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LowDesign
Top Budget––Low
Top Budget

Mehr mit Weniger: Geldwerte Tipps für Print & Digital

Design

Instant-Portfolios Free Fonts & Billigbilder Making-of: Sound-App

Online & Mobile: Praktische Tools für Erstklassige Schriften und die besten Inspirierend und performant: Wie
Kreative ohne Programmierkenntnisse Quellen für günstiges Stockmaterial der Sequenzer triqtraq entstand
 Editorial
Preisverdächtig
n Low-Budget-Design haftet der Ruf
Foto: Kirsten Nijhof
des Billigen an. Kein Wunder, auf Porta-
len wie designenlassen.de oder jovoto
tummeln sich schließlich nicht nur Auf-
traggeber ohne Respekt, die Design-
leistung zu Dumpingpreisen einkaufen
wollen, und Möchtegern-Gestalter, die
dem dann auch noch schamlos nach-
kommen. Jede Projektausschreibung
auf einer dieser Crowdsourcing-Platt-
formen verursacht einen volkswirt-
schaftlichen Schaden von 83 000 Euro!
Torsten Stapelkamp, Professor für
Mediendesign an der Hochschule Hof,
hat das einmal ausgerechnet. Sie erin-
nern sich? Der durchschnittliche Um-
satz pro Projekt – zum Beispiel einer
Logo- oder Websiteentwicklung – liegt
bei 347 Euro (die uneingeschränkten
Nutzungsrechte inklusive!). Im Schnitt
beteiligen sich 119 Gestalter und wen-
den jeweils mindestens 10 Stunden auf.
Legt man nun den für die Deckung all
Den Titel dieser Ausgabe gestaltete das auf visu-
elle Identitäten spezialisierte Grafikdesignbüro
TwoPoints.Net. Das Thema »Top Design – Low Budget«
veranschaulicht es mit einem flexiblen grafischen
System, das trotz seiner einfachen Grundelemente
(Kreis, Quadrat, Dreieck) einen immensen Reichtum
an Kompositionen ermöglicht
PAGE 12.12 003
Spezielle
Vorsorgekonzepte für
e
ihrer Kosten erforderlichen Stunden-
ativ
satz von 70 Euro zugrunde, ergibt das
summa summarum 83 300 Euro. Der
Gewinn für den Designer beträgt nach
Abzug aller Kosten null, der Verlust
pro Teilnahme 700 Euro, mindestens
118 Gestalter erleiden einen Totalver-
lust. Und nicht zuletzt zahlt dann auch
noch der Auftraggeber drauf. In Form
schlechter Geschäfte, versteht sich! Bil-
lig kommt teuer.
Nun ist Low-Budget-Design aber kei-
neswegs mit Preisdumping oder min-
derer Qualität zu verwechseln. Kleine
Budgets und Design schließen einan-
der nicht aus. Im Gegenteil: Nur Design,
das verantwortungsvoll mit Ressour-
cen umgeht, ist seine Bezeichnung
wert. Und Kostenbewusstsein kommt
natürlich auch dem Kreativen selbst
zugute: Es bleibt unterm Strich mehr
Honorar für ihn, der Kunde fühlt sich
rundum gut beraten und belohnt Leis-
tung, die ihren Preis wert ist, mit Ver-
trauen und Folgeaufträgen.
Doch wie sieht Low-Budget-Design
in der Praxis aus? Heißt das, dass wir
Tausende von Broschüren von Hand fal-
zen? Gratisbilder sowie Free Fonts aus
dem Web saugen und Open-Source-
Software einsetzen? – In dieser Aus-
K re
gabe zeigen wir einfache Kniffe und
überraschende Möglichkeiten, wie Sie
großartige Arbeit bei minimalem Bud-
get leisten – ohne draufzuzahlen!
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
004 page 12.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Designpreise der Schweizerischen Eidgenossen-
schaft; Eyes & Ears Awards; Stedelijk-Erscheinungs-
bild; Logo mit Alarmfunktion; Kunst-AR-App

014 Branche & Karriere

75 Kreativtools; Brennpunkt: Brauchen wir all diese
und immer neue Designevents?

018 Ausbildung
»Das Eil-Syndrom«; App-Design; Brand Academy

TITEL
020 n Top Design – Low Budget
Mit Intelligenz, Leidenschaft und so manchem über-
raschenden Trick können auch bei knapp kalkulierten
Kosten herausragende Lösungen entstehen

KREATION
032 Designhotels
Paris – London – Barcelona – Singapur: In diesen
Hotels inden Kreative vielleicht nicht immer die
Ruhe zum Arbeiten, aber ganz gewiss Inspiration

041 Papierwelt 064 Das Donkey-Projekt

Online-Kalkulator für Laserveredelungen

042 n Instant-Portfolios
Mit Responsive Design und Social-Media-Integration
bieten diese Webtools optimale Voraussetzungen
für die Präsentation der eigenen Arbeiten

TYPO
048 n Free Fonts
Viele Typedesigner stellen exzellente Schriften gratis
zur Verfügung. Wir zeigen einige besonders schöne

054 Typoszene Israel

Junge israelische Gestalter holen eine der ältesten
Schriften der Welt in die Gegenwart

062 Typowelt
Gestalten-Band zu Handlettering und Scriptfonts

BILD
064 Das Donkey-Projekt
Warum bloß fotograieren einige der spannendsten
084 Das Interface der Zukunft
Modefotografen Menschen mit Eselsmasken?
 page 12.12 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
abo-angebote oder den page-Shop – das alles inden
Sie unter www.page-online.de

070 n Billigbilder
Vorsicht, der Boom der Gratisbildplattformen hat
seine Tücken! PAGE sagt, worauf Sie achten müssen,
und weist den Weg zu den besten Adressen

076 Bildwelt
Interaktive Fotos; Kalender-Selfpublishing

TECHNIK
078 n Making-of: Sound-App triqtraq
Sounddesigner Sebastian Schatz nutzt die
Prozessorleistung des iPhones für eine
intuitiv bedienbare Sequenzer-Anwendung

084 Das Interface der Zukunft

So klein und leistungsstark Smartphones heute
schon sind, bald werden wir direkt mit unserer
Umgebung interagieren, sagt frog-CCO Mark Rolston
und legt bereits konkrete Lösungen vor

090 Gadgets
Von futuristisch bis praktisch: die neusten elektro-
nischen Devices fürs Büro und unterwegs

094 Ratgeber: Open-Source-Software

Ob Graik, Kollaboration, Film & Video oder Web-
entwicklung – für alle wesentlichen Bereiche
kreativer Arbeit gibt es heute frei verfügbare Tools
054 Typoszene Israel

SERVICES & STANDARDS

104 Einblicke
Kreative und der Blick aus ihren Büros

106 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

108 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Zur Buchmesse gibt es immer besonders viele
interessante Neuerscheinungen: »M to M of M/M«
und »Zero to Five«, »The Phaidon Archive of Graphic
Design« und »Numbers in Graphic Design«

003 Editorial 016 PAGE Online 113 Impressum/Vorschau

057 PAGE Abo 103 PAGE Studenten-Abo 111 PAGE Shop
101 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
059 Infograik-Seminar mit Jan Schwochow
075 »Designmanagement« mit Christine Hesse
088 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
078 Making-of: Sound-App triqtraq
089 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
006 PAGE 12.12

SZENE

Jan Abellan gestaltete den dreidimensio­

nalen Font Grischa Lumnezia. Oben
rechts: Ludovic Balland verantwortet
das Mediendesign zur Ausstellung
»Warszawa w budo wie« (Warschau im
Umbau). Ganz rechts: Die iligrane Damen­
kollektion stammt von Dominic Knecht

n Seit 1918 werden jährlich die De­
signpreise der Schweizerischen Eidge­
nossenschaft ausgelobt – ein Beleg für
die Wertschätzung von Gestaltung bei
unseren Nachbarn im Süden. Die Arbei­
ten der diesjährigen Preisträger in den
Kategorien Graikdesign, Produkte und
Objekte, Mode­ und Textildesign, Foto­
graie, Szenograie sowie Vermittlung
zeigt das Museum Bellerive bis zum
27. Januar 2013. Auch Werke der drei
Grand­Prix­Design­Gewinner – ausge­
zeichnet werden diesmal die Gestalter­
größen Gavillet & Rust, Franco Clivio
und Karl Gerstner – sind hier zu sehen.
Neu ist 2012 die Aufhebung des Alters­
limits von vierzig Jahren: Etwa ein Fünf­
tel der Teilnehmer wie auch der Preis­
träger ist älter als vierzig.
Über die medialen Trends sagt Jac­
queline Greenspan vom Museum Bel­
lerive, das zum Museum für Gestaltung
Zürich gehört: »Uns ist aufgefallen, dass
Graik nach wie vor sehr stark vertre­
ten ist. Ebenso die neue Sparte der
PAGE 12.12 007
Fotos: © BAK/Anja Schori außer Foto Mitte: © Ludovic Balland
Designvermittlung, eine zukunftsträch­
tige Dienstleistung.« Auch in der Foto­
graie gebe es herausragende Arbeiten.
»Bemerkenswert ist, dass nicht mehr
Eine Klasse
nur schöne, interessante Bilder gezeigt
werden, sondern häuig Motive mit
fast dokumentarischem oder gar poli­
tischen Hintergrund.« Mehr Innovati­
für sich
ves hingegen habe sie sich im Produkt­/
Objektbereich sowie bei Szenograie/ Unaufgeregt, präzise – und kein
Bühnenbild erhofft.
bisschen langweilig: Das Züricher
Sucht man als nicht schweizerischer
Beobachter nach einem roten Faden Museum Bellerive präsentiert
unter den Graikeinreichungen, fallen die Sieger des großen Schweizer
einem die klassischen Designtugen­
den auf: die markante Verbindung von Wettbewerbs für Design
traditionellen Typo­ und Graikelemen­
ten auf der einen und von künstleri­
schen, dynamischen Bildkompositio­
nen oder überraschenden Motiven auf
der anderen Seite. Ein ansprechenden
Überblick über die nominierten und
prämierten Arbeiten sowie ihre Macher
bietet das Bundesamt für Kultur unter
www.swissdesignawards.ch. wl
 008 PAGE 12.12 SZENE
© Nachlass Scheper, Berlin; Bauhaus­Archiv Berlin
Fragen und Antworten
n Eyes & Ears Awards 2012. Die span­
nendste Kategorie ist dieses Jahr ganz
klar Interactive Design, Promotion &
Branding. Das überrascht auch eigent­
lich nicht angesichts der zunehmen­
den Verlagerung der audiovisuellen
Medien ins Internet und des Anstiegs
der Second­Screen­Nutzung. Den Preis
für die beste Website eines Medienun­
ternehmens sahnte das ZDF ab – mit
seinem von den Usern nicht nur posi­
tiv bewertetem Relaunch im Frühjahr.
Die Jury lobt die Klarheit, Struktur und
intuitive Nutzerführung der Seite. Der
Sender überzeugte auch in der Sparte
programmbezogene App, mit seiner
Second­Screen­App zum Krimi »Letzte
Spur Berlin«, mit der die User parallel
zum Film selbst auf Spurensuche ge­
hen konnten. In derselben Kategorie
wurde die bei Verlagen unbeliebte Ta­
gesschau­App ausgezeichnet.
Die beste contentbezogene Web­
site 2012 ist die Microsite www.jjr2012.
srf.ch des Schweizer Radio und Fernse­
hens. Angelehnt an Jean­Jaques Rous­
seau stellte der SRF die Frage, ob Wis­
senschaft und Kunst die Gesellschaft
weiterbringen. Die Antworten jedes
Nutzers formten letztendlich ein ty­
pograisches Porträt – eine konzep­
tionell und visuell starke Umsetzung.
Nachholbedarf besteht jedoch noch in
Sachen Unternehmens­App und Social­
Media­Auftritt – hier gab es keine Ge­
winner, sondern nur jeweils eine Aus­
zeichnung. Alle Gewinner und Finalis­
ten präsentiert der Veranstalter Eyes &
Ears of Europe auf seiner Website un­
ter www.eeofe.org. nik
Bauhaus-Träumereien
n Grafik-Ausstellung. »Lieber auf
luftlinien balancieren als auf dogmen
sitzen«, proklamierte verträumt­radikal
die Bauhäuslerin Lou Scheper­Berken­
kamp. »Phantastiken« lautet denn auch
der Titel der ersten Einzelausstellung,
die das Bauhaus­Archiv/Museum für
Gestaltung Berlin der Künstlerin und
Grafikerin widmet (bis 14. Januar 2013).
1901 geboren, studierte die junge Frau
aus Wesel von 1920 bis 1922 bei Johan­
nes Itten, Paul Klee, Lyonel Feininger
und Georg Muche am Bauhaus Weimar.
Dort traf sie ihren späteren Ehemann
Hinnerk Scheper, der sich einen Namen
als Farbgestalter, Fotograf und Denk­
malpfleger machte. Gemeinsam zog es
die beiden anschließend über Dessau
nach Moskau und Berlin.
Neben freien Arbeiten umfasst Lou
Scheper­Berkenkamps Werk auch Kin­
derbuchillustration, literarische Texte,
Entwürfe für Oskar Schlemmers Bau­
haus­Bühne und Farbgestaltungen von
Innenräumen, zum Beispiel der Berli­
ner Philharmonie von Hans Scharoun.
So deutlich ihr Ansatz die Bauhausleh­
re widerspiegelt, so zeitgemäß muten
die märchenhaft­melancholischen Mo­
tive und der poetische Wortwitz in Illus­
trationen und Collagen an. Neben dem
Ausstellungskatalog werden auch zwei
von Lou Scheper­Berkenkamps Kinder­
büchern neu aufgelegt. wl
Diese Collage gestaltet Lou Scheper­
Berkenkamp 1928 für Ise und
Walter Gropius zum Abschied
Der neue Rousseau: Christoph Simon gewann den
Wettbewerb auf der SRF­Microsite. Seine Antwort ist
als typograisches Porträt angeordnet
 PAGE 12.12 009

Frische Fische
n MfG-Award 2012. Mit vier neuen, Für followish realisierte Leagas
ungewöhnlich offenen Kategorien prä­ Delaney das Markenbuch »Gegen
sentierte sich in diesem Jahr der De­ den Strom«, das mit Zeichnungen
signwettbewerb des Bundesverbands und Pop­ups auf das erschreckende
Druck und Medien: »Emotion«, »Raffi­ Ausmaß der Überischung hinweist
nesse«, »Vereinfachung« und »Umwelt­
bewusstsein« heißt es jetzt statt »Ge­ Teufel komm raus für eine der einge­
schäftspapiere«, »Formulare« und »Ei­ reichten Arbeiten zu entscheiden. Ins­
genwerbung Druckereien«, geblieben gesamt wurden neunzehn Arbeiten
sind nur die »Debütanten«. Diese Neu­ ausgezeichnet, acht davon bei den De­
ausrichtung führte zu einem enormen bütanten – um die Qualität des Nach­
Anstieg der Einsendungen: 230 Arbei­ wuchses scheint es demnach gut be­
ten erhielt die Jury – so viele wie in stellt zu sein. Alle Gewinnerarbeiten
zwanzig Wettbewerbsjahren nicht. kann man sich unter www.mfg-award.
Die zwei Erstplatzierten sind das Bü­ de anschauen. ant
ro TGG Hafen Stenn Stieger aus St. Gal­
len (Rafinesse) sowie Jäger & Jäger aus
Überlingen (Emotion). In der Gruppe
Vereinfachung gab es keinen ersten,
aber einen zweiten Platz für labor b aus
Dortmund. In der Kategorie Umwelt­
bewusstsein verzichtete die Jury aller­
dings auf eine Auszeichnung. »Hätte es
sie schon 2011 gegeben, hätten wir si­
cher den einen oder anderen Preisträ­
ger gehabt«, meint Sprecher der Jury
Thilo von Debschitz. »Ich erinnere mich
an eine Arbeit von designgruppe koop,
bei der ein Mailing ohne Kuverts aus­
kam: Die Briefbogen aus Recyclingpa­
pier erfüllten durch einen besonderen
Faltmechanismus zugleich die Funk­
tion des Umschlags. Etwas ähnlich In­
novatives fehlte diesmal. Das Thema
Nachhaltigkeit spielt bei Designent­
scheidungen offensichtlich noch kei­
ne so wichtige Rolle.« Es spricht auch
für die Integrität der Jury, sich nicht auf

Talentierter Nachwuchs: Mit

Gefangenenliteratur setzt
sich das von Peter Meyer gestal­
tete Buch »8m²« auseinander
010 PAGE 12.12 SZENE
Alle Medien für Adler Altona ließ Salon91 in der Druckwerkstatt Ottensen drucken, um
den Lokalpatriotismus auch in der Produktion aufzugreifen
Ansichtssache
PAGE­Redakteurin Nina Kirst über den
Emotions­Overkill in der Werbung
n Der neue (und erste) Imagespot
von Facebook stößt im Netz auf we­
nig Gegenliebe. Das liegt nicht nur
an dem unglaublich dummen Satz
»Stühle sind wie Facebook«, sondern
auch an der schamlos übertriebenen
Emotionalisierung. Spielende Kinder,
Close­ups lächelnder Gesichter, emo­
tionale Musik, die ab der Mitte des
Spots anschwillt, um eine Dramatik
zu erzeugen, die die Bilder nicht her­
geben, und eine weiche Frauenstim­
me im Voice­over. Schnurzegal, was
sie da erzählt – Hauptsache, es fühlt
sich gut an. Das kennt man doch ir­
gendwoher? Richtig: von Apple, Meis­
ter der bildgewaltigen Emotionalisie­
rung. Jedoch trug bei der Präsen­
tation des neusten »Meisterwerks«,
dem iPhone 5, selbst Apple eindeu­
tig zu dick auf. Der Design­Tagebuch­
Blogger Achim Schaffrinna fühlte sich
an Spendenaufrufe von Hilfsorgani­
sationen erinnert.
Aber die beiden US­Konzerne sind
keinesfalls die einzigen, die uns mit
Emotionen überschütten. Diese Tech­
nik greift in deutschen Werbeblöcken
in allen Bereichen um sich – selbst in
so schnöden wie dem Bausparen.
Schwäbisch­Hall wirbt neuerdings mit
Weichzeichnermotiven und Sätzen
wie »Du kaufst kein Haus, sondern
die Frau nebenan, die dir immer Eier
leiht« oder »Du kaufst die Sonne, die
auf deine Terrasse scheint«. Spätes­
tens wenn es heißt: »Du kaufst den
wichtigsten Ort der Welt«, greift der
Bausparer zu tief in die Emotionskis­
te. Diese »IKEA­isierung« in Werbe­
spots ist auch beim Versandhändler
Otto angekommen, der uns auf ein­
mal mit Produkten für die intimsten
Momente auszustatten scheint – sei
es beim Mädelsabend oder beim
Schmusen mit Kind.
Diese künstliche Intimität ist es,
die das Ganze ins Unangenehme
kippen lässt. Nirgends scheint man
heute noch sicher zu sein – die per­
sönlichsten Orte, Situationen und Er­
lebnisse werden von der Werbung
iniltriert, nichts ist ihr mehr heilig,
immer ist die Werbekamera bereits
da gewesen. Storytelling und Emo­
tionalisierung in der Werbung sind
nichts Neues, derzeit lassen jedoch
immer mehr TV­Spots das richtige
Maß vermissen und bewirken mit
übertriebener Gefühlsduselei das Ge­
genteil des Angestrebten: Abwehr
statt Verlangen.
Hip aus Tradition
n Erscheinungsbild. Die Herrenbou­
tique Adler Altona vertreibt exklusive
Kleidung und Accessoires aus neuen
und etablierten Manufakturen. Der ho­
he Anspruch an die verwendeten Ma­
terialien, gepaart mit Sinn für Tradi­
tion und Handwerk, sollte sich auch im
visuellen Auftritt widerspiegeln. Also
nutzte die Agentur Salon91, an die sich
Inhaber Christian Adler wandte, histo­
rische Dokumente als Ausgangspunkt
für das Design. Der Corporate Font ist
von einem Werbeplakat der Argo Ree­
derei Richard Adler & Söhne inspiriert,
die Christian Adlers Urgroßvater ge­
gründet hat. Außerdem nutzten die
Kreativen Elemente eines alten Stadt­
plans des Hamburger Stadtteils Otten­
sen für die Geschäftsausstattung. Das
Logo dagegen ist ganz neu: Den sym­
pathischen Vogel entwickelte Salon91
aus einer schnellen Skizze heraus. aw
Schön notiert
n Personal Cards. Klar kann man seine Nachrichten auch
auf Post­its hinterlassen, aber so richtig Stil hat das nicht.
Deutlich wertiger kommen die MessageCards daher, deren
Wurzeln in Afrika liegen. Der Missionskaufmann Adolf
Ferdinand Stolz baute Ende des 19. Jahrhunderts mehrere
Kaffeeplantagen im damaligen Deutsch­Ostafrika auf, für
persönliche Nachrichten und Notizen nutzte er handliche,
mit seinem Namen bedruckte Karten. Sein Enkel Gerhard J.
Stolz entdeckte jetzt eine dieser Karten im Familienarchiv
und entwickelte daraus die MessageCard. Für knapp 30 Euro
kann man sich auf www.messagecard.com die auf 250 Gramm
starkem Papier gedruckten MessageCards anfertigen lassen
und dabei zwischen drei Schrif­
ten wählen. Die Karten gibt es
kariert, blanko und liniert,
ins Haus kommen sie in einer
edlen Box, die sieben Blöcke
à 15 Stück enthält. Ein schönes
Geschenk und ein Beitrag zu
mehr Qualität und Haptik im
elektronischen Alltag. ant

Designdrama
n Museums-CI. Mittels Kamera beim
Pitch für einen Traumjob – dem Rede­
sign fürs Stedelijk Museum Amster­
dam – hinter die Kulissen zu schauen,
ist für Gestalter schon spannend ge­
nug. Wie sich Berühmtheiten wie Irma
Boom, Pierre Bernard oder Linda van
Deursen und Armand Mevis fast devot
mit ihren Entwürfen vor der Kommis­
sion präsentieren, wie die Jury darauf
untereinander diskutiert, wie Pierre di
Sciullo telefonisch mitgeteilt wird, dass
er der Gewinner ist, hat Lex Reitsma in
einer Dokumentation hautnah beglei­
tet. Dass daraus ein Skandal werden
sollte, der auch die niederländische Öf­
fentlichkeit beschäftigte, konnte der
Filmemacher nicht ahnen. Kurz vor Er­
öffnung des hochmodernen Anbaus
zum alten Gebäude (Architekt war Mels
Crouwel, tatsächlich der Sohn des be­
rühmten Wim Crouwel, der jahrelang
Hausdesigner des Stedelijk war) be­
Logo und
erste Plakate
von Mevis &
Van Deursen
PAGE 12.12 011
Film­Stills: Alle gucken bedröppelt –
die neue Stedelijk­Direktorin mit ihren
neuen Designern, Ex­Direktor van
Tuyl mit Pitchsieger Pierre di Sciullo
kam das Museum eine neue Direktorin.
Die feuerte Pierre di Sciullo und kram­
te das Konzept von Mevis & Van Deur­
sen wieder heraus.
Das Buch »The Style of the Stedelijk«
von Frederike Huygen erzählt die gan­
ze Geschichte, von den Tagen des le­
gendären Willem Sandberg bis heute
(nai010 Publishers, 19,95 Euro, isbn 978-
94-6208-019-5). Und vor allem enthält
es den Film von Lex Reitsma auf DVD.
Wer diesen Designkrimi gesehen hat,
ist gespannt, wie es weitergeht. Bis­
her war noch nicht viel Spektakuläres
von Mevis & Van Deursen zu sehen. In­
teressanter als die Achtziger­Jahre­Re­
trotypo von Pierre di Sciullo inden wir
ihr Konzept aber allemal. cg
012 PAGE 12.12 SZENE
Wachsen und Gedeihen
Der Geschäftsbe­ n Geschäftsbericht. Wer seine Hand
richt »In Good auf den Geschäftsbericht der Adris
Hands« verwan­ Group legt, bringt ihn zum Wachsen.
delt sich durch Die schwarze Thermofarbe auf dem
Handaulegen Cover von »In Good Hands« reagiert
auf die Wärme der Hand mit wuchern­
den, grünen Ranken. Auf diese Art vi­
sualisiert Bruketa & Zinic aus Zagreb,
dass Adris durch die Hände ihrer Mit­
arbeiter wächst und gedeiht. Unter­
stützt wird diese Aussage durch die Il­
lus im Innenteil, die sich ebenfalls durch
Handauflegen verwandeln.
Die kroatischen Kreativen haben
ein Faible für haptische und sensori­
sche Spielereien. Schon 2007 sorgten
sie mit dem Annual Report »Well done«
für Aufsehen, den man erst eine halbe
Stunde backen musste, bevor man ihn
lesen konnte. Fünf Jahre später ist es
Buch der Bücher
n Buchgestaltung. Manchmal muss
man sich Dinge nur ganz doll wünschen
und, schwuppdiwupp, gehen sie in
Erfüllung. So geschehen im Fall von
Petra Knyrim. Als die Designerin zu
Beginn des Jahres das Buch »Thomas
Stricker­Skulpturale Fragen« zum Wett­
bewerb Die schönsten deutschen Bü­
cher einreichte, dachte sie sehnsüch­
tig: »Für die Stiftung Buchkunst wür­
de ich auch gerne mal arbeiten.« Viel­
leicht hatte sie auch laut gedacht, ein
paar Tage später rief jedenfalls Alexan­
dra Sender, Geschäftsführerin der Stif­
tung, bei ihr an und stellte ihr die Frage,
Rike Stephani und Petra Knyrim
gestalteten für die Stiftung
Buchkunst den Katalog »Die schöns­
ten deutschen Bücher 2012«
bei der Gestaltung von Geschäftsbe­
richten unerlässlich, auch eine digitale
Version zur Verfügung zu stellen. Aber
anstatt diese dem Report auf CD bei­
zulegen, entwickelte Bruketa & Zinic
für »In Good Hands« eine passende
iPad­App, der dasselbe Prinzip zugrun­
de liegt: Bei der Berührung des Bild­
schirms fangen die grünen Blätter an
zu wuchern . . . ant
ob nowakteufelknyrim nicht den Ka­
talog »Die schönsten deutschen Bü­
cher 2012« gestalten wolle.
Petra Knyrim wollte, und kürzlich
erschien er: 280 Seiten dick, mit Lei­
neneinband und Lesebändchen, ein
haptisches Vergnügen, das sich im In­
nern fortsetzt. Die Textseiten mit sämt­
lichen Informationen sind auf Dünn­
druckpapier gedruckt, die 25 ausge­
zeichneten Bücher werden großzügig
auf dem 150 Gramm starken Lessebo
Design Smooth präsentiert. Eine sehr
nette Idee ist es, die Skizze des Seiten­
layouts als Illustration auf dem Cover
und im Innenteil zu verwenden. Es ist
gut möglich, dass dieser Katalog (16 Eu­
ro, isbn 978-3-9814291-1-4) im nächsten
Jahr selbst zu den schönsten deut­
schen Büchern gehört. ant
 PAGE 12.12 013

Eine für die Ausstellung »ARART«

in Japan entstandene iPhone­App
erweitert die Kunsterfahrung

neuen Inhalten an. Die mit dem Vuforia

Mona LisAR
n AR-App. Schon mal über Museums­
besucher geärgert, die, statt die Kunst­
werke auf sich wirken zu lassen, unun­
terbrochen aufs Display ihres iPhones
starren? Sollte diese App Schule ma­
chen, gibt es zumindest einen guten
Grund dafür: ARART reichert spiele­
risch­kreativ bekannte Kunstwerke mit
Augmented Reality SDK erstellte An­
wendung reagiert nicht auf abstrakte
QR­Codes, sondern auf konkrete Bild­
ausschnitte. Sobald sie ein in der inter­
nen Datenbank registriertes Kunstwerk
erkennt, spielt sie eine Animation ab,
die das Bild in die vierte Dimension er­
weitert. Mit einem Augenzwinkern er­
wacht zum Beispiel »Mona Lisa« zum
Leben, durch eine illustrierte Ausgabe
von »Alice im Wunderland« flitzt ein
weißes Kaninchen (»Zu spät, zu spät!«),
und die »Große Welle vor Kanagawa«
wird zu einem Schauplatz für ein char­
mantes »Godzilla­«Revival. Die von Kei
Shiratori, Takeshi Mukai und Younghyo
Bak für die Ausstellung »ARART« im
japanischen Sapporo entwickelte App
soll in Kürze umsonst im iTunes Store
verfügbar sein. fb

Alarmzeichen
n Logodesign. Die praktischste Logoanwendung der Welt
(oder zumindest Berlins . . .) hat sich New Image Systems
ausgedacht. Das Erscheinungsbild der kleinen IT­Firma war
von dem im gleichen Gebäude in der Kopernikusstraße be­
heimateten Designstudio Boymeetsgirl neu gestaltet wor­
den: mit einem als Diagonale abstrahierten N im Mittelpunkt
und sechs aus der Hexadezimaldarstellung im Web abgelei­
teten Farben. Ein selbst konstruiertes Hexagon leuchtet nun
auch im Eingangsbereich von New Image Systems. Dabei
verbanden die ITler das Logo über ein Arduino­Board der­
gestalt mit ihrem automatischen Testsystem, dass die RGB­
LEDs stets melden, ob bei den Servern alles klargeht. »Ein
Beispiel: Wir betreuen den Server der Semperoper Dresden,
die in jeder Nacht unter anderem automatisch den neuen
Spielplan bekommt. Bei Grün ist alles okay, klappt etwas
nicht, leuchtet das Logo rot, bis der Fehler beseitigt ist. Blau
bedeutet, dass die Standleitung ausgefallen ist«, erklärt
Geschäftsführer Jaro von Flocken. Ein Logo, das also wahr­
haft im Dienst des Kunden steht. cg Gingen eine nützliche Verbindung ein: LED­Logo und Fehlertestsystem

Hildesheim wird berühmt

n Interactive Design. Endlich gern an der Ampel stehen! Mit »Streetpong«,
einem Projekt der Studenten Holger Michel und Sandro Engel, wäre das möglich.
Die Idee zu dem Game, bei dem Wartende an gegenüberliegenden Ampeln mitei­
nander das Uralt­Videogame »Pong« spielen können, entstand in einem Seminar
von Stefan Wölwer und wurde in einem Vimeo­Filmchen dokumentiert. Mit einem
Hinweis auf der PAGE­Facebook­Seite ing es an, weitere Blogs folgten und
traten eine Lawine von Millionen Views los. Bald kamen Anrufe von der »Bild«­
Zeitung und Fernsehteams trafen in Hildesheim ein – obwohl das Ampelspiel
noch gar nicht real existiert. Das könnte bald anders werden, zumal »Street­
pong« inzwischen zu den Siegern des Annual Multimedia Awards zählt und von
Medien in aller Welt gefeatured wurde. Es gab sowohl Gespräche mit dem
Hildesheimer Bürgermeister als auch mit dem Hersteller der Ampelanlagen.
Auch aus Neuseeland meldeten sich Interessenten. cg
014 page 12.12 SZENE

BRANCHE & KARRIERE

Spielend gelöst
n Kreativtechniken. Wenn Sie richtig systematisch an
Designaufgaben arbeiten wollen, sollten sie es mal mit die-
ser kompakten schwarzen Box probieren. Darin stecken
»75 Tools For Creative Thinking«, das heißt 85 Karten, die je
eine Vorgehensweise, sich einem Problem zu nähern, vor-
schlagen (BIS Publishers, 24 Euro, isbn 978-90-6369-275-9).
Konzipiert und gestaltet hat das Kartenset das niederlän-
dische Design- und Strategiestudio Booreiland. Tatsächlich
geht es weniger darum, die visuelle als die strategische
Ideenfindung zu befeuern, sprich Marke, Zielgruppe, User-
wünsche et cetera zu analysieren und daraus ein gestalte-
risches Konzept zu entwickeln. Sowohl eigene Erfahrungen
von Booreiland als auch bekannte Techniken wie Mind-
mapping, SWOT-Analyse oder die Cultural-Probes-Metho-
de von William Gaver fließen in die Vorschläge für Kreativ-
sessions ein. Sicherlich wird kein Mensch je alle 75 Karten
durchspielen. Aber wenn nur ein paar davon für Sie pas-
sen, ist das ja auch schon gut. Mehr unter http://75toolsfor
creativethinking.com. cg

Eine Box mit 75 Kärtchen hilft beim

Finden stichhaltiger Ideen

Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (www.bdg-designer.de), beantwortet berufs-

Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de

bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor

Katharina, 35: Hallo, ich arbeite seit dem Ende meines
Studiums viel selbstständig und habe immer wieder Stress
mit Kunden, weil die meine Arbeit einfach nicht wert-
schätzen. Ich habe immer Diskussionen und meine Ent-
würfe werden alle kaputtgeredet. So langsam werde
ich echt sauer und auch ein bisschen verzweifelt. Habe ich
einfach die falschen Kunden?
Liebe Katharina,
ich muss zugeben, ich habe leicht ge-
stutzt, als ich Ihre Mail gelesen habe.
Sie schreiben, dass »die« Ihre Arbeit
nicht wertschätzen und Ihnen »alles«
kaputtreden. Gegenfrage: Schätzen Sie
denn Ihre Kunden? Und denken Sie
wirklich, dass Ihre Kunden Ihnen alles
kaputtreden wollen? Vielleicht hilft Ih-
nen ein Perspektivwechsel: Angenom-
men, Sie möchten für Ihr eigenes Un-
ternehmen investieren und brauchen
einen Proi, zum Beispiel einen Bera-
ter. Jetzt will dieser Proi nicht nur sei-
ne Arbeit liefern, sondern von Ihnen
hören, wie toll er ist und wie schön er
das alles gemacht hat. Wie würden Sie
reagieren? Richtig, mit Irritation. Von
einem Proi erwarten Sie – vollkom-
men zu Recht –, dass dieser seine ei-
genen Beindlichkeiten zurücknehmen
und sich ganz in den Dienst eines Pro-
jekts stellen kann.
Designer arbeiten zwar künstlerisch,
sind aber Dienstleister. Auftraggeber
kaufen Design nicht aus Liebhaberei,
sondern als Investition und wollen na-
türlich möglichst gute Erfolge damit
erzielen. Ihre Kunden kommen daher
nicht mit der Absicht zu Ihnen, Ihre
Entwürfe zu zerreden, sondern um sie
für ihre Vorhaben zu testen. Würden
Sie einen Entwurf akzeptieren und be-
zahlen, den Sie nicht auf Herz und Nie-
ren geprüft haben? Wenn Ihnen eine
Präsentation nicht schlüssig vorkommt,
würden Sie ebenfalls ziemlich genau
wissen wollen, ob Ihre Investition et-
was taugt oder nicht.
Mein Tipp: Nehmen Sie Kritik an Ih-
rer Arbeit nicht persönlich, sondern als
Sparrings-Angebot. Ihr Auftraggeber
kennt sein Geschäft und weiß jede
Menge Eigenheiten, die Ihnen nicht be-
wusst sind. Sie können gemeinsam ein
Ergebnis erreichen, das Sie alleine nur
mit viel höherem Aufwand erreichen
würden. Jeder Proi kennt die Gren-
zen seiner Profession und weiß, wo
die nächste Profession anfängt. Wenn
dann zwei Prois wirklich zusammen-
arbeiten, können tolle Projekte entste-
hen. Gutes Gelingen.
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)
 page 12.12 015
jj

Brennpunkt
Konferenzen und Designfestivals gibt es mehr als
genug. Braucht es da noch die Point Conference in
London, fragt PAGE-Redakteurin Claudia Gerdes

n Wenn ich sämtliche Konferenzen be-
suchen würde, die mich interessieren,
würden Sie diese Zeilen vermutlich gar
nicht lesen, denn um Output zu pro-
duzieren, wäre gar keine Zeit mehr.
Ich hätte mich auf der Ars Electronica
in Linz über das Neueste in Sachen di-
gitaler Kunst informiert, wäre dann
nach Potsdam zum d.confestival ge-
fahren, dem angeblich »weltweit ers-
ten internationalen Design Thinking
Event«. Kurz daheim in Hamburg hät-
te ich beim dreitägigen The Joy of Gra-
phic Design wieder einmal Vorträgen
von Mario Lombardo, Erik Kessels und
Mirko Borsche gelauscht. Dann schnell
zur Vlow nach Bregenz, schließlich ist
Kommunikation im Raum heute so
wichtig! Und – nach einem kleinen Ab-
stecher nach Berlin zur NEXT-Sonder-
veranstaltung zu Servicedesign – di-
rekt zur Frankfurter Buchmesse. Wo für
die Bücher selbst nicht viel Zeit bliebe,
denn es gibt ja ein Riesenkonferenz-
und -seminarprogramm, das dieses
Jahr übrigens einen Besucherzuwachs
von 10 Prozent verzeichnete. Ende Ok-
tober war dann für Fotointeressierte
(bin ich!) der Update – Salon für Foto-
graie ein Plichttermin. Und jetzt wä-
re ich schon wieder auf dem Sprung
zur Face to Face von 15. bis 17. Novem-
ber in Ludwigsburg, zur push confe-
rence über Interaction Design in Mün-
chen am 23. und 24. November und zum
Eurobest-Festival in Lissabon. Im Sü-
den ist Ende November das Wetter je-
denfalls besser als hier!
Der heiße Herbst ist dann erst mal
vorbei, die nächste Veranstaltungs-
welle rollt im Frühjahr an. Da ist zu hö-
ren, dass in London für 2. und 3. Mai
eine neue große Konferenz geplant
ist – Konkurrenz für die TYPO Berlin,
die von 16. bis 18. Mai stattindet? Hin-
ter der Point in London steckt tatsäch-
lich das gleiche Team, das im Okto-
ber 2011 die erste TYPO London orga-
nisierte: Robin Richmond, der übrigens
Manche Sprecher werden seit Jahren herumge­
reicht, viele spulen nur ihr Selbstdarstellungs­
programm ab, das ganz unterhaltsam sein mag,
aber die Zuhörer nicht wirklich weiterbringt.
früher mal Managing Director bei Meta-
Design London war, sowie Georgia und
Tim Fendley (www.pointconference.
com). Was macht angesichts dieses
Überangebots solch eine Konferenz
noch notwendig und attraktiv? »Point
ist ein Independent-Event, der auf Qua-
lität und nicht auf Proit orientiert ist.
So können wir die Ticketpreise nied-
riger als die meisten Veranstalter hal-
ten. Die Konferenz soll für die gesamte
Designcommunity zugänglich sein und
auch darüber hinaus Debatten auslö-
sen«, erläutert Robin Richmond. Die
TYPO London sei eine großartige Kon-
ferenz, die er im Oktober 2012 wieder
besucht habe. Doch bei Point gehe es
um mehr, man wolle Projekte und Part-
nerschaften anstoßen, kurz »greifba-
re Initiativen, die der Designbranche
zugute kommen«.
Einen faden Nachgeschmack hinter-
lassen oft nämlich gerade die inhalt-
lich weniger eingegrenzten Designkon-
ferenzen. Manche Sprecher werden
seit Jahren herumgereicht, viele spu-
len lediglich ihr Selbstdarstellungspro-
gramm ab, das vielleicht ganz unter-
haltsam sein mag, aber die Zuhörer
nicht wirklich weiterbringt. Konferenz-
themen, die für einen roten Faden sor-
gen sollten, werden fröhlich ignoriert,
da die Prois sowieso schon fertige
Vorträge in der digitalen Schublade ha-
ben. Am Ende bleibt nur die Erkennt-
nis: Außer Spesen nichts gewesen. Die
Point-Veranstalter möchten näher an
den Bedürfnissen des Publikums dran
sein und auch von den PAGE-Lesern
aus Deutschland wissen: Welche Fra-
gen und Probleme beschäftigen De-
signer und Designunternehmen heu-
te? Von welchen Sprechern möchten
sie darauf Antworten hören? Fragen,
die uns ebenfalls interessieren wür-
den. Schicken Sie uns Anregungen un-
ter info@page-online.de, Stichwort:
Konferenzvisionen. Damit es eines Ta-
ges die perfekte Veranstaltung gibt.
+++ BDG-Umfrage. Der Berufsverband der Deutschen
Kommunikationsdesigner hat die Online-Umfrage für
den Honorar- und Gehaltsreport 2012 gestartet. An-
gesprochen sind angestellte wie auch selbstständige
Kommunikationsdesigner. Die Erhebung läuft noch
bis 16. November. ≥ www.bdg-report.de +++ Stand-
ortwechsel. RAPP Germany eröffnet ein Büro in Ber-
lin und schließt im Gegenzug den Standort Düssel-
dorf. Die Hauptstadt-Dependance startet Anfang 2013
mit zwanzig Mitarbeitern, die Leitung übernehmen
Bernadett Schröder (Beratung) und Alexander Han-
sen (Kreation). Als Grund für den Umzug nennt die
Agentur die Eröffnung des Flughafens Berlin-Bran-
denburg, was den Standort für den Großkunden air-
berlin wichtiger mache. +++ Illustrationsseminar.
Der ADC veranstaltet am 6. und 7. Dezember in Berlin
den Craft-Workshop Illustration. Unter Leitung von
Thomas Fuchs und Thilo Rothacker können Artdirek-
toren und Illustratoren neue Techniken lernen, be-
stehende Fertigkeiten verbessern und sich inspirie-
ren lassen. Die Teilnahmegebühr beträgt 580 Euro.
≥ www.adc.de +++ Agenturwechsel. André Hen-
nen (Text) und Jan Wölfel (Art) wechseln als Krea-
tivduo vom SinnerSchrader-Ableger Haasenstein zu
Leagas Delaney. Gefunden hat sich das Zweierteam
einst bei Grabarz & Partner. +++ Jahrbuch ohne Buch.
Der Econ Verlag benennt seinen Wettbewerb Jahr-
buch der Werbung in »Jahr der Werbung« um. Ange-
sichts der veränderten Medienlandschaft sei die Ori-
entierung an dem Medium Buch nicht mehr zeitge-
mäß, so der Verlag. Bereits seit 2009 erscheint das
Kompendium zusätzlich in einer kostenlosen Online-
Version. Das von Anzinger, Wüschner, Rasp gestalte-
te »Jahr der Werbung 2013« kommt im Frühjahr he-
raus. +++ Neues Führungstrio. Die Digitalagentur La
Red hat ihre Geschäftsführung um die Kreativdirekto-
ren André Bourguignon und Jan Hellberg erweitert. Sie
kümmern sich mit Margit Schroeder um die kreativen
Belange der Agentur. Bourguignon arbeitete zuvor als
Senior Art Director bei OgilvyOne, Hellberg kommt von
Kolle Rebbe.+++ Neuzugang. Florian Bruchhaeuser ist
neuer Head of Production, Research & Development
bei Liga 01 Computerilm. Er führte zuletzt sein eige-
nes Unternehmen La Fourmi, davor war er bei Dream-
works Animation in Los Angeles. +++ UX-Workshop.
Das Internationale Design Zentrum Berlin bietet den
Kurs »Schnittstelle Analog & Digital Media: neue Kon-
zepte und ihre wirksame Vermittlung« an. Sylke Holtz,
selbstständige UX-Designerin, stellt am 26. November
Methoden für die gezielte Gestaltung von Nutzererleb-
nissen vor. Die Teilnahmegebühr liegt bei rund 100 Eu-
ro (rund 65 Euro für IDZ-Mitglieder). +++ Kalender-
Wettbewerb. Bis zum 3. Dezember können Kalender-
macher ihre Werke beim gregor international calendar
award einreichen. Alle eingesandten Kalender wer-
den vom 25. Januar bis 13. Februar im Stuttgarter
Haus der Wirtschaft Baden-Württemberg ausgestellt.
≥ www.gregor-calendar-award.com nik
016 PAGE 12.12 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Sabine Ahrens
www.page-online.de/community/portfolios/sabine_ahrens

n »Do you need a designer?«, fragt Sabine Ahrens Ich bin Designer, Freelancer
in ihrem Flowchart und führt augenzwinkernd Ich biete Print, Online, Beratung
durch ein Fragen-Labyrinth. Natürlich ist die Ant- E-Mail hello@hellyeah.de
wort Ja – gerade bei ihren Kunden aus der Agen- Web www.hellyeah.de
tur-, Film- und Musikwelt. Für sie verwandelt die Standort Hamburg
Artdirektorin Booklets in Tagebücher, überzieht
Verpackungen mit knalligen Sprüchen oder gestal-
tet Etiketten mit unterschiedlichster Typo.

E-MAg: KrEAtion | tyPo | BiLD | tECHniK | SZEnE | gALEriE

Premium-Eis Melicena Pay What You Want Skurrile Schweiz

Kreation. Beim neuen Bio-Eis Melicena
setzt die Agentur Leo Burnett auf ein un-
gewöhnliches Packagingdesign, das ganz
von handgemachten Illustrationen lebt.
Mit ausdrucksstarken Typen, absichtlich
krakelig gezeichnet, erzählt es die Mar-
kenstory der Premium-Eiscreme.
≥ www.page-online.de/melicena-eis
Typo. Einen spannenden Verkaufsansatz ver-
folgen Riley Cran und Tyler Galpin von der
Lost Type Foundry. Nach dem Motto »Pay
what you want« kann man Schriften herun-
terladen und für diese bezahlen, was man
für angemessen hält. Die Einnahmen gehen
zu 100 Prozent an die Designer.
≥ www.page-online.de/losttype
Bild. »Reisen ins Landesinnere« nennt Guido
Mingels seine preisgekrönten Reportagen für
die Berliner Kulturzeitschrift »Das Magazin«.
Die Fotos dazu lieferte Andri Pol, der mit un-
geheuer treffsicherer Ironie eine Schweiz
zeigt, die man so nicht kennt. Jetzt gibt es
die Reisen der beiden als Buch.
≥ www.page-online/schweiz-bilder
 PAGE 12.12 017

≥ www.page-online.de PAGEmag

Album-Gestaltung einschließlich Fotos für die Singer-Songwriterin Dragana Flowchart »Do you need a designer?« zur
Eigenwerbung Web-Portfolio für Regisseur Mario Zozin Die Keksverpackung gestaltete Sabine Ahrens als Give-away für den
Neptun Award im Auftrag von Albert Bauer Companies

PAgE nEWSLEttEr

»Yps«-Relaunch Inspiration pur! Immer up to date

Szene. »Yps« ist zurück – und zwar als Män-
nermagazin für die heute 30- bis 45-jährigen
Leser von damals. Chefredakteur Christian
Kallenberg will mit Mode, Comics, Zauber-
tricks und natürlich der Gimmick-Beigabe
»Kindheitserinnerungen wecken, ohne kind-
lich zu wirken«. Wir stellen das Heft vor.
≥ www.page-online.de/relaunch-yps
PAGE-Galerien. Gesammelt, geordnet
und in einer Box zusammengefasst: In
zahlreichen Bildergalerien zeigt PAGE Ma-
king-ofs, Kampagnen, Portfolios, Studio-
einblicke und exklusive Reportagefotos
von Events wie der Bread & Butter, TYPO
Berlin oder der re:publica.
≥ www.page-online.de/galerie
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
 018 PAGE 12.12 SZENE Ausbildung

AUSBILDUNG
Keine Zeit
n Buchgestaltung. »Die ersten An­
zeichen des Krankheitsbildes sind ein
überdurchschnittlich hohes Maß an
Pünktlichkeit, Schlafdefizite, chroni­
sche Ungeduld und die pathologische
Zufuhr von Kaffee und anderen ›Mun­
termachern‹«: Die Definition des »Eil­
Syndroms« dürfte vielen Gestaltern be­
kannt vorkommen. Daniela Weiß be­
schäftigte sich in ihrer gleichnamigen
Abschlussarbeit für die Meisterklasse
an der Grafischen in Wien mit dem Phä­
nomen der Zeitverknappung in der
westlichen Gesellschaft. Darin analy­
siert sie Ursachen wie ungesunden Ehr­
geiz, Zeitdiebe im Alltag und Multitas­
king, beschäftigt sich aber auch theore­
Eine von mehreren tisch mit der Wahrnehmung von Zeit.
Ursachen für das Die Arbeit hat einen starken per­
»Eil-Syndrom« sind sönlichen Bezug: Weiß beschreibt sich
die Zeitdiebe, selbst als Workaholic und fertigte unter
die Daniela Weiß in anderem eine Analyse ihrer Wochenar­
ihrer Arbeit illus- beitszeit an. So wurde das Projekt auch
trativ umgesetzt hat zu einer Art »Selbsttherapie«, sagt die
Gestalterin. Ihre Beobachtungen und
Überlegungen visualisierte sie durch Il­
lustrationen, Fotos und Infograiken.
Das zweifarbig gestaltete, übergroße
Buch (23,5 Zentimeter mal 33,5 Zenti­
meter) hat Weiß zudem selbst gebun­
den. In vier zusätzlichen Bänden doku­
mentiert sie die Entstehung der Arbeit,
etwa in einem Zeitstrahl. Das »Eil­Syn­
drom« gewann den diesjährigen inter­
nen Designpreis der Meisterklasse.

»Fokus auf die visuelle Markenkommunikation«

n Im Herbst 2010 ging die Brand Aca­
demy in Hamburg an den Start, im
nächsten Jahr gibt es die ersten Bache­
lorabsolventen. Wir sprachen mit Ans­
gar Eidens, Leiter des Studiendepart­
ments Design, über das Angebot der
privaten Hochschule.
Was unterscheidet die Brand Academy
von anderen Fachhochschulen im
Bereich Gestaltung?
Ansgar Eidens: Die Brand Academy
widmet sich umfassend dem Themen­
komplex Marke. Die Studiengänge
Brand Design und Brand Management
orientieren sich an den tatsächlichen
Bedürfnissen und Anforderungen von
Agenturen und Markenunternehmen.
Wie ist das Studium organisiert?
Der dreijährige Bachelorstudiengang
Brand Design vermittelt die theore­
tisch­wissenschaftliche und praktische
Kompetenz, um alle sinnvollen Prozess­
schritte gestalten und kommunizieren
zu können – angefangen bei der Ana­
lyse der Markenstrategie, der gestal­
terischen Richtungsentscheidung, dem
Entwurf und der Ausarbeitung des Ge­
staltungskonzeptes bis zur Präsenta­
tion und Dokumentation durch Design­
richtlinien. Der Fokus auf die visuelle
Markenkommunikation wird durch die
enge Zusammenführung der Studien­
gänge Brand Design und Brand Mana­
gement gewährleistet. Viele Grundla­
genseminare werden gemeinsam ge­
lehrt. Von Beginn an wächst dadurch
das Verständnis für die Herausforde­
rungen der jeweils anderen Studien­
gruppe. Das fördert die ganzheitliche
Herangehensweise und effektives
Teamwork in Hinsicht auf die spätere
beruliche Praxis.
Inwiefern bietet das Studium einen Be-
zug zur Praxis?
Über das Studium hinweg kooperie­
ren beide Studiengänge mit Agentu­
ren und Markenunternehmen, gestal­
 PAGE 12.12 019

+++ Erste Honorarprofessorin. Irmgard Sonnen er­

hält eine Honorarprofessur im Fachbereich Design an
der Fachhochschule Düsseldorf. Die Graik­Designe­
rin gründete 1979 das Designbüro Sonnen und lehrt
seit 1981 in den Bereichen Typograie, Layout, Buch­
gestaltung und Corporate Design. Sie gestaltete und
publizierte zahlreiche Bücher an der Schnittstelle von
Kunst, Poesie, Literatur und Design, unter anderem
in ihrem 2007 gegründeten Queredo­Verlag. +++ Di-
gital Bauhaus Lab. Nach dem Vorbild des MIT Media
Lab errichtet die Bauhaus­Universität Weimar auf ih­
rem Campus ein interdisziplinäres Forschungszen­
trum für Wissenschaftler aus den Bereichen Informa­
tik, Ingenieurswissenschaften, Gestaltung und Gei­
steswissenschaften. Das Digital Bauhaus Lab soll 2013
fertiggestellt werden und zehn Labore auf vier Eta­
gen beherbergen. +++ Neue Professoren für Leip-
zig. Die Hochschule für Graik und Buchkunst Leipzig
hat drei neue Professoren: Ruprecht von Kaufmann
tritt zum diesjährigen Wintersemester die Professur
Tierpflege digital für Zeichnen und künstlerische Anatomie an, Jörg
Ernert übernimmt eine Professur für Malerei, Zeich­
n App-Design. Nie mehr doppelt füttern oder einen Impftermin verpassen: Mit nen und Komposition im Bereich Malerei/Graik, und
der Social-Management-Plattform inpetto will Carsten Hinz die Haustierhaltung Christoph Feist wird Professor für Zeichnen und Bild
auf zeitgemäße Weise optimieren. Ziel seiner Bachelorarbeit im Fach Interaction im Bereich Buchkunst/Graikdesign. +++ Deutscher
Design der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim Fernsehpreis. Philipp Käßbohrer und Matthias Schulz,
war es, eine digitale Plattform konzeptionell und graisch umzusetzen und ihre Studenten an der Kunsthochschule für Medien Köln,
Funktionsweise durchzuspielen. Das Konzept besteht aus einer App in Kombi- erhielten für ihre Produktion der Talkshow »Roche &
nation mit GPS-Halsband. Neben dem Standort soll die App über Aufgaben wie Böhmermann« den Förderpreis des Deutschen Fern­
Füttern und Reinigen sowie Termine beim Tierarzt informieren. Die medizini- sehpreises. Sie produzieren die Show mit ihrer Firma
schen Daten von Hund, Katze oder Maus sowie ein digitaler Impfpass sind ebenfalls Bildtonfabrik für ZDFkultur. Der Förderpreis ist mit
gespeichert. Ein Social Stream zeigt an, wenn freilaufende Tiere anderen inpetto- 15 000 Euro dotiert. +++ Materialbibliothek. Die Hoch­
Mitgliedern begegnen – das soll den Austausch zwischen ihren Besitzern fördern. schule Luzern – Design & Kunst hat eine umfangreiche
Für die Umsetzung nutzte Daniel Hinz, übrigens selbst Katzenbesitzer, Photo- Farbsammlung eröffnet. Die Materialbibliothek um­
shop, Illustrator und InDesign sowie Keynotopia fürs Prototyping. Zu der Arbeit fasst über 250 Farbpigmente, diverse Rohstoffe zur
gehört ein Kurzilm, der die Funktionen von inpetto erläutert ( www.carstenhinz. Herstellung von Farben sowie rund 1400 verschie­
de/inpetto ). Läuft alles nach Plan, wird die App zum Jahresende realisiert. dene Farbanstriche. Die Bibliothek ist nach Voran­
meldung für Besucher geöffnet. Informationen liefern
auch eine Online­Datenbank sowie eine iPhone­App.
≥ www.hslu.ch +++ Nebenjob für UdK-Präsident.
Professor Martin Rennert , Präsident der UdK Berlin,
ist neues Mitglied des Programmbeirats bei arte. Der
ten gemeinsam Workshops und Praxis­ die visuelle Umsetzung von Marken­ Rundfunk Berlin­Brandenburg entsandte ihn für
projekte. Im sechsten Semester arbei­ strategien, Corporate Design, Packa­ drei Jahre als Vertreter in das Gremium. +++ Multi-
ten die Studierenden im Rahmen eines ging oder auch Digital Branding. MediaArt-Dozentur. Jens Franke, freier Autor bei
Praxistransferprojekts mit einer Agen­ Was sollten Interessierte für ein PAGE und WEAVE, unterrichtet ab dem Wintersemes­
tur oder einem Unternehmen mehrere Studium an der Brand Academy ter 2012/13 an der Fachhochschule Salzburg im Stu­
Wochen zusammen. Diese praktische mitbringen? diengang MultiMediaArt. Sein erster Kurs trägt den Ti­
Phase lässt sich hervorragend mit der Neugierde, gestalterisches Talent und tel »Digitale Experimente«. ≥ www.fh-salzburg.ac.at
Bachelorarbeit kombinieren. die Bereitschaft, sich eingehend mit +++ ADC Nachwuchswettbewerb 2013. Noch bis zum
Für welche Berufe werden die Studen- theoretisch­wissenschaftlichen Hinter­ 15. Januar können Studenten und Junioren ihre Semes­
ten ausgebildet? gründen zu beschäftigen. Die Brand ter­, Abschluss­ oder Praxisarbeiten beim ADC Nach­
Der Studiengang Brand Design bildet Academy möchte Studierenden die wuchswettbewerb einreichen. Die Teilnahmegebühr
Kommunikationsdesigner aus, die als besten Voraussetzungen dafür mit­ liegt bei 75 Euro für Semester­ und Abschlussarbeiten
Experten für den Bereich Marke in De­ geben, sich zu verantwortungsvollen, und 125 Euro für Praxisarbeiten. Weitere Kosten ent­
signagenturen arbeiten. Dies mutet innovativ denkenden und selbstbe­ stehen nicht. Ausgezeichnet werden die Arbeiten im
sehr stark fokussiert an, bietet aber wussten Gestalterpersönlichkeiten ent­ kommenden Mai beim ADC Festival in Hamburg (sie­
äußerst vielfältige Arbeitsbereiche wie wickeln zu können. he PAGE 11.12, Seite 15). ≥ www.adc.de nik
020 page 12.12

TITEL

Kostenloses Material
Für das Leitsystem des
alten Speichers Metropolitan
Wharf am Themseufer
machte sich Mind Design auf
die Suche nach Treibholz.
Getrocknet, gesäubert und
mit Sandstrahl beschriftet,
wirken die Schilder äußerst
edel. Die Schrift entstand
in Zusammenarbeit mit Neal
Fletcher. Der 23-jährige
Typedesigner zeichnete zwei
Versionen: eine fürs Holz
mit offeneren Punzen und
eine etwas feinere
Variante für den Druck.

Für Ricordi entwarf

Atelier Brückner eine
Ausstellung mit zwei
Erzählsträngen: der
Historie des Musikverlags
und der Entstehung einer
Oper in fünf Schritten.
Teil der Vorabvisua-
lisierung war dieses
plastische 3-D-Modell
 page 12.12 021

Mehr mit Weniger

Erstklassiges Design bei minimalem Budget? Da sind intelligente Lösungen gefragt. Wir zeigen, was sich Kreative
alles einfallen lassen, um Geld zu sparen und dennoch das Beste herauszuholen
022 page 12.12 TITEL Low Budget – Top Design
n Die Kosten niedrig zu halten ist ja
zunächst einmal nichts Schlechtes – vo­
rausgesetzt, die Einsparungen gehen
nicht zulasten der Qualität. Wehe aber,
das Wort »Low Budget« fällt. Da zuckt
manch Kreativer zusammen, hebt ab­
wehrend die Hände und sagt: »Damit
wollen wir nichts zu tun haben, wir sind
keine Billigagentur.« Keine Frage, der
Begriff ist negativ besetzt. Eigentlich
unsinnig, schließlich heißt Low Budget
doch bloß, mit möglichst wenig Geld
möglichst viel erreichen – also ein nied­
riger Etat, gepaart mit viel Intelligenz
und Kreativität. »In unserer Branche
bedeutet ›Low Budget‹ aber leider
auch ein unterdurchschnittliches Ho­
norar bei überdurchschnittlichen An­
forderungen. Oder, anders gesagt: Der
Kunde möchte den Mercedes zum
Golf­Preis«, erklärt Norbert Gabrysch.
Dabei, so der Vorstandsvorsitzende von
wirDesign in Braunschweig und Ber­
lin, steht Low Budget doch eigentlich
für Konzentration aufs Wesentliche.
»Das setzt aber voraus, dass man in
den Anfang investieren muss, ins
Darüber­Nachdenken, was überhaupt
das Wesentliche ist. Und wie ich das
vielleicht auf eine etwas andere Art
»Low-Budget-Projekte? Das ist doch nichts Besonderes!
Zu uns hat in den letzten 25 Jahren noch nie ein Kunde gesagt:
Entwickeln Sie das Optimum – wir haben Geld wie Heu!«
Norbert Gabrysch, Vorstandsvorsitzender von wirDesign, Braunschweig und Berlin
erreichen kann. Wenn das aber sogar
bei efizientestem Einsatz der zur Ver­
fügung stehenden Mittel nicht gelin­
gen kann, ist selbst Low Budget raus­
geschmissenes Geld.«
Kosten lassen sich an verschiede­
nen Ecken eines Projekts sparen, schon
ein ordentliches Brieing, die richtige
Recherche und eine korrekte Auftrags­
bestätigung verhindern Folgekosten
und schonen den Etat. Wo genau ge­
spart wird, sollte man allerdings gut
überlegen. »Grundsätzlich kann billig,
vor allem im Corporate Design, genau­
so falsch sein wie unnötig teuer. Oft las­
sen sich Kunden Logos über Crowdsour­
cing­Plattformen gestalten und wissen
dann nicht, wie sie diese in der Ge­
schäftsaustattung verwenden sollen«,
beobachtet Holger Jacobs, Gründer
von Mind Design in London. Ein Logo
mache aber noch lange kein Corporate
Design. »Ebenso wenig sinnvoll ist es,
für einen kleinen Job eine aufwendige
Kommunikationsstrategie und detail­
lierte Guidelines zu entwickeln, die der
Kunde letztlich nicht braucht.« Mind
Design konzentriert sich daher auf die
wesentlichen Anwendungen und be­
zieht die Produktion von vorneherein
Eigene Prägestanze
Das Briefpapier druckt Thomas
Moll für sein Innenarchitektur-
studio RaumFreude selbst auf
einem Laserprinter, die Visiten-
karten ließ er einfarbig schwarz
im Offset herstellen. Die ver-
antwortliche Designagentur
Fuenfwerken hatte die Idee,
die Geschäftsausstattung mit
einer Prägestanze zu veredeln,
die bei RaumFreude steht.
So kann der Kunde die Aulage
nach Bedarf steuern und muss
trotzdem nicht auf eine hoch-
wertige Anmutung verzichten.

mit ein. »Das heißt, wir gestalten oft
rückwärts und gehen vom Material und
vom Herstellungs­ oder Druckprozess
aus, um dann die Designentscheidun­
gen zu treffen. So stellen wir sicher,
dass wir das Produktionsbudget ein­
halten«, erklärt Holger Jacobs.
Low Budget im besten Sinne ist
das Leitsystem, das die Londoner De­
signer für den kürzlich renovierten al­
ten Speicher Metropolitan Wharf im
Osten der Stadt entwickelten. Das Bud­
get war recht knapp, trotzdem kamen
Standardplastikschilder für sie nicht
infrage – das Material sollte einen Be­
zug zum Gebäude haben. Da Metro­
politan Wharf direkt an der Themse
liegt, kam Mind Design auf die Idee,
Treibholz zu sammeln. Gesagt, getan.
Schnell waren einige Plastiktüten mit
in etwa passenden Hölzern gefüllt
und im Kofferraum verstaut. Nach dem
Säubern und Trocknen ließ das Studio
die Schrift – die es zusammen mit Neal
Fletcher auf Basis einer alten Beschrif­
tung am Gebäude entworfen hatte –
per Sandstrahl ins Holz fräsen. Die fer­
tig beschrifteten Treibholzschilder be­
festigten sie auf Kupferrohren. So las­
sen sie sich, etwa beim Umzug eines
Mieters, einfach an­ und abmontieren.
Das Treibholzleitsystem sieht nicht nur
individuell und hochwertig aus, es passt
auch exzellent zum Gebäude – viel bes­
ser als jedes Material, das im Rahmen
des Budgets zu kaufen gewesen wäre.
Der Handwerker um die Ecke freut
sich nicht als Einziger über eine kos­
tengünstige Lösung, auch große Kun­
den, besonders öffentliche Auftrag­
geber, begrüßen intelligentes Design.
Wie die Technische Universität Braun­
schweig, von der wirDesign den Auf­
trag für ein neues Corporate Design er­
hielt. Mit 6 Fakultäten, 110 Instituten
und rund 3000 Mitarbeitern gehört die
TU zu den größten Arbeitgebern der
Region. Die Freiheit von Forschung und
Lehre war bislang auch als Freiheit der
öffentlichen Selbstdarstellung aufge­
fasst worden. »Je nach akademischem
Umfeld, Tradition und Anspruch der
Institutsleitung existierte ein buntes
Durcheinander bei den unzähligen Pu­
blikationen, Präsentationen, Flyern
page 12.12 023
Mülltonnen zu Kameras
Wie verbessert man das Image
der Müllabfuhr, ohne Millionen
dafür auszugeben? Das fragte sich
die Hamburger Stadtreinigung
und bat Scholz & Friends Berlin,
bei der Suche nach einer Lösung
zu helfen. Die Kreativen hatten die
Idee, das Arbeitsgerät der Müll-
männer – die Mülltonnen – zu einer
Lochkamera umzubauen und sie
damit ihre Lieblingsplätze fotogra-
ieren zu lassen. Das Ergebnis
sind großartige Schwarzweißbil-
der – für die die Werber das Wort
»Tonnograie« erfanden und die
weltweit Millionen von Print- und
TV-Kontakten generierten.
024 page 12.12 TITEL Low Budget – Top Design
Medien als Multiplikator
Um junge Leute in die Oper zu locken, gestaltete
DDB Stockholm zusammen mit der Mode-
marke Weekday eine Serie von T-Shirts, die
zugleich Operntickets waren. Events in
den Weekday-Stores, bei denen Teile des
Balletts aufgeführt wurden, bescherten
ein gigantisches Medieninteresse. Der visu-
elle Auftritt selbst war denkbar einfach:
ein typograisches Logo, simple braune Brief-
umschläge als Verpackung für die T-Shirts
und bedrucktes, pinkfarbenes Klebeband, um
die Aktivitäten im Laden hervorzuheben.
und Webauftritten: von hochprofes­
sionell bis gar nicht gestaltet, einher­
gehend mit einer kaum überschauba­
ren Vielfalt an Gestaltungstools und
Kommunikationsgewohnheiten«, sagt
Norbert Gabrysch. Diesen Wirrwarr
sollte wirDesign vereinheitlichen, wo­
bei eine zentrale Forderung des Kun­
den lautete, dass das neue Erschei­
nungsbild nach der Implementierung
keine Kosten mehr verursachen dürfe.
Um die Voraussetzungen dafür zu
schaffen, waren einige Investitionen
nötig: ein Workshop mit Universitäts­
präsident und ­leitung mit dem Ziel,
diese für das Projekt zu begeistern
und die nötige Rückendeckung zu be­
kommen sowie diverse Meetings mit
den verschiedenen Hochschulgremien.
Ebenfalls nicht besonders günstig wa­
ren die Designentwicklung, der Prozess
der Involvierung und Implementierung
sowie die Dokumentation mit Anwen­
dungsbeispielen und Templates in ei­
ner Online­Toolbox. »Low Budget be­
deutete bei diesem Projekt die unbe­
Vertrauen statt Timing
Ein Klangerlebnis im Netz schuf Scholz &
Volkmer für das Orchester der Kulturen,
bei dem vom australisches Didgeridoo
über eine türkische Baglama bis zum
Alphorn alle erdenklichen Instrumente
vertreten sind. Dass Dirigent Adrian
Werum den Kreativen vertrauensvoll
freie Hand ließ, sparte wertvolle Zeit, die
sonst für Abstimmungsprozesse und
Termineinhaltung draufgegangen wäre.
Und der für die Website entstandene
Globus ist ein so starkes Keyvisual, dass
er nun in der gesamten Kommuni-
kation zum Einsatz kommt – so gab es
ein Corporate Design quasi on top.
 page 12.12 025

dingte Forderung des Auftraggebers,

dass Gestaltungslaien wie Studenten
oder Hilfskräfte das neue Corporate
Design anwenden können und wol­
len. Deshalb wäre es fatal gewesen,
diese Schritte einzusparen«, betont
Norbert Gabrysch.
Entscheidend für den nachhalti­
gen, langfristigen Low­Budget­Effekt
waren, so Gabrysch, vor allem folgen­
de Punkte: »ein sehr einfaches Design­
prinzip (›Ja, das verstehe und kann
ich‹), das zugleich eine unendliche Viel­
falt individueller Möglichkeiten zulässt
(›Super, ich kann fast machen, was ich
will‹). Außerdem war es wichtig, dass
wir die unterschiedlichsten Anwender­
anforderungen berücksichtigt und Ver­
ständnis für das Thema Corporate De­
sign geweckt haben.« Schon während
der Präsentation ihres Konzepts im
Auswahlverfahren hatte wirDesign den
Fokus auf die Vorgehensweise und die
Einbeziehung der Mitarbeiter gelegt.
Denn es war klar, dass die Qualität des
Prozessmanagements bei diesem Pro­
jekt mehr zum Erfolg beitragen würde
als die Gestaltung selbst. Sicher auch
deshalb konnten sich die Braunschwei­
ger gegen andere Agenturen durch­
setzen, obwohl sie nicht das günstig­
ste Angebot abgegeben hatten.
Außer genauer Planung kann aber
auch Vertrauen helfen, im Budget zu
bleiben. Scholz & Volkmer machte die­
se Erfahrung bei der Entwicklung der
Website für das Stuttgarter Orchester
der Kulturen. Bislang hatte dieses nur
eine reine HTML­Seite, jetzt wollte der
Orchestergründer, der Komponist und
Dirigent Adrian Werum, einen Relaunch
des Auftritts – sowie das eine oder an­
»Low Budget ist das Gegenteil von Wegwerfdesign.
Es bedeutet, mit einem Budget verantwortungs-
voll umzugehen und Design zu schaffen, das einen
Wert und eine gewisse Langlebigkeit hat«
Holger Jacobs, Gründer von Mind Design, London
dere Soundelement (siehe PAGE 11.12,
Seite 38 ff.). An die Wiesbadener Inter­
active­Agentur wandte er sich, weil er
sich an deren Weihnachtsspecial »Har­
monice Mundi« erinnerte. Dabei war
jedem S&V­Mitarbeiter ein Klang zu­
geordnet, und die User konnten daraus
unterschiedlichste Kompositonen kre­
ieren ( www.s-v.de/harmonicemundi ).
»Wir schlugen ihm vor, anstatt einer
HTML­Site gleich etwas Größeres zu
gestalten, um das Klangerlebnis dieses
neuartigen Orchesters auch im Inter­
net erlebbar zu machen. Adrian We­
rum war bereit, uns mit der kreativen
Umsetzung freie Hand zu lassen«,
erzählt Kreativdirektorin Nicoletta
Merk­Gerlach. So schenkte man sich
schon mal geld­ und zeitfressende
Korrekturschleifen. »Adrian Werum
war weniger Kunde als Partner, er war
selbst in das Projekt involviert. Er lie­
ferte uns die Soundspuren, die nach­
her bei den Kompositionen ineinan­
dergreifen, so an, dass unser Flash­
Designer Marc Storch sie direkt ein­
bauen konnte. Es waren also weder
Studioaufnahmen noch Schnittarbei­
ten erforderlich.« Außerdem konnte
die Agentur auf Shootings verzich­

Stempel statt Druck

Viel Geld hatte Christine Kinsella bei
Eröffnung ihrer Akupunkturpraxis nicht,
aber sie wusste um die Bedeutung
einer überzeugenden Geschäftsausstat-
tung und wandte sich an Jeremy Dahl
und Becky Nelson von Bex Brands in San
Diego. Die investierten einen Großteil
des schmalen Budgets in das hochwer-
tige Papier Curious Particles Gold und
gestalteten Broschüren, die sie dann
kopierten. Farbe kam durch ein Set über-
dimensionierter Stempel hinzu. Damit
Christine Kinsella dies selbst machen kann,
entwickelte Bex Brands ein Raster und
eine Anleitung für den Einsatz der Stempel.
Das Jutesäckchen passt zum »Down to
earth«-Ansatz der Therapeutin, der Anhän-
ger fungiert gleichzeitig als Visitenkarte.
 026 page 12.12 TITEL Low Budget – Top Design

Pappkartons statt
Aufsteller
Mit den Designtagen
Wiesbaden – Access
All Areas präsentiert
sich seit sechs Jahren
die Kreativbranche der
hessischen Landes-
hauptstadt. Fuenfwer-
ken entwickelte ein
äußerst kostengünsti-
ges temporäres Leit-
system in der Innen-
stadt, indem sie
wiederverwertbare
Pappkartons nutz-
te, die Poster, Veran-
staltungsplakat,
Programmheft und
Ortsplan in einem sind.

ten, denn die Bilder der Musiker or­
ganisierte das Orchester selbst – viel­
leicht nicht so professionell, dafür aber
sehr authentisch.
Kosten sparte zudem, dass Adrian
Werum keine Deadline gesetzt hatte:
Der Auftritt musste nicht zu einem be­
stimmten Zeitpunkt fertig sein. So
konnte Scholz & Volkmer die bei der
Arbeit für große Kunden immer mal
auftretenden Wartezeiten für das Or­
chester der Kulturen nutzen. »Natür­
lich war das Ganze auch ein Experi­
ment. Anfangs wussten wir nicht, ob
der Künstler sich darauf einlassen
würde, sich von uns das musikalische
Konzept vorgeben zu lassen. Da war
auf beiden Seiten eine Menge Vertrau­
en nötig«, resümiert Nicoletta Merk­
Gerlach. Entstanden ist nicht nur eine
informative Website, die gut aussieht
und jede Menge Spaß macht, sondern
quasi nebenbei ein Corporate Design.
Denn den Globus als starkes Keyvisual
und den einprägsamen Schriftzug
nutzt Adrian Werum in der Zwischen­
zeit auch auf Plakaten und in seiner
Geschäftskommunikation.
Noch einen Schritt weiter in Sachen
Vertrauen gingen der Architekt Van
Bo Le­Mentzel (siehe PAGE 09.12, Sei­
te 52 ff.) und die Kommunikationsagen­
tur Aperto in Berlin: Bei ihrem »Karma­
Deal« ließt überhaupt kein Geld. »Van
Bo Le­Mentzel wird am 23. und 24. No­

»Low Budget ist eine Art Spiel ohne Grenzen, bei dem aus einem kleinen
Etat ein großes, kreatives Spielfeld wird. Kleine Kunden haben oft
nur kleine Budgets, aber manchmal für uns großes kreatives Potenzial«
Nicoletta Merk-Gerlach, Kreativdirektorin bei Scholz & Volkmer, Wiesbaden

Puppen statt Models

Für die Flugsuchmaschine Swoodoo
konzipierte die zur Serviceplan-
Gruppe gehörende Filmproduktion
Neverest eine medienübergrei-
fende Kampagne, die statt teurer
Models Handpuppen einsetzt.
Das Konzept zeichnet sich durch ein
hohes Maß an Flexibilität aus,
denn mit Swoo und Doo lassen sich
zielgruppenspeziische Inhalte
und aktuelle Themen schnell und
kostenefizient für TV, Internet
oder Print umsetzen. Alles, was man
braucht, sind die beiden Figuren,
einen Hintergrund und eine Kamera.
In Kürze werden Swoo und Doo
nicht nur Geld sparen, sondern mit
einem Merchandising-Programm
sogar welches einbringen.

vember unseren zweiten ›Decoder‹-
Workshop leiten, der, wie schon der
erste mit Eike König, das offene Den-
ken fördern soll«, berichtet Jan Pautsch,
Unitleiter Kreation bei Aperto. Diesmal
geht es um Le-Mentzels ›One Square
Meter House‹. Sechs gemischte Aperto-
Teams werden je ein Haus individuell
gestalten. Als der Architekt sagte, er
möchte für diesen Workshop eigent-
lich gar kein Geld haben, sondern ei-
nen »Karma-Deal« eingehen, konnte
Jan Pautsch damit erst nichts anfangen,
denn er arbeitet in einer stark kom-
merziell getriebenen Welt. Er und sein
Team ingen an zu überlegen, was sie
ihm anbieten können: »Wir kamen auf
die Idee, eine digitale Plattform für die
Do-it-yourself-Bewegung um das ›One
Square Meter House‹ zu entwickeln –
sie sichtbar zu machen, mit Geschich-
ten aufzuladen und zu vernetzen.«
Ein großes Vorhaben für ein kleines
Budget und wenig Zeit bei allen Betei-
ligten. Deshalb nutzen die Kreativen
foursquare, ein soziales Netzwerk, das
reale Orte digital sichtbar macht. »Dort
lassen wir die One-Square-Meter-Welt
kartograieren – von den Teilnehmern
der Bewegung selbst. Durch die offe-
ne Schnittstelle von foursquare können
wir die One-Square-Meter-Daten wie
Standorte, Check-ins und Kommenta-
re auf unserer eigenen Plattform sam-
meln. So entsteht ein Do-it-yourself-
Atlas – in Echtzeit gefüllt mit Geschi-
chten aus der ganzen Welt.« Das Ganze
ist ein Experiment mit offenem Aus-
gang. Damit es nicht zu Auseinander-
setzungen kommt, wer nun mehr Zeit
und Aufwand investiert, braucht es
Partner, die sich vertrauen und die bei-
page 12.12 027
de gleichermaßen von dem Projekt
begeistert sind. »Der gute alte Tausch-
handel feiert in den digitalen Medien
ein Comeback«, ist Jan Pautsch über-
zeugt. »Natürlich funktioniert das nur
als auf eine Nische bezogenes Experi-
ment. So etwas in Zusammenhang mit
großen Kundenprojekten zu setzen
wäre Quatsch. Aber es ist eine kluge
Idee für ein charmantes Businessmo-
dell. Das klassische Prinzip Kunde und
Auftraggeber löst sich auf und neben-
bei entstehen nachhaltige, wertige
und nützliche Produkte.«
Diese Kultur des Teilens und des
Austauschs hat eine ganze Reihe neu-
er Möglichkeiten hervorgebracht, das
Budget zu schonen – unterstützt durch
die technischen Entwicklungen der
letzten Jahre. Statt immer alles selbst
und von Grund auf neu zu erstellen,
kann man auf vorhandene Lösungen Soziale Netzwerke nutzen
und Ressourcen zurückgreifen. So in- Für das Maxim Gorki Theater Berlin
den sich im Netz die verschiedensten transferierte Jung von Matt/Spree
Instant-Portfolio-Anwendungen, die es gleich ein ganzes Theaterstück in die
auch webunkundigen Gestaltern er- virtuelle Welt. Die Facebook-Insze-
lauben, sich rasch und simpel eine Site nierung »Efie Briest 2.0« trifft die Ziel-
zu bauen (siehe dazu den Artikel auf gruppe dort an, wo sie sich bevor-
Seite 42 ff.). Die vielen Open-Source- zugt aufhält. Wer es nicht pünktlich zur
Tools (siehe dazu Seite 94 ff.) können Aufführung schaffte, kann sie sich
dabei ebenso hilfreich sein wie die Fül- weiterhin auf der Online-Bühne anse-
le an hochwertigem Free Fonts (siehe hen. Einfach Mitglied werden unter:
Seite 48 ff.) oder auch die Billigbild- www.facebook.com/groups/MGTOB.
Plattformen (siehe Seite 70 ff.). Natürlich konnten die Zuschauer
auch mitbestimmen – das ausgewählte
Soziale Netzwerke sind zudem eine Hochzeitskleid lässt allerdings Zweifel
gute Möglichkeit, um mit vergleichs- am Geschmack der Crowd aufkommen . . .
weise wenig inanziellem Aufwand viel
Aufmerksamkeit zu bekommen. Jung
von Matt/Spree transferierte gleich ein
ganzes Theaterstück in die virtuelle
Welt und bescherte dem Maxim
028 page 12.12 TITEL Low Budget – Top Design
Kluge Designimplementierung
WirDesign-Direktor Matthias Knoke und sein
Team entwickelten für die TU Braunschweig
ein einfaches Gestaltungskonzept und einen
Kanon aufeinander abgestimmter Sekun-
därfarben, der auch Laien eine Vielzahl von
Varianten ermöglicht. Das Layout gliedert
sich in ein Raster von Segmenten nach der
Summenformel des Mathematikers Carl
Friedrich Gauß. Zusammen mit dem Farbkon-
zept prägt das »Gauß-Raster« inzwischen
das Erscheinungsbild vieler Publikationen.
Gorki Theater Berlin mit »Efie Briest
2.0« einen Riesenerfolg. Die neue Spiel­
stätte ist eine Facebook­Seite, umfunk­
tioniert zur interaktiven Bühne, die ei­
ne junge Zielgruppe erreichen und die
Online­Zuschauer neugierig auf die
Aufführung am Maxim Gorki Theater
selbst machen wollte. Unter facebook.
com/groups/MGTOB konnten die Zu­
schauer bei der Online­Premiere live
miterleben, wie die Facebook­Proile
der Fontane­Figuren Efi Briest, Geert
von Innstetten bis hin zu Major Cram­
pas und einem Pferd zum Leben er­
wachten. Dabei bedienten sich die
Kreativen aller Mittel, die das Social
Network zu bieten hat: Rollenproile,
Statusmeldungen, Kommentare, Vi­
deo­ und Fotouploads, Places, Veran­
staltungen und so weiter. Selbstver­
ständlich konnten die User auch Ein­
luss auf das Stück nehmen: zum einen
in Form von interaktiven Szenen, bei
denen sie durch Likes oder Kommen­
tare den Verlauf bestimmen konnten,
zum anderen durch ein vorher durch­
geführtes Casting für drei Gastrollen.
»›Efie Briest 2.0‹ zeigt nicht nur
auf, welche enormen Inszenierungs­
potenziale sich für die Theater­ und
Kulturlandschaft im Social Web ver­
stecken, sondern auch einen Weg, mit
einem schmalen Buget eine beste­
hende Kommunikationsinfrastruktur
sinnvoll für das eigene Marketing zu
nutzen und Interessierte genau dort
anzutreffen, wo sich bevorzugt auf­
halten«, ist Till Eckel, Geschäftsführer
bei Jung von Matt/Spree überzeugt. Mit
Facebook als Bühne musste keine zu­
sätzliche Software programmiert, kein
Kommunikationskanal eingekauft wer­
den. Außerdem wurden Skript, Fotos,
Videos und Musik beinahe ganz vom
Theater zur Verfügung gestellt. Auch
wenn es sich schwer mit Zahlen bele­
gen lässt, welche Besucher der Online­
Premiere auch zur echten gekommen
sind, Lust auf Theater hat »Efie Briest
2.0« bestimmt gemacht – der Saal bei
der realen Eröffnung war jedenfalls bis
auf den letzten Platz belegt.
Ebenfalls die Kommunikationsstruk­
turen des Webs nutzte DDB Stockholm
für eine Kampagne im Auftrag der
dortigen Königlichen Oper, die unter
der Vergreisung ihres Publikums lei­
det. Wie aber lockt man jüngere Besu­
Selber falten und aufkleben
Die Fruchtpulver von Spice for Life
wirken hochwertig und besonders.
Das liegt vor allem an den im Buchdruck
gedruckten umlaufenden Figuren –
den Fruchtfeen – und den schön gestal-
teten Aufklebern. Eine kluge Produk-
tion sorgte für ein auf lange Sicht sehr
lexibles und damit auch günstiges
System. Verantwortlich für Konzept,
Gestaltung und Umsetzung ist
New Cat Orange aus Wiesbaden.
 page 12.12 029

cher in die Oper, die oft schon mit der

Kleiderfrage überfordert sind? Die Kre­
ativen nahmen sich vor, die Dresscode­
Barriere abzuschaffen und designten
in Zusammenarbeit mit der Modemar­
ke Weekday eine Serie von T­Shirts,
die gleichzeitig Eintrittskarten für die
Oper darstellten. Events in den Week­
day­Stores, bei denen Teile des Bal­
letts »Manon« aufgeführt wurden und
Ausschnitte der Musik zu hören wa­
ren, sorgten für Aufsehen in den Me­
dien. So wurden die T­Shirts zum in­
novativen Mediakanal der Oper, und
Schwedens führende Fashionblogger
sprachen plötzlich über Opernkarten.
Der visuelle Auftritt der Aktion war
denkbar einfach: ein typograisches
Logo, simple braune Briefumschläge
als Verpackung für die T­Shirts und
bedrucktes, pinkfarbenes Klebeband,
um die Aktivitäten im Laden hervor­
zuheben. Die erste T­Shirt­Serie mit Flexible Grafik
»Manon«­Motiv war bereits nach vier spiel für einen Newsletter, dann von Ein einfaches graisches System, das
Stunden ausverkauft, und tatsächlich Fall zu Fall ergänzt. Apropos aufwen­ sich in verschiedensten Medien
jeder Käufer reservierte sich über den dige Veredelung: Bei Sonderdruckver­ anwenden lässt, kreierte Paula Scher,
beiliegenden Code auch einen Termin fahren macht es Sinn, nur ein Werk­ Partnerin bei Pentagram in New York,
für eine Aufführung. zeug, beispielsweise die Prägestem­ für den 58. Wettbewerb des Type Direc-
pel, anfertigen zu lassen, indem man tors Club. Ohne großen inanziellen
Der Herstellungsprozess bietet viel­ das Logo auf Briefbogen, Visiten­ oder Aufwand sorgen die knallroten Graiken
leicht das vielfältigste Einsparpoten­ Grußkarte gleich groß anlegt. Das für Aufsehen, und zwar völlig
zial – etwa durch vorausschauendes Ausreizen der Bogengröße kann eben­ egal, ob auf der Website, in Bannern,
Denken, indem man zum Beispiel für so ökonomisch sein wie das Wieder­ als E-Mail-Header oder auf den
spätere, kleinere Aulagen vorprodu­ verwenden von Makulaturbogen. Oder gedruckten Plakaten, die zugunsten
ziert. Also die Standards mit aufwen­ man recycelt gleich den gesamten Pa­ des TDC verkauft wurden.
diger Veredelung vorab in Großauf­ pierabfall. Dass daraus schöne Dinge
lage druckt, und die personen­ oder entstehen können, hat die Düsseldor­
terminspeziischen Elemente, zum Bei­ fer Agentur nowakteufelknyrim mit

»Low Budget bietet die Chance für etwas Einzigartiges,

weil die Währung Leidenschaft und Partnerschaft Berge
versetzen kann. Trotzdem bedarf es dafür einer Investition
des Kunden: nicht finanziell, sondern intellektuell«
Jan pautsch, Unitleiter Kreation bei aperto, Berlin
030 page 12.12 TITEL Low Budget – Top Design
ihrem Recyclingdesign bewiesen
(siehe PAGE 12.09, Seite 40 ff.).
Wie sich bei Verpackungen etwas spa­
ren lässt, weiß HP Becker, Gründer
von New Cat Orange in Wiesbaden.
Das Biolabel Spice for Life, das feine
Gewürze aus aller Welt vertreibt, be­
nötigte ein lexibles, kostengünstiges
System, das trotzdem eine besondere
Anmutung hat. Anstelle einer teuren,
komplizierten Faltschachtel aus Ver­
bundstoffen, die schlecht zu recyceln
sind und so nicht zu einem Biolabel
passen, ließ er aus einem günstigen
Recyclingpapier Stanzformen herstel­
len, die dann in einer Berliner Behin­
derten Werkstatt zu Würfeln gefaltet
werden. »Die Stabilität ist ausgezeich­
net, auch wenn sie befüllt sind und
man sie von oben anfasst«, so HP Be­
cker. Anstatt die Würfel direkt im Off­
set zu bedrucken, ließ er Etiketten
produzieren, die nicht nur den Platz
auf dem Druckbogen optimal ausnut­
zen, sondern mit denen der Kunde zu­
Tauschhandel
Als Vorbereitung auf den »Decoder«-Workshop, den Van Bo
Le-Mentzel bei Aperto in Berlin leitet, sammeln die Mitarbeiter
der Agentur Ideen für das Innenleben des One Square Meter
House des Architekten. Anstatt eines Honorars bekommt dieser
von Aperto eine digitale Plattform, um sein Projekt zu prä-
sentieren – ein »Karma-Deal«, früher Tauschhandel genannt.
dem lexibler reagieren kann, wenn
plötzlich Zimt viel mehr gefragt ist als
Curry. Für die unlängst hinzugekom­
menen Fruchtpulver griff New Cat
Orange auf das gleiche Grundkonzept
zurück, ließ jedoch die Kartons – um
sie von den Gewürzwürfeln zu unter­
scheiden – im Buchdruck mit einem
Motiv, den Fruchtfeen, bedrucken.
»Buchdruck zeigte sich hier als gute
Alternative zum Offset, weil man deut­
lich weniger Material verbraucht – es
gibt kaum Makulatur – und wir mit
dem haptischen Buchdruck quasi ei­
ne Druckveredelung frei Haus erhal­
ten«, sagt Becker.
Die hier beschriebenen und ge­
zeigten Projekte sollten auch die größ­
ten Zweiler davon überzeugen, dass
Geldsparen nichts mit billigem Design
zu tun haben muss. Wer den Begriff
»Low Budget« trotzdem nicht über die
Lippen bringt, kann ja ausweichen:
Nennen Sie es doch einfach »Design
mit Sparpotenzial«. ant
Eigene Darsteller
Mit geringstem Aufwand produzierte
die Hamburger Agentur Kolle Rebbe einen
animierten Weihnachtsgruß für Ritter
Sport, der durch 266 Schokotafeln bewies,
dass es auch Ritter-Sport-Weihnachts-
männer gibt. Eigene »Darsteller« hielten
die Kosten niedrig, der Bauplan, den
man anschließend im Blog des Schoko-
ladenherstellers herunterladen konnte,
sorgte für viel Freude bei den Fans und
erneuten Trafic auf der Website.
032 PAGE 12.12

K R E AT I O N

l l u nd D iskretion
Rock ’ n ’ Ro hm en ihre Umgebu
ng auch beso nders in tensiv wahr. Gut
te
, dass immer
und intelligenten
Services
rw eg s, sie ne nd em A m bien
t nur viel unte orientieren – mit
inspiriere
Kreative sind nich n A ns prüc hen
els sich an ihre
mehr Designhot
 PAGE 12.12 033

Superbude St. Pauli, Hamburg

≥ www.superbude.de

n Ein älterer Herr sitzt im Ohrensessel und liest

Zeitung, daneben läzt sich eine junge Frau mit
MacBook – so abwechslungsreich wie die Einrich-
tung ist auch das Publikum der Superbude St. Pauli.
Der Eingangsbereich ist in einem langen, schlauch-
förmigen Raum untergebracht und ausgestattet mit
gelber Holzverkleidung, Sitzecken aus Jeansstoff,
zu Stühlen umfunktionierten Schubkarren, beque-
men Ledersesseln und einer hohen Zeitschriften-
wand. Die Lage zwischen St. Pauli und Schanzen-
viertel ist ideal für Feierwütige ebenso wie Busi-
nessreisende und Stadttouristen. Ab 70 Euro zahlt
der Gast für ein Doppelzimmer in diesem Mix aus
Budgethotel und Hostel – eine günstige und ge-
mütliche Bleibe etwa zum ADC Festival, das im
nächsten Frühjahr in Hamburg stattindet.
Die Superbude St. Pauli eröffnete im Februar 2012,
das Schwesterhaus in St. Georg gibt es bereits seit
2008. Besitzer der Immobilie ist die Telekom, und
bei der Übernahme standen noch die Kabeltrom-
meln und Steckkästen des ehemaligen Fernmelde-
amts in der unteren Etage. General Manager Jörn
Hoppe beschreibt den Stil des Hotels als funktional
und simpel – aber mit Designanspruch. Die Ka-
beltrommeln etwa funktionierte die zuständige In-
terior-Design-Agentur Dreimeta zu Tischen um, die
heute in der Lounge stehen.
Do-it-yourself- und maritime Elemente sind wie-
derkehrende Motive in der Einrichtung, den thema-
tischen Schwerpunkt aber bildet Musik. So können
Bands Patenschaften für Zimmer übernehmen und
sich darin mit einer Songzeile verewigen; in der Su-
perbude inden Konzerte statt, und Kooperationen
mit Hamburger Clubs garantieren Gästelistenplät-
ze für Besucher. Der Clou jedoch ist die Rockstar-
Suite, ein Sechsbettzimmer mit herunterklappba-
rer Bühne, Soundsystem, Kühlschrank und Doppel-
dusche – gerne auch als Location für Pressetermine
und Fotoshootings gebucht.
Das Konzept für die Superbude entwickelte Jörn
Hoppe gemeinsam mit Kai Hollmann, Geschäftsfüh-
rer der Fortune Hotels Hamburg GmbH, die auch
das Gastwerk Hotel und die beiden 25hours in
Hamburg betreibt (siehe Seite 41). Ihre Idee war es,
die WG-Atmosphäre von Hostels mit dem Luxus
eines Hotels zu verbinden. So hat jedes Zimmer ein
eigenes Bad, Bettwäsche, hochwertige Matratzen
und WLAN. Spontane Aktionen wie temporäre Tat-
toos für die Gäste anlässlich des Reeperbahn Festi-
vals oder originelle Mailings an Journalisten – Mix-
Tapes in Jeanshülle – sorgen für Buzz in sozialen
Netzwerken und in den Medien. Verspielt ist auch
die von xport aus Dresden gestaltete Website: Mit
der U-Bahn fährt der Nutzer hier wahlweise nach
St. Pauli oder St. Georg, wo er mit einem Aufzug die
jeweilige Superbude erkunden kann.
Foto: Francis Amiand 034 PAGE 12.12 KREATION Designhotels

Mama Shelter, Paris

≥ www.mamashelter.com/de

n Wie bei Mama zu Hause sieht es bei liche Musikevents ziehen Einheimi-
Mama Shelter in Paris zwar nicht aus – sche an, die auch gern das Restaurant
dafür legt das Hotel besonderen Wert und die Bar besuchen. Seinen Gäs-
auf Freundlichkeit, Kommunikation und ten bietet das Hotel Fahrräder, Roller
Service. Fernab touristischer Sehens- und kleine Autos an. Mit knapp 90 bis
würdigkeiten im 20. Arrondissement 180 Euro pro Nacht im Einzelzimmer
gelegen, verwandelte Philippe Starck sind die Preise für eine Metropole wie
ein stillgelegtes Parkhaus in ein stylis- Paris durchaus erschwinglich. Mama
hes Wohlfühlhotel, das 2008 eröffne- empfängt übrigens auch in Marseille.
te. Grafiti an Wänden, Decken und
Fußböden sowie unverputzte Beton-
wände sind als Reminiszenzen an den
einstigen Betonklotz geblieben. Das
Mobiliar ist liebevoll zusammenge-
würfelt und kontrastreich kombiniert:
Plastik-, Holz- und Metallstühle, edle
Stoffe und gebürstetes Metall, grobe
Holzbalken und iligrane Lampen.
Lobby, Restaurant, Bar und Café
beinden sich in einem großen Raum,
lange Tische und Sitzecken sollen die
Geselligkeit fördern. Die Zimmer bie-
ten Rückzugsmöglichkeiten für Ent-
spannung oder Arbeit. Jeder Raum ist
mit einer kleinen Büroecke inklusive
WLAN ausgerüstet, 24- bis 27-Zoll-iMacs
dienen als Fernseher, Radio und Com-
puter. Für Meetings steht ein Atelier
mit etwa fünfzig Sitzplätzen zur Verfü-
gung. Kleine Details wie verschiedene
Masken über den Nachttischlichtern –
etwa Elvis oder Mickey Mouse – geben
einen überraschend verspielten Touch.
»Simple, honest and a little bit hip«,
so der Ansatz von Mama Shelter. Das
drückt auch die Homepage aus, die re-
duziert im Pinterest-Raster gestaltet ist
und Fotos der Mitarbeiter in Facebook-
Schnappschuss-Manier zeigt. Wöchent-
 PAGE 12.12 035

40 Winks, London
≥ www.40winks.org

n Wohnzimmeratmosphäre im wahrs-
ten Sinne des Wortes erwartet die Gäs-
te bei 40 Winks, dem »Micro-Boutique-
hotel« von Interior Designer David Car-
ter. Sein Queen Anne Townhouse hat
er mit einem eklektischen Mix aus Ein-
richtungs- und Dekorationsgegenstän-
den verschiedener Epochen eingerich-
tet. Wie »Alice im Wunderland« kön-
nen die Gäste in dieser fantastischen
Atmosphäre der Realität entliehen.

Foto: Aliona Adrianova

Möbel aus mehreren Jahrzehnten, ver-
zierte Spiegel, lebensgroße Puppen
und Porzellanhunde, goldene Wände,
Deckengemälde und noch vieles mehr
zieren die plüschig-dunklen oder licht-
durchluteten Räume. »Das Haus ist wie
eine Autobiograie: Es spiegelt meinen
Geschmack und meine Leidenschaf-
ten wider – und es verändert sich
ständig«, so Carter.
Das 1717 errichtete Gebäude dien-
te schon einige Zeit als Location für
Shootings, als David Carter sich im
März 2009 entschloss, es auch als Über-
nachtungsgelegenheit zu vermieten.
Der opulente Shabby Chic zieht vor
allem Kreative aus Mode, Kunst und
Design an. »Wir bieten etwas Beson-
deres, etwas Experimentelleres«, er- Eine weitere Möglichkeit, in die At- die Wartezeit und kann gleichzeitig an
klärt Carter. Der Nachteil: Mit einem mosphäre von 40 Winks einzutauchen, einem der momentan angesagtesten
Single- und einem Doppelzimmer in- sind Events wie zum Beispiel die »Bed- Veranstaltungen in London teilneh-
den hier lediglich drei Personen Un- time Stories«, eine dekadente Pyjama- men. Ganz wichtig: Vorher ein schö-
terschlupf. Einen Besuch sollte man al- Party für Erwachsene mit Live-Perfor- nes Nightie shoppen – darauf legt der
so einige Monate im Voraus planen. mances und Gin-Cocktails in Teetas- Gastgeber nämlich großen Wert. Wer
Mit etwa 130 respektive 220 Euro pro sen. Ein Tipp: An diesen Abenden ist im Hotel noch ein wenig arbeiten oder
Nacht ist das Hotel zwar nicht günstig, das Singlezimmer häuig noch frei, da allein vor dem Fernseher entspannen
aber bezahlbar – besonders für Lon- es als Umkleide genutzt wird. Wenn möchte, sollte sich allerdings ein regu-
doner Verhältnisse. man das in Kauf nimmt, verkürzt man läres Hotel suchen.

25hours Hafencity, Hamburg

≥ www.25hours-hotels.com

n 25hours mag eine Hotelkette sein –
momentan gibt es sieben Häuser im
deutschsprachigen Raum –, und doch
ist jedes davon einzigartig. Denn die
Hotels gehen auf ihre jeweilige Umge-
bung und deren Historie ein, erzählen
also jedes eine eigene Geschichte. So
auch das 25hours Hafencity, das den
Gegensatz von traditionellem Hafen-
quartier und hypermoderner Archi-
tektur des neu entstehenden Viertels
aufgreift. Gestalterisches Motto ist die
Seefahrt, Pate dafür stand Kuttel Dad-
deldu, der raubeinige Seemann aus den
Gedichten von Joachim Ringelnatz. Für
die Umsetzung heuerten die 25hours-
Betreiber ein interdisziplinäres Krea-
tivteam an. Dazu gehören eventlabs,
eine Agentur für Markenkommunika-
tion im Raum, der freie Artdirektor
Markus Stoll, Interior Designerin Conni
Kotte sowie das Architektur- und De-
signbüro Stephen Williams Associates –
allesamt aus Hamburg.
Die Empfangshalle des im Juli 2011
eröffneten Hotels ist großzügig und
mondän. Sechs Meter hohe, unverputz-
te Decken, Markierungen am Boden
und eine große Eichenholztreppe ver-
leihen dem Raum den Look eines La-
gerhauses. Zentrales Element ist ein
Überseecontainer, von Hapag-Lloyd zur
Verfügung gestellt und einem Schiffs-
ausrüster veredelt, der als kleiner Kon-
ferenzraum dient. Sofas und Sessel
aus Brasilien, Hanfteppiche aus einer
kleinen türkischen Manufaktur und ma-
ritime Fundstücke wie eine Madonnen-
statue sorgen für Wohnzimmerlair in
der Lobby. Die Einzelstücke sammelte
Conni Kotte innerhalb von zwei Jah-
ren in ganz Europa zusammen.
 036 PAGE 12.12 KREATION Designhotels
Die Zimmer, hier Kojen genannt, sind
warm und gemütlich gestaltet. Lotsen-
leitern dienen als Ablage, ein von dem
Hamburger Möbelbauer likoo entwor-
fener Überseekoffer als Arbeitsplatz,
die Betten sind mit dunklem Holz ein-
gefasst, und überall inden sich runde
Formen, die an Bullaugen erinnern. Am
auffälligsten ist aber die Tapete: Hier hat
der Berliner Illustrator Jindrich Novotny
Foto: Jan Brockhaus
Hüttenpalast, Berlin
≥ www.huettenpalast.de
n Wer es klein und gemütlich mag –
und noch dazu Gefallen an Camping
indet, für den ist der Hüttenpalast in
Berlin genau richtig. In einer alten Fa-
brikhalle in Neukölln stehen je drei
Wohnwagen und Holzhütten für einen
Stadtaufenthalt mit Landfeeling bereit.
Silke Lorenzen und Sarah Vollmer ha-
das sprichwörtliche Seemannsgarn op-
tisch umgesetzt (siehe PAGE 11.12, Sei-
te 74). Als Basis dienten die Geschich-
ten von 25 Seefahrern, die sich im Log-
buch jedes Zimmers nachlesen lassen.
Die Zeichnungen im Matrosen-Tattoo-
Stil zieren auch die Geschäftsausstat-
tung des Hotels. Außerdem gibt es
zwei Konferenzräume, eine Galerie für
Events und diverse Aufenthaltsräume,
ben durch liebevolle Einrichtungen und
Umbauten ein einzigartiges Etablisse-
ment geschaffen, das außer den Schlaf-
plätzen auch einen Aufenthaltsraum,
ein Café und einen Garten umfasst.
Die Unterkünfte sind alle verschie-
den eingerichtet. Der Wagen »Kleine
Schwester« hat ein Faltdach, durch
die auch Nicht-Gästen offenstehen. Auf
dem Dach beindet sich eine innische
Sauna mit Hafenblick und Astra-Kühl-
schrank. Derzeit liegt das Hotel noch
inmitten von Baustellen und neuen
Apartmenthäusern, ab Dezember soll
die neue U-Bahn-Linie U4 direkt vorm
Haus halten, auch ein eigener Boots-
anleger ist geplant. Eine Übernachtung
kostet 105 Euro aufwärts.
das Sterne, Blumen, Seepferdchen und
Musiknoten scheinen. Die Innenseiten
sind mit einem Holzmosaik verziert,
das eher an urige Steinhäuschen erin-
nert. Selbst im kleinsten Wagen, dem
»Schwalbennest«, indet sich genug
Platz für ein Doppelbett, eine kleine
Sitzbank und Regale. Neben den eher
spartanisch eingerichteten »Berg- und
Talhütten« aus hellem Holz prunkt der
»Alte Palast«, gebaut aus dem holzver-
täfelten Empfangsraum einer ehema-
ligen Möbelfabrik, verziert mit einem
bunten Glasfenster.
Für weniger experimentierfreudige
Besucher hat der Hüttenpalast auch
ein paar klassische Hotelzimmer parat.
Sie sind größer und haben zudem ein
eigenes Bad. Für sämtliche Übernach-
tungsplätze ist freies WLAN vorhan-
den, in Café, Garten oder Aufenthalts-
raum lässt sich gemütlich arbeiten. Eine
Übernachtung im Hüttenpalast schlägt
je nach Personenanzahl mit circa 45
oder 65 Euro zu Buche, die Hotelzim-
mer sind 20 Euro teurer. Corporate De-
sign und Webauftritt wirken ein wenig
zusammengeschustert – das mag da-
ran liegen, dass die Betreiberinnen von
dem Interesse an ihrem Konzept über-
rumpelt wurden, macht aber auch
nichts. Wie das Hotel wirkt die Website
sehr persönlich und lässt das Herzblut
spüren, mit dem sich die beiden ihrer
Großstadtoase widmen.
038 PAGE 12.12 KREATION Designhotels

Hotel Daniel, Wien

≥ www.hoteldaniel.com/

n Bereits die Außenansicht des im

Frühjahr eröffneten Hotels Daniel in
Wien ist eindrucksvoll. Das in den 1960er
Jahren von Wolfgang Lippert entwor-
fene Gebäude wartet mit einer heute
denkmalgeschützten Curtain-Wall-Fas-
sade auf. Vom Dach ragt ein gestrande-
tes Segelboot – ein Kunstprojekt von
Erwin Wurm. Der Weg in die Lobby führt
an einem kleinen Gemüsebeet vorbei.
Der loftartige, helle Raum beherbergt
neben der Rezeption einen kleinen
Shop und die Bakery, die Restaurant,
Café und Bar in einem ist. Die Einrich-
tung ist ein Mix aus Vintage, klassischem
und jungem Design sowie DIY-Mobiliar,

Foto: Hotel Daniel Vienna

etwa einer an Seilen herabhängenden
Couch und Tischen aus Spanholzpalet-
ten. Die Interior-Ideen stammen von
Besitzer Florian Weitzer persönlich. Die
gemütliche Atmosphäre, freies WLAN,
internationale Küche und selbst geba-
ckene Kuchen ziehen auch Wiener an.
Die Einrichtung der Zimmer selbst
ist sehr reduziert, Besonderheiten sind
Hängemattensessel und durchsichtige
Duschkabinen im Raum. In den oberen
Etagen geben die großen Fenster den
Blick frei auf das Schloss Belvedere,
dessen Park direkt ans Hotelgelände
grenzt. An der Vorderseite rauscht die
Stadtautobahn vorbei, die Fenster sind
aber gut isoliert. Das gilt auch für die
»Suite« im Vorgarten: ein Original Air-
stream-Wohnwagen aus den USA. Der
Silberpfeil wurde komplett saniert und
zu einem komfortablen Hotelzimmer
für einen außergewöhnlichen Stadt-
aufenthalt ausgebaut. Für die Erkun-
dungstour durch Wien bietet das Hotel
Fahrräder und Vespas an.
Das Corporate Design aus der Feder
von moodley brand identity kommt
reduziert, leicht und locker daher wie
das Hotel selbst. Viel Weiß, verspielte
Icons und cognacfarbenes Leder prä-
gen das moderne Erscheinungsbild und
die hoteleigenen Produkte wie weiße
Hemden, Seife und iPhone-Cases. Ur-
sprung des Hotels ist das Daniel in Graz,
1886 erstmals eröffnet und 2005 von
Florian Weitz als Lifestylehotel neu auf-
gestellt. In Wien zahlen die Gäste circa
90 Euro pro Einzelzimmer – eine Nacht
im Airstream kostet rund 110 Euro.

Casa Camper, Barcelona
≥ www.casacamper.com
n An der Casa Camper im Barrio El
Raval kann man schon mal versehent-
lich vorbeilaufen: Wer das altertümli-
che »Hotel«-Schild übersieht, mag den
Innenraum für ein Fahrradladen oder
eine Galerie halten. Die auffälligsten
Einrichtungsgegenstände der Lobby
sind nämlich zehn Leihräder, die von
der Decke hängen sowie eine Foto-
wand, die Bilder von den umliegenden
Geschäften zeigt. Die Rezeption aus
Marmor und Holz wirkt luxuriös, Pop-
Art und ein mit Blumen und Büchern
gefüllter Tisch lockern die Einrichtung
der Lobby auf. Essensbereich und Zim-
mer sind auf einfache Weise und funk-
tional eingerichtet.
Die Besonderheit der Casa Cam-
per: Die Gäste bewohnen hier nicht
ein, sondern zwei Zimmer. Schlaf- und
Wohnraum sind durch einen Gang ge-
trennt und farblich gekennzeichnet –
rot für Schlafen und weiß für Wohnen.
Das Wohnzimmer mit Plasma-TV und
WLAN bietet eine Rückzugsmöglich-
keit für Entspannung oder Arbeit. Für
Meetings stehen darüber hinaus zwei
PAGE 12.12 039
Konferenzräume bereit. Die Schlafzim-
mer liegen zur ruhigen Hofseite, wo ein
18 Meter hoher vertikaler Garten für
eine ungewöhnliche Aussicht sorgt.
Casa Camper verfügt über eine Anla-
ge zum Wasserrecycling sowie ein so-
larbetriebenes Wasserheizungssystem.
Die Preise für ein Einzelzimmer bewe-
gen sich – je nach Vorlaufzeit (Frühbu-
cherrabatte) und Saison – zwischen
rund 150 bis 250 Euro.
Casa Camper Barcelona gibt es seit
2005, einen weiteren Standort in Ber-
lin-Mitte seit 2010. Sie sind hundert-
prozentige »Produkte« der mallorqui-
nischen Schuhmarke Camper. Entspre-
chend bestimmt die Firmenfarbe Rot
auch das Corporate Design der Hotels.
Im ganzen Haus verteilt inden sich
Graiken von América Sànchez und
Albert Planas, die in handgeschriebe-
ner Typo beispielsweise dazu auffor-
dern, die Treppen zu benutzen statt
den Aufzug (»It’s healthier«). Icons und
Hinweisschilder sind im selben Look
gehalten. Derzeit planen die Betrei-
ber weitere Standorte.
040 PAGE 12.12 KREATION Designhotels
Wanderlust, Singapur
≥ http://wanderlusthotel.com/
n Was passiert, wenn man vier Design-
studios anheuert und ihnen komplett
freie Hand lässt? Hotelier Loh Lik Peng
hat es ausprobiert, und das Resultat ist
das wunderbar bunte und abwechs-
lungsreiche Wanderlust in Singapur.
Die Lobby gestaltete Asylum (siehe
PAGE 04.11, Seite 44 ff.) im »Industrial
Glam«-Look, der unverputzte Kabelka-
näle mit Skulpturen und getönten
Spiegeln kombiniert. Für die Zimmer
im ersten Stock zeichnet Phunk Studio
verantwortlich. Das Designkollektiv kre-
ierte einen Traum für Pantone-Fans:
Jeder Raum ist in einer anderen Farbe
gehalten – und das konsequent auf je-
der Oberläche und bis ins kleinste De-
tail. Korrespondierend dazu gibt es
Neonleuchten mit Songtiteln wie »Yel-
low Submarine« oder »Blue Monday«.
Wem das zu bunt ist, der kann sich
im zweiten Stock einmieten: Hier setzt
DP Architects einen Kontrast mittels
komplett weißer Räume. Einige Zim-
mer sind mit illusionistischen Einrich-
tungsgegenständen und Dekorationen
versehen wie zum Beispiel Stereoan-
lagen oder großen Blüten – was dem
Gast das Gefühl gibt, sich inmitten eines
Comics zu beinden. Andere Zimmer
haben gewagte eckige Deckenkons-
truktionen, die an Origami-Faltungen
erinnern. In der dritte Etage stattete
die multidisziplinäre Kreativagentur
fFurious die Zimmer mit roter Rakete,
Schreibmaschinensofa, ausgestopften Das von Foreign Policy in Singapur ≥ PAGE Online
Monstern oder Blätterwäldern aus. entwickelte Corporate Design nimmt Weitere Bilder
Besonders diese Kreationen spiegeln die Flugreise als gestalterisches Motto, aus den vor-
den Ansatz von Loh Lik Peng wider, es dominiert das Air-Mail-Farbtrio Weiß- gestellten Hotels
der seine Hotels als Spielplatz für Er- Rot-Blau. Die Visitenkarten des Perso- sowie Links zu
wachsene sieht – eine ideale Inspira- nals ähneln Gepäckanhängern, Koffer weiteren Hotels
tionsquelle für Kreative also. Komfort werden mit einem Klebeband versehen, und Plattformen
und Ausstattung sind top, was neben auf dem die Zimmernummer steht – inden Sie unter
dem Übernachtungspreis von 190 bis inklusive Baggage-Claim-Abriss für den www.page-
400 Euro auch die Mitgliedschaft bei Gast. Der Look wird konsequent ge- online.de/
Design Hotels beweist, einer Vermark- wahrt, selbst die Innenseiten der Brief- designhotels
tungsplattform für originelle wie luxu- umschläge zeigen Karten mit Flugrou-
riöse Designhotels. ten. Da kommt Wanderlust auf! nik

PAPIERWELT
Chromolux-Kreativ-
wettbewerb
n Brauchen wir von allem wirklich im­
mer mehr? Oder ist weniger nicht bes­
ser? Das fragt Papierhersteller Metsä
Board Zanders und lädt zur Chromolux
more with less Challenge ein. Bis 20. No­
vember können Kreative unter ande­
rem Plakate, Magazine, Illustrationen
oder auch nicht realisierte Konzepte
einreichen, deren Qualität in der Re­
duktion aufs Wesentliche liegt. Eine
Jury wählt die fünf besten Arbeiten
aus, und zu gewinnen gibt es je eine
Chromolux­Sonderedition der Minikü­
che miniki, die auch im kleinsten Büro
oder Atelier Platz indet. Obwohl der
Wettbewerb unter dem Namen des
Zanders­Flaggschiffs Chromolux läuft,
gibt es bezüglich des zu verwenden­
den Papiers keinerlei Vorgaben.
Hintergrund für die Ausschreibung
ist, dass das Unternehmen das Chro­
molux­Sortiment an hochglänzenden,
gussgestrichenen Papieren, Etiketten
und Kartons verkleinert und dabei die
verbreitetsten Farben und Gewichte in
den Vordergrund gerückt hat. Bei der
Auswahl des richtigen Produkts helfen
zwei Kollektionsbücher, eines fürs Pa­
pier und eines für Karton, sowie eine
handliche Minikollektion.
≥ www.chromolux.de/de/
chromolux-challenge.html
»Steckbrief Umwelt«
n Papyrus Deutschland stellt ihren
neuen »Steckbrief Umwelt« vor. Über
die Jahre ist eine Fülle von Zertiizierun­
gen und unterschiedlichen Umweltzei­
chen entstanden, die die verschiede­
nen Aspekte ökologischer und sozial
nachhaltiger Produktion repräsentie­
ren. Die 20­seitige Broschüre im prakti­
schen Hosentaschenformat gibt einen
kompakten Überblick über die gängi­
gen Umweltlabels und ­zertiikate. Sie
wurde klimaneutral auf RecyStar Polar
gedruckt und lässt sich über die Web­
site kostenlos anfordern.
≥ www.papyrus.com/de
Sonderpreis
Recyclingpapier
n EthikBank, Greenpeace Energy und
Jack Wolfskin sind beim diesjährigen
Wettbewerb um den Deutschen Nach­
haltigkeitspreis 2012 für den Sonder­
preis Recyclingpapier nominiert, der
unter der Patenschaft von Steinbeis Pa­
pier vergeben wird. Alle drei setzen in
ihren Nachhaltigkeitsstrategien bei Bü­
PAGE 12.12 041
ropapier und bei Publikationen umfas­ Mit der Chromolux
send Papiere mit dem Blauen Engel ein. more with less
Die EthikBank überzeugte die Jury Challenge will
als Vorreiter in einer Branche, in der Metsä Board
die nachhaltige Verwendung von Recy­ Zanders Kreative
clingpapier aufgrund des hohen Ver­ für einen ver-
brauchs eine besondere Relevanz hat. antwortlichen
Greenpeace Energy, so die Jury, betra­ Umgang mit
chte sehr genau alle Stufen der Medi­ natürlichen Res-
enproduktion und lenke in vorbildli­ sourcen gewinnen
cher Weise die Aufmerksamkeit auf den
nachhaltigen Einsatz und das Bedru­
cken von Papier im Unternehmen. Der
dritte Finalist, Jack Wolfskin, ist mit
dem Druck seiner Kataloge auf Recy­
clingpapier Wegbereiter in einem Pro­
duktsegment, das ökologische Ein­
sparpotenziale bisher kaum nutze. Der
Gewinner wird am 7. Dezember 2012
auf dem Deutschen Nachhaltigkeits­
tag bekannt gegeben.
≥ www.nachhaltigkeitspreis.de
Onlinerechner
n Was kostet eigentlich eine Laser­
gravur oder ein Laserschnitt? Ohne zu­
erst eine umständliche Anfrage stellen
zu müssen, kann man dies auf der Web­
site von Palegra nachschauen. Der Ver­
edelungsspezialist stellt dort einen
Budgetrechner bereit. Gibt man die
Höhe der Aulage, die Maße der Laser­
veredelung, die Art des Motivs und das
gewünschte Endprodukt an, errechnet
das Tool den Preis. Dieser ist zwei Wo­
chen lang verbindlich. Papier, Druck
und Logistik sind im Preis noch nicht
berücksichtigt. Service, so Palegra, be­
ginne mit schnellen Angeboten. ant
≥ www.palegra.de
http://brithanson.com/ 042 PAGE 12.12 KREATION Portfolio-Tools

Das bin ich

Online-Portfolios sind heute Plicht, doch viele Gestalter schrecken vor HTML und CSS zurück. Die
Lösung: Tools, mit denen sich schnell und intuitiv Websites erstellen lassen – ganz ohne Coding

n Eine eigene Website zu bauen er­
fordert Zeit – vor allem für Leute, die
keine Programmiersprachen beherr­
schen. Ist die Seite einmal online, ist
der Stress noch nicht vorbei: Jede Än­
derung erfordert erneutes Eintauchen
in die Welt von HTML, CSS und Co. Das
führt häuig dazu, dass Portfolios sel­
tener aktualisiert werden, als eigentlich
nötig wäre. Zumal es genug andere Pro­
jekte gibt, die Zeit und Aufmerksamkeit
in Anspruch nehmen. Vor allem Foto­
grafen, Illustratoren und auf Print spe­
zialisierte Designer tun sich mit ihrer
Webpräsenz oft schwer. Dennoch ist
diese heutzutage essenziell für den
professionellen Auftritt – eine eigene
URL macht sich auf der Visitenkarte
einfach besser als der Link zum Be­
hance­ oder about.me­Proil.
Zum Glück stehen immer mehr Web­
applikationen zur Verfügung, die es Ge­
staltern ohne Programmierkenntnisse
ermöglichen, schnell professionelle On­
line­Portfolios anzulegen – und das für
wenig Geld. Bislang schreckten viele
vor den mangelnden Individualisie­
 PAGE 12.12 043

Für Blogger Squarespace

n Squarespace hat im Juli eine neue dienen, aktuell wird allerdings noch an
Version gelauncht. Die aktuelle Layout­ einer besseren Funktionalität gefeilt.
Engine ermöglicht eine intuitive Erstel­ Eine Statistik nach dem Vorbild von
lung und Bearbeitung der Website per Google Analytics, Suchmaschinenopti­
Frontend­Editing, Dateien lassen sich mierung und Bildbearbeitungsfunktio­
direkt vom Desktop in den Browser nen gehören ebenfalls zum Angebot.
ziehen. Derzeit stehen zwanzig Design­ Im Vergleich zu anderen Portfolio­
Templates zur Verfügung, bei denen Anwendungen setzt Squarespace ver­
man Farbpalette, Font und Layout be­ stärkt auf die Integration von Social
http://darrenbooth.com/

stimmen kann. Die Designs sind klar Media. Jede Website hat ein eigenes
und reduziert, die Arbeiten stehen im­ Blogging­Tool, in das Nutzer die Inhal­
mer im Fokus. Der Domain­Name ist te von Tumblr, WordPress oder Blog­
frei wählbar und die Darstellung für ger importieren können. So sind sämt­
mobile Devices optimiert. Auch das liche Blogposts an einer Stelle zusam­
Editing­Tool lässt sich per iOS­App be­ mengefasst und nichts geht verloren.
Auch Twitter­ und Instagram­Feeds las­
sen sich einbinden sowie umgekehrt
neue Einträge auch automatisch bei
Twitter und Facebook veröffentlichen.
Kommentaroptionen ermöglichen un­
mittelbares Feedback auf der Website,
außerdem kann man mehrere Contri­
butors für eine Seite freischalten. So
eignet sich Squarespace auch für Agen­
turen. Die für die Kreativszene konzi­
pierte Anwendung zählt mittlerweile
auch einige Unternehmen zu ihren
Nutzern, für die die New Yorker Firma
spezielle Templates entworfen hat.

Fazit: Squarespace ist besonders für

Leute attraktiv, die im Social Web aktiv
sind. Mit dem Tool lassen sich sowohl
Website und Blog venetzen als auch
Social Networks nahtlos einbinden.

Preis: 14 Tage frei, Standard-Account

etwa 10 Dollar im Monat (100 Dollar
im Jahr), Unlimited-Account ungefähr
20 Dollar im Monat (190 im Jahr)
≥ www.squarespace.com
http://vanbruntstillhouse.com/

www.lostswell.com/
044 PAGE 12.12 KREATION Portfolio-Tools

rungsmöglichkeiten solcher Tools

zurück – wie soll man seine Kreativität
beweisen, wenn man eine Website von
der Stange hat? Doch die Tools der
neuen Generation bieten zahlreiche
Möglichkeiten, das persönliche Port­
folio den eigenen Bedürfnissen ent­
sprechend zu gestalten.
So lässt sich das Layout anpassen,
Farbpalette und Typo auswählen und
bei manchen Diensten auch in den
Sourcecode eingreifen, um tiefere Ver­
änderungen vorzunehmen. Frei be­
stimmbare URLs, eigene Favicons und
der Verzicht auf Eigenanzeigen der
Plattformen (beziehungsweise ganz
dezente Hinweise) tragen zur profes­
sionellen Anmutung der Online­Prä­
senzen bei – ebenso wie die puristi­
schen Layouts, die die Arbeiten in den
Mittelpunkt stellen. Zudem bieten alle
Tools die Möglichkeit, Social­Media­
Kanäle zu integrieren, sodass die eige­
ne Website zur Anlaufstelle für persön­

http://salon.io/janalinaberkenbusch/
liche Inhalte im Social Web werden
kann. Alle Anbieter erfüllen eine wei­
tere wichtige Voraussetzung: Die mit
ihnen eingerichteten Portfolios sind
http://salon.io/Caspar

auch auf mobilen Devices darstellbar,

die meisten mittels Responsive Design
für alle Bildschirmgrößen optimiert.
Wem eine Responsive Website nicht
genügt, der kann auch eigens ein mo­
biles Portfolios erstellen. Mit Booklets
( www.bookletsworld.com, gratis) las­
sen sich etwa Collagen aus Text, Bild
und Sound zusammenstellen, die be­
sonders für die Darstellung auf Smart­
phones und Tablets optimiert sind. Ein
umfangreicheres Tool ist die App Port­
folio für iPhone (2,39 Euro) und iPad
(11,99 Euro). Hier lassen sich via Drop­
box hochgeladene Bilder in Galerien
anordnen. Beide Tools eignen sich für
die schnelle Präsentation unterwegs –
ein richtiges Online­Portfolio können
sie aber nicht ersetzen.
Wir stellen hier Portfolio­Anwen­
dungen vor, die den Ansprüchen von
Kreativen aus verschiedenen Diszipli­
nen gerecht werden. Sie bieten zwar
nicht so viele Freiheiten bei der Ge­
staltung wie selbstständig program­
mierte Websites. Die Nutzer schätzen
an ihnen aber die intuitive Bedienbar­
keit, die eine schnelle Umsetzung er­
laubt, und nehmen dafür gern ein paar
Einschränkungen bei der Individuali­
sierbarkeit in Kauf. Neben üblichen
Standards wie Multimedia­Einbindung,
Social­Media­Integration oder mobiler
Nutzbarkeit hat jedes Tool seine eige­
nen Schwerpunkte – sei es in Design,
Funktionsweise oder Community. Letzt­
lich entscheiden die eigene Zielsetzung
und Geschmack über die Auswahl. nik
Für junge Kreative Salon.io
n Salon.io, entstanden in einem In­
teractive­Design­Kurs an der Hochschu­
le für Gestaltung Offenbach (siehe
PAGE 07.12, Seite 104), war ursprüng­
lich als interne Plattform für Studenten
gedacht, die dann aber weiterentwi­
ckelt wurde. Die Single­Page­Web­App
beindet sich noch in der Private­Beta­
Phase. Demnächst startet ein Presale,
um die letzten Programmierfeinheiten
inanzieren zu können.
Das Tool bietet die Möglichkeit, Bil­
der vom Desktop direkt in den Brow­
ser zu ziehen und sie dort zu bewegen.
Um eine Website zu erstellen, muss
man nicht selbst programmieren –
man kann es aber. Ein Code­Editor im
System erlaubt es Usern mit HTML­
und CSS­Know­how (und Premium­
Account), ihren Auftritt nach Belieben
zu individualisieren. Allen anderen ste­
hen Design­Templates, verschiedene
Webfonts und Drag­&­Drop­Funktio­
nen zur Verfügung. Dazu lassen sich
Social Media, Sound­ und Video­Files
nach Belieben einbetten. Salon.io­Sites
funktionieren auf mobilen Geräten,
die Darstellung wird derzeit aber noch
optimiert. Der Domain­Name ist frei
wählbar. Printdesigner Caspar Wünd­
rich lobt unter anderem den schnellen
Support der Betreiber.
Die Designs von Salon.io wirken jün­
ger und verspielter als bei anderen An­
bietern – viele der Websites erinnern
etwa an den ungeordnet wirkenden
Look des Inspirationsblogs Haw­lin. Ei­
ne Besonderheit ist, dass Besucher die
Inhalte bewegen können – sofern die­
se Funktion freigeschaltet ist. Die Ver­
änderungen werden nicht gespeichert,
sorgen aber für eine spannendere User
Experience. Unter den Nutzern inden
sich bisher neben Graik­Designern
und Fotografen auch viele Musiker.
Fazit: Das Angebot des Start­ups wirkt
frischer und hipper als andere. Das
dürfte besonders Studenten und junge
Kreative ansprechen. Nutzer mit Co­
ding­Know­how und Premium­Account
können tief in die Programmierung ih­
rer Site einsteigen. Auch hier gibt es
deutschsprachigen Support.
Preis: Basic-Account einmalig etwa
12 Euro (begrenztes Datenvolumen),
Premium-Account circa 90 Euro im
Jahr (im Presale nur 45 Euro)
≥ www.salon.io
 PAGE 12.12 045

Für Ästheten AllYou

n Die Züricher Agentur PlasmaDesign
hat ihre Portfolio­Applikation Mitte
2011 gelauncht. Websites lassen sich
mit ihr schnell und intuitiv per Drag­
and­Drop anlegen, ein Backend gibt es
nicht. Zahlreiche Templates und Gestal­
tungsdetails ermöglichen ein hohes

http://grol.allyou.net/160076
Maß an Individualisierung. So stehen
etwa 93 Webfonts zur Auswahl, und Bil­
der lassen sich horizontal, vertikal oder
als Slideshow anordnen. Nutzer kön­
nen eine eigene URL wählen und nach
Belieben Plug­ins anderer Dienste wie
Facebook, Twitter oder Google+ ein­
binden. Dank Responsive Design pas­
sen sich die Sites automatisch verschie­
denen Bildschirmgrößen an. »Wir wol­
len ein möglichst umfassendes Tool bie­
ten, damit man keine zusätzliche Seite
mehr braucht«, erklärt Christian Weber,
Geschäftsführer von Plasma Design.
AllYou richtet sich explizit an Krea­
tive. Fotografen, Künstler und Stylisten
stellen derzeit die größte Nutzergrup­

pe. Auffällig an dem Tool ist das redu­
zierte, cleane Design, das die Arbeiten
in den Mittelpunkt rückt. Aufgrund der
hohen Individualisierbarkeit sieht den­
noch kein Proil aus wie das andere.
Corinne Tan, Fotograin aus Auckland,
schätzt an AllYou auch den Service der
Betreiber. Olga Gromova, Graik­Desi­
gnerin in London, berichtet von einer
teilweise sehr langen Ladezeit, sonst
ist auch sie mit dem Dienst zufrieden.
Fazit: AllYou eignet sich für Kreative
mit einer Vorliebe für puristisches Web­
design. Die Bedienung ist durch Front­
end­Editing besonders schnell und in­
tuitiv. Zu empfehlen für alle, die einen
deutschsprachigen Support vorziehen.
Preis: 30 Tage frei, danach rund 12 Euro
im Monat oder knapp 100 Euro im Jahr
≥ www.allyou.net
Für Präsentatoren projeqt
n Ursprünglich entwickelte TBWA pro­
jeqt, um eine übergreifende Website
für das Agenturnetzwerk aufzubauen.
Die Anwendung orientiert sich weni­
ger an gängigem Webdesign als an
Präsentationsprogrammen. Projeqt­
Seiten sind aufgebaut wie Slideshows,
die Arbeiten stehen klar im Mittel­
punkt. Neben Bildern werden in den
meist horizontalen Slides auch Feeds
von Social Networks angezeigt. URL
www.martenaduss.com/33269
und Favicon lassen sich individuell an­
passen, das Layout ist dagegen wenig
beeinlussbar. Kürzlich erweiterte pro­
jeqt aber das Angebot mit einer Tile­
Optik im Pinterest­Stil und kündigte
weitere Templates an.
Zu den Nutzern gehören nicht nur
Freelancer, sondern auch Agenturen,
wie etwa Dorland aus Berlin. Die An­
wendung biete ihnen alles, was sie um­
setzen wollten, sagt Chief Creative Of­
icer Hendrik Melle. »Wenn jemand so
ein gutes Tool produziert, muss man
das Rad kein zweites Mal erinden. Die
Inhalte machen den Wert aus, nicht die
Plattform.« Außer Bildern lassen sich
etwa PowerPoint­ und PDF­Dokumen­
te hochladen, dank Responsive Design
ist das Proil auf allen Geräten abrufbar.

Fazit: Projeqt eignet sich primär für

die reine Darstellung von Arbeiten. Wer
in kürzester Zeit ein Online­Proil für
eine Präsentation zusammenstellen
http://tbwa.com

will, ist mit dem Tool bestens beraten.

Preis: kostenlos
≥ www.projeqt.com
 046 PAGE 12.12 KREATION Portfolio-Tools
Für Unkomplizierte
4ormat
n Die Anwendung ist einfach zu be­
dienen und zu individualisieren. Nut­
zer können Layout, Farben und Typo­
graie frei wählen und bei Bedarf in
den Sourcecode eingreifen – sofern
sie einen Pro­Account haben. Zudem
bietet 4ormat die Integration von So­
cial Media und Google Analytics an so­
wie ein eigenes Favicon. Der Domain­
Name ist frei wählbar, ein kleiner
Hinweis auf der Website deutet auf
4ormat hin. Die Websites sind mobil
optimiert. Der New Yorker Graik­Desi­
gner Rhoan O’Connell lobt, dass sich
die Layouts für alle Gestaltungsdiszi­
plinen eignen – für Motiondesigner
ebenso wie für Printspezialisten. Un­
ter den Nutzern inden sich viele Fo­
tografen, die meisten stammen aus
Nordamerika – was mit dem Standort
Toronto zusammenhängt.
Fazit: 4ormat bietet soliden Service,
sticht aber weder bei Nutzung noch
Design besonders heraus. Es eignet
sich für alle, die schnell und unkompli­
ziert eine Website erstellen wollen und
keinen Wert auf eine Community legen.
Preis: 30 Tage gratis, Basic-Account
rund 7 Dollar im Monat, Pro-Account
etwa 13 Dollar im Monat
(Agenturen rund 25 Dollar)
≥ www.4ormat.com
http://fradinemmanuel.4ormat.com/
http://rhoan.4ormat.com
Für Anspruchsvolle Cargo Collective
n Cargo Collective ist eine Invite­only­ sites sehen entsprechend professionell
Community. Um das Tool nutzen zu aus. Ein Schwachpunkt ist aber das
können, muss man sich per E­Mail be­ (noch) fehlende Responsive Design.
werben – in der Regel werden aber
kaum Anfragen abgelehnt. Cargo bie­ Fazit: Cargo Collective eignet sich für
tet 39 Design­Templates an, die meis­ Kreative, die Wert auf Exklusivität legen
ten davon sind schlicht und symme­ und zugleich Interesse am Netzwerken
trisch. Die Plattform dient als Port­ haben. Am besten lässt sich das Ange­
foliotool sowie als Community. Dabei bot ausschöpfen, wenn man seine Site
fungiert das Frontend als öffentliche durch eigene Programmierung anpasst.
Website, das Backend als persönliches
Proil innerhalb des Netzwerks. Hier Preis: begrenztes Proil gratis, sonst
kann man anderen Mitgliedern folgen circa 9 Dollar im Monat oder ungefähr
und Beiträge kommentieren. Neben 70 Dollar im Jahr
vielen Graik­Designern tummeln sich ≥ www.cargocollective.com
bei Cargo Collective Musiker, Maga­
zine und sogar ein Designinstitut.
Die Plattform ermöglicht – und
empiehlt – die Individualisierung mit­
tels Coding. Ist man darin selbst nicht
bewandert, bietet Cargo eine Liste
von Developern innerhalb der Commu­
nity an, die man für die Customization
anheuern kann. Graik­Designer Tim
Boelaars aus Amsterdam nutzte diese
Möglichkeit, um ein möglichst indivi­
duelles Proil zu erhalten. Er lobt au­
ßerdem das einfache Hinzufügen, Ent­
fernen oder Verbergen von Inhalten.
Cargo ist ein Freemium­Angebot:
Bei der kostenlosen Nutzung sind das
http://michaelstevenforrest.com/
Datenvolumen und die Zahl der Pages
beschränkt. Beim kostenplichtigen Ac­
count kann man sich die URL aussu­
chen und hat erweiterte Programmier­
möglichkeiten. Cargo wirkt sehr seriös
und auf Qualität bedacht. Die inner­
halb der Community erstellten Web­
www.timboelaars.nl/

Für Netzwerker
Behance ProSite
n Den meisten Kreativen ist die Com­
munity Behance bekannt, bei der man
kostenfrei ein Proil anlegen kann, um
seine Arbeiten zu präsentieren. Im
März 2011 erweiterte Behance ihr An­
gebot um ein Tool zur Erstellung einer
eigenen Online­Präsenz: ProSite. Auch
hier sind keinerlei Coding­Kenntnisse
nötig, gestaltet wird per Drag­and­
Drop. Das Grundlayout ist zwar immer
gleich, lässt sich aber in hohem Maße
variieren, etwa bei der Anordnung von
Bildern, Hintergrundfarben und Web­
fonts. Ein schöner Effekt sind Roll­over
Shades, mit denen durch Mouse­over
farbliche Highlights ausgelöst werden
können. ProSite bietet alle Standards
wie eigene URL, Social­Media­, Google­
Analytics­ und Multimedia­Einbindung
sowie Kompatibilität für sämtliche mo­
bilen Devices. Darüber hinaus können
User ein eigenes Favicon einsetzen.
Um eine ProSite einzurichten, ist
ein Behance­Proil notwendig, da von
hier die Inhalte hochgeladen werden.
Bei Bedarf lässt sich dieses verstecken,
sodass es nur als privates Archiv fun­
giert. Die Plege zweier Proile mag
aufwendig klingen, hat aber Vorteile:
http://lionelfernandezroca.com/
So sind die Arbeiten an zwei Stellen im
Netz aufindbar und Behance dient
zudem als Community für den Aus­
tausch mit anderen Kreativen oder die
Suche nach Projektpartnern. Während
man die Arbeitsbeispiele auf der eige­
nen Website zwecks Übersichtlichkeit
einschränken sollte, kann man das
Behance­Proil als Sammelstelle aller
Projekte nutzen.
Fazit: ProSite bietet sich besonders
für Kreative an, die bereits ein Behance­
Proil besitzen. Der Grad an Individua­
lisierbarkeit ist nicht so hoch wie bei
http://grifincreech.com/
anderen Diensten, dafür ist die Bedie­
nung einfach und schnell.
Preis: circa 11 Dollar im Monat,
rund 100 Dollar im Jahr
≥ www.prosite.com
PAGE 12.12 047
http://jacknl.com/
www.saragaragnani.com/
Für Social Webber
Flavors.me
n Mit Flavors.me lässt sich zwar auch
eine Website gestalten, doch liegt der
Fokus auf der Integration bestehender
Präsenzen im Social Web. Auf der Proil­
Startseite erscheint meist eine Liste
verschiedener Dienste wie Instagram,
Twitter oder YouTube, deren Inhalte
sich der Besucher anzeigen lassen kann.
Inhalte werden also nicht auf die Web­
site hochgeladen, sondern aus ande­
ren Diensten importiert. Die Individua­
lisierbarkeit der Seite ist begrenzt, die
Selbstdarstellung erfolgt über die ein­
gebundenen Kanäle. Stef Spijkermans,
freier Stratege in Amsterdam, schätzt
diese Übersichtlichkeit: »Im Gegensatz
etwa zu WordPress verliert man sich
nicht in Tausenden von Optionen und
Plug­ins. In wenigen Minuten hat man
eine Online­Präsenz erstellt, die gut
aussieht und repräsentabel ist.«
Fazit: Mit Flavors.me lässt sich eher
ein Aggregat für Social­Media­Inhalte
erstellen als eine eigenständige Site.
Das Tool eignet sich für Kreative, die
unterschiedliche Kanäle bespielen und
diese an einem Ort bündeln wollen.
Preis: limitierter kostenloser Zugang,
Proi-Account rund 20 Dollar im Jahr
≥ www.lavors.me
048 page 12.12

TYPO

»Meine ersten Fonts

betrachtete ich nicht
als professionelle
Entwürfe. Daher habe
ich sie verschenkt.
Heute lebe ich vom
Typedesign, also
verkaufe ich sie«
Jos Buivenga

Strategische
geschenke
Das Budget ist maximal ausgereizt, aber Sie haben noch
keine Schrift? Zum Glück inden sich im Netz qualitativ
hochwertige Typen, die nichts kosten – sehen Sie selbst
n Anlässe, einen Free Font einzuset­
zen, gibt es immer wieder. Manchmal
lässt das Budget einfach keinen Spiel­
raum für eine Schrift, oder man möch­
te etwas für Freunde gestalten bezie­
hungsweise erst mal eine Idee aus­
probieren, ohne dafür gleich viel Geld
auszugeben. Dann ist es natürlich vor­
teilhaft, auf einen hochwertigen Free
Font zurückgreifen zu können. Aller­
dings darf man längst nicht mit jedem
kostenlosen Zeichensatz auch alles ma­
chen. Viele Typedesigner erlauben die
freie Verwendung nur für private, nicht
aber für kommerzielle Zwecke. Gründ­
liches Lesen der Nutzungsbedingun­
gen ist also der erste Schritt.
Schriftgestalter verschenken ihre
Werke aus unterschiedlichen Gründen:
Natürlich gibt es wahre Altruisten, in
den meisten Fällen aber stehen Free
Fonts am Anfang der Typedesignkar­
riere, wenn sich der Designer einfach
nicht sicher ist, ob die Schrift gut ge­
nug zum Verkauf ist. Wie im Fall von
Jan Gerner, der unter dem Künstler­
namen Yanone (siehe PAGE 03.10, Sei­
te 56 ff.) arbeitet: »2004 erschien meine
erster, kompletter Font namens Kaffee­
satz. Weil ich wenig über die Typosze­
ne wusste und noch weniger Selbst­
page 12.12 049
vertrauen hatte, habe ich ihn kosten­ Jos Buivenga
los unter einer Creative­Commons­Li­ arbeitete zu-
zenz angeboten – die beste Entschei­ nächst in einer
dung, die ich je getroffen habe.« Rund Werbeagentur,
300 000 Mal wurde die Schrift herun­ bevor er sich
tergeladen, weltweit eingesetzt und ganz und gar
bescherte ihm unzählige wertvolle Kon­ dem Typedesign
takte. Als FF Kava ist die überarbeitete verschrieb.
und erweiterte Familie inzwischen bei Bei jeder seiner
FontShop zu kaufen, die ursprüngliche Schriften ist
Kaffeesatz lässt sich allerdings nach mindestens ein
wie vor auf http://yanone.de herunter­ Schnitt kosten-
laden, ebenso ein zweiter Free Font: los, wie hier links
die Tagesschrift. die Museo Slab
und Museo 500,
Sechs kostenlose Schriften bietet Neal herunterzuladen
Fletcher auf seiner Website www.neal auf www.exjlibris.
fletcher.co.uk an: »Meine Reise ins Type­ com. Der Rubri-
design begann als Experiment, als Ge­ kentitel oben links
legenheit, mir eine Fertigkeit beizu­ ist in der Decani
bringen, die ich schon immer lernen von Neal Fletcher
wollte«, erzählt der 23­jährige Brite. gesetzt
»Die Reaktionen auf meine erste Schrift
waren positiv, also machte ich weiter.
Aber weil ich immer noch lerne, fände
ich es falsch, sie zu verkaufen.« Für die
Zukunft hofft er allerdings, ein kleines,
feines Portfolio seiner Fonts auch kom­
merziell anbieten zu können.
Diesen Schritt hat Jos Buivenga be­
reits vollzogen. Als der Niederländer
050 page 12.12 TYPO Free Fonts

polaris wollte Felix Braden zu einer großen Familie ausbauen, dann wurde aber ein Free Font daraus. ≥ www.loodfonts.com, www.behance.net/Floodfonts

Bouwen ist eine Baukastenschrift, die es in den drei Versionen Filled, Holes und parts gibt. ≥ www.nealletcher.co.uk

Die moderne art-déco-Schrift Decani steht in Light, Medium und Bold, jeweils mit Italics zur Verfügung. ≥ www.nealletcher.co.uk

elega ist eine Serifenlose in Light, Medium und Bold plus passende Kursive. außerdem existiert eine gerundete Version. ≥ www.nealletcher.co.uk

Die geometrische geotica umfasst 16 Schnitte, jeder hat rund 600 glyphen. Die geotica Three Regular steht kostenlos zur Verfügung. ≥ www.exljbris.com

Die sympathische Serifenschrift Lido gibt es in neun kostenlosen Schnitten. allerdings muss man vor dem Download einen account anlegen. ≥ www.stormtype.com

Der FF Dingbats 2.0 Sampler enthält eine ganze Reihe kostenloser Zeichen des von Johannes erler und Henning Skibbe überarbeiteten Klassikers. ≥ www.fontshop.de

Soia pro ist eine umfangreiche Fontfamilie der französischen Typefoundry Mostardesign. einen Schnitt gibt’s umsonst. ≥ www.fontsquirrel.com, www.mostardesign.com

Mittelalterlich und trotzdem modern ist gallus Konzept, die in Regular, Medium und Bold vorliegt. auch hier gilt: erst registrieren, dann downloaden. ≥ www.stormtype.com

Die serifenlose Textschrift Fengardo Neue kann man in Regular und Black herunterladen. ≥ www.fontsquirrel.com

eine elegante Schreibschrift im Retrolook. ≥ www.fontsquirrel.com

Die Schrift stammt aus der Zeit, als Felix Braden viel mit pixeln und Rastern experimentierte. ≥ www.loodfonts.com, www.behance.net/Floodfonts

Die Type basiert auf den Lehrmaterialien der Montessori-Schulen. Kostenlos ist sie nur für den privaten gebrauch. ≥ www.macrhino.com
 page 12.12 051

noch als Artdirektor bei einer Wer­
beagentur arbeitete, gestaltete er, ge­
wissermaßen als Ausgleich, ein paar
Schriften, die er verschenkte. »Meine
ersten Fonts betrachtete ich nicht als
professionelle Entwürfe, deshalb gab
ich sie kostenlos weg – mit der ein­
zigen Intention, dass andere Leute
vielleicht Spaß daran haben.« Vor eini­
gen Jahren aber beschloss er, mit Type­
design seinen Lebensunterhalt zu be­
streiten. Alle seitdem entstandenen
Schriften kosten Geld – wobei bei jeder
Neuerscheinung ein oder zwei Schnit­
te umsonst sind, um neugierig auf den
Rest zu machen.
Dieser Strategie bedienen sich auch
große Schriftenhäuser. »Bei der Einfüh­
rung neuer Schriften geben wir oft Free
Fonts heraus«, sagt FontShop­Vorstand
Jürgen Siebert. »Aktuell gibt es zum
Beispiel bei dem Webfont FF Chart­
well den Schnitt Radar kostenlos zum
Testen. So wollen wir den Leuten Lust
auf Schriften machen und in sozialen
Netzen ins Gespräch kommen.«
Ein sehr plausibles Kriterium, nach
dem er entscheidet, ob er eine Schrift
kostenlos anbietet oder verkauft, hat
der Kölner Typedesigner Felix Braden
(www.floodfonts.com) – nämlich die
Arbeitszeit: »An meiner jüngsten kom­
merziellen Schrift, der FF Scuba, habe
ich drei oder vier Jahre gesessen und
musste mich an einigen Stellen auch
schon mal quälen. Ich fände es unan­
gemessen, wenn ich eine große, gut
ausgebaute Familie verschenken wür­
de. Bei anderen Typen habe ich aber
bloß ein wenig herumexperimentiert
oder hatte einfach keine Lust mehr, ei­
nen Ansatz weiterzuverfolgen. Dann
mache ich daraus einen Free Font und
freue mich, wenn die Leute ihn nut­
zen.« Wie bei der Polaris, die ursprüng­
lich eine große Familie werden sollte.
Als Braden dann allerdings nicht wei­
terkam, mutierte sie zum Gratisfont.
Eine gute Idee zu haben ist die eine
Sache, daraus eine komplette Fontfa­
milie zu entwickeln, eine ganz andere.
Eine Schrift, die sich verkaufen soll, be­
nötigt einen umfangreichen Zeichen­
satz und andere Feinheiten, die mit
viel Mühe verbunden sind. »Nach den
ersten 52 Zeichen beginnt für mich die
Fleißarbeit. Einen Free Font kann man
dann einfach mal online stellen und
sehen, ob er angenommen wird«, sagt
Felix Braden. Ist dies der Fall, baut er
ihn gelegentlich weiter aus, zum Bei­
spiel um ihn über Typekit als Webfont
zu vertreiben. »Das ist dann ein Mo­
dell irgendwo zwischen kostenloser
und kommerzieller Schrift, das des Öf­
teren interessante Kontakte und Mög­
lichkeiten eröffnet.« Bereut hat der
Designer es im Übrigen nie, einige sei­
ner Schriften verschenkt zu haben.
Zumal er natürlich hofft, dass die Leu­
te eher bereit sind, eine Schrift von
ihm zu erwerben, wenn sie schon gute
Erfahrungen mit seinen Free Fonts
gesammelt haben.
Wie die meisten Typedesigner sieht
Felix Braden Gratisschriften, auch qua­
litativ hochwertige, nicht als Konkur­
renz zu kostenplichtigen. »Ich hoffe
eigentlich eher, dass durch sie ein Be­
wusstsein etabliert wird, dass nicht al­
le Typen umsonst sind. Free Fonts bie­
ten eine hervorragende Möglichkeit,
von den illegalen Schriften wegzukom­
men. In den meisten Fällen stellt der
Nutzer fest, dass weniger Zeit inves­
tiert wurde und entsprechend weni­
ger Qualität darin steckt als in einer
professionellen Type.« Sie brauchen
also, wenn Sie jetzt jede Menge Schrif­
ten herunterladen sollten, nicht das
kleinste bisschen schlechte Gewissen
zu haben. ant

Als hätten wir uns abgesprochen: Während der Recherche zu diesem Artikel brachte der Hamburger Designer Florian Zietz
mit seinem Büro Librito die iPad-App FreeFonts 1.0 heraus. Sie zeigt eine Auswahl von circa 90 Text-, Display-, Fraktur- und
Symbolschriften, die im Internet frei verfügbar sind und sich für kommerzielle Zwecke kostenlos einsetzen lassen.
Die ausgewählten Fließtextschriften enthalten die üblichen Sonderzeichen und Umlaute und liegen zudem in bis zu sechs
Schnitten vor. Bis 31. Dezember ist die App zum Einführungspreis von 0,79 Euro erhältlich, danach kostet sie 2,99 Euro
052 page 12.12 TYPO Free Fonts

Die für die Danish School of Media und Journalism entstandene Type gibt’s in sechs Schnitten und einer Displayversion. ≥ www.daltonmaag.com

Jede Menge Tierspuren inden sich in dem Font animal Tracks von andrew D. Taylor. ≥ www.fonts2u.com

Dick und fett, im Stil von Comics und alten Zirkusplakaten. ≥ www.loodfonts.com und www.behance.net/Floodfonts

In Light, Regular und Bold stellt uns der schwedische architekt Mårten Nettelbladt die Miso zur Verfügung (siehe auch Seite 21 ff.). ≥ www.martennettelbladt.se

Manchmal müssen es einfach Totenköpfe sein. Da hilft SkullBearer von astigmatic. ≥ www.astigmatic.com

Mal eine andere Handschrift als immer die üblichen Verdächtigen. ≥ www.astigmatic.com

Vierzehn Schnitte umfasst die Sovereign. Die Regular ist kostenlos und macht appetit auf mehr. ≥ www.fontshop.de

ausgewaschene Type für Displayanwendungen. Für kleinere punktgrößen und fürs Web eignet sich die poster Clean. ≥ www.hvdfonts.de

Mit Roman und Bold plus Kursive, dazu Heavy und Small Caps bietet die Schriftfamilie viele Möglichkeiten. ≥ www.exljbris.com

Fontin gibt es in Roman, Italic, Bold und Small Caps. ebenfalls kostenlos ist die Fontin Sans in Regular und Bold plus Italics sowie Small Caps. ≥ www.exljbris.com

Für Freunde gebrochener Schriften bietet Dieter Steffmann eine Riesenauswahl. ≥ www.moorstation.org

geeignet für monumentale anwendungen im Stil römischer Inschriften. ≥ www.moorstation.org

Mit den sechs Schnitten extralight, Light, Regular, Semibold, Bold und Black ist dieser Monospaced Font sehr gut ausgebaut. ≥ www.fontsquirrel.com
054 PAGE 12.12 TYPO Typoszene Israel

Heilige Schrift
Seit Jahrtausenden ist das Hebräische die Schrift der jüdischen Religion. In Israel ist erstmals eine
typograische Alltagskultur entstanden – in spannungsreicher Nachbarschaft zur arabischen Welt
 PAGE 12.12 055

n Man kennt es, ohne es lesen zu kön-

nen: Das hebräische Alphabet stellt
bis heute eine Sonderform in der typo-
graischen Welt dar. Es stammt direkt
von der phönizischen Schrift ab und
ist damit eine der ältesten noch ver-
wendeten Schriften. Eine modernisier-
te Version des antiken Hebräischen
dient seit der israelischen Staatsgrün-
dung 1948 – neben dem Arabischen –
als Umschrift der ofiziellen Amtsspra-
che. Da das Hebräische die Schrift des
Judentums ist, beschränkt sich seine
Verbreitung nicht auf Israel, sondern
es indet sich im religiösen Kontext
nahezu über die ganze Welt verstreut
wieder. Für das Alltagsleben hat sich
allerdings nur in Israel eine neue typo-
graische Kultur entwickelt – die sich
auch erheblich von den traditionellen
Formen unterscheidet.
Obwohl das Hebräische eine Qua-
dratschrift ist und in den Glyphen Merk-
male zeitgemäßer westlicher Schriften
aufweist, hat es vor allem mit dem Ara-
bischen zwei Dinge gemeinsam: zum
einen die Schreibrichtung von rechts
nach links, zum anderen den weitge-
henden Verzicht auf Vokale. Damit en-
den aber die Gemeinsamkeiten. Ver-
gegenwärtigt man sich die geopoli-
tische Lage von Israel im Nahen Osten,
wird man sich schnell bewusst, dass
der Sprachraum des Hebräischen voll-
ständig umgeben ist von arabischer
Schrift und Kultur. Das bleibt natürlich
nicht ohne Einluss – und sei es nur,
dass auf ofiziellen Beschilderungen
oft alle drei Schriften – Arabisch, La-
Links: Oded Ezers Poster »My Aleph«. Oben: Seine sehr zeitgemäße Interpretation der »Haggadah«,
teinisch/Englisch und Hebräisch – ver-
einer jahrhundertealten Sammlung von Gebeten und Liedern über den jüdischen Exodus. Herausgeber
treten sind. Von der archaischen Schrift
des im Frühjahr bei Little, Brown erschienenen Bandes ist Jonathan Safran Foer
hin zu einer modernen typograischen
Alltagskultur war es allerdings ein gro-
ßer Schritt, der erst ziemlich spät im
20. Jahrhundert gemacht wurde. Oded Ezer
Pioniertaten des modernen Hebräi- Der mit Abstand exponierteste Vertreter der
schen gab es schon vor der Gründung jungen Typedesignszene Israels ist sicherlich
Israels. Dazu zählen die um die vorletz- Oded Ezer – und dabei kein Schriftgestalter im
te Jahrhundertwende in Leipzig von herkömmlichen Sinne. Der typograische Künst-
dem Religionslehrer Raphael Frank ge- ler und Experimentator, wie er sich selbst be-
schaffene, leicht kalligraische Frank- zeichnet, geht mit seinem Studio seit 2000 an
Rühl ebenso wie die geradlinigere Ha- die Grenzen dessen, was man gängigerweise unter Typedesign ver-
dassah des aus Nazi-Deutschland in die steht – und gern darüber hinaus. Seine Fontkreationen sind drei-
Niederlande gelohenen Buchgestal- dimensional, anarchisch, chaotisch, poetisch, evolutionär. Buchsta-
ters und Typografen Henri Friedlaen- ben gebärden sich wie iligrane Insekten, werden zu Teilen der
der. Mit der Hausschrift für die gleich- Körpersilhouette oder entspringen einem geheimnisvollen »Typo-
namige zionistische Frauenbewegung sperma«. In immer wieder neuen Inszenierungen setzt der vielfach
schuf Friedlaender einen nachhaltigen preisgekrönte Designer aus Tel Aviv Schrift in ein ungewohntes
Prototyp für das heutige Hebräische. Licht. Trotzdem kommt auch seriöses Fontdesign nicht zu kurz. Ne-
Im heutigen Israel kommt man an ben verschiedenen für Kundenprojekte entwickelten Schriften ist
der Typefoundry Masterfonts von Zvi- für westliche Anwender die mit dem Wahlberliner Rob Keller gene-
ka Rosenberg nicht vorbei. Master- rierte und bei Mota Italic erschienene Vesper Hebrew interessant.
 056 PAGE 12.12 TYPO Typoszene Israel
≥ PAGE Online
Weitere Arbeiten
und Links finden
Sie unter www.
page-online.de/
type_israel
Ein brisantes
Thema, erfrischend
gestaltet: Die
beeindruckende
Kampagne »Israel
Loves Iran« des
Graik-Designers
Ronny Edry hat
international große
Resonanz hervor-
gerufen. Ursprüng-
lich auf Face-
book gestartet,
entwickelt sie sich
immer weiter
fonts entwickelt seit 1986 für al-
le möglichen und auch unmöglichen
Fonts des Lateinischen hebräische Pen-
dants. Zu den Formen des Hebräischen
passen die Adaptionen mal mehr, mal
weniger gut. Da es seinen Ursprung im
Schreiben mit der Breitfeder hat, gibt
es im Grunde keine Serif. Die meisten
Fonts sind reine Sans – manchmal aber
mit kalligraischen Schweifen an den
Endungen. Interessant wird es, wenn
die formalen Eigenheiten der hebrä-
ischen Buchstaben zur Geltung kom-
men, wie etwa bei Anmutungen von
Schreibschrift, aber erstaunlicherwei-
se noch stärker bei den modern kon-
struierten Lettern. Rein technisch ge-
sehen bestehe, so Zvika Rosenberg,
neben Israel durch die jüdisch-ortho-
doxen Gemeinden weltweit ein anhal-
tender Bedarf an Fontwicklungen: »Ich
denke hier an komplizierte OpenType-
Programmierungen sowie die an die
Berücksichtigung typograischer Fea-
tures für das Hebräische in den Lay-
outanwendungen.«
Ebenfalls seit den späten siebziger
Jahren aktiv ist der in Litauen gebore-
ne Shmuel Sela, der in Jerusalem die
Typefoundry Ot Sela betreibt und an
der renommierten Belazel Academy
of Arts and Design – der größten De-
sign- und Kunsthochschule im Nahen
Osten – Schriftdesign unterrichtet. Das
Angebot seiner Fontschmiede umfasst
hebräische Adaptionen sämtlicher in
der westlichen Welt gängigen Stile der
letzten zwei Jahrzehnte. Auch wenn
kalligraisch angehauchte Typedesigns
dabei nicht fehlen, scheint Shmuel Sela
doch eine besondere Vorliebe für die
Konstruktion zu hegen.
Das israelische Design sieht Ben Na-
than zweigeteilt: Auf der einen Seite
existiere eine kommerzielle Alltagsty-
pograie, die stark amerikanisch ge-
prägt sei und versuche, die vielfältigen
Erscheinungsformen des Lateinischen
nachzuahmen. Auf der anderen Seite
inde man edles Hochkulturdesign, et-
wa für Museen, das handwerklich sau-
ber und mit klassischen Schriften die
israelische Sprachtrilogie feiert: Heb-
räisch, Arabisch und Englisch. »Als äu-
ßerst junges Land – Israel hat gerade
seinen 64. Geburtstag gefeiert – sind
wir noch dabei, zu lernen und eine ei-
gene Gestaltungstradition zu entwi-
ckeln. Dabei entstehen schon viele
neuartige Konzepte, die eines Tages
Einluss auf die ganze Designgemein-
de haben werden«, prognostiziert der
28-jährige Gestalter.
Sein ungefähr gleichaltriger Kolle-
ge Meir Sadan ist da kritischer und
bezeichnet die israelische Kultur »als
eklektisch in ihrer besten Ausformung
und schizophren in ihrer schlechtes-
ten«. Seiner Ansicht nach legten zwar
einige Bauhaus-Studenten, die wäh-
rend der 1930er Jahre einwanderten,
ein gutes Fundament – wovon aber
»traurigerweise heute nur noch ein ge-
ringer Einluss im zeitgenössischen De-
sign sichtbar ist«. Unabhängig von den
verschiedenen Designströmungen er-
zeugt das Hebräische aufgrund seiner
archaischen Form sehr solide Textblö-
cke, denn es hat nur einen einzigen
Buchstaben, der über die allgemeine
Schrifthöhe hinausgeht: »Deshalb gibt
es mehr Probleme mit der Lesbarkeit.
Aber das wird wettgemacht durch die
schlichte Anmut des Hebräischen«, so
Sadan. Oder, wie Rosenberg ein ande-
res Merkmal beschreibt: »Das Lateini-
sche sitzt über alle Buchstaben hinweg
auf der Schriftlinie. Das Hebräische hat
dagegen – wie das geschriebene Hin-
di – eine hängende Schriftlinie, die wir
auch ›Wäscheleine‹ nennen.«
Neben diesen typograischen Be-
sonderheiten ist das zeitgenössische
Design in Israel natürlich auch von dem
sehr speziellen kulturellen und (geo-)
politischen Spannungsfeld geprägt –
wie unlängst die Kampagne »Israel
Loves Iran« von Ronny Edry und an-
deren jungen Gestaltern und Aktivis-
ten auf Facebook zeigte. Mittlerweile
gibt es eine eigene, englischsprachige
Website und einige andockende Mo-
dule größtenteils in den Social-Media-
Plattformen. Bemerkenswert ist ne-
ben dem politisch brisanten Inhalt der
Kampagne der klare Look mit hohem
Wiedererkennungswert – der haupt-
sächlich durch die offensive Farbge-
bung und von der fetten Serifenlosen
mit entfernten Punzen als Auszeich-
nungsschrift getragen wird.
»Es gibt bei uns einige Schriften,
die stark mit der politischen Situation,
etwa der sozialen Revolte im letzten
Sommer, in Verbindung stehen. Diese
gelten bei vielen Menschen tatsäch-
lich als Fonts der Revolution«, berich-
tet Michal Sahar, weiblicher Kopf der
Typefoundry Hagilda. Hoffen wir, dass
die israelischen Designer ihre Gesell-
schaft im friedlichen Protest weiter-
hin kreativ mitprägen können. Auf so
unterschiedliche Weise die von Sahar
gemeinten Kollegen und jemand wie
Ronny Edry oder Oded Ezer auch ar-
beiten: Dieses Wirken inspiriert den
Nachwuchs im eigenen Land. Und de-
ren künftige Typedesigns werden es in
sich haben. Klaus-Peter Staudinger
058 PAGE 12.12 TYPO Typoszene Israel
Michal Sahar und Danny Meirav
Hagilda, die Gilde, nennen Michal Sahar
und Danny Meirav ihre gemeinsame Un-
ternehmung, die auch außerhalb Israels
gut ankommt. Denn Hagilda ist nicht ein-
fach nur eine weitere Typefoundry. Ihre
hebräischen Fonts gehören zu den mo-
dernsten der israelischen Szene und erinnern stilistisch wie auch
in der Präsentation gelegentlich an die einlussreichen Paneuro-
päer Underware. Die beiden Designer sind auch solo aktiv und brin-
gen in die Schriftentwürfe ihres Labels daher sehr gegensätzliche
Einlüsse ein. Neben denen aus dem Westen sind dies die 1950er
und 1960er Jahre in Israel, die angesichts politischer Krisen und
Veränderungen Zeiten eines klar strukturierten Designs waren.
Trotz dieses historischen Resonanzraums spiegelt sich in den Ar-
beiten von Hagilda vor allem das moderne Israel wider. Sahar ist
es ein Anliegen, nicht nur hebräisch-lateinische Fonts zu entwer-
fen, sondern als dritte Sprachkultur das Arabische zu integrieren.
Schriftmuster von Michal Sahars (links) und Danny Meiravs Type-
foundry Hagilda, deren Witz und Spirit nicht nur in den Namen zum
Ausdruck kommen: Arctic, Cartonage, Blender und A Glass of Milk
Ben Nathan
Obwohl er kürzlich erst seinen Abschluss an
der Belazel Academy gemacht hat, ist Ben
Nathan kein Neuling in der Typedesignbran-
che. Schon Anfang 2000 hat er seine erste
Schrift BN Hazeroth für Masterfonts entwi-
ckelt und 2010 Oded Ezers Schriftenwebsite
gestaltet. Für seine aktuelle Abschlussarbeit hat sich Ben Nathan
eine Novität vorgenommen: den wunderschön ausgeglichenen
hebräischen Font Days & Nights in den zwei Schnitten Book und
Italic. Das ist deshalb so ungewöhnlich, weil das Hebräische ne-
ben der fehlenden Serif auch keine Kursiven kennt. Während man
seine früheren Schriftexperimente auf Free-Fonts-Seiten indet,
präsentiert der 28-Jährige aktuelle hebräische Fonts und andere
Arbeiten auf seiner Website Hafontia.
Die beiden Schriften
von Ben Nathan –
Days & Nights und
Shabtai – entstan-
den als Abschluss-
projekt an der
Belazel Academy of
Arts and Design –
und zeigen das große
Potenzial des
jungen Gestalters
060 PAGE 12.12 TYPO Typoszene Israel

Guy Saggee
Der zur jüngeren Generation gehörende Gestal-
ter Guy Saggee betreibt das Studio Shual von
Holon aus – dort im Center for Digital Art ansäs-
sig – gemeinsam mit dem in New York lebenden
Mushon Zer-Aviv. Die beiden Multimediadesig-
ner sind eher Typoliebhaber denn Typografen
und spielen in ihren illustrativen Arbeiten mit Lettern und Texten –
dies aber höchst amüsant und auf charmante Weise provokativ.

Von oben nach rechts unten: Guy Saggees Poster »Let the Pantshit-
ters Lie« aus der Serie»Haunted Letters«, eine Zeitung für die Sound-
installation »Hapzura« und das Erscheinungsbild für die Ausstellung
»Free Radicals« im Israeli Center for Digital Art in Holon

Meir Sadan
Der 29-Jährige ist Schriftgestalter und Typo-
graielehrer in Tel Aviv. Die von ihm entwor-
fenen Fonts, wie zum Beispiel Shimshon und
Choco, kommen recht zeitgeistig und gefällig
daher. Eine Ausnahme bildet die breitfedrig
entworfene Tuvia. Das Angleichen des Hebrä-
ischen an das Lateinische liegt Meir Sadan ebenso am Herzen wie
das Experimentieren mit neuen Formen. Als Initiator des Type-
spotting-Spiels zeigt der Graik-Designer seine missionarischen
Ambitionen. Vergleichbar mit den hiesigen Typospaziergängen
geht es dabei in einer Art visuellen Schnitzeljagd um das Erken-
nen und Zuordnen von Fonts im städtischen Raum. Zudem be-
treibt er unter http://oketz.com einen Blog zu hebräischer Schrift.
Von oben: Schriftmuster von Meir Sadans leichtfüßigem Font
Choco, den er ausgehend von einer eigenen Handschrift
entworfen, und ein Poster mit der geprägten Shimshon in einer
adäquaten Anwendung für ein Musikevent
PAGE 12.12 061
Yanek Iontef
Ein wahrhaft Schriftbesessener ist Yanek Ion-
tef. Der knapp 50-Jährige kam mit 16 Jahren
aus der früheren UdSSR ins Land und studier-
te an der Jerusalemer Belazel Academy, wo er
als autodidaktischer Typedesigner ab 1995 ei-
ne Zeit lang als Vorgänger von Shmuel Sela un-
terrichtete. Seine zunehmend in hebräischer und lateinischer
Form entworfenen Fonts vertreibt er erfolgreich über seine Type-
foundry Fontef. Iontef lebt in Tel Aviv und hat sich stark mit der
dortigen urbanen Typograie auseinandergesetzt, die ihm ebenso
wie auch das archaisch-jüdische Schriftentum des 14. Jahrhun-
derts als vielfältige Inspirationsquelle dient. Der fahrradbegeis-
terte Designer indet mit seinen Schriftentwürfen wie der FF Carto-
nage oder seinem Beitrag zur Großfamilie FF Skill auch außerhalb
des Landes große Beachtung.
Ganz oben: Yanek Iontef restaurierte das Erscheinungsbild eines
alten Friedhofs in Tel Aviv – hier das Signet mit dem Namen. Darunter
die Schriften Tiferet für eine nationale Lotterie und Strauss für die
gleichnamige Bankengruppe, die er inzwischen über Fontef vertreibt
062 page 12.12 TYPO
TYPOWELT
Handgeschrieben
»Hand to Type« n Scriptfonts, Lettering und Kalligra­
taucht tief in ie liegen ungebrochen im Trend. Da
die Welt von kommt ein neues Buch aus dem Ge­
Lettering und stalten Verlag gerade recht, das sich
Kalligraie ein diesem Thema umfassend annimmt.
»Hand to Type« heißt das 240 Seiten
starke Werk (49,90 Euro, isbn 978-3-
89955-449-6), das weit mehr ist als ei­
ne Sammlung schöner Bilder. Auf das
Vorwort von Herausgeber Jan Midden­
dorp folgen acht Essays von ausge­
wiesenen Experten: Shoko Mugikura
schreibt über japanische Schrift, Nadi­
ne Cahin über das Arabische, Florian
Hardwig über die deutsche Kurrent­
schrift, und Rick Cusick gibt einen Ein­
blick in Inspirationen und Einlüsse
beim Grußkarten­Multi Hallmark.
In neun Interviews kommen Schrift­
künstler wie etwa Ken Barber, Niels
Shoe Meulman oder Gemma O’Brien
zu Wort. Natürlich gibt es auch hier
schon eine ganze Menge großartiger
Artworks zu sehen. Das Kapitel »Port­
folio & Process« schließlich stellt Künst­
ler und ihre Arbeiten vor und zeigt bei
einigen den Weg von handgearbeite­
ten Buchstaben zu digitalen Fontda­
teien, beispielsweise bei Julia Sysmä­
läinen Mister K oder Underwares Liza.
»Hand to Type« ist ein Leckerbissen für
schriftinteressierte Gestalter, mit dem
Jan Middendorp einmal mehr sein fei­
nes Händchen für die Umsetzung typo­
graischer Themen beweist.
≥ www.gestalten.com
P22-Webfonts
n Die P22­Bibliothek mit insgesamt
81 Schriften stehen nun auch als Web­
fonts zur Verfügung, darunter so be­
kannte Typen wie beispielsweise Un­
derground, Cezanne oder Eaglefeather.
Der Verkauf der für das Internet op­
timierten Schriften läuft über You­
WorkForThem.
Bekannt geworden ist die 1994 von
Richard Kegler gegründete US­ameri­
kanische Typefoundry P22 mit kunst­
geschichtlich inspirierten Schriften. Als
das Angebot zu unübersichtlich wur­
de, teilte Kegler das Unternehmen in
verschiedene Bereiche auf: Internatio­
nal House of Fonts bietet seit 2001 Al­
phabete von Designern aus aller Welt
an, und Sherwood Type vertreibt die
vielen Entwürfe von Ted Staunton. Im
Jahr 2004 übernahm P22 dann noch
das Traditionsunternehmen Lanston
Type und 2006 Rimmer Type Foundry.
Trotz des großen Faibles für Schrift­
geschichte und historische Vorbilder
blickt P22 mit ihren nun erhältlichen
Webfonts klar nach vorn.
≥ www.youworkforthem.com
Actium von Type Mafia
n Die serifenlose Schriftfamilie Acti­
um denkt mit: Dank des Smart­Capo­
Features werden neben einer Zahl ste­
hende Versalien, wie sie zum Beispiel
in britischen Postleitzahlen vorkom­
men, standardmäßig in Mid Caps so­
wie die Mediäval­ in Versalziffern um­
gewandelt. Gleiches gilt für Versalwör­
ter wie USA oder NATO. Ein Feature,
das dem Schriftbild sehr gut tut. Ent­
worfen hat Actium das junge Amster­
damer Designstudio Type Maia. Die
klare, elegante und zeitgemäße Schrift
mit ihren zwölf Schnitten von Light bis
Black plus Italics eignet sich für vielfäl­
tige Anwendungen.
Type Maia vertreibt ihre Fontfa­
milie zum Preis von knapp 700 Dollar
über MyFonts. Ein Schnitt kostet circa
90 Dollar. Zum Ausprobieren kann man
sich einen kostenlosen Testfont her­
 page 12.12 063

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter www.page-online.de/emag/typo

und Links zu Typefoundrys et cetera unter www.page-online.de/typo-links

unterladen. Zudem gestalteten die De­ lässt sich auch ganz gezielt anwenden:
signer zu ihrer Schrift eine schöne Bro­ Durch Stylistic Alternates lassen sich
schüre, die am Ende den Namen des kräftige und leichte Zeichen voneinan­
Studios erklärt: »Wer nicht als Fischfut­ der trennen oder auch komplett in ei­
ter enden will«, heißt es dort, »sollte nen der vier Schnitte zerlegen. MeM
die Fontlizenzen beachten.« unterstützt mit über 300 Glyphen die
≥ www.typemafia.com gängigen lateinischen Zeichensätze,
zusammen mit den abwechslungsrei­
chen Alternativzeichen kommt man auf
Barack von Ekke Wolf rund 630 Glyphen. Erhältlich ist MeM
n Barack Obama kann zurzeit jede für circa 40 Dollar über HypeForType,
Unterstützung gebrauchen – typogra­ YouWorkForThem oder MyFonts. ant
ische bekommt er jetzt aus Wien. Als ≥ www.mem.26plus-zeichen.de
Hommage an den US­Präsidenten ge­
staltete Ekke Wolf eine Fontfamilie mit
dem Duktus einer klassizistischen Gro­ Bei dem experimen-
tesk, die durch ihre unregelmäßigen tellen Schriftsystem
Konturen ungezwungen und jung wirkt. MeM entstehen dank
Die Barack umfasst insgesamt drei OpenType äußerst
Schnitte: Aus den Handzeichnungen abwechslungsreiche
auf Transparentpapier entwickelte Wolf Schriftbilder
erst die Outline­Version, die auch die
Grundlage für die Barack Bold bildet.
Aus dieser entstand dann am Compu­
ter die Medium. Eine Vielzahl an Vari­
anten und alternativen Zeichen sorgt
für großen Gestaltungsspielraum. Au­
ßerdem stattete der Designer, dessen
Hauptgeschäft die Buchgestaltung ist,
die Schrift mit einer Handvoll von Sym­
bolen aus, darunter auch das Gesicht
Obamas, das je nach Schnitt variiert.
Abbildungen der Barack, die es für et­
wa 50 Euro bei URW++ gibt, inden Sie
unter www.page-online.de/barack.
≥ www.urwpp.de

Multiple Persönlichkeit
n Lesbarkeit steht bei der MeM nicht
gerade im Vordergrund. In dem ex­
perimentellen Versalalphabet führten
Elena Schädel und Jakob Runge For­
men von vier Schnitten in einem Font
zusammen. Die zahlreichen Alterna­
tivzeichen und die extremen Stile der
einzelnen Glyphen erzeugen eine le­
bendige Spannung aus geometrischer
Anmutung und Verspieltheit – die
Grenzen zwischen Graik­ und Type­ Ihre Fontfamilie
design verschwimmen. Actium präsentiert
Was wie eine Aneinanderreihung Type Maia in einer
von Vektorformen wirkt, ist ein durch­ elegant gestalteten
dachtes Schriftsystem: Eine automati­ Broschüre
sche Shufle­Funktion mixt in den gän­
gigen Designprogrammen die Schrift­
gewichte und verhindert die Wieder­
holung gleicher Zeichen. Aber MeM
064 PAGE 12.12

BILD Fotograf Thomas Hoeffgen, Shooting Camel Active, Peru

»Peru hat ein besonderen Duft und ist sehr feucht. Mit diesem
ständigen Nebel hatte ich gar nicht gerechnet . . .« Thomas Hoeffgen
»Das Bild entstand auf einem Plateau über dem Heiligen Tal der
Inka. Unsere Models stammten aus vier Generationen derselben
Familie – mit einem Baby auf dem Rücken – und erschienen
lachend und farbenfroh. Sie schienen es für ziemlich blödsinnig zu
halten, dass wir sie baten, für den Camel-Active-Shot immer
wieder den gleichen Weg hin und her zu gehen. Am Maskenfoto
hatten sie mehr Spaß.« Will Matthews
 PAGE 12.12 065

Eseleien
Warum fotograiert man Leute mit Eselsmasken? Die Agentur Donkey tut das
mit System – mit einigen der derzeit spannendsten Modefotografen
066 PAGE 12.12 BILD Donkey-Projekt
n Es gibt mehr Gründe, als man auf Anhieb
denken mag, eine Agentur Donkey zu nennen.
Erstens sei der Esel keineswegs dumm, erklärt
Boris Frommen: »Menschen haben Esel auf Ber-
ge geschickt und je nachdem, wie sie gelaufen
sind, wurden Wege oder Straßen gebaut.« Zwei-
tens habe Kleopatra Schönheitsbäder in Esels-
milch genommen. Drittens standen beim ersten
Shooting in Spanien Esel in der Gegend herum.
Und viertens hätte sich Frommen + Berger »wie
Hoch- und Tiefbau« angehört, sagt Frommen.
So heißt die Agentur, die er im Jahr 2000 mit
Flobo Berger in Hamburg gründete, also Don-
key. Berger startete 2007 die Firma Donkey Pro-
ducts. Deren humorvolle Kreationen sind mitt-
lerweile in neunzig Ländern zu inden, so zum
Beispiel in Museumshops. Die Agentur Donkey
betreut weiterhin erfolgreich Mode- und Kos-
metikkunden – von Kampagne, Katalog, Web-
site und Messestand bis hin zu Verpackung und
Flakongestaltung. Inzwischen gibt es in Berlin
auch ein Donkey-Büro für PR, in der Modebran-
che besonders wichtig.
Bei Modeshootings um die Welt zu jetten ist
ja nicht ungewöhnlich. Bei Donkey geht das
aber weit über die üblichen Schönwetter-Loca-
tions hinaus. Das liegt vor allem am Kunden Ca-
mel Active, den Donkey seit sechs Jahren be-
treut. Für das Männermodelabel, das weltweit
250 Stores betreibt und an über 11 000 Points of
Sale vertreten ist, entstehen zweimal jährlich
Saisonkataloge und Kampagnenmotive. Die Mar-
kenstory geht so: Drei Männer sind auf aben-
teuerlicher Reise in exotischen Ländern unter-
wegs, in Städten, vor allem aber in der Natur.
Während dieser Artikel entstand, war ein Don-
key-Team mit Fotograf Misha Taylor in Marokko,
in Oasen, in der Wüste und in Casablanca. Es gab
auch schon Reisen nach Nepal, Neufundland,
Japan, Bolivien, Peru, Indien, Russland, Malawi,
Island oder Indonesien. Location-Scout ist ein
abenteuerlustiger Südafrikaner, den die Don-
key-Kreativen in Malawi kennenlernten und der
immer vorweg mit dem Storyboard durch das
Land reist. Im März geht es wieder in die Mon-
golei. Dort, so berichtet Frommen, sei nicht nur
das Essen für den europäischen Magen ausge-
sprochen speziell. »Man muss alles doppelt mit-
nehmen, denn wenn die Kamera kaputtgeht,
kann man keine leihen. In der Hauptstadt Ulan-
Bator gibt es kein einziges Fotostudio, man
muss einen Vorhang mitbringen, vor den man
die Models stellt.«
Eine Eselsmaske ist bei jedem Shooting im
Gepäck. Bei allen Kunden, sogar wenn im Studio
in Hamburg Still-Life-Fotos von Parfumlakons
oder Katalogbilder für Otto entstehen. Donkey
arbeitet immer mit Topfotografen, und die dür-
fen am Ende des Shootings mit der Maske ma-
chen, was sie wollen, sie ganz frei interpretie-
ren. So ist eine Reihe äußerst ungewöhnlicher
Fotos entstanden, die wir auf diesen Seiten vor-
stellen. Die Fotografen selbst haben die Bilder
für uns kommentiert, oder Kreativdirektor Will
Matthews, der nach einer Assistenz bei Joachim
Baldauf zu Donkey kam und dort Shooting Di-
rector genannt wird, weil er nahezu jede Foto-
produktion begleitet. »Und der die großartige
Idee mit der Eselsmaske hatte«, wie Boris From-
men ergänzt. cg
Fotograf Ben Lamberty,
Shooting Venice Beach, Hamburg
»Model Angelina war den ganzen Tag
barfuß herumgesprungen. Die Füße
taten ihr weh, und sie wollte nur noch
im Barbierstuhl des Stylisten sitzen.
Die Chance haben wir genutzt, um ihr
die Maske aufzusetzen.« Ben Lamberty
Fotograf Leif Schmodde,
Shooting Otto Versand, Hamburg
»Unser allererstes Shooting für Otto
sollte modern und reduziert werden:
cremefarbener Hintergrund, kaum
Make-up, fast keine Accessoires. Für
das Eselbild gab es also nicht viel
zum Spielen. Wir probierten einiges
mit dem Model aus, als mir der
Jack Russell des Stylisten aufiel, der
uns aus der Ecke des Raums beob-
achtete. Dann ging alles sehr schnell.
Leckerbissen in die Maske und schon
hatten wir das Bild.« Will Matthews
PAGE 12.12 067
068 PAGE 12.12 BILD Donkey-Projekt

Fotograf Daniel Cramer,

Shooting Camel Active (oben), Bugatti (links), Hamburg
»Wir waren in einer heruntergekommenen Lagerhalle in Hamburg-Billstedt,
wo die Polizei manchmal Schießübungen macht. Es ging um Vorabmesse-
motive vor der Russlandreise für Camel Active, die Halle sollte Russland dar-
stellen. Dieses Bild entstand in einem verlassenen Büro.« Boris Frommen

»Da die Models Zwillinge waren, dachte ich: Toll, eine Maske und ich kann
trotzdem das Gesicht zeigen! Dann hab ich gleich aus den beiden einen
einzigen Esel gemacht.« Daniel Cramer

Fotograf Joachim Baldauf, Shooting Toni Gard, Skihalle Bispingen

»Das Motiv ist ein gutes Beispiel für die Parallelwelt, die ein Foto zeigen
kann. Man sieht einen knienden Mann nachts in einer zugeschneiten
Landschaft oder einem Park. Die Realität ist ein Set, gebaut in einem Snow
Dome im Sommer. Auf dem Bild nimmt man die Eselsmaske als surreales
Element wahr. Wirklich surreal ist aber, wo und wann das Sujet entstanden
ist. Während der Fotoproduktion sind Menschen Ski gefahren, saßen im
Sessellift. In der Mittagspause haben wir Käsespätzle in einem auf rustikal
getrimmten Restaurant gegessen. In einer riesigen Blechbox auf dem
platten Land. Ein Mann kniet im Anzug im Schnee mit Eselsmaske auf dem
Kopf, während Kinder in dicken, bunt bedruckten Daunenjacken Schnee-
plug üben und die Klimaanlage die Halle auf 0 Grad kühlt. Das ist mehr als
nur eine Fotoproduktion. Ein Happening!« Joachim Baldauf
 PAGE 12.12 069

Fotograf Thomas Lohr, Shooting Camel

Active, Russland und Indien
»Ein Bild entstand in einem russischen Fit-
ness-Studio. Bei dem anderen waren wir
in Rajasthan, im Minibus auf der Fahrt zum
Flughafen. Als die Sonne aufging, standen
plötzlich Hunderte von Kamelen auf der
Straße, mit einem Hirten. Fantastisch schön
im Morgenlicht.« Will Matthews

Fotograf Markus Pritzi, Schleswig-Holstein

»Obwohl Markus Pritzi viel für uns arbeitet, war nie ein gutes Eselsbild
bei unseren Donkey-Shootings gelungen. Dieses entstand bei einer
anderen Editorial-Produktion in meinem Garten. Model Isabelle hatte
diese Latexhufe aus einem Sexshop, da mussten wir ein Eselsfoto
schießen.« Will Matthews

Fotograf Hans Hansen,

Shooting Toni Gard,
Hamburg
»Untitled«. Hans Hansen

Fotograf Frank Grimm,

Shooting Otto Versand, Hamburg
»Schwer zu glauben, dass dieses Foto am
Ende eines Katalogshootings entstand.
Ein größerer Kontrast der Bildsprachen lässt
sich kaum denken.« Boris Frommen
070 page 12.12 BILD Low-Budget-Bildquellen
Sparen ohne gefahren
Sind wir nicht alle ein bisschen Low Budget? Bei Billig-Bilddatenbanken im Internet ist aber Vorsicht angesagt
n Wie stellen Sie sich ein Foto vor,
das folgendermaßen geschildert wird:
»Zwei Frauenfahrwerkbeine auf Fuß­
boden nach einer großen Party«? Rät­
selhaft mutet auch diese Bildbeschrei­
bung an: »Zwei junge Frauen quadrie­
ren weg, um zu boxen«. Am besten
aber fanden wir: »Nahrung mit Liebe –
helfen Sie dem bedürftigen Konzept
mit einer Scheibe brot«! So wird das
Foto eines Toasts mit einer Aussparung
in Herzform in Worte gefasst.
Jede Menge Spaß dieser Art kann
man auf der Website der Bildagentur
Dreamstime haben, die in zwölf Spra­
chen vorliegt. Ins Deutsche wurde sie
zum großen Teil automatisch über­
setzt. Da wird es vor allem bei recht­
lichen Fragen schwierig . . . »Über un­
ser entfaltetes Genehmigen können
unsere Ablagenfotos für die digitalen/
elektronischen Schablonen, Ekarten,
Screensavers benutzt werden, für T­
Shirts, Segeltuch, Plakate.« Alles klar?
1
© aboutpixel.de/Martina Marschall; Flickr/Nicki Varkevisser; fotolia/Olly
2
3 1 aboutpixel.de. Als Tauschplattform,
Dabei ist Dreamstime keine Klit­
sche. Die 2004 von Serban Enache und
Dragos Jianu in Bukarest eröffnete Fo­
toplattform hat inzwischen ihr ofiziel­
les Headquarter in den USA und war­
tet mit beeindruckenden 140 000 Con­
tributors sowie 14,5 Millionen durchaus
brauchbaren Bildern auf, davon circa
600 000 kostenlos. Einkaufen lässt sich
mit Credits, noch billiger aber sind Sub­
skriptionen. Um einen Monat lang täg­
lich 25 Bilder downzuloaden, bezahlt
man etwas über 200 Euro – das macht
rund 27 Cent pro Bild.
Auf der Suche nach billigen oder kos­
tenlosen Fotos erlebt man im Web so
manches Abenteuer. Damit das keine
unliebsamen Auswirkungen hat, gilt es
zu prüfen, mit wem man es zu tun hat,
und unbedingt in die Nutzungsbedin­
gungen zu schauen. Es soll ja Leute ge­
ben, die immer noch nicht den Unter­
schied zwischen kostenlos und lizenz­
preisgünstig bis kostenlos
Adressen für Schnäppchenjäger – und was dahintersteckt
123RF. Über 15 Millionen lizenzfreie Fo­
tos, Vektorillustrationen und jetzt Vi­
deos bietet 123RF an, die in einem Dut­
zend Sprachen existierende Microstock­
Site von Inmagine aus Houston, Texas.
Seit 2008 gibt es ein Büro im hessischen
Nidderau, entsprechend gut betreut
sind die deutsche Site und der hiesige
Service. Die Agentur wirbt mit Preisen
von 68 Cent pro Bild beim Credit­Kauf
und 21 Cent pro Bild beim Abonne­
ment – was aber nur bei Mengenra­
batten gilt. Eine interaktive Graik auf
der Site zeigt den Preis pro Bild bei
den verschiedenen Lizenzmodellen an.
≥ http://de.123rf.com
ähnlich wie Photocase, rief Andreas
Dittberner, Graik­Designer und Hobby­
frei kennen (Letzteres kostet auch Geld,
doch lassen sich die Motive anders als
lizenzplichtige Bilder unabhängig von
Ort, Zeit und Aulagenhöhe nutzen).
Nehmen wir etwa stockvault.com,
eine internationale Plattform, zu der ei­
nen die Google­Suche nach »free stock
stock images« führt. Gratisbilder darf
man hier aber nur für persönliche und
nicht kommerzielle Zwecke nutzen. An­
dernfalls wird der Suchende zu be­
kannten kommerziellen Anbietern wei­
tergeleitet – zweifelsohne die Connec­
tion, über die stockvault.com dann
eben doch Geld verdient.
Was Sinn macht, schließlich gab es
die Microstock­Revolution nicht ohne
Grund. Vor zehn Jahren waren die
meisten Bildagenturen auf Print ixiert
und teuer. Als Reaktion auf den Be­
darf nach preiswerten Internetfotos
schossen jede Menge Wild­West­An­
bieter aus dem Boden, um diese Lücke
zu schließen – häuig in krasser recht­
fotograf, 2003 aboutpixel.de ins Leben.
Längst kann man dort auch Credits
kaufen, mindestens 150 Stück für 15 Eu­
ro. Bilder kosten zwischen 6 Credits (XS)
und 42 Credits (XXL).
Lustig zu lesen sind die Hinweise der
Administratoren an die Bildautoren.
»Bitte achte immer darauf, dass die Um­
gebung im Bild auch herzeigbar ist.
Manchmal ist man so begeistert vom
perfekt getroffenen Hauptmotiv, dass
man ganz übersieht, dass hinten gera­
de die Oma ins Bild läuft«, heißt es da
etwa. Bei Makros und Nahaufnahmen
sollten die fotograierten Gegenstände
sauber sein, also keine »Sonnenbrillen
mit Fingerabdrücken, schmuddelige
Tastaturen, Münzen mit Fusseln oder
zerkratztes Glas«. Und schließlich: »Vor
allem am Meer immer schön die Ka­

licher Ignoranz. Heute haben fast alle
großen, klassischen Agenturen recht­
lich unbedenkliche Bilder in Webaulö­
sung im Programm. Und auch wenn
das Material für die Crowdsourcing­
Plattformen aufgrund der puren Mas­
se juristisch nicht immer hundertpro­
zentig zu kontrollieren ist, bieten die
bekanntesten Microstock­Agenturen
längst Versicherungen für eventuell
doch entstehende Probleme.
Vorsicht ist aber immer angesagt bei
Anbietern, die man nicht kennt. Vor al­
lem sollte man nachlesen, ob alles
klargeht in Sachen Model und Proper­
ty Release, ob also die Rechte für abge­
bildete Personen, Gegenstände und
Gebäude abgesichert sind. In den Nut­
zungsbedingungen erklären manche
Agenturen nämlich ausdrücklich, dass
sie keine Verantwortung übernehmen,
falls seitens der Fotografen Abmah­
nungen ins Haus lattern.
mera gerade halten, sonst läuft das
ganze Wasser aus!« Extrem boden­
ständige Tipps, aber durchaus wirk­
sam, wie das herzeigbare Bildangebot
bei aboutpixel.de zeigt.
≥ www.aboutpixel.de
2 Flickr. So mancher Flickr­Hobbyfo­
tograf hat nichts dagegen, wenn seine
Bilder auch kommerziell zum Einsatz
kommen, und versieht sie mit einer
Creative­Commons­Lizenz. Oft sind die
besten Fotos, die unter www.lickr.com/
search/advanced nach Anklicken des
Buttons »Find content to use commer­
cially« oder »Find content to modify,
adapt, or build upon« erscheinen, aber
gar nicht gratis: Sie gehören zur Flickr­
Kollektion von Getty Images, deren Re­
dakteure die Site regelmäßig abgrasen.
Die wirklich kostenlosen Bilder wer­
den gerne auch übers Flickr­API von
»Free Stock«­Sites angeboten, die ihr
Geld mit Werbung oder undurchsichti­
gen Vermischungen mit Material kom­
Und da draußen im weltweiten Web
indet man nicht nur gute, ehrliche
Menschen. So gibt es böse Fotografen,
die Bilder auf Billig­ oder Kostenlos­
Plattformen stellen, um dann mit Sys­
tem Abmahnungen über dicke Scha­
denersatzforderungen zu verschicken,
weil etwa der Urheber nicht genannt
wurde, das Foto nur zu redaktioneller,
aber nicht zu kommerzieller Verwen­
dung freigegeben war oder andere
»Details« aus den Nutzungsbedingun­
gen übersehen wurden.
Noch mieser wird es, wenn – wie
Robert Kneschke auf dem Blog www.
alltageinesfotoproduzenten.de berich­
tet – Fotos anonym in Gratisarchive
hochgeladen werden, um sie nach ei­
ner Weile wieder zu löschen und Ab­
mahnungen mit Berufung auf das Ur­
heberrecht zu kassieren. Da kann es
verdammt schwierig werden, zu be­
weisen, dass das Bild beim Download
frei von Rechten war. cg
merzieller Agenturen verdienen. Da
geht man besser direkt zu Flickr oder
den bekannten Microstock­Anbietern.
≥ www.lickr.com/search/advanced
3 Fotolia. Erst im Mai bekam Fotolia,
Europas führende Microstock­Agentur,
eine Kapitalspritze von 150 Millionen
Dollar von der New Yorker Beteiligungs­
gesellschaft Kohlberg Kravis Roberts
(KKR), die damit 50 Prozent der Anteile
erwarb. Oleg Tscheltzoff, 2004 Mitgrün­
der von Fotolia, bleibt aber CEO und Pre­
sident. Weitere News aus diesem Jahr:
das neue Plug­in für die Creative Suite,
mit der sich aus dieser direkt auf den
Fotolia­Bestand zugreifen lässt. Und die
Kooperation mit deviantART – ausge­
suchte Bilder vom Tummelplatz für Digi­
tal Artists sind nun bei Fotolia erhältlich.
≥ www.fotolia.de
4 Image Direkt. Totgesagte leben
länger. Die bekannte Royalty­Free­Platt­
form Image Direkt war zeitweilig von
page 12.12 071
Frank Erler,
einer der
Gründer des
kleinen,
aber feinen
Low-Budget-
Anbieters
Photocase
»Wir nehmen uns die
Frechheit heraus, für den
Kunden vorzuselektieren,
die plattform gewisser-
maßen zu kuratieren«
Wann und wie ist Photocase entstanden?
Frank Erler: Es ing vor elf Jahren als Hobbyprojekt
an. Wir waren allesamt Graiker und hatten das Pro­
blem, keine guten Fotos zu inden oder wenn, dann zu
teuer. Also haben wir eine Austauschplattform ge­
gründet, die eine Alternative zu den gängigen Stock­
motiven mit Handshakes oder Headsets bieten
sollte. 2007 haben wir die Agentur dann zu unserem
Hauptberuf gemacht.
Wie funktioniert die Auswahl? Das Archiv hat
ja »nur« 250 000 Bilder, während andere Anbieter
mit Millionen aufwarten.
Ein halbes Dutzend Leute sind mit dem Selektieren
der etwa 2000 Fotos beschäftigt, die wir am Tag be­
kommen. Wir sagen nie: »Das ist ein schlechtes Foto«,
sondern: »Das passt nicht zu uns«. Dabei ist unsere
Ablehnungsquote mit rund 90 Prozent relativ hoch.
Fotografen, die auf Masse produzieren, werden bei
uns keinen Spaß haben und wieder ihres Weges ge­
hen. Fotografen, die stilistisch zu uns passen, bleiben
dabei. Wir nehmen uns eben die Frechheit heraus,
für den Kunden vorzuselektieren, die Plattform ge­
wissermaßen zu kuratieren.
Wie würden Sie den Photocase-Stil beschreiben?
Die Motive sind emotionaler und natürlicher, beson­
ders Personenfotos. Ganz selten steht da einer ge­
künstelt unter einer Studiolampe und reckt den Dau­
men hoch. Wir versuchen, den normalen Menschen
zu zeigen, oft mit einer Portion Witz.
Welche rechtlichen Vorgaben müssen die Bildautoren
beachten? Gab es schon Probleme?
Die Fotografen müssen versichern, dass sie ein Mo­
del Release haben, es aber nur bei Verlangen ablie­
fern. Ansonsten achten wir wie üblich darauf, dass
auf den Bildern keine Logos, Autos et cetera zu se­
hen sind. Außerdem stehen wir in engem Kontakt
mit einer sehr guten Anwaltskanzlei. Probleme gab
es nur mal, als sich Paare getrennt haben und der Fo­
tograf plötzlich kein Model Release hatte. Aber das
ist in all den Jahren nur zwei Mal vorgekommen.
072 page 12.12 BILD Low-Budget-Bildquellen
Simon
Steinberger
von Pixabay,
einer neuen
Plattform für
Gratisbilder
»es ist ein geben und
Nehmen. glückliche
Nutzer laden selbst Bilder
hoch, weil ihnen klar ist,
dass sie damit jedem wei-
teren Suchenden helfen«
Wie viele Bilder hat Pixabay?
Simon Steinberger: Aktuell rund 50 000; etwa die
Hälfte davon sind Fotos, der Rest Cliparts. Täglich
kommen etwa 100 bis 150 neue Bilder hinzu. Wir ha­
ben zwar rund 7000 Mitglieder, richtig aktiv tragen
aber derzeit rund 300 Fotografen und Graiker bei.
Warum geben Leute Bilder kostenlos her?
Es ist ein Geben und Nehmen. Glückliche Nutzer la­
den selbst Bilder hoch, weil ihnen klar ist, dass sie da­
mit jedem weiteren Suchenden helfen. Wikipedia
funktioniert ja ähnlich. Man indet sehr zuverlässige
Daten – und wer etwas beizutragen hat, macht das
gerne, denn es ist ein tolles und nützliches Projekt,
von dem jeder proitiert.
Warum ruft man überhaupt eine Site mit kostenlosen
Bildern ins Leben?
Hans Braxmeier und ich haben gemeinsam das Au­
torenportal Pagewizz.com entwickelt und arbeiten
daran begeistert bis heute. Dort kann jeder eigene
Artikel ins Netz stellen. Die Autoren verwenden ger­
ne Bilder für ihre Texte und dabei kam es immer wie­
der zu Abmahnungen – wegen urheberrechtlich ge­
schützter Bilder oder falschen beziehungsweise un­
vollständigen Bildquellenangaben. Daher haben wir
eine sichere Bildquelle aufgebaut, deren Fotos und
Zeichnungen sich ohne Bedenken frei verwenden
lassen. Was ursprünglich nur für unsere Autoren ge­
dacht war, entwickelte sich rasant zu einem interna­
tionalen Großprojekt. Pixabay ist 2011 gestartet, 2012
gab es einen Relaunch als weltweite Community in
zwanzig Sprachen.
Auf der Website werben auch kommerzielle Anbieter.
Ja, wir zeigen unseren Nutzern alternative Bilder von
Shutterstock und bei erfolgreicher Vermittlung erhal­
ten wir eine Provision. Wir spielen mit verschiedenen
Möglichkeiten der Finanzierung: Spenden, Google
AdSense et cetera. Das Geldverdienen steht jedoch
sehr im Hintergrund. Uns ist wichtiger, dass Pixabay
Spaß macht und wächst.
der Bildläche verschwunden, mel­
dete sich aber Anfang 2012 verjüngt
und in ansprechendem Online­Outit
zurück. Hinter dem Revival steckt die
renommierte Bildagentur F1online aus
Frankfurt, die Image Direkt schon 2007
erwarb. Die neue Site möchte es den
Kunden besonders leicht machen: Sie 4
können auch ohne Credits kaufen, so­
gar Minibeträge kann man per PayPal 5
oder Online­Überweisung bezahlen.
Und beim Bezahlvorgang registriert
man sich auch erst. Davor hat man die
© image direkt; istockphoto/Ondine Corewijn; photocase.com/una.knipsolina; Pitopia/Christian Schwier
Wahl zwischen 2 Millionen Bildern in
einer durchweg professionellen Qua­
lität zu Preisen ab 1,61 Euro für die
72­dpi­Aulösung. Wobei dank Endless 6
Scrolling das nervige Klicken zur nächs­
ten Seite entfällt.
≥ www.imagedirekt.de
5 iStockphoto. Sie gilt als Mutter al­
ler Microstock­Plattformen und Pionie­
rin des Crowdsourcing­Modells in der
Bildagenturbranche. Gegründet im Jahr
2000 von Bruce Livingstone in Kana­
da, wurde die Firma 2006 von Getty
aufgekauft. In den USA kommen über
die Hälfte aller Stockbilder inzwischen
von iStockphoto. Seit Neuestem kann
7
man dort nicht mehr nur per Credits
oder Abo einkaufen, sondern Bilder,
Audio­ und Videodateien ebenfalls ein­
zeln erwerben, was gegenüber Kun­
den und Steuer oder innerhalb von
Firmenkonten für größere Transpa­
renz sorgt – und natürlich besonders
praktisch für Gelegenheitsnutzer ist.
≥ http://deutsch.istockphoto.com über die Einzelkaufoption zu Preisen
ab 2,94 Euro (klein), 5,88 Euro (groß)
morgueFile. Das schon in den 1990er und 9,80 Euro (supergroß).
Jahren gegründete Online­Archiv für ≥ www.photocase.de
Gratisbilder ist mittlerweile so eng mit
Dreamstime verbandelt, dass man sehr 7 Pitopia. Als Ute Jansing selbst noch
gut aufpassen muss, um wirklich ein Bilder kaufte, so erzählt sie, habe sie
morgueFile­Bild zu erwischen – dass sich »immer fürchterlich geärgert, wenn
dann auch ohne Quellenangabe kom­ man nach einer Sucheingabe Bilder an­
merziell nutzbar ist. Ein Website­Re­ geboten bekam, die null mit dem Be­
launch ist angekündigt. griff zu tun hatten. Das wollte ich bei
≥ http://morgueile.com meiner eigenen Agentur vermeiden«.
Jetzt behauptet Pitopia aus Karlsruhe,
PantherMedia. Die Münchner Bild­ die »treffergenaueste Suche für exak­
agentur basiert auf einer 2004 ge­ te Ergebnisse« zu haben. Einzelbilder
gründeten Fotocommunity. Seit dem stehen ab 2,99 Euro zur Verfügung, bei
Relaunch im Jahre 2011 ist die Site er­ Credits greifen Rabatte. Wobei Pitopia
heblich komfortabler geworden. Der sich mit »nur« 3000 Bildautoren nicht
Kauf geht über Credits, Abos oder auch als Crowdsourcing­Plattform versteht,
einzeln ab 1,90 Euro je Bild vonstatten, sondern als Bildagentur. Zu den The­
wobei es bei den Abonnements kein men Essen und Trinken gibt es unter
tägliches Downloadlimit gibt. food.pitopia.de eine eigene Datenbank
≥ www.panthermedia.net mit 140 000 Bildern.
≥ www.pitopia.de
6 Photocase. Low­Budget­Anbieter
mit ästhetischem Anspruch – siehe In­ Pixabay. »100% quality and 100% pu­
terview mit Frank Erler auf Seite 71. Fo­ blic domain«, so lautet das Motto der
tos gibt’s für Download­Credits oder Gratis­Plattform, deren Bilder sich –
 074 page 12.12 BILD Low-Budget-Bildquellen
auch bearbeitet – ohne Bildnach­
weis kommerziell verwenden lassen.
Vorsicht ist allerdings beim Thema
Modelvertrag geboten. Ein Interview
mit Gründer Simon Steinberger ist auf
Seite 72 zu lesen.
≥ http://pixabay.com/
8 Pixelio/ClipDealer. Pixelio hieß bis
2007 Pixelquelle und stammt noch aus
der Zeit, als Blogger verzweifelt güns­
tige Fotos suchten. Die werbeinan­
zierte Plattform hat weiterhin kosten­
lose Bilder, zum Teil aber nur zur re­
daktionellen Nutzung. Mit ClipDealer
haben die Pixelio­Macher rund um Ge­
schäftsführer Markus Hein darüber hi­
naus längst erfolgreich einen kommer­
ziellen Marktplatz gestartet, der ne­
ben Videos auch Fotos, Vektorgrai­
ken, Musik und Geräusche anbietet.
≥ www.pixelio.de;
http://de.clipdealer.com/
9 Shotshop.com. Gute Bilder, schö­
ne Website und durchdachte Such­
funktionen – die in der Glogauer Stra­
ße in Kreuzberg beheimatete Agentur
Shotshop.com ist in Deutschland eine
der besten Adressen für preiswerte
Bilder. Man setzt auf Qualität statt auf
Quantität und kommt ohne Abos und
Credits mit purem Einzelbildverkauf
aus, bei Preisen zwischen 99 Cent für
8
© Gisela Peter /pixelio.de; Shotshop; Foap/Erik Naes; plusgram/fbenigno
9
10
11
XSmall bis 30,90 Euro für XXLarge. Mo­
tive aus der »Wanted«­Kollektion sind
ein bisschen teurer.
≥ www.shotshop.com
Shutterstock. Einer der ganz großen
Player im Microstock­Business ist die
2003 gegründete Firma aus New York.
Ihre 20 Millionen Bilder sind per Sub­
skription oder on demand erhältlich.
Letzteres heißt einfach, dass man kein
tägliches Abo­Bilderkontingent hat, das
nach einem Tag verfällt, sondern eine
gewisse Anzahl von Downloads kauft,
die man eine gewisse Zeit nach Bedarf
nutzt. Auf der Website der Shutter­
stock­Schwester Bigstockphoto lässt
sich per Credit und Einzelbildverkauf
shoppen – Letzteres zu Preisen zwi­
schen 2,29 Euro für kleine und 9,99 Eu­
ro für XL­Dateien.
≥ www.shutterstock.com;
www.bigstockphoto.de
Stockfresh. Schnäppchenjäger ken­
nen die Namen StockXpert und SXC.hu
schon lange. Die ungarischen Plattfor­
men wurden erst von Jupiterimages
aufgekauft und gingen mit dieser dann
in Getty Images auf. StockXpert machte
2010 dicht, die Gratisbilder­Site www.
sxc.hu gibt es noch, aber ohne recht­
liche Garantien. Die Gründer beider
Sites, Peter Hamza und Andras Pfaff,
blieben derweil nicht untätig und star­
teten Stockfresh. Anderthalb Millionen
Fotos kamen dort schon zusammen,
teilweise von einigen der bekanntes­
ten Microstock­Fotografen.
≥ http://de.stockfresh.com
Veer. Ein beliebter Qualitätsanbieter ist
diese kanadische Firma, die seit 2007
Corbis gehört und Fotos sowie Schrif­
ten verkauft. Einzelbilder kosten zwi­
schen 1,50 und 24 Euro, mit Credits kann
der Preis pro Bild auf 61 Cent sinken.
≥ www.veer.com
Wikimedia Commons. Wer Bilder aus
Wissenschaft, Geschichte oder Geogra­
ie sucht, ist bei der Mediendatenbank
von Wikipedia richtig – circa 14 Millio­
nen Files gibt es dort, darunter Audio­
dateien und Filme. Wobei zu unter­
scheiden ist zwischen Creative­Com­
mons­Lizenzen, die Quellenangaben
verlangen und manchmal die Verfrem­
dung verbieten, sowie gemeinfreien
Public­Domain­Bildern. Nach US­Recht
ist jedes vor 1923 entstandene Bild Pu­
blic Domain. Doch Vorsicht: Bei aktu­
ellen Reproduktionen – etwa Fotos ei­
nes alten Gemäldes – gilt es wieder
Urheberrechte zu beachten.
≥ http://commons.wikimedia.org
Mobile Stock
n Ist etwa schon die nächste Micro­
stock­Revolution im Kommen? Die zu­
nehmende Qualität von Handyfotos
löst in der boomenden Start­up­Szene
jedenfalls hektische Aktivitäten aus.
Schauen wir uns zum Schluss brand­
neue Apps und Anbieter von Mobile­
Stock­Bildern an.
Pictorama. Mit App und On­
line­Marktplatz startet die
Hamburger Firma Pictorama.
Das Besondere: Die App versieht alle
Fotos mit GPS­ und Zeitstempel, ehe sie
zum Verkauf hochgeladen werden. So
können Nutzer regionale sowie jahres­
oder tageszeitlich deinierte Motive in­
den. Mit dieser Idee (und Venture­Kapi­
tal im Rücken) will das Team um Chris­
toph Becker internationale Märkte er­
obern. Eine Android­App ist in Arbeit.
≥ www.pictorama.com
10 Foap. Mit schönen Fotos
und einer schicken App fällt
die schwedische Neugrün­
dung Foap auf – und einem Preis, der
mit 10 Dollar pro Bild über üblichen
Microstock­Niveau liegt. Wobei Credits
die Sache etwas billiger machen kön­
nen. Die Frage ist ja, ob Handyfotos
durchweg billiger sein müssen als Auf­
nahmen von »normalen« Kameras.
Auf Dauer dürften die Entstehung von
Fotos immer weniger interessieren –
zumal wenn man sie nur online nutzt.
≥ www.foap.com
11 PlusGram. Die im Juni 2012 in Pal­
ma de Mallorca gegründete Plattform
hat sich auf sehr reizvolle Instagram­
Bilder spezialisiert. Eine detaillierte
Suchfunktion sucht man noch verge­
bens, alle Rechtsgarantien werden
ausdrücklich ausgeschlossen.
≥ http://plusgr.am
Pocketstock. Ziemlich voll­
mundig sind die Erklärungen
von Russell Glenister, ein Ur­
gestein der Branche und Ex­Kreativ­
chef der einst von Getty aufgekauften
Nobel­Bildagentur Tony Stone. Credits
seien »mega­out«, so Glenister, er setzt
aufs angeblich revolutionäre Bidder­
System: Preisangebote der Käufer, die
nach spätestens 24 Stunden beantwor­
tet werden. Fotografen können ihren
Account über die Pocketstock­App ver­
walten – auch die Anfragen der Kun­
den, die es billiger haben wollen. Ob
das Modell funktioniert? cg
≥ www.pocketstock.com
076 page 12.12 BILD

BILDWELT
Interaktive Fotos
n Eigentlich lässt sich mit den beweg­
lichen Fotoobjekten des österreichi­
schen Künstlers Franz Bergmüller ja
analog interagieren: Per Schalter setzt
der Betrachter eine Mechanik in Gang,
die mit Bewegung, Geräusch oder Licht
dem Bild eine überraschende, neue Di­
mension gibt. In einem Fotoband lässt
sich dies kaum wiedergeben – wohl
aber in einer iPad­App.
Die Salzburger Galerie Fotohof, die
jüngst in ihrem auf zeitgenössische Fo­
tograie spezialisierten Verlag auch
Bergmüllers Bildband »Studio Stills«
veröffentlichte, brachte nun mit »Stop
Motion« ihre erste App­Publikation
heraus. Die enthält sogar gleich zwei
Bücher (wenn auch jedes nur wenige
Seiten hat): im Hochformat »Charac­
ters«, das eine Art von Foto­Hampel­
männern zeigt, im Querformat »Scene­
ries«, wo seltsame Dinge mit Landschaf­
ten passieren . . . Kunst für 1,59 Euro.
≥ www.fotohof.at;
www.franzbergmueller.net

Rich-Media-Fotobuch
n Fotobuchdienstleister Blurb eröff­
net Gestaltern ganz neue Perspektiven:
Fortan können sie mithilfe der Platt­
form nicht nur gedruckte Bücher, son­
dern auch Rich­Media­E­Books pub­
lizieren. In diese lassen sich neben Bil­
dern und Texten zusätzlich Video­ und
Audiodateien von Kamera, Mobiltele­
fon oder Computer integrieren. Beson­
ders interessant ist dies etwa für Kin­
derbücher, Reiseführer, Kochbücher
oder auch Portfolios, Firmenpublika­
Was passiert, tionen und Kataloge. Die »Enhanced
wenn man eBooks« kann man so um eine Tonebe­
auf den roten ne bereichern oder mit bewegten Bil­
Knopf drückt? dern ergänzen – und später auf dem
Franz Bergmül- iPad lesen. Einige Beispiele sind schon
ler hat immer unter www.blurb.de/enhanced-ebook-
wieder surreale gallery zu sehen.
Überraschungen ≥ www.blurb.de/ebook
parat

Kalender-Selfpublishing
n Die Idee ist so gut und so einfach,
dass eigentlich ein junges Start­up da­
rauf hätte kommen können . . . Doch da­
hinter steckt eines der größten Ver­
lagshäuser Deutschlands, die Cornel­

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter
www.page-online.de/emag/bild
sen Bildungsgruppe. Deren neue On­
line­Plattform Calvendo steht nun für
all jene bereit, die schon lange mal ei­
nen eigenen Kalender veröffentlichen
und verkaufen wollten.
Fotografen, Illustratoren oder Gra­
ik­Designer können bei Calvendo kos­
tenlos einen Kalenderentwurf hochla­
den, der nach Prüfung durch eine Jury
eine ISBN­Nummer erhält und über den
Buchhandel angeboten wird. Gedruckt
wird erst on demand – für die Urheber
gibt es bei jeder Bestellung 30 Prozent
der Einnahmen, was für die Verlags­
branche vergleichsweise viel ist. Wer
für 2013 also noch eine geniale Idee
hat, sollte sich beeilen. Aber es gibt ja
auch sogenannte ewige Kalender, die
schlicht keine Wochentage und Jah­
reszahlen enthalten . . .
≥ www.calvendo.de
James-Bond-Print
zu gewinnen
n »Her Majesty’s secret agent« hat
50. Geburtstag und aus diesem Anlass
erscheinen beim Cross Cult Verlag die
Originalromane von Ian Fleming erst­
mals in ungekürzter, originalgetreu­
er Übersetzung. Mindestens ebenso
toll: das einheitliche Coverdesign von
Michael Gillette, seit Jahren einer der
gefragtesten US­Illustratoren. Der in
San Francisco lebende Zeichner ent­
schied sich, nicht etwa 007 himself zu
zeigen, sondern lauter Bond­Girls – die­
se zum Teil nur mit der Covertypo be­
kleidet. Die Illustrationen lösten einen
wahren Hype aus und lassen sich seit
Kurzem auch als Art­Prints erwerben.
Wir verlosen ein Exemplar unter www.
page-online.de/james-bond-print .
Ursprünglich erschien die Buchrei­
he mit den von Michael Gillette gestal­
teten Umschlägen bei dem britischen
Penguin­Verlag. Für die deutsche Über­
setzung hat Gillette die Typo natürlich
neu gemacht und auch die Gelegenheit
genutzt, das grüne Cover für »Thunder­
ball«, das sich im Druck als problema­
tisch erwies, für »Feuerball« noch ein­
mal komplett zu überarbeiten. Drei der
deutschen Bände sind bereits erschie­
nen, die restlichen elf folgen sukzessive
von Dezember 2012 bis März 2014. cg
≥ www.cross-cult.de;
www.michaelgillette.com
Michael Gillettes Bond-Cover gibt
es auch als Art-Prints – wir
verlosen den »Feuerball«-Druck
page 12.12 077
Neues aus der Bildbranche
Fashion und Beauty bei Corbis
Die Premiumsammlung Corbis Outline, die exklusive
Studioporträts von Celebritys anbietet, hat Zuwachs
bekommen. In der neuen Kollektion »Outline Beauty«
sind Fotos zum Themenbereich Mode, Schönheit und
Lifestyle zu inden – von denselben renommierten
Fotografen geschossen wie die Porträts.
≥ www.corbisimages.com/stock-photo/outline
Der Berg ruft
Unter »alpin« versteht die junge Bildagentur alpine­
STOCK.com aus Zürich keineswegs bloß Alpenbilder,
sondern Fotos aus alpinen Landschaften weltweit.
Ob Bergsport, Luftbilder oder Flora und Fauna – wohl
kein anderes Spezialarchiv widmet sich dem Thema
Berge so umfassend.
≥ www.alpinestock.com
Berühmte Fotografen
Die Deutsche Fotothek in Dresden, die sich die »Siche­
rung und Aktivierung von bedeutenden Zeugnissen
der analogen Fotograie« zur Aufgabe macht hat, er­
öffnete jüngst ihr »Archiv der Fotografen«, wo man
die Werke bedeutender Fotokünstler kennenlernen
kann. Darunter sind Karl Blossfeldt, Heinz Hajek­
Halke oder Heinrich Heidersberger. Weitere Nach­
lässe sollen folgen.
≥ www.deutschefotothek.de
Neues bei WhiteWall
Das Online­Labor WhiteWall, bekannt für Fotos in
Galeriequalität, hat seine Website gründlich überar­
beitet und bietet für seine Prints neue Gestaltungs­
möglichkeiten wie Mehrteiler, Rundformate oder Ex­
trempanoramen. Außerdem gibt es fortan auch Foto­
bücher, gedruckt in 1200 dpi auf einer HP Indigo 7600.
≥ www.whitewall.com
Premiumkollektion bei Veer
Der Anbieter preisgünstiger Fotos, Illustrationen und
Schriften hat unter dem Label »Veer Royale« ein
Best­of seiner Bilder zusammengestellt. Wer möch­
te, kann seine Suche fortan mit einem kleinen Häk­
chen von vornherein auf diese Motive beschränken.
Das Beste: Der Preis bleibt gleich.
≥ www.veer.com/about/veerroyale
Neuer Wandschmuck von ixxi
Der niederländische Anbieter von Kachelbildern –
gedruckt auf Synaps­Synthetikpapier von Agfa – hat
neue Produkte im Programm, etwa ein Set mit varia­
bel kombinierbaren Illustrationen von Hannes Beer.
Nach wie vor ist es aber auch möglich, selbst Kachel­
bilder zu gestalten. cg
≥ www.ixxidesign.com
078 PAGE 12.12

TECHNIK

In fünf Minuten zum Hip Hit

Mit der Prozessorleistung neuer Smartphones lassen sich auch komplexe mobile Musikanwendungen program-
mieren. Der Sounddesigner Sebastian Schatz und seine Freunde wollten aber keine herkömmliche
Sequenzer-App gestalten, sondern ein intuitives Werkzeug, das auch nach längerer Zeit noch Spaß macht

Installieren, öffnen, loslegen:
einfach den roten Aufnahme-
Button im unteren Bereich des
Screens drücken, einen der
vier Kanäle A, B, C oder D aus-
wählen und aus der aktiven
Fläche in der Mitte eines
der jeweils acht Samples in
Echtzeit einspielen
Entwickler Sebastian Schatz,
Jörg Peschel, Olaf van Zon
Projekt triqtraq, eine Vierkanal-
sequenzer-App fürs iPhone
Zeitraum Januar 2011 bis Mai 2012
Technik Objective-C und C++
URL www.triqtraq.com
n Es ist tatsächlich so einfach, wie
der Amsterdamer Komponist Sebastian
Schatz von triqtraq, seiner Sequenzer-
App, behauptet. Selbst ich benötige
nicht länger als 20 Minuten, um die
18 Megabyte auf meinem iPad zu ins-
tallieren und einen ersten halbwegs
hörbaren Track damit zu programmie-
ren – und das will schon etwas heißen,
denn bisher ist mir das noch nicht ein-
mal mit Data Beckers Techno Maker
für Windows 95 gelungen (dabei hatte
der Hersteller doch unter dem Slogan
»Techno kann jeder« versprochen, auch
mich »in 5 Minuten zum HipHit Fun-
Factor 100« zu führen). Auch die drei
Musikproduzenten aus meiner Ham-
burger Nachbarschaft, Oliver Schwarz
(www.schwarzsingt.de), Florian Sieg-
mund (http://heimorgelstudio.de), und
Harry Bum Tschak (www.horstrecords.
de, www.bum-tschak.com), setzten sich
nur wenige Minuten mit der App aus-
einander, um einstimmig zu urteilen:
»Das ist ein Spielzeug für die U-Bahn,
damit kann ich vielleicht schnell et-
was festhalten, wenn ich unterwegs
einen Geistesblitz habe.«
Dennoch verbergen sich kreative
Möglichkeiten in der App, die nicht
gleich auf den ersten Blick zu erken-
nen sind und die zu entdecken auch
bei fortgeschrittenen Usern für nach-
haltiges Vergnügen sorgt. In der App
können Nutzer zunächst in Echtzeit
oder im klassischen Step-Editor-Mo-
dus kleine 16-schrittige Sequenzen er-
stellen, mit dem »Kill«-Button in der
Mitte des Screens live einzelne Schrit-
te wieder löschen und – ebenfalls in
Echtzeit – Parameter wie Tonhöhe,
Delay, Filter und Decay automatisie-
ren. Dazu stehen vier Kanäle mit je-
weils acht Soundsamples aus einer
Bibliothek von 350 Sounds zur Verfü-
gung, die Sebastian Schatz extra für
die App entwarf.
»Natürlich scheinen vier Kanäle nicht
unbedingt viel für einen Sequenzer.
Jeder Kanal ist monofon, also können
maximal vier Samples gleichzeitig lau-
fen, aber diese Limitierung haben wir
absichtlich gewählt, um andere Funk-
tionen auf dem Smartphone umset-
PAGE 12.12 079
zen zu können und das Interface clean
zu halten«, erklärt Schatz. Auch das
Magazin »Computer Music« beindet,
dass das völlig genügt: »Jeder Kanal ist
monofon, aber mit zwei Kanälen für
Drums, einem für Bass und einem für
Lead-Sound lassen sich leicht reichhal-
tig Tracks arrangieren« (http://is.gd/
0F7DXh). Die Beschränkung hilft darü-
ber hinaus dabei, den Überblick zu be-
halten, und das ist gerade beim Jam-
men in Echtzeit wünschenswert.
Zu den Features gehören zum Bei-
spiel das gleichzeitige Bearbeiten meh-
rerer Spuren und die Loop-Range-Funk-
tion, mit der sich die Länge der un-
terschiedlichen Tracks variieren lässt,
sodass Polyrhythmen, also Überlage-
rungen verschiedener Rhythmen, ent-
stehen. »Die ›Loop Range‹-Funktion
kann man aber auch für jede Automa-
tion, also jeden Effekt, einstellen. So
verschiebt sich auch die Länge der Ef-
fekt-Modulation im Verhältnis zur No-
tensequenz«, verrät Sebastian Schatz
eines der verborgenen Features und
fasst zusammen: »Wenn man möchte,
kann man die App so einstellen, dass
sie ein einziges Sample abspielt, und
es kommt trotzdem immer ein neuer
Klang heraus.«
Konzeption: Frühling in Amsterdam
Die Idee einer leicht zu bedienenden
Sequenzer-App kam Schatz bereits
2010. »Ich probierte zu der Zeit einige
Musik-Apps aus, doch die meisten wa-
ren so umständlich zu bedienen oder
kompositorisch so limitiert, dass ich
daran keinen Vorteil gegenüber dem
Musikmachen am Computer erken-
nen konnte.« Als Anfang 2011 Schatz’
guter Freund seit Kindertagen, der In-
dustrial Designer Jörg Peschel aus Ess-
lingen, vorübergehend nach Amster-
dam zog und sich der Software-Ent-
wickler Olaf van Zon, ein Freund und
früherer Nachbar des Komponisten,
dazugesellte, brainstormten die drei in
ihrer Freizeit gemeinsam und hielten
die Grundstruktur sowie erste Features
der App auf Papier fest.
»Die App sollte ein sehr direktes In-
terface bekommen, damit es Spaß
 080 PAGE 12.12 TECHNIK Making-of: triqtraq

macht, sie zu nutzen, und dabei

so viel musikalischen Tiefgang bieten,
dass sie als Kompositions-Tool inte-
ressant bleibt. Am Ende soll der Nut-
zer selbst bestimmen können, wie er
die App verwendet; oberlächlich zum
schnellen Sketchen von musikalischen
Ideen oder als inspirierendes Kompo-
sitions-Tool«, so Schatz.
1 Als Peschel wieder zurück nach
Deutschland musste, trieben van Zon
und Schatz die Entwicklung zunächst
zu zweit voran: »Im ersten Halbjahr
produzierten wir schon ein paar Pro-
totypen, die Soundverarbeitung und
ein paar Effekte, wir hatten allerdings-
noch überhaupt kein zugängliches In-
terface«, erläutert Olaf van Zon, und
Peschel fügt hinzu: »Als ich im Herbst
2011 wieder dazukam, standen das
technische Gerüst und die grobe Be-
dienstruktur der App schon zu etwa
zwei Dritteln fest. Der perfekte Mo-
ment, um sich an das graische Inter-
face zu machen, also die Größe der
Elemente und Schriften sowie Farben
und Kontraste anzupassen.«

Interface Design:
Drei intensive Wochen
»Diese drei Wochen im Herbst 2011
waren wirklich effektiv«, erinnert sich
Interface-Brainstorms Schatz, der es kaum abwarten konnte,
von Sebastian Schatz die App dem Publikum vorzustellen,
mit vier Kanälen zum um endlich Feedback zu bekommen.
Aufzeichnen der Effekte Jörg Peschel erklärt, wie er an die Sa-
in Realtime. Die Idee, das che heranging: »Im Studium habe ich
Eingespielte in einem mich lediglich in der Diplomarbeit mit
Monitor zu visualisieren, Interface Design auseinandergesetzt.
entstand zum Schluss. Für mich bedeutet Design immer: lo-
Erst saßen die Buttons gisch Denken und aufräumen.«
unten, da das leichter Das Interface besteht hautsächlich
zu programmieren war. aus drei Elementen: einer Zeitleiste im
Mittels Loop-Range- oberen Screen-Drittel, einem aktiven
Funktion lässt sich die 2 Bereich in der Mitte, in dem sich die
Länge der Sequenz vari- vier Kanäle in Echtzeit bedienen las-
ieren. Im Filtermodus sen, und einem statischen Fundament
dämpft man pro Kanal mit Aufnahme- und Wiedergabe-But-
auf der x-Achse die hohen ton. »Wir haben versucht, die Bedie-
Frequenzen, und auf der nung so kompakt wie möglich zu ge-
y-Achse deiniert man stalten, um einen hohen Nutzungs-
die Lautstärke der höchs- Flow zu erzeugen. Ich muss hier nicht
ten Frequenz. In der mehr von Ebene zu Ebene springen,
Pattern-Ansicht kann um Geschwindigkeit, Filter oder Effek-
man bis zu 16 gespei- te zu ändern, sondern kann alles in
cherte Patterns hinter- Echtzeit auf einer Oberläche mani-
einanderschalten und pulieren«, so Schatz.
bis zu 32-mal wiederho- Während sich die Strukturierung lo-
len. Im erweiterten gisch aus dem ergab, was Schatz, van
Pitch-Filter bestimmt Zon und Peschel miteinander disku-
man die Tonhöhe ein- tierten, verfranzte sich Peschel kurz
gespielter Sequenz- im Knopfdesign und verdankt dem ein
schritte. Im Glide-Modus echtes Aha-Erlebnis: »Ich wollte am
lässt sich die Tonhöhe Anfang ganz tolle Knöpfe designen,
statt sequenzweise die aussehen wie reale Knöpfe, natür-
durchgehend ändern lich dreidimensional, mit perfekt
 PAGE 12.12 081

3 4

5 6
082 PAGE 12.12 TECHNIK Making-of: triqtraq

gestreutem und relektierendem

Licht auf den anderen Knöpfen. Ich 2-D versus 3-D
hatte mich schon mit Olaf unterhalten, im Interface-
wie wir das umsetzen könnten«, bis er Umfeld
sich plötzlich fragte, was das Ganze
eigentlich soll: »Immerhin beindet man
sich am Bildschirm in einer 2-D-Welt,
und es hat mich auch schon immer an
Apples Interface gestört, dass es die
reale Welt imitiert – etwa mit dem
Adressbuch oder dem Bücherregal.«
Also reduzierte er die Knöpfe wieder
und ist im Nachhinein sehr froh, zurück
zu sein in der lachen Welt. »Die meis-
ten Musik-Apps wollen aussehen wie
Geräte – unsere nicht«, sagt Schatz.

Ran an die Umsetzung

Für die Entwicklung einer Musik-App
sollte man zunächst etwas über Au-
diotheorie allgemein und besonders
über digitale Signalverarbeitung (DSP)
wissen. »Ich las also erst einmal ›Un-
derstanding Digital Signal Processing‹
von Richard G. Lyons, um Audioverar-
beitung und Filtertechniken zu verste-
hen«, erklärt van Zon. Die Schwierig-
keit der Musik-App besteht vor allem
in der Soundverarbeitung. Immerhin
berechnet triqtraq vier Kanäle sowie
die einzelnen Effekte und Filter gleich-
zeitig – schafft die App dies nicht
schnell genug, entstehen Latenzen, es
stottert und knackt. »Der Code muss
sehr efizient sein, und wir mussten
uns immer wieder neue Tricks überle-
Tempo ist alles
gen, um die Performance zu verbes-
sern«, erinnert sich van Zon. Der Software-Entwickler und KI-Experte
Um die Theorie in Code zu überset- Olaf van Zon hat triqtraq programmiert.
zen, ließ er sich unter anderem aus
dem Quellcode-Archiv http://musicdsp. Dabei musste er insbesondere für guten
org inspirieren. »Letztendlich schrie- Klang sorgen – wegen der Rechenleis-
ben wir unsere eigenen Filter und muss-
ten per Versuch herausinden, welche
tung des iPhones immer noch die größte
Sampling- und Filter-Algorithmen wir Herausforderung an einer Musik-App
einsetzen wollten. Wir entschieden
uns dann für die, die am besten klan-
gen und dabei efizient waren«, sagt Von oben: Der Amsterdamer n Audio-Applikationen verlangen vor allem eine starke
van Zon und ergänzt, dass man viel Komponist, Musikproduzent Prozessorleistung: Um Audio in CD-Qualität zu erzeugen,
Zeit und gute Nerven braucht, um in und Sounddesigner Sebastian benötigt man ein ausgehendes Signal von 44 100 Kilohertz
seiner Freizeit eine App zu bauen und Schatz, 29, betreibt die Produk- mit einer Präzision von 16 Bit. Das bedeutet, dass die App
sie auch zu inalisieren: »Wir haben viel tionsirma Zaplin Music (www. jede Sekunde 44 100 Abtastwerte (die kleinsten unter-
getestet, um sämtliche Fehler zu in- zaplinmusic.com). Im Mai 2012 scheidbaren Teilchen im Audiobereich) in Stereo generieren
den, und mussten verschiedene Teile veröffentlichte er die Step- muss. Bei triqtraq haben wir vier Kanäle, also die vierfache
neu schreiben, weil sich das Konzept Sequenzer-App triqtraq Rechenlast, dazu kommen die verschiedenen Algorithmen
graduell geändert hatte.« für Decay und Filter; zum Mixen und fürs Panning der Kanä-
Pläne fürs nächste kostenlose Up- Software-Entwickler Olaf le brauchen wir außerdem CPU-Leistung. Alles in allem
date gibt es bereits: »Im Moment lässt van Zon, 30, musste sich mussten wir den Code also optimieren, damit keine La-
sich die Musik noch nicht exportieren«, für das App-Development tenzen entstehen, und ich verrate hier ein paar Tricks dazu.
räumt Schatz ein. »Eine wichtige Funk- zunächst mit Audiotheorie Zunächst suchte ich mir die Stellen im Code, bei denen
tion, mit der wir gewartet haben, weil vertraut machen es wirklich auf Geschwindigkeit ankommt, und konzen-
wir erst einmal das Nutzerfeedback zu trierte mich auf die Soundverarbeitung. Zum Vergleich:
triqtraq hören wollten. Nun arbeiten Der Esslinger Industrial Beim Interface spielt Geschwindigkeit eine eher unbedeu-
wir daran – und auch daran, dass sich Designer Jörg Peschel, 31, tende Rolle, denn hier werden Nutzer eine Verzögerung
die Stücke ganz einfach im Netz veröf- gestaltete das Interface von 50 Millisekunden kaum bemerken, beim Sound aber
fentlichen lassen.« le von triqtraq sehr wohl. In Apples Editor Xcode 4 indet man unter
 PAGE 12.12 083

»Menu Open Developer Tool« ein Werkzeug namens Folgendes beachten: Wenn man C++-Code in eine Objec- ≥ WEAVE Online
Instruments, mit dem sich rechenintensive Stellen recht tive-C-Klasse schreibt, muss man die Dateiendung von ».m« Eine Linkliste zum
gut aufstöbern lassen: Es bietet einen Time Proiler, der ab- in ».mm« ändern, damit der Compiler den C++-Code erkennt. triqtraq-Projekt
liest, welche Code-Zeile wie viel Verarbeitungszeit benö- inden Sie unter
tigt. Nachdem ich also wusste, welche Stellen ich optimie- -(int)doB { www.weave.de/
ren musste, ing ich mit einfachen Maßnahmen an. ... linklisten/
// do something in Objective-c here triqtraq0612.
... Weitere Musik-
Werte in Variablen schreiben return someValue; App-Empfehlungen
}
Wird ein Wert öfter als einmal berechnet, ist es besser, von Produzent
1 ihn in eine Variable zu packen, statt ihn immer wieder
neu zu berechnen. Das verringert die CPU-Auslastung auf
-(void)doA {
x = [self doB];
Harry Bum Tschak
gibt’s unter
}
Kosten von etwas Speicherkapazität. In einfachen Fällen www.weave.de/
achtet der Compiler auf solche Dinge, die komplexeren An- linklisten/music_
gelegenheiten lassen sich damit aber nicht lösen. Zum Bei- apps0612
spiel lassen sich die Code-Zeilen Wenn man doB als C-Funktion schreibt, lässt sie sich als
C-Funktion aufrufen:
float outputLeft = A1 * factor * maxVolume;
float outputRight = A2 * factor * maxVolume; int doB (){
...
besser so notieren: // do something in C code here
...
float volumeFactor = factor * maxVolume; return someValue;
float outputLeft = A1 * volumeFactor; }
float outputRight = A2 * volumeFactor; -(void)doA {
x = doB();
}
Divisionen vermeiden
Da Floating Point Divisions – das Teilen von Gleitkom-
2 mazahlen – auf dem iPhone ganz schlecht performen,
sollte man sie im Audiocode so weit wie möglich vermei-
methodForSelector nutzen
den. Sollte man sie jedoch wirklich brauchen, kann man Statt den Code in eine C/C++-Funktion zu program-
den Code auf so wenig Divisionen wie möglich reduzieren,
etwa so: Der Abschnitt
4 mieren wie im vorherigen Beispiel, können Sie auf
die Objective-C-Methode auch mit einem Zeiger verwei-
sen und sie später mit ihm aufrufen. Das Tempo ist jetzt
float someValue = 7.0f; fast so hoch wie ein Aufruf in C/C++. Sie können den Code
for (int i = 0; i < 1024; i ++) { also wie folgt optimieren:
...
float A = x / someValue; typedef int (*DoB_IMP)(id,SEL);
... SEL doBSel;
} DoB_IMP doBMethod;
-(int)doB {
lässt sich ändern in: …
// do something in Objective-C here
float someValue = 7.0f; …
float inverseOfSomeValue = 1 / someValue; return someValue; Dieses Making-of
for (int i = 0; i < 1024; i ++) { }
stammt aus
... -(void)doA {
WEAVE 06.12, dem
float A = x * inverseOfSomeValue; doBMethod(self, doBSel);
Interactive-Design-
... }
Magazin von
} -(void)init {
PAGE. Die komplette
// storing pointer to function
Ausgabe können
doBSel = @selector(doB);
Sie ab 19. November
Methoden schneller abrufen doBMethod = (DoB_IMP)[self methodForSelector:doBSel];
im Bahnhofsbuch-
}
Objective-C kann für zeitkritische Anwendungen relativ handel erhalten –
3 inefizient sein, gerade wenn es um den Aufruf von Me-
thoden geht. Will man eine Methode in einem zeitkritischen Nun sind Sie an der Reihe, es selbst zu versuchen. Wenn es
oder aber bereits
jetzt bequem und
Code aufrufen, könnte man die Methode in eine C/C++- nicht auf Anhieb klappt, haben Sie Geduld – die Entwick- portofrei unter
Funktion ändern, weil ihr Aufruf viel schneller ist. Objective-C lung von Apps erfordert viel Zeit und Konzentration, aber http://is.gd/HfBt5Z
und C/C++ lassen sich gut mischen – doch sollte man dabei das Resultat kann sich durchaus lohnen. Olaf van Zon (le) vorbestellen
084 page 12.12 TECHNIK Meta-City
»Was die anwender wollen,
das ist eine Computerleistung
ohne den Computer«
sagt Mark Rolston, COO von frog – und arbeitet mit seiner Agentur schon an konkreten Lösungen
für eine Zukunft, in der wir über Sprache und Gesten mit unserer Umgebung interagieren
n Nicht erst seit »Big Data« zum Trendbegriff avanciert
ist, fragen sich viele, was mit den Unmengen an Daten ge-
schehen soll und kann, die täglich über uns und um uns he-
rum gesammelt werden, seien es unsere digitalen Spuren
online oder auch die im realen Raum, etwa auf unserem
Weg zur Arbeit. Und wie lassen sich diese Daten so als Infor-
mationen präsentieren, dass wir etwas damit anfangen
können? Mark Rolston, Chief Creative Oficer von frog, be-
schäftigt sich schon lange mit diesem Thema. Ihn interes-
siert, wie wir in Zukunft miteinander und mit unserer Um-
gebung interagieren werden. Der Designer gehörte 1996
zu den Gründern der Digital Media Group von frog und hat
seither die Entwicklungen in der Computer- und Internet-
industrie nicht nur verfolgt, sondern auch mit eigenen Pro-
dukten vorangetrieben.
Sein aktuelles Konzept der »Meta-City« versteht die Stadt
als Interface, bei dem die digitale und die physische Infra-
struktur zu einem hybriden Informationssystem verschmel-
zen, das uns rundherum umgibt. Diese Vorstellung ist weni-
ger utopisch, als es auf den ersten Blick scheinen mag. Im
Grunde denkt Mark Rolston nur die Entwicklungen der letz-
ten Jahrzehnte konsequent weiter. Zunächst hat der Com-
puter unseren (Arbeits-)Alltag erobert. Mit dem iPhone ist
er nun als ständiger Begleiter in unser Leben eingezogen und
sorgt dafür, dass wir immer und überall vernetzt sind.
Mark Rolston erklärt: »Auf Konferenzen geht es heute
ständig um mobile Ubiquität. Die Herausforderung an die
Designindustrie ist aber eine andere: Die Gadgets mögen
zwar immer kleiner und leistungsfähiger werden, doch was
die Anwender wirklich wollen, das ist eine Computerleis-
tung ohne den Computer. Gestengesteuerte Interfaces sind
ein Resultat davon.« Die Menschen nutzen ihre mobilen
Geräte, um Informationen abzurufen, weil sie wissen wol-
len, wo ihre Freunde gerade sind und was diese tun, oder
um Kontakt mit ihnen aufzunehmen. »An sich steht das
Mobiltelefon dabei allerdings im Weg, denn ich muss meine
Unterhaltung unterbrechen, um darauf etwas eintippen zu
können«, sagt Mark Rolston.
Ausgehend von diesen Überlegungen gelangte frog zu
der These, dass die Stadt der größtmögliche konzeptuelle
Rahmen für ein Interface sein müsse, zumindest dort, wo
der Computer das alltägliche Kommunikationsmedium ist.
»Deshalb ingen wir bei der kleinsten Zelle der Stadt an:
den einzelnen Räumen. Viele Räume machen ein Gebäude
aus, aus denen wiederum eine Stadt entsteht. Gleichzeitig
stellt die Stadt eine Ansammlung all ihrer Bewohner dar,
und sie ist eine Ansammlung von Informationen, die sich
aus dem steten Datenluss der mobilen Geräte oder Kame-
ras im öffentlichen Raum speist. Auch die Bewegungsmel-
der unter der Straße und darüber, beispielsweise Wetter-
messgeräte, gehören dazu«, erklärt Mark Rolston.
Wenn nun all diese Daten im städtischen Raum zusam-
mengeführt werden und interagieren, dann entsteht das,
was Mark Rolston als »Meta-City« bezeichnet. Der Compu-
ter als materieller Gegenstand, als Hardware, tritt in den
Hintergrund und die Stadt selbst wird zum Computer. Da-
raus folge, dass in zehn Jahren die meisten Interaktionen
der Nutzer eben nicht mit dem Mobilgerät, sondern mit der
Umgebung stattinden werden. In diese Richtung weisen
auch Sprachassistenten wie Siri, bei dem der User nicht das
iPhone anspricht, sondern frei in den Raum hinein reden
kann. »Ich glaube auch, dass das OnStar-System, das in den
Fahrzeugen von General Motors installiert ist, eine große
Zukunft hat. So wie ich einem Auto sage, dass sich die Gara-
gentür öffnen soll, könnte man auch mitten im Zimmer ste-
hen und sagen, dass die Eingangstür abgeschlossen wer-
den soll«, so Rolston.
Je nach Situation wird in Zukunft für die Interaktion mit
der Umgebung eine Kombination aus Gesten- und Sprach-
 page 12.12 085

Mark Rolston, Chief

Creative Oficer
von frog, sieht das
Interface der
Zukunft als Ver-
quickung von
digitalen Infor-
mationen mit
dem uns umge-
benden Raum
086 page 12.12 TECHNIK Meta-City
»In der Stadt der Zukunft
verschmelzen Digitales
und reale Lebenssituation zu
einer einzigen erfahrung«
Mark Rolston, Chief Creative Officer von frog
erkennung zum Einsatz kommen. Während sich für den
Input in Innenräumen etwa gut mit sprachlichen Anweisun-
gen arbeiten lässt, dürfte hingegen auf der Straße reine Ges-
tik sinnvoller sein. Beim Output, also bei der Darstellung von
Informationen, schätzt Mark Rolston, dass kurze, zeitnahe
Textnachrichten zusammen mit Visualisierungen zuneh-
men werden, etwa auf Flatscreens im öffentlichen Raum.
Einen ersten Transfer des »Meta-City«-Konzepts auf In-
nenräume versucht frog mit visuellen Interfaces und Pro-
jektionen im Raum und auf Oberlächen. Ziel ist es, eine
Wohnung so zu erweitern, dass diese »weiß«, wann man
Licht benötigt, oder wann die Alarmanlage aktiviert wer-
den soll. »Es geht nicht um futuristisches Wohnen, sondern
um realistische Anwendungen in der Alltagsumgebung von
heute: zum Beispiel dass ich koche und der Computer das
Rezept dafür auf den Tisch projiziert. Beides, Digitales und
reale Lebenssituation, verschmilzt miteinander zu einer ein-
zigen Erfahrung«, so Mark Rolston.
An die Umsetzung des interaktiven Raumes – RoomE
genannt – machte sich Mark Rolston zusammen mit Jared
Ficklin, Principal Technologist bei frog in Austin, Texas. Fick-
lin baute dafür einfache Controller an ein Lampenset, das
über einem Tisch angebracht war. Während eine Kinect die
Bewegungen der Person und ihre Position erfasste, identi-
izierte ein Spracherkennungssystem ihre Anweisungen. Das
Licht ließ sich also mittels Sprache und Gesten steuern –
der Raum wurde smart. »Als Anweisungen bevorzugen die
User eine möglichst natürliche Kommunikation, also dass
sie wie zu einem anderen Menschen sagen können: ›Bitte
mach das Licht an!‹«, so Rolston.
Im nächsten Schritt sollte nun auch die Oberläche oder
das Objekt, mit dem interagiert wird, ein direktes Feedback
liefern. Guus Baggermans, Interaction Designer bei frog in
Amsterdam, montierte eine Webcam auf einen bewegli-
chen Körper zu einer Art Robotermännchen, das die Bewe-
gungen des Users analysieren und ihm folgen kann, wobei
sie ihren »Kopf« seiner Position anzupassen versucht. Wenn
der Anwender sie direkt ansieht, richtet sich das Kamera-
auge im selben Blickwinkel auf ihn, sodass es scheint, als
würde sie zurückschauen. »Es geht dabei nicht darum, die
Technologie zu vermenschlichen, sondern um den Aus-
druck und um das Feedback. Wenn der Computer als kon-
kretes Gerät nicht mehr das alleinige Mittel ist, etwas mit-
zuteilen, entstehen neue Ideen, etwa die eines Platzhal-
ters, der auf etwas anderes verweist«, sagt Rolston. So wie
eben die Character Camera durch ihre scheinbar mensch-
lichen Reaktionen zu einer Art Gegenüber wird. Um diese
Anordnung in den öffentlichen Raum zu übertragen, benö-
tigt man eine Art Sprache, ein festgelegtes Zeichensystem
oder einen Sprach- und Bewegungscode für Interaktionen.
»Wenn man den anderen nicht kennt, gibt es ein funda-
mentales Verhaltensset, das im privaten Rahmen akzep-
tiert wird. Wenn man nach draußen auf die Straße geht,
greifen andere Sets, etwa aus welcher Entfernung man je-
mand anderen anstarren darf«, so Rolston.
Ausgehend von diesen Versuchsanordnungen hat frog
bereits mehrere Produkte für verschiedene Unternehmen
und Marken umgesetzt. Auch ihr smarter Raum existiert als
Prototyp für die Wohnung von heute, bestehend aus Senso-
ren und Beamern. Der von Jared Ficklin entwickelte RoomE
umfasst einen Lichtschalter, in den eine Kamera und ein Mik-
rofon eingebaut sind. Gesteuert wird Switch, so der Name
des Schalters, über Gestik und Stimme. Dazu passend gibt
es die smarte Glühlampe Bulb. Diese kombiniert LEDs und
einen Projektor, um Licht zu geben und zugleich Informati-
onen auf Oberlächen darzustellen. Sowohl die Technik als
auch das Design stammen von frog, geplant ist die Produk-
tion und Distribution zusammen mit einem Partner.
Auch für den öffentlichen Raum hat die Agentur bereits
verschiedene Anwendungen realisiert: So entwarfen Execu-
tive Creative Director Holger Hampf und Principal Director
Ralph Bremenkamp, beide bei frog in München, für Alcatel-
Lucent ein neues Design für deren Picocells-Produktpalet-
te. Picocells sind kleinere Kurzstreckenfunkzellen für den
mobilen Datenverkehr in Städten. Da die Anwohner keine
mit Funkmasten zugestellte Umgebung wollen, galt es, die
Picocells so zu gestalten, dass sie als Manifestation der digi-
talen Datenbewegungen mit dem physischen Raum, einem
Laternenpfahl oder Straßenschild, verschmelzen, also fast
unsichtbar sind. Hampf und Bremenkamp fragten Behör-
den in Deutschland und Großbritannien nach den Anforde-
rungen an solche Funkzellen im öffentlichen Raum. Darauf-
hin fertigten sie mehrere Prototypen an und installierten
dafür eigens einen Mast im Münchner Büro von frog, um
realistische Bedingungen für die Aufstellung zu schaffen.
Das Ergebnis ist ein schlankes Modell, das sich längs an den
Laternenpfahl schmiegt.
Eine weitere Anwendung, die frog für den intelligenten
Umgang mit Daten entwickelt hat, ist Agheera. Dabei han-
delt es sich um ein groß angelegtes Datenprojekt für die
globale Produktlogistik, das dieses Jahr für DHL in der Test-
phase war und nun eingesetzt wird – im Moment sind etwa
6000 Lastwagen in Deutschland damit bestückt. Agheera
ist ein Tracking-System für jede Art von Gütern, die ver-
schickt, verladen oder verschifft werden. Das alles geschieht
in Echtzeit, und selbst Details wie die Temperatur des Rau-
mes, in der sich die versendete Kiste beindet, werden auf
Anfrage sofort an eine Webapplikation oder eine mobile
App übermittelt. Dazu muss man wissen, dass es eine Viel-
zahl von unterschiedlichen Tracking-Geräten auf dem Markt
gibt, etwa GPS-Empfänger über Kurzwellen oder über Sa-
tellitenverbindung, Near Field Transmitter (NFC) oder ein-
faches GSM. Agheera empfängt all diese Informationen und
fügt sie wie bei einem Puzzle zusammen, um jedes der ein-
zelnen Güter über die jeweiligen Dienste zu verorten.
»Für uns ist es nicht das erste Mal, dass wir etwas zum
Thema Big Data entwickeln. Aber hier war es besonders
spannend herauszuinden, was benötigt wird, um die Diens-
te zu integrieren und eine einheitliche User Experience zu
schaffen«, sagt Mark Rolston. Agheera demonstriert, wie
sehr Digitales und Physisches in unserer Welt bereits mitei-
nander verzahnt sind, wenn Kisten von Raum zu Raum trans-
portiert werden und Sensoren sie ständig überwachen
und verorten. Auch das passt in Mark Rolstons Konzept der
»Meta-City«: einer Zukunft, in der keiner mehr in sein iPhone
versunken ist, sondern sich User der Stadt öffnen und mit-
tels Gesten und Sprache mit ihr interagieren. vd
 page 12.12 087

3 4

1 Das Konzept der »Meta-City« von Mark Rolston – in Zukunft

5
verschmelzen physischer und digitaler Raum zu einem inter-
agierenden Informationsluss. Mehr unter http://designmind.
frogdesign.com/articles/sketches-of-the-meta-city.html.
2 RoomE ist eine Versuchsanordnung von frog design in Austin,

Texas, bei der Geräte in der Wohnung auf Sprache und Gestik
reagieren. Ein solcher smarter Raum muss auch Feedback an den
User geben. Die Character Camera Wink verdeutlicht, wie
wichtig ein Gegenüber ist. 3 Zu dem RoomE-Konzept gehört
auch Bulb – eine LED-Lampe mit eingebauten Sensoren, die
die Umgebung tracken. Gleichzeitig projiziert sie Informationen
auf Oberlächen. 4 Den Lichtschalter Switch steuert der
Nutzer per Bewegungssensor und Spracherkennung. 5 Bei dem
Smartcell-Projekt für Alcatel-Lucent ging es darum, Picocells –
das sind Funktransmitter für den mobilen Datenverkehr – so zu
gestalten, dass sie sich dem Stadtbild anpassen und mit ihrer
Umgebung camoulageartig verschmelzen. 6 Den Tracking-
6
Service Agheera, der Güter weltweit punktgenau verortet,
entwickelte frog für DHL. Seit diesem Jahr im Einsatz, bündelt
Agheera unterschiedlichste ortsbezogene Daten, sodass
diese bequem auf der Website www.agheera.com oder über
die mobile Applikation einsehbar sind
090 PAGE 12.12 TECHNIK Gadgets

Aus Qs Labor
Ob Smartpen, Miniprojektor oder iPad-Double auf Rollen – wir präsentieren
nützliche und witzige Gadgets für den kreativen Arbeitsalltag
 PAGE 12.12 091

1 MindWave. EEG und EKG für jedermann

erlauben die Instrumente des Herstellers
NeuroSky. Die Geräte messen die Gehirn-
wellen des Trägers, um damit Spiele und
Lernanwendungen zu steuern. Auch in der
Marktforschung lassen sich die Headsets 2
einsetzen. Die Geräte kosten ab 100 Euro.
≥ www.neurosky.com

2 Echo Smartpen. Mitschriften und Audio-

aufnahmen bringt das Livescribe-System
zusammen. Ein in den Stylus eingebautes Dik-
tiergerät zeichnet Vorträge und Gespräche
auf, während der Anwender gleichzeitig auf
Spezialpapier mitschreibt. Dank spezieller
Markierungen erkennt der Stift dabei, wo er
sich auf dem Papier beindet. Tippt man später
auf die entsprechende Stelle auf dem Papier,
gibt das Gerät die entsprechende Sprachsequenz
wieder. Kostenpunkt: ungefähr 250 Euro.
≥ www.livescribe.com/de/smartpen/echo
3

3 Leap Motion. Leap Motion kann das Glei-

che wie die Kinect: Gesten in einem festgeleg-
ten Raum erfassen – nur sehr viel präziser als
der Microsoft-Controller, verspricht der Herstel-
ler. Stellt der Benutzer die Box vor sich auf,
kann er Präsentationen und Simulationen, aber
auch Webbrowser frei im Raum über Handges-
ten steuern. Die ersten Serienmodelle sollen im
Frühjahr 2013 auf den Markt kommen; für circa
55 Euro können sie schon vorbestellt werden.
≥ https://leapmotion.com

4 hi-Call. Mit der klassischen Geste aus 4

Daumen und kleinem Finger kann telefonie-
ren, wer die hi-Call-Handschuhe besitzt.
In den Stoff des linken Handschuhs sind Laut-
sprecher und Mikrofon eingebaut, ergänzt
um ein Bluetooth-Modul und einen Lautstärke-
regler. Preis: rund 50 Euro.
≥ www.hi-fun.com

5 Thunderbolt Express Dock. Der Thunder-

bolt-Standard erlaubt einen so hohen Daten-
durchsatz, dass sich die gesamten Peripherie-
geräte eines Laptops über ein einziges Kabel
anschließen lassen. Die elegant designte
Docking-Station von Belkin bietet Ports für 5
USB-3-Geräte, eSATA, Firewire, Netzwerk, Kopf-
hörer und Mikrofon sowie weitere Thunder-
bolt-Geräte, wie einen Monitor. Das Dock gibt
es ab Anfang 2013 für rund 300 Euro.
≥ www.belkin.com/thunderbolt
092 PAGE 12.12 TECHNIK Gadgets

6 Double Robotics. Diese Mischung aus Segway

und iPad ermöglicht es, aus der Ferne präsent zu sein.
Das Double fährt als Stellvertreter durch Ausstel-
lungen, Büros und Fabriken oder nimmt an Meetings
teil, während man ihn mithilfe einer iPad-App via
Internet steuert. Der Nutzer sieht das Bild der Kamera,
während sein Gesicht auf dem Display erscheint.
Die Roboter gibt es zum Preis von rund 1550 Euro.
≥ www.doublerobotics.com

7 360-Imager. Das eiförmige Gerät der kanadischen

Firma Tamaggo ist eine unkomplizierte Kamera, die
sowohl horizontale als auch vertikale Panoramastand-
und -bewegtbilder in guter Qualität aufzeichnet.
6 Der Preis stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest.
≥ www.tamaggo.com

7 8 AudioBulb. Eine normale Glühbirnenfassung –

mehr braucht es nicht für Licht und Ton. Audiobulb, eine
Kombination aus Lautsprecher und Glühbirne, wird
einfach eingeschraubt und liefert dann sowohl Licht als
auch Musik, die per WLAN übertragen wird. Interes-
sant kann dies etwa für die Ausstellungsgestaltung sein.
Kostenpunkt: ab 100 Euro.
≥ http://giinii.com/AudioBulb.html

9 Aiptek MobileCinema i50S. Schutzhülle, Batterie-

pack und Projektor in einem ist das MobileCinema
i50S, das sich einfach auf ein iPhone 4 oder 4S schie-
ben lässt. Eine Bilddiagonale von 150 Zentimetern
erreicht der Projektor, danach wird die Darstellung
unscharf. Genug für eine kleine Präsentation eines
PDF-Dokuments oder eines Video. Der rund 250 Euro
teure Miniprojektor wiegt gut 100 Gramm.
≥ www.aiptek.de

8 10 Booq Boa low. Ein Arbeitsplatz auf Reisen

indet in diesem Rucksack Platz: unten eine Spiegel-
relexkamera mit mittelgroßem Objektiv und
hinten, geschützt in einem gepolsterten Fach, Lap-
tops zwischen 13 und 17 Zoll. Außen unauffällig
schwarz, leuchtet das rote Futter des rund 180 Euro
teuren Backpacks beim Öffnen umso kräftiger.
≥ www.booqeurope.com

11 Galileo. Das von dem Start-up Motrr entwickelte

Stativ nimmt ein iPhone auf, über ein zweites Gerät
lässt sich das Galileo dann in alle Richtungen bewegen.
Praktisch ist dies zum Beispiel für Videokonferenzen.
Der Preis stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest.
≥ www.motrr.com

12 Digits Touchscreen Pads. Um bei eisigen

Temperaturen iPad oder iPhone nicht ungeschützt
bedienen zu müssen, gibt es nun eine Lösung
in Form von Aufklebern für die Fingerspitzen der
Handschuhe. Die Digits Touchscreen Pads sind
mit rund 17 Euro allerdings erstaunlich teuer. dsc
≥ www.getdigital.de
 PAGE 12.12 093

10

11

12
094 PAGE 12.12 TECHNIK Open-Source-Tools
Frei, nicht kostenlos
Wer mit schmalem Budget anspruchsvolle Projekte stemmen will, landet irgendwann bei
Open-Source-Lösungen. Doch Vorsicht ist geboten: Nicht jedes Tool entspricht professionellen
Standards. PAGE erklärt, worauf Sie achten müssen
n Der Trend bei den großen Softwareherstellern, egal, ob
Adobe, Autodesk oder Microsoft, geht hin zu jährlichen Sub­
skriptionen der eingesetzten Programme. Doch müssen diese
Kosten sein? In den ersten Jahrzehnten des Computerzeit­
alters gab es die Software zum Mainframe gratis dazu, und
die Anwender tauschten ihre Verbesserungen frei unterei­
nander aus. Erst in den 1970er Jahren änderte sich dies und
mit den Softwarelizenzen entstand eine eigene Wirtschafts­
branche. Dennoch gibt es heute für fast jedes Tool auch ein
Open­Source­Pendant: angefangen bei Betriebssystemen
wie Linux und den zahlreichen Varianten des Unix­Derivats
BSD über Ofice­Anwendungen wie OpenOfice bis hin zu
Spezialtools wie Jahshaka fürs Videoediting.
Freie Software heißt allerdings nicht, dass ihr Einsatz
nicht mit Kosten verbunden wäre, etwa wenn man eine
angepasste Version oder einen Servicevertrag erwirbt. Sie
können durch Support entstehen oder wenn fehlende Fea­
tures später ergänzt, also extra programmiert, werden. Für
Kosten sorgen aber auch Pannen und Arbeitspausen, wenn
die Lösung nicht so funktioniert, wie gedacht. Hinzu kommt,
dass bei einigen Open­Source­Tools die Einarbeitung schwer­
fällt und so zumindest zeitweise die Performance der Mit­
arbeiter sinkt. Mate Steinforth, kreativer Kopf von Sehn­
sucht Berlin, schätzt zum Beispiel die 3­D­Software Blender
durchaus, doch indet er selten Artists, die sie so gut be­
herrschen wie Maya, 3ds Max oder Cinema 4D.
Auf einen anderen, wichtigen Aspekt weisen Ralf Schnü­
rer und Jens­Oliver Gasde von Atelier Markgraph in Frankfurt
hin: Die Zusammenarbeit mit Auftraggebern und Partnern
machte die Anschaffung der entsprechenden Standardsoft­
ware notwendig. »Ich arbeite privat mit OpenOfice und
bin damit zufrieden. Ich habe aber festgestellt, dass Word­,
Excel­ und PowerPoint­Dateien unserer Kunden in Open­
Ofice gelegentlich anders dargestellt werden. Das ist für
mich der wichtigste Grund in der Agentur auf die Quasi­In­
dustriestandards zu setzen, auch wenn dafür Lizenzgebüh­
ren fällig werden«, so Projektmanager Ralf Schnürer. Open­
Source­Tools kommen nur dann zum Zuge, wenn sie mehr
zu bieten haben. So ein Fall ist VVVV, auch wenn es nicht
wirklich Open Source ist. »Die Entwicklungsumgebung nut­
zen wir sowohl zur Mediensteuerung als auch für Echtzeit­
animationen, da sie sehr gute Schnittstellen zu anderen An­
wendungen und zur Hardware bietet. Der nicht kommer­
zielle Einsatz ist frei; als professionelle Anwender haben
wir VVVV aber lizenziert«, erklärt Jens­Oliver Gasde, Head of
Motion Design bei Atelier Markgraph.
Ein grundsätzliches Ja oder Nein zu freier Software für den
professionellen Einsatz gibt es also nicht, aber eine Reihe
von Faktoren, die bei der Entscheidung helfen können. Der
wohl wichtigste Gesichtspunkt ist die Stärke der Community,
die hinter einem Open­Source­ oder Free­Software­Projekt
steht. Je mehr Einzelpersonen und Firmen aktiv an der Ent­
wicklung mitarbeiten, desto wahrscheinlicher ist es, dass
man im Bedarfsfall Rat und Fachleute indet oder dass das
Produkt so sicher und die Auswahl an Add­ons so breit ist,
dass man auch alleine gut zurechtkommt. Der zweite Fak­
tor ist, wie bei jedem anderen Tool, dessen Stärken und Leis­
tungsfähigkeit. Zu Beginn vieler Open­Source­Projekte stand
der Wunsch, die Funktionalität kommerzieller Lösungen all­
gemein zugänglich zu machen. So ging es zunächst um ein
Aufholen. Inzwischen bietet aber fast jedes Tool auch eigene,
innovative Features. Linux­User durften sich so schon lange
vor Mac­OS­ oder Windows­Anwendern über virtuelle Desk­
tops freuen (auch wenn das Konzept an sich viel älter ist).
Der dritte Faktor ist der Lernaufwand, den das Tool dem
Kreativen abverlangt. So gibt es für fast jede Anwendung
vertraute Bedienschemata, von denen man nur ungern ab­
weicht. Einige Open­Source­Lösungen, etwa OpenOfice,
halten sich sehr nah an jene Quasistandards, die geschlosse­
ne Software gesetzt hat – in diesem Fall die älteren Micro­
soft­Ofice­Versionen. Andere, wie das Bildbearbeitungstool
Gimp, sind weit entfernt von ihrem Widerpart. Die Frage ist
also, ob die Einsparungen an Lizenzgebühren und der Vor­
teil, eine transparente Software einzusetzen, die Kosten
für die benötigte Zeit des Lernen aufwiegt. Wobei manch­
»Ich halte Open Source für
sehr wichtig und bleibe
auch mit den Entwicklungen
immer auf dem Laufenden.
In der Produktion setzen
wir aber nur äußerst selten
Open-Source-Tools ein«
Mate Steinforth, Geschäftsführer von Sehsucht Berlin
 PAGE 12.12 095

mal ja auch die Open-Source-Lösung das einfacher zu be-

dienende Tool ist. So gab für Mate Steinforth bei der Ent-
scheidung für die Character-Design-Software Sculptris de-
ren »ungemein intuitiver Ansatz, 3-D-Modelle zu formen und
auszuarbeiten« den Ausschlag.
Neben diesen drei Hauptkriterien spielt eine Reihe wei-
terer Aspekte eine Rolle. So sollte eine Open-Source-Soft-
ware in möglichst vielen Sprachen lokalisiert sein, auf mög-
lichst vielen Betriebssystemen laufen und alle relevanten
Dateiformate unterstützen. Nicht unwichtig ist auch ein Blick
auf die Lizenz: Unter den in weiten Teilen synonymen Sam-
melbegriffen »Freie Software« und »Open Source« gibt es
ein breites Spektrum von rechtlichen Konstruktionen. Wer
professionell mit Open-Source-Software arbeitet, sollte
dabei einen Blick auf die Lizenzbedingungen werfen, um
sicherzugehen, dass keine Gebühren fällig werden oder die
Produkte der Arbeit gar selber unter einer Open-Source-
Lizenz stehen müssen. Auf den folgenden Seiten inden Sie
eine Auswahl von Open-Source-Software für den Einsatz in
Agenturen oder den Büros von Freelancern. Die Auswahl
enthält ausgereifte Lösungen, aber auch ein paar schwä-
chere Projekte – da, wo ein Aufgabengebiet von den Com-
munitys kaum abgedeckt wird. dsc

OPEN-SOUrcE-SOftWArE
Bewertungskriterien
Die folgenden Kriterien helfen die Stärken und Schwächen
der Anwendungen zu erkennen. Je mehr schwarze Punkte
ein Tool in einer Kategorie aufweist, desto besser ist es.

P Professionalität
Wie geeignet für professionelle Produktionen
L Lernaufwand. Wie schnell kann sich ein mit vergleich-
baren Standardtools vertrauter Kreativer einarbeiten
U Umfeld. Wie aktiv ist die Community und wie weitrei-
chend der Support durch Dienstleister
K Kompatibilität. Wie groß ist das Spektrum unterstützter
Betriebssysteme, Sprachen und Dateiformate

BASISANWENDUNGEN
Linux
Das alternative Betriebssystem verfügt über die
größte Community, die eine breite Palette an maß-
geschneiderten, einfach zu installierenden Distri-
butionen mit aufeinander abgestimmter Software für jede
Aufgabe anbietet. Zudem gibt es viele hochwertige Open-
Source-Lösungen nur exklusiv für diese Plattform – dafür
sind die Produkte der großen kommerziellen Anbieter, egal
ob Adobe, Autodesk oder Microsoft, nicht für Linux verfüg-
bar. Zu den Nachteilen zählt auch der Lernaufwand beim
Umstieg von Windows oder Mac OS. ≥ www.linux.com
P L U

OpenOffice
Eines der ausgereiftesten Open-Source-Projekte
ist das Ofice-Paket mit seinem Abkömmling Libre-
Ofice. OpenOfice deckt Textverarbeitung, Tabel-
lenkalkulation, Datenbank, Präsentation und sogar Bildbe-
arbeitung ab. Der Lernaufwand ist relativ gering, da es
096 PAGE 12.12 TECHNIK Open-Source-Tools
sich an den älteren Microsoft Ofice­Versionen orientiert,
und die Software kooperiert gut mit anderen Plattformen
und Anwendungen. Bei Problemen steht eine große Com­
munity zur Verfügung. ≥ www.openofice.org
P L U K
Firefox
Das Mozilla­Projekt, entstanden aus Netscape Na­
vigator, führte als Erstes den Begriff »Open Source«
ein. Firefox spielt von seiner Funktionalität her in
der ersten Liga der Webbrowser mit. Seine Stärke ist, dass
er sich sehr gut durch Plug­ins erweitern lässt, Firebug zum
Beispiel liefert Webdesignern umfangreiche Hintergrund­
informationen zu eigenen oder fremden Seiten, was sich
beim Webdesign auszahlt. Zudem ist Firefox in allen Spra­
chen lokalisiert. ≥ www.mozilla.org/de/irefox/new
P L U K
ZUSAMMENARBEIT
ownCloud
Im Cloud­Bereich ist Open Source mit ownCloud
stark aufgestellt. Entweder auf einem eigenen
Server oder bei einem Dienstleister gehostet, er­
laubt es die einfach bedienbare Lösung, Dateien, Kontakte,
Termine, aber auch Bilder und Musik im Team zu nutzen
oder Kunden zur Verfügung zu stellen. OwnCloud bietet zwar
nicht so viele Features wie die kostenplichtigen Lösungen
Box.com oder Huddle.com, doch gibt es eine relativ große
Community und eine Vielzahl an Hostern, die ownCloud­
Installationen als schlüsselfertige Dienstleistung anbieten.
Für Windows, Mac OS und Linux gibt es Clients zum auto­
matischen Synchronisieren. Für Android und iOS stehen
darüber hinaus mobile Apps für den Zugriff von unterwegs
zur Verfügung. ≥ http://owncloud.org
P L U K
ProjectLibre
Die früher unter dem Namen OpenProj bekannte
Projektmanagementsoftware funktioniert recht
gut und hat eine treue Fangemeinde. Diese ist al­
lerdings relativ klein, sodass man bei kritischen Projekten
vorsichtshalber auf ein ausgereifteres Produkt zurückgrei­
fen sollte. Wer gewohnt ist, mit Programmen wie Microsoft
Project oder Merlin zu arbeiten, muss etwas Zeit fürs Um­
lernen einplanen. ≥ http://openproj.eu
P L U K
Thunderbird
Der E­Mail­Client des Mozilla­Projekts hat eine
hohe Verbreitung. Leider haben die Entwickler je­
doch im Juli erklärt, keine neuen Features mehr
liefern zu wollen, da die Zukunft aus ihrer Sicht der Web­
mail gehöre. Immerhin: Wartungsupdates wird es weiterhin
geben. Wer langfristig auf einen E­Mail­Client setzen will,
sollte sich also besser nach einer anderen Software umse­
hen. Kurz­ und mittelfristig aber ist Thunderbird durchaus
eine sehr gute Wahl. Microsoft Exchange unterstützt die
Lösung nicht. ≥ www.mozilla.org/de/thunderbird
P L U K
GRAFIK
Gimp
Die Bildbearbeitungssoftware hat lange Zeit auf
ein eigenwilliges Interface aus einzelnen Paletten
gesetzt. Inzwischen nähert sich das Erscheinungs­
bild aber dem von Photoshop an. Schön ist, dass sich dank
des Gimp­Plug­ins PSPI sogar einige Photoshop­Erweite­
rungen verwenden lassen – wobei es für das Open­Source­
Tool ebenfalls ein breites Spektrum an Plug­ins gibt. Wer
sich oder seinen Mitarbeitern die Zeit geben will, sich ein­
zuarbeiten, bekommt mit Gimp eine leistungsfähige Alter­
native zu proprietärer Software, auch wenn Photoshop am
Ende noch mehr Features bietet.≥ www.gimp.org
P L U K
Blender
Der 3­D­Modelling­Bereich ist durch die High­End­
Lösungen kommerzieller Anbieter wie 3ds Max,
Maya oder auch Cinema 4D geprägt, mit denen fast
alle Artists arbeiten. Entsprechend schwer hat es Blender
mit seiner teilweise doch recht gewöhnungsbedürftigen
Benutzeroberläche. Auf der Plusseite kann die Software
leistungsfähige Werkzeuge für alle Schritte der 3­D­Graikpro­
duktion verbuchen sowie eine starke Community. Auf lange
Sicht könnte Blender sich durchaus als Alternative zu den
etablierten Programmen durchsetzen. ≥ www.blender.org
P L U K
Scribus
InDesign oder XPress kann Scribus sicher nicht er­
setzen – vor allem nicht bei professionellen Work­
lows mit externen Partnern. Für einfachere Print­
layouts ist Scribus aber eine gute Wahl, gerade für Anwen­
der, die nicht täglich eine Graiksoftware benötigen. Die
Community ist klein, dennoch wird das Tool fortentwickelt.
Die urtümliche Benutzeroberläche hätte ein Update be­
sonders nötig. ≥ www.scribus.net/canvas/Scribus
P L U K
FILM & VIDEO
Jahshaka
Das Tool bietet beeindruckende Funktionen für
Videoschnitt und visuelle Effekte. Doch leider ist
es für den Produktionseinsatz ungeeignet, denn
Jahshaka­Projekte lassen sich nicht in anderen Anwendun­
gen weiterbearbeiten. Außerdem scheint das Entwickler­
team untergetaucht zu sein. ≥ www.jahshaka.com
P L U K
Audacity
Auf den ersten Blick eher unscheinbar, leistet das
Audiotool aber professionelle Dienste beim Auf­
nehmen und Schneiden von Tonmaterial. Eine ak­
tive Community hilft bei Fragen und garantiert die Weiter­
entwicklung. Das deutsch lokalisierte Audacity unterstützt
alle großen Plattformen. ≥ http://audacity.sourceforge.net
P L U K
 PAGE 12.12 097

Lightworks
Eine eindrucksvolle Liste an großen Hollywood­
Produktionen kann die Schnittsoftware Light­
works als Referenzen vorweisen. Ob »Mr. Bean«,
»Pulp Fiction« oder »Mission Impossible«, sie alle entstan­
den mithilfe der Open­Source­Lösung, die sich in ihrem Auf­
bau an den analogen Schneidetischen vergangener Tage
orientiert. Die Lightworks­Community ist eher klein, aber
aktiv. Minuspunkte sind, dass es die Anwendung bislang
nur für Windows gibt und sie Umsteigern einiges an Einar­
beitung abverlangt. ≥ www.lwks.com
P L U K

WEB-DEVELOPMENT
TYPO3
Der Markt der Content­Management­Systeme ist
heiß umkämpft, dennoch halten Open­Source­
Lösungen hier bedeutende Anteile. TYPO3 ist mit
Sicherheit das leistungsfähigste System, das es ermöglicht,
Rechte und Rollen äußerst differenziert und individuell
festzulegen. Mit dem Framework lassen sich komplexe Web­
projekte realisieren – fortgeschrittene IT­Kenntnisse voraus­
gesetzt. Auch das Backend für die Redakteure ist gewöh­
nungsbedürftig. Zum Ausgleich gibt es eine starke Commu­
nity und überdurchschnittlich viele Dienstleister, die bei
Fragen weiterhelfen können. ≥ http://typo3.org
P L U K

Drupal
Das ebenfalls sehr umfassende Open­Source­
Content­Management­System Drupal eignet sich
für Webseiten mit hohen Zugriffszahlen und vie­
len Mitarbeitern. Es wird auch für sehr große Websites mit
einem sehr hohen Besucheraufkommen und komplexen
Strukturen eingesetzt. Auch das Umfeld an Entwicklern
und Dienstleistern ist gut. ≥ http://drupal.org
P L U K

Joomla
Joomla ist ebenfalls ein beliebtes Open­Source­
CMS für professionelle Anwendungen mit einer
breiten Community an Entwicklern, Dienstleistern
und Anwendern. Es lässt sich recht gut erlernen und bietet
ein breites Umfeld an Erweiterungen und Plug­ins für un­
terschiedlichste Aufgaben. ≥ www.joomla.org
P L U K

KompoZer
Der wahre Entwickler hackt HTML und CSS in sei­
nen Texteditor. Das ist bestimmt auch ein Grund
dafür, weshalb das Open­Source­Angebot an gra­
isch orientierten Web­Authoring­Lösungen nach dem Vor­
bild von Dreamweaver äußerst bescheiden ausfällt. Kompo­
Zer, entstanden aus Netscape Composer, wird seit zwei Jah­
ren nicht mehr weiterentwickelt. Wer es mag, kann damit
auch professionelle Webseiten erzeugen. Insgesamt sind die
kostenplichtigen Tools in diesem Bereich aber deutlich bes­
ser als KompoZer. ≥ www.kompozer.net/index.php
P L U K
104 PAGE 12.12

AUSBLICKE
Der Wind pfeift, das Laub verfärbt sich – es wird Herbst. Jetzt ist der Blick aus den Bürofenstern am schönsten

Sonnwendwand, Chiemgauer Alpen

n Als Möbelmagnat habe ich natürlich keine Zeit, um aus
dem Fenster zu sehen. Für PAGE mache ich eine Ausnahme
und siehe, ich sehe die Sonnwendwand in den Chiemgauer
Alpen, 1511 m hoch. Der Blick aus dem Fenster hinter mir
zeigt den Festhallen-Uhrturm mitten in Aschau, 14,4 m Hö-
he und 17:05 Uhr. – Reicht noch für einen Auslug. Es ruft
der Berg! Und so ist meine Zeit als Magnat für heute vorbei.
Danke, PAGE!
Nils Holger Moormann, Produzent für Designmöbel,
Aschau im Chiemgau

Speicherstadt, Hamburg
n Seit 1996 sitzen wir in Hamburgs historischer Speicher-
stadt. Einen dieser Speicher hatte ich erst kurz vorher zum
ersten Mal bei einer Vernissage von innen gesehen. Mir war
sofort klar: Hier will ich arbeiten. Damals durfte nur in die
Speicherstadt, wer ein »hafennahes Gewerbe« betreibt. Die
Kaffee-Börse, unser Kunde, war die Eintrittskarte. Ich sitze
noch immer im selben Büro wie damals. Und genieße noch
immer das Besondere dieses Ortes. Der Blick, das Tuten der
Barkassen, die Döntjes der Barkassenführer (»Hier heb wi
dat scheunste Gebäude der S-peicherstadt . . .«), das Plät-
schern der Wellen, das Möwengeschrei. Und ab und zu for-
dert uns die Polizei zum Verlassen des Gebäudes auf, weil
eine Sturmlut naht. Die Speicherstadt ist für mich ein per-
manentes, inspirierendes Abenteuer.
Stefan Kolle, Geschäftsführer Kreation der
Werbeagentur Kolle Rebbe, Hamburg
 PAGE 12.12 105

BT Tower, London
n Wenn ich aus dem Fenster unse-
res Razorish-Büros in London schaue,
fällt mein Blick auf den BT Tower. Am
10. September um 20:12 Uhr war ich
noch im Büro, als hier die Hölle aus-
brach: BT feierte das Ende der Olympi-
schen Spiele mit einem beeindrucken-
den Feuerwerk über dem Turm.
Schon als Kind war er für mich der
auffälligste Bau der Londoner Skyline,
hervorgegangen aus den Bedürfnissen
einer modernisierten Welt. 1962 als
Fernsehturm errichtet, symbolisiert der
BT Tower den bahnbrechenden Wan-
del des Kommunikationszeitalters. Da-
rüber hinaus stellt er den Triumph des
Designs dar: absolut funktional, mit
einem hohem Wiedererkennungswert
und wunderschön.
Mein Blick aus dem Fenster kann
für mich vieles bedeuten: einen Mo-
ment der Ruhe, die Bewertung einer
Arbeit, einen Tagtraum. Oder die nack-
te Verzweilung, wenn ich mir den Lon-
doner Sommer anschaue . . .
Daniel Bonner, Global Chief Creative
Oficer Razorish, Berlin

Berliner Ensemble
n Ein weiter Blick aus dem Fenster,
der das Denken beschleunigt, ist mir
beim Arbeiten wichtig. Beim Telefonie-
ren und Überlegen stehe ich oft am
Fenster meines Berliner Büros, dessen
Ausblick eine Art komprimierte Stadt-
geschichte wiedergibt – für ein Post-
kartenmotiv allerdings zu abgerockt:
Fernsehturm, Marienkirchenspitze und
Domkuppel, das klobige Dach der Volks-
bühne und Hans Poelzigs Wohnbauten
der Neuen Sachlichkeit. Ich freue mich
besonders, wenn die Plakatwand am
Haus des Berliner Verlags mit neuen
Werbemotiven bestückt wird. Da raten
Reiseanbieter im trüben Berliner Win-
ter: »Alltag aus. Leben an.« oder »Fühle
die Sonne!«, und Nike doziert: »Alle
Träume klingen verrückt. Bis sie wahr
werden.« Wem sich so tiefsinnige Slo-
gans vor dem Bürofenster präsentieren,
der braucht keinen Motivationschoach.
Wiebke Lang, PAGE-Redakteurin, Berlin,
verantwortlich für die »Einblicke«
106 page 12.12

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
Halle Fiasco – ma non troppo. Vom Designfehler zum Berlin ADC Craft Workshop »Layout & Art Direction«
8. bis Fehlerdesign 30. November Geleitet wird das Seminar von Götz Ulmer, Johannes
10. November Designtheoretische Symposium Burg Giebichenstein bis 1. Dezember Krempl und Jens Schmidt BBDO Proximity Berlin
≥ www.burg-halle.de ≥ www.adc.de

München Webfontday 2012 Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln

10. November Im Zentrum der Vorträge steht die Frage, wie sich An- 1. März 2013 PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 88)
wenderfreundlichkeit und (typo)graische Qualität Gastwerk Hotel Hamburg
im Webdesign vereinbaren lassen Kochan & Partner ≥ www.page-online.de/seminar
≥ http://2012.webfontday.de
Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
London Internet Week Europe 2. März 2013 PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 89)
12. bis Festival der Internet-Community und -Industrie Gastwerk Hotel Hamburg
16. November ≥ www.internetweekeurope.com ≥ www.page-online.de/seminar

Stuttgart Ringvorlesung »Do You Believe in Users?« Hamburg Infograik-Seminar

14. November Anders Carlsson über »Hackers and Suckers: Under- 8. April 2013 PAGE-Seminar mit Jan Schwochow (siehe Seite 59)
19:30 Uhr standing the 8-bit Underground« Stadtbibliothek Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.merz-akademie.de/lectures ≥ www.page-online.de/seminar

Berlin E:Publish Hamburg Wieder da! PAGE Seminar »Designmanagement«

15. bis Kongress für Neues Publizieren Adlershof con.vent. 22. April 2013 Workshop mit Christine Hesse (siehe Seite 75)
16. November ≥ http://is.gd/nqgzif Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.page-online.de/seminar
Berlin Summit of New Thinking
15. bis Konferenz zu offenen Strategien an der Schnittstelle Festivals • ausstellungen
16. November von Technologie und Medien sowie Kultur und Gesell-
schaft, veranstaltet von newthinking Station Berlin Berlin 28. Internationales Kurzilmfestival Berlin
≥ http://open-strategies.de 13. bis Diesmal sollen es rund 500 Filme in 56 Programmen,
18. November 7 Wettbewerben, 7 Kinos und Locations werden
Ludwigsburg Face to Face ≥ www.interilm.de
15. bis Konferenz für Wirtschaft, Design und Kommunikation
17. November Haus der Wirtschaft Dresden Cynetart
≥ www.face-to-face.eu 15. bis Internationales Festival für computergestützte
21. November Kunst Festspielhaus Hellerau
Düsseldorf beyond tellerrand ≥ http://t-m-a.de/cynetart/f2012?lang=en
19. bis Vorträge und Workshops zu Webdesign und Web-
21. November development Capitol Theater und Jacobihaus Berlin Low Bros – Oh Deer
≥ http://2012.beyondtellerrand.com Bis 17. November Die Eröffnung ihres Showrooms For Contemporary
Character Design and Art feiert Pictoplasma mit
Hamburg Global Fonts Day einer Ausstellung von Arbeiten der Brüder Nerd und
22. November Von URW++ veranstaltete Konferenz rund um Qbrk aus Hamburg und Berlin, die als Low Bros
weltweit einsetzbare Schriften East Hotel Hamburg einen ganz eigenen, expressiven Illustrationsstil
≥ www.page-online.de/global-fonts-day entwickelt haben Pictoplasma Kitchen
≥ http://kitchen.pictoplasma.com
München push conference
23. bis Die von envis precisely veranstaltete Konferenz will Köln Architekturfotograie – Made in China
24. November die Lücke zwischen UX Design und Interactive Arts Bis 25. November In den nächsten 15 Jahren soll in China Wohnraum für
schließen BMW Welt und Alte Kongresshalle circa 350 Millionen Menschen entstehen. Wie unter-
≥ http://push-conference.com/2012 schiedlich chinesische und westliche Fotografen,
darunter Feng Yan, Peter Bialobrzeski oder Bird-
Lissabon Eurobest Festival 2012 heads, diesen Wandel urbaner Lebenswelten wahr-
28. bis Event der europäischen Kreativbranche nehmen, lässt sich in dieser Ausstellung beobachten
Ben Plefka: Lebensraum, 2006

30. November Cinema São Jorge und Pátio da Galé Museum für angewandte Kunst Köln
≥ www.eurobest.com ≥ www.makk.de

Offenbach/ Deutscher Marken- und Designkongress Istanbul Istanbul Design Biennial

Main Thema: »Markenmanagement für Investitionsgüter« Bis 12. Dezember Erstmals präsentiert sich die aufregende Design-
29. bis IHK Offenbach/Main szene der Metropole am Bosporus
30. November ≥ www.german-design-council.de ≥ http://istanbuldesignbiennial.iksv.org
 page 12.12 107

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen
Deutschland–Belgien 3:1, Düsseldorf, 11.10.2011, Torwart Manuel Neuer, Technik: Schwarzweißfotograie, Chromtintendruck auf Büttenpapier, kaschiert auf Aludibond, Größe je 109 x 163 cm © Regina Schmeken; Art Spiegelman:
Selbstporträt mit Maus-Maske. Titelseite für The Village Voice. 6. Juni 1989/from: Spiegelman, behind the mirror, portfolio of Galerie Martel, Paris 2009; Martin Woodtli: Plakat zur Ausstellung »Take Away« im Museum für Gestaltung

Festivals • ausstellungen Wettbewerbe

Zürich, 2005 (Ausschnitt), Museum für Gestaltung Zürich, Plakatsammlung, © ZHdK; Pete Docter: Sullivan und Mike, Die Monster AG, 2001, Filzstift © Disney/Pixar; Boukari Kaoulatou, Pèhunco, Benin, 2011. © Albert Watson

Hamburg Albert Watson: Visions Feat. Cotton Made in Africa
Bis 6. Januar 2013 Klar, auch seine ikonisch gewordenen Porträts
gefeierter Musiker und Models sind in dieser Aus-
stellung zu sehen – viele davon als Vintage-Abzüge,
die Albert Watson selbst in der Dunkelkammer
entwickelt hat. Das Herzstück aber sind die Ergeb-
nisse seiner Reise durch Benin, die der Fotograf
im letzten Jahr unternommen hat: Bilder aus dem
Leben afrikanischer Baumwollbauern
(siehe PAGE 11.12, Seite 52 ff.) Haus der Photographie
≥ www.deichtorhallen.de
Bonn PIXAR – 25 Years of Animation
Bis 6. Januar 2013 Mit »Toy Story«, dem ersten komplett computerani-
mierten Film, hat das kalifornische Studio 1995 das
Genre des Trickilms revolutioniert. Die Schau widmet
sich den Vorarbeiten für die Filmproduktion, bei de-
nen künstlerische Techniken wie Pastellmalerei oder
Bildhauerei eine erstaunlich große Rolle spielen
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik
Deutschland
≥ www.bundeskunsthalle.de
Zürich Magie der Dinge. Das Produktplakat
Bis 6. Januar 2013 In den 1940er Jahren erlebte die auratische Insze-
nierung von schlichten Alltagsdingen im Sachplakat
einen Höhepunkt. Die damit verbundenen visuel-
len Strategien stehen im Zentrum dieser konzentrier-
ten Ausstellung, die 80 Plakatklassiker Sach-
fotograien sowie Werbeilmen gegenübergestellt
Museum für Gestaltung, Galerie
≥ www.museum-gestaltung.ch
Bis Out of Balance – Kritik der Gegenwart
12. November Designpreis für Informationsvisualisierungen, die
komplexe gesellschaftliche Zusammenhänge und
Zukunftsherausforderungen verständlich machen
(siehe PAGE 10.12, Seite 12)
≥ www.archplus.net; www.bauhaus-dessau.de
Bis Chromolux more with less challenge
20. November Gesucht sind Arbeiten aus Corporate, Kommunika-
tions- oder Editorial Design, die sich durch Reduk-
tion aufs Wesentliche auszeichnen (siehe Seite 41)
≥ www.chromolux.de
Bis Plagiarius Wettbewerb 2013
30. November Ziel der »Auszeichnung« ist es, Fälle von Produkt-
und Markenpiraterie aufzudecken
≥ www.plagiarius.com
Bis Call for Entries: Internationales Trickfilm
1. Dezember Festival 2013
Gesucht sind nach dem 1. Oktober 2011 produzierte
Animationsilme für den Internationalen Wettbewerb
(Kurzilm), AniMovie (Langilm), Young Animation
(Studentenilm), Tricks for Kids – Kurzilm und Serie
oder Cartoons for Teens (Kurzilme, Serien, Animes,
Machinimas und Cut Scenes aus Computerspielen)
≥ www.itfs.de
Bis Gregor International Calendar Award 2013
9. Dezember Wettbewerb für herausragend gestaltete Werbe-
und Verlagskalender (siehe Seite 15)
≥ www.gregor-calendar-award.com

Köln Co-Mix. Art Spiegelman Bis Talents 13. Memories

Bis 6. Januar 2013 »Eine Retrospektive von Comics, Zeichnungen und 14. Dezember An dem internationalen Wettbewerb können
übrigem Gekritzel« lautet der Untertitel dieser gro- angehende Fotografen und Kunstkritiker
ßen, von dem weltberühmten US-Zeichner selbst unter 35 Jahren teilnehmen
zusammengestellten Ausstellung. Auch wenn sein ≥ www.co-berlin.info
Hauptwerk »Maus« viel Raum einnimmt, sind hier
etwa auch Art Spiegelmans erste Arbeiten für die Bis Fumetto Comix-Wettbewerb 2013
Kaugummiindustrie oder Skizzen und vollständig 4. Januar Gesucht sind Comics zum Thema »Gerechtigkeit«
ausgearbeitet Bildfolgen, Illustrationen und Titel- (maximal 4 Seiten im A3- oder A4-Format). Die
zeichnungen für den »New Yorker« zu sehen vierzig bis fünfzig nominierte Arbeiten werden
Museum Ludwig während des Festivals vom 16. bis 24. März in einer
≥ www.museum-ludwig.de Ausstellung präsentiert
≥ www.fumetto.ch
Berlin Regina Schmeken. Unter Spielern –
Bis 6. Januar 2013 Die Nationalmannschaft Bis BoB 2012
Die »SZ«-Fotograin Regina Schmeken durfte die 11. Januar Eingereicht werden können Werbe- und Kommunika-
Nationalmannschaft seit 2011 bei ihren Spielen tionsmittel im Bereich der Business-to-Business-
begleiten. Entstanden sind ebenso ungewöhnliche Kommunikation, die von Oktober 2011 bis Septem-
wie erhellende Bewegungsstudien in Schwarzweiß ber 2012 in Deutschland, Österreich oder der
Martin-Gropius-Bau Schweiz zum Einsatz kamen
≥ www.gropiusbau.de ≥ www.bobaward.de

Bis ADC Nachwuchswettbewerb 2013

Berlin transmediale 2013 15. Januar 2013 Studenten, Absolventen und Junioren sind auf-
29. Januar bis »Back When Pluto Was a Planet« ist diesmal der Titel gerufen, ihre besten Semester-, Abschluss- und
3. Februar 2013 des Festivals für Kunst und digitale Kultur Praxisarbeiten einzusenden (siehe Seite 19)
≥ www.transmediale.de ≥ www.adc.de
108 PAGE 12.12 Publikationen

PUBLIKATIONEN

Für Rapper Kanye West

entwarf M/M 2011
Plattencover – und
machte auch edle
Seidenschals daraus

n »M to M of M/M«, »Zero to Five«.

Es ist gar nicht lang her, da war in Frank­
reich in Sachen zeitgeistiges Graikde­
sign nicht allzu viel los. Komisch eigent­
lich, wo doch Mode und Kunst gerade
dort den perfekten Nährboden für in­
novative graische Gestaltung abgeben.
Unter dem Namen M/M mischten dann
Arbeiten des
Michaël Amzalag und Mathias Augus­
angesagten
tyniak die Szene auf und sorgten inter­
jungen Pariser
national für Furore. In einem magazin­
Designstudios
artig auf dünnem Papier gestalteten
Akatre für das
Wälzer voller Bilder und ausführlicher
Kunst- und
Interviews mit ihren Auftraggebern hal­
Kulturzentrum-
ten sie nun Rückblick auf zwanzig Jah­
Main d‘Œuvres
re Arbeiten für Björk, Yohji Yamamoto,
Givenchy, Marc Jacobs, Palais de Tokyo,
»Vogue« und, und, und . . .
Heute boomt die französische De­
signszene, etwa mit Studios wie Akatre,
über das ein Buch beim Gestalten Ver­
lag erschien. Klar, es ist viel kleiner als
das von M/M, aber gehaltvoll – zu se­
hen sind schräge Bildwelten ebenso
wie edle Typograie oder innovative
Corporate Designs. Vive la France!
> Emily King: M to M of M/M (Paris).
London (Thames & Hudson) 2012,
528 Seiten. 42 Pfund.
isbn 9780500289938
> Akatre: Zero to Five. Berlin
(Gestalten) 2012, 176 Seiten. 19,90 Euro.
isbn 978-3-89955-458-8
 PAGE 12.12 109

n »TypoLogo«, »Los Logos 6«. Gerade erschien im
Gestalten Verlag der sechste Band in der Bestseller-
Reihe »Los Logos«, der Taschen Verlag brachte auch
schon drei Bände »Logo Design« heraus. Braucht die
Welt noch mehr dieser Bücher? Die Antwort lautet: Ja.
Während »Los Logos 6« lippiger daherkommt und in
Kapiteln wie »Art Brut« oder »Glitch« Trends untersucht,
ist Michael Evamys »TypoLogo« mit 1300 Zeichen von
250 Designbüros seriöser. Systematisch handelt es ab,
wie sich aus Schrift Signets bauen lassen, und zeigt
durchweg ernst zu nehmende Beispiele. Was das Buch
jedoch vor allem von anderen Sammelbänden unter-
scheidet, sind die Erklärungen zu jedem Logo. Solche
Einblicke in die Konzeption braucht die Welt immer.
> Michael Evamy: TypoLogo. Mit Zeichen Zeichen
setzen! Mainz (Hermann Schmidt) 2012, 336 Seiten.
29,80 Euro. isbn 978-3-87439-828-2
> Los Logos 6. Berlin (Gestalten) 2012, 398 Seiten.
39,90 Euro. isbn 978-3-89955-450-2
Typologos von Perfektes Recherchetool: Loseblatt-
Pentagram-Partner sammlung zur Designgeschichte
Eddie Opara: Sorg
Architects und UCLA n »The Phaidon Archive of Graphic
Design«. Eigentlich sollte aus diesem
Unten: Zeichen aus Rückblick auf fünfhundert Jahre Gra-
»Los Logos« von ikdesign ein Buch werden. Doch dann
Till Wiedeck, McMil- machte der britische Verlag Phaidon
lan Klinker und daraus eine 31,5 Zentimeter hohe Ar-
Post Typography beitsbox mit 500 Karten. Von der Gu-
tenberg-Bibel bis zum documenta-Ka-
talog 2012 zeigen sie vorne ein großes
Bild – Buch- oder Magazincover, Er-
scheinungsbild, Werbeplakat, Logo, ty-
pograische Arbeiten, Verpackungen,
Filmvorspänne, Plattencover und so
weiter – , auf der Rückseite indet sich
die Geschichte sowie zusätzliche Bil-
der aus dem thematischen Umfeld.
So viel Luxus hat seinen Preis, aber
auch große Vorteile: Man kann die Kar-
ten nach Gusto sortieren oder ein-
zelne bei der Recherche an die Wand
pinnen. Das Material der Box in Akten-
ordneroptik unterstreicht den Arbeits-
charakter. Und es ist auch noch Luft
für weitere Karten, die im Lauf der Zeit
dazukommen sollen.
> The Phaidon Archive of Graphic
Design. London (Phaidon) 2012,
1000 Seiten. 185 Euro.
isbn 9780714848679

n »Einhundert«. Wie viele Dinge be-
sitzen Sie und wie viele brauchen Sie
zum Leben? Eine Frage, auf die Moritz
Grund präzise Antworten suchte, als
er 2003 in sein erstes Berliner WG-Zim-
mer zog und seine Besitztümer zählte:
Es waren damals nicht mal 100. Wie
daraus im Lauf der Jahre 767 und dann
langsam wieder nur 200 wurden, be-
schreibt er in einem Buch, das jüngst
mit dem Wilhelm Braun-Feldweg För-
derpreis für designkritische Texte, kurz
bf-preis, ausgezeichnet wurde.
Der Selbstversuch des UdK-Absol-
venten, der 2009 an der Gründung des
Sustainable Design Center beteiligt
war, gibt zu vielfältigen Überlegungen
Anlass. Wie verändert eine derartige
Selbstbeschränkung die Ansprüche an
das Design der Dinge, die man besitzt?
Sollten Gestalter eine Art ökologischen
Eid ablegen? Und wie sieht es bei vir-
tuellen Gütern aus? Die sind doch um-
weltfreundlich und man kann im Über-
luss schwelgen? So sorgt das Büchlein
für eine unterhaltsame und gedanken-
anregende Lektüre.
> Moritz Grund: Einhundert. Sulgen,
Schweiz (Niggli) 2012, 176 Seiten.
25 Euro. isbn 978-3-7212-0852-8
110 PAGE 12.12 Publikationen

Cover von Mal-

colm Garrett
(1977) und Ray-
mond Pettibon
(1982). Das mitt-
lere Cover gestal-
tete die Band
1981 wohl selbst

n »Design und Punk«. Die Bands
nannten sich The Killjoys, TNT, The Sta­
lin, Kaaos, Pöbel oder Sperma – und
das Design war entsprechend. Zwei ab­
solute Insider haben dieses Buch über
die wohl wildeste Zeit musikalischer
und graischer Provokation verfasst:
Musikjournalist Alex Ogg sowie Graik­
Designer, Ex­Punk und Sammler Russ
Bestely ( www.hitsvilleuk.com ). Sie führ­
ten unzählige Interviews, sodass es
nicht nur massenweise Artworks zu
sehen, sondern auch jede Menge Span­
nendes zu lesen gibt.
Etwa wie Malcolm Garrett beim Co­
ver zu »Orgasm Addict« von The Buzz­
cocks zum Vorreiter für den später so
beliebten Gebrauch von Fotokopierern
wurde. Wie Jamie Reid in der Werbung
für ein legendäres Skandalalbum der
Sex Pistols der Queen Sicherheitsna­
deln durch Mund und Nase steckte
und die Augen mit Hakenkreuzen ver­
sah. Oder wie Künstler Raymond Petti­
bon für Black Flag, die Band seines
Bruders, ein Logo gestaltete, das sich
manche als Ikone des Punks auf die
Haut tätowierten.
> Russ Bestley, Alex Ogg: Design und
Punk. Posters + Flyers + Fanzines +
Album Covers. Innsbruck (Hannibal
Verlag) 2012, 244 Seiten. 39,99 Euro.
isbn 978-3-85445-393-2

Links der erste Schritzug von 1976, oben das Logo von 1982,
an dessen schrafiertes O viele noch mit Nostalgie denken

n »Logo Life«. Auch wenn dieses Ge­
schichtsbuch über berühmte Marken­
zeichen nicht übermäßig schön gestal­
tet ist, dürfte es Logo­Fans faszinieren.
Bekanntlich ereifert sich diese Spezies
Mensch über nichts so gerne wie die
Verschlimmbesserung von Wort­ und
Bildmarken. Anlass für die Klage »Frü­
her war alles besser« geben etwa In­
tel, Credit Suisse, Reuters, Holiday Inn
oder Japan Airlines, die aber nach ei­
nem üblen Ausrutscher 2011 zum Kra­
nich­Logo aus den Fünzigern zurück­
kehrte. Andere Renovierungen gingen
jedoch gut: die Web­2.0­Logo­typische,
slicke Kleinschreibungstypo von Pepsi
sieht auf Dosen nicht schlecht aus –
das Buch zeigt nämlich auch Fotos von
Anwendungen. Grundsätzlich fällt auf,
dass die derzeit angesagten 3­D­Logos
mit Schatten­ und Glanzeffekten oft
erstaunlich billig und blass wirken.
> Ron van der Vlugt: Logo Life.
Life Histories of 100 Famous
Logos. Amsterdam (BIS Publishers)
2012, 312 Seiten. 24 Euro.
isbn 978-90-6369-260-5

n »Numbers in Graphic Design«. Ob
Geschäftsberichte, Infograiken, Fahr­
pläne, Jahres­ oder Veranstaltungska­
lender, Ziffernblätter für echte und
virtuelle Uhren, Orientierungssysteme
oder Inhaltsverzeichnisse: Immer wie­
der stehen Designer vor der Aufgabe,
Zahlen übersichtlich und doch attrak­
tiv zu gestalten. Zahlreiche Beispiele
zeigt dieser Sammelband. Das können
reine Typolösungen sein (Ziffern sind
3 Jahre Bachelor und 2 Jahre Master: beliebig kombinierbare Plakate von
Leonardo Sonnoli für Italiens älteste Graikdesignhochschule Isia in Urbino
schließlich nichts anderes als Schrift­ entstehen. Außerdem werden hier
zeichen), aber auch alle Arten grai­ aus Möbeln Ziffern gebaut oder aus
scher Ordnungssysteme. Dabei geht Ziffern Bilder – kurz, der Zahlenspiele
es keineswegs immer ums Darstellen ist kein Ende. cg
bereits vorhandener Zahlen. Aus einer > Roger Fawcett-Tang: Numbers in
gestalterischen Problemstellung kann Graphic Design. London (Laurence
durchaus einmal ein kreatives Kon­ King) 2012, 320 Seiten. 28 Pfund.
zept auf Basis einer Nummerierung isbn 978-1-78067-003-4
112 PAGE 12.12 Publikationen

praktische Leitfaden. Hugh McGuire, Brian O’Leary (Eds.): Book:

A Futurist’s Manifesto. A Collection of Essays from the Bleeding
Edge of Publishing. Sebastopol, CA (O’Reilly) 2012, 316 Seiten. 20 Euro.
978-1-4493-0560-4. Den Sammelband mit Aufsätzen über die Zukunft
des Buches und der Buchgestaltung gibt es kostenlos auch unter http://
book.pressbooks.com . Alex Cornell: Breakthrough! 90 Proven Stra-
tegies to Overcome Creative Block and Spark Your Imagination.
New York (Princeton Architectural Press) 2012, 176 Seiten. 17,50 Dollar.
9781616890391. Tipps von Kreativen wie den Graik­Designern Paula
Scher oder Nicholas Feltron, Autor Douglas Rushkoff, Musiker Jamie
Lidell, Modesigner Jonathan Saunders oder Facebook­Kreativdirektor
Ji Lee. Rachel Wiles: Handmade Packaging Workshop. Tutorials &
Professional Advice for Creating Handcrafted Boxes, Labels, Bags
& More. London (Thames & Hudson) 2012, 176 Seiten. 9780500290576.
Die Autorin betreibt den Blog www.benignobjects.blogspot.de . Vin-
cent Bernière, Mariel Primois: Sex Press. The Sexual Revolution in
the Underground Press, 1963–1979. (Abrams) 2012, 240 Seiten. 40 Dol-
lar. 9781419705557. Amüsanter, oft ganz schön derber Rückblick. Ruedi
Baur, Vera Baur, Design2context (Hrsg.): Signs for Peace. An Impos-
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt sible Encyclopedia. Zürich (Lars Müller) 2012, 720 Seiten. 40 Euro. 978-3-
03778-243-9. Die in jahrelanger Recherche entstandene Sammlung
Sabine Bories: Wo ist eigentlich Batman, wenn man ihn mal befasst sich mit der gestalterischen Verarbeitung von Konlikten – und
braucht? Ein iPod-Tagebuch. Hamburg (Atrium Verlag) 2012, 176 Sei- Visualisierungen für den Frieden. SNASK: Make Enemies & Gain Fans.
ten. 19,95 Euro. 978-3-85535-038-4. Sabine Bories musste ihren Job als Amsterdam (BIS Publishers) 2012, 192 Seiten. 19,80 Euro. 978-90-6369-
Texterin bei Jung von Matt wegen rheumatoider Arthritis aufgeben. Mit 297-1. Die junge und angesagte Stockholmer Agentur SNASK erzählt
Zeichen­App und Zeigeinger führte sie Tagebuch über ihren oft skur­ vom »Snask way of becoming a successful creative entrepreneur«. cg
rilen Alltag. Cartoonmuseum Basel, Christian Gasser, Anette Geh-
rig (Hrsg.): Comics Deluxe! Das Comic-Magazin Strapazin. (Christoph
Merian Verlag) 2012, 144 Seiten. 16 Euro. 978-3-85616-577-2. Das Buch
über die seit 1984 wegweisende Zürcher Comiczeitschrift erscheint
anlässlich einer großen Ausstellung im Cartoonmuseum Basel (10. No­
vember 2012 bis 3. März 2013). Unten das Cover der September­Ausga­
be mit einer Illustration von Conrad Botes. D&AD 2012. Köln (Taschen)
2012, 544 Seiten. 39,99 Euro. 978-3-8365-3517-5. Seit letztem Jahr nimmt
der Taschen Verlag es in die Hand, das Annual eines der wichtigsten
Kreativawards in einer schönen, preiswerten Ausgabe zu drucken.
Eine gute Sache! Hermann Gummerer, Franziska Hack, no.parking:
Total alles über Südtirol. Wien (Folio) 2012, 128 Seiten. 19,90 Euro. 978-
3-85256-607-8. Alles, was sie schon immer mal über Südtirol wis­
sen wollten – vermittelt durch amüsante Infograiken aus dem Studio
no.parking. Bogner Moments
1932–2012. Kempen (teNeues) 2012,
208 Seiten. 79,90 Euro. 978-3-8327-
9624-2. Die wohl traditionsreichste
deutsche Wintersport­Lifestylemar­
ke hält zum 80. Geburtstag Rück­
schau. Florence Maurice: Mobile
Webseiten. Strategien, Techniken,
Dos und Don’ts für Webentwickler.
München (Hanser) 2012, 400 Seiten.
34,90 Euro. 978-3-446-43118-8. Von
kleinen Optimierungstipps für Web­
sites, die auch mobil funktionieren
sollen, bis zur Web­App reicht dieser
 page 12.12 113

Impressum
Redaktion PAGE
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Redaktion
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Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Lena Knake (le),
Wiebke Lang (wl), Daniel Schilling (dsc);
Rebecca von Hoff (Graik),
Christine Krawinkel (Artdirektion);
Maiken Richter, Jan Roidner
(Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer (vd),
Jürgen Siebert, Klaus-Peter Staudinger
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 114 PAGE 12.12 Fundstücke von Jürgen Siebert
Von Brooklyn lernen
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Zwei Brücken, die ihre Namen tra­
gen, verbinden die ungleichen Stadt­
teile: die Brooklyn und die Manhattan
Bridge. Brooklyn liegt auf Long Island,
direkt gegenüber dem Finanzviertel
Manhattans. Während dort die Wolken­
kratzer eine gewisse Kühle ausstrah­
len, wirkt Brooklyn wie eine Mischung
aus Klein­ und Weltstadt, offen und
Diese und weitere weitaus gemütlicher. Für Touristen ist
Fundstücke von Brooklyn noch ein Geheimtipp. Doch
Jürgen Siebert in- die Bewohner haben das Potenzial ih­
den Sie unter res Bezirks bereits vor Jahren für sich
www.page-online. entdeckt. Nicht nur gut verdienende
de/fundstuecke junge Leute mit Kindern inden die Ge­
gend attraktiv. Vor allem kreative Bü­
ros und Services lassen sich in frisch
sanierten Industriegebäuden zu (noch)
angemessenen Mieten nieder, darun­
ter viele Web­ und App­Designer.
Investoren bestätigen den Trend:
Eindrücke aus Brook- Start­ups zieht es kaum noch ins Silicon
lyn. Ganz unten: Valley, sondern nach Brooklyn und Man­
Tina Roth-Eisenberg hattan. Laut Statistiken von Pricewater­
(@swissmiss) und house und der National Venture Capi­
Jürgen Siebert, auf- tal Association stieg die Zahl der New
genommen von Yorker Neugründungen zwischen 2007
einem digitalen Foto- und 2011 um 34 Prozent; im Silicon Val­
automaten beim ley gingen diese um 7 Prozent zurück.  Auf dem von Tina geschaffenen kre­
»CreativeMorning« Die meisten Start­ups siedeln sich
im Galapagos Art in der Dumbo Neighborhood an, also
Space (rechts oben). direkt am ehemaligen Marinehafen, un­
Darunter das Büro terhalb der Auto­ und U­Bahn­Brücke.
der Studiomates Dumbo ist ein Akronym und steht für
mit Blick auf die »Down Under the Manhattan Bridge
Manhattan Bridge Overpass«. Überregional bekannteste
Jungirmen in Brooklyn sind Etsy, Ma­
kerBot, Steiner Studios, die Werbeagen­
tur Huge oder die Mobile­Media­Agen­
tur Pontilex. Noch bekannter – vor
allem in der Designszene – sind Einzel­
personen, die sich mittels sozialer Me­
dien Gehör verschaffen und auf diese
Art ihr Business aufbauen. Allen voran
die Twitter­Stars rund um die Schwei­
zer Designerin Tina Roth­Eisenberg
(@swissmiss, 328 000 Follower), die vor
acht Jahren nach Brooklyn kam und ih­
ren Blog startete.  weiteres Beispiel für die ausgeklügel­
Ihre Coworking­Truppe nennt sich
Studiomates. Das sind ungefähr dreißig
Berufskollegen mit einer Internet­Ein­
schaltquote von mehr als 10 Millionen
Nutzern, wenn man alle Accounts zu­
sammenrechnet. Die bekanntesten in-
fluencer sind Jason Santa Maria (@jason
santamaria, 302 000 Follower), Maria Po­
pova (@Brainpicker, 256 000 Follower),
Frank Chimero (@fchimero, 32 000 Fol­
lower) und Bekka Palmer, die auf Pin­
terest aktiv ist – mit inzwischen 7 Millio­
nen Followern. Sie alle zahlen 500 Dol­
lar für ihren Schreibtisch in der 6. Etage
von 10 Jay Street.
ativen Nährboden sind bis heute gleich
eine ganze Reihe Plänzchen mit welt­
weitem Echo gewachsen. Beispiels­
weise die Checklisten­App TeuxDeux,
die temporären Tattoos von Tattly und
die Frühstücksvortragsreihe »Creative­
Mornings«, die inzwischen monatlich
in vierzig Städten auf sechs Kontinen­
ten stattindet.
Seit einem Jahr bin ich Gastgeber
der »CreativeMornings Berlin«. Nach
zwölf Morgenvorlesungen an der Spree
hatte ich Mitte Oktober endlich Gele­
genheit, das Original am East River zu
besuchen und der Erinderin auf der
Bühne für die großartige Idee zu dan­
ken. In derselben Woche fand auch die
hochkarätig besuchte Internetkonfe­
renz Brooklyn Beta statt. Sie ist ein
ten Energiespender der Brooklyner
Szene, die verstanden hat, dass die per­
sönliche Begegnung immer noch wich­
tiger ist als große Follower­Zahlen und
Facebook­Likes.
Die folgenden Lehren habe ich vom
»CreativeMorning« und von der Brook­
lyn­Beta­Konferenz mit nach Hause ge­
bracht, und ich glaube, dass sie über­
all gültig sind:
• Nicht der Beste sein wollen, sondern
das Beste machen.
• Menschen sind das Medium,
nicht Pixel.
• Meide giftige Auftraggeber
und Kollegen!
• Es ist ökonomischer, in Ausbildung
zu investieren, als Gleichgültigkeit zu
bezahlen
• Nicht der Zugang zur Information
ist entscheidend, sondern der Zugang
zueinander.
Danke, Brooklyn!