08

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12 »UNSUSTAIN! TRANSFORM!«-MANIFEST: DAS ENDE DER NACHHALTIGKEIT?
GERMANY
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08.2012 Ideen und Know-how für Design, Werbung, Medien ≥ www.page-online.de

Kreativer Prozess statt Geistesblitz

IDEE KOMM RAUS

KREATIVER PROZESS STATT GEISTESBLITZ
Tricks // Fallbeispiele // Trends

Infografiken per OpenType Narrative Stillleben Case Study: Viral Video

Kinderleicht mit der Schrift FF Chartwell Fotografisch & illustrativ – Dinge »Kony 2012«: Das am schnellsten
editierbare Diagramme erstellen in Bildern zum Leben erwecken verbreitete Webvideo aller Zeiten
 Editorial
Open House
n Sollte es jemandem einfallen, ein
Foto: Kirsten Nijhof
Haus für missbrauchte Worte einzu­
richten, dann stünde der Wortfamilie
rund um die Kreativität eine ganze Eta­
ge zu«, schrieb einmal Gabriele Fischer
in »brand eins«. »Das Label klebt auf
allem, was man hölichkeitshalber nicht
›interessant‹ nennen kann. Es bezeich­
net Wirrköpfe wie Kopfarbeiter, veri­
table Künstler wie töpfernde Haus­
frauen. Und ist inzwischen eigentlich
kaum mehr als die Wortvariante eines
leichten Kopfschüttelns.« Dem ist im
Grunde nichts weiter hinzuzufügen.
Oder doch? Nun, schauen wir uns
die komplexen Problemstellungen, de­
nen wir – pardon! – Kreative heute ge­
genüberstehen, doch an. Wäre es da
nicht geradezu ein Glücksfall, wenn
sich auf unserer Etage Wirrköpfe und
töpfernde Hausfrauen eininden wür­
den? Wollen wir uns nicht ohnehin von
starren Ideenindungsprozessen ver­
abschieden und der inszenierten Stö­
Cover: Serial Cut, Kreativdirektor: Sergio del Puerto, Artdirektor: Dirk Schuster, 3­D­Artist: Benjamin Simon
PAGE 08.12 003
rung sowie dem gesteuerten Zufall
Tür und Tor öffnen?
Das Zukunftsinstitut in Kelkheim
fordert in seinem »Trend­Update« die
Integration aller Beteiligten in Innova­
tionsschleifen. Es spricht von Innova­
tion durch Rekombination, kurzum:
von Synnovation. Als Methoden, die
uns helfen können, das Thema neu zu
erschließen, führt es Open Innovation,
Multi­Stakeholder­Brainstormings, So­
cial Design, Innovation Jams, Creat­
sourcing, Customer Co­Creation, Per­
manent Beta und last, but not least,
Design Thinking an, welches am Hasso­
Plattner­Institut gelehrt wird und dort
nicht bloß als eine weitere Methode,
sondern als »Change im Mindset« ver­
standen sein will.
Sei’s drum, lassen wir all die Buzz­
words doch einfach mal beiseite: Es
geht um nichts weniger als um den
Abschied vom Elfenbeinturm, um den
Sprung ins offene Feld multidiszipli­
närer Prozesse. Und machen wir uns
nichts vor: Wenn es damit getan wäre,
sich nur immer wieder neue Methoden
auszudenken, hätten wir dann nicht
längst alle eine Art kreativen Teilchen­
beschleuniger im Haus? Nein, tragfä­
hige Ideen sind und bleiben harte
Arbeit. Mit einem leichten Kopfschüt­
teln ist es nicht getan. Werkzeuge,
Techniken und Strategien sowie Ein­
blicke in die Kreativschmieden von
morgen – siehe Seite 24 ff.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisherin
004 page 08.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
European Design Awards 2012; Plakate aus Kuba;
Ansichtssache: der Facebook-Auftritt von FriedWald;
Politaktion im Netz; Branding für Kvass Soda

014 Branche & Karriere

Joachim Kobuss über die Verantwortung von
Designern; Portfolio-Tool; Kreative in China

018 Ausbildung
Gespräch mit der Interface-Designerin und Profes-
sorin Tanja Diezmann; »Maschinistische Bilder«

TITEL
024 n Idee komm raus
Statt auf den einen, großen Wurf setzt die Branche
heute auf offene kreative Prozesse. Welche Strategien
dabei erfolgversprechend sind, haben uns Ideen-
menschen – von Christoph Niemann bis Götz Ulmer,
von Sven Ehmann bis Leif Huff – verraten

KREATION
036 n Manifest »Unsustain! Transform!«
Eine neue Generation öko-engagierter Gestalter
macht sich für das Ende der Nachhaltigkeit stark

042 n Case Study: Viral Video

Am Beispiel von »Kony 2012« lässt sich lernen,
worauf es bei der Konzeption und Umsetzung von
010 Szene: Ausstellungsdesign
Social-Media-Kampagnen ankommt

046 Möbelkommunikation
Beim Besuch des Mailänder Möbelmesse haben
wir interessante visuelle Trends entdeckt

052 Papierwelt
Notizbuch »Held der Arbeit«; Papier-Geschichte

TYPO
054 n Infograiken per OpenType
Mit der FF Chartwell lassen sich im Handumdrehen
wunderschöne Diagramme erzeugen

058 Beschilderungsschriften
Ralf Herrmann hat sich in ganz Europa Verkehrs-
schilder angesehen und dann selbst eine geeignete
Type entworfen: die Wayinding Sans Pro

064 Typowelt
074 Narrative Stillleben
Henriette von Typejockeys; Trio Grotesk; Ribera
 page 08.12 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
abo-angebote oder den page-Shop – das alles inden
Sie unter www.page-online.de

BILD
068 Animationsilmzeichner
Die Graphic-Short-Story-Sammlung »Neufundland«
schafft für diese besondere Art von Kreativen eine
Bühne. Endlich!

074 n Narrative Stillleben

Mit welchen illustrativen und fotograischen
Kunstgriffen es im Editorial Design gelingt, Objekte
zum Leben zu erwecken

082 Bildwelt
Hilfreiches Wasserzeichen von Getty; Tumblr-Blog
Geometry Daily; 3-D-Krimi; Galerie für Berlin-Bilder

TECHNIK
084 Holograische Projektionen
Lebensechte 3-D-Darstellungen faszinieren
Menschen seit jeher. Dank der heutigen Technik
lässt sich fast jede Idee umsetzen

092 Druckweiterverarbeitung, Teil 2

Heißfolienprägung und ihre Einsatzmöglichkeiten

094 Proi-Tipps für Web und Print

Von App Studio für XPress 9.1 bis Photoshop & Co

098 Tools & Technik

Nanograie-Technik für hochwertigen Digitaldruck;
Sascha Wolter über Windows 8; Microsoft-Tablet

SERVICES & STANDARDS

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Bücher über Erotikmagazine und über Fragen zum
Design; der Gestalten-Band »Taken by Surprise«

003 Editorial
053 PAGE Shop 097 PAGE Studenten-Abo 103 PAGE Abo
106 PAGE Stellenmarkt
113 Impressum/Vorschau
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
022 »Design Management« mit Christine Hesse
045 Transmediales Story-Training mit der Good School
066 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
067 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
046 Möbelkommunikation
081 Visual Thinking Lessons mit der Good School
006 PAGE 08.12

SZENE
 PAGE 08.12 007

Messer-Enten
Bei den gerade verliehenen European Design Awards 2012 gab es
viele Überraschungen – und jede Menge toller Artworks

n Endlich gute Nachrichten aus Grie­ Freuen dürfen sich auch die Deut­ Hinter den ED­Awards steht ein Zu­
chenland: Fünf goldene Awards gin­ schen Siri Poarangan und Johannes sammenschluss von 15 europäischen
gen dorthin, und zwar gleich an fünf Bergerhausen. Ihr Buch »decodeuni­ Designmagazinen. In diesem Jahr hat­
verschiedene Agenturen. Mit der grie­ code«, in dem sich alle 109 242 digita­ te die Jury, bestehend aus Redakteu­
chischen Kreativszene scheint also al­ len Schriftzeichen der Welt inden (sie­ ren dieser Magazine, 860 Einsendun­
les zum Besten zu stehen. Noch besser he PAGE 08.11, Seite 52 ff.) erhielt nicht gen zu begutachten. Sich die prämier­
waren nur die Niederlande mit sechs­ nur Gold, sondern dazu die Auszeich­ ten Artworks unter www.european
mal Gold. Drei dieser Auszeichnungen nung Best of Show. Überhaupt kön­ design.org anzuschauen, macht auch
erhielt das Den Haager Designstudio nen deutsche Kreative zufrieden sein, deshalb Freude, weil so viele unver­
Silo, das dann auch gleich zur Agency sie ergatterten zwar nur dreimal Gold, brauchte Arbeiten dabei sind – gera­
of the Year gekürt wurde. aber insgesamt die meisten Awards. de aus Ost­ und Südosteuropa. ant
»We love Brands« lautet das Motto
Ob Website,
von Silo, und das sieht man ihren Ar­
Verpackungen
beiten an. Sie sind durchdacht, sehr
oder Visiten-
abwechslungsreich und versprühen
karten: Das von
diese gewisse Leichtigkeit, die einfach
Silo entwickelte
Spaß macht – egal, ob in Print oder
Erscheinungs-
Online. Bestes Beispiel ist das Erschei­
bild für den Caterer
nungsbild für den jungen, aufstreben­
Orange Olive
den Caterer Orange Olive. Silo schuf mit
wird von liebens-
wunderbaren Illustrationen eine ganz
werten Krea-
eigene Orange­Olive­Welt, die von Ga­
turen bevölkert
belischen, Kaffeemaschinenhühnern,
Messerenten, Löffelhasen, Korkenzie­
herspechten und Kerzenleuchterhir­
schen bevölkert wird.
 008 PAGE 08.12 SZENE

Von Havanna nach Halle

n Ausstellung. Auf der Heimreise von Havanna schlepp­

Von links unten nach rechts oben: Enrique Martínez, 1976; Antonia Pérez »Niko«, 1969; Studentenplakate von Francesca Siriani und Maciej Kowalski; Félix Beltrán aus den 1970er Jahren
Die Ausstellung
»Kubaner in Halle« ten Anna Berkenbusch und zwei Kollegen von der Burg Gie­
zeigt Plakate bichenstein Kunsthochschule Halle schwer an ihren Koffern.
kubanischer Künst- Siebzig Plakate aus ganz Kuba, von 1965 bis heute, hatten
ler und studenti- sie darin verstaut – für die Ausstellung »Kubaner in Halle«,
sche Arbeiten zum die noch bis zum 10. Juli in der Galerie im Volkspark zu se­
Thema Lüge. Mehr hen ist. Das Projekt ist das Ergebnis einer Kooperation des
davon sind auf Studiengangs Kommunikationsdesign mit dem Instituto Su­
www.page-online. perior de Diseño, dem Grafik­Designer und Illustrator Nelson
de/kuba zu sehen Ponce sowie Pepe Menéndez, künstlerischer Direktor des
Casa de las Américas. Der seit über 25 Jahren bestehende
Kontakt wurde in den letzten Jahren durch Besuche, Work­
shops und den Austausch von Studierenden neu belebt.
Im April waren Nelson Ponce und Pepe Menéndez nach
Halle gekommen und hatten gemeinsam mit Professorin
Anna Berkenbusch im Studienschwerpunkt Editorial einen
zehntägigen Workshop zum Thema Lüge veranstaltet. Stu­
denten aus Israel, Italien, Guatemala, China, Deutschland,
die alle einen je anderen Zugang zum Thema hatten, schu­
fen fünfzehn spannende Plakate. Die meisten davon sind
Siebdrucke, einige entstanden im Digitaldruck. Bei den ku­
banischen Exponaten handelt es sich um Siebdruck­Origi­
nale in kleiner Aulage, die für die Schau zum Teil digital
vergrößert wurden. Alle Plakate lassen sich käulich erwer­
ben. Zurzeit arbeiten die Studenten an einer Publikation
zur Ausstellung. Wer es also nicht nach Halle schafft, kann
sich die sehenswerten Arbeiten dann wenigstens dort an­
schauen (zu beziehen über annabe@snafu.de). ant

Knorpelwerk und Knoten

Ziemlich ver- n Grafikausstellung. Das eher für
schnörkelt: moderne, zeitgenössische Stoffe be­
Füllhörner, Tier- kannte Kunstmuseum Wolfsburg wagt
schädel, Deline, sich an ein historisches Thema: »Orna­
Eroten und Putten, ment – Ausblick auf die Moderne« heißt
Masken, Roset- eine Ausstellung zur Ornamentkunst
ten, Palmetten des 15. bis 18. Jahrhunderts, die bis zum
und andere Plan- 6. Januar 2013 läuft. Neben Albrecht
zenelemente Dürers berühmter »Serie der Knoten«
zieren die Graiken präsentiert sie an die hundert Kupfer­
der Wolfsbur- stiche, Holzschnitte und Radierungen,
ger »Ornament«- unter anderem von Heinrich Aldegre­
Ausstellung ver, Daniel Hopfer, Cornelis Floris und
Giovanni Battista Piranesi. Nachdem
die Abstraktion die Kunst der Moderne
dominierte, hat das Dekor im 21. Jahr­
hundert wieder an Ansehen gewon­
nen. Und da bieten die gezeigten his­
torischen Schmuckformen und ihre in­
dividuellen, kreativen Neuinspiratio­
nen – Groteske, Schweifwerk, Kartu­
sche, Knorpelwerk und Motive aus der
Botanik oder der antiken Mythologie –
jede Menge Inspiration.
Entstanden ist die Schau im Kon­
text der Frank­Stella­Retrospektive, die
kommenden September in der großen
Halle des Kunstmuseums eröffnet. Seit
den 1950ern – einer vom Minimalismus
geprägten Zeit – entwickelte der ame­
rikanische Maler und Bildhauer Kunst­
werke von immer opulenterer Orna­
mentik, die die Grenzen zwischen Bild
und Raum aufheben. wl
 PAGE 08.12 009

Ansichtssache
PAGE­Redakteurin Wiebke Lang
über den lebendigen Facebook­
Auftritt von FriedWald, einer
Marke für Waldbestattungen

n »Ihr habt immer viel um die Ohren und nur wenig Zeit
oder wollt den Schritt noch nicht gehen, eure letzte Ruhe­
stätte im FriedWald selbst auszusuchen? Auf dieser Seite
könnt ihr FriedWald­Förster Thomas Weber bei einer vir­
tuellen Waldführung begleiten.« Über diesen Post auf der
Facebook­Seite von FriedWald gelangt der User zu einer
eingebetteten Serie von Webilmen, in der ein bodenstän­
diger Herr in seriös bedecktem Tonfall und mit optimis­
tisch­beruhigendem Lächeln durch sein Revier führt. Er
beschreibt das Konzept der Naturbestattung, klärt über
Sicherheit, Grabarten und die Services von FriedWald auf.
Der Post gefällt 42 Personen, 12 kommentieren ihn.
»Das ist eine sehr gute Sache, meine Mutter liegt in so ei­
nem Wald einfach toll«, schreibt jemand. »Schön, dass dir
das so ein gutes Gefühl gibt«, antwortet FriedWald warm­
herzig. »Das freut uns sehr.« Dann erwähnt jemand ei­
nen Waldbestattungsort, der nicht zu FriedWald gehört –
aber auch mit einem solchen Fauxpas weiß der Dienst­
leister umzugehen: »Bestimmt ist der Wald in Laubach
auch sehr schön. Leider ist er aber kein FriedWald. An die­
ser Stelle wollen wir einmal anmerken, dass FriedWald eine
geschützte Marke ist . . .«
Wer schon persönlich mit Krankheit und Tod konfron­
tiert war, weiß, wie schwer sich unsere Gesellschaft damit
tut. Dies durch einen offenen Dialog aus der Tabuthemen­
ecke herauszuholen, ist also prinzipiell ein schöner Ansatz.
Der rege Facebook­Austausch zeigt ja auch, dass die Web­
community ein Stück weit die Funktion der Kirchenge­
meinde übernehmen kann. Um mit dem Unbegreilichen
des Sterbens umzugehen, haben sich Menschen vielfäl­
tige Rituale, opulente Feiern, Maskeraden oder Trauermu­
sik einfallen lassen – alles symbolische Handlungen, die
dem Verstorbenen und den Hinterbliebenen Mitgefühl
und Trost vermitteln sollen. Ob sich das Daumen­hoch­
Zeichen in diesem Rahmen etablieren wird? Und will ich
mich mit diesem kaum fassbaren, privaten und von indi­
viduellen Schicksalen geprägten Thema vor den Werbe­
karren einer Marke spannen lassen?
Der von Heye Digital relaunchte Facebook­Auftritt von
FriedWald bemüht sich sehr um eine unaufdringliche, per­
sönliche Ansprache. Dennoch stößt die »authentische«
Social­Media­Kommunikation hier schmerzhaft an ihre
Grenzen. Werbung ist eben keine Seelsorge. Komplexe
Emotionen werden im Social Web auf lapsige, polemische
Statements und schnelle Emoticons reduziert. Gefühlen
auf Facebook freien Lauf zu lassen, ist längst selbstver­
ständlich, doch wirken die Dialoge oft autistisch – fehlt
nun mal das feinstofliche Pingpong der Live­Begegnung
mit Raum für Körpersprache und Sinnlichkeit.
Empathie kann eben auch bedeuten, zugunsten einer
Umarmung einfach mal die Klappe zu halten. Gelegent­
lich jedoch rückt die Social­Media­Bigotterie im FriedWald­
Auftritt in den Hintergrund: dann, wenn es tröstliche Fo­
toserien von Bäumen, Blüten und Wurzeln zu sehen gibt.
Um das sympathische, glaubwürdige Konzept der Natur­
bestattung zu vermitteln, hätte eine ruhige, bildreiche
Unternehmenswebsite gereicht.
010 PAGE 08.12 SZENE
Eselsohren
n Ausstellungsdesign. »Beauty in
the making« lautete der Titel der Lon­
doner Schau von Papierhersteller GF
Smith, auf der sich alles um Papier
drehte – von der Herstellung über die
Verarbeitung bis hin zum Gebrauch.
Ein exzellentes Beispiel für den kreati­
ven Umgang mit dem Material war das
Ausstellungsdesign selbst, konzipiert
und umgesetzt vom interdisziplinären
Londoner Designstudio MadeThought.
Große Stapel Papier in unterschied­
lichen Farben dienten als Möbel, Leit­
system und Informationsträger. Buch­
Kampf dem Waffenhandel
n Politaktion. Ist es okay, Webuser mit 25 000 Euro
zur Denunziation unbescholtener Bürger anzustiften?
Das tut das Zentrum für politische Schönheit, ein für
medienwirksame Provokationen bekannter Zirkel von
Künstlern, Kreativen und Menschenrechtlern. Erst im
März gewannen die Aktivisten mit dem Film »Schuld.
Die Barbarei Europas« über Spekulationen mit Agrar­
rohstoffen den Webvideopreis in der Kategorie FYI (For
Your Information). Was auch Kritik erntete, denn die reu­
ige Bankerin in der angeblichen Dokumentation gibt es
nicht, sie wird von einer Schauspielerin dargestellt.
Mit www.25000-euro.de nun soll eine Panzerlieferung
an Saudi­Arabien verhindert werden: Weil der Deal selbst
legal ist, will man die Haupteigner von Krauss­Maffei Weg­
mann mit Hinweisen über andere Delikte wie Steuerhin­
terziehung et cetera zu Fall bringen. Die ganze Klaviatur
moderner Webpropaganda wird aufgefahren, von Fahn­
dungsplakaten zum Ausdrucken bis zum Twitter­Tool,
um direkt Regierungssprecher Steffen Seibert zu adres­
sieren. Keine Frage, ein grober Klotz – wie der Handel
mit Kriegsgerät oder Lebensmittelspekulation – braucht
einen groben Keil. Wir sind auf die Ergebnisse gespannt,
hoffen aber, dass politische Gefechte im Web auch in
Zukunft differenziert bleiben. cg
staben wurden mittels Lasercut ausge­
schnitten oder verbargen sich diskret
unter aufgeklappten Eselsohren. Der
Knick als einfache, dem Werkstoff Pa­
pier aber sehr eigentümliche Gestal­
tungsmöglichkeit fand sich überall im
Ausstellungsraum wieder. Mit dieser
Handmade­Ästhetik gelang es Made­
Thought, das Material gebührend in
Szene zu setzen und zu feiern. nik
Präzise gefaltet: MadeThought
setzt Papier mit einfachen Mitteln
gekonnt in Szene
Gezielte persönliche Angriffe über www.25000-euro.de:
rabiate Meinungsmache oder wegweisende Nutzung des
Internets als politisches Instrument?

Energydrink auf Russisch
n Corporate Design. Kvass, ein trü­
bes Gebräu aus gegorenem Brot, ist ein
traditionelles Erfrischungsgetränk in
den Ländern östlich der Karpaten, wo
es aus Tankwagen an der Straße aus­
geschenkt wird. Vier Kvass­Fans brin­
gen die russische Brause jetzt nach
Deutschland. Für das Packaging­ und
Corporate Design des isotonischen Ge­
tränks zeichnet das Münchner Grafik­
designstudio Melville verantwortlich.
Ein tanzender
Kosake ist
das Keyvisual
von Kvass
Als Keyvisual entwickelten die De­
signer einen süßen illustrierten Kosa­
ken, der mit einem Augenzwinkern auf
die Herkunft des Getränks verweist
und vielfältige Gestaltungsmöglichkei­
ten für Werbemittel bietet, etwa Wa­
ckelbilder und Kosaken­Hampelmän­
ner. Hierzulande wird die russische
Brause übrigens auf Malzbasis herge­
stellt, und zwar in einer kleinen Fami­
lienbrauerei in Franken. nik
PAGE 08.12 011
Königlich
n Pantone-Farbfächer. Großbritannien feiert das
60. Thronjubiläum von Elizabeth II. – ihr »Diamond Jubilee«
versetzt das ganze Land in den Ausnahmezustand.
Leo Burnett London ließ sich zusammen mit Pantone
eine besondere Hommage einfallen: Da die Queen
seit jeher für ihre monochromen Pastell-Ensembles
bekannt ist, kreierten sie einen limitierten Farbfächer.
Von Primrose Yellow bis Pink Carnation umfasst die
Palette sechzig der erinnerungswürdigsten Nuancen,
in die sich Her Majesty seit ihrer Krönung gekleidet
hat. Dabei weisen die als Umriss der Queen geformten
Karten jeweils auf die entsprechende Pantone-Farbe
hin und nennen Datum und Ort, an dem sie sie trug.
Der Fächer wurde in einer Auflage von 60 Exemplaren
gedruckt – für Ihre Majestät produzierten Pantone
und Leo Burnett eine spezielle Präsentationsbox. aw
 012 PAGE 08.12 SZENE

Mit allen Sinnen
n Kunstausstellung. Was haben Küchen und
Künstlerateliers gemeinsam? Ihren Ruf als sinn­
liche, beinahe magische Orte mit persönlichen
Einrichtungen und Hilfsmitteln für individuelle
Arbeitsprozesse, die zu höchsten schöpferischen
Leistungen antreiben. Die künstlerische Darstel­
lung dieser Produktionsstätten seit dem 17. Jahr­
hundert bis in unsere Tage macht die Ausstel­
lung »Atelier + Küche = Labore der Sinne« im
MARTa Herford zum Thema (bis 16. September)
und setzt dabei sehr unterschiedliche Künstler
in Beziehung: Pieter Bruegel den Älteren, Marcel
Duchamp, Martin Kippenberger, Ernst Ludwig
© Egbert Haneke, Hamburg; Rodney Graham, Betula Pendula »Fastigiata« (Sous­Chef on Smoke Break), 2011, Leihgabe des Künstlers, Hauser & Wirth
Dieter Roth, 22 B Relief, 1984–89, ahlers collection; Andreas Slominski, Ofen mit Hühnerherz, 1997, Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg
Kirchner, Max Liebermann, Cindy Sherman, Andy
Warhol, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein oder
Rosemarie Trockel.
Zu sehen sind epochenübergreifende Ansich­
ten zu Koch­ und Kunstorten, inszeniert als ge­
heimnisvolle Tatorte, Werkstätten oder Labore,
als soziale Treffpunkte oder Rückzugsorte – mal
pedantisch geordnet, mal kreativ chaotisch. Wie­
der einmal präsentiert sich das MARTa Herford
selbst als »Labor der Sinne«, indem es den Be­
trachter involviert und in der Ausstellungsarchi­
tektur von Holmer Schleyerbach zum Entdecken
neuer Zusammenhänge einlädt. wl

und Donald Young Gallery

Wuseliges Kreativchaos bei Dieter
Roth (links), bemerkenswerte Koch-
hilfe bei Andreas Slominski (ganz
oben) und entspannte Zigaretten-
pause bei Rodney Graham (oben)

Flugbewegungen
n Infografik. Im Gegensatz zu den analysiert. Denn, so der Gestalter: »Der schiedenen Datensätze. Die Tatsache,
bisherigen Datenvisualisierungen des Mensch ist der Bezugspunkt, nicht die dass die Beteiligten aus gänzlich un­
niederländischen TV­Programms »ne­ Maschine.« Das Ergebnis: eine ruhige terschiedlichen Arbeitsfeldern kamen,
derland van boven« (Die Niederlande Graik, die Bewegungen mit luoreszie­ machte das Ganze zu einer kommuni­
von oben) entwickelte Niels Schrader renden Linien nachzeichnet. kativen Maßarbeit.« Die Animation ent­
eine animierte Infografik zum Flugver­ Die Herausforderung bestand im wickelte Niels Schraders Amsterdamer
kehr über Amsterdam, die nicht nur Datenumfang – über 31 000 Flüge im Studio Mind Design auf Einladung des
Flüge, sondern auch Passagiere und die Juli 2011 –, »aber auch in der Aufberei­ Senders VPRO und der New­Media­
damit verbundenen Migrationsströme tung und Verknüpfung der vielen ver­ Plattform Beamlab. wl
Datenstrom
über Amsterdam:
Filigrane 3-D-
Lichtlinien rund
um einen virtuellen
Globus machen
den Luftverkehr
am Flughafen
Schiphol sichtbar
014 PAGE 08.12 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Denkrichtungswechsel
Eindringlich: die n Kreativitätstool. »Designs on-«
Solo-Streichholz- heißt ein internes IDEO-Projekt, das
Verpackung von den Mitarbeitern die Möglichkeit bie-
Gregory Perez und tet, die Grenzen ihres Denkens rund
Guoning Hu um Alltagsbedürfnisse und -phänome-
ne auszuloten. 2007 im Rahmen eines
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (www.bdg-designer.de), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Evelyn, 26: Ich studiere Design im sechsten Semester
und möchte mich nach dem Bachelorabschluss
selbstständig machen. Allerdings inde ich die ganzen
staatlichen Vorgaben ziemlich verwirrend – vor
allem, wie man etwas von der Steuer absetzt, habe ich
bis heute nicht verstanden. Kann ich mich auch
selbstständig machen, ohne das alles zu wissen?
Liebe Evelyn,
falls es Sie tröstet: Sie sind nicht die
Erste, die stirnrunzelnd vor dem deut-
schen Steuergesetz steht. Natürlich
können Sie sich selbstständig machen,
ohne sich selbst um steuerliche Belan-
ge kümmern zu müssen. Sie können ei-
nen Steuerberater damit beauftragen,
der dann alle Einnahmen und Ausga-
ben korrekt und fristgerecht verbucht.
Nur hat dieser Komfort seinen Preis,
der bei einer beginnenden Selbststän-
digkeit das Budget ordentlich belasten
kann. Ich empfehle Ihnen dringend –
Sie wollen ja selbstständig werden –,
sich so weit mit Steuern auseinander-
zusetzen, dass Sie selbst wissen, wie es
geht. Auslagern können Sie Ihre Buch-
Designwettbewerbs von »i-D« für auf-
merksamkeitsstarke Konzepte zu dem
Thema Global Warming ins Leben ge-
rufen, schafft »Designs on-« in regel-
mäßigen Abständen Raum für freie
Experimente jenseits der kundenbe-
haltung immer noch, dann aber ziel-
gerichtet und auf Augenhöhe.
Die Umsatzsteuervoranmeldung ist
nicht schwer: 1. Mit jeder Rechnung,
die Sie schreiben, nehmen Sie Umsatz-
steuern ein. 2. Immer wenn Sie etwas
für Ihre Arbeit kaufen, zahlen Sie Um-
satzsteuer. Diese Einnahmen und Aus-
gaben können Sie miteinander ver-
rechnen. Sie haben zum Beispiel auf
5000 Euro Umsatz 7 Prozent Umsatz-
steuer eingenommen, also 327,10 Eu-
ro. Im selben Monat hatten Sie Aus-
gaben in Höhe von 2000 Euro inklu-
sive 19 Prozent Umsatzsteuer – also
319,33 Euro. Anstatt Einnahmen und
Ausgaben separat zu buchen, überwei-
sen Sie nur die Differenz von 7,77 Euro
Umsatzsteuer – fertig. Ihr Vorteil: Sie
haben die Ausgaben nur netto bezahlt
und dabei 19 Prozent gespart.
Wichtig: Verzichten Sie bei der An-
meldung bei Ihrem Finanzamt auf die
Kleinunternehmerregelung. Wenn Sie
weniger als 17 500 Euro Umsatz im Jahr
erzielen, könnten Sie diese Regelung
zogenen Tätigkeit. Dabei erhält jeder
Mitarbeiter weltweit eine Einladung
zur freiwilligen Teilnahme am Projekt,
das einige Wochen neben der täglichen
Arbeit stattfindet.
Vorgegeben ist dabei stets ein abs-
traktes Thema, etwa Zeit, Essen und
Geburt. Im jüngsten Lauf ging es um
Packaging, dazu galt es drei Begriffe
zu kombinieren: ein Alltagsobjekt, ein
Verb und ein Gefühl. Bei den Ergebnis-
sen, die dann von internen Reviewern
entlang festgelegter Designprinzipien
beurteilt werden, stehen der persönli-
che Standpunkt, Provokation, Storytel-
ling und Humor im Vordergrund. Die
formschönen Konzepte und Produk-
te, präsentiert in einem Booklet und
auf http://designs-on.com , bieten un-
terhaltsame Anregungen nicht nur für
Verpackungsgestalter, sondern für alle
Kreativen, die noch mal die Denkrich-
tung wechseln wollen. wl
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
in Anspruch nehmen und bräuchten
dann auf Ihren Rechnungen keine Um-
satzsteuer auszuweisen. Im Gegenzug
können Sie dann allerdings auch kei-
ne Umsatzsteuer geltend machen. Im
oberen Beispiel hätten Sie dann nicht
7,77 Euro Umsatzsteuer gezahlt, son-
dern 327,10 Euro. Sie haben durch den
Verzicht auf die Kleinunternehmerre-
gelung ein Formular pro Monat auszu-
füllen, können aber Geld sparen und
wesentlich professioneller auftreten.
Ein echter Gewinn.
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)

Brennpunkt
Foto: Uli Kreifels, 2009
Designberater Joachim Kobuss über die
Handlungsmöglichkeiten von Kreativen und
die Zukunft des Gestalterberufs
n Der Vortrag »Sustainability what?«
von Joachim Kobuss und Michael E.
Hardt auf der TYPO Berlin war prop-
pevoll und Hardts Workshop »Anders
denken ist einfach« bei der Typograi-
schen Gesellschaft München ein voller
Erfolg. Kein Wunder, schließlich wis-
sen wir alle, dass wir etwas tun müs-
sen, wollen wir unseren Kindern eine
lebenswerte Welt hinterlassen. Aber
was? Wie man als Kreativer statt Illusi-
onen Visionen schafft und dabei auch
noch Geld verdient, das erklären die
beiden jetzt in ihrem Buch »Designzu-
kunft denken und gestalten«, das in
der Reihe »Erfolgreich als Designer« bei
Birkhäuser erschienen ist.
Die Autoren scheuen sich nicht, ei-
ne ganze Reihe unangenehmer Wahr-
heiten zu formulieren, vor denen wir
nur zu gerne die Augen verschließen.
Auch müssen Designer sich einige Kri-
tik gefallen lassen, weil sie sich viel zu
lange als Müllverhübscher betätigt ha-
ben. Aber es liegt auch in ihrer Hand,
die Zukunft positiv zu gestalten, das ist
die eindringliche und ansteckend-eu-
phorisierende Botschaft des Buches
(für das ich mir aber eine etwas inspi-
rierendere Gestaltung gewünscht hät-
te). Designer sind für diese Aufgabe
prädestiniert, so die Autoren, »weil sie
sich von anderen Menschen durch die
ausgeprägtere Fähigkeit unterschei-
den, sich Situationen vorzustellen, die
noch nicht existieren«. Zudem könn-
ten sie diese Vorstellungen auch kom-
munizieren und so darstellen, dass ihre
Verwirklichung von anderen als wün-
schenswert angesehen werde.
»Mit etwas mehr globaler Intelli-
genz und innovativer Kreativität könn-
ten wir eine ganze Reihe von Proble-
men lösen«, heißt es an anderer Stelle.
»Wer in unserer Gesellschaft verfügt
aber über diese Art kreative Intelli-
genz? Politiker? Beamte? Marketing-
manager? Wohl kaum.« Am Schluss
des durch interessante Interviews und
viele konkrete Beispiele angereicher-
ten Buches weiß man eines sicher: Es
geht nicht darum, anders zu gestal-
ten, sondern darum, anders zu den-
ken. Und das kann man lernen. Wir
sprachen mit dem Designbusinessbe-
rater und Coach Joachim Kobuss (www.
designersbusiness.de ) über die künfti-
ge Rolle von Gestaltern. ant
Designer als Retter der Welt – besteht
bei einem solch gewaltigen Ziel nicht
die Gefahr, dass man sagt: »Das schaffe
ich eh nicht«, den Kopf in den Sand
steckt und weitermacht wie bisher?
Joachim Kobuss: Es braucht Mut, sich
als Retter der Welt zu begreifen; sich zu
dem zu bekennen, für was man steht;
Position zu beziehen, Haltung zu ent-
wickeln und zu vertreten; sich als Ret-
ter der Welt anzubieten. Wenn man ver-
steht, dass die kritische Masse für die
Weltveränderung man selbst ist, dass
schon das Denken über die Zukunft die-
se verändert, dass es keine Alternative
gibt – dann kann man alles schaffen.
Was kann ich als kleiner, selbstständiger
Kommunikationsdesigner tun,
um die Zukunft mitzugestalten?
Darüber nachdenken, was einen moti-
viert, wie man ausgebildet ist und wel-
che Fähigkeiten man besitzt. Sich der
Kompetenz, unternehmerisch denken
zu können, bewusst werden und dann
nur Aufträge annehmen, bei denen
man etwas verändern kann und nicht
nur als Dekorateur beauftragt wird.
Wie schaffen Designer es, schon bei
prozessorientierten Dienstleistungen
hinzugezogen zu werden?
Mit einer eindeutigen Positionierung –
also der Deinition der Persönlichkeit,
Haltung, Arbeitsweise, der Zielgruppen
und Dienstleistungen, besonders von
Beratung und Planung – als Vorausset-
zung für die Gestaltung. Konkret be-
deutet das: nicht über Gestaltung re-
den, sondern über Fragen/Probleme
und deren Beantwortung/Lösung. Es
geht hier um Nutzen und Werte und
vor allem um Wirkungsrelevanz.
Was muss die Hochschulausbildung
heute leisten?
Sie muss sich auf die handwerklichen,
theoretischen und relektierenden Fä-
higkeiten konzentrieren. Die drei Säu-
len Wissen, Denken, Machen sind die
Grundlagen aller Gestaltung. Zudem
sollte sie Orientierung bieten, durch
Vermittlung der globalen Rahmenbe-
dingungen in unserer Gesellschaft, der
Ökonomie und Politik – abgestimmt
auf die speziischen Bedürfnisse und
Fähigkeiten der Designer.
Was würden Sie Ihrem Sohn sagen,
wenn er Designer werden wollte?
Ich würde ihm Mut machen. Weil es ihm
unendlich viele Möglichkeiten bietet.
PAGE 08.12 015
+++ Sagmeister mit Partnerin. Stefan Sagmeister
führt sein New Yorker Studio künftig gemeinsam mit
der Designerin Jessica Walsh. Entsprechend irmiert
Sagmeister Inc. nun unter Sagmeister & Walsh. Be-
kannt machte er die News mit einem Nacktfoto der
beiden in ihrem Büro . Getreu dem Motto »We will
do anything for design« und in Anlehnung an das
Gründungfoto 1993, auf dem der Österreicher eben-
falls nackt posierte. +++ ADC of Europe. Amir Kassaei,
CCO von DDB Worldwide, wird neuer Präsident des
Art Directors Club of Europe. Er folgt auf Franco Mo-
retti, Kreativchef von Leo Burnett. Kassaeis Amtszeit
als Vorstandssprecher des ADC Deutschland hatte
2009 vorzeitig aufgrund unterschiedlicher Auffas-
sungen über die wirtschaftliche Ausgestaltung des
Kreativenklubs geendet. +++ GWA-Weiterbildungs-
plattform. Der Gesamtverband der Kommunikati-
onsagenturen hat die Digitalagentur Syzygy mit der
Umsetzung einer Online-Weiterbildungsplattform be-
auftragt. Das Fortbildungsprogramm Need for Brains
richtet sich an Mitarbeiter der GWA-Mitgliedsagen-
turen sowie an Studenten aus den Bereichen Mar-
keting, Kommunikation und Graik. Eine Betaversion
ist für diesen Spätsommer geplant. ≥ www.gwa.de
+++ SinnerSchrader expandiert. Nach Hamburg,
Frankfurt/Main und Berlin eröffnet die Digitalagen-
tur nun ein Büro in München. Die Geschäfte führen
Philipp Schäfer ( , links), ehemals IDEO, und Sascha
Echt, der zuletzt freiberulich tätig war. Mit dem süd-
deutschen Standort rückt die Agentur ihrem Kunden
Allianz näher, der mittelfristig von über 30 Mitarbei-
tern betreut werden soll. +++ Etatwechsel. Edeka hat
sich nach einem Pitch für Jung von Matt als Lead-
agentur entschieden. Damit endet die siebenjährige
Zusammenarbeit des Unternehmens mit Grabarz &
Partner, von der das erfolgreiche Kampagnenkon-
zept »Wir lieben Lebensmittel« stammt. Edeka will
künftig mehr auf digitale und interaktive Kanäle set-
zen. +++ Walde + Graf. Der auf illustrierte Bücher
spezialisierte Schweizer Verlag Walde + Graf richtet
sich neu aus. Anais Walde und Peter Graf haben die
Markenrechte an Matthias Koch verkauft, der mit
Metrolit einen neuen Verlag für Popkultur gegründet
hat. Dort wird ein Teil des Programms von Walde +
Graf künftig erscheinen. Das Schweizer Programm ver-
legen Walde und Graf unter dem Label Applaus wei-
ter von Zürich aus. +++ Schmidhuber ohne Partner.
Das Markenarchitekturbüro Schmidhuber + Partner
heißt ab sofort nur noch Schmidhuber. Mit der Na-
mensänderung soll ein Relaunch der Corporate Iden-
tity einhergehen, um die Geschäftsfelder und Kom-
petenzen des Studios besser zu kommunizieren.
≥ www.schmidhuber.de +++ Verlagshochzeit. Die
niederländischen Verlage 010 und NAi Publishers,
spezialisiert auf Architektur, Design, Kunst und Fo-
tograie, schließen sich zusammen. Seit dem 1. Juli
irmiert das Gemeinschaftsunternehmen unter dem
Namen nai010 publishers. nik
016 PAGE 08.12 SZENE
Bart-Weisheiten
n Twitter-Buch. Die Werberikone Lee
Clow von TBWA\ staunte nicht schlecht,
als bei Twitter jemand begann, unter
dem Namen @leeclowsbeard Weishei-
ten zu verbreiten. Doch während Groß-
unternehmen in solchen Fällen ihre An-
wälte bemühen, war Clow eher amü-
siert: »Das war alles Zeug, was ich selbst
hätte sagen können.«
Dann machte Rob Schwartz, CCO bei
TBWA\, den Schreiber ausindig: Jason
Fox, freier Texter aus Dallas, war derje-
nige, der Lee Clows Bart Sätze wie »We
sell stuff. Get over it«, »Consumers never
complain about ads being too smart«
oder »It’s called presentation, not Power-
Point read-a-long« schreiben ließ. Die
drei trafen sich – und kamen auf die
Idee, die gesammelten Tweets in einem
Buch zu veröffentlichen. Die von Art-
direktor Bill Hornstein gestaltete Publi-
kation wartet mit rund 780 launigen
Bartweisheiten auf – und jeder Men-
ge Fotos von Clows Bart (powerHouse
Books, 224 Seiten, 24,95 Dollar, isbn 978-
1-57687-605-3).
Kreativmacht China?
n Branchenreport. Eine unglaubli-
che Geschichte erzählt dieses eher un-
scheinbare, spärlich mit Schwarzweiß-
fotos bebilderte Buch – nämlich die,
wie sich das Riesenreich China in kür-
zester Zeit immer wieder neu erfin-
det. Lorraine Justice, von Kollegen als
»Marco Polo des Designs« bezeichnet,
leitete sieben Jahre die Designfakul-
tät der Polytechnischen Universität in
Hongkong. Die tiefen Einblicke, die sie
dort gewann, gibt Justice geballt und
anschaulich in »China’s Design Revo-
lution« weiter (MIT Press, 152 Seiten,
21,95 Dollar, isbn 978-0-262-01742-8).
Die Kulturrevolution hatte das ge-
stalterische Erbe systematisch zerstört,
noch vor etwa dreißig Jahren war die
Warenkultur auf ein Minimum redu-
ziert (siehe Bild . . .). Heute ist weltweit
kaum ein Produkt nicht in China her-
gestellt. Designhochschulen schießen
aus dem Boden, auch deutsche Dozen-
ten sind höchst gefragt. Eine kreative
Revolution gerät ins Rollen – für alle,
die sie verstehen wollen, bietet dieses
Buch spannende Plichtlektüre. cg
nik Maoistisches Bügeleisen
Jeder, wie er will
n Portfolio-Tool. Wer eine visuelle Visitenkarte ins
Netz stellen möchte, aber keine Lust hat, sich mit HTML,
CSS und dergleichen herumzuschlagen, kann sich jetzt
via AllYou eine eigene Website einrichten. Die Portfolio-
Plattform verspricht große Gestaltungsfreiheit bei ein-
facher Bedienung und ist spezialisiert auf Kreative. Sie
bietet eine Auswahl an Designvorlagen, Schriften, Far-
ben und Darstellungsformen von Bildern, die sich indivi-
duell zusammenstellen lassen. Der Service funktioniert
ähnlich wie Salon.io (siehe PAGE 07.12, Seite 104).
Die bisher mit AllYou umgesetzten Portfolioseiten
überzeugen mit klarem, reduziertem Design und hoch-
wertigen Bildern – und sehen keineswegs alle gleich aus.
Initiiert hat die Plattform Christian Weber, Inhaber von
Plasma Design in Zürich. Die
ersten 30 Tage sind kosten-
Graik-Designer frei, danach kostet die Mit-
Fabian Sigg gliedschaft, die das Hosting
hat sich mit AllYou der Website einschließt, rund
eine Portfolio- 8 Dollar im Monat respektive
Site eingerichtet 96 Dollar im Jahr. nik
018 PAGE 08.12 SZENE Ausbildung
AUSBILDUNG
n Tanja Diezmann gehört zu den bekann­
testen deutschen Avantgardisten des Inter­
facedesigns. Nach Stationen als Professorin
in Dessau und Pasadena startete sie jetzt an
der Hochschule für Künste Bremen – mit ei­
nem medienkritischen Programm. cg
Sie haben die Frühzeit der digitalen Medien
als Kreativdirektorin von Pixelpark ab 1994
miterlebt und mitgestaltet. Wie ing alles an?
Tanja Diezmann: Mit ersten Websites für adi­
das, »stern« oder Conrad, einer CD­ROM für
die Fantastischen Vier – und übrigens auch
schon Touchscreens für adidas, die in Kauf­
häusern aufgestellt waren.
Dann wurden Sie 1998 zweitjüngste
Professorin Deutschlands.
Ja, ich begann in Dessau zu lehren und in
freien Projekten am Theater und als Digital VJ
zu experimentieren.
Ab 2007 bauten Sie am Art Center College of
Design in Pasadena als Director of Interac-
tion/Interface Design eine neue Studien-
richtung auf. An der HFK Bremen gehen Sie
seit letztem Wintersemester nun eher kritisch
mit digitalen Medien um. Ist die Zeit der
Euphorie, der utopischen Visionen vorbei?
»Ein einfacheres Leben mit weniger
Gegenständen, weniger Verplichtungen,
weniger Information und Kommunikation, mit
weniger von allem würde der Gesellschaft
mehr Zeit zum Relektieren, Fokussieren und
verantwortlichen Handeln geben«
Früher hatten digitale Medien eine andere
Dimension – es ging darum, Dinge zu erfor­
schen, die man mit klassischen Medien nicht
machen konnte. Heutzutage ist man im Netz
nicht mehr kreativ. Alles ist Fertigbau. Die Di­
gitalisierung hat die Gesellschaft durchdrun­
gen, jetzt ist es wichtiger, darauf zu reagie­
ren, zu untersuchen, wie sich die Gesellschaft,
die Wahrnehmung des Einzelnen, aber auch
die Aufgaben des Designers verändern und
dafür neue, gegebenenfalls utopische Ent­
würfe zu erarbeiten.
Ihre erste Lehrveranstaltung in Bremen hieß
»Weniger ist mehr – Back on Focus«.
Durch die Informationsüberlutung vertieft
man sich nicht mehr in Inhalte, konzentriert
sich nicht mehr auf die Dinge, die einem als
Mensch langfristig etwas bringen, sondern
nimmt Häppchen auf, die am nächsten Tag
bereits wieder vergessen sind. Die Frage an
die Studenten war: Wie bewegt man die Men­
schen dazu, weniger zu konsumieren und
mehr zu fokussieren?
Was für Projekte sind da entstanden?
Lorenz Potthast etwa, Student im dritten Se­
mester, hat einen Helm entworfen, der die
Realität verlangsamt wiedergibt. So wird man
selbst langsamer, weil man wieder in Ein­
klang mit der Realität zu kommen versucht.
Bücher lassen sich damit übrigens prima lesen.
Und womit befassen Sie sich in der
aktuellen Veranstaltung unter dem Titel
»Repräsentanz der Immaterialität«?
Früher hat man zwei Monate gespart, um
sich eine Platte zu kaufen, die im Regal Prä­
senz behielt. Heute wird alles heruntergela­
den – egal, ob man es braucht, Hauptsache,
man hat es mal. Was bedeutet das für unser
Werteverständnis, für unsere Erinnerung? Wie
verändert es unser Menschsein, wenn alles in
der Cloud hängt und ich nur Files über ein
Suchfeld aufrufe?
Sie haben angekündigt, ein Lab
gründen zu wollen.
Eigentlich sind es sogar zwei. Das Interaction
Lab als Werkstatt existiert bereits. Dort ar­
beiten Studenten mit interaktiven Medien und
Geräten. Im Lab für transdisciplinary projects
nach US­Vorbild sollen Unternehmen oder
Organisationen von außen Fragen an uns
herantragen, mit denen sich interdisziplinäre
Studentengruppen befassen. Wir wollen klei­
nere Utopien ausarbeiten, die reale Auswir­
kungen haben können.
»Improved Ulmer Hocker«
von Lennart Hespenheide: Die
Variation auf den Max-Bill-
Hocker erinnert durch Vibra-
tion daran, auch mal vom
PC aufzustehen und am
realen Leben teilzunehmen
Der Entschleunigungshelm
von Lorenz Potthast gibt
die Umgebung verlangsamt
wieder – was den User
zwangsläuig ausbremst
 PAGE 08.12 019

Kosmos Gegenwart +++ ADC Nachwuchswettbewerb 2012. Als »Student

des Jahres« setzte sich diesmal ein Team durch: Alexan­
n Fotografie. Am Anfang der Serie Die Verbindung von alter und neuer der Döpel, Student im Fachbereich Visuelle Kommu­
»Maschinistische Bilder«, die Markus Technik wie auch der Umstand, dass nikation der Bauhaus­Universität Weimar, und Sandra
Mrugalla als Diplomarbeit im Fach Vi­ er dank spezieller Einstellungen in der Krebs, Studentin im Fachbereich Mediengestaltung,
suelle Kommunikation an der Univer­ Software unendlich viele Bilder pro­ mit ihrer Installation »Die Zeit zu Handeln!«. Den Titel
sität der Künste Berlin vorgelegt hat, duzieren könnte, sind elementar für »Talent des Jahres« holte Katrin Rodegast mit der Illus­
steht eine Kugel, die er in einem veral­ die Arbeit von Markus Mrugalla. Denn tration »Soft Cover« . Die Kommunikationsdesignerin
teten CAD­Programm erzeugt und de­ mit seinen »Maschinistischen Bildern« hat gerade ihr Diplom an der Fachhochschule Dort­
ren Oberfläche er mit einer Strichkom­ ist er auf der Suche nach einem Bild­ mund gemacht. Als »Junior des Jahres« überzeugte
bination strukturiert hat. In diesen Bild­ format, das unsere Zeit adäquat re­ Franz Röppischer, Junior Art Director bei Serviceplan,
kosmos konnte sich Mrugalla dann nach präsentiert, also die Entwicklung der mit dem LEGO­Printmotiv »Builders of Tomorrow« .
Belieben hinein­ und hinauszoomen, Technologie, die Bilderlut und den Als beste Kreativschmiede bekam die Miami Ad School
um interessante Strukturen auszuwäh­ Perfektionswahn thematisiert. Die Ar­ Europe Hamburg einmal Gold, fünfmal Silber und ein­
len und zu rendern. Die auf diese Wei­ beit hat er unter dem Pseudonym Ma­ mal Bronze. Zwei Goldmedaillen gingen an die Fach­
se gewonnenen Bilder bearbeitete er rek Jung veröffentlicht (siehe www. hochschule Aachen und je eine an die Filmakademie
anschließend in Photoshop. marek-jung.com). nk Baden­Württemberg, das Institute of Design in Düssel­
dorf, die Hochschule Niederrhein, die Fachhochschule
Mainz, die Bergische Universität Wuppertal, die Fach­
hochschule Münster und die European School of De­
sign in Frankfurt. ≥ www.adc.de +++ Masterstudium
Integriertes Design. Zum Wintersemester 2012/2013
bietet die Hochschule für Künste Bremen Integrier­
tes Design auch als viersemestrigen Masterstudien­
gang an. Ziel ist es, interdisziplinär denkende und ar­
beitende Gestalter auszubilden. Die Studieninhalte
reichen von interaktiver Kommunikation und com­
putergestütztem Entwerfen über 3­D­, Interface­, Mo­
de­ und Produktdesign bis hin zu temporärer Archi­
tektur und Designwissenschaft. ≥ www.hfk-bremen.
de +++ Lucky Strike Junior Designer Award 2012.
Noch bis zum 19. Juli nimmt die Raymond Loewy Foun­
dation Bewerbungen zu ihrem Nachwuchspreis an.
Absolventen aller Bereiche des Designs einer staatlich
An die zerbrechliche Oberläche einer Seifenblase erinnern die verzerrten, bunt anerkannten Hochschule, Fachhochschule oder Aka­
schillernden Motive der Serie »Maschinistische Bilder« von Markus Mrugalla demie in Deutschland können ihre Diplom­, Bachelor­
sowie Masterabschlussarbeiten zum Wettbewerb ein­
reichen. Für die Anmeldung ist die schriftliche Empfeh­
Bleibt neugierig lung eines Hochschulprofessors erforderlich. ≥ www.
raymondloewyfoundation.com +++ Masterstudium
n Animationsfilm. Was macht Wissen in Zeiten eines immer verfügbaren, Wissensbildung in Gestaltung, Kunst und Medien.
digitalen Gedächtnisses aus? Was wollen, können und müssen wir wissen? Diese Den dreisemestrigen Masterstudiengang startet die
Frage diskutiert Hardy Seiler in dem Animationsfilm »Wo die Dinge herkommen« Merz Akademie im Wintersemester 2012/2013. Die Teil­
(http://vimeo.com/40447681), den er als Bachelorprojekt im Fach Kommunikations- nehmer werden eigene künstlerische Forschungspro­
design an der Fachhochschule Hannover entwickelt hat. Der als Trailer für eine jekte in den Bereichen Film und Video, New Media oder
Wissensshow konzipierte Clip setzt auf eine grafisch reduzierte Bildwelt, deren visueller Kommunikation verfolgen. Dabei sollen so­
Objekte aus den drei Elementen Kreis, Dreieck und Rechteck konstruiert sind. wohl ästhetische Strategien diskutiert als auch die ge­
Auf Vignetten, Verläufe und Konturen verzichtete der Designer bewusst. So will sellschaftliche Relevanz der Arbeiten relektiert wer­
er zeigen, dass die Welt nicht mehr so komplex scheint, wenn man neugierig den. ≥ www.merz-akademie.de +++ Bachelorstudium
bleibt und weiterhin wissen will, »wo die Dinge herkommen«. nk Digitale Medienkultur. Den neuen Studiengang bie­
tet die Hochschule für Film und Fernsehen Konrad
Wolf in Potsdam­Babelsberg zum nächsten Semester
an. Vermittelt werden unter anderem Kenntnisse über
Medienkultur und die gesellschaftliche Bedeutung
der digitalen Medien, Medientheorie und ­forschung,
Dramaturgie, Produktion und Realisation, aber auch
Grundlagen im Umgang mit digitaler Medientechnik.
≥ www.hff-potsdam.de nk
020 PAGE 08.12 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied aus der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Anne Lück
www.page-online.de/community/portfolios/anne_lueck

n Schon früh entdeckte Anne Lück ihr Faible fürs Ich bin Illustrator, Freelancer
Zeichnen, studierte später an der Academie Beel- Ich biete Illustration
dende Kunsten Maastricht und arbeitet heute als E-Mail welcome@annelueck.com
Illustratorin für Magazine, Unternehmen und Ver- Web www.annelueck.com
lage. Unverwechselbar ist ihr pastellfarbener, de- Standort Berlin
tailreicher Stil, der Mode, Kunst und Zeitgeist ver-
bindet – und der auch Kunden wie adidas gefällt,
für dessen Originals-Linie sie ein Shirt designte.

E-MAg: KrEAtion | tyPo | BiLD | tECHniK | SZEnE | gALEriE

La Pepita Burger Bar »ESCEHAERIEFTE« Stylisten-Duo

Foto: Judith Haeusler (Totenköpfe)

Kreation. Braun und orange, mit Blättern
verziert und dazu Sticker so kreisrund wie
das patty, das auf dem Brötchen liegt: Bei
dem Erscheinungsbild für die La Pepita
Burger Bar hielt sich Designer Oscar de
Castro an das, was serviert wird. Wir spra-
chen mit ihm über das Projekt.
≥ www.page-online.de/lapepita
Typo. Der Name ist ein Kreuz – zumindest ihn
zu schreiben. Gesprochen ergibt er das buch-
stabierte Wort »Schrift« – und ist ein gewoll-
ter Stolperstein von Boris Kochan und Horst
Moser, die mit ihrem Magazin und in großar-
tigen Reportagen Typograie zu einem hoch-
spannenden Thema machen.
≥ www.page-online.de/escehaeriefte
Bild. Thomas Rook dürfte »AD«-Lesern ein
Begriff sein. Harald Erath ist bislang weniger
bekannt, trotz spektakulärer Arbeiten mit
dem Berliner Fotografen Bartholot. Jetzt tre-
ten die beiden gemeinsam auf – als allseitig
begabtes Stylisten-Team für Fashion, Still-
Life, Food bis Interior.
≥ www.page-online.de/stylisten-duo
 PAGE 08.12 021

≥ www.page-online.de PAGEmag

Erste Illustration
für eine Serie von
Baumwolltaschen
Die Arbeit »Picnic
of music lovers«
erschien letztes
Jahr in »Eat!«,
dem Kalender der
Hamburger Agen-
tur Eiga Design.
Zwei Beiträge
für die Online-
Plattform »Illustra-
tion Friday«
Diese freie
Arbeit steuerte
Anne Lück zu dem
digitalen Weih-
nachtskalender von
Kiosco bei, an
dem sich jedes Jahr
verschiedene
Illustratoren und
Graiker mit
einem visuellen
Beitrag beteiligen
Illustration für
Charles Hivelys
»3x3 Magazine«

PAgE nEWSLEttEr

Best-of TYPO Berlin 2012 Virtueller Schuhladen Immer up to date

Szene. Das Thema der diesjährigen Design-
konferenz war »sustain« – und wurde auf
unterschiedlichste Art ausgelegt. Während
Ruedi Baur zu »Sustain Tegel« aufrief, stellte
Ökodesignerin Petz Scholtus Objekte wie sich
selbst dimmende Straßenlaternen vor. Wir
zeigen die Highlights!
≥ www.page-online.de/typo2012
Technik. Kempertrautmann hat für den
Schuhhändler Görtz eine virtuelle An-
probe entwickelt, mit der sich verschie-
dene Schuhe aus dem Angebot am Fuß
des Kunden simulieren lassen. Technische
Grundlage für die interaktive 3-D-Anwen-
dung ist Microsofts Kinect.
≥ www.page-online.de/goertz_kinect
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
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ro duk User- enn s Markt ht. D e- s i ch j Tipp as fü Vertra u mit d dei
P s w c n i n d » d n -
te l er , o m m a ch e in - E – ln . u r t u zi i
mit en od utig v le vor kratis e die g o g eln ähne to: »N ltsich n spe ie
m g o n o f t t e e D
bau rt, es a Goo s dem n ohn Haltu s- g een o in Mo iner W t dein fern.« Ar-
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wä es etw riff de h, de klare wenig - Id utet s te, de kann put li einem ong
i e e g r i s c n d d ie P r o l a i c h e n u t in s gp
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s I r n a e e r e v i t i
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i v id ntsc e i n it ä t e a m Jun s c n I u r c l z w D i a a n
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e s E n zu reativ ainstr t von er- b e ste ltag d xima e im ßt du eint
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ei Idee n. K e w a l a p t tö rm -
e n r d e d en M Intran en-Be ls Ju- b eits iner, m onze llein s Ulme ewor
t w e g e n m I d e e a t e m K n a s « . e r g
t e
duk , sich g ispiel s eine iter, d
:I i mi en, u »den opfe ierig
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e n B e t e r b e son ssen – eines s schw
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tss c g s ä t , e s h h e r o swa p l d e r st n
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T i e e r f r S it h m e n n g e n
orb n sich einer zu ne eine g nsere führu n übrig e zu
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ren ne ma esigne tersc d wu en. Ein acht en ka eides el m en Ku h, sich achzu äre, e tel. In ee bra n liegt zen. D ern,
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t z k u g e g e s a pro tern, en Du ffkuge nte ei
pin e von ess un ten. » m Tei en, zu - ne isch b ct, er mitte ware. ber a öt- ble lä rc l. ne
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nen is zu der Id die W eil wi n frei
d W l i m r Gre e ind ählt z l ist g E ine u ch P ass mlos sst si hmess Diese trans
r e m e n z e n F r e g s d das e n d zu uf e a c h e rv r Pr -
we Haus m fer ee üb ertsch den kr n ru hr we e, an d wir u enzel enwä er T e m in D aber, on 15 oto-
nig mit tige er d öpf e m i : r m a E
lass er a v nP as ung - fe , Din terent er sich ns ger »Tech tig usc m e XPO ritte so F Zen-
u erfo r n w a n hel i -
för n han Them verkl enzel
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wa en od f pro lgen, odukt Proto s- de .« So ge mi ickel Hardw de an o- D m d a e ,
rte e p m t a t t s O i n
Fre n«, s r auf rietär üsse im eig y- ra daran rbeite einan . Nun g are ka ei- as P ige
s Fo chme zean ern.
nze agt ext eS nw e s ein , n d e e u m Im r o r mm hler i c ba
B l, ei Me ern oftw ir u - en mit m seine r zu ht es d F du
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we zunäc stehe such -Mita Thom r ei r erste ess r
zus kam a- s aus F ander Zusa ntstan
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tot den A hst in de La r das beiter s pi es Gr Schri tell e - tell orm gre mm dd
y u e b . ng und tt n en. gre ungen , Inha ifende ensp er ne
der pen a ftragg iner A or, be aus v g i m k a s s lt r ie u
u ie u L on c h Inte en ka bezie und Einze l schlü e
mö schwa szupr eber e rt Lou indet r fe te Idee abor zepts der En r e n n h u T e ch le lem - s
g o n e i – le z ssen er P n
dun licht, rze H biere ingela ge. H r tiv nern u n durc hier ist da tstehu usa d u ers gswei nik. In en-
d o n d i e h s s o
ten keln, z ie Räu lzbod . Im L en, Pr r la en Erg nd We Expe entwi Proto ng ich mm rch ne se
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ten leich udem me vo n auf bor fä - Id gsam bniss iterde iment keln s ty- -Me o h n
t l e a e n i Kom dia tausc ren u der T nlich -
ode für Te umz lassen lständ – er e llt be en zu n die n. »E ken z eren, V ich m - P rin h e n. n d o n e n
r du stba uba sich ig zu r- iz p Lö si u e sa un si sig
rch u u v räu u spie rüfen, sung st wic innov r- s mme ikatio zipien Es üb e anre na-
boh ten a enden die ro er- me le n, S z u ve era h h t ig, a - c h l n
e W , Exp , ka uf d n a e r trä gen
ren uch bu di – ona nn I ie rä gt So
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näc la la an e ze u en ste
hst ckier t- Fr z um zu hab itlich haben und n. »De en au teuer aktivi rmat liche
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en en enz zus e – z . S d a w r l ö n e r i o
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m hal el. » chm n, Kon u gön ich Fr - e ir reak ioFUN sen. oder en, ki nen
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tier en he ir den ißen« zepte nen un i- e ne bei ive Rä KE ma Rüt eti-
en rau k en , m a u ch d in lä u um c h teln
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mit e in twa nen e Ko Rol w elc a r üb ö r de e s s da t un ie
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lig n rag r g proj mt ti- nd he ha au gt ein
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036 page 08.12

KREATION

Algen und Leuchtbakterien in

Beuteln: »H.O.R.T.U.S.« heißt
diese interaktive Installation
von ecoLogicStudio, die
Anfang des Jahres im Front
Members’ Room der
Londoner Architectural
Association erlebbar war

Nachhaltiger Nonsens
Die neuen Öko-Engagierten suchen nicht nur nach zeitgemäßen
visuellen Sprachen, sie kämpfen auch für die Erweiterung
des Designbegriffs – und für das Ende der Nachhaltigkeit
page 08.12 037
n Urban Gardening, da denkt man an
Kräuter, die in PET-Flaschen gedeihen,
an Blumen, die aus Obstkisten sprie-
ßen, Radieschen, die in Olivenölkanis-
tern wachsen. So eine Art subversiver
Schrebergarten, der den früheren Zu-
rück-zur-Natur-Trieb der Urökos metro-
polengerecht updatet, ohne sich der
Naturromantik zu entledigen. Ganz an-
ders das Projekt »H.O.R.T.U.S.«, eine In-
stallation, die ecoLogicStudio aus Lon-
don Anfang des Jahres für den Front
Members’ Room der Architectural As-
sociation in London schuf: Sie wirkte
eher wie ein improvisiertes, sonderbar
barockes Chemielabor.
Für vier Wochen hingen an diesem
Ort 325 transparente Beutel, eine Art
von Mini-Photo-Bioreaktoren, in denen
9 unterschiedliche Mikro- und Makroal-
gen lebten, sowie 25 zusätzliche Tüten
mit Leuchtbakterien. Claudia Pasquero
und Marco Poletto, die beiden Gründer
des Designbüros, bezeichnen das Pro-
jekt als »new gardening prototype«. Ihr
Ziel ist es, Ansätze für urbane Agrikutur
und Ideen für erneuerbare Energien im
städtischen Raum zu verbinden. Der
Name »H.O.R.T.U.S.« bedeutet dabei
nicht nur Garten, sondern auch »Hydro
Organism Responsive to Urban Stimuli«.
Und für diese Stimulanz sorgten die Be-
sucher selbst: Um den Algen das nötige
CO2 zuzuführen, konnten sie beispiels-
weise in die Säcke blasen. Die Algen ga-
ben ihrerseits Sauerstoff an die Umge-
bung ab, wovon sowohl die Menschen
als auch die Leuchtbakterien proitier-
ten. So wurde der Besucher zum Teil
dieses sich selbst organisierenden und
regulierenden Systems.
Die Beutel waren zudem mit QR-
Codes bedruckt, sodass sich über das
Smartphone Informationen zu den je-
weiligen Algen aufrufen ließen. Außer-
dem konnte man Tweets mit eigenen
Beobachtungen senden. Diese visua-
lisierte ecoLogicStudio auf einem Mo-
nitor innerhalb der Ausstellung in Form
einer dynamischen 3-D-Landschaft. So
entstand parallel ein virtueller Garten,
in dem Informationspraktiken gesam-
melt, ausgewählt und fortentwickelt
wurden. Damit avancierte der Besu-
cher, wie ecoLogicStudio es bezeichne-
te, zum »cybergardener«.
038 page 08.12 KREATION ecodesign

Längeres Leben Fiktive Tradition

Die französische Marke lekki rüstet ausgediente Nokia- und
Motorola-Handys aus den 1990er Jahren auf, um deren
Lebenszyklus zu verlängern. Mit ihnen kann man zwar nur
telefonieren und SMSen, dafür aber mit gutem Gewissen.
Mittels cleverer Kommunikation und stylishem Verpa-
ckungsdesign, rebranded lekki diese Geräte, sodass sie zu
modernen Kultobjekten des verantwortungsvollen Kon-
sums avancieren. (Design: Julien Douek, Stereochromie)
Pfeffersack & Söhne, so nennt sich augenzwinkernd ein Gewürzhändler aus Koblenz.
Dabei handelt es sich weder um ein altehrwürdiges Familienunternehmen, noch
stecken echte Pfeffersäcke – die reichen hanseatischen Gewürzhändler von einst
dahinter. Der Markenauftritt spielt bloß mit der erfundenen Tradition. Die
Keramikdosen, in einer Manufaktur im Westerwald hergestellt und mit Korken aus
nachhaltiger Forstwirtschaft verschlossen, sorgen nicht nur für ein haptisches
Branding, sondern garantieren auch die Weiternutzung, ob für Gewürze oder andere
Dinge. Und wenn der Platz knapp wird: Es gibt auch Nachfüllbeutel.

Das Beispiel macht deutlich: Die
neuen öko-engagierten Designer sind
auf der Suche nach komplexen Konzep-
ten, nach ungewohnten visuellen Spra-
chen und alternativen Identiikations-
angeboten. Anstatt rückwärtsgewandt
und romantisierend tasten sie technik-
afin und innovationsorientiert nach
neuen Zielgruppen. Die Absage an die
grünen Klischees der Urökos treibt
aber auch ganz andere Blüten.
Die Weinmarke Supernatural aus
Neuseeland zum Beispiel setzt mit ih-
rer Identität, wie der Name schon sagt,
eben nicht mehr auf das Natürliche,
sondern auf das Übernatürliche. Das
in Auckland ansässige Designbüro In-
house spielte mit der Bedeutung des
Begriffs »Supernatural«, indem es auf
den Etiketten eine Art historische Kuri-
ositätensammlung ausbreitete. Zusätz-
lich setzten die Gestalter die Flaschen
in einem barocken Stillleben fotogra-
isch in Szene, das wie ein hyperrealisti-
sches Gemälde wirkt. Die visuelle Spra-
che macht deutlich: Nicht die Birken-
stock-Klientel von einst, sondern die
designafinen Gourmets von heute hat
die Marke im Visier. Barocke Opulenz,
früher im Biosegment als Stilmittel
vollkommen undenkbar, erweitert in-
zwischen die Vielfalt der neoökologi-
schen Formensprachen.
Der radikale Wandel in der Gestaltung
und Vermarktung ökologisch orientier-
ter Produkte wird bei uns erst lang-
sam sichtbar. Dass sich der Stellenwert
des Ökodesigns stark verändert, zeigt
 page 08.12 039

sich aber beispielsweise darin, dass

das Bundesumweltministerium und
Umweltbundesamt in diesem Jahr zum
ersten Mal den Bundespreis Ecodesign
( www.bundespreis-ecodesign.de ) ver-
anstalten. Welche der über 300 einge-
reichten Beiträge eine Auszeichnung
erhalten, geben die Veranstalter bei der
Preisverleihung im November bekannt.
Im Bereich Verpackungsdesign gibt
es hierzulande durchaus einige attrak-
tive Beispiele. Der Gewürzhersteller
Pfeffersack & Söhne verstaut seine
Produkte etwa in Keramikdosen, die
in einer kleinen Manufaktur im Wester-
wald hergestellt werden. Als Verschluss
dienen Korken aus nachhaltiger Forst-
wirtschaft (zu 100 Prozent recycelbar).
Im Ganzen betrachtet tut sich die
Branche in Sachen ökologisch korrek-
ter Verpackung allerdings nach wie vor
schwer. Zwar werfen alle Supermarkt-
ketten eigene Bioproduktlinien auf den
Markt, aber die Verpackungen sind die
Gleichen wie auch im übrigen Segment.
Höchstens schickt einer mal eine Ein-
kaufstüte aus Bioplastik ins Rennen, als
»Wir sind ja so ökologisch«-Aushänge-
schild – auch wenn Bioplastik nicht per
se umweltfreundlich ist.

Der bevorzugte Grundtenor ist grüner

Goodwill in der Markenkommunika-
tion: Man bemüht sich, den Negativ-
einluss auf die Umwelt zu reduzieren.
Aber wo liegt eigentlich das verträgli-
che Maß an Schädlichkeit? Dieser will-
kürlich festgelegte Wert, der sich zu-
gleich an wirtschaftlichem Proit, Er-
halt und Schaffung von Arbeitsplätzen
orientieren muss, trägt einen scheinbar
unlösbaren Widerspruch in sich. Dabei
gibt es durchaus einen Ansatz, der die
Interessen von Wirtschaft, Konsumen-
ten und Umwelt versöhnt und Design-
ern völlig neue Perspektiven eröffnet.
Bereits Anfang der 1990er Jahre
entwickelten der deutsche Chemiker
Michael Braungart und der amerikani-
sche Architekt William McDonough ihr
Cradle-to-Cradle-Konzept. Dieses zielt
darauf, dass die Materialien am Ende
nicht im Müll landen, sondern im bio-
logischen oder technologischen Kreis-
lauf zirkulieren und verlustfrei wieder-
kehren – »von der Wiege zur Wiege«
statt wie bisher den linearen Weg »von
der Wiege bis zur Bahre« zu nehmen.
In Kooperation mit zahlreichen Un-
ternehmen hat das von Michael Braun-
gart gegründete EPEA-Institut bewie-
sen, dass es grundsätzlich möglich ist,
alle Produkte – ob Druckerzeugnis, Ver-
packung, Computer, Fernseher, Teppich
oder Bürostuhl – so herzustellen, dass
keine Schadstoffe in die Umwelt gelan-
gen. Beim Cradle-to-Cradle-Prinzip gibt Barocke Opulenz
es keinen Müll mehr, sondern die Dinge
kehren nach ihrem Gebrauch wieder Die neuseeländische Weinmarke The Supernatural
zurück zum Unternehmen. So kann aus breitet eine Kuriositätensammlung auf ihren Etiketten
den Materialien das ursprüngliche Pro- aus: sagenumwobene Tiere wie Einhorn oder Fleder-
dukt neu hergestellt werden. Die hoch- maus im Stil historischer Kupferstichillustrationen aus
wertigen Rohstoffe können aber auch der Naturwissenschaft, aber auch Objekte für Taschen-
beim selben oder anderen Herstellern spielertricks. Trotz oder wegen des eigenwilligen
für andere Dinge zum Einsatz kommen. Hangs zur Historie wurde das Design 2011 in der
Das Prinzip ist so einleuchtend, dass Ausstellung »How Wine Became Modern« im
man sich fragt, wieso es sich hierzulan- Museum of Modern Art in San Francisco präsentiert.
de nicht schon längst auf breiterer Ebe-
ne durchgesetzt hat. Dies mag zum ei-
nen am erklärungsbedürftigen Namen
liegen. Zum anderen fehlt es an Gestal-
tern, die mit diesem Ansatz vertraut
sind. Zu den wenigen Ausnahmen zäh-
len die Hamburger Designbüros Mutter
und BFGF, die sich als Cradle-to-Cradle-
Consultants haben zertiizieren lassen.
Sie gehen in die Offensive: Gemeinsam
haben sie ein Designmanifest entwick-
elt, das ihren Ansatz auf eine Art Kurz-
formel bringt und das Ende der Nach-
haltigkeit fordert (siehe Seite 41). jn
040 page 08.12 KREATION ecodesign
»Man muss kein Grüngeist
sein, um die wirtschaftlichen
Vorteile von Cradle-to-Cradle
zu erkennen«
Carsten Buck, Muss man das Weltverbesserer-Gen haben, um ökologisch
Geschäfts- korrektes Design zu entwickeln?
führer des Carsten Buck: Man muss kein Grüngeist sein, um zu verste-
Hamburger hen, dass es wirtschaftliche Vorteile bietet, dasselbe Material
Designbüros weiter zu nutzen. Statt schwindende Ressourcen zu stei-
Mutter und genden Preisen anzuzapfen, kann man den Konsumenten
Cradle-to- in die Rohstoffbeschaffung einbeziehen und dafür inanziell
Cradle- belohnen. Dies führt zu einer Intensität der Kundenbindung,
Consultant die über herkömmliches Marketing nie zu erzielen wäre.
Welche neuen Perspektiven ergeben sich fürs Marketing?
Die neue Aufgabe besteht darin, das kooperative Verhält-
nis zwischen Konsument und Unternehmen aufzubauen
und zu plegen. Dem Marketing ist bekanntlich der Stoff
ausgegangen. Die immer konstruierteren Brandingkonzep-
te drohen wie Potemkinsche Dörfer in sich zusammenzu-
fallen. Ganz anders bei Cradle-to-Cradle-Produkten. Ihre
vielfältigen Vorteile liegen auf der Hand und bieten wun-
derbaren Stoff fürs Branding.
Fällt Ihnen ein Beispiel dazu ein?
Eine Cradle-to-Cradle-Sportschuh ließe sich so konzipieren,
dass man Sohle und Obermaterial nach Gebrauch trennen
kann. Die Sohlen könnten biologisch abbaubar sein, der
Rest würde zurück in den technischen Kreislauf des Her-
stellers wandern. Man könnte dem Kunden dann erzählen,
dass auch die Schuhe seines Idols in diesem Kreislauf zirku-
lieren und er vielleicht ein paar Fasern davon an den eige-
nen Füßen trägt. Er kann also an der Erfolgsstory der Stars
teilhaben – und zwar hautnah. Falls Kreative also befürchtet
haben, Sie müssten in Zukunft Ecological Correctness didak-
tisch korrekt und todlangweilig runterbeten: von wegen!
Und welche praktischen Erfahrungen haben Sie selbst
bereits gemacht?
Zusammen mit dem Hamburger Designbüro BFGF haben wir
für eine ökologisch erzeugte Milch den Verpackungsprototyp
Tumbler entwickelt, der auf den Cradle-to-Cradle-Grund-
sätzen beruht. Während die meisten Tetrapaks aufgrund
der Zweischichtigkeit nicht sinnvoll recycelbar sind, kann die-
se Flasche aus wiederverwertbarem, antimonfreiem PET
ohne Verlust im technologischen Kreislauf zirkulieren. Auch
der Deckel ist aus demselben Material, was das Recycling
gegenüber Glaslaschen mit Metalldeckel sehr vereinfacht.
Ist Tumbler nur eine schicke, ökologisch korrekte Form, oder
haben Sie auch die Markttauglichkeit berücksichtigt?
Für uns gehören Vertriebsfragen zu den Aufgaben des De-
signers. Unser Konzept sieht Milchautomaten vor, die per
Windrad oder Solarzellen betrieben werden. Dort kann man
Leergut abgeben und volle Flaschen kaufen. Diese Lösung
würde lokalen Milchbauern den Markteintritt erleichtern,
die oftmals daran scheitern, ihre Biomilch bei Einzelhändlern
listen zu lassen. Der Milchautomat könnte zugleich als In-
formationsmedium dienen, um den Cradle-to-Cradle-Ansatz
zu erklären. Außerdem könnte man ethische Aspekte in
das Konzept einbinden. So wäre denkbar, dass Menschen
aus sozial schwachen Milieus den Rücktransport des Leer-
guts übernehmen und durch das Flaschenpfand entlohnt
werden. Tumbler macht deutlich: Design muss in Zukunft
weit über herkömmliches Design hinausgehen.
Dies unterstreichen Sie ja auch in Ihrem Designmanifest.
Warum eigentlich diese Textform?
Weil sie die Grundsätzlichkeit unseres Designansatzes un-
terstreicht. Ein Manifest hat zudem das Potenzial, unter-
schiedlichste Leute zusammenzubringen. Dies sorgt für
mehr Dynamik und mehr Tempo – beides brauchen wir,
wenn wir ein Gegenmodell zur bisherigen Nachhaltigkeit
auf den Weg bringen wollen.
Den Verpackungsprototyp
Tumbler haben Mutter
und BFGF für eine nicht
homogenisierte Biomilch
konzipiert, die man vor
Gebrauch schwenken muss,
damit sich das Fett gut
verteilt. Der leicht gerundete
Boden sorgt dafür, dass
die Flasche aus recycel-
barem, antimonfreiem PET
von sich aus zur Bewegung
neigt. Das Konzept sieht
einen Vertrieb über Milch-
automaten vor, die ihren
Strom über Solarzellen oder
Windrad beziehen

UNSUSTAIN! TRANSFORM!
Manifest für das wahre, gute und schöne Ecodesign
Nachhaltigkeit ist
UMWeltZeRstöRUNg!
Denn sie beschränkt sich darauf, die Umweltbelastung zu
reduzieren, den Energieverbrauch zu senken, die Müllberge
zu verkleinern. Diese Weniger-schlimm-Strategie reicht aber
nicht aus, um die globalen Probleme in den Griff zu bekom-
men. Also noch mehr sparen, verzichten, einschränken? Im
Gegenteil. Wir müssen radikal umdenken. Und radikal han-
deln. Wenn wir Produkte schaffen, die in Herstellung, Ge-
brauch und Rückführung der Umwelt keinen Schaden zufü-
gen und ihr sogar nützen, macht dies die Öko-Askese über-
lüssig. Das Ganze funktioniert so:
the eND OF Müll!
Das Cradle-to-Cradle-Prinzip, von Braungart/McDonough
entwickelt, schafft Abfall ab. Alle Produkte, ob elektroni-
sche Geräte, Möbel, Kleidung oder Verpackungen, werden
so konzipiert und gestaltet, dass ihre Bestandteile nach der
Nutzung entweder in den biologischen Kreislauf (Biosphä-
re) oder in den technischen Kreislauf (Technosphäre) zu-
rückließen. Dies ermöglicht eine nahezu 100-prozentige
Rückgewinnung aller Inhaltsstoffe. Was früher im Müll lan-
dete, avanciert nun zu ungiftigem Nährstoff und unver-
mischtem Rohstoff.
DesigNeR als tRaNsFORMatOR!
Wir Gestalter müssen unsere Rolle neu deinieren und uns
zum Transformator wandeln. Wir müssen Verantwortung
für den gesamten Lebenszyklus der von uns gestalteten Pro-
dukte tragen, indem wir dafür sorgen, dass diese sinnvoll in
die Bio- und Technosphäre eingebunden sind. Wir gelten als
Experten für Form, müssen aber zu Experten für TransForm
werden. Wir sollten unsere Entwürfe als temporäre Materia-
lisierungen begreifen. Die vorherige und künftige Form
müssen wir mitdenken, mitgestalten und den Materialien
dabei eine Art Reinkarnierbarkeit verleihen. Wenn wir das
Design in dieser Weise transformieren, können wir dadurch
Ökologie transformieren, Ökonomie transformieren, Gesell-
schaft transformieren. Uns geht es nicht um Erhaltung, son-
dern um Wandel! Anstelle von Sustainability setzen wir
Transformability!
eiNe NeUe ökO-kUltUR!
Design und Ökologie müssen eine neue Synthese eingehen.
Wir müssen Formensprachen, haptische Qualitäten und visu-
elle Codes entwickeln, die das revolutionäre Potenzial und
den ethischen Mehrwert unseres Designs transportieren!
Lasst uns Objekte der Begierde von hoher Qualität schaffen!
Unsere Produkte müssen so unwiderstehlich sein, dass selbst
Leute, denen Ökologie egal ist, diese unbedingt kaufen wol-
UNSUSTAIN! TRANSFORM!
page 08.12 041
len. Lasst uns Pioniergeist beweisen und durch unser Design Das Designmani-
eine neue Ökokultur begründen! Sie kann dem erforderli- fest »Unsustain!
chen Wandel den fehlenden Rückenwind geben. Die Wind- Transform!«
stärke bestimmen wir! wurde von den
Designbüros
Mutter und BFGF
kONsUM statt VeRZicht! initiiert. Sie ha-
Wir können dem Verbraucher eine neue Rolle anbieten und ben eine Arbeits-
ihn zu einem kooperativen Konsumverhalten animieren. Statt gruppe ins
im herkömmlichen Sinn Dinge zu verbrauchen, bis sie nahe- Leben gerufen,
zu wertlos sind, kann er sie zeitweilig gebrauchen, bevor er die Jutta
sie zurück in die Materialkreisläufe gibt. So wird er selbst zum Nachtwey jour-
Nähr- und Rohstoffbeschaffer und kann daraus inanziellen nalistisch
Nutzen ziehen. Da die Stoffe immer wiederkehren, statt unterstützte.
verbrannt, deponiert oder downgecycelt zu werden, senkt PAGE publiziert
dies die Produktionskosten und die Preise. Selbst Konsu- als erstes
menten, denen es nicht um ein gutes Ökogewissen geht, mo- Medium dieses
tiviert der eigene Proit zur Kooperation. Die anderen, die Manifest
aus schlechtem Ökogewissen ihren Konsum eingeschränkt (www.transfor
haben, begreifen: Die neue Verwandlungskultur gibt dem mability.eu)
Konsum einen neuen Sinn und macht den Verzicht im Prin-
zip überlüssig!
klUg WiRtschaFteN!
Wer immer noch glaubt, dass Ökologie zu teuer ist, wird für
diesen Glauben teuer bezahlen müssen. Nicht nur, weil die
Kompensationskosten für entstehende Umweltschäden
wachsen werden, sondern auch, weil die Wettbewerbsfä-
higkeit in Gefahr gerät. Sobald es in allen Branchen Unter-
nehmen gibt, die ihre Produkte nach dem Cradle-to-Cradle-
Prinzip herstellen, werden die bisherigen Nachhaltigkeits-
strategien umso halbherziger erscheinen. Mit Imagepolitur
ist der Vorsprung der anderen dann nicht mehr aufzuholen.
Das herkömmliche Marketing taugt nicht dazu, unternehme-
rische Haltung und verantwortungsbewusstes Handeln zu
ersetzen. Echte Haltung und konsequentes Handeln bieten
aber umgekehrt den besten Stoff für neue Marketingansät-
ze. Wer Waren nach dem Cradle-to-Cradle-Prinzip produziert
und vermarktet, sorgt für eine enge Kundenbindung, hat
geringere Kosten für Rohstoffe und Marketing und erhöht
seinen Gewinn! Ökologie bremst nicht mehr, sondern be-
günstigt wirtschaftliches Wachstum!
VeReiNigt eUch!
Unternehmer, Hersteller, Ingenieure, Betriebswirtschaftler,
Werber, Markenexperten dieser Erde, schließt euch uns De-
signern an und lasst uns gemeinsam die Weichen für ein
neues Design, eine neue Wirtschaft, eine neue Konsumkul-
tur stellen. Je schneller und konzentrierter wir anfangen,
desto schneller werden unsere Erfolge sichtbar und desto
mehr Gleichgesinnte werden diese Ideen als Multiplika-
toren weitertragen.
042 PAGE 08.12 KREATION Case Study: »Kony 2012«

Plane und teile

»Kony 2012« ist das wohl am schnellsten viral verbreitete Video aller Zeiten: In
den ersten sechs Tagen erzielte es über 100 Millionen Views. Simon Ruschmeyer
über die Faktoren, die zum Erfolg der Social-Media-Kampagne führten

Das »Kony 2012«-Video wird aus der Perspektive von Joseph Kony soll durch die Kampagne zu einer
Invisible-Children-Gründer Jason Russell erzählt, der Berühmtheit werden, um den Druck auf die Politik
seinem Sohn Gavin die Verbrechen des Warlords erklärt zu erhöhen, seine Ergreifung zu forcieren

Der Film setzt

viele graische
Elemente ein,
etwa eine ani-
mierte Face-
book-Timeline,
um zeitliche
Zusammenhänge
zu erklären

»Kony 2012«
n Das Video der Non-Proit-Organisation Invisible
Children ist benannt nach dem Anführer der Lord’s
Resistance Army (LRA) Joseph Kony. Seit 2005 wer-
den er und andere Kommandeure der LRA vom in-
ternationalen Strafgerichtshof wegen Verbrechen ge-
gen die Menschlichkeit gesucht. Ihnen wird vorgewor-
fen, zehntausende Kinder in Uganda, der Demokrati-
schen Republik Kongo und dem Sudan verschleppt Die Macht der Crowd wird in vielen Bildern des Videos
zu haben und sie als Kindersoldaten und Sexsklaven zelebriert, was bei manchen Zuschauern unangenehme
zu missbrauchen. Assoziationen weckt und zu viel Kritik geführt hat
»Kony 2012« ist der elfte Film der Organisation,
die es sich zum Ziel gesetzt hat, mittels Dokumenta-
tionen auf Gräueltaten der LRA aufmerksam zu ma-
chen. Im Video erzählt der Invisible-Children-Mitbe-
gründer und Regisseur Jason Russell seinem Sohn von
den Verbrechen Joseph Konys, sowie von seiner Be-
gegnung mit Jacob, einem ugandischen Jungen, der
die Ermordnung seines Bruders miterleben musste.
Zuletzt erläutert Jason Russell das Wirken seiner Kin-
derhilfsorganisation und fordert zur Teilnahme an
der Kampagne auf, die zur Festnahme Joseph Konys
bis Ende 2012 führen soll. Das Video rief zur »Cover the Night«-Aktion am 20. April auf,
um die Kampagne aus dem Internet auf die Straße zu tragen

n Die Idee hinter der »Kony 2012«-
Kampagne von Invisible Children ist so
einfach wie revolutionär: Die massen-
hafte Verbreitung eines Videos über
das Internet soll Joseph Kony, einen
der schlimmsten Verbrecher der Welt,
berühmt machen – wenn die ganze
Welt von dem Anführer der in Zen-
tralafrika wütenden Lord’s Resistance
Army (LRA) erfährt, wird der Druck auf
Entscheidungsträger steigen und sei-
ne Festnahme forciert.
Das »Kony 2012«-Video bricht dabei
mit fast allen Webvideogesetzmäßig-
keiten: Es ist mit 30 Minuten auffallend
lang und in einer Ästhetik produziert,
die dem Homevideo-Paradigma vieler
YouTube-Filme widerspricht: statt ver-
wackelter Kamera und schlechter Ton-
qualität ein hochwertiger Look, rasan-
te Animationen und ein eindringlicher
Soundtrack. Wenn man sich genauer
mit dem »Kony 2012«-Phänomen be-
schäftigt, sind es aber weniger die äs-
thetischen Qualitäten, die zu der extre-
men Verbreitung des Clips geführt ha-
ben als vielmehr die ausgeklügelte Dis-
tributionsstrategie. Denn im Social-
Media-Zeitalter sind virale Effekte kein
Zufall mehr, sondern berechenbarer.
Die Social-Media-Spezialisten von
SocialFlow haben die »Kony 2012«-Kam-
pagne analysiert und zeigen in ihrem
Blog, dass Invisible Children sich bei
http://blog.sociallow.com/post/7120244932
der Verbreitung auf ein bestehendes
soziales Netzwerk stützen konnte, das
den Ball ins Rollen brachte. Diesen As-
pekt betont auch die Hilfsorganisation
selbst. Was bei der Interpretation ihres
Erfolgs oft übersehen werde, sei der
Einluss der drei Millionen Menschen,
denen die Mitarbeiter auf ihren Touren
begegnet sind. Bei zwölf Reisen durch
die USA, Kanada, England und Austra-
lien sind. In den letzten sieben Jahren
sehr persönliche Kontakte zu vielen
Unterstützern entstanden.
»Unsere Roadies übernachten bei
den Unterstützern vor Ort und hören
sich deren Geschichten an. Wenn wir
also eine neue Kampagne launchen,
machen das nicht nur die vierzig Leute
in unserem Büro in San Diego. Es be-
teiligen sich Millionen von Menschen,
die wir persönlich getroffen haben, und
ihre Communitys«, erklärt Kimmy Van-
diverot von Invisible Children. In den
beiden Wochen vor dem Release An-
fang März 2012 zeigte Invisible Children
den Film in vielen lokalen Screenings
in den USA, um besonders Jugendliche
davon zu überzeugen, ihn später zu ver-
linken. Der Hashtag »#kony2012« wur-
de so zum Trending Topic auf Twitter.
Die Clicktivism-Lawine war losgetreten.  das gelang Invisible Children – 11 der
Neben den existierenden Netzwerken
zielte die Distributionsstrategie aller-
dings auch auf Multiplikatoren, also auf
PAGE 08.12 043
besonders beliebte Twitter- und Face- ≥ PAGE Online
book-Nutzer, deren Weiterleitung des Alle hier erwähn-
Videos Millionen von Menschen errei- ten sowie weiter-
chen würde. Invisible Children erstell- führende Links
te eine Liste von zwanzig Culturema- finden Sie unter
kers, deren Porträts sie auf ihrer Web- www.page-
seite veröffentlichte und denen man online.de/kony
mit einem einem Klick einen automati-
sierten Hinweis auf das Video zukom-
men lassen konnte. Unter ihnen waren
Popstars wie Justin Bieber oder Lady
Gaga, TV-Persönlichkeiten wie Oprah
Winfrey, aber auch Unternehmer wie
Bill Gates und Mark Zuckerberg. Als die-
se Personen am Abend des Release-
Termins ihren Twitter-Account öffne-
ten, sahen sie bis zu 36 000 Mentions,
die sie um die Weiterleitung des Links
zum Video baten.
Wenn man die Funktionsweise von
Twitter betrachtet, war die Culture-
makers-Kampagne wahrscheinlich das
effektivste Tool der Verbreitungsstra-
tegie: Auf Twitter ist das Verhältnis zwi-
schen großen und kleinen Knotenpunk-
ten ungewöhnlich groß. 20 000 Power-
User ziehen fast 50 Prozent der Auf-
merksamkeit auf sich. Überzeugt man
also diese Multiplikatoren, schafft man
eine immense Reichweite, und genau
20 Culturemaker riefen ihre Follower
auf, das Video anzusehen und weiter-
zuleiten. Während der Hochphase der
Kampagne gab es 2500 Twitter-
Die Datenvisualisie-
rung von SocialFlow
zeigt die ersten
5000 User, die das
»#Kony2012«-
Hashtag auf Twitter
gepostet haben.
Die Ballungen zei-
gen geograische
Cluster in Birming-
ham, Alabama,
und Pittsburgh,
Pennsylvania, und
sind ein Beweis
dafür, dass es der
Hilfsorganisation
gelungen ist, die
Kontakte von ihren
Aufklärungstouren
in den USA in
virtuelle Unterstüt-
zernetzwerke
umzuwandeln
044 PAGE 08.12 KREATION Case Study: »Kony 2012«

Um den Transfer des Online-Aktivismus in die reale Welt zu dokumen-

tieren, nutzte Invisible Children Instagram. Die Unterstützer waren
aufgerufen, ihre Erfahrungen bei der »Cover the Night«-Aktion mit dem
Bilderservice zu dokumentieren und auf die Kony-2012-Website
hochzuladen. Links: »When they speak, the world listens« – mit einem
Klick auf einen der zwanzig von Invisible Children vorgeschlagenen
Culturemakers ließ sich eine automatisierte Empfehlung abschicken

Learnings aus »Kony 2012«
Schluss mit der Laien-Ästhetik. Klar, eine verwackel-
te Kamera signalisiert Authentizität. »Kony 2012« setzt
auf andere Glaubwürdigkeitszeichen wie die persön-
liche Geschichte einzelner Protagonisten oder die di-
rekte Ansprache. Die ilmische Ästhetik emotionali-
siert das Thema zusätzlich, der rasante Schnitt und
der eindringliche Soundtrack gewinnen auch die
Aufmerksamkeit von Jugendlichen, die sich sonst viel-
leicht nicht für ernste Themen interessieren würden.
Storytelling ist ein Muss. Das Video setzt auf arche-
typische Erzählmuster. Joseph Kony wird als das per-
soniizierte Böse dargestellt, als der Über-Antagonist,
den es zu stürzen gilt. Appelliert man an elementars-
te menschliche Gefühle wie Schmerz oder Trauer, aber
auch Freiheit und Freude, wird ein Video kaum seine
Wirkung verfehlen.
Use Social Media, Show Social Media. In den ersten
zwei Minuten von »Kony 2012« geht es ausschließlich
um die Macht der sozialen Medien. In der Folge wer-
den Facebook und Co direkt in die Handlung integriert,
in dem zum Beispiel Flashbacks über eine animierte
Facebook-Timeline illustriert werden. Soziale Medien
werden so selbst zum Akteur der Story, und die Ma-
cher beweisen, dass sie sich mit den neusten Trends
auskennen, was gut bei den Jugendlichen ankommt.
Direkte Ansprache und Call to Action. Das »Kony
2012«-Video wiederholt fast mantraartig, dass der
Zuschauer die Welt verändern könne. »Wenn ›Kony
2012‹ Werbung wäre, würde sie das Gefühl verkaufen,
dass du die Welt verändern kannst!«, muss selbst
Grant Oyston, einer der härtesten Kritiker von Invisi-
ble Children, zugeben. Das Video enthält ein Verfalls-
datum, nämlich den 31. Dezember 2012, was dem
Aufruf zusätzliche Dringlichkeit verleiht. Am Ende
zeigt es klare Handlungsoptionen auf: Verlinken!
Petition unterzeichnen! Spenden!
Mentions des Wortes »Kony« pro
Minute, ein kaum vorstellbarer Wert!
Trotz ihres Erfolgs oder vielleicht
gerade auch aufgrund dessen ist die
Kony-Kampagne stark in die Kritik ge-
raten. Man vereinfache die politische
Situation in Zentralafrika, indem der
Invisible-Children-Gründer Jason Rus-
sell im Video die Zusammenhänge sei-
nem fünfjährigen Sohn nach dem Mus-
ter »This is the bad guy« erkläre. Das
Video sei manipulativ, sogar kolonia-
listisch und unterstütze eine militäri-
sche Lösung. Auch auf der kommuni-
kativen Ebene beurteilte man die Kam-
pagne als wenig nachhaltig. Das zweite
Video, »Kony 2012: Part II – Beyond Fa-
mous«, mit dem Invisible Children auf
die Vorwürfe reagierte, sahen »nur
noch« 2 Millionen Menschen.
Das Buzzword »Clicktivism« wird
teilweise mit einem negativen Beige-
schmack verwendet, da zwar viele Vi-
deos liken und sharen würden und so
das Gefühl hätten, sich in der Sache zu
engagieren, aber letztlich nichts Hand-
festes übrig bliebe. Invisible Children
nennt aber beeindruckende Follower-
Zahlen, die sie auch in Zukunft für ihre
Kampagnen aktivieren könne. Seit dem
Launch am 5. März wären die Face-
book-Likes von 444 000 auf 3,2 Millio-
nen geklettert. Das ist eine Steigerung
um stolze 621 Prozent. Auf Twitter wä-
ren die Menge der Follower von 54 000
auf 389 000 gestiegen und auf Insta-
gram von 7000 auf 43 000.
Für die Frage, wie man aus einem On-
line-Follower einen echten Unterstüt-
zer macht, ist die »Kony 2012«-Kampa-
gne ein gutes Analysebeispiel. Neben
den bereits erwähnten Touren hat In-
visible Children im Film selbst eine Ak-
tion angekündigt, die den Online-Pro-
test in die reale Welt überführen sollte.
Am 20. April 2012 sollte ein »Cover the
Night«-Event stattinden, bei dem alle
Unterstützer in ihren Städten aktiv wer-
den sollten, indem sie »Kony 2012«-
Poster klebten oder mit Aktionen wie
Autowaschen oder Free Hugs auf die
Kampagne aufmerksam machten. Da-
für konnten sie für 30 Dollar ein »Kony
2012 Action Kit« mit Plakaten, T-Shirt
und andere Utensilien bestellen. Invisi-
ble Children verkauft die Aktion auf ih-
rer Webseite als Erfolg. Laut Medien wie
dem »Guardian« war die Resonanz je-
doch eher gering. Invisible Children sei
es nicht gelungen, große Anteile ihrer
Follower für die Aktion zu gewinnen.
Bei allen Aktionen, egal ob online
oder ofline, gestaltete Invisible Child-
ren ihre Handlungsaufrufe so simpel,
dass Mitmachen kaum Überwindung
kostet. »Der größte Unterschied zwi-
schen dieser und unseren vorigen Kam-
pagnen ist, dass wir sehr darauf geach-
tet haben, dass man den Film einfach
sharen konnte«, erklärt Kimmy Vandi-
vort. Wie man die Kampagne auch be-
werten mag, die Aufmerksamkeit für
die Gräueltaten der LRA weltweit ist
gewachsen. Invisible Children weist zu-
sätzlich auf erste politische Erfolge seit
dem Erscheinen des Videos hin. So
beschloss die Afrikanische Union am
23. März, 5000 Soldaten mit der Er-
greifung Joseph Konys zu beauftragen.
Am 12. Mai wurde Caesar Achellam, ei-
ner der drei mächtigsten LRA-Kom-
mandeure gefasst. Die Zukunft des
Clicktivism wird zeigen, ob es bei ein-
zelnen Likes und Shares der User bleibt,
oder ob der Online-Aktivismus zu ei-
nem großen Schritt für die Menschheit
werden könnte.
046 PAGE 08.12 KREATION Möbelkommunikation

Vorhang auf
Stühle, Regale und Leuchten als Schauspieler, Skulpturen oder zweidimensio-
nale Bilder? Beim Besuch des Salone Internazionale del Mobile in Mailand ließen
sich in den Auftritten der Möbelhersteller interessante Trends entdecken

n Während es dieses Frühjahr unter

den Produkten in Mailand viel Bewähr­
tes zu sehen gab, bot das Messedesign
der Möbelmarken einen hohen Unter­
haltungswert. Und lieferte zudem ei­
nen Überblick über die kommunikati­
ven und medialen Aspekte, die Möbel,
neben der reinen Funktion, für Konsu­
menten interessant machen. Ob auf
dem Salone selbst oder an alternativen
Schauplätzen wie der Zona Tortona
und Ventura Lambrate: Designprinzi­
pien der vergangenen Messejahre, et­
wa die blumig­erzählerische oder ehr­
fürchtig­museale Inszenierung, fanden
sich geschärft und veredelt wieder. Be­
merkenswert ist die neue Rolle, die
Möbelobjekten in vielen Messekonzep­
ten zuteil wird: nämlich die des Thea­
terschauspielers, der sein Charisma auf
der eigens für ihn hergerichteten Büh­
ne versprühen darf.
Schon seit geraumer Zeit erfahren
Möbel eine große Wertschätzung in
Öffentlichkeit und Medien. Zum einen
fungieren sie mit ihren differenzierten
Signalen als kodierte »Biograie­Requi­
siten«, die unsere individuelle Haltung
zum Leben illustrieren, wie Wolfgang
Ullrich in seinem Buch »Habenwollen.
Wie funktioniert die Konsumkultur« von
2006 aufgezeigt hat. Zum anderen wird
unsere Produktwelt mit dem durch die
Digitalisierung bedingten Verschwin­
den der Dinge momentan hinterfragt
und aufs Neue verhandelt. Das spie­
gelt sich nicht zuletzt in der musealen
Inszenierung von Alltagsdesign in ei­
ne Reihe von internationalen Design­
ausstellungen in den vergangenen Jah­
ren wider. Mit den folgenden fünf Mes­
sedesign­Trends, die wir in Mailand auf­
gelesen haben, zeigt sich, wie auch in
die Möbelkommunikation gesellschaft­ Atmosphäre durch
liche Tendenzen einließen. wl zusammengewürfelte
Moodboards: Den
hochästhetischen
Einen Sammelband zum Thema arper­Messestand
»Möbel als Medien« in kultur- entwarfen das
geschichtlicher Perspektive haben Designstudio Lievore
Altherr Molina aus
Sebastian Hackenschmidt und
Barcelona und die
Klaus Engelhorn 2011 bei transcript New Yorker Kommuni­
veröffentlicht (316 Seiten, kationsagentur 2x4
32,80 Euro, isbn 978-3-8376-1477-0)

Dimensionenwechsel
1
Die Grenzen zwischen digitaler und rea­
ler Welt, zwischen Dingen und Bildern
verschwimmen zunehmend. Das war
auch in Mailand spürbar, wo das Spiel
mit den Dimensionen auf die Spitze ge­
trieben wurde. Caimi Brevetti etwa imi­
tierte ein Regal, indem reihenweise ge­
Foto: Jonas Lindström and Bolon
Konzept: Vicente García Jiménez; Video: Massimo Gardone und Fabio Bressan;
Sounddesign: Francesco Morosini
PAGE 08.12 047
rahmte Bilder von nebeneinanderste­
henden Büchern in einem quadrati­
schen Raster den Messestand regalar­
tig unterteilten. Gleich beim Betreten
des Foscarini­Showrooms überwältigte
den Besucher eine mediale Installation
aus neben­, über­ und hintereinander
gestaffelten Monitoren. »Foscarini In­
spire« hieß das Projekt, das eine Fanta­
siereise erzählte: mit Bewegtbild­ und
Klangfragmenten aus allen Richtungen,
die die Grenzen zwischen Raum, Bild
und Besucher aufzuheben schienen.
Unter dem Motto »Living Systems«
zeigte arper ihre Designmöbelserien je­
weils in White Cubes, in deren Hinter­
grund auf einer Schiene moodboard­
artige Fotos von Naturszenarien und Was ist real? Schwer
ihren Produkten, Zeichnungen, histo­ zu sagen auf dem
Bolon­Messestand, der
rischen Abbildungen, Material­ und die neue Boden­
Farbstudien lose neben­ und überein­ belag­Kollektion, eine
ander angeordnet waren. Aufgeklebt Kooperation mit
dem Stararchitekten
auf unterschiedlich dicken Kapa­Plat­
Jean Nouvel, insze­
ten, entwickeln die abstrakten, hete­ niert. Indem lebens­
rogenen Bilder eine atmosphärische, große Skulpturen,
räumliche Wirkung, die das Image der etwa eine sitzende
Nouvel­Figur, an
Produkte pointiert illustrierte. Dieses
allen Wänden auf
Verwirrspiel zwischen Objekt und Bild den Bolon­Belägen
war übrigens auch unter den Möbel­ arrangiert waren,
neuheiten zu entdecken, zum Beispiel schienen Schwerkraft
und die Grenzen
bei der Serie Wrongwood von Estab­
zwischen Raum, Pro­
lished & Sons, bedruckt mit einer far­ dukt und Bild aufge­
benfrohen Holzmaserung. hoben zu werden
Reise durch Zeit und
Raum bei Foscarini:
Eine Leuchte dient
nicht nur dem Erhellen
von Räumen – die
Dinge, mit denen wir
uns umgeben, sind
auch Abbild unse­
res Lebensgefühls
048 PAGE 08.12 KREATION Möbelkommunikation

Kreativ­chaotisch ging
es bei Zanotta zu.
Ihre reiche Geschichte
präsentierte die
italienische Möbel­
marke in einem im­
provisierten Ambiente.
Das Standkonzept
stammt von BPM
Studio und Palomba
Seraini Associati

Museumsaura

2 Ob bei Vitra oder Thonet, Magis oder

Cappellini – noch immer ein bisschen
ehrfürchtig verneigen wir uns vor den
zeitlos genialen Möbelklassikern, ihren
Entwerfern und ihren Geschichten.
Geschickt nutzte das etwa Kartell, de­
ren Messeauftritt unter dem Titel »Work
in Project« wie eine noble Designaus­
stellung wirkte: Die Neuheiten und ihre
Prototypen wurden als Exponate sach­
lich­elegant auf schwarzen Sockeln prä­
sentiert, während Skizzen, Produkti­
onshintergründe und Interviews mit
den Autorendesignern auf Bildern und
Screens an der Wand zu sehen waren.
Der Stand von Zanotta wiederum
lebte vor allem von der historischen Di­
mension der Produkte: Entwurfsskiz­
zen von Achille Castiglioni, Materialstu­
dien zu seinen berühmten Möbeln, ein
Brief von Alessandro Mendini an Aure­
lio Zanotta aus seiner Zeit bei »Do­
mus«, Zeitungsausschnitte und andere
Zeitdokumente wurden lose neben­
einander auf Achille Castiglionis lässi­
gen Leonardo­Tischen präsentiert oder,
wie an großformatigen Moodboards,
lüchtig mit Klebeband und Stecknadel
an den Messewänden befestigt. Durch
steller Foscarini, der in Zusammenar­
beit mit dem italienischen Kulturmaga­
zin »Inventario« die Ausstellung »Fare
Lume« über Kerzengestaltung zwischen
Kunst und Design konzipiert hatte, die
parallel zu der Messe im Museo Poldo
Pezzoli zu sehen war.
Der Trend zu einer musealen Insze­
nierung ist sicherlich der stärkste in
diesem Jahr – damit bedient die Mar­
kenkommunikation nicht nur das öf­
fentliche Interesse an spannungsreich
die improvisiert anmutende Inszenie­ inszenierter Information. Darüber hi­
rung war die Aura der designhistori­ naus suggeriert das Zurschaustellen
schen Objekte gleich noch mal so stark. von Produktionsprozessen und Firmen­
Eine freie Auseinandersetzung mit den historie, wie es derzeit zahlreiche Mar­
eigenen Wurzeln lieferte Leuchtenher­ ken machen, Qualität.

Der Möbelhersteller
legte den Produk­
tionsprozess seiner
Designnovitäten
offen, von der Gestal­
tung über den Proto­
typ bis zur Herstellung
 PAGE 08.12 049

3-D-Stillleben

3 Markenkommunikation gibt sich gern

narrativ. Doch wie lassen sich die zahl­
reichen Neuheiten auf dem begrenz­
ten Platz eines Messestands in Ge­
schichten einbetten? Die italienische
Möbelirma maxdesign hat eine prag­
matische und gleichzeitig sehr ästhe­
tische Lösung gefunden: Gegliedert
durch ein kubisches Holzgerüst, insze­
nierte sie die Produkte in unterschied­
lichen Lebenswelten als Stillleben lie­
bevoll zwischen dekorativen Neben­
sächlichkeiten. Vereinzelt angebrachte,
farbige Holzwände und angewinkelt
platzierte Holzplatten als Boden in
den Gerüsten verleihen den fast inti­
men Wohnszenen die Leichtigkeit ei­
ner temporären Bühne.
Ähnlich die Gruppenausstellung »In­
stant Stories«: Kuratiert von Werner
Aisslinger, Fabien Dumas und DMY
Berlin, präsentierten elf Hauptstadt­
Designer und ­Studios ihre neuesten
Projekte als Standbilder, die je einen
Moment aus einer komplexen Story
einzufrieren schienen. Für einen ein­
heitlichen Rahmen der heterogenen
Produkte sorgten grobe, überlebens­
große Transportcontainer auf Holzbö­
cken, in denen die Möbelstorys arran­
giert waren. Das ließ den Besucher, der
die Kisten beim Flanieren durch die In­
dustriehallen in Augenschein nahm,
ähnlich einem Theaterstück, in surre­ Fabian Freytag und Oskar
ale Geschichten und fantasievolle drei­ Kohnen stellten bei der
dimensionale Kunstwerke eintauchen. DMY­Schau in einem Magritte­
Dabei ließ die konzeptstarke Inszenie­ artigen Stillleben ihren
Parapluie Table aus. Unten:
rung die funktionalen Mängel einiger Werner Aisslinger zeigt in
Exponate auf charmante Weise in den seinem surreal wirkenden Kas­
Hintergrund treten. ten, wie er Möbel anplanzt

Dreidimensionale
Stillleben: Seine
Neuheiten arran­
gierte maxdesign
auf mobilen Bühnen
detailverliebt mit
Requisiten, die die
unterschiedlichen
Lebenswelten
der potenziellen
Nutzer andeuteten
050 PAGE 08.12 KREATION Möbelkommunikation

Bewegte Muster: Für

Schirmhersteller
MDT­tex ließ atelier oï
Lampenschirme
tanzen. Dazu gab’s
Kaltgetränke
und edle Häppchen

Mega-Ornamente

4
George Nelson, bekannt für konzept­
starkes Möbeldesign und für grandio­
se Graik, hat diesen Trick schon in den
1950ern eingesetzt: Möbel für Marken­
kommunikation als graische Muster
anzuordnen. Aus Werbung, Kommuni­
kations­ und Messedesign ist diese Art
der Inszenierung von Produkten nicht
mehr wegzudenken. Noch immer fas­
ziniert, wie die Vervielfältigung von
Form und Material die Funktion von
Sitzmöbeln, Leuchten oder Regalen in
den Hintergrund treten lässt und sie
in neue Bildmotive, wie zum Beispiel
lorale Ornamente oder Landschafts­
bilder, verwandelt.
Pedrali beispielsweise arrangierte
ihre Stuhlkollektionen kreisförmig in
überdimensionalen Rädern, die die in­
dustrielle Fertigung symbolisierten.
Bei einer Veranstaltung im Palazzo
Isimbardi zeigte das Schweizer Design­
studio atelier oï in Kooperation mit
dem Schirmhersteller MDT­tex und der
Outdoormöbelirma Royal Botania ei­
ne bewegte Leuchteninstallation mit
vertikal aufgereihten Schirmmustern.
Ein surreales Moment erzeugte die lei­
se Choreograie der Lampenschirme,
indem sich ihre Faltung rhythmisch zu­
sammenzog und spreizte – sodass sie
leicht zu atmen schienen.
Mega­Ornamente wie diese führen
dem Betrachter die formale Ästhetik
der Dinge vor Augen und befreien ihn –
zumindest kurz – von der Gewohnheit,
Möbel als symbolisch aufgeladene Me­
dien zu lesen. Und sie verzaubern Räu­
me in begehbare Muster, die die reale
Welt außerhalb von Facebook noch
einmal sinnlich spürbar machen.

Am von Migliore+Servetto
gestalteten Pedrali­Stand konn­
ten die Besucher in Räder
voller Stuhlmodelle eintauchen
 PAGE 08.12 051

Farbakzente

5 Dass Mike Meiré den Messestand für

artek als simple Holzkonstruktion mit
umsichtig gesetzten Farbtupfern ge­
staltet hat, könnte Trendforschern zu
denken geben. Der Mann mit dem Ge­
spür für visuelle Innovation setzte das
für den traditionsreichen innischen
Möbelhersteller wesentliche Material
Holz sehr klassisch in Szene. Advanced
wirken dabei die pointierten Farbak­
zente, etwa bei Meirés Neuinterpreta­
tion von Alvar Aaltos Hocker Modell
60 (siehe PAGE 07.12, Seite 8). Zum Ein­
satz kommen hier von aktueller Mode
inspirierte Farbspektren, die frisch und
optimistisch wirken.
Auch bei ClassiCon, die alte und
neue Klassiker von Konstantin Grcic,
Eileen Grey beziehungsweise Sauer­
bruch Hutton im Programm führen,
fokussiert man sich auf traditionelle
Materialwelten mit reichlich Glas und
Metall. Vor an der Wand aufgemalten
Farbspots dramatisch als eine Art
Scheinwerferlicht präsentiert, erzie­
len die nüchtern­kühlen Möbel eine
vollkommen neue Wirkung mit einem
Hauch von Glamour. Pointiert einge­
setzte Kontraste wie diese dürften
Grund zum Aufatmen sein für all die­
jenigen, die keine Lust mehr haben
auf ewiges Storytelling über sämtliche
Dimensionen hinweg.
Spot an: Die energiereichen Farben als Requisite für den Auftritt
von ClassiCon sorgen für Dramatik und einen spannungsreichen
Bruch mit dem strengen Image der Münchner Möbelmarke. Unten:
Mit ungewohnten Farbtupfern auf dem Messestand entfernt
sich artek ein paar Nuancen von seinem Schwarzweiß­Holz­Image
052 PAGE 08.12 KREATION
PAPIERWELT
Helden der Arbeit
Vierundzwanzig n Brandbook produziert schöne und
unterschiedliche ausgefallene Notizbücher. Für den ADC
Alltagspapiere Deutschland entstand jetzt »Held der
machen aus »Held Arbeit – gewidmet denen, die den La-
der Arbeit« ein den am Laufen halten«. Der Titel be-
wunderschönes zieht sich auf die verschiedenen All-
Notizbuch tagspapiere, aus denen der Buchblock
besteht: ob Metzger-, Geld-, Industrie-
und Haftbefehlpapier (warum ist das
eigentlich rosa?), das der alten Führer-
scheine oder Kraftpapier – es geht um
die Underdogs der Papierwelt, die sel-
ten das Licht der Öffentlichkeit erbli-
cken. Natürlich besitzen auch sie die
klassische Eigenschaft des Bedruck-
stoffs: Sie sind geduldig. Im Gegensatz
zum Kunden wartet Papier gerne auch
mal ein bisschen länger auf eine Idee,
und so kann man die 344 Seiten aus
24 Sorten nach und nach füllen.
Zum Mitnehmen ist das Notizbuch
zu dick und schwer, auf dem Schreib-
tisch aber macht es sich ganz wunder-
bar. Das liegt auch an der bronze
farbenen Coverprägung auf graubraun
durchgefärbtem Karton, an dem ent-
koppelten Buchrücken, der den Band
plan liegen lässt, und an dem im Sieb-
druck mit Tagesleuchtfarbe gefertigten
Lesebändchen. Sehr schön ist auch
das integrierte Booklet, das mittels
Text und Illustrationen Erklärungen zu
den verwendeten Papieren gibt.
≥ www.brandbook.de
Ausgezeichnet
n Die Gewinner des Paperazzo Haptik
Award stehen fest. In sieben Katego-
rien, von Büchern bis zu Malings, kürte
die Jury Gewinner und Nominierte. Bei
den Büchern siegte die Berliner Buch-
und Schriftgestalterin Verena Gerlach
mit dem im Justina Verlag erschienen-
en »Trust in Taste. Kochbuch für Blinde
und Sehende«. Beim Corporate Design
hatte das Illustrationsbüro Kurt Dornig
mit dem Auftritt für die Gartenarchi-
tektin Dorothea Liepold die Nase vorn.
Der Sonderpreis Nachwuchs wurde
gleich zweifach vergeben: an Sandra
Schulz für ihre Bachelorarbeit »Die drei
Raben« (Hochschule Mannheim) und
an Susen Mittlmejer für ihre Bache-
lorarbeit »WunderHandWerk« (Hoch-
schule für angewandte Wissenschaf-
ten Würzburg-Schweinfurt), beide im
Fach Kommunikationsdesign.
≥ www.paperazzo.de
Rote Black Box
n Jeff Nishinaka tanzt aus der Reihe.
Der japanisch-amerikanische »Paper
Sculptor« bestückte Iggesunds sechs-
te Black-Box-Edition. Das schwedische
Unternehmen hat schon eine Reihe von
Designern aufgefordert, eine schwar-
ze Schachtel mit Inhalten zu füllen, die
die Funktionalität des Kartons Inver-
cote auf die Probe stellen (siehe PAGE
05.12, Seite 82 ff.). Jeff Nishinaka inter-
pretierte die Box als Büchse der Pan-
dora und färbte sie kurzerhand rot.
Denn in der griechischen Mythologie
ist Pandora die erste Frau auf der Er-
de, und in Japan steht die Farbe Rot
nun mal für die Welt der Frauen. Vor-
gestellt wurde die rote Black Box jetzt
in Mailand. Wer die nächsten Boxen
befüllt, wird noch nicht verraten, Ent-
hüllungsstationen werden 2013 Mos-
kau und Tokio sein. ant
≥ www.iggesund.com
Papier-Geschichte
n »Weiße Magie« nennt Lothar Mül-
ler sein Buch über die »Epoche des Pa-
piers«. Und es hat schon fast selbst et-
was Magisches, wie dieses oft eher
träge, unscheinbare Material ins Zent-
rum einer äußerst unterhaltsamen und
überraschenden Geschichtsdarstellung
rückt. Der Autor, »SZ«-Redakteur und
Literaturwissenschaftler, verschränkt
Kultur-, Technologie- und Medienge-
schichte und zeichnet den Siegeszug
des Papiers als universelles Speicher-,
Zirkulations- und Vernetzungsmedium
nach. So erfahren wir etwa, wie die
Kenntnisse um die Papierherstellung
über die arabische Welt im Mittelalter
nach Europa gelangten oder wie das
Papier in Form von Spielkarten in die
Hände auch des »gemeinen Mannes«
kam, bevor es dann im Zusammenspiel
mit dem Buch-, später des Zeitungs-
drucks zur materiellen Grundlage unse-
rer modernen Wissenskultur wurde.
Neben der Fülle spannender Ge-
schichten, die dieses Buch über das
Papier, seine Erscheinungsformen und
die damit verbundenen kulturellen
Praktiken erzählt, ist es gleichzeitig ei-
ne unaufgeregt-kluge Medienrelexion.
Denn auch wenn das analoge Papier
in digitalen Zeiten auf dem Rückzug
ist, so treten doch im Nebeneinander
mit E-Book, E-Paper, E-Mail und Inter-
net seine besonderen Stärken hervor.
Und das ist, neben seiner greifbaren
Materialität und Individualität, nicht
zuletzt die Fähigkeit, sich immer wie-
der mit anderen Technologien zu ver-
binden. Der Band ist im Münchner
Hanser Verlag erschienen (384 Seiten,
24, 90 Euro, isbn 978-3-446-23911-1). au
≥ www.hanser.de
054 PAGE 08.12

7 
+TYPO

Die Zahlen
in der Head-
line rechts ge-
ben in Prozent an,
welche Schriften wir
in der letzten typoPAGE
verwendet haben. Von
links: Sans, Serif, Script,
Fraktur, Display, Icon.
Mit der FF Chartwell
lassen sich daraus blitz-
schnell Diagramme
erstellen, allerdings nur
mit ganzen Zahlen
 PAGE 08.12 055

7++
47 + 29 + 4 + 2 + 15 + 3
Ligaturen, Swashes, Alternates – alles alte Hüte. Travis Kochel entlockt dem
OpenType-Format mit seiner FF Chartwell ungeahnte Möglichkeiten

n Wie weit kann man gehen, bis Open-

7+ 9 + 4 2 +
Type an seine Grenzen stößt? Diese Frage
stellte sich Travis Kochel und machte sich
sogleich daran, es herauszuinden. Der
29-Jährige betreibt zusammen mit Lizy
Gershenzon in Portland, Oregon, das
Designstudio Scribble Tone und das
Fontlabel TK Type. »Mir iel wieder ein,
wie frustrierend und zeitaufwendig
es ist, auch nur einfache Charts in In-
Design zu bauen. Also fand ich es ei-
ne gute Idee, die Möglichkeiten von
OpenType mit der Erstellung von Dia-
grammen auszureizen und so gleich-
zeitig etwas Nützliches zu schaffen«,
erzählt Travis Kochel. Die Spationierung muss auf 0 gestellt sein, sonst liegen die Tortenstücke herum

Das Resultat ist die vor Kurzem bei

FontFont erschienene FF Chartwell,

7+9+4253A
mit der sich blitzschnell Diagramme
bauen lassen. Man tippt einfach eine
Reihe von Zahlen ein und weist diesen,
möchte man ein farbiges Chart, unter-
schiedliche Farben zu. Aktiviert man da-
raufhin über das OpenType-Menü »Stylistic
Alternates« oder »Stylistic Set 1«, verwan-
deln sich die Zahlenkolonnen in Linien-, Bal-
ken-, Säulen- oder Tortendiagramme. Durch
Ändern der Schriftgröße ändert sich auch die
der Graik. Schaltet man das OpenType-Feature
wieder aus, erscheinen erneut die Zahlen, die sich

7+9+4253N
nach Belieben editieren lassen.

Die FF Chartwell gibt es in sieben Schnitten: Pies erstellt

Tortendiagramme oder, fügt man der Ziffernkolonne ei- Wer hinter die Zahlen noch ein A hängt, bekommt Ringe statt Torten
nen Buchstaben hinzu, Ringe statt Torten. Übersteigen die
eingegebenen Zahlen den Wert 100, entsteht automatisch
ein neues Diagramm. Auch in der Lines-Variante hat jede
Graik den Wert 100. Wie bei den Torten müssen die Einzel-
werte durch +-Zeichen verbunden sein. Gleiches gilt für die
Bars Vertical. Bei der horizontalen Bars-Version kann man da-
gegen Werte bis 1000 pro Graik eingeben. Fügt man ein =
hinzu, nehmen die Balken eine diamantartige Form an.
29%
Mehr Gestaltungsmöglichkeiten als die vier Grundvari-
anten bieten die Rose, Rings und Radar. Hier gibt der An-
wender zuerst einen Buchstaben ein, um die Form des Ras-
ters festzulegen, auf dem sich die Zahlenwerte gruppie- Will man eine Zahl herausheben, kann man alle anderen auf Weiß setzen
 9+8+2+1+9+2
4+8+40+ 4
056 PAGE 08.12 TYPO FF Chartwell

Chartwell Lines: Durch Übereinanderlegen verschiedener Ebenen lassen sich auch komplexere Diagramme gestalten

0+0+0+00+0=
Chartwell Bars: Bei den horizontalen Balken kann man Werte bis 1000 pro Graik eingeben. Fügt man = hinzu, nehmen sie eine diamantartige Form an

0
+ 4 1 2 +
Die etwas expe-
rimentelleren
Fonts Rose, Rings
und Radar rea-
gieren nicht nur auf
die eingegebenen
Zahlen, sondern
auch auf die Anzahl
der Werte. Den
Zahlen vorange-
stellte Buchstaben
legen das Raster
fest, auf dem
die Chartwerte

+ + + + +
visualisiert werden

Chartwell Bars Vertical: Man kann Werte bis 100 eingeben Chartwell Rose: Sie bietet sechs Varianten für die Ringe (a–f); möglich sind 1 bis 30 Stücke

a+4+480
+ + + e+
4
+ 0 4 8 +
Chartwell Rings: Es gibt fünf Rastervarianten (a–e); möglich sind eins bis zehn Ringe Chartwell Rings: Hier stehen zwölf Raster und drei bis zehn Ecken zur Verfügung
 PAGE 08.12 057

ren. Bei FF Chartwell Rose gibt es sechs mögliche Grids.

Die Anzahl der dann folgenden Zahlen bestimmt die Breite
der Rosenblätter, der Wert jeder Zahl die Höhe. FF Chartwell
Rings verfügt über fünf und Radar sogar über zwölf.
Wer sich ein bisschen Arbeit sparen will, kann InDesigns
»Story Editor«-Fenster nutzen, um die Chartwerte zu än-
dern, ohne immer das OpenType-Feature an- und ausschal-
ten zu müssen. Das der Schrift beiliegende User Manual er-
klärt anschaulich all ihre Anwendungsmöglichkeiten. Und
wer das Ganze einmal live sehen will, indet auf Vimeo eine
kurze Einführung (http://vimeo.com/41772735).

Der größte Stolperstein bei der Entwicklung der Chartwell

war – anders als Travis Kochel dachte – nicht, den Open-
Type-Code so zu manipulieren, dass sich die eingegebenen
Zahlen in die entsprechenden Formen verwandeln. »Viel
schwieriger war es herauszuinden, wie sich das efizient
realisieren lässt. Allein die einzelnen Glyphen der sieben
Fonts zu zeichnen, hätte Jahre gedauert«, erzählt der De-
signer. Hier half ihm das von Just van Rossum, Erik van Blok-
land und Tal Leming entwickelte Programiertoolkit Robo-
Fab. »Die meisten Formen ließen sich recht einfach mathe-
matisch deinieren. So musste ich nur die richtige Gleichung
inden, um die Outlines zu produzieren.«
FF Chartwell ist eine Schrift, die die Möglichkeiten des
OpenType-Formats gründlich ausreizt. Unterstützung er-
hielt Travis Kochel dabei auch von Jens Kutilek, Font-Techni-
ker bei FontShop International in Berlin, der gemeinsam
mit ihm die Schrift von drei auf sieben Schnitte ausbaute
und das Alphabet für die Beschriftung der Charts mit
einem Pro-Zeichensatz ausstattete. »Der umfangreichste
Font der Chartwell umfasst über 47 000 Glyphen und über
13 000 Zeilen OpenType-Code. Die Fonts stoßen durch die-
se Eigenschaften an Grenzen, für die die OpenType-Spezii-
kation keine Regelung vorgesehen hat – einfach weil der-
art extreme Werte in dieser Kombination und Häufung in
normalen Schriften nicht vorkommen«, so Jens Kutilek. Zur FF Chartwell gehört ein Alphabet für die Beschriftung der Diagramme

Bislang funktioniert FF Chartwell nur in Print. Da die mei-

sten Browser keine OpenType-Features darstellen, wird
das auch noch eine Weile so bleiben. »Firefox, Safari und Co
fangen zwar langsam an, beispielsweise Ligaturen zu un-
terstützen. Doch wird es wohl noch ein paar Jahre dauern,
bis man im Web Schriften nutzen kann, die gänzlich von
OpenType-Features abhängen«, schätzt Travis Kochel. »Bei
einer i-Ligatur kann der User das Wort trotzdem lesen, weil
f und i dann eben als einzelne Buchstaben dort stehen.
Wird dagegen die Darstellung der Chartwell nicht unter-
stützt, ist alles, was man sieht, eine lange Reihe von Zahlen.«
FF Chartwell ist eine rafinierte Schrift, gerade weil sie
einfach zu handeln ist – auch wenn es manchmal einen Mo-
ment braucht, herauszuinden, welches Diagramm am bes-
ten zu den umzusetzenden Zahlen passt. Ein paar Wer-
mutstropfen gibt es trotzdem. So arbeitet sie nur mit gan-
zen Zahlen, denn aufgrund der Beschränkungen hinsichtlich
der Anzahl der Glyphen in einem Font, reichte es nicht
mehr für Dezimalzahlen. Wer in XPress arbeitet, muss da-
mit leben, dass sich die Daten nicht farbig darstellen lassen,
und nur FF Chartwell Bars und Bars Vertical arbeiten mit
iWorks zusammen. Bevor wir uns aber deswegen die Haare
raufen, sollten wir uns lieber freuen, dass ein indiger Desig-
ner uns eine Schrift zur Verfügung stellt, die Spaß macht,
nützlich und absolut erschwinglich ist. ant

Die FF Chartwell ist über www.fontshop.com für etwa Wer keine Lust auf Tabellen und Diagramme hat, kann mit der
120 Euro erhältlich; ein Einzelschnitt kostet circa 25 Euro FF Chartwell auch fröhliche Muster erzeugen
058 PAGE 08.12 TYPO Beschilderungsschriften

Wo geht’s lang?
Wie lesbar sind unsere Straßenschilder? Wir stellen Ralf Herrmanns speziell auf
diese Anforderungen zugeschnittene Wayinding Sans Pro vor und werfen
einen Blick auf die Beschilderungen in anderen europäischen Ländern

Vereintes Europa? Was die Gestaltung von

Verkehrsschildern angeht, trifft das
eher nicht zu. Die Schweiz verwendet eine
modiizierte Version der Frutiger,
Deutschland die DIN 1451, und auf polni-
schen Verkehrszeichen kommt nur ein
einziger Schnitt einer recht eigenwilligen
geometrischen Type zum Einsatz

n Gestern auf der Autobahn: Die Ausfahrt, die ich ge­
wöhnlich nehme, war gesperrt. Ein Schild wies auf die Um­
leitung hin, leider war es in ziemlich kleinen Buchstaben
ziemlich voll geschrieben. Bei 120 Stundenkilometern rau­
schte die Botschaft als komplexe Masse an mir vorbei, das
kostete mich 30 Minuten Umweg. »Verkehrsleitsysteme sind
der schlimmste anzunehmende Fall für den Einsatz von
Schrift: Sie muss in sehr kurzer Zeit, teilweise in hoher Ge­
schwindigkeit erfassbar sein, oft noch erschwert durch Ne­
bel, schlechtes Licht oder Ähnliches«, sagt der Designer Ralf
Herrmann, der sich seit vielen Jahren mit der Lesbarkeit von
Schriften auf Leit­ und Orientierungssystemen beschäftigt.
In Deutschland ist, wie nicht anders zu erwarten, die Ge­
staltung von Verkehrsschildern klar geregelt. Als Schrift
kommt die DIN 1451 zum Einsatz, obwohl sie ursprünglich
gar nicht dafür entwickelt wurde. »Sie sollte einfach eine
leicht zu konstruierende Normschrift für vielerlei Zwecke
Fotos: Ralf Herrmann
sein. Für maximale Leseentfernung oder die Anwendung
auf retrorelektierenden Folien ist sie gar nicht optimiert«,
erklärt Ralf Herrmann. Und doch: »Sie meistert diese Situa­
tionen deutlich besser als viele andere Schriften – insbe­
sondere nach der Überarbeitung in den 1980ern Jahren, bei
PAGE 08.12 059
der man die allzu strengen Konstruktionsprinzipien teil­ Die Wayinding
weise wieder aufgegeben hat.« Sans Pro
Dass man beim Betrachten von deutschen Orts­ und Ver­ würde auf Schil-
kehrsschildern trotzdem gelegentlich nicht sicher ist, ob dern in den
man lachen oder weinen soll, liegt an der inanziellen Misere meisten europä-
vieler Gemeinden: »Es gibt spezielle Software zur Gestal­ ischen Ländern
tung von Verkehrsschildern wie AKG Wegweis, die nur mit ausgezeichnet
den Daten gefüttert werden muss und dann Plottvorlagen lesbar sein
ausgibt, die automatisch die Beschilderungsrichtlinien be­
rücksichtigen. Kleinere Gemeinden schaffen diese Tools aber
oft nicht an, und lokale Produzenten fertigen die Schilder
dann nach Gutdünken«, so Herrmann.
Mit der Austria setzten unsere Nachbarn auf eine Ab­
wandlung der DIN 1451 – bis 2010. Seither indet in Österreich
auf neuen Schildern die Tern Verwendung (der Name steht
für »Trans European Road Network«). Entwickelt hat die
Schrift, die seit 2009 auf digitalen Autobahnschildern in den
Niederlanden genutzt wird, das International Institute for
Information Design für Europas Fernstraßen. Erik Spieker­
mann war maßgeblich an ihrem Entwurf beteiligt: »Ursprüng­
lich sollte ich nur vier Bitmap­Fonts für dynamische Dis­
060 PAGE 08.12 TYPO Beschilderungsschriften
Um Schilder aus größtmöglicher Entfernung lesen zu können, ist ein vertrautes
Skelett der Buchstaben unerlässlich. Gleichzeitig müssen die Lettern
so viel Charakter haben, dass es nicht zu Verwechslungen kommt
plays gestalten. Erst als die fertig waren, kamen die Auf­
traggeber auf die Idee, auch Outlines zu entwickeln – eine
alles andere als optimale Vorgehensweise. Nach den ers­
ten Zeichnungen holte ich zur Unterstützung Ralph du
Carrois mit ins Boot.«
Vorgesehen war eine Familie aus vier Weiten plus eine
normalbreite Italic. Doch wählte der Kunde schließlich nur
die Normal, die dazugehörige Italic und die Ultra Compressed.
Letztere, um die oft sehr langen, österreichischen Ortsna­
men auf einem Schild unterbringen zu können. »Uns wäre
das ursprüngliche Konzept natürlich lieber gewesen: Mehr
Weiten sind auch ein Mehr an Möglichkeiten«, sagt Ralph
du Carrois. Erik Spiekermann sieht das ähnlich: »In puncto
Lesbarkeit ist eine enge Schrift nicht optimal. Wir hätten nie
die schmale Version vorgeschlagen. Leider haben die Büro­
kraten nicht zugehört. Damit ist das Projekt Tern eigentlich
in sein Gegenteil verkehrt worden: Statt Straßenschilder
besser lesbar zu machen, sind sie jetzt einfacher zu produ­
zieren, aber nur geringfügig besser zu lesen.«
Nichtsdestotrotz ist die Tern in puncto Leserlichkeit ein
Riesenfortschritt. »Die Austria hat zum Beispiel geschlossene
Formen bei e, a, s oder g. Und das gemeine l und versale I
sind identisch«, berichtet du Carrois. Nicht günstig für eine
Type, die im Straßenverkehr für Orientierung sorgen soll.
»Dass sie so gestaltet wurde, hat wohl damit zu tun, dass
Verkehrsschilderschrift Polen
Wayinding Sans
Um die Buchstaben auch bei erschwerter Sicht unverwech-
selbar zu machen, hat die Wayinding Sans nicht nur
ein zweistöckiges a, sondern auch ein dreistöckiges g
sie in einer von Ingenieuren entwickelten Infrastruktur
technisch und konstruiert aussehen sollte. Dass es oft
Ortsunkundige sind, die an den Schildern vorüberhuschen,
blieb lange unbeachtet.«
In anderen europäische Ländern sind die Vorgaben nicht
ganz so streng. »Während Deutschland und die Schweiz er­
wartungsgemäß extrem klare Schilderlayouts haben, die
bis ins kleinste Detail speziiziert sind, geht es in den süd­
lichen Ländern, wie Italien, nicht selten drunter und drüber«,
sagt Ralf Herrmann. »Wilde Schriftmischungen, inkonsis­
tente Benennungen entlang einer durchgehenden Straße
bis hin zu völligem Informations­Overkill, wenn an einer
Stelle so viele Hinweise auf einmal präsentiert werden, dass
man sie unmöglich im Vorbeifahren lesen kann.«
Welche Parameter sind es nun aber, die auf Beschilderun­
gen für optimale Lesbarkeit sorgen? Diese Frage stellte sich
Ralf Herrmann bereits 2006 bei einer Tour auf der Route 66,
als er über mehrere tausend Kilometer reichlich Gelegen­
heit hatte, Design und Typograie amerikanischer Verkehrs­
schilder zu studieren. In den folgenden Jahren bereiste er
fast alle europäischen Länder, zumindest die, die eigenstän­
dige Leitsysteme haben. »Nicht selten schließen sich klei­
nere Staaten hier ganz oder teilweise den Nachbarn an. Lu­
xemburg ist da ein schönes Beispiel: Hier hat man die Ge­
 PAGE 08.12 061

Verkehrsschilderschrift Holland Verkehrsschilderschrift Verkehrsschilderschrift Deutschland

Frankreich

Wayinding Sans Wayinding Sans Wayinding Sans

Wo immer möglich betonte Ralf Herrmann Details, die den Einzelbuchstaben besser erkennbar machen. Dabei schenkte
er leicht zu verwechselnden Paaren besondere Aufmerksamkeit, verstärkte beispielsweise die Querstriche von f
und t. Das gemeine l unterscheidet sich durch das Häkchen unten und die Schrägung oben deutlich vom versalen I

staltungsprinzipien für die Signalisation von Frankreich,
Belgien und Deutschland kombiniert.«
Die eine perfekte Schrift gibt es noch nicht, so das Er­
gebnis von Herrmanns Recherchen. »Das liegt auch daran,
dass die Gestaltung lokale Besonderheiten berücksichtigt.
So zeichnet die britische Transport eine hervorragende Les­
barkeit aus – doch sie ist für die kurzen englischen Wörter
gemacht. Bei langen deutschen Ortsnamen würde sie ver­
sagen. Auch die oft gelobte Clearview ist mit ihrer extremen
x­Höhe speziell für den Einsatz auf US­Schildern ausgelegt
Fotos (bis auf »The Magic Roundabout« ganz rechts): Ralf Herrmann
ckiges a, aber im Gegensatz zu den meisten anderen Beschil­
derungsschriften auch über ein dreistöckiges g – denn nur
diese Form macht den Buchstaben auch unter schwierigen
Sichtbedingungen unverwechselbar«, so Herrmann.
Da der Platz auf Schildern begrenzt ist, sollte man mei­
nen, dass schmallaufende Schriften optimal wären. Im Ge­
genteil, sagt Ralf Herrmann: »Schmale Schriften sind der
Leserlichkeit abträglich, da der Buchstabencharakter mit der
Verschmälerung zunehmend verloren geht. Die Wayinding
Sans läuft in der Standardversion eher breit und erzeugt so

und verträgt sich nicht mit Sprachen, die diakritische Zeichen
verwenden. Schon die Einführung im französischsprachigen
Teil Kanadas führte deshalb zu Problemen.« Die intensive Be­
schäftigung mit diesem Thema brachte Ralf Herrmann auf die
Idee, eine Schriftfamilie zu entwickeln, die universell für Be­
schilderungen einsetzbar sein sollte: die Wayinding Sans Pro.
Anstatt, wie sonst üblich, zuerst die Umrisslinien der Buch­
staben zu skizzieren, um Stil und Anmutung festzulegen,
konzentrierte sich Ralf Herrmann auf das Skelett der Schrift­
zeichen, da sich die Lesbarkeit vor allem darüber deiniert.
Dabei sind vertraute Konturen am besten leserlich. »Der Cha­
rakter der einzelnen Buchstaben sollte aber ebenfalls be­
tont sein, um Differenzierungsprobleme zu vermeiden. So
verfügt die Wayinding Sans natürlich über ein zweistö­
eindeutige Buchstabenbilder mit bewusst unterschiedli­
chen Breiten.« Wenn es der zur Verfügung stehende Platz
erfordert, gibt es aber auch schmaler laufende Versionen.
Neben dem Buchstabenskelett ist die Strichstärke ein
wesentlicher Faktor für die optimale Lesbarkeit auf Schil­
dern. »Viel hilft viel« ist hier jedoch nicht die Lösung. Zwar
sei ein breiter Strich auf größere Entfernung besser zu er­
kennen als ein schmaler, doch führe eine zu große Strich­
Von links: Belgien verwendet die SNV Regular und
Condensed, Dänemark die Dansk Vejtavleskrift.
Frankreich nutzt das Versalalphabet L1 sowie die L3,
die an eine schräg gestellte Univers erinnert. England
setzt schon seit Jahren auf die Fontfamilie Transport
062 PAGE 08.12 TYPO Beschilderungsschriften
Verkehrsschilderschrift Großbritannien
Verkehrsschilderschrift Polen
Wayinding Sans
Ein überraschendes Ergebnis aus den Leserlichkeitssimulationen war die
Erkenntnis, wie schnell freistehende Buchstabenteile, etwa Umlaut-
punkte, auf große Entfernung unlesbar oder schlicht unsichtbar werden.
Diese Elemente sind deshalb in der Wayinding Sans Pro besonders betont
Ein Leitsystem ohne Pfeile ist kaum denkbar. In der Wayinding Sans Pro
passen die Pfeile immer perfekt zum Text und lassen sich
über leicht zu merkende Codes auch direkt mit ihm eingeben
stärke bei Buchstaben dazu, dass die Details zulaufen
und der Buchstabe nicht mehr klar identiizierbar ist. Herr­
mann hat beobachtet, dass sich »dieses Problem deutlich
verschärft hat, da Schilder zunehmend hinterleuchtet oder
retrorelektierend gefertigt werden. Dadurch tritt ein Über­
strahlungseffekt auf, dem man nur mit einer geringeren
Strichstärke und offeneren Formen entgegenwirken kann.«
In der Wayinding Sans Pro existiert für jede Variante eine
eigene Strichstärke für positiven und negativen Kontrast,
sodass auch Kombinationen von heller Schrift auf dunklem
Grund und dunkler Schrift auf hellem Grund auf einem
Schild problemlos möglich sind.
Der größte Unterschied zur DIN 1451 liegt darin, dass die
Wayinding Sans nicht auf einem festen Raster basiert, son­
dern versucht, durch möglichst abwechslungsreiche Weiten
den Charakter der Einzelbuchstaben zu bestärken. Dazu bie­
tet sie mit ihren drei Weiten jeweils in Aufrechter und Kursi­
ver, zwei Grundstrichstärken und in allen Schnitten mit einer
speziellen Version für positiven und negativen Kontrast we­
sentlich mehr Möglichkeiten als die üblichen zwei Varianten
der DIN 1451. Die Wayinding Sans umfasst insgesamt zwan­
zig Schnitte, die Ralf Herrmann in Pakete gegliedert hat.
Erinderisch zeigte sich der Typedesigner, als es darum
ging, seine Entwürfe zu bewerten. »Bildschirmschriften be­
urteilt man am Bildschirm, Druckschriften druckt man. Doch
Schriften für Beschilderungen kann man während des Ge­
staltungsprozesses nicht fortlaufend und für jede kleine
Designentscheidung auf Schilder montieren und empirisch
testen.« Kurzerhand entwickelte er ein Legibility­Testtool,
das während des Gestaltens am Rechner erschwerte Sicht­
bedingungen in Echtzeit simulieren kann. Kontrollen dieser
Art sind zwar nichts grundsätzlich Neues, doch in der Regel
werden hier fertige Schriftentwürfe als Ganzes miteinander
verglichen, sodass man zwar sagen kann, welche Schrift
leserlicher ist, aber nicht identiizieren kann, welche konkre­
ten Gestaltungsparameter dies bewirken.
Indem Ralf Herrmann diese Simulation direkt in den
Entwurfsprozess integrierte, konnte er jede noch so kleine
Designentscheidung auf ihre Tauglichkeit hinsichtlich der
Lesbarkeit überprüfen und optimieren. Die Ergebnisse wa­
ren oft überraschend. »Es wurde zum Beispiel deutlich, wie
wenig die stilistischen Eigenschaften der Schriften zur Le­
serlichkeit beitragen. In der Simulation betrachtet, domi­
nierten fast ausschließlich das Buchstabenskelett und die
Strichstärke. Überraschend war auch, wie schnell freiste­
hende Buchstabenteile wie etwa Umlautpunkte auf große
Entfernung unlesbar oder schlicht unsichtbar werden.«
 PAGE 08.12 063

Dass die Arbeit von Ralf Herrmann gelungen ist, bewies ≥ PAGE Online
Sven Neumann in seiner Bachelorarbeit »Leserlichkeit von Die Lesbarkeits-
Schrift im öffentlichen Raum« an der Hochschule für Technik studie von Sven
und Wirtschaft Berlin (HTW). Der Kommunikationsdesign­ Neumann finden
student verglich neun Schriften in verschiedenen Szenarien: Sie unter www.
Wayinding Sans, Frutiger, Johnston Underground, DIN 1451, page-online.de/
Arial, Franklin Gothic, Futura, Garamond und Swift – und lesbarkeitsstudie
kam zu dem Ergebnis, dass sich die Wayinding Sans in allen
Größen früher lesen lasse. Damit war sie sogar den altein­
gesessenen Beschilderungsschriften DIN 1451, Frutiger und
Johnston Underground überlegen. Allen für Schilderbeschrif­
tungen zuständigen Behörden ist diese Studie, die sich auch
auf der Site der HTW herunterladen lässt, ans Herz zu legen.

Macht es überhaupt Sinn, die Gestaltung der Verkehrs­

schilder in Europa zu vereinheitlichen? Ich inde nicht. Noch
ist dies Sache der einzelnen Länder – und das sollte auch so
bleiben. Nicht auszudenken, wenn einem beim Verlassen
der Fähre in Göteborg nicht mehr die schwedischen Schilder Austria­Breitschrift

in teilweise anderer Farbigkeit und in Karl­Gustav Gustafsons

weitlaufender geometrischer Tratex begegnen würden oder
man bei der Fahrt durch die Toskana auf systematisch
durchkonstruierte Schilder nach deutschem Vorbild träfe.
Deshalb: Wayinding Sans in Deutschland gerne, in ganz
Europa lieber nicht.
Einsatzmöglichkeiten für die Wayinding Sans gibt es
trotzdem mehr als genug. »Bei ihrer Gestaltung bin ich zwar
von Verkehrsleitsystemen ausgegangen, eben um sie unter
härtesten Bedingungen zu testen. Aber sie ist natürlich für
alle Arten von Leitsystemen prädestiniert – in Flughäfen
und Bürogebäuden ebenso wie in Stadien oder Parks«, sagt
Ralf Herrmann, der zurzeit mit einem Illustrator an einem
Piktogrammset arbeitet, um seiner Beschilderungsschrift ei­
ne passende Serie von Bildzeichen zur Seite zu stellen. Und
dann besteht ja auch die Möglichkeit, dass die Wayinding
Sans von Werbung, Corporate und Editorial Design entdeckt
wird. Die DIN oder auch die Interstate haben schließlich be­
wiesen, dass das keinesfalls unmöglich ist. ant
Tern Normal

Von links: Schweden setzt auf Versalien in Karl-Gustav

Gustafsons weitlaufender geometrische Tratex.
Fotos: Ralf Herrmann

Norwegen verwendet die Schrift Traikkalfabetet.

Deutsche Schildergestalter ignorieren die ofiziellen
Richtlinien gelegentlich. Welche Schriften andere
europäische Länder einsetzen, hat Ralf Herrmann auf
http://schilder.typografie.info zusammengestellt

Tern Ultra Compressed

Im Vergleich zur Austria sind bei der Tern die x-Höhen

größer, die Innenräume prägnanter, die Ziffern
eindeutiger und die Strichstärken zwischen den
Weiten Regular und Compressed optimiert. Buch-
staben wie r, t, a, i, l sind so gestaltet, dass sie sich
bei kurzer Lesezeit eindeutig identiizieren lassen
064 page 08.12 TYPO

TYPOWELT
Henriette aus Wien
n Das lange Warten auf eine neue
Typejockeys-Schriftfamilie hat sich ge-
lohnt. Die jetzt erschienene Henriette
verspricht eine Vielfalt an Einsatzmög-
lichkeiten, zum Beispiel für Headlines,
Logos, aber auch Fließtexte. Sie ist klas-
sisch und elegant, gleichzeitig jedoch
auch verspielt und ein bisschen knub-
belig. Gestaltet hat sie Michael Hoch-
leitner, dessen Ingeborg 2010 beim
TDC2 ausgezeichnet wurde. Henriette
basiert auf den Buchstaben der Wie-
ner Straßenschilder – allerdings ist sie
keine simple Digitalisierung, sondern
eine Neuinterpretation der 16 heute
dort zu indenden Schriftvarianten.
Die Fontfamilie umfasst 31 Schnit-
te: Regular, Medium, Bold, Heavy und
Black mit zugehöriger Italic und in den
Breiten Normal, Condensed und Com-
pressed. Dazu kommt ein Font mit
Rahmenelementen und Ornamenten.
Sämtliche Schnitte haben jeweils das-
selbe Character Set in allen drei Brei-
ten. Dies ermöglicht mehr Flexibilität,
wenn es darum geht, eine Headline
einzupassen oder eine Logotype zu
setzen. Während alle Geradestehen-
den Kapitälchen haben, verfügen die
Italics über Swash Caps. Darüber hi-
naus umfassen sie Ligaturen, alternati-
ve Glyphen und unterschiedliche Zah-
lenformate. Die Familie, die wie alle
Typejockeys-Schriften 48 Sprachen un-
terstützt, kostet ungefähr 520 Euro,
ein Einzelschnitt circa 60 Euro. Wer sie
erst mal ausprobieren möchte, kann
sich auf der Website Henriette Black
kostenlos herunterladen.
≥ www.typejockeys.com

Trio Grotesk
n Bold Monday, die Typefoundry der
Niederländer Paul van der Laan und
Pieter van Rosmalen, hat die Trio Gro-
tesk von Florian Schick veröffentlicht.
Die Schrift basiert auf der Kaart An-
tiek aus dem frühen 20. Jahrhundert,
die wiederum in Piet Zwarts bekann-
tem Booklet für die Drukkerij Trio von

Warm, sympathisch und für

viele Zwecke geeignet:
Henriette, die neuste Schrift
der Wiener Typejockeys
 page 08.12 065

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter www.page-online.de/emag/typo

und Links zu Typefoundries et cetera unter www.page-online.de/typo-links

1930 zum Einsatz kam. Florian Schick

begann mit dem Entwurf während sei-
nes Masterstudiums Type & Media an
der Königlichen Akademie für Bildende
Künste in Den Haag und baute sie zu
einer Familie mit den drei Schnitten
Regular, Medium und Bold aus. Enthal-
ten sind zudem Small Caps, sieben Zif-
fernvarianten, diverse Pfeile, Ornamen-
te und Dingbats. Die Familie kostet cir-
ca 130 Euro, ein Einzelfont etwa 50 Euro.
≥ www.boldmonday.com/en/
triogrotesk

Eigenwillig
n Um eine Allerweltsschrift handelt
es sich bei Ribera nicht, dafür sind die
Formen ihrer Buchstaben zu eigenwil-
lig. Auf jeden Fall aber ist sie eine zeit-
gemäße, serifenlose Familie in den drei
Schnitten Light, Regular und Medium. verschiedenen Maßen zurechtkommt. Ein Stück moder-
Entworfen hat sie der Typedesigner
Typo macht Spaß Schuler klärt darüber hinaus, welche ner nieder-
Jörn Oelsner, der jüngst nach Schwe- n »Clevere Typograie macht Spaß« ist Schrift für welche Anwendung taugt, ländischer Typo-
den zog und sich dort mit seinem Büro der Titel der Schulungsbroschüre von wozu Gestaltungsraster gut sind und ob graie ist die
oedesign selbstständig gemacht hat. Günter Schuler, in der der Fachautor man ein Schriftverwaltungsprogramm Trio Grotesk von
Die Zeichen der Ribera verfügen und gelernte Schriftsetzer auf 68 Sei- benötigt. Zum Schluss erfährt der Le- Florian Schick
über schwungvolle Kurven, eine große ten Fragen und Antworten rund ums ser, wo er gute Schriften herbekommt
x-Höhe und wenig Kontrast. Damit eig- Thema Typograie zusammengestellt und was er mit diesen Fonts machen
net sie sich für fast jede Designanwen- hat. Zunächst geht es um Geschichte darf. »Clevere Typograie macht Spaß«
dung, egal, ob Geschäftsausstattung, und Anatomie der Schrift, anschlie- ist bei Cleverprinting für 12,90 Euro er-
Logo, Werbekampagne oder Leitsys- ßend um praktische Dinge, wie die hältlich. Bei so viel Cleverness kann ja
tem. Auch im Editorial Design kann Frage, welche Zeichen in einer Schrift nichts mehr schiefgehen. ant
man sie sich gut vorstellen: In Head- vorhanden sind oder wie man mit den ≥ www.cleverprinting.de
lines wirkt sie modern und im Fließ-
text ist sie ausgezeichnet lesbar. Ribera
bietet verschiedene OpenType-Featu-
res sowie umfassende Sprachunter-
stützung. Zurzeit gibt es sie bei URW++
für rund 50 Euro.
≥ www.urwpp.de

Dreimal Grotesk
n A2-Type ist das Fontlabel des in
London lebenden dänischen Designers
Henrik Kubel. Er bietet jetzt drei Seri-
fenlose an, die extra so gestaltet sind,
dass sie miteinander harmonieren.
New Grotesk, Italian Sans und Resi-
dence Sans, so die Namen der Schrif-
ten, basieren auf alten Drucksachen,
die Henrik Kubel im Archiv des Central
Saint Martins College of Arts and De- Mit der Ribera hat
sign in London fand. Die Fonts lassen Joern Oelsner
sich für jeweils rund 65 britische Pfund eine zeitgemäße
über die A2-Type-Site beziehen. Serifenlose
≥ http://a2-type.co.uk entworfen
068 PAGE 08.12

BILD

Die Unsichtbaren
Teamwork und handwerkliche Leistung bestimmen den Berufsalltag von Animationsfilm-
zeichnern – umso wichtiger sind für sie ihre eigenen, freien Arbeiten
n Es scheint eine Art innere Notwen­
digkeit bei Animationsilmzeichnern zu
geben, neben dem Brotjob künstlerisch
tätig zu werden. Das jedenfalls lässt
die Vielzahl an Kinderbüchern, Comics
Viel Herzblut: Die oder Ölgemälden vermuten, die ohne
Details stammen aus den Druck der täglichen Arbeit in den
den »Neufundland«- Trickilmstudios entstehen. Dort ist es
Storys von Sam Hiti, üblich, dass etwa 400 hervorragende
Sebastian Koch, Zeichner an einem einzigen Film arbei­
Maike Plenzke, ten – Storyboarder, Character und Lo­
Thomas Wellmann, cation Designer, Feature Animatoren,
Jakob Schuh, Background und Concept Artists. Der
Stefi Schütze und Strich eines jeden Kreativen muss wir­
Mikkel Sommer ken, als stamme alles aus einer Feder.
»Im Gleichschritt zu zeichnen, ist
das Erste, was man als Animator lernt:
Sowohl das Design einer Figur als auch
das Clean­up, also die fertige Reinzeich­
nung im Film, muss jede persönliche
Handschrift verloren haben«, erklärt
Animationsilmregisseur Jakob Schuh,
der sich als Mitbegründer von Studio
Soi auf Kinderilme spezialisiert hat
und an der Filmakademie Baden­Würt­
temberg lehrt (siehe PAGE 09.11, Sei­
te 74 ff). Die individuellen handwerkli­
chen und künstlerischen Fähigkeiten
der Zeichner – wichtigste Vorausset­
zung beim Trickilmmachen – treten in
PAGE 08.12 069
den extrem arbeitsteiligen Prozessen
zurück, um die Stimme des Regisseurs
sichtbar zu machen.
Um den freien Arbeiten der Zeichner
aus der Animationsbranche eine Platt­
form zu geben, initiierte Jakob Schuh
mit einer Gruppe von Kollegen das Pro­
jekt »Neufundland«, eine Sammlung mit
Graphic Short Stories, erhältlich unter
http://neufundlandmag.bigcartel.com .
Ausgewählt wurden zwanzig Künstler
aufgrund ihres Talents, aber auch ihrer
Persönlichkeit – »schließlich geht es
nicht nur um das Handwerk, sondern
auch um die individuellen Geschichten
der Macher, die ja gewöhnlich – wie die
Mechaniker im Bauch eines Schiffes –
unsichtbar bleiben«, so Jakob Schuh.
Einzige Vorgabe für die Kurzgeschich­
ten: das Thema »The Meaning of Life«.
Um die Entwicklung des Projekts im
Blick zu behalten, gab es einen inter­
nen Blog, in dem die Ideen, Zwischen­
stände und Ergebnisse dokumentiert
und kommentiert wurden. Dabei ent­
wickelte sich ein fruchtbarer Dialog, in
dem sich die Beteiligten mit ihren je­
weiligen Perspektiven gegenseitig Lob
und Kritik aussprachen: Storyboarder
lieferten Tipps zu Kameraeinstellun­
gen und Schnitten, Character Designer
für die Entwicklung der Protagonis­
ten. Zwischen Storytelling im Comic
und im Film gibt es viele Parallelen:
So sind Trickilmstoryboards im Prin­
zip wie ein guter Comic aufgebaut, er­
klärt Schuh. Punkte und Pausen las­
sen sich im Film wie im Comic durch
Kamerawechsel oder Filmschnitte set­
zen. »Die Mechanik, wie man Men­
schen mit Bildern erreicht oder Poin­
ten setzt, ist die Gleiche.«
Statt Ellbogendenken gibt es in der
Branche viel Respekt füreinander, be­
richtet Jakob Schuh. Das dürfte nicht
nur an den eng verwobenen Arbeits­
prozessen in der Animationsindustrie
liegen, sondern auch daran, dass die
handwerkliche Qualität immer gleich
sichtbar wird. Zusätzlich erfordert das
Zeichnen Demut: »Der Produktions­
070 PAGE 08.12 BILD Animationsfilmzeichner
Das märchenhafte
»Neufundland«-
Cover stammt von
Animation Direc-
tor und Character
Designer Uwe
Heidschötter
prozess erfolgt in winzigen Schrit­
ten. Ich arbeite durchaus mal zwei Jah­
re lang – um einen kleinen Kinderilm
vor mir zu sehen.« Die Folge sei, dass
sich die Branche aus einer »extrem net­
ten, uneitlen Truppe« zusammensetze.
So ist »Neufundland« ein Kleinod
geworden, das mit kurzweiligen Beob­
achtungen zur Suche nach dem men­
schlichen Antrieb inspiriert und zu­
gleich ein Psychogramm der Macher
zeichnet. Jakob Schuh etwa greift in
seinem Beitrag zum »Sinn des Lebens«
das abgrundtief traurige Leben des
jüdischen Chemikers Fritz Haber auf.
Lakonisch erzählt er von der Sinnlosig­
keit des Handelns eines einsamen
Mannes, der mit seiner großen wis­
senschaftlichen Entdeckung, der Am­
moniaksynthese, Anerkennung sucht.
Doch eingesetzt als Giftgas­Massen­
vernichtungsmittel stiftet sie im Ersten
Weltkrieg Unheil und verschafft Haber
neben dem Nobelpreis die tiefe Ab­
lehnung seiner Umwelt.
Phil Warner (siehe Seite 73) schil­
dert mit wenigen Strichen, viel Humor
und Poesie die Suche nach der richti­
gen Farbpalette für seine »Neufund­
land«­Story. Die »passende« Farbe in­
det er dann nicht am Rechner, sondern
an der Fensterscheibe: Dort war ein
Vogel beim Versuch, die ausgestreu­
ten Körner auf dem Fensterbrett zu
erhaschen, gegen das Glas geknallt –
seine blutroten Spuren zeichneten
sich noch ab.
Spiegelt der nachdenkliche Tenor
dieser Geschichtensammlung nun die
Haltung unserer Gesellschaft zum Le­
ben – oder eine für die Branche ty­
pische Weltanschauung? »Ich kenne
viele wahnsinnig witzige Zeichner, zum
Beispiel Phil Warner. Ich nenne ihn
den Humor­Chirurgen, er weiß jede
Pointe aufs Frame genau zu setzen«,
sagt Jakob Schuh. »Aber man sieht ihn
selten selber lachen.« Vielleicht ist es
diese Melancholie, die viele der offen­
sichtlich neugierigen, gebildeten, wit­
zigen und sensiblen Persönlichkeiten
dazu treibt, sich für den Broterwerb ei­
ne Arbeit zu suchen, bei dem die groß­
en Fragen des Lebens in eingängige
Einzelteile zerlegt werden. wl
»Ich liebe es zu beobach-
ten, wo mich die zufälligen
Striche hinbringen«
Als Character Designer war Peter de Sève, der in Brooklyn,
New York, lebt, für »Ice Age« oder »Findet Nemo«
verantwortlich. Nebenher zeichnet er grandiose Karika-
turen, unter anderem für den »New Yorker«
Ist es für Sie ein Unterschied, ob Sie Characters für Anima-
tionen oder Karikaturen zeichnen?
Peter de Sève: In den frühen Stadien des Character Design
ist der Prozess identisch. Ich entwerfe unangestrengt und
genieße es, so viele interessante Designs wie möglich in
meinen Skizzen zu entdecken. Ist ein Character erst mal da,
unterscheidet sich der weitere Entwicklungsprozess. Wäh­
rend ich für eine Illustration einfach eine Pose auswählen
und verfeinern muss, beginnt die Arbeit in der Animation
jetzt erst: Weil animierte Features heute fast immer dreidi­
mensional sind, müssen die Characters volumetrisch ge­
staltet sein. In diesem Stadium nähern wir uns eher der
Skulptur als der Zeichnung. Ist das Design klar, wandeln wir
die Figur in ein virtuelles Modell um, das von jeder Perspek­
tive aus toll aussehen muss. Aber es muss auch in der Welt
Scratte, das
charmante
Säbelzahn-
eichhörnchen
aus »Ice Age 3«
 PAGE 08.12 071

der Animation mit ihren technischen Limits funktionieren,

weshalb in jeder Phase Anpassungen stattinden. Vom Pa­
pier zum Bildschirm ist es ein langwieriger und herausfor­
dernder Troubleshooting Prozess. Aber wenn dann etwas
funktioniert, macht das extrem zufrieden.
Woran arbeiten Sie gerade – für die Filmindustrie und in
Ihrer Freizeit?
Meine Arbeit ist meine Kunst. Ich war nie jemand, der viel
außerhalb des Berufs gezeichnet hat, stattdessen versu­
che ich, so viel »Kunst« wie möglich in meine Arbeit einlie­
ßen zu lassen. Das heißt nicht, dass ich keinen Spaß daran
habe, Dinge zu meinem Vergnügen zu zeichnen – diese
Skizzen aus dem Handgelenk repräsentieren meine Arbeit
bestens. Ich liebe es zu beobachten, wo mich die zufälligen
Striche hinbringen. »A Little Hangover«
Was nervt Sie am meisten am Business? ist eine von Peter
Ich denke, es ist die Notwendigkeit, ständig neue Er­ de Sèves freien Kari-
gebnisse zu produzieren, die besser sind als die Arbeit katuren. Unten:
davor. Hätte ich doch für meinen letzten Auftrag Schrott Das Character Design
abgeliefert . . . für Sids Onkel
Was verbindet Ihre professionellen und privaten Arbeiten? Fungus stammt aus
Der gemeinsame Nenner meiner Animationen, Illustrationen »Ice Age 4«
oder auch Skulpturen – ein seltenes, aber glückliches Ereig­
nis – ist das Zeichnen. Meine fertigen Arbeiten sind stark
geprägt von der freien, lockeren Zeichnung, die ja für mein
Character Design essenziell ist. Das Resultat: Ich habe ge­
lernt, die Frische in meinen Illustrationen zu erhalten, ohne
die Zeichnung darunter abzuwürgen. Das ist zumindest
meine Intention.
Bitte ein Tipp für unsere Leser: Was tun Sie gegen kreative
Blockaden?
Ich wünschte, ich hätte ein Rezept dagegen, und wenn ei­
ner eurer Leser eines hat: Bitte schickt es mir umgehend!
Es gibt Tage, da sitzt man über seinem Block und es kommt
nichts Brauchbares rum, also geh einfach auf einen Spa­
ziergang oder einen Kaffee raus! Habe ich diesen Freiraum
nicht, suche ich Inspiration in Kunstbüchern: Meist schaue
ich nach gewagten, frischen, kompromisslosen Arbeiten.
Künstler, die ihre Zeichnungen unperfekt belassen, aber
ihre Energie und ihre Weltanschauung behalten – plus die
essenzielle Zutat Verspieltheit –, holen mich fast immer aus
meinem Loch. Es hilft auch, die Fehler zu sehen – die haben
wir alle, das gehört zum Deal.
Wenn Sie kein Illustrator geworden wären – was wäre ihr
alternativer Traumjob gewesen?
Ich schaudere bei dem Gedanken, wer oder was ich gewor­
den wäre, hätte ich diese Profession nicht gefunden. Ich
schätze mich sehr glücklich und auch geehrt, das tun zu
können, was ich so sehr liebe. Mehr kann man vom Leben
nicht verlangen – dafür ist es zu kurz.
 072 PAGE 08.12 BILD Animationsfilmzeichner

»Versichere dich, dass der

Kampf, den du kämpfst, nicht
jemand anderes Kampf ist«
Nachdem der italienische Zeichner Claudio Acciari als
Feature Animator gearbeitet hat, fokussiert er sich mit
seinem vielschichtigen Stil heute auf Comics

Was fasziniert Sie am visuellen Geschichtenerzählen?

Claudio Acciari: Ich mag Animationen, Gemälde, Kunst
und lese Comics seit meiner Kindheit. Wie viele andere Kin­
der liebte ich es zu zeichnen. Das Geschichtenerzählen an
sich fasziniert mich nicht – es ist eher die Art, das zu kom­
munizieren, was mir am Herzen liegt, und das kann sich
dann als faszinierend für den Betrachter herausstellen. Ich
wünsche, ich könnte ihnen die gleichen guten Gefühle mit
meiner Arbeit vermitteln, die mir viele japanische Animes
gaben oder die »Peanuts«­Strips und »Asterix«­Geschich­
ten, die Illustrationen von Sokol, Ronald Searle, Miroslav
Sasek, Charles Addams, Tatsuro Kiuchi, Mary Blair . . .
Woran arbeiten Sie gerade – für die Filmindustrie und in
Das von japanischen Ihrer Freizeit?
Animes inspirierte Zur Animationsbranche wahre ich schon länger einen Sicher­
Comic-Projekt »Meka heitsabstand. Gerade arbeite ich an dem Comic­Projekt »Me­
Chan«. Unten: Die ka Chan«, in dem der Einluss alter Animes auf meinen grai­
atmosphärische schen und narrativen Stil sichtbar wird. Sonst mache ich Stil­
Nachtszene stammt experimente, in denen ich graische Ansätze neu verbinde –
aus dem Anima- eine Übung, um optimale visuelle Entscheidungen zu treffen.
tionsilm »Como and Was nervt Sie am meisten am Business?
its twins« von Der Umgang mit Kunden.
Piero Tonin und Was motiviert Sie zu Ihren freien künstlerischen Arbeiten?
Claudio Acciari Motivation wird dann gebraucht, wenn du Dinge tun musst,
die du eigentlich nicht tun würdest. Ich liebe es zu zeichnen
und brauche keine Motivation – ich fühle mich eher gestresst,
wenn ich nicht zeichnen kann oder wenn ich es muss.
Was inspiriert Sie?
Ich habe mich viel von den Artworks von Künstlern der
1950er bis 1970er inspirieren lassen. Im Moment »laufe ich
warm«, indem ich Stills von YouTube kopiere – eine passive
Prozedur, bei der neue Formen und Farben sich in meinem
Kopf breitmachen und dort bleiben, bis sie in unerwarte­
ten Momenten wieder rauskommen. Das mag ich.
Was verbindet Ihre professionelle und private Arbeit?
Ich habe einiges im professionellen Bereich gelernt, das nütz­
lich für meine persönlichen Artworks ist, umgekehrt aber
weniger. Während meiner Arbeit für DreamWorks schien mir,
dass Inspiration eher tabu ist. Der geforderte Stil war total
festgelegt. Jede Szene war so geplant, dass du nur das »Rich­
tige« machen konntest – egal, in welcher Position du gearbei­
tet hast, weil – und das im besten Fall – das freigegeben wird,
auf das die meisten Zuschauer positiv reagieren. Der beste
Weg, um deinen Geschmack als Künstler zu verderben. Bei Co­
mics und Illustration gibt es mehr Raum für persönlichen Stil.
Was tun Sie gegen kreative Blockaden?
Nur tun, was dir persönlich gefällt . . . Blockaden sollten ei­
gentlich gar nicht aufkommen; versichere dich, dass der
Kampf, den du kämpfst, nicht jemand anderes Kampf ist.
Was, wenn Sie kein Illustrator geworden wären?
Ich sehe keine Notwendigkeit, jede Passion in eine Profession
zu verwandeln. Oft lassen sich Paare schnell wieder scheiden.
 PAGE 08.12 073

»Mich reizt es, ein Publikum zu inden –

dass irgendwo irgendjemand über meine
Gags und Kurzilme lacht«
Phil Warner aus London arbeitet als Storyboard Designer und
zeichnet mit wenigen Strichen Cartoons mit zielsicherem Witz

Was fasziniert Sie am Geschichtenerzählen mit Bildern?

Phil Warner: Ich hatte schon immer Freude an den Ge­
fühlen und dem Humor, den Cartoons mit wenigen Panels
erzeugen können.
Woran arbeiten Sie gerade – für die Filmindustrie und in
Ihrer Freizeit?
Ich arbeite gerade für Studio Aka, eines der führenden Ani­
mationshäuser. Davor war ich Beat Board Artist für »Die fan­
tastische Welt von Gumball« von Cartoon Network. Dane­
ben liefere ich Cartoons für britische Satiremagazine wie
»Private Eye«. Alle zwei Wochen nehme ich einige meiner
Scribbles für Gags, arbeite sie aus, unterzeichne sie und
sende sie ein. Werden sie abgedruckt, kriege ich sie bezahlt.
Gerade habe ich eine Serie limitierter Kupferstiche fertig­
gestellt, die einige Monate in Anspruch genommen hat –
ich hoffe, dass ich sie im Sommer ausstellen kann.
Was nervt Sie am meisten am Business?
Der Weg mit dem Rad zur Arbeit.
Was motiviert Sie, in Ihrer freien Zeit Kunst zu machen?
Ein Publikum zu inden. Ich zeichne Gags und Kurzilme, rei­
che sie ein, und wenn sie veröffentlicht werden, lacht viel­
leicht irgendwo irgendjemand drüber.
Was inspiriert Sie?
In den meisten meiner Arbeiten versuche ich, alltägliche
Details einzufangen. Neurotisch: »Handwash« heißt der Cartoon von Phil Warner
Was verbindet Ihre professionelle und private Arbeit?
Als Beat Board Artist arbeite ich das Timing der Story zu­
sammen mit dem Regisseur aus. Ich sehe zu, dass sie visuell
schlüssig wirkt – und füge überall mehr Gags ein. Das ist der
Punkt, an dem sich meine private und meine professionelle
Arbeit kreuzen.
Was tun Sie gegen kreative Blockaden?
Neben meinem Sketchbook habe ich ein kleines Büchlein
nur für Notizen. Nichts Ausgefeiltes, nur ein paar Worte, um
eine Idee zu erklären. Ich zeichne nicht wirklich etwas, da
ich sonst anfangen würde, über die Komposition nachzu­
denken. Es ist erstaunlich, wie schnell sich das Büchlein
füllt. Wenn mir nichts einfällt, durchforste ich neue und alte
Exemplare – irgendeine Idee taucht dann immer auf.
Wenn Sie kein Illustrator geworden wären, dann wären Sie
heute ein . . . Dies ist ein Still aus Phil Warners Animationsilm »The Collection«,
Jazztrompeter, der davon träumt, Cartoonist zu sein. der schon bei verschiedenen Festivals prämiert wurde
074 PAGE 08.12 BILD Narrative Stillleben

Unbewegte Beweger
Alltagsdesign und Architektur, Mode und Möbel erfahren gegenwärtig viel Aufmerk-
samkeit. Fürs Editorial Design bedeutet das: Mit fotograischen oder illustrativen
Stillleben lassen sich statische Objekte frisch, vielfältig und dynamisch in Szene setzen
 PAGE 08.12 075

Zeitgemäße Vanitas-Bilder?
Himmel & Burwick inszenierte
die Produkte eines Farbherstel-
lers hinter schrägen Naturinstal-
lationen. Nicht nur die gedeckten
Farben, auch die Anordnung
der Objekte erinnern an die alten
niederländischen Meister

n Der Künstler Zeuxis soll in der grie­
chischen Antike Weintrauben einmal
derart naturgetreu nachgemalt haben,
dass sich Vögel auf dem Gemälde nie­
derließen und nach den Früchten pick­
ten. Um seine handwerkliche Überle­
genheit zu demonstrieren, schuf sein
Konkurrent Parrhasios ein Bild mit di­
versen Gegenständen und darüber ei­
nem Vorhang – der so täuschend echt
dargestellt war, dass Zeuxis versuchte,
ihn beiseitezuschieben.
Solche illusionistischen Täuschef­
fekte sind im Stillleben schon lange
nicht mehr gefragt. Durch die ständi­
ge Verfügbarkeit technischer Bildbe­
arbeitungsmöglichkeiten hat die rea­
listische Darstellung an Attraktivität
eingebüßt; neu hinzugekommen sind
freie Formate – handgekritzelte Illus­
tration steht gleichwertig neben ge­
stochen klarer Fotograie, Dinge wer­
den in Anlehnung an die Stillleben der
niederländischen Meister des Golde­
nen Zeitalters, dadaistische Collagen
oder Pop Art künstlerisch inszeniert.
Magazine für Interieur, Architektur und
Lifestyle und Kultur setzen die leblosen
Sujets in abwechslungsreicher Weise
und narrativ ins Bild.
Die Berliner Illustratorin Sarah Illen­
berger beispielsweise schafft eigen­
ständige Bildaussagen, indem sie All­
tagsdinge wie etwa Nahrungsmittel in
neuem Kontext zusammensetzt – ei­
ne Technik, mit der der Mailänder
076 PAGE 08.12 BILD Narrative Stillleben

»Bamboo Manifesto«, die zweite Ausgabe

des Magazins »Ever Manifesto«,
besticht durch vielfältige Bildstrecken:
etwa zu Bambusmöbeln, mit Bambus-
Rezepten oder Buchtipps einer
Gartendesignerin

Nicht wirklich ein Still-

leben: »Richtig streiten«
heißt der Artikel aus »Nido«,
der von sehr bewegten Gegen-
ständen seitengroß illustriert wird

Künstler Guiseppe Arcimboldo be­

reits im 16. Jahrhundert aus Früchten,
Blumen oder Büchern verblüffende
Porträts anfertigte. Das Hamburger Fo­
tografenduo Himmel & Burwick arran­
giert Brot mit Knochen und Gräsern
oder Wurst mit Blumen, Früchten und
Plastikmüll zu hochästhetischen Still­
leben. Durch ihre Licht­ und Farbge­
bung und durch die Objektkonstella­
tionen erinnern sie an die Vanitas­Ge­
mälde des 17. Jahrhunderts.
Ziemlich komisch wirkt dabei das
Spiel mit dem Kontrast zwischen der
Banalität der Dinge und ihrer künstle­
rischen Symbolik: Himmel & Burwick
inszeniert Gegenstände in bedeutsam
wirkendem Kontext, kommt aber ohne
 PAGE 08.12 077

die allegorische Komplexität der alten

Meister oder der Duchamp’schen Rea­
dymades aus. Während sich die um ge­
sellschaftliche Anerkennung bemüh­
ten Künstler in der Frühen Neuzeit
durch religiöse, moralische oder poli­
tische Anspielungen in ihren Stillleben
der humanistisch gebildeten Schicht
anzugleichen versuchten, scheint es
heute genau umgekehrt zu sein: Rezi­
pienten begegnen dem eklektischen
Linke Seite (von oben): Bambusmöbel­Strecke von Ambra Medda: Illustrationen von Jo Ratcliffe, Fotos von Robin Broadbent; Bambus­Rezepte: Fotos von Philippe Jarrigeon; Buchtipps von Edwina von Gal: Fotos von Zoe Ghertner aus Indonesien

Stilmix der aktuellen Bildwelten mit

kunst­ und kulturgeschichtlichem Ver­
ständnis und versuchen auf diese Wei­
se, sich die Perspektiven der hippen
Kreativwelt anzueignen.

Detailverliebtes visuelles Erzählen

von Geschichten hat bei der Entwick­
lung von Stillleben an Bedeutung ge­
wonnen. Vorgemacht hat das die Mö­
belmarke Vitra: Ihre Bildwelten betten
die älteren und jungen Designobjekte
in Alltagssituationen zwischen Kinder­
spielzeug und Zeitschriftenstapeln ein,
sodass kein Platz bleibt für Schwel­
lenängste vor den teilweise bereits mu­
sealen Klassikern – und zugleich tritt
deren Wertigkeit im Kontrast zum All­
tagschaos zutage.
Svetlana Jakel, eine der Geschäfts­
führerinnen der Illustrations­ und Foto­
grafenagentur kombinatrotweiss, sagt
über den Trend zum narrativen Stillle­
ben: »Produkte werden heute so in­
szeniert, dass das Statische aufgebro­
chen wird. Stillleben wirken wie beleb­
te Orte: Der Betrachter gewinnt den
Eindruck, dass jemand soeben den
Platz verlassen hat. Das Produkt bleibt
im Fokus, ist aber nicht alleiniger Be­
standteil des Bildes. Dadurch wirken
sie ›im Leben‹ integriert und werden
mit Bedeutung aufgeladen.« Es gilt im­
mer wieder aufs Neue, die Aufmerk­
samkeit des Betrachters zu erhaschen.
Dabei will dieser abgeholt werden, er­
klärt Jakel. »Wenn ich mit einem Pro­
dukt eine Geschichte erzähle, gebe ich Überraschung zur Kurzgeschichte wer­ Herschelmann. In seinen Produktbil­
dem Rezipienten auch gleich eine Idee den, zeigt auch der Bildband »Erratic. dern setzt er vornehmlich auf klares,
für das Benutzen des Produktes mit Visual Impact in Current Design« aus hartes Licht, ungewöhnliche Nähe zum
auf den Weg. Oder ich nutze die Gele­ dem Gestalten Verlag (siehe PAGE 12.11, Objekt, eigenwillige Perspektiven und
genheit, mit dem Surrounding eine Seite 68 ff.). Die hier präsentierten Art­ Tricks, die die Gegenstände und ihre
bestimmte Zielgruppe passend anzu­ works, etwa vom Designkollektiv NAM stofliche Beschaffenheit – übrigens
sprechen, indem ich weitere Produkte aus Tokio oder dem britischen Foto­ ähnlich wie auch schon die Gemälde
im Bild platziere, die diesem Personen­ grafen Lee Mawdsley, veranschaulichen von Willem Claesz. oder Georg Flegel –
kreis ebenso zugehörig sein könnten.« irritierend dynamische, surreale Insze­ beinah physisch greifbar machen. Für
Indem das Vorher und das Nachher nierungen, deren Motive jeden Mo­ diese Brillanz arbeitet er mit maximal
des Bildmoments mitgedacht werden, ment umzufallen, zu zerbrechen oder ein, zwei Lampen und fast nur mit Ma­
scheinen leblose Dinge lebendig zu zu explodieren drohen. kro­ und Weitwinkelobjektiven, die er
werden. Das kann durch zusätzliche 3 bis 4 Zentimeter entfernt anbringt.
Requisiten passieren, aber auch durch Dabei kommt es wesentlich auf die Diese visuelle Strenge hat für Her­
die Platzierung und das Verhältnis der Qualität der Umsetzung an. »Heute gilt schelmann auch praktische Gründe:
einzelnen Objekte zueinander, wie bei es, immer einen Nuance mehr zu zei­ »Vor allem Lifestylemagazine präsen­
Himmel & Burwick. Wie Stillleben durch gen, als der Rezipient gewohnt ist«, tieren mit ihren Stilllebenstrecken die
das Spiel mit Bewegung, Balance und meint der Hamburger Fotograf Jürgen Art, wie sie Produkte im Heft zei­
078 PAGE 08.12 BILD Narrative Stillleben
gen. Das ist wiederum für Anzei­
genkunden interessant. Deshalb muss
freie Editorial­Fotograie den gleichen
Ansprüchen entsprechen wie Werbe­
fotograie.« Überraschen könne Objekt­
fotograie heute durch Überhöhung.
Gut hinbekommen haben das Herschel­
manns Meinung nach beispielsweise
das erst kürzlich von Mirko Borsche re­
launchte Modekulturmagazin »Tush«
und das französische Luxus­Lifestyle­
magazin »Numéro«.
Freiere Stillleben, die komplexe Arti­
kelthemen illustrieren, haben in Mo­
de­ und Kulturmagazinen Konjunktur.
Eine extrem dynamische Bildstrecke
hat Tom Ising von Herburg Weiland,
freier Artdirektor beim Elternmagazin
»Nido«, zum Thema »Richtig streiten«
entwickelt. Hier werden Alltagsdinge –
Obst, Kuchen, Vasen, Geschirr – als
Streitgeschosse von unsichtbaren Pro­
tagonisten durch eine Wohnung ge­
feuert. Die fesselnd subtile Kombina­
tion aus Bewegung und Statik er­
zeugte Fotograf Benne Ochs, indem er
die Objekte teilweise tatsächlich beim
Flug durch die Luft, teilweise aber auch
statisch an unsichtbaren Nylonfäden
befestigt, ablichtete. »Das Wichtigste
bei solchen Stillleben ist die Wahl des
Fotografen und ein überlegtes Bildkon­
zept«, erklärt Tom Ising. »Nach dem
Oben: Das »Objekt der Begierde« in
der Februarausgabe von »AD« waren
bauhausartige Krüge von Christiane
Bernstiel. Unten: Die dadaistisch an-
mutenden Illustrationen zum
»AD«-Artikel über Gartenmöbel
stammen von Julien Pacaud
Wie erklären Sie sich den Trend zum
narrativen Still-Life im Editorial Design?
Ludwig Wendt: Der erzählerische An­
satz ist ein guter Weg, sich von der An­
zeigenästhetik der Werbung abzusetzen,
die in Magazinen ja neben dem Editorial
extrem dominant ist. Ein gutes Edito­
rial­Still ist im Idealfall immer narrativ.
Es geht darum, Objekte in einen visuell
spannenden Kontext zu setzen, im Inte­
rior­Bereich ist da stilistisch eine Menge
möglich, vom abstrakten, Bauhaus­inspi­
rierten Komponieren von Flächen und
Objekten à la »wallpaper« bis hin zu fan­
tasievollen und surrealen fotograischen
Bildwelten wie die von Faye Toogood
für Tim Walker. Wenn es einem Magazin
gelingt, überraschend zu bleiben und
seine Stillleben abwechslungsreich zu
halten, inde ich das interessanter als ei­
nen Signature Look, der nach einigen
Heften langweilt.
Wie läuft die Konzeption einer
Objektinszenierung bei »AD« ab?
Abhängig von der Erhältlichkeit und Art
der Objekte fällt meistens früh die Ent­
scheidung für Illustration oder Fotogra­
ie. Bei der Ideenindung gibt es im Team
eine sehr assoziative Phase, bei der wir
mögliche Stile und Themenklammern
diskutieren. Die redaktionelle Idee und
das Budget bestimmen häuig auch den
Look. Oftmals lassen wir auch vom Foto­
grafen, Stylisten oder Illustrator Ideen
entwickeln. Viele Motive realisieren wir

»Die Entwicklung von Still-Life-Strecken ist ein
konstantes Geben und Nehmen zwischen Artdirektion
und Fotografen, Stylisten und Illustratoren«
Ludwig Wendt, freier Artdirektor bei der Architektur- und Interior-Zeitschrift »Architectural
Digest« über Stillleben-Trends zwischen Fotograie, Styling und Illustration
selbst im hauseigenen Fotostudio – Art­
direktion, Photo­ und Style­Department
arbeiten bei der Umsetzung eng zu­
sammen. Oft haben ich oder Photo Di­
rector Ralph Stieglitz bestimmte Foto­
grafen oder Illustratoren mit einem be­
stimmten Stil auf der Wunschliste, denen
wir dann bei einer Zusammenarbeit so
viel Freiheit wie möglich zu geben ver­
suchen. Illustratoren und Stylisten sind
meist nur gut, wenn man sie nicht zu
sehr reglementiert. Ein detailliertes Brie­
ing als Basis ist allerdings unerlässlich.
Humor, Ironie oder stilistische Zitate und
Referenzen spielen ebenfalls eine Rolle.
Bei Illustrationen gibt es in den meisten
Fällen mehrere Abstimmungsphasen. Ich
bin dabei sehr detailliert in meinen An­
weisungen und Wünschen, versuche je­
doch, den Ideen des Illustrators gegen­
über offen zu bleiben – ein konstantes
Geben und Nehmen . . .
Was sind die Schwierigkeiten bei
solchen Objektbildstrecken?
Mehrseitige Produktionen sind oft logis­
tische Herausforderungen. So war es bei
unserem René­Magritte­inspirierten Bet­
ten­Shooting mit Sarah Illenberger und
Attila Hartwig nicht mal so eben mög­
lich, alle Wunschbetten der Redaktion
im bevorzugten Zeitraum ins gebuch­
te Berliner Studio zu bekommen. Gele­
gentlich trifft ein Objekt auch beschä­
digt oder verspätet ein, was die Beteilig­
ten ständig zum Improvisieren zwingt,
um im meist gnadenlos engen Zeitrah­
men zu bleiben. Manchmal funktioniert
eine Idee in der Praxis auch einfach nicht
und man muss umdisponieren. Die Ar­
beit an einem Still­Life ist oft überra­
schend dynamisch und erfordert eben­
so viel Improvisationswillen wie Planung.
Bei »AD« liegt die eigentliche Herausfor­
derung aber darin, die Objekte so zu zei­
gen, dass sie nicht nur möglichst künst­
lerisch oder originell, sondern auch gut
erkennbar arrangiert sind. Letztlich geht
es um eine respektvolle und ästhetische
Produktpräsentation – das Styling oder
die Idee darf nicht die Objekte dominie­
ren – ein sehr schmaler Grat zum Bei­
spiel bei Schmuckproduktionen.
Mit welchen Mitteln und Strategien
schaffen es Objektdarstellungen heute
noch zu überraschen?
Ich bin ein Fan von ungewohntem Kon­
text und surrealem Humor, der sich erst
auf den zweiten Blick erschließt, wie bei­
spielsweise bei unserer ironischen Eigh­
ties­Accessoires­Strecke mit aufblasba­
ren Schwimmtieren, die von Harald Erath
und Thomas Rook in ungewohnten Far­
ben angesprüht wurden. In unserer Ita­
lien­Ausgabe projizierten wir mit einem
Beamer Italienurlaubsfotos über Möbel­
arrangements und hatten mit ganz we­
nigen Mitteln den roughen Look einer
Videoinstallation . . .
Wann setzen Sie dabei eher auf
Illustration, wann auf Fotograie?
Bei der Dada­Gartenmöbel­Strecke mit
Julien Pacaud war für mich gleich klar,
dass ich collagierte Illustration wollte,
da wir uns so nicht mit Unmengen sperri­
ger Möbel herumschlagen mussten, was
kostentechnisch und logistisch der Hor­
ror gewesen wäre. Außerdem wollte ich
einen stilistischen Bruch innerhalb des
ansonsten von Interior­Fotograie do­
minierten Heftes. Bei der Inszenierung
von Schmuck oder Uhren will man da­
gegen doch eigentlich the real thing in
seiner ganzen, nicht abstrahierten Äs­
thetik sehen. Das ist mit illustrierten
Produkten eben nur bedingt zu errei­
chen. Das tolle Magazin »Fräulein« illus­
triert zum Beispiel oft Accessoires, was
im Kontrast zu anderen Frauenmaga­
zinen erfrischend ist.
Gibt es Parallelen zu den semantisch
aufgeladenen Stillleben früherer
Jahrhunderte?
Klar gibt es Referenzen oder Parallelen,
aber für mich eher im Look als in der in­
haltlichen Aussage. Schließlich geht es
im Editorial immer auch um den cools­
ten Style, da werden die Epochen schon
mal gnadenlos geplündert. Man assozi­
iert ja mit einem bestimmten Licht oder
Schattenwurf auch ganz bestimmte Epo­
chen oder Looks: Momentan sieht man
öfters minimalistische Schwarzweiß­Still­
Lifes, die nur mit harten Schlagschatten
von Objekten aus dem Off arbeiten, wie
PAGE 08.12 079
zum Beispiel in »Fantastic Man«. Das er­
innert sofort an die 1930er oder 1940er
Jahre – ein Trend, der vom auch im Fa­
shionbereich beinahe Mainstream ge­
worden ist. Es ist ziemlich schwierig ge­
worden, etwas vollkommen Neues zu
machen. Es geht im Design heutzutage
eher um Verstehen und cleveres Neuin­
terpretieren des Dagewesenen, dabei
entstehen ja häuig innovative Ansätze.
Das ist übrigens auch ein ausgesprochen
positiver Trend im Möbeldesign. Dort in­
det gerade ein regelrechter Generatio­
nenwechsel im statt: Die Design­ und
Retro­Scherze verschwinden allmählich
zugunsten von intelligenten, unaufdring­
lichen Entwürfen.
Welche Kreativen im Bereich Stillleben
halten Sie gegenwärtig für cutting-edge?
Neben den bereits genannten sind mir
die analog anmutenden Architekturil­
lustrationen von Hort und die simplen
»Wallpaper«­Cover von Noma Bar im Ge­
dächtnis geblieben. Ich mag die rockig­
glamourösen Arbeiten von Peter Langer,
aufgefallen sind mir in letzter Zeit ver­
stärkt Frank Hülsbömer und Robert G.
Bartholot, deren Fotos und Stylings ei­
ne unheimlich graische Klarheit haben.
Die hochästhetischen Composings von
Thomas de Monaco zeigen eine große
Detailversessenheit und Freude am Ob­
jekt. Die freien Fotoserien von Michael
Mann mag ich sehr gern, ich würde gern
mal kommerzielle Still Lifes von ihm se­
hen! Was mich allerdings sehr wundert:
Im Bereich Editorial­Still­Life gibt es in
Deutschland kaum Nachwuchs, sowohl
bei Fotografen als auch Stylisten, trotz
der vielen Kunst­ und Fotograie­Studi­
engänge. Ich bin händeringend auf der
Suche nach Talenten, aber die Zahl der
Gestalter, die ein tolles Motiv auf eigen­
ständige Weise konzeptionell entwickeln
und anschließend auf einem hohen Ni­
veau umsetzen können, ist überschau­
bar. Dabei ist Still­Life doch ein extrem
attraktives Sujet: Man kann das Ergeb­
nis stark beeinlussen und bewegt sich
in einem faszinierenden Übergangsbe­
reich zwischen Fotograie, Graik, Illus­
tration und Styling.
080 PAGE 08.12 BILD Narrative Stillleben

»Stillleben sind in unserer

schnelllebigen Zeit immer
wieder relevant, weil
sie dem Betrachter das
Gefühl geben, für einen
Moment innehalten
zu können«, meint
Mike Meiré. Das
kolorierte Foto
stammt aus einem
Artikel für das
Kulturmagazin
»032c«

Fotograie Hadley Hudson

Brieing gilt es allerdings, den Illus­
trator oder Fotografen an der langen
Leine zu lassen. Wer als Editorial Desig­
ner zu genaue Vorgaben macht, erhält
in den meisten Fällen schlechtere, weil
verkrampftere Ergebnisse.«
Lässigkeit ist auch bei der Bildinsze­
nierung angesagt: »Coolness und Dis­
tanz sind nicht mehr gefragt. Die un­
perfekten, lebensechten Stillleben, wie
etwa in dem alternativen Interior­Ma­
gazin ›apartamento‹ bieten dem Leser
Möglichkeiten zur Identiikation.« Die
Herausforderung bestehe darin, den
richtigen Ton zu inden, ohne affek­
tiert zu wirken. Narration werde inzwi­
schen gelegentlich überstrapaziert,
indet Tom Ising. Wichtiger für ein gu­
tes Stillleben sind für ihn Humor und
Brüche: »Die cleanen Stills von Mierswa
Kluska mit rauchenden Behältern und
explodierenden Flüssigkeiten passten bel als Kombination aus Schwarzweiß­ Riecht’s hier nach Fisch? Jürgen
optimal, als es um die Bildstrecke zu zeichnungen und Fotos dargestellt, Herschelmanns gestochen
einen ›Nido‹­Artikel über spektakuläre Gartenbücher in üppigen Gärten abge­ scharfe Fotograien faszinieren
Experimente für Kinder ging. Ihre artii­ lichtet und Bambusrezepte als Kunst­ durch hartes Licht, Nähe
zielle Strenge sorgt in diesem Rahmen installationen visualisiert. Zwar enthal­ und extreme Perspektiven,
für Irritation.« Gut gefallen dem Gestal­ ten Stillleben im aktuellen Editorial De­ die die Objekte greif-
ter auch die simplen Leserschnapp­ sign kaum mehr eine moralische oder bar und fast lebendig
schüsse in der Rubrik »Sachen, die mein politische Symbolik, doch so wie die werden lassen
Kind kaputt gemacht hat«. Darin do­ Markt­, Luxusgüter­, Bücher­ oder Tul­
kumentieren Eltern den Alltag mit Kin­ pen­Stillleben in der Frühen Neuzeit
dern – ihre Spannkraft erhalten die Bil­ auf soziale Umbrüche und den Wandel
der erst im Kontext der Rubrik. der Produktionsbedingungen verwei­
Die Mischung macht’s – das de­ sen, lassen sich auch heutzutage die
monstriert auch »Ever Bamboo Mani­ bedachtsam inszenierten Alltagsgegen­
festo« als zweite Ausgabe des Kultur­ stände als eine Auseinandersetzung
magazins »Ever Manifesto«. In einem mit unserer schnellen Konsum­ und
bunten Stillleben­Stilmix werden Mö­ Produktwelt lesen. wl
082 page 08.12 BILD
BILDWELT
Smartere Wasserzeichen
Gettys neue n Ob das Beispiel Schule macht? Wä­
Wasserzeichen re denkbar und zu hoffen. In Zusam­
sind kunden- menarbeit mit der Digitalagentur R/GA
freundlich London, nach monatelanger Recherche
und umfangreichen Kundenbefragun­
gen hat Getty Images ein neues Was­
serzeichen für die 52 Millionen Bilder
entwickelt, die sie online anbietet. Statt
des dick in der Mitte stehenden Getty­
Images­Schriftzugs ist das neue Was­
serzeichen nicht nur dezenter und weit
weniger störend seitlich angebracht.
Es wartet zudem mit nützlichen Funk­
tionen auf: eine Kurz­URL mit Bildnum­
Im Tumblr-Blog mer (wie im Bild rechts oben) erlaubt es,
Geometry Daily das Motiv jederzeit wieder im Archiv
erforscht Tilman aufzurufen, um Informationen abzufra­
Zitzmann einen gen oder es zu bestellen. Und statt Get­
Kosmos endloser tys steht nun der Name des Fotogra­
Möglichkeiten fen oder der jeweiligen Partneragentur
im Vordergrund. Tatsächlich ein weg­
weisender Schritt hin zu einer funktio­
nalen, kundenorientierten Bildmarke.
≥ www.gettyimages.de/watermark
Transaktionen
n In der Bildagenturbranche ließen
mal wieder sehr große Summen hin
und her. So will die Beteiligungsgesell­
schaft Hellman & Friedman, die 2008
Getty Images für 2,4 Milliarden Dollar
erworben und von der Börse genom­
men hat, die Agentur weiterverkau­
fen – für angeblich bis zu 4 Milliarden
Dollar. Auch ein erneuter Börsengang
wird erwogen. Bis Redaktionsschluss
lagen aber noch keine genaueren In­
formationen vor.
Schon unter Dach und Fach ist hin­
gegen die Investition von 150 Millionen
Schauen Sie das Dollar von KKR bei Fotolia. Die New
Cover des ersten Yorker Private­Equity­Gesellschaft wird
stereoskopisch so Hauptinvestor bei der Microstock­
illustrierten agentur, die bereits 2009 eine Wachs­
Krimi doch mal tumsinvestition von TA Associates er­
mit 3-D-Brille an hielt. Oleg Tscheltzoff bleibt CEO und
President. Brisanterweise soll KKR, die
im Musikbusiness in einem Joint Ven­
ture eng mit Bertelsmann kooperiert,
auch bei Getty als einer der Kauinte­
ressenten im Gespräch sein.
Gleichzeitig gab Shutterstock – ei­
ner der wichtigsten Konkurrenten von
Fotolia und dem zu Getty gehörenden
iStockphoto – Pläne für einen Börsen­
gang bekannt. Bislang hält Gründer
und CEO Jon Oringer über sein Unter­
nehmen Pixel Holdings einen beträcht­
lichen Part der Anteile.
Bausteine von allem
n Eigentlich arbeitet Tilman Zitzmann
im Nürnberger Büro der Agentur Die
Krieger des Lichts und ist Lehrbeauf­
tragter für Interaktionsdesign an der
Ohm­Hochschule Nürnberg. Jetzt nutzt
er eine einjährige Elternzeit, um sei­
ner Vorliebe für Abstraktion zu frönen.
Jeden Tag postet er auf Geometry Dai­
ly eine minimalistische Graik – im ana­
logen Look, der nicht zufällig an Künst­
ler wie Piet Mondrian, Josef Albers
oder Frank Stella denken lässt.
»Ich liebe Geometrie: Linien, Drei­
ecke, Rechtecke, Kreise«, bekennt Zitz­
mann. »Sie sind eine Vereinfachung
unserer Welt, aber eben auch ihre ele­
mentarsten Bausteine. Wie die Mathe­
matik oder Physik beschreiben auch
die Gesetze der Geometrie, wie die
Realität im Innersten funktioniert. Ei­
ne einfache, elegante Ordnung. Mir
kommt es vor, als ob darin schon eine
unendliche Schönheit liegt – ich muss
sie nur sichtbar machen.«
≥ http://geometrydaily.tumblr.com
3-D-Krimi
n Neue Dimensionen gewinnt Ale­
xandra Rügler dem Kultroman »Der ta­
lentierte Mr. Ripley« von Patricia High­
smith ab: Sie hat ihn mit anaglyphisch
nachbearbeiteten Tuschezeichnungen
illustriert. Die Idee habe ihr Ripleys
zweischneidiger Charakter und seine
zum Teil verzerrte, groteske Sicht auf
die Welt eingegeben. Darüber hinaus
wolle sie Lesegewohnheiten aufbre­
chen und »neue Räume eröffnen, die
das Befremdliche, Bizarre der Situa­
tion unterstützen«, so Rügler.
Der stereoskopische »Mr. Ripley«
ging aus dem alle zwei Jahre von der
Büchergilde Gutenberg vergebenen
Gestalterpreis hervor, der diesmal in
der Klasse von Georg Barber aka ATAK
an der Burg Giebichenstein Kunsthoch­
schule Halle ausgeschrieben wurde.
Das Buch wird am 1. August in der Edi­
tion Büchergilde (320 Seiten, 24,95 Eu­
ro, isbn 978-3-86406-012-0) erscheinen.

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild
Viele weitere ungewöhnlich illustrier­
te Bücher aller Art stellen wir in unse­
rer nächsten Ausgabe in einem gro­
ßen Artikel vor.
≥ http://edition-buechergilde.de
Fotogenes Berlin
n Karsten Thielker hat schon fast in
der ganzen Welt fotograiert, für seine
Berichte aus Ruanda gewann er einen
Pulitzer­Preis. Jetzt will er den Bildjour­
nalismus aus und über Berlin promo­
ten – mit seiner neuen, nahe der Ha­
ckeschen Höfe in der Sophienstraße
gelegenen Editionsgalerie berlin daily.
Das »daily« im Namen weist darauf hin,
dass es um die alltäglichen Augenbli­
cke geht, die die Stadt so spannend
machen, also auch viel um Street Pho­
tography. Wobei auf den Straßen Ber­
lins jede Menge geschichtlich bedeut­
same Dinge passierten.
»Von historischen Bildern, die uns
wichtig erscheinen, haben wir deswe­
gen die Lizenzen erworben«, erläutert
Karsten Thielker, »sei es vom Archiv
für Kunst und Geschichte oder direkt
page 08.12 083
über Nachlassverwalter wie die Witwe Konsumrausch
von Peter Leibing, der das berühm­ à la DDR: Klaus
te Foto des Soldaten schoss, der 1961 Morgenstern
beim Mauerbau noch über Stachel­ fotograierte
draht in die Freiheit sprang.« Vertre­ 1970 das brand-
ten sind auch Benjamin Tafel und Den­ neue Centrum
nis Orel, die mit ihren beiden bei Hatje Warenhaus am
Cantz erschienenen, witzig­minimalis­ Alexanderplatz
tischen Fotobänden »Berliner Luft« be­
kannt wurden. Ständig kommen ak­
tuelle Bilder dazu, auf Alubond aufge­
zogen oder gerahmt lassen sie sich
ebenfalls online erwerben. cg
≥ www.berlindaily.net
084 PAGE 08.12

TECHNIK

Statt im Martiniglas tanzt

Burlesque-Künstlerin Dita
von Teese für eine Christian-
Louboutin-Ausstellung im
London Design Museum mit
übergroßen High Heels und
verwandelt sich schließlich
selbst in einen Schuh.
Rechte Seite: Im März 2011
ließ Bakery Films bei einer
Modenschau von Stefan
Eckert auf Kampnagel die
Hologramme tanzen – dank
Motion Graphics in verschie-
denen Formen und mit
allerlei visuellen Effekten
 PAGE 08.12 085

Geisterstunde
Ob Menschen, Maschinen oder Animationen – ausgefeilte holograische Projektionen
verblüffen mit erstaunlicher Lebensechtheit
 086 PAGE 08.12 TECHNIK Hologramme

≥ PAGE Online n Elvis lässt seine Hüften kreisen,

Videos und Links Freddie Mercury singt »The Show Must
zu den vorgestell- Go On«, die Beatles erleben in kom-
ten Projekten gibt pletter Besetzung ein Comeback – mit
es auf www. Holograie ist dies alles denkbar. Der
page-online.de/ Startschuss für den neuen Hype iel im
holograie April 2012 beim Coachella-Festival in
Kalifornien, als der verstorbene Rap-
per Tupac mit seinen (lebenden) Kol-
legen Dr. Dre und Snoop Dogg auf der
Bühne stand. Das von der Eventagen-
tur AV Concepts produzierte Holo-
gramm auf dem Lieblingsfestival der
Stars und Sternchen demonstrierte
eindrucksvoll und öffentlichkeitswirk-
sam die Möglichkeiten der Technik.
Tupac ist aber nicht der Erste, der
virtuell von den Toten auferstanden ist.
2010 begrüßte Paul Arden, der 2008
verstorbene Kreativdirektor bei Saat-
chi & Saatchi, die Besucher des New
Directors’ Showcase bei den Cannes
Lions. Und Simon Cowell, Moderator
von »American Idol«, ließ sich 2009 zu
seinem 50. Geburtstag ein Ständchen
von Frank Sinatra singen. Die wieder-
auferstandenen Stars haben sogar ei-
nen Namen: delebs – zusammenge-
setzt aus dead celebrities.
Davon kann man halten, was man
will. Fakt ist, dass heutige Technolo-
Zur Londoner gien es ermöglichen Menschen, Gerä-
Premiere von »Swan te und sogar Animationen lebensecht
Lake« des Mikhai- in 3-D darzustellen. Dabei handelt es
lovsky Balletts sich zwar nicht um Holograie im Sinne
entwarf SquareZero von »Star Trek«, aber die optische Illu-
die träumerische sion ist dank hochaulösender Kame-
Projektion einer ras und Projektoren nahezu perfekt –
Ballerina, die sich in und wird stetig besser.
einen gläsernen
Schwan verwandelt, Konzertbühnen eignen sich besonders
der sich wiederum gut für holograische Projektionen –
in glitzernde Schmet- nicht nur, wenn verstorbene Künstler
terlinge aulöst im Spiel sind. Der japanische Popstar
Hatsune Miku etwa existiert nur als
Animation und tritt auf ihren gut be-
suchten Konzerten in Japan und den
USA als Hologramm auf. Genauso er-
möglicht es die Technik der animier-
ten Band Gorillaz Live-Konzerte zu ge-
ben – bei den Grammy Awards 2006
Auf der IAA 2011 standen sie sogar mit einer virtuellen
ließen sich im Madonna auf der Bühne. Auch echte,
Audi-Technikpark lebende Künstler nutzen die Möglich-
mittels inter- keiten der Körperlosigkeit und gehen
aktiver Touch- virtuell auf Tour, wie Tokio Hotel 2010.
screens verschie- Auch die Modebranche setzte be-
dene Technikteile reits mehrmals auf Holograie, etwa
als Hologramme auf der New York Fashion Week 2006.
in Acrylauto- Dort schwebte Kate Moss bei einer
modelle projizieren Alexander-McQueen-Show feengleich

auf der Bühne. Eine realistische Anmu-
tung wurde hier nicht erreicht – war
aber auch nicht beabsichtigt. Ähnlich
sah es bei einer Modenschau des De-
signers Stefan Eckert auf einer der
Hamburger Kampnagel-Bühnen 2011
aus. Hier wurde die gesamte Show von
Hologramm-Models bestritten, die sich
mittels Motion Graphics über die Ge-
setze von Zeit und Raum hinwegsetz-
ten, über die Bühne tanzten und sich
klonartig vermehrten. Realisiert hat
den Auftritt Bakery Films aus Ham-
burg in Zusammenarbeit mit dem Lon-
doner Technikprovider Musion, dessen
patentierte Holograiefolie hinter na-
hezu allen bislang umgesetzten Holo-
grammen steckt (siehe Seite 90 und
Interview rechts).
Ähnlich künstlerisch ist eine Instal-
lation in der aktuellen Christian-Lou-
boutin-Ausstellung des Design Muse-
um London (bis 9. Juli). In einer hologra-
ischen Showeinlage verwandelt sich
ein luxuriöser Schuh des Designers in
dessen Muse Dita von Teese. Die Bur-
lesque-Künstlerin entledigt sich darauf-
hin in eleganter Manier ihrer Kleidung,
bevor sie sich erneut in den Schuh ver-
Gigantisches
Hologramm-
Puzzle: Bei der
Installation
»Throttle Up«
konnten Besucher
der Creative
Week in New York
per Gesten-
steuerung einen
holograischen
Flugzeugmotor
zusammensetzen
wandelt. Hinter der Kreation steckt
die Londoner Agentur SquareZero, die
bereits für die Erscheinung von Paul
Arden in Cannes verantwortlich zeich-
nete. »Die Aulösung der Kameras und
Beamer hat sich in den vergangenen
Jahren erheblich verbessert und lässt
die Projektionen immer lebensechter
aussehen«, erklärt Managing Director
Vicky Godfrey. SquareZero ist einer der
Hauptagenturpartner von Musion und
realisierte schon zahlreiche Hologra-
ieprojekte, unter anderem für Produkt-
launches oder Automessen.
Die Automobilindustrie ist momentan
der größte Auftraggeber von Musion.
Dank der 3-D-Darstellung lassen sich
technische Details anschaulich erklä-
ren und Fahrzeuge in Originalgröße an
allen Orten präsentieren – ohne sie
tatsächlich dorthin transportieren zu
müssen. Auch KMS Team setzte Holo-
graie bei diversen Messeauftritten ih-
res Kunden Audi ein. Auf der IAA 2011
installierte die Münchner Markenagen-
tur eine 20 Meter lange Bühne, auf der
vier Acryl-Automodelle standen, in die
unterschiedliche Audi-Technologien
PAGE 08.12 087
James Rock, Director bei Musion,
über das Potenzial holografischer
Projektionen und das hauseigene
Academy-Angebot
»Grenzen setzt nur
die Vorstellungskraft«
Für welche Branchen eignen sich holograische
Projektionen?
James Rock: Über die Jahre hat sich herausgestellt,
dass unsere Technologie alle Menschen faszinieren
kann. In den letzten sechs Monaten haben wir in Mu-
sikwelt, Mode, Werbung, Branding und Marketing,
aber auch in der Businesskommunikation neue
Wege beschritten. Bei Musion Eyeliner, unserem ho-
lograischem 3-D-Videoprojektionssystem, kommt es
auf die Kreativität beim Einsatz an. Die Technik allein
ist recht simpel – entscheidend sind also die Macher
der 3-D-Bilder. Und die sind wiederum abhängig da-
von, was ihr Kunde präsentieren will. Seien es virtu-
elle Konzerte, holograische Modenschauen, 3-D-
Telepräsenz, digitale Wiederauferstehungen, Fern-
Keynotes, Outdoor-Werbung – Grenzen setzt ledig-
lich die Vorstellungskraft.
Wie eng arbeiten Sie mit den Kreativagenturen
zusammen?
Was den Inhalt betrifft, wirken wir als Ratgeber und
teilen unsere Erfahrungen, wenn das gewünscht
wird. Manche Agenturen haben schon eine be-
stimmte Vorstellung, und wir helfen dabei, sie in ho-
lograische Form zu übersetzen. Andere brauchen
mehr Unterstützung. Neben unserem Netzwerk an
Installateuren arbeiten wir mit Agenturpartnern
weltweit zusammen, wenn eine globale Marke eine
Kreation anfragt.
In welche Richtung lässt sich Ihre Technologie
weiterentwickeln?
Wie gesagt: Kreativität ist die treibende Kraft. Je mehr
die Leute die Möglichkeiten von Musion Eyeliner be-
greifen und einsetzen, desto mehr beeindruckende
Installationen, holograische Shows und Performan-
ces werden wir erleben. Aus der Businessperspektive
gesehen revolutioniert Musion TelePresence schon
jetzt die Kommunikationsbranche. Kürzlich haben
wir gemeinsam mit dem Videokonferenzanbieter
Polycom gezeigt, wie sich holograische 3-D-Teleprä-
senz um- und einsetzen lässt – zu bezahlbaren Prei-
sen, die viele Unternehmen überraschen werden.
Was ist die Musion Academy?
Die Musion Academy wendet sich an selbstständige
Kreative, die unsere Technologie mit künstlerischem
Ausdruck kombinieren möchten. Die Teilnehmer ler-
nen dort eine Reihe verschiedener Themen – holo-
graisches Design, Contentkreation, Beleuchtung,
narrative Techniken, 3-D-Animation und so weiter.
Das Programm ändert sich jedes Jahr. Einige der kre-
ativsten Arbeiten, die wir je gesehen haben, haben
Studenten entwickelt, die mit unserer Technologie
künstlerisch experimentiert haben. Jedes Jahr feiern
wir die besten Arbeiten bei unseren Musion Acade-
my Awards. Die Akademie und alles, was damit ver-
bunden ist, arbeitet gemeinnützig.
 088 PAGE 08.12 TECHNIK Hologramme

holograisch projiziert wurden. Die

Besucher konnten an Touchscreens mit
3-D-Echtzeit-Interface die Projektion
selbst steuern.
»Die Installation vermittelt den Leit-
spruch von Audi: ›Vorsprung durch
Technik‹. Wir setzen für den Kunden
stets auf die neuesten Technologien
und nutzen sie häuig in einer Art und
Weise, die es so zuvor noch nicht gege-
ben hat«, erklärt Cuno von Hahn, De-
signer bei KMS Team. Plug-ins und mo-
dulare Aufbausysteme ermöglichen es,
die holograische Installation an ver-
schiedenen Orten und in unterschied-
Geklotzt hat die
lichen Größen zu reproduzieren, wie
Deutsche Telekom
zuletzt bei der Detroit Auto Show im
bei ihrem Weih-
Januar 2012. Technischer Dienstleister
nachts-Event im
der Agentur ist dabei das Multimedia-
November 2011. In
Unternehmen Mad Hat, das aus Of-
fünf europäischen
fenbach stammt.
Städten ließ sie
Eine noch größere Herausforderung
Mariah Carey zeit-
für die Besucher ist das interaktive
gleich als Holo-
Hologramm »Throttle Up«, das der glo-
gramm erscheinen.
bale Mischkonzern GE bei der Creative
Die virtuelle Sän-
Week Anfang Mai in New York präsen-
gerin stand mit
tierte. Dort konnte man die scheinbar
echten Tänzern auf
im Raum verstreuten Einzelteile eines
der Bühne und
Flugzeugmotors mittels Gestensteue-
beglückte das Publi-
rung zusammenfügen. Bei einer erfolg-
kum mit Weih-
reichen Bewältigung der Aufgabe setz-
nachtsliedern. Um-
te der Motor ein, heftete sich an ein
gesetzt hat das
Flugzeug und log damit über eine
Projekt Saatchi &
Stadtlandschaft. Kreativagentur war
Saatchi zusammen
BBDO New York, die Visual Effects stam-
mit der Produktions-
men von Framework, die Technik wie-
irma Radical Media
derum von Musion.

Je mobiler, kleiner und somit unauf-

fälliger die Technik, desto mehr Ein-
satzmöglichkeiten gibt es. Um für Buzz
zur Eröffnung ihres ersten Flagship-
Stores zu sorgen, holte sich Lingerie-
Hersteller Empreinte ein Hologramm
ins Schaufenster an der Pariser Place
Vendôme. Ende Mai erschien eine Wo-
che lang ab 21 Uhr ein holograisches
Model in dem Fenster, schaute sich im
Laden um und probierte Stücke an –
der Akt des Umziehens wurde dabei
von einer Glitzerwolke verhüllt. Die In-
stallation sorgte für ordentlich Medien-
aufmerksamkeit und Kundenbesuche
am Tag, so Empreinte. Die von Carlim
International entwickelte Kampagne
produzierte Animatik Studios.
In Zukunft wird wohl hauptsächlich
Nachts um 21 Uhr die Kombination mit anderen interak-
an der Place tiven Techniken wie beispielsweise Ki-
Vendôme: Ein nect oder Augmented Reality für In-
holograisches novationen bei der Holograie sorgen.
Mannequin schaut »Throttle Up« zeigt bereits eine Rich-
sich im Pariser tung auf, in die es gehen könnte. Au-
Flagship-Store der ßerdem entwickelt sich Telepräsenz –
Lingerie-Marke also der Austausch mit einer hologra-
Empreinte um ischen, nicht real anwesenden Per-
090 PAGE 08.12 TECHNIK Hologramme

Wie ein Hologramm entsteht

n Für den 3-D-Effekt von Hologrammen sorgt die
Lichtumlenkung: Ein lichtstarker HD-Projektor (ab
6000 ANSI-Lumen) wirft hochaufgelöstes Videoma-
terial von der Decke auf eine Projektionsläche am
Boden. Diese relektiert das Bild auf eine unsicht-
bare Folie, die in einem Winkel von etwa 45 Grad
über dem Boden gespannt ist. So entsteht virtuell ei-
ne weitere räumliche Ebene, die das doppelt proji-
zierte Bild dreidimensional erscheinen lässt. Das Pa-
tent für die holograische Folie hält die in London an-
sässige Firma Musion. Sie arbeitet mit einem welt-
weiten Netz von Resellern und Installateuren zusam-
men, die beim Bühnen-Set-up mit der Folie helfen.
Die Lichtumlenkungstechnik basiert auf einer be-
reits in Viktorianischer Zeit eingesetzten optischen
Illusion, dem sogenannten Pepper’s Ghost. Damals Gemeinsam mit
wurden Spiegel verwendet, um Menschen und Din- der Kreativagentur
ge in einem zweiten, unsichtbaren Raum virtuell auf Brandwidth
der Hauptbühne erscheinen zu lassen. Heute ermög- kreierte Square-
lichen hochwertige HD-Kameras und Beamer sowie Zero für Toyota
die leicht transportierbare Folie lexiblere und fast eine holograische
lebensechte 3-D-Projektionen – und das für alle Be- Projektion, bei
trachter ohne Hilfsmittel wie 3-D-Brillen. der ein Auto um den
Dennoch gibt es einige Dinge zu beachten. Vor Fahrer herum-
allem bei Outdoorbühnen muss man einen Wind- gebaut wird. Sie
schutz errichten, da sonst die Holograiefolie und wurde 2007
mit ihr die Projektion ins Flattern geraten könnte. in einem Londo-
Problematisch ist auch das Umgebungslicht, weswe- ner Einkaufs-
gen besonders bei Tageslicht starke Beamer not- zentrum gezeigt
wendig sind. Prinzipiell sind geschlossene Räume
von Vorteil, in denen das Umgebungslicht kontrol-
liert werden kann. Außerdem erfordert das Set-up
für eine holograische Projektion Raum: vor der Büh-
Basierend auf dem
ne, um den Aufbau vor den Zuschauern zu verber-
Online-Projekt
gen, sowie hinter der Bühne, um den entsprechen-
»CNN Ecosphere«,
den Tiefeneffekt zu erzielen. Für das Hologramm
bei dem aus Tweets
eines etwa 2 Meter großen Menschen sollte ein Platz
zur Klimakonferenz
von 3 Meter Breite, 2,7 Meter Höhe und 3 Meter Tiefe
2011 in Durban ein
zur Verfügung stehen. Optimal sind daher eigens er-
Twitter-Baum
richtete Bühnen oder Messestände, bei deren Auf-
entstand, schufen
bau der Holograie-Set-up von Vornherein eingeplant
Stinkdigital und
werden kann. Musion bietet mittlerweile auch Fertig-
Minivegas Studio
bausätze wie Musion EyeCandy an, eine 50 mal 50
ein 50 mal 50 mal
mal 50 Zentimeter große Box, die in Geschäften oder
50 Zentimeter
auf Messen zum Einsatz kommt.
großes Hologramm.
Dieses veränderte
sich, wie sein
son in Echtzeit – laut Musion zum
Pendant auf der
Renner in der Businesskommunikati-
Website, in Echtzeit
on. Wachstumspotenzial hat die Tech-
gemäß den ein-
nik darüber hinaus in der Außenwer-
gehenden Daten
bung und am Point of Sale.
Auch das Thema »delebs« ist noch
nicht vom Tisch. Während manche es
als bloßen Gimmick abtun, stehen die
nächsten Projekte schon in den Start-
löchern. So deuteten Queen tatsäch-
lich an, dass es demnächst einen virtu-
ellen Freddie Mercury geben könnte.
Ebenso ließ Lisa Marie Presley in ei-
nem Interview verlautbaren, dass sie
nichts gegen ein Hologramm ihres Va-
ters hätte – solange es geschmackvoll
umgesetzt sei. nik
092 PAGE 08.12 TECHNIK Druckweiterverarbeitung
Printveredelungen auf einen Blick
Teil 2: Heißfolienprägung
n Folien erweitern das Spektrum der
Veredelungsmöglichkeiten ungemein,
erlauben sie doch visuelle und hapti­
sche Effekte, die sich so mit Druckfar­
ben nicht erreichen lassen oder un­
gleich aufwendiger herzustellen sind.
Bei der verbreitetsten Variante, der
Heißfolienprägung, presst ein erhitzter
Stempel unter hohem Druck Partikel
aus einem Folienband auf den Be­
druckstoff. Speziellere Varianten die­
ses Verfahrens werden wir in kom­
menden Folgen vorstellen.
Bezeichnung
Der verbreitetste Begriff ist Heißfolien­
prägung. Fast ebenso gängig ist auch
die Bezeichnung Prägefoliendruck.
Varianten
Es gibt mindestens 9 technische Ver­
fahren und 13 Folientypen für die
Heißfolienprägung sowie eine enorme
Anzahl geeigneter Bedruckstoffe. Ähn­
liche Effekte lassen sich teilweise mit
Kaltfolien oder UV­Lack erzielen. Die
technischen Verfahren unterscheiden
sich aber grundlegend. Technisch nah
verwandt sind hingegen andere Prä­
geverfahren wie das Blindprägen.
Stärken
Heißfolienprägungen erlauben zum ei­
nen optisch eindrucksvolle Veredelun­
gen von Oberlächen. Hinzu kommen
haptische Effekte durch die Folien, aber
auch durch die Prägung des Bedruck­
stoffs. Manchmal kann Heißfolienprä­
gung günstiger sein als etwa UV­Lack.
Technik
Es gibt unterschiedliche Prägeverfah­
ren für die Heißfolienprägung. Meist
läuft der Vorgang ab wie folgt:
1 Der Graiker übermittelt dem Betrieb
seinen Entwurf – am besten als (EPS­)
Datei. Nach dem Prüfen der Datei fräst
der Betrieb zunächst aus Messing den
Prägestempel; qualitativ schlechtere
aber billigere Alternativen sind Zink
oder Magnesium.
2 Der Operator ixiert den Prägestem­
pel mit Schrauben oder Klebstoff in der
Prägemaschine. Danach muss er den
Stempel und den Bedruckstoffträger
exakt zueinander justieren.
3 Abhängig von der verwendeten Folie
und dem Bedruckstoff muss der Be­
trieb dann Anpressdruck, Temperatur
und Haltezeit festlegen.
4 Die Maschine heizt die Platte präzise
auf und presst den Prägestempel durch
das Folienband auf den Bedruckstoff.
Stimmen alle Parameter, geht der ak­
tivierte Kleber der Folie eine feste Ver­
bindung mit dem Bedruckstoff ein.
Einsetzbare Materialien
Für die Heißfolienprägung eignen sich Gefräste Messingstempel sind verschleißarm und
nur hitze­ oder druckbeständige Mate­ erlauben hohen Druck und feine Details beim Prägen
rialien. Karton und Papier lassen sich
direkt prägen. Gewebe werden als
fertige Buchdecke geprägt.
Tipps zur Planung
Heißfolienprägung baut stark auf den
Erfahrungswerten mit Folie, Bedruck­
stoff, Karton sowie Druck, Temperatur
und Dauer auf. Daher lohnt es, sich
frühzeitig mit dem Veredelungsbetrieb
in Verbindung zu setzen, um zu klären,
ob die geplante Kombination sich tat­ Die Maschine presst den Prägestempel (oben) mit
sächlich realisieren lässt oder welche hohem Druck auf das Folienband (Mitte), das dadurch in
Alternativen es gibt. Grobes Leinen, die Buchdecke (unten) gedrückt wird
stark marmorierte oder besonders
dünne Papiere und Kartons können
problematisch sein. Gute Betriebe ha­
ben dafür aber Lösungen parat. Ein
weiteres Problem sind Prägungen über
Falzkanten oder Buchdeckenränder
hinweg oder, bei Buchdecken aus
Stoff, Prägungen in jene Bereiche, die
nicht mit Karton hinterlegt sind. Für
detailreiche Prägungen ist ein Hinter­
legen mit stark verdichtetem Unter­
grund notwendig. Die sicherere Quali­ Die Prägefolie nach dem Prägevorgang
tät kostet aber auch mehr.
Grenzwerte
Folienprägungen sind bei fast jedem
Bogenformat möglich. Sogar Briefmar­
ken lassen sich per Heißfolie veredeln.
Dienstleister (Auswahl)
• buks!, Berlin ≥ www.buks.de
• Gräfe Druck & Veredelung, Bielefeld
≥ www.graefe-druck.de
• Quint Druckerei + Verlag, Pronstorf
≥ www.druckerei-quint.de
Allgemeine Informationen
Arbeitskreis Prägefolien Druck e. V.
≥ www.look-and-feel.net
Preis
Es fallen einmalige Kosten für die Her­
stellung des Prägestempels an sowie
Stückkosten für die geprägten Objek­
te. Abhängig vom Zeitaufwand und den Prägefolien gibt es in verschiedensten Ausführungen. Sie
Materialien schwanken die Preise stark. lassen sich allerdings nicht lange lagern
 PAGE 08.12 093

Doppelt einprägsam
Im zweiten Teil unserer Serie zur Druckweiterverarbeitung zeigen wir, wie sich
Buchumschläge effektvoll mit Heißfolien veredeln lassen

n Wie die Vorzugsausgabe einer Publikation am besten

von der Standardedition absetzen? Diese Frage stellte sich
der in Berlin lebende Schweizer Künstler Benjamin Füglister,
als er für den Verlag Traversion an dem Umschlag für den Ro­
man »Von Verschlungenen verschlungen« des kanadischen
Autors Réjean Ducharme arbeitete. Auch wenn die beiden
Bände wohl nur selten nebeneinander im Regal stehen wer­
den, sollten sie doch eine Einheit bilden – so Füglisters Idee.
Die Zeichnungen sind bei der Normalausgabe mit partiellem
UV­Lack bedruckt. Dieser Effekt sollte bei der Vorzugsaus­
gabe durch die Prägung verstärkt werden. Das Buch erhielt
eine Decke aus dem Lederfaserstoff Peyer Cabra natur dun­ Drei große Prägestempel waren für
kel. Durch die 1,5 Millimeter dünne Pappe bleibt der Umschlag Vorder- und Rückseite plus Rücken
leicht lexibel und die ungewöhnliche Prägung über die kom­ des »The Design Hotels Book« nötig.
plette Buchdecke lässt es wie aus einem Guss erscheinen. Oben: Feine Prägungen mit zwei
Für die Umsetzung wandte sich Benjamin Füglister an unterschiedlichen Folien kamen
buks!, einen kleinen Berliner Betrieb, der sich auf Heißfo­ beim Roman »Von Verschlungenen
lienprägung und Buchdeckenherstellung spezialisiert hat. verschlungen« zum Einsatz
Die Aufgabe war nicht ganz einfach, da in diesem Fall auch
in das Falzgelenk zwischen U1 beziehungsweise U4 und dem
Buchrücken geprägt werden musste. Normalerweise ist an
dieser Stelle die Buchdecke nicht mit einer Pappe hinter­
legt, die notwendig ist zum Prägen. In diesem Fall wurde aber
der Bezugsstoff vor der Deckenfertigung geprägt. Diese
wiederum war nur möglich, weil sich das Bezugsmaterial
Lederfaserstoff ohne großen Druck prägen lässt.
»Um ein optimalse Prägeergebnis zu erzielen, sind die
Qualität der Pappe und des Bezugsmaterials entscheidend.
Je höher verdichtet die Pappe ist, desto mehr Druck lässt
sich auf sie ausüben und desto kantenschärfere Motive las­
sen sich prägen«, erklärt buks!­Chef Ralf Fischer. Bei stark
strukturierten Einbandstoffen oder Papieren ist es in be­
stimmten Fällen unmöglich, detailreichere Motive oder fei­
ne Typograien zu prägen.
Beim »The Design Hotels Book«, das die 200 unabhängi­
gen Hotels des gleichnamigen Verbunds opulent präsentiert,
hatte sich Anne Prinz, die Artdirektorin des Verbunds, für
einen rosa Einband aus dem Leinen Dubletta 3275 trend
von Gebrüder Schabert entschieden, der mit einer blauen
Folie geprägt werden sollte. Für U1, U4 und den Rücken
fräste buks! dazu jeweils einen Prägestempel aus beson­
ders hochwertigem, kalt gewalzten Messing, das durch lan­
ge Haltbarkeit und hohe Wärmeleitfähigkeit optimal ge­
eignet ist. Als Vorlage für die Fräsmaschine diente eine
EPS­Datei. Die unbearbeiteten Messingplatten haben eine
Höhe von 7 Millimetern, Ralf Fischer fräste bis zu 3 Millime­
ter tief in das Material. Mit diesem Stempel sind sehr tiefe
Prägungen in die Buchdecke möglich. Bei buks! werden die
Pappen und Buchdecken zum Prägen per Hand angelegt,
andere Betriebe nutzen automatische Anleger. Wichtig ist,
dass sich die Druckläche präzise
auf eine Temperatur erhitzen lässt. Im nächsten Teil
Dann gelingen auch komplexe Foli­ unserer Serie
enprägungen wie für die beiden geht es um par-
vorgestellten Bucheinbände. dsc tiellen UV-Lack
 094 PAGE 08.12 TECHNIK

TIPPS & TRICKS

Illustrator ab CS1 – Elegante Vektorgrafiken schnell erstellen
Mit Illustrator lässt sich bin­ so: Platzieren Sie das Pixelbild einer ten Sie im »Platzieren«­Dialog darauf,
nen weniger Minuten ein Art­ Weltkarte – etwa einen Screenshot, dass die Checkbox »Verknüpfen« aus­
work erstellen, das nach sehr jedoch keine Vektorgraik – auf der Ar­ geschaltet ist. Alternativ können Sie
M W viel Arbeit aussieht. Das geht beitsläche und betten Sie sie ein. Ach­ ein verknüpftes Bild nachträglich über
das »Verknüpfungen«­Bedienfeld ein­
betten. Wählen Sie es dazu aus und
gehen Sie dann im zugehörigen Menü
auf den Befehl »Bild einbetten«.
Ist das Bild auf der Arbeitsläche
aktiviert, rufen Sie im »Objekt«­Menü
(ab CS4) die Funktion »Objektmosaik
erstellen« auf. Bei älteren Illustrator­
Versionen inden Sie diese unter »Fil­
ter/Erstellungsilter/Mosaik«. In dem
Dialogfenster geben Sie die Anzahl der
Steine für die Breite ein und klicken
auf »Proportionen verwenden«. Illust­
rator errechnet dann die Anzahl der
Steine für die Höhe, damit Sie kleine
Quadrate erhalten. Geben Sie bei »Ab­
stand der Steine« für Breite und Höhe
denselben Wert ein, damit die Zwi­
Ausgangspunkt für diesen Rastereffekt ist ein nicht zu großes Pixelbild, dessen Aulösung schenräume horizontal und vertikal
lediglich 72 dpi betragen sollte identisch sind. Aktivieren Sie unter
»Optionen« die Checkbox »Raster lö­
schen«, um nur gefüllte Pfade zu er­
halten und das Pixelbild zu entfernen.
Bestätigen Sie Ihre Angaben mit dem
»OK«­Button, und Illustrator erstellt aus
dem Bild ein Mosaikraster.
Das Ergebnis muss noch ein wenig
weiterbearbeitet werden. Aktivieren
Sie dazu ein oder mehrere Quadrate,
Der »Mosaik«-Filter die Sie löschen möchten, mit dem
hat ein Raster aus Gruppenauswahl­Werkzeug und rufen
Quadraten erstellt. Die Sie »Auswahl/Gleich/Flächenfarbe« auf.
unschönen Farb- oder Anschließend löschen Sie die ausge­
Graustufen sollten wählten Objekte. Wiederholen Sie die­
noch gelöscht werden sen Schritt, bis nur noch die gewünsch­
ten Quadrate übrig bleiben. Aktivie­
ren Sie die restlichen mit Befehl­A und
färben Sie sie dann einheitlich ein.
Einzelne Elemente können Sie anders­
farbig hervorheben.
Bevorzugen Sie lieber ein Raster
aus Kreisen? Dann wählen Sie alle Ele­
mente aus, klicken auf »Effekt/Stilisie­
rungsilter/Ecken abrunden« und einen
passenden Eckradius. Wenn Sie mit
dem Resultat zufrieden sind, wandeln
Sie den Effekt über »Objekt/Aussehen
umwandeln« um, damit echte kleine
Kreise entstehen. Rosita Fraguela

Hier das Ergebnis, bei dem die Farbab-

stufungen entfernt und die Quadrate
in kleine Kreise umgewandelt wurden

Illustrator ab CS2 –
Elemente vervielfältigen
Es gibt verschiedene Wege in
Illustrator, ein Element mehr­
fach mit benutzerdeinierten
M W Verschiebewerten zu kopie­
ren. So können Sie die Befehle »Ver­
schieben« oder »Einzeln transformie­
ren« unter »Transformieren« im »Ob­
jekt«­Menü nutzen. Sie geben jeweils
Werte für die Verschiebung ein und
klicken auf »Kopieren«. Diese Trans­
formation lässt sich mit »Erneut trans­
formieren« (Befehl­D) bis zum Errei­
chen der gewünschten Zahl von Dupli­
katen anwenden.
Noch eleganter lässt sich ein Ob­
jekt aber über das »Effekt«­Menü ver­
vielfältigen: Dazu aktivieren Sie es und
rufen »Effekt/Verzerrungs­ und Trans­
formationsilter/Transformieren« auf.
Geben Sie die gewünschten Werte für
die Verschiebung und die Anzahl der
Kopien ein. Klicken Sie dann auf »OK«,
um den Dialog zu schließen. Fertig.
App Studio für XPress 9.1 – AVE-MAG oder AVE-DOC als Exportformat wählen
App Studio für XPress 9.1 bie­
tet unter »Ablage/Exportie­
ren/Layout als AVE« zwei Ex­
M W portoptionen für iPad­Ver­
öffentlichungen an: Das funktionsrei­
che Hauptformat AVE­MAG und das
schlichte AVE­DOC.
• AVE­MAG ist auf speziell für digitale
Endgeräte gestaltete und optimierte
Layouts ausgelegt. Es unterstützt alle
Arten interaktiver Anreicherung (etwa
Diashows, HTML­Snippets oder scroll­
bare Bereiche), unterschiedliche Lay­
outs für Hoch­ und Querformat sowie
Seitenstapel für die sogenannte Wä­
scheleinennavigation. Verwenden Sie
für AVE­MAG­Dateien Layouts vom
Typ »App Studio«. Aber Vorsicht: Als
AVE­MAG exportierte ZAVE­Dateien
lassen sich auf dem iPad nicht per Ges­
tensteuerung vergrößern, da hier be­
reits das Layout entsprechend Tablet­
gerecht aufbereitet sein sollte.
• Das AVE­DOC­Format ist für Layouts
vorgesehen, die 1 : 1 aus bestehendem
Printstehsatz auf das iPad ausgege­
ben werden. Es unterstützt alle Arten
der interaktiven Anreicherung (außer
Die Exportfor-
mate AVE-DOC
und AVE-MAG
sind für ver-
schiedene
Aufgaben
optimiert
PAGE 08.12 095
Aktivieren
Sie die Checkbox
»Vorschau«,
damit Sie vorab
das Ergebnis
visuell kontrol-
lieren können
Wenn Sie das
Transformations-
ergebnis variieren
möchten, klicken
Sie im »Aussehen«-
Sollten Sie im Nachhinein feststel­
Bedienfeld auf
len, dass die Abstände zwischen den
den blau hervorge-
Elementen zu groß oder zu klein sind
hobenen Begriff
oder Sie mehr oder weniger Kopien
»Transformieren«
benötigen, können Sie den Effekt über
Nun können Sie
das »Aussehen«­Bedienfeld aufrufen
die Anzahl der
und die Änderungen im Dialog vor­
Kopien erhöhen
nehmen. Wenn Sie fertig mit Ihrer Il­
lustration sind, empiehlt es sich, ein
Duplikat der Datei zu erstellen und den
Effekt über »Objekt/Aussehen umwan­
deln« zu reduzieren. Denn dann erst
bestehen die Objekte aus regulären
Vektorpfaden, die sich problemlos wei­
terverarbeiten lassen. Rosita Fraguela
scrollbaren Bereichen), jedoch keine
unterschiedlichen Layouts für Hoch­
und Querformat. Dafür ist Zoomen
per Gestensteuerung möglich. So lässt
sich der Text für eine bessere Lesbar­
keit einfach vergrößern. Quark setzt
hier intern auf PDF, was auch bei einer
starken Vergrößerung zu randscharfer
Schriftdarstellung (und oftmals auch
kleineren Datenmengen) führt.
Für beide Formate ist das Export­
produkt aus XPress aber immer eine
ZAVE­Datei, die Sie noch in Ihre App
einbinden müssen. Georg Obermayr
Lesertipps in PAGE:
Mitmachen lohnt sich!
n Haben Sie gerade einen praktischen Kniff ent­
deckt? Möchten Sie einen kleinen Gestaltungstipp
in einem Ihrer Arbeitsprogramme an andere Le­
ser weitergeben? Kennen Sie ein Workaround für
ein aktuelles Softwareproblem? Dann schicken Sie
Ihren Lesertipp – mit Angabe der Softwarever­
sion und einem oder mehreren Screenshots – an
info@page­online.de . Bei Veröffentlichung erhal­
ten Sie ein Moleskine­Notizbuch.
096 PAGE 08.12 TECHNIK Tipps und Tricks
Photoshop ab CS3 –
Tonwertkorrektur-
Pipetten entschärfen
Die schnellste Möglichkeit,
um in einem Bild Schwarz­
und Weißpunkt festzulegen,
M W sind die Pipetten, die sich in
den Dialogen für Tonwertkorrektur
und Gradationskurven beinden. Mit
einem Klick ins Bild ist die Arbeit schon
erledigt. Allerdings führt diese Vorge­
hensweise oftmals zu sehr harten Kon­
trasten und manchmal auch zu Ton­
wertverlusten. Das lässt sich sehr ein­
fach abstellen.
Klicken Sie auf den Button »Op­
tionen« in der Tonwertkorrektur­Pa­
lette. Im erscheinenden Dialogfenster
inden Sie im Abschnitt »Zielfarben &
Beschneiden« die Farbfelder für die
Tiefen, Mitteltöne und Lichter. Die
Mitteltöne lassen Sie unberührt, die
Tiefen und Lichter verändern Sie, in­
dem Sie in die Farbfelder klicken. Im
sich dann öffnenden Farbwähler ge­
ben Sie neue Werte ein: 10 für die Tie­
fen und 245 für die Lichter sind für die
meisten Bilder sehr gut geeignet. Spei­
chern Sie die Einstellungen durch An­
haken der Option in dem Dialog »Au­
to­Farbkorrekturoptionen« als neuen
Standard. Sibylle Mühlke
Photoshop ab CS3 –
Ebenenmaske
schnell ausblenden
Beim Bearbeiten von Mas­
ken in Photoshop ist es oft
notwendig, diese zur Kon­
M W trolle schnell mal zu deakti­
vieren. Das geht zwar auch über das
Kontextmenü (»Maske deaktivieren«),
doch das dauert in der Praxis oft zu
lange und lenkt zu sehr von der kom­
plizierten Arbeit an der Maske ab.
Schneller geht’s mit einem Klick in die
Maskenminiatur bei gehaltener Shift­
taste. Genauso blenden Sie die Maske
auch wieder ein. Sibylle Mühlke
Illustrator, InDesign ab CS4 – Abstürze beim Beenden
InDesign und Illustrator stür­
zen auf dem Mac beim Been­
den des Programms mitun­
ter ab. Glücklicherweise sind
zu diesem Zeitpunkt keine
Dokumente mehr geöffnet
M W und es entsteht kein Scha­
den – außer dass Umstellungen in der
Programmoberläche nicht gesichert
werden. Der Grund für den Absturz ist
meist, dass die Zugriffsrechte der Pre­
ferences­Dateien oder des Ordners, in
dem sich diese Dateien beinden, nicht
korrekt deiniert sind. Das Programm
Die Wirkung
der Pipetten
lässt sich
entscheidend
verbessern,
wenn man die
Standardwerte
verändert
Wenn InDesign
oder Illustrator
unter Mac OS X
beim Beenden
abstürzen,
könnte dies an
den Zugriffs-
rechten liegen
Illustrator ab CS2 – Vorlagenebenen nutzen
Wenn Sie einen Scan oder
ein Foto in Illustrator von
Hand nachzeichnen wollen,
M W können Sie sie auf einer be­
liebigen Ebene platzieren. Es hat je­
doch Vorteile, diese Ebene als Vorla­
genebene zu deinieren. Dazu wählen
Sie sie in der Ebenen­Palette aus und
in deren Menü den Eintrag »Vorlage«.
Besonders Noch einfacher ist es, wenn Sie die Op­
sinnvoll ist eine tion »Vorlage« gleich beim Platzieren
Vorlagenebene einer Datei in der »Öffnen«­Dialogbox
beim Arbei- markieren, da Illustrator dann für die­
ten mit dem ses Element automatisch eine neue
Verlaufsgitter Vorlagenebene anlegt.
kann offenbar keine Änderungen da­
ran vornehmen und stürzt schließlich
ab. Zum Reparieren der Zugriffsrechte
öffnen Sie das Festplatten­Dienstpro­
gramm. Um nicht erst lange danach
suchen müssen, geben Sie einfach den
Programmnamen in Spotlight ein. Öff­
nen Sie das Programm, wählen Sie das
Startvolume aus und klicken Sie auf
den Button »Zugriffsrechte des Volu­
mes reparieren«. Je nach der Größe
der Festplatte kann der Reparaturvor­
gang mehrere Minuten in Anspruch
nehmen. Monika Gause
Zu den Vorteilen einer Vorlagen­
ebene gehört, dass die betreffenden
Elemente vor einer versehentlichen
Bearbeitung geschützt sind und leicht
gesoftet angezeigt werden – auf diese
Weise heben sie sich deutlich von der
nachgebauten Graik ab. Zudem kön­
nen Sie die Vorlagenebene mit dem
Tastaturkürzel Befehl­Shift­W schnell
aus­ oder wieder einschalten. Wenn
Sie von der Vorschau zur reinen Pfad­
ansicht und umgekehrt wechseln wol­
len, geht das mit Befehl­Y. Praktisch:
Die Vorlagenebene bleibt dabei nor­
mal sichtbar. Monika Gause
098 PAGE 08.12 TECHNIK
TOOLS & TECHNIK
Futuristisch wirkt
auch die Steue-
rung durch Touch-
screens an den
Seiten der ersten
Nanograie-
Druckmaschinen
von Landa Labs
Neue Drucktechnologie Nanografie mit NanoInk
n Vor 19 Jahren revolutionierte Benny
Landa die Druckindustrie mit seiner
ElektroInk, die dem Digitaldruck welt­
weit zum Durchbruch verhalf. Zur dru­
pa 2012 schickte er sich nun an, den Er­
folg zu wiederholen.
Nanograie, so heißt die neue Tech­
nologie, basiert auf nur 50 bis 70 Nano­
meter großen Farbpigmenten, die ein
sehr präzises Druckbild erlauben. Die
NanoInk genannte Tinte wird feucht
auf eine Trägermatte aufgetragen und
Ratgeber Datenjournalismus
n Wo inde ich Daten, wie komme ich
an sie heran und wie kann ich sie für
mich nutzen? »The Data Journalism
Handbook« will Antwort auf den der­
zeitigen Trend geben, der bereits die
Teilnehmer der diesjährigen Interac­
tive­Konferenz SXSW in Atem gehal­
ten hatte: Big Data – oder die Tatsa­
che, dass wir von immer gewaltigeren
Datenmassen umgeben sind: Daten
über uns und über andere.
Zur Auswertung und Interpretation
dieser Daten kamen November 2011
beim Mozilla Festival Datenjournalis­
ten, Wissenschaftler und Redakteure
von Zeitungen wie »New York Times«,
nach dem Trocknen als fertiger Film auf
den Bedruckstoff geklebt. NanoInk soll
den Digitaldruck so schnell, so qualita­
tiv hochwertig und so günstig machen
wie Offset und doch sämtliche Vortei­
le der Individualisierung bieten.
Eine Reihe wichtiger Partner konn­
te Landa bereits ins Boot holen: Hei­
delberger Druckmaschinen, manroland
sheetfed und Komori wollen koope­
rieren und eigene Systeme auf Grund­
lage der NanoInk­Technik vorstellen.
»Financial Times« oder »Guardian« zu­
sammen und erarbeiteten das Hand­
buch. Dieses beschreibt, wie sich Da­
ten für Fallbeispiele auswerten lassen
und auch auch wie sie sich am besten
anschaulich machen lassen. Darüber
hinaus gibt die Publikation Recherche­
tipps und Vorschläge, auf welche Art
und Weise sich Daten am interessan­
testen präsentieren lassen.
Jonathan Gray, Community Coordi­
nator der gemeinnützigen Open Know­
ledge Foundation, hat das Nachschla­
gewerk in Zusammenarbeit mit Lucy
Chambers und Liliana Bounegru vom
European Journalism Centre zusam­
Aber auch Landa selbst will aktiv wer­
den. Sechs Maschinen, die über riesige
Touchscreens an den Seiten gesteuert
werden, entwickelt das Unternehmen
zurzeit. Allerdings bleibt noch viel Ar­
beit: Hohe Qualität bei höchster Ge­
schwindigkeit beherrschten die auf der
Messe gezeigten Geräte noch nicht
und Probedrucke wollte Landa nicht
rausrücken. Erst Anfang 2014 ist mit
fertigen Lösungen zu rechnen. dsc
≥ www.landanano.com
»The Data Journalism Handbook«
erläutert, wie sich komplexe Daten-
sammlungen mit inspirierenden
Visualisierungen aufbereiten lassen
mengestellt. So zeitgemäß das Thema,
so zeitgemäß auch seine Veröffentli­
chung: Das Datenjournalismushand­
buch ist für Ungeduldige jetzt in einer
unredigierten Rohfassung als down­
loadbare Datei online erschienen. Ei­
ne überarbeitete, endgültige Ausgabe
ist bei O’Reilly erschienen (120 Seiten,
16,95 Euro, isbn 978-1-4493-3006-4). vd
≥ http://datajournalismhandbook.org
 PAGE 08.12 099

Kommentar
Interactive­Spezialist
Sascha Wolter über das neue
Windows 8 im Metro­Design

SketchBook Ink n Windows 8 hat Persönlichkeit! Die Metro getaufte

n SketchBook Pro ist ein Vektorgraiktool
mit einer unorthodoxen, aber recht intuitiven
Benutzeroberläche. Seine Spezialität ist
das Freihandzeichnen. Nun hat AutoDesk eine
weitere Variante vorgestellt: SketchBook Ink
ist für das iPad 2 und besonders das neue iPad 3
ausgelegt und bietet einen voreingestellten
Satz aus sieben Tuschen und zwei Radiergum-
mis, um Bilder direkt mit dem Finger
auf das Display zu malen. Mit dem 1,59 Euro
teuren Tool lassen sich auch sehr feine
Details ausarbeiten. dsc
≥ www.autodesk.de/om
Bildbeschreibungen statt Fotos
n Matt Richardsons Descriptive­Ca­ grund: Es soll irgendwann das Ver­
mera­Konzept wirkt auf den ersten schlagworten von Bildern vereinfachen
Blick wie ein Kunstprojekt: Wer mit der und verbessern. dsc
von dem New Yorker Kreativen entwi­ ≥ http://mattrichardson.com/
ckelten Kamera ein Bild aufnimmt, be­ Descriptive-Camera
kommt als Ergebnis einen kleinen Zet­
tel mit einer Bildbeschreibung ausge­
druckt. Dahinter steckt Handarbeit: Die
Descriptive Camera übergibt das Foto
über eine API an Amazons Mechanical
Turk. Die vor sieben Jahren gestarte­
te Plattform verteilt Kleinaufträge an
Dienstleister. Ein echter Mensch wer­
tet also die Fotos aus und liefert eine
Bildbeschreibung. Diesen Text druckt
dann ein angeschlossener Thermoprin­
ter aus, der eigentlich für Kassenbons
gedacht ist. Richardsons Konzept hat Die Descriptive Camera liefert
einen ernsthaften, praktischen Hinter­ Beschreibungen statt Fotos
Designsprache unterstreicht diese Persönlichkeit
durch klare, an Bauhaus und Swiss Design orientier­
te Konzepte und rückt den Inhalt stärker in den Vor­
dergrund. So gibt es viele Vorgaben für die Verein­
heitlichung der Bedienung sowie für ein optimiertes
Zusammenspiel der Anwendungen, beispielsweise
für das Teilen von Inhalten bei Facebook und Co. Un­
ter http://design.windows.com hat Microsoft ausführ­
liche Richtlinien dazu veröffentlicht.
Am auffälligsten ist beim Metro­Design das Feh­
len dekorativer Gestaltungselemente wie Schatten
und Verläufe. Auch klassische Bedienelemente wie
Fenster sind Mangelware. Alles ist an klaren Rastern
ausgerichtet, in Kacheln unterteilt und sehr typogra­
isch: Microsoft empiehlt hier mit der Segeo eine se­
rifenlose, der Frutiger ähnelnde Schrift. Außerdem
ist das Design für unterschiedlichste Bildschirmauf­
lösungen und Pixeldichten optimiert.
Das bevorzugte Eingabemittel für Apps im Metro­
Style sind Finger: Microsoft geht davon aus, dass
künftig immer mehr Geräte auf Touchbedienung set­
zen. Übrigens: Dank einer generischen Schnittstelle
für Interaktionen lassen sich entsprechend optimier­
te Anwendungen in der Praxis auch gut mit Maus
und Tastatur nutzen. Richtig Spaß macht Metro aber
mit Multitouch­fähigen Geräten.
Das ist aber nur die halbe Wahrheit: Denn eigentlich
ist Windows 8 zu einer Hälfte ein verbessertes Win­
dows 7 und bietet mit der Schreibtisch­ und Fenster­
metapher sowie der Maus als Eingabegerät Altbewähr­
tes. Diese zweite Persönlichkeit hat den Charme, dass
auch bekannte Anwendungen weiterhin funktionie­
ren und sich in der durch Ofice und Creative Suite ge­
prägten Professional­Welt nichts Wesentliches ändert.
Wer das klassische Windows bevorzugt, wird spä­
testens beim Startmenü mit Metro konfrontiert und
sieht die verfügbaren Anwendungen als bildschirm­
füllende Sammlung von Kacheln mit Suchfunktion.
Dieser Bruch und der Wechsel zwischen den beiden
Persönlichkeiten von Windows 8 fühlen sich merkwür­
dig an, zumal das Zusammenspiel beschränkt ist. Doch
wer sich daran gewöhnt hat, proitiert bei der täglichen
Arbeit im klassischen Modus von einem verbesserten
Windows 7. Auf der Couch genießt er das Daddeln, Sur­
fen und Twittern mit der schnellen, ließenden Me­
tro­Oberläche. Das alles in einem Gerät, und das Bes­
te: Fast jeder ist dank der freien Wahl zwischen C/C++,
C#, Visual Basic und HTML5/JavaScript in der Lage,
eigene Ideen als App für Windows 8 zu realisieren.

Das Metro-Design will Microsoft vom Phone über PC,

Tablet, TV und Konsole auf alle Plattformen ausweiten
100 PAGE 08.12 TECHNIK Tools & Technik
Hardware
+++ Canon-Objektive. Canon setzt bei zwei neuen Ob­
jektiven auf Video. Unterhalb der teuren L­Serie ange­
siedelt, zeichnen sich das EF­S 18–135mm 1 : 3,5–5,6 IS
STM und das EF 40mm 1 : 2,8 STM vor allem durch ihre
Fähigkeit aus, bei Videoaufnahmen automatisch und
kontinuierlich die Schärfe zu halten. Die Objektive
sollen ab Mitte Juli 2012 zum Preis von rund 240 Euro
(EF 40mm) beziehungsweise circa 500 Euro (EF­S 18­
135mm) zu haben sein. ≥ www.canon.de +++ Open-
Source-Drohne. OpenRelief ist ein Open­Source­
Projekt mit einem ernsten Hintergrund. Die Beteilig­
ten hatten es sich nach dem Tsunami 2011 in Japan
zum Ziel gesetzt, Kommunikationsmittel für Katastro­
phengebiete zu entwickeln, die vollständig aus Open­
Source­Komponenten bestehen. Seit Anfang Juni gibt
es einen ersten Prototyp: eine Drohne, die von jeder
Straße aus starten kann und über ihre Kamera sowie
Sensoren Menschen, Straßen, Rauch und sogar Radio­
aktivität erfassen kann. Alle Komponenten zusam­
men kosten weniger als 1000 Dollar. ≥ www.open
relief.org +++ PlayStation Mobile für HTC. Sony hat
ihren Emulator PlayStation Suite in PlayStation Mo­
bile umbenannt und mit HTC einen einlussreichen
Partner gewonnen. Der Playstation Emulator ermög­
lichte es, eine Auswahl von meist älteren Games auf
zertiizierten Android­Geräten zu spielen. Bisher hat­
te nur Sony Ericsson davon Gebrauch gemacht, nun ist
mit den Taiwanesen ein Drittanbieter dabei. Auf der
Spielemesse E3 in Los Angeles gaben die Partner be­
kannt, dass PlayStation­Mobile­Games künftig auch
auf den Geräten der HTC­One­Serie laufen sollen.
≥ www.htc.com/de +++ Do-it-yourself-Hardware.
Der chinesische Hersteller Makeblock bietet eine Art
Fischertechnik für Open­Source­Fans an, die Roboter
oder Fahrzeuge basteln möchten. Statt aus Plastik sind
hier die Bauelemente allerdings aus solidem Alumi­
nium gearbeitet. Neben den Strukturelementen und
Kabeln sind verschiedene Motoren, Arduino­kompa­
tible Steuerungsboards, Kommunikationselemente
etwa für Bluetooth, aber auch GPS­Empfänger, Licht­
sensoren und Kameras zu haben. Das üppig ausge­
stattete Electronic Lab Kit for Makeblock gibt es für
umgerechnet rund 160 Euro, das schmale Electronic
Beginner Kit for Makeblock ist schon für circa 33 Euro zu
haben. ≥ http://makeblock.cc +++ SmartGlass-App
für Xbox 360. SmartGlass nennt sich die Technologie,
die Windows­8­Rechner, Window­Phone­Geräte, spä­
ter aber auch Plattformen von Drittanbietern mit der
Xbox verbindet. Ähnlich wie Apples AirPlay lassen
sich damit beispielsweise Filme von einem Mobil­
gerät über die Xbox auf dem Fernseher anzeigen.
Das Mobilgerät funktioniert auch als Steuerungsein­
heit für ein Xbox­Spiel oder liefert zusätzliche Infor­
mationen. Schließlich bekommt die Xbox jetzt auch
noch einen integrierten Internet Explorer. ≥www.
xbox.com/en-US/live/smartglass dsc
MacBook Pro mit Retina-Display
n Nach iPhone und iPad hat Apple
nun auch die MacBook­Pro­Reihe mit
den besonders hochaulösenden Reti­
na­Displays ausgestattet. Zwei Model­
le – beide mit einer 15­Zoll­Bildschirm­
diagonale – lösen das Bild in sagen­
hafte 2880 mal 1800 Bildpunkte auf. In
der Summe sind das 3 Millionen Pixel
mehr als ein HDTV­Fernseher. Darüber
hinaus sind die Notebooks mit nur noch
Mobile und Desktop nähern sich an
n Mac OS X 10.8 Mountain Lion er­
scheint im Juli, iOS 6 im Herbst. Das gab
Apple auf der World Wide Developer
Conference in San Francisco bekannt.
Die Upgrades verbessern noch einmal
den nahtlosen Austausch über alle Ge­
räte hinweg durch die iCloud. Auf den
Macs halten das iOS­Mitteilungszen­
trum und der Kurznachrichtendienst
Microsoft bringt iPad-Rivalen
n Einen ungewöhnlich großen Auf­
wand trieb Microsoft bei der Präsen­
tation ihres jüngsten Produkts. Micro­
soft Surface nennt sich das Tablet mit
10,6 Zoll großem Display und angepass­
tem Windows 8. Es erscheint in zwei
Ausstattungsserien: RT und Pro. Das
Surface RT ist lacher und leichter und
erinnert in Aussehen und Funktionali­
tät stark an das iPad oder an Android­
Tablets. Die Pro­Variante bietet mehr
Die integrierte
Tastatur in
der Schutzhülle
verwandelt
Microsofts Tablet
in ein Notebook
1,8 Zentimetern noch einmal 5 Milli­
meter lacher als ihre Vorgänger. Soft­
wareentwickler müssen nun allerdings
zahllose Graiken und Bildschirmele­
mente in ihren Anwendungen austau­
schen, die nicht hoch genug aufgelöst
sind und auf den Retina­Displays pi­
xelig wirken. dsc
≥ www.apple.com/de/
macbook-pro/features
Ganze 5,1 Millionen Bild-
punkte inden auf der
15 Zoll großen Bildschirm-
diagonale des neuen
Mac Book Pro Platz
Messages Einzug. Twitter und Face­
book lassen sich auf beiden Plattfor­
men nach einmaligem Login system­
weit nutzen. Mit iOS6 wechselt Apple
von Google zu TomTom als Kartenan­
bieter für Maps und hat die App um ein
3­D­Feature und ein sprachgesteuer­
tes Navigationssystem erweitert. dsc
≥ www.apple.com/osx
Speicher, stärkere Prozessoren, bes­
sere Schnittstellen und einen lei­
stungsfähigeren Akku.
Anders als die Konkurrenz setzt
Microsoft stärker auf eine Tastatur­
steuerung. Zwei Keyboards zum An­
klippen lassen sich wählen, die das Sur­
face zum kleinen Notebook machen.
Das größere der beiden bietet sogar ei­
nen Tastenhub von 1,5 Millimetern. dsc
≥www.microsoft.com/surface
102 PAGE 08.12 TECHNIK Tools & Technik

Autodesk 3ds max 2013

n Eine engere Integration mit Ado­ dungen austauschen. Dateien aus den
bes Compositing­ und Animationssoft­ hauseigenen Anwendungen AutoCAD
ware After Effects gehört zu den High­ und Revit lassen sich einfacher in 3ds
lights der neuen Version der 3­D­Gra­ max 2013 importieren. Zusätzliche Ver­
iksuite. Mit dem Feature Media Sync besserungen betreffen das Rendering
Software lassen sich nun Kameras, Lichtquellen, und die verschiedenen Werkzeuge. Die
Nullobjekte, Ebenenobjekte und Volu­ Software gibt es für Mac OS und Win­
+++ Firefox 13. Seit die Mozilla Foundation die Zäh­ menkörper, Filmmaterial, Footage­La­ dows. In der Design­Variante ist sie ab
lung der Updates geändert hat, geht es Schlag auf yering, Mischmodi, Opazität und Effek­ 4650 Euro zu haben. dsc
Schlag. Am 5. Juni erschien Firefox 13 für alle unter­ te problemlos zwischen den Anwen­ ≥ www.autodesk.de
stützten Plattformen. Zu den Änderungen gehören
unter anderem eine neue Startseite, Miniaturvor­
schauen auf häuig besuchte Sites und verbessertes
Autovervollständigen. Allerdings rief das Update in
Verbindung mit einem nachfolgenden Flash­Player­
Update zunächst Probleme hervor, die erst ein kleines
Zwischenupdate behoben hat. ≥ www.mozilla.org/
de/irefox/new +++ Opera 12. Auch aus Norwegen
gibt es ein Browserupdate: Opera 12. Performance­
Optimierungen und individualisierte Benutzerober­
lächen durch Themes gehören zu den Highlights. Fer­
ner gibt es eine bessere Implementierung aktueller
Webstandards wie HTML5 und CSS3. Allerdings ielen
auch einige Features weg: neben Unite und Widgets
auch der XHTML+Voice­Standard sowie die Sprach­
befehle für die Benutzeroberläche, da der externe
Anbieter die Stimmerkennungssoftware mittlerwei­
le nicht mehr unterstützt. +++ Adobe Connect 9. Der neue Slate Compositing Editor erlaubt Compositing direkt in 3ds max 2013
Adobe hat für ihre Webinar­ und Videokonferenzsoft­
ware Connect ein größeres Update angekündigt, das
im dritten Quartal erscheinen soll. Es bietet einfach RTT DeltaGen 11 mit neuen Echtzeit-Features
zu erstellende Landingpages für die Teilnehmer und
erlaubt zusammen mit dem ebenfalls neuen Adobe n Das Münchner Unternehmen RTT Desktops von externen Rechnern über
Connect Mobile 2.0 die Integration von Mobilgeräten. hat sich seit einigen Jahren auf High­ einen Stream als dynamische Textur in
≥ http://adobeconnect.relact.com +++ Texte in der End­Visualisierungssoftware speziali­ eine DeltaGen­Szene integriert wird.
Cloud verwalten. Das Bonner Start­up Doo stellt siert. Vor allem in der Automobilindus­ Der Windows­Rechner lässt sich dabei
eine gleichnamige Dokumentenverwaltungslösung trie nutzen viele Firmen DeltaGen, um fernsteuern, sodass man etwa ein Navi­
in der Cloud zur Verfügung. Suchalgorithmen helfen, ihre neuesten Modelle in Echtzeit zu vi­ gationssystem simulieren kann. Neu
die hochgeladenen Dokumente automatisch zu ver­ sualisieren. Nun gibt es Version 11 mit sind auch Lens­Flare­Effekte für Licht­
schlagworten und die Datenmengen nach Art und neuen Funktionen wie Interactive Tex­ quellen in der DeltaGen­Szene. dsc
Datum zu strukturieren. Die ersten 2000 Dokumente ture, bei dem der Inhalt eines Windows­ ≥ www.rtt.ag
sind frei, danach werden Gebühren fällig. Es gibt be­
reits Clients für Mac und Windows, später sollen Mo­
bilplattformen hinzukommen. Frank Thelen, CEO von
Doo, ist kein Unbekannter: Als Business Angel hat er
unter anderem 6Wunderkinder mit Wunderlist auf
das richtige Gleis gebracht. Derzeit ist Doo noch im
Betastadium. ≥ http://doo.net +++ Übersetzen ohne
Layoutprobleme. Rosetext heißt ein neues System,
mit dem sich unkompliziert lokalisierte Versionen von
Drucksachen erstellen lassen sollen. Es besteht aus
einem InDesign­Plug­in (ab CS4) und einer Cloud­
Anwendung, über die Designer, Kunde, Übersetzer
und Lektor ihre Arbeit koordinieren. Dabei legt der
Nutzer zunächst mithilfe des Plug­ins in InDesign fest,
welche Teile eines Layouts in andere Sprachen über­
tragen werden sollen, anschließend lädt er das Do­
kument auf den Cloud­Server hoch und beauftragt
die Übersetzer für die jeweiligen Zielsprachen. Nach
dem Lektorieren der Übersetzung lässt sich direkt
die Druck­PDF­Datei erstellen. Eine Rosetext­Lizenz
für vier Graiker und sechs Übersetzer kostet derzeit
jährlich rund 7200 Euro. ≥ www.rosetext.de dsc Ein intuitiveres Interface erleichtert den Einstieg in DeltaGen 11
108 page 08.12

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
Berlin Berlin Fashion Week Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
Bis 8. Juli Ein interessanter Neuzugang in der Fülle von Events 6. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 67)
ist das Berlin Fashion Film Festival (3. bis 6. Juli) Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.fashion-week-berlin.com/de ≥ www.page-online.de/seminar

Von unten: Pete Docter: Sullivan und Mike, Die Monster AG, 2001, Filzstift © Disney/Pixar; Plastikkanister, Fundstück aus dem Plastikschwemmgut, Museum für Gestaltung Zürich, Foto: Umberto Romito © ZHdK
Karlsruhe Preisverleihung AppArtAward 2012 Leipzig Leipziger Typotage 2012
13. Juli Zum Rahmenprogramm gehört auch die Möglichkeit 13. Oktober Das Thema ist diesmal »Echt oder falsch? Geld
20 Uhr »zum kreativen Austausch« in der App-Lounge zwischen Gestaltung, Herstellung und Fälschung«
ZKM_Kubus, Zentrum für Kunst- und Medientechnologie Museum für Druckkunst Leipzig
≥ www.zkm.de ≥ www.typotage.de

Köln Game Developers Conference Europe 2012 Hongkong ATypI Hong Kong 2012
13. bis 15. August Konferenz für Entwickler von Computer-, 10. bis Die Jahreskonferenz der Association Typographique
Konsolen-, Mobile, Social und Online-Games 14. Oktober Internationale widmet sich dem Thema »mò –
Koelnmesse between black and white«. Dabei geht es um den
≥ www.gdceurope.com Umgang mit Schwarz und Weiß in der westlichen
und östlichen typograischen Kultur
Köln Gamescom 2012 School of Design, Hong Kong Polytechnic University
15. bis 19. August Messe für interaktive Spiele und Unterhaltung ≥ www.atypi.org/hong-kong-2012
Koelnmesse
≥ www.gamescom.de Frankfurt Frankfurter Buchmesse 2012
10. bis Dieses Jahr ist das Gastland Neuseeland
Hamburg Visual Thinking Lessons 14. Oktober Messe Frankfurt
27. August Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 81) ≥ www.buchmesse.de/de
Good School
≥ www.page-online.de/seminar Hamburg Boom! Transmediales Story-Training
26. bis Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 45)
Berlin IFA 2012 27. Oktober Good School
31. August bis Im Rahmen der Consumer-Electronics-Messe indet ≥ www.page-online.de/seminar
5. September die medienwoche@IFA mit dem Internationalen
Medienkongress (3. bis 4. September) und weiteren Berlin E:Publish
Veranstaltungen statt ICC Berlin 15. bis Kongress für Neues Publizieren
≥ http://b2c.ifa-berlin.de; www.medienwoche.de 16. November Adlershof con.vent.
≥ http://is.gd/nqgzif
Brighton Reasons to be Creative
3. bis Aus Flash on the Beach ist jetzt Reasons to be Festivals • ausstellungen
5. September Creative geworden – doch noch immer handelt
es sich um eine Konferenz für »creative artists, Zürich Endstation Meer? Das Plastikmüll-Projekt
creative designers and creative coders« Ab 4. Juli Der gern übersehenen Kehrseite unserer Konsum-
≥ www.reasonstobecreative.com kultur widmet das Züricher Museum für Gestaltung
ein spannendes, auf aktive Auseinandersetzung
Hamburg Design Management mit Christine Hesse und Mitwirkung angelegtes Ausstellungskonzept.
10. September PAGE-Seminar zum Zusammenspiel von Design Es geht dabei nicht nur darum, auf die ungeheu-
und Business (siehe Seite 22 f.) ren Mengen an Plastikmüll in unseren Weltmeeren
Gastwerk Hotel Hamburg aufmerksam zu machen, sondern auch kreative
≥ www.page-online.de/seminar und praktische Lösungsansätze aufzuzeigen
Museum für Gestaltung
Köln dmexco 2012 ≥ www.PlasticGarbageProject.org
12. bis Konferenz und Messe rund um Digital Marketing
13. September Koelnmesse Bonn PIXAR – 25 Years of Animation
≥ www.dmexco.de Ab 6. Juli Mit »Toy Story«, dem ersten komplett computer-
animierten Film, hat das kalifornische Studio 1995
Köln photokina 2012 das Genre des Trickilms revolutioniert. Diese
18. bis Digital-Imaging-Event Koelnmesse Ausstellung widmet sich den Vorarbeiten für die
23. September ≥ www.photokina.com Filmproduktion, bei denen traditionelle künst-
lerische Techniken wie Pastellmalerei oder Bild-
Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln
hauerei eine überraschend große Rolle spielen
5. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 66)
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik
Gastwerk Hotel Hamburg
Deutschland
≥ www.page-online.de/seminar
≥ www.bundeskunsthalle.de
 page 08.12 109

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

Festivals • ausstellungen Wettbewerbe

silbergelatine © Museum Folkwang, Essen 2012; Produktentwicklung am Standort in Zürich Nord, 2011, Foto: Roland Tännler © Freitag; Kin-Wah Tsang, Fuckingstupidhumanrights ..., 2004, Plakatsammlung © ZHdK (Ausschnitt)

Zürich Schrift-Bilder – Zeitgenössische Plakate aus China Bis 19. Juli Lucky Strike Junior Designer Award 2012
Von unten: »Guest«, fotograiert von Walter Pfeiffer, aus der »Monopol« (Nr. 11). Nominiert für einen LeadAward in der Kategorie Mood- und Modefotograie des Jahres (Ausschnitt); Aenne Biermann: Drei Eier, 1928, Brom-

Ab 10. Juli In China ist eine junge Generation von Gestaltern An dem mit 12 000 Euro dotierten Wettbewerb
dabei, die reiche Schriftkultur des Landes auf neue können Hochschulabsolventen aller Designbereiche
Weise für sich zu interpretieren und eine eigen- mit ihrer Abschlussarbeit teilnehmen
ständige Plakatkultur zu begründen. Damit setzt ≥ www.raymondloewyfoundation.com/de
sie sich sowohl von den Globalisierungstendenzen
im Graikdesign wie auch von den bunten Bilder- Bis 23. Juli DMMA OnlineStar 2012
bogen der Mao-Zeit ab. Die sehenswerte Ausstel- Contest für kreative Online-Werbung aus
lung des Züricher Museums für Gestaltung läuft bis Deutschland, Österreich und der Schweiz
zum 12. November Schweizerische Nationalbank, ≥ www.dmma-onlinestar.de
Fraumünsterstraße/Stadthausquai
≥ www.museum-gestaltung.ch Bis 25. Juli kurzundschön 2012
Internationaler Nachwuchswettbewerb für kurze
Berlin BMW Guggenheim Lab ilmische Erzählungen, künstlerisch-experimentelle
Bis 29. Juli Mit zahlreichen Veranstaltungen will die um die Filme/Videos, Werbeilme & Social-Spots, Motion
Welt tourende Experimentierplattform die Art, Ideen für vernetzte Welten und – in diesem Jahr –
Diskussion um die Zukunft des urbanen Lebens Drehbücher für einen Kurzkrimi (10 Minuten)
bündeln und beleben Pfefferberg ≥ www.kus.khm.de
≥ www.bmwguggenheimlab.org
Bis 30. Juli gute aussichten 2012/2013
Zürich Freitag – Out of the Bag Bei dem Nachwuchsfotograiewettbewerb werden
Bis 29. Juli Die Ausstellung gibt Einblick in das ebenso wegwei- Hochschulabschlussarbeiten prämiert
sende wie erfolgreiche Geschäftsmodell der Freitag- ≥ www.guteaussichten.org
Brüder. Gezeigt werden Prototypen und Material-
experimente, unveröffentliche Kollektionen und Bis Designer’s Open 2012
vieles mehr. Ein Lehrstück in Sachen Designdenken 31. Juli Wer an dem Leipziger Designfestival (25. bis 28. Okto-
und Unternehmertum (siehe PAGE 07.12, Seite 36 f.) ber) teilnehmen möchte, sollte sich jetzt bewerben
Museum für Gestaltung ≥ www.designersopen.de
≥ www.museum-gestaltung.ch
Bis Annual Multimedia 2013
Essen »Unsere Zeit hat ein neues Formgefühl«. 3. August Die Kategorien des Wettbewerbs reichen von Web-
Bis 5. August Fotograie, Graik und Plakat der zwanziger Jahre site über Social Media bis hin zu Digital Signage
Es gibt Momente, da laufen verschiedene Entwick- ≥ www.annual-multimedia.de
lungen zusammen und etwas Neues entsteht. Die
1920er Jahre waren so eine Zeit. Die eigentlich aus Bis Visual Music Award 2012
drei Ausstellungen bestehende Schau erlaubt es, die 6. August Contest für Arbeiten zur Visualisierung von Musik
neuen Stilrichtungen in Fotograie und Graikdesign ≥ http://visualmusicaward.de
nachzuvollziehen (siehe PAGE 05.12, Seite 9)
Bis Young Illustrators Award 2012
Folkwang Museum
1. September Eingereicht werden können Illustrationen, graisch
≥ www.museum-folkwang.de
geprägte Kunstprojekte, Animationen und Buchkunst
Hamburg Visual Leader 2012 ≥ www.illustrative.de
Bis Was hatte das Jahr 2011 an stilbildenden, trendsetzen-
Bis Viral Video Award 2012
26. August den Entwicklungen in der visuellen Kommunikation
16. September Gesucht sind virale Internetilme »mit Botschaft«
zu bieten? Die Ausstellung zeigt die bei den Lead-
≥ www.viralvideoaward.com
Awards nominierten und ausgezeichneten Arbeiten –
von Fotoserien über Magazinstrecken bis hin zu Web-
Bis Content Award 2012
sites und Anzeigen Haus der Photographie
17. September Mit dem Wettbewerb will die Stadt Wien die lokale
≥ www.deichtorhallen.de
Kreativszene sowie junge Medienschaffende
fördern. Es gibt die Kategorien Games, Apps, Shorts,
Linz Ars Electronica 2012
Visuals und Open
30. August bis »The Big Picture – Weltbilder der Zukunft« ist das
≥ www.contentaward.at
3. September Thema des einlussreichen Festivals für Kunst,
Technologie und Gesellschaft Ars Electronica Center
Bis iF communication design award 2013
≥ www.aec.at
19. September Bei dem Contest lassen sich Arbeiten aus den unter-
schiedlichsten Feldern des Kommunikationsdesigns
Kassel documenta (13)
einreichen – einschließlich Game Art, Corporate
Bis Mehr als 150 Künstler aus aller Welt präsentieren sich
Architecture oder Research und Development
16. September über den ganzen Stadtraum Kassels verteilt
≥ www.ifdesign.de
≥ http://d13.documenta.de
110 PAGE 08.12 Publikationen
PUBLIKATIONEN
Eine der Illustrationen von Jules
Julien für die CD-Kompilationen
des Magazins »les inRocks«
»L’imparfaite« aus Paris vereint
Soziologe und Erotik. Art-
direktion: Arnaud Lajeunie/VLF
Design ist ein sehr fragwürdiges Geschäft
gardistische »L’imparfaite«. Auch aus
den erotisch oft eher biederen deut­
schen Landen ist etwas dabei: das
»Jungsheft« für Mädchen und das »Gid­
dyheft« für Jungs, seit 2005 bezie­
hungsweise 2007 von zwei Kölnerin­
nen im Selbstverlag herausgegeben.
Der zweite Teil der »Confessions« ist
Fotografen und Illustratoren gewid­
met, die von ihrer Arbeit »beichten«.
> Mike Koedinger, Angelina A. Raii:
Confessions – Eroticism in Media.
Nico Issue 6. Luxembourg (Maison
Moderne) 2012, 226 Seiten. 25 Euro.
isbn 978-3-89955-438-0
n »Confessions«. Dass Erotikmaga­
zine hochästhetisch sein können, ist
nichts Neues. Doch der aktuelle Boom
von Independent­Zeitschriften brach­
te einiges sehr Bemerkenswertes her­
vor. Die sechste Ausgabe von »Nico«
aus Luxemburg, das sich in ein statt­
liches Bookazine verwandelt hat, stellt
durch Interviews mit Machern und vie­
len Bildern zehn solcher Magazine vor.
Darunter das von drei jungen Frau­
en aus Paris publizierte »Irène«, das
Magazin »Pantyhose« des New Yorker
Strumpfhosenfetischisten und Foto­
grafen Howard Chu oder das inhaltlich
intellektuelle und fotograisch avant­
n »Design in Question«. Nur Fragen und keine einzi­
ge Antwort sind in diesem 7,4 mal 10,5 Zentimeter klei­
nen Büchlein zu inden. Doch kurze Fragen sind oft auf­
schlussreicher, fast immer inspirierender als weitschwei­
ige Antworten. Eben darum riefen Ruedi Baur, Design
2context und die Elisava Escola Superior de Diseño in
Barcelona über www.designinquestion-elisava.com auf,
Fragen zum Design einzureichen, die eine Typowand im
Eingangsbereich der Schule schmücken sollten. Jetzt
wurde daraus zudem ein reizendes Buch, das sehr viel
darüber verrät, was Kreative in aller Welt umtreibt. Wie
fragt Pedro Gonçalves, Artdirektor aus Portugal, so rich­
tig: »Is design a search for questions?«
> Elisava, Design2context (Hrsg.): Design in Question.
Zürich (Lars Müller) 2012, 420 Seiten. 20 Euro.
isbn 978-3-03778-280-4
 PAGE 08.12 111

n »Taken by Surprise«. Von Miniautos

über Incase­Computertaschen bis Ab­
solut­Vodka­Flaschen hat Urban Artist
Krink schon unterschiedlichste Produk­
te mit seinen typischen Farbschlieren
versehen. Lacoste lässt von Künstler Li
Xiaofeng Polohemden und andere Klei­
dungsstücke aus chinesischem Porzel­
lan bauen oder Stühle aus Stoffkroko­
dilen von den Campana­Brüdern. Und Projekte von J. & L. Lobmeyr mit
der kultige Tattoo­Artist Scott Camp­ Sagmeister Inc., Lacoste mit
bell ritzte seine Motive nicht nur in Le­ Li Xiaofeng und Levi’s mit Blanq

Upcycling: Pierre
Golanlons versil-
berte Kosmetik-
dosen von Kiehl’s
und machte sie
zu futuristischen
Planzentöpfen

dertaschen von Louis Vuitton, son­
dern auch in einen Autoreifen, der da­
nach in Pirellis Mailänder Flagship­
Store zu sehen war.
Kunst und Kommerz gehen engere
Verbindungen ein denn je, seit Marken­
hersteller verstanden haben, wie gut
Kooperationen mit Künstlern und De­
signern dem Image tun – und in Blogs
und Lifestylemagazinen willige Multi­
plikatoren inden, denn solche Projek­
te sind ja stets äußerst vorzeigbar. Was
letztlich vielleicht billiger als klassi­
sche Werbung ist . . . Dieses Buch prä­
sentiert das Ideenfeuerwerk, das die­
ser Trend in Gang gesetzt hat und stellt
Kreative und Agenturen vor, die sich
hier besonders hervortun.
> Robert Klanten, Sven Ehmann,
Anna Sinofzik: Taken by Surprise.
Cutting-Edge Collaborations between
Designers, Artists and Brands. Berlin
(Gestalten) 2012, 288 Seiten. 49,90 Euro.
isbn 978-3-89955-421-2

n »Face to Face«. Zwar spricht dieses
Buch eher Unternehmen als Agentur­
prois an, doch auch denen vermittelt
es allemal viel hilfreiches Wissen über
Facebook­Marketing. Ein weiterer Plus­
punkt: Es handelt sich nicht, wie so oft
bei diesem Themenspektrum, um eine
Übersetzung aus den USA. Die vielen
Beispiele stammen also meist aus
Deutschland. Eine der erfolgreichsten
hiesigen Plattformen ist übrigens der
Drogeriemarkt dm, der schon mehr als
600 000 Leuten gefällt.
Autor Lukas Adda betreute als Mit­
arbeiter von Ketchum PR jahrelang ver­
schiedenste Marken auf Facebook,
seit 2011 ist er als The Digital Guide Hier erklärt Lukas Adda
selbstständig ( www.facebook.com/The die Funktion
DigitalGuide ). Wie viel professionelle »Foto markieren«
Erfahrung in sein Buch einließt, wird
auf jeder Seite spürbar. Von der prakti­
schen Realisierung einer Präsenz über
Facebook­Apps, ­Ads und ­Kampagnen
bis zum Monitoring und der vor allem
bei Social Media so wichtigen Psycho­
logie handelt der Ratgeber ziemlich
jeden wichtigen Aspekt ab. cg
> Lukas Adda: Face to Face.
Erfolgreiches Facebook-Marketing.
Bonn (Galileo Computing) 2012,
433 Seiten. 29,90 Euro.
isbn 978-3-8362-1842-9
112 PAGE 08.12 Publikationen

Neuerscheinungen – kurz vorgestellt

Gönül Pasinli: Spickzettel – Das 1x1 der Kommunikationsmittel für
Werbung, Design & Marketing. Freiburg (Reinspicken) 2012, 84 Seiten.
19,90 Euro. 978-3-00-037037-3. Studenten, Quereinsteiger, aber auch Pro­
is spricht dieses nützliche kleine Nachschlagewerk an. Von Geschäfts­
brief über Flyer, Website bis E­Mail­Signatur führt für jedes Kommuni­
kationsmittel eine Checkliste alle bedenkenswerten Elemente auf –
ob inhaltlicher, gestalterischer oder rechtlicher Art. Aisha Franz:
Brigitte und der Perlenhort. Berlin (Reprodukt) 2012, 196 Seiten. 16 Eu-
ro. 978-3-941343-13-3. In äusserst charmanten Zeichnungen erzählt
Aisha Franz, die schon mit ihrem Comic »Alien« Furore machte, von Ge­
heimagentin Brigitte, die die Gestalt eines Hundes besitzt, extrem
kaltschnäuzig sein kann, aber auch ebenso viel weibliche Reize wie
weibliche Schwächen hat . . . Simon Akstinat: Wir sind die Guten. Ber-
lin (Edition Braus) 2012, 90 Seiten. 14,95 Euro. 978-3-86228-030-8. Design­
highlights sind es meist nicht. Aber die Plakate und Aufkleber, die
Simon Akstinat in Friedrichshain­Kreuzberg auf Hauswänden, Later­
nenpfählen und Mülleimern fotograierte, geben unterhaltsame Ein­
blicke in die Gefechte, die die Berliner linksalternative Szene ausicht –
ob gegen Nazis, Castor, Polizei oder für »hedonistischen Communis­
mus«. Elke Fleing: Kommunikation verkaufen (Marketing, Design,
Text). Realistisch kalkulieren, klare Angebote erstellen, erfolg-
reich verhandeln. Göttingen (BusinessVillage) 2012, 192 Seiten. 17,90 Eu-
ro. 978-3-86980-164-3. Zielgruppe dieses Ratgebers sind kreativ Frei­
schaffende wie Texter, Graiker, Fotografen, Illustratoren, Program­
mierer oder Webdesigner. Thomas Giesen, Jan Tittel: Professionelles
Facebook-Marketing. So geht’s: Von der Idee bis zur Umsetzung.
München (Hanser) 2012, 286 Seiten. 29,90 Euro. 978-3-446-43097-6.
Hier erfahren Selbstständige und Marketer kleiner bis mittlerer Un­
ternehmen, wie man sich ohne Hilfe externer Agenturen über Face­
book vermarktet. Mehr unter www.hanser-fachbuch.de/facebook
marketing . Uwe Lohrer, Wolfgang Berger (Hrsg.): BildBildung.
Hanns Lohrer – Plakatkunst der 50er bis 70er Jahre. Ludwigsburg
(avedition) 2012, 159 Seiten. 29,90 Euro. 978-3-89986-168-6. Das Porsche
Museum eröffnet am 4. September eine Ausstellung, die viel mehr als
bloß Graik­ und Werbedesign für den Autohersteller zeigt – wie die­
ser bereits jetzt erschienene Band über Lohrers Werk. Tom Igoe:
Making Things Talk. Die Welt hören, sehen, fühlen. Köln (O’Reilly)
2012, 486 Seiten. 39,90 Euro. 978-3-86899-162-8. Das Standardwerk für
elektronische DIY­Projekte, die untereinander oder mit der physi­
schen Umwelt kommunizieren können, liegt nun auch auf Deutsch
vor. Vom Game­Controller bis zum Internet­Luftqualitätsmesser leitet
es zum Nachbauen von 33 Gadgets an. cg

heim. Er gibt ihre farbintensiven Arbeiten sehr schön wieder, auf

Was lesen Sie?
Astrid Umbreit
PAGE­Textchein
www.page-online.de
Wir wollen mal wissen, was unsere Textchein liest! Gehst du oft in
unsere Bibliothek, wo wir seit Jahren Designbücher sammeln?
Astrid Umbreit: Sehr gerne, sei es, um gezielt einen Titel zu suchen
oder in Neuerscheinungen zu stöbern. Ich leihe generell gerne Bü­
cher aus – als Kind im Büchereibus, jetzt hier in Hamburg in der gro­
ßen Bücherhalle am Hühnerposten, die schön modernisiert wurde.
Man kann sogar E­Books ausleihen – und neue Designpublikationen.
Was gab es da, was du bei uns nicht gefunden hast?
Ein bei Prestel erschienener Katalog der Videokünstlerin Pipilotti
Rist zu ihrer Ausstellung »Augapfelmassage« in der Kunsthalle Mann­
dem Cover mit glänzender Folie, innen auf mattem Papier, das sich
gut anfasst. Die Texte sind zurückhaltend in Schreibmaschinenty­
po gesetzt. Ein gelungener Kontrast zu den farbigen Bildern.
Bestimmt hast du auch Romantipps für uns?
Hm, gerade hab ich ein Buch zur Seite gelegt, weil es mich ent­
täuscht hat: »Der Sommer ohne Männer« von Siri Hustvedt. Dabei
hatte mir »Die zitternde Frau«, ihr davor erschienenes Buch, gut
gefallen. Sie beschreibt da, wie sie mitten in einem Vortrag einen
Krampfanfall bekommt, dann zu Ärzten geht, zu Psychosomatik,
Philosophie und Hysterie recherchiert. Das Autobiograisch­Erzäh­
lerische, verbunden mit ihrer Auseinandersetzung mit den wis­
senschaftlichen Diskursen, fand ich sehr reizvoll. Ein gelungener
Mix von Literatur und Journalismus ist auch der Roman »Zeitoun«
von Dave Eggers. Die unglaubliche, aber wahre Geschichte eines
Amerikaners syrischer Herkunft, der nach dem Hurrikan Katrina
durchs überlutete New Orleans paddelt, Menschen rettet und am
Ende als angeblicher Terrorist verhaftet wird.
 page 08.12 113

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Nina Kirst (nik); Anna Weilberg (aw, Das PAGE-Plus-Abo, also 12 Ausgaben und
Redaktion Online) die PAGE-Jahrgangs-CD, kostet 106,40 Euro
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant), (CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl), kann immer 6 Wochen vor Ablauf des
Daniel Schilling (dsc); Rebecca von Hoff Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden.
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor-

(Graik), Christine Krawinkel (Artdirektion);
Myriam Jantoss, Maiken Richter,
Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer (vd)
Rosita Fraguela, Monika Gause,
Nantjen Küsel (nk), Sibylle Mühlke, Jutta
Nachtwey (jn), Georg Obermayr, Simon
Ruschmeyer, Jürgen Siebert, Sascha Wolter
Cover-Abbildung
Serial Cut; Kreativdirektor: Sergio del
Puerto, Artdirektor: Dirk Schuster,
3-D-Artist: Benjamin Simon
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Telefon: +49 89 2183-7049, Fax: -7864 Immer öfter setzen Verlage dabei auf zeitgemäße Illustrationen
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114 PAGE 08.12 Fundstücke von Jürgen Siebert
Apple zaubert das Internet weg
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Wem gehört eigentlich das Inter­
net? Also nicht die Kabel, die Server
und die Inhalte . . . Ich meine auch nicht
die drei Kontrollorganisationen ISOC
(Internet Society), W3C (World Wide
Web Consortium) und ICANN (Internet
Corporation for Assigned Names and
Numbers). Vielmehr denke ich an Big
Player wie Facebook, eBay, Amazon,
Diese und weitere Yahoo oder Google.  tentin, dass sie jetzt navigieren und die
Fundstücke von Keines der genannten Unterneh­
Jürgen Siebert fin- men würde jemals zugeben, das Netz
den Sie unter besitzen zu wollen, allenfalls beherr­
www.page-online. schen möchten sie es. Sie streben nach
de/fundstuecke maximalem Proit und maximaler Kun­
denbindung. Das ertragreichste Ge­
schäftsmodell hat Google. Die Google
Suche ist die tägliche Einstiegsdroge für
Millionen Internetnutzer weltweit. Und
damit sind ein gutes Dutzend belieb­
ter Zusatzdienste verknüpft, angefan­
gen von den user­ oder ortsspezii­
schen Werbeeinblendungen über Goo­
gle Maps und Übersetzer bis hin zum
Social­Media­Kanal Google+. Wer auch
mit Google mailt, seine Fotos auf Pano­
ramio hochlädt oder Videos auf You­
Tube, beides sind Google­Töchter, kann
schon mal zu der falschen Annahme
kommen, das Netz sei in Googles Hän­
den. Tatsächlich gehört das Netz allen,
so wie die Luft, die wir atmen.
Seit einigen Jahren sägt ein Unter­
nehmen an Googles Ast, das man gar
nicht auf dem Schirm hat, wenn es ums
Netz geht: Apple. Dabei betreibt der
Computerhersteller weder eine Such­
maschine noch ein Foto­ oder Video­
portal. Trotzdem steht spätestens seit
der jüngsten Keynote auf der Entwick­
lerkonferenz WWDC in San Francisco
fest, dass Apple der schärfste Konkur­
rent für Google werden wird.
Eigentlich startete die Apple­Key­
note am 11. Juni ganz vergnüglich, mit
einer Stand­up­Comedy von Siri. Ein
iPhone begrüßte die 1000 Besucher:
»Hallo und willkommen zur WWDC. Ich
bin Siri, ihre virtuelle Assistentin, und
wurde gebeten, das Publikum aufzu­
wärmen . . . was kein Problem sein soll­
te, denn heute wird es 24 Grad warm.«
Es folgte ein Tusch, serviert von einem
iPad als Sidekick, der erste Lacher im
Publikum. Das Grußwort erinnerte an
die Premiere des Macintosh 1984, als
der würfelförmige Rechner allein auf
der Bühne stand und die Apple­Aktio­
näre mit mechanischer Stimme be­
grüßte: »Hallo, ich bin Macintosh.«
Dann versetzte Siri der Konkurrenz hu­
moristische Seitenhiebe. »Vom neuen
Samsung bin ich total begeistert . . .
nicht dem Phone, dem Kühlschrank,
hamham.« Lautes Gelächter im großen
Saal des Moscone Center. Anschlie­
ßend demonstrierte die Sprachassis­
günstigsten Sushi­Restaurants in der
Umgebung aulisten kann. »Die Jungs
von Yelp wissen, wie man das richtig
macht.« Yelp ist eine ortsbasierte Kun­
denbewertungsplattform, ein Konkur­
rent von Google.
In den folgenden zwei Stunden zün­
dete Apple ein Feuerwerk von Neuhei­
ten. Jene, die mit Internet und mobilen
Diensten zu tun hatten, sind deutlich
»Google hat einen
Riesenfehler
gemacht, im Mobil-
bereich gegen Apple
zu agieren – anstatt
mit Apple«
John Gruber, Technikjournalist und
Blogger (http://daringfireball.net)
gegen Google gerichtet: die eigenen
Landkarten, die neue Ticket­ und Be­
zahl­App Passbook, die Verbrüderung
mit Facebook, App­Banner auf Websei­
ten und nicht zuletzt Siri, die Apple zur
sprachgesteuerten Suchmaschine aus­
baut. Bald soll sie unter dem Etikett
»Eyes Free« in den Fahrzeugen von Mer­
cedes, Audi, BWM, Chrysler und fünf an­
deren Automobilherstellern werkeln.  und der Mobile­Safari­Suche unter
Seit dem Erscheinen der Steve­Jobs­
Biograie ist bekannt, dass der Apple­
Gründer zuletzt nicht mehr gut zu spre­
chen war auf den einstigen Partner. Bei
der ersten Vorstellung des iPhones im
Januar 2007 holte Steve Jobs den da­
maligen Geschäftsführer Eric Schmidt
noch auf die Bühne, um die tolle Inte­
gration von Google und Google Maps
auf dem iPhone zu feiern. Schmidt saß
zu der Zeit sogar im Apple­Aufsichtsrat,
aus dem er im August 2009 »wegen In­
teressenkonlikten« ausschied.
Nur zehn Monate später kündigte
Google ihr eigenes mobiles Betriebs­
system Android an. Seitdem schweb­
ten Gewitterwolken über der Freund­
schaft der beiden Unternehmer. Das
ganze Ausmaß der Störung kam aber
erst mit der Jobs­Biograie ans Licht.
»Ich werde Android plattmachen,
weil es ein geklautes Produkt ist (. . .)
und wenn es zum Atomkrieg darüber
kommt. Ich werde bis zum letzten
Atemzug dafür kämpfen und jeden
Penny von Apples 40 Milliarden­Dollar­
Reserven dafür einsetzen, um das
wieder geradezurücken.«
Steve Jobs war tief enttäuscht von
der jüngeren Google­Strategie, die ihn
an Microsoft erinnerte: zu viele Pro­
dukte, meist zusammengekauft, ohne
unternehmerische Strategie und nur
selten zum Nutzen der Anwender. Da­
gegen die Haltung von Apple: gute Pro­
dukte entwickeln, die leicht zu bedie­
nen sind. Der Erfolg dieser Philosophie
kam spät, mit iPod, iPhone und iPad.
Und auch die jüngsten Neuvorstellun­
gen zeigen, dass Apple nicht wirklich
einen Krieg gegen Google anzettelt,
sondern primär aus der Abhängigkeit
herauswill und mit besseren Produk­
ten »angreifen« möchte.
Der angesehene Technikjournalist
John Gruber fasst den Status quo so
zusammen: »Google hat einen Riesen­
fehler gemacht, im Mobilbereich ge­
gen Apple zu agieren anstatt mit Ap­
ple.« Die Statistiken scheinen das zu
bestätigen. Google erwirtschaftete mit
Android zwischen 2009 und 2011 rund
550 Millionen Dollar, was laut Berech­
nungen von Charles Arthur (»The Gu­
ardian«) nur einem Viertel der Umsät­
ze entspricht, die das Unternehmen
mit Lizenzeinnahmen aus Google Maps
iOS verdient.
Apple zielt mit ihren Innovationen
nicht auf Android (das ist eher ein Fall
für die Anwälte), sondern möchte das
Internet überlüssig machen: durch Siri,
Apps und lokalisierte Angebote auf Ba­
sis eigener Karten. Für den Erfolg die­
ser Strategie sprechen 365 Millionen
verkaufte iOS­Geräte und 400 Millio­
nen Store­Accounts mit hinterlegten
Geldbörsen. Von dieser – wirtschaftlich
relevanten – kritischen Masse können
Facebook und Google nur träumen.