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GRAFIKDESIGN/KREATIVE UND IHRE BIKES/GESTALTUNG/ILLUSTRATION/10842

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DEUTSCHLAND 9,80 €
Das Magazin der Kreativbranche # 11.2013 www.page-online.de
4 191084 209802 11
Low Budget – Top Design
Aufmerksamkeit

Der Kampf
um Aufmerk-
samkeit
Gestaltungs- und Kommunikations-
strategien für die übersättigte
Mediengesellschaft

Responsive Typography Interactive Ads Nachhaltigkeitsberichte

Notwendigkeit oder Nonsens: Shaken, puzzeln, shoppen: neue Lukratives Neugeschäft für Designer –
Typo, die sich ans Endgerät anpasst Werbeformate für iPad & Co so gestaltet man authentische Reports
 Editorial
Achtung, Inhalt!
n Content, Content, Content! Kom­
Foto: Kirsten Nijhof
munikationsdesign interessiert offen­
bar nicht mehr. Oder warum sonst re­
det alle Welt nur noch von Content Mar­
keting? Und jetzt auch noch wir? – Der
Begriff ist zum Buzzword verkommen.
Kein Wunder, hoffen doch nicht nur
Marketer, mit Content den Kampf um
mehr Aufmerksamkeit in der fragmen­
tierten, übersättigten Mediengesell­
schaft zu gewinnen. Auch Agenturen
geht es nur noch um erhöhte Sichtbar­
keit in den Suchmaschinen. Was also
haben bitte wir Gestalter damit zu tun?
Ganz einfach: Mit nach SEO­Kriterien
gestaltetem Content allein ist es nicht
getan. Moderne Technik, die eng um­
grenzte Zielgruppen oder gar einzelne
Verbraucher identifiziert, schafft noch
lange keine nachgefragten Inhalte. Eine
Zielgruppe mit unwillkürlich greifenden
Reizen – sei’s über Google oder Targe­
Achtung, Eyecatcher – sonst nichts!
page 11.13 003
Steuern und Sozial-
abgaben sparen !
ting­ und Retargeting­Methoden – auf­
zuscheuchen ist das eine. Ihr Interesse
zu wecken, also die aktive Aufmerk­
samkeit herauszufordern, das andere.
Der Schlüssel zu Authentizität und
nachhaltiger Beachtung liegt noch im­
mer darin, ob eine Marke oder ein Un­
ternehmen ihren Zielgruppen zuhören
und etwas Wertvolles beitragen kann.
Der User hat dummen, mit Keywords
gespickten Content genauso satt, wie
er dumme Werbung satthat.
Wenn es einst die Aufgabe von uns
Kommunikationsdesignern war, Namen
und Botschaften zu Signets, Anzeigen
und Commercials zu verschmelzen, die­
se hübsch verpackten Behauptungen
aber niemand mehr sehen, geschwei­
ge denn glauben mag, dann ist auch
Design keine Frage der Form, sondern
vielmehr des Inhalts. Und genau da­
rum sollten wir auch alles daran set­
zen, Inhalte zu gestalten, die nicht nur
gesucht und gefunden, sondern auch
wahrgenommen und rezipiert werden.
Und was braucht es dafür? Kommu­
nikationskonzepte, die sich der zuneh­
menden Dynamik und Komplexität der
Medien und Unternehmen anpassen.
Visuals, die differenzierte Inhalte wirk­
sam und tiefgreifend vermitteln. Ge­
schichten, die unterhalten und tangie­
ren. In diesem Sinne also: »Attention,
please!«, ab Seite 22.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
(info@page-online.de)
Premium-Vorsorge
für Medienmenschen
Titelfoto: www.plainpicture.de; Font: New Paris
von Swiss Typefaces (www.swisstypefaces.com) Besser In 2013
Presse 4,5 %
004 page 11.13

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Kunstvolle Bewegungsvisualisierungen in der
Motion Bank; Workspaces von Kreativen; Rocket-&-
Wink-Ausstellung; CD-Booklet; Infografik-Game

014 Branche & Karriere

Designerblog; Dirk Fütterer zu E-Book-Gestaltung

018 Ausbildung
Spielerisch gegen den Konsumzwang; Lern-App
»Käferkunde«; asiatisch-deutsches Typedesign

TITEL
022 Der Kampf um die Aufmerksamkeit
So viele unterschiedliche Kanäle und Angebote
wie heute haben noch nie um die Aufmerksamkeit
der Konsumenten gestritten. Mit welchen
Strategien kann es Werbung und Design da noch
gelingen, ihre Zielgruppen zu erreichen?

KREATION
038 Kreative und ihre Fahrräder
Designobjekt, Statement, Ausgleich, manuelle
Bastelei – aus welchem Grund auch immer, Gestalter
haben ein äußerst inniges Verhältnis zu ihren Bikes

046 Interactive Ads

Tablet-Anzeigen bieten vielfältige Möglichkeiten
für eine involvierende Markenkommunikation

052 Stress in der Kreativbranche

Stressfrei wird es im Designerleben wohl nie zuge-
hen, aber die Agenturen reagieren auf das Thema

056 Nachhaltigkeitsberichte
Sie sind ein spannendes und lukratives neues
Geschäftsfeld für Gestalter – aber nicht ohne Tücken.
PAGE berichtet, worauf Sie achten müssen

062 Flat Design – endlich?!

Steven B. Cook von edenspiekermann über das
Für und Wider des omnipräsenten Designprinzips

066 Papierwelt
Kleider aus Papier; Luxe-Sortiment von MOO

TYPO
068 Typoreise Argentinien
Es gibt in Argentinien so viele tolle Designer, dass
uns die Auswahl diesmal besonders schwerfiel 080
 page 11.13 005

PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
Bildergalerien oder page Rankings – das alles finden
Sie unter www.page-online.de

074 Diskussion: Responsive Typography

Ist es wirklich sinnvoll die Typo an jedes Gerät und jede
Auflösung anzupassen? Wir sprachen mit den Typo-
experten Indra Kupferschmid und Oliver Reichenstein

BILD
080 Talentshow Illustrative
In Berlin waren wieder faszinierende junge
Illustratoren aus aller Welt zu Gast – wir stellen
unsere Favoriten vor

086 Bildwelt
Frank Kunerts surreale Inszenierungen; Gestalten-Band
»A Life in Illustration«; 3-D-Design-Studio Foreal

009
TECHNIK
090 Interface Design für Smart Glasses
Bei aller Skepsis gegenüber Google Glass – in der Ent-
wicklung von Apps für die intelligenten Brillen zeigt
sich, worauf es künftig im Interface Design ankommt

068
098 Design und Informatik
Im »Computional Spaces«-Projekt an der HAW Hamburg
erkunden Studenten neue Interaktionsformen

100 Tools & Technik

Sony-Kameramodul fürs Smartphone; Cintiq Companion

STANDARDS
003 Editorial
020 PAGE Online: Portfolio von Katrin Soschinski
106 Einblicke: Wie beschreiben die Mütter von Kreativen
wie Eike König oder Sascha Hanke deren Job?
108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards
110 Publikationen: Buchempfehlungen für Kreative
114 Fundstücke von Jürgen Siebert:
Direkter Draht zur Prominenz

SERVICES
011 PAGE Studenten-Abo 051 PAGE Abo 067 PAGE Shop
095 PAGE Einzelheftbestellung 105 PAGE Stellenmarkt
113 Impressum/Vorschau

PAGE SEMINARE
061 »Creative Business Modelling« mit der Good School
065 Infografik-Seminar mit Jan Schwochow
088 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
089 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
006 page 11.13

SZENE

n Im Gegensatz zur Musik gibt es für
Tanz keine universelle Formensprache,
die Zusammenhänge und Muster er-
klärt. Das von dem weltberühmten US-
amerikanischen Tänzer und Choreogra-
fen William Forsythe ins Leben geru-
fene kollaborative Forschungsprojekt
Digital Artist Amin Motion Bank nimmt sich dieses Pro-
Weber übersetzte blems an und nutzt dafür Motion-Cap-
die digitale Partitur ture-Technologie und Creative Coding.
von »No Time to Fly« Forsythe will sukzessive eine frei zu-
der Motion-Bank- gängliche Bibliothek im Web aufbauen,
Gastchoreografin die Menschen weltweit abrufen kön-
Deborah Hay in nen, um die digitalen Partituren zu stu-
bewegte Formen dieren und von ihnen zu lernen. Seit Be-
Signature Moves
Vier Jahre lang hat The Forsythe Company Tanzperformances
ausgewertet und digitalisiert. Nun gibt’s die Ergebnisse als
Online-Bibliothek kunstvoller Visualisierungen
page 11.13 007
ginn des auf vier Jahre angelegten Pro-
jekts 2010 hat das Motion-Bank-Team
unter anderem Tanzperformances von
Top-Choreografen wie Deborah Hay,
Jonathan Burrows und Matteo Fargion,
Bebe Miller sowie Thomas Hauert auf-
gezeichnet. Sie filmten sie zunächst mit
Video- und Kinect-Infrarotkameras aus
unterschiedlichen Perspektiven. Wis-
senschaftler, Interaction Designer und
Künstler aus Partnerinstitutionen wie
dem Fraunhofer-Institut für Graphische
Datenverarbeitung und dem Advanced
Computing Center der Ohio State Uni-
versity machten sich anschließend da-
ran, die choreografischen Handschrif-
ten zu entschlüsseln. Dabei kam die ei-
gens entwickelte Software Piecemaker
zum Einsatz. Digital Artists übersetzten
die Daten dann mit stark differieren-
den Ergebnissen. Das Spektrum der
Visualisierungen reicht von Animatio-
nen bunter, flatternder Bänder oder
wallenden schwarzweißen Schatten bis
zu typografischen Lösungen, in denen
Worte die Gewichtung der Aspekte der
Performances verbildlichen.
Zum didaktischen Konzept von Mo-
tion Bank gehört neben öffentlichen
Aufführungen und Gesprächen mit den
Choreografen zudem eine Reihe von
Workshops im Frankfurter LAB, einem
experimentellen Labor für moderne
Musik-, Tanz- und Theaterschaffende.
So gibt zum Beispiel »Choreographic
Coding« vom 25. bis 29. November Ein-
blick in die Möglichkeiten, Tanz mithilfe
von Processing, openFrameworks oder Grafik: Amin Weber
vvvv kreativ zu visualisieren. Etwa zeit-
gleich sollen sämtliche Dokumentatio-
nen und Visualisierungen unter http://
motionbank.org verfügbar sein. fb
 008 page 11.13 SZENE

Schöner arbeiten
n Interior Design. Eigentlich geht
es in »WorkScape« um Inneneinrich-
tung. Aber der Band mit dem Untertitel
»New Spaces for New Work« (Gestalten
Verlag, 240 Seiten, 39,90 Euro, isbn 978-
3-89955-495-3) befriedigt auch den Vo-
yeurismus all jener, die mal in die Büros
von Facebook, Monocle und Winkrea-
tive, Red Bull, Urban Outfitters oder
Tribal DDB gucken wollen. Wobei Räu-
me im Look von Cafés, Bars oder Wohn-
zimmern nahelegen, dass Arbeiten in
der Kreativindustrie heutzutage ein
reines Vergnügen ist.
Da gibt es Liegewiesen in Gemein-
schaftsbereichen, Thinktanks, um sich
zum Denken zurückzuziehen, und ex-
klusive Besprechungsräume. Während
diese bei Google London mit wattierten
Blümchenwänden an Separees in ein-
schlägigen Etablissements erinnern, ar-
beitet man im ökobewussten Deutsch-
land eher mit Recyclingholz in reduzier-
terer Optik. In den Coworking Spaces
von NeueHouse in New York sieht es da-
gegen durch bunt zusammengestellte
Vintage-Sessel wie bei Starbucks aus. cg
© Rocket & Wink

Ein Monster, das den Weg ins Museum für Kunst und Gewerbe ebnete: Spiel mit der Maskerade: Die Hamburger Gestalter Rocket & Wink tragen
Rocket & Winks Artposter für das Reeperbahn Festival 2012 Kunstnamen und treten stets mit Kartoffelsack und Silberhelm auf
 page 11.13 009

Linke Seite: Im Ber-

liner Büro der
Stuttgarter Agentur
Dorten fand
eine Installation
des kanadischen
Künstlers Cedric
Bomford als Dauer-
leihgabe und
Arbeitskapsel
eine Heimat.

Foto: David Barbour

Rechts: ein 2012
von Lee Penson als
riesiges Sofa
gestalteter Raum bei
Google London

Spaß mit Anspruch

n Ausstellungsreihe. Es ist natür-
lich besonders schmeichelhaft so ins
Museum zu gelangen: Schon 2012 fielen
Dr. Jürgen Döring, Leiter der Grafischen
Sammlung des Hamburger Museums
für Kunst und Gewerbe, die herrlichen
Monsterplakate fürs Reeperbahn Festi-
val auf. Vor ein paar Monaten stand er
dann erneut begeistert vor einer Pla-
katwand, von der aus Kronkorken ihn
müde anzwinkerten und fritz-kola emp-
fahlen. Als der Kurator erfuhr, dass bei-
de Arbeiten von Rocket & Wink waren,
bat er die eigensinnigen Hamburger
Gestalter, die nie ohne Kartoffelsack-
und Silberhelmmaskierung auftreten,
eine Ausstellungsreihe über zeitgenös-
sisches Grafikdesign zu eröffnen.
Unter dem lakonischen Titel »What-
ever. The Art of Rocket & Wink« sind bis
1. Dezember rund 100 ihrer Plakate zu
sehen, die spielerisch und wunderbar Sicherer Halt
frech nicht allzu ernst nehmen, was
man nicht allzu ernst nehmen muss. Die n Promotion-Tool. Damit das Handy beim Laden nicht stets frei-
Ausstellungsreihe sieht Döring als Win- schwebend an der Wand baumelt, entwickelte das Designbüro
win-Situation: Die Gestalter haben die bandeet aus Augsburg einen praktischen Halter, der sich wunderbar
Möglichkeit sich darzustellen und dann als Give-away für Kunden oder als Akquisetool eignet. Er besteht
gehen ihre Arbeiten in die Museums- aus 170 Gramm starkem Papier und wird einfach am Stecker des Lade-
sammlung über und erweitern diese. geräts aufgehängt. Zum Appetitmachen und zur Eigenwerbung hat
Eine Schau mit Plakaten fürs Züricher bandeet drei Varianten produziert, die man genauso verwenden oder
Museum für Gestaltung soll folgen, und individualisieren lassen kann. Aberauch ganz anderen Ideen steht
auch der Niederländer Richard Niessen das Designbüro von Marcel Klemm offen gegenüber. Jeder kann einen
steht auf der Wunschliste. sd Handyhalter nach eigenen Wünschen in Auftrag geben. ant
010 page 11.13 SZENE

Die Klaue von Billy the Kid

n CD-Booklet. Einer ihrer größten Fans ist Wim Wenders.
Als der Regisseur 2008 den düster-melancholischen Wes-
ternsound von Infamis hörte, kaufte er umgehend all ihre
Aufnahmen – und nahm die einstige Punkband aus Berlins
Umland schließlich unter Vertrag. Jetzt hat er bei seinem
Label Wenders Music ihr neues Album »Im Westen der Him-
mel« herausgebracht. Stilistisch genauso ausgetüftelt wie
ihre Musik, ist auch die Gestaltung des Booklets handmade
von der Band selbst.
Alle abgedruckten Texte sind in der Handschrift von Billy
the Kid verfasst, die Infamis-Drummer Benno Verch sich
nach historischen Vorlagen beibrachte. »Die Wirkung von
Handschrift ist unmittelbarer«, sagt Gitarrist und Grafiker
Thomas Haase. »Man umgeht den Prozess des Kernings und
Ausrichtens, und es darf auch mal eng werden am Blatt-
rand.« Zudem hat die Handschrift eine Beziehung zur Musik,
ist wie diese inhaltsbezogen und dynamisch. Das gilt auch
für die Fotografien von Nicole Sbrzesny, die in Mecklenburg-
Vorpommern entstanden. Erdig und mit Westernzitaten
versehen sind sie in ihrer Farbbearbeitung zugleich zeitge-
mäß upgedatet – und treffen auf verschwommene Bilder
einer Handkurbelkamera. Allesamt werden sie projiziert,
wenn Infamis im Oktober auf Tour geht. Auf der Bühne ste-
hen sie dann, ganz wie es zu ihrem cinematografisch in-
spirierten Sound und ihrem originellen Style passt, in wun-
derschönen alten Kinosälen. sd

Western Style handgemacht: Die Band Infamis gestaltet ihr

Booklet selbst, kopiert dafür die Schrift eines Revolverhelden
und verlegt den Wilden Westen in die ostdeutsche Provinz

Natürliche Flyer
n Marketingaktion. Was liegt näher, als ein Baum-
pflegeunternehmen mit dem Rohstoff zu bewerben,
mit dem es täglich zu tun hat? Das dachte sich das Design-
büro Perky Brothers aus Nashville und gestaltete für
Jones Tree Care kleine »Flyer« aus Holz. Als Quelle dienten
ausrangierte Äste, von denen das Unternehmen mehr
als genug hat. Einfach in dünne Scheiben gesägt und mit
einem Stempel versehen – und schon hat man einen
Sack voll handlicher und authentischer Visitenkarten.
Sympathisch ist auch der Aufdruck mit Motorsäge,
Herzchen und dem Spruch: »Hugging the good trees &
cutting the bad ones into itsy bitsy pieces«. nik
 page 11.13 011

Kreative Moralfrage Studenten

Darf es eine »Logo Design
Toolbox« überhaupt geben? aufgepasst:
Dr. Claudia Gerdes antwortet
Für euch gibt’s
n Der Name dieses kürzlich beim Gestalten Verlag erschie-
nenen Buchs ist quasi ein Widerspruch in sich, eine Beleidi-
gung für jeden Gestalter, der etwas auf sich hält – impliziert
6 cm umsonst !
er doch, dass man Logos einfach aus vorgegebenen Versatz-
stücken zusammenbasteln kann. Geht gar nicht, oder doch?
Und das findet sich in der Toolbox: mehr oder minder ela-
borierte Pfeile (damit ist das Logo für den Kurierdienst
schon fast fertig!), Totenköpfe (für Skater-Labels und die
Gothics unter den Kunden), Herzen (garantieren Erfolg bei
lang- und kurzfristiger Partnervermittlung) oder Kronen
und Wappen (adeln jede Marke).
Nun führt Designer Alexander Tibelius in der launigen
Einleitung zu seinem Buch moralisch durchaus bedenkens-
werte Gründe dafür auf, warum es manchmal schnell ge-
hen muss. Zum Beispiel, weil man dem/der Liebsten ein be-
sonders tolles gemeinsames Abendessen versprochen hat,
der Kreativdirektor aber am gleichen Tag noch zehn Ent-
würfe sehen will. Muss denn wirklich immer die Arbeit Vor-
rang vor der Liebe haben???
Logos aus Fertigelementen zimmert man zurecht, seit
es Clipart gibt – verdammt lange also schon. Kürzlich erst
(PAGE 09.13, Seite 81) berichteten wir über einen Riesen-
streit ums Keyvisual der Bayreuther Landesgartenschau 2016,
ein nur leicht bearbeitetes Microstock-Motiv. Unkreativ, ver-
wechselbar und kaum vor Merchandising-Piraten zu schüt-
zen, die ja für wenige Euro das Originalmotiv kaufen könn-
ten, so die Kritik der empörten Bayreuther Designer. Sonst
schienen die Plagiatsvorwürfe niemand zu stören. Der Lan-
desgartenschau-Aufsichtsrat verkündete nach einer Sonder-
sitzung inzwischen jubelnd, man bleibe bei dem Entwurf,
weil er sich »durch eine eigene persönliche Schöpfung so
weit vom Original entfernt« habe, dass »neue urheberrecht-
lich geschützte Werke« entstanden seien. Die braven Bürger,
die vom Streit im »Nordbayrischen Kurier« lasen, verstan-
den wohl die ganze Aufregung nicht.
Dient die Forderung nach Originalität also nur der Selbst-
rechtfertigung einer von der Realität abgehobenen Desi-
gnerzunft? Keineswegs, wie der jüngste Skandal um die
Stockbilder derselben fahrradfahrenden Familie in NPD- PAGE Studentenabo: Schüler und Studenten lesen günstiger!
und FDP-Wahlspots zeigte. Da mutmaßten die der Tücken Sie erhalten das PAGE Abo Plus zum Studententarif, damit
des Stockmarktes unkundigen Laien nämlich, NPD und FDP Sie bereits in der Ausbildung mit starken Konzepten und hand-
könnten doch größere Ähnlichkeiten haben als angenom- werklichem Können überzeugen können!
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men . . . So sieht wohl der Super-GAU bei der Nutzung von
Material von der Stange aus.
Mit diesem
Material kann
man ruckzuck
Logos erstellen
und viel Zeit
fürs Privat-
leben sparen
012 page 11.13 SZENE
Bunte Anatomie
n Lern-App. Knochen, Venen, Herz
und Verdauungsorgane müssen nicht
eklig aussehen – das beweist die char-
mante Lern-App »Der Menschliche Kör-
per« von Tinybop aus Brooklyn (2,69 Eu-
ro im App Store). Sie richtet sich an Kin-
der ab vier Jahren und bildet den Auf-
takt zu einer Serie von interaktiven
Lernanwendungen. Das Besondere: Sie
schreibt weder eine Reihenfolge oder
Richtung vor, noch vergibt sie Stern-
chen für gelöste Aufgaben. Ziel ist viel-
mehr, die Neugier der Kinder zu wecken
und sie zum selbstständigen Entde-
cken des menschlichen Körpers und
seiner Funktionen zu animieren.
Illustriert hat die App die New Yor-
ker Grafikdesignerin Kelli Anderson.
Dafür fertigte sie rund 200 Vektorgrafi-
ken von Knochen, Venen, Zähnen, zer-
kautem Essen et cetera an. Inspirieren
ließ sie sich dabei von alten Schul-
büchern, in denen man in mehreren
transparenten Ebenen Organe, Blut-
kreislauf und so weiter übereinander-
legen konnte. Als wäre das nicht schon
genug Arbeit, produzierte Anderson
zusätzlich noch ein Promotionvideo,
in dem sie ein Papiermodell des men-
schlichen Körpers zum Leben erweckt.
Dafür schnitt sie ihre ausgedruckten
Vektorgrafiken aus und animierte sie
mittels Stop-Motion. Sogar die Sounds
wie Herzschlag und Atmung erzeugte
sie vollkommen analog durch Zerknül-
len, Zerreißen und sonstigen unsanf-
ten Umgang mit Papier. Absolut se-
henswert! nik
Ein aufwendiges
Stop-Motion-
Video mit einem
Papiermodell
demonstriert die
App-Funktionen
L+L für O/O
n Packaging Design. Vor zwei Jahren gründeten Olle
und Olof Andersson in Göteborg die kleine, feine Bier-
brauerei O/O Brewing. Ebenso hochwertig wie ihr Gebräu
kommen das Corporate und Packaging Design daher, die
das Studio Lundgren + Lindqvist, ebenfalls aus Göteborg,
entwickelte. Die Logotype ist eine Anspielung auf die auf-
fällige Brille des Braumeisters Olle Andersson, die Etiketten
erinnern ans Chemielabor. Hinter den Labels verbirgt sich
aber noch mehr: Eine kleine freie Fläche dient als Leinwand
für Künstlerkollaborationen. Da jede Biersorte in einer
limitierten Auflage hergestellt wird, entstehen so regelmä-
ßig Minigalerien mit Artworks verschiedener Gestalter.
Das ist nicht nur hübsch und abwechslungsreich, sondern
dürfte auch einige Sammler erfreuen. Die von uns gezeigten
Flaschen hat Lundgren + Lindqvist selbst verschönert. nik
Flieh vor den Torten!
n Infografik-Game. Wer sagt, dass Statistiken immer grau
und öde sein müssen? »Metrico«, das Spiel des Gamedesign-
studios Digital Dreams aus Utrecht, verbindet Tortendiagram-
me und Liniengraphen mit Jump’n’Run-Mechaniken. All das
in einer etwas mystischen, aber poppig-bunten Umwelt. Beson-
ders knifflig: Je nach Level ändern sich die Anforderungen
an den Spieler, der seine Handlungen und Bewegungen immer
wieder neu justieren muss. So gibt es zum Beispiel Balken,
die unter Feuer in die Höhe schießen und nur so den Weg
freimachen. Andere sinken hingegen, sobald der Avatar sie
betritt. Der »Metrico«-Prototyp war einer der Publikums-
lieblinge auf der diesjährigen gamescom. Die finale Version
für PlayStation Vita soll im Frühjahr 2014 erscheinen. fb
 page 11.13 013

Ingeborg und die Kometen

n Buchgestaltung. Anfang der 1980er Jahre rettete Ty-
pograf und Buchhersteller Franz Greno eine alte Bleisatz-
druckerei in Nördlingen vor der Verschrottung. Dort starte-
te er 1985 mit dem Schriftsteller und Denker Hans Magnus
Enzensberger »Die Andere Bibliothek«. Auch wenn der Ver-
lag mittlerweile den Besitzer wechselte und nicht mehr im
Bleisatz druckt, erscheint in der legendären Buchreihe nach
wie vor monatlich ein neues Werk. Seit Juli 2012 wird jede
Publikation von einem anderen Designer gestaltet, darun-
ter etwa Erik Spiekermann, Illustrator Jörg Hülsmann, Jens
Müller vom Studio optik, Matthias Wittig oder Wim Wester-
veld. Diese Leckerbissen sind auch im Abo zu haben.
Als Klappenbroschur und bei der Namensgebung vom
Kometen-Logo der Hauptreihe inspiriert, startet im Okto-
ber nun mit schmaleren und preiswerteren Bänden der neue
Friedrich Forss-
Ableger »Kometen der Anderen Bibliothek«. Die Gestaltung
mann gab den
übernahm Edeltypograf Friedrich Forssman, der zusammen
neuen »Kometen
mit seiner Frau Cornelia Feyll auch schon zweimal für die
der Anderen
klassische Reihe kreativ tätig war. Beim Design der »Kome-
Bibliothek« ein
ten« ließ er sich von Franz Greno inspirieren und benutzte
luxuriöses Outfit
als Schrift die klassizistische, aber erst 2009 von Michael
Hochleitner entworfene Ingeborg. Wobei die vielen verfüg-
baren Schnitte auch innentypografisch für Vielfalt sorgen –
zusammen mit punktierten Linien, die die Stanzung des Co-
vers aufgreifen. Forssmans Frau, Textildesignerin Cornelia
Feyll, übernahm die Farbgebung, die sich auch auf einen
Rundumfarbschnitt und die Fadenheftung erstreckt. Soviel
Luxus in Broschur gibt’s selten. cg

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 014 page 11.13 SZENE
Branche & Karriere
Gespräch vor
Traumkulisse:
Für ihren Video-
blog befragt
Magdalena Kahr
Menschen
von Wien bis
Auckland zu
deren Leben
PAGE Online
Ein ausführliches
Interview finden
Sie auf www.
page-online.de/
emag/kreation/
artikel/by-the-way
Business Basics Designkompetenz erwerben
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner ( www.bdg-designer.de ), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Stephanie, 32: Hallo, ich arbeite seit über
zehn Jahren als Marketingmanagerin
in einem Unternehmen und möchte mich
in Designfragen professionalisieren. Ich
bin studierte Betriebswirtin und habe
mir selbst den Umgang mit Designpro-
grammen angeeignet. Wäre ein Fern-
studium neben dem Beruf sinnvoll, um
die Software besser nutzen zu lernen
und mich als Designerin zu schulen?
Liebe Stephanie,
wenn ich Sie richtig verstanden habe,
geht es um zwei Fortbildungen: zum
einen die Anwendung von Designpro-
grammen, zum anderen das Gestalten
selbst. Für Designsoftware gibt es zahl-
reiche Anbieter, je nach dem, was Sie
brauchen, können Sie hier gezielt wäh-
len, zum Beispiel zu Themen wie »Effi-
zienz in der Printproduktion« oder die
»Werkzeuge von Photoshop«.
Bei den Fortbildungen für Design
wird es etwas kniffliger. Natürlich gibt
es Prinzipien und Sehgewohnheiten in
der Gestaltung, aber das Analysieren
und Lösen von Problemen verlangen
doch einiges mehr von einer Designe-
rin. In meinen Augen ist Design eine
Disziplin, die eher von der Haltung lebt,
wie ein Problem zu lösen ist, als von
starren Regeln, wie ein Winkel zu set-
zen ist. Ich bin mir nicht sicher, ob sich
diese Haltung in einem Fernstudium
vermitteln lässt; auf jeden Fall kann ein
solches Studium aber Ihr Basiswissen
über visuelle Wahrnehmung vertiefen.
Allerdings wiegen Ihre zehn Jahre Pra-
xiserfahrung dieses Wissen sicher auf.
Mein Tipp: Trainieren Sie Ihre Soft-
warefähigkeiten gezielt mit Kursen und
Fortbildungen. Holen Sie sich ergän-
zend dazu für Ihre Designfähigkeiten
externe Sparringspartner ins Haus –
sprich Gestalter, mit denen Sie zusam-
men Design entwickeln können. Sie be-
kommen jede Menge Anregung und
Austausch und können so allmählich
Vorsicht, Fernweh!
n Designerblog. »Beschränkt man
seine Reisen auf Strände und Sehens-
würdigkeiten, hat man eine angeneh-
me Zeit, lernt aber über die Kultur des
Landes wenig«, erklärt Magdalena Kahr.
Die Reise, die die Wiener Kommunika-
tionsdesignerin zurzeit macht, führt
von einem Traumziel zum anderen. Da-
bei unterhält sie sich vor laufender Ka-
mera mit Einheimischen darüber, was
diese an ihre Heimat bindet. Die Videos
postet sie dann auf ihrem Blog »By The
Way«. So berichtet eine französische
Tierpflegerin vom Leben als Geparden-
Betreuerin in Johannesburg und ein
Sänger aus Bangkok erzählt davon, wie
es ist, im Land der Backpacker zu leben,
doch selbst keinen Pass zu besitzen.
Dabei drehen sich alle Gespräche zwar
um Themen wie Identität, Job und Um-
feld, doch ganz nebenbei, eben by the
way, offenbaren die Interviewpartner,
was sie wirklich bewegt. fb
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
Ihre Fähigkeiten zur Analyse und Kon-
zeption erweitern. Sie kennen Ihr Un-
ternehmen und die bisherige visuelle
Kommunikation genau. Wenn Sie jetzt
zusammen mit Designern neue Lösun-
gen entwickeln, werden Sie sich sehr
intensiv und ausführlich mit Design-
prozessen auseinandersetzen. Mit die-
sem Trick bekommen Sie beides zu-
sammen: eine Lösung für Ihre Projekte
und eine fundierte Weiterentwicklung
Ihrer Designfähigkeiten. Viel Erfolg!
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)
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 016 page 11.13 SZENE
Kommentar
Dirk Fütterer entgegnet Jürgen Sieberts
Foto: Maria Arndt
»Fundstücken« zum Thema
E-Books (siehe PAGE 09.13, Seite 114)
n Jürgen Sieberts Beitrag »Das neue
Medium und seine Verächter« kann ich
in einigen Punkten zustimmen, finde
den Vergleich zwischen E-Book und
DTP allerdings nicht ganz zutreffend.
Bei der Einführung des Desktop-Publi-
shings ging es in erster Linie um neue
Werkzeuge und beschleunigte Produk-
tionsprozesse, beim E-Book geht es
dagegen um die von Onlinebuchhan-
del und Industrie forcierte Einführung
eines wenig ausgereiften Mediums,
das einer Vielzahl von Buchgestaltern
(und Lesern!) noch nicht so zusagt wie
das gedruckte Buch.
Ich lese Bücher in digitaler und ana-
loger Form und teile weder die Ableh-
nung von E-Books noch den Hype um
sie, da ich einerseits die praktischen
Vorteile des digitalen Publishings schät-
Das traditionelle Buch
muss nicht ersetzt
werden, weil es nicht
kaputt ist. Es ist
so ausgereift wie
Messer oder Gabel
und erfordert kein
Systemupdate.
Gut geknotet
n Werbemittel. Es gibt sie noch, die
Gelegenheiten, bei denen Mann Kra-
watte trägt. Blöd nur, dass man sich
beim Knotenbinden immer so leicht
verheddert. Abhilfe schafft hier der
Krawattentrainer, eine Geschenkbox
ze, andererseits aber – als digital ge-
stresster und nach analoger Entspan-
nung suchender Durchschnittsleser –
bei den meisten E-Books keine wesent-
liche Verbesserung des Leseerlebnis-
ses gegenüber dem gedruckten Buch
feststellen kann.
Das moderne E-Book ist nicht au-
tomatisch das bessere Buch. Das tra-
ditionelle Buch muss nicht ersetzt wer-
den, weil es nicht kaputt ist. Es ist so
ausgereift und funktionstüchtig wie
Messer oder Gabel, erfordert kein Sys-
temupdate und wird nicht von der
NSA überwacht. Selbstverständlich hat
auch das E-Book große Chancen. Es
müsste sich allerdings dringend vom
P-Book emanzipieren, um seine me-
dienspezifischen Vorteile ausspielen
zu können. Autoren, Buchgestalter und
Verlage sollten sich zusammentun und
eine neue Form des »eWritings« ent-
wickeln, die ein beschleunigtes »eRea-
ding« ermöglicht.
Ich stimme Jürgen Siebert zu, dass
sich die Hochschulen nicht länger der
Weiterentwicklung des digitalen Lese-
mediums verschließen dürfen. Über
die gemeinsame Ausschreibung eines
E-Book-Gestaltungswettbewerbs kön-
nen wir uns gerne unterhalten. Viel-
leicht regt man gleichzeitig die Suche
nach einem neuen Namen für das digi-
tale Lesemedium an? »E-Buch« klingt
doch irgendwie nach »Motorkutsche«!
Professor Dirk Fütterer ist Mitgründer
des Instituts für Buchgestaltung der
Fachhochschule Bielefeld
mit einem Schlips zum Üben sowie
einem Buchfächer, der Anleitungen für
die wichtigsten Knoten sowie Infos
rund um den Halsbinder enthält. Den
Fächer kann man praktischerweise an
einen Bügel hängen, um so die Instruk-
tionen beim Binden direkt im Blick zu
haben. Die Druckerei Wolf-Ingelheim
gibt dieses nette Give-away heraus, das
sich bei Interesse auch branden lässt.
Bestellen kann man den Krawattentrai-
ner auf www.collection-lardon.de; und
wer keine Schlipse mag, findet dort
noch weitere Geschenkboxen. ant
Das passende Weihnachtsgeschenk
nicht nur für Schlipsmuffel
1 2 3
BRANCHE & KARRIERE
+++ Hirschen in Frankfurt. Die Werbeagentur Zum Gol-
denen Hirschen hat ein Büro in Frankfurt am Main eröff-
net. Von dort aus betreut sie ihren Kunden Fiat Group
Automobiles Deutschland. Standortleiter ist Johannes
Kahnt, der zuletzt am Berliner Standort der Agentur tätig
war. Derzeit umfasst das Frankfurter Team 18 Mitarbeiter,
bis Ende des Jahres sollen es rund 25 sein. +++ Mitarbeiter­
zuwachs bei thjnk. Michael von Bach 1 steigt als Ge-
schäftsführer Strategie bei der Hamburger Agentur ein.
In der Position übernimmt er die Planning-Verantwor-
tung für die gesamte thjnk-Gruppe und arbeitet eng mit
Strategievorstand Karen Heumann zusammen. Er wech-
selt von Jung von Matt, wo er in gleicher Position tätig war.
Ebenfalls neu an Bord ist Stefan Janßen 2 , der als Chief
Financial Officer (CFO) dazustößt. Er war zuletzt CFO
und Chief Operating Officer (COO) bei Draftfcb Deutsch-
land. +++ Das Jahr der Werbung 2014. Noch bis zum
18. Oktober können Agenturen, Unternehmen und Insti-
tutionen ihre Arbeiten bei dem Kreativwettbewerb ein-
reichen. Die Teilnahme an sich ist kostenlos, Kosten fallen
erst an, wenn der Beitrag im Buch zum Jahr der Werbung
aufgenommen wird. Eine Seite kostet knapp 1000 Eu-
ro, bei mehreren Seiten sinkt der Preis pro Einzelseite.
≥ www.jdw.de +++ Reklamefilmwerkstatt. Die Produk-
tions-, Event- und Designagentur Group.IE veranstaltet
am 1. und 2. November im Rahmen der B3 Biennale des
Bewegten Bildes in Frankfurt am Main ein Seminar zur
Werbefilmproduktion. Zu den Referenten gehören unter
anderem Matthias Storath, Kreativchef bei Ogilvy, und
Regisseur Markus Bader. In einem praktischen Teil pro-
duzieren die Teilnehmer virale Spots für MediaMarkt, die
am 30. November bei der Verleihung des Reklamefilm-
preises 2013 präsentiert werden, der gleichfalls von
Group.IE veranstaltet wird. Der Workshop richtet sich an
Mitarbeiter aus Agenturen und Unternehmen, selbst-
ständige Filmschaffende sowie Studenten. Die Teilnah-
me kostet rund 350 Euro für Unternehmen, 250 Euro für
Freelancer und 150 Euro für Studenten. ≥ www.reklame
filmwerkstatt.de +++ Marken­ und Designkongress.
Am 11. und 12. November veranstaltet der Rat für Form-
gebung in Stuttgart den fünften Deutschen Marken-
und Designkongress unter dem Motto »Designing New
Markets«. Im Mittelpunkt steht das Thema Internationa-
lisierungsstrategien. Die Teilnahme kostet knapp 400 Eu-
ro, Studenten zahlen 50 Euro. ≥ www.german-design-
council.de +++ Neue Digitaler bei Heye. Karl Herkt und
Natalija Zaburdajeva verstärken das Digitalteam von
Heye München. Herkt kommt von der Stockholmer Digi-
talagentur Fantasy Interactive und übernimmt bei Heye
die neu geschaffene Position des Technical Director. Za-
burdajeva steigt als Senior Art Director Digital ein. Sie
wechselt von der kanadischen Agentur Critical Mass
nach München. +++ FCP positioniert sich neu. Das Fo-
rum Corporate Publishing hat sich ein neues Logo 3
und den Claim »Inhalt zählt« zugelegt. Der Verband der
Corporate-Publishing-Agenturen und -Verlage will künf-
tig die Eigenwerbung vorantreiben. nik
018 page 11.13 SZENE

Ausbildung

Konsumzirkus
n Spieldesign. Wogegen lohnt es
sich hier und heute noch Widerstand
zu leisten? Das war die Ausgangsfrage
des Kurses »Das Narrativ des Wider­
stands« im Studiengang Kommunika­
tionsdesign an der Hochschule für Tech­
nik und Wirtschaft Berlin. Für Mona Lei­
nung und Johanna Wilke war rasch klar:
gegen Konsumzwang und allgegen­
wärtige Markenversprechen. Da Kon­
sumkritik an sich nichts Neues ist, wähl­
ten die Studentinnen einen neuen Zu­
gang zum Thema und verpackten ihren
Protest in ein Brettspiel.
Bei »Konsumania« müssen die Spie­
ler zwischen Karriere, Gehorsam und
Aktivismus jonglieren, um der Verdum­
mung sowie der Einstufung als Staats­
feind zu entgehen. Wirklich entkom­
men kann man dem Ganzen allerdings
nicht: Das Spielfeld ist ein Teufelskreis.
Für die Gestaltung wählten Mona Lei­
nung und Johanna Wilke den Zirkus als
Metapher. Glitzer, Glamour und Spek­
takel erwarten uns heutzutage schließ­
lich in jeder Einkaufsstraße. Durch die
Beschränkung auf zwei Farben und
kunstvoll illustrierte Retro­Zirkusfigu­
ren wirkt das Spielbrett ästhetisch und
nicht überladen.
Für ein Projekt im sechsten Semes­
ter ist »Konsumania« extrem umfang­
reich. Die Konzeption allein dauerte
vier Monate und benötigte unendlich
viele Spieldurchgänge, um den Ablauf
und die Dynamik zu testen. Bislang
existieren drei Exemplare, wovon zwei
bereits verkauft sind. Die Studentin­
nen überlegen nun, ihr Konzept einem
Spieleverlag vorzustellen, befürchten
allerdings zu große Eingriffe bei einer
Umsetzung für den Massenmarkt. Und
das wäre wirklich schade.

Fahrrad fahrende Bären

mit Mega-Burgern und
Löwen in Nike-Turnschuhen
gehören zum »Konsumania«-
Zirkus. Der Spielablauf
gleicht einem Teufelskreis

Marienkäfer oder Pappelbock?
n App-Design. Knapp 6500 Käferar­
ten müssen deutsche Forststudenten
auswendig lernen. Das sind eine Men­
ge Karteikarten und ganz schön viel
Zeit. Das muss doch einfacher gehen,
dachte sich Nadine Weiberg und ent­
wickelte im Rahmen ihrer Bachelor­
thesis im Studiengang Grafik­ und In­
terfacedesign an der Hochschule für
Angewandte Wissenschaft und Kunst
Hildesheim/Holzminden/Göttingen die
Lern­App »Käferkunde«. Aufmerksam
auf dieses Thema wurde sie durch das
von ihr mitgegründete Technik­Start­
up Fovea, das sich mit der Software­
entwicklung für die Forstwirtschaft be­
schäftigt und unter anderem mit Mit­
teln des Existenzgründerprogramms
Exist gefördert wird.
Mit der App können angehende
Förster Käferarten anhand verschiede­
ner Lernlisten büffeln, nachschlagen
und auf einer interaktiven Karte ent­
weder selbst eintragen oder suchen.
page 11.13 019
Bei der Gestaltung orientierte sich
Weiberg am analogen Lernen per Nach­
schlagewerk und in der Natur: Der Hin­
tergrund des Screens ist immer mit
einer Struktur versehen, die an alte
Buchseiten erinnert, dunkle Stellen
wirken wie Erde. Die Grundfarbe ist
Grün und als wichtigstes Gestaltungs­
element dient die Lupe, mit der sich et­
was – wie im echten Leben – genauer
untersuchen lässt. Die App überzeugt
sowohl durch ihr gestalterisches Kon­
zept als auch ihren Nutzwert und er­
hielt bereits beim red dot award: com­
munication design 2013 eine Auszeich­
nung. Voraussichtlich ab Herbst 2013
soll es Käferkunde im App Store ge­
ben, ab Anfang 2014 im PlayStore.
Käferlernen leicht gemacht:
Mit Nadine Weibergs App
lassen sich Käferarten nach-
schlagen und auf einer inter-
aktiven Karte markieren
Deutsch auf Asiatisch
n Typedesign. Was passiert, wenn man deutsche
Sprache und Schrift mit einer asiatischen Silbenschrift
kombiniert? Das zeigt die Hangulatin. Entwickelt hat sie
Anita Jürgeleit in ihrer Bachelorarbeit an der Hochschule
für Angewandte Wissenschaften Hamburg im Depart-
ment Design. Ausgangspunkt war das koreanische Alpha-
bet Hangul, das Jürgeleit im Vorfeld einer Reise lernte.
Die Gruppierung von Buchstaben nach Silben faszinierte
die Studentin und motivierte sie zu dem Typo-Experi-
ment. Hangulatin gruppiert Silben nach ihrer Aussprache
statt nach ihrer Bedeutung und fügt sie in Form von
Kästchen zusammen. Als Schrift wählte Jürgeleit Helvetica
Light, die sich unter anderem aufgrund ihrer geometri-
schen Form gut in das Raster einfügen lässt. Als Leserich-
tung ist sowohl von links nach rechts als auch von oben
nach unten möglich. Hangulatin ist erstaunlich gut lesbar
und kann jedem Schriftstück einen asiatischen Anstrich
verleihen, wie die Anwendungsbeispiele auf der Facebook-
Seite von Anita Jürgeleit (  https://de-de.facebook.com/
AnitaJuergeleitFontFacing  ) zeigen. nik
020 page 11.13 SZENE

PAGE ONLINE
­
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Katrin Soschinski
www.page-online.de/portfolios/soschinski

n Katrin Soschinski hat sich ganz der Darstellung Ich bin Designer, Freelancer
von Flächen und Gebieten verschrieben und zeigt Ich biete Print, Online, Illustration
dabei, wie innovativ Kartografie sein kann. Das liegt E-Mail soschinski@
auch daran, dass die Berlinerin sich von ihrer Stadt, zeichenbrettfuerkarten.de
von Ausstellungen und vom Stöbern in Buchläden Web www.zeichenbrettfuerkarten.de
inspirieren lässt – und sich eher an der Schnittstel- Standort Berlin
le zum Design als zur Informatik sieht. Für sie ist
Kartografie vor allem ein kreativer Prozess.

1 2 3

­
E-Mag: KrEation | tyPo | Bild | tEchniK | SzEnE | galEriE

Auf den Punkt gebracht Freefont Lora Fotoband »Top Secret«

Kreation. Die weltbeste Talentschmiede
in Sachen Film, Robert Redfords Sundance
Institute, hat eine neue, strahlende Iden-
tität bekommen. Paula Scher von Penta-
gram setzt dabei auf einen knallgelben
ikonischen Punkt, der in Bewegung gerät,
Muster wird, Logo oder Bild.
≥  www.page-online.de/sundance-ci
Typo. Ganz neu auf PAGE Online: Jeden Mo-
nat stellt der Grafikdesigner Florian Zietz ex-
klusiv für uns eine kostenlose Schrift vor. Den
Anfang macht Lora, eine ausgewogene, mo-
derne Satzschrift mit kalligrafischen Wurzeln,
die sich mit ihren moderaten Kontrasten gut
für den Mengensatz eignet.
≥  www.page-online.de/freefont-lora
Bild. Fast 300 000 Menschen arbeiteten für
den Geheimdienst der DDR. Simon Menner
durchforstete die Stasi-Archive und entdeck-
te tolle Aufnahmen eines How-to der Agen-
tentarnung. Falsche Bärte, versteckte Hand-
zeichen, obskure Identitäten . . . »Top Secret«
ist im Hatje Cantz Verlag erschienen.
≥  www.page-online.de/simon-menner
 page 11.13 021

 www.page-online.de pagemag

1 Faltkarte in

A1-Größe von
St. Peter-Ording:
Ihre freie karto-
grafische Arbeit
testete Katrin
Soschinski im
Urlaub persönlich
auf Realitätstreue
2 In dieser illus-

trierten Karte
von Berlin-Mitte,
ebenfalls eine
freie Arbeit, sind
Sehenswürdig-
keiten spielerisch
hervorgehoben
3 Der Berliner

Alexanderplatz in
3-D: Die Infografik
zeigt auch die
U-Bahn-Ebene
4 Für die Berliner

Galerie Geodesign
entstanden
Stadtpläne der
neuen Art, die
mit reduzierten
Farben und
4 Texturen arbeiten

PagE nEwSlEttEr

»Neon«-Relaunch Interaktive Experimente Immer up to date

Kreation. Nach zehn Jahren hat »Neon« sich
nicht nur einen komplett frischen Look ge-
geben, sondern mit einer aufwendigen App
einschließlich E-Mag auch eine ganz neue di-
gitale Strategie entwickelt. »Neon«-Artdirek-
tor Jonas Natterer erklärt in einem ausführ-
lichen Interview die Details.
≥  www.page-online.de/neon-relaunch
Technik. Bruno Imbrizi liebt das Experi-
ment: Der Visual Developer der Londoner
Agentur unit9 zeigt auf seiner Website ei-
ne Reihe interaktiver Browser-basierter
Datenvisualisierungen. Es macht Spaß,
mit den Linien der Londoner U-Bahn zu
spielen, mit Formen und Sounds.
≥  www.page-online.de/bruno-imbrizi
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥  www.page-online.de/newsletter
022 page 11.13

TITEL
 page 11.13 023

Attention, please!
Um die Aufmerksamkeit des Betrachters buhlen Werbung und Design schon immer. Doch noch nie
wurde so hart um sie gekämpft wie heute. Gibt es Erfolgsrezepte?
024 page 11.13 TITEL aufmerksamkeit

Ironie und
Storytelling: Christian
Ulmen spielt in dem
von elbkind kreierten
Social-Media-Spot
für Rügenwalder den
fiesen Sanierer

Ohne den Soundtrack von Lady

Gaga wäre der neue Hamster-Spot
von Kia wohl nur halb so
erfolgreich. Die Story: Die Hamster
specken beim Fitness ab, derweil
der neue Kia designt wird – am
Ende präsentieren sich alle auf
dem roten Teppich

Auf die große Internet-

Popularität von Rube-Gold-
berg-Maschinen setzt diese
YouTube-Kampagne von Deep
Focus New York für Beneful
Hundefutter. Die Produktion
besorgte QuietMan,
ebenfalls aus New York

Katzen- und Hundelieb-

haber will die O2-Kampagne
»Be more dog« von VCCP
ansprechen, die über http://
bemoredog.o2.co.uk
und einen Spot erzählt,
wie eine Katze als
Hund mehr Spaß hat

n Um herauszufinden was bei den
Usern für Aufmerksamkeit sorgt, muss
der Blick zuallererst zu den mächtigs-
ten Instanzen in Sachen Aufmerksam-
keit gehen: YouTube, Facebook und
Twitter. Egal, ob Digital- oder Printkre-
ation, was dort keine Freunde findet,
gilt quasi als inexistent. Eine Milliarde
Menschen, heutzutage Unique Visitors
genannt, schaut bei YouTube jeden Mo-
nat Videos an, laut ZenithOptimedia
ist Onlinevideo der aktuell am stärks-
ten wachsende Werbekanal. Facebook
verzeichnet fast 3 Milliarden tägliche
Likes. Und mit über 9000 Tweets pro
Sekunde liegt Twitter bei der schnel-
len Info- und Hypeverbreitung vorn.
Kein Wunder, dass die Messung von
Klicks, Views, Shares, Likes, Friends, Fol-
lowern und Retweets eine Wissenschaft
geworden ist. Doch der User bleibt un-
berechenbar. Wieso das von Fruchtsaft-
hersteller Fruitree gepostete Bild ei-
nes appetitlichen, aber stinknormalen
Obstsalats mit über 650 000 Likes laut
der Experten von Likester.com eines
der beliebtesten kommerziellen Face-
book-Fotos des Jahres 2012 wurde,
lässt sich kaum ergründen. Zugleich ist
es sehr schwer, Erfolge zu wiederholen.
Zum Beispiel das Video »A dramatic
suprise on a quiet square«, in dem die
Agentur Duval Guillaume Modem für
den Action-TV-Sender TNT einen gro-
ßen roten Button auf einem Platz in
einer belgischen Kleinstadt installierte.
Als jemand sich traut, ihn zu drücken,
entfesselt sich zur Verwunderung der
Passanten eine wahre Action-Orgie mit
Dutzenden Schauspielern. Laut Viral
Video Chart von Unruly Media, der sich
nicht nach Views, sondern nach Shares
über Facebook und Twitter bemisst, ei-
ner der erfolgreichsten Clips von 2012
und unlängst Cannes-prämiert. Der
Nachfolger, »A dramatic surprise on an
ice-cold day«, blieb klar zurück: statt
46 Millionen Views »nur« 13 Millionen
und anstelle von 4,6 Millionen Shares
teilten ihn die User 237 404 Mal. Nach
Share-Ratio kam er also längst nicht so
gut bei den durch den ersten Film an-
gefixten Betrachtern an. Der Ansatz
war vom Prinzip her schwierig, »drama-
tische« Überraschungseffekte lassen
sich nun mal schlecht wiederholen.
Um Erfolgsrezepte abzuleiten, blicken
viele in die diversen Social-Media-Hit-
listen. Fast überall dominiert das The-
ma Musik die ersten Plätze, mit mehr
als 1,7 Milliarden Views ist »Gangnam
Style« das erfolgreichste Video aller
Zeiten. Kein Wunder, dass viele Marken
hier ihr Heil suchen. Um Pumas Sync-
Düfte zu promoten, schuf Grey Lon-
don im Mai mit 25 bekannten Free-
style-Dancern das Puma Dance Dictio-
nary, bei dem diese einzelne Wörter in
Moves umsetzten. Unter www.puma
dancedictionary.com konnten die User
daraus ganze Sätze und somit Dance-
Videos kreieren, die sich über Social
Media teilen ließen. Unterstützt von
einer TV-Kampagne erhielt die Aktion
viel Aufmerksamkeit in den (Fach-)Me-
dien. Wie viele Videobotschaften tat-
sächlich erstellt und geteilt wurden,
bleibt Pumas Geheimnis, der YouTube-
Trailer verzeichnet 150 000 Views.
Hierzulande startete kürzlich die
Sparkasse eine witzige Branded-Enter-
tainment-Aktion mit der eigens kreier-
ten Band Boy Alarm, deren Video »Love
Can Kill« charmant die Boygroups der
neunziger Jahre veralbert. Aufmerk-
samkeit für den Clip schuf ein von Jung
von Matt/Spree realisierter Sparkassen-
Spot mit Comedian Martina Hill, in dem
diese einen stark überalterten Fan der
Band mimt. Nette Idee, doch bisher gab
es auf YouTube nur rund 44 000 Views
für das Musikvideo. Den Kommentaren
ist zu entnehmen, dass man die Ironie
oft nicht verstand. Immerhin landete
der Song in den Bravo-Charts. Da ist
Kein Wunder, dass die Messung von Klicks, Views,
Likes et cetera eine Wissenschaft geworden ist.
Doch der User bleibt unberechenbar.
Samsungs Strategie natürlich effekti-
ver, die mit teuren Megastars wie Jay-Z
und Usher für virale Erfolge sorgte
(auch wenn die Jay-Z-App später als
»Spyware« wieder viel Kritik erntete).
Greifen wir noch tiefer in die Trickkiste.
Wie sieht es mit der Zugkraft niedlicher
Babys aus? Evian hat das richtige Re-
zept gefunden. Ihre tanzenden »Roller
Babies« von 2009 wurden über 70 Mil-
lionen Mal angeschaut und kamen ins
»Guinness Buch der Rekorde«. Wobei
die Idee schon aus dem quasi noch
analogen Jahr 1998 stammt, als BETC
Paris im Fernsehen »Water Babies« als
ein Wasserballett auftreten ließ. Mit
»Baby & Me« ging es nun 2013 weiter. In
dem Spot entdecken sich Passanten in
spiegelnden Schaufensterscheiben als
Baby, was sie ebenfalls zu allerlei tän-
zerischen Verrenkungen verführt. Das
brachte gigantische 60 Millionen Views.
Okay, mit gutem Willen lässt sich ei-
ne Verbindung zwischen dem verjün-
page 11.13 025
genden Evian mit dem Baby-Motiv her- PAGE Online
stellen, auch wenn wir nicht bei jedem Die Links zu allen
Schluck Mineralwasser wieder zum erwähnten
Kleinkind mutieren wollen. Doch letzt- Filmen finden Sie
lich können nicht alle mit Musik, Tän- unter www.
zen à la Gangnam Style und Harlem page-online.de/
Shake, Babys, Katzen, Hunden oder attention_please
Hamstern werben, ohne im Gewimmel
der Me-too-Konkurrenz unterzugehen.
Überhaupt hat Unruly, der welt-
weit führende Anbieter für Social-Vi-
deo-Advertising, jüngst in seiner Stu-
die »Science of Sharing« festgehalten,
dass Humor durchaus nicht der ein-
zige Weg zu viralem Erfolg ist, sondern
auch in eine Sackgasse führen kann.
Dafür hat er das Sharing der Super-
Bowl-Ads untersucht: Die beliebtes-
ten Spots waren nicht besonders ko-
misch, sondern hoch emotional, um
nicht zu sagen pathetisch – und teil-
weise sehr amerikanisch.
Hiermit »geshared« sei der sehens-
werte Beitrag »God made a farmer«
für Ram Trucks. Er kombiniert eine Re-
de, die der legendäre Radiomodera-
tor Paul Harvey 1978 auf der Konfe-
renz der Future Farmers of America
hielt, mit Fotos berühmter US-Foto-
grafen. Eine mutige Idee weitab von
allem globalen YouTube-Mainstream
und höchst kontrovers, wie unzählige
Online-Kommentare auf unterschied-
lichsten Plattformen zeigen.
Wieso ist es so schwer, etwas Authen-
tisches zu schaffen, das zur Marke
passt? Doves Message von unverfälsch-
ter Schönheit und weiblichem Selbst-
bewusstsein etwa lässt sich immer wie-
der mit viralen Erfolgen abwandeln. So
wurde »Real Beauty Sketches« von Ogil-
vy Brasilien schon über 55 Millionen Mal
gesehen, »Camera Shy« von Ogilvy &
Mather London 17 Millionen Mal. In Ers-
terem zeichnet ein FBI-Phantombild-
experte eine Frau, die er nicht sieht, mal
nach ihren Angaben, mal nach denen
eines Fremden, Motto »You are more
beautiful than you think«. Der zweite
Film zeigt Frauen, die vor der Kamera
flüchten, und am Ende kleine Mäd-
chen, die (noch) unbefangen posieren.
Ebenfalls relevant und genau darum
erfolgreich: der 2010 von CP+B für
American Express ersonnene Small
026 page 11.13 TITEL aufmerksamkeit

Löste in Großbritan-
nien Aufruhr aus: die
Kampagne gegen die
Vernachlässigung von
Marmite-Brotauf-
strich, eine ziemlich
derbe Satire auf
Tierschutzaktionen

Heimat zeigte in You-

Tube-Videos, wie man
sich in Wacken und
im Reeperbahn-Sexshop
um die limitierten
Panzerstahl-Hammer
von Hornbach riss

Gangnam Style und Harlem

Shake lassen grüßen bei
diesem mit US-YouTube-
Star Nathan Barnatt für
7-Eleven inszenierten
»Slurpee-Dance«-Video

Grey London versuchte es

für Puma mit Freestyle-
Tänzern, mit denen die User
im Puma Dance Dictionary
getanzte Sätze erstel-
len und teilen konnten
 page 11.13 027

Business Saturday, der zum Einkauf

jenseits großer Ketten animiert. Mehr
als 500 000 kleine Geschäfte machten
Newsjacking
mit, der Kreditkartenumsatz stieg an Immer öfter springt Werbung aufs Trittbrett aufmerk-
diesem Tag um 23 Prozent. Die Idee
bekam 2011 den Grand Clio und 2012 samkeitsstarker Nachrichten
einen Grand Prix in Cannes, aber an-
ders als viele Award-Eintagsfliegen
funktioniert sie immer noch: Der nächs- n Neu ist Newsjacking natürlich nicht. auf gestalterischer Ebene, wo bisher
te Small Business Day ist am 30. No- Sixt betreibt das seit Jahren, und der oft schlimme, von Gott weiß wem kre-
vember, siehe http://shopsmall.com. vom Gustl-Mollath-Motiv entfesselte ierte Photoshop-Illus dominieren. Was
Shitstorm zeigte mal wieder, was alles das Cannes-, Clio- und Effie-prämierte
Hierzulande war die auffälligste Good- schiefgehen kann . . . Newsjacking ist Projekt »Oreo Daily Twist« 100 Tage lang
vertising-Aktion jüngst der von Heimat eben keine ganz ungefährliche Betäti- zum 100. Geburtstag der Keksmarke
und Hornbach zu 7000 Hammern recy- gung, versucht es doch, mit Schnell- leistete, sollten zumindest ansatzweise
celte Weltkriegspanzer. Die Hornbach- schüssen auf oft brisante und unbere- alle schaffen, die in den Social Media
Facebook-Seite (die 130 000 Leuten ge- chenbare Dinge zu reagieren. Doch was präsent sein wollen: markenspezifische
fällt) fachte das Interesse für den 25 Eu- früher selbst gewähltes Risiko verein- Drehs für aktuelle Themen finden, die
ro teuren Panzerstahlhammer richtig zelter Marken wie Sixt war, ist heute die Öffentlichkeit beschäftigen.
an. Aktionen lockten nicht nur in Bau- fast nicht mehr zu umgehen.
märkte in ganz Deutschland, sondern Immer häufiger werden in der Bran- Trotz allen Geredes von Brand Jour-
auch aufs Heavy-Metal-Festival nach che Brand Newsrooms gefordert – tat- nalism oder Realtime-Marketing muss
Wacken oder in die Boutique Bizarre sächlich besitzen viele Marken dies im sich aber nicht gleich jede Marke eine
nach St. Pauli, wo sie in Wettstreit um Ansatz bereits, denn sie müssen ihre Newsroom à la »Bild« zulegen. Es geht
jeweils nur wenige Exemplare traten. Facebook-Fans permanent mit neuen vielmehr um ein grundsätzliches Um-
Auch unter gibtesfuermichheute- Inhalten fesseln. Eine Aufgabe für Pro- denken. Um im Zeitalter von Social Me-
einenhornbachhammer.de klickten sich fis nicht nur auf textlicher, sondern auch dia und der rasanten Verbreitung
viele User die Finger wund. Die letzten
21 Hammer gab es am Sendlinger-Tor-
Platz in München, wo es die Sympathie
von Oma Violetta (bekannt aus der TV-
Show »Circus Halligalli«) zu gewinnen
galt, um eins der Stücke zu ergattern.
Beschwerden, die Bildsprache der Kam-
pagne sei »kriegsverherrlichend«, wies
der Deutsche Werberat mit Hinweis
auf den pazifistischen Grundgedan-
ken »Macht aus Waffen Werkzeug« ab.
Statt Goodvertising kam man aber
auch Badvertising machen. Hunderte
Beschwerden gab es bei der britischen
Advertising Standards Authority we-
gen der Kampagne »End Marmite Neg-
lect«. Statistisch, so heißt es auf http://
endmarmiteneglect.com, gibt mehr als
einer von zehn Briten zu, in längerer Zeit
als den letzten drei Monaten seinen
(typisch englischen) Marmite-Brotauf-
strich nicht geöffnet zu haben. Ein Vi-
deo im Stil einer TV-Dokumentation
zeigt, wie uniformierte Helfer in Privat-
haushalte stürmen, dort die vernach-
lässigten Gläschen aus den Tiefen von
Kühlschränken retten und sie in kleinen
Transportkäfigen wegbringen, wie man
sie sonst wohl für Hamster nutzt . . .
Kinder- und Tierschützer fühlen sich
derbe veräppelt – und das ist Sinn der
Sache, denn adam&eveDDB zieht den
Claim »Love it. Hate it. Just don’t forget
it« konsequent durch. Viel Gesprächs-
stoff für die Social Media. Trotz diver-
ser Proteste überwiegen doch die posi-
tiven Reaktionen. Ob die Deutschen da Möglichst viele Menschen sollen die News von Hondas Aktion zur Rettung der
auch so viel Humor aufbrächten? cg amerikanischen Autokinos verbreiten – natürlich inklusive Markennamen
028 page 11.13 TITEL aufmerksamkeit
von News und Hypes am Puls der
Zeit zu bleiben, arbeiten Kreative im-
mer öfter fast wie Nachrichtenredak-
teure. Sie lassen sich nicht nur beim
morgendlichen Surfen von News über-
raschen, sondern recherchieren syste-
matisch und bereiten vorhersehbare
Nachrichten vor, zum Beispiel zu Wah-
len, Sport- oder Wetterereignissen.
So brachte iris Nation Worldwide
mit den Spezialisten von GreenGraffiti
auf einer zugefrorenen Amsterdamer
Gracht aus einem speziellen Sand ei-
nen QR-Code an, der zur WWF-Website
führte – und beim Schmelzen an den
Klimawandel erinnerte. Wobei man
beim Wetter auf alles gefasst sein muss.
Als BMW für MINI eine der beliebten
Wetterpatenschaften für ein Sibirien-
Hoch übernahm und dieses Cooper
nannte, gab es 25 Grad minus und
über 100 Kältetote. Unverfängliche, po-
sitive News als Aufmerksamkeitszug-
pferd sind eben nicht leicht zu finden.
Sämtliche Facetten des Nachrichten-
trittbrettfahrens behandeln Grant Hun-
ter und Jon Burkhart in ihrem beim
Londoner Verlag Thames & Hudson er-
schienenen Buch »Newsjacking«, das
fundierte und durch zahlreiche Bei-
spiele anschauliche Lektüre zu diesem
Marketingtrend bietet. Denn natürlich
geht es nicht nur darum, Facebook-Sei-
ten zu füllen. Sondern auch um PR-Ak-
tionen wie die von Oakley, die Sonnen-
schutzbrillen an die wochenlang ver-
schütteten chilenischen Bergarbeiter
verteilte, um ihnen bei ihrer hochdra-
matischen Befreiung die Gewöhnung
ans Sonnenlicht zu erleichtern. Und um
Ideen wie beispielsweise die der »Gulf
News« aus Dubai, die ihren Twitter-
Ihre ironische
Gratulation zur
Werberiesen-
hochzeit machte
copacino +
fujikado in
Seattle und übers
Web auch
international
bekannt
Nur hundert
Tage dauerte das
preisgekrönte
Projekt »Oreo
Daily Twist« –
gingen dann
die guten Nach-
richten aus?
Feed in Echtzeit auf Banderolen für
die Becher einer beliebten Coffeeshop-
Kette drucken ließ, oder das Twitter-
Game für adidas, bei dem während
des Wimbledon-Turniers die Fans des
britischen Spielers Andy Murray für je-
den Satz auf einem in neun Felder auf-
geteilten Spielfeld vorhersagen konn-
ten, wo er den nächsten Punkt gegen
seinen Gegner erringen würde.
Wohin das Vordringen der Werbung
in die Nachrichtenwelt führen wird,
lässt sich schwer vorhersagen. So man-
cher macht sich schon Sorgen, ob im-
mer schwammigere Grenzen zwischen
Werbung und Redaktion zur Gefahr
für einen neutralen und seriösen Jour-
nalismus werden könnten. Honda geht
bereits einen Schritt über die pure Be-
obachterrolle hinaus und wird mit ih-
rem »Project Drive-In« selbst aktiv. Die
zugrundeliegende News war, dass ab
Ende 2013 die Verleiher in den USA
keine 35-Millimeter-Filme mehr zu Ver-
fügung stellen und so sämtliche Kinos
auf teure digitale Projektionstechnik
umsteigen müssen. Viele Drive-in-Ki-
nos, bekanntlich Ikonen der amerika-
nischen Autokultur, können sich dies
nicht leisten und würden von der Bild- BUCH-TIPP
fläche verschwinden. Um das zu ver-
hindern, stellt Honda fünf Projektions- n Der Social-Media-Kreativ-
anlagen bereit. Die User können per berater Jon Burkhart und Grant
Online-Voting entscheiden, welche von Hunter, Kreativdirektor Asien
den 55 ausgewählten Drive-ins in den bei iris Worldwide, tragen
USA sie bekommen. Per Facebook und Erkenntnisse und Projekte nicht
Twitter kann man Aufrufe zum Mit- nur unter www.urgentgenius.
machen verbreiten – und lassen sich com zusammen, sondern haben auch ein wegweisendes
Nutzer zum Besuch des nächstgele- Buch zum Thema geschrieben.
genen Autokinos animieren. Werden > Grant Hunter, Jon Burkhart: Newsjacking. The Urgent
Marken von Nachrichtentrittbrettfah- Genius of Real-Time Advertising. London (Thames & Hudson)
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030 page 11.13 TITEL aufmerksamkeit
»Die Zwillingsschwester der
Aufmerksamkeit heißt Aversion«
n Ralf Zilligen, Geschäftsführer Kreation bei der Kölner
Agentur B+D Communications, traut den klassischen Medien
noch einiges zu
Hat in Print oder TV zuletzt etwas Ihre Aufmerksamkeit erregt?
Ralf Zilligen: Kürzlich erst die unsägliche Sixt-Anzeige mit
einem Bild von Gustl Mollath und dem Spruch: »Wenn hier
jemand verrückt ist, dann der Sixt mit seinen Preisen«. Es
gab dazu jede Menge Reaktionen im Netz, bis hin zu Boy-
kottaufrufen gegen den Autovermieter. Sicher eine aufmerk-
samkeitsstarke Kampagne, aber nicht im positiven Sinne
Negative Aufmerksamkeit erfüllt also nicht ihren Zweck?
Wenn es um reine Aufmerksamkeit geht, ist es egal, ob sie
positiv oder negativ ist. Aber ich will ja ein Ziel erreichen, da
sind negative Schlagzeilen katastrophal. Dank digitaler Kanä-
le kommt es zu Echoeffekten, die niemand kontrollieren kann.
Es gibt keine Kampagnen mehr, die irgendwann beendet sind.
Die Auswirkungen können geschäftsschädigend sein. Denn
die Zwillingsschwester der Aufmerksamkeit heißt Aversion.
Und positiv ist Ihnen nichts aufgefallen?
Doch, der neue TV-Spot von Dove. Er zeigt, was ein Männer-
gesicht in 35 Jahren alles ertragen muss – Hitze beim Grillen,
Der TV-Spot »Dove Face Torture« zeigt, was
ein Männergesicht in 35 Jahren aushalten
muss.Ogilvy London trug nicht nur sehr viele
Zahlen zusammen: 52 Schneebälle, 940 Stun-
den Wind, 40 kontrollierte Feuer, 1 Glastür,
4 verdiente Ohrfeigen –, sondern setzt sie
auch so nett in Szene, dass sich jeder Mann
wiederfindet und Frauen sich amüsieren
Schneebälle oder Wind beim Segeln. Das hatte meine Auf-
merksamkeit, weil ich es nachvollziehen konnte. Wenn eine
Marke diesen Einblick besitzt, also zeigt, dass sie mich und
meine Lebensumstände versteht, wende ich mich ihr zu.
Was gibt es außerdem für Möglichkeiten, in klassischen
Medien heute noch Aufmerksamkeit zu erzielen?
Die billigste Variante ist der Tabubruch. Die Häufigste ist die
Lautstärke, die Schwierigste der Humor. Und die Intelligen-
teste die Selbstironie. Wer es schafft, mit ihr Aufmerksam-
keit zu erzeugen, ist in der Königsklasse.
Kennen Sie jemanden, dem das gelungen ist?
Hornbach ist im höchsten Sinne selbstironisch. Alle lieben
die Werbung, weil die Marke dem Heimwerker mit all seinen
Obsessionen, Macken und Schwächen ein Zuhause gibt.
Hornbach kennt ihre Kunden, das macht sie als Marke inte-
ressant. Praktiker zum Beispiel ist das weniger gut gelungen.
Warum versuchen immer noch so viele Marken, ihre Kunden
durch laute Kommunikation zu erreichen?
Weil viele aus der Welt der Lautstärke kommen und nicht
verstanden haben, dass Kommunikation so nicht mehr
funktioniert. Da fehlt es an Intuition, die Unternehmen
kennen ihre Kunden und ihre Interessen nicht mehr.
Vielleicht hätte ich die Frage eingangs stellen sollen: Was ist
Aufmerksamkeit eigentlich?
Sich widersprüchlich zu seiner Umwelt oder seinem Umfeld
zu verhalten. Alles ist bunt, man selbst ist weiß, alles ist laut,
man selber still. Diese Widersprüche generieren Beachtung.
Das heißt allerdings auch, man kann dies nicht losgelöst
vom Kontext sehen. Aufmerksamkeit im Fernsehen ist eine
andere als im Netz. Wenn ich fernsehe, bin ich eher passiv.
Wenn ich im Netz unterwegs bin, suche ich. Ich selektiere. Da
bin ich aktiver – auch aufmerksamer. Wir müssen uns mehr
Gedanken darüber machen, wie man das Publikum ange-
messen erreicht, in welcher Situation und in welcher Verfas-
sung man jemanden anspricht. Der Holzhammer taugt nicht
mehr zur Differenzierung.
Heute konkurrieren ja traditionelle und neue Medien um die
Aufmerksamkeit . . .
Klassische Medien stehen nicht immer in Konkurrenz zum
Web. Der Unterschied zu früher ist, dass man in der Vergan-
genheit Botschaften stärker fokussieren konnte. Da war
Lautstärke hilfreich. Digitale Kanäle und die Möglichkeiten
der Interaktion führen heute dazu, dass Dinge kommen-
tiert werden. Als Marke besteht für mich das Risiko, dass ich
negative Reaktionen bekomme. Hier liegt für mich die He-
rausforderung, eine Form von Aufmerksamkeit zu finden,
die im besten Fall positiv kommentiert wird.
Trotzdem habe ich den Eindruck, dass Print und TV ständig
dabei sind, ihr Dasein zu rechtfertigen.
Fachmedien predigen inzwischen das Hohelied der digitalen
Kommunikation und Kultur. Aber das ist genauso vereinfa-
chend, wie es vor zehn Jahren falsch war, sie zu ignorieren.
Wir haben einfach heute eine Vielzahl von Möglichkeiten, die
unsere Arbeit komplexer machen. Wichtig ist ein Urverständ-
nis von Kommunikation. Ist das vorhanden, kann man auch in
klassischen Medien Aufmerksamkeit erreichen. Zumal Unter-
suchungen ergeben haben, dass viele Menschen den Werbe-
block im Fernsehen durchaus als kulturellen Beitrag emp-
finden und eben nicht einfach wegschalten. ant
 page 11.13 031

»Als klassischer Werber hängt man ein Plakat an die

Wand und fertig. Bei uns fängt der Job da erst an«
n Stefan Rymar, Kreativchef der auf digitalen Dialog Werden nicht viele Social-Media-Aktionen nur beim
spezialisierten Agentur elbkind aus Hamburg, will nach- Start von den Fachmedien hochgejubelt, ohne dass diese
haltige Social-Media-Effekte später nachfragen, wie effektiv sie wirklich waren?
Vielleicht rührt das von der Sichtweise her: Als klassischer
Sind YouTube-Clips bei Marken, die auf sich halten, das neue Werber macht man ein Plakat, hängt es an die Wand, und
Mittel der Wahl? fertig ist der Job. Bei uns fängt da der Job erst an, denn jetzt
Stefan Rymar: Klar, wenn es zu Marke und Produkt passt. gilt es, die Leute in Dialog zu bringen, sie zu Fans machen, für
Aber ein YouTube-Clip kostet oft genauso viel wie ein TV- langfristige Markenkontakte zu sorgen. McDonald’s etwa ge-
Spot und nachher schreiben die Leute drunter »Gefällt mir lingt das mit ihren »Mein Burger«-Crowdsourcing-Aktionen.
nicht«. Man muss die Stellschrauben kennen. Alle können einen Burger erstellen, den es dann auch wirk-
Wie bei Christian Ulmen und Rügenwalder? lich gibt und der beworben wird. Oft aber werden die Sieger-
Ein Jörg Pilawa, der früher Testimonial war, hätte für YouTube ideen solcher Wettbewerbe gar nicht produziert. Da denkt
nicht funktioniert. Christian Ulmen ist sowieso dort unter- man nicht zu Ende. Aber nachhaltige Effekte stellen sich nicht
wegs und passt zur Zielgruppe. Rügenwalder ist ja schon nach einer Woche ein. Das ist ein langer, steiniger Weg. cg
früher zweigleisig gefahren, im Fernsehen mit Pilawa und
im Web mit dem Comedy-Duo Mundstuhl.
Ein gewagter Spagat! Da passt die Geschichte von Ulmen als
fiesem Sanierer viel besser zur neuen Klassik-Idee von
den Mitarbeitern als Testimonials. Wie eng müssen klassische
und digitale Medien zusammengehen?
Die zweigleisige Strategie war eine Ausnahme, ein Experi-
ment, das aber gut funktioniert hat. Klassik und Digital las-
sen sich normalerweise kaum abgrenzen, egal, ob es zum
TV-Spot eine App gibt oder man sein Telefon auf ein Plakat
hält und zu einer Kampagnen-Site kommt.
Klassische Medien werden also noch gebraucht?
Keine Frage, denn sie erlauben aufmerksamkeitsstarke Maß-
nahmen. Zudem gibt es Leute, die gar nicht interessiert, was
im Web passiert. Aber man sollte bei den klassischen Medien
stets in der digitalen Verknüpfung und Erweiterung denken.
Welches elbkind-Projekt kam besonders gut an?
Der Ulmen-Clip hatte eine Million Views. Und die sind nicht
in Indien entstanden.
Werden immer noch Views gekauft?
Es ist nicht mehr so schlimm wie vor ein, zwei Jahren. An
Kommentaren und Bewertungen kann man ja sehen, ob die
Million Views oder die Million Facebook-Fans echt sind. Und
nur so gibt es Erfolg am Produktregal.
Ulmens Einladung zur All-Star-Tour, bei der man gegen Rügen-
walder-Mitarbeiter antreten konnte, ist also angekommen?
Es gab eine sechswöchige Tour, bei der das All-Star-Team mit
einem großen Wagen auf Festivals, aber auch Supermarkt-
parkplätzen war und bei der alle viel Spaß hatten.
Wie wichtig sind Facebook und Twitter?
Twitter kommt in Deutschland gerade wieder. Lange hieß es,
da sprechen nur Marketingleute mit Marketingleuten. Die
nachwachsende Zielgruppe ist aber viel versierter in der Nut-
zung. Zudem kann man Tweets jetzt in Blogs einbinden und
da interagieren, wie bei Embedded Posts bei Facebook. Wo-
bei Letzteres fast schon wieder abflacht. Von Facebook-Apps
zu Advent, Muttertag oder Weltmeisterschaft sollte man sich
langsam verabschieden, das hat sich erschöpft. Und jede
Marke will irgendwas von einem, man soll Bilder hochladen
und so fort. Dabei will der User doch nur lustige Sachen sehen.
Wie bei Oreos »Daily Twist«?
Manche Kunden rufen an und wollen etwas Ähnliches, aber
wenn man eine Woche braucht, um ein Posting abzustim- Elbkind betreut die Facebook-Seite von
men, landet man wieder beim unverfänglichen Mutter- oder Ritter Sport – die immer wieder mit
Valentinstag und es wird austauschbar. witzigen und aktuellen Ideen aufwartet
032 page 11.13 TITEL aufmerksamkeit
Bewusste Irreführung
Kuchen oder Klamotten? Die Modemarke Johnny Cupcakes lenkt potenzielle Kunden
bewusst in die falsche Richtung
n Verärgerte Menschen stürmen ge-
legentlich aus einem der fünf Johnny-
Cupcakes-Shops. Irregeführt vom Na-
men, Erscheinungsbild und Duft (ja-
wohl, in den Geschäften riecht es nach
Vanille), hegten sie die Hoffnung, dort
ihren Hunger mit leckeren Backwaren
stillen zu können. Weit gefehlt. T-Shirts
gibt es, Mützen, Taschen, Sticker, Pul-
lis, Unterwäsche – immerhin alles mit
Muffins bedruckt. Das ist natürlich
Strategie. »Die Idee eines Modelabels,
das Kuchen thematisiert, klingt viel-
leicht für viele Leute sonderbar – aber
sonderbar ist gut! Wenn du den Men-
schen nichts gibst, worüber sie reden
können, spricht auch keiner über dich«,
so das Motto des Johnny-Cupcakes-
Gründers Johnny Earle.
Als Johnny Earle noch im Musik-
laden Newbury Comics in Braintree,
Massachusetts, arbeitete, erfanden sei-
ne Kollegen ohne besonderen Grund
fast täglich neue Spitznamen für ihn.
Mal hieß er Johnny Appleseed, dann
Johnny Pancakes, Johnny Coffeecakes
oder eben Johnny Cupcakes. 2001, als
er T-Shirts für seine Metalcore-Band
On Broken Wings bedrucken ließ,
zweigte er ein paar Exemplare ab, ver-
sah sie mit dem Schriftzug Johnny
Cupcakes und trug sie während der
Arbeit. Immer mehr Kunden fragten

nach ihnen, sodass er kurzerhand im
Kofferraum seines Autos einen klei-
nen Shop eröffnete und Shirts rund
um das Cupcake-Motiv verkaufte.
Im nächsten Jahr ging On Broken
Wings auf Tour, Earle stopfte den Kof-
fer voll mit T-Shirts und bot sie auf den
Konzerten sowie in Boutiquen in den
jeweiligen Städten an. Inzwischen tru-
gen nicht nur die Band, sondern auch
viele andere Musiker die T-Shirts auf
Kein Wunder, dass hier manch
einer Muffins zu finden hofft:
Die fünf Johnny-Cupcakes-
Shops leben das Bäckereithema
aus – von der Glasvitrine bis
zu beschürzten Mitarbeitern
der Bühne und in ihren Videos – ein
Kult ging los. Die ständig wachsende
Fangemeinde veranlasste Earle schließ-
lich, sich ganz auf sein prosperieren-
des Unternehmen zu konzentrieren.
Seinen ersten Laden eröffnete der
heute 31-Jährige 2005 in seiner in der
Nähe von Boston gelegenen Heimat-
stadt Hull – in einer Bootsgarage, die
sein Vater für ihn umgebaut hatte. In-
zwischen hatte er den Namen Johnny
Cupcakes und das Logo mit den ge-
kreuzten Knochen unter dem Muffin
schützen lassen und bekam weltweit
Aufträge von Einzelhändlern. Auch
US-Ketten wie Urban Outfitters oder
Macy’s wollten seine T-Shirts. Höflich,
aber bestimmt lehnte der Entrepre-
neur ihre Offerten ab – eine Entschei-
dung, die sich als goldrichtig heraus-
stellen sollte: »Klar, hatte ich zuerst
davon geträumt, dass meine Shirts in
Läden auf der ganzen Welt erhältlich
sind«, erzählt er. »Als ich all die Ange-
bote ausschlug, dachten viele, ich hät-
te eine Meise. Aber anstatt schnelles
Geld mit einer kurzlebigen Modeer-
scheinung zu machen, wollte ich eine
Marke mit Integrität aufbauen, mit
sachkundigen, treuen Kunden, die die
Produkte zu schätzen wissen.«
Und so gibt es die Johnny-Cup-
cakes-Klamotten und -Devotionalien
nur in den mittlerweile fünf Läden in
Hull, Boston, Los Angeles, London und
page 11.13 033
auf Martha’s Vineyard sowie im On- Vom Studien-
lineshop. Johnny Earle ist heute nicht abbrecher zum
nur erfolgreicher Unternehmer mit Millionär: Die
Millionenumsätzen und zig Angestell- Geschichte von
ten, sondern auch ein gefragter Red- Johnny Earle alias
ner. In Schulen, Universitäten und auf Johnny Cupcakes
Konferenzen weltweit spricht er über ist eine klassisch
Entrepreneurship, Ideen, Motivation amerikanische
und Passion. »Entwickelt clevere, ori- Erfolgsstory –
ginelle Ideen und stellt sicher, dass ihr dank einer
mindestens zwölf Dinge total anders aufmerksam-
macht als eure Mitbewerber«, lautet keitsstarken
einer seiner Ratschläge. Idee, deren
Zum Erfolg der Marke und der gro- konsequenter
ßen Aufmerksamkeit, die sie immer Umsetzung und
wieder bekommt, trägt nicht nur ihre der Tatsache,
Exklusivität bei, sondern auch die Tat- dass ihr Erfinder
sache, dass Johnny Earle das Bäckerei- in den richtigen
motiv konsequent umsetzt. In den Momenten
Shops wird die Ware auf Tabletts und die richtigen
in Glasvitrinen präsentiert, die Deko Entscheidungen
besteht aus alten Backutensilien und getroffen hat
-maschinen, die Mitarbeiter tragen
Schürzen, und die Luft ist mit Vanille-
aroma versetzt – was wir Europäer al-
lerdings eher als künstlich denn als an-
genehm empfinden. Auch die Website,
mit der Johnny Cupcakes einen großen
Teil des Umsatzes erzielt, ist in diesem
Stil gehalten und im Newsletter ist von
»Freshly Baked Summer Classics« die
Rede. Kuchen gibt es übrigens doch ab
und an: Bei speziellen Events oder
auch mal zum Wochenende offeriert
das Johnny-Cupcakes-Team in den Lä-
den Muffins aller Art. ant
034 page 11.13 TITEL aufmerksamkeit

Vogelschwarm statt Einheitslook

Mit einer Familie ganz unterschiedlicher Adler schafft die Kunsthalle Wien Identität durch Diversität

n Selbstironie sei die Königsklasse
der Aufmerksamkeit, sagt Ralf Zilligen
im Interview auf Seite 30. Vortrefflich
gelungen ist solch eine selbstironische
Umsetzung der Kunsthalle Wien. Der
belgische Grafiker und Künstler Boy
Vereecken entwickelte für sie ein neues
Corporate Design, in dem zwei Gestal-
tungselemente die Hauptrolle spielen:
das sachlich geometrische Raster der
Wiener Werkstätte und der Adler als
Wappentier der Stadt. Klingt bis hier-
hin ganz normal. Wenn da nicht der Ad-
ler wäre, der ständig seine Gestalt wan-
delt. Mal tritt er als edles Wappentier
auf, mal als furchterregender Greifvo-
gel, um dann plötzlich als beinah lächer-
liche, bunte Comicfigur zu erscheinen.
»Ich wollte gerne etwas radikal
Neues, das sich von den anderen Er-
scheinungsbildern der verschiedenen
Kunstinstitutionen in Wien abhebt«, er-
klärt Nicolaus Schafhausen, künstle-
rischer Leiter der Kunsthalle. »Aktuell
dominieren in dieser Stadt sehr mini-
malistische, von strenger Typografie ge-
prägte Designs. Natürlich bin ich nicht

Adler in allen möglichen Ausprägungen bilden im Zusammenspiel mit dem strengen Raster das Corporate Design der Kunsthalle Wien.
Dass die Vögel dabei auch in eher trashigen Umsetzungen auftauchen, macht das Ganze schön selbstironisch

grundsätzlich für einen möglichst auf-
fälligen Auftritt. Aber in Wien gibt es
etwa mit dem mumok oder der Gene-
rali Foundation schon viele vor allem
typografisch argumentierende Kultur-
CIs. Insofern durfte es schon ein biss-
chen provokativer sein.« Das flexible
Konzept von Boy Vereecken kann in-
haltliche Aspekte der Veranstaltungen
aufgreifen und kommentieren, ein ent-
scheidender Vorteil gegenüber stati-
schen Lösungen. »Das Design erfindet
sich gewissermaßen immer wieder
neu, so wie ich auch die Programmatik
der Kunsthalle als ein Reagieren auf
aktuelle Entwicklungen in Kunst und
Gesellschaft verstehe.«
Eine komplette Adler-Familie für
sich zu vereinnahmen ist hinsichtlich
der Aufmerksamkeit ein ziemlich ge-
nialer Schachzug, denn wann und wo
immer man einen Adler sieht, kommt
einem die Kunsthalle in den Sinn. Dass
einem einige der Vögel verdammt be-
kannt vorkommen, als hätte man sie
schon in anderen Wappen, Comics oder
Filmen gesehen, ist der Sache nicht
abträglich. Copyright-Probleme gibt es
übrigens nicht, alle Adler wurden bei
Bildagenturen gekauft.
Das neue Corporate Design polari-
siert. Die Reaktionen von Besuchern,
Passanten, Designern und Journalis-
ten reichten von »großartig« und »ge-
niales Konzept« bis zu Unverständnis
und Ablehnung. Auf jeden Fall ist es in
aller Munde und wurde kürzlich sogar
für den German Design Award nomi-
niert. Auch wenn die Bildsprache nicht
immer besonders edel aussieht – ein
wenig von dieser Leichtigkeit im Um-
gang mit dem Adler könnte uns Deut-
schen hinsichtlich unseres Wappen-
tiers nicht schaden. ant
page 11.13 035
Unerwartet
Kinderbücher müssen gar nicht wie solche aus-
sehen. Das beweist Puffin Books mit Unterstützung
der Grafikdesignerin Dana Tanamachi
n In über 50 Sprachen wurden die
drei Bände von Astrid Lindgrens Meis-
terwerk übersetzt. Aber egal, ob »Pep-
pi Pitkätossu« in Finnland, »Pippi Dlin-
nyjchulok« in Russland oder »Pippi
Thung-Taow Yaow« in Thailand – die
Cover ähneln sich weit mehr als die
Sprachen. In der Regel ziert die Illustra-
tion eines rothaarigen Mädchens, mal
mit, mal ohne Pferd und Affe den Titel.
Die meisten Gestalter und Kunden den-
ken beim Thema Kinderbücher auto-
matisch an Bilder. Genau das war für
Puffin Books, der Kinder- und Jugend-
sparte von Penguin, der Grund, sich et-
was anderes einfallen zu lassen. Sie be-
auftragte die für ihre Kreideletterings
bekannte New Yorker Grafikdesigne-
rin Dana Tanamachi mit der Gestaltung
der Klassiker »Der Zauberer von Oz«,
»Pippi Langstrumpf« und »Peter Pan«.
Dana Tanamachi begann, mit wei-
ßer Kreide auf einer 1,40 mal 1 Meter
großen Tafel zu schreiben und zu zeich-
nen – Großformate liegen ihr mehr als
kleine. Jedes Cover bekam ein typi-
sches Symbol – Schiff, Haare, Hut – an-
sonsten sind sie rein typografisch. Die
farbenfrohen Letterings auf schwar-
zem Hintergrund sind charmant, ein
echter Hingucker und sorgen auf je-
dem Büchertisch für Aufmerksamkeit.
»Eine mit Kreide beschriebene Tafel ist
genau das Medium, das Kinder kennen
und mögen«, schrieb ein begeisterter
Fan. Davon abgesehen, dass Kinder in
den Schulen eher mit Whiteboards
und digitalen Tafeln konfrontiert wer-
den, könnte die Erinnerung an Schule
natürlich auch unangenehme Gefühle
auslösen. Zum Glück kaufen aber nicht
Kinder ihre Bücher, sondern deren El-
tern. Und wir fahren doch alle auf sol-
che Gestaltungen ab, oder? ant
So haben wir »Pippi Langstrumpf«,
den »Zauberer von Oz« oder »Peter Pan«
noch nie gesehen. Diese Puffin Books
erregen in jeder Auslage Aufmerksamkeit
Auf Vimeo kann man
sich anschauen,
wie Dana Tanamachi
bei der Gestaltung
der Cover vorging
036 page 11.13 TITEL aufmerksamkeit

Hochwertig und
unwidersteh-
lich: An dem
lasergestanz-
ten Schriftzug
auf dem roten
Farbschnitt muss
man einfach
herumfingern.
Die normale
»Sleek«-Ausgabe
kam lediglich
mit der Bande-
role ins Haus

Adrenalin und Kunst

Für die Golf-GTI-Kampagne ließ sich das Kunst- und Modemagazin »Sleek« etwas Besonderes
einfallen, das die haptische Neugier des Betrachters weckt

n Auf meinem Schreibtisch liegt die
»Sleek«-Sommerausgabe. Während ich
über etwas ganz anderes nachdenke,
bleibt mein Blick am roten Farbschnitt
hängen. Sieht hübsch aus, denke ich,
und: Wie kommt denn die Schrift da
drauf? Zack, schon hat »Sleek« bezie-
hungsweise VW gewonnen, denn jetzt
kann ich nicht mehr anders, als mit dem
Daumen über den Schriftzug »The New
Golf GTI« zu streichen und mich über
die Haptik zu wundern. Plötzlich fällt
mir auf, dass das Covermotiv ebenfalls
etwas mit der Sache zu tun hat. Ist es
nicht der typische Kühlergrill des GTI?
Schon habe ich das Heft in der Hand
und versuche mehr herauszufinden.
Sechs Phasen
mit unterschied-
lichen chemi-
schen Formeln
braucht es, bis
sich Adrenalin im
Körper aufgebaut
hat. Diese baute
der Künstler
Ioka nach, Attila
Hartwig foto-
grafierte sie
»Zum Erscheinen des neuen GTI soll-
ten wir Ideen entwickeln, die abseits
von normalen Anzeigen liegen«, erzählt
»Sleek«-Herausgeber Christian Bracht.
»Der Kühlergrill war für uns ein wichti-
ges Element, denn er ist das Auffälligs-
te am Wagen. So kamen wir zum Cover-
motiv mit der chemischen Formel für
Adrenalin in der Mitte und zum roten
Farbschnitt.« Zwei Alternativen gab es:
entweder den Rand jeder Seite mit Rot
bedrucken oder alles auf einmal, wenn
das Heft fertig geschnitten ist. Hier be-
steht aber die Gefahr, dass Seiten ver-
kleben. Trotzdem entschied sich der
Herausgeber für diese Option, auch
weil die Druckerei von »Sleek« schon Er-
fahrung damit hatte. Danach wurde der
Schriftzug in den roten Schnitt gelasert.
5000 Hefte wurden derart produziert
und – versehen mit einer Banderole,
die das gleiche Motiv zeigt – an VIPs
verschickt. Die übrigen 55 000 Exempla-
re bekamen ein normales Cover ohne
Farbschnitt, nur mit der Banderole.
Acht weitere Produktionstage ver-
schlangen Farbschnitt und Laserstan-
zung. Da der Versand an die VIPs aber
erst nach Erscheinen der regulären Aus-
gabe erfolgte, war das nicht tragisch.
Auch die Kosten blieben innerhalb der
Gesamtkampagne sehr überschaubar.
»Farbschnitt und Laserstanzung sind
Teil eines Pakets«, so Bracht. »Die ganze
GTI-Kampagne spielt mit dem Thema
Adrenalin. Wir druckten nicht nur die
Formel aufs Cover, sondern haben in ei-
ner Strecke im Heft die sechs chemi-
schen Phasen, die nötig sind, um Adre-
nalin zu bilden, als Kunstwerke nachge-
baut und fotografiert. Für einen tech-
nisch orientierten Konzern bewies VW
viel Mut.« Keine Frage, die Anzeige fällt
auf. Christian Bracht wurde bereits öf-
ters darauf angesprochen. »Sogar eine
große deutsche Boulevardzeitung rief
an und fragte, wie das geht, den Schnitt
so einzufärben.« Mehr Aufmerksamkeit
kann man sich kaum wünschen. ant
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1919 • SkyTea US Airw ays 1988 • SkyTea

FLOTTE ⁄⁄ FLEET
ays • Star Alliance
Qatarldr Airw
Inc) SITZ ⁄⁄ HEADQ.
1939 (AAA
(SINCE 2000)
Skyteam
AY, FIN
1993 • onewo
NZ, ANZ FLOTTE ⁄⁄ FLEET
SITZ ⁄⁄ HEADQ.
123
CX, CPA (SINCE 1997)
EK, UAE Star Alliance

EY, ETD FLOTTE ⁄⁄ FLEET

18.5 SITZ ⁄⁄ HEADQ.
0.003
BR, EVA
0.04
TP, TAP Billigflieger
t Carriers
HU, CHH Low-Cos
0.16 VA, VOZ
n
0.17 BA, BAW Ohne Allianze
d carriers
LH, DLH un-aligne
3 NH, ANA
16 QF, QFA
53.6
B6, JBU
VS, VIR
038 page 11.13

KREATION

Fahrradliebe
Viele Kreative hängen an ihren Bikes – fast, als wären es lebensnotwendige Gestaltungswerkzeuge.
Wir haben Designer und Werber nach den Gründen für ihre Fahrradbegeisterung gefragt
page 11.13 039

Konstruktiver
Minimalismus: Jan
Maleys umgebautes
Triathlonrennrad,
geparkt in seiner
Kreuzberger Wohnung
040 page 11.13 KREATION Kreative und ihre Fahrräder

n Seit jeher sind Gestalter vom Fahr­
rad fasziniert: Bauhaus­Entwerfer wie
Marcel Breuer und Mies van der Rohe
kooperierten mit dem italienischen
Fahrradrahmenhersteller A. L. Colom­
bo. Die Brüder Castiglioni verwende­
ten für ihren ikonischen Wackelhocker
Sella 1957 einen Fahrradsattel, und der
zeitgenössische Designer Stefan Diez
nahm den körpernah geformten Le­
dersattel zum Vorbild für seinen Stuhl
Chassis. Die formalen Qualitäten des
Transportmittels zelebrieren Bikelabels
heutzutage mit einer äußerst kreati­
ven, designaffinen Markenkommunika­
tion (siehe PAGE 06.12, Seite 50 ff.).
Anlässlich des diesjährigen Wiener
RadJahres zeigt das MAK gerade die
Ausstellung »Tour du Monde. Fahrrad­
geschichten«. Noch bis 6. Oktober sind
hier Modelle des 20. und 21. Jahrhun­
derts aus der privaten Sammlung des
Architekten Michael Embacher zu se­
hen: Rennräder, Mountain Bikes, Fixed
Gear und Klassiker und Skurrilitäten wie
zum Beispiel ein Eisrad. Ihre schönsten
Exemplare haben eines gemeinsam:
Mit ihrer Reduziertheit, der Verknüp­
fung von Funktionalität und Ästhetik
sowie ihrer konstruktiven Ehrlichkeit
erwecken sie die klassischen Design­
prinzipien zum Leben.
»Kaum ein Bild charakterisiert fort­
schrittliche Urbanität heute besser als
der mit Fahrrad und Smartphone aus­
gestattete Mensch«, meint Christoph
Thun­Hohenstein, Direktor des MAK
Wien, in der aktuellen Ausgabe des
»MAK/ZINE«. Beide Kultobjekte stün­
den für Flexibilität und Selbstbestim­
mung – und damit für den Verände­
rungsanspruch der digitalen Moder­
ne. Kreative kommen ohne diese Werk­
zeuge schon lange kaum mehr aus;
schließlich sind Tempo, Beweglichkeit
und Freiheit im Denken und Gestalten
wesentlicher Bestandteil nicht nur ei­
nes urbanen Lifestyles, sondern auch
der kreativen Arbeit.
Als »Wahrnehmungsmaschine« be­
schreibt der umtriebige Künstler David
Byrne das Fahrrad in seinen »Bicycle
Diaries«. Das wendige, muskelkraftbe­
triebene Radeln sei der beste Weg, eine
Stadt kennenzulernen, meinen auch
unsere Interviewpartner. Es beschert
ein intensives körperliches, unmittel­
bares Erleben mit allen Sinnen. Auch
diese Tatsache dürfte die Faszination
Kreativer für das Transportmittel er­
klären – ist es doch ihr Job, die Welt
ständig aus neuen Perspektiven auf­
zunehmen und zu verstehen, zu visua­
lisieren und zu umschreiben. Zudem
stellen die Befragten fest: Radfahren
macht den Kopf frei – und glücklich.
Der anhaltende Hype lässt sich als
Reaktion auf die Fragen der Gegenwart
verstehen, die auch visionäre Kreative
gerne lösen würden: Wie wollen wir
morgen leben? Radkultur ist zum The­
ma der Stadtplanung geworden; seine
Nachhaltigkeit macht das Traditionsge­
fährt zum Zukunftsvehikel. »Ist mein
Radfahren ein politisches Statement?
Ja, natürlich ist es das«, erklärt David
Byrne im »MAK/ZINE«­Interview. »Es ist
ein ›Ihr könnt mich mal‹ an die Ölfirmen,
die Kriege und die damit einhergehen­
de Plünderung unseres Planeten.« So
stark das Fahrrad mit Geschwindigkeit
assoziiert wird, so sehr steht es zu­
gleich für Entschleunigung, für die Be­
sinnung auf ein menschliches Maß. wl

Pure Geschwindigkeit
n Mit ihrer Leichtigkeit bieten Renn­
räder das reinste, schönste Gefühl von
Fortbewegung und Geschwindigkeit.
Der Designer Jan Ich habe mir ein ehemaliges Triath­
Maley mag es pur.
lonrad bei eBay gekauft und zu einem
Sein schönes Rad
ziert unseren Auf­ Fixed Gear Bike umgebaut, allerdings
macher (Seite 38 f.) in der entschärften Variante für die
Stadt – mit Bremsen. In seinem Urzu­
stand war das komplexe, technoide
Rad vor lauter Lenkstange kaum noch
zu sehen. Also habe ich das riesige Teil
durch einen kompakten Drop­Through­
Lenker ersetzt und alle überflüssigen
Elemente entfernt. Jetzt kommen die
formalen Aspekte, die eleganten grafi­
schen Linien der Konstruktion, zur Gel­
tung. Wahrscheinlich ist es dieser hohe
Grad an Reduktion, die Ästhetik des
Fahrrads bei maximaler Funktionalität,
die viele Kreative begeistert.
Das Pure macht jedoch nicht nur
das Rad selbst aus, sondern auch das
Radfahren. Gerade in Städten ist man
schnell und agil – zugleich hat es etwas
Entschleunigendes. Mein Auto nutze
ich fast gar nicht mehr, seit ich in Ber­
lin lebe. Städte lassen sich am besten
per Rad erkunden, man lernt sie so mit
allen Sinnen und aus ungewöhnlichen
Perspektiven kennen. Man ist unmit­
telbar in die Umgebung eingebunden
und der Wirklichkeit sehr nah. Zudem
muss man sich beschränken, man kann
nur das Nötigste mitnehmen – aber da­
für auch mal spontan in der Badehose
zum See zu fahren, Dinge einfach auf
sich zukommen lassen. Dieses Moment
des Flexiblen, Freien kann allerdings
auch das trügerische Gefühl verleihen,
alles im Griff zu haben. Der jüngste
Fahrradunfall in meinem Freundeskreis
hat mir einmal mehr gezeigt, dass Ver­
kehrsregeln dann doch Sinn ergeben.
Jan Maley, freier Kommunikations­
designer, Berlin

Natur erleben
n Ich fahre immer Mountainbike – mit
einer Körpergröße von zwei Metern
und fast hundert Kilo fühle mich auf
diesen winzigen Fixies nicht wohl.
Und für den Wald ist das MTB eh das
Beste. Ich mag aber auch in der Stadt
das Fahrgeräusch der dicken Reifen auf
dem Asphalt . . . Mein MTB von Stevens
habe ich Ende 2012 in Berlin gekauft. Als
Zweitrad für meinen damaligen Wohn­
ort Paris, wo man mir mein schweine­
teures Cannondale geklaut hatte. Nach
meinem Umzug nach Berlin sind jetzt
beide Räder hier, und weil meinem
Freund Johann kürzlich auch das Rad
gestohlen wurde, fährt er nun das ei­
ne Stevens und ich das andere.
Meine Lieblingsgadgets sind die Si­
likon­Aufstecklichter, weil die einfach
in den Rucksack passen und nicht – wie
die alten Trafos – die Räder verlangsa­
men und hässlich aussehen. Und Auf­
steckschutzbleche, weil nötig, wenn
dreckig. Ich stehe auf Aufsteckdinger –
alles bleibt easy und neat. Bei gutem
Wetter nutze ich mein Rad, um von mei­
ner Wohnung in Kreuzberg bis in die
Agentur in Mitte zu fahren, zum Ausge­
hen oder für einen Museumsbesuch –
am liebsten aber zum spontanen Crui­
sen am Sonntagnachmittag, wenn man
nicht weiß, was man unternehmen soll.
Dann packen wir die Räder in den Kom­
bi und fahren raus aufs Land – früher
in die Wälder rund um Paris, jetzt Rich­
tung Müggel­ oder Bernsteinsee.
Bei einer dieser Touren hält mein
Freund alle fünf Meter an, läuft in die
page 11.13 041
Kai Platschkes
robustes MTB von
Stevens eignet
sich für Stadt­ und
Waldtouren. Er
hat zwei davon
Tiefen des Waldes und sammelt, was
auch immer er findet. Über Wikipedia
und diverse Pilz­Apps versuchen wir
bei superschlechtem Empfang zu iden­
tifizieren, was wir da »gefangen« ha­
ben. Dann steckt er alles in die Tüte.
Plastik natürlich. Als wir zu Hause an­
kommen, schauen wir in der Apothe­
ke nebenan vorbei, denn dort muss
man es ja wissen. Johann macht die
Tüte auf – drinnen hat sich ein kleines
Biotop entwickelt, inklusive tausend
Käfern, Würmern und Fliegen. Die
Apothekerin schreit, lässt die Pilze fal­
len, und zu guter Letzt schmeißen wir
alles weg. So ist das ungefähr jedes
Mal. Irgendwie lustig!
Kai Platschke, Gründer von
hahajotjot*, Berlin
042 page 11.13 KREATION Kreative und ihre Fahrräder
Ablenkungs- und Entscheidungshilfe
n Unser Studio liegt in Hackney – nicht
Irgendwie passen die nur Londons Hipster­Epizentrum, son­
filigran­grafischen dern auch eine Hochburg der Radkul­
Bikes im Büro von
Mind Design bestens tur. Früher war man hier aufgrund der
zum Gestaltungs­ schlechten Nahverkehrsanbindungen
stil des Gründers ohne Fahrrad aufgeschmissen, aber
natürlich ist Radfahren mittlerweile
auch cool. Zu einem Porsche habe ich
es nie gebracht, aber meine Version
der Midlife­Crisis ist ein wunderschö­
nes Colnago­Rad mit edlen Campag­
nolo­Teilen. Es ist eines von mittlerwei­
le acht selbst gebauten Rädern, die al­
le im Studio stehen.
Mein Arbeitsplatz erinnert zuweilen
mehr an eine Fahrradwerkstatt als an
ein Designstudio. Unter meinem Tisch
steht ein Schrank voll mit Ersatzteilen,
Sattelstützen, Bremsen, Kurbeln, Ka­
beln. Wenn ich eine Pause mache – das
passiert oft –, schraube ich an den Rä­
dern herum. Irgendwas gibt’s immer zu
tun, und wenn nur die Reifen aufge­
pumpt werden müssen. Ich mache lie­
ber etwas mit den Händen, als mir auf
Facebook die neusten Belanglosigkei­
ten einzuverleiben. Meine Tastatur ist
sicher die schmutzigste im Studio.
Wenn ich mich unter Druck fühle,
setze ich mich aufs Rad und fahre in
der Gegend herum. Früher bin ich zur
Stressbewältigung ohne Bremsen die
Oxford Street runtergeheizt – so habe
ich gelernt, Entscheidungen schnell
und intuitiv zu treffen –, heute bin ich
vernünftiger. Viele gute Ideen sind mir
beim ziellosen Radfahren gekommen.
Gerade in Hackney liegt die Inspira­
tion auf der Straße.
Vor einigen Jahren nahm die Ob­
session überhand, ich wollte das De­
sign aufgeben und Fahrradkurier wer­
den. Ich nutzte jede Gelegenheit zum
Drucker oder Meeting zu biken, brach­
te damals jedes Papier­ oder Farbmus­
ter selbst zum Kunden. Dabei wurde
ich häufig mit einem Kurier verwech­
selt, und wenn ich zu einem Meeting
kam, fragte mich die Dame im Empfang,
wo sie unterschreiben solle. Heute
steht Design wieder im Vordergrund,
stattdessen habe ich ein T­Shirt ge­
staltet – mit der Aufschrift »I am not a
courier«, gesetzt in Courier Sans.
Holger Jacobs, Gründer von
Mind Design, London
 page 11.13 043

Personalisiertes Agenturrad
n Vor gut einem Monat haben wir ein interessant. Aber vor allem ist es die
Agenturrad angeschafft, mit dem wir wendige, umweltfreundliche Art sich
die meisten alltäglichen Fahrten ma­ fortzubewegen, die uns am Radfahren
chen, zum Beispiel den Einkauf für un­ reizt. Darüber hinaus macht frischer
seren frischen Obstkorb jeden Mon­ Wind um die Ohren den Kopf fürs kre­ Das reduzierte und
tagmorgen, Kurierfahrten bis hin zur ative Arbeiten frei. Und gut gegen den dennoch auffallende
Agenturrad spiegelt
Pause im Park. In Hamburg­Altona Speck ist es außerdem.
Monoki wider. Aber
gibt es kaum Parkplätze, und schneller Carol und Joana Hoffmeister, wie transportiert
als mit dem Auto ist man mit dem Geschäftsführerinnen man Unterlagen ohne
Fahrrad in der Regel auch. von Monoki, Hamburg Gepäckträger?
Unseres stammt von der Marke Ur­
bike, die von der Gabel über Felgen,
Kette und Sattel bis zur Farbe indivi­
duell konfigurierbare Räder herstellt.
Wir wollten etwas ganz Schlichtes und
haben auf Schutzblech, Lampen und
Gepäckträger verzichtet. Das Fahrrad
ist in den Agenturfarben gehalten –
Braun und Kupfer­Orange – und mit
unserem Schriftzug gebrandet. Gele­
gentlich werden wir auf der Straße
darauf angesprochen – es fungiert al­
so auch als mobile Werbung für unse­
re Markenagentur. Wir parken das Rad
im Flur, übers Wochenende können es
sich unsere Mitarbeiter ausleihen.
Natürlich ist so ein formschönes,
minimalistisches Fahrrad, ähnlich wie
Apple­Technik, auch ein Stück Lifestyle.
Die Möglichkeit beim Urbike, es kom­
plett durchzugestalten und zu bran­
den, macht es für Kreative besonders

In der Radwerkstatt
Basteln am Rad
n Wenn ich Rad fahre, möchte ich mich bedeutet für
Marc Brünjes
auch so schnell wie möglich fortbewe­ Entspannung –
gen. Mein Lieblingsrad ist ein klassi­ kein Wunder, wenn
sches Rennrad in Metallic­Grün von das Ergebnis so
Peugeot, das Ende der 1970er, Anfang schick aussieht

der 1980er gebaut wurde. Ich habe es

vor vier Jahren bei eBay ersteigert, an­
schließend komplett demontiert, alle
Komponenten selbst restauriert und
dann, teilweise mit neuen, aber stilis­
tisch passenden Teilen, wieder aufge­
baut. Das Rad ist inzwischen »nur noch«
eines von sieben – allerdings mein
erstes. Zwei weitere Peugeot­Räder –
eines in einem schönen Blau­Metallic
und eines in Orange­Weiß, den Corpo­
rate­Farben von Moccu – habe ich zu
Single Speeds umgebaut. Hinzu kom­
men noch ein weiß­blau­pink­farbenes
Francesco­Moser­Bike, ein völlig neu meiner kleinen Hinterhof­Garagen­ Das Schrauben an Fahrrädern ist etwas
aufgebautes, mattschwarz­rotes Single Werkstatt fröne. komplett anderes, sehr handwerklich
Speed sowie ein modernes Stevens­ Ich nutze die Räder hauptsächlich und analog. Trotzdem ist dabei viel
Cyclocross­Rennrad, das ich für sportli­ für den Weg zur Arbeit, aber auch für Fachwissen gefragt, um am Ende ein
che Ausfahrten nutze. Das grüne Peu­ Touren durch die Stadt. Mein Fahrrad­ schönes Objekt dastehen zu haben.
geot war der Auslöser meiner kleinen hobby ist für mich der perfekte Aus­ Marc Brünjes, Etatdirektor
Fahrradsucht, der ich regelmäßig in gleich zum oft stressigen Agenturalltag. bei Moccu, Berlin
044 page 11.13 KREATION Kreative und ihre Fahrräder
Balance halten
n Mit meinem Label Samstag restau­ Samstag­Modell verwende ich etwa
riere und verkaufe ich seit rund einein­ drei Schrotträder – ausschließlich sta­
halb Jahren Bikes, die ich aus herren­ bile Stahlrahmen aus den 1940er bis
und seelenlosen Rädern vom Straßen­ 1970er Jahren –, die ich mit Originaltei­
rand zusammenbaue. Für ein neues len ausstatte und kreativ upcycle. Ei­
nes habe ich beispielsweise so bear­
beitet, dass die drei übereinanderla­
ckierten Farbschichten stellenweise
zum Vorschein kommen. Der außerge­
Christopher Lewis wöhnliche Effekt betont die Patina
schenkt Fahrrädern des Objekts. Mir geht es darum, meine
mit Geschichte ein
Kreativität für sinnvolle Gebrauchsge­
neues Leben in
neuem Look (Foto: genstände einzusetzen; ich sehe mich
Michael Schrenk) aber nicht als Designer – gerade die
Hundetransporter
n Ich habe kein extrem schönes Rad,
eher ein praktisches. Es hat zwei Kör­
be, weil ich damit viel transportiere.
Meinen Chihuahua – immer vorn, wie
auf einem Balkon –, Einkäufe, Arbeits­
tasche, aktuell auch Handtuch, Obst
und Getränke für eine Pause in der
Sonne. Hauptgrund für die zwei Körbe
ist wirklich Filipe, den ich als Welpen
auf dem Schrottplatz gefunden habe.
Inzwischen ist er eine kleine Diva, die
Chihuahua Filipe sich gern herumkutschieren lässt.
stört nicht, dass
Die Kriterien beim Fahrradkauf wa­
Joanna Swistowskis
Rad kein durch­ ren: dass es nicht zu teuer ist, aber
gestyltes Fixie ist trotzdem nicht aussieht wie eins von
diesen Discount­Bikes, und nicht gleich
alten Räder bringen ja bereits Qualität
und tolles Design mit.
Ausgebildet als Filmer, habe ich
mich vom Kommerzstreben der Wer­
bebranche verabschiedet, um Künstler
zu werden. Aber im Kunstmarkt geht
es auch nur ums Verkaufen. An einem
verregneten Nachmittag auf dem Land
hatte ich dann das Schlüsselerlebnis,
als mir auf einem matschigen Acker
ein liegen gelassenes Fahrrad entge­
genblitzte. Von da an fielen mir die vie­
len nicht mehr genutzten Räder im
Stadtbild auf – technische, kulturelle
und ästhetische Schätze, die nachhal­
tiger und zeitgemäßer sind als Autos.
So entstand die Idee zu Samstag.
Ich persönlich nutze je nach Stim­
mung mal ein Single Speed, mal ein
knalliges Exemplar oder ein gemüt­
liches Rad aus den 1940ern. Fährt man
nicht mit dem Auto, sondern mit dem
Rad zu einem Termin, fallen ja nicht
nur die Parkplatzprobleme weg, son­
dern man kommt auch mit einer ganz
anderen, wachen Energie am Zielort
an. Beim Radfahren geht es in jeder
Hinsicht darum, die Balance zu hal­
ten – und das macht glücklich.
Christopher Lewis, Künstler, Filmer
und Gründer von Samstag, München
kaputtgeht. Außerdem musste es ver­
kehrssicher sein, die Polizei in Mün­
chen ist ja sehr unentspannt. Ich wür­
de niemals viel Geld für ein Rad ausge­
ben, nur damit es gut aussieht. Ähn­
lich wie durch Turnschuhe kann man
sich mit einem coolen Fahrrad einfach
von anderen abgrenzen. Viele Kreati­
ve haben ja sehr schöne, schlichte Rä­
der, aber dafür bin ich zu pragmatisch.
Zudem hatte ich mal ein sehr tolles
altes Rad – es wurde natürlich geklaut.
An meinem aktuellen hänge ich nicht,
und es scheint uninteressant genug zu
sein, dass es niemand mitnimmt.
Ich habe das Rad vor drei Jahren
gekauft, als ich gerade nach München
gezogen bin. Es war der einfachste und
schönste Weg, um die Stadt kennen­
zulernen: durch die Straßen radeln,
ein Gefühl für die Stadt bekommen.
Und dazu genügend Stauraum, um al­
les Nötige mitzunehmen. Fahrradfah­
ren bedeutet eben auch Freiheit. Am
schönsten ist, am Morgen durch den
noch leeren Englischen Garten zu ra­
deln, wenn noch Tau auf den Wiesen
liegt. Das liebe ich! Oder an der Isar
entlang – da denk ich immer wieder,
wie herrlich es hier ist . . .
Joanna Swistowski, freie Artdirektorin
und Illustratorin, München
Jetzt scannen, lesen und Probeabo bestellen.
Oder direkt unter www.brandeins.de
046 page 11.13 KREATION Interactive ads

Finger-Candy
Shaken, puzzeln, shoppen: iPad und Co ermöglichen innovative Anzeigenformate.
Wir sprachen mit Artdirektoren und Entwicklern darüber, was technisch machbar ist
und welche Chancen die interaktiven Ads Unternehmen und Verlegern bieten

■ Im Hintergrund tönt atmosphäri-
scher Sound, während sich auf dem
Magazincover ein futuristisch gekleide-
tes Model in ausladenden Bewegun-
gen wiegt. Berührt man es, morpht das
Video langsam in ein farbiges 3-D-Git-
ternetz, das sich auf Fingerzeig ver-
biegt und wölbt. In der zugehörigen
Modestrecke lassen sich per Tap alle
Kleidungsstücke in einer individuellen
Wunschliste speichern; ein weiterer Tap
führt direkt zum Onlineshop oder auf
Facebook und Twitter. Der inhaltliche
Rahmen für diese ausgefallene, hoch-
gradig immersive Magazin-App: das
50. Jubiläum von Juri Gagarins Welt-
raumspaziergangs. »POST Gravity«, die
zweite Ausgabe des exklusiv fürs iPad
entwickelten Modemagazins, ist nicht
bloß Eye-Candy – es ist Finger-Candy.
Hinter dem Projekt steht die Londo-
ner Digitalagentur Meri Media, deren
Kreativdirektor Rémi Paringaux als Cre-
ative Consultant Luxusbrands und Mo-
PAGE 11.13 047
Für ihr iPad-Magazin
»POST Gravity« schuf
Meri Media eine Mode-
strecke, in der der User
mit dem Mesh des
Models spielen kann.
Linke Seite: In der
interaktiv angereicher-
ten Printanzeige für
Stella McCartney lassen
sich die Früchte auf
dem Körper des linken
Models beliebig verschie-
ben, wobei stets neue
Ebenen erzeugt werden
delabels betreut. Etliche davon, wie
Nike, Gucci oder Stella McCartney, sind
mit interaktiven Anzeigen in »POST Gra-
vity« vertreten. »Wir haben das Heft als
Showcase für die Branche gegründet –
um zu experimentieren, inwiefern sich
unsere Ideen von Print auf das neue
Medium übertragen und erweitern las-
sen«, erklärt Paringaux. Daher rührt
auch der Name: »POST« ist ein Präfix,
mit dem sich das Magazin nach der
Printära verortet. »Mit dem iPad
048 page 11.13 KREATION Interactive ads

Auf der Anzeige, die das Kreativstudio Astronaut in Kooperation mit

Design Hotels umsetzte, kreisen viele kleine Flugzeuge auf den Linien
der Illustration. Ein Klick auf den Button unten führt den User in Klickt der User in der von Tablet Army realisierten Louis-Vuitton-
der Webansicht zum Anmeldeformular der Design-Hotels-Community Anzeige auf eines der markierten Kleidungsstücke, erscheint ein Pop-up
mit Informationen und Direktverlinkung zum Onlineshop

lässt sich so viel mehr machen«,
meint der Kreativdirektor. »Tablet-An-
zeigen arbeiten mit Ton, Bild und Be-
rührung. Wenn man drei von fünf Sin-
nen nutzt, um mit einer Anzeige zu in-
teragieren, stehen die Chancen gut,
dass man sich an die Marke erinnert.«
Wenige Monate nach Markteinfüh-
rung des iPad, im Januar 2011, erschien
die erste Ausgabe des ambitionierten
Magazins, das Rémi Paringaux zusam-
men mit Galerist Alex Dellal und Artdi-
rektor Xerxes Cook entwickelt hat. Die
zweite, »Gravity«, enthält zum Beispiel
ein Advertorial in Form eines Kurzfilms
über den britischen Sprinter Joey Duck,
das Nike in Auftrag gab. Für Stella Mc-
Cartney übersetzte das Team eine An-
zeige aus der Printkampagne ins Inter-
aktive: Wie in dieser stehen zwei Schön-
heiten vor himmelblauem Hintergrund.
Während die eine ein Kleid mit einem
Muster aus Zitronen, Orangen und Li-
metten trägt, ist die zweite nackt, was
nur einige überdimensionale Früchte
verdecken. Durch Berühren und Zie-
hen kann der User diese an anderer
Stelle platzieren – wobei jedoch im-
mer neue Ebenen generiert werden,
sodass das Modell stets »bekleidet«
bleibt. Besonders wichtig bei der Um-
setzung war dem Team, stets ein per-
fektes Erscheinungsbild zu garantieren
und dabei nichts dem Zufall zu überlas-
sen. Deshalb bezog man auch sponta-
ne und sonderbare Fingergesten mit
ein, sodass das Ergebnis stets schlicht
und schön wirkt.
Solche crossmedialen Experimente
liegen nahe, denn gerade in der Welt
von Fashion und Luxusbrands ist es oft
die Artdirektion der Branchenmagazi-
ne, die die Kampagnen realisiert, be-
richtet Rémi Paringaux. »Die Anzeige
für Stella McCartney entstand zum
Beispiel, als ich für ›Dazed & Confused‹
arbeitete und das Shooting für die
Printanzeige leitete«, sagt er. »Kontrol-
le über den Content ist entscheidend,
um digitale Ads vorausschauend pla-
nen und elegant und stimmig umset-
zen zu können. Es ist leicht möglich,
während des Shootings beispielswei-
se eine weitere Kamera hinzuzufügen
und so zusätzliche Inhalte für die iPad-
Anzeige zu erzeugen.«
Da auch der Kunde begeistert von
den neuen Möglichkeiten des iPads
war, war Paringauxs Vorhaben ein easy
sell: »Wir schossen ein wenig zusätz-
liches Material und ich übernahm es,
die Anzeige für das Tablet umzuset-
zen.« Entwickelt hat er sie mit Apples
Entwicklertool Xcode, die kreative Rea-
page 11.13 049
lisation erfolgte mit Adobes Creative
Suite. Anfangs kamen noch überwie-
gend eingebettete Inhalte zum Einsatz,
entsprechend groß waren die Ads: Fast
200 Megabyte belegt die McCartney-
Anzeige in der weit über 1 Gigabyte
großen Magazin-App. »Die Technologie
hat sich zum Glück weiterentwickelt«,
sagt Paringaux. »Nun werden Inhalte
eher gestreamt. Das ist gut, denn wir
verzichten wo immer möglich auf Bil-
der und nutzen lieber viel Video – Video
ist das neue Bild!«
Durch den Touchscreen und die Sen-
soren sind Tablet-Magazine gegenüber
Printtiteln im Vorteil. »Kauft man ein
140 Seiten starkes Heft, das zur Hälfte
aus Anzeigen besteht, werden diese
oft als eine Blockade wahrgenommen,
die man überblättert«, sagt Mickael
Brock, Projektmanager beim Berliner
Videomagazin »Astronaut«. »Wer ein
iPad hat, ist auch auf der Suche nach
Spielereien, die dieses Medium recht-
fertigen. Die ideale digitale Anzeige ist
für mich deshalb ein angenehmer, spie-
lerischer Zeitvertreib.« Einer seiner Fa-
voriten ist die 2012 von Leo Burnett für
AVIS entwickelte Anzeige »It’s your
Space«, die zuerst in der Tablet-Edition
von »The Economist« erschien und
den Bewegungssensor des iPads nutzt.
Schüttelt man dieses, verwandelt sich
der abgebildete Wagen in ein schickes
Interieur – wahlweise eine coole Biblio-
thek, ein futuristisches Cockpit oder
eine Strandlandschaft.
»Astronaut«, 2011 nur als privates
Projekt unter Freunden gegründet, ist
durch seinen Erfolg zum Kreativstudio
gewachsen. Gemeinsam mit Artdirek-
torin Anne Prinz und Fotograf Alex-
ander Schneider produziert Mickael
Brock iPad-Magazine, Fotostrecken
und Apps nach dem Vorbild des eige-
nen Magazins, teils mit, teils ohne re-
daktionelle Inhalte, für Kunden wie
Design Hotels, BMW, BASF, K2 oder
»It’s Your Space« ist Teil der AVIS-Kampagne von Leo
Hansgrohe. Die Produktionskosten von
Burnett. Schüttelt der User das iPad, verändert sich
»Astronaut« deckt das Team durch die
das Bild eines Leihwagens zu einem Interieur – zum
digitale Anzeigen in der Magazin-App.
Beispiel in eine Bibliothek. Berührt der User die
Deren Akquise fällt im deutschspra-
Anzeige nochmals, wird er zur AVIS-Webseite weiter-
chigen Raum jedoch deutlich schwerer
geleitet, wo er einen Wagen reservieren kann
als bei den englischen und amerika-
nischen Vorbildern.
»In Deutschland sind sich bisher
weder die Kunden noch die Entwickler
einig, wie das iPad nun eigentlich ge-
nutzt wird und was der User will«, meint
Mickael Brock. »Das macht es Design-
ern und Publishern nicht gerade leicht.«
Auch sei das iPad noch nicht vollwer-
tig als Werbemedium akzeptiert. Wer-
betreibende seien sich nicht be-
050 page 11.13 KREATION Interactive ads
wusst, dass es gute interaktive Ads
und Magazine gibt. Viele messen den
Erfolg der Anzeigen zudem wie bei
Webbannern an den Direktklicks, statt
sie mit gedruckten Heften zu verglei-
chen. »Das ist aber utopisch«, erklärt
Brock. »Denn die Verkäufe digitaler
Publikationen sind noch nicht so weit.«
Große Anzeigenpartner wollten selten
unter 100 000 verkauften Apps eine
Anzeige schalten. Kleinen Unterneh-
men fehle hingegen häufig das Bud-
get: »Sie müssen ja nicht nur den An-
zeigenplatz zahlen, sondern auch die
Produktion. Wunsch und Wirklichkeit
klaffen hier weit auseinander.«
Das Astronaut-Team macht daher vie-
le Kompromisse. Eine der Anzeigen in
der zweiten Ausgabe war zum Beispiel
ein Gegengeschäft: Der Kunde Lodge
Sandfontein and Nature Reserve trug
die Produktionskosten für einen zwei-
wöchigen Dreh in Afrika. Im Gegenzug
erhielt er eine Anzeige im Magazin.
»Gern machen wir das nicht, anderer-
seits war das für uns eine Chance, die
wir ungern ausschlagen wollten.«
Weil die Umsätze aus digitalen An-
zeigen oft zwar die Entwicklung, aber
noch nicht die Contentgenerierung
decken, müssen Studios wie Astronaut
und Meri Media ihre Projekte quersub-
ventionieren. So haben sich die Londo-
ner ein Businessmodell mit der Website
POSTmatter für aktuelle Projekte und
Produkte, der unregelmäßig erschei-
nenden Magazin-App sowie für Event-
und Ausstellungsdesign aufgebaut,
wobei sie hoffen, crossmedial Aufträ-
ge zu erschließen. Auch die Berliner
wollen sich im Januar nächsten Jahres
verändern. Dann soll Ausgabe drei bei
Apples Newsstand erhältlich sein und –
das ist Auflage dafür, in den Shop auf-
genommen zu werden – regelmäßig
mindestens viermal im Jahr erscheinen.
»Als Indie-Mag ist unser Ansatz noch
zu aufwendig und zu teuer«, sagt Mick-
ael Brock. »Daher stellen wir uns etwas
breiter auf, mit weniger Artikeln und
einem günstigeren Preis.«
Dass die Zukunft der digitalen Ads
nicht in vermehrten Klicks, sondern
in einer längeren Verweildauer liegt,
glaubt auch Bruce Hudson. Als Schirm-
herr der Digital Magazine Awards (sie-
Diese Peugeot-Anzeige aus dem brasilianischen Auto-
he PAGE 02.13, Seite 8), die jährlich die
mobilmagazin »Quatro Rodas« tarnt sich als klassisches
innovativsten Tablet-Magazine küren.
Racing-Game. Sobald der Wagen rollt, soll der Nutzer
»Jedes Jahr sehe ich im Vorfeld des
seinen Namen eingeben. Beginnt er zu tippen, rast das
Wettbewerbs Hunderte von Magazi-
Auto gegen eine Wand. Die klare Botschaft: »Don’t
nen mit großartigen redaktionellen In-
text and drive!« So verbessert Peugeot humorvoll ihr
halten«, sagt er. »Doch die allermeis-
Markenimage – und bleibt im Gedächtnis
ten beinhalten nur statische Anzeigen.
Was für eine Verschwendung von Po-
tenzial!« Gemeinsam mit Graeme Coop
gründete er deshalb im Frühjahr Dwell
Agency, die sich auf die digitale Maga-
zinbranche spezialisiert hat. Sie wol-
len durch interaktive Inhalte die Dau-
er erhöhen, die ein User mit einer An-
zeige verbringt und so die Bindung
zwischen Marke und Nutzer stärken.
Dabei setzt die Agentur auf eine Ver-
bindung aus redaktioneller Zuarbeit
und Coding-erprobten Designern, um
maßgeschneiderte Lösungen anbieten
zu können. Unterstützt wird das klei-
ne Team in Brighton dabei von einem
HTML-Spezialisten.
Die technischen Möglichkeiten, in-
teraktive Ads zu entwickeln, sind viel-
fältig und richten sich sowohl nach der
Spezialisierung der Entwickler als auch
der Komplexität des Projekts und der
Plattform des Magazins. Weit verbrei-
tet ist HTML5 als Grundlage. Praktisch
daran ist, dass Inhalte wie Videos in der
App im Webview geöffnet werden, oh-
ne dass der User bemerkt, dass er von
der App in den Browser und zurück ge-
leitet wird. Das ermöglicht kleine App-
Downloads, weil Inhalte gestreamt wer-
den. Zudem können Webentwickler die
Apps direkt programmieren. Zusätzlich
hat es den Vorteil, dass sich die App
nach ihrer Veröffentlichung aktualisie-
ren lässt, ohne dass der Nutzer ein Up-
date installieren muss. Eine Komplett-
lösung, die HTML integriert, ist Adobes
Digital Publishing Suite. Mit ihr kann
man InDesign-Dokumente interaktiv
anreichern und als App veröffentlichen.
Dass es nur äußerst wenige Anzei-
gen und Magazine für Android-Tablets
gibt, lässt sich leicht erklären, so Mick-
ael Brock: zu langsam, zu teuer, zu de-
sign-unfreundlich. Vor allem der Um-
gang mit Schriften sei derzeit eine
Katastrophe: »Spacing ist im Moment
zum Beispiel gar nicht möglich, sodass
Grafiker den Text nicht korrekt setzen
können. Aber das macht schließlich ein
Magazin aus.« Außerdem brauche An-
droid längere Ladezeiten als iOS. Ins-
gesamt sei so nicht dieselbe Qualität
zu leisten. Ein Wettbewerb wie die Di-
gital Magazine Awards, glaubt Brock,
könnte der deutschen Branche end-
lich den entscheidenden Impuls geben.
Wenn dann auch noch die Kreativen
Lust bekämen, sich mit den Möglichkei-
ten des Tablet-Publishings auseinan-
derzusetzen, und es sich durchsetzt,
dass Anzeigen in mehreren Magazi-
nen geschaltet werden, sodass infol-
gedessen die Produktionskosten sän-
ken – wäre das schon ein richtig gutes
Verkaufsargument. fb
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052 PAGE 11.13 KREATION Stress in der Kreativbranche

Arbeit bleibt Arbeit

Die Kreativbranche ist gestresst: Termindruck und Arbeitszeiten fernab des
9-to-5-Alltags fordern ihren Tribut. Wie schützt man sich und seine Mitarbeiter vor
dem Burn-out? Wir haben bei Kreativen, Agenturen und Coaches nachgefragt

■ »Wir müssen umdenken«, forder-
te Mirko Kaminski im Sommer 2011 in
einem Video zum Thema Burn-out. In
seiner YouTube-Reihe »Auf ein Wort
vorm Regal« stellt der CEO der Ham-
burger Werbeagentur achtung! regel-
mäßig branchenrelevante Themen zur
Diskussion. »Die Überlastung von Mit-
arbeitern ist lange Geschäftsprinzip
vieler Agenturen gewesen. Damit set-
zen diese die Gesundheit ihrer Leute
und auch die eigene Zukunft aufs
Spiel«, sagte er und appellierte an Ent-
scheider, transparente Prozesse und
klare Strukturen zu schaffen, die es
Kreativen ermöglichen, ihr tägliches
gebrannt haben muss. Kreativ
Pensum auch mal in der regulären Ar-
beitszeit zu schaffen. Produziert und
gepostet hat Kaminski das Video dann
allerdings nicht »vorm Regal«, sondern
vom Strand, direkt aus dem Urlaub.
Wir baten den Werber um eine Stellung-
nahme und bekamen postwendend
Antwort. Am Wochenende. Ebenfalls
aus dem Urlaub.
Ja, die Kreativbranche tickt immer
schneller. Doch die Selbstverständlich-
keit, mit der Kreative Überstunden an-
häufen, noch kurz vorm Zu-Bett-Ge-
hen Anfragen bearbeiten und manch-
mal sogar täglich mehrere Stunden
ihrer Ferienzeit für ein Projekt opfern –
und das meist auch noch freiwillig –, ist
ungesund und beschränkt sich nicht
auf Existenzgründer und Führungskräf-
te. Die Ursachen dafür sind langfristig
gewachsene Strukturen, hin und wie-
der auch Existenzangst. Fest steht, dass
wer ausbrennen kann, zuvor gebrannt
PAGE 11.13 053
Für Kreative ist es wichtig, zwischen-
durch den Kopf freizubekommen.
Viele Agenturen haben deshalb Sport
in ihr Gesundheitskonzept integriert.
Die Bandbreite reicht vom Stand-up-
Paddling über Yoga am Morgen
bis zu Kletterkursen an der Agentur-
wand, wie hier bei Serviceplan.
Vorträge zu gesunder Ernährung,
Achtsamkeit und Burn-out-
Prävention ergänzen das Angebot
haben muss. Kreativ kann nur sein, wer
sich ganz auf ein Projekt einlässt, und
das kostet Zeit und Nerven. Wer sich
mit seinem Job identifiziert läuft eher
Gefahr, sich schrittweise zu überarbei-
ten und auszubrennen.
Kreative sagen gern, sie gingen völlig
in ihrer Arbeit auf«, schreibt Frank Berz-
bach in seinem vor Kurzem bei Her-
mann Schmidt Mainz erschienenen
Fest steht, dass wer Buch »Die Kunst, ein kreatives Leben
zu führen«. Die Gefahr einer derarti-
ausbrennen kann, zuvor gen Überidentifikation liege darin, dass
man sein Selbstwertgefühl völlig vom
Erfolg dieser Arbeit abhängig mache,
kann nur sein, wer sich warnt er. »Was uns Stress bereitet, bis
wir krank werden, kann nur eine so
ganz auf ein Projekt große Bedeutung gewinnen, weil wir
meinen, die Welt hinge davon ab.« Der
einlässt, und das kostet Zeit Dozent für Psychologie und Sozialwis-
und Nerven. senschaften an der Kölner ecosign/
Akademie für Gestaltung rät Kreati-
ven zu mehr Gelassenheit – und zu ei-
ner Tasse Tee: »In so einer Teeschale
ist immer Friede«, meint er. »Es sind
diese ganz naiven Handlungen, die oft-
mals mehr beruhigen als die Tricks
und Trends, die versprechen, man
könne ohne Stress arbeiten. Arbeit
bleibt Arbeit, und davon haben wir
immer mal wieder viel zu viel oder zu
wenig. Beides belastet. Das bleibt so,
nichts wird das ändern. Ich glaube,
diese etwas hoffnungslose Sicht auf die
Dinge macht uns gelassener.«
Ob man aus dem Hamsterrad aus-
steigen und selbstbestimmt arbeiten
kann, hänge von äußeren und inne-
054 PAGE 11.13 KREATION Stress
ren Faktoren ab, sagt Frank Berz-
bach. Während die äußeren – etwa
realistische Deadlines, ein gesunder
Arbeitsplatz und ein angemessener
Handlungsspielraum – sich zwischen
Freiberuflern und Angestellten, aber
auch je nach Arbeitgeber sehr unter-
scheiden, seien die inneren Bedin-
gungen komplizierter. »Einsamkeit
und Ruhe sind Grundlage für Selbst-
bestimmung«, so Berzbach. »Oft ver-
meiden wir aber Stille und sind kaum
fähig, im positiven Sinne allein zu sein.
Wenn es nur rauscht, dann fliegen wir
mit Autopilot durch den Arbeitsalltag.
Also fremdbestimmt.«
»Hin und wieder sollte jeder Krea-
tive in sich gehen«, empfiehlt auch
Ulrike Doepgen, die 15 Jahre als Texte-
rin und Marketingverantwortliche in
Agenturen tätig war, bevor sie sich als
Coach für die Kreativbranche selbst-
ständig gemacht hat. »Wie man Stress-
resistenz entwickelt, wird leider nicht
an der Hochschule gelehrt«, sagt sie,
man müsse das erst lernen. So beglei-
tet sie als Sparring-Partner Kreative
und erarbeitet mit ihnen individuelle
Lösungen. »Besonders wichtig ist es,
auf die eigene Intuition zu hören und
eine positive Grundeinstellung zu be-
wahren«, erklärt sie. »Außerdem müs-
sen wir lernen, schöner zu scheitern.
Niederlagen sind wichtig, denn aus Feh-
lern lernt man.« Wer den eigenen Per-
fektionismus ablege, atme freier.
»Wir erlauben uns keine Schwä-
chen«, kritisiert Ulrike Doepgen den
Leistungsdruck in der Kreativbranche.
So würden Burn-out-Symptome von
den Betroffenen selbst verharmlost
und verleugnet, um nicht an Ansehen
zu verlieren. Psychisch am Ende zu
sein, gelte eben nicht als ehrenhaft.
Selbst bei deutlichen Warnsignalen wie
beispielsweise Antriebslosigkeit, dem
Gefühl ständiger Überforderung, der
Unfähigkeit abzuschalten, Medikamen-
tenmissbrauch, Gereiztheit und Schlaf-
störungen ignorierten viele noch ihre
Leiden und liefen im Job wie privat
weiter auf zu hoher Drehzahl. Bis der
Extremfall eintritt.
Überstunden lassen sich nicht
immer vermeiden, doch eine gute
Unternehmenskultur bietet Aus-
gleich: mit Möglichkeiten für den
Einzelnen, sich zurückzuziehen,
oder internen Events, die Impulse
zum Austausch geben und den
Zusammenhalt stärken – wie hier
beim Kickerturnier bei MetaDesign
Chronische Überlastung und vermehr-
te Burn-out-Fälle haben viele Agentu-
ren gezwungen zu handeln. So haben
sie Konzepte zur Stressregulierung er-
arbeitet, bei denen meistens Präven-
tion im Vordergrund steht. Weil die
»Einsamkeit und Ruhe Vorgesetzten häufig Teil des Problems
sind Grundlage für Selbst- sind, ziehen vor allem größere Agen-
turen einen Coach hinzu, der Führungs-
bestimmung. Wir vermeiden kräfte mit Personalverantwortung für
das Thema sensibilisiert. Gemeinsam
aber oft Stille und sind mit dem externen Berater unterzie-
hen sie ihren Führungsstil einer grund-
kaum fähig, im positiven legenden Analyse: Reichen die Chefs
Sinne allein zu sein« einfach Vorgaben nach unten durch?
Oder filtern sie den Druck und setzen
Frank Berzbach, Autor und Dozent für Psychologie und Prioritäten? Akzeptieren sie, dass ihre
Sozialwissenschaften an der ecosign, Köln Mitarbeiter neben dem Beruf auch ein
Privatleben haben? Oder erfahren nur
jene Anerkennung, die immer anwe-
send sind? Zu einem gesundsheits-
fördernden Führungsstil gehört, Ziele
und Feedback deutlich zu formulieren,
Aufgaben gleichmäßig zu verteilen
und in Prozesse ausreichend zeitliche
Puffer einzubauen. Wichtig sind aller-
dings auch die Fähigkeit, zu inspirie-
ren und zu motivieren, und Rücksicht
auf die eigenen körperlichen und geis-
tigen Ressourcen mit angemessenen
Ruhephasen zu nehmen und den Mit-
arbeitern vorzuleben.
Auch Mirko Kaminski hat Konse-
quenzen gezogen. Seit anderthalb Jah-
ren arbeitet seine Agentur mit einem
Anti-Burn-out-Coach zusammen. Über
eine anonyme Hotline berät dieser die
Mitarbeiter von achtung!, wie sie Stress
verringern können. Besonders wich-
tig: Die von den Anrufern geschilder-
ten Probleme behandelt er streng ver-
traulich und leitet sie nicht an Team-
leiter oder Vorstand weiter, denn das
würde das Vertrauen untergraben und
das Projekt nutzlos machen. Darüber
hinaus vermittelt der Coach, wie man
bei Kollegen Burn-out-Symptome er-
kennen kann und mit den Betroffenen
umgehen sollte.
Vorträge zu diesen Themen veran-
stalten auch MetaDesign und Service-
plan. Um brenzlige Situationen zu ent-
schärfen oder auch mal wieder Erfah-
rungen jenseits des Berufsalltags zu
ermöglichen, haben beide Agenturen
ein Sabbatical eingerichtet, das Mitar-
beitern eine längere Auszeit oder indi-
viduelle Teilzeitregelungen gestattet.
Serviceplan garantiert sogar die naht-
lose Weiterbeschäftigung nach einer
dreimonatigen Auszeit. Die Agentur-
gruppe verfügt über eine ganze Reihe
von internen Feedback-Portalen, etwa
die jährliche Mitarbeiterzufriedenheits-
befragung und das Evaluationsformu-

lar nach Praktikum und Traineeship so-
wie Exit-Interviews mit denjenigen, die
aus dem Unternehmen ausscheiden.
»So versuchen wir möglichst schon
im Vorfeld herauszufinden, welche Un-
zufriedenheit es in der Agenturgrup-
pe gibt, bevor Probleme oder Stress
auftauchen«, erklärt Jens Plath, Leiter
Personal bei Serviceplan. »Mitarbeiter
können auf diese Weise auch anonym
mitteilen, wenn etwas nicht gut läuft
und auf Unstimmigkeiten aufmerksam
machen.« Seit 2006 bietet die Agentur
außerdem in Kooperation mit dem
PME Familienservice Unterstützung in
schwierigen Lebenssituationen an, et-
wa bei Krankheit in der Familie, Kin-
derbetreuungslösungen, Beratung in
Lebenskrisen oder bei Schulden und
Suchterkrankungen.
Den Kopf zwischendurch frei zu be-
kommen, ist besonders für Kreative
sehr wichtig – nicht umsonst gibt es
im Foyer jeder zweiten Agentur eine
Tischtennisplatte. Die Sportangebote
in deutschen Kreativunternehmen rei-
chen von der eigenen Fußballmann-
schaft über frühmorgendliches Yoga
bis hin zu der hauseigenen Kletter-
wand. Natürlich sind Entspannungs-
techniken, Sport und Erholungsmaß-
nahmen sinnvoll und hilfreich. Setzt
man sie allerdings nur zur Symptom-
behandlung ein und sind sie nicht mit
nachhaltigen Entscheidungen verbun-
den, die an die wirklichen Stressursa-
chen herangehen, bleibt ein dauer-
hafter Effekt aus.
»Wir bei achtung! laufen deswegen
schlicht nicht mehr jedem Projekt hin-
terher«, erläutert Mirko Kaminski. Weil
an Pitches und am Neugeschäft in der
Regel abends und am Wochenende
gearbeitet wird, würden dort unnötig
Ressourcen vergeudet. »Mitarbeiter
arbeiten bis in die Puppen, obwohl die
Gewinnchance von Anfang an gering
gewesen ist. Wir konzentrieren uns al-
lein auf aussichtsreiches Neugeschäft.
Alle andere Anfragen und Pitcheinla-
dungen sagen wir ab: und zwar zuwei-
len vier von fünf«, sagt Kaminski. Er ist
zufrieden mit dem Resultat: aus acht
von zehn Ausschreibungen ginge ach-
tung! als Gewinner hervor.
Um die Planung der internen Kapa-
zitäten noch weiter zu optimieren, hat
Kolle Rebbe sogar eine neue Stelle ge-
schaffen und ein Softwaretool entwi-
ckelt. »Wenn komplexere Projekte an-
gefragt werden, dann schauen wir in-
zwischen erst, wie viel Zeit und Leute
uns tatsächlich zur Verfügung stehen«,
sagt Raphael Paschke, Personalleiter
PAGE 11.13 055
Stressregulierung ist auch Chef-
sache: So hat achtung! das Thema
in die interne »Führungsfibel« auf-
genommen und schult Teamleiter,
Anzeichen von Stress zu erkennen
und Aufgaben gleichmäßig zu ver-
teilen. Eine Reihe von Regeln soll
ausufernde Meetings begrenzen
und Arbeitsabläufe vereinfachen
bei Kolle Rebbe. So möchte die Agen-
tur Belastungshochs und Wochenend-
arbeit reduzieren.
Auch in den Unternehmen wächst in-
zwischen das Bewusstsein für Stress-
regulierung. Die Telekom Innovation
Laboratories stellten auf der diesjähri-
gen CeBit den mit Feingold Technolo-
gies entwickelten Stress Manager vor.
Anhand einer Stimmprobe analysiert
die iOS-App die aktuelle Belastungssi-
tuation, erkennt acht Stresstypen wie
Unruhe oder Verärgerung und misst
deren Intensität auf einer Skala von 1
bis 5. Danach schlägt sie Entspannungs-
übungen vor, zeigt Videos, gibt Massa-
getipps oder spielt Wohlfühlklänge ab.
Die Nutzer sollen so schwierige Situa-
tionen, etwa im Kundenservice, oder
wichtige Termine besser meistern. Kei-
ne schlechte Idee – vorausgesetzt, sie
wird eingesetzt, um Stress abzubauen,
und nicht, um Mitarbeiter noch ärge-
ren Belastungen aussetzen zu können.
Stress ist gesund – bei richtiger Do-
sierung. Viele spannende Aufträge er-
zeugen eine positive Beanspruchung.
Auch arbeiten viele Kreative unter
Druck besonders gut. Schlägt der posi-
tive Stress aber in chronischen um, soll-
Reichen die Chefs einfach te man die Notbremse ziehen. Denn
kommt es zum Zusammenbruch, kann
Vorgaben nach unten durch? es Monate dauern, bis man wieder ein-
Oder filtern sie den Druck satzfähig ist – manch einer kehrt nie in
den Beruf zurück. »In stressigen Phasen
und setzen Prioritäten? hilft es, sich zu fragen: ›Spielt das in
einem Jahr noch eine Rolle?‹«, meint
Erfahren nur jene Frank Berzbach. »Oft verfangen wir uns
im Arbeitsalltag, wollen alles kontrollie-
Anerkennung, die immer ren und steuern. Und dann zeigt uns
anwesend sind? das reale Leben, dass unsere Wünsche
keine Rolle spielen.« Dabei sollte man
die Messlatte für Zufriedenheit nicht zu
hoch setzen. »Anstrengende Phasen
sind eben anstrengend. Arbeit ist we-
der ›Flow‹ noch ›Spaß‹. Wenn man in ei-
ner harten Phase halbwegs ruhig und
gesund bleibt, ist das schon sehr pro-
fessionell.« Ganz abschalten lässt sich
Druck nie. Doch mit der richtigen Füh-
rung und einer positiven Grundeinstel-
lung lässt er sich besser aushalten. fb
056 page 11.13 KREATION Nachhaltigkeitsberichte
Über gutes reden
Nachhaltigkeitsberichte sind ein wachsendes Geschäftsfeld für Kommunikationsdesigner.
Wir beleuchten, wie man sie ebenso kreativ wie authentisch gestaltet
PAGE Online n Der erste Nachhaltigkeitsbericht,
Weiteres Bildmate­ der auf einen Kassenbon passt«: So be-
rial und Links schreibt Serviceplan ihr Projekt für die
zum Thema finden italienische Tochter der französischen
Sie auf www.page­ Discounterkette Auchan. Auf jedem
online.de/nach Bon findet sich ein Barcode, der Inte-
haltigkeitsberichte ressierte zu einer App mit dem Nach-
haltigkeitsreport des Unternehmens
leitet. Auf diesem Weg kann dieser Mil-
lionen von Menschen erreichen und es
wird jede Menge Papier gespart, so die
Idee der Agentur, die dafür bei den
Cannes Lions einen Design-Grand-Prix
bekam. »Wir wollten das Nachhaltig-
keitsengagement von Auchan kommu-
nizieren – und das nicht per TV-Spot
oder Anzeige, sondern mit dem Bericht
selbst«, sagt Christoph Everke, Partner
bei Serviceplan. Der Selfscan-Report
hat also wenig mit »richtigen« Nachhal-
tigkeitsberichten großer Unternehmen
zu tun – sein Verdienst liegt woanders:
Serviceplan hat damit bewiesen, dass
das Thema Nachhaltigkeit – kreativ um-
gesetzt – für Aufmerksamkeit sorgen
kann, und es auf die Agenda des wich-
tigsten Kreativfestivals gebracht sowie
ins Bewusstsein von Konsumenten.
Nachhaltigkeit drohte zwischenzeit-
lich vom Buzzword zur hohlen Phrase
zu verkommen, der Generalverdacht
des Greenwashings schwingt noch im-
mer mit. Jedoch in Zeiten ökonomi-
scher Krisen, von Naturkatastrophen
und menschenverachtenden Arbeits-
bedingungen in Schwellenländern ist
die Verantwortung von Unternehmen
für Umwelt und Gesellschaft nicht
mehr zu leugnen. Fehltritte sind dank
Internet und insbesondere Social Me-
dia kaum noch zu vertuschen und kön-
nen einem Konzern schnell die Bilanz
»Hübschmachen heißt Greenwashing –
und das ist das Gegenteil von dem, was
ein Nachhaltigkeitsbericht erreichen soll«
Jochen Rädeker, Geschäftsführer von Strichpunkt in Stuttgart und Berlin
verhageln und einen weitreichenden
Imageschaden zufügen. Man denke nur
an Nestlé und Palmöl oder Apple und
Fabrikarbeiter, die in den Tod springen.
Darüber hinaus hat die Finanzkri-
se gezeigt, dass die Konzentration auf
kurzfristige Geschäftserfolge ohne Be-
rücksichtigung der langfristigen Trag-
fähigkeit eines Geschäftsmodells in die
Irre, ja in den Ruin führen kann. »Nach
2007 gab es einen Boom für Nachhal-
tigkeitsberichte«, sagt Jochen Rädeker,
der mit seiner Designagentur Strich-
punkt viele Nachhaltigkeitsreports um-
gesetzt hat, unter anderem für BMW
und BASF. »Denn jetzt interessieren
sich auch Finanzanalysten für neue Be-
wertungskriterien.« Nachhaltigkeit ist
also nicht mehr nur ein Thema für NGOs
und Birkenstockträger, sondern ein
handfestes Kriterium für den ökono-
mischen Erfolg eines Unternehmens.
Statt Anfragen zu diesen Themen ein-
zeln zu beantworten, entscheiden sich
immer mehr Konzerne dafür, ihre Tä-
tigkeiten auf den Feldern Ökonomie,
Ökologie und soziales Engagement in
einem Bericht zu veröffentlichen, der
meist zusätzlich zum Geschäftsbericht
erscheint. Besonders im Mittelstand
herrscht allerdings noch Nachholbe-
darf in Sachen Nachhaltigkeitsberichte.
Eine Umfrage der Hochschule Konstanz
unter Leitung von Jochen Rädeker er-
gab, dass sich gerade energieintensive
Unternehmen erschreckend wenig mit
dem Thema auseinandersetzen.
Hier entsteht für Grafikdesigner ein
spannendes Betätigungsfeld, erklärt
Jochen Rädeker. »Denn auf Nachhaltig-
keit spezialisierte Beratungsagenturen
sind meist auf die zahlengetriebene Le-
serschaft aus NGOs konzentriert und
haben wenig Ahnung von Kommunika-
tion.« So waren die ersten Nachhaltig-
keitsberichte – wie einst die Finanzre-
ports – oft unübersichtliche Daten- und
Zahlengräber und für Laien unverständ-
lich. Und ebenso wie die Geschäftsbe-
richte sich mit der steigenden Zahl von
privaten Teilhabern veränderten, sind
Nachhaltigkeitsreports derzeit im Wan-
del hin zu mehr Transparenz und einem
ansprechenden Erscheinungsbild.
Unnötiger Schnickschnack ist aller-
dings unangebracht – ein glaubwürdi-
ger, authentischer Nachhaltigkeitsbe-
richt zeichnet sich vor allem durch den
Inhalt aus. Mit den nötigen Komponen-
ten und Rahmenbedingungen müssen
sich deshalb auch Gestalter auskennen.
Der Report sollte vier Themenbereiche
umfassen: langfristige ökonomische
Strategie, Umgang mit Mitarbeitern, ge-
sellschaftliches Engagement und Um-
weltbewusstsein. Im Gegensatz zum
Geschäftsbericht gibt es bei der Nach-
haltigkeitsberichterstattung keinerlei
rechtliche Vorschriften für Inhalt und
Form. Das erschwert den Vergleich zwi-
schen Konzernen und lässt viel Raum
für Greenwashing.
Mittlerweile haben sich aber die
Indikatoren der Global Reporting Ini-
tiative (GRI) weitgehend als Standard
durchgesetzt. Die Liste der Bewer-
tungskriterien deckt alle unter den Be-
griff Nachhaltigkeit fallenden Themen-
gebiete im Detail ab. Welche Indikato-
ren ein Unternehmen in seinen Bericht
aufnimmt, variiert, denn nicht alles ist
für jeden Konzern gleich relevant. So
interessieren bei einem Chemieunter-
nehmen wie BASF besonders Umwelt-
fragen, während bei Apple der Schwer-
punkt auf den Umgang mit Mitarbei-
tern und Dienstleistern liegen sollte.
Die Wahl der Bewertungskriterien soll-
te offen dokumentiert werden. »Ein
Nachhaltigkeitsbericht, der den Pro-
 page 11.13 057

Gut transportiert Strichpunkt für Takkt

n Der erste Takkt-Nachhaltigkeitsbericht gibt den Lesern
ein Gefühl für die Welt des Versandhandels. Der Umschlag
besteht aus wiederverwerteter Wellpappe aus den Beständen
des Stuttgarter Konzerns, das Titelmotiv ist ein Paketauf-
kleber, Paket-Icons dienen als Kapiteltrenner und die Info-
grafiken erinnern an Versandformulare. Umweltfreundlich
ist das Ganze auch noch, da wegen des festen Einbands
kein weiteres Verpackungsmaterial nötig ist und zertifiziertes
Naturpapier verwendet wird. Die Botschaft: Nachhaltigkeit
ist tief im Geschäftsmodell verankert und kein Image-
getriebenes Add-on. Inhaltlich zeigt der Bericht, wo Takkt
heute steht und welche Schwerpunkte man in den nächsten
Jahren setzt. Der Bericht entspricht den Standards der
Global Reporting Initiative und wurde zudem von einer
externen Wirtschaftsprüfungsgesellschaft testiert.
058 page 11.13 KREATION Nachhaltigkeitsberichte

»Plötzlich ist alles schrecklich grün und vernünftig. zess der Themenfindung objektiv
und umfassend darstellt, wirkt per se
Überall wachsen Bäume und man denkt, glaubwürdiger, da er begründet, wel-
che Ansprüche der Stakeholder wie
das Unternehmen habe noch nie etwas anderes bewertet werden und welchen Raum
sie erhalten«, sagt Valentin Heisters,
getan, als Meere zu retten oder Paten- Gründer der Mainzer Corporate-De-
schaften für Pinguine zu übernehmen« sign-Agentur Heisters & Partner. Wich-
tig ist dabei, dass keine relevanten
Valentin Heisters, Geschäftsführer von Heisters & Partner, Mainz Punkte ausgespart werden. »Das fällt
auf und schlägt sich in der Bewertung
nieder«, warnt Thomas Norgall, Krea-
tivdirektor bei wirDesign. Eine externe
Bewertung durch die GRI ist für einen
ernst zu nehmenden Nachhaltigkeits-
bericht unerlässlich. Bei der Vergabe
ihres Gütesiegels achtet die Initiative
unter anderem auf die Anzahl der aus-
gewählten Kriterien sowie deren Un-
termauerung mit Zahlen und Fakten.
Mitunter muss ein Unternehmen ein-
räumen, in welchen Bereichen es seine
Nachhaltigkeitsziele (noch) nicht erfüllt.
Das ist ein wesentlicher Unterschied
zum Finanzbericht, in dem es meist da-
rum geht, das Unternehmen so positiv
und erfolgreich wie möglich darzustel-
len. »Ein Finanzreport berichtet vor al-
lem über erreichte Ziele, im Nachhaltig-
keitsbericht geht es dagegen um lang-
fristiges Engagement für die Zukunft«,
so Rädeker. Der offene Umgang mit Ri-
siken und Strategien schafft Vertrauen.
Die Datenerfassung ist von den Un-
ternehmen selbst zu leisten. Die Texte
entstehen dann zunehmend in Agentu-
ren, die dafür eigene Redaktionen auf-
bauen. Im nächsten Schritt geht es da-
rum, die Daten so zu visualisieren, dass
sie Sinn ergeben. »Die Frage ist: Wie
verbinde ich valide Aussagen mit einer
kommunikativen Kraft und Idee und ge-
stalterischer Vielfalt?«, erklärt Rädeker.
Dabei ist Fingerspitzengefühl gefragt,
denn Nachhaltigkeitsberichte dürfen
nicht werblich oder überredend wir-
ken. »Oft leiden die Reports darunter,
dass sie als Imagebroschüren mit grü-
nem Anstrich wahrgenommen wer-
den«, sagt Valentin Heisters.
Auch das Institut für ökologische
Wirtschaftsforschung, das gemeinsam
mit dem Verein future – verantwortung
unternehmen jährlich ein Nachhaltig-
Emotional angesprochen Heisters & Partner für K+S keitsbericht-Ranking herausgibt, ach-
n Das Bergbauunternehmen K+S veröffentlicht seinen Nachhaltigkeitsbericht seit tet bei der Bewertung darauf, dass Fo-
einigen Jahren zeitgleich mit dem Finanzbericht in einem Schuber. Die Coverfoto­ tos und bildliche Darstellungen einen
grafien sind dabei stets aufeinander abgestimmt. In der hier gezeigten Publikation klaren Bezug zum Inhalt haben. »Wird
von 2010 ist ein Feld zu sehen, das auf dem Schuber noch unbestellt ist, auf dem der Bericht ohne Zusammenhang mit
Finanzbericht bereits grünen Weizen zeigt und auf dem Nachhaltigkeitsbericht schönen Naturimpressionen oder Fo-
bereit zur Ernte ist. Die Fotos im Innenteil sind ebenfalls hochwertig und bieten tos von glücklichen Familien hinterlegt,
gemeinsam mit handschriftlich anmutenden Schriftelementen einen emotionalen vermittelt das eher den Eindruck, dass
Zugang zu den Themen. Tabellen, Infografiken und längere Textstrecken sorgen von den eigentlichen Inhalten abge-
gleichzeitig dafür, dass der Bericht informativ ist und nicht aufgesetzt »grün« wirkt. lenkt wird«, erklärt Christian Dietsche,
Der übersichtlich gegliederte Bericht orientiert sich an den GRI­Richtlinien. wissenschaftlicher Mitarbeiter beim
 page 11.13 059

IÖW. Besser ist es, konkrete Fallbeispie- lichkeit eines integrierten Berichts, der
le von Mitarbeitern oder Kunden zu zei- finanzielle und nicht finanzielle Krite-
Kombiniert wirDesign für Deutsche Börse
gen, die Zahlen und Zusammenhänge rien umfasst. Der wesentliche Vorteil n In ihrem Unternehmensbericht 2012 integrierte die
greifbar und verständlich machen. »Ei- solch umfassender Reports liegt darin, Deutsche Börse erstmals Informationen zu Nachhaltigkeit
ne glaubwürdige Darstellung verzich- dass sich die Wechselwirkungen zwi- und gesellschaftlicher Verantwortung, die bislang in
tet auf inszenierte Imagemotive und schen den Bereichen einfacher darstel- einem eigenständigen CSR-Report erschienen. Sie sind
setzt stattdessen auf authentische Bil- len lassen. Hier gilt BASF als Vorreiter hauptsächlich im Imageteil untergebracht, was eine
der und Reportagen, die das Engage- und Benchmark, für die Strichpunkt Vorstufe zum komplett integrierten Reporting darstellt.
ment und die Umsetzung der Nachhal- seit 2007 einen Gesamtreport umsetzt. Der Bericht wendet sich sowohl an Laien als auch
tigkeitsziele in der Realität belegen«, Die breite Einführung solcher Be- an Finanzanalysten. Letztere finden dank einer Kerbe
sagt Benjamin Klöck, Geschäftsführer richte steht allerdings vor Hindernis- im Papierschnitt schnell zu dem für sie interessanten
von hw design in München. sen. Zum einen sind in den Konzernen Zahlenteil. Die Gestaltung greift das kürzlich erfolgte
entweder verschiedene Abteilungen Refresh des Corporate Designs auf. Milchig-transparente
Die Visualisierung von komplexen für die Datenerhebung zuständig oder Kapiteltrenner und hochwertige Fotos sorgen für
Ursache-Wirkung-Zusammenhängen in eine Abteilung bearbeitet die Berich- ein seriöses und ästhetisches Erscheinungsbild. Parallel
Nachhaltigkeitsberichten ist eine be- te zeitversetzt. »Die größte Herausfor- zum rund 300-seitigen Printbericht gibt es eine Online-
sondere Herausforderung für Gestal- derung besteht darin, die Abläufe und version, bei der Verlinkungen die Kombination von
ter. »Hier wäre mehr Mut aufseiten der den Workflow so anzupassen, dass finanziellen und nicht finanziellen Informationen fördern.
Unternehmen wünschenswert«, sagt
Thomas Norgall. Offen für einen kreati-
ven Ansatz bei der Nachhaltigkeits-
berichterstattung zeigte sich Takkt, ein
B2B-Versandhandelsunternehmen, für
das Strichpunkt 2012 einen Report
gestaltete (siehe Seite 57). »Man kann
Nachhaltigkeit durchaus mit Entertain-
ment und kreativen Ideen verbinden –
aber es muss immer glaubwürdig blei-
ben«, so Jochen Rädeker. Wesentlich ist
auch Ehrlichkeit dem Kunden gegen-
über. »Wenn die Datenlage zu dünn ist,
raten wir dem Auftraggeber von einem
Nachhaltigkeitsbericht ab«, sagt Räde-
ker. Wenn dieser dennoch darauf be-
steht, lehnt Strichpunkt den Auftrag
ab. »Als eine der führenden Agenturen
in dem Bereich wollen wir nicht riskie-
ren, unseren Ruf durch zweifelhafte
Berichte zu schädigen.«
In der Kreativawardszene spielen
Nachhaltigkeitsberichte bislang kaum
eine Rolle. So hat etwa der BCP Award
keine eigene Kategorie dafür, sondern
bewertet sie in der Sparte Unterneh-
mensberichte. Es gebe schlicht zu we-
nig Einreichungen für eine eigene Kate-
gorie, sagt Andreas Siefke, Vorsitzen-
der des Forums Corporate Publishing,
das den Wettbewerb veranstaltet. Beim
Econ Award für Unternehmenskommu-
nikation werden dagegen seit dessen
Start 2007 Nachhaltigkeits- und CSR-
Berichte gesondert bewertet. Die Be-
wertung beim Ranking des IÖW be-
zieht sich hauptsächlich auf inhaltliche
Aspekte und berücksichtigt Gestal-
tung lediglich in Bezug auf Lesbarkeit
und Verständlichkeit.

Je wichtiger Nachhaltigkeit für den

wirtschaftlichen Erfolg des Unterneh-
mens wird, desto widersinniger er-
scheint es, zwei getrennte Berichte zu
veröffentlichen. Daher diskutiert die
Reportingszene derzeit über die Mög-
060 page 11.13 KREATION Nachhaltigkeitsberichte

»Die Aufbereitung anhand konkreter Geschichten die Zahlen für beide Reports zeit-
gleich erhoben werden können«, sagt
steigert die Glaubwürdigkeit der Berichte« Thomas Norgall. Er setzte bei wirDe-
sign einen kombinierten Bericht für die
Benjamin Klöck, Geschäftsführer von hw design, München Deutsche Börse um, der in einem aus-
führlichen Imageteil Nachhaltigkeits-
themen behandelt – immerhin ein ers-
ter Schritt zum integrierten Reporting
(siehe Seite 59). Zum anderen sprengt
die Kombination beider Berichte den
Rahmen eines gedruckten Reports,
will man sowohl den rechtlichen Anfor-
derungen an einen Finanzbericht als
auch den GRI-Indikatoren entsprechen.
Derzeit beschäftigt sich der Inter-
national Integrated Reporting Council
damit, eine Liste von Bewertungskrite-
rien zusammenzustellen, die beiden
Berichtarten gerecht wird, sich dabei
aber auf die wesentlichen Daten und
Fakten beschränkt. Sie soll Ende des
Jahres erscheinen. Eine weitere Mög-
lichkeit ist die Verbindung von Print
und Online-Verlängerungen. So hat SAP
2013 neben dem regulären, gedruckten
Geschäftsbericht einen integrierten
Bericht online gestellt. Dabei besteht
aber die Gefahr, dass die Informationen
zur Nachhaltigkeit wie hinterherge-
schoben und weniger wichtig wirken.

Ein weiterer Grund, warum einige

Unternehmen zögern, einen integrier-
ten Bericht vorzulegen, liegt darin, dass
ein Geschäftsbericht von einem Wirt-
schaftsprüfer abgenickt werden muss.
In einem Gesamtbericht würde das
auch für die Angaben zur Nachhaltig-
keit gelten. Zu diesem Schritt sind eini-
ge Konzerne noch nicht bereit. Zudem
müssten aufgrund der beschriebenen
erwarteten Offenheit im Nachhaltig-
keitsbericht auch negative Informa-
tionen und unerreichte Zielvorgaben
integriert werden, die auf dem Finanz-
markt ungern kommuniziert werden.
Benjamin Klöck erwartet, dass sich
Nachhaltigkeitskommunikation sowie
das Reporting im Allgemeinen weiter
diversifizieren werden. »Bis es einen
einheitlichen Standard gibt, nach dem
über finanzielle und nicht finanzielle
Leistungsindikatoren berichtet wird,
wird noch einige Zeit vergehen.« Da-
durch steige der Beratungsleistungsbe-
darf durch Kommunikationsagenturen.
Für Designer bedeutet das, dass sie sich
nicht auf die visuelle Gestaltung der
Offen kommuniziert hw design für BMW Berichte allein konzentrieren, sondern
n Mit dem »Sustainable Value Report 2010« für BMW holte hw design sich die höchste Auszeichnung auch fundierte Kenntnisse im Bereich
beim Econ Award für Unternehmenskommunikation 2012 in der Kategorie Nachhaltigkeitsberichte. Nachhaltigkeit mitbringen sollten.
Die Jury lobte besonders die offene und ehrliche Berichterstattung, die um kritische Fragen keinen Bogen Sonst droht die Gefahr, einem Unter-
mache. Der Bericht ist klar strukturiert und stellt das Nachhaltigkeitsprogramm inklusive Zielerrei- nehmen beim Greenwashing zu hel-
chungsgrad der einzelnen Bereiche dar. Dank des Spiels mit Typografie und unprätentiösen Fotografien fen – und das kann für alle Beteiligten
ist der Bericht gestalterisch abwechslungsreich und wirkt besonders authentisch. unangenehme Folgen haben. nik

Die Agenda
Freitag, 14:00 Uhr bis 20:00 Uhr: Basics + Inspiration
Service Design Basics. Einführung in die Grundlagen
von Service Design anhand von Case Studies, Einblick in
Tools und Prozesse.
Business Model Basics. Überblick über die wichtigsten
Theorien und Tools (z.B. Business Model Canvas). Mithilfe
von Reverse Engineering kommen die Teilnehmer
erfolgreichen und erfolglosen Business Models auf die Spur.
Real Life Challenges. Gemeinsam werden konkrete Problem-
stellungen aus dem Arbeitsumfeld der Teilnehmer entwickelt.
Samstag, 09:00 Uhr bis 19:00 Uhr: Workshop
Von der Kreativ-Idee zum Business Model. Wie wird eine
Idee zum Geschäftsmodell? In Teams arbeiten die Teil-
nehmer mit den Lehrern an Business-Ideen für die am
Vorabend verabschiedeten Problemstellungen.
Prototyping. Wie lassen sich Business-Ideen mit möglichst
einfachen Mitteln aufbereiten? Mithilfe von Papier, Lego
et cetera werden in den Teams Prototypen entwickelt.
Pitch. Wie verkaufe ich meine Idee mithilfe eines Prototyps?
Die entwickelten Prototypen werden von den Teams präsen-
tiert und gemeinsam auf Herz und Nieren geprüft.
Lehrer & Special Guests
Drei Lehrer und internationale Special Guests, allesamt
Experten in Sachen Service Design und Business Modelling,
begleiten Sie die zwei Tage. Unter anderem mit dabei:
Andy Polaine, Interaction-, UX und Service
Designer, ist Co-Autor des Buchs »Service
Design: From Insight to Implementation.«
(erschienen 2013, Rosenfeld Media).
Andy Polaine lehrt Service Design an der
Hochschule Luzern. www.polaine.com
Stefan Erschwendner ist Co-Gründer und GF
von LHBS, Berlin. LHBS ist ein interdisziplinärer
Thinktank, der seinen Kunden hilft, aus auf-
kommenden kulturellen Phänomenen und Kon-
sumentenbedürfnissen innovative Geschäfts-
lösungen zu entwickeln. http://lhbs.at
Matthias Weber ist Transformation Designer.
Er berät Unternehmen im Umgang mit
Veränderungen in Gesellschaft, Kultur und
Technologie und hilft ihnen dabei,
neue Geschäftsfelder zu entwickeln.
Leif Abraham, Co-Founder von Pay with a
Tweet, ist Kreativdirektor bei der Agentur West
in San Francisco. Zuvor arbeitete er bei
Crispin, Porter + Bogusky und R/GA New York.
http://west-sf.com
ANZEIGE
Good School & PAGE präsentieren:
Creative
Business
Modelling
Das Toolkit für Service
und Business Design
Apples App Store bietet Zugriff auf hunderttausende
kleine Programme, Fiat eco:Drive hilft, Benzin zu
sparen, Nike+ FuelBand regt zu mehr Bewegung an –
Service Design hat das Zeug, zur neuen Königs-
disziplin in der Kreativbranche zu werden. Gleichzeitig
eröffnen neue Business-Ideen und Geschäftsmodelle
bisher ungeahnte Möglichkeiten für Kundenbindung
und Wertschöpfung.
Wie entwickelt man diese Dienstleistungen? Wie ent-
deckt man neue Geschäftsfelder? Und wie überzeugt
man seine Stakeholder (den Kunden, den Vorstand …)
von solchen Ideen? Der Workshop beantwortet diese
Fragen und macht die Teilnehmer mit grundlegenden
Tools und Denkweisen vertraut.
An zwei Tagen lernen Sie, Service-, Business- und
Werbe-Denke miteinander zu kombinieren,
um neue Wege im Marketing zu gehen. Im Mittel-
punkt steht die Entwicklung konkreter Ideen
sowie die Erweiterung des eigenen Arbeitsfeldes.
Der Workshop »Creative Business Modelling« richtet
sich an Designer, Kreative, Strategen und Marketing-
manager aus Agenturen und Unternehmen.
Der Workshop findet am 25./26. Oktober 2013
in der Good School, Lagerstraße 36, im Hamburger
Schanzenviertel statt. Die Teilnahme kostet 1.990 Euro
(zzgl. MwSt.) inklusive Arbeitsmaterial und Catering.
Die Teilnehmeranzahl ist begrenzt!
Also schnell anmelden unter
www.good-school.de/CBM oder
www.page-online.de/seminar
Die Good School (www.good-school.de) ist eine Schule für digitalen Wandel in
Hamburg. Ihr Ziel: Wissen, Fähigkeiten und Inspiration in neuen Medien und
innovativem Marketing zu vermitteln. Seit 2009 hat sie mehr als 800 Profis aus
über 120 Unternehmen fit gemacht – darunter Deutschlands erfolgreichste
Kreativköpfe, Marketingmanager großer Marken und Vorstände internationaler
Agenturnetzwerke. Sie arbeitet mit mehr als 150 nationalen und interna-
tionalen Top-Experten aus allen relevanten digitalen Disziplinen zusammen.
Veranstalter: Good School // Kooperationspartner:
PAGE, das Magazin der Kreativbranche (www.page-online.de)
 062 page 11.13 KREATION Flat Design

alles klar
Schnörkellos und reduziert aufs Wesentliche:
Der Siegeszug des Flat Designs – vor allem
in der mobilen Welt – ist nicht mehr aufzuhalten.
1 Steven B. Cook erklärt, warum

2 n Wer hätte geglaubt, dass Windows 8 einen neuen Trend

einläuten würde. Erst dachte ich: »Endlich hat Microsoft mal
Geschmack bewiesen.« Und dann: »Vielleicht ist es auch nur
die einzige Möglichkeit, sich vom Konkurrenten Apple abzu-
heben?« Ich bin überzeugter Anhänger des »Weniger ist
mehr«. Ich sage mit Absicht nicht: »Ich bin Minimalist.« Ich
habe ja auch noch nie einen Designer sagen hören: »Ich lie-
be das Durcheinander, es vermittelt eine so klare Botschaft.«
Man könnte Flat Design als eine der größten Bewegun-
gen der Designwelt bezeichnen. Doch halt: Obwohl es frisch
und unverbraucht aussieht, gab es reduziertes Design schon
immer. Derzeit ist es nur zurück, weil die richtige Zeit dafür
gekommen ist: Nutzer erwarten heute klare, gut gestaltete
Interfaces von digitalen Produkten und Dienstleistungen.
Sie wollen schnellstmöglich finden, was sie suchen. Genau
auf dieses Bedürfnis antwortet Flat Design.
Die Einfachheit des Flat Designs erinnert an die Design-
faustregel »Ausdrucksvoll, lesbar, verständlich«. Als Desig-
ner fragt man sich stets: Wie viel Ausdruck beabsichtige ich?
3
Was will ich interessanter gestalten? Welche Informationen
soll der Betrachter wirklich lesen? Alles, was Sie tun müssen,
ist, Ihr Konzept auf diese Aspekte hin abzuklopfen und dann
einen guten Mittelweg zu finden. Doch sind digitale Pro-
dukte ziemlich komplex. Es bedarf eines gründlichen Blicks
auf alle verfügbaren Informationen. Erst danach ordnen
Sie diese nach Wichtigkeit und reduzieren die Zahl und die
Form der Elemente bis auf die wichtigsten Komponenten.
Das sind – auf einen kurzen Nenner gebracht – die Prin-
zipien des Flat Designs, die ich wunderbar finde: Struktur,
visuelle Hierarchie, Einfachheit der Elemente und Farben
sowie mühelose Lesbarkeit. Denn rückblickend haben wir
die im Grunde simplen Designelemente wie Tiefe und
Schatten überstrapaziert. So folgt nun die Gegenreaktion
in Form einer erzwungenen Vereinfachung.

4
1 »FlatGuitars« ist ein gelungenes Beispiel für Flat Design:

skalierbare Vektorgrafiken, große Typo und responsiv.

≥ www.flatguitars.com
2 Das bewegliche Puzzle »Hundreds« nutzt einfache Formen

und Farben im Flat Design. Das Ziel: Man muss mindestens

100 Punkte zwischen den Kreisen sammeln. Wenn diese sich
rot färben und kollidieren, ist das Spiel vorbei.
≥ http://playhunddreds.com
3 Foundation von Zurb braucht man eigentlich gar nicht zu

erwähnen – sie sind die Protagonisten des Flat Designs.

≥ http://foundation.zurb.com
4 Die App Taasky von Scrape apps aus Prag ist noch nicht

fertig, doch kann man erkennen, dass die Farbführung toll,

frisch und modern wird. Das minimalistische Design von
Jakub Antalík verspricht zudem eine klare Nutzerführung.
≥ www.taasky.com

Die Reduktion auf einige simple Prinzipien wie Wissen,
Sehen, Lernen, Klicken ist eine Erleichterung. Eine klare vi-
suelle Hierarchie führt das Auge durchs Layout. Die User
Experience des Flat Designs betont die wertvollen interak-
tiven Aspekte des Produkts oder der Dienstleistung und
legt den Schwerpunkt auf Benutzerfreundlichkeit und Effi-
zienz. Viele Kreative sagen, dass die Betonung bestimmter
Bestandteile dem Anwender hilft, Inhalte visuell zu organi-
sieren, und der User erwartet dies auch.
Flat Design macht es genau andersherum als Designtrends
der Vergangenheit: Es befreit den Nutzer von einer erzwun-
genen und manchmal recht verwirrenden Interaktion. Sogar
die Game-Welt setzt inzwischen darauf. Waren klassische
Spiele noch hyperrealistisch, so blicken wir nun auf sauber
aussehende Games – mit Weißraum, unkomplizierten For-
men und einer auf Grundfarben basierenden Farbpalette.
Neben klaren User Interfaces bietet Flat Design auch für
contentgetriebene Dienste einige Vorteile. Wir wissen, dass
Geschichten einer Website Leben einhauchen, weil sie für
den User mehr Relevanz haben. Flat Design ermöglicht es,
die Story durch eine clevere Optik voranzutreiben. Sie müs-
sen die Seite nur mit sinnvollen und nützlichen Inhalten fül-
len. Dadurch ergibt sich bereits die generelle Vorstellung
über den Aufbau sowie, weit wichtiger, die Führung des
Nutzers. Denn diesem geht es eher um eine solide inhalt-
liche Struktur als um »gutes Design«. Flat Design führt An-
wender, weil es alles Unnötige weglässt. Seine pure Ästhetik
vermittelt den Eindruck gereiften Designs, dessen Urheber
bessere Interfaces produzieren.
Und doch gibt es ein paar Dinge, bei denen Flat Design
schlichtweg versagt: Wenn wir mal einen Schritt aus der
Designer-Ecke heraustreten, wird schnell klar, dass 99 Pro-
zent aller User Vertrautheit brauchen und damit auch die
gewohnten Skeuomorphismen. Neulich im Urlaub bekam
ich im Hotel eine Keycard. Wie immer, wenn Sie das erste
Mal vor Ihrer Zimmertür stehen, fummeln Sie so lange rum,
bis Sie herausbekommen haben, wie die Karte funktioniert.
Muss man sie durchziehen oder reinstecken? Wie herum?
Es scheint da keine Konsistenz zu geben. Auf der Rückreise
übernachteten wir in einem anderen Hotel, wo der Portier
uns einen altmodischen Schlüssel in die Hand drückte, mit
einem überdimensionierten barocken Anhänger. Ich wusste
sofort, was zu tun ist – wie wir alle.
Im realen Leben fluchen wir vielleicht ein wenig, aber
probieren so lange, bis die Tür sich öffnet. Doch wenn der
User in der digitalen Welt für einen Moment verwirrt ist, kann
das schnell das Aus für Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung
bedeuten. Sicher glauben Sie jetzt, Usertests und Prototy-
ping würden diese Probleme lösen. Aber Sie können Kom-
plexität und Usability nicht ernsthaft hinter Einfachheit
page 11.13 063
Vektorgrafiken im Flat Design
n Mit dem Aufkommen des eher geometrisch an-
mutenden Flat Designs schlägt die große Stunde der
skalierbaren Vektorgrafiken und damit der SVG-Da-
teien. Doch lassen sich – anders als bei den fürs skeuo-
morphe Design so wichtigen Pixelgrafiken – mit ih-
nen keine Fotos darstellen. Sie finden in der Regel nur
dann Verwendung, wenn sich der Bildinhalt so weit
reduzieren lässt, dass er zur Vektorgrafik taugt, etwa
für Icons oder UI-Elemente. Das Ergebnis lässt sich
dann – ganz im Sinne des Responsive Designs, das
möglichst alle Geräte inklusive der hochauflösenden
Retina-Displays verlustfrei bedienen will – beliebig
vergrößern und verkleinern.
Vektorgrafiken sind aus geometrischen Grundfor-
men – Linien, Kurven, Kreise, Polygone – zusammen-
gesetzt und benötigen nur wenige mathematische
Beschreibungen: bei einem Kreis zum Beispiel die
Lage des Mittelpunkts und den Radius, aber auch die
Linienstärke, die Konturfarbe oder diverse Füllmuster
und Verläufe. Eine ähnliche Entwicklung ist in der Ty-
pografie zu beobachten: Hier lösen im Interesse des
Responsive Designs zunehmend mathematisch defi-
nierte Vektorschriften die aus Pixeln bestehenden
Bitmap-Schriften ab. Am Ende stehen dann ebenfalls
SVG-Dateien.
SVG-Files brauchen wenig Platz, da nicht einzelne
Pixel gespeichert werden müssen, sondern nur die
Pfade respektive die mathematische Beschreibung
der darzustellenden Form. Dies wiederum kommt der
Mobile-first-Devise des Responsive Designs zugute –
da der Speicher mobiler Geräte begrenzt ist.
Vektorgrafik pixelgrafik
»Flat Design legt eine Modernität und Frische
an den Tag, die überfällig war. Und die
Nutzer erwarten und akzeptieren es, sie wollen
nicht länger in schlechte Interaktion und
unübersichtliche Layouts gezwungen werden«
 064 page 11.13 KREATION Flat Design

5 Ganz im skeuomorphen Design, mit subtil verspielter

Lederoptik und Handschrift-Typo, versetzt die Digital-

agentur Basilico Interactive aus Brescia den Besucher in
die handgefertigte Welt von Bagigia-Taschen – fast so, als
könnte man sie direkt vom Bildschirm greifen.
≥ www.bagigia.com
6 Die iPad-App »Paper« von FiftyThree aus New York ist

ein digitales Skizzenbuch – natürlich mit klarem, intuitiven

Interface. Dezente Skeuomorphismen, vor allem bei den
Stiftstärken, stützen die Illusion, wirklich zu zeichnen.
5 ≥ www.fiftythree.com/paper

verbergen. User brauchen Hinweise, um herauszufinden,

was sie tun können. So kann die Nutzbarkeit darunter leiden,
wenn Designer zu stark vereinfachen und minimalisieren.
Skeuomorphes Design kann dem entgegenwirken.

Ein anderer großer Vorteil ist die emotionalisierende Kraft

der skeuomorphen Welt, die dem Nutzer eine klare Richtung
vorgibt und ihn durch opulente und einnehmende User Ex-
perience in die Anwendung hineinziehen kann. Oft resultiert
daraus erhöhtes Engagement, und die Loyalität zum Pro-
dukt steigt. Wenn wir schon über Gefühle sprechen – ich be-
haupte, dass alle Designer Herz und Seele in ihre Arbeit le-
gen. Darum haben wir diesen Beruf gewählt. Wir wissen,
dass Details, die andere Leute sehen (oder auch nicht sehen),
digitale Produkte und damit das Leben besser machen. Wenn
skeuomorphes Design gut gemacht ist, transportiert es eine
so starke Liebe zum Detail, dass es sich in der Einbildungs-
kraft des Nutzers einfach niederschlagen muss. Das ist auf
6 jeden Fall ein großer Vorteil gegenüber dem Flat Design.
Menschen staunen über Technik. Diese ist so weit ge-
kommen, dass sie reale Gegenstände repliziert oder Hand-
lungen unseres wirklichen Lebens nachahmt. Machen wir
eine Zeitreise ins Jahr 1973 – Xerox Parc, Palo Alto: Bis zu
diesem Wendepunkt in der Technikgeschichte beherrschten
fiese schwarze Bildschirme mit langweiliger grüner oder
orangefarbener Typo die PC-Welt. Und dann, auf einmal,
Inspiration zu Flat Design Skeuomorphismus sei Dank, war alles anders: Das grafi-
sche User Interface (GUI) gab jedem von uns einen virtu-
Codrops. Auf Codrops finden Sie hilfreiche und ellen Schreibtisch, an dem wir heute noch sitzen.
informative Tutorials und viele Anregungen zum
Thema Flat Design. Trotz all dieser Vorzüge hat Flat Design skeuomorphem
≥ http://tympanus.net/codrops Design vieles voraus. Sein Bekenntnis zur Einfachheit ver-
Der Autor bannt schlechte Designs, die von überstrapazierten visuel-
Steven B. Cook ist Designmodo. Designmodo ist nicht auf einen Stil len Elementen herrühren. Das Ende dieses Trends können
Kreativdirektor und beschränkt, die Artikel und Inspirationen erstrecken eigentlich nur Amateurdesigner einläuten, die sich nicht die
Partner bei eden- sich auf unterschiedlichste Themen. Zeit nehmen, seine Prinzipien zu beherzigen.
spiekermann, Berlin ≥ http://designmodo.com Könnte also auch das Flat Design ein Opfer der Zeit wer-
  den wie in den 2000ern die Webdesigntrends mit Hoch-
FLTDSGN. Man muss wohl nicht erklären, worauf glanzlook, blinkenden Elementen, Farbverläufen und Refle-
diese Website ihren Fokus setzt. Hier erwarten den xionen? Ich denke nicht. Wir dürfen nur nicht vergessen, für
Der Beitrag ist ein Besucher vielfältige Anregungen. wen wir gestalten. Sie sollten sicherstellen, dass die User Ihr
gekürzter Auszug ≥ http://fltdsgn.com Produkt oder Ihren Service jederzeit nutzen können – und
aus WEAVE 05.13, zwar überall. Wir wissen, dass Flat Design mit seinen Vek-
dem Interaction- Speckboy Design Magazine. Die Design-Website torgrafiken dem Responsive Design zugute kommt – einer
Design-Magazin von Paul Andrew aus dem schottischen Inverness Schlüsselkomponente des userzentrierten Ansatzes.
von PAGE. Das bietet eine wundervolle Auswahl an User-Interface- Neue Trends kommen schneller, als man denkt. Desig-
Heft können Sie Templates, Icons sowie interessante Blogposts zu ner werden eine Balance finden zwischen der Gestaltung
portofrei unter den Themen User Interfaces und User Experience. emotionaler Vertrautheit und klarer Nutzerführung ohne
http://shop.weave. ≥ http://speckyboy.com/2013/04/03/ unnötige Elemente, die lediglich von dem ablenken, was
de/weave/einzel flat-gui-templates für den User wirklich wichtig ist. So bekommt jeder, was er
hefte bestellen braucht. Steven B. Cook

Die Agenda
zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 09.08.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 13.09.2013 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
1. Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Wo sind die Grenzen zur Illustration, zur reinen
Visualisierung und zur Kunst? Was kann und
muss eine Infografik leisten, und wie setzt man
diese sinnvoll ein? Was unterscheidet eine
journalistisch geprägte Grafik von einer Visuali-
sierung in der Unternehmenskommunikation?
Was sind die Gefahren und das Potenzial einer
PR-Grafik? Inwieweit können sich Corporate
Infographics an eine bestehende CI anpassen?
2. Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein
gutes Briefing aufbereitet sein? Wie kommt
man an die relevanten Daten und damit auf
die richtige Idee? Ist weniger mehr oder
mehr Information hilfreicher? Wie gewinne
ich den Kunden für die Idee? Wie läuft
die Abstimmung mit dem Auftraggeber?
3. Animation, Interaktion, Multichannel –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive,
animierte Grafik besser? Wie gestalte ich
den Workflow, um schon in der Ent-
wicklungsphase den unterschiedlichsten
Nutzungsarten Rechnung zu tragen: als
App, Poster, Magazinseite oder PowerPoint-
Template. Wie kalkuliere ich eine Infografik?
Wie verhandle ich die Nutzungsrechte?
Das PAGE Seminar mit Jan Schwochow lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
InfoGrafik
Visual Storytelling – Workflows & Cases
Das Seminar
n Die Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet und
TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren und
Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte rasch veranschaulichen. Doch je schneller und
komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss der
Kreative mit der Datenaufbereitung umgehen. Mit einer ästhetisch faszinie-
renden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten und
die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jan Schwochow die
eigentliche Herausforderung. Es wird immer schwieriger, gute und verlässliche
Quellen zu finden, um einen Sachverhalt korrekt und unverfälscht wiederzuge-
ben. Der Grafik- und Kommunikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur
reiner Gestalter, er ist zugleich Journalist und visueller Geschichtenerzähler.
Jan Schwochow erläutert im PAGE Seminar anhand konkreter Praxisbeispiele,
wie eine Infografik entsteht – von der Recherche über die Skizze bis zur Rein-
zeichnung und Animation. Er bietet tiefe Einblicke in die Arbeit eines Info-
grafikers und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen reiner Information und
guter Gestaltung – wertvolles Know-how vom Designprofi für Designprofis!
Das Seminar »Infografik« findet am 11. November 2013 im Hotel Gastwerk,
Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar
Der Referent
n Jan Schwochow (44), Gründer und Geschäftsführer der Golden Section Graphics
GmbH, gilt als einer der renommiertesten Infografiker weltweit und ist als erster
Infografiker Mitglied der ADC-Jury. Jan Schwochow und sein Team haben zahlreiche
nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, unter anderem bei den
Malofiej Awards und den European Design Awards sowie beim ADC. Der Diplom-
Designer blickt auf über 20 Jahre Erfahrung als Infografiker, Designer und Journalist
zurück. So war er unter anderem Ressortleiter und Artdirektor der Infografik-Abteilung
beim »stern« und als Artdirektor für Infografiken in der Entwicklungsgrafik des Verlags
Milchstraße tätig. Zuletzt baute Jan Schwochow bei der Agentur KircherBurkhardt in
Berlin eine Infografik-Abteilung auf, bevor er 2007 sein eigenes Unternehmen,
die Golden Section Graphics GmbH mit derzeit bis zu 15 Mitarbeitern gründete.
Jan Schwochow ist Herausgeber und Chefredakteur des Magazins »In Graphics«.
066 page 11.13 KREATION
PAPIERWELT
1 Tönen, es liegt in 8 Grammatu ren bis Visualbook mit hochwertigen weißen
1 Kleider aus Papier
Ein Wolf um den n Auf Modenschauen gezeigte Klei­
Hals ist besser dung ist nicht unbedingt alltagstaug­
als die Taube auf lich. Einen Beweis für diese These lie­
dem Dach – tolle fert die jetzt auf der Stockholm Fashion Farben, Grammaturen und Prägungen für Buchbindearbeiten und Kaschie­
Papierkreation Week vorgestellte Kollektion von Bea übersichtlich und zum Anfassen vor. rungen eignen. ant
von Bea Szenfeld Szenfeld. Außergewöhnliche Kreatio­
nen aus Papier, mal als ein Gorilla, be­
stehend aus Hunderten kleiner Blätt­
chen, mal als um den Hals gelegter
Wolf, brachten die Zuschauer zum Stau­
nen. Besonders faszinierend sind die
Partnerlooks, die die Designerin so
kon zipierte, dass zwei Models ein Stück
gemeinsam tragen – ohne Gleichschritt
geht da gar nichts.
Die Haute­Papier­Kollektion von Bea
Szenfeld, die schon für Ikonen wie et­
Das Luxe-Sorti- wa Stella McCartney, Tommy Hilfiger,
ment von Swarovski oder Björk gearbeitet hat,
MOO umfasst ist sicher eher Kunst als Mode. Aber
neben Visiten- Björk hat ein derartiges Papier­Outfit
karten auch sogar schon getragen. Die Kreationen
Postkarten, kann man sich unter http://is.gd/desig
Briefpapier ner_bea_szenfeld anschauen.
und MiniCards ≥  www.szenfeld.com
man unterschiedliche Farbwelten des
2 Mehr Luxus von MOO Sortiments zusammenstellen und ver­
n Premium­Visitenkarten gibt es bei schiedene Kombinationen ausprobie­
MOO schon länger, jetzt bietet die On­ ren. Colorplan soll in sämtlichen Druck­
linedruckerei zudem Briefkarten, Post­ verfahren sehr gute Ergebnisse erzie­
karten sowie MiniCards im sogenann­ len und wird in Deutschland exklusiv
ten Luxe­Sortiment an. Das Büro ma te­ von Römerturm vertrieben.
rial dieser Linie ist dreimal so dick wie ≥  www.roemerturm.de
die Standardausführung und wird auf
dem mehrlagigen Superfine von Mo­ Fedrigoni auf der
hawk gedruckt. Eine farbige Papier­
schicht in der Mitte wirkt als Blickfang.
Buchmesse
Dank der patentierten Printfinity­ n Italienische Feinstpapiere für die
Technologie lässt sich jede Karte indi­ Buchgestaltung präsentiert Fedrigoni
viduell gestalten: Dazu können Kunden auf der Frankfurter Buchmesse vom
Vorlagen aus der MOO­Kollektion an 9. bis 13. Oktober. Dort stellt das Un­
ihre Bedürfnisse anpassen oder gleich ternehmen auch das Buch »Projekt
ihr eigenes Design hochladen. Dabei 16/2« vor, in dem acht internationale
realisiert MOO schon ab einer Auflage Verlagsdesigner – unter anderem Mike
von zehn Stück den Druck. Meiré, Studio FM oder Here Design –
≥  www.moo.com ihre Kreativität auf acht verschiedenen
Fedrigoni­Papieren unter Beweis stel­
Römerturm setzt len. Eine weitere Neuheit ist das druck­
frische Woodstock­Musterbuch, das far­
auf Farbe bige Papiere mit einem Recyclinganteil
n Mit der Einführung von Colorplan von 80 Prozent und sechs zusätzliche
erweitert Römerturm ihr Sortiment Farbnuancen enthält.
an farbigen Papieren. Das Feinstpapier Freuen können sich die Besucher
gibt es in 50 klassischen und trendigen außerdem auf das neue Splendorgel­
hin zum 700 Gramm Karton sowie in Naturpapieren, die neuen Marcate­
25 edlen Prägungen vor. Zudem lassen Minifächer sowie das HP­zertifizierte
sich Colorplan­Produkte mehrlagig ka­ Indigo­Musterbuch. Fedrigoni hat auch
schieren, sodass unendlich viele Kom­ ihre Klassiker im Gepäck, beispielswei­
binationsmöglich keiten möglich sind. se die Kollektion »Book&Box«. Sie um­
Damit der Nutzer nicht den Über­ fasst robuste, weiße und durchgefärb­
blick verliert, stellt ein Musterbuch alle te Papiere, die sich auf optimale Weise
Unter www.colorplanpapers.com kann ≥  www.fedrigoni.de
2
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068 page 11.13

TYPO
 PAGE 11.13 069

■ Tango, Gauchos, Albiceleste – für

uns ist Argentinien der Inbegriff gleich-
sam archaischer wie zivilisierter Leiden-
schaft. Aber natürlich darf man seine
Kultur nicht auf Tanz, Rinderzucht oder
Fußball reduzieren. Argentinien ist das
achtgrößte Land der Welt und nach Bra-
silien das zweitgrößte in Lateinamerika.
Die Buchmesse 2010 hat uns die großar-
tige Literatur nahegebracht, aber auch
im Typedesign ist Argentinien Weltklas-
se. Dabei sind es vor allem vier Found-
ries, die ganz vorne mitmischen – jede
von ihnen mit einem eigenen, präg-
nanten Profil. Allesamt in oder um die
Hauptstadt Buenos Aires gelegen, sind
sie ebenso Vorbild wie Vertriebsplatt-
form für die nachfolgende Generation.
Sudtipos – das sind die Schriftge-
stalter Ariel Garofalo, Claudio Pousada,
Diego Giaccone und Alejandro (ge-
nannt: Ale) Paul – gibt es bereits seit
2001. Frontmann ist der vielfach preis-
gekrönte Paul, ein Meister der stilisier-
ten Schreibschrift in der Tradition von
Hermann Zapf und Ed Benguiat. Seine
aus über 30 Einzelschriften bestehen-
de Bluemlein-Script-Kollektion ist eine
Reminiszenz an vergessene US-ameri-
kanische Schreibkünstler der 1930er
Jahre. Dem Sudtipos-Repertoire ist an-
zumerken, dass der 1972 geborene Ale
Paul lange Zeit als Artdirektor im Be-
reich Packaging und Branding tätig
war. Viele der kalligrafisch ausgelegten
Schriften, beispielsweise Aventura

Guille Vizzari (rechts), der mit Yani Arabena

das Studio Y+G betreibt, schuf eine Capitalis
Monumentalis mit einem Schuss Pinsel-
strich und baute sie mit Ales Pauls Hilfe
zur variantenreichen Esmeralda Pro aus

La Pasión Latina
Seit einer Art Typo-Urknall im Jahr 2001 hat sich in Argentinien eine einzigartige typografische
Kultur herausgebildet. Klaus-Peter Staudinger stellt sie und ihre Protagonisten vor
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und Inoxida, oder die Hybridschrift

Coche entwirft er gemeinsam mit dem
Buchstabenkünstler und Logogestalter
Angel Koziupa. In ihren Kollaboratio­
nen verfolgen sie das Ziel, die südame­
rikanische Kultur zu repräsentieren.
Für die beiden bedeutet das Tempera­
Ales Pauls neuester
ment, Harmonie und Detailreichtum,
Wurf, die Rolling
entwickelt aus der handgeschriebenen
Pen, ist von der
Schrift heraus.
Flüssigkeit des
Schreibens mit
Einen etwas anderen Weg geht Type­
dem Kugelschrei-
Together, die 2006 von Veronika Burian
ber inspiriert –
und dem Argentinier José Scaglione ge­
technisch präzise
gründete Typefoundry. Sie lernten sich
und, wie immer
im renommierten MA­Typeface­Design­
bei ihm, aus-
Studiengang an der University of Rea­
gestattet mit
ding kennen. Ihre erfolgreiche Koope­
zahlreichen
ration betreiben sie weitgehend ge­
Alternativen
trennt in verschiedenen Ländern oder
und Ligaturen
sogar Kontinenten lebend. Dadurch
wie auch durch ihre vielfältige Lehrtä­
tigkeit erweitert sich der gemeinsame
Erfahrungsschatz beständig – was wie­
derum der multilingualen Anlage ihrer
Fonts zugutekommt. Dies, vor allem
aber der hochwertige Ausbau als gut
lesbare Textschriften prädestiniert die­
se fürs Editorial Design.
Eine weitere Spezialität von Type­
Together sind Custom Fonts, die meist
im Bereich des gehobenen Corporate
Darío Muhafaras Designs zum Einsatz kommen, wie die
2013 veröffent- Abwandlung ihrer erfolgreichen Bree
lichte Basile ist für das neue Erscheinungsbild Perus.
ein Handschriften- José Scaglione steht einem möglichen
font mit moder- argentinischen Lokalkolorit in seinen
ner, etwas brei- Arbeiten skeptisch gegenüber. Dies sei
terer Ausprägung eher eine Sache persönlicher Erfah­
als historische rung als kultureller Prägung. »Für mich
Vorbilder, der existiert der argentinische Stil nicht –
sich sehr gut fürs auf populäre Klischees gebe ich wenig.
Packaging eignet Argentinien hat durch überregionalen
Austausch einen Level erreicht, wo wir
Schriftentwerfer dem Rest der Welt als
gleichwertige Partner, nicht als Lehrer
oder Studenten begegnen«, sagt er.

Das erste argentinische Typolabel

überhaupt hat Alejandro Lo Celso 2001
ins Leben gerufen: PampaType, das er
allerdings lange Zeit von Mexiko aus
betrieben hat, wo er in Puebla an der
Universidad de las Américas lehrte. Der
1970 geborene Designer zählte zum
ersten Jahrgang des Postgraduierten­
programms in Reading und studierte
anschließend am Atelier National de
Recherche Typographique in Nancy.
Inzwischen ist PampaType nach Argen­
tinien zurückgekehrt – ins schmucke
La Plata. Lo Celsos gut ausgebaute
Werksatzschriften wie Borges, Quimera
oder zuletzt Arlt besetzen vor allem
das Genre der Buchtypografie. Und so

sind seine wichtigsten Fonts inspiriert
von Werken argentinischer Dichter. Als
Designer, der überzeugt ist von kultu­
reller Verschiedenheit und einer latein­
amerikanischen Identität, erklärt er:
»Die Kultur beeinflusst den lokalen
Schöpfer, aber dieser hat eine klare
Verantwortlichkeit in Bezug auf seine
eigene Kultur – indem er sie reflektiert,
infrage stellt, diskutiert, fördert, ver­
ändert und so etwas Neues schafft.«
Mit einem ähnlichen Anliegen grün­
deten die Schriftkünstler Darío Muha­
fara und Eduardo Rodríguez Tunni 2007
das Typolabel Tipo. Ihr Anspruch ist es,
hochqualitative Schriftfamilien heraus­
zugeben, denen zwar erkennbar süd­
amerikanisches Flair anhaftet, die sich
aber dennoch oder gerade darum auf
dem globalen Markt behaupten kön­
nen. Aktuell sind die Basile, die zusam­
men mit Felix Lentino gestaltete Malena
oder Tunnis Lineare und Median. Gern
darf es auch mal etwas extravaganter
sein wie die markig­fette Titulata oder
die neueste Kreation Think, eine eben­
so barock wie modern anmutende Li­
neare. Bei Tipo sind auch Schriften an­
derer namhafter Designer wie Rubén
Fontana oder Pablo Cosgaya vertreten,
die eher zur Lehrergeneration der jun­
gen Typoszene Argentiniens gehören.
Diese Dichte an exzellenten Schriftge­
staltern ist umso erstaunlicher, als Süd­
amerika kein über lange Zeit gewach­
senes typografisches Erbe besitzt. Für
den gesamten Schriftgebrauch impor­
tierte man über Jahrhunderte nahezu
alles aus Europa (oder Nordamerika).
Im 19. Jahrhundert schufen dann jesui­
tische Missionare eigene Druckformen,
und zu Anfang des 20. Jahrhunderts
entwickelte sich in Argentinien allmäh­
lich eine eigenständige Literatur mit
Protagonisten wie Roberto Arlt und
Jorge Luis Borges. Nach vielen wirt­
schaftlichen und gesellschaftlichen Kri­
sen versetzte die fast zehnjährige Mi­
litärdiktatur, die 1983 nach dem Falk­
landkrieg beendet wurde, das Land in
eine lange kulturelle Stagnation.
Erst der 1945 am nördlichen Rand
von Patagonien geborene Luis Siquot
brachte Fachwissen in die (typografi­
sche) Gestaltung ein. Nach seiner De­
signausbildung und ersten Berufser­
fahrungen in Córdoba und São Paulo
erhielt Siquot in den späten 1960ern
ein Stipendium für die Ulmer Hoch­
schule, gelangte dann aber wegen de­
ren Schließung an die Hochschule für
bildende Künste Hamburg. Ab 1991 ver­
öffentlichte er als Erster seine selbst
digitalisierten Vintage­Typedesigns wie
Abaton, Arecibo oder die zusammen
mit Herb Lubalins legendärer Interna­
tional Typeface Corporation differen­
ziert ausgebaute Familie Juanita. Über
das Label siquot’types vertreibt er sei­
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ne Fonts heute von Córdoba aus, wo er
meist als Plakatkünstler arbeitet und im
privaten Rahmen unterrichtet.
Ein weiteres Jahrzehnt später fruch­
tete schließlich der Unterricht des heu­
te 73­jährigen Rubén Fontana an der
Universität in Buenos Aires und es kam
zu einer Art Typo­Urknall, der – ausge­
hend von Argentinien und Mexiko – in
kurzer Zeit dem lateinamerikanischen
Kontinent eine eigene Schriftkultur be­
scherte. Endlich nahmen sich talen­
tierte Gestalter auch der Schrift selbst
an. Interessanterweise war dies nicht
zuletzt auch eine Folge der großen ar­
gentinischen Wirtschaftskrise 2001.
Da Grafikdesign sich – zumal, wenn
man nicht über gewachsene interna­
tionale Kontakte verfügt – nur be­
grenzt exportieren lässt, sahen einige
Kreative im Typedesign eine Chance,
einen größeren Markt zu erreichen.
Vor allem das Packaging Design bekam
durch die neue Exportorientierung
Eduardo Tunnis
ungewöhnliche
Titulata geht
auf einen Kunden-
wunsch nach einer
kräftigen und
dynamischen, aber
dennoch weichen
Titelschrift zurück
Die unregel-
mäßige Barrio, die
Pablo Cosgaya
zusammen mit
Sergio Jimenez
entworfen hat,
ist eine Adaption
handgemachter
Ladenschilder,
wie sie in vielen
Vierteln von
Buenos Aires
zu sehen sind
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größere Bedeutung – und so war

gleich ein Subgenre für die Typo­Freaks
entstanden, das in den ersten Jahren
gerade von Sudtipos reichlich bedient
wurde. Die Zeitschrift »Tipográfica« or­
ganisierte 2001 eine internationale Kon­
ferenz, die die eigentliche Initialzün­
dung für den Typo­Boom in Argentinien
darstellte. Drei Jahre später folgte die
Biennale Letras Latinas, die seit 2008
als Tipos Latinos südamerikanisches
Schriftschaffen in die Welt trägt.
Im Jahr 2005 erhielt Buenos Aires
den UNESCO­Titel »Stadt des Designs«.
Und in der Tat ist die Metropole, in der
gut ein Drittel der rund 40 Millionen
Einwohner Argentiniens leben, wich­
tigster Ausbildungsort für Design im
Land. Rubén Fontanas Wirken machte
die Fakultät für Architektur, Design
und Stadtplanung der staatlichen Uni­
versität von Buenos Aires (FADU/UBA)
zu einer Größe der internationalen Ty­
poszene. Insbesondere das Postgradu­
iertenprogramm Diseño de Tipografía
(CDT) wartet seit 2009 neben Fontana
als Direktor mit dem Who’s who der
argentinischen Schriftdesigner als Do­
zenten auf und ist ein Dreh­ und An­
gelpunkt für lateinamerikanische Stu­
denten geworden. Wichtige Lehrstuhl­
inhaber für Typedesign und Typografie
sind Pablo Cosgaya und Enrique Longi­
notti. Cosgaya, Jahrgang 1965, hat mit
Gleichgesinnten jüngst die Foundry
Omnibus­Type gegründet mit Schwer­
punkt auf hochqualitativen Webfonts.

Nach wie vor ist sehr viel Bewegung

in Argentiniens Typoszene – und immer
wieder tauchen, nicht zuletzt durch
den intensiven Typo­Unterricht an der
FADU/UBA neue Talente auf. Eines da­
von ist Maximiliano Sproviero, Jahrgang
1987, dessen Erotica dieses Jahr beim
Pablo Alfieri ver- TDC Typeface Design prämiert wurde
leiht der Schrift in (siehe PAGE 06.13, Seite 60). Seine 2008
seinen multimedia- gegründete Foundry Lían Types hat
len Anwendungen schon ein beachtliches Œuvre aufzu­
ungewöhnliche weisen. Sproviero hat mit rein kalligra­
dreidimensionale fischen Fonts begonnen, sich aber in­
Qualitäten. Wie zwischen mehr auf Textschriften ver­
hier bei Playful und legt, ohne seine skripturalen Vorlieben
Odyssea baut er zu verleugnen. Ziemlich gegenteilig, al­
für seine Werbe- so klar von der Konstruktion her kom­
clips Schriften aus mend, arbeitet der Designer Pablo Al­
unterschiedli- fieri mit Schrift. Seine spielerisch für die
chen Materialien Projekte des gemeinsam mit anderen
betriebenen Studios Playful & Plenty zu­
sammengesetzten Kreationen sind oft
grell, nicht selten dreidimensional und
bilden ab und zu den Ausgangspunkt
für witzige filmische Animationen.
Originelle Displayschriften entwirft
Sebastian Gagin. Der 28­jährige Desig­
 page 11.13 073

ner sieht sein Land als Mix europäi­

scher, kolonialer und eingeborener Kul­
tur. Als Besonderheit seiner Landsleute
betrachtet er ihre resourcefulness, wie
er es nennt. »Es geht darum, pfiffig zu
sein, nach Lösungen angesichts knap­
per Ressourcen zu suchen und neue
Auch Sebastian
Antworten für jedes Problem zu fin­
Gagin hat ein
den.« Der Hauptunterschied zu Europa
Faible für die
oder den USA ist für ihn das Spieleri­
Konstruktion.
sche, Furchtlose und Offene: »Ein Stil,
Sein schräger
der etablierten, alten Traditionen nicht
Displayfont Kiwi
allzu viel Respekt entgegenbringt – so­
nutzt geschickt
dass es fett und farbenfroh zugeht,
das Merkmal der
zugleich aber auch darauf ausgerichtet
vervielfältigten
ist, nach bester Qualität zu streben.«
Senkrechten
und gibt ihm
Ganz ähnlich arbeitet der gleichaltri­
so einen Hauch
ge Venezolaner Rodrigo Fuenzalida in
Latin Flavour
Argentiniens Hauptstadt. Seine Fonts
Fux und Titan machen neugierig auf
mehr. Auch die Designs des Studios
Mambo sind gelegentlich typografisch
ausgelegt. Für einige ihrer Identity­Pro­
jekte zwischen Fashion und Editorial
haben sie eigene, erfrischende Schrif­
ten kreiert. Unbedingt erwähnenswert
ist auch Holabosque, ein junges Duo,
das aus der Graffitiszene kommt und
häufig mit handgeschriebenen Bot­
schaften und Zeichenteppichen ganze
Locations inszeniert. Dabei spielen sie
auch gern in Mustern und Farben mit
den ethnischen Besonderheiten latein­
amerikanischer Kultur.
Eine der vielversprechendsten Ko­
operationen ist derzeit das unter dem Martina Caraca-
Label Y&G firmierende Duo Yani Arabe­ vallo reitet
na und Guillermo Vizzari. Die 1985 und mit dem Art- und
1984 geborenen Gestalter haben ge­ Designstudio
rade das CDT­Programm absolviert und Mambo erfolg-
stellten bei der Abschlusspräsentation reich auf der
ihre wunderbare, bei Ale Paul und Ana Retrowelle – wie
Sanfelippo entworfene Abelina und Es­ hier beim Art-
meralda Pro aus. Letztere ist seit Kur­ work »Saudades«
zem bei Sudtipos erhältlich. Die Kalligra­ (zu Deutsch:
fin und der Buchstabenexperte haben Sehnsucht) zur
schon einzeln tolle Sachen gemacht, Eigenwerbung
wie Arabenas lebendige Handschriften der Agentur, die
oder Vizzaris über 1000 Glyphen um­ sie gemeinsam
fassender Font Ragazza – aber in ihrer mit Belén Peralta
Zusammenarbeit entwickelt sich ein Ramos und Max
einzigartiger Stil, der noch über Argen­ Paenza betreibt
tinien hinaus von sich reden machen
wird. Es ist nicht nur die sorgfältige und
ideenreiche Herangehensweise, son­
dern die unbedingte Hingabe, die man PAGE Online
ihren Arbeiten ansieht und die sie so Links und weitere
besonders machen. Trotz aller Bemü­ Arbeiten der
hungen um Internationalität macht hier vorgestellten
letztlich gerade dies das argentinische und erwähnten
Typedesign aus: die Liebe zum Detail, Designer finden Sie
zu tradierten Formen wie auch zur unter www.page-
Kalligrafie, kombiniert mit leidenschaft­ online.de/typoreise_
licher Verspieltheit – la pasión latina! argentinien
074 page 11.13 TYPO Responsive Typography

»Das Verwirrende an Responsive

Typography ist ja gerade,
dass man sie nicht sieht«

Oliver Reichenstein
studierte Philosophie
in Basel und Paris
und arbeitete als Brand
Consultant bei Inter-
brand Zintzmeyer & Lux,
bevor er 2003 nach Tokio
zog und dort seine Digital-
agentur Information
Architects gründete. Mit
Büros in Tokio, Zürich
und Berlin gab sie unter
anderem ZEIT Online
und den Websites von
Ringier oder den Freitag-
Brüdern ein neues Gesicht

Indra Kupferschmid ist

Typografin und Profes-
sorin für Typografie an
der Hochschule der
Bildenden Künste Saar.
Seit vielen Jahren
forscht sie über Schrift-
klassifikation und
arbeitet im Normungs-
ausschuss des DIN
mit. Sie schreibt Bücher
und für Websites,
hält Vorträge und pixelte
vor sehr langer Zeit
Bitmapschriften für
Geräte von Opel, Philips,
Bosch oder Siemens

Nicht nur das Design, auch die Typografie muss sich an verschiedenste
Endgeräte und Auflösungen anpassen. Haben Gestalter dafür
überhaupt ein Bewusstsein? Und was ist technisch schon möglich?
Wir fragten Indra Kupferschmid und Oliver Reichenstein
page 11.13 075
n Wir alle zappeln beim Lesen am Bild-
schirm mehr oder weniger herum,
sodass sich unser Leseabstand ständig
ändert. Der kroatische Designer Marko
Dugonjic nahm dies zum Anlass für ein
Responsive-Typography-Experiment :
Wenn man den Zugriff auf seine Web-
cam erlaubt, trackt eine Software stän-
dig den Abstand des Gesichts vom
Screen und passt die Größe der Schriften
auf der Website in Echtzeit an. Entfernt
man sich vom Bildschirm, werden
sie größer, nähert man sich, werden
sie kleiner. Was halten Sie davon?
Indra Kupferschmid: Das ist span­
nend und wird sicher irgendwann mal
so kommen, geht mir aber momentan
zu weit. Vielleicht eine gute Idee für
öffentliche Displays oder Terminals –
aber welchen Betrachter misst das Ge­
rät dann, wenn es mehr als einer ist?
Dass der Leseabstand die Schriftgröße
bestimmen sollte, ist für mich grund­
legend. Daher setze ich mich auch da­
für ein, dass Bogenminuten, die auf
dem Sehwinkel basieren, ein besseres
Maß für Schriftgrößen sind, da sie sich
unabhängig vom Leseabstand definie­
ren lassen. Dies haben wir auch in den
Empfehlungen des DIN Deutschen In­
stituts für Normung zur Leserlichkeit
von Schriften getan.
Oliver Reichenstein: Ein schönes Ex­
periment, weil es wunderbar zeigt, dass
die richtige Schriftgröße nicht primär
eine Frage der Viewport­Größe, son­
dern des Leseabstands ist. Es funktio­
niert erstaunlich gut, ist aber für einen
kommerziellen Einsatz bisher noch zu
umständlich. Ich könnte mir aber vor­
stellen, dass man die Leseabstands/
Schriftgrößenfrage auf iOS­Ebene lö­
sen kann. Vielleicht in iOS 8?
Was verstehen Sie unter Responsive
Typography?
Indra Kupferschmid: Dass die typo­
grafischen Parameter auf äußere Gege­
benheiten reagieren, zum Beispiel auf
unterschiedliche Geräte, Betriebssys­
teme und Programme, Displaygrößen
oder Lichtverhältnisse – und das in ei­
nem gewissen, vom Gestalter definier­
ten Rahmen. Um zu definieren, was pas­
sieren soll, muss man klären, was das
Ziel ist: eine möglichst identische Typo­
grafie unter unterschiedlichen Bedin­
gungen oder eine möglichst gute Typo­
grafie unter den jeweiligen Bedingun­
gen? Strebt man den gleichbleibenden
Grauwert an, müsste man Schriftgröße,
Zeilenabstand und Schnitt ändern
076 page 11.13 TYPO Responsive Typography

und auf das andere Format skalie­
ren. Möchte man eine an die Umstände
angepasste Typografie, kann man viel
freier und auf viel mehr reagieren – auf
Proportionen, Laufweite, Ränder, Font,
Farbe et cetera.
Oliver Reichenstein: Dank Smart­
phones und Tablets haben wir heute ei­
ne riesige Vielfalt an Displaygrößen, die
auch noch alle unterschiedliche Aufö­
sungen besitzen. Das hat natürlich Kon­
sequenzen für die Typografie. Während
Bildschirmschriften bisher mit offen­
sichtlichen Treppenformen in Erschei­
nung traten und für diese Pixelierung
optimiert werden mussten, sieht man
auf einem Retina­Display keine Trep­
pen mehr. Trotzdem ist ein Retina­Dis­
play kein Papier, sondern ähnelt mehr
einem Leuchtkasten. Einfach nur klas­
sische Schriften zu verwenden geht also
nicht. Wir müssen verschiedene Schnit­
te und Stile für verschiedene Ausgabe­
geräte entwickeln. Unter Responsive
Typography verstehe ich nicht nur die
Anpassung der Schnittwahl an die Ei­
genart des Bildschirms, sondern die
Anpassung der Typografie als Ganzes,
folglich auch von Schriftart und ­größe,
Zeilenlänge, Zeilenabstand, Kontrast
und so weiter.
Ein und dieselbe Schrift sieht auf hoch-
auflösenden Retina-Displays dünner
aus, auf niedrigauflösenden Bildschir-
men dagegen fetter. Brauchen wir ent-
sprechend mehrere Varianten einer
Type, also eine Georgia iPad, Georgia
iPhone, Georgia PC und so weiter?
Oliver Reichenstein: Solange die
Rendering­Unterschiede noch so frap­
pant sind, ja. Bedenkt man, mit wie viel
Sorgfalt Systemschriften gehintet wur­
den, dann erübrigt sich die Diskussion
darüber eigentlich. Man kann nur sehr
schwer argumentieren, dass Subpixel­
Antialiasing für verschiedene Schrift­
größen Sinn macht, die Adaption auf
verschiedenen Ausgabemedien aber
sekundär sei.
Indra Kupferschmid: Für alle Schrif­
ten spezielle grades oder gar auf ein­
zelne Geräte abgestimmte Fonts zu for­
dern, halte ich für etwas übertrieben,
aber feinere Gewichtsabstufungen als
nur Regular und Bold sind schon gut
und hilfreich. Was wir eher brauchen
könnten, sind innerhalb einer Schriftfa­
milie mehr optische Größen für ver­
schiedene Textarten und Anwendun­
gen, also eine Version für ganz Kleines,
eine für Fließtext, eine für Großes und
eine kompakte Variante für Headlines.
Müssen denn Schriften auf verschie-
denen Ausgabegeräten genau gleich
aussehen?
Indra Kupferschmid: Ich finde das
nicht so arg wichtig. Ich verstehe und
sehe, was Kritiker meinen, aber auch,
wie viel Mehrarbeit für wie wenig Ver­
besserung das für die Schriftenhäuser
und Webfont­Provider bedeutet. Heu­
te gibt es so viele Ausgabegeräte und
Betriebssystem­Programm­Kombina­
tionen, dass man sie nur unter extre­
men Aufwand auf eine einheitliche
Strichstärke abstimmen könnte. Und
alles, was die Nutzer selbst einstellen,
können wir erst recht schwer beeinfus­
sen – ob der Monitor dunkel oder hell
ist, welche Farbtemperatur und Kon­
trasteinstellung er hat, wie das Umge­
bungslicht ist, ob die Anwender eine
Brille in welcher Stärke tragen oder ob
sie browserseitig ihr CSS beeinfussen.
Und das nur für die Strichstärke?
Oliver Reichenstein: Ich verstehe
das Argument im Prinzip nur zu gut –
Bildschirmgestaltung ist immer weit
mehr eine Übung im Kompromiss als
in der Perfektion. Mein Auge sieht das
aber anders. Es stört und nervt mich,
wenn die Schrift, die ich ausgewählt
habe, mal hungrig, mal übersättigt auf­

Vor und zurück Buchstaben-Mimik

Ein Responsive-Typo-Experiment, das auf den Leseabstand
reagiert, setzte der kroatische Designer Marko Dugonjic
mit seiner Website für den Browser Chrome um: Entfernt
man sich vom Bildschirm, wird die Schrift größer, kommt
man näher heran, wird sie kleiner. Zukunftsweisend, aber
auch ein wenig verwirrend, da man sich automatisch
vorbeugt, wenn man etwas nicht gut lesen kann – was
dann als Reaktion darauf noch kleiner wird.
≥ http://is.gd/Marko_Dugonjic
Mithilfe von Kyle McDonalds Gesichtserkennungssoftware Face-OSC
schrieb Andy Clymer, Typedesigner bei Hoefler & Frere-Jones in
New York, das kleine Programm Font Face, das die Parameter seines
Gesichts auf einen Buchstaben anwendet, der mittels RoboFab
gerendert wird. Andy Clymers Mund bestimmt die Buchstabensstär-
ke – Bold bei geschlossenem Mund, Light bei weit geöffnetem –
die Neigung seines Kopfes legt den Neigungswinkel der Lettern fest,
die Höhe der Augenbrauen verändert die Farbe von Rot zu Orange.
≥ http://is.gd/vimeo_font_face

tritt. Das hat damit zu tun, dass ich im
Laufe der Jahre übersensibel geworden
bin. Aber diese gesteigerte Sensibilität
ist es ja, was das typografische Auge
vom Leseauge unterscheidet. Damit ei­
ne Schrift in meinem Auge angenehm
wirkt, muss sie zwischen grobkörnigem
und Retina­Display bis zu einem halben
Schriftgrad ab­ und zunehmen.
Sind Printdesigner, die am Bildschirm
lesen, vielleicht unempfindlicher
gegenüber nicht ganz perfekter Typo
als Webdesigner?
Indra Kupferschmid: Vielleicht sind
wir Gestalter, die viel mit Drucksachen
zu tun hatten, in der Tat genügsamer –
und ich schätze, den Lesern geht es
ähnlich. Schriftbilder differieren je nach
Papier, Druckerei, Wetter, Druckerlau­
ne oder Aufage stark. Wenn man so
will, hatte ich häufig schon innerhalb
eines Buches Abweichungen in der
Stärke von Leicht bis Medium.
Oliver Reichenstein: Erinnert sich
denn niemand mehr, dass man Gradie­
rungen für verschiedene Papierquali­
täten gemacht hat? So weit ich es be­
urteilen kann, sehen Printaugen die
Unterschiede einfach nicht so wie Bild­
schirmaugen. Matthew Butterick, ein
großartiger Sprecher, Schriftgestalter
Von schmal
zu weit
Die Typo auf der A-List-
Apart-Site passt sich
dem Hoch- oder Quer-
format an und ist so
sehr lesefreundlich. Im
Portrait-Modus eines
Smartphones erscheint
der Text in Georgia Pro
Condensed, im Land-
scape-Mode hingegen
aber in der normal
weiten Georgia Pro.
≥ http://alistapart.com
»Vielleicht sind wir gestalter, die viel
mit Drucksachen zu tun hatten,
tatsächlich genügsamer. Schriftbilder
differieren je nach papier, Druckerei,
Wetter, Druckerlaune oder auflage«
Indra Kupferschmid, Typografin und Professorin für Typografie
und zweifellos kompetent in typogra­
fischen Fragen, auf Papier wie am Bild­
schirm, verwendet für seine Site But­
terick’s Practical Typography mit seiner
Equity eine Schrift, die nach meinem
Gutdünken bei der gewählten Schrift­
größe unter WebKit zu wolkig rendert
und für den Bildschirm etwas zu eng ge­
setzt ist. Nichts Schlimmes, aber wenn
er schreibt: »The fastest, easiest, and
most visible improvement you can
make to your typography is to ignore
the fonts that came free with your
computer (known as system fonts) and
buy a professional font«, dann denke
ich eher: Damit, dass man keine Sys­
temschriften wählt, hat man noch gar
nichts verbessert, im Gegenteil! Man
begibt sich zuerst einmal auf einen lan­
gen Ast. Also, in einem ersten Schritt
lieber nicht abweichen.
Wenn es nicht (nur) die Strichstärke ist –
was ist für Responsive Typography
noch wichtig?
Indra Kupferschmid: In Hinsicht auf
Schrift: etwa gutes Rendering, gleich­
mäßige Strichstärken, nicht zu schma­
le, rhythmische Proportionen, mode­
rate bis große x­Höhe, deutliche Innen­
formen und Satzzeichen, Kerning, gute
Akzentbuchstaben. Allgemein sollte
die Schrift nicht zu eng in Proportion
und Zurichtung und nicht zu fett und
nicht ultraleicht sein (das ist natürlich
sehr leicht gesagt!). Schriften mit gro­
ßer x­Höhe, großzügigen Innenräu­
men und wenig exzentrischen Details
lassen sich bei niedriger Aufösung bes­
ser darstellen. Und davon, dass alle An­
wender hochaufösende Displays ha­
ben, sind wir noch weit entfernt. Doch
ist es ein Trugschluss zu glauben, alle
guten Drucktextschriften seien auto­
matisch auch gute Schriften für den
Monitor. Da habe ich leider schon eini­
ge enttäuschende Bildschirmdarstel­
lungen gesehen von Schriften, die ich
für Printpublikationen wie Magazine,
Zeitungen oder Bücher super finde. In
puncto Typografie: natürlich passender
Zeilenabstand, entsprechende Schrift­
größe (leider geht der Trend zu riesi­
page 11.13 077
gen Schriften, riesigem Zeilenabstand
und riesigen Rändern), deutliche Wort­
abstände, entsprechende Ränder und
Zeilenlängen . . . All dies sind die Dinge,
die bei Responsive Typography stim­
men sollten.
Oliver Reichenstein: Viel interessan­
ter als die bloße Frage der Strichstär­
ke ist, welche Art von Feinqualität eine
Schrift auf einem Retina­Display ange­
nehmer macht. Ich hege den Verdacht,
dass man in irgendeiner Weise mit Un­
regelmäßigkeiten und einem Hinter­
grundrauschen arbeiten muss, um die
Schrift nicht so kalkuliert wirken zu las­
sen. Selbstverständlich kann man sich
über solche Ideen lustig machen: »Ha­
ha, da beklagt sich ein Nostalgiker, dass
Schriften endlich perfekt sind!« Aber
erwiesenermaßen fühlt man sich als
Mensch in solch klinisch perfekter Um­
gebung unwohl. Von verschiedener
Seite hört man auch: »Verwende doch
einfach wieder Printschriften und halt
den Latz!« Aber was wenn nicht neue
Technologie war der Motor typografi­
scher und schriftgestalterischer Ent­
wicklung? Und ist denn ein Retina­Dis­
play nicht eine radikal neue Entwick­
lung? Sollte man sich also nicht damit
beschäftigen, wie man diese neuartige
Technologie optimal nutzt? Sind Leute,
die darüber nachdenken, wie man wei­
terschreiten sollte, wirklich Heulsusen?
Oder mangelt es den Leuten, die die
Rückkehr zur Printschrift fordern, nur
an Fantasie? Fürchten sie das Neue?
Ich sehe Retina­Displays als große
Chance, Typografie und Schriftgestal­
tung weiterzudenken.
Hat der durchschnittliche Webdesigner
überhaupt ein typografisches Problem-
bewusstsein?
Indra Kupferschmid: Es entwickelt
sich gerade. Schön wäre, wenn Typo­
grafie und mit ihr zusammenhängen­
de Probleme in der Ausbildung stärker
(oder überhaupt einmal) angespro­
chen werden würden. Doch haben vie­
le Webdesigner und Entwickler keine
formelle Ausbildung. Da bleiben ledig­
lich entsprechende Artikel in Fach­
078 page 11.13 TYPO Responsive Typography
Logo-Stretching
Experimental Jetset aus Amsterdam ent-
wickelte für das Whitney Museum in New
York ein neues Corporate Design mit dem
großen W als Logo. Die New Yorker Digital-
agentur Linked by Air sorgte dafür, dass es
sich jeweils den Ausgabegeräten anpasst –
schlank und lang oder kurz und breit.
≥ http://whitney.org
medien und die hoffentlich auch in
Zukunft weiterhin große Anzahl von
Webdesignkonferenzen.
Oliver Reichenstein: Als ich 2006 in
unserem Blog schrieb: »Webdesign ist
95 Prozent Typografie«, gab es als Reak­
tion ein Riesentheater. »Ein Bild sagt
mehr als tausend Worte«, »alles über­
trieben«, »lächerlich«, »Aufmerksam­
keitsclown« und was ich da sonst noch
alles gehört habe. Aber: Der Eintrag ist
nach wie vor einer unserer beliebtes­
ten. Inzwischen wird er auch wunder­
bar verstanden und darüber hinaus
kaum mehr angefochten.
Was ist technisch überhaupt schon
möglich, und worauf werden wir noch
warten müssen?
Oliver Reichenstein: Verschiedene
Gradierungen für verschiedene Rende­
ring­Umgebungen und Aufösungen
auszugeben ist möglich, und wir haben
damit bereits sehr gute Erfahrungen
gemacht. Langfristig bleibt das wohl
eher eine Behelfslösung. Das neue iOS 7
kommt mit Dynamic Type und das
heißt: je größer die Schrift, desto fei­
ner die Strichstärke – was grundsätz­
lich ein interessanter Ansatz und ein
Schritt in die richtige Richtung ist. Je
höher die Aufösung unserer Geräte,
desto weniger relevant wird das The­
ma Strichstärke.
Indra Kupferschmid: Für alles, wo­
für es Media Queries gibt, kann man ein
angepasstes CSS oder spezielle Font­
dateien an die jeweiligen Ausgabege­
räte senden. Das könnte man sicher
noch mehr ausreizen, zum Beispiel mit
schmaleren Schriften für kleine schma­
le Displays, wie sie auch Mobiltelefone
haben. Auf der Website A List Apart
beispielsweise bekommt man im Por­
trait­Modus des iPhone Georgia Pro
Condensed angezeigt, im Landscape­
Modus dagegen die normal weite Geor­
gia Pro. Das finde ich recht komforta­
bel, denn weite Schriften – und gute
Bildschirmschriften für kleine Größen
haben häufig relativ breite Proportio­
nen – sind in schmalen Spalten nicht
so toll. Umgekehrt benötigen breite
Schriften eher breite Zeilen. Wünschen
würde ich mir mehr und vor allem qua­
litativ bessere Media Queries. Zum Bei­
spiel ist es momentan nicht möglich,
die exakte physische Größe eines Ob­
jekts auf dem Bildschirm jeden Be­
trachters zu bestimmen. In Pixel ja,
aber nicht wie groß in Millimetern mit
dem Lineal gemessen. Darauf müssen
wir vermutlich noch eine Weile warten.
Schrift­ und Webentwickler versuchen
alles Erdenkliche zu tricksen. Dabei
wäre es am einfachsten, wenn sich
Hard­ und Softwarehersteller bei Dis­
plays und Renderingmethoden besser
abstimmen würden. Ein wichtiger und
guter Schritt war vor Kurzem die freie
Veröffentlichung des CFF rasterizer von
Adobe ( http://is.gd/cff_rasterizer ). Das
wird die Bildschirmdarstellung von
Schriften schon bald merklich verbes­
sern, da damit das aufwendige True­
Type­Hinting nicht mehr unbedingt
erforderlich ist.
Nick Sherman hat ja die Idee, statt
verschiedene Schriften für verschiede-
ne Geräte einzubinden, eine Art
Macro-Hinting zu nutzen, mit dem die
Fonts intelligent auf die Umgebung
reagieren. Glyphen werden zum Bei-
spiel automatisch schmaler, wenn
die Spaltenbreite geringer wird. Ist das
technisch möglich?
Indra Kupferschmid: Das würde ein
Revival der parametrischen Schriften
wie etwa ehemals Multiple Master
oder QuickDraw GX voraussetzen. Ich
glaube nicht, dass das momentan tech­
nisch so einfach möglich ist, aber grund­
sätzlich halte ich das für sehr gut und
auch für realistisch, dass sich das um­
setzen ließe.
Oliver Reichenstein: Ich bin sehr
froh, dass ich jetzt mit meiner Wahr­
nehmung nicht mehr alleine stehe.
Nick auf meiner Seite zu haben ist an­
genehm. Denn davon, wie man das
Problem technisch löst, versteht er viel
mehr als ich.
Oliver, auf Ihrer Website und in der iOS-
App iA Writer haben Sie Responsive
Typography umgesetzt. Was genau
haben Sie gemacht?
Oliver Reichenstein: Wir haben von
der Typefoundry Bold Monday unter­
schiedliche Gradierungen der Schrift
Nitti für mittlere Aufösungen (iPhone 3,
iPad 1 und 2, Mac OS X) und Retina­Dis­
plays erhalten. Gleich nach den ersten
Tests auf Retina­Displays haben wir die
Gradierungen selbst vorinterpoliert
und getestet und bei Bold Monday für
den Feinschliff in Auftrag gegeben.
Das Verwirrende an Responsive Typo­
graphy ist ja gerade, dass man sie nicht
sieht. In mittlerer Aufösung wirkt die
Nitti Light genauso wie unsere Gradie­
rung auf dem Retina­Display. Als wir iA
Writer aber zum ersten Mal auf einem
Retina­Display sahen, waren wir etwas
beschämt. Die Schrift wirkte ohne die
vertraute Ausschmierung aufgrund der
Pixelierung so dünn und ausgehungert,
dass ich selbst die Gradierung sofort
zur Top Prio gemacht habe. Seitdem
wir unsere Webseite auf Responsive
Design umgestellt haben, ist die Ver­
weildauer signifikant gestiegen. Ich
 page 11.13 079

»Damit, dass man keine

Systemschriften wählt, hat
JETZT 1×
man noch gar nichts GRATIS
verbessert, im gegenteil!
Man begibt sich zuerst
Infos und Bestellung:
shop.weave.de/1xgratis TESTEN
einmal auf einen langen ast«
Oliver Reichenstein, Gründer von Information Architects

kann allerdings nicht mit wissenschaft­

licher Bestimmtheit sagen, dass es aus­
schließlich an der Typografie liegt, da
wir die Schriftgrade zur gleichen Zeit
mit einem ganz neuen Design einge­
führt haben.
Haben Sie schon für Kunden Websites
mit Responsive Typography realisiert?
Oliver Reichenstein: Nein, bisher
noch nicht. Responsive Typography
wäre bei leseintensiven Seiten wie Zei­
tungen zwar durchaus sinnvoll, aber
die Auslieferung von verschiedenen
Schriftgraden macht die Seite doch
schwerfälliger und die Implementie­
rung wird komplexer. Bei traffic­inten­
siven Seiten ist die Performance im­
mer noch wichtiger als der Feinschliff.
Bei einem Shop scheint mir responsive
Typo hingegen nicht so wichtig. Man
kann darüber streiten, ob Freitag.ch
nicht doch auf solche Details achten
sollte, aber bevor wir bei den Freitag­
Brüdern ein Budget für Responsive
Typography eingeben, sollten wir an
der grundsätzlichen Responsiveness
arbeiten. Und bevor wir daran arbei­
ten, haben wir geholfen, Redaktions­
prozesse zu definieren. Wichtiger als
die Darstellung der Inhalte sind ja die
Inhalte selbst.
Indra, ich habe schon mehrfach
von Responsive Typepalette gehört.
Was ist das genau?
Indra Kupferschmid: Das ist ein Tool,
an dem ich zusammen mit David Jona­
than Ross und anderen Cracks von Font
Bureau in Boston arbeite. Im Wesent­
lichen geht es darum, dass man über
verschiedene Regler die Spaltenbreite
und Größenpräferenz angibt und die
Anwendung dann anhand eines Algo­
rithmus eine passende Schriftgröße,
Zeilenabstand und Ränder vorschlägt.
Ich hoffe sehr, dass wir unsere Respon­
sive Typepalette bis zum Ende diesen
Jahres, zusammen mit weiteren Tools
für Schriftgrößen im Hinblick auf Lese­
abstand und zur Schriftwahl, veröf­
fentlichen können. ant
080 page 11.13

BILD
 page 11.13 081

Kunstvoll
Was hatte die diesjährige Illustrative in Berlin zu bieten?
Wir zeigen eine Auswahl unserer Favoriten

1
Edgar Baks minimalis­
tische Hommage an die
Stadtteile Warschaus
082 page 11.13 BILD Illustrative
Taiwanesin Jennis Li n Ist es überhaupt Illustration im
Cheng Tien macht
aus Internetfotos
klassischen Sinne, was auf der Illustra­
Gemälde tive zu sehen ist? Über weite Strecken
nicht wirklich. Denn Pascal Johanssen
und Katja Kleiss, die den Event 2006 ins
Leben riefen, wollten von Anfang an die
Schnittmengen von »freier« Kunst und
angewandter Illustration erkunden.
Nun lässt sich die Frage, was Kunst
eigentlich ist, heutzutage ja ohnehin
kaum noch beantworten. Vom Gemäl­
de bis zur U­Bahn­Fahrkarte kann man
fast alles zu Kunst oder zu Trash erklä­
ren, wenn man sich die richtige Begrün­
dung dafür ausdenkt. Erklärtes Ziel der
Illustrative­Macher ist es jedenfalls, die
kunstvollen Arbeiten von Illustratoren
in die Galerien hinein zu bringen. »Was
die Sammler an Illustration schätzen,
ist die Lesbarkeit der Bilder, die techni­
sche Finesse und eine gewisse Emotio­
nalität, die von ihr ausströmt«, so er­
klärt es Pascal Johanssen. Kurz, Illustra­
tionen sind nicht so abgehoben wie
»echte« Kunst, handwerklich oft beein­
druckend, und sie berühren den Be­
trachter oft mindestens ebenso nach­
haltig wie das, was man sonst in Gale­
rien oder Museen sieht.
Wer also brauchbare, anwendbare Il­
lustration bei der Illustrative sucht, ist
schief gewickelt. In dem bis unter das

Dach mit Artworks ausgestatteten Ber­
liner Direktorenhaus waren vielmehr
auch dieses Jahr vor allem freie Arbei­
ten von Illustratoren zu sehen, aber
auch Kreationen von Artists, die sich
ohnehin kaum in »angewandte« Gefil­
de begeben. Der künstlerische An­
spruch des Festivals wurde 2013 sogar
noch bekräftigt. In der Hauptausstel­
lung waren statt digitaler Editionen –
wie häufig in früheren Jahren – dies­
mal nur noch Originale oder streng
limitierte Editionen zugelassen. Auch
Installationen und Objekte waren zu
sehen, wobei hier der Bezug zum Gen­
re Illustration nicht immer so deutlich
ersichtlich war wie bei den Skulpturen
des in Barcelona lebenden Schweden
Axel Brechensbauer.
Im Ganzen kann man vielleicht von
einer großteils vom aktuellen Hipster­
Geschmack geprägten Pop­Art spre­
chen oder den in den USA geprägten
Begriff der Lowbrow­Kunst ausweiten.
Letztere hat bekanntlich ihre Wurzeln
im Underground und grenzt sich – oft
knapp an der Grenze zum Kitsch – ganz
bewusst gegen die etablierte elitäre
page 11.13 083
Highbrow­Kunst ab. Ein klassischer Ver­
treter dieses Stils ist Victor Castillo. Der
in Los Angeles lebende Chilene verwan­
delt auf seinen Leinwänden süßliche
Comicelemente in surreale Horrorsze­
narien, die auf der Illustrative einen
ganzen Raum füllten. Auch die melan­
cholischen pastellfarbenen Bilder der
Taiwanesin Hsiao­Ron Cheng, auf de­
nen meistens Mädchen, Pflanzen und
Tiere anzutreffen sind, lassen sich der
Lowbrow­Kunst zuordnen.
Das Schöne an der Illustrative aber
ist die Vielfalt der Stile und Arbeitswei­
sen, die man zu Gesicht bekommt –
darunter waren dieses Jahr unter an­
derem die Collagen des Franzosen Seb
Jarnot, die düsteren, an die sogenann­
te Metaphysische Malerei seines be­
rühmten Landsmann Giorgio de Chirico
erinnernden Bilder des Italieners Mas­
similiano Grandoni, die Ethnokunst der
zwischen Berlin und Kapstadt pen­
delnden Urban Artist MYMO oder die
dreidimensionalen Kreationen aus Pa­
pier, Pappe und dünnen Holzstäben
der Leipziger Künstlerin Oskar Rink,
Das Raster hinter
den Arbeiten
der Niederländerin
Sigrid Callon stammt
aus der Stickkunst
084 page 11.13 BILD Illustrative
5 liebt es, flache Skizzen in dreidimensionale
die unter einem männlichen Pseu­
donym arbeitet.
Zur Vielfalt der Exponate trug stark
auch die Sonderschau polnischer Illus­
tratoren bei, die Agata Nowicka und
Maria Zaleska von der Plattform Illo ku­
ratierten. Wir haben der polnischen Il­
lustratorenszene ja schon einen gro­
ßen Artikel gewidmet (siehe PAGE 07.13,
Seite 70 ff.), aber in Berlin gab es wie­
der eine Reihe spannender und eigen­
ständiger Arbeiten zu entdecken. Was
genau das Geheimnis der neuen pol­
nischen Illustratoren­»Schule« ist, lässt
sich schwer sagen. Aufs reiche visuelle
Erbe der polnischen Plakatkunst und
Buchillustration greifen fast alle zu­
rück, aber auf stilistisch höchst hete­
rogene Weise. Durchgängig ist die kon­
zeptionelle Kraft der Arbeiten. Mit Me­
taphern zu arbeiten, wurde wohl in
den Zeiten sozialistischer Zensur zur
Gewohnheit, als man versuchte, ver­
steckte Botschaften in Bildern unter­
zubringen. Zur starken Wirkung der Bil­
der tragen aber auch oft feine Ironie
oder gar schwarzer Humor bei. Grund­
sätzlich ja immer ein gutes Stilmittel,
um Vielschichtigkeit zu erzeugen. Mehr
polnische Illustration ist übrigens auf
http://illo.pl und dem Blog http://ilus
tracja.tumblr.com zu sehen.
Eiko Ojala aus Tallinn täuscht
bei seinen »Reachers« das Auge
mit raffinierten Schatten
»Living in Danger«: Axel Brechensbauer
Objekte zu verwandeln
1 Edgar Bak aus Warschau ist ein
Artdirektor und Grafikdesigner, der
gerne mit eigenen, extrem reduzier­
ten Illustrationen arbeitet – und auch
Typo minimalistisch­illustrativ einsetzt
wie bei den Plakaten zum Filmfestival
»From Poland with Shorts«, das auch in
Berlin gastierte. Beim britischen Verlag
Unit Editions hat er mit Charlotte West
ein Buch über das legendäre, im Jahr
1955 gegründete polnische Designma­
gazin »Projekt« herausgebracht. Wir
zeigen Illustrationen aus einer Serie
über die Stadtteile Warschaus. Darun­
ter Wilanow, wo die meisten jungen
Familien wohnen, oder das vor dem
 page 11.13 085

Zweiten Weltkrieg gebaute Saska Kepa.
Dort findet man niedrige Wohngebäu­
de im Stil des Modernismus, die – wie
es Edgar Bak ausdrückt – heute immer
noch smart sind.
≥  www.edgarbak.info
2 Jennis Li Cheng Tien ist eine der
vielen Neu­Berlinerinnen, die die Kre­
ativszene der Hauptstadt bereichern.
Die Taiwanesin hat Interactive Media
in Singapur studiert und an der Bau­
haus­Universität Weimar einen Master
of Fine Arts im Studiengang Kunst im
öffentlichen Raum und neue künstle­
rische Strategien erworben. Bekannt
wurde sie aber erst mal mit ihrem Pro­
jekt »Have A Nice Day«, bei dem sie
Personenfotos aus dem Internet auf ei­
ne Weise bearbeitet, dass anonymisier­
te Gemälde daraus entstehen – wobei
sie ihr Interesse an Malerei und aktu­
eller Mode verbindet.
≥  http://dasplayhaus.tumblr.com
5 Axel Brechensbauer entwarf in
seinem Job als Produktdesigner von
der Sonnenbrille über Möbel bis zur
Astronautenausrüstung unterschied­
lichste Dinge. Dann beschloss er, sich
vom Zwang zur Funktion zu befreien,
zog von Schweden nach Spanien in ein
abgelegenes altes Haus auf dem Land,
um dort nach dem ultimativen Objekt
zu forschen, das bloß die pure Form be­
gehrenswert macht. Dabei entstanden
Skulpturen wie die 56 Zentimeter hohe
Figur »Living in danger«, die eine sechs­
eckige Form mit Popkultur­ und Comic­
elementen verbindet und gleichzeitig
an antike ornamentale Skulpturen er­
innert. Im Moment verlegt Brechens­
bauer sein Studio zurück nach Schwe­
den, wo er in der Hauptstadt Stockholm
mit Anders Wirén die Firma Standard
Standard gründete. Und die verkauft
alles andere als Standardprodukte.
≥  www.standardstandard.com;  für allerlei Neues.
http://mynameisaxel.com
6 Valero Doval war einer der 2013
auf der Illustrative ziemlich zahlreich
vertretenen Collagekünstler. Der Illus­
trator aus Valencia ist dieser Technik
verfallen, seit ein Freund ihm am Ende
seines Kunststudiums in Valencia eine
japanische Zeitung schenkte und er be­
gann, die für ihn sinnlosen, bunten Bil­
der zu neuen Bedeutungen zusammen­
zusetzen. Kommerziell arbeitet er heu­
te für Kunden wie Kenzo, Timberland,
Panasonic, Orange, »Wallpaper« oder
»The New York Times«. In seinen freien
Arbeiten ergänzt er gefundene Bilder
häufig nur durch einfache farbige geo­
metrische Formen wie Drei­ und Recht­
Bei seinen freien
ecke, Kreise, Ringe oder Eier. Dabei ist Collagearbeiten –
die Collage kein ästhetisches Verwirr­ wie hier bei der
spiel, sondern arbeitet oft gezielt auf »Incubator Lounge«
und einem Schlaf­
einen neuen Sinngehalt hin. So wird zimmer, das zu
aus einer Ansammlung von Sesseln »Cosmic Dreams«
eine Brutkasten­Lounge – Inkubator einlädt – arbeitet
Valero Doval
cg aus Valencia am
≥  www.valerodoval.com liebsten per Hand

3 Sigrid Calon ließ sich für ihr Pro­

jekt »/ \ | & ­« durch Stickgitter inspirie­ 6
ren. Der Titel greift die in einem Drei­
mal­drei­Loch­Raster möglichen, acht
verschiedenen Stiche auf. Dieses Ras­
ter übersetzte die Niederländerin, die
ursprünglich Textildesign studierte, in
Druckgrafiken. Wobei wiederum auf
einem Risographen acht verschiede­
ne Farben zum Einsatz kamen, die wie
beim Sticken üblich »übereinanderge­
legt« wurden. So entstanden höchst
reizvolle Farb­ und Formexperimente,
die sie in einem Buch zusammenfass­
te – fünfzig davon sind als Einzelblät­
ter erhältlich und sehen besonders in
der Kombination faszinierend aus.
≥  www.sigridcalon.nl

4 Eiko Ojala aus dem estnischen Tal­

linn wurde Anfang des Jahres auf zahl­
reichen Designblogs mit seiner Serie
»Naked« gefeatured, die nackte Frau­
enfiguren aus scheinbar kunstvoll ver­
schachtelten Papiersilhouetten entste­
hen ließ. Doch es stellt sich auf Nach­
frage heraus: Was nach Handarbeit mit
Papier aussieht, entsteht in Handarbeit
am Computer. Wobei Ojala große Sorg­
falt in das Studium realistischer Schat­
ten steckt. In ganz schwierigen Fällen
fotografiert er sogar Schatten, um sie
in seine Bilder einzubauen. Das kommt
auch bei internationalen Kunden wie
etwa bei der »New York Times« oder
dem V&A Museum gut an. In der freien
Serie »Reachers« geht es darum, wie oft
wir uns und unsere Werte verbiegen,
um unsere Ziele zu erreichen.
≥  www.ploom.tv
086 page 11.13 BILD

BILDWELT

1 Mini-Wunderland
Frank Kunerts n Scherzhaft könnte man die Kreati- tografieren. Doch im Gegensatz zum Boden schwebt, oder ob das Abfluß-
»Menu à deux« onen von Frank Kunert als »Lowbrow«- cleanen und kühlen Demand geht es rohr einer Toilette direkt in einen Wohn-
und »Hotel Variationen auf die Arbeiten des welt- bei Kunert bittersüß, oft witzig und zimmerfernseher führt . . .
Bellevue« – unten berühmten Thomas Demand bezeich- ein wenig schmuddelig zu – egal, ob ein »Verkehrte Welt«, der erste Band
rechts ist zu nen. Wie dieser baut Kunert menschen- Museum of Contemporary Art so ab- sei ner surrealen Inszenierungen, he-
sehen, wie die leere Miniaturwelten, um sie später mit gehoben ist, dass die Zugangstreppe rausgegeben von Thilo von Debschitz
Bilder entstehen einer analogen Großbildkamera zu fo- unerrreichbar diverse Meter über dem und gestaltet in dessen Q Kreativge-
 page 11.13 087

  Mehr zum Thema Fotografie und Illustration unter

www.page-online.de/emag/bild

sellschaft, erhielt 2009 den Deutschen in einem alten Postgebäude beheima-

Fotobuchpreis. Nun erscheint der Nach- tet ist, etwa für Kunden wie thjnk. Für
folger »Wunderland« – wieder bei Hatje die Agentur entstand eine ganze Rei-
Cantz – mit neuen Bildern zum Staunen he von 3-D-Schriftzügen im Rahmen
und Schmunzeln (72 Seiten, 16,80 Eu- einer Kampagne des Mobilfunkanbie-
ro, isbn 978-3-7757-3583-4). Auch ein ters Base. Vertreten wird Foreal von
Set mit zehn Postkarten ist unter dem Die Illustratoren in Hamburg und YCN
gleichen Titel zu haben. Talent Agency in London.
≥  www.hatjecantz.de ≥  www.weareforeal.com

2 Leben als Illustrator 4 Tierisches Vergnügen

n Hundert Aufträge oder mehr im n Ganz entzückend sind die Bilder,
Jahr – das sind Zahlen, von denen die die Index Book in »Bestiary. Inspiring 2
meisten Illustratoren nur träumen kön- animals by inspired artists« zusammen -
nen. Doch bei den Kollegen aus dem ge tragen hat (192 Seiten, 25 Euro, isbn Kustaa Saksi – hier eine Cover-Illustration fürs Magazin
Buch »A Life in Illustration. The Most 978-84-15308-44-7). Fotoinszenierun- »Nico« – plaudert aus seinem »Life in Illustration«
Famous Illustrators and Their Work« gen, Illustrationen, Street Art, Tapeten
(Gestalten, 256 Seiten, 39,90 Euro, isbn und Wandschmuck: Überall finden sich
978-3-89955-485-4) ist dies durch aus hier Tiere. Manche lassen sich an uner-
nichts Ungewöhnliches. Den Unterti- warteten Orten entdecken, wie Elefant
tel müsste man allerdings ein wenig oder Fuchs in den Linien der Londo-
abschwächen, denn es sind wohl nicht ner U-Bahn-Karte (siehe www.animals
»die« berühmtesten, aber einige der ontheunderground.com  ). Andere tre-
erfolgreichsten Zeichner derzeit, die ten als Hybride auf und repräsentieren
hier in ausführlichen Porträts aus dem etwa auf den Theaterplakaten von Isi-
Nähkästchen plaudern. dro Ferrer immer wieder neue Stücke.
Mit Artists wie Christoph Niemann, Oder Tiere nehmen riesige Dimensio-
Catalina Estrada, Peter Grundy, Jessica nen an, wie die 40 Meter lange Vogel-
Hische, Oliver Jeffers, Olaf Hajek oder skulptur, die Jean Jullien für die Bar Le
Jan van der Veken (über den gleichzei- Nid (zu Deutsch: das Nest) im obers ten
tig eine Monografie bei Gestalten er- Stockwerk eines Hochhauses in Nantes
schien) sind die wesentlichen Berei che schuf. Die Theke findet sich im Körper
der Branche vertreten: Werbung, Edi- des Vogels, Tische und Sitzgelegen-
torial, Mode, Infografik, Lettering und heiten haben die Form von Eiern. cg 3
narrative Illustration. Anhand wichti- ≥  www.indexbook.com
ger Protagonisten entsteht ein breites
Panorama der Zunft, von Stil über Benjamin Simon
Technik und Business bis zum Illustra- und Dirk Schuster
torendasein als Lebensstil. von Foreal
≥  www.gestalten.com schufen dieses
musikalische Herz
für das Cover
3 3-D-Duo von Neeons EP
n Foreal heißt das neue Studio für »Neeonovum«
3-D-Design und Artdirektion von Dirk
Schuster und Benjamin Simon – der
Na me deutet auf den realisti schen
Touch hin, der ihre Arbeiten fast echt
aussehen lässt. Beide Gestalter haben
schon zusammen in Trier studiert, ar-
beiteten später bei so bekannten Stu- Der schwedi-
dios wie ilovedust in Portsmouth und sche Still- und
Serial Cut in Madrid. Dort kreierte Food-Fotograf
Benjamin Simon übrigens auch das Carl Kleiner
Cover für PAGE 08.12 zu unserer Titel- kreierte vege-
geschichte »Idee komm raus«. tarische Tiere
Inzwischen sind die beiden zurück 4 für das Café M
in Trier und werkeln in ihrer Firma, die in Beirut
1 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!

PRAXIS

Gutes DesiGn
entwickeln
Fallbeispiele & Strategien

Das Seminar 1 Der Referent Das Seminar 1

n Dass Design ein bedeutender Wirtschaftsfaktor ist, steht außer Frage: n Jochen Rädeker, Mitbegründer und geschäfts-
CD/CI-Agenturen verzeichnen eine Auftragslage wie schon lange nicht führender Gesellschafter von Strichpunkt, ist
mehr; klassische Werbeagenturen bauen ihre Design-Units aus; auch kleine Professor für Corporate Identity und Corporate
und mittlere Unternehmen entdecken die Notwendigkeit, sich durch einen Design. Er war acht Jahre Vorstandsmitglied des
professionell gestalteten, ganzheitlichen Auftritt – über alle Medien hinweg – Art Directors Club Deutschland, davon drei Jahre
den nachhaltigen Erfolg im internationalen Wettbewerb zu sichern. Auf als Präsidiumssprecher. Er ist Mitglied im D&AD
Designer kommen dabei neue Herausforderungen zu: Immer mehr werden London und im Type Directors Club New York.
sie auch zu Beratern für strategische Unternehmenskommunikation. Die Seine Designagentur Strichpunkt steht für hoch-
Entwicklung und Umsetzung eines Markenauftritts ist deshalb kein leichtes wertige Marken- und Unternehmenskommuni-
Unterfangen: Es ist ein langfristiger Prozess, der von Gestalter und Auftrag- kation im Print-, Online- und 3-D-Bereich, hat mehr
geber nicht nur gegenseitiges Vertrauen und Kooperationsvermögen erfordert, als 600 internationale Preise gewonnen und ist
sondern vom Designer auch die Kunst, Beratung, Konzeption und Umsetzung
zielgerichtet zu verzahnen.
Die Agenda
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Seminar »Leitmedium Design« anhand eines
prototypischen, gemeinsamen Marken-Workshops und konkreter Praxisbei- 1. Vom Leitbild zur Bildwelt
spiele, wie Sie einen komplexen Gestaltungsprozess angehen, mit dem Kunden Was Corporate Identity von Corporate
eine umfassende Branding-Strategie entwickeln und – weit über Styleguides Design unterscheidet – und warum
hinaus – die gesamte Unternehmenskommunikation harmonisieren. Wertvolles das eine für das andere so wichtig ist.
Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
2. Vom Briefing zur Strategie
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 4. April 2014 im Hotel 25hours, Wie entwickelt man mit dem Kunden
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro das optimale Briefing? Wie definiere
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch ich eine Kommunikationsstrategie?
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also Der Marken-Workshop als zentraler
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar. Startpunkt in ein erfolgreiches Projekt.

Am Folgetag findet Jochen Rädekers Anschluss-Seminar zum Thema Kalkulieren, 3. Von der Strategie zur kreativen Idee
Präsentieren, Verkaufen statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie Wie funktional muss, wie kreativ
bauen nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur darf ein gutes Corporate Design sein?
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro. Möglichkeiten und Grenzen des
Kreativprozesses.

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Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar Wie werden aus einer großartigen
Idee großartige Medien?
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen- Wege und Umwege zu einem
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach konsistenten Markenauftritt.
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 10. 01. 2014 berechnen Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
wir 50 Prozent, ab 14. 02. 2014 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel. den Austausch der Teilnehmer untereinander.
 april 2014
seit Jahren in den Top Ten des PAGE Kreativ-
rankings vertreten. Jochen Rädeker verfügt
mit seinen Arbeiten für Unternehmen von
adidas bis WMF, von Beiersdorf über Vorwerk
bis zu Kulturfestivals, Schauspiel und Oper
über einen immensen Erfahrungsschatz in
Sachen Konzeption und Umsetzung komplexer
Designstrategien – von der Imagebroschüre
bis zur Werbekampagne, vom Online- bis zum
Messeauftritt. Er ist Autor zahlreicher Bücher
zum Thema Unternehmenskommunikation.
Die Agenda
1. Kunden stören. Kreative nerven
Vom Pitch bis zur Agenturauswahl, vom
Briefing bis zum Timing, vom Angebot
bis zur Autorenkorrektur: Workflow, Stol-
perfallen, Tipps und Taktik für den gegen-
seitigen Umgang der Projektpartner.
2. Richtig kalkulieren
Stundensätze, Pauschalen, erfolgsabhängige
Honorare, Nutzungsrechte: Welche Kalkulation
ist für welches Projekt richtig? Wo liegen Vor-
und Nachteile, was bringt Erfolg und Transpa-
renz für beide Seiten?
3. Richtig anbieten
Aus der Praxis für die Praxis: Aufbau,
Pricing und Rahmenbedingungen
überzeugender Angebote anhand
konkreter Kalkulationsbeispiele
4. Überzeugend präsentieren
Pitch und Präsentation: 40 Tipps für
eine erfolgreiche Präsentation.
Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
2 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
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PRAXIS
Gutes DesiGn
Gut verkaufen
Kalkulation & Präsentation
Das Seminar 2
n Designer wollen nur eins: Top-Arbeit abliefern – über alle Medien hinweg.
Denn das bringt dem Kunden Wettbewerbsvorteile und dem Gestalter
Geld, Ruhm und Ehre. Doch vor der allgemeinen Freude steht harte Arbeit:
Wie wird ein Designkonzept kalkuliert? Wie werden Angebote vom
Designer richtig formuliert und vom Kunden richtig bewertet? Wie laufen
Verhandlungen für beide Seiten sinnvoll ab? Ist der Job da und die
Idee steht *, kommt die nächste Hürde: Wie kann ich bei internen und
externen Präsentationen überzeugen?
Jochen Rädeker erläutert anhand der zehn wichtigsten Erfolgsfaktoren
(und Problemfelder) für ein gutes Projekt den optimalen Workflow zwischen
Kreativen und Auftraggebern. Am Beispiel konkreter Kalkulationen aus
unterschiedlichen Aufgabenfeldern von Print bis Online und vom kleinen
Projekt bis zum umfassenden Corporate Design zeigt er den Aufbau
eines überzeugenden Angebots und diskutiert mit den Teilnehmern, wie
Designleistungen fair bepreist, überzeugend verkauft und sinnvoll abge-
rechnet werden können. Das Seminar schließt mit ausführlichen Praxistipps
für erfolgreiche Präsentationen von Designern bei Kunden wie auch bei
Meetings innerhalb von Unternehmen.
Das Seminar »Leitmedium Design 2« findet am 5. April 2014 im Hotel 25hours,
Hamburg Bahrenfeld, Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet
648 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
* Am Vortag findet Jochen Rädekers Seminar zum Thema Designstrategien
und Konzeption statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie bauen
nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur
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Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
090 page 11.13

TECHNIK

avoid the Unexpected!

Google Glass soll 2014 erscheinen, andere Entwickler stehen mit ihren Smart-Glass-Konzepten
schon in den Startlöchern. Simon Ruschmeyer berichtet, wie sich die neue Gerätekategorie neben
Smartphones positioniert und was es beim Interface Design zu beachten gibt

n Die Idee einer intelligenten Brille
ist nicht neu, bereits im Jahr 1966 ent­
wickelte der US­amerikanische Virtual­
Reality­Pionier Ivan Sutherland das al­
lererste Head­Mounted Display. In den
neunziger Jahren, als Jaron Lanier den
Begriff der virtuellen Realität prägte,
wurden diese Displays populärer und
insbesondere in Gamedesign und Me­
dienkunst experimentierte man viel
mit Virtual und Mixed Reality. Mixed
Reality oder auch Augmented Reality
bezeichnet dabei Anwendungen, die
über das reale Sichtfeld des Anwen­
ders virtuelle Inhalte einblenden (Op­
tical See­Through AR), sich in Realzeit
an Bewegungen anpassen und auf
Eingaben reagieren.
Diese Vermischung von realen und
virtuellen Inhalten trifft ein Paradigma
des UI Designs im Kern: Das perfekte
Interface ist für den User unsichtbar,
es bietet ihm kontextsensitive Optio­
nen an, wenn er sie braucht, ansons­
ten tritt es hinter die Inhalte zurück
und gibt die Sicht auf die reale Welt
frei. Kein Wunder also, dass Technik­
enthusiasten den intelligenten Brillen
entgegenfiebern. Endlich ein Gadget,
das Hände und Arme befreit. Große
Euphorie löst unter Nerds darüber hi­
naus vor allem die Möglichkeit aus, mit
dem Gerät immer online zu sein.
page 11.13 091

Der Anwender
steuert Google
Glass über eine
Timeline, die sich
mittels Touchpad
am Brillenbügel
bedienen lässt
092 page 11.13 TECHNIK Interface Design für Smart glasses
Recon Jet soll Der Wechsel zwischen realer und
im Februar 2014 virtueller Welt ist dann nur einen Wim­
verfügbar sein pernschlag entfernt.
und spricht mit
ihrem Design und Der Cyborg im
den passenden
Funktionali-
Überwachungsstaat
täten in erster Seit der Ankündigung von Google Glass
Linie Sportler an überwiegen in der Presse allerdings die
kritischen Stimmen – angesichts des
NSA­Skandals werden zahlreiche Si­
cherheitsfragen gestellt. Die Kamera­
option des Geräts macht viele nervös,
da über sie die Glass­User überwacht
werden könnten. Noch mehr Sorgen
bereitet es jedoch, dass jene heimlich
ihre Umgebung filmen und so ihre Mit­
bürger ausspionieren könnten. Obwohl
die Brille erst von Early Adoptern in
den USA getestet wird, habe einige
Cafés im Silicon Valley sich bereits zur
Glass­freien Zone erklärt. In Großbri­
tannien hat das Verkehrsamt vorsorg­
lich verkündet, dass das Tragen von
Google Glass beim Autofahren nicht
erlaubt sei. Im Internet weht der Shit­
storm gegen die Wunderbrille und ihre
Träger werden wenig schmeichelhaft
»Glass Holes« genannt.
Neben den Überwachungsfragen
verunsichert einige auch das Ausse­
hen der Brille. Mit dem dicken, aufge­
setzten Seitenrahmen, der Kamera und
Display enthält, erinnert der Nutzer an
den Terminator – Cyborg­Fantasien lie­
gen da nahe. Der alte Scifi­Mythos der
von Verbindung von Mensch und Ma­
schine scheint nun Realität zu werden.
Das Start-up Meta
entwickelt die
Space Glasses,
die echte AR-
Anwendungen
und komplexe
Gesteninter-
aktionen ermög-
lichen sollen
Kein Medium zuvor ist dem Menschen
so sehr auf den Leib gerückt, was deut­
lich wird, wenn man einen Glass­User
bei der Benutzung beobachtet. Das
Display befindet sich kurz über dem
rechten Auge, sodass er nach oben
schauen und im Nahbereich fokussie­
ren muss. Diese unnatürliche Blick­
richtung erzeugt tatsächlich den Ein­
druck, dass er in eine andere Dimen­
sion starrt, wofür bereits die Wendung
»glassed out« geprägt wurde.
Wie Smart-glass-Interfaces
funktionieren
Von allen angekündigten Smart Glas­
ses sind über Google Glass die meis­
ten Details bekannt. Die Brille ist mit
einem Prisma ausgestattet, das eine
Auflösung von 640 mal 360 Pixeln bie­
tet. Der Anwender muss nach oben
blicken, um den Screen zu sehen – da­
mit lässt sich Google Glass als ein peri­
phäres Display einordnen. Im Gegen­
satz zu AR­Displays, die das gesamte
Blickfeld ausfüllen, ist Google Glass ein
»Glance­at Device«, wie es der AR­For­
scher Blair MacIntyre von der Georgia
Tech School of Interactive Computing
unterscheidet. »In gewisser Weise ist
Google Glass das Gegenteil von Aug­
mented Reality, da die Aufmerksam­
keit von der Realität weg und auf das
Display gezogen wird, das man dafür
fokussieren muss.«
Neben dem Prisma hat das Gerät ei­
ne Kamera sowie Bluetooth­ und Wi­Fi­
Verbindung. Neuartig ist auch der Kno­
Quelle: http://jet.reconinstruments.com
chenlautsprecher, der Töne direkt als
Vibrationen auf den Schädelknochen
des Nutzers abgibt, sodass nur dieser
die Töne hören kann. Der Akku, der im
Bügel hinter dem Ohr steckt, hält im
Normalbetrieb knapp einen Tag. Zum
Aufwecken der Brille neigt der User
den Kopf nach oben beziehungsweise
tippt auf das auf dem rechten Bügel
befindliche Touchpad. Applikationen
aktiviert man meist per Stimme. Der
Befehl »Glass, take a picture« bringt
das Gerät dazu, ein Foto zu schießen,
»Glass, how do I say ›cucumber‹ in Ja­
panese?« liefert die passende Über­
setzung. Suchergebnisse auf derartige
Anfragen werden sowohl im Display
angezeigt, als auch über den Knochen­
lautsprecher vorgelesen.
Die sogenannten Timeline­Cards
organisieren das Interface der Daten­
brille, das zeitlich geordnet ist: Rechts
liegen Dinge aus der Vergangenheit
(Fotos, Nachrichten et cetera), links öff­
net sich die Zukunft, beispielsweise
Wetterinformationen oder Termine. Die
Timeline steuert der Anwender über
das Touchpad am Bügel, mit einer
Wischbewegung kann er vor­ und zu­
rückscrollen, durch Antippen wählt er
eine Option aus, eine Wischbewegung
nach unten geht eine Ebene zurück. In
der Timeline tauchen sowohl die Er­
eignisse auf, die man mit dem Gerät
selbst generiert (Fotos, Videos, Such­
anfragen) als auch News von abon­
nierten Diensten.

Mit den drei Touchgesten Swipe
Down, Scroll und Tap steigt der Nutzer
tiefer in die Navigation ein. Sobald er
eine Timeline­Card durch Tippen akti­
viert hat, erscheinen Optionen, durch
die er sich scrollend navigiert. Per Tip­
pen wählt er die gewünschte aus. Man­
che Timeline­Cards sind mit einer um­
gefalteten Ecke als Bündel gekenn­
zeichnet, ein Tippen auf eine solche
Karte öffnet eine Unterebene, auf der
dieses aufgefächert wird.
alternativen zu
google glass
Recon Instruments will ab Februar 2014
ihr Head­up­Display Recon Jet auf den
Markt bringen, das auf den Einsatz im
Sportsegment ausgelegt ist. Wie bei
Google stört das Display nicht die Sicht,
hier ist der Screen allerdings im peri­
pheren unteren Sichtfeld angeordnet,
damit man beim Sport nicht in die
Sonne blinzeln muss. Gesteuert wird
das Recon Jet über einen optischen
Touchsensor, der sich auch mit Hand­
schuhen bedienen lässt. Voice­Control
ist wohl technisch möglich, wird aber
beim Release nicht integriert sein.
Noch ein bisschen simpler gehalten
ist das ebenfalls ab Februar 2014 er­
hältliche GlassUp der italienischen Fir­
ma Si14. Steuern lässt es sich via Touch­
Control am Brillenbügel. Das mono­
chrome Display stellt nur Text dar. Die
Entwickler verstehen ihre Brille somit
auch eher als Zweitbildschirm zum
Smartphone. Eine Beschränkung, durch
die CEO Francesco Giartosio und sein
Team ihr Produkt im Vorteil gegenüber
Google Glass sehen. Denn dadurch sei
sowohl eine längere Batterielaufzeit als
auch ein angenehmeres Seherlebnis
möglich, da die Nachrichten mittig un­
ten auf dem Display erscheinen sollen.
Ob diese Funktionalität ausreicht,
um Google ernsthaft Konkurrenz zu
machen, bleibt abzuwarten. Beim De­
sign des Brillengestells haben die Ita­
liener den Kaliforniern jedoch einiges
voraus. Während Google Glass seinem
Träger den Cyborg­Look verleiht, soll
GlassUp im modischen Hornbrillende­
sign erscheinen. Doch auch das Produkt
von Google hat noch Entwicklungspo­
tenzial beim Design; so hat man be­
reits Kooperationen mit Ray­Ban und
Warby Parker angekündigt. Und im Web
machen schon Verbesserungsvorschlä­
ge die Runde, zum Beispiel eine Reihe
von 3­D­Renderings des Mobile­Deve­
lopment­Studios Sourcebits, das sich
Google Glass auch als schwarze Horn­
brille vorstellt (siehe Seite 94).
Aus Japan kommt ein weiterer Mit­
bewerber, der durch Design überzeugt.
Der Technologieexperte Takahito Igu­
chi will mit seiner Firma Telepathy das
Telepathy One auf den Markt bringen,
bei dem Live­Videostreaming im Mittel­
punkt stehen wird, mit Details zu den
Interaktionsmodi hält man sich bisher
zurück. Einziger Konkurrent, der an­
dere Interaktionsmöglichkeiten plant,
ist das kalifornische Start­up Meta. Die
page 11.13 093
Der vergrößerte
Ausschnitt des
Recon-Jet-Inter-
faces zeigt, wie
das Display
Informationen
wie die Herz-
frequenz oder
die Laufstrecke
anzeigt
für April 2014 angekündigte Stream­
lined Edition seiner Space Glasses wird
mit Gesten steuerbar sein und bietet
mit zwei Projektoren echte Augmen­
ted Reality, die das gesamte Sichtfeld
ausfüllen soll. Über die Gestensteue­
rung soll man so zum Beispiel virtuelle
Skulpturen im realen Raum erstellen
können. Anders als die meisten Smart
Glasses sind die Space Glasses aber
nicht für den Alltag gedacht, sondern
hauptsächlich für Unterhaltungszwe­
cke und die berufliche Nutzung.
UI-Design: Weniger ist Mehr
Viele Beobachter verstanden Smart
Glasses zu Beginn als Smartphone­Er­
satz, ein zweiter Blick zeigt, dass die
Brillen eher als Ergänzung dazu konzi­
piert werden. Da Smartphone­Nutzer
häufig schon von der Funktionsvielfalt
ihrer Geräte überfordert sind, sollen
Smart Glasses sich zurückhalten und
kontextsituative Informationen mit ein­
deutigen Interaktionsoptionen bieten.
Google­Entwickler Timothy Jordan hat
in seinem Vortrag »Building New Ex­
periences with Glass« auf der SXSW­
Konferenz die User­Interface­Guide­
lines für Google Glass vorgestellt.
An erster Stelle steht die Empfeh­
lung »Design for Glass«. Developer soll­
ten nicht versuchen, Software von mo­
bilen Geräten zur portieren, da Glass
ganz andere Anforderungen an das De­
sign stelle. Dann »Keep it timely«: Glass
sei ein »Jetzt­Gerät«, auf dem Nach­
094 page 11.13 TECHNIK Interface Design für Smart glasses
Sollte sich die richten von gestern nichts zu suchen
Technologie hätten. Drittens gilt »Don’t get in the
in Zukunft way«. Zeige Informationen, wenn diese
verkleinern gewünscht werden, sonst bleibe un­
lassen, wären sichtbar, und als viertes Prinzip nennt
auch schlan- Jordan: »Avoid the Unexpected«. Man
kere Brillen- solle dem User genau die Interaktions­
gestelle denk- optionen geben, die er von der jewei­
bar. Hier eine ligen App erwarte und ihn nicht mit
Designstudie mehrdeutigen Auswahlmöglichkeiten
von Sourcebits irritieren. Bei allen Smart Glasses muss
ein kontextsensitives User Interface
höchste Priorität sein; verwirrende Op­
tionen im Blickfeld würden schnell zu
Frustration beim User führen.
apps für Smart glasses
Welche Smart­Glass­Konzepte sich am
Ende durchsetzen können, wird sicher
von der Qualität der verfügbaren Apps
abhängen. Google nennt die Apps für
ihre Brille passenderweise Glassware.
Neben Google Now, Google+, Maps
und Gmail sind bislang hauptsächlich
Social­Media­Dienste wie Twitter, Face­
book und Path verfügbar, außerdem
News­Services wie NYTimes oder CNN.
Bei den meisten dieser frühen Glass­
ware­Anwendungen handelt es sich um
Development für Google Glass
n Designer und Coder finden unter folgenden Links
nützliche Ressourcen für die Glassware­Entwicklung.
Neben Googles Angeboten ist das Photoshop­Tem­
plate für die Timeline­Cards sehr hilfreich; mit Glass Sim
kann man direkt im Browser Prototypen erstellen.
Google UI-Design Guidelines
≥  https://developers.google.com/glass/ui-guidelines
Google Mirror API Playground
≥  https://developers.google.com/glass/playground
Google Glassware PSD Template
≥  http://glass-ui.com/
Prototyping Glass Applications
≥  http://glasssim.com/
abgespeckte Versionen der jeweiligen
mobilen Apps. Mit der Facebook­Vari­
ante kann man Fotos teilen, die man
mit Glass aufgenommen hat, aber bis­
lang keine Videos. Es ist auch nicht
möglich, den eigenen Facebook­Stream
zu lesen. Mit der Glassware von Twit­
ter lassen sich hingegen sowohl Fotos
als auch Videos veröffentlichen, und
man erhält Direktnachrichten derje­
nigen, denen man folgt. Über das My­
Glass­Panel, indem man jede Glass­
ware konfigurieren kann, lassen sich
außerdem einzelne Anwender bestim­
men, deren Tweets man auf seine Bril­
le senden lassen möchte.
»Konfiguration vs. Kuration« könn­
te man den Gegensatz nennen, zwi­
schen dem zahlreiche Glassware­An­
wendungen pendeln. So lassen sich
beispielsweise bei der CNN­App einzel­
ne Ressorts abonnieren, während die
NYTimes­App die wichtigsten Nach­
richten zusammenstellt und stündlich
ein Bundle in die Timeline schickt. Die
einzelnen Meldungen enthalten ein
Foto und eine Headline, eine kurze Zu­
sammenfassung kann man sich vorle­
sen lassen. Die Informationsgehalt der
App ist somit sehr begrenzt, da holt
man wohl doch lieber das Smartphone
raus, um die News zu lesen. Viele die­
ser ersten Glassware­Apps wirken noch
nicht besonders ausgereift, wie be­
schnittene kleine Brüder ihrer großen
Smartphone­Geschwister.
Neue geräte erfordern
neue ansätze
Das Potenzial der Smart Glasses wird
insbesondere bei Apps deutlich, die
die Freihändigkeit bei der Interaktion
nutzen. KitchMe ist die erste Rezept­
datenbank, die eine Glassware­App
anbietet. Mit der Spracherkennung
kann der Anwender nach Rezepten
suchen. Wenn er eines ausgewählt hat,
bekommt er die Zutaten eingeblen­
det. Die Kochanweisungen werden so­
wohl auf Timeline­Cards angezeigt als
Quelle: www.sourcebits.com
auch vorgelesen. Somit hat er die Hän­
de frei, um zu kochen, und das Rezept
jederzeit vor Augen.
Auch der Interactive Rescue Assis­
tant der Essener Interactive­Agentur
SawatzkiMühlenbruch zeigt das Poten­
zial der freihändigen Anwendung. Die
Ersthelfer­App soll bei Unfällen einen
automatischen Bericht an die Einsatz­
zentralen übermitteln und dem Helfer
exakte Vorgehensweisen einblenden.
Sie wird auch für Smartphones entwi­
ckelt, hat aber im Zusammenspiel mit
Smart Glasses einen klaren Mehrwert.
»Nutzt du die Rescue­App mit deinem
Smartphone, hast du nur eine Hand
frei oder musst, wenn dein Handy auf
dem Boden liegt, ständig den Blick vom
Unfallopfer abwenden. Neben zwei
freien Händen ist bei der Nutzung mit
Google Glass auch die Knochenschall­
technik ein Vorteil, da die Töne des Ge­
räts direkt ins Innenohr geleitet wer­
den und nicht die Außengeräusche
überdecken, wie es ein Kopfhörer tun
würde. Leistest du also Hilfe am Stra­
ßenrand, hörst du das herankommen­
de Auto und kannst dich im Notfall
rasch in Sicherheit bringen«, erläutert
Geschäftsführer Kay Mühlenbruch. Der
in der Entwicklung befindliche Inter­
active Rescue Assistant hat den mit
250 000 Euro dotierten Förderpreis des
Landes NRW erhalten.
Das Open­Source­Projekt OpenGlass
der beiden Doktoranden Andrew Miller
und Brandyn White bringt die Smart­
Glass­ mit anderen Technologien zu­
sammen. Es nutzt Bildklassifizierungs­
techniken und Crowdsourcing, um un­
ter anderem Nutzer mit Sehschwäche
zu unterstützen. Diese können mit
Google Glass ein Foto schießen und
dieses dann an die Crowd schicken, et­
wa via Twitter oder Amazon Mechani­
cal Turk, um sich eine Frage über die
Umgebung beantworten zu lassen. Sol­
che Services gibt es bereits für Smart­
phones, sie sind damit allerdings er­
heblich schwieriger zu bedienen. Die
Library von OpenGlass bietet noch
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096 page 11.13 TECHNIK Interface Design für Smart glasses

Die KitchMe- sign für Smart Glasses derzeit Kontex­

Glassware bietet
ein klares Inter-
face. Der Koch
hat das Rezept
stets vor Augen,
aber die Hände
frei zum Kochen
viele weitere Funktionen, um Glass­
ware zu entwickeln, auch erste Ansät­
ze für AR­Anwendungen. OrCam aus
Israel arbeitet ebenfalls an einer Seh­
hilfe. Die Kamera mit Knochenlautspre­
cher kann man auf handelsübliche Bril­
lengestelle setzen. Zeigt der Anwen­
der auf einen Text, liest die Sehhilfe
diesen vor. Das Gerät kann auch Am­
pelfarben erkennen und ist lernfähig,
so kann es sich beispielsweise die Ge­
sichter von Bekannten merken.
Komplexere Interaktion in
der Zukunft
Alles in allem lässt sich sagen, dass die
höchste Prämisse beim Interface De­
tualität und Einfachheit sind. Künftig
sind jedoch komplexere Interaktions­
modi zu erwarten. Schon bald könnte
neben Voice­, Touch­ und Gestensteue­
rung auch Eyetracking als Eingabeop­
tion für Smart Glasses hinzukommen.
Am Fraunhofer IOSB wird derzeit eine
Datenbrille entwickelt, die sich via Blick
steuern lassen soll und die das Pro­
blem der Informationsüberforderung
von Smart­Glass­Usern mindern könn­
te. Im Projekt »ARtSENSE« am FZI For­
schungszentrum Informatik des Karls­
ruher Instituts für Technologie (KIT)
wird diese Brille eingesetzt, um AR­Leit­
systeme für Museen zu entwickeln.
Die Herausforderungen beim Inter­
face Design für Smart­Glass­Anwen­
dungen beschreibt Eduardo Monari,
promovierter Ingenieur am Fraunho­
fer IOSB: »Unsere Probanden stufen ein
minimalistisches Design der Benutzer­
oberfläche mit wenigen, klar struktu­
rierten Bedien­ und Darstellungsele­
menten für Optical See­Through AR als
zielführend ein.« Da es aber ja gerade
der Zweck von AR­Anwendungen sei,
ergänzende Informationen zur Umge­
bung zu bieten, sei es nicht so einfach,
sich hier in Zurückhaltung zu üben.
Eyetracking könnte beim automa­
tischen Erkennen von Nutzerinteres­
sen große Dienste leisten, so Eduardo
Monari. Fokussiert ein Nutzer zum Bei­
spiel ein Museumsobjekt für einen ge­
wissen Zeitraum, erkenne das System
diese Aufmerksamkeitskonzentration
und böte die passenden Informatio­
nen per AR­Einblendung an. Anschei­
nend hat auch Google das Potenzial
von Eyetracking für Smart Glasses er­
kannt und sich ein Patent für ein Ver­
fahren zur Messung der Wirkung von
Werbung gesichert. Dabei solle neben
der Dauer, mit der ein User eine Wer­
bung betrachtet, auch die emotionale
Reaktion anhand von Pupillenanalysen
möglich sein. Ob die Technologie bei
Glass zum Einsatz kommen soll, will
Google bisher nicht bestätigen, wohl
auch um neuen Überwachungsfanta­
sien keinen Nährboden zu geben.

Die NYTimes-
Glassware liest
dem Nutzer kurze
Meldungen vor

Adobe Expertenforum
Hier beantwortet das Adobe-Expertenteam häufig gestellte Fragen rund um die Creative Cloud.
Diesmal geht es um Interaktions- und Motiondesign fürs Web mit Edge Animate CC
I
n Sachen Webanimationen hat
sich in den letzten beiden Jahren
manches grundlegend verändert.
HTML5 und Co wurden erwachsen
und führten zahlreiche neue Möglich-
keiten unter anderem für die visuelle
Kreation ein. Der Animations-Alles-
könner Flash Platform hat sich zur
lebendigen Spieleplattform und State-
of-the-Art-Basis für Premium-Video-
inhalte gemausert und kommt dem-
entsprechend nur noch vereinzelt im
klassischen Webdesign zum Einsatz.
Den wachsenden Fähigkeiten der of-
fenen Webstandards, wie HTML, CSS
und JavaScript, und der schier unein-
geschränkten Liebe vieler Webworker
zu ihnen wird Adobe mit einer neuen
Produktlinie gerecht: den Edge Tools &
Services. Während einige der enthalte-
nen Werkzeuge eher die programmie-
rende Zunft im Blick haben oder sich
noch im unfertigen Preview-Stadium
befinden, ist eines davon bereits »ready
for primetime«: Edge Animate CC.
Ein modernes Tool für
moderne Ansprüche
Auch wenn man mit Animate ohne
technischen Background unmittelbar
und intuitiv interaktive Webanimatio-
nen kreieren kann, lohnt sich ein kur-
zer Blick hinter die Kulissen, um die
Potenziale zu erkennen. So setzt die
Bühne des Tools bei der Darstellung
auf Chromium (CEF), das Browser-
fundament, das uns beispielsweise in
Form von Google Chrome oder beim
mobilen Surfen häufiger begegnet. Da-
mit ist eines der ersten Kreativwerk-
zeuge entstanden, das dem modernen
Paradigma »Design in a Browser« ge-
recht wird.
Sämtliche Werkzeuge innerhalb von
Animate übersetzen die kreative Arbeit
also direkt in Code, den jeder moderne
Browser darstellen kann. Möchte man
etwa mit Schlagschattenvariationen, ab-
gerundeten Ecken oder den neuen, in
CSS3 eingeführten Verläufen experi-
mentieren, hilft Animate dabei, den
sonst häufig schwer nachvollziehbaren
Dschungel an Kompatibilitäts-Fallstri-
cken sicher zu durchqueren. Rückspra-
chen mit dem Entwickler, die etwa beim
klassischen Photoshop-Workflow not-
wendig sind, gehören damit der Vergan-
genheit an, denn alles, was gestaltet wird,
kann dank der integrierten Browser-
Vorschau auch tatsächlich dargestellt
werden. Die mühsame Erstellung einer
Vielzahl von Bild-Slices entfällt.
Stärken für die visuelle
Kreation
Wer bereits mit Flash Professional oder
After Effects Erfahrungen gesammelt
hat, wird sich recht schnell in Animate
zurechtfinden. Doch auch Neulinge
nimmt das Tool an die Hand. So be-
grüßt Animate sie mit verschiedenen
In-App-Tutorials zum direkten Mitma-
chen. Auch das für Motiondesign ele-
mentare Easing-Verhalten unterstützt
den Anwender mit nachvollziehbaren
Vorschau-Graphen, die das Erzeugen
von non-linearen Animationen, etwa
eines »Abbremsens«, zum Kinderspiel
werden lassen.
Auch Bewegungspfade und Web-
fonts lassen sich dank der kostenlosen
Schriftenbibliothek Edge Web Fonts
und ihrer bewährten Typekit-Infra-
struktur direkt und ganz ohne Code-
kenntnisse verwenden. Die nahtlose In-
tegration von Adobes Creative-Cloud-
Diensten wird dafür sorgen, dass sich
Anzeige von Adobe Systems GmbH
der Workflow zwischen den verschie-
denen Disziplinen und Teams in der
nächsten Zeit weiter verbessert.
Die Entwickler im Blick
Neben dem »Design in a Browser«-
Prinzip fördert Animate das Zusam-
menspiel mit den Entwicklern auch da-
durch, dass es etablierte Techniken und
Zusatzbibliotheken wie yepnope zum
Laden von Ressourcen oder das omni-
präsente jQuery für die DOM(Do-
cument Object Model)-Manipulation
verwendet. Zudem speichert das Tool
sämtliche Dateien als offene HTML-
und JavaScript-Files, was Freunde von
Versionsverwaltungen à la SVN oder
Git freuen wird, denn dort lassen sich
Animate-Projekte ohne Umwege ein-
und auschecken.
Den Beweis, dass Animate aufgrund
offener Webstandards und jQuery auch
für Entwickler äußerst spannend ist,
habe ich mit der Erweiterungsbiblio-
thek Edge Commons angetreten. Diese Mit Edge
bohrt Animate auf und stellt so auf ein- Animate CC
fache Weise viele Zusatzfunktionen kos- können
tenlos bereit. Zu den Highlights zählen Kreative sich
Parallax, Media Overlays oder der Com- visuell aus-
position Loader. Zahlreiche Tutorials toben – und
zu Animate sowie einen kleinen Markt- erzeugen dabei
platz für kostenlose Komponenten und direkt HTML,
Vorlagen stelle ich auf meiner Site www. CSS und
edgedocks.com bereit. Simon Widjaja JavaScript
 098 page 11.13 TECHNIK Computational Spaces
Sprich mit mir!
An der HAW Hamburg denken Design- und Informatikstudenten die Interaktion
zwischen Mensch und Ding neu
Einige Arbeiten aus n Was passiert, wenn man Designer und Informatiker zu­
dem »Computatio- sammensetzt und sie gemeinsam Anwendungen entwickeln
nal Spaces«-Projekt lässt? Die Departments Informatik und Design an der Hoch­
sind am 2. November schule für Angewandte Wissenschaften (HAW) Hamburg ha­
bei der Hamburger ben es unter der Leitung von Professorin Franziska Hübler
Nacht des Wissens (Design) und Professorin Dr. Birgit Wendholt (Informatik)
auf dem HAW- ausprobiert. Inhaltlicher Schwerpunkt des Gemeinschafts­
Campus, Berliner projekts »Computational Spaces« ist die Erprobung neuer
Tor 5, zu sehen Interaktionsformen zwischen Mensch und Objekt bezie­
(http://computatio hungsweise Raum. Statt klassischer Eingabegeräte wie Tas­
nalspaces.org) tatur, Maus und Touchscreen steuern direkte und indirekte
Gesten und Bewegungen des Menschen sowie messbare
Größen der Umgebung, etwa Temperatur oder Sound, die
Reaktion der künstlerischen Installationen.
Die Studenten loten so in jedem Semester die Schnitt­
stelle zwischen physischer und virtueller Welt aus. Dabei ent­
stehen surreal­poetische oder ironisch­lustige Objekte. Die
Entwicklungen der Studenten im freien Experimentierfeld
der Hochschule liefern auch Denkanstöße für die Umset­
zung kreativer Auftragsarbeiten, etwa Projektionen und in­
teraktive Installationen für Kunden wie Intel oder Sony.
Franziska Hübler und Birgit Wendholt
erzählen im Interview von ihren Erfah­
rungen und was Designer und Informa­ »Beide Disziplinen
tiker voneinander lernen können. nik
müssen für sich
Wie kam es zu der Zusammenarbeit?
Franziska Hübler: Einem Informa­
tikprofessor war zu Ohren gekommen,
eine vollwertige
dass es im Fachbereich Design eine
Professorin gibt, die lötet und pro­
arbeit machen. alle
grammiert – das war ich. Zu der Zeit
haben die Informatiker viel mit Ro­
sollen das gefühl
botern gearbeitet und wie ich mit Mo­
toren und Sensoren experimentiert.
haben etwas
Wir Designer haben die Sachen zum
Beispiel in Bekleidung eingenäht und
geschafft zu haben«
kleine interaktive Objekte gestaltet.
Die Informatikprofessoren Gunter Klemke, Birgit Wendholt
und Kai von Luck kamen daraufhin auf mich zu und wir ha­
ben unser erstes großes Testprojekt mit je zehn Design­
und Informatikstudenten umgesetzt. Dabei handelte es
sich um die partizipatorische Ausstellung »Ambient Aware­
ness Environment« mit Installationen, die auf unterschied­
liche Arten auf die Besucher reagierten. So antworteten sie
etwa auf deren Bewegungen, Geräusche oder Gesten mit
eigener Bewegung, Licht, Film oder Sound.
Hat die Zusammenarbeit auf Anhieb funktioniert?
PAGE Online Hübler: Natürlich gab’s zunächst Barrieren und Vorbehalte
Weitere Arbeiten gegenüber der anderen Disziplin. Wir hatten auch leichte
aus dem Projekt Sprachprobleme. Aber letztlich haben beide Bereiche von­
stellen wir unter einander gelernt. Einige Studenten sind vom ersten Projekt
www.page-online. an bis zum Master bei dem Thema geblieben.
de/computational- Was können Designer von Informatikern lernen –
spaces vor und umgekehrt?
Hübler: Für Designer ist es wichtig, Technik besser zu ver­
stehen. Ich glaube, dass es da künftig mehr Überschneidun­
gen geben wird. Technologie wird für Kommunikations­
und Modedesigner immer interessanter und relevanter. In­
terdisziplinarität ist für die spätere Berufswelt sehr wichtig.
Birgit Wendholt: Die Informatiker lernen projektbezo­
genes Arbeiten – statt wie sonst für Klausuren zu büffeln.
Und sie lernen querzudenken und ihr kreatives Potenzial
auszuleben. Zudem ergibt sich im Studium ansonsten kaum
die Möglichkeit, interdisziplinär zusammenzuarbeiten.
Wie sieht das organisatorisch aus?
Wendholt: Die Kooperation ist nicht institutionalisiert in
dem Sinne, dass es einen Kurs beider Fachbereiche gibt. Im
Design ist »Computational Spaces« als Kurs angelegt, bei den
Informatikern als viermonatiges Projekt im fünften Semester.
Hübler: Aus dem Design können Studierende aus dem drit­
ten bis zum fünften Semester teilnehmen.
Wie gut sind die Studierenden in dieser Phase gewappnet
für solche Projekte?
Wendholt: Die Informatiker stehen zu diesem Zeitpunkt
kurz vor ihrem Bachelorabschluss und können schon ziem­
lich viel. Zudem haben wir mittlerwei­
le viel Erfahrung gesammelt und wis­
sen, welche Werkzeuge man braucht,
um schnell zu einem Ergebnis zu kom­
men. Es gibt Softwarebibliotheken, die
man adaptieren kann oder Ergebnisse
aus vorherigen Semestern, auf die man
aufsetzen kann. Außerdem laden wir
Studierende ein, die bereits an einem
Projekt mitgearbeitet haben und die
anderen unterstützen können.
Gibt es eine Aufgabenverteilung?
Haben die Designer die Ideen und die
Informatiker setzen sie um?
Wendholt: Wir legen großen Wert
darauf, dass genau das nicht passiert!
Beide Disziplinen müssen für sich eine
vollwertige Arbeit machen. Alle sollen das Gefühl haben, et­
was geschafft zu haben. Das ist aber kein Selbstgänger.
Wenn wir die Tendenz bemerken, dass in einer Gruppe eine
Disziplin überhandnimmt, intervenieren wir schon mal.
Gibt es Teams, bei denen die Zusammenarbeit besonders
gut geklappt hat?
Wendholt: Janina Schlichte (Design) und Iwer Petersen
(Informatik) sind ein Dream­Team. Die beiden realisieren
momentan neben dem Studium das studentische Projekt
»HAWilux«, für das sie Fördergelder von der Fakultät Tech­
nik und Informatik erhalten haben. Unter der Leitung der
beiden und des Programmierers Björn Eberhardt erfor­
schen die Studierenden hier Möglichkeiten, Informatik und
Design in technisch anspruchsvollen, ästhetischen und
funktionalen Objekten zu verbinden und innovative Me­
dienkunst zu kreieren. Im Rahmen von Workshops geben
sie ihre Erkenntnisse an andere Studierende weiter.
 page 11.13 099

Hübler: Das ist genau unsere Intention: Die Studierenden

so zu begeistern, dass sie selbstständig weiterarbeiten und
sich entwickeln. Hochmotiviert lernt man am besten.
In welche berufliche Richtung gehen die Teilnehmer später?
Wo können sie diese Erkenntnisse anwenden?
Hübler: Momentan am besten im akademischen Bereich,
weil der sich der Forschung und Innovation widmet. Aber
ich denke, es wird immer mehr Firmen geben, die sich auf
dem Gebiet Computational Spaces selbstständig machen.
Noch nicht so sehr in Deutschland, sondern mehr in den
USA und Großbritannien.
Was für Firmen sind das?
Hübler: Was Projektionen angeht, zum Beispiel Marshmal­
low Laser Feast, in puncto interaktive Installationen etwa
Troika. Beide Studios sitzen in London. Andere Agenturen
mit diesem Schwerpunkt arbeiten mehr im künstlerischen
Bereich und machen Installationen oder haben sich auf
Events oder Messen spezialisiert.
Wendholt: Janina und Iwer versuchen gerade Fördergelder Emotional Dialogue
über den IKT Innovativ Gründerwettbewerb zu bekom­
von Svenja Keune und Janina Müller
men, um in dem Bereich weiterarbeiten zu können. Aber
das ist in Deutschland noch sehr schwierig. Informatiker Die Designerin Svenja Keune lotete mit Unterstützung der Informatikerin Janina
können die Fähigkeiten, die sie bei dem »Computational Müller in ihrer Masterthesis die Grenzen zwischen realer und digitaler Welt
Spaces«­Projekt erlernt haben, gut weiterverwenden, etwa aus und untersuchte die Kommunikation zwischen Mensch und Ding. Sie schuf
im Bereich Computer Vision. So hat zum Beispiel Microsoft drei interaktive textile Oberflächen, die mit Bewegung und Geräuschen auf die
mit Kinect Fusion eine Software entwickelt, mit der man Betrachter reagieren. Das Objekt »Lomelia« beispielsweise antwortet mittels
3­D­Welten rekonstruieren kann. Besetzen große Unterneh­ Gesichtserkennungssoftware auf Mimik. Die Bewegung steuern Servomotoren
men diese Themen, haben unsere Studenten gute Chancen und Mikrocontroller. Svenja Keune und Janina Müller bekamen für »Emotional
auf interessante Jobs. Dialogue« im letzten Jahr den DMY Award und den Pappel-Designpreis.
Welche Technologien sind bei den Studierenden momentan
besonders beliebt?
Wendholt: Fassadenprojektionen sind immer noch äu­
ßerst populär – obwohl das Thema eigentlich schon alt ist.
3­D­Printing ist gerade auch ein großes Thema, wozu es
bereits erste Installationen gab. Ebenso moderne Benut­
zerschnittstellen und Natural User Interfaces wie zum Bei­
spiel Gestensteuerung.
Hübler: Die Technik sollte aber nie der Ausgangspunkt
sein. Wir beginnen mit einer Idee und überlegen dann, mit
welcher Technik wir sie am besten umsetzen können.
Wendholt: Der Kurs ist eine gute Möglichkeit, Studierende
an schwierige technische Themen heranzuführen. Würde
man ihnen vorher sagen, dass sie komplizierte Algorithmen
verstehen müssen, wäre die Akzeptanz geringer. Über den
niedrigschwelligen Einstieg lassen sich dann anspruchsvol­
le Bachelorthemen definieren.
Hübler: Je tiefer man einsteigt, desto komplizierter wird
es. Aber wenn man von einer Idee erst mal begeistert ist,
fällt es leichter.
Haben Sie beide ein Lieblingsprojekt? Und verraten Sie uns,
welches es ist?
Hübler: »Emotional Dialogue« von Svenja Keune ist ein
sehr gelungenes Objekt zwischen der physikalischen und
realen Welt (siehe rechts oben). Hier verschwimmen die
Grenzen zwischen Emotionalität und Maschine. Es ist ein Ottavia
Objekt, das Besucher begeistert und verwundert.
von Newid Rahimi, Florian Moser und Florian Huchthausen
Wendholt: Mein gestalterischer Favorit ist die Installation
»Creatio ex Nihilio« von Nils und Jan Evers, Sandra Fulbrecht, Das Projekt bezieht sich auf Ottavia, eine der »fragilen Städte« aus Italo Calvinos
Ognjen Jeftic und Stephan Ohm. Die Arbeit ist eine gelun­ Buch »Die unsichtbaren Städte«. Das Objekt besteht aus verschiedenen
gene Kombination aus künstlerischem Konzept und tech­ Pyramiden aus Papier, deren Kanten und Flächen mit einem Beamer farbig
nischer Umsetzung. Mein Favorit in technischer Sicht ist die angestrahlt werden. Betrachter können mittels Kinect mit der Projektion
Bachelorarbeit von Iwer Petersen. Dabei handelt es sich interagieren. Mit ihren Bewegungen ziehen sie sozusagen die Konturen der
um perspektivisch korrekte 3­D­Projektions­Mappings auf Pyramiden auseinander. Auch die angrenzenden Flächen reagieren auf die
sich bewegende Objekte. Bewegung und verändern ihre Farbe.
100 page 11.13 Technik
Tools & TECHNIK
Kameramodule fürs
Smartphone
n Gerüchte gab es schon länger, Sony
hat es tatsächlich gemacht: Mit den Mo­
dulen SmartShot DSC QX­10 und DSC
QX­100 stellen die Japaner jetzt eine
Kameraergänzung für Smartphones
vor. Während übliche Ansteckobjektive
für Handys einfache Vorsatzlinsen sind,
handelt es sich hier um Kameramodu­
le, die bis auf Display und Steuerele­
mente alles mitbringen, was eine Ka­
mera ausmacht. Sie werden zwar ans
Smartphone geklipst, eine elektroni­
sche Verbindung besteht aber nicht.
Vielmehr kommunizieren Kameramo­
dul und Handy über Wi­Fi miteinander.
Voraussetzung ist die Installation der
kostenlosen Android­ oder iOS­App.
Verfügt das Smartphone über NFC,
reicht die Berührung beider Geräte aus,
Neues aus der Cloud
n Adobe hat einige Veränderungen
an der Creative Cloud vorgenommen
und dabei Photoshop von der (inter­
nen) Versionsnummer 14 auf die 14.1
gehoben. Darüber hinaus überarbei­
tete das Unternehmen die Videotools
und entwickelte ein Lizenzmodell spe­
ziell für Fotografen.
Die Neuerungen bei der Bildbear­
beitungssoftware betreffen lediglich
das Webdesign: Integriert ist nun die
Photoshop­Erweiterung Adobe Gene­
rator, die dabei hilfreich ist, aus Ebenen
und Ebenengruppen grafische Elemen­
um sie zu koppeln. Sonst muss man die
Wi­Fi­Verbindung manuell einstellen.
Das Smartphone erhält mit dem
DSC QX­10 einen 18,2­Megapixel­Sen­
sor und ein 10­fach­Zoomojektiv. Das
DSC QX­100 verfügt gar über 20 Mega­
pixel und einen 1­Zoll­Sensor. Das Carl­
Zeiss­Objektiv zeichnet sich durch ei­
nen Zoomfaktor von 3,6 und eine Blen­
te für die weitere Arbeit an der Web­
site mit Dreamweaver oder Edge Re­
flow zu erstellen. Der Designer muss
die Ebenen lediglich entsprechend be­
nennen, damit Generator (»Datei/Ge­
nerieren«) beim Export die passenden
Elemente erzeugt und dann auf die ge­
wünschten Größen und Formate ska­
liert. Außerdem hat Adobe die Verzah­
nung mit Edge Reflow verbessert: Die
Designs lassen sich jetzt unmittelbar
aus Photoshop importieren, eine Än­
derung in Edge Reflow spiegelt sich in
Photoshop wider.
Von Sony kommt ein Objektiv-Sensor-
Modul für Smartphones
denöffnung von bis zu 1,8 aus. Beide
Module verfügen über einen eingebau­
ten Akku und legen die Fotos wahlwei­
se auf einer eigenen SD­Karte, auf dem
Smartphone oder auf beiden Geräten
ab. Das DSC QX­10 kostet knapp 200 Eu­
ro, DSC QX­100 etwa 450 Euro. Beide
sind in Schwarz und Weiß erhältlich.
≥ www.sony.de
Über Direct Link lassen sich
nun SpeedGrade-Korrekturen
in Premiere direkt anwenden
Premiere kann nun mit UltraHD,
also mit 4K­ und 6K­Material, umgehen
und es ohne Transkodierung bearbei­
ten. Den Workflow mit dem Farbkor­
rektursystem SpeedGrade hat Adobe
ebenfalls optimiert, über Direct Link ist
das Öffnen der Szene in SpeedGrade
aus Premiere heraus möglich. Die Än­
derungen sind dann direkt im Projekt
sichtbar. After Effects trackt jetzt zu­
sätzlich auch Masken, ist nach Anga­
ben des Herstellers schneller gewor­
den und kann SD­Material besser zu
HD hochskalieren.
Fotografen offeriert Adobe ein neu­
es Mietmodell: Für knapp 13 Euro im
Monat soll es ein Paket aus Photoshop
CC, Lightroom 5, 20 Gigabyte Speicher­
platz in der Creative Cloud und einem
Behance­Pro­Account geben. Voraus­
setzung ist der Besitz einer Photoshop­
Lizenz, mindestens in Version CS3. Das
Angebot gilt nur, wenn man bis zum
31. 12. 2013 eine derartige Fotografen­
Lizenz eingerichtet hat.
≥ www.adobe.com/de
 page 11.13 101

1 2

Cintiq-Grafiktabletts mit mehr Freiheit Hard- und Software

n Wacom stellt zwei autarke Versio­ einer 256 oder 512 Megabyte großen +++ PDF-Preflight ohne Schriftprobleme. Enfocus stellt
nen ihrer Cintiq­Grafiktabletts vor. Das SSD. Da sich die Mac­ und Windows­ eine Lösung für den Fall vor, dass fehlende Fonts im PDF­
Cintiq Companion und das Cintiq Com­ Versionen von Illustrator nicht unter­ Dokument die Produktion stoppen: Durch eine Verein­
panion Hybrid verfügen über einen scheiden und auch die Dateiformate barung mit Monotype gibt es ein Sofortlizenzierungs­
Touchscreen und lassen sich sowohl dieselben sind, lässt sich ein nahtloser programm, mit dessen Hilfe die PitStop­Tools die fehlen­
als klassisches Zeichentablett am Rech­ Workflow auch in einer Mac­Umgebung den Schriften einbetten, sodass das PDF­Preflighting
ner als auch ohne Computer betreiben. aufbauen. Bei einem Gewicht von 1,8 Ki­ ohne Probleme abläuft. PitStop Server und PitStop Pro
Ihre Ausstattung gleicht der von Cin­ logramm ist es nicht besonders leicht. greifen ab Version 12 auf Monotypes Baseline­Plattform
tiq 13HD und 22HD touch: HD­Bild­ Das Cintiq Companion kostet etwa zu und integrieren die Fonts auf Wunsch automatisch.
schirm mit Multitouchsteuerung, Wa­ 1900 Euro mit 256 Gigabyte Speicher Als Einführungspreis kostet ein Font pro Schriftart und
com Pro Pen mit 2048 Druckstufen und circa 2400 Euro mit der 512 Giga­ Dokument ungefähr 1,50 Dollar. ≥ www.enfocus.com
und Neigungssensor. byte großen SSD. +++ UHD-Camcorder. 1 Sony hat auf der IFA einen 4K­
Der rechnerunabhängige Betrieb Etwas leichter (1,7 Kilogramm) und Camcorder vorgestellt. Der FDR­AX1E nimmt mit einer
wird in beiden Cintiq­Versionen mit un­ günstiger ist das Cintiq Companion Hy­ Auflösung von 3840 mal 2160 Pixeln im XAVC­S­Format
terschiedlichen Betriebssystemen rea­ brid, das mit Android Jellybean läuft. auf, ein Firmware­Update soll demnächst die Aufzeich­
lisiert. Will man unterwegs mit gewohn­ Am Rechner verhält es sich wie ein nor­ nung in AVCHD ermöglichen. Bis zu 60 Vollbilder pro Se­
ten Tools wie Adobe Illustrator arbei­ males Grafiktablett, und es beinhaltet kunde kann der Sony­Camcorder erfassen und dabei auf
ten, kann das mit Windows 8 laufende auch die gewohnten Zeichentools. Un­ zwei SD­Karten speichern. Diese lassen sich im laufenden
Cintiq Companion zum Einsatz kom­ terwegs lassen die mitgelieferten An­ Betrieb wechseln. Ab November soll der FDR­AX1E für
men. Hier arbeitet ein Core­i7­Prozes­ droid­Apps Wacom Manga Canvas und 4500 Euro erhältlich sein. ≥ www.sony.de +++ Semiprofi-
sor mit 8 Gigabyte Arbeitsspeicher und Wacom Creative Canvas zum Arbeiten Kamera. Mit der OM­D EM1 präsentiert Olympus ein neu­
nutzen. Angetrieben wird das Compa­ es Flaggschiff aus ihrer Micro­Four­Thirds­Reihe. Die klei­
nion Hybrid von einem Nvidia­Tegra­ ne Kamera löst 16 Megapixel auf, kann sowohl Micro­
4­Prozessor, als Speicher stehen ent­ Four­Thirds­ als auch mit Adapter Four­Thirds­Objektive
weder 16 oder 32 Gigabyte zur Ver­ ansteuern und lässt sich über Smartphones und Tablets
fügung. Der Preis für das Hybrid bedienen. Ein Hybrid­Autofokus sorgt für die schnelle Fo­
Companion liegt bei 1400 Euro kussierung mit allen Objektivtypen. Kreativfunktionen wie
(16 Gigabyte) und 1500 Euro Live­Bulb (mit Licht in eine Langzeitbelichtung malen)
(32 Gigabyte). werten die Kamera auf. Zusammen mit dem Zoomobjek­
≥ http://cintiqcompanion. tiv Zuiko 2,8/12­40 mm kostet die OM­D EM1 etwa 2200 Eu­
wacom.com ro. ≥ www.olympus.de +++ 3-D-Drucker von Colani. 2
Einen von Luigi Colani gestalteten 3­D­Drucker stellt Pearl
vor. Der Internetversandhändler hatte mit dem Free­
Wacoms neue Companion- Sculpt EX1 bereits ein günstiges Modell im Angebot, das
Serie arbeitet stationär neue, auf der IFA präsentierte soll nun auch mit seinem
als Grafiktablett und auch Design überzeugen. Der Colani FreeSculpt arbeitet mit
autonom ohne Computer zwei Materialien, die sich wahlweise nur durch die Farbe
oder auch in ihrer Zusammensetzung unterscheiden.
Mit der integrierten Scanfunktion soll sich der Drucker
Panoramabilder mit einem Klick auch als Kopierer für Gegenstände einsetzen lassen.
≥ www.pearl.de +++ iPad-Steuerung. Access heißt eine
n Ricoh stellt mit der Theta eine Amateurkamera vor, die – im iPad­App von Windows­Virtualisierer Parallels. Mit ihr las­
Unterschied zu professionellen Automatiksystemen oder dem sen sich Apple­ und Windows­Rechner vom Tablet aus
Stitching am Rechner – mit nur einer Auslösung ein vollsphäri- steuern. Mit den Fingern simuliert man dabei die Maus­
sches Bild erzeugt. Hierzu hat die Kamera zwei Objektive und bewegungen, eine vollwertige Tastatur wird am iPad
Sensoren auf beiden Seiten und fügt die zwei Fotos intern zusam- eingeblendet, sodass sich alle Programme auch mit
men. Der interne Speicher fasst etwa 1400 Aufnahmen. Alter- Sondertasten bedienen lassen. Access funktioniert auch
nativ lassen sich die Bilder direkt aufs iPhone (ab 4s), bald auch über das Internet, setzt allerdings ein nicht ganz güns­
auf Android-Geräte übertragen. Zudem ist die Steuerung der tiges Abo von knapp 45 Euro im Jahr voraus. ≥ www.
Kamera über das Smartphone möglich – allein schon deshalb, weil parallels.com/de +++ Hochwertiger A3-Druck. Expres­
bei der direkten Auslösung der Fotograf immer mit im Bild ist. sion Photo XP­950 heißt das neue A3­Multifunktions­
Am Boden der Kamera ist ein Stativgewinde angebracht. Zum gerät von Epson, das mit sechs Tinten druckt. Mit zwei
Betrachen der Rundumpanoramen benötigt man die App auf Papierkassetten kann man zwischen Papierformaten und
dem Smartphone oder eine kostenlose Windows- beziehungswei- ­oberflächen wechseln, auch CDs oder DVDs lassen sich
se Mac-Software. Will man die Bilder publizieren, lädt man sie bedrucken. Epsons auch als Scanner und Kopierer ein­
auf die Plattform www.theta360.com und verlinkt sie. Die Ricoh setzbares Multifunktionsgerät steht für ungefähr 400 Eu­
Theta soll im Oktober für circa 400 Euro in den Handel kommen. ro zur Verfügung. ≥ www.epson.de ml
 102 PAGE Markt

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106 page 11.13

EINBLICKE
In alles involviert oder keine Ahnung, was läuft? Wir fragten Kreative: Wie beschreibt Ihre Mutter Ihren Job?

Teamarbeit
n Wie soll ich den Job meines Sohnes
beschreiben oder was ich mir darunter
vorstelle . . . am Anfang war ich von
ganz normaler Werbung ausgegangen,
doch mit der Zeit, wenn ich Arbeiten
von ihm sah, war ich total überrascht,
was ich da zu sehen bekam. Es gefällt
mir alles, manchmal muss ich nur zwei­
mal hinschauen. Für mich ist es fast
unvorstellbar, vor einem weißen Blatt
zu sitzen und so nach und nach, oder
vielleicht auch plötzlich, die zündende
Idee zu haben.
Ich denke, die Kommunikation mit
Kollegen und die Arbeit mit den Stu­
denten, überhaupt die Teamarbeit ma­
chen den Großteil im Job meines Soh­
nes aus. Auf mich macht er den Ein­
druck, meistens glücklich in seinem
Beruf zu sein. Mir fehlt dazu einfach
die Kreativität, aber meine Bewunde­
rung ist unendlich groß.
Adelheid König, Mutter von
Eike König, Gründer des
Designstudios Hort, Berlin

Nie das Gleiche

n Anfangs dachte ich, dass der Beruf mehr handwerklich
geprägt ist und dass man viel zeichnet. Ich hatte die Vor­
stellung, dass Grafiker eher Werbung machen und Plakate
zeichnen. Mir war nicht bewusst, dass man so viel am Com­
puter arbeiten muss. Das ist eine Welt, mit der ich mich nicht
auskenne und die sich mir nur schwer erschließt.
Bei jedem neuen Auftrag muss meine Tochter immer
sehr in die Materie eintauchen und immer am Puls der Zeit
sein. Ich denke, dass es manchmal schwierig ist, das Ganze
umzusetzen, da man nicht auf Knopfdruck kreativ sein kann.
Sie probiert am Computer Formen, Farben und Schriften
aus und kann das dann drucken. Außerdem holt sie sich
Informationen aus dem Computer und kann dort eine Men­
ge recherchieren und vergleichen.
Ich finde es schön, dass man nicht immer jeden Tag das
Gleiche macht, im Gegensatz zu anderen Berufen, bei de­
nen man morgens schon weiß, was einen den ganzen Tag
über erwartet. Aber manchmal stelle ich mir das auch sehr
anstrengend vor. Man muss sehr wandlungsfähig und im­
mer offen für alles sein. Das ist schon eine Herausforderung,
aber auch viel Abenteuer.
Ich glaube, es ist der richtige Weg für meine Tochter, da
sie das immer machen wollte. In meinen Augen ist es ein
sehr schöner Beruf, der meine Tochter erfüllt. Ich bin auch
sehr stolz auf sie und kaufe immer die Zeitschriften, in de­
nen ihre Arbeiten erscheinen.
Margarethe Kehrer, Mutter von Susanne Kehrer,
Mitbegründerin des Designstudios I Like Birds, Hamburg
 page 11.13 107

zeigte sich die Gabe des Mitfühlens. Er

Interesse am Menschen
n Lang ist es her, dass ich die Arbei­
ten des kreativen Sohnes begutachten
durfte, ja, Ratschläge erteilten sollte.
Inzwischen bin ich eher angewiesen
auf Tipps zu neuen Schriften oder den
Umgang mit der sich sehr schnell wan­
delnden Medienwelt.
Gregor war schon als Kind freund­
lich, offen und neugierig anderen Men­
schen gegenüber. Als er älter wurde,
konnte zuhören, wollte verstehen und
richtig einschätzen. Mit einer gehöri­
gen Portion Charme konnte er Schwä­
chen gestehen oder sie auch geschickt
verbergen. Das alles zeugt von Interes­
se am Menschen, was meiner Ansicht
nach eine wichtige Eigenschaft leiten­
der Persönlichkeiten sein sollte. Er hät­
te auch Arzt werden können, wie ein
Nachbar ihn mit 17 einschätzte.
Setzt man den sicheren Geschmack
im Kreativbereich und das Markenver­
ständnis voraus, gehört zu seinem Job
heute viel mehr als Menschenkenntnis.
Aber sie nützt bei der Einschätzung von
Kunden, Manövern der Konkurrenz und
dem Durchschauen von Komplexität.
Gisela Ade, Mutter von Gregor Ade,
Managing Partner der Peter Schmidt
Group, ist studierte Grafikerin und
Fotografin und führte das Designbüro
Atelier Ade anfangs zusammen
mit ihrem Mann, später in Eigenregie.
Auch heute arbeitet sie noch für
langjährige Kunden vor allem im
Stuttgarter Raum.

Schwächen nicht erlaubt

n Mein Sohn hat einen sehr interes­
santen Beruf, der Kreativität, Teamfä­
higkeit Menschenkenntnis, Ehrgeiz und
viel persönliches Engagement/Zeit ver­
langt. Nach meiner Vorstellung steht
er aufgrund der wirtschaftlichen Wett­
bewerbssituation oft unter Druck. Bei
Erfolg erlangt er zwar Selbstbewusst­
sein und finanzielle Sicherheit, Miss­
erfolge erzeugen jedoch Stress, Frus­
tration und finanzielle Unsicherheit.
Also ein sehr erfolgsorientierter Be­
ruf, der keine Schwächen zulässt (aus
der Sicht einer Beamtin!).
Konkret stelle ich mir seine Arbeit
aus sehr unterschiedlichen Tätigkeiten
zusammengesetzt vor: neue Kunden
suchen, Gespräche führen, Ziele fest­
legen, Entwürfe mit der entsprechen­
den Family diskutieren, Präsentatio­
nen vorbereiten und vor Kunden hal­
ten, Fotoshootings veranlassen und
vieles anderes mehr.
Annemie Rebmann,
Mutter von Mathias Rebmann, Monika Hanke, Mutter von
CD Art und Family-Leiter Sascha Hanke, Executive
Kreation bei Scholz & Friends, Creative Director bei Kolle Rebbe,
Berlin Hamburg
108 page 11.13

KALENDER
1
Kongresse 25.10.–26.10.
Messen push.conference 13
Konferenz für kreatives
seMinare Coding und UX Design
München
09.10.–13.10. ≥  http://push-
Frankfurter Buchmesse conference.com/2013
mit Gastland Brasilien
Messe Frankfurt 25.10.
≥  www.buchmesse.de Update – Salon der
Fotografie
19.10. Event der Bildagentur-
SeitenAnsichten branche Berlin
Symposium zu ≥  www.up-date.ws
unabhängigen Foto-
grafiemagazinen 07.11.–10.11.
Galerie für Zeigenös- Internationale Szeno-
sische Kunst Leipzig grafie Biennale 2013
≥  www.seiten Lectures, Performances,
ansichten.com Paneldiskussionen und Magnum-Fotograf Jonas Bendiksen ist mit diesem Foto beim 5. Fotofestival vertreten
ein Hochschulsymposium
24.10.–25.10. Ludwigsburg Symposium zum 16.11.–17.11. Bis 18.10.
Integrated2013 ≥  www.sceno- 60. Geburtstag des KIOOSK. Independent Das Jahr der

Kunst- und Design-
konferenz Antwerpen
≥  www.integrated
conf.org
25.10–26.10.
Creative Business
Modelling
Service-Design-Seminar
von PAGE & Good School
Von unten: Alexandre Wollner: Konstellation e3 aus der Serie »Formulierung – Interaktion – Artikulation«, 2010, digitaler Druck, 50 x 50 cm; Jonas Bendiksen: Mumbai, Indien, 2006
biennale.com Klingspor-Museums Publishing Fair Werbung 2014
Offenbach Event für Magazin- und Gesucht ist exzellente
07.11.–09.11. ≥  www.klingspor- Buchgestalter Kraków Werbekommunikation
viscom museum.de ≥  www.kioosk.pl ≥  www.jdw.de
Messe für visuelle Kom-
munikation, Technik und 11.11. 22.11.–23. 11. Bis 25.10.
Design Messe Düsseldorf »Infografik: Visual Jahrestagung der iF communication
≥  www.viscom- Storytelling« Deutschen Gesellschaft design award 2014
messe.com PAGE-Seminar mit für Designtheorie und Prämiert wird Kommu-
Jan Schwochow (siehe -forschung 2013 nikationsdesign aus
07.11.– 08.11.

(siehe Seite 61)
Good School, Hamburg
≥  www.page-online.de/
seminar
3 tagung2013/cfp
Ins Besondere.
Schrift- und Buchkunst
gestern und heute
Seite 65) Hotel Gast-
werk, Hamburg
≥  www.page-online.de/
seminar
zum hochaktuellen
Thema »Die Politik
der Maker«
HBFK Hamburg
≥  www.dgtf.de/
04.12.–06.12
Eurobest
Europäisches Kreativ-
festival Lissabon
≥  www.eurobest.com
09.12.–11.12.
Play & Make
Konferenz für kreative
Coder, Maker und
Designer Capitol
Theater, Düsseldorf
≥  http://playand
make.com
© Jonas Bendiksen/Magnum Photos (zu sehen in der Ausstellung »No Place like Home / Zuhause« im Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
unterschiedlichsten
Disziplinen
≥  www.ifdesign.de
Bis 31.10.
Das Jahr der Werbung:
Newcomer-Agentur
des Jahres
Gesucht ist die beste
Nachwuchsagentur
≥  www.jdw.de
Bis 31.10.
campus
Der Nachwuchswett-
bewerb sucht die besten
und mutigsten Hoch-
schulabschlussarbeiten
in Werbung, Medien- und
Kommunikationsdesign
≥  www.campus.jdw.de

WettbeWerbe
Kreativawards 2013
Auf PAGE Online finden
Sie eine Übersicht
aktueller Wettbewerbe
≥  www.page-online.de/
wettbewerbe
Bis 14.10.
Gute Gestaltung 14
Späteinreicherfrist des
Designwettbewerbs
≥  www.ddc.de
dDer brasilianische Designer Alexandre Wollner hat in den 1950ern Jahren in Ulm studiert
Bis 08.11.
SXSW Interactive
Awards
Contest für interaktive
Anwendungen
≥  http://sxsw.com/
interactive/awards/
interactive-awards
Bis 01.12.
21. Internationales
Trickfilm-Festival
Stuttgart – Call
for Entries
≥  www.itfs.de
 page 11.13 109

Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen.
page Seminare finden Sie unter www.page-online.de/seminare

2
ausstellungen präsentiert avanciertes
Magazindesign
Festivals Haus der Kunst München
≥  www.hausder
Ab 12.10. kunst.de
Kunst & Textil. Stoff als
Material und Idee in Bis 29.10.
der Moderne von Klimt The Future is Here:
bis heute A New Industrial
Multimedial, interdiszi- Revolution
plinär und kulturüber- Die große Schau unter-
greifend angelegte sucht die durch Maker
Überblicksausstellung Movement, 3-D-Printing
Kunstmuseum Wolfsburg und Open Design ver-
≥  www.kunstmuseum- änderten Entwicklungs-
wolfsburg.de und Produktions-
prozesse und lässt dabei
Bis 13.10. das Museum selbst
Visual Leader 2013. Das zur »Factory« werden
Beste aus Zeitschriften Design Museum London
und Internet ≥  www.designmuseum.
Präsentiert werden die org
bei den LeadAwards
nominierten und 30.10.–03.11.
prämierten Arbeiten B3. Biennale des
Deichtorhallen, Hamburg Bewegten Bildes
≥  www.deichtor Neues Bewegtbildfestival
hallen.de zum Thema »Expanded
Narration« Frankfurt
Bis 13.10. und Umgebung
Aram Bartholl: ≥  www.b3biennale.com
Hello World!
Mit viel Humor machen Bis 10.11.
die Installationen des 1 5. Fotofestival
Medienkünstlers den Mannheim-Ludwigs-
Einfluss des Digitalen hafen-Heidelberg
in unserem alltäglichen »Grenzgänge. Magnum:
Leben sichtbar Trans-Territories« ist das
Kunstverein Kassel übergeordnete Thema Japanische Mode und Plakatkunst sind in Zürich zu sehen
≥  www.kasseler der Fotoausstellungen in
kunstverein.de acht Museen und Galerien
≥  www.fotofestival.info
19.10.–27.10.
Knüpfteppich, um 1930, 276 x 131 cm, Boujad (Marktort), Mittlerer Atlas, Marokko, Sammlung Adam, München

Dutch Design Week Bis 10.11.

Designfestival Eindhoven 100 beste Plakate 12.
≥  www.ddw.nl Deutschland
Österreich Schweiz
25.10.–27.10. Wunderbarer Überblick
Designers Open über moderne Plakat-
Designfestival Leipzig gestaltung MAK, Wien
≥  www.designers ≥  www.mak.at
open.de
14.11.–20.11.
Bis 27.10. CynetArt Festival
Street-Art Brazil Digitalkunstfestival
Die Schau zeigt die Viel- Dresden
falt der einzigartigen ≥  www.cynetart.de
brasilianischen Graffiti-
kunst – und das in der Bis 24.11. Die marrokanische Teppichkunst besticht durch ihren freien Umgang mit Form und Farbe
gesamten Frankfurter Kunstbiennale in
Innenstadt Venedig Designerduos (siehe Der freie Umgang mit Far- Bis 02.02.2013
≥  www.schirn.de Internationale Seite 8) Museum für Kunst ben und Formen in der 3 alex wollner brasil.
Kunstausstellung und Gewerbe Hamburg nomadischen Knüpfkunst design visual
Bis 27.10. ≥  www.labiennale.org ≥  www.mkg- inspirierte Künstler der Die Ausstellung widmet
Paper Weight. hamburg.de Moderne wie Kandinsky sich dem 1928 geborenen
Stilbildende Magazine Bis 01.12. oder Mies van der Rohe brasilianischen Designer
von 2000 bis heute Whatever. The Art of Bis 05.01.2013 Die Neue Sammlung, Museum für Angewandte
Die von »PIN-UP«-Art- Rocket & Wink 2 Marokkanische München Kunst Frankfurt
direktor Felix Burrichter Ausstellung des hoch- Teppiche und die ≥  www.pinakothek.de/ ≥  www.museum
kuratierte Ausstellung kreativen Hamburger Kunst der Moderne teppiche angewandtekunst.de
110 page 11.13

Publikationen

Unter Design-
direktor Richard
Turley warten
die Cover der
»Bloomberg
Businessweek«
mit einem zeit-
gemäßen Look
auf, von dem
wir bei »Spiegel«
und »stern«
nur träumen
können – auch
nach dem
Relaunch von
Letzterem

n »Designing News«. Einem italieni­ trale Rolle zu. Seine Arbeit ist nicht län­ mer verbreiteteren Newsreader. All das
schen Designer haben wir den ersten ger der redaktionellen Planung nach­ gilt es, der jeweiligen Funktion im »Öko­
wirklich umfassenden Band über die geordnet, sondern er ist ein »Rethin­ system« News gemäß zu gestalten –
aktuelle gestalterische Aufbereitung ker« – wie Franchi es nennt –, der das es gibt viel zu tun.
von Nachrichten zu verdanken. Fran­ gesamte System immer wieder neu > Francesco Franchi: Designing
cesco Franchi landete nach Stationen überdenkt. Und zu diesem gehören News. Changing the World of Editorial
bei verschiedenen wichtigen Zeitun­ Printprodukte, Beilagen und Sonder­ Design and Information Graphics.
gen im Newsroom von »Il Sole 24 Ore«, hefte, Websites, mobile Angebote und Berlin (Gestalten) 2013, 224 Seiten.
Italiens renommiertester Wirtschafts­ die Gestaltung von Inhalten für die im­ 49,90 Euro. isbn 978-3-89955-468-7
zeitung. Er kennt die Herausforderun­
gen, die sich Newsdesignern im digita­
len Zeitalter stellen, also selbst bestens,
hat aber für Fallbeispiele auch Berich­
te renommierter Kollegen von »ZEIT«,
»Guardian«, »New York Times« oder
Reuters.com zusammengetragen.
Fazit des Buchs, das sich jeder Nach­
richtengestalter zulegen sollte: Dem
Designer kommt bei der crossmedia­
len Newsaufbereitung eine ganz zen­

Line-Extension der anderen Art: Nicht

nur Tyler Brûlés »Monocle« hat
mittlerweile Shops in aller Welt. Kürz-
lich eröffnete auch #guardiancoffee
im Herzen der Tech City in East London
 page 11.13 111

Weitere Buchrezensionen finden Sie unter www.page-online.de/buecher

n »it’s a miracle!« Als ein Wunder

sieht es Anthon Beeke selbst an, wie
sein Leben verlaufen ist. Als Arbeiter­
kind ging er ab 14 Jahren bei einem
Schlachter in die Lehre, besuchte der­
weil von 1956 an eine Abendschule für
Design. So begann eine spektakuläre
Karriere. Mit Schocktheaterplakaten
und ansteckender Fröhlichkeit misch­
te er bald die Amsterdamer Design­
szene auf. Zwischen 1976 und 1982 war
er bei Total Design, später machte er
als Artdirektor von »View on Colour«
und »Bloom« auf sich aufmerksam, den
Magazinen der genialen Trendpäpstin
Lidewij Edelkoort, die auch seine Le­
benspartnerin wurde. Diese gab jetzt
eine Monografie heraus, die zurück­
schaut auf Beekes äußerst vielseitiges
und kaum einzuordnendes Werk, das
von laut und derbe bis zart und poe­
tisch, von kraftstrotzenden, oft selbst
geschossenen Bildern bis zu raffinier­
ter Typografie reicht.
> Anthon Beeke: it’s a miracle! Amster-
dam (BIS Publishers) 2013, 448 Seiten.
45 Euro. isbn 978-90-6369-330-5

Eine Doppelseite aus Li Edelkoorts

Magazin »Bloom« von 1998 sowie
Theaterplakate von 1995 und 1966

Bücher über die n »Ästhetik des Buchs«. Als Offensi­

Ästhetik des ve der alten Herren könnte man diese
Buchs müssen neue Buchreihe bezeichnen – und sie
sehr ästhetisch ist sehr charmant und gelehrt gera­
sein: rechts ten. Klaus Detjen, ehemaliger Hoch­
eine Doppelseite schullehrer für Typo und Gestaltung
aus Günter Karl an der Muthesius Kunsthochschule in
Boses »Das Ende Kiel ist Herausgeber der bislang drei
einer Last« schmalen Bändchen. Die Autoren wa­
ren oder sind alle Professoren, haben
niemals aufgehört, Bücher zu lieben,
und setzen sich jetzt in von ihnen je­
weils selbst gestalteten Publikationen
mit der Ästhetik des Buchs auseinan­
der. Hans Andree mit dem Zusammen­
spiel von Typo­ und Lesekultur seit der
Antike, Günter Karl Bose mit der sü­
ßen Last papierener Bücher, von der
wir heute befreit (?) werden, und Gerd
Fleischmann mit der aktuellen Bedeu­
tung von Jan Tschichold. Wir freuen
uns auf weitere Bände.
> Klaus Detjen (Hrsg.): Ästhetik des
Buchs. Göttingen (Wallstein Verlag)
2013, je Band 19,90 Euro,
Band 01: Hans Andree: normal regular
book roman. Ein Beitrag zur Schrift
und Typografiegeschichte. 72 Seiten.
isbn 978-3-8353-1354-5; Band 02:
Günter Karl Bose. Das Ende einer Last.
Die Befreiung von den Büchern. 80 Sei-
ten. isbn 978-3-8353-1355-2; Band 03:
Gerd Fleischmann: Tschichold – na und?
79 Seiten. isbn 978-3-8353-1353-8
112 page 11.13 publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
1 David Prudhomme: Einmal durch den Louvre. Berlin (Reprodukt)
2013, 80 Seiten. 20 Euro. 978-3-943143-72-0. Der französische Comicautor
hat seine Beobachtungen im meistbesuchten Museum der Welt in teil­
weise sehr witzigen Bleistiftzeichnungen festgehalten. 2 viction:ary:
Just Kidding! A to Z Designs for Kids & Kidults. Hongkong (viction:ary)
2013, 240 Seiten. 40 Dollar. 978-988-19439-6-5. Die wunderbare Welt
der kreativen Fantasie macht nicht nur Kindern Spaß: Dieser Band
zeigt verspieltes Design vom schnurrbartförmigen Schokololli bis zu
der an Luftballons schwebenden Magic Bank – aber auch manches
Produkt, das die Welt nicht braucht . . . Henning Wagenbreth: Plastic
Dog. 24 Geschichten aus der Steinzeit des digitalen Buchs. Berlin
(Metrolit) 2013, 24 Seiten. 19,99 Euro. 978-3-8493-0074-6. Die ebenso
ätzenden wie lustigen »elektronischen Comicstrips für Taschencom­
puter«, die Wagenbreth anno 2000 für den legendären Palm­Hand­
held zeichnete und die später in der »ZEIT« erschienen, kommen in
einem dicken Pappband wieder. Helen Birch: Freehand. Sketching
Tips and Tricks Drawn from Art. Hove, West Sussex (Rotovision) 2013,
224 Seiten. 9,99 Pfund. 978-2-88893-209-3. Kein zu spät gekommenes
Handbuch für das einst beliebte Zeichenprogramm – anhand von
schönen Beispielen werden hier Techniken und Stile des Freihand­
Zeichnens erklärt. Dominik Imseng: Die Idee ist die Moral der Wer­
bung. Kindle eBook (Amazon Media EU) 2013, 51 Seiten. 3,08 Euro. Die
vor allem in der »Neuen Zürcher Zeitung« erschienenen Texte des
Schweizer Werbers und Journalisten liegen gesammelt als E­Book vor.
Dirk von Gehlen: Eine neue Version ist verfügbar. Wie die Digitali­
sierung Kunst und Kultur verändert. Berlin (Metrolit) 2013, 144 Sei-
ten. 12,99 Euro. 978-3-8493-0325-9. Seine These, dass Filme, Bücher oder
Musik sich wie Software »verflüssigen« und somit eher als Prozess
Was lesen Sie?
Jan­Frederic Goltz,
Atelier Disko, Hamburg
http://atelierdisko.de
Was für Bücher mögen Sie?
Jan-Frederic Goltz: Was Designpublikationen angeht, finde ich sie
um so spannender, je spezieller das Thema ist und je tiefer es hinein­
geht. Eine Bibel ist nach wie vor »Detailtypografie« aus dem Verlag
Hermann Schmidt, sehr empfehlenswert ist aber auch »Kreativität
aushalten« von Frank Berzbach.
Was ist anders beim Print- und Online-Lesen?
In den modernen Medien passiert immer alles parallel. Beim gedruck­
ten Wort und Bild nimmt man sich mehr Zeit und muss nicht noch ne­
benbei Mails lesen oder den Facebook­Status aktualisieren. Diese Ent­
schleunigung und Reduktion muss sein, um sich zu fokussieren. Und
denn als Produkt gedacht werden müssen, hat Dirk von Gehlen, Lei­
ter Social Media bei der »Süddeutschen Zeitung« und Redaktionsleiter
von jetzt.de, bei diesem Buch selbst praktisch umgesetzt. Per Crowd­
funding über Startnext bezog er die Leser von Anfang an ein, eine
erste, limitierte Version für die Unterstützer gab es im Mai. Jetzt er­
schien ein Update, das den bisherigen Entstehungsprozess themati­
siert. Wibke Weber, Michael Burmester, Ralph Tille (Hrsg.): Inter­
aktive Infografiken. Heidelberg (Springer) 2013, 263 Seiten. 49,99 Euro.
978-3-642-15452-2. In diesem von drei Professoren der Stuttgarter
Hochschule der Medien herausgegebenen Aufsatzband geht es nicht
hübsch bunt, sondern wissenschaftlich tiefschürfend zu. Viele Fall­
beispiele sorgen aber für Praxisbezug. Andrew Losowsky, Sven Eh­
mann, Robert Klanten: Around the World. The Atlas for Today.
Berlin (Gestalten) 2013, 272 Seiten. 39,90 Euro. 978-3-89955-497-7. Um­
so farbenfroher ist dagegen diese infografische Sammlung, mit der
der Gestalten Verlag an den Publikumserfolg des Infografikbuchs
»Deutschland verstehen« anknüpfen will. cg
2
es ist besser, die Basics der Gestaltung zu kennen, als in Blogs Arbei­
ten anzuschauen, die »in« sind.
Lesen Sie auch Romane?
Da lasse ich mich gerne von Popliteratur berieseln. Zum Beispiel »Naiv.
Super« von Erlend Loe, fast schon ein skandinavischer Klassiker. Es
geht um die Lebenskrise eines Studenten, der nicht richtig weiß, was
er machen soll. Das wird aber mit hohem Unterhaltungswert erzählt.
Sie haben ja nicht etwa selbst eine Sinnkrise?
Keineswegs, aber jeder ist mal an einem Scheideweg. Man braucht
Krisen sogar, denn sie bedeuten auch immer einen Neuaufang. Es gibt
da ein glänzendes Buch mit einem schrecklichen Titel: »Das Ende der
Liebe: Gefühle im Zeitalter unendlicher Freiheit« von Sven Hillenkamp.
Ein sehr komplexes Werk über die unendlichen Möglichkeiten, die
man heute hat – und zwar nicht nur in Beziehungen – und die einen
manchmal ganz schön behindern. Auch beim Gestalten muss man ja
Entscheidungen treffen. Dass viele in den Agenturen bis in die Pup­
pen vor ihrer Arbeit sitzen, liegt auch oft daran, dass sie sich nicht ent­
scheiden können. Ein wenig mehr Selbstbewusstsein und Entschleu­
nigung machen es leichter, auf den Punkt zu kommen.
 PAGE 11.13 113

PAGE Impressum
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Telefon: +49 40 85183-400
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Hoff (Grafik), Christine Krawinkel (Artdirek-
tion); Maiken Richter (Text-/Schlussredak-
tion), Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion);
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Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Steven B. Cook,
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Selbstständig gemacht, Agentur gegründet – und dann? 
Das PAGE-Abo, also 12 Ausgaben und
die PAGE-Jahrgangs-CD, kostet 106,40 Euro Um sich in der Kreativbranche selbstständig zu machen braucht man
(CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo
kann immer 6 Wochen vor Ablauf des
Ideen, Mut und praktisches Wissen. Wie aber geht es weiter?
Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden. Wie schafft man es, sich nach der erfolgreichen Existenzgründung
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor- zu etablieren? Wir sprachen mit Gestaltern über ihre Erfahrungen
lage eines gültigen Ausweises oder einer
gültigen Immatrikulationsbescheinigung
und geben Tipps, wie auch Sie den Laden am Laufen halten
20 Prozent Rabatt. Mitglieder der Allianz
deutscher Designer (AGD), des Bundes
Deutscher Grafik-Designer (BDG) und des
designerinnen forum e. V. erhalten ebenso
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Artwork für das Efterklang-Album »Magic Chairs« (www.hvasshannibal.dk)

Klaus-Peter Staudinger
Titel Foto: www.plainpicture.de
Schrift: New Paris von Swiss Typefaces
(www.swisstypefaces.com)
Digitale Druckvorlagenherstellung
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Sonderdruck oder Onlinebeitrag veröf- Die Digitalisierung lässt Albumartworks auf Miniformate schrumpfen,
fentlicht werden. Anfragen bitte an Sabine
Cordes, E-Mail: dispo@page-online.de, Booklets werden immer seltener, und Musikvideos guckt auch
Anzeigendisposition und -marketing. keiner mehr – oder? Wir erkunden, welche Rolle gutes Grafikdesign
heute in der Musikindustrie spielt, und zeigen originelle Projekte

ISSN 0935-6274. Vertrieb: VU Verlagsunion KG, Postfach 5707, 65047 Wiesbaden, Telefon
+49 6123 6200, Fax +49 6123 6205138, E-Mail: info@verlagsunion.de, www.verlagsunion.de. 3-D-Motion-Tracking
Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion
wieder. Der Verlag haftet nicht für unverlangt eingereichte Manuskripte und Fotos. Nicht nur Videospiele für Kinect, Wii, PS Vita und Co nutzen 3-D-Motion-
Sie können zurückgegeben werden, wenn Rückporto beigefügt ist. Mit der Annahme zur Tracking. Auch in Kreativ- und Werbeproduktionen kommt die Technologie
Veröffentlichung überträgt der Autor dem Verlag das ausschließliche Verlagsrecht für
die Zeit bis zum Ablauf des Urheberrechts. Eingeschlossen sind insbesondere auch das zum Einsatz. Wir geben einen Überblick über aktuelle Hard- und Software
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Einrichtungen. Kein Teil dieser Zeitschrift darf außerhalb der engen Grenzen
Martin Gotti Gottschild: Dia-Abend. Metrolit Verlag

des Urheberrechts ohne Zustimmung des Verlags verwertet werden. Waren-

namen werden ohne Gewährleistung der freien Verwendbarkeit benutzt.
Gerichtsstand ist München.
Bilder lesen lernen
Im Zeitschriften- und Bahnhofsbuchhandel sowie in allen Pressefachgeschäften
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Gottschild zeigt in seinen
Mitglied der Informationsgemeinschaft zur Feststellung kultigen Diavorträgen,
der Verbreitung von Werbeträgern e. V. (IVW) dass auch dem banalsten
Foto noch eine lustige
Geschichte zu entlocken
≥ www.page-online.de ≥ www.twitter.com/pagemag ist. Wir haben ihn
≥ www.facebook.com/pagemag ≥ iTunes App Store gefragt, wie er das macht
114 page 11.13 Fundstücke von Jürgen Siebert

Direkter Draht zur Prominenz

Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen

n Twitter und Facebook haben sich Wirtschaft oder Kultur aus erster Hand lich schreiben und die Nachrichten
zur Konkurrenz von Nachrichtenagen- zu empfangen. Hierfür waren die Mas- der Menschen lesen, denen sie folgen
turen und elektronischen Medien ent- senmedien als »Zwischenhändler« zu- (Dialog) . . . insbesondere dann, wenn
wickelt. Nutzer können eigene News ständig, die amtliche Verlautbarun gen die Menge der Tweets vierstellig und
(Tweets, Mitteilungen) verfassen und entweder 1 : 1 oder redaktionell ange- höher ist. Hier eine Reihe mit Beispie-
publizieren. Diese werden unmittelbar reichert auslieferten. Die Vernetzung len von echten Promi-Twitterern: Dan-
den Perso nen angezeigt, die dem Sen- der Weltbevölkerung hat dieses System ny DeVito (6348 – 13 – 2 818 548), Alicia
der folgen, und von diesen auch wei- umgekrempelt, mit dem Effekt: Es gibt Keys (4270 – 411 – 16 449 432), Eva
tergeleitet. Eine Art Schneeballeffekt kein Alleinrecht mehr, weder für das Longoria (6444 – 541 – 6 512 312), Carl
Diese und weitere sorgt dafür, dass auf diese Weise Top- Empfangen von Nachrichten noch für Icahn (20 – 8 – 77 946), Jan Josef Lie-
Fundstücke von Meldungen entstehen, die auch Perso- das Senden. Noch besser: Das Emp- fers (1642 – 112 – 38 223), Boris Becker
Jürgen Siebert fin- nen erreichen, die dem Originalverfas- fangsgerät ist gleichzeitig Sender (11 912 – 728 – 232 473). 
den Sie unter ser der Nachricht (noch) nicht folgen. Am Beispiel von Twitter möchte ich Der mächtigste Twitterer in diesen
www.page-online. Vor Social Media war es den »End- kurz zeigen, dass der Nutzen eines Beispielen ist zweifellos der US-Multi-
de/fundstuecke verbrauchern« von Nachrichten nicht Nachrichtenkanals allein von seiner milliardär und Großinvestor Carl Celian
möglich, Neuigkeiten aus Politik, Sport, Einrichtung durch den Empfänger ab- Icahn, der sich trotz strenger Aktien-
hängt. Das war früher ähnlich und gesetze nicht scheut, kursrelevante
überschaubar, als man sich für eine Nachrichten zu twittern. Beispiel: »Had
bestimmte Tageszeitung oder ein Wo- a nice conversation with Tim Cook to-
chenmagazin entschied und den Pro- day. Discussed my opinion that a lar-
grammablauf in Radio und Fernsehen ger buyback should be done now.«
aktiv plante. Heutzutage verhindert die Das war am 22. August 2013. In dersel-
schiere Masse des Angebots einen ben Stunde stieg der Börsenwert von
schnellen Königsweg. Apple um 4 Milliarden Dollar. 
Richtig interessant ist Twitter erst,
wenn Prominente selbst kommunizie-
ren. Wird der Kanal vom Management Twitter wird richtig inte-
gefüllt, liest sich das auch so und ist
entsprechend langweilig. Wie bei Peter ressant, wenn Prominente
Maffay, zum Beispiel: »Peter ist heute
Abend beim #Echo2013 in Berlin da-
bei und in zwei Kategorien nominiert.
gegen Gesetze, PR-Regeln
Um 20.15 Uhr geht’s los! Daumen drü-
cken!« Gähn. Stattdessen würde ich
und Management-
gern so was lesen wie: »23:00. Komme
gerade erschöpft von der Bühne. Wer
Maulkörbe verstoßen.
trinkt noch einen Absacker mit mir im
Clubkeller, Chausseestraße?« Twitter wird also richtig interessant,
Um zu erkennen, ob ein Star selbst wenn Prominente gegen Gesetze, PR-
twittert, reicht meist ein Blick auf die Regeln und Management-Maulkörbe
drei Kennzahlen: 1. Tweets, 2. folgt und verstoßen. Vier Wochen vor Veröffent-
3. Follower. Bei Maffay liest sich das so: lichung ihres neuen Albums En de Sep-
49 Tweets, er folgt 3120 Leuten und tember gewährte Cher ihren Fans einen
Statt »Bunte« hat 34 464 Follower. Die drei Ziffern Blick hinter die Kulissen des Shootings
oder »Gala« sind für Twitter-Junkys so aufschluss- fürs Albumcover. In 3 Tweets veröffent-
Direktnachricht reich wie für Playboys die Maße von lichte die 67-jährige Musikerin Fotos, die
vom Star: Cher Brust, Taille, Hüfte. Beim Maffay-Ac- zeigen, wie aus einem ziemlich norma-
weiht ihren Fans count verraten sie, dass nur selten et- len Bild ein geschöntes Porträt wird,
in die Manipula- was vermeldet wird und die Redaktion das sie 30 Jah re jünger aussehen lässt.
tionen des Cover- versucht, jedem Follower aus Dank- Das ist ehrli che Kommunikation, direkt
fotos für ihr barkeit selbst zu folgen. Ein Dialog mit aus dem Tagebuch einer Künstlerin.
neues Album ein den Fans ist nicht möglich, wird auch Wunderbare Zeiten sind das heute
nicht angestrebt.  für echte Fans. Kein Vergleich zu den
Wenn bei Promis die mittlere Zahl, 1970er Jahren, als ich mich mit der mo-
also die Anzahl der Personen, denen natlich erscheinenden »Sounds« und
sie selbst folgen, zwei- oder dreistellig dem teuren Importblatt »New Musical
ist, liegt nahe, dass sie höchstpersön- Express« informieren musste.
 Bdiegal
Bilder ab
21 Cent
Gestaltung: www.tocologo.de

20 Mio. Bilder, free call D, A & CH: 0800 88 66 020

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