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12

REPORT
SZ-Redesign:
Ein Blick in die
Tagebücher
der Gestalter
DEUTSCHLAND 9,80 €
11.2012 Ideen und Know-how für Design, Werbung, Medien ≥ www.page-online.de
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Ratzfatz-Design Visual Web Sprechende Illus

Speeddating, Live Battles, Blind Dates: Mehr Wie Kreative Pinterest und Co Lyrisch oder provozierend: Wenn
Adrenalin für Ideenfindung und Recruitment beruflich nutzen können Zeichner mit Worten arbeiten
 Editorial
Verwerfungen
n Du willst ein Internet-Milliardär wer-
Cover: Elisabeth Moch (www.elisabethmoch.de); Foto: Kirsten Nijhof
den? Dann geh nach Afrika!«, schreibt
das US-Magazin »Wired«. Eine Milliar-
de Menschen ofline, das sei wie bei
uns damals um 1995. Noch 2007 ver-
band ein einziges Glasfaserkabel den
Kontinent mit dem Internet, heute sind
es bereits neun, im kommenden Jahr
sollen es zwölf sein. Auch wenn es mit
den Tiefseekabeln allein noch nicht
getan ist – terrestrische Kabel müssen
die Bandbreite erst noch ins Hinter-
land tragen –, der britische Premier
Cameron führte dennoch schon mal
eine Unternehmerdelegation nach Ni-
geria und Südafrika auf Einkaufstour
bei Internet-Start-ups.
Wenden wir den Blick von Afrika
nach Südamerika: Seine Integration in
den weltweiten Kreativmarkt für stille
und bewegte Bilder hat Argentinien
und Uruguay bereits einen gewaltigen
Aufschwung gebracht. »Beide Länder
wiesen nach 2001 ein Handelsbilanz-
Flüchtige Moment-
aufnahme: Für unser
Cover legte Elisabeth
Moch Konfetti aus
Euro-Spielgeldschei-
nen Punkt für Punkt
zu einem Porträt.
Weil bei solch einer
Frickelarbeit jedes
kleinste Detail zählt,
ixiert sie die einzel-
nen Teile nicht.
Nach dem Fotogra-
ieren löst sich
das Bild wieder auf
PAGE 11.12 003
deizit für die Kulturindustrien auf und
haben sich zwischenzeitlich zu starken
Exporteuren von kreativen Gütern und
Dienstleistungen entwickelt«, berich-
tet der BVPA. In Buenos Aires und Mon-
tevideo etwa sei der audiovisuelle Sek-
tor zu den erfolgreichsten Branchen in
der Kultur- und Kreativwirtschaft he-
rangewachsen. 2009 seien in Argenti-
nien 673 Werbeilme produziert wor-
den, 40 Prozent davon fürs Ausland,
Schwerpunkt Europa. Uruguay expor-
tierte sogar 90 Prozent. Beinahe un-
bemerkt verschieben sich die Märkte.
Auch bei uns. Schauen wir uns nur
Barcelona, die gefühlte Trendhaupt-
stadt Europas an: Auch wenn die Kre-
ativmetropole auf den ersten Blick un-
verändert attraktiv erscheinen mag –
während des diesjährigen Festivals für
postdigitale Kultur, der OFFF 2012, be-
völkerten wieder Scharen von Krea-
tiven die Ramblas –, in Spanien sind
derzeit so viele junge Leute arbeitslos
wie nirgendwo sonst in der Eurozone.
Zahlreiche Deutsche kehren wieder in
ihre Heimat zurück, drängen in den
nächsten vermeintlichen Hot Spot oder
münzen das brachliegende Kreativpo-
tenzial sowie die niedrigen Personal-
kosten und Mieten um in einen Stand-
ortvorteil für das einträgliche Aus-
landsgeschäft. – Der Kreativmarkt ist
in Bewegung: Gehälter, Honorare und
Tätigkeitsfelder mit Zukunft, siehe Titel-
geschichte ab Seite 22.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
004 page 11.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Fons Hickmanns Corporate Design für die Semper-
oper; augenzwinkernde Kampagne aus Norwegen;
Transmedia-Game »Alt-Minds«; graisches Bardesign

014 Branche & Karriere

»Trend Diary 2013«; Business Basics; Jochen Rädeker
über sein Ausscheiden aus dem ADC-Präsidium

018 Ausbildung
Infograik zur Internetnutzung im Iran

TITEL
022 n Verdienen Sie genug?
Wer gut ist, will auch gut bezahlt werden. Doch
ganz so einfach ist es nicht. Wir berichten, welchen
Einluss etwa Standort und Spezialisierung haben,
und geben Kreativen handfeste Argumentations-
hilfen für Gehalts- und Honorarverhandlungen

KREATION
032 Food & Design
044 »SZ«-Layoutreform
Kochen ist ein kreativer Akt und inspiriert Gestalter
zu sinnlich-experimentellen Höchstleistungen

038 Sound Branding

Marken haben heute oft auch einen eigenen,
charakteristischen Klang. Wir geben Einblick in die
Arbeit von Sound-Branding-Spezialisten

044 n Report: »SZ«-Layoutreform

Der wichtigsten deutschen Tageszeitung ein neues
Gesicht zu geben, ohne ihre Identität zu opfern –
Christian Tönsmann, Henning Skibbe und Johannes
Erler erzählen von dieser Gratwanderung

051 Papierwelt
Metapaper-Roadshow; Panzer aus Papier

052 Afrika als Trendsetter

Eine junge Generation selbstbewusster afrikanischer
Designer prägt unser Bild des Kontinents völlig neu

TYPO
062 Processing & Typedesign
Wie Stefanie Schwarz mithilfe der Open-Source-
Programmiersprache interaktive Schriften erzeugt

066 Typowelt
032 Food & Design
Wunderschöne Typo-Postkarten; Atlas Font Foundry
 page 11.12 005

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News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
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BILD
068 n Sprechende Illus
Illustratoren wie Christoph Niemann oder
Frank Höhne arbeiten in ihren Bildern mit Text-
elementen – was hat es damit bloß auf sich?

076 Bildwelt
Album Editions; Samsungs Galaxy Camera

TECHNIK
078 n Visual Web
Pinterest hat einen unerwarteten Boom ausgelöst,
der immer neue visuelle Apps entstehen lässt.
Welche Möglichkeiten eröffnet dies Kreativen?

084 n Ratzfatz-Design
Zurzeit gibt es eine Fülle von Events in der Design-
branche, die Schnelligkeit zum Prinzip erheben.
Wir stellen die Konzepte und Methoden vor

092 Profi-Tipps für Web und Print

Von Photoshop und InDesign bis Mac OS X 10.8 & Co

096 Druckweiterverarbeitung, Teil 5

Worauf beim Lentikulardruck zu achten ist

098 Tools & Technik

iPhone 5; Pentax Q10; Quarks Layout-iPad-App

SERVICES & STANDARDS

106 Einblicke
Kreative und ihre Lieblingskochrezepte für
stressige Zeiten

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Ein Buch über die Gestaltung der ersten Seite und
eines über den »Graphic Design Process«

003 Editorial 016 PAGE Online 113 Impressum/Vorschau

057 PAGE Studenten-Abo 075 PAGE Abo 083 PAGE Shop
104 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
043 Transmediales Story-Training mit der Good School
060 Neu! Infografik-Seminar mit Jan Schwochow
090 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
062 Playing Type
091 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
006 PAGE 11.12

SZENE

Das aktuelle Corporate Design der Semperoper – hier auf Jahresvorschau (oben),
Poster und Postkarten (ganz rechts) angewandt – kommt als reizvoller,
inhaltsgetriebener Stilmix daher. Gewitzt entlehnt es visuelle Elemente aus
dem Dadaismus, während die Farbgebung eher an die Postmoderne erinnert

Kulturshake
Im visuellen Erscheinungsbild der Semperoper verbindet der Berliner
Designer Fons Hickmann Gestern und Morgen zu süfigen Collagen
PAGE 11.12 007
n Jede Spielzeit erhalten die Medien
des Dresdner Opernhauses einen neu­
en Auftritt, bewahren aber Fixpunkte
wie Schrift, Logo sowie Illustration und
Fotograie. In diesem Jahr bildet die
Technik der Bildmontage eine weitere
Klammer, innerhalb derer unterschied­
lichste Inhalte, Programme, Zielgrup­
pen und Medien verknüpft werden. Mit
Wagner, Henze und Thielemann stehen
in der Spielzeit 2012/2013 völlig verschie­
dene Protagonisten der Musiktheater­
geschichte im Fokus. »Die Collage bie­
tet ein ideales Interaktionsfeld, in dem
wir historisches Bildmaterial mit zeitge­
mäßen Farblächen kombinieren«, er­
klärt Fons Hickmann, der das Corporate
Design entwickelt hat. Für die Jahres­
vorschau wurden historische Stadtan­
sichten verwendet, für eine Plakatserie
historische Stiche und Gemälde, um sie
mit frischen Farbwelten zu einem zeit­
genössischen Entwurf zu verschmelzen.
Der Neustart des bislang museal
wirkenden Corporate Designs für die
Semperoper war ein radikaler Schritt.
«Es musste viel Staub und Kitsch von
dem alten ›Mozartkugel­Design‹ ent­
fernt werden, um den ehrwürdigen
Charakter des traditionsreichen Hauses
freizulegen«, erklärt Fons Hickmann.
»Vor allem sollte das Erscheinungsbild
nicht mehr an ein lokales Brauhaus er­
innern.« Die Herausforderung vieler
Kulturhäuser mit einem großen Schatz
kultureller Errungenschaften liegt da­
rin, sich nicht vom Gewicht der Historie
lähmen zu lassen, konstatiert der Ge­
stalter. »Die Chance sehe ich darin, die
Tradition selbstbewusst zu vertreten
und das Wagnis einzugehen, diese in
die Gegenwart zu transformieren.« wl
 008 PAGE 11.12 SZENE

Unter dem Titel

»From Russia With
Love« stellt der
Produktkatalog die
Teppichkollektion
des Designers Jan
Kath vor. Die von
Oktober Kommuni-
kationsdesign
gestaltete Publika-
tion jongliert mit
Versatzstücken
russischer Folklore
und modern
buntem Look

»Adeyaka«, das iPad- Nachhaltig vertraut

Magazin der japa-
nischen High-End- n German Design Award. Erstmals
Automarke Ininiti, gegliedert nach zehn Kategorien, ste­
lebt von eleganter hen die Nominierungen für den dies­
graischer Reduk- jährigen German Design Award fest.
tion. Gestaltet hat Aus Bereichen wie Home Interior, Wor­
es köckritzdörrich king Spaces, Industrial Goods and Ma­
terials, Print Media, Audiovisual and Di­
gital Media sowie Communication Tools
wählte eine Fachjury je bis zu zehn Fi­
nalisten; die Goldgewinner werden im
Februar 2013 bei der Lifestylemesse
Ambiente vorgestellt. Eine dringend
notwendige, sympathische Neuerung
des auslobenden Rats für Formgebung
Das Corporate ist das Förderprogramm für Kleinun­
Design für ternehmen, das eine Befreiung von an­
Hotel Mama – fallenden Kosten ermöglicht sowie die
ein iktives kostenfreie Teilnahme für Newcomer.
Wellnesshotel – Juror Andreas Rotzler, Chief Crea­
hat «beaujean» tive Oficer bei Interbrand, war be­
design als eindruckt vom breiten Spektrum der
Diplomarbeit Arbeiten: »Von High­End­Produkten
entworfen deutscher Spitzenmarken, beispiels­
weise zu Sustainable Mobility oder für
die Navigation in der täglichen Daten­
lut, bis hin zu Kleinstprojekten, die mit
frechen Ideen ihre begrenzten Bud­
gets optimal nutzen. Da wird sofort
klar, wie die Welt damit verändert wer­
den kann.« Auf der anderen Seite gab
es auch belanglose Betroffenheits­
graik, so Rotzler, die sich mit Plaka­
ten zu Katastrophen äußert, ohne Lö­
sungsansätze zu bieten: »Sie dienen
einzig der eigenen Proilierung. Amir
Kassai bezeichnet sie zu Recht als
›Zombie­Lösungen‹.«
Bemerkenswert fand Andreas Rotz­
ler den VW Up, der neue Technologien
und Sustainibility verbindet, und die
Diplomarbeit »Hotel Mama«: »Der Auf­
tritt baut auf imperative Aussagen aus
unserer Kindheit auf, wie ›Zähne put­
zen, ab ins Bett!‹ oder ›Mach die Kiste
aus!‹. Damit wurden in einer witzigen,
reduzierten Arbeit die zwei wichtigsten
Tendenzen vereint.« Nämlich die Suche
nach nachhaltigen Lösungen sowie das
Wiederbeleben des »guten Altbekann­
ten«: »Beides Ausdruck einer Zeit, in
der sich Menschen nach Sicherheit und
Langfristigkeit sehnen.« wl

Vom Papier in den Account

n Skizzenbuch. Moleskine und das »virtuelle Gedächtnis« Evernote haben
sich zusammengetan und das Smart Notebook entwickelt, ein mit digitalen Features
angereichertes edles Notiz- und Skizzenbuch. Seine smartness entfaltet es im
Zusammenspiel mit der neuen Version der kostenlosen iOS-App von Evernote. Diese
bietet eine Kamerafunktion, mit der sich analoge Entwürfe digitalisieren lassen:
Man fotograiert einfach seine Skizze, die App erkennt automatisch Handschriften
und überträgt die Entwürfe aus dem Buch in den Evernote-Account des Nutzers.
Spezielle Aufkleber fungieren als Kennzeichen: Die entsprechende Buchseite wird
dann automatisch einer vorher festgelegten Kategorie zugeordnet. Erhältlich ist das
Smart Notebook zum Beispiel über Moleskine; die Evernote-App gibt’s im App Store. aw

Zahlen von Welt
n Geschäftsberichte. Wie sehen
prämierte Geschäftsberichte aus? Und
wie visualisieren andere Länder Un­
ternehmenszahlen und ­ziele? Wer
Antworten auf diese Fragen sucht,
sollte vom 23. bis zum 28. Oktober im
Hamburger Museum für Kunst und
Gewerbe vorbeischauen. Dann prä­
sentiert dort nämlich die HGB Ham­
burger Geschäftsberichte GmbH die
Ausstellung »Annual Reports. Die bes­
ten Geschäftsberichte«. Grundlage für
die Aussellung sind die Ergebnisse des
ARC Awards, der seit 1987 von der
Academy of Communication Arts and
Sciences/MerComm in New York aus­
gerichtet wird.
In diesem Jahr verzeichnete die
Jury über 2200 Einreichungen von
1200 Unternehmen aus 32 Ländern.
Neben den seit jeher stark vertretenen
Ende Oktober zeigt das Hamburger
Museum für Kunst und Gewerbe
Geschäftsberichte aus aller Welt.
Mit dabei ist sicher auch der
prämierte Report der Marquard &
Bahls AG, der wie jedes Jahr mit
großartigen Illustrationen aufwartet
westlichen Industrienationen, gehen
in der Zwischenzeit deutlich mehr
Wettbewerbsbeiträge aus Asien und
dem Mittleren Osten ins Rennen: so
aus Hongkong, China, Japan, Singa­
pur und Vietnam. Rund 200 Gewin­
nerberichte mit verblüffenden De­
signs und Geschichten aus aller Welt
sind in Hamburg zu sehen: Sie ermög­
lichen einen Blick über den Tellerrand
und geben zusätzlich Impulse für un­
konventionelle Wege der Annual­
Report­Gestaltung.
PAGE 11.12 009
Ansichtssache
Die neue Schöffel­Kampagne
kommt gut an. »Sind wir
alle reif für die Insel?«, fragt
PAGE­Redakteurin Nina Kirst
n Dass die Kreativbranche sich bei der Bewertung
einer Kampagne – ob gut oder schlecht – einig ist,
kommt selten genug vor. Dass das Urteil dann auch
noch durchweg positiv ausfällt, passiert ungefähr so
häuig wie die Fußballweltmeisterschaft. Ogilvy &
Mather Advertising Frankfurt hat das mit der aktu­
ellen Schöffel­Kampagne geschafft.
Das liegt zum einen an den gelungenen Naturauf­
nahmen, gepaart mit dem neuen Claim »Ich bin raus«,
und zum anderen an den Seitenhieben auf die Leis­
tungsgesellschaft. Der Spot richtet sich »An alle High
Potentials und Key Performer, Global Player und Opi­
nion Leader, alle Deep Diver und Innovation Driver«
und so weiter. Die müssen erst mal ohne den Prota­
gonisten weitermachen. Der Text ist stark, die Bilder
unaufgeregt schön – so trifft die Kampagne den mo­
dernen Büroarbeiter, der den Großteil seiner Zeit in
geschlossenen Räumen, in Autos, Flugzeugen oder
Zügen verbringt, ins Mark. Gleichzeitig mahnt sie nicht
sportliche Höchstleistungen an, zeigt keine Gipfelstür­
mer oder Proi­Snowboarder – sondern Menschen,
die ganz eins mit sich sind und in der Natur umher­
streifen. Alles ganz entspannt. Und dazu ein Jever.
Der Trend zum Raus ist die Parallelentwicklung
zur Burnoutlawine. Abschalten, Work­Life­Balance,
Wellness und Sabbaticals sind in aller Munde; »brand
eins« widmete sich in ihrer August­Ausgabe ganz
dem »Nichtstun«. Doch mal ehrlich: Eine monate­
lange Weltreise ist nur in den wenigsten Positionen
möglich, und ein freier Nachmittag fordert Über­
stunden am nächsten Tag. Da kann man schon mal
einen Hass auf die Arbeitswelt kriegen, die nach
High Potentials schreit.
Schöffel ruft mit ihrer Kampagne aber nicht zum
Aussteigen auf, sondern zur kleinen Auszeit, zu einem
Wochenende in der Natur ganz ohne Leistungsdruck.
Am Montag kann’s dann weitergehen. Ein wohldo­
siertes Maß an kontrolliertem Aussteigen, das per­
fekt zur gescholtenen High­Potential­Welt passt. Und
wenn es mit dem Wochenende in der Wildnis nicht
klappt, kann man einfach den Schöffel­Spot noch mal
gucken. Und in der Outdoorjacke zur Arbeit fahren.
»Ich bin raus«: Schöffel setzt auf die Sehnsüchte
ant von Büroarbeitern
 010 PAGE 11.12 SZENE

Anja Knust und ten die Kreativen sensible Entschei­

Carrois Type Design
entwickelten ein
Versalalphabet für
die National-
galerie, das auf
dem Original
von Mies van der
Rohe basiert
Digitale Restauration
 
n Leitsystem. Die Neue Nationalgale­
rie in Berlin gehört zu den Architektur­
ikonen der 1960er Jahre. Wenig be­
kannt ist, dass Mies van der Rohe mit
seinen Plänen auch eine eigene Schrift
als A0­Plankopie lieferte – für Archi­
tekten früher selbstverständlich. Logo
und Leitsystem wurden in einer von der
Copperplate inspirierten, breitlaufen­
den Groteskschrift namens Allzweck­
Alphabeth gesetzt – ohne digitale
Technik und im Lauf der Jahre varian­
tenreich improvisiert.
Die Berliner Designerin Anja Knust
und Carrois Type Design erhielten jetzt
von den Staatlichen Museen zu Berlin
den Auftrag, die Schrift zu überarbei­
ten und zu digitalisieren. Dabei muss­
dungen zwischen Originaltreue und
typograisch notwendiger Optimierung
treffen. »Wir entschlossen uns, den sti­
listischen Charme inklusiver einiger
›Fehler‹ so weit wie möglich zu erhal­
ten, aber technische Unsauberkeiten
der Planzeichnung zu korrigieren«, so
Anja Knust und Ralph du Carrois. »Die
wichtigsten Maßnahmen bestanden im
Strichstärkenausgleich von Vertikalen
und Horizontalen, Bogen und Geraden,
Auf­ und Abstrichen, Kurven­ sowie
Dicktenoptimierungen. Die wenigen
vorhandenen Satzzeichen haben wir
deutlich verändert und vergrößert, um
prägnanter im Satzbild zu stehen.« Das
Ergebnis, die Allzweck MvdR, steht nun
bereit, um bei den anstehenden Reno­
vierungen durch David Chipperield
seinen (All­)Zweck zu erfüllen. ant

Rundumfiktion
n Transmedia-Game. Sechs junge
Wissenschaftler aus Belgrad verschwin­
den in der Ukraine. Zwei Ermittlergrup­
pen suchen sie – und Internetuser in
ganz Europa sollen helfen. Ein Typ na­
mens Peter Edgarson hat zufällig die
Ab 5. November
heißt es trans-
medial Geheim-
nisse aufdecken
Entführung eines der Belgrader ge­
filmt, seine Facebook­Seite bietet ers­
te Hinweise . . . Dies sind lediglich die
zarten Anfänge von »Alt­Minds«, einem
Alternate Reality Game, das die Mit­
spieler ab 5. November für acht Wochen
in einen Psychothriller schickt, dessen
Verlauf angeblich ganz von ihnen ab­
hängt. Dahinter steckt die Digital­
agentur Lexis Numérique aus Paris,
die seit 1990 erfolgreich Spiele für alle
Plattformen entwickelt und bereits
mit »In Memoriam« ein viel beachte­
tes ARG sowie jüngst mit Canal+ ein
transmediales Game für die TV­Serie
»Braquo« kreierte. Bei »Alt­Minds« ist
Orange der Partner. Der Telekommu­
nikationsgigant erforscht in seinem
Transmedia Lab seit 2009 neue Wege
des Storytelling, etwa mit dem Spiel
»Detective Avenue«.
»Alt­Minds« ist das ehrgeizigste
ARG­Projekt von Lexis Numérique und
Orange. Seit über zwei Jahren drehte
man Videos in sechs Ländern, entwi­
ckelte eine App, legte im Web und in
der Welt rafinierte Fährten aus. So
können die Spieler überall in Europa
per GPS­Handy versteckte Dinge und
Codes suchen, auch in entlegenen Re­
gionen. Besonders eifrige Hobbyde­
tektive tauchen namentlich in Videos
auf und können konspirativ Spielcha­
raktere sogar real treffen. Erheblicher
Aufwand, der Geld kostet: Mitspielen
ist nur eine Woche gratis, dann gibt es
diverse Bezahlmodelle. Rechnet sich
das, dürfte es dem Transmedia­Genre
mächtig Schub geben. Näheres unter
www.ctrl-alt-minds.com. cg
012 PAGE 11.12 SZENE

wegischen Staatsbahn und verschie­

denen Taxiunternehmen die Fluglinie
Jaerlines, die soeben eingeweiht wur­
de. Die »Flugzeugflotte« der Gesell­
schaft besteht allerdings nicht aus
Jumbojets, sondern aus Bussen und
Taxen (mit Bahnanschluss).
Die Flugzeug- Das Ganze gehört zu einer vieltei­
treppe wirbt ligen Kampagne, entwickelt von der
für die »Flugli- norwegischen Agentur Fasett. Neben
nie« Jaerlines, Printanzeigen, Webbannern, Plakaten
die stets Boden- und Monitoren, ofiziellen Eröffnungs­
kontakt hat feiern und Pressekonferenzen gibt es
eine Flugzeugtreppe, die an einem
der Haltepunkte öffentlichkeitswirk­
sam für Jaerlines wirbt. Da es sich eben
Bereit zum Abflug nicht um eine hip­urbane Fluggesell­
schaft handelt und ein Augenzwin­
n Werbekampagne. Sie kennen die wegischen Region Jæren. Um diese kern dazugehört, sind das Logo und
Flugroute Nærbø–Panama City via Sta­ besser an den Flughafen Stavanger an­ auch die übrige Identität – mit dem
vanger nicht? Das muss Ihnen nicht zubinden und den Nahverkehr zu stär­ Corporate Font Access von Playtype –
peinlich sein, schließlich ist Nærbø nur ken, gründete die Flughafenbetreiber­ bewusst holprig angelegt. Da steigt
eine Kleinstadt in der ländlichen nor­ gesellschaft zusammen mit der Nor­ man doch gerne ein. ant

Niemals fertig
n Bar-Design. Ausgesprochen gra­
fisch kommt das Interieur der gegen­
über vom Neuen Museum Nürnberg
gelegenen Blok Bar daher. Statt mit
Möbeln gestalteten Florian Pohrer und
Nina Pusch von der Agentur Die Krieger
des Lichts zusammen mit zwei Innen­
architekten sowie Inhaber Patrick Frank
den Raum schlicht mit Podesten, Trep­
pen und Blöcken aus. Für die grafische
Wirkung sorgen verschiedene, zum
Teil industriell anmutende Oberflächen
wie Gumminoppen­PVC, Grobspan­
platten, Mustertapeten, braun getön­
Die Blok Bar braucht te Spiegel, lachsfarbener Teppich und
keine Möbel eine schalldämpfende Schaumstoff­
pyramidendecke. Als Sichtschutz mal­
Der Nutzen des
Nike+ FuelBand
wird durch die
interaktive
Wand im Nike
Store von
onformative
sehr ästhetisch
visualisiert
te der junge Illustrator Andreas Dau­
erer einen bunten Adler aufs Fenster­
glas. Ulrike Hild und Sverin Kirschner
von der Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart gestalteten die Toi­
letten: modellierte Käsebrote und
Lauchstangen bei den Männern und
Apfelscheiben bei den Frauen.
Das Understatement setzte sich
bislang auch in der Außenkommu­
nikation fort – es gab nur Mundpro­
paganda. Da aber fortwährende Wei­
terentwicklung unter Beteiligung ver­
schiedenster Kreativer Teil des De­
signkonzepts ist, wird die Blok Bar in
Zukunft auch weiterhin für Überra­
schungen sorgen. cg

Heimliche Wünsche
n Graphic Novel. Früher wurden
Klassiker der Weltliteratur verfilmt, heu­
te macht man einen Comic daraus. Die
Edition Büchergilde beauftragt damit
merkwürdigerweise Illustratoren, die
gar keine Comiczeichner sind – was
sich als glänzende Idee erweist. So
verwirklichte Drushba Pankow eine
spektakuläre Adaption von E.T.A. Hoff­
manns »Fräulein von Scuderi« (siehe
PAGE 10.11, Seite 6 f.). Jakob Hinrichs
setzte nun Arthur Schnitzlers »Traum­
novelle« um, die Stanley Kubrick schon
in »Eyes Wide Shut« verfilmte. Wobei
der Berliner Illustrator auf seine Weise
mit der Geschichte vom Arzt Fridolin
umgeht, der in einen geheimnisvollen
und elitären erotischen Zirkel gerät.
Da ist einmal der aus Holzschnitt
und Siebdruck entwickelte Stil, den
Hinrichs am Computer plegt. Zum
PAGE 11.12 013
anderen geht er Schnitzlers Ausei­
nandersetzung mit unterdrückten ero­
tischen Wünschen vergnüglicher an,
holt sie in die Gegenwart und arbeitet
mit visuellen Zitaten, etwa Kafkas
»Verwandlung«, dem »Großstadt«­Trip­
tychon von Otto Dix (beim Bild oben)
oder »Superman«­Comics aus den
1940er Jahren. Die zentrale Orgien­
szene spielt deutlich an Hieronymus
Boschs »Garten der Lüste« an . . . »Ein
Comic ist von der Dramaturgie her
ähnlich wie ein Drehbuch«, so Hinrichs.
»Aber anders als beim Film hat man
immer Doppelseiten vor sich. Beim
Umblättern sollte immer etwas Neues,
Überraschendes kommen.« Was ihm
bestens gelungen ist. cg
Anspielungsreich: Jakob Hinrichs’
Adaption der »Traumnovelle«
014 page 11.12 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner ( www.bdg-designer.de ), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Heiner, 57: Ich bin seit über 35 Jahren selbstständig und
habe immer gerne gearbeitet und gut davon gelebt. Seit
ein paar Jahren aber merke ich immer deutlicher, dass
ich weniger Anfragen bekomme und dass meine Entwürfe
öfter zerredet werden, wenn ich sie zeige. Wenn ich die
Entwicklung hochrechne, wird mir etwas düster zumute.
Wie könnte ich gegensteuern?
Lieber Heiner,
in unseren Umfragen haben wir er-
staunlich wenig angestellte Designer
über 50 Jahre gefunden, das dürfte
bei den selbstständigen ähnlich aus-
sehen. Die Daten dazu erheben wir
zurzeit neu. Es gibt jedoch erfreulicher-
weise einige Gestalter jenseits der 50,
die gut von ihrem Können leben. Mei-
ner Beobachtung nach haben diese al-
le eines gemeinsam: Sie sehen ihr Al-
ter als Vorteil und bieten Erfahrung
und Weitsicht. Als Sparringspartner
für strategische Fragen werden sie
eher akzeptiert und können mit Auf-
traggebern gleichen Alters glaubwür-
dig auf Augenhöhe sprechen.
Diese Designer haben ebenfalls ge-
meinsam, dass sie fortwährend in ihre
Weiterbildung investieren. Sie kennen
sich mit den Vor- und Nachteilen neuer
Kommunikationskanäle aus, wissen um
die Technik dahinter und haben einen
Blick auf wirtschaftliche und politische
Entwicklungen. Wenn Sie als Kreativer
die beste Lösung aus allen heutigen
Möglichkeiten bieten können statt aus
den Möglichkeiten von vor zehn Jahren,
wird man Sie weiterhin engagieren.
Daher mein Tipp: Investieren Sie in
Ihre Weiterbildung, hier insbesondere
in neue Kommunikationskanäle und
deren Erfordernisse. Darüber hinaus
sollten Sie Ihre Erfahrungen und Stär-
ken in der Selbstdarstellung deutlich
betonen. Von einem erfahrenen Desi-
gner erwartet man eine Spezialisierung
und eine gereifte Leidenschaft für sein
Wertvoll
n Design-Kalender. »Trend Diary 2013«
ist bereits die siebte Edition des Design-
kalenders der Hamburger Agentur Eiga.
Die neue Ausgabe hat das Thema »Values!«
und stellt auf den Wochenseiten des
Kalenders aktuelle visuelle Trends und
Projekte vor, die das Eiga-Team recherchiert
und für gut befunden hat. Alle gezeigten
Arbeiten setzen sich mit Werten unter-
schiedlichster Art auseinander – mal mehr
persönliche, mal mehr gesellschaftlich
orientierte. Und da jeder Mensch ein
individuelles Wertempinden hat, liegt
der Publikation ein Bogen mit Stickern
bei, die jeweils einen anderen Wert visua-
lisieren. Auf diese Weise kann jeder sein
eigenes Cover gestalten. »Values! Trend
Diary 2013« erscheint bei Norman Beck-
mann Verlag & Design und kostet 17 Euro.
Ein ausführliches Interview mit den
Herausgebern, Henning Otto und Elisa-
beth Plass von Eiga, lesen Sie unter
www.page-online.de/Trend-Diary-2013. aw
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
Metier, vielleicht sogar bürgerschaft-
liches Engagement. Stilistische Pirouet-
ten werden hingegen so wenig von Ih-
nen erwartet wie schrilles Schuhwerk,
dafür langfristige, tragfähige Lösungen
und beratende Qualitäten. Nutzen Sie
die Summe Ihrer Erfahrungen und kom-
binieren Sie diese mit frischem Wissen.
Ihre Entwürfe dürften so mehr Strahl-
kraft bekommen und Sie eine Perspek-
tive für Ihre weitere Karriere. Viel Erfolg!
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)
 page 11.12 015

Brennpunkt
Das nächste ADC Festival indet in Hamburg statt.
Noch-Präsidiumssprecher Jochen Rädeker über den
Ortswechsel und das Ende seiner Amtszeit

Was gab den Ausschlag für Hamburg?
Jochen Rädeker: Es war ein Wimpern-
schlaginale zwischen Frankfurt und
Hamburg. Hamburg hat ein sehr inno-
vatives Konzept vorgelegt mit neuen
Formaten und Veranstaltungsorten.
Außerdem ist die Stadt beim Thema
Kreativwirtschaft per se gut aufgestellt
und bietet die Aussicht, ein größeres
Publikum zu erreichen. Für uns war es
aber auch eine grundsätzliche Ent-
scheidung, dass das Festival nicht auf
einen Ort abonniert sein muss. Eine
Dreijahres-Periode ist eine sinnvolle
Zeit, um etwas zu entwickeln.
Können Sie schon etwas zu den
Veranstaltungsorten sagen?
Wahrscheinlich gehen wir mit Ausstel-
lung und Kongress in einen noch un-
entdeckten Güterbahnhof und mit der
Award Show in ein repräsentatives
Theater, das der Vorstellung einer
Galaveranstaltung entspricht. Zudem
wird es einen Juryempfang durch Olaf
Scholz im Rathaus geben, eine ofizi-
elle Würdigung des ADC und der bes-
ten deutschen Kreativen. Und ich wür-
de mich sehr wundern, wenn neben
den ofiziellen ADC-Events nicht die
eine oder andere Agentur in Hamburg
eine Party nebenher schmeißt.
Ändert sich das Konzept des Festivals?
Wir wollen nach wie vor alle eingereich-
ten Arbeiten zeigen – nicht nur die der
Gewinner wie andere Awards. Wir wer-
den weiter spannende Themen setzen
und diese mit kompetenten Gesprächs-
partnern in die Stadt hineintragen. Ob
das im Rahmen eines klassischen Kon-
gresses passiert, wird sich zeigen. Na-
türlich bleibt es bei einer fulminanten
Award Show. Die Parameter sind die-
selben, aber die Ausführung wird sich
jeweils signiikant ändern. Wenn wir als
Vertreter der kreativen Elite nicht Neu-
es denken und zulassen würden, hät-
ten wir unseren Job schlecht gemacht.
Sie haben sich entschieden, nicht mehr
für das Amt des ADC-Präsidiums-
sprechers zu kandidieren. Wieso?
»Vielen jungen Designern ist es heute wichtiger,
wie ihre arbeiten in bestimmten Blogs
besprochen werden, als der gewinn eines aDC-
Nagels. Darauf muss der aDC reagieren«
Ich habe mich neben der Arbeit in der
Agentur acht Jahre lang intensiv im
ADC engagiert. Nun ist ein guter Zeit-
punkt aufzuhören, denn ich habe alles
erreicht, was ich erreichen wollte. Der
ADC ist kein Werberclub mehr, sondern
bildet die kreative Spitze der aktuellen
Kommunikationsdisziplinen ab. Mit ei-
ner ganz neuen Struktur ist er organi-
satorisch und inanziell zukunftsfähig
aufgestellt. Und das Wichtigste: Wir
setzen wieder inhaltliche Themen.
Was ist die größte Herausforderung für
Ihren Nachfolger?
Die Digitalisierung des Clubs. Die Kern-
kompetenz des ADC liegt im relativ
analogen Festival. Die Bewertung von
kreativen Arbeiten und die Diskussio-
nen darüber inden aber zunehmend
digital statt. Vielen jungen Designern
ist es heute wichtiger, wie ihre Arbei-
ten in bestimmten Blogs besprochen
werden, als der Gewinn eines ADC-
Nagels. Auf diese Strukturen muss der
ADC reagieren. Neue Formate, mit de-
nen wir unabhängig vom Kreativwett-
bewerb Akzente setzen werden, ste-
hen schon in den Startlöchern. Dazu ist
auch eine neue digitale Präsenz des
Clubs nötig - die jetzige ist unterirdisch.
Zum Wintersemester übernehmen Sie
eine Professur für Corporate Identity
an der Hochschule Konstanz.
Diese Professur wird hierzulande die
erste sein, die den Schwerpunkt auf
Nachhaltigkeitskommunikation legt –
ein Thema, das wir bei Strichpunkt sehr
vorantreiben. Die Stelle hat zudem ei-
nen starken Praxisbezug. Ich habe es
nie als geschäftsschädigend betrach-
tet, sogenannte Betriebsgeheimnisse
zu verraten, und habe viel Spaß an der
Vermittlung von Wissen. Ich werde
auch Forschungsprojekte anstoßen,
um Nachhaltigkeit weg vom Modewort
hin zum belegbaren Kommunikations-
faktor zu bringen. Und ich bin gespannt,
was ich selber lernen werde. Bei bishe-
rigen Seminaren habe ich gemerkt: Mit
jeder Frage wird man schlauer. nik
+++ Neuer JvM-Chefstratege. Peter John Mahren-
holz , bis 2011 CEO bei Draftfcb in Deutschland, ist
neuer Partner und Chefstratege bei Jung von Matt.
Er tritt damit die Nachfolge von Karen Heumann an,
die zu thjnk wechselte. Mahrenholz baute in den
1990er Jahren die Strategische Planung bei Jung von
Matt auf und war bis 2004 im Vorstand der Agentur.
+++ Jahrbuch der Werbung 2013. Zum 50. Jubiläum
des Wettbewerbs werden künftig Preise in Gold, Silber
und Bronze vergeben. Bislang gab es nur einen Preis-
träger pro Kategorie. Die Teilnahme ist kostenlos, für
die Veröffentlichung im Jahrbuch der Werbung fallen
Kosten von 480 bis 990 Euro pro Beitrag an. Einsende-
schluss ist der 19. Oktober. ≥ www.jdw.de +++ Neu
bei Kolle Rebbe. Die Hamburger Werbeagentur Kolle
Rebbe hat Oliver Ramm als Bodenleiter Kreation
verplichtet. Er leitet nun gemeinsam mit Stefan Wüb-
be und Rolf Leger das Boden-V-Kreativteam, das un-
ter anderem Kunden wie Google und YouTube, TUI,
Ritter Sport und Gruner + Jahr betreut. Ramm arbei-
tete zuletzt als freier Texter und Kreativdirektor für
diverse Agenturen. +++ Die Klappe 2013. Die Einrei-
chungsphase für den Werbeilmpreis des Kommuni-
kationsverbands ist eröffnet. Erstmals können auch
Filme aus Österreich und der Schweiz eingereicht
werden. Bewerbungsschluss ist der 9. Februar 2013.
≥ www.dieklappe.de +++ Serviceplan-Studium. Die
Agenturgruppe Serviceplan bietet seinen Mitarbei-
tern künftig berufsbegleitende Studiengänge für Mar-
keting & Management, Online-Marketing, Kreation &
Management sowie Media & Research in Kooperation
mit der Steinbeis School of Management and Innova-
tion an. Im November 2012 startet der erste Master-
studiengang mit sechs Serviceplan-Mitarbeitern. Mit
dem Angebot will die Agentur ihre Mitarbeiter fördern
und an sich binden. +++ ADC Jahrbuch 2012. Das Sam-
melwerk beinhaltet alle Gewinnerarbeiten des
diesjährigen Wettbewerbs und ist ab sofort erhält-
lich (560 Seiten, 98 Euro, isbn 978-3-89986-174-7).
+++ Agenturwechsel. Matthias Schmidt, zuletzt Kre-
ativvorstand bei Scholz & Friends in Hamburg, wech-
selt als Kreativgeschäftsführer zu DDB Tribal Berlin.
Schmidt wird den Standort gemeinsam mit Toby
Pschorr leiten und ausbauen. Er startete seine Kar-
riere 1998 als Texter bei Scholz & Friends Berlin und
arbeitet sich bis in den Vorstand hoch, dem er seit
2008 angehörte. +++ Aus Bureau Johannes Erler
wird ErlerSkibbeTönsmann. Mit Johannes Erler,
Henning Skibbe und Christian Tönsmann als Partnern
ändert die Hamburger Agentur ihren Namen. Die Kre-
ativen arbeiten in den Bereichen Corporate, Editorial
und Typedesign für Kunden wie die »SZ« (siehe Seite
44 ff.), Wempe oder das Theater Bremen. +++ Weiter-
bildung Illustration. In ihrer Privatschule für Malen
und Zeichnen in Berlin bietet Artdirektorin Corine
Grzésik ab sofort eine Weiterbildung im Bereich Illus-
tration an. Zielgruppe sind berufstätige Graiker und
Mediengestalter. ≥ www.malschule-friedenau.de nik
016 PAGE 11.12 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Andrea Peter
www.page-online.de/community/portfolios/andrea-peter

n Ein Nashorn, das Kontrabass spielt, ein Mäus- Ich bin Illustrator, Freelancer
chen, das einen Laster lenkt, und Eichhörnchen Ich biete Print, Illustration, Text,
mit sehr weiblichen Rundungen: Andrea Peters Konzeption, Film / Video
Illustrationen, die meist für Magazine und Kinder- E-Mail info@andreapeter.ch
und Schulbuchverlage entstehen, sind augen- Web www.andreapeter.ch
zwinkernd verspielt. In ihren freien Arbeiten, ob Standort Bern, Schweiz
Siebdruck, Malerei oder Zeichnung, schlägt die
Schweizerin melancholische Töne an.

E-MAg: KrEAtion | tyPo | Bild | tEcHniK | SZEnE | gAlEriE

Auf der Suche Politische Typografie Illustrierte GIFs

Kreation. Inspiriert von David Lynchs »In-
terview Project« hat Manuel A. Däbritz sich
nach seinem Studium an der UdK auf eine
Deutschlandreise gemacht. In »100 Men-
schen – 10 Städte – 1 Frage« erforscht er
Träume und Realitäten. Hier der erste Teil
der tollen Filmtrilogie.
≥ www.page-online.de/eine-frage
Typo. Die Designstudenten Philipp Lehr und
Robin Scholz haben zwei Bücher über die
Macht von Typograie herausgebracht, die
großartig mit Worten spielen. »Voices« unter-
sucht die Typo von Protestplakaten, »Things
America said« Reden von Bush und Obama.
Sie erzählen uns von ihrem Projekt.
≥ www.page-online.de/politische_typo
Bild. Foto-GIFs oder Cinemagraphs waren
ja ein Riesenhype in letzter Zeit. Doch die Il-
lustratoren wollen auf dem eigentlich ihnen
angestammten Gebiet der GIFs keinesfalls
zurückstehen! Wir haben einige ihrer schrägs-
ten, witzigsten und kunstvollsten Minianima-
tionen zusammengestellt.
≥ www.page-online.de/gifs_illustriert
 PAGE 11.12 017

≥ www.page-online.de PAGEmag

Die Illustrationen
»Arbon« und
»Montreux« fertigte
Andrea Peter
2012 für den Swiss
Seilpark Fiesch,
ein Projekt mit
Andreas Schwab
und Annatina Blaser
von Qfaktur in Bern
Der Ausschnitt
zeigt die Stadt
Bern, aus: »Schweiz
Wimmelbuch: Reise
über Berg und Tal«,
erschienen 2011 im
Wimmelbuchverlag
»Den Blumen
von unten beim
Wachsen zuhören«:
ein unveröffent-
lichtes Buch-
projekt zu Bildern
in der Sprache
»Sowohlalsauch«
ist eine freie Arbeit,
die Andrea Peter
2011 per Siebdruck
im Shining Labor
Berlin umsetzte

PAgE nEWSlEttEr
Stardust Hotel und Casino (Las Vegas), 1968
© Venturi, Scott Brown and Associates, Inc.

Pop-Art bei Vitra JavaScript-Tool Lucid Immer up to date

Szene. Zum ersten Mal in seiner Geschichte
stellt das Vitra Design Museum bildende
Kunst aus. Die Schau »Pop Art Design« (ab
13. Oktober) stellt Gemälde von Warhol,
Rauschenberg und Co Designobjekten von
Eames, Superstudio und anderen gegenüber,
die zur selben Zeit entstanden.
≥ www.page-online.de/vitra_popart
Technik. Garry und Moray Taylor haben
sich als The Escapers in der Webentwick-
lerszene bereits mit dem HTML5-Editor
Flux einen Namen gemacht. Nun haben
die Briten mit Lucid ein neues JavaScript-
Tool vorgelegt, das perfekt für graisch
veranlagte Menschen ist.
≥ www.page-online.de/lucid
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
018 PAGE 11.12 SZENE Ausbildung

AUSBILDUNG

Wie ein Schimmelpilz breitet sich

Robert Fischers Datenvisualisierung
über die Wand aus

waren, und zum anderen zur Ausbrei­

Informativer Schimmelpilz
n Datenvisualisierung. Facebook
breitet sich inzwischen aus wie die Vo­
gelgrippe, und Walmart verdrängt sei­
ne Konkurrenten wie der Riesenbären­
klau andere Pflanzenarten. Diese eben­
so ungewöhnlichen wie anschaulichen
Analogien zieht der Kommunikations­
designstudent Robert Fischer in seiner
Abschlussarbeit an der FH Bielefeld.
»Neofora – Phenotypes of Expansion«
visualisiert in Form großer Wandkarten
das Wachstum von fünf ausgewählten
Großkonzernen und setzt es zu ähnli­
chen Phänomenen in der Natur in Be­
ziehung: zum einen zu den sogenann­
ten Neobiota, also Tier­ und Pflan­
zenarten, die sich in Gebieten etablie­
ren, in denen sie zuvor nicht heimisch
tung von Viren.
Die mit Punkten visualisierten Ver­
breitungsdaten wurden mit 80 Qua­
dratmetern Plotterfolie an einer Wand
in der FH Bielefeld angebracht – Kon­
zerne in Schwarz, Natur in Rot. Die In­
szenierung erinnert ein wenig an das
Wachstum von Schimmelpilz. »Groß­
konzerne sind abstrakt und unper­
sönlich, die Natur ist emotional und
näher am Menschen. Das Naturalisie­
ren macht das Thema fassbarer und
gestattet so einen intuitiven und emo­
tionalen Zugang zu meiner Arbeit«, er­
klärt Fischer. Gleichzeitig drückt der
Vergleich auch seine kritische Haltung
zu dem Thema aus.

Freiheit und Kontrolle

n Infografik. Als es 2009 nach der Präsidentschafts-
wahl im Iran zu massiven Demonstrationen kam, gelangten
kaum Informationen aus dem Land heraus. Das Regime
drosselte das Internet, dennoch sickerte immer wieder
etwas durch. Von der Zensur schockiert und fasziniert
zugleich, machte Kommunikationsdesignstudentin Maral
Pourkazemi das iranische Internet zum Thema ihrer
Masterarbeit an der Fachhochschule Potsdam. In einer
sechsteiligen Infograik visualisiert sie unter anderem
die allgemeine Internetnutzung im Iran, das abgeschottete
iranische Halal-Internet und seine Schluplöcher, die
Schicksale iranischer Blogger und das dortige Regierungs-
system. Gestalterisch ließ sich Pourkazemi dabei von
Perserteppichen, iranischer Architektur und islamischer
Kalligraie inspirieren. Entstanden ist eine beeindruckende
Arbeit, die viele sonst nur schwer begreifbare Informatio-
nen verständlich visuell aufbereitet und so einen Beitrag
zur politischen Debatte leisten kann. Mittlerweile setzt die
Getalterin ihr Talent als Visual Researcher bei der Londo-
ner Small Media Foundation ein, einem interdisziplinären
Team aus Bloggern und Forschern, das den Informations-
luss in abgeschotteten Gesellschaften verbessern will. nik
020 PAGE 11.12 SZENE Ausbildung

+++ Young Illustrators Award. Der Nachwuchs­ Und immer wieder das Wetter
wettbewerb der Illustrative ist eröffnet. Teilnehmer
können bis zum 31. Oktober Arbeiten aus den Kate­ n Buchprojekt. Über die Banalität Typograie, Fotograie und Illustration
gorien Illustration, Animation und Buchkunst einrei­ von Facebook­Posts ist schon sehr viel wechseln sich ab oder werden kombi­
chen. Die Nominierten werden auf der Illustrative im geschimpft worden – die Kommuni­ niert. Damit möchte Lisa Dießner die
April 2013 präsentiert, in deren Rahmen die Sieger kationsdesignstudentin Lisa Dießner Individualität der Facebook­User auch
geehrt werden. Die drei Besten sind erstmals zu einer (www.designloverz.com) führt sie uns im Layout aufgreifen.
dreimonatigen Residenz im Berliner Direktorenhaus in ihrer Bachelorarbeit an der Fach­ Unter den Posts inden sich banale
eingeladen. ≥ www.illustrative.de +++ Gewinner- hochschule Dortmund in Buchform Bruchstücke wie »fuck, zu viel pasta«,
logo gekürt. Lucas Dörre, Student am Hamburger vor Augen. »My generation facebook« existenzielle Fragen wie »warum ist
Institute of Design, hat den Logo­Wettbewerb von zeigt einen Querschnitt der täglichen mein erzeuger nur so peinlich« und
Studio Hamburg für das Haus der jungen Produzenten Posts aus dem Social Network, unzen­ immer wieder Posts zum Wetter. Ei­
gewonnen. Sein Logo veranschauliche die Verbin­ siert und unkorrigiert. »Zielsetzung war nen traurigen Kontrapunkt setzen die
dung von klassischer Filmproduktion mit den Neuen es, die Motivationen, Emotionen und Abschiedsworte des 18­jährigen Tyler
Medien, so die Jury. +++ Informationskurse an der Persönlichkeiten der Facebook­Gene­ Clementi, der sich wegen Cyber­Mob­
UdK Berlin. Im Oktober, November und Dezember ration einzufangen und visuell wieder­ bings von einer Brücke stürzte. Außer
veranstaltet die Fakultät Bildende Kunst Kurse für zugeben sowie ihre Sprache abzubil­ diesem sind sämtliche Posts anonymi­
Studieninteressierte. Professoren und Studierende in­ den«, erläutert Dießner. Dafür erstell­ siert. Alles in allem kommt die Gene­
formieren über die künstlerische Lehre an der Hoch­ te sie ein fiktives Facebook­Profil und ration Facebook in der Arbeit nicht
schule und die Anforderungen an Studienbewerber. sammelte als Mia Müller Freunde und sonderlich gut weg und sollte sich viel­
≥ www.udk-berlin.de +++ Masterstudiengang fort- deren digitale Ergüsse. leicht den Rat von N.P. zu Herzen neh­
geführt. Die Staatliche Akademie der Bildenden Küns­ Das Ergebnis ist erschreckend und men: »Wer das liest . . . Hat zu viel Zeit.
te Stuttgart führt den bislang auf Zeit eingerichteten amüsant zugleich – was nicht zuletzt Geh ma raus! ;­)«.
Masterstudiengang Konservierung Neuer Medien und an den launigen Fotos und Illustratio­
Digitaler Informationen weiter. Voraussetzung ist ein nen liegt, mit denen die Studentin die TV-Sendungen wie »Bauer sucht Frau«
Bachelorabschluss in Fotograie, Kunst, Design, Medien­ Posts unterlegt hat. Ein durchgängi­ und Foodfotos sind beliebte
wissenschaften oder Informatik. Bewerbungsschluss ges Gestaltungsraster gibt es nicht – Themen der Generation Facebook
ist am 8. Oktober. ≥ www.abk-stuttgart.de +++ Gratis-
Onlinekurse. Das Hasso­Plattner­Institut für Software­
technik hat das kostenfreie Lernnetzwerk openHPI
eingerichtet. Professoren des Instituts bieten hier Kur­
se zu grundlegenden und aktuellen Themen der Infor­
mationstechnologie in Form von Videosequenzen aus
Vorlesungen an, ergänzt durch Selbsttests, Übungen,
Arbeitsmaterialien und Diskussionsforen. Die Kurse
sind auf zwei Monate begrenzt. Anmeldung unter
≥ www.openhpi.de +++ GiebichenStein Designpreis.
Die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle hat
dieses Jahr erstmals einen Designpreis für ihre Stu­
denten ausgelobt. Die Nominierten wurden auf der
Jahresendausstellung der Hochschule präsentiert, die
Sieger werden im Oktober prämiert. ≥ www.burg-
halle.de +++ European Student Award. Im Rahmen
des European Newspaper Award wird zum dritten
Mal auch ein Nachwuchspreis ausgeschrieben. Studen­
ten europäischer Hochschulen können Arbeiten mit
journalistisch­gestalterischem Hintergrund einreichen,
die zwischen 2010 und 2012 entstanden sind. Einsende­
schluss ist der 8. Oktober. ≥ www.editorial-design.de
+++ Neue künstlerische Leitung. Ilona Klück ist neue
künstlerische Leiterin an der Akademie für Gestaltung
der Hamburger Technischen Kunstschule (HTK). Sie
wechselt von der Digitalagentur deepblue networks.
Klück hatte das Amt schon einmal im Jahr 2002 inne,
als sie den Aufbau der Schwester­Akademie der Berli­
ner Technischen Kunsthochschule verantwortete. Seit
1996 ist sie nebenberulich als Dozentin und Mitglied
der Prüfungskommission an der HTK tätig. nik
022 page 11.12
TITEL
Bei der für n Ein Paar wurden Rena Chrysikopoulou und Michael
die Zahlen ver- David Ochs beim Studium in Deutschland, 2005 eröffneten
wendeten sie ihr Designbüro Pi6 in Athen. Wie erleben sie die aktuelle
Schrift handelt Situation? »Diverse Studios, aber auch große Agenturen
es sich um haben zugemacht, viele Kollegen haben das Land verlas-
die Bloco Pro sen. Einer unserer Freunde hat sein Büro aufgegeben, um
von Roger S. in London als Angestellter zu arbeiten, ein anderer ist mit-
Nelsson (www. samt Familie in die Schweiz gezogen, um da weiterzuma-
cheappro chen. Und ein befreundeter Copywriter aus Zypern befasst
fonts.com) sich mit Bienenzucht, seit er seinen Job verloren hat«, er-
zählt Michael Ochs. Auch bei ihnen seien die Aufträge stark
zurückgegangen. Dazu kommen andere nervige Probleme.
»Die Zahlungsgewohnheiten waren hier schon immer
verkorkst«, so Ochs. »Man kann froh sein, nach drei Mona-
ten bezahlt zu werden, ein halbes Jahr oder mehr ist auch
Zahlenspiele
Athen, Berlin, Stuttgart, Barcelona – wie läuft es für
Designer inanziell an verschiedenen Standorten?
Was sagen neueste Gehaltsspiegel und wie realistisch
sind sie? Kann man mit Design reich werden?
3483 Euro verdient ein Artdirektor
in Baden-Württemberg, wie
eine durch Gehaltsangaben von
Internetusern erzeugte Tabelle auf
www.gehaltsvergleich.com zeigt –
über 300 Euro mehr als in Berlin.
noch normal. Die Mehrwertsteuer muss man allerdings
schon in dem Quartal zahlen, in dem man die Rechnung
gestellt hat.« Gerade in schwierigen Zeiten sind derartige
Vorleistungen nicht besonders hilfreich. Und dann ist da
noch die Sache mit den Schecks. »Bislang konnte man mit
Schecks aus zweiter Hand bezahlen. Angenommen, eine
Arbeit kostet 1000 Euro. Dann bezahlt der Kunde 900 Euro
mit einem Scheck, mit dem er selbst von jemand anderem
bezahlt wurde, plus 100 Euro in bar. Die Weiterreichkette
kann aber auch länger sein.«
Eine dumme Angewohnheit, die mit der Krise vielleicht
ausstirbt: Nichts ist eben so schlecht, dass es nicht auch
sein Gutes hat. Die Kreativität der griechischen Designer
hat jedenfalls nicht gelitten. Ganz im Gegenteil, wie man
kürzlich bei dem von Pi6 regelmäßig organisierten Design-

walk durch Athener Studios feststellen konnte. Jedes orga-
nisierte, oft mit reichlich Humor, eine Ausstellung zu Grie-
chenland im Jahr 2022 (siehe www.designwalk.gr).
Krisen machen nicht nur kreativ, man rückt auch enger zu-
sammen. Europa droht wegen des Euro-Desasters ausein-
anderzufallen, doch die Gestalter arbeiten länderübergrei-
fender denn je. Gerade Kreativ-Expatriates aus Deutsch-
land haben da natürlich Vorteile, denn sie können in der
alten Heimat Design zu guten Konditionen anbieten. »Wir
versuchen vermehrt mit Kunden aus Deutschland zu ko-
operieren«, so Michael Ochs.
Ähnliches gilt für das krisengeschüttelte Spanien, zum
Beispiel für TwoPoints.Net oder Proxi aus Barcelona, die
jüngst Ableger in Berlin eröffneten. Wobei dort das Geld
page 11.12 023
auch nicht auf der Straße liegt. »Wenn wir nur strategisch ≥ PAGE Online
als Geschäftsleute denken würden, hätten wir das Büro Die Links zu den
nicht in Berlin, sondern in München, Hamburg oder Frank- vorgestellten
furt aufmachen müssen«, erklärt Martin Lorenz von Two- Studien und
Points.Net. »Letzthin nahmen wir in Berlin an einem Pitch Kalkulatoren
um Gestaltung und Programmierung einer Website mit ei- inden Sie unter
nem Barcelona-Preis von 7000 Euro teil und waren mit die www.page-
Teuersten. Und das war kein kleiner Kunde.« online.de/geld
Auch aus den Erfahrungen befreundeter Designer, die
Büros an verschiedenen Standorten haben, zieht Martin
Lorenz den Schluss, dass die wirtschaftliche Lage eher
städte- als länderabhängig ist: »Zum Teil sind die Preise in
Berlin geringer als in Barcelona, in Frankfurt dagegen ins-
gesamt höher.« In jedem Fall ist es gut, sich nicht nur von
einem Markt abhängig zu machen. Rein Steger von Proxi
024 page 11.12 TITEL gehälter, Honorare, Chancen
in Barcelona (siehe auch Interview auf Seite 112) arbeitet
unter anderem für Kunden in Holland, USA, Deutschland,
Italien, Österreich, Kroatien und sogar Indien, wo eine
Freundin vor einiger Zeit ein Modelabel gegründet hat.
An Berlin scheiden sich ja bekanntlich die Geister. Seit
Sascha Lobo und Holm Friebe 2006 mit ihrem Buch »Wir
nennen es Arbeit. Die digitale Bohème oder intelligentes
Leben jenseits der Festanstellung« ein Manifest für einen
kreativen Lebensstil vorlegten, den man in Berlin quasi er-
funden zu haben schien, gab es viel Kritik und Häme. »Wir
nennen es Blase«, sagten die anderen und sprachen vom
kreativen Prekariat, das nahe der Armutsgrenze lebt. Un-
längst wieder ätzte Rainer Meyer, bekannter als Blogger
Don Alphonso, in der »FAZ«: »In Berlin ist Mitte vierzig ein
Alter, das man mit etwas Durchwurschteln erreichen kann,
ohne jemals einer geregelten Tätigkeit nachgegangen zu
sein. (. . .) Um angstfrei leben zu können, kalkulieren die
Vertreter der digitalen Bohème in Berlin mit einem mo-
natlichen Betrag von 1000 Euro.« Die wolle man jetzt durch
ein eifriges Eintreten für das bedingungslose Grundein-
kommen eintreiben . . .
Fragt man Designer Thomas Weyres, neben Holm Friebe
einer der Geschäftsführer der Zentralen Intelligenz Agen-
tur, so funktioniert bei ihm jedenfalls das »intelligente Le-
ben jenseits der Festanstellung« bestens. Zahlen möchte er
nicht nennen, aber Festanstellungen, wo er mehr verdie-
nen würde, gebe es kaum. Nicht nur für hippe Kunden wie
VIVA und MTV hat er gearbeitet. Mit der Zentralen Intelli-
genz Agentur – die kein gemeinsames Büro, sondern nur
einen durchgehenden Skype-Chat hat – betreut er auch
das jährliche Global Finance Meeting von Daimler, vom Er-
scheinungsbild bis zur Eventarchitektur. »Statt mit großen
Agenturen zu arbeiten, lassen sich die Kunden immer öfter
68,1 Prozent der Unternehmen in der
digitalen Wirtschaft suchen Berufs-
einsteiger im Bereich Projektmanage-
ment, 65,5 Prozent brauchen IT-Exper-
ten und 37,4 Prozent Absolventen
aus Grafik und Design, so der Bundes-
verband Digitale Wirtschaft 2012.
auf Freelancer ein. Oft verblüfft es, draußen auf dem Markt
Arbeiten zu sehen, von denen man weiß, dass sie in einem
kleinen Stübchen entstanden sind«, sagt Weyres, der zur-
zeit als Teilhaber und Kreativdirektor eines Start-ups erst-
mals fest in einem Büro arbeitet (siehe Seite 31).
Ob arm, reich oder dazwischen, fest steht, dass die Krea-
tivwirtschaft in vielen deutschen Städten ein bedeutsamer
Faktor ist. »Das Cluster IKT, Medien, Kreativwirtschaft ist
heute mit 37 000 Unternehmen, rund 300 000 Erwerbstäti-
gen und einem Jahresumsatz von rund 27 Milliarden Euro
das wichtigste Wachstumsfeld der Hauptstadtregion«, heißt
es in der Studie »Medien- und Kreativwirtschaft Berlin-Bran-
denburg« (Download unter www.medienboard.de/standort
broschuere-2012). Allein in den letzten Jahren seien über
500 Designbüros gegründet worden.
Wachstum bringen da nicht noch mehr neue Studios,
sondern mehr Geschäftstüchtigkeit – viele Kreative den-
ken zu wenig in unternehmerischen Dimensionen. »Ich
würde niemandem vorwerfen, er sei zu idealistisch, wenn
er nur kleine Illustrationen aus Papier faltet«, so Thomas
Weyres. »Plattencover und Ähnliches zu gestalten macht
Spaß, aber spätestens wenn man Kinder hat, muss man
schauen, wie man Geld verdient. Pragmatisches Denken
schmälert die Kreativität nicht.«
Zu empfehlen ist nicht nur, die vielfältigen Angebote für
Coaching und Förderung wahrzunehmen, die es mittler-
weile von staatlicher und städtischer Seite gibt. Denn ja,
die Politik beginnt langsam, das wirtschaftliche Potenzial
von Design zu begreifen. Andererseits sollte man die Ber-
lin-Fixierung abschütteln. In München oder Stuttgart bei-
spielsweise wird deutlich mehr gezahlt und dringend nach
guten Leuten gesucht – siehe unser Interview mit Linda
Graze von Designerdock (Seite 30). cg

Gehaltsabrechnung
Wie viel Gehalt können Kreative in Festanstellung erwarten? Welche Disziplinen kommen
besonders gut weg? Und wie verlaufen Gehaltsgespräche erfolgreich?
n Über Geld spricht man nicht. Das gilt fürs Design wie für
jede andere Branche auch. Das ist ganz im Sinne der Arbeit-
und Auftraggeber, erschwert Berufsanfängern aber den Ein-
stieg mit angemessener Entlohnung. An den meisten Hoch-
schulen wird das Thema Gehalt und Vergütung entweder
ganz ausgespart oder nur unzureichend behandelt. So strö-
men Jahr für Jahr junge Designer auf den Markt, die nicht
wissen, was ihre Arbeit wert ist. In Werbung und Design gibt
es kein allgemein gültiges Einstiegsgehalt. »Bestimmende
Faktoren sind immer noch Angebot, Nachfrage, Qualiikation,
Marktwert und nicht zuletzt die Konjunktur«, erklärt Sonja
Wegner, die in ihrer Bachelorarbeit »PlanBA« den Designberuf
auf Herz und Nieren geprüft hat, um Studenten einen Über-
blick über ihr Tätigkeitsfeld zu geben (siehe PAGE 10.11, Sei-
te 21). Auch die Größe der Agentur und ihr Standort spielen
beim Gehalt eine Rolle.
Generell können Berufseinsteiger in der Kreativbranche
mit einem Anfangsverdienst zwischen 1500 und 2500 Euro
brutto im Monat rechnen. Der Gesamtverband Kommunika-
tionsagenturen (GWA) ermittelte 2011 ein Junioren-Durch-
schnittsgehalt von 2200 Euro. Dieselbe Summe nannte auch
Ex-Factor-Design-Geschäftsführer Johannes Erler 2010 als
Einstiegsgehalt bei dem Hamburger Studio. Nach mehreren
Jahren Berufserfahrung könne man dort mit einem Monats-
gehalt von 4500 Euro rechnen. Das ist gemessen an anderen
Quellen ein ziemlich guter Schnitt. Die Allianz deutscher
Designer (AGD) prophezeit Graikern mit Berufserfahrung
ein Monatsgehalt zwischen 2500 und 4000 Euro. Laut einer
GWA-Umfrage verdient die Hälfte »überdurchschnittlich ta-
lentierter Mitarbeiter« nach vier Jahren in einer Kommuni-
kationsagentur zwischen 40 000 und 50 000 Euro im Jahr –
das macht ein Monatsgehalt von 3333 bis 4166 Euro.
Der Gehaltsreport des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (BDG) von 2010 gibt ein eher er-
2200 Euro beträgt das Einstiegsgehalt in der Werbebranche laut GWA Nachwuchsstudie 2011.
page 11.12 025
nüchterndes Bild: Laut Online-Umfrage verdienen drei Vier-
tel der rund 900 Teilnehmer zwischen 1500 und 3000 Euro
im Monat, 80 Prozent liegen unter 3300 und nur 10 Prozent
über 3600 Euro (siehe PAGE 03.11, Seite 40 f.). Derzeit berei-
tet der BDG einen neuen Gehaltsreport vor, dessen Ergeb-
nisse im Januar 2013 veröffentlicht werden.
Die wachsende Komplexität der Kommunikation hat viele
neue Berufsbilder und Tätigkeitsfelder geschaffen – die meist
bei jeder Agentur anders benannt sind. Das führt zu Ver-
wirrung und erschwert die Vergleichbarkeit von Gehältern.
Zugleich bietet sich hier aber eine Chance für lexible und
ganzheitlich denkende Kreative. Konzeptioner, Strategen
und Planner sind zunehmend gefragt und werden entspre-
chend besser bezahlt als reine »Ausführer«. So gehören laut
PersonalMarkt, Anbieter der größten deutschen Gehaltsda-
tenbank, Fachkräfte aus dem Bereich Konzept/Strategie ge-
meinsam mit den Account Managern Online mit einem durch-
schnittlichen Jahresgehalt von über 48 000 Euro zu den Bes-
serverdienern der Kreativbranche (siehe Tabelle auf Seite 26).
Eher mau sieht es dagegen für Graiker aus: Sie verdienen
laut der neuesten Erhebung durchschnittlich 35 639 Euro
im Jahr und liegen damit nur knapp über dem Sekretariat.
Eine noch immer wachsende Gestaltungsdisziplin sind die
ehemals Neuen Medien. »Wer als Designer selbst program-
mieren kann, kann aus dem Vollen schöpfen«, sagt BDG-Prä-
sident Christian Büning. Doch sehen sich Webdesigner einer
immer größeren Konkurrenz durch kostenlose Services und
Templates ausgesetzt. Hier gilt es, sich zu professionalisieren,
etwa im Bereich Responsive Design oder App-Entwicklung
(siehe Seite 31). Außerdem kommt es darauf an, in welcher
Branche man sich verdingt. So ermittelte die »FAZ« im April
2010, dass ein Webdesigner bei einer Bank rund 44 700 Euro
im Jahr verdient, in Werbung und PR aber nur 30 700 Euro.
026 page 11.12 TITEL gehälter, Honorare, Chancen

Egal, in welchem Bereich man als Kreativer tätig ist, als
Festangestellter kommt irgendwann der Punkt, an dem es
Zeit für eine Gehaltserhöhung ist. In den meisten Agen-
turen gibt es allerdings keine Automatismen, die greifen,
nur weil man dort bereits eine bestimmte Zeit beschäftigt
ist. »Was zählt sind Argumente, die zeigen, dass man maß-
geblich am Erfolg des Unternehmens beteiligt ist«, sagt
Birte Wagener, die als Agency Supervisor sämtliche Perso-
nalbelange bei Kolle Rebbe verantwortet. Damit ist nicht
allein der wirtschaftliche Erfolg gemeint. »Hat ein Ange-
stellter zum Beispiel konkret daran mitgewirkt, einen neuen
Kunden zu gewinnen oder half er mit seinem Einsatz und
Know-how, die Agentur voranzubringen, dann hat er recht
gute Karten, eine Gehaltserhöhung durchzusetzen.« Na-
türlich unter der Voraussetzung, dass die allgemeine wirt-
schaftliche Lage dies auch zulässt. Im Idealfall bemerkt ein
Vorgesetzter von allein, wenn jemand gute Arbeit leistet –
ansonsten sollte der Mitarbeiter gut vorbereitet sein und
konkrete Leistungen anführen können. Bei Kolle Rebbe
werden – wie in zahlreichen anderen Unternehmen und
Agenturen auch – jedes halbe Jahr Zielgespräche geführt,
in denen gemeinsam ausgelotet wird, wie sich der Ange-
stellte entwickelt hat.
Wem es nicht gelingt, eine Gehaltserhöhung durchzu-
boxen, der kann sein Einkommen in vielen Agenturen durch
Zusatzleistungen aufbessern. Laut GWA-Umfrage von 2010
leisten 53 Prozent der befragten Kommunikationsagenturen
Bonuszahlungen, 49 Prozent bieten freiwillige Sozialleistun-
gen an, 40 Prozent beteiligen sich an den Fahrtkosten und
32 Prozent geben Zuschüsse für Fitnesscentermitgliedschaf-
ten. Eine weitere Möglichkeit ist Weiterbildung. »Mit zusätz-
lichem Wissen und Know-how steigt auch der Marktwert –
für den jetzigen Arbeitgeber, aber auch für künftige. Deshalb
bringt eine Investition in Weiterbildung langfristig gesehen
oft mehr als eine einmalige Gehaltserhöhung«, so Wagener.
Bei Kolle Rebbe würden alle sinnvollen Weiterbildungs-Maß-
nahmen inanziell unterstützt oder vollständig getragen.
Geregelter Überstundenabbau ist dagegen bei den meis-
ten Agenturen Fehlanzeige, auch ein dreizehntes Monats-
gehalt ist in der Branche eher unüblich. »Als angestellter
Designer wird man selten reich«, urteilt Christian Büning.
Auch die Zahlen von PersonalMarkt legen nahe, dass sich in
der Werbe- und Designbranche erst mit dem Erreichen der
Führungsebene ein Monatsgehalt von über 6000 Euro ein-
stellt. Freelancer sehen sich dagegen ganz anderen Ein-
kommensfragen gegenüber (siehe Seite 27 f.). nik

entwicklung der Jahresbruttogehälter in der Werbe- und Designbranche

2011/2012 2010/2011 Veränderung

oberes Quartil, durchschnitt- unteres Quartil, durchschnitt-

25 Prozent liches Jahres- 25 Prozent liches Jahres-
verdienen mehr bruttogehalt verdienen weniger bruttogehalt
Q3 Mittelwert Q1 Mittelwert

Führungskräfte

Geschäftsführer 184 195 € 138 700 € 70 162 € 128 560 € 10 140 €

(mit Personalverantwortung)

Vertriebssteuerung/ 125 018 € 99 018 € 66 273 € 96 530 € 2488 €

Verkaufsleitung
(mit Personalverantwortung)

Art-/Kreativdirektor 94 389 € 74 328 € 51 259 € 70 249 € 4079 €

(mit Personalverantwortung)

Fachkräfte

Kontakt/Kundenberatung 48 853 € 40 678 € 29 933 € 38 439 € 2239 €

Gestaltung/Graik 45 384 € 35 639 € 26 790 € 34 668 € 971 €

Redaktion 47 250 € 42 649 € 30 788 € 41 769 € 880 €

Konzept/Strategie 58 735 € 48 253 € 38 301 € 47 912 € 341 €

Media-/Artbuying 47 429 € 40 678 € 30 555 € 39 869 € 809 €

Sekretariat 40 072 € 34 645 € 27 020 € 33 115 € 1530 €

Webdesigner 44 523 € 38 196 € 29 474 € 37 176 € 1020 €

Account Manager Online 58 600 € 48 581 € 36 393 € 46 420 € 2161 €

Ausgewertet wurden insgesamt 3532 Datensätze aus den letzten 18 Monaten Quelle: www.personalmarkt.de

78 Euro beträgt der empfohlene
Basisstundensatz im Vergütungs-
tarifvertrag der AGD von 2011.
Selbstständigkeitserklärung
Verdienen Freelancer mehr? Wie kalkuliert man richtig? Wie und wann
lassen sich Nutzungsrechte abrechnen?
n Bei Berufsanfängern, die frei arbeiten wollen, ist die i-
nanzielle Verunsicherung meist noch größer als bei jenen,
die eine Festanstellung wählen. Auch hier geben die Hoch-
schulen wenig Hilfestellung. Was die Kalkulation der Vergü-
tung von Designleistungen angeht, existieren keine generel-
len Regelungen – was unter anderem damit zusammen-
hängt, dass das Kartellamt Preisabsprachen und Tarifverträge
unter Selbstständigen verbietet.
Die Berufsverbände BDG und AGD bieten zwar Richtwer-
te, die bei der ersten Orientierung helfen können – sie müs-
sen aber immer individuell angepasst werden. Danach setzt
sich eine Kalkulation aus Entwurfsvergütung, Nutzungsver-
gütung und der Vergütung weiterer Leistungen (Recherche,
Reinzeichnung et cetera) zusammen. Basis für die Entwurfs-
vergütung ist der Stundenlohn, der anhand der individuel-
len Lebensumstände berechnet wird – und mit wachsen-
der Berufserfahrung und Know-how steigt. Laut BDG sollte
eine kaufmännisch sinnvolle Kalkulation so angelegt sein,
dass mit einem Drittel der verkauften Arbeitszeit alle laufen-
den Kosten gedeckt werden können. In die Rechnung ein-
beziehen müssen Freelancer neben Miete, Telefon- und
Fahrtkosten unter anderem auch Altersvorsorge, Steuern,
Lebensmittel oder Urlaubsgeld. »Neueinsteiger neigen dazu,
zu niedrig zu kalkulieren, weil sie viele Kosten vergessen«,
warnt Christian Büning. »Das ist problematisch, da man aus
die Niedrigpreisspirale nur schwer wieder herauskommt.«
Seine »BDG-Gründeribel für Kommunikationsdesigner«
page 11.12 027
30 bis 50 Euro Stundenlohn
berechnen 53 Prozent
der 600 Teilnehmer an einer
BDG-Umfrage von 2009.
(24,95 Euro, www.bdg-gruenderibel.de) hilft bei der genauen
Berechnung der eigenen Lebenshaltungskosten.
Die AGD gibt seit 35 Jahren den Vergütungstarifvertrag
Design (VTV) heraus, der von der AGD und dem Verband der
Selbständigen Design-Studios (SDSt) ausgehandelt wird und
den es auch als Online-Version gibt. Der VTV wird zwar oft für
Honorarverhandlungen herangezogen, ist aber kein recht-
lich bindender Tarifvertrag. Die Version »VTV Online Pro«
kostet AGD-Mitglieder 20 Euro, alle anderen zahlen 60 Euro.
In der aktuellen Ausgabe haben die Verbände einen Stun-
densatz von 78 Euro festgelegt. Dieser Wert richtet sich grob
nach dem Mittelwertsgehalt angestellter Designer. »Davon
können freie Designer in Großstädten nicht überleben«, sagt
allerdings Wolfgang Beinert, Inhaber von Atelier Beinert.
Tatsächlich ist der VTV-Wert seit 2006 unter der allgemei-
nen Teuerungsrate geblieben, was dem Preisdruck im Agen-
tursegment geschuldet sei, so AGD-Sprecherin Friederike
Sobiech. Freelancer sollten den Wert daher als das auffassen,
was er ist: ein Orientierungsansatz, der entsprechend ange-
passt werden muss. So kann ein Designer mit zehn Jahren
Erfahrung und eigenem Studio beziehungsweise Equipment
laut Beinert gut 120 bis 160 Euro die Stunde verlangen.
»Stundensätze variieren nach Erfahrung, Know-how und
Marktwert. Daher kann man sie nicht vergleichen und auch
keine Durchschnittswerte nennen«, so der Designer.
Eine Umfrage des BDG im Jahr 2009 ergab, dass der tat-
sächlich geforderte Stundensatz oft sogar weitaus niedri-
028 page 11.12 TITEL gehälter, Honorare, Chancen
2 Prozent von 600 Teilnehmern an einer BDG-
Umfrage von 2009 berechnen Nutzungsrechte
nach den Empfehlungen von BDG oder AGD.
ger liegt als der AGD-Richtwert. So gaben über 50 Prozent
der rund 600 Teilnehmer an, sie verlangten 30 bis 50 Euro
die Stunde, 30 Prozent forderten 50 bis 70 Euro, nur knapp
20 Prozent lagen darüber. Besonders verwunderlich ist dieser
Wert angesichts der Tatsache, dass 40 Prozent der Befragten
auch die Nutzungsrechte nicht zusätzlich in Rechnung stellen.
Die Nutzungsrechte sind einer der umstrittensten Punkte,
wenn es um die Abrechnung von Designleistungen geht. Vom
Gesetzgeber eigentlich vorgeschrieben, werden sie von der
Mehrzahl freischaffender Designer nicht gesondert berech-
net. Dabei sind sie ein wichtiger Bestandteil der Vergütung.
Die AGD hat eine Tabelle der Nutzungsfaktoren erstellt, die
die Aspekte Nutzungsumfang, -gebiet, -dauer und -intensi-
tät umfasst. Daraus ergeben sich Faktoren von 0,5 (minimale
Nutzung) über 3,5 (umfassende Nutzung) bis 6 (maximale
Nutzung) – wobei der Maximalwert selten angewendet wird.
Mit diesem Nutzungsfaktor wird die Entwurfsvergütung mul-
tipliziert und der Betrag auf die Gesamtrechnung aufgeschla-
gen. Bei der Neugestaltung eines Bildlogos kann die Vergü-
tung gemäß VTV bei gleicher Arbeitsstundenanzahl zum Bei-
spiel von 1560 Euro (ohne Nutzungsrechte) bis 7020 (um-
fassende Nutzung) reichen. Der Unterschied ist also enorm –
und manchen Auftraggebern nur schwer nahezubringen.
Laut BDG-Umfrage von 2009 rechnen nur 2 Prozent der
Teilnehmer die Nutzungsrechte nach BDG- oder AGD-Emp-
fehlung ab. 40 Prozent stellen sie immerhin bei großen Pro-
jekten extra in Rechnung. »Immer mehr Designer arbeiten
heute wie Handwerker und rechnen nur über den Stunden-
lohn ab«, so Büning. »Dennoch wächst das Bewusstsein, dass
man stets eine Aussage zu den veräußerten Rechten ma-
chen muss – für den Fall der Fälle.« Doch Nutzungsrechte
gelten nicht automatisch für jede Designleistung. Die Arbeit
muss die sogenannte Schöpfungshöhe erreichen, also ein
bestimmtes Maß an Originalität und persönlicher geistiger
Schöpfung besitzen, damit sie unter das Urheberrecht fällt.
Reinzeichnungen und reine Umsetzungsarbeiten bestehen-
der Entwürfe sind demnach nutzungsrechtlich nicht relevant.
Wolfgang Beinert unterscheidet bei seiner Abrechnung
zwischen strategischem und operativem Design. So berech-
net sein Atelier für strategische Designleistungen 320 Euro
samt zeitlich und räumlich unbeschränkter Nutzungsrechte
(250 Euro ohne Nutzungsrechte). Operative Designleistungen
ohne Schöpfungshöhe kosten dagegen 220 Euro pro Stunde.
Berufsanfänger, die bezüglich der Nutzungsvergütung un-
sicher sind, sollten auf jeden Fall ihren Stundenlohn anpas-
sen, um den Wegfall der Zusatzzahlung auszugleichen.
Neben den Basiswerten für Stundenlohn und Nutzungsver-
gütung gibt es auch Tabellen und Kalkulatoren für Designleis-
tungen. So umfasst der VTV Richtwerte für die Vergütung vom
Adressaufkleber bis zur Zündholzschachtel. Die Werte sind
aber nicht ix, sondern können individuell nach Stundenlohn
und Arbeitsstunden ausgerechnet werden. Das Basiskonzept
für ein Corporate Design (großes Paket) kann bei einem Stun-
denlohn von 78 Euro und einem Arbeitsaufwand von 50 Stun-
den ohne Nutzungsrechte 3900 Euro kosten – oder am ande-
ren Ende der Skala mit einem Arbeitsaufwand von 120 Stun-
den und umfassenden Nutzungsrechten mit 42 120 Euro zu
Buche schlagen. Das sind große Unterschiede, die aber auf-
grund der verschiedenen Nenner durchaus nachvollziehbar
sind – und dank ihrer Individualisierbarkeit auch anwendbar.
Der BDG bietet seinen Kalkulator als Widget für den Rech-
ner an. Für ein Coporate Design können Freelancer demnach
ab 8232 Euro verlangen – je nach Schwierigkeitsgrad und
Nutzungsvergütung steigt der Preis. Das Widget gibt es kos-
tenlos unter www.bdg-designer.de, manche Funktionen sind
allerdings BDG-Mitgliedern vorbehalten. Das Tool bietet nicht
so viele Auswahlmöglichkeiten wie der VTV und ist zudem
etwas in die Jahre gekommen, wie Büning zugibt. Derzeit ar-
beitet der Berufsverband an einer aktualisierten Fassung,
die als App herauskommen soll. Neben den Tabellen der Be-
rufsverbände gibt es inzwischen auch Apps von anderen An-
bietern, die bei der Kalkulation helfen (siehe Seite 29).
Die Kosten von Werbung und Design aus Sicht der Auftrag-
geber trägt das Beraternetzwerk WerbeCheck alljährlich im
»Rotstift« zusammen. Die Publikation gibt die Preise für Krea-
tivdienstleistungen in verschiedenen Kombinationen von
Agenturgröße, Arbeitsaufwand und Nutzung an. Demnach
muss ein Unternehmen für ein Corporate-Design-Konzept
von einer kleinen Agentur mit mittlerem Aufwand und inter-
nationaler, lang dauernder Nutzung 28 540 Euro einplanen.
Bei Verhandlungen mit Auftraggebern gibt es immer die
Möglichkeit, an kleineren Stellschrauben zu drehen. So kann
ein Corporate-Design-Paket mal mehr, mal weniger Kompo-
nenten umfassen – wichtig ist nur, dass der Designer nicht
zu viel für zu wenig Geld arbeitet und seine Leistungen ent-
sprechend anpasst. Jungdesignern fällt das am Anfang oft
schwer, Souveränität in Kundenverhandlungen will gelernt
sein. Mit der Zeit lässt sich der Arbeitsaufwand für bestimmte
Projekte besser einschätzen – genauso wie die administra-
tive und organisatorische Arbeit, die dahintersteckt und die
durch das Einkommen ebenfalls abgedeckt werden muss.
Wer mehr verdient – ob freier oder angestellter Designer,
lässt sich nicht pauschal sagen. »Selbstständigkeit bedeutet
großen Einsatz, Geduld und Planung; einen Kundenstamm
baut man nicht so schnell auf. Wenn das gelingt, verdient man
als Selbstständiger besser«, erklärt »PlanBA«-Autorin Sonja
Wegner. Freelancer müssen aber kaufmännisch denken und
handeln, sonst können sie von ihrem Beruf nicht leben. nik
 page 11.12 029

Kalkulations-Apps
n Neben den Richtwerten von BDG und AGD gibt es Apps anderer Anbieter, die die
Kalkulation von Designleistungen erleichtern sollen. Die Vergütungen für ähnliche
Projekte variieren zum Teil deutlich – auch von denen des VTV und des BDG-Honorar-
rechners, was unter anderem daran liegt, dass die Angebote nach unterschiedli-
chen Parametern berechnet und verschiedene Faktoren einbezogen werden. Am
besten probiert man ein paar Tools aus, um zu sehen, welches am besten auf die ei-
gene Arbeit zutrifft. Wir haben uns drei iPhone-Apps für den deutschsprachigen
Markt genauer angesehen. So hilfreich die Apps von Fall zu Fall sind, keine kann eine
individuelle Kostenaufstellung ersetzen. nik

iFee
Preis: 1,59 Euro, Bewertung im App-Store: 4+
Entwickler: Sam Shandermani, Acioo,
Design & Medienkommunikation

Bei iFee wählt man ein Projekt aus – die Spanne reicht von Adressaufkleber hin zu
komplettem Corporate Design –, gibt Stundensatz und Arbeitsstunden ein sowie
Schwierigkeitsgrad, Nutzungsart, -gebiet, -dauer und -umfang. Heraus kommt ein
Preis zuzüglich Mehrwertsteuer. Bei einem aufwendigen Corporate Design mit
weitreichender Nutzung, einem Stundensatz von 78 Euro und 50 Stunden Arbeits-
zeit spuckt der Kalkulator den Wert 30 030 Euro aus – nach den Rechenvorgaben des
AGD kommt man bei ähnlichen Voraussetzungen auf 27 300 Euro. Entwurfs- und
Nutzungsvergütung werden bei der App nicht getrennt ausgewiesen, insgesamt
bleiben die Parameter der Berechnung im Dunkeln. Kalkulationen lassen sich unter
Favoriten speichern, Mailen oder Ausdrucken ist nicht möglich.

Fazit: iFee hilft beim schnellen Ermitteln grober Richtwerte. Mankos sind mangelnde
Transparenz bei der Berechnung und die geringe Anzahl an Variablen.

DesignFee
Preis: 1,59 Euro
Bewertung im App-Store: 4+
Entwickler: Marco Linke, Designers Inn

Die Datenbank von DesignFee umfasst Projekte aus Graikdesign, Webdesign und
Fotograie. Der Stundensatz lässt sich entweder manuell eintragen oder aus ver-
schiedenen Faktoren berechnen. Das kann besonders für Neueinsteiger von Vorteil
sein. Preise lassen sich mit und ohne Nutzungsvergütung ausrechnen und anzei-
gen, wobei der aus den Eingaben ermittelte Nutzungsfaktor angezeigt wird. Unter
ähnlichen Voraussetzungen wie iFee ermittelt DesignFee für ein Corporate Design
ein Honorar von 26 130 Euro. Projekte lassen sich als Favoriten speichern, mailen
und ausdrucken. Dazu ist eine Verbindung mit Evernote möglich.

Fazit: Umfangreiche Eingabemöglichkeiten, transparente Berechnung und gute

Usability machen DesignFee zum Favoriten unter den Kalkulator-Apps.

Web Fee
Preis: 1,59 Euro
Bewertung im App-Store: 4+
Entwickler: Marco Linke, Designers Inn

Web Fee berechnet die Kosten für die Entwicklung und Gestaltung einer Website.
Die App stammt vom selben Entwickler wie DesignFee, ist aber ganz anders aufge-
baut. Die Variablen berücksichtigen unter anderem die Branche und den Umsatz
des Kunden, dazu technische Daten, Bestandteile der Website und speziische Ein-
zelleistungen. So entsteht eine passgenaue Berechnung für jedes Projekt. Auch las-
sen sich Ergebnisse speichern, mailen und drucken. Für den Stundensatz gibt es
Voreinstellungen für Freelancer (30 Euro), kleine Agentur (60 Euro) und Agentur
(90 Euro) oder einen individuellen Modus. Die Anzahl der Arbeitsstunden lässt sich
nicht eintragen, die Herleitung der Endsumme ist unklar.

Fazit: Web Fee ist ein gutes Tool für die Grobeinschätzung von Webdesign. Bei der
Berechnung ist es jedoch weniger transparent als die Schwester-App DesignFee.
030 page 11.12 TITEL gehälter, Honorare, Chancen

»Mehr Anfragen als gute Leute«

n Mit Büros in sechs deutschen Städten so-
wie in Wien und Zürich ist Designerdock die
wichtigste Personalberatung der Design- und
Kommunikationsbranche. Und wohl niemand
hat einen so guten Überblick über den Markt
wie die Berater der 1996 gegründeten Firma.
Wir sprachen mit Linda Graze. cg
Sie leiten das Stuttgarter Büro von Designer-
dock. Ein guter Standort?
Linda Graze: Wir lieben ihn. Hier sind viele
Designstudios und Agenturen, die man viel-
leicht nicht so auf dem Plan hat, mit dreißig
oder vierzig Mitarbeitern. Außerdem Daimler
und die Zulieferindustrie, viel Mittelstand, der
monetär gut dasteht. Ähnlich sieht es übri-
gens in München aus. Wobei nirgendwo so vie-
le Freelancer gefragt sind wie dort, während
es im Ländle und an anderen Standorten Rich-
tung Festanstellung geht.
Die Krise gibt es also für Sie nur
in den Nachrichten?
Ja, von Krise ist bei uns nichts zu spüren. Die
Entscheidungen dauern vielleicht etwas län-
ger, aber die Nachfrage vor allem im Online-
Bereich ist Wahnsinn. Mobile ist extrem ge-
fragt, Social Media, alles, was gehypt wird. Tol-
le Designs im Portfolio reichen nicht mehr, man
muss auch wissen, wie eine Website aufgebaut
wird. Immer öfter werden 360-Grad-Mischpro-
ile mit digitalen Referenzen verlangt. Leute,
die zuerst eine Idee entwickeln, dann an die
Umsetzung in verschiedenen Kanälen denken.
Spiegelt sich diese Situation auch im
Verdienst wider?
Absolut, bei Programmierern können freie
Honorare schon mal über 10 000 Euro im Mo-
nat liegen. Wir suchen händeringend Program-
mierer, die sich fest anstellen lassen. Die Gu-
ten wollen fast alle frei arbeiten. Im Ofline-
Bereich dagegen bekommt man nicht einfach
mal so 1000 Euro mehr Gehalt. Die Konkur-
renz ist groß, weil es überall gute Design-
hochschulen gibt. Junioren ohne Praktika wer-
den manchmal nur als Trainee mit 1200 Euro
monatlich bezahlt. Obwohl viele schon eigen-
ständige Arbeit leisten. Insgesamt gilt: Je krea-
tiver und namhafter eine Agentur, je größer
die Flut an Bewerbungen, desto weniger wird
sie bezahlen. Wir empfehlen diese Erfahrung
aber unbedingt, weil man unglaublich viel
lernt, die Karriere einen positiven Anschub
bekommt. Einfach zwei, drei Jahre durchhal-
ten, um irgendwann davon zu proitieren.  muss Erfahrung, wirtschaftliches Denken und
Wie sieht es in unserer Kreativhauptstadt
Berlin aus?
Berlin ist das Mekka für Start-ups und große
Agenturen. Die Kollegen dort suchen ver-
stärkt im gesamten Online-Bereich, UX-Exper-
ten, Projektmanager und wie gesagt Program-
mierer. Agenturen müssen schnell reagieren,
weil Bewerber in der Regel mehrere Angebo-
te vorliegen haben. Ein Senior Interactive-AD
verdient in Berlin zwischen 3000 und 4000 Eu-
ro, ein UX-Konzeptioner 2400 bis 3600 Euro.
An anderen Standorten können es 20 bis
30 Prozent mehr sein.  lang auf einem Gehaltslevel, statt mal anzu-
Und die Werbehochburg Hamburg?  klopfen. Männer treten da selbstbewusster
Die Arbeitsbedingungen und Gehälter in den
»coolen« Werbeagenturen sind nicht mehr so
attraktiv. Nicht diese fragen Bewerber, wes-
halb sie in die Agentur wollen, sondern um-
gekehrt! Die Sexyness ist einfach raus. Wer
gute Leute will, muss gut bezahlen und Per-
spektiven bieten. Aber auch hier, klar – digi-
tale Medien auf dem Vormarsch.
Wie stehen Spezialisten da, etwa
Bewegtbildgestalter?
Motiondesign ist beispielsweise in Frankfurt
gefragt, in Stuttgart eher eine lukrative Ni-
sche. Wobei die Bewerber top sein müssen.
Aber sicher werden Online-Agenturen in Zu-
kunft mehr Motiondesigner beispielsweise
für Webspecials brauchen. CGI ist auch ein
spannender Bereich, auch hoch qualiizierte
Photoshop-Artisten sind schwer zu inden.
Bei Agenturen, die das Budget haben, kön-
nen High-End-Spezialisten auch schon mal
6000 Euro bekommen.  de in der Agentur sitzen wollen.
Sind Agentur- oder Industriejobs
besser bezahlt?
Die Industrie zahlt deinitiv 30 Prozent mehr,
bei Daimler oder Bosch gibt es gleich mal
3500 Euro zum Einstieg, in einer Agentur mit
Glück 1800 Euro. Aber wer Industrieunter-
nehmen in der Vita hat, tut sich mit Agen-
turen schwer. Von der Agentur in die Indus-
trie zu gehen, ist wesentlich leichter. Wer von
Highlyer-Agenturen wie zum Beispiel Jung
von Matt kommt, der kann sich die Jobs in der
Regel aussuchen.
Kann man überhaupt das große Geld
verdienen mit einem Kreativjob?
Sicherlich nicht in einer Festanstellung mit
2500 Euro brutto. Dazu müsste man sich schon
selbstständig machen. Direkt nach dem Stu-
dium empfehlen wir das aber keinem. Man
eine Idee mitbringen, denn die Konkurrenz
ist riesig. Wer sich als Freelancer verdingt, ver-
dient in jedem Fall mehr. Nicht so wie in den
1990er Jahren, aber die Tagessätze liegen im-
mer noch bei 300/400 bis 600 Euro. Natürlich
mit dem Risiko, auch mal keinen Job zu ha-
ben. Wobei Leute, die projektweise in die
Agenturen geholt werden, fast immer vor Ort
sein müssen. Von zu Hause aus zu arbeiten,
wird selten akzeptiert.
Was raten Sie Festangestellten?
Gerade Frauen verharren manchmal jahre-
auf. Verstärkt sind auch erfolgsabhängige Ent-
lohnungsmodelle im Kommen. Das bedeu-
tet, es gibt 75 bis 80 Prozent Fixgehalt plus
eines erfolgsabhängigen Bonus. Dazu wer-
den Planzahlen festgelegt und wenn man
drüberliegt, wird der Bonus ausgezahlt. Ex-
tras wie etwa ein Firmenfahrzeug können
ebenfalls dazu dienen, gute Leute zu locken
oder zu binden. 
Es geht eben auch darum, gute Mitarbeiter
zu halten.
Die Fluktuation ist hoch, es gibt Agenturen,
die feiern quasi jede Woche einen Abschied.
Das liegt nicht nur am Geld, sondern auch an:
Wie werde ich behandelt? Wie ist das Mitein-
ander? Wie sieht die Work-Life-Balance aus?
Manchmal ist ein Schulterklopfen vom Chef
mehr wert als 200 Euro extra. Weiter geht’s
um Entwicklung, Schulungen. Und darum, dass
viele nicht mehr nachts oder am Wochenen-
Ihr Fazit?
Die Zeiten sind gut für gute Leute. Wenn man
sich mit den Neuen Medien optimal aufstellt,
liegen die Jobs auch weiter auf der Straße.

Bei Agenturen, die das Budget haben, können

High-End-Spezialisten im Bereich Photoshop oder
CGI schon mal 6000 Euro im Monat bekommen.

Reich werden
durch Apps
Schicke Idee haben, App entwickeln
und dann nur noch zuschauen, wie das
Geld ließt . . . Ach, wäre das schön!
n Die Goldgräberstimmung hält an, vor allem in Berlin er-
innert das App-Fieber an die Tage des Dotcom-Hypes. Kein
Wunder, wenn man hört, dass Instagram für eine Milliarde
Dollar verkauft wurde und allein der deutsche App-Markt
jährlich um 66 Prozent wächst. Rund 1,6 Milliarden Euro
sollen 2013 laut einer Analyse der Management- und Tech-
nologieberatung Mücke Sturm & Company mit Apps hier-
zulande umgesetzt werden. Und es gibt auch deutsche Er-
folgsstories, die nicht nur Programmierer, sondern auch De-
signer träumen lassen. Allen voran natürlich die von Andreas
Illiger, der an der Muthesius Hochschule in Kiel Kommuni-
kationsdesign studierte, sich die Spieleentwicklung selbst
beibrachte und 2011 den Megahit »Tiny Wings« lancierte.
Auch das Update vom Juli und die neue iPad-App landeten
in den Top-Charts. Alle Angebote, ihn selbst oder das Spiel
aufzukaufen, hat Illiger bisher abgelehnt.
Doch auch wenn Apps inanziell immer noch ergiebiger
als ein »DSDS«-Casting sein dürften, laufen viele Projekte
ins Leere. So zeigte die Studie »Developer Economics 2012«
von VisionMobile aus London, die 1500 App-Developer aus
83 Ländern befragte (Download unter www.visionmobile.
com), dass nur rund die Hälfte aller Apps nach zwei Jahren
ihre Kosten einspielen. Wobei iOS-Apps mit durchschnitt-
lich 27 000 Dollar die höchsten Entwicklungskosten haben,
aber am rentabelsten sind. Im Trend sind In-App-Käufe, die
nicht nur einmalige Downloadeinnahmen bringen – zum
Beispiel je 79 Cent für virtuelle Traktoren in der neuen App-
Version des beliebten PC-Spiels »Landwirtschaftssimulator«
der Firma astragon aus Mönchengladbach . . .
Generell steigen die Entwicklungskosten, denn mit der
Professionalisierung des Marktes und dem Einstieg von
High-End-Computerspielirmen wie EA steigen die Ansprü-
page 11.12 031
145 000 000 Euro wurden im
ersten Halbjahr 2012 mit virtuel-
len In-Game-Gütern umgesetzt –
ein Wachstum von 63 Prozent,
so der Bundesverband Interaktive
Unterhaltungssoftware.
che. Für indige Entwickler stehen allerdings Finanzierun-
gen bereit. Für die Social-Reading-App dotdotdot gab es im
März Geld vom Bonner High-Tech Gründerfonds. Seitdem
werkelt ein Team von vier Gründern, darunter Kreativdirek-
tor Thomas Weyres, und fünf Angestellten in Kreuzberg an
einer Browser- und einer iPad-Version. Dem gingen mehre-
re hundert Seiten Wettbewerbsanalyse und Businessplan
sowie die Gründung einer GmbH voraus. Im Oktober soll
die App herauskommen.
Dass man sogar in extrem überbesetzten Segmenten wie
bei den Wetter-Apps noch lott Hits landen kann, beweist
Partly Cloudy von Raureif in Berlin. Die Interaction-Design-
Agentur realisierte bereits die Desktop-Banking-Software
MoneyMoney (für 14,99 Euro im Mac App Store zu haben)
oder die iOS-App Virtual Water. Die Idee zu Partly Cloudy sei
im April entstanden, Launch war am 28. Juli, erzählt Timm
Kekeritz, neben Frank Rausch Gründer von Raureif und Ex-
Mitarbeiter von IDEO in San Francisco. Ungewöhnlich ist
das infograische Interface als Ziffernblatt einer Uhr. Die
Daten kommen vom norwegischen Wetterdienst, der – im
Unterschied zum (noch) kostenplichtigen deutschen Ange-
bot – das API offen ins Netz stellt. Anderthalb Tage E-Mails
an wichtige Blogs zu schreiben reichte dann als PR, um in
15 Ländern auf Platz 1 der Charts zu landen. Was zeitweise
für 1000 Downloads am Tag sorgte, wobei von 79 Cent
Kaufpreis 48 Cent bei Raureif landen.
Das Erfolgsgeheimnis: »Design ist der große Differen-
ziator«, so Timm Kekeritz. Tatsächlich sind der schicke Look
und das markant andere Interface die Türöffner, um bei
den einschlägigen Multiplikatoren unter Tausenden von
Wetter-Apps überhaupt Beachtung zu inden. Auch PAGE
hätte ja sonst nicht berichtet. cg
032 PAGE 11.12

KREATION

Dekomaterial
Klar, mit Essen spielt man nicht – aber wenn’s im Namen der Kunst ist? In der Fotoserie »Der Gaumen des 20. Jahrhunderts« aus dem neuen Food- und
Kulturmagazin »The Gourmand« kommt Stilgeschichte auf den Teller: etwa Postmoderne, Art déco (rechts oben) oder Neoklassizismus (rechts unten)
 PAGE 11.12 033

Visuelle
Alchemie
Essen und Kochen inspirieren
Künstler seit jeher – davon
lassen sich heute Kreative aller
Sparten und ganz besonders
Editorial Designer belügeln

n Ist das schon Kunst oder kann man

das noch essen? Diese Frage stellte
»Efilee«, das eher pragmatische »Ma-
gazin für Kochen und Leben«, auf dem
»A 20th Century Palate«, Art Direction: Jamie Brown, Photography: Luke Kirwan, Comissioned for The Gourmand Issue 00, www.thegourmand.co.uk

Cover seiner Sommerausgabe. Darü-

ber: das Foto einer Banane mit brau-
nen Flecken, eine Reminiszenz an An-
dy Warhols legendäres Pop-Art-Plat-
tencover für Velvet Underground von
1967. Ein anderes Beispiel für die Wech-
selwirkung zwischen Essen, Kunst und
Design ist Campbell’s Tomatensuppen-
dose, die es vom Supermarktregal auf
die Leinwand und wieder zurück ge-
schafft hat: Anlässlich des 50-jährigen
Jubiläums von Warhols ikonischem
Kunstwerk brachte der amerikanische
Fertigsuppenproduzent seine Tomato
Soup vor Kurzem als limitierte Verpa-
ckungsedition im bunten Andy-Warhol-
Design heraus. Vielleicht liegt es an
der für alle Lebewesen existenziellen
Bedeutung von Nahrungsmitten ei-
nerseits und ihrer vielschichtigen kul-
turellen Überformung andererseits:
Jedenfalls beschäftigt Essen und sei-
ne Zubereitung Künstler schon in der
frühen Kunstgeschichte – die Zeugnis-
se ihrer Auseinandersetzung wiede-
rum inspirieren heutige Designer, Fo-
tografen und Illustratoren.
Diese Faszination spiegelt sich auch
in den zahlreichen Koch- und Food-
magazinen wider. Das brandneue, life-
stylig-großzügige Gastroblatt »Fool«
aus Schweden, das seine Inspiration –
auch im Layout – aus Mode, Kunst
034 PAGE 11.12 KREATION Food und Design

Vanitas Reloaded I
Feiern, Essen, Trinken zählen zu den
vergänglichen Freuden – dass sich diese
traurige Tatsache äußerst stylish
inszenieren lässt, zeigen die Fotos von
Philippe Jarrigeon für das Magazin
»Dorade«. Ihre schrille, nicht sonderlich
subtile Ästhetik zwischen optimisti-
scher Buntheit und morbider Fäulnis
fasziniert und irritiert zugleich

und Design bezieht, wird von dem
Foodfotografen Per-Anders Jörgensen
und seiner Frau, der Graikerin Lotta
Jörgensen, herausgegeben. Mit Jörgen-
sens satten Schwarzweißfotos, aber
auch mit schrägen Illustrationen prä-
sentiert das Magazin High-End-Res-
taurants, Spitzenköche und deren Re-
zepte. Die erste Ausgabe des briti-
schen Food- und Kulturjournals »The
Gourmand« ist eher eine experimen-
telle Independent-Produktion rund um
Kunst und Essen: Darin hält eingeleg-
ter Fisch als modernes Vanitas-Stillle-
ben her, während kunstvoll geschnitz-
tes Brot, Wurst und Gemüse eine Stil-
geschichte des 20. Jahrhunderts auf
Tellern liefern.
Der Kunst,- Architektur- und Kultur-
buchverlag Phaidon bringt nach dem
Band über das nordspanische Nobel-
restaurant Mugaritz im Herbst eine
wunderschöne Publikation über das
schwedische Restaurant Fäviken he-
raus. Angesiedelt zwischen Reisefoto-
band und Kochbuch, stellt der Verlag
es in atmosphärischen Bildern vor: Mit
großzügigen Porträts der Macher, ih-
rem gastronomischen Ansatz und sai-
sonalen Rezepten. Die Fotos der mini-
malistischen regionalen Spitzenküche
wirken wie Kunstinstallationen aus Zu-
tatenschnipseln, eingebettet in Bild-
serien über den Ort und die Zuberei-
tungsprozesse. All dies macht deut-
lich: Nahrungsmittel, ihre Herkunft und
Verarbeitung, sowie Esskultur im All-
gemeinen werden zunehmend als ein
ganzheitlicher, kreativer Prozess ver-
standen – bei dem, ähnlich wie in
Kunst und Design, nicht mehr nur dem
Ergebnis, sondern auch den kreativen,
handwerklichen Abläufen Beachtung
geschenkt wird.
PAGE 11.12 035
Geschmacksverwirrung
Igitt! Beim Anschauen des Bildmotivs
zum Thema »Alzheimer« ziehen
sich beim Betrachter die Geschmacks-
knospen zusammen – weil die
Fotografen mit der Erwartung an eine
leckere Käsestulle spielen, die sich
durch die Cremedose ins Gegenteil
verwandelt. Es stammt von Himmel &
Burwick, die gemeinsam Foto-
graie, Konzept und Styling anbieten
Back To The Roots
Himmel & Burwick konzipierte auch diese
erdverbundenen Bilder. Frisch aus
dem Acker eines Biobauernhofs gezogen,
wurde das Gemüse am oberen
Ende mit Saucen und anderen Zutaten
verfeinert. Auch wenn’s zwischen
den Zähnen knirscht – irgendwie eine
appetitlich-natürliche Komposition
Oft sind artifizielle Darstellungen von
Food im Editorial Design allerdings
mehr Stilmittel denn tiefschürfende
Botschaft. »Künstlerische Inszenierun-
gen von Alltagsdingen nimmt das zu-
nehmend ästhetische Vielfalt gewohn-
te Publikum in erster Linie als lifestylig
wahr«, sagt Barbara Krimm, die als
freie Artdirektorin die abwechslungs-
reiche Editorial Design des Frauenma-
gazins »Fräulein« verantwortet. »Da-
rüber hinaus wirken sie lebendiger als
naturgetreue Objektabbildungen und
verfügen über narrative Qualitäten.«
Dazu trägt zum einen die vielfäl-
tige, in der abendländischen Kultur-
geschichte verankerte Symbolik von
Früchten, Brot oder Fleisch als Zei-
chen zum Beispiel für Reichtum, Er-
kenntnis oder Vergänglichkeit bei. Zum
anderen können die meisten Menschen
beim Anblick selbst abstrakter Es-
036 PAGE 11.12 KREATION Food und Design
sensdarstellungen persönliche Er-
fahrungen und emotionale, sinnliche
Erinnerungen aus der Kindheit oder
von Reisen abrufen – oft sogar inklusive
Geschmack und Geruch. Viel intensiver
lassen sich Bilder kaum in den Köpfen
der Betrachter verankern. Und so er-
zählen die Stillleben in der »Fräulein«-
Rubrik für Kochrezepte auf verschie-
denen Ebenen kompakte, humorvolle
Storys und bilden zugleich die Zutaten
des beschriebenen Gerichts ab. Inspi-
riert von Kunstwerken und zugleich
appetitlich angerichtet, regen sie In-
tellekt und Sinne des Betrachters an.
In der Werbung wird von der Foodfo-
tograie allerdings mehr Natürlichkeit
als eine künstlerisch-ästhetisierende
Inszenierung gefragt – insbesondere
im Zuge des Bio- und Regional-Trends.
Den Wunsch nach authentischer Dar-
stellung beobachtet das Hamburger
Fotografenduo Himmel & Burwick:
»Nach den kleinen und großen Le-
bensmittelskandalen in den vergange-
nen Jahren und seitdem das Internet
detailliert Informationen über unsere
Nahrungsmittelproduktion verbreitet,
wollen immer mehr Menschen genau
wissen, wo ihr Essen eigentlich her-
kommt.« Ihr stark konzeptioneller An-
satz, so Christoph Himmel, lebe auch
von einer »Ehrfurcht vor Gemüse oder
einem Stück Fleisch, ihrer Herkunft
und ihrem Entstehen«. Das äußert sich
in Food-Stillleben, die die Ästhetik der
Nahrungsmittelskulpturen mit Anlei-
hen an die alten Meister oder den Sur-
realismus zelebrieren – meistens mit
augenzwinkernder Überhöhung. Ein
neues Stillleben zeigt Gemüse, dessen
oberes Ende hübsch mit Sauce ange-
richtet ist, während am unteren Ende
noch Wurzeln sichtbar sind, an denen
ein wenig Erde haftet.
In der konservativeren Werbung
gibt es immer noch weniger Verständ-
nis für freie Inszenierungen als im Edi-
torial Design. Warum eigentlich? Geht
es doch beim Anpreisen von Nahrung
um Versprechen wie Genuss, Gesund-
heit, Status, Jugend und Sinnlichkeit –
Themen die, wenngleich etwas sub-
tiler, ebenso in den Stillleben früherer
Jahrhunderte in Form von Feigen, Wein,
Austern, Gelügel abgehandelt werden.
Auch die Tendenz aus dem Editorial
Design, den vergänglichen Genuss des
Essens zu inszenieren, bietet viel krea-
tives Potenzial. Fotograf Philippe Jarri-
geon präsentiert schimmelige Früchte,
Illustrator Martin Nicolaussons Version
der spielerischen App Granimator ze-
lebriert ein Gelage bis zum abgeges-
senen Knochen. Das ließe sich weiter-
spinnen: Wenn schon ständig von trans-
parenter Information für den mündi-
gen Konsumenten die Rede ist – wäre
es dann nicht folgerichtig der nächste
heiße Trend, wenn sich die Marken-
kommunikation der Nahrungsmittel-
industrie daran ein Beispiel nehmen
und uns noch ein wenig narrativer mit
den kompletten Lebenszyklen ihrer
Produkte konfrontieren würde? wl
In unseren Einblicken auf Seite 106 f.
haben wir Kreative nach ihren
persönlichen Rezepten für stressige
Zeiten gefragt
Gemüse im Kontextwechsel
Die Bilder in dem unkonventionellen
Frauenmagazin »Fräulein« illustrieren
die Rezeptvorschläge nicht nur durch
die Darstellung der Zutaten, sondern auch
durch ihre mehrschichtige, narrative
Inszenierung – etwa als Kaktuslandschaft
zur mexikanischen Gemüsepfanne oder
als Urlaubsbild mit Senf-Sonne zum Kölner
Wurstgericht in der Sommerausgabe
 PAGE 11.12 037

Vanitas Reloaded II
Der Weg ist das Ziel: Zu einem richtigen Gelage
gehört genüssliche Völlerei. Hier die Wall-
paper-App Granimator in der neuen Version des
schwedischen Illustrators Martin Nicolausson
mit dem Titel »The Great Big Feast«

Kindheitserinnerungen
Die Mahlzeiten in Olaf Hajeks naiv anmuten-
den Kinderbuchstil, hier für die niederländische
Foodzeitschrift »SpecialBite«, stellen eine
nostalgisch-heile Welt dar, in der der Fisch
noch zu leben scheint

Nahrungsmittelporträts
»Der Mensch ist, was er isst«, beschrieb
Ludwig Feuerbach den Zusammen-
hang von Essen und körperlich-seelischen
Beinden. Ganz wörtlich nahm dies
Katharina Gschwendtner bei der Illustra-
tion für das österreichische Frauen-
magazin »Maxima«, die an die Obst-Still-
leben Giuseppe Arcimboldos erinnert

≥ PAGE Online
Ein Interview über den Zusammen-
hang von Küchen und Kreativen-
ateliers mit Roland Nachtigäller,
Direktor des MartA Herford, sowie
Links zu internationalen Maga-
zinen, die Essen mit Kunst, Kultur
und Gestaltung zusammen-
bringen, inden Sie unter www.
page-online.de/esskultur
038 PAGE 11.12 KREATION Sound Branding

»Ziel von Sound Branding ist nicht, immer

mehr Klang zu produzieren, sondern
den Klang zu verbessern und effektiv ein-
zusetzen. Jeder Sound Brander
weiß, dass Stille ein kostbares Gut ist«
Marcel Kloppenburg, Director Music,
Movie, Motion bei MetaDesign in Berlin

La la la la la!
Der Corporate Sound ist genauso Bestandteil der
Markenidentität wie das visuelle Erscheinungsbild.
Ganzheitliche Konzepte verbinden beide Sinne

n Wie klingt eigentlich Innovation? Oder Tradition? Oder

Sicherheit? Mit Klang lassen sich viele Assoziationen und
Emotionen wecken. Doch der richtige Sound muss erst mal
gefunden – und dann konsequent eingesetzt werden. Ein
gutes Beispiel für gelungenes und ganzheitliches Sound
Branding ist Audi. Wie klingt Vorsprung durch Technik? Nach
Herzklopfen! Doch der Sound von Audi besteht nicht nur
aus dem dreisekündigen Soundlogo am Ende jedes Werbe-
spots, auch die Klangatmosphäre innerhalb der Clips, auf
Messen und im Internet bis hin zu den Autogeräuschen ist
konzeptionell durchdacht und trägt so zur multisensori-
schen Identität von Audi bei.
»Ein schlüssiges Klangkonzept stützt die Wiedererken-
nung, vermittelt die Markenidentität und nutzt die Macht
von Klang in allen Medienkanälen«, erklärt Marcel Kloppen-
burg, Director Music, Movie, Motion bei MetaDesign in Ber-
lin. Sound Branding bildet damit den akustischen Konterpart
zum visuellen Corporate Design. Ein stringent eingesetzter
Corporate Sound kann eine Marke oder ein Unternehmen
von seinen Wettbewerbern differenzieren, ist Rainer Hirt
überzeugt, Managing Partner der Audio-Branding-Agentur
Audity in Konstanz. Wichtig ist, dass die akustischen Reize
beim Hörer die richtigen Assoziationen wecken, zum Bei-
spiel Innovation oder Sicherheit.
Dass sich eine Marke mit Sound stärken lässt, ist zwar
mittlerweile bekannt. Große Konzerne wie Telekom, Intel
oder Coca-Cola haben es vorgemacht. »Dennoch muss man
nach wie vor Überzeugungsarbeit leisten«, erklärt Marcel
Kloppenburg. Bei MetaDesign werde Sound als integraler
Bestandteil einer Markenidentität mitgedacht. Die Zusam-
menarbeit von visuellen und akustischen Gestaltern ist der
beste Garant für ein erfolgreiches audiovisuelles Konzept.
»Die menschliche Wahrnehmung ist multisensorisch. Man
 PAGE 11.12 039

kann das Akustische und das Visuelle nicht getrennt vonei-

nander betrachten«, sagt Carl-Frank Westermann, der als
»Soundprofessor« die Sound-Branding-Unit bei MetaDe-
sign aufgebaut und sich 2011 mit Wesound in Berlin selbst-
ständig gemacht hat.

Das visuelle Erscheinungsbild existiert meist schon, bevor

der Sound hinzukommt. Doch in manchen Fällen kann auch
das Visuelle aus dem Akustischen heraus entstehen, oder
beide Aspekte werden parallel entwickelt. Gut funktioniert
hat diese Kooperation der Sinne etwa beim Corporate Sound
von Premiere, den Carl-Frank Westermann 2008 bei Meta-
Design mitentwickelte. Hier erarbeitete man gemeinsam mit
dem Kunden in einem Workshop das Konzept eines Ener-
giepulses, der sowohl visuell als auch akustisch umgesetzt
wurde. Ausgangspunkt für die Gestaltung war ein Sound-
ile, der dem Kunden gefallen hatte. Ein langes Leben war
dem Energiepuls allerdings nicht beschieden: Ein halbes Jahr
später wurde Premiere in Sky umbenannt und mit einer
neuen Corporate Identity ausgestattet. Pulsierend
Auch beim Sound Branding gibt es Richtlinien, die in Der Corporate Sound, den MetaDesign 2008 für den Bezahlsender entwickelte, basiert
sämtlichen akustischen Kommunikationsmaßnahmen ein- auf einem Soundile, der dem Kunden gefallen hatte. Das Konzept setzten die Kreativen
gesetzt werden sollen. »Wir sehen uns aber nicht als Klang- gleichzeitig visuell und akustisch um. So greifen beide Sinneswahrnehmungen nahtlos
polizisten, sondern als Enabler. Wir wollen den Produzen- ineinander. Besonders lange kam der Energiepuls allerdings nicht zum Einsatz: Ein halbes
ten ermöglichen, Musik und Klang im Sinne der Marke zu Jahr später wurde der Sender in Sky umbenannt und erhielt ein neues Erscheinungsbild.
machen«, erläutert Marcel Kloppenburg. »Es sollte inner-
halb des Unternehmens eine Zuständigkeit für Sound ge-
ben, die für den Austausch zwischen den Abteilungen sorgt
und das Thema aktiv vorantreibt.« Dazu gehört wesentlich
die Weiterentwicklung, denn wie ein Klang wahrgenommen
wird, ist auch zeitabhängig. Die Techno-Sounds aus den
1990ern erscheinen uns heute meist veraltet oder schlicht-
weg lächerlich. Ein Beispiel für die gelungene Weiterentwick-
lung eines Soundlogos ist das der Sparkasse. Der ursprüng-
lich gesungene Jingle wird seit einigen Jahren nur noch rein
melodiös ohne Stimme eingesetzt. »Die Marke baut hier
gekonnt auf gelerntes auditives Markenwissen auf«, erklärt
Rainer Hirt. Ähnlich ging die Bausparkasse Schwäbisch-Hall
vor, deren gesungener Claim zunächst durch eine gepif-
fene Melodie ersetzt wurde und in aktuellen TV-Spots sub-
til in die Hintergrundmusik integriert ist.
Unumstrittener Meister der subtilen Audiologo-Nutzung
ist Coca-Cola. Die Marke lässt ihre Erkennungsmelodie im-
mer wieder von Künstlern in ihre Songs einbauen, zuletzt
bei dem Olympia-Song »Anywhere in the World« von Mark
Ronson feat. Katy B. Damit setzt man ganz auf die implizite
Wirkung von Sound – im Gegensatz zum Telekom-Signet
können die meisten Konsumenten die Coca-Cola-Melodie
nicht aus dem Kopf heraus summen. Marcel Kloppenburg
sieht das allerdings nicht nur positiv. Zwar sei die Anwen-
dung des Corporate Sounds gelungen, doch habe die Mar-
ke bei der Einführung nicht den nötigen Anschub gegeben
und so den Wiedererkennungseffekt verschenkt.

Markenwerte in Klang zu übersetzen hat nichts mit Ho-

kuspokus zu tun, sondern basiert auf strategischen Prozes-
sen. So steht am Anfang stets die Analyse der Marke sowie
der direkten und indirekten Wettbewerber. Danach legen
Agentur und Kunde fest, wie die Marke akustisch wahrge-
nommen werden soll. Dafür muss allerdings oft erst eine
gemeinsame Sprache gefunden werden. Wie bei der visuel-
len Gestaltung ist hier ein Vokabular nötig, um jenseits von
Geschmacksfragen über den strategischen Nutzen des
Klangbild
Eine enge Verbindung von visueller und akustischer Gestaltung weist das Soundlogo
der Philharmoniker Hamburg auf, das thjnk (ehemals kempertrautmann) auf
Eigeninitiative entwickelte. Die Spiegelung der Hamburger Skyline in der Außenalster
wurde dabei zur Soundwave umfunktioniert, die der Komponist Thomas Suess
in ein Soundlogo übersetzte, das die Hamburger Musiker einspielten. Die Übersetzung
der visuellen Daten in Sound, Soniikation genannt, führte so zu einem einzigartigen
Logo – das allerdings bislang noch nicht eingesetzt wird.
040 PAGE 11.12 KREATION Sound Branding
Altes Logo Basisschrift
Typoklang
KW43 Branddesign entwickelte für das Orchestre symphonique genevois
ein Soundlogo, das auf Typograie basiert. Bei der Überarbeitung des
Corporate Designs gestaltete die Agentur eine Wortmarke, bei der bestimmte
Buchstabenteile durch Notenköpfe ersetzt werden. Die Anordnung der
Noten im visuellen Logo diente als Grundlage für die Melodie des akustischen
Markenzeichens. Das Konzept der Wortmarke weiteten die Designer zu
einer kompletten Schrift aus, die Worte in Musik umwandelt. Sie soll als Grund-
lage für eine interaktive App dienen, mit der sich persönliche Musik-
nachrichten verschicken lassen. Diese beindet sich noch in der Entwicklung.
»Ein erfolgreiches audiovisuelles Konzept
entsteht nur, wenn visuelle und
akustische Gestalter zusammenarbeiten«
Carl-Frank Westermann, Gründer von Wesound in Berlin
Neues Logo
Designs sprechen zu können. Auf dieser Basis entsteht
eine akustische Leitidee, die als Brieing für die Sound Desig-
ner dient, die das Konzept dann in Klang übersetzen.
Eine Methode, um aus Werten Klänge abzuleiten, sind
multimodale Analogien. Hierbei werden Eigenschaften von
den verschiedenen Sinnen her betrachtet. »Wir fragen nie
direkt: Wie klingt Innovation? Sondern tasten uns etwa über
die Haptik oder den Geschmack heran«, erklärt Ralf Hirt. Ex-
emplarisch für diesen Ansatz sind die Klangstudien »Sound
of Citrus« und »Sound of White«, die Audity für Symrise ent-
wickelte, einen Anbieter von Duft- und Geschmacksstoffen.
»Citrus wird als rau und spitz wahrgenommen«, erklärt Hirt.
»Diese Assoziation indet sich im Klang wieder.« Die Farbe
Weiß weckt dagegen Assoziationen mit Schnee, die in weiche
Klänge übersetzt werden. Das klingt ein bisschen nach Synäs-
thetik, hat jedoch wenig damit zu tun. »Die Wahrnehmung
von Synästhetikern ist sehr subjektiv und individuell. Wir su-
chen dagegen nach relativ allgemeingültigen Eindrücken«,
Selbst komponiert
Auf der Homepage des Orchesters der Kulturen drückt der Nutzer
nicht nur einen Play-Button, sondern kann den Sound der Seite
aktiv steuern, indem er Instrumente und Musiker auswählt und so
sein persönliches Orchester zusammenstellt. Rund um die
drehende Weltkugel stellt er eine Gruppe von Orchestermitgliedern
zusammen, die gemeinsam musiziert. Auf diese Weise beein-
lusst er die klangliche und visuelle Komposition der Website.

Neues Logo mit Noten Logo wird Musik – Sound-Logo
so Hirt. Marcel Klopppenburg glaubt nicht daran, dass man
multimodalen Verknüpfungen per se eine allgemeine Gültig-
keit zuschreiben kann. »Einige wenige Attribute der visu-
ellen und akustischen Formsprache korrespondieren mitein-
ander, etwa spitz oder weich«, so der Sound Brander.
Sound im Netz ist eine spezielle Herausforderung. Rainer
Hirt unterscheidet hier zwischen aktivem und passivem Hö-
ren. Gerade wenn der Nutzer nicht auf Musik vorbereitet
ist, kann Klang im Internet schnell kontraproduktiv wer-
den. Drückt er jedoch aktiv auf einen Play-Button bringt er
die richtige Erwartungshaltung mit. Doch auch Sound, der
nicht aktiv ausgelöst wird, hat im Netz seine Berechtigung –
solange er in Maßen und in der richtigen Form angewendet
wird. »Die Zeiten übel zusammengeschnittener Loops aus
GEMA-freien Datenbanken ist vorbei«, so Kloppenburg. Die
Lufthansa-Microsite zum A360 unterlegte MetaDesign bei-
spielsweise mit unaufdringlichen atmosphärischen Klängen,
PAGE 11.12 041
Neue Schrift mit Noten
die Anleihen beim Corporate Sound machen, den die Agen-
tur ebenfalls entwickelte. »Ziel war es, dass der Sound auf
der Website als selbstverständliches Element wahrgenom-
men wird«, so Kloppenburg.
Andere Möglichkeiten, Sound im Netz zu integrieren, sind
etwa das Abspielen des Audiologos beim Aufruf einer Web-
site oder akustische Signale, die bei der Navigation helfen
können. Ein amüsantes Beispiel hierfür ist die Homepage
der Hamburger Kreativagentur Lukas Lindemann Rosinski
(www.llr-hamburg.de). Hier erzeugt jeder Klick ein eigenes,
von Menschen gesprochenes Geräusch wie »Tada« oder
»Tätärätä«. Natürlich gilt es bei der Soundgestaltung die Ziel-
gruppe im Blick zu behalten: Auf der Corporate Site einer Ver-
sicherung wäre so etwas eher fehl am Platz, während eine
Agentur damit ihren Humor und ihre Kreativität beweist.
Die Integration von Sound in die Markenführung ist selbst-
verständlicher geworden, sagt Marcel Kloppenburg. Das ma-
che sich schon auf Agentur- und Kundenebene bemerk-
042 PAGE 11.12 KREATION Sound Branding
»Ein stringent eingesetzter Corporate
Sound kann eine Marke oder ein
Unternehmen von den Wettbewerbern
differenzieren und langfristig
für monetären Mehrwert sorgen«
Rainer Hirt, Managing Partner von Audity in Konstanz
Dominant
Am Soundlogo der Telekom scheiden sich die Geister. Während
sich die Experten weitgehend einig sind, dass der Konzern bei
seiner Einführung ein wenig übertrieben hat – Carl-Frank
Westermann spricht von »Klangimperialismus« –, kann Rainer
Hirt ihm auch Positives abgewinnen: »Die Verbindung des T
und der Punkte mit den Klängen ist sehr gelungen. Visuelles und
akustisches Logo gehen hier eine perfekte Symbiose ein.« Mitt-
lerweile geht die Telekom lexibler mit dem Soundlogo um und
lässt es innerhalb eines Spots etwa auf einer Gitarre spielen.
≥ PAGE Online
Links zu Projekten und Corporate-
Sound-Agenturen gibt es auf www.
page-online.de/corporatesound
bar. So stoßen Audio-Branding-Agenturen heute wesent-
lich früher zum Branding-Team als noch für fünf oder zehn
Jahren. Dennoch ist Sound Branding eine Nischendisziplin,
die meist von kleineren Spezialisten angeboten wird und
bislang nicht in größeren Agenturen verankert ist. »Es geht
jetzt darum, Sound Branding auf solide Beine zu stellen und
das Angebot weiter zu professionalisieren«, meint Klop-
penburg. Um das Thema voranzutreiben, haben Rainer Hirt,
Kai Bronner und Cornelius Ringe im Februar 2009 die Audio
Branding Academy in Hamburg gegründet, die jedes Jahr
einen internationalen Kongress ausrichtet. Sound ist sub-
jektiv und emotional besetzt – noch mehr als visuelles De-
sign. Eine wissenschaftlich fundierte Herleitung kann helfen,
den Auftraggeber von einem Konzept zu überzeugen – in der
Hoffnung, dass er es konsequent und langfristig einsetzt. nik
Aus- und Weiterbildung
Sound Branding
Ausbildungsangebote für Sound Branding sind noch
eher spärlich gesät. Das umfangreichste ist derzeit
der seit 2001 bestehende Masterstudiengang Sound
Studies an der Universität der Künste Berlin, den un-
ter anderem Carl-Frank Westermann mit aufgebaut
hat. Marcel Kloppenburg leitet dort heute den Be-
reich Auditives Design.
≥ www.udk-berlin.de/soundstudies
Rainer Hirt verantwortet ab dem Wintersemester
den Spezialbereich Audio Branding im Masterstudien-
gang Music & Creative Industries an der Popakade-
mie Baden-Württemberg.
≥ www.popakademie.de
Im Herbst veranstaltet der ADC erstmals ein Young
Masters Seminar zum Thema Sound Branding. Das
genaue Datum steht noch nicht fest, und auf der
Referentenliste steht bislang lediglich Wilbert Hirsch,
Geschäftsführer von audio consulting group in Ham-
burg und New York.
≥ ww.adc.de/fortbildung
044 PAGE 11.12 KREATION »SZ«-Layoutreform

Zu schwarz? Zu dünn?
Zu ruhig? Zu laut?
Viel Zeit und Papier
waren nötig, bis
Christian Tönsmann,
Henning Skibbe und
Johannes Erler (von
links) mit der Schrift
zufrieden waren

2006
Johannes Erler, damals noch bei
Factor Design, arbeitet mit einem
Team an dem Projekt »Süddeutsche
Zeitung am Sonntag«, das aber nie
realisiert wird. Christian Tönsmann
ist als Teil des Teams in München
und hinterlässt vor Ort offensicht-
lich einen bleibenden Eindruck.

Jan. 2010 Sept. 2010 Okt. 2010

»Tönsmann, räumen Sie mir mal
meine Zeitung auf.« Dieser
Anruf des damaligen »SZ«-Chef-
redakteurs Hans Werner Kilz
bringt den Stein ins Rollen. Inner-
halb weniger Wochen entsteht
eine Überarbeitung des »SZ«-
Regionalteils. Christian Tönsmann
merkt an, dass es nicht sinnvoll
ist, diese vom großen Blatt abzu-
koppeln. Das Ergebnis gibt ihm
recht. Es wächst die Erkenntnis, dass
es keine gute Idee wäre, Entschei-
dungen für das Hauptblatt ähnlich
schnell übers Knie zu brechen.
Hans Werner Kilz, der Ende
2010 in den Ruhestand gehen wird,
der designierte Chefredakteur
Kurt Kister und Christian Tönsmann
setzen sich zusammen, um zu
überlegen, wie man die Überarbei-
tung des Hauptblatts angeht.
Zunächst wird vor allem über die
Gestaltung geredet, aber es wird
klar, dass sie sich nicht vom Inhalt
trennen lässt. Plötzlich geht die
Diskussion viel tiefer. Bei der »SZ«
gibt es starke Ressorts mit starken
Ressortleitern. Dementsprechend
lautet Tönsmanns Empfehlung:
»Wir müssen erst mal mit denen re-
den, also auf einer kommunikati-
ven Ebene starten, bevor wir in den
Gestaltungsprozess einsteigen.«
Zusammen mit Antje Gardyan von
der Beratungsagentur Metaplan
aus Quickborn schmiedet Christian
Tönsmann den Plan, die einzel-
nen Ressorts und andere wichtige
Leute im Verlag zu befragen und
die Interviews dann in einen Work-
shop münden zu lassen, um alle
Beteiligten mit ins Boot zu nehmen.
Natürlich müssen Verleger, Heraus-
geberrat und Geschäftsführung
noch das Konzept und die Kosten
dafür freigeben. Erstaunlicher-
weise geht das ziemlich schnell.
 PAGE 11.12 045

Der lange Weg

Viel ist über die Layoutreform der »Süddeut-
schen Zeitung« geschrieben worden –
Gutes, Schlechtes, Unentschiedenes. Doch wie
kam es überhaupt dazu, und wie verlief die
mehr als zwei Jahre dauernde Entwicklung?
Für PAGE haben die verantwortlichen Gestalter,
Christian Tönsmann, Henning Skibbe und
Johannes Erler vom Bureau ErlerSkibbeTöns-
mann, in ihren Aufzeichnungen geblättert

Nov. 2010
Es gibt erste Gestaltungsent-
würfe, etwa für die Seite 1. Denn
um die Verleger zu gewinnen –
und diese überhaupt den Auftrag
vergeben, an der »SZ« herumzu-
schrauben –, muss man ja etwas
zeigen. Die Zeitung solle weni-
ger holperig aussehen und mehr
Wertigkeit ausstrahlen, wünscht
sich die Chefredaktion. Von Anfang
an lautet Tönsmanns Antwort
darauf: Dann müssen wir auch die
Schriften anfassen.
Ende 2010
Der Begriff »Layoutreform« ist ge-
boren, die Chefredaktion gibt
die Direktive, nicht von »Relaunch«
zu sprechen. Ein solcher ist nicht
gewünscht: Die Veränderungen
sollen so behutsam wie möglich
vonstatten gehen. »Relaunch« ist
gerade im Verlagswesen ein sehr
sensibles Wort. Intern kursiert es
natürlich und schürt auch Ängste.
Fast jeder handfeste Relaunch bei
deutschen Tageszeitungen in den
letzten Jahren hat einen Haufen
Leser und vor allem Abonnenten
gekostet. Geschäftsführung und
Gestalter sind sich einig, dass man
am besten nicht den großen Hebel
umlegt, sondern kontinuierlich an
der Zeitung arbeitet, auch um
künftig in Print, Online und Mobile
ein konsistentes Bild zu haben.
Feb. 2011
Die Interviewfragen stehen fest,
die in jedem Ressort dessen
Leiter und zwei Redakteure be-
antworten sollen:
1. Was ist die Stärke Ihres Ressorts?
2. Wie prägt sich das im Blatt aus?
3. Was sollte eine Layoutreform
erreichen?
4. Was darf auf gar keinen Fall
passieren?
Auch Schluss- und Bildredaktion,
Layout, Infograik, Verlags- und
Anzeigenleitung bekommen die
Fragen, also alle, die an der Entsteh-
ung der Zeitung beteiligt sind. Wie
immer bei anstehenden Veränderun-
gen bilden sich schnell zwei Lager:
die Reformer und die Bewahrer.
046 PAGE 11.12 KREATION »SZ«-Layoutreform
Deutlich ist zu
sehen, dass
die Miller zwar
schöne, moder-
ne Formen hat,
durch ihren ho-
hen Kontrast auf
der Seite aber
zu schwarz wirkt.
Die SZ Text ist ins-
gesamt schmaler
angelegt und
spart so Platz
März/April/
Mai 2011
Die Ergebnisse der Interviews
ließen in einen zweitägigen
Workshop mit der Chefredaktion.
Es geht vor allem um die Frage,
was sich strukturell ändern muss,
wenn man jetzt etwas an
der Form ändert. Muss man viel- Excelsior
leicht die Abteilungen anders
aufstellen? Wem nimmt man, Der Bauchansatz des d verringert sich,
wem gibt man Befugnisse? und auch die übertrieben weichen
Ecken im Kopf des t müssen weichen
Mai 2011
Die Ergebnisse des Workshops
werden bei einer Versammlung der
gesamten Redaktion präsentiert.
Jetzt geht es los. Christian Töns-
mann fängt mit dem stellvertre-
tenden Artdirektor Stefan Dimitrov
zu arbeiten an. Ein sehr gutes
Gespann, weil Dimitrov seit zwanzig
Jahren bei der »SZ« ist, Prozesse
und Abläufe sehr gut einschätzen
kann und das Redaktionssystem
in und auswendig kennt, während
Christian Tönsmann mit einer
frischen Außensicht dazukommt.
Die Redaktion bildet ein aus
vierzehn Personen bestehendes
Gremium, die Layoutreformgruppe,
mit der sich die Kreativen einmal
in der Woche treffen, um Entwürfe
vorzustellen und redaktionelle
Sparringspartner zu haben.
SZ Text SZ Serif
Diese Layoutreformgruppe
formuliert Ziele, an denen
entlang die Gestalter arbeiten:
• die Einmaligkeit der »SZ« soll
deutlicher hervortreten,
• die Leserführung soll optimiert
werden,
• der Zugang zu den Inhalten soll
erleichtert werden,
• nach der Layoutreform soll klar
erkennbar sein, dass die »SZ«
eine vielfältige Zeitung mit einer
Handschrift ist,
• die inhaltliche Qualität der »SZ«
soll optisch deutlicher zur Geltung
kommen,
• die Bild- und Graiksprache soll
verbessert werden,
• es soll mehr Freiräume für
Emotionalität und überraschende
Momente geben.
Juni 2011
Christian Tönsmann möchte das Schrift-
system der »SZ« ändern. In Hamburg
kommt es zu einem ersten Treffen mit
Johannes Erler und Henning Skibbe.
Zuvor hatte Tönsmann Verschiedenes
ausprobiert und war schließlich bei
der Miller von Matthew Carter gelan-
det. Diese stieß bei sehr vielen in
der Redaktion auf positive Resonanz,
allerdings fanden auch einige, dass
ihr Kontrast zu stark und die Schwärze
auf der Seite dadurch eine andere
sei. Das macht noch einmal deutlich,
wie stark eine Zeitung durch die
Textschrift geprägt wird. Selbst wenn
man relativ nah an das Vorbild
herankommt, wie eben mit der Miller,
entsteht im Schriftbild doch
ein komplett anderer Eindruck.
Christian Tönsmann stellt sich
eine Schrift vor, die über das ruhige
Schriftbild der Miller, aber die
Charakteristika der bisher verwen-
deten Excelsior verfügt. Im Büro
ErlerSkibbeTönsmann in Hamburg
entsteht die Idee, eine eigene
Schrift zu gestalten. Dafür spricht,
dass mit Henning Skibbe und dem
ebenfalls im Büro arbeitenden Nils
Thomsen zwei ausgebildete Type-
designer zur Verfügung stehen. Außer-
dem ist es in der Regel wesentlich
günstiger, eine eigene Schrift zu ent-
wickeln, als über längere Zeit auf
allen Kanälen eine Familie zu lizenzie-
ren. Zurück in München erzählt
Tönsmann der Chefredaktion von die-
ser Idee. Es wird beschlossen, mit
einem ersten Testfont diese Möglich-
keit auf ihre Realisierbarkeit zu prüfen.

Juli 2011
In nur drei Wochen gelingt Henning
Skibbe und Nils Thomsen ein
erster Entwurf. Sie analysieren, wie-
so die Schwächen der Excelsior
im Schriftbild so deutlich werden,
weshalb ihr Schriftbild limmert
und unruhig ist, wo ihr Konstruk-
tionsfehler liegt und wo der Aus-
gangspunkt für diese Schwächen
ist. Das Ergebnis: zu große Ver-
salien, zu ausladende Serifen, anti-
quierte Formen. Die Konsequenz:
Nötig sind offenere Innenräume,
denn dann lässt sich die Schrift
insgesamt schmaler anlegen. Die
Herausforderung liegt darin,
eine Type zu entwickeln, die in der
Beurteilung ihrer Einzelformen
und auch ihrer Details eindeutig als
eigene Schrift anerkannt werden
wird, und die trotzdem in kleinen
Größen im Fließtext das
Gefühl der Excelsior abbildet.
Zwar ist klar, dass auch die Head-
lineschrift auf dem Prüfstand
steht, aber es ist die Textschrift, die
den Beweis erbringen muss,
dass ein neues Schriftsystem gene-
rell sinnvoll ist. Allerdings bie-
ten die Designer bereits eine erste
Headlinevariante der Antiqua
als Ersatz für die in einigen Ressorts
verwendete Times mit an, um
zu zeigen, dass sich aus der Text-
schrift auch eine Headlineschrift
entwickeln lässt.
Die Versalien sind
kleiner und wesent-
lich schmaler, die
Serifen leicht ange-
schrägt. Für mehr
Eleganz bekommt
die SZ Serif einen
höheren Kontrast Excelsior
PAGE 11.12 047
Ende Juli 2011
Bei der »SZ« in München fertigen die
Gestalter Testdrucke auf Original-
papier mit der Originalmaschine an
und präsentieren diese der Layout-
reformgruppe. Für eine eigene »SZ«-
Schrift spricht vor allem, dass es
keinen wirklich passenden Ersatz
für die Excelsior gibt, eine eigens
04. 09. 2011
entwickelte Type aber ihren Duktus Der Zentraleinkauf tritt auf den Plan.
aufgreifen kann, sodass der Leser Er entscheidet, drei weitere Schrift-
»seine ›SZ‹-Textschrift« wiedererkennt. gestalter um ein Angebot zu bitten,
Außerdem kann man sie platzspa-
render anlegen, mit einem vollstän-
unter anderem FontShop. Die
Designer gehen in die Offensive,
digen Zeichensatz ausstatten, für setzen sich mit FontShop zu-
digitale Anwendungen optimieren sammen und geben preis, was sie
und sie zeitlich und räumlich un- bislang entwickelt haben – ein
begrenzt auf allen Kanälen nutzen. heikler Moment. Aber es lohnt sich
Letztlich überzeugt vor allem das mit offenen Karten zu spielen, sie
ruhige Schriftbild im Druck. Alle in der überzeugen die Berliner, mit ihnen
Runde sind erstaunt, dass sie tat- als Bietergemeinschaft aufzutre-
sächlich den Eindruck haben, eine neue ten, und bilden so ein starkes Team,
Schrift zu sehen, die an die alte erin- mit sehr guter Expertise, was
nert. Das »Meine SZ«-Gefühl bleibt er- Technik und Gestaltung betrifft.
halten. An der Seite 3 mit sehr viel
Text entzündet sich sogar eine kurze
Diskussion darüber, ob man jetzt zu
ruhig und zu »buchhaft« sei und man
dadurch wieder fremd wirken würde . . .
Mit dem Hinweis auf den besseren Um-
bruch in InDesign – in dem die Test-
drucke entstanden – im Vergleich zum
»SZ«-Redaktionssystem Hermes
lässt sich diese etwas bizarr anmuten-
de Diskussion aber abwenden.
Bei der Präsentation gibt das Ham-
10. 10. 2011
burger Designteam auch sein Angebot Die Designer bekommen den end-
für die Schriftentwicklung ab, über das gültigen Zuschlag für die Font-
innerhalb von zwei, drei Wochen ent- entwicklung: zwei Schriften, eine
schieden werden soll. Dann aber kom- Headline- und eine Texttype –
men die bayerischen Sommerferien, diese auch in einer Displayvariante –,
in denen im Süden nichts passiert, und insgesamt vierzig Schnitte. Gleich-
mit einem Mal ist es schon Mitte Sep- wohl verhandelt der Zentraleinkauf
tember, als die Hamburger die Nach- weiter. Sie müssen preislich
richt erhalten, das Angebot müsse noch einmal nachgeben, gratulieren
erst noch durch alle Gremien gehen. Mit Herrn Langer, dem Chef des
Rückendeckung der Layoutreform- Zentraleinkaufs, zu seiner Hart-
gruppe geht Christian Tönsmann in die näckigkeit – und freuen sich
Gremien und verteidigt den Entwurf. über den nun endlich unterschrie-
Der Entscheidungsprozess zieht sich hin. benen Auftrag.
SZ Text SZ Serif
048 PAGE 11.12 KREATION »SZ«-Layoutreform

Links die neue,

rechts die alte
»SZ«. Bei der Ge-
staltung der
Seite 1 setzten
sich die Bewahrer
durch, sie bleibt
recht konservativ.
Dafür gab es
allerdings auch
kaum Abo-
Abbestellungen

Dez. 2011
Die Designer haben die visuelle DNA
der Zeitung klar herausgearbei-
tet, wissen jetzt, was sie verändern
wollen und was nicht. Das Kauzige
der »SZ« soll bleiben. Dazu gehören
Kurz vor Weihnachten 2011
die zentrierten Headlines und Wesentliche Teile der Zeitung sind »designreformiert«, und das Team hat
auch die Spaltenlinien, die man in immer wieder an der Seite 1 gearbeitet. Es gab hier wesentlich weiter-
einer heutigen Zeitung nicht gehende Entwürfe als das jetzige Ergebnis, an dieser Stelle haben sich die
mehr zwingend braucht. Typisch ist Bewahrer durchgesetzt. Die Seite 1 bleibt recht konservativ, auch wenn
darüber hinaus die Antiqua im sie etwas luftiger ist. Immer wieder gibt es Redaktionsversammlungen, bei
Feuilleton. Die einzelnen Ressorts denen die Designer Zwischenstände präsentieren und Musterseiten für
haben so ihre Eigenarten, jedes die Ressorts zeigen. Die »SZ«-Mannschaft scheint sich gut eingebunden zu
hat sich sein Zeitungsbuch über die fühlen, allerdings auch langsam ungeduldig zu werden. Es gibt noch
Jahre zusammengebastelt. Da- keinen festen Zeitpunkt für die Veröffentlichung.
durch entsteht Identiikation inner-
halb der Ressorts, aber teilweise
auch Beliebigkeit. Es muss aufge-
räumt und systematisiert wer-
den, aber der Pluralismus, der die
»SZ« einzigartig macht, erhalten
bleiben. Das Ziel ist Vereinheitlichung,
aber keine Gleichmacherei.

Gewinner der Layoutreform sind die Infograiken, die immer etwas verstaubt und oll
aussahen. Jetzt kommen die inhouse entstehenden Graiken frisch und modern daher
 PAGE 11.12 049

Links die neue,

rechts die alte »SZ«.
In der Rubrik
»Modernes Leben«
macht sich die
Layoutreform klar
bemerkbar: Sie
wirkt aufgeräum-
ter, freundlicher
und strukturierter

Ende 2011 Feb. 2012

Die Designer sind auf der Suche Es steht fest, wie die Headlineschrift
nach Argumenten gegen die aussehen soll. Henning Skibbe und
Helvetica, die sie zwar grundsätz- Nils Thomsen haben eine serifenlose
lich mögen, aber nicht mehr als
Headlineschrift für die »SZ«. In der
Linearantiqua gezeichnet, eine
Schrift, die News machen kann. Sie
Ende Feb. 2012
Redaktion gibt es allerdings ein ist nicht so rund wie die Helvetica, Die Textschrift geht zur technischen
paar überzeugte Fans der Miedinger- sondern hat eine leicht vertikale Aus- Finalisierung an FontShop. Es ist
Schrift, und argumentativ vor richtung, ohne zu eckig zu werden. sinnvoll, die Technik so früh ins Boot
der Layoutreformgruppe zu Sie läuft etwas schmaler und wirkt zu holen, denn die dortigen Spezi-
bestehen, ist nicht ganz einfach. auch dadurch weniger behäbig. alisten, Axel Kleinemeyer und Axel
Denn da sitzen mit Kurt Kister, Wichtig ist, dass die Schrift nicht Matern, wissen genau, an welchen
Wolfgang Krach, Heribert Prantl magazinig und zeitgeistig wirkt, Stellen Fonts durch Redaktionssys-
und Co einige der besten sondern so, als ob sie schon immer da teme zerschossen werden können.
deutschen Journalisten. gewesen wäre – klassisch, unaufge-
Schließlich indet sich eine regt, klar. Und dass sie eine genauso
Begründung: Die Leser nähmen ruhige Zeile macht wie man es von
die Helvetica nicht als Helvetica, der Helvetica gewohnt ist. Auch das
sondern als Arial wahr, die ja die Gefühl spielt eine Rolle: Diese Schrift
Volksschrift schlechthin, aber transportiert die »SZ«-Identität.
nicht unbedingt positiv besetzt
ist. Als führende Zeitung könne
man nicht mit einer Schrift arbei-
ten, mit der jeder seine Briefe
schreibt. Das Argument zieht, es
fällt die Entscheidung, sich mit
der neuen Headlinetype deutlich
von der Helvetica zu entfernen,
den blockigen Charakter zwar bei-
zubehalten, aber trotzdem ein
Zeichen zu setzen.
Johannes Erler geht als Art-
direktor zum »stern«, bleibt
dem Bureau ErlerSkibbeTönsmann
jedoch als Partner erhalten.
050 PAGE 11.12 KREATION »SZ«-Layoutreform
Anfang
März 2012
Es läuft die dritte und abschlie-
ßende Marktforschung. Die
Gestalter haben einen komplet-
ten Zeitungsdummy mit allen
Schriften produziert, der bundes-
weit in verschiedenen Fokus-
gruppen getestet wird. Insgesamt
sind die Reaktionen sehr positiv.
Hinsichtlich der Grundschrift konn-
ten die meisten keinen Unter-
schied erkennen. Dagegen bemerk-
ten mehr Befragte, dass die
Zeitung strukturierter und auf-
geräumter wirkt. Einige fragen,
ob die Schrift kleiner geworden
sei. Die Headlineschrift polari-
siert schon eher, manche inden
sie zunächst ungewohnt.
Mitte
April 2012
Der Erscheinungstermin wird auf
den 2. Juli festgelegt. Zwei sport-
liche Großereignisse stehen an: die
Fußball-Europameisterschaft und
die Olympischen Spiele. Zu solchen
Zeiten muss die Zeitung reibungs-
los funktionieren. Vor der EM ist die
Umsetzung nicht zu schaffen und
nach Olympia sind die bayerischen
Sommerferien, da ist die Personal-
decke viel zu dünn, um die Design-
reform durchzuziehen. Es gibt
also nur diesen winzigen Korridor
zwischen EM und Olympia.
Jetzt wird es eng für das Design-
team, vor allem aufseiten der
Technik gibt es weiße Gesichter.
Denn wenn man mit InDesign
und XPress groß geworden ist, fühlt
sich das Redaktionssystem, mit
dem die »SZ« arbeitet, an wie eine
Dampfmaschine. Es ist ziemlich
sportlich, das in InDesign Entwi-
ckelte auf Hermes zu übertragen.
So kann man beispielsweise
Schriftgröße und Zeilenabstand
nur auf eine Stelle hinter dem
Komma einstellen. Es ist also un-
möglich zu sagen: Ich hätte
gerne 9,25 Punkt. Es gehen nur
9,2 oder 9,3. Das macht im Schrift-
bild durchaus einen Unterschied.
07. 07. 2012
Die Layoutreform wird in der »SZ«
angekündigt. Kurt Kister schreibt
über die Notwendigkeit von
Designreformen im Allgemeinen
und Kulturressortleiter Adrian
Kreye über das Schriftbild.
09. 07. 2012
Die designreformierte »SZ« erscheint.
Nach dem
09. 07. 2012
Es kommen viele positive Zuschrif-
ten, aber natürlich auch Kritik. Den
größten Unwillen löst die zu kleine
Schrift im Kreuzworträtsel und
in den Sudokozeilen aus. Andere
weisen darauf hin, dass das
kleine ß wohl falsch sein müsse, da
es nicht mehr das sogenannte
Dreierles s (aus dem Schwäbischen)
sei – zusammengesetzt aus einem
Strich und der 3. Diese Volksmythen
können die Designer widerlegen.
Es gibt natürlich auch Leute, die
sagen: »Das gefällt mir gar nicht.
Ich will meine alte ›SZ‹ zurück.«
Besonders freut das Team, dass
es von verschiedenen Professoren
und aus den parlamentarischen Krei-
sen in Berlin gute Rückmeldungen
bekommt. Und auch, dass sich der
weltbekannte Zeitungs- und Maga-
zingestalter Mario García in seinem
Blog positiv äußert (http://is.gd/
garcia_sz). Die Gestalter sind zufrie-
den, auch wenn sie weiter kon-
tinuierlich an der Gestaltung der
Zeitung arbeiten werden. Rück-
blickend stellen sie fest: Um eine
solche Layoutreform erfolgreich
durchzuführen, bedarf es keiner
großen Agentur, wohl aber einer
sehr intensiven, engen Zusammen-
arbeit zwischen Beratung, Redak-
tion, Design und Typedesign. ant

PAPIERWELT
Friedliche Absichten:
Soldaten falteten nach Kristina
Wißlings Angaben einen
Leopard-Panzer aus Papier
Panzer aus Papier
n Kristina Wißling ist Designerin und
Origami-Expertin. Kürzlich sorgte sie
mit einem Projekt für Aufsehen: Nach
einer Idee des Künstlers Frank Bölter
konstruierte sie anhand von Original-
bauplänen des Leopard II einen Pan-
zer aus Papier, den LEOrigamiPARD III.
Während nebenan bei einem Manöver
Kampfeinsätze geübt wurden, falte-
ten in der Julius-Leber-Kaserne in Ber-
lin-Reinickendorf ein Dutzend Solda-
ten den Panzer aus kunststoffbeschich-
tetem Papier.
»Das war das bisher aufwendigste
In welche Rich- und nervenaufreibendste Objekt, das
tung sich Papier ich je gemacht habe«, sagt die letzt-
und Digitaldruck jährige Gewinnerin des Innovations-
entwickeln, zei- preis Sauerland rückblickend. »Allein
gen Metapaper den Faltplan zu erstellen, war eine ech-
und HP Indigo auf te Mammutaufgabe.« Das glaubt man
ihrer Roadshow sofort, für den Laien ist der komplexe
Plan nur ein buntes Liniengewirr. Wäh-
rend der Museumsnacht in Dresden
bauten Soldaten den Papp-Panzer vor
dem dortigen Militärmuseum auf. Ewig
soll er aber nicht der Witterung ausge-
setzt sein, aller Voraussicht nach wird
er dauerhaft in der Museumshalle aus-
gestellt werden.
≥ www.kristinawissling.com;
www.sauerlandinitiativ.de
»Upon Paper #02«
n Soeben erschien die zweite Ausga-
be des Hahnemühle-Magazins im XXL-
Format (siehe PAGE 06.12, Seite 58).
Das übergreifende Thema ist diesmal
»Color«, und Fotografen wie Peter Bai-
ley und Wolfgang Tillmans steuern da-
zu ebenso Perspektiven bei wie der
britische Grenzgänger zwischen Mo-
de, Kunst und Popkultur, Nick Knight,
oder die Musikerin und Künstlerin Kim
Gordon. Peter Saville, in den 1980ern
durch das Cover für das New-Order-Al-
bum »Power, Corruption and Lies« be-
rühmt geworden, hat dessen Farbcode
für den Titel von »Upon Paper #02« wie-
der aufgenommen.
Viele der präsentierten Arbeiten
entstanden speziell für diese Ausgabe.
Durch aufwendige Produktionsverfah-
ren, beispielsweise den Einsatz hoch-
pigmentierter Farben und Leuchtfar-
ben, trägt das Team um Chefredak-
teur Holger Homann und Kreativdirek-
PAGE 11.12 051
tor Helder Suffenplan dem Leitthema
Rechnung. Das zweisprachige Magazin
(Deutsch/Englisch) lässt sich für rund
50 Euro auf der Website bestellen.
≥ http://uponpaper.com;
www.hahnemühle.com
Mehr Digitaldruckpapiere
n Antalis hat ihr Sortiment an Premi-
umpapieren für den Digitaldruck neu
zusammengestellt. Die aus Produkten
von Arjowiggins bestehende Kollektion
umfasst unter anderem Dot der Mar-
ke Rives, eine Sorte mit geometrischer
Punktprägung. Ebenfalls neu ist Con-
queror Bamboo, das 50 Prozent Bam-
busfasern enthält und eine besonders
natürliche Haptik aufweist.
Auch das Farbspektrum hat Anta-
lis erweitert. So bietet Pop’Set jetzt
leuchtende Farben wie Cosmo Pink
oder Lime Tonic, während Keaykolour
intensive Töne wie Tangerine oder Bis-
cuit bereithält. Für mehr Nachhaltig-
keit sorgen hochwertige Recyclingpa-
piere wie Curious Metallics oder auch
Conqueror CX22 mit einem Altpapier-
anteil von 100 Prozent.
≥ www.antalis.de
Metapaper-Roadshow
n Der Anfang des Jahres gestartete
Online-Service rund um Papier und
Print, Metapaper (siehe PAGE 03.12.
Seite 64), zeigt jetzt gemeinsam mit
HP Indigo in dreizehn deutschen Städ-
ten, wohin sich Digitaldruck und Pa-
pier in Zukunft entwickeln. Jeweils vor-
mittags werden Fragen behandelt wie:
Welche Veredlungstechnologien sind
im Digitaldruck möglich? Wie geht man
mit multivariablen Daten bei der Per-
sonalisierung um? Welche Papiersor-
ten werden in Zukunft an Einluss ge-
winnen? Welche neuen Anwendungs-
möglichkeiten gibt es? Vorgestellt wird
auch eine innovative Papier- und Bin-
detechnologie, bei der eine Broschüre
keinen Bund mehr hat und vollkom-
men lach aufschlägt. Die Roadshow
startet am 10. Oktober in Stuttgart und
endet am 14. November in Augsburg.
In welchen Städten die Roadshow
noch Station macht, lässt sich auf der
Website erfahren. ant
≥ www.metapaper.de/roadshow
052 PAGE 11.12 KREATION Afrika

Re-Branding Africa
Lange war das Bild von Afrika durch Hunger, Armut, Aids
und Mitleid geprägt. Nun rückt das ästhetische Potenzial des
Kontinents ins Blickfeld. Das zeigt sich nicht nur in neuen
Charity-Konzepten, sondern auch in künstlerischen Auseinan-
dersetzungen – und nicht zuletzt in Afrika selbst, wo sich
eine neue kreative Kultur entwickelt

n Ausgerechnet Starfotograf Albert Hitchcock mit gerupfter Gans in der

Watson schickte man in die Wüste. Der
Brite mit Wohnsitz New York, bekannt
für seine extrem aufgeladenen grai-
schen Oberlächen, für hochglänzen-
de Modefotograie und Porträts, die
Hand zeigen, Keith Richards umhüllt
von Zigarettenqualm oder Uma Thur-
man mit entblößter Schulter und ent-
rücktem Blick. Im vergangenen Jahr
aber bat die Initiative Cotton made

Afrika im Blick
der Welt: Aus New
York berichtet
das Magazin »Pop’
Africana« über
den Zeitgeist des
Kontinents.
Rechts: Den Foto-
grafen Albert
Watson zog es nach
Benin, wo er die
21-jährige Boukari
Kaoulatou als
universelle Schön-
heit inszenierte

≥ PAGE Online
Videos und Links zum
Thema unter www.
page-online.de/
re-branding_africa
 PAGE 11.12
053
Foto: Albert Watson: Boukari Kaoulatou, 21 ans, Peuhl Festival, Pèhunco, Benin, 2011
054 PAGE 11.12 KREATION Afrika
in Africa (CmiA) den 69-Jährigen
nach Benin zu reisen, um die Bauern
zu fotograieren, die von der Stiftung
beim Anbau hochwertiger Baumwolle
unterstützt werden.
Diese Bilder sind jetzt das viel be-
worbene Herzstück der Watson-Retro-
spektive »Visions« in den Hamburger
Deichtorhallen – und symptomatisch
für den neuen Umgang mit dem Konti-
nent. Der mitleidige Blick, mit dem die
westliche Welt so lange auf den gepei-
nigten Erdteil schaute, ist inzwischen
überholt. In Afrika herrscht Aufbruch-
stimmung, der Austausch indet heut-
zutage auf Augenhöhe statt, und der
Westen proitiert von der enormen
kulturellen Vielfalt der mehr als fünf-
zig Staaten und verwebt sie mit der
eigenen Identität.
Weit entfernt von Afrika-Klischees,
von Schirmakazien und grasenden Ze-
bras inszenierte Albert Watson, meist
vor neutralem Hintergrund und in sat-
ten Farben, die fremde Schönheit der
Gesichtstätowierungen, den kunter-
buntem Schmuck und das unbestech-
liche Stilbewusstsein der Beniner und
konzentrierte sich dabei auf das Zu-
sammenspiel von Tradition und Mo-
derne. Wie in einem Interior Shot zeigt
er eine Voodoo-Priesterin vor sma-
ragdgrün bemalter Wand, beschwört
den urban-coolen Look, in dem Jugend-
liche durch ihr abgelegenes Dorf la-
nieren, sowie die Trachten des Peuhl-
Volkes, die unterschiedlichste Farben
und Muster so kunstvoll kombinieren,
wie es im Westen Jean Paul Gaultier
oder Muccia Prada tun. Kein Wunder,
dass die »Vogue«-September-Ausgabe
den Fotograien Watsons eine mehr-
seitige Strecke widmete.
So wunderbar eigensinnig, wie es ihre
Art ist, setzt sich Vivienne Westwood
mit Afrika auseinander. »Es ist keine
Wohltätigkeit, sondern Arbeit«, stellte
sie zuallererst klar, als sie 2011 ihre Ethi-
cal Fashion Africa Collection launchte,
die in Zusammenarbeit mit dem Inter-
national Trade Centre entstand, einer
Organisation, die Marken mit den Hand-
werksfähigkeiten der Ärmsten der Ar-
men zusammenbringt. Aus recycelten
Werbetafeln und Safarizelten fertigten
die Slumbewohner Taschen, die expres-
sive afrikanische Farben und landes-
typische Wachsdrucke mit dem west-
woodschen Stil der Improvisation, ih-
ren Tartanmustern und ihrem Logo
kombinieren – und fernab von jegli-
chem »Touristenzeug« sind, wie die
britische Designerin betont.
Für die begleitende Kampagne setz-
te Vivienne Westwood mit ihrem alten
Freund, dem Fotografen Jürgen Teller,
in augenzwinkernd hintersinnigen Bild-
motiven noch eins drauf. Auf einem
Markt in den Slums von Nairobi hockte
sie sich in Tartantracht auf einen Über-
seekoffer und breitete die Kollektion
auf einem Teppich vor sich aus. Sie po-
sierte im Maxikleid auf einer Müllkip-
pe und mit Arbeiterinnen, allesamt in
Westwood gekleidet und mit goldenen
Schühchen an den Füßen. Sie streifte
Prächtiger Pfau: Das Modelabel Buki
Akib verbindet traditionelle afrika-
nische Handarbeitsmethoden und
Muster mit schillernder Exzentrik.
Produziert wird in London und Lagos,
erfolgreich ist es weltweit. Rechts
oben: Das New Yorker Label Boxing
Kitten mixt die Silhouetten der
1960er mit traditionellen afrikani-
schen Stoffen. Darunter: Bei den
großstädtischen Looks von Bombe
Suprise kann man selbst bestim-
men, welches afrikanische Muster
man auf den Entwürfen haben will
 PAGE 11.12 055

mit einem Krönchen auf dem Kopf

durch die staubigen Straßen, ließ glit-
zernde Exzentrik auf karge Schönheit
treffen – und erlaubte sich einen fre-
chen Abgesang auf den Kolonialismus.
Die Fotoserie, die unter dem Titel »Es
sieht gut aus in Afrika« im »ZEIT Maga-
zin« erschien, wurde im Juni 2012 bei
den Lead Awards ausgezeichnet.
Doch der Grat, auf dem sich diese
Art von Entwicklungshilfe bewegt, ist
schmal. Das bekam Großkünstler Ola-
fur Eliasson zu spüren, als er vor weni-
gen Monaten seine für Afrika entwi-
ckelte Solarlampe Little Sun vorstell-
te, die wie eine Sonnenblume aus-
sieht. Sie ist aus Plastik, wird in China
produziert, kann fünf Stunden Sonnen-
licht in fünf Stunden LED-Licht um-
wandeln – und soll sich bis 2020 ganze
50 Millionen Mal verkaufen. In Afrika
kostet sie etwa 10 Dollar, in Museum-
shops wird sie zum doppelten Preis
verkauft, und, hält man es mit Elias-
son, ist das ein wahres Schnäppchen.
Schließlich betrachtet er die Leuch-
te als Kunstobjekt. Für die Deutsche
Gesellschaft für Internationale Zusam-
menarbeit hingegen ist deren design-
getriebene Gestaltung schlicht unprak-
tisch und der Preis angesichts des
Durchschnittseinkommens vieler Afri-
kaner vor allem utopisch.

Doch nicht nur die gute Tat trägt ei-

nen neuen Look, sondern auch Afrika
selbst – und die Überschrift für diese
Entwicklung ist auch gefunden: »Re-
branding Africa« wird von politischen
Größen wie dem nigerianischen Präsi-
denten Jonathan Goodluck ebenso pos-
tuliert wie von der Chein der italieni-
schen »Vogue«, Franca Sozzani, die es
zum Thema der diesjährigen Mai-Aus-
gabe der »Vogue L’Uomo« machte.
Der Motor dieser Entwicklung sind
die Afropolitans, wie die international
einlussreichen Afrocosmopolitans ge-
nannt werden, die das heutige Bild von
Afrika prägen und verändern. Sie sind
auch die Betreiber und Leser der wich-
tigsten Websites, die die afrikanische
Popkultur zelebrieren. In Onlinemaga-
zinen wie Afroklectic und afriPOP! in-
formieren sie über die neusten Zugän-
ge in Pop, Design und Style, in Blogs
wie zum Beispiel cinder&skylark, Street
Etiquette und I See A Different You
dokumentieren sie die Facetten zeit-
genössischer afrikanische Kultur und
ihr Leben in dieser.
Ein besonders schillerndes Beispiel
der Afropolitans sind die als Afrodan-
dys bekannten Stilfetischisten, die es
mit ihrer modischen Selbstinszenie-
rung in Magazine wie »GQ« oder
056 PAGE 11.12 KREATION Afrika

»Spex« geschafft haben. Sie gehen

mit ihrem Glaubensbekenntnis zu Stil
und Mode auf die in den 1920er ent-
standen Kultur der Sapeurs (von »bien
sapé«, französisch für »schick geklei-
det«) zurück, die in der Kolonialzeit in
nadelgestreiften Dreiteilern mit Hut
und Gehstock aus Paris zurückkehrten
und so eine Style-Bewegung auslösten.

Ein wichtiger Beobachter zeitgenös-

sischer afrikanischer Kultur und ihrer
Vertreter ist der in Johannesburg leben-
de Fotograf Chris Saunders. Internatio-
nal bekannt wurde er, als er das Trei-
ben des für seine nonkonformistischen
Kreationen verehrten DIY-Fashionkol-
lektivs The Smarteez dokumentierte,
das in seinen Looks, mit Lackschuhen,
Neonsocken, bunten Fliegen und wild
gemusterten Hemden, Kolonial- und
Afroelemente ungehemmt vermischt.
Dass es Saunders’ Fotoserien ins Be-
netton-Magazin »Colors« und ins »Red
Bull Magazine« schafften, beweist, dass
jugendafine Marken den Coolness-
Faktor offensichtlich erkannt haben,
der von der blühenden afrikanischen
Szene ausgeht.
Die inspirierende Vielfalt Afrikas
erfasst international besonders visu-
ell getriebene Branchen wie Produkt-,
Fashion- oder Kommunikationsdesign.
Die berühmten Concept Stores Hun-
ting and Collecting in Brüssel und Dark-
room in London haben mit der Into Af-
rica Collection beziehungsweise unter
dem Leitmotiv »wax« als eine der Ers-
Der Londoner Concept ten Afrika ins Zentrum ihrer Produkt-
Store Darkroom launchte gestaltung, -auswahl und -inszenie-
eine Into Africa Col- rung gerückt. Wobei Hunting and Col-
lection, und Hunting und lecting sogar ihrem minimalistischen
Collection aus Brüssel Logo ein afrikanisch inspiriertes Make-
hat anlässlich des Themas over verpasste (siehe links unten).
»wax« sogar gerade
ihr Logo im Afrika- Diesen Sommer sprang der Hype auch
Style redesignt (unten) auf die einschlägigen Modeketten und
Designer über. Ganz gleich, ob klassi-
sche Luxusmarken, allen voran Bur-
berry Prorsum oder Online-Shopping-
Von unten: www.huntingandcollecting.com; www.darkroomlondon.com

Händler für günstige Teilchen wie et-

wa ASOS – kaum ein Label, das sich
nicht an einer Afrika-Kollektion versuch-
te. Und kaum ein Prominenter, der sich
nicht darin ablichten ließ: Wer auf dem
roten Teppich nicht, wie Anna Wintour
oder Lady Gaga, in der Burberry-Pror-
sum-Sommerkollektion steckte, trug
meistens die Kreationen von Boxing
Kitten. Mit ihrer sehr eigenwilligen Mi-
schung aus Retrozitaten und traditio-
nellen afrikanischen Drucken hat es
die Designerin Maya Lake nicht nur in
die Kleiderschränke von Beyoncé und
Michelle Williams, sondern auch auf
die Seiten der »New York Times«
058 PAGE 11.12 KREATION Afrika
Die Berliner geschafft. Ähnlich frenetisch gefei-
Illustratorin ert werden momentan die Entwürfe
Sabine Pieper der italienisch-haitianischen Designe-
versah die afrika- rin Stella Jean, in denen sich afrikani-
nischen Schön- sche Elemente mit Zitaten aus ande-
heiten der Vlisco- ren Kulturen und ethnischen Kontex-
Kampagne ten ungezwungen vermengen.
mit westlichem Stil-Bibeln für afrikanische Mode,
Fashion-Flair (sie- Lifestyle und Kultur sind das in Lon-
he Porträt unter don erscheinende »Arise«-Magazin von
www.page-online. Helen Jennings (siehe Interview) und
de/sabine_pieper). die in New York ansässige Zeitschrift
Stil-Melange: Das »Pop’Africana« von Oroma Elewa, die
japanisch-kame- den afrikanischen Zeitgeist genau ver-
runische Label folgen und für ein internationales Pu-
Wafrica näht Kimo- blikum sichtbar machen. Die meisten
nos aus afrika- der von ihnen vorgestellten, aufstre-
nischen Stoffen benden Labels zeichnen sich durch ei-
(Rechte Seite) nen experimentellen Umgang mit afri-
kanischen Einlüssen aus. Fast allen ge-
meinsam ist das Sampeln und Remixen
von Tradition und Innovation sowie
von afrikanischen und westlichen Ein-
lüssen zu eigensinnigen Entwürfen.
Eine von ihnen ist die in Nigeria ge-
borene und heute zwischen London
und Lagos pendelnde Designerin Buki
Akib, die für ihren extravaganten Mix
sowie für die Verwendung verschie-
denster traditioneller Handarbeitstech-
niken bekannt ist. Ihre Männerkollek-
tion Fela ist inspiriert von Afrobeat-
Legende Fela Kuti. Ein anderes Beispiel
ist das New Yorker Label Suno des
kenianisch-amerikanischen Designers
Max Osterweis, dem es neben der Mo-
»Afrika strotzte
schon immer vor
Designtalenten«
Wer mehr über afrikanische und von
Afrika inspirierte Mode erfahren will,
spricht derzeit am besten mit der
Londoner Journalistin Helen Jennings.
Sie ist Chefredakteurin von »Arise«,
dem ersten internationalen Style-
Magazin, das die zeitgenössischen
afrikanischen Errungenschaften in
Mode, Musik, Kultur und Politik
beleuchtet. Außerdem ist sie die
Autorin von »New African Fashion«,
dem ersten Kompendium über
die aktuelle Mode des Kontinents.
Sie sind Britin, leiten des »Arise«-
Magazin und haben das Buch
»New African Fashion« geschrieben.
Woher kommt Ihr Interesse?
Helen Jennings: Ehe ich »Arise« ge-
gründet habe, bin ich lange für Mode-,
Musik- und Lifestylemagazine um die
Welt gereist, denn ich hatte schon im-
mer Interesse daran, neue Talente, Sze-
nen und Kulturen zu entdecken. Als sich
dann die Gelegenheit ergab, »Arise«
ins Leben zu rufen, hab ich begeistert
zugegriffen. Seit ich dort das Ruder
führe, habe ich so viel über den Konti-
nent gelernt und bin unaufhörlich be-
geistert, was für ein vielfältiges krea-
tives Potenzial er bietet.
Wie begann diese neue Welle
afrikanischen Designs, die Sie in
Ihrem Buch beschreiben?
Afrika strotzte schon immer vor Design-
talenten. Aber erst in den letzten Jah-
ren hat sich der Kontinent gegenüber
dem Rest der Welt geöffnet, ökono-
misch und kulturell an Bedeutung ge-
wonnen, und das hat der dortigen
Kreativindustrie sehr gut getan. Eine
verbesserte Infrastruktur, bessere Aus-
bildungsmöglichkeiten und Staatsfüh-
rung hat es Designern erlaubt, sich zu
entwickeln. Hinzu kam der Obama-Ef-
fekt und die Fußballweltmeisterschaft.
So blühen heute – und das obwohl der
Beruf des Designers noch in der Gene-
ration zuvor weder ernst genommen
wurde noch als rentabel galt – stylishe
Afropolitans auf, die in ihrer Heimat
und international erfolgreich sind.
Wie beeinlusst das afrikanische Design
das westliche, internationale Design?
Afrika ist ein unglaublich großer Konti-
nent mit vielen verschiedenen Kulturen,
Stämmen, Religionen, Traditionen, Tex-
tilien, Landschaften und Bekleidungs-
bräuchen, die alle ihre eigene Geschich-
Foto: Elina Simonen
te und Bedeutung haben. Deshalb ist
es überhaupt kein Wunder, dass die
westliche Welt sich schon lange davon
hat inspirieren lassen. Schauen Sie sich
Picasso an! In der Mode war Yves Saint
Laurent, der ja selbst in Algerien gebo-
ren ist, der erste Designer, der 1967 ei-
ne ausdrücklich afrikanische Kollektion
mit perlen- und bastbesetzten Kleidern
herausgebracht hat. Seitdem gab es
immer wieder Referenzen an die afri-
kanische Kultur, manchmal sehr kli-
scheehafte wie Animal Prints, Kopftü-
cher, Safarianzüge und so weiter, aber
die guten Designer haben den Fundus
afrikanischer Stile und Materialien im-
mer schon tiefer durchdrungen und
das sieht man gerade heute auf den
Laufstegen. Seit Jahrzehnten wird die
afrikanische Art der Präsentation und
der Verzierung sehr geschätzt und jetzt
bietet sie eine endlose Stimulierung
für diejenigen, die durch die »exoti-
sche« Oberläche hindurch das sehen,
was wahrhaft ursprünglich und be-
deutungsvoll ist. Ein aktuelles Beispiel
dafür ist die Frühjahr/Sommer-Kollek-
tion 2012 von Burberry Prorsum.
Ist die Popularität afrikanischen
Designs ein Effekt von Globalisierung
und Multikulturalismus?
Deinitiv! Immer mehr Menschen den-
ken global, reisen um die Welt und sind
sich dessen bewusst, dass es ein Le-
ben hinter ihrem Gartenzaun gibt. Da-
rum ist es für gut informierte und ge-
bildete Menschen selbstverständlich,
sich für den kreativen Output anderer
Kulturen zu interessieren. Das wird
durch die sozialen Netzwerke, New
Media und E-Commerce noch unter-
stützt. Doch da Trends kommen und
gehen – Wachsdrucke sind in einer
Saison in und in der nächsten wieder
out –, ist es wichtig, dass die afrikani-
 PAGE 11.12 059

sche Modeindustrie auf Qualität setzt. de darum geht, faire Beschäftigungs- Im letzten Jahr beauftragte Vlisco die
Je mehr sie das tut, je mehr Menschen verhältnisse für einheimische Nähe- Berliner Illustratorin Sabine Pieper, die
werden von ihr Notiz nehmen. rinnen zu schaffen – ohne dies pene- erste gezeichnete Kampagne für das
Kann man sagen, dass sich westliche trant als Verkaufsargument zu instru- Traditionsunternehmen zu entwickeln.
und afrikanische Designer immer öfter mentalisieren. Berühmt wurde er, als Jünger, frischer und vor allem geeig-
auf Augenhöhe treffen? Michele Obama einen seiner Entwürfe net, den westlichen Markt stärker als
Manchmal tun sie es, aber nicht oft ge- trug. Bei der britischen Designerin Nina bisher zu erschließen, sollte »Delicate
nug! Es gibt bedeutende afrikanische Ribena sind es nicht afrikanische Wur- Shades« sein. Die entstandenen Mo-
Designer wie Ozwald Boateng, Duro zeln, die sie zu ihrem Label Bombe Sur- tive, eine Melange aus den Insignien
Olowu, Gavin Rajah und Xuly Bet, die prise motivierten, sondern die auf Lon- afrikanischer und westlicher Schön-
im Wettbewerb bestehen. Die meis- doner Märkten zuhauf angebotenen heit, wurden international im Internet
ten, die auf dem Kontinent arbeiten, afrikanischen Wachsstoffe, aus denen gelauncht sowie in sechs afrikanischen
sind aber immer noch großen Heraus- sie fantastische Outits für Großstadt- Ländern auf Billboards, in Magazi-
forderungen ausgesetzt, was die Pro- menschen entwirft, die es für unhöf- nen, auf Einkaufstüten und Postkar-
duktion und die Infrastruktur betrifft, lich halten, andere mit ihrem Äuße- ten veröffentlicht.
sodass sie gar nicht auf demselben Le- ren zu langweilen. Ob zitiert, rebranded oder remixed,
vel konkurrieren können. Größter Hersteller der Wachsstof- die neue, selbstbewusste Präsenz Afri-
Was kann der Rest der Welt von fe, aus denen sowohl traditionelle af- kas mischt in den visuell oftmals ein-
afrikanischer Ästhetik lernen? rikanische Kleidung wie auch die Ent- tönigen globalen Einheitsbrei aufre-
So viel – von einzigartigen Färbe- und würfe der jungen Designer gefertigt gende Impulse – und die Möglichkei-
Webtechniken zu Bräuchen, ein einzel- werden, ist das niederländische Un- ten des Experimentierens sind noch
nes Stück Stoff zu drapieren. Zudem ternehmen Vlisco, weshalb diese Stof- lange nicht ausgeschöpft. Das zeigt das
ist afrikanische Mode von ihrer Natur fe auch Holland Wax genannt werden. japanisch-kamerunische Label Wafrica,
aus umweltfreundlich, da sie noch kein Die im Saum eingenähten Bezeichnun- das, so simpel wie genial, traditionelle
Massenmarkt ist und über bewun- gen »Super Wax Vlisco« und »Veritable Kimonos aus afrikanischen Wachsstof-
dernswerte Handwerkskunst verfügt. Wax Hollandais Vlisco« haben für Afri- fen produziert und unter dem Stich-
Beobachten Sie auch eine neue Art kanerinnen den Status eines Logos wort »cross-cultural« so für bekanntes
von Charity, bei der es nicht darum geht, und werden gerade bei traditionellen Neues sorgt – und für erfreuliche Irri-
die »Armen« zu unterstützen, sondern Gewändern häuig sichtbar getragen. tation. Sabine Danek/Judith Mair
vielmehr darum, mit ihnen zusammen-
zuarbeiten und von ihnen zu lernen
wie etwa in Vivienne Westwoods Ethical-
Fashion-Projekt?
Es ist großartig, wenn bedeutende Mar-
ken mit afrikanischen Designern und
Kunsthandwerkern kooperieren und in
Afrika produzieren wie beispielsweise
Max Osterweis’ Suno, ASOS Africa und
Vivienne Westwood, die alle in Kenia
arbeiten. Edun hingegen verarbeitet
Baumwolle aus Uganda und Liya Kebe-
des LemLem wird in Äthiopien produ-
ziert. Darüber hinaus gibt es eine gan-
ze Reihe sozial orientierten Unterneh-
men, die tragbare und begehrte Mode
Links oben: Client: Vlisco, Delicate Shades Collection November 2011, Illustration: Sabine Pieper

herstellen und dadurch Arbeitsplätze

schaffen und Fähigkeiten fördern, so
wie der Schuhhersteller Enzo oder die
Bademodenmarke Bantu Wax.
Sehen Sie in der Entwicklung auch eine
Bewegung weg von der digitalen Welt
hin zu Handarbeit und Tradition?
Ja und nein. Die neuen afrikanischen
Designer stehen für unterschiedlichs-
te Stile. Manche sind eher afrikanisch
und handgemacht, andere entwerfen
Mode, die auf den ersten Blick über-
haupt nicht afrikanisch wirkt, sondern
auf Digitaldruck und modebewusste
Schnitte setzt. Aber wenn man sie
nebeneinander betrachtet, stehen sie
genau für das Talent und die Vielfalt,
die Afrikas Szene zu bieten hat, und
zeigen, dass diese sich mit den Besten
der Welt messen kann.
062 PAGE 11.12

Schriftzüge im
urbanen Bereich,
die durch Zeit- und
Gebrauchsspuren
gekennzeichnet
sind, lieferten die
Initialzündung
für »Playing Type«
 PAGE 11.12 063

Responsive Types
Interaktive Schriften mittels Processing
gestalten – wie das geht, verrät Stefanie
Schwarz in ihrer Arbeit »Playing Type«

n Schrift und Technik gehörten schon immer zu Stefanie

Schwarz’ Steckenpferden. In ihrer Diplomarbeit »Postpost­
Script: Buchstabenformen der Zukunft« setzte sie sich 2006
mit Unicode und OpenType auseinander und fragte, wel­
chen Einfluss die damals noch recht neuen Technologien
auf die künftige Schriftgestaltung haben könnten. In die­
sem Sommer machte die Designerin nun ihren Master of
Arts in Communication Design an der Central Saint Martins
University of the Arts in London. Logisch, dass sie für ihre
Abschlussarbeit wieder ein Thema aus dem Bereich Typo
und Technik wählte.
In »Playing Type« untersucht sie, wie sich interaktive
Schriften als kreative Tools gestalten und einsetzen lassen.
Das Schöne daran: Es handelt sich keineswegs um eine tro­
ckene theoretische Abhandlung, sondern um praktische
Experimente, die mittels Processing entstanden und die
bewusst so angelegt sind, dass auch Kreative mit keinen
oder wenigen technischen Kenntnissen sie nachvollziehen
und ausprobieren können.
Zunächst aber begann ihre Recherche ganz analog: »Ich
dokumentierte Schriftzüge im urbanen Bereich, die durch
Zeit­ und Gebrauchsspuren gekennzeichnet sind«, erzählt
Stefanie Schwarz. »Dabei fragte ich mich, wie man deren
Merkmale und Qualitäten in einen zeitgemäßen Kontext
übersetzen kann. An diesem Punkt iel dann auch die Ent­
scheidung, mich mit interaktivem Design auseinanderzuset­
zen. Die alten Lettern selbst tauchen in meiner Arbeit zwar
nicht mehr auf, doch lieferten sie die Initialzündung.« Schrift­
stile, ­farben und ­größen haben Texten oder ihren Inhalten
schon immer eine zusätzliche Bedeutung gegeben. Interakti­
vität, so Stefanie Schwarz, könne dies ebenfalls, indem etwa
Buchstabenformen auf Zeit und Gebrauch reagierten und so­
mit der Prozess zum Bestandteil der Kommunikation werde.

Fünf verschiedene Experimente führte Stefanie Schwarz

durch, in denen sie diesen prozessualen Ansatz auf immer
komplexere Weise umsetzte. Als Ausgangsmaterial gestal­
tete sie entweder eigens Buchstaben, sodass sie mit der je­
weiligen interaktiven Anwendung gut funktionierten, oder
sie nutzte bestehende Schriften, die von ihrer Konstruk­
064 PAGE 11.12 TYPO Interaktive Schriften

Die fünf Booklets erklären Schritt für Schritt, wie sich

Anwendungen mit Processing programmieren lassen

tion her passten. Bei »Interactive Type Light« bewegt man

einfach die Maus von links nach rechts, wodurch die Schrift
größer wird. In »Timed Type« reagieren die Buchstabenfor­
men beziehungsweise die Pfadpunkte auf Zeitwerte, wie
das aktuelle Datum, Stunden, Minuten und Sekunden, und
verschieben sich entsprechend. Bei »Evolving Type« werden
Buchstaben aus interaktiven Spiralen gebildet, deren For­
men sich je nach Input verändern. Bei »3D Type« bildete die
Designerin Buchstaben aus dreidimensionalen interaktiven
Spiralen, die es erlauben, Buchstaben aus unterschiedlichen
Perspektiven zu betrachten. Und bei »Outline­generated
Type« schließlich griff Schwarz auf die Buchstaben­Outlines
zu, die dann von interaktiven Ellipsen deiniert werden.
Während ihrer Untersuchungen merkte die Gestalterin,
dass Kommilitonen und andere Designer nicht nur an den
Resultaten interessiert waren, sondern auch an deren Ent­
stehung. Daraufhin entschied sie, dass die Darstellung des
Prozesses Teil der Arbeit werden sollte, sodass Interessier­
te selbst solche interaktiven Anwendungen kreieren kön­
nen. Da Processing eine Open­Source­Software ist, lag es
ohnehin nahe, den Code offenzulegen, damit andere ihn
verwenden und weiterentwickeln können.

Wer nun sagt: Ich kann aber nicht programmieren, mag sich
damit trösten, dass auch Stefanie Schwarz das zunächst
ebenfalls nicht konnte. »Ich habe Processing erst im zwei­
ten Jahr meines Masterstudiums gelernt, um eigene Anwen­
dungen zu coden. Obwohl mich meine Resultate oft positiv
überraschten, hatte ich immer das Handicap, nur ein An­
fänger im Programmieren zu sein. Das Positive daran war,
dass ich mich dadurch gut in meine Zielgruppe versetzen
und Informationen entsprechend aufbereiten konnte.«
Stefanie Schwarz’ Typoexperimente lassen sich auf ver­
schiedene Weise nachvollziehen: zum einem in ihrem Blog
http://stefanieschwarz.wordpress.com, der einen umfassen­
den Einblick in den Recherche­ und Gestaltungsprozess gibt
und den sie zusätzlich in einem Buch aufbereitete; zum an­
deren in einer Bookletserie und den dazugehörigen Online­
Anwendungen (http://stefanieschwarz-graphicdesign.de/
interactive-type.html), die Schritt für Schritt erklären, wie
sich die Projekte mit Processing programmieren lassen.
Die Designerin sähe es gerne, wenn ihre Arbeit andere
inspiriert und ermuntert, diese Untersuchungen aufzugrei­
fen und fortzuführen. Abgeschlossen ist das Thema für sie
ohnehin noch nicht: In wenigen Tagen tritt sie ihre neue
Stelle als Lehrbeauftragte für Typograie und Schriftgestal­
tung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in
Stuttgart an. Dann will sie ihre Experimente weiter voran­
treiben – die dortigen Studenten können sich freuen. ant
PAGE 11.12 065

Timed Type
Die Buchstaben-
formen beziehungs-
weise die Pfad-
punkte reagieren auf
Zeitwerte, wie
das aktuelle Datum,
Stunden, Minuten
und Sekunden, und
verschieben sich
dementsprechend

Evolving Type
Aus interaktiven
Spiralen gehen Buch-
staben hervor, deren
Formen sich je nach
Input verändern

3D Type
Aus dreidimensiona-
len interaktiven
Spiralen entstehen
Buchstaben, die es
ermöglichen, Lettern
aus unterschied-
lichen Perspektiven
zu betrachten

Outline-
generated
Type I + II
Stefanie Schwarz
griff auf die Buch-
staben-Outlines zu,
die dann von inter-
aktiven Ellipsen
definiert werden
066 page 11.12 TYPO
TYPOWELT
Typo-Postkarten
Schöne typo- n Thierry Blancpain und Noël Leu be­
graische Postkar- treiben zusammen die Schriftenschmie­
ten im Stil der de Grilli Type. Letzterer gestaltete die
frühen Schweizer GT Walsheim. Um diese zu promoten,
Plakatgestal- brachten die beiden Inhaber jetzt ein
tung gibt es bei Set mit 26 Postkarten heraus – eine
Grilli Type für jeden Buchstaben des Alphabets
(das ß kennen die Schweizer ja be­
kanntlich nicht). »GT Walsheim basiert
auf der gezeichneten Plakattypograie
von Otto Baumberger, einem der re­
nommiertesten Künstler des frühen
Schweizer Designs«, erläutert Thierry
Blancpain. »Seine zwischen 1910 und
1950 per Lithograie hergestellten Pos­
ter zeigen den Wandel hin zu einem
mehr sachorientierten Design auf. Die
Postkarten sind eine Hommage daran –
jede ist eine moderne Neuinterpreta­
tion eines Plakats aus dieser Periode
und enthält, eingebaut ins Sujet, ei­
nen mehr oder weniger versteckten
Buchstaben der GT Walsheim. So erge­
ben alle Karten zusammen, wie wir es
nennen, das ABC der Lithograie.«
Einige der Postkartendesigner sind
selbst Schriftgestalter, andere einfach
schriftbegeisterte Kreative wie Mathis
Pfäfli oder Larissa Kasper, fast durch­
weg junge Schweizer Designtalente.
Für knapp 15 Euro inklusive Versand­
kosten kann man das in kleiner Aula­
ge erschienene Kartenset über me@
noelleu.com bestellen.
≥ www.grillitype.com
Atlas Font Foundry
n Christoph Dunst hat ein eigenes Ty­
polabel gegründet, das sich auf Su­
perfamilien für Editorial und Corpo­
rate Design konzentriert. Die Website
dazu ging erst vor Kurzem online. Un­
ter www.atlasfonts.com präsentiert er
seine Schriften, momentan sind das
die umfangreiche Novel­Familie sowie
Heimat Sans und Mono. Die Mono­
spaced­Variante der Serifenlosen mit
dem auffälligen Versal­S stellte der Ber­
liner Typedesigner soeben fertig. Als
Nächstes soll die Serifenvariante fol­
gen, sodass auch aus Heimat eine
Großfamilie wird.
Seine Ausbildung an der Königli­
chen Akademie der Bildenden Künste
in Den Haag kann Christoph Dunst
nicht verleugnen: All seine Schriften
sind von höchster Qualität. Damit po­
tenzielle Käufer sich davon überzeu­
gen können, stellt er sie auch als De­
mofonts zur Verfügung.
≥ www.atlasfonts.com
Iskra von Tom Grace
n Von Tom Grace aus Boston kommt
die serifenlose Iskra, die die Grenzen
zwischen dekorativ und nützlich über­
winden soll. Deswegen stattete der
Typedesigner sie mit 14 Schnitten von
Ultra Thin bis Ultra Bold plus Kursive
aus. Iskra hat einen äußerst geringen
Kontrast und erinnert gelegentlich an
Pinselschriften. »Mein Ziel bestand vor
allem darin, sie angenehm lesbar zu
machen, aber trotzdem einen gewis­
sen Glanz zu erhalten«, erzählt Tom
Grace. »Natürlich eignet sie sich für
Fließtexte, genauso gut aber für Bran­
ding und Werbung.«
Wie schon seine ersten zwei Schrif­
ten, die Fraktur Givry und die Kursive
Alizé, erscheint auch Iskra bei TypeTo­
gether, der Typefoundry von Veronika
Burian und José Scaglione. Sie ist für
das lateinische und für das kyrillische
Schriftsystem ausgebaut. Ein Einzel­
schnitt kostet dann etwa 80 Euro, die
 page 11.12 067

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter www.page-online.de/emag/typo

und Links zu Typefoundrys et cetera unter www.page-online.de/typo-links

gesamte Familie rund 770 Euro. Wer Alles neu:

lediglich ein Schriftsystem benötigt, sowohl die
zahlt entsprechend weniger. Website von
≥ www.type-together.com; Atlas Font
www.virgotype.com Foundry als
auch die
Schrift Heimat
Spanischer Barock Mono von
n Einen tiefen Einblick in die Kalligra­ Christoph
ie des spanischen Barocks liefert Dul­ Dunst
cinea von Ramiro Espinoza. Vor allem
Pedro Díaz Morante und Juan Claudio
Aznar de Polanco beeinlussten den in
Amsterdam lebenden Argentinier, der
2007 die Typefoundry Retype gründe­
te. Allerdings ist Dulcinea weit mehr
als ein Revival, nämlich eine Kombina­
tion historischer Elemente mit der
Kreativität und Kalligraie Ramiro Espi­
nozas. Das Ergebnis ist eine moderne
Type für Text und Headlines, natürlich
mit Ligaturen, Schwung­ und Alterna­
tivbuchstaben ausgestattet. Espinoza
selbst sieht sie vor allem in Frauenzeit­
schriften, Kochbüchern, auf Wäsche­
produkten oder Parfumverpackungen.
Dulcinea ist für circa 65 Euro erhältlich.
≥ www.re-type.com

»How to use type«

n Das Interesse an Typograie ist un­
gebrochen, ständig kommen neue Pu­
blikationen auf den Markt. Gerade auch Iskra von
Lehrbücher, möglicherweise ein Indiz Tom Grace
dafür, dass mit der Ausbildung nicht ist funk-
alles zum Besten steht. Im Verlag Lau­ tional und
rence King erschien nach »How to use dekorativ
images« von 2010 soeben »How to use zugleich
type«, ebenfalls herausgegeben von
Lindsey Marshall und Lester Meachem
(208 Seiten, 19,95 Pfund, isbn 978-1-
85669-897-9).
Das englischsprachige Buch liefert
die Basics über Schrift und die ent­
sprechende Terminologie sowie viele
andere grundlegende Prinzipien, die
man kennen sollte, um Fonts auf effek­
tive und clevere Weise einsetzen zu
können. Dabei ist der Band keines­
wegs theorielastig, sondern vielmehr
visuell angelegt. Gerade in den Kapi­
teln »Colour and movement« und »Ex­
periments with type« inden sich zahl­ Barocke
reiche inspirierende Beispiele, wie sich Schnörkel:
Typo in Print­ und Screenanwendun­ Dulcinea
gen einsetzen lässt. ant von Ramiro
≥ www.laurenceking.com Espinoza
068 PAGE 11.12

BILD

In dadistischer Manier fertigt Frank Höhne Zeichnungen an,

bei denen der Betrachter nicht immer weiß, ob er sie für auf anarchis-
tische Weise tiefgründig oder einfach für banal-lapsig-frech
halten soll. Dieses Motiv stammt aus Höhnes »Book of Bock«
 PAGE 11.12 069

Stark mit Worten

Ob sie in der Tradition des Dadaismus oder der Street Art daherkommen, als cartoon-
hafte Kurzgeschichten oder hintergründige Karikaturen: Wir haben uns gefragt, warum uns mit
Textfragmenten versehene Zeichunungen derzeit so begeistern
070 PAGE 11.12 BILD Sprechende Illustrationen

n Frank Höhnes Blick wirkt schalkhaft und
zugleich melancholisch. Diese Mischung lässt
sich auch in dem gerade bei Gestalten er-
schienenen »The Book of Bock« entdecken
(160 Seiten, 29,90 Euro, isbn 978-3-89955-
456-4). Darin erzählt der Berliner Zeichner
in seinen lüchtig dahingekritzelt wirkenden
Illustrationen mit ihrem spontanen, übermü-
tig-anarchistischen und hintergründig-schrä-
gen Witz in einem assoziativen Handlungs-
strang von seinem Werdegang und vom kreati-
ven Prozess des Illustrierens. Mit handschrift-
lichen Kommentaren, in einem wilden Mix aus
Schriftgrößen, -typen und -schnitten, wird
der Leser durch Höhnes Wimmelbilder ge-
jagt, die sich um die Suche nach dem pas-
senden Job und ersten Erfolgen als Illustra-
tor, den Sinn und Unsinn von Arbeit und
Geldverdienen, das Finden von Glück dre-
hen. Gleichzeitig bleibt man immer wieder an
witzigen oder irritierenden Details hängen,
erschließt mehrdeutige Botschaften und lässt
sich von den vielen kleinen Nebenschauplät-
zen ablenken. Schwer zu sagen, ob man die
Werke wie Literatur oder Bilder wahrnimmt –
auf jeden Fall verleiht ihnen die Verschrän-
kung von Text und Bild einen ganz eigenen
Witz, einen beinah hörbaren Rhythmus und
ein enormes Tempo.
Gefragt, welche Funktion die Satzfrag-
mente in seinen Bildkompositionen haben,
antwortet Frank Höhne lakonisch: »Sie wir-
ken dadurch voller. Vielleicht kann ich auch
zu schlecht zeichnen, um Aussagen allein mit
meinen Bildern zu treffen.« Das Kokettieren
mit seinen Fähigkeiten scheint eines seiner
wichtigsten Werkzeuge zu sein: Verbales und
Visuelles wirken auf den ersten Blick simpel,
banal oder kindlich und entfalten oft erst im
Zusammenspiel ihre Botschaften. Spannung
entsteht durch die Reibung zwischen Wort-
und Bildelement, die Gegensätzliches oder
unterschiedliche Perspektiven abbilden. Da-
Ungeduld, Langeweile und ein reger Geist –
mitreißend visualisiert: Die grandiose
Zeichnung »Hold On« zu der jedem bekann-
ten Alltagssituation in der Warteschleife
stammt aus Christoph Niemanns »New York
Times«-Blog Abstract Sunday
PAGE 11.12 071
bei erschließt sich eine Illustration mit Text
schneller, so Höhne. »Und die Wortebene
schafft eine Brücke zu den Zeitschriftenarti-
keln.« Ein ähnlicher Ansatz liegt dem Buch
zugrunde. Der Gestalten Verlag war mit der
Bitte an ihn herangetreten, seine Arbeit in ei-
ner Publikation vorzustellen. »Ein gedrucktes
Portfolio war mir aber zu wenig«, berichtet
er. So konzipierte er eine Geschichte rund um
seine Biograie. Durch kurze Wortkommen-
tare schuf er ein verbindendes narratives Ele-
ment zwischen den unterschiedlichen Arbei-
ten und damit eine persönliche, emotionale
und zugleich erläuternde Metaebene.
Den dadaistischen Nonsens-Humor, die
scheinbare Unbedarftheit seiner Zeichnun- Ergänzend, nicht erläuternd: Kommen-
gen erzeugte Frank Höhne, indem er sich tare bei Roland Brückner spitzen die
meist auf seine ersten Ideen verlässt. »Die Klischees der Porträts zu – hier in seinen
sind oft die besten, weil sie frei sind«, erklärt Karikaturen für einen »zitty«-Artikel
er. Sein skizzenhafter Strich entsteht, indem über die liebsten Feindbilder der Berliner
er spontan drauloszeichnet. »Ich forciere
Naivität, indem ich mich nicht zu tiefgreifend
mit den zu bebildernden Inhalten auseinan-
dersetze.« Das erfordert allerdings auch Mut
und eine gewisse Respektlosigkeit. Ob er zu-
erst ein passendes Bild oder einen Begriff im
Kopf hat, ist von Projekt zu Projekt unter-
schiedlich – »aber jedes Wort ist ja auch ein
Bild«, meint er. Gelegentlich notiert er Stich-
worte, um Klarheit über die Botschaft seiner
Motive zu gewinnen. Den Reiz kommentier-
ter Illustration im Editorial Design erklärt sich
Frank Höhne so: »Worte sind einfacher und
präziser als Bilder. Sie holen den Betrachter
schneller heran. Wenn ich das Wort »Teufel«
lese, ist die Bedeutung klar – bei einem Bild
bin ich unsicher: Ist das nun ein Teufel oder
ein Mann mit Ziegenbart, der rot angelaufen
ist?« Ein Zeichner also, der dem Wort mehr
vertraut als dem Bild? Der Zweifel an klaren
Antworten scheint sich auch in vielen von
Höhnes prozesshaften, assoziativen Bildern
bemerkbar zu machen.
072 PAGE 11.12 BILD Sprechende Illustrationen
Die narrativen Qualitäten von Wort-Bild-
Kombinationen zeigt Christoph Niemanns car-
toonhafte Zeichnung »On Hold« für seinen
»New York Times«-Blog Abstract Sunday auf:
Gedankenfetzen beim Anhören einer Tele-
fonwarteschleife inden in dynamischen Ku-
gelschreiberkritzeleien ihre visuelle Entspre-
chung, die die Worte damit um eine pointier-
te Darstellung der Gefühlswelt bereichern.
Fortlaufende Schleifenlinien führen von einer
losen Gedankenassoziation zur nächsten und
sind mal ungeduldig-engmaschig, bei wach-
sender Gereiztheit mal größer, mal von nach-
denklichen Spiralen und Figurenskizzen un-
terbrochen. Wunderbar musikalisch visuali-
siert Niemann die enge Verlechtung von ab-
straktem und manuellem Denken.
Roland Brückner hat für einen Artikel des
Berliner Stadtmagazins »zitty« Porträtbilder
zu den liebsten Feindbildern der Hauptstadt-
bewohner entworfen. Die Klischees leben
von den karikaturhaft überspitzten Charak-
terdarstellungen, die durch kommentarhafte
Stichworte verstärkt werden. »Die ergänzen-
de Wortebene in einer Illustration potenziert
und pointiert die Aussage«, erklärt der Berli-
ner Illustrator, der als Mitbegründer des Ani-
mationsstudios bitteschön.tv, Erinder der
»Die Kombination aus Bild- und Wortwitz funktioniert
wie Situationskomik im wirklichen Leben«
Joanna Swistowski, freie Illustratorin und Artdirektorin, über die Funktion von
Wort-Bild-Kombinationen im Editorial Design
Lässt sich die Verquickung von Illustration
mit kommentierendem Text, der man im
aktuellen Editorial Design häufig begegnet,
als Trend bezeichnen?
Joanna Swistowski: Das wäre zu viel ge-
sagt. Es gibt dieses Phänomen schon lan-
ge, aber seitdem etablierte Magazine wie
»Neon« oder »brand eins« damit arbeiten,
trauen sich auch konservative Blätter, die-
se freiere Illustrationsform einzusetzen. Ei-
ne Tendenz, die übrigens auch in der aktu-
ellen Kunst wieder zu erkennen ist, zum
Beispiel bei Ed Ruscha.
Welche Illustratoren beherrschen diesen
Stil besonders virtuos?
Frank Höhne etwa, Martin Haake, Jody Bar-
ton oder auch Gabriel Holzner alias Gabe.
Was erreicht man mit Wort-Bild-Illustration
im Magazindesign?
Zunächst ist das ein einfacher Trick, um Bil-
der witziger zu machen, indem die Zeich-
nungen durch verbale Pointen ergänzt oder
durch Gegensätzliches aufgebrochen wer-
den. Ironie lässt sich durch die Vielschich-
tigkeit von Worten gut vermitteln.
Zahnpastagrinsen
vom Feinsten: Marcus
Langer alias Retro
Factory erfindet und
sampelt Werbesprü-
che der Wirtschafts-
wunderzeit für seine
fröhlich-nostalgischen
Illustrationen, die die
inszenierte heile Werbe-
welt infrage stellen
Was unterscheidet Wort- vom Bildwitz?
Und was macht die Verschränkung
von beidem aus?
Wortwitz ist schneller erfassbar als Bild-
witz, aber Bildwitz lässt sich schneller er-
zeugen. Visueller Humor kann bereits durch
einen mehr oder weniger gewollt dilettan-
tischen Zeichenstil entstehen. Wortwitz darf
nicht so platt sein, er muss feinsinnige Beob-
achtungen präzise wiedergeben. Die Kom-
bination ermöglicht überraschende Details
und unerwartete Wendungen – sie funk-
tioniert ein wenig wie Situationskomik im
wirklichen Leben.
Welche Funktion übernehmen Text-Bild-
Verknüpfungen noch?
Textfragmente können für eine gewisse
Leichtigkeit und Verspieltheit im Bild sor-
gen. Ich versehe Bilder in meinen Layouts
häuig mit kleinen Kommentaren am Rand,
wie mit einer Art Rotstift, der das Starre
eines Bildes aufbricht. Außerdem gibt es
eine typograische Ästhetik; Schrift sieht
oft einfach schön aus. Zudem kann man
mehr Inhalte in ein Bild packen, wenn man
es durch Worte ergänzt – ganz besonders
natürlich bei illustrierten Infograiken, die
durch das Bildhafte gleich sympathischer
wirken. Darüber hinaus können Texte In-
halte verständlicher machen und präzisie-
ren: Beim Thema »Studium und Entschei-
dung« lässt sich beispielsweise die hun-
dertste Zeichnung eines Studenten durch
verbal formulierte Gedanken in eine be-
stimmte Richtung lenken.
Wie läuft ein typischer Entstehungsprozess
ab, wenn eine textlastige Illustration
in Ihren Layouts zu sehen ist?
Meist erzähle ich dem Illustrator zunächst
die Idee eines Textes und lasse ihn dann
erst mal selbständig machen. Nur wenn es
um Infograiken geht, gebe ich natürlich
mehr Inhalte und Fakten vor. Die Texte in
den Bildern entwickeln die Künstler meis-
tens selbst – das ist oft genau das Richtige
und weniger verkopft, als wenn ich Vorga-
ben mache. Dann können Witz und uner-
wartete Wendungen entstehen, denn die
Worte bilden sich in vielen Fällen erst beim
Zeichnen heraus.
074 PAGE 11.12 BILD Sprechende Illustrationen
Street-Art-Kampagne »Lindas Ex« und des
wortwitzreichen Kindercomics »Mumpelmons-
ter« Strategien aus Comic und Street Art ent-
lehnt. Doch wie Frank Höhne steht er dem
Stilmittel auch skeptisch gegenüber: »Trends
sind meistens auch Tricks: Die verbalen Kom-
mentare sollen in vielen Fällen einfach Tief-
gründigkeit suggerieren.«
Als Zitat fordern Worte, die Zeichnungen
verstärken, die Bildung des Lesers heraus –
beispielsweise bei Marcus Langer alias Retro
Factory, der in seinen nostalgischen Zeich-
nungen collagenartig Reklameheadlines der
Fünfziger einbaut, um damit die Heile-Welt-
n In der visuellen Kommunikation gibt es
seit jeher kein Spannungsfeld, das stärker
oder anziehender ist als das zwischen den
Polen Bild und Wort. Historisch drängt je-
des Bild in seinem Wunsch nach Verbind-
lichkeit zum Wort – dies ist im bildhaften
chinesischen Alphabet am lebendigsten
erhalten. Erst das allgemeinverständliche
und -verbindliche Wort garantiert die ge-
wünschte Präzision, jedoch um den Preis
der Abstraktion.
Das gilt erst einmal für den inhaltlichen
Bezug zwischen Bild und Wort. Dazu ein
kleines Experiment: Ich bitte Sie, einmal
Darstellungen der Werbung zu persilieren.
»Look lovelier in 10 Days«: eine Botschaft, an
die kaum jemand glauben, die aber emotio-
nale Erinnerungen an Anzeigen des letzten
Jahrhunderts hervorrufen dürfte. Darüber hi-
naus zieht darin das Spiel mit menschlichen
Wünschen den Leser schnell und nachhaltig
in die Bilder hinein.
In den Werken des Designers und Zeich-
ners Jindrich Novotny wiederum spiegeln
sich unterschiedlichste Einlüsse der Popkul-
tur wider. Im Auftrag der Agentur Eventlabs
zum Beispiel hat er die Wandtapeten für das
25hours Hotel Hamburg Hafencity mit text-
»Bereits das Auftauchen von Text in einem Bild
drückt aus: Zu diesem Bild hat sich jemand Gedan-
ken gemacht; dazu gibt es etwas zu sagen«
Bernard Stein, Professor für visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel,
über die Möglichkeiten von Schrift-Bild-Kombinationen im Grafikdesign
zur Seite zu schauen und das Gesehene für
einen Augenblick festzuhalten – wo immer
Sie gerade sein mögen. Nun platzieren Sie
die beiden Wörter »Die Fahrradtour« in die
rechte obere Fläche des von Ihnen Gese-
henen. In einem zweiten Schritt ersetzen
Sie die Wörter durch zwei andere. Ich schla-
ge vor: »Der Verrat«. Der Stimmungsum-
schwung im Gesehenen fällt sofort auf; das
Bild wird durch die Begriffe aufgeladen:
positiv oder negativ, schwach oder stark,
rational oder emotional.
Das visuelle Spannungsfeld zeigt sich
auch im Formalen. Bereits das Auftauchen
Ahoi! Die Outsider-Ästhetik von Toiletten-
und Strälingszellenkritzeleien, Tattoo- und
Pin-up-Ästhetik greift Jindrich Novotny in
seinem Entwurf für die Hoteltapete in einem
ehemaligen Seemannsheim auf
reichen Illustrationen gestaltet, unter ande-
rem mit Zitaten von Joachim Ringelnatz und
historischen Seemannsgeschichten, mit visu-
ellen Anleihen an Pin-up-Illustration und Pop-
Art, Wandkritzeleien und Tattoo-Ästhetik. »Im
Stil spontaner Outsiderkunst zitiert die Ta-
pete die Atmosphäre eines Seemannsheims
oder einer alten Kajüte. Den Stoff dazu liefer-
ten wahre Seemannsgeschichten«, erläutert
Jinderich Novotny. Die verbale Ebene macht
den Stilmix vielfältiger, sie trägt einerseits
durch die Ästhetik der Typograie und an-
dererseits durch die Reibungsläche zwischen
literarischer Hoch- und Popkultur zu dem
Gesamtbild bei.
Nicht selten sind die aktuellen Strategien,
Illustrationen mit Text zu erweitern, dem Da-
daismus, der Pop- oder Street Art sowie an-
gewandten Kunstformen wie der Karikatur
oder dem Comic entlehnt. Vom Zeichner er-
fordern sie ganz eigene Fähigkeiten: Wortwitz,
Spaß an und Mut zum verbalen Formulieren
und zum pointierten Kommentar. Dass diese
kommentierenden Texte im deutschen Edi-
torial Design zunehmend gefragt sind, zeigt,
dass Illustration auch hierzulande immer we-
niger als dekorierendes Anhängsel von Tex-
ten, sondern als eigenständige, interpretie-
rende Kunstform ernstgenommen wird. wl
eines Textes in einem Bild drückt aus: Zu
diesem Bild hat sich jemand Gedanken ge-
macht; dazu gibt es etwas zu sagen. Das
US-TV-Politmagazin »60 Minutes« hat sich
schon 1968 diese Erkenntnis zunutze ge-
macht, als die Macher ihre Hintergrundgra-
ik mit Blindtextbalken versehen haben –
Schrift wird hier ganz bewusst als Zeichen
für Redaktion eingesetzt. Bei der visuellen
Kommunikation geht es also weniger um
die Anwendung von handwerklichen Re-
geln, sondern in erster Linie um die In-
terpretationsfähigkeit in kommunikativen
Zusammenhängen.
076 page 11.12 BILD
BILDWELT
Sammelobjekte
»Drawing Fashion n Über »Album«, das Magazin für Fo­
Accessories«: tograie, haben wir jüngst in einem gro­
Mit Tusche und ßen Artikel übers Selfpublishing be­
Wasserfarben richtet (siehe PAGE 05.12, Seite 37).
malte Colleen Kelly Victor Balko, einer der Macher, setz­
einen Schuh te nun in seiner Diplomarbeit an der
von Alexander Hochschule für Gestaltung Offenbach
McQueen noch eins drauf und entwickelte das
Erscheinungsbild für Album Editions.
Der Independent­Buchverlag will mit
Experimentierfreude, exklusiven limi­
tierten Aulagen und einer sorgfälti­
gen Auswahl junger Künstler überzeu­
gen. Die aufwendige Gestaltung rückt
die Materialität der Fotobände in den
Vordergrund – mit verschiedenen Bin­
dungen oder einer Covertypo mal als
Gravur, mal als Lasercut, der den Blick
auf andersfarbiges Papier freigibt.
Bisher liegen zwar nur drei Dummys
mit Bildern von Kyohei Abe (USA),
Doppel-Leporello im Cover mit
Laser-Gravur, japanische Bindung
mit Banderole: Jeder Band
von Album Editions ist anders
Marleen Sleeuwits (Niederlande) und
David Semeniuk (Kanada) vor. Aber an­
gesichts des aktuellen Fotobuchhypes
dürfte die Buchedition von »Album«
rasch Fans inden. Victor Balko jeden­
falls arbeitet daran, sie bald »in aus­
gewählten Kunstbuchhandlungen und
online über unsere Seite« bereitzustel­
len, wie die Selfpublisher es ja schon
mit ihrem Magazin machen.
≥ www.album-magazin.de
Know-how für
Modeillustratoren
n Aus welcher Perspektive lassen sich
Schuhe oder Handtaschen am besten
darstellen? Wie gibt man Oberlächen
wie Wildleder oder Lack mit verschie­
denen Zeichenwerkzeugen realistisch
wieder? Wie setzt man einer Figur
einen Hut so auf, dass er passt, und
welche Haltung kann der Kopf dabei
annehmen? Fragen wie diese beant­
wortet das Buch »Drawing Fashion
Accessories«, das jüngst – leider auf
Englisch – bei Laurence King erschien
(192 Seiten, 22,50 Pfund, isbn 978-1-
85669-788-0). Autor Steven Thomas
Miller ist ein erfahrener Illustrator, der
für Kunden wie Nike, Max Factor oder
Harrods arbeitete und am School of
the Art Institute in Chicago lehrt.
≥ www.laurenceking.com
Fotografie für
Nachhaltigkeit
n Ab und zu haben Banken auch gu­
te Ideen. Wie die Genfer Privatbank
Pictet & Cie, die 2008 mit dem Prix
Pictet einen hochkarätigen Wettbe­
werb für Fotos zu Sozial­ und Umwelt­
problemen ins Leben rief. Das bringt
tatsächlich etwas, denn die beiden Ge­
winne bestehen aus einem beacht­
lichen Preisgeld von 100 000 Franken
oder dem Auftrag für eine Reportage­
reise in eine Region, wo die Bank ein
Nachhaltigkeitsprojekt unterstützt.
Prix­Pictet­Ehrenpräsident Koi An­
nan gibt die diesjährigen Preisträger
am 9. Oktober in der Londoner Saatchi
 page 11.12 077

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild

Gallery bekannt, wo auch bis 28. Okto­ Der Katalog »Prix

ber die Arbeiten der zwölf Finalisten Pictet 04« zeigt
ausgestellt werden. Darunter sind he­ ein schaurig-schönes
rausragende Fotografen wie Jacque­ Coverbild von
line Hassink, Joel Sternfeld oder Guy Daniel Beltrá
Tillim. Ein Katalog erscheint bei te­
Neues (136 Seiten, 49,90 Euro, isbn 978-
3-8327-9679-2). Das Coverbild stammt
vom Spanier Daniel Beltrá, der 2010
für Greenpeace die Ölkatastrophe im
Golf von Mexiko fotograiert hat.
≥ www.prixpictet.com;
www.teneues.com

Smartcamera
n Von vorn eine Kamera mit ausfahr­
barem 21­fach­Zoomobjektiv, von hin­
ten ein Smartphone mit 4,8­Zoll­Touch­
screen und per WLAN oder 3G Zugriff
auf sämtliche Android­Apps: Die Ver­
schmelzung ging noch nie so weit wie
bei Samsungs Galaxy Camera. Es gibt
zwar noch Knöpfchen für Auslöser und
Zoom, das alles und viel mehr lässt
sich aber auch über den Touchscreen
bedienen, wo man Blende, ISO et ce­
tera über virtuelle Objektivringe ein­
stellen kann. Oder man gibt der Kame­
ra Kommandos per Zuruf, das heißt
Spracherkennung. Dass sich Fotos und
Videos mit verschiedensten Apps be­
arbeiten oder auf soziale Netzwerke
hochladen lassen, ist eh klar. Und per
»Auto Cloud Backup« werden alle Da­
teien automatisch in Samsungs All­
Share­Cloud gespeichert.
Im Detail alles nichts Neues, doch
in der Kombination gelingt der Galaxy­
Kamera ein Quantensprung, zeigt sie
doch par excellence, wie sich der Foto­
apparat als Bildkommunikations­ und
Bearbeitungsgerät derzeit neu dei­
niert. Eine Kamera ohne Internetzu­
gang und Apps wird man sich wohl bald
kaum noch vorstellen können.
≥ www.samsung.com/de
ne Weise zu interpretieren. Beim Re­
launch ihrer Website, die von der
ebenfalls in Brighton beheimateten
Agentur Crush für alle mobile Platt­
formen it gemacht wurde, taten sie
das nun mit dem AR­Signet. Dieses
steht somit für Visitenkarten oder
andere Brandinganwendungen in ab­
wechslungsreichen Varianten bereit,
die auf der Website bei Mouse­over
dezent und lustig hintereinander
durchlackern.
Ebenfalls Teil der neuen Website ist
ein Shop, in dem sich schöne Giclée­
oder Siebdrucke aller Illustratoren kau­
fen lassen. Falls Ihnen übrigens eine
gewisse Namensgleichheit zwischen
Agency Rush und Crush aufgefallen
sein sollte, so ist diese kein Zufall: Illus­
tratorenagentin Helen Rush und De­
signer Carl Rush sind ein Paar. cg
≥ www.agencyrush.com
Am neuen Branding von Agency
Rush sind die Illustratoren beteiligt:
hier die Logos von Clara Terne,
Daria Rychkova und Billie Jean

Alle machen mit

n Diverse Versionen der olympischen
Ringe, Herzen zum Valentinstag oder
Ostereier – das alles gern auch mit
einer ordentlichen Portion britischer
Ironie: Die Illustratorenrepräsentanz
Agency Rush aus Brighton lädt ihre
Zeichner immer wieder mal ein, das
gleiche Thema jeweils auf ganz eige­ Samsungs Galaxy Camera – dank Android der
schlaueste Fotoapparat, den es je gab?
078 PAGE 11.12

T
E
C
H
N
I
K
 PAGE 11.12 079

C
a
s
c
a Nach dem Microblogging

d kommen die Cut-and-

Paste-Communitys – das
Internet wird zur Bilder-

i Pinnwand. Simon Ruschmeyer

stellt die wichtigsten Platt-
formen und Tools des Visual

n Web vor und erklärt, wie

Kreative und Agenturen sie
für sich nutzen können

g n Es sind stets die einfachsten Ideen,

die außergewöhnlichen Erfolg haben.«
Dieses Zitat des russischen Schriftstel­
Linke Seite: Die
New Yorker Agentur
Firstborn hat für
lers Tolstoi trifft auf Pinterest, die vir­ das japanische Mode-
tuelle Pinnwand, in vollem Maße zu. label Uniqlo die
Tatsächlich ist die Idee so einfach und Anwendung »Dry
überzeugend, dass man sich fragt, wa­ Mesh Project«

I
rum nicht schon früher jemand darauf entwickelt, bei der
gekommen ist. Zwei Jahre nach seiner von 100 separaten
Gründung ist Pinterest nach Facebook Pinterest-Accounts
und Twitter schon das drittgrößte zeitgleich Bilder
soziale Netzwerk weltweit, im Juli 2012 gepinnt wurden.

m verzeichnete die Plattform 23 Millionen

Unique Visitors. Die Mitglieder sam­
meln Bilder auf sogenannten Boards,
Scrollten User die
Pinnwände herunter,
ergaben sich
folgen anderen und repinnen deren In­ mosaikähnliche

a halte wieder auf den eigenen Boards.

Besonders gelungen ist bei Pinte­
rest das Interfacedesign: Die Bilder
werden in notizblockgroßen Fenstern
Animationen

Pinterest erlaubt es
Usern, Bilder aus dem

g über­ und nebeneinander platziert, in

vertikaler Richtung kann man unend­
lich scrollen. Dadurch lassen sich große
Mengen visuellen Contents in kürzes­
Netz zu sammeln und
ein Portfolio des per-
sönlichen Geschmacks
zusammenzustellen.

e ter Zeit scannen – der Reisefotoblog­

ger Trey Ratcliff nennt das Pinterest­
Erlebnis »window­shopping on stero­
ids«. Der Schaufenster­Vergleich trifft
Graik-Designer Igor
Ovsyannykov versorgt
seine Follower auf
Pinterest mit inspirie-
auch auf eine weitere Funktionalität

s
renden Boards
von Pinterest zu: Beim Klick auf ein
Bild erfolgt automatisch die Weiter­
080 PAGE 11.12 TECHNIK Visual Web
Reiseveranstalter HRS präsentiert
sein Angebot in thematischen Zusammen-
stellungen, etwa Film-, Golfhotels et
cetera, kombiniert Boards zu aktuellen
Anlässen wie dem Oktoberfest und
weist auf Aktionen und Verlosungen hin.
Die New York Public Library zeigt, wie
man scheinbar verstaubte Themen leb-
haft auf Pinterest präsentieren und mit
Kunden interagieren kann. Natürlich
dürfen Buchempfehlungen nicht fehlen,
besonders spannend sind aber Boards
wie »Little Lions«, in dem Follower-Fotos
von Katzen in Lesepose gezeigt werden.
Live-Pinning: Das Fashionlabel Oscar de
la Renta wählte Pinterest für eine neue
Form des Live-Bloggings und stellte Fotos
einer Modenschau als Pinnwand online.
Der zu Amazon gehörende Bekleidungs-
shop Zappos hat eine Subsite gelauncht,
auf der User das Angebot geordnet nach
Pinterest-Pins durchstöbern können.
Zappo macht sich auf diese Weise zunutze,
dass viele Kunden ihre Shopping-
Erfolge bei Pinterest veröffentlichen
leitung auf die Website, von der das
Bild verlinkt wurde. Durch diesen Me­
chanismus wird Pinterest tatsächlich
von vielen Usern zum Shopping ge­
nutzt: Mode, Gadgets und Accessoires
indet man unter den häuigsten Kate­
gorien. Beim Referral Trafic, also den
Verlinkungen, die auf eine Website ver­
weisen, kann der Service beeindrucken­
de Zahlen vorweisen: Im ersten Quar­
tal 2012 war Pinterest für 26 Prozent
aller Weiterleitungen in den USA ver­
antwortlich und setzt damit die eta­
blierten Netzwerke wie Facebook (von
88 auf 59 Prozent gefallen) und Twitter
(9 Prozent) extrem unter Druck.
Zum Erfolg des Visual Web tragen vor
allem zwei Eigenschaften bei. Zum ei­
nen befriedigt es die Sammelleiden­
schaft: Menschen haben schon seit je­
her alles Mögliche gesammelt, es ist ei­
ne elementare Kulturtechnik und hat
außerdem eine imaginative Dimen­
sion, denn solche Kollektionen sind
Wunschwelten im Kleinen, in die sich
der Mensch hineinträumen kann. Bis­
her bot das Internet dafür keine intu­
itive Funktionalität. Linklisten wirken
schnell unübersichtlich und sind sinn­
lich karg, Tags überzeugen zwar in ih­
rer Funktionalität, werden aber eher
als Fleißaufgabe denn als Vergnügen
wahrgenommen. Nie war es einfacher,
schöne Dinge zu sammeln und zu prä­
sentieren, als heute im Visual Web.
Die zweite Eigenschaft des Bilder­
Bookmarking ist die Selbstdarstellung.
»Wenn wir Dinge sammeln und die­
se Sammlungen mit Menschen teilen,
dann zeigen wir der Welt, wer wird
sind«, so Pinterest­Gründer Ben Silber­
mann. Soziale Netzwerke waren ein
erster Schritt in diese Richtung. Heute
zeigt man seinen individuellen Charak­
ter nicht mehr durch Haus, Auto und
Boot, sondern durch die richtige Mi­
schung aus Proil­Zutaten. Um guten
Stil zu beweisen, ist es nicht nötig, die
richtige Mode zu tragen, man braucht
sie nur als Bild zu verlinken – so entste­
hen auf den Pinnwänden persönliche
Kollektionen des guten Geschmacks.
Für Kreative ist Pinterest eine will­
kommene Spielwiese, um die eigenen
visuellen Kompetenzen darzustellen
und auszubauen. Mit einem Pinterest­
Proil können Designer ihre Expertisen
sichtbar machen und Geschmack be­
weisen, indem sie Boards zu Themen
kuratieren, an denen sie arbeiten. Auch
als Datenbank für die eigene Inspira­
tion lässt sich der Service gut nutzen.
In der Zusammenarbeit mit Kunden
können Kreative Moodboards zusam­
menstellen und diese mit ihnen teilen.
 PAGE 11.12 081

Für Unternehmen, die Lifestyle­Pro­

dukte verkaufen, ist Pinterest mittler­
weile Plicht. Der hohe Referral Trafic
des Social Networks bringt viele Nut­
zer direkt in die Onlineshops und kann
auf diese Weise für Umsatzsteigerun­
gen sorgen. Auch für Reiseanbieter und
andere Firmen, die ihren Content leicht
visuell aufbereiten können, ist die vir­
tuelle Pinnwand perfekt geeignet. Bis­
lang gibt es bei Pinterest noch keine
Unterscheidung zwischen privaten und
kommerziellen Nutzern, wie sie etwa
Facebook mit Pages eingeführt hat.
Doreen Reppenhagen, die im Concept
Development bei Razorish Berlin ar­
beitet, sieht darin Vor­ und Nachteile.
Sie hat ihre Bachelorarbeit über die
wachsende Macht visueller Inhalte in
sozialen Netzwerken geschrieben und
dabei herausgefunden, dass Pinterest
bisher nur bedingt für die Markenbil­
dung einsetzbar ist: »Ein Minus bei Pin­
terest ist die geringe Markenloyalität.«
Die User nutzten es wie einen Meta­
shop und kehrten nach einem Kauf nur
selten zur selben Marke zurück.
Die fehlende Unterscheidung zwi­
schen Privatnutzer und Firmen erlau­
be es allerdings auch, eine Marken­
persönlichkeit aufzubauen, so Doreen
Reppenhagen. Marken seien bei Pin­
terest sehr nah an den Usern dran und
kommunizierten auf Augenhöhe. Da
sie sich auf Pinterest fast ausschließ­
lich durch Bilder präsentieren, können
Marken eine Emotionalität erzeugen,
ohne abgegriffene Werbetexte zu be­
mühen. Wie bei anderen Social Net­
works sollten sich Firmen allerdings
im Vorfeld genau überlegen, ob sie ein
Proil bei Pinterest eröffnen, da die­
ses regelmäßig mit Content bestückt
werden müsse, warnt Doreen Reppen­
hagen. Im Moment ließen sich noch
First­Mover­Effekte erzielen, die ins­
besondere für diejenigen interessant
seien, die ihre Marke am Puls der Zeit
präsentieren wollen. Neben dem re­
gulären Proil gibt es bereits eine Rei­
he von Anwendungen und Aktionen,
die die Darstellung von Marken inner­
halb der Community kreativ weiter­
denken, etwa die Pinterest­Animation
von Uniqlo oder das Pinboard »Little
Lions« von der New York Library.

Auf die genial einfache Idee, visu­

ellen Content pinnwandähnlich auf ei­
ner Website zu arrangieren, ist nicht
Pinterest selbst gekommen – Gründer
Ben Silbermann und sein Team mach­
ten das Layout aber populär. Viele Kre­
ative werden den Visual­Bookmarking­
Service FFFFOUND.com kennen, der
es seit vielen Jahren erlaubt, visu­
082 PAGE 11.12 TECHNIK Visual Web
PinTumblGram –
Visual Web Mashups
n Innerste Logik von Pinterest und Co ist das
Cut­and­Paste­Prinzip: Dabei sampeln sich die
Nutzer ihre visuellen Tapeten aus unterschied­
lichsten Quellen zusammen. Die nächste Evo­
lutionsstufe dieses Remixansatzes stellen so­
genannte Mashups dar, die die besten Fea­
tures der visuellen Apps zu neuen Anwendun­
gen kombinieren.
Search Instagram
≥ http://searchinstagram.com
Instagram ist ein reiner Mobile­Service, der
keine eigene Online­Präsenz hat. Search Insta­
gram nutzt das offene API und bringt die
Schnappschüsse ins Netz. Der Service ermög­
licht es, die Instagram­Welt thematisch zu
durchforsten. Angezeigt werden jeweils die
neusten Fotos. Ähnlich wie bei Twitter ent­
steht so ein aktuelles Stimmungsbild zu einem
Thema – aber in Bildern.
Pinstagram
≥ www.pinstagram.co
Auch diese App zieht sich via API Bilder von In­
stagram und verpackt sie in das elegante Was­
serfalllayout von Pinterest. Brandon Leonardo
und Pek Pongpaet programmierten das Mash­
up in einem zweitägigen Hackathon und stell­
ten die iPad­App umgehend online.
PinView
≥ https://apps.facebook.com/pinviewer
Die Facebook­App ermöglicht es, den eige­
nen Facebook­Content im Pinterest­Stil an­
zuordnen und zu durchsuchen.
Shareasimage
≥ http://shareasimage.com
Mit diesem Browser­Plug­in kann man Text auf
einer Webseite markieren, das Zitat in eine
Graik umwandeln und per Klick auf Pinte­
rest, Facebook oder Twitter veröffentlichen.
Tumblogs bieten minimalistisches
Design, das den Bildern die Bühne
überlässt. Bei Scanwiches werden
so etwa Rezepte aufs Wesentliche
kondensiert und bieten trotzdem
einen Augenschmaus
elle Sammelsüchte zu befriedigen.
Das Webdesign­Plug­in jQuery ist auch
bereits ein paar Jahre alt und steht zu­
sätzlich als Open­Source­Anwendung
zur Verfügung. Pinterest­Designer Sa­
hil Lavingia bestreitet auch gar nicht,
sich dort Grundidee und ­design ab­
geschaut zu haben.
Pinterest hat zur richtigen Zeit ei­
ner Entwicklung die passende Form
gegeben, die man seit Jahren beob­
achten kann: Das Netz wird immer vi­
sueller, die User verlangen danach,
dass sich Informationen auf einen
Blick erfassen lassen. Microblogging
mit Twitter war ein erster Schritt in
diese Richtung, mit dem Visual Blog­
ging wird die nächste Evolutionsstufe
erklommen. Facebook hat auf den
Trend zum visuellen Web durch die
Einführung der Timeline und den Kauf
von Instagram reagiert. Dass sich Mark
Zuckerberg die Fotosharing­App in­
klusive Community 1 Milliarde Dollar
kosten ließ, kann man als Hinweis auf
die Bedeutung visueller Inhalte im In­
ternet deuten – denn Einkünfte hat
das Start­up bis zum heutigen Tag
nicht vorzuweisen.
Ein weiterer Treiber des visuellen
Webs ist Tumblr. Dem Blogging­Service
ist es gelungen, das Tagebuchkonzept
von Blogs ins visuelle Zeitalter zu tele­
portieren. Die Bilder­Blogs lassen sich
innerhalb weniger Minuten einrichten,
mit Themes anpassen und mit HTML
und CSS individualisieren. Die Themes
bieten eine Mischung aus Minimalis­
mus und ästhetischem Anspruch, die
viele User anzieht, die sich als Kurator
ausleben möchten. Auch hier spielen
Netzwerken und Cut­and­Paste­Logik
eine große Rolle: Wie bei Pinterest
kann man anderen Usern folgen und
deren Content rebloggen. Zur Ausbrei­
tung des Visual Web tragen noch etli­
che andere neuartige Services bei. Der­
zeit schießen Mashups aus dem Bo­
den, die dank offener APIs die besten
Funktionen der einzelnen Apps mitei­
nander kombinieren (siehe links).
≥ PAGE Online
Die Links zu den vorgestellten Pro-
jekten und Diensten gibt es unter
www.page-online.de/visualweb
084 PAGE 11.12 TECHNIK Speed-Design
n Falls mir in der heKtik ein paar
Rchtschrbfehlr unterlaufen Sollten, par­
don. Versuch mich bloß dem tempo
der EVents anzupassen, um die’s hier
geht . . .: das vOrtrgsformat Pecha Kucha
gibt den rednrn maximal 6 Min und 40
sek Zeit und die Option, 20 Bilder für
jeweils 20 sek zu zeigen. Bei der Krzvor­
trgsreihe design/short/cuts beträgt die
Sprechzeit 3 min;. Beim Live Design
Battle Cut&Paste müssen die Tlnehmr
in 15 min eine 2DDesignaufgabe lösen,
im 3D­Bereich in 20 min. Beim Speed­
dating Meetup treffen Untrnehmn auf
25 Designr und führen jeweils ein 3 min­
Gespräch. Beim Brainday der Agen­
tur Denkwerk führen Jobanwärter an
vier InfoTrminals jeweils ein 2­min­Ge­
spräch. Diese Liste ließe sich beliebig
erweitrn, aber das würde kostbare zeit
kosten! 2 min sind wahrscheinlch eh
gleich um, und wenn ich wirklch mit
dem Turbo­Tempo mithalten wollte,
wär’ der EinSTieg dieses Artikls gleich­
zeitig sein jähes Ende. ich geb’s also lie­
ber auf, drossl die Gschwndigkeit und
verzichte ab sofort auf Flchtgktsfehlr.
Die Kreativwelt ist paradox: Zwar be­
klagen sich viele über den massiven
Zeitdruck im Alltag, zugleich sprießen
aber jede Menge Designeventformate
aus dem Boden, die den Zeitdruck so­
Ratzfatz
Speeddating, Blind Dates, Live Battles und Recruitment per Quizshow – was bringen solche Instant-Event-Formate?
gar noch auf die Spitze treiben. Für
Zuschauer sind sie offenbar attraktiv,
weil der schnelle Wechsel der Redner
oder Designer für viele neue Eindrücke
in kurzer Zeit sorgt – ganz so, als ob
man im Netz rumsurfte, aber live und
mit echten Menschen.
Der im Internet geborene, schnelle
Weiterklickrhythmus scheint in die ana­
loge Welt hineinzuwirken. Diese Ent­
wicklung dürfte Kulturpessimisten zum
raschen Urteil verführen, unsere Gesell­
schaft könne sich vor lauter Reizüber­
lutung auf nichts mehr länger als drei
Minuten konzentrieren – quasi ein kol­
lektives Aufmerksamkeitsdeizit. Dass
junge oder veränderungsfreudige Kre­
ative und Veranstalter nach neuen For­
maten suchen, ist aber verständlich –,
und der Einluss der Netzkultur aufs
reale Leben kann natürlich durchaus
für neue, wertvolle Impulse sorgen.
Im Rahmen des »designxport«­Pro­
jekts veranstaltet hamburgunddesign
die oben erwähnten design/short/cuts
zusammen mit literatur/quickies und
musik/quickies unter dem Titel »der
analoge blog«. Dr. Babette Peters, Direk­
torin von hamburgunddesign, erklärt
dazu: »Die Wahrnehmungsgewohnhei­
ten haben sich verändert. Darum inden
viele Zuhörer umfangreiche und abge­
lesene PowerPoint­Präsentationen zu­
nehmend langweilig. Darum gibt es im­
mer mehr solcher Kurzformate.« Kenn­
zeichnend für die design/short/cuts ist,
dass die Redner einfach nur ein Mikro
in der Hand haben und kurz etwas er­
zählen. Sie dürfen eine Pappe oder an­
deres analoges Material hochhalten,
aber keine digitale Präsentationstools
verwenden. Damit konzentriert sich
die Aufmerksamkeit vor allem auf den
Menschen. »Das Format ist so kurz, dass
es eigentlich danach erst richtig losgeht.
Die Zuhörer gehen auf die Redner zu,
stellen Fragen, haken nach. Man stößt
also nur etwas zwischen Leuten an, das
dann eine Eigendynamik entfaltet«, er­
klärt Peters. Keine hermetischen Mo­
nologe mehr, sondern Interaktion.
Christian Schüten, einer der ge­
schäftsführenden Gesellschafter von
BFGF Design Studios in Hamburg, der
selbst schon mal bei den design/short/
cuts als Redner dabei war, ist ein Ver­
fechter schneller Formate (siehe Inter­
view auf Seite 89). »Wer was Wichtiges
zu sagen hat, macht eh nicht viele Wor­
te. Im Alltag sitzen die Leute sechs Stun­
den in Meetings, ohne dass viel dabei
herauskommt. Natürlich erfährt man
bei 3­Minuten­Auftritten nicht, wer die­
se Person wirklich ist. Aber eben doch
viel mehr, als wenn man ihr im Netz be­
gegnet.« Sein Fazit: »Bei der analogen
 PAGE 11.12 085

Kommunikation kommt in wenigen Au­

genblicken eine Menge rüber: optisch,
akustisch, olfaktorisch – dagegen ist
die Übertragungsbreite von VDSL ’ne
echte Lachnummer.«

Die schnellen Formate stellen neue An­

forderungen an Kreative. Es gilt Haltun­
gen zu vermitteln, statt sich in tausend
Beispielarbeiten zu verlieren. Sie zwin­
gen die Agierenden, eine Art Konzen­
trat ihrer eigenen Identität zu präsen­
tieren – mal gelingt so etwas bestens,
mal schmeckt es wie Nescafé aus der
Packung in den Mund gestreut, sodass
die Körner am Gaumen kleben bleiben.
Jedenfalls nimmt der Performancecha­
rakter zu, und die Bühnentauglichkeit
von Designern gewinnt an Bedeutung.
Bei den Shelf Awards in London
nehmen rund 120 Gäste aus der Krea­
tivbranche Studienabgänger in Speed­
datingmanier unter die Lupe. Eine Art
Bewerbungssammeltermin, bei dem
Kreativdirektoren, Texter, Talent­Scouts,
Verlage und Unternehmen Ausschau
nach geeignetem Nachwuchs halten.
Unter jüngeren Kreativen scheint der
großen Auftritt nicht gerade für Druck
zu sorgen, sondern eher den Kampf­
geist oder den Spieltrieb zu wecken. In
Zeiten, in denen im Fernsehen ständig
totale Laien, Halbprofessionelle und

Rechts: Der Spot zu den Cut&Paste-

Events zelebriert Designer als
neue Helden der Clubkultur. Bei diesen
Digital Design Battles muss man
schnell und bühnentauglich sein. Un-
ten: Cut&Paste erweist sich welt-
weit als Publikumsmagnet. Die lokalen
Sieger treten bei der Global Cham-
pionship in New York gegeneinander an
086 PAGE 11.12 TECHNIK Speed-Design
»Der Druck auf
der Bühne vor
1000 Leuten ist
sehr hoch. Da
kann man kaum
noch kreativ sein«
Christoph Frank, Mitinhaber von Platoon, Agentur
für Kommunikation und Kunst in Berlin und
Seoul, über die Anforderungen bei Cut&Paste
Was ist Voraussetzung für die Teilnahme?
Christoph Frank: Gute Ideen haben, die Program­
me beherrschen, schnell sein, das Publikum unter­
halten und gute Skills zeigen.
Wie viel Vorbereitungszeit haben die Teilnehmer?
Die Themen werden jeweils eine Woche vorher be­
kannt gegeben, auch für die Vorentscheidungen, da­
mit die Teilnehmer die Ideen entwickeln und das Er­
gebnis üben können. Der Druck auf der Bühne vor
1000 Leuten ist sehr hoch. Da kann man kaum noch
kreativ sein.
Kommen diese 1000 Leute in erster Linie
zwecks Unterhaltung?
Natürlich spielt der Spaßfaktor auch eine Rolle, aber
insgesamt ist das auf jeden Fall eine Fachveranstal­
tung, wo Werbeagenturen und Headhunter nach Il­
lustratoren und jungen Talenten Ausschau halten.
Helden der Clubkultur Cut&Paste
n Das Eventformat Cut&Paste wurde
vor 7 Jahren von John Fiorelli in New
York ins Leben gerufen und ist welt­
»A new star weit erfolgreich. Inzwischen indet es in
is born«: Krö- rund 15 Städten weltweit statt, darun­
nungsakt des ter New York, São Paulo, Bangkok, To­
Cut&Paste-Events kio, Tel Aviv, Helsinki, Mexico City und
in der Berli- Abu Dhabi. Bei diesen Digital Design
ner Volksbühne Battles treten Motion­, 2­D­ und 3­D­De­
Prois durcheinandergemixt auftre­
ten, in denen Auf­der­Bühne­Perfor­
men so normal wie Essen oder Schla­
fen ist und demnächst vermutlich auch
noch Castingshows gecastet werden,
ist es kein Wunder, dass diese Mecha­
nismen auch in die Kreativbranche hi­
neinwirken. Wer die Netzöffentlichkeit
gewohnt ist und seine Arbeiten immer
mit vielen Leuten teilt – Daumen rauf,
Daumen runter –, dem fällt vielleicht
der Schritt auf die echte Bühne leichter.
Bei Cut&Paste werden die Sieger,
nachdem sie auf der Bühne designt ha­
ben und live juriert wurden, mit einer
Krone zum Star gekürt. Früher füllten
nur die großen Stars der Designszene
die Säle, heute braucht man gar nicht
mehr total genial zu sein. Man reiht sich
einfach ein in die Semistarcommunity
und kann sich dann weiter aufwärts­
casten lassen – im Oktober veranstaltet
Cut&Paste die nächste Global Cham­
pionship in New York. Der Promotion­
ilm für dieses Format soll dessen Kult­
charakter unterstreichen. Jurymitglied
Matthias Hollwich, Partner von HWKN in
New York, sagt darin gleich zu Beginn,
es ginge darum, »Graikdesign aus dem
Studio raus in die Clubszene zu holen.
Ich denke, das ist ein wunderbarer
neuer Kontext für den Konsum kreati­
signer auf einer Bühne vor Publikum
auf und werden live juriert. Die Gewin­
ner nehmen dann an der Global Cham­
pionship in New York teil. Cut&Paste
hat wechselnde Geldgeber, derzeit ist
Adobe »Platinum Sponsor«. In Berlin
fand die Veranstaltung im Februar in
der Volksbühne statt, organisiert von
der Agentur Platoon, die schon für die
Zum Thema »Facebook is watching you« entwickelte Acci Baba
einen Entwurf, bei dem die blauen Punkte der Pupille den Anteil
der Facebook-Nutzer innerhalb der Weltbevölkerung visua-
lisieren. Die Pupille bewegt sich in der Animation hin und her
ver Arbeiten – mit guten DJs, Musik und
Drinks«. Auch die DesignSmash­Events,
die 2010 parallel in London, Berlin und
Utrecht stattfanden und per Live­Über­
tragung miteinander verbunden wa­
ren, wurden von DJs begleitet. Die Ak­
teure konnten vier Stunden lang ihre
Idee vom Entwurf bis zur Umsetzung
per Lasercutter entwickeln, während
das Publikum zusah und feierte, ehe es
per Aplausometer über die Resultate
abstimmen durfte. Design bewährt sich
offenbar als echter Partyknüller.
Im Recruiting gewinnt das Speed­
dating­Format ebenfalls an Bedeutung.
Die Agentur denkwerk koppelte sie
beim BrainDay sogar an eine Quizshow
(siehe Seite 88). Für Extrovertierte ist
diese Entwicklung eine willkommene
Herausforderung. Aber was ist mit den
anderen, die keine geborenen Enter­
tainer sind? Der »Spiegel« titelte pas­
senderweise im August: »Triumph der
Unauffälligen. Warum Introvertierte zu
oft unterschätzt werden«. Dies dürfte
auch für manchen Gestalter gelten, der
brillante Konzepte und sensible Umset­
zungen in petto hat, aber das alles ers­
tens nicht gerne in 3 Minuten macht und
zweitens nicht live vor Publikum. Wahr­
scheinlich gewinnt bald der Gegen­
trend an Bedeutung: Slow­Design. jn
Cut&Paste­Events in Helsinki (2011) und
Seoul (2010) verantwortlich war. Die­
ses Jahr hatten sich rund sechzig Leu­
te beworben und in Vorentscheidun­
gen um die Teilnahme am Finale ge­
battelt. Dort waren dann acht 2­D­ und
je vier Motion­ und 3­D­Designer ange­
treten – Acci Baba, Leo Marthaler und
Armin Keplinger machten das Rennen.
 PAGE 11.12 087

»Wir kamen uns

schon ein biss-
chen wie die
Dieter Bohlens
der Graik-
szene vor«
Markus Weisbeck, Geschäftsführer des Designstudios
Surface in Berlin und Frankfurt am Main, Professor
für Graikdesign an der Bauhaus-Universität Weimar
und Juror im 2-D-Bereich bei Cut&Paste, über den
Live-Faktor bei den Cut&Paste-Events

Welchen Charakter hat diese Veranstaltung

aus Ihrer Sicht?
Markus Weisbeck: Das ist absolut non-academic, ei­
ne Art Paralleluniversum zum Hochschulbereich. Das
Publikum ist ziemlich jung, so 16 bis 25, und verwur­
zelt in der Blogkultur. Die Akteure sind echte Nerds,
sie sitzen mit riesigen Graiktabletts hinter ihren Mo­
nitoren, self-branded per T­Shirt. Vielleicht könnte
man das Ganze eher als Flashmob oder analoges
Facebook bezeichnen.
Welche Art von Beiträgen gab’s im 2-D-Bereich
zu sehen?
Das meiste ist sehr illustrativ, extrem igürlich und
sehr bedeutungsschwanger – so ’ne Art Post­Grafiti
oder digitale Street Art. Meist mit Tausenden von Illus­
trator­Vektoren. Als wir unsere Wahl – sie iel auf ei­
nen extrem konzeptionellen Entwurf – bekannt ga­
ben, ging ein Raunen durch die Menge. Das Publikum
hat wohl eher die illustrativen Beiträge favorisiert.
Welche Rolle spielt der Live-Faktor?
Das macht die Sache auf jeden Fall sehr spannend.
Wir haben schon ziemlich gestaunt, wie schnell die
Akteure die Tools nutzen, ich würde das nicht im
Traum schaffen. Außerdem ist es interessant zu se­
hen, an welchen Punkten sie überlegen. Ungewohnt
war für uns Juroren, dass wir ebenfalls auf der Bühne
platziert waren und vor Publikum diskutieren und
entscheiden sollten. Wir kamen uns schon ein biss­
chen wie die Dieter Bohlens der Graikszene vor –
hat eigentlich nur der Buzzer gefehlt.
Also ist das Casting-Fieber in der Kreativszene
angekommen?
Man sollte das gar nicht kritisieren, für diese Szene
ist das offenbar genau richtig. Schließlich füllt das
Format die Volksbühne und ist weltweit ausgespro­
chen erfolgreich. Und für die Sponsoren ist es eine
ideale Möglichkeit, coole Bilder für ihre Kommuni­
kation zu generieren.
Kann man auf so einem Event die Stars von
morgen entdecken?
Aus meiner Sicht sind die Teilnehmer sehr jung, sie
kleben noch sehr an Softwareeffekten. Vorher ha­
ben sie mit Spraydosen gearbeitet, jetzt mit Illustra­
tor. Ob sie auch konzeptionell was drauf haben, lässt
sich hier nur schwer beurteilen, aber solche Fähig­
keiten sind bisher seitens des Veranstalters auch gar
nicht gefragt. Ich würde auch konzeptionelle Aufga­
ben integrieren, dann könnte es in Zukunft noch
spannender werden.
088 PAGE 11.12 TECHNIK Speed-Design
»Wir suchen
unkonventionelle
Leute. Deshalb
entwickeln wir
auch unkonven-
tionelle Recruit-
mentmethoden«
Melinda Burmeister, Junior PR-Managerin bei
denkwerk in Köln, über neue Formen der Talentsuche
Warum haben Sie sich für ein Format wie BrainDay
entschieden?
Melinda Burmeister: Beim BrainDay haben wir ei­
ne lockere Atmosphäre in einem besonderen Rah­
men geschaffen. So kann man gut beobachten, wie
sich die Bewerber außerhalb eines klassischen Be­
werbungsgesprächs verhalten und welche Soft Skills
sie mitbringen. Wir suchen unkonventionelle Leute,
deswegen entwickeln wir auch unkonventionelle Re­
cruitmentmethoden.
Was haben Sie bei diesem Quiz gefragt oder geprüft?
Es gab Spiele, bei denen sprachliche Fähigkeiten ge­
fragt waren, andere, bei denen Kreativität oder Team­
fähigkeit im Vordergrund standen. Wir müssen üb­
rigens zugeben: Die Bewerber haben die Agentur
insgesamt geschlagen!
Werden Sie für die Zukunft auch weiterhin auf solche
Formate setzen?
Auf jeden Fall. Wir haben sehr gute Erfahrungen da­
mit gemacht und werden so etwas wohl regelmäßig
veranstalten. Für uns ist das eine gute Möglichkeit,
uns zu öffnen. Eine Art Tag der offenen Tür, aber we­
gen des spielerischen Charakters eben für die Teil­
nehmer viel attraktiver.
Und was ist mit den Introvertierteren? Sind die von
vornherein raus aus dem Rennen?
Nein, solche Leute suchen wir natürlich auch. Sie ha­
ben ja jederzeit die Möglichkeit, sich über andere Ka­
näle zu bewerben.
Studenten-Speeddating Open Showroom bei Tom Tailor
Die Agentur
denkwerk entwi-
ckelte vorab diesen
Spot, um Bewerber
für das Recruitment-
Event BrainDay
zu begeistern –
eine Mischung
aus Speeddating
und Quizshow
Recruitment & Entertainment denkwerk BrainDay
n »No risk, more fun« – unter diesem
Motto veranstaltete denkwerk zwecks
Recruitment eine Mischung aus Speed­
dating und Quizshow. Zunächst konn­
ten sich Interessierte online bewerben.
Unter der Headline »Bock auf ein Spiel­
chen?« waren sie eingeladen, in 280 Zei­
chen zu erklären, worin sie Meister sind.
Etwa 50 beteiligten sich, 45 von ihnen
lud die Agentur dann zu ihrem rund
3­stündigen BrainDay ein.
Sämtliche Teilnehmer durchliefen
2­Minuten­Speeddatings an 4 Infoter­
n Speeddating andersherum – so et­
wa könnte man das Format beschrei­
ben, das Tom Tailor im letzten Jahr aus
der Taufe hob, als man eine Koopera­
tion mit der Akademie Mode & Design
(AMD) in Hamburg startete. Die Stu­
denten wurden mit einem Party­Crui­
ser abgeholt und zum Showroom von
Tom Tailor gebracht. Unter die Lupe
nahm nun aber nicht das Modeunter­
nehmen die Interessierten, sondern
umgekehrt: Mitarbeiter aus fünf Berei­
chen – Design, Graik, Sales, Expansion
und Retail­Store – stellten sich jeweils
Tom Tailor stellte sich per Speeddating
den AMD-Studenten vor
minals, die für die unterschiedlichen
Agenturbereiche standen. Parallel fand
eine Quizshow statt, bei der die Be­
werber in Teams gegen Teams aus der
Agentur spielten. Von den 170 Mitar­
beitern waren hierfür 20 Leute aus al­
len Bereichen und Positionen ausge­
sucht worden. So ist das Recruitment­
tool offenbar auch dem Teamgeist der
Agentur förderlich. Von den 45 Teilneh­
mern wurden 26 zum Vorstellungsge­
spräch eingeladen und schließlich 6 von
ihnen eingestellt.
einer Studentengruppe in 20 Minuten
vor und beantworteten ihre Fragen.
»So erfuhren die Studenten, was es
heißt, Graiker bei Tom Tailor zu sein,
welche Qualiikationen man braucht
und was man bei uns macht«, erklärt
Katharina Gose, Senior Specialist Hu­
man Resources Recruitment & Consul­
ting bei Tom Tailor. Aus ihrer Sicht hat
sich das Konzept bewährt. »Es weckt
mehr Interesse als ein Tag der offenen
Tür oder eine Präsentation an der AMD.
So ein Event macht uns als Unterneh­
men besser erlebbar.« Zwei Studen­
ten schreiben ihre Abschlussarbeiten
in den Bereichen E­Commerce und In­
ternational Sales des Unternehmens.

Blind Date Design Pressure Cooker
n »Dampfkochtopf« heißt diese Ver­
anstaltung zwar auf Deutsch, aber man
könnte sie auch als Long Version der
schnellen Formate bezeichnen. Design
Pressure Cooker ist ein Event, das
ursprünglich aus Groningen stammt,
entwickelt von House of Design und
dem Innovationszentrum Syntens. Da­
bei werden Unternehmen für einen
Tag mit einem Designer zusammenge­
bracht – insgesamt rund 15 Paare –, al­
lerdings ist dies ein echtes Blind Date,
denn keiner weiß, auf wen er treffen
wird. Die Firmen bezahlen 500 Euro für
die Teilnahme und erhalten dafür die
Rechte an den Ergebnissen; das Geld
geht ohne Abzüge an die Designer.
Groningen und Hamburg kooperie­
ren bereits seit vielen Jahren und set­
zen sich dafür ein, die Kreativwirtschaft
beider Städte zu verbinden. Um dies
auch im Designbereich voranzutreiben,
fand der Design Pressure Cooker im Ju­
ni nun auch erstmals in Hamburg statt.
Niederländische Unternehmen trafen
auf deutsche Designer, deutsche Unter­
nehmen auf niederländische Kreative.
Bei der Paarbildung arbeiteten ham­
burgunddesign und die Technologie­
transfergesellschaft Tutech mit den
Groninger Partnern, House of Design
und Syntens, zusammen. Erst wählten
sie die Unternehmen aus, dann die
passenden Designer dazu. Häuig geht
es dabei nicht nur um die richtige De­
signdisziplin, sondern auch um Gemein­
samkeiten im Denken. Natürlich wird
nicht aus jedem Blind Date eine dauer­
hafte Beziehung, aber in Groningen war
der Design Pressure Cooker schon Aus­
gangspunkt für längerfristige Koope­
rationen. »Einige arbeiten jetzt schon
Beim Design Pressure Cooker im Juni 2012 in Hamburg hatten Unternehmer
und Kreative ein echtes Blind Date. Einen Tag lang entwickelten sie gemeinsam
Ideen und präsentierten abends öffentlich die Ergebnisse
seit 2010 zusammen«, berichtet Eileen
Blackmore von House of Design.
Blind Date, das klingt nach Katze
im Sack. Warum lassen sich Firmen da­
rauf ein? »Die Handelskammer versucht
ja auch schon lange, Unternehmer und
Designer zusammenzubringen – das ist
dann naturgemäß aber sehr sachlich
und nüchtern«, sagt Dr. Babette Peters,
Direktorin von hamburgunddesign. »Ich
denke, Spaß und Leichtigkeit sind sehr
wichtig, um einen Austausch zwischen
den beiden Lagern anzustoßen. Das
Überraschungsmoment ist auf jeden
Fall ein schönes Lockmittel.« Alle Teil­
nehmer treffen sich am Abend vorher
zum Essen, ohne ihre Partner genannt
zu bekommen. Auch die Aufgabe wird
jeweils erst am nächsten Tag bekannt
gegeben, also sind die Designer be­
wusst unvorbereitet und müssen ihr Ta­
lent live entfalten: von null auf hundert.
Zwar ist ein Tag für die oft grundle­
genden Fragestellungen auch nicht
wirklich lang, aber im Vergleich zu den
anderen schnellen Formaten erlaubt
dies doch ein fast gelassenes Tempo.
Ein Unternehmer erfährt dabei viel
mehr über die Arbeitsweise von Krea­
tiven, als wenn das alles hinter den Ku­
lissen geschieht. Er erlebt live, wie der
Designer laut denkt, konzipiert, kritisch
infrage stellt, ausarbeitet, improvisiert,
verbessert, vorantreibt. Dies sorgt für
eine Authentizität und Tiefe der Be­
gegnung, die man einem Blind Date
und schnellen Formaten vielleicht gar
nicht zutrauen würde. In Hamburg wur­
den die Resultate abends erstmals auch
öffentlich präsentiert, was durchaus
spannend war – dichter Dampf stieg
dabei sozusagen auf.
PAGE 11.12 089
»Man sollte
eigentlich auch
Speeddating
beim Pitchen
einführen . . .«
Christian Schüten, einer der geschäftsführenden
Gesellschafter von BFGF Design Studios in Hamburg,
über seine Erfahrungen beim Design Pressure Cooker
Wie fühlt sich das an, mit irgendeinem Unternehmer
gepaart zu werden, ohne eine Ahnung davon
zu haben, welche Aufgabe auf einen zukommt?
Christian Schüten: Gut. Die Veranstalter nehmen
die sinnvolle Paarung schon sehr ernst. Aber das
Charmante an diesem Format ist, dass bei allem
Ernst auch das Spielerische nicht zu kurz kommt. In
Groningen hatten wir es mit einer Campingplatzbe­
sitzerin zu tun, deren Problem für uns Designer erst
mal überraschend war: Regen! Zuerst dachten wir:
»Was hat das mit uns zu tun?« Aber dann ergab sich
daraus eine wirkliche spannende Zusammenarbeit.
In Hamburg mussten wir uns dann quasi aus dem
Stegreif in Architekturprobleme hineindenken . . .
Klingt schon ein bisschen nach Schnellschuss . . .
Man kann aber schon viel entwickeln an einem Tag
und dabei ganz neue Perspektiven eröffnen. In Ham­
burg ging es auch darum, unseren Cradle­to­Cradle­
Designansatz (siehe PAGE 08.12, Seite 39 ff.) zu ver­
mitteln, da der Architekt das Thema Nachhaltigkeit
in seinen Entwurf einbringen wollte. Das Schnelle ist
aus meiner Sicht außerdem sehr spannend. Ich bin
kein High­End­Designer, mich reizt das Konzeptio­
nelle, deswegen ist so eine Arbeitsweise für mich
ideal. Man sollte eigentlich auch Speeddating beim
Pitchen einführen, inde ich . . .
. . . Speeddating beim Pitchen?
Oft hat man es zum Beispiel mit einem sechsköpigen
Gremium zu tun, das völlig widersprüchliche Vorstel­
lungen hat. Als Designer kann man diesen Wünschen
kaum gerecht werden. Besser wäre es, die sechs Leu­
te machten sechs verschiedene Kurzbrieings. Umge­
kehrt darf jeder Designer in drei Minuten sagen, wa­
rum er der Richtige ist – ob mit knallharten Argumen­
ten, Singen, Flöten oder sonst was. Normalerweise
arbeiten alle Beteiligten endlos an ihrem Entwurf
und der Kunde sagt dann, was ihm am besten gefällt.
Bei einem solchen Speeddating­Format könnte statt­
dessen jeder im Gremium beurteilen, wie ihn der je­
weilige Designer verstanden hat – was für die spä­
tere Zusammenarbeit durchaus sinnvoll wäre.
Haben Sie beim Design Pressure Cooker Erfahrungen
gesammelt, die Ihnen im Alltag nützlich sein könnten?
Wir haben darauf aufbauend ein eigenes Akquise­
tool entwickelt, das wir noch in diesem Jahr umset­
zen wollen: Unternehmen können einen Tag mit
zwei unserer Designer buchen, für 1200 Euro zuzüg­
lich Reisekosten. Da kann was Tolles entstehen und
man kann erproben, ob man längerfristig miteinan­
der arbeiten möchte. jn
092 PAGE 11.12 TECHNIK
TIPPS & TRICKS
InDesign CS6 – Mitwachsende Textrahmen
InDesign CS6 erfüllt Anwen-
dern einen lang gehegten
Wunsch: Textrahmen passen
M W sich nun an den Text an –
und das nicht mehr wie früher nur mit
Doppelklick auf die Rahmenbegren-
zung. Nun lässt sich für den Textrah-
men festlegen, dass er sich automa-
tisch in Höhe oder Breite dem Text an-
InDesign ab CS1 – Links- und rechtsbündiger Text in einer Zeile
Sie möchten, dass ein Teil des
Textes innerhalb einer Zeile
links-, der andere Teil aber
M W rechtsbündig steht? Dann
nutzen Sie den »Tabulator für rechte
Ausrichtung«. Platzieren Sie den Text-
cursor an der von Ihnen gewünschten
Stelle, wählen Sie aus dem »Schrift«-
Menü »Sonderzeichen einfügen/An-
dere/Tabulator für rechte Ausrich-
tung«. Per Tastaturkürzel erreichen Sie
das Sonderzeichen mit der Shift- und
der Tabulatortaste.
Lesertipps in PAGE:
Mitmachen lohnt sich!
n Haben Sie gerade einen praktischen Kniff ent-
deckt? Möchten Sie einen kleinen Gestaltungstipp
in einem Ihrer Arbeitsprogramme an andere Le-
ser weitergeben? Kennen Sie ein Workaround für
ein aktuelles Softwareproblem? Dann schicken Sie
Ihren Lesertipp – mit Angabe der Softwarever-
sion und einem oder mehreren Screenshots – an
info@page-online.de . Bei Veröffentlichung erhal-
ten Sie ein Moleskine-Notizbuch.
gleicht. Schreiben Sie den Text weiter,
wird der Textrahmen einfach größer;
kürzen Sie, wird der Rahmen kleiner.
Um diese neue Möglichkeit zu nut-
zen, rufen Sie per Befehl-B den Dialog
»Textrahmenoptionen« auf und gehen
zu »Automatisch Größe ändern«. Dar-
aufhin stehen Ihnen eine Reihe von
Einstellungsmöglichkeiten zur Verfü-
Für den »Tabulator für rechte Aus-
richtung« gibt es viele sinnvolle An-
wendungen. Zum Beispiel im redak-
tionellen Bereich, wenn – wie wir das
bei PAGE machen – hinter dem Arti-
kel das Autorenkürzel gesetzt werden
soll. Innerhalb von Tabellenzellen, die
man nicht vertikal aufteilen möchte,
In den Tiefen des »Schrift«­Menüs versteckt sich der Tabulator, mit dem sich
links­ und rechtsbündiger Text in einer Zeile anzeigen lässt
Ganz links: Mit den
entsprechenden
Einstellungen passen
sich die Textrahmen
automatisch an die
Höhe und/oder
Breite des enthalte­
nen Textes an.
Links: Dies lässt sich
auch als Objekt­
format deinieren
gung. Das Ganze geht auch automati-
siert per Objektformat. Dazu rufen Sie
die gleichnamige Palette auf und wäh-
len als Grundattribut für Ihr Objekt-
format »Automat. Größenänderung
von Textrahmen aus«. Jedes Mal, wenn
Sie von jetzt an dieses Objektformat
verwenden, passen sich die Textrah-
men automatisch an. Heike Burch
leistet er ebenfalls gute Dienste. Und:
Er ist ideal für Kopf- und Fußzeilen.
Dann müssen Sie nicht neben dem ei-
gentlichen Textkasten einen weiteren
für den rechtsbündigen Text aufzie-
hen und können sich sicher sein, dass
der Text tatsächlich eine gemeinsame
Grundlinie hat. Rosita Fraguela

Acrobat ab X – Funktion »PDF optimieren«
Mit dem Befehl »PDF opti-
mieren« lassen sich in Adobe
Acrobat PDF-Dokumente ge-
M W zielt für bestimmte Einsatz-
wecke konvertieren. So kann man zum
Beispiel eine hochaufgelöste PDF-
Datei in eine mit niedriger Aulösung
Photoshop ab CS1 – Pixel auswählen
Eine Ebene beziehungsweise
ihren kompletten Inhalt ak-
tivieren Sie über »Auswahl/
M W Alles auswählen« (Befehl-A).
Möchten Sie nur die tatsächlich vor-
handenen Pixel auswählen, also trans-
parente Bereiche der Ebene ausschlie-
ßen, halten Sie die Befehlstaste ge-
drückt und klicken auf das Ebenen-Icon
im Ebenen-Bedienfeld. Mit Befehl-D
PAGE 11.12 093
InDesign ab CS1 –
In Dokumenten per
Kürzel navigieren
Zum Navigieren innerhalb ei-
ner InDesign-Datei nutzen
viele Anwender das Seiten-
M W bedienfeld. Doch es geht
auch deutlich schneller und komfor-
Adobe hat die tabler: mit Tastaturbefehlen. Möchten
Funktion »PDF Sie zur ersten oder letzten Seite ei-
optimieren« an nes Dokuments springen, drücken Sie
anderer Stelle gleichzeitig die Befehls- und Shifttaste
untergebracht sowie die Bild-auf- oder Bild-ab-Taste.
Zur vorherigen oder nachfolgenden
Seite gelangen Sie mit der Shift- und
Bild-auf-/Bild-ab-Taste und zum vorhe-
für den Einsatz im Web umwandeln. rigen/nachfolgenden Druckbogen ge-
Mit der jüngsten Version, Acrobat X, langen Sie per Alt- und Bild-auf-/Bild-
hat Adobe das Feature allerdings in ab-Taste. Mit Befehl-J erscheint der
ein anderes Menü verschoben. Nun Dialog »Gehe zu Seite«. Alternativ kön-
versteckt sich der Befehl innerhalb des nen Sie ganz unten links in der Status-
»Datei«-Menüs unter »Speichern unter/ zeile des Dokuments die gewünschte
Optimiertes PDF«. Georg Obermayr Seitenzahl eingeben und mit Return
bestätigen oder einfach auf den In-
haltsbereich klicken.
Besonders in langen Dokumenten
ist der Wechsel von einer Seite zur
heben Sie die Auswahl wie gewohnt vorherigen mit den Befehlen »Zurück«
auf. Interessant ist der Shortcut Be- (Befehls- und Bild-auf-Taste) und »Vor«
fehl-H. Statt die Auswahl aufzuheben, (Befehls- und Bild-ab-Taste) sehr prak-
blendet er nur die störende Auswahl- tisch. InDesign legt dabei nicht die
linie aus. Der gleiche Shortcut macht tatsächliche Seitenabfolge zugrunde,
sie auch wieder sichtbar. Dieses Kür- sondern folgt dem Verlauf, sprich wie
zel blendet nämlich alle Extras aus Sie sich zwischen den Seiten bewegt
beziehungsweise ein, unter anderem haben. Waren Sie also zuerst auf Sei-
Hilfslinien oder – ab Version CS4 – das te 12 und sind dann zur Seite 98 ge-
Pixelraster. Rosita Fraguela sprungen, können Sie also mit dem
Befehl »Zurück« ganz einfach wieder
Um beim Aus­
auf Seite 12 gehen. Sämtliche Navi-
wählen die
gationsbefehle inklusive Kürzel inden
transparenten
Sie übrigens im »Layout«-Menü auf-
Pixel einer
gelistet. Rosita Fraguela
Ebene auszu­
schließen,
klicken Sie mit
gehaltener
Befehlstaste
aufs Ebenen­
icon. Dabei
ändert sich
auch der Cursor
Das »Layout«­
Menü listet
alle Navigations­
befehle mit
ihren Kürzeln auf
 094 PAGE 11.12 TECHNIK Tipps und Tricks

Seit Mac OS X 10.7 hat jedes

Dokument seine »Time
Machine«, die die Verände­
rungen zeigt, falls die
Software das »Versionen«­
Feature unterstützt

ment mit »Sichern unter«, fanden sich

die Änderungen nur im neuen Doku-
ment. Das Alte blieb unverändert. Das
ist in Mountain Lion anders, denn die
alte Datei wird dabei noch einmal ge-
sichert. Tückischer noch: Der Anwen-
der sieht sich nun auf seinem Mac mit
drei verschiedenen Bedeutungen ein
und desselben Befehls konfrontiert:
In Microsoft Word funktioniert »Spei-
chern unter« wie gewohnt. Pages, Text-
Edit und andere Anwendungen, die
Mac OS X 10.8 – Umdenken beim Speichern das »Versionen«-Feature nutzen, funk-
Vor einem Jahr führte Apple Vorlage für eine neue nehmen möch- tionieren wie beschrieben, und in Sa-
mit Mac OS X 10.7 »Versionen« te, muss das alte Dokument öffnen fari ist der Befehl schlicht der einzige
als Systemfunktion ein. Seit- und dann auf »Ablage/Duplizieren« ge- Weg, eine Seite zu sichern. Zwar lässt
M W her speichert Software, die hen (Shift-Befehl-S). Die neue Datei sich zum Beispiel das automatische
dieses vom Betriebssystem angebote- benennt man direkt in der Kopfzeile Speichern von Versionen mit verschie-
Der »Sichern unter«­ ne Feature nutzt, automatisch ältere um. Das System schließt die alte Datei denen Systemtools von Drittanbietern
Befehl hat auf Versionen des geöffneten Dokuments. automatisch und man kann mit der unterbinden Grundsätzlich aber führt
dem Mac inzwischen Der Nutzer kann dann wie mit Time neuen weiterarbeiten. kaum ein Weg daran vorbei, das neue
sehr unterschiedliche Machine in die Entwicklungsschritte So verfährt auch Mac OS X 10.8. Verhalten zu lernen und vor allem zu
Aufgaben. In Safari der Datei zurückreisen. Zum Ärger er- Doch der Befehl »Sichern unter« feiert wissen, welche Anwendung sich wie
ist er der einzige Weg, fahrener Mac-User verschwand dabei mit dem Update ein Comeback. Leider verhält – auch wenn Apple das Fea-
eine Website zu auch der vertraute Befehl »Sichern gibt es aber einen signiikanten Unter- ture irgendwann in der Zukunft ein-
speichern (links); in unter« aus diesen Anwendungen. Wer schied zum alten Verfahren: Speicher- mal mit dem Ziel einer höheren Kon-
Programmen wie zum Beispiel eine alte Rechnung als te man früher ein geändertes Doku- sistenz überarbeitet. dsc
TextEdit, die das neue
»Versionen«­Feature
unterstützen, spei­
chert »Sichern unter«
die alte Version
und erzeugt ein neues
Dokument (Mitte).
Microsoft Word nutzt
den Befehl ganz
klassisch. Er schließt
das alte Dokument
ohne die Änderungen
und erzeugt ein neu­
es Dokument mit den
Änderungen (rechts)

Photoshop ab CS6 – Neues Ebenen-Bedienfeld

Die Ebenen-Palette in Photo-
shop CS6 hat nicht nur ein
Facelifting erhalten, sondern
M W auch gute neue Funktionen.
Erwähnenswert ist zum einen der Fil-
ter, der es zulässt, innerhalb der Ebe-
nen-Palette nach Art, Modus, Farbe, At-
Das neue Ebenen­Bedien­
feld in Photoshop CS6
lässt sich leichter bedie­
nen – hier die Filter
tribut oder Effekt zu iltern. Ein einfa-
cher Rechtsklick in die Ebene, schon
lässt sich die gewünschte Farbe aus-
wählen. Mit der Tabulatortaste ist das
Springen von einer Ebene in der Palette
zur nächsten möglich. Beim Zuklappen
von Ebeneneffekten, indem man das
kleine »fx«-Symbol rechts neben der
Ebene anklickt, reicht es, die Alttaste
gedrückt zu halten, und alle Effekte
klappen in allen Ebenen auf einmal zu –
schneller geht es nicht! Heike Burch
096 PAGE 11.12 TECHNIK Druckweiterverarbeitung
Printveredelungen auf einen Blick
Teil 5: Lentikulardruck
n Bei diesem Veredelungsverfahren
werden mithilfe einer Linsenrasterfo-
lie optische Effekte auf einer Drucksa-
che erzielt. Zahlreiche stäbchenför-
mige Linsen aus einem transparenten
Kunststoff werden dabei mit einem
speziell aufbereiteten Bild hinter-
druckt und geben je nach Blickwinkel
andere Teile des Motivs frei. Dies
ermöglicht zum einen 3-D-Effekte, die
das Dargestellte räumlich wirken las-
sen, zum anderen Bewegungseffek-
te, bei denen das Auge eine Sequenz
von Bildern nacheinander wahrnimmt.
Möglich sind inzwischen alle Größen
von der Visitenkarte bis zum Plakat.
Bezeichnung
Die gebräuchliche Bezeichnung ist
Lentikulardruck. »Lentikular« bedeu-
tet »linsenförmig«.
Varianten
Je nach Bildaufbereitung lassen sich
im Lentikulardruck unterschiedliche Ef-
fekte erzielen. Beim 3-D-Effekt wird
ein Bild so zerlegt und auf Ebenen an-
geordnet, dass die Linsen einen Ein-
druck von Räumlichkeit erzeugen. Ein
Wechselbild entsteht, indem sich je
nach Betrachtungswinkel zwei Motive
abwechseln. Bei der Animation laufen
bis zu 30 Einzelbilder in einer Sequenz
ab. Durch Morphing verwandelt sich
ein Motiv über Zwischenschritte in ein
anderes, und beim Zoom nähert oder
entfernt es sich.
Stärken
Der Lentikulardruck eignet sich beson-
ders dafür, Aufmerksamkeit zu wecken
und den Nutzer zur Beschäftigung mit
dem Objekt zu animieren.
Technik
Bei allen Effekten bleibt die Produk-
tionstechnik die Gleiche, die Unter-
schiede ergeben sich durch die Bear-
beitung der Vorlage. Das 3-D-Motiv
oder die Sequenzen werden in Einzel-
bilder zerlegt, die eine spezielle Len-
tikulardrucksoftware dann auf der
Druckvorlage platziert. Bei 3-D ist viel
Handarbeit nötig, bei den anderen Ef-
fekten erledigt dies der Computer au-
tomatisch. Für den Druck muss die
Druckmaschine eine entsprechend ho-
he Aulösung erreichen und die Lenti-
kularfolie verarbeiten können. Wie
hoch die Aulösung sein muss, hängt
von der Distanz ab, aus der der Betrach-
ter das Motiv anschauen soll: Für Stra-
ßenplakate reichen relativ niedrige
Aulösungen von 10 Linsen pro Zoll. Bei
dem Mailing der Sparkasse Köln-Bonn
(rechts) waren es 100 Linsen pro Zoll.
Einsetzbare Materialien
Die Lentikularfolie lässt sich zusam-
men mit einem breiten Spektrum von
Trägerstoffen einsetzen.
Tipps zur Planung
Der Einsatz des Lentikulareffekts er-
fordert etwas Vorarbeit bei der Motiv-
wahl. Regel Nummer eins ist, sich an
die Vorgaben des Dienstleisters zu Mit fest deinierten Schlüsselbildern als Zwischenschritten
halten. Allgemein gilt: Gut sind dunk- konnte Sascha Gundlach den Ablauf des Lentikulareffekts für
le, kontrastreiche Motive. Helle Motive das Sparkassenmailing optimal steuern
können unter Umständen zu Geis-
terbildern führen. Bei diesem uner-
wünschten Effekt scheinen die Bilder
einer früheren Phase nach, obwohl
sich das Auge schon bei der nächsten
Phase beindet. Für einen 3-D-Effekt
muss der Gestalter die Bestandteile
eines Bildes jeweils auf eigenen Photo-
shop-Ebenen freistellen. Für andere
Effekte reicht es meist, zwei Schlüssel-
bilder zu liefern, die Software errech-
net die Zwischenschritte. Mehr Schlüs-
selbilder zur Verfügung zu stellen, hat
den Vorteil, dass sich das Ergebnis bes-
ser vorhersagen lässt.
Grenzwerte
Schriften unter 10 Punkt sind nur sehr
schwer zu lesen.
Dienstleister Ein Bogen mit Linsen für den Lentikulardruck. Je nach
• Klenke-Druck, Dissen Blickwinkel zeigen die Linsen bis zu 32 Bilder an
≥ www.klenke-druck.de
• PrintPerfection, Zell/Mosel
≥ www.printperfection.de
• Touchmore, Remscheid
≥ www.touchmore.de
• Vogt Foliendruck GmbH, Hessisch
Lichtenau
≥ www.vogt-foliendruck.de
Preis
Der Lentikulardruck ist in den letzten
Jahren billiger geworden. Für kleinere
Standardprodukte gibt es inzwischen
bei einigen Anbietern recht günstige
Sammelformen. Für 1000 Stück im
Postkartenformat kann man mit Kos-
ten von rund 800 Euro rechnen. Ein
(zu empfehlendes) Proof schlägt noch Die Lentikularfolien lassen sich wie andere Bedruck-
einmal mit bis zu 450 Euro zu Buche. stoffe an die Druckmaschine anlegen und verarbeiten
 PAGE 11.12 097

In Bewegung
Die Sparkasse Köln-Bonn nutzte den Animationseffekt des Lentikulardrucks, um eine junge Zielgruppe zu erreichen

n Kaum ein Verfahren verbindet Haptik und Optik so auf- Im nächsten Teil
merksamkeitsstark wie der Lentikulardruck. So entschied der Serie geht es um
sich Sascha Gundlach, kreativer Kopf der Kassler Agentur Folienkaschierung
neue formen (www.neueformen.net), für diese Technik, als
die Sparkasse Köln-Bonn ein Mailing für eine junge Ziel-
gruppe bei ihm in Auftrag gab. Aufhänger für die Aussen-
dung sollten die Geburtstage sein, auf der Rückseite wer-
den die jungen Kunden individuell angesprochen und der
Gewinncode für ein Facebook-Spiel wird übermittelt. Als
Motiv für die Vorderseite wählte Gundlach einen jugend-
lichen Sprayer, der die Worte »Happy Birthday« als farben-
prächtiges Grafiti an eine kahle Betonwand sprüht. Neben
der inhaltlichen Aussage des Bildes spielte dabei auch eine
Rolle, dass es eher dunkel und kontrastreich ist. Eine wich-
tige Voraussetzung, um es im Lentikulardruck verarbeiten
zu können.
Die aktuelle Foliengeneration kann bis zu 30 Einzelbil-
der anzeigen. Für dieses Mailing reichten aber 21 Linsen. Die
Agentur musste der Druckerei, Vogt Foliendruck in Hessisch
Lichtenau, eigentlich nur ein Schlüsselbild für den Anfang
und eines für das Ende der Sequenz liefern, alle Zwischen-
bilder errechnet die spezialisierte Lentikulardrucksoftware.
Sascha Gundlach wollte allerdings mehr Kontrolle über das
Ergebnis und bereitete daher vier Schlüsselbilder für die
Druckerei vor, mit der er schon bei anderen Lentikulardruck-
projekten zusammengearbeitet hatte.
Die weitere Produktion erfolgte dann bei Vogt Folien-
druck: Die Software errechnete zunächst die fehlenden
Zwischenbilder und zerlegte dann die 21 Bilder der Sequenz
in sehr schmale Streifen, die in sich immer wiederholenden
Sequenzen auf der Druckvorlage platziert wurden. Vogt
stellte die Karten dann ganz gewöhnlich im Offsetdruck für
die Folie und im Digitaldruck für die individualisierten Rück-
seiten her. Das Stanzen und Kuvertieren waren danach
Routinearbeit. So fanden die jungen Rheinländer in den
kommenden Wochen einen gesprayten Geburtstagsgruß
ihrer Sparkasse im Briefkasten. dsc
098 PAGE 11.12 TECHNIK

TOOLS & TECHNIK

Das iPhone 5 ähnelt
optisch seinem Vorgänger,
ist aber länger gezogen und bie-
tet so einer zusätzlichen Reihe Icons Platz
Apple iPhone 5 mit iOS 6
n Nach langen Wochen, in denen vor wenn das Design an das iPhone 4 erin­
allem juristisches Hickhack um Paten­ nert, so ist es doch mit nur noch
te die Smartphone­Kunden langweilte, 7,6 Millimetern deutlich lacher. Auch
zeigte Apple am 12. September end­ im Vergleich zu der Android­ und Win­
lich wieder neue Technik. Das iPhone 5 dows­8­Konkurrenz ist das ein außer­
ist länger und lacher als sein Vorgän­ ordentlich guter Wert.
ger, und das Gehäuse, das ein auf 4 Zoll Apple war zuletzt technisch etwas
gewachsenes Display im Format 16 : 9 ins Hintertreffen geraten. Besonders
einfasst, besteht vollständig aus Alumi­ deutlich wurde das beim Übertragungs­
nium. Genau 12,38 Zentimeter ist das standard LTE. Während beispielsweise
Apple­Smartphone jetzt lang, und auf das HTC Velocity 4G oder Samsungs
dem größeren Display indet eine zu­ Galaxy S2 und S3 den Standard schon
sätzliche Reihe von Icons Platz. Auch länger unterstützen, zieht Apple erst
jetzt nach. Ein Grund könnte möglicher­
weise sein, dass die Konkurrenten hier
Patente halten, mit denen sie ein LTE­
iPhone verhindern wollen. In Deutsch­
land ist für den LTE­Genuss ein Vertrag
mit T­Mobile notwendig, denn ledig­
lich das Telekom­Netz unterstützt den
im iPhone 5 verbauten LTE­Chipsatz
vollständig – und das wird noch lange
so bleiben. Auch bei den Prozessoren
lag Apple zuletzt zurück und schließt
jetzt mit einem neuen Chip auf. Der
»A6« getaufte Prozessor ist kleiner und
verspricht doch mehr Leistung. Die ein­
gebaute 8­Megapixel­Kamera macht
nun bis zu 28 Megapixel große Fotos.
Die Kopfhörer hat Apple ebenfalls von
Grund auf neu entwickelt.
Ein markanter Unterschied zwi­
schen der iOS­ und der Android­Welt
bleibt allerdings auch mit den jüngs­
ten Apple­Neuheiten erhalten. Wäh­
rend Android mit einer sehr heteroge­
nen Produktpalette maßgeschneider­
te Lösungen für jede Aufgabe bietet,
sei es nun ein besonders großes Dis­
play oder ein Stylus als Alternative zur
Gestensteuerung, setzt Apple weiter
auf strenge Normierung bei den Dis­
playgrößen, dem Bedienkonzept und
der Zahl der unterstützten Betriebs­
systemversionen. Für Entwickler bleibt
iOS damit weiter wesentlich einfacher
zu bedienen als die Android­Plattform.
Auf eine technische Sensation wie in
der Vergangenheit Siri muss die iPhone­
Gemeinde wohl noch ein wenig war­
ten, doch zumindest hat ihr Lieblings­
hersteller jetzt mit der Android­Kon­
kurrenz gleichgezogen.
≥ www.apple.com/de

Tippen und sehen

n An die Schreibcomputer der 1970er
Jahre mit ihren einzeiligen Eingabedis­
plays erinnert die Tastatur Smartype
der israelischen Firma KeyView. Über
den Tasten ist ein kleines horizontales
Display angebracht, auf dem entwe­
der der eingegebene Text zu sehen ist
oder auch spezielle Apps laufen kön­
nen – beispielsweise für die neuesten
Twitter­Nachrichten. Smartype gibt es
zunächst nur in Israel; andere Länder
sollen allerdings folgen.
Smartype bietet ein programmierbares Display oberhalb der Tastatur ≥ www.thesmartype.com
 PAGE 11.12 099

Hardware-Ticker
+++ Canon EOS C100. Canon ist dabei, eine neue
Serie professioneller digitaler Filmkameras aufzu­
bauen, die mit den Fotoobjektiven der EOS­Serie ar­
beiten können. Nun gibt es mit der EOS C100 ein Ein­
Breitbildmonitore für Kreative stiegsmodell, das etwas leichter und billiger ist als die
n Zur IFA hat LG zwei neue Displays vorgestellt, die sich an professionelle Ende vergangenen Jahres vorgestellte EOS C300. Sie
Grafiker und Bewegtbilddesigner richten. Der EA83 im Format 16 : 9 und soll im November zum Preis von rund 6700 Euro ver­
mit 27 Zoll Bildschirmdiagonale bringt gleich ein externes Kalibriergerät mit, fügbar sein. Zielgruppe sind Independent­Filmer mit
das auf die mitgelieferten Kalibrierungstools abgestimmt ist. Das IPS-Panel schmalem Budget und keinem oder kleinem Team.
mit WQHD-Auflösung (2560 mal 1440 Pixel) soll 99 Prozent des Adobe-RGB- Funktionen wie automatisches Scharfstellen sollen et­
Farbraums abdecken und für lebensechte Farben und eine exzellente Dar- wa das Fehlen eines Kameraassistenten ausgleichen.
stellungsqualität sorgen. Dank eines dualen Eingangs kann es Bilder aus zwei Die beiden Laufwerke zeichnen auf günstigen SD­
Quellen nebeneinander wiedergeben. Der zweite Monitor, der EA93, wen- Karten auf. Die EOS C100 unterstützt die gängigen
det sich mit seinem Kinoformat von 21 : 9 und 29 Zoll Bildschirmdiagonale vor Bildraten und einen ISO­Bereich von 320 bis 20 000.
allem an Filmschaffende, die Wert auf ein unverzerrtes Bild ohne Balken ≥ http://is.gd/eosc100 +++ Pantone Lighting Indi-
legen. Der Farbraum ist mit sRGB etwas kleiner als beim EA83. Dafür ist ebenfalls cator Stickers. Ein kleiner Aufkleber hilft sicherzu­
die parallele Wiedergabe aus zwei Quellen möglich. Preis und Verfüg- stellen, dass die Farbtemperatur exakt 6500 Kelvin
barkeit standen bei Redaktionsschluss noch nicht fest. ≥ www.lg.com beträgt. Die Farbe verrät es: Ist nur ein durchgehen­
der Ockerton zu sehen, ist alles in Ordnung; zeichnen
sich auf dem Sticker aber zwei verschiedene Farb­
töne ab, stimmt etwas nicht. Zum stolzen Preis von
Mini-Systemkamera von Pentax knapp 50 Euro bietet der Farbspezialist jeweils einen
n Der Trend zu immer kleineren Sys­ die Farb­ und die Schwarzweißfassung Bogen mit vierzig Aufklebern an, der jeweils für eine
temkameras hält an, wie sich Ende eines Fotos übereinandermontiert. Da­ bestimmte Farbtemperatur ausgelegt ist. Nachdem
September auf der photokina zeigte. zu kommen 19 digitale Filter: 11 davon, es bereits Sticker für 5000 Kelvin gibt, sind nun die
Auch Kamerahersteller Pentax will da etwa »Toy Kamera«, »Farbe umkeh­ Bogen für 6500 Kelvin verfügbar. ≥ www.pantone.
mithalten und hat nun mit der Q10 ei­ ren« oder »Posterization«, lassen sich com/lightingindicator +++ Nintendo Wii U. Die ak­
ne besonders kleine Kamera auf den für Bild­ und Videoaufnahmen vorein­ tuelle Generation der Spielkonsolen hat trotz Aufpo­
Markt gebracht. Ohne Objektiv misst stellen; die übrigen wendet man auf lierens schon einige Jahre auf dem Buckel, und alle
sie 102 mal 58 mal 33,5 Millimeter und aufgenommenes Material an. Die Fil­ Hersteller arbeiten an der nächsten Generation. Als
wiegt rund 200 Gramm. Über das Pen­ ter sind auch kombinierbar. Vier Krea­ erste Vertreterin kommt am 30. November die Nin­
tax­eigene Q­Bajonett lassen sich alle tivilter kann man zudem dem Quick­ tendo Wii U in Europa auf den Markt. Auffälligste Neu­
kompatiblen Objektive anschließen. mode­Wahlrad auf der Kameravorder­ heit ist ein externer Controller, der über einen 6,2 Zoll
Allerdings ist die Auswahl im Augen­ seite zuordnen und so ohne Umweg großen Bildschirm mit Touchfunktion verfügt. So kann
blick noch nicht besonders groß. über das Bedienmenü abrufen. Die jeder Spieler ein Game aus seiner eigenen Perspekti­
Die 12,4­Megapixel­Kamera bietet Pentax Q10 soll Ende Oktober für circa ve steuern. Die Wii U bietet aber auch TV­ und Netz­
insgesamt neun Custom­Image­Modi, 500 Euro erhältlich sein. werkdienste. Bei Vorbestellung kostet sie derzeit ab
darunter »Bleach Bypass«, einen digi­ ≥ www.pentax.de/de/system 300 Euro. ≥ http://is.gd/nwiiu +++ Sony RX1. Kom­
talen Effekt, der wirkt, als habe man kameras/my-PENTAX-Q10.html paktkameras gibt es wie Sand am Meer, doch Sony
hat für ihre photokina­Neuheit Cyber­shot DSC­RX1
einen echten Vollformatformatsensor in ein 113,3 mal
65,4 mal 69,9 Millimeter großes Gehäuse gesteckt,
was diese zur momentan kleinsten Vollformatkame­
ra der Welt macht. Ausgestattet ist sie einer 35­Milli­
meter­Festbrennweite von Carl Zeiss und bietet
auch sonst exzellente Kennzahlen. Die haben natür­
lich auch ihren Preis: rund 3100 Euro. ≥ www.sony.de/
product/dsc-r-series/dsc-rx1 +++ Matias tactilepro.
Mit Apples lachen Alutastaturen kann nicht jeder
etwas anfangen. Darum hat der kanadische Herstel­
ler Matias ein Keyboard herausgebracht, das sich
beim Tippen fast wie das alte Apple Extended Key­
board anfühlt und auch so ähnlich aussieht. Das tac­
Mit der Q10 hat Pentax tilepro bietet ein deutsches Tastaturlayout und ist
die derzeit kleinste System- für rund 130 Euro bei GetDigital zu haben. ≥ http://
kamera im Portfolio is.gd/tactilepro
100 PAGE 11.12 TECHNIK Tools & Technik
Software-Ticker
+++ Neue Funktionen für 3ds max und Maya 2013.
Anwender der Autodesk­Programme 3ds max 2013
und Maya 2013 dürfen sich über verbesserte physika­
lische Simulationen und einen glatteren Worklow
freuen – wenn sie einen entsprechenden Subskripti­
onsvertrag abgeschlossen haben. Die Erweiterung für
3ds Max, das neue Modul mParticles, verbessert das
Particle­Flow­System, mit dem sich individuelle phy­
sische Simulationen mit Partikeln gestalten lassen,
etwa Feuer, Wasser oder Schnee. Maya­2013­Anwen­
der sollen vor allem von einem besseren Worklow
proitieren. Die Erweiterung für das 3­D­Animations­
programm sorgt dafür, dass die Daten reibungsloser
verarbeitet werden. Darüber hinaus bietet der neue
Maya DX11Shader Zugang zu den Vorteilen von Mi­
crosoft DirectX 11 für das Bearbeiten von Assets. Die
notwendige Subskription kostet ab 1500 Euro pro
Jahr. ≥ http://is.gd/mayamax +++ Windows 8 Store.
Seit Mitte September steht der Windows 8 Store Ent­
wicklern in 120 Ländern weltweit offen. Damit möch­
te Microsoft sicherstellen, dass zum ofiziellen Start
von Windows 8 bereits genügend Anwendungen
vorhanden sind. Weiterhin fördert der Hersteller De­
veloper, die ihre Produkte im Store anbieten, durch
kostenfreie Entwicklerkonten und andere Goodies.
≥ http://is.gd/windows8store +++ iTunes 11. Apple
hat die iTunes­Desktop­Version einer gründlichen
Überarbeitung unterzogen. Freigegeben wird sie al­
lerdings erst Ende Oktober. So setzt iTunes nun ver­
stärkt auf Bilder, insbesondere auf Albumcover. Dies
soll auch das Aufinden von Inhalten erheblich er­
leichtern. Tippt der User einen Suchbegriff ein, klappt
eine Liste mit Vorschlägen aus, die auch das Cover
zeigt. Mit einem Klick kann der Titel dann direkt aus
der Suche gestartet werden. ≥ www.apple.com/de/
itunes/new-itunes +++ iTunes Ping am Ende. Gerüch­
te machten schon länger die Runde, nun ist es ofi­
ziell. Am 30. September gab Apple endgültig den
Versuch auf, ein eigenes soziales Netzwerk für Musi­
kliebhaber aufzubauen. An die Stelle des vor zwei
Jahren gestarteten Ping treten Facebook und Twit­
ter. Das entscheidende Manko von Ping war die feh­
lende Facebook­Integration. +++ Adobe mag kein
Windows XP mehr. Der kalifornische Softwareher­
steller verabschiedet sich mit seinen Creative­Suite­
Programmen zunehmend von Microsofts Legacy­Be­
triebssystemen. Bereits beim Start von CS6 gab Ado­
be bekannt, dass die neue Version von Photoshop
das ungeliebte Windows Vista künftig nicht unter­
stützen wird – das noch ältere Windows XP hingegen
schon. Doch auch das wird nächstes Jahr Vergangen­
heit sein: Wie Adobe jetzt in einem Blogbeitrag be­
kannt gab, ist Photoshop CS6 die letzte Version für
diese Betriebssysteme. Der Grund dafür soll die ver­
altete Unterstützung für 3­D­ und Lichteffekte sein.
≥ http://is.gd/adobeblog
Neue Windows-Emulatoren für den Mac
n Mit VMWare und Parallels haben die
zwei wichtigsten Anbieter von Mac­
Emulationssoftware Neuaulagen ihrer
Tools vorgestellt. Anlass ist der bevor­
stehende Start von Windows 8 und
der erfolgte Start von Mac OS X 10.8.
Sowohl das neue VMWare Fusion 5 als
auch das neue Parallels Desktop 8 un­
terstützen die neuen Versionen des
Wirts­ und des Gastbetriebssystems.
Weiterhin versprechen die Upgrades
eine bessere Performance des Gast­
betriebssystems und einen sparsame­
ren Umgang mit den Systemressour­
cen des Wirtsrechners.
Im Praxistest Quark DesignPad
Jeder Weg beginnt mit einem
ersten Schritt. Diesen ersten
Schritt hat Quark nun in Rich­
tung Layouten auf dem iPad getan, und
wer will, kann sich das Ergebnis na­
mens Quark DesignPad gratis auf sein
iPad laden. Was dann nach dem Tip­
pen auf das Icon startet, ist natürlich
kein echtes Layoutprogramm. Quark
spricht daher auch von einer Preview.
Ausgangspunkt ist eines von elf
Layouttemplates wie Broschüre, Brief­
kopf oder Poster. Nach der Auswahl
erlaubt die App, die Vorlage anzupas­
sen und eigene Rahmen zu platzieren.
Dabei arbeitet man entweder mit den
üblichen iPad­Gesten zum Vergrößern
oder Verkleinern, Verschieben und
Eingeben oder einem Menü mit Schie­
bereglern und Direkteingabefeldern
auf der linken Bildschirmseite, mit de­
ren Hilfe sich Objekte präzise anpas­
sen lassen. Die Eingabe von Text ist
komfortabel und auch Bilder – aus dem
internen Fotoalbum oder von einem
Sowohl über Schieberegler als auch über die iPad-typischen Gesten lässt
sich in DesignPad das Layout bearbeiten
VMWare Fusion 5 kostet – egal, ob
als Update oder neu knapp 45 Euro –,
rund 80 Euro fällig werden für die Pro­
fessional­Variante, die sich an Firmen
mit Systemadministrator wendet. Par­
allels Desktop 5 kostet knapp 80 Euro.
Daneben existieren weiterhin Alterna­
tiven wie Apples Bootcamp, das den
Mac im PC­Modus startet, oder Cross­
over, das Windows­Software ohne Win­
dows direkt auf dem Mac zum Laufen
bringt, oder auch VirtualBox.
≥ www.vmware.com/de/;
www.parallels.com/de; www.code
weavers.com; www.virtualbox.org
Stockfotodienst – lassen sich bequem
handhaben. Sogar Transparenzen las­
sen sich festlegen.
Etwas hakelig wird es dann jedoch
beim Export. Zur Auswahl stehen nur
PNG und Quarks eigenes QXP­Format.
PDF fehlt leider. Störender ist aber,
dass es Probleme beim Übertragen der
Bilddaten gibt. Wer auf dem iPad Bil­
der aus dem lokalen Album platziert
hat, kann diese nicht zusammen mit
dem QXP­Dokument übertragen, wenn
er dieses am Desktop­Computer wei­
terbearbeiten möchte. Doch immerhin:
Der Übergang von einem Gerät zum
anderen funktioniert grundsätzlich.
Man kann also jetzt schon auf dem
iPad mit DesignPad das grundlegende
Layout entwerfen und dieses später
am Desktop ausarbeiten. Quark wird
noch einige Schritte tun müssen, da­
mit aus der Preview ein wirklich leis­
tungsfähiges Tool wird. Doch die Rich­
tung stimmt schon mal. dsc
≥ http://is.gd/quark_designpad
106 PAGE 11.12

EINBLICKE
Diese schnellen, gesunden Gerichte bereiten Kreative zu, wenn es in Studio oder Agentur hoch hergeht

Veganer Bohnensalat
6 EL Olivenöl
1 EL Balsam-Apfelessig
1 TL Senf
1 TL Agavensirup
1 kleine rote Zwiebel
Salz und Pfeffer
150 g grüne Bohnen
1/2 Salatgurke
2 bis 3 Tomaten
ca. 15 schwarze Oliven
ein paar Kapern

Zubereitung
Die Bohnen kochen und abkühlen lassen, alle Zutaten klein-
schneiden und vermischen. Den Salat kann man wahlweise
mit Hanföl oder Blattpetersilie verfeinern und je nach Sai-
son dicke Bohnen dazugeben.

Katrin Ackermann, Senior Webdeveloper bei JvM/next

in Hamburg, bereitet den veganen Bohnensalat gern an
warmen Sommertagen zu – oder wenn sie nach der
Arbeit noch unterwegs ist: »Er ist sehr gehaltvoll, enthält
hochwertige Fette und wenig Kohlenhydrate. Zudem
lässt er sich gut im Voraus zubereiten.«

Power-Fenchel-Tomaten-Salat
1 Fenchel
10 bis 12 Cherrytomaten
1/4 Bund Koriander
10 Blätter Basilikum
4 EL Olivenöl
3 Limetten
1 TL Honig
1/2 TL Kümmel (geröstet)
Salz und Pfeffer

Zubereitung
Fenchel in dünne Scheiben schneiden, Tomaten halbieren,
Koriander und Basilikum kleinhacken. Anschließend alles
vermischen. Für das Dressing Olivenöl, Limettensaft, Honig
und Kümmel anrühren. Mit Salz und Pfeffer abschmecken.

Für Roland Vanoni, CCO bei Grey in Düsseldorf, ist der Salat
das ideale Mittagspausenessen im Sommer: »Schnell in
der Zubereitung – gerne morgens vor der Arbeit –, leicht im
Bauch und macht trotzdem schwer satt.« Das Rezept
hat seine Frau für ihn erfunden: »Weil ich immer so gestresst
nach Hause kam. Fenchel und Kümmel kennt man ja als
Tee für ihre beruhigende Wirkung auf den Magen – daraus
hat sie dann einfach einen Salat gemacht.«

Milena Geiger, Brand Managerin
bei Greenkern, Berlin, macht
Freunden und Arbeitskollegen mit
ihren Blaubeermufins gern mal
eine Freude: »Sie sind schnell
zuzubereiten, schön saftig und mit
ihrer knusprigen Haferlocken-
streuselkruste immer ein Erfolg.«
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Knäcke-Quader
2 Scheiben Knäckebrot
1 Scheibe Käse, zum Beispiel Gouda, Edamer oder Cheddar
1 Scheibe Wurst, zum Beispiel Mortadella (lässt sich gut
schneiden)
2 Blätter Salat, zum Beispiel Römer- oder Eisbergsalat
etwas Butter
Zubereitung
Das Knäckebrot dient als Schablone für die anderen Zu-
taten, die dazwischen gelegt werden. Beim quadratischen
Scheibenkäse gibt es am wenigsten Verschnitt. Die über-
stehenden Salatblätter sowie Wurst und Käse mit einem
Cutter am Rand des Knäckebrots abschneiden, um Tropfen
und Kleckern beim folgenden Arbeiten zu vermeiden.
Ursula Eisen, Design Director bei feldmann+schultchen in
Hamburg, indet: »Essen am Schreibtisch geht eigentlich
gar nicht, aber manchmal rennt die Zeit. Wenn es schnell
gehen muss, gibt es was auf die Hand – ein Knäcke-Sand-
wich ist einfach und trotzdem superlecker.«
Blaubeermuffins
Für den Teig Für die Streusel
Butter bzw. 70 g Mehl
Papierförmchen fürs Blech 50 g zarte Haferlocken
480 g Blaubeeren 70 g Zucker
350 g Mehl 1/2 TL Zimt
110 g Zucker 6 EL weiche Butter
2 TL Backpulver
1 TL Natron
1/2 TL Salz
350 g Buttermilch
60 ml Planzenöl
2 Eier
1 Päckchen Vanillezucker
Zubereitung
Backofen auf 200 Grad (Umluft: 170 Grad; Gas: Stufe 3) vor-
heizen. Mufinblech fetten oder mit 12 Papierförmchen aus-
legen. Für die Streusel das Mehl in die Schüssel sieben. Ha-
ferlocken, Zucker und Zimt hinzufügen und vermischen.
Danach Butter in kleinen Stücken dazugeben und verkneten.
Blaubeeren waschen, abtropfen lassen, in eine Schüssel ge-
ben und mit 1/2 EL Mehl bedecken. Für den Teig das restli-
che Mehl in eine Schüssel sieben. Zucker, Backpulver, Natron
und Salz hinzufügen und mit einem Schneebesen verrühren.
Buttermilch, Öl, Eier und Vanillezucker in eine Schüssel gießen
und vermischen. Die Mehl- nach und nach zur Buttermilchmi-
schung geben und so lange unterrühren, bis das Mehl ganz
eingearbeitet ist. Blaubeeren vorsichtig unterziehen. Teig in
die Mufinformen füllen, Streusel darauf verteilen. Mufins auf
der mittleren Ofenschiene 25 Minuten goldbraun backen.
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KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare
Bregenz VLOW!12 Berlin E:Publish
4. bis Kommunikationsdesignkongress mit dem Themen- 15. bis Kongress für Neues Publizieren Adlershof con.vent.
6. Oktober schwerpunkt »Das Design der Kundenbeziehung« – 16. November ≥ http://is.gd/nqgzif
und Stargast Daniel Libeskind Festspielhaus Bregenz
≥ http://vlow.net Düsseldorf beyond tellerrand
19. bis Vorträge und Workshops zu Webdesign und Web-
Berlin NEXT Service Design Conference 21. November development – unter anderem mit Luc(as) de Groot,
8. Oktober SinnerSchrader geht mit einer Konferenz rund Mark Boulton, Geri Coady und Bruce Lawson
um Design Thinking, User-zentriertes Design und Capitol Theater und Jacobihaus
Interaction Design an den Start Alte Münze ≥ http://2012.beyondtellerrand.com
≥ http://nextberlin.eu
München push conference
Frankfurt/Main Frankfurter Buchmesse 2012 23. bis Die von envis precisely veranstaltete Konferenz will
10. bis Das Gastland ist diesmal Neuseeland. Neben den 24. November die Lücke zwischen UX Design und Interactive Arts
14. Oktober Verlagspräsentationen gibt es ein Konferenz- schließen BMW Welt und Alte Kongresshalle
programm der Frankfurt Academy Messe Frankfurt ≥ http://push-conference.com/2012
≥ www.buchmesse.de/de
Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln

Von unten: Pierre Mendell, Don Carlo, 1999; Ed Ruscha: Oh No, 2011, Handgestochenes Intaglio auf Buchschnitt, 28 x 22 x 8 cm, Foto: Paul Ruscha © Ed Ruscha
Berlin ADC Management Dialog – Social Media 2012 1. März 2013 PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 90)
11. bis Zu den Referenten zählen Christoph Bornschein Gastwerk Hotel Hamburg
12. Oktober und Alina Hückelkamp Scholz & Friends ≥ www.page-online.de/seminar
≥ www.adc.de
Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
Leipzig Leipziger Typotage 2012 2. März 2013 PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 91)
13. Oktober Das Thema lautet »Echt oder falsch? Geld zwischen Gastwerk Hotel Hamburg
Gestaltung, Herstellung und Fälschung« ≥ www.page-online.de/seminar
Museum für Druckkunst Leipzig
≥ www.typotage.de Hamburg Neu! Infograik-Seminar
8. April 2013 PAGE-Seminar mit Jan Schwochow (siehe Seite 60 f.)
Berlin DMMA OnlineStar 2012 Gastwerk Hotel Hamburg
18. Oktober Awardverleihung mit Gala-Dinner Hotel de Rome ≥ www.page-online.de/seminar
≥ www.dmma-onlinestar.de
Festivals • ausstellungen
London TYPO London 2012 »Social«
19. bis Um Gestaltung als »social act« im umfassenden Sinne Bregenz Ed Ruscha. Reading Ed Ruscha
20. Oktober geht es bei der internationalen Designkonferenz Bis Die von dem Künstler und Graik-Designer selbst kon-
Logan Hall, University of London 14. Oktober zipierte Ausstellung widmet sich der Bedeutung des
≥ http://typotalks.com/london Buchs beziehungsweise dem Akt des Lesens in seinem
Werk. Dabei beschränkt sie sich nicht auf Ed Ruschas
Hamburg Konferenz Annual Reports Malerei, sondern präsentiert auch Buchobjekte,
22. Oktober Event zur Eröffnung der Ausstellung (siehe Seite 9) Zeichnungen und Ölgravuren Kunsthaus Bregenz
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg ≥ www.kunsthaus-bregenz.at
≥ www.hgb.de
Nürnberg Pierre Mendell. Plakate
Potsdam animago award & conference Bis 14. Oktober Seine klaren, prägnanten graischen Kompositionen
25. bis Event der 3-D-Animationsbranche bestimmten seit den 1980er Jahren die öffentliche
26. Oktober Metropolis Halle am Filmpark Babelsberg Wahrnehmung von Kulturinstitutionen wie Die Neue
≥ www.animago.com Sammlung oder die Bayerische Staatsoper. Daneben
hat der in Essen geborene Designer (1929 bis 2008),
Frankfurt/Main viscom 2012 der 1934 mit seinen Eltern vor dem Naziregime liehen
25. bis Messe für visuelle Kommunikation Messe Frankfurt musste, immer wieder Plakate für humanitäre Anlie-
27. Oktober ≥ www.viscom-messe.com gen gestaltet. Die Ausstellung zeigt erstmals auch
vorbereitende Skizzen und Collagen Pierre Mendells
Berlin UPdate – Salon für Fotograie Neues Museum für Kunst und Design Nürnberg
26. Oktober Get-together der Bildbranche Ritz Carlton Hotel ≥ www.nmn.de
≥ www.up-date.ws
Hamburg Boom! Transmediales Story-Training Eindhoven Dutch Design Week
26. bis Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 43) 20. bis Das Festival gibt einen Überblick über die neusten
27. Oktober Good School 28. Oktober Designtrends bei unseren Nachbarn
≥ www.page-online.de/seminar ≥ www.dutchdesignweek.nl
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≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

Festivals • ausstellungen Wettbewerbe

Von unten: Pete Docter: Sullivan und Mike, Die Monster AG, 2001, Filzstift © Disney/Pixar; Kin-Wah Tsang, Fuckingstupidhumanrights . . ., 2004, Plakatsammlung © ZHdK (Ausschnitt); Clifford Cofin . American Vogue . June 1949

Nürnberg Internationaler Faber-Castell Preis für Zeichnung Bis 19. Oktober Jahrbuch der Werbung 2013
Bis Der neue Illustrationspreis wurde in diesem Jahr Gesucht sind besten Kampagnen und Einzel-
21. Oktober erstmals vergeben. Neben den Arbeiten der Gewin- maßnahmen des Jahres 2012 (siehe Seite 15)
nerin, der US-Künstlerin Trisha Donnelly, sind die ≥ www.jdw.de
der Nominierten zu sehen: Sevda Chkoutova,
Sabine Moritz, Paulina Olowska und Jorinde Voigt Bis Young Illustrators Award 2012
Neues Museum Nürnberg 31. Oktober Gestalter sind aufgerufen, Artworks in den drei
≥ www.nmn.de Kategorien Illustration, Animation sowie Book
© Condé Nast; Pieter Hugo: ohne Titel, aus der Serie: Permanent Error, 2009, Agbogbloshie Market, Accra, Ghana © Pieter Hugo; Sevda Chkoutova: 24h, 2009–10, Foto: NMN (Annette Kradisch)

Illustration/Book Art einzureichen (siehe Seite 20)

Essen Afrika – Relexionen im Plakat/ ≥ www.illustrative.de
Bis Afrika, hin und zurück
21. Oktober Gleich zwei Ausstellungen zum Trendthema Afrika Bis Newcomer-Agentur des Jahres 2012
(siehe Seite 52 ff.) sind derzeit in Essen zu sehen. Das 31. Oktober Gekürt wird die beste Agenturneugründung
Deutsche Plakat Museum erkundet den »kolonialen«, ≥ www.jdw.de
den »antikolonialen« und den »afrikanischen Blick«
auf den Kontinent, und die Fotograische Sammlung Bis Gute Plakate
zeigt Arbeiten von Rolf Gillhausen, Malick Sidibé, 31. Oktober Wettbewerb für kreative und öffentlichkeits-
Pieter Hugo und anderen Folkwang Museum wirksame Kulturplakate
≥ www.museum-folkwang.de ≥ www.guteplakate.de

Leipzig Designers’ Open 2012
25. bis Konferenz zum Thema »smart technology – new
28. Oktober design«, Messe und Ausstellung
≥ www.designersopen.de
Berlin Zeitlos schön. 100 Jahre Modefotograie von
Bis Man Ray bis Mario Testino
28. Oktober Wie kein anderer Verlag hat Condé Nast die Mode-
fotograie geprägt, indem er herausragende Foto-
grafen für seine Magazine »Vogue« oder »Vanity Fair«
engagierte, darunter Edward Steichen, Erwin Blumen-
feld, Irving Penn oder Tim Walker. Zu sehen sind
sowohl Originalfotos als auch layoutete Bildstrecken
(siehe PAGE 09.12, Seite 88 f.) C/O Berlin
≥ www.co-berlin.info
Zürich Schrift-Bilder – Zeitgenössische Plakate aus China
Bis 12. November In China ist eine junge Generation von Gestaltern
dabei, die reiche Schriftkultur des Landes auf neue
Weise für sich zu interpretieren und eine eigen-
ständige Plakatkultur zu begründen. Damit setzt
sie sich sowohl von den Globalisierungstendenzen
im Graikdesign wie auch von den bunten Bilder-
bogen der Mao-Zeit ab. Die sehenswerte Ausstel-
lung des Züricher Museums für Gestaltung läuft bis
zum 12. November Schweizerische Nationalbank,
Fraumünsterstraße/Stadthausquai
≥ www.museum-gestaltung.ch
Bonn PIXAR – 25 Years of Animation
Bis 6. Januar 2013 Mit »Toy Story«, dem ersten komplett computer-
animierten Film, hat das kalifornische Studio 1995
das Genre des Trickilms revolutioniert. Diese
Ausstellung widmet sich den Vorarbeiten für die
Filmproduktion, bei denen traditionelle künst-
lerische Techniken wie Pastellmalerei oder Bild-
hauerei eine überraschend große Rolle spielen
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik
Deutschland
≥ www.bundeskunsthalle.de
Bis 2013 New York Festivals Advertising Awards
5. November Internationaler Kreativwettbewerb
≥ http://www.newyorkfestivals.com
Bis SXSW Interactive Awards 2013
9. November Von Activism bis Technical Achievement bietet
der Interactive-Wettbewerb eine Fülle unter-
schiedlichster Kategorien für digitale Arbeiten
≥ http://sxsw.com/interactive/awards
Bis Out of Balance – Kritik der Gegenwart
12. November Designpreis für Informationsvisualisierungen, die
komplexe gesellschaftliche Zusammenhänge und
Zukunftsherausforderungen verständlich machen
(siehe PAGE 10.12, Seite 12)
≥ www.archplus.net; www.bauhaus-dessau.de
Bis More With Less Challenge
20. November Einen ungewöhnlichen Gewinn gibt es bei diesem
Gestaltungswettbewerb von Chromolux – nämlich
ein Sondermodell der Miniküche miniki. Gesucht
sind Arbeiten etwa aus Kommunikations-, Corporate
oder Editorial Design, die sich durch die Reduktion
aufs Wesentliche auszeichnen
≥ www.chromolux.de
Bis Plagiarius Wettbewerb 2013
30. November Ziel der »Auszeichnung« ist es, Fälle von Produkt-
und Markenpiraterie aufzudecken
≥ www.plagiarius.com
Bis Call for Entries: Internationales Trickfilm
1. Dezember Festival 2013
Gesucht sind nach dem 1. Oktober 2011 produzierte
Animationsilme für den Internationalen Wettbewerb
(Kurzilm), AniMovie (Langilm), Young Animation
(Studentenilm), Tricks for Kids – Kurzilm und Serie
oder Cartoons for Teens (Kurzilme, Serien, Animes,
Machinimas und Cut Scenes aus Computerspielen)
≥ www.itfs.de
110 PAGE 11.12 Publikationen
PUBLIKATIONEN
n »Page 1«. Die erste Seite eines Ro­
mans ist zweifelsohne die, über die
Schriftsteller am meisten grübeln, soll
sie doch den Leser gleich so fesseln,
dass er das Buch gar nicht wieder aus
der Hand legen kann. Ebenso viel tüf­
teln wohl die Gestalter, die diese Sog­
wirkung durch ihr Seitenlayout unter­
stützen, aber auch den Ton für das
ganze Buch setzen sollen. Wie unter­
schiedlich man diese Aufgabe lösen
kann, zeigt ein kleines Experiment:
Lucienne Roberts und Rebecca Wright
baten siebzig renommierte Designer
und Typografen, die erste Seite von
Charles Dickens’ Klassiker »Große Er­
wartungen« umzusetzen.
Dieses abwechslungsreiche Büch­
lein zeigt die Ergebnisse und fängt zu­
nächst ganz ernsthaft an – auch mit
Beiträgen deutscher Gestalter wie Erik
Spiekermann oder Judith Schalansky,
die sich für klassische Layouts entschie­
den. Andere gingen experimenteller
vor, wie Susanne Dechant oder Cart­
lidge Levene, die die Wörter nach An­
fangsbuchstaben oder Wortarten sor­
tierten. Jonathan Barnbrook präsen­
tiert den Text als Diagramm, Astrid
Stavro als Boustrophedon, sprich mit
von Zeile zu Zeile wechselnder Schrift­
richtung. Andere stellten Bezüge zum
digitalen Zeitalter her. Yu Jin Kang et­
wa lieferte einen QR­Code, der zu ei­
Die erste Ausgabe von Charles Dickens’
»Great Expectations« als Zeitungs-
fortsetzungsroman – für Paul McNeil
bereits das perfekte Layout
Wie ein Konkretes Gedicht in Form
eines Schlüsselbarts setzte Studio Frith
den Text, denn Gefängnisse spielen
eine wichtige Rolle in dem Roman
Hauptigur Pip will ein Gentleman
werden, worauf James Ward mit
einem Schnurrbart Bezug nimmt
Von dem auf der ersten Seite
vorkommenden Grabstein ließ sich
Cecilia Lindgren inspirieren
Quentin B. visualisiert Pips Unsicher-
heit bezüglich seiner Identität
ner im Default­Font gesetzten Textver­
sion in der Notes­App führt. Oded Ezer
aus Israel ließ eine hebräische Textver­
sion per Google Translate ins Englische
übersetzen . . . Alle Gestalter erklären
ihre Schriftwahl und ihren Ansatz mehr
oder minder ausführlich, sodass man
nicht nur viel über die Gestaltung lite­
rarischer Texte erfährt, sondern auch
über Charles Dickens und den Stellen­
wert, den Literaturklassiker im digita­
len Zeitalter für Designer haben.
> Lucienne Roberts, Rebecca Wright:
Page 1: Great Expectations. Seventy
graphic solutions. London (Graphic-
Design&) 2012, 316 Seiten. 15 Pfund.
isbn 978-0-9572381-0-7

n »Identity Suite«. Wieso ist ein kon­
sistentes Erscheinungsbild so wichtig?
Erlebt man bei jedem Kontakt mit ei­
nem Corporate Design immer wieder
dieselbe Qualität, dieselben Werte und
Emotionen, überträgt man diese auto­
matisch auf die Firma, für die es steht.
Dieser bilderreiche, aber textarme Sam­
melband zeigt Geschäftsausstattun­
gen, bei denen das funktioniert: Ohne
überhaupt zu wissen, für welches Pro­
dukt sie stehen, könnte man schwören,
dass es gut sein muss.
Versicherungen oder Ingenieurbü­
ros sucht man zwar vergebens – meist
n »Graphic Design Process«. Man
mag zunächst etwas verwirrt über den
Sinn und Zweck dieses Buches sein, so
verschieden sind die als ausführliche
Fallstudien präsentierten Projekte: Pla­
kate, Erscheinungsbilder, Typedesign,
Buchdesign, ein TV­Serien­Vorspann,
die Neugestaltung der 10 000 Seiten
starken Website von Sun Microsystems
für Java­Entwickler. Tatsächlich geht
es darum, unterschiedlichste Prozesse
aufzuzeigen, mit denen prominente
Designer und Designbüros wie zum Bei­
spiel Johnson Banks, Michael Bierut,
Graphic Thought Facility, Ralph Schrai­
vogel oder Anette Lenz die ihnen ge­
stellten Aufgaben lösen. Der Weg also
ist das Ziel, weniger das am Ende ent­
n »Projektfeld Ausstellung«. Man
kann den Deutschen wirklich nicht vor­
werfen, ihr kultur­ und kunsthistori­
sches Erbe nicht zu plegen. Vom Pom­
merschen Landesmuseum Greifswald
bis zur KZ­Gedenkstätte Flossenbürg,
von der Neugestaltung des 1907 erbau­
ten Tropenhauses im Berliner Botani­
schen Garten – eines der größten frei­
tragenden Gewächshäuser der Welt –
Präsentationsläche mit Informationstafeln und Vertiefungen für Objekte in einer Ausstellung über den Barockgarten Weikersheim
handelt es sich um Entwürfe für Un­
ternehmen der Kreativbranche, Shops,
Food­ oder Modelabels –, aber die
können ja bei Arbeiten für konserva­
tivere Kunden inspirieren. Deutlich im
Trend liegen Vintage­ und/oder Hand­
made­Look. Man nutzt klassische, hap­
tische Papiere, verschenkt nicht mehr
Kugelschreiber, sondern Bleistifte, ver­
leiht Aussendungen durch Stempel und
graische Aufkleber einen individuel­
standene Produkt. Stefan Sagmeister
jedenfalls indet das Buch gut – was
den beiden Herausgebern einen leuch­
tend gelben Sticker auf dem Buch­
cover wert war.
bis zum Besucherzentrum Welterbe
Regensburg: Quer durch Deutschland
entstand in den vergangenen Jahren
eine Vielzahl hochklassiger Museen und
Ausstellungen, nicht selten unter Be­
teiligung von Bertron Schwarz Frey. Das
Designbüro mit Sitz in Berlin und Ulm
hat hier Konzept und Realisierung ei­
niger seiner wichtigsten Projekte zu­
sammengefasst. Herausgekommen ist
PAGE 11.12 111
Prägen, kleben
und stempeln ist
angesagt – hier
ein von Cornwell
entworfenes
Identity-Set
len Touch. Gut investierte Liebesmüh,
gerade in unserem oft so unpersönli­
chen Zeitalter. Und wenn beim Erschei­
nungsbild immer alles so individuell
und sorgfältig gemacht aussieht, muss
das ja auch für Produkt oder Dienstleis­
tung der Firma gelten – siehe oben.
> Viction:ary: Identity Suite. Visual
identity in stationery. Hongkong
(viction:ary) 2012, 256 Seiten.
42 Dollar. isbn 978-988-19438-8-0
Führer durch den
Botanic Garden
von Oxford: James
Goggin von Practise
ließ die Kapitel über
Planzengattungen
auf Papieren ver-
schiedener Farben
drucken, die sich
auf dem Plan der
Beete wiederholen
> Nancy Skolos, Thomas Wedell:
Graphic Design Process. From Problem
to Solution. London (Laurence
King) 2012, 192 Seiten. 19,95 Pfund.
isbn 978-1-85669-826-9
ein Blick hinter die Kulissen von unter­
schiedlichsten Ausstellungsgestaltun­
gen – und eine Reise durch die deut­
sche Kulturlandschaft. cg
> Aurelia Bertron, Ulrich Schwarz,
Claudia Frey: Projektfeld Ausstellung.
Eine Typologie für Ausstellungsgestal-
ter, Architekten und Museologen.
Basel (Birkhäuser) 2012, 416 Seiten.
49,90 Euro. isbn 978-3-0346-0775-9
112 PAGE 11.12 Publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Robert Klanten, Floyd Schulze: Forever. The New Tattoo. Berlin
(Gestalten) 2012, 240 Seiten. 39,90 Euro. 978-3-89955-442-7. Das Buch
stellt derzeit angesagte internationale Tattookünstler wie Fergadelic
oder Scott Campbell vor, aber auch Peter Aurisch und Jessica Mach
vom Berliner Studio Nevada Johnny oder Guy Le Tatooer und Madame
Chän, die regelmäßig bei AKA Berlin anzutreffen sind. William
Oliver, Susie Bubble: Style Feed. The World’s Top Fashion Blogs.
München (Prestel) 2012, 304 Seiten. 19,95 Euro. 978-3-7913-4718-9. Mo­
deblogs gibt’s wie Sand am Meer – sechzig der Besten stellt Susie
Bubble vor, selbst Gründerin des erfolgreichen Style­Wegweisers www.
stylebubble.co.uk. Württembergischer Kunstverein Stuttgart (Hrsg.):
Re-Designing the East. Politisches Design in Asien und Europa. Ost-
ildern (Hatje Cantz) 2012, 240 Seiten. 35 Euro. 978-3-7757-3466-0. Auf­
sätze über Design im Kontext der tiefgreifenden politischen und
soziokulturellen Umbrüche in Osteuro­
pa (Ungarn, Polen, Tschechoslowakei)
und Asien (Indien, Thailand, Südkorea).
Ralf Grauel, Jan Schwochow, Ro-
bert Klanten: Deutschland verste-
hen. Ein Lese-, Lern- und Anschau-
buch. Berlin (Gestalten) 2012, 240 Sei-
ten. 29,90 Euro. 978-3-89955-445-8. Der
Infograikboom geht weiter: Hier gibt
es Schaubilder zu deutschen Themen,
die bereits in »stern«, »SZ«, »ZEIT«, »Fi­
nancial Times« et cetera erschienen –
Was lesen Sie?
Rein Steger
Proxi, Barcelona
www.proxi.me
Sie gestalten selbst häuig Bücher. Welcher Themenbereich ist für
Sie dabei am spannendsten?
Rein Steger: Ganz besonders mag ich Designtheorie, da ist eine
ganze Menge möglich, denn das Design von Theoriebüchern wird
in vielen Fällen vernachlässigt.
Aber es gibt Ausnahmen.
Etwa »General Knowledge« von Stephen Bayley, Exdirektor des
Londoner Design Museum. Das Buch sieht nicht nur schick aus,
sondern ist auch inhaltlich sehr smart. Bailey erklärt Designtheorie
immer anhand von lustigen und alltäglichen Beispielen, beispiels­
weise seiner Begeisterung für Autos.
ergänzt um neu in Auftrag gegebe­
ne Infograiken. Petra Fastermann:
3D-Druck/Rapid Prototyping. Eine
Zukunftstechnologie – kompakt er-
klärt. Heidelberg und Berlin (Sprin-
ger) 2012, 179 Seiten. 39,95 Euro. 978-3-
642-29224-8. Die Gründerin des Köl­
ner 3­D­Druckdienstleisters Faster­
poly erklärt, wie 3­D­Printing für alle geht. Béla Anda, Stefan Endrös,
Jochen Kalka, Sascha Lobo: SignsBook – Zeichen setzen in der Kom-
munikation. Wiesbaden (Springer Gabler) 2012, 275 Seiten. 49,95 Euro.
978-3-8349-4008-7. Werbe­, Web­ und sonstige Medienprois machen
sich in dem Sammelband Gedanken über die Zukunft der Kommuni­
kation. Ollystudio Limited: Stencil Republic. London (Laurence King)
2012, 90 Seiten. 19,95 Pfund. 978-1-78067-013-3. Nach »The Street Art
Stencil Book« von 2010 veröffentlicht Ollystudio eine neue Sammlung
von Schablonen – inklusive Porträts der zwanzig beteiligten Street
Artists. Laurent Seksik und Guillaume Sorel: Die letzten Tage von
Stefan Zweig. Berlin (Jacoby & Stuart) 2012, 88 Seiten. 24 Euro. 978-3-
941787-78-0. Deutsche Übersetzung der zuerst auf Französisch erschie­
nenen Graphic Novel um die Flucht des Schriftstellers Stefan Zweig
vor den Nazis und seinen Selbstmord in Brasilien. Christopher
Bonanos: Instant. The Story of Polaroid. New York (Princeton Archi-
tectural Press) 2012, 192 Seiten. 24,95 Euro. 9781616890858. Der New
Yorker Autor und Blogger von Polaroidland hat eine amüsante Ge­
schichte des Sofortbildkults geschrieben. cg
Und wer sind Ihre bevorzugten Romanautoren?
Chuck Palahniuk. Bekannt wurde er durch die Verilmung von »Fight
Club«. Aber das ist sein erstes Buch – und für mich nicht unbedingt
sein bestes. Der Film ist besser. Mein Lieblingsbuch ist »Flight 2039«.
Sehr lustig! Ein Flugzeugentführer, der der letzte Überlebende einer
Sekte ist und alle Passagiere hat aussteigen lassen, liegt mit voller
Geschwindigkeit und spricht seine Lebensgeschichte auf die Black­
box. Er muss genau dann fertig werden, wenn der Treibstoff aus ist.
Es fängt mit Seite 300 an, wenn er abstürzt, ist man auf Seite 1. Bei
Palahniuk scheint der Plot immer relativ chaotisch und schwierig,
bis man am Ende kapiert, warum die Handlung so war, wie sie war.
Mögen Sie auch spanische Schriftsteller?
Die zielen oft mit langen Beschreibungen darauf ab, dass im Kopf
ein Bild entsteht. Ich bin eher Fan kurzer Sätze, die amüsante Fak­
ten schildern. Wie bei Michel Houellebecq in »Ausweitung der
Kampfzone«. Da reist der Protagonist mit einem Arbeitskollegen,
den er hasst, und überlegt, ob er sich selbst oder zuerst seinen
Kollegen umbringen soll. Ein sehr kurzes Buch, prall gefüllt mit
schwarzem Humor. Genau richtig für einen freien Nachmittag.
 page 11.12 113

Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
Telefon: +49 40 85183-400
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Maiken Richter, Jan Roidner
(Text-/Schlussredaktion);
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Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Heike Burch,
Rosita Fraguela, Judith Mair,
Jutta Nachtwey (jn), Georg Obermayr,
Simon Ruschmeyer, Jürgen Siebert
Cover
Elisabeth Moch
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Einrichtungen. Kein Teil dieser Zeitschrift darf außerhalb der engen Grenzen
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Kreativnomaden Das Budget ist maximal ausge-
Unterkünfte, die sich an den An- reizt, aber Sie haben noch keine
Mitglied der Informationsgemeinschaft zur Feststellung sprüchen der Kreativszene Schrift? Zum Glück gibt es im
der Verbreitung von Werbeträgern e. V. (IVW) orientieren, überzeugen nicht Netz hochwertige Typen, die
nur mit besonderem Ambi- nichts kosten. Wir stellen einige
ente und smarten Services. Sie vor und fragen ihre Gestalter,
≥ www.page-online.de ≥ www.twitter.com/pagemag kommunizieren dies auch warum sie Schriften verschen-
≥ www.facebook.com/pagemag ≥ iTunes app Store überzeugend auf allen Kanälen ken, anstatt sie zu verkaufen
114 PAGE 11.12 Fundstücke von Jürgen Siebert
5 Thesen zur
Zukunft des Publishings
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Was kommt nach Blogs, Facebook
und Twitter? Wie publizieren wir mor-
gen? Das fragen sich sowohl die Fans
sozialer Netze, also die Amateurverle-
ger, wie auch Zeitungen, Zeitschriften
und elektronische Medien. Es sind be-
reits einige Nachfolgekandidaten auf
dem Markt, die gerade mit Energie da-
ran arbeiten, eine kritische Masse an
Diese und weitere Mitgliedern aufzubauen.
Fundstücke von Allen voran Pinterest mit aktuell
Jürgen Siebert fin- zwischen 10 und 20 Millionen Mitglie-
den Sie unter dern. Dabei handelt sich um eine Art
www.page-online. kollektives Fotoalbum, in dem Nutzer
de/fundstuecke Bildfundstücke mit eigenen Beschrei-
bungen an virtuelle Pinnwände hef-
ten. Andere Nutzer können diese Bil-
der teilen (repinnen), ihren Gefallen
daran ausdrücken oder kommentie-
ren. Klingt eigentlich ganz vertraut . . .
kann man das nicht in jedem x-belie-
bigen sozialen Netz machen? Ja, aber
der Ton macht die Musik. Irgendwas
ist anders bei Pinterest, leichter, ele-
ganter, was vor allem Frauen zu gefal-
len scheint, denn sie bilden mit rund
80 Prozent die größte Nutzergruppe.
Sie haben das neue Netz stark ge-
macht (siehe auch Seite 78 ff.).
Ein zweiter Wettbewerber um die
Gunst der Vernetzten ist Medium, ge-
gründet von den beiden Twitter-Vä-
tern Evan Williams und Biz Stone. Ihre
neuste Idee ist eine Blogplattform, auf
der Veröffentlichungen nach Themen
oder Inhalten zu Kollektionen gebün-
delt werden. Diese können privat oder
öffentlich sein. Noch weiß man nicht
genau, wohin die Reise mit Medium ge-
hen soll, mehr als ein kategorisiertes
Tumblr ist aktuell nicht zu erkennen.
Der Vollständigkeit halber seien weite-
re Kandidaten kurz aufgezählt:  mehr zu sagen hatte, dem drohte die
• Branch, eine Schwester-Site von
Medium für Diskussionen,
• App.net, ein Microbloggingdienst,
kostenplichtig, weil werbefrei,
• Svbtle, ein Elite-Netzwerk ange-
sagter Blogger.
Wer von den genannten Plattfor-
men das Rennen machen wird, steht
in den Sternen. Ziemlich klar ist jedoch,
wie sich das digitale Publizieren ver-
ändern wird. Meine fünf Thesen dazu:
These 1
Kuratieren ist das neue
Publishing
Wer kein Autor ist oder keine Zeit fürs
Schreiben hat, bedient sich der kür-
zesten Form des Veröffentlichens – er
zitiert. Visuelle Empfehlungen sind das
Erfolgsgeheimnis von Pinterest, aber
auch der Fotocommunity Instagram.
Ein Bild sagte mehr als 1000 Worte.
Auch viele Twitter- und Facebook-User
tun nicht mehr als zitieren oder Sach-
verhalte, die ihnen gefallen oder die
sie ärgern, weiterzutragen. Das Urhe-
berrecht hinkt diesen Entwicklungen
bisweilen hinterher. Hoffentlich wird
es bald reformiert.
These 2
Publizieren wird noch
einfacher
Mit den ersten Blogtools vor rund zehn
Jahren hat sich das Publizieren demo-
kratisiert. Heute kann jeder sein eigener
Verleger sein und Millionen Leser errei-
chen, ohne Druckerpresse. Doch wäh-
rend man damals noch etwas HTML
und Servertechnik verstehen musste,
kann mit heutigen Tools jeder Schüler
publizieren. Reduzierte User Interfaces
betonen die simple Bedienung.  sive und gut bewertete Nachrichten
These 3
Die Seite ist tot, es lebe
der Strom
Die Seite war einst die technisch vor-
gegebene Maßeinheit für die kleinste
zu füllende Druckläche: Weniger zu
schreiben war Verschwendung, wer
Zweierpotenz-Eskalation: 2, 4, 8, 16 Sei-
ten . . . Alles ist möglich, aber verlan-
gen sie von einer Druckerei mal einen
10-Seiter. Im Netz gibt es keine Be-
schränkung der Fläche, auch keine Min-
destgröße für eine Nachricht. Die Leser
haben sich an News-Ströme gewöhnt,
manche komponieren sich maßge-
schneiderte Feeds.
Auch »normale« Webseiten spielen
heute gerne mit ihrer Unendlichkeit.
Sie sind nach unten hin offen, will hei-
ßen: Wenn der Leser unten angekom-
men ist, laden sich neue Inhalte, die an
den bestehenden Strom angeknüpft
werden. Das nervt manchmal mehr als
eine endlos lange Site mit Rollbalken,
vor allem wenn es keine mitlaufende
Maßeinheit gibt, zum Beispiel ein Ver-
öffentlichungsdatum der Beiträge. Bei
Nachrichtenwebsites wissen wir inzwi-
schen, dass die aktuellsten Meldungen
ganz oben stehen und der Neuigkeits-
wert mit längerem Scrollen nachlässt.
Bis es wie damals heißt: Nichts ist älter
als die Zeitung von gestern.
These 4
Qualität wird wichtiger
Gerade die traditionellen Medien fuh-
ren mit der These vor die Wand, im
Netz sei Qualität Nebensache. Haupt-
sache, die Texte seien suchmaschinen-
optimiert, lössen üppig um Werbeban-
ner und würden von vielen gefunden.
Es war die falsche Denke aus der ge-
druckten Welt, wo Aulage die Wäh-
rung Nummer 1 war, egal, ob konsu-
miert oder links liegen gelassen. Das
Netz belügt sich nicht. Statistiken ent-
larven müden Content, Leser klicken
auf »Gefällt mir«. Heute werden exklu-
besser gefunden und häuiger gelesen.
Qualität zahlt sich aus.
These 5
Werbung wird
weniger
App.net ist das erste Social-Media-Netz,
das vom Tag seiner Gründung an kos-
tenplichtig ist (50 Dollar Jahresbeitrag
für Leser). Dafür verspricht der Dienst
werbefreie Kommunikation. Auch die
Entwickler von Mobile Apps haben die
Erfahrung gemacht, dass die Kunden
gern etwas bezahlen, damit eine App
nicht mit Anzeigen nervt. Und so wird
die Werbung in kleinen Portionen mit
kleinen Summen abgeschafft. Die Wer-
beindustrie wird daraus lernen: Sie
muss sich als Partner des Verbrauchers
anbieten, anstatt ihn zu verärgern.