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Top 20
Corporate
Design

Gutes Design
Gestaltungsregeln • Top 20: Corporate Design • Virtual Reality • Bewerbungstipps • Cannabis

ist ästhetisch
… Form follows …

Check for Update: /Users/Creative_Professionals/Rulesƒ

Die goldenen Regeln

der Gestaltung
auf dem Prüfstand

Virtual Reality Weed reloaded Bewerbung 10.2016

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 editorial
Rulebreaker
Foto: Kirsten Nijhof
Top 20:
PAGE CD/CI-Ranking
Dieser Ausgabe liegt das
40-seitige Extra mit den
umsatzstärksten Büros
und Agenturen in den Berei-
chen Corporate Design,
Corporate Identity und
Corporate Publishing bei
page 10.16 003
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● Geben Sie mal das Wort »rule« auf Ihrer Tastatur
ein. Und? Wie fühlt sich das an? Ganz normal? Nun,
Wörter werden nicht nur danach beurteilt, wie sie
aussehen, gehört oder gesprochen werden, sondern
zunehmend auch nach ihrer Tippweise. Begriffe, die
sich überwiegend aus Buchstaben der rechten Seite
der Tastatur zusammensetzen, lösen positivere Emo­
tionen aus als solche aus dem linken Bereich, berich­
ten Kognitionsforscher vom University College Lon­
don – und genau: Das Wort »rule« liegt zu gleichen
Teilen auf der rechten wie auf der linken Hälfte, Re­
geln haben eben ihr Gutes und ihr Schlechtes.
Bereits die Kulturtechnik des Simsens habe unser
Verhältnis zu Wörtern und Zahlen verändert. Zahlen­
folgen wie etwa 54323, mit der man auf alten Handys
»Liebe« buchstabiert, lösen bei der eingebenden Per­
son positive Gefühle aus. So witzelte »SZ«­Kolumnist
Patrick Bernau auch schon: »Plötzlich ist vollkom­
men klar, warum Karstadt am Boden liegt, während
es Kaufhof noch relativ gut geht.«
Was aber, wenn die Technologie noch weiter vo­
ranschreitet? Richtung Sprachsteuerung zum Bei­
spiel. Werden wir dann wieder ganz andere Brands
präferieren? Oder bedeutet das gar komplett das En­
de der Markengestaltung, wie wir sie heute kennen?
Brands kommen schon heute ohne Logos aus, um
wahrgenommen zu werden, sprich: im Google Page
Rank unsere Aufmerksamkeit zu erlangen. Es ist zu­
nehmend die Schnittstelle zwischen Mensch und Ma­
schine, die Marken prägt. So beinhalten zukunfts­
taugliche Styleguides auch längst nicht mehr starre
visuelle Designvorgaben, sondern immer mehr Code­
Snippets. Ja, es liegt im Wesen unserer Profession,
dass wir uns kulturellen, gesellschaftlichen und tech­
nologischen Entwicklungen anpassen.
Spinnen wir den Gedanken also weiter: Was wird
aus unseren Gestaltungsgrundsätzen, wenn die Welt
noch virtueller wird und noch näher zusammen­
rückt? Wie wird es dann wohl um die Rams’sche The­
se »Gutes Design ist ästhetisch« bestellt sein? Werden
wir, wie Trendforscherin Li Edelkoort schon mut­
maßt, das durch den IS diskreditierte Schwarz aus
unseren Kleiderschränken verbannen? Und die Ma­
xime »Weniger ist mehr« über Bord werfen, um der
vielfältigen visuellen Kultur der Migranten gerecht
zu werden? Und wie wird es sich mit dem Leitsatz
»To break the rules, you have to know them« verhal­
ten, wenn es gar keine Regeln mehr gibt? Wird Typo­
grafie schlicht eine Frage der schnellen Erfassbarkeit?
Oder Siri die neue Helvetica? . . . Höchste Zeit, die gol­
denen Regeln der Gestaltung auf den Prüfstand zu
stellen (siehe Seite 18 ff.) – Rule the Future!
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisherin
( info@page-online.de )
004 page 10.16

Inhalt
TITELThEmEN

SIGNALE
006 Ideen, Projekte und Diskussionen

TITEL
018 Die goldenen Regeln der Gestaltung
auf dem Prüfstand
Gewisse Grundsätze sind für die gestalterische Arbeit
unverzichtbar – doch in einer derart schnell-
lebigen, vom technischen Wandel geprägten Branche
müssen diese Prinzipien immer wieder radikal
hinterfragt werden. Was also ist gutes Design heute?

ThEmEN
030 Weed reloaded
Mit der zu erwartenden Legalisierung des Cannabis-
Konsums tut sich ein umsatzstarkes Geschäfts-
feld auf – mit einem riesigen Bedarf an Gestaltung

038 Fashiontech – Trends & Businessmodelle

An der Schnittstelle von Mode und Technologie
entstehen derzeit spannende Services und Produkte

044 Erlers Thema Warum Wut keine Antwort ist

NEuES
046 Spannendes aus der Typo-, Bild-, Technik-,
und Papierwelt
038
054 Publikationen für Gestalter und Developer

ProjEkTE
058 Guidekick-App fürs de Young Museum
Das Design-Start-up aus San Francisco hat eine
smarte Lösung für die Indoor-Navigation auf Basis
von Apples WiFiSLAM-Technik gefunden

066 Crossmediales VW Magazin

Wie die Strategen und Designer bei C3 das anspruchs-
volle Content-Marketing-Projekt umsetzten

072 Making-of: »The Next Rembrandt«

Wie JWT Amsterdam mittels Big Data das Genie des
niederländischen Malers zu entschlüsseln versuchte

078 Nachwuchs
Projekte aus Hochschule, Agentur und Forschung 086
 page 10.16 005

013
WErkZEuG
082 10 Fragen rund um die Printproduktion
Von Proof bis Recycling – Color-Management-Experte
Mario Drechsler beantwortet die wichtigsten Fragen

086 Virtual Reality: High-End- & Low-End-Tools

VR ist über den Experimentierstatus hinaus und wird für
immer mehr Sparten interessant. Wir zeigen, was man
für die Produktion von VR-Inhalten braucht. Los geht’s!

BrANChE
094 Tipps für Bewerbungsgespräche
Bewerber sind heute in einer deutlich besseren
Position, dennoch gibt’s auf dem Weg zum Traumjob
ein paar Regeln zu beachten

Was ist
100 Bank startet eigene Service-Design-Agentur
Mit Unterstützung von Fjord baut die Commerzbank die
Agentur Neugelb auf. Was bedeutet diese Kooperation?

gutes 104 Serie: Versicherungen für Kreative

Rechtsschutzversicherung

Design
108 Szene Was die Kreativbranche und ihre Akteure bewegt

110 Kalender Termine für Designer & Developer

heute STANDArDS
003 Editorial 106 PAGE digital
112 Impressum/Vorschau/Leserservice

?
114 Sieberts Betrachtungen

SErVICES
097 PAGE Shop 115 PAGE Abo

PAGE SEmINArE
037 »Leitmedium Design« mit Jochen Rädeker in München
064 »Bildrecht« mit Sabine Pallaske und Silke Kirberg
085 »Multisense Design« mit Olaf Hartmann
089 »Mobile as a Service« mit Swipe

018
092 »Projektmanagement« mit Hagen Seidel
107 »Infografik« mit Golden Section Graphics
109 »Design Thinking« mit Edenspiekermann in Berlin
006 page 10.16 › Signale
 page 10.16 007

Signale
ideen, projekte und Diskussionen
aus Design, Kommunikation
und Development finden Sie hier
und auf ↗  www.page-online.de  

Bunter lesen
Schlicht und viel Weißraum waren gestern: Im aktuellen Buchdesign
leuchten die Farben und vibrieren die Motive – und das
international. Hier die schönsten Beispiele aus Norwegen, Italien,
den Niederlanden und Großbritannien

● Auf eine Reise in die Abstraktion
kann man mit den neuesten Cover­
designs gehen, die den Buchtitel in ei­
ne Leinwand verwandeln – für Bild­
collagen, stilisierte Landschaften oder
skulpturale Formen. Und das vor al­
lem in Klassikerreihen – oder »Kult­
büchern«, wie das Osloer Verlagshaus
Gyldendal seine »Metropolen«­Serie
nennt. Gestaltet wurde sie von Mag­
nus Voll Mathiassen, der die Weltstäd­
te in satten Farben stilisierte. Auf Ian
McEwans »Unschuldige«, die in Ber­
lin spielt, setzte der norwegische Star­
illustrator eine Mauer samt Stachel­
draht, Holly Golightly aus Truman Ca­
potes »Frühstück bei Tiffany« visua­
lisiert er als kurvigen Wolkenkratzer,
und auf Oscar Wildes »Bildnis des
Dorian Gray« deutet er den Londoner
Big Ben an.
Die Mailänder Agentur Leftloft wie­
derum redesignte nicht nur den gesam­
ten Auftritt des Verlags Oscar Monda­
dori, sondern zieht den Leser schon
mit der Titelgestaltung in die Bücher
selbst hinein – mittels kunterbunter
Collagen und eines Doppelumschlags
mit Cut­out. Die fehlende obere Buch­
ecke führt direkt zu einer Bilderdop­
pelseite, die, wie bei Thomas Manns
»Buddenbrooks«, die Personen der Ge­
schichte vorstellt.

Schönste Stapelei: illustrator

Magnus Voll Mathiassen
versah die »Metropolen«-Serie
von gyldendal mit satten
Farben und prallen Formen
008 page 10.16 › Signale

Doppelumschlag: Mit
knallbunten Collagen und
ausgesparter ecke zieht
leftloft direkt in Thomas
Manns »Buddenbrooks« hinein
Zeitlos zeitgemäß: in sei-
nen Coverdesigns zitiert
Studio laucke Siebein die
entstehungsjahre der
Bücher, hier die 1910er
und 1980er Jahre
Ganz neu ist das Amsterdamer Ver­
lagshaus Bananafish, das sich Büchern
widmet, die »komischerweise nie über­
setzt« wurden, wie sein Slogan heißt.
Studio Laucke Siebein entwarf dafür
einen tollen Bananenfisch als Logo
sowie eine Reihe von Covern, deren
Komplementärfarben vibrieren und
ästhetisch die Zeit zitieren, in der die
Bücher geschrieben wurden. So ent­
stand für Alfred Jarrys »Doctor Faust­
roll« von 1911 eine hypnotische Spira­
le und für »De plaats« aus den 1980ern
ein Blockdesign.
Dass sie nicht nur Stoffe zum
Schwingen bringen kann, zeigt die fin­
nische Illustratorin Aino­Maija Met­
sola, berühmt für ihre Marimekko­
Textildesigns, mit der Ausstattung ei­
ner Reihe von Klassikern von Virginia
Woolf, die im Oktober bei Vintage Pen­
guin erscheinen. Mit ihren zarten, ver­
spielten Gouachen und in Farben,
durch die der Sommerwind weht, wer­
den die Buchcover zu abstrakten Ge­
mälden, die flirrend die Atmosphäre
der Romane atmen. sd

Von Sommerwind durch-

weht: aino-Maija Metsola
verwandelt die Cover
der Virginia-Woolf-Reihe
in abstrakte Malerei
010 page 10.16 › Signale

Foto: Harley Weir

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Modekampagne. Für ihre »#StellaCares«­Kampagne gewann Desi­

gnerin Stella McCartney den großen amerikanischen Konzeptkünstler
Ed Ruscha. Zitieren die Fotografien mit ihrer Konzentration auf die Bild­
mitte den Aufbau seiner Gemälde, sind sie zudem mit seinem legendären
Font Boy Scout Utility Modern gestaltet. Überschrieb Ed Ruscha seine
Werke in dieser Schrift mit Bonmots wie »Happy Mess«, so betonen die
aktuellen Motive mit Sprüchen wie »Veg Out« oder »Meat Free«, dass
McCartney weder Leder, Federn noch Pelz verarbeitet. sd

Rasta Love
»Als Designerinnen wollten wir so ein Buch immer
haben«, sagen Zuni Fellehner und Kirsten Fabinski – und
gestalteten es schließlich selbst: »Rasterwelt«, das
mit 86! unterschiedlichen Rastern zum Kritzeln anregt
(Beltz & Gelberg, 12,95 Euro). Eher Entwurfsblock
als Ausmalbuch, zeigt es, wie man mit Grids umgehen
kann, wie Muster, fremde Welten oder wilde Kreaturen
entstehen – aber auch, dass man sich nicht unbedingt
an die Linien halten muss. Ein Porträt des Designbüros
finden Sie unter  www.page-online.de/vonzubinski .  sd
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012 page 10.16 › Signale

Kritische Linien
● Visual  Identity. Das ungarische
Bánkitó Fesztivál ist neben seinem Fo­
kus auf Underground­ und Indie­Mu­
sik sowie zeitgenössisches Theater be­
kannt für seine gesellschaftskritische
Ausrichtung. In diesem Jahr stand es
unter dem Motto »Grenzen«. Das von
Réka Neszmélyi (www.rekaneszme
lyi.com ) gestaltete Erscheinungsbild
greift das brisante Thema in Form ei­
nes aufgebrochenen Maschendraht­
zauns auf. Der Stil einfacher Linien­
zeichnungen bestimmt auch das zwei­
te Keyvisual: die Schleie, die in dem
Binnensee Bánk lebt, an dessen Ufern
das Festival stattfindet. Und auch das
Logo setzt auf Linien: Der Buchstabe B erweitert sich zum
Umriss des Sees – auf der Website kommt es ganz dezent ani­
miert zum Einsatz. Bei den Farben beschränkte sich der Desi­
gner auf zartes Rosa für den Hintergrund, ein kräftiges Blau
und Schwarz, mit denen er sämtliche analoge wie digitale Kom­
munikationsmittel gestaltete. Die Zaun­Optik findet sich
auch auf den Merchandise­Produkten wie Stickern, T­Shirts
oder Turnbeuteln wieder. nik
 page 10.16 013

Marke, neu gepuzzelt

● Corporate  Design.  Für den Re­
launch der Digitalagentur Mr. Milu aus
Madrid entwickelte Les Sapeurs aus
Valencia ein frisches Corporate De­
sign samt neuer Website. Unter http://
friendlyprojects.com präsentiert sich
Mr. Milu nun sehr spielerisch: In gra­
fische Bausteine zerlegt, kann man die
Elemente des Logos zu einem eige­
nen Bild zusammenpuzzeln. Ein An­
gebot, das die Kunden offensichtlich
gern annehmen: In der Galerie tum­
meln sich bereits zahlreiche kreative
Mutationen. as

Hillary Go!
Wahlkampf-Buttons haben in den USA eine
lange Tradition. Ihr folgt das »Fourty-Five Pin
Project« des Hillary-Clinton-Teams, für das Star-
designer wie Paula Scher oder Michael Beirut
von Pentagram, der schon das Clinton-Logo ent-
warf, Wahlkampfsticker gestalteten. Alle Sticker
unter  https://is.gd/fortyfive_pin_project .  sd

© moovel lab team: „Roads to Rome“

014 page 10.16 › Signale

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

 Analoges Photoshop. Weil sie es leid wa­

ren, sich immer nur im Virtuellen zu bewegen,
transferierten sechs Grafikdesignstudenten
am Londoner Camberwell College of Arts Pho­
toshop zurück in die reale Welt. Für ihr freies
Projekt »Analogue Systems« (https://is.gd/
vimeo_AS) haben sie mit analogen Werkzeu­
gen auf einer realen Arbeitsfläche ausgeschnit­
ten, geklebt und gepinselt. In der Hoffnung,
die Aktion könne als Anregung für künftige
Photoshop­Workshops dienen – statt der stän­
dig gleichen, öden Videotutorials. as

Chameleon Car
einen echten publikumsmagneten schuf die kalifornische
Werbeagentur Zambezi zusammen mit dem londoner
produktionsstudio UniT9 für ein event des Online-auto-
händlers autotrader in Miami. ein mit leD-leuchten
und arduino umfunktionierter Straßenpoller erkannte die
Kleiderfarben der Besucher und projizierte sie mit drei
via Raspberry pi gesteuerten Kameras auf ein auto. eine
unterhaltsame Umsetzung des Veranstaltungsmottos
»DrivenByStyle«. Mehr unter  http://zambezi-la.com/
work/driven-by-style .  ae
 page 10.16 015

Moralfrage
Dr. Claudia Gerdes über Sicherheit
im Straßenverkehr

● Als Smombies bezeichnet man heutzutage Men­

schen, die wie Zombies durch die Straßen laufen,
weil sie dauernd aufs Smartphone starren. Langen­
scheidt machte daraus schon 2015 das »Jugendwort
des Jahres« – wieder ein guter PR­Gag des Verlags,
auch wenn der Begriff wohl eher eine Kopfgeburt
medienkritischer Erwachsener war.
Seit »Pokémon Go« grassiert das Smombietum
erst recht millionenfach und bedroht die Verkehrs­
sicherheit. Als Pilotprojekte gibt es in Augsburg und
Köln bereits sogenannte Bompeln (Kunstwort für
Bodenampeln), bierdeckelgroße LED­Leuchten am
We are searching for Excellence.
Boden, die bei Rot aufleuchten und auch der Gene­
ration Head Down vorm Überqueren der Straße auf­
Check out our current vacancies
fallen sollten. Keine gute Idee, fanden viele unserer
Mitbürger. Der Tenor in den Kommentaren zu Medi­
and apply now.
enberichten über die Bompeln für Smombies: Sol­
che Verschwendung von Steuergeldern unterstütze
The way we communicate has cer- sketch, experiment and explore. We
bloß die Dummheit der Handyglotzer. Man solle
der natürlichen Selektion ihren Lauf lassen. tainly evolved through the years, but prototype and test. We fail. And we do
Bis wir eines Tages alle ohnehin nur noch mit VR­ is today’s complex technology actu- it over, and over, and over again… For
Headsets unterwegs sind, müssen also andere Lö­ ally making our lives better? Without better or worse, we make a decision
sungen her. Und das sollte technisch doch gar nicht
thinking about what people really that has an impact and we continue
so schwer sein! Wenig Fans fänden wohl Apps, die
das Smartphone an Kreuzungen automatisch aus­ want, and why, we risk creating ex- to learn. Because we believe that hu-
schalten, wie ein unnachsichtiger Leser auf faz.net periences that only add to the clutter. manizing technology, and designing
vorschlägt. Dann schon eher eine freundlich warnen­ So how do we ensure we build things on an emotional level, allow us to not
de Siri­Stimme oder Alarmtöne aus dem Handy – vor
allem praktisch für Kopfhörerträger. that feel personal, and useful? We only embrace a thoughtful approach
Ein besonders fieser Kommentarschreiber emp­ look at people. What they do, what to how we run our business, it ena-
fiehlt sogar leichte Elektroschocks. Was mit Weara­ they like, how they get around town. bles us to have a positive impact on
bles gar nicht so abwegig wäre: So zeigte ein Team
What they want, and desire most. the world around us.
der Fachgruppe Mensch­Computer­Interaktion der
Universität Hannover bereits, dass sich durch mus­ Once we know who you are, and what
kelstimulierende Klebeelektroden auf den Schenkeln you need, we try to turn that knowl- That’s the power of design
die Bewegungsrichtung von Fußgängern steuern edge into invisible ways to make your thinking, doing, and being.
lässt. Bei ihrer »Cruise Control« hatten die Forscher
life easier. So we brainstorm and That’s Telekom Design.
bisher nur im Sinn, den Usern den ständigen Blick
auf die Smartphone­Navigation zu ersparen. Das lie­
ße sich doch auch als Ampelwarnung umsetzen! Bin
nur gespannt, was für Bezeichnungen mal für Fuß­
gänger erfunden werden, die ähnlich funktionieren
wie selbstfahrende Autos. Goboter? Fußomaten?
Elektrombies? Nun, etwas Zeit haben wir ja noch, um
an der Wortfindung zu arbeiten.
016 page 10.16 › Signale
Improvisierter Soundtrack
● Medieninstallation. Für die Zen­
trale der Dolby Laboratories in San
Francisco hat das Berliner Digitalstu­
dio onformative eine aufwendige syn­
ästhetische Medieninstallation ent­
worfen (http://onformative.com/work/
collide ): Ein Team um Gründer und
Artdirektor Cedric Kiefer übersetzte
Motion­Capture­Daten von Tanzper­
formances mittels Cinema 4D in ab­
strakte visuelle Welten. Für den Sound­
track engagierte man drei Cellisten:
Über Oculus­Rift­Brillen hatten die
Musiker die animierten Grafiken von
onformative vor Augen und improvi­
sierten dazu. Auf diese Weise setzte
das Trio die Visuals in dazu passende
Klänge um. Das auf 52 Kanäle abge­
mischte Konzert verschmilzt nun im
Foyer des Soundspezialisten mit den
abstrakten Bildwelten, die über eine
rund 19 Meter lange Videowand flim­
mern, zu einem beeindruckenden au­
diovisuellen Erlebnis. as
 page 10.16 017

Gorgeous Girls
Statt einzig und allein auf Schönheit setzt Bibliothèque Design aus London
in der Identity für die britische Modelagentur Linden Staub vor allem auf
Einzigartigkeit – und auf ein flexibles Logo. Das zitiert nicht nur die Initialen
des Namens, sondern formiert sich auch auf verschiedene Weise zu einem
stilisierten Gesicht. Zudem überlagern rote oder goldene Flächen die Porträts
der Models und versehen sie mit immer neuen Impulsen. sd

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TiTel
 Was ist
gutes
Design
heute
»Weniger ist mehr«, »Gutes Design ist ästhetisch« oder »Keep
it short and simple« – viele mehr oder weniger explizite Regeln
logo des schwedischen Designpreises Design S aus dem Jahr 2014, gestaltet

bestimmen den Arbeitsalltag von Gestaltern digitaler und ana­

loger Medien. Solche Grundüberlegungen hat der deutsche Pro­
duktdesigner Dieter Rams, Vorbild unzähliger Kreativer welt­
weit, 1995 in zehn Thesen zusammengefasst. »Eine unumstöß­
liche Festschreibung sollen und können diese Thesen nicht sein,
denn die Vorstellungen, was gutes Design ist, entwickeln sich
von BVD, Stockholm (http://bvd.se)

weiter – so wie sich auch Technik und Kultur weiterentwickeln«,

erklärt Dieter Rams. Und recht hat er. Gestaltungsregeln sind
nicht in Stein gemeißelt, man sollte sie immer wieder auf ihre
Gültigkeit hin überprüfen. Und so fragen wir: Was ist gutes
Design heute? ae
 020 page 10.16 › TITeL › gutes Design heute
01 Gutes Design ist ästhetisch.
Ist dieses Rams’sche Designprinzip
noch gültig?
Jochen Rädeker: Nein, es hat keinen Be­
stand mehr, jedenfalls nicht, wenn die Äs­
thetik das Design begründet. Unbenom­
men ist Ästhetik einer der wesentlichen
Faktoren für Lebensqualität. Dinge, die äs­
thetisch gestaltet sind oder per se ästhe­
tisch sind, wirken besser. Studien bele­
gen, dass man einer schönen Frau lieber
zuhört, dass schönere Menschen glückli­
cher sind, weil sie positiveres Feedback be­
kommen. Wir umgeben uns lieber mit schö­
nen Dingen, das ist so und gilt selbstver­
ständlich auch weiterhin fürs Design. Wenn
wir also unser Leben ästhetischer gestal­
ten können, sollten wir das tun, auch als
Designer. Es ist aber nicht mehr zwingend
ein Gestaltungsprinzip – das würde ich da­
Foto: Susanne Mölle (www.susannemoelle.de)
»Manche Dinge
sind nicht
ästhetisch und
wirken gerade
deswegen«
her lieber umbenennen in »Richtig ist das
neue Schön«.
Könnten Sie uns das bitte erläutern?
Ästhetisches Design ist wirkungsvoll, wird
aber konterkariert durch die Bewertung
von Design. Wenn die Regel heißt »Gutes
Design muss ästhetisch sein«, fühlen sich
die meisten Leute, die Design einkaufen,
nicht mehr zuständig. Denn die kommen
oft aus der Betriebswirtschaft, wo sie ge­
lernt haben, dass sich nur, was messbar
ist, auch managen lässt. Ästhetik ist aber
nicht messbar. Folge sind die berühmten
Küchentischentscheidungen. Der Manager
nimmt die Ent würfe mit nach Hause und
fragt: »Schatz, wie gefällt dir das?« Dann,
nach sechs Wochen strategischer Arbeit
und logisch­konzeptioneller Herleitung
liegt die Entscheidung über Designarbeit
bei »Schatzis« Gefallen oder Missfallen.
Wenn wir uns als Designer auf die Wirk­
samkeit von Ästhetik verlassen, machen
wir uns zum Spielball von Menschen, die
damit eigentlich nichts anfangen können
und rein auf geschmäcklerischer Ebene ur­
teilen. Deshalb müssen wir unser Design
begründbar und messbar machen.
Wie kann man Design messbar
machen?
Gutes Design ist Folge logischen Denkens
und damit messbar. Arbeiten Sie mit Daten!
Big Data ist zwar für Gestalter meist ein
rotes Tuch, aber natürlich ist es messbar,
wo Leute lieber draufklicken. Warum eine
Marke, die kühl wirken soll, nicht rosa an­
gestrichen sein darf, kann man farbpsycho­
logisch begründen. Eine Marke, die Har­
monie ausstrahlen soll, braucht runde und
keine zackigen Formen, das lässt sich wahr­
nehmungspsychologisch messen. Wenn
man Design begründbar, messbar und lo­
gisch macht, ergibt es sich folgerichtig aus
derartigen Überlegungen und ist nicht ein­
fach nur schön. Diese Folgerichtigkeit kann
geschmäcklerische Argumente ganz leicht
aus dem Rennen schlagen. Trotzdem soll­
te Design ästhetisch sein, aber ich würde
damit nicht mehr argumentieren. Ein gu­
ter Designer macht das Design, das für die
Aufgabenstellung, das Problem und die
Lösung das richtige Design ist und nicht
das schönste.
Das heißt, die Ästhetik darf ruhig auf
der Strecke bleiben?
Manche Dinge sind nicht ästhetisch und
wirken gerade deswegen. Der hässliche Stö­
rer »Kauf mich, du Sau« ist für manche Ziel­
gruppe, die ausschließlich nach dem Preis
schaut, effektiver als das schönste Design.
Auch als Designer sind wir mit Suchma­
schinensichtbarkeit konfrontiert. Google
braucht keine Logos, keine Designqualität,
nur Algorithmen und Big Data. Der Erfolg
einer Marke hängt also nicht mehr von Äs­
thetik, sondern von der Auffindbarkeit ab.
Hübsch allein reicht also nicht. Nur wenn
Sie zuvor Ihre Designentscheidung logisch
und folgerichtig herleiten können, wer­
den Sie auch die Chance bekommen, das
schönste Design umzusetzen – das ja be­
kanntlich das wirksamste ist.
Jochen Rädeker, Gründer und geschäfts-
führender Gesellschafter von Strich-
punkt, Agentur für Corporate Design
und Branding aus Stuttgart
↗ www.strichpunkt-design.de

»Treibt man die
Reduktion zu weit,
sagt das Design
nichts mehr aus«
02 Gutes Design ist so wenig
Design wie möglich.
Ist das wirklich ein allgemeingültiges
Designprinzip?
Stuart Tolley: Die Gestaltungsregel »We­
niger ist Mehr« ist so aktuell wie nie zuvor.
Wir sind völlig reizüberflutet, ständig wer­
den wir mit Informationen jedweder Art
bombardiert. Minimalismus zielt auf den
Kern der Idee und kommuniziert sie schnell
und ohne Schnörkel. Minimalismus ist äu­
ßerst populär geworden, nicht zuletzt dank
Apple, trotzdem würde ich es nicht als Mo­
deerscheinung abtun.
Geht die Reduktion oft nicht zu weit?
Man muss den User oder Rezipienten fest
im Fokus haben. Reduziert man etwas bis
zum Kern der Idee, muss es gelingen, die ei­
gentliche Botschaft einfacher und schnel­
ler zu kommunizieren. Der Kern kann bei
Coca­Cola beispielsweise die Welle sein,
die jeder kennt. Das gilt auch für die digi­
tale User Experience. Gerade bei mobilen
Geräten müssen Gestalter mit Platz haus­
halten und sich überlegen, wie sie bestmög­
lich reduzieren. Wenn der User allerdings
nicht mehr weiß, wie er navigieren soll,
dann ist das Design durchgefallen.
Wo sind die Grenzen?
Treibt man die Reduktion zu weit, sagt das
Design nichts mehr aus. Diese Gefahr lau­
page 10.16 021
03 Gutes
Design
braucht
Weißraum.
Diese Gestaltungsregel hat nach wie
vor Gültigkeit. Gerade im Design digi­
taler Medien lässt sich seit ein paar Jah­
ren deutlich mehr Weiß­ oder Nega­
tivraum erkennen, besonders seitdem
neue Patterns wie Long­Pager, sticky
Header oder Burger­Menüs und UX­Ef­
fekte wie Parallax Scrolling dem heiß
umkämpften Bereich »above the fold«
mehr gestalterische Großzügigkeit er­
möglicht haben.
Weiß­ oder Negativraum ist Um­
raum, den Gestalter bewusst freilassen,
um Elemente des Layouts zu umspielen.
Durch die Vergrößerung der Leerflä­
chen erhöhen sie die Spannung im Lay­
out und lenken den Blick des Betrachters
stärker auf die Inhalte. Grundsätzlich
brauchen alle Elemente einen gewissen
Umraum, um wirken zu können oder
überhaupt wahrgenommen zu werden.
Dennoch können Layouts auch mit mi­
nimalem Weißraum funktionieren, al­
ert vor allem, wenn man dem Trend­Mini­ lerdings greifen dann andere Gestal­
malismus folgt. Man muss die Balance hal­ tungsprinzipien und die Gewichtung
ten zwischen der bewussten Reduktion, di­
rekter Kommunikation und der Usability.
Wozu brauchen wir Designer, wenn
kaum noch Design übrigbleibt?
Als ich verkündete, dass ich ein Buch über
Minimalismus schreibe, sagten viele mei­
ner Freunde: »Das ist doch einfach, stell ein­
fach gar nichts ins Buch.« Jeder hat diese
Idee, dass minimalistisches Design einfach
ist, dabei ist es so hart. Ich habe so viel Zeit
mit der Gestaltung dieses Buches verbracht,
immer wieder Elemente wie das Naviga­
tionssystem verworfen und ausgetauscht.
Umso besser, wenn es unangestrengt aus­
sieht. Designer, die minimalistisch arbei­
ten, müssen sehr selbstsicher und mutig
sein. Wenn eine Arbeit am Ende unange­
»Es gibt
strengt aussieht, heißt das noch lange nicht,
dass sie ohne Mühe gestaltet wurde. Vor der
auch einen
Leichtigkeit des Ergebnisses liegen oft ge­
nug schwere, kritische Designprozesse.
Horror
Stuart Tolley, Koautor von »Min: The
Vacui«
New Simplicity in Graphic Design«
(Thames & Hudson, 2016) und Kreativ-
direktor bei Transmission in Brighton
↗ www.transmission.design
022 page 10.16 › TITeL › gutes Design heute

04 Serifenschriften eignen
sich nicht fürs Webdesign.
der Einzelelemente muss eher gleich­ ● Dieser Grundsatz war früher einmal rich­ York Times« mit der Georgia oder die Publi­
förmig sein, zum Beispiel bei tabella­ tig, jetzt ist er überholt. Als die Bildschirm­ shing­Plattform Medium, die die gut lesba­
rischen Darstellungen. auflösungen noch viel geringer waren, ver­ re FF Kievit von Mike Abbink für die Artikel
In der Klassik­ und Printwerbung ist schluckten sie die Serifen. Zudem waren die nutzt. Für unser Produkt, den Wikipedia­
es definitiv einfacher, den einzelnen beiden Systemschriften Georgia und Times Reader Viki, haben wir uns wegen der besse­
Bestandteilen den ihnen gebührenden New Roman nicht optimal für die Lesbar­ ren Lesbarkeit ebenfalls für eine Serifen­
Weißraum mitzugeben. Die Komposi­ keit, vor allem in kleinen Größen. Deshalb schrift entschieden: Ludwig Übeles Marat.
tion der Elemente auf der Fläche bleibt wich man im Netz auf Sans­Serif­Fonts aus. Die Unterscheidung zwischen Print­ und
aufgrund von festen Formaten unver­ Mittlerweile haben auch Smartphones Webschriften ist seit zwei, drei Jahren nicht
änderlich und somit auch das Verhält­ und Tablets Retina­Displays mit viel höhe­ mehr nötig. Inzwischen gelten im Netz die­
nis von Weißraum zu ihnen. In der Ge­ rer Auflösung, die Serifen selbst bei kleinen selben typografischen Gestaltungsregeln
staltung für digitale Medien dagegen Schriftgraden lesbar darstellen. Scrollen wie für Print. »Below the Fold« findet man
ist die Frage nach dem Format eine we­ ist zum Standard geworden, sodass man nun nicht mehr nur charakterlose Textwüs­
sentlich komplexere. Hier muss der größere Typo verwenden kann. In allen ten mit der immer gleichen Systemschrift –
Designer mit einer Vielzahl von Screen­ Browsern lassen sich durch die Web­Font­ jede Marke kann sich durch ihren individu­
größen umgehen. Allerdings hat das Technologie individuelle Schriften einbin­ ellen Corporate Font differenzieren.
Responsive Design neue Möglichkeiten den. Darüber hinaus optimieren viele Type­
im Umgang mit Weißraum eröffnet, designer ihre Fonts fürs digitale Design. Timm Kekeritz, Interaction Designer
indem Layouts nun ins komplette Brow­ Wie gut sich heute Serifenschriften im und Geschäftsführer der Digitalagentur
serfenster »eingespannt« werden kön­ Netz einsetzen lassen, zeigt etwa die »New Raureif in Berlin ↗ http://raureif.net
nen und Weißraum nicht mehr aus­
schließlich dazu dient, streifenförmige
Website­Layouts links und rechts bis
zum Browserrand aufzufüllen. Vielmehr
sind heute raumgreifende und luftige
Arrangements über alle Endgeräte hin­
weg möglich. Die Responsivität birgt
aber auch immer die Gefahr, dass In­
terfaceelemente durch zu wenige Break­
points zu weit auseinandergezogen wer­
den und der User den visuellen Bezug
zwischen ihnen nicht mehr einfach her­
stellen kann.
Die Angst vor der leeren Fläche und
die damit eng verbundene Neigung,
freie Flächen mit Störern, Zier­ oder Zu­
satzelementen aufzufüllen, nennt man
»Horror Vacui«. So wirken etwa asia­
tische Webportale für europäische Au­
gen und Nutzungsgewohnheiten extrem
überladen und kleinteilig. Wobei es
auch aus diesem Kulturkreis Gegenbei­
spiele mit fast meditativ »leerer« Ge­
staltung gibt.
Wie viel Weißraum richtig ist, lässt
sich schwer verallgemeinern. Sein Wert
für die Gestaltung kann jedoch immens
sein, wie die Website der kalifornischen
Finanzberatung Kekselias (www.kekse »Fürs Web gelten
lias.com) zeigt. Machen Sie sich also
stark für Weißraum und verteidigen Sie dieselben typografischen
den kostbaren Platz.
Gestaltungsregeln«
Lukas Bezler, Creative Director
Design bei der Digitalagentur Aperto
in Berlin ↗ www.aperto.com

05 Gemeine dürfen
niemals gesperrt werden.
Gibt es wirklich keine Ausnahme
von dieser Regel?
Erik Spiekermann: Das ist eine gute Re­
gel, weil der Text sonst nicht mehr lesbar
ist. Wenn sich der Innenraum der Buchsta­
ben und ihr Abstand zueinander nicht mehr
entsprechen – zum Beispiel bei zwei o –,
kann der Leser das Wort nicht mehr erken­
nen. Das gilt für Lesetexte. In der Werbung
dagegen ist es interessant, wenn mal ein
Wort unlesbar ist, weil es irritiert – es ist
ein Hingucker. Typografische Regeln fan­
gen erst bei einem Lesetext von mehr als
sieben Zeilen an zu greifen – alles darunter
sind Ausnahmen.
Welche Designprinzipien haben heute
überhaupt noch Gültigkeit?
Gestaltungsregeln sind immer abhängig
vom Kontext. Ich kenne keine handwerk­
liche Regel, die immer durchzuhalten wäre.
Vieles ist einfacher, wenn man sich an die
Grundregeln hält. »Nutze nie mehr als zwei
»Es ist
interessant,
wenn mal
ein Wort
unlesbar ist.
Das ist ein
Hingucker«
Schriftarten« ist so eine. Für eine Buchsei­
te würde ich tatsächlich nie mehr als zwei
Typen verwenden. Bei einem Werbeplakat
schon. Hier muss man Regeln brechen,
sonst nimmt es ja keiner wahr. Jedes Me­
dium hat seine eigenen Gesetze.
Gibt es übergeordnete Regeln,
die einzuhalten sind, egal welches
Medium?
Es gibt Schriften, von denen man weiß,
dass sie für bestimmte Bereiche nicht ge­
eignet sind. So nutzte Apple bis vor einem
Jahr die berüchtigte Neue Helvetica für
iOS. Jedem war klar, dass sie – so dünn und
eng, wie sie ist – in kleinen Graden auf klei­
ne Displays überhaupt nicht funktionieren
kann. Die Buchstaben klebten zusammen,
sie waren sich zu ähnlich, man konnte ein L
nicht von einem I oder einer 1 unterschei­
den. Das war fast physisch: Wenn man
120 Kilo wiegt, holt man sich kein T­Shirt
in Small – das sieht scheiße aus und ist un­
page 10.16 023
bequem. Auch die Regel, keinen Blocksatz
zu verwenden, wenn nicht mindestens fünf
Wörter in der Zeile sind, hat weiterhin Gül­
tigkeit. Blocksatz erleichtert das Querlesen.
Unter 35 Buchstaben pro Zeile ist er jedoch
ungeeignet, weil man sonst nur Trennun­
gen hat. Die optimale Anzahl sind 55 bis
60 Buchstaben. Das sind Gesetze, die aus
der Lesbarkeitsforschung kommen und
nicht aus der Typografie. An solche Regeln
sollte man sich einfach halten.
Gilt das auch fürs Lesen am
Bildschirm?
Dort ist das Lesen wesentlich schwieriger,
weil man in die Lichtquelle schaut. Da gibt
es fast noch mehr Regeln zu beachten. Bei
Büchern kann man auf langjährige Erfah­
rungswerte in puncto Lesegewohnheiten
zurückgreifen: Das Papier war nicht ganz
weiß, damit der Kontrast nicht zu hart ist
und so weiter. Auf dem Bildschirm lässt sich
das nicht so kontrollieren. Man weiß nicht,
wie groß dieser ist und wie groß sich der
User die Schrift einstellt. Deswegen ist es
hier viel wichtiger, wenigstens die Grund­
regeln einzuhalten.
Welche Regel gilt für die Lesbarkeit?
Alle Schriften, die auf billigem Papier gut
lesbar sind, funktionieren auch digital –
also die guten alten Zeitungsschriften Cen­
tury, Candida, Garamond oder die »Spie­
gel«­Hausschrift Rotation. Sie sind dafür
gemacht, auf schlechtem Untergrund in
6 Punkt Größe gedruckt zu werden, die hal­
ten etwas aus und sind deshalb für Bild­
schirme bestens geeignet.
Unterliegen Gestaltungsprinzipien
nicht auch der Mode?
Die gerade so angesagten geometrischen
Schriften eignen sich wegen ihrer zu har­
ten Kontraste nicht fürs Lesen. Ich unter­
stelle mal, dass zahlreiche junge Grafiker
die Texte, die sie bearbeiten sollen, nicht
lesen, sondern Buchstaben wie Muster se­
hen – sie müssen schön gleichmäßig sein,
es muss perlen, das Muster einen schönen
Grauwert haben. Ob Bildschirm oder Buch,
unsere Augen stehen immer noch neben­
einander und unsere Arme sind 70 Zenti­
meter lang, daran hat sich nichts geändert.
Auch wenn eine Generation, die mit dem
iPhone groß geworden ist, Helvetica viel­
leicht besser lesen kann als ich, geht es
letzten Endes doch um Qualität. Das Lesen
ist leichter und angenehmer mit Georgia
oder Corona.
Erik Spiekermann, Schriftgestalter
und Autor aus Berlin
↗ http://spiekermann.com
024 page 10.16 › TITeL › gutes Design heute
06 Gutes Design ist langlebig.
● Dass dieser Grundsatz für das Produkt­
design stimmt, zeigen uns Designklassiker
wie die Stühle des dänischen Gestalters
Verner Panton aus den 1960er Jahren oder
die Entwürfe von Ray und Charles Eames.
Für das Grafik­ oder Webdesign gilt diese
Leitlinie jedoch nur bedingt. Langlebigkeit
ist weder Ziel noch Aufgabe unserer Arbeit.
Neulich habe ich mir mal Websites an­
geschaut, die ich vor zehn Jahren gestaltet
habe. Damals gab es noch kein Responsive
Design und wir haben für Viewports von
1024 mal 768 Pixeln entwickelt. Diese tech­
nischen Rahmenbedingungen bestimmten
die Gestaltung. Dagegen sind die Rastersys­
teme des Schweizer Grafikdesigners Joseph
Müller­Brockmann von 1961 absolut zeitlos.
Sie helfen uns ausgewogen zu gestalten,
weil die Proportionen von Typo und ande­
ren Layoutelementen stimmen – was bis
heute gut funktioniert. Wenn man sich am
»Im digitalen
Design lebt
man im
Moment«
Corporate Design des Kunden und an solch
klassischen Gestaltungsprinzipien orien­
tiert, ist man auf der sicheren Seite: Eine
Website wirkt dann nicht so schnell veraltet.
Langlebigkeit ist im Corporate Design
oder in der Informationsvermittlung, zum
Beispiel bei Google Maps, gefragt, denn der
Nutzer soll die Marke wiedererkennen und
ihr vertrauen. Ansonsten sind die Aufgaben
im digitalen Design so unterschiedlich
und vielfältig, dass man ohnehin im Mo­
ment lebt. Egal, ob ich nun eine Marketing­
Microsite, eine App oder ein aufwendiges
WebGL­Erlebnis mit Computerspieloptik
gestalte. Das ist ja auch das Schöne an un­
serem Beruf – der schnelle Wechsel erzeugt
kreative Spannung.
Karsten Weil, Geschäftsführer Kreation
der Digitalagentur Ufomammoot, Berlin
↗ http://ufomammoot.de
Trifft der Grundsatz »Gutes
Design ist langlebig« in
digitalen Zeiten noch zu?
Preethi Mariappan: Die meisten Leute
glauben, nur deswegen weil wir digital
arbeiten, ändere sich alles fortwährend
und schnell, aber in meinen Augen trifft
dieser Leitsatz auch für digitales Design
zu. Designprinzipien sind immer lang­
lebig: Es geht darum, mithilfe von Tech­
nologien ein möglichst einfaches, sehr
natürliches und menschliches Erlebnis
zu gestalten. Zwar hat sich das visuelle
Design in den letzten 15 bis 20 Jahren
sehr verändert – was zunächst noch sehr
realitätsnah und skeuomorph war, hat
sich über das Flat Design hin zum Ma­
terial Design gewandelt –, aber jeder
dieser Schritte hat sich immer densel­
ben Designprinzipien untergeordnet.
Wir wollen Einfachheit, Ease of Use und
Joy of Use erreichen. Das KISS­Prinzip
(Keep it simple, stupid!) liegt allem zu­
grunde. Das Einzige, was sich ändert,
ist der Ausdruck, also die Art und Weise,
wie man das visualisiert.
Aber auch das Interaction Design
unterliegt doch gestalterischen
Moden, oder?
Natürlich wollen wir die grundlegenden
Designprinzipien visuell umsetzen und
uns als Gestalter ausdrücken. Wobei wir
uns in zehn Jahren vielleicht ganz an­

»Langlebig
sind die Design-
prinzipien«
ders artikulieren müssen, weil es dann
keine visuelle Ebene mehr gibt, son­
dern wir die meisten Dinge über Sprach­
eingabe erledigen. Doch unter diesem
modeabhängigen Visual Design liegen
noch immer dieselben Designprinzipi­
en, die sich auch weiterhin nicht verän­
dern werden. Da unterscheidet sich das
Digital und Interaction Design nicht
vom Produktdesign. Das wird deutlich,
wenn man sich das Produkt Mobiltele­
fon einmal näher anschaut. Wie war es
ganz am Anfang gestaltet und wie sieht
es heute aus? Im Laufe der Zeit ist es im­
mer einfacher geworden. Es gilt: Macht
es so einfach wie möglich, aber so, dass
der User es noch versteht.
Wir sollten also nicht nur nach der
Ästhetik schauen, sondern immer auch
das zugrundeliegende Prinzip hinter­
fragen. Wozu ist das (digitale) Produkt
gut? Und das ist nicht nur mit der Funk­
tion verbunden, sondern mit der Ab­
sicht, die es verfolgt. Der Zweck guten
Designs ist eine gute digitale Experi­
ence, also Einfachheit, damit das Pro­
dukt bequem zu bedienen ist. Gutes De­
sign soll den Nutzer aber auch erfreuen,
damit er es gern benutzt.
Preethi Mariappan, CCO der Agentur
für digitale Transformation Razorfish
GmbH in Berlin ↗ www.razorfish.de
page 10.16 025
● Bei der Gestaltung für rein digitale Me­ unmodern, wirft der Verbraucher das gan­
dien ist es relativ unerheblich, ob man die ze Produkt auf den Müll, mitsamt den kost­
Produkte in kurzen Zyklen erneuert. Es sind baren Ressourcen. Da wird es schon dra­
nur bunte Pixel und Licht. Verschwendet matischer. Das Design der Hardware muss
wird dabei lediglich die Arbeitszeit des De­ nachhaltig sein. Ein tolles Beispiel für lang­
signers. Gestaltet man beispielsweise den lebiges Design ist das Regalsystem 606
Auftritt für eine Cutting­Edge­Konferenz, von Vitsœ, das Dieter Rams 1960 entworfen
will man kurzfristig Aufmerksamkeit, da­ hat. Seinen zehn Gestaltungsprinzipien
nach ist die Site unwichtig. Das Design darf entsprechend stellt die britische Firma
also irritieren, die neusten Trends nutzen ausschließlich langlebige Möbel her, mit
und übertreiben – Langlebigkeit macht in dem Ziel: Es besser zu machen statt neuer.
dem Kontext keinen Sinn. Diesen Aspekt müssen wir Designer in
Visual Design war gestern skeuomorph, Zukuft mehr bedenken, denn digitale An­
dann »Flat« und nun »Material«. Folgt man wendungen, die früher unter den Glasschei­
den neuesten Moden, bleibt oft der Nutzer ben der Displays lagen, werden mit dem
auf der Strecke, da er zum Beispiel nicht Internet of Things oder Tangible Interfaces
mehr erkennen kann, ob es sich um einen
aktiven Button handelt oder um statischen
zunehmend haptischer und materialori­
entierter. Was Produktdesigner bereits lan­
Text. Die Gestaltungsprinzipien für inter­
aktives Design sind in jedem Fall wichtiger
ge wissen, war bisher im Screendesign ir­
relevant. Nun müssen wir uns zugunsten
und langlebiger als visuelle Trends.
Zapft man natürliche Ressourcen an, in­
der Nachhaltigkeit mit Langlebigkeit be­
schäftigen.
dem man zum Beispiel seltene Erden oder
Coltan und Kobalt aus China in Smart­ Mathias Müller-Prove, freiberuflicher
phones verbaut, bekommt Langlebigkeit User Experience Designer und »Human
im Design einen anderen Stellenwert. Ist Computer Interaktivist« in Hamburg
das Telefon zu trendy und nach kurzer Zeit ↗http://mprove.de
»Nachhaltigkeit
wird auch
fürs Screen-
design
relevant«
 026 page 10.16 › TITeL › gutes Design heute
07 Don’t touch the logo.
Diese Regel ist heute nicht mehr einzuhal­
ten, nicht zuletzt, weil viele Brands ihren
Ursprung in der analogen Ära haben und
sich auf die Digitalisierung einstellen müs­
sen. Alle Unternehmen stehen vor der He­
rausforderung, die eigene Marke in einer
stetig wachsenden Anzahl von digitalen
Touchpoints sichtbar und wiedererkennbar
zu machen. Sie müssen heute sehr fluide
sein und sich an immer neue Devices und
Formate anpassen können.
Ein Beispiel: Eine traditionsreiche Me­
dienmarke wie »The New York Times« hat
es schwer, sich in Namenslänge in Form ei­
nes App­Icons zu präsentieren, denn dazu
muss sich das Logo möglichst formatfül­
lend innerhalb eines Quadrats unterbrin­
gen lassen. Die Lösung: den Schriftzug auf
das prägnante T zu reduzieren.
Grundsätzlich tut ein Brand gut daran,
sich eine Bildmarke und ein Logo zuzule­
gen. Idealerweise ist der Name sehr kurz
und prägnant. Noch besser, man kann kom­
plett auf ihn verzichten, weil das Bildzei­
chen bekannt ist. Brands, die ihren Ur­
sprung in der digitalen Ära haben, konn­
ten die veränderten Rahmenbedingungen
von Anfang an berücksichtigen. Ein gutes
Beispiel ist die App Evernote. Die Bildmar­
ke mit dem Elefantenkopf ist eigenständig
und extrem gut erinnerbar.
»Eine
Marke
und ihr
Logo
müssen
fluide
sein«
Foto: Sven Wied
Negativ fallen nicht nur handwerklich
schlecht gemachte Signets auf, sondern
auch solche, die formalästhetisch einer be­
stimmten Zeit zuzuordnen sind. Man soll­
te also regelmäßig überprüfen, ob das Logo
noch allen Anforderungen standhält, so­
wohl in technischer als auch in ästhetischer
Hinsicht. Wobei es auch zu evaluieren gilt,
welche Folgekosten eine Veränderung des
Logos und dessen Implementierung nach
sich ziehen würde. Noch viel zu oft entwi­
ckeln Designer und Unternehmen manie­
rierte Logotypes, die dann der Rechtsabtei­
lung vorgelegt werden, um weitere »Eigen­
heiten« zu addieren, die die Schutzfähigkeit
erhöhen sollen.
Das Zeichen der Kraftstoffmarke Total
zeigt deutlich, welche Fehler man besser
vermeiden sollte: Die spitz und pieksig an­
mutenden Einzelformen der Bildmarke in
bunter Farbenpracht treffen auf eine Logo­
08 Form
type, in der die Details nicht zusammenpas­
sen. Die komische Rundung im ersten T
follows
(warum muss es größer sein?) wiederholt
sich im L. Der Fuß des zweiten T findet sich Function.
am Kopf des L wieder. Und das A? Es wirkt,
als wäre jemand aus Versehen draufgetre­ ● Sich auf den ästhetischen Mainstream
ten. Das O wiederum gefällt mir sehr gut. zu berufen, liegt nahe und fühlt sich
richtig an. Doch vermeintlicher Com­
Olaf Stein, Partner Branding bei Factor mon Sense wird schnell zur hohlen
in Hamburg ↗ www.factor.partners Phrase. Auch bei »Form follows func­
tion« beschleicht mich oft das Gefühl,
dass aus dem Leitsatz ein Klischee ge­
worden ist. Den eigentlich völlig richti­
gen Anspruch, dass Dinge in ihrer Form
immer auch Ausdruck ihrer Funktion
sein sollten, interpretieren Gestalter lei­
der oft so, dass sie die Form auf nüch­
terne Sachlichkeit reduzieren und die
Abwesenheit jedweden Beiwerks zum
Dogma erklären.
Das Missverständnis: Im Ursprung
zielte »Form follows function« nicht auf
rein funktionale Nacktheit ab, sondern
darauf, eine Form zu finden, die dem
Zweck des Objekts gerecht wird. Dass
diese Form uns nicht nur rational über­
zeugt, sondern auch emotional berührt
und Spaß macht, ist durchaus erlaubt
und erwünscht – solange die Ästhetik
nicht auf Kosten der Funktionalität geht.
Aktuelle Beispiele wie Googles Ma­
terial Design beweisen, dass Funktio­
nalität weiterhin vorbildlich die Form
definiert: Dieser Designansatz ist mini­
malistisch, stellt den Nutzer in den Mit­
telpunkt und fokussiert sich ganz auf
die Funktion. Google selbst beschreibt
 page 10.16 027

09 Gutes Design ist innovativ.

● Design, richtig verstanden und ange­ aus einer wirklichen Zusammenarbeit her­
wendet, ist grundsätzlich innovativ, da es vorgeht und das Team sich mit sämtlichen
nicht bei der bloßen Formulierung von kre­ bestehenden Unterschieden aufeinander
ativen Ideen stehen bleibt. Vielmehr setzt einlässt.

»Zeit-
gutes Design – und darin liegt ja die Inno­ Am Anfang dieser Prozesse steht neben
vation –, diese Ideen für alle Beteiligten der Idee, auch gründliche Forschung. Die

gemäßer
auch gewinnbringend um. Dazu müssen angelsächsische Prinzip des »Research &
Designer heute moderne Technologie als Development« trifft es gut, da es die Idee

ist: Form
wirkungsvolles Gestaltungsmittel betrach­ kritisch hinterfragt und konsequentes Pro­
ten und nicht als Bedrohung oder Ein­ totyping einschließt. Der innovative De­

follows
schränkung. Der kreative Einsatz von Tech­ signprozess ist nicht linear, sondern er ite­
nologie kann helfen, diese im Idealfall so­ riert, läuft in Phasen parallel und verteilt

impact«
Material Design als eine Metapher, die
immer in der Realität geerdet, aber of­
fen für Magie und Imagination sei.
Das Ergebnis ist eine hervorragende
Balance zwischen Funktion und Ästhe­
tik, die der ursprünglichen Grundidee
von »Form follows function« mehr als
gerecht wird. Aber auch das Gegenteil
ist schnell gefunden: Die App Snapchat
wird von Anwendern, Gestaltern und
UI­/UX­Experten oft verflucht, weil ihr
gar weiterzuentwickeln. Dabei kultiviert
der permanente Austausch zwischen De­
signern, Ingenieuren und Informatikern
einen kreativ­technologischen Feedback­
Loop. Mit anderen Worten – Innovation!
Innovatives Design entsteht hauptsäch­
lich in multidisziplinären Teams, sei es im
Großen in globalen Kreativkonzernen oder
im Kleinen zwischen Freiberuflern und
Kunden. Hier entwickelt man die besten
Arbeiten durch Austausch und Partizipa­
tion. Denn gerade der gemeinsame gestal­
terische Prozess ist wesentlicher Bestand­
teil innovativen Designs. Design kann nur
dann positiv und innovativ auf unser sozi­
ales Miteinander einwirken, wenn es selbst
sich auf die Kompetenzen des Teams.
Vor allem ist innovatives Design aus der
Forschung heraus begründbar und unter­
scheidet sich damit deutlich von gestalte­
rischer Dekoration. Es bewegt sich nicht
innerhalb der Freiheiten des künstlerischen
Arbeitens, sondern geht vom Menschen
aus. Denn für den soll es sein. So gesehen
müsste die Gestaltungsregel also heißen:
Gutes Design sorgt für Innovationen!
Stefan Wölwer ist Professor für Inter-
action Design an der Hochschule für
angewandte Wissenschaft und Kunst
Hildesheim/Holzminden/Göttingen
↗ www.hawk-hhg.de/gestaltung

Foto: Andreas Magdanz

Interface gelernte Prinzipien und Ges­
ten ignoriert. Nichtsdestotrotz nutzen
sie 100 Millionen Menschen täglich
Man merkt also: Mit dem Funktio­
nalitätsbegriff gerät man bei der Bewer­
tung von Design schnell ins Schlingern.
Vielleicht wäre es daher ein sinnvoller
Schritt, nicht mehr nach der puren Funk­
tion einer Form zu fragen, sondern nach
ihrer Wirkung. So würde der Kontext,
in dem wir ein Objekt nutzen, wieder in
den Mittelpunkt rücken.
Genau dies entspricht zugleich einer
Aufgabe, die für Gestalter mehr denn je
von zentraler Bedeutung ist. Sie müssen
ihren Auftraggebern die Frage beantwor­
ten, was sich durch ihre Arbeit tatsäch­
lich erreichen lässt. Auch Design muss
sich am Erfolg und somit an der Wirkung
messen lassen. »Form follows impact« »Der gemeinsame
gestalterische
wäre daher der zeitgemäße Ansatz – und
zugleich näher an der Ursprungsidee als

Prozess ist wesentlich

viele Interpretationen des Grundsatzes
»Form follows function« unserer Zeit.

Lukas Cottrell, Managing Director der

Peter Schmidt Group, Frankfurt am
für Innovation«
Main ↗ www.peter-schmidt-group.de
028 page 10.16 › TITeL › gutes Design heute
10 Die Idee zählt.
Was ist wichtiger – die Idee oder die
Ausführung?
Alexander Schill: Die Idee zählt nach wie
vor, denn ohne Idee ist alles nichts. Natür­
lich muss ihr eine gute Gestaltung folgen.
Aber eine schlechte Idee, super umgesetzt,
bleibt immer noch eine schlechte Idee.
Sieht gut aus, erreicht die Menschen aber
mit einer falschen Botschaft.
Bestätigen Sie den Mythos von der
genialen Idee?
Meist hat man leider nicht den genialen Ein­
fall unter der Dusche, dafür sind die Aufga­
ben zu komplex und vielfältig. Ein Team ist
wichtig. Manchmal stellt sich zu einer ur­
sprünglich guten Idee auch einfach keine
tragfähige Gestaltungsidee ein, alles, was
sich aus der Idee entwickelt, ist schon viel
zu oft gesehen. Dann ist es Unsinn, daran
weiterzuarbeiten. Der kreative Prozess ist
mühsam. Abends denkt man noch, jetzt hat
man es, aber morgens in die Agentur merkt
man, das ist totaler Mist. Dann fängt man
eben wieder ganz von vorn an.
Haben Sie einen festen kreativen
Prozess, der gute Ideen hervorbringt?
Nein, eher nicht. Ich erinnere mich noch,
wie der Kreative für die Telekom­Europa­
Kampagne zu mir ins Büro kam und sagte:
»Alex, ich hab’s!« Und breitete nur die Ar­
me aus. Diese Geste der weit ausgebreite­
ten Armen symbolisieren dieses T, stand
»Eine gute
Idee über-
dauert
länger als
gutes
Design«
für ein offenes Europa und für die Inhalte
der Telekom. In diesem Fall ging die Ge­
staltungsidee Hand in Hand mit der in­
haltlichen Idee. Das ist eigentlich eine Aus­
nahme, sonst ist zuerst die Idee da und an­
schließend findet man ein überzeugendes
Grafikdesign.
Wie kommen Sie selbst auf
gute Ideen?
Einige Kreative haben die besten Ideen un­
ter Zeitdruck. Ich brauche Platz, Luft und
Muße, um nachzudenken. Ich muss geges­
sen und getrunken haben und zufrieden
mit meiner Umwelt sein. Dann schaffe ich
mir einen Raum, in dem ich mich mit dem
Problem beschäftige, mich konzentrieren
kann. Die Idee ist in dem Raum, ich muss
sie nur finden.
Sie sagten mal, in Deutschland seien
wir eher Exekutierer?
Wir verlassen uns zu stark auf unsere Fä­
higkeiten in der Ausführung, für die sind
wir ja auch international bekannt – dafür
werden wir bewundert. Gute Ideen sind
eher die Ausnahme. Der Darth­Vader­Spot
von VW war eine tolle Idee. Den hätte man
auch auf wesentlich schlechtere Art umset­
zen können, schwarzweiß, wilder schnei­
den oder mit Wackelkamera, aber er wäre
dadurch kein schlechterer Spot geworden.
Ebenso »Heimkommen« von Edeka. Durch
diese erstklassige und mutige Idee fühlten
sich viele Menschen ertappt – das machte
den Spot so erfolgreich und man wird sich
sicher lange daran erinnern.
Was passiert, wenn die Idee fehlt?
Reduziert sich die Idee auf die reine Pro­
duktinszenierung, wird sie wahnsinnig aus­
tauschbar. Kunden verlassen sich zu sehr
auf ihr Produkt – klar, sie haben es gemacht
und finden es toll. So fing Werbung ja ein­
mal an: Den Kaufreiz für ein neues Pro­
dukt auslösen. Heute ist der Markt aber ge­
sättigt. Die Produkte rücken immer näher
aneinander und im Zweifel kann sich jeder
Hersteller einen erstklassigen Regisseur
leisten, der eine gute Inszenierung hinbe­
kommt – aber nur eine gute Idee hilft bei
der Differenzierung.
Ist die Ausführung unwichtig, wenn
die Idee überzeugt?
Nein, ich weiß eine gute Exekution absolut
zu schätzen. Aber die gute Idee überdauert
die Zeit wesentlich länger als eine gute Ge­
staltung – die Idee macht den Unterschied.
Alexander Schill, CCO von Serviceplan in
Hamburg ↗ www.serviceplan.com/de
Der Klassiker für Agenturen
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030 page 10.16 › Themen › Rebranding Weed

1
Der von Wax
Studios aus
Brooklyn entwi-
ckelte fiktive
Weed-Brand Haze
soll schon bald
Multimillionen
Dollar schwer sein
und Amazon und
Starbucks
übernehmen

THEMEN
Ganz
schön breit Von überflüssigen Klischees befreit, bekommt
Cannabis endlich das Image und Design, das es verdient
● Zu sehen ist vom Geschäftsfeld Cannabis bislang nur
die Spitze des Eisbergs. Der Großteil liegt, wie es sich
für einen Schwarzmarkt gehört, im Dunkeln, zumindest
in Deutschland. Dementsprechend düster wirkt auch
der öffentliche Umgang, der – abgesehen von ein paar
Design und Artdirektion: WAX Studios ↗  wax-studios.com; Fotografie: David
Nischen in der Jugend­, Sub­ oder Alternativkultur – vol­
ler Vorbehalte, Restriktionen und Klischees ist. Wobei
die permanente moralische und verfassungsrechtliche
Abwertung dazu führt oder dazu führen soll, Cannabis­
konsumenten im Zweifel eher in die Ecke von Heroin­
Brandon Geeting; Models: Stefany Lazar, Albert Hicks IV
Junkies und Crystal­Meth­Dealern zu rücken als in die
von Weinliebhabern und Cocktailbarbesuchern.
Doch die Tage, wo man bei Marihuana an Dealer, Dro­
gensucht, rotäugige Kiffer und Kriminalität denkt, schei­
nen gezählt. Der Wind hat gedreht und das Image wan­
delt sich bereits. So steht die medizinische Abgabe von
Cannabis in Deutschland laut Deutschem Hanfverband
kurz bevor (siehe Interview mit Florian Rister und To­
bias Hauk auf Seite 36). Die Legalisierung des reinen
Genusskonsums ist innerhalb der nächsten zehn Jahre
durchaus denkbar. Mit ihr würde ein gigantischer Markt
mitsamt seiner kreativen und kulturellen Gestaltungs­
potenziale erstmals in ganzem Umfang sichtbar werden.
page 10.16 031
Noch aber prägen Kriminalisierung und Klischees
den Umgang, was sich auch in der gestalterischen Un­
beholfenheit der mit Marihuana verbundenen Produkte
widerspiegelt. Das weiß jeder, der einmal Headshops
mit Namen wie Flashback oder Gras Grün betreten hat,
um Pfeifen, Mühlen oder andere Kifferutensilien legal
zu erwerben. Trotz der dringend gebotenen optischen
Überarbeitung des Sortiments hielt es bislang offenbar
niemand für nötig, in Design zu investieren. Die imagi­
nierte Zielgruppe aus dauerbreiten Althippies und kif­
fenden Teenies scheint entweder ästhetisch auffallend
anspruchslos oder greift, in Ermanglung an Alternati­
ven, einfach zu dem, was der Markt halt hergibt.
Kiffende Avantgarde
Jedem, der in jüngster Zeit aus Colorado oder Oregon
zurückgekehrt ist, wo unter dem Begriff »Recreational
Use« der reine Genusskonsum erlaubt wurde, kommt
die gestalterische Verwahrlosung deutscher Headshops
ebenso anachronistisch vor wie der kleinkriminelle Dea­
ler im Park. Wie aus einer fernen Zukunft wirken dage­
gen aufwendig gestaltete marijuana dispensaries wie
die luxuriöse Silverpeak Apothecary 2 in Aspen, »just
↗  http://tanagramdesign.com, ↗  www.silverpeakapothecary.com 032 page 10.16 › Themen › Rebranding Weed

Weit weg vom Dealer im Park: die von Tanagram Design gestaltete »marijuana dispensary« Silverpeak in Aspen, direkt neben Gucci und Prada zu finden

Schmeißt die hässlichen Pfeifen weg! Der Tetra Shop begeistert nicht nur seine kiffenden Kunden, sondern auch »Wallpaper« oder »New York Times«

↗  www.shop-tetra.com, Monica Khemsurov, Eviana Hartman, Su Wu

 page 10.16 033

steps from Gucci, Prada and Ralph Lauren«, so die

selbstbewusste Eigenverortung.
Eine der wenigen Marken, der trotz aller Restriktio­
nen in Deutschland der Einstieg in den zeitgeist­ und de­
signaffinen Markt gelang, ist Pax 5 , »the best vaporizer
in the world«. Von der Gestaltung nah an Apple und in
ihrer Positionierung auf jene abzielend, die trotz Vorlie­
be für Cannabis nicht auf Stil verzichten wollen – unter
ihnen die wachsende Gruppe der Nichtraucher, die nach
einer nikotinfreien Alternative zu dem mit Tabak geroll­
3 ten Joint suchen. Die aufwendige Präsentation des neu­
en Pax 2 fand mit geladenem Publikum in der zum Kunst­
Hotspot geadelten St.­Agnes­Kirche in Kreuzberg statt.
Cannabiskonsumenten verfolgen mit Kopfschütteln
das Aufheben, das um andere Rausch­ und Genussmit­
tel gemacht wird. Man denke nur an die aufwendigen
Markenwelten, die um lokalen Gin oder Cold Brew Cof­
fee herum inszeniert werden. Doch anders als mit kal­
tem Kaffee und heimischem Wacholderschnaps kann
Marley Natural ↗  www.marleynatural.com man sich mit Gras (noch) nicht am Tresen sehen lassen,
weshalb die Plastikbeutelchen meist ungesehen wieder
in Hosen­ und Jackentaschen verschwinden. Dafür, dass
sich das schon bald ändern könnte, spricht, dass die
Trends von morgen fast immer von den Außenseitern
von heute kommen. So war es bei dem muffigen Öko
und dem pickligen Nerd, die nun als Pioniere von Nach­
haltigkeit und der Digitalisierung gelten. Die Chancen,
Gemeinsam mit den Erben Bob Marleys entstand die Marley-Natural-Kollektion.
dass ausgerechnet der als lethargisch und leistungsfaul
Anspruch der Marke ist, der erste weltweit bekannte Weed-Brand zu werden geltende Kiffer der nächste Trendsetter sein wird, ste­
hen ausgezeichnet.

Schon heute ist der Konsum von The Cannabis Gold Rush
Entscheidender als die Figur des Kiffers scheinen für den
Cannabis in aufgeklärten gesellschaftlichen Aufstieg von Cannabis jedoch die
Milieus häufig akzeptierter als der erstaunlichen Gewinne zu sein, die sich mit dem »grü­
nen Gold« erzielen lassen. Um die Dimensionen des
des gesundheitsschädlichen, »Cannabis Gold Rush« zu erahnen, reicht ein Blick in
die Vereinigten Staaten. Schon heute ist der Cannabis­
abhängig machenden Nikotins. markt dort der am schnellsten wachsende Wirtschafts­
zweig. Die Einnahmen, die mit dem Verkauf von Mari­
huana und den damit verbundenen Geschäftsmodellen
gemacht werden, sollen bei 5,4 Milliarden Dollar im
Jahr liegen. Laut Prognosen steigen die Erlöse bis Ende
2016 auf 6,7 Milliarden Dollar jährlich und bis 2020 auf
bis zu 30 Milliarden Dollar. Colorado wird bald der erste
Staat sein, dessen Steuergewinne aus Marihuana die aus
Alkohol übertreffen werden. Allein bei sehr vorsichti­
↗  www.paxvapor.com, ↗  http://bam-berlin.com

gen Schätzungen, so der Deutsche Hanfverband, ist da­

5 von auszugehen, dass bei einer Cannabislegalisierung
allein in Deutschland mindestens 1,4 Milliarden Euro
(vermutlich sogar ein Vielfaches davon) über Steuerein­
nahmen pro Jahr in die Staatskassen fließen werden.
Die satten Gewinne locken Investoren und Entrepre­
neure an, und immer neue Marken verkünden großmäu­
lig »the next Apple« oder »the next Facebook« der soge­
nannten Weedustry zu sein. Wurde der Cannabis­Tech­
Markt bisher von Silicon­Valley­Start­ups bestimmt, wie
HelloMD, das Patienten und medizinisches Marihuana
zusammenbringt, oder Weedmaps, eine App, die alle
Die Vaporizer von Pax sprechen eine designbewusste, zeitgeistige Zielgruppe an wichtigen Weed­Services in der Nähe auflistet, gab
034 page 10.16 › Themen › Rebranding Weed
jetzt auch Microsoft bekannt, bei einer von Marihua­
na­Anbietern genutzten Software des Tech­Start­ups
Kind Financial miteinzusteigen. Für Troy Dayton, des­
sen Unternehmen The Arcview Group den Weed­Markt
im großen Stil nach neuen Investitionsmöglichkeiten ab­
sucht und dessen Porträt bereits das »Fortune«­Cover
zierte, zeigt sich darin der Wandel von Cannabis als »in­
teresting cocktail conversation« zu »an unique American­
dream­kind­of­opportunity« (https://is.gd/face_weed).
Ein Celebrity­Investor dieses Marktes ist Peter Thiel,
der schon bei PayPal, Spotify und Airbnb frühzeitig den
richtigen Riecher bewies. Jetzt soll er 75 Millionen Dol­
lar in eine Firma investiert haben, die in enger Abspra­
che mit den Erben Bob Marleys eine Hanfproduktrange
lanciert hat. Marley Natural 3 tritt mit dem Ziel an, die
erste globale Cannabismarke zu werden. Cedella Marley
lässt wissen: »Mein Vater wäre sehr glücklich, wenn er
sehen könnte, wie viele Menschen die natürliche Heil­
kraft des Krautes schätzen. Wir freuen uns sehr, dass wir
der Welt die Produkte von Marley Natural gerade recht­
zeitig zu seinem 71. Geburtstag vorstellen können.« Ein
anderer Weed­Entrepreneur, Michael Steinmetz, will aus
dem von ihm mitgegründeten Lieferservice Flow Kana
das »Whole Foods of Weed« machen. Das Branding ist
authentisch, rau und organisch, die als »Active Pack«,
»Chill Pack« oder »Inspired Pack« zu erwerbenden Can­
nabismischungen nachhaltig, lokal und bio.
Indie Weed vs. Weedustry
Jene, deren frisch entfachte Liebe eher ökonomischem
Kalkül als der eigenen Geschichte entspringt, werden
von der losen Gemeinschaft der Hardcore­, Freizeit­ und
Gelegenheitskiffer misstrauisch beäugt. Denn wenn es
darum geht, den Dingen ihre Seele zu rauben, ist nichts
so verlässlich wie die Jagd nach dem großen Geld. Und
so reagieren viele derjenigen, für die Cannabis zuerst et­
was mit Haltung zu tun hat, auf seine Transformation zu
einem hocheffizienten, globalen Massenprodukt mit der
Erweiterung des Gegenangebots unter dem Stichwort
»Artisan Cannabis«. »Artisan cannabis is nothing new.
People have been growing on boutique farms for genera­
tions, limiting their yield in favour of speciality varieties«,
so Alex Moore auf der Ideenplattform www.prote.in.
Einige dieser Cannabis­Connaisseure eröffnen kura­
tierte Headshops für eine designversierte Klientel. Zu
diesen Läden zählen Catchtilly 7 in Austin und der be­
reits in »Vogue«, »Wallpaper« und »New York Times«
gelobte Tetra Shop 4 aus Los Angeles, dessen Inhabe­
rinnen ihrer kiffenden Kundschaft ausgewählte, oft in
Handarbeit hergestellte, nur in limitierten Editionen er­
hältliche Rauschaccessoires offerieren. Geschäftsmo­
delle wie diese verstehen sich als Teil eines weniger
wachstumsorientierten und größenwahnsinnigen Ni­
schenmarkts, dessen Umgang mit Marihuana auf Ur­
sprünglichkeit und Erfahrung basiert.
Essen statt Rauchen: Vormarsch der Edibles
Persönliche Cannabisleidenschaft und ausgefuchstes
Marken­Know­how verbindet Hip­Hop­Ikone Snoop
Dogg, der nach eigenem Bekunden 81 Joints täglich
raucht und bereits im Weißen Haus gekifft hat. Sein im 6
letzten Jahr gelaunchter Brand Leafs by Snoop 6 , ge­
staltet von Pentagram New York, stellt einen Gegenent­
wurf zu den Schwarzmarkt­üblichen Plastiktütchen dar.
Das Hanfblatt wird zwar auch hier als Symbol bemüht,
allerdings in einer abstrakten, kantigen, stolz golden
glänzenden Version.
↗  www.leafsbysnoop.com, ↗ www.pentagram.com
»It’s like working at the end of Prohibition. We’re de­
finitely pro­marijuana legalization, and we welcomed
the opportunity to be involved in the evolution of this
issue«, so Emily Oberman, die das Pentagram­Design­
team leitete, in der Zeitschrift »The Atlantic« (https://is.
gd/weed_snoop), über das Projekt. Ergänzt wird der
Auftritt des bisher nur in Colorado erhältlichen Produkts
durch Weisheiten wie »Smoke weed every day« aus dem
Munde des Machers. Neben Cannabismischungen mit
Bananen­ oder Zitronenkuchengeschmack finden sich
im Leafs­Sortiment auch Weingummi oder Schokolade
mit THC. Aktuelle Marktforschungen zeigen, dass gut
50 Prozent des legalen Weed­Handels inzwischen aus
solchen Edibles besteht – Tendenz steigend.
Einen Einblick in die kreativen Potenziale des lega­
len Cannabishandels gaben die zwölf Designagenturen,
die im April unter dem Motto »High Design: Creating a
Modern Marijuana Brand« dem Aufruf des US­Design­
magazins »surface« folgten, eine fiktive Cannabismar­
ke zu entwickeln. Wax Studios aus Brooklyn schufen mit
ihrer multinationalen, Multimillionen Dollar schweren
fiktiven Haze Corporation 1 einen zutiefst ironischen
7
Brand, zu dem dank rascher Expansion Marken wie
amazehaze.com (formerly Amazon.com Inc.), Goldman
Shaze (formerly Goldman Sachs Group Inc.) und Star­
haze (formerly Starbucks Corporation) zählen. Hinter
der von dem ebenfalls in Brooklyn ansässigen Design­ ↗  www.shopcatchtilly.com
studio MGMT Design kreierten Marke Hi Design 8
steht ein Weed­on­Demand­Service, der eine kura­
tierte Auswahl an Bio­Cannabis in Form von Edibles
wie THC­Himalaya­Meersalzschokoriegeln oder THC­
Hybrid­Kale­Chips nach Hause liefert.
Das Pot-Business ist weiblich
Keine Fiktion sind die unschuldig aussehenden, jedoch
mit einer ordentlichen Dosis THC versetzen »Artisanal
Cannabis Macarons« mit dem wunderbaren Namen
Madame Munchie 9 aus San Francisco. Die mit dem
legendären High Times Cannabis Cup ausgezeichnete
Marke verbindet französische Patisseriekunst mit un­
ter der Sonne Kaliforniens gereiftem Bio­Marihuana.
Die beiden Gründerinnen Ashley und Kim sehen dies
als aktiven Beitrag dazu, Cannabis von seinem sozialen
8
Stigma zu befreien und zu zeigen, dass es nicht in die
Coffeeshop­Schmuddelecken und die Mundwinkel des
↗  www.mgmtdesign.com
Dreadlock­Typen gehört. Bei Madame Munchie gibt es
Macarons in den drei Geschmacksrichtungen Tropical
Jungle, Citrus oder Green Gold, jeder von ihnen enthält
exakt 20 Milligramm THC. Wem es so gut schmeckt,
dass er auf der Stelle die ganze Box mit fünf Macarons
aufisst, darf sich auf die, zumindest für Gelegenheits­
und Freizeitkiffer üppige Dosis von 100 Milligramm
reinem Bio­THC freuen.
 page 10.16 035

Im Sortiment von Leafs by Snoop von Kiffer-und Hip-Hop-Ikone Snoop Dogg finden
sich Cannabismischungen mit Zitronenkuchengeschmack, THC-haltige Weingummis und
Schokoladen. Gestaltet hat den Markenauftritt Pentagram New York. Links: Mit
dem kuratierten Headshop Catchtilly in Austin wenden sich Laura Uhlir und Amanda
Farris ausschließlich an Cannabis-Connaisseure

Die Trends von morgen kommen fast

immer von den Außenseitern von heute.
Somit stehen die Chancen, dass der
als lethargisch und leistungsfaul geltende
Kiffer der nächste Trendsetter sein wird,
ausgezeichnet.

9
↗  http://madamemunchie.com

Bei dem fiktiven Weed-on-Demand-Service Hi Design von Die mit einer großzügigen Dosis THC versetzten »Artisanal Cannabis Macarons« von
MGMT gibt’s etwa THC-Himalaya-Meersalzschokoriegel Madame Munchie sind aktuell wohl die schönste Antwort auf den Fressflash, die es gibt
036 page 10.16 › Themen › Rebranding Weed
»Es gib einen
enormen Bedarf –
auch an Gestaltung«
● Der Deutsche Hanfverband (www.hanfverband.de) setzt
sich für die Legalisierung von Cannabis ein. Mit Tobias Hauk
und Florian Rister sprachen wir über das erwachte Interesse
und den zu erwartenden wirtschaftlichen Boom. Judith Mair
Hat sich eure Arbeit verändert?
Tobias Hauk und Florian Rister: Seit zwei, drei Jahren er­
halten wir sehr viele Anfragen – vor allem seitens der Politik.
Die Legalisierung wird in nächster Zeit ein Bereich sein, in
dem politisch viel passieren wird – wirtschaftlich natürlich
auch. Wir haben immer mehr Anrufer, die einen lukrativen
Markt wittern und von uns wissen wollen, wie sie sich in
den einkaufen können. Das hat viel mit der Entwicklung in
den USA zu tun. Dort sieht man, dass mit der Legalisierung
die Welt nicht untergeht beziehungsweise dass die posi­
tiven Auswirkungen die negativen bei Weitem übertreffen.
Was sind das für positive Auswirkungen?
Die bessere Sichtbarkeit und Kontrollbarkeit des Marktes,
die Verminderung von Kriminalität, die Schaffung von Ar­
beitsplätzen, die Entwicklung von neuen Ideen und Ge­
schäftsmodellen, mehr Wachstum, mehr Steuereinnahmen.
Wie seht ihr die Entwicklung in Deutschland?
Wir gehen davon aus, dass es 2017 Cannabis auf Rezept ge­
ben wird. Der aktuelle Beschluss lautet, dass es dann bei
medizinischer Indikation legal verschrieben werden kann
und die Krankenkasse die Kosten erstattet. Das wäre inter­
national einmalig und hätte wirklich Pioniercharakter.
Wird Kiffen in Deutschland also bald legal?
Die Legalisierung zu medizinischem Gebrauch ist meist der
Anfang, das zeigen die Erfahrungen anderer Länder. Wir
schätzen, dass es noch gut 5 bis 10 Jahre dauern wird. In den
USA wurden auch deshalb so schnell Fortschritte erzielt, weil
die Befürworter dort sehr einflussreich sind. Da gibt es vie­
le Prominente, die sich als Kiffer outen. Das ist in Deutsch­
land ganz anders.
Warum?
Das vorherrschende Bild ist von den Coffeeshops in Hol­
land geprägt und tendiert stark in Richtung Schmuddelecke.
In einen Coffeeshop zu gehen, hat was Peinliches, wobei man
nicht gesehen werden will. Kiffen tut man lieber heimlich.
Was ist anders in den US-Bundesstaaten, in denen
Cannabis legal ist?
In Colorado gibt es wunderschöne Läden, in denen man
Cannabis legal kaufen kann. Nicht der typische Hippie­Hip­
Hop­Reggae­Dreadlocks­Mix. Alles ist sehr hell, transpa­
rent, einladend, und ich kann mir genau die Sorte, die Do­
sierung und die Marke aussuchen, die mich anspricht.
Die Legalisierung als ein Lichtschalter? Auf einmal ist
alles hell erleuchtet, was bislang im Dunklen lag?
Zumindest verschwinden die Ratten, die üblen Gestalten,
die schlechte Ware, eben alles, was aus triftigem Grund bis­
her im Verborgenen stattfinden musste. Zugleich wird der
Markt erstmalig in seinen Ausmaßen sichtbar. Da wird einen
Riesenbedarf auf uns zukommen, auch an Gestaltung.
Dass wie bei Madame Munchie, Catchtilly oder
Tetra Shop zahlreiche der Neugründungen im Weed­
Business von Frauen stammen, ist eine weitere Beson­
derheit der Cannabisökonomie. Schätzungen zufolge
werden bis zu 40 Prozent der Unternehmen von »Female
Pot Entrepreneurs« geführt. In den letzten Jahren sind
mit Women of Weed Council oder Women Grow zudem
eigene Netzwerke aus dem Boden geschossen. »Legal
marijuana could be the first billion­dollar industry not
dominated by men«, sagte Women­Grow­Mitbegrün­
derin Candice Owens 2015 gegenüber dem Nachrich­
tenmagazin »Newsweek« (https://is.gd/NW_Owens).
Weed als neues Super Food
Der Blick in die USA zeigt, dass Cannabis in naher Zu­
kunft viel von dem Schmutzigen, Verrauchten, Unge­
sunden, Rauschgiftartigen verlieren wird, das lange Zeit
sein Image bestimmt hat. Schon heute ist der Konsum
von Cannabis in aufgeklärten Milieus häufig akzep­
tierter als der des gesundheitsschädlichen, abhängig
machenden Nikotins. Ein Grund dafür ist sicher, dass
es sich besser mit aktuellen Trends und Lebensstilen
verbinden lässt als die »böse Zigarette«. Anders als der
Tabakindustrie könnte es der neuen Weedustry gelin­
gen, die kaufkräftige Zielgruppe der Ernährungs­ und
Gesundheitsfixierten für sich zu gewinnen. Zum Bei­
spiel durch eine Positionierung als lokales, biologisches
Superfood, bei dem sich der Wunsch nach Genuss mit
dem Gesundheitsdenken verbindet. So macht es bei­
spielsweise Om Edibles (eine Cannabismarke, mit der
Schauspielerin und Pot­Entrepreneurin Whoopi Gold­
berg kooperiert), deren Claim lautet: »Treating canna­
bis as superfood since 2008«.
Schon heute mischen die Ersten Cannabisblüten
mit Quinoa­Samen und Goji­Beeren in ihre Salate, Müs­
lis und Smoothies, bevor sie zum Weed­Yoga oder Can­
nabis­Wellness einchecken. Wer auf den Health­Hype
nichts gibt, kann THC in Schokoriegeln, Energydrinks
und Kaugummi zu sich nehmen, entsprechende Ap­
petitmacher für sein Haustier bei Canna­Pet bestellen,
nach neuen beruflichen Herausforderungen bei THC
Jobs suchen oder einen neuen Partner bei der Dating­
App HighThere! finden. Judith Mair
Judith Mair, popkulturexpertin aus Berlin,
freut sich auf den riesigen gestaltungs-
bedarf, den die Legalisierung mit sich
bringen wird, und glaubt fest daran, dass
eine Konversation über anbaugebiete,
Kreuzungen und hanglagen bei Cannabis
schon bald genau so normal sein wird
wie heute bei Wein. ↗www.hello-hello.de
Rebranding Weed. Die Links zu den im artikel
erwähnten marken, produkten und Services
finden Sie unter  www.page-online.de/weed_1016
PAGE eDossier »Packaging Design in der
Food-Branche«. neuartige, naturnahe Lebens-
mittel verlangen auch eine frische gestaltung
↗  www.page-online.de/pDDp1066

Der Referent
● Jochen Rädeker, Mitbegründer und geschäfts-
führender Gesellschafter von Strichpunkt, ist
Professor für Corporate Identity und Corporate
Design. Er war acht Jahre Vorstandsmitglied
des Art Directors Club Deutschland, davon drei
Jahre als Präsidiumssprecher. Seine Designagentur
Strichpunkt steht für hochwertige Marken- und
Unternehmenskommunikation im Print-, Online-
und 3D-Bereich, hat mehr als 700 internationale
Preise gewonnen und ist seit Jahren in den Top Ten
des page Kreativrankings vertreten. Jochen
Rädeker verfügt mit seinen arbeiten für Unterneh-
men von adidas bis WMF, von audi über Vorwerk
bis zu Kulturfestivals, Schauspiel und Oper über
einen immensen erfahrungsschatz in Sachen
Konzeption und Umsetzung komplexer Designstra-
tegien – von der Imagebroschüre bis zur Werbe-
kampagne, vom Online- bis zum Messeauftritt.
Die Agenda
1 Identifizieren:
Die Markenpositionierung.
Wie komme ich zu einer belastbaren Corporate
Identity, zum Reason Why einer Marke? Werte-
definition, Vision, Mission und positionierung.
2 Erzählen: Die Markenstory.
Wie erzähle ich als Designer überzeugende,
einzigartige Markengeschichten? Fallbeispiele
für erfolgreiche Corporate Stories.
3 Gestalten: Multichannel-Design.
Wie funktional muss, wie kreativ darf ein gutes
Corporate Design sein? Online-CD-Manuals
und medienübergreifende gestaltungskonzepte.
4 Überzeugen: Die Präsentation.
Tipps und Tricks für zielführende pitches und
präsentationen.
page 02.14 025
anZeIge
pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter  www.page-online.de/seminar  
Leitmedium
Design
Fallbeispiele &
Strategien »Leitmedium
Das erfolgsseminar
Design«
mit Jochen Rädeker –
nach über 25 ausgebuchten
Seminaren jetzt in
München!
Das Seminar
● Marken machen rund 50 Prozent des Wertes eines Unternehmens aus.
Sie richtig zu definieren, zu prägen und zu gestalten, ist deshalb eine der
wichtigsten und komplexesten Aufgaben, die ein Kunde zu vergeben hat.
Designer müssen für diese Herausforderung umfassend gewappnet
sein: Sie müssen auf Beratungsebene souverän Prozesse zu Positionierung,
Vision und Mission moderieren können, auf konzeptioneller Ebene die
richtige Markenstory entwickeln und auf gestalterischer Ebene überzeugende
und einzigartige Lösungen finden, die in allen Kommunikationskanälen
konsistent funktionieren. All das müssen sie am Ende auch noch so präsen­
tieren, dass ihr Kunde die Beratungs­ und Designleistungen als objektiv
richtig erleben und bewerten kann und es nicht zu geschmäcklerischen
Entscheidungen am Küchentisch kommt.
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Workshop »Leitmedium Design«
sinnvolle Wege und Verfahren für eine nachvollziehbare Marken­
positionierung. Er belegt anhand konkreter Praxisbeispiele – vom
Start­up bis zum Weltkonzern –, wie man mit Marken berührende
und begeisternde Geschichten entwickeln und visuell erzählen kann.
Schließlich gibt er Tipps für erfolgreiche Pitches und Präsentations­
strategien. Wertvolles Know­how vom Designprofi für Designprofis
in Agentur und Unternehmen!
Das Seminar findet am 23. September in München in den
Design Offices Highlight Towers, mit faszinierendem Blick über die Stadt
bis hin zur Zugspitze, von 10:00 bis 18:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet
748 euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungs-
kosten, Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 personen
begrenzt! also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar  .
Der PAGE Workshop lässt genug Zeit für Fragen und den
Austausch der Teilnehmer untereinander.
page // ebner Verlag gmbH & Co Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 20 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in
der Reihenfolge der eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung
an. Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
038 page 10.16 › Themen › Technologie & Fashion

Mithilfe der 360 Fash

Tech Kits von 360-
Fashion Network ent-
wickeln Studenten
am Beijing Institute
of Fashion Technology
eigene Wearables

Mit dem LED-Kit

entwarf das chinesische
Label Libet eine
Handtaschenkollektion
Mit dem Robotic-
Dress-Kit designte
Michael Starost
ein Kleid, das durch
eine animierte
Konstruktion wie
im Wind zu flattern
scheint. Unten
rechts: Die Maker-
Kits gibt es in elf
Varianten, etwa
mit Bewegungs-
Das Abendkleid
sensoren, Solar-
von RFactory (?)
und Bluetooth-
lässt seine in den
Modulen
Tüll eingearbei-
teten LED-Bänder
blinken, wenn die
Trägerin geht.
Umgesetzt wurde
das Kleid mit dem
360Fash Tech Kit
 page 10.16 039

Science
● Die Digitalisierung hat in jüngster Zeit interes­
sante Verschränkungen von Mode und Technologie
her vorgebracht. In diesem Feld tummeln sich jede
Menge Start­ups mit Ideen für innovative Services

Fashion
und Produkte, aber auch Modedesigner, die ihre
Kreationen technisch anreichern. Wie vielfältig und
ambitioniert diese Fashiontech­Konzepte und ­Ex­
perimente sind, haben nicht zuletzt der Fashion
Hack Day im Rahmen der re:publica TEN (http://
fashionhackday.com) oder die eher businessorien­
tierte #Fashiontech­Berlin­Konferenz (www.fash
iontech.berlin) im Sommer gezeigt.

An der Schnittstelle von Mode und Techno- Sharen statt shoppen

logie entstehen derzeit Projekte, die die
Fashion- und E-Commerce-Welt durch
außergewöhnliche Neukombinationen von
Produkten und Services bereichern
Eines dieser neuen Start­ups ist combyne aus Mün­
chen (www.combyne.com). Mit der gleichnamigen,
Anfang des Jahres gelaunchten App können User in­
dividuelle Outfits zusammenstellen. Diese wählen
sie aus einem kuratierten Fashionkatalog aus, der
auf dem Angebot von Online­Retailern wie Zalando,
Topshop oder Urban Outfitters basiert. Alle Artikel
sind also kaufbar, doch das Interessante ist, dass bei
den überwiegend 20­ bis 30­jährigen Usern der App
das Kombinieren und Teilen von Looks, also die Nut­
zung des Services im Vordergrund steht. »Die Expe­
rience und das Teilen der Experience ist wichtiger
als das Kaufen oder Besitzen von Sachen«, erklärt
Dr. Philipp Seybold, Co­Founder von combyne. »Frü­
her waren die Marken stark, die heutige Generation
definiert sich selbst als Marke. Dabei spielt die Mög­
lichkeit, viel auszuprobieren und Freunde zu fragen,
eine wesentliche Rolle.« Im Prinzip bilde die App al­
so das echte Leben ab.
In der nächsten Version soll sich daher auch eige­
ne Kleidung sowie die von Freunden integrieren
lassen. Dazu muss der User nur die Mode oder die
Accessoires fotografieren. Über Filter und weitere
Funktionen lassen sich die Fotos dann in Qualität
und Format an den Bildstil des Katalogs anpassen.
Im Backend arbeitet die von combyne entwickelte
»Supra Relationing«­Technologie, die die Fashion­
fotos »smart« macht. Dabei ermitteln Algorithmen,
wie sich die Produkte zueinander verhalten müssen –
also ob sie in der Auswahl davor, dahinter oder da­
runter angeordnet werden. Das Interface unterstützt
mit seinem »Multilayering Swiping«­Konzept das
flexible Kombinieren der Outfits. Das Start­up zählt
unter anderem den Internetkonzern Google zu sei­
nen Partnern, der es auch technisch unterstützt.

Bildanalyse in Echtzeit
Fotos: Hanep Creative Studio (Kleider);
Marc van Woudenberg (Handtasche)

Ein reines B2B­Tool ist hingegen die Bilderkennungs­

software picalike (www.picalike.com). Sie identifi­
Das Abendkleid
ziert Gegenstände – speziell Kleidungsstücke – in
von Rfactory lässt
Echtzeit und kategorisiert diese. Genauer: Sie ist in
seine in den Tüll
eingearbeiteten
der Lage, Geschmacksvorlieben von Usern zu erken­
LED-Bänder nen. So kann das System feststellen, ob ein gesuch­
blinken, wenn die tes Kleid zum Beispiel für eine Feierlichkeit oder in
Trägerin geht der Freizeit getragen werden soll oder welche Farbe
und welchen Schnitt der Suchende bevorzugt.
040 page 10.16 › Themen › Technologie & Fashion

Das Start-up picalike

bietet eine gleich-
namige Bilderken-
nungssoftware,
die Kleider in Echt-
zeit identifiziert
und kategorisiert

Mit der App

combyne können
User Kleidungs-
stücke großer
Marken zu Outfits
kombinieren –
das Teilen steht dabei
im Vordergrund

Komplementärprodukte präsentiert, die dem Stil

Fast-Forward-Imaging Anhand dieser Kriterien lernt die Software den
und Berlinproof Geschmack des Besuchers kennen, ohne dass die­
haben mit ihrem On Air- ser seine Wünsche explizit angeben muss.
Store einen Virtual-
Implementiert ein Onlineshopbetreiber picalike,
Commerce-Service für
Retailer entwickelt
kann die Anwendung also abhängig vom bisherigen
Suchverhalten des Nutzers weitere Empfehlungen
steuern. Auf diese Weise soll die Lösung helfen, die
Abbruchquote zu reduzieren und die Conversion zu
steigern. »Im Fall eines ausverkauften Produkts wird
dem Besucher gleich eine Alternative angezeigt, da­
mit er die Seite nicht verlässt. Zudem erhöht es das
User Engagement, wenn man visuell ähnliche oder
des Suchenden entsprechen«, erklärt Sebastian Kiel­
mann, Managing Director von picalike in Hamburg.
Was aber hat Bilderkennung mit Fashion zu tun?
»Gerade im E­Commerce mit Mode – Ähnliches gilt
für Möbel – lässt sich wesentlich mehr Information
aus den Bildern extrahieren«, erklärt Sebastian Kiel­
mann. Damit umgehe man das Problem, dass Pro­
duktbeschreibungen stets vom jeweiligen Autor, von
der Zielgruppe und der genutzten Sprache abhingen.
»Unsere Idee war, das Bild als Medium zu nehmen,
um ein Produkt zu beschreiben. Denn so sind wir
sprach­ und vokabularunabhängig.« Das Research­
und Development­getriebene Start­up ist seit sechs
Jahren am Markt und arbeitet vor allem mit Shops
ab 1000 Produkten. Zu seinen Kunden zählen etwa
Otto, Esprit, Globetrotter oder bonprix.
Auch Wide Eyes Technologies nutzt eine eigens
entwickelte Bilderkennungstechnologie für ihre vi­
suelle Suchmaschine ( www.wide­eyes.it ). Der An­
satz: Zwei rote Kleider können sich ähneln, sind aber
nicht identisch. Verzierungen, Kragentypen, Klei­
derlängen, Muster, Styles und Silhouetten – all das
kann variieren, und das Tool ist imstande, diese Un­
terschiede wahrzunehmen. Bei der Entwicklung ar­

beiteten die Developer – wie auch picalike und com­
byne – mit maschinellem Lernen, einem Gebiet der
Programmierung, das sich mit Mustererkennung
und KI befasst. Für die Bilderkennung nutzt das
Start­up künstliche neurale Netzwerke sowie intel­
ligente Algorithmen.
Die von Wide Eyes Technologies entwickelte
Suchmaschine lässt sich via API von Retailern oder
E­Commerce­Shops integrieren, zum Beispiel als
Browsererweiterung, um ähnliche Produkte zu su­
chen. Es gibt aber auch andere Einsatzgebiete, so
Luis Manent, Co­Founder von Wide Eyes Technolo­
gies: »Manche nutzen unseren Service, um herauszu­
finden, was gerade in der Mode passiert. Über das
Dashboard lassen sich Tausende von Bildern analysie­
ren, um bestimmte Trends auszumachen oder Kauf­
absichten zu ermitteln.« In den nächsten Monaten
wird Wide Eyes Technologies einen Service laun­
chen, der alle Kleidungsstücke in einem Foto erken­
nen und zu jedem ähnliche Produkte ausgeben soll.
Virtual Commerce
Auf die automatische Produktion hochwertiger
360­Grad­Freisteller hat sich das Berliner Start­up
Fast Forward Imaging spezialisiert ( www.fastfor
ward­imaging.com ). Seine Produkfotos lassen sich
dann flexibel in unterschiedlichste Kontexte einbin­
den – ein Service, der vorrangig auf den E­Com­
merce­Bereich abzielt. Doch Gründerin Anna Rojahn
ist schon einen entscheidenden Schritt weiter – ihr
neustes Projekt ist Virtual Commerce. Darunter ver­
steht sie die Erweiterung des E­Commerce durch
VR­Technologien. »Virtual Commerce hat das Poten­
zial, den klassischen E­Commerce mittel­ bis lang­
fristig abzulösen«, meint Rojahn. Zusammen mit
der Kreativagentur Berlinproof hat sie schon einen
entsprechenden Service für Retailer gestartet: On
Air­Store genannt (www.on­air.store).
Sie bieten ihren Kunden an, ein virtuelles Double
ihres Stores zu erstellen – auch als Erweiterung eines
schon bestehenden Onlineshops. Die Präsentation
des Angebots funktioniere auch über die Navigation
durch die virtuellen Räume auf einem Tablet. Für die
volle Erfahrung ist ein VR­Headset aber natürlich
sinnvoll: Damit kann User ganz in die neuen 3D­
Shopping­Welten eintauchen und in Marken­Flag­
ship­Stores weltweit einkaufen. »Man könnte aber
auch eine Kollektion von Laufschuhen zum Beispiel
in eine Waldlichtung transportieren und den Kun­
den den Schuh dort erleben lassen«, erklärt Anna
Rojahn. Auf diese Weise habe man die Möglichkeit,
Geschichten um das Produkt viel immersiver zu er­
zählen. Sie ist überzeugt: »Die User werden sich sehr
schnell an das wesentlich emotionalere Erleben in
einem reichhaltigeren VR­Kontext gewöhnen.«
Maker-Kits für marktreife Prototypen
Andere Start­ups nehmen nicht die User und Fa­
shion­Retailer mit neuartigen Dienstleistungen ins
Visier, sondern die Designer. So bietet etwa die von
page 10.16 041
dem ehemaligen Model Anina Net gegründete Firma
360Fashion Network in Peking Baukästen für ex­
perimentelle Fashiontech­Projekte an. Die 360Fash
Tech Kits gibt es in elf Ausführungen mit un­
terschiedlichen Schwerpunkten, von Motion und
Gesture über Robotic bis hin zu LED und Solar
(www.360fash.com). Mit ihnen können Designer
Wearables gestalten, ohne selbst programmieren zu
müssen. Die Maker­Kits enthalten je nach Ausstat­
tung eine Software zum Visual Programming sowie
Intel­Chips und Arduino­Mikrocontroller. So finden
sich zum Beispiel im LED Bag Kit LED­Leuchten,
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Bluetooth­Module und ein Tool, um einfache Licht­
muster zu generieren, die sich dann per Smart­
»Dass es phone via Bluetooth steuern lassen. Gedacht sind
die Sets für kleinere Kollektionen. Anina Net sieht
noch keine sie vor allem als Möglichkeit für Studierende und
Maschinen Designer, Ideen und Prototypen umzusetzen und
gibt, die das Produkt schnell zur Marktreife zu bringen – der
sowohl kritische Punkt bei den meisten Entwicklungen.
Und die 360Fash Tech Kits werden auch schon
Kleidung als eifrig genutzt: So entwarf der polnische Designer
auch die Michael Starost ein Kleid mit dem Robotic­Dress­
Elektronik Kit, das durch seine animierte Konstruktion wie
dafür im Wind zu flattern scheint. Das chinesische Label
Rfactory entwarf damit ein Abendkleid. Die in den
herstellen Tüll eingearbeiteten LED­Bänder blinken in For­
können, ist mationen auf, sobald sich die Trägerin bewegt und
derzeit die geht. »Wearables, smarte Textilien und das Internet
größte der Dinge sind ein wachsender Markt. Und diesen
wird die Marke mit den besten und schönsten tech­
Herausfor- nischen Lösungen erobern«, meint Anina Net. Sie
derung im empfiehlt Modedesignern, entsprechend frühzeitig
Fashiontech- mit dem Experimentieren anzufangen, um sich auf
Bereich« diesem Markt zu etablieren.
Lina Wassong, Meditativ-medizinische Tech-Textilie
Fashiontech- Das 360 Fash Tech Kit hat Lilien Stenglein nicht ge­
Designerin in Berlin braucht. Ihre erste, exklusiv aus Silber gefertigte In­
↗ www.lina force­Yoga­Kollektion konnte sie als Designer in Re­
wassong.com sidency bei der Berliner Fashiontech­Marke Elektro­
Couture umsetzen (http://elektrocouture.com/port
folio/inforce­yoga). Die bereits beim Onlineshop
Asos erhältlich Sportlinie entstand aus Stengleins
Interesse an Yoga und Meditation: Unter einem
mittels Lasercut erstellten Mesh ist eine Textilie ein­
gearbeitet, deren Fäden von nahezu reinem Silber
ummantelt sind. Ein Material, das ursprünglich aus
der Medizin kommt und sehr hautfreundlich und
entzündungshemmend ist. So kommt es etwa bei
Babystramplern zum Einsatz, wenn die Kinder an
Neurodermitis leiden.
Die Berliner Designern erklärt: »Silber bringt meh­
rere Eigenschaften mit, die ideal für diese Kollektion
waren: Es reflektiert die Körpertemperatur zurück
an den Körper. Das unterstützt die Chakren dabei,
sich zu öffnen.« Es fühlt sich ein bisschen so an, als
würde einem jemand seine warme Hand auflegen.
An der Unterseite der Shirtarme sind zudem Mate­
rialien eingearbeitet, die geruchsneutralisierend
042 page 10.16 › Themen › Technologie & Fashion
Nicht zu übersehen ist
der Jellyfish Dress
von Lina Wassong mit
hauchzarten, leuch-
tenden LED-Bändern.
Unten: Sensoren in
Wassongs Monitor
Dress messen den Herz-
schlag und lassen den
LED-Kranz lila pulsieren
Das Flügelkleid von Lina
Wassong reagiert auf
seine Trägerin: Über einen
Ohrring wird deren Puls
gemessen und an einen
Mikrocontroller am
Rücken weitergegeben,
sodass sich die Flügel
entsprechend bewegen
Foto: Cristopher Santos
Ihre Yoga-Inforce-Kollek-
tion hat Lilien Stenglein
aus einem Lasercut-Mesh
und einem zu 99 Prozent
aus reinem Silber bestehen-
den Stoff gefertigt
wirken, und in den Taschen kommt ein weiterer
Stoff auf Silberbasis zum Einsatz, der Elektrosmog
vom Körper abhalten soll. Das Thema Fashiontech
hat Lilien Stenglein erst vor anderthalb Jahren für
sich entdeckt, auf der ersten #Fashiontech­Berlin­
Konferenz, und sie hat es lange noch nicht ausge­
reizt: »Smarte Textilien und Technologien wie Laser­
cut und ­druck erlauben es uns Designern, über das
bloße Tragen hinaus wesentlich mehr Möglichkei­
ten in die Kleider hineinzulegen.«
Geflügelte Wearable-Kreation
Couture mit subtil eingearbeiteter Elektronik ent­
wirft die Designerin Lina Wassong, ebenfalls aus
Berlin (www.linawassong.com). Ihr Ambience Skirt
ist ein gerade geschnittener Minirock mit dezenten
Mini­LEDs, die, verbunden mit einem Mikrocon­
troller, wie Glühwürmchen leuchten. Mit dem Jelly­
fish Dress hat sie eine hauchzarte Kreation aus leuch­
tenden LED­Bändern geschaffen. Und dann gibt es
noch ein Kleid mit Flügeln am Rücken, die auf die
Trägerin reagieren: Über einen Ohrring wird deren
Puls gemessen und an den Mikrocontroller am Rü­
cken weitergegeben. Die Flügel bewegen sich dann
so, wie der Puls schlägt.
Lina Wassong arbeitet viel mit dem Arduino­Mi­
krocontroller, da er klein und einfach einzusetzen
ist. Sie schätzt auch die große Online­Community,
die sich gegenseitig unterstützt. Was die technische
Seite ihrer Arbeit angeht, wünscht sich die Fashion­
tech­Designerin, dass die Elektronik leichter und
flexibler wird, um sie besser in die Kleidungsstücke
integrieren zu können. Im Moment muss sie die
Technik, beispielsweise die Controller und Batteri­
en, noch in den Taschen verstecken, »aber auf Dauer
möchte man die nicht mit sich herumtragen«, so
Wassong. Die größten Hürden im Fashiontech­Be­
reich sieht sie derzeit noch in den fehlenden Voraus­
setzungen für eine Massenproduktion. »Es gibt bis­
lang keine Maschinen, die sowohl Kleidung als auch
die Elektronik dafür herstellen können. Im Moment
ist das alles noch Handarbeit.« Wir hoffen, dass sich
das auf absehbare Zeit ändert und beide Welten noch
mehr zusammenwachsen. Verena Dauerer
Verena Dauerer, freie Technik-
Redakteurin in Berlin, würde gern
auch einmal so eine LeD-Kreation
tragen. hätte aber Bedenken,
das gute Stück gleich zu ruinieren.
↗www.designjournalisten.de
Fashiontech. Die Links zu allen projekten
sowie weitere Bilder finden Sie unter
↗www.page-online.de/fashiontech_1016
PAGE Story »Shopzines«. neue Software für
magazine mit Kauffunktion und Social-
Commerce-apps stellen wir in page 08.16 vor
↗  www.page-online.de/pepa1608

Für Projekte mit
Höchstleistung
Lange Übertragungszeiten durch 4K-Workflows? Nicht mit QNAPs
hochperformanten NAS-Modellen und Thunderbolt-2-Technologie!
● Design hat im kreativen Arbeitsumfeld einen ho-
hen Stellenwert. Gleichzeitig verlangt jedes Projekt
nach einer hochperformanten Speicherlösung, die
große Datenmengen dauerhaft sichert und einen
ortsunabhängigen Zugriff erlaubt. Der NAS-Experte
QNAP bietet mit seinen Thunderbolt-2-NAS-Model-
len passende Systeme für Kreative im Homeoffice so-
wie in Agenturen und Produktionsstudios: Die TVS-
x82T-Reihe wird jedem 4K- oder 3D-Workflow von
Fotografen, Filmproduzenten und Designern gerecht.
Für die Postproduktion von Musikvideos, Werbe-
oder Imagefilmen müssen sich Inhalte in 4K oder
Ultra High Definition ruckelfrei auf Mac oder Win-
dows-PC abspielen lassen. Speziell der 4K-Work-
flow bringt lange Übertragungszeiten mit sich, ver-
langt aber zugleich sichere Datenspeicherung und
Highspeed-Freigabe. Zudem sind Kreative darauf
angewiesen, etwa bei Kundenpräsentationen, flexi-
bel auf ihre Daten zugreifen zu können.
Sicherung hochaufgelöster Daten mit
QNAPs TVS-x82T-Serie
Zuverlässige und zukunftssichere Back-up-Systeme
wie QNAPs TVS-x82T-Modelle mit zwölf, acht oder
sechs Festplatteneinschüben sind hier gefragt. Der
NAS-Experte hat seine Lösungen gezielt für kleine
und mittlere Unternehmen konzipiert: Intel-Mehr-
kernprozessoren der sechsten Generation, doppel-
te Datensicherung im RAID-Verbund sowie AES-
256-Bit-Verschlüsselung machen die TVS-x82T-Serie
zu einer ebenso sicheren wie langfristigen Investi-
tion. Das QNAP-Betriebssystem QTS 4.2 ist modern
und intuitiv bedienbar gestaltet. Personen mit Zu-
gangsberechtigung öffnen auf dem NAS liegende Da-
teien ortsunabhängig. Diese synchronisieren sich
automatisch mit Macs und Windows-PCs sowie mit
mobilen iOS- und Android-Devices.
Thunderbolt-2-NAS von QNAP: doppelt
in Höchstgeschwindigkeit arbeiten
Als weltweit erste Thunderbolt-2-NAS-Systeme erzie-
len die QNAP-Modelle Transferraten von 20 Gigabit
pro Sekunde. Durch die integrierte 10-GbE-LAN-Kar-
te profitieren Kreative bei der Dateifreigabe zwischen
mehreren Geräten von der gleichzeitigen Nutzung
von 20 und 10 Gigabit Netzwerkbandbreite. Dabei
Sponsored Content by QNAP Systems Inc.
lässt sich auch vom Mac aus über den Thunderbolt-2-
Port und parallel, etwa vom Windows-PC, über die
10-GbE-Schnittstelle auf das NAS zugreifen.
Auch dank der drei HDMI-Anschlüsse, darunter
ein HDMI-2.0-Port, lassen sich 4K-Videos problem-
los und blitzschnell übertragen, bearbeiten und auf
einem 4K-Bildschirm wiedergeben. Da die Beliebt-
heit solch hochaufgelöster Inhalte rasant zunimmt,
bieten die Thunderbolt-2-Modelle von QNAP Film-
studios, Videoeditoren und Postproduktionen eine
optimale Unterstützung bei 4K-Workflows.
Zwei Thunderbolt-2-Anschlüsse für
eine Übertragungsrate von 20 Gb/s
Mit zwei separaten Thunderbolt-2-Ports ermögli-
chen es QNAPs NAS-Systeme Kreativen, von zwei
Arbeitsplätzen aus gleichzeitig an einem Projekt zu
arbeiten – ohne Leistungseinbußen. Dazu verbinden
sie das Thunderbolt-2-NAS mit zwei Thunderbolt-2-
fähigen Macs oder Windows PCs. Mac-OS-X-Nutzer
profitieren darüber hinaus von der Kompatibilität
mit Apples Time Machine. Damit lassen sich mühe-
los regelmäßige Back-ups auf dem Thunderbolt-2-
NAS erstellen. Alternativ ist es möglich, das NAS
über einen zweiten Thunderbolt-2-Port auch an bis
zu sechs NAS-Erweiterungsgehäuse anzuschließen.
Damit erreichen Nutzer eine Speicherkapazität von
bis zu 560 Terabyte. QNAPs Thunderbolt-
2-NAS-TVS-x82T-
Mit QNAPs TVS-x82T-Serie sind anspruchsvolle
Serie unterstützt
Design- und Bewegtbildprojekte nicht nur gut gesi- Kreative bei
chert, sondern auch in Höchstgeschwindigkeit ver- 4K-Workflows mit
fügbar – und kreative Köpfe damit frei für Neues! schnellen Über-
QNAP Systems Inc. ↗www.qnap.de tragungsraten
044 page 10.16 › erlers Thema
über Liebe
Alle vier Wochen finden in Hamburg die Creative Mornings statt. Nicht Gestalter stellen sich hier mit
spannenden Beiträgen vor, sondern Menschen, die auf andere Weise kreativ sind. Das Julimotto
war »Love« und zu Gast der Viva-con-Agua-Mitbegründer und »Konzeptionsaktivist« Michael Fritz.
Was das am Ende doch wieder mit Design zu tun hat, fasst Johannes Erler zusammen
● »Wut« ist das Wort des Jahres. »Amerikas an­
steckende Wut«, titelt »Die ZEIT«. »Wähler zwi­
schen Frust und Wut – Der Nährboden der AfD«,
schreibt SPON. »Im Rausch der Wut – wer war
der Amokläufer David S.?«, fragt die »Berliner
Morgenpost«. Wut hat unfassbar viel Energie.
Wut reißt Grenzen nieder und macht das Unmög­
Foto: Enver Hirsch
liche möglich. Wut ist die grausame, destruktive
Waffe der Stunde. Und geht man in die sozialen
Netzwerke, sind es längst nicht mehr nur die an­
deren, die wütend sind. Wut ist überall.
Michael Fritz ist Konzeptionsaktivist und
Gründungsmitglied von Viva con Agua, einem
höchst erfolgreichen Netzwerk von Menschen
und Organisationen, die sich für den weltweiten
menschenwürdigen Zugang zu sauberem Trink­
wasser einsetzen. Das Wort »Liebe« verwendet
Fritz in seinem Vortrag genau ein Mal. Doch wer
wissen will, wie man Wut, Angst und anderen Ne­
gativismen begegnet, schaue sich bitte diesen Vor­
trag an, der bis zur letzten Sekunde vollgepackt
ist mit Tatendrang, Vertrauen, Zuversicht, Intel­
ligenz, fantastischen Ideen – und mit Liebe.
»Bei Viva con Agua geht es sehr viel darum,
einfach mal eine andere Perspektive einzuneh­
men«, sagt Michael Fritz. »Ich glaube, das nennt
sich Empathie oder so.«
Dem ist nichts hinzuzufügen. Und statt also
der Wut nachzugrübeln, berausche ich mich lie­
ber an der treibenden Kraft der Liebe. Mit einer
sehr unvollständigen Liste der Dinge, an denen
in diesem Moment mein Herz hängt.
Ich liebe den Blick aus dem Fenster meines
Büros in die sommerlichen Gärten Harvestehu­
des. Ich liebe das Eichhörnchen in den Wipfeln
der Fichte direkt vor diesem Fenster, das so nah
ist, dass ich es fast berühren könnte.
Ich liebe meinen Job und ich liebe alle, die mir
sinnvolle Arbeit geben, auch wenn ich es ihnen
noch nie direkt gesagt habe. Ich liebe diesen Geis­
teszustand, wenn die Ideen kommen. Ich liebe es,
wenn ein guter Satz gelingt, und ich liebe den Mo­
ment, in dem ich nach der Lektüre eines Buches
oder Artikels begreife, dass ich etwas gelernt habe.
Ich liebe das große R der Akzidenz Grotesk
Bold und das kleine p der Gill Sans Italic.
Seit Jahren liebe ich jeden gut gesetzten Text
aus der Dolly Regular in 9,5 Punkt und neuerdings
liebe ich auch die Real Bold, vor allem in 12 Punkt.
Ich liebe die Farbkombination Pantone 359 C
und Pantone 1485 C, und ich liebe es, das Papier
Circlematt White, 70 Gramm, zwischen den Fin­
gern zu reiben.
Ich liebe (Playlist, random moment) »E.V.P.«
von Blood Orange, »Lucretia MacEvil« von Blood,
Sweat & Tears, »Ventilator« von den Orsons,
»Sex&Drugs&Rock&Roll« von Ian Dury, und ich
liebe noch eine Million anderer Lieder, weil Mu­
sik das Größte ist.
Ich liebe das Pianosolo von Samuel Yirga in
Cluesos »Aand Nen«, einem weiteren Projekt von
Johannes Erler ist Partner
des Designbüros
Viva con Agua, und Prince’ Gitarre im Hall­of­
ErlerSkibbeTönsmann, das Fame­Video von George Harrisons »While My
die Creative Mornings Guitar Gently Weeps«. Scheiße, wie sehr habe ich
im Hamburger designxport Prince und Bowie geliebt! Und wie sehr habe ich
veranstaltet, und Mitbe­ geheult, als ich eines Morgens, als Bowie gegan­
gründer des Designkollektivs gen war, vor meinem Büro stand mit »Where Are
Süpergrüp
We Now« auf den Ohren und begriff, was er sang.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Ich liebe SÜPERGRÜP und 1000ZEICHEN
(watch out with patience!). Und im Speziellen
Deine Spende liebe ich jetzt gerade Mario Lombardo, weil der
für Viva auch immer alles liebt.
con Agua: Ich liebe eiskaltes Staropramen und heiße ma­
IBAN DE58 rokkanische Minze. Ich liebe den HSV, meine
2005 0550 Fahrräder, Tüschow, eine Zigarette im richtigen
Moment und Schokoeis mit Sahne und Hasel­
1268 1351 81, nusskrokant.
BIC HASP Ich liebe meine Frau, meine Söhne, meine Fa­
DEHHXXX milie und unseren Hund. Ich liebe meine Freun­
de. Ja, und ich liebe mein Leben. Es ist ein zufälli­
ges Privileg, in dieser Zeit an diesem Ort zu leben
und frei zu sein, das ist mir sehr bewusst.
»Engagiert euch. Es ist eure Welt!«, sagt Mi­
chael Fritz am Ende seines Vortrags.
PS: »There’s nothing you can do that can’t be
done!« (The Beatles, »All you need is love«)
Foto: Stefan Grönefeld für Viva con Agua
▲
Creative-Mornings-Videos.
Das Video zum Creative
Morning mit Michael Fritz von
Viva con agua sehen Sie hier:
↗ www.page-online.de/
creative-mornings-hh
046 page 10.16 › Neues

1
Kontrastreich
Zu seiner eleganten
Sans Serif Siena
hat Jason Smith ein
schönes gedrucktes
Musterheft gestaltet
(bestellbar über info@
fontsmith.com ) 

NeueS
In the Army now
Von historischen

2 Militärbeschriftungen
inspiriert ist die
FM Sans: Neben Light,
Regular, Bold
sowie Condensed
gibt es auch eine
Condensed Stencil
 page 10.16 047

Typo   Luxus-Type.  Im  zarten 

1

Alter  von  18  Jahren  zeich­

nete  Jason  Smith  –  zu  jener  Zeit  noch  College­
Student – die  ersten  Buchstaben  der  Siena,  die 
dann in der Versenkung verschwanden. Bis jetzt. 
Aus den Skizzen von damals entstand nun eine 
elegante  Serifenlose  mit  viel  Kontrast,  die  ihre 
Wurzeln in klassischen römischen Buchstaben­
formen hat. Mit sieben Stärken plus der passen­
der Italics eignet sie sich fürs Branding ebenso wie fürs Packaging Design. 
Für rund 200 Pfund gibt es sie bei Fontsmith. ↗ www.fontsmith.com
2   Corporate Font fürs Militär. Um sich als interessanter Arbeitgeber 

zu positionieren, ließ sich die schwedische Armee von DDB Stockholm 
ein neues Corporate Design schneidern. Wichtiger Bestandteil: der von 
Göran Söderströms Foundry Letters from Sweden entwickelte Corporate 
Font FM Sans, der das Schriftensammelsurium der Försvarsmakten ver­
einheitlicht. Und damit das Ganze schön militärisch aussieht, gibt’s auch 
einen Stencil­Schnitt. ↗ www.lettersfromsweden.com; www.ddb.de

 Multikulti-Buchstaben
Typo aus zwei unterschiedlichen Schriftsystemen in 
einem Designprojekt – in globalisierten Zeiten keine 
Seltenheit.  Der  Verlag  Viction:ary  widmet  diesem 
Phänomen jetzt ein Buch: »Type Hybrid« (256 Seiten, 
29,95 Euro, ISBN 978­988­13203­9­1) zeigt 120 Logos, 
die beispielsweise lateinische und japanische Zei ­ 
chen mischen, und außerdem rund 100 typografi­
sche »Hybrid«­Projekte aus der visuellen Kom mu­
ni  ka tion. Darunter Artworks aus Corporate Design, 
Branding, Eventgestaltung oder Packaging. Ob diese 
Multikulti­Typo  nun  wirklich  ein  neuer  Trend  ist 
oder einfach nur eine Spielart, Typografie dekorativ 
zu nutzen, sei dahingestellt, inspirierend ist »Type 
Hybrid« aber allemal.   ant
↗ www.victionary.com
Auf den Iwate-Kura-
Beer-Dosen finden
Das PAGE DTP-Typometer 2.0 mit allen typo- lateinische und japanische
grafischen Maßskalen erhalten Sie exklusiv im Zeichen zusammen
page Shop ↗ www.page-online.de/typometer  
048 page 10.16 › NeUeS

Bild   Automatische Bilderkennung.  Auf  Basis  ihrer 

neu en, KI-basierten Bilderkennung erleichtert Shutter-
stock Bildanbietern das Verschlagworten ihrer Motive: Die Contribu-
tor-App für iOS schlägt ab sofort auch selbst Keywords vor. Praktisch 
gerade bei den Minitastaturen auf dem Smartphone. ↗ https://is.gd/
ContributorApp    Fotos zu »Kunst« machen. Die neue Hype-App 
Prisma, die im Sturm die App-Charts eroberte, verwandelt Fotos mit di-
versen Filtern in Kunstwerke à la Mondrian, Hokusai und Co. Bald soll 
das auch mit Videos funktionieren. Doch Achtung! Die Bilder werden auf 
dem Server von Prisma Labs bearbeitet, wobei sich die Moskauer Firma 
weitgehende Nutzungsrechte einräumt. ↗ http://prisma-ai.com

 Illus für Webentwickler
Mit einem Erklärfilm, in dem das Berliner Webentwicklungsstu-
dio bleech seine Arbeitsweise potenziellen Kunden schmackhaft 
macht, fing alles an. Erdacht und animiert hat das Video die Design-
agentur Goldener Westen, die Bildwelten stammen vom Berliner 
Illustrator Daniel Ramirez Perez. Die Visuals fanden so viel An-
klang, dass sie nun Teil des Looks von bleech werden. Sie sollen 
nicht nur die Website beleben, die gerade einen Relaunch erfährt. 
Auch das Büro wurde ausgemalt – vom Künstlerkollektiv Old Yel-
low, das eigene Motive mit denen von Daniel Perez Ramirez remix-
te. Der Illustrator macht übrigens gerade international Karriere 
und wird seit Kurzem von der renommierten Londoner Agentur 
Pocko vertreten. 
↗ www.danielramirezperez.com;
Illustrationen von Daniel
www.pocko.com Ramirez Perez in einem
Erklärfilm und einem
Wandbild von Old Yellow

PAGE Seminar »Bildrecht«. In unserem neuen Seminar

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050 page 10.16 › NeUeS › Bild

 Ab der Gürtellinie 10 deutschsprachige
Eigentlich ist Stacey Baker Bildredak- Illustratoren, denen man auf
teurin bei der »New York Times«. Aber 
in der 40th Street West zwischen 7th 
Instagram folgen sollte
und 8th Avenue gleich in der Nähe ih- Anders als britische und US-Illustratoren, die
res Arbeitsplatzes fotografiert sie oft  teils große Follower-Scharen verzeichnen,
selbst,  und  zwar  die  Beine  von  New  nutzen ihre hiesigen Kollegen das Potenzial von
Yorkerinnen. Diese stehen immer so  Instagram noch eher zaghaft. Hier einige
vor einer Wand, dass ihre Hacken op- spannende Accounts!
tisch mit dem Ende des Bürgersteigs 
ab schließen. Nach dem Erfolg von Ba- @nadineredlich: Eine der witzigsten Il-
kers  Tumblr-Blog  http://citilegs.com   lustratorinnen, die wir kennen – egal, ob 
erscheint  nun  bei  Kehrer  das  wun- es Auftragsarbeiten sind oder sie sich über 
derbare Buch »NY Legs« (192 Seiten,  sich selbst lustig macht.
19,90 Euro, ISBN 978-3-86828-698-4). 
Gestaltet hat es Matt Willey, Artdirek- @jonimajer:  Wir  lieben  die  feinen,  oft 
tor des »New York Times Magazine«  trick reich  surrealen  Schwarzweißzeich-
und 2014 von der britischen Fachzeit- nungen, die die Illustratorin aus Saarbrü-
schrift  »Creative  Review«  zum  Desi- cken täglich postet.
gner of the Year gekürt. 
↗ www.kehrerverlag.com @annakatharinajansen:  Mit  charmant 
reduzierten Motiven macht Anna Katha-
»NY Legs«, rina Jansen gute Laune. Liegt wohl an der 
fotografiert von Nordseeluft, denn sie lebt am Meer.
Stacey Baker
@z_e_b_u: Leuchtend bunte Illustratio-
nen,  Siebdrucke und Wandgemälde ha-
ben das Berliner Duo Zebu international 
bekannt gemacht.

@stefan_mosebach:  Haarige  Monster 

und  Characters  aller  Art  sind  eines  der 
Spe zialgebiete des auch bei vielen Werbe-
kunden beliebten Zeichners.

@thomaswellmann: Eine gute Adresse 
für  alle  Freunde  eines  lustigen  Comic-
Stils, der auch internationale Auftragge-
ber anlockt.

@laura_breiling: Meldungen aus dem Pa-
ralleluniversum von Laura Breiling, in dem 
Zimmerpflanzen und zahme Nagetiere ei-
 Fotos mit Leben ne unübersehbare Rolle spielen.
Mal flattern nur die Haare, mal fährt ein  Aus einem Tablet fliegen in
Auto durch ein ansonsten stilles Bild: De- diesem Cinemagraph von Ulla @cynthiakittler:  Einen  unverwechsel-
zente Bewegungseffekte, die nicht stören,  Kühnle analoge Dokumente baren,  etwas  herben  Stil  pflegt  Cynthia 
aber  doch  die  Aufmerksamkeit  auf  sich  Kittler,  deren  Buchillustrationen  wir  in 
ziehen, machen den Reiz von Cinemagraphs aus. Die junge Berli- PAGE 07.16, Seite 26 f., vorstellten. 
ner  Agentur  gallereplay,  gegründet  von  Grafikdesignerin  Lydia 
Dietsch und Filmemacher Marco Woldt, bietet die »lebenden« Fo- @nanna_prieler:  Mit  ihrem  Hands-on-
tos als lizenzfreies Stockmaterial an. Über 500 Cinemagraphs von  An satz, der auch mal Bilder von leckerem 
50 Künstlern aus aller Welt sind schon im Archiv zu finden, die  selbst gemachtem Essen einschließt, hat 
Kontributoren erhalten 40 Prozent des Verkaufspreises. Die Datei- die Wiener Zeichnerin bereits über 16 000 
en werden als Full-HD-MP4, WebM und GIF ausgeliefert. Auch  Abonnenten gewonnen.
Auftragsarbeiten sind möglich. Kunden wie etwa TUI oder Ogilvy & 
Mather bestellen individuelle Cinemagraphs, um damit unter an- @ana__albero: Einblicke ins bunte Leben 
derem Social-Media-Kanäle zu bestücken.   cg und Arbeiten der in Berlin lebenden spa-
↗ www.gallereplay.com nischen Illustratorin.
 page 10.16 051

Technik   CMYK in 3D. Rova4D soll er heißen: 

ein neuer, bezahlbarer 3D-Drucker, der 
dreidimensionalen  Vollfarbdruck  durch  die  Mischung  von  Grundfar-
ben erzeugt. Im Unterschied zu den üblichen Verfahren schmilzt er die 
farbigen Filamente in einer Düse – was nahezu beliebige Farbmischun-
gen erlaubt. Anders als beim klassischen Druck benötigt er dafür fünf 
Farben:  neben  CMYK  auch  Weiß  –  das  ja 
sonst das Papier liefert. Für das Produkt von 
ORD Solutions läuft noch eine Kickstarter-
Kampagne, das Finanzierungsziel ist aber be-
reits überschritten. Unterstützer zahlen für 
das Gerät rund 4500 Kanadische Dollar (cir-
ca 3000 Euro). Der Rova4D ist nicht der erste 
3D-Drucker der Kanadier, sie haben schon 
andere Projekte dieser Art über Kickstarter 
lanciert. ↗  www.ordsolutions.com

 Smart Signage
BenQ  präsentiert  zwei  neue  Displays  besteht darin, dass sie über ein spezi-
für Di gital-Signage-Anwendungen. So - ell angepasstes Android-Betriebssys-
wohl der ST650K mit einer Diagonale  tem verfügen und sich mithilfe der mit-
von 65 Zoll als auch der 43 Zoll große  gelieferten App mit Inhalten bestücken 
ST430K  bieten  eine  UHD-Auflösung  las sen. Deren Verwaltung ist übers In-
von 3840 mal 2160 Pixeln. Die Geräte  ternet möglich. Der BenQ ST650K kos -
 4K-Beamer von Canon für Messen, Point of Sale und an dere  tet knapp 2400 Euro und der ST430K 
Für High-End-Bildqualität bei der Projektion  Werbeflächen  erweitern  die  Smart- ungefähr 1200 Euro. 
ist  der  kompakte  XEED  4K501ST  von  Canon  Serie des Herstellers. Ihre Smartness  ↗  www.benq.de
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4096 mal 2400 Pixeln sogar die Digital-Cinema-
UHD-Auflösung übertrifft, erreicht eine Hel-
ligkeit von 5000 ANSI-Lumen. Die hohe Auflö-
 Tablet-Bildbearbeitung
sung wird über zwei HDMI-2.0-Schnittstellen  Corels  PaintShop  Pro  ist  jetzt  in  der  Live  Screen  Capture  integriert.  Neu 
übertragen, die 4K mit 60 Hertz ermöglichen.  Version X9 erschienen und unterstützt  sind auch die Stapelverarbeitung so-
Der integrierte HDCP-2.2-Standard unterstützt  die Windows-Real-Time-Stylus-Tech- wie ein Werkzeug zum einfachen Er-
die nötigen Verschlüsselungsverfahren für die  nologie. Damit eignet sich die Grafik-  stellen von Farbverläufen. PaintShop 
Wiedergabe  von  kommerziellen  4K-Medien.  und Bildbearbeitungssoftware für die  Pro X9 kostet in der Ultimate-Variante 
Übrigens  ist  der  Canon  XEED  4K501ST  kein  Arbeit mit drucksensitiven Stiften, wie  (mit  den  hier  vorgestellten  Funktio-
Beamer zum Herumtragen, sondern benötigt  sie zum Beispiel das Microsoft-Tablet  nen) circa 90 Euro und in einer leicht 
eine Festinstallation. Und auch der Preis zielt  Surface Pro verwendet. abgespeckten  Version  rund  70  Euro. 
auf  einen  professionellen  permanenten  Ein- Für  die  Aufnahme  und  Kommen- PaintShop Pro X9 steht nur für Win-
bau ab: Etwa 55 000 Euro kostet das gute Stück. tierung von Screenshots sowie Screen- dows zur Verfügung.  ml
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in Hamburg die Marke Römerturm neu. Als Kreativ-
geschäftsführer von KW43 Branddesign hat er sich 
nun daran gemacht, das Erscheinungsbild des Fein-
papierspezialisten ins digitale Zeitalter zu überfüh-
ren. Mehr Klarheit, viel Weißraum und Dreidimen-
sionalität, die die Haptik von Papier betonen, stehen 
Die Schrift Flama, im  Vordergrund  des  neuen  Römerturm-Auftritts. 
Dreidimensionalität Da zu trägt die moderne Schrift Flama ebenso bei wie 
und neue Farben
die mit Petrol kombinierten Grautöne, die das bis-
kennzeichnen das
neue Römerturm
herige Moosgrün ablösen. Das Logo unterlegten die 
Erscheinungsbild Düsseldorfer  Kreativen  farblich  und  verzichteten 
auf die Jahreszahl 1885.   ant
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054 page 10.16 › NeUeS

Publikationen
1  »Cuxhavens schönste Seiten«. Cannes, Rio, Malediven? Nein, Cux­
haven – heißt es immer noch für zahlreiche Besucher des Nordseebads,
das in der Tourismuswerbung zumindest in der Vergangenheit mit gla­
mouröseren Zielen durchaus mithalten konnte. Wegweisende Werbegra­
fiker wie Heinz Fehling, Illustratoren wie Johann Richard
Peters oder Fotografen wie Alfred Ehrhardt machten mit
Badeprospekten, Anzeigen, Kurzeitungen und Reklame­
plakaten Cuxhaven zum Traumziel vieler Deutscher. Ha­
gen Zielke, selbst dort aufgewachsen, besitzt eine riesige
Hagen Zielke: Cuxha­
Sammlung verschiedenster Drucksachen, die er zu einem
vens schönste Seiten:
Tourismuswerbung
ausführlichen historischen Abriss zusammenstellte. Wo­
in der 200­jährigen bei man auch die jeweils beteiligen Gestalter kennenlernt,
Geschichte des See­
bades. Wiefelstede die sogar Werbesprüche wie »Cuxhavener Heilschlick
(Oceanum Verlag)
2016, 144 Seiten. macht gesund!« schick in Szene setzten. Mehr dazu un­
19,90 euro. ISBN 978-
3-86927-408-9 ter ↗ www.page-online.de/cuxhaven

2  »Exhibition Art«. Der Titel dieses gelungenen 3  »Archigrafie«.  Ob Museum, Ladengebäude,

Buchs ist womöglich ein wenig missverständlich,
denn es geht hier nicht um »Ausstellungskunst«,
sondern vielmehr um Ausstellungsdesign. Und
zwar sowohl um die gestalterische Aufbereitung
von Ausstellungen selbst als auch um die vielen
Designprodukte, die drumherum entstehen: Ein­
ladungen, Plakate, oft komplette Erscheinungsbil­
der sowie Begleitpublikationen aller Art, für die der
Begriff Katalog häufig zu lau wäre – etwa weil sie
als experimentelle Zeitungen oder Buchkunstob­
jekte daherkommen. Vielseitige Projekte von über
siebzig internationalen Studios sind in dem Band
zu sehen, aber auch sensationelle Abschlussaus­
stellungen von Designhochschulen. Hier darf man
sich gerne inspirieren lassen, denn die Qualitäts­
latte hängt ganz schön hoch . . .
Moschee, Hallenbad oder Biogasanlage – Schrift
am Bau ist heutzutage fast schon eine Selbstver­
ständlichkeit, und zwar längst nicht mehr nur in
Form klassischer Beschilderung. Wenn zum Bei­
spiel der Erweiterungsbau des Wallraf­Richartz­
Museums in Köln irgendwann mal fertig ist, wird
er auf Pfeilern in Form der Buchstaben des Namens
Wallraf Richartz stehen, gestaltet vom Basler Desi­
gner und Typografen Ludovic Balland. Dieser un­
gewöhnliche Band führt in die vielfältigen Formen
des Zusammenspiels von Architektur und Schrift
ein, von einem kurzen Rückblick auf Bauhaus und
Postmoderne hin zu 28 ausführlich beschriebenen
aktuellen Beispielen. Ein kurzes, aber aussagekräf­
tiges Kapitel über die verschiedenen Beschriftungs­
techniken rundet die gelungene Publikation ab.

Wang Shaoqiang: Exhibition Art. Agnés Laube, Michael Widrig:

Graphics and Space Design. Archigrafie. Schrift am Bau.
Barcelona (promopress) 2016, Basel (Birkhäuser) 2016,
240 Seiten. 45 euro. 168 Seiten. 49,95 euro.
ISBN 978-84-16504-49-7 ISBN 978-3-0356-0567-9
 page 10.16 055

Viele Perspektiven
Verschiedene Wege durch eine
Abschlussaustellung am California
College of the Arts

Auf nach Cuxhaven!

So schön und romantisch sah
Cuxhaven auf Plakaten wie diesem
von 1957 aus – signiert von P. Jens

Schrift als Säule

Bisher nur ein Entwurf:
der Neubau des Wallraf-
Richartz-Museums mit
Typo von Ludovic Balland
056 page 10.16 › NeUeS › publikationen

Comics und
Graphic Novels
Die besten Neuerscheinungen aus inhaltlicher
und gestalterischer Sicht
4 Sebastian Rether: Foc/Feuer. Frankfurt (edi-

tion Büchergilde) 2016, 386 Seiten. 24,95 euro.

978-3-86406-067-0. Eine Ausnahmeerscheinung
4
im Genre Graphic Novel ist dieses Buch des Ham­
burger Illustrators Sebastian Rether, das Erzählun­
gen seines Großvaters aus dem Zweiten Weltkrieg
verarbeitet. Die Schrecken und die Banalitäten des
Kriegsalltags auf einer Odyssee durch ganz Europa 5
hat Rether mit filigransten Strichzeichnungen fest­
gehalten. Die Darstellung lässt manches offen, ent­
sprechend der lückenhaften Erinnerung des Groß­
vaters. Alles präsentiert in einem edel gestalte­
ten Buch im festen Einband mit ungewöhnlichem
Strukturpapier. 6
5 Anna Haifisch: The Artist. Berlin (Reprodukt)
2016, 64 Seiten. 14 euro. 978-3-95640-032-2. Man
hat’s nicht leicht als Künstler, wie die Comics von
Anna Haifisch zeigen, die seit 2015 jede Woche auf
Vice.com zu sehen sind. Nun gibt’s die tragikomi­
schen, jeweils dreiseitigen Geschichten aus dem
Kunstbetrieb als Buch und auf Deutsch. Die Publika­
tion erscheint im Rahmen einer neuen, von den re­
nommierten deutschen Comic Artists Sascha Hom­
mer und Aisha Franz kuratierten Reihe, die jungen
Zeichnern die Veröffentlichung experimenteller Ar­
beiten erlauben soll.
6 Nadine  Redlich:  Paniktotem.  Kassel (Roto-
7
polpress) 2016, 96 Seiten. 16 euro. 978-3-940304-
56-8. Der Titel lässt es schon ahnen: Es geht um
Ängste, Depressionen, Stress und so weiter – von
der Düsseldorfer Zeichnerin aber immer mit viel
Humor aufbereitet.
7 Herr Seele (Illustration), Kamagurka (Text): 

Cowboy Henk. Zürich (edition Moderne) 2016,

122 Seiten. 29 euro. 978-3-03731-156-1. Flandern
und die Niederlande sind Ehrengast der Frankfurter
Buchmesse 2016, natürlich erscheinen da auch eini­
ge flämische Comics. Darunter ist zum Beispiel ein
Band mit Highlights aus der seit 1981 beliebten Se­
rie um den unberechenbaren Henk, der mal als Fri­
seur, Journalist, Maler oder Mamakind auftritt und
vermutlich bisexuell ist.
Tommi  Musturi:  Sozusagen  Samuel. Berlin
(Reprodukt) 2016, 160 Seiten. 25 euro. 978-3-
95640-107-7. Der gefeierte finnische Comic­Künst­
ler legt eine Fortsetzung der wortlosen, philoso­
phisch­psychedelischen Reisen des weißen Knub­
belwesens Samuel vor, das sich wie immer in einer
knallbunten Welt bewegt.
René Rogge: Pyramids. Kassel (Rotopolpress)
2016, 32 Seiten. 9 euro. 978-3-940304-54-4. Eine
etwas andere Version vom Bau der Pyramiden von
Gizeh, von einem jungen Kasseler Illustrator lako­
nisch erzählt.
 page 10.16 057

Publishing-News
8 Wang  Shaoqiang:  Logo  Decode.  From  Logo 

Design  to  Branding.  Barcelona (promopress)

2016, 240 Seiten. 45 euro. 978-84-16504-16-9.
Zahlreiche Beispiele zeigen, wie Logos und daraus
wiederum Erscheinungsbilder entstehen. Zu jedem
Projekt füllten die Designer einen kleinen Fragebo­
8 gen über Briefing, Inspirationen und Lösung aus.
9 Jens Müller (Ed.): Best German Posters. Eine 

Geschichte der deutschen Plakatwettbewerbe/ 
A History of German Poster Competitions. Düs-
seldorf (Optik Books) 2016, 128 Seiten. 28 euro.
9 978-3-00-053060-9. Der jüngste Band aus der
designhistorischen A5­Reihe zeigt 250 Plakate aus
den wichtigsten deutschen Wettbewerben von 1949
bis 2000. Mehr Infos unter www.a5design.de.
10 Hans  Günter  Schmitz:  Postwertzeichende-

Logo- sign – von Kafka bis Loriot. Zürich (niggli) 2016,

Baukasten 160 Seiten. 39,90 euro. 978-3-7212-0954-9. Der
Für Möbelhersteller Autor ist Professor für Kommunikationsdesign und
NUVO aus Durban einer der Auserwählten, die diverse deutsche Brief­
entwickelte Felix
marken gestalten durften. Wovon er in einem Buch
Kraus ein variables
erzählt, das auch nicht realisierte Konzepte und Va­
Erscheinungsbild
rianten vorstellt. Mehr unter www.hgschmitz.de.
Steven Heller, Gail Anderson: The Typography 
Idea Book: Inspiration from 50 Masters. London
(Laurence King) 2016, 128 Seiten. 12,95 pfund.
9781780678498. Anhand von 50 exemplarischen
Arbeiten von Großmeistern typografischer Gestal­
Gartenschau
tung zeigt das Grundlagenbüchlein, was man – jen­
G. W. Hörnig machte
für dieses Plakat von
seits von purem Textsatz – mit Schrift etwa auf Pla­
1953 ein Blatt zum katen, Buch­ oder Magazincovern Aufsehenerregen­
Ausstellungsgelände des anstellen kann.
Peter  Claver  Fine:  Sustainable  Graphic  De-
sign. Principles and Practices. London (Blooms-
bury academic) 2016, 256 Seiten. 24,99 pfund.
9780857850638. Wie stehen Kommunikationsde­
signer zu unserer überbordenden Konsumgesell­
10 schaft? Die Publikation aus der Bloomsbury­Lehr­
buchreihe behandelt viele Facetten dieses komple­
xen Themas mit Projekten aus Praxis und Lehre.
11 Sandu Publishing: Alchemy. The Art and Craft 

of  Illustration.  Berkeley (gingko press) 2016,

H. G. Schmitz’ 240 Seiten. 39,90 euro. 978-1-58423-605-4. Bil­
Briefmarken der kann man nur fotografieren oder zeichnen? Nein,
Europamarke von
man kann sie auch aus Draht formen, aus Stoff dra­
1986 zum Thema
Wasserreinhaltung,
11 pieren, sie häkeln, sticken oder nähen, kneten, in
daneben ein Motiv Papier schneiden oder aus anderen Materialien Sze­
zum 100. Geburtstag nen bauen, die man anschließend fotografiert. Der
Franz Kafkas 1983 Band zeigt Beispiele sowohl von Künstlern als auch
von Illustratoren. cg

Publikationen. Weitere Buchempfehlungen

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 PRoJekte

Projekt App für das de Young Museum in San Francisco

DesignstuDio Guidekick, Berkeley, kalifornien
↗www.guidekick.co
kunDe de Young Museum, San Francisco
↗https://deyoung.famsf.org
tools InDesign, Illustrator, Photoshop, Flinto, Maya,
Unity, objective-C, Xcode, Ruby on Rails, AngularJS,
Amazon Web Services
Zeitraum April 2015 bis heute
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

● Alles begann am Machu Picchu. Als Josh Holland, Die zündende Idee
Aaron Rivera und Mark Paddon im Oktober 2012 das kam am Machu
Picchu: den Guide-
legendäre Andenplateau erklommen, auf die Ruinen
kick-Gründern (von
der einstigen Inka-Stadt blickten und zu gerne ge-
links) Josh Holland,
wusst hätten, wie es dort wohl im 15. Jahrhundert Aaron Rivera und
aussah, als das Leben in 2360 Metern Höhe blühte. Mark Paddon.
Natürlich hätten sie in einem Reiseführer blättern Hector Zhu (Zweiter
können, die richtige Seite suchen und schließlich die von links) ist ein
Nase ins Buch stecken, anstatt den Blick auf die spek- guter Freund aus
takuläre Aussicht zu genießen. Da sie das jedoch viel ihrer Studienzeit

zu umständlich fanden, entstand die Idee zu einem

digitalen »Sidekick«, einer App für das Smartphone,
die wie ein schlauer Kumpel funktioniert und einen
die Welt neu erleben lässt.
Es dauerte gerade mal ein Jahr, bis die Mittzwan-
ziger, die an der Cal Poly State University in San Luis
Obispo Informatik und Kommunikationsdesign stu-
diert hatten, ihre erste iOS-App launchten. Diese
begleitet einen durch das legendäre Hearst Castle in
den kalifornischen Santa Lucia Mountains, wo in
den 1930er Jahren Giraffen durch die Parkanlagen
trabten und Hollywood-Stars wie Cary Grant rau-
schende Feste feierten. Bewegt man sich über das
schlossähnliche Anwesen, liefert die App per GPS
Location Tracking an den jeweiligen Orten histo-
rische Ansichten, Videos, alte Fotografien und jede
Menge Geschichten.
Bereits kurz nach ihrem Erscheinen wurde die
Hearst-Castle-App auf iTunes zur »Best New App«
gekürt. »Wir wollen die Historie nicht nur zeigen,
sondern die User in sie hineinziehen«, sagt Designer
Josh Holland – auch in die Sutro Baths San Fran-
 page 10.16 059

My Way
Das kalifornische Designstudio guidekick  
revolutioniert die Welt des kulturellen erlebens –  
mit ebenso klug konzipierten wie technisch  
avancierten apps, die ausstellungsbesucher auch  
indoor durchs Museum navigieren
060 page 10.16 › projekte 

ciscos, einem einstigen Salzwasser-Schwimbad

aus Eisen und Glas aus dem 19. Jahrhundert, das 1967
abbrannte und das die drei in einer App wiederauf-
erstehen lassen. Genauso wie die Ereignisse auf der
Gefängnisinsel Alcatraz in einer weiteren App.
Das alles entwickeln die drei in dem legendären
Fishhouse, das einem sofort ins Auge springt, wenn
man in die beschauliche Matthews Street in Berkeley
einbiegt: ein Bau in Form eines Süßwasser-Bärtier-
chens mit Betonkiemenfront und einer von Perlmutt-
muscheln durchsetzten Fassade. Der Architekt und
Liebhaber glitzernder mongolischer Uniformen, Eu-
gene Tssui, entwarf ihn 1995 für seine Eltern, die gro-
ße Angst vor Erdbeben hatten. Schließlich ist das Bär-
tierchen eines der robustesten Lebewesen der Welt.
Nach dem Tod von Tssuis Eltern und über Freun-
de von Freunden sind die Guidekick-Gründer hier
eingezogen und leben und arbeiten unter einem
Dach. Surren im Erdgeschoss und unter einem gro-
ßen Oculusfenster die Computer, werden Bespre-
chungen in der kreisrunden Sitzecke abgehalten, um
die sich schneckenhausförmig ein Aufgang hoch-
windet, der zu ihren Zimmern führt (siehe auch un-
seren »Blick ins Studio« auf www.page-online.de/
guidekick ). Mittlerweile ist Guidekick in San Fran-
cisco so bekannt wie ihr Haus. Denn im letzten Jahr
landeten sie ihren bisher größten Coup.

Wie finde ich meinen Weg durchs

Museum?
Gary Castro, IT-Direktor des im Golden Gate Park
gelegenen de Young Museum, war auf die Arbeit des
Start-ups aufmerksam geworden und bat es, eine
App für die auf die Kunst Amerikas, Ozeaniens und
Afrikas spezialisierte Institution zu entwickeln. Im
Jahr 2005 hatte diese mit einem spektakulären Bau
von Herzog & de Meuron neu eröffnet. Organisch
geformt, mit vier Eingängen und einem in sich ge-
drehten Turm, einer Kupferfassade, durch die Licht
wie durch einen Laubbaum fällt, und mit einer un-
gewöhnlich offenen Raumstruktur soll der Besucher
auf unbekannte Wege geführt werden. Zu viele aller-
dings gerieten dabei auf Abwege. Auch weil die Ar-
chitekten sich aus ästhetischen Gründen gegen ein
Leitsystem entschieden und Beschriftungen auf ein
Minimum reduzierten. Gedruckte Flyer mit den Eta-
genplänen halfen ebenfalls nicht weiter, denn um
sie lesen zu können, musste man wissen, wo man
sich gerade befand.
Entstehen sollte deshalb eine App, die die Navi-
gation im Gebäude vereinfacht und das Entdecken
von Kunstwerken fördert. Darüber hinaus ist das
Sammeln von Daten ein wichtiger Aspekt: Informa- xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
tionen über Wege, Verweildauern und das Abfragen
von Fakten zu den einzelnen Werken sollen für die »Wie wollen die Historie nicht nur zeigen,
Konzeption von Ausstellungen ebenso genutzt wer- sondern die User in sie hineinziehen«
den wie für Marketing und Kommunikation. Da die
1,1 Millionen Besucher, die das Museum im Jahr Josh Holland, Mitbegründer von Guidekick,
2014/15 hatte, durchschnittlich 45 bis 55 Jahre alt, Berkeley, Kalifornien ↗ www.guidekick.co
weiblich und gut ausgebildet sind, stellte sich die
 page 10.16 061

große Frage, wie man ein jüngeres Publikum ge-

winnt, das später selbst zu Förderern des Museums
wird. Und die Antwort darauf hieß: mit digitalen In-
halten, die spannend und mitreißend präsentiert
werden. Bereits 2014 hatte die Studie »A Closer Look
at Arts Engagement in California« der James Irvine
Foundation festgestellt ( https://is.gd/arts_engage ),
dass 40 Prozent der Kalifornier Kunst über mobile
Devices konsumieren. Datenerhebungen, die das
de Young in Auftrag gegeben hatte, zeigten zudem,
dass 75 Prozent der Besucher im Vorfeld erst einmal
auf die Museumswebsite gehen. Fast ein Drittel nutzt
dafür Smartphones und Tablets (54 Prozent von ih-
nen das iPhone und 27 Prozent das iPad).

Indoor-Positionsbestimmung
als Key Feature
Um eine Museums-App zu entwickeln, die so intelli-
gent wie verblüffend ist, dass sie mit ihren Interak-
tionsmöglichkeiten auch die Millennials packt, wur-
de die Indoor-Positionsbestimmung zum Key Fea-
ture. Denn nur so kann die App den Standpunkt des
Besuchers nutzen, um zu seinem persönlichen Guide Links oben: Josh Holland, Mark Paddon,
Chad Williams, Aaron Rivera und
zu werden, ihn durchs Museum zu führen, Kunstwer-
Alexa Beaman im legendären Fish House
ke in seiner Nähe hervorzuheben und kuratierte Tou- in Berkeley, dem Sitz von Guidekick.
ren anzubieten. Arbeitete Guidekick bei ihren vorhe- oben: Ihre erste App führt die Besucher
rigen Apps mit GPS, musste es nun einen Weg finden, durch das spektakuläre Hearst Castle
der innerhalb des Gebäudes funktioniert – und zwar am Highway 1 in kalifornien, zu dessen
ohne Hardware dort zu installieren. So etwas gab es Besonderheiten die Swimmingpools
bisher noch nicht – und auch Guidekick hatte erst kei- gehören, die antike tempel zitieren

ne Lösung parat, schob das Indoor Tracking daher

zunächst beiseite und konzentrierte sich darauf, an
der User Experience und am Mapping zu arbeiten.
062 page 10.16 › projekte › app fürs de Young Museum

einspielung der ton-

aufnahmen für die
de-Young-App (oben).
Gleich vier einlässe
hat das im Golden Gate
Park gelegene kunst-
museum – die App
führt den Besucher im-
mer zu dem für ihn
günstigsten eingang

Während die Designer sich bei der Gestaltung der
App von Handskizzen über Low-Fi-Mockups in In-
Design und Prototyping mit Flinto vorarbeiteten und
sie für die weitere Entwicklung schließlich in Illus-
trator oder Photoshop hochluden, nutzten sie für das
Mapping eine ganze Kombination von Tools. Aus
Grundrissen, Fotos und CAD-Daten bauten sie in
Maya eine 3D-Version des Gebäudes und exportier-
ten das Ergebnis zuletzt nach Unity. Um die Positio-
nierung des Users im Innenraum exakt auf der App
abbilden zu können, musste die Karte absolut aku-
rat sein. Dafür entwickelte Guidekick eine eigene
Software, die es ihnen erlaubt, die Geoinformatio-
nen über eine Cloud ganz einfach zu bearbeiten und
upzudaten. Der User findet sich in einem 3D-Mo-
dell des Gebäudes wieder, das aus drei Etagen be-
steht. Berührt man eine von ihnen, kann man sich
in sie hineinzoomen.
Von 2D zu 3D switchen
In allen Phasen der Entwicklung fanden in Zusam-
menarbeit mit dem Museum Usertests statt. Schnell
stellte sich heraus, dass das Feature, von einer 2D-
Karte jederzeit in eine 3D-Darstellung wechseln zu
können, bei den Nutzern sehr gut ankam. Der Grund
dafür: Beim Zurücklegen einer Strecke von A nach B
findet man sich auf einer zweidimensionalen Karte
wesentlich schneller zurecht. Um jedoch einen Raum
zu begreifen, in dem man sich gerade aufhält, oder
um zu verstehen, wo zum Beispiel die Treppen sind,
eignet sich 3D aufgrund der Plastizität viel besser.
War die App in einer früheren Version mit einem
Tutorial versehen, das die Anwendungen und die
verschiedenen Informationsebenen erklärte, stellte
sich schnell heraus, dass dieses Feature gerade junge
Besucher gar nicht nutzen, da sie viel visueller aus-
gerichtet sind. Da Guidekick das Interface aber kei-
nesfalls überladen wollte, testete das Team, die In-
fos auf dem Grundriss selbst anzuordnen. Damit
sich die markierten Orte dabei nicht überlagerten,
veränderte es die Informationsmenge abhängig da-
von, wie stark man heranzoomt. Das erwies sich je-
doch als zu kompliziert für die Benutzer, deshalb
vereinfachte Guidekick das Prinzip ein wenig: Jetzt
sind alle Informationen durchgängig zu sehen, aber
page 10.16 063
Von der Übersicht zu
detaillierten Informa-
tionen: Die Guidekick-
App »zerlegt« das de
Young Museum in ein-
zelne etagen, navigiert
die Besucher mit ver-
schiedenen touren durch
die Sammlung oder
benachrichtigt sie über
Highlights in ihrer Nähe
und informiert tieferge-
hend zu den exponaten
in Gruppen angeordnet. Das ist wesentlich über-
sichtlicher und bietet dennoch die Möglichkeit, di-
rekt mit der App zu interagieren.
Nachdem das Mapping abgeschlossen war, ge-
staltete Guidekick Marker für die 33 spannendsten
und wichtigsten Werke der Sammlung, die Teil ver-
schiedener Touren sein können, aber auch beim in-
dividuellen Navigieren durch das Museum auftau-
chen. Besucher können Tourthemen wie »Contem-
porary American« oder »Africa, Oceania, and the
Americas« wählen, gleich zu Beginn werden sie da-
rüber informiert, wie viele Werke der Rundgang ent-
hält und wie lange er dauert. Oder sie können sich
frei bewegen und eine »Alert«-Funktion aktivieren,
die sie unterrichtet, wenn sie ein Schlüsselwerk der
Sammlung passieren.
Aufregende Audiospur
Weniger als 1 Prozent der Museumsbesucher buchen
überhaupt eine Tour, geführt oder via Audioguide,
und die Erhebung von 2014 hatte als Hauptmotiva-
tion für einen de-Young-Besuch den Wunsch, Neues
zu entdecken und begeistert zu werden ermittelt.
Aus diesem Grund versah Guidekick die App mit
einem besonderen Audiofeature: Die Kuratoren des
Museums stehen direkt vor ihren Lieblingswerken
und reden über sie – ohne Vorgaben, ohne Notizen,
ganz frei und mit all der Leidenschaft, die sie mit der
jeweiligen Arbeit verbindet. So entstand eine Audio-
spur, die weder belehrt, noch einem das Gefühl
064 page 10.16 › projekte › app fürs de Young Museum anzeige

gibt, mit einer Führung durch das Museum zu gehen,

sondern mit einem kundigen Freund, der begeistert Die Referentinnen
von seinen Lieblingswerken erzählt.
Gleichzeitig ist auch die Audiospur darauf ausgerich-
tet, die Betrachtung des Kunstwerks keinesfalls zu stö-
ren. Man braucht weder aufs Telefon zu schauen noch
die passende Zahl suchen, mit der Bilder für Audiofüh-
rungen meist versehen sind, stattdessen lässt sich ein-
fach nur der Anblick der Kunst genießen: Dank einer
Kombination der Bewegungs- und der Entfernungssen-
soren des Smartphones, die die Nähe zum Kopf auslo-
ten, beginnt die Tonspur, sobald man das Gerät zum
Ohr bewegt und stoppt auch nicht, wenn man von ei-
nem Ohr zum anderen wechselt. Gleichzeitig ist dieses
Feature energieeffizient, da es – unhörbar – alle Milli-
sekunde aussetzt. Wer eine Apple Watch nutzt, kann
sich dafür Kopfhörer ausleihen.

Indoor Location Tracking mit Apples

WiFiSLAM-Technologie ● Sabine Pallaske, Mitbegründerin und Geschäfts-
Welche Publikumsmagnete gibt es im Museum? Wo führerin von F1online, hat kommunikationsdesign
halten die Besucher sich besonders lange auf ? Das de mit Schwerpunkt Fotografie an der Hochschule
Young hat bereits erste Daten anonym erhoben, im Ge- Darmstadt studiert und war lange Zeit selbstständig
gensatz zu herkömmlichen Umfragen nicht nur Stich- als Fotografin tätig. Ihre Sachkompetenz bringt
proben, sondern es kann auf wesentlich mehr Informa- sie unter anderem beim Bundesverband professionel-
tionen zurückgreifen. 10 700 User haben die App in den ler Bildanbieter (BVPA) aktiv ein, bei der Mittelstands-
ersten beiden Monaten heruntergeladen, 8433 davon gemeinschaft Foto-Marketing (MFM), die sich der
haben sie bei mindestens zwei Besuchen genutzt. 614 ermittlung von Bildhonoraren widmet, sowie bei diver-
waren »Super User«, die ihre Zustimmung zum Loca- sen Foren, die sich mit Urheber- und Lizenzrecht
tion Tracking gaben und die App mehr als 30 Minuten sowie Contentnutzung auseinandersetzen. Ihr ist es
lang durchgehend in Betrieb hatten. Auf diese Weise ein Anliegen, das Chaos im Bild- und Lizenzrecht
ließen sich populäre Strecken ausmachen sowie »tote für Anbieter wie Nutzer durchschaubar zu machen.
Ecken« identifizieren und feststellen, welche Touren
die interessantesten sind.
Aber wie werden die Besucher denn nun ohne GPS
durchs Museum geführt? Guidekick nutzte dafür Apples
WiFiSLAM(Simultaneous Localization And Mapping)-
Technologie. Dabei werden für die Innenraumnaviga-
tion Wi-Fi-Signale genutzt – ein Verfahren, das bisher
hauptsächlich in der Robotik zum Einsatz kommt. Die
de-Young-App ist die erste Museums-Anwendung, die
von dieser Technologie Gebrauch macht. Indem die
IDs und die unterschiedlichen Stärken der den User
umgebenden Wi-Fi-Signale gescannt und gemappt wer-
den, lässt sich dessen exakte Position bestimmen und
anzeigen, ohne dass zusätzliche Hardware installiert
werden musste, die in Architektur und Ausstellungs-
situation eingreift.
Als »lebenden Organismus« beschreibt Guidekick-
CEO Mark Paddon die App, die demnächst auch für An- ● Rechtsanwältin Silke kirberg ist Inhaberin der auf
droid erscheinen soll, zudem Videos bieten wird und Urheber- und Medienrecht spezialisierten kanzlei
Audioguides speziell für Kinder. Die Computer im Fish- kirberg in Hamburg. kernbereich ihrer tätigkeit ist
house surren also auf Hochtouren. Auch weil Guide- das Bildrecht. Sie berät und vertritt überwiegend
kick sich vor Anfragen gar nicht retten kann und gerade Unternehmen und Freiberufler aus der Medienbran-
an weiteren Apps für führende amerikanische Museen che, insbesondere Bildagenturen und Fotografen.
arbeitet. sd Daneben vertritt sie auch Privatpersonen bei Verlet-
zungen ihres Persönlichkeitsrechts in Wort und
PAGE Story »Prototyping im Interactive Design«.  Bild. Durch ihre langjährige Praxis ist ihr das Bild-
Welcher prototyp sich für welche aufgabe eignet,  geschäft bestens vertraut. Silke kirberg ist
lesen Sie hier ↗  www.page-online.de/pepa1607 Mitglied des experten-Netzwerks BVPAexperts.
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1 praXiS
Weitere PAGe Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar

Die Agenda

Bildrecht! 1 grundzüge des urheberrechts

Was ist urheberrechtlich geschützt, und wer 
hat wann die nutzungsrechte inne?

Was Bildnutzer und 2 schranken des urheberrechts und

Bildurheber in zeiten  nebenrechte

von Facebook & Co
Welche rechte Dritter bestehen unter 
welchen Bedingungen, und wer muss 
wissen müssen sich wann genehmigen lassen, ob die Bilder 
veröffentlicht werden können?
a. Model release: das recht am eigenen 
Bild, klärung mit einzelpersonen oder Model- 
agenturen (kunsturhebergesetz, grund- 
gesetz, eMrk)
Das seminar »Bildrecht!« B. property release: Was ist panorama-
freiheit, und wo braucht es die genehmigung 
● Die gutgläubige Nutzung von Bildern im Kommunikations-, Grafik- und des grundstückseigentümers?
Mediendesign kann gut und gerne Nachforderungen in empfindlicher Höhe C. Markenrecht: imageübertragung oder 
mit sich bringen. Und in Anspruch genommen wird immer der zuerst, der Beiwerk? augen auf bei Styling und requisite –
ein Bild der Öffentlichkeit zugänglich gemacht hat. Gut also, wenn alle Betei- hier herrscht großer abstimmungsbedarf.
ligten – Artdirektoren, Art-Buyer, Bildredakteure, Social-Media-Manager,
Editorial Designer, Grafiker, Bildgestalter und Website-Betreiber – verstehen, 3 nutzungs- und Verwertungs-
was genau sich hinter dem Begriff »Bildrecht« sowie hinter den einzelnen vereinbarungen
Lizenzmodellen verbirgt. Property und Model Release, Marken-, Eigentums- Wer räumt wem wann was ein – und wie?
und Persönlichkeitsrecht sowie das Recht am eigenen Bild bergen mehr Welche rechte habe ich als Designer, Filme- 
Fallstricke, als man gemeinhin annehmen mag. Und das sind nur einige der macher, Fotograf auf der einen Seite und 
Aspekte, die selbst bei der Nutzung von sogenanntem lizenzfreiem welche als nutzer auf der anderen Seite?
Bildmaterial berücksichtigt sein wollen. Auch die AGB haben es in sich. a. Stock: rM/rF/Microstock/Creative 
Commons/Flickr & Co
Im PAGE Seminar »Bildrecht« erklären Sabine Pallaske und Silke Kirberg an B. individualvertrag (Designer, texter, 
anschaulichen Beispielen aus der Praxis nicht nur, was Illustratoren und Fotograf, illustrator, Filmemacher)
Fotografen sowie Agenturen und Unternehmen bei der Auftragsvergabe und C. Miturheberschaft (extrem wichtig,
Verwertung von Bildern beachten müssen, sondern auch, wie man sich beispielsweise bei postproduktion oder 
in den bildorientierten Social Networks wie Instagram und Pinterest verhält. Styling und Food-Fotografie)
Die Referentinnen räumen in klarer, verständlicher Sprache auf mit
Halbwahrheiten und irreführenden Ratschlägen, sodass Sie ein fundiertes 4 urheberrecht und social media
Rechtswissen für Ihren Arbeitsalltag erlangen, mit dem sich 90 Prozent a. grundsätzliches
der Abmahnungen vermeiden lassen. Zudem erhalten Sie geldwerte Tipps B. Quellenangabe
für die Vertragsgestaltung und Nutzungsrechtsklärung und können die C. Wie schütze ich mich gegen Missbrauch? 
Pausen nutzen, um über konkrete Fälle aus Ihrem Kreativalltag zu sprechen. (Branding und andere Methoden)
D. Welche Lizenzregelungen gelten bei den 
Das page Seminar findet am  30. september im Hotel 25hours,  verschiedenen Bildagenturen?
Hamburg-Bahrenfeld, von 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die teilnahmegebühr von 
748 euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) ist gut investiertes geld. Denn die teil -  5 Die tücken im Detail
nahme bewahrt Sie vor manch einer Bildrechtsverletzung, die Sie teuer zu stehen  a. agB – was ist das eigentlich?
kommen könnte, und hilft ihnen im Falle, dass Sie selbst der Urheber sind, ihre  B. angebote korrekt formulieren
rechte zu wahren und angemessene Honorare durchzusetzen. Die gebühr um -  C. rechteumfang richtig beschreiben
fasst die tagungskosten sowie Lunch und kaffeepausen. Die teilnehmerzahl ist auf 
18 per sonen begrenzt! also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar .  6 Wer haftet?
  Die rechtekette und die konsequenzen 
für nutzer, Besteller und Urheber bei 
rechtsverletzungen
page // ebner Verlag gmbH & Co. kg // info@page-online.de //
telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 18 personen pro Veranstaltung begrenzten teilnehmerzahl werden die anmeldungen in  Der PAGE Workshop mit Sabine Pallaske und
der reihenfolge der eingänge der zahlungen berücksichtigt. Die teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung   Silke Kirberg lässt genug Zeit für Fragen und
an. Sie ist sofort nach erhalt der rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen. 
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe inhaltsverzeichnis). Diskussionen und den Austausch untereinander.
 page 10.16 067

Crossmedial
Auf die Inhalte des
Volkswagen Magazins
können die Konzern­
verantwortlichen in allen
Märkten für ihre regio­
nalen Publikationen
zugreifen. Zu lesen sind
die Geschichten online
(linke Seite) und in
gedruckter Form

VW
Crossroads
Automagazine waren stets ein Sonderfall im Corporate Publishing –
das soll auch in Zeiten von Digital First so bleiben. Die Content-
Marketing-Agentur C3 Creative Code and Content zeigt das am Beispiel des
crossmedialen Volkswagen Magazins
068 page 10.16 › projekte › Volkswagen Magazin

PROJEKT Content­Strategie und crossmediales

Kundenmagazin für Volkswagen
KUNDE Volkswagen, Wolfsburg ↗  www.volkswagen.de
AGENTUR C3 Creative Code and Content, Berlin,
Hamburg, München ↗  www.c3.co
METHODEN & TOOLS Medienrecherche, Google Analytics,
Digital Workspace, CMS auf Basis von Magnolia
LAUFZEIT November 2012 bis heute

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

● »Das Auto.« Der ebenso selbstbewusste wie präg­

nante Claim von Volkswagen gehört zu den wohl be­
kanntesten Werbeaussagen der letzten Dekade. Von
2007 bis 2015 verwendeten die Wolfsburger ihn in
ihrer Kommunikation, um ihre Marke auf den Punkt
zu bringen: innovativ, werthaltig, verantwortungs­
voll. »Dass auch eine internationale Publikation die­
sen Claim aufgreift, war von vornherein klar«, erin­
nert sich Content­Stratege Jochen Förster. Seit 2012
betreut und entwickelt er das crossmediale Kunden­
magazin für den Automobilkonzern. 2015 entschied
Volkswagen, den Claim »Das Auto« auszutauschen –
die Marke setzt künftig mehr auf mobile Dienstleis­
tungen als »nur« auf Automodelle. Aus »Das Auto.
Magazin« wurde »Volkswagen Magazin«.

Das Ziel: Content, der international

funktioniert
Der Reihe nach: Den Etat für das Magazin gewannen
Förster und sein Team 2012 in einem Pitch. Damals
firmierte C3 noch als KircherBurkhardt, aber schon
vor der Fusion mit BurdaCreative und der damit ein­
hergehenden Umbenennung verstand sich die Agen­
tur mehr als Content­Marketing­Spezialist denn als
reiner Corporate Publisher. Die Marketingverant­
wortlichen bei Volkswagen traten mit dem Anspruch
an, ein Magazin herauszugeben, das ihr Marken­
image stärkt und beim Publikum in allen Märkten
und auf allen Kanälen ankommt. Die Publikation war
als crossmediale Plattform konzipiert und sollte nach
und nach die nationalen Magazine ersetzen, die bis­
her überall einzeln erschienen. »Erklärtes Ziel von
Volkswagen war es, relevanten Content zu ent wi­
ckeln, der länder­ und kanalübergreifend funktio­
niert und aus dem sich alle Märkte bedienen kön­
nen«, erklärt Jochen Förster. »In je mehr Ländern die
zentral produzierten Inhalte erscheinen, umso bes­
ser. Daran werden wir gemessen.«
Mit »wir« meint Förster seine Businessdirektorin
Anna Laura Sylvester, mit der er, ganz C3­üblich, eine
Doppelspitze für den Kunden bildet, und ein Team
aus Redakteuren, Artdirektoren, Projektmanagern
sowie Mitarbeitern aus den Abteilungen Infografik

Human Touch
In den Texten und der Gestaltung setzen die Macher
des Magazins auf echte Menschen und mitreißende
Themen. Die Inhalte sollen auch Leser ansprechen, die
sich nicht in erster Linie für Autos interessieren
 page 10.16 069

und Video sowie der Bildredaktion. Gemeinsam er­ Vom Scribble zur Story
stellte die Truppe zunächst ein Content­Profil für Mehrere Skizzen und Entwürfe entstanden
Volkswagen. Dazu gehörten die Definition von Kom­ während der Produktion einer Geschichte zum
munikationszielen, Formaten, Themen und Tona­ Thema »Frauen und Einparken« im C3 Visual
Lab. Die finalen Grafiken waren im Heft sowie
litäten ebenso wie die Analyse der Zielgruppen.
im Online­Magazin zu sehen
Letztere sei dabei die größte Herausforderung ge­
wesen, erinnert sich Förster. »Wie im Markennamen
schon mitschwingt: Volkswagen spricht grundsätz­
lich alle Menschen an.«
Klar war also: Die inhaltliche Ausrichtung muss
vielfältig sein, die Storys sollen auch ein Publikum
erreichen, das sich nicht in erster Linie für Autos
interessiert. Um Kontinuität in der Ansprache zu ge­
währleisten, legten Volkswagen und C3 gemeinsam
narrative Qualitätsstandards fest. Sie wollten nach
präzisen journalistischen Kriterien arbeiten. »In un­
seren Content­Strategien versuchen wir, so selten
wie möglich unmittelbar Produkte zu bewerben und
so oft wie möglich über fesselnde Inhalte Marken­
profile zu schärfen«, erklärt Förster.
Nach solcherlei Maßgaben entwickelte das Team
in enger Kooperation mit dem Kunden geeignete
Themenfelder, Rubriken und Formate: Nutzwert­
storys – etwa Tipps für längere Autofahrten mit Kin­
dern oder Yoga­Übungen auf der Raststätte. Repor­
tagen von globalem Interesse – zum Beispiel über
die Fußball­WM für zwölfjährige Jungs. Aber auch
Stücke, die Autos originell inszenieren – etwa den
Touran mittels einer Verfolgungsjagd durch Berlin
nach Art von Erich Kästners »Emil und die Detek­
tive« oder den Golf GTE mittels einer Spritztour
entlang der Côte d’Azur mit Rallyecrack Andreas
Mikkelsen. Sein Job als Content­Stratege sei es,
sagt Förster, »immer wieder frische Blickwinkel zu
suchen und Ideen zu entwickeln, um über die Story
zum Produkt zu finden.«
070 page 10.16 › projekte › Volkswagen Magazin
Jochen Förster schmeißt als Content­Stratege und Chefredakteur das Volkswagen
Magazin bei C3. Dabei arbeitet er eng mit Businessdirektorin Anna Laura Sylvester (rechts)
zusammen, die ihm schräg gegenübersitzt
Die Senior­Artdirektorinnen Katrin Gruber (links) und Andrea Rohner vor ihrer Entwurfs­
wand. Sie kümmern sich um das Look­and­feel des crossmedialen Volkswagen Magazins
Das Content­Team organisiert sich ähnlich wie eine Editorial­Redaktion, inklusive
Redaktionskonferenzen. Links auf dem Tresen: C3­Managing­Director Lukas Kircher
Reportagen ja, Tests nein
Dabei organisiert sich C3 ähnlich wie Editorial­Re­
daktionen. Die Mitarbeiter recherchieren in den Me­
dien und auf Kongressen, tauschen sich per E­Mail,
Telefon und im Büro aus und halten Konferenzen ab.
Dokumentiert wurden die Konzepte für den Heft­
aufbau und die Tonalität in einem maßgeschnei­
derten Digital Workspace, der auch heute noch für
Volkwagen im Einsatz ist.
Eine wichtige Recherchequelle für die Inhalte
sind zum einen die Publikationen der einzelnen
Märkte. So berichtete Volkswagen Südafrika in einem
kleinen Artikel über Ranger, die sich, ausgestattet
mit einem VW Amarok, gegen das Schlachten von
Nashörnern einsetzen. C3 schickte später einen Re­
porter und einen Fotografen dorthin und produzierte
ein großes Stück, das genau zu der angestrebten To­
nalität des Magazins passte: echt, mit einem mensch­
lichen Touch und von hoher sozialer Relevanz. »Cor­
porate Social Responsibility ist ein Bereich, der sich
wunderbar in die Content­Strategie von Unterneh­
men integrieren lässt«, sagt Jochen Förster. Manch­
mal sei es schwierig, abzuwägen, welche Themen
für die Leser in wirklich allen Märkten interessant
sind. Im aktuellen Heft steht zum Beispiel ein Stück
über den VfL Wolfsburg: fürs deutsche Publikum si­
cher spannender als für viele Chinesen oder Brasilia­
ner, aber infolge der Champions­League­Teilnahme
des VfL in der vergangenen Saison auch internatio­
nal durchaus attraktiv.
Was dagegen nicht funktioniere, seien reine Au­
totests. »So beliebt dieses Format in Fachmagazinen
auch ist – wenn der Absender zugleich Hersteller des
Testobjekts ist, sind Testergebnisse wenig glaubwür­
dig«, sagt Förster. Eine Einsicht, die banal klingt, für
den einen oder anderen Content­Redakteur aber be­
stimmt einen Lernprozess darstellt. »Content Mar­
keting ist kein Journalismus, sondern Werbung mit
journalistischen Techniken. Man stellt Storytelling
in den Dienst einer Marke«, betont Förster.
Auch an die Designer stellt das Projekt besondere
Ansprüche. In enger Zusammenarbeit mit der Re­
daktion entwickeln die zuständigen Senior­Artdirek­
torinnen Katrin Gruber (Print) und Andrea Rohner
(Digital) Layouts, die die jeweiligen Stärken ihrer
Kanäle zur Geltung bringen. Print setzt einen zeit­

loseren Coffeetable­Akzent, während die digitalen
Versionen der Storys dem Scroll­Prinzip folgen, im
Zweifel aktueller sein können und vor allem Videos
sowie Interactive­ und Social­Elemente hervorheben.
»Anders als in einer reinen Designagentur ist bei
uns ein besonderes Gespür für Inhalte und Storytel­
ling unerlässlich«, sagt Katrin Gruber. Schon zu Re­
cherchebeginn jeder Geschichte besprechen die be­
teiligten Gewerke Redaktion, Layout, Bild und Video
mögliche Optionen, um Formate und Kanäle, Kom­
munikationsziel und Zielgruppeninteresse optimal
zu verzahnen. »Form und Inhalt sind bei C3 untrenn­
bar«, ergänzt Andrea Rohner. »Wir versuchen stets,
den inhaltlichen Spirit mit layouterischen Mitteln
sicht­ und spürbar zu machen.« Es gehe heute be­
sonders darum, einen smarten Mix aus Editorial und
Advertising Design zu kreieren, der vor allem das
Menschliche der Inhalte in den Vordergrund stellt.
»Klassisches Werbedesign wirkt für heutige Web­
designer im Content Marketing zu steril. Unsere
Storys brauchen Aura, sie müssen leben, so erreichen
wir maximale Glaubwürdigkeit für unsere Kunden«,
so Andrea Rohner.
Ein wichtiger Shift: Digital First
Neben der Recherche spielen Analytics eine wich­
tige Rolle in der Arbeit eines Content­Strategen. Um
herauszufinden, was wen zu welchem Zeitpunkt inte­
ressiert, werten Förster und sein Team die Zugriffe
auf digitale Inhalte regelmäßig aus. Zudem tum­
meln sie sich in Foren und Facebook­Gruppen, ver­
folgen Diskussionen und lesen Kommentare. »Ge­
schichten, die von Social­Media­Themen inspiriert
sind, haben in den vergangenen Jahren definitiv an
Bedeutung gewonnen«, meint Förster. Zusätzlich
zur Zusammenarbeit mit klassischen freien Auto­
ren und Fotografen werden dadurch auch Multipli­
katoren wie Blogger immer wichtiger.
Dass Förster als Content­Stratege selbst verhält­
nismäßig oft als Autor im Einsatz ist, liegt daran,
dass er beim Volkswagen Magazin auch die Position
des Chefredakteurs innehat. Als solcher ist er dafür
verantwortlich, dass das Qualitätslevel stimmt – und
zwar auf sämtlichen Kanälen. Momentan befasst er
sich besonders mit dem Thema E­Mobility. »Hier ste­
hen wir gerade an der Schwelle zu einer neuen Ära.
Die großen Player der Autobranche nehmen derzeit
sehr schnell Fahrt in Richtung digitales E­Mobili­
tätszeitalter auf«, berichtet Förster. Dies eröffne
reizvolle neue Spielräume für Content­Strategien –
etwa durch neue Zielgruppen, die neue Ansprachen
und Kanäle, andere Themen und Taktungen erfor­
dern. »Die Zukunft der Autobranche liegt vermehrt
in der mobilen Dienstleistung, weniger im Auto­
kauf selbst«, meint Förster.
Operativ bedeutet seine Doppelrolle, dass er sich
täglich mit seinem Redaktionsteam abspricht, The­
men vorantreibt und Workflows justiert. Aktuell be­
treuen acht Text­, Bild­ und Videoredakteure sowie
vier Layouter und fünf Projektmanager von C3 den
page 10.16 071
Kunden Volkwagen. Mehrmals im Monat ist Förster
in Wolfsburg, um contentstrategische Projekte vor
Ort voranzutreiben, Themen zu besprechen oder
Storys zu recherchieren.
Ohne Timelines geht es nicht
Die definierten Aufgaben, Zuständigkeiten und Fris­
ten dokumentiert das Team detailgenau im Digital
Workspace. »Präzise Organigramme und Zeitschie­
nen sind im Content Marketing entscheidend«, er­
klärt Förster. Denn der ersten Abgabe eines Texts
folgen noch zahlreiche Schleifen in Lektorat und
Übersetzung, die Freigabeprozesse sind zudem in
großen Unternehmen zeit­ und arbeitsintensiv. Das
Content­Management­System ist in der Agentur
verortet, der Kunde bekommt PDFs zur Freigabe.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Basierend auf der Software Magnolia passt die IT­
Abteilung von C3 das System kontinuierlich an die
»Content Kundenbedürfnisse an.
Marketing Zur modernen Content­Strategie gehören natür­
lich weit mehr Touchpoints als ein gedrucktes Heft
ist kein und ein Online­Magazin. »Stetig im Blick zu haben,
Journalismus, welche Inhalte welche Zielgruppen faszinieren und
sondern mit welchen Ideen, Formaten und Kanälen man
Werbung höchste Wirksamkeit erzielt – das ist im Kern die
Aufgabe eines Content­Strategen«, fasst Förster zu­
mit journalis­ sammen. Über ihre Tochteragentur Rethink produ­
tischen ziert C3 auch Content für die Social­Media­Kanäle
Techniken. von Volkswagen. Entsprechend kanaladäquat muss
Man stellt das Redaktionsteam seine Inhalte auswählen und
aufbereiten. So produziert es zu jeder Geschichte di­
Storytelling verse Teaser für den Einsatz auf Facebook, Instagram
in den et cetera, die auf die Storys im Magazin verweisen.
Dienst einer Die Bilder, Texte und offenen InDesign­Dateien, die
Marke« daraus entstehen, werden in eine Marketing­Data­
base geladen, auf die die Verantwortlichen in allen
Jochen Förster, Märkten zugreifen, sodass sie ihren Content quasi
Content-Stratege bei baukastenartig zusammenstellen können.
C3 in Berlin
↗ www.c3.co Kommunikation in Grautönen
Nicht zuletzt aus diesem Grund legt Content­Stra­
tege Jochen Förster großen Wert darauf, dass jeder
Baustein seiner Inhalte den höchsten Ansprüchen
modernen Storytellings genügt: nützlich, originell
und eingängig. »Wir lieben markante Headlines,
vertraute Keywords und klar gegliederte Storys«, so
das Credo bei C3. Vor allem müssen die Protago­
nisten echt und nahbar sein.
»Anders als im klassischen Werbeclip haben die
Menschen, über die wir schreiben, Vor­ und Nach­
namen. Sie sind konkrete Charaktere mit echten Bio­
grafien«, so Förster. Überdies seien Transparenz und
der richtige Umgang mit Grautönen im Content Mar­
keting besonders wichtig. »Mit Kunden wie Volks­
wagen sind wir uns darin einig, dass die Glaubwür­
digkeit einer Marke mit ihrer eigenen Transparenz
steht und fällt«, so Förster. So zu tun, als würde man
immer alles richtig machen, wirke wenig mensch­
lich – »abgesehen davon sind blütenweiße Westen
ja auch erzählerisch eher langweilig.« jbr
072 page 10.16 › projekte

PROJEKT Entwicklung eines 3D­gedruckten Rembrandt­

Gemäldes als Teil einer Markenkampagne für die ING Bank
↗ www.nextrembrandt.com
KUNDE ING Bank ↗ www.ing.com
AGENTUR J. Walter Thompson Amsterdam
↗ http://jwt.amsterdam
TECHNIK C++, Python, OpenCV, dlib C++ Library,
Microsoft Azure
ZEITRAUM Oktober 2014 bis April 2016

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

● Rembrandt Harmenszoon van Rijn hätte herzhaft Mitten in Amsterdam

gelacht, wenn er dieses Bild gesehen hätte. Davon ist präsentierte die ING Bank
Bas Korsten, Kreativdirektor bei J. Walter Thompson »The Next Rembrandt«
in einer Citylight­Vitrine,
Amsterdam, überzeugt. Nicht die Qualität des Ge­
stellte eine kleine Sitzbank
mäldes hätte den großen niederländischen Maler
davor und zwei Wächter
amüsiert, sondern die Tatsache, dass ein Team von rechts und links daneben.
zwanzig hochqualifizierten Leuten anderthalb Jahre So konnten Passanten das
lang daran gearbeitet hatte. Gemälde mit echtem
Im Oktober 2014 wandte sich die ING Bank, die Museumsflair betrachten
seit sieben Jahren JWT­Kunde ist, an die Agentur.
Der Finanzkonzern wollte sein Engagement für die
niederländische Kunst und Kultur kommunizieren
sowie seine Überzeugung, dass Technologie beides
befeuern kann. »Wir suchten also nach technischen
Innovationen, die wir für eine Kampagne nutzen
konnten«, erzählt Bas Korsten. »Erst landeten wir
bei e­David, einem malenden Roboter, den die Uni­
versität Konstanz entwickelt hat.« Dessen »Werke«
überzeugten die Kreativen aber nicht, sodass sie die
Idee rasch wieder verwarfen.
Dann erschien Bas Korsten das Gesicht Jesu, aller­

Der Rem
dings nicht im religiösen Sinne: »Ich las von drei
Archäologen, die in Jerusalem uralte Schädel ge­
funden und daraus das Gesicht Jesu rekonstruiert
hatten.« Wenn es möglich war, aus historischem
Material etwas Vergangenes auferstehen zu lassen,
müsste das doch auch mit alten Meistern gehen . ..
Die Idee zu »The Next Rembrandt« war geboren.
Warum ausgerechnet Rembrandt? »Wir wollten
einen niederländischen Maler, und Rembrandt war Aus Unmengen von Daten schuf J. Walter
zum einen der innovativste seiner Zeit, zum ande­
ren ist sein Werk sehr gut dokumentiert. Das war Dabei war die größte Herausforderung keine
 page 10.16 073

brandt-Code
Thompson Amsterdam einen Rembrandt aus dem Rechner.
technische, sondern die, die Motivation des Teams hoch zu halten
074 page 10.16 › projekte › »the Next rembrandt«

1 2

1 Im Original ist das Gemälde viel eindrucksvoller

als auf diesem Foto. Verschiedene Museen

haben bereits Interesse angemeldet, das Werk
zu zeigen. 2 Nach rund anderthalb Jahren
war es so weit: Der Rembrandt aus dem Rechner
wurde in einer Ausstellungshalle in Amsterdam
feierlich enthüllt. 3 346 Gemälde des nieder­
ländischen Meisters analysierten die Kreativen
hinsichtlich des Geschlechts, Alters und der
Blickrichtung der dargestellten Personen, um das
typische Rembrandt­Porträt zu definieren.

wichtig, weil wir so viele Informationen wie mög­

3
lich brauchten, um dem Computer beizubringen,
wie Rembrandt zu denken und zu malen.«

Für Rembrandt begeistern

Die ING Bank war zunächst nur mäßig angetan von
dem Einfall: Zu groß schien ihr das Projekt, zu unge­
wiss der Ausgang. Schließlich aber ließ sie sich von
Bas Korstens Enthusiasmus anstecken und gab grü­
nes Licht. Ebenfalls skeptisch war Emmanuel Flores,
Innovation Director der JWT­Digitalabteilung. Als
ihm Bas Korsten in seiner, wie er selbst sagt, »opti­
mistisch­naiven Einstellung« von der Idee erzählte,
war Flores’ Antwort ein Kopfschütteln. »Ich komme
aus dem Interaction Design, das heißt, ich bin nicht
wie die Kreativen ideengetrieben, sondern lösungs­
orientiert. Und da hatte ich meine Zweifel, ob sich
dieses Projekt realisieren lassen würde.«
Bas Korsten aber überzeugte auch ihn, und sie be­
gannen, die Idee in der JWT­Entwicklungsabteilung
zu testen. Schnell wurde klar: Allein war dieses Big­
Data­Projekt nicht zu stemmen, kompetente Partner
mussten her. Diese fand die Agentur im Museum Het
Rembrandthuis, das den Kreativen und Developern
bei allen künstlerischen und kunsthistorischen Fra­
gen und bei der Recherche zur Seite stand, in Micro­
soft – die Firma stellte ihren Cloud­Service Azure für
das Speichern der zu erwartenden Datenmengen zur
Verfügung – sowie in der Delft University of Techno­
logy, die ihnen bei der technischen Umsetzung, etwa
bei den 3D­Scans, half. So bestand das Rembrandt­
Team schließlich aus etwa 20 Personen.
 page 10.16 075

Die Daten geben die Richtung vor

Als Erstes wurden 346 Rembrandt­Gemälde mittels
hochauflösender 3D­Scanner analysiert. Basierend
auf diesen Daten untersuchte ein Algorithmus die
Bilder bis ins letzte Detail hinsichtlich des Alters,
des Geschlechts und der Blickrichtung der darge­
stellten Personen. Daraus errechnete ein anderer
Algorithmus das typische Rembrandt­Porträt: ein
kaukasischer Mann, der nach rechts schaut, zwi­
schen 30 und 40 Jahre alt, mit Bart, dunkler Kleidung,
weißer Halskrause und Hut.
Nachdem das Motiv feststand, ging es darum,
herauszufinden, wie ein typisches Rembrandt­Auge
oder ­Ohr aussieht. »Wir speisten fast 170 000 Frag­
mente aus seinen Gemälden in den Rechner ein
und schrieben Algorithmus um Algorithmus, um die
Charakteristika zu extrahieren, die einen Rembrandt
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
zu einem Rembrandt machen. So war der Computer
»99 Prozent der Menschen sind keine imstande, aus der Summe aller Daten etwas Neues zu
produzieren«, berichtet Emmanuel Flores.
Rembrandt-Experten und würden unser Als Nächstes konzentrierte sich das Team auf die
Proportionen. Ein Gesichtserkennungsalgorithmus
Gemälde, in einem Museum hängend, identifizierte und klassifizierte die Geometrie, die
auf jeden Fall als echt ansehen« Rembrandt beim Malen menschlicher Porträts an­
wandte: den Abstand der Augen zueinander, zur
Bas Korsten, Kreativdirektor bei J. Walter Thompson Amsterdam Nase, zum Mund und so weiter. Künstlerische As­
pekte, zum Beispiel, dass die Augen wichtiger sind
als die Ohren, spielten dabei keinerlei Rolle, allein
die Daten bestimmten die Festlegung der Parame­
4
ter. »Wir ließen uns von ihnen leiten. Wenn wir uns
fragten, wie soll das Licht in den Augen aussehen,
durchsuchten wir den Datenstrom, um die Antwort
zu bekommen«, so Flores. Wie viele Algorithmen er
und sein Team insgesamt schreiben mussten, weiß
er nicht mehr. Doch um bei der riesigen Daten­
menge nicht den Überblick zu verlieren, konzipierte
er eigens eine Richtlinie, wie die Daten klassifiziert
und abgelegt werden mussten, damit alle Beteilig­
ten jederzeit Zugriff darauf hatten.
Irgendwann hatte das Team die Rechner mit ge­
nügend Daten gefüttert, die Künstliche Intelligenz
konnte einen digitalen Rembrandt generieren, der
nun auch physisch realisiert werden sollte. Ein Ge­
mälde ist aber kein zwei­, sondern ein dreidimen­

4 Wie sahen in Rembrandts

Gemälden die Augen aus?

Auch das berechnete der Com­
puter bis ins letzte Detail.
076 page 10.16 › projekte › »the Next rembrandt«

sionales Werk, das erst durch die Pinselstriche

und die Struktur der Leinwand lebendig wird. Fach­
leute der TU Delft analysierten die Dicke der Farb­
schichten in Rembrands Bildern und entwickelten
eine Height Map, die vorgab, welche Höhe »The Next
Rembrandt« an welcher Stelle haben sollte. Schließ­
lich druckte Océ ihn in 13 Durchgängen und einer
Auflösung von 148 Millionen Pixeln mit UV­Tinte
auf eine Kunststoffunterlage. Das Ganze sieht aus
wie Öl auf Leinwand, die Pinselstriche kann man
nicht nur sehen, sondern auch fühlen.

Die Kunst der Motivation oder der

6 schönste Augenblick
Anderthalb Jahre sind eine lange Zeit. Immer wieder
gab es Momente, in denen der ein oder andere aus
dem Team das Handtuch werfen wollte. »Besonders
Anfang des Jahres, als die Workload explodierte und
wir jedes Wochenende arbeiteten, also quasi kein
Privatleben mehr hatten«, erzählt Emmanuel Flores.
»Aber es gehört zu Bas’ besonderen Fähigkeiten,
dass er uns nicht aufgeben ließ, uns immer wieder
neu motivierte.« Bas Korsten selbst ist froh, anfangs
nicht genau gewusst zu haben, was auf das Team zu­
kommen würde. »Dieses sehr komplexe Puzzle zu­
sammenzufügen und die Ungewissheit hinsichtlich
des Ergebnisses auszuhalten machte uns zu schaf­
fen: Die Motivation war der schwierigste Part.«

5 Ebenso sorgfältig wie die Augen wurden alle

anderen Details analysiert. Fast 170 000 Frag­

mente bekam der Rechner als Futter. 6 Ein
Gesichtserkennungsalgorithmus vermaß die
Proportionen der Porträtierten, beispielsweise
den Abstand der Augen zueinander. 7 Eine
Height Map erfasste die Dicke der Farbschichten
in Rembrandts Gemälden und gab genau vor,
welche Höhe das 3D­gedruckte Bild an welcher
Stelle haben sollte. 8 Océ druckte den digitalen
Rembrandt in 13 Durchgängen und einer Auf­
lösung von 148 Millionen Pixeln mit UV­Tinte auf
eine Kunststoffunterlage. 9 Das Ergebnis
sieht aus wie gemalt – und wirkt auch so, selbst
die Pinselstriche lassen sich erfühlen.

8 9
 page 10.16 077

Anderthalb Jahre lang drehte sich bei ihnen alles nur

um den digitalen Rembrandt: Rechts JWT­Designer
Vinesh Gayadin, darunter Innovation Director Emmanuel
Flores und Jesse Houweling, Digital Director bei
JWT, im Gespräch mit Professor Joris Dik von der TU Delft.
Ganz unten: 2 Grand Lions und 14 Lions waren die
Belohnung für harte Arbeit (von links): Johan van der
Zanden (Head of Communications bei ING), Jesse Houweling,
Chloe Gottlieb (Jury President Cyber), Bas Korsten
(Executive Creative Director bei JWT), Kasia Haupt
Canning (Senior Creative Copy bei JWT), Guney
Soykan (Senior Creative Art bei JWT), Emmanuel Flores
und Jessica Hartley (PR Director bei JWT)

All das war vergessen, als »The Next Rembrandt«

am 5. April in Amsterdam enthüllt wurde. Für alle
ein schöner Augenblick. Emmanuel Flores behauptet
allerdings, für ihn wäre der beste Moment gekom­
men, als Bas Korsten aufhörte, ihn zu fragen, wann
sie denn fertig sein würden. Etwas später erzählt
der bescheidene, immer sachliche Entwickler noch,
dass ihn sein Vater, den Tränen nahe, anrief, weil er
einen Bericht über das Projekt im mexikanischen
Fernsehen gesehen habe. Und es klingt, als wäre
doch eher dies sein schönster Moment gewesen.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Lichtpunkt auf der Nase
Die Reaktionen auf dieses spektakuläre Projekt
waren überwiegend positiv, nur einige Kunsthisto­
»Ich komme aus dem Interaction
riker äußerten sich kritisch. Dem Porträt fehle es an Design, das heißt, ich bin nicht wie die
Leben und auch an dem Lichtpunkt auf der Nasen­
spitze, der die Bilder des Barockkünstlers so meis­
Kreativen ideengetrieben, sondern
terhaft mache. »Ein echter Rembrandt­Experte merkt lösungsorientiert. Und da hatte ich
schnell, dass das kein Original ist«, gibt Bas Korsten
zu. »Auf der anderen Seite: 99 Prozent der Men­ meine Zweifel, ob sich dieses Projekt
schen sind keine Rembrandt­Experten und würden realisieren lassen würde«
unser Gemälde, in einem Museum hängend, auf
jeden Fall als echt ansehen.« Emmanuel Flores, Innovation Director bei J. Walter Thompson Amsterdam
Aber darum geht es ja gar nicht. Das Ziel war, eine
Debatte über die Möglichkeiten und Grenzen neuer
Technologien und Künstlicher Intelligenz für krea­
tives Arbeiten in Gang zu bringen – Das ist gelun­
gen. Die ING Bank, die während des Projekts ange­
nehm zurückhaltend auftrat, nutzte das Gemälde
kurze Zeit für eine Außeninstallation und profitierte
ansonsten von der öffentlichen Diskussion. 1,8 Milli­
arden Media Impressions, da wird für ING einiges
an Aufmerksamkeit hängen geblieben sein.
Ein klitzekleines bisschen wurmt es Bas Korsten
schon, dass einige Kunstkritiker so hart mit dem
Rembrandt aus dem Rechner ins Gericht gehen.
Doch letztlich kann er sich ein Ei drauf pellen. Bei
den Cannes Lions räumte »The Next Rembrandt«
16 Lions ab, davon 2 Grand Lions. Das zahlt sich für
J. Walter Thompson wahrscheinlich mehr aus als
das Lob von Kunsthistorikern. ant

PAGE eDossier »3D: Druck und Scanning«.

Unseren kompakten ratgeber finden
Sie unter ↗ www.page-online.de/pDDp1011
078 page 10.16 › projekte

Nachwuchs
Spannende Projekte aus Hochschule, Agentur und Forschung

Wir leben in einer Zeit,

in der es schon alles gab.
Was bedeutet das für
Gestalter? Diese Frage
stellen sich wohl alle
Designstudenten früher
oder später
 page 10.16 079

Es lebe die Kopie! » Staatlich anerkannte, mehrfach ausgezeichnete

Aufstiegsqualifizierung beim Marktführer
● HAW  Hamburg. Ist Originalität » 18 Monate berufsbegleitend
nur eine Illusion? Gerade Kommuni­ www.medienfachwirt.com
kationsdesigner sind schließlich auf
die Wiedererkennbarkeit von Symbo­
len und Klassifizierungssystemen an­
gewiesen, damit ihre Ideen und Bot­ Sie sind Journalist?
schaften verstanden werden. Bedeutet Nach der Arbeit an
das im Umkehrschluss, dass wir wahr­ seinem Buch hält es Profi tieren Sie von
haft originelle Ideen gar nicht verste­ Phillip Peters wie hervorragendem Service,
der Londoner Grafik- Fachinformationen,
hen würden? Und was bedeutet das qualifi zierter Beratung,
designer Adrian
für Gestalter? Shaughnessy: »We
Presseausweis,
Mit diesen Fragen setzt sich die Pu­ wirksamem Engagement,
are all copyists – and Medienversorgung und
blikation »I Am The Original Now« we should be glad« zahlreichen weiteren
auseinander, die Bachelorarbeit von Leistungen.
Phillip Peters im Fachbereich Kommu­ Die Journalistenverbände
nikationsdesign (https://is.gd/HAW_ informieren Sie gerne:

Design). Darin befasst er sich genauer Journalistenzentrum info@journalistenverbaende.de

mit der Beziehung zwischen Original Deutschland Tel. 040 / 8 99 77 99 www.journalistenverbaende.de
und Kopie. Inhaltliche Grundlage ist
das Buch »In Praise of Copying« von
Marcus Boon, Englischprofessor an
der York University in Toronto. Dazu TECHNISCHE
HOCHSCHULE
kommen selbst verfasste Texte und ei­ DEGGENDORF

gens erstellte 3D­Illustrationen. Für

Renderings entschied sich Peters, da
vor allem der 3D­Druck die Grenzen
zwischen Original und Kopie weiter
verschwimmen lasse. Die grafische Zertifikat Usability engineer
Gestaltung macht Anleihen bei der
bearbeitung selbst gewählter themen, die für sie und ihr
klaren Ästhetik des niederländischen Unternehmen wichtig sind
Grafikdesigns. Das Buch gibt es leider Vorlesungen am Wochenende
nicht zu kaufen, aber wer nett fragt, Persönliche Betreuung während der gesamten Zertifikatsdauer

kann über http://phillippeters.de Kon­ In 9 Monaten zum Hochschulzertifikat

takt aufnehmen und eine digitale Ver­ WeiterbilDUngsZentrUM der tHD

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sion bekommen. nik

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aufgepasst!
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studium« mit tipps zu eignungs-
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080 page 09.16 › projekte › Nachwuchs

Adiletten und
Bier im schicken
#flatlay, nasse
Füße in #from-
whereistand-
Perspektive:
Die Fotoserie
»notwinsta-
gram« parodiert
Instagram-
Klischees

Sich selbst der

beste Freund:
Für das #friends-
Motiv stand
Daniel Reuber
selbst Modell –
in dreifacher
Ausführung

Erzählen für alle Sinne

● FH  Vorarlberg. Dank technischer Entwick­ Die interaktive
lung und Digitalisierung sind heute ganz neue Reportage über

und interaktive Erzählformen möglich. Doch wie die »Kilometer- Mein Essen, mein
fresser« bietet
kombiniert man Text, Foto, Video, Grafik und
Fotos, Videos, Outfit, meine Freunde
Audio am besten, um ein stimmiges Erzählerleb­ Audiodateien
nis zu schaffen? Bernhard Poscher beschäftigte und Infografiken ● Hochschule Macromedia in Köln.
sich in seiner Bachelorarbeit »Digitales Storytel­ Kunstvoll drapierte Buddha Bowls, der
ling. Dramaturgie und Anatomie eines Genres Blick aus dem Flugzeugfenster, Kaf­
in der Betaphase« im Studiengang Intermedia fee mit Herzschaum: Ganz ehrlich,
(http://is.gd/intermedia) mit neuen Darstellungs­ diese Klischee­Instagram­Bilder kann
formen, die Narration mit der Multimedialität doch keiner mehr sehen. Deshalb
und Hypertextualität des Internets verknüpfen. macht der Gegenentwurf von Daniel
Im Praxisteil setzte er mit dem Storytelling­ Reuber auch so einen großen Spaß.
Tool Pageflow eine intermediale Reportage über Hier gibt’s als #foodporn Currywurst
zwei Ultra­Trail­Runner um, die sich »Kilome­ und verkohlte Pommes. Reubers Foto­
terfresser« nennen. Sämtliche Medienformate – serie »not winstagram« ist der prakti­
sowohl technisch als auch inhaltlich von höchs­ Die Herausforde- sche Teil seiner Bachelorarbeit im Stu­
ter Qualität – sind gut aufeinander abgestimmt rung bestand laut diengang Medien­ und Kommunika­
und ergeben ein schlüssiges, interessantes und Bernhard Poscher tionsdesign, komplettiert durch den
vor allem in der
unterhaltsames Ganzes (siehe https://is.gd/kilo Theorieteil »Von Halbwahrheiten und
Intermedialität:
meterfresser ). So schön das Ergebnis auch ist – Man müsse zu
Hobbyfotografen. Visuelle Kommuni­
mit einer rund sechswöchigen Produktionszeit einem gewissen kation von Identitäten im Social Web«.
ist es für die meisten (Medien­)Unternehmen Grad Medien- Mehr über das Projekt unter https://
wohl etwas zu aufwendig. nik allrounder sein is.gd/NOTWInstagram. nik
082 page 10.16 › WeRKZeUg › FaQ printproduktion

Werkzeug

Schwarze
Kunst
Überdrucken oder aussparen? RGB oder CMYK? Bei der Printproduktion
gibt es einiges zu beachten. Litho-, Druck- und Color-Management-Experte
Mario Drechsler beantwortet zehn wichtige Fragen

1 3
Stichwort Recycling –
gibt es da bessere oder
schlechtere
Druckverfahren?
Im Digitaldruck sind kleine Auflagen und
Individualisierung möglich, er erlaubt flexi-
bles und kostengünstiges Arbeiten. Sehr oft
kommen dabei HP-Indigo-Systeme zum
Einsatz. Die entstehenden Printprodukte
sind aber äußerst schlecht zu recyceln, da
sich im dafür nötigen Deinkingprozess die
Druckfarben kaum vom Papier trennen las-
sen. Es bleiben zu viele Farbpartikel im Pa-
pierbrei. Bereits eine geringe Menge dieser
Druckerzeugnisse schadet beim Recycling
der übrigen Ladung Altpapier. In Recycling-
sorten niedriger Qualität sind aus diesem
Grund oft richtige Farbsprengsel erkenn-
bar. Ähnliches gilt für UV-Farben und -La-
cke beim konventionellen Offsetdruck.Was
im digitalen Trockentonerverfahren herge-
stellt wird, lässt sich hingegen meist ganz
gut recyceln, das gilt auch für RotaJET-Sys-
teme, die auf Inkjetbasis arbeiten. Weitere
Informationen zu diesem Thema finden
sich auf www.ingede.de , der Website von
Ingede, der Internationalen Forschungsge-
meinschaft Deinking-Technik.
2 4
Welche Veredelungen
lassen sich im Digitaldruck
erzeugen?
Nahezu alle. Man kann Folien verwenden,
partiell mit Weiß oder auch Metall bedru-
cken. Partiell aufgebrachter Relieflack sieht
fast aus wie eine kleine Prägung. Echte Prä-
gungen gibt es im Digitaldruck aber nicht.
Allerdings sollte man immer im Kopf be-
halten, dass all diese Veredelungen nicht
wirklich umweltfreundlich sind, spätestens
beim Deinking machen sie Probleme.
Was muss ich als
Designer über
Color Management
wissen?
Basiskenntnisse gehören eindeutig dazu.
Früher hatte man eine Litho und eine Re-
pro, die sich auch ums Color Management
kümmerten. Diese Stationen gibt es im heu-
tigen Workflow kaum noch, die Arbeit fällt
aber nach wie vor an und jemand muss sie
gewissenhaft übernehmen. Zum Beispiel
klären, welches Druckverfahren sich für das
Projekt eignet, wie hoch der Gesamtfarbauf-
trag sein darf, was im Druck mit den Bil-
dern passiert. Wer seinem eigenen Know-
how nicht traut, sollte sich vergewissern,
dass der nächste Dienstleister im Produk-
tionsprozess Bescheid weiß: Wenn ich
RGB-Daten abliefere, muss ich also sicher-
stellen, dass die Druckerei mit ihnen fach-
gerecht umgehen kann. Sonst kommt am
Ende etwas heraus, mit dem keiner glück-
lich ist. Color-Management-Basics würde
ich daher jedem Kreativen empfehlen. Es
gibt Workshops, in denen man sich die
Grundlagen aneignen kann. Am besten ist
natürlich, sich jemanden für eine Schulung
ins Haus zu holen, der das Ganze an agen-
tureigenen Projekten erklärt.
Ist das neue Druckprofil
PSO Coated v3 besser
als das alte ISO Coated
v2? Welches sollte
ich wann einsetzen?
Der neue Standard für Bilderdruck ist PSO
Coated v3, er berücksichtigt neue techni-
sche und praktische Erkenntnisse. ISO Coa-
ted v2 basiert zum Beispiel noch auf einem
sehr gelblichen Papierweiß. Die Auflagen-
page 10.16 083
papiere, die heute im Bilderdruck verwen-
det werden, ebenso wie die Offsetpapiere
im ungestrichenen Bereich enthalten aber
überwiegend optische Aufheller und wir-
ken daher kühler. Ein ISO-Coated-v2-Proof
wird dadurch ein wenig gelblich anmu-
ten. PSO Coated v3 hingegen berücksich-
tigt diesen Trend zu aufgehellten Papieren,
sodass es prinzipiell schon sinnvoll ist, da-
mit zu arbeiten (Download unter www.eci.
org/de/downloads ).
Natürlich müssen dann auch alle Betei-
ligten die PSO-Coated-v3-Profile nutzen.
Arbeitet der Kreative mit ihnen, sollte er die
Druckerei darüber informieren. Übrigens
kann er von dieser ruhig fordern, auf den
neuen Standard umzustellen. Auch wenn
das mit größerem Aufwand und Kosten ver-
bunden ist, da sie die internen Workflows
und die Messtechnik entsprechend anpas-
sen muss. Aber schließlich kommen neue
Standards nicht wöchentlich, die letzte Än-
derung war 2007.
5
Wie farbverbindlich
lässt sich auf Design-
papieren produzieren?
Auch ein Standard hat seine Grenzen. Bei
speziellen Sorten, auf die kein Druckstan-
dard wirklich gut passt, sollte ich den Kun-
den darauf hinweisen, dass der Standard-
proof nicht zwingend etwas mit dem spä-
teren Druckergebnis zu tun haben wird.
Schön wäre es, wenn die Papierhersteller
kenntlich machen würden, dass eine Sor-
te keinem Standardprofil entspricht. Oder
gleich ein passendes ICC-Profil anbieten.
Bei ungestrichenen Papieren kommt das
natürlicher häufiger vor, bei gestrichenen
eher selten. Ein Sonderfall ist das bei Krea-
tiven beliebte heaven 42 von Scheufelen.
Dessen Oberfläche zeigt einen sehr eigenen
Charakter. Die Farbe verändert sich vom
nassen Zustand an der Maschine zum tro-
ckenen nicht unerheblich. Diese starke
Farbdrift macht die verbindliche Simula-
tion im Vorfeld schwierig. Also was kann
man tun? Mit zertifizierter Messtechnik und
speziellen Color-Management-Tools kann
ein Profi das Papier per Proof simulie-
084 page 10.16 › WeRKZeUg › FaQ printproduktion
ren. Wer auf Nummer sicher gehen will,
kann die Druckerei einen Andruck machen
lassen. Als Gestalter sollte ich beim Her-
steller stets die Information einholen, wel-
cher Standard für das gewählte Papier ge-
eignet ist.
6
Sind Digitalproofs in
jedem Fall nötig?
Die Frage heißt ja eigentlich: Spart man am
Geld oder erspart man sich Unsicherheit?
Für mich ist es schwer verständlich, dass
Aufträge ohne Referenz in die Druckerei
gehen, die dann einfach losproduziert. Ich
schätze, dass bei 70 Prozent der Aufträge,
die heute in Akzidenz-Offsetdruckereien
eingehen, also solchen, die vor allem klei-
nere Druckaufträge abwickeln, kein Digi-
talproof vorliegt – da wandert dann auch
viel in die Tonne. Die günstige Alternative
zum Proof ist ein kalibrierbarer, gut einge-
messener Monitor. Ich würde aber immer
den Proof wählen, so riskiert man keinen
Ärger mit dem Kunden. Wenn ich als Gestal-
ter den Digitalproof freigebe, bin ich auf
der sicheren Seite.
7
Mit welchen Druckdaten
arbeite ich am besten?
RGB, CMYK oder einem
Mix aus beidem?
Eines ist klar: Top-Druckergebnisse gibt es
nur mit Top-Druckdaten. Wer die Creative-
Cloud-Programme nutzt, kann im RGB-
Modus mit wesentlich mehr Filtern und
Effekten arbeiten als in CMYK. Ich würde
sagen, die Photoshop-Performance liegt im
CMYK-Modus nur noch bei 50 Prozent.
Wenn ich also in RGB arbeiten will, muss
ich die Daten für den Druck konvertie-
ren – zum Beispiel in ISO Coated v2, das
die Druckerei dann vielleicht noch in PSO
Uncoated umwandelt. Darunter leidet die
Qualität. Am besten ist es, die Anzahl der
Konvertierungsschritte so gering wie mög-
lich zu halten.
Genau hier setzt das von DTP-Operator
Matthias Grießel und mir aufgesetzte On-
linetool Mycolorserver.de an. Kreative kön-
nen ihre RGB-Daten direkt hochladen, und
der Colorserver wandelt sie mit einer De-
vice-Link-Konvertierung – die qualitativ
wesentlich hochwertiger ist als eine norma-
le Photoshop-Konvertierung mit dem Stan-
dardprofil – automatisch in CMYK für die
Druckerei um. Wer das ausprobieren möch-
te: Derzeit gibt es eine vierwöchige kos-
tenlose Testphase.
8
Neon- und Metallicfarben
weisen eine andere
Pigmentierung als regu-
läre Druckfarben auf.
Soll ich überdrucken oder
besser aussparen?
Neonfarben zeigen ihre maximale Leucht-
kraft nur, wenn sie auf Weiß gedruckt sind.
Hat der Untergrund eine andere Farbe,
muss ich aussparen, um die Leuchtkraft zu
erhalten. Für Metallicfarben gilt im Prinzip
dasselbe – mit Ausnahme von Gold. Hier
kann man auch auf 100 Prozent Gelb dru-
cken, die zweite Schicht Farbe gibt dem
Gold noch mal einen richtigen Kick.
9
Trapping verhindert
Blitzer – muss ich das von
Hand einstellen?
In InDesign kann man mit den Ȇberdru-
cken«-, »Überfüllen«- und »Unterfüllen«-
Optionen ein manuelles Trapping vorneh-
men. Ich würde das dem Druckdienstleister
überlassen, der dafür spezielle Software be-
sitzt. Ohnehin sind die Maschinen heute so
passgenau, dass man selten von Hand kor-
rigieren muss. Situationen von früher, als
der Drucker draußen zum Rauchen war
und nicht mitbekam, dass der Passer nicht
stimmte, gibt es heute kaum. Das machen
moderne Maschinen häufig automatisch.
10
Wann stelle ich schwarzen
Text auf Überdrucken,
wann spare ich ihn aus?
Bei kleinen Schriftgrößen (Fließtext) ist
Überdrucken meist die beste Wahl. Bei
größer gesetzten Texten kann es aber beim
Überdrucken passieren, dass sie im Über-
gang von Papierweiß und Bild deutlich ab-
dunkeln und einen Farbstich bekommen
(schwarzer Text auf grünem Fond). Je hel-
ler der Hintergrund, desto unproblemati-
scher das Überdrucken. Bei ganz großen
Textelementen, die schon eher grafische
Flächen darstellen, ist es von Vorteil ein
»farbiges« 4c-Schwarz zu verwenden und
dieses dann auszusparen.
Läuft alles perfekt, ist die
arbeit des printexperten
Mario Drechsler nicht zu erken-
nen. es ist Ironie und Schick-
sal zugleich, dass die prozess-
stufen Bildbearbeitung,
Litho und Farbmanagement nur auffallen,
wenn sie nicht gut gemacht wurden.
PAGE Story »Umweltfreundlich
drucken«. Wie Sie schöne und
ökologisch unbedenkliche print-
produkte herstellen können,
lesen Sie in page 07.16 ↗www.
page-online.de/pepa1607
PAGE Story »Gestalten und
Drucken mit Schwarz«. Tipps
und inspirierende Beispiele
finden Sie in page 06.16 ↗www.
page-online.de/pepa1606

Der Referent
● Olaf Hartmann, geschäftsführer des Multisense
Instituts, ist einer der führenden experten für
multisensorisches Marketing. Der Bestsellerautor,
Berater und gefragte Keynote-Speaker schöpft
in seiner lebendigen Moderation aus mehr als
20 Jahren Marketingerfahrung. Seine agentur
Touchmore hat zahlreiche Kommunikations-
und Designpreise gewonnen.
Die Agenda
1 Update: Neuromarketing und
Verhaltenspsychologie
– Die Macht des Unbewussten
– Wie implizite Ziele die Wahrnehmung lenken
– Warum Ziele die Quelle der emotionen sind
– Wie das gehirn (Kauf-)entscheidungen fällt
2 Basics: Multisensorisches Marketing
– Das primat sinnlicher Wahrnehmung
– Vom sensorischen Reiz zur Bildung von Codes
– Multisensorische Verstärkung, Irradiations-
und priming-effekt
– Das prozessmodell des multisensorischen
Marketings (Mensch · Marke · Codes · Touchpoints)
– Das aRIVa-Wirkmodell sensorischer Optimie-
rung (attention · Recall · Integrity · Value · action)
3 Multisensorik in der Praxis:
Fallbeispiele, Workshop & Training
Best Practice Cases aus den Bereichen Packaging,
Ad Specials, Kommunikation, E-Commerce,
Produktdesign und Corporate Design
– Das aRIVa-Modell in der anwendung
– Irradiations- und priming-effekt bewusst nutzen
– Mit embodiment und »Tu«-effekt die
erinnerung verstärken
– Durch Haptik glaubwürdigkeit, Wertschätzung
und Kaufbereitschaft erhöhen
– Kreativsession anhand einer aufgabenstellung
aus der praxis der Teilnehmer
page 02.14 025
anZeIge
pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar
Multisense
Design
Markenkommunikation
mit der Kraft
aller Sinne
Das Seminar »Multisense Design«
● In einer überkommunizierten, konsumkritischen und werbemüden Welt
birgt die multisensorische Gestaltung von Produkten, Werbebotschaften und
Verkaufsprozessen eine große Chance zur Differenzierung. Denn das Gros
aller Informationen verarbeiten wir an der bewussten Wahrnehmung vorbei
mit dem unterbewussten, impliziten System unseres Gehirns. Deshalb ist
multisensorisches Marketing auch kein Hype – es ist ein Erfolgsmodell. Aber
Vorsicht! Die Annahme, mit kreativ veredelten Printprodukten automatisch
auch Wertschätzung und Wirksamkeit steigern zu können, ist ebenso eine Mär
wie die Gleichung »Millionen Klicks = Millionen Umsätze«.
Erkennen Sie die Power of Multisense! In unserem Seminar zeigt Ihnen Olaf
Hartmann anhand konkreter Beispiele und neuster Erkenntnisse aus Neuro­
wissenschaft, Verhaltensökonomie, Psychologie und Sensorikforschung, wie
sich die Kraft multisensorischer Kommunikation entfaltet. Er erklärt, wie Sie
zielgerichtet und kongruent mittels multisensorischer Verstärkung die gesamte
Costumer Journey hindurch mehr Aufmerksamkeit, Erinnerung, Glaubwürdig­
keit, Wertschätzung und Kaufbereitschaft erzeugen können. Das Wissen um
das Aktivierungspotenzial der einzelnen Sinne bereichert alle Gestaltungs­
disziplinen: Kommunikations­ und Packaging Design ebenso wie UX, Service
und Interaction Design. Bewusst eingesetzt, steigert es den Erfolg im Dialog­
marketing, in der Werbung und am Point of Sale. Aber auch in den digitalen
Medien können wir dieses Wissen gezielt nutzen – schon Bild­ und Textsprache
können mental simulieren und virtuell haptische Erlebnisse stimulieren.
Das Seminar richtet sich somit an Designer, Marketingverantwortliche
und Brandingstrategen – kurzum an alle, die nicht Effekthascherei betreiben,
sondern das Budget gewinnbringend einsetzen, wirksam kommunizie­
ren und Marken nachhaltig stark machen wollen. – Profitieren auch Sie von
Olaf Hartmanns fundiertem Know­how aus der Praxis für die Praxis.
Das Seminar findet am 7. Oktober im Hotel 25hours, Hamburg-
Bahrenfeld, von 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 748 euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 personen begrenzt!
also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar  .  
page // ebner Verlag gmbH & Co. Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 18 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der
Reihenfolge der eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an.
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
086 page 10.16 › WeRKZeUg › Virtual Reality

VR für
alle!
Virtual Reality ist das Buzzword des Jahres. Es geht um
überzeugende, immersive Markenerlebnisse, die Kunden begeistern.
Doch kann jede Agentur VR produzieren? Welche Tools und
welches Know-how braucht man?
● Was in Sachen virtueller Realität der letzte Schrei
ist, scheint jeder genau zu wissen, doch die Begriffs­
definition gibt bereits Rätsel auf. Die Must­see­Top­
lists sind bunt durchmischt – von 3D­Filmen und
stereoskopischen Bildern über 360­Grad­Videos
bis zu interaktiven Applikationen und Games. Aus
Sicht des Nutzers ließe sich Virtual Reality als digital
generierte immersive und interaktive Experience
beschreiben. Will heißen: Ein 360­Grad­Video ohne
dezidierte Interaktion ist keine VR­Anwendung –
ganz gleich, ob der Nutzer es durch eine VR­Brille
betrachtet oder nicht.
Viel wichtiger als die wissenschaftliche Definition
ist die Frage nach der Zielsetzung der Anwendung.
Hat der Einsatz einen Nutzen und eine Relevanz
für den User? Diese Frage sollten die Verant wortli­
chen in Agenturen und Unternehmen selbstkritisch
beantworten. Falls ja, eröffnet sich eine aufregende
Welt neuer Möglichkeiten – und ob die im Konzept
nun Augmented Reality, Mixed Reality oder kurz
VR heißt, spielt keine entscheidende Rolle mehr.
Die Strategie und die Kreation für den Nutzer –
und damit auch für den Auftraggeber – herauszu­
arbeiten, genau an dieser Stelle beginnt die Aufgabe
und die Chance für Agenturen.
Mit Gadgets experimentieren
Also los und Brillen sowie VR­Kameras shoppen!
Sollte noch nicht geklärt sein, ob die Reise eher in
Richtung mobile Endnutzer, digitaler Retail oder
Event­Installationen geht, sollten Sie die drei der­
page 10.16 087
Für den 360-Grad-Film zeit relevanten VR­Devices ausprobieren. Also wan­
»Genickbruch« bauten dern eine Oculus Rift CV1, eine HTC Vive und eine
die Teilnehmer des VRathon Samsung Gear VR samt passendem Smartphone in
an der HBK Braunschweig
den Warenkorb. Investment: etwa 2300 Euro (siehe
einen Dummy, der die
»Diese VR­Brillen sind derzeit relevant«, Seite 90).
Immersion erhöht und den
Unfall zwischen Fahrrad-
Eine günstige Alternative sind Papp­VR­Brillen à la
fahrer und Auto unmittel- Google Cardboard (https://is.gd/vrgoogle). Trotz
bar erlebbar macht Abstrichen in puncto Performance und Optik eig­
nen sich diese gut für Messen und Events – allein
schon durch ihre hohe Verbreitung von rund 16 Mil­
lionen Stück weltweit (Stand: Juli 2016; https://is.gd/
onetoonevrbrillenstatistik).
Für die Software sind die Onlineshops von Oculus
(www.oculus.com) oder Steam (http://store.steam
powered.com) erste Anlaufpunkte. Bei dem Riesen­
angebot bekommt man schnell einen Eindruck, wel­
che Konzepte für das eigene Projekt funktionieren
könnten. Wie wird die Story aufgebaut? Wie navigiert
man? Welche Medien werden verwendet? Welches
Konzept für Grafik, Animation und User Interface
kommt zum Einsatz? Der VR­IKEA­Küchenkonfigu­
rator für die HTC Vive hält etwa kleine Gimmicks
bereit: Der User kann sich Köttbullar in die Pfanne
hauen, die in der virtuellen Welt zum Glück nicht
anbrennen. In der Küche kann man sich per Knopf­
druck herumbeamen.
In vielen VR­Anwendungen gibt es keine Interak­
tion, die virtuelle Umgebung lässt sich einfach nur
betrachten. In Googles 3D­Painting­App Tilt Brush
(www.tiltbrush.com) malt der User dagegen virtu­
elle Bilder in die Luft oder gestaltet den Raum um
088 page 10.16 › WeRKZeUg › Virtual Reality
Kameras von Low bis High End
Samsung Gear 360
Die Linsen auf Vorder- und Rückseite
decken horizontal und vertikal
jeweils einen Bereich von 180 Grad
ab. Im Ergebnis erhält man eine
360-Grad-Aufnahme. Videos haben
eine Auflösung von 3840 mal
1920 Pixeln, Fotos bis 30 Megapixel.
Gekoppelt wird die Kamera mit
dem Samsung-Galaxy-Smartphone
über Bluetooth. Preis: rund 360 Euro.
↗  https://is.gd/samsunggear
Panono
Die ballförmige Kamera wird in die Luft
geworfen, damit sie in 36 Richtungen
Einzelbilder in 108 Megapixel Auflösung
knipst. Die Bilder speichert sie im inter-
nen Kameraspeicher. Via WLAN erhält
man eine Direktvorschau auf dem
mobilen Endgerät oder lädt die Bilder
herunter. Beim Upload in die Panono
Cloud werden die Aufnahmen inner-
halb weniger Minuten automatisch zu
einer Rundumsicht zusammengerech-
net (Stitching). Preis: rund 1500 Euro.
↗ www.panono.com
GoPro Omni
Mit diesem Kameraset stößt GoPro in
den VR-Markt vor. Omni besteht aus
sechs GoPro-Hero-4-Black-Kameras,
einer passenden Halterung, Stitching-
Software des französischen Herstellers
Kolor (Autopano Video Pro und Auto-
pano Giga,  www.kolor.com  ) plus
Zubehör wie einer Fernbedienung, sechs
MicroSD-Karten-Lesern und sechs
USB-Anschlüssen. Außerdem gibt es
mit GoPro VR eine eigene Video-
plattform. Nachteil: Nach der Video-
aufnahme muss man die Daten der
sechs MicroSD-Karten auf einen
Rechner kopieren und den Stitching-
Vorgang manuell starten. Kosten-
punkt: rund 5400 Euro.
↗ https://is.gd/goproomni
Lytro Immerge
Diese recht schwere professionelle
360-Grad-Lichtfeldkamera ist in
fünf Segmente unterteilt und erfor-
dert ein Stativ oder einen Dolly.
Der Kameramann ist dank mobiler
Steuerung nicht im Bild. Lichtfeld-
kameras erfassen neben den üblichen
zwei Bilddimensionen auch die
Richtung einfallender Lichtstrahlen.
Damit zeichnen sie Farb-, Hellig-
keits- und Tiefendaten auf. Vorteil:
Nach der Aufnahme kann man
die Schärfeebene im Objektraum
verschieben. Zur Lytro Immerge
gehört ein Server zum Speichern – eine
einfache Speicherkarte reicht für die
Datenmengen nicht aus. Die mitgelie-
ferte Software ist mit Compositing-
Programmen wie Nuke, Final Cut Pro
oder Avid Media Composer
kompatibel, auch eine
Software für die Wie-
dergabe der Licht-
feldaufnahmen auf
VR-Brille ist mit an
Bord. Voraussichtli-
cher Preis: einige Hun-
derttausend US-Dollar.
↗  www.lytro.com
sich herum. Welcher Ansatz der richtige ist, hängt
von der Zielsetzung des Projekts ab. Oft muss man
für die perfekte Lösung viel ausprobieren.
Jedes Team ist VR-ready
Um VR­Inhalte zu produzieren, braucht es erst ein­
mal keine neuen, unbekannten Workflows. Hat ein
Team bereits digitale Inhalte produziert, so dürften
die wichtigsten Spieler bereits vorhanden sein: Stra­
tegen, Storyteller, Softwareentwickler sowie Desi­
gner für User Experience, Motion, 3D, Grafik und
Audio. Bei den einzelnen Disziplinen ändert sich im
Prinzip nichts Grundlegendes.
Also alles ganz einfach? Equipment kaufen und
VR als Service auf der Agentur­Homepage anbie­
ten? Nicht so schnell – evaluieren Sie genau, was das
eigene Team sinnvoll leisten kann. Sind die genann­
ten Disziplinen vorhanden und eingespielt, sollten
Sie experimentieren, was das Zeug hält – aber bitte
nicht im Kundenauftrag. Wer kopflos VR­Projekte
umsetzt, einfach um dabei zu sein, verpasst der Tech­
nologie einen Dämpfer.
Auch kleinere Agenturen oder Teams können na­
türlich einen wichtigen Beitrag zu VR­Projekten leis­
ten. Liegt der eigene Schwerpunkt beispielsweise
auf Storytelling und Konzeption, werden die Produk­
tion der Medien oder die Softwareentwicklung wie
bisher extern erledigt. Jedes Team ist »VR­ready« –
jedes Gewerk findet in VR seinen Wirkungsbereich.
Authoringsoftware ist oft auch schon da
Beim Authoring erschaffen kreative Developer erst
die eigentliche Experience, und die Fäden aus 3D, 2D,
Motion, Sound und Text laufen zusammen. Entspre­
chend groß ist die Auswahl an verfügbaren Tools.
Auch hier ist bis auf wenige Ausnahmen selten gänz­
lich neue Software nötig. Grundsätzlich aber kommt
vieles aus der Adobe­Produktpalette zum Einsatz.
Insbesondere im Bereich 2D und Motion Design
sind Tools wie After Effects oder Nuke Standard.
Freewares wie zum Beispiel Gimp ( www.gimp.org)
bieten sich an, wenn die »großen« Tools noch nicht
vorhanden sind und man erst einmal ausprobieren
möchte. Wichtig ist im Prinzip nur, dass die erzeug­
ten Assets in Formaten vorliegen, mit denen die
Game­Engines, auf denen die VR­Anwendung lau­
fen soll, gut umgehen können.
3D­Modelle sind die Basis von VR­Anwendun­
gen. Freeware wie Blender (www.blender.org) kommt
hier ebenso zum Einsatz wie renommierte 3D­Mo­
deling­ und Rendering­Programme wie etwa Maya
und Autodesk 3ds Max (www.autodesk.de/products)
oder Cinema 4D von Maxon (https://is.gd/maxon
cinema4d). Die teuren Softwarepakete haben einige
Vorteile: Durch die größere Userbasis und die damit
verbundene umfangreichere Dokumentation fin­
det man mehr Informationen zu komplexen Proble­
men. Das zahlt sich gerade bei VR­Projekten aus,
weil es bisher wenige Routinen gibt. Auch der Sup­
port ist natürlich besser.

Über Swipe
● Das in Hamburg ansässige, international tätige
Digitalstudio Swipe ist eines der renommiertes-
ten Deutschlands. Es entwickelt Markenerlebnis-
se für mobile Devices und erforscht dabei inno-
vative Wege, die sich Marken durch die direkte
Nähe zu ihren Zielgruppen bieten. Zu seinen
Kunden zählen etwa »The Red Bulletin«, »brand
eins«, »Spiegel« und BMW. In unserem Seminar
erleben Sie Sven Schmiede, Co-Gründer und
Geschäftsführer von Swipe, sowie Alexander
Meinhardt, der als Head of Design die visuelle
Ausprägung des Studios verantwortet.
Die Agenda
A Mobile as a Service
Markttrends, Herausforderungen und
Erfahrungswerte
B Der Swipe-Workflow – vom Briefing bis
zum fertigen Produkt
• Strategie: Analyse der Aufgabe
• Prozesse: Wer macht was und wann?
• Kreation: Anspruch, Methodik, Leidenschaft
C Hands-on: Prototyping
• Wie arbeitet Swipe? Einblicke in den Proto-
typing-Dschungel und die verschiedenen
Tools anhand von konkreten Beispielen
• Tools & Hacks: Wie arbeiten die Gewerke
nahtlos zusammen und mit welchen Hacks
überwindet man Hindernisse
D The Art of Selling Design
Wie bekommt man möglichst verlustfrei
einen Haken hinters Design?
E Learnings für Gestalter
»Everyday I’m Hustlin’« oder warum man
keine Angst vorm Umstieg haben muss
ANZEIGE
Die
PAGE ✗ Swipe
Academy
Mobile as
a Service
Workflow, Tools,
Hacks
Das Seminar »Mobile as a Service«
● Briefings à la »Wir brauchen eine App« gehören der Vergangenheit an:
Mobile ist keine Insellösung, sondern ist eingebettet in ein Ökosystem
verschiedenster Maßnahmen. Eine ganz neue Komplexität will gemeistert
sein. Einerseits sollen mehr und mehr Inhalte zur Verfügung stehen, anderer-
seits haben die Nutzer immer weniger Aufmerksamkeit und erwarten
komfortable Interfaces, wie von Apple, Google, Facebook & Co etabliert.
Gleichzeitig stellt neben der steigenden Zahl der Technologien, Devices
und Stakeholder auch die zunehmend standortübergreifende Entwicklung
neue Anforderungen an Organisation und Effizienz. Designer benötigen
über die Basics in UX und Code hinaus ein immer breiteres Know-how in
Sachen Service Design, Strategie, Marketing und Technik. Im besten Fall
sind sie so flexibel, responsiv und fluid wie die Anwendungen selbst.
Wie also können wir Komplexität vereinfachen und Prozesse schlank halten?
Wie konzipiert man dynamische modulare Systeme (ohne den Inhalt zu
kennen)? Wie erklären wir Design und verdeutlichen den Nutzen moderner
UX? Wie behält man im Service-Zeitalter ein hohes gestalterisches Niveau?
Wie gestaltet man die Schnittstelle zwischen Design und Development?
Wie bilden wir uns fortwährend weiter und bleiben auf der Höhe der Zeit?
Profitieren auch Sie von dem immensen Erfahrungsschatz eines der avancier-
testen Digitalstudios Deutschlands. Swipe-Chef Sven Schmiede und Head
of Design Alexander Meinhardt gewähren offenherzig Einblick in ihren Arbeits-
alltag. Sie lassen Sie teilhaben an ihren Erfahrungen und zeigen die bewährten
Workflows ihres interdisziplinären Teams auf. Der Workshop wendet sich an
Print- und Webdesigner, Konzepter, Programmierer in Agentur und Unter-
nehmen – kurzum an alle Auftraggeber und Auftragnehmer nutzerzentierter
digitaler Markenerlebnisse.
Das eintägige Seminar mit Swipe findet am 30. September
in den Design Offices Hamburg Domplatz von 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die
Teilnahmegebühr von 748 Euro (zzgl. gesetzl. MwSt.) umfasst Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen limitiert.
Also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar . 
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co KG // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in
der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
090 page 10.16 › WeRKZeUg › Virtual Reality
Diese VR-Brillen sind derzeit relevant
Samsung Gear VR
Ein wichtiger Schritt zur höheren
Verbreitung von Sets aus Smartphone
und VR­Brille kam von Samsung.
Die Vorbestellerpakete für die Smart­
phones Galaxy S7 oder Galaxy S7 Edge
enthielten die Gear VR als kostenlose
Beigabe und boten damit das optimale
Mobile­VR­Device. Nachteil: Die Gear
VR ist nur mit Samsung­Smartphones
kompatibel. Am Head­Mounted
Display (HMD) der Brille befindet
sich ein Controller für die Touch­Steue­
rung. Wichtig: Softwareentwickler
müssen auf gute Performance achten,
denn bei schnellen Bewegungen kommt
das Head Tracking der Gear VR sonst
nicht hinterher. Regulärer Preis: circa
100 Euro inklusive zahlreicher VR­Spiele.
↗  https://is.gd/samsunggearvr
Oculus Rift
Die Oculus Rift CV1 entwickelt sich
gerade aus dem Oculus Rift Develop­
ment Kit 2 heraus und bekommt
ständig Updates. Bald sollen bessere
Controller und ein feineres Tracking­
system verfügbar sein. Bisher aber hat
man nur ein etwas reduziertes Head­
tracking (circa 1 mal 1 Meter), einen
Xbox Controller und so etwas wie eine
Fernbedienung (Oculus Remote) –
alles verbunden mit der dazugehörigen
Software auf einem Gaming­PC.
Die Stärke der Oculus Rift ist die hoch­
wertige Umsetzung des HMD. Des­
wegen eignet sich das Set sehr gut
im Retailbereich. Die Bedienung
und das Publishing der Anwendung
gestalten sich einfach. Kosten­
punkt: rund 600 Euro.
↗  www3.oculus.com/
en­us/rift
HTC Vive
Die stärkste Immersion verspricht der­
zeit die HTC Vive. Mit ihr kann sich der
User in einem bis 5 mal 5 Meter großen
Raum bewegen und mit zwei Control­
lern die Welt steuern. Allerdings muss
man dazu zwei wacklige und unhand­
liche Sensoren aufstellen. So eignet sich
die HTC Vive weder für Outdoor­Events
noch im Retailbereich oder in kleinen
Räumen. Der Inhalt wird von einem
Standard­Gaming­PC abgespielt, was
die Softwareentwicklung vereinfacht.
Kostenpunkt: rund 900 Euro.
↗  www.htcvive.com/de
Zeiss VR One
Die VR One unterstützt Smartphones
verschiedener Hersteller mit einer
Bildschirmdiagonale zwischen 4,7 und
5,2 Zoll. Halteschalen gibt es für
Apple iPhone6/6s, Sony Xperia und
Samsung Galaxy S6. Weitere Schub­
ladenmodelle für das LG G3 und
das LG Google Nexus sind in Planung.
Die Zeiss VR One kostet rund 130 Euro.
↗  https://vr­one.eu
HoloLens
Microsofts Augmented­Reality­Brille
HoloLens reichert die Realität mit
Computergrafik an. Bei dieser Mixed
Reality werden holografische 3D­Inhalte
kontextuell in die physische Welt
projiziert. Der User kann dabei sowohl
mit der realen Welt als auch mit
dem digitalen Content interagieren.
Die HoloLens bietet Microsoft zum
Preis von ungefähr 3000 Dollar an,
verkauft wird sie bisher
jedoch nur an Entwickler
mit Adresse in den USA
oder in Kanada.
↗  www.microsoft.com/
microsoft­hololens/en­us
Game-Engine: Kern jeder VR-Experience
Am Ende zählt, ob die gewählte Software zur Spiele-
Engine passt und ob sich möglichst viele Funktionen
übertragen oder nachbilden lassen, denn nicht jedes
exportierbare oder von der Engine lesbare 3D-Datei-
format unterstützt jede Art von Animation, Material
oder Texturing. Die Game-Engine Unity (https://
unity3d.com) kann etwa nativ Photoshop- und Cine-
ma-4D-Dateien lesen, sodass man nicht nach jeder
Bearbeitung einer Textur einen Export durchführen
muss. Die Stammdaten liegen zentral im Unity-Pro-
jekt, was viele Arbeitsschritte und damit Zeit spart.
Sound verstärkt jede visuelle Experience. In VR
kommt noch die räumliche Anordnung von Ge-
räuschquellen oder Sprechern hinzu. Dies sollte
man beim Konzept und beim Sounddesign berück-
sichtigen. Hier ist man in der Auswahl seiner Tools
völlig frei, denn fast alle gängigen Game-Engines
unterstützen Audioformate wie WAV, Ogg und MP3.
Ursprünglich fürs Game-Development entwi-
ckelt, eignen sich Game-Engines genauso gut für
interaktive Produktvisualisierungen oder digitale
Kunst. Sie können Geometrien, Animationen, Filme,
Bilder und Interfaces in Szene setzen und auf
VR-Brillen anzeigen. Die beiden bekanntesten und
am häufigsten verwendeten Vertreter sind Unity so-
wie Unreal Engine von Epic Games (www.unreal
engine.com). Beide Engines sind plattformüber-
greifend konzipiert und eignen sich für alle gän-
gigen VR-Sets. Eine Alternative zu den traditionel-
len Spiele-Engines, bei denen der User immer einen
Player downloaden muss, ist die 3D-Grafik-Pro-
grammierschnittstelle WebGL. Als HTML-Webstan-
dard auf Basis von OpenGL und JavaScript läuft sie
ohne Download in jedem aktuellen Browser.
Prinzipiell gilt auch hier: Nur womit man sich
blind auskennt, kann man auch effektiv arbeiten.
Wer eher mit Autodesk-Produkten und der Program-
miersprache C++ vertraut ist, wird wahrscheinlich
bei Unreal Engine landen, während Unity schon
immer etwas mehr im Indie-Games-Sektor behei-
matet war, sehr gut mit Außenseitersoftware zu-
rechtkommt und auf die objektorientierte Pro-
grammiersprache C# in Verbindung mit Microsofts
Softwareplattform .Net baut. Allerdings unterschei-
den sich beide Engines mittlerweile kaum noch in
den gebotenen Features und der erreichbaren Qua-
lität der damit erzeugten Experiences.
Graben Sie tief!
Wie Mr. Robot in der US-Thrillerserie um einen jun-
gen Programmierer in seinem Monolog über Reali-
tät und Illusion sagt: »You’d have to dig pretty deep,
kiddo, before you can find anything real.« Dieses
tiefe Schürfen nach neuen Ideen und sinnvollen An-
wendungen ist etwas Schönes! VR bietet praktisch
jedem die Chance, eine neue technologische Flug-
höhe und visuelle Brillanz zu erreichen, um völlig
neue Erlebnisse und Eindrücke zu kreieren. Und

Annika Heller und
Farina Hamann
entwickelten mit dem
Projekt »Ana Kalypto«
eine 3D-Sicht der
sieben Weltwunder
auch die Range von Anwendungen ist groß: Sie
reicht von bildstarken Cases wie »Nike Neymar
Effect« (https://is.gd/niketheneymarjreffect), der ein
90­Sekunden­Erlebnis auf dem Platz mit dem brasi­
lianischen Fußballer Neymar offeriert, über reine
Games bis hin zu offenen Anwendungen wie Goo­
gles Tilt Brush und Konfiguratoren für die verschie­
densten Produkte. In der Summe ist die Bandbreite
bereits jetzt nahezu unüberschaubar.
Recherchiert man aber tiefer, zeigt sich schnell,
dass es deutliche Unterschiede in Sachen Interak­
tion, audiovisueller Brillanz und echtem 3D gibt.
Die notwendige Qualität von Konzept, Workflow
und Ergebnis erreicht man nur mit erfahrenen Digi­
talteams, die multidisziplinär und über viele Projekte
hinweg in engem Austausch zusammenarbeiten.
Selbst für sie bedeutet VR häufig Learning by Doing.
Man braucht viel Zeit für Recherche und Prototy­
ping sowie angemessene Budgets für die sich stän­
dig entwickelnde Hard­ und Software im Bereich
VR. Der Schlüssel zum Erfolg liegt nicht nur in effi­
zienten und passenden Tools, sondern vor allem im
Dreiklang von klarem Use Case, Prototyping und
ausführlichem iterativem Testing. Na dann mal los,
experimentieren Sie und bauen Sie sich Ihre eigene
virtuelle Realität! Tim Krause-Murroni (ae)
Tim Krause-Murroni, Digital
Strategist bei Demodern in
Hamburg, ist sich sicher: »Wäre
VR ein Western, gäbe es pioniere,
goldgräber und pferdediebe.
Das Schöne ist: Jeder kann im Film
mitspielen, und jeder darf sich
seine Rolle selbst aussuchen.«
VRathons an der
HBK Braunschweig
In intensiven 36-Stunden-Workshops ent-
wickeln Michael Jonas, Professor für visuelle
Kommunikation, und seine Studenten
einfache, aber effiziente VR-Workflows
1 Experience-Typ klären
und früh testen
VR ist immer noch Neuland, man muss
die User ans Handling heranführen.
Gute Experiences müssen schnell ver­
standen und schnell abgeschlossen
sein. Auch wenn die Projekte sich spä­
ter technisch vielleicht leicht portieren
lassen, sollte man schon in der Ideen­
phase zwischen einer »seated«, also sit­
zenden Experience, und einer »room­
scale« Experience, bei der man sich im
Raum bewegt, unterscheiden. Die As­
sets brauchen noch keine besonders
hohe Qualität. Mit Brille auf dem Kopf
und Controllern in den Händen merkt
man sofort, ob sich etwas real anfühlt.
2 Günstig 360-Grad-Filme
produzieren
Die 360­Grad­Kamera Ricoh Theta S
(https://theta360.com/de) kostet nur
etwa 350 Euro und zeigt eine brauchba­
re Leistung. Die Videoauflösung reicht
für Google Cardboard aus. Die Theta S
ist kompakt, robust und sehr simpel
in der Handhabung: Sie stitcht das
360­Grad­Bild selbstständig, bietet ein
stabiles eigenes WLAN, und die zuge­
hörige Player­App funktioniert auf iOS
und auf Android (siehe »Kameras von
Low bis High End«, Seite 88). Zum
Gucken von 360­Grad­Videos auf dem
Smartphone kommen immer neue
Apps in die Stores. Wichtig ist die
page 10.16 091
Option, den 360­Grad­Film zu loopen
und neu zu zentrieren – kostenlose
Player wie der VRTV Video Player von
Chai Software (https://is.gd/vrtvvideo
player) für Android und Homido Cen­
ter (www.homido.com/de) für iOS
und Android machen es möglich. Am
einfachsten jedoch lädt man das Video
auf YouTube hoch und schaut es sich
mit der YouTube­App (Android und
iOS) in einem Cardboard an.
3 Prototyping in
360 Grad
Die Theta S eignet sich auch gut fürs
Prototyping. Stellt man die 13 Zentime­
ter hohe Kamera aufrecht hin, »schwe­
ben« die Linsen 11 Zentimeter über der
Standfläche. Das Filmset baut man ein­
fach aus Pappe und Post­its im Maß­
stab 1 : 15. Auf diese Weise hat man ei­
ne prima Vorschau für eine Augenhö­
he von 1,65 Metern, was einer Körper­
größe von 1,75 Metern entspricht. Weil
die aktuelle Kamera­App Fotos und
Filme direkt im Cardboard­Modus
darstellt, kann man die ungewohnte
Rundumsicht schnell und iterativ ein­
schätzen sowie Timings erproben.
4 Modeling leicht
gemacht
Im Hochschulumfeld arbeiten wir zu­
meist mit 3D­Animationssoftware wie
Cinema 4D, Autodesk 3ds Max und
092 page 10.16 › WeRKZeUg › Virtual Reality

sorgen dafür, dass sich die Position

und Ausrichtung der virtuellen Kame­
ra nach der jeweiligen Blickrichtung
des Users durch die VR­Brille richten.
Vom Öffnen eines neuen Projekts bis
zum Betrachten eines 3D­Models in
VR sind es in Unity mittlerweile keine
60 Sekunden Arbeit – egal, ob für sea­
ted oder room­scale VR.

6 VR-Projekt für jede

Michael Jonas testet das VR-Experiment
»VR Elephant« in Unity. Dabei bewegt
man sich mit einem virtuellem Rüssel im
Setting einer Geburtstagsparty
der Open­Source­Software Blender.
Das rund 180 Euro teure Cinema 4D ist
am leichtesten zu bedienen und ein­
steigerfreundlich. Der Modeling­Work­
flow ist klar strukturiert, und die Soft­
ware lässt sich leicht in die verschiede­
nen Engines einbinden. Kombiniert
man Cinema 4D mit der Game­Engine
Unity, lassen sich 3D­Dateien direkt
in Unity öffnen. So erspart man sich
kunstvolle, am Ende doch nicht expor­
tierbare Farbkonzepte.
Shader erstellt man am besten in
der 3D­Engine und nicht im 3D­Pro­
gramm. Der Grund: Die Spiele­Engine
ist oftmals empfindlicher in der Abbil­
dung eines 3D­Meshes als die Ren­
derer der 3D­Programme. Man sollte
also 3D­Meshes erst dann exportieren,
wenn sie den Mesh­Check des 3D­Pro­
gramms (hier Cinema 4D) passiert ha­
ben. Tipp: Als FBX­Datei gelangen die
Inhalte am problemlosesten von einer
anderen Modeling­Software zu Unity.
Plattform portieren
Mac OS, Windows, Linux, iOS oder An­
droid – egal, welche Zielplattform, im
Workflow änderte sich in Unity nichts.
Innerhalb weniger Minuten konnten
wir ein Projekt von der HTC Vive auf
die Google Cardboard portieren. Um
ein Experiment für die HTC Vive zu ent­
wickeln, luden wir das Plug­in Steam­
VR von Valve herunter (https://is.gd/
valvesteamvr), importierten es in Unity
und setzten das Script Prefabs\Camera
Rig (https://is.gd/prefabscamerarig) in
die Szene. Um im Nachhinein eine mo­
bile Version zu erstellen, ersetzten wir
das Script einfach durch das Plug­in
für die Google Cardboard und expor­
tierten das Projekt aus Unity als An­
droid­App im Dateiformat APK.
7 Motion Sickness
vermeiden
Durch die Unterschiede zwischen der
sichtbaren Bewegung und der fühl­
baren unbewegten Position des eige­
nen Körpers kann einem schon mal
übel werden. Deshalb ist das Interak­
tionskonzept besonders wichtig. Aus
diesem Grunde nutzten wir in unserer
interaktiven Installation »Ana Kalypto«
(https://vimeo.com/176658259) reale
Wände als Eingabemedium. Mit einem
Zusatzdraht in der HTC­Vive­Brille,
Alufolie und einem MakeyMakey­
Board (www.makeymakey.com), das
ohne aufwendige Programmierung
Der Referent
● Hagen Seidel ist Head of Delivery bei der inter-
national vielfach ausgezeichneten Kreativagentur
für digitales Marketing Razorfish Deutschland mit
Dependancen in Frankfurt am Main, Berlin und
München. Er ist zertifizierter Scrum Master und
verantwortet als Projektmanager nicht nur die
Budgets sowie die Qualität und Profitabilität von
Projekten, sondern stellt auch die Einhaltung
der Agenturworkflows und Projektmanagement-
Prozesse sicher. Darüber hinaus ist er für die
Weiterbildung und Zertifizierung des agentur-
eigenen Projektmanagement-Teams zuständig.
Hagen Seidel schöpft aus 15 Jahren Berufserfah-
rung als Angestellter und Freelancer in Start-up
und Netzwerkagentur. Er begann seine Laufbahn
als Frontend-Programmierer, bevor er ins tech-
nische Projektmanagement wechselte und 2008
bei Razorfish Scrum einführte. Er managte Pro-
jekte wie den Multitouch-Table für den Audi City
Showroom London und realisierte mit Kunden
wie DHL, Allianz, Nintendo und Wilkhahn Internet-
auftritte, Apps und Cross-Channel-Kampagnen.

5 Mit Unity in 60 Sekunden „Das Seminar war

zum VR-Projekt
Die Game­Engine Unity bietet in VR
eine grafisch gute Qualität und gilt im
Mobile VR als Marktführer. Da sie platt­
formunabhängig ist, konnten wir im
Workshop lange offen lassen, ob wir
für Oculus Rift, HTC Vive oder Google
Cardboard entwickeln. Alle drei Anbie­
ter haben für Unity einfach zu bedie­
nende SDKs, um die VR­Szenerie durch
einfaches Drag­and­drop für die jewei­
lige Brille anzupassen. Unity­Plug­ins
auskommt, ließ sich die Lösung zügig
realisieren und fühlte sich natürlich
wirklich großartig!
Hat mir außerordentlich
und intuitiv an. Für die Animation
gut gefallen. Hagen war ein
der Kameraposition heißt das: Die
klasse Referent, er lebt den
Bewegungen müssen kontinuierlich
Inhalt regelrecht.“
und sehr sanft sein oder bekannten
realen Szenen ähneln – so als bewegte
man sich unter Wasser.
Professor Michael Jonas und
die Designstudenten Max
Braun, Farina Hamann, Annika Dr. Daniel Schulten, Vorstand
Heller, Alexander Lehmann, netzkern AG, Agentur für
Martha Lohse und Fedor Thiel Interaktive Kommunikation
 page 10.16
aNZeIge
093

1 pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar

Die Agenda: Tag 1

Agil ans Ziel 1 Herausforderung digitales

Projektmanagement
In digitalen projekten hat man mit unter-
schiedlichsten Kunden, Zielen, Nutzern
Modernes und Technologien zu tun. Wie kann man

projektmanagement – projekte klassifizieren? Und was bedeutet

es, heute projektmanager zu sein?
Cases, Techniken,
Methoden 2 Allgemeingültige Projektphasen
trotz Diversifikation
Was unterscheidet klassisches und agiles
projektmanagement? Welche phasen und
Schritte haben Strategie-, Kreations- oder
technische Umsetzungsprojekte gemein?
Das zweitägige Seminar »Agil ans Ziel«
3 Agiles Projektmanagement
● Unternehmen aller Branchen müssen heute digitale Produkte und Services Welche agilen Methoden gibt es und
bieten, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Doch Projekte mit neuen Techno­ für welches neue Wertesystem
logien und neuen Konzepten sind oft komplex und schwer einzuschätzen. stehen sie? Stichwort »agiles Manifest«
Zudem liegen nur selten Erfahrungswerte vor. Auftraggeber und Projekt­
beteiligte – inhouse wie extern – sammeln darum während des Entwicklungs­ 4 Planen und Schätzen
prozesses fortwährend neue Erkenntnisse. Entsprechend häufig ändern Wie werden anforderungen erfasst
sich die Anforderungen. Und das bei immer unumstößlicheren Deadlines. und geschätzt? Und wie nutze ich das
product Backlog als zentrales Tool?
Höchste Zeit also, auch im Projektmanagement neue Wege zu beschreiten und
das Vorhaben agil, sprich: schrittweise in einem sich selbst organisierenden,
interdisziplinären Team in Zyklen anzugehen! Das traditionelle Wasserfall­ Die Agenda: Tag 2
modell setzt vorhersehbare Projektverläufen voraus, die agile Methode passt sich
an und legt den Fokus auf umgesetzte Funktionalitäten. Mit agilem Projekt­ 1 Rollen und Verantwortlichkeiten
management kann man auf kurzfristige Änderungswünsche des Kunden rasch agiler Coach, Team und product Owner –
reagieren und sogar in späten Projektphasen flexibel auf Change Requests ein­ jeder leistet seinen Beitrag zum erfolg.
gehen. Doch wie genau lässt sich der eigentlich in der Softwareentwicklung behei­ Welche Rechte und pflichten gibt es und wie
matete Ansatz für kreative Konzepte nutzen? Wie etabliert man ihn im Team? ändern sich diese im projektverlauf?

Profitieren auch Sie vom immensen Erfahrungsschatz Hagen Seidels! In unserem 2 Meeting-Kultur in agilen Projekten
zweitägigen Seminar zeigt er anhand konkreter Cases, welche Projekte sich planungs-Meeting, Daily Standup, Review-
mit agilen Methoden umsetzen lassen – und welche nicht. Er erläutert, welche Meeting: wie oft, wie lange, wer ist dabei?
Voraussetzungen erfüllt sein müssen, damit Projektleiter, Projektmitarbeiter Tipps und Tricks für die Durchführung
und Auftraggeber auf Augenhöhe zusammenarbeiten können, und er zeigt,
wie man heterogene Teams aus Strategen, Konzeptern, Creative Developern, 3 Reporting und Risikomanagement
Designern, Informationsarchitekten, Artdirektoren, Textern und Testern Welche Tools und Helfer gibt es im agilen
zu Winning Teams macht. Er gibt Anregungen und vermittelt Lösungsansätze projektmanagement? Und welche aspekte
sowie Handlungsempfehlungen für alle, die das agile Prinzip durchdringen des klassischen projektmanagements
und in ihrer Agentur oder Firma vorantreiben wollen – kurzum: für alle, die sollte man in der Hinterhand haben?
interdisziplinäre Projekte erfolgreich durchführen wollen.
4 Team Building
Das page Seminar findet am 13./14. Oktober in den Design Offices Was bedeutet »Inspect and adopt«
Hamburg Domplatz von jeweils 9:00 bis 17:00 Uhr statt. Die Teilnahme als philosophie? Wie implementiert man
kostet 1480 euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungs- sie, damit man als Team besser
kosten sowie Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 personen zusammenarbeitet? plus: guidelines für
begrenzt! also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar . Retrospektiven in agilen projekten

page // ebner Verlag gmbH & Co. Kg // info@page-online.de //

Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 18 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der Der PAGE Workshop mit Hagen Seidel lässt
Reihenfolge der eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an. genug Zeit für Fragen und Diskussionen und den
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis). Austausch der Teilnehmer untereinander.
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Zum Speed Recruiting bringen

Kreative am besten ein Mini-
portfolio mit, zum Beispiel auf
dem iPad oder dem Laptop
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BRANCHE

„Bewerber
sind keine
Bittsteller!“
Foto auf dieser und auf Seite 98: Getty Images fürs ADC Festival

Die erste Hürde ist genommen, das Bewerbungsgespräch steht an.

Wir geben Tipps, wie sich Kreative aufs erste Kennenlernen
vorbereiten können, und sagen, was es bei Speed-Recruting-Events
zu beachten gilt
096 page 10.16 › BRaNCHe › Bewerbungsgespräche
● Juhu! Die Einladung zum Vorstellungs­
gespräch ist da. Offensichtlich hat meine
Mappe gefallen, das Designstudio kann sich
vorstellen, mich in sein Team zu holen. Ei­
ne wichtige Hürde gibt es aber noch: Ich
muss die Personalverantwortlichen erst
auch live davon überzeugen, dass ich der
oder die Richtige für den Job bin. Gerade
bei jungen Kreativen, die noch am Anfang
ihrer Karriere stehen, kann der Gedanke
an den ersten Termin beim möglichen Ar­
beitgeber ein mulmiges Gefühl auslösen.
Da macht es Mut, sich vor Augen zu füh­
ren, dass bei einem Bewerbungsgespräch
nicht nur der Kandidat der Agentur gefallen,
sondern es auch umgekehrt passen muss.
»Bewerber sind keine Bittsteller«, betont
Nils Kreyenhagen, Geschäftsführer von
Markenpersonal in Hamburg (siehe Inter­
view auf Seite 99). Und Sylvia Heß, Head of
PR bei Leo Burnett in Frankfurt am Main,
beruhigt: »Ein Bewerbungsgespräch ist kein
Verhör. Wir legen großen Wert auf eine ent­
spannte Atmosphäre und stellen stets das
Menschliche in den Vordergrund. Schließ­
lich möchten wir die Leute, mit denen wir in
Zukunft möglicherweise eine Menge Zeit
verbringen werden, genau kennenlernen.«
Sich gut vorbereiten
Das heißt natürlich nicht, dass man den
Termin auf die leichte Schulter nehmen
sollte. Vorbereitung ist das A und O, da sind
sich Personaler und Geschäftsführer einig.
Von Junioren erwarten sie, dass sie sich die
Homepage anschauen und in etwa wissen,
wie die Agentur aufgestellt ist, welche Kun­
den sie betreut und welche Themen für sie
wichtig sind. Seniors tun zudem gut daran,
die Berichte und Diskussionen in den Fach­
medien zu verfolgen und über Etatgewinne,
Personalien und News informiert zu sein.
Wenn man weiß, wer beim Gespräch da­
bei sein wird, kann man sich über diese Per­
sonen zudem über XING und andere Busi­
nessplattformen ein Bild machen. Je nach
Position und Agenturgröße trifft man auf
unterschiedliche Ansprechpartner: in klei­
neren Designstudios in der Regel auf den
Inhaber oder Geschäftsführer selbst, in grö­
ßeren Agenturen wird man meist von je­
mandem aus der Personalabteilung zusam­
men mit einem Unitleiter, Etat­ oder Krea­
tivdirektor empfangen. Für höhere Positio­
nen kommt die Geschäftsführung dazu.
Bälle aufnehmen
Wie gelingt nun der Auftakt in ein gutes
Gespräch? »Ich finde es passend, sich erst
einmal für die Einladung zu bedanken«,
meint Designerin Julia Walter. Als sie zum
Vorstellungsgespräch bei ihrem jetzigen
Arbeitgeber, Studio Oeding in Hamburg,
kam, huschte sie zufällig zusammen mit
dem Postboten durch die Tür – das sei auch
ein guter Eisbrecher gewesen, erinnert sie
sich heute.
Oft muss man den ersten Satz aber auch
gar nicht selbst sagen, sondern lediglich
die Bälle derjenigen auffangen, die einen
hereinführen. Bei Heimat in Berlin ist der
Anlass für einen lockeren Start in ein Ge­
spräch zum Beispiel der Blick vom Empfang
im siebten Stock über ganz Berlin, bei Kolle
Rebbe die Lage der Agentur mitten in Ham­
burgs Speicherstadt, und in Katrin Oedings
Designstudio das ungewöhnliche Interieur
Design. »Bei uns hat niemand schlechtere
Karten, nur weil er etwas zurückhaltender
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
»Uns gefällt es,
wenn jemand einen
gewissen Wahn-
sinn mitbringt – ein
bisschen verrückt ist«
Annkatrin Jensen,
Human Resources Manager
bei Heimat in Berlin
ist«, sagt Annkatrin Jensen, die zusammen
mit Melanie Hoffstädt fürs Recruiting bei
Heimat verantwortlich ist.
Zeigen, wer man ist
Es mag banal klingen, aber am besten ist
es, man selbst zu bleiben. Das gilt fürs Foto
im Lebenslauf ebenso wie fürs Outfit und
erst recht fürs Gespräch (siehe auch unsere
Tipps unten). Im Optimalfall hat man in der
Recherche schon herausgefunden, zu wel­
cher Agentur man vom Typ passen könnte –
dann kann man auch beim Treffen auftre­
ten, wie man ist. Den Verantwortlichen bei
Heimat zum Beispiel gefällt, wenn jemand
»einen gewissen Wahnsinn mitbringt, ein
bisschen verrückt ist«, so Annkatrin Jensen.
Kolle Rebbe gilt als bodenständig und legt
Wert auf ein respekt volles, strukturiertes
Auftreten, und Katrin Oeding schätzt es,
wenn Bewerber ihren eigenen Stil sowohl
in der Kreation als im persönlichen Auftritt
mitbringen, neugierig sind sowie ein Ge­
spür für den Zeitgeist und Trends besitzen.
Einige Agenturen mögen es auch, wenn
Bewerber von ihren privaten Interessen oder
side projects erzählen. »Es zeugt von Lei­
denschaft, wenn jemand in seiner Freizeit
Snowboards gestaltet, tanzt oder eine eige­
ne Band in den Charts hat«, sagt Annkatrin
Jensen. Und Kristina Wulf, Human Resour­
ces Manager bei Kolle Rebbe, meint: »Uns
liegt an langfristigen Arbeitsverhältnissen,
deshalb möchten wir die Bewerber, die sich
bei uns vorstellen, so kennenlernen, wie sie
wirklich sind, und achten auch auf ihre In­
teressen neben der Werbung.«
Leidenschaft beweisen
Trotzdem: Leidenschaft für die Kreation
erwarten alle Arbeitgeber von ihren Mitar­
beitern. Wer zum Vorstellungsgespräch ein­
geladen wird, muss beweisen können, dass
er Lust auf den Job hat und motiviert ist. Ju­
lia Walter punktete damit, dass sie sich mit
Studio Oeding und dessen Projekten vorher
intensiv auseinandergesetzt hatte. Katrin
Oeding und sie führten ein spannendes
Gespräch, in dem es nicht nur darum ging,
Formalitäten auszutauschen. »Die Bewer­
bung in einer Designagentur ist ein aufre­
gender und nicht immer ein geradliniger
Prozess – genauso wie die Kreation selbst«,
so Katrin Oeding. »Außergewöhnliche Kre­
ationen werden von außergewöhnlichen
Menschen entworfen! Das einzig Formelle
ist die Reihenfolge von Bewerbung, Ge­
spräch, Einstellung oder Absage.«
Das eigene Portfolio ist ebenfalls ein gu­
tes Instrument, um zu zeigen, wie kreativ
man ist. »Auch wenn man sich bereits mit
Arbeitsproben beworben hat, sollte man
seine Mappe noch einmal zum Gespräch
mitbringen, damit wir uns ein Bild davon
machen können, welchen Anteil die Per­
son an der jeweiligen Arbeit hat«, betont
Kristina Wulf. Und Katrin Oeding sagt:
»Der erste Impuls in einer Bewerbung ist für
mich ein spannendes Portfolio, in dem ich
erkenne, dass jemand ›out of the box‹ denkt.
In der persönlichen Begegnung ist es wich­
tig, auch noch weitere Projekte zu sehen.«
Bei Leo Burnett kommen freie Arbeiten gut
an. »Sie zeigen uns, wie sehr jemand für ei­
ne Sache brennt«, sagt Sylvia Heß.
Insgesamt gilt: Zeige nur Kreationen, an
denen du maßgeblich beteiligt warst, dann
kannst du auch authentisch über ihre Ent­
stehung berichten und so bei deinen zu­
künftigen Chefs punkten. »Vor meiner Be­
werbung bei Kolle Rebbe habe ich meine
Mappe noch einmal sorgfältig aufbereitet
und aktualisiert. Das hat auch mir selbst
geholfen, zu sehen, wo ich stehe und was
ich kann«, erinnert sich Bente Barth, die
Anfang des Jahres als Junior Art Direc­
 page 10.16 097

5 Fragen,
die Bewerber ins
Grübeln bringen –
und die Antworten
darauf
1 Du oder Sie? Kreative duzen sich. Aber
liege ich damit auch im Bewerbungs-
gespräch richtig? Hat sich diese Frage nicht
schon im Vorfeld anhand von E-Mails und
Telefonaten geklärt, sollte man erst einmal
bei der Höflichkeitsform bleiben. Wer sich
damit unwohl fühlt, fragt nach.

2 Sneaker oder Lackschuhe? Auch der Dress-

code ist in der Kreativbranche lockerer
als in einer Bank, im Anzug muss man nicht zum
Nice-to-must-have.
Bewerbungsgespräch. Jeans, Turnschuhe und
schlichten Pulli finden Personaler bei Kreativen
»völlig in Ordnung«. Hauptsache, man fühlt
sich wohl und verstellt sich nicht.

3 Selbst zahlen oder nicht? Ein Arbeitgeber,

der einen Kandidaten zum Bewerbungs-
gespräch einlädt, verpflichtet sich, dessen Reise-
kosten zu übernehmen – es sei denn, er weist
ihn im Vorfeld ausdrücklich auf das Gegenteil hin.
Charmanter als im Nachhinein auf die Erstat-
tung zu pochen, ist jedoch, schon bei der Termin-
koordination nach der Firmen-Policy zu fragen
und danach zu entscheiden, ob und auf welche
Art man anreist.

4 Schweigen oder antworten? Private Fragen,

zum Beispiel nach einer Schwangerschaft
oder zur Familienplanung, sind in einem Bewer-
bungsgespräch rechtlich nicht zulässig. Bekommt
man sie trotzdem gestellt und möchte diesbe-
züglich lieber nichts preisgeben, heißt es cool blei-
ben und sagen, dass man darauf nicht antworten
Ein Magazin der Verlagsgruppe Ebner Ulm · www.ebnerverlag.de

möchte. Meist reicht das. Wenn nicht, kann

man auf das Allgemeine Gleichbehandlungs-
gesetz hinweisen.

5 Abwarten und Tee trinken? Das erste

Feedback nach einem Bewerbungs-
gespräch kann zwischen sofort und nie statt- PAGE Shop: PAGE Skizzenbuch – Originalität ist der
finden – leider. Kandidaten dürfen deshalb beste Kopierschutz // typoPAGE – geballte Typografie
ruhig selbstbewusst sein und um eine Rückmel- auf 196 Seiten // Schneidematte – stabil & stilvoll
dung binnen 14 Tagen bitten. Wer mehrere Bewer- // DTP-Typometer 2.0 – mit US- und DIN-Formaten.
bungen parallel laufen hat, spielt am besten Jetzt bestellen: shop.page-online.de/produkte
mit offenen Karten, das macht ihn im Zweifel
nur interessanter. Außerdem hilft es, sich über
XING und LinkedIn mit seinen Ansprechpartnern
zu vernetzen. So ist man nach dem Treffen nicht
»aus den Augen, aus dem Sinn«. jbr
098 page 10.16 › BRaNCHe › Bewerbungsgespräche

Beim Speed Recruiting am ADC

Nachwuchstag im Hamburger Millerntor-
Stadion konnten sich Interessierte
bei Agenturen wie Leo Burnett, Kolle
Rebbe und Interone vorstellen

Beim Speed Recruiting punkten

● Speed Recruitings gibt Kreativen auf der
Suche nach einem Job oder Praktikum die
Möglichkeit, sich an einem Tag mehreren
möglichen Arbeitgebern vorzustellen – und
zwar nacheinander jeweils wenige Minuten
lang. Entsprechende Formate finden zum
Beispiel am Nachwuchstag des ADC Festi­
vals statt. Auch das Berliner Kommunika­
tionsforum bietet regelmäßig Speed Recrui­
tings an (http://stellmichein.de), genauso
wie der GWA ( www.gwa.de/Talente/Nach
wuchs/addayadnight) und einige IHKs. De­
ren Veranstaltungen sind vor allem für Schü­
ler interessant, die sich für eine Ausbildung
zum Kommunikationskaufmann oder Me­
diengestalter interessieren. Während es den
Agenturen darum geht, sich in den Köp­
fen der Talente zu verankern – Speed Re­
cruiting als HR­Marketingmaßnahme –,
können Designer durch ihre Teilnahme den
Grundstein für eine spätere Anstellung le­
gen. An Ort und Stelle eingestellt wird man
natürlich nicht, diese Events sind aber eine
gute Gelegenheit, um die Kommunikation
ins Rollen zu bringen und sich bei den Per­
sonalern bekannt zu machen.
Was man dafür tun muss? Auffallen! Syl­
via Heß erinnert sich mit Freude an einen
Kreativen, der als Agent auftrat, sein Port­
folio in einem Geldkoffer hatte und seine
Kontaktdaten auf eine Geldnote gedruckt.
Aber auch wer weniger gerne im Rampen­
licht steht, kann die Bühne nutzen. Mandy
Börsch, Director Human Ressources bei
Interone, gefiel am ADC Nachwuchstag bei­
spielsweise ein Portfolio in Form eines Dau­
menkinos. Ihre derzeitige Praktikantin Ma­
riam Bande nutzte das ADC Speed Recrui­
ting, um weitere Agenturen kennenzuler­
nen, und setzte dort auf einen lockeren per­
sönlichen Einstieg in das Gespräch. »Wenn
ich mich vorgestellt und mit einem Lächeln
gesagt habe, dass ich schon 30 bin und das
nicht so toll finde, haben die meisten erst
mal gelacht. Das war gut für die Atmosphä­
re«, erzählt sie. Um Inhalte zu zeigen, hat­
te die Texterschmiede­Studentin ein Mini­
portfolio ihrer Arbeiten auf dem iPad zu­
sammengestellt – DIN­A3­Mappen sind für
die schnelle Präsentation an einem kleinen
Tisch zu umständlich. Dazu gehörte auch
eine handgemalte, selbst gestaltete Visiten­
karte mit dem Titel ›Chief Executive Prak­
tikantin‹. Intensive Bewerbungsgespräche
kann Speed Recruiting zwar nicht ersetzen,
aber es kann jungen Kreativen auf Jobsuche
helfen, ihre Möglichkeiten auszutesten. jbr

PAGE Story »Bewerbungsmappen: Dos & Don’ts«. PAGE Story »Skill Set für Kreative«. Worauf es über die rein
Worauf personalentscheider und Kreativdirektoren fachliche Kompetenz ankommt und wie man diese
bei der präsentation der arbeiten Wert legen, lesen Fähigkeiten am besten trainiert, erfahren Sie in page 03.16
Sie in page 09.15 ↗ www.page-online.de/pepa1509 ↗ www.page-online.de/pepa1603

tor in der Speicherstadt angeheuert hat.
Ihr Tipp für Bewerber: »Konkrete Inhalte
ansprechen, Fragen zu Kunden, zum Team
und zu möglichen anstehenden Aufgaben
stellen. Das macht deutlich, dass man ech­
tes Interesse an dem Job hat.«
Klarheit schaffen
Generell fährt man gut, wenn man das Ge­
spräch aktiv gestaltet und Fragen stellt –
auch die nach Gehalt und Arbeitszeiten ge­
hören in einen Bewerbungstermin. »Je kla­
rer die Fakten – zum Beispiel, dass jemand
aufgrund von Kinderbetreuung bestimm­
te Zeiten einhalten muss –, desto besser«,
meint Mandy Börsch, Director Human Res­
sources bei Interone in Hamburg und Mün­
chen. Sie weist aber darauf hin, dass The­
men wie das Gehalt oder Sonderleistungen
das Gespräch nicht gleich eröffnen sollten.
Hier empfiehlt sie dem Bewerber ohnehin
eine Haltung zwischen Bescheidenheit und
Selbstbewusstsein. Forderungen wie ›Ich
komme nur, wenn ihr mir das und das bie­
tet‹, gar am Anfang eines Kennenlernens in
den Raum geworfen, kämen nicht gut an.
»Meine Gehaltsvorstellungen habe ich
bisher immer gegen Ende angesprochen«,
sagt Rasmus Bruning, der sich zu Anfang
des Jahres initiativ bei der Hamburger De­
signagentur Karl Anders bewarb. Sein Vor­
stellungsgespräch dauerte zwei Stunden
und mündete erst in eine projektbezogene
Beschäftigung als Freelancer und schließ­
lich in eine Festanstellung als Artdirektor.
»Das war ein angenehmer Weg, noch bes­
ser herauszufinden, ob wir zueinanderpas­
sen«, so Bruning.
Manchmal steht nach dem ersten Ge­
spräch auch noch ein zweites Treffen an,
in der Regel hört der Kandidat binnen 14 Ta­
gen von der Agentur, oft auch früher. Wer
mehrere Bewerbungen gleichzeitig laufen
hat, sollte das offen ansprechen. Wenn zwi­
schenzeitlich Fragen auftauchen, darf man
ruhig anrufen oder eine Mail schreiben.
»Das nervt nicht, sondern zeugt von Interes­
se«, so Sylvia Heß und macht damit noch
einmal deutlich: Wer sich in der Kreativ­
branche auf einen Job bewirbt, sollte mit
einer gewissen Portion Selbstbewusstsein
an die Sache herangehen. Schließlich sind
Chefs und Personaler auch nur Menschen
und Agenturen keine Löwengruben. jbr
Die Stiefel, die Julia Bröder trug,
als sie sich vor sieben Jahren bei
page als Redakteurin vorstellte,
mag sie heute immer noch.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Interview mit NILS KREYENHAGEN
● Nils Kreyenhagen ist Geschäftsfüh­
rer des Recruiting­Spezialisten Mar­
kenpersonal in Hamburg, der Kom­
munikationsexperten an Werbe­, PR­
und Digitalagenturen, Designstudios
sowie Marketingabteilungen von Un­
ternehmen vermittelt. Hier erklärt er,
auf was es im Bewerbungsgespräch an­
kommt. jbr
Die Kreativbranche hat sich von
einem Arbeitgeber- zu einem
Arbeitnehmermarkt gewandelt,
das hört man immer wieder.
Was ist dran?
Nils Kreyenhagen: Das stimmt. In Be­
werbungsgesprächen geht es immer
seltener um ein einseitiges Sichvorstel­
len des Kandidaten, sondern ums ge­
genseitige Kennenlernen. Auch wenn
gerade Werbeagenturen oft noch eine
gewisse Arroganz an den Tag legen,
darf man als Bewerber durchaus selbst­
bewusst in einen solchen Termin ge­
hen. Schließlich will man sein Gegen­
über nicht nur von sich selbst überzeu­
gen, sondern auch herausfinden, ob
der mögliche Arbeitgeber wirklich zu
einem passt.
Hand aufs Herz: Als Bewerber,
der in eine Agentur kommt,
befinde ich mich doch immer erst
einmal in der schwächeren
Position. Ich kenne die Umgebung
nicht, bin aufgeregt und oft
weniger berufserfahren als die
Personalverantwortlichen,
die mich empfangen. Wie über-
winde ich die ersten Hürden?
Zu Beginn darf man sich hier ruhig auf
den Anstand der Hausherren oder ­da­
page 10.16 099
men verlassen. Es gehört zur Etikette,
dass der, der eingeladen hat, eine gute
Gesprächsatmosphäre schafft und dem
Bewerber die Aufregung nimmt. Eine
unverbindliche Anmerkung zum Wet­
ter oder eine Frage zur Anreise hilft oft
schon, um das Eis zu brechen. Natür­
lich nur, wenn ich als Bewerber darauf
eingehe und den Ball auch annehme.
Kommt es denn in Bewerbungs-
gesprächen generell besser an,
defensiv auf die Fragen zu ant-
worten? Oder darf ich auch mit
eigenen Themen vorpreschen?
Selbstbewusstsein per se ist gut! Trotz­
dem würde ich abwägen und nicht all­
zu offensiv sein. Der erste Eindruck
bleibt hängen, da gibt es danach kein
Zurück mehr.
Mit welchen Themen hinterlässt
man einen guten Eindruck?
Mit Inhalten, die konkret den Job be­
treffen, um den es geht. Wer sich zum
Beispiel für eine Stelle als Webdesigner
vorstellt, könnte fragen, mit welchen
Tools in der Agentur üblicherweise ge­
arbeitet wird. Außerdem kommt es gut
an, wenn man über die Arbeiten in der
Mappe auch live mit Begeisterung spre­
chen kann.
Was sind dagegen absolute No-
Gos in Bewerbungsgesprächen?
Auf keinen Fall schlecht über den Job
reden, aus dem man kommt! Da gehen
bei Personalern die Alarmglocken an,
sie wollen keine Bewerber, die später
auch einmal schlecht über ihre Agentur
sprechen werden.
Was ist mit Fragen zu Gehalt,
Arbeitszeiten und Benefits
wie betrieblicher Altersvorsorge
et cetera?
Zu früh angesprochen, lassen sie den
Kandidaten eher unsicher wirken, ge­
gen Ende des Treffens sollte man diese
Dinge aber unbedingt auf dem Tisch
bringen. Auch, ob man eine Führung
durch die Agentur bekommt, kann man
gerne fragen, das zeugt von Neugier
und Interesse. Noch einmal: Bewerber
sind keine Bittsteller!
100 page 10.16 › BRaNCHe › Neugelb

Optimistisch
gestimmte Neugelb-
Geschäftsführer:
Hannes Kober (links)
und Holger Grünwald.
Ganz rechts: Tobias
Kruse, Business
Design Director bei
Fjord in Berlin

»Neugelb
funktioniert
als freies
Radikal«
Mit Unterstützung von Fjord hat die Commerzbank eine eigene
Agentur für Service Design gegründet. Ist das ein zukunftsweisendes Modell?
Oder macht man sich damit als Agentur überflüssig?

● Die Digitalagentur Fjord prognostizierte in ih-
ren Trends 2016 ( http://trends.fjordnet.com), dass
Unternehmen zunehmend in Innovation Labs und
Designabteilungen investieren würden. Jetzt unter-
stützte sie ihren Kunden Commerzbank bei der
Gründung einer eigenen Service-Design-Agentur
mit Büros in Berlin und Frankfurt am Main. Neugelb
(www.neugelb.com) – der Name ist eine Anlehnung
an die Commerzbank-Farbe und gleichzeitig Aus-
druck für die Suche nach Neuem – ging Mitte Februar
2016 an den Start und treibt bei der Bank die Entwick-
lung digitaler Produkte mithilfe von Design Thin-
king und Human-Centered-Design voran. Wir spra-
chen mit den Neugelb-Geschäftsführern Holger
Grünwald und Hannes Kober sowie Tobias Kruse,
Business Design Director bei Fjord, über den Aufau
und die Einbindung von Designteams – und wie viel
Nähe und Distanz zwischen Agentur und Unterneh-
men dabei notwendig sind. nik
Warum hat die Commerzbank Neugelb
gegründet?
Holger Grünwald: Die Entscheidung ist im Rahmen
der Digitalisierungsstrategie der Commerzbank ge-
fallen. Bislang hatte sie bei Analyse, Kreation und
Prozessentwicklung mit unterschiedlichen externen
Dienstleistern zusammengearbeitet. Somit lag die-
ses Know-how außer Haus. Unser Ziel war es, strate-
gisches Innovationsmanagement, Kreationsexper-
page 10.16 101
tise und Informationstechnik intern in einem durch-
gängigen Prozess zusammenzufassen, an dessen En-
de brauchbare Produkte stehen.
Ist Neugelb eine Abteilung innerhalb des
Unternehmens oder eine eigenständige
Agentur?
Grünwald: Organisatorisch gesehen sind wir zwar
eine 100-prozentige Tochter, aber wir arbeiten autark.
Wir haben uns im Vorfeld viele Gedanken dazu ge-
macht, wie viel Nähe und Distanz ein solches Kon-
strukt braucht. Schließlich haben wir entschieden,
dass es keinen sogenannten Kontrahierungszwang
gibt. Das heißt, keine Abteilung der Bank ist dazu
verpflichtet, mit uns zusammenzuarbeiten, wenn sie
uns nicht für den idealen Dienstleister hält. Das Glei-
che gilt für uns als Service-Design-Agentur: Prinzi-
piell dürfen wir auch für Drittkunden arbeiten – na-
türlich nicht für andere Kreditinstitute.
Hannes Kober: Wir sind eine Art Biotop und keine
interne Abteilung. Das ist zum einen wichtig, um das
richtige Personal zu finden, das im Service Design
zu Hause ist. Zum anderen braucht es einen gewis-
Foto: André Wunstorf
sen Wettbewerb mit externen Dienstleistern, um die
besten Lösungen anzubieten. Deshalb haben wir
Neugelb als freies Radikal konzipiert.
Tobias Kruse: In den Gesprächen, die wir von Fjord
mit der Commerzbank geführt haben, schwang im-
mer mit, dass sie die Außensicht stärker hineinho-
len wollte. Dem liegt die Erkenntnis zugrunde, dass
Banken wieder näher an die Menschen und deren
Bedürfnisse heranrücken müssen, um Produkte und
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Angebote zu entwickeln, die ihre Kunden wirklich
wollen und brauchen.
»Als Tochter Ist das nicht ein bisschen paradox, die externe
innerhalb Sicht nach innen holen zu wollen?
einer Unter- Kruse: Nein, es geht darum, Methoden zu erlernen,
mit deren Hilfe man die Kundensicht kontinuier-
nehmens- lich berücksichtigt. Zudem müssen wir das Denken
gruppe hat und die Interdisziplinarität des Design Thinking in
man auto- die Organisation hineintragen. Das ist ein wesent-
matisch eine licher Teil der Digitalisierungsstrategie.
Grünwald: Ein wichtiger Unterschied zu rein exter-
größere nen Partnern liegt darin, dass wir nicht ausschließ-
Vertrauens- lich projektbasiert für die Commerzbank arbeiten.
position. Wir versorgen die Fachteams mit den nötigen Mit-
Eine externe teln und Methoden, damit sie eigenständig weiter-
arbeiten können. Das Know-how wird also in den
Agentur gesamten Konzern hineingetragen. In Frankfurt ha-
muss viel ben wir in ersten Workshops damit begonnen und
mehr sehr gute Erfahrungen gemacht.
Überzeu- Wie gehen Sie dabei genau vor?
Grünwald: Mit viel Fingerspitzengefühl, denn man
gungsarbeit muss die Leute an der richtigen Stelle abholen. Es
leisten« bringt nichts, wenn man zu große Distanz zu den all-
Hannes Kober, täglichen Themen der Teilnehmer hat. Dann nehmen
Geschäftsführer von diese das Ganze als einmaligen Exkurs wahr. Des-
Neugelb, Berlin und halb holen wir konkrete Projektanfragen, Aufgaben
Frankfurt am Main und Problemstellungen vorab ein und stellen Mög-
↗www.neugelb.com lichkeiten vor, mit denen man in die Lösungsfindung
gehen kann. Das baut Distanz ab und verhindert,
102 page 10.16 › BRaNCHe › Neugelb
So ganz anders
als in einer Bank
sieht es im
Innovation Lab
von Neugelb in
Frankfurt aus
dass sich die Fachabteilung mit konkreten Pro-
blemen und ein Designstudio gegenüberstehen, das
theoretisch und abstrakt erzählt, wie das Arbeiten
der Zukunft aussieht. Wir füllen keinen Kinosaal und
erklären, wie Service Design funktioniert.
Kober: Unseren Ansatz vermittelt man am besten
dadurch, dass man macht – und die Leute mitma-
chen lässt. Wir leiten an, aber die Lösungen erarbei-
ten die Kollegen selbst. Sie sind schließlich die Ex-
perten auf ihrem Gebiet.
Grünwald: Die Workshops finden überwiegend in
unserem Innovation Lab in Frankfurt statt, manch-
mal auch in den Abteilungen selbst. Das Lab ist zehn
Gehminuten vom Commerzbank-Haupthaus ent-
fernt und sieht ganz anders aus: ein altes Backstein-
haus, offene Räume, Whiteboards et cetera. Das Am-
biente lädt dazu ein, anders an Dinge heranzugehen.
Welche Themen haben Sie bisher bearbeitet?
Grünwald: Alles Mögliche querbeet. Eines unserer
großen Themen ist die Multikanalstrategie der Com-
merzbank, auch Cross-Channel-Banking genannt.
Dabei geht es darum, dass man unabhängig vom
Touchpoint – sei es in der Filiale, von zu Hause oder
unterwegs – eine einheitliche User Experience hat.
Dieses Großprojekt tangiert sämtliche Fachbereiche
vom Girokonto bis zur Wertpapieranlageberatung.
Und unsere Arbeit trägt bereits erste Früchte! Waren
früher Excel-Listen grundsätzlicher Bestandteil von
Briefings, kommt es heute schon vor, dass wir abfo-
tografierte Papierzettel mit gemalten Männchen und
Bedürfnisclustern bekommen. Das ermutigt uns.
Wie viele Mitarbeiter hat Neugelb?
Grünwald: Aktuell sind wir knapp zehn feste Mitar-
beiter, dazu bekommen wir Unterstützung von Fjord,
wann immer wir sie brauchen. Bis Ende 2017 sollen
es rund 35 Festangestellte sein. Das ist groß genug,
um für alle relevanten Fachbereiche Expertenteams
zur Verfügung stellen zu können.
Und aus welchen Disziplinen kommen
Ihre Mitarbeiter?
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Grünwald: Ein Großteil sind Interaction und Visual
Designer mit relativ klassischem Hintergrund, wie
»Wir wollen einem Kommunikationsdesignstudium. Es sind aber
das Denken auch Betriebswirte dabei mit Erfahrungen in digita-
und die ler Produktentwicklung sowie Leute aus der Start-
up-Szene. Entsprechend dem T-Shape-Modell sind
Interdiszipli- alle in der Lage, übergreifende UX-Konzepte ent-
narität des weder selbst zu entwickeln oder aber zu verstehen
Design und weiterzuentwickeln. Dazu haben alle ihre eige-
Thinking in nen Schwerpunkte wie User Interface Design, Pro-
totyping oder Konzeption. Woher die Leute kom-
die Organi- men, ist aber letztlich nicht so wichtig – viel wich-
sation hinein- tiger ist der Charakter: Sie müssen vernetzt denken
tragen. Das und die direkte Zusammenarbeit mit dem Kunden
ist ein we- schätzen. Bei uns gibt es keinen dazwischengeschal-
teten Projektmanager. Sie müssen sich artikulieren
sentlicher Teil und für ihre Ideen einstehen können. Sie müssen
der Digitali- den Willen haben, nicht nur Kommunikationsmit-
sierungsstra- tel zu gestalten, sondern sinnvolle Produkte und
Services – Dinge verändern zu wollen, ist eine ganz
tegie der entscheidende Eigenschaft.
Commerz- Kober: Als Designer übernimmt man bei Neugelb
bank« eine völlig neue Rolle. Statt als Angestellter bei einem
Dienstleister irgendwann nach dem Briefingprozess
Tobias Kruse,
Business Design
relativ spät in der Wertschöpfungskette zum Einsatz
Director bei zu kommen, gestaltet man hier sehr viel früher mit,
Fjord in Berlin ist schon in die Projektplanung eingebunden.
↗www.fjordnet.com Wie tritt Neugelb als Arbeitgeber auf –
eigenständig oder als Commerzbank?
Grünwald: Wir erklären natürlich, dass wir zur Com-
merzbank gehören und weisen auf unsere Koopera-
tion mit Fjord hin. Wir sind (noch) ein kleines Team
mit großen Zielen – und mit zwei starken Marken
im Hintergrund.
Inwieweit war Fjord in den Aufbau
von Neugelb involviert und was ist die
jetzige Rolle?
Kruse: Wir waren von Anfang an mit dabei und ha-
ben die Commerzbank beraten, wie sie Service-
Design-Know-how am besten integriert. Eine eigen-

ständige Einheit wie Neugelb erschien uns am sinn-
vollsten. Deren Aufau haben wir begleitet und ge-
meinsam definiert, was die Agentur genau anbietet,
welche Bereiche sie abdeckt und was ihre Mission
ist. Das war auch wichtig für die interne Kommuni-
kation. Zudem haben wir geholfen, die Marke und
die Unternehmenskultur zu entwickeln, wobei wir
viel von unserer Fjord-Kultur eingebracht haben –
etwa bei Organisationsstrukturen, Prozessen oder
Talentmanagement. Wann immer es gefragt ist, un-
terstützen wir bei der konkreten Projektumsetzung.
Dann arbeiten wir gemeinsam in gemischten Teams.
Es ist also noch genug zu tun und Fjord hat sich
nicht selbst überflüssig gemacht?
Kruse: Nein. Uns geht es darum, gemeinsam mit der
Commerzbank das Thema digitale Transformation
und den Kulturwandel hin zu mehr Kundennähe vo-
ranzutreiben. Wir glauben, dass wir das mit einem
Konstrukt wie Neugelb besser leisten können, als
wenn wir als außenstehende Agentur beraten. Das
ist – zumindest in Deutschland – noch ein neues Mo-
dell. In den USA ist es weiter verbreitet, dass Unter-
nehmen wie Banken eigene Designteams aufauen,
dauerhafte Partnerschaften mit Designagenturen
eingehen oder diese aufkaufen. Das Wissen und das
Hoheitsgebiet, das Kunden ungern aus der Hand
geben, bleiben so im Unternehmen. Daher fürchten
wir keine Kannibalisierung unseres Geschäftsmo-
dells als Agentur.
Grünwald: Im Grunde ist das die ultimative Kunden-
unterstützung. Es geht ja nicht darum, eine neue
Agentur als Profitcenter aufzubauen, sondern Neu-
gelb entstand aus dem Bedürfnis der Commerzbank
heraus, sich langfristig organisatorisch und struk-
turell neu aufzustellen und ein neues Kompetenz-
feld zu erschließen. Insofern ist es eine beeindru-
ckende Initiative von Fjord. Wir funktionieren als ein
Team, sitzen zusammen in den Sprint-Planungen
und überlegen uns Teamkonstellationen für die kom-
menden Wochen und Monate.
page 10.16 103
Kober: Ich habe vorher auf Agenturseite gearbeitet
und die Erfahrung gemacht, dass es vor allem Ver-
trauen braucht, wenn agile Service-Design-Prozesse
etabliert werden sollen. Und wenn man als Tochter
innerhalb einer Unternehmensgruppe agiert, hat
man automatisch eine größere Vertrauensposition.
Als externe Agentur muss man viel mehr Überzeu-
gungsarbeit leisten.
Wird Neugelb projektweise bezahlt?
Grünwald: Rein organisatorisch funktioniert das
Honorarmodell natürlich etwas anders, aber wir
rechnen einzelne Angebotspakete ab, genau wie ex-
terne Dienstleister. Das hat auch den Vorteil, dass
wir abgesteckte Projektpläne haben und die Zusam-
menarbeit zeitlich begrenzt ist. Als interne Abtei-
lung verliert man sich schnell in Endlosschleifen.
Grünwald: Das jetzige Modell ist aber nicht in Stein
gemeißelt. Wir tarieren noch aus, wie viel Nähe und
Distanz es braucht, um die nötigen Freiräume für
wirkungsvolle Arbeit zu schaffen und den »Change
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx from within« voranzutreiben. Vieles funktioniert
schon sehr gut, aber wir scheuen uns nicht nachzu-
»Wir tarieren justieren, wenn etwas nicht die gewünschten Ergeb-
noch aus, nisse bringt. Neugelb funktioniert mehr wie ein Start-
wie viel up als wie eine Tochter einer großen Bank.
Glauben Sie, dass die Entwicklung generell hin
Nähe und zu internen Designagenturen geht?
Distanz Grünwald: Ja, das kann ich mir sehr gut vorstellen.
es braucht, Und das Thema betrifft nicht nur den Finanzsektor,
um die sondern alle Branchen. Dabei geht es immer um das
Ausloten von Nähe und Distanz: Wie weit hole ich
nötigen mir die Kompetenz ins Haus? An welchem Punkt
Freiräume verliere ich die Nähe zum Kunden, weil ich nur noch
für wirkungs- durch die Unternehmensbrille gucke? Ich glaube,
dass wir mit unserem Modell Schule machen können.
volle Arbeit Natürlich ist es auch eine Frage der Unternehmens-
zu schaffen größe, ab wann sich eine solche Service- und Trans-
und den formationsinitiative lohnt. Nach unseren bisherigen
›Change Erfahrungen kann ich nur sagen, dass es für uns der
richtige Weg ist. Und das wird sich der ein oder an-
from within‹ dere Konzern sicherlich genau anschauen.
voran- Kruse: Wir merken ganz eindeutig an den Anfragen
zutreiben« an Fjord, dass das Interesse auch in anderen Bran-
chen besteht.
Holger Grünwald,
Grünwald: Natürlich betrifft es besonders solche
Geschäfts-
führer von Branchen, bei denen das Kundenerlebnis zu einem
Neugelb großen Teil an digitalen Touchpoints stattfindet. Es
↗www.neugelb.com braucht aber Mut, tatsächlich eine eigene Einheit da-
für aufzubauen. Und wer hier Herzblut investiert, si-
chert sich einen wichtigen Wettbewerbsvorsprung.
PAGE Seminar »Design Thinking«. pia Betton
von edenspiekermann führt in die Design-
Thinking-Methodik und -praxis ein ↗ www.
page-online.de/seminar-designthinking
PAGE Story »Innovation Labs«. Mehr über
die arbeit und Funktion von Labs und freien
Units in agenturen lesen Sie in page 06.16
↗ www.page-online.de/pepa1606
104 page 10.16 › BRaNCHe › Versicherungen
Versicherungen für Kreative:
Die Rechtsschutzversicherung
Versicherungen gibt es viele. Welche für selbstständige Designer unverzichtbar,
welche ratsam und welche überflüssig sind, erklären wir in dieser Serie
D
esigner arbeiten immer noch
oftmals ohne rechtlich belast-
bare Projektdokumentation. Der
Umgang mit dem Kunden und
untereinander ist eher informell, sodass sie
das Verhältnis nicht mit Papierkram belasten
möchten. Gerät man jedoch in Streit, sind
mündliche Vereinbarungen rasch vergessen.
Ein Wort steht gegen das andere, und Anwälte
werden ins Feld geführt. Juristische Ausei-
nandersetzungen können teuer werden, und
genau deshalb gibt es die Rechtsschutzversi-
cherung. Sie übernimmt die Gerichtskosten,
die Anwaltsgebühren sowie die Kosten der
anderen Partei, sollte man vor Gericht ver-
lieren. Ausgenommen ist allerdings eine vor-
beugende Rechtsberatung im Vorfeld.
Im Prinzip lässt sich eine Rechtsschutz-
versicherung für alle möglichen Risiken vom
Ordnungsgeld bis zum Steuerrechtsschutz ab-
schließen, für Kreative geht es aber vorran-
gig um Schadensersatzfragen: Sie entwer-
fen urheberrechtlich geschützte Werke. Diese
Rechte können verletzt werden. Sie können
aber auch selbst die Rechte Dritter verletzen.
Über den damit verbundenen Schaden wird
dann unter Umständen vor Gericht gestrit-
ten. Es kann natürlich auch passieren, dass
der Designer seinen Auftraggeber durch Feh-
ler bei der Arbeit oder geplatzte Terminzu-
sagen schädigt. Ebenfalls ein Anlass für eine
juristische Auseinandersetzung.
Wichtig: Wer eine Rechtsschutzversiche-
rung abschließt, wenn der Streitfall bereits
eingetreten ist, hat keinen Schutz. Fast alle
Versicherer haben nach Vertragsabschluss eine
Karenzzeit von drei bis sechs Monaten. In die-
ser Zeit bezahlt man zwar die Prämie, kann
aber noch keine Leistungen in Anspruch neh-
men. Das gilt nicht nur für schon akute Streit-
fälle, sondern auch für deren Beginn – liegt
dieser zeitlich vor Unterzeichnung des Ver-
trags, bieten die meisten Versicherer keinen
Schutz. Es lohnt sich also, eine Rechtsschutz-
versicherung beizeiten abzuschließen.  eine Rechtsschutzversicherung, welche die
Beschränkung aufs Notwendige
Auch bei der Wahl einer Rechtsschutzver-
sicherung lohnt der Blick auf die Klagequote
des Anbieters. Ist diese hoch, heißt das, dass
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Wer als Designer
nachvollziehbar
mit seinen Auftrag-
gebern kom-
muniziert, also
schriftlich festhält,
was vereinbart
oder was geändert
wurde, investiert
in die Vermeidung
von Streit.
Christian Büning ist Inhaber von
Büro Büning für Informationsge­
staltung und des Werkstoff
Verlags in Münster. Im Berufs­
verband BDg setzt er
sich für professionalisierung,
Fairness und Designer ein.
↗  www.buero­buening.de
Berufshaftplicht für Kreative.
Den ersten Teil unserer
Versicherungsserie lesen Sie
unter ↗ www.page­online.de/
berufshaftpflicht
der Versicherer viele Probleme mit seinen Kun-
den hat – man sollte ihn meiden. Die Leis-
tungsangebote der Versicherer unterschei-
den sich zudem erheblich, insbesondere in
dem, was sie ein- beziehungsweise ausschlie-
ßen. Schauen Sie also genau hin! In manchen
Paketen sind für Designer unnötige Risiken
mitversichert, zum Beispiel der private Miet-
rechtsschutz. Indem man sich hier auf das
Notwendige beschränkt, lässt sich die Prämie
reduzieren. Eine weitere Stellschraube ist die
Höhe des Eigenanteils, den der Designer im
Schadensfall zu tragen hat. Sie variiert eben-
falls von Anbieter zu Anbieter beziehungs-
weise von Vertrag zu Vertrag.
Fast alle Versicherer bieten als Vorbeu-
gung von Rechtsstreitigkeiten eine Anwalts-
hotline für ihre Kunden an. Hier können sie
sich eine erste Einschätzung holen, bevor sie
ihren Anwalt konsultieren. Meist hilft diese
erste Einschätzung, um die eigenen Erfolgs-
aussichten abzuwägen. Das entlastet nicht
nur die Gerichte, sondern spart auch Zeit und
Geld. Übrigens: Wer gerade in der Karenzzeit
eines neuen Vertrags ist oder aus Prinzip keine
Rechtsschutzversicherung abschließen will,
findet eine solche anwaltliche Rechtsbera-
tung auch in seinem Berufsverband. 
Streit vermeiden
Auch wenn die Rechtsschutzversicherung eine
recht simple Versicherung ist, empfehle ich:
Vorbeugen ist besser als heilen. Wer als Desi-
gner nachvollziehbar mit seinen Auftragge-
bern kommuniziert, also schriftlich festhält,
was vereinbart oder was geändert wurde, in-
vestiert in die Vermeidung von Streit. Jede
gerichtliche Auseinandersetzung bindet Zeit,
Geld und Nerven, die besser in neue Design-
projekte fließen könnten.
Rechtliche Auseinandersetzungen durch
eine klar dokumentierte und transparente
Kommunikation zu vermeiden ist die erste
Sicherungslinie für Kreative. Die zweite ist
erheblichen finanziellen Risiken eines Rechts-
streits abfängt. So abgesichert können Desi-
gner sich voll auf ihre Arbeit konzentrieren
und das machen, was sie gut können: Pro-
bleme lösen.  Christian Büning
Lückenlose Inspiration!
AUSGABEN
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Damit es keine Lücken in Ihrer Sammlung gibt: PAGE-Einzelhefte lassen sich

in unserem Online-Shop versandkostenfrei nachbestellen (nur solange
der Vorrat reicht). Oder bequem downloaden (ab PAGE 01.2013). Oder noch
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106 PAGE 10.16 › BRANCHE

PAGE digital
Was auf den digitalen Kanälen passiert www.page-online.de pagemag

Best-of Mut zur Wut 2016

Kreation. Von der Banane Trump über die AfD für
Kurzsichtige zu Fluten aus Plastik: Der Plakatwett-
bewerb Mut zur Wut feiert alljährlich die freie Mei-
nungsäußerung. Trotz Zensur in einigen Heimatlän-
dern der Gestalter wurden 2016 mehr als 2000 Pla-
kate aus 58 Ländern eingereicht. Wir zeigen die
30 Gewinnerarbeiten.
↗  www.page-online.de/mutzurwut_1016

Benetton ganz »normal«

Bild. Es gab Zeiten, in denen Benetton weltweit
Schlagzeilen machte – als Fotograf Oliviero Toscani,
statt schlicht für Pullover zu werben, die Anzeigen
für Themen wie Rassismus, Aids, Todesstrafe oder
Bosnienkrieg nutzte. Mit Fotos von Theo Wenner
setzt das Modelabel jetzt auf Menschen »wie du und
ich«. Revolutionär oder langweilig?
↗  www.page-online.de/wenner_1016

Grundregeln guter Werbung

Branche & Karriere. Colin Lamberton hat bereits
in einigen Kreativagenturen gearbeitet – darunter
Chiat\Day und St. Luke’s in London, Grey und Ar-
nold in Amsterdam. Seit Oktober 2014 ist er Execu-
tive Creative Director der neuen Agentur Fallon Pra-
gue. Wir sprachen mit ihm über das junge Prag und
darüber, was in der Werbung schiefläuft.
↗  www.page-online.de/lamberton_1016

Jobs für Kreative

PAGE Stellenmarkt. Kreative Köpfe finden auf unse-
rer Stellenplattform spannende Herausforderungen
sowie attraktive Arbeitgeber und Auftraggeber. Agen-
turen, Unternehmen, Designstudios und Start-ups
können fähige Talente entdecken: vom Praktikanten
über den Junior Artdirektor zum Design Manager,
vom Coding Designer bis zum Creative Technologist.
↗  www.page-online.de/stellenmarkt

PAGE App. PAGE Shop. Ob PAGE Book, Schneidematte, PAGE Newsletter. Abonnieren Sie jetzt den
PAGE gibt’s auch Typometer oder Einzelheft – einfach und bequem kostenlosen Newsletter und bleiben Sie stets
im App Store bestellen auf  ↗  http://shop.page-online.de   up to date  ↗  www.page-online.de/newsletter  

Die Referenten
● Klaas Neumann und Jakub Chrobok arbeiten
im Team der golden Section graphics gmbH,
einer der renommiertesten Infografikagenturen
weltweit. Seit über zehn Jahren bewegen sie
sich im Bereich der Informationsvermittlung auf
allen plattformen: Jakub Chrobok, zuvor Leiter
des Visual Lab bei C3, ist jetzt als Creative Direc-
tor bei golden Section graphics und Dozent
an der aID Berlin tätig. Klaas Neumann, Senior
artdirector bei golden Section graphics, war
Infografiker und Illustrator bei den gruner + Jahr
Wirtschaftsmedien (unter anderem bei »Financial
Times Deutschland« und »Capital«).
Die Agenda
1 Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
Was kann und muss eine Infografik leisten, und
wie setzt man sie sinnvoll ein? Was unterschei-
det eine journalistisch geprägte grafik von einer
Visualisierung in der Unternehmenskommuni-
kation? Wie können Illustrationen die Wirkung
und aussage einer Infografik beeinflussen?
2 Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein gutes
Briefing aufbereitet sein? Wie kommt man an
die relevanten Daten und damit auf die richtige
Idee? Ist weniger mehr oder mehr Information
hilfreicher? Wie gewinne ich den Kunden für die
Idee? Wie läuft die abstimmung mit ihm?
3 Animation, Interaktion, Social Media –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken viral und crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive, animierte
grafik besser? Wie gestalte ich den Workflow und
habe die unterschiedlichsten Nutzungsarten im
Blick? Wie kalkuliere ich eine Infografik?
page 02.14aNzeIge
107
pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar
Infografik
Visual Storytelling –
Workflows &
Cases
Das Seminar »Infografik«
● Die Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet
und TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren
und Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte direkt veranschaulichen. Doch je schneller
und komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss
der Kreative bei der Datenaufereitung vorgehen. Mit einer ästhetisch
faszinierenden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten
und die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jakub Chrobok
und Klaas Neumann die eigentliche Herausforderung. Es wird immer
anspruchsvoller, gute und verlässliche Quellen zu finden, um einen Sach-
verhalt korrekt und unverfälscht wiederzugeben. Der Grafik- und Kommu-
nikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur reiner Gestalter, er ist
zugleich Journalist und wird gerade durch den gezielten Einsatz von Illustra-
tion zum visuellen Geschichtenerzähler.
Jakub Chrobok und Klaas Neumann erläutern im PAGE Seminar anhand
von konkreten Praxisbeispielen, wie eine Infografik entsteht – von der
Recherche über die Skizze bis hin zu Reinzeichnung und Animation. Sie
bieten tiefe Einblicke in die Arbeit eines Infografikers und beleuchten
das Spannungsfeld zwischen reiner Information und guter Gestaltung –
wertvolles Know-how von Designprofis für Designprofis!
Das Seminar findet am 4. November im Hotel 25hours,
Hamburg-Bahrenfeld, von 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet
748 euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungs-
kosten, Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 personen
begrenzt! also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar  .
Der PAGE Workshop lässt genug Zeit für Fragen und den
Austausch der Teilnehmer untereinander.
page // ebner Verlag gmbH & Co. Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar  
aufgrund der auf 18 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der
Reihenfolge der eingänge der zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an.
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
 108 page 10.16 › branche
Szene
Was die Kreativbranche und ihre Akteure bewegt
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Fotos: Martina Hemm
Start with a Shirt. Ihr erstes Produkt
stellt die Süpergrüp nun vor: ein T-Shirt als
Statement zur Lage der Welt. Gegen läh-
mende Angst und destruktive Wut mobili-
siert das siebenköpfige Designkollektiv (sie-
he PAGE 06.16, Seite 104 ff.) die utopische
und konkrete Kraft der Liebe – im Geiste
John Lennons. Das aus fair gehandelter Bio-
baumwolle gefertigten Shirt gibt’s in diver-
sen Größen und je zwei Varianten für Frau-
en und Männer, 5 Euro vom Verkaufspreis
(knapp 40 Euro inklusive Versand) gehen
dabei an die Initiative Viva con Agua (siehe
Seite 44). Bestellung und weitere Informa-
tionen unter www.suepergruep.com . au
BDG Business Basics
Fokussiertes
Arbeiten
BDG-Vizepräsident Christian
Büning klärt aktuelle Fragen aus
dem Berufsalltag von Kreativen
↗www.bdg-designer.de
● Designer arbeiten vor dem Rechner mit
Blick auf Telefon, Kaffeemaschine und einen
Post-it-Kranz, der den Bildschirm einrahmt.
Wer allerdings ausschließlich auf Termine
und Spationierung achtet, übersieht schnell,
was er selbst braucht – die Folge sind Erschöp-
fung, üble Laune und schlechte Arbeit. Und
das im schönsten Beruf der Welt. Mit ein paar
Tricks kann man sich jedoch selbst besser ver-
sorgen und Inseln der Fokussierung schaffen.
Fokussierung blendet Möglichkeiten aus
und bringt Ruhe in die Gedanken. Das führt
zu besseren Ergebnissen, die sogar in kürzerer
Zeit entstehen. Mit Programmen wie Freedom
kann die Internetverbindung für eine festge-
legte Zeitspanne gekappt werden. In dieser
können keine Mails aufpoppen, der Browser
ist blind und Facebook weit weg. Wer regel-
mäßige Offlinezeiten einbaut, kann sein Ge-
hirn langsam beruhigen und dadurch fokus-
sierter arbeiten.
Mein Tipp: Wer zwischendurch den Fokus lo-
ckert, bleibt insgesamt länger konzentriert.
Wenn der Drucker so weit wie möglich vom
Schreibtisch entfernt steht, gibt das nicht nur
mehr Bewegung, sondern kleine Fokuspau-
sen, die insgesamt die Kondition erhöhen.
Ganz ohne schnelle Abwechslung kommt ein
Designergehirn allerdings nicht durch den
Tag. Geben Sie in zwei, drei kurzen Pausen
am Tag diesem Bedürfnis nach und dem Af-
fen Zucker. So begrenzt sich die Zerstreuung
und schafft Raum für Fokus, Ruhe und gute
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
Arbeit. Viel Erfolg!
Haben Sie ebenfalls eine Frage? Dann
schreiben Sie uns gern eine E-Mail
an businessbasics@bdg-designer.de
Business Basics auf PAGE Online.
ausgewählte beiträge lesen Sie
unter  ↗ www.page-online.de/bdg

Die Referentin
● Pia Betton, Partnerin bei Edenspiekermann,
blickt auf 20 Jahre Erfahrung in den Bereichen
Brand Development, Corporate Design, Design
Thinking, Design Research, Innovation und
Communication zurück. Ihre berufliche Laufbahn
führte sie ins Management von Unternehmen
wie MetaDesign, Institute of Electronic Business
und heute Edenspiekermann. Ihr Portfolio
internationaler Kunden reicht von Firmen wie
Bang & Olufsen, Carlsberg, E.ON und LEGO
bis zu öffentlichen Institutionen wie Deutsche
Bahn und Danish Investment Fund.
Die Agenda
1 Intro. Wie genau sieht ein Kick-off-Workshop
bei edenspiekermann aus, in dem mit Design-
Thinking-Methoden gemeinsam mit dem Kunden
der grundstein eines projekts erarbeitet wird?
Welche Hürden gibt es in einem Design-Thinking-
prozess? pia Betton gibt einblick in konkrete Cases.
2 Nutzerbedürfnisse. Die Teilnehmer lernen,
die wahren Bedürfnisse zu erfragen und auf
Basis dieser Insights personas zu erstellen, die
die grundlage für den weiteren prozess bilden.
3 Produktideen. Die relevanten Bedürfnisse
werden von den irrelevanten differenziert, um
neue userzentrierte experiences zu generieren.
ein von edenspiekermann entwickeltes Spiel
unterstützt den Ideenfindungsprozess.
4 Prototyping. Die Teilnehmer setzen ihre
ansätze auf den eigenen Smartphones um, sodass
sie am ende einen funktionierenden prototyp
in Händen halten, präsentieren und testen können.
5 Retrospektive. Die Teilnehmer erarbeiten,
wie sie das erlernte Wissen am besten in
ihren gestaltungsprozess integrieren können.
page 02.14 109
anzeIge
pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar
Design
Thinking
Insights & Hands-on-
Workshop
Das Seminar mit Edenspiekermann
● Der Markt ist übersättigt mit digitalen Anwendungen, aber nur einige
wenige sind erfolgreich. Wen wundert’s, die Nutzerroutinen ändern
sich stetig und damit auch die Anforderungen an Inhalte und Formate,
sprich: an den eigentlichen Service. Die strukturierte Innovations-
methode Design Thinking setzt hier an und verfolgt den Ansatz, Produk-
te und Services aus Sicht des Nutzers zu gestalten. Diese Herangehens-
weise hat Technologieführer wie Apple und Google groß gemacht.
Im PAGE Workshop »Design Thinking« gewährt Ihnen Pia Betton,
Partnerin bei Edenspiekermann, tiefe Einblicke in Kundenpro-
jekte, die durch genau diese Methode erfolgreich geworden sind.
Sie erproben den gleichen Prozess, den Edenspiekermann
genutzt hat, um beispielsweise das Redesign von ZEIT Online
sowie ZEITmagazin Online zu gestalten.
Mittels Design Thinking entwickeln Sie Ideen für neue relevante Expe-
riences und setzen diese als Prototypen um. Sie erlernen in praktischer
Anwendung wirksame und pragmatische Innovationsmethoden,
die Sie später selbstständig in Ihren eigenen Arbeitsalltag einbringen
können. Das umfasst nutzerorientierte und mediengerechte Denk-
weisen, aber auch konkrete Mittel, um Ideen schnell und ohne großen
Ressourcenaufwand kommunizier- und überprüfbar zu machen.
Das Seminar stärkt das Bewusstsein für die besonderen Anforderungen,
die durch digitale Services entstehen. Vor allem zeigt es aber, dass es
keinen Grund für Berührungsängste gibt. Wertvolles Know-how von
Designprofis für Designprofis in Agentur, Start-up und Unternehmen!
Das Seminar findet am 18. November bei edenspiekermann
in Berlin von 9:00 bis 18:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 748 euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 personen
begrenzt! also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.  
page // ebner Verlag gmbH & Co. Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 20 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der
Reihenfolge der eingänge der zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an.
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
110 page 10.16 › branche
Kalender
Termine für Designer & Developer   ↗ www.page-online.de/events
Kongresse
Messen
09.09.
MOBX 2016
Konferenz zum Thema
Mobile UX Berlin
↗http://2016.mobx
1 con.com
13.09.–17.09.
ATypI Warsaw 2016
60. Jahreskonferenz der
Association Typographique
Internationale zum
Thema »Convergence«
Warschau
↗www.atypi.org
14.09.–15.09.
dmexco 2016
Konferenz und Messe
für Digital Marketing
koelnmesse
↗http://dmexco.de
20.09.–22.09.
CODE_n | new.
New Festival
Innovationsfestival für
Wirtschaft, Wissenschaft
und Kreativbranche
ZKM Karlsruhe
↗www.newnew
festival.com
20.09.–25.09.
photokina 2016
Messe für die Foto-, Video-
Juergen Teller ist nicht nur ein großer Selbstdarsteller, sondern auch ein
und Imaging-Branche
wunderbarer Porträtfotograf. Für Céline fotografierte er Joan Didion koelnmesse
↗www.photokina.de
21.09.–23.09.
Farbe im Kopf – Von
der Wahrnehmung zur
Kunst
Interdisziplinäre Konfe-
renz mit Workshops und
Ausstellungen. Das Thema
Farbe wird aus Sicht von
Neurobiologie und Wahr-
nehmung, Natur und
Lebenswelt, Kunst und
Kultur sowie Medien und
Technik beleuchtet
Universität Tübingen
↗http://farbe-im-kopf.de
22.09.–23.09.
Next 16
»It’s me, your digital ego«
2 ist das Motto der Digital-
Business-Konferenz
Lukas Gansterers Arbeit für »Sleek« ist für einen LeadAward Schmidts Tivoli, Hamburg
»Mood- und Modefotografie des Jahres« nominiert ↗http://nextconf.eu
22.09.–24.09.
EuroIA
Von oben: Juergen Teller: Joan Didion, Céline Campaign Spring Summer 2015, New York 2014 (Uncropped) © Juergen Teller; Lukas Gansterer: »Nordic by Nature«, erschienen in »Sleek Nr. 47«, nominiert für einen
In Workshops und Talks
nähert sich die Konferenz
für Informationsarchi-
tektur und UX den
»Connected Things
Amongst Us« Amsterdam
↗www.euroia.org
29.09.
ADC Design Experience
Unter dem Motto »Think
Design. Change the World«
diskutieren etwa Mirko
Borsche, Jochen Rädeker
oder Benedikt Groß,
wie Design Triebfeder für
Veränderung sein kann
Württembergischer
Kunstverein, Stuttgart
↗www.adc.de
19.10.–23.10.
Frankfurter Buchmesse
Zu Gast sind Flandern
und die Niederlande
↗www.buchmesse.de
Ausstellungen
Festivals
08.09.–12.09.
Ars Electronica
Festival 2016
Das Festival für Kunst,
Technologie und Gesell-
schaft setzt den Fokus auf
Projekte von Künstlern,
Wissenschaftlern, Desi-
gnern und Technologists,
»die mit ihrer hybriden
Arbeitsweise die Grenzen
zwischen Kunst und Wis-
LeadAward in der Kategorie »Mood- und Modefotografie des Jahres«
senschaft aufheben und
dadurch neue Perspektiven
eröffnen«. Und so lautet
das Motto auch »Radical
Atoms – and the alchemists
of our time« Linz
↗www.aec.at
10.09.–24.09.
Toni! Festival der Künste
und des Designs
Event der Zürcher Hoch-
schule der Künste
Toni-Areal, Zürich
↗www.zhdk.ch/
tonifestival
 10.09.–26.02.17
3
You Say You Want a
Revolution? Records
and Rebels 1966–1970

Die Schau lässt die Gegen-
kultur der 60er Jahre leben-
Von oben: The Acid Test poster designed by Wes Wilson, printed by contact printing co. Artist: Courtesy of Steward Brand (1966); Fiona Tan: Rise and Fall, 2009, Still, Courtesy the artist and Frith Street Gallery,
dig werden V&A, London
↗http://vam.ac.uk/
revolution
Bis 11.09.
Fantoche
14. Internationales Festival
für den Animationsfilm
Baden, Schweiz
↗www.fantoche.ch/de
4  17.09.–15.01.17
Fiona Tan. Geografie
der Zeit
Die indonesische Fotogra-
fin und Videokünstlerin
chinesisch-australischer
Herkunft, die sich selbst
als »professionelle Fremde«
bezeichnet, ist eine der
interessantesten Künstle-
rinnen der Gegenwart
Museum für Moderne
Kunst Frankfurt
↗http://mmk-
frankfurt.de
17.09.–27.09.
London Design Festival
↗www.londondesign
festival.com
21.09.–24.09.
Reeperbahn Festival
London; twen, Nr. 2, 1969, Fotografie: Charlotte March, Grafik: Willy Fleckhaus, © Foto: Hans Döring
Event der Musik- und
Digitalbranche Hamburg
↗www.reeperbahn
festival.com/de
1  Bis 25.09.
Juergen Teller. Enjoy
Your Life!
Juergen Teller – enfant
terrible unter den deut-
schen Fotografen – wäre
nicht Juergen Teller, wenn
er die Würdigung durch
eine große Ausstellung in
der Bundeskunsthalle
nicht mit dem ihm eigenen
anarchischen Witz
unterlaufen würde Bonn
↗www.bundeskunst
halle.de
29.09.–02.10.
Comicfestival Hamburg
↗https://is.gd/comicshh
2  Bis 30.10.
VisualLeader 2016
Präsentation der für den
Medienpreis LeadAwards
nominierten Arbeiten.
Schwerpunkte bilden
page 10.16 111
diesmal, so die Jury, oft
schwarzweiß gehaltene
Fotoreportagen aus den
Krisengebieten weltweit
sowie intime, nahe Bilder
von Menschen, aber auch
künstlerische Arbeiten in
Zeitungen und Magazinen
Haus der Photographie,
Hamburg
↗www.deichtorhallen.de
5  Bis 11.12.
Willy Fleckhaus. Design,
Revolte, Regenbogen
Er »verschmolz die Ratio
Schweizer Grafik mit der
Fantasie des amerikani-
schen Editorial Designs«,
3
heißt es in der Ankün-
digung. Wir freuen uns
über diese Ausstellung!
Museum für Angewandte
Kunst Köln
↗www.makk.de
Wettbewerbe
Kreativawards
Aktuelle Einreichungster-
mine finden Sie auch hier
↗www.page-online.de/
wettbewerbe
Bis 29.09.
4
eurobest Awards
Kreativwettbewerb
↗www.eurobest.com
Bis 30.09.
Epica Awards
Internationaler
Kreativwettbewerb
↗www.epica-
awards.com
Bis 30.09.
DDC Wettbewerb /
Gute Gestaltung 17
Einer der wichtigsten
deutschen Designpreise
↗www.ddc.de
Bis 30.09.
Swiss Cultural
Challenge
Förderpreis für junge
Kreative aus Design, Kunst
und Medien/Musik
↗www.sechallenge.ch/
cultural
Bis 07.10.  5
Das Jahr der Werbung
Preis für kreative Werbung
↗www.jdw.de au
 112 PAGE 10.16

Vorschau Kontakt
PAGE 11.16 erscheint am 5. Oktober

PAGE wird 30 – 30 Gestalter Redaktion PAGE

unter 30 gratulieren Wir freuen uns über Ihr Feedback und
Vor genau 30 Jahren ging PAGE an den Start und Themenvorschläge an  info@page-online.de
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von den ersten Anfängen des Desktop-Publishings Borselstraße 28, 22765 Hamburg
hin zum Internet of Anything. Auch in unserer Telefon: +49 40 85183-400; Fax: -449
E-Mail: info@page-online.de
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Chefredakteurin/Publisher Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
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Textchefin Astrid Umbreit (au)

Keine Zeit! Redaktion Miriam Harringer (mh, Redaktion Online),

Nina Kirst (nik; Branche, verantwortlich), Arne Schätzle (as).
Freie Mitarbeit: Julia Bröder (jbr), Antje Dohmann (ant),
Permanenter Angelika Eckert (ae), Dr. Claudia Gerdes (cg), Rebecca
Zeitmangel von Hoff (Grafik), Christine Krawinkel (ck, Artdirektion),
Myriam Jantoss (Textredaktion), Maiken Richter (Text-/
bestimmt unseren
Schlussredaktion), Sabine Danek (sd, Redaktion Online);
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Alltag. Ein echtes Autoren dieser Ausgabe Christian Büning, Verena Dauerer,
Problem für Marken – Mario Drechsler, Johannes Erler, Tim Krause-Murroni, Markus
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Smart und multisensorisch, individualisiert und

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Richtung entwickelt sich das Packaging Design Impressum
und was müssen Verpackungen von morgen leisten?
Chefredakteurin Sitz und Registergericht: Ulm,
Gabriele Günder, V.i.S.d.P. HRA 1900;
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die Agentur- und Markenwelt und fordern tiefgreifende Veränderungen. Redaktion
Miriam Harringer (mh), Nina
Wie wirkt sich das auf Recruiting, Arbeitsalltag und Kommunikation aus? Kirst (nik), Arne Schätzle (as),
Astrid Umbreit (au)
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 PAGE 10.16 113

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 114 page 10.16 › Sieberts Betrachtungen
Alles wird schlechter gut
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
Dorf durch eine Naturkatastrophe dem
Erdboden gleichgemacht wurde, er­
reichte diese Nachricht die Menschen
im 20 Kilometer entfernten Nachbar­
ort – wenn überhaupt – erst nach Ta­
gen. Heute geschehen solche Unglü­
cke auf der anderen Seite der Weltku­
gel, und Millionen Menschen in aller
Welt sind live dabei.
Foto: Norman Posselt; Maske: Shutterstock
Auch der »Spiegel« leistet mit seiner
wöchentlichen Infografik »Früher war
alles schlechter« einen Beitrag zum
Perspektivwechsel, indem er uns mit
einem Damals­Heute­Vergleich den
Trend zum Guten vor Augen führt. So
lernten wir in Ausgabe 32, dass 1976 der
jährliche Pro­Kopf­Verbrauch an Ziga­
retten in Westdeutschland bei 2103 lag,
heute dagegen bei 986. Oder dass die
blutigste Phase des westeuropäischen
Unser Kolumnist Jürgen Siebert über den Wunsch Terrors die 1970er und 1980er Jahre
nach konstruktiver Berichterstattung waren, als bis zu 400 Menschen pro
Jahr ihre Leben ließen (Ausgabe 26).
Ich betrachte diese Kolumne auch als
● Mitte des Jahres zogen die Ersten in ein erstes Eingeständnis, dass zyni­
den sozialen Netzen bereits ihr Resü­ sche Schwarzweißmalerei alleine kei­
mee zum Jahr 2016: Bowie, Prince, Eco, ne Abonnenten mehr hält.
Ali, Spencer tot . . . Attentate in Istan­ »Konstruktiver Journalismus« heißt
bul, Brüssel, Nizza, München . . . das die Strömung, auch über das Gute in
schlimmste Jahr ever.  der Welt zu berichten. Die Onlineplatt­
Dieser Wahrnehmung stellt sich En­ form De Correspondent in den Nieder­
de Juli der US­amerikanische Erfinder, landen zählt sich dazu, ebenso die Po­
Zukunftsforscher und Google­Mana­ sitive News in Großbritannien sowie
ger Ray Kurzweil auf der Bühne der die Rubrik »The Optimist« der »Wa­
Postback­Konferenz in Seattle entge­ shington Post«. »Wir wollen weg vom
gen: »Die Welt ist nicht schlechter Schwarzweißdenken«, sagt die Jour­
geworden, wir sind nur besser infor­ nalistin Maren Urner, Gründerin der
miert.« Wenn vor hundert Jahren ein Nachrichtenplattform Perspective Dai­
ly. Der Sensationsjournalismus führe
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
zu einer Spirale der Depression, Läh­
mung und Passivität.
Mein gefühlter Die Wissenschaft gibt der Bewe­
Eindruck über den gung recht. ZEIT Online zitiert meh­
Grad der Aufklärung: rere Studien, die zu dem Ergebnis kom­
men, dass negative Geschichten die Le­
Er nimmt zu. Die ser verängstigen, ja paralysieren. Das
Menschen wenden bewiesen unter anderem zwei Artikel
sich mehr und zu Umweltschäden: Der eine berichte­
mehr ab von Politik te über die Verschmutzung der Meere,
der andere über eine erfolgreiche Säu­
und Medien, die berungskampagne. Nach der Lektü­
Angst schüren. re des lösungsorientierten Textes sag­
ten die Studienteilnehmer, dass sie
dadurch motivierter seien und umwelt­
freundlicher handelten.
Die Werbung weiß schon lange,
dass sich schlechte Nachrichten nicht
gut verkaufen. In den 1960er Jahren
spielte sie selbst noch mit der Angst:
Frauen wurde ein schlechtes Gewissen
eingeredet, wenn sie keinen Weich­
spüler benutzten; Kinder sollten sich
vor dem Zahnarzt fürchten, weil er
bohrt, wenn man die falsche Zahn­
creme verwendet; Männern drohte
die Gefahr, zum Choleriker zu werden
(»Warum denn gleich in die Luft ge­
hen . . .«), wenn sie keine Beruhigungs­
zigarette rauchten.
Doch Angst ist ein gefährliches Ge­
fühl, weil sie den Verstand außer Ge­
fecht setzt. Die Politik macht nichts­
destotrotz unbeirrt Gebrauch davon
und steigert die Wahlverdrossenheit
der Bürger. Jüngstes Beispiel: Die Som­
merlochdebatte über die Ganzkörper­
verschleierung. Was gibt es da eigent­
lich zu regeln? Sind Burkas ein Sicher­
heitsrisiko? Geht es wirklich um die
Gleichberechtigung der muslimischen
Frau? Und: Gehört die Pandabärmas­
ke nicht auch in diese Diskussion?
Nein, es geht um die Angst vor dem
Fremden. Denn noch fremder als ein
Mensch mit ungewöhnlicher Hautfar­
be ist ein Mensch, der sein Gesicht ver­
birgt. Und es geht darum zu zeigen,
wer der Herr im eigenen Land ist, wer
über Leitkultur entscheidet und über
angemessene Kleidung. Die Debatte
ist rechte Rattenfängerei. Und sie ist
durchschaubar.
Daher mein gefühlter Eindruck über
den Grad der Aufklärung: Er nimmt zu.
Die Menschen wenden sich mehr und
mehr ab von Politik und Medien, die
Angst schüren. Und viele Journalis­
ten haben erkannt, dass es sich nicht
lohnt, die Verdrossenheitsspirale wei­
ter zu schüren. 
Ja, Angst lähmt unseren Verstand.
Aber es liegt an uns selbst, ihn wie­
der einzuschalten, um die Ursache der
Angst zu erkunden. Und ob sie wirklich
berechtigt ist. Oder nur als Waffe ein­
gesetzt wird.
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