VISUELLE KOMMUNIKATION/BRANDING/DIGITALE MEDIEN/AUSBILDUNG/10842

Adobe CC
Creative Suite wird
Creative Cloud:
Fluch und Segen des
Abo-only-Modells
DEUTSCHLAND 9,80 €

Das Magazin der Kreativbranche # 07.2013 www.page-online.de

deutsc h e G e s t a l t e r ,
10 die Sie k e n n e n s o l l t e n

BDG-Umfrage
Gehaltsreport
So viel verdienen
Designer

Fonts fürs Corporate Design Praxis: 3-D-Druck Cannes Lions

Markant & gut ausgebaut: acht neue Printer, Geschäftsmodelle & Preview: Juroren verraten ihre Favoriten
Schriften für flexible Erscheinungsbilder Services – make it yourself! des internationalen Kreativfestivals
 Editorial
Attraktoren
Q Na, auf der Suche nach Neuem?
Foto: Kirsten Nijhof
Klar, auch Sie wollen einzigartig sein,
auch Sie halten stets Ausschau nach
spannenden Köpfen. Gerade im Inter-
netzeitalter, in dem Gestaltungsmoden
schneller und unmittelbarer aus der
scheinbaren Belanglosigkeit ins öffent-
liche Bewusstsein dringen, gilt es, das
eigene Schaffen im Verhältnis zu dem
anderer permanent neu zu bewerten.
Die Suche nach Leitfiguren ist unab-
dingbar, sie ist geradezu ein Reflex.
Auch die Avantgarde kann sich dem
nicht erwehren. Doch sie schafft Bahn-
brechendes, geht vollkommen neue
Wege – und wird dafür nicht nur ohne
Sinn und Verstand kopiert, sondern
auch allzu gern heroisiert.
Bei der Recherche für unsere Titel-
geschichte »10 deutsche Gestalter, die
Sie kennen sollten« fragten wir uns
denn auch: Was zeichnet ein orientie-
rungswürdiges Vorbild aus? Wie radi-
kal, experimentell und revolutionär
muss oder darf seine Arbeit sein, um
Extra-Booklet
Dieser PAGE liegt eines von 28 000 Exem-
plaren des »Gold Printer«-Booklets bei.
Der Umschlag ist ein Unikat, ausgegeben
in Auflage 1 auf einer HP Indigo
PAGE 07.13 003
tatsächlich neue Maßstäbe zu setzen
WIR
und die Kreativbranche nachhaltig zu
beeinflussen? Wie misst man den Ein-
fluss oder den Rang eines Grafikdesi-
gners überhaupt?
CODEN
Erik Spiekermann zum Beispiel, vom
Rat für Formgebung mit dem Design-
IHR
preis der Bundesrepublik Deutschland
und vom ADC für sein Lebenswerk aus-
gezeichnet, hat Maßstäbe in allen Be-
DESIGN
reichen gesetzt und damit das Kommu-
nikationsdesign von heute wesentlich
l SCHNELLE UMSETZUNG
geprägt. Ihm folgen über 260 000 Inte-
ressierte auf Twitter. Und das gewiss
nicht, weil er elitär ist. Nein, sie folgen
ihm, weil er Design verständlich macht, l IN PREMIUM QUALITÄT
ohne es dadurch vom Sockel zu sto-
ßen. »Er holt die Betrachter mit auf l ZUM FESTPREIS AB 159 C
den Sockel der guten Proportion und
der gelungenen Form«, gratulierte ihm
Christian Büning, Präsident des Bun- XHTML l HTML 5 l JOOMLA l TYPO 3
desverbands der Deutschen Kommu-
nikationsdesigner. MOBILE HTML l DRUPAL l WORDPRESS
Wir haben uns also auf die Suche
nach jungen Talenten begeben, die
Denkweise und Anspruch einer neuen
Generation von Kreativen verkörpern.
Nach Köpfen, die nicht nur ihren eige-
nen Weg gehen und neue methodi-
sche Ansätze verfolgen, sondern auch
das Zeug haben, uns dabei mitzuneh-
men und uns anstatt zur Kopie zu Neu-
em herauszufordern. Und siehe da,
wir sind fündig geworden: High Poten-
tials, die uns schon heute – direkt oder
indirekt – als Katalysatoren dienen,
siehe Seite 22 ff.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
(info@page-online.de)
10B%AT T
RA
auf Ihr nächstes
Web Projekt
CO D E: P G 13 A
www.codingpeople.com
004 PAGE 07.13

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Neues Geld für Europa; Leitsystem aus Auto-
mobil-Ikonen; Nike-Kampagne; Markenfilm;
Chinesisch lernen mit Piktogrammen von Noma Bar;
JvM Academy; neue Lemonaid-Website

014 Branche & Karriere

Agenturgründung; Business Basics: Auftraggeber
zurückgewinnen; Portfolio-Plattform Stampsy

020 Ausbildung
Papier-Leitfaden; Smart-Floor-Prototyp

TITEL
022 Q10 deutsche Gestalter, die Sie kennen sollten
Wer hat das Talent, die Leidenschaft und die Aus-
strahlung, um der deutschen Kreativbranche
Impulse zu geben? Wir haben uns auf die Suche nach
Designerinnen und Designern gemacht, die Sie
vielleicht noch nicht kennen, aber kennen sollten

KREATION
036 QPreview: Cannes Lions 2013
Fünf Cannes-Juroren stellen ihren Favoriten des
diesjährigen Wettbewerbs vor

044 QGehaltsreport: So viel verdienen Designer

Die Ergebnisse der neuen BDG-Umfrage liegen vor 080 Praxis: 3-D-Druck

046 Change in der Designausbildung

Mit welchen Konzepten reagieren die Hochschulen
auf den Wandel von Medien und Berufsprofilen?

052 Kampagnen für Schuhmode

Mit viel visuellem Witz setzen internationale
Marken Clogs, Sneakers und Stilettos in Szene

058 Papierwelt
Bayern-Postkarten »Striezi«; Antalis-Spezialpapiere

060 Fonts fürs Corporate Design

TYPO
060 QFonts fürs Corporate Design
Unverwechselbar, aber doch seriös und flexibel
genug, um den vielfältigen Anforderungen für
Unternehmens- und Markenauftritte gerecht zu
werden – diesen acht Schriften gelingt das!

068 Typowelt
Sans Serif Emeric von Fontsmith; DIN-Norm für
bessere Lesbarkeit; Ausstellung »Call for Type«
 PAGE 07.13 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, Publishing-Tipps,
Bildergalerien oder PAGE Rankings – das alles finden
Sie unter www.page-online.de

BILD
070 Polnische Illustratoren
Ob DMY Berlin oder Illustrative – Gestaltung aus
Polen steht gerade hoch im Kurs. Zu Recht,
wie die hier präsentierten Illustratoren beweisen

076 Bildwelt
Microstock-Kooperative Stocksy; Fotoprints bei
DEAR Photography; Bildobjekt-Kit »Cut & Compose«

TECHNIK
080 QPraxis: 3-D-Druck
Auch wenn 3-D-Printer vielleicht doch keine zweite
industrielle Revolution in Gang setzen – Designern
eröffnen sie interessante Möglichkeiten. Wir stellen
preisgünstige 3-D-Drucker, praktische Services
sowie innovative Geschäftsideen und Projekte vor

088 Ratgeber: Papier oder Karton?

Was unterscheidet eigentlich Papier und Karton? Und
für welche Aufgaben eignet sich welches Material?

094 Tools & Technik

Olympus PEN E-P5; Thunderbolt-Dock von Belkin;
Touch-Grafiktablett Cintiq 22HD touch von Wacom

096 QAdobe CS wird Adobe CC

Mit der Creative Cloud verabschiedet sich Adobe
vom Softwarekaufmodell. Wir sagen, was das
Abo-only-Modell für Mediengestalter bedeutet
022 Titel: 10 deutsche Gestalter

SERVICES & STANDARDS

106 Einblicke: Kreative und ihr Verhältnis zu Ordnung

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Vom Kunstprojekt zum Buchobjekt: »Die Auto-
bahn A0«; »Psychogramm des Selbstständigen«

096 Adobe CC 003 Editorial 018 PAGE Online 113 Impressum/Vorschau

083 PAGE Abo 099 PAGE Studenten-Abo 091 PAGE Shop
104 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
034 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
035 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
065 Creative Business Modelling mit der Good School
067 »Disruptive Creativity« mit Mario Pricken
078 Infografik-Seminar mit Jan Schwochow
006 PAGE 07.13

SZENE

Scheinstatement
Die europäische Finanzlage wird immer verworrener und absurder. Zwei Schweizer
Designer haben einen Vorschlag: neues Geld
 PAGE 07.13 007

Q Gehörnte Stierkämpfer auf der Vorderseite, auf der

Rückseite Satellitenbilder von Golfplätzen in wasserarmen
Landschaften: So könnten die neuen spanischen Peseten-
Scheine aussehen. Der neue Gulden würde Porträtgemälde
alter niederländischer Kolonialisten zeigen (die im 17. Jahr-
hundert fast die Hälfte des weltweiten Handels kontrollier-
ten) und auf seiner Rückseite neue niederländische »Kolo-
nialisten« im Wohnwagen. Bei den feinschmeckerischen
Franzosen wären Grafiken des Verdauungstrakts und Fotos
von Models auf dem Catwalk zu sehen . . .
Hört sich absurd an? Viel aberwitziger ist doch, was wir
derzeit in Sachen Bankenkrise, Verschuldung, Steuerhinter-
ziehung und Konzentration des Reichtums in den Händen
weniger erleben. Das Buch »Neues Geld« von Andrea Münch
und Markus Läubli ist ein Kommentar auf diesen Irrsinn.
Die Gestalter vom Studio Weicher Umbruch aus Zürich ha-
ben für alle siebzehn Euro-Länder Banknoten in einer neuen
Nationalwährung entworfen. Diese würde bei der Einfüh-
rung 1 : 1 zum Euro getauscht. Wobei die Scheine aufgrund
ihres durchgängigen Gestaltungsrasters – das die jewei-
ligen Landesfarben aufgreift – Europa nach wie vor visuell
verbinden würden.
»Neues Geld« ist jedoch nicht nur ein praktisch-visuelles
Statement, sondern enthält auch durchaus ernst gemeinte
Texte herausragender Autoren. Die sind mal mehr, mal we-
Die beliebteste deut- niger unterhaltsam. So ist zu lesen, dass die Welt laut einer
schen Hunderassen und McKinsey-Studie dreieinhalb Jahre ausschließlich fürs Kapi-
Kühlergrills deutscher tal arbeiten müsste, um den globalen Schuldenberg abzu-
Automarken: So könnte tragen. Da wird wohl nix mehr draus.
die Neue Deutsche Für 37 Euro ist das über www.weicherumbruch.ch erhält-
Mark aussehen liche Buch jedenfalls ein unheimlich gutes Geschäft, ent-
hält es doch dank Perforation herauslösbare Banknoten im
Wert von insgesamt 20 145 Euro. Und, so ist ebenfalls im
Buch zu erfahren: »Neues Geld in Umlauf zu bringen ist le-
gal, solange sich jemand bereit erklärt, dieses als Tausch-
ware anzunehmen.« So einfach ist das. cg
008 PAGE 07.13 SZENE

Museales Parkhaus
Wo hab ich noch Q Orientierungssystem. Zum kon- die grafisch abstrahierte Rückansicht und Konzeption – und selbst Oldtimer-
mal geparkt? templativen Innehalten laden Tiefga- eines dieser Fahrzeuge angebracht. Ei- fan. Wyer, der sich in seiner Diplomar-
Rawcut gestaltete ragen selten ein. Das »erste museale ne wandfüllende Legende nennt Na- beit mit zumeist ungestalteten »Unräu-
das Parkhaus- Parkhaus« im Wohn- und Geschäftsge- men und Entstehungsjahre und dient men/Angsträumen« wie Unterführun-
Orientierungs- bäudekomplex Morgenroot, erbaut in zugleich als Orientierungsplan für das gen, Korridoren oder eben Parkhäusern
system, das Root bei Luzern, schon. Sein Orientie- Parkhaus mit seinen 22 Stellplätzen. befasst hatte, schlug dem Bauherrn
mittels grafischer rungssystem stellt über zwei Etagen Konzept und Gestaltung verant- vor, die Aufmerksamkeit der Besucher
Silhouetten von hinweg Automobil-Ikonen vor – ange- wortete die Zürcher Kommunikations- durch eine kleine Themenausstellung
Autoikonen fangen beim Benz Motorwagen Num- agentur Rawcut. Ursprünglich hatte die abzulenken. Entstanden ist ein simp-
unterhaltsame mer 3 von 1886 bis hin zum hiriko elec- Aufgabe gelautet, ein Signaletik-Kon- les, schlüssiges Konzept – leichtfüßig
Merkhilfen tric city car von 2012. Chronologisch an- zept zu entwerfen, berichtet Chris Wyer, umgesetzt in gut gelauntem Zitronen-
bereithält geordnet, ist hinter jedem Parkplatz bei Rawcut verantwortlich für Design gelb. wl

Schuhparade
Für Nike Q Kampagne. Um Nikes neuen, super-
setzte Royale flexiblen Laufschuh Free 5.0 zu promo-
einen Spot ten, kreierte die kalifornische Agentur
mit Kaleidoskop- Royale eine Animation, die online als
optik um Kurzfilm, als Printkampagne und welt-
weit im Retaildesign, beispielsweise als
Videoleinwand, zum Einsatz kommt.
Den Kaleidoskopeffekt erzielten die
Kreativen dabei ohne Computerani-
mation. Stattdessen bauten sie spe-
zielle Gerüste, auf denen sie die Schu-
he akribisch positionierten, um sie in
möglichst vielen verschiedenen Per-
spektiven und Verformungen aufzu-
zeichnen. Die Effekte fügten sie dann
direkt in der Kamera hinzu. »Wir ha-
ben nach einer starken Bildsprache ge-
sucht, um zu zeigen, wie flexibel und
leicht der Schuh ist. Dabei wollten wir
ihn in möglichst zahlreichen Farbkom-
binationen vorführen«, erläutert Jen
Lucero, Managing Director bei Royale
in Los Angeles. fb
 PAGE 07.13 009

Managed-Server-
Ton in Motion Vollkomfort.
Q Markenfilm. Auf überraschende Dem Werkstoff
Weise stellt sich Tortus Copenhagen vor, Ton beim Geformt- Profitieren Sie jetzt von einem Managed Server und geben Sie
ein junges dänisches Label für Keramik- werden zuzu-
objekte: in einem Markenfilm, der den schauen kann die individuelle Server-Administration in die Hände des
Formfindungsprozess mit Ton aus ei- extrem unter- Experten-Teams von internet24. Der technische Support ist
ner ungewöhnlichen Perspektive doku- haltsam sein –
mentiert. »Bei der Keramikherstellung das beweist der rund um die Uhr telefonisch und per E-Mail für Sie erreichbar.
passiert viel Interessantes auf der Töp- hypnotisierende
ferscheibe, das wegen der hohen Dreh- Markenfilm
Bei uns beginnt der Support nicht im Call-Center, sondern bei
geschwindigkeit kaum sichtbar wird«, von Tortus einem direkten Ansprechpartner.
erklärt Artdirektor Justin Landon, der Copenhagen
das Unternehmen gemeinsam mit sei-
nem Zwillingsbruder, dem Keramiker Dienst- und Lastmonitoring sowie Entstörung (24/7)
Eric Landon, gegründet hat.
»Nur die Zentrifugalkraft und eine Update- und Patchmanagement
präzise Hand lassen den Ton auf der
Individuelle Konfiguration
Scheibe tanzen und wachsen. Der Pro-
zess bringt die Qualität des Materials Flexibel skalierbar (Loadbalancing, Hochverfügbarkeit)
zum Vorschein. Um ihn wiederzugeben,
muss sich die Welt um den Ton drehen.«
Persönliche Ansprechpartner Experten-Service
Dazu montierten die Kreativen eine
GoPro Hero3, oft im Extremsport als
Helmkamera im Einsatz, direkt an den
e für ab 169,00 EUR* Monat
Töpferscheibenkopf. Das Ergebnis kann Partnerprogramm
rm ittler kkX]VZ_^R]ZXV6Z_cZTYef_XdXVSãYcg`_"$*6FC
sich sehen lassen ( http://vimeo.com/
Reseller und Ve 2_XVS`eWãc8VhVcSVecVZSV_UVkkX]"*>hDe
65418624 ) – allerdings besser nicht zu
lange, denn beim Betrachten des hyp-
notischen Tonkarussells kann einem
schwindelig werden . . . wl
Telefon +49 (0)3 51 / 211 20 40 m info@ internet24.de
 010 PAGE 07.13 SZENE

Zeitlos elegant
Together in London Q Corporate Design. Seit April 2013
entwickelte die bildet Condé Nast in London mit einer
visuelle Identität eigenen Schule die nächste Genera-
des Condé Nast tion der Fashion-Elite aus. Selbstver-
College of Fashion & ständlich muss auch die visuelle Identi-
Design – Leit- tät des Condé Nast College of Fashion &
system inklusive Design mit diesem hohen Anspruch
mithalten. Das Londoner Designstudio
Together schuf ein zeitlos elegantes,
minimalistisches Erscheinungsbild, an-
gelehnt an das klassische Editorial De-
sign der Modezeitschriften des Ver-
lags. Der Einsatz der Bauer Bodoni, der
Hausschrift von Condé Nast und Logo-
type des Flaggschiffs »Vogue«, veror-
tet es eindeutig innerhalb des Verlags-
imperiums. Zudem zeichnet Together
für das Leitsystem im College verant-
wortlich, das, komplett in Weiß gehal-
ten, einige nette Akzente aufweist:
So zeigen überdimensionale Zahlen
das Stockwerk an, auf dem man sich
befindet, und die Namensschilder der
Räume haben genau die Größe des
»Vogue«-Covers. nik

Schluck!
Q Markenidentität. Gulp (zu Deutsch: großer Schluck) ist der Name einer
neuen Milchshake-Marke in Großbritannien. Sowohl die Corporate Identity
als auch das Packaging hat Wieden+Kennedy London für den Kunden Arla gestaltet.
Ziel war ein verspieltes, aber nicht zu kindisches Erscheinungsbild. »Gulp ist
nicht nur ein Name, sondern eine Einstellung«, so die Agentur. Die Beschrif-
tung auf der Flasche wirkt selbst wie durchgeschüttelt, und die Streifen sollen
verdeutlichen, in welchen Einheiten Gulp am besten konsumiert wird:
in großen Schlucken. Im Supermarktregal dürfte sich die auffällige Flasche
gut gegen ihre Mitbewerber behaupten. nik

Grafischer Sprachunterricht
Q Visuelles Lernsystem. Für uns ist
es schwer vorstellbar, sich die Aber-
tausenden chinesischen Schriftzeichen
einzuprägen. Die taiwanesische Inter-
net-Entrepreneurin ShaoLan aber hat
es sich zur Aufgabe gemacht, ein Sys-
tem zu entwickeln, mit dem sich in-
tuitiv und mit Spaß die chinesische
Kreativ-Curriculum
Q JvM Academy. Jung von Matt ver-
zichtet 2013 sowie in allen zukünftigen
ungeraden Jahren auf Kreativ-Awards.
Stattdessen steckt die Hamburger Wer-
beagentur das Wettbewerbsbudget in
eine eigene Akademie. Jetzt sind die
Details bekannt, und man kann sagen:
Gemeinsam mit der Good School, der
Schule für digitalen Wandel, die eben-
falls im Hamburger Karoviertel behei-
matet ist, hat Jung von Matt einiges
vor. Wo jetzt noch marode ehemalige
Schlachthöfe stehen, sollen schon im
Frühjahr 2014 die ersten Studenten
ihre Ausbildung beginnen. Architekt
Stephen Williams will die alten Rin-
derhallen in ein hochmodernes Aus-
bildungszentrum verwandeln. An der
JvM Academy sollen dann jedes Jahr
Schrift erlernen lässt – oder zumin-
dest deren Grundlagen.
Zusammen mit dem israelischen Il-
lustrator Noma Bar und dem Londoner
Designstudio Brave New World gestal-
tete ShaoLan Piktogramme für acht
Basiszeichen, die sich zu kurzen Sätzen
zusammenfügen lassen. Durch mehr-
zwanzig Nachwuchstalente im dualen
System geschult werden.
Auf dem Lehrplan, den die Good-
School-Gründerin Simone Ashoff ent-
wickelte, stehen die praxisbezogenen
Themenbereiche Learn, Play, Work und
Live. Das bedeutet: Neben dem Un-
terricht vertiefen die Studenten ihr
Wissen im Training on the Job bei JvM
oder einer anderen Agentur, überneh-
men eigene Kundenprojekte und ler-
nen Softwarefirmen kennen. Die In-
halte sollen derzeit »die fortschritt-
lichsten und universellsten« sein: Sie
reichen vom Texten und Transmedia-
Storytelling über Programmierer-Ba-
sics und Social-Media-Monitoring bis
zur Entwicklung von 3-D-Prototypen
in der akademieeigenen Werkstatt.
PAGE 07.13 011
maliges Erkennen und Kombinieren
der Zeichen könne ein Schüler sich er-
staunlich schnell Hunderte von Schrift-
zeichen einprägen, sagt ShaoLan. Noch
ist das Lernsystem Chineasy nicht kom-
plett, den Fortschritt kann man auf der
Facebook-Seite www.facebook.com/
ShaoLanChineasy verfolgen. nik
Mit den acht
Basiszeichen des
piktografischen
Lernsystems
Chineasy kann
man sich die
Grundlagen der
chinesischen
Schrift aneignen
Dabei ist der Anspruch, dass sich
die Ausbildung jeder leisten können
soll. Die Studiengebühr von 800 Euro
pro Monat entspricht genau der Aus-
bildungsvergütung, die die Teilnehmer
über zwei Jahre beziehen. Zusätzlich
vergibt Jung von Matt jedes Jahr drei
Vollstipendien und in Zusammenarbeit
mit der brain capital GmbH eine Art
Studienkredit. Kostenlos ist das Stu-
dium für JvM-Mitarbeiter – denn die
Akademie wird nicht nur als Aus-, son-
dern auch als Weiterbildungszentrum
dienen. Auch die Branche soll von der
geplanten Kreativschmiede profitie-
ren: Die Macher sehen ihre Akademie Der Studienplan
als »Vordenkfabrik«, die forscht, ent- der Akademie
wickelt und neue inhaltliche Impulse für den Kreativ-
gibt. Wir sind gespannt. aw nachwuchs
012 PAGE 07.13 SZENE
Im Musikvideo »Do Not Touch« sollen Zuschauer den Anweisungen auf dem Bildschirm folgen
Schick mit Knick
Q Redesign. Zum zweiten Mal in drei
Jahren bekommt die US-amerikanische
Biermarke Budweiser einen neuen An-
strich. Das Verpackungsdesign scheint
das unvermeidliche Schicksal jeder Do-
se vorwegzunehmen – vor allem aber
zitiert die taillierte Aluminiumbüchse
das Markenlogo, die rote Budweiser-
Fliege. Logo und Verpackung sollen so
zu einer Einheit verschmelzen.
Schon seit 2010 experimentiere man
mit unterschiedlichen Formen, erklärt
Pat McGauley, President of Innovation
bei Anheuser-Busch. Um die Dose mit
Knick stabil zu machen, sei fast dop-
Bitte klicken Sie hier!
Q Interaktives Musikvideo. Immer
seltener – Touchscreen sei Dank – be-
kommen wir den Mauszeiger zu sehen.
Mit dem Musikclip »Do Not Touch« für
die niederländische Band Light Light
kreierte das Amsterdamer Designstu-
dio Moniker einen grandiosen Nachruf
auf den Cursor, bei dem der Zuschauer
selbst aktiv werden muss: Seine Be-
wegungen werden aufgezeichnet, auf
einem Server gespeichert, dort in Vi-
deoframes umgewandelt und danach
wieder in das Musikvideo eingebun-
den. Allerdings erfolgt das Hochladen
nicht in Echtzeit, sondern in stündli-
chen Aktualisierungen.
Wer sich das Video auf http://donot
touch.org ansehen will, wird zunächst
gewarnt, dass seine Cursorbewegun-
gen aufgenommen werden. Durch An-
weisungen am oberen Bildschirmrand
fordert Moniker den Nutzer dann et-
wa dazu auf, mit dem Mauszeiger im
grünen Bereich zu bleiben, eine Bass-
gitarre zu spielen oder ein Nacktmodel
möglichst nicht zu berühren. Auf die-
se Weise entstehen Cursor-Schwärme
(wer genau hinschaut, kann Mac-, PC-
und Linux-Zeiger unterscheiden), die
im Laufe des Songs zunehmend an Dy-
namik gewinnen. fb
pelt so viel Aluminium nötig wie ge-
wöhnlich. Das verursacht Mehrkosten.
Auch um die Produktion in den Budwei-
ser-Brauereien in Los Angeles und Wil-
liamsburg an den 16-stufigen Herstel-
lungsprozess der neuen Verpackungs-
linie anzupassen, waren Investitionen
nötig. Durch die neue Form reduziert
sich zudem das Innenvolumen der Do-
se von 0,35 auf 0,33 Liter, denn die Hö-
he der Dose blieb gleich. hält die Dose nun 8,5 Kilokalorien we- Die Budweiser-
Budweiser will diesen Umstand zum niger als ihre Vorgängerin. Wir hoffen, Sonderedition fasst
eigenen Vorteil einsetzen und eine jün- dass den so Angesprochenen klar ist, weniger Inhalt,
gere, gesundheitsbewusste Zielgruppe dass der Grund dafür lediglich der ge- liegt dafür aber gut
erschließen. Denn mit 137 Kalorien ent- ringere Inhalt ist. fb in der Hand
Der Bananenheld
Q Promotion-Aktion. Um Kinder weltweit von den Vorteilen von
Bananen zu überzeugen, hat Serviceplan Campaign im Frühjahr
2013 gemeinsam mit der Obstmarke Fyffes und dem Carlsen Verlag die
Banana Comic Week veranstaltet. Eine Woche lang erhielten Schulen
und Kindergärten unter anderem in Spanien, Russland, Belgien und
den USA Bananen, auf denen mittels Laserdrucktechnik Comics gedruckt
worden waren. Held der täglichen Geschichten war Fyfe, ein ganz
normaler Junge, der durch die Kraft von Bananen zum Superhelden wird.
Der machte zum Beispiel aus einem Städte zerstörenden King Kong
mal eben einen Kumpel, mit dem echt gut Bananen essen ist. nik
 PAGE 07.13 013

PAGE gibt’s übrigens

auch in RGB.

Voll im Saft
Q Marken-Website. Bis sie Coca-
Cola das Wasser reichen kann, dau-
ert es wohl noch eine Weile. Wir fin-
den aber gut, dass die Hamburger
Bio- und Fair-Trade-Marke Lemon-
aid weiter daran arbeitet – aktuell
mit der dritten neuen Sorte namens
Bio-Blutorange und einem brand-
neuen Webauftritt. Gestaltet hat
diesen demodern aus Köln. Haupt-
aufgabe war es – so Kreativchef
Alexander El-Meligi –, Blog und
Produktwebsite zu verbinden, die
bisher ein schmerzlich getrenntes
Dasein führten. Was im Zeitalter von Bessere Limonade,
Flash ja keine Seltenheit war . . . bessere Welt – und
Dabei gibt es gerade von Lemon- eine neue Website
aid, der Schwestermarke von Chari- für Lemonaid
Tea, immer viel zu erzählen. Nicht
bloß, welche fair gehandelten Bio-
zutaten in die von der schwedischen Agentur BVD gestal-
teten Flaschen kommen. Es werden auch langfristige so-
ziale Projekte in den Anbauregionen in Sri Lanka, Südafrika
oder Paraguay unterstützt, die die Firmengründer Jakob
Berndt und Paul Bethke regelmäßig besuchen, um davon
zu berichten. Auch hierzulande ist Lemonaid aktiv, etwa
mit einer Pfandkistenaktion, die Flaschensammlern das de-
mütigende Suchen in Mülleimern ersparen will. Lässt sich
jetzt alles unter www.lemon-aid.de nachlesen. cg
014 PAGE 07.13 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Bei einem der
ersten Jobs
arbeitet Golden
Gate beim
Jubiläum des
Berliner
Sneaker-Stores
Solebox mit
Klebestreifen
Leidenschaft für Retail
Q Agenturgründung. Zwei hoch-
dekorierte Kreative starten in München
mit klarem Programm neu durch. Ei-
ner ist Jan Okusluk, Ex-Heye-Kreativdi-
rektor und ADC-Mitglied mit zwanzig-
jähriger Erfahrung in Werbung und
Point-of-Sale-Inszenierungen. Der an-
Business Basics Auftraggeber zurückgewinnen
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner ( www.bdg-designer.de ), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Jean-Yves, 36: Ich arbeite seit vielen
Jahren für einen größeren Auftrag-
geber, und dieser war bisher zufrieden
mit meinen Entwürfen. Seit ein paar
Monaten kommen immer weniger An-
fragen von ihm, und ich habe jetzt
herausgefunden, dass er meine Ent-
würfe nutzt, aber jetzt mit einem
Designstudenten zusammenarbeitet,
der wohl weniger Geld verlangt. Ich
bin auf den neuen Marketingchef sauer
und weiß nicht, wie ich vorgehen soll.
Lieber Jean-Yves,
was Sie gerade erleben, passiert leider
sehr häufig, wenn Schlüsselpositionen
bei einem Auftraggeber neu besetzt
werden. Niemand ist dazu verpflichtet,
mit Ihnen zu arbeiten, und meistens
bringt neues Personal auch eigene
Kontakte mit. In Ihrem Fall ist wahr-
scheinlich der Kostenfaktor ausschlag-
gebend und nicht die Designqualität.
dere Clemens Balderman, der Wurzeln
in der Street Art hat und mit Christian
Hundertmark im Studio C100 Purple
Haze für Puma oder Fiat aktiv war,
aber auch Wintersporthelme für Head
oder Snowboards für Atomic grafisch
ausgestaltete. Als Dritter kommt im
Deswegen sehe ich eine Chance, Bo-
den gutzumachen.
Jeder Einkäufer weiß, dass bei einer
längerfristigen Kooperation nicht nur
die reinen Zahlen entscheidend sind,
sondern auch das immanente Wissen.
Dieses umfasst Kenntnisse über inter-
ne Abläufe, Gepflogenheiten und even-
tuelle Stolperfallen und ist bei lang-
jährigen Beziehungen zwischen Auf-
traggeber und Designer ein großer zu-
sätzlicher Nutzen. Ein Student kann
aufgrund seiner Lebensumstände zwar
zu einem anderen Honorar arbeiten
als Sie, ist aber meist weniger schnell,
weniger erfahren und vielleicht auch
weniger zuverlässig, wenn Prüfungen
an der Hochschule anstehen.
Mein Tipp: Suchen Sie aktiv das Ge-
spräch mit dem neuen Marketingchef.
Stellen Sie sich vor und berichten Sie,
was Sie bisher für das Unternehmen
geleistet haben. Sprechen Sie dabei
August nach neun Jahren bei Liganova
in Stuttgart Thomas Paul Klein dazu,
erfahrener Gestalter von Retailkam-
pagnen, Store-Designs, Fashionshows
sowie PoS-Events.
Als Team geht es »fivesensual« wei-
ter: mit Kommunikation für alle Sinne,
auf allen Kanälen. Der Agenturname
Golden Gate hat weniger mit der Nä-
he zur Corneliusbrücke an der Isar zu
tun. Erklärtes Ziel ist vielmehr, eine
goldene Brücke zwischen Branding
und Retail zu schlagen. Zwei Bereiche,
die eigentlich füreinander geschaffen
sind, aber in der Realität ihre Berüh-
rungsängste geradezu pflegen. Mehr
unter http://thegoldengate.eu. cg
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
auch ganz gezielt an, dass Sie offen für
Neuerungen sind. Damit besitzen Sie
eine realistische Chance, die bislang
gute Zusammenarbeit fortzuführen.
Darüber hinaus sollten Sie sorgfältig
prüfen, inwieweit Ihre Entwürfe dem
Urheberrecht unterliegen und ob Sie
hier Ansprüche geltend machen kön-
nen. Dazu rate ich jedoch erst, wenn al-
le anderen Wege scheitern. Viel Erfolg!
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)
CREATE
YOUR OWN
WORLD
Deine Vorstellungen werden Wirklichkeit – mit Kreativität und der Olympus OM-D:
Ausstattung und Bildqualität einer SLR-Kamera, verpackt in einem schlanken
Gehäuse. Immer bereit, überall. Mit dem weltweit ersten 5-Achsen-Bildstabilisator
und super schnellem Autofokus. Halte fest, was dich bewegt. Impulsiv. Kreativ. Mit
der Olympus OM-D.

Mehr erfährst du bei deinem Händler oder unter www.olympus.de/omd

016 PAGE 07.13 SZENE

Publishing per App

Q Sharing-Plattform. Die Idee zu Plattform veröffentlichen lassen. Na-
Stampsy kam Kreativavantgardist Ro- türlich ist das Tool nicht so vielseitig
1 2
man Mazurenko schon, als er 2008 in und flexibel wie InDesign, und an eini-
Moskau ein experimentelles Online- gen Funktionen wird noch gearbeitet.
BRANCHE & KARRIERE Magazin für Modefotografie machte.
Tatsächlich lassen sich die Stamps,
Aber es scheint perfekt für alle, die
rasch auf ein paar Seiten etwas von sich,
+++ Agenturgründung in Hamburg. Fluent 1 heißt die das gänzlich neue Format, das er mit der Welt oder ihren Projekten erzäh-
neue Agentur von Andreas Bar, Oliver Czok und Géza Stampsy etablieren will, mit Editorial- len wollen. Auf Dauer könnte Stampsy
Unbehagen. Die drei sind alte Hasen im Werbegeschäft: oder Fotostrecken vergleichen. selbst eine Art großes Magazin wer-
Bar war bis 2012 gesamtverantwortlich für die Media- Basis ist eine kostenlose iPad-App, den, mit einer endlos wachsenden Zahl
plus-Gruppe und plan.net media hamburg; Czok arbei- mit der sich per Drag-and-Drop Text von Beiträgen. Wobei jedes Mitglied
tete lange als Digitalvorstand bei deepblue networks und Bilder zu maximal zehnseitigen auf www.stampsy.com eine Profilseite
und bis April als Managing Director für das digitale Ge- Layouts zusammenstellen und – mit ei- hat, die Zugang zu all seinen Stamps
schäft der Havas-Gruppe, und Unbehagen war bisher als genem Short-Link – auf der Stampsy- bietet. Ein smartes Konzept! cg
Chief Operating Officer und Geschäftsführer von Saat-
chi & Saatchi Germany tätig. Fluent setzt den Schwer-
punkt auf Consulting und Strategie, bietet aber über ein
Partnernetzwerk auch die Umsetzung und Implemen-
tierung von Kommunikationsmaßnahmen an. Die Orga-
nisationsform ist kollaborativ und flexibel, das Team soll
nur 11 Mitarbeiter zählen. Zu den Startkunden der Ham-
burger Agentur gehören Veltins, AIDA, mobile.de und
Parship. +++ Gesche Joost für Peer Steinbrück. Der SPD-
Kanzlerkandidat hat die Designprofessorin in sein Kom-
petenzteam für Netzpolitik geholt. Gesche Joost forscht
an der Universität der Künste Berlin in enger Zusammen-
arbeit mit den Telekom Labaratories zur besseren Inter-
aktion von Mensch und Maschine. In Steinbrücks Schatten-
kabinett soll sie sich um Themen wie Netzneutralität, Ur-
heberrecht im Internet und Cybermobbing unter Jugend-
lichen kümmern. +++ Alles neu bei Philipp und Keuntje.
Die Hamburger Kreativagentur macht aus drei Standorten
einen und ist künftig im ehemaligen Freihafenamt zwi-
schen Speicherstadt und Hafencity beheimatet. Zugleich
hat sie sich das Motto »Neu ist Normal« verpasst und will
diese »Kultur der Neugier« mit Impulsvorträgen externer Mit einem iPad-Tool
Experten, Coaching und einem Fortbildungsprogramm und einer Web-
stärken. Zudem baut Philipp und Keuntje die Geschäfts- Plattform will das
felder Content Marketing, Social Media und E-Commerce Start-up Stampsy
aus. +++ Maker Faire in Hannover. Der Heise Zeitschriften das Publishing
Verlag lädt am 3. August von 10 bis 19 Uhr zur Maker Faire neu erfinden
ins Hannover Congress Centrum ein. Die Veranstaltungs-
idee stammt aus den USA und greift die Lust am Basteln,
Erfinden und Experimentieren auf. Die Themen der Messe
reichen von Audio und Musik, Roboter und Arduino über
Steampunk und 3-D-Druck bis Schmuck und Handarbeit.
Interessierte Aussteller, Referenten oder Workshop-An-
bieter können sich bis 15. Juni anmelden. ≥ www.maker
fairehannover.com +++ Webguerillas kommen nach Ham-
burg. 2 Die Münchner Agentur für alternative Werbung
eröffnet gemeinsam mit der Brandingagentur SelectNY
das Joint Venture Webguerillas Hamburg. Geschäftsfüh-
rer sind Webguerillas-Chef David Eicher und SelectNY-In-
haber Herwig Preis. Die Partner wollen das ganze Spek-
trum von Branding, Social Media und Mobile Marketing
anbieten und planen weitere Gemeinschaftsunterneh-
men an internationalen Standorten. +++ Scholz & Friends
holt Experten für Content Marketing. Tobias Schön-
pflug geht als Leiter Content Marketing bei der Agentur
an Bord, Jaroslaw Kaschtalinski als Kreativdirektor. Bei-
de kommen von KircherBurkhardt und kümmern sich bei
Scholz & Friends künftig um die Strategie- und Konzept-
erstellung von integrierten Contentangeboten. nik
DAS PROJEKT: DESIGN DIE NEUE MOSKOVSKAYA SUPER PREMIUM FLASCHE DIE GEWINNE: INSG. 12.000 € CASH
DER STARTSCHUSS: 10. MAI 2013 DAS BRIEFING: MOSKOVSKAYA.DE/BOTTLEBATTLE

GUT IN FORM? MACH MIT!

018 PAGE 07.13 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Véronique Stohrer
www.page-online.de/portfolios/v-ronique-stohrer

Q Ein Grabstein für MTV, brennende Schiffe oder
Herrenschuhe, die auf einer Einkaufstüte auf Ba-
guette treffen: Seit fast zehn Jahren arbeitet Véro-
nique Stohrer als Illustratorin und Designerin für
Verlage, Agenturen und eigene Kunden. Stilistisch
kennt sie dabei keine Grenzen, sie ist in verschie-
densten Medien zu Hause, zeichnet, collagiert und
kombiniert unterschiedlichste Materialien.
Ich bin Designer, Freelancer
Ich biete Print, Online, Illustration,
Konzeption
E-Mail info@veronique-stohrer.com
Web www.veronique-stohrer.com
Standort Stuttgart

1 2 3 4

E-MAG: KREATION | TYPO | BILD | TECHNIK | SZENE | GALERIE

Foto: imago/Ferdi Hartung

Lucky-Strike-Kampagne Serifenschrift Neuvos Fußballer-Frisuren

Kreation. Schlicht, stilisiert und herrlich
frech: Der Auftritt von Lucky Strike hat
Kultcharakter. Jetzt hat sich die Marke
ganz neu aufgestellt, und auf das neue
Logo folgt eine neue Kampagne. Sie setzt
auf Atmosphäre und wird – im Gegensatz
zur alten – international eingesetzt.
≥ www.page-online.de/lucky-strike-neu
Typo. Jarno Lukkarila, Begründer der Type-
foundry Typolar aus Helsinki, arbeitete meh-
rere Jahre an der Neuvos – und machte sie
stets noch etwas schlanker. Die Fontfamilie
umfasst zehn Schnitte. Auch in eng gesetz-
ten Texten ist die Serifenschrift ausbalanciert
und büßt nichts an Charakter ein.
≥ www.page-online.de/neuvos
Bild. Durch spektakuläre Balltechnik ist Ex-
Kaiserslautern-Spieler Jörn Kaminke nicht in
Erinnerung geblieben – aber durch eine mit
simplen Mitteln erreichte spektakuläre Haar-
tracht. Aus Beständen des Berliner imago
sportfotodienst zeigen wir Frisuren-High-
lights von Löw, Schweini und Co.
≥ www.page-online.de/fussballerfrisuren
 PAGE 07.13 019

≥ www.page-online.de PAGEmag

1 Zum Thema

»video killed the

radio star« entwi-
ckelte Véronique
Stohrer für das
Fashionmagazin
»Blonde« eine
Collage, die MTV
zu Grabe trägt.
2 Collage zum Arti-

kel »Qual der

Wahl« für die Zeit-
schrift »Maxima«.
3 Wallpaper

für arte.
4 Beauftragt

vom Schuhhaus
Werdich schuf
die Designerin
diese Collage
für eine Einkaufs-
tasche, ausge-
zeichnet mit einem
red dot award.
5 Ebenfalls für

»Blonde« entstand
5 die Collage »Fire«

PAGE NEWSLETTER

Interviews vom ADC Festival Analoges Twittern Immer up to date

Szene. Auf dem diesjährigen ADC Festival,
das im Mai im Hamburger Oberhafen statt-
fand, haben wir mit vielen Größen der Krea-
tivbranche gesprochen. Nach und nach ver-
öffentlichen wir die Videointerviews, die sich
um Ideen und den kreativen Einsatz innova-
tiver Technologien drehen.
≥ www.page-online.de/adc-interview
Technik. Die Londoner Tüftler von BERG
bauten für Twitter UK eine Kuckucksuhr
mit WLAN-Anbindung, die auf einkom-
mende Twitter-Nachrichten des Users re-
agiert. Ziel war es, eine ausgefeilte Me-
chanik wie die einer Uhr mit der Welt des
Digitalen zu verbinden.
≥ www.page-online.de/berg-twitter
QBestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
020 PAGE 07.13 SZENE

AUSBILDUNG

Süße Küsse
Für weibliche Q Corporate Design. Mit dem Er-
Genießer: Das scheinungsbild für die fiktive Macaron-
Corporate Design Manufaktur Bisous (das französische
der Macaron- Wort für »Küsschen«) kombinierte Julia
Manufaktur Marquardt in ihrer Abschlussarbeit an
Bisous ist der Kunstschule Alsterdamm in Ham-
verspielt und burg gleich drei ihrer Lieblingsthe-
feminin men: Package- und Corporate Design
sowie leckeres Süßgebäck. Das fran-
zösisch angehauchte Logo setzt sich
aus sieben unterschiedlichen Wasser-
farbkreisen und einem kalligrafischen
Schriftzug zusammen. Die edle Ver-
packung mit gebrandetem Seidenpa-
pier und eingeprägtem Logo schützt
das zerbrechliche Gebäck, verdeutlicht
aber auch die Positionierung im hö-
heren Preissegment.
Zum Konzept gehören außerdem
eine Website mit Onlineshop, der Ent-
wurf eines Ladens inklusive eigenem
Transportwagen sowie ein Viral, das
Einblick in die Macaron-Manufaktur lie-
fert. Das verspielte Design mit kleinen
Überraschungen – wie der Etagere auf
der Bonuskarte, die sich bei jedem
Einkauf mit einem aufgestempelten
Baisergebäck füllt – dürfte der ange-
peilten Zielgruppe, Frauen zwischen
25 und 49 Jahren, gefallen. In Hamburg-
Eppendorf liefe ein solcher Laden si-
cherlich bestens. nik

Bastelstunde
Papier-Leitfaden. »Papier begegnet uns allen. Jeden Tag.
Überall. Wir Designer sehen es aber mit anderen Augen.
Doch auch unser Auge muss erst geschult werden«, schreibt
Marina Hafner in ihrer Bachelorarbeit im Fach Grafikdesign
an der Hochschule Augsburg. Und so ist ihr »Papierhandbuch
für angehende Designer« denn auch dazu da, Studien-
anfängern dieses Material in all seinen Facetten näherzu-
bringen: von Informationen über Sorten, Auswahl und
Herstellung bis hin zu Anleitungen zum Schöpfen, Prägen
oder Perforieren. Damit das Ganze nicht zu lehrbuch-
artig daherkommt, setzte Marina Hafner auf frische Farben
und anschauliche Grafiken. Besonderes Highlight: Die
Hauptthemen werden durch Pop-up-Modelle veranschau-
licht, die die Designerin selbst gebastelt hat. Eine
größere Auflage befindet sich derzeit in Planung. nik

Spiel mit der Schwerkraft
Q Smart-Floor-Prototyp. Fitness-
armbänder, Smartphones, Küchenhel-
fer – wir leben in einer Welt voll intelli-
genter Geräte. Am Hasso-Plattner-Ins-
titut in Potsdam haben die Studenten
Alan Bränzel, Daniel Hoffmann, Marius
Knaust, Patrick Lühne, René Meusel
und Stephan Richter mit Professor Dr.
Patrick Baudisch, Leiter des Fachgebiets
Human Computer Interaction, den Pro-
totyp eines interaktiven Fußbodens
entwickelt, der das Gewicht und die
Bewegungen der Nutzer erfasst und
diese virtuell spiegelt.
Kernstück des 8 Quadratmeter gro-
ßen GravitySpace ist eine 6,4 Zentime-
ter dicke Glasplatte, die mit einer be-
rührungsempfindlichen Folie beschich-
tet und in den Fußboden eingelassen
ist. Eine Infrarotkamera erfasst von un-
ten Objekte und Menschen auf der Bo-
denplatte. Die Sensoren sind dabei so
genau, dass sie bis hin zu individuellen
IR-LEDs
Kamera
Knieabdrücken alles registrieren, spei-
chern und wiedererkennen. Anhand
der Gewichtsverteilung ermittelt das
System, was passiert, etwa ob sich ei-
ne Person nach rechts oder links beugt.
Eine Software verarbeitet die Daten
und erzeugt daraus ein Videoabbild.
Dieses spielt dann ein Projektor unter
der Platte ab, sodass es auf dem Bo-
den zu sehen ist.
An verregneten Tagen bietet der
GravitySpace zum Beispiel eine Indoor-
Fußball-Option. Der Projektor blendet
einen virtuellen Ball ein, den die Spie-
ler beliebig hin und her kicken kön-
nen – das System ist nämlich auch in
der Lage, Schussstärke und Flugbahn
zu berechnen. Es könnte aber auch hel-
fen, ältere Menschen länger zu Hause
zu betreuen, indem es deren Bewe-
gungen überwacht und auswertet und
dann Pflegedienste über ihren Gesund-
heitszustand informiert. fb
Der GravitySpace
lässt mit einer druck-
empfindlichen
Glasfläche und einer
Infrarotkamera ein
interaktives Spielfeld
entstehen. Das Pro-
jektteam plant, die
Projektor Technologie in einen
Teppich zu integrie-
ren, der sich einfach
ausrollen lässt
PAGE 07.13 021
1 2
+++ Graduate-Programm an der Folkwang Universität
der Künste. Zum Wintersemester 2013/14 startet der Fach-
bereich Gestaltung das neue Graduate-Studienprogramm
Heterotopia. Der projektorientierte Studienverlauf orien-
tiert sich am individuellen Entwicklungsvorhaben und
lässt sich entsprechend flexibel gestalten. Die Ausbildung
ist auf den interdisziplinären Austausch zwischen Mu-
sik, Theater, Tanz, Gestaltung und Wissenschaft ausge-
richtet. Das masteräquivalente Programm hat eine Re-
gelstudienzeit von sechs Semestern und wendet sich an
Bachelor- oder Diplomabsolventen, die eine außeror-
dentliche künstlerische oder wissenschaftliche Eignung
nachweisen können. ≥ www.folkwang-gestaltung.de
+++ Neuer Professor an der Macromedia Hochschule
in Hamburg. Uwe Stoklossa 1 ist ab sofort Professor für
Mediendesign sowie stellvertretender Studiengangslei-
ter am Hamburger Campus der Privatschule. Er ist Autor
des Grafikdesignbuchs »Blicktricks« und sammelte un-
ter anderem als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der
Folkwang Universität der Künste in Essen sowie als Do-
zent an der Hochschule für Wirtschaft in Zürich mehrere
Jahre Lehrerfahrung. Neben seiner Professorentätig-
keit wird er projektbezogen weiterhin im büro rempen
mitarbeiten. +++ Design-Nachwuchswettbewerb. Der
aed Verein zur Förderung von Architektur, Engineering
und Design in Stuttgart e. V. lobt gemeinsam mit der Karl
Schlecht Stiftung den Wettbewerb neuland 2 für junge
Gestalter aus. Er umfasst die fünf Kategorien »Architec-
ture & Engineering«, »Exhibition & Public Design«, »In-
dustrial & Product Design«, »Communication & Graphic
Design« sowie »Mobility & Transportation Design«. Die
Gewinner jeder Kategorie erhalten 2000 Euro, ihre Ar-
beiten werden in einer Wanderausstellung gezeigt und
in einer Dokumentation online und in Buchform prä-
sentiert. Die Teilnahme ist kostenlos. ≥ www.aed-neu
land.de +++ 3-D-Design studieren. Die Online-Schule für
Gestaltung bietet seit Mai einen sechsmonatigen Stu-
diengang zu 3-D-Design an. Ziel sind ein intuitiver Um-
gang mit 3ds Max sowie die Beherrschung von Model-
ling-, Lighting-, Mapping- und Renderingtechniken. Das
Angebot richtet sich an Designverantwortliche in Unter-
nehmen sowie Privatanwender. Die Kurse starten alle
vier Wochen neu und kosten knapp 150 Euro pro Monat.
≥ www.ofg-studium.de +++ Förderpreis für Dokumen-
tarfotografie. Die Wüstenrot Stiftung schreibt zum zehn-
ten Mal ihren Förderpreis für Fotografieabsolventen
deutscher (Fach-)Hochschulen und Akademien aus. Ins-
gesamt vergibt die Stiftung vier Preise im Wert von je
10 000 Euro. Interessierte können sich bis 6. September
mit ihrer Abschlussarbeit bewerben. Die ausgewählten
Arbeiten werden in einer Ausstellung samt Katalog prä-
sentiert, die Bildrechte verbleiben bei den Preisträgern.
≥ www.wuestenrot-stiftung.de +++ Neuer Professor an
der Stuttgarter Hochschule der Medien. Die Medien-
hochschule hat im April Dr. Helmut Wohland, ehemaliger
Bereichsvorstand bei Bertelsmann und Vorstand bei
MAN, zum Honorarprofessor berufen. Sein Schwerpunkt
sind internationale Managementstrategien. Wohland hält
bereits seit 2010 Vorlesungen an der Hochschule. nik
022 PAGE 07.13

TITEL
Ob Bleistift oder
Quellcode: Nils
Hartmann ist das
Konzept wichtiger
als der Pinsel

Braucht sich nicht Dank Diplom-

zu verstecken: film erfolgreich
Anja Kaiser macht selbstständig:
ihren Master am Emilia
Sanberg Instituut Forstreuter
in Amsterdam aus Berlin
Foto: Simone C.
Niquille

Probiert gerne Seit ihrer Zeit an

neue Wege aus: der Miami Ad School
Paul Steinmann unzertrennlich:
aus Köln Feliks Richter (links)
und Alexander Nowak

Jonas Loh mit dem

»Amæ Apparatus«,
einem Frühwarn-
system, das durch
Rauch auf den
Stresslevel des
Trägers auf-
merksam macht
 PAGE 07.13 023

Susanne Kehrer
mischt mit
dem Studio
I Like Birds
Hamburg auf

Fotografin Bastian Allgeier

Katharina ist ein unge-
Poblotzki wöhnlich
pendelt derzeit designaffiner
zwischen Berlin Developer
und New York

Watchlist
Eine Glaskugel haben wir nicht befragt, um herauszu-
finden, wer das Zeug hat, in nächster Zeit die deutsche
Manuel Goller
bekommt
Erleuchtung
gelegentlich
Kreativbranche zu prägen. Nach viel Recherche und per Kabel

unzähligen tollen Portfolios stellen wir Ihnen zehn

Gestalter vor, die Sie im Auge behalten sollten
024 PAGE 07.13 TITEL 10 deutsche Gestalter
In der U-Bahn-Station Friedrich-
straße lief dieser Clip von
Emilia Forstreuter. Mittels Body-
painting formulieren die Tänzer
die Frage »Are you Space?«.
Unten: Dreidimensionale Planeten
schweben in der neu gestalte-
ten Intro-Site des Designstudios
Karakter durch den Raum
Emilia Forstreuter
Alter 31
Ort Berlin
Beruf Grafik- und Motiondesignerin
www.emiliaforstreuter.de
QDas Wort »Kompromiss« fällt im Ge-
spräch mit Emilia Forstreuter öfters –
doch in dem Sinne, dass sie nur un-
gern welche eingeht. So war es eine
glückliche Fügung, die sie quasi in die
Selbstständigkeit schubste. Ihr Diplom-
film »Yonder« bekam so viel Aufmerk-
samkeit im Netz, dass sie sich plötzlich
mit Anfragen aus aller Welt konfron-
tiert sah. »Das eigenständige Arbei-
ten liegt mir. Ich habe meine eigenen
Vorstellungen, die ich gerne umsetze.
Wenn die Zusammensetzung stimmt,
arbeite ich aber auch sehr gerne im
Team«, sagt sie.
Seit dem Abschluss ihres Studiums
an der Hochschule für Bildende Künste
Braunschweig 2009 hat die Kommuni-
kationsdesignerin verschiedenste Pro-
jekte realisiert: einen TV-Spot inklusi-
ve Printkampagne für eine Agentur in
Barcelona – spannend, aber aus Kom-
promiss-Sicht grenzwertig –, die Trai-
ler für die ADC Show 2012, das iPad-
Spiel »Hungry Guppy«, einen Trailer
für die transmediale.11 und, und, und.
Ihr spannendstes Projekt ist immer
das, womit sie gerade beschäftigt ist.
Zuletzt der 30-sekündige Clip für die
Wall AG, der in der Berliner U-Bahn-
Station Friedrichstraße lief: eine Per-
formance, in der Tänzer mittels Emilia
Forstreuters Bodypainting die Worte
»Are You Space?« bilden – ja, ein Fai-
ble für Typo hat sie auch. Oder der In-
trofilm für die neue Website des Berli-
ner Designstudios Karakter, für den sie
3-D-Planeten durch das Studio schwe-
ben lässt. Obwohl die Arbeiten der
31-Jährigen visuell sehr unterschied-
lich sind, haben sie doch alle eines ge-
meinsam, das sich nur schwer in Wor-
te fassen lässt. Es ist eine bestimmte
Atmosphäre – hervorgerufen durch ein
stimmiges ästhetisches Konzept – und
ein Hauch andere Welt, in die man tief
eintauchen kann. Klare Grafik auf der
einen, Emotion auf der anderen Seite.
Große Lust hätte sie auch darauf,
TV-Idents zu gestalten. »Man kann da so
schöne, gar nicht trockene und lang-
weilige Sachen machen. Ein bisschen
mehr Freude würde dem Genre nicht
schaden, wie überhaupt wir deutschen
Kreativen etwas weniger verkopft und
dafür lustvoller und spielerischer sein
könnten.« In Zukunft würde sie gerne
häufiger als eigenständige Regisseu-
rin arbeiten. Für Musikvideos, Trailer,
Idents, aber auch Werbespots – voraus-
gesetzt, dass es sich um ein tolles Pro-
dukt handelt und sie einigermaßen
freie Hand hat. Wobei wir wieder beim
Thema wären . . . ant

QWeiblichkeit und die Inszenierung
Porträtfoto: Simone C. Niquille
der Geschlechter sind Themen, die Anja
Kaiser beschäftigen. Schon ihre Bache-
lorarbeit im Studiengang Kommuni-
kationsdesign an der Burg Giebichen-
stein Kunsthochschule Halle, die sie ge-
meinsam mit Janett Bielau verfasste,
drehte sich um Frauen in der Popmu-
sik. »Wir wollten die Debatte um Gleich-
berechtigung, Emanzipation und Re-
spekt wieder anfeuern und haben da-
zu auch den Blog http://innen.tumblr.
com gestartet, der noch immer aktiv
ist«, erzählt Anja Kaiser. Seit einem Jahr
studiert sie am renommierten Sand-
berg Instituut in Amsterdam, um ihren
Master in Design zu machen – und ver-
folgt auch dort »ihr« Thema weiter.
»Als ich ans Sandberg kam, dachte ich:
Jetzt machst du mal was ganz Neues.
Das hat aber nicht funktioniert«, lacht
sie. »Update the F-word« lautet der Ti-
tel ihres jüngsten Projekts, eine Instal-
lation, bestehend aus animiertem Text
und mehrlagigen Plakaten – die die Rol-
le der Frau in der Gesellschaft anhand
populärer Beispiele untersucht.
Anja Kaiser
Alter 26
Ort Amsterdam
Beruf Designerin und Researcherin
Bislang hat die Kommunikationde-
signerin sich eher im Printbereich ge-
tummelt und zum Beispiel mit Andrea
Tinnes, Professorin für Schrift und Ty-
pografie in Halle, am neuen Erschei-
nungsbild der Kunsthochschule gear-
beitet. Inzwischen kommen vermehrt
andere Medien ins Spiel: »Die Nieder-
länder haben traditionell Scheu vor gar
nichts. Bevor dir irgendjemand erklärt,
wie etwas funktioniert, hast du das
Tool bereits selbst in der Hand.« Auf
diese Weise entstand ein zweiminü-
tiger Film, in dem die Masterstudentin
der Frage nachging, wie ein Stillleben
PAGE 07.13 025
in einem bewegten Medium aussehen
kann, wenn das Bild Bezug auf die
heutige Zeit nimmt.
Anstatt einen bestimmten Stil zu
verfolgen, lebt Anja Kaiser sich mo-
mentan visuell aus. Dabei lässt sie sich
auch von Vorbildern inspirieren: der
New Yorker Musikerin und Künstlerin
Fatima Al Qadiri beispielsweise, dem
Popkritiker Martin Büsser oder fach-
lich vor allem von dem Amsterdamer
Designerinnenduo Pinar&Viola, die am
Sandberg Instituut Workshops geben
und »unsere härtesten Kritikerinnen
sind«. Ein Jahr wird sie noch in Amster-
dam bleiben, was danach kommt, ist
offen. Selbstständig möchte sie sein,
Design mit Musik verbinden und sich
auch theoretisch mit diesen Themen
auseinandersetzen. »Ich verstehe mich »Update the F-word«
nicht nur als Gestalterin, ich möchte heißt Anja Kaisers
auch Research betreiben und schrei- Installation zu
ben.« Ambitioniert ist die 26-Jährige, Frauen in der Gesell-
fröhlich, aufgeschlossen und dann wie- schaft, die aus
der unglaublich ernsthaft, wenn es animiertem Text und
um ihre Arbeit geht – was soll da also mehrlagigen
noch schiefgehen? ant Plakaten besteht
 026 PAGE 07.13 TITEL 10 deutsche Gestalter
QBei Droga5 heißen sie »The Ger-
mans« und treten nur im Doppelpack
Den wilden Hasen
auf. An der Miami Ad School in Ham-
burg kreuzten sich ihre Wege, fortan
in jedem von waren sie unzertrennlich, obwohl ihre
uns herauszulassen Biografien recht unterschiedlich sind:
fordert Droga5 in der Feliks Richter kehrte nach dem Abitur
nicht nur typografisch seiner Heimatstadt mit dem traurigen
schönen Hennessy- Namen Kummerfeld den Rücken, um
Kampagne »What’s in der Karibik als privater Windsurfing-
your wild rabbit?«. Lehrer eines russischen Millionärs zu
Fürs Copywriting arbeiten. Nach dem zigsten Sonnen-
war Feliks Richter brand entschied er sich, es mit Wer-
verantwortlich, für bung zu versuchen. Alexander Nowak
die Artdirektion war ein Tennis-Wunderkind und ver-
Alexander Nowak brachte seit seinem vierten Lebens-
Feliks Richter und
Alexander Nowak
Alter 26 und 32
Ort New York
Beruf Texter und Artdirektor
www.droga5.com
jahr fast jeden Tag auf dem Platz. Das
Geploppe der Bälle langweilte ihn je-
doch irgendwann. Er studierte Archi-
tektur, wurde mit diversen Preisen aus-
gezeichnet und langweilte sich erneut.
Damit war Schluss, als er an der Miami
Ad School anfing.
Im September 2009 machten die
beiden dort ihren Abschluss und wur-
den sofort von Y&R New York engagiert,
Nowak als Artdirektor, Richter als Tex-
ter – kein leichter Job in einer Sprache,
die nicht die Muttersprache ist. »Ich ha-
be an der Miami Ad School auch Artdi-
rektion studiert, aber Alex war so viel
besser als ich. Da blieb mir nichts an-
deres übrig, als Texter zu werden«,
grinst Richter. Zu ihren erfolgreichsten
Projekten bei Y&R gehört The Airwalk
Invisible Pop Up Store, der ihnen auch
eine Auszeichnung als Professional
YoungGuns 2011 einbrachte. Da waren
sie schon zu Droga5 gewechselt und
arbeiteten für Kunden wie Puma, Hen-
nessy und jüngst Coke Zero. In den ers-
ten drei Jahren ihrer Karriere haben
die beiden bereits viele Preise gewon-
nen – bei den Cannes Lions, Clio Awards
und The One Show ebenso wie bei
den Webby oder D&AD Awards.
Typische Werber sind die beiden
trotzdem nicht, ihr Fell ist nicht dick
genug. »Manchmal stecken wir zu viel
Herz in ein Projekt, wird das dann aus
irgendwelchen Gründen nicht reali-
siert, tut das schon weh«, geben sie zu.
Trotz langer Tage in der Agentur ar-
beiten sie nebenher an eigenen De-
signprojekten: Feliks Richter illustriert
gerne, Alexander Nowak beschäftigt
sich mit Fotografie und Grafikdesign.
Auf Werbung festgelegt sind sie oh-
nehin nicht, auch wenn sie sich bei
Droga5 sehr wohlfühlen und etwa von
David Droga viel lernen. Irgendwann
wollen sie auch wieder zurück nach
Europa. Vorher steht aber noch ande-
res an: Kreativdirektor werden und für
die Fußball-WM in Brasilien arbeiten
zum Beispiel. ant
 PAGE 07.13 027

QSchon während seines Studiums

an der UdK Berlin arbeitete der ge- Nils Hartmann Einen bestimmten, durchgängigen
Stil gibt es bei Nils Hartmann nicht:
lernte Einzelhandelskaufmann bei der Alter 30 »Mir ist das Konzept wichtiger als der
Interactive-Agentur NoMoreSleep und Pinsel. Ich bin totaler Generalist und
Beruf Generalist/Head of Interactive
später bei TBWA\Berlin. Dort betreute tanze damit bei Parasol Island ziemlich
er Kunden wie zum Beispiel adidas – Ort Berlin und Düsseldorf aus der Reihe. Ich sehe mich zwar als
nicht gerade üblich für einen Studen- www.parasol-island.com; Gestalter, aber auch nur in dem Sinne,
ten. Als dann Mitte 2012 Parasol Island www.dingeundsachen.com Ideen eine Gestalt zu geben.« Dafür ist
mit einer Festanstellung als Head of ihm jedes Mittel recht: Stifte, Lack, Ka-
Interactive winkte, legte Nils Hartmann mera, die klassischen 2-D- und 3-D-Pro-
seine noch nicht fertige Diplomarbeit gramme, aber auch Processing, obsku-
im Fach Visuelle Kommunikation erst re JavaScript-Frameworks oder Quell- Für diese Serie
mal auf Eis und heuerte bei der Digital- kommt. Das erleichtert das Arbeiten code-Manipulationen. Die Antwort auf fotografierte
agentur an. So hat er nun zwar (noch) und macht es zugleich anspruchsvol- die Frage, was er in seinem Berufsleben Nils Hartmann
kein abgeschlossenes Studium, aller- ler. Was dazu führt, dass bessere und unbedingt erreichen möchte, liegt auf 46 Glühbirnen in
dings mehr als fünfzig Mitarbeiter in auch mutigere Arbeiten entstehen.« der Hand: »Mein Diplom, natürlich«. ant Nahaufnahme
Berlin und Düsseldorf.
Am interessantesten findet Hart-
mann disziplinenübergreifende Projek-
te wie die vielfach ausgezeichnete adi-
das-Kampagne »Schneller ins Trikot«
unter der Kreativdirektion von Stefan
Schmidt. »Da gab es 3-D-Elemente, Pro-
grammierung und Videodreh, von der
Kleinaktivierung auf Facebook über die
große Plakatkampagne bis zur Mobile
App.« Doch oft entpuppen sich Jobs,
die man nie als etwas Besonderes ge-
sehen hat, als die eigentlich spannen-
den – das kann auch der Gemüsemann
um die Ecke sein. Natürlich braucht
man auch die anderen Aufträge, die
einem nicht nur Geld, sondern auch
Ruhm und Ehre bescheren. Sonst hät-
te er kaum Auszeichnungen bei ADC,
Epica, New York Festivals und in Cannes
bekommen. Apropros Kunden: Hier hat
sich in jüngster Zeit einiges verändert.
»Früher musste man viel mehr erklä-
ren, gerade im Onlinebereich. Heutzu-
tage hat man einen etwa gleichaltrigen
Marketingmanager vor sich sitzen, der
selbst Twitter und Instagram nutzt, al-
so aus dem gleichen Lebensumfeld
Schon während seines
Studiums arbeitete
Nils Hartmann bei
TBWA\Berlin und
betreute dort große
Kunden wie adidas bei
den Kampagnen
»Schneller ins Trikot«
oder »GameFaces«
028 PAGE 07.13 TITEL 10 deutsche Gestalter
Susanne Kehrer
Alter 32
Ort Hamburg
Beruf Grafikdesignerin
www.ilikebirds.de
QIst Ihnen mal aufgefallen, dass fast
alles, was man mit Freude verbindet,
rund ist? Susanne Kehrer von I Like
Birds nennt Beispiele: Luftballon, Smi-
ley, Torte, Sonne, Babybauch . . . Das
gab die Grundidee fürs Erscheinungs-
bild des Festivals The Joy of Graphic
Design ab, das I Like Birds 2012 mit der
Agentur für Veranstaltungen Here We
Go im Hamburger Oberhafen organi-
sierte – inklusive Symposium mit in-
ternationalen Sprechern, Ausstellung,
Messe und Workshops. »Hamburg hat
eine große Kunst-, eine Werbe- und ei-
ne Illustrationsszene. Wir wollten auch
die Designer vernetzen«, so Kehrer.
Oben: Auf der The-Joy-of-
Graphic-Design-Site hinter-
lässt jede Mausbewegung
Spuren in Form einer aus Krei-
sen bestehenden Linie. Viele
Rundungen bestimmten auch
den Look des Printmaterials
zu der Designkonferenz. Rechts:
Für das Magazin »NEON«
macht I Like Birds regelmäßig
Illustrationen – hier
zum Thema Prüfungsangst
Dabei sind sie und ihr I-Like-Birds-
Partner André Gröger Newcomer aus
Mainz, die erst 2010 die letzten Pfef-
ferkörner aus dem Lagerboden in der
Speicherstadt fegten, in dem sie ihr
Studio einrichteten. Schon 2011 mach-
ten sie mit einer Ausstellung von The
Beardshop auf sich aufmerksam, ihrer
Online-Plattform für den Verkauf von
Studentenarbeiten. Es folgte 2012 The
Joy of Graphic Design, für das I Like
Birds aus Kreisen eine in Illustrator
handgeschriebene Schrift entwickelte
oder mit runden Aufklebern ein Leit-
system klebte.
Ob Erscheinungsbilder oder Illus-
trationen für »NEON« oder »ZEIT Cam-
pus« – Susanne Kehrer und André Grö-
ger arbeiten gern mit den Händen und
geben ihre analoge Techniken auch bei
Workshops weiter. Das nächste Festi-
val soll es 2014 in Hamburg geben, nun
werden sie erst mal selbst als Spre-
cher eingeladen. Vor Kurzem zu Be-
yonderground im belgischen Hasselt,
von jungen Designern aus ganz ähnli-
chen Gründen organisiert wie das Ham-
burger Grafikdesignfreudenfest. cg

QDie Kombination aus Rebellion und
Ernsthaftigkeit bei karlssonwilker inc.
und die kompromisslos humorvolle
Haltung des New Yorker Designstudios
beeinflussten Paul Steinmann nach-
haltig, als er dort ein mehrmonatiges
Praktikum absolvierte. Ebenso prägte
ihn seine Zeit als Artdirektor bei Meiré
und Meiré; nicht nur wegen des ho-
hen gestalterischen Niveaus der Kölner
Agentur, sondern auch, weil er dort bei
der Arbeit für Kunden wie zum Beispiel
Dornbracht, »Neue Zürcher Zeitung«,
MINI, Artek und ewo komplexe Pro-
zesse kennenlernte und sich das Feld
des Interface- und User Experience
Design erschloss. So wie heute freibe-
ruflich hatte er auch schon während
seines Studiums an der Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe gearbeitet. Sei-
ne Abschlussarbeit »Absurd Dialogs«
sorgte für Aufsehen und bescherte ihm
eine Auszeichnung beim ADC Nach-
wuchswettbewerb. 2012 war er dann
einer von 34 Young Guns beim ADC
New York und gewann gerade, gemein-
sam mit David Eckes, bei den 92nd ADC
Awards in Miami.
PAGE 07.13 029
Paul Steinmann
Alter 31
Ort Köln
Beruf Artdirektor und Designer
www.paulsteinmann.de;
www.davidundpaul.com
Aktuell dreht sich bei ihm alles um
zwei Projekte, die Red Bull Music Aca-
demy und das Theaterhaus Jena. An
beiden arbeitet er zusammen mit David
Eckes – eine Kooperation, die hervor-
ragend funktioniert und die die beiden
unter dem Label David und Paul künf-
tig intensivieren wollen. »Beide Auf-
traggeber zelebrieren ihre Pionierrolle.
Das Theaterhaus Jena wagt das abso-
lut radikale Experiment auf allen Ebe-
nen, bis hin zum antiautoritären Thea-
ter, die Music Academy bringt auf ein-
zigartige Weise etablierte Musikgrößen
und bislang unentdeckte Talente aus
allen Teilen der Welt zusammen.«
Projekte wie diese reizen ihn, auch Poster für die Red
weil sie seinem Charakter und seiner Bull Music Academy
Einstellung zur Gestaltung nahekom- New York, mit einer
men. Dabei müssen es nicht zwingend Objektcollage aus
Aufträge aus dem Kulturumfeld sein. New-York-Typischem
»Warum nicht mit einer Airline oder wie Feuerleitern,
für grüne Energie neue gestalterische U-Bahn-Eingän-
Wege ausprobieren?« Produktdesign gen, Donuts oder
gehörte zum interdisziplinären Fächer- Hot-Dog-Ständen
kanon an der HfG, so wundert es uns
nicht, dass Paul Steinmann Objekte und
Montagen im kommunikativen Prozess
spannend findet. Als Teil eines Sets
von Brandingtools für die Music Aca-
demy sind erst kürzlich Möbelobjekte
aus Schlagzeugteilen entstanden. Ge-
nau diese Vielseitigkeit wird seine Kar-
riere – sagen wir es mal vorsichtig –
positiv beeinflussen. ant
Das Plakat für die Produk-
tion »Rambo« am Theater-
haus Jena ist eines der
100 besten Plakaten des
Jahres 12. Das Gewehr
besteht ausschließlich aus
Haushaltswaren aus
einem Jenaer Discounter,
zusammengehalten
durch bunte Gummis
030 PAGE 07.13 TITEL 10 deutsche Gestalter

QWie lassen sich Emotionen rund um

ein Großereignis wie die Olympischen
Spiele visualisieren? Wie könnten mit
synthetischer Biologie hergestellte Pro-
dukte aussehen? Lässt sich die Inter-
aktion mit Pflanzen sichtbar machen?
Fragen, die Jonas Loh beschäftigen.
Mit Steffen Fiedler und Stephan Thiel
gründete er 2012 in der Sophienstraße
in Berlin-Mitte Studio NAND. Zu dessen
Arbeiten zählt zum Beispiel die Daten-
skulptur emoto, in die rund 12,5 Millio-
nen per Software analysierte Twitter-
Nachrichten zu Olympia einflossen –
und die vergangenen Sommer auf der
Culture Olympiad im britischen Pres-
ton zu sehen war. Das Projekt ent-
stand mit dem Bremer Informations-
visualisierungsexperten Moritz Stefa-
ner, FutureEverything aus Manchester
und der Kölner Tischlerei Bächer (sie-
he PAGE 02.13, Seite 32 f.).
Jonas Loh
Alter 31
Ort Berlin
Beruf Interaction Designer
www.nand.io; www.jonas-loh.de
Twitter: @jonas_loh
Eine England-Connection hat Loh,
seit er – wie Steffen Fiedler – nach
dem Interfacedesign-Bachelor an der
FH Potsdam am Londoner Royal Col-
lege of Art studierte. Mittlerweile ist
er selbst am Aufbau eines postgradu-
alen Bildungsangebots an der Hoch-
schule für Bildende Künste Dresden be-
teiligt, dem EU-geförderten Pilotpro-
jekt »F-A-S-T«, kurz für »Framing Art,
Science and Technology«. Was nicht
heißt, dass Studio NAND »in der akade-
mischen Blase bleiben« wolle, so Loh.
»Von Informationsvisualisierung über
generatives Design bis zu Hands-on-
Elektronik und Produktentwicklung re-
alisieren wir auch Auftragsarbeiten.«
So schufen die Berliner mit Moritz Ste-
faner und Webentwickler Jens Franke
für Bertelsmann-Tochter arvato den
FIFA Development Globe, eine Online-
Applikation, die Bildungs- und Infra-
strukturprojekte des Fußballverbands
darstellt. Unter dem Label Creative Co-
ding veranstalten sie darüber hinaus
Workshops an Hochschulen sowie im
Studio selbst für unterschiedlichste In-
teressenten. Neben generativem De-
sign sind 3-D-Druck, Elektronik oder
Arduino Thema. Aktuelle Termine gibt
es auf der Facebook-Site von Creative-
Coding.org. cg

Links: Die Installation »Botanicus Inter-

acticus« entstand mit Disney
Research Pittsburgh/The GreenEyl und
war 2012 auf der Siggraph zu sehen.
Ganz oben: Eine von Studio NAND entwi-
ckelte Processing-Anwendung generierte
das 3-D-Modell für den FIFA Development
Globe. Darunter: Eine interaktiv navigierbare
Twitter-Datenskulptur dokumentiert die
Stimmung jedes einzelnen Olympia-Tages

QDie Liebe zum Code entdeckte Bas-
tian Allgeier schon vor dem Studium,
wie er erzählt, als »Grafikpraktikant in
einer nicht existierenden Grafikabtei-
lung« bei der damals noch kleinen Um-
weltorganisation FSC. Deren Website
brachte ihn als Code-Neuling über viel
Frust mit Dreamweaver zu den Grund-
lagen in HTML und CSS und später zu
PHP und JavaScript. Beim Coden blieb
er auch während seines Kommuni-
kationsdesignstudiums in Mannheim.
Dort startete er 2007 als Bachelor-Pro-
jekt Zootool, eine Applikation für visu-
elles Bookmarking, die es schnell auf
150 000 Anwender brachte.
Sein eigentliches »Baby« ist aller-
dings Kirby, das als Content-Manage-
ment-System für die Website der be-
freundeten Designagentur Deutsche
und Japaner entstand. Es erwies sich
als so gut adaptierbar und benutzer-
Bastian Allgeier
Alter 31
Ort Mannheim
Beruf Entwickler und Designer
www.bastianallgeier.com
freundlich, dass man es inzwischen für
humane 30 Euro nutzen kann, es gera-
de ein Update bekam und auch für An-
droid und iPhone optimiert ist. Zu den
vielen prominenten Anwendern ge-
hören Smashing Media, Mozilla, Marc
Thieles beyondtellerrand, die Designe-
rin Jessica Hische oder König Bansah.
Für den seit seinem Auftritt auf der
TYPO Berlin in Designerkreisen be-
PAGE 07.13 031
rühmten Ghanaer realisierten Allgeier
und Deutsche und Japaner pro bono
im Übrigen auch die Site www.koenig-
bansah-schule.de, über die derzeit Geld
für eine Handwerksschule in Ghana
gesammelt wird.
Das Entwickeln lässt Bastian All-
geier wohl nicht mehr los. »Es hat eine
Magie, ein Projekt vom ersten Blei-
stiftstrich bis zum Ende allein realisie-
ren zu können – als ob sich ein Print-
designer seine Lieblingsdruckerpresse
ins Zimmer stellt«, so Allgeier. Dieses
Vergnügen sollten viel mehr Designer
haben. »In Zeiten von Responsive Web-
design stößt Photoshop immer mehr
an seine Grenzen. Wenn man direkt im
Browser gestaltet, ist man viel näher
dran am Endprodukt. Codeschreiben
hat weit mehr Kreatives, als viele De-
signer denken – sie müssten es nur
nicht von Entwicklern, sondern von
Designern beigebracht bekommen.«
Genau das hat Allgeier über Tutorials
auf der Kirby-Seite, Vorträge und
Workshops in Zukunft vor. Es macht
also in vielerlei Hinsicht Sinn, diesen
Vermittler zwischen zwei Welten im
Auge zu behalten. cg
»Design your code, code your
design«, so die Devise von
Bastian Allgeier. Unten: Die
neue Version des CMS Kirby
wartet mit einem komplett
überarbeiteten Interface auf
032 PAGE 07.13 TITEL 10 deutsche Gestalter

QÜber das Geheimnis guter Porträt-

fotografie ist schon unendlich viel ge-
sagt und geschrieben worden, ohne
es wirklich zu lüften. Katharina Pob-
lotzki macht es so: Sie bringt minima-
les Equipment mit, oft nur eine kleine
analoge Spiegelreflexkamera. Und statt
den zu Porträtierenden Anweisungen
zu geben, versucht sie mit ihnen eine
persönliche Ebene zu erreichen, gera-
de die Prominenten aus ihrem »Pro-
mo-Alltag« herauszuholen. »Wenn ich
20 Minuten für einen Fototermin ha-
be, verbringt man manchmal 17 damit
zu reden und schießt in 3 Minuten die
Bilder.« So gelangen ihr etwa authen-
tische und gleichzeitig originelle Fotos
des Elektroduos Air, der Londoner New
Raverin M.I.A. oder von Regisseurin
Sofia Coppola.
Katharina Poblotzki
Alter 31
Ort Berlin und New York
Beruf Fotografin
www.katharinapoblotzki.com
Mit Menschen wollte sich Kathari-
na Poblotzki schon immer befassen,
aber eigentlich als Dokumentarfilme-
rin: Sie arbeitete bei Filmemachern in
Melbourne, studierte Film in Kopen-
hagen. Ihr erster bezahlter Fotoauf-
trag ereilte sie in Schweden, sie muss-
te dafür erst eine Kamera ausleihen.
Es folgten zwei Jahre als Foto- und
Modeverantwortliche beim Magazin
»Intro« in ihrer Heimatstadt Köln. Ge-
nau richtig für sie als Musikfan, die mit
Wolfgang Tillmans unprätentiöser Fo-
tografie für »Spex« groß geworden
war. Inzwischen ist sie selbstständig,
pendelt zwischen Berlin und New York
hin und her, wird von der neuen Reprä-
sentanz Soothing Shade vertreten und
arbeitet für »ZEIT Magazin«, »NEON«,
»Fräulein«, »Vice«, »L’Officiel Hommes«
oder »Nylon«. Manchmal schreibt sie
auch noch selbst, wie bei der Reporta-
ge für »The Weekender« über ein Loft
in New York, in dem sie einen Sommer
lang mit 13 Leuten wohnte. Wir hoffen,
dass sie noch sehr viele Begegnungen
mit interessanten Menschen fotogra-
fisch festhalten wird. cg

Die deutsch-brasilianische
Sängerin Dillon, fotografiert in
Polen, und DJ Koze in der
Wohnung eines Freundes,
bei dem er immer bei seinen
Berlin-Aufenthalten wohnt
 PAGE 07.13 033

QKann man mit 28 so viele Berufe

haben – und zwar alle gleichzeitig? Ja, Manuel Goller
wenn man konzeptuelles Denken mit Alter 28
einem Ausnahmetalent fürs Netzwer-
Ort Berlin
ken verbindet. Ihn interessiere mehr
die Struktur, die ersten 10 Prozent eines Beruf Designer, Art- und
Projekts, so Manuel Goller. Das Hand- Kreativdirektor, Verleger, Unternehmer
werk versteht er aber auch. Bei der Di- www.newtendency.de; www.manuelgoller.de
gitalagentur Fork in Hamburg arbeite-
te er schon vor dem Studium an der
Bauhaus-Universität Weimar und am
Pratt Institute New York. Mit Daniel
Burchard entwickelte er an der Uni
Weimar das Label My Bauhaus Is Bet-
ter Than Yours und tat sich mit einigen
Produktdesignstudenten für eine Aus-
stellung zur Mailänder Möbelmesse
zusammen. Der Beginn eines interdis-
ziplinären Unternehmens, das auf vie-
len internationalen Ausstellungen Fu-
rore machte. Überraschend kam 2012
die Abmahnung der Baumarktkette
Bauhaus, was zu Schlagzeilen über die
Frage, wem eigentlich das Bauhaus
gehört, und zur Umbenennung in New
Tendency führte.
Parallel arbeitete Goller im Studio
von Manuel Raeder, mit dem er den
Künstlerbuchverlag Bom Dia Boa Tar-
de Boa Noite gründete, und gestaltete
Publikationen und Websites für Künst-
ler und Kulturinstitutionen. Er koope-
riert immer mit spannenden Leuten,
bei avantgardistischen Clips über die
Produkte von New Tendency etwa mit
Fotograf und Fashionfilmmacher Jonas
Lindstroem sowie einer Balletttänze-
rin oder mit Julien Simshäuser – eben-
falls Weimar-Absolvent und ein viel-
versprechender Motiondesigner. New
Tendency realisiert aber nicht nur ei-
gene Projekte, sondern auch Auftrags-
arbeiten im 2-D- und 3-D-Bereich. Für
Mercedes-Benz entstand ein aus Flexo-
schlauch gestrickter Riesenschal, der
auf einer Ausstellung in München zu
sehen ist. Ein Making-of gibt es unter
www.newtendency.de/new-tendency-
for-mercedes-benz. cg

Oben: Für ein Projekt im Frank-

furter Weltkulturen Museum
nahm Manuel Goller direkt nach
dem Namensstreit um
My Bauhaus Is Better Than
Yours das Logo auseinander.
Mitte: Stills aus einem mit
Julien Simshäuser realisierten
Videoclip für New Tendency.
Unten: Für Mercedes-Benz
strickte das Berliner
Designstudio einen über-
dimensionalen Schal
1 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!

PRAXIS

GUTES DESIGN
ENTWICKELN
Fallbeispiele & Strategien

Das Seminar 1 Der Referent Das Seminar 1

QDass Design ein bedeutender Wirtschaftsfaktor ist, steht außer Frage: Q Jochen Rädeker, Mitbegründer und geschäfts-
CD/CI-Agenturen verzeichnen eine Auftragslage wie schon lange nicht führender Gesellschafter von Strichpunkt, ist
mehr; klassische Werbeagenturen bauen ihre Design-Units aus; auch kleine Professor für Corporate Identity und Corporate
und mittlere Unternehmen entdecken die Notwendigkeit, sich durch einen Design. Er war acht Jahre Vorstandsmitglied des
professionell gestalteten, ganzheitlichen Auftritt – über alle Medien hinweg – Art Directors Club Deutschland, davon drei Jahre
den nachhaltigen Erfolg im internationalen Wettbewerb zu sichern. Auf als Präsidiumssprecher. Er ist Mitglied im D&AD
Designer kommen dabei neue Herausforderungen zu: Immer mehr werden London und im Type Directors Club New York.
sie auch zu Beratern für strategische Unternehmenskommunikation. Die Seine Designagentur Strichpunkt steht für hoch-
Entwicklung und Umsetzung eines Markenauftritts ist deshalb kein leichtes wertige Marken- und Unternehmenskommuni-
Unterfangen: Es ist ein langfristiger Prozess, der von Gestalter und Auftrag- kation im Print-, Online- und 3-D-Bereich, hat mehr
geber nicht nur gegenseitiges Vertrauen und Kooperationsvermögen erfordert, als 600 internationale Preise gewonnen und ist
sondern vom Designer auch die Kunst, Beratung, Konzeption und Umsetzung
zielgerichtet zu verzahnen.
Die Agenda
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Seminar »Leitmedium Design« anhand eines
prototypischen, gemeinsamen Marken-Workshops und konkreter Praxisbei- 1. Vom Leitbild zur Bildwelt
spiele, wie Sie einen komplexen Gestaltungsprozess angehen, mit dem Kunden Was Corporate Identity von Corporate
eine umfassende Branding-Strategie entwickeln und – weit über Styleguides Design unterscheidet – und warum
hinaus – die gesamte Unternehmenskommunikation harmonisieren. Wertvolles das eine für das andere so wichtig ist.
Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
2. Vom Briefing zur Strategie
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 13. September 2013 im Hotel Wie entwickelt man mit dem Kunden
Gastwerk, Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro das optimale Briefing? Wie definiere
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch ich eine Kommunikationsstrategie?
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also Der Marken-Workshop als zentraler
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar. Startpunkt in ein erfolgreiches Projekt.

Am Folgetag findet Jochen Rädekers Anschluss-Seminar zum Thema Kalkulieren, 3. Von der Strategie zur kreativen Idee
Präsentieren, Verkaufen statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie Wie funktional muss, wie kreativ
bauen nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur darf ein gutes Corporate Design sein?
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro. Möglichkeiten und Grenzen des
Kreativprozesses.

PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de // 4. Vom Leitmedium zur Medienneutralität
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar Wie werden aus einer großartigen
Idee großartige Medien?
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen- Wege und Umwege zu einem
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach konsistenten Markenauftritt.
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 05. 06. 2013 berechnen Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
wir 50 Prozent, ab 10. 07. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel. den Austausch der Teilnehmer untereinander.

seit Jahren in den Top Ten des PAGE Kreativ-
rankings vertreten. Jochen Rädeker verfügt
mit seinen Arbeiten für Unternehmen von
adidas bis WMF, von Beiersdorf über Vorwerk
bis zu Kulturfestivals, Schauspiel und Oper
über einen immensen Erfahrungsschatz in
Sachen Konzeption und Umsetzung komplexer
Designstrategien – von der Imagebroschüre
bis zur Werbekampagne, vom Online- bis zum
Messeauftritt. Er ist Autor zahlreicher Bücher
zum Thema Unternehmenskommunikation.
Die Agenda
1. Kunden stören. Kreative nerven
Vom Pitch bis zur Agenturauswahl, vom
Briefing bis zum Timing, vom Angebot
bis zur Autorenkorrektur: Workflow, Stol-
perfallen, Tipps und Taktik für den gegen-
seitigen Umgang der Projektpartner.
2. Richtig kalkulieren
Stundensätze, Pauschalen, erfolgsabhängige
Honorare, Nutzungsrechte: Welche Kalkulation
ist für welches Projket richtig? Wo liegen Vor-
und Nachteile, was bringt Erfolg und Transpa-
renz für beide Seiten?
3. Richtig anbieten
Aus der Praxis für die Praxis: Aufbau,
Pricing und Rahmenbedingungen
überzeugender Angebote anhand
konkreter Kalkulationsbeispiele
4. Überzeugend präsentieren
Pitch und Präsentation: 40 Tipps für
eine erfolgreiche Präsentation.
Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
2 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!
PRAXIS
GUTES DESIGN
GUT VERKAUFEN
Kalkulation & Präsentation
Das Seminar 2
QDesigner wollen nur eins: Top-Arbeit abliefern – über alle Medien hinweg.
Denn das bringt dem Kunden Wettbewerbsvorteile und dem Gestalter
Geld, Ruhm und Ehre. Doch vor der allgemeinen Freude steht harte Arbeit:
Wie wird ein Designkonzept kalkuliert? Wie werden Angebote vom
Designer richtig formuliert und vom Kunden richtig bewertet? Wie laufen
Verhandlungen für beide Seiten sinnvoll ab? Ist der Job da und die
Idee steht *, kommt die nächste Hürde: Wie kann ich bei internen und
externen Präsentationen überzeugen?
Jochen Rädeker erläutert anhand der zehn wichtigsten Erfolgsfaktoren
(und Problemfelder) für ein gutes Projekt den optimalen Workflow zwischen
Kreativen und Auftraggebern. Am Beispiel konkreter Kalkulationen aus
unterschiedlichen Aufgabenfeldern von Print bis Online und vom kleinen
Projekt bis zum umfassenden Corporate Design zeigt er den Aufbau
eines überzeugenden Angebots und diskutiert mit den Teilnehmern, wie
Designleistungen fair bepreist, überzeugend verkauft und sinnvoll abge-
rechnet werden können. Das Seminar schließt mit ausführlichen Praxistipps
für erfolgreiche Präsentationen von Designern bei Kunden wie auch bei
Meetings innerhalb von Unternehmen.
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 14. September 2013 im Hotel
Gastwerk, Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
* Am Vortag findet Jochen Rädekers Seminar zum Thema Designstrategien
und Konzeption statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie bauen
nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen-
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 05. 06. 2013 berechnen
wir 50 Prozent, ab 10. 07. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
036 PAGE 07.13

KREATION
 PAGE 07.13 037

Im interaktiven
Old-Spice-Video
von Wieden+
Kennedy Portland
kann der Nutzer
mit Terry Crews’
Oberarm-, Bauch-
und Oberschen-
kelmuskeln
irre Songs
komponieren

Starke Ideen
Wer hat in diesem Jahr Chancen auf einen der begehrten Cannes Lions?
Wir fragten Juroren verschiedener Kategorien nach ihren Favoriten
 038 PAGE 07.13 KREATION Cannes Lions 2013

Armin Jochum
Chief Creative Officer bei thjnk,
Juror in der Kategorie Outdoor
Q2012: Ein Jahr der großen Gewächse
und der faszinierenden Einzelmeister.
Leider sind einige deutsche Arbeiten
von Weltklasse nicht bei der Leistungs-
schau dabei: Trotz Qualifikation nicht an
der Weltmeisterschaft teilzunehmen ist
natürlich beklagenswert. Sei’s drum.
Natürlich hat jeder seine Favoriten auf
Was geschah vor
dem Zettel. Trotzdem ist es jedes Jahr
20 Jahren an
so, dass Arbeiten aus dem Nichts auf-
dieser Straßen-
tauchen und einen ganz einfach um-
ecke? Die Instal-
hauen. Sicherheitshalber bat ich zwei
lation »Recalling
besonders strenge Kreativdirektoren
1993« von Droga5
um ihre Einschätzung. Leif Johannsen
fürs New Museum
und Patrick Matthiensen hatten noch
macht Geschichte
einen Kandidaten mehr auf dem Zet-
hörbar – und das
tel, dem ich keinen Blumentopf zuge-
in einem Relikt
traut hätte. Aber so wird es kommen:
der 1990er Jahre
Leif und Patrick werden Recht behal-
ten. Wie immer. Hier unsere Shortlist:
• Die Telefonzelleninstallation »Recal-
ling 1993« von Droga5 für das New Mu-
seum in New York: 5000 Telefonzellen
in der ganzen Stadt werden zu kleinen
Zeitmaschinen, die Geschichten aus
dem Jahr 1993 erzählen.
• »Dove Real Beauty Sketches« von Ogil-
vy Brasil: Ein FBI-Phantombildzeichner
zeichnet Frauen zuerst gemäß ihrer
Selbsteinschätzung und dann nach der
Beschreibung von anderen. So entste-
hen zwei sehr unterschiedliche Porträts.
Selbstbild versus • Red Bull Stratos
Fremdbild: Der Spot • »Old Spice Muscle Music« von Wieden+
»Dove Real Beauty Kennedy Portland: ein interaktives Vi-
Sketches« von meo-Video, in dem man Terry Crews’
Ogilvy Brasil zeigt Muskeln spielen lassen kann.
eindrucksvoll • der Jogger-Spot aus der »Find your
und emotional, Greatness«-Kampagne für Nike, eben-
dass wir nicht so falls von Wieden+Kennedy Portland:
kritisch mit uns ein dicker Junge, der läuft – und ein er-
selbst sein sollten greifendes Voice-over.
 PAGE 07.13 039

Ein dicker Junge,

der eine Landstra-
ße entlangläuft,
dazu ein ruhig
gesprochenes
Voice-over – mehr
braucht dieser
Nike-Spot von W+K
Portland nicht,
um zu berühren

Millionen Menschen
weltweit verfolg-
ten, wie Felix Baum-
gartner aus knapp
40 000 Metern
Höhe auf die Erde
sprang – gespon-
sert von Red Bull.
Das Paradebeispiel
für gelungenes
Content Marketing

James Hilton
Creative Chief Office bei AKQA,
Juror in der Kategorie Cyber
Q»Nike+ Kinect Training« ist ein AKQA-
Projekt und ein brillantes noch dazu.
Warum? Ganz einfach, weil es Millio-
nen von Menschen fitter und gesün-
der macht. Es demokratisiert, was zu-
vor nur für einige wenige zugänglich
war, individuelles Personal Training
wird für jeden erschwinglich und leicht
verfügbar. Menschen etwas Nützliches
in dieser Dimension anzubieten sollte
meiner Meinung nach das Ziel eines Mit »Nike + Kinect
jeden Unternehmens sein, das seine Training«, ent-
Kunden auf authentische Art und Wei- wickelt von AKQA,
se ansprechen möchte. wird das Wohn-
Mit der fortschreitenden Verlage- zimmer zum
rung von den traditionellen Medien hin Fitness-Studio
zu kreativen Technologien und Innova-
tion, wird es interessant sein zu sehen,
wie die Jurys in Cannes mit der Verwi-
schung und in einigen Fällen sogar mit
der kompletten Aufhebung der Gren-
zen zwischen den einzelnen Medien
umgehen werden. Die Zukunft der Wer-
bung ist in jedem Fall nicht Werbung.
040 PAGE 07.13 KREATION Cannes Lions 2013

Elke Klinkhammer
Executive Creative Director bei
Razorfish Germany,
Jurorin in der Kategorie Cyber
QAuf der Cannes-Shortlist werden in
diesem Jahr Ideen stehen, die nicht
nur mit cleveren Tools die Bedürfnisse
Swebus lässt Zugreisende nicht im Schnee stehen, sondern der Zielgruppe erfüllen, sondern die
gewährt für jeden verspäteten oder ausgefallenen Zug Ra- darüber hinaus Erlebnisse schaffen,
batt auf ein Busticket. Die Idee stammt von Åkestam Holst die die Menschen bewegen. Bei der
Aktion »Swebus Train Switch« beka-
men Zugreisende im kältesten Winter
für jede verspätete Minute oder jeden
ausgefallenen Zug einen Discount für
ein Busticket. So zeigte das schwedi-
sche Busunternehmen Empathie mit
den Wartenden und sympathischen
Geschäftssinn. Idee und Umsetzung
stammen von der Stockholmer Agen-
tur Åkestam Holst.
Das Fotoprojekt »The Montblanc
Worldsecond«, konzipiert und umge-
setzt von dem Kölner Designstudio de-
modern aus Köln, lässt für eine Sekun-
de die Zeit stillstehen: Mithilfe einer
ausgefeilten App lösen Menschen über-
all auf der Welt zur exakt gleichen Zeit
ein Bild aus. Das passt nicht nur zur
Marke, sondern schafft auch einen kol-
Ob Texte, Fotos lektiven Moment.
oder Animationen: Außerdem werden wir sehen, wie
Das interaktive sich das Spektrum der Kommunikation
tshirtOS von Cute- ausweitet – Stichwort: The Social Web
Circuit kann alles of Things. Durch die Einführung neuer
anzeigen, was der Formate und die innovative Nutzung
Träger wünscht. von Technologien entstehen zukunfts-
Gesteuert wird es weisende Produkte wie das program-
übers Smartphone mierbare interaktive tshirtOS, das die
Londoner Wearable-Technology-Exper-
ten von CuteCircuit für Ballantine’s ent-
wickelt haben.

Mit der App

Montblanc World
Second lösen
Menschen welt-
weit zeitgleich
ein Bild aus. Ent-
wickelt hat das
Projekt die
Kölner Agentur
demodern

≥ PAGE Online
Links und Videos zu
den vorgestellten
Projekten finden Sie
auf www.page-
online.de/cannes-
favoriten-2013
 042 PAGE 07.13 KREATION Cannes Lions 2013

Katrin Oeding
Creative Director bei Studio Oeding,
Jurorin in der Kategorie Design
QIn diesem Jahr hat mich am meis-
ten die Arbeit »Absolut Unique« über-
zeugt. Zum ersten Mal hat es eine Mar-
ke geschafft, aus einem industriellen
Massenprodukt ein hochindividuelles
Sammlerobjekt zu machen. Vier Millio-
nen Flaschen mit unterschiedlichen De-
signs – jeder Konsument trinkt densel-
ben Wodka, aber aus einer anderen
Flasche. Das ist wegweisend.
Ich finde es beeindruckend, wie die
Marke immer wieder neue Maßstäbe
im Design setzt und dabei eine ganz
klare Linie verfolgt. Der Kontrast zwi-
schen der zeitlosen Flaschenform, die
Gunnar Broman und Hans Brindfors
1979 entwarfen, und den expressiven,
Eine Flasche,
farbenfrohen Designs ist sehr span-
unendliche
nend. In den letzten Jahrzehnten gab
Gestaltungsmög-
es unzählige Editionen der Flasche von
lichkeiten: Die
Künstlern und Top-Designern. Dazu
Aktion »Absolut
kam die werbliche Kommunikation, die
Unique« macht die
oft mit Kunstwerken und Designstilen
Wodkaflasche
gespielt hat, und nun wird genau die-
zum individuellen
ser Anspruch im Produkt verankert. Die
Sammlerobjekt
Produktion der Flasche wird selbst zum
Designprozess. Da passt absolut alles.

Alexander Schill
Global Chief Creative Officer
bei Serviceplan, Juror in der
Kategorie Direct
QSeit einigen Jahren ist Direct für mich
die Königskategorie in Cannes. Nach
wie vor gibt es tolle große Filme, wie
»The Bear« für Canal+ oder den neuen
Evian-Spot mit den tanzenden Kindern
im Schaufenster. Aber bei Direct geht es
immer noch etwas mehr darum, Men-
schen zu involvieren. Machen die Leute
mit? Schaffen wir es, sie mit einer wirk-
lichen Interaktion zu begeistern? Oder
einfach nur: Können wir etwas Überra-
schendes schaffen, das sich dann im
Web verbreitet und die Botschaft so zu
vielen Millionen Menschen bringt? Wie
das Viral mit dem TNT-Button im letzten
Würden Sie mitten Jahr: 45 Millionen Klicks auf YouTube!
in der Nacht einem Dieses Jahr mag ich »Put your friends
Freund 300 Euro to the test« von Duval Guillaume Mo-
an einen Pokertisch dem für Carlsberg sehr gerne. Da wer-
bringen? Echte den kleine (Direkt-)Filme produziert,
Freunde tun das – um später im Netz für Furore zu sor-
und werden da- gen. Mit einer Idee, die einen tiefen,
für von Carlsberg ehrlichen Insight für Bier in sich trägt
belohnt. Idee und am Ende einfach viel Spaß. Carls-
und Umsetzung: berg als Initiator des Ganzen zeigt sich
Duval Guillaume damit als Sprecher für echte Freund-
Modem, Antwerpen schaft. Sehr gut und auf den Punkt.
 Webhosting. Einfach intelligent.

Lorem ipsum
dolor sit amet.
Agentur-Tools, die wirklich jeder versteht.

www.mittwald.de
044 PAGE 07.13 KREATION BDG-Gehaltsreport
Reich nein, zufrieden ja
Zum zweiten Mal hat der BDG eine große Umfrage zu den Lebensumständen von
Kommunikationsdesignern durchgeführt
QÜber 1880 Designer nahmen Ende 2012 an der Online-
Umfrage des Berufsverbands Deutscher Kommunikations-
designer (BDG) teil – knapp doppelt so viele wie noch 2010.
Das hat einen einfachen Grund: Im Honorar- und Gehalts-
report 2012 sind nicht nur angestellte Designer vertreten,
sondern auch selbstständige, was einige interessante Ver-
gleiche ermöglicht. Die Einkommenssituation lässt allerdings
bei beiden Gruppen zu wünschen übrig: Nach wie vor gilt,
dass man als Designer eher nicht reich wird.
Auffällig ist aber die Schere beim Einkommen: »Es gibt
sehr wohl Gestalter, die gut von ihrer Arbeit leben können«,
sagt BDG-Präsident Christian Büning. »Aber auch einen nicht
zu übersehenden prekären Vorhof, in dem Design nicht mal
mehr zur Existenzsicherung taugt.« So beträgt das monat-
liche Bruttogehalt bei drei Viertel der angestellten Designer
maximal 3000 Euro, bei knapp einem Fünftel weniger als
2100 Euro. Ein Drittel der Freien verdient zwischen 10 000
und 30 000 Euro im Jahr, 14 Prozent weniger als 10 000 Euro.
Entsprechend geben 41 Prozent der Selbstständigen an,
mit ihrem Geld nicht oder nur gerade so zurechtzukommen.
Bei den fest Beschäftigten sind es zwar weniger, aber immer
noch 33 Prozent. »Ein akademischer Beruf, der ein Drittel sei-
ner Absolventen nur mäßig ernährt, hat ein Legitimations-
problem«, urteilt Christian Büning. Das spiegelt sich auch in
der Familienplanung wider, die rund 35 Prozent aller Be-
fragten mit ihrem Einkommen nicht für finanzierbar halten.
37 Prozent der Angestellten und 25 Prozent der Selbständi-
gen halten es zumindest für »möglich, aber hartes Brot«.
Damit haben sich die Zahlen im Vergleich zu 2010 kaum ver-
ändert, geschweige denn verbessert.
Die Designausbildung bereitet nur unzureichend
auf den Beruf vor
Der Einstieg in den Beruf fiel den meisten befragten Desi-
gnern leicht. 75 Prozent der Freelancer gaben an, bereits
während des Studiums Aufträge angenommen zu haben.
Das bedeutet jedoch keinesfalls, dass sie mit ihrer Ausbil-
dung zufrieden waren. Die kaufmännische Vorbereitung auf
den Beruf bewerteten sie im Mittel sogar als »mangelhaft«,
die fachliche Ausbildung kam gerade mal auf ein schwaches
»befriedigend«. »Diese Ergebnisse könnten die Folge des
deutlich gestrafften Bachelorstudiums sein«, so Büning. »Für
viele Hochschulen sind die Antworten jedoch als Appell zu
verstehen, überhaupt eine kaufmännische Grundbildung
Den kompletten in den Lernplan aufzunehmen.« (siehe Artikel zur Design-
BDG-Honorar- ausbildung auf Seite 46 ff.)
und Gehaltsreport Die befragten angestellten Designer arbeiten zum größ-
finden Sie ten Teil (39 Prozent) in Werbeagenturen, an zweiter Stelle
unter www.bdg- stehen Unternehmen mit einer hauseigenen Designabtei-
designer.de lung (16 Prozent), erst danach folgen Designbüros (13 Pro-
zent). Unabhängig davon, wo die Befragten arbeiteten, wa-
ren in 77 Prozent der Fälle die Vorgesetzten männlich. Die
Führungsebene im Designberuf ist von Männern geprägt.
Ein gutes Drittel der angegebenen Stundensätze
ist nicht existenzsichernd
Bei den befragten Selbstständigen handelt es sich größten-
teils um Einzelkämpfer, die mitunter ein riskantes Geschäfts-
verhalten an den Tag legen. So verschicken nur 23 Prozent
regelmäßig schriftliche Auftragsbestätigungen, ein Drittel
nie. Auch bei der Kalkulation von Stundensätzen gibt es
Mankos. Ein gutes Drittel der angegebenen Stundensätze
kann, so Büning, nicht nachhaltig und existenzsichernd sein:
»Entweder sind die Lebensstandards dieser Designer so
niedrig, dass die Rechnung aufgeht, oder sie haben bei der
Kalkulation Ausfallrisiken, Altersvorsorgeleistungen, Akqui-
sition und Investition vergessen.«
Ebenfalls mit Sorge betrachtet der BDG-Präsident die
Tatsache, dass freie Designer hauptsächlich Arbeitszeit ver-
kaufen und keine Nutzungsrechte. Nur 12 Prozent weisen
auf ihren Rechnungen immer Nutzungsrechte aus, 37 Pro-
zent hingegen nie. Hier spiegele sich die rechtliche Unsi-
cherheit bei der Frage wider, ob Kommunikationsdesign
überhaupt die Schöpfungshöhe erreicht, um nach dem
Urheberrecht als Werk geschützt zu sein (mehr dazu in
PAGE 05.13, Seite 28 f.).
Ein Drittel der Befragten arbeitet für nur ein bis drei Auf-
traggeber, ein weiteres Drittel für vier bis fünf. Sie verlassen
sich demnach auf eine recht geringe Anzahl an Geldquellen.
Gleichzeitig spart nur ein knappes Drittel Vermögen für den
eigenen Ruhestand an. 47 Prozent gaben an, »ein bisschen«
vorzusorgen, 23 Prozent gar nicht.
Selbstständige Designer sind zufriedener als
angestellte
Trotz mäßigem Einkommen, Überstunden und sozialer Unsi-
cherheit ist das Gros der befragten Designer sicher, im rich-
tigen Job gelandet zu sein. 87 Prozent der Angestellten und
90 Prozent der Freelancer fühlen sich »meistens« oder »im-
mer« richtig im Beruf des Kommunikationsdesigners. Zufrie-
den oder sehr zufrieden sind 38 Prozent der fest Beschäftig-
ten, 21 Prozent beschrieben sich allerdings als unzufrieden.
Unter den Freien ist die Zufriedenheit mit 56 Prozent ins-
gesamt höher, unzufrieden sind hier nur 9 Prozent. Das mag
an ihrer größeren Entscheidungs- und Gestaltungsfreiheit
liegen. Entsprechend reizvoll ist die freie Existenz: 33 Prozent
der Angestellten gaben an, sich in den nächsten zwei Jah-
ren selbstständig machen zu wollen. Umgekehrt ziehen nur
16 Prozent der Freien eine Festanstellung in Erwägung. nik
 PAGE 07.13 045

Wie hoch ist Ihr monatliches Brutto-Einkommen? Wie hoch liegen Ihre jährlichen Brutto-Einnahmen?
Angestellte n=773 Selbstständige n=726
> 7200 0,26 % > 150 000 € 5,51 %
6901 – 7200 € 0,13 %
140 001 – 150 000 € 0,96 %
6601 – 6900 € 0%
130 001 – 140 000 € 0,69 %
6301 – 6600 € 0,39 %
6001 – 6300 € 120 001 – 130 000 € 1,10 %
0,13 %
5701 – 6000 € 0,39 % 110 001 – 120 000 € 0,83 %
5401 – 5700 € 0,52 % 100 001 – 110 000 € 1,79 %
5101 – 5400 € 0,26 %
90 001 – 100 000 € 3,44 %
4801 – 5100 € 1,29 %
80 001 – 90 000 € 2,34 %
4501 – 4800 € 1,16 %
4201 – 4500 € 1,55 % 70 001 – 80 000 € 3,17 %
3901 – 4200 € 2,46 % 60 001 – 70 000 € 3,44 %
3601 – 3900 € 2,46 %
50 001 – 60 000 € 7,30 %
3301 – 3600 € 5,95 %
40 001 – 50 000 € 10,61 %
3001 – 3300 € 7,76 %
2701 – 3000 € 15,01 % 30 001 – 40 000 € 11,85 %

2401 – 2700€ 15,14 % 20 001 – 30 000 € 15,15 %

2101 – 2400 € 15,91 %
10 001 – 20 000 € 17,91 %
1801 – 2100 € 12,16 %
5001 – 10 000 € 8,13 %
1501 – 1800 € 7,37 %
1000 – 1500 € 9,70 % < 5000 € 5,79 %

Kommen Sie mit Ihrem Gehalt/Einkommen zurecht?

Angestellte n=779 Selbstständige n=725

6,68 % 10,76 % 24,39 % 29,79 % 47,50 % 32,55 % 19,51 % 22,62 % 1,93 % 4,28 %

Komme nicht zurecht Komme gerade so Passt schon, aber Luxus Komme gut zurecht Komme sehr gut zurecht
zurecht ist nicht drin

Würde Ihr Gehalt/Einkommen für eine Familienplanung reichen?

Angestellte n=778 Selbstständige n=720

35,48 % 34,17 % 37,02 % 25,28 % 21,59 % 24,72 % 4,24 % 10,97 % 1,67 % 4,86 %
Quelle: BDG

Nein, nicht möglich Wäre möglich, aber Ginge/geht schon Ginge/geht ganz gut Ginge/geht problemlos
hartes Brot
046 PAGE 07.13 KREATION Designausbildung

Viele Fragen
Neue Technologien, neue Medien, neue Berufe:
In den letzten zehn Jahren hat sich viel verändert.
Wir stellen Strategien vor, mit denen Hoch-
schulen auf den Wandel reagieren und den
kreativen Nachwuchs fit für die Zukunft machen

QDie Welt der Kreativen verändert sich: Kategorien wie

Digital, Mobile oder Social verlieren an Schärfe; Kommunika-
tion wird heute ganzheitlich und über alle Kanäle hinweg
konzipiert. Gestalter müssen strategisches Planen ebenso
beherrschen wie Markenmanagement oder Beratung. Ihr Tä-
tigkeitsfeld hat sich in den letzten Jahren extrem erweitert
und gewandelt. Dabei bilden Kreative unterschiedlichster
Sparten interdisziplinäre Teams für die Umsetzung innovati-
ver Projekte. Zugleich sind in früheren Nischendisziplinen wie
3-D-Art und Gamedesign Talente mit äußerst speziellen Fä-
higkeiten gefragt, die über Grenzen hinaus denken können.
Diese Entwicklungen spiegeln sich in den Programmen
der staatlichen und privaten Bildungseinrichtungen wider,
die neue Studiengänge, Workshops und Seminare zu Diszi-
plinen wie Motiondesign, generative Gestaltung, 3-D- oder
UX-Design anbieten. Auch Corporate Communication (siehe
Seite 48), Selbstmanagement (Seite 49) und die Gestaltung
mit spieltypischen Elementen (Seite 47) stehen auf den Stun-
denplänen. Während einerseits Inter- und Transdisziplinari-
tät den Ton angeben, bilden sich andererseits stark speziali-
sierte Studiengänge heraus. Traditionelle Angebote wie Illus-
tration, Grafikdesign oder Buchgestaltung verlieren deshalb
nicht an Bedeutung oder Beliebtheit – im Gegenteil. Der Run
auf die Designstudiengänge ist ungebrochen, was die Hoch-
schulen bewogen hat, über den Bewerbungsprozess nachzu-
denken – mit unterschiedlichen Resultaten (Seite 47 und 50).
Während sich viele staatliche Hochschulen, an denen sich
der Wandel oft langsamer vollzieht, als ihnen lieb ist, der
Forschung und Spezialisierung sowie der Kooperation mit
anderen, internationalen Schulen (siehe Seite 47) verschrie-
ben haben, orientieren sich die kleinen privaten Schulen oft
direkt am Markt: Unternehmerische Aspekte, professionel-
le Präsentation und Finanzierung spielen hier eine Rolle. Do-
zenten sind Agenturchefs oder Selbstständige mit langjäh-
riger Erfahrung. Jungen Talenten bietet dies eine Aussicht
auf mehr Praxisbezug im Studium (siehe Seite 50) – und un-
ter Umständen darauf, direkt aus dem Hörsaal geworben
zu werden. In einem sind sich die privaten wie staatlichen
Ausbildungsinstitutionen sicher: Die Anforderungen an die
Studierenden haben sich verändert. Selbstständigkeit von An der FSG Hamburg
Anfang an ist gefragt, und je weniger verschult ein Studium gibt »BEEF!«-
ist, desto mehr Eigeninitiative benötigt der Nachwuchs, um Chefredakteur
seinen Weg zu finden. Offenheit und Neugier braucht es Jan Spielhagen
ebenso wie die Bereitschaft, sich auf Veränderung einzu- Feedback zu studen-
lassen, um auf diesen neuen Märkten zu bestehen. fb tischen Layouts

»Gestaltung kann man lernen,
die richtige Einstellung dazu nicht«
Cristina Salerno, Rektorin der Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd
Herausforderung: Auswahlverfahren
schrecken Bewerber ab
Strategie: Mappenvorauswahl
abschaffen
QDesign wird heute nicht mehr ein-
gesetzt, um ein Produkt nachträglich
aufzuhübschen. Vielmehr greifen Tech-
nik, Betriebswirtschaft und Gestaltung
in iterativen Schleifen ineinander. Um
»Im Gestalten und Entwickeln kreative Freiräume schaffen«
Georg Russegger, Scientific Manager des Studiengangs Ludic Interfaces an der Kunstuniversität Linz
Herausforderung: mangelnde
Flexibilität und zu starre Studien-
gangkonzepte
Strategie: der europäische Master-
studiengang Ludic Interfaces
QViele Kunsthochschulen funktionie-
ren noch nach dem alten Prinzip des
Meisterschülers, auf den die Expertise
seines Lehrers quasi abfärbt. Wir hat-
ten das Glück, gefördert von der EU drei
Jahre lang Lehrmethoden und -inhalte
entwickeln zu können, die sich mit spie-
lerischen Herangehensweisen ausei-
nandersetzen und so im Gestalten und
Entwickeln Freiräume schaffen.
Mit Ludic Interfaces bieten wir ab
dem Wintersemester 2013/14 ein Mas-
terstudium in englischer Sprache an,
sich an solchen Prozessen zu beteili-
gen, brauchen Designer andere Fähig-
keiten als vor zwanzig Jahren. Zwar
tritt die ästhetische Dimension am En-
de am deutlichsten nach außen, aber
sie bleibt eine Komponente von vie-
len. Es geht auch um Funktionalität,
um Sinnhaftigkeit und Kontext – Ge-
stalter haben heute eine große gesell-
schaftliche Verantwortung.
das sich speziell mit experimentellen
Formen des künstlerisch-kreativen Ent-
werfens in der Mensch-Maschine-Inter-
aktion beschäftigt und dazu auf pro-
jektorientiertes, internationales Arbei-
ten vorbereitet. Der Lehrplan sieht
theoretische und praktische Module
zu Pervasive Computing, Mobile Art,
aber auch Critical Engineering, Open
Design und Cross Media Gaming vor.
Unsere Partneruniversitäten, die Uni-
versitat Politècnica de València und
die University of Salford, Manchester,
bringen Expertise in puncto Technik
und Medien ein, die sich mit dem ge-
stalterischen Schwerpunkt der Kunst-
universität Linz gut vereinen lassen.
Wir sind überzeugt, dass sich die
verschiedenen kulturellen Perspekti-
PAGE 07.13 047
Die HfG Schwäbisch Gmünd
setzt sich für ein ganzheitliches,
wissenschaftlich-kreatives
Gestaltungsmodell ein. Seit vier
Semestern gibt es daher
keine Mappenvorauswahl mehr
Diese Aspekte sind so zentral, dass
wir an der Hochschule für Gestaltung
Schwäbisch Gmünd das Interesse da-
ran, selbst Zusammenhänge zu erken-
nen, mindestens ebenso wichtig finden
wie ausgeprägte künstlerische Fähig-
keiten. Letztere können die Studieren-
den in unseren Grundlagenkursen ler-
nen. Insgesamt legen wir aber mehr
Wert auf die fachliche Eignung als auf
die künstlerische Begabung der Bewer-
ber. Deshalb haben wir vor zwei Jah-
ren unsere Mappenvorauswahl abge-
schafft. Seitdem laden wir alle Interes-
senten direkt zum Auswahlgespräch
ein, in dem sie natürlich auch Arbeiten
vorlegen. Dann geht es aber zum Bei-
spiel auch um ihre Motivation.
Natürlich muss ein Gestalter visua-
lisieren und sich Prozesse vorstellen
können, aber dass jemand unglaub-
lich künstlerisch begabt sein muss, um
für ein Designstudium zugelassen zu
werden, ist ein Missverständnis. Ich hal-
te analytische Fähigkeiten, Neugier und
Problemlösungskompetenzen für min-
destens genauso wichtig. Wir versu-
chen daher, Hemmschwellen abzubau-
en, Potenzial zu erschließen und jun-
ge Menschen ermutigen, die vor der
Entscheidung stehen, sich an einer
Hochschule zu bewerben.
ven sehr positiv auswirken. Oft ist es ja
bei der Entwicklung eines neuen Pro-
dukts notwendig, über den eigenen
Tellerrand zu schauen. Der spielerische
Umgang soll es den Studierenden er-
möglichen, mit sehr experimentellen
Mitteln Dinge zu erfinden, die bisher
noch gar nicht existieren. Wir provo-
zieren keine konkreten Produkte und
bilden nicht für eine schon bestehen-
de Industrie aus, sondern möchten mit
technischen Mitteln auf kreative Art
neue Formen der Interaktion gestal-
ten. Dadurch werden unsere Absol-
venten dem Anspruch an die »neuen
Kreativen« gerecht, von denen mittler-
weile erwartet wird, dass sie hochver-
netzt sind und projektorientiert und
international arbeiten.
 048 PAGE 07.13 KREATION Designausbildung

Die AMD bildet

Designer aus,
die komplexe
Zusammenhänge
visuell erfahr-
bar machen und
so in der Lage
sind, als Schnitt-
Foto: Jens Komossa

stelle zur Marke

zu agieren – hier
das Münchner
Lehrgebäude

»Die Designer sind »Wir müssen weg vom linearen,

endlich in der eigen- formalästhetischen Gestaltungsansatz«
ständigen Förde- Professor Ekkehart Baumgartner, Geschäftsführer der Akademie Mode und
rung angekommen« Design (AMD) in Hamburg, Düsseldorf, München und Berlin

Julia Apitzsch, Referentin der Herausforderung: neue konzeptio- Veränderungen in der Designausbil-
Studienstiftung des deutschen Volkes nelle Anforderungen an Designer dung nach sich ziehen.
und Leiterin der Künstler-, Designer- Strategie: der neue Bachelorstudien- Die Akademie Mode und Design hat
und Filmerförderung gang Marken- und Kommunikations- deshalb zum Sommersemester den
design Studiengang Marken- und Kommuni-
QDie Studienstiftung hat eine lange kationsdesign – Visual and Corporate
Tradition in der Förderung von Begab- QDie komplexen Aufgaben, die die Communication – eingeführt. Wir ver-
ten in den wissenschaftlichen Studien- Kommunikationsbranche stellt, erfor- stehen Corporate Communication als
gängen wie auch in Kunst und Musik. dern analytische Kreative, die Komple- gestalterische Aufgabe und möchten,
Bis 2004 existierte aber kein eigenes xität entschlüsseln und visuell wahr- dass unsere Absolventen nach acht Se-
Auswahlverfahren für Designer. Nur nehmbar machen können. Gestalter mestern die gleiche kreative Expertise
gelegentlich rutschten Gestalter, die werden heute idealerweise frühzeitig haben wie Kommunikationsdesigner,
an Kunsthochschulen studierten, mit in Projekte einbezogen; dabei geht es aber gleichzeitig Spitzen-Konzeptioner,
in das Kunstförderprogramm. In der immer auch um Kommunikations- und Markenentwickler und Vordenker sind
Zwischenzeit wurde das Designförder- Konzeptionsthemen. Wir müssen des- und die Markenkonzeption leiten kön-
programm sukzessive und program- halb weg von rein formalästhetischen nen – was sonst ein Agenturchef macht.
matisch ausgebaut. Seit 2008 gibt es Ansätzen. Und wir brauchen neue Auf- Und sie sollen über fundierte bildwis-
eine eigene Förderlinie mit Veranstal- gaben für Designer, etwa: »Wie kom- senschaftliche Kenntnisse verfügen, al-
tungen wie Tagungen, Studienfahrten munizieren wir in einer veränderten so die Bilderwelten, in denen wir uns
und Agenturbesuchen, aber darüber Arbeitswelt?« oder »Wie werden Räu- bewegen, historisch zuordnen und un-
hinaus auch Kurzseminare zum Aus- me lebensfreundlich?«. Dies muss auch terscheiden können.
tausch über aktuelle Arbeiten oder
zur Portfoliopräsentation.
Die Zahl der Stipendiaten ist da-
Die Fachhoch-
durch um 150 Prozent gestiegen: Frü-
schule Potsdam
her waren es knapp 40, heute sind es
praktiziert das
gut 100. Auch die Anzahl der Nominie-
Konzept der for-
rungen für Förderstipendien haben sich
schenden Lehre:
verdoppelt. Einmal im Jahr nominie-
Im MultitouchLab
ren die Hochschulen (die etwa 15 Kunst-
können Studie-
hochschulen, die gestalterische Fächer
rende des Fach-
anbieten, sowie die über 40 Design-
bereichs Inter-
fakultäten der Fachhochschulen) ihre
facedesign mit
besten Studierenden, die dann zu ei-
unterschied-
nem Seminar eingeladen werden. Sehr
lichen Interfaces
gefragt bei den Stipendiaten selbst
Foto: Fachhochschule Potsdam

experimentieren
sind vor allem unsere Kurzstipendien
im Ausland, die nicht akademisch an-
gedockt sind. Das kann die Unterstüt-
zung für eine Fotoserie in Island sein
oder für ein unbezahltes, erfahrungs-
reiches Praktikum, das man ansonsten
nicht realisieren könnte.
 PAGE 07.13 049

»Innovationen »Der Nachwuchs muss lernen,

möglich machen«
Stephanie Bogon, Koordinatorin
Master und Weiterbildungsprogramme
des Bereichs Drehbuch an der
internationalen filmschule köln (ifs)
Herausforderung: internationale
Vorbilder verändern Medienformate
und Arbeitsweisen
Strategie: auf die Arbeit im Team und
auf den weltweiten Markt vorbereiten
QDie TV-Serie ist ein wichtiges For-
mat, um Zuschauer zu binden, und
wird, wie Innovation prinzipiell, auch
von den Sendern hierzulande gewollt,
wenn auch selten umgesetzt. Wäh-
rend Filmschulen wenig Einfluss auf
Senderstrukturen haben, können sie
auf künstlerischer und praktischer Ebe-
ne den Autorennachwuchs fördern. In
Kooperation mit der Fachhochschule
Köln bieten wir daher zum Winterse-
mester den Masterstudiengang Serial
Storytelling an, der Autoren ausbildet,
die sich mit neuen Medien beschäfti-
gen und in die Zukunft denken. Und
das am besten gleich auch in Englisch,
weil die Welt durch das Internet so-
wieso zusammenwächst.
Nach dem Vorbild innovativer US-
TV-Serien, die im Writers Room, also
im Team, geschrieben werden, sollen
unsere Studenten lernen, in hierarchi-
schen Kollaborationen zu arbeiten. Da-
rüber hinaus vermittelt der Studien-
gang Grundlagenwissen über transna-
tionale Märkte und innovative mediale
Plattformen sowie zur Finanzierung
und Umsetzung von Serienkonzepten.
realistisch zu planen«
Andreas Friesecke, akademischer Leiter für Studiengänge
des SAE Institute im deutschsprachigen Raum
Herausforderung: Absolventen
wissen sich nicht auf dem Markt zu
präsentieren und zu verkaufen
Strategie: der neue Masterstudien-
gang Professional Media Creation
in Kooperation mit der Folkwang
Universität der Künste
QDie Diskrepanz zwischen Kunst und
Kommerz gab es ja schon immer. Neu
ist, dass angehende Studenten kriti-
scher schauen, was sie studieren kön-
nen, und sich dabei am Markt orientie-
ren. Ein guter Künstler oder Designer zu
sein, reicht eben nicht, um damit seinen
Lebensunterhalt zu verdienen. Und das
wird dem Nachwuchs bewusst. In der
Medienbranche ist das ähnlich: Die
Berufe sind zwar locker, interessant
und abwechslungsreich, doch es wird
einem nichts geschenkt. Vielmehr geht
es um Zuverlässigkeit, Vielseitigkeit und
hochwertige Arbeit. Das ist Vorausset-
zung für beruflichen Erfolg.
Die Folkwang Universität ist an uns
herangetreten, weil man fand, dass es
den Absolventen teilweise an Know-
how fehle, um außerhalb einer Fest-
anstellung zu überleben. Das SAE In-
stitute hat schon immer Wert auf Markt-
relevanz gelegt. Zum Sommersemes-
ter 2013 haben wir den gemeinsamen
Masterstudiengang gestartet. Der Mas-
ter of Arts Professional Media Crea-
tion ist auf Bachelorabsolventen eines
künstlerischen oder künstlerisch-tech-
nischen Studiengangs zugeschnitten.
Sie erhalten das nötige Fachwissen, et-
wa in den Bereichen Audio, Video und
Multimedia, um ihre künstlerischen Ide-
en auf professioneller Basis an die Öf-
fentlichkeit zu bringen. Zudem erfah-
ren sie, wie sie ihre Ideen und Fähigkei-
ten präsentieren und vermarkten kön-
nen. Das Studium ist berufsbegleitend
angelegt, es finden also vorwiegend
Blockseminare am Wochenende statt.
Gleich zu Beginn initiieren die Stu-
dierenden ein künstlerisches Projekt,
das sie im Laufe des Studiums ausar-
beiten und am Ende publizieren. Das
kann eine Ausstellung sein, ein Film,
der uraufgeführt wird, oder auch eine
Release-Party für ein eigenes Musikal-
bum. Das Entscheidende ist, dass das
kreative Produkt nicht im stillen Käm-
merlein verstaubt, sondern gesehen
wird. Um die Finanzierung kümmern
sich die Studierenden selbst: Sie müs-
sen kalkulieren, Sponsoren akquirieren
oder so verhandeln, dass sie bestimm-
te Sachen günstiger bekommen. Das
sind Aspekte, die im wirklichen Leben
wichtig sind, die man aber nicht lernt,
wenn man einfach ein fixes Budget zur
Verfügung hat. Auch das Event muss
sorgfältig geplant werden – Räume,
Marketing, PR, Verträge, Durchführung.
Am Ende des Studiums haben die Mas-
terstudenten die Kompetenz, ihre ei-
genen Projekte selbstständig in die
Öffentlichkeit zu bringen.

»Design wird zunehmend in die Forschung integriert«

Boris Müller, Professor für Interaction Design an der Fachhochschule Potsdam

Herausforderung: Die Bologna-
Reform hat unterschiedlichste
Bachelor-Master-Modelle geschaffen
Strategie: ein konsekutives Bachelor-
Master-System mit integrierten
Forschungsprojekten
QBei aller Veränderung: Es ist selten
der Fall, dass eine Schule mit ihrer Ver-
gangenheit bricht und ein völlig neues
Modell entwirft. Hochschulen sind evo-
lutionäre Systeme, in denen der Wan-
del eher subtil stattfindet. Ein gutes
Beispiel dafür ist der Umgang mit der
Bologna-Reform. Es gibt hierzulande
zu viele Mastermodelle – und zu we-
nig Personal. Oft hat man hat die neu-
en Abschlüsse einfach mit den aktu-
ellen Mitarbeitern neben dem Diplom
laufen lassen. Viele Hochschulen haben
ihr Diplomprogramm genommen, die-
ses ein wenig reduziert und dann die
abgespeckte Diplomarbeit als Bache-
lorarbeit deklariert. Das war natürlich
etwas unbefriedigend und überfor-
derte die Studenten.
An der Fachhochschule Potsdam
bestreiten wir inzwischen einen konse-
kutiven Bachelor-Master mit dem be-
stehenden Personal. Wir haben lange
versucht, eine Hybridlösung zwischen
Bachelor, Diplom und Master zu finden,
sind damit aber nie wirklich glücklich
geworden. Jetzt ist der Bachelor un-
ser erster, berufsqualifizierender Ab-
schluss, aber die große Entwurfsarbeit
machen die Studenten erst im Master-
studiengang. Die Masterarbeit ist ein
eigenständiges Projektvorhaben, das
vom Umfang her fast die frühere Di-
plomarbeit übersteigt. Wir legen un-
seren Masterstudenten zunehmend
spannende Themen aus der Design-
forschung nahe und erreichen so eine
neue inhaltliche Qualität.
 050 PAGE 07.13 KREATION Designausbildung
An der im Jahr 2011
eröffneten Akade-
mie für Illustration
und Design gibt es
die Möglichkeit,
sich in zwei Semes-
tern intensiv auf ein
gestalterisches Stu-
dium vorzubereiten
»Neben Fachkompetenz braucht der Nach-
wuchs eine persönliche Handschrift«
Tilo Schneider, Mitgründer der Akademie für Illustration und Design (AID) Berlin
Herausforderung: zu viele Bewerber
mit oft zu schwachen Mappen
und unkonkreten Vorstellungen
Strategie: das Bewerberprofil in
einem Vorstudienjahr Design schärfen
QViele Bewerber für einen Design-
studiengang scheitern im ersten An-
lauf – und das trotz kreativem Fleiß,
»Teamfähigkeit, Selbstkritik und Eigenverantwortung
sind im Berufsleben Gold wert«
Silvie Hartmann, Mitglied der Schulleitung der Freien Schule für Gestaltung (FSG), Hamburg
Herausforderung: Die Absolventen
sind nicht optimal auf den Berufsall-
tag vorbereitet
Strategie: Agenturen in die Ausbil-
dung einbinden und so Feedback-
schleifen erzeugen
QHäufig kommen Designer aus der
Uni und überlegen erst dann, was sie
konkret machen wollen – Werbung,
Online, Gestaltung? Das ist zu spät!
Man muss die Studenten in ihren Fä-
higkeiten frühzeitig fördern und er-
muntern, einen klaren Schwerpunkt
zu setzen. Nur so können sie ein Port-
folio erstellen, das ihre individuellen
Schöner studieren:
Für Gastvorträge,
Versammlungen und
besondere Präsen-
tationen nutzt
die Freie Schule für
Gestaltung Ham-
burg ihr Hausboot
Talent und Mappe. Einigen Schulabsol-
venten ist es noch nicht klar, wofür die
einzelnen Studiengänge stehen oder
welche Anforderungen an sie gestellt
werden. Andere haben falsche Vorstel-
lungen von der gewählten Schule oder
dem anvisierten Beruf. Und wieder an-
dere bringen Arbeiten ohne ein aus-
geprägtes eigenes Profil.
Stärken zeigt und sie bei Vorstellungs-
gesprächen klar von Mitbewerbern ab-
hebt. Damit finden sie den Arbeitge-
ber, der zu ihnen passt und ihre Quali-
fikation braucht und schätzt.
Unser Konzept basiert deshalb auf
individualisiertem Lernen. Grundlage
sind die Vermittlung von Fachwissen
und das Einüben von Basiskompeten-
zen wie Teamfähigkeit, Selbstkritik und
Eigenverantwortung, die im Berufsle-
ben Gold wert sind. Wir arbeiten eng
mit Hamburger Agenturen und Verla-
gen, Produktionsbetrieben und Pro-
grammierern zusammen. So wollen wir
einen zeitgemäßen Unterricht gewähr-
Daher bieten wir ein Vorstudienjahr
Design an, das eine umfassende Be-
rufsorientierung und ein individuelles
Mappencoaching beinhaltet. Wir ma-
chen das, um der hohen Nachfrage
nach Kreativstudiengängen gerecht zu
werden, aber auch deshalb, um Ent-
täuschungen, unnötige Studiengang-
wechsel und -abbrüche zu vermeiden.
So können die Bewerber unter profes-
sioneller Anleitung herausfinden, in
welchem Bereich ihr besonderes Ta-
lent liegt. Sie können sich ausprobie-
ren und erhalten einen realistischen
Spiegel für die eigenen Fähigkeiten,
bevor sie sich für einen Studiengang
wie Kommunikations-, Produkt-, Mode-
oder Interfacedesign entscheiden. Il-
lustrationstalente haben die Möglich-
keit, direkt im Anschluss ins Vollstudi-
um Illustrationsdesign der AID Berlin zu
wechseln. In interdisziplinär verknüpf-
ten Lehrveranstaltungen statten wir sie
mit allen nötigen Kompetenzen aus.
Besonders wichtig ist am Ende die
persönliche Handschrift. Denn grund-
sätzlich ist diese bereits die Eintritts-
karte in die Kreativwirtschaft.
leisten und genau den Nachwuchs aus-
bilden, der gesucht wird. Zu unseren
Kooperationspartnern gehören Kolle
Rebbe, Grabarz & Partner oder Philipp
und Keuntje. Seit drei Jahren unter-
stützt Elisabeth Herzel, Artdirektorin
des Magazins »BEEF!«, unseren Edito-
rial-Design-Kurs und sagt, was in der
Praxis funktionieren würde und was
eben nicht. So sterben die Studenten
nicht in Schönheit, sondern bekommen
wertvolles, konkretes Feedback.
Im letzten Semester der dreijähri-
gen Berufsausbildung bewirbt sich je-
der FSG-Student mit einem Konzept
bei einem unserer Partner um ein stu-
dienbegleitendes Praktikum und einen
Coach – meistens einen Kreativ- oder
Artdirektor – für die Abschlussarbeit.
Diese nimmt eine unabhängige Jury
aus der Medienbranche ab. Das be-
weist, wie gut die Arbeiten »draußen«
funktionieren. Wir haben bis heute ei-
ne hundertprozentige Vermittlungs-
quote nach dem Abschluss, weil unse-
re Studenten bereits früh Kontakt zur
Branche haben und somit genau wis-
sen, was sie wollen.
 

 

Ihr Partner
JA!
für Compact
Media hat eine
neue Online
Präsenz



 













 












 

Gehen Sie jetzt auf booqi.com

klare Informationen messbare Aufwertung

schnelles Angebot mehr Inspiration Musteranfrage
erfolgreiche Kampagnen effektive Distribution
!MSTERDAMs!NTWERPENs"ARCELONAs"RUSSELSs$UBLINs$àSSELDORFs,ONDONs0ARISs:ALTBOMMEL
052 PAGE 07.13 KREATION Schuh-Kampagnen

So wird ein Schuh draus

Ein Paar Stilettos können für Herzklopfen sorgen – Markenkommunikation für
Schuhmode aber auch. Wir zeigen aufmerksamkeitsstarke Kampagnen, die die Labels
im besten Licht erscheinen lassen, ohne den Objekten die Show zu stehlen

QImmobilienmakler, heißt es, schau-
en bei Wohnungsbesichtigungen zual-
lererst auf die Schuhe des Bewerbers.
Denn die sollen dessen Sinn für Stil,
Qualität und Sauberkeit – und die Grö-
ße seines Geldbeutels verraten. Schon
im Mittelalter gab die Länge der Schna-
≥ PAGE Online belschuhspitze Auskunft über den ge-
Die vollständigen sellschaftlichen Stand des Trägers. Heu-
Kampagnen te feiern Blogs wie ShoeCurator oder
finden Sie unter shoeocracy Schuhmode als Lustobjek-
www.page- te oder Kunstwerke, und spätestens
online.de/ seit »Sex and the City« wissen wir: Schu-
schuhmarken- he sind Projektionsfläche, sie dienen als
kommunikation erotisches Signal und Fetischobjekt, als
Zeichen für Freiheit und Rebellentum.
Das richtige Schuhwerk verhilft Men-
schen zu Selbstbewusstsein, einem gu-
ten Stand und gesunden Rücken oder
zu einer grazilen Haltung.
Die Schuhe selbst erzählen also jede
Menge Geschichten auf unterschiedli-
chen Bedeutungsebenen. Vielleicht ist
das der Grund für die Seltenheit wirk-
lich überraschender, narrativer Mar-
kenkommunikation in diesem Bereich.
Werbung für Schuhe lässt meistens
mit wenig Inszenierung viel Raum für
die formalen Qualitäten der Produkte –
und für die individuellen Projektionen
der Betrachter. In der Folge verwun-
dert es nicht, dass sich außergewöhn-
liche Kampagnen noch am ehesten in
der Sportschuhmode finden, wo eine
klar definierte Funktion im Vorder-
grund steht. Wir haben dennoch eini-
ge Labels aufgespürt, die mit bemer-
kenswert kreativen, unterhaltsamen
und humorvollen Kommunikations-
maßnahmen auf ihre Produkte auf-
merksam machen. Interessanterweise
überzeugen sie dabei eher weniger
durch trans- und multimediales Story-
telling als durch gute Ideen und hoch-
wertige Gestaltung. wl
 PAGE 07.13 053

Abenteuer zwischen den Dimensionen

Die Idee für die Fotoserie »Honkey Kong« kam Christian Åslund,
als er von einem Hochhausdach den Ausblick auf Hongkong
genoss. Daraus entwickelte der Fotograf aus Stockholm die
aktuelle Kampagne für die Sneakersmarke Jim Rickey. Als
Hommage an klassische 2-D-Videospiele wie »Donkey Kong«
schuf Åslund eine grafische Ästhetik, indem er Straßen-
situationen von einem möglichst hohen Standpunkt aus mit
Teleobjektiv ablichtete. Auf dem Asphalt liegend, nutzen
Laienmodels Straßenkennzeichnungen, Geländer, Treppen-
absätze und andere optische Linien auf dem Boden, die auf
den Fotos wie vertikale, abenteuerliche Wandkulissen wir-
ken. Auf diese Weise sieht es so aus, als ob sie Zebrastreifen
hochkletterten, an Grenzpfählen baumelten oder in anderen
gewagten Bewegungen in schwindelnder Höhe posierten.
Reizvoll ist, dass die Motive nicht montiert, sondern tatsächlich
ganz ambitioniert mit einem Drei-Mann-Team in nur zwei
Tagen in Hongkong produziert wurden. Dass sich Boden- und
Wandfläche, zweite und dritte Dimension in den Fotos schwer
unterscheiden lassen, provoziert einen zweiten Blick des
Betrachters auf die Bilddetails. Und auf das Schuhwerk, mit
dem sich solche Videospieleskapaden erleben lassen.
054 PAGE 07.13 KREATION Schuh-Kampagnen

Hundeleben
Tiere funktionieren immer, sagt eine alte Werberweis-
heit. In der Kooperation zwischen dem Modelabel
Acne und William Wegman wird diese neu interpretiert.
Der amerikanische Fotograf, Maler und Filmer ist
bekannt für seine humoristischen, zum Teil surrealis-
tischen Weimaraner-Porträts. Für Acne posieren
Weimaraner auf sieben Motiven mit Produkten des
Labels, etwa in klobigen Schuhen. Es ist nicht das
Kindchenschema des süßen Welpens, das hier wirkt,
sondern die langen, schlanken Beine und der aus-
druckslose Blick der knochigen Jagdhunde. Beides
kennt man ja auch aus Werbekampagnen, die gern
It-Girls und Models mit lasziv geöffnetem Mund abbilden.
Nur eben weniger pelzig als unsere treuen Begleiter.

Skurrile Kontraste
Leichtfüßig tanzen in schweren Clogs? Der kleine
Tangofilm mit offenen Holzsandalen von Tokushuu
zeigt fast Unmögliches: Wer tanzt,weiß, wie essen-
ziell dabei nicht nur das grazile Aussehen des Schuh-
werks, sondern vor allem Flexibilität, Halt, Bequem-
lichkeit und strapazierfähige Materialqualität sind.
Ohnehin setzt das alternative Schweizer Schuhlabel
in seiner Produktkommunikation gern auf künstle-
risch-ironische Überhöhung: Das Berner Designbüro
Heyday inszenierte die Schuhe aus der neuen Kollek-
tion »Dolce far niente« für eine Postkartenserie
charmant-schräg als exquisites Naschwerk, etwa als
Tortenstück (ist doch die Ähnlichkeit zwischen
einem solchen und der Holzsandale kaum zu über-
sehen). Oder als Stillleben mit Speiseeis – wobei
das Himbeereis, aufgespießt mit dem Sandaletten-
absatz, zugleich vage an Hundehaufen erinnert.
 PAGE 07.13 055

Das Wesentliche
In der knisternden Kampagne für die sexy
sommerlichen Aquazzura-Stilettos konzen-
triert sich der spanische Fotograf Diego Diaz
Marin gleich aufs Wesentliche. Und so sieht
man auf den gestochen scharfen, hochästhe-
tischen Fotos nichts als sinnliche Damenbeine –
meist nur bis zum Hintern hinauf – und dazu
perfekt pedikürte Füße in grazilen Sandaletten,
getaucht in mediterran-knallige Bonbonfarben.
Mal in abstrakt-ornamentalen Mustern verviel-
fältigt, mal vor Dolce-Vita-Requisiten wie Strand-
hütten, Luftmatratzen und Erdbeereis. Die
Logik bleibt bei so viel Ästhetik gelegentlich auf
der Strecke: Stilettos am Strand? Und was hat
eines der Models kopfüber in der blauen Kiste
zu suchen? Ungeklärt ist auch, ob die Kampagne
für die potenziellen Trägerinnen oder eher für
deren männliche Begleiter produziert wurde.

Farbexplosionen
Die Plastikschuhe von Melissa sind schrill,
quietschbunt und sehr brasilianisch –
das trifft auch auf die gut gelaunte Kommu-
nikation von Casa Darwin zu. Zur Eröffnung
der Galeria Melissa im New Yorker Stadtteil
Soho zum Beispiel hat die Kreativagentur
aus São Paulo Einladungsflyer entworfen, in
denen sich die Designermodelle in süffigen
3-D-animierten Material- und Farbschlachten
in Zeitlupe zusammensetzen und wieder zu
etwas Lackartigem verflüssigen. Der spritzige
Film zur Melissa Rainbow-Kollektion über-
trägt die Idee mit Elektrosounds in bewegte
Bilder. Die Farberuptionen sind so plastisch
visualisiert, dass man die olfaktorische Eigen-
heit der Marke durch die bonbonartigen
Kommunikationsmaterialien zu spüren meint:
Die Plastikprodukte sind zu allem Überfluss
mit künstlich-süßlichem Duft ausgestattet.
056 PAGE 07.13 KREATION Schuh-Kampagnen

Transparenzeffekte
Pointer Footwear hat mit Mat Fowler von Play
Area aus London einen außerordentlich einfalls-
reichen Kreativdirektor (siehe PAGE 05.13,
Seite 66 f.). In der aktuellen Kampagne präsen-
tieren Models beiderlei Geschlechts die
Kollektion hüpfend vor weißem Studiohinter-
grund. Besondere Dynamik erreichen die
Motive dadurch, dass transparente und trans-
luzente Acrylglasplatten in mehreren Schich-
ten horizontal und vertikal auf den Modefotos
angeordnet wurden. So scheinen die Ober-
körper der Models leicht durch das Material
hindurch, während sich ihre Beine mit dem
modischen Schuhwerk zudem in allen Richtun-
gen spiegeln und vervielfältigen. Dabei ver-
schwimmen Grafik und Raum, Vorder- und Hinter-
grund zu einer leicht irritierenden grafischen
Ästhetik. Auf der Pointer-Website lässt sich das
Making-of der Kampagne nachverfolgen.

Große Gefühle
Oh!! Hier ist die Werbung cooler als die
Schuhmarke. Jung von Matt/Limmat setzte
die aktuelle Kampagne für MAX Shoes,
einem Unterlabel des eher konservativen
Schweizer Unternehmens Vögele Shoes,
mit einem grandiosen Ausdruck des Erstau-
nens in Szene. »Die Frühlingskollektion
ist überraschend vielseitig und stylish«, so
Executive Creative Director Alexander
Jaggy. »Um dies zu kommunizieren, zeigen wir
als ›Stunning collection‹ Trompe-l’Œil-
Situationen mit Models, die sich einenSchuh
vors Gesicht halten.« Ziemlich lustig, wie in
Paco Peregríns Porträtfotos die Öffnungen
der Schuhe zu überraschten Mündern
werden. So erhält die Darstellung großer
Emotion etwas Kindlich-Schalkhaftes –und die
Modelle selbst sind auch nicht zu über-
sehen. Fraglich bleibt, ob die Assoziation mit
Edvard Munchs »Der Schrei« Absicht war.
 PAGE 07.13 057

Magisch und mystisch

Dass Schuhe und Märchen bestens zusammenpassen,
wissen wir seit dem »Gestiefelten Kater« und »Aschen-
puttel«. Märchenhaftes hat aber ohnehin Konjunktur in
der Werbung – wie könnte man Marken auch emotio-
naler im Gedächtnis verankern als mit den Geschichten
aus unserer Kindheit? Die kroatische Schuhmarke
Clox produziert Damenschuhe mit applizierter analoger
Uhr, die den Produkten eine surreale, aus der Zeit
gefallene Anmutung verleiht. Passend werden die
Modelle in der aktuellen Kampagne als wundersame
Früchte in einem Märchenwald inszeniert. Oder als
begehrenswerte Leckerei, die das unartige Model beim
Naschen in ungeahnte Turbulenzen stürzt – mit
einem Fotomotiv, das an die bekannte Illustration aus
Heinrich Hoffmanns Zappelphilipp erinnert. Die
Zielgruppe: moderne, selbstbewusste Frauen, die
wissen, was sie wollen. Die Kampagne verlangt
ihnen allerdings auch einen leichten Hang zum Süßlich-
Mädchenhaften ab. Entwickelt hat sie Artdirektorin
Mia Marić, die Fotografien stammen von Mladen Šarić.
058 PAGE 07.13 KREATION
PAPIERWELT
2 über den digitalen Medien zu bewei-
1 Grüße aus Bayern
Sag’s bayerisch: Q Die Münchner Designerinnen Chris-
Die Postkarten- tina Huber und Angie Kretschmann
serie »Striezi« kom- bringen unter dem Label »Striezi« eine
biniert Bayern- Serie bayerisch inspirierter Postkarten
Motive mit Glitter heraus. Es gibt 80 Motive, die Reihe um-
und Sprüchen fasst 10 unterschiedliche Kategorien
von barocken bayerischen Symbolen
bis hin zu Trachtenstoff- oder Retromo-
tiven à la München 1972. Gedruckt auf
den Kartons Invercote (Klappkarten)
In Neonfarben und Algro Design (Einzelkarten) sowie
leuchten die mit Glitter handveredelt, hebt sich die
neuen Briefhüllen »Striezi«-Serie innerhalb des bestehen-
von Römerturm den Kartensortiments ab. Die Gestal-
2 FSC-zertifizierten, recycelbaren Sorte
tung ist »a wuida Mix« und so abwechs-
lungsreich, dass sie vom Teenager bis
zum Senioren, vom Bajuwaren bis zum
»Zuagroasten« jeden ansprechen soll.
Die Postkartenserie ist bereits in
München an mehreren öffentlichen
Verkaufsstellen und auch im bayeri-
schen Umland erhältlich. Der bundes-
weite Vertrieb soll in Kürze starten. Die
Karten sind nur der Anfang einer Pro-
duktrange der Marke Striezi. So sollen
etwa Dirndl, T-Shirts für Damen oder
Shopper aus Baumwolle folgen.
≥ www.facebook.com/striezi.de
Schwer entflammbares
und magnetisches Papier
Q Jetzt bringt die Großhandelsgrup-
pe Antalis zwei Spezialpapiere auf den
Markt: das schwer entflammbare Flam-
stop Maine M1 und das magnetische
MagneCote. Ersteres eignet sich bei-
spielsweise als Werbemedium, das bei
öffentlichen Veranstaltungen zur Si-
cherheit beiträgt, indem es im Falle ei-
nes Feuers dafür sorgt, dass dieses sich
nicht so schnell ausbreitet.
Ein Mix aus seidenmatt gestriche-
nem Premiumpapier und einer Mag-
netschicht sorgt dafür, dass Magne-
Cote wie ein Papier bedruckbar ist,
sich aber wie ein Magnet verhält. Durch
diese Eigenschaften kann man mit der
zum Beispiel magnetische Broschüren
oder Visitenkarten drucken, die sich
an verschiedensten Orten anbringen
lassen. Da sich das Material für alle Di-
gitaldrucktechniken eignet, gibt es die
Möglichkeit, personalisierte Informa-
tionen einzufügen.
≥ www.antalis.de
Paperazzo Haptik
Award 2013
Q Zum zweiten Mal veranstaltet die
Zeitschrift »Paperazzo« den Design-
wettbewerb für Arbeiten, die weniger
über Wort, Bild und Ton kommunizie-
ren als über ihre haptische Gestaltung.
Das erklärte Ziel ist es, der Öffentlich-
keit außergewöhnliche Papier- und
Printprodukte zu präsentieren und de-
ren ungebrochene Attraktivität gegen-
sen. Der Paperazzo Haptik Award un-
terteilt sich in sieben Kategorien, von
Einladungskarten und Geschäftsaus-
stattungen über Direct Mailings und
Geschäftsberichte bis zu Büchern und
Verpackungen. Darüber hinaus gibt es
einen Preis für Nachwuchsideen sowie
einen Sonderpreis Papier. Einsende-
schluss ist der 1. Juli, die Preisverleihung
findet am 10. Oktober im Rahmen der
Frankfurter Buchmesse statt.
≥ www.paperazzo.de
2 Knallige Briefhüllen
Q Gelb, grün, rot und pink leuchten
die Umschläge aus der Limited Edition
von Römerturm. Das Unternehmen ließ
sich von dem Modetrend inspirieren:
DIN-lang-Umschläge in vier knalligen
Neonfarben. Konzipiert sind die haft-
klebenden Umschläge aus 80-Gramm-
Papier unter anderem für Mailings,
denn die intensiven Farben fallen in
der überwiegend weißen Post sofort
ins Auge. Weitere Sondereditionen zu
aktuellen Anlässen und Trends sind
schon in Planung.
Kürzlich führte Römerturm außer-
dem die Online-Briefhüllensuche Enve-
lopia ein. Mit ihrer Hilfe lassen sich im
Handumdrehen alle Angaben zu den
neuen Neonumschlägen sowie zu den
rund 600 anderen Hüllen des Gesamt-
sortiments ermitteln und so einfach
der passende Umschlag für den per-
sönlichen Bedarf finden. ant
≥ www.roemerturm.de;
www.envelopia.de
SUHVHQWLQJ

Halle 4 Stand 310

0(7$0253+26(,13(5)(.7,21
(QWGHFNHQ6LH&XULRXV0DWWHUGHQ1HX]XJDQJGHU&XULRXV&ROOHFWLRQYRQ$UMRZLJJLQV&UHDWLYH3DSHUV&XULRXV0DWWHU
LVWHLQ)6&Š]HUWLIL]LHUWHVSDWHQWLHUWHV3DSLHUGDVVLFKDQIKOWZLHNHLQDQGHUHV6HLQHHUVWDXQOLFKH7H[WXUVRZLH
VHLQHPDWWHXQGKRFKSLJPHQWLHUWHKRPRJHQH2EHUIOlFKHVLQGHEHQVRIDV]LQLHUHQGXQGUHYROXWLRQlUZLHGDV0DWHULDO
DXVGHPGLHVJHVFKDIIHQZLUG.DUWRIIHOVWlUNHžH[NOXVLYHUKlOWOLFKEHL$QWDOLV0HKUXQWHUZZZLQVSLULQJSDSHUVGH

%HVXFKHQ6LHXQVDXI GHQ1UQEHUJHU0DLOLQJWDJHQDPXQG-XQLDXI GHP6WDQG(UOHEHQ6LH

GDVQHXH&XULRXV0DWWHUOLYHXQGGDUEHUKLQDXVXQVHUNRPSOHWWHV3RUWIROLRDQ3UHPLXPSDSLHUHQXQGXPVFKOlJHQGLH
VLFKVSH]LHOOIUGLHNUHDWLYH0DLOLQJSURGXNWLRQHLJQHQ)DFKNXQGLJH%HUDWHUVWHKHQ,KQHQPLW5DWXQG7DW]XU6HLWH
060 PAGE 07.13

TYPO

Telefon
Typ: Sans Serif
Schnitte: 3
Merkmal: Versal-ß
Preis: rund 150 Euro
Q Die norwegische Typefoundry Mo-
nokrom sorgt dafür, dass Marken und
Firmen mit einem ß im Namen nicht
länger tricksen müssen: Sie stattet all
ihre Schriften mit einem Versal-ß aus –
in einem Corporate Design kann das
den Unterschied zwischen naja und
gelungen bedeuten. Telefon ist geome-
trisch, aber freundlicher als die Futura,
da die Proportionen weniger hart wir-
ken. Dafür sorgen auch das zweistö-
ckige a und das großzügige Spacing.
Nostalgiker wird die Type ohnehin be-
geistern, basiert sie doch auf der Be-
schriftung norwegischer Telefonzellen,
die der Architekt Georg Fredrik Fasting
in den 1930er Jahren zeichnete.
»Ich mache grundsätzlich keine Skiz-
zen, sondern beginne immer direkt im
Fonteditor«, erzählt Sindre Bremnes,
der Monokrom gemeinsam mit dem
gerade TDC-prämierten Frode Bo Hel-
land (siehe PAGE 06.13, Seite 56) be-
treibt. »Daher könnte man Telefon als
das Resultat meines Selbstversuchs
›Wie gestaltet man eine geometrische
Schrift?‹ bezeichnen.« Mit den Schnit-
ten Regular, Bold und Black stellt Te-
lefon das Basispaket für Corporate-
Design-Anwendungen zur Verfügung.
Eine Kursive würde ohnehin nicht zu ihr
passen. Anstatt vieler Schnitte gibt es
unterschiedlichste OpenType-Features:
neben den üblichen auch historische
Ligaturen wie tz oder eben das ß so-
wie das historische lang-s. Nicht aus-
schließlich für Telefonanbieter und ß-
Besitzer eine gute Wahl.
≥ www.monokrom.no
PAGE 07.13 061
Für
jeden
was
Unter den hier gezeigten Schriften
ist sicher eine, die Sie Ihren Kunden fürs
Corporate Design empfehlen können
Headline: Q Flughäfen verwenden gerne die Frutiger – Aldi,
Telefon Black, Flickr, O2 und die Postbank allerdings auch. Exxon
Vor- und Fließtext:
Telefon Regular
setzt dagegen auf die Univers, ebenso wie eBay, Fiat,
BP, CosmosDirekt oder DEVK Versicherungen. Web-
dienste präsentieren sich häufig mit der Neuen Hel-
vetica: Twitter zum Beispiel, Tumblr, Pinterest, You-
Tube oder Foursquare. Dabei sollte eine Hausschrift
eigentlich zur Unverwechselbarkeit eines Unterneh-
mens oder einer Marke beitragen. Da sie daneben
aber noch viele andere Anforderungen erfüllen
muss – über verschiedene Schnitte und Ziffernva-
rianten verfügen, mehrere Sprachen unterstützen,
als Webfont vorliegen –, kehren Gestalter bei der
Wahl einer Schrift oft zu Bewährtem zurück. Wo-
möglich auch, weil das Angebot an Schriften der-
art riesig ist, dass die Suche nach einer passenden
Type viel Zeit verschlingen kann.
Die Entscheidung können wir Ihnen selbstver-
ständlich nicht abnehmen, aber vielleicht fällt Sie
Ihnen beim Anschauen der hier vorgestellten acht
Schriften doch leichter. Sie alle erfüllen die genann-
ten Kriterien, zeichnen sich zusätzlich durch gute
≥ PAGE Online Lesbarkeit aus und passen sicher auch zu den meis-
Unter www.page- ten Logos. Darüber hinaus sind sie erst kürzlich
online.de/CD-Schriften entstanden und damit unverbraucht. Und sie ha-
finden Sie weitere ben durchweg charakteristische Merkmale, die zur
Anwendungsbeispiele schnellen Identifizierung einer Marke beitragen
der hier vorge- können. Also genau richtig fürs Corporate Design.
stellten Schriften Aber sehen Sie selbst! ant
062 PAGE 07.13 TYPO Fonts fürs Corporate Design

Moskau Grotesk
Typ: Sans Serif
Schnitte: 16
Merkmal: Mix aus schmalen und
breiten Buchstaben
Preis: knapp 300 Euro
Q Das Café Moskau gegenüber dem
Kino International in der Karl-Marx-
Allee in Berlin-Mitte war einer der Pres-
tigebauten der DDR. Erbaut in den frü-
hen 1960er Jahren, avancierte es zu
einem der Wahrzeichen der Haupt-
stadt. Die Beschilderung mit den ver-
sal gesetzten Wörtern »RESTAURANT«,
»CAFE«, »KONZERT«, »MOSKAU« und
»MOCKBA« entwickelte der 1985 ver-
storbene Grafiker Klaus Wittkugel. Di-
ese nahm Björn Gogalla als Grundlage
für seine Moskau Grotesk, eine Schrift
mit konstruktivem Charakter, geome-
trischer Grundausrichtung und einfa-
chen, klaren Formen, die von Kreis und
Linie ausgehen. Besonders bei den
Kleinbuchstaben ergibt sich eine ge-
wisse Ornamenthaftigkeit, die sich gut
für Wortmarken eignet.
Die Kombination aus schmalen und
breiten Buchstaben bildet den Rhyth-
mus der Sans Serif, ihre große x-Höhe,
niedrige Ober- und Unterlängen sowie
die offenen Strichenden erzeugen ein
kompaktes Schriftbild und gute Lesbar-
keit. Sieben Strichstärken, von Extra
Light bis Extra Bold, einschließlich Ita-
lics und Small Caps zeichnete Gogalla,
der neben dem Typolabel LetterEdit
gemeinsam mit Erik Neumann das De-
signstudio Buero XY in Berlin betreibt.
Inspiriert von den in den Sechzigern
beliebten architektonischen Mustern
und Wandreliefs, gestaltete er auch
noch zwei Musterfonts.
≥ http://letteredit.de

Das Modelabel Althea Koo

existiert nur in Björn
Gogallas Fantasie, das
Corporate Design in der
Moskau Grotesk hat er
aber schon mal gestaltet

FF Marselis
Typ: Sans Serif
Schnitte: 8
Merkmal: Punzen in Tropfenform
Preis: circa 300 Euro
Q Geometrische und humanistische
Formen verbindet FF Marselis des dä-
nischen Grafikers und Typedesigners
Jan Maack. Charakteristisch für die Se-
rifenlose sind die tropfenförmigen Pun-
zen bei a und e, aber auch bei k und Q.
Schon viele Gestalter haben versucht,
für a und e identische, nur eben um
180 Grad gedrehte Formen zu verwen-
den, meist mit zweifelhaftem Erfolg.
Damit die Drehung optisch funktio-
niert, wiederholte Maack nicht den
gesamten Buchstaben, sondern ledig-
lich die Form der Punzen. Wiederer-
kennbarkeit entsteht darüber hinaus
durch die offenen Endungen. Der De-
signer eliminierte überflüssige Striche
und verzichtete bei b und q gänzlich
auf Ausläufer. FF Marselis bietet nicht
nur die Schnitte Light, Regular, Bold
und Black plus Italics, sondern auch
verschiedene Varianten: eine Pro-Aus-
führung, die zudem zentraleuropäische
Sprachen einschließlich Türkisch, Ru-
mänisch und den baltischen Sprach-
raum unterstützt, sowie eine spezielle
Office- und eine Webversion.
≥ www.fontshop.com
PAGE 07.13 063
Carat
Typ: Serif
Schnitte: 12
Merkmal: dreieckige Serifen
Preis: rund 180 Dollar
Q Um zeitgemäße und funktionale
Fonts entwickeln zu können, braucht
es Kenntnis der Schriftgeschichte, Stil-
bewusstsein und viel Erfahrung. Über
all dies verfügt Dieter Hofrichter, der
2010 in München seine Foundry hof-
type gegründet hat. Der gebürtige
Mannheimer begann 1988 bei der Bert-
hold AG als Assistent des legendären
Schriftgestalters Günter Gerhard Lan-
ge – der Beginn einer langen, frucht-
baren Zusammenarbeit. So arbeitete
Hofrichter unter anderem an Futura
BQ, Berthold-Garamond, Whittingham,
Akzidenz-Grotesk und Imago mit.
Carat heißt seine neueste Schöp-
fung, eine zeitgenössische Interpreta-
tion klassischer Etienne-Antiquas. Im
Auftreten frisch, geradeheraus, unsen-
timental und objektiv, vermeidet sie
direkte Formzitate historischer Vorla-
gen. Natürlich ideal für Text, aber mit
ihren grafisch-geometrischen Elemen-
ten auch schön in Displaygrößen. Zwölf
Schnitte, von Extra Light bis Extra
Bold, plus Italics und Kapitälchen um-
fasst die Familie, die mehr als vierzig
Sprachen unterstützt und diverse Zif-
fernarten bereithält.
≥ www.fonthaus.com;
www.hoftype.com
064 PAGE 07.13 TYPO Fonts fürs Corporate Design
Lupa Sans
Typ: Sans Serif
Schnitte: 12
Merkmal: Breitfederkontrast
Preis: etwa 380 Euro
Q Ihren holländischen Einfluss kann
die Lupa Sans nicht verbergen. Kein
Wunder, schließlich arbeitet Melle Diete
zeitweise bei Luc(as) de Groot. Der
Kontrast der Breitfeder kennzeichnet
die Type, die durch die vielen Alterna-
tivbuchstaben in Swash- und Super-
Swash-Optik einen femininen Charak-
ter bekommt. Zwölf Schnitte, von Extra
Light bis Black, plus Italics entwarf die
Berliner Designerin. Für jeden gibt es
Ligaturen, Alternativ- und Zierbuchsta-
ben, Kapitälchen, Brüche, Majuskel-,
Tabellen-, tief- und hochgestellte Zif-
fern sowie Ornamente. Fürs Corporate
Design eignet sich Lupa Sans nicht nur
wegen ihres hohen Wiedererkennungs-
werts, der sich vor allem in Buchsta-
ben wie a, e und g, beziehungsweise g,
k und i in den Italics zeigt, sondern
auch, weil sie zahlreiche europäische
Sprachen unterstützt. Wie alle Schrif-
ten von Melle Diete hat sie eine war-
me, sympathische Ausstrahlung.
≥ www.volcano-type.de;
www.myfonts.com
Xenois
Typ: Serif und Sans Serif
Schnitte: zurzeit 30
Merkmal: reduzierte Zeichen-
formen
Preis: rund 70 Euro pro Schnitt
Q Erik Faulhabers Schriftsippe Xenois
stellt einen eigenen typografischen Mi-
krokosmos dar. Ihr Gestaltungsprinzip
ist Reduktion aufs Wesentliche: Zwar
bleibt die klassische Buchstabenform
erhalten, der Münchner Typedesigner
entfernte aber alle Elemente, die für
einen angenehmen Lesefluss nicht
zwingend erforderlich sind – beispiels-
weise die Sporne an den Stämmen
vieler Kleinbuchstaben. So bekommen
die Lettern eine markante Basisform,
die er dann in den einzelnen Xenois-
Stilen variiert. Runde Punkte sorgen
dafür, dass die Schrift mit ihren redu-
zierten Formen nicht zu sachlich wirkt.
Die große x-Höhe und auch in den fet-
ten Schnitten erhaltene offene Punzen
unterstützen die sehr gute Lesbarkeit.
Erik Faulhaber legte großen Wert
darauf, dass die Strichstärken zwischen
den Stilen harmonieren. So lassen sie
sich miteinander kombinieren und bie-
ten bei hohem Wiedererkennungswert
viel Flexibilität. Bis jetzt gibt es die
Stile Sans, Semi und Serif jeweils in den
fünf Stärken Light, Regular, Medium,
Bold und Heavy, natürlich mit passen-
den Kursiven. Im Herbst sollen dann in
den gleichen Stärken die Varianten
Slab, als Egyptienne mit Stabserifen,
die deutlich abgerundete Soft und
Xenois Super mit ausgeprägter Eigen-
form erscheinen. Zu diesem Zeitpunkt
haben auch Großunternehmen alles,
was sie für ein umfassendes Corpo-
rate Design benötigen.
≥ www.linotype.com;
www.effont.com

'LH$JHQGD
Freitag, 14:00 Uhr bis 20:00 Uhr: Basics + Inspiration
Service Design Basics. Einführung in die Grundlagen
von Service Design anhand von Case Studies, Einblick in
Tools und Prozesse.
Business Model Basics. Überblick über die wichtigsten
Theorien und Tools (z.B. Business Model Canvas). Mithilfe
von Reverse Engineering kommen die Teilnehmer
erfolgreichen und erfolglosen Business Models auf die Spur.
Real Life Challenges. Gemeinsam werden konkrete Problem-
stellungen aus dem Arbeitsumfeld der Teilnehmer entwickelt.
Samstag, 09:00 Uhr bis 19:00 Uhr: Workshop
Von der Kreativ-Idee zum Business Model. Wie wird eine
Idee zum Geschäftsmodell? In Teams arbeiten die Teil-
nehmer mit den Lehrern an Business-Ideen für die am
Vorabend verabschiedeten Problemstellungen.
Prototyping. Wie lassen sich Business-Ideen mit möglichst
einfachen Mitteln aufbereiten? Mithilfe von Papier, Lego
et cetera werden in den Teams Prototypen entwickelt.
Pitch. Wie verkaufe ich meine Idee mithilfe eines Prototyps?
Die entwickelten Prototypen werden von den Teams präsen-
tiert und gemeinsam auf Herz und Nieren geprüft.
 sowie die Erweiterung des eigenen Arbeitsfeldes.
/HKUHU 6SHFLDO*XHVWV
Drei Lehrer und internationale Special Guests, allesamt
Experten in Sachen Service Design und Business Modelling,
begleiten Sie die zwei Tage. Unter anderem mit dabei:
Andy Polaine, Interaction-, UX und Service
Designer, ist Co-Autor des Buchs »Service
Design: From Insight to Implementation.«
(erschienen 2013, Rosenfeld Media).
Andy Polaine lehrt Service Design an der
Hochschule Luzern. www.polaine.com
Stefan Erschwendner ist Co-Gründer und GF
von LHBS, Berlin. LHBS ist ein interdisziplinärer
Thinktank, der seinen Kunden hilft, aus auf-
kommenden kulturellen Phänomenen und Kon-
sumentenbedürfnissen innovative Geschäfts-
lösungen zu entwickeln. http://lhbs.at
Matthias Weber ist Transformation Designer.
Er berät Unternehmen im Umgang mit
Veränderungen in Gesellschaft, Kultur und
Technologie und hilft ihnen dabei,
neue Geschäftsfelder zu entwickeln.
Leif Abraham, Co-Founder von Pay with a
Tweet, ist Kreativdirektor bei der Agentur West
in San Francisco. Zuvor arbeitete er bei
Crispin, Porter + Bogusky und R/GA New York.
http://west-sf.com
ANZEIGE
Good School & PAGE präsentieren:
&UHDWLYH
%XVLQHVV
0RGHOOLQJ
'DV7RRONLWIU6HUYLFH
XQG%XVLQHVV'HVLJQ
Apples App Store bietet Zugriff auf hunderttausende
kleine Programme, Fiat eco:Drive hilft, Benzin zu
sparen, Nike+ FuelBand regt zu mehr Bewegung an –
Service Design hat das Zeug, zur neuen Königs-
disziplin in der Kreativbranche zu werden. Gleichzeitig
eröffnen neue Business-Ideen und Geschäftsmodelle
bisher ungeahnte Möglichkeiten für Kundenbindung
und Wertschöpfung.
Wie entwickelt man diese Dienstleistungen? Wie ent-
deckt man neue Geschäftsfelder? Und wie überzeugt
man seine Stakeholder (den Kunden, den Vorstand …)
von solchen Ideen? Der Workshop beantwortet diese
Fragen und macht die Teilnehmer mit grundlegenden
Tools und Denkweisen vertraut.
An zwei Tagen lernen Sie, Service-, Business- und
Werbe-Denke miteinander zu kombinieren,
um neue Wege im Marketing zu gehen. Im Mittel-
punkt steht die Entwicklung konkreter Ideen
Der Workshop »Creative Business Modelling« richtet
sich an Designer, Kreative, Strategen und Marketing-
manager aus Agenturen und Unternehmen.
Der Workshop findet am 2NWREHU
in der Good School, Lagerstraße 36, im Hamburger
Schanzenviertel statt. Die Teilnahme kostet 1.990 Euro
(zzgl. MwSt.) inklusive Arbeitsmaterial und Catering.
Die Teilnehmeranzahl ist begrenzt!
Also schnell anmelden unter
www.good-school.de/CBM oder
www.page-online.de/seminar
Die Good School (www.good-school.de) ist eine Schule für digitalen Wandel in
Hamburg. Ihr Ziel: Wissen, Fähigkeiten und Inspiration in neuen Medien und
innovativem Marketing zu vermitteln. Seit 2009 hat sie mehr als 800 Profis aus
über 120 Unternehmen fit gemacht – darunter Deutschlands erfolgreichste
Kreativköpfe, Marketingmanager großer Marken und Vorstände internationaler
Agenturnetzwerke. Sie arbeitet mit mehr als 150 nationalen und interna-
tionalen Top-Experten aus allen relevanten digitalen Disziplinen zusammen.
Veranstalter: Good School // Kooperationspartner:
PAGE, das Magazin der Kreativbranche (www.page-online.de)
066 PAGE 07.13 TYPO Fonts fürs Corporate Design
Guanabara Sans
Typ: Sans Serif
Schnitte: 16
Merkmal: kalligrafische Endungen
Preis: etwa 370 Dollar
Q Rio de Janeiro mit seinem kurvigen
Stadtbild und dem ganzjährigen Som-
merwetter bestimmte die Anforderun-
gen an diese Schrift, die eigentlich als
Corporate Font für die brasilianische
Megacity gedacht war. Aus dem Projekt
wurde nichts, stattdessen baute Rod-
rigo Saiani, der in Rio das Designbüro
und Typolabel Plau betreibt, die Guana-
bara Sans zu einem Workhorse mit
sechzehn Schnitten aus. So versprüht
sie jetzt nicht nur südamerikanischen
Charme, sondern ist zugleich eine funk-
tionale Fontfamilie.
Guanabara Sans hat all die Featu-
res, die eine moderne Type braucht:
verschiedene Ziffernarten, Small Caps
und Alternativbuchstaben für a, g und r.
Da der Gestalter sie ursprünglich für
ein Leitsystem konzipiert hat, legte er
besonderen Wert auf die Unterscheid-
barkeit ähnlicher Buchstaben wie p, b,
q und d. Für mehr Persönlichkeit gab
er einigen Lettern, zum Beispiel a, c
und e, kalligrafische, nach innen ge-
richtete Endungen. M und R erinnern
an die Inschriften der Trajanssäule und
verleihen der Guanabara Sans einen
humanistischen Touch. Mit ihrem klas-
sisch-zeitlosen Look, ihrer schwingen-
den Eleganz und fröhlichen Haltung
ist sie in den Augen Rodrigo Saianis
die Schrift von Ipanema – dem be-
rühmtesten Strand und einem gedie-
genen Viertel von Rio de Janeiro.
≥ http://plau.co/shop/fonts/
guanabara-sans/; www.myfonts.com
Program
Typ: Sans Serif
Schnitte: 7
Merkmal: abgerundete Kanten,
kalligrafische Enden
Preis: etwa 320 Dollar
Q Zuzana Licko, Mitbegründerin der
kalifornischen Kult-Foundry Emigre, ist
eine Frau der leisen Töne. Und so muss
man bei ihrer neuesten Schrift schon
etwas genauer hinschauen, bevor man
die typischen Merkmale erkennt: die
abgerundeten Kanten und teilweise
scriptähnlichen Enden. Es gibt die Pro-
gram in einer normalbreiten Variante
mit den Schnitten Book, Medium, Bold
und Black jeweils mit Kursiven und als
schmaler laufende Narrow ohne Bold-
version. Die Stämme der Buchstaben
sind aufeinander abgestimmt, sodass
sich Program und Program Narrow
ohne Probleme mixen lassen.
Die Familie zu klassifizieren ist nicht
ganz leicht. Die Normalbreite mit ihrem
niedrigen Kontrast erinnert an eine
Neogrotesk mit humanistischem Ein-
schlag, der sich besonders in den fast
kalligrafischen Enden von a, d, k und u
sowie den Versalien R und K zeigt. Pro-
gram Narrow dagegen hat mit ihren be-
tonten vertikalen Strichen eine moder-
nere Anmutung. Beide sind eine Hom-
mage an das Handwerk des Schriftge-
staltens – wie wir es von Zuzana Licko
nicht anders gewohnt sind. ant
≥ www.emigre.com

zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 14.06.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 19.07.2013 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
Die Agenda
Von der Geißel des Briefings zu
inspirierenden Zielen.
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Ziel: Die richtigen Fragen stellen, die essen-
ziellen Ziele punktgenau erfassen, das
Problem durchdringen und in eine inspirieren-
de Quelle für wirklich Neues verwandeln.
Stumpf gewordene Werbemittel
neu aufladen.
Ziel: Der Sprung in bisher unberührte
Ideenfelder, anstatt im Pool der üblichen
Standardideen zu fischen. Radikal neue
Ideen für stumpf gewordene Werbemittel
wie etwa Broschüren, POS-Material,
Online-Games, Messen oder Banner.
Ein Spielfeld für radikal neue
Kommunikationsideen schaffen.
Ziel: Innovative Werbeformate entwickeln,
indem man lieb gewonnene Denkroutinen,
Normen oder einschränkende Regeln spiele-
risch durchbricht. Welche überraschend
neuen Werbeformen könnte es 2015 geben?
Kreativtechniken für eine
neue Creative Culture.
Ziel: Verblüffende Kreativmethoden sollen
in Teams eine dauerhafte Creative Culture
etablieren. Ein klarer Kreativprozess zeigt,
wie man Routine und Frust verhindert und
gleichzeitig Zeit und Ressourcen spart.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
DISRUPTIVE CREATIVITY
Die Alchemie kreativen Denkens
Das Seminar
QProdukte und ihre Botschaften zu optimieren, um sie letztlich doch nur aus-
tauschbar zu machen, das war einmal. Produkten eine Aura zu verleihen, das
ist heute: Was den Verbraucher gefühlsmäßig nicht anspricht, das grenzt er aus.
Was sein Interesse nicht weckt, kann er auch nicht wahrnehmen, geschweige
denn begehren. Aber aufmerksamkeitsstarkes Kommunikationsdesign erzeu-
gen wir nur, wenn wir gegen Regeln verstoßen, von der Norm abweichen,
sprich: wenn wir auf Wiederholung angelegte Erwartungen durchkreuzen.
Wie also entkommen wir bereits tausendfach gedachten Ideen, bloßen Me-too-
Lösungen oder dem Risiko, sich unter Zeit- und Erfolgsdruck lediglich selbst
zu kopieren? »Disruptive Creativity« ist das Sprungbrett zur übernächsten, nicht
nur zur nächsten Idee. Während dieses Trainings erproben Sie mithilfe unge-
wöhnlicher Methoden vielfältige Wege zu mutigen und radikal neuen Lösungen.
Mario Pricken gibt Antwort auf die Frage, wie stumpf gewordene Tools aus
Design, Werbung und Marketing innovativ aufgeladen oder grundlegend neu
gedacht werden können. Dabei geht es auch um die Chance, eine dauerhafte
Creative Culture anstatt permanenter Beschränkungen im Alltag Ihres Teams
zu etablieren. Zu wie viel Disruptive Creativity sind Sie fähig? Finden Sie
mit Mario Pricken heraus, welche ungewöhnlichen Ideen in Ihnen stecken.
Das eineinhalbtägige Seminar »Disruptive Creativity – Die Alchemie kreativen
Denkens« mit Mario Pricken findet statt am 20./21. September 2013
im Hotel Gastwerk, Hamburg. Am Freitag beginnt es um 13 Uhr und endet um
17:30 Uhr, am Samstag dauert es von 9 Uhr bis 17 Uhr. Die Teilnahme kostet
1390 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Teilnahmegebühr umfasst die Tagungs-
kosten, Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen
begrenzt! Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
Der Referent
QMario Pricken ist einer der gefragtesten Profis der Creative Industries, wenn es
um neue Kreativitätstechniken, Denkstrategien und effektives Ideenmanagement
geht. Seit Jahren wird er von namhaften Werbeagenturen, Designfirmen, Fernseh-
stationen und internationalen Marketingabteilungen als Consultant oder Kreativi-
tätstrainer engagiert. »Adweek«, »AdAsia« oder die »Financial Times« sind nur drei
jener Medien, die seine Methoden als überzeugenden neuen Weg zur Professiona-
lisierung der Kreativbranche sehen. Dass sich sein Buch »kribbeln im Kopf« über
100 000 Mal verkauft hat, spricht für sich.
 068 PAGE 07.13 TYPO

TYPOWELT

Mit einer Posterserie launcht

Fontsmith die von Phil Garnham
gestaltete FS Emeric
1

1 Emeric von Fontsmith
QMehr als zwei Jahre arbeitete Phil
Garnham, Typeface Design Director bei
Fontsmith in London, an seiner neuen
Schrift. Das Ziel: mit einer Serifenlosen
eine frische Note in die Schriftenland-
schaft zu bringen. Jetzt ist FS Emeric
erschienen. Sie hat eine starke Verbin-
dung zu den zeitlosen Fonts der 1950er
Jahre, kombiniert dies aber mit huma-
nistischen Aspekten für mehr Dynamik
und Persönlichkeit. Elf Schnitte plus Ita-
lics bietet Emeric: von Thin bis Heavy.
Zum Launch gestaltete das Design-
büro Believe in nicht nur ein Booklet,
das die Fontfamilie und ihre Entstehung
präsentiert, sondern hatte auch die
Idee zu einer Posterserie. Elf internati-
onale Designagenturen, darunter Pen-
tagram, Build, Studio Dumbar, Atelier
Bernd Kuchenbeiser oder Lundgren+
Lindqvist, gestalteten mit je einem der
Emeric-Schnitte ein Plakat. Auf www.
fsemeric.com kann man sie allesamt an-
schauen. Die komplette Familie kostet
etwa 250 britische Pfund, ein Einzel-
schnitt circa 40 Pfund.
≥ www.fontsmith.com;
www.fsemeric.com
2 Barnbrooks Doctrine
Q Drei Jahre hat es gedauert, jetzt
veröffentlicht Jonathan Barnbrook ei-
ne neue Schriftfamilie: Doctrine und
Doctrine Stencil. Wie schon der Name
vermuten lässt, ist es auch diesmal
wieder ein Font mit politischem Be-
zug. Die Verbindung aus Ideologie,
Sprache und Typografie fasziniert den
britischen Kultdesigner seit jeher. Be-
einflusst hat ihn das Logo der nordko-
reanischen Fluggesellschaft Air Koryo.
Erstmals zum Einsatz kam die Schrift
bei David Bowies jüngstem Album
»The Next Day«.
Doctrine weist Merkmale von Neo-
Grotesk-, aber auch von humanisti-
schen und geometrischen Schriften
auf. Sie liegt, ebenso wie die Stencil-
Version, in fünf Schnitten von Light bis
Black vor. Jeder Font hat eine Menge
Alternativbuchstaben und Ligaturen

≥ Weitere interessante Artikel rund um Typografie finden Sie
unter www.page-online.de/emag/typo und Links zu Typefoundrys
et cetera unter www.page-online.de/typo-links
für eine variable Gestaltung. Momen-
tan bietet Jonatahan Barnbrooks La-
bel Virusfonts Doctrine und Doctrine
Stencil zu einem Preis von je knapp
220 Dollar oder für rund 80 Dollar pro
Einzelschnitt an.
≥ www.virusfonts.com
3Ausstellung
»Call for Type«
Q Das Mainzer Gutenberg-Museum
startete im Frühjahr einen Call for Type,
bei dem insgesamt 290 Schriftentwür-
fe aus mehr als 17 Ländern eingingen.
Nun präsentiert das Museum die 50 in-
teressantesten davon bis zum 8. Sep-
tember in einer Ausstellung. Das Spek-
trum der Einsendungen reichte von
studentischen Entwürfen bis hin zu
Schriften großer Foundrys und spie-
2 aber mit dem OT-Feature kann der Kunde auf die sonst
gelt den aktuellen Stand des jungen
Typedesigns wider.
Akira Kobayashi, Typedirector bei
Monotype und einer der Call-for-Type-
Juroren, äußerte sich erstaunt über das
hohe Niveau und die Qualität der Bei-
träge. Das bestätigt Lars Harmsen,
Professor am Fachbereich Design der
Fachhochschule Dortmund, der eben-
falls in der Jury saß. Er führt diese po-
sitive Entwicklung auf die verstärkte
Konzentration auf Typografie in der
Designausbildung zurück, warnt aber
davor, Schrift und ihren Entwurf über-
zubewerten. Sie sei »nur« ein Werk-
zeug, und erst der gestalterische Um-
gang mit Schriften könne qualitätsvol-
les Design erzeugen. Schließlich gehe
es um »das Sich-Abarbeiten am stren-
gen Spiel der Regelhaftigkeit«. ant
≥ www.call-for-type.de
3 Otmar Hoefer: Bisher zielte DIN 1450 vor allem auf Be-
Ab 7. Juni in der Mainzer
Ausstellung »Call for Type«
zu sehen: Udine
von David Dusanek
Viele Alternativbuch-
staben im bekannt
eckigen Barnbrook-Stil
kennzeichnen Doctrine
und Doctrine Stencil
PAGE 07.13 069
Verwechslung aus-
geschlossen: Die
Neue Frutiger 1450
unterscheidet deutlich
zwischen l und I sowie
zwischen 0 und O
DIN-Norm für bessere Lesbarkeit
QKürzlich wurde die vor 20 Jahren entwickelte DIN 1450
zur Lesbarkeit von Schriften bearbeitet und erweitert.
Wir fragten Otmar Hoefer, Director Type und Library Ma-
nagement bei Monotype und seit anderthalb Jahren
im Arbeitsausschuss beim Deutschen Institut für Nor-
mung e. V. (DIN), was es damit auf sich hat. ant
Was sind die größten Unterschiede zur alten Norm?
schilderungen im öffentlichen Raum ab. Jetzt enthält sie
auch Spezifikationen für andere Bereiche. So definiert
sie beispielsweise, in welchem metrischen Sektor sich
Schriften bewegen sollen, damit Dokumente besser les-
bar sind. Sie führt Fonts auf, die verwechslungsanfällige
Zeichen wie O und 0 enthalten, und nennt Alternativen.
Darüber hinaus gibt es Anweisungen für eine bessere
Typografie, also zum Beispiel zu Spaltenbreite und Zei-
lenabstand, sowie Anregungen, wie man die Schriftgrö-
ße den Lichtverhältnissen und Sehmöglichkeiten der
Zielgruppe anpassen kann.
Was war der Auslöser dafür, die DIN-Norm
jetzt zu ändern?
Das DIN überprüft jede Norm nach einiger Zeit auf ihre
Aktualität. Zudem war der Deutsche Blinden- und Seh-
behindertenverband e. V. daran interessiert, die Arial
als lesbare Schrift aufzunehmen. Auch DIN-Chairman
Albert-Jan Pool hat sich für die Überarbeitung der Norm
engagiert und die notwendigen Unterlagen für die Do-
kumentation zusammengetragen. 
Gibt es schon Schriften, die der neuen Norm
angepasst wurden?
Bei Monotype ist Frutiger die erste Schrift, die wir mit
dem Zusatz »1450« auch als DIN-konforme Version an-
bieten. Wir haben gesehen, dass das kleine l und das
Versal-I sich nicht eindeutig unterscheiden. Darum ha-
ben wir dies mit Akira Kobayashi und Adrian Frutiger
besprochen und eine Variante mit einem alternativen l
und einer alternativen Ziffer 0 – die wir zur Unterschei-
dung vom Versal-O mit einem Punkt in der Mitte ausge-
stattet haben – entwickelt. Die Fonts der Neuen Fruti-
ger 1450 sind damit auf der Basisposition ausgestattet,
üblichen Zeichen umschalten.
070 PAGE 07.13

BILD

Polscy Ilustratorzy
In unserem östlichen Nachbarland gibt es eine reiche, visuell
sehr eigenständige Illustratorenszene zu entdecken
 PAGE 07.13 071

Links eine Warschau-

Illustration von
Marta Ignerska für einen
Städteführer, rechts
Bilder aus einem Buch
über den polni-
1 schen Komponisten
Frédéric Chopin

QWir bekommen Besuch! Auf der Illustrative, dem welt-

größten Illustratorenfestival, das Ende August in Berlin statt-
findet, ist diesmal Polen Gastland: Die Arbeiten von rund
dreißig Zeichnern sind zu sehen, die zum Teil persönlich an-
reisen werden. Wir haben das zum Anlass genommen, uns
die polnische Illustratorenszene schon einmal näher anzu-
schauen – und waren fasziniert und begeistert.
Dass Polen eine reiche gestalterische Tradition hat, ist be-
kannt. Jahrzehntelang machten Plakatkünstler wie Henryk
Tomaszewski, Waldemar Swierzy oder Jan Lenica auf inter-
nationalen Wettbewerben Furore. Im Jahr 1968 eröffnete
das Plakatmuseum in Schloss Wilanow, das seit 1994 die In-
ternational Poster Biennale beherbergt und das man bei
einem Warschau-Trip unbedingt besuchen sollte. Vor allem
Kultur- und Theaterplakate liefen zu Hochform auf.
Die hierzulande bekanntesten Ikonen polnischer Krea-
tivität waren aber natürlich »Lolek und Bolek«, die zauber-
haften Trickfilmhelden von Zeichner Alfred Ledwig, die ab
1963 lustige Abenteuer bestanden und sofort internationa-
le Erfolge feierten. Dahinter steckt allerdings eine traurige
Geschichte: Ledwig wurde 1971 aus politischen Gründen ver-
haftet, das Studio setzte die Serie fort, ohne seine Urheber-
rechte zu respektieren. Daraus erwuchs ein jahrzehntelan-
ger Streit, der bis zum Europäischen Gerichtshof für Men-
schenrechte ging und erst 2004 endete.

Visuell geprägt sind die jungen Illustratoren aber auch von

genialen Kinderbüchern, mit denen sie aufwuchsen. Alek-
sandra und Daniel Mizielinscy vom Warschauer Studio Hipo-
potam, die selbst Bücher für Kinder und Erwachsene illus-
trieren, besitzen eine schöne Sammlung, in die www.book.
hipopotamst+udio.pl Einblick gewährt. Beide gaben 2011
auch den Wälzer »1000 Polish Book Covers« heraus, der High-
lights aus hundert Jahren Buchcoverillustration zeigt.
072 PAGE 07.13 BILD Polnische Illustratoren

Zu den berühmten (Kinder-)Buchillustratoren gehörten

Bohdan Butenko, Zbigniew Rychlicki oder Jan Marcin Szancer,
der seinerseits Lehrer einer ganzen Generation von Buchillus-
tratoren wurde. Er gründete 1951 an der Warschauer Kunst-
akademie das wegweisende Studio für Illustration, das ab
1971 von Professor Janusz Stanny weitergeführt wurde und
Hunderte Studenten ausbildete. Wobei Polen diverse her-
vorragende Ausbildungsstätten besitzt. An der Krakauer
Kunstakademie etwa studierte Illustrator, Plakatgestalter
und Bühnenbildner Daniel Mroz. International wurde er vor
allem aufgrund seiner kongenialen Bilder zu den Science-
Fiction-Romanen von Stanislaw Lem sowie den Büchern des
satirischen Schriftstellers Slawomir Mrozek bekannt.

Einblicke in die aktuelle Illustratorenszene gibt etwa die

Website von Polar Bears ( www.polarbears.pl ). Die 2012 ge-
gründete Agentur vertritt sieben Illustratoren und Urban
Artists, darunter Otecki (siehe Seite 74 f.). Interessant ist das
2 Manifest, mit dem Polar Bears sich auf der Site vorstellt und
Die intensive wo es unter anderem heißt: »Unsere Identität ist sehr pol-
Kinderbuchlektüre nisch. Wir sind von unserer Vergangenheit inspiriert, aber
hinterließ Spuren
in der Arbeit von haben keine Angst, über sie zu lachen.« Die Aktivitäten der
Aleksandra Niepsuj Agentur und ihrer Artists reichen von Editorial-Illustration

über Kooperationen mit Marken wie Absolut Vodka bis zu
Wandmalereien. Ein Gebiet, auf dem – neben Otecki – auch
Pawel Kozlowski alias Swanski oder Mariusz Waras mit sei-
nem Projekt »M-City« Großartiges leisten.
Die zweite wichtige Adresse ist Illo.pl aus Warschau, ei-
ne von Agata Nowicka und Maria Zaleska gegründete Agen-
tur, die einige der bekanntesten polnischen Illustratoren ver-
tritt. Agata Nowicka ist selbst eine davon – macht sich aber
auch für die Kollegen stark. So organisierte Illo 2010 und 2012
mit »Ilustracja PL« parallel zum KTR Werbefestival in War-
schau umfassende Ausstellungen, die über hundert Künst-
ler zusammenführten. Nächstes Jahr geht es weiter. Aber
auch im Ausland ist Illo aktiv. Schon 2011 gab es eine Ausstel-
lung in der Berliner Galerie Pigasus, dieses Jahr ist Illo an der
Organisation des Polen-Schwerpunkts der Illustrative betei-
ligt. Tatsächlich ist aus der Agentur inzwischen eine Stiftung
geworden, die sich auf Events, Publikationen und Workshops
zur Förderung der polnischen Illustration konzentriert.
Das macht Sinn. In einer Welt, in der alles überall immer
gleicher aussieht, ist die Eigenständigkeit des polnischen
Stils bemerkenswert. Was ihn genau ausmacht, lässt sich
bei der Vielseitigkeit der Arbeiten gar nicht leicht sagen. Ei-
ne Basis sind Volkskunst und Folklore, in Verbindung mit
Modernismus, Konstruktivismus oder Cartoonkunst bezie-
hungsweise Karikatur. Dazu kommt ein spezieller Umgang
mit der Realität, zu dem Illustrator Daniel Horowitz eine ei-
gene Meinung hat. Doch sehen und lesen Sie selbst.
1 Marta Ignerska ist stilistisch sehr vielseitig – wie auf
der ersten Doppelseite dieses Artikels zu sehen. Durchgän-
gig ist ihr Talent, ihren Illustrationen gleichzeitig einen alt-
PAGE 07.13 073
Plakat, Magazin-
illustration und eines
der »365 Drawings«
von Daniel Horowitz
modischen und zeitgemäßen Touch zu geben. Dafür gewann ≥ PAGE Online
sie eine Menge Preise, etwa letztes Jahr bei den European Unter www.page-
Design Awards oder (schon mehrfach) bei der Kinderbuch- online.de/polnische_
messe in Bologna. Für das ungewöhnliche Buchprojekt »True illustration gibt es
Stories« (siehe www.page-online.de/nette_spinne ) sucht sie nicht nur alle Links
einen Verleger. Kann auch in Deutschland sein. zum Artikel, son-
≥ www.martaignerska.art.pl dern wir zeigen auch
Arbeiten aus der
2 Dass Aleksandra Niepsuj gern in Schwarzgrauweiß gloriosen Vergan-
arbeitet, tut der Fröhlichkeit ihrer Bilder keinen Abbruch. genheit der polni-
Die Ilustratorin, die auch als Ola Niepsuj auftritt, findet ihre schen Illustration
Inspirationen in der Arbeitsweise der polnischen Designer
und Illustratoren der Vor-Computer-Ära. So konstruiert sie
ihre humorvollen Figuren oft aus geometrischen Formen
und/oder Mustern, wobei sie Pinsel, Sprühdose, Stift oder
Fotokopierer für Retrovorlagen ebenso nutzt wie digitale
Mittel. Studiert hat sie in Portugal und an der Kunstakademie
in Lodz, ihre Kunden kommen aus Polen und den USA. »Ich
mag extreme Deformationen, die aber nie Angst machen.
Etwa riesige Personen oder merkwürdige Verbindungen,
074 PAGE 07.13 BILD Polnische Illustratoren

4
Porträt des polni-
schen Installations-
künstlers Robert
Kusmirowski von
Agata Nowicka

5
Urban Artist Otecki
aus Breslau zeigt
auf Fotos ungern
sein Gesicht
 PAGE 07.13 075

wie ein Eichhörnchen auf dem Fahrrad. Als Kind habe ich
die Illustrationen von Bohdan Butenko und Franciszka The-
merson geliebt. Das hat meinen Stil wohl für immer geprägt.«
≥ http://aleksandraniepsuj.blogspot.de

3 Daniel Horowitz ist in den USA geboren und aufge-

wachsen, ohne Zweifel aber ein polnischer Illustrator. Nicht
nur, dass er im Elternhaus von den Arbeiten der großen
Plakatkünstler geradezu umzingelt war. Als er nach dem Stu-
dium nach Polen ging, konnte er auch mit einigen von ihnen
zusammenarbeiten. »In einer so armen Gesellschaft wie der 6
des kommunistischen Polen war die visuelle Sprache von Pla-
katen und Illustrationen unfassbar reich«, erklärt Horowitz
die Rolle des Werks dieser Gestalter. »Bemerkenswert ist der Anatomische
Umgang mit Metaphern. Dahinter steckte eine Kultur der An- Absonderlichkeiten
sind bei Ewa
deutungen, in der nie direkt gesagt wurde, was man dachte, Juszczuk nichts
sondern man dies nur indirekt implizierte.« Inzwischen ar- Ungewöhnliches
beitet der vielfach preisgekrönte Horowitz von New York
aus für polnische und US-Kunden. Arbeiten aus seinem Buch
»365 Drawings« stellt er noch dies Jahr im Berliner Direktoren-
haus aus, bei der Illustrative im September ist er auch dabei.
≥ www.daniel-horowitz.com

4 Agata Nowicka gilt nicht nur als bekannteste polni-
sche Illustratorin – das Warschauer Magazin »Press« kürte
sie 2012 in einem Ranking auch zur besten. Dass sie sich mit
Illo und der Ausstellungsreihe »Ilustracja PL« für die Kolle-
gen stark macht, erwähnten wir bereits. Wobei sie mit ihren
vielen Auftraggebern ohnehin nicht wenig zu tun hat: Da sie
mit Marlena Agency auch eine Repräsentanz in den USA hat,
arbeitet sie nicht nur für polnische Magazine, sondern auch
für die »New York Times« oder den »New Yorker« sowie für
Agenturen wie DDB oder Euro RSCG. Bekannt wurde sie 2001
durch einen Blog, auf dem sie mit dem Uralt-Programm Paint-
brush erstellte Zeichnungen mit selbstironischen Kommen-
taren verband. Die pixeligen Linien sind ihr geblieben und
machen ihren unverwechselbaren, einzigartigen Stil aus.
≥ www.agatanowicka.com
5 Otecki, der eigentlich Wojciech Kolacz heißt, malt am
liebsten auf riesengroßen Wänden, praktiziert aber auch
andere Hands-on-Ausdrucksformen wie Druckgrafik – so
gibt er Workshops an der Wroclaw School of Printmaking.
Spuren haben bei ihm Kindheitsträume von merkwürdigen
Waldwesen hinterlassen, die er nach der Lektüre der vom
Russen Ivan Bilibin illustrierten Märchen hatte. Volkskunst,
insbesondere die slawische, inspiriert ihn ebenso wie aktu-
elle Tribal Art. Wobei er Tiere und Menschen auf unnachahm-
liche Weise ineinander verflechtet. Nicht nur im heimischen
Breslau sowie in anderen polnischen Städte wie Warschau,
Posen, Lodz oder Krakau sind seine Wandmalereien zu se-
hen. Otecki nahm darüber hinaus auch zusammen mit FRM
Kid 2012 in Dresden am Projekt »CityBilder« teil.
≥ www.otecki.com
melt, haben überdimensionale Kinderköpfe und schwein-
chenrosa Haut. Ewa Juszczuks liebt nicht nur osteuropäische
Märchen und Legenden, sondern findet ihre Motive auch
gerne in Lebens- und Tratschgeschichten.
≥ http://jusdot.tumblr.com
7 Lukasz Belcarski aka Cumformers ist einer von de-
nen, die – wir erwähnten es bereits – sich von der polnischen
Tradition inspirieren lassen, aber auch über sie lachen kön-
nen. Ziemlich derbe geschieht das im Projekt »Polish Fol-
klore«. Es greift das Motiv des Heumähens auf, das in der pol-
nischen Kunstgeschichte eine lange Tradition besitzt, wie
Belcarski erklärt. Der Designer und Illustrator studierte an
den Kunstakademien in Posen und Krakau, doch noch vor
dem Abschluss begann er schon bei der Posener Agentur
ostecx créative zu arbeiten an. Dort entwarf er unter an-
derem Labels für die Biermarke AleBrowar – in einem pro-
Lukas Belcarski aka
vokativen Look, der bei uns im braven Deutschland nur äu-
Cumformers
ßerst schwer vorstellbar wäre. cg interpretiert »Polish
≥ www.cumformers.com Folkore« neu . . .
7

6 Ewa Juszczuks Bilder drehen sich meist um ein Thema:

die Körperlichkeit, in die wir – wie sie sagt – alle irgendwo-
her »aus dem süßen Nichts« hineingeboren werden und die
uns dann so viel Ärger macht . . . Sie selbst wurde irgend-
wann in den 1980ern in Südpolen geboren, hat einen Mas-
ter in Grafikdesign und arbeitet als Artdirektorin für Grey in
Warschau, eine der größten Werbeagenturen des Landes.
Nebenher befasst sie sich in digitalen Illustrationen, aber
auch großformatigen Ölbildern sehr drastisch mit der Kör-
perlichkeit: Ihre meist weiblichen Figuren sind oft verstüm-
 076 PAGE 07.13 BILD
BILDWELT
Eine praktische kleine
Sammlung von Objekten
für Visualisierungen
findet sich in dem Buch
»Cut & Compose«
2 der Website zum Buch.
1 Bruce ist wieder da
Q Bei den klassischen Bildagenturen
sorgte der Name Bruce Livingstone vor
Jahren für Angst und Schrecken. Als
Gründer von iStockphoto gehörte er
ab dem Jahr 2000 zu den Vorreitern des
Microstock-Prinzips, das zur massen-
haften Verbreitung preiswerter Bilder
führte. Nicht lange nachdem er seine
Firma für 50 Millionen Dollar an Getty
Images verkauft hatte, verschwand er
von der Bildfläche. Jetzt ist er mit einem
Knalleffekt wieder da – mit Stocksy, ei-
Bruce Livingstone startete die
1 Microstock-Kooperative Stocksy
ner »nachhaltigen« Microstock-Koope-
rative, wie sie sich selbst nennt. Sie
bietet den Kontributoren sensationel-
le Konditionen: nicht nur 50 Prozent
der Royaltys für jede verkaufte Lizenz,
sondern auch noch Gewinnanteile am
Ende des Jahres.
Interessanter für Bildeinkäufer dürf-
te allerdings der ästhetische Anspruch
von Stocksy sein, denn die Auswahl ist
streng kuratiert. Die Preise liegen zwi-
schen 10 und 100 Dollar für die Größen
S bis XL. Keine Frage, Bruce Livingstone
hat es erneut geschafft, in der Micro-
stock-Branche mit einem originellen
Konzept anzutreten. Und wurde gleich
als Keynote-Sprecher zur Microstock Ex-
po im November in Berlin eingeladen.
≥ www.stocksy.com
2 Bildobjekt-Kit
Q Als »Baukasten für Visualisierun-
gen in Architektur und Design« ist das
Buch »Cut & Compose« von Thomas
Kruppa und Achim Bursch konzipiert,
das jüngst im Birkhäuser Verlag er-
schien (69,95 Euro, isbn 978-3-0346-
1092-6). Von freigestellten Fotoobjek-
ten und Personen über Outlines und
vektorisierte Schwarzflächenumrisse
bis hin zu Strukturen enthalten der
Bildband und die beiliegende DVD alle
Basics, die man üblicherweise für 2-D-
und 3-D-Präsentationen braucht – na-
türlich mit entsprechenden Alphakanä-
len ausgestattet. Einblicke gibt es auf
≥ www.cutandcompose.com
3 Foto-Editionen
Q Daniela Hinrichs, neben Lars Hin-
richs als Mitgründerin und Ex-Presse-
sprecherin von Xing in der Start-up-
Szene bekannt, hat ein neues Projekt:
Ihre Plattform DEAR Photography bie-
tet Fotoprints in limitierten Auflagen
an. Gleich zum Start kann sie mit einer
beeindruckenden Riege von herausra-
genden Fotografen aufwarten, darun-
ter Pepa Hristova, F.C. Gundlach, Ute
Mahler, Armin Morbach, Stefan Vor-
beck oder Julian Röder.
Bei Redaktionsschluss werkelte die
Agentur Interactive Pioneers mit Bü-
ros in Aachen und Hamburg noch an
einer Augmented-Reality-App, mit der
sich über die iPhone-Kamera einzelne

≥ Mehr zum Thema Fotografie und Illustration unter
www.page-online.de/emag/bild
Motive schon in dem Raum begutach-
ten lassen, wo sie eines schönen Tages
hängen könnten.
≥ www.dearphotography.com
4 Lebende Bilder
Q Als Lieferant von Bildmotiven für
Buchcover hat sich Arcangel Images
mit Sitz in Malaga und London in den
drei Jahren ihres Bestehens schnell ei-
nen internationalen Namen gemacht.
4 aus Hamburg hat aus dem legendären Magnum-Archiv
Mit der kostenlosen App LiveBooks erwecken Sie
dieses Foto von Arcangel Images zum Leben
3
Fotoprints von
Pepa Hristova
gibt es bei DEAR
Photography
Mit Crimson River, ihrer auf Buchtrailer
spezialisierten Schwesterfirma, schlägt
sie neue Wege ein. Basis sind Hybrid-
Shots, die Fotografie und Bewegtbild
vereinen, sowie die App LiveBooks, die
sich auf Aurasma begründet , der Aug-
mented-Reality-Technologie von HP. Be-
trachtet man Buchwerbung oder ein
Cover im Laden mit iPhone- oder iPad-
Kamera und App, wird das Bild leben-
dig. Mal mit dem Foto unten probieren.
≥ www.arcangel-images.com
PAGE 07.13 077
5 6
Neues in Kürze
5 Illu-Prints
Maison Alice, der Online-Store der Züricher Artdirekto-
rin Alice Hoffmann, präsentiert wieder eine neue Kollek-
tion von Drucken in limitierter Auflage, die Heim oder Of-
fice verschönern können. Diesmal sind dabei: Malika
Favre, Olaf Hajek, Barry Falls, Sanna Mander oder Talya
Baldwin (siehe Motiv oben). Die Preise liegen zwischen
rund 160 und 270 Euro.
≥ www.maisonalice.com
Kunst für Kreative
Das Archiv für Kunst und Geschichte akg-images aus
Berlin will mit einer neuen Minisite gezielt Kunden aus
der Kreativbranche ansprechen. Zu sehen sind Kollektio-
nen zu Themen wie Menschen, Landschaften, Architek-
tur, Genre (Thriller, History, Fantasy et cetera) oder Emo-
tionen von Lebensfreude bis Melancholie.
≥ http://creativeimages.akg-images.de
3-D-Vegetation
Das Potsdamer Start-up Laubwerk bietet realistische
CGI-Pflanzen, die sich besonders komfortabel editieren
lassen, etwa bei der Anpassung von Jahreszeiten, Alter
und Detailgrad. Jetzt bekam die Firma frisches Kapital
vom Frühphasenfonds Brandenburg, um ihre Produkte
und deren weltweite Vermarktung auszubauen.
≥ www.laubwerk.com
6 Natur- und Gartenfotos
Fotografie ist ein Schwerpunkt der jungen Kreativagen-
tur Redeleit und Junker aus Lüneburg. Da lag es nicht
fern, eine Bildagentur an den Start zu bringen. Julius Ima-
ges bietet nicht nur vielseitige Archivbilder zu Natur und
Garten, sondern auch Fotoproduktionen sowie die re-
daktionelle und/oder grafische Durchführung von Projek-
ten. Auch auf der 3-D-Konferenz Meet & Greet am 12. Juni
in Berlin wird die Firma präsent sein.
≥ www.julius-images.de
Mehr Komfort bei Alamy
Die britische Agentur Alamy, mit 35 Millionen Bildern ei-
nes der weltweit umfassendsten Online-Archive, statte-
te ihre Website mit neuen Suchfunktionen sowie dop-
pelt so großen Vorschaubildern aus. Außerdem gibt es
mit Alamy iQ ein smartes Tool, um umfangreichere Bild-
einkäufe übersichtlich zu verwalten, etwa wenn diese
von verschiedenen Nutzern innerhalb eines Unterneh-
mens getätigt werden.
≥ http://de.alamy.com
Magnum Photos bei plainpicture
Eigentlich sind es ja Reportagefotos, aber plainpicture
10 000 Motive ausgesucht, die sich besonders gut für
Werbung, Design und Buchgestaltung eignen. cg
≥ www.plainpicture.com
*

16. SEPTEMBER
zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 14.06.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 19.07.2013 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
Die Agenda
1. Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Wo sind die Grenzen zur Illustration, zur reinen
Visualisierung und zur Kunst? Was kann und
muss eine Infografik leisten, und wie setzt man
diese sinnvoll ein? Was unterscheidet eine
journalistisch geprägte Grafik von einer Visuali-
sierung in der Unternehmenskommunikation?
Was sind die Gefahren und das Potenzial einer
PR-Grafik? Inwieweit können sich Corporate
Infographics an eine bestehende CI anpassen?
2. Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein
gutes Briefing aufbereitet sein? Wie kommt
man an die relevanten Daten und damit auf
die richtige Idee? Ist weniger mehr oder
mehr Information hilfreicher? Wie gewinne
ich den Kunden für die Idee? Wie läuft
die Abstimmung mit dem Auftraggeber?
3. Animation, Interaktion, Multichannel –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive,
animierte Grafik besser? Wie gestalte ich
den Workflow, um schon in der Ent-
wicklungsphase den unterschiedlichsten
Nutzungsarten Rechnung zu tragen: als
App, Poster, Magazinseite oder PowerPoint-
Template. Wie kalkuliere ich eine Infografik?
Wie verhandle ich die Nutzungsrechte?
Das PAGE Seminar mit Jan Schwochow lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
INFOGRAFIK
Visual Storytelling – Workflows & Cases
Das Seminar
QDie Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet und
TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren und
Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte rasch veranschaulichen. Doch je schneller und
komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss der
Kreative mit der Datenaufbereitung umgehen. Mit einer ästhetisch faszinie-
renden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten und
die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jan Schwochow die
eigentliche Herausforderung. Es wird immer schwieriger, gute und verlässliche
Quellen zu finden, um einen Sachverhalt korrekt und unverfälscht wiederzuge-
ben. Der Grafik- und Kommunikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur
reiner Gestalter, er ist zugleich Journalist und visueller Geschichtenerzähler.
Jan Schwochow erläutert im PAGE Seminar anhand konkreter Praxisbeispiele,
wie eine Infografik entsteht – von der Recherche über die Skizze bis zur Rein-
zeichnung und Animation. Er bietet tiefe Einblicke in die Arbeit eines Info-
grafikers und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen reiner Information und
guter Gestaltung – wertvolles Know-how vom Designprofi für Designprofis!
Das Seminar »Infografik« findet am 16. September 2013 im Hotel 25hours,
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar
Der Referent
QJan Schwochow (44), Gründer und Geschäftsführer der Golden Section Graphics
GmbH, gilt als einer der renommiertesten Infografiker weltweit und ist als erster
Infografiker Mitglied der ADC-Jury. Jan Schwochow und sein Team haben zahlreiche
nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, unter anderem bei den
Malofiej Awards und den European Design Awards sowie beim ADC. Der Diplom-
Designer blickt auf über 20 Jahre Erfahrung als Infografiker, Designer und Journalist
zurück. So war er unter anderem Ressortleiter und Artdirektor der Infografik-Abteilung
beim »stern« und als Artdirektor für Infografiken in der Entwicklungsgrafik des Verlags
Milchstraße tätig. Zuletzt baute Jan Schwochow bei der Agentur KircherBurkhardt in
Berlin eine Infografik-Abteilung auf, bevor er 2007 sein eigenes Unternehmen,
die Golden Section Graphics GmbH mit derzeit bis zu 15 Mitarbeitern gründete.
Jan Schwochow ist Herausgeber und Chefredakteur des Magazins »In Graphics«.
080 PAGE 07.13

TECHNIK

Maskenbildner
QMit seiner Software Collagene entwarf das italie-
nische Künstlerkollektiv Do The Mutation drei
ungewöhnliche passgenaue Masken für den diesjähri-
gen Karneval in Venedig. Via Kinect scannte es erst
die Gesichter in 3-D und zeichnete dann im Programm
die Masken auf. Der italienische Druckservicedienst-
leister und Materialhersteller CRP produzierte sie im
SLS-Verfahren aus Windform lx 2.0. Das schwarze,
glasfieberverstärkte Material wird sonst in der Raum-
fahrttechnik und der Motorsportindustrie verarbeitet.
 PAGE 07.13 081

Facing 3D
Um den 3-D-Druck entstehen gerade neue,
innovative Geschäftsmodelle. Wir stellen für
Kreative interessante 3-D-Printer und -Dienst-
leister sowie wegweisende Anwendungen vor

QGab es noch vor fünf Jahren fast

nur teure, professionelle 3-D-Drucksys-
teme wie die von 3D Systems oder Stra-
taways, bieten aktuell Open-Source-
Modelle wie die von RepRap, tragbare
Minidrucker wie die MakiBox oder der
fast schon klassische Replikator von
MakerBot günstige Alternativen. Was
die einsetzbaren Materialien, die Grö-
ße und Detailgenauigkeit der Objekte
angeht, sind die Möglichkeiten dieser
Desktop-3-D-Drucker natürlich klar be-
grenzt. Wer aber höhere Ansprüche
hat, kann bei On-Demand-Dienstleis-
tern wie Sculpteo oder i.materialise
sein Modell hochladen und bekommt
das fertige Objekt dann per Post zuge-
schickt. Damit ist 3-D-Druck für alle zu-
gänglich und erschwinglich geworden.
Neben dem Rapid Prototyping eröffnet
die Technologie neue Geschäftsfelder
wie durch den Käufer individualisierte
Produkte, den Verkauf von Designtem-
plates oder den Kunden auf den Leib
geschneiderten Merchandise-Artikeln.

Zahlreiche Geräte, heterogene

Druckverfahren

Für Kreative, die sich selbst mit dem

3-D-Druck vertraut machen wollen,
stehen Einsteigergeräte wie die von
MakerBot zur Verfügung. Das neueste
Modell, der Replicator 2X, verfügt über ≥ PAGE Online
einen zweiten Extruder, mit dem sich Links zum Artikel
verschiedenfarbige Kunststoffe für ein sowie weitere
3-D-Objekt nutzen lassen, ohne dass Drucker, Dienst-
man die Spulen wechseln muss (siehe leiter und Projekte
Seite 84). In der Fabbing-Szene hoch finden Sie unter
im Kurs steht zurzeit der Ultimaker, der www.page-online.
mit einem hervorragenden Preis- de/3d-drucken
082 PAGE 07.13 TECHNIK 3-D-Druck
3-D-Druck-Services
Shapeways
Das Philips-Tochterunternehmen hat sich bemüht,
das Interface der Website einfach und intuitiv zu ge-
stalten. Wer einen Account angelegt hat, lädt sein
Modell hoch und erhält nach Angaben von Shape-
ways innerhalb von 10 Minuten per E-Mail ein Feed-
back, ob die Daten druckfähig sind. Dann wählt man
einfach aus verschiedenen Kunststoffen, Silber, Edel-
stahl und Keramik das Material aus, und die Website
berechnet automatisch den Preis des Objekts. Hat
man das 3-D-Modell hochgeladen, besteht außerdem
die Möglichkeit, es auf dem virtuellen Marktplatz der
Shapeways-Community zu verkaufen.
≥ www.shapeways.com
Sculpteo
Ähnlich funktioniert es bei dem französischen An-
bieter Sculpteo, über den man Designs vertreiben
oder kaufen sowie den 3-D-Druck eines Modells in
Auftrag geben kann. Dazu stehen verschiedene Ma-
terialien und Farben zur Auswahl – allerdings vorerst
nur Kunststoffe und Keramik. Unternehmen können
über Sculpteos Cloud-Engine-Software die 3-D-Gal-
lery, den 3-D-Viewer sowie das Customization-Tool in
ihren eigenen Webshop einbinden und so den Bestell-
vorgang vereinfachen.
≥ www.sculpteo.com
i.materialise
Bei dem belgischen Service ist es möglich, ohne vor-
herige Anmeldung in der Browser-App ein 3-D-Mo-
dell hochzuladen und sofort eine Preisvorschau zu
erhalten. I.materialise bietet sogar noch mehr Mate-
rialien zur Auswahl an, etwa Bronze, Gold oder Titan.
Auch lassen sich die hochgeladenen Modelle in der
App skalieren. Ebenfalls sehr nützlich: Bei Proble-
men mit der Anwendung oder Fragen zur Weiterver-
arbeitung oder dem Bestellvorgang kann man ein
Supportteam kontaktieren. Für etwa 100 Euro bietet
i.materialise seit Neuestem den Service Sketch to 3D
an: Ein Designer überträgt Handskizzen in ein 3-D-
Modell, das man dann direkt bei i.materialise pro-
duzieren lassen kann.
≥ http://i.materialise.com
Fabberhouse
Das deutsche Unternehmen Fabberhouse setzt aus-
schließlich auf das FDM-Verfahren. Großraumprinter
von Stratasys und HP ermöglichen Modelle aus ABS
mit einem Volumen von bis zu 25 mal 25 mal 30 Zenti-
metern. Wer ein Modell hochladen möchte, muss zu-
nächst eine kostenlose Software installieren und ein
Benutzerkonto einrichten. Mit einem Preis von rund
50 Cent pro Quadratzentimeter zuzüglich Versand-
kosten will sich Fabberhouse als besonders günstige
Alternative auf dem Markt positionieren. Gedruckt
werden kann in neun Farbtönen. Ein Farbkalender
auf der Website informiert über jeweilige Produk-
tionstermine drei Monate im Voraus. Die Verarbei-
tung und Lieferung ab Bestellung lässt sich ebenfalls
online nachverfolgen.
≥ www.fabberhouse.de
Leistungs-Verhältnis überzeugt. In-
teressant machen ihn für den Nutzer
ohne Vorerfahrung knapp 1200 Euro
für den Bausatz, hohe Geschwindigkeit
und große Bedienfreundlichkeit.
Das Start-up Makible aus Hongkong
bietet den momentan günstigsten 3-D-
Printer an, der als Bausatz nur etwa
350 Dollar zuzüglich Versand kostet.
Damit unterbietet es sogar den Preis
für das PrintrBot-Kit, das seit knapp
zwei Jahren für rund 500 Dollar zu ha-
ben ist. Weil die MakiBox besonders
klein und stabil ist, eignet sie sich bes-
ser als andere Geräte für mobile Aktio-
nen, zum Beispiel auf Messen. Wer grö-
ßere Modelle ausdrucken möchte, fin-
det mit dem Großraumdrucker PRotos
X400 der deutschen RepRap GmbH
ein Gerät mit einer Auflagefläche von
40 mal 40 mal 35 Zentimetern.
Fast alle 3-D-Drucker arbeiten mit
additiven Verfahren, bei denen die Mo-
delle Schicht für Schicht aufgebaut
werden. Die Geräte der Einsteigerklas-
se verwenden derzeit bis auf Aus-
nahmen das sogenannte Fused Depo-
sition Modeling (FDM), bei dem erhitz-
ter Kunststoffdraht aus ABS oder PLA
durch eine Metalldüse gepresst wird,
ähnlich wie bei einer Heißklebepistole.
Beim Pulverschichtdruck bringt der
Drucker Schicht für Schicht ein Pulver
auf der Arbeitsplattform auf, das dann
mit einem Bindemittel verklebt wird.
Ähnlich funktioniert das selektive La-
sersintern (SLS), bei dem ein Laser-
strahl das Pulvergemisch schmilzt (»sin-
tert«). Drucker mit diesem System kom-
men hauptsächlich im professionellen
Bereich zum Einsatz und können auch
Materialien wie Metalle, Keramik oder
Sand verarbeiten. Außerdem gibt es
Verfahren, die flüssige oder gelförmige
Harze nutzen, die dann unter UV-Licht
aushärten. Darüber hinaus es gibt nicht
ausschließlich additive Methoden wie
das Laminated Object Modelling (LOM),
bei dem schichtweise Papier geschnit-
ten und zusammengeklebt wird. Dabei
lässt sich zum Teil sogar einfaches Bü-
ropapier einsetzen.
Neue Dienstleister, neue
Geschäftsideen
Die mit den vorgestellten 3-D-Desktop-
Printern gefertigten Objekte sind zwar
funktionsfähig, reichen qualitativ aber
selbstverständlich nicht an die mit pro-
fessionellen Geräten gefertigten Pro-
dukte heran. Für alle, die nur gelegent-
lich oder zum Beispiel in voller Farbe,
Übergröße oder mit besonderen Ma-
terialien drucken wollen, gibt es ein
Fülle von Dienstleistern im Internet:
3Doodler von Wobble Works
Der Stift zeichnet mit heißem Plastik fili-
grane 3-D-Objekte. Die Metallspitze
erhitzt sich auf 270 Grad und schmilzt das
Plastik, das im Raum sehr schnell wieder
erhärtet. Der 3Doodler lässt sich für rund
100 Dollar vorbestellen; ausgeliefert
wird er voraussichtlich ab Februar 2014.
≥ www.the3doodler.com
Iris von Mcor Technologies
Der etwa 11 300 Euro teure 3-D-Drucker
nutzt normales Kopierpapier und ver-
klebt die einzelnen Schichten mit wasser-
basiertem Leim. Um die gewünschte
Form zu erhalten, schneidet er das Motiv
mit einem Karbonmesser aus, färbt es
mit Tinte ein und überzieht es dann mit
einem schützenden Harz. Maximal
sind Modelle im Format 25 mal 17 mal
15 Zentimetern möglich.
≥ www.mcortechnologies.com/
3d-printers
084 PAGE 07.13 TECHNIK 3-D-Druck
MakiBox von Makible
Das Start-up Makible aus Hongkong
bietet den zurzeit günstigsten 3-D-
Drucker an, der als Bausatz nur etwa
350 Dollar zuzüglich Versand kostet.
Er hat die kompakten Außenmaße
Foto: Nils Hitze
28 mal 21 mal 21 Zentimeter, soll aber
bis zu 15 mal 11 mal 11 Zentimeter
große Objekte herstellen können.
≥ www.makibox.com
Ultimaker von Ultimaking
Mit einer extrem großen Beschleu-
nigung ist der Ultimaker einer
der schnellsten und genauesten
3-D-Drucker im Einsteigersegment.
Per FDM-Verfahren produziert er
Objekte bis zu einer Größe von 21 mal
21 mal 21 Zentimetern aus ABS-
oder PLA-Kunststoff, einer Mischung
aus Kunststoff und Holz oder aus
Nylon. Die Elektronik basiert auf der
des RepRap-Projekts und nutzt ein
Arduino-Board. Auch der Ultimaker ist
ein Open-Source-3-D-Drucker. Als Bau-
satz ist er für etwa 1200 Euro zu haben,
montiert kostet er rund 1700 Euro.
≥ www.ultimaker.com
Replicator 2X von MakerBot
Der Replicator 2X gehört zur vierten
Generation des 3-D-Druckers
aus dem Hause MakerBot und verfügt
über einen zweiten Extruder,
mit dem sich verschiedenfarbige
Materialien in einem Modell
verarbeiten lassen, ohne dass man
die Spulen wechseln muss. Der
Replicator 2X kostet knapp 2800 Dollar.
≥ www.makerbot.com
PrintrBot LC
Vom Kickstart-Projekt auf dem Wohn-
zimmertisch: Der PrintrBot ist der
wohl minimalistischste 3-D-Drucker. Er
besteht nur aus einem rohen Gerüst
und der Mechanik. Der Nutzer muss die
Teile lediglich verschrauben, Löten
ist nicht notwendig. Die zweite Auf-
lage des Geräts erhielt ein ein-
faches Lasercut-Gehäuse. Das Kit ist
für ungefähr 650 Dollar erhältlich.
≥ www.printrbot.com
ob Sculpteo aus Frankreich, i.mate-
rialise aus Belgien, die britische Colour
Company, Shapeways aus den USA
oder hierzulande Fabberhouse. Die
Angebote dieser Online-Services un-
terscheiden sich in den Details, bei-
spielsweise bei den Datenformaten,
Druckverfahren und der Preiskalkula-
tion (siehe Seite 82).
Bei diesen Online-Services kann es
jedoch dauern, bis man sein 3-D-Mo-
dell in Händen hält – in der Regel zwi-
schen 10 und 14 Tagen. Schneller geht
es mit lokalen Dienstleistern und Hubs,
die es in den meisten Großstädten gibt.
Auf der Website von 3DHubs können
sich zum Beispiel lokale Drucker mit
ihrem Gerät eintragen. Wer dann in
Amsterdam, Berlin, London oder Paris
einen 3-D-Druck-Service sucht, lässt
sich alle verfügbaren Ressourcen kos-
tenlos auf einer Karte anzeigen. Ver-
gleichbare Datenbanken bieten make-
xyz oder CloudFab an.
Gerade an den Start gegangen ist
die Firma prontotype, mit der der
Medienwissenschaftler Marc Zimmerer
3-D-Druck-Dienstleistungen für Archi-
tekten und Produktentwickler für den
Standort Hamburg, aber auch im ge-
samten deutschsprachigen Raum an-
bietet. Hamburger Unternehmen kön-
nen sich auf Wunsch per Kurier belie-
fern lassen. Mit den extrem kurzen
Lieferzeiten will Zimmerer den immer
kürzeren Produktentwicklungszyklen
entsprechend gerecht werden.
In München stellt die Plattform Fab-
beo seit Anfang des Jahres die tech-
nische Infrastruktur zwischen Auftrag-
gebern und -nehmern zur Verfügung.
Wer sich kostenlos anmeldet, kann sein
Modell hochladen und erhält zeitnah
und kostenlos Angebote verschiede-
ner 3-D-Druckdienstleister aus der Re-
gion zugeschickt. »Selbst danach zu su-
chen ist anstrengend und nervig«, sagt
Karim Hamdi, einer der Gründer von
Fabbeo. »Die Internetauftritte der Ser-
vices sind nicht immer benutzerfreund-
lich und für einen Preisvergleich muss
man seine Daten zigmal hochladen.«
Außerdem braucht man eine gewisse
Rechtssicherheit, wenn man Daten von
Prototypen hochlädt. Bei internatio-
nalen Services sei diese nicht immer
gegeben, warnt Hamdi.
Das größte Potenzial für das 3-D-
Printing sieht Karim Hamdi in der In-
dividualisierung. Er ist sicher, dass die
Heimgeräte in absehbarer Zeit nicht
die Massenproduktion ablösen wer-
den. Denn noch sind sie zu langsam,
die druckbaren Objekte zu klein und
es gibt zu viele Fehldrucke. »Die neu-
 PAGE 07.13 085

Foto: Wendelin Schulz-Pruss

Nachhaltig gedruckt
QDas »Solar Sinter«-Projekt erforscht

Foto: Amos Field Reid

die Wüste als mögliche Produktions-
quelle. Mit einem selbst konstruierten
mobilen 3-D-Drucker begab sich der
Designer Markus Kayser in die Sahara,
wo er Sonne und Sand zur Herstellung
von Objekten aus Glas einsetzte. Mit
Mini Me einer Linsenkonstruktion bündelte er die
QOmote 3D des japanischen Kreativlabors Party ist der Sonnenstrahlen, die dann wie ein Laser
erste Fotoautomat, der kein fotografisches Porträt, den Sand darunter schmolzen. Den Strom
sondern eine dreidimensionale Miniatur ausgibt. Das gleich- für seinen Solarofen gewann Kayser mit
namige Ausstellungsprojekt war im vergangenen Winter zwei Fotovoltaikmodulen. Die Nachver-
in Tokio zu sehen. Zunächst machten die Künstler dazu mit folgung der Sonnenstrahlen erfolgte
einem 3-D-Scanner eine Aufnahme der Person, im Anschluss automatisch mithilfe eines Sensors und
verarbeitete eine Software die Daten und gab diese an eines Motors, der die Plattform drehte.
einen 3-D-Drucker weiter. Im Pulverschichtverfahren entstan- Im SLS-Verfahren sinterte er dann von Hand
den die weißen Modelle, die sie dann von Hand bemalten. einfache Gegenstände die Schale links.

Wohnen in der Zukunft

QDas Architekturbüro DUS will das
erste 3-D-gedruckte Haus errichten.
Mit dem 6 Meter hohen KamerMaker
(laut DUS eine übergroße Version
des Open-Source-3-D-Druckers Ultima-
ker) soll ein ganzes Grachtenhaus in
Amsterdam entstehen. Als Baumaterial
findet Polypropylene Verwendung;
künftig sollen auch recyceltes Plastik und
andere umweltfreundliche Materia-
lien verarbeitet werden. Um keine bösen
Überraschungen zu erleben, will DUS
vorab ein Modell im Maßstab 1 : 20 drucken.
Läuft alles planmäßig, stehen im
Winter 2013 bereits das erste Geschoss
sowie die Fassade des Gebäudes.
086 PAGE 07.13 TECHNIK 3-D-Druck
Aus Kinderhand
QCrayon Creatures macht aus Kinderzeichnungen per
3-D-Druck Figuren. Auf der Website des Dienstleisters
lädt man Zeichnungen hoch, die Gründer Bernat Cuni dann
mit MeshLab, Rhino3D, Photoshop, Netfabb und ZBrush
in farbige 3-D-Wesen verwandelt. Den Druck im Schicht-
pulververfahren in Vollfarbe übernimmt Shapeways
(siehe Seite 82). Das fertige Produkt ist eine Mischung aus
Sandstein-Figurine und authentischer, merkwürdig-
schöner Kinderzeichnung. Eine Figur kostet rund 100 Euro
plus 15 Euro für den Versand.
≥ http://crayoncreatures.com
Schneller Prototyp
QPer SLS produzierte Nike im Februar die Sohle und
Stollen ihres ultraleichten Fußballschuhs, der speziell
fürs Sprinten auf den ersten Metern geeignet sein soll.
Die Technologie erlaubt die Realisierung einer kom-
plexen Struktur mit hoher Stabilität in wesentlich kürzeren
Zeitspannen, als es mit gängigen Produktionsverfahren
möglich ist. Der Prototyp soll voll funktionsfähig sein – ob
und wann der Schuh aber in Serie produziert wird und
wie das Unternehmen die 3-D-Drucktechnologie einbinden
wird, stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest.
en Entwicklungen sind eher eine
stetige Evolution als eine Revolution
unserer Produktionsketten«, erklärt
er. Momentan sucht Hamdi Partner für
Kollaborationen in der Werbebranche.
Er sieht die Chancen in erster Linie im
Dienstleistungsbereich für Events und
Messen, aber auch darüber hinaus im
Bereich des personalisierten Merchan-
dising: »Mit Designtemplates, die man
durch einzelne Parameter individuali-
sieren und vor Ort produzieren kann,
lässt sich ein unglaublicher hoher Mehr-
wert erzielen.«
Demokratisierung des Designs
vs. Produktpiraterie
Der Einsatz von Software, mit denen
Konsumenten Produkte individuell ver-
ändern können, klingt sehr vielverspre-
chend. Aufgabe von Designern und
Entwicklern wird es dann sein, intui-
tive Interfaces zu entwickeln, die jeder-
mann leicht bedienen kann. So rücken
Produkt- und Interfacedesign weiter
zusammen. Erste kommerzielle An-
wendungen in dieser Richtung sind die
Makie-Puppen oder My Robot Nation
(siehe PAGE 10.12, Seite 88 ff.). Thingi-
verse, MakerBots Tauschplattform für
druckbare 3-D-Modelle, auf der sich be-
sonders Handyschalen und Schmuck
großer Beliebtheit erfreuen, bietet seit
kurzer Zeit die Customizables an: Mo-
delle, die der User nach Designparame-
tern wie Größe oder Farbe im Browser
modifizieren, herunterladen und auch
anschließend drucken kann.
Zugleich lässt ein Blick auf Commu-
nitys wie Thingiverse erahnen, welche
komplexen urheberrechtlichen Proble-
me sich aus der Individualisierung er-
geben, wenn digitale Modelle verkauft
werden. Denn für diesen Fall gibt es
bisher keine klaren Regelungen. Auch
Karim Hamdi hat mit diesen juristi-
schen Grauzonen bereits Erfahrungen
gemacht. Als Nokia vor Kurzem die
Modelldaten zu den Schalen des Lu-
mia 820 veröffentlichte, wollte er mit
Fabbeo eine Verkaufsaktion anstoßen,
bei der Kunden die Schalen personali-
sieren und drucken lassen konnten.
»Doch der Druckanbieter, mit dem wir
zusammenarbeiten wollten, hatte Be-
denken, da die Common-Lizenz, unter
der das Modell veröffentlicht wurde,
keine kommerzielle Verwertung zu-
lässt«, so Hamdi. Das Team war verun-
sichert – beschränkte sich die Lizenz
auf die Verbreitung und Veränderung
der Daten oder auch auf den Verkauf
gedruckter Modelle? »Ich schätze, für
solche Fälle werden wir tatsächlich Ge-
richtsurteile abwarten müssen«, sagt
Hamdi. Er erwartet, dass die Konflikte
im 3-D-Printing-Bereich deutlich hef-
tiger werden als jene, die wir in der
Film- und Musikbranche erlebt haben.
Auf Torrent-Plattformen wie Pirate Bay
gebe es doch bereits eine eigene Ab-
teilung für 3-D-Modelle.
Ausblick: Zukunftsprojekte
Auch wenn die Technologie im Moment
noch in den Kinderschuhen steckt, wird
sie vor allem der Forschung neue Wege
eröffnen. An der University of Southern
California hat Behrokh Khoshnevis zum
Beispiel den Prototyp eines 3-D-Prin-
ters entwickelt, der in nur 20 Stunden
aus Spezialbeton ein 2500 Quadratme-
ter großes Haus »druckt« – einschließ-
lich aller Leitungen. Der Ingenieur hofft,
auf diese Weise nach Naturkatastro-
phen wieder hochwertigen Wohnraum
für obdachlos gewordene Menschen
schaffen zu können.
Studierende und Entwickler am In-
stitute for Advanced Architecure of Ca-
talonia und Fab Lab Bcn in Barcelona
forschen daran, wie sich 3-D-Drucker
für umweltfreundliche Architekturen
einsetzen lassen. Im Rahmen des Pro-
jekts »Stone Spray« entstand ein solar-
betriebener 3-D-Drucker in Form ei-
nes Roboterarms, der stabile Figuren
aus einem Gemisch aus ökologisch un-
bedenklichem Binder und Sand fertigt.
Durch seine Bauweise kann er von allen
Seiten Material auftragen und so auch
auf einer vertikalen Unterlage drucken.
Ein ähnliches Projekt hat der Desi-
gner Markus Kayser bereits 2011 ange-
stoßen. Am Design Products Depart-
ment des Royal College of Art London
entwickelte er einen improvisierten
3-D-Drucker, den Solar Sinter (siehe
links). Mit diesem begab er sich in die
ägyptische Sahara, wo er Sonne und
Sand einsetzte, um im SLS-Verfahren
Glasobjekte zu sintern. Mit einer Lin-
senkonstruktion bündelte er die Son-
nenstrahlen, die dann wie ein Laser
den Sand darunter schmolzen. fb

Schöngeist fürs Kreativbüro
Der Multifunktionsdrucker Pixma MX925 von Canon erledigt drahtlos und effizient alle
Büroaufgaben. Und das in einer Druck- und Scanqualität, die gerade Gestalter überzeugt
QDer Pixma MX925 ist nicht einfach
nur ein Multifunktionsdrucker. Tatsäch-
lich bündelt er alle Druck-, Scan- und
Faxaufgaben an einem Ort, reduziert
komplexe Arbeitsschritte auf einen ein-
zigen Knopfdruck und spart mit seinen
intelligenten Workflowoptionen Papier,
Tinte und jede Menge Arbeitszeit. Dass
seine Druck- und Scantechnologie auf
Canons langjährigem Grafik- und Foto-
erfahrungsschatz aufbaut, macht den
Pixma MX925 für all diejenigen inter-
essant, die nicht nur Komfort und Effi-
zienz, sondern auch einen qualitativ
hochwertigen Output benötigen.
Einmal angeschlossen, steht der
MX925 per LAN und WLAN jedem Ge-
rät im Büronetzwerk zur Verfügung:
egal, ob Mac oder Windows-Rechner,
iPad, iPhone oder Android-Device. Ne-
ben einer Papierkassette für 250 Blatt
im A4-Format gibt es eine zweite für
Fotopapier, sodass man nicht extra auf-
stehen muss, um von Normal- auf Fo-
topapier zu wechseln. Die Qualität ist
sowohl im Schwarzweiß- als auch im
Farbdruck tadellos – bei Verwendung
von Fotopapier steht der MX925 spezi-
alisierten Fotodruckern in nichts nach.
Ebenfalls ungewöhnlich für ein Multi-
funktionsgerät: Der MX925 besitzt ei-
nen Einzug für optische Medien, die er
ebenfalls in guter Qualität bedruckt.
Der MX925 hält lange durch, auch
wenn das Druckaufkommen hoch sein
sollte: Die Schwarz- wie auch alle Farb-
tinten lassen sich durch Tintentanks
im XL-Format ersetzen. So schafft das
Canon-Gerät rund 500 Schwarzweiß-
und bis zu 700 Farbprints ohne Tinten-
wechsel. Wer überwiegend Text druckt,
kann sogar eine schwarze XXL-Patro-
ne einsetzen, die über 1000 ISO-Seiten
produziert. Nicht nur ein netter Neben-
effekt ist dabei der Kostenfaktor: Bei
Einsatz der XL- und XXL-Tinten lassen
sich die laufenden Druckkosten im Kre-
ativbüro auf ein Minimum reduzieren.
Ebenfalls beim Sparen hilft die Du-
plexdruckoption des MX925. Auch hier
arbeitet die Druckeinheit in erstklas-
siger Qualität, sodass sich Broschüren
und Folder für Kunden erstellen lassen.
Das Duplexkonzept reicht aber noch
weiter: Canons Duplex-ADF (der auto-
matische Dokumenteneinzug) verar-
beitet zweiseitig bedruckte Vorlagen,
die so automatisch in eine PDF-Datei
gescannt oder als Fax verschickt wer-
den können. Kopien fertigt der MX925
auf Knopfdruck gleich als beidseitige
Dokumente an – und das mit bis zu
35 Vorlagenseiten auf einmal. Was sonst
umständliches Einlegen und Umsortie-
ren bedeutet, erledigt das Canon-Ge-
rät vollkommen automatisiert.
Selbstverständlich ist das Multifunk-
tionsgerät mit allen modernen Schnitt-
PROMOTION 087
Via AirPrint und
Canons App Easy-
PhotoPrint druckt
der Pixma MX925
nicht nur vom
Smartphone aus,
sondern scannt auch
direkt aufs Mobil-
gerät. Praktisch: der
Einzug für DVDs & Co
Multifunktions-
talent mit
Qualitäts-
Output: der
Pixma MX925
von Canon
stellen zu Mobilgeräten und Internet-
diensten ausgerüstet. Neben Google
Cloud Print und Canons Pixma Cloud
Link unterstützt es auch Apples Air-
Print. Darüber hinaus ist das Scannen
von Dokumenten direkt auf iOS- oder
Android-Mobilgeräte möglich. Dieser
Funktionsvielfalt trägt das 7,5 Zenti-
meter große, intuitiv bedienbare Farb-
display des Pixma MX925 Rechnung,
das je nach Anwendung die zur Verfü-
gung stehenden Optionen einblendet.
Fazit: Mit seiner Funktionsfülle und der
hochwertigen Scan- und Druckquali-
tät macht sich der MX925 im Kreativbü-
ro schnell unentbehrlich. Er beschleu-
nigt die Arbeitsabläufe des Freelancers
ebenso wie die von Teams. Dass dabei
der Output auf einem konkurrenzlos
hohen Niveau liegt, macht das Gerät
zur ersten Wahl für alle, die selbst je-
den Tag mit der hohen Qualität ihrer
Arbeit überzeugen. Der Pixma MX925
ist für rund 200 Euro erhältlich. Canon
≥ www.canon.de
088 PAGE 07.13 TECHNIK Papier oder Karton

Das gute Falzverhalten des

Papiers Heaven 42 überzeugte
Clormann Design, es für das
Cover von »366/365« einzusetzen.
Die Steifigkeit war ausrei-
chend, da die Vinylplatte selbst
dem Ganzen Stabilität verleiht

Durch dick und dünn

Papier und Karton sind treue Begleiter im Gestalteralltag. Was aber unterscheidet sie voneinander?
Und wann setzt man welches Material sinnvoll ein?

Statt auf Karton setzte Clormann
Design auf für Lebensmittel zertifi-
ziertes Papier, sodass man die Pralinen
direkt ins Papierbett legen kann:
einmal aus Arktika in 300 Gramm, im
Corporate-Farbton Metallicbraun
vollflächig bedruckt (rechts) und einmal
Gmund for Food in der metallischen
Oberflächenoptik Taste of Gold (unten)
Q Die schlechte Nachricht zuerst: Es
gibt keine allgemeingültige Definition,
was Papier und was Karton ist. Ich hatte
mir eingebildet, es wäre ganz einfach –
Karton sei stets mehrlagig, Papier ein-
lagig. Bei Iggesund ist das tatsächlich
so: »Wir machen genau diese Unter-
scheidung«, sagt Johan Granås, Pro-
duktmanager bei dem schwedischen
Papierhersteller. »Um die gewünschte
Steifigkeit zu erreichen, verwenden wir
unterschiedliche Arten von Fasern in
PAGE 07.13 089
Bei »best architects 13« kam es
zinnobergruen auf die optisch-
haptische Konsistenz von Inhalt,
Cover und Schuber an. Daher
entschieden sich die Designer
gegen Karton und für Papier:
Druckfein in unterschiedlichen
Grammaturen und für den
Schuber auf Graupappe kaschiert
den verschiedenen Lagen. Andere Her-
steller machen das anders. Amerikani-
sche Kartons etwa sind fast immer
einlagig.« Wie Printkote oder Crescen-
do von MeadWestWaco aus Richmond,
Virginia, die dem Iggesund-Flaggschiff
Invercote ähneln, aber eben einlagig
sind. Für Festigkeit sorgen hier andere
Behandlungen, zum Beispiel ein Strich.
»Ein Karton kann also ein- oder mehr-
lagig sein, ungestrichen oder auf einer
oder auf beiden Seiten gestrichen –
090 PAGE 07.13 TECHNIK Papier oder Karton

eine klare Linie existiert nicht«, so Der fürs Cover verwendete Karton Korsnäs Carry (unten) gibt – in Kombina-
Granås. Schade eigentlich. tion mit dem sehr leichten, groben Naturpapier Tauro Offset im Innenteil –
Das wesentliche Unterscheidungs- dem Geschäftsbericht den robusten Charakter eines Arbeitsbuchs. So passt
merkmal: Karton ist immer fester und die Gestaltung zum Inhalt, denn bei SolarWorld wird jetzt richtig angepackt
steifer als Papier. »Ein Papier wird mit
dem Ziel produziert, sich im Druck gut
zu verhalten. Der Fokus liegt hier nicht
auf der Festigkeit«, erklärt Johan Gra-
nås. »Im Gegensatz zu Karton enthält
ein Papier normalerweise 30 bis 40 Pro-
zent Füllstoffe wie Kalciumkarbonat
oder Talkum, die es weicher und ge-
schmeidiger machen und ihm eine glat-
te Oberfläche geben.« Es macht also
einen Unterschied, ob man zum Bei-
spiel für das Cover eines Katalogs Kar-
ton oder dickes Papier nimmt. »In die-
sem Fall würde ich in zehn von zehn
Fällen einen Karton nehmen«, sagt –
nicht verwunderlich – der Invercote-
Produktmanager Granås.

EIn wenig lockerer sieht das Christian

Drissler, Marketingmanager beim Chro-
molux-Anbieter Metsä Board Zanders:
»Die Wahl hängt maßgeblich davon ab,
welches Resultat man erzielen möchte.
Kartons sind steifer als Papiere und ver-
leihen einem Katalogcover einen hoch-
wertigeren Charakter. In manchen Fäl-
len entscheiden sich Gestalter jedoch
bewusst für ein dickeres Papier, weil
es ihnen auf Flexibilität ankommt.«
Und ist Chromolux nun ein Papier oder
ein Karton? »Beides«, antwortet Driss-
ler. »Bis 135 Gramm sprechen wir von
Papier, ab 180 Gramm von Karton. Chro-
molux ist ein einlagiger Karton, aller-
dings mit sehr hohem Volumen auf-
grund der Gussstrichtechnologie.«
Karton und Papier nach Gewicht
voneinander zu unterscheiden, ist wohl
am verbreitetsten: Bis etwa 150 Gramm
redet man von Papier, bis ungefähr
600 Gramm von Karton. Danach kommt
Pappe. Allerdings besteht die Gefahr,
Äpfel mit Birnen zu vergleichen. So hat
etwa ein Bogen Invercote in 300 Gramm
durch seine Mehrlagigkeit eine ande-
re Beschaffenheit als ein Bogen Chro-
molux und dieser durch seinen Guss-
strich wiederum eine andere als ein
ungestrichenes Papier in 300 Gramm.
Bei Verpackungen hat die Festigkeit
eine enorme Bedeutung. »Hier über-
nimmt das Material die wichtige Funk-
tion des Schutzes, sodass häufig stei-
fe, mehrlagige Faltschachtelkartons
092 PAGE 07.13 TECHNIK Papier oder Karton
zum Einsatz kommen«, sagt Chris-
tian Drissler. Neben der Schutzfunktion
gibt es aber natürlich auch den ästhe-
tischen Aspekt. Jeder, der schon mal
ein iPhone oder iPad ausgepackt hat,
kennt die edle Schlichtheit der Verpa-
ckungen. Diese bestehen aus einem
Karton aus Primärfasern, also ganz oh-
ne Recyclinganteil – dessen Name, ty-
pisch Apple, nicht verraten werden
darf –, der das Gerät prima schützt, gut
aussieht und sehr hochwertig daher-
kommt. Das hätte ein dickes Papier
nicht leisten können. »Allerdings muss
man dafür auch bezahlen. Ein solcher
Karton ist in der Regel deutlich teurer
als ein Papier«, meint Johan Granås.
Kräftige Papiere ganz aus der Ver-
packungsgestaltung auszuschließen ist
allerdings auch nicht sinnvoll. Die Büt-
tenpapierfabrik Gmund beispielswei-
se beweist, dass man Produkte des
täglichen Bedarfs auch in hochwertige
Papiere verpacken kann. »Wir sprechen
von Papier in Kartongewicht. Das fängt
in der Regel ab 250 Gramm an, manch-
mal auch schon ab 150 Gramm und geht
rauf bis 500, 600 Gramm«, sagt Gmund-
Geschäftsführer und -Inhaber Florian
Kohler. »Die Kollektion Gmund for Food
wurde speziell als Papier und Karton
für Lebensmittel entwickelt. Es ist da-
für zertifiziert und liegt in Stärken von
100 bis 310 Gramm vor. Wir haben da-
mit bereits viele Produkte wie Biotee,
Müsli, belgische Pralinen oder Kaffee
verpackt. Es spricht allerdings auch
nichts dagegen, es für Kosmetikschach-
teln oder auch für Broschüren oder
Karten zu nutzen.«
Verpackungen sind das Haupt-
einsatzgebiet des Kartons Invercote.
Da er ausschließlich aus Primär-
fasern besteht, wirkt er deutlich hoch-
wertiger und fasst sich samtiger an
als ein Karton aus Recyclingmaterial
Der schwedische Designer Jakob
Skarin setzte für das Rolling-Stones-
Promotion-Material komplett auf
den Karton Invercote in 180 und
300 Gramm. Probleme beim Falzen
scheint er nicht gehabt zu haben
Papier auf Karton zu kaschieren ist na-
türlich ebenfalls eine Möglichkeit, wenn
hohe Stabilität benötigt wird. »Mit un-
serem goldenen Gmund Treasury ist
das schon häufiger gemacht worden.
Allerdings sollte man sich vorher beim
Hersteller beziehungsweise Verarbei-
ter erkundigen, inwieweit sich das Pa-
pier für die spezielle Anwendung eig-
net«, so Florian Kohler. Da die Auswahl
an durchgefärbten Kartons nicht sehr
groß ist, lässt auch Marc Clormann, In-
haber von Clormann Design in Penzing,
häufiger Kartonagen mit bedrucktem
Papier kaschieren. »Zu diesem Mittel
greifen wir, wenn sich ein Kunde speziel-
le Strukturen oder Prägungen wünscht.
Dann verwenden wir einen sehr güns-
tigen Karton und kaschieren ihn mit
dünnem edlerem Material. Da gibt es
eine große Bandbreite an Bezugsstof-
fen, beispielsweise von Payer oder
Winter&Company.« Oder die Kollektion
f-Color aus hochwertigen Vorsatz- und
Überzugsmaterialien, die Gmund ge-
meinsam mit Gebr. Schabert, einem
auf Bucheinbandmaterial spezialisier-
ten Fachgroßhändler, entwickelt hat.
In puncto Weiterverarbeitung gibt
es große Unterschiede zwischen Papier
und Karton: »Ein steifer Karton lässt sich
nicht mehr so gut falzen, die Oberflä-
che platzt dann auf«, berichtet Marc
Clormann. Gerade wenn die Falzkante
durch eine dunkle Farbfläche verläuft,
sieht das unschön aus. »Tief- und Heiß-
folienprägungen sind kein Problem,
Hochprägungen ab einer bestimmten
Stärke dagegen schon.« Zudem kann
man Kartons nicht bis zu jeder Stärke
im Offset bedrucken, im Digitaldruck
ist man sogar noch eingeschränkter.
Um alle gewünschten Effekte un-
ter einen Hut zu bekommen, kaschiert
Clormann Design auch schon mal zwei
starke Papiere nach der jeweiligen Ver-
edelung gegeneinander, was dann
haptisch den Effekt eines Kartons hat.
Dünnere Papiere wiederum eignen sich
nicht so gut für einen Farbschnitt und
auch nicht für Formstanzungen, denn
diese führen zu Stabilitätsverlusten.
Ähnliches gilt für Laserstanzungen,
die bei Papier auf der Rückseite zu
Schmauchspuren führen können. Für
diese filigranen Veredelungen verwen-
det man am besten bis zu 3 Millimeter
starken Karton.
 PAGE 07.13 093

Eher intuitiv unterscheiden viele Ge-

stalter zwischen all den Materialien, die
der Papiermarkt bietet. »Für uns sind
die Grenzen fließend. Bei den niedri-
geren Kartongrammaturen denken wir
an ein dickes Papier. Karton ist für uns
eher ein dickes, äußerst stabiles Mate-
rial«, meint Bärbel Muhlack, Mitgrün-
derin von zinnobergruen in Düsseldorf.
Bei der Materialauswahl für ein Pro-
jekt denken sie und ihr Partner Tobias
Schwarzer nicht in den Kategorien
Papier oder Karton. Ausschlaggebend
sind in der Regel die ästhetische Quali-
tät sowie die erforderliche Stabilität –
und natürlich Konzept und Design.
»Manchmal passt dickes Papier bes-
ser. Besonders wenn man eine Verbin-
dung von Cover und Inhalt schaffen
möchte. Bei einem klassischen Buch-
deckel kommt man hingegen um einen Beim Katalog »Der Große Widerspruch« sparte Schmid+Widmaier Design aus München die
Karton nicht herum. Genauso ist das Titeltypo per Laserstanzung aus. Der Karton Crescendo in 350 Gramm war dafür gut geeignet
bei Verpackungen. Auch da ist die Kon-
zeption beziehungsweise Konstruktion Für den Umschlag des Ausstellungskatalogs »Kempowskis Lebensläufe« verwendeten
für die Materialauswahl entscheidend.« die Münchner Designer Graupappe, da diese der Sammelleidenschaft des Schriftstellers am
Bei dem Buch »best architects 13« nächsten kam. Eine Zellophanierung sorgt für Haltbarkeit
nutzte die auf Unternehmenskommu-
nikation spezialisierte Agentur für den
Einband ganz bewusst dickes Papier,
nämlich Druckfein in 300 Gramm. »Für
uns war die haptische und optische
Durchgängigkeit von Inhalt (Druckfein
in 115 Gramm) und Cover sehr wichtig.
Ebenso dessen Flexibilität. Da wir je-
doch nicht auf die nötige Stabilität ver-
zichten wollten, war das dicke Papier
die beste Wahl.« Geschützt wird das
doch etwas empfindlichere Buch durch
einen Schuber. Dieser besteht aus ge-
wöhnlicher Graupappe, bezogen mit
Druckfein in 130 Gramm. »So erhielten
wir auch beim Schuber dieselbe op-
tisch-haptische Erscheinung wie beim
Buch«, meint Bärbel Muhlack.

Optik, Haptik, Falzverhalten, Steifig-

keit sowie das mögliche Druckbild ent-
scheiden bei Projekten von Clormann
Design über die Papier- oder Karton-
wahl. »Und natürlich – gerade bei
hochwertigen Produktionen – die Mög-
lichkeit, das jeweilige Material zu ver-
edeln, etwa mit Heißfolie, Prägungen
oder Stanzungen«, sagt Marc Clormann.
Für die Gestaltung eines Albumcovers
entschied sich die Agentur für das Pa-
pier Heaven 42. »Es ist zwar nicht so
steif wie ein Karton – was aber durch
den stabilen Inhalt, die Platte, eine
weniger große Rolle spielt –, hat dafür
aber ein gutes Falzverhalten, auch über
einen längeren Zeitraum«, erklärt Clor-
mann. Auch für Mailings oder Produkt-
verpackungen in Schwarz, die mög-
lichst abriebfest sein sollen, setzen die
Gestalter auf Papier, das teilweise ge-
doppelt oder aufkaschiert wird, da es
ein Material mit gleicher Oberfläche
im Kartonbereich ihres Wissens nach
nicht gibt. »Umgekehrt haben wir für
einen Kunden die Visitenkarten auf
Graupappe gedruckt und geprägt, da
wir im Papierbereich nichts Vergleich-
bares gefunden haben.«
Fassen wir zusammen: Karton ist im-
mer steifer als Papier, mehrlagiger Kar-
ton wiederum fester als einlagiger. Pa-
pier enthält Füllstoffe, Karton nicht. Die
gängigste Unterscheidung geht nach
Gewicht: Bis etwa 150 Gramm redet
man von Papier, bis rund 600 Gramm
von Karton, danach von Pappe. »Ich
finde es nicht so entscheidend, ob ein
Gestalter von Papier, dickem Papier,
Karton oder Kartonage spricht«, meint
Christian Drissler von Metsä Board Zan-
ders. »Die Idee steht im Vordergrund,
und um diese zu realisieren, kommen
eben nicht sämtliche Materialien infra-
ge. Die Aufgabe der Papierhersteller
und -großhändler sowie Druckereien
ist es, zu beraten und das beste Papier
oder den besten Karton für diese Idee
anzubieten.« Recht hat er, aber trotz-
dem: Selber wissen schadet nicht. ant
094 PAGE 07.13 TECHNIK

TOOLS & TECHNIK

1

Hard- und Software

+++ Duallampenprojektorserie. 1 Für die Präsentation
vor großem Publikum gedacht sind die IN5550-Beamer
von Infocus. Sie sind mit zwei Projektorlampen ausgerüs-
tet, die entweder gemeinsam geschaltet werden oder
einzeln, um das Ausfallrisiko während einer Veranstal-
tung auf ein Minimum zu reduzieren. Alle Modelle der
Serie haben zwei wechselbare Farbräder mit je sechs Seg-
menten. Die Anwender können so zwischen intensiven
Farben (Kino) und größter Helligkeit (Business) wählen.
Optional stehen sechs unterschiedliche Objektive bereit.
Die Preise für die Infocus-IN5550-Serie beginnen bei cir-
ca 6400 Euro. ≥ www.Infocus.de +++ MicroFourThirds-
Kamera. Mit der Lumix G6 stellt Panasonic eine neue
spiegellose 16-Megapixel-Systemkamera vor. Ausgerüs-
tet ist das kompakte Modell mit schwenkbarem Display,
elektronischem Sucher und WLAN-Schnittstelle. ≥www.
panasonic.de +++ Lightroom fürs iPad. In einem Inter- Neuer Klassiker
view mit den Bildbearbeitungsexperten von »The Grid«
stellte Tom Hogarty, Produktmanager für Lightroom bei QMit der E-P5 stellt Olympus ein wei- Im Retrodesign der PEN
Adobe, eine iPad-Anwendung zur Verwaltung und Be- teres Modell im klassischen PEN-De- aus den 1960er Jahren,
arbeitung von Raw-Fotos vor. Basis sind die neuen Smart sign vor. Wie alle spiegellosen System- aber mit moderner Technik:
Previews, die Lightroom 5 (siehe PAGE 06.13, Seite 98) kameras des japanischen Herstellers die Olympus PEN EP-5
rendern kann: Auf dem iPad bearbeitet man nur die Vor- verfügt sie über ein Bajonett für Wech-
schaudateien, nach der Synchronisation übernimmt der selobjektive im MicroFourThirds-For- aufsteckbaren elektronischen Sucher
Rechner die eigentliche Konvertierungsarbeit. Wann die mat. Die PEN E-P5 löst 16 Megapixel auf kombinieren. Neu bei Olympus ist die
iOS-Anwendung verfügbar sein wird, wollte Hogarty nicht und ist mit dem gleichen Sensor und integrierte WLAN-Funktion, mit der
verraten. ≥ http://kelbytv.com/thegrid +++ iPhone-App Bildprozessor wie das bisherige Spit- man nicht nur die Bilder auf Computer
für Fokuswechsel. Eine Art Simulation der Lytro-Bilder zengerät OM-D ausgerüstet. Technisch oder Tablet übertragen, sondern um-
ermöglicht FocusTwist von Arqball: Der Schärfepunkt im neu ist der mechanische Verschluss, gekehrt auch die Kamera ansteuern
Bild lässt sich im schon geschossenen Foto festlegen. Die der als kürzeste Belichtungszeit eine kann. Dazu stellt Olympus eine kos-
iPhone-App schießt dazu eine Reihe unterschiedlich fo- 1/8000 Sekunde ermöglicht und damit tenlose App für iOS und Android zur
kussierter Bilder und stellt sie zu einem Foto zusammen. zu den Werten professioneller Kame- Verfügung. Die Kamera kostet ohne
Die Refokussierung funktioniert aber nur in der App und ras aufschließt. Objektiv knapp 1000 Euro, im Set mit
in Facebook. ≥ www.focustwist.com +++ Acorn 4. Sein Die PEN E-P5 hat ein Schwenkdis- dem 14- bis 42-Millimeter-Objektiv sind
einfach zu bedienendes Mac-Bildbearbeitungstool hat play, das gleichzeitig als Sucher dient. es etwa 1100 Euro.
Hersteller Flying Meat mit einem Update bedacht: Ne- Sie lässt sich allerdings auch mit einem ≥ www.olympus.de
ben einem Geschwindigkeitszuwachs und einer Überar-
beitung der Benutzeroberfläche gibt es jetzt nicht de-
struktiv arbeitende Filter und eine bessere Ebenenver-
waltung. ≥ www.flyingmeat.com +++ Live-Streaming.
Cloud-Content-Anbieter Brightcove hat ein System fürs
Live-Streaming vorgestellt. Mit Video Cloud Live sollen
auch technische Laien in der Lage sein, Live-Videoevents
für verschiedene Endgeräte von Smartphone und Tablet
bis Computer zur Verfügung zu stellen. ≥ www.bright
cove.com +++ Kurzdistanz-Beamer. Für kleine Räume
eignet sich der BenQ W770ST. Bereits bei einem Projek-
tionsabstand von einem Meter erreicht er eine Bilddia-
gonale von 46 Zoll. Bei 1,60 Metern sind es 100 Zoll. Er löst
1280 mal 720 Pixel auf und ist 3-D-fähig. Kostenpunkt:
rund 700 Euro. ≥ www.benq.com +++ Raw-Video. Magic
Lantern, das Open-Source-Projekt zur Ergänzung der
Firmware von Canon-DSLRs, hat eine Lösung zur Auf-
zeichnung von unkomprimiertem HD-Video mit der Ca-
non EOS 5D Mark III vorgestellt. So lässt sich zum einen
die Auflösung auf 2040 mal 1428 Pixel, zum anderen die
Bittiefe auf 14 Bit erweitern. ≥ www.magiclantern.fm
 PAGE 07.13 095

JETZT 1×
GRATIS
Touch-Grafiktablett von Wacom
QDas neue Cintiq 22HD touch unterstützt die Multitouch-
Infos und Bestellung:
shop.weave.de/1xgratis TESTEN
Technik, die Wacom bereits im Cintiq 24HD touch einsetzt:
Mittels Ein- und Zweifinger-Gesten kann der Gestalter ska-
lieren, rotieren und verschieben. Auch das Malen direkt mit
dem Finger wird – je nach Anwendung – unterstützt. Das
Grafiktablett verfügt über 22 Zoll großes LC-Display mit ei-
ner Auflösung von 1920 mal 1080 Bildpunkten. Mit seinem
individuell einstellbaren Standfuß lässt es sich frei rotieren
und schwenken. Auch sonst verfügt das Cintiq 22HD touch
über ähnliche Funktionen wie der große Bruder. Es unter-
stützt Windows ab Version 7 und Mac OS und ist für rund
2300 Euro erhältlich.
≥ www.wacom.de

Das Cintiq 22HD touch kann Finger-

gesten interpretieren

Thunderbolt-Dock von Belkin

QDer bisher überschaubare Park an Geräten mit Thunder-
bolt-Technologie bekommt Zuwachs. Belkin stellt ein Thunder-
bolt-Dock vor, dass die wichtigsten Schnittstellen über
ein einziges Kabel anbietet: Neben drei USB-3.0-Anschlüssen
verfügt es über einen Gigabit-Ethernet- und Firewire-800-
Port sowie einen 3,5-Millimeter-Audio-in- und -out-Anschluss.
Das knapp 300 Euro teure Dock reicht die Thunderbolt-
Schnittstelle an bis zu fünf weitere Devices weiter. ml
≥ www.belkin.com
 096 PAGE 07.13 TECHNIK Adobe CC

Creative Suite wird zur

Creative Cloud
Adobe präsentiert eine neue Software-Suite ausschließlich im Abonnement in der Creative
Cloud. Und steigt mit Mighty und Napoleon in die Hardwareproduktion ein

Die Antiver- QAuf der MAX 2013 in Los Angeles

wacklungs- stellte Adobe eine neue Version ihrer
Funktion in Photo- Kreativtools vor. Adobe Creative Cloud
shop CC beseitigt heißt das Paket, und jedes Programm
Unschärfen, die durch trägt jetzt den Zusatz CC. Photoshop
Verwackeln der CC, Illustrator CC oder Premiere CC –
Kamera entstanden sie alle sollen über die Creative Cloud
sind. Unten: Photo- miteinander verbunden werden und
shop CC erkennt sind zudem nur noch in deren Abo-
Ebenen anhand ihrer Modell verfügbar. Ein Verkauf ist nicht
Benennung und mehr vorgesehen.
kann sie direkt als Die Neuerungen im Einzelnen sind
Edge-Reflow- moderat. Interessant sind vor allem die
Projekt exportieren Integration der Tools und die Verzah-
nung verschiedener Endgeräte über
das Internet. So lassen sich Arbeitsum-
gebungen in der Cloud speichern und
stehen nach der Anmeldung auf jedem
Rechner auf der ganzen Welt zur Ver-
fügung. Auch Schriften und Farben las-
sen sich fast beliebig synchronisieren.
Projekte werden in der Cloud gespei-
chert, versioniert und können von Ar-
beitsgruppen gemeinsam weiterent-
wickelt werden. Auch die Präsentation
der Artworks auf der vor Kurzem über-
nommenen Portfolio-Plattform Behan-
ce ist unmittelbar aus den Adobe-An-
wendungen heraus möglich. Die Crea-
tive Suite 6 wird weiterhin verkauft
und mit sicherheitsrelevanten Updates
versehen. Auch Lightroom und Acro-
bat gibt es zunächst noch als Kauf-
versionen. Dennoch werden über kurz
oder lang die Kreativen in der Cloud
und damit auch letztlich bei Adobes
Abo-Modell landen.

Bald nur noch für
Abonnenten:
die Kreativtools
von Adobe
Photoshop CC wurde vor al-
lem im Camera-Raw-Modul
aufgewertet. Es erhält jetzt
einige Funktionen, die bereits in der
Beta von Lightroom 5 zu sehen sind:
eine automatische Perspektivkorrek-
tur, die sowohl horizontal als auch ver-
tikal arbeitet und stürzende Linien mit
einem Klick parallel setzt.
Im letzten Jahr hatte Adobe einen
Antiverwacklungsfilter gezeigt – da-
mals noch in einem experimentellem
Stadium –, der nun Eingang in Photo-
shop CC gefunden hat: Ein Algorithmus
untersucht anhand von Bilddetails die
im Foto auftretende Unschärfe durch
Verwacklung und beseitigt sie. Zumin-
dest in der Präsentation in Los Angeles
mit verblüffend gutem Ergebnis. Ver-
bessert hat Adobe zudem den Scharf-
zeichner, die Upscaling-Algorithmen
und Camera-Raw-Korrekturen lassen
sich jetzt als Filter auf eine Ebene an-
wenden. Die Textformatierung lässt
sich per Mausklick als Vorgabe spei-
chern und laden.
Für Webdesigner sehr interessant:
Photoshop erkennt anhand der Benen-
nung von Ebenen ihren Typ und kann
so komplexe Weblayouts an Adobe
Edge Reflow übergeben, wo die Ent-
wickler sie nur noch einladen und für
die entsprechenden Bildschirmgrößen
anpassen müssen. Übrigens: Photo-
shop Extended gibt es nicht mehr, alle
3-D-Funktionen sind nun bereits in
Photoshop CC integriert.
FAQ: Adobe Creative Cloud
Hier haben wir für Sie die Antworten auf die wichtigsten Fragen zu
Adobes Abo-Modell und der Creative Cloud zusammengestellt
Was ist die Creative Cloud?
Bei der Creative Cloud handelt es sich im
Grunde um eine Mischung aus Online-Work-
flowtool und Abo-Vertriebsmodell für Desk-
top-Programme. Adobe stellt damit eine In-
frastruktur zur Verfügung, in der die An-
wender nicht nur die Programme für die
Kreativproduktion herunterladen, sondern
auch mit Auftraggebern sowie im Team mit
anderen Designern und Developern Daten
und Einstellungen austauschen können. Bis
hin zur Präsentation der eigenen Arbeiten
auf der Portfolio-Plattform Behance ist die
Abbildung des gesamten Workflows über die
Creative Cloud möglich.
Kann ich Software von Adobe
weiterhin kaufen?
Die Creative Suite 6 ist nach wie vor im Kauf
erhältlich, wird aber nur noch mit sicher-
heits- und betriebssystemspezifischen Up-
dates versorgt. Eine Version CS7 wird es
nicht geben. Weiterhin als Kaufversionen
stehen bisher Adobe Lightroom, Acrobat,
Photoshop Elements und Premiere Ele-
ments zur Verfügung.
Brauche ich eine schnelle
Internetverbindung, um mit
Adobe CC zu arbeiten?
Bei der Installation kommen je nach Anzahl
der Tools mehrere Gigabyte zusammen. An-
schließend benötigt man einmal im Monat
eine Internetverbindung, um die Lizenz zu
validieren. Hierbei werden nur sehr wenige
Daten übertragen. Größere Datenmengen
kommen erst dann wieder zustande, wenn
man Updates einspielt oder umfangreiche
Dokumente nicht lokal, sondern stattdes-
sen in der Cloud speichert.
Schaltet Adobe meine
Programme sofort ab, wenn
ich das Abo kündige?
Mit Ablauf des Abonnements werden die
Programme deaktiviert, sobald der Rechner
sich mit dem Internet verbindet. Adobe ge-
währt allerdings eine kurze Schonfrist von
ein paar Tagen, in der die Programme mit
einem Warnhinweis zur Verlängerung des
Abos starten. Ist der Rechner nicht mit dem
Internet verbunden, lassen sich die Tools
180 Tage lang offline starten.
PAGE 07.13 097
Kann ich nach einer Kündi-
gung meine eigenen
Dateien nicht mehr öffnen?
Ja, so ist es. Einerseits schrumpft nach
90 Tagen der Speicherplatz in der Creative
Cloud auf die 2 Gigabyte, die man bereits
durch eine kostenlose Mitgliedschaft erhält.
In diesen 90 Tagen kann man seine Daten
lokal sichern. Da die in der Creative Cloud
gemieteten Programme aber nicht mehr
starten, kann man auf dem eigenen Rech-
ner die Daten auch nicht mehr bearbeiten.
Läuft die Creative Cloud auch
auf älteren Rechnern?
Adobe gibt zwar an, dass einige Anwen-
dungen auch unter Mac OS 10.6 lauffähig
sind, in den Systemvoraussetzungen ist aber
durchgehend von Mac OS 10.7 und höher
die Rede. Das bedeutet, dass jeder Mac min-
destens einen Core2Duo-Prozessor haben
muss. Unter Windows ist System 7, Service
Pack 1 Voraussetzung. Auch hier gilt: Die
64-Bit-Version ist Pflicht.
Muss ich immer die neuesten
Versionen benutzen?
Nein. Sobald eine neue Version verfügbar ist,
bekommt der Nutzer eine Benachrichtigung
über die Updateverwaltung. Der Vorgang
selbst wird jedoch manuell angestoßen. Äl-
tere Versionen stehen ebenfalls zum Down-
load in der Creative Cloud zur Verfügung.
Sind die Daten der CC-Versio-
nen abwärtskompatibel?
Im Prinzip nicht. Es können jedoch bei eini-
gen Programmen die Daten im Format der
CS6 exportiert werden. Dazu gehören Photo-
shop, InDesign, Illustrator, Flash und Dream-
weaver. Einige Eigenschaften, die mit den
spezifische Funktionen der CC-Programme
angelegt wurden, können verloren gehen.
Gibt es Abo-Pakete speziell
für Web- oder Printdesigner?
Bisher nicht. Kunden müssen sich entschei-
den zwischen dem Abo für eine einzelne
Anwendung oder dem Abonnement aller.
Spätestens ab der dritten Software ist das
Komplett-Abo deutlich günstiger, sofern man
einen Jahresvertrag abschließt. ml
 098 PAGE 07.13 TECHNIK Adobe CC

In Illustrator Moderater sind die Neuerun-

lassen sich gen bei Illustrator CC: Das
jetzt einzelne Buch- neue Touch-Type-Werkzeug
staben manipu- erlaubt die gezielte Manipulation von
lieren. Der Text Buchstaben. Mit ihm kann der Gestal-
bleibt editierbar ter einzelne Buchstaben skalieren, dre-
hen oder verschieben, der Textblock
bleibt weiterhin editierbar. Schön ist
die Möglichkeit, Bitmaps – auch Fotos –
zu Pinseln zu machen und so komplexe
Designs zu malen. Der größte Vorteil bei
Illustrator CC dürfte in der Synchroni-
sation von Farben und Schriften liegen.

InDesign CC Bei InDesign CC muss man

sieht nicht sich dagegen an eine neu ge-
nur von der Ober- staltete Oberfläche gewöh-
fläche her wie die nen: Die Arbeitsumgebung hat Adobe
anderen Tools an Photoshop angepasst. Ansonsten
aus, sondern ist gibt es neben Detailverbesserungen
jetzt ebenfalls eine wie einer angeblich optimierten Per-
64-Bit-Anwen- formance natürlich auch bei InDesign
dung. Schriften die Möglichkeit, Schriften und Farben
lassen sich mit zu synchronisieren.
Typekit Desktop
synchronisieren Webdesigner werden den in-
novativen visuellen CSS De-
signer in Dreamweaver CC
schätzen. CSS-Eigenschaften wie Ver-
läufe oder Schatten lassen sich damit
einfach im Wysiwyg-Modus umsetzen.
Das überarbeitete Fluid Grid erleich-
tert die Anpassung an unterschied-
3-D-Objekte liche Bildschirmgrößen.
aus Cinema
4D kann man in Der Umstieg von Flash zu
After Effects CC in HTML5 geht weiter voran:
Szenen – auch Adobe baute die Funktionen
mit Kamerabewe- der Edge-Tools Edge Reflow, Animate,
gung – einsetzen Inspect et cetera (siehe PAGE 04.13,
Seite 100) aus und verzahnt sie jetzt en-
ger mit Dreamweaver und Muse, aber
auch mit Photoshop. Typekit für die In-
tegration von Schriften in Webseiten ist
jetzt übrigens auch für die Desktop-
tools und damit auch für Print nutzbar.
Die Entwicklung von Fireworks hat
Adobe überraschend eingestellt, es ist
aber in der Version CS6 noch als Kauf-
lizenz verfügbar.

Bei After Effects CC ist die

nahtlose Integration von Ci-
nema 4D-Objekten, ohne sie
zu rendern, erwähnenswert. Ebenso
ein 3-D-Kamera-Tracker, der die original
Über Adobe Typekit Kamerabewegungen simulieren kann,
kann man Fonts sodass sich weitere Ebenen in eine Sze-
systemübergreifend ne einfügen lassen. Die Refine-Edge-
synchronisieren. Kantenerkennung von Photoshop hat
Die Schriften sind Adobe vollständig in After Effects in-
auch in der Desk- tegriert. Dies erleichtert das Austau-
topsoftware und schen von Objekten oder Hintergrün-
damit auch für den in Szenen ohne Green- oder Blue-
Print nutzbar screen-Technik deutlich.
100 PAGE 07.13 TECHNIK Adobe CC
Kommentar
Mit der Creative Cloud verabschiedet
sich Adobe vom Softwarekaufmodell.
Markus Linden über Fluch und Segen
des Abo-only-Modells
QAdobe hat uns im Griff. So viel steht
fest. Auch wenn nicht alles so schlimm
kommt, wie in den Foren im Internet
gemutmaßt wird: Der Konzern lässt
die Kreativen spüren, wie abhängig sie
von seinen Werkzeugen sind. Dabei
hat sich von gestern auf heute kaum
etwas geändert: Spätestens seit dem
Kauf von Macromedia durch Adobe
und dem faktischen Abgang von Quark
XPress hat der Konzern aus San José
eine Monopolstellung bei den Kreativ-
tools. Und niemand darf sich wun-
dern, wenn er den Nutzern jetzt die
Bedingungen diktiert.
Dabei sind die für einige Anwender
gar nicht mal so schlecht: Die CS6 Mas-
ter Collection – also das Gesamtpaket
aller professionellen Programme, ver-
gleichbar dem CC-Komplettabo – kos-
tet im Sonderangebot brutto 3200 Eu-
ro. Im Abo-Modell zahlt man nun knapp
740 Euro pro Jahr. Erst nach mehr als
vier Jahren zahlt man also drauf – hat
aber stets die neuesten Versionen
und kann zudem die Funktionen der
Cloud für den Workflow nutzen.
Setzt man nur ein oder zwei Adobe-
Programme ein, sieht die Bilanz aber
schlechter aus: Schon nach zweieinhalb
Jahren wird ein Illustrator-Abo teurer
als der Kauf. Erhöht Adobe die Abo-
Preise, wird es noch ungünstiger. In sei-
nen Geschäftsbedingungen spricht der
Konzern von Preiserhöhungen – Sen-
kungen sind nicht angedacht. Anderer-
seits: Preiserhöhungen kommen nicht
ausschließlich in Abo-Modellen vor. Als
das teure XPress erfolgreich vom Markt
gedrängt war, wurde das bis dahin
günstige InDesign teurer verkauft.
Ein Vorteil des Abonnements ist die
Möglichkeit, Programme nur dann zu
»Die Koppelung
des Datenformats
mit einer Abo-
Software wird die
Abhängigkeit
von Adobe noch
einmal erhöhen«
mieten, wenn man sie braucht und sie
je nach Bedarf unter Mac OS oder Win-
dows einzusetzen. Lohnende Szena-
rien sind für Agenturen und Verlage
denkbar, für Freelancer jedoch kaum.
Dabei würde die Teamfunktion der
Cloud es eigentlich dem Auftraggeber
ermöglichen, einem freien Mitarbeiter
für eine begrenzte Zeit eine Lizenz für
ein einzelnes Produkt zu leihen, sofern
der es nicht besitzt. Bei dem bisher
vorgestellten, unflexiblen Abo-Modell
ist es jedoch sehr unwahrscheinlich,
dass ein Freelancer ohne eine eigene
Komplettlizenz existieren kann.
Letztlich werden spezialisierte Bü-
ros und viele Freie in Zukunft mehr für
ihre Werkzeuge zahlen. Wer bisher kein
Problem damit hatte, nur alle vier Jah-
re zu upgraden und auf einem alten
iMac zu arbeiten, kann das nicht mehr
lange tun – irgendwann zwingt Adobe
jeden in das Abo. Und dann dürfte er-
fahrungsgemäß häufiger neue Hard-
ware fällig sein, will man die neuen,
leistungshungrigen Versionen auch tat-
sächlich nutzen. Dass man jetzt alle
Tools und die Vorteile der Cloud zur
Verfügung hat, könnte für den einen
oder anderen die höheren Kosten
wieder aufwiegen.
Als problematischer, und zwar für
alle Anwender, wird sich die Kopplung
von Abo-Software und Datenformat
erweisen: Nach Kündigung des CC-
Abonnements kann man seine eige-
nen Daten und die der Kunden nicht
mehr ohne Weiteres öffnen. Die pas-
sende Software startet nicht mehr. Ei-
ne Migration weg von Adobe-Program-
men müsste jedoch sehr sorgfältig ge-
plant werden. Wobei sich die Frage
stellt, wohin Gestalter, Illustratoren und
Bildbearbeiter denn wechseln sollten.
Zu Corel Draw, Gimp und XPress? Nein,
es ist tatsächlich keine Frage des Abo-
Modells: Adobe hat uns so schon lan-
ge im Griff. Wie fest der Konzern in Zu-
kunft zupacken wird, hängt von der
Entwicklung echter Alternativen ab.
Adobe CC kostet im Abo etwa 62 Eu-
ro im Monat. Darin sind alle Tools ent-
halten, ebenso die Verwendung aller
Dienste und 20 Gigabyte Onlinespei-
cher. Für Besitzer einer Creative Suite
gibt es Rabatte: Wer CS6 besitzt, zahlt
im ersten Jahr nur knapp 25 Euro pro
Monat. CS6 wird noch mit sicherheits-
relevanten Updates unterstützt. Für
Besitzer einer älteren Lizenz (bis CS3)
sind es im ersten Jahr fast 37 Euro. Und
wer ein einzelnes Tool benötigt, kommt
mit rund 25 Euro im Monat hin. Ab Mitte
Juni werden die CC-Tools online sein.
»One more thing«: Ähnlich wie früher
Steve Jobs präsentierte Michael Gough,
Vice President Product Experience von
Adobe, bei der MAX eine Überraschung
für das Publikum: Hardware von Adobe.
Es handelt sich dabei um einen Blue-
tooth-Eingabestift namens Mighty, der
für das präzise Zeichnen auf kapazitiven
Displays vorgesehen ist. Auf einem iPad
führte Gough vor, wie er drucksensitiv in
Adobe Ideas zeichnet, mit der anderen
Hand das Bild rotiert und die Finger zum
Löschen verwendet. Das ist nur über ei-
gens angepasste Apps und Bluetooth
möglich. Zudem gab es Napoleon zu
sehen: Dieser funktioniert wie ein Line-
al, Zirkel und Geodreieck und das sorgt
dafür, dass sich das freie Zeichnen in
geometrische Formen wandelt. Zu Ver-
fügbarkeit und Preisen der offenbar
noch im experimentellen Stadium be-
findlichen Hardware machte Adobe bis
Redaktionsschluss keine Angaben. ml
≥ www.adobe.de
Der Stift Mighty erlaubt das drucksensitive
Arbeiten auf Tablets mit kapazitivem Display. Mit-
hilfe des kleinen Balkens namens Napoleon
kann der Anwender wie mit einem Lineal oder
Zirkel direkt geometrische Formen zeichnen
 PAGE Markt 101

W
NE des
eb

U: ign
Machen
Sie doch
was Sie
wollen!
Wann und wo Sie wollen.

Online-Kurse für Grafikdesign (staatlich zugelassen)

Fotografie, Webdesign, 3D-Design, Printproduktion, Photoshop

Free Video
102 PAGE Markt

GRAFIK Medienfachwirt/in

g K U N S T
InfoTa
Industriemeister Print

N
im Online-Studium

15. Juni M E D I E oô3TAATLICHôANERKANNTEô

!UFSTIEGSQUALIÙôZIERUNGô
MITô)(+ !BSCHLUSS
Infos unter: oôô-ONATEô
BERUFSôôBEGLEITEND

www. medienfachwirt.com

/=AL=JEALAD<MF? ',3/20$+RFKVFKXOH
3ULYDWHVWDDWOLFKDQHUNDQQWH+RFKVFKXOH
,DCHDME@BGVHQSHM EXQGHVZHLWH6WXGLHQ]HQWUHQ
(MCTRSQHDLDHRSDQHM/QHMSLDCHDM
Ş TERSHDFRVDHSDQAHKCTMFLHS('* ARBGKTRR
Ş E·Q%@BGJQŸESDLHS!DQTER@TRAHKCTMFTMC2DHSDMDHMRSDHFDQLHS
DHMRBGKŸFHFDQ!DQTEROQ@WHR
Ş ADQTERADFKDHSDMCNCDQHM5NKKYDHS
Ş ƥM@MYHDKKD%±QCDQTMFCTQBG,DHRSDQ!@E±F

VVV LDCHDMADQTED CDVAHGJ %$*UDILN'HVLJQ),%$$DNNUHGLWLHUW

ALAHKCTMFHMLDCHDMADQTEDMFLAG
%$0HGLHQZLUWVFKDIW 0HGLHQPDQDJHPHQW
!HRBGNERVDF*±KM VHPHVWULJHV3UlVHQ]VWXGLXPLQ%DG6RRGHQ$OOHQGRUI
 RGHUEHUXIVEHJOHLWHQGLQ6HPHVWHUQRGHUDXFKRQOLQH
HMENLDCHDMADQTED CD
7HOZZZGLSORPDGH

Sie sind Journalist?

Profi tieren Sie von

hervorragendem Service,
Fachinformationen,
qualifi zierter Beratung,
Presseausweis,
wirksamem Engagement,
Medienversorgung und
zahlreichen weiteren
Leistungen.
Die Journalistenverbände
informieren Sie gerne:

Journalistenzentrum info@journalistenverbaende.de
Deutschland Tel. 040 / 8 99 77 99 www.journalistenverbaende.de

alsterterrasse 1 20354 hamburg

T 040-28 05 24 36 F 040-280 26 19
info@htk-online.de www.htk-online.de
 PAGE Markt 103

.HLQ%LOG
LP.RSI "
:LJHQXJGDYRQ
UKDEHQ %LOGHUDE
&HQW
*HVWDOWXQJZZZWRFRORJRGH

jetzt

10%
MEHR
S
CREDIT
tigeres
% güns
oder 10 sichern!
Abo
:
mocode
Mit Pro
2
123rf1
19 0LR%LOGHU free call D, A & CH: 0800 88 66 020
,OOXVWUDWLRQHQ 9LGHRV www.123rf.de
106 PAGE 07.13

EINBLICKE
Jetzt mal ehrlich: Wie sieht es unter Ihrem Schreibtisch aus? Kreative erörtern ihren Ordnungssinn

Prinzip Papierkorb
QMein Ordnungssystem heißt Papierkorb. Ich schmeiße
gerne weg. Nichts befreit mehr, als ein paar Kilo Büroinhalt
in die Tonne plumpsen zu lassen. Besonders schön am Tabula-
rasa-Ordnungssystem: An disziplinierten Tagen ermöglicht
es diszipliniertes Ordnen – durch gezieltes Wegwerfen von
Unnützem. An unambitionierten Tagen ermöglicht es undis-
zipliniertes Ordnen – durch gezieltes Wegwerfen von allem.
Heute befinden sich im Papierkorb drei Mailings. Die ku-
riose Headline des einen habe ich mir gemerkt: »Führen mit
der Shaolin-Methode«. Das hat Stil. Vielleicht rufe ich da
mal an. Außerdem zwei Sparcoupons im Wert von 4 Euro
für Pizzas. Ich mag keine Pizza. Das Matchboxauto habe ich
schon 30-mal weggeworfen und es wieder aus dem Papier-
korb geholt. So viel zum Thema Konsequenz. Sagt
Ordnung etwas über einen Menschen aus? Ich
glaube nicht. Hat Ordnung Einfluss auf Kreativi-
tät? Manchmal. Wer nur ordnet, hat keine Zeit
mehr, kreativ zu sein. Das gleicht einem Vinyl-Fe-
tischisten, der seine Platten nach Farben, Band-
namen oder Anzahl der Songs sortiert, aber seit
Wochen keine Platte mehr gehört hat.
Matthias Storath, Geschäftsführer Kreation von
Ogilvy & Mather Advertising, Frankfurt am Main

Strukturen vorleben
QUnter meinem Schreibtisch befin-
den sich, neben meinem Computer, nur
eine Menge Kabel. Auf einer Skala von
1 bis 5 liegt mein Ordnungssinn bei et-
wa bei 4. »Wer Ordnung hält, ist nur zu
faul zum Suchen« – das gilt auch für
mich. Ordnung bedeutet Stressreduk-
tion, ich brauche den Platz im Kopf für
wichtigere Dinge. Eine Herausforderung
für mich als Digitaldesigner – und gene-
rell beim kreativen Arbeiten – ist es, Ab-
lagestrukturen zu schaffen, mit denen
sich Unterlagen wiederfinden lassen.
Denn beim Start eines Projekts weiß
ich ja nicht immer, wohin die Reise geht.
Daher sind schlüssige Dateinamen in
Verbindung mit einem chronologischen
Ziffernsystem von Beginn an essenziell.
Ordnung ist im Büro wichtiger als
privat. Ich habe lange Zeit in israeli-
schen und US-Agenturen gearbeitet –
organisatorisch lässt sich kein Unter-
schied zu Deutschland erkennen. An-
ders allerdings im Alltag: Das Stadt-
bild in Israel ist von einem unglaubli-
chen Stromkabelgewirr geprägt. Auf
einer Mexikoreise saß ich in einem Bus,
als der Fahrer in einer Pause den Müll
zwischen den Sitzen aufsammelte. Das
hat mich gefreut – bis er den vollen
Müllsack in den Straßengraben warf.
Ordnung hat mit finanziellen Möglich-
keiten zu tun, aber auch mit Verant-
wortungsgefühl.
Ein Kind zur Ordnung zu erziehen
ist auch nicht einfach: Meine Frau igno-
riert das Chaos im Zimmer unseres
fünfjährigen Sohns, bis es ihn eventu-
ell selbst stört und er es vielleicht frei-
willig beseitigt. Ich hingegen räume das
Kinderzimmer kurzerhand auf, denn
für den Kleinen ist Ordnungschaffen
noch richtig harte Arbeit. Ich hoffe,
dass er den Wert von Ordnung irgend-
wann erkennt – gute Vorbilder über-
zeugen doch am nachhaltigsten.
Sven Weidner, Gründer von SW3D
Digital Design, Mahlow bei Berlin

Gemeinsam ordnen
QDas Interessanteste unter meinem
Tisch sind die Motorradstiefel: Unser
Kunde BMW Motorrad stellt uns meh-
rere Maschinen zur Verfügung – da
nimmt man auch mal das Bike. Alles
andere steckt im Rollcontainer.
Material clustern
QUnter meinem Schreibtisch sieht
es gerade chaotisch aus, weil wir mit
dem Büro umziehen. Heute wurde
diese Spiegelmaterialprobe geliefert,
die durch ihre Spiegelung eine Art
Ordnung zweiter Ordnung schafft. An-
sonsten liegen hier die typischen Mehr-
fachstecker, die man aus Altbauwoh-
nungen kennt. In unserem neuen Büro
in einem wunderschönen 1950er-Jah-
re-Bau gibt es endlich Kabelkanäle.
Beim Umbau haben wir, trotz Reibe-
reien mit dem Denkmalschutz, Wände
durchbrochen, um die Enge, das Un-
freie der 1950er-Jahre-Büroatmosphä-
re zu beseitigen. Mit 360 Quadratme-
tern haben wir doppelt so viel Platz
wie vorher – nun können Projektma-
terialien länger liegen bleiben, ohne
dass es die anderen stört.
Mein persönlicher Ordnungssinn
springt von totaler Ordnung zu völli-
gem Chaos. Einerseits brauche ich ei-
Beim Schreibtisch gilt die Regel:
Wegwerfen, was man nicht mehr be-
nötigt. Archiviert wird digital. Denn
das ist der bedeutendste Ordnungs-
bereich für mich als Artdirektorin – al-
les in einzelnen Arbeitsschritten abzu-
PAGE 07.13 107
ne cleane Umgebung zum Durchat-
men. Aber beim Entwerfen muss ich
Zeitschriften und Stoffproben hap-
tisch spüren. Dann brauche ich Materi-
alhaufen um mich herum, denn nur
zufällige Begegnungen machen neue
Ideen möglich. Liegt alles in der da-
für vorgesehenen Schublade, kommt
nichts Außergewöhnliches zustande.
Der Übergang von Unordnung zur Ord-
nung – das Hin- und Herschieben von
Dingen, das Clustern auf dem Schreib-
tisch oder im Kopf – hat viel mit Ge-
staltung zu tun. Und es ist sehr befrie-
digend, wenn ein Ordnungssystem für
ein Corporate oder Editorial Design
dann schließlich feststeht. Was mich
täglich stört, ist das morgendliche Cha-
os in unserem Bad, weil alle Familien-
mitglieder ihre Klamotten einfach auf
den Boden fallen lassen.
Stefan Hauser, Geschäftsführer von
hauser lacour, Frankfurt am Main
speichern, in einer Serverstruktur, an
die sich alle halten. Kollegen, die Da-
teien nur auf dem eigenen Rechner ab-
legen, machen mich wahnsinnig. Wich-
tig ist auch, dass Arbeitsgeräte immer
einsatzbereit sind. Und wer die ge-
meinsame Lounge ordentlich hält, zeigt
meiner Erfahrung nach auch mehr
Verantwortungsgefühl bei gemeinsa-
men Projekten. Mein persönliches Ord-
nungslevel steht und fällt damit, wie
viel gerade zu tun ist. Wenn der Stress
vorbei ist, nutze ich die Verschnauf-
pause, um mich neu zu sortieren. Für
einen frischen Start.
Ordnung ist für mich die Grundlage
für ungebremste Kreativität. Sie soll
aber nicht zum Selbstzweck werden:
In einer wirklich kreativen Agentur ist
eben nicht alles planbar und aufge-
räumt. Weil Projekte sich weiterentwi-
ckeln, überraschende Ideen aufplop-
pen, unterschiedliche Menschen zu-
sammenarbeiten. Ein gewisses Maß
an Chaos ist da unvermeidlich und so-
gar notwendig. Denn nur aus ein biss-
chen Chaos kann etwas wirklich Neues
entstehen. Das heißt, in einer Agentur
wie der unseren wird es nie aussehen
wie in einem Vorzeigebüro.
Jennifer Schwarzbauer, Artdirektorin
bei Serviceplan Campaign, München
108 PAGE 07.13
KALENDER
KONGRESSE
MESSEN
SEMINARE
04.06.
Ringvorlesung »Die
Utopie der Bilder«
Um 19:30 Uhr spricht
Dr. Sebastian Egenhofer,
Professor für Neueste
Kunstgeschichte –
Kunst der Gegenwart
an der Universität
für Wien, über »Blindheit
und Exzess. Bildkritik
bei Paul McCarthy«.
Weitere Termine:
18. Juni, 25. Juni
und 2. Juli
Aula der Merz
Akademie, Stuttgart
≥ www.merz-
akademie.de
3 Sie eine Übersicht
In Berlin startet die Ausstellung der bei den 100 besten Plakaten prämierten Arbeiten
07.06.–08.06.
Content Strategy Camp
Barcamp zu Content
Marketing
Hochschule Darmstadt
≥ www.cscamp.de
08.06.
Imprint Fair
Messe für Schriftgestal-
ter und -verleger Guten-
berg-Museum Mainz
≥ www.imprint
imprint.de
11.06.
Zukunftskongress 2013
»Zukunft vernetzt: Neue
Wege zum Kunden« ist
das Thema der Veran-
staltung des Zukunfts-
instituts Frankfurt/Main
≥ www.zukunfts
institut.de
1
28.06–30.06.
14. Tage der Typografie
Der Fachkongress zu
Typografie und Design
widmet sich dem
Thema »form + inhalt«
Institut Medien, Bildung
und Kultur, Lage-Hörste
≥ www.tage-der-
typografie.de
Von unten: Plakat Marie Choller, Gestalter: hofmann.to: Matthias Hofmann, Auftraggeber: Neustahl GmbH, Luzern, Druckerei: Truninger AG, Luzern; © Takashi Watabe, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance final (Ausschnitt)
21.07.–25.07.
Siggraph 2013
Konferenz und Messe
zu Computer Graphics
Das Cartoonmuseum Basel zeigt Animes aus Japan und Interactive Tech-
nology Anaheim
11.06.–12.06. 12.06. Convention Center
Umweltkonferenz cxi_13 ≥ http://s2013.
Kongress zu Nachhaltig- Bei der Corporate-Iden- siggraph.org
keit in der Medienproduk- tity-Konferenz zählen
tion Messe Düsseldorf Stan Hema und eden-
≥ www.umwelt spiekermann zu den WETTBEWERBE
konferenz.com Sprechern Mainz
≥ www.cxi-konferenz. Kreativawards 2013
org Auf PAGE Online finden
13.06. aktueller Wettbewerbe
Stilvorlagen °8 ≥ www.page-online.de/
In der Vortragsreihe zu wettbewerbe
Design und Gesellschaft
ist Christian Riis Rug- Bis 19.06.
gaber von Studio CRR, red dot award: design
Zürich, zu Gast. Beginn: concept 2013
19 Uhr. Am 20. Juni spre- Neu sind unter anderem
chen Susanne Kehrer und die Kategorien »Service«
André Gröger von I Like und »Interaktion«
Birds (siehe Seite 28) und ≥ http://red-dot.de
Doro Sthamer, Thomas
Ackermann und Daniel Bis 30.06.
Behrens von PBLC, alle DMMA OnlineStar 2013
Hamburg Department Gesucht sind die
Design, HAW Hamburg beliebtesten Websites
≥ http://stilvorlagen.de des Jahres
≥ www.onlinestar.de
14.06.
Design. Innovation. Bis 30.06.
Europe. 17. animago
Kongress zur europä- AWARD 2013
ischen Innovations- Digital Artists können
und Designpolitik Arbeiten im Bereich 3-D,
Römer, Frankfurt/Main Animation, Effekte und
≥ www.german- Gamedesign einreichen
design-council.de ≥ www.animago.com
19.06. Bis 01.07.
Best of Corporate Paperazzo Haptik
Publishing 2013 Award 2013
Kongress und Preis- Printdesignwettbewerb
verleihung Hamburg (siehe Seite 58)
≥ www.bcp-award.com ≥ www.paperazzo.de/
paperazzo/Content/
28.06. HaptikAward
Ampersand 2013
Webtypografie-Konfe- Bis 05.08.
renz mit Sprechern wie Annual Multimedia
Mark Boulton oder 2014
Gerry Leonidas Brighton Ausgezeichnet werden
≥ http://2013. die besten Ideen für
ampersandconf.com digitales Marketing: von

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen.
PAGE Seminare finden Sie unter www.page-online.de/seminare
Apps über Webseiten
bis hin zu Corporate
E-Mags und cross-
medialen Kampagnen
≥ www.annual-
multimedia.de
Bis 05.08.
kurzundschön 2013
Bewegtbildwettbewerb
Von unten: Mel Bochner: Event Horizon, 1998 (detail), Oil and acrylic on canvas in 83 parts, Overall length: 29.8 m; tallest panel: 71 cm, Courtesy Peter Freeman Inc., New York © Mel Bochner; Julio Le Parc: Surface couleur – série
für junge Kreative
≥ www.kurzundschoen.
khm.de
Bis 26.08.
Berliner Type
Internationaler Druck-
schriftenwettbewerb
≥ http://www.
berliner-type.eu
AUSSTELLUNGEN
FESTIVALS
04.06.–09.06.
13. Nippon Connection
Festival mit über 130 Film-
produktionen aus Japan
Frankfurt/Main
≥ www.nippon
connection.com
05.06.–09.06.
DMY 13
Die zentrale Ausstellung
des Designfestivals be-
findet sich am Flughafen
Tempelhof, Berlin
≥ http://dmy-berlin.
com/de
06.06.–08.06.
OFFF Barcelona
Festival der digitalen
Kreativ-Avantgarde
14-2E, 1971, acrylique sur toile, 200 x 200 cm, collection particulière, © Adagp, Paris 2013
Disseny Hub Barcelona
≥ www.offf.ws
07.06. – 08.09.
»Call for Type«
Präsentation der Ergeb-
nisse des Typedesign-
contests Gutenberg-
Museum Mainz
≥ www.call-for-type.de
Der amerikanische Konzeptkünstler Mel Bochner hat sich schon immer intensiv mit dem Thema Farbe auseinandergesetzt
PAGE 07.13 109
4
08.06.–15.09.
Rodtschenko. Eine
neue Zeit
Ob Fotomontage und
Fotografie, Werbedesign
oder Typografie – der
russische Avantgardist
(1891–1956) setzte die
dynamische Umgestal-
tung der Gesellschaft
Anfang des 20. Jahrhun-
derts ins Bild. Die Aus-
stellung zeigt die mediale
Vielfalt seines Schaffens
Bucerius Kunst Forum
≥ www.buceriuskunst
forum.de
08.06.–13.10.
1 Proto Anime Cut.
Zukunftsvisionen
im japanischen
Animationsfilm
Die Schau stellt die
wichtigsten Künstler
des Genres vor
und gibt Einblick in
den Entstehungs-
prozess der Filme
Cartoonmuseum Basel
≥ www.cartoon
museum.ch Die Pariser Ausstellung »Dynamo« erkundet das Zusammenspiel von Raum und Sehen
11.06.–16.06. Künstlers, wie diese Licht die moderne Bis 25.08.
Design Miami Basel Schau herausarbeitet Kunst bestimmen Korea Power. Design
Designmesse Basel Haus der Kunst, München Grand Palais, Paris und Identität
≥ www.design ≥ www.hausderkunst.de ≥ www.grandpalais.fr Nach Ende des Korea-
miami.com kriegs 1953 hat Südkorea
Bis 23.06. Bis 28.07. eine Modernisierung
16.06.–22.06. 3 100 beste Plakate 12 Albert Watson: 14 Days nach westlichem Vorbild
Cannes Lions Internatio- Deutschland Österreich in Benin erlebt. Heute rückt für
nal Festival of Creativity Schweiz Der weltbekannte Foto- koreanische Designer
Festival der internatio- Ausstellung der graf bereiste 2011 das die Suche nach Identität
nalen Kreativbranche prämierten Arbeiten westafrikanische Land in den Vordergrund
(siehe Seite 36 ff.) Kunstbibliothek, und dokumentierte das Museum für Angewandte
Palais des Festivals, Staatliche Museen zu Leben der Baumwoll- Kunst Frankfurt
Cannes Berlin im Kulturforum bauern Rautenstrauch- ≥ www.museum
≥ www.canneslions.com ≥ www.smb.museum
Joest-Museum, Köln angewandtekunst.de
≥ www.museenkoeln.de
Bis 23.06. Bis 22.07. Bis 01.09.
2 Mel Bochner: Wenn 4 Dynamo. Raum Bis 10.08. Touch and Tweet!
Farbe sich ändert und Sehen in der Kunst Christoph Niemann Die Ausstellung
Die konzeptuelle von heute bis 1913 Zu sehen ist ein Quer- präsentiert interaktive
Beschäftigung mit dem Die Ausstellung schnitt seines Schaffens Designinstallationen
Thema Farbe und macht deutlich, wie die Backnang Stedelijk Museum
Sprache durchzieht das Kategorien Raum, ≥ www.galerie-der- Amsterdam
Werk des amerikanischen Sehen, Bewegung und stadt-backnang.de ≥ www.stedelijk.nl
110 PAGE 07.13

PUBLIKATIONEN

Für Autos ist die

A0 absolut
ungeeignet, aber
als Buchobjekt
macht sie sich gut

Q »Die Autobahn A0«. Von Hitler bis

Kraftwerk: Deutschland hat ein spezi-
elles, weltberühmt-berüchtigtes Ver-
hältnis zu seinen Fernverkehrsstraßen.
Mit dem Bau der kürzesten Autobahn
des Planeten haben Ole Utikal und
Hannes Mussbach ein weiteres Kapitel
in dieser Geschichte voller Höhen und
Tiefen geschrieben. Die beiden sind ei-
gentlich Grafikdesigner (Utikal bei Gru-
ner + Jahr, Mussbach als Teil der 2erpack
studios). Beim Dockville Festival 2012 in
Hamburg-Wilhelmsburg aber schufen
sie echte Street Art: eine nur 3 Meter
lange Fahrbahn, in deutscher Gesetzes-
treue streng nach der Bauvorlage RQ 26
und mit Original-Leitplanken errichtet.
Nach einigen kurzen Sommerwo-
chen dichten Verkehrs bei Events und
Partys musste die A0 wieder von der
Erdoberfläche verschwinden. Ein Büch-
lein voller schöner Bilder und tiefgrün-
diger Texte setzt ihr nun ein Denkmal.
Es kommt mit ausklappbaren Fahrstrei-
fen, viel Autobahnblau sowie Verkehrs-
schildern daher und umfasst die Ka-
pitel »Auffahrt«, »Baustelle!«, »Blinker
links«, »Raststätte«, »Wildwechsel« und
»Ausfahrt«. Das eröffnet komplett neue
Dimensionen zum Phänomen Auto-
bahn weit über das pure Fahren, Fah-
ren, Fahren hinaus.
> Ole Utikal und Hannes Mussbach:
Die Autobahn A0 – gebaut nach
Bauvorlage RQ 26. Hamburg (Verlag
Gudberg) 2013, 60 Seiten.
14,90 Euro. isbn 978-3-943061-15-4

≥ Weitere Buchrezensionen finden Sie unter www.page-online.de/buecher
Überall Kippen:
selbst initiier-
tes Projekt des
Illustrations-
und Animations-
studios Nearly
Normal aus Lon-
don. Daneben
Arbeit von Rad-
ford Wallis für ein
Bürogebäude
Q »OVERS!ZE«. Es blieb diesem Buch
quasi nicht anderes übrig, als spekta-
kulär zu werden, denn es geht um spek-
takuläre, das heißt überdimensionale
Installationen im Raum. Da versperren
gewaltige rote Bälle ganze Straßen, ste-
hen mehrere Meter große Scheren, Kle-
bestreifenrollen und Filzmarker in ei-
nem Office-Gebäude oder schauen rie-
sige Augen aus einem Baum heraus.
Anspruchsvolle museale Kunst findet
Q »Psychogramm des Selbstständi-
gen«. Erfolgreiche Designer kommen
im persönlichen Umgang nett und in-
teressiert rüber, weil sie eben auch da
Kommunikationsprofis sind. Dabei sind
sie aber oft nicht um jeden Preis kom-
promissbereit, schließlich hat es einen
Grund, dass viele von ihnen nie unter
einem Chef arbeiten wollten. Und vie-
le berichten, bei ihren Unternehmun-
gen keinen konkreten Plan gehabt zu
Q »Corporate Museums«. Dass Mar-
kenhersteller sich systematisch mit ih-
rer Historie befassen, ist noch ziemlich
neu und keineswegs selbstverständ-
lich. Natürlich gab es Vorreiter: Schon
1972 entstand ein BMW-Museum, adi-
das hat eine Abteilung History Mana-
gement – und die größte Sportschuh-
sammlung der Welt. Doch es ziehen
auch Firmen nach, die sich von Haus
aus weniger für die museale Präsenta-
tion zu eignen scheinen.
So visualisiert der von ART+COM
und Coordination Berlin geschaffene
Sieht wie Kunst BrandSpace der Deutschen Bank im-
aus, ist aber eine materielle Dienstleistungen mit inter-
historische Auto- aktiven Installationen. In der Bielefel-
kolbensammlung der Dr. Oetker Welt – gestaltet von
von Mahle Triad – spaziert man zwischen Riesen-
sich dabei neben frecher Urban Art,
gesellschaftspolitisch motivierte Pro-
jekte (wie die überdimensionalen Fo-
tos der Arbeiter einer geschlossenen
Papierfabrik, die fauxreel auf deren
Bauten klebte) flankieren solche von
Werbeagenturen für kommerzielle Auf-
traggeber. Eine visuell inspirierende
Publikation, die beweist, dass in man-
chen Fällen pure Größe dann eben
doch entscheidend ist.
haben. Erst in der Retrospektive wirke
ihr Handeln zielgerichtet . . .
Erkenntnisse aus Interviews, die
Markus Nebel mit Gestaltern wie Fons
Hickmann, Eike König, Christoph Nie-
mann, Anne-Lene Proff oder Chris Reh-
berger führte und 2011 in kleiner Auf-
lage als Diplomarbeit veröffentlichte.
Jetzt erschien das Buch, das Saskia
Friedrich gestaltete, in überarbeiteter
Form. Unter http://daspsychogramm.
PAGE 07.13 111
> OVERS!ZE. The Mega Art &
Installations. Hongkong (viction:ary)
2013, 216 Seiten. 42 Dollar.
isbn 978-988-19439-8-9
de gibt es ein digitales Quellenverzeich-
nis, das auch unterhaltsame Audio-
schnipsel aus den Interviews enthält.
Vorsicht, nach der Lektüre will man viel-
leicht auch selbstständig sein!
> Markus Nebel, Saskia Friedrich:
Psychogramm des Selbstständigen.
Gestalter gründen. Gründung
gestalten. Sulgen, Schweiz (Niggli)
2013, 128 Seiten. 19,80 Euro.
isbn 978-3-7212-0860-3
puddings und überdimensionalen
Packungen umher. Komponenten für
Verbrennungsmotoren der Stuttgar-
ter Firma Mahle inszenierte Metaraum
ähnlich wie Kunstwerke in einem fu-
turistischen Museumsgebäude. Bei
dem Elektrowerkzeughersteller Fein
in Schwäbisch Gmünd befindet sich
die Ausstellung im Foyer der Unter-
nehmenszentrale: Design auf höchs-
tem Niveau, das auf Besucher und Mit-
arbeiter gleichermaßen ausstrahlt. So
wird der Rückblick in die Vergangenheit
zumVersprechen für die Zukunft. cg
> Jons Messedat: Corporate
Museums – Firmenmuseen. Konzepte,
Ideen, Umsetzung. Ludwigsburg
(avedition) 2012, 320 Seiten. 65 Euro.
isbn 978-3-89986-176-1

1 46-1. Der belgische Comiczeichner erzählt malerisch-bunt und mit sa-
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Thomas Rempen, Anette Scholz, Peter Wippermann (Hrsg.): Das
Jahr der Werbung 2013: Band 50. Berlin (Econ) 2013, 688 Seiten. 98 Eu-
ro. 978-3-430-20148-3. Das ehemalige »Jahrbuch der Werbung« hat nicht
nur einen neuen Namen, sondern auch ein Redesign von Anzinger,
Wüschner, Rasp aus München bekommen. Stefan Sagmeister: The
Happy Film Pitch Book. Philadelphia (Institute of Contemporary Art)
2013, 244 Seiten. 20 Dollar. 978-0884541257. Sagmeister auf Glückssu-
che – das Büchlein dokumentiert die Ausstellung »The Happy Show«
(derzeit in Los Angeles zu sehen) sowie »The Happy Film«. Siehe auch
http://thehappyshow.tumblr.com. 1 Hartmut Esslinger: Design For-
ward. Creative Strategies for Sustainable Change. Stuttgart (Arnold-
sche Art Publishers) 2013, 308 Seiten. 29,80 Euro. 978-3-89790-381-4.
Der Frog-Gründer erklärt seine Designphilosophie, berichtet aus seiner
langjährigen Tätigkeit für Kunden wie Apple oder Sony und zeigt Ar-
beiten aus seiner Master-Klasse an der Universität für angewandte
Kunst Wien. 2 Yvan Rodic: Facehunter – Die Welt als Catwalk. Von
Stockholm bis Melbourne. München (Prestel) 2013, 320 Seiten. 19,95 Eu-
ro. 978-3-7913-4782-0. Das zweite Buch des beliebten Modebloggers
nach »Facehunter – Die Straße als Catwalk« ist nach Städten sortiert
Was lesen Sie?
Falko Ohlmer, Grafikdesign,
Illustration, Typographie, Hamburg
www.falko-ohlmer.com
Welche Rolle spielen Bücher für Sie?
Falko Ohlmer: Am Wochenende lege ich mich gerne auf die Couch,
höre Musik und lese Bücher, Comics oder Zeitschriften. Zurzeit etwa das
Buch »Wie wollen wir leben?« von Peter Bieri. Da geht es um Selbst-
wahrnehmung, Selbsterkenntnis und Selbstbestimmung.
Ist das Esoterik oder Philosophie?
Es ist eine kurze philosophische Abhandlung, die anregt, sich ehrlich
und selbstkritisch zu betrachten, um letztlich selbstbestimmter zu le-
ben. Meist lese ich parallel noch etwas anderes, derzeit »Tiere essen«
2
und sehr unterhaltsam. Mehr unter http://yvanrodic.com. Tony Brook,
Adrian Shaughnessy: Jurriaan Schrofer (1926–90). Restless Typo-
grapher. London (Unit Editions) 2013, 144 Seiten. 25 Pfund. 978-0-
9562071-8-0. Rückblick auf die Arbeiten des niederländischen Desi-
gners, zu dessen Einflüssen die Op-Art zählte. 3 Brecht Evens: Die
Amateure. Berlin (Reprodukt) 2013, 224 Seiten. 34 Euro. 978-3-943143-
tirischen Witz von einem ländlichen Treffen von Hobbykünstlern, die
ein gigantisches Werk planen . . . Nachhaltig Publizieren – Neue Um-
weltstandards für die Verlagsbranche: Ideen für grünere Seiten.
München (oekom verlag) 2013, 16 Seiten. Die im Auftrag des Umwelt-
bundesamts erstellte Broschüre mit Tipps von der Papierwahl bis hin
zur Arbeit mit Druckfarben gibt es kostenlos unter www.nachhaltig-
publizieren.de, ebenso wie das ausführlichere Hintergrundpapier »An-
forderungen zur Nachhaltigkeit bei Druckpapieren und in Druckprozes-
sen«. Michael Salmond, Gavin Ambrose: The Fundamentals of Inter-
active Design. London (Bloomsbury/AVA) 2013, 200 Seiten. 26,99 Pfund.
9782940411863. Gut gestaltete und mit hochkarätigen Beispielen ange-
reicherte Einführung. Michel van Tongeren: 1 : 1. The Essence of Retail
Branding and Design. Amsterdam (BIS Publishers) 2013, 240 Seiten.
39 Euro. 978-90-6369-264-3. Mit der Agentur SVT Branding + Design
Group gehört der Autor dieses Grundlagenbuchs zu den derzeit füh-
renden niederländischen Retail-Experten. cg
3
von Jonathan Safran Foer. Ich war siebzehn Jahre Vegetarier und habe
erst seit einem Jahr wieder angefangen, Fleisch zu essen.
Wieso das?
Das hat auch etwas mit Selbstbestimmung zu tun – selbst von Situa-
tion zu Situation entscheiden zu können, ob man Fleisch essen will
oder nicht. Ich war aber auch neugierig, denn ich wusste gar nicht mehr,
wie Fleisch schmeckt.
Und, wie war es?
Sehr ungewohnt. Und es bleibt dabei, dass ich lieber Gemüse esse. Aber
ich probiere weiterhin aus. Interessant an dem Buch ist eben, sich be-
wusst mit dem Thema Fleischkonsum auseinanderzusetzen.
Sie sprachen auch von Comics?
Ich bin ein Riesenfan der Reihe »Didi & Stulle« von Fil, die alle zwei Wo-
chen im Berlin-Magazin »zitty« erscheint. Hauptpersonen sind zwei
berlinernde Schweine, die viel Zeit an einer Trinkhalle herumstehen.
Sehr prollig, nicht immer politisch korrekt, aber voller wunderbar böser
Rundumschläge gegen alles und jeden.
 PAGE 07.13 113

PAGE Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
Telefon: +49 40 85183-400
Fax: +49 40 85183-449
E-Mail: info@page-online.de
www.page-online.de
Chefredakteurin/Publisher
Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchefin
Astrid Umbreit
Redaktion
Franziska Beyer (fb), Nina Kirst (nik);
Anna Weilberg (aw, Redaktion Online)
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Rebecca von Hoff (Grafik), Christine
Krawinkel (Artdirektion); Myriam Jantoss
PAGE Abo & Leserservice
Sie möchten PAGE abonnieren oder
haben Fragen zu Ihrem Abo bezie-
hungsweise zu einer Bestellung? Dann
VORSCHAU
wenden Sie sich bitte direkt an:
IPS Datenservice GmbH, PAGE,
Carl-Zeiss-Straße 5, 53340 Meckenheim
E-Mail: page@aboteam.de PAGE 08.13 erscheint am 3. Juli 2013
Telefon: +49 2225 7085-535
Telefax: +49 2225 7085-550
Corporate Design
Das PAGE-Jahresabo kostet 95,30 Euro
(CH: 181,80 Franken, A: 108,50 Euro). In Zeiten des schnellen Wandels verändern sich auch laufend die
Das PAGE-Plus-Abo, also 12 Ausgaben und
die PAGE-Jahrgangs-CD, kostet 106,40 Euro
Anforderungen ans Corporate Design. Wie konzipiert man
(CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo zukunftsfähige Identitäten, die sich ohne Stereotypen prägnant
kann immer 6 Wochen vor Ablauf des vermitteln und den jeweiligen Medien sinnvoll anpassen lassen?
Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden.
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor-
lage eines gültigen Ausweises oder einer
gültigen Immatrikulationsbescheinigung

Digital Artist: Scott Dorman c/o PAM Hamburg, Artdirektion: Marcia Minter; Fotograf: Randal Ford, Kunde: L. L. Bean
(Text-/Schlussredaktion), Maiken 20 Prozent Rabatt. Mitglieder der Allianz
Richter (Text-/Schlussredaktion), deutscher Designer (AGD), des Bundes
Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion); Deutscher Grafik-Designer (BDG) und des
Sabine Danek (sd, Redaktion Online) designerinnen forum e. V. erhalten ebenso
20 Prozent Rabatt.
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Markus Linden (ml),
Jürgen Siebert PAGE Mediaberatung
Anzeigenleiter: Alexander Herz
Digitale Druckvorlagenherstellung
E-Mail: alexander.herz@page-online.de
Alphabeta GmbH, Hamburg
Telefon: +49 40 85183-480, Fax: -489
Druck Stürtz GmbH, Würzburg
Verantwortlich für die Anzeigen
PAGE Online: Igor Sadovnikov
Verlag
Online-Marketing und -Beratung
Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: sadovnikov@ebnerverlag.de
Karlstraße 3, 89073 Ulm
Telefon: +49 731 1520-176, Fax: -961
PAGE Markt: Andrea Dyck
Geschäftsführung
E-Mail: andrea.dyck@page-online.de
Gerrit Klein
Telefon: +49 8341 96617-84
Martin Metzger (Stellvertreter)
Fax: +49 8341 8714-04
Florian Ebner
PAGE Stellenmarkt: Sabine Vockrodt
E-Mail: stellenangebote@wuv.de
Produktionsleitung
Telefon: +49 89 2183-7049, Fax: -7864
Michael Kessler
PAGE erscheint monatlich. Es gilt Anzeigen-
Vertrieb
preisliste Nr. 27, gültig ab 1. 1. 2013.
Leitung: Sema Torun, Rainer Herbrecht;
Anzeigendisposition und -marketing:
Objektmanagerin: Tina Backhaus
Sabine Cordes
E-Mail: sabine.cordes@page-online.de,
PAGE Shop dispo@page-online.de
Telefon: +49 40 85183-482, Fax: -483
Sie möchten eine bestimmte Ausgabe, Sonderveröffentlichungsservice: Die
ein Abo, ein PAGE Typometer, eine Artikel dieser Ausgabe können für Werbe-
PAGE Schneidematte, ein PAGE eDossier zwecke oder für Ihren Pressespiegel als
oder Jahrgangs-CDs bestellen? Dann Sonderdruck oder Onlinebeitrag veröf-
werden Sie in unserem Shop fündig: fentlicht werden. Anfragen bitte an Sabine
Cordes, E-Mail: dispo@page-online.de,
≥ shop.page-online.de Anzeigendisposition und -marketing. Digital Artists Designshops &
ISSN 0935-6274. Vertrieb: VU Verlagsunion KG, Postfach 5707, 65047 Wiesbaden, Telefon Mit moderner Computer-
Shopsysteme
+49 6123 6200, Fax +49 6123 6205138, E-Mail: info@verlagsunion.de, www.verlagsunion.de.
Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion
technologie erschaffen Designshops erfreuen sich bei
wieder. Der Verlag haftet nicht für unverlangt eingereichte Manuskripte und Fotos. CGI-Spezialisten fantastische Gestaltern großer Beliebt-
Sie können zurückgegeben werden, wenn Rückporto beigefügt ist. Mit der Annahme zur Hybridwelten, bei denen die heit. Und das nicht nur, um dort
Veröffentlichung überträgt der Autor dem Verlag das ausschließliche Verlagsrecht für
die Zeit bis zum Ablauf des Urheberrechts. Eingeschlossen sind insbesondere auch das Grenzen zwischen Fotografie einzukaufen. Immer mehr
Recht zur Herstellung elektronischer Versionen und zur Einspeicherung in Datenbanken und Illustration verwischen. Kreative betreiben und kura-
sowie das Recht zu deren Vervielfältigung und Verbreitung online oder offline ohne
zusätzliche Vergütung. Alle in dieser Zeitschrift veröffentlichten Beiträge sind urheber- PAGE berichtet über die Um- tieren ihren eigenen Web-
rechtlich geschützt. Der Rechtsschutz gilt auch gegenüber Datenbanken und ähnlichen setzung von Artworks für shop. Wir stellen Portale, Macher
Einrichtungen. Kein Teil dieser Zeitschrift darf außerhalb der engen Grenzen internationale Kampagnen und Shopsysteme vor
des Urheberrechts ohne Zustimmung des Verlags verwertet werden. Waren-
namen werden ohne Gewährleistung der freien Verwendbarkeit benutzt.
Gerichtsstand ist München.

Im Zeitschriften- und Bahnhofsbuchhandel sowie in allen Pressefachgeschäften iPad-Publishing-Work-

mit dem Blauen Globus können Sie PAGE kaufen oder bestellen.
flow bei der »ZEIT«
Mitglied der Informationsgemeinschaft zur Feststellung Das iPad ist im Produktions-
der Verbreitung von Werbeträgern e. V. (IVW) alltag von Verlagen angekom-
men. Doch wie funktioniert
eigentlich der Workflow? Wir
≥ www.page-online.de ≥ www.twitter.com/pagemag haben uns angeschaut,
≥ www.facebook.com/pagemag ≥ iTunes App Store wie die »ZEIT« ihre iPad-Aus-
gabe produziert
114 PAGE 07.13 Fundstücke von Jürgen Siebert
Antimaterialismus 2.0 oder wie uns
digitale Medien glücklich machen
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
Q Angesichts der Entmaterialisierung
der Medien Buch, Zeitung, Zeitschrift,
Musik und Film lohnt es, den Begriff
des Materialismus zu überdenken. Das
Wort, abgeleitet von Materie, bezeich-
net drei unterschiedliche Positionen:
• die philosophische, nach der alle Vor-
gänge und Phänomene der Welt auf
Materie und deren Gesetzmäßigkeiten
Diese und weitere basieren, selbst unsere Gedanken;
Fundstücke von • die politische, nach der die mensch-
Jürgen Siebert fin- liche Geschichte nicht von Ideen oder
den Sie unter Idealen, sondern von ökonomischen
www.page-online. Interessen geprägt ist (Karl Marx);
de/fundstuecke • die ethische, als übersteigertes Kon-
sumverhalten zum Zweck der gesell-
schaftlichen Abgrenzung oder des Stre-
bens nach Identität, Sinn und Glück.
Als Kind der 68er-Bewegung und
später des Punk stehe ich einer materi-
alistischen Lebenseinstellung, die ober-
flächlich nach Besitz und Wohlstand
strebt, kritisch gegenüber. Ich fühle
mich in dieser Auffassung bestätigt,
wenn ich daran denke, wohin uns der
ungebremste Konsum in den letzten
Jahrzehnten geführt hat.
Der durchschnittliche Industriebür-
ger besitzt rund 20 000 Dinge. Das für
viele wertvollste Gut, unser Auto, parkt
meist auf der Straße . . . nicht weil wir
Wo weniger ist, gibt es weniger zu tun:
weniger Suchen, weniger Zeitver-
schwendung, weniger Missverständnisse,
weniger Ablenkung, weniger Stress.
stolz darauf sind, nein, weil die Garage
vollgemüllt ist. Der Keller auch. Statt
mal ein paar Gegenstände wegzuge-
ben, kaufen wir lieber ein neues Regal.
Statt radikal auszumisten und über die
Ursache dieser Aktion nachzudenken,
mieten wir allen Ernstes zusätzlichen
Stauraum in einem Self-Storage-Lager.
Übrigens ein boomender Markt.
Wie viel Prozent von den Dingen um
uns nutzen wir wirklich? Überflüssiges,
Ausgedientes und Kaputtes bindet un-
sere Aufmerksamkeit. Manchen berei-
tete es ein schlechtes Gewissen. Die
Diagnose klingt einfach, ist aber im Kern
wahr: Wer sich (im wahrsten Wortsinn)
nur noch im Kreis dreht, sich überfor-
dert und lustlos fühlt, hat zu viel Ge-
rümpel angesammelt.
Ist es nicht ein befreiendes Gefühl,
nach einer Ausmistaktion mit einem
leeren Wagen den Recyclinghof zu ver-
lassen? Kein bisschen Wehmut oder
gar Trauer ist zu spüren. Mit dem Ent-
rümpeln unserer privaten Räume brin-
gen wir einen (be-)reinigenden Pro-
zess in Gang, denn wo weniger ist, gibt
es weniger zu tun: weniger Suchen,
weniger Zeitverschwendung, weniger
Missverständnisse, weniger Ablenkung,
weniger Stress.
Können uns die digitalen Medien
einen Ausweg aus diesem Dilemma
zeigen? Ich denke: ja. Zum ersten Mal
in der Geschichte ist es möglich, Kul-
turinhalte immateriell zu erwerben,
zu lagern und zu konsumieren. Es wird
demnächst keiner Regale mehr bedür-
fen, um die Klassiker der Weltliteratur,
die persönlichen Lieblingsmusikstücke
und -filme im Haus zu haben – oder
auch in der Cloud. 
Bereits 1995 schrieb Bazon Brock
im Vorwort des Ausstellungskatalogs
»Welche Dinge braucht der Mensch?«:
»Es ist eine Frage der Kommunikations-
ökonomie, wie weitgehend die Verge-
genständlichungen von Bewusstsein
eines materiellen Trägermediums be-
dürfen.« Der Besitz von Waren sei nicht
geeignet, Bedürfnisse zu befriedigen,
weil Bedürfnisse offene Größen seien.
Allein der Gebrauch von Produkten
bringt uns weiter.
Die Dinge um uns herum sind totes
Zeug, solange wir sie nicht nutzen. Neh-
men sie überhand, haben nicht mehr
wir sie im Griff, sondern sie uns. Dinge
erhalten ihren Wert aber erst aus und
in der Beziehung zu uns und zu ande-
ren Menschen. Social Media, ick hör
dir trapsen . . .
Fangen wir endlich an, die alten CDs
zu verschenken oder auf Flohmärkten
zu verscherbeln. Lasst uns Bücher bei
Amazon gebraucht verkaufen oder
spenden. Ab sofort keine DVDs mehr
erwerben! Weg mit den Regalen und
den Playern. Anschließend genießen
wir den frisch gewonnenen Platz in Ar-
beits- und Wohnzimmer. Auf dem frei-
en Schreibtisch lediglich noch ein Lap-
top oder Tablet, um die digitalen Me-
dien zu finden und abzuspielen. Und
wenn ihr jetzt eure Freude mit ande-
ren teilt, physisch oder virtuell, dann
ist dies gelebter Antimaterialismus 2.0
oder auch Glücklichsein.
ZeigeWasDesignKann.de
13276/
28000
$ 1 = ( ,* (

    


YHUVFKLHGHQH&RYHU
,QGLYLGXDOLVLHUXQJ"0LWGHU,GHHGLHVHV&RYHU
GLJLWDODXIHLQHU+3,QGLJR]XSURGX]LHUHQNDP
DXFKGLH)UDJHDXIREHVXQVJHOLQJHQZ×UGH
XQWHUVFKLHGOLFKH8PVFKO¿JH]XNUHLHUHQ
XPGLHVHGDQQMHZHLOVLQGHU$XƮDJH]X
GUXFNHQ6FKQHOOPHUNWHQZLUGDVVGLHVHOEVW
JHVWHOOWH$XIJDEHQVWHOOXQJGXUFKDXVDQVSUXFKV
YROOLVWGHQQGDV=LHOZDUHVYRQ$QIDQJDQ
GHXWOLFKH8QWHUVFKLHGH]ZLVFKHQGHQHLQ]HOQHQ
&RYHUQVLFKWEDU]XPDFKHQ8PVHW]EDUVLQG
VROFKH/ÑVXQJHQDXIJUXQGGHUULHVLJHQ0HQJH
DQ(LQ]HOPRWLYHQQXU×EHUSURJUDPPLHUWH
*HVWDOWXQJ'HU1DFKWHLOLVWMHGRFKGDVV
(UJHEQLVVHQLFKWVRIRUWVLFKWEDUVLQG
'HUJHVDPWH$UEHLWVSUR]HVVLVWVHKUDEVWUDNW
GDGLHJHZ×QVFKWHQ)RUPHQ]XQ¿FKVWLQ3UR
JUDPPLHUFRGHXQGPDWKHPDWLVFKH)RUPHOQ
XPJHVHW]WZHUGHQP×VVHQ,QGLHVHP
NRQNUHWHQ)DOOKDOIHQQDFKGHPVLFKGLH%HWHLOLJ
WHQDXIGDV.RQ]HSWGHUVLFKVWHLJHUQGHQ0HQJH
SOXV.RPSOH[LW¿WJHHLQLJWKDWWHQYLHOHNOHLQH
3URJUDPPLHUH[SHULPHQWHGDEHL]X×EHUSU×IHQ
REZLUXQVDXIGHPULFKWLJHQ:HJEHƬQGHQ'LHVH
([SHULPHQWHVLQGQRWZHQGLJXPKHUDXV]XƬQGHQ
ZLHVLFK]%GLHYRQXQVGHƬQLHUWHQ)DUEU¿XPH
)RUPHQVRZLHGDV=XVDPPHQVSLHOYHUVFKLHGHQHU
2EMHNWHXQGGHUHQ$XVEUHLWXQJYHUKDOWHQ
$P(QGHZXUGHDXVGHQXQWHUVFKLHGOLFKHQ
H[SHULPHQWHOOHQ6NL]]HQHLQ6HWDQ9HUKDOWHQV
JUXQGUHJHOQGHƬQLHUWGLHGDQQLQGHU)ROJHULFKWLJ
DXIHLQDQGHUDEJHVWLPPWHLQKRFK¿VWKHWLVFKHV
(QGHUJHEQLVVFKXIHQ,P$QVFKOXVVZXUGHQDXI
%DVLVGHƬQLHUWHU9RUJDEHQGHU'UXFNHUHL
HLQ]HOQH,PDJHVJHQHULHUWGLHGDQQDXWRPDWLVLHUW
LQHLQHU,Q'HVLJQ'DWHLSODW]LHUWZXUGHQ
'LHGDUDXIKLQHU]HXJWHQHLQ]HOQHQ'UXFN3')
'DWHLHQZXUGHQDQVFKOLHºHQGDXIGLH+3,QGLJR
JHVFKLFNW0(7$3$3(5
:LUGDQNHQ*XQQDU7RPHNXQG+3,QGLJRJDQ]KHU]OLFKI×UGLH8QWHU
VW×W]XQJEHLGHU5HDOLVLHUXQJGLHVHU,GHH0HKUDXIZZZIGWEQHWKS
3OX UHLH

6S U]HU

6H DOLHU
9H

9H

9H

'

9H

6N
LWH XQ
DQ UXQ
VMH FN
UR

UR

UR

QI× J
QX J
ZH
UWX

UWX

UWX

QJ

OOH
LOV
QJ

QJ

QJ

VUH

QG
&

<

0

H
LFK
H

00708/
28000
Grußwort
Axel Scheufelen, Mitgründer und Geschäftsführer von Metapaper, und Olaf Stein, Mitgründer und verantwortlich für die Marke
Die Zukunft von Papier
und Print
QSeit Jahren gleichen sich die Meldungen:
Papier und Print sind rückläufig. Insolvenzen
wohin man schaut. Von den digitalen Medien
links und rechts überholt. Altmodisch, ver-
staubt und kein bisschen sexy. Und da kom-
men PAGE und Metapaper auf die Idee, ein
Booklet über die sogenannten Gold Printer
aufzulegen? Qualitätdruckereien, die von füh-
renden deutschen Kreativen empfohlen wur-
den. Schön blöd? Ein letztes Zucken? Aber
vielleicht lohnt es sich doch, einen Blick in die
Zukunft von Paper und Print zu werfen. Eine
Zukunft, die nicht allen gefallen wird.
Schon heute lässt sich feststellen, dass
sich der Printmarkt aufgeteilt hat. Auf der ei-
nen Seite stehen die großen, industriell aufge-
stellten Onlineprinter. Uneinholbar bei preis-
günstigen, durchstandardisierten Monopro-
dukten. Vielfalt: Nein danke! Effizienz ist das
Zauberwort. Papier ist kein Designelement
sondern ein Kostenfaktor. Willkommen im Mit-
telmaß. Die Funktion des Printerzeugnisses
PROMOTION PAGE EXTRA 003
ist reduziert auf die Informationsvermittlung.
Schlecht nur, dass dies heute und in Zukunft
digital viel besser funktionieren wird. Print als
Kommunikationskanal zur reinen Übermitt-
lung von Informationen wird bald keine Rele-
vanz mehr haben, und das ist auch gut so.
Auf der anderen Seite findet bei Unter-
nehmen und Agenturen gerade eine Neube-
wertung der Printkommunikation als Teil der
crossmedialen Kommunikation statt. Künftig
geht es darum, die verschiedenen Kunden-
gruppen eines Unternehmens über den rich-
tigen Medienmix anzusprechen, indem die
jeweiligen Stärken der einzelnen Kommunika-
tionskanäle kombiniert und zielorientiert ein-
gesetzt werden. Wird Print dabei wieder der
zentrale Kanal zur Übermittlung von Informa-
tionen? Wohl kaum, denn dazu fehlt Print die
direkte Dialogmöglichkeit. Print bedient in
Zukunft vor allem eines: Sehnsüchte! In einer
immer schneller werdenden, hochvernetzten
virtuellen Welt sehnen wir uns als Gegen-
004 PAGE EXTRA PROMOTION

pol nach langfristig wahrnehmbaren Wer- dazwischen. Diese Papiersorten gibt es wie-
ten und Botschaften, nach Entschleunigung, derum in drei unterschiedlichen Weißtönen
Beständigkeit und Halt. Und so kommt es – Warmwhite, White und Coldwhite. Darüber
es mag auf den ersten Blick grotesk klingen –, hinaus gibt es ein auf den jeweiligen Weiß-
dass die zukünftige Existenz von Print auf der grad abgestimmtes, umfangreiches Sortiment
zunehmenden Digitalisierung unserer Gesell- an Umschlägen, Versandhüllen und Etiketten.
schaft fußt. Dank der Digitalisierung werden Mit diesem hochwertigen und gut struktu-
Print und Papier wesentlicher Bestandteil des rierten Papiersortiment lassen sich sämtliche
crossmedialen Medienmix bleiben und leisten Druckanwendungen der Unternehmenskom-
einen wichtigen Beitrag dafür, dass Unterneh- munikation umsetzen.
men ihre Kommunikationsziele erreichen. Als Arbeits- und Entscheidungsgrundlage
ist die Papierauswahl in einem handlichen
Was bedeutet das für die künftigen Anforde- Musterbuch zusammengefasst (kostenlos
rungen an Papier und Print? Und welche Ant- bestellbar unter www.metapaper.de). Im so-
worten gibt das neue Ge- genannten Metapaper Pa-
schäftsmodell Metapaper Dank der Digitalisierung per Selector können sämtli-
darauf? Wenn Papier mehr werden Print und Papier che Papiere angefasst und
und mehr differenzierender optisch begutachtet wer-
Faktor und Designelement wesentlicher Bestand- den. Wer will kann sich au-
wird und Print im crossme- teil im crossmedialen ßerdem auch kostengünsti-
dialen Kommunikationsmix ge bedruckte Muster online
Medienmix bleiben
eine wichtige Rolle über- erstellen lassen. Gedruckt
nimmt, muss in Zukunft ein und leisten einen wich- im digitalen Offsetverfahren
adäquater und zeitgemäßer tigen Beitrag dafür, auf einer HP Indigo, werden
Zugang geschaffen werden, diese innerhalb von zwei
welcher Papier singulär als dass Unternehmen ihre bis drei Tagen geliefert. So-
Designelement sowie im di- Kommunikations- mit besteht erstmals die
rekten Kontext der bedruck- Möglichkeit, sich noch vor
ziele erreichen.
ten Lösung betrachtet. dem Auflagendruck das Pro-
Zusammen mit den drei Papierfabriken jekt gedruckt auf dem Originalpapier anzu-
Burgo (Italien), Lessebo Bruk (Schweden) schauen. Sämtliche Papiere lassen sich be-
und Mohawk (USA) hat Metapaper das erste quem über einen Webshop bestellen. Kaum
stringente Papiersortiment Europas entwi- zu glauben: Metapaper bietet den ersten frei
ckelt. Dabei gibt es zwei Ordnungskriterien, zugänglichen Webshop in der Papierindu-
die Oberfläche und der Weißgrad. Die Ober- strie an. Das Sortiment befindet sich in ei-
flächen reichen von dem wohl am besten be- nem Zentrallager in Deutschland und wird
druckbaren extrarauen Papier (Extrarough von dort in ganz Europa innerhalb von 48 bis
by Mohawk) über die besten Premium-Na- 72 Stunden ausgeliefert.
turpapiere (Smooth und Rough by Lessebo
Bruk), das hochwertigste gestrichene Re- Da zukünftig immer mehr Inhalte digital oder
cycling Papier (ecoSilk by Burgo) bis hin zum über CRM-Systeme generiert und entspre-
glänzendsten Papier Europas (ecoGloss by chend individualisiert gedruckt werden, muss
Burgo) – mit allen relevanten Abstufungen Papier zwangsläufig unabhängig vom je-
METAPAPER.
Für alle, für die Papier ein DESIGNELEMENT ist.
Für alle, für die Print wesentlicher Bestandteil
des crossmedialen KOMMUNIKATIONSMIXES ist.
Für alle anderen NICHT.

WIR ERARBEITEN IHNEN

EIN INDIVIDUELLES KONZEPT VON
A BIS Z INNERHALB VON 48H.

KO N Z E PT

PAPIER PRINT
DAS RICHTIGE PAPIER AUF METAPAPER
FINDEN UND KAUFEN (LASSEN) DRUCKEN (LASSEN)

METAPAPER is powered by BURGO Italien – LESSEBO Schweden – MOHAWK U.S.A.

SERVICE HOTLINE 0800 90 100 33 WWW.ME TAPAPER.DE

006 PAGE EXTRA PROMOTION

weiligen Druckverfahren optimal funktio- Genau dies ist der Kerngedanke hinter
nieren. Noch ist der Offsetdruck mit weitem dem Printerfinder und den Gold Printern. Auf
Abstand der Platzhirsch, aber bald werden dem Printerfinder können Agenturen und
Offset- und Digitaldruck beziehungsweise Unternehmen nach diversen Kriterien Dru-
der Hybriddruck als Kombination aus beidem ckereien in Deutschland suchen und finden.
gleichberechtigt nebeneinander existieren. Gold Printer sind Druckereien, die von füh-
Deshalb sind alle unsere Papiere bereits heu- renden deutschen Kreativen und Unterneh-
te unabhängig vom Druckverfahren. men empfohlen wurden. Dabei beruht die
Zentrales Entwicklungsthema bei Meta- Empfehlung nicht alleine auf der Druckquali-
paper ist die weitere Optimierung aller Pa- tät, sondern auf dem Gesamtpaket aus Druck,
piere auf sämtliche Druckverfahren. So lie- Beratung, Innovationskraft und Service. Den
fern mittlerweile beispielsweise die Sorten Gold-Printer-Status bekommen ausschließ-
Extrasmooth, Extrarough, lich empfohlene Drucke-
ecoSilk und ecoGloss voll- Papieranbieter, reien, unabhängig ob sie
kommen unabhängig vom Druckereien und mit Metapaper zusammen-
Druckverfahren exzellente arbeiten oder nicht.
Ergebnisse – auf der HP In- Druckveredler müssen Ein hervorragendes Bei-
digo als Favorit von Meta- künftig Hand in Hand spiel für die Innovations-
paper vermutlich die besten
miteinander arbeiten, kraft der Gold Printer ist die
in ihrem Segment. Einführung von Metapaper
Ein zentrales Thema un- um Qualitätsanforde- Panoramic, eine neue Pa-
serer Zeit lautet Nachhaltig- rungen und Ansprüchen pier- und Bindetechnologie
keit. Die neue Währung der für Bücher und Broschüren,
Nachhaltigkeit ist CO2. Als der Agenturen und welche ohne Versatz über
erster Papieranbieter Euro- Unternehmen gerecht den Bund gestaltet werden
pas stellt Metapaper alle sei- können (www.panoramic-
zu werden.
ne Produkte klimaneutral solution.com). Mittlerweile
her und arbeitet mit dem gemeinnützigen bieten neun deutsche Druckereien, allesamt
Verein Click-for-Climate zusammen. Für jede Gold Printer, Panoramic an. Alle in diesem
bedruckte A4-Seite kompensiert Metapaper Heft dargestellten Gold Printer sind entspre-
ein Gramm CO2 in Aufforstungsprojekten. chend empfohlene Druckereien mit hervor-
ragender Druck- und Beratungsqualität, von
Betrachtet man Papier stärker im Kontext der reinen Digitaldruckerei über den Offset
von Print wird klar, dass Papieranbieter, Dru- bis zur Hybriddruckerei.
ckereien und Druckveredler in Zukunft Hand Wir freuen uns darauf, mit spannenden
in Hand miteinander arbeiten werden und Menschen an der Zukunft von Papier und Print
müssen, um den Qualitätsanforderungen und zu arbeiten. Mit tollen Kreativen, Agenturen,
Ansprüchen der Agenturen und Unterneh- global denkenden Unternehmen, unseren be-
men gerecht zu werden. Es geht darum, dass stehenden Druckpartnern und Gold Printern
sich die nachweislich Besten der Besten auf sowie unseren künftigen Gold Printern.
einer Plattform zusammenschließen und ei-
ne hochwertige integrierte, aber dennoch Auf die Zukunft.
simple Lösung anbieten. Axel Scheufelen und Olaf Stein, Metapaper
 Miniabo.

PAGE Miniabo: Kleiner geht nun wirklich nicht!

Sie bestellen kostengünstigst 3 PAGE-Ausgaben und
bekommen sogar noch ein Moleskine Blanko-Notizbuch.
Jetzt unter shop.page-online.de/page-miniabo
 008 PAGE EXTRA PROMOTION

druckpartner
Druck- und Medienhaus
Am Luftschacht 12
45307 Essen

T +49 201 5929118

F +49 201 5929112
www.druck-partner.de
matschuck@druck-partner.de

DIE KUNST DES DRUCKENS

Druckerzeugnisse sind Kom-
munikationsmittel. Sie erfül-
len eine wichtige Funktion an
den Schnittstellen moderner
Informationsketten. Dort, wo
Menschen nicht vis-à-vis kom-
munizieren, übernehmen sie
die »Kunst des Redens« – sei
es als Geschäftsausstattung,
Buch, Broschüre, Display oder
als Verpackung. Gute Druck-
kommunikation beginnt mit
persönlicher Kommunikation!
Als Betrieb mit vielfältigen
Serviceleistungen weit über
das klassische Angebot von
Druckmitteln hinaus, stellt
druckpartner daher die Kom-
munikation mit dem Kunden
ins Zentrum der Arbeit. Mit
diesem präzisem Verständnis
für Marken und Kommuni-
kationsbotschaften und im
direkten Austausch mit
dem Kunden übersetzen wir
die »Kunst des Redens«
in die »Kunst des Druckens«!
Das Resultat: haptisch
erlebbare Druckerzeugnisse,
die in Zeiten digitaler Kommu-
nikation weit mehr als reine
Botschaften und Informationen
zu vermitteln imstande sind.
 PAGE EXTRA 009

Fotografie: Manuel Mittelpunkt

 010 PAGE EXTRA PROMOTION

dygy GmbH
Am Riederbruch 7
60386 Frankfurt am Main

T +49 69 450011-0
F +49 69 450011-111
www.dygy.de
HOCHWERTIGER
my@dygy.de
DIGITALDRUCK + VEREDELUNG
dygy ist die B2B-Digital-
druckerei für alle professio-
nell Werbetreibenden, INDIVIDUALISIERUNG
die auf der Suche nach
BLINDGEPRÄGUNG
innovativen Möglich-
keiten der hochwertigen HEISSFOLIE
und individuellen
WHITEINK
Kundenansprache sind.
PANORAMIC
Einzigartig in Deutschland
Klassische Veredelung von
Digitaldruck-Produkten
in einer Qualität, die Sie nur
vom Offsetdruck kennen.

Leistungen
• Hochwertiger Digitaldruck
• Personalisierung
• Codierung
• Datensicherheit
• Datenmanagement
• Heißfolie und Blindprägung

dygy
• Stanzen und Verpackungen
• Lettershop
• Logistik
• Auflagen 1 bis 100 000

Kunden (Auszug)
• FAZ
• GWA
• Paperlux
• Fedrigoni
• Hugo Boss
• Wundermann
• Hewlett-Packard
PAGE EXTRA 011

Abbildung © desres design group + dygy

 012 PAGE EXTRA PROMOTION

EBERL PRINT GMBH

Kirchplatz 6
87509 Immenstadt

T +49 8323 802-0

F +49 8323 802-210
www.eberl.de
info@eberl.de

Rund um den Offset-Druck

bündeln 170 Fachleute
in der Dreiländerregion
Deutschland-Österreich-
Schweiz das Beste an
industriellen und individu-
ellen Workflows für Kreativ-
wirtschaft und Industrie.

Auf Basis der PrintStars

der letzten drei Jahre wurde
Eberl Print im März 2012
vom Fachmagazin Deutscher
Drucker als beste Druckerei
Deutschlands ermittelt, um-
fassenden Einblick in die
Best-Practice-Vielfalt vermit-
telt eberl.de/produkte.

Der Fokus liegt auf hochwer-

tigen Druckprodukten in
den Segmenten Design und
Corporate. Die 3D-Services
mit Unit für Produktentwick-
lung und Musterbau bün-
delt Eberl Print unter der
Bezeichnung 3D E. Mehr über
Effekte, die in Erinnerung
bleiben, auf eberl.de/3d-e.

17 EFFEKTK ARTEN
frei gestaltbar, ohne Konstruktionskosten …
 PAGE EXTRA 013

… die 3D E MUSTERBOX unterstützt Printbuyer und Kreative bei der Ideenfi ndung
und Umsetzung ! Bestellen bei Sybille Butzmann sbutzmann@eberl.de +49 8323 802-203
 014 PAGE EXTRA PROMOTION

Gallery Print
Lützowstraße 107–112
10785 Berlin

T +49 30 257578-20
F +49 30 257578-38
www.gallery-print.de
www.facebook.com/
GalleryPrint
info@gallery-print.de

Wir machen das Einzig-

artige einzigartig.
Gallery Print fertigt Druck-
sachen, die auch nach
langer Zeit gerne aus dem
Regal genommen werden.
Denn es ist die Freude
an schöner Gestaltung und
vollendeten Produkten,
die uns antreibt, und die
langjährige Erfahrung
im Drucken und Veredeln,
die uns die Expertise ver-
leiht, immer wieder Heraus-
ragendes herzustellen.
Und unser Maschinenpark
kann sich sehen lassen.
Wir sind eine der wenigen
Druckereien, die alles,
was heute in puncto Druck
und Veredelung möglich
ist, vor Ort unter einem Dach
haben. Das macht nicht
nur uns Spaß, es bietet Ihnen
auch quasi unendliche
Möglichkeiten in der Gestal-
tung. Für das beste
Ergebnis beraten und be-
gleiten wir Sie immer
gerne über den gesamten
Produktionsprozess.
PAGE EXTRA 015
 016 PAGE EXTRA PROMOTION

Gutenberg '%%&'!%&"


  


Verlag und Druckerei
Spinnereistraße 7 !
""#$&"!%#$"&
$


"%'
,$

$-
'!


(Halle 18) ''!%&
#(
&
$


+!
*!%!


04179 Leipzig '!%& 
"#!!

% &$%&'!


T +49 341 6884422
'&!$
)

$
'!
$'$
#(
F +49 341 6884423
www.gvdleipzig.de
info@gvdleipzig.de

»Lage, Lage, Lage«, lautet die

Devise auf dem Immobilien-
markt. Ein guter Standort
verspricht eine gute Entwick-
lung. Als die Gutenberger
2006 in die Leipziger Baum-
wollspinnerei zogen, in
eine der interessantesten
Produktions- und Aus-
stellungsstätten für zeit-
genössische Kunst und
Kultur in Europa, ließen wir
uns von einem besonde-
ren Gedanken leiten: Raum
schaffen für neue Ideen,
Impulse aufnehmen, Wissen
vertiefen. Die Gutenberger
suchten deswegen ganz be-
wusst die Nähe zu unzäh-
ligen Galerien, Ateliers und
Werkstätten. Heute ist
die GVD eine Druckerei, ein
Verlag, ein Kunstladen und
ein Veranstaltungszentrum
in einem. Kunst und Hand-
werk unter einem Dach.

Das nennen wir eine

glückliche Lage.
PAGE EXTRA 017
 018 PAGE EXTRA PROMOTION

infowerk gmbh
Wiesentalstraße 40
90419 Nürnberg

T +49 911 3900-0

info@infowerk.de


K P H Q  
Druck als sinnliche
WL Y V WH V 8 Q WH UQ H
Informationsübermittlung. t L Q Q R Y D
LQ IR Z H UN
Print-Konzepte der Zukunft
kombinieren individuellen
Inhalt mit ausdrucksstarker
Optik und Haptik. Sie spielen
mit unserer Wahrnehmung,
wecken Neugier und Emotion,
rufen Assoziationen hervor.
infowerk bietet ab sofort
einzigartige Möglich-
keiten, individuelle Drucke
digital zu veredeln.
DIGITAL METAL® – Metall-
folienveredelung ab Auflage 1,
heißt die Innovation. Diese
Technologie, entwickelt
mit dem Weltmarktführer
Leonhard Kurz Stiftung &
Co. KG., ermöglicht die Ver-
edelung mit Gold-, Silber-
und iridisierender Metall-
folie – besonders bei kleinen
und mittleren Auflagen. Mehr
noch, durch Überdruckung
entstehen außergewöhnliche
Farbeffekte. Zudem ist die
Personalisierung in Gold
und Silber jetzt realisierbar.
infowerk bietet seit 15 Jahren
wegweisende Digitaldruck-
Lösungen im High-End-
Bereich. Belohnt wurde dieses 3HUVRQDOLVLHUXQJLQ*ROGRGHU6LOEHUIROLH
Engagement zuletzt 2012
mit dem Druck-&-Medien-
Award als »Innovativstes
Unternehmen« der Branche.
 PAGE EXTRA 019

)DV]LQLHUHQGH(IIHNWHGXUFK¹EHUGUXFNXQJ 2SWLVFKH9HUHGHOXQJYRQ'UXFNSURGXNWHQ
LP'LJLWDOGUXFN PLW*ROG6LOEHU LULGLVLHUHQGHU0HWDOOIROLH
 020 PAGE EXTRA PROMOTION

Magentur
Schützenstraße 18
10117 Berlin

T +49 30 39938823
F +49 30 39938825
www.magentur.de
mail@magentur.de

Seit mehr als zehn Jahren

sind wir im Digitaldruck
zu Hause, haben tolle Pro-
jekte begleitet und schöne
Printprodukte produziert:
von Büchern und Plakaten,
über Konferenzmappen
und Verpackungen, hin zu
Geschäftsausstattungen
und Spezialprodukten.

Der Digitaldruck ist einem

stetigen Wandel unter-
worfen, deshalb versuchen
wir immer auf dem neues-
ten Stand zu sein und Ihnen
Innovationen zugänglich
zu machen, damit Ihr Print-
produkt einzigartig wird.

Unsere Kunden sind nam-

hafte Modelabels, bekannte
Designbüros und große
Agenturen. Wir produzie-
ren für Sie, was technisch
möglich ist und bieten Ihnen
gerne unsere Produktions-
beratung an, sollten Sie mal
den Überblick bei all den
Möglichkeiten verlieren.
PAGE EXTRA 021
 022 PAGE EXTRA PROMOTION

Ruksaldruck GmbH & Co. KG

Repro Plus Offset
Lankwitzer Straße 35 WIR SIND DIE
12107 Berlin

QUALI
T +49 30 7000-70
F +49 30 7000-7100
www.ruksaldruck.de

Ruksaldruck ist ein moder-

ner Druckdienstleister
mit Tradition. Wenn es um
Qualität geht, sind wir
eine der ersten Adressen in
der Hauptstadt. Agenturen
schätzen unseren Service,
Künstler unser Verständnis.
Wir sind »Die Druckerei«, die
nicht um jeden Flyer »Alarm«
macht, sondern sich indivi-
duell auf jeden Kunden und
jedes Produkt konzentriert.
Dafür stehen alle Mitarbeiter
dieses Hauses mit ihrer
fachlichen Kompetenz und
ihrem Engagement. Besu-
chen Sie uns am besten am
»Tatort« – denn wir sind
die »Qualitäter«.

Nächste Termine
7. Juni 2013
»Paper in the yard« –
Berlins größte Papierschau
1. November 2013
»33. Kalenderfest« –
Künstler in Berlin
 PAGE EXTRA 023

ITÄTER
IN SACHEN DRUCK
 024 PAGE EXTRA PROMOTION

Volkhardt Caruna Medien

GmbH & Co. KG
Richterstraße 2
63916 Amorbach

T +49 9373 9714-0

F +49 9373 9714-11
www. vc-medien.de
info@vc-medien.de

Wir fertigen industrielle

Printmedien in Manufaktur-
Qualität, sorgfältig nach
allen Regeln der Druckkunst,
und achten dabei beson-
ders auf den Aspekt der Nach-
haltigkeit. Wir wollen
unsere Kunden erfolgreich
machen, indem wir die
Wirkung ihrer Printmedien
erhöhen. Denn die Kom-
munikation von Inhalten setzt
voraus, dass man in seinem
Markt wahrgenommen wird.
Dafür legen sich unsere
Fachleute ins Zeug.
Von der gemeinsamen Ana-
lyse der Bedarfe unserer
Kunden im Medienmix über
die ausführliche kosten-
lose Beratung bis hin zur Ent-
wicklung neuer, innovativer
Printprodukte halten wir um-
fangreiche Dienstleistungen
vor. High-End-Offset- und
-Digitaldruck werden durch
eine Vielzahl von Verarbei-
tungs- und Veredelungsvari- MEDIENMACHER.
anten ergänzt. Ein perfektes
Produkt, verbunden mit dem
besten Service: Das ist unser
Anspruch und das Angebot
SEIT 1793.
an unsere Kunden. Wir sind
konsequent an ihrer Seite.
PAGE EXTRA 025
026 PAGE EXTRA

Index
008 druckpartner Druck- und Medienhaus
010 dygy GmbH
012 EBERL PRINT GMBH
014 Gallery Print
016 Gutenberg Verlag und Druckerei
018 infowerk gmbh
020 Magentur
022 Ruksaldruck GmbH & Co. KG
024 Volkhardt Caruna Medien GmbH & Co. KG

Impressum
Redaktion PAGE, Borselstraße 28, 22765 Hamburg; info@page-online.de; Telefon: +49 85183-400, Fax: -449; www.page-
online.de; Publisher: Gabriele Günder, V.i.S.d.P.; Freie Mitarbeit: Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion), Christine Krawinkel
(Grafik); Cover: Factor Design/Tigerbytes (www.fdtb.net); Anzeigenleiter: Alexander Herz; alexander.herz@page-online.de;
Telefon: +49 85183-480, Fax: -489 (verantwortlich für die Anzeigen und Promotion); PAGE erscheint in der Ebner Verlag
GmbH & Co. KG, Karlstraße 3, 89073 Ulm; Geschäftsführer: Gerrit Klein, Martin Metzger (Stellvertreter), Florian Ebner;
Druck: druckpartner Druck- und Medienhaus GmbH, Essen; Papier: Umschlag: Metapaper Extrarough White 150 g/m², FSC,
klimaneutral (Mohawk); Inhalt: Metapaper Silk Recycling White, 130 g/m², FSC, klimaneutral (Burgo); Urheberrecht: Alle
Beiträge sind urheberrechtlich geschützt. Alle Rechte, auch Übersetzungen und Zweitverwertungen, vorbehalten. Repro-
duktionen, gleich welcher Art, ob Fotokopie, Mikrofilm oder Erfassung in Datenverarbeitungsanlagen, nur mit schriftlicher
Genehmigung des Verlages. Aus der Veröffentlichung kann nicht geschlossen werden, dass die beschriebenen Lösungen frei
von gewerblichen Schutzrechten sind. Für den Fall, dass hier unzutreffende Informationen enthalten sein sollten, kommt
eine Haftung nur bei grober Fahrlässigkeit des Verlages oder seiner Mitarbeiter in Betracht. Beilage in PAGE 07.2013
© 2013: Ebner Verlag GmbH & Co. KG
Nice-to-must-have.

PAGE Shop: typoPAGE – geballte Typografie

auf 196 Seiten / Schneidematte – stabil & stilvoll /
DTP-Typometer 2.0 – mit US- und DIN-Formaten.
Jetzt bestellen: shop.page-online.de/produkte