht
haben. Und den Kreativen? »Diejenigen,
die es auf irgendeine Art und Weise
ins Heft geschafft haben, können sich
getrost auf eine erfolgreiche Saison ein-
stellen«, so die »Süddeutsche Zeitung«.
Die Ausgabe enthielt zehn QR-Co-
des. AR-Marker suchte man vergebens.
Laut US-Marktforschungsinstitut Gart-
ner hat Augmented Reality im August
2012 den Gipfel des Hype-Zyklus über-
schritten. Es kann noch fünf bis zehn
Jahre dauern, bis die Technologie eine
relevante Marktgröße erlangt. Welche
Premium-Vorsorge
Entwicklungen werden uns also 2013 für Medienmenschen
beschäftigen? Welche Technologien gilt
es jetzt auf ihre Relevanz für das Krea-
tivbusiness zu erproben? Das lesen
Sie ab Seite 22.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
Die September-2012-
Ausgabe der »Vogue«
eröffnete mit
916 Seiten die
Frühjahrs-
saison
2013 Besser In 2013
Presse 4,5 %
004 PAGE 02.13

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Intelligent und unterhaltsam: die Highlights der Epica
Awards; Digital Magazine Awards; Jürgen Siebert
über die neue SZ.de; Corporate Design für Yogaschule;
Kenzo-Imagefilm von Meiré und Meiré; adidas-
Browsergame; Saks-Kampagne von Pentagram

014 Branche & Karriere

Stipendium für Kreative; Business Basics;
Brennpunkt: Studie »Agenturen der Zukunft«

020 Ausbildung
Editorial-Design-Projekt; Leitfaden »Digital
Publishing«; Fotoserie zu Social Networks

TITEL
022 QTrends 2013
Welche Entwicklungen und Technologien werden
die Kreativbranche in diesem Jahr beschäftigen –
und womöglich auch verändern? PAGE beleuchtet
die relevanten Trends: von Interactive Video bis
3-D-Printing, von Visual Data bis Post-Branding

KREATION
040 Magie in der 3-D-Kommunikation
Je digitaler der Alltag, desto größer der Wunsch nach
überwältigenden sinnlichen Erfahrungen. Mit Licht,
Farbe und technischen Effekten schaffen Designer
fast schon übernatürliche räumliche Inszenierungen

046 Case Study: Nivea-Relaunch

Nivea hat einen ebenso radikal-zukunftsgewandten
wie traditionsbewussten Markenrelaunch initiiert.
Gesteuert wird der Prozess vom Designmanagement

052 QWorkspace = Workflow 040 Magie in der 3-D-Kommunikation

Mit flexiblen, einfallsreichen Raumkonzepten
optimieren Agenturen heute ihre Arbeitsabläufe

058 Neuer Jägermeister-Auftritt

Bei der Überarbeitung der Marken-Website verfolgte
Hi-ReS! ein konsequentes »Interaction first«-Konzept

060 Papierwelt
Blocker von lakepaper; Kunstschachtel; YupoBlue

TYPO
062 Lettering und Kalligrafie
Ob Verpackungen oder Kampagnen – handgemachte
078 Making-of: Wobble statt Animated GIF
Buchstaben üben eine besondere Faszination aus
 PAGE 02.13 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, Publishing-Tipps,
Abo-Angebote oder den PAGE-Shop – das alles finden
Sie unter www.page-online.de

068 QPraxis: Webfonts

Dank OpenType kann Webtypografie bereits die
Qualität von Print erreichen. Aber das ist nicht
alles: Neue Tools erlauben es, direkt im Browser zu
gestalten und Icons als Fonts einzusetzen

074 Typowelt
Ein Buch zu »Sign Painters« und zur »Macht der
Schrift«; neuer Scriptfont von Julia Sysmäläinen

BILD
078 QMaking-of: Wobble statt Animated GIF
Für die aktuelle Bernhard-Willhelm-Kampagne
schuf das internationale Kreativteam in Face-
shift, After Effects und 3ds Max einen kongenial
ausgefallenen Look mit »Wobble«-Effekt

086 Bildwelt
UpperOrange-Illustrator Der Affe; junge Fotografie
in Düsseldorf; Instagram professionell

TECHNIK
088 QMaking-of: dotdotdot
Die anspruchsvolle Lese-App für iOS und Browser
verbindet die Grundfunktionen sozialer Netzwerke
mit einem klaren, benutzerfreundlichen Design

098 Tools & Technik

Adobes Creative Cloud; Autodesk-Tool für 3-D-Druck

SERVICES & STANDARDS

106 Ausblicke: Was bewegt Kreative 2013 persönlich?

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Kompendium internationaler Designer »One by One«

003 Editorial 018 PAGE Online 113 Impressum/Vorschau

073 PAGE Studenten-Abo 091 PAGE Abo 105 PAGE Shop
103 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
038 Infografik-Seminar mit Jan Schwochow
076 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
077 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
081 Visual Thinking Lessons mit der Good School
022 Trends 2013
096 »Designmanagement« mit Christine Hesse
006 PAGE 02.13

SZENE

Begräbnisse sind
in Japan traditionell
schwarzweiß. Für
das Bestattungsunter-
nehmen Nishinihon
Tenrei wagte I&S BBDO
den Tabubruch. Aus
gepressten Blumen
kreierte die Agentur
ein buntes Skelett in
Lebensgröße, das bei
dem Dienstleister und
seinen Kunden gleicher-
maßen gut ankam
 PAGE 02.13 007

Es ist nicht
alles eitel
Die Epica Awards 2012 sind entschieden,
mit 66 Auszeichnungen war
Deutschland das erfolgreichste Land

Q Werbung kann Spaß machen. Be-
rühren. Zum Nachdenken ermuntern.
Wenn Sie das angesichts der täglichen
Flut von Werbescheußlichkeiten be-
reits vergessen hatten, sollten Sie sich
die Gewinner der im Dezember ent-
schiedenen Epica Awards ansehen. Die
Jury besteht ausschließlich aus Fach-
journalisten, die nicht für Arbeiten aus
ihrem Heimatland stimmen dürfen. Es
scheint, als würden sie im Vergleich zu
Kreativenjurys etwas mehr Wert auf
eine kluge Idee legen als auf deren
schillernde Umsetzung. Bestes Beispiel
dafür ist die mit einem der vier Grands
Prix ausgezeichnete Kampagne »The
Bus« für das dänische Verkehrsunter-
nehmen Midttrafik – nicht gerade ein
unglaublich inspirierender Kunde. Mit
der abgefahrenen, herrlich selbstironi-
schen Parodie einer Bustour beweist
M2Film aus Aarhus, dass dieses Ver-
kehrsmittel durchaus cool sein kann.
Bislang waren die Epica Awards
auf Europa beschränkt, sodass kleinere
Agenturen, gerade auch aus Osteuro-
pa, ebenfalls eine Chance hatten. Seit
2012 ist der Wettbewerb internatio-
nal, hoffentlich hat das nicht zur Fol-
ge, dass die Epica-Perlen im globalen
Werbeeinheitsbrei untergehen. Unbe-
dingt ansehen sollten Sie sich Fors-
man & Bodenfors’ Volvo-Kampagne,
bei der die Artistin Faith Dickey auf
einem zwischen zwei dahinrasenden
Lkws gespannten Seil balanciert. Das
ist so spannend, dass man glatt ver-
gisst, dass es sich hier um Werbung
handelt. Oder die wunderbaren Wim-
melbilder von Ogilvy & Mather London
für Expedia City Breaks und die groß- ≥ PAGE Online
artigen Fotografien von Nadav Kander Alle im Text
für Morgan Stanley. erwähnten
Nachdenklich macht die Kampag- Kampagnen
ne »Who Cares«, die DDB Stockholm können Sie sich
für die schwedischen Streitkräfte ent- ansehen unter
wickelt hat. Um zu demonstrieren, dass www.page-online.
es für einen Job bei der Armee ein ge- de/epica-
rüttelt Maß Nächstenliebe braucht, awards-2012
sperrten die Kreativen mitten in der
Stockholmer Innenstadt einen Mann
in einen kleinen Käfig. Einmal in der
Stunde ging die Tür auf, gehen durfte
der Gefangene allerdings nur, wenn
jemand anderes bereit war, seinen
Platz einzunehmen. Im Web ließ sich
dies in Echtzeit verfolgen, aber nicht
eingreifen. Helfen konnte nur, wer vor
Ort bereit war, sich einsperren zu las-
sen. Hätten Sie es getan? ant
008 PAGE 02.13 SZENE
Schwerelos
»POST Gravity« Q Digital Magazine Awards. Infra-
verbindet Mode- rot-Wireframe-Technologie statt Foto-
strecken mit digi- strecke und rotierende 3-D-Renderings
talem Hightech statt Produktfotos? So sieht die Zukunft
der Magazinbranche aus, zumindest
laut dem Urteil der Digital-Magazine-
Awards-Jury. Diese hatte Hunderte von
Einsendungen aus über 24 Ländern in
21 Kategorien nach Kriterien wie Style,
Content, Effektivität und Innovation zu
bewerten. Das exklusiv fürs iPad ent-
wickelte »POST« wurde nicht nur »Bes-
tes Fashion-Magazin«, sondern konn-
te sich gegen weitere Gewinner wie
etwa »Wired UK«, die britische »GQ«,
das Computerspielmagazin »Edge« und
den Musiktitel »AUX« auch im Ringen
um den begehrten Titel »Magazin des
Jahres« durchsetzen.
Das Londoner Designstudio MERI
Media widmete die zweite »POST«-Aus-
gabe zum Thema »Gravity« dem 50. Ju-
biläum von Juri Gagarins Weltraumspa-
ziergang. In der Titelgeschichte, einer
interaktiven Modestrecke, können User
das Mesh des animierten Models per
Fingertipp verzerren, verbiegen und
spiegeln, wodurch sich auch der Sound
verändert. »Gravity« enthält auch inter-
aktive Anzeigen von Brands wie Gucci
oder Nike, die ebenfalls von MERI Media
gestaltet wurden. Bruce Hudson, Orga-
nisator der DMAs, ist sich sicher, dass
Interactive Ads bald Nachahmer finden
werden: »Sie erhöhen die Zeit, die der
Leser mit ihnen verbringt. Die intuitive,
interaktive Erfahrung lässt sich mit kei-
nem anderen Medium erreichen.«
Nano-Kunde
Q Medienfassade. Wer diesen Win-
ter rund um den Berliner Gendarmen-
markt, am Konzerthaus vorbei zum
Hausvogteiplatz flaniert, bekommt ei-
ne mit dynamischen, überdimensio-
nalen Atomketten, Nanowires und Kris-
tallgittern dekorierte Fassade zu Ge-
sicht. Ein QR-Code führt von dort auf
die Internetpräsenz www.science-inter
face.com , wo sich für Interessierte ver-
ständlich aufbereitete Informationen
zu den ästhetischen Forschungsvisua-
lisierungen finden.
Die Serie von Videoprojektionen
zeigt künstlerische Interpretationen
realer, aktueller Forschungsdaten und
ist eine interdisziplinäre Kooperation
Die spektakuläre Science-
Fassade in der Berliner
Innenstadt macht Wissenschaft
ganz undidaktisch zugänglich
Im dritten Jahr sind die Digital Ma-
gazine Awards im Alltag angekommen.
Unter den Gewinnern sind zahlreiche
bekannte Gesichter, die 2012 beson-
ders in die Verbesserung ihrer Pro-
dukte investiert haben. »Mehr Interak-
tion, bessere Navigation, schlichtere
Designs, bessere Interaktion mit dem
Leser, bessere Leseerfahrung – nicht
zuletzt dank der Einführung von Retina-
Displays«, urteilt Bruce Hudson. »Und
viele Neuerungen im Bereich Software,
allen voran ›POST‹ mit der bahnbrech-
enden Infrarot-Wireframe-Technologie
und den 3-D-Renderings.« Allerdings:
Die Downloadzeiten für Tablet-Maga-
zine sind auch 2012 noch eine einzi-
ge Qual – »POST Gravity« ist ganze
736 Megabyte groß. fb
des zum Leibniz Institut gehörenden
Paul-Drude-Instituts für Festkörper-
elektronik mit dem Berliner Bewegt-
bildstudio Pfadfinderei. Ziel des Pro-
jekts ist es, in der Öffentlichkeit Neu-
gier für Wissenschaft wecken. Denn, so
die Pressemeldung des Instituts: »Die
im vorigen Jahrhundert geübte Praxis,
Technologie an den Stadtrand zu ver-
legen und zuweilen vollständig aus
dem populären Kulturbegriff heraus-
zunehmen, ist angesichts der ständig
wachsenden Bedeutung von Hightech
weder zeitgemäß noch sinnvoll: haben
die meisten von uns doch mehr Nano-
technologie am Körper als Goethe im
Regal.« Die Fassadeninstallation ist der
Startschuss für das Projekt »Science |
Interface«, das sich mit Schnittstellen
zwischen der Forschung am Institut
und Kunst, Design und Gesellschaft
auseinandersetzen will. wl

Ansichtssache
Nach dem Redesign der Printausgabe hat die
kassnerfoto.de
»SZ« nun auch ihre Website überarbeitet.
Jürgen Siebert über das modernisierte Layout
Q Den deutschen Zeitungen geht es
nicht gut. Die Gründe dafür sind viel-
fältig und die meisten nicht neu. Das
Netz alleine ist nicht schuld. Wenn sich
die Printmedien wieder auf ihre Stär-
ken besinnen, steht ihnen eine span-
nende Zukunft bevor. Eine dieser Stär-
ken heißt: (typografische) Gestaltung.
Das Nachrichtenlesen am Bildschirm
macht nämlich keine große Freude.
Als erste überregionale Tageszei-
tung hat sich die »Süddeutsche« 2012
vorgenommen, alle drei Kanäle – Print,
App, Website – homogen zu gestalten.
Dafür ließ sie sich exklusive Schriften
maßschneidern, um mit diesen einen
hochwertigen typografischen Auftritt
zu entwickeln (siehe PAGE 11.12, Sei-
te 44 ff.). Anfang Juli 2012 erschien die
Printausgabe im neuen, aufgeräumten
Layout. Drei Monate später folgten die
Apps, Ende November ging die Website
generalüberholt online.
Das Aussehen einer etablierten Zei-
tung anzufassen ist stets ein Wagnis.
Wer sie über Jahre täglich liest, reagiert
kritisch auf optische Veränderungen.
Dabei dürfte ein Schriftwechsel allein
kaum auffallen. Doch bei der »SZ« ging
es um mehr als um mikroskopische Ein-
griffe. Über Jahre hatte sich jede Menge
Wildwuchs festgesetzt. Provisorien ent-
wickelten sich zu Ressort-Eigenheiten,
sodass es etwa acht Kommentarfor-
men gab, diverse Autorenzeilen, krum-
me Kästen und eigenartig geschnit-
tene Bilder. All dies wurde geordnet,
aufgeräumt oder abgeschafft.  Richtung interaktive Zeitung. Wir freu-
Für die »SZ«-Site galt Ähnliches, ob-
wohl sie erst ein Jahr zuvor überarbei-
tet worden war. Doch das Redesign der
Piks! Printausgabe und der Wunsch, auf al-
len Kanälen in gleicher Qualität und mit
Q TEDx-Trailer. Scheinbar wie von selbst entsteht gleichem Aussehen aufzutreten, for-
im Trailer zur TEDx Amsterdam eine Skulptur aus derte Nachbesserungen. »Wo ›Süddeut-
Luftballons. Statt die Ballons aufzublasen, tippen die sche‹ draufsteht, ist jetzt auch optisch
Tänzer im Spot sie einfach mit einem Zauberstab die ›Süddeutsche‹ drin. Als erstes gro-
an und lassen so einen bunten, lächelnden Totenkopf ßes Nachrichtenportal in Deutschland
entstehen. Das Ganze ist natürlich ein Trick: Der gestalten wir unsere Site mit den Haus-
Film läuft rückwärts. In Wirklichkeit haben die fleißi- schriften der Zeitung«, schrieb Stefan
gen Helferlein die Skulptur des niederländischen Plöchinger, Chefredakteur von SZ.de,
Ballonkünstlers Guido Verhoef Ballon für Ballon am Tag des Relaunchs. 
platzen lassen. Mit dem Video will die Amsterdamer Die Artikel wurden grundlegend
Kreativagentur We are Pi eine der größten Fragen umgestaltet: der Text einspaltig und
der Menschheit verbildlichen: »Create or Destroy?«. breiter gesetzt, die Bilder und Informa-
Das Thema der TEDx-Konferenz Ende November
lautete nämlich »Rethink Human Nature«. Für den Letzter Baustein zur 360-Grad-Identität:
Trailer mussten 15 000 Luftballons dran glauben. nik die neue »SZ«-Website
PAGE 02.13 009
tionselemente größer, damit sie auf
modernen hochauflösenden Bildschir-
men opulent wirken. Darüber hinaus
wurden alle Neuerungen auf die mo-
bile Version übertragen – auf kleine-
rer Fläche der gleiche Lesekomfort.
Das Layout von SZ.de ist logisch,
das heißt, es erschließt sich automa-
tisch und fühlt sich natürlich an. Foto-
strecken, Grafiken oder Videos sind in
die Beiträge integriert statt rechts an
den Rand gedrängt. Die Redaktion ar-
beitet mehr mit Aufzählungen und Glie-
derungen, um Informationen leichter
erfassbar zu machen. Es wird mehr ver-
linkt und Elemente anderer Quellen
wie YouTube, Vimeo oder Twitter sind
direkt eingebettet. So nutzt die »SZ«
ohne Umwege alle Präsentationsmög-
lichkeiten, die das Netz bietet.
Besonders praktisch für sozial Ver-
netzte: Während des Lesens eines Ar-
tikels bleiben links stets die Mitteilungs-
funktionen im Auge (mailen, drucken,
twittern . . .), sodass man nicht mehr an
Textanfang oder -ende springen muss.
Neu ist die Feedback-Option, über die
man Fehler im Beitrag oder Hinweise
direkt an die Redaktion mailen kann.
Weil kein präzises, artikelbezogenes
Betreff eingefügt wird (lediglich »Feed-
back Süddeutsche.de«), ist dieser Ser-
vice nicht wirklich vollendet umgesetzt.
Ein exklusives Feature blendet sich am
Ende eines Artikels ein, das »Leser emp-
fehlen«-Fenster, mit einem Beitrag, der
gerade »heiß« ist. Ein kleiner Schritt in
en uns auf weitere Features dieser Art.
010 PAGE 02.13 SZENE
Farbwegweiser
Q Orientierungssystem. Der luxem-
burgische Designer Paul Kirps tut die
unterschiedlichsten Dinge. Sein Stop-
Motion-Video »Autoreverse«, in dem
sich merkwürdige Geräte auseinander-
und wieder zusammenbauen, ist Teil
der ständigen Sammlung des Museum
of Modern Art in New York. In einer Aus-
Hier findet stellung im Casino Luxembourg instal-
jeder seine Tür lierte er einen Fake-Geldautomaten, zu-
vor hatte er schon mal einen mit geo-
metrischen Formen stilisierten Flipper
gebaut (zu sehen in der Rubrik »new«
unter www.paulkirps.com ).
Jetzt kreierte Paul Kirps ein eben-
falls rein auf Geometrie beruhendes
Farbleitsystem für ein Seniorenheim
in Luxemburg. Ganz ohne Schrift und
Zahlen will es eine sehr intuitive Orien-
tierung ermöglichen, selbst wenn man
Hassliebe
Q Buchprojekt. Wer die Publikation
»Das Pixel« aufschlägt, findet auf den
ersten Seiten: nichts, außer einem La-
designal. Dann folgt eine stark verpix-
elte, unscharfe Abbildung von Text.
Irgendwann ist die vollständige Einlei-
tung da, in hochaufgelöster Darstel-
lung sozusagen. Das Kleinod aus dem
Jaja Verlag, dem Kleinstverlag der Berli-
ner Grafikerin und Illustratorin Annette
Köhn, ist eine visuell und assoziativ auf-
bereitete Hommage an das Pixel, den
»besten Freund oder ärgsten Feind des
Bildschirmarbeiters«.
Hervorgegangen ist das 116-seitige,
liebevoll gestaltete Bändchen (16 Euro,
isbn 978-3-943417-17-3) aus der Bache-
lorarbeit der Gestalter David Blank und
Florian Hägle. Darin findet sich ein Aus-
flug in die Geschichte des Pixels, von
Druck- und Computertechnik ebenso
wie kurze Ausführungen zur Funktions-
weise der menschlichen Wahrnehmung
und zu frühen digitalen Produkten –
illustriert mit vielen Grafiken von eBoy.
Spaß machen besonders die Kapitel
über die gestalterischen Möglichkeiten
des Pixels und analoge Experimente
mit dem kleinen Quader. Aber leider
kratzen die Texte nur an der Oberflä-
che des äußerst interessanten The-
mas, dem wir in unserem Alltag stän-
dig begegnen. wl
Das Bildbändchen »Das Pixel« liefert
Futter für unsere ambivalente Liebe zu
dem kleinen digitalen Bildquadrat
schon ein wenig oder sogar sehr tüde-
lig ist. Farben und grafische Komposi-
tion der Türbemalung unterscheiden
sich je nach Stockwerk und Gebäude-
flügel, Schatten und Kontraste beto-
nen die Richtung der Gänge. Dabei hat
jeder Bewohner eine ganz individuell
gestaltete Tür. Einzigartig und leicht
wiederzuerkennen signalisiert sie ihm:
»Hier bin ich zu Hause«. cg

Atmen, Biegen, Dehnen
Q Corporate Design. Auch wenn
heute schon Fußballer Yoga machen,
das esoterisch angehauchte Image des
Sports ist geblieben. Der neue Auftritt
von Tryoga – einer Yogaschule, die sich
an Firmen wendet – will die damit ver-
bundene Hemmschwelle überwinden
und Menschen gleich zum sportlichen
Verbiegen bewegen. Dabei überzeu-
gen die liebevollen, leicht selbstironi-
schen Details des nüchtern schwarz-
Graffitis: SchnelleWelten
Flipart – die neue Idee
für Ihre Bilder und Fotos.
roten Erscheinungsbilds, das KW43
Branddesign entwickelt hat.
Dazu gehört eine gestretchte Logo-
schrift, die in auffaltbaren Geschäfts-
papieren oder beim Scrollen über die
Website noch mehr in die Länge gezo-
gen wird; Give-aways wie Luftballons
mit der Aufschrift »Keep Breathing«;
endlos lange Flyer, die wenn man sie
öffnet, unter dem Motto »Start to open«
den ganzen Körper des Nutzers deh-
Die grüne Insel: CALVENDO
PAGE 02.13 011
nen. Plakate verlangen ihm Beweg- Nach Räucher-
lichkeit ab, weil sie in unerreichbaren stäbchen
Ecken hängen oder die Schrift auf dem und New Age
Kopf steht. Direkter, plastischer und sieht der
gleichzeitig unaufdringlicher kann ein ästhetisch redu-
Unternehmen seine Botschaft wohl zierte Auftritt
kaum an den Mann bringen. Und dabei von Tryoga nicht
antwortet die typografische Design- aus – dafür
lösung in ihrer Reduziertheit zusätz- bietet er gleich
lich noch auf unser Bedürfnis, zur eine Anleitung
Ruhe zu kommen. wl zum Yogamachen
Fotolia: Alex Kalmbach
Lassen Sie Ihre Bilder, Fotos und
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012 PAGE 02.13 SZENE
Dynamische Collage
Q Markenfilm. Der Imagefilm für die
aktuelle Herren-Herbstkollektion von
Kenzo bildet den Auftakt für die Koo-
peration zwischen Meiré und Meiré
und dem Pariser Luxusmodelabel. Ge-
meinsam mit den Berliner Kreativen
von Colors and The Kids schuf das Köl-
ner Designbüro zum treibenden Sound
von »Percolator Meme«, einer Produk-
tion von Teeth, ein schnelles, visuell
dichtes, collagenartiges Bewegtbild-
werk, das das ständige Unterwegssein
zum Thema hat.
Inszeniert wird dies als Mix aus einer
alltäglich-urbanen Filmsequenz und
abstrakten Grafiken, die klassische Tex-
tilmuster wie Streifen, Paisley und flo-
rale Ornamente in einer Ästhetik zwi-
schen Postmoderne und Techno neu Der Kenzo-Film
interpretieren. Sehr zeitgeistig ist der von Meiré und
lässige Umgang mit Transparenzen und Meiré mixt lässig
Durchblicken, bei dem die Grenzen zwi- Farbwelten,
schen fotografischer und illustrativer Stile, Medien,
Abbildung, Bewegtbild und Still ver- Textilmuster
wischen. So wird dem Betrachter ein und Produkte
abstraktes Stimmungsbild von Marke
und Produkten vermittelt. wl
Organisierter Einkauf
Q Saks-Kampagne. Erst mal einen Plan machen. Chao-
tischen Shoppern bietet Pentagram New York Hilfe-
stellung mit humorvollen Flowcharts für Saks Fifth Avenue.
Ganz oben im weißen Kreis steht das Problem (»Uh, oh,
is that today?«, »Time to meet the parents«) in den folgen-
den Kästen entfalten sich verschiedene Optionen, die
die Erwägungen (»He’d ike to have jeans that aren’t Dad
jeans«) und Nöte (»Are her ears pierced?«) des
Einkaufenden zeigen. Die möglichen Lösungsansätze
(»I think I need an expert) führen natürlich alle zu
Saks. Die im Schwarz-Weiß der ebenfalls von Pentagram
entwickelten Brand Identity gehaltenen Diagramme
finden sich auf Einkaufstüten und in Anzeigen. ant
 PAGE 02.13 013

Browsen statt Lesen

Q Interaktives Buch. »Hyperbody«
heißt eine Publikation der Technischen
Universität Delft, die zehn Jahre For-
schung zu interaktiver Architektur do-
kumentiert. Niels Schrader von Mind
Design in Amsterdam zeichnet für die
Gestaltung verantwortlich, die die In-
halte und Begriffe so verlinkt, dass sich
das Buch wie beim Browsen im Inter-
net nonlinear lesen lässt. Über zwei Jah-
re hat Schrader zusammen mit Michał
Ejdys an den Algorithmen für die Soft-
ware TextCompass gearbeitet, die den
kompletten Buchtext scannt, vorkom-
mende Worte und Kontexte verlinkt.
Dabei kristallisierten sich, so Schrader,
drei verschiedene Typen von Hyper-
links heraus: wörtliche (inhaltlich über-
einstimmende), ergänzende (thema-
tisch verwandte) und metaphorische
(bildliche) Verknüpfungen.
Spannend: Indem ganze Textkon-
texte analysiert werden, lassen sich
sinnvolle, überraschende Zusammen-
hänge sichtbar machen. »So wie die
Forschung über interaktive Architektur
die Auswirkung dynamischer Baukör-
per auf das menschliche Verhalten be-
leuchtet, so interessiert mich, wie das
netzwerkartige Lesen im Internet un-
sere Rezeptionsgewohnheiten beein-
flusst«, erklärt der Gestalter. Schon jetzt
speichern wir immer weniger Inhalte,
sondern vielmehr die Orte, an denen
wir dieses Wissen finden. »Doch wer-
den wir ohne ein komplexes Hinter-
grundwissen künftig noch in der Lage
sein, selbst Zusammenhänge zu erken-
nen und eigene Schlüsse zu ziehen?«
Das Buch (624 Seiten, 45 Euro, isbn 978-
94-90322-09-0) ist über www.japsam In »Hyperbody« geht es nicht nur um interaktive Architektur, der ästhetische Wälzer
books.nl erhältlich. wl verlangt auch vom Leser einen netzartigen, interaktiven Umgang

Retro-Pausenfüller
Q Browsergame. Champs Sports und
adidas adicolor haben für ihre gemein-
same Kampagne tief in die Klischee-
kiste gegriffen. Bei dem kurzweiligen
Jump’n’Run »Live in Color« im 16-Bit-
Look müssen Spieler Rapper 2 Chainz
durch die Straßen einer Großstadt, ein
von Zombies bevölkertes Einkaufszen-
trum und über den roten Teppich zum
eigenen Konzert navigieren. Um die Pi-
Zu Chiptunes-Musik durchquert der
Spieler drei werbereiche Levels
xelwelt vor dem grauen Einerlei zu ret-
ten, reicht es hier aus, möglichst oft die
Leertaste zu drücken und auf diese
Weise viele bunte Sneakers und golde-
ne Halsketten einzusammeln, ohne in
eine Straßenschlucht abzustürzen. So
nutzt die Kampagne gleichzeitig adi-
colors Retro-Image, die Bekanntheit des
US-amerikanischen Rappers und die
Tendenz zum Pausen-Daddeln im Inter-
net. Das Spiel ergänzt den TV-Spot, in
dem der echte 2 Chainz aus seinem Le-
ben erzählt. fb
014 PAGE 02.13 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (www.bdg-designer.de), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Heiner, 44: Hallo, ich bin schon eine Weile freier Gestalter
und wollte mich mal wieder um Akquise kümmern. Ich
dachte daran, an Designwettbewerben teilzunehmen,
um neue Kunden zu gewinnen und vielleicht auch um an
größere Projekte zu kommen. Ist das eine gute Strategie?
Lieber Heiner,
Wettbewerbe sind in meinen Augen
selten der richtige Weg, um an gute
neue Projekte zu kommen, da in den
meisten Fällen nicht nach Design ge-
sucht wird. Design ist ein Prozess zur Lö-
sung eines Problems, an dessen Ende
Haben Sie ein gestaltetes Ergebnis steht. Die we-
Fragen, die Sie nigsten Designwettbewerbe suchen je-
hier beant- doch einen Partner für die Lösung eines
wortet sehen Problems, sondern einen Dekorateur
möchten? für eine gesetzte Lösung. Ihre Wettbe-
Dann schreiben werbsentwürfe würden hier eher nicht
Sie uns (E-Mail: nach der Problemlösungsqualität be-
businessbasics@ wertet, sondern nach dem Gusto einer
bdg-designer.de) mehr oder weniger involvierten Jury.
Dazu kommt ein oft wenig char-
mantes Gebaren bei der Übergabe der
Nutzungsrechte. In vielen Contests ge-
ben die Einreichenden alle Rechte be-
reits im dem Moment der Teilnahme
ab. Die Möglichkeit, auf diese Weise
neue Auftraggeber für eine lange Zu-
sammenarbeit zu akquirieren, ist also
ungefähr so hoch wie die, am Branden-
burger Tor einen gebürtigen Berliner
zu erwischen. Mit sehr viel größerer
Wahrscheinlichkeit geraten Sie durch
Wettbewerbe als stummer Diener in
die Preisspirale.
Mein Tipp: Investieren Sie Ihre Ener-
gie lieber in eine überlegte Akquise als
in offene Wettbewerbe. Sprechen Sie
gezielt mögliche Auftraggeber an, für
die Ihren Fähigkeiten interessant sein
können. Alternativ können Sie auch in
faire Wettbewerbe investieren. Das
sind Ausschreibungen, in denen kei-
ne Serviervorschläge gesucht werden,
Temporäres Studio
Q Arbeitsstipendium. Wie verändert
die Digitalisierung unsere Welt? Wie
gelingt das inspirierende Miteinander
von Anfassbarem und Virtuellem?
Welchen Stellenwert hat der uralte Kultur-
träger Papier in unserer Zeit? Fragen,
auf die es noch kaum Antworten gibt.
Das wird sich ändern, denn im nächsten
Sommer vergibt Arctic Paper drei
einmonatige Stipendien an Künstler
und Designer, in deren Arbeiten das
Thema Papier eine zentrale Rolle
spielt. Im eigens dafür geschaffenen
Munken Works Space, einem Pop-up-
Atelier in Prenzlauer Berg, können
die drei Stipendiaten leben und unge-
stört arbeiten – und dabei sicher
auch Antworten finden. Die Ergebnisse
werden auf Papier, per Blog und in
Ausstellungen für das Publikum sichtbar
gemacht. Interessenten für das Stipen-
dium können sich unter www.munken-
works.com/application bewerben. ant
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
sondern kompetente Ansprechpart-
ner für ein noch zu lösendes Problem.
Ein fairer Contest bietet selbstverständ-
lich ein Entwurfshonorar an und eine
separate Nutzungsvergütung für die
weitere Verwendung der Entwürfe.
Auf diese Weise können Sie langfris-
tig neue Auftraggeber gewinnen. Ich
wünsche Ihnen viel Erfolg.
Der BDG hat übrigens vier einfache
Kriterien formuliert, an denen Sie
faire Designwettbewerbe erkennen
können ( www.bdg-fairward.de )
DIE SEITE NOCHMAL UMBAUEN?

Hier noch ein Visual, da noch ein Bild?

Wohl kaum, oder?
Du warst gerade fertig.
Gleich musst du heulen.
Das Projekt nervt.
Der Kunde ätzt.
Du bist ein Wrack.
Wo sollen diese Bilder bitte herkommen?
Samstag. Abends um 11.
Saturday Night Fever?
Was geht?

Bei iStockphoto gibt es Bilder,

die machen viel her und kosten wenig.
Schönes neues Outfit übrigens.

IMAGE IST ALLES

istockphoto.de/freieauswahl

istockphoto.de

istockDE
016 PAGE 02.13 SZENE
jj
+++ Award-Debatte. Die Verbände ADC und GWA
haben sich in die Diskussion um Kreativrankings ein-
geschaltet und ihre eigenen Ranglisten erstellt. Das
ADC Kreativranking berücksichtigt die Wettbewerbe
Cannes Lions, London International Awards, One
Show, D&AD und ADC Deutschland. Der GWA erstellt
analog dazu ein Effektivitätsranking, das neben dem
GWA Effie die Ergebnisse des Euro und Global Effie,
die Cannes Creative Effectiveness Awards und die
AME Awards der New York Festivals berücksichtigt.
Den Spitzenplatz beim ersten ADC-Ranking belegt
Jung von Matt, gefolgt von Serviceplan. Die effektivs-
te Agentur laut GWA ist thjnk, gefolgt von Grey. Die
Designagentur Strichpunkt hat unterdessen ange-
kündigt, im nächsten Jahr eine Awards-Pause einzu-
legen. Ab 2014 will sie nur noch an wenigen, ausge-
wählten Wettbewerben teilnehmen. ≥ www.adc.de
+++ Frau im Vorstand. Stefanie Wurst , seit 2003
Geschäftsführerin von Scholz & Friends Berlin, ist zum
1. Januar in den Vorstand der Scholz & Friends Group
aufgestiegen. In ihrer neuen Funktion wird sie die in-
ternationale Ausrichtung der Agenturgruppe weiter
vorantreiben. Stefanie Wurst ist die erste Frau im
obersten Führungsgremium von Scholz & Friends, wo
sie seit elf Jahren tätig ist. +++ Staffelübergabe. Die
Agenturgründer Eugen Schindler und Jean-Claude
Parent haben sich zum Jahresanfang 2013 aus der ope-
rativen Geschäftsführung von Schindler Parent ver-
abschiedet. Die Nachfolge übernehmen der bisheri-
ge Mitgeschäftsführer Michael Meier sowie weitere
Partner aus dem Agenturmanagement. Schindler und
Parent bleiben der Brandingagentur als Gesellschaf-
ter und Berater verbunden. +++ Neues Hamburg-
Management. Jens Monske leitet ab sofort den
Hamburger Standort der Produktionsfirma Liga 01
Computerfilm. Er arbeitete zuvor unter anderem für
Sehsucht, Optix und Scholz & Friends. Der bisherige
Hamburg-Chef Alexander Schillinsky hat Liga 01 zum
Jahresende verlassen. +++ New Media Award 2013.
Noch bis 14. Januar läuft die Teilnahmefrist für den New
Media Award, ausgelobt von InteractiveMedia CCSP,
der Online-Vermarktungs-Tochter der Deutschen Tele-
kom. Werbe-, Digital- und Kommunikationsagenturen
ebenso wie werbungtreibende Unternehmen und
Institutionen aus Deutschland, Österreich und der
Schweiz können ihre digitalen Kampagnen einreichen.
≥ www.newmediaaward.de +++ GWA-Seminar. Am
25. und 26. Januar veranstaltet der GWA in Frankfurt
am Main das Mario-Pricken-Seminar »Disruptive Crea-
tivity – Die Alchemie des radikalen Denkens«. Ziel ist
dort die Vermittlung professionellen Ideenmanage-
ments und neuer Kreativmethoden. ≥ www.gwa.de
+++ 100 beste Plakate des Jahres. Noch bis 18. Ja-
nuar können Gestalter aus dem deutschsprachigen
Raum ihre Entwürfe bei dem Plakatwettbewerb ein-
reichen. Die Kosten für die Teilnahme liegen je nach
Anzahl der abgegebenen Plakate zwischen 50 und
200 Euro. ≥ www.100-beste-plakate.de nik
Q »Man müsste mal was ändern.« Die-
sen Satz hörte der Trend- und Transfor-
mationsberater Jörg Jelden immer wie-
der von den Agenturgeschäftsführern,
wenn es um die künftige Aufstellung
ihrer Unternehmen ging. In einer um-
fangreichen Studie, die er zusammen
mit zehn unterschiedlich ausgerichte-
ten Agenturen durchgeführt hat, fasst
Jelden jetzt Herausforderungen und
Modelle zusammen.
Die Erhebung ergab unter anderem,
dass Agenturen immer weniger in der
Lage sind, Aufträge allein umzusetzen
und immer mehr auf die Zusammen-
arbeit mit Freien, Partnern und Spezia-
listen angewiesen sind. Das hat Auswir-
kungen auf die Organisationstruktur:
77 Prozent der Teilnehmer an einem So-
cial Forecasting sind der Ansicht, dass
die Agentur der Zukunft aus einem fes-
ten Kernteam an Beratern und Projekt-
managern bestehen wird, das mit ei-
nem Netzwerk an Freelancern und Ex-
perten zusammenarbeitet. Wir spra-
chen mit Jörg Jelden über die Entwick-
lung der Branche und überraschende
Ergebnisse seiner Studie. Unter www.
agenturenderzukunft.de lässt sie sich
kostenlos herunterladen. nik
Wie muss die Agentur der Zukunft
aufgestellt sein?
Jörg Jelden: Wir haben für den Titel
bewusst den Plural »Agenturen« ge-
wählt, denn das eine Erfolgsmodel gibt
es nicht. Die Agenturlandschaft wird
zunehmend breiter und vielfältiger –
noch mehr, als sie es ohnehin bereits
ist. Jeder Akteur muss sich fragen: Wo
ist für uns vorne? Welche Elemente
aus dem Potpourri »Agenturen der Zu-
kunft« sind für uns wichtig und ge-
winnbringend? Was passt zu uns und
unserem Leistungsangebot?
Das sind Fragen, die sich Agenturen
schon immer gestellt haben.
Ja, aber sie werden jetzt aufgrund ver-
änderter Bedingungen neu verhandelt.
»Überrascht hat mich die Begründung der
Agenturen, warum bisher noch nichts
geschehen ist – nämlich wegen interner
Unklarheit darüber, was zu tun ist«
Brennpunkt
Trend- und Transformations-
berater Jörg Jelden über seine
Studie »Agenturen der Zukunft«
In heutigen Zeiten könnte eine Agen-
tur zum Beispiel das nächste Facebook
gründen. Die Digitalisierung hat vieles
durchlässiger gemacht.
Welche Art von Agenturmodell ist gar
nicht zukunftsfähig?
Das lässt sich so nicht sagen. Es ist viel-
mehr so, dass die bisherigen Modelle
zunehmend unter Druck geraten. Die
Frage ist, wie lange sie diesem stand-
halten. Das hängt auch von den äu-
ßeren Umständen ab. Wenn der große
Wirtschafts-Crash kommt, werden ei-
nige schon sehr schnell verschwinden.
Bleibt die Lage stabil, kann das noch
eine Weile dauern. Die etablierten Mo-
delle haben weiterhin Bestand, viel-
leicht in aktualisierter Form. Aber es
kommen neue dazu und die alten ver-
lieren an Bedeutung.
Mit welchen Dingen kommt man gar
nicht mehr durch?
Ein Beispiel ist der Umgang mit Mitar-
beitern. Wenn Agenturen ihre Leute
nicht besser behandeln, bekommen sie
dauerhaft Probleme, neue zu rekrutie-
ren. Sie werden langfristig unbesetzte
Stellen haben, können nicht expandie-
ren – kurz gesagt: Der Agenturmotor
gerät ins Stocken. Das Modell läuft
zwar weiter, aber es kann keine Ren-
nen mehr fahren.
Von welchen Ergebnissen waren Sie
überrascht?
Für mich gab es zwei Überraschungen:
zum einen, wie hoch der Handlungs-
druck eingeschätzt wird. 97 Prozent der
Befragten glauben, dass etwas grund-
sätzlich geändert werden muss; zum
anderen die Begründung, warum bis-
her nichts geschehen ist – nämlich we-
gen interner Unklarheit darüber, was
zu tun ist. Ich dachte vielmehr, dass
Zeitmangel oder fehlende Koopera-
tionsbereitschaft bei den Kunden die
Ursachen wären. Diese Aspekte spiel-
ten aber im Vergleich zur internen Un-
klarheit fast keine Rolle. Vielleicht kann
unsere Studie dabei helfen.
 $-.0# )
$) 1 --³&/
 - " )/0-J

und habt jede Menge verrückter Ideen? Dann seid ihr bei uns genau richtig. Wir
sind die Thomas-Krenn.AG, Europas größter Onlineshop für Server und Systemlö-
sungen mit Sitz in Deutschland. Wir bieten einen einzigartigen Kundenservice und
mit dem Thomas Krenn Wiki eine bahnbrechende Plattform rund um das Thema
Servertechnologie. Jetzt habt ihr die Chance mit uns zusammen neue Wege zu
gehen.

Zeigt uns was ihr drauf habt und bewerbt euch unter
www.thomas-krenn.com/2013werbeideen
018 PAGE 02.13 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Cris Wiegandt
www.page-online.de/portfolios/cris-wiegandt

Q Die Brasilianerin, die nach Stationen in Hamburg Ich bin Motiondesigner, Freelancer
und Barcelona jetzt in Berlin lebt, nennt sich selbst Ich biete Print, Motiondesign,
eine freiberufliche Bastelqueen und Bilderbewe- Illustration, Film/Video
gerin. Aus buntem Papier entstehen Welten, in de- E-Mail contact@criswiegandt.com
nen Space Shuttles aufsteigen, Katamarane über Web www.criswiegandt.net
die Wellen gleiten oder Lady Darth Vader mit einem Standort Berlin
Plateauschuh kämpft – und die regelmäßig durch
Stop-Motion in Bewegung geraten.

E-MAG: KREATION | TYPO | BILD | TECHNIK | SZENE | GALERIE

A wie Akademie Alle Macht der Schrift Geschichte der Skelette

Kreation. Die Kölner Agentur Feedmee
entwickelte für die Akademie der Künste
der Welt ein Logo, das vor allem Gütesie-
gel sein soll und den langen Namen auf die
klarste Variante reduziert: auf ein stilisier-
tes A, bei dem die Diagonale besonders
betont wird und nach oben führt.
≥ www.page-online.de/akademie-welt
Typo. Für den Kunstverein Harburger Bahn-
hof entwarf Zwölf ein furioses Plakat, das
einzig aus einem Bilderrahmen aus Schrift
besteht. Und für ein Berliner Performance-
projekt ließen die Designer Buchstaben aus-
schwärmen. Wir zeigen die neuesten Plakate
der raffinierten Schriftkünstler.
≥ www.page-online.de/typoplakate-12
Bild. Der Fotograf Patrick Gries ist auf be-
sonders komplexe Motive spezialisiert, sei-
en es Objekte aus Luxusindustrie oder Kunst.
Für das Pariser Museum für Naturgeschichte
hat er jetzt dessen umfangreiche Skelett-
sammlung fotografiert und in ein spannen-
des Bilderbuch verwandelt.
≥ www.page-online.de/skelett-bilderbuch
 PAGE 02.13 019

≥ www.page-online.de PAGEmag

Für einen Nickelo-

deon-Kindernet-Pitch
entwickelte Cris
Wiegandt Papierobjekte,
die animiert wurden.
Der Space Shuttle
entstand für die
Agentur ressourcen-
mangel GmbH.
Musikvideo für Kalle
B., das gemeinsam mit
My Cool Twin aus Kopen-
hagen realisiert wurde.
Im Auftrag der
Agentur plastic
media bastelte die
Designerin für
das »Monki Magazine«
einen Schuh der
aktuellen Kollektion
aus Papier nach

PAGE NEWSLETTER

Interaktiver Museumsguide Inspiration pur! Immer up to date

Technik. Die Anwendung xpedeo hilft Be-
suchern, sich in Museen zu orientieren. Für
die Schlossruine Hardenburg entwickelte die
Agentur Die InformationsGesellschaft aus
Bremen nun eine »Mixed Reality«-Funktion,
die in einem 360-Grad-Panorama den Zeit-
sprung in vergangene Epochen erlaubt.
≥ www.page-online.de/xpedeo
PAGE Galerien. Gesammelt, geordnet
und in einer Box zusammengefasst: In
zahlreichen Bildergalerien zeigt PAGE On-
line Kampagnen, Making-ofs, Portfolios,
Studioeinblicke und exklusive Reporta-
gefotos von Events wie Bread & Butter,
TYPO Berlin oder re:publica.
≥ www.page-online.de/galerie
QBestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
020 PAGE 02.13 SZENE Ausbildung

AUSBILDUNG

Staunen und Schrecken

Das drohende Verschwinden von Sprachen griff Philipp Koch
auch in der Gestaltung seines Magazins »Sprachtod« auf,
etwa mit verblassender Typo auf dem Cover, fragmentarischen
Schriften und leichten Farben
Q Editorial Design. Nicht nur Tiere
sind vom Aussterben bedroht, son-
dern auch Sprachen. 3000 der derzeit
6500 gesprochenen Sprachen sind ge-
fährdet, in den nächsten 100 Jahren
könnten gar 90 Prozent von ihnen ver-
schwinden. Dieser erschreckende Um-
stand liegt dem Magazin »Sprachtod«
zugrunde, das Philipp Koch, Kommu-
nikationsdesignstudent an der Hoch-
schule für angewandte Wissenschaf-
ten Würzburg-Schweinfurt, gestaltete.
Das Oberthema des von Professor
Christoph Barth geleiteten Grafikde-
signkurses lautete: Staunen. Und das
tut man nicht schlecht, wenn man sich
die Informationen ansieht, die Koch
bei der Gesellschaft für bedrohte Spra-
chen und der UNESCO gesammelt hat.
Nach einer kurzen Einführung in die Ur-
sachen und Auswirkungen des Sprach-
sterbens stellt der Student drei Bei-
spiele en détail vor – darunter das Sa-
terfriesische, das heutzutage nur noch
rund 1000 Menschen sprechen.
Das Verschwinden griff Koch auch
in der Gestaltung auf: Für das Cover
wählte er eine verblassende Typo, in-
nen setzte er teilweise auf fragmen-
tarische Schriften: Frgmnt von Jakob
Runge und Chiavari von Hélène Zünd.
Das Farbspektrum beschränkt sich auf
ein helles Braun und unterschiedliche
Blautöne, die zurückhaltend und ver-
gänglich wirken sollen. In der Mitte
muss das Heft gedreht werden. Dieser
Bruch soll dazu führen, dass der Leser
sich noch mehr mit dem Thema aus-
einandersetzt. Eine lange Liste aller
bedrohten Sprachen am Ende des Ma-
gazins verdeutlicht das Ausmaß des
Sprachtods.

Drehen, Schütteln, Lesen

Das E-Book Q E-Book. Wir alle lieben Bücher, die
»Digital Pub- Haptik und den Geruch von Gedruck-
lishing« von tem. Doch realistisch gesehen geht der
Hannes Köpnick Trend zum E-Book, daran lässt sich
ist Leitfaden nicht rütteln. Das muss aber nichts
und Anwen- Schlechtes sein: Immerhin haben elek-
dungsbeispiel in tronische Bücher in Sachen Interakti-
einem. Hier das vität und Bewegung traditionellen ei-
Interaktionsspiel niges voraus. Nur werden diese Mög-
»Codeschnipsel« lichkeiten bislang noch kaum genutzt.
Diesem Potenzial widmet sich Hannes
Köpnick in seiner Bachelorarbeit im
Studiengang Digitale Medien an der
Hochschule Bremen. Er entwickelte das
E-Book »Digital Publishing«, das Leit-
faden und Anwendungsbeispiel in ei-
nem ist. Ihm liegt der offene Standard
EPUB zugrunde, der dynamische Ver-
änderungen durch JavaScript, HTML
und CSS zulässt.
Mittels Codebeispielen und interak-
tiven Spielen führt Köpnick dem Leser
die Möglichkeiten des elektronischen
Publizierens vor Augen. Da wären et-
wa ein Puzzle, das man per Drag-and-
drop löst, oder ein Labyrinth, durch das
man per Neigen und Drehen des je-
weiligen Readers eine Kugel lotst. So
bewegt Köpnick, dass elektronische
(Lehr-)Bücher alles andere als trocken
sein müssen. »Digital Publishing« ist für
6,99 Euro im App Store erhältlich.

Inszenierte Banalität
Q Fotoserie. Alle Facebook-Mitglie-
der kennen sie: Die absurden und oft
völlig irrelevanten Meldungen im News-
feed des Social Networks. Meist geht
es darum, was Leute mögen, was sie
gespielt haben und mit wem sie be-
freundet sind. Doch wie viel Mensch
steckt eigentlich hinter den Profilen?
Und ist das »soziale Netzwerk« wirk-
lich so sozial oder nur eine Selbstdar-
stellungsbühne? Diese Fragen stellte
sich Nicolas Ritter, Student an der Hoch-
schule für Gestaltung Offenbach, in sei-
ner Diplomarbeit im Fach Illustration/
Grafikdesign bei Prüfer Eike König.
Ursprung der Arbeit war die Über-
legung, wie solche banalen Sätze aus
dem Social Network aussehen könn-
ten, wenn sie Bilder wären. Entstan-
den sind metaphorische Fotoillustra-
tionen mit ironischem Beigeschmack.
»Der Betrachter soll eigene Schlüsse
aus dem scheinbar unschlüssigen Ge-
schehen auf einer surreal anmutenden
Bühne ziehen, auf der jeder parallel
sein eigenes Theaterstück aufführt«, er-
klärt Ritter. Wie bei den meisten Face-
book-Profilen sind seine Darsteller nicht
als Individuen erkennbar, sondern wir-
ken vielmehr wie Kunstobjekte. Ver-
bunden sind sie mit Materialien wie
blauen Kunststoffen und Gummi, was
einerseits an die Firmenfarbe von Face-
book und andererseits an die zum Teil
absurden Verbindungen in dem Netz-
werk erinnert. Die Motive plante Rit-
ter nicht im Voraus, sie entstanden in
Improvisation mit seinen Darstellern.
Mehr Fotos unter www.page-online.de/
facebook-fotos. nik
So könnte es
aussehen, wenn
das Facebook-
Game »Mafia-
wars« real wäre
PAGE 02.13 021
+++ Plakatgestaltungsband. »Plakate der Schule«
gibt einen Überblick über die Plakatgestaltung der
vergangenen zehn Jahre an der Staatlichen Hochschu-
le für Gestaltung Karlsruhe. Es zeigt 100 ausgewählte
Beispiele von Studenten, ergänzt durch Textbeiträge
zeitgenössischer Gestalter: Melchior Imboden, Ger-
win Schmidt, 2x Goldstein und Götz Gramlich bezie-
hen Stellung zu Ansichten und Hintergründen der
Plakatgestaltung. Das Buch ist das Ergebnis der Dip-
lomarbeit von Simon Roth im Fachbereich Kommuni-
kationsdesign und kostet 18 Euro. Bestellbar unter
≥ www.plakate-der-schule.de. +++ BTK kommt nach
Hamburg. Die BTK – Hochschule für Gestaltung er-
öffnet im Wintersemester 2013/14 eine Dependance
in Hamburg und bietet dort die Bachelorstudiengän-
ge Illustration, Fotografie und Kommunikationsde-
sign an. Letzteren wird Ilona Klück leiten, zuletzt Kre-
ativdirektorin bei der Scholz-&-Friends-Schwester-
agentur deepblue networks. Die BTK kooperiert mit
der Hamburger Technischen Kunstschule, bietet aller-
dings im Gegensatz zur schulischen Ausbildung an
der HTK einen Bachelorabschluss an. Die BTK gibt es
bereits seit 2006 in Berlin und seit Oktober 2012 in
Iserlohn. +++ Plakatwettbewerb. Das Deutsche Stu-
dentenwerk hat seinen alljährlichen Plakatwettbe-
werb gestartet. Das Thema für 2012/13 lautet: »Was
isst du?«. Mitmachen können Studierende der Fächer
Grafik- und Kommunikationsdesign sowie visuelle
Kommunikation an einer staatlichen oder staatlich
anerkannten Hochschule. Der Wettbewerb ist mit
5500 Euro dotiert. Die vier besten Motive werden in
einer Auflage von jeweils 1000 Stück gedruckt, die
besten dreißig werden auf eine bundesweite Wan-
derausstellung durch die Studentenwerke gehen. Ein-
sendeschluss ist der 20. Februar. ≥ www.studenten
werke.de +++ Neues Corporate Design für die Uni-
versität Heidelberg. KMS Team hat das Erschei-
nungsbild der Traditionsuniversität samt Wort- und
Bildmarke aufgefrischt und die Geschäftsausstattung
der einzelnen Fakultäten mit einem neuen Gestal-
tungssystem zusammengeführt. Das neue Logo
greift das historische Siegel auf und kann mit den je-
weiligen Fakultätsnamen als Textmarke kombiniert
werden. Die Kreativen relaunchten auch die Univer-
sitätszeitung »Uni-Spiegel« und das Forschungsma-
gazin »Ruperto Carola«. +++ Die Große Klappe. Der
Nachwuchswettbewerb des Werbefilmpreises Die
Klappe läuft noch bis zum 1. Februar. Gesucht wer-
den Filmideen für die Deutsche Bahn zum Thema
Carsharing, für Jever Fun und Hapag-Lloyd Kreuz-
fahrten. Ihre Arbeiten einreichen können Teilneh-
mer aus Deutschland, Österreich und der Schweiz,
die nach dem 1. Juni 1984 geboren sind. Zu gewinnen
gibt es zwei Tickets für die New York Festivals 2013.
Die Preisverleihung wird am 14. März 2013 in Hamburg
stattfinden. Briefings und Teilnahmebedingungen
unter www.dieklappe.de/ausschreibung_nachwuchs
wettbewerb. nik
022 PAGE 02.13

75(1'6

Post-Branding, Interactive Story-
telling, Employee Happiness,
Visual Data oder Open Design –
wir stellen die Entwicklungen vor,
die die Kreativbranche dieses Jahr
maßgeblich bestimmen werden

8
 PAGE 02.13 023

Warum diese merkwürdi-

gen Kreationen von
Skizzomat (links) und Jan
von Holleben derzeit im
Trend liegen, erfahren Sie
nach dem Umblättern

7
 024 PAGE 02.13 TITEL Trends 2013

Sind es die surrealen Zeiten, die wir erleben?

Jedenfalls geht es in der Modefotografie immer öfter so zu 1

6 4

5
 PAGE 02.13 025

QZwei Megatrends haben die hippen Lifestyle-Postillen

seit ein paar Jährchen fest im Griff. Den einen könnte man
mit einem TV-Terminus Scripted Reality nennen: (pseudo-)
dokumentarische Fotografie, die interessante junge Men-
schen in scheinbar authentischen Alltagsszenen stilisiert.
Den anderen, komplett gegensätzlichen Trend könnte man
als skulpturale Fotografie zusammenfassen. Er hat viel mit
der aktuellen Faszination fürs Handgemachte zu tun. Stylis-
ten, Propbauer, Haar- und Make-up-Artists übertreffen sich
darin, Models in artifizielle Wesen zu verwandeln. Vor allem
Köpfe werden gerne mit kunstvollen Aufbauten versehen,
die oft das Gesicht verbergen. In dieses Genre fallen hierzu-
lande etwa die großartigen Arbeiten von Madame Peripetie
oder Bartholot sowie die der vielen Illustratoren, die Objek-
te und ganze Szenerien aus Papier basteln.
Ist es Zeit, der statischen skulpturalen Fotografie mehr
Dynamik entgegenzusetzen, mehr anarchische Unruhe ins
Bild zu bringen? In Modemagazinen durchbrechen immer
öfter Collagen die Ordnung – oft mit Anklängen an Dada und
Surrealismus. Dabei ist nichts zufallsgesteuert wie bei den
Dadaisten, ebenso wenig hat es mit dem Grundgedanken
des Surrealismus zu tun, der écriture automatique, die un-
gefiltert aus Traum und Unbewusstem schöpft. Gezielte Zita-
te spielen vielmehr mit der Ästhetik oder nutzen diese, um
bestimmte Gedanken zu vermitteln. Einige Beispiele:
1 Salvador Dalí inspirierte eine Fotostrecke des Münchner
2
Duos Mierswa Kluska für die italienische »Amica«. Ob Sym-
bole der Vergänglichkeit, Spiegel, Meer oder Auge: »Alles
schwebt und erzählt eine Geschichte, die sich der Betrachter
3
selbst zusammenreimen kann«, so Markus Kluska. Im Centre
Pompidou gibt es gerade seit Langem wieder eine große
Ausstellung des umstrittenen spanischen Malers.
2 Spiegelungen und kaleidoskopartige Collagen sind der-
zeit sehr beliebt, wie bei diesem Cover bei der spanischen
»Harper’s Bazaar«, die ihre Novemberausgabe dem Surrea-
lismus widmete. Fotograf war Txema Yeste.
3 Das Duo Tania et Vincent aus Paris inszeniert für Fashion-
magazine oder Kunden wie Hermès (links ein Bild aus dem
Geschäftsbericht) Stillleben in Surrealistenmanier. Die Männ-
chen im Anzug neben übergroßen Objekten erinnern an
René Magritte. Schwebende Kugeln galten seit Giacometti
als Inbegriff der surrealistischen Skulptur.
4 Das typische Spiel der Surrealisten mit Größenverhält-
nissen spiegelt sich auch in Fotos von Marcelo Krasilcic für
»Elle Italia« wider, die den Supersize-Trend in der Mode über-
spitzen. Das Blitzlicht verstärkt den trashigen Collagencha-
rakter – reizvoller Kontrast zu edlen Accessoires.
5 Das Pariser Magazin »Jalouse« präsentierte online jüngst
Collagen des Gestalterinnenquartetts Maison Nue. Aus Mo-
defotos früherer Ausgaben ließen sie literarische Figuren
erstehen, so wie die Marquise de Merteuil aus dem Roman
»Gefährliche Liebschaften« von Choderlos de Laclos.
6 In den Fotoillustrationen, die Dina Lynnyk aus Kiew für
Magazine wie »Contributor« oder »Harper’s Bazaar« macht,
will sie klassischen Schönheitsidealen etwas entgegenstel-
len – und sei es auf erschreckende Weise.
7 (siehe Seite 23) »I can be many things – maybe every-
thing« hieß eine Strecke von Jan von Holleben für das Ham-
burger Magazin »Loved & Found« – mit Mischwesen wie
Schwimmbrillenschmetterling oder Scherenköpfler.
8 (siehe Seite 22) Die »Papersculpts« von Illustratorin Marie
Luise Emmermann aka Skizzomat sind keine Collagen, son-
dern aus Fotos gefaltet. Die Miniobjekte fotografiert sie oder
stellt sie wie Insekten in kleinen Schaukästen aus. Die Frage
dabei: »Was bleibt von einer Persönlichkeit, wenn man sie
äußerlich reduziert/verformt/verletzt.« cg
026 PAGE 02.13 TITEL Trends 2013

QMarken wollen Freunde sein, sie treten mit ihren Ziel-

gruppen in Dialog, bieten mit Magazinen, Kulturevents und
Apps Unterhaltung, Bildung und Alltagshilfe. Und, wie bei
richtigen Freunden, fällt auch bei Markenkonstrukten un-
angenehm auf, wenn sie sich selbst zu sehr in den Vorder-
grund drängen. Deshalb mehren sich die Anzeichen für ein
Post-Branding. Gemeint ist damit nicht der Abbau, sondern
die neue Bewegungsfreiheit der Markenkommunikation, die
sich in luftigen, dynamischen Auftritten manifestiert. Die
Unternehmen lösen sich nicht von ihren Werten - sie schlei-
chen sich nur subtiler mit minimalistischen oder neutralen
Darbietungen und abwechslungsreichen Interpretationen
ihrer Markenelemente ins Herz der Konsumenten. »Brands
sind wie eigene Charaktere, die sich auf Menschen zubewe-
gen«, sagt Andreas Rotzler, Chief Creative Officer von Inter-
brand Central & Eastern Europe. »Sie möchten ihre Produkte
künftig immer stärker in neuen Gebieten platzieren. Dafür
müssen sie beweglich bleiben und mit ihren Zielgruppen in
einen freien Dialog treten können.«
Die Telekom zum Beispiel arbeitet daran, in den Berei-
chen Health Care, Money und Shopping neue Partner zu fin-
den. Dazu passend hat Interbrand ein abstrakteres Erschei-
nungsbild entwickelt: Unter dem neuen Slogan »Life is for
Sharing« wird die Markensstory nun ganz frei erzählt – je
nach Anlass mal lauter, mal leiser. Dass die Marke von ver-
schiedenen Standorten aus gesteuert wird, verlangt dem

Auf das Über-Branding der letzten Jahre folgt ein visuelles

Ent-Branding: freie, abstrakte Markeninterpretationen lassen
den Konsumenten Platz zum Spielen und Luft zum Atmen

Bibliothek oder Milchbar? Die

minimalistische, organisch
geformte Starbucks-Pop-up-
Espresso-Bar, entworfen vom
japanischen Designstudio Nendo
 PAGE 02.13 027

Unternehmen Vertrauen ab – in seine Partner und die Weise,

wie diese die Telekom interpretieren. »Vor zehn Jahren hät-
ten wir etwa einem Architekten genaue Vorgaben zur Ge-
staltung eines Messestands gemacht. Künftig lassen wir ihn
seine persönliche Vision umsetzen«, so Rotzler. »Die konsis-
tente Markenstory manifestiert sich heute weniger in der
Umsetzung als in der Markensteuerung.«

Ganz klar lässt sich dieser Nischentrend dort entdecken,

wo Zielgruppen gesättigt sind, etwa im Luxury- oder De-
signbereich. Und er funktioniert ausschließlich bei starken
Brands. Artek etwa hat in Berlin einen Store im ehemaligen
»Tagesspiegel«-Gebäude an der Potsdamer Straße eröffnet.
Minimalistisch arrangiert die finnische Marke hier ihre Mö-
bel im Office- oder Wohn-Style und lässt diese vor der Ku-
lisse der schnoddrigen, aber auratischen Hauptstadtarchi-
tektur für sich sprechen.
Ganz anders der Pop-up-Store Starbucks Espresso Jour-
ney in Tokio, entworfen von Nendo, dem für seinen elegan-
ten Minimalismus bekannten japanischen Designstudio. Der
leere, weiße Raum – mit deckenhohen Bücherregalen und
fast ganz ohne grün-weiße Markenelemente – erinnert eher
an eine Bibliothek als an ein Café. Die Besucher nehmen
sich eines der in unterschiedlichen Brauntönen eingefärb-
ten Bücher aus dem Regal, die jeweils eine Kaffeesorte aus
dem Starbucks-Sortiment repräsentieren, und tauschen es
an der Theke gegen das gewählte Getränk ein. Die Idee des Interbrand hat den
Projekts: Die Leere des Designs soll die individuelle Partizi- Telekom-Auftritt
überarbeitet – als
pation der Gäste ermöglichen. Mal schauen, ob das klappt – dynamisches, frei
die Stimmen im Netz klingen bislang jedoch verhalten be- interpretierbares
eindruckt, ratlos oder von dem futuristisch anmutenden Markenkonstrukt
Minimalismus abgeschreckt.
Deutlich wird: Ein zu komplexes Storytelling, zu viele und
zu penetrante Sinneseindrücke überfordern die mensch-
liche Wahrnehmung. Post-Branding steht also für den Ab-
schied vom Kontrollzwang und die Rückbesinnung auf klas-
sische Designwerte wie Reduktion und Funktion. Und das
kann Marken durchaus stärken. wl

Cooler Blick auf Berlin:

Artek inszeniert
ihre Möbel ohne
Schnickschnack
028 PAGE 02.13 TITEL Trends 2013
Agenturen bekommen den Nachwuchsmangel
deutlich zu spüren. Mit Bildungsangeboten und flexiblen
Arbeitszeiten versuchen sie gegenzusteuern
»Eine Arbeitgebermarke wird von den Mitarbeitern hinaus-
getragen und ist nur in einem gewissen Maße steuerbar«
QUnsere Branche hat ein dramatisches Nachwuchspro-
blem«: Mit diesen Worten läutete Jung von Matt Ende Sep-
tember ihre »Kreativreform 2012« ein, die hauptsächlich in
der Gründung einer Akademie besteht. Dort will man selbst
junge Talente heranziehen und Mitarbeiter weiterbilden.
Um das Ganze zu finanzieren, nimmt Jung von Matt nur noch
jedes zweite Jahr an Kreativawards teil. Ob sich die Agentur
damit einen Gefallen tut, muss sich zeigen. Immerhin ge-
hörte es bislang wesentlich zu ihrem Geschäfts- und Recrui-
tingmodell, dass sie in nationalen und internationalen Ran-
kings stets Spitzenplätze belegte.
»Mittlerweile ist es eher so, dass wir uns bei den Talenten
bewerben als umgekehrt«, sagt Bettina Prange, Personallei-
terin bei Serviceplan in Hamburg. Awards sind nach wie vor
eine wichtige Währung für Kreative – und darum ein starkes
Zugpferd, um Nachwuchs für sich zu interessieren. Der krea-
tive Ruf einer Agentur beruht aber nicht nur auf prall gefüll-
ten Award-Regalen, sondern auch auf ihren Geschäftsfüh-
rern. Eine Galionsfigur wie Serviceplan-Kreativchef Alex Schill
hat laut Prange eine enorme Strahlkraft im internationalen
Personalmarkt. Legenden wie Jean-Rémy von Matt ebenso.
Neben Tradition und Ruf zählen natürlich auch die Kunden
und Entfaltungsmöglichkeiten. »Wir bieten unseren Mitar-
beitern große, internationale Marken und eine Vielfalt an
Aufgaben innerhalb der einzelnen Mandate – von der Lo-
gogestaltung bis zur Social-Media-Strategie«, sagt Marion
Rachner, Head of Human Ressources bei MetaDesign in Ber-
lin. Die Agentur stiftet ihre Mitarbeiter außerdem zum Emp-
fehlungsmarketing an: Wenn es zu einer Einstellung kommt,
wird dies finanziell honoriert. Ab einer bestimmten Hierar-
chieebene setzt MetaDesign dann allerdings auf profes-
sionelle Personalberater.
Die Arbeitgeber müssen sich präsentieren, um die Mög-
lichkeiten, die sie ihrer Belegschaft bieten, bekannt zu ma-
chen. Die Präsenz auf Karrieremessen, Partnerschaften mit
und Vorträge an Hochschulen sind mittlerweile Standard.
MetaDesign lädt zudem einmal im Jahr Studenten und Do-
zenten zu einem Campus-Tag in die Agentur ein, 2012 kamen
Sebastian Vogt unterstützt seit diesem
Jahr mit seiner HR-Agentur Get and
Keep Agenturen bei der Personalsuche
und -entwicklung. Wir sprachen mit
ihm über den Nachwuchsmangel in
der Kreativbranche
Warum haben Agenturen ein Nach-
wuchsproblem?
Sebastian Vogt: Aggressive Player
außerhalb der Agenturszene wie BMW,
Google, oder Microsoft suchen zuneh-
mend Leute aus dem kreativen und
digitalen Umfeld. Sie bieten oft bessere
Konditionen als Agenturen – angefan-
gen beim Gehalt bis hin zu langfris-
 PAGE 02.13 029

120 Interessierte von 12 Hochschulen. »Eine Agentur muss
nahbar und greifbar sein«, sagt Raphael Paschke, Personal-
leiter bei Kolle Rebbe. Die Hamburger führen in regelmä-
ßigen Abständen Studenten-, Schüler- und Azubi-Gruppen
durch ihre Räumlichkeiten.
Bettina Prange knüpft für Serviceplan zudem Kontakte
auf Preisverleihungen, Partys oder beim Kaffeetrinken: »Als
Recruiter hat man heute keinen 9-to-5-Job mehr, sondern
ist 24 Stunden im Einsatz.« Scholz & Friends hat die Begeg-
nung mit jungen Talenten in mehreren Veranstaltungsfor-
maten institutionalisiert – etwa mit dem Strategy Weekend
oder dem Texterwettbewerb. Im November fand außerdem
erstmals ein Tag der offenen Tür für Schüler und Auszubil-
dende statt. Zum persönlichen Kontakt kommt vermehrt die
Selbstdarstellung in den Social Media. So präsentieren sich
Kolle Rebbe und Scholz & Friends auf Facebook mit launi-
gen Kommentaren, Links und Einblicken in die Agentur.
Thjnk, ehemals kempertrautmann, überlässt ihr Facebook-
Profil gleich ganz den Mitarbeitern – wer will, kann eine
Woche lang die Kontrolle übernehmen.
Auf ihre Anziehungskraft können sich Agenturen heute
nicht mehr verlassen, zu sehr haben sich die oft schlechte
Bezahlung und extremen Arbeitszeiten herumgesprochen.
»Agenturen gelten – oft zu Unrecht – als Ausbeuter«, sagt
Headhunter Sebastian Vogt (siehe Interview unten). Die An-
fang Dezember veröffentlichte Studie »Agenturen der Zu-
kunft« von Trendforscher Jörg Jelden (siehe Seite 16) spricht
gar von einer »Revolution der Arbeitswelt«. Die neue Krea-
tivengeneration wolle sich selbst verwirklichen, etwas Sinn-
haftes tun sowie Karriere, Familie und Freizeit vereinbaren.
Immer öfter müssen Agenturen daher in Sachen Work-Life-
Balance auf ihre Mitarbeiter zugehen, flexible Arbeitszeiten,
Sabbaticals und Home-Office-Tage anbieten.
Neben den Arbeitszeiten gibt es andere softe Faktoren,
mit denen Agenturen ihre Mitarbeiter umgarnen. Kolle Rebbe
bietet Yoga-Kurse und Massagen an, MetaDesign hat ihren
Angestellten eine Grippeimpfung spendiert, Sommer- und
Weihnachtsfeiern fördern das Miteinander. Serviceplan setzt
sich besonders stark für ihre Mitarbeiter ein: Über die inter-
ne Plattform weSport können sich Kollegen zum Sport ver-
abreden, das Programm weDrive bietet Leih-Fahrräder und
-Autos zu günstigen Tarifen, unter dem Motto weFarm wird
Urban Gardening auf dem Dach der Agentur betrieben (sie-
he PAGE 10.12, Seite 17), und mit dem weCare-Fond greift die
Agentur Mitarbeitern, die in finanziellen Notlagen sind, unter
die Arme. »Es geht uns nicht nur ums Jagen. Wenn wir gute
Leute haben, wollen wir sie auch langfristig fördern und
entwickeln«, erklärt Prange.
Mitarbeiter langfristig an sich zu binden, hat den Vorteil,
dass Know-how im Haus bleibt und offene Stellen intern
besetzt werden können – so spart man sich den aufwendi-
gen Recruitingprozess und hat im besten Fall einen glück-
lichen und motivierten Angestellten. Die persönliche Weiter-
entwicklung, sowohl fachlich als auch menschlich, spielt
dabei eine wesentliche Rolle. Interne Weiterbildungen sind
heute bei den meisten Agenturen gang und gäbe. Das kön-
nen Präsentationen von internen oder externen Experten
sein, wie etwa beim Lunch’n’Learn bei MetaDesign, oder
Campus- und Akademieprogramme wie sie unter anderem
Scholz & Friends und Serviceplan anbieten. Dort werden Mit-
arbeiter nicht nur in Fachthemen weitergebildet, sondern
etwa auch in persönlichen Coachings für Führungspositio-
nen fit gemacht (siehe PAGE 6.12, Seite 22 ff.). Serviceplan
gibt einigen Angestellten seit diesem Jahr die Möglichkeit,
berufsbegleitende Masterstudiengänge an der Steinbeis
School of Management and Innovation zu absolvieren. Die
Hälfte der Ausbildung zahlt die Agentur, dafür ist der Mitar-
beiter nach Abschluss des Studiums mindestens ein Jahr an
seinen Arbeitgeber gebunden.
Ganze 75 Prozent der Teilnehmer an der Studie »Agen-
turen der Zukunft« sehen im Mitarbeitermangel eines der
größten Probleme der nächsten Jahre. Damit bekommen
Personalfragen zunehmend eine strategische Relevanz für
die Unternehmensentwicklung. Agenturen müssen auf die
kreativen Fachkräfte zugehen, sich ihnen öffnen und die
Festanstellung attraktiver gestalten. Ansonsten haben sie
im War for Talents keine Chance. nik

tigen Personalentwicklungsprogram-
men. Das hängt mit dem Geschäftsmo-
dell zusammen: Die meisten Agentu-
ren können keine Fünf- oder Achtjah-
respläne für ihre Mitarbeiter machen,
da sie größtenteils vom Projektgeschäft
leben. Für Menschen, die Kontinuität
schätzen, sind Unternehmen daher oft
attraktiver. Hinzu kommt, dass das
Image von Agenturen als Arbeitgeber
in den letzten Jahren ziemlich gelitten
hat: Sie gelten – oft zu Unrecht – als
Ausbeuter. Und schließlich ist es auch
eine Frage der Demografie: Es gibt ein-
fach weniger Nachwuchs.
Wie machen sich Agenturen interessant
und attraktiv für Kreative?
Da gibt es verschiedene Möglichkei-
ten. Eine wichtige Währung für Krea-
tive sind nach wie vor Awards. Daher
ist es ein Vorteil, wenn eine Agentur
das Awardgeschäft ernst nimmt. Wich-
tig ist aber auch, dass die Kreation nicht
wie der verlängerte Arm der Beratung
behandelt, sondern als originäre Leis-
tung ernst genommen wird. Für ältere
Kreative geht es vor allem um Wert-
schätzung. Network-Agenturen kön-
nen außerdem mit internationalem
Austausch locken. Auch in puncto Work-
Life-Balance passiert einiges, etwa fle-
xible Arbeitszeiten, Sabbaticals oder
Betriebs-Kitas. Kleinere Agenturen kön-
nen sich das allerdings nicht leisten.
Sie müssen daher auf der persönli-
chen Ebene punkten.
Was ist wichtiger: Get oder Keep?
Die Zukunft liegt eher im Keep, ge-
nauer: im Candidate Relationship Mar-
keting. Mein Rat ist, Talente früh zu er-
kennen und sie über einen langen Zeit-
raum zu fördern und zu begleiten. Das
heißt auch, Ex-Mitarbeiter im Blick zu
behalten. Im War for Talents werden
die Beziehungen zu den Leuten kriegs-
entscheidend sein.
Wie sieht gutes Employer Branding aus?
Employer Branding wird häufig in die
Marketingecke gerückt und mit Kam-
pagnen vorangetrieben. Diese Strate-
gie halte ich für falsch, weil es zu kurz
gedacht ist. Eine Arbeitgebermarke
bestimmt sich aus sich selbst heraus.
Sie wird von den Mitarbeitern hinaus-
getragen und ist nur in einem gewis-
sen Maße steuerbar. Kampagnen, die
die eigene Agentur über den grünen
Klee loben, können nicht funktionie-
ren, wenn die Arbeitnehmer das nicht
selbst genauso sehen. In dem Zeital-
ter von Social Media droht in diesen
Fällen ein Shitstorm. Eine Möglichkeit,
für sich zu werben, besteht zum Bei-
spiel darin, die Mitarbeiter rauszuschi-
cken, etwa für Vorträge an Hochschulen
oder bei Verbänden.
030 PAGE 02.13 TITEL Trends 2013

Mittendrin statt nur dabei: Interaktive Web-

videos haben das Experimentierstadium
verlassen und kommen zunehmend in der
Markenkommunikation zum Einsatz
2

Q »Erobere den Berg« lautet die Aufforderung auf der

SportScheck-Microsite für die Wintersaison. In einem inter-
aktiven Video kann der User einen Berg mit verschiedenen
Sportarten bezwingen. Ob Klettern, Trailrunning, Moun-
tainbiken oder Snowboarden – an verschiedenen Stationen
hat er die Möglichkeit zu wählen, wie es weitergehen soll.
Dann wird der Aufstieg mit nutzergenerierten Filmchen
aus Sportler-Perspektive rasant fortgesetzt. Zwischendurch
kann man sich über Sportarten, Sportler und natürlich das
passende Equipment informieren.
Interaktives Storytelling ist im Marketing angekommen.
Beschränkten sich Mitmachfilme bislang weitgehend auf ex-
perimentelle Musikvideos (siehe PAGE 03.12, Seite 34 ff.),
setzen heute immer mehr Marken sie für ihre Kommunikation
ein. »Wir wollten ein interaktives Erlebnis schaffen, das über
die üblichen Facebook-Apps und Gewinnspiele hinausgeht«,
so Daniel Kugler, Division Manager Social Media bei der Agen-
tur Pascher + Heinz, die die Microsite für SportScheck reali-
sierte. Offenbar mit Erfolg: Die durchschnittliche Verweildau-
er auf der Seite beträgt drei Minuten – der Film wird von der
Mehrzahl der Besucher mindestens einmal ganz durchge-
spielt. Für die Agentur ist es das erste interaktive Video, aber
bestimmt nicht das letzte, meint Kugler. »Die Entwicklung
3
geht zu immer reelleren und individuelleren Interaktionen«.
 PAGE 02.13 031

1 »Shop this Look«:

Während die SportScheck-Microsite ausschließlich mit Beliebt sind interaktive Videos vor allem bei Lifestyle-
Blazer, Rock oder
nutzergeneriertem Bewegtbild arbeitet, lassen andere Un- Unternehmen. Dabei ist für Händler und Shops eine speziel-
Handtasche – das
ternehmen eigenen Content produzieren. Ein solches Pro- le Form besonders interessant: Shoppable Videos, bei denen gesamte Outfit
jekt setzte Ogilvy & Mather China kürzlich für VW um. Die der User aus dem Film heraus Produkte wählen und in den der Hauptdarstellerin
Themen-Website gibt Einblick sowohl in die Produktion des Warenkorb legen kann. YouTube bietet dafür eine Techno- lässt sich während
des Anschauens der
Modells Phaeton als auch in die Geschichte des Unterneh- logie an, die sich noch in der Beta-Phase befindet und erst- Target-Webserie
mens sowie der Stadt Dresden, wo die Luxuskarosse gebaut mals von den Onlineshops Juicy Couture und Asos getestet »Falling for You« in den
wird. Der Betrachter gleitet durch Momentaufnahmen, kann wurde. Die Umsetzung ist allerdings noch nicht ideal: Der Warenkorb legen.
2 Click-and-drag:
den Film schneller oder langsamer, vorwärts oder rückwärts Klick aufs Produkt stoppt das Video und unterbricht den
Auf der Website
laufen lassen und an bestimmten Punkten anhalten, um sich User-Flow, bei Juicy Couture muss man sich mühsam zum »Experience Virgin
über etwas genauer zu informieren. Ein Kameraflug durch Video zurückklicken. Eine weniger störende Lösung ist ein America« muss
das vom Krieg zerstörte Dresden und der Wiederaufbau der kleines Fenster am Rand, in dem die Produkte angezeigt und der Betrachter ins
Frauenkirche gehören ebenso zur Story wie eine Tour durch für den späteren Kauf markiert werden können, ohne dass Geschehen eingreifen,
um den Film weiter-
die VW-Fabrik. Die Bilder sind aufwendig produziert mit der Film dadurch unterbrochen wird. Diese Technik setzte laufen zu lassen oder
Dreharbeiten vor Ort, CGI- und Matte-Painting-Technologien die US-Kaufhauskette Target bei ihrer Webserie »Falling For zusätzliche Infor-
und nahtlos miteinander verbunden. You« ein, für die sie Kinosternchen Kristen Bell als Haupt- mationen aufzurufen.
3 Auf der SportScheck-
darstellerin anheuerte.
Microsite entscheidet
Die Interaktionsmöglichkeiten in solchen Markenfilmen Ob auf einer eigenen Microsite oder als Shoppable Video der User, mit welcher
sind zwar meist beschränkt, reichen aber aus, um den User im externen Player: Bei interaktiven Videos zählt nicht al- Sportart der Berg
bei der Stange zu halten. Die Website »Experience Virgin lein die bestmögliche technische Umsetzung, sondern auch erobert wird. Sternchen
zeigen Informationen
America« etwa setzt auf eine Click-and-Drag-Mechanik: Der die konzeptionelle Idee. Interessieren sich User nicht für ein
zu Sportarten, Sportlern
Film pausiert in bestimmten Momenten und wird ohne Zu- Unternehmen oder Produkt, werden sie sich wohl kaum ei- oder Equipment an.
tun des Users nicht weiter abgespielt. Dieser muss die Figu- nen minutenlangen Film ansehen, bei dem sie auch noch 4 Ein Beispiel für

ren bewegen, um die Story fortzusetzen, in diesem Fall die
3-D-Begehung einer Flugzeugkabine, die die Vorteile der Air-
line in Spielfilmqualität unterstreichen soll. »Wir erwarten
vom User nicht, dass er viel macht. Er soll sich zurücklehnen
und das Erlebnis genießen«, so die Regisseure Erich Joiner
und Ben Tricklebank von Tool of North America. Die Bedie-
nung der Site erinnert an die Drag-and-Release-Mechanik,
wie sie Wrangler etabliert hat. Die Marke lässt jedes halbe
Jahr für ihre neue Kollektion einen interaktiven Film drehen
(siehe PAGE 04.12, Seite 11). Derzeit ist auf www.wrangler-
europe.com die »Keep true«-Kollektion in einem von Stink-
digital produzierten Film zu sehen. Hier löst der User mit
der Maus Aktionen in sogenannten Cinemagraphs aus, also
in Stillfotografien, in denen sich nur ein kleiner Teil bewegt,
wie etwa Haarsträhnen im Wind.
selbst aktiv werden müssen. Daher eignen sich interaktive Maßanfertigung: Die
Microsite zum VW
Videos im Web besonders für Marken, die Fans haben, bei-
Phaeton führt den
spielsweise aus dem Mode- und Automobilbereich. Außer- Betrachter unter
dem müssen sie die Balance finden zwischen dem Erzählen anderem in die Werkstatt
einer Geschichte und den Eingriffsmöglichkeiten des Users. von Meissen Porzellan
Dass dieser das Geschehen bis zu einem gewissen Grad
selbst bestimmen kann, ist zwar prinzipiell ein Vorteil, doch
sollte diese Funktion nicht überstrapaziert werden. Denn
sonst geht die Hintergrundgeschichte verloren und der
User im schlimmsten Fall auch.
Interaktive Videos können mit gut gemachtem Bewegt-
bild überzeugen. Solange Story und Nutzerführung stimmen,
bieten aber auch Seiten mit geringerem Produktionsbudget
und nutzergeneriertem Content eindrucksvolle Erlebnisse.
Das Feld ist offen für Experimente! nik

≥ PAGE Online
Die Links zu den
vorgestellten Sites
gibt es unter
www.page-
online.de/trend-
interactive-video
 032 PAGE 02.13 TITEL Trends 2013
In Zeiten von Big Data ist die visuelle Intelligenz von
Kreativen gefragt, um komplexe Informationen verständlich
und unterhaltsam zu gestalten
1
1 Pixelpark entwickelte eine interaktive Grafik zum Bundeshaushalt, die
den Nutzer involviert (www.bundeshaushalt-info.de). 2 Die neue
Gestalten-Publikation »Maps of the World« fokussiert mit individuellen
Kartendarstellungen anstatt eines vollständigen Überblicks die persön-
lichen Interessen der Kartengestalter und -nutzer. 3 Studio NAND
entwickelte emoto zusammen mit Informationsdesigner Moritz Stefaner
und Drew Hemment für das Digitalkulturfestival FutureEverything
Q Die Kraft der greifbar gemachten Daten wurde im US-
Wahlkampf deutlich. Zum einen nutzten die Präsidentschafts-
kandidaten personenbezogene Daten, um unentschlossene
Wähler zu kontaktieren, zum anderen dienten Datenvisua-
lisierungen selbst als Überzeugungsargumente oder Vorher-
sagetools – so als träfen Daten vertrauenswürdigere, gül-
tigere Aussagen als Worte. Entsprechend heftig wurde Nate
Silver, Statistiker und Autor des »New York Times«-Blogs
»FiveThirty-Eight«, für seine mit mathematischen Modellen
errechneten Wahlprognosen kritisiert – mit denen er aller-
dings bei 49 der 50 Bundesstaaten richtiglag. Silvers brand-
neues Buch »the signal and the noise: why so many predic-
tions fail – but some don’t« landete sofort auf den Bestsel-
lerlisten. Die Faszination an seiner Arbeit liegt weniger im
Gestalterischen – visualisiert waren seine Vorhersagen in
simplen Liniendiagrammen – als im folgerichtigen Verknüp-
fen unterschiedlicher Quellen.
2013 wird das Jahr sein, in dem das Thema Datenvisuali-
sierung nach dem Hype dort Bedeutung erlangt, wo es hin-
gehört: als Informationsmedium. Und hier sind Gestalter mit
ihrer Fähigkeit zu visuellem, disziplinenübergreifendem Den-
ken gefragt. Bedingt durch die Krise der klassischen Jour-
nalismus, der die Digitalisierung lange Zeit ignoriert hat, aber
auch durch einfache Visualisierungstools wie Circos, Gephi,
Google Refine Basic oder Datawrapper werden visuelle Da-
tenanlaysen inzwischen auch in Deutschland außerhalb ex-
perimenteller Kunstaktionen ernst genommen.
»Wir waren erstaunt, dass sich so viele Menschen für die
Daten des Bundeshaushalts interessieren«, berichten Jo-
chen A. Zeitler, Kreativdirektor, und Christoph Krebs, Berater
und Konzepter bei Pixelpark, die die Anwendung anlässlich
des Tags der offenen Tür der Bundesregierung entwickelt
hat. »Durch die Komplexität der Datenmassen gewinnen vor
allem interaktive Grafiken an Bedeutung. Damit die Rezipi-
enten eigene Fragen an die dynamischen Datenkonstrukte
stellen können, müssen Designer vor dem Visualisieren al-
lerdings erst einmal selbst Thesen aufstellen.« Wichtig sei
ein Bewusstsein dafür, dass durch die Kraft der Bilder nüch-
terne Daten auf emotionale, subtile Weise bewertet werden
können. »In einem 3-D-Tortendiagramm etwa wirken die Seg-
mente im vorderen Bildbereich viel massiver als gleich große
Segmente weiter hinten«, erklären die beiden. »So müssen
sich Gestalter künftig mit dem Vorwurf auseinandersetzen,
den Betrachter durch Formen und Farben zu manipulieren.«
Um komplexe Zusammenhänge verständlich zu machen,
ist nicht nur Ordnungschaffen gefragt, sondern auch die
Kunst des Weglassens. »Wir brauchen nicht immer alle In-
formationen, sondern sind oft dankbar, weniges fokussie-
ren und einen Großteil ausblenden zu können«, sagt Sven
Ehmann, der Herausgeber der neuen Gestalten-Publikation
»Maps of the World«, die mit vielen illustrierten Karten einen
persönlichen Blick auf die Welt zeigt. »Die technischen Mög-
lichkeiten sind gigantisch, die menschlichen Bedürfnisse
vielfältig, aber im Einzelnen sehr überschaubar. Die größte
Herausforderung ist, relevante Geschichten aus den Daten-
mengen zu extrahieren. Es ist weder damit getan, irgend-
welche Daten zu visualisieren, noch damit, Daten irgendwie
zu visualisieren. Das Recherchieren und Entwickeln von The-
men, die interessant, wichtig oder auch unterhaltsam sind,
steht am Anfang.« Je komplexer die Fragestellung, desto
mehr Zeit und Expertise wird diese Vorarbeit in Anspruch
nehmen. So entstehen neue Berufsbilder und Teamkonstel-
lationen. »Der inhaltlich-redaktionelle und konzeptionelle
Teil der kreativen Arbeit wird anspruchsvoller, die Rolle des
Gestalters aufgewertet«, prophezeit Ehmann.
 PAGE 02.13 033

Gerade die schnellen, kleinen Storys, die sich mittels

Social Media erhaschen lassen, gewinnen an Bedeutung.
Das Berliner Studio NAND hat zu den Olympischen Spielen
eine Sentiment-Analyse anhand der Tweets visualisiert, die
während der Events die emotionalen Stimmungslagen auf
der ganzen Welt in Echtzeit aufzeigte (http://blog.emoto2012.
org ). Als Blog, App und Rauminstallation ließen sich neben
der allgemeinen Atmosphäre auch kleinere Geschichten ver-
folgen, etwa der außergewöhnliche Traffic, den die Kom-
mentare einer Boygroup verursachten. Ein großes Potenzial
bietet die Social-Media-Datenanalyse auch im Bereich Busi-
ness Intelligence, bei der Prozess- und Kommunikations-
optimierung in Unternehmen. Dabei ist es entscheidend,
dass Programmierer, Journalisten und Gestalter an einem
Strang ziehen, um gemeinsam Zusammenhänge zu analy-
sieren, Thesen und Geschichten ausfindig zu machen und
diese anschließend zu vermitteln.

Zunehmend kommt es darauf an, heterogene Datenarten

aus unterschiedlichsten Kontexten neu zu verknüpfen: Be-
wegung, Bild und Text; Personen mit Wetterdaten, intelli-
genten Materialien und Produkten. Dank unserer Personen-
informationen sammelnden Smartphones tragen wir ge-
wollt oder ungewollt zum »Quantified Self« bei. Die ständig
aktuellen Datenmassen machen Verhaltensweisen und Vor-
lieben sichtbar, auf die dann Produkte mit individualisierten
3
Anwendungen, wie etwa das smarten NikeFuel-Armband,
reagieren können. Self-Tracking, so prophezeit das Zukunfts-
institut in der Studie »Power of Openness«, werde zur Kul- Die Macht der Kreativen, Algorithmen hinter ästhetischen, menschenfreund-
turtechnik. Im Bildungs- oder Gesundheitswesen kann die lichen Interfaces und Produkten verschwinden zu lassen, geht auch einher mit
Selbstbeobachtung die intrinsische Motivation des Nut- der Verantwortung, die Konsequenzen zu bedenken. Möchte ich mich und mei-
zers befeuern. Eine tragende Rolle kommt dabei dem De- ne Umgebung mit technischen Geräten ständig optimieren? Woher stammen
sign zu, das durch Ästhetik und Gamification neugierig und wohin gehen all die Daten im Hintergrund? Und wer räumt den digitalen
macht und begeistert. Auch Räume, etwa für multisinnli- Datenmüll auf, den wir auf gigantischen Servern hinterlassen? Ebenso wichtig
che Markenwelten oder im medizinischen Kontext, werden wie die derzeit viel zitierte Resilienz, die flexible Widerstandsfähigkeit in einer
durch die Steuerung von Produkten, Sound und Licht im- sich immer schneller drehenden Welt, dürfte das Bewusstsein dafür sein, diese
mer stärker individuell justierbar. aktiv mitgestalten zu können. wl
034 PAGE 02.13 TITEL Trends 2013

Q 1,3 Millionen Dollar für die Neuerfindung der Glühbirne,

Die kollektive Finanzierung von Designprojekten hat sich
etabliert. Nun geht es darum, auch die Umsetzungsprozesse
professionell zu gestalten
8,5 Millionen für eine ungewöhnliche Spielekonsole und
10 Millionen für eine E-Paper-Uhr: 2012 ist Crowdfunding im
Designbereich in die Dimension siebenstelliger Projektbud-
gets vorgestoßen. Die kollektive Finanzierung von Projek-
ten durch viele kleine Einzelbeträge ist damit seinen Kinder-
schuhen entwachsen. Allein auf der führenden amerikani-
schen Plattform Kickstarter wurden 2012 über 300 Millionen
Dollar in mehr als 20 000 erfolgreiche Projekte investiert.
Welche Chancen und Probleme entstehen dadurch und wo
führt die Reise 2013 hin?
Eine eigene App, ein Magazin oder ein Produkt auf den
Markt zu bringen, davon träumen viele Gestalter. Aber Pro-
duktentwicklung ist ein äußerst komplexer Prozess, und
komplexe Prozesse sind teuer. Deshalb ist dies die Domäne
von Mittelstand und Konzernen – bisher! Wurde Crowdfun-

2
 PAGE 02.13 035

ding in seiner Anfangszeit eher als Finanzierungsmöglich-

keit für kleinere Liebhaberprojekte mit Do-it-yourself-Ethos
genutzt, gibt es inzwischen immer häufiger Kampagnen,
die hohe Budgets einzuwerben versuchen, um aus Entwür-
fen massengefertigte Produkte zu machen.
An eine Idee zu glauben hat sich für Eric Migicovsky aus-
gezahlt. In seinem Fall: eine Armbanduhr, die anzeigt, wenn
ihn jemand anruft. Von Silicon-Valley-Investoren verschmäht,
sammelte sein Smart-Watch-Konzept auf Kickstarter 10 Mil-
lionen Dollar von 65 000 Unterstützern ein – bei einem ur-
sprünglichen Finanzierungsziel von 100 000 Dollar. Das macht
Pebble zum bisher erfolgreichsten Crowdfunding-Projekt
weltweit. Mit dieser überwältigenden Response hatten der 3

25-Jährige und sein zehnköpfiges Team allerdings nicht ge-

rechnet, die eigentlich nur rund 1000 Uhren herstellen woll-
ten. Die nicht erwartete Größenordnung und fehlende Er- ßerdem muss jedes Projekt unter der Überschrift »Risk & 1 Dirk von Gehlen,

Redakteur und
fahrung in der Produktentwicklung führten dazu, dass sie Challenges« beschreiben, welche Probleme auf die Produ-
Social-Media-Leiter
Pebble nicht zum geplanten Termin ausliefern konnten. Das zenten zukommen könnten. bei der »SZ«, will mittels
sorgte für Unmut bei den Unterstützern, die mit ihrer Inves- Crowdfunding sein
tition Uhren vorbestellt hatten. Diese Präzisierung weist auf eine Entwicklung im Crowd- Buchprojekt »Eine neue
Version ist verfügbar«
funding hin, die sich 2013 weiter verstärken wird: Professio-
realisieren ( www.enviv.
Ein großes Problem des Crowdfunding-Prinzips zeigt sich nalisierung. Der Trend geht vom Einer-macht-Alles hin zu de ). Dabei geht er
hier, das 2012 virulent geworden ist: Idee und Umsetzung erfahrenen Teams, wie bei der Android-Konsole OUYA. Die der Frage nach, wie die
sind zwei Paar Schuhe. Eine Studie der Universität Penn- Entwicklerin Julie Uhrman, seit vielen Jahren in der Video- Digitalisierung Kunst
und Kultur verändert.
sylvania hat ergeben, dass nur 25 Prozent der Kickstarter- gamebranche tätig, suchte sich ein Team von Developern
Squiech Design

Jeder Unterstützer
Projekte im anvisierten Zeitrahmen fertig werden und auch und Beratern, um ihre Idee zu verwirklichen: eine 99-Dollar- erhält ein individuali-
nach 8 Monaten Verspätung nur 75 Prozent Vollzug melden Konsole auf Android-Basis, für die jeder Spiele oder Hard- siertes, von Squiech
können. Die deutliche Überfinanzierung führt meist zu Ver- ware-Peripherie entwickeln kann. Design in München
gestaltetes Cover.
zögerungen, da die Macher mit neuen Dimensionen konfron- Julie Uhrman finanzierte ihre Idee zuerst nicht mit Crowd- 2 Handfeste Reflexion
tiert sind. Vereinzelt gibt es sogar Projekte, die gar nicht zum funding, sondern holte klassische Investoren ins Boot. Erst der schnelllebigen
Abschluss kommen. ZionEyez, eine Sonnenbrille mit inte- als die Konsole annähernd Produktionsreife erreicht hatte, Internetkommunikation:
grierter HD-Kamera und Facebook-Direkt-Upload, scheint ging sie damit auf Kickstarter, wo 63 000 Unterstützer stol- »The Manual« ist ein
aufwendig gestaltetes
ein solcher Rohrkrepierer zu sein. Das Projekt übertraf zwar ze 8,5 Millionen Dollar investierten. Da der Markteintritt im Printmagazin über
schon im Juli 2011 sein Finanzierungsziel, doch noch immer Videospielesektor ein teures Unterfangen ist, sucht Uhrman Webdesign. Dank einer
existieren nicht mehr als ein paar schicke 3-D-Renderings jetzt weiter nach Investoren, was durch die Kickstarter-Kam- erfolgreichen Kickstarter-
und ein Prototyp, der nicht funktioniert. pagne wesentlich leichter geworden sein dürfte. Denn da- Kampagne zum Launch
hat Andy McMillian aus
Beispiele wie dieses führen dazu, dass Stimmen laut wer- mit hat das OUYA-Team den Beweis geliefert, dass Nachfra- Belfast inzwischen die
den, die die Plattformbetreiber in die Pflicht nehmen wol- ge vorhanden ist. Außerdem brachte sie viel Aufmerksam- dritte Ausgabe veröffent-
len. Da sie gut am Crowdfunding verdienen (4 bis 10 Pro- keit für ihre Idee, was mit einem klassischen Launch nicht licht. Das Heft trägt
zent der Finanzierungsgelder), sollen sie gefälligst sicherstel- zu erreichen gewesen wäre. sich bereits selbst.
3 Erst durch Crowd-
len, dass die versprochenen Produkte ausgeliefert werden. Crowdfunding ist noch immer ein junges Phänomen. Kick- funding konnte Eric
Kickstarter hat auf die Kritik reagiert und die Bedingungen starter gibt es seit 2009, deutsche Plattformen wie Startnext Migicovsky seine Idee
bei Produktdesignprojekten verschärft. Gleichzeitig stellte sind erst seit Ende 2010 am Start. Einige Internetnutzer ken- für die E-Paper-Uhr
Pebble verwirklichen.
das Unternehmen in dem Blogartikel »Kickstarter is not a nen das Konzept noch nicht, viele sind skeptisch was zum
4 Bei der Spielkonsole
Store« klar, dass man als Crowdfunder unfertige Ideen unter- Beispiel die Zahlungsmodalitäten angeht. Und doch zeigen OUYA gab es bereits
stütze und keine fertigen Produkte vorbestelle. 3-D-Rende- die hier vorgestellten Beispiele, welche Möglichkeiten Crowd- erste Finanziers, als das
rings sind mittlerweile in den Produktpräsentationen ver- funding für die Produktentwicklung bietet. Die Chancen ste- Projekt auf Kickstarter
gelauncht wurde
boten, stattdessen muss man entweder auf Zeichnungen hen also gut, dass sich die Schwarmfinanzierung 2013 auf
zurückgreifen oder funktionierende Prototypen zeigen. Au- breiter Ebene durchsetzt. Simon Ruschmeyer

4
 036 PAGE 02.13 TITEL Trends 2013

Statt fertiger Objekte schaffen Designer zunehmend

Lösungen, mit deren Hilfe User Kreationen erweitern und
so selbst zu Produzenten werden können
2

Robots In Gastronomy
Foto: MakerBot; alle anderen Abbildungen: © IKSV

schickte während der

Design Biennale in Istanbul
einen mobilen 3-D-Drucker
auf die Straße, der aus Käse
oder Nutella »Hightech-
Food« fabrizierte. 2 Der
selbst gebastelte Arduino-
Geigerzähler stammt aus
dem Tokyo HackerSpace.
3 MakerBots neuer 3-D-

Drucker Replicator 2
ist schneller und leistungs-
fähiger – allerdings nur
noch zum Teil Open Source

Q Im September brachte MakerBot den Replicator 2 he-
raus. Dieses Modell ist momentan der technologisch am
weitesten fortgeschrittene Desktop-3-D-Printer: Er druckt
energiesparender, kann um ein Drittel größere Volumen
generieren und besticht mit einer Detailgenauigkeit von bis
zu 100 Mikrometern. Die Open-Source-Gemeinde zeigte sich
allerdings skeptisch, denn anders als seine Vorgänger ist
die Zusammensetzung des Replicator 2 nur noch zum Teil
offen zugänglich. Dafür gelingt MakerBot mit ihm aber der
Spagat zwischen Hackerkultur und Industrie, wie das etwa
Apple mit OS X gemacht hat, als das Unternehmen Elemente
aus dem freien Linux-System integrierte.
2013 ist das Jahr, das uns der »dritten industriellen Re-
volution«, wie sie der Ökonom Jeremy Rifkin in seinem
gleichnamigen Buch entworfen hat, einen großen Schritt
näherbringen wird. Rifkin versteht unter dem Begriff den
Übergang zu erneuerbaren Energien und Smart-Grid-Tech-
nologien. Als Bestandteil eines neuartigen industriellen
 PAGE 02.13 037

Produktionsprozesses gehört auch der 3-D-Druck zu dieser
Entwicklung. Dank der immer erschwinglicheren Technolo-
gien hat sich in den letzten Jahren die Maker-Bewegung
formiert – getragen von Open-Source-Software und -Hard-
ware sowie Designkonzepten, die den User mehr in die Ent-
stehung von Produkten einbinden. Dazu gehört auch das
Open-Design-Konzept, bei dem die Mittel und Anleitungen
öffentlich zugänglich gemacht werden, um diese gemein-
schaftlich zu verbessern. Eine weitere Variante dieses Den-
kens ist Open Processes, ein Prozessmanagementansatz,
der darauf abzielt, Arbeitsabläufe transparent und vernetzt
zu gestalten. So soll zum Beispiel durch die Einbeziehung
der Community über Social-Media-Kanäle die Entwicklung
eines Produkts verbessert werden.
Dass die Idee des Open Designs in der Gesellschaft ange-
kommen ist, offenbarte kürzlich die »Adhocracy«-Schau im
Rahmen der Istanbul Design Biennale. Da wurden die Aus-
stellungshallen mal eben zum DIY-Maker-Treffen umfunk-
tioniert. Zu sehen waren richtungsweisende kollaborati-
ve Projekte wie »OpenStructures« von der Arbeitsgruppe
4Dimensional Design des Department of Architectonic
Engineering Sciences an der Freien Universität Brüssel. Das
Team um Thomas Lommée ermutigt jeden Gestalter, an-
hand eines festgelegten Rasters Objekte zu entwerfen und
die Anleitungen zum Nachbau zu veröffentlichen. Anhand
der standardisierten Bastelanleitungen kann jeder Interes-
sierte, so die Idee, Alltagsobjekte wie Staubsauger, Toaster
oder Wasserkocher selbst zusammenbauen.
Ähnlich, aber mit 3-D-Printing, arbeitet das Studio Un-
fold aus Antwerpen: Die Designer generierten 3-D-Druck-
daten für Keramikschalen und -vasen, die sie dann mehre-
ren türkischen Designern zur Verfügung stellten. Die Ergeb-
nisse variierten je nachdem, mit welchen Drucker und wel-
chen Einstellungen, etwa unterschiedlichen Farben, sie die
Objekte produzierten. Diese verkaufte Unfold dann unter
dem Namen desjenigen, der sie ausgedruckt hatte, in ihrer
Statigraphic Manufactury, einer Kombination von Shop und
Werkstatt, mit der die belgischen Designer an der »Adho-
cracy«-Schau teilnahmen.
Von einer völlig neuen Seite geht die Robots In Gastro-
nomy Group den 3-D-Druck an: Die Architekten Luis Fraguada
und José Ramón Tramoyeres entwickelten zusammen mit
dem spanischen Starkoch Paco Morales »Hightech-Food«,
das sie aus Nutella und Käse per 3-D-Drucker herstellten.
Für die Designbiennale montierten sie das Gerät auf einen
Schubkarren und bauten ein wildes Vogelkostüm drumhe-
rum, wobei die Federn aus Holzspänen und aus den Plastik-
folien stammten, auf die der 3-D-Drucker die Foodgebilde
spritzte. Damit fuhren sie durch die Straßen Istanbuls und
gaben auch einen Workshop an der Technischen Universität,
um 3-D-Food-Printing einer breiteren Öffentlichkeit vorzu-
stellen. Luis Fraguada sagt: »Mit dem fahrbaren 3-D-Food-
Printer können wir mit jedem interagieren – über die Design-
community hinaus. Jeder Mensch hat eine eigene Meinung
zu Essen, das ist sehr persönlich. Das Projekt musste mobil
sein, um die Leute zu erreichen.«
auch den Seismografen AlarmaSismos, den der 14-jährige
Chilene Sebastian Alegria gebaut hat. Mithilfe eines Arduino-
Microcontrollers ist das Gerät mit Twitter verbunden und
sendet bei einem Erdbeben automatische Twitter-Warnun-
gen. »Ein solches Projekt hat größte soziale Auswirkungen,
stammt aber nicht von einem Designer. Das heißt natürlich
nicht, dass Design überflüssig wird – aber die Rolle des De-
signers hat sich verändert«, so Joseph Grima.
Als ein weiteres Beispiel führt Grima den italienischen
Interaction Designer Massimo Banzi an, der die Entwicklung
des Arduino-Chips angestoßen hat. »Banzi steht für einen
neuen Prototyp des Designers: Er produziert nicht mehr
Objekte, sondern Systeme. Er produziert eine Plattform,
die es allen ermöglicht, selbst zu produzieren. Heute schließt
Design alle Bereiche von der Architektur über die Stadtent-
wicklung bis zum Programmcode ein. Die Demokratisierung
4 Beim Projekt »Open
von Technologien, der Zugang zu ihnen geht mit einer kul-
Structures« stellen
turellen Veränderung einher: in Richtung mehr Offenheit, Designer standardisier-
Kollaboration und Teilen. Das hat Auswirkungen auf alle te Bauanleitungen
Aspekte des täglichen Lebens.« für Alltagsgegenstände
wie Staubsauger
Das Konzept der Partizipation an sich sei nicht neu, so
oder Toaster frei zur
Joseph Grima: Bereits in den 1970er Jahren hatte eine Archi- Verfügung (www.
tektengeneration um den Vordenker Giancarlo De Carlo ge- openstructures.net).
5 Das belgische
nau diese Ideen. Doch erst mit der bezahlbaren Technik und
Designstudio Unfold
dem über das Internet jederzeit und via Smartphone auch
eröffnete in der
überall verfügbaren Wissen können mehr Menschen expe- »Adhocracy«-Schau
rimentieren und Produkte so gestalten, wie sie es möchten. einen Arbeitsraum
Dabei spielt es keine Rolle, ob das Ergebnis perfekt geformt mit Shop, in dem auf
Basis der Unfold-Ent-
ist oder nicht, denn bei der Open-Design-Bewegung stehen würfe Keramikvasen
die Idee und das Ausprobieren im Vordergrund – als Trieb- per 3-D-Drucker
feder für spätere kommerzielle Umsetzungen. vd produziert wurden
4
5

Kurator der »Adhocracy«-Schau war Joseph Grima, Chef-

redakteur des italienischen Architektur und Designmagazins
»Domus«. Er erklärt: »Wir erleben gerade einen tiefgehen-
den Umschwung in der Art, wie Objekte hergestellt werden.
Es geht nicht einfach nur um den industriellen Fertigungs-
prozess, sondern um die kulturelle Beziehung, die wir zu Pro-
dukten haben.« Heute könne praktisch jeder ausgefeilte
Objekte kreieren. Die Ausstellung präsentierte zum Beispiel
*

zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 31.01.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 01.03.2012 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
Die Agenda
1. Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Wo sind die Grenzen zur Illustration, zur reinen
Visualisierung und zur Kunst? Was kann und
muss eine Infografik leisten, und wie setzt man
diese sinnvoll ein? Was unterscheidet eine
journalistisch geprägte Grafik von einer Visuali-
sierung in der Unternehmenskommunikation?
Was sind die Gefahren und das Potenzial einer
PR-Grafik? Inwieweit können sich Corporate
Infographics an eine bestehende CI anpassen?
2. Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein
gutes Briefing aufbereitet sein? Wie kommt
man an die relevanten Daten und damit auf
die richtige Idee? Ist weniger mehr oder
mehr Information hilfreicher? Wie gewinne
ich den Kunden für die Idee? Wie läuft
die Abstimmung mit dem Auftraggeber?
3. Animation, Interaktion, Multichannel –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive,
animierte Grafik besser? Wie gestalte ich
den Workflow, um schon in der Ent-
wicklungsphase den unterschiedlichsten
Nutzungsarten Rechnung zu tragen: als
App, Poster, Magazinseite oder PowerPoint-
Template. Wie kalkuliere ich eine Infografik?
Wie verhandle ich die Nutzungsrechte?
Das PAGE Seminar mit Jan Schwochow lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
INFOGRAFIK
Visual Storytelling – Workflows & Cases
Das Seminar
QDie Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet und
TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren und
Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte rasch veranschaulichen. Doch je schneller und
komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss der
Kreative mit der Datenaufbereitung umgehen. Mit einer ästhetisch faszinie-
renden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten und
die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jan Schwochow die
eigentliche Herausforderung. Es wird immer schwieriger, gute und verlässliche
Quellen zu finden, um einen Sachverhalt korrekt und unverfälscht wiederzuge-
ben. Der Grafik- und Kommunikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur
reiner Gestalter, er ist zugleich Journalist und visueller Geschichtenerzähler.
Jan Schwochow erläutert im PAGE Seminar anhand konkreter Praxisbeispiele,
wie eine Infografik entsteht – von der Recherche über die Skizze bis zur Rein-
zeichnung und Animation. Er bietet tiefe Einblicke in die Arbeit eines Info-
grafikers und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen reiner Information und
guter Gestaltung – wertvolles Know-how vom Designprofi für Designprofis!
Das Seminar »Infografik« findet am 8. April 2013 im Hotel Gastwerk, Hamburg,
von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro (zzgl. gesetzlicher
MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten, Lunch und Kaffeepausen.
Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also schnell anmelden
unter www.page-online.de/seminar
Der Referent
QJan Schwochow (44), Gründer und Geschäftsführer der Golden Section Graphics
GmbH, gilt als einer der renommiertesten Infografiker weltweit und ist als erster
Infografiker Mitglied der ADC-Jury. Jan Schwochow und sein Team haben zahlreiche
nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, unter anderem bei den
Malofiej Awards und den European Design Awards sowie beim ADC. Der Diplom-
Designer blickt auf über 20 Jahre Erfahrung als Infografiker, Designer und Journalist
zurück. So war er unter anderem Ressortleiter und Artdirektor der Infografik-Abteilung
beim »stern« und als Artdirektor für Infografiken in der Entwicklungsgrafik des Verlags
Milchstraße tätig. Zuletzt baute Jan Schwochow bei der Agentur KircherBurkhardt in
Berlin eine Infografik-Abteilung auf, bevor er 2007 sein eigenes Unternehmen,
die Golden Section Graphics GmbH mit derzeit bis zu 15 Mitarbeitern gründete.
Jan Schwochow ist Herausgeber und Chefredakteur des Magazins »In Graphics«.
040 PAGE 02.13

KREATION

Die Canon-Installa-
tionen »Neoreal«
in der Zona Tortona
zur Mailänder
Design Week 2012

Super Nature
In der 3-D-Kommunikation überbieten Gestalter die
Physik und verzaubern mit Installationen aus Spiegeln,
Licht, Farbe und digitalen Effekten
PAGE 02.13 041
QWer zufällig in die verdunkelten Hallen stolperte, wur-
de von der magischen Raumatmosphäre aus Licht, Material
und Bewegung schier überwältigt. Im Rahmen der Mailän-
der Möbelmesse 2012 hatten Architekten, Designer und
Künstler für Canon die Ausstellungsreihe »Neoreal« mit digi-
tal-analogen Installationen zum Thema »In the Forest« be-
spielt. Das Ergebnis waren poetische Materialkompositio-
nen, mit Canon-Technik digital getunt.
Im ersten Raum mit dem Titel »Spring« war – als eine
Art imaginärer Wald – ein dreidimensionales Gitternetz aus
Klaviersaiten gespannt, auf das eine digitale Lightshow mit
Texten und Bildern projiziert wurde. Die filigranen, im sonst
dunklen Raum unsichtbaren Kunststoffsaiten glimmten un-
ter der Bestrahlung sachte auf und vermittelten dem Be-
trachter ein sonderbares Raumgefühl, das an der eigenen
Orientierung zweifeln ließ.
Der nächste Raum – »Pop In Fall« – führte durch mehre-
re zart fließende, wasserfallartige Textilvorhänge aus plis-
siertem, transluzentem Polyestergewebe. Eine poetisch ent-
schleunigte Dynamik entstand auf den Textilbahnen, die sich
durch den leichten Luftzug leise bewegten und gleichzeitig
mit farbenfrohen Bewegtbildern bespielt wurden. »Super
Nature«, die letzte Installation, bestand aus überdimensio-
nalen Projektionsflächen, schräg im Raum platziert, deren
Naturfotomotive über diagonal angebrachte Spiegel zurück-
geworfen wurden und den Betrachter so komplett umhüll-
ten. Dem vorsichtig vorantapsenden Besucher blieb nichts
anderes übrig, als sich dem ganzheitlichen Spektakel zu
überlassen und zu staunen.
Wunderbares im Alltag entdecken, sich freiwillig irritieren
und faszinieren lassen, kurzum: die Magie und Leichtigkeit
des Augenblicks zu spüren – das wünschen sich nicht nur
gestresste Großstadtnomaden. Mit Olafur Eliassons und
Anthony McCalls physikalisch-verspielten Kunstwerken zum
Vorbild, hat es sich die Kommunikationsbranche zur Aufga-
be gemacht, den Zauber in den Alltag zurückzuholen: auf
Messeständen oder Markenevents, überall dort, wo Räume
Menschen mit Spiegel-, Nebel-, Farb- und Lichteffekten
überraschend aus dem Alltag entführen können. Ein biss-
chen wie Kirmesattraktionen für Erwachsene verschaffen
sie den Betrachtern intensive Erlebnisse, indem sie die
Grenzen der Wahrnehmung ausreizen – das Markener-
lebnis wird also in das subjektive Empfinden des Rezi-
pienten ausgelagert.
Eine flüchtige Digitalprojektion, festgehalten auf einer
Wasseroberfläche; Spiegel, die Licht auf ungeahnte Weise
brechen; Schatten, die plötzlich ein Eigenleben bekommen:
Es sind die einfachen Wunder der Physik, die verzaubern.
Die Kombination aus natürlichen Phänomenen und digi-
taler Produktion verschleiert zuweilen, ob ein Effekt aus di-
gitalen oder analogen Quellen stammt. Dieses Spiel mit
den Dimensionen wirkt, als versichere man sich mithilfe
der digitalen Technik, dass es die analoge Welt noch gibt.
Wenn wir durch die mysteriösen Rauminstallationen hin-
durchwandern, wenn Spiegelungen die optischen Eindrü-
cke potenzieren und die Wahrnehmung foppen, wenn Ne-
bel ringsherum uns die Orientierung nimmt und grelle,
raumgreifende Farben eine leichte Übelkeit hervorrufen,
dann stellen wir fest: Wir sind nicht nur Beobachter der
Welt, mit dem Like-Button als Werkzeug in der digitalen
Hand, sondern Teil davon. wl
042 PAGE 02.13 KREATION Magie in der 3-D-Kommunikation

spiegel
Der ökologischen Sanierung der vier großen Flüsse Koreas
widmete sich eine Ausstellung der EXPO 2012. Für den Four-
Rivers-Pavillon bei Gwangju hatte ART+COM die interaktive
Spiegelinstallation »River is . . .« gestaltet: Die 23 Quadratmeter
große, dreidimensional gefräste Wellenskulptur mit ihrer
glitzernd verchromten Facettenoberfläche stellt eine eingefrore-
ne Momentaufnahme des nah gelegenen Flusses Yeong San dar.
Darüber eine pendelnde Leuchte, die, je nach Lichteinfall, in die
Oberfläche codierte koreanische Schriftzeichen an die Wand
wirft. Die Besucher können mithilfe einer Taschenlampe auf der
unruhigen Spiegelfläche nach weiteren Schriftzeichen suchen,
die den Satzanfang »River is . . .« vervollständigen, zum Beispiel
mit ». . . the beginning« oder » . . . Culture«. Beruhend auf dem
Prinzip der Lichtbrechung auf Wasseroberflächen entsteht so ein
stimmungsvoller, scheinbar ganz analog produzierter Effekt,
der Kindheitserinnerungen an einen Sonntagnachmittag am
Ufer eines beruhigend funkelnden Flusses aufsteigen lässt.
»River is . . .« ist die Weiterführung von ART+COM-Projekten wie
der spiegelkinetischen Installation für Otto Bock oder dem
»Anamorphic Mirror« für die Deutsche Bank. Die Arbeit entwi-
ckelten die Designer in einem komplexen Prozess mit ver-
schiedenen digitalen Tools, um die genaue Lichtbrechung zu
berechnen, und zahlreichen physischen Prototypen. Aus vielen
kleinen, schräg angeordneten Spiegelflächen konstruierten sie
die ästhetisch fließende Wasserebene und lenkten zugleich die
Lichtstrahlen in die richtige Richtung, um mit der ART+COM-eige-
nen Leichtigkeit Schriftzeichen aus Licht an die Wand zu zaubern.
 PAGE 02.13 043

wasser Unter dem Motto »The Living Ocean and Coast« stand das Thema
Wasser im Zentrum der EXPO 2012. Tamschick Media + Space aus
Berlin inszenierte den Schweizer Pavillon »Birth of an Ocean – It’s
in your hands«, der die Bedeutung der jahrtausendealten
Gletscher in dem Alpenland als lebenswichtige Trinkwasserspei-
cher über verschiedenen Ebenen hinweg multisinnlich und
immersiv vermittelte. Das Highlight war der Bereich der »Quelle
des Wissens«: ein ringsum komplett verspiegelter Raum am Ende
des Ausstellungsparcours. Er lebte von einer digitalen Bewegt-
bildshow mit Sound, die auf ein gefülltes Wasserbassin proji-
ziert war – und die sich zusätzlich, ähnlich wie in einem Kaleido-
skop, als zauberhaftes Glitzern an den verspiegelten Wänden
brach. Digital dargestellte Blasen, Tropfen und Eis trafen auf die
Wasseroberfläche und zerplatzen oder zerschellten, von
entsprechendem Sound begleitet. Dabei floss das Wasser vom
runden Beckenrand in die Mitte, sodass die Besucher beim
Blick in die Spiegel den Eindruck einer nach oben schießenden
Wasserfontäne erhielten und sich von Wasser umspült fühlten.
Oftmals bemerkten sie erst beim zweiten Blick, dass das Bassin
kein digitaler Riesenbildschirm, sondern tatsächlich gefüllt war.
Die fragile Schönheit des Elements Wasser wurde durch die drei
aufeinander bezogenen medialen Ebenen verstärkt: die digitalen
Visuals mit Bildern und Typo, den flüssigen »Real-Life-Screen« und
die visuelle Verfremdung der Installation durch die Spiegelung.
 044 PAGE 02.13 KREATION Magie in der 3-D-Kommunikation

Wer beim Designers’ Saturday die

erste Präsentation von Sky Frame,
Hersteller rahmenloser Schiebe-
fenster, miterlebte, fühlte sich in
einen abstrahierten Sommer-
nachtstraum versetzt: Als Erstes
durchquerte der Besucher einen
dunklen Gang, um dann in einem
mit schwarzem Textil ausgeklei-
deten und einer Sitztribüne ver-
sehenen Raum zu gelangen. Zu
leiser Pianomusik öffnete sich in
kurzen Abständen drei groß-
flächige Schiebefenster, die den
Blick in eine reduzierte Märchen-
welt mit einem hinterleuchteten
»Mond« und lautlos schwe-
benden Glühwürmchen freigaben. Durch die Fenster konnte der Besucher den
Nachtraum betreten – um dort festzustellen, dass die vor dem Vollmond
herumschwirrenden Glühwürmchen aus fünfzig herabhängenden, mit einem
Ventilator in Bewegung versetzten LED-Lämpchen bestanden. Allein mit
den beiden Elementen Bühne und Licht erzählte Designer Hannes
Wettstein hier eine kompakte Geschichte, zu der das Sky-Frame-Produkt,
ganz zurückgenommen, lediglich das Tor darstellt.

licht
© Designers’ Saturday, www.susanabruell-photography.com
 PAGE 02.13 045

An der Schnittstelle von Design, Kunst

und Architektur, Live-Performance
und Digitalinstallation arbeitend, hat
United Visual Artists noch nie groß
zwischen analogen und digitalen Phä-
nomenen unterschieden. Die Instal-
lation der Londoner Kreativen mit dem
Titel »Always/Never« war im Herbst
ein Teil der Ausstellung »Let There Be
Light« im Gazelli Art House. Wie
eine Sonnenuhr aus einer Armada von
© Designers’ Saturday, www.susanabruell-photography.com

Lichtpyramiden zeigte sie das Ab-

laufen der Zeit an. Dabei bewegten
sich die Schatten der pyramiden-
förmig im Raum angeordneten LED-
Lichtstäbe und verformten sich zu
geometrisch-dreidimensional wirken-
den Körpern. Allein durch den

schatten
unterschiedlich starken Lichteinfall,
dank der gestaltpsychologischen
Gesetze, wurde die Wahrnehmung
des Betrachters in die Irre geführt
und die Grenzen zwischen 2-D-Ober-
fläche und Raum aufgehoben.

Beim Designers’ Saturday im schweizerischen Langenthal überzeugte

die Präsentation von Création Baumann, Produzent für innovative
High-End-Textilien, mit einem multisensualen Raumerlebnis. Es erinnerte
an die Atmosphäre aus »1001 Nacht«: Beim Flanieren durch die herab-
hängenden Stoffcoupons tauchten die Besucher in ein Farbenmeer ein
und wurden mit ihren Schattensilhouetten selbst zum Teil der Installa-
tion. Dabei waren die Textilmodelle mit ihren unterschiedlichen Gewebe-
strukturen, Mustern und Transparenzen jeweils mit Sound und farbi-
gem Licht gekoppelt, sodass die Stoffe als taktiles, visuelles und akusti-
#sches Produkt wahrgenommen werden konnten. Das jährlich wieder-
kehrende Event, das Design, Handwerk und Industrie verbindet, schaffte
es mit diesem Auftritt einmal mehr, den sinnlichen Faktor des Produ-
zierens süffig in Szene zu setzen – eine subtile Form von Storytelling, die
als subjektive, physische Erfahrung stattfindet. wl

farbe
046 PAGE 02.13 KREATION Nivea-Relaunch

Q Produktdesign muss man in die Hand nehmen, um es

Radikal zu verstehen«, konstatiert Jenny Fleischer, Global Head of

Design Management bei Beiersdorf in Hamburg. Und so
war der Musterkoffer mit Prototypen des neuen Designs

aufgeräumt
Nivea hat einen umfassenden Markenrelaunch
initiiert. Interessanterweise ist es das Designmanage-
ment, das diesen Erneuerungsprozess steuert
ihr ständiger Begleiter während des gesamten Relaunch-
prozesses. Eine Marke stringent aus dem Designmanage-
ment heraus zu überarbeiten, ist in Deutschland zwar noch
selten, bei einer Marke mit elf Produktkategorien wie Kör-
per-, Baby- und Haarpflege, der Submarke Nivea For Men,
1900 Produkten und 13 000 Länderadaptionen aber uner-
lässlich. Vielleicht ist die starke Einbeziehung des Visuellen
und Haptischen der Grund dafür, dass der neue, radikal
aufgeräumte Auftritt der Hautpflegemarke als klares State-
ment und zugleich völlig selbstverständlich daherkommt.
In den letzten Jahren hatte Nivea das Kernprodukt, die
Hautpflege, durch Markendehnung, zum Beispiel in die de-
korative Kosmetik, vernachlässigt. Auch die Designsprache
 PAGE 02.13 047

Die Körperpflegeflasche wirkt

mit ihrer simplen, ikonischen
Form authentisch und nahbar.
Der abgeschrägte Deckel,
eine Referenz an die klassische
Cremedose, demonstriert
Zugeneigtheit. Der Relaunch greift
Megatrends wie Heritage,
Sustainability und True Values auf

wurde immer diffuser, es wimmelte von heterogenen For-
men, Schriften und Materialien. Um sich auf die Grundpro-
dukte und -werte »Care, Trust & Family« zurückzubesinnen
und die emotionale Bindung der Konsumenten zu Nivea zu
stärken, rief Beiersdorf 2010 eine Designmanagementab-
teilung ins Leben, die im Rahmen der Consumer Business
Strategie »Focus on Skin Care. Closer to Markets« den um-
fassendsten Relaunch der Markengeschichte startete.
Mitte 2012 zeigte Nivea das neue Logo erstmals auf eini-
gen Produkten und in der Kommunikation: vom vormals
rechteckigen hatte es sich zum runden, grafisch vereinfach-
ten Signet gewandelt. Ab Januar 2013 wird die neue redu-
zierte Formen- und Grafiksprache nach und nach zu sehen
sein, etwa auf den Körperpflegeflaschen. Die internationale
Umstellung der einzelnen Elemente erfolgt sukzessive über
mehrere Jahre hinweg – in den Schwellenländern schneller
als in Europa. »Unsere Marktforschungen haben ergeben,
dass in jüngeren Märkten wie Brasilien oder China die Of-
fenheit für Veränderung größer ist als im Westen, wo der
Durchschnittskonsument etwa 55 Jahre alt ist«, sagt Jenny
Fleischer. Ein zu schneller, radikaler Rollout hätte die euro-
päischen Konsumenten irritiert.
Werteorientiert und am Puls der Zeit
Auf die Macht der Kommunikation setzte Nivea schon früh.
Als 1911 die Nivea-Creme, vom Chemiker Isaac Lifschütz ent-
wickelt, auf den Markt kam, war sie die erste Feuchtigkeits-
creme weltweit. Haltbarer als andere Hautpflegemittel, über-
dauerte sie lange in den Ladenregalen. Die ersten Behälter
präsentierten sich im ornamentverzierten Art-déco-Look.
Bereits 1914 umfasste das Sortiment auch Sonnenschutz
und Aftershave und war in 34 Ländern erhältlich. Aufgrund
dieser frühzeitigen Allgegenwart der Marke, so berichtet
048 PAGE 02.13 KREATION Nivea-Relaunch
Fleischer, würden viele Konsumenten heute glauben, dass
Nivea aus ihrem eigenen Land stamme. Dafür sei auch der
universelle Name – das lateinische Wort für »schneeweiß« –
verantwortlich. Die bekannte blau-weiße Cremedose basiert
auf dem ersten Relaunch von 1925 (siehe unten), der damals
mit einer Bauhaus-Grotestkschrift die Tendenz zur reduzier-
ten Sachlichkeit widerspiegelte.
Die ikonische Aluminiumdose ist es auch, deren Form das
neue Design, der Strategie »Own the Icon« folgend, über alle
Markenelemente hinweg interpretiert. »Die Nivea-Creme
ist eng mit Kindheitserinnerungen verknüpft und transpor-
tiert unsere Heritage punktgenau«, erklärt die Designma-
nagerin. »Tradition im Allgemeinen und die Herkunft von
Produkten wird immer entscheidender. Viele Frauen zum
Beispiel nutzen neben High-End-Kosmetika unsere Haut-
creme. Menschen wünschen sich Verlässlichkeit in einer
Welt, die sich immer schneller dreht.«
Wie viele Marken derzeit setzt Nivea auf ein beinah mini-
malistisches Designsystem, das sich über sämtliche Touch-
points und Produktkategorien hinweg einfach, prägnant
und flexibel anwenden lässt. »Dabei müssen die Unter-
schiede zwischen einer Duschcreme und einer Bodylotion
für den Konsumenten auch ohne Brille erkennbar bleiben«,
erklärt Fleischer. »Bei der Körperpflege geht es beispiels-
weise um ›Innere Schönheit‹, beim Duschen um ›Transfor-
mation am Morgen‹.« So erhalten Produkte, in denen Par-
fum eine Rolle spielt, einen farbintensiveren Look, wäh-
rend das Design für Hautpflege mit einem hohen Weißan-
teil Reinheit vermitteln soll.
Entwicklung der Designsprache
Wie lassen sich abstrakte Werte wie Pflege, Vertrauen und
Familie visualisieren? Wie verbindet man das traditions-
reiche mit einem innovativen Image? Diese Fragen löste
das Team bei Beiersdorf gemeinsam mit der Leadagentur
fuseproject aus San Francisco. Die Wahl fiel auf fuseproject,
weil Gründer Yves Behar für einen holistischen Gestaltungs-
ansatz steht, der von der Produktentwicklung über Packa-
ging bis hin zur emotionalen Markenwirkung reicht. Der
Produktdesigner übersetzte die Kernbegriffe zunächst in
1925 1935
1949 1959
eine konkrete Designsprache, die im weiteren Prozess aus-
differenziert wurde.
So wird etwa das Designattribut »As Little as Possible«
in knappem, pointiertem Wording, einer metaphorischen
Grafiksprache mit abstrakten Detailillustrationen und vor
allem im Logo sichtbar. Prägnant und minimalistisch, aber
frei interpretierbar, soll es die Einzigartigkeit der Marke un-
terstreichen. Die erste Befürchtung, dass der Verzicht auf
den dekorativen Silberrand im Logo auf Kosten einer hoch-
wertigen Anmutung gehen könnte, bestätigt sich in den
Marktforschungen nicht: »Ein hoher Weißanteil wirkt ähn-
lich«, meint die Designmanagerin. »Heute ist es die formale
Reduktion, die Ehrlichkeit und Wertigkeit vermittelt.«
»Pure Geometry« wird in den schlichten Bodyflaschen
deutlich, die die zuvor asymmetrische Form ablöst. Eine
Ausnahme ist der dem Nutzer zugeneigte Kopf des Behäl-
ters: Als leiser Bruch in der seriösen Anmutung der milch-
kannenähnlichen Flasche sorgt die schräge Fläche für eine
dynamische, moderne Anmutung. Darauf geht auch der
Designwert »Pleasure to Use« mit fließenden, handschmeich-
lerischen Formen ein. Und die gewölbte, geprägte Creme-
dose findet in leichtem Embossing des neuen Flaschen-
deckels ihre Entsprechung.
Während Nivea das Thema Nachhaltigkeit bislang nicht
kommuniziert hat, gehört »Sustainability« jetzt zu den De-
signwerten: Durch die nun symmetrische Form wird bei der
Produktion der Flaschen 15 Prozent weniger Material ver-
braucht; 23 Prozent Einsparung ergab eine Verkleinerung
der Flaschenlabels. Außerdem lassen sich beim Transport
12 000 Flaschen mehr auf einer Europalette unterbringen.
Das Attribut »Balance« wiederum zeigt sich in der An-
ordnung der Markenelemente und ihrer Größenverhält-
nisse, etwa einer übersichtlichen Navigationshierarchie.
Bemerkenswerte Erkenntnisse lieferte dazu die Marktfor-
schung: Im neuen, kreisförmigen Logo fällt der weiße Nivea-
Schriftzug bei gleicher Signetgröße kleiner aus als im alten,
rechteckigen Logo, was aber keinerlei Auswirkungen auf
die Wiedererkennbarkeit hat – Größe ist offensichtlich nicht
alles. »Tatsächlich gibt es ein Über-Branding«, so Fleischer.
»Wird ein Logo etwa am Point of Sale sehr groß platziert,
wirkt es zu dominant. Das passt nicht zu einer demokrati-
schen Marke wie Nivea.« Insgesamt wurde das neue Design
sehr positiv kommentiert: »Endlich wieder Nivea!«
Vom Research zum Markt
Eine wesentliche Aufgabe bestand darin, die Designwerte
an die Anforderungen in Badsituationen und am Point of
Sale anzupassen. So gefiel der abgeschrägte Flaschenkopf
den Testkonsumenten auffallend gut, berichtet Fleischer.
Ȁsthetische Gesichtspunkte bei der Kaufentscheidung sind
neben dem Nutzen nicht zu unterschätzen. Schließlich
1970 2007
 PAGE 02.13 049

Rechts oben: Die verschiedenen Bildstile zeigen die Produktbereiche an, während die Motive,
etwa Gel, Creme, Flüssigkeit, Nutzen und Inhaltsstoffe kommunizieren. Die Keyvisuals
entstanden teils fotografisch, teils als fotorealistische Illustrationen. Links unten: Seit dem ersten
Relaunch 1925 hat sich Nivea stetig, aber vorsichtig weiterentwickelt. Das Festhalten an
Tradition beschert der Pflegemarke nun ein prägnantes Logo, das sich flexibel interpretieren lässt
050 PAGE 02.13 KREATION Nivea-Relaunch

Die neue Bodylotion-Flasche spart Material-

und Produktionkosten. Wie beim Hühnerei
gilt: Je gleichmäßiger die Materialdicke, desto
sparsamer. Die fließende Form mit ihrer
selbsttragenden Statik lässt eine ideale
Materialverteilung zu

sieht man Pflegeprodukte täglich im Badezimmer.« Um

die Wirkung des Produkts im Supermarktregal zu optimieren,
bieten viele Unternehmen flache, breite Verpackungen an.
Aber lässt sich auf diese Weise der Nivea-Grundwert »Care«
vermitteln? Statt auf Größe zu setzen, verstärkte die Marke
Weiß- und Blautöne, um für Wiedererkennbarkeit zu sorgen.
Der Marktforschung von Beiersdorf zufolge werden die prä-
gnanten, stark aufgeladenen blau-weißen Bodyprodukte mit
knapp 3 Sekunden Suchzeit im Regal um 20 Prozent schnel-
ler gefunden als vorher – und doppelt so schnell wie die der
Konkurrenz. Bemerkenswert: Die Veränderung der Logo-
form fiel den Testkonsumenten erst nach 8 Sekunden auf.
Nun folgte die Adaption der Marke für internationale
Märkte. Das betraf nicht nur die Kommunikation, sondern
auch die Produkte – etwa hautbleichende Pflege für das
Der sanfte, nahtlose Übergang
von Flaschenkappe zu -körper
reduziert Passungstoleranzen
und vermittelt Qualität

1963 1975 1981 1993 2004 2013

 PAGE 02.13 051

asiatische Schönheitsideal, bräunender Sonnenschutz für

das südamerikanische – und ihr Packaging. In Brasilien sind
zum Beispiel parfümierte Produkte gefragt, die mit farben-
intensiverem Design visualisiert werden.

Designmanager als Übersetzer

Jenny Fleischer, die aus dem Marketing kommt, hält die Kom-
bination von Business und Design für zukunftsweisend: »Seit
tradierte Werte wie Ehrlichkeit und Vertrauen wieder wich-
tiger werden, gewinnt Design an Bedeutung, weil es Marken
aus ihrem Kern, dem Produkt, heraus entwickelt.« An der Um-
stellung des Auftritts arbeitete ein interdisziplinäres, inter-
nationales Team: Marketingleiter aller Regionen, die Abtei-
lungen Controlling und Global Sales, Packaging und Logistik.
Dabei steuert und moderiert das Nivea-Designmanagement-
Team, als eigene Abteilung im Brand Management angesie-
delt, alle Schnittstellen zwischen den Verantwortlichen, Un-
ternehmensbereichen und Kooperationspartnern.
Der komplexe Entwicklungsprozess erfolgte iterativ, un-
terteilt in drei Design-Freezes zu den Bereichen Konzept,
Grafik und Technik, die jeweils ein halbes Jahr dauerten. Mit-
hilfe der internen Marktforschungsabteilung wurden alle An-
sätze – die strategischen Werte, die Entwürfe, aber auch die
Vorgehensweise für den perfekten Launch des neuen De-
signs – regelmäßig überprüft. Hilfreich waren dabei News-
letter an die Beteiligten mit Informationen zum Stand der
Dinge. Und natürlich der Musterkoffer mit Modellen: Bei der
Durchsicht der Entwurfszeichnungen fand ein Kollege, dass
das Design nicht die Werte widerspiegelte. Als er die Formen
dann in die Hand nahm und eine persönliche Beziehung
dazu aufbauen konnte, änderte er seine Meinung. Design
funktioniert bei Nivea subtil und besonders über die Haptik.
Eine Herausforderung in ihrer Arbeit sei, so Fleischer, dass
Designmanagement als junge Disziplin noch nicht überall
Verständnis fände. »Deren Stärke liegt im ganzheitlichen,
umsetzungsorientierten Denken. Es geht darum, sich in die
Perspektiven der verschiedenen Unternehmensbereiche, der
Agenturarbeit und der Konsumenten hineinzudenken«,
meint sie. Das Konkretisieren von Ideen durch Modelle und
Guidelines sorgt dafür, dass sie sich auf ihre Praxistauglich-
keit überprüfen lassen und Zukunftsvisionen greifbar wer-
den. »Und in unserer schnelllebigen Gesellschaft ist es wich-
tig, dass sich jemand mit den Details und den Konsequen-
zen unseres Handelns auseinandersetzt.« wl

Die runde Flaschenform ist handschmeichelnd,

wird aber nicht schnell im Regal erkannt. Während die
großen Bodylotion-Flaschen nun runder ausfallen,
haben die kleinen, ovaleren leichte Ecken. Die gewon-
nene Breite dient dem »Shelf Impact« und der
»Squeezability«. Die Flasche lässt sich leichter zusam-
mendrücken, das Produkt besser entnehmen
052 PAGE 02.13 KREATION

QSkiliftgondeln, Konferenzräume im
Sadomaso-Look, Rutschbahnen – Goo-
gle lässt sich ziemlich viel einfallen, um
die verspielt-visionäre Atmosphäre ei-
nes Start-ups aufrechtzuerhalten. Doch
fördern quietschbunte Wände und Bäll-
chenschwimmbäder tatsächlich die Ar-
beit? Angesichts neuer Herausforde-
rungen stellt sich für Kreativagenturen
und Designstudios die Frage, mit wel-
chen Raumkonzepten sie effiziente, rei-
bungslose Abläufe und zugleich kre-
atives Arbeiten ermöglichen können.
Workfloworientierte Büroorganisation
klingt zwar nicht so lustig wie Rutsch-
bahnen im Büro (die ja keineswegs
ausgeschlossen sind), erleichtert aber
den Arbeitsalltag. Interdisziplinarität
steht dabei oft im Mittelpunkt. Immer
häufiger gruppieren Agenturen ihre
Mitarbeiter in Kundenteams, statt sie
nach Departments wie Kreation, Bera-
tung und Technik zu gliedern. »Die
Kommunikation im Team nimmt merk-
lich zu, wenn die Leute an einem Tisch
zusammensitzen. Das stärkt den Team-
geist, aber auch die Identifikation mit
dem Projekt«, sagt Elke Klinkhammer,
Executive Creative Director bei Razor-
fish in Frankfurt.
Die Digitalagentur bezog Mitte 2012
neue Räume im Frankfurter Ostend und
entwickelte dafür in Zusammenarbeit
mit Vitra das Konzept Agile Office (sie-
he Interview auf Seite 57). Mitarbeiter
sitzen flexibel in Teams zusammen,
feste Plätze gibt es kaum noch. Die
mobilen Schreibtische bieten keinen
Platz, sich häuslich einzurichten, Ar-
beitsmaterialien lagern in einer Schub-
lade, die am Ende des Tages in einem
Spint eingeschlossen werden kann.
Der Arbeitsraum sieht entsprechend
clean und unpersönlich aus. Damit die
Mitarbeiter sich nicht »heimatlos« füh-
len und den Kontakt zu ihren Disziplin-
kollegen nicht verlieren, hat Razorfish
sogenannte Vereinsheime geschaffen.
Dort können sich Kollegen aus Krea-
tion, Beratung oder Technik für Brain-
storming, Schulungen oder einfach nur
zum Plauschen treffen.

Die Vorteile von zusammensitzenden

Kundenteams liegen auf der Hand:
Fragen lassen sich auf Zuruf klären,
der Austausch zwischen den Diszipli-
nen erfolgt unmittelbarer. Darüber
 PAGE 02.13 053

Ein langer Tisch im Empfangs-

bereich bei Razorfish in Frankfurt
lädt zum interdisziplinären
Arbeiten ein. Inspirieren ließ
sich die Agentur von Coffeeshops
und Coworking Spaces

Living Rooms
Agil, mobil, fließend: Wie Kreativagenturen und Designbüros ihre
Räumlichkeiten gestalten, um den Workflow zu optimieren
054 PAGE 02.13 KREATION Office-Design

hinaus entsteht an gemischten Ti-

schen häufig eine besondere Dynamik,
die die Ideenfindung beflügeln kann –
wie in den sogenannten War Rooms,
in denen sich in vielen Agenturen Pro-
jektteams zurückziehen, um zu brain-
stormen und das weitere Vorgehen zu
planen. Das war auch der Grund für
den Umbau des Hamburger Büros von
SinnerSchrader. Die Digitalagentur be-
auftragte eine interne Projektgruppe,
die in sechs Monaten ein System für
die Zusammenstellung von Teams und
reibungsloses Umziehen entwickelte.
Sie führte Einzelgespräche mit Mitar-
beitern, analysierte Arbeitsprozesse
und organisierte interdisziplinäre Mee-
tings. Ganz vorbehaltlos ging die Um-
stellung nicht vonstatten: »Wir mussten
an einigen Stellen Überzeugungsarbeit
leisten«, berichtet Andrea Spranger,
Bereichsleiterin Entwicklung, die das
Parkplatzähnliche Markierun-
Projekt maßgeblich begleitete. Heute
gen auf dem Boden zeigen
sitzen die Mitarbeiter nach Kunden
den Mitarbeiten bei Razorfish
geclustert zusammen, ein Übersichts-
mögliche Anordnungen
plan im Treppenhaus zeigt an, wo wel-
der Schreibtische, die den
che Teams zu finden sind.
Anschlüssen im Boden und
Um Umzüge zu erleichtern, hat je-
dem Lichteinfall angepasst
der Mitarbeiter einen rollbaren Contai-
sind. Unten: Das Vereinsheim
ner, Telefone lassen sich schnell um-
der Kreation kombiniert
stellen. Außerdem schaffte die Agen-
gemütliche Lese-Lounge
tur kleinere Tische an, die mehr Raum
mit bunter Bastelecke
lassen. Idealerweise bleiben bei jedem
Teamtisch ein, zwei Plätze frei für spon-
tane Besuche von Kollegen, die paral-
lel an einem anderen Projekt arbeiten.
Damit die Unit-Mitglieder untereinan-
der nicht den Kontakt verlieren, sitzen
sie immer mindestens zu zweit mit am
Tisch. Dazu gibt es wöchentliche Mee-
tings. »Der Austausch innerhalb einer
Disziplin erfolgt jetzt bewusster«, so
Spranger, »zugleich ist der Umgang mit
den anderen Disziplinen noch selbst-
verständlicher und lockerer geworden.«
Die Umzüge verlaufen bei SinnerSchra-
der mittlerweile problemlos, das Feed-
back ist Spranger zufolge durchweg po-
sitiv. Um die Organisation weiter zu ver-
einfachen, arbeitet die Agentur derzeit
an einer App, mit der man Arbeitsflä-
chen blocken, Kundenteams verorten
oder an einem Platz einchecken kann.

Eine agile Büroeinrichtung hat auch

ihre Grenzen. »Flexibel arbeiten und
seinen Container jeden Tag unter ei-
nen anderen Schreibtisch rollen mag
trendy sein«, sagt Sascha Hanke, Exe-
cutive Creative Director bei Kolle Reb-
be. »Häufige Umzüge können aber auch
die PS-Zahl eines Kreativen reduzieren.
Nicht jeder ist fürs Liquid Office ge-
schaffen.« Bei der Hamburger Kreativ-
agentur achten die Teamleiter darauf,
dass die Mitarbeiter sich gut ergän-

zen und miteinander wohlfühlen. »Das
Wichtigste ist, dass kreative Energie
erzeugt wird«, erklärt Hanke. »Und die
entsteht nicht unbedingt dadurch, dass
man jeden Tag woanders sitzt.«
Auch bei Scholz & Friends in Berlin
haben die Mitarbeiter feste Plätze. Um
trotzdem die Begegnung mit Kollegen
zu fördern, hat die Agentur auf jeder
Etage eine Art Rundlauf geschaffen.
»Wir haben bewusst verhindert, dass
jeder nur einen Bewegungsradius von
fünf Metern hat«, sagt Dominik The-
sing, Geschäftsführer Scholz & Friends
Agenda, der an der Planung betei-
ligt war. Das Gebäude am Hackeschen
Markt befand sich noch im Rohbau,
sodass die Agentur es in Zusammen-
arbeit mit dem Architekten Ivan Rei-
mann mitgestalten konnte. Es mutet
an wie ein Konzerthaus – in Analogie
zum S-&-F-Leitspruch »Orchester der
Ideen«. Den Mittelpunkt bildet ein Atri-
um, das sich über acht Etagen bis zur
Glasdecke erstreckt. Natürlich ist der
Bezug eines neuen Gebäudes mit Mit-
spracherecht beim Ausbau ein wesent-
licher Vorteil bei der Bürogestaltung.
Großraum versus Einzelbüros – das
ist meist eine Glaubensfrage. So setzen
Razorfish und SinnerSchrader nicht nur
PAGE 02.13 055
auf agiles Arbeiten, sondern auch auf
offene Arbeitsflächen und machen da-
mit gute Erfahrungen. Scholz & Friends
in Berlin hat sich dagegen bewusst für
geschlossene Büros mit ein bis drei Ar-
beitsplätzen entschieden. »Wir haben
gemerkt, dass Großraumbüros für uns
nicht so gut geeignet sind. Der Lärm-
pegel ist unvereinbar mit kreativer Ar-
beit«, sagt Dominik Thesing. Auch bei
Kolle Rebbe sitzen die Mitarbeiter in
kleinen Gruppen in Büros zusammen.
Allerdings sind sämtliche Wände aus
Glas, sodass sich jederzeit Blickkontakt
zu den Kollegen herstellen lässt.
Für Kreativagenturen ist es wichtig,
dass es Rückzugsmöglichkeiten für kon-
zentrierte Einzelarbeit sowie für Be-
sprechungen gibt. Bei SinnerSchrader
sind das zum Beispiel kleine Denkzel-
len, bei Razorfish Arbeitsalkoven und
die Vereinsheime. Scholz & Friends Ber-
lin hat dafür gleich das ganze Dachge-
schoss frei gehalten. Dort stehen vier
große Räume als War Rooms zur Ver-
fügung, die durch Flügeltüren verbun-
den sind. Mit Stellwänden und mobilen
Sitzmöbeln können die Mitarbeiter sich
die Räume nach ihren Bedürfnissen ein-
richten. Telefone gibt es keine. Auch
MetaDesign in Berlin stellt ihren Mit-
arbeitern techniklose Räume zum
056 PAGE 02.13 KREATION Office-Design

Ideenspinnen und analogen Arbei-

ten zur Verfügung. »Die besten Ideen
entstehen nun mal oft nicht am Schreib-
tisch«, so Marion Richter, Head of Hu-
man Resources bei MetaDesign. Eine
Lounge mit Tischkicker und Tischten-
nisplatte bietet darüber hinaus Ablen-
kung, wenn der Kopf raucht.
Bei Kolle Rebbe können die Kreati-
ven auf einen sehr hanseatischen Rück-
zugsort ausweichen: Die Geschäftsfüh-
rung hat eine Etage in einem Wasser-
schlösschen neben dem Agenturge-
bäude in der Hamburger Speicherstadt
gemietet. Die Zimmer sind nüchtern
gehalten und nach Belieben mit Stüh-
len und Tischen möblierbar, es gibt
nur ein einziges Telefon. Mitarbeiter
beschreiben die Atmosphäre in dem
urigen Häuschen als offen und produk-
tiv, allein schon der Weg vom Büro dort-
hin helfe beim Abschalten.
Bei allen Überlegungen, wie sich
die Raumgestaltung und der Agentur-
workflow am besten verknüpfen las-
sen, sollte die Balance zwischen Effizi-
enz und den persönlichen Bedürfnis-
sen der Mitarbeiter eine maßgebliche
Rolle spielen. So klopfte Vitra in Work-
shops die Wünsche der Razorfish-Mit-
arbeiter ab und richtete sich bei der
Gestaltung der Vereinsheime komplett
nach ihnen. Und auch eine Neustruk-
turierung wie bei SinnerSchrader ist
ohne den Rückhalt bei den Mitarbei-
tern nur schwer umzusetzen. Die Ar-
beitswelt von Kreativen befindet sich
in einem stetigen Wandel – besonders
mit zunehmendem Projektgeschäft.
Ständiges Umziehen kann so manchen
zusätzlich belasten. So weigerte sich
ein Grafikdesigner bei Kolle Rebbe kürz-
lich strikt, seinen Arbeitsplatz zu wech-
seln, da er sich woanders nicht wohl-
fühlen würde. Selbstverständlich durf-
te er sitzen bleiben, wo er war. nik

Oben: Gemäß dem

Agenturleitspruch
»Orchester der Ideen«
ist das Berliner
Hauptquartier von
Scholz & Friends
aufgebaut wie ein
Konzerthaus. Kurze
Meetings werden
auch mal auf Schau-
keln abgehalten

Wer sitzt wo?

Ein Übersichtsplan im
Treppenhaus bei
SinnerSchrader zeigt an,
welche Kunden-
teams wo zu finden sind

Elke Klinkhammer, Executive Creative
Director bei Razorfish, über das Raum-
konzept Agile Office, das die Agen-
tur gemeinsam mit Vitra für den
Frankfurter Standort entwickelt hat
Wie kam es überhaupt zu der Ent-
wicklung des Agile-Office-Konzepts?
Elke Klinkhammer: Unser altes Büro
war architektonisch schön, aber in sei-
ner Ausrichtung statisch mit massivem
Mobiliar. Wir stellten fest, dass wir
mehr räumliche Flexibilität sowie de-
partmentübergreifende Konstellatio-
nen benötigten. Es ist in zahlreichen
Projekten sinnvoll, Kreation, Strategie,
Beratung und Technik zusammenzu-
bringen – auch räumlich. Zudem haben
wir unsere Arbeitsweise auf Scrum um-
gestellt: also weg von einem Wasser-
fallworkflow hin zu iterativen Abläufen.
Wir planen ein Projekt im Vorhinein
mit allen Arbeitspaketen durch, die
Teams aktualisieren den Fortschritt
regelmäßig selbst. Das ermöglicht es,
schnelle und koordinierte Resultate zu
schaffen. Beide Faktoren haben uns zu
einem Umdenken bewogen. Wir tes-
teten das Agile Office in einem Pilot-
projekt im alten Büro, und es kam bei
den Mitarbeitern sehr gut an.
Und wie sieht das neue Büro aus?
Die Arbeitsfläche ist auf jeder Etage
ähnlich angeordnet: ein großer, offener
Raum, der im Kreis verläuft, ähnlich
der Tartanbahn einer Sportanlage. Im
Zentrum des Raums befinden sich
Treffpunkte und Kommunikationsflä-
chen. Die Arbeitstische sind höhen-
verstellbar und lassen sich dank Rol-
len jederzeit bewegen. Parkplatzähn-
liche Markierungen auf dem Boden
zeigen mögliche Anordnungen, die
den Anschlüssen im Boden und dem
Lichteinfall angepasst sind. Flexible
Steckwände erlauben es den Teams,
sich voneinander abzugrenzen. Außer-
dem lässt sich an ihnen Arbeits- und
Inspirationsmaterial aufhängen. Jeder
Mitarbeiter besitzt eine mobile, selbst
gestaltete Schublade für seine Utensi-
»Agilität bedeutet wandelbar
zu sein – auch räumlich«
lien und Unterlagen, die er über Nacht
in einem Schließfach verstaut.
Ist es in den Räumen nicht sehr laut?
Wir haben schallschluckende Materia-
lien gegen den Lärmpegel eingesetzt.
So sind etwa die Steckwände mit Stoff
bezogen und der Boden trittschallge-
dämmt. Wer Ruhe braucht, kann sich
in eines der kleinen mobilen, akustisch
abgeschirmten Arbeitselemente von
Vitra zurückziehen. Diese Alcove-Mö-
bel sind besonders bei den Communi-
ty Managern beliebt, die viel schreiben.
Und damit sich niemand in unserem
Agile Office heimatlos fühlt, haben wir
für die jede der Disziplinen eine Art
Vereinsheim geschaffen.
Ein Vereinsheim?
Das sind Räume, die einer Disziplin ge-
hören und vornehmlich von dieser ge-
nutzt werden. Die Mitarbeiter haben
diese Orte mitgestaltet; sie entspre-
chen also ihren Bedürfnissen. Heraus-
gekommen sind komplett unterschied-
liche Konzepte: Die Kreation beispiels-
weise hat Raum für Ideen, Material zur
Inspiration wie Magazine, Spielzeug,
aber auch technisches Equipment und
Möbel, die alles mitmachen. Im Ver-
einsheim der Technikkollegen steht da-
gegen ein langer Tisch für Schulungs-
situationen, und die Berater bevorzu-
gen Stehtische für kurze, informelle
Treffen. Die Räume sind offen und
gleichzeitig abschirmbar, dank variab-
ler Schiebeflächen.
Gibt es keine Chefbüros mehr?
Nicht wirklich, dennoch hat das Ma-
nagement einen Treffpunkt – einen
runden Tisch ohne feste Sitzplätze
und eine kleine Lounge für Gespräche.
Zudem gibt es ein paar geschlossene
Räume und kleinere Büros für ein bis
vier Personen. Die sind verglast, so-
dass Blickkontakt möglich ist. Dort
können sich Teamleiter, zum Beispiel
ein Kreativdirektor und ein Account
Director, zum Sparring zusammenset-
zen. Eine Ausnahme bilden die De-
partments Finance und Human Re-
sources. Sie brauchen einfach einen
festen Ort, damit sie immer zu finden
sind, sowie Platz für abschließbare
Schränke und für Zweiergespräche.
Gibt es auch Orte, wo sich alle
Mitarbeiter begegnen können?
Im Empfangsbereich steht ein langer,
einladender Tisch, an dem jeder sit-
zen und arbeiten kann. Er dient als in-
PAGE 02.13 057
terdisziplinärer Treffpunkt, wo die Mit-
arbeiter gemeinsam oder allein arbei-
ten. Dabei haben wir uns von Coffee-
shops und Coworking Spaces inspirie-
ren lassen. Auf dieser Ebene befinden
sich auch die Rezeption und zwei Kon-
ferenzräume für Kundenmeetings –
also ein ziemlich lebendiger Ort. Vom
Erdgeschoss gelangt man in einen
Zwischenraum, der zum ersten Stock-
werk führt – eine Art Multifunktions-
raum mit mobilen Projektionsflächen
für Präsentationen, Kinoabende und
Events. Wir halten hier unsere Montag-
morgenmeetings ab.
Nutzen Sie ein System, das festhält,
wer wann wo sitzt?
Bei allen wechselnden Teamstruktu-
ren und Arbeitsplätzen ist es wichtig,
den Überblick zu behalten. Deswegen
gibt es im Intranet einen Sitzplan, der
darüber informiert, welcher Mitarbei-
ter aktuell in welchem Team und an
welchem Platz arbeitet.
Was passiert, wenn jemand an mehr als
einem Kundenprojekt arbeitet, also
eigentlich an zwei Orten gleichzeitig
sitzen müsste?
Dann richtet er seinen Arbeitsplatz
bei dem Team ein, in das er am stärks-
ten eingebunden ist. Übernimmt er
für einige Stunden eine Aufgabe für
einen anderen Kunden, dann sucht er
sich einen geeigneten Platz – ganz
wie er möchte.
Wie funktioniert das mit der
Telefonanlage?
Wir alle haben schnurlose Telefone, die
ins WLAN integriert sind. Insofern ist
jeder Mitarbeiter stets über seine Fest-
netznummer erreichbar – unabhängig
davon, wo er sich gerade aufhält.
Wie kam es zu der Zusammenarbeit
mit Vitra?
Wir haben Architekten, die sich mit
dem Thema Mobile Office beschäfti-
gen, zum Pitch eingeladen. Vitra hat
uns sowohl mit ihrem Entwurf als auch
mit ihrer Denk- und Arbeitsweise über-
zeugt, die unserer Herangehensweise
ähnlich ist. So hat das Unternehmen
das Projekt mit einem Workshop be-
gonnen, um erst mal die Bedürfnisse
der Mitarbeiter abzuklopfen. Danach
übernahm Vitra die Leitung und küm-
merte sich um das Raum-, Licht-
und Akustikkonzept sowie um Sonder-
anfertigungen wie die Arbeitstische
und Steckwände.
058 PAGE 02.13 KREATION Jägermeister-Auftritt

Interaction First
Zum Start der neuen Kampagne hat Hi-Res! den digitalen Markenauftritt
von Jägermeister grundlegend überarbeitet

Q Mit einem Spot von Philipp und
Keuntje und dem Claim »Wer, wenn
nicht wir« läutete Jägermeister im Ok-
tober eine neue Kampagne ein. Weni-
ge Tage später ging die neue Website
Jaegermeister.de online. Deren Re-
launch konzipierte Hi-ReS!, seit vier
Jahren digitale Leadagentur der Mar-
ke, die technische Umsetzung im Re-
sponsive Design lag in den Händen
der Hi-ReS!-Schwesteragentur Syzygy.
Da die Kernzielgruppe digitale Inhalte
zunehmend über Smartphones und
Um die Marke besser erlebbar zu machen, sind die vier Freunde aus dem Spot auch
integraler Teil der digitalen Kampagne. Diese entstand in Kooperation zwischen Philipp
und Keuntje und Hi-Res!, die für den digitalen Markenrelaunch verantwortlich war
Tablets konsumiert, sollte die neue
Site die Marke nicht nur visuell insze-
nieren, sondern als eine Art Hub auch
deren Aktivitäten zentral bündeln und
per Klick via Facebook, Twitter, Pinte-
rest, Google+ oder per E-Mail teilbar
machen. Um das Look-and-feel über al-
le digitalen Kanäle hinweg einheitlich
zu gestalten, entwickelte Hi-ReS! einen
Interaction Styleguide, der nun sukzes-
sive umgesetzt wird. »Für uns war es
wichtig, die Marke digital so aufzustel-
len, dass sie mindestens für die nächs-
ten zwei, drei Jahre State of the Art ist«,
erklärt Mike John Otto, Geschäftsführer
der Hamburger Hi-ReS!-Dependance.
Der erste Schritt der Neukonzeption
bestand im Sammeln und Clustern al-
ler relevanten Contentbausteine: Age-
Gates, Formulare und Icons ebenso wie
Kampagnen, Banderolen oder Farb-
muster. Dabei wurde schnell klar, dass
es nicht reichen würde, die alte Flash-
Seite zu ersetzen, sondern dass eine
neue Contentstrategie nötig war. »Alle
bisherigen Bausteine waren zwar mar-
kant, doch sie wurden jedes Mal neu
entwickelt«, so Otto. »Es war uns ein
Bedürfnis, aufzuräumen, den gesam-
ten Look zu verbinden und zu verein-
fachen.« Daher erstellte Hi-ReS! einen
Bausatz, der alles für Jägermeister in-
haltlich und visuell Wichtige aufführt.
Unzählige Wireframes und Flowcharts
entstanden, und parallel zum digita-
len Styleguide legte das Team die ers-
ten Templates und Prototypen an, die
sich neben dem Look besonders mit
den Funktionen und der Usability der
neuen Seite befassten.
Der neue Grundlook von Jaeger-
meister.de ist schwarzweiß, Highlights
werden orange eingefärbt. »Wichtig
war uns, den für Jägermeister charak-
teristischen Mix aus Tradition und Mo-
derne auch visuell zu transportieren«,
sagt Mike John Otto. »In der stilisier-
ten Banderole, die wir aus dem Fla-
schenlabel abgeleitet haben, kommt
dies exemplarisch zum Ausdruck.« Be-
sonders glücklich ist Hi-ReS! mit der

Der TV-Spot von Philipp und Keuntje läutete die neue Jägermeister-Kampagne ein. Mit dem Claim »Wer, wenn nicht wir«
positioniert sich der Kräuterlikörhersteller als Marke für besondere Gemeinschaftsmomente

Moodboard und Styleguide dienen als Orientierungs-
hilfe für digitale Kanäle und können auch von anderen
Einführung der neuen Schrift Solano,
die die Frutiger im digitalen Umfeld
ablöst. »Die Solano sorgt für ein moder-
nes Schriftbild, ist digital gut einsetz-
bar und hat Ecken und Kanten, was sehr
gut zur Fraktur der Wortmarke passt.«
Der digitale Styleguide ist weitgehend
fertig und gilt als Basis für Agenturen,
die künftig digitale Projekte für Jäger-
meister übernehmen. Hi-ReS! will den
Styleguide noch in Richtung Motion-
design und 3-D erweitern. So soll es In-
tros und Outros geben, die vor und
nach Videos geschaltet werden, um
diese wie bei klassischen Motionde-
signtrailern zu branden.
Die Offenheit von Jägermeister gegen-
über dem »Interaction first«-Branding
verdankt sich der langjährigen Zusam-
menarbeit mit Hi-ReS! und deren Schul-
terschluss mit den anderen beteiligten
Agenturen. »Wir haben etwa Philipp
und Keuntje sehr früh in die Entwick-
lung des Styleguides einbezogen – und
sie uns umgekehrt in die Kampagnen-
konzeption«, berichtet Mike John Otto.
Ideen zur digitalen Verlängerung der
PAGE 02.13 059
Jägermeister-Agenturen genutzt werden
Kampagne haben die Agenturen in ei-
nem gemeinsamen Workshop voran-
getrieben und umgesetzt. Bei einem
von Jägermeister initiierten Hauptagen-
turtag diskutierten alle Beteiligten die
Parameter, die für ein übergreifendes
Markenverständnis wichtig sind.
»Die Entwicklung der Jägermeister-
Kampagne und der digitale Relaunch
liefen zeitlich parallel. In regelmäßi-
gen Abständen haben wir uns gegen-
seitig auf den neuesten Stand ge-
bracht – und gesehen: Es läuft alles
Hand in Hand«, meint Robert Müller,
Kreativdirektor bei Philipp und Keuntje.
Für Mike John Otto ist dies der Ideal-
fall: »Wenn man den kleinsten gemein-
samen Nenner findet, dann kann man
statt der Standards die gesamte digi-
tale Bandbreite nutzen.« In vielen Fäl-
len finden heute Veränderungen im
Bereich Marken- und Produktinszenie-
rung zuerst im Digitalen statt. Die Stra-
tegie des »Interaction first«-Branding
gibt der Marke Zeit, auf digitale Trends
zu reagieren und bei entsprechendem
Bedarf anschließend in den anderen
Bereichen nachzuziehen. fb
060 PAGE 02.13 KREATION
PAPIERWELT
Patentiertes Blocker
Q Beim Wort »blickdicht« denkt man
sofort an Strumpfhosen, in diesem Fall
aber geht es um das Papier Blocker von
lakepaper, das schon ab einer Stärke
von 100 Gramm hundertprozentig un-
durchsichtig ist. Auf dem Markt ist es
zwar bereits länger, jetzt aber bekam
lakepaper das weltweite Patent für die
Sorte und kann, da nun keine Nachah-
mer mehr zu befürchten sind, richtig
die Werbetrommel rühren. Zum Bei-
spiel mit dem schönen Musterbuch, das
die Sorte vorstellt.
Durch die maximale Opazität lässt
sich Blocker beidseitig, auch mit kräfti-
gen Farben bedrucken, ohne dass et-
was auf die Rückseite durchscheint. Da-
mit eignet es sich besonders gut für
beidseitigen Druck, etwa in Büchern,
Broschüren, Mailings oder als Überzugs-
material. Das weiße, FSC-zertifizierte
Papier besitzt eine angenehm weiche
Oberfläche und liegt in den vier Gram-
maturen 80, 100, 135 und 270 Gramm
vor. Verschiedene Umschläge mit und
ohne Fenster sind ebenfalls erhältlich.
≥ www.gmund.com
Weiß auf Blau
Q Der UV-Relief-Lack Eis von Achilles
gibt Printprodukten eine frostige An-
mutung – sowohl optisch als auch hap-
tisch. Er eignet sich bestens für die Dar-
stellung von Eis oder Schnee und lässt
sich zur Veredelung von Verpackun-
gen, Büchern oder Karten einsetzen.
Erzielt wird der Effekt durch das Auf-
schäumen des Lacks und die Aushär-
tung des Schaumes. Neben allen ge-
strichenen Papier- und Kartonsorten
lassen sich auch PE-, PP-, PVC- und
Polyester-Folien mit dem Siebdruck-
lack veredeln. Dabei kommen seine
Effekte – passend zum Winter – auf
blauem Untergrund außerordentlich
gut zur Geltung.
≥ www.achilles.de
Klimaneutrales Papier
Q Metapaper, Online-Service rund um
Papier und Print, stellt sein Nachhal-
tigkeitsprogramm Green Responsibili-
ty vor und bietet jetzt alle Papiersor-
ten klimaneutral an – für Metapaper-
Geschäftsführer Axel Scheufelen das
absolute Mindestengagement: »Weni-
ger geht für uns nicht. Klimaneutralität
ist die neue Währung der ökologischen
Nachhaltigkeit, und unser Handeln re-
flektiert nicht mehr als ein Mindest-
maß an Verantwortung, die wir über-
nehmen müssen.«
Das Programm umfasst folgende
Punkte: Alle Metapaper-Papiere stam-
men aus nachhaltiger Forstwirtschaft
und sind entweder FSC- oder PEFC-zer-
tifiziert oder bestehen aus Recycling-
material. Metapaper engagiert sich mit-
hilfe des Vereins Click-for-Climate im
Klimaschutz und unterstützt verschie-
dene Projekte mit sozialer und ökolo-
gischer Ausrichtung. Die Papiere wer-
den so weit wie möglich mit regenera-
tiven Energien produziert, momentan
liegt ihr Anteil bei 74,66 Prozent. Das
Unternehmen verzichtet zusätzlich auf
die Zusammenarbeit mit chinesischen
und indonesischen Papierlieferanten
und arbeitet mit transparenten Prei-
sen, die Investitonen für alle Beteilig-
ten planbar machen.
≥ www.metapaper.de
Kunst aus der Schachtel
Q Der Prägefolienhersteller Kurz stellt
die zweite Ausgabe der Kunstschach-
tel »Presentation« vor – diesmal steht
sie unter dem Motto »Era«. Wie schon
die erste macht die Box hochwertiges
Verpackungsdesign erlebbar. Die sechs
enthaltenen Einzelschachteln reprä-
sentieren verschiedene Epochen wie
Jugendstil oder Flower-Power. Die Bei-
spiele sollen Anregungen geben, wie Die Kunstschach-
sich Gestaltungselemente aus frühe- tel »Presentation«
ren Epochen neu interpretieren und bietet Ideen für
mit aktuellen Trends kombinieren las- hochwertiges Ver-
sen. Darüber hinaus zeigen sie, wie packungsdesign
man hierfür innovative Veredelungs-
techniken einsetzen kann, unter an-
derem Struktur- und Reliefprägungen
oder holografische Designs. Interes-
senten können ein kostenloses Exem-
plar der Box per E-Mail (PMgraphics@
kurz.de) anfordern.
≥ www.kurz.de
Synthetisches YupoBlue
Q Papier Union nimmt das syntheti-
sche Papier YupoBlue in ihr Programm
auf. Das hochweiße Material reißt und
zerkratzt nicht, ist zu 100 Prozent was-
serfest, splittert nicht ab und weist kei-
ne Schlieren auf. Beim Druck überzeugt
das speziell für HP-Indigo-Systeme ent-
wickelte Papier nicht nur durch seine
Dimensionsstabilität, sondern auch da-
durch dass es sich ohne zusätzlichen
Primer verarbeiten lässt. YupoBlue ist
von 150 bis 350 Gramm in fünf Gewich-
ten erhältlich. Außerdem gibt Papier
Union eine Preiserhöhung für grafische
Papiere um 7 Prozent bekannt, weil die
Hersteller erneut ihre Abgabepreise
anheben wollen. ant
≥ www.papierunion.de
Absolut blick-
dicht: Blocker
von Lakepaper
062 PAGE 02.13

TYPO

Schwünge, Schleifen & Schraffuren

Sie begegnen uns auf Verpackungen und T-Shirts, in Kampagnen, Büchern und auch schon mal auf
Kaffeefiltern. Handgemachte Buchstaben liegen nach wie vor im Trend

Q Nicht totzukriegen sind manche
Dinge. Dazu gehört die Vorliebe für
Handgemachtes in der Typografie. Seit
Jahren hat Lettering hier Konjunktur,
Tendenz weiterhin zunehmend. Nicht
umsonst brachte der traditionsreiche
Schokoladenhersteller Lindt mit Hello
gerade eine neue Produktlinie auf den
Markt, deren Verpackungen auf von
Hand gezeichnete Typo setzen. Auch
das Wort »Kalligrafie« hört man in letz-
ter Zeit wieder häufiger. Die Kunst des
schönen Schreibens scheint sich gera-
de von ihrem ein wenig verstaubten
PAGE 02.13 063
Kalligrafisch geprägt
sind die Arbeiten
von Niels Shoe Meulman,
Schöpfer des schönen
Begriffs »Calligraffiti«.
Zunehmend löst
sich der niederländische
Künstler vom Papier
und malt und schreibt im
urbanen Raum – wie
hier in Gold auf einer
Wand in Singapur.
Zunächst füllte er die
Mauer mit »UN«, dann
schrieb er in Gold mit
einem Zweig und einer
Bürste »shoe« darüber,
wobei beim o eine
Farbbombe explodierte
Foto: Adele Renault
Image zu befreien und zu neuer Leich-
tigkeit zu finden. Dazu trägt auch das
Buch »Tintentanz« bei, das ein »Kalli-
grafiekonzept« entwickelt, bei dem der
Spaß und das Entdecken der eigenen
Handschrift im Vordergrund stehen
(siehe PAGE 01.13, Seite 62).
064 PAGE 02.13 TYPO Lettering und Kalligrafie
In ihrem handgeletterten Blog
Daily Dishonesty kombiniert
Lauren Hom eine gute Portion Humor
mit Typografie und Illustration
Apropos Bücher: Wie Pilze schießen
momentan Publikationen rund um das
Thema Lettering und Kalligrafie aus
dem Boden – ebenfalls ein Indiz dafür,
dass der Trend sich keineswegs ab-
schwächt. Das vermutlich fundiertes-
te und umfangreichste ist »Hand to
Type«, in dem Herausgeber Jan Midden-
dorp nicht nur Artworks zeigt, son-
dern auch Interviews mit Schriftkünst-
lern führt und Experten für fremde
Schriftsysteme zu Wort kommen lässt
(siehe PAGE 12.12, Seite 62). Bei Prince-
ton Architectural Press erschien so-
eben »Sign Painters«. Auf 183 Seiten
stellen Faythe Levine und Sam Macon
24 Schildermaler und ihre großartigen
Arbeiten vor (siehe auch Seite 74). Der
selbe Verlag brachte bereits 2007 Mike
Perrys »Hand Job« heraus, das Artworks
von 50 Designern präsentiert und auch
mehr als 5 Jahre nach seinem Erschei-
nen noch Inspirationen liefert. Der
Gestalten Verlag publizierte mit »Let-
man« eine Monografie des niederlän-
dischen Illustrators Job Wouters (sie-
he PAGE 10.12, Seite 70). Ganz wunder-
 PAGE 02.13 065

bar ist auch »Handgeschriebene Schrif- gen als unkonventionell, modern und
ten«, ein Flohmarktfundstück von Karin am Puls der Zeit.
und Bertram Schmidt-Friderichs, das Wo liegt eigentlich der Unterschied
gerade in seiner Unperfektion anrüh- zwischen Kalligrafie und Lettering? Kal- Der französische Designer Bruno, der
rend ist. Das mehr als hundert Jahre ligrafie ist immer handgeschrieben, Let- seinen Nachnamen nicht nennen
alte kleine Heftchen mit Vorlagen für tering kann auch im Computer entste- will, zeichnet all seine Buchstaben von
handgeschriebene Schriften hat Her- hen. Kalligrafie tendiert eher in Rich- Hand und erzählt mit ihnen Geschich-
mann Schmidt Mainz neu aufgelegt. tung Kunst, Lettering hingegen betont ten. Wie die des Brooklyner Mode-
die Anwendung. Jan Middendorp ver- labels TWTH (The World is Tired to
Die Beliebtheit von Lettering und Kal- gleicht in seinem Buch »Hand to Type« Hate), für das sein Studio BMD Design
ligrafie liegt vor allem darin begrün- Kalligrafie mit Live-Musik: »eine sehr das Branding sowie die Gestaltung
det, dass sie mehr Emotionalität und körperliche Aktion, die großes Kön- von Etiketten und T-Shirts übernahm
Authentizität vermitteln als eine durch-
schnittliche Satzschrift – Eigenschaf-
ten, die in der heutigen Zeit einen enor-
men Stellenwert haben. Schließlich ist
auch der Nostalgie- und Vintage-Trend
ungebrochen. Jan Middendorp vertritt
die Ansicht, Lettering sei deswegen so
populär, weil viele Leute selbst nicht
mehr schreiben könnten und deshalb
gerne einen Scriptfont nutzen oder ei-
nen Schreibkünstler beauftragten.
Angesichts des täglichen Informa-
tionsüberflusses haben zahlreiche Un-
ternehmen darüber hinaus das Ge-
fühl, dass sie in ihrer Kommunikation
etwas Besonderes brauchen, um sich
von anderen abzuheben. Lettering ist
da ein sehr beliebtes Stilmittel und –
nicht ganz unwesentlich – erheblich
günstiger als zum Beispiel ein aufwen-
diges Fotoshooting. So betrachtet Lindt
das Lettering auf den Hello-Verpackun-
 066 PAGE 02.13 TYPO Lettering und Kalligrafie
nen, Selbstvertrauen und Geistes-
gegenwart braucht«. Lettering sei da-
gegen mehr wie eine Studioaufnahme.
Auch hier könne etwas Handgeschrie-
benes oder -gezeichnetes am Anfang
stehen. Doch werde dieses dann ge-
scannt und digital weiterbearbeitet.
Gerade viele junge Gestalter beschäf-
tigen sich mit handgemachter Typo-
grafie. Sie generieren frische Designs,
die analoge und digitale Techniken
hemmungslos mischen und eine stim-
mige Balance zwischen Traditionellem
und Modernem finden. Simon Ålander
beispielsweise studierte Digital Media
an Schwedens Kreativkaderschmiede
Hyper Island, liebt es aber, mit dem
Stift auf Papier oder auch auf Kaffee-
filter zu schreiben. Der 24-Jährige be-
zeichnet sich als Letterer mit einer Ob-
session für Schwungbuchstaben, Liga-
turen, Schleifen und Strukturen. Er
steckt eine Menge Arbeit in Details und
die Beziehung der Buchstaben unter-
einander. So soll ein natürlicher Fluss
Thematisch voll im
Thema Kaffee sind
die Sprüche, die
Simon Ålander auf
die Filtertüten
schrieb. Der Kaffee-
junkie tat dies als
Gastbeitrag auf
einem seiner
Lieblingsblogs:
Draw Coffee
in der Gestaltung entstehen, durch-
setzt von kleinen Details, die das Art-
work interessanter machen. Sozusa-
gen perfekte Unvollkommenheit.
Wie gut Illustration und Lettering
zusammenpassen, demonstriert Steve
Simpson aus Dublin. Seine Bilder spie-
geln Einflüsse aus Design, Comic, Ani-
mation und technischer Illustration wi-
der, kombiniert mit einer Vorliebe für
Bücher und Werbeillustrationen aus
den 1950er und 1960er Jahren. Zudem
liebt er es, wenn möglich, den Text als
Teil der Illustration ins Bild zu integrie-
ren. »Ich glaube, die Namen all der
Bands, die ich als Teenager kreuz und
quer über meinen Schulranzen ge-
schrieben habe, prägen meine heutige
Arbeit weit mehr als Ausbildung und
Studium«, sagt Steve Simpson. Davon
abgesehen findet er es kreativer und
häufig auch viel ökonomischer, kurz ein
paar Buchstaben zu zeichnen, als sich
durch Tausende von Fonts zu wühlen.
Sehr eng verwoben sind Analoges
und Digitales auch bei Lauren Hom.
Fade Street Social in Dublin vereint
zwei Restaurants unter einem Dach:
The Gastro Bar und The Restaurant.
Besucher finden hier irisches Essen
und eine von Steve Simpson wunder-
bar gestaltete Speisekarte, die
schon allein den Besuch rechtfertigt

Die Amerikanerin betreibt den hand-
geletterten Blog Daily Dishonesty. Dort
dokumentiert sie nicht nur die kleinen
Lügen, die sie sich selbst regelmäßig
erzählt – beispielsweise »Ich bin gar
nicht hungrig« oder »Heute Abend
trinke ich nur ein Glas Wein« –, son-
dern kombiniert zugleich ihre Vorlie-
be für Typografie, Illustration und das
Texten. Alle ihre Designs beginnen als
Handzeichnung im Skizzenbuch, die
sie dann allerdings scannt und weiter-
bearbeitet. Typisch für Lauren Hom
sind kräftige Farben, fette Buchsta-
ben und subtile, feminin verspielte
Details. All dies nutzt sie auch in ihren
kommerziellen Arbeiten, so zum Bei-
spiel für YouTube.
PAGE 02.13 067
Die hier gezeigten Arbeiten aus
Schweden, Irland, den USA, den Nie-
derlanden und Frankreich sind ledig-
lich fünf von unzähligen anderen Bei-
spielen, die belegen, dass Typo im
Handmade-Look derzeit rund um den
Globus hohes Ansehen genießt. Von
mir aus kann dieser Trend noch lange
Zeit anhalten. ant
068 PAGE 02.13 TYPO Webfonts
Zukunft ist jetzt
Werden Schriften im Web mit OpenType-Features und funktionierender
Silbentrennung die Printtypografie imitieren oder einen eigenen Weg einschlagen?
Wir sprachen mit dem Berliner Typedesigner Tim Ahrens
Bis jetzt ging es beim Thema Webfonts vor allem darum,
System- gegen individuellere Schriften auszutauschen und
so für mehr typografische Vielfalt zu sorgen. Wie sieht die
weitere Entwicklung aus?
Tim Ahrens: Die Webtypografie wird sich verfeinern und
mehr wie Print werden. Zugleich muss sie aber auch weg
davon, das heißt, nicht mehr nur dieses Medium imitieren,
sondern einen eigenen Weg finden.
»Mehr wie Print« – ist damit die Integration von OpenType-
Features gemeint?
Genau, OpenType-Features, aber auch Trennungen oder
Blocksatz funktionieren im Web noch nicht so gut. Das OT-
Feature Small Caps beispielsweise, funktioniert mit Firefox
ohne Schwierigkeiten, mit Safari aber gar nicht, und Inter-
net Explorer unterstützt sie erst ab Version 10. Auf http://
caniuse.com sieht man, was in welchem Browser geht. Un-
ter »Font Feature Settings« ist aufgelistet, ob sie OT-Fea-
tures unterstützen. Abgesehen von Kerning und Ligaturen
können die Browser entweder alles oder nichts.
Wenn manche Browser Small Caps nicht darstellen, sollte ich
dann besser auf sie verzichten? Oder sage ich: Wer sie sieht,
kann sich freuen, doch das Layout funktioniert auch ohne sie?
Das muss man abwägen. Es gibt Features wie Kapitälchen,
mit denen ich gezielt gestalte und die deshalb browserkon-
sistent sein müssen, sonst verzichte ich lieber. Andere Fea-
tures, bei denen es um eine bevorzugte Variante geht, zum
Beispiel Minuskelziffern, setze ich ein, auch wenn sie nicht
überall angezeigt werden.
Lassen sich verschiedene OT-Features auch kombinieren?
Separat aktivierte Features kombiniert der Browser nicht,
wenn beispielsweise zwei Klassen gleichzeitig auf ein Ele-
ment angewendet werden. Das ist kein Fehler des Browsers,
die Kombination würde einfach der Logik von CSS wider-
sprechen. Aktiviert man mehrere Features gleichzeitig in
einer Klasse, funktioniert es. 
Was ist mit Ligaturen?
Auch hier gibt es leider keine Einheitlichkeit. Firefox stellt
Ligaturen dar, Internet Explorer bis einschließlich Version 9
gar nicht. Natürlich kann ich ein wenig tricksen: Einige Liga-
turen haben eine Unicode-Nummer. Gebe ich die in den
Quelltext ein, funktioniert es. Allerdings würde ich davon
abraten, denn es ist nicht klar, ob Suchmaschinen oder
Screenreader das richtig interpretieren.
Nun dienen Small Caps und Ligaturen ja vor allem der
Ästhetik – wie sieht es mit Blocksatz und Silbentrennungen
aus, die ja auch die Lesbarkeit verbessern?
Man kann in CSS Blocksatz und Silbentrennungen ange-
ben, allerdings ist das noch nicht so ausgefeilt wie in InDe-
sign. Häufig erhält man drei, vier Trennungen untereinan-
der. Der niederländische Webentwickler Bram Stein hat ge-
rade das Tool Typeset fertiggestellt, das mittels JavaScript
Silbentrennungen einfügt und vor allem auch intelligente
Zeilenumbrüche kann.
Es gibt eine Reihe von Tools, die mittels JavaScript typo-
grafische Stilmittel simulieren, etwa wie Lettering.js oder
MathJax. Ist das sinnvoll oder sollte man warten, bis die
Browser so weit sind?
Allgemein lässt sich sagen, dass immer, wenn ich Einzelbuch-
staben in HTML-Spans packe – egal, ob im Quelltext oder
dynamisch per JavaScript – die meisten Screenreader das
zerhäckselt vorlesen. In puncto Kerning würde ich versu-
chen herauszuholen, was per Browser geht. Und es gibt na-
türlich immer noch die Möglichkeit, SVG-Grafiken einzuset-
zen, wenn man etwas Kompliziertes machen will. 

Foto: Michael Schmidt
Was lässt sich sonst tun, um die Lesbarkeit im
Web zu verbessern?
Als Schriftnutzer kann ich zwar nicht den Font an sich be-
einflussen, wohl aber den Buchstaben-, Wort- oder Zeilen-
abstand. Ich verwende zum Beispiel sehr gerne den Web-
font Utopia von Robert Slimbach. Eine tolle Schrift, aber
das Leerzeichen ist – wie bei vielen ursprünglich für Print
gestalteten Typen – fürs Web viel zu klein. Nicht umsonst
haben Georgia oder Verdana sehr große Leerzeichen. Wenn
ich das also etwas vergrößere, kann ich schon viel errei-
chen. Ein weiteres Extrembeispiel ist die neue »SZ«-Web-
seite. Unglaublich, dieses viel zu kleine Leerzeichen!
Um noch mal auf den Anfang unseres Gesprächs zurück-
zukommen: Wenn Webtypografie nicht nur Print
imitieren darf, sondern eigene Wege gehen muss – was
bedeutet das konkret?
Web kann zwar auf der einen Seite weniger als Print, auf
der anderen aber auch mehr. Denken wir zum Beispiel an
Online-Wörterbücher. Sie sind ihren Printäquivalenten über-
legen, weil sie mehrere Ebenen bieten. Dann sollten sie
aber auch nicht so gestaltet sein wie ein Printwörterbuch.
Wir haben im Web andere Möglichkeiten wie Farbe oder In-
teraktivität. Die müssen wir nutzen.
»Webtypografie muss sich mehr in Richtung Print
entwickeln, gleichzeitig aber auch weg davon«
PAGE 02.13 069
Hier steht eine
Bildunterschrift.
Hier steht eine
Bildunterschrift.
Hier steht eine
Bildunterschrift.
Hier steht eine
Bildunterschrift.
Hier steht eine
Bildunterschrift.
Hier steht eine
Bildunterschrift.
Beim Webfontday hielt
Tim Ahrens den Vortrag
»Das Ende der Kindheit«, der
sich aber nicht auf seinen
Sohn, sondern natürlich auf
Webfonts bezog
Das heißt es braucht nicht nur Webfonts, sondern auch ein
neues typografisches Denken?
Bislang denken wir genau wie vor den Webfonts, schalten
einfach nur auf einen anderen Font um. Das ist zwar be-
quem, aber ich hoffe, dass sich die Webtypografie weiter-
entwickelt. Gerade was die Schriftwahl angeht, sollten wir
raffinierter werden. Es kann jetzt nicht mehr nur darum ge-
hen, einen möglichst abgefahrenen Webfont zu nutzen, da-
mit er auf keinen Fall wie Georgia aussieht. Das Ziel sollte
vielmehr sein, eine Schrift zu verwenden, die exakt zu mei-
ner Gestaltung passt. Also zum Beispiel die Univers statt
der Arial. Und dann sollten wir natürlich mit verschiedenen
Schnitten und optischen Größen arbeiten. Also etwa Utopia
Display statt Georgia. Besonders interessante Einsatzmög-
lichkeiten sehe ich auch für extrem fette, leichte oder enge
Schnitte, die uns jetzt dank Webfonts zur Verfügung stehen.
Damit lässt sich etwa Überschriften eine stärkere visuelle
Präsenz verleihen. Andererseits kann man stilistisch neutral
bleiben, indem man eine nicht zu ungewöhnliche Fontfami-
lie wählt. Dies ist wichtig bei Websites, die sehr unterschied-
liche Inhalte mit derselben Typografie behandeln, zum Bei-
spiel Nachrichten. Dann will man ja nicht, dass die Schrift-
art schon eine eigene Aussage macht. 
070 PAGE 02.13 TYPO Webfonts

Oliver Reichenstein von Information Architects plädiert
für Responsive Typography. Er will allerdings nicht nur
Schriftgröße, Zeilenabstand und Spationierung genau an
das jeweilige Ausgabegerät anpassen, sondern fordert
sogar unterschiedliche Graduierungen in der Strichstärke
eines Schriftschnitts. Letzteres geht der Typografie-Pro-
fessorin Indra Kupferschmid einen Schritt zu weit: Sie wünscht
sich neben angepasster Typografie vor allem bessere
Media Queries, die auch Auflösung, Gerätehersteller oder
Renderingmethode abfragen. Wer hat aus Ihrer Sicht Recht?
Beide. Es wird leider oft vergessen, die verschiedenen Para-
meter typografischer Gestaltung aufeinander abzustimmen.
Ein typisches Beispiel ist der Zeilenabstand, der meist bei-
behalten wird, auch wenn sich die Zeilenlänge je nach Aus-
gabegerät drastisch ändert. Dabei gehört es zum typogra-
fischen Einmaleins, dass die genannten Dimensionen von-
einander abhängen. Olivers Versuch, sogar die Fette genau
zu kontrollieren, geht mir aber auch zu weit. Ich denke, er
achtet dabei auf das Falsche. Wenn man seinen selbst ge-
stalteten Font begutachtet, wird man schnell zu sensibel,
vor allem bei den ersten Schriftentwürfen. Eine gute Schrift
funktioniert auch, wenn sie je nach Betriebssystem ein we-
nig leichter oder fetter gerendert wird.
Webfonts sind zwar recht einfach zu nutzen, aber man muss
etwas mit Code hantieren. Mit Typecast kam jetzt gerade die
erste Web-App auf den Markt, mit der man direkt im Browser
gestalten kann. Ist das die Zukunft oder hat diese Methode
auch Nachteile?
WYSIWYG hat immer auch Nachteile. Zum Beispiel aufgebläh-
ten Code und damit längere Ladezeiten. Es gibt inzwischen
aber auch Systeme, mit denen man von Hand coden kann,
aber eine sofortige Vorschau im Browser hat – ohne Refresh.
Wenn man dann die beiden Fenster nebeneinander stellt, hat
man fast schon das Gleiche wie bei den Paletten in InDesign.
Was wird das nächste große Thema in der Webtypografie sein?
Ich denke, Webfonts für nicht lateinische Schriftsysteme
werden uns in nächster Zeit viel beschäftigen. Es gibt noch
nicht viele solcher Fonts, da ist also einiges zu tun.

Bild zu Schrift
Mit Tools wie IcoMoon ist es mittlerweile ganz einfach, Icons als Webfonts darzustellen

Q Jahrelang wandelte man Schriften
fürs Web in Bilder um. Es gab keine an-
dere Möglichkeit, sie darzustellen. Jetzt
geht es umgekehrt: Aus Bildern wird
Schrift. Immer häufiger stellt sich die
Frage: Was ist mit Logos oder Symbo-
len im Web, lassen sich Bildzeichen auch
als Webfonts darstellen?
»Bislang bildete man Icons als Bit-
maps oder Vektorgrafiken ab«, sagt
Markus Greve, Managing Director Di-
gital Business bei Kochan & Partner in
München. »Aber auf den Retina-Dis-
plays mit einer extrem hohen Pixeldich-
te lassen sie sich nicht mehr wirklich
scharf darstellen. Die Zoom-Funktion
verstärkt das Problem noch. Icon-Fonts
dagegen kann man beliebig skalieren,
ohne dass sie an Schärfe verlieren.« Ein-
ziger Nachteil: Die zu Schrift geworde-
nen Icons können nur einfarbig sein.
Und wie kommt man an gute Icon-
fonts? »Eine Quelle sind Plattformen
wie etwa Symbolset. Die angebotenen
Fonts sind bezahlbar und hochwertig.
Außerdem sind sie so angelegt, dass
Screenreader sie als Icons und nicht
als vorzulesende Buchstaben wahr-
nehmen«, meint Markus Greve. Kos-
tenlose Möglichkeiten gibt es auch,
zum Beispiel die Fonts Awesome oder
Sosa. Es ist allerdings auch ein Leich-
tes, mit einem Tool wie IcoMoon aus
eigenen Icons einen Font zu erstellen.
Wie das geht, zeigt Markus Greve im
Folgenden. ant

Step by Step: Markus Greve über die Umwandlung von Icons in einen Webfont

1  Egal, ob Sie das

Icon in Illustra-
tor oder direkt in
einem Schrifteditor
wie Fontlab entwer-
fen, exportieren
Sie es anschließend
als SVG-Datei.
 PAGE 02.13 071

2  Öffnen Sie die kostenlose App

IcoMoon in Ihrem Browser und
importieren die SVG-Grafik. Statt der
eigenen Icons lassen sich auch die
von IcoMoon zur Verfügung gestellten
lizenzfreien Symbole verwenden.

3  Direkt in IcoMoon lassen sich

eventuell noch notwendige kleine
Korrekturen vornehmen, etwa an der
Ausrichtung oder der Position. Um
die ausgewählten Glyphen in einen
Font umzuwandeln, gehen Sie
auf »Font« am unteren Fensterrand.

4  Der so erzeugte Font lässt sich

beliebig benennen. IcoMoon zeigt
die Glyphentabelle mit der Unicode-
Belegung an. Wichtig ist, dass Sie beim
Speichern des Fonts über »Reset
Encoding« im Pulldown-Menü links
nicht »Basic Latin« wählen, sondern
unbedingt »Private Use Area«. Nur
so ist gewährleistet, dass Screen-
reader die Icons als solche erkennen.
Beim Klick auf »Download« sichert
IcoMoon den Font als EOT-, TTF-, WOFF-
und SVG-Datei auf Ihrem Rechner.
072 PAGE 02.13 TYPO Webfonts
Ohne Code
Das Tool Typecast erlaubt es, mit Webfonts direkt im Browser zu gestalten
Q Kaum war die Betaversion von
Typecast online, kaufte Monotype auch
schon dessen Entwickler, die Belfaster
Webagentur Front – ein Indiz dafür,
dass das Tool zukunftsfähig ist. Mit ihm
kann man direkt im Browser gestalten
und zwischen rund 26 000 Webfonts
von Fonts.com, Google Webfonts, Type-
kit und Fontdeck wählen. Dabei erstellt
Typecast produktionsfertige CSS- und
HTML-Codes, sodass keine zusätzlichen
Schritte wie zum Beispiel Exportieren
notwendig sind.
Nach dem unkomplizierten Anlegen
eines Accounts auf http://typecast.com,
lässt sich sofort loslegen. Man wählt
eines der Templates oder generiert
ein eigenes Projekt. Text wird in einen
oder mehrere Container geschrieben,
beim Klick in den Text erscheint die
Werkzeugleiste. Mit diesen kann man
Schrift und Schriftstile, Textgröße und
Farbe auswählen, aber auch das Spa-
cing oder die Ausrichtung bestimmen.
Für einen detaillierten Blick auf alle
typografischen Parameter reicht ein
Klick auf den CSS-Button. Die Projekte
werden automatisch gespeichert und
lassen sich beim nächsten Anmelden
weiterbearbeiten. Wer trotz der ein-
fachen Bedienung noch unsicher ist,
kann sich die vier Videotutorials »Meet
the Interface«, »Styling Typography«,
»Adding and Structuring Text« und
»Choosing Fonts« anschauen, bei Be-
darf bietet Front sogar einen individu-
ellen Durchgang via Skype an.
Ralf Herrmann, Betreiber des Por-
tals Typografie.info und Webfontken-
ner der ersten Stunde, begrüßt die
Entwicklung von Typecast: »Bei den
üblichen Photoshop-Mockups sieht
man die Schrift nicht so, wie sie später
im Browser erscheint und hat erst
recht nicht immer sämtliche Webfonts
parat. Mit Typecast kann man bequem
alles Webtypografische gestalten und
dann den fertigen CSS-Code nutzen –
eine schöne Sache.« Kritisch sieht er
allerdings die Übernahme von Front
durch Monotype. Damit steht Ralf Herr-
mann nicht alleine da, zahlreiche po-
tenzielle Anwender fürchten, dass die
App in Zukunft nur noch Monotype-
Schriften anbieten wird.
Monotype selbst betont, das Ange-
bot an Schriften keineswegs einschrän-
ken, sondern im Gegenteil eher aus-
bauen zu wollen: »Das 14-köpfige Front-
Team soll sich als Teil von Monotype
ausschließlich auf die Entwicklung und
Erweiterung von Typecast konzentrie-
ren und es zur ersten und besten Web-
typografie-App machen. Dabei wird
das Team nicht nur mit Fonts.com, son-
dern auch mit vielen anderen Webfont
Anbietern zusammenarbeiten«, ver-
spricht Chris Roberts, Vizepräsident
und General Manager Ecommerce bei
Monotype. Warten wir also auf die
Vollversion und hoffen, dass Mono-
type es nicht mit Adenauer und sei-
nem »Was interessiert mich mein Ge-
schwätz von gestern« hält. ant
Ziemlich einfach
und ziemlich gut: Type-
cast ermöglicht das
Gestalten mit Webfonts
direkt im Browser
074 PAGE 02.13 TYPO
TYPOWELT
Der Band »Sign Painters« stellt 24 Meister ihres Fachs vor, darunter auch drei Frauen. Hier Norma Jeanne Maloney in ihrer Werkstatt
Die Kunst des
Schildermalens
QNoch in den 1980er Jahren war, ge-
rade in den USA, die Mehrzahl der Pla-
katwände, Hausfassaden oder Auto-
beschriftungen mit Pinsel und Farbe
handgeschrieben. Dann kamen Com-
puter und Plotter, und die sign painters
verschwanden nach und nach von der
Bildfläche. Mit der Rückbesinnung auf
Handwerkliches erlebt der Berufsstand
nun eine Renaissance. Grund genug für
Faythe Levine und Sam Macon, ihm ein
Denkmal zu setzen: mit dem soeben bei
Princeton Architectural Press erschie-
nenen Buch »Sign Painters« (176 Sei-
ten, 19,10 Euro, isbn 978-1-61689-083-4)
und einem Film, der dieses Jahr fertig-
gestellt werden soll.
Die 24 vorgestellten Schildermaler,
darunter immerhin drei Frauen, sind
allesamt Nordamerikaner. Mit kurzen
Texten und zahlreichen Bilder geben
die Porträts Einblick in ihre Arbeitswei-
se, zeigen ihre Werkstätten sowie fer-
tige Schilder. Am Ende der Publikation
finden sich 21 Seiten mit Tipps zu ver-
schiedenen Schriftstilen und Werkzeu-
gen. Schön, wenn auch nicht auf den
ersten Blick erkennbar ist, dass sowohl
der Titel als auch die Namen der Künst-
ler auf den Innenseiten handgeschrie-
ben sind. Das Vorwort stammt übrigens
von Ed Ruscha, der parallel zu seinem
Kunststudium selbst auch als Schilder-
maler gearbeitet hat. Er bringt die da-
für notwendigen Fähigkeiten auf den
Punkt: »Plan ahead«.
≥ www.papress.com
»Die Macht der Schrift«
QDesignforschung ist noch eine recht
junge Disziplin. Einer, der sie voran-
treibt, ist Andreas Koop. Der Kommu-
nikationsdesigner aus dem Allgäu be-
schäftigt sich seit vielen Jahren mit dem
Verhältnis von Schrift und Macht. 2008
erschien »NSCI« über das Erscheinungs-
bild der Nationalsozialisten, 2010 der
Forschungsbericht »Schrift und Macht«.
Dieser bildet die Grundlage für den
jetzt bei Niggli erschienenen Band »Die
Macht der Schrift« (304 Seiten, 46 Euro,
isbn 978-3-7212-0780-4).
Doch bevor es um das angekündig-
te Thema geht, gibt Andreas Koop auf
mehr als 100 Seiten zunächst einen
Überblick über Ursprünge, Methoden,
Ansätze und Prozesse der Designfor-
schung. Im zweiten Teil erfährt der Le-
ser dann, dass Schrift mehr ist als ein
ästhetisches Phänomen. Sie kann pro-
grammatisch, revolutionär, restaurativ
und immer auch ein Machtsymbol sein.
Das zeigt sich bei Herrschern wie Karl
dem Großen ebenso wie bei Napoleon,
 PAGE 02.13 075

≥ Weitere interessante Artikel rund um Typografie finden Sie unter www.page-online.de/

emag/typo und Links zu Typefoundrys et cetera unter www.page-online.de/typo-links

Mussolini oder Hitler. Natürlich unter-
sucht Andreas Koop zudem, wie sich
heute Staaten typografisch präsentie-
ren. Leichte Kost ist das nicht. Dazu
trägt auch der sehr klein gesetzte Text
in der immerhin sehr gut lesbaren Eu-
reka bei. Doch hat man sich erst mal
eingelesen, ist »Die Macht der Schrift«
ein spannendes und überaus wichtiges
Buch, das jeder, der sich mit Schrift be-
schäftigt, kennen sollte. Und vielleicht
ist es für den ein oder anderen die Ini-
tialzündung, sich mit dem Thema De-
signforschung anzufreunden.
≥ www.niggli.ch
Klammern zu Bärten
Q Im wahren Leben ist die Zeit der
Schnurrbärte vorbei, bei Tor Weeks aus
San Francisco feiern sie ein Comeback.
Der Designer bringt jetzt bereits das
zweite Poster heraus, das Schnurrbär-
te bekannter Gestalten wie Mr. Gara-
mond, Mr. Helvetica Neue oder Mrs. (!)
Eaves zeigt. Ursprünglich wollte Weeks
lediglich eine Einladung zu einer Wein-
und Käseparty entwerfen und die ge-
schweiften Klammern als Gestaltungs-
element einsetzen. Doch er konnte sich
nicht zwischen den vielen Varianten
entscheiden und stellte dann plötzlich
fest, dass sie ihn an Schnurrbärte erin-
nerten. Also gab es anstatt einer Ein-
ladung dieses nette Poster. Die neue
Version, in Schwarz und Gold gehalten,
kann man für ungefähr 28 Dollar bei
Angabe des Stichworts »Poster« über
Old Tom Foolery bestellen.
≥ www.oldtomfoolery.com
besteht. Die Magazine kann man für
den Preis von je 14,80 Euro im Buchhan-
del oder direkt beim Verlag beziehen.
≥ www.augustdreesbachverlag.de
Herbsthandschrift
QVor mehr als 20 Jahren bekam Julia
Sysmäläinen eine Postkarte von ihrer
Tante Katri aus Karelien, die sie zum
herbstlichen Beeren- und Pilzesammeln
einlud. »Katri hat eine überaus freund-
liche, aber auch sehr energische Per-
sönlichkeit, die sich in ihrer Handschrift
wunderbar widerspiegelt«, erzählt die
in Berlin lebende finnische Designerin.
Sie beschloss, daraus einen Scriptfont
zu entwickeln. In Kooperation mit dem
Designstudio Art. Lebedev aus Moskau
entstand SyysScript, was übersetzt so
viel wie »Herbsthandschrift« bedeutet.
Über 2000 Glyphen, viele Ligaturen und
Alternativzeichen sowie Sprachunter-
stützung für Latein und Kyrillisch eröff-
nen weit mehr Anwendungsmöglichkei-
ten als die Gestaltung von Postkarten.
Für etwa 30 Dollar ist SyysScript bei Die Handschrift ihrer Tante Katri inspirierte die Designerin
MyFonts erhältlich. ant Julia Sysmäläinen zu dem Scriptfont SyysScript – einer Liebes-
≥ http://juliasys.com erklärung an Karelien

»Typotopografie«
QDer für Schrift begeisterte August
Dreesbach Verlag bringt jetzt die Ma-
gazinreihe »Typotopografie« heraus,
die zu einem typografischen Streifzug
durch verschiedene Städte einlädt. Den
Anfang machen München, Düsseldorf
und Berlin, bald sollen Leipzig, Frank-
furt am Main und Wien folgen. Dabei
handelt es sich nicht um Reiseführer Das schöne
im klassischen Sinne, sondern um Ma- Poster von
gazine, die sich in Artikelform Typo- Tor Weeks zeigt
und Druckthemen der jeweiligen Stadt unterschied-
annehmen. Eine wirklich gute Idee, lichste Schnurr-
wenn auch bei der Gestaltung der Hef- bärte aus
te zurzeit noch Optimierungspotenzial Klammern
1 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!

PRAXIS

GUTES DESIGN
ENTWICKELN
Fallbeispiele & Strategien

Das Seminar 1 Der Referent Das Seminar 1

QDass Design ein bedeutender Wirtschaftsfaktor ist, steht außer Frage: Q Professor Jochen Rädeker ist geschäftsfüh-
CD/CI-Agenturen verzeichnen eine Auftragslage wie schon lange nicht render Gesellschafter und Mitbegründer
mehr; klassische Werbeagenturen bauen ihre Design-Units aus; auch kleine von Strichpunkt. Seine Designagentur steht
und mittlere Unternehmen entdecken die Notwendigkeit, sich durch einen für hochwertige Marken- und Unternehmens-
professionell gestalteten, ganzheitlichen Auftritt – über alle Medien hinweg – kommunikation im Print-, Online- und
den nachhaltigen Erfolg im internationalen Wettbewerb zu sichern. Auf 3-D-Bereich, hat mehr als 600 internationale
Designer kommen dabei neue Herausforderungen zu: Immer mehr werden Preise gewonnen und ist seit Jahren in den
sie auch zu Beratern für strategische Unternehmenskommunikation. Die Top Ten des PAGE Kreativrankings vertreten.
Entwicklung und Umsetzung eines Markenauftritts ist deshalb kein leichtes Jochen Rädeker verfügt mit seinen Arbeiten
Unterfangen: Es ist ein langfristiger Prozess, der von Gestalter und Auftrag- für Unternehmen von adidas bis WMF, von
geber nicht nur gegenseitiges Vertrauen und Kooperationsvermögen erfordert,
sondern vom Designer auch die Kunst, Beratung, Konzeption und Umsetzung
zielgerichtet zu verzahnen. Die Agenda
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Seminar »Leitmedium Design« anhand eines 1. Vom Leitbild zur Bildwelt
prototypischen, gemeinsamen Marken-Workshops und konkreter Praxisbei- Was Corporate Identity von Corporate
spiele, wie Sie einen komplexen Gestaltungsprozess angehen, mit dem Kunden Design unterscheidet – und warum das
eine umfassende Branding-Strategie entwickeln und – weit über Styleguides eine für das andere so wichtig ist.
hinaus – die gesamte Unternehmenskommunikation harmonisieren. Wertvolles
Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen! 2. Vom Briefing zur Strategie
Wie entwickelt man mit dem Kunden das
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 1. März 2013 im Hotel Gastwerk, optimale Briefing?
Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro Wie definiere ich eine Kommunikations-
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch strategie?
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also Der Marken-Workshop als zentraler Start-
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar. punkt in ein erfolgreiches Projekt.

Am Folgetag findet Jochen Rädekers Anschluss-Seminar zum Thema Kalkulieren, 3. Von der Strategie zur kreativen Idee
Präsentieren, Verkaufen statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie Wie funktional muss, wie kreativ darf ein
bauen nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur gutes Corporate Design sein?
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro. Möglichkeiten und Grenzen des Kreativ-
prozesses.

PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de // 4. Vom Leitmedium zur Medienneutralität
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar Wie werden aus einer großartigen Idee
großartige Medien?
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen- Wege und Umwege zu einem konsistenten
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach Markenauftritt.
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 04. 01. 2013 berechnen Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
wir 50 Prozent, ab 31. 01. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel. den Austausch der Teilnehmer untereinander.

Beiersdorf über Vorwerk bis zu Schauspiel,
Oper und Kulturfestivals über einen immensen
Erfahrungsschatz in Sachen Konzeption und
Umsetzung komplexer Designstrategien – von
der Imagebroschüre bis zur Werbekampagne,
vom Online- bis zum Messeauftritt. Er ist
Professor für Corporate Design und Corpo-
rate Identity an der Hochschule Konstanz
und Autor zahlreicher Bücher zum Thema
Unternehmenskommunikation.
Die Agenda
1. Kunden stören. Kreative nerven.
Vom Pitch bis zur Agenturauswahl, vom
Briefing bis zum Timing, vom Angebot
bis zur Autorenkorrektur: Workflow, Stol-
perfallen, Tipps und Taktik für den gegen-
seitigen Umgang der Projektpartner.
2. Richtig kalkulieren.
Aufbau, Pricing und Rahmenbedingungen
überzeugender Angebote.
Nutzungsrechte, Stundensätze, Dos and
Don’ts: aus der Praxis für die Praxis.
3. Überzeugend präsentieren.
Pitch und Präsentation: 40 Tipps für
eine erfolgreiche Präsentation.
4. Ruhm und Ehre
Wie tickt welche Jury? Wann macht eine
Award-Beteiligung Sinn? Jochen Rädeker
teilt seine Erfahrungen aus zahlreichen
internationalen Designjurys und analysiert,
warum welche Arbeiten bei welchen Wett-
bewerben erfolgreich sind.
Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
2 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!
PRAXIS
GUTES DESIGN
GUT VERKAUFEN
Kalkulation. Präsentation. Wettbewerbe.
Das Seminar 2
QDesigner wollen nur eins: Top-Arbeit abliefern – über alle Medien hinweg.
Denn das bringt dem Kunden Wettbewerbsvorteile und dem Gestalter Geld,
Ruhm und Ehre. Doch vor der allgemeinen Freude steht harte Arbeit: Wie wird
ein Designkonzept kalkuliert? Wie werden Angebote vom Designer richtig
formuliert und vom Kunden richtig bewertet? Wie laufen Verhandlungen für
beide Seiten sinnvoll ab? Ist der Job da und die Idee steht *, kommt die nächste
Hürde: Wie kann ich bei internen und externen Präsentationen überzeugen?
Ist das Ergebnis schließlich überzeugend umgesetzt, sind Kreativ-Awards eine
Möglichkeit, mit seiner Arbeit bekannt zu werden. Aber nicht jede herausra-
gende Arbeit hat in jedem Wettbewerb eine Chance, denn die Jurys legen ganz
unterschiedliche Kriterien an.
Jochen Rädeker erläutert den optimalen Workflow zwischen Kreativen und Auf-
traggebern. Anhand konkreter Kalkulationen zeigt er den Aufbau eines über-
zeugenden Angebots und diskutiert mit den Teilnehmern, wie Designleistungen
fair bepreist, überzeugend verkauft und sinnvoll abgerechnet werden können.
Er gibt ihnen ausführliche Präsentationstipps an die Hand und zeigt anhand
ausgezeichneter Arbeiten, was den Jurys bei den wichtigsten Kreativ-Awards
wirklich wichtig ist.
Das Seminar »Leitmedium Design 2« findet am 2. März 2013 im Hotel Gastwerk,
Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
*Am Vortag findet Jochen Rädekers Seminar zum Thema Designstrategien
und Konzeption statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie bau-
en nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie
nur 1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen-
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 04. 01. 2013 berechnen
wir 50 Prozent, ab 31. 01. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
078 PAGE 02.13

BILD
 PAGE 02.13 079

Kampagne: Bernhard Willhelm

Spring/Summer 2013 Women’s
Collection
Projektleitung/3-D-Animation:
Geoffrey Lillemon
Fotografie: Petrovsky and Ramone
Styling: Niki Pauls
Produktionsleitung:
Valtteri Laihanen, Random Studio
Interactive Design:
Hugo Dechesne, Random Studio

Projekt konzipiert und umgesetzt hat

Kampagne, die sie in Szene setzt – und das Team, das das kollaborative
Ebenso ausgefallen wie die Mode Bernhard Willhelms ist die digitale

Sexy Unsexiness
 080 PAGE 02.13 BILD Making-of: Bernhard-Willhelm-Kampagne

der Projektwebseite wiegen sich psy-

chedelisch gekleidete Modelle mit wil-
den, grotesken Masken in ungelenken
Posen hin und her. Die Gesichtsaus-
drücke der maskierten Fotomodelle
Die Bilder für die sind stark überzeichnet, ihre Haut
Kampagne schoss wurde grün oder violett eingefärbt
das Fotografenduo und ihr Haar wirkt stählern und wild.
Petrovsky and Einige Köpfe sind sogar vollständig
Ramone, das unter von Tüchern bedeckt.
anderem durch In wenigen Wochen schloss das
das fortlaufende Team den Auftrag ab. Das aufstreben-
Projekt »Kiss« de niederländische Duo Petrovsky and
bekannt ist, das Ramone, das bereits für die holländi-
Paare aus aller Welt sche »Vogue« Bildstrecken umsetzte,
dokumentiert fotografierte zunächst die Kollektion
Bernhard Willhelms im Studio. Dann
QKnallige Farben, Absurditäten und tion auf der Pariser Fashion Week ent- digitalisierte Geoffrey Lillemon mit dem
popkulturellen Nonsens mit Haute Cou- schied er sich für eine digitale Kam- Programm Faceshift die Gesichter der
ture zu vermischen – dafür ist Mode- pagne, für die er ein internationales Models, importierte sie in 3ds Max und
designer Bernhard Willhelm bekannt. Team um Random Studio und 3-D-Ar- hauchte ihnen dort neues Leben ein.
Seine Entwürfe sind immer unkonven- tist Geoffrey Lillemon gewann. Zusam- Anschließend brachte er die Körper in
tionell, extravagant und oftmals ein men entwickelten sie die Idee, mithilfe After Effects mit den animierten Mas-
bisschen schrullig. Seine aktuelle Da- von Technologie den Kern des Mensch- ken zusammen und fügte noch den
menkollektion zum Beispiel inszenier- lichen hervorzubringen. »Wobble«-Effekt hinzu – eine Technik,
te Willhelm als Zirkus wilder Muster, Die Umsetzung des Projekts als mit der sich auf verblüffend simple Art
schriller Farben und zerrissener und Webkampagne mit überwältigenden, und Weise stereoskopische Bewegt-
wieder zusammengeknoteter Stoffe. fast surrealen Bildern steht der Ver- bilder simulieren lassen.
Statt der branchenüblichen Präsenta- rücktheit der Mode in nichts nach: Auf Bernhard Willhelm, selbst gebürti-
ger Deutscher mit Lebensmittelpunkt
in Paris, hat mit dem US-Amerikaner
Geoffrey Lillemon, dem Finnen Valtteri
Laihanen sowie Random Studio und
Petrovsky and Ramone aus den Nieder-
landen eine multinationale Kreativ-
spitze versammelt, deren Mitglieder
jeweils auf ihrem Spezialgebiet erfolg-
reich sind. Dass das Ergebnis dennoch
ein so kohärentes ist, führt Projektlei-
ter Lillemon in erster Linie auf zwei
Faktoren zurück: gut strukturierte Ab-
läufe, in denen jeder genau das macht,
was er am besten kann, und einen ge-
wissen Grad kreativen Leerlaufs, der
genügend Raum für flexible Entschei-
dungen lässt. fb
Während man sich
auf Bernhard
Willhelms Website
durch die Kollek-
tion klicken kann,
zeigt http://
geoffreylilemon.
com/bernhard
willhelm vor allem
technische
Hintergrund-
informationen.
Darüber hinaus
sind dort alle
»Wobble«-Bilder
versammelt

Foto: Ralf-Jürgen Stilz // photoappar.at
'LH$JHQGD
9:00 Uhr Warm-up
Wie man ganz schnell die Angst vorm
weißen Blatt Papier ablegt und den Stift zu seinem
besten Freund macht.
10:00 Uhr Lesson Nr. 1: Basics des Zeichnens
Wie man mit elementaren Formen so ziemlich alles
skizzieren kann, was man sagen möchte.
11:30 Uhr Lesson Nr. 2: Visual Notetaking
Wie man in Echtzeit Vorträge, Meetings und Diskussionen
visualisiert und komplexe Begriffe einfach darstellt.
12:30 Uhr Mittagspause
13:30 Uhr Kleine Materialkunde
Was sind die besten Werkzeuge, um miteinander
visuell zu kommunizieren? Ein Überblick über
die wichtigsten analogen und digitalen Tools für den
Alltagsgebrauch.
14:30 Uhr Inspiration
Das Who-is-Who des visuellen Denkens. Die besten
Videos, interessante Vordenker, Promi-Doodler und die
neuesten Entwicklungen rund ums Thema.
15:00 Uhr Lesson Nr. 3: Methodenköfferchen
Von Visual Brainstorm über Graphic Facilitation bis
hin zum Elevator Pitch und Visual Teams. Die Welt des
visuellen Denkens.
18:00 Uhr Letzte Runde
Feedback und Feedforward
19:00 Uhr Feierabend
ANZEIGE
Good School und PAGE präsentieren:
9LVXDO
7KLQNLQJ
/HVVRQV
Manchmal möchte man zeichnen können. Immer
dann, wenn es kompliziert wird und ein Bild
alles viel einfacher machen würde. Im Workshop,
um die Ergebnisse grafisch festzuhalten. Im Kon-
zept, um komplexe Sachverhalte schnell verständ-
lich darzustellen. Oder in der Ideenentwicklung,
um nicht immer viele Worte machen zu müssen.
Wie man mit nur wenigen Strichen eigene Ideen
darstellen und in kurzer Zeit seine Gedanken
visuell strukturieren und präsentieren kann, lernt
man in den Visual Thinking Lessons mit Anna
Lena Schiller, der deutschen Vertreterin des Graphic
Recording, eines neuen methodischen Ansatzes
aus den USA. Schiller unterstützt mit ihrer besonde-
ren Expertise nicht nur die Good School, sondern
auch Konferenzen wie die re:publica, Picnic oder
transmediale und Unternehmen wie Deutsche Bank,
Volkswagen, Deutsche Telekom, IBM, Bündnis 90/
Die Grünen und Axel Springer.
Die Visual Thinking Lessons finden am Montag,
den $SULO, in der Good
School, Lagerstraße 36, im Hamburger Schanzen-
viertel statt. Die Teilnahme kostet 920,00 Euro
(zzgl. MwSt.). Der Preis versteht sich inklusive
aller Arbeitsmaterialien und Verpflegung. Die Teil-
nehmeranzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter
www.good-school.de/visual_thinking_lessons
oder www.page-online.de/seminar
Anna Lena Schiller ist selbstständige Informationsdesignerin und wohnt
in Berlin. Nach ihrem Diplom an der KaosPilot-Universität in Dänemark,
einer Hochschule für Kreativität und gesellschaftliche Innovation, machte
sie das Denken in Bildern zu ihrem Beruf. Spezialisiert hat sie sich auf
Live-Visualisierungen bei Konferenzen, Infografiken und Moderation. Für
ihre Kunden, darunter große internationale Firmen, Start-ups, Freiberuf-
ler und NGOs, übersetzt sie Worte, Diskussionen und Texte in leicht verständ-
liche Bilder, um Kommunikation effizienter zu gestalten.
Die Good School (www.good-school.de) ist eine Schule für digitale Kommuni-
kation in Hamburg. Seit 2009 hat sie mehr als 700 Profis und Mitarbeiter aus über
80 Unternehmen fit gemacht – darunter Deutschlands erfolgreichste Kreativköpfe,
Marketingmanager großer Marken und Vorstände internationaler Agenturnetz-
werke. Sie arbeitet mit gut 100 nationalen und internationalen Top-Experten
für alle relevanten Themen: Digital Planning, Online-Projektmanagement,
Social Media, Mobile Marketing, Performance Marketing, Search, Techniktrends
und Innovationen, integrierte Kommunikation und Organisation.
Veranstalter: Good School // Kooperationspartner:
PAGE, das Magazin für Design, Werbung, Medien (www.page-online.de)
082 PAGE 02.13 BILD Making-of: Bernhard-Willhelm-Kampagne
re Arbeitstage am Ende lang waren,
wurden am Set viele Witze gemacht.
Das hat die Stimmung aufgelockert.
Geoffrey Lillemon: Wir haben gern
mit Petrovsky and Ramone gearbeitet,
sie haben wirklich eine gute Energie
am Set. Sie schafften es, dass die Mo-
dels auf eine Art posieren, die sich gut
anfühlt. Da wir sie durch die Masken ja
eher entsexualisiert haben, war es ei-
ne Herausforderung, sie dennoch va-
ge sexy erscheinen zu lassen – was in
der Mode einfach zum Spiel gehört.
Bei einem so großen Team muss doch
jemand alle Fäden in der Hand halten?
Lillemon: Valtteri war Produktions-
leiter. Wir haben diese Rolle ganz klar
gebraucht. Bei so einem Shooting hat
jeder unterschiedliche Bedürfnisse und
alles hat auch eine technische Seite. Es
muss also gut organisiert sein. Das ist
auch die größte Schwierigkeit, wenn
man mit unterschiedlichen Disziplinen
hantiert und versucht, dieselbe Spra-
che zu sprechen.
War das Ihre erste Kooperation mit
Bernhard Willhelm?
Lillemon: Wir arbeiten schon länger
zusammen und haben jüngst erst einen
Interview Spot für Unterwäsche von Undz.org ge-
macht. Schon bei unserer ersten Kolla-
QDer amerikanische Webkünstler und boration fiel mir auf, dass er und ich völ-
3-D-Artist Geoffrey Lillemon (links) un- lig unterschiedlich kommunizieren. Sein
tersucht das Wechselspiel zwischen di- Team schickte mir sonderbare, etwas
gitalem und physischem Raum, wobei beliebig formulierte E-Mails, die keinen
er traditionelle Medien mit interaktiven Sinn ergaben. Das bedeutete, dass ich
Animationen anreichert. Seit 2012 wird quasi interpretativ arbeiten musste, um
er von Random Studio aus Amsterdam etwas zu schaffen, das Designer oder
vertreten, deren Creative Producer Künstler inspirieren könnte. Zum Bei-
Valtteri Laihanen (rechts) in den letz- spiel: »Geoffrey, weißt du mit welcher
ten Jahren Kampagnen und Projekte Technik man Hände wie Herzen ausse-
betreute, die Kunst, Technologie und hen lassen kann?« Ziemlich vage. Bei
digitale Medien einander annähern. Bernhard Willhelm würde mich nie je-
Wir sprachen mit beiden über die be- mand fragen, ob ich etwas ganz Be-
sondere Zusammenarbeit bei dem stimmtes machen könnte. Damals ha-
Bernhard-Willhelm-Projekt. ben wir letztendlich ein Video produ-
ziert, das wir dann auf der Fashion
Wie gelingt es, sich bei einem derart Show projizierten. Und so laufen mehr
internationalen und interdisziplinären oder weniger all meine Kollaboratio-
Projekt nicht zu verzetteln? nen mit Bernhard Willhelm.
Valtteri Laihanen: Jeder kannte sei- Wie stellt man sicher, dass alle über
ne Aufgabe, dadurch waren wir sehr dasselbe reden?
produktiv. Wir hatten aber auch ein of- Laihanen: Unser kreativer Prozess
fenes Ohr für Ideen der anderen und enthielt sehr viele Gespräche – über
haben uns geholfen. Auch wenn unse- Ziele und wie man sie erreichen kann:
»Das Schwierigste bei einem solchen Projekt
ist, trotz der vielen verschiedenen Disziplinen zu
versuchen, dieselbe Sprache zu sprechen«
Geoffrey Lillemon, 3-D-Artist und Projektleiter
Gespräche mit den anderen Kreativen,
im Team, sogar mit sich selbst. Jeder der
Beteiligten hat mit seiner Sprache, sei-
nem Stil, seiner Erfahrung und seinen
Werten das Endprodukt geprägt. Die
Kampagne entstand aus einer wunder-
bar gemeinschaftlichen Beziehung.
Lillemon: Und in gewisser Weise wird
Mode, wenn alle eng zusammenarbei-
ten, anstatt nur eine spezifische Idee
auszuführen, viel artistischer, kreati-
ver, eben mehr als nur: »Tu exakt diese
Köpfe auf exakt diese Dinge!« Aber na-
türlich verderben zu viele Köche auch
den Brei. Ich glaube, das ist der Grund,
warum sich jeder an seine Rolle gehal-
ten und Bernhard und mir die finalen
Entscheidungen über den Look über-
lassen hat. Andernfalls gäbe es tausend
Wege, die Technik einzusetzen und
Content zu erzeugen.
Kann man bei so viel kreativer Offen-
heit mit Deadlines arbeiten?
Lillemon: Wir haben nur fünf Wochen
für die Umsetzung gebraucht. Es war
uns aber wichtig, genau zu planen, um
einen möglichst reibungslosen Ablauf
zu gewährleisten. Natürlich gab einige
unerwartete Parts, schließlich konnten
wir nicht wissen, wie zum Beispiel die
Köpfe zusammen mit der Kleidung wir-
ken. Oder wie sich die Masken mit den
Outfits zusammenbringen lassen wür-
den. Begonnen haben wir am 1. Sep-
tember; für die Konzeption, die Tests
mit den Köpfen, das Modeshooting, die
Postproduktion, den Release und die
Vorbereitungen für Presse und PR ha-
ben wir etwa einen Monat gebraucht.
Am 4. Oktober gingen die Kollektion
und die Projektseite online.
Laihanen: Wir arbeiteten zum einen
bei Random Studio, wo wir das Konzept
entwickelten, mit den Masken experi-
mentierten und die Postproduktion
abwickelten. Zum anderen haben wir
während des Fittings und des Shoo-
tings drei Tage bei Umsjatka, einem
fantastischen Fotostudio im Herzen
Amsterdams verbracht.
Insgesamt wirkt die Kampagne doch
kohärent: jung, medial, ironisch.
Lillemon: Wir wollten die interessante
Technologie mit einem Sinn für Realis-
mus und dem Klassischen und der Emo-
tionalität von Kunst zusammenbringen.
Arty-farty, aber mit Sinn für Humani-
tät sozusagen. Wir alle haben einen je-
weils ziemlich speziellen Stil, doch wir
versuchen, unseren Horizont mit jedem
Projekt ein wenig zu erweitern – und
Mode bietet sich dafür besonders an.
Weil sie eben kein festgelegter Look
ist – sie ist nicht Coca-Cola oder Nike –,
ist sie offener für Veränderungen.
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084 PAGE 02.13 BILD Making-of: Bernhard-Willhelm-Kampagne
Geoffrey Lillemon über das Maskieren und Animieren der realen Models mit Faceshift, 3ds Max und After Effects
Konzeption
1  In der ersten E-Mail schrieb uns Bernhard
Willhelms Team, man möge die Idee, den
Models Masken aufzusetzen. Vielleicht etwas
Gruseliges? Oder etwas Geheimnisvolles, zum
Beispiel wie bei den Freimaurern? Das war der
Ausgangspunkt für unser Konzept. Wir wollten
die Köpfe der Models irgendwie bedecken. Also
suchten wir nach interessanten Gesichtsaus-
drücken, die sich für animierte Masken eignen.
Gesichter mit Faceshift digitalisieren
2  In 3-D animierte Gesichter wirken jedoch schnell leblos. Daher nutzten
wir das Animationsprogramm Faceshift, das mit einer Kinect den
menschlichen Kopf in Echtzeit vermisst und so äußerst detaillierte Gesichts-
ausdrücke aufzeichnet. Man kann zum Beispiel aufnehmen, wie jemand
die linke Augenbraue hebt und das 3-D-Modell dann zusätzlich spöttisch
lächeln lassen und so überzogene, groteske Gesten erzeugen. Solche
komplexen Muskelbewegungen lassen einen Ausdruck erst wirklich mensch-
lich erscheinen. Spielerisch nannten wir dies »den menschlichen Makel
der Technologie« und begannen, mit Ausdrücken zu experimentieren.
Frisuren in 3ds Max animieren
3  Wir importierten die Gesichter in 3ds Max.
Dort erscheinen sie glatzköpfig, denn es
gibt keine Haarsimulation. So war der folgende
Schritt ein wenig, als würde man die Rolle
des Stylisten in einem traditionellen Mode-
shooting übernehmen. Wir dachten uns
eine Menge ausgefallener Frisuren aus. Der
Vorteil an der Arbeit mit computergene-
rierten Bildern ist, dass man wirklich jedes
erdenkliche Material verwenden kann –
Haar aus Gold, Samtspitzen, Laseraugen.
Haut, die wirkt wie ein Marshmallow. So etwas
funktioniert nur in der digitalen Welt. Wir
kreierten in 3ds Max etwa siebzig Variationen
von Gesichtsausdrücken und Frisuren, aus
denen wir mit Bernhard eine Auswahl trafen.
 PAGE 02.13 085

Art der Animation festlegen

4  Es ergab sich die Frage, mit welcher Technik wir

die Masken mit den Modefotos zusammenbringen
könnten. Wir wollten nicht einfach starre Köpfe auf
unbewegte Körper setzen. Also suchten wir nach Möglich-
keiten in der Animation, um unsere Modelle auf inte-
ressante Weise zum Leben zu erwecken. Wir wollten
originelle Bewegungen, die sich gleichzeitig gut
als Loop machen, wie zum Beispiel ein Bein des Models
vor- und zurückschwingen lassen. Wir entdeckten die
Wobble-Technik, die mit einer Bildsequenz arbeitet, die
durch die Trägheit des Auges ein 3-D-Bild simuliert.

Wobble-Effekt in
After Effects generieren

5  Um den Wobble-Effekt zu erreichen, mussten wir

jedes Model fünf- bis sechsmal ablichten und dabei
die Kamera insgesamt 25 bis 30 Zentimeter nach links
und rechts schwenken. In der Postproduktion fixierten
wir dann einen Zielpunkt auf jedem der Einzelbilder
und reihten diese aneinander. Dafür benutzten wir den
sogenannten Ping-Pong-Takt, also vom Frame 6 zu 5,
4, 3, 2, 1 und dann wieder zu 2, 3, 4 und so weiter, vor und
zurück. Betrachtet man die Methode, wie man die
einzelnen Frames in Programmen wie Photoshop oder
After Effects aneinander reiht und dann exportiert,
lässt das an animierte GIFs denken; tatsächlich kommen
hier aber JPEG-Sequenzen und ein JavaScript zum
Einsatz. Das hat den großen Vorteil, dass man die Bild-
größe halbieren und die Zeitachse im Code manipu-
lieren kann. Dadurch laden die Bilder viel schneller als
ein animiertes GIF, und man kann zudem die Bildrate
kontrollieren, die für den Effekt der Wobble-Fotografie
wesentlich höher sein muss als bei einem GIF.

Models und Köpfe in After Effects

zusammenbringen

6  Um zu sehen, was am besten harmoniert, druckten

wir die Fotos und Masken aus, schnitten alles aus und
legten es von Hand aneinander – eine wahre Fleißarbeit.
Es war aber die einfachste Lösung, denn wir hatten 37 Foto-
grafien und 20 Animationen gesammelt, was ungefähr
60 Kreativentscheidungen ergab. Da die meisten Köpfe schon
fertig waren, konnten wir die Postproduktion in nur fünf
Tagen abschließen. Die Kleidung hatte uns als Musterkollek-
tion erreicht, weil die Fashion Week kurz bevorstand. Wir
waren also unter Zeitdruck und es war entscheidend, einen
Großteil der Masken vorzeitig fertig und animiert zu
haben. So blieb in der Postproduktion lediglich, die Kamera
so im Studio aufzubauen und so zu bewegen, wie bei
den Modeaufnahmen, damit beide zueinander passten.
Dann haben wir die jeweiligen Perspektiven in After
Effects nachempfunden und die jeweiligen Aufnahmen
der Masken rausgerendert. Zuletzt passte die
3-D-Rotation des Kopfs genau zu der des Shootings.
086 PAGE 02.13 BILD

BILDWELT
Multiple Persönlichkeit
Q Wer ist »Der Affe«? Unter diesem
Pseudonym stellte die Berliner Reprä-
sentanz UpperOrange gerade einen
Neuzugang vor, der mit bandwurmlan-
gen Zeichnungen in einem eigentümli-
chen Mix von Präzision und Durcheinan-
der unsere Aufmerksamkeit erregte –
unten ein Ausschnitt aus einer solchen
Bildergeschichte. Wir durften das Ge-
heimnis lüften und verraten es (selbst-
verständlich unter dem Siegel der Ver-
schwiegenheit . . .) hier weiter: Der Affe
ist die zweite Identität von Andreas
Martini, ebenfalls von UpperOrange
vertretener 3-D-Illustrator.
Ein Fall von kreativer Schizophre-
nie? Tatsächlich sind die Arbeiten des
studierten Architekten außerordent-
lich vielseitig und reichen von cleanen
3-D-Visualisierungen, die er etwa im
Auftrag von Jung von Matt/relations
anfertigt, über explosive 3-D-Welten,
die wie das Bild links unter dem Namen
Andreas Martini auf der UpperOrange-

Arbeiten von Andreas Martini

und dem Affen, die beide von
UpperOrange vertreten werden.
Fallen Ihnen Ähnlichkeiten auf?

≥ Mehr zum Thema Fotografie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild
Website zu sehen sind, bis zu den ana-
logen Zeichnungen des Affen. Eine Ge-
fahr der Persönlichkeitsspaltung aber
besteht nicht: »Das intuitive Bauchge-
fühl einerseits und die Hand-Auge-Ko-
ordination andererseits kommen im-
mer zusammen«, so der Stuttgarter Il-
lustrator. Und die Formfindung beim
Zeichnen sei immer expressiv, ob im
Skizzenbuch oder mit dem Tabletstift.
Nur dass bei Letzterem danach eine
weitaus aufwendigere technische Aus-
arbeitung folgt.
≥ www.upperorange.com;
www.andreasmartini.com
Neues Bildmaterial
Q Die Agentur plainpicture in Ham-
burg hat zwei neue Partner. Zum einen
Gallery Stock aus New York, die sich da-
mit rühmen kann, Arbeiten einiger der
besten internationalen Fotografen zu
lizenzieren, die sich teilweise sonst
überhaupt nicht mit Stockfotografie
abgeben. Rund 8400 Motive hat plain-
picture aus dem Archiv ausgewählt und
bietet diese jetzt erstmalig und exklu-
siv in Deutschland an. Der zweite neue
Partner kommt so gewissermaßen aus
der Nachbarschaft, nämlich ebenfalls
aus Hamburg: die kleine, aber feine
Agentur neuebildanstalt, die seit vier
Jahren vor allem Bilder für Buchcover-
gestalter vertreibt. Rund 3800 ihrer Mo-
tive bereichern nun die plainpicture-
Kollektion »Rauschen«.
≥ www.plainpicture.com
Junge Fotografie in
Düsseldorf
Q Es ist schon komisch: Die Stars der
sogenannten Düsseldorfer Fotoschu-
le – die Becher-Schüler Andreas Gursky,
Thomas Ruff, Thomas Struth oder Can-
dida Höfer – gehören zu den berühm-
testen und am höchsten bezahlten Fo-
tokünstlern der Welt. Doch aktuell ist
in Düsseldorf von herausragendem Fo-
tografienachwuchs nicht viel zu hören,
was vor auch daran liegt, dass die Foto-
klasse der Kunstakademie fast brach-
lag, bis Gursky neben Christopher Wil-
liams dort 2010 eine Professur antrat.
Jetzt regt sich auch ausstellungs-
technisch wieder etwas: Am letzten
Januar- und am ersten Februarwochen-
ende zeigt eine spannende Schau na-
mens »go photo« in den Schwanenhö-
fen junge Fotografie. Die Initiatorinnen
kommen interessanterweise nicht von
der Kunstakademie, sondern sind Ab-
solventinnen des Masterstudiengangs
Medienkulturanalyse der Düsseldorfer
Heinrich-Heine-Universität. Zur Jury ge-
hören Medienprofessor Mischa Kuball,
Galerist Max Mayer, Fotoredakteurin
Nadja Masri sowie Peter Bitzer, Chef der
renommierten Kölner Bildagentur laif.
Sie sorgten für eine Auswahl zwölf
herausragender Fotografen aus ganz
Deutschland. Bei Erfolg soll »go photo«
zum alljährlichen Event werden.
≥ www.thisisgophoto.de
Instagram professionell
Q Dass die im April 2012 von Face-
book für eine Milliarde Dollar gekaufte
App und Community bei Amateuren
beliebt ist, wissen wir alle. Doch unter
den mehr als 100 Millionen Instagram-
Usern sind bemerkenswerterweise zu-
dem immer mehr Profis. So starteten
auch die Wahlkampfhelfer von Barack
Obama einen Account, der inzwischen
rund 1,8 Millionen Follower hat. Auf
den Bildern im warmen Polaroid-Look
sieht der fotogene Präsident noch
besser und sympathischer aus als auf
PAGE 02.13 087
sonstigen Bildern – der Schnappschuss- Ein Foto von Fran-
look ist wohl sorgfältig von Profifoto- çois Coquerel
grafen inszeniert. aus der neuen
Tatsächlich sind immer mehr hoch- Gallery-Stock-
karätige Fotojournalisten bekennende Kollektion
Instagram-Nutzer. So dokumentierte von plainpicture
John Stanmeyer die Situation im Süd-
sudan im Auftrag von Ärzte ohne Gren-
zen. Die Hilfsorganisation schätzt die
Plattform als wichtigen Multiplikator
bei potenziellen Spendern. Andere re-
nommierte Fotojournalisten liefern an
den Account von »National Geogra-
phic«, der 500 000 Follower hat. Und als
Hurrikan Sandy die US-Küste heimsuch-
te, ließ das »Time Magazine« fünf be- Sara Forsters Pola-
kannte Fotografen per Instagram da- roids, die die
rüber berichten – ein gemäldeartiges Entwicklung von
Bild von Benjamin Lowy schaffte es Farbfotografien
obendrein aufs Cover. Lowy gehört mit- dokumentieren,
tlerweile ebenso wie Ed Kashi, Martin sind in der
Schoeller, oder Modefotografin Fre- Ausstellung »go
derike Helweg zu den Fotografen, die photo« in Düssel-
vom Kultmagazin »The New Yorker« dorf zu sehen
dafür bezahlt werden, für seinen Feed
Instagram-Bilder beizutragen.
Längst nutzen auch Marken wie Ni-
ke, MTV, Starbucks, Marc Jacobs, Gior-
gio Armani, Volvo Cars US, McDonald’s
oder Ben & Jerry’s Instagram – sei es,
um scheinbar authentische Einblicke
»hinter die Kulissen« der Firma zu ge-
ben, sei es mit Marketingaktionen, bei
denen User selbst Bilder beitragen. Mit
den im November von Instagram lan-
cierten Webprofilen wird das bestimmt
noch zunehmen. Seither bekommt je-
der User eine eigene Homepage (die
von ihrem Aufbau stark an Facebook
erinnert) und kann darüber alle In-
halte öffentlich teilen. Unser Blick auf
die Welt wird instagramisiert. Durch
Filter gesehen, sieht halt alles irgend-
wie schicker aus. cg
Auf dem Cover
des »Time Maga-
zine« gelangte
Instagram zu
höchsten Foto-
journalismus-
Weihen
088 PAGE 02.13

TECHNIK

In den Büroräumen in einer

ehemaligen Fabrik in
Kreuzberg arbeitet das Team
der dotdotdot GmbH seit
März 2012 an der Umsetzung
seiner Social-Reading-App
4

Die Lese-App hat zahlreiche Fea- 5 6

tures: Mit ihr kann man zum Bei-

spiel 1 Textstellen aus E-Books
und von Webseiten markieren
und kommentieren. 2 Spannen-
de Lektüre lässt sich Freunden
weiterempfehlen. 3 Das soziale
Netzwerk von dotdotdot ist
dabei ähnlich aufgebaut wie das
von Twitter. 4 Sukzessive legt
man eine Bibliothek an, die sich
durch Tags 5 verschlagworten
und durchsuchen lässt. 6 Das
persönliche Dashboard zeigt
übersichtlich alle Aktivitäten
 PAGE 02.13 089

Projekt: dotdotdot
User Experience: Thomas Schinabeck
2
User Interface: Thomas Weyres, Jacopo Bortolato
Backend: Christian Klingler
Frontend: Christian Schlesinger, David Goldwich
iOS-Entwicklung: Christian Beer, Oliver Greschke

À Point
Die Lese-App dotdotdot verbindet die Grundfunktionen sozialer
Netzwerke mit einem klaren, benutzerfreundlichen Design. Wir berichten
über den anspruchsvollen Entwicklungsprozess
090 PAGE 02.13 TECHNIK Making-of: dotdotdot
Die Möglichkeit,
Textstellen zu
markieren und
kommentieren
ermöglicht ein
kollaboratives
Arbeiten am Text.
Dies unter-
scheidet dotdot-
dot von anderen
Lese-Apps
wie Readability
QWer morgens U-Bahn fährt, weiß,
dass digitale Texte im Alltag angekom-
men sind. Da lesen Pendler ihre Roma-
ne auf dem Kindle, prüfen ihre E-Mails
via Smartphone und bereiten Präsen-
tationen fürs Büro vor – mit dem Lap-
top auf dem Schoß. Nicht wenige ver-
arbeiten die gerade aufgenommenen
Informationen nahtlos weiter, in Form
von Status-Updates, Tweets oder Mails.
Durch die zunehmende Verbreitung
neuer mobiler Geräte haben digitale
Texte noch einmal enorm an Bedeu-
tung gewonnen. Um sich deren Poten-
zial und das ihrer via Internet vernetz-
ten Leser zu erschließen, hat die Pub-
lishing- und Verlagsindustrie – vom
Bereitstellen diverser Tablet-Magazine
und E-Books abgesehen – bisher jedoch
wenig Innovatives entwickelt. »Man
konzentriert sich noch zu sehr auf die
Erhaltung bestehender Erlösmodelle«,
beanstandet Thomas Weyres. Der Gra-
fik- und Interface-Designer ist Teilhaber
der Zentralen Intelligenz Agentur in
Berlin und verfolgt seit etwa zehn Jah-
ren die Entwicklungen auf diesem Ge-
biet. »Es gibt derzeit keine Anwendung,
die es ermöglicht, quellen- und format-
übergreifend digitale Texte an einem
Ort zu verwalten, zu lesen und dabei
durch den Einsatz von kollaborativen
Tools, Social Graphs und Datenanaly-
sen all ihre Möglichkeiten auszuschöp-
fen«, meint er. Ein wesentlicher Faktor
dabei ist, dass das Bereitstellen von
Content meist mit aufwendigen Lizenz-
rechtverhandlungen verbunden ist.
Schon seit einigen Jahren ist Thomas
Weyres dabei, zusammen mit Thomas
Schinabeck, Christian Beer und Chris-
tian Klingler eine deviceunabhängige
Social-Reading-App zu entwickeln, die
diese Lücke schließen soll. Die Lese-
Applikation mit integriertem sozialem
Netzwerk optimiert längere Texte für
iOS und Webbrowser. Sie erlaubt es,
Texte aus unterschiedlichen Quellen,
Datei- oder Medienformaten – egal ob
E-Books, Blogposts oder Magazinarti-
kel – einfach und schnell zu impor-
tieren, zentral in einer individuellen
User-Bibliothek zu verwalten, zu le-
sen, zu kommentieren und mit ande-
ren Nutzern zu teilen.
Von anderen Lese-Apps unterschei-
det sich dotdotdot durch ihr Social-
Reading-Layer. Entsprechende Funk-
tionen ermöglichen es den Usern, rund
um Texte zu interagieren, diese gege-
benenfalls zu kommentieren, zusam-
menzufassen oder zu editieren. Au-
ßerdem ist es möglich, anderen dot-
dotdot-Nutzern zu folgen und, ähnlich
wie bei Facebook, eine eigene Chronik
aufzubauen. Texte und Bücher ent-
wickeln sich so von einem statischen
»Stück Wissen« zu einer interaktiven
»Plattform für Wissen«, so Weyres. Au-
ßerdem kann dotdotdot, im Gegen-
satz zur Konkurrenz, auch mit EPUB-
Dateien, dem offenen Standardformat
für E-Books umgehen.
Besonders wichtig war den Ent-
wicklern eine gute Readability – eine
gute Lesbarkeit und ordentliche typo-
grafische Darstellung sowie die ein-
heitliche Formatierung ohne störende
Werbebanner. Sie wollen den Prozess
des digitalen Lesens von der Suche nach
relevanten Texten bis hin zum kolla-
borativen Arbeiten optimieren. Sämt-
liche Dokumente können mit Tags ver-
sehen und so besser organisiert wer-
den; diese sind auch durchsuchbar.
Mögliche lizenzrechtliche Komplikatio-
nen umgeht dotdotdot mit technischer
Raffinesse: Wenn man einen Text im-
portiert, wird dieser im Privatarchiv
des Users abgelegt. Die iPad-App und
das Browser-Plug-in synchronisieren
anschließend die Bibliothek des Nut-
zers mit dessen Archiv. Somit ist dot-
dotdot ein Tool, das Texte nicht zentral
hostet, sondern lediglich darstellt und
sie mit von Usern generierten Meta-
daten synchronisiert.
Das Projekt lief lange neben unseren
normalen Jobs«, erzählt Weyres. »Eine
arbeitsreiche Zeit.« Doch mit vielen
E-Mails bestärkten die Testnutzer das
kleine Team in ihrer Idee. Die Beteili-
gung von Investoren im März 2012 er-
möglichte ihnen die Gründung einer
GmbH und die Arbeit in Vollzeit. Im
November startete man in die Closed-
Beta-Phase. Inzwischen kann man dot-
dotdot auch ohne persönliche Einla-
dung testen. »Wir haben absichtlich
keinen konkreten Zeitraum für die Be-
taphase festgelegt, denn das Feedback
ist für uns sehr wertvoll und wir möch-
ten sicherstellen, dass das System wirk-
lich stabil läuft«, erklärt Weyres. »Es
gibt momentan, beispielsweise durch
all die typografischen Feinheiten, doch
noch relativ viel zu tun. Wir müssen si-
cherstellen, dass jeder Text – egal, aus
welcher Quelle – gleich angezeigt wird,
was uns als kleinem Team zuweilen
den Schlaf raubt.«
Thomas Weyres war hin und wie-
der engagiert worden, um anlässlich
einer Buchveröffentlichung eine Web-
seite zu gestalten. Dort sollte es dann
ein Forum geben, wo Leser über das
Buch diskutieren konnten. Schon da-
mals dachte er sich, wie viel besser es
wäre, den Austausch direkt ins Buch
zu verlegen. »Gerade bei Sachbüchern
und im akademischen Bereich stelle
ich mir das spannend vor, wenn ich die
Kommentare und Markierungen von
jemandem aus dem vorigen Semester
einsehen kann.« Außerdem gehe beim
häufigen Wechsel zwischen Computer
und Tablet auch viel Benutzerfreund-
lichkeit verloren: »Manche Texte liest
man im Browser und legt sich dafür
Lesezeichen an, andere auf dem Smart-
phone oder Tablet. Wir wollten ein
Tool, das all diese Texte verwaltet, et-
was, das unseren eigenen Ansprüchen
und Wünschen gerecht wird«, sagt er.
Und ja, die App soll auch dazu inspirie-
ren, mehr Bücher zu lesen. fb
092 PAGE 02.13 TECHNIK Making-of: dotdotdot

Making-of: Interface-Designer Thomas Weyres über die Entwicklung der Social-Reading-App dotdotdot

Ausgehend vom ersten Proto-

typ, einem E-Book-Reader
fürs iPad mit Dropbox-Anbin-
dung, entwickelte das Team
alle weiteren Funktionen

man E-Books importieren konnte. Da-

Entwicklung des dotdotdot-Prototyps
QZunächst entwickelten wir in Ob-
jective-C und Core Text eine Dummy-
version des E-Book-Readers für das
iPad. Daran haben vier Personen – ein
Konzeptioner, ein Designer sowie ein
iOS- und ein Backend-Developer – vier
Wochen lang gearbeitet. Der Prototyp
hatte eine Dropbox-Anbindung, sodass
nach implementierten wir die Funk-
tion, Markierungen und Anmerkungen
im E-Book-Text zu hinterlassen. Dazu
mussten wir im Backend, für das wir
das Java-Framework Grails verwende-
ten, ein API bauen, über das die An-
merkungen synchronisiert werden.
Parallel dazu entwickelten wir, eben-
falls im Backend, ein Follower-System
ähnlich dem von Twitter. Denn der Nut-
zer soll entscheiden können, wem er
folgen und welche Kommentare er se-
hen möchte. Die zweite Hauptkompo-
nente, die wir in der Prototyp-Phase
erzeugten, ist das persönliche Dash-
board, das die Aktionen des Users und
seiner Follower übersichtlich anzeigt.
Als Drittes implementierten wir eine
Funktion, mit der der Anwender seine
eigenen Kommentare und Markierun-
gen durchsuchen kann.

Implementierung der Funktionen

QAls Nächstes nahmen wir das Im-
portieren von Texten aus dem Web in
Angriff. Zunächst entwickelten wir das
JavaScript-Makro Bookmarklet für alle
gängigen Browser, über das der User
mit einem Klick einen Text von einer
beliebigen Website an die App zum
Späterlesen schicken kann. Im zwei-
ten Schritt setzten wir einen In-App-
Browser ein, mit dem der Anwender
in der App im Internet surfen und Texte
direkt importieren kann. Eine logische
Erweiterung war dann die Google-
Reader-Anbindung, mit der man auch

Schritt für Schritt

entstanden
Schnittstellen
für den Import
von Texten via
Dropbox oder
Google-Reader,
aus eigenen
E-Books oder
direkt aus dem
Internet. Rechts:
Indem Nutzer
Content impor-
tieren und diesen
verschlagworten,
bauen sie ein
persönliches,
digitales Text-
gedächtnis auf,
das sich nach
Tags ordnen und
durchsuchen lässt
 PAGE 02.13 093

Für jedes Feature erstellte das Team zunächst Use Case und Wireframe Interfacedesign und Usability der ersten Dummy-App
und entwickelte dann das Design sowie Back- und Frontend. Im An- verbesserte das Team um Thomas Weyres nach und nach
schluss testeten sie die neue Funktion und passten sie gegebenfalls an bis zur finalen Version

RSS-Feeds in der App lesen und archi-
vieren kann. Für die Archivfunktiona-
lität arbeiteten wir mehrere Wochen
lang am Konzept und Design der User-
Bibliothek. In dieser kann der dotdot-
dot-User seine Texte in selbst ange-
legten Listen auf einfache Weise ver-
walten und ordnen – und natürlich
schnell auf die Inhalte zugreifen.
Als Nächstes kümmerten wir uns
um die Facebook- und Twitter-Anbin-
dung, damit sich Textstellen auch au-
ßerhalb von dotdotdot teilen lassen.
Dafür entwickelten wir das Quote-
Page-Konzept: Jede geteilte Zitat ge-
neriert eine eigene Seite im Netz mit
Deeplink, auf den Twitter oder Face-
book verweisen. Das Design dieser
Quote-Page variiert je nach Länge der
Textpassage und wird davon abhängig
in verschiedenen Fonts nach dem

Dotdotdot-User
entscheiden
selbst, was sie
teilen möchten,
und behalten
außerdem die
Rechte an sämt-
lichen persön-
lichen Angaben,
Anmerkungen,
Nachrichten
und Profildaten
094 PAGE 02.13 TECHNIK Making-of: dotdotdot
Making-of: Interface-Designer Thomas Weyres über die Entwicklung der Social-Reading-App dotdotdot
Teilt der User
eine Textstelle
auf Facebook
oder Twitter,
generiert dot-
dotdot eine
eigene Quote-
Page mit Deep-
link im Netz,
deren Font
per Zufall aus-
gewählt wird
Zufallsprinzip generiert. Die Quote-
Pages entwickelten wir auf Basis von
HTML5 und CSS3, die Webfonts inte-
grierten wir mittels Typekit.
In dieser Phase arbeiteten wir in
zweiwöchigen Sprints. Für jedes Fea-
ture erstellten wir zunächst Use Case
und Wireframe, dann folgten das De-
sign sowie die Backend- und die Front-
endentwicklung, bevor wir wieder An-
passungen am Design, Tests, gegebe-
nenfalls Bugfixing und vor dem Re-
lease noch einen abschließenden Test
vornahmen. Die einzelnen Schritte sind
dabei natürlich nicht ganz klar vonein-
Umsetzung des Browser-Plug-ins
QNach Abschluss der Prototyp-Pha-
se machten wir uns parallel zur Um-
setzung der iPad-App an die Konzep-
tion der Browserversion. Auch hier be-
gannen wir mit der Entwicklung eines
Readers, den wir dann um weitere
Funktionen – die gleichen wie bei der
App – ergänzten. In dieser Phase des
Projekts stießen noch zwei Frontend-
ander abgegrenzt. So fand beispiels-
weise ein sehr großer Teil der Konzep-
tion und des Designs der Features im
Sprint vor deren Entwicklung statt.
Während der technischen Umsetzung
haben wir, speziell auf iOS-Seite, täg-
lich Developer-Versionen über den Ser-
vice Hockey veröffentlicht. Auf dieser
Grundlage passten wir das Design und
bei Bedarf die User Experience noch
einmal an. Zum Testen der neuen Fea-
tures und Funktionen verwendeten
wir das Planungstool Testpad und un-
ter anderem auch den Charles Web
Debugging Proxy.
entwickler zum Team, einer für CSS
und HTML und einer für JavaScript,
auf dem die Browserversion basiert. Im
November 2012 veröffentlichten wir
schließlich unsere erste Betaversion.
Damit ist die Entwicklung von dotdot-
dot aber keineswegs abgeschlossen –
in den nächsten Monaten ist noch viel
zu tun und zu optimieren.
Lösungen für
knifflige
Komponenten
Thomas Weyres berichtet,
wie das dotdotdot-Team
Probleme an entscheidenden
Stellen meisterte
Gute Readability
Problem: Für den Import von Webtex-
ten einen Parser zu konzipieren und
umzusetzen, der mit den oftmals sehr
unterschiedlich aufgebauten HTML-
Strukturen umgehen kann und zuver-
lässig die relevanten Textabschnitte
erkennt – und das schnell und für alle
Devices. Der Parser muss innerhalb
kürzester Zeit sämtliche Teaser und
Anzeigen einer Webseite herausfiltern
und lediglich den Haupttext mit seiner
inhaltlichen Struktur, den Headlines,
Zitaten, Bildern et cetera in einer hoch-
wertigen Lesbarkeit anzeigen, und das
beispielsweise auch auf einem iPad
der ersten Generation mit geringem
Speicher und einer schlechten Inter-
netverbindung.
Lösung: Der Hauptbestandteil unse-
res Parsers ist eine Engine, die Struk-
turen einer HTML-Seite analysiert. Die
Engine durchläuft die Struktur einer
Datei und ermittelt dabei einen Score
für jeden HTML-Knoten. Enthält die-
ser aufeinanderfolgende Textblöcke,
so wird der Score dieses HTML-Kno-
tens erhöht. Nachdem die Engine die
gesamte Struktur einmal durchlaufen
hat, wird der HTML-Knoten mit dem
größten Score verwendet und dessen
Text extrahiert und nach den von uns
spezifizierten Vorgaben dargestellt.
Um die Qualität sicherzustellen, be-
ziehungsweise noch in den Parser-
Prozess eingreifen zu können, setzen
wir dabei mehrere Inclusive- und Ex-
clusion-Filter ein. Darüber hinaus über-
prüfen wir mithilfe eines selbst ge-
schriebenen Testframeworks laufend
die Ergebnisse des Parsers. Dessen
Qualität und Performance hat uns die
meiste Zeit gekostet – und wir ar-
beiten noch immer an ihrer weiteren
Verbesserung.
 PAGE 02.13 095

Optimale Schrift
Problem: Einen Font finden, der opti-
male Lesbarkeit auf unterschiedlichs-
ten Devices garantiert.
Lösung: Lange arbeiteten wir an der
Anpassung der CSS für die unter-
schiedlichen Geräte – besonders an
der typografischen Darstellung. So ha-
ben wir zuerst mit der Sentinel von
Hoefler & Frere-Jones experimentiert,
die auf dem Retina-Display des iPads 3
gut funktioniert, im Browser jedoch
katastrophal wirkt. Nach dreimonati-
gen Tests haben wir uns für die FF Tisa
Mobile und die FF Tisa Web von Mitja
Miklavčič entschieden, deren relativ
große X-Höhe und ausgeprägte Seri-
fen eine ausgesprochen gute Lesbar- Lange testete das Team, welche Schrift die beste Lesbarkeit in Browser und iPad-App garantiert.
keit garantieren. Sie wählten die FF Tisa Mobile und Tisa Web mit recht großer x-Höhe und ausgeprägten Serifen

Fingerprint-Technologie
Problem: Sicherstellen, dass Anwen-
der, die denselben Titel in unter-
schiedlichen Versionen lesen, auch die-
selben Markierungen und Kommentare
zu sehen bekommen.
Lösung: Um den Austausch von Mar-
kierungen im Text und den zugehö-
rigen Kommentaren zwischen Lesern
zu gewährleisten, haben wir mithilfe
eines Mathematikers einen speziellen
Algorithmus entwickelt. Dieser gleicht
jeden Text mit bereits von anderen
Usern gelesenen Texten ab und legt
die entsprechenden Markierungen und
Kommentare wie Pauspapier darüber.
Nutzern, die sich gegenseitig folgen,
werden damit die Markierungen des
anderen direkt im Text angezeigt. Um
diese Verbindung von Text und Me-
tadaten wie ISBN, Autor oder Titel zu
ermöglichen, muss der Text beim erst-
maligen Öffnen durch einen berech-
neten Fingerprint eindeutig identifi-
ziert und die Ähnlichkeit zu vorhan-
denen Texten festgestellt werden. Der
erste von uns umgesetzte Fingerprint
ist noch ziemlich grob und wir ar-
beiten momentan schrittweise an sei-
ner Verbesserung.
Im Idealfall sind durch den Finger-
print Ähnlichkeiten von Text-Doku-
menten abbildbar, beispielsweise soll-
te ein Dokument, dem im Gegensatz
zum Original einige Seiten fehlen, im-
mer noch eindeutig zuzuordnen sein.
Um eine rasche Übertragung und Kal-
kulation des ermittelten Fingerprints
zu gestatten, muss dieser möglichst
klein sein. Formatspezifische Attribu-
te eines Dokuments müssen zur Bil-
dung eines Fingerprints entfernt wer-
den, damit dieser unabhängig vom
Format erkannt wird. Der Fingerprint
wird so konzipiert, dass er nicht nur
die Messung einer exakten Überein-
stimmung, sondern auch die Erken-
nung des Grades einer Übereinstim-
mung erlaubt.
Der Algorith-
mus hinter der
Fingerprint-
Technologie
kann Text-
dateien ein-
deutig iden-
tifizieren,
selbst wenn
sie in unter-
schiedlichen
Formaten
oder Versionen
vorliegen
* Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl
werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen be-
rücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort
nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Ab-
zug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag
GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinaus-
gehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten
folgende Fristen und Gebühren: Ab 15. 02. 2013 berechnen wir 50 Prozent,
ab 20. 03. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines ange-
meldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stor-
nierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.

Die Agenda
1. Von der Unternehmensaufgabe zur
Business-Strategie
Was Unternehmen antreibt, welche Strategien
sie einschlagen, wie sich Firmenkultur und
Kommunikation gegenseitig beeinflussen
und warum Design in Zukunft mehr zur
Performance beitragen kann als alle anderen
Unternehmensfunktionen.
2. Von der Business- zur Designstrategie
Warum Research-Methoden wie die
SWOT- oder die Portfolioanalyse auch
für die Designstrategie nützlich sind,
wie Design Thinking funktioniert und
wie sich Business-Strategien durch
Design veranschaulichen lassen.
3. Vom strategischen zum operativen
Designmanagement
Wie sich Designprojekte vom Briefing bis zur
CD-Spezifikation effektiv managen lassen, wie
man den Veränderungsprozess moderiert und
welche Steps dabei zu berücksichtigen sind.
4. Vom Designer zum Designmanager
Was qualifiziert einen Designer als Design-
manager? Von Aus- und Fortbildung bis zur
Ausgestaltung neuer Agenturmodelle.
Der Workshop lässt genug Zeit für Fragen und
Diskussionen – etwa darüber, wie man sich
als Designer stärker in die kommunikativen
Unternehmensprozesse einbringen kann.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
DESIGNMANAGEMENT
Design Thinking, Strategien, Fallbeispiele
Der Workshop
QDie Dinge um uns herum verändern sich: die Märkte, die Technik, die Gesell-
schaft. Als Designer lieben wir die Veränderung, sie ist unser Business. Mit
neuen Herausforderungen umzugehen und kreative Problemlösungen zu erar-
beiten, sind wir gewohnt. Wir fokussieren dabei den Menschen und schauen
uns die Aufgaben aus der Nutzerperspektive an. So können wir Unternehmens-
aufgaben eine neue Richtung geben, die Wettbewerbsfähigkeit beeinflussen,
Prozesse verbessern und Märkte gestalten. Es ist aber nur dann möglich, gezielt
etwas zu den unternehmerischen und gesellschaftlichen Herausforderungen
beizutragen, wenn wir wissen, wie Business, Markt und Gesellschaft funktionie-
ren. Designmanagement sucht den Schulterschluss zwischen Business und
Design. Es umfasst Design Thinking ebenso wie die operative Steuerung des
Designprozesses. Mit dem Ziel, in einem sich ständig wandelnden Umfeld
die Designentwicklung ganzheitlich zu verstehen und effektiv zu managen.
Christine Hesse erklärt, wie Design die Positionierungsstrategien unterstützt, wie
man die Corporate Culture weiterentwickelt und Marken führt, wie Research und
Moderation die Designstrategien unterstützen, welche Faktoren im Designprozess zu
berücksichtigen sind und wo die Ressource Design künftig eine Rolle spielt – wert-
volles Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
Das Seminar »Designmanagement« findet am 22. April 2013 im Hotel Gastwerk,
Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro (zzgl.
gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
Die Referentin
QChristine Hesse ist Mitinhaberin und geschäftsführende Gesellschafterin von
Hesse Design. Sie studierte Designmanagement an der Westminster University
in London, ist Mitglied des Advisory Board des Design Management Institute
in Boston und Herausgeberin diverser Designpublikationen. Hesse Design gehört
mit über hundert Designauszeichnungen im In- und Ausland zu den führenden
Spezialisten für Markenentwicklung und Corporate Design. In enger Zusammen-
arbeit mit den Entscheidungsträgern in Unternehmen erarbeitet die inhaber-
geführte Düsseldorfer Agentur Lösungen für Print und Screen sowie für die Kommu-
nikation im Raum. Als eine der ersten Designagenturen legte Hesse Design bereits
Ende der 1980er Jahre großen Wert auf die enge Verknüpfung von Unternehmens-
strategie und Design. Auf ihrer Kundenliste stehen Namen wie Audi, Bewag, Bosch,
Dekra, die Landeshauptstadt Düsseldorf und die Robert Bosch Stiftung.
098 PAGE 02.13 TECHNIK
TOOLS & TECHNIK
+++ Lumion 3. Ein 3-D-Modell auszuleuchten und
in Szene zu setzen ist nicht ganz einfach. Hier setzt
die Software Lumion an, die Gestaltern von Architek-
turmodellen hilft, aus diesen unkompliziert Filme zu
generieren. In der neuen Version 3 ist mit »Global Illu-
mination«, das die Reflektion von Licht auf Oberflä-
chen simuliert, ein wichtiges, bislang fehlendes Fea-
ture hinzugekommen. Ein weiteres Highlight ist die
Möglichkeit, auch eine dreidimensionale Geräuschku-
lisse zu erzeugen. Aufgefüllt hat der niederländische
Hersteller Act 3D Productions zudem die Requisiten-
kiste mit Bäumen und anderen Pflanzen, mit denen
sich ein Gebäude rasch in eine Landschaft einbet-
ten lässt. Lumion kostet ungefähr 3000 Euro (Pro-
Version) und in der abgespeckten Variante nicht ganz
1500 Euro. ≥ http://lumion3d.com/lumion-3-0-update
+++ Nintendo Wii U. Die sechste Generation der Kon-
sole wartet mit einem neuen Controller auf: dem Wii
U Game Pad. Neben einem Bewegungs- und Beschleu-
nigungssensor besitzt dieser ein eigenes 6,2-Zoll-Dis-
play, auf dem auch andere Inhalte erscheinen können
als auf dem angeschlossenen Fernseher. An eine Kon-
sole lassen sich zwei Wii U Game Pads anschließen.
Entwickler sollen, so der Wunsch von Nintendo, auf
dem Gerät neue Konzepte umsetzen, die von den Fä-
higkeiten zum »asymmetrischen Gameplay« Gebrauch
machen. Bisher beschränkten sie sich aber meist da-
rauf, den schnelleren Prozessor und den größeren
Speicher auszunutzen. Die Grafik ist wesentlich leis-
tungsfähiger. Die Wii U gibt es im Premium Pack mit
32 Gigabyte Speicher für rund 350 Euro oder im Basic
Pack mit 8 Gigabyte Speicher für knapp 300 Euro.
≥ www.nintendo.de +++ Instagram vs. Twitter. Die
Facebook-Tochter Instagram und der Kurznachrich-
tendienst Twitter machen ihren Kunden das Leben
schwer: Seit Anfang Dezember werden Instagram-
Fotos nicht mehr als Vorschau im Twitter-Nachrich-
tenstrom angezeigt, nur noch ein Link verweist auf
Instagram, wo das Bild dann zu sehen ist. Das Ganze
ist vermutlich eine Retourkutsche auf Twitters neues
Konzept, in ihrer Mobil-App selbst Bildbearbeitungs-
tools anzubieten, die stark an Instagram erinnern.
≥ http://is.gd/twitter_instagram +++ E-on Vue 11.
Softwarehersteller E-on hat seinen Landschaftsgene-
rators Vue überarbeitet. Die neue Version gibt es unter
anderem als Plug-in für große 3-D-Pakete wie Maya,
3ds Max, Cinema 4D und LightWave oder als Stand-
alone-Version. Neu sind vor allem Tools wie »EcoPar-
ticles« , mit dem sich Regen, Schnee oder auch ein
Heuschreckenschwarm simulieren lässt. Dabei kann
man über ein eigenes Kontrollfeld die Intensität des
Wolkenbruchs exakt regeln. ≥ www.e-onsoftware.com
Neuerungen bei Adobes Creative Cloud
QDie Zukunft gehört der Cloud und
dem Abonnement – das machte Ado-
be am 11. Dezember einmal mehr deut-
lich: In einem weltweit übertragenen
Webcast kündigte der Softwareherstel-
ler eine Teamversion seiner Creative
Cloud an sowie einige exklusive neue
Features für die Kunden des 2012 ein-
geführten Abomodells. Eine der wich-
tigsten Neuheiten ist jedoch für alle
Anwender zugänglich: Photoshop und
Illustrator unterstützen jetzt Apples
hochauflösende Retina-Displays.
Für die Abonnenten gibt es außer-
dem Smart-Object-Unterstützung für
alle Weichzeichnungs- und Verflüssi-
gen-Filter, erweiterte 3-D-Funktionen,
eine Exportfunktion für CSS-Daten so-
wie eine Importfunktion für Farbpa-
letten. Zudem lassen sich Automati-
sierungsskripte für bestimmte Aufga-
ben anlegen. Kleinere Änderungen hat
Adobe an Werkzeugen wie etwa dem
Beschnitt-Tool vorgenommen. Auch
der Design-orientierte Webeditor Muse
erhielt ein Update. So kann man mit
ihm künftig leichter Webseiten für un-
terschiedliche Endgeräte simulieren.
Schließlich lässt sich der Cloud-Spei-
Autodesk 123D Design
QDie Preise für den 3-D-Druck sind in
den letzten Jahren rapide gesunken,
sodass die Technologie nun auch für
Freelancer und kleinere Designstudios
interessant wird (siehe auch Seite 36 f.).
In diesen Markt steigt nun Autodesk mit
123D Design ein. Das kostenlose Tool
ermöglicht das einfache Gestalten von
Objekten, die dann über einen 3-D-
Drucker ausgegeben oder in anderen
Autodesk-Anwendungen weiterverar-
beitet werden können. Dazu stellt die
cher nun ähnlich wie bei Dropbox oder
Google Drive direkt mit dem Desktop-
Computer synchronisieren.
Diese Features allein reichen aller-
dings noch nicht, Agenturen und Ver-
lage zum Umstieg auf das neue Li-
zenzmodell zu bewegen. Auf Nach-
frage erklärten die meisten, dass das
für sie bislang noch kein Thema sei,
zumal große Player wie etwa die WPP-
Tochter AKQA eigene Rahmenverträ-
ge mit Adobe haben. Mit der Creative
Cloud Team versucht Adobe nun auch
diese Großkunden von dem neuen Mo-
dell zu überzeugen: Sie bietet zunächst
die gleichen Features wie die Einzel-
platzvariante, allerdings lassen sich hier
100 statt 20 Gigabyte in der Cloud spei-
chern. Wichtiger sind jedoch die Back-
office-Funktionen: Hilfe durch einen
Expertenservice sowie Werkzeuge, mit
denen der Systemadministrator Instal-
lationen zentral warten und die Lizen-
zen verwalten kann. Ob das die Ent-
scheider in den Agenturen überzeugt,
wird sich zeigen müssen. Der offizielle
Preis für die Teamversion liegt bei cir-
ca 83 Euro pro Monat.
≥ www.adobe.com/de
intuitiv bedienbare Software vorgefer-
tigte Bausätze etwa für Roboter, Mo-
dellautos oder -flugzeuge sowie Grund-
formen bereit, aus denen der Nutzer
druckfähige 3-D-Objekte fertigen kann.
123D Design lässt sich sowohl über den
Browser wie auch Windows-, Mac- oder
iPad-Anwendung nutzen. Auf der Web-
site 123app stehen weitere Vorlagen
und Werkzeuge sowie Community-
Funktionen zur Verfügung. dsc
≥ www.123dapp.com
Mit Autodesk 123D
Design lassen sich
Objekte für den
3-D-Druck gestalten
 PAGE Markt 099

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 PAGE Markt 101

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102 PAGE Markt
106 PAGE 02.13

AUSBLICKE
. . . auf 2013: Mit welchen Trends und Themen beschäftigen sich Kreative privat?

Nachdem ich langsam meine Bilanz aus dem Jahr 2012 ziehe, beginne
Ich selbst habe mir für 2013 vorgenommen, im schnelllebigen Kreativbusiness

Mentale Präsenz Initiativ werden

Q Ich bin gespannt, wie sich die allge- Q »Komm auf den Boden« lautet mein Motto für 2013. Ich

ich 2013 wieder bei null – mal sehen, was kommt.

meine Medienkompetenz, unser Um- habe 2012 über ein halbes Jahr in Neapel verbracht, um ei-
gang mit den Möglichkeiten der digi- ne Graphic Novel zu schaffen, die durch ein neapolitani-
talen Kommunikation entwickeln wird. sches Lied inspiriert ist. Armut und »schlechte Organisa-
Parallel zur Allgegenwart des iPhones tion« bestimmen den Alltag der Menschen in der süditalie-
scheint eine »digitale Bohème« zu ent- nischen Stadt. Trotzdem haben sie keine Angst vor dem
stehen, die sich dem Zwang zur Kom- Leben. Ich sah überall Druck- und Möbelwerkstätten, in der
munikation bewusst entzieht. sehr alte Leute sehr vital arbeiten. Das erinnerte mich an
Ab und zu unterrichte ich an der meine Großeltern in Tokio – reich und erfolgreich zu wer-
Filmakademie Baden-Württemberg, wo den war für sie nicht wichtig.
sogar Studenten, Digital Natives von In Neapel habe ich gelernt, dass die Grenzen zwischen
Anfang 20, über die Abschaffung ihrer Nord und Süd, Ost und West oder Arm und Reich von den
mehr Ruhe und mentale Präsenz zu bewahren.

Smartphones nachdenken. Vor Kur- Menschen selbst gezogen werden. Sie sind in diesen Ideen
zem wurde meines gestohlen – und gefangen, aber ich glaube nicht an starre Bilder wie »Süd =
ich bin gar nicht unglücklich, mein All- Arm« und »Nord = Reich«. Den Neapolitanern wiederum
tag funktioniert bestens. Das ist vor al- würde ich gern viel von dem weitergeben, was ich in Berlin
lem eine Frage der Organisation: Die gelernt habe: die Bescheidenheit der Berliner, Freundschaf-
ständige Erreichbarkeit zwingt uns in ten und die Möglichkeit, selbst initiativ zu werden.
einen Reaktionsrhythmus, der uns oft- Für mein Comicprojekt musste ich eine ganz neue visu-
mals daran hindert, uns auf das We- elle Sprache entwickeln, genauso wie ich Italienisch und das
sentliche zu fokussieren. Aus diesem abgefahrene neapolitanische Leben kennen lernen muss-
Grund versuchen wir zum Beispiel in te. Zeichnen ist eine gute Methode, um den Alltag an einem
der Agentur, uns vor 12 Uhr auf kreati- Ort und die Haltung der Menschen zu verstehen und zu
ve, inhaltliche Arbeiten zu beschrän- vermitteln. Um die ganze Neapel-Geschichte visuell erzäh-
ken und erst nachmittags zur Admi- len zu können, brauche ich aber noch etwas Zeit. Nachdem
nistration überzugehen. ich langsam meine Bilanz aus dem Jahr 2012 ziehe, beginne
Ich denke, Technik wird sich künf- ich 2013 wieder bei null – mal sehen, was kommt.
tig zurückziehen und Usern die Mög-
lichkeit bieten, sich nicht zum Sklaven Maki Shimizu, freie Illustratorin, Berlin und Tokio
der Geräte zu machen – wie etwa mit
der »Bitte nicht stören«-Funktion des
neuen iPhones. Ich selbst habe mir für
2013 vorgenommen, im schnelllebigen
Kreativbusiness mehr Ruhe und men-
tale Präsenz zu bewahren.

Andreas Schimmelpfennig,
Geschäftsführer von Elastique, Köln
 PAGE 02.13 107

Das soll ein Trend für 2013 werden: Marken, deren Kommunikation beherzt

Ein neues Jahr ist wie ein Stück Papier. Man kann es beschreiben, bemalen,
Braingoodies verteilt – mit einer ebenso beherzten Mediastrategie!

Psychotricks Denken
QDie winterliche Angewohnheit, am QDie Kurzversion: Mein persönlicher Trend?! Uuuuuuu-
Abend häufiger Bioschokoladeneis zu aaaaaarrrggghhhhh!!! Rent a Trend. Das fremdbestimmte
essen und dafür umso seltener Jog- Kaffeesatzlesen zeigt nur die Hilflosigkeit, nicht selber den-
gen zu gehen, hat mir einen halbamtli- ken zu können oder zu wollen. Ist ja viel bequemer so. Also
verbrennen, zerreißen, zerschneiden, knicken, lochen oder falten.

chen Bauchansatz eingebrockt. Also – gilt für 2013 wie für jedes neue Jahr: einmal Denken bitte.
könnte ich mir ja eigentlich Almased
kaufen. Almased, diese Diäternährung, Die Jammerlappenversion: Es wäre nicht schlecht, wenn:
für die in den letzten Wochen im Fern- • man unserem Berufsstand mit mehr Respekt begegnete,
sehen geworben wurde. Ich kaufe Al- • die hochglanz- und mattgestrichenen Magazine einen
mased allerdings nicht, weil ich weiß, kritischen Designjournalismus und den Diskurs pflögen,
dass solcherlei Produkte »therapeu- • wir aufhörten, viel zu viele Designer auszubilden,
tisch nicht zweckmäßig« sind, wie die • wir uns uns nicht mehr ausbeuten ließen würden,
Gesundheitsenzyklopädie »Pschyrem- • wir auf auskömmliche Honorare bestünden,
bel« sagen würde. • wir mehr zum Telefonhörer griffen, statt Mails zu schicken,
Schade, denn die TV-Werbung da- • wir gemeinsam gegen die unsägliche Wettbewerbs-
für ist wirklich bemerkenswert. Sonni- kultur vorgängen,
ger Strandtag. Bouncende Brüste. Sü- • wir einen Schlussstrich unter diese ewige, lächerliche
ßer Hund. Strahlende Beachboys. Sanf- und überholte Kunst-Design-Diskussion zögen,
ter Ohrwurm. Und – eine wunderbare • uns nicht mehr mit Trends beschäftigten,
Mediapräsenz: Zu sehen ist der Spot • das akademische Designgewäsch aufhörte,
jeden Tag vor der »Tagesschau«, das • Professuren auf sechs Jahre begrenzt würden,
über Tage und Tage hinweg. Zugege- • Design in der Spalte »Vermischtes/Aus aller Welt«
ben, er hat auch Schwächen – die Sto- auftauchen und im Feuilleton besprochen würde,
ry beispielsweise ist äußerst schlicht, • Design in den Abendnachrichten Erwähnung fände,
das Grafikdesign beim Packshot eher • diese Auflistung überflüssig wäre
unappetitlich. Aber ich sage ohne Iro-
nie: vieles richtig gemacht. Das soll ein Die Anspruchsvollenachdenklichedesignergrafik-
Trend für 2013 werden: Marken, deren version: Ein neues Jahr ist wie ein Stück Papier. Man kann es
Kommunikation beherzt Braingoodies beschreiben, bemalen, verbrennen, zerreißen, zerschnei-
verteilt – mit einer ebenso beherzten den, knicken, lochen oder falten. Wie man mit den Dingen
Mediastrategie! oder mit der Begrenzung der Zeit umgeht, liegt in der Hand
desjenigen, der gestalten will. Das neue Jahr übersetzen wir
Christian Fritsche, Kreativdirektor in unserer Neujahrskarte in ein DIN-A4-großes papiernes
bei Scholz & Friends Opel Performance Rechteck, das zu unterschiedlichen Formen gefaltet werden
Center, Berlin kann. Der eine macht es geordnet und ruhig, beim anderen
entstehen bewegte, lebendige Figuren. Wir wünschen, dass
sich das neue Jahr 2013 gut entfaltet.

Andreas Uebele, Kommunikationsdesigner, Stuttgart

108 PAGE 02.13

KALENDER

Von links nach rechts und von unten: Memo Akten (www.memo.tv); Lou Scheper-Berkenkamp: Urlaubsgruß an Maria Rasch (1928), 28,8 mal 21,3 cm, Deckfarbe, Aquarell und Tusche, © Nachlass Scheper, Berlin/Foto: Bauhaus Archiv Berlin; Rubiks Cube, Rubiks Cube
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
Köln imm cologne 2013 Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
14. bis Internationale Einrichtungsmesse Koelnmesse 2. März PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 77)

for the Blind © Konstantin Datz 2010; Pfeil – unbesiegt, deutsch um 1890/95, Kunstanstalt Grimme & Hempel Act.-Ges., Leipzig-Schleussig, Leipzig um 1890/95, Chromolithografie, 101,7 mal 57,3 cm, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Foto: MKG
20. Januar ≥ www.imm-cologne.de Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.page-online.de/seminar
Berlin Berlin Fashion Week
15. bis Von der Bread & Butter über die Ethical Fashion Leipzig Leipziger Buchmesse
20. Januar bis zum Green Showroom – die Modebranche 14. bis 17. März Frühjahrstreff der Verlagsbranche mit Schwerpunk-
präsentiert sich und aktuelle Trends ten zu digitalen Medien und zu Buchkunst; unter
≥ www.fashion-week-berlin.com/de anderem findet ein Marktplatz Druckgrafik statt
(siehe PAGE 01.13, Seite 72) Messe Leipzig
München DLD 2013 ≥ www.leipziger-buchmesse.de
20. bis »Patterns That Connect« ist das Thema der Digital-
22. Januar konferenz des Burda-Verlags HVB Forum Hamburg Infografik-Seminar
≥ www.dld-conference.com 8. April PAGE-Seminar mit Jan Schwochow (siehe Seite 38 f.)
Gastwerk Hotel Hamburg
Berlin 2. Kongress Nachhaltigkeit & Marke ≥ www.page-online.de/seminar
24. Januar Neueste Entwicklungen, Best Cases und Lösungs-
ansätze rund um »Green Profit« Maritim Hotel Berlin Hamburg Visual Thinking Lessons
≥ www.nachhaltigkeit-marke.com 16. April Workshop von PAGE und Good School (siehe Seite 81)
Good School
Winterthur Plat(t)form 2013 ≥ www.page-online.de/seminar
26. bis 42 junge Fotografen und Künstler stellen ihre
27. Januar Portfolios vor Fotomuseum Winterthur Hamburg PAGE Seminar »Designmanagement«
≥ www.fotomuseum.ch 22. April Workshop mit Christine Hesse (siehe Seite 96 f.)
Gastwerk Hotel Hamburg
Frankfurt/Main Paperworld ≥ www.page-online.de/seminar
26. bis Messe zu Papier und Bürobedarf Messe Frankfurt
29. Januar ≥ http://paperworld.messefrankfurt.com Festivals • Ausstellungen
Toronto iXDA 13 Hamburg Als Kitsch noch Kunst war. Farbendruck im
27. bis Interaction-Design-Konferenz Ab 11. Januar 19. Jahrhundert
31. Januar Metro Toronto Convention Center Nach der großen »Grafikdesign im Jugendstil«-Schau
≥ http://interaction13.ixda.org von 2011 widmet sich das Hamburger Museum für
Kunst und Gewerbe jetzt der Vorgeschichte: der zu
Hamburg ADC-Seminar »Editorial & Storytelling« ihrer Zeit umstrittenen »Chromo-Zivilisation«. Denn
7. bis 8. Februar Der Workshop wendet sich in gleicher Weise an die Chromolithografie, als eine der großen techni-
Grafiker und Journalisten Gruner + Jahr schen Innovationen des 19. Jahrhunders, führte zu
≥ www.adc.de einer explosionsartigen Verbreitung farbiger Blätter
Museum für Kunst und Gewerbe
München Toca Me Design Conference ≥ www.mkg-hamburg.de
16. Februar Das Designstudio Toca Me bringt immer wieder span-
nende internationale Kreative nach München – dies- Lausanne TOUCH. The World at Your Fingertips
mal sind das unter anderem Visual Artist Memo Akten, Bis 13. Januar Die in Kooperation mit dem Designmuseum
das großartige Künstlerduo Lernert & Sander und mudac entwickelte Schau beschäftigt sich nicht
openFrameworks-Mitbegründer Zach Lieberman nur intellektuell mit Tastsinn und haptischer
Alte Kongresshalle Gestaltung, sie lädt den Besucher ein, dies
≥ www.toca-me.com spielerisch und mit eigenen Sinnen zu erkunden
Fondation Claude Verdan – Musée de la main
Amsterdam FITC Amsterdam 2013 ≥ www.verdan.ch
18. bis Interaction-Design- und Technik-Event Felix Meritis
19. Februar ≥ www.fitc.ca/events Berlin Phantastiken. Die Bauhäuslerin Lou Scheper-
Bis 14. Januar Berkenkamp
München Ueber||quellen. Kreativität trifft Code trifft Signal Zu einer Neuentdeckung lädt das Bauhaus-Archiv
22. Februar Unter dem Motto »Visual Storytelling statt Tabel- ein. Die Arbeiten der 1976 in Berlin verstorbenen
lenquälerei« widmet sich der Typotag dem Malerin und Zeichnerin Lou Scheper-Berkenkamp
Thema Orientierungssysteme und Infografiken wirken auf bezaubernde Weise modern – vor allem
Halle 27, Kochan & Partner die humorvoll-verspielte Kombination von Text
≥ www.tgm-online.de und Grafik in ihren »Bilderbriefen« und Collagen
(siehe PAGE 12.12, Seite 8)
München #qved 2013. Tell me about Editorial Design! Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
23. bis Auf der Konferenz geben »herausragende ≥ www.bauhaus.de
24. Februar Gestalter, exzellente Journalisten und mutige
Verleger« Einblick in ihre Arbeit Literaturhaus Berlin Filmscreening und Buchpräsentation»It’s more
≥ www.tgm-online.de 21. Januar than TV« und »Breaking Down Breaking Bad«
Stuttgart Christoph Dreher, Professor für Film und Video an der
Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln 29. Januar Merz Akademie, dokumentiert die Arbeitsprozesse
1. März PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 76) bei der Entwicklung von US-Serien wie »Breaking Bad«
Gastwerk Hotel Hamburg Kino arsenal, Berlin/Stadtbibliothek Stuttgart
≥ www.page-online.de/seminar ≥ www.merz-akademie.de
 PAGE 02.13 109

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

Festivals • Ausstellungen Wettbewerbe

Ann & Coley, 2007, 23,5 x 35 cm, C-Print Privatsammlung Fribourg/Schweiz © Ryan McGinley, Foto: Courtesy of the artist, Alison Jacques Gallery, London, Team Gallery, New York, und Bischoff Projects, Frankfurt; Verner Panton: Swimming Pool, Spiegel-Verlagshaus
Von unten: Prototypdesign Buki Akib, Weltkulturen Labor 2012, Foto: Takahito Sasaki; Neozoon: Fox 2011. Performance and installation, Fake fur; Replik der FEWA-Johanna von Jan Niesler, 1997, Leihgabe des Industriemuseums Chemnitz; Ryan McGinley: Marcel,

Zürich Designpreise der Schweizerischen Bis iF concept design award 2013

Bis 27. Januar Eidgenossenschaft 2012 10. Januar Studierende und Absolventen aller Design-,
Die Ausstellung präsentiert die Arbeiten der dies- Architektur-, Marketing- und Engineering-Studien-
jährigen Preisträger aus den Bereichen Mode- gänge können ihre Konzepte einsenden
design, Grafik (darunter Ludovic Balland, Jan Abellan, ≥ www.ifdesign.de
Laurenz Brunner und Esther Rieser), Fotografie,
Produkte und Objekte, Vermittlung sowie der Grand- Bis BoB 2012
Prix-Design-Gewinner Gavillet & Rust, Franco Clivio 11. Januar Einreichen lassen sich Werbe- und Kommunika-
und Karl Gerstner (siehe PAGE 12.12, Seite 6 f.) tionsmittel im Bereich der Business-to-Business-
Museum Bellerive Kommunikation, die von Oktober 2011 bis
≥ www.museum-bellerive.ch September 2012 in Deutschland, Österreich oder
der Schweiz zum Einsatz kamen
Berlin transmediale 2013 ≥ www.bobaward.de
29. Januar bis »Back When Pluto Was a Planet« oder kurz »BWPWAP«
3. Februar lautet der Titel des Festivals für Kunst und digitale Bis New Media Award 2013
Kultur. Er bezieht sich auf das Jahr 2006, in dem Pluto 14. Januar Prämiert werden herausragende digitale
der Planetenstatus aberkannt wurde. In den Threads Kampagnen aus Deutschland, Österreich und
»Users«, „Networks«, »Paper« und »Desire« soll der Schweiz (siehe Seite 21)
erkundet werden, wie sich unsere Kultur seither ≥ www.newmediaaward.de
verändert hat Haus der Kulturen der Welt
≥ www.transmediale.de Bis ADC Nachwuchswettbewerb 2013
15. Januar Studenten, Absolventen und Junioren sind
Weil am Rhein Pop Art Design aufgerufen, ihre besten Semester-, Abschluss-
Bis 3. Februar Dem Dialog zwischen Design und Kunst widmet das und Praxisarbeiten einzusenden
Vitra Design Museum eine Ausstellung und stellt ≥ www.adc.de
Entwürfen von Ray und Charles Eames oder Ettore
Sottsass Arbeiten von Ed Ruscha, Andy Warhol und Bis ADC Wettbewerb 2013
anderen Pop-Art-Künstlern gegenüber – begleitet 15. Januar Die Kategorien des großen Kreativwettbewerbs
von Plattencovern, Magazinen und Interieurfotos reichen von digitalen und klassischen Medien
Vitra Design Museum bis hin zu räumlichen Inszenierungen und – erst-
≥ www.design-museum.de mals – Branded Content/PR
≥ www.adc.de
(Hamburg) 1969 © Panton Design, Basel; -logy by Vanessa Gageos © Benoit Piccand; Jan Abellan: Grischa Lumnezia; Foto © BAK/Anja Schori

Frankfurt/Main Privat
Bis 3. Februar Die Auflösung der Privatsphäre und die Öffent- Bis 100 beste Plakate 12
lichkeit des Intimen erforscht diese Ausstellung 18. Januar Bei dem deutschsprachigen Plakatgestaltungs-
anhand der Arbeiten von dreißig Künstlern. Eine wettbewerb können Arbeiten in drei Kategorien
entscheidende Rolle spielen dabei die Medien eingesandt werden (siehe Seite 16)
der Bildproduktion Schirn Kunsthalle Frankfurt ≥ www.100-beste-plakate.de
≥ www.schirn.de
Bis D&AD Professional Awards 2013
Gera Zwischen Johanna und Klementine 30. Januar Der Wettbewerb des internationalen Kreativen-
Bis 24. Februar Tatsächlich gab es auch in der früheren DDR Produkt- clubs bewertet Arbeiten des Jahres 2012
werbung, entwickelt von gut ausgebildeten Grafikern ≥ www.dandad.org/awards
im Auftrag der Deutschen Werbe- und Anzeigenge-
sellschaft DEWAG, die alle Werbemittel produzierte. Bis 2013 SEGD Gobal Design Awards
Die Ausstellung zeigt Beispiele aus der Zeit zwischen 31. Januar Bei dem Wettbewerb der Society of Environmental
1950 und 1970 Museum für Angewandte Kunst Graphic Design können Gestalter mit ihren Arbeiten
≥ www.gera.de aus dem Bereich Outdoor Graphics teilnehmen
≥ www.segd.org/design-awards
Lausanne Pop-Up. Design zwischen den Dimensionen
Bis 3. März Das Konzept für die Ausstellung hat das nieder- Bis BCP – Best of Corporate Publishing 2013
ländische Museum of the Image Moti entwickelt 1. Februar/ Der Wettbewerb für Unternehmenskommunikation
und als Kuratorin Lidewij Edelkoort gewonnen. 4. April wendet sich an Firmen ebenso wie an Corporate-
Präsentiert wird Kunst und Design in den viel- Publishing-Dienstleister. Der April-Termin gilt für
fältigen Übergängen von 2-D zu 3-D, Analog zu Geschäftsberichte
Digital oder Natur und Technologie mudac ≥ www.bcp-award.com
≥ www.mudac.ch
Bis Die Große Klappe 2013
Frankfurt/Main Trading Style – Weltmode im Dialog 1. Februar Bei dem Nachwuchsfilmwettbewerb sind Ideen
Bis 31. August Zu sehen sind die Ergebnisse eines spannenden für die Deutsche Bahn, Hapag-Lloyd Kreuzfahrten
Projekts: Unter der künstlerischen Leitung von und Jever Fun gesucht (siehe Seite 21)
Teimaz Shahverdi waren vier internationale Mode- ≥ www.dieklappe.de
labels eingeladen, sich von der ethnografischen
Bis Die Klappe 2013
Sammlung des Weltkulturen Museums zu neuen
9. Februar Neu bei dem Bewegtbildwettbewerb für Produk-
Kreationen inspirieren zu lassen. Neben diesen
tionen aus dem deutschsprachigen Raum ist
Prototypen zeigt das Museum über 500 historische
die Kategorie »International« für international
Objekte, Fotos und Filme Weltkulturen Museum
eingesetzte Werbefilme au
≥ www.weltkulturenmuseum.de
≥ www.dieklappe.de/ausschreibung
110 PAGE 02.13 Publikationen
PUBLIKATIONEN
Q »Branded Interactions«. Wenn je-
mand ein 362-seitiges Buch über Inter-
action Design schreibt, das fast ganz
aus Text sowie Diagrammen und nur
ein paar kleinen Kapiteln mit Bildern be-
steht, muss er es ernst meinen. Eben
das ist der Fall bei Marco Spies, ehe-
maliger Kreativdirektor bei Neue Digi-
tale und Leiter der Interactive-Unit der
Peter Schmidt Group. Mit Katja Wenger
gründete er 2010 in Berlin die Design-
agentur think moto, die nach den Prin-
Q »One by One«. In einem wunder-
schönen lasergeschnittenen Schuber
aus Balserholz kommt dieser Wälzer
des zwischen Berlin und Hangzhou in
China pendelnden Designers Jianping
He daher. Er versucht das Unmögliche:
one by one die wichtigsten Designer
des Planeten vorzustellen. 47 Länder
sind mit insgesamt 477 Gestaltern und
3477 Artworks vertreten.
Im Fokus steht weniger der hippe
Nachwuchs als vielmehr Gestalter, die
für ein Land prägend sind und waren.
Aus Deutschland sind etwa »Jungspun-
de« wie Jung + Wenig ebenso dabei wie
alte Haudegen à la Gunter Rambow.
Wohl jedem werden Designer einfallen,
die in dem Kompendium fehlen. Trotz-
zipien des von ihm so genannten BIxD
arbeitet. Das Kürzel steht für Branded
Interaction Design und meint die kon-
sistente Gestaltung des Markenerleb-
nisses über alle Bildschirmmedien hin-
weg. Wobei Gestaltung eben nicht nur
Hübschmachen, sondern User Experi-
ence im allerweitesten Sinne meint.
Spies hat sich vorgenommen, dazu
das erste Standardwerk zu schreiben –
erstaunlicherweise gibt es bisher kaum
Publikationen zum Thema Marken im
Ganz oben: Milkshake-Werbung
von Roy Poh aus Singapur. Darunter:
Theaterplakate des Deutschen
Frieder Grindler (1970 und 1994).
Links: ein Plakat, mit dem Tommy
Li zu einer Ausstellung seiner
Arbeiten in Hongkong einlud
dem ist es spannend, in die Kreativ-
szene einzelner Länder Einblick zu be-
kommen. Und ja, trotz Globalisierung
lassen sich noch Unterschiede feststel-
len. So kommt etwa chinesisches De-
sign oft filigran daher, russisches eher
provokativ und derbe.
>Jianping He: One by One. Berlin und
Hangzhou (hesign) 2012, 634 Seiten.
100 Euro. isbn 978-3-981557-00
Netz. Auch wenn der streng methodi-
sche Ansatz streckenweise etwas drö-
ge rüberkommt, ist dennoch ein prakti-
sches Handbuch und Nachschlagewerk
entstanden, das von Konzeption bis Im-
plementierung immer wieder Hilfestel-
lung und Klarheit gibt.
>Marco Spies: Branded Interactions.
Digitale Markenerlebnisse planen &
gestalten. Mainz (Hermann Schmidt)
2012, 362 Seiten. 68 Euro.
isbn 978-3-87439-830-5
 PAGE 02.13 111

≥ Weitere Buchrezensionen finden Sie unter

www.page-online.de/buecher

Q »Goodvertising«. Was ist davon zu »Vac from the

halten, wenn Levi’s sich mit viel Tam- Sea«: Electrolux
tam als umweltbewusste Marke posi- sammelte Müll
tioniert, indem sie die Käufer aufruft, aus dem Ozean
Jeans nur noch bei 30 Grad zu waschen und ließ daraus
und sie am Ende statt in den Müll zur Staubsauger
Altkleidersammlung zu geben? Gleich- bauen. Bloß
zeitig produziert die uramerikanische kurzfristige
Firma keine einzige Hose mehr in den PR-Aktion oder
USA, sondern vor allem in Bangladesch. nachhaltiges
Autor Thomas Kolster, ein Werber aus Engagement?
Dänemark, der sich mittlerweile be-
sonders der Beratungs- und Vortrags-
tätigkeit widmet, hat damit aber kein
Problem. Ein bisschen Greenwashing,
so erklärt er im Vorwort, sei durchaus
okay. Hauptsache, man befasse sich in
irgendeiner Weise mit Umweltthemen.
Wobei sein Buch sich diversesten
Themen widmet, bei denen Werbe-
power Gutes bewirken kann, von Anti- Sammelsurium kreativer und innova- >Thomas Kolster: Goodvertising.
Raucher-Kampagne bis Obdachlosen- tiver Werbeideen, das in jedem Fall an- Creative Advertising that Cares.
hilfe. Mit ausführlichen Texten, Inter- regend ist. Man muss ja nicht alles gut London (Thames & Hudson) 2012,
views mit prominenten Werbern und und richtig finden, Hauptsache, man 256 Seiten. 29,95 Pfund.
Fallbeispielen entstand so ein buntes denkt mal darüber nach . . . isbn 978-0-500-516263

Q »Marken des Jahrhunderts«. Mar-

ken von A wie adidas bis Z wie Zewa
haben eine kaum zu unterschätzende
Bedeutung für die deutsche (Export-)
Wirtschaft. Anlässlich der Markengala
des Verlags Deutsche Standards Editio-
nen im Berliner Hotel Adlon haben sie
sich jüngst mal so richtig pompös ge-
feiert. Es wurde nicht nur der Marken-
preis vergeben, sondern zudem der Schlichter
FAUN-Preis für Familienunternehmen – Prunk:
dieser ging an HiPP, Druckknopfher- Mike Meiré
steller Prym und Otto Bock. inszeniert
Star des Abends war aber die Son- Markenikonen
deredition des jährlichen Kompendi- als Leucht-
ums »Marken des Jahrhunderts«. Das türme
von Mike Meiré durchgängig nach dem im Marken-
Prinzip der Abbildung rechts gestalte- meer vor
te und auf Deutsch, Englisch und Man- Sonnenaufgang
darin erschienene Mammutwerk wird
weltweit von Auswärtigem Amt und
Goethe-Institut verbreitet. Gleichzei-
tig erschien der Band »Marke10« mit je
zehnseitigen Essays von zehn Marke-
ting- und Unternehmensberatungsex-
perten zu Themen wie Globalisierung, lich, ob die Webauftritte deutscher Mar- (Gabal Verlag) 2012, 580 Seiten.
Markendehnung, Verpackung et cetera. kenikonen auf der Höhe des 21. Jahr- 78 Euro. isbn 978-3-86936-449-0
Anfang März werden wir uns ebenfalls hunderts sind. cg >Florian Langenscheidt (Hrsg.):
in PAGE 04.13 mit den Marken des Jahr- >Florian Langenscheidt (Hrsg.): Deutsche Standards. Marke10. Offen-
hunderts befassen, allerdings ein biss- Marken des Jahrhunderts. Leuchttürme bach (Gabal Verlag) 2012, 130 Seiten.
chen kritischer: Wir prüfen dann näm- auf dem Markenmeer. Offenbach 29,80 Euro. isbn 978-3-86936-448-3
112 PAGE 02.13 Publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
The Package Design Book 2. Köln (Taschen) 2012, 432 Seiten. 39,99 Eu-
ro. 978-3-8365-2968-6. 400 Arbeiten aus 30 Ländern – das Buch zeigt
alle Sieger der auf dem Gebiet des Verpackungsdesigns führenden
Pentawards von 2011 und 2012. Oben zu sehen: der modulare Eierkar-
ton Gogol Mogol der russischen Designagentur Kian, in dem die Eier
direkt in der Verpackung gekocht werden. René Spitz: HfG IUP IFG. Ulm
1968–2008. Ulm (IFG Ulm) 2012, 316 Seiten. 38 Euro. 978-3-9802864-2-8.
Nicht nur an der Hochschule für Gestaltung, auch an den Nachfolge-
institutionen macht man sich in Ulm intensiv Gedanken um die gesell-
schaftliche Verantwortung von Design. Der Band gibt Einblicke und An-
regungen. Beate Kling, Torsten Krüger: Signaletik – Orientierung
im Raum. München (Detail) 2012, 176 Seiten. 59 Euro. 978-3-920034-71-3.
Praxisorientierter Leitfaden, der anhand von vielen Beispielen erklärt,
wie Architekten und Designer interdisziplinär zu tollen Ergebnissen
gelangen. David Carlson: Make Design Matter. Amsterdam (BIS Pub-
lishers) 2012, 164 Seiten. 12 Euro. 978-90-6369-304-6. Mehr über dieses
Manifest für sinnvolles Design unter http://makedesignmatter.com.
Come On In My Kitchen: The Robert Johnson Book. Traveller Edition.
Frankfurt (Christoph Keller Editions) 2012, 19 Euro. 378 Seiten. 978-3-
00-039653-3. Der Bildband über den kultigen Offenbacher Club Robert
Johnson war so schnell vergriffen, dass er nun mit neuem Cover in einer
Paperback-Ausgabe herauskam – siehe http://liveatrobertjohnson.com.
Was lesen Sie?
Brigitte Speich,
Jacques et Brigitte, Berlin
www.jacquesetbrigitte.com
Was bedeuten Bücher für Sie?
Brigitte Speich: Ich bin ein Bücherwurm, auch wenn ich mich
selbst eher durch Zeichnungen ausdrücke. Aber ich finde es toll,
wenn Leute so schreiben können, dass die Fantasie beim Leser zu
wachsen anfängt. Das hat auch auf meine Arbeit großen Einfluss.
Heißt das, dass Sie am liebsten Romane lesen?
Durchaus. Wobei das letzte Buch, das mir sehr gefallen hat, die
Autobiografie »Leben, um davon zu erzählen« des Kolumbianers
Gabriel García Márquez war. Man begegnet da aber vielen seiner
Romane wieder – und den Parallelen, die Bücher wie »Hundert
Jahre Einsamkeit« zu seiner eigenen Familiengeschichte haben.
Sandu Publishing: On Show – Temporary Design for Fairs, Events &
Art Exhibitions. Berkeley, CA (Gingko Press) 2012, 272 Seiten. 45 Euro.
978-1584234944. Nicht nur Messe-, auch Ausstellungsdesign aus aller
Welt ist Thema dieses Sammelbands. Jeff Gold: 101 Essential Rock
Records. The Golden Age of Vinyl From The Beatles to the Sex Pistols.
Berkeley, CA (Gingko Press) 2012, 240 Seiten. 39,90 Euro. 978-1-58423-
488-3. Amüsanter Trip in die Musik- und Designgeschichte, der durch-
aus nicht für Nostalgiker interessant ist. Viction:ary: Geo/Graphics.
Simple Form Graphics in Print and Motion. Hongkong (viction:ary)
2012, 256 Seiten. 40 Dollar. 978-988-19439-2-7. Wunderschöne Sammlung
geometrischer Designs – die Motion-Projekte lassen sich über QR-Codes
auch in Bewegung betrachten. In obigen Packungen von mousegraphics
aus Athen befindet sich im Übrigen Fliesenkleber. Steffen Bender:
Virtuelles Erinnern. Kriege des 20. Jahrhunderts in Computerspielen.
Bielefeld (transcript) 2012, 264 Seiten. 29,80 Euro. 978-3-8376-2186-0.
Angesichts der Milliardenumsätze mit Kriegsspielen ist es höchste Zeit,
deren Geschichtsbild mal genauer anzuschauen. Stephan Günzel:
Egoshooter. Das Raumbild des Computerspiels. Frankfurt (Campus)
2012, 400 Seiten. 49 Euro. 978-3-593-39755-9. Noch mal Game Studies:
Der Professor für Medientheorie an der Berliner Technischen Kunsthoch-
schule zeichnet mit vielen Bildern eine Geschichte der Egoshooter und
deren Raum- und Bilderleben nach. cg
Sie und Ihr Partner Jacques Magiera leben und arbeiten seit Jahren
in Berlin. Wie sieht es mit Schweizer Literatur aus?
Spannend fand ich, kürzlich in den Tagebüchern von Max Frisch zu
lesen, dass man als Schweizer zuerst ins Ausland gehen muss, um
dann seine Heimat wieder schön zu finden und um dort akzeptiert
zu werden. Frisch war ja auch jahrelang in Berlin. Ein tolles Buch
aus der Schweiz ist ebenfalls Tim Krohns »Quatemberkinder und
wie das Vreneli die Gletscher brünnen machte«. Er lässt die Dia-
lekte aus Schweizer Dörfern und alte Sagen der Schweiz in eine
Art Märchen um ein Mädchen einfließen, dessen magische Kräfte
sogar einen Gletscher zum Brennen bringen.
Wie funktioniert es konkret, wenn Bücher Ihre Arbeit inspirieren?
Ich bin mit Skizzenbüchern groß geworden. Wenn ich ein Buch lese,
zeichne ich extrem viel. Eine Schatzkiste, aus der ich etwa bei der
Zusammenarbeit mit Berliner Modedesignern schöpfe, für die ich
Textildrucke gestalte. Für eine Kollektion wollte die Designerin ger-
ne Welten zwischen Urwald, Tropen und Asiatischem. Und ich hat-
te gleich lustige Mischungen aus Fischen und Papageien parat, die
dafür gutes Ausgangsmaterial boten.
 PAGE 02.13 113

Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
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Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchefin
Astrid Umbreit
Redaktion
Franziska Beyer (fb), Nina Kirst (nik);
Anna Weilberg (aw, Redaktion Online)
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Daniel Schilling (dsc); Rebecca von Hoff
(Grafik), Christine Krawinkel (Art-
direktion); Maiken Richter, Jan Roidner
(Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer (vd),
Simon Ruschmeyer, Jürgen Siebert
Digitale Druckvorlagenherstellung
MediaTailor GmbH, Hamburg
Druck Stürtz GmbH, Würzburg
Verlag Ebner Verlag GmbH & Co. KG
Karlstraße 41, 89073 Ulm
Geschäftsführung
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Das PAGE-Plus-Abo, also 12 Ausgaben und
die PAGE-Jahrgangs-CD, kostet 106,40 Euro
branche gibt es viele spannende Erwerbsmodelle. Wir zeigen, welche
(CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo Möglichkeiten sich Neueinsteigern und gestandenen Designern bieten
kann immer 6 Wochen vor Ablauf des
Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden.
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor-
lage eines gültigen Ausweises oder einer Typo: Adaption
gültigen Immatrikulationsbescheinigung
20 Prozent Rabatt. Mitglieder der Allianz
historischer Vorlagen
deutscher Designer (AGD), des Bundes Bei der Gestaltung von
Deutscher Grafik-Designer (BDG) und des
designerinnen forum e. V. erhalten ebenso Schriften liefern oft
20 Prozent Rabatt. historische Vorlagen die
Inspiration. Aber wie weit
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Anzeigenleiter: Alexander Herz gehen, was muss man
E-Mail: alexander.herz@page-online.de berücksichtigen? PAGE stellt
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ganz frei interpretieren
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der Verbreitung von Werbeträgern e. V. (IVW)
Making-of: Mirror-Website
Die Londoner Digitalagentur RGYS/YKS hat ein Webtool entwickelt,
≥ www.page-online.de ≥ www.twitter.com/pagemag das anhand von Facebook-Daten ein detailliertes Persönlichkeitsprofil
≥ www.facebook.com/pagemag ≥ iTunes App Store des Users erstellt und visualisiert
114 PAGE 02.13 Fundstücke von Jürgen Siebert
Kleiner Social-Media-Marketing-Kurs
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
Q Die Welt der Kommunikation be-
findet sich im Umbruch. Und wir alle
stecken mittendrin. Die Demokrati-
sierung des Publizierens (Facebook,
Twitter . . .) macht die Konsumenten zu-
nehmend unabhängig von Produzen-
ten und Werbung. Bald werden Kun-
den Marken gestalten. Wenn einge-
führte Marken relevant bleiben wollen,
Diese und weitere müssen sie lernen, den Dialog mit ih-
Fundstücke von ren Kunden zu suchen und deren Mei-
Jürgen Siebert fin-
den Sie unter
www.page-online.
nung eine Spielfläche geben. 
Die Agenturen stehen am Scheide-
weg zwischen Erneuerung und Bedeu-
de/fundstuecke tungsverlust. 2013 könnte das Jahr der
Entscheidung werden. Eine abflauende
Konjunktur, insolvente Verlage und Ge-
winneinbußen in der Automobilbran-
che sind Indizien dafür, dass härtere
Zeiten bevorstehen. Höchste Zeit, sich
mit neuen Arbeitsweisen, Organisa-
tionsstrukturen und Geschäftsmodel-
len auseinanderzusetzen.
Manche Unternehmen und Marken
sind der Auffassung, dass sie keine
Agenturen mehr benötigen. Nur weil
sie selbst Zugang zu den Kanälen ha-
ben, die auch Agenturen nutzen: Ban-
ner, Google-Anzeigen, YouTube, Face-
book, Twitter und der ganze Social-
Media-Zauber. Doch haben wir in den
letzten Jahren nicht gelernt, dass ein
Tool besitzen noch lange nicht heißt,
ein Tool auch benutzen zu können?
Wir alle haben grafikfähige Computer
auf dem Schreibtisch stehen, raffinier-
te Spiegelreflexkameras in der Tasche
und 10 000 Songs auf dem iPod. Aber
macht uns das automatisch zum Desi-
gner, zum Fotografen, zum DJ?
Mit der Kommunikation verhält es
sich etwas anders. Wir tun es jeden
Tag. Mündlich oder schriftlich. Sicher
Das Gute an vielen Social-Media-Aktionen ist, dass sie kaum Zeit
beanspruchen und überall angestoßen werden können.
gibt es auch auf diesem Gebiet Könner
und Untalentierte. Aber selbst Letzte-
Twittern!
re richten keinen großen Schaden an Die perfekte Ergänzung zu
und werden verstanden. Daher ist die
These der »Ich-Sender« – »Ich brauche
keine Agentur für mein Marketing.« –
4  Facebook, mit wenig Über-
schneidungen von Fans und
Form. Die beste Erfindung seit dem
durchaus berechtigt. Telefon. Und bald genauso verbreitet.
Noch funktioniert die Zauberfor-
mel des Social-Media-Marketings: (viel)
Aufmerksamkeit für wenig Geld. Und
Augenpulver Pinterest
wer es richtig anstellt, kann sogar die Wer Dienste oder Produkte mit
Klammer um das Wörtchen »viel« weg-
lassen. Nachfolgend ein paar Spielre-
geln für Anfänger und Fortgeschrittene.
5  visueller Komponente anbietet,
kommt an Pinterest nicht vor-
bei. Funktioniert so einfach wie Brief-
markensammeln.
Website aktualisieren
Den eigenen Auftritt schlank
E-Mail-Newsletter
1  halten (ohne Flash), unbedingt
optimiert für gutes Auffinden
versenden
Einmal im Monat oder alle zwei
durch Google und tauglich für Mobilge-
räte. Wer sich keinen Webdesigner leis-
ten kann, nutze Fertigseiten wie etwa
6  Monate eine E-Mail an Kunden
mit Neuheiten, Nachrichten,
Veränderungen. Dabei mithilfe der Sta-
Tumblr, WordPress oder Posterous. tistiken aufmerksam verfolgen, ob das
eigene Business noch als interessant
wahrgenommen wird.
Werde zum Blogger
Wer Talent zum Schreiben hat, »Wann soll ich das alles machen?«, hö-
2  sollte Produkte und Ideen über
einen Blog veröffentlichen. Ver-
lockt auch dazu, das eigene Tun zu re-
re ich die ersten Leser stöhnen. »Na
zwischen 9 und 18 Uhr«, würde ich sa-
gen. »Ich habe keine Zeit dafür.« Das
flektieren . . . Kommentare der Leser ist die dümmste Ausrede in Bezug auf
geben wichtiges Feedback. Social Media, die ich kenne. Die wah-
ren Zeitfresser sind Telefon, E-Mail und
Ohne Facebook unnötige Meetings. Das Gute an vielen
Social-Media-Aktionen ist, dass sie nur
läuft gar nichts wenig Zeit beanspruchen und überall
Immer noch das effizienteste angestoßen werden können. Zum Bei-
3  Tool für Selbstpromotion und
zur Steigerung der Bekannt-
heit. Nicht vergessen: Einmal täglich
spiel beim Warten in der Supermarkt-
kasse oder auf den Bus, in der Mittags-
pause oder einfach so in der Arbeits-
die Fans füttern, denn Facebook ist zeit, weil es Ihr Job ist. Ja, Marketing ist
Geben und Nehmen. Arbeit . . . selbst wenn es Spaß macht.
 *
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