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16 Design › Code › Business » Das Magazin der Kreativbranche
05.2016
DEUTSCHLAND CH 19,40 CHF
A 11,00 EUR
9,95 EUR L 11,50 EUR

10842
Multi-Device Design Mediengestalter Design Fusion
Responsive Webdesign Berufsausbildung Wenn Marken
Krisenmanagement • Multi-Device Design • Co-Branding • Gründen aus dem Studium heraus

ist nur der Anfang statt Designstudium sich verbinden

HILFE
FÜR KREATIVE
PROJEKTE,
DIE ZU SCHEITERN
DROHEN
# 336 • 31. JAHRGANG
PLAKATE, DIE
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 ediTorial Page 05.16 003

ICH

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BRAUCH
Krise? KEIN
Welche Krise? FESTIVAL.
ICH HAB
● »Zeit gibt es, damit nicht alles auf einmal passiert
. . . und Raum, damit nicht alles dir passiert«, hat die AUCH
SO MEHR
amerikanische Essayistin Susan Sontag einmal for­
muliert. Und wir würden uns dem sofort ohne Wei­

FANS.
teres anschließen, gäbe es da nicht diese berühmt­
berüchtigten Projektphasen, in denen alles gleichzei­
tig zusammenzubrechen droht und – na, Sie ahnen
Foto: Kirsten Nijhof

sicher schon – es ausnahmslos einen selbst trifft.

NICHT FUR KATZEN, ABER

..
Das sind die Momente, die eine Kreativkarriere für
immer in ein Vorher und Nachher teilen können. FUR KREATIVE UND KUNDEN:

..
Die Momente, in denen man am liebsten im Erdbo­ DAS ADC FESTIVAL 2016.
den versinken würde.
Andererseits: Sollten nicht gerade wir vor derlei
Katastrophen gefeit sein? Sind nicht wir die Problem­
löser vor dem Herrn? Fürwahr, in unserer Branche
räumt man keine Schlappen ein. Im Gegenteil, un­
sere Kreativität läuft in Krisenzeiten zur Höchstform
auf: Unbefriedigende Ergebnisse werden einfach
schöngeredet. Und sollte doch einmal ein unlösba­
res Problem zutage treten – sei’s weil wir uns verga­
loppiert haben, das Team nicht funktioniert oder zu
viele Anforderungen den Blick verstellen –, dann
suchen wir die Schuld eben anderswo.
Cover Klingt nach einer guten Strategie? Ist es aber
Apple Emojis nicht. Eine missliche Situation unter den Teppich
zu kehren, war noch nie die Lösung. Irgendwann
kommt sie sowieso, die gefürchtete Frage, warum
der Projektfortschritt ausbleibt, die Qualität leidet
oder das Budget überzogen wird. Spätestens dann
Agil geraten wir in Erklärungsnot und das Kartenhaus
Ans Ziel fällt in sich zusammen – ob wir wollen oder nicht.
Dabei sind Probleme etwas ganz Normales. Wir müs­
Modernes
Projektmanagement – sen nur lernen, ihnen ins Auge zu schauen und offen
Cases, Techniken, über sie zu reden. Aus gutem Grund basiert moder­
Methoden
nes Projektmanagement auf regelmäßigen Status­
Meetings, in denen explizit abgefragt wird, was einen
PAGE Seminar bei der Arbeit behindert.
»Projektmanagement« Zeit gibt es, damit wir Komplikationen anspre­
Profitieren auch Sie von
chen und Alternativen entwickeln können . . . und THE BATTLE
dem immensen Erfahrungs-
Raum, damit wir uns für den Weg aus der kritischen OF CONTENT.
ADC 2016.
schatz Hagen Seidels von
Razorfish! Das zweitägige
Situation entscheiden können. Ja, eine Krise meis­
Seminar findet von 21. bis tert man immer noch am besten, indem man ihr zu­
22. April in Hamburg statt – vorkommt. – Präventionsmaßnahmen und Notfall­ DAS ADC FESTIVAL.
am besten gleich anmelden! pläne für kreative Projekte, die zu scheitern drohen,
VOM 22. BIS 24. APRIL IST DAS BESTE AUS WERBUNG,
Seite 28 siehe Seite 16 ff.
DESIGN UND DIGITAL IN HAMBURG. MEHR ZUR
AWARDS SHOW, AFTER SHOW PARTY, AUSSTELLUNG
Gabriele Günder,
UND ZUM KONGRESS „HEROES OF CONTENT“ AUF
Chefredakteurin/Publisher WWW.ADCFESTIVAL.DE
(info@page-online.de)
004 page 05.16

Inhalt
➤ TITELThEmEN

SIGNALE
006 Ideen, Projekte und Diskussionen

TITEL
016 Krisenmanagement
Was tun, wenn ein Projekt zu scheitern droht?
Wir fragten Kreative nach ihren Erfahrungen und
zeigen, wie man Krisen vorbeugt, wie man sie
rechtzeitig erkennt und erfolgreich gegensteuert

ThEmEN
030 Typoreise Hongkong
Östliche Schriftkultur und modernes westliches
Stilbewusstsein bilden eine faszinierende Melange
062
036 Multi-Device Design
Responsive Webdesign war ein erster Schritt – nun sind
Gestaltungsansätze gefragt, die der multiplen Geräte-
nutzung von PC bis Smartwatch gerecht werden

044 Design Fusion & Co-Branding

Unternehmen und Marken zu vereinen – langfristig
oder temporär –, erfordert viel Feingefühl

NEuES
050 Spannendes aus der Typo-, Bild-, Papier-
und Technikwelt
058 Publikationen für Gestalter und Developer

ProjEkTE
062 Leitsystem für Coworking Space
Spielerische Orientierung: der vielfältig bezaubernde
Entwurf von Foreign Policy Design Group in Singapur

068 Retro-Future-Kalender von Q

Drucken ohne Schwarz – in engster Zusammenarbeit
mit der Produktion entstand ein echtes Printjuwel

074 Visual Customizer für Radmarke

Maximale Wahlmöglichkeiten bei maximaler Usability
bietet der Online-Konfigurator von Taikonauten
 page 05.16 005

→ TiTel
←
016

080 Nachwuchs
Projekte aus Hochschule, Agentur und Forschung

WErkzEuG
084 Zellstoffalternativen für Papier
Können Gras, Stein, Hanf oder Baumwolle den Zellstoff
aus Holz ersetzen? Und ist das tatsächlich sinnvoll?

090 How-to: Retargeting mit Facebook

Das soziale Netzwerk bietet ausgefeilte Möglichkeiten,
spitze Zielgruppen zu erreichen. Wir zeigen, wie’s geht

BrANchE
096 Gründen aus dem Studium heraus
Start-up-Kultur meets Designakademie: An den Hoch-
schulen gibt es erste Initiativen, die den Kreativnachwuchs

030
darin unterstützen, ein eigenes Business zu starten

102 Ausbildungsberuf Mediengestalter

Es muss nicht immer ein Designstudium sein – wir
stellen die Berufsausbildung und ihre Chancen vor

108 Szene Was die Kreativbranche und ihre Akteure bewegt

STANdArdS
003 Editorial
107 PAGE Digital
110 Kalender Termine für Designer & Developer
112 Impressum/Vorschau/Leserservice
114 Sieberts Betrachtungen

SErvIcES
067 PAGE Shop 095 PAGE Abo

PAGE SEmINArE
028 »Projektmanagement« mit Hagen Seidel
042 »Bildrecht« mit Sabine Pallaske und Silke Kirberg
049 NEU! »Design Thinking« mit Edenspiekermann, Berlin
073 »Leitmedium Design« mit Jochen Rädeker in München
079 »Infografik« mit Golden Section Graphics
089 »Multisense Design« mit Olaf Hartmann
006 page 05.16 › Signale

Signale
ideen, projekte und Diskussionen
aus Design, Kommunikation
und Development finden Sie hier
und auf ↗www.page-online.de  
 page 05.16 007

Vom Planeten GitHub

● Code Art.  Die auf Payment-Lösungen speziali-
sierte Agentur Braintree aus den USA nutzte dieses
side project, um sich auch mal kreativ auszutoben:
Ihre Webanwendung Codeology visualisiert GitHub-
Projekte als dreidimensionale ASCII-Animationen.
Dazu zieht sie sich die Daten über die offene Git-
Hub-API und generiert die Visuals mittels WebGL,
Three.js und GLSL Shaders. Form und Farbe ergeben
sich aus der Programmiersprache des jeweiligen
Projekts, die Größe korrespondiert mit dem Umfang
des Codes. Die Codeology-Artefakte lassen sich un-
ter http://codeology.braintreepayments.com als GIF
oder Wallpaper herunterladen. as
008 page 05.16 › Signale

 Literarisierungskampagne. Ob A wie Aids, F wie Female Genital

Mutilation oder P wie Poverty: Viele drängende Probleme haben auch
damit zu tun, dass rund 757 Millionen Menschen nicht lesen und
schreiben können. Die vom weltweit marktführenden Bildungsverlag
Pearson angestoßene Initiative www.projectliteracy.com will das än-
dern. Für eine große Kampagne dazu entwarf FCB Inferno aus Lon-
don das »Alphabet of Illiteracy« mit Skulpturen von Wilfrid Wood –
allesamt liebevoll aus Polymerton geformt und bemalt. cg
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
010 page 05.16 › Signale

Kunst auf Rädern

Hundert von Urban Artists bemalte
Laster will der spanische Transport-
unternehmer Jaime Colsa auf die
Straße schicken – das gibt viel Publi-
city für seine Firma PBX. Hier
war Okuda am Werk, mehr unter
 http://truck-art-project.com .  cg

Summer Feeling
● Brand Identity. Das farbenfrohe Er-
scheinungsbild für Hernesaaren Ran-
ta, einen Strand südlich von Helsinki,
versprüht 1920er-Jahre-Flair und macht
Lust auf Sommerurlaub. Die finnische
Designagentur Werklig (www.werklig.
com) setzte auf maritime Elemente wie
Streifen und Wellen, machte Anleihen
an der regionaltypischen Holzvertäfe-
lung und verlieh dem Logo zudem ei-
nen Hauch von Art déco und Neonröh-
re. Dazu kommen Still-Life-Fotos zum
Einsatz, die unterschiedlichste Objek-
te wie Hummer und Laptop oder High
Heels und Volleyball zusammenbrin-
gen – und so einen Bogen über die ver-
schiedenen Angebote in der Strand-
region spannen. nik

Icon-Kauderwelsch
● Emoji-App. Wer schreibt noch in ganzen Sätzen, wo
es doch Emojis gibt? Um diese Form der Kommunikation
noch weiter zu erleichtern, entwickelte SapientNitro
die App SpeakEmoji: einfach ins Smartphone quatschen,
sie übersetzt dies in Emojis, um die Botschaft danach
per SMS, Chat oder Social Media der Welt kundzutun
(www.speakemoji.co.uk). Zudem kreierte die Agentur
einen von britischem Humor nur so triefenden Werbe-
spot, in dem ein Vater sich freut, so endlich Gehör bei
seinem Teenagersohn zu finden. Sehen Sie selbst, ob’s
funktioniert: http://is.gd/speakemojis. cg
page 05.16 011
Moralfrage
Dr. Claudia Gerdes über eine Aktion,
bei der sie nicht mitmacht
● Was würden Sie sagen, wenn Partner, Familien-
mitglied oder WG-Mitbewohner Ihnen beim Früh-
stück einen schrecklich lustigen Streich spielt, dabei
mit versteckter Kamera filmt und das Filmchen auf
der von Golden Toast eingerichteten Website www.
you-got-toasted.de hochlädt? Auch auf die Gefahr
hin, als komplett humorlos zu gelten – ich hätte keine
Lust, für Golden Toast meinen verstrubbelten Kopf
hinzuhalten, obwohl ich sogar gelegentlich Konsu-
mentin der Marke bin.
Die Macher der Kampagne dagegen sind völlig
euphorisch. »Mit viel Spaß und frischem Wind« gehe
man so »einen weiteren Schritt in Richtung Marken-
verjüngung«, spreche mit der Aktion eine jüngere
Zielgruppe an. Zugegeben, mein Humor ist der Teen-
agerphase längst entwachsen und ich gehöre auch
nicht zu Golden Toasts beachtlichen 65 000 Face-
book-Followern, die sich an Bildern von in Toast ge-
brannten Herzen oder an Sprüchen wie »Ich will ein
Toast von dir« erfreuen.
Vielleicht folgen die ja alle dem Aufruf ? Immer-
hin winkt als Preis für die fünf meistgeklickten Clips
ein Philips Wake-up Light HF 3505/01! Hab mal nach-
geguckt, was das ist: ein potthässlicher runder Licht-
wecker, der einen Sonnenaufgang in Plastik simu-
liert und den es im Web für 66,99 Euro gibt. Aber da
ist ja noch der Hauptpreis, jetzt haltet euch fest: Das
beste, von einer Jury gekürte Video kommt als Teil
eines Golden-Toast-Spots in der Stadt des Gewin-
ners ins Kino . . .
Und wie könnte so ein »Wake Up Prank« über-
haupt aussehen? In viralen Filmchen liefern Nona,
Danny und Toby von der Golden-Toast-WG Inspira-
tionen: Bei Danny explodiert eine Party-Tischbombe
im Toaster (wie haben die das hingekriegt?), Toby
springt eine Art Airbag entgegen, als er im Kühl-
schrank nach Milch sucht, und für Nona haben die
WG-Kumpels sogar ein Loch in den Tisch gesägt.
Als sie einen großen Deckel hochhebt, schaut da-
raus Tobys Kopf – schrilles Kreischen.
Dazu sag ich nur: Liebe Werber, hört bitte auf, von
den Leuten da draußen bessere Witze zu erwarten,
als ihr sie selbst draufhabt. Oder zu glauben, dass wir
alle nur danach gieren, euch billig Kinosäle füllen-
den User Generated Content zu liefern.
012 page 05.16 › Signale

Hort am Hals
● Schal-Edition. Peter Bi’lak, Fons
Hickmann und ein Team von Hort ge-
hören zu den Gestaltern der aktuellen
Kollektion des Stricklabels Woollaa
(https://woollaa.com ). Kussmünder,
das Muster der Berliner S-Bahn-Sitze,
leuchtende Pfeile und kunstvolle dunk-
le Linien zieren die Schals, die nicht
nur stylish sind, sondern auch einem
guten Zweck dienen. Der Erlös aus
der vom Gestalterkollektiv VeryVery-
Contemporary initiierten Schal-Edi-
tion geht an das Archiv für Jugendkul-
turen e. V. Mehr dazu unter www.page-
online.de/woollaa_kollektion. sd
Diese Seite im Uhrzeigersinn (von oben links): Fons Hickmann M23 / Sven lindhorst-emme, Berlin; Spector Bureau, leipzig; Supero, la Chaux-de-Fonds und atelier Bundi, Boll, beide Schweiz page 05.16 013

Clip-Kleinod
In der Post-MTV-Ära muss
man auf die Videoplattformen,
um das ein oder andere Klein-
od auszumachen: Der Musik-
clip »High Places« der
portugiesisch-britischen Band
Youthless entstand als
Kollaboration der zyprischen
Illustratorin Sofia Schizas
mit der New Yorker Motion-
designerin Brenda Roberts
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Costa. Diese setzte Schizas
Artworks samt Songtext
 100  beste  Plakate  2015. Der wichtigste Plakatwettbe- mittels traditioneller 2D-
Frame-by-Frame-Animations-
werb für Deutschland, Österreich und die Schweiz ist entschie- techniken sehr charmant um.
Unbedingt anschauen:  
den. Von den mehr als 2000 Einreichungen lagen der fünfköp- http://is.gd/highplaces .  as

figen Jury schließlich 964 Plakate vor, aus denen sie die 100
Besten wählte. 51 stammen diesmal aus der Schweiz, 47 aus
Deutschland und 2 aus Österreich. Mit großartiger Typogra-
fie, in gewagten Farben und mit raffinierten Motiven sind sie
pure Inspiration. Ab 16. Juni zeigt das Berliner Kulturforum
Potsdamer Platz alle Siegerarbeiten. Weitere Plakate sehen Sie
auf www.page-online.de/beste_plakate2015. sd
Foto links: Johannes Förster für VVC
014 page 05.16 › Signale

Foto: gregor Hohenberg

Drei Fragen an
Mario Lombardo, Grafikdesigner und
Gründer von Atelier Oblique, Berlin

Wie kommt man vom Grafikdesign

zu den Düften ? 
Mario Lombardo: Das war ein langer Weg, der
viel mit meiner Kindheit zu tun hat. Als ich fünf
war, mussten wir unser Heimatland Argentinien
wegen der Militärjunta verlassen und konnten
erst 16 Jahre später zurückzukehren. In dieser Zeit
hatte sich viel verändert – auch in mir. Bei der
Foto: Christian Hagemann Rückkehr nach Buenos Aires schien nichts mehr
zu stimmen, was ich sah. Gleichzeitig stellte sich
bei mir zum ersten Mal ein Gefühl von Heimat ein.
Bis dahin hatte ich zu 100 Prozent an das geglaubt,
was ich sehe. Dort habe ich dann erfahren, dass
der Geruchssinn einen ganz eigenen Erinnerungs-
speicher hat und sich sowohl körperlich als auch
in Gefühlen äußert. Das hat mich fast umgehau-
en! Seitdem bin ich von Düften und von dem, was
sie auslösen können, begeistert. Der Versuch, die-
se Erfahrungen in meinem Designbüro in Iden-
tity-Projekte einfließen zu lassen, hat leider nie
funktioniert. Deswegen habe ich beschlossen,
selbst in Aktion zu treten und der Welt zu zeigen,
dass es auch unsichtbare Sprachen gibt.

Was ist das Besondere an diesen Düften?

Zuallererst die Qualität. Ich habe alle Düfte mit
Robertet in Grasse und Paris kreiert. Das war mir
sehr wichtig, weil das Unternehmen seit über
150 Jahren Essenzen und Düfte selbst erzeugt. Die
Zusammenarbeit war wunderbar und ganz anders
als die Designarbeit, die ich sonst gewohnt bin.
Das allein war eine wichtige Lernerfahrung und
hat mich weitergebracht. Die Kerzen sind alle-
samt in Deutschland von Hand gegossen, die Glä-
ser handlackiert. Das ist das Produkt. Aber das
Entscheidende ist für mich, dass jedem Duft ein
positiver Gedanke innewohnt, ein Schwingungs-
oder Resonanzkonzept oder besser eine Energie,
die uns umhüllt, sobald wir die Kerzen anzünden.

Warum eine Alphabet-Kollektion?

Und was kommt als Nächstes?
Ich habe in den letzten Jahren das klassische Gra-
fikdesign verlassen und mich auf der Suche nach
weiteren Ausdrucksmöglichkeiten auf viele aben-
teuerliche Wege begeben. So auch mit den Ker-
zen. Im Kern aber bin ich dem Grafikdesign im-
Schönstes Grün mer treu geblieben, da es meine Sprache ist. Des-
in seinem neu gegründeten Dufthaus atelier Oblique in Berlin-Mitte halb habe ich die Düfte dem Alphabet zugeordnet.
präsentiert Mario lombardo seine erste Duftkerzenkollektion. Bestellen Die nächste Kollektion ist aber schon in Planung.
lassen sich die Kerzen für rund 60 euro unter  http://atelier-oblique.com .  sd Lasst euch überraschen . . .
Gerät das Projekt
ins Trudeln, weil man
sich schlicht ver­
galoppiert hat, das
Team nicht funk­
tioniert oder zu viele
Anforderungen
den Blick verstellen,
hilft nur effizientes
Krisenmanagement.

→
Wir zeigen, wie
dies aussieht und
wie es gelingt,
wieder auf Kurs
zu kommen
 page 05.16 017

←
018 page 05.16 › titel › Krisenmanagement
genturen leben vom Projektgeschäft. Das
birgt Risiken, denn Projekte sind meist
einmalig. Nicht selten erschließen sie un­
bekanntes Terrain und sind darum nicht mit absolu­
ter Präzision planbar. Jedes Projekt verlangt ein indi­
viduelles Angebot und damit auch eine individuelle
Einschätzung des Aufwands beziehungsweise des
Timings und Budgets. Dabei kann man sich ganz
schön verkalkulieren, vor allem wenn man am An­
fang noch nicht genau weiß, was herauskommen soll,
und das ist gerade bei agilen Entwicklungen der Fall.
Auch die Kunden können einen erheblichen Ri­
sikofaktor darstellen. Jeder Auftraggeber ist anders,
hat eigene Vorstellungen, die er nicht immer umfas­
send kommuniziert – weil ihm das technische oder
gestalterische Know­how fehlt oder weil er etwa be­
stimmte unternehmerische Ziele als selbst verständ­
lich voraussetzt. Es kann aber auch passieren, dass
eine Agentur bei neuen Technologien den Schwie­
rigkeitsgrad unterschätzt oder mittendrin vom Markt
überholt wird. So verwundert es nicht, dass geschätz­
te 30 Prozent aller Projekte in der Kreativbranche
scheitern. Noch mehr allerdings schlittern auf ihrem
Weg in eine handfeste Krise und schleppen sich nur
mit erheblicher Terminverschiebung und reduzier­
ter Gewinnmarge für die Agentur über die Ziellinie.
Kreative müssen krisenfest sein
Krisen sind nicht grundsätzlich vermeidbar – doch
das Risiko lässt sich minimieren. Kolle Rebbe in
Hamburg setzt nach eigenen, lehrreichen Erfahrun­
gen (mehr dazu auf Seite 26) auf Prävention durch
strenges Controlling – und das vom ersten Moment
an: »Unrealistische Planungen in Bezug auf Zeit und
Geld gibt es bei uns nicht. Wenn das Projekt für das
angebotene Budget oder in der geplanten Zeitspanne
nicht machbar ist, lehnen wir den Auftrag ab. Sonst
steht man permanent unter Druck, verdient nichts
und bekommt auch noch ein Magengeschwür.«
Für Mirko Borsche, Inhaber des Designstudios Bu­
reau Mirko Borsche in München, sind Krisen Nor­
malität: »Wir arbeiten an so vielen Projekten gleich­
zeitig, dass eigentlich immer Probleme auftreten. Da
hilft nur, mit sehr viel Kreativität schnell umzuden­
ken.« Wenn etwa eine Veredelung nicht so funktio­
niert wie geplant oder ein Zulieferer Termine doch
nicht halten kann, verzichtet der Designer eher auf
eine tolle Idee, als sich auf einen mittelmäßigen
Kompromiss einzulassen (siehe Seite 25).
Digitale Projekte brauchen ein
aktives Risikomanagement
So schnell können Digitalagenturen nicht reagieren,
dazu sind die Projekte oft zu komplex oder neuartig.
»Gerade wenn man sich auf technisch unbekanntem
Gelände bewegt, muss man sehr aufmerksam sein,
um sich nicht zu verrennen«, weiß Theodor Carl,
Client Director bei Aperto in Berlin, aus unzähligen
Projekten. Hinzu kommt, dass die Ansprechpartner
»Das
Tückische an
Krisen ist,der Anforderungen
auf Kundenseite oft die technischen Hintergründe
nicht kennen, sodass sie sich bei der Benennung
schwertun. Zur Prävention setzt
dass man dieCarl auf transparentes Arbeiten, eine offene interne
Kommunikationskultur, ein starkes Vertrauensver­
Indikatoren hältnis zum Kunden und auf aktives, vorausschau­
endes Risikomanagement (siehe Seite 27).
am Anfangment
Hagen Seidel, Head of Delivery Projektmanage­
bei der Digitalagentur Razorfish in Frankfurt
am Main, hat ähnliche Erfahrungen gemacht: »Am
nicht ernsthäufigsten treten Krisen in der Beziehung zum Kun­
den auf, wenn dieser das Gefühl hat, dass er nicht
nimmt oder das bekommt, was er wollte, oder weniger, als er
dachte.« Aber auch unterschiedliche Vorstellungen
sie schlichtimBeispiel
Team können zu Reibereien führen. Wenn zum
der Kreative einen Award gewinnen wolle,
der Projektleiter aber die Marge im Fokus habe.
nicht erkennt« »Manchmal nehmen wir auch Aufträge an, um
bestimmtes Know­how aufzubauen«, erklärt Seidel.
Eike König, Damit nimmt die Agentur bewusst Risiken in Kauf.
Geschäftsführer des Um diese zu minimieren, ist institutionalisiertes Ri­
Grafikdesignstudios sikomanagement unverzichtbar, das heißt systema­
Hort in Berlin tisches Erkennen, Bewerten und Beobachten der
↗  www.hort.org.uk Risiken. Dies wird seiner Meinung nach im Agen­
turumfeld bisher noch viel zu selten praktiziert. »Bei
Razorfish haben wir eine sehr offene Unternehmens­
kultur, die Projektleiter ermutigt, nicht erst dann
Unterstützung bei Vorgesetzten zu suchen, wenn ih­
nen das Projekt schon um die Ohren fliegt.«
Kristian Kerkhoff, Geschäftsführer von Demodern
in Köln, spricht erst dann von einer Krise, wenn es um
die Existenz seiner Agentur geht: »Ob Kommunika­
tionsproblem, unpassende Projektmanagementme­
thode, falsche Kalkulation – egal, für mich ist es nur
dann eine Krise, wenn das Problem tiefgreifende
Konsequenzen hat, etwa dass wir den Kunden ver­
lieren könnten und deshalb Mitarbeiter entlassen
müssten.« Handle es sich lediglich um Gewinnein­
bußen, sei das zwar traurig, aber keine Krise. »Es pas­
siert eben, dass man mal mit geringer Marge aus dem
Projekt geht oder sogar draufzahlt.«
Leise Krisen, laute Krisen
In manche Krisen schlittern Projektteams fast un­
bemerkt hinein, andere kündigen sich mit lautem
Knall an. Schleichende Krisen haben vielfältige Ur­
sachen. Oft entstehen sie aus impliziten Annahmen
und Nichtgesagtem, aus unklaren Rollen und feh­
lenden Statustreffen. Ein devotes Dienstleisterver­
ständnis in einem Festpreisprojekt wird sich ge­
nauso verhängnisvoll auswirken wie eine uneindeu­
tige Projektmanagementmethode. Manchmal stellt
sich auch heraus, dass die gewählte Technik das Pro­
blem faktisch nicht lösen kann. Bis das Team sich
dies eingesteht, kann viel Zeit verloren gehen.
Leise Krisen können auch durch ausbleibende
Entscheidungen entstehen. Typisches Beispiel: Das
Projektteam braucht die Anweisung »Links herum«
oder »Rechts herum«, aber statt eine klare Ansage
 Talent tut gut
Die beste Plakatgestaltung wird Teil
einer Kommunikationskampagne der
SOS-Kinderdörfer Global Partner.

Gesucht werden grafische Gestaltungen,

welche die Schönheit von Talenten zeigen.

Einreichungen sind bis zum 30.06.2016

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Der erste
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für die gute Sache

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020 page 05.16 › titel › Krisenmanagement

zu machen, fordert der zaudernde Auftraggeber
weitere Informationen oder Einordnungen. Diese
zu beschaffen dauert lange, hält das Team auf und
kaschiert den faktischen Projektstillstand.
Andere Projektkrisen hingegen poltern laut zur
Tür herein. Da überholt der Markt mit einem neuen
Produkt die eigene Projektidee von links, ein Zulie­
ferer oder Dienstleister geht pleite oder ein großer
Merger verändert das Spielfeld komplett. Laute Pro­
immer auf eine negative Fehlerkultur stößt. Die Fra­
ge heißt nicht »Wie kommen wir da wieder raus?«,
sondern »Wer ist schuld?«.
Um die Antwort auf die Schuldfrage zu vermei­
den, zögern Projektleiter es oft hinaus, das Projekt
auf der Projektampel tatsächlich auf Rot zu setzen.
Zu heikel ist die dahinterstehende Aussage: »Wir er­
reichen das Projektziel nicht.« Von Statussitzung zu
Statussitzung dümpelt das Projekt auf Gelb vor sich

»Krisen ver­
jektkrisen sind nicht leichter oder schwerer zu be­
wältigen als leise. Während bei leisen Krisen das Er­
kennen die Herausforderung ist, gilt es in der lauten
Variante, mit dem Schock umzugehen. Viele Projekt­
teams stecken dann einfach den Kopf in den Sand. hindert man
hin, und bei allen Beteiligten regiert das Prinzip Hoff­
nung. Die Einordnung Gelb ist verführerisch, aber de
facto eine Lüge. Und sie ist immer ein Warnsignal.
Oft soll dieser Projektstatus nur das Projektteam ab­
sichern. Im Falle des Scheiterns kann man sich dann

am besten
»Das muss doch gehen!«, rufen die Projektbeteilig­ nämlich rausreden: »Wir haben immer gesagt, dass
ten sich zu – und ignorieren die Entscheidungssitua­ es schwierig ist. Aber ihr habt nicht gehandelt.«
tion. Aber das Problem erledigt sich nicht von allein. Kriselnde Projekte brauchen einen Aufwachmo­

Fehler im Projektmanagement durch ein gutes ment. Die Beteiligten müssen sich eingestehen: »Wir
sind in der Krise. So geht es nicht weiter.« Wer sein
rächen sich
In erfolgreichen Projekten wissen die BeteiligtenVerhältnis
Projekt sauber abschließen möchte, muss sich zum
zu Status Rot bekennen. Denn daraus folgen klare Hand­
jedem Zeitpunkt, was sie erreichen wollen, wo sie lungsanweisungen und man kann anfangen aufzu­
stehen, was noch zu tun ist, wie es getan und wie zu den eigenen
lange dies dauern wird. Wird die gewählte Projektme­
räumen. Ist der Ist­Stand verstanden, sind ausstehen­
de Aufgaben identifiziert und das Team hat sich da­
thode – ob agil oder klassisch – sauber angewandt,
Mitarbeitern
sollte eigentlich alles gut durchlaufen. Fehlt jedoch
rauf geeinigt, wie der weitere Weg aussehen muss,
kann man Krisen ganz gut abfedern und sie konstruk­

und durch
die Beschreibung des aktuellen Ist­Stands, weil es
der Projektleiter unterlässt, regelmäßig saubere Sta­
tustreffen durchzuführen, ist die Krise meist nicht
mehr fern. Die Vermeidung von Statustreffen kann
verschiedene Gründe haben: Vielleicht ist der Auf­ transparentes
tiv auflösen.Manchmal hilft es ja auch schon, wenn
der Vorgesetzte oder der Account Manager sich ein­
schalten, beim Kunden um Unterstützung werben
und mehr Zeit, Budget oder die Veränderung von Ab­
stimmungsprozessen herausholen.

Arbeiten« Ehrlichkeit
traggeber unbequem und dafür bekannt, bei dieser
Gelegenheit ständig unbezahlte Änderungen zu for­
dern. Oder die Anforderungen sind so schwammig,
dass echte Meilensteine schwer abzulesen sind.
Zu glauben, so etwas könne bei agilen Projekten
nicht passieren, ist ein Irrtum. Auch agile Projekt­
teams können aus dem Takt geraten. Fällt etwa das
Review mit dem Kunden aus, weil dieser meint, er
habe die Zeit dafür nicht, entfällt die iterative Über­
prüfung der Zielvorgaben und die Teilabnahme des
bisher Erreichten. Das Team trudelt mit womöglich
falschen Zwischenergebnissen von Iteration zu Ite­
ration. Durch die Schnelligkeit von agilen Projekten
kommt es zudem rasch zu Fehlentwicklungen wie
falschen Priorisierungen, Budgetüberschreitungen
oder der unbefriedigenden Umsetzung von Teil­
schritten. Oder die Projektorientierung geht verlo­
ren, weil im Projekt­Review die notwendige Einord­
nung in die anfangs definierte Projektvision fehlt, die
immer Teil eines methodischen Projekt­Controllings
sein sollte (siehe Seite 22) .
ist oberstes Gebot
»In Krisensituationen sind Führungskräfte gefragt,
Kristian Kerkhoff, die keine Angst haben, sich die Hände schmutzig
Geschäftsführer zu machen«, sagt Jutta Bögemann. Die ehemalige
der Digitalagentur Geschäftsführerin von CommercePlus, der E­Com­
Demodern in Köln
merce­Spezialagentur der SinnerSchrader­Gruppe
↗  www.demodern.de
in Hamburg, löst heute als freiberufliche Interims­
managerin Projektkrisen auf. In solchen Situationen
müsse man ohne Rücksicht alles auf den Prüfstand
stellen. »Kämpfen Führungskräfte um ihre Reputa­
tion, ihre Beförderung oder ihren Job und klammern
bei der Problemlösung wichtige Fragen aus, kann
die Krise nur mit externer Unterstützung bewältigt
werden«, so Bögemann.
»In Krisensituationen sind
Führungskräfte gefragt,
die keine Angst haben,

Gelb ist eine Lüge

»Wir stecken fest. Wir sind in einer Krise«, dieses
sich die Hände schmutzig
Bekenntnis fällt Projektleitern schwer. Schließlich
müsste man dem Vorgesetzten und Auftraggeber
zu machen«
dann reinen Wein einschenken. Kein leichter Schritt. Jutta Bögemann, freiberufliche Interimsmanagerin und
Hinzu kommt, dass man in vielen Agenturen noch Beraterin in Hamburg ↗  www.juttaboegemann.de
 page 05.16 021

»Meist hat man nach der Krise in puncto Man­
power, Prozesse und Zeitfenster ein weitaus rea­
listischeres Set­up als am Anfang«, meint Hagen
Seidel. Manchmal seien die Projekte eben zu ambi­
tioniert angelegt und stützten sich auf wirklichkeits­
ferne Erwartungen. »Ist doch gut, wenn man das kor­
rigiert.« Um nicht noch einmal in die gleiche Falle zu
laufen, muss es nach Projektende ein Meeting ge­
ben, in dem alle Beteiligten zu Wort kommen und
die Probleme besprechen. Es gilt, Konsequenzen aus
der Krise zu ziehen und einen verbindlichen Maß­
nahmenkatalog für ein besseres Risikomanagement
zu beschließen, der das Team künftig vor einem ähn­
lichen Desaster bewahrt. Judith Andresen/ae
7 Indikatoren für eine Krise
1 Alle im Team finden den Kunden nur doof. Das Projektteam
sucht einen Schuldigen für die Misere, um das eigene Vorge-
hen nicht infrage stellen zu müssen.
2 »Wir haben keine Zeit für Retrospektiven!« Verliert das Team
den Blick für den Projektzustand, versucht jeder, maximal
produktiv zu sein. Dabei verdecken die vielen Arbeitsstunden nur
die Unsicherheit.
3 Entscheidungen ziehen sich hin. Das Team benennt notwen-
dige Entscheidungen, doch die Verantwortlichen schieben
vermeintlich gute Gründe vor, warum sie diese Beschlüsse nicht
fassen können oder sollten.
4 Die Meeting-Zeit nimmt stark zu. Treffen ohne Agenda und
Zielsetzung reihen sich aneinander. Alle spüren: Reden wäre
jetzt wichtig, aber niemand stellt die richtigen Fragen.

Judith Andresen, projektberaterin

und Coach in Hamburg, weiß aus
5 Keiner hält sich an Termine. Nicht nur Zulieferungen, auch Aus-
künfte und Telefonate verlieren die terminliche Verbindlichkeit.

eigener, schmerzlicher erfahrung,

wie schwierig es ist, in projektkrisen
die richtigen Fragen zu stellen.
↗  www.judithandresen.de
6 E-Mail-Diskussionen und Ticket-Krieg. Die Projektbeteiligten
führen keine Detailabstimmungen zu Inhalten oder tech-
nischen Umsetzungen durch. Stattdessen schreiben sie sich Mails,
weil diese vermeintlich professionell, verbindlich und klar sind.

PAGE Seminar »Projektmanagement« mit
Hagen Seidel von Razorfish ↗  www.page-
online.de/seminar_projektmanagement
7 Viele »fast fertige« Aufgaben. Es gibt viele offene Aufgaben,
weil das Team faktisch nicht weiß, wie es diese sinnvoll beenden
kann. Die Beteiligten verstecken diesen Mangel hinter Aktionismus
und ziehen vermeintlich Dringlicheres vor. Judith Andresen & Team

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 022 page 05.16 › titel › Krisenmanagement
Methoden fürs
Projekt-Controlling
Nur wer den Status des Projekts jederzeit überblickt,
erkennt frühzeitig, wenn es aus dem Ruder zu laufen
beginnt, und kann direkt eingreifen
● Im klassischen Projektmanagement erfolgt das Control­
ling durch den Vergleich zwischen Ist­Stand und Plan, der
meist als Meilensteinplanung im Konzept vorliegt und ins
Projektmanagementtool übertragen wird. Werden Abwei­
chungen sichtbar, ist klar: »Wir haben ein Problem.« Eine
Krisen­Präventionsroutine in Form regelmäßiger Überprü­
fungen (jede Woche oder alle 14 Tage) bestimmter Kenn­
zahlen, wie die Anzahl abgehakter Features oder Produk­
tionsschritte, gibt Aufschluss über den Stand des Projekts.
Hier verlangt jedes Projekt seine eigene Metrik, die entwe­
der das Team oder die Projektleitung festlegt. Beim Unter­
laufen dieser Kennzahlen könnte das Projektmanagement­
tool eine automatische Überprüfung aulösen. Es ist dann
Aufgabe des Projektmanagers, die Ursachen zu ergründen
und Änderungsmaßnahmen abzuleiten.
Im agilen Kontext überprüft das Team den Projektstand
über regelmäßige Reviews und Demonstrationen der be­
reits erstellten Projektinkremente, zum Beispiel durch das
sogenannte Minimum Viable Product (MVP), einen sehr
schlanken Klickdummy. Um den Projektstatus genau zu
kontrollieren, sollte der Product Owner im Review zudem
das Erreichte in die Projektvision einordnen und dem Team
gleichzeitig einen Überblick verschaffen, welche Arbeiten
als Nächstes anstehen. Das Team setzt sonst eigene Priori­
täten und baut erfahrungsgemäß zuerst, was Spaß macht
oder schnell fertig ist, aber nicht, was am wichtigsten ist.
Als hilfreiches Tool hat sich die Story Map (siehe unten)
erwiesen (http://is.gd/storymapping). Sie stellt die für das
Projekt notwendigen User Storys inhaltlich und nach Prio­
rität sortiert dar. Auf diese Weise ist leicht ersichtlich, ob
das Team zum Überprüfungszeitpunkt genügend viele Sto­
rys bearbeitet hat. Erfolgt diese Einordnung regelmäßig
in den 14­täglichen Review­Meetings, sollte sich jede Krise
vermeiden lassen. Judith Andresen (ae)
Story Map für
Functionality 01
agile Projekte
Nach der Priorisierung
der User Storys und der
Sprint 1
Einordnung in Sprints
markiert der Product Owner
auf der Story Map alle
User Story User Story
User Storys rot, die das
Sprint 2
Team vordringlich bearbei-
ten soll. Das gilt auch für User Story
das Backlog. Zum Überprü-
fungszeitpunkt ist dann
Sprint 3
leicht zu überblicken, ob
die wichtigsten und ausrei-
chend viele User Story
bereits bearbeitet wurden
User Story User Story
Backlog
User Story User Story
Ziel unklar
Implizite Kommunikation und
differierende Zielvorstel-
lungen bei einem ehrgeizigen
App-Projekt brachten die
Hamburger Digitalagentur
appmotion ins Schlingern
● Die Hamburger Agentur für mobile Mar­
kenführung appmotion war glücklich über
den großen Auftrag: die Entwicklung eines
komplexen digitalen Services in Form einer
App für mobile Geräte. Für den Auftraggeber
war es das erste Projekt auf diesem Gebiet –
daher legten auf Kundenseite entsprechend
viele Beteiligte große Ambitionen an den Tag,
die sich nach und nach in vielen Featurewün­
schen manifestierten.
»Wir hatten für die App, wie für solche Ent­
wicklungen üblich, ein userzentriertes Design
im Blick und wollten schnell etwas ganz In­
novatives entwickeln«, erklärt Lasse Lüders,
Geschäftsführer von appmotion. Doch diese
Annahme stellte sich später als Hauptprob­
lem im Projekt heraus, denn statt eines frü­
hen Launches und schrittweiser Erweiterun­
gen wünschte sich der Kunde einen großen
Aufschlag mit einer allumfassenden App. Zu­
dem knüpfte der Auftraggeber konkrete Um­
satzerwartungen an den Service, die er aber
nicht kommuniziert hatte. Da man aufgrund
von Annahmen keine gemeinsame Vision vor
Augen hatte, lief das Projekt aus dem Ruder
und drohte die junge Agentur wirtschaftlich
zu vernichten. »Die Geschäftsziele für die
App haben wir erst während einer viel zu spät
angesetzten Retrospektive verstanden«, so
Lüders. Da befand man sich bereits mitten­
Functionality 02 Functionality 03
drin in der Projektkrise.
User Story User Story
Auch die Projektmethode war falsch. »Wir
hatten eigentlich eine Wasserfallmethode ge­
User Story User Story wählt, weil wir nach Abnahme unseres Kon­
zepts bereits festgelegt hatten, was heraus­
User Story User Story User Story User Storykommen sollte«, berichtet Lüders. Allerdings
setzte er später auch auf einzelne agile Ele­
User Story mente wie etwa Retrospektiven. Dann formu­
lierte der Kunde bei jeder Besprechung weite­
User Story User Story User Storyre Anforderungen, was die Komplexität der
Programmierung stark ansteigen ließ. »Da
die Erweiterungswünsche nacheinander ka­
men, haben wir lange gebraucht, bis wir de­
User Story User Story User Story User Story
ren Ausmaß wirklich absehen konnten.«
Heute ist Lüders froh, dass seine Agentur
User Story User Story User Story
mit diesem komplexen Projekt in die Krise
 page 05.16 023

rutschte: »Wir haben dann auf eine saubere

agile Arbeitsweise mit Scrum umgestellt und
arbeiten seither mit Sprints, Reviews und Re­
trospektiven.« Damit sind Kunden dicht an
der Entwicklung und beide Seiten verantwor­
ten das Ergebnis. Das aus dem Ruder gelaufe­
ne Projekt hat appmotion verdeutlicht, wie
wichtig klare Ziele in Bezug auf Kundennut­
zen sowie Marken­ und Geschäftsziele sind.
Um das betriebswirtschaftliche Risiko zu re­
duzieren, fällte die Agentur noch eine kluge
Entscheidung: Alle nach dem Cynefin­Frame­
work (siehe PAGE 10.14, Seite 26) in die Kate­
gorie »Komplexe Projekte« fallenden Aufträ­
ge rechnet appmotion seither ausschließlich

»Etwas Besseres,
nach Aufwand ab. Judith Andresen (ae)

als gleich am Anfang

durch eine solche
Krise zu gehen,
konnte uns als junger
Agentur nicht
passieren!«
Lasse Lüders, Geschäftsführer der
Agentur für mobile Marken-
führung appmotion in Hamburg
↗  www.appmotion.de
024 page 05.16 › titel › Krisenmanagement
»In der Krise muss
man als Kreativer
seine Idee loslassen
können und ruhig
bleiben – Panik
haben uns bei Auftragsvergabe mit dem Kunden auf
eine gleichbleibend hohe Qualität verständigt«, er­
blockiert« klärt Mirko Borsche. Bei dieser aufwendigen Pro­
duktion ist alleine das Material schon teuer. »Das ist
Mirko Borsche, Inhaber des
Grafikdesignstudios Bureau
Mirko Borsche in München
↗  www.mirkoborsche.com
Krise ist immer
Bei aufwendigen Printproduktionen
mit vielen Dienstleistern kommt
es schnell mal zu Missverständnissen –
mit gravierenden Auswirkungen.
Das Bureau Mirko Borsche in München
hat sich darauf eingestellt
● Bei Bureau Mirko Borsche gibt es selten mal ein
Projekt, das völlig glatt durchläuft. »Wir bewältigen
so viele Jobs und Deadlines gleichzeitig, da brennt
es eigentlich die ganze Zeit irgendwo«, meint Mirko
Borsche. Als Beispiel erzählt er von einem Fall im
November 2014, der ihn besonders forderte.
Das Designbüro produziert in jedem Jahr rund
zehn Programmbücher für die Bayerische Staats­
oper in München. Sie können erst wenige Tage vor
der Premiere fertiggestellt werden, weil die Bilder
von der Generalprobe darin zu sehen sein sollen.
Diese Publikationen sind sehr aufwendig gestaltet,
mit verschiedenen Papieren und besonderen Um­
schlägen, die oft gestanzt oder geprägt sind. »Wir
schon ein Investment«, meint er. Hin und wieder
kommt es vor, dass eine Veredelung oder eine Zu­
lieferung nicht so klappt wie vorgesehen, dann muss
man blitzschnell umdisponieren.
Beim Programmbuch zu Giacomo Puccinis »Ma­
non Lescaut« hatten die Designer die Idee, ein circa
sechs Zentimeter breites Kreuz durch das gesamte
Buch zu stanzen. Der beauftragte Buchbinder hatte
angenommen, es handle sich um dreißig bis vierzig
Seiten – das Programmbuch hatte jedoch 240 Sei­
ten. Ein Laser funktioniert in diesem Fall nicht, weil
die Bücher verbrennen würden, und die Großstan­
ze schaffe nicht so viele Seiten auf einmal. »Mit ei­
ner Industriestanze hätten wir jede Seite einzeln
gestanzt, aber zwei Wochen mehr Produktionszeit
benötigt, die wir nicht hatten – und es wären Mehr­
kosten von rund 10 Euro pro Buch entstanden«, er­
innert sich Mirko Borsche.
Manchmal muss man radikal neu
denken – und das schnell
Was war zu tun? »In einer solchen Krise hilft nur ei­
nes: Mit sehr viel Kreativität schnell umdenken. Alles
komplett neu«, erklärt Mirko Borsche. »Klar hätte
man das Kreuz nur durch die ersten Seiten stanzen
und die restlichen mit einem Kreuz bedrucken kön­
nen. Aber von der Radikalität her hätte es nur über­
zeugt, wenn man durch das Buch hätte hindurch­
schauen können – das Kreuz wäre wie ein Fenster
gewesen.« Diese Erfahrung hat der Designer schon
oft gemacht: »Ändert man eine ursprünglich tolle
Idee und geht Kompromisse ein, kommt am Ende
meist etwas Mittelmäßig bis Schlechtes heraus.«
Und so verwarf er die schöne Idee, obwohl das
Layout, bei dem Text und Bilder um das ausgestanz­
te Kreuz herumliefen, bereits komplett fertig war.
Ein neues Konzept musste her: zwei sich küssen­
de Münder wie Yin und Yang, die als Wickelfalz das
Cover bilden (http://is.gd/manon). Das komplette
Buch musste umlayoutet werden und ging dennoch
pünktlich an den Start. Mirko Borsche resümiert:
»Um diese Art von Krisen zu bewältigen, muss man
unglaublich flexibel im Kopf sein und immer ruhig
bleiben, weil Panik die Kreativität blockiert.« Und
man braucht Kunden, die Vertrauen haben und wis­
sen, dass dem Kreativteam stets etwas einfällt, um
die hohe Qualität zu halten. ae
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026 page 05.16 › titel › Krisenmanagement
»Junioren
in Schlüssel­
positionen Kein Herumgetrickse
kann ich mirDas Learning aus dem Desaster: »Sag die Wahrheit!
Keine Geschichten, kein Herumgetrickse! Kunden
nicht leisten«
wittern das«, erklärt Stefan Kolle. Seither besetzt
Kolle Rebbe jede Schlüsselposition mit Senior­Mit­
Stefan Kolle, Geschäfts-
führer Kreation bei
Kolle Rebbe in Hamburg
↗  www.kolle-rebbe.de
Fehlbesetzung
Ein vermeintlich einfacher Job verleitete
Kolle Rebbe in Hamburg dazu, an
entscheidender Position einem Junior
zu viel Verantwortung zu geben
● Kurz nach ihrer Gründung vor rund 20 Jahren soll­
te die Hamburger Agentur Kolle Rebbe für einen Kun­
den aus der Tabakindustrie Point­of­Sale­Aufsteller
gestalten. »Wir waren damals erst vier oder fünf Leute,
darunter ein junger Mann, der sich als Produktioner
um alles kümmern wollte«, erzählt Stefan Kolle, Ge­
schäftsführer Kreation von Kolle Rebbe, heute amü­
siert. »Aufsteller entwickeln und in die Verkaufsstel­
len bringen – das war ja kein kompliziertes Projekt.
Das muss nur ordentlich gedruckt werden, und die
Pappe muss halten, damit die Aufsteller nicht umfal­
len.« Also übertrug er dem Junior die Aufgabe. Auf
Nachfragen, ob alles laufe, antwortete der immer,
alles sei in Ordnung, die Proofs habe er sich gestern
angeschaut et cetera. Je näher der Termin rückte, des­
to öfter hakten die Verantwortlichen nach und woll­
ten Ergebnisse sehen. Plötzlich war der Junior krank.
»Da stellten wir fest, dass er in den drei Monaten
Produktionszeit absolut nichts gemacht hatte.«
In diesem Moment war Stefan Kolle klar, dass der
bevorstehende Kundentermin in Wien einer der bla­
mabelsten Auftritte seines Lebens werden würde.
Eine große Runde von Außendienstlern wartete be­
reits, aber das Agenturteam stand mit leeren Händen
da. »Das war damals unser zweiter Kunde. Und er
hatte vor Auftragsvergabe mehrfach nachgefragt, ob
wir das schaffen würden.« Da half nur radikale Of­
fenheit: Die Werber gestanden ihren Fehler, einem
jungen, unerfahrenen Mitarbeiter vertraut und den
Projektverlauf nicht kontrolliert zu haben. Sie beka­
men eine weitere Chance. »Dafür war ich sehr dank­
bar. Danach haben wir den Kunden weitere 16 Jahre
betreut.« Zurück in Hamburg, engagierte die Agen­
tur erfahrene Produktioner. Zwei Wochen später hat­
ten sie alles am Start.
arbeitern, die bewiesen haben, dass sie ihren Job be­
herrschen. »Wir achten auf einen hohen Grad an Pro­
fessionalität. Junioren kann ich mir auf solchen Pro­
jekten nicht leisten. An der falschen Stelle zu sparen,
kann teuer werden«, resümiert Kolle. Zugleich führ­
te er ein neues Projekt­Controlling mit einer stun­
dengenauen Arbeitszeitauswertung ein.
Projekte unterzieht die Agentur in der Angebots­
phase einem genauen Realitätscheck. »Wir klopfen
sie im erweiterten Geschäftsführerkreis ab«, so Kolle.
Dabei hilft den Kreativen ihr reicher Erfahrungs­
schatz, wie mit dem Echolot fangen sie Warnsignale
auf. »Das muss schnell gehen« oder »Fangen Sie doch
am besten gleich an, über das Briefing sprechen wir
dann später« – solche Aussagen zeigen, dass ein
Auftrag kritisch ist, auch wenn der Name des Kun­
den noch so verlockend ist. »Der Schlüssel zum Er­
folg liegt vor allem darin, Nein sagen zu können.«
Viele Projektkrisen ließen sich vermeiden, wenn
man Timing und Budget realistisch kalkuliere, meint
der Agenturchef. »Wir haben durch präzise Planung
eine hohe Termintreue erreicht.« Dafür pocht er auf
preußische Disziplin. »Wenn man zusagt, dass et­
was um 9 Uhr fertig ist, muss es um 8:30 Uhr auf dem
Tisch sein.« Einer von Kolle Rebbes ersten Kunden
sagte einmal: »Man gewinnt Kunden mit toller Kre­
ation und verliert sie dann mit schlechter Abwick­
lung.« Das hat sich Stefan Kolle gemerkt. ae
 page 05.16 027

Kein Entscheider Aktives Risikomanagement:

die acht Erfolgsfaktoren
Zu viele Stakeholder bei einem Das beste Krisenmanagement ist für Theodor Carl das
komplexen Webprojekt vorausschauende Risikomanagement. Dazu hat der erfahrene
verhinderten, dass die Berliner Client Director acht Faktoren zusammengestellt, die
über Erfolg oder Misserfolg agiler Projekte entscheiden:
Digitalagentur Aperto agil
arbeiten konnte – eine fette
Krise war die Folge 1 Die Vision muss stehen. Zu Beginn muss allen die Vision
des Ergebnisses klar sein. Sie bietet Orientierung auf dem
kurvenreichen Weg zum Ziel.

● Die Krise bei Apertos Relaunch der Website eines

großen Bildungsanbieters war vorprogrammiert.
Der Auftrag war attraktiv, aber risikobehaftet, denn
die Berliner Digitalagentur sollte verschiedene Back­
endsysteme miteinander verknüpfen und dafür ein
gemeinsames Frontend schaffen. »Solch ein komple­
xes Projekt würde man auf jeden Fall agil entwickeln,
um sich dem Problem zu nähern«, sagt Theodor
2 Die Chemie sollte stimmen. Die Beziehung zwischen den
Product Ownern (PO) auf Kunden- und Agenturseite ist
essenziell. Der Agentur-PO braucht das Vertrauen – und das lässt
sich nicht durch Verträge absichern oder einfordern. Fehlt es, ist
das Misslingen vorprogrammiert.
3 Das kleine Scheitern verhindert das große. Damit es nicht kurz
vorm Launch zum großen Knall kommt: Besser früh eingeste-
hen, dass man im Moment nicht weiß, wo der Bug liegt, oder dass
man das Ergebnis nicht rechtzeitig liefern kann. In agilen Projekten
ist dieses »kleine Scheitern« als Iterationsschleife eingeplant.
Als zusätzliches Sicherheitsnetz dient während des gesamten
Prozesses die Fokussierung auf die anfangs vereinbarte Vision.

4 Entscheidungsvakuum auflösen. Agile Projekte setzen auf die

starke Beteiligung des Kunden-PO. Das bedeutet, dass dieser
zügig Entscheidungen treffen muss, ohne sich in langen Schleifen
bei Kollegen oder Vorgesetzten rückzuversichern. Geschwindigkeit
ist elementar, da direkt nach Abnahme eines Sprints der nächste
startet. Zögerliche oder später revidierte Abmachungen führen zu
Ressourcenverschwendung und demotivieren das Team.

5 Es kann nur einen Product Owner geben. Das Standing des

Kunden-PO im eigenen Unternehmen bestimmt dessen
Entscheidungsfähigkeit. Nur jemand mit »Hausmacht« kann seine
Rolle als PO ausfüllen. Schießen andere Abteilungen ohne offizielles
Mandat quer, kann das Projektteam nicht erfolgreich agil arbeiten.

6 Agile Methode einhalten. Liefern Kunden finale Entscheidun-

gen nicht fristgerecht und wenn Teammitglieder abgezogen
werden müssen, bietet sich ein teilweise agiles Vorgehen an.
Allerdings gehen dabei Vorteile wie die gleichzeitige Bearbeitung
der Themen, schnelle Abstimmungen und feste Prozessschritte
verloren. Unbefriedigende Ergebnisse, verpasste Deadlines und
Unruhe im Team sind die Folge.

7 Persönliches Gespräch statt Videokonferenz. Es ist Projekt-

realität, dass die Beteiligten an verschiedenen Orten sitzen

»Man muss das Risiko­

und meist über digitale Kanäle kommunizieren. Dies ersetzt
aber keinen Workshop vor Ort. Intensiver persönlicher Austausch
ist wichtig, um die Bedürfnisse und Erwartungen des Kunden

management ernst zu verstehen, denn diese schwingen oft zwischen den Zeilen mit.
Zwei Personentage plus Flüge sind gut investiert, um etwaige

nehmen und sofort Missverständnisse, die später Grund für eine Krise werden können,
zu Beginn des Projekts zu erkennen.

handeln, wenn die 8 Proof of Concept im Vorfeld. Der riskanteste Part digitaler
Projekte ist die Implementierung von Drittsystemen.

Ampel auf Gelb oder

Integriert man diese während eines Sprints, läuft man Gefahr,
in diesem nicht liefern zu können, wenn die technischen Hürden
höher sind als erwartet. Deshalb lieber im Vorfeld technische

gar Rot springt« Herausforderungen benennen und Lösungen als Proof of Concept
gesondert umsetzen. Stellt man dann fest, dass zuvor konzipierte
Theodor Carl, Client Director bei Aperto, Berlin ↗  www.aperto.de Ansätze nicht funktionieren, kann man die Vision modifizieren.
028 page 05.16 › titel › Krisenmanagement
Carl, Client Director und Teamleiter
bei der Berliner Digitalagentur. »Und
dennoch haben wir die klassische Was­
serfallmethode gewählt.« Natürlich ge­
schah das nicht ohne Grund: Verschie­
dene Abteilungen des Auftraggebers
wollten alle gleichrangig beteiligt wer­
den und mitentscheiden. »Gerade bei
institutionellen Kunden ist das Stake­
holder­Management eine große Her­
ausforderung, weil es zumeist keinen
gibt, der den Hut aufhat.« Der fehlende
Single Point of Contact, der fachlich
oder von der Hierarchie her ein Re­
view mit der Agentur hätte durchfüh­
ren können, zwang die Agentur zur
Wasserfall­Projektmethode.
Wie bei dieser Vorgehensweise üb­
lich, erstellte die Agentur in der ers­
ten Projektphase ein Fachkonzept mit
Anforderungen und Vorgaben für die
technische Umsetzung, das nach un­
gefähr sechs Monaten gute 120 Seiten
auf wies. Für den Relaunch wurde dann
rund eine halbe Million Euro angesetzt,
bei einer Laufzeit von einem Jahr. »Die
Abnahme von Zwischenprodukten wie
zum Beispiel des Screendesigns dau­
ert bei solchen institutionellen Kun­
den dann allerdings mehrere Wochen.
Dann kursieren die Entwürfe im ge­
samten Haus, werden abgenickt oder
korrigiert und zurückgeschickt«, be­
richtet Theodor Carl.
Praxisfernes Feinkonzept
Nach einem halben Jahr der Umset­
zung geriet das Projekt dann in eine
Krise: »Das Feinkonzept war einfach
praxisfern«, urteilt Theodor Carl rück­
blickend. Das Team machte zwar alles
so, wie es im Anforderungskatalog
stand – doch es wollte einfach nicht
funktionieren. Justierte man die Vor­
gaben des Konzepts hier und da nach,
entstanden an anderer Stelle Folgen,
die kaum noch zu überblicken waren.
Es ist risikobehaftet, wenn man im
März ein theoretisches Konzept er­
stellt und dann während der Entwick­
lung im Dezember auffällt, dass zuvor
getroffene Annahmen nicht eingetre­
ten sind. »Hört man nach der Hälfte
der Projektlaufzeit drei Wochen lang
nur Durchhalteparolen, ist es an der
Zeit, hellhörig zu werden«, sagt Theo­
dor Carl, der die Projektleiter seines
Teams als dienender Vorgesetzter und
Projektfeuerwehr unterstützt. Wobei
er überzeugt ist, dass man zum dama­
ligen Zeitpunkt das Ruder noch hätte
herumreißen können. »Aber die we­
nigsten Projektmanager trauen sich
das.« Kein Wunder, man hat schon so
viel Zeit und so viel Geld in das Pro­
jekt gesteckt. Würde man es nun stop­
pen, Teile verwerfen, noch einmal von
vorne anfangen, Mitarbeiter auswech­
seln und aufstocken, würde es richtig
teuer und zulasten der eigenen Marge
gehen. Aperto setzte die Projektampel
auf Rot und stoppte die Entwicklung.
Aus der Krise gelernt
Was dann folgte, war eine Retrospekti­
ve mit dem Team, die zutage förderte, Der Referent
was schieflief. Dann setzte sich eine
größere Gruppe von Teammitgliedern ● Hagen Seidel ist Head of Delivery bei der inter-
mit dem Kunden zusammen. »Dafür national vielfach ausgezeichneten Kreativagentur
nutzen wir das Retrospektivenformat für digitales Marketing Razorfish Deutschland mit
aus dem Scrum­Prozess in Form eines Dependancen in Frankfurt am Main, Berlin und
moderierten Workshops – der Modera­ München. Er ist zertifizierter Scrum Master und
tor sollte bestenfalls nicht in das Pro­ verantwortet als Projektmanager nicht nur die
jekt involviert sein«, so Theodor Carl. Budgets sowie die Qualität und Profitabilität von
Jeder schreibt Kärtchen: Was ist gut? Projekten, sondern stellt auch die Einhaltung
Was müssen wir sofort abstellen? Was der Agenturworkflows und Projektmanagement-
hat uns bisher gefehlt? Mit dem Ergeb­ Prozesse sicher. Darüber hinaus ist er für die
nis ließ sich die Krise abfedern und Weiterbildung und Zertifizierung des agentur-
konstruktiv auflösen: Einzelne Rollen eigenen Projektmanagement-Teams zuständig.
im Team wurden neu besetzt, Mitar­
beiter aufgestockt und der Zeitrahmen Hagen Seidel schöpft aus 15 Jahren Berufserfah-
erweitert. »Wir haben das Projekt er­ rung als Angestellter und Freelancer in Start-up
folgreich zu Ende gebracht, aber es war und Netzwerkagentur. Er begann seine Laufbahn
absolut nicht rentabel.« als Frontend-Programmierer, bevor er ins tech-
Die Learnings, die Aperto aus die­ nische Projektmanagement wechselte und 2008
ser Krise zog, waren dafür nachhaltig: bei Razorfish Scrum einführte. Er managte Pro-
Die Digitalagentur hat ihr Risikoma­ jekte wie den Multitouch-Table für den Audi City
nagement weiter ausgebaut. In jedem Showroom London und realisierte mit Kunden
Projekt kommen eine Risikoliste und wie DHL, Allianz, Nintendo und Wilkhahn Internet-
eine Bewertungsmatrix zum Einsatz. auftritte, Apps und Cross-Channel-Kampagnen.
Außerdem finden regelmäßig interne
Schulungen statt. Aber damit ist es
nicht getan: »Risikolisten muss man
pflegen und nicht einmal ausfüllen und
ablegen«, sagt Theodor Carl. Wenn das
„Das Seminar war
Risiko wie in diesem Fall die Stakehol­
wirklich großartig!
der­Struktur ist, müsse man dies gleich
Hat mir außerordentlich
zu Beginn des Projekts vorbringen und
gut gefallen. Hagen war ein
auf einen Ansprechpartner bestehen,
klasse Referent, er lebt den
um eine angemessene Projektmanage­
Inhalt regelrecht.“
mentmethode einsetzen zu können.
Bekommt man dann weiterhin von
acht Stellen im Kundenunternehmen
Mails mit Änderungswünschen, müs­
se man sich auch mal trauen, auf den
Tisch zu hauen. Für Aperto heißt es in Dr. Daniel Schulten, Vorstand
Zukunft: Aktiv managen und immer netzkern AG, Agentur für
an den Risiken dranbleiben. ae Interaktive Kommunikation
 page 05.16
aNZeige
029

1 pRaXiS
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Die Agenda: Tag 1

Agil ans Ziel 1 Herausforderung digitales

Projektmanagement
in digitalen projekten hat man mit unter-
schiedlichsten Kunden, Zielen, Nutzern
Modernes und technologien zu tun. Wie kann man

projektmanagement – projekte klassifizieren? Und was bedeutet

es, heute projektmanager zu sein?
Cases, techniken,
Methoden 2 Allgemeingültige Projektphasen
trotz Diversifikation
Was unterscheidet klassisches und agiles
projektmanagement? Welche phasen und
Schritte haben Strategie-, Kreations- oder
technische Umsetzungsprojekte gemein?
Das zweitägige Seminar »Agil ans Ziel«
3 Agiles Projektmanagement
● Unternehmen aller Branchen müssen heute digitale Produkte und Services Welche agilen Methoden gibt es und
bieten, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Doch Projekte mit neuen Techno­ für welches neue Wertesystem
logien und neuen Konzepten sind oft komplex und schwer einzuschätzen. stehen sie? Stichwort »agiles Manifest«
Zudem liegen nur selten Erfahrungswerte vor. Auftraggeber und Projekt­
beteiligte – inhouse wie extern – sammeln darum während des Entwicklungs­ 4 Planen und Schätzen
prozesses fortwährend neue Erkenntnisse. Entsprechend häufig ändern Wie werden anforderungen erfasst
sich die Anforderungen. Und das bei immer unumstößlicheren Deadlines. und geschätzt? Und wie nutze ich das
product Backlog als zentrales tool?
Höchste Zeit also, auch im Projektmanagement neue Wege zu beschreiten und
das Vorhaben agil, sprich: schrittweise in einem sich selbst organisierenden,
interdisziplinären Team in Zyklen anzugehen! Das traditionelle Wasserfall­ Die Agenda: Tag 2
modell setzt vorhersehbare Projektverläufen voraus, die agile Methode passt sich
an und legt den Fokus auf umgesetzte Funktionalitäten. Mit agilem Projekt­ 1 Rollen und Verantwortlichkeiten
management kann man auf kurzfristige Änderungswünsche des Kunden rasch agiler Coach, team und product Owner –
reagieren und sogar in späten Projektphasen flexibel auf Change Requests ein­ jeder leistet seinen Beitrag zum erfolg.
gehen. Doch wie genau lässt sich der eigentlich in der Softwareentwicklung behei­ Welche Rechte und pflichten gibt es und wie
matete Ansatz für kreative Konzepte nutzen? Wie etabliert man ihn im Team? ändern sich diese im projektverlauf?

Profitieren auch Sie vom immensen Erfahrungsschatz Hagen Seidels! In unserem 2 Meeting-Kultur in agilen Projekten
zweitägigen Seminar zeigt er anhand konkreter Cases, welche Projekte sich planungs-Meeting, Daily Standup, Review-
mit agilen Methoden umsetzen lassen – und welche nicht. Er erläutert, welche Meeting: wie oft, wie lange, wer ist dabei?
Voraussetzungen erfüllt sein müssen, damit Projektleiter, Projektmitarbeiter tipps und tricks für die Durchführung
und Auftraggeber auf Augenhöhe zusammenarbeiten können, und er zeigt,
wie man heterogene Teams aus Strategen, Konzeptern, Creative Developern, 3 Reporting und Risikomanagement
Designern, Informationsarchitekten, Artdirektoren, Textern und Testern Welche tools und Helfer gibt es im agilen
zu Winning Teams macht. Er gibt Anregungen und vermittelt Lösungsansätze projektmanagement? Und welche aspekte
sowie Handlungsempfehlungen für alle, die das agile Prinzip durchdringen des klassischen projektmanagements
und in ihrer Agentur oder Firma vorantreiben wollen – kurzum: für alle, die sollte man in der Hinterhand haben?
interdisziplinäre Projekte erfolgreich durchführen wollen.
4 Team Building
Das page Seminar findet am 21./22. April
in den Design Offices Was bedeutet »inspect and adopt«
Hamburg Domplatz von jeweils 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die teilnahme als philosophie? Wie implementiert man
kostet 1480 euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die tagungs- sie, damit man als team besser
kosten sowie lunch und Kaffeepausen. Die teilnehmerzahl ist auf 18 personen zusammenarbeitet? plus: guidelines für
begrenzt! also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar  . Retrospektiven in agilen projekten

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telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 18 personen pro Veranstaltung begrenzten teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der Der PAGE Workshop mit Hagen Seidel lässt
Reihenfolge der eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an. genug Zeit für Fragen und Diskussionen und den
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der leserservice-Seite (siehe inhaltsverzeichnis). Austausch der Teilnehmer untereinander.
THEMEN

bilden eine faszinierende Melange in Type- und Grafikdesign
Schriftkultur so nah wie sonst nirgendwo aufeinander und
In Hongkong treffen westliches Stilbewusstsein und östliche
Jerry Luk, der in
Hongkong das
Headline: WalkOn von Hanson Chan (siehe Seite 32)
Designstudio innoise
betreibt, entwarf
das Poster »Twin City« (links) für
die 1st HK-SZ Design Biennale
im Herbst 2014. Die sich überlap-
penden Formen und Leerräume
aus den Initialen der Städte Hong-
kong und Shenzhen sollen den
gegenseitigen Ausgleich ihrer Defi-
zite symbolisieren. Oben: Für das
multidisziplinäre Ausstellungs-
projekt »Waveform« schuf innoise
mit frei mäandernden Formen ein
zurückhaltendes Erscheinungsbild
page 05.16 031
● Als ehemalige Kronkolonie Großbritanniens, die
erst 1997 nach gut 150 Jahren an China zurückgege­
ben wurde, genießt Hongkong einen einzigartigen
Status innerhalb der Volksrepublik. Von der Fläche
her nur um etwa ein Viertel größer als Hamburg, ist
die Stadt fast viermal dichter besiedelt. Die dort le­
benden Menschen sind zu 95 Prozent Chinesen mit
vorwiegend kantonesischen Sprachwurzeln.
Trotz des extrem hochverdichteten Betons ist
Hongkong grüner, als man annehmen möchte. Das
liegt daran, dass viele steile Hügel der Haupthalbin­
sel und der kleineren Eilande nicht bebaubar und
dank des subtropischen Klimas üppig bewachsen
sind. Erstaunlich ist auch, dass sich hier mehr tradi­
tionelle Kultur erhalten hat als in anderen Landes­
teilen – wohl weil Hongkong von einigen Wirren der
Kulturrevolution verschont blieb.
Dieser hohe Impact chinesischer Kultur prallt mit
Wucht auf die Einflüsse westlichen Lebensstils. Zwei­
sprachigkeit ist im öffentlichen Raum selbstverständ­
lich. Das neben dem Englischen als offizielle Amts­
sprache existierende Chinesisch wird kaum in den
vereinfachten Schriftzeichen des heutigen Chinas
geschrieben, sondern in ursprünglicheren, zum Teil
sogar eigenen Langzeichen. Als dritte Sprache ist
zudem Japanisch recht populär.
Clash der Leserichtungen
Die logografischen Hanzi­Zeichen des Chinesischen
verlaufen eigentlich in senkrechter Richtung und von
rechts nach links. In Hongkong ist aber, vor allem
in Medien mit hohem fremdsprachlichem Anteil die
westliche Lese­ und Schreibrichtung gebräuchlich.
Herausfordernd wird es für uns, wenn Gestalter auf
Websites oder Plakaten die Hanzi­Zeichen senk­
032 page 05.16 › Themen › Typoreise hongkong

Adonian Chan und Chris Tsui

Sau Yi sind Trilingua. Bei dem
von ihnen gestalteten Buch
»Topography« zu Hongkonger
Kunstinstitutionen verwan-
delt sich das Cover beim Blät-
tern in eine abstrakte Land-
schaft – wobei das leuchtende
Rot des Untergrunds mit zu-
nehmendem Biegungswinkel
stärker hervortritt. Unten
rechts: Für die Licht- und
Klanginstallation »Untitled
Speech« nutzte Trilingua
die früher geläufige Verkehrs-
schrift Hong Kong Beiwei
Kaishu, um auf die gegen-
wärtige Zerstörung
des kulturellen Erbes auf-
merksam zu machen

In seinen Typo-
illustrationen für
Adobes Online-
Tutorials zur
Creative Cloud 2015 hat Hanson
Chan eine dezente politische
Kritik eingearbeitet, indem er der
Regenschirm-Revolution in
Hongkong Tribut zollte. Vorige
Seite: Den kontrastreichen
Retro-Font WalkOn, aus
dem wir die Artikel-Headline
zusammengesetzt haben,
entstand ursprünglich für das
Fashionlabel Wand & Lynch
 page 05.16 033

recht anordnen und die englische Entsprechung

ebenfalls diesem Modus folgt – man ergo den Kopf
drehen muss.
Bei bilingualen Logos werden dem Lateinischen
nicht selten Elemente beigefügt, die zwar dessen Let­
tern nicht gleichermaßen verdichten können, aber im
Gesamteindruck zumindest ansatzweise den Duktus
des Chinesischen aufnehmen. Interessant ist, dass
dessen Zeichen derzeit stilistisch eher der Anmutung
moderner westlicher Groteskschriften angeglichen
werden. Spannende Designs in dieser Ästhetik ent­
wirft Jerry Luk mit seinem Studio innoise für Kunden
aus Hongkongs Kunst­ und Designszene ebenso wie
für internationale Marken. Auch Jason Kwan geht die­
sen Weg, mal traditioneller, dann brachial reduziert.

Kommen und Gehen in Hongkong

Die junge Designergeneration ist stark von Japan,
Korea und Taiwan geprägt. »Vor ein paar Jahren war
Japan das große Vorbild, derzeit richtet sich das In­
teresse angesichts trendiger TV­Seifenopern, K­Pop
und Mode auf Südkorea. Da dieses aber ein anderes
Schriftsystem, nämlich Hangul, hat, tangiert dies die
Typoszene weniger. Dafür hat Taiwan größeren Ein­
fluss im Grafikdesign«, berichtet Mariko Takagi, die
seit 2010 in Hongkong lebt und Typografie und Buch­
gestaltung an der Academy of Visual Arts, Hong
Kong Baptist University lehrt.
In ihren freien Projekten hat sich die deutsch­
japanische Grafikdesignerin der formalen und se­
mantischen Erforschung der Hanzi gewidmet (siehe
PAGE 04.15, Seite 40 f.). Mariko Takagi war auch an
dem Erscheinungsbild der ATypl­Konferenz 2012 in
Hongkong beteiligt – die erste überhaupt in Asien,
Designerin Fibi Kung gestaltete für das jährliche Hong Kong
die sich zudem speziell den CJK­Schriften ( = Chine­ Arts Festival diverse Poster und Faltblätter, in denen sie
sisch, Japanisch, Koreanisch) widmete. Hauptorga­ das klassische Mittel der Kalligrafie modern inszenierte und
nisator war der in England ausgebildete Typograf mit zeitgemäßer bilingualer Typo kontrastierte
Keith Chi­Hang Tam, ein Experte für multilinguale
Fonts, der heute am Department of Typography &
Graphic Communication der University of Reading
die Abteilung Information Design leitet.
Ein Schüler Tams aus dessen Zeit am Hongkonger
Polytechnikum ist Julius Hui, ein Gestalter, der in­
zwischen in Diensten von Monotype Hong Kong
steht, aber auch für Dalton Maag tätig ist. 2011 brach­
te der legendäre Sammy Or als Artdirektor die mit
Unterstützung Huis ausgebaute Fontfamilie Xin­
Gothic bei VMType heraus. Diese zeichnet sich im
Chinesischen wie auch im lateinischen Pendant durch
stark vereinfachte Formen aus – und gilt in ihrem
Ausbau als wegweisend.

Lokal inspirierte Typografie

Hongkong ist eine vielfältige Kunst­ und Medien­
stadt, besonders aber eine namhafte Filmmetropole.
Auch viele Gestalter arbeiten in diesem Bereich, ent­
werfen Poster oder betätigen sich im Motiondesign.
Als Dreh­ und Angelpunkt für den asiatischen Markt
zieht Hongkong die großen Netzwerkagenturen an,
aber es gibt eine Reihe unabhängiger Studios, die
034 page 05.16 › Themen › Typoreise hongkong

Jim Wong hat

dieses abstrakt
wirkende Poster
für die von Ox
Warehouse veranstaltete
Gemeinschaftsausstellung von
Dichtern und Designern in
Macau entworfen. Es zeigt die
Umsetzung eines Gedichts von
Elvis Mok, wobei die Zebrastrei-
fengrafik auf dem chinesischen
Zeichen für »Straße« basiert

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»Hongkong ist eine kleine Stadt, die auf der Basis

verschiedener Nationalitäten, Kulturen und den Träu-
men aller Individuen erbaut wurde. Es ist ein Ort,
wo wir die Meinungsfreiheit schätzen – eine Freiheit,
für die Menschen nie kämpfen müssen sollten«
Rayman Leung, einer der Gründer des Designstudios Fundamental, Hongkong

qualitativ mithalten können. Zu diesen gehören
Trilingua und Fundamental. Die Trilingua­Gründer
Adonian Chan und Chris Tsui Sau Yi waren Kommi­
litonen von Julius Hui. Ihre zeitgemäßen Arbeiten
verbinden lokal inspirierte Typografie mit fernöst­
lich geprägten Bildwelten und weisen Trilingua als
neugierig Suchende aus – gemäß ihrem Namen in
einer dritten Sprachebene.
Fundamental ist deutlich abgeklärter in der Sicht
auf ihre Heimat. Für Gründer Rayman Leung ist
»Hongkong einer der am dichtesten besiedelten
Flecken auf der Welt, eine kleine Stadt, die auf der
Basis verschiedener Nationalitäten, Kulturen und
den Träumen aller Individuen erbaut wurde, und ein
Ort, wo wir die Meinungsfreiheit schätzen – eine
Freiheit, für die Menschen nie kämpfen müssen soll­
ten.« Die Arbeiten des Studios bestechen durch aus­
gereifte Corporate Designs und Brandings.
Alles – nur nicht Made in China
Der Widerstand gegen die zunehmende Einflussnah­
me Chinas äußerte sich in der Umbrella­Revolution
im Herbst 2014, als sich die Demonstranten mit Re­
genschirmen vor dem Pfefferspray der Polizei zu
schützen versuchten. Diese Ereignisse finden auch
in der Designszene Widerhall. So berichtet Adonian
Chan von Trilingua: »Die Spannung ist in den letzten
zwei Jahren drastisch gewachsen. Dies drängt uns die
Frage auf: Was ist die Rolle von Design und Typogra­
fie inmitten sozialer Konflikte? Und was kann unsere
Disziplin zur Frage kultureller Identität beisteuern?«
In seinen ambitionierten Eigenprojekten sucht das
Studio Ant worten darauf zu geben.
page 05.16 035
Nachwuchsdesigner Hanson Chan nutzt seine Recht laut und
Freiräume bei ausländischen Kunden, begreift seine turbulent geht
Arbeit ansonsten als »chaotische Ordnung«. So auf­ es im Bilder-
album »Roar of
geregt oder gar durcheinander das Resultat wirken
Hong Kong« zu, das Funda-
mag, es folgt einem strengen Rastersystem. Sein gro­ mental zur Eigenwerbung
ßes Vorbild sind die Poster der kantonesischen Oper, entwickelte. Rayman Leung,
die er seit klein auf von den Wänden seiner Groß­ Gründer und Artdirektor
mutter kennt: »Die Typografie der handgeschriebe­ des Designstudios, kartogra-
nen Buchstaben ist perfekt und das Zusammenspiel fierte zusammen mit dem
mit der wenigen Farbe so dynamisch, dass auch ich Kalligrafen Paul Fung histo-
risch wichtige Perioden mit
heute mit Farbe eher zurückhaltend arbeite.«
den jeweils vorherrschenden
Andere junge Talente, wie etwa Fibi Kung oder Jim
Schriftzügen der Stadt – im
Wong, lassen sich ebenfalls von dem sie umgeben­ prägnanten Fundamental-Stil
den Culture Clash inspirieren. So unterschiedlich
das im Ergebnis sein mag, eint sie doch der unver­
brauchte Umgang mit für uns vermeintlich Klischee­
belastetem wie zum Beispiel Pinselschrift oder reiner
Konstruktion. Dies, gepaart mit dem spannungsrei­
chen Kontrast aus chinesischer und lateinischer Ty­
pografie, macht ihr Design so faszinierend. Es heißt,
das Hongkong­Chinesisch sei ein Slang mit vielen
Anglizismen. Was Hongkonger aber niemals sagen
würden: Made in China! Klaus-Peter Staudinger
Typoreise Hongkong. Weitere tolle arbeiten und
Links zu den vorgestellten Typedesignern auf
↗  www.page-online.de/typoreise_hongkong
Klaus-Peter Staudinger gefielen die
englisch-chinesischen namen der hong-
konger Designer so sehr, dass er schon
überlegt, künftig sein eigenes Büro unter
dem neuen namen Viktor Lu zu betreiben.
036 page 05.16 › Themen › multi-Device Design

Multi-Device
Experience
Breakpoints berechnen und dann das Screendesign responsiv auf PC,
Laptop, Tablet und Smartphone ausspielen – so sah lange Zeit die
Königsstrategie im Bereich Multi-Device Design aus. Aber der Gerätepark
wächst weiter, und neue Gestaltungsansätze sind gefragt

Lexikon to go ● Desktop, Laptop, Tablet, Smartphone: Die meis-
Die Wikipedia-App ten User greifen heute von diversen Geräten auf An-
Viki ergänzt die digitale wendungen und Inhalte zu – immer öfter auch über
Enzyklopädie um eine die Smartwatch oder das Connected Car. Hinzu kom-
Umgebungssuche, die
men Smart-TV, Smart Home sowie das Internet of
auf Tablet, Smartphone
Things. Und die Nutzer gehen davon aus, dass die
und Smartwatch ver-
fügbar ist. Die Anwen-
geräteübergreifende Anwendung reibungslos funk-
dung zeigt alle Lexikon- tioniert. Der schicke neue Gerätepark hinterlässt nur
einträge über Orte in dann einen guten Eindruck, wenn alle Devices kon-
der Nähe des Users an. sistent bedient werden. Wie aber gestaltet man für
Mit der Uhr aufgerufene diese neue Multi-Device-Welt? Wie gehen Designer
Artikel kann man auf vor, wenn der Auftraggeber etwa neben der Smart-
dem iPhone weiterlesen.
phone-App auch eine Smartwatch-Version anfragt?
↗  http://viki-app.com
Ist das lediglich eine Ergänzung? Oder müsste man
konzeptuell komplett neu ansetzen?
Drei C für die Device-Welt von morgen
Die Israelin Michal Levin, seit 2012 als User-Expe-
rience-Designerin in der kalifornischen Google-Zen-
trale tätig, verspricht Hilfe: In ihrem Buch »Desig-
ning Multi-Device Experiences. An Ecosystem Ap-
proach to User Experiences across Devices« ( http://
is.gd/oreillymichallevin ) stellt sie ihren Entwurf ei-
nes Multi-Device-Ökosystems vor. Levin analysiert
PAGE 05.16 037
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
»Das gemeinsame
Verständnis, dass es mehr
als eine Spielart von Multi-
Device gibt, ist enorm
hilfreich. Es gibt nicht den
einen richtigen Weg«
Stefan Freimark, Creative Director Konzept,
interactive tools, Berlin
↗ www.interactive-tools.de
und kategorisiert die Fülle an Möglichkeiten, meh-
rere Geräte mit ihren jeweils spezifischen Interfaces,
Inhalten und Services zu kombinieren. Dabei iden-
tifiziert sie drei Typen einer geräteübergreifenden
User Experience (siehe auch Seite 38):
Am häufigsten treffen wir auf das, was Levin »Con-
sistent Experience« nennt. Wir kennen das im Grun-
de von jeder voll responsiven Website: Die Kern-
funktionalitäten, die Inhalte und das Look-and-feel
sind zwar nicht zwangsläufig identisch, aber über
mehrere Screens einheitlich angelegt und ausgestal-
tet. Werden Informationen oder Inhalte dagegen zwi-
schen zwei Screens hin und her geschoben oder über
mehrere Displays hinweg dargestellt, nennt Levin
dies »Continuous Experience«. Ihr begegnet man et-
wa beim Videostreamingdienst Netflix, wo der User
einen Film auf dem Smart-TV beginnt, um später
auf dem Tablet weiterzugucken. Levin spricht in die-
sem Kontext von »Single Activities« im Gegensatz zu
»Sequenced Activities«, mit denen sie aufeinander-
folgende Tätigkeiten über mehrere Devices meint,
beispielsweise eine Flugbuchung (siehe Seite 39).
Fehlt noch das dritte C: Ergänzen sich die Inhalte
verschiedener Screens, spricht Levin von einer »Com-
plementary Experience«. Dies ist der Fall, wenn sich
Devices gegenseitig steuern, indem ein mobiles End-
gerät als Fernbedienung für ein anderes dient. So wie
die App der Actionkamera GoPro in der Lage ist, die
Kamera zu bedienen. Auch das iPad Pro ergibt zu-
sammen mit dem Apple Pencil ein Gespann, das
sich gut ergänzt. In diesem Zusammenhang spricht
Levin von der Complementary-Variante »Control«.
Die Geräte können auch zusammenarbeiten und ent-
sprechen dann der Complementary-Variante »Col-
laboration«: Die Musiksoft ware Ableton Link (www.
ableton.com/de/link ) etwa erlaubt das gemeinsame
Musizieren, indem sich mehrere Devices via WLAN
mit dem zentralen Server verbinden, damit die User
synchron an einem Track arbeiten können. Sie lässt
sich nicht nur mit mehreren Computern nutzen, son-
dern auch mit kompatiblen Apps.
Levins »3C-System« hilft, Abhängigkeiten zu ver-
stehen und anzuwenden. Die von ihr vorgenommene
Kategorisierung schafft eine neue Nomenklatur
038 page 05.16 › Themen › multi-Device Design
Die 3 C der Multi-Device Experience
Michal Levin, User-Experience-Designerin bei Google,
ordnet Multi-Device-Anwendungen in drei Kategorien:
C
onsistent Experience
Gut aufeinander abgestimmte Funktionalitäten
und Inhalte sowie ein einheitliches Look­and­
feel garantieren eine über alle Geräte stimmige User Expe­
rience – wie bei der klassischen responsiven Website.
C
ontinuous Experience
Die User wechseln je nach Nutzungskontext
zwischen den Geräten, verwenden aber
jeweils nur eines zur Zeit. Levin unterscheidet »Single
Activities«, bei denen man das Device wechselt, der
Inhalt aber identisch bleibt, und »Sequenced Activities«,
die aus mehreren Bedienschritten bestehen.
C
omplementary Experience
In diesem Fall werden mehrere Devices gleichzei­
tig genutzt, um eine simultane, geräteüber­
greifende User Experience zu bieten. Entweder ergänzen
sie sich (»Collaboration«), oder ein Gerät steuert ein
anderes respektive mehrere andere Geräte (»Control«).
Pannenhilfe für Fertigungsstraßen
2015 gestaltete das Büro für Interface Design
HMI Project eine fortlaufende User Experience
für den komplexen Maschinenpark des Textil-
maschinenherstellers Karl Mayer. Bei einer Panne
liest ein Mitarbeiter vor Ort die Fehlermeldung
per Smartphone und QR-Code aus und übermittelt
sie dem Onlineservice. Der sendet umgehend die
passende Reparaturanleitung aufs Smartphone.
↗  www.hmi-project.com
und hilft den Projektbeteiligten, sich auszutau­
schen. Stefan Freimark, Creative Director Konzept
bei der Berliner Full­Service­Agentur für digitale Me­
dien interactive tools, hat sich mit dem Ansatz in­
tensiv beschäftigt: »Allein das gemeinsame Verständ­
nis, dass es mehr als eine Spielart von Multi­Device
gibt, ist enorm hilfreich. Es gibt eben nicht den einen,
richtigen Weg, sondern mehrere Möglichkeiten, eine
Anwendung für mehrere Geräte zu konzipieren.«
Schauen, was der User macht
Auch Michal Levin folgt dem Credo, den User in den
Mittelpunkt zu stellen: »Die besten Multi­Device Ex­
periences konzentrieren sich darauf, was die Men­
schen brauchen und nicht so sehr auf die techni­
schen Möglichkeiten«, schreibt sie. Dafür ist die Er­
forschung des Nutzungszusammenhangs wichtig,
sagt Professor Hermann Klöckner von der Hochschu­
le Anhalt ( www.design.hs­anhalt.de/news ): »Diese
digitalen Anwendungen sind keine Inseln, kein punk­
tuelles Ereignis im Tagesverlauf eines Users, sondern
sie sind intensiv mit dem Alltag verbunden. Daher
muss auch die Research dort ansetzen«, meint der
Dozent für Interaction Design. »Im Prinzip bräuchte
man eine Art kuratierendes Big­Brother­Set­up.«
Wolfram Nagel, Head of User Experience beim
Soft wareentwickler SETU in Schwäbisch Gmünd,
sieht das ähnlich. Er veröffentlichte jüngst die eng­
lischsprachige, aktualisierte Version seines Buchs
»Multiscreen Experience Design« (http://is.gd/nagels
buch), in dem er die Rahmenbedingungen für Multi­
Device­Projekte untersucht: »Das Ziel jeder Anwen­
dung sollte es sein, dem Nutzer kontextrelevante In­
formationen zu liefern.« Dafür müssen die Inhalte
strukturiert aufbereitet sein. So hält etwa der Wiki­
pedia­Reader Viki des Berliner Designstudios Raureif
( http://raureif.net/de ) auf dem Smartwatch­Screen
nur eine Synopsis der Online­Enzyklopädie vor und
bietet sie dem User auf Smartphone oder Tablet in
ausführlicherer Version an (siehe Seite 36 f.).
Für den Designprozess bedeutet das: Erst wenn
die Bedürfnisse der Nutzer erkannt sind, sollte man
die passenden Inhalte identifizieren und gestalten.
»Dann geht es darum herauszufinden, wie man im
passenden Moment die richtige Interaktion auf dem
Bildschirm nach vorne bringt«, sagt Klöckner. Wie
geht man also vor? Seine Empfehlung: »Kontextsen­
 page 05.16 039

sitive Methoden aus dem Service Design wie ›A day

in the life of‹, Personas, Cultural Probes oder Custo­
mer Journeys lassen sich sehr gut auch auf klassische
User­Experience­Designprozesse anwenden.«

Die großen Geschwister von Responsive

Arbeitet man dann am Entwurf, helfen ein paar ope­
rative Kniffe: »Level of Detail sollte das zentrale Prin­
zip sein«, fordert Klöckner. Für die Praxis bedeutet
das: Jeder Inhalt sollte in unterschiedlicher Granu­
larität hinterlegt sein, damit man kontextabhängig
entscheiden kann, in welcher Form man ihn bei Be­
darf einsetzt: als längeren Fließtext, als kurze Zusam­
menfassung oder als prägnantes Icon. Auf diese Wei­
se wird der responsive Gedanke letztlich auch auf die
Inhalte übertragen. »Responsiveness bedeutet nicht
nur die triviale Anpassung der Inhalte an Bildschirm­
größen, sondern ihre taktvolle Integration in sich
wandelnde Kontexte«, so Klöckner.
Um den Nutzungskontext in die Konzeption ein­
zubeziehen, bietet die Customer oder User Journey
adäquate Möglichkeiten. Stefan Freimark erklärt es
an der Ticketing­Plattform Eventbrite ( www.event
brite.de), die sich stets dem Flow des Users anpasst:
Um ein Ticket zu buchen, meldet man sich auf dem
Desktop an, am Einlass hält die Smartphone­App
dann ein QR­Ticket bereit – im Levin’schen Sinn also
eine Continuous Experience.
»Es gibt noch viele Möglichkeiten, wie man die­
sen Service erweitern könnte«, erklärt Freimark. Da­
für müsse man nur weitere Customer Journeys für
die Zeit vor, während und nach dem jeweiligen Event
erstellen. Denkbar wären Features wie eine Empfeh­
lungsfunktion, mit der man Kollegen im Vorwege Suchen, buchen, fliegen
über das Event informiert, eine Option, die Teilneh­ Die Lufthansa-App bietet stets kontextrelevante Inhalte an: Flugsuche
merliste einzusehen, sowie das Anlegen einer Favo­ und Buchung auf dem Desktop, Daten der gebuchten Verbindung
ritenliste von Teilnehmern und Sprechern. Hilfreich via Smartphone und Infoschnipsel direkt vor dem Flug auf der Watch.
wäre es auch, wenn die App Informationen für die ↗  http://is.gd/lufthansaapp

Dreh und Cut mit Smartwatch und Smartphone

Die Actionkamera GoPro bedient man über mitgelieferte Apps:
Mit der Smartwatch kann man Szenen filmen und ansehen, auf
dem Handy bearbeitet man diese. ↗  http://is.gd/goproappios
040 page 05.16 › Themen › multi-Device Design
Fernbedienung fürs Portfolio
Auf der Website der Designagentur Diplomatic-Cover scannt man mit
dem Smartphone einen QR-Code, um das Portfolio horizontal
auf dem Device zu durchstöbern. Mit einem vertikalen Swipe bringt
man seine Auswahl auf den Desktop.
↗  www.diplomatic-cover.com/multi
Anreise (Wegbeschreibung, ÖPNV­Verbindung,
Parkplätze) lieferte oder Hilfestellung leisten würde,
um die Kontakte aus der zuvor angelegten Favori­
tenliste vor Ort zu treffen. »So ließe sich eine Conti­
nuous Experience exemplarisch durchdeklinieren«,
meint Freimark.
Das Internet of Things klopft schon an
Längst geht es nicht mehr nur um unterschiedliche
Screens: Desktops sind rückläufig, Tabletverkäufe
stagnieren, auf dem Vormarsch sind das Internet der
Dinge und Ubiquitous Computing. »Multi­Device
wird oft noch gleichgesetzt mit Multiscreen, aber das
wird sich bald ändern«, prognostiziert Klöckner.
Schon jetzt bekommen Kühlschränke und Backofen
sowie Objekte, die gar kein Display haben, wie Licht­
schalter und Glühlampen, eine IP­Adresse. Also kön­
nen auch diese Geräte Inhalte empfangen.
Fragt sich nur, in welcher Form sie diese darstel­
len? Auditiv oder haptisch statt visuell? Orientierung
gibt das barrierefreie Webdesign, wo speziell konfi­
gurierte Browser die Tag­Informationen von Bildern
auf der Website vorlesen. Am Design Research Lab
der Berliner Universität der Künste hat Designfor­
scher Fabian Hemmert ein Smartphone entwickelt,
das per Gewichtsverlagerung durch die Stadt na­
vigiert ( http://is.gd/gewichtsverlagerung ). Und die
Kölner Agentur denkwerk hat sich gerade einen in
ihrem Lab thinx entwickelten Schal patentieren las­
sen, der Emotionen haptisch übermittelt, indem er
statt abstrakter Emoticons Berührungen überträgt.
»Für den Gestalter lautet die Herausforderung,
sich Gedanken darüber zu machen, wie er seinen In­
halt, seine Botschaft vermittelt«, präzisiert Hermann
Klöckner. »Das Wesentliche dieser Entwicklung? Es
geht nicht mehr darum, einzelne Bilder schön re­
sponsiv zu designen, sondern darum, Botschaften
zu gestalten. Was möchte ich in diesem Moment sa­
gen? Und wie kann ich das auf diesem und jenem
Endgerät darstellen?«
Das Smartphone als Hub
Auf dem Mobile World Congress in Barcelona zeigte
HP kürzlich ihre Vision einer Complementary Ex­
perience: Das Smartphone Elite x3 (http://is.gd/
Fast ganz ohne Screen
Mit dem Internet of
Things kommen Geräte
ins Spiel, die kein oder
zumindest kein gewöhn-
liches Display mitbringen –
so wie der smarte Heiz-
körperthermostat tado°.
↗  www.tado.com/de
 page 05.16 041

Take-off im Connected Space

Das Lab der Designagentur ART+COM in Berlin experimen-
tiert mit der Verquickung von Raum und Device. Als erstes
Projekt entstand ein Set-up, das den User, seine Devices und
seine Umgebung verbindet. Möglich macht es Near Field
Communication: Berührt man mit dem Smartphone einen
NFC-Tag, öffnet sich im Browser des Handys eine Anwendung.
In ihr wählt der User sein Raketenteam aus. Den Flugkörper
baut er dann am Tablet aus einzelnen Bauteilen zusammen.
Die fertige Rakete bringt man via Smartphone an die Start-
rampe am großen Screen. Dann heißt es: »Ready for take-off!«
↗  https://twitter.com/ACexpl
042 page 05.16 › Themen › multi-Device Design anzeige

elitex3) deutet im Zusammenspiel mit Windows 10 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Continuum, Windows­Universal­Apps wie Outlook Die Referentinnen
oder PowerPoint und einem Desktop­Display die Ent­ »Respon-
wicklung des Mobiltelefons zum vollwertigen Per­ siveness
sonal Computer an: Das Smartphone liefert die Re­ bedeutet
chenleistung und die Inhalte. Der große Screen ist
nur eine leere Hülle, die vom Smartphone mit Le­
nicht nur
ben gefüllt wird. Und das Konzept scheint erweiter­ die triviale
bar, schließlich gibt es bereits allerorten Displays: Anpassung
im Auto, im Hotel, am Arbeitsplatz. der Inhalte an
Im Lab der Designagentur ART+COM in Berlin
beschäftigt man sich derweil intensiv mit der Ver­ Bildschirm-
quickung von Raum und Device (https://twitter.com/ größen,
ACexpl). Unter Leitung von Grafikdesigner und New sondern ihre
Media Artist Raphaël de Courville widmet sich das taktvolle
Team den Connected Spaces und der Frage, wie man
die Beziehung zwischen Menschen und Umgebung Integration
in Zukunft gestalten könnte? Wie wäre es denn, wenn in sich
der Raum sich an den User und seine Vorlieben erin­ wandelnde
nert – und so eine durchgehende User Experience
ermöglicht? »Wichtig ist für uns, dass wir dabei aus­
Kontexte« ● Sabine Pallaske, Mitbegründerin und Geschäfts-
führerin von F1online, hat Kommunikationsdesign
schließlich die aktuell tatsächlich zur Verfügung ste­ Hermann Klöckner, mit Schwerpunkt Fotografie an der Hochschule
henden technischen Möglichkeiten nutzen«, erklärt Professor für Darmstadt studiert und war lange Zeit selbstständig
Raphaël de Courville. Interaction Design als Fotografin tätig. Ihre Sachkompetenz bringt
Einen ersten Proof of Concept mit einem liebe­ an der sie unter anderem beim Bundesverband professionel-
Hochschule Anhalt
vollen Design von Javier Diaz hat das Team schon er­ ler Bildanbieter (BVPA) aktiv ein, bei der Mittelstands-
↗  www.hs-anhalt.de
stellt. Er kommuniziert mittels Near Field Commu­ gemeinschaft Foto-Marketing (MFM), die sich der
nication und über einen zentralen Server im Web. Ermittlung von Bildhonoraren widmet, sowie bei diver-
Die Inhalte sind in diesen Designexperimenten se­ sen Foren, die sich mit Urheber- und Lizenzrecht
kundär, im Wesentlichen geht es darum, innovative und Contentnutzung auseinandersetzen. Ihr ist es
Set­ups für zukünftige Anwendungen zu entwickeln ein Anliegen, das Chaos im Bild- und Lizenzrecht
(siehe Seite 41). für Anbieter wie Nutzer durchschaubar zu machen.

Gestaltung ist Vermittlung –

in Zukunft mehr denn je
»Design wird so wesentlich, dass man es nicht mehr
den klassischen Designern überlassen sollte«, for­
dert Hermann Klöckner. Reine Umsetzer seien schon
bald kaum noch gefragt. Für die Entwicklung von
Multi­Device­Anwendungen benötigt man ein mul­
tidisziplinäres Team. »Es braucht sowohl jemanden
mit Blick für das große Ganze, als auch jemanden,
der darauf achtet, dass der Text auch auf dem kleins­
ten Device korrekt umbricht.«
Mit ihrem Versuch, Ordnung in das immer he­
terogenere Feld der Devices zu bringen, hat Michal
Levin eine gute Entwicklung angestoßen. Das findet
auch User­Experience­Spezialist Wolfram Nagel. »Es
gibt keine Patentrezepte oder Allheilmittel. Es gilt
stets abzuwägen, welche Herangehensweise sinn­ ● Rechtsanwältin Silke Kirberg ist Inhaberin der auf
voll ist. Empathie, Kreativität, eine ausführliche An­ Urheber- und Medienrecht spezialisierten Kanzlei
forderungsanalyse, strukturierte Inhalte und der Ein­ Kirberg in Hamburg. Kernbereich ihrer Tätigkeit ist
satz passender Methoden, Muster und Strategien das Bildrecht. Sie berät und vertritt überwiegend
sind die Voraussetzung für ein erfolgreiches Projekt.« Unternehmen und Freiberufler aus der Medienbran-
Gerne auch mit Levins Vitamin 3C. as che, insbesondere Bildagenturen und Fotografen.
Daneben vertritt sie auch Privatpersonen bei Verlet-
zungen ihres Persönlichkeitsrechts in Wort und
PAGE eDossier »Service Design«. Lesen Sie
mehr über die spannenden neuen Strategien,
Bild. Durch ihre langjährige Praxis ist ihr das Bild-
mit denen Designagenturen erfahrungen geschäft bestens vertraut. Silke Kirberg ist
kreieren. ↗  www.page-online.de/pDDp1047 Mitglied des Experten-Netzwerks BVPAexperts.
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043

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Die Agenda

Bildrecht! 1 Grundzüge des Urheberrechts

Was ist urheberrechtlich geschützt, und wer
hat wann die nutzungsrechte inne?

Was Bildnutzer und 2 Schranken des Urheberrechts und

Bildurheber in zeiten Nebenrechte

von Facebook & Co

Welche Rechte Dritter bestehen unter
welchen Bedingungen, und wer muss
wissen müssen sich wann genehmigen lassen, ob die Bilder
veröffentlicht werden können?
A. Model Release: das Recht am eigenen Bild,
Klärung mit Einzelpersonen oder Model-
agenturen (Kunsturhebergesetz, Grund-
gesetz, EMRK)
Das Seminar »Bildrecht!« B. Property Release: Was ist Panorama-
freiheit, und wo braucht es die Genehmigung
● Die gutgläubige Nutzung von Bildern im Kommunikations­, Grafik­ und des Grundstückseigentümers?
Mediendesign kann gut und gerne Nachforderungen in empfindlicher Höhe C. Markenrecht: Imageübertragung oder
mit sich bringen. Und in Anspruch genommen wird immer der zuerst, der Beiwerk? Augen auf bei Styling und Requisite –
ein Bild der Öffentlichkeit zugänglich gemacht hat. Gut also, wenn alle Betei­ hier herrscht großer Abstimmungsbedarf.
ligten – Artdirektoren, Art­Buyer, Bildredakteure, Social­Media­Manager,
Editorial Designer, Grafiker, Bildgestalter und Website­Betreiber – verstehen, 3 Nutzungs- und Verwertungs-
was genau sich hinter dem Begriff »Bildrecht« sowie hinter den einzelnen vereinbarungen
Lizenzmodellen verbirgt. Property und Model Release, Marken­, Eigentums­ Wer räumt wem wann was ein – und wie?
und Persönlichkeitsrecht sowie das Recht am eigenen Bild bergen mehr Welche Rechte habe ich als Designer, Filme-
Fallstricke, als man gemeinhin annehmen mag. Und das sind nur einige der macher, Fotograf auf der einen Seite und
Aspekte, die selbst bei der Nutzung von sogenanntem lizenzfreiem welche als nutzer auf der anderen Seite?
Bildmaterial berücksichtigt sein wollen. Auch die AGB haben es in sich. A. Stock: Rm/RF/microstock/Creative
Commons/Flickr & Co
Im PAGE Seminar »Bildrecht« erklären Sabine Pallaske und Silke Kirberg an B. individualvertrag (Designer, Texter,
anschaulichen Beispielen aus der Praxis nicht nur, was Illustratoren und Fotograf, illustrator, Filmemacher)
Fotografen sowie Agenturen und Unternehmen bei der Auftragsvergabe und C. miturheberschaft (extrem wichtig,
Verwertung von Bildern beachten müssen, sondern auch, wie man sich beispielsweise bei postproduktion oder
in den bildorientierten Social Networks wie Instagram und Pinterest verhält. Styling und Food-Fotografie)
Die Referentinnen räumen in klarer, verständlicher Sprache auf mit
Halbwahrheiten und irreführenden Ratschlägen, sodass Sie ein fundiertes 4 Urheberrecht und Social Media
Rechtswissen für Ihren Arbeitsalltag erlangen, mit dem sich 90 Prozent A. grundsätzliches
der Abmahnungen vermeiden lassen. Zudem erhalten Sie geldwerte Tipps B. Quellenangabe
für die Vertragsgestaltung und Nutzungsrechtsklärung und können die C. Wie schütze ich mich gegen missbrauch?
Pausen nutzen, um über konkrete Fälle aus Ihrem Kreativalltag zu sprechen. (Branding und andere methoden)
D. Welche Lizenzregelungen gelten bei den
Das PAGE Seminar findet am 29. April
in den Design Offices Hamburg verschiedenen Bildagenturen?
Domplatz von 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahmegebühr von 748 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.) ist gut investiertes Geld. Denn die Teilnahme bewahrt 5 Die Tücken im Detail
Sie vor manch einer Bildrechtsverletzung, die Sie teuer zu stehen kommen A. agB – was ist das eigentlich?
könnte, und hilft Ihnen im Falle, dass Sie selbst der Urheber sind, Ihre Rechte zu B. angebote korrekt formulieren
wahren und angemessene Honorare durchzusetzen. Die Gebühr umfasst die C. Rechteumfang richtig beschreiben
Tagungskosten sowie Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Per-
sonen begrenzt! Also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar  . 6 Wer haftet?
Die Rechtekette und die Konsequenzen
für nutzer, Besteller und Urheber bei
Rechtsverletzungen
page // ebner Verlag gmbh & Co. Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in Der PAGE Workshop mit Sabine Pallaske und
der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung Silke Kirberg lässt genug Zeit für Fragen und
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis). Diskussionen und den Austausch untereinander.
 044 page 05.16 › Themen › Design Fusion & Co-Branding

Ein Krake zieht ein:

Nach dem Merger mit
Mullen haben Florian
Grimm, Nils Gallun und
Benedikt Holtappels
ihre Agentur komplett
in das neue gemeinsame
Design gehüllt. Bei den
Mitarbeitern kommt
das offensichtlich gut an

… fiderala
 page 05.16 045

2014 schlüpfte
Grimm Gallun
Holtappels unter
das Dach von
Lowe + Partners
und legte sich
einen Anker als
Logo zu. Mitte
vergangenen
Jahres folgte der
Merger mit der
Agentur Mullen

lalala
Ob nach einem Merger oder
für eine punktuelle Koope­
ration – wenn Marken Hoch­
zeit halten, ist gestalte­
risches Geschick gefragt

● »Wir sind echt froh, dass das Ding so cool ist«,

sagt Florian Grimm über das neue Logo, das seine
Agentur verpasst bekam, nachdem die Lowe Group,
zu der Grimm Gallun Holtappels (GGH) seit 2014 ge­
hört, sich mit der amerikanische Werbeagentur Mul­
len zusammengeschlossen hatte. Für GGH war es
der zweite Merger innerhalb weniger Jahre, und Flo­
rian Grimms erleichterte Reaktion auf den boxenden
Oktopus zeigt: Die Gestaltung eines gemeinsamen
Auftritts mehrerer Marken ist eine sensible Angele­
genheit. Nicht nur im Bezug auf die Wahrnehmung
im Markt, sondern vor allem weil man es schaffen
muss, dass die Mitarbeiter – und hier die Agentur­
partner – sich mit dem neuen Design identifizieren.
»Menschen definieren sich durch Zugehörigkeit
und Abgrenzung. Es ist daher natürlich, dass bei Fu­
sionen oder Übernahmen in der Mitarbeiterschaft
046 page 05.16 › Themen › Design Fusion & Co-Branding
zunächst Fronten entstehen«, weiß auch Tobias
Phleps, CEO der Hamburger Designagentur Brand
Union. Noch wichtiger als bei anderen markenstra­
tegischen Aufgaben sei deshalb zunächst der Blick
nach innen. »Es gilt, die Gefühlslagen der Mitarbeiter
zu verstehen, um mit dem Rebranding erfolgreich
Synergien zu schaffen«, so Phleps, der sich dabei erst
weniger mit Marketing­ und Designfragen als mit
unternehmenskulturellen Abwägungen beschäftigt.
Immerhin geht es in solchen Fällen nicht nur ums
Branding, sondern auch um die richtige prozessbe­
gleitende Kommunikation. Man müsse sicherstellen,
dass die Mitarbeiter über wesentliche Entscheidun­
gen und Änderungen vor oder parallel zur Presse in­
formiert werden, meint Phlebs. Seine sieben Tipps
für einen erfolgreichen Co­Branding­Prozess finden
Sie auf www.page­online.de/CoBranding_0516.
Anker adé
Im Fall von GGH MullenLowe hat das Co­Branding
geklappt – auch wenn der Anker, das alte Logo von
GGH Lowe, vollständig aus der Agentur verschwun­
den ist. Der Polypenfisch ziert nicht nur die Ge­
schäftsausstattung und Räumlichkeiten, die Ham­
burger haben auch Kapuzenpullis mit dem achtarmi­
gen Unterseeboxer an ihre Teams verteilt und einen
jährlichen »Krakentag« ins Leben gerufen, an dem es
ausschließlich um Themen und News rund um die
Agentur gehen soll.
Die Idee, die hinter dem neuen Logo steckt, passt
zum Selbstverständnis der unterschiedlichen Part­
ner, wie Florian Grimm erklärt: »Der neue Auftritt
soll zeigen, dass wir eine große Expertise auf unter­
schiedlichen Kanälen haben und dort Schlagkraft
erzeugen können«, erklärt Florian Grimm. »Der Kra­
ke vereint die Kanäle zu einem großen Ganzen.«
Entwickelt wurde das Design von führenden
MullenLowe­Kreativen aus Brasilien, Spanien, Eng­
land und den USA mit dem Ziel, »die Mentalität und
Arbeitsweise des Unternehmens wiederzugeben«
(http://us.mullenlowe.com). Die acht Arme des Mee­
restieres stehen für das ganzheitliche Angebot von
MullenLowe (zum Beispiel Brand Strategy, Creative
Content, Digital Marketing, Media und Customer
Relationship Management), seine Boxhandschuhe
dafür, dass man kein Risiko scheut. Der Stil der Illus­
tration erinnert an alte Kartografien, gestalterisch
hebt er sich komplett von den bisherigen Auftritten
von Mullen und Lowe ab. Mullen trennte sich von den
Minuskeln im Schriftzug und dem schräg gestellten
kleinen Doppel­l, Lowe gab das Quadrat und die Far­
be Blau als wichtige Markenmerkmale ab – zuguns­
ten eines Logos, das aus der von Schriftmarken do­
minierten Agenturlandschaft bestimmt heraussticht.
Nomen est omen
»Wenn Marken kooperieren, liegen die spannends­
ten Aufgaben dort, wo aus zwei Unternehmen nach
einem Zusammenschluss eine neue Marke entstehen
soll«, findet Daniel Rosentreter von MetaDesign. Vie­
le Kunden wollen ihre alten Gestaltungsmerkmale
dann ganz hinter sich lassen, weiß der Strategie­
chef. Die Aufgabe der Designer sei es also, die ge­
meinsamen Werte der beiden Partner zu identifizie­
ren und ihnen ein neues Gesicht oder sogar einen
neuen Namen zu geben.
Für Tobias Phleps ist der Name sogar das entschei­
dende Element: »Auch wenn wir in Designagentu­
ren am liebsten über das Visuelle sprechen – wer nach
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx einem Merger seinen Namen abgibt, gilt als ›über­
nommen‹ beziehungsweise wird als Unternehmen
»Menschen und Marke ›geschluckt‹.« In vielen Co­Branding­
definieren Prozessen, die im Kontext einer Fusion oder Über­
nahme stattfinden, habe er die Erfahrung gemacht,
sich durch dass die Gemüter der Mitarbeiter und der Entschei­
Zugehörig- der längst nicht so erhitzt sind, wenn es um Typogra­
keit und fie, Farben oder die Bildsprache geht, wie wenn ihr
Name auf den Prüfstand gestellt wird. Ein Kaltstart
Abgrenzung. mit einem komplett neuen Namen, so wie ihn zum
Es ist daher Beispiel MetaDesign mit zwei österreichischen Ener­
natürlich, gieunternehmen hingelegt hat (siehe Seite 47), kann
dass bei daher oftmals die bessere Alternative sein.
Fusionen Partnerschaft auf Zeit
oder Über- Nun geht es natürlich nicht immer um das Absolute.
nahmen in Auch im Rahmen temporärer oder punktueller Ko­
der Mitarbei- operationen mehrerer Marken ist gestalterisches Ge­
schick gefragt. Klassische Co­Branding­Konstella­
terschaft tionen sind zum Beispiel, wenn H&M eine Kollektion
zunächst von Karl Lagerfeld vermarktet oder Langnese ein
Fronten Eis mit Milka­Schokolade anbietet. Auch, wenn sich
entstehen« große Industrieunternehmen zusammentun, um für
ihr Serviceangebot zu trommeln (siehe Seite 48) oder
Tobias Phleps, CEO wenn die verschiedenen Betriebe einer Stadt ins
der Hamburger Standortmarketing integriert werden sollen (siehe
Designagentur Seite 48), hilft das Know­how von Designagenturen.
Brand Union
Die Corporate Designs der Unternehmen verän­
dern sich in temporären Kooperationen meist nicht,
vielmehr muss geklärt werden, wer an welchem
Touchpoint wie präsent ist und mit welcher Gewich­
tung die jeweiligen Marken und ihre visuellen Ele­
mente auftauchen. Hier zitiert Tobias Phleps als
Faustregel das bei Designern allseits beliebte »We­
niger ist mehr«. Die Hauptaufgabe von temporären
Co­Brandings sei es, Komplexität zu reduzieren.
Schließlich spielten dabei oft nicht nur zwei Marken
eine Rolle, manchmal gehe es auch um eine Liebelei
unter vielen. Wie führende Designagenturen ihren
Kunden beim Anbandeln geholfen haben, zeigen
wir auf den folgenden Seiten. jbr
Lesen Sie weiter in unseren PAGE eDossiers:
»Corporate Design und management«
↗  www.page-online.de/pDDp1032 sowie
»Corporate Fonts: Vor und nachteile«
↗  www.page-online.de/pDDp1078
Weitere Cases und Tipps zum Thema marken-
fusionen und -koexistenzen gibt’s unter
↗ www.page-online.de/CoBranding_0516
 page 05.16 047

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Unsichtbare Wurzeln

+ AGENTUR MetaDesign, Berlin

↗ http://berlin.metadesign.com
KUNDE alperia, Bozen ↗ www.alperia.eu

● Die Verantwortlichen wollten visuell alles hinter

↓
sich lassen, als Anfang 2016 die beiden Südtiroler
Energiekonzerne SEL und AEW in einer neuen Firma
aufgingen. Auch ein neuer Name sollte her. Trotzdem
waren die Herausforderungen für MetaDesign ande­
re als bei einer Neugründung. Immerhin galt es, die
Indosat war als
langjährige Erfahrung im Bereich der Stromversor­
Marke zu stark,
gung beider Unternehmen zu betonen, dabei aber
um sie ganz
verschwinden zu
auch neue, gemeinsame Werte zu etablieren. Im Fo­
lassen. Der Mutter­ kus standen die lokale Verankerung und die grünen,
konzern Ooredoo erneuerbaren Energien für die Menschen in Südtirol.
entschied sich für Als Referenz auf die Begriffe »Alpen« und »Am­
ein Co­Branding pere« entwickelte MetaDesign den Namen alperia,
der als Wortmarke zugleich das Logo bildet. Die
runde Typografie und die Kleinbuchstaben sollen
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Zurückhaltung symbolisieren und so für Sympathie
sorgen. Das Weiß des Logos steht für saubere Ener­
Indonesien und Katar gie, sein grauer Hintergrund orientiert sich an der
wachsen zusammen Farbwelt der Südtiroler Alpen. Auch die Fotografien,
AGENTUR Brand Union, Jakarta & Singapur die in der Kommunikation eingesetzt werden, zeigen
↗ www.brandunion.com die Natur vor Ort. Außerdem sollen emotionale Sze­
KUNDE Ooredoo Group, Doha nen Nähe zu den Menschen herstellen, für die die
↗ https://indosatooredoo.com Energie gedacht ist. Neben der eigens entwickelten
Wortmarke wird die Akko Pro von Akira Kobayashi
als neue Unternehmensschrift eingesetzt, ein Font,
● Als die Ooredoo Group Brand Union mit dem Re­ der den Charakter des Industriellen, Technischen
launch der Marke Indosat zu Indosat­Ooredoo beauf­ mit weichen, menschlichen Formen vereint und so
tragte, kam auf die Agentur eine hochsensible Auf­ Die Energiekon­
als weiterer Baustein den Auftritt im Sinne der neu­
gabe zu. Denn während der etablierte Telekommu­ zerne SEL und en Marke ergänzen soll.
nikationsanbieter Indosat, der bereits 2007 von der AEW wollten nach
in Katar ansässigen Ooredoo Group (damals Q­Tel) der Fusion
gekauft worden war, bis dato weiter eigenständig auf­ nichts von ihren
trat, sollte er nun auch visuell unter das gemeinsame alten Designs
behalten. So
Dach schlüpfen. Einer schluckt den anderen, kommt
entstand die neue
einem da sofort in den Sinn, und es scheint klar zu
Marke alperia
sein, wer den visuellen Lead übernimmt. Doch Um­
fragen ergaben, dass ein komplettes Rebranding von
Indosat zu Ooredoo zu viele negative Reaktionen
hervorrufen würde. Stattdessen entschieden sich
die Verantwortlichen für ein Co­Branding.
Eine große Hürde waren dabei die gelernten Far­
ben der Partner: Indosat war im Markt als »gelbe
Marke« bekannt, Ooredoo war rot, genauso wie In­
dosats Hauptkonkurrent Telkomsel, der in Indone­
sien als die »rote Marke« galt. Diesen Knackpunkt
machten die Designer schließlich zur Lösung und
verbanden beide Farben zu einem gemeinsamen
Corporate Design. Als verbindende Elemente fun­
gieren Kurven und Bögen. Bei der Typo musste In­
dosat sich letztlich dann doch anpassen und von ei­
ner quadratisch anmutenden Schrift zu einer run­
deren wechseln.  
048 page 05.16 › Themen › Design Fusion & Co-Branding

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Lächeln für den Service

AGENTUR moodley brand identity, Graz
↗ https://moodley.at
KUNDE Styrian Service Cluster, Hart bei Graz
↗ http://styrianservicecluster.com

● Ziel des Styrian Service Clusters, einer gemeinsa­

men Initiative von führenden Industrieunternehmen
mit Sitz oder Niederlassung in der Steiermark, ist
es, dem Bereich Service mehr Aufmerksamkeit zu
verschaffen. Gegenüber Themen wie Technologie
und Innovation werde der nämlich oft stiefmütter­
lich behandelt, finden die beteiligten Konzerne. Von
Siemens Österreich, Knapp, AVL LIST und Co er­
hielt moodley den Auftrag, ein Corporate Design zu
entwickeln, das dem Kerngedanken der Initiative Das Corporate
entspricht und in Kombination mit den Logos aller Design von Saar­
brücken lässt sich
Mitglieder funktioniert.
variabel mit den
In einem Workshop mit den Leitern sämtlicher
Auftritten verschie­
Serviceabteilungen wurde zunächst der gemeinsame dener städtischer
Nenner herausgearbeitet: Es geht darum, den Kun­ Betriebe kombinie­
den mit herausragendem Service glücklich zu ma­ ren – wie hier auf
chen. Daraus entstand als Bildmarke ein lächelnder Plakaten der Stadt,
Mund. Zusammen mit der Schrift Circular, einer mo­ des Deutsch­Fran­
dernen Grotesk, soll dieser dem Image der alteinge­ zösischen­Gartens
sowie des Jugend­
sessenen Unternehmen etwas mehr Frische geben.
hilfezentrums
Die Farbe des Mutterlogos ist schwarz und kann mit
den Markenfarben der einzelnen Unternehmen kom­ xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
biniert werden. Für die praktische Anwendung steht
den Mitgliedern ein Designbaukasten aus Logo, Far­ Identität aus dem Fluss
ben, Schriften und Mood­Bildern zur Verfügung. AGENTUR wirDesign, Berlin ↗ www.wirdesign.de
KUNDE Landeshauptstadt Saarbrücken
↗ www.saarbruecken.de

● Seit Frühjahr 2015 bildet das blaue »Saarband«

Eine Serviceinitiative
führender österrei­
chischer Industrieun­
ternehmen setzt
auf einen lächelnden
Mund als Mutterlogo.
Dieser lässt sich
mit den Markenfar­
ben der einzelnen
Mitglieder verbinden
nicht nur das Logo der Stadt Saarbrücken, wirDesign
entwickelte auch eine komplett neue Typografie, die
sich in Winkel und Radius am Flusslauf der Saar ori­
entiert. Ihre Gestaltung war Teil eines Relaunchs der
Corporate Identity von Saarbrücken, das auch ein Co­
Branding­Konzept vorsah: Alle städtischen Betriebe
sollten das neue Design übernehmen können, wenn
auch in unterschiedlicher Ausprägung. Einige Ein­
richtungen setzen nur das Logo in Kombination mit
ihrem eigenen Namen ein, bei anderen spielt das
Saarband eine kommunikationstragende Rolle, zum
Beispiel auf den Plakaten des Jugendhilfezentrums.
Das prägnante, inhaltlich leicht nachvollziehbare Lo­
go habe geholfen, die Verantwortlichen in den Betrie­
ben für den neuen Auftritt zu öffnen, berichtet Crea­
tive Director Sebastian Kirmse. Word­Templates und
andere Vorlagen sollten die Implementierung so ein­
fach wie möglich machen. Die gestalterische Auf­
gabe bestand hier vor allem darin, die Logos der di­
versen Partner sauber zu verbinden, sinnvolle Grö­
ßenverhältnisse herzustellen und Schriftzüge und
Bilder stimmig zu platzieren. jbr

Die Referentin
● Pia Betton, Partnerin bei Edenspiekermann,
blickt auf 20 Jahre Erfahrung in den Bereichen
Brand Development, Corporate Design, Design
Thinking, Design Research, Innovation und
Communication zurück. Ihre berufliche Laufbahn
führte sie ins Management von Unternehmen
wie MetaDesign, Institute of Electronic Business
und heute Edenspiekermann. Ihr Portfolio
internationaler Kunden reicht von Firmen wie
Bang & Olufsen, Carlsberg, E.ON und LEGO
bis zu öffentlichen Institutionen wie Deutsche
Bahn und Danish Investment Fund.
Die Agenda
1 Intro. Wie genau sieht ein Kick-off-Workshop
bei edenspiekermann aus, in dem mit Design-
Thinking-Methoden gemeinsam mit dem Kunden
der grundstein eines projekts erarbeitet wird?
Welche Hürden gibt es in einem Design-Thinking-
prozess? pia Betton gibt einblick in konkrete Cases.
2 Nutzerbedürfnisse. Die Teilnehmer lernen,
die wahren Bedürfnisse zu erfragen und auf
Basis dieser Insights personas zu erstellen, die
die grundlage für den weiteren prozess bilden.
3 Produktideen. Die relevanten Bedürfnisse
werden von den irrelevanten differenziert, um
neue userzentrierte experiences zu generieren.
ein von edenspiekermann entwickeltes Spiel
unterstützt den Ideenfindungsprozess.
4 Prototyping. Die Teilnehmer setzen ihre
ansätze auf den eigenen Smartphones um, sodass
sie am ende einen funktionierenden prototyp
in Händen halten, präsentieren und testen können.
5 Retrospektive. Die Teilnehmer erarbeiten,
wie sie das erlernte Wissen am besten in
ihren gestaltungsprozess integrieren können.
page 02.14 049
anzeIge
pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar
Design
Thinking
Insights & Hands-on-
Workshop
Das Seminar mit Edenspiekermann
● Der Markt ist übersättigt mit digitalen Anwendungen, aber nur einige
wenige sind erfolgreich. Wen wundert’s, die Nutzerroutinen ändern
sich stetig und damit auch die Anforderungen an Inhalte und Formate,
sprich: an den eigentlichen Service. Die strukturierte Innovations-
methode Design Thinking setzt hier an und verfolgt den Ansatz, Produk-
te und Services aus Sicht des Nutzers zu gestalten. Diese Herangehens-
weise hat Technologieführer wie Apple und Google groß gemacht.
Im PAGE Workshop »Design Thinking« gewährt Ihnen Pia Betton,
Partnerin bei Edenspiekermann, tiefe Einblicke in Kundenpro-
jekte, die durch genau diese Methode erfolgreich geworden sind.
Sie erproben den gleichen Prozess, den Edenspiekermann
genutzt hat, um beispielsweise das Redesign von ZEIT Online
sowie ZEITmagazin Online zu gestalten.
Mittels Design Thinking entwickeln Sie Ideen für neue relevante Expe-
riences und setzen diese als Prototypen um. Sie erlernen in praktischer
Anwendung wirksame und pragmatische Innovationsmethoden,
die Sie später selbstständig in Ihren eigenen Arbeitsalltag einbringen
können. Das umfasst nutzerorientierte und mediengerechte Denk-
weisen, aber auch konkrete Mittel, um Ideen schnell und ohne großen
Ressourcenaufwand kommunizier- und überprüfbar zu machen.
Das Seminar stärkt das Bewusstsein für die besonderen Anforderungen,
die durch digitale Services entstehen. Vor allem zeigt es aber, dass es
keinen Grund für Berührungsängste gibt. Wertvolles Know-how von
Designprofis für Designprofis in Agentur, Start-up und Unternehmen!
Das Seminar findet am 16. September bei edenspiekermann
in Berlin von 9:00 bis 18:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 748 euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 personen
begrenzt! also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.  
page // ebner Verlag gmbH & Co. Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 20 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der
Reihenfolge der eingänge der zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an.
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
 Neues
Spannendes aus der Typo-, Bild-,
Papier- und Technikwelt sowie
interessante neue Publikationen
finden Sie auf diesen Seiten
und auf ↗ www.page-online.de  

1
Letter-Passion
In ihrer Installation
»Type & Face« verwandeln
Filip Triner und Bertram
Landwerlin schrift in Objekte
 Page 05.16 051

Typo 1

ram Landwerlin und Fi­

Type & Face. Bert­ 2

lip Triner, der eine Architekt, der andere De­

signer, sind beide fasziniert von Typografie
und zeigen in ihrer Installation »Type & Face«,
was sich mit Buchstaben so anstellen lässt:
rahmen, verspiegeln, Hirschgeweihe draufsetzen oder an der Wand run­
terrutschen lassen. Bis 31. April zu sehen bei Bernheimer Contemporary
in Berlin.↗ www.typeandface.de 2 Bold & Funky. Gemeinsam mit
Artdirektor Fredrik Gruber aus New York gestaltete der Typedesigner
Göran Söderström die Versalschrift Funkis für große, fette Anwendun­
gen: Letterings, Beschilderungen, Websites oder Apps. Mit den Schnitten
Mager, Normal und Mittelfett kostet sie rund 90 Euro. ↗ www.letters
fromsweden.com 3 Geometrisch & Grotesk. Uni Grotesk, die neue
Serifenlose von Peter Bi’lak, ist eine Adaption 3

der Universal Grotesk. Diese dominierte die

Drucksachen in der kommunistischen Ära der
Tschechoslowakei. Es gibt sie in vier Stärken
plus Kursive, einer Condensed­Variante und
als Display­Font. ↗ www.typotheque.com

 Kreise zaubern
Travis Kochel erweiterte die FF Chartwell, mit
der sich durch Eintippen von Zahlen Diagram­
me erzeugen lassen (siehe PAGE 08.12, Sei­
te 54 ff.). Jetzt kommt die Coordinate Series mit
den Varianten Bubbles, Scatter, Lines sowie
Floating Bars, Areas und Rings Series dazu. Der
größte Unterschied aber ist, dass die neuen
Schnitte auch als Web­Fonts vorliegen – damit
steht Chart­Animationen im Netz nichts mehr
im Wege. Einen Einzelschnitt gibt’s bei Font­
Font für circa 25 Euro. ant
↗www.fontshop.com
FF Chartwell Bubbles
Das PAGE DTP-Typometer 2.0 mit ist eine der neuen
allen typografischen Maßskalen Gestaltungsvarianten
erhalten Sie exklusiv im Page Shop für Diagramme
↗ www.page-online.de/typometer  
052 page 05.16 › NeUeS

Bild   Originale sehen.  Berlin 

hat eine neue Institution: das 
Ministerium für Illustration, kurz MFI, in der 
Chausseestraße 110. Hinter dem charmant-iro-
nisch ein wenig nach DDR-Bürokratie klingen-
den  Namen  steckt  eine  ausschließlich  der  Il-
lustration gewidmete Galerie – gegründet von 
Henning Wagenbreth, selbst bekannter Illustra-
tor und Professor an der Universität der Künste. 
Bis 16. April zeigt das MFI Arbeiten des für seine 
farbenfrohen Siebdrucke und Wandmalereien 
bekannten Berliner Duos Zebu (oben ihr Bild »Prokrastination«), danach 
folgen für jeweils 10 bis 14 Tage Ausstellungen von Volker Pfüller, eBoy 
und Ana Albero. Es wird also noch öfter Anlass geben, das MFI aufzu-
suchen. ↗ www.mfi-berlin.de

Verblüffende Autobahnbilder von Cy Kuckenbaker, Fotowütige am Times Square von Peter Funch

 Mehr als das Auge wahrnimmt
Eines der wohl ungewöhnlichsten aktuel- aufheben und so teilweise einen ganz neuen  über einen Tag hinweg am Times Square 
len Bücher über Fotografie ist das kürzlich  Blick auf die Welt eröffnen. Erinnerungsfotos geknipst haben. Auf Vi-
im  Gestalten  Verlag  erschienene  »Photo- Das geschieht mal nur mithilfe der Ka- deoclips  von  Cy  Kuckenbaker  fahren  nur 
viz«  (256  Seiten,  39,90  Euro,  ISBN  978-3- me ra, etwa durch Farbfilter, unterschied- noch Wagen einer Farbe über die Autobahn. 
89955-645-2).  Der  etwas  blasse  Untertitel  liche Belichtungen oder Schlitzfotografie.  Oder Masakazu Matsumoto hält Zug- oder 
»Visualizing Information Through Photo- Anderswo  wurden  Hilfsmittel  wie  LED-  Karusselfahrten mit seinem selbst entwi-
graphy« ist fast schon irreführend, geht es  oder Stroboskoplampen genutzt oder die  ckelten Programm TrainScanner in kaleido-
doch um viel mehr – nämlich um verschie- Effekte  entstanden  bei  der  Nachbearbei- skopischen Aufnahmen fest. All das lädt zu 
denste Tricks und Effekte, die Unsichtba- tung am Rechner. So zeigt etwa Peter Funch  eigenen Experimenten ein.
res sichtbar machen, die Gesetze der Zeit  auf einem Bild gleichzeitig alle Leute, die  ↗ www.gestalten.com
054 page 04.16 › Neues › Bild

 Illustratoren mit Ideen
Kreation von Über  einen  neuen  Wettbewerb  hatte  der  Ravens-
Carioca für burger Verlag nach Bilderbuchideen für Kinder zwi-
McDonald’s schen  vier  und  sechs  Jahren  gesucht  –  mit  rund  
300 Einsendungen war die Resonanz groß. Auf der 
Leipziger Buchmesse wurden gerade die Gewinner 
bekanntgegeben (siehe auch  www.page-online.de/
bilderbuch-wettbewerb  ).
Der erste Preis ging an Laura Bednarski, die in 
Münster Design und Illustration studiert. Ihre Ge-
schichte um einen Bären, der im Wald einen Garten 
Preisgekrönte
anlegt und dabei mit den anderen Waldbewohnern 
Entwürfe von Laura einige Probleme zu regeln hat, fand die Jury visuell 
Bednarski und und inhaltlich am ausgereiftesten. Karolina Benz, 
Katrin Dageför die  bis  2013  an  der  HAW  Hamburg  studierte  und  
 photoby& co in Berlin inzwischen in Wien lebt, landete 
Die Warschauer Repräsentanz photoby&co hat schon  mit  ihrem  dekorativen  Illustra-
lange eine Menge Kunden in der deutschen Werbe- tionsstil auf Platz zwei. An Katrin 
szene – vertritt sie doch einige der weltweit gefrag- Dageförs Buchidee »Die absolut 
testen  3D  Artists,  darunter  Carioca  aus  Budapest  total oberstreng geheime Kiste« 
(siehe Bild oben), Illusion CGI Studio aus Bangkok,  ging der dritte Preis.
Salamagica  aus  Santiago  de  Chile,  Serial  Cut  aus  Doch andere Einsender dürfen 
Madrid, Peter Tarka aus Warschau, Garrigosa Studio  ebenfalls  auf  Aufträge  hoffen. 
aus Barcelona, Zombie Studio aus Saõ Paulo oder  Denn  man che  Wett be werbs bei-
Paper Artist Eiko Ojala aus Tallinn.  trä ge  könnten  auch  in  an derem 
Um deutsche Kunden noch besser zu betreuen,  Kon text für eine der rund 450 jähr-
hat  photoby&co  jetzt  auch  hierzulande  ein  Büro.  li chen Ravensburger-Neuerschei-
An sprechpartnerin in der Berliner Urbanstraße ist  nungen interessant sein, wie die 
Rosina  Bischur.  Zudem  hat  die  Agentur  sich  neu  verlegerische  Geschäftsführerin 
struk turiert. Unter dem alten Namen photoby wer- Anuschka Albertz erklärt. Ob der 
den Werbefotografen und Werbefilmmacher vertre- Illustrationswettbewerb  künftig 
ten, die 3D Artists findet man in einer neuen Abtei- jedes Jahr oder nur alle zwei Jah-  
lung, die sich analog/digital nennt. Beides kann man  re  stattfindet,  sei  derzeit  noch 
auf einer neuen Website genauer anschauen. nicht entschieden.  
↗ www.photoby.co ↗ www.ravensburger.de

 Logo mit Lücke
Mit  einem  frischen  Erscheinungsbild  und  einer 
gründ lich überarbeiteten Website wartet das renom-
mierte Fotomuseum Win terthur auf. Als Reaktion 
auf die endlose Veränderlichkeit der Fotografie im di-
gitalen Zeitalter ent wickelte Designer Simon Davies 
ein neues Logo mit Zwi schenraum, in den sich im-
mer wieder neue Inhalte einfügen lassen. 
Gleichzeitig wurde mit dem Informatikbüro syste-
mantics und dem Forschungskonsortium Data Futu-
res von der Londoner Universität Westminster ei nes 
der – wie Museumsdirektor Duncan Forbes er klärt – 
fortschrittlichsten Digital-Asset-Management-Syste-
me Europas erarbeitet, übrigens ausschließlich mit 
Open-Source-Technologie. Damit lässt sich über ei-
ne Suchfunktion auf die ganze Fülle an spannenden 
Inhalten zugreifen, die das Museum in Jahren ge-
sammelt hat – und die in Zukunft sicher noch dazu- PAGE Seminar »Bildrecht«. In unserem neuen Seminar erfahren Sie alles,
kommen werden.   cg was Bildnutzer und Bildurheber in Zeiten von Facebook & Co wissen müssen.
↗ www.fotomuseum.ch Jetzt buchen unter↗ www.page-online.de/seminar/bildrecht
 page 05.16 055

Papier   Urwald tragen. 

Von der Opulenz tro-
pischer Regenwälder ließen sich Studierende an 
der Deutschen Meis ter schule für Mode in Mün-
chen zu experimentellen Kleiderentwürfen in-
spirieren – allesamt aus Papier. 5 bis 25 Bogen 
benötigte  ein  Modell,  der  italienische  Papier-
hersteller Fedrigoni stellte das Material zur Ver-
fügung. Da gab es perlmuttschimmernde Ober-
flächen,  geprägte  oder  strukturierte  Papiere, 
Karton mit Metalliceffekt, Papiere mit weicher 
Soft-Touch-Haptik oder durchgefärbte Sorten – zum Tragen definitiv zu 
schade. ↗  www.meisterschule-fuer-mode.de   Haptik & Kommuni-
kation. Mit der papierbar startet Geese Papier eine Social-Event-Reihe 
für Designer, Verlage und Druckereien in mehreren deutschen Städten. 
Das Motto lautet »Print ist haptische Hirnnahrung«, die nächsten Ter-
mine sind der 14. April in Leipzig (Gutenberg Verlag und Druckerei), der 
20. April in Hamburg (Museum der Arbeit) und der 28. April in Bremen 
(Medienhaven), jeweils ab 18 Uhr. ↗ www.geese-papier.de/#papierbar

 Bon appétit!
Metsä Board trägt dem Trend zu Take-away-Produk-
ten  und  Einzelportionen  im  Lebensmittelbereich 
Rechnung und bietet mit Carta Dedica einen Karton 
für die Herstellung von Tellern, Bechern, Schalen und 
Verpackungen an. Vier Varianten sind erhältlich: die 
ungestrichenen Sorten Carta Dedica Fresh und Fast 
für einen natürlicheren Look sowie die gestriche nen 
Sorten Fine und Firm, die durch sehr gute Bedruck-
ca
di

barkeit  punkten.  Wer  aus  Carta  Dedica  gefertigte 

De
ta

Produkte gerne mal in die Hand nehmen möchte, 
ck Car

hat dazu auf der drupa Gelegenheit, wo sich Metsä 
ed ton
en

Board im Rahmen der PrintCity-Allianz präsentiert. 
a b ar
ru
im telk

Die Print-Media-Fachmesse findet dieses Jahr von 
it
ich sm

31. Mai bis 10. Juni in Düsseldorf statt.   ant
t s ben
pr

↗  www.metsaboard.com
lä r Le
De
ss

Die PAGE Schneidematte mit Millimeter-

raster und papierformaten gibt’s hier:
↗ www.page-online.de/schneidematte  
 056 page 05.16 › NeUeS

Technik   Quark XPress 2016. Quark hat eine 

1

neue Version ihrer Design- und Layout-
software vorgestellt. Diese verfügt über eine erweiterte Import-Engine, 
die PDF-, Illustrator- und EPS-Dateien in native XPress-Objekte umwan-
deln kann. Damit stehen nach dem Import editierbare Bézierkurven der 
Vektorobjekte und bearbeitbarer Fließtext zur Verfügung, ebenso extra-
hierte Farben und Schriften. Außerdem lassen sich Assets aus einigen 
Pro grammen  direkt  per  Copy-and-paste  übernehmen.  Dazu  gehören 
Po wer Point, Illustrator sowie InDesign. Der Export bietet nun ein HTML5-
Aus gabeformat, das vor allem für E-Books mit anpassbarem Layout in-
teressant sein dürfte. Neu sind auch mehrstufige Farbverläufe, die sich 
numerisch oder per Maus anpassen lassen, sowie die Unterstützung von 
OpenType-Stylistic-Sets. Quark XPress 2016 soll im zweiten Quartal zum 
Preis von rund 1200 Euro erscheinen, XPress-2015-Kunden bezahlen für 
das Update circa 200 Euro. ↗  www.quark.com

 Prototyping mit Adobe 
Die auf der Adobe MAX als Project Co- CC gliedert sich in die Bereiche »De- von Buttons und anderen Elemen ten 
Per Maus met  angekündigte  Prototypingsoft- sign« und »Prototype«. Im »Design«- stehen  leistungsfähige  Vektor-  und 
lassen sich in ware ist jetzt unter dem Namen Adobe  Mo dus  gestaltet  man  die  Websites.  Text tools zur Verfügung. Fotos werden 
Experience
Experience Design CC bei den Anwen- Hierbei helfen mitgelieferte Templates  als Bitmaps eingebunden. 
Design CC Ver-
dern gelandet. Mit dem zunächst nur  sowohl  für  Mobilgeräte  als  auch  für  Der »Prototype«-Modus erlaubt es, 
knüpfungen
zwischen akti-
für  Mac  OS  X  erhältlichen  Tool  las-   Websites sowie UI-Kits für iOS, Google  die Verknüpfung zwischen aktiven Ele-
ven Elemen- sen sich ohne Programmierkenntnisse  Material und Windows. Zudem lassen  menten und den einzelnen Seiten her-
ten und dem App- und Webdesigns entwerfen und  sich eigene Assets aus Photoshop oder  zustellen – und zwar durch Zie hen der 
Ziel anlegen Prototypen testen. Experience Design  Illustrator integrieren. Zum Anlegen  Maus. Die Art der Aktion lässt sich im 
Kontextmenü definieren. Der Proto-
typ ist sofort in der Vorschau lauffähig, 
kann aber auch per Weblink geteilt wer-
den: Beim Export werden die Assets 
in die Creative Cloud geladen und ein 
Link  zum  Online-Pro totyp  erstellt, 
über den der Kunde die An wendung in 
seinem Browser aus pro bieren kann. 
Adobe  bezeichnet  das  CC-Abon-
nen  ten seit Mitte März zur Verfügung 
stehende  Experience  De sign  CC  für 
Mac OS X noch als Preview. Versionen 
für An droid, iOS und Windows sollen 
folgen. Letztere erhält dann einen spe-
ziellen Tablet-Modus für die Touchbe-
dienung etwa am Surface Pro.
↗www.adobe.de
 page 05.16 057

Kurz vorgestellt
1 2 Breite Fotoqualität. Canon präsentiert aktuell 
zwei  Groß formatdrucker:  Der  imagePrograf  Pro-
2000 und der Pro-4000 arbeiten beide mit dem neuen 
12-Tinten-System mit den Lucia-Pro-Pigmenttinten. 
Next XPress Damit sind Fine-Art-Prints und Fotodruck in höchs-
PDF-, Illustrator-
ter Qua lität möglich. Neben Schwarz und Farbe gibt 
oder EPS-Dateien
es eine farblose Chromatinte, die für den ein heitli-
lassen sich in
Quark XPress 2016 chen Glanz bei Hochglanzmedien sorgen soll. Die 
nach dem Import Model le unterscheiden sich hinsichtlich ihrer Druck-
weiterbearbeiten breite: Während der imagePrograf Pro-2000 bis zu 
22 Zoll breite Medien bedruckt, sind es beim image-
Prograf Pro-4000 bis zu 44 Zoll breite. Die neu en 
Feinste Prints Large-Format-Printer sollen ab Mitte 2016 verfüg-
Canons Großformat-
bar  sein,  die  Preise  waren  bei  Redaktionsschluss 
drucker imagePrograf
Pro-2000 arbeitet mit
noch nicht bekannt. ↗ www.canon.de
3 WD My Cloud EX2 Ultra. Western Digital hat 
zwölf Tinten
ei ne neue Version ihrer auf die Anforderungen von 
Kre ativen zugeschnittene Netzwerkfestplatte WD My 
Cloud  EX2  aufgelegt.  Mit  der  neuen  Bezeichnung 
»Ultra« kommt das 2-Bay-NAS – NAS steht für Net-
work Attached Storage – jetzt mit 1 Gigabyte Arbeits-
speicher (vorher 512 Megabyte) und mit einem etwas 
schnelleren 1,3-Gigahertz-Prozessor. WD bie tet das 
NAS wahlweise ohne Festplatte oder fertig bestückt 
mit jeweils zwei Platten aus der eigenen RED-Serie 
(für den 24/7-Einsatz) an. So sind Kapazitäten zwi-
schen 4 und 12 Terabyte möglich. Ohne Platten kos tet 
2 das My Cloud EX2 Ultra ungefähr 190 Euro, voll be-
stückt etwa 710 Euro.↗ www.dw.com/de
Neue Carla. Protonet aus Hamburg, Anbieter von 
Kleinstservern für Freiberufl er und mittelständische 
Speicher-Power
Unternehmer, stellt ein Update seines Serversys tems 
Das WD My Cloud EX2
Ultra soll mit seinem
Carla vor. Ausgerüstet mit dem Betriebssystem SOUL, 
1,3-Gigahertz-Prozes- eignet es sich für das Projektmanagement und die 
sor schneller als das Kollaboration von Teams mit bis zu 50 Mitgliedern. 
Vorgängermodell sein In der zweiten Generation arbeitet Carla mit bis zu 
3 8 Prozessorkernen, 128 Gigabyte Arbeitsspeicher und 
mit 5 Platten mit insgesamt 40 Terabyte Speicher-
platz. Dieser kann mit einer 256 Gigabyte großen SSD 
Mehr sehen gepuff ert werden. In der kleinsten Ausführung kos-
Der Ultrawide-Monitor
tet Carla circa 5600 Euro. ↗ www.protonet.de
34UM88 von LG stellt
4 Breitbild und 4K. LG stellt mehrere neue Mo-
auf Wunsch zwei Bilder
nebeneinander dar nito re mit blickwinkelstabilem IPS-Panel vor. Inte-
ressant für Layout und Bildbearbeitung dürft e der 
hard ware kalibrierbare 27UD88-W sein, der mit sei-
nem Preis von knapp 700 Euro zudem recht günstig 
ist. Das 4K-Display löst 3840 mal 2160 Bildpunkte 
auf 27 Zoll auf und besitzt neben HDMI-Anschluss 
und DisplayPort auch eine USB-C-Schnittstelle. Wer 
als  Webdesigner  oder  Developer  meh rere  Fenster 
auch von unterschiedlichen Signal quellen gleich zei-
tig darstellen möchte, ist mit dem etwas teureren 
Ultrawide-Monitor 34UM88 (etwa 760 Euro) gut be-
dient. Er lässt sich über Thunderbolt anschließen 
und dient dann zugleich als USB-Dock. Ein KVM-
4 Switch zum Anschluss von Maus und Tastatur an zwei 
Rechner (auch Mac OS und Windows gemischt) ist 
integriert. ↗ www.lg.com/de ml
058 page 05.16 › NeUeS

Publikationen
1  »Design Origin: France«. Gibt es im Zeitalter der Globalisierung über­
haupt noch Unterschiede zwischen Grafikdesign aus – sagen wir – Frank­
reich, Deutschland und Japan? Eine Frage, die wir demnächst genauer
beantworten können, denn der international bestens vernetzte Verlag
viction:ary von Victor Cheung startet mit »Design Origin« eine neue Rei­
he, die jeweils dem Design eines Landes gewidmet ist. Den Anfang macht
Frankreich – und siehe da, das bringt schon einige Erkenntnisse. Erstens:
Zwar ließe sich selten über eine einzelne Kreation eindeu­
tig sagen, dass sie aus Frankreich kommt. Dass das Land
aber eine Hochburg der Künste und der Luxusmode ist,
prägt auch das Grafikdesign. Vor allem fantasievoll­avant­
gardistische Bildwelten und verspielt­experimentelle Typo
fallen immer wieder auf. Zweitens: Am hartnäckigen Ge­
Design Origin: France.
Designs in France rücht, Frankreich hinke in Sachen Grafikdesign irgendwie
Today. Hongkong
(viction:ary) 2016, hinterher, ist nichts dran. Die Arbeiten der 42 vorgestell­
256 Seiten. 40 Dollar.
ISBN 978-988-13204-4-5 ten Gestalter sind beeindruckend.

2  »Beyond Belief«.  Wohl kein Energiekonzern würde

heute mit dem Bild eines Alaska­Gletschers und dem

Satz werben: »Jeden Tag liefern wir genug Energie, um
7 Millionen Tonnen Gletschereis zu schmelzen.« Doch
1962 beeindruckte so was. Auch Zigarettenwerbung sah
mal deutlich anders aus: So verkündete eine Anzeige
1950, Camel sei die Lieblingszigarette von 100 000 ame­
rikanischen Ärzten – einschließlich HNO­Spezialisten.
Und Marlboro fuhr eine Kampagne mit sprechenden Ba­
bys, die ihre Eltern zum genüsslichen Rauchen aufforder­
ten. Ein weitverbreitetes Genre war auch Drohreklame für
Charles Saatchi:
Frauen. Nach dem Motto: Ohne Listerine­Mundwasser
Beyond Belief. Racist,
wirst du als alte Jungfer enden, wer Lysol­Intimdesinfek­
Sexist, Rude, Crude
tionsmittel nicht nutzt, riskiert eine Ehetragödie. Und
and Dishonest. The
ist dann selbst schuld.
Golden Age of Madison
Ex­Werbepapst Charles Saatchi hat solche und viele
Avenue. London
andere krude Absonderlichkeiten zusammengetragen
(Booth-Clibborn) 2015,
und mit einem unterhaltsamen, aber keineswegs ober­
304 Seiten. 25 pfund.
flächlichen Text kommentiert. Wirklich unglaublich aus Silvester in Köln?
ISBN 978-1-86154-372-1
heutiger Sicht. Vor allem als Frau ist man nach der Lektü­ Nein, Werbung für Hosen der Marke
re froh, dass die Ära der »Mad Men« vorbei ist. Broomsticks in einer »GQ« von 1967
 page 05.16 059

1
Designed in France
Modefotografie und Digital
Imaging gehören zu
den Leidenschaften von Art-
direktorin Justine
Thouvenin aus Paris
( h
  ttp://justinethouvenin.com ) 
060 page 05.16 › NeUeS › publikationen

Was wir fragen wollten

Andreas Dölling, Webentwickler aus
Dortmund und mit Dirk Hesse Autor von
3 »Feinbaum. Und andere Geschichten«

Wie kommt es, dass ein Webentwickler

und ein Webdesigner sich zur Literatur
berufen fühlen? 3
Andreas Dölling: Wenn wir zusammensitzen, er­
Andreas Dölling, Dirk Hesse: Feinbaum. Und andere
zählen wir uns oft Geschichten, die wir gern auch
Geschichten. Dortmund (eigenverlag) 2015, 211 Seiten.
weiterspinnen. Dabei fiel uns auf, dass anders als
16,90 euro. Bestellungen über  www.feinbaum.net  
bei Ärzten, Anwälten oder Priestern die Webbran­
che literarisch noch gar nicht aufgearbeitet ist.
So entstand die Idee zu einem Kurzgeschichten­
buch. Diese Form ist perfekt, um ganz verschie­
dene Texte auszuprobieren, von absurd­grotesk
bis ernst oder fast dramatisch.
Digital lesen
Haben Sie und Dirk Hesse die Dinge selbst Literarische Expe-
erlebt, die Sie erzählen? rimente präsen-
tiert das Google
Zum Glück nicht, viele Geschichten gehen nicht
Creative Lab ab
gerade gut aus! Natürlich spielen reale Gegeben­
sofort mit der Reihe
heiten mit hinein, die Erzählung »Regen« von »Editions at Play«
Dirk etwa wirkt wie aus dem Alltag eines Webde­
signers. Absurder ist »3H«, wo ich mir ausgemalt
7
habe, wie es wäre, wenn man statt Köchen bei
einer Kochshow Webentwicklern im TV über die
Schulter schauen könnte. Andere Erzählungen
verbinden die nüchterne Webbranche mit der un­
heimlichen Atmosphäre von Klassikern wie Ed­
gar Allan Poe oder H. P. Lovecraft.
6
Das Buchdesign wirkt sehr bibliophil.
Statt ein E­Book wurde es ein Hardcover im ge­
prägten Leineneinband mit Banderole. Wofür Ju­
dith Anna Rüther gesorgt hat, eine befreundete
Designerin, die auch mit unserem Humor gleich
etwas anfangen konnte.

Ja, Ironie ist öfters anzutreffen.

Mal machen wir uns über unsere Branche ein
bisschen lustig, mal äußern wir uns ganz uniro­
nisch über Dinge, die uns stören. Beispielsweise
über den Begriff User, der aus den Gästen von
Websites fast einen zu verwertenden Rohstoff
macht. Oder über den Druck, der teils in der Bran­
che herrscht. Anderswo geht es auf der Humor­
skala deutlich nach oben, wie beim Gedicht ganz
am Ende, der »Moritat vom Tod am Rechner«.

Eine überraschende Kriminalgeschichte.

Die aber ganz klassisch mit einer Moral von der
Geschicht endet.

Fotos: Franziska Libuda
4 978-3-89472-714-7. Mehr über das schon seit 2011
Studieren in Weißensee
Zusammengeklappt wird aus
diesem Buch eine witzige Tasche
Neue Typografie
Um 1930 entstanden diese Initialen
5 von Max Bittrof, zu sehen in der
Ausstellung »Alles neu!« in Frankfurt
Modefantasien
Ganz links Headwear von
Dinu Bodiciu aus London,
daneben eine Kreation des
zypriotischen Designers
Theo-Mass Lexileictous
page 05.16 061
Publishing-News
4 Weißensee.  Berlin (weißensee kunsthoch-
schule berlin) 2015, 160 Seiten. 3 euro. 978-3-
9816991-1-1. Für alle, die noch nicht wissen, wo sie
studieren sollen: Mit vielen inspirierenden Fotos aus
dem kreativen Alltag informiert dieses von milch­
hof:atelier gestaltete Buch über die traditionsreiche
Berliner Kunsthochschule.
Institut für immersive Medien (ifim) der Fach­
hochschule Kiel (Hrsg.): Jahrbuch immersiver Me­
dien 2015. Die mediatisierte Gesellschaft: Le ben 
und arbeiten mit immersiven Medien. Marburg
(Schüren Verlag) 2016, 120 Seiten. 19,90 euro.
erscheinende Annual läßt sich auf www.immersive­
medien.de erfahren.
Jons  Messedat:  Retail  Design  International. 
Stuttgart (av edition) 2016, 240 Seiten. 69 euro.
978-3-89986-237-9. Der Stuttgarter Verlag av edi­
tion, für Messe­ und Eventdesign­Annuals bekannt,
präsentiert nun auch eine neue Jahrbuchreihe zum
Thema Shopdesign. Über 50 aktuelle Best­Practice­
Beispiele sind enthalten.
5 Klaus  Klemp,  Friedrich  Friedl,  Peter  Zizka, 
Matthias Wagner K (Hrsg.): Alles neu! 100 Jahre 
Neue Typografie und Neue Grafik in Frankfurt am 
Main. Stuttgart (av edition) 2016, 300 Seiten.
39 euro. 978-3-89986-246-1. Wunderbares Buch
zur Ausstellung, die bis 21. August im Frankfurter
Museum Angewandte Kunst läuft.
6Theo­Mass Lexileictous et al. (Eds.): Other­
wordly. Avant­Garde Fashion and Style. Berlin
(gestalten) 2016, 256 Seiten. 44 euro. 978-3-
89955-638-4. Der modischen Fantasie sind heute
keine Grenzen gesetzt. Fashion­Designer verwan­
deln ihre Models mit Masken, Panzern oder schwe­
benden Konstruktionen (gern auch im 3D­Druck her­
gestellt) in Wesen aus anderen Welten. Und wem das
nicht reicht, der kreiert seine modischen Mutanten
einfach aus Pixeln. Einige der fantastischsten Out­
fits sind hier zu sehen.
7 Editions At Play. Experimente mit neuartigen
Leseerfahrungen sind das Spezialgebiet von Visual
Editions aus London. Jetzt hat der Verlag zusammen
mit dem Google Creative Lab Sydney einen Online­
Buchladen für nicht druckbare Bücher gestartet. Ei­
ner der ersten Titel: eine labyrinthische Liebesge­
schichte von Reif Larsen, erzählt in Google Street
View. Jede der für iOS und Android angebotenen Pu­
blikationen wird auf einer eigenen HTML­Website
gehostet. ↗ www.editionsatplay.com cg
Publikationen. Weitere Buchempfehlungen
für Kreative in Design und Development lesen
Sie auf ↗  www.page-online.de/buecher  
PAGE eDossiers. Unsere eDossiers zu Themen
rund um den kreativen Berufsalltag gibt es
unter ↗  http://shop.page-online.de/downloads  
062 page 05.16

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Projekt Corporate Design und Leitsystem für den
Coworking Space the Working Capitol, Singapur
↗ www.theworkingcapitol.com  
kunde the Bamboo Group ↗ www.thebamboogroup.com
Agentur Foreign Design Policy Group, Singapur
↗ www.foreignpolicydesign.com
tools Adobe Illustrator, Holzschnitt, Stencil, Schablone,
Pinsel, Cutter, klebefolie, Winkel, Linienwerkzeuge
ZeitrAum Februar bis oktober 2015

Projekte
 page 05.16 063

Meet
Euklid
Gemorpht, unter Treppenstufen geschraubt – und in 3D: Mit
einem außergewöhnlichen Leitsystem führt Foreign Policy Design
Group durch einen verwinkelten Coworking Space in Singapur
064 page 05.16 › projekte › Leitsystem & CD für the Working Capitol
Yah-Leng Yu und Arthur Chin
von Foreign Policy Design
Group konnten es gar nicht
erwarten, das ikonische
Gebäude zum ersten Mal zu
betreten, liefen es immer
wieder ab – und entwickelten
schließlich ein Leitsystem,
dem keine Grenzen gesetzt
sind, das als Skulptur
erscheint und von der Decke
baumelt oder einfach auf
Wand und Boden gemalt ist
● In strahlendem Weiß, schlicht und elegant, thront
der Kolonialbau AIA Tanjong Pagar in Singapurs histori­
scher Chinatown. Als traditionelles südostasiatisches
Shophouse 1920 erbaut, in dem im Erdgeschoss Ge­
schäftsräume lagen und im Stockwerk darüber Wohnun­
gen. In einem der Läden residierte einst die mächtige
AIA­Versicherungsgruppe. Heute ist das Gebäude um­
geben von hippen Restaurants und Cafés; eBay, PayPal
und andere Tech­Firmen sind ganz in der Nähe.
Ein idealer Ort also, um darin einen Coworking Space
zu eröffnen, der Start­ups und andere Entrepreneure zu
weit mehr als zum Arbeiten einlädt. The Working Capitol
soll ein kreatives Zentrum sein, in dem man sich aus­
tauscht, im Café, beim Talk oder Filmscreening aufeinan­
dertrifft – und eher das Lebensgefühl eines Soho House
verströmt als das eines schnöden Büros. Um diesem An­
spruch ein Gesicht zu geben, beauftragte The Bamboo
Group, eine Investorengruppe im Immobilienbereich,
Yah­Leng Yu und Arthur Chin mit ihrem Studio Foreign
Policy erst mit dem Corporate Design und dann mit einem
Leitsystem, das durch das ehemalige Shophouse führt.
Die drei Säulen des Brandings
Bekannt für ihre farbenfrohen und typografisch gepräg­
ten Identities, für handgemachtes Retrodesign und eine
gewisse, coole Sleekness, hat Foreign Policy sich bei der
Entwicklung des Erscheinungsbilds von den drei Beson­
derheiten des Coworking Space inspirieren lassen: von
der geschichtsträchtigen Architektur der Räumlichkei­
ten, dem modernen Lebensstil, der dort propagiert wird,
und dem Community­Gedanken, der den Austausch zwi­
schen den verschiedenen Disziplinen fördern soll.
Für die Designer allesamt Eigenschaften, die sich auf
immer neue Weise formieren können – und Yah­Leng
Yu und Arthur Chin in die Antike zurückführten: zu den
Grundsätzen des griechischen Mathematikers Euklid,
der im 3. Jahrhundert vor Christus erstmals versuchte, ele­
mentare Prinzipien der Geometrie zu formulieren. Dabei
legte er die Eigenschaften von Punkt und Gerade fest,
definierte Kreis, Winkel und Schnitte und die Grundla­
gen der Zwei­ und Dreidimensionalität.
Basierend auf der euklidischen Geometrie, entwickel­
te Foreign Policy ein flexibles Corporate Design, in des­

sen Zentrum zwei ineinandergefügte Krei­
se stehen, die von zwei Geraden durchzo­
gen sind. In der Geschäftsausstattung, auf
den Visitenkarten und auch auf der Web­
site werden diese Grundformen perma­
nent wieder variiert, mit Punkten oder ka­
riertem Mathematikpapier unterlegt, von
gestrichelten Linien gekreuzt oder far­
bigen Dreiecken flankiert. Alles Gestal­
tungselemente, die sie schließlich auch
auf das Leitsystem anwendeten.
Weg durchs Labyrinth
Schon oft waren die Designer an dem iko­
nischen Gebäude vorbeigelaufen und als
sie es endlich betreten durften, waren sie
überrascht, wie riesig der Komplex von in­
nen war – und wie verwinkelt. Einst wa­
ren darin im Grunde ganze fünf Shop­
houses untergebracht, erzählt Yah­Leng
Yu, und jeder der Mieter hat so ziemlich
page 05.16 065
gemacht, was er wollte: an­ und umge­
baut, Kammern eingefügt und Wände
durchbrochen. So wirkt es heute wie ein
großes Labyrinth mit unerwarteten Ab­
zweigungen, Nischen und Treppen und
überraschenden Gängen, in denen man
schnell die Orientierung verliert.
Immer und immer wieder sind Yah­
Leng Yu und Arthur Chin die Gänge abge­
laufen, haben ausprobiert, welche Wege
die Kreativen in dem Coworking Space zu­
rücklegen, an welchen Stellen sie hadern
könnten und wie sie sich am elegantesten
und abwechslungsreichstem durch das
Gebäude leiten ließen – zu den Arbeits­
bereichen, den privaten Telefonboxen,
den Duschen, den Vorführräumen, dem
Postservice oder in den Biergarten. Aus­
gehend von geometrischen Konstruktio­
nen Euklids, entwickelten Yah­Leng Yu
und Arthur Chin ein Leitsystem, das
066 page 04.16 › projekte › erscheinungsbild Magnus & Magnus

Wie das Leitsystem zitiert auch die

visuelle Identität, die Foreign
Policy zuvor für the Working Capital
gestaltet hatte, die geometri-
schen Grundsätze von euklid. Die
Formen finden sich in zahlreichen
Variationen in dem Gebäude wieder
 page 05.16 067

2D und 3D verbindet, dabei so ungewöhnlich wie das

Gebäude selbst ist und immer wieder auf dessen Archi­
tektur Bezug nimmt.

Leitsystem als Skulptur

Hängen andere Leitsysteme einfach unter der Decke oder
brav an der Wand, werden sie im Working Capitol ge­
morpht, verwandeln sich in Skulpturen und weisen einem
an durchaus verblüffenden Orten den Weg. An der Unter­
seite einer Treppe zeigen sie, wohin die Stufen darüber
führen, nämlich zu den Arbeitsplätzen (»Workdesks«),
dem Gemeinschaftsraum (»The Commons«) oder in den
Biergarten. Und das alles ist mit Pfeilen und perspekti­
visch gezeichneten Türen, Stühlen und Tischen versehen.
Weiße Linien auf dem Betonboden führen zu Schließfä­
chern und Arbeitsinseln (»Workspots«), während der
dazugehörige Pfeil sich weiter den Treppenabsatz hinun­
terschlängelt und dabei in leuchtendes Blau übergeht.
Und manchmal sind die Schilder riesengroß und ein­
fach lässig an die Mauer gelehnt. Auf Glaswänden brachte
Foreign Policy zudem Logovariationen mit durchbroche­
nen Linien und Angaben wie »A2« an, die an Architektur­
zeichnungen erinnern, ließ in Eichenholz stilisierte Um­ Nice-to-must-have.
kleideschränke und Papierbögen als kleine Reliefs anfer­
tigen, die auf verschiedene Aufbewahrungsorte deuten,
und verwandelte den Hinweis auf die Damentoilette in ei­
ne hölzerne 3D­Skulptur aus Kreis und elegantem Drei­
eck. Auch baumelt mitunter ein Miniaturstuhl, pur aus ein
paar Balken gefertigt, von der Decke, um auf Arbeitsplät­
ze zu verweisen, führen aufgemalte Sprüche wie »We’ve
saved you a seat« in schlichter serifenloser Schrift zum
Gemeinschaftsraum, während der Weg zum Biergarten
schon mal mit einem »Bottoms Up«, »Prost!« versehen ist.
Vor der ungewöhnlichen Komplexität des Leitsystems
schreckte Foreign Policy an keiner Stelle zurück, flankiert
die Informationen auf den Schildern mit 3D­Zeichnun­
gen von Treppenstufen und Büromöbeln und schafft mit
zusätzlichen Hinweisen wie »This way to . . .«, »Upstairs
to« oder »First around the corner« Klarheit. So abwechs­
lungsreich wie die Wegführung sind auch die Materia­
lien, die von Holz, Plastik zu Metall und Furnier reichen,
dazu wurde mit diversen Pastellfarben und in leuchten­
dem Gelb und Königsblau gemalt und noch buntes Klebe­
band angebracht. Hier ist der Weg das Ziel und Euklid,
der die Unendlichkeit geometrischer Variation postu­
Ein Magazin der Verlagsgruppe Ebner Ulm · www.ebnerverlag.de

lierte, hätte dieser Abwechslungsreichtum mit Sicher­

heit gefallen. sd

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Im Innern dieses traditionsreichen Shophouse in Singapur findet

sich der neu eröffnete Coworking Space the Working Capitol
068 page 05.16 › projekte › retro-Future-kalender

Das August-Blatt
zeigt eine Szene aus
der Weltraumoper
»The Stylepark of Space«.
Der November präsen-
tiert eine Illustration
zu »The Moon Men« von
Frank Brueckel
 page 05.16 069

CMY no K
den Kalender »willkommen in der Zukunft« wollte die Agentur Q
in knackigen Farben, aber ohne Schwarz gedruckt haben – wie
vor 85 Jahren üblich. Bis alle Beteiligten vom ergebnis begeistert
waren, brauchte es allerdings einige Andrucke
 070 page 05.16 › projekte › retro-Future-kalender

Auch ohne Schwarz

die Tiefe in den Motiven
zu erhalten, verlangte
den Lithografen Josef
Hörst (links) und
Thomas Conrad bei
Volkhardt Caruna
Medien einiges ab

Akribisch vergleichen
die Geschäftsführer
der beteiligten Agentu-
ren die Druckbogen
mit den alten Covern.
Von links: Michael
Panzer von Volkhardt
Caruna Medien, Thilo
von Debschitz von
Q sowie Claus Seitz von
Komminform und
Q-Partner Matthias Frey

1 2
 page 05.16 071

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
PROJEKT Gestaltung und Herstellung eines großformatigen
Kalenders im Dreifarbdruck
BETEILIGTE PARTNER Idee und Gestaltung: Q Kreativgesell-
schaft, Wiesbaden ↗  www.q-home.de; Litho und Druck:
Volkhardt Caruna Medien, Amorbach ↗  www.vc-medien.de;
MitMAchen
Produktionsberatung: Komminform, Miltenberg und gewinnen!
↗  www.komminform.de; Buchbindearbeiten: SYGO, Hanau Unter allen Lesern, die uns
↗  www.sygo.de; Papier: Antalis, Frechen ↗  www.antalis.de; bis zum 3. Mai 2016 unter
Übersetzung: Q LTD, Ann Arbor ↗  http://qltd.com www.page-online.de/q-kalender
TEchNIK Photoshop CC, InDesign, Acrobat Pro sowie ihre Zukunftsutopie ver-
die Prinect-PrePress-Programme Cockpit und raten, verlosen wir fünf
Signa Station, der Belichter Fuji Luxel T9000 CTP II und Kalender. Der Rechtsweg ist
die Bogenoffsetmaschine KBA Rapida 105 ausgeschlossen.
AUFLAGE 1500 Stück
ZEITRAUM Januar bis Dezember 2015

● Ungläubig schaute Josef Paul Foit, als das Team Charakteristisch für die
der Designagentur Q mit dieser Idee vor ihm stand: Coverillustrationen
Sie wollten einen Kalender im Dreifarbdruck produ­ von Frank R. Paul ist der
zieren – also ohne Schwarz. Ein spontanes »Das dramatische und detail-
genaue Darstellungsstil
geht nicht!« schluckte der Geschäftsführer von Volk­
mit Robotern, Raum-
hardt Caruna Medien herunter, schließlich hatte er
schiffen und eindrucks-
mit den Wiesbadener Kreativen schon mehrmals un­ vollen Zukunftsstädten.
gewöhnliche Projekte realisiert. Allerdings stellte er Aus der Zeit von 1926
Q­Geschäftsführer Thilo von Debschitz die Frage, bis 1929 stammen die
wie er auf diese schräge Idee gekommen war – und Titel von »Amazing
bekam eine längere Geschichte zu hören. Stories«, das von dem
gebürtigen Luxem-
Visuelle Archäologie burger Hugo Gernsback
(eigentlich Gernsbach)
Thilo von Debschitz hat Spaß an alten Geschichten, herausgegeben wurde.
das bewies bereits sein Buch über den Berliner Arzt Gernsback gilt als
und Wissenschaftsautor Fritz Kahn ( www.fritz­ der Erfinder des Begriffs
kahn.com/de). Als er nun zufällig auf die Arbeiten Science-Fiction
von Frank R. Paul stieß, der in den 1920er und 1930er
Jahren Cover für die ersten amerikanischen Science­
Fiction­Hefte illustriert hatte, war er gleich Feuer
und Flamme – ohne selbst Fan dieses Genres zu sein.
»Mich faszinierte die Ambivalenz der Abbildungen,
die das beginnende 20. Jahrhundert spiegeln und
gleichzeitig Zukunftsvisionen wie Raumstationen,
fliegende Untertassen und Handys visualisieren.«
Für einen Kalender, der selbst in Vergangenheit und
Zukunft weist und als Q­Jahresgabe für Kunden und
Freunde geplant war, schienen Frank R. Pauls Zeich­
nungen daher ganz wunderbare Motive zu sein.
Zunächst galt es die Bildrechte zu klären, denn der
gebürtige Österreicher Paul, der 1906 in die USA emi­
grierte, ist noch keine 70 Jahre tot (1884–1963). In New
Mexico trieb Thilo von Debschitz einen begeisterten
Enkel auf, der sich nur ein paar Kalender als Kompen­
sation ausbat. Mittlerweile war das gesamte Q­Team
vom Paul­Virus befallen und machte sich, da die Ori­ 1 Auch die Schrift

ginalillustrationen nicht mehr existierten, bei eBay kommt ohne Schwarz aus.
und in Antiquariaten auf die Suche nach Originalaus­ Hier kann man sehen,
aus welchen Farben sie
gaben der »Amazing Stories«, »Wonder Stories« und
sich zusammensetzt
»Air Wonder Stories«. Immer mehr Hefte, meist mit
Eselsohren und anderen Gebrauchsspuren, versam­ 2 In diesem Arbeitsschritt

melten sich auf von Debschitz’ Schreibtisch und ver­ rechnen die Lithografen
strömten einen Geruch der Vergangenheit. den Schwarzkanal heraus
072 page 05.16 › projekte › retro-Future-kalender
Bei zwei Ausgaben, deren Motive die Kreativen
unbedingt zeigen wollten, half ein Sammler aus Lon­
don. Nach anfänglichem Zögern war er bereit, seine
Magazine zum Scannen nach Deutschland auszu­
leihen. »Spuren der Vergänglichkeit wie Falten, Post­
stempel, Klebestreifen oder Risse haben wir bei der
reprografischen Wiedergabe bewusst belassen – sie
bilden einen spannenden Kontrast zu den kühnen
Zukunftsentwürfen Pauls«, erzählt von Debschitz.
Bei seiner Recherche stieß er auch auf die Informa­
tion, dass die Cover aus Kostengründen dreifarbig
produziert worden waren. Er holte den Fadenzähler
raus – und tatsächlich: Die farbigen Umschläge hat­
te man ohne Schwarz gedruckt!
die Kunst, Schwarz zu ersetzen
Als der Science­Fiction­Fan Josef Paul Foit diese
Geschichte gehört hatte, waren seine Bedenken ver­
schwunden: »Plötzlich stand eine historische Dimen­
sion im Raum. Wir erinnerten uns an unsere Tradi­
tionen und fanden die Idee reizvoll, alle komfortab­
len Automatismen der Jetztzeit zu deaktivieren und
trotzdem so gute Ergebnisse zu erzielen wie die Alt­
vorderen. ›Willkommen in der Vergangenheit!‹ –
quasi als Kontrapunkt zum Kalendermotto.«
Wie aber erzielt man überhaupt farbstarke, kna­
ckige Abbildungen, wenn ein Scan die Bilddaten in
RGB erfasst und profilgesteuert in den druckspe­
zifischen CMYK­Farbraum umwandelt? Nicht, in­
dem man den Schwarzkanal einfach abschaltet. Das
erste CMY­Ergebnis war flau und langweilig – nicht
verwunderlich, denn durch das Fehlen des Schwarz­
kanals hatte man die Tiefe komplett eliminiert. »Erst
durch Ausnutzung der gesamten Photoshop­Tool­
Palette und des Expertenwissens unserer Lithogra­
fen, die die Schwarzanteile selektiv durch Buntauf­
bau mit besonderer Gradationsanpassung ersetzten,
gelang es, den Kreativen von Q ein zufriedenes ›Ah!‹
zu entlocken«, berichtet Josef Paul Foit stolz. Die
Repro war also gelungen, auf dem Screen sahen die
Motive perfekt aus.
Vom Bildschirm aufs Papier
Noch war das Ganze allerdings nicht gedruckt. Groß­
händler Antalis stellte unterschiedliche Papiere zur
Verfügung – gestrichene, leicht gestrichene und Na­
turpapiere –, so konnte das Team bei Volkhardt Ca­
runa Medien erste Andrucke fertigen. Detlef Wes­
tenberger von der beratenden Produktionsagentur
Komminform riet, es mit der Rasterweite 100 zu
versuchen, obwohl bei Naturpapier aller Erfahrung
nach 54 bis maximal 60 Linien angezeigt sind. Denn
der Punktzuwachs, ganz speziell im Mittelton, ist
bei Naturpapier deutlich größer als bei gestriche­
nen Sorten. Bei feineren Rastern laufen die Motive
daher schnell zu.
»Um beide Rasterweiten, 60 und 100, auf einer
Druckplatte zu haben, belichteten wir diese zweimal
hintereinander mit demselben Motiv und druckten
die verschiedenen Papiere in ›CMY no K‹ nacheinan­
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx der durch«, sagt Josef Paul Foit. Die Unterschiede
waren eklatant: Auf dem ungestrichenen – und et­
»was unter was weniger auch auf dem teilweise gestrichenen
dem Strich Papier – war das Motiv im 100er Raster zugelaufen
des Papiers und nicht ausreichend differenziert. Das 60er Ras­
ter sah auf dem Naturpapier zwar besser, aber im­
ist, hat kaum mer noch etwas flau aus.
bis keinen Am knackigsten zeigte sich das 100er Raster auf
einfluss auf der gestrichenen Sorte, wie von Westenberger vorher­
das druck- gesagt. Weil der Kalender als Wandschmuck optisch
überzeugen sollte, entschied sich das Projektteam
ergebnis, für das Material Satimat Green in 250 Gramm, be­
deshalb kann druckt im 100er Raster. Die seidenmatt gestrichene
man ohne Sorte besteht zu 40 Prozent aus Frisch­ und zu 60 Pro­
weiteres zent aus Recyclingfasern. »Der Strich gibt dem Ras­
terpunkt Halt und Festigkeit, eine exakte Geome­
Papiere mit trie«, erklärt Josef Paul Foit. »Was unter dem Strich
hohem ist, hat kaum bis keinen Einfluss auf das Druckergeb­
Recycling- nis, deshalb kann man ohne Weiteres Papiere mit
hohem Recyclinganteil wählen.«
anteil
wählen« Storys in Bild und text
Josef Paul Foit, Q entschied sich bewusst gegen ein DIN­ und statt­
Geschäftsführer dessen für das Bogenformat von 72 mal 102 Zenti­
von Volkhardt metern. So passten zwei Motive bei optimaler Mate­
Caruna Medien rialausnutzung auf jede Druckform. Außer bei den
Kosten der Verpackung – die beim Versand der Exem­
plare für den Paul­Enkel in New Mexico heftig zu
Buche schlugen – sprach nichts für ein DIN­For­
mat, im Gegenteil: Auffälliger ist ein Format, mit
dem unser Alltagsauge nicht so vertraut ist.
Viel zu schade ist es, die zwölf Motive lediglich
einen Monat lang zu betrachten. Deshalb befindet
sich das dezente Kalendarium oberhalb einer Mikro­
perforation. So lassen sich die Blätter leicht abtren­
nen und als Poster verwenden. Die Monatsangaben
auf den alten Magazintiteln sind den Monaten des
Jahres 2016 zugeordnet. Und wer sich fragt, was die
kuriosen Bilder eigentlich für Geschichten erzäh­
len, muss das Blatt nur anheben: Auf den Rückseiten
kann man eine Zusammenfassung der Geschichte
zur jeweiligen Illustration nachlesen. Bei der eng­
lischen Übersetzung half Qs Partneragentur Q LTD
in Ann Arbor, Michigan.
Gleichzeitig staunen und schmunzeln muss, wer
sich in die irrwitzigen Illustrationen vertieft. Der Ka­
lender begeistert aber nicht nur durch Szenen einer
vor 80 Jahren erfundenen Zukunft, sondern auch
durch seine eigentümliche Farbwirkung und die Spu­
ren der Vergänglichkeit, die uns in eine andere Zeit
katapultieren. Darüber hinaus zeigt er, was entste­
hen kann, wenn Kreative, Drucker, Produktioner
Seit 15 jahren wartet und Papierhersteller an einem Strang ziehen. Die
Antje dohmann darauf, kürzlich erhaltene Auszeichnung beim gregor inter­
ihr sorgsam gehütetes national calendar award in der (eigens für diesen
weißes taschentuch Kalender erfundenen?) Kategorie »Retrospektive
zu zücken, um ihrem mit
Drucktechnik« ist eine schöne Bestätigung. Kaufen
raketenantrieb
abhebenden Mann kann man den Kalender leider nicht – vielleicht
zu winken – können wir Q überreden, ihn für 2017 noch einmal
bisher vergeblich neu aufzulegen. ant

Der Referent
● Jochen Rädeker, Mitbegründer und geschäfts-
führender Gesellschafter von Strichpunkt, ist
Professor für Corporate Identity und Corporate
Design. Er war acht Jahre Vorstandsmitglied
des Art Directors Club Deutschland, davon drei
Jahre als Präsidiumssprecher. Seine Designagentur
Strichpunkt steht für hochwertige Marken- und
Unternehmenskommunikation im Print-, Online-
und 3D-Bereich, hat mehr als 700 internationale
Preise gewonnen und ist seit Jahren in den Top Ten
des page Kreativrankings vertreten. Jochen
Rädeker verfügt mit seinen arbeiten für Unterneh-
men von adidas bis WMF, von audi über Vorwerk
bis zu Kulturfestivals, Schauspiel und Oper über
einen immensen erfahrungsschatz in Sachen
Konzeption und Umsetzung komplexer Designstra-
tegien – von der Imagebroschüre bis zur Werbe-
kampagne, vom Online- bis zum Messeauftritt.
Die Agenda
1 Identifizieren:
Die Markenpositionierung.
Wie komme ich zu einer belastbaren Corporate
Identity, zum Reason Why einer Marke? Werte-
definition, Vision, Mission und positionierung.
2 Erzählen: Die Markenstory.
Wie erzähle ich als Designer überzeugende,
einzigartige Markengeschichten? Fallbeispiele
für erfolgreiche Corporate Stories.
3 Gestalten: Multichannel-Design.
Wie funktional muss, wie kreativ darf ein gutes
Corporate Design sein? Online-CD-Manuals
und medienübergreifende gestaltungskonzepte.
4 Überzeugen: Die Präsentation.
Tipps und Tricks für zielführende pitches und
präsentationen.
page 02.14 073
anzeIge
pRaXIS
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Leitmedium
Design
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Das Seminar
● Marken machen rund 50 Prozent des Wertes eines Unternehmens aus.
Sie richtig zu definieren, zu prägen und zu gestalten, ist deshalb eine der
wichtigsten und komplexesten Aufgaben, die ein Kunde zu vergeben hat.
Designer müssen für diese Herausforderung umfassend gewappnet
sein: Sie müssen auf Beratungsebene souverän Prozesse zu Positionierung,
Vision und Mission moderieren können, auf konzeptioneller Ebene die
richtige Markenstory entwickeln und auf gestalterischer Ebene überzeugende
und einzigartige Lösungen finden, die in allen Kommunikationskanälen
konsistent funktionieren. All das müssen sie am Ende auch noch so präsen­
tieren, dass ihr Kunde die Beratungs­ und Designleistungen als objektiv
richtig erleben und bewerten kann und es nicht zu geschmäcklerischen
Entscheidungen am Küchentisch kommt.
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Workshop »Leitmedium Design«
sinnvolle Wege und Verfahren für eine nachvollziehbare Marken­
positionierung. Er belegt anhand konkreter Praxisbeispiele – vom
Start­up bis zum Weltkonzern –, wie man mit Marken berührende
und begeisternde Geschichten entwickeln und visuell erzählen kann.
Schließlich gibt er Tipps für erfolgreiche Pitches und Präsentations­
strategien. Wertvolles Know­how vom Designprofi für Designprofis
in Agentur und Unternehmen!
Das Seminar findet am 17. Juni
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arnulfpark von 10:00 bis 18:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 748 euro
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der Reihenfolge der eingänge der zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung
an. Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
074 PAGE 05.16 › PROJEKTE › Visual Customizer für Ruff Cycles

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
PROJEKT Entwicklung eines Visual Customizer und seine
Einbindung in die bestehende Website
KUNDE Ruff Cycles, Regensburg ↗  www.ruff-cycles.com
AGENTUR Taikonauten, Berlin ↗  www.taikonauten.com
TECHNIK HTML5, CSS, JavaScript, WebGL, pixi.js
ZEITRAUM November 2014 bis November 2015

Um das Fahrrad und die

Interface-Elemente
auf dem Smartphone
größtmöglich abzubil-
den, sind sie vertikal
angeordnet, die Punkt-
navigation signalisiert
weitere Inhalte, einen
Landscape-Modus gibt
es nicht. Der identi-
sche Aufbau des Inter-
faces auf Smartphone
und Desktop garantiert
eine stringente
User Experience
 PAGE 05.16 075

Das Rad
neu erfunden
Für Ruff Cycles, Hersteller individueller Chopper-Bikes aus Regensburg,
entwickelte die Digitalagentur Taikonauten einen Online-Konfigurator,
mit dem Kunden ihr Wunschfahrrad nahezu lebensecht zusammenklicken
können – ein Auftrag im Dienste ausgeklügelter Usability
 076 PAGE 05.16 › PROJEKTE › Visual Customizer für Ruff Cycles

3

● Für Kreativdirektor und Taikonauten-Partner Jo-
nas Lempa fühlte es sich an wie ein Déjà-vu. Die Di-
gitalagentur aus Berlin hat schon so einige Konfigu-
ratoren gebaut, vor einer halben Dekade auch einen
für Zweiräder aus der Düsseldorfer Fahrradmanufak-
tur MyOwnBike. Nun also eine Anfrage aus Regens-
burg, wo Ruff Cycles seit 2012 Rahmen, Lenker, Ga-
beln und Felgen für sogenannte Chopper-Bikes fer-
tigt und in alle Welt verkauft.
Die Bestellung der Teile erfolgte bisher wenig in-
tuitiv und recht kompliziert über Ruff Cycles’ klassi-
schen Onlineshop. Der Löwenanteil der Lieferungen,
rund 70 Prozent, ging an mehr als 250 Reseller welt-
weit, in erster Linie in die USA sowie nach Japan, Neu-
seeland und Australien. Mit dem von Taikonauten
entwickelten Customizer kann man aus Abermilliar-
den Kombinationsmöglichkeiten vollständige Rä-
der zusammenstellen und sich montiert nach Hau-
se liefern lassen (http://is.gd/ruffcyclescustomizer).
»Es ist das erste Mal, dass man solche Räder kom-
plett montiert kaufen kann«, betont Ruff-Cycles-Ge-
schäftsführer Pero Desnica voller Stolz. »Außer uns
bietet das niemand an.«
Vom Rahmen über Gabel und Lenker bis zur Sat-
telklemme – aus einem horizontalen Slider am un-
teren Seitenrand kann der User fast alle Komponen-
ten selbst aussuchen und eine virtuelle Bike-Vorlage
im State-of-the-Art-Design Stück für Stück seinen
Wünschen anpassen. Für Bodenhaftung in der Kos-
tenkalkulation zeigt der Konfigurator an, wie der
Preis sich je nach Auswahl verändert. Vielleicht will
man sein mordsteures Traum-Bike nicht gleich in
den Warenkorb schieben, sondern den Entwurf erst
mal nur mit Freunden teilen oder sich von anderen
Low-Rider-Fans inspirieren lassen . . .
Games als Blaupause
Das Spiel mit dem Ruff Cycles Customizer soll Be-
gehrlichkeiten schaffen und Markenbindung erzeu-
gen. Jonas Lempa: »Natürlich ist auch die Conversion
wichtig. Aber klar war auch: Wenn die Konfiguration
Spaß macht und der User viel Zeit, Liebe und Leiden-
schaft reingesteckt hat, ist die Wahrscheinlichkeit
groß, dass er am Ende das Rad auch kauft.«
Lempa erinnert sich genau an die Entwicklung frü-
herer Konfiguratoren: »Dieser Customizer ist eine
Evolution dessen, was wir vor fünf Jahren entwickelt
haben. In den letzten Jahren hat man alles, was vor
zehn Jahren mit Flash umgesetzt wurde, nochmal mit
neuen Technologien gebaut«, erklärt er. »Und inzwi-
schen geht damit schon mehr als damals mit Flash.
Wir stehen kurz vor dem Durchbruch von Virtual Rea-
lity. WebGL, HTML5, CSS3, Responsive Design – un-
ser neuer Konfigurator sollte die neuen technischen
Möglichkeiten dieser zweiten Interaction-Design-
Generation voll ausreizen.«
Taikonauten entwarf zunächst eine Vision mit
dem Interface-Design-Tool Sketch, ohne sich von
technischen Rahmenbedingungen einschüchtern zu
lassen. »Wir haben das wie einen Mini-Pitch betrach-
1 So sah die erste Vision
des Customizers für Ruff
Cycles aus. Taikonauten
testete und fand heraus:
Das Konfigurationsmodell
ist für User nur schwer
verständlich. Durch die
Bedienelemente an beiden
Rändern des Screens wür-
de sich die Darstellung des
Fahrrads auf Smart-
phones zu stark verkleinern
2 Bereits in den ersten
Wireframes konzentrierte
sich Taikonauten auf
die User Journey und die
responsive Gestaltung
des Customizers
3 Ingesamt 23 Teile galt
es im Konfigurator unter-
zubringen, wie diese
Explosionszeichnung zeigt
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
»Wir haben
bei unseren
Konfigura-
toren immer
wieder die
Erfahrung
gemacht,
dass die
wenigsten
Besucher bei
null anfangen
wollen«
Thomas Lempa,
Technischer Leiter
bei Taikonauten
in Berlin
PAGE 05.16 077
tet«, sagt Jonas Lempa. »Der erste Wurf erinnerte
schon stark an angesagte Games wie ›Grand Theft
Auto‹ oder ›Assasin’s Creed‹.« Damit war die Rich-
tung des Look-and-feels weg von der Anmutung ei-
ner Shopping-Site hin zu einem explorativen und
spielerischen Ansatz bereits gefunden. »Gaming«,
so Lempa, »schien uns die richtige Kategorie zu sein
für die mutmaßlich ebenso passionierte wie ver-
spielte Community.« Die eigene Gaming-Leiden-
schaft trug sicherlich ein Übriges dazu bei.
Dann machte sich Taikonauten daran, das Pro-
dukt en détail kennenzulernen. Welche Konfigura-
tionsmöglichkeiten gibt es? Was sollte der Customi-
zer vermitteln? Der Technische Leiter Thomas Lem-
pa und Taikonauten-Geschäftsführer Maik Fahldieck
fuhren nach Regensburg, um in einer Werksführung
die Welt der Radkonstrukteure zu erforschen. »Wo-
her soll man wissen, dass auch eine Sattelklemme ein
Fall für den Konfigurator sein könnte, wenn man das
nicht gesehen hat?«, so Fahldieck. Zurück in Berlin,
ging es an die technische Aufgabenstellung: Der Kon-
figurator sollte nahtlos an das Magento-Shopsystem
der Regensburger andocken und von ihnen selbst ge-
pflegt werden. Über ein eigens entwickeltes Plug-in
kann Ruff Cycles sogar neue Fahrradteile in die Stück-
liste aufnehmen. Zudem ist die Anwendung so auf-
gesetzt, dass sie sich in die Magento-Shops anderer
Retailer integrieren lässt. Auch andere Sprachen
und Währungen im Ruff-Cycles-Shop sind möglich.
Bitte nice und catchy!
Usability war eines der zentralen Themen des Ruff-
Cycles-Konfigurators. Deshalb definierte Taikonau-
ten bereits in der Konzeption anhand von Papier-
prototypen und ersten Wireframes die User Journey
insbesondere auch in Anbetracht des Anspruchs,
den Customizer responsiv auf Desktop, Tablet und
Smartphone zu bringen. So wurde in der Konzept-
phase lange diskutiert, ob es für die Bedienung der
Anwendung Sinn macht, den Konfigurator eins zu
eins auf dem Smartphone abzubilden. Hier stand am
Ende einmal mehr die Erkenntnis: Nicht von allem,
was technisch möglich ist, profitiert die Usability.
»Uns war wichtig, dem Mobile-First-Ansatz zu
folgen und dabei Layout und Bedienung skalierbar
zu halten«, resümiert Thomas Lempa. »Wir wollten
für alle Geräte die gleiche User Experience, ohne
das Design für große Screens schlichtweg nur zu
strecken oder für Smartphones eine eigene Seite zu
entwerfen. Die Gegebenheiten einzelner Nut-
zungsszenarien – also Mobile, Tablet oder Desktop
– sollten sinnvoll miteinander verknüpft sein.« Er-
gänzend führte man Usertests durch, um wichtige
UX-Fragen zu klären: Soll auf dem Smartphone das
ganze Bike angezeigt werden oder nur ein Aus-
schnitt? Sollte man einen Konfigurationsweg vorge-
ben oder den User frei entscheiden lassen? »Den
Nutzer einzuschränken, hätte zum Freiheitsprinzip,
das der Konfigurator verfolgt, nicht gepasst«, sin-
niert Jonas Lempa.
078 PAGE 05.16 › PROJEKTE › Visual Customizer für Ruff Cycles
Um sich den Realbedingungen zu nähern, han-
tierte Taikonauten mit provisorischen Renderings
der Bike-Komponenten, sogenannten Moods. Mit
HTML-Prototypen ging es dann in eine neue Testing-
Runde, und auch der gute alte Hausfrauentest kam
zum Einsatz, um die Bedienbarkeit in freier Wild-
bahn auf die Probe zu stellen. »Wir mussten ja sehen,
wie die Leute mit dem Ding umgehen«, so Jonas
Lempa. »Sehr frühes Testen mit echten Usern ist im-
mer spannend und erkenntnisreich. Man kann die
besten UX Designer mit einem Projekt betrauen – es
ist und bleibt eine Antizipation des Verhaltens ei-
ner definierten Zielgruppe. Validierung gibt es aus-
schließlich mit echten Usern.«
Wallpaper für die Community
Echt sollte natürlich auch der Konfigurator selbst
wirken, nicht nur was die Anmutung der Fahrrad-
komponenten angeht. Zum Beispiel gibt es die Mög-
lichkeit, sein fertig konfiguriertes Bike in reale Set-
tings zu montieren. Sogar vom User selbst erstellte
Hintergründe sollen sich demnächst hochladen las-
sen, »damit die Leute sich mit der digitalen Kreation
identifizieren können, so als stünde sie bei ihnen
im Raum«, begeistert sich Jonas Lempa. »Wir ha-
ben bei unseren Konfiguratoren immer wieder die
Erfahrung gemacht, dass die wenigsten Besucher
bei null anfangen wollen.« Stattdessen sei von Be-
ginn an Inspiration gefragt.
Und so integrierte das Team noch mehr Features,
um den Community-Aspekt zu stärken. Jede Bike-
Konfiguration hat eine eigene »DNA«, die man per
E-Mail an Freunde schicken oder in sozialen Netzen
sharen kann, um sie weiteren virtuellen Bike-Bast-
lern zu überlassen. Aber auch im Konfigurator selbst
gibt es eine Möglichkeit, per Zufallsgenerator Rä-
Ja, mir san mit‘m Low- der anderer Kunden abzurufen. Oder man lässt sich
rider da – das Projekt- gleich von den Top 10 des Geschäftsführers Pero
Team: hinten Bryan Desnica inspirieren.
Mewes (Backend Lead),
Maik Fahldieck Bloß keinen Latenzfrust im Shop
(Geschäftsführer),
Jonas Lempa (Kreativ- Magento ist kein Performance-Held, daher ging es
direktor), Tobias bei diesem Projekt auch immer darum, die Datenlast
Schubert (Frontend möglichst gering zu halten. Im Schnitt gibt es pro
Quality Assurance), Komponente 30 Bilder, um sie perspektivisch korrekt
Christian Zimmermann und mit Schatten sowie für verschiedene Geräteauf-
(Projektmanager),
lösungen darzustellen. Um mobil nicht etliche Mega-
Nicolas Traeder
byte großen Bilder laden zu müssen, schrieb das Ent-
(Backend Quality
Assurance); vorne
wicklerteam ein Tool, das die Bilder abhängig vom
Thomas Lempa jeweiligen Device und je Komponente in geringerer
(Technischer Leiter), Auflösung generiert. Mit einem zweiten Kniff redu-
Robert Becker (Design zierten die Developer die Datenlast: Bei den Radrah-
Lead), Peter Schilling men kann man aus über 200 RAL-Farben wählen –
(Frontend Lead), einer Farbnorm für wasserlösliche Lacke. Um nicht
Markus Gerke (UX Lead)
200 und ein paar zerquetschte Rahmenbilder erstel-
len und laden zu müssen, gibt es nur ein Bild, dessen
Rahmenfärbung sich dynamisch anpasst.
Im Dezember 2015 war es schließlich so weit, der
Softlaunch stand auf dem Programm, um noch die
eine oder andere kleine technische Optimierung vor-
zunehmen und auch die Performance noch weiter
nach vorne zu bringen. Nach Abschluss der Feinjus-
tierung folgt der offizielle Launch noch dieses Früh-
jahr. Dann sollen auch in den Ladengeschäften der
Reseller Terminals mit dem Customizer Einzug hal-
ten, gleichzeitig starten Ruff Cycles und Taikonau-
ten einige Marketingaktionen. as
PAGE eDossier »E-Shop-Systeme für Designer«:
Shopping-Portale, Open-Source-Lösungen, Miet-
shops für den einfachen Einstieg in den E-Com-
merce ↗  www.page-online.de/PDDP1020  

Die Referenten
● Klaas Neumann und Jakub Chrobok arbeiten
im Team der golden Section graphics gmbH,
einer der renommiertesten Infografikagenturen
weltweit. Seit über zehn Jahren bewegen sie
sich im Bereich der Informationsvermittlung auf
allen plattformen: Jakub Chrobok, zuvor Leiter
des Visual Lab bei C3, ist jetzt als Creative Direc-
tor bei golden Section graphics und Dozent
an der aID Berlin tätig. Klaas Neumann, Senior
artdirector bei golden Section graphics, war
Infografiker und Illustrator bei den gruner + Jahr
Wirtschaftsmedien (unter anderem bei »Financial
Times Deutschland« und »Capital«).
Die Agenda
1 Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
Was kann und muss eine Infografik leisten, und
wie setzt man sie sinnvoll ein? Was unterschei-
det eine journalistisch geprägte grafik von einer
Visualisierung in der Unternehmenskommuni-
kation? Wie können Illustrationen die Wirkung
und aussage einer Infografik beeinflussen?
2 Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein gutes
Briefing aufbereitet sein? Wie kommt man an
die relevanten Daten und damit auf die richtige
Idee? Ist weniger mehr oder mehr Information
hilfreicher? Wie gewinne ich den Kunden für die
Idee? Wie läuft die abstimmung mit ihm?
3 Animation, Interaktion, Social Media –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken viral und crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive, animierte
grafik besser? Wie gestalte ich den Workflow und
habe die unterschiedlichsten Nutzungsarten im
Blick? Wie kalkuliere ich eine Infografik?
page 02.14aNzeIge
091
pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar
Infografik
Visual Storytelling –
Workflows &
Cases
Das Seminar »Infografik«
● Die Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet
und TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren
und Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte direkt veranschaulichen. Doch je schneller
und komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss
der Kreative bei der Datenaufereitung vorgehen. Mit einer ästhetisch
faszinierenden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten
und die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jakub Chrobok
und Klaas Neumann die eigentliche Herausforderung. Es wird immer
anspruchsvoller, gute und verlässliche Quellen zu finden, um einen Sach-
verhalt korrekt und unverfälscht wiederzugeben. Der Grafik- und Kommu-
nikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur reiner Gestalter, er ist
zugleich Journalist und wird gerade durch den gezielten Einsatz von Illustra-
tion zum visuellen Geschichtenerzähler.
Jakub Chrobok und Klaas Neumann erläutern im PAGE Seminar anhand
von konkreten Praxisbeispielen, wie eine Infografik entsteht – von der
Recherche über die Skizze bis hin zu Reinzeichnung und Animation. Sie
bieten tiefe Einblicke in die Arbeit eines Infografikers und beleuchten
das Spannungsfeld zwischen reiner Information und guter Gestaltung –
wertvolles Know-how von Designprofis für Designprofis!
Das Seminar findet am 17. Juni
im Hotel 25hours, Hamburg-
Bahrenfeld, von 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 748 euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 personen begrenzt!
also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar . 
Der PAGE Workshop lässt genug Zeit für Fragen und den
Austausch der Teilnehmer untereinander.
page // ebner Verlag gmbH & Co. Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 18 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der
Reihenfolge der eingänge der zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an.
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
080 page 05.16 › projekte

Nachwuchs
Spannende Projekte aus Hochschule, Agentur und Forschung

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Einige Iridium-Treffen fanden bereits statt, das Corporate

Design wird schrittweise eingeführt. Die Plakat-
kampagne war in diesem Frühjahr in Budapest zu sehen
 page 05.16 081

Pingpong in Pastell
● FH Aachen. Die Kommunikations­
designerin Miriam Schmalen betrach­ Sie sind Journalist?
tet sich als visuelle Vermittlerin und Ge­
stalterin von Beziehungen, Prozessen Profi tieren Sie von
hervorragendem Service,
und Lebenssituationen. Dieses Berufs­ Versteht sich als
Fachinformationen,
verständnis zeigte sie schon bei dem Gestalterin von qualifi zierter Beratung,
Hilfsprojekt Ház für Obdachlose in Bu­ Beziehungen: Presseausweis,
dapest, das sie letztes Jahr als Semester­ Kommunikations- wirksamem Engagement,
Medienversorgung und
arbeit entwickelte (siehe PAGE 06.15, designerin Miriam zahlreichen weiteren
Schmalen
Seite 81). Und nun in ihrer Bachelor­ Leistungen.
thesis im Studiengang Kommunika­ Die Journalistenverbände
tionsdesign (http://is.gd/AA_Gestaltung), für die sie informieren Sie gerne:

das soziale Netzwerk Iridium konzipierte und um­ Journalistenzentrum info@journalistenverbaende.de

setzte. Iridium – wie das chemische Element, das Deutschland Tel. 040 / 8 99 77 99 www.journalistenverbaende.de
für Legierungen genutzt wird, oder das griechische
Wort für Regenbogen – will eine größere Wert­
schätzung für die Kompetenzen, das Wissen und
die Erfahrungen der älteren Generationen schaffen.
Jung und Alt können sich hier begegnen, sich aus­
tauschen und gemeinsame Projekte umsetzen.
Studenten aufgepasst!
Miriam Schmalen realisierte das Netzwerk in Bu­
dapest während ihres 14­monatigen Austauschstu­
Für euch gibt’s 6 cm
diums an der Moholy­Nagy Universität für Kunst und
Design Budapest, und zwar gemeinsam mit einem
umsonst!
interdisziplinären Team des Smart City Lab, eines
Inkubatorenprogramms des Design Terminal Bu­
dapest. Sie gestaltete eine visuelle Identität inklusive
Logo, Geschäftspapieren, Landingpage, Broschü­
ren, analogen Spielen und einer Plakatkampagne.
Das Logo ist modular angelegt und wird nach der
Auswertung eines Fragebogens individuell für jedes
Mitglied generiert. Im Gegensatz zu zahlreichen
anderen Abschlussarbeiten, die fiktive Projekte be­
handeln, existiert Iridium tatsächlich und das Cor­
porate Design wird derzeit Schritt für Schritt umge­
setzt. Im Februar war die Plakatkampagne bereits in
Budapest zu sehen. nik

Unser PAGE eDossier »Designstudium« mit

tipps zu eignungsprüfung und Bewerbungs-
mappe gibt es zum Download unter 
↗ www.page-online.de/pDDp1021  

PAGE zum Studententarif gibt’s unter

Diplomarbeiten, Abschlussprojekte &
www.page-online.de/shop/studenten-abo
Werkschauen. Mehr zum Nachwuchs auf
↗ www.page-online.de/werkschauen und
↗ www.page-online.de/aus-den-hochschulen  
082 page 05.16 › projekte › Nachwuchs

Digitales Erbe(n)
● HfG  Schwäbisch  Gmünd. Was
passiert eigentlich mit unserem digi­
talen Nachlass? Während die Weiter­
gabe materieller Dinge gesetzlich ge­
regelt ist, bleibt bisher ungeklärt, was
mit digitalen Fotos, Musik, Filmen so­
wie Accounts oder Dokumenten wie
Verträgen geschehen soll.
Drei Studenten des Studiengangs
Interaktionsgestaltung ( http://is.gd/
hfg_Interaktion) haben sich in ihrer
Bachelorarbeit mit dieser Frage be­
schäftigt. Dazu erarbeiteten Moritz
Dobernecker, Julian Dorn und Leon
Schlechtriem das Konzept einer Soft­
und Hardwarelösung – passenderwei­
se give genannt –, die es ermöglicht,
auch den digitalen Besitz kontrolliert
weiterzugeben. Give umfasst eine An­
wendung, über die der User auf seinem
Rechner individuelle Zugänge für sei­
ne Erben anlegt, sowie ein Speicherme­
dium, auf das die Daten später über­
Erhielten für ihr Konzept eine lobende
Erwähnung beim Nachwuchspreis
Neue Medien 2015 sowie eine Auszeich-
nung beim Illmenauer Medienpreis
Gläserner Johahn: Leon Schlechtriem,
Julian Dorn und Moritz Dobernecker
tragen werden. Dieses verbinden die
Erben anschließend einmalig mit dem
Computer und gelangen auf diese Wei­
se an die für sie bestimmten Inhalte.
Um den unterschiedlichen Mentalitä­
ten der Erblasser gerecht zu werden,
definierten die Studenten zwei Nutzer­
typen: einen, der seine Daten sorgfäl­
tig verwaltet, und einen mit etwas
sorgloserem Umgang. Für die Proto­
typen nutzte das Trio Sketch, Photo­
shop und Marvel sowie Axure und Af­
ter Effects für komplexere Versionen.
Die Hardware ließen sie per 3D­Druck
produzieren Mehr zu give gibt’s unter
www.get­give.de. as

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

 Hochschule  Augsburg. In ihrer Bachelorarbeit im Studien­

gang Kommunikationsdesign (http://is.gd/AU_Design) entwickel­
te Franziska Scheere das Konzept und Design einer App zur Bedie­
nung eines selbstfahrenden Autos. Für den interaktiven Prototyp von Drivey
gestaltete die Absolventin einen Styleguide und das Logo der Marke. In einer
Zielgruppenanalyse ermittelte sie die wichtigsten Funktionen einer solchen
Anwendung wie etwa Routenplanung oder Carsharing­Optionen. Im Sinne
einer guten Usability setzt die Designerin auf bekannte Gestaltungselemente:
Am unteren Bildschirmrand findet sich die klassi­
sche Tab Bar, wichtige Bedienelemente wie Buttons
werden farblich hervorgehoben, hohe Farbkontras­
te garantieren die gute Lesbarkeit der Texte. Fehlt
nur noch das serienreife selbstfahrende Auto. Mehr
unter http://is.gd/drivey. as

Design und Usability sind für sie gleichberechtigt:

In intensiver Research ermittelte die angehende
Kommunikationsdesignerin Franziska Scheere,
welche Funktionen der User wirklich braucht
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 WERKZEUG

Gras – gereinigt, bearbeitet

und zu Pellets gepresst –
kann bis zu 50 Prozent des
Holzzellstoffs ersetzen

Ich war
eine Wiese
Unser Papierverbrauch steigt. Können Rohstoffe wie Gras, Stein oder
Hanf den Zellstoff aus Holz ersetzen?
● Rund hundert Jahre dauert es, bis in den schwe­
dischen Wäldern – aus denen der Großteil des in
Deutschland verbrauchten Zellstoffs stammt – aus
einem Samenkorn ein Baum gewachsen ist, der ge­
schlagen werden kann. Im Vergleich dazu wächst bei­
spielsweise Gras in Lichtgeschwindigkeit. Da wäre
es doch sinnvoll, für die Papierherstellung auf ande­
re Rohstoffe als Zellstoff aus Holz auszuweichen.
Zumal der Verbrauch noch immer steigt, die Menge
an Altpapier dagegen stagniert.
Schnell nachwachsend, lokal verfügbar
Creapaper aus Hennef machte sich daher zusammen
mit Partnern aus Forschung, Wirtschaft und Papier­
industrie daran, einen nachhaltigen Ersatzstoff für
Frischfasern zu suchen. Gefunden haben die Papier­
spezialisten diesen in Gras von heimischen Wiesen,
das Creapaper reinigt, je nach angestrebter Qualität
bearbeitet, zu Pellets presst und unter dem Namen
Graspap anbietet ( www.graspapier.de ).
»Graspap verfügt über alle Eigenschaften, die für
die Papierproduktion notwendig sind«, erklärt Uwe
D’Agnone, Entwickler von Graspap und Gründer von
Creapaper. Bisher können maximal 50 Prozent Gras
in Papieren oder Kartons zum Einsatz kommen –
im Vergleich zu Versuchen mit anderen Ersatzstof­
fen ein hoher Anteil. Die andere Hälfte muss nicht
page 05.16 085
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx zwingend aus Frischfasern bestehen, sondern geht
auch mit Altpapier eine gute Verbindung ein.
»Es ist ja Gras als Ersatz für Holz hat vor allem zwei Vor­
nicht so, teile: Es wächst sehr schnell nach und steht hierzu­
dass Gras lande in ausreichender Menge zur Verfügung. Sorge,
dass Landwirte jetzt ausschließlich Gras statt Ge­
hundertfach treide anbauen werden, brauchen wir nicht zu haben,
bessere denn der überwiegende Teil kommt von Brachflä­
Eigenschaf­ chen. Der zweite große Vorteil ist die lokale Verfüg­
barkeit. Baut man Graspap­Anlagen in der Nähe von
ten hat als Papierfabriken, reduziert dies den CO2­Ausstoß im
Zellstoff aus Vergleich zu traditionellen Beschaffungswegen für
Holz, aber Frischfasern erheblich. »Es ist ja nicht so, dass Gras
die Liefer­ hundertfach bessere Eigenschaften hat als Zellstoff
aus Holz, aber die Lieferkette ist unschlagbar«, stellt
kette ist Uwe D’Agnone fest.
unschlagbar«
Uwe D’Agnone, Mit schöner Haptik oder gestrichen
Graspap-Entwickler Graspapier fühlt sich etwas weicher als vergleichbare
und Gründer von Sorten aus Holzfrischfasern an. Für Imagepapiere
Creapaper in Hennef liegt es nahe, den schönen Charakter des Grases im
↗ www.creapaper.de Papier zu belassen. Wen das stört, der kann natürlich
auch einen Strich auftragen lassen, damit die Ein­
sprengsel verschwinden. Die größte Zukunft des Ma­
terials sieht Uwe D’Agnone aber in der Produktion
von Wellpappe: »Vor allem durch seine hohe Steifig­
und Festigkeit, aber auch weil wir davon ausge­
086 page 05.16 › werkzeug › zellstoffalternativen

hen, dass Altpapier – das dafür in großen Anteilen

Zur Hälfte aus Gras zum Einsatz kommt – in den nächsten Jahren signi­
Zu je 50 Prozent fikant weniger werden wird.«
bestehen die Kartons Der Hintergrund: Durch wiederholtes Recycling
des Otto-Labels verkürzen sich die Fasern und müssen aus dem Kreis­
Polarino aus Gras und lauf ausgeschleust werden, denn durch die kürzeren
Altpapier. Dafür
Fasern sinkt die Fähigkeit, als Faserstoff in der Pa­
gab’s eine Nominierung
beim Deutschen
pierproduktion zu dienen. Deshalb müssen ständig
Verpackungspreis 2015 frische Fasern dazukommen. Da jedoch immer we­
niger grafische Papiere mit einem hohen Anteil an
längeren Fasern hergestellt werden, landen dement­
sprechend auch weniger im Recycling. Darüber hi­
naus ist Altpapier in hoher Qualität in Deutschland
auch ein Exportgut.

Papierhersteller als Bremser

Größtes Hemmnis für den Durchbruch des Graspa­
piers sind die noch skeptischen Papierproduzenten.
Und das obwohl sich die Graspellets einfach in den
normalen Papierherstellungsprozess implementie­
ren lassen – ohne dass man etwas an der Maschine
verändern muss. Aufseiten der Markenartikler ist die
Nachfrage sehr groß, berichtet Uwe D’Agnone: »Im
Moment arbeiten wir mit drei Papierherstellern zu­
sammen, aber die Anfragen lassen sich kaum bewäl­
tigen. Wir hoffen aber auf mehr innovative Papier­
hersteller und ­großhändler.«
Creapaper sieht sich selbst nämlich nicht als Her­
steller oder Verkäufer. Momentan übernimmt die
Firma zwar diese Funktion, will sich aber künftig wie­
Sag’s mit Stroh der mehr mit dem Rohstoff auseinandersetzen –
Das Strohpapier von wer weiß, vielleicht lässt sich der Anteil von 50 Pro­
Gmund gehört zur zent Gras ja noch erhöhen. Allen Skeptikern hält Uwe
Reihe Die Natürlichen, D’Agnone entgegen: »Am Ende ist es Papier. Mit ei­
weitere Sorten sind nem hohen Bestandteil an Gras, aber eben doch Pa­
Baumwolle, Rinde, Torf pier. Sie können es bedrucken und veredeln, daraus
und Federn
Verpackungen oder auch Papierflieger herstellen.«
Rund 1700 Kilometer nördlich von Hennef, im
mittelschwedischen Iggesund, schüttelt man den
Kopf über die Idee, aus Gras Papier herzustellen:
»Hier oben sind die Böden so arm, dass es kaum mög­
lich ist, etwas anderes als Bäume darauf wachsen zu
lassen«, sagt Johan Granås, Business Developer bei
Iggesund. »Auf gutem Ackerland Gras für Zellstoff
anstatt Getreide für Menschen anzubauen, scheint
mir Verschwendung zu sein und aus nachhaltiger
Perspektive schwer verständlich.«
Florian Kohler, Geschäftsführer von Gmund Pa­
pier am Tegernsee meint dagegen, dass Graspapier
tatsächlich eine Alternative sein könne: »Es ist ein
schnell wachsender Rohstoff, den man auf heimi­
schen Wiesen ernten kann. Das ist Ökologie pur. Ob
das Produkt marktfähig sein wird und genügend Gras
’nen Pabier, bitte!
angebaut werden kann, wird die Zukunft zeigen.«
Biertreber kommt in
Gmunds Bierpapier
100 Prozent Baumwolle und Hanf
zum Einsatz, das es
in Varianten wie Lager, Bei Gmund Papier selbst kommen alternative Roh­
Ale, Pils, Weizen oder stoffe wie Baumwoll­Linter, ein Abfallprodukt der
Bock gibt Fashionindustrie, sowie Hanffasern zum Einsatz.
»Baumwoll­Linter lässt sich zu 100 Prozent in der
 page 05.16 087

Papierproduktion wiederverwenden. Unser Gmund

Cotton aus reiner Baumwolle ist sehr stabil, und
man kann es eindrucksvoll weiterverarbeiten«, er­
klärt Florian Kohler.
Hanf ist ebenfalls ein interessanter, weil schnell
wachsender Rohstoff, der sich in europäischen Brei­
ten anbauen lässt. Die Hanffasern sind hochwertig
und lang, eignen sich also für anspruchsvolle Papie­
Reine Baumwolle re. »Seit mehr als 20 Jahren haben wir ein Cannabis­
Gmund Cotton ist Papier in unserer Kollektion Gmund Act Green«, so
schön weich, sodass Kohler. »Leider wird zu wenig Hanf erzeugt, und die
man tief hineindru- etwas aufwendigere Verarbeitung macht den Zellstoff
cken kann – das sorgt
sehr teuer und für den Massenmarkt nicht wettbe­
für eine tolle Haptik
werbsfähig. Aus ökologischer Sicht ist das bedauer­
lich.« Der große Vorteil von Hanf und Baumwolle ist,
dass es – anders als derzeit bei Gras – möglich ist,
ein Papier aus 100 Prozent des Rohstoffs herzustellen.

(Kein) Stein der Weisen

Auch aus Stein lässt sich Papier machen – oder zu­
mindest ein papierähnliches Material, das zu etwa
80 Prozent aus Kalksteinmehl und zu 20 Prozent aus
recyceltem Polyethylen besteht. Die beiden Grund­
stoffe bringt man per Thermoverfahren zum Schmel­
zen und formt sie zu Rollen oder Bögen. Der Kunst­
stoff macht das Steinpapier nicht nur wisch­ und
Was von der Ernte wasserresistent, sondern – je nach Stärke – auch zäh
übrig blieb bis reißfest. Für die Produktion werden keine Bäu­
Zusammen mit dem me gefällt und kein Wasser verbraucht. Auch fallen
Jane Goodall Institute keine Bleichmittel an. Durch seine glatte Oberfläche
legte das Designbüro eignet es sich gut für (UV­)Offset­ und Digitaldruck.
Absoloot aus Budapest Für Laserprinter aber eher nicht, da sich das Mate­
eine Notizbuchserie
rial aufgrund des Biopolyethylenanteils ab 65 Grad
mit dem Titel »Extinct
Animals« auf. Die Cover
zu verformen beginnt.
bestehen aus Favini Entwickelt wurde Steinpapier vor rund zwanzig
Crush in den Varianten Jahren in Taiwan. Dort wird es auch heute noch her­
Olive, Kiwi und Mandel gestellt und dann zu europäischen Großhändlern
wie Rockpaper (www.rockpaper.de) oder Sp­Stone­
Paper (www.sp­stonepaper.net) verschifft – kleines
Manko in der Ökobilanz. Überhaupt fällt diese beim
Steinpapier nicht ganz so gut aus, wie es auf den ers­
ten Blick scheint. Die nachhaltig orientierte Info­
plattform Blue Economy (http://is.gd/stonepaper)
etwa kritisiert, dass sich der Steinanteil zwar nach
14 bis 18 Monaten zersetzt – vorausgesetzt, es ist
konstant Sonnenlicht ausgesetzt. Übrig blieben dann
aber nach wie vor Plastikpartikel, die sich weder in
den Wiederverwertungskreislauf einspeisen lassen
noch kompostierbar sind. Zudem wäre es möglich,
dass die Plastik­ und Steinpartikel während des Re­
cyclings ausgewaschen werden und ins Abwasser
gelangen. Eine zusätzliche Plastikbelastung der Flüs­
se und Meere ist sicher das Letzte, was aus Umwelt­
Milch zum
sicht wünschenswert ist.
Anfassen
Trotzdem hat Steinpapier das Cradle­to­Cradle­
Papermilk von
Römerturm enthält
Zertifikat (www.c2ccertified.org) bekommen, das
10 Prozent Milchfasern nur Produkte erhalten, die keinen Abfall erzeugen,
aus Überbleibseln sondern zu neuen Produkten verarbeitet werden. Die
der Milchproduktion Begründung: Der enthaltene Kunststoff lässt sich
wiederverwerten – zwar nicht für neues Steinpa­
088 page 05.16 › werkzeug › zellstoffalternativen
Made of Stone
»Papier« aus Stein ist
zäh und feuchtigkeits-
resistent. Da ist es nicht
so schlimm, wenn mal
Kaffee übers Notizbuch
schwappt. Das Start-up
On The Rocks ( h  ttp://
paperontherocks.com )  Papierindustrie bei, doch sollte man auch bedenken,
vertreibt Stationary
aus Steinpapier.
Ebenso Schloemer &
Partner ( w
  ww.gruen-
gedruckt.de ) 
pier, aber für Produkte wie landwirtschaftliche Fo­
lien oder die Rückseite von Teppichböden. Für Flo­
rian Kohler ist Steinpapier allerdings eine Mogelpa­
ckung. »Es ist ein ganz anderes Produkt: ›Papier‹ aus
Stein ist kein aus nachwachsenden Rohstoffen her­
gestelltes Material, kann nach der Verwendung nicht
dem Papierrecycling hinzugefügt werden und hat
ökologisch keinerlei Vorteile.«
Aus Gemüse­, Obst­ und Milchabfällen
Der italienische Hersteller Favini ersetzt bei seinem
Papier Crush 15 Prozent des herkömmlichen Zell­
stoffs durch agrarindustrielle Abfallprodukte. Inzwi­
schen gibt es zehn Varianten mit Resten von Zitrus­
früchten, Weintrauben, Lavendel, Kiwis, Oliven,
Mandeln, Mais, Haselnüssen, Kirschen oder Kaffee­
bohnen. Ökologisch gesehen ein guter Gedanke –
zumal weitere 30 Prozent aus Recyclingfasern be­
stehen –, allerdings noch nicht der große Wurf, da­
für ist der Anteil der Abfälle am Gesamtprodukt zu
gering. Aus ökonomischer Sicht kann man Favini zu
der Idee gratulieren, denn Crush trifft den Nerv der
Zeit und verkauft sich gut.
Auch andere Papierfirmen setzen auf Abfall, Rö­
merturm zum Beispiel bietet mit Milk eine Sorte mit
10 Prozent Milchfasern an, die aus den Überbleib­
seln der Milchproduktion gewonnen werden. Dazu
kommen 45 Prozent Baumwoll­Linter, der Rest ist
FSC­Zellstoff. Bei Gmund Papier experimentiert man
viel mit natürlichen Zusatzstoffen, und das seit vie­
len Jahren. Da gibt es Biertreber, Stroh, Rinde, Torf
oder Federn. »Wir achten darauf, dass diese Roh­
stoffe aus dem Tegernseer Tal kommen und zu un­
serer nachhaltigen Philosophie passen«, so Florian
Kohler. »Die Herausforderung besteht darin, das
passende Papier als Markenbotschafter zu entwi­
ckeln oder auszuwählen – zum Beispiel Strohpapier
für einen Umweltbericht. Wir in Gmund sind inzwi­
schen bei vielen Projekten zugleich Markenberater
und Materialentwickler.«
Zellstoff aus Holz – besser als sein Ruf
Zu den Bildern von abgeholzten Urwäldern trägt die
dass Zellstoff oft ein Abfallprodukt ist. »Dieser wird
bei uns ja nicht aus Holz hergestellt, das gezielt für
die Papierproduktion gewonnen wird«, sagt Johan
Granås. »Sondern aus Resten, die etwa beim Bau, bei
der Möbelfertigung oder Ähnlichem anfallen. Um an
die benötigten großen Stämme zu gelangen, wer­
den auch eine Reihe kleinerer Bäume gefällt. Anstatt
dieses Holz zu verbrennen, machen wir Zellstoff da­
raus. Dazu kommt dann noch das Material, das das
Sägewerk nicht verarbeiten kann.«
Für Florian Kohler ist Zellstoff aus Holz ein Ma­
terial, das sich bewährt hat und ein sehr gut zu ver­
arbeitendes Endprodukt Papier garantiert. »Wenn
man darauf achtet, dass die Bäume, aus denen der
Zellstoff gewonnen wurde, aus Gebieten stammen,
in denen Landesrechte nicht missachtet werden, oder
nicht aus illegalem Einschlag kommen – was die
FSC­Zertifizierung beinhaltet –, dann ist es ein Roh­
stoff, den man guten Gewissens einsetzen kann.«
Selbstverständlich ist es nicht hinzunehmen, dass
in europäischen Ländern wie Norwegen oder Schwe­
den in Ermangelung erntereifer Nutzwälder alte
Wälder eingeschlagen werden, was beispielsweise
Greenpeace, Robin Wood oder Naturskyddsforenin­
gen anprangern. Leider ist auch das FSC­Siegel nicht
generell ein Garant für nachhaltig gewonnenen Zell­
stoff. Immer wieder gibt es die Kritik, dass FSC­
Standards in einigen Waldregionen und Ländern der
Welt zu schwach sind oder unzureichend umgesetzt
werden. Laut Greenpeace – die das FSC­Label als
einzig unterstützenswertes Zertifizierungssystem
für Waldbewirtschaftung sieht – erhalte regelmä­
ßig Holz aus besonders schützenswerten Wäldern
das FSC­Siegel, obwohl der Wert des Waldes gar
nicht erhalten bleibe ( http://gpurl.de/FSC_at_Risk,
http://fsc­watch.com ).
Die Suche nach einem ökologisch und ökono­
misch sinnvollen Ersatzstoff ist also wünschenswert.
Bevor diese zum Ergebnis führt, sollten wir vor al­
lem zwei Dinge tun: weniger Papier verbrauchen und
häufiger recycelte Sorten verwenden. ant
PAGE Story »Naturpapiere«. Tipps & Tricks
zum umgang mit ungestrichenen papieren in
Druck und weiterverarbeitung finden Sie in
page 05.15: ↗  www.page-online.de/pepa1505
Die pferde von Antje Dohmann sehen der
produktion von graspapier mit Sorge
entgegen. Dürfen bislang doch sie die
grasflächen vor dem Haus abfressen.

Der Referent
● Olaf Hartmann, geschäftsführer des Multisense
Instituts, ist einer der führenden experten für
multisensorisches Marketing. Der Bestsellerautor,
Berater und gefragte Keynote-Speaker schöpft
in seiner lebendigen Moderation aus mehr als
20 Jahren Marketingerfahrung. Seine agentur
Touchmore hat zahlreiche Kommunikations-
und Designpreise gewonnen.
Die Agenda
1 Update: Neuromarketing und
Verhaltenspsychologie
– Die Macht des Unbewussten
– Wie implizite Ziele die Wahrnehmung lenken
– Warum Ziele die Quelle der emotionen sind
– Wie das gehirn (Kauf-)entscheidungen fällt
2 Basics: Multisensorisches Marketing
– Das primat sinnlicher Wahrnehmung
– Vom sensorischen Reiz zur Bildung von Codes
– Multisensorische Verstärkung, Irradiations-
und priming-effekt
– Das prozessmodell des multisensorischen
Marketings (Mensch · Marke · Codes · Touchpoints)
– Das aRIVa-Wirkmodell sensorischer Optimie-
rung (attention · Recall · Integrity · Value · action)
3 Multisensorik in der Praxis:
Fallbeispiele, Workshop & Training
Best Cases aus den Bereichen Packaging,
Ad Specials, Kommunikation, E-Commerce,
Produktdesign und Corporate Design
– Das aRIVa-Modell in der anwendung
– Irradiations- und priming-effekt bewusst nutzen
– Mit embodiment und »Tu«-effekt die
erinnerung verstärken
– Durch Haptik glaubwürdigkeit, Wertschätzung
und Kaufbereitschaft erhöhen
– Kreativsession anhand einer aufgabenstellung
aus der praxis der Teilnehmer
page 02.14 025
anZeIge
pRaXIS
Weitere PAGE Seminare finden
Sie unter www.page-online.de/seminar
Multisense
Design
Markenkommunikation
mit der Kraft
aller Sinne
Das Seminar »Multisense Design«
● In einer überkommunizierten, konsumkritischen und werbemüden Welt
birgt die multisensorische Gestaltung von Produkten, Werbebotschaften und
Verkaufsprozessen eine große Chance zur Differenzierung. Denn das Gros
aller Informationen verarbeiten wir an der bewussten Wahrnehmung vorbei
mit dem unterbewussten, impliziten System unseres Gehirns. Deshalb ist
multisensorisches Marketing auch kein Hype – es ist ein Erfolgsmodell. Aber
Vorsicht! Die Annahme, mit kreativ veredelten Printprodukten automatisch
auch Wertschätzung und Wirksamkeit steigern zu können, ist ebenso ein Mär
wie die Gleichung »Millionen Klicks = Millionen Umsätze«.
Erkennen Sie die Power of Multisense! In unserem Seminar zeigt Ihnen Olaf
Hartmann anhand konkreter Beispiele und neuster Erkenntnisse aus Neuro­
wissenschaft, Verhaltensökonomie, Psychologie und Sensorikforschung, wie
sich die Kraft multisensorischer Kommunikation entfaltet. Er erklärt, wie Sie
zielgerichtet und kongruent mittels multisensorischer Verstärkung die gesamte
Costumer Journey hindurch mehr Aufmerksamkeit, Erinnerung, Glaubwürdig­
keit, Wertschätzung und Kaufbereitschaft erzeugen können. Das Wissen um
das Aktivierungspotenzial der einzelnen Sinne bereichert alle Gestaltungs­
disziplinen: Kommunikations­ und Packaging Design ebenso wie UX, Service
und Interaction Design. Bewusst eingesetzt, steigert es den Erfolg im Dialog­
marketing, in der Werbung und am Point of Sale. Aber auch in den digitalen
Medien können wir dieses Wissen gezielt nutzen – schon Bild­ und Textsprache
können mental simulieren und virtuell haptische Erlebnisse stimulieren.
Das Seminar richtet sich somit an Designer, Marketingverantwortliche
und Brandingstrategen – kurzum an alle, die nicht Effekthascherei betreiben,
sondern das Budget gewinnbringend einsetzen, wirksam kommunizie­
ren und Marken nachhaltig stark machen wollen. – Profitieren auch Sie von
Olaf Hartmanns fundiertem Know­how aus der Praxis für die Praxis.
Das Seminar findet am 8. April
in den Design Offices Hamburg
Domplatz von 9:00 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 748 euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 personen begrenzt!
also schnell anmelden unter  www.page-online.de/seminar  .  
page // ebner Verlag gmbH & Co. Kg // info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 //  www.page-online.de/seminar
aufgrund der auf 18 personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die anmeldungen in der
Reihenfolge der eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der anmeldung an.
Sie ist sofort nach erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne abzug zu überweisen.
Bitte beachten Sie unsere Widerrufsbelehrung auf der Leserservice-Seite (siehe Inhaltsverzeichnis).
 Hello
again!
Facebook bietet Kreativen ausgefeilte Möglichkeiten, um die
gewünschte Audience zielgenau zu erreichen. Speziell die Optionen
fürs Retargeting haben zuletzt ein umfangreiches Update
erfahren. Wir zeigen, wie Sie diese fürs Eigenmarketing oder
Kampagnen im Kundenauftrag nutzen

● Endlich ist das Projekt fertig: eine glänzende Kam­
pagne, tolle Inhalte, ein gelungenes Artwork – und
jetzt sollen es alle sehen. Aber wie holt man sich den
relevanten Trafc? Wer das Budget für Onlinewer­
bung möglichst efzient anlegen will, investiert ins
Targeting, also die genaue Zielgruppenansprache,
damit die richtigen Facebook­User auch die richtige
Anzeige zu sehen bekommen. Indikator des Erfolgs
ist die Conversion­Rate, also der Prozentsatz der Nut­
zer, die die intendierte Aktion ausführen, sei es das
Abonnieren eines Newsletters, der Kauf eines Pro­
dukts oder Ähnliches. Umso ernüchternder, wenn
gleich mehrere Studien belegen, dass die Konver­
sionsrate einer Website die 4­Prozent­Hürde nur sel­
ten übersteigt. Und die restlichen 96 Prozent? Sind
die tatsächlich verloren?
»Nein«, erklärt Philipp Roth, »mit Retargeting­
Maßnahmen lässt sich ein guter Teil dieser User
doch noch adressieren«, so der Gründer des Social­
Media­Blogs allfacebook.de und Organisator der All­
Facebook Marketing Conference (http://conference.
allfacebook.de). Beim Retargeting werden Besucher
einer Website mit gezielter Werbung erneut ange­
sprochen – auf Basis über sie gesammelter Daten.
Das Credo der Retargeting­Strategen: Je häufiger ein
User eine Nachricht zu sehen bekommt, desto wahr­
scheinlicher ist es, dass die Botschaft ihr Ziel erreicht.
Neue Möglichkeiten für Agenturen,
Start-ups und Freelancer
Als besonders erfolgversprechend gilt derzeit das
Retargeting in sozialen Medien – speziell via Face­
book –, zum einen aufgrund dessen hoher Reichwei­
te, zum anderen wegen der treffsicheren Targeting­
Möglichkeiten, die das Netzwerk dank seines Wis­
sens über seine Mitglieder bietet. Zwei schlagkräftige
Argumente. Dazu kommt ein drittes: Facebook­User
lassen sich auch über mehrere Geräte hinweg identi­
fizieren und ansprechen – ein großer Vorteil gegen­
über den Cookies, mit denen gängige Retargeting­
Verfahren, zum Beispiel via Google, arbeiten. Die
technische Grundlage dafür ist die eindeutige, De­
vice­unabhängige Facebook­ID.
Interessant wird das Thema für Kreative dadurch,
dass Facebook die Retargeting­Optionen zuletzt
nicht nur überarbeitet, sondern zudem frei zugäng­
lich gemacht hat. Viele Möglichkeiten, die sich bis
vor Kurzem ausschließlich Firmen boten, die Face­
book direkt betreute, kann nun jeder eigenständig
nutzen, der einen Unternehmens­Account besitzt.
Das Start­up, das gerade erst ins Business einsteigt,
kann jetzt also ebenso davon profitieren wie die Di­
gitalagentur, die für einen Kunden neben dem Web­
auftritt auch dessen Facebook­Kanal betreut. Oder
auch der Designer, der seiner Portfolioseite ein grö­
ßeres Publikum verschaffen möchte. Facebooks Re­
targeting­Optionen ermöglichen es, die Anzeigen
präzise und efzient auszuspielen, denn abgerech­
page 05.16 091
net wird nicht pro Werbeeinblendung, sondern pro
Klick (Pay­per­Click) – ein Vorteil, gerade wenn das
Werbebudget nicht so groß ist. Umso wichtiger, dass
das Targeting sitzt, damit man nicht für Klicks zahlt,
die am Ende nichts bewirken.
Facebooks Retargeting-Instrumente
Über einen Unternehmens­Account erhält man Zu­
gang zu allen relevanten Funktionen der beiden An­
zeigentools von Facebook, dem Werbeanzeigenma­
nager und dem Power Editor. Für die gelegentliche
kleine Kampagne genügt der Werbeanzeigenmana­
ger. Dieser ist auf den ersten Blick überschaubarer
und einfacher zu bedienen. Ansonsten empfiehlt sich
der Power Editor, der wesentlich mehr Möglichkei­
ten zum Erstellen, Filtern und Analysieren bietet.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Facebooks zentrales Retargeting­Instrument sind
segmentierte Zielgruppen, sogenannte Custom Au­
»Je genauer diences, die man im Power Editor oder Werbeanzei­
man die genmanager anlegt. Diese Gruppen basieren auf
Usern, die mit einem Unternehmen bereits in Kon­
Zielgruppen takt stehen und von denen Daten (Name, Telefon­
konfiguriert, nummer, E­Mail­Adresse et cetera) vorliegen, et­
desto wa im Customer­Relationship­Management­System.
präziser las- Ein Exempel: Bietet eine Agentur auf ihrer Website
ein Whitepaper zum Download an, um fleißig Leads
sen sich die zu generieren, also persönliche Daten samt E­Mail­
Anzeigen Adresse, kann sie mithilfe dieses Datensatzes eine
ausspielen« Custom Audience erstellen und den Usern über Face­
book Ads zukünftig das jeweils neueste Whitepaper
Adrienne Becker,
Head of Social oder eine passende Dienstleistung offerieren. »Wir
Media bei web-netz stellen eine deutliche Performancesteigerung von
in Lüneburg Facebook­Werbeanzeigen durch den Einsatz von Cus­
tom Audiences fest«, sagt Adrienne Becker, Head of
Social Media bei der Lüneburger Online­Marketing­
Agentur web­netz. Anzeigen auf Grundlage von Cus­
tom Audiences versprechen eine Klicksteigerung auf
Facebook Ads um bis zu 50 Prozent im Vergleich zu
Facebooks herkömmlichen Targetingoptionen.
Selbst Usern, die ihre Daten nicht (aktiv) hinter­
lassen haben, kann man passgenaue Angebote an­
zeigen – Facebook nennt diese Zielgruppenvariante
»Website Custom Audiences«. Damit dies funktio­
niert, müssen diese User auf Facebook eingeloggt
sein, während sie im Netz surfen. Und mit der Ziel­
gruppenoption »Lookalike Audiences« schließlich
kann man neue User adressieren, die den Personen
einer bereits erstellten Gruppe sehr ähnlich sind.
Facebook ermittelt diese User auf Basis von Über­
schneidungen der demografischen Daten, Verhal­
ten, Interessen et cetera. Auf diese Weise erhält man
Zielgruppen, denen eine hohe Afnität zum eigenen
Angebot unterstellt wird. Mit den Lookalike Audien­
ces werden Custom Audiences zum Ausgangspunkt
zur Akquise neuer Kontakte. Im Folgenden zeigen
wir Ihnen, worauf es beim Anlegen von Zielgruppen
in Facebooks Power Editor oder Werbenanzeigen­
manager ankommt. as
092 page 05.16 › werkzeug › Facebook-retargeting
Adrienne Becker,
Head of Social Media
bei der Lüneburger
Online-Marketing
Agentur web-netz
↗  www.web-netz.de
Retargeting-Ziele definieren
Bevor Sie Zielgruppen anlegen, gilt es genau zu
klären, wofür Sie diese einsetzen wollen, denn
davon hängt ab, welche Konfiguration Sie vorneh-
men. Hier die Tipps von Adrienne Becker:
1
Mit Besuchern in Kontakt bleiben
Egal, ob es darum geht, die Anzahl der
Facebook-Fans zu erhöhen, Abonnenten
für den Newsletter zu gewinnen oder ein
Webinar oder E-Book zu bewerben – die größten
Erfolgsaussichten bestehen bei den Besuchern einer
Website, die diese innerhalb der letzten 30 Tage
angeklickt haben, denn hier besteht ein grundsätz-
liches Interesse und die Erinnerungen sind noch frisch.
2
User reaktivieren
Um Kunden zurückzugewinnen, die län-
ger nicht auf der Website waren, hilft oft
eine Incentivierung in Form eines Gut-
scheins. Um diese User mit einer Anzeige anzusprechen,
legt man zwei Listen an und kombiniert diese: eine
Liste mit Nutzern, die in den vergangenen 180 Tagen
auf der Shopseite waren, und eine mit Besuchern der
letzten 90 Tage. Schließt man Letztere aus, verbleiben
ebenjene User, die schon länger nicht zu Besuch waren.
3
Ergänzende Produkte anbieten
Wer sich Laufschuhe angeschaut, braucht
vielleicht noch Laufhose oder -shirt. Also
zeigt man Interessenten dieser Produkt-
kategorie auch verwandte Artikel. Dafür muss man das
Facebook-Pixel auf allen Produktseiten einbinden.
4
Warenkorb zur Kasse tragen
Oft füllen Nutzer im Onlineshop ihren
Warenkorb, lassen ihn danach aber
stehen, ohne den Kauf abzuschließen.
Dann kann man der Kaufentscheidung mit einem
Rabattcode auf die Sprünge helfen. Dafür wählt
man Besucher der Warenkorbseite aus und schließt
gleichzeitig die Gruppe aller Käufer aus.
5
Upselling mit weiterführenden Produkten
Der Facebook-Pixel registriert, dass
der Nutzer ein Seminar gebucht
oder ein E-Book geordert hat? Dann
könnten ein Folgeseminar oder weiterführende
Literatur von Interesse sein.
Facebooks
Retargeting
richtig nutzen
● Den Prozess der Anzeigenerstellung selbst – sei
es mit dem Power Editor oder dem Werbeanzeigen­
manager – beschreibt Facebook auf den Hilfeseiten
( http://is.gd/FB_Anzeigen ). Wir konzentrieren uns
daher auf die entscheidenden Konfigurationsoptio­
nen beim Anlegen der Zielgruppen. Facebooks Logik
sieht vor, dass man eine oder mehrere Anzeige(n)
als Teil einer Kampagne generiert, die man wiede­
rum im Rahmen eines Werbekontos anlegt – ent­
sprechend sind beide Anzeigentools strukturiert.
Custom Audience erstellen
Um eine Custom Audience anzulegen, wählen Sie
im Werbeanzeigenmanager zunächst den Reiter
»Zielgruppe«. Daraufhin öffnet sich das Fenster »Wer­
beanzeigengruppe«, wo Sie auf »Neue Custom Audi­
ence erstellen« gehen. Hier bieten sich nun drei Mög­
lichkeiten 1 : Entweder importieren Sie Userdaten,
etwa aus dem Customer­Relationship­Management­
System (»Kundenliste«) beziehungsweise Angaben
über Facebook­App­Nutzer (»App­Aktivität«), oder
aber Sie nutzen Daten zu den Website­Besuchern
(dazu unten mehr). In den ersten beiden Fällen
gleicht der Werbeanzeigenmanager die Informatio­
nen mit den vorhandenen Facebook­Daten ab. Aus
Gründen des Datenschutzes werden sie, so verspricht
Facebook, anonymisiert. Die Daten lassen sich per
Copy­and­paste einfügen, einfacher ist es allerdings,
zuvor eine TXT­ oder CSV­Datei zu erstellen und
hochzuladen 2 .
Tracking-Pixel einfügen
Um überhaupt Website Custom Audiences anlegen
zu können, gilt es zunächst, die Aktionen der User
auf der Website zu tracken. Hierfür generieren Sie
im Werbeanzeigenmanager das Facebook­Pixel und
bauen dessen Code in die Website ein, damit es auf­
zeichnet, welche User welche Seite besucht haben.
Diese Informationen sind wichtig, um später – je
nach Verhalten – zielgenaue Anzeigen auszuspielen.
Daneben kann man im Code auch eines von neun
vordefinierten Ereignissen (Events) ergänzen. Hier­
von hängt ab, welche Aktionen des Users Sie mit
dem Tracking­Pixel aufnehmen, beispielsweise »In
den Einkaufswagen legen« oder »Inhalt anzeigen«.
Aber Achtung dabei, personenbezogene Daten sind
immer ein rechtlich sensibles Thema: Wer das Face­
book­Pixel auf seiner Website einbaut, muss seine
Hinweise zum Datenschutz entsprechend anpas­
sen und zudem auf Facebooks Opt­out­Seite verwei­
sen ( www.facebook.com/settings/?tab=ads ).
 page 05.16 093

1
Website Custom Audiences erstellen
Um eine Website Custom Audiences zu erzeugen,
wählen Sie im Dialogfeld »Neue Custom Audience
erstellen« des Werbeanzeigenmanagers die Option
»Besucherzahlen deiner Website« 1 . Daraufhin er­
scheint das Fenster »Erstelle eine Zielgruppe« mit
verschiedenen Parametern, die sie beliebig kombi­
nieren können, um mehrere Gruppen zu erstellen.
Mit der etwas irreführend betitelten Konfigura­
tionsoption »Besucherzahlen deiner Webseite« 3
wählen Sie die User danach aus, welche Seiten diese
besucht haben. So können Sie jene selektieren, die
»nur bestimmte Websites besuchen und keine ande­
ren«, oder andere, die »eine bestimmte Zeit lang die
Website nicht besucht haben«. Haben Sie Ihre Wahl
getroffen, öffnet sich innerhalb des Formulars ein
2
Feld zur Eingabe der gewünschten URL 4 . »Zwar
kann man so eine Website Custome Audience mit
mehreren Bedingungen erstellen«, erklärt Adrienne
Becker, »am flexibelsten lassen sich aber Zielgrup­
pen mit nur einer Bedingung kombinieren.«
Darüber hinaus legen Sie hier den Zeitraum fest,
auf den die Kriterien angewendet werden sollen 4 .
Hier lässt sich ein Wert von bis zu 180 Tagen wählen.
»Erfahrungsgemäß erhalten Sie die besten Ergeb­
nisse, wenn Sie die Besucher der letzten 30 Tage an­
sprechen, wenn das Interesse der User noch relativ
frisch ist«, sagt Social­Media­Experte Jan Firsching,
Blogger auf Futurebiz.de und Berater bei der Berli­
ner Agentur für digitale Markenführung Brandpunkt
( www.brandpunkt.com ). Für User, die einen Kauf
abgebrochen haben, empfiehlt sich ein sehr kurzer
Zeitraum von ein bis zwei Tagen.

Ziel definieren und passende 3

Konfiguration wählen
Die Herausforderung besteht weniger darin, Website
Custom Audiences zu erstellen, als in der Aufgabe,
sie sinnvoll zu kombinieren. Dafür muss man sich
zunächst über das Ziel seiner Anzeige im Klaren sein:
Will man User reaktivieren, die länger nicht auf der
Website waren? Oder jene, die einen Kauf abgebro­
chen haben, zum Abschluss animieren? Je nach Ziel
nimmt man eine andere Konfiguration vor, und je
genauer diese ist, desto präziser lassen sich die An­
zeigen ausspielen: Nur jene User anzusprechen, die
4
auf der Warenkorbseite waren, macht wenig Sinn.
Erst der Ausschluss von Käufern, also Besuchern der
Kaufbestätigungsseite (»Danke für Ihren Einkauf«),
macht eine Erinnerung an den Kauf rentabel – und
verhindert Belästigungen: Wer hat sich nicht schon
mindestens einmal darüber geärgert, dass ihn der
Schuh, den er gestern doch bereits gekauft hat, noch
wochenlang verfolgt.

Doppelgänger finden
Eine »Lookalike Audience« erstellen Sie mit wenigen
Klicks im Werbeanzeigenmanager. Dafür setzen Sie
im Dialog »Zielgruppe erstellen« den Haken bei
 094 page 05.16 › werkzeug › Facebook-retargeting
5 6
Anzeigen-Tools für Facebook
● Tools für das Handling von Facebook-Anzeigen
punkten mit übersichtlichen Benutzeroberflächen,
Konfigurationsmöglichkeiten, die über die der
Facebook-eigenen Tools hinausgehen, sowie mit
umfassendem Support. Diesen Service gibt es
natürlich nicht umsonst. Die wichtigsten Anzeigen-
tools stellen wir hier vor.
AdEspresso. Service für alle Aufgaben von
Kampagnenmanagement über Analytics
bis Reporting. Das Tool erlaubt die Vorschau
der Anzeigen in Echtzeit und umfassendes A/B-Testing.
Das Standardpaket gibt es ab 50 Dollar monatlich.
↗ https://adespresso.com
AdRoll. Die Spezialität des Profi-Ad-Mana-
gers, das dynamische Retargeting, funktio-
niert nun auch per Power Editor. Das AdRoll-
Team übernimmt die Optimierung und auf Wunsch
auch die Gestaltung der Anzeigen. Das Tool bedient
auch Twitter, Google und Apple iAd. Das Preismodell
ist dynamisch, abhängig vom Anzeigenvolumen.
↗ www.adroll.com/de-DE/product/facebook
Perfect Audience. Der Anzeigenmanager
versteht sich ebenfalls als Retargeting-
Spezialist, versorgt neben Facebook auch
Twitter, Web und Mobile, erlaubt umfangreiches
Tracking der Kampagnen, Analyse von Click-Through-
Rates und Conversions. Das Preismodell ist
dynamisch, abhängig vom Anzeigenvolumen.
↗ www.perfectaudience.com
Qwaya. Der Ad Manager beherrscht
neben Facebook auch Web und Mobile,
erledigt das komplette Kampagnen-
Management und Reporting, hat Google Analytics
und vollautomatische A/B-Tests integriert und
bietet Targeting- und Ad Templates, die Ausspielung
der Anzeigen lässt sich erfolgsbasiert anpassen.
Tarife ab 150 Dollar monatlich. as
↗ www.qwaya.com
der Option »Lookalike Audience«, anschließend
wählen Sie als Basis der Lookalike Audience eine be­
reits erstellte Custom Audience 5 .
Zielgruppen verfeinern
Alle Listen – ob Custom Audience, Website Custom
Audience oder Lookalike Audience – lassen sich mit
klassischem Facebook­Targeting weiterbearbeiten.
Je mehr Targeting­Parameter Sie hinzufügen, desto
spitzer, aber auch kleiner wird die Zielgruppe. »Ach­
ten sie bei der Konfiguration darauf, dass sie nicht zu
groß und unspezifisch ist«, rät Philipp Roth. » Aber
auch zu klein sollte sie nicht sein, auch weil sich der
Aufwand zum Erstellen und Optimieren der Anzeige
dann kaum lohnt.« Empfehlenswert sind Zielgrup­
pen mit einer Größe von mindestens 1000 Nutzern.
Gruppen von weniger als 20 Personen sind technisch
nicht möglich, zudem wäre dann die Privatsphäre der
Facebook Nutzer nicht mehr garantiert.
Facebooks Targeting­Optionen 6 erreichen Sie
im Werbeanzeigenmanager über das Menü »Ziel­
gruppe bearbeiten«. Hier lassen sich Anzeigen unter
anderem nach dem Nutzergeschlecht differenzie­
ren, um etwa zu vermeiden, dass männliche User Rö­
cke und Ballerinas zu sehen bekommen. Ebenso las­
sen sich Anzeigen gemäß Beziehungsstatus, Alter,
Hobbys, Art des Smartphones oder bevorzugten Rei­
sezielen ausspielen. Will man User in der Hauptstadt
in den stationären Shop lotsen? Dann schaltet man
die Anzeige ausschließlich bei Personen mit Wohn­
ort Berlin. Oder man will einen Geburtstagsrabatt
anbieten? Dann wählt man über die Targeting­Optio­
nen die entsprechenden User aus.
Die Retargeting­Optionen, die Facebook anbietet,
sind recht umfassend, bieten aber mehr Möglichkei­
ten als andere Plattformen – probieren Sie es aus! as
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096 page 05.16

Branche

Gründen
studieren
Start-up-Kultur zieht ein in die akademische Designlandschaft:
Die ersten Hochschulen bauen Studiengänge um, fädeln
interdisziplinäre Kooperationen ein und ermutigen Designer,
über die Dienstleistung hinauszudenken

● An Deutschlands Universitäten und
Hochschulen ist es mit Start-up-Förde-
rung nicht allzu weit her. Vor allem Bil-
dungsstätten, die nicht in erster Linie
betriebswirtschaftlich oder technisch
orientiert sind, halten sich mit der Ver-
mittlung von Unternehmerkompeten-
zen zurück. Studierende der Fachrich-
tung Design/Gestaltung etwa können
nur neidisch auf die hochdynamischen
Entrepreneur-Programme an US-ame-
rikanischen Privathochschulen schie-
len, aus denen profitable internationa-
le Unternehmen wie Snapchat, Spotify,
WhatsApp und Konsorten entstehen.
Doch es gibt Hoffnung: Auch hierzu-
lande zieht langsam Gründungskultur
und -kompetenz in die Hochschulen
und Akademien ein.
Dass Start-ups einen ordentlichen
Schuss Erfindergeist in die deutsche
Wirtschaft bringen und bis 2010 schon
eine Million neue Arbeitsplätze ge-
schaffen hatten, erkannte auch unsere
Bundesregierung und legte vor gut fünf
Jahren das Programm EXIST – Exis-
tenzgründungen aus der Wirtschaft
für Hochschulen und Universitäten auf
(siehe Seite 101). Die noch bis 2020
laufende Förderinitiative des Bundes-
ministeriums für Wirtschaft und Ener-
gie (BMWi) unterstützt junge Entre-
preneure, die im Umfeld ihrer Hoch-
schule anspruchsvolle und innovative
Ideen ausgründen, und schenkt ihnen
bis zu 150 000 Euro für die Entwicklung
ihres Unternehmens. Ja, richtig ver-
standen: Es geht um ein Geschenk,
kein Darlehen!
Kreativität und
Unternehmergeist
»Was geht mich das an?«, könnten Sie
als angehender Designer oder Develo-
per natürlich jetzt fragen. Ganz ein-
fach, das werden Ihre künftigen Auf-
traggeber sein! Bereits im zweiten Jahr
nach der Gründung beschäftigen
Stephanie Rabbe, Professorin für Entrepreneurship und
Unternehmensgründung an der Hochschule für
Angewandte Wissenschaft und Kunst (HAWK) Hildesheim,
coacht junge Gründer bei einem Workshop
↗  www.hawk-hhg.de/hawk_plus/179493.php
098 page 05.16 › branche › gründen aus dem Studium heraus
EXIST-Stipendium für
innovatives Game-Konzept
● Schon während ihres Masterstudiengangs Games
an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften
(HAW) Hamburg konzipierten Melanie Taylor, Da-
niel Marx und Michael Kluge begeistert Games und
wurden für ihre Studienprojekte »GroundPlay« und
»Scherbenwerk« jeweils mit dem Deutschen Com-
puterspielpreis ausgezeichnet. Die drei gründeten
Osmotic Studios nach Abschluss des Studiums im
April 2014. Seither ermöglicht ihnen ein EXIST-Sti-
pendium die Entwicklung von Independent Games,
die sich abseits von Normen und Klischees der digi-
talen Unterhaltungsindustrie bewegen.
»Für das EXIST-Stipendium haben wir monate-
lang an einem Businessplan gefeilt und viel Marktre-
cherche und -analyse betrieben«, erinnert sich Mela-
nie Taylor, die die grafische Gestaltung verantwortet.
Ohne die tatkräftige Hilfe ihres Professors Gunther
Rehfeld wäre es sicher nicht gelungen, die über 60 Sei-
ten starke Ideenskizze zu entwickeln. »Es ist nicht
einfach abzuschätzen, was die EXIST-Jury als innova-
tiv ansieht«, findet Angela Borchert, die an der HAW
Hamburg die Alumni- und Entrepreneur-Aktivitäten
betreut. »Designer haben oft schlechtere Chancen,
denn das Produkt muss innovativ und skalierbar sein
und Arbeitsplätze schaffen.«
Die Hochschule muss übrigens für Räumlichkei-
ten (das Büro der Gründer), Verwaltungskosten und
Infrastruktur (rund 10 000 Euro) selber aufommen.
»Obwohl die Vergabe öffentlicher Gelder natürlich
großer Sorgfalt unterliegt, wäre es wünschenswert,
die bürokratischen Hürden zu verringern«, verteidigt
Borchert die jungen Gründer. Das Geld sollte schließ-
lich helfen, das Produkt weiterzuentwickeln, und
nicht für die Dokumentation draufgehen. Ein Handi-
cap sei zum Beispiel, dass die Gründer Material über
die Hochschule einkaufen müssen – also drei Ange-
bote einholen und die Wahl bei der Verwaltung be-
gründen. Das ist mühselig.
Start-ups durchschnittlich schon
17 Mitarbeiter (siehe »Designwirtschaft
in Zahlen«, PAGE 04.16, Seite 107). Und
da die meisten Start-ups auf digitalen
Geschäftsmodellen fußen, braucht es
Grafik-, Kommunikations-, User-Inter-
face- und User Experience Designer so-
wie Frontend Developer, um die Ge-
schäftsideen umzusetzen.
Zurzeit steht für viele angehende
Designer noch fest: »Nach dem Studi-
um möchte ich in einer Agentur arbei-
ten oder ich werde Freelancer.« Die
Vielseitigkeit der Projekte ist offenbar
sehr anziehend. Doch Jobs in Start-ups
werden immer beliebter. Einen Grund
dafür nennt User Experience Designer
Martin Thiemann aus München, der
sich nach jahrelanger Arbeit als Free-
lancer für Scholz & Volkmer und die
Deutsche Telekom bewusst für die Mit-
arbeit bei dem Gesundheits-Start-up
Melanie Taylor, Daniel smartpatient ( www.smartpatient.eu)
Marx (rechts) und entschieden hat: »Für mich ist Design
Michael Kluge (links) ein Werkzeug, um etwas Nachhaltiges
sind absolventen der
zu schaffen. Daher wollte ich länger-
haW hamburg und
fristig an einem eigenen Projekt mit-
Gründer des Start-ups
Osmotic Studios
wirken.« Seither verantwortet Thie-
↗ www.osmotic- mann das Design der hauseigenen Ge-
studios.de sundheits-App MyTherapy (www.my
therapyapp.com ), statt immer wieder
für andere Projekte zu arbeiten.
Vielleicht brüten Sie ja gerade selbst
eine Idee für ein neues Produkt aus, das
sich prima skalieren lässt und Ihnen
die Möglichkeit gibt, den Dienstleis-
tungssektor gegen ein Leben als Unter-
nehmer einzutauschen? Man denke an
Apps wie Paper (www.fiftythree.com),
Sketch (www.sketchapp.com) oder
Website-Builder wie Salon.io oder Jim-
do ( www.jimdo.de ) – alles Start-ups,
die sich aus der täglichen Arbeit von
Designern entwickelten.
Dienstleistung versus
Produktentwicklung
Dass Gestalter die besten Vorausset-
zungen zur Unternehmensgründung
mitbringen – insbesondere wenn sie
sich technologisch auskennen –, fin-
det auch Gesche Joost, Designforsche-
rin und Professorin am Design Re-
search Lab der Universität der Künste
(UdK) Berlin: »Das Internet der Dinge,
Wearable Computing oder Rapid Pro-
totyping bieten doch eine wahre Spiel-
wiese für das Design.« Und wo könnte
man besser die ersten Schritte ins Un-
ternehmertum wagen als im sicheren

Umfeld der Hochschulen und Univer-
sitäten, wo Hilfe von Professoren, Men-
toren und durch Netzwerke eventuelle
Fehler auffängt?
In dieser Hinsicht haben Bildungs-
einrichtungen mit technischer oder be-
triebswirtschaftlicher Orientierung die
Nase ganz vorn, das enthüllt das EXIST-
Ranking der wichtigsten Start-up-Uni-
versitäten. Bei Designhochschulen und
-universitäten lautet das Urteil hinge-
gen eher »Fehlanzeige«. »In den Pro-
grammen EXIST-Gründungsstipen-
dium und EXIST-Forschungstransfer
kann man sich noch bis Ende 2020 be-
werben«, erklärt Ralf Dolk vom Pro-
jektträger Jülich (www.ptj.de), der mit
der Umsetzung der Fördermaßnahme
des BMWi beauftragt ist. Mit außerge-
wöhnlichem Erfolg: Nach fünf Jahren
sind noch 62 Prozent der Unternehmen
am Markt – zurzeit unterstützt das Pro-
gramm 199 Start-ups, rund 65 Prozent
davon aus dem Bereich Internet- und
Kommunikationstechnologien. Anfra-
gen von Gestaltern bekommt der Pro-
jektträger Jülich allerdings recht selten,
obwohl das EXIST-Programm grund-
sätzlich allen Studierenden und Ab-
solventen offensteht. »Vielleicht kolli-
diert das Selbstverständnis als Krea-
tiver mit dem Unternehmertum. Sie
haben eher die Freiberuflichkeit im
Auge und konzentrieren sich auf ihr
Portfolio«, vermutet Dolk.
Ähnliche Erfahrungen macht Björn
Loose, Leiter Kommunikation der stu-
dentischen Entrepreneurship-Initiative
START Berlin (www.start-berlin.com),
die Gründungsaktivitäten an sämtli-
chen Berliner Universitäten und Hoch-
schulen verknüpft: »Von der Universi-
tät der Künste kommt diesbezüglich
kaum Feedback. Vielleicht liegt es an
der fehlenden Präsenz des Themas,
oder die Studierenden sehen einfach-
keinen Mehrwert in unserem Angebot.
Die Gründungsaktivitäten dort sind
jedenfalls nicht sehr präsent.« Die pri-
vate Mediadesign Hochschule für De-
sign und Informatik in Berlin (MD.H,
www.mediadesign.de ) dagegen habe
großes Interesse an einer Zusammen-
arbeit gezeigt und bereits Coworking
Spaces eingerichtet, ein Gründernetz-
werk aufgebaut und Demo Days instal-
liert, um die Arbeit ihrer Studierenden
zu präsentieren.
Es sei doch vollkommen klar, wa-
rum Ingenieure, Betriebswirtschaftler
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
»Für Designer
ist das EXIST-
Programm
meist nicht das
Richtige, denn
die Start-up-
Ideen sind
technologisch
oft nicht
forschungs-
intensiv genug
für die Jury«
Stephanie Rabbe, Professorin für
Entrepreneurship und Unter­
nehmensgründung an der HAWK
oder Wirtschaftsinformatiker größe-
res Interesse an einer eigenen Grün-
dung hätten als Gestalter, erklärt Peter
Kabel, Professor für Interaction Design
und Leiter des Departments Design an
der Hochschule für Angewandte Wis-
senschaften (HAW) in Hamburg: »Die-
se Berufsgruppen können ihre Dienst-
leistung in Form von Beratung nicht
sofort nach dem Studium zu Markte
tragen – der übliche Weg ist dann eben,
dass sie sich erst nach viel Erfahrung in
größeren Unternehmen am Ende ih-
rer Laufahn selbstständig machen.
Selbstbestimmtes Arbeiten ist für sie
nur mit einer Unternehmensgründung
möglich. Gestalter hingegen können
mit einem überzeugenden Portfolio
ohne jegliche Hürde jederzeit freibe-
ruflich durchstarten.«
Designhochschulen
rüsten auf
Dennoch ist auch Peter Kabel über-
zeugt, dass Hochschulen Gründungs-
kultur besser unterstützen und Stu-
dierenden bei der Gründung umfang-
reiche Hilfestellung anbieten sollten,
um den Herausforderungen der digi-
page 05.16 099
talen Transformation zu begegnen. Be-
reits seit 2011 bietet die HAW Hamburg
interfakultativ den GründungsService
CC3L – Competence Center für Lebens-
Langes Lernen an, mit grundlegenden
Beratungen in der Vorgründungs-,
Gründungs- und Nachgründungspha-
se, mit Veranstaltungen, Ringvorlesun-
gen und einem lebendigen Netzwerk,
das Kontakte zu Ehemaligen und in
die ansässige Wirtschaft ebnet ( www.
haw-hamburg.de/cc3l.html). Hier hel-
fen Experten den Studierenden auch
bei EXIST-Anträgen. Hervorgegangen
sind aus diesen Bemühungen schon
etliche Start-ups, wie beispielsweise
audioguideMe (www.audioguide.me),
das Indie-Game-Start-up Osmotic Stu-
dios ( www.osmotic-studios.de ) und
das E-Commerce-Portal für regionale
Lebensmittel myFood ( www.myfood-
regional.de ).
Ebenso hält es die Hochschule für
Angewandte Wissenschaft und Kunst
in Hildesheim. Ihre Gründerinitiative
»HAWK plus Entrepreneurship« rich-
tet sich mit Lehrveranstaltungen an
Studierende und Alumni aller Fach-
richtungen. Insgesamt haben in den
letzten drei Jahren rund 40 Gestalter-
Start-ups erfolgreich ausgegründet
(www.hawk-hhg.de/hawk_plus/1809
70.php ), unter ihnen das bekannte
Urban Invention alias Streetpong (sie-
he Seite 101), das als urbanes Spiel an
Fußgängerampeln Furore machte: Um
die Wartezeit der Rotphase zu über-
brücken, spielt man über ein Display
an der Ampel gegen jemanden auf der
anderen Straßenseite.
»Für Designer ist das EXIST-Pro-
gramm meist nicht das Richtige, denn
die Start-up-Ideen sind technologisch
oft nicht forschungsintensiv genug für
die Jury«, resümiert Stephanie Rabbe,
Professorin für Entrepreneurship und
Unternehmensgründung in Hildes-
heim. Das interdisziplinäre Kursange-
bot HAWK plus – zwei Seminare sind
für Studierende obligatorisch – will die
verschiedenen Fachrichtungen dazu
motivieren, in gemeinsamen Projekten
nicht nur Dienstleistungen, sondern
auch marktfähige Produkte zu entwi-
ckeln. »Wir haben hier rund 15 mittel-
ständische Unternehmen aus der Re-
gion, die unsere Gründerteams als pri-
vate Inkubatoren mit Sachleistungen
und nicht rückzahlbaren Unternehmer-
stipendien unterstützen«, so Rabbe,
100 page 05.16 › branche › gründen aus dem Studium heraus
die bei Gründungen vor allem die
Kombination aus Dienstleistung mit
begleitendem Produkt favorisiert.
Individuelles Projektstudium
mit möglicher Promotion
Gerade neu strukturiert wurde der
Masterstudiengang Communication
Design an der Hochschule der Küns-
te Bern (siehe http://is.gd/interviewhk
bern ). Seit dem Wintersemester 2015/
2016 ist der Studiengang auf ein indi-
viduelles Projektstudium ausgerichtet.
Studierende bewerben sich mit einer
Projektidee, die sie während ihres Voll-
zeitstudiums (3 Semester) beziehungs-
weise Teilzeitstudiums (5 Semester) in
der Vertiefung »Design Entrepreneur-
ship« zu einem Konzept für ein design-
basiertes Produkt oder eine Dienstleis-
tung oder in der Vertiefung »Design
Research« zu einem Plan für ein For-
schungsprojekt weiterentwickeln. In
beiden Vertiefungen lernen die Studie-
renden die gesellschaftlichen Auswir-
kungen ihrer Projekte zu erfassen und
ihre soziale Relevanz zu begründen.
Denn »Designer gestalten nicht für
sich, sondern für andere«, wie es in der
Studienbeschreibung heißt. Das ent-
standene Konzept bildet die Grundla-
ge für die Verwirklichung des Projekts
oder die Gründung eines Unterneh-
mens, indem Absolvierende damit De-
sign-, Start-up- oder Forschungsför-
derung beantragen können. Doch auch
die Zulassung zu einem Doktorats-
programm ist möglich.
Studiengangsleiter Robert Lzicar
(http://is.gd/hkbrobertlzicar) findet es
nicht mehr zeitgemäß, dass Studieren-
de weiterhin fast ausschließlich für tra-
ditionelle Karrieren im Bereich Design
ausgebildet werden – also zur Bearbei-
tung fremder Aufträge, sei es in Anstel-
lung oder Selbstständigkeit. »Absol-
venten sollten sich eher als Design-
unternehmer oder Designforscher mit
ihren eigenen Projekten und Themen
positionieren und etablieren«, erläu-
tert er das Konzept.
Gesche Joost vom Design Research
Lab in Berlin würde das Thema Grün-
dung am liebsten gleich fest im Cur-
riculum der Designstudiengänge ver-
ankern, um neben den fachlichen
Kompetenzen auch die rechtliche und
betriebswirtschaftliche Seite zu be-
leuchten. »Den Studierenden sollte
klar werden, dass Gründung eine ech-
te Zukunftsoption für sie ist«, fordert
die engagierte Wissenschaftlerin. Bis-
her sei das Thema Gründung in den
Bachelorstudiengängen der UdK Ber-
lin allerdings nicht sehr ausgeprägt,
bedauert Joost und beschreibt damit
den Normalzustand an deutschen De-
signhochschulen: »Viele Studierende
orientieren sich eher künstlerisch oder
als Produktdesigner, ohne die ›harten
Fakten‹ einer Unternehmensgründung
einzubeziehen, obwohl die meisten
Absolventen sich später selbstständig
machen oder als Freelancer arbeiten.«
Ein Widerspruch in sich, der die Lan-
dung in der Realität nach dem Studi-
um für einige sicher erschwere. Dabei
kann es auch für die Freiberuflichkeit
nicht schaden zu wissen, wie man ein
tragfähiges Businessmodell entwickelt
und einen Business-, Finanz- und Mar-
ketingplan aufstellt.
Technologie-Start-ups
brauchen Designer
Wenn Sie als Gestalter nicht in die
Dienstleistung wollen oder keine trag-
fähige Idee für ein Start-up haben,
bringen Sie Ihre gestalterische Kom-
petenz doch in ein interdisziplinäres
Team ein. Überall suchen Tech-Start-
ups kreative Designer, die sich an der
Gründung beteiligen. Interfacedesi-
gnerin Nadine Weiberg aus dem nie-
dersächsischen Alfeld beispielsweise
hat 2013 mit der EXIST-Förderung ge-
meinsam mit Holzingenieur Manfred
Ide und Softwareentwickler Chris-
topher Herbon das Start-up Fovea
(www.fovea.eu) gegründet, das eine
App zur fotooptischen Holzvermes-
sung per Smartphone produziert. Die-
se fand reißenden Absatz: Schließlich
werden in deutschen Wäldern jährlich
1,2 Milliarden Holzstämme gesam-
melt und in die Fabriken der Holzin-
dustrie gefahren. Und Dank des über-
zeugenden User-Experience-Designs
wurde die App auch noch mit dem
German Design Award 2016 ausge-
zeichnet. Also nur Mut, es gibt durch-
aus andere Optionen als Agentur oder
Freiberuflichkeit. ae
Start-up-Storys, die Lust aufs
Gründen machen, gibt’s im
page eDossier »gründerszene
hamburg«, erschienen in
page 06.14 ↗  www.page-
online.de/pDDp1005
● Gleich zu Beginn ihres Studiums Digitale Me-
dien an der Hochschule für Künste Bremen mach-
ten sich Alexander Eleftherakis und Hannes Köp-
nick unabhängig voneinander als Webdesigner
selbstständig und meldeten ein Gewerbe an. Das
war im Jahr 2012. Als Freelancer finanzierten sie
ihr Studium, bauten zudem in Projekten Erfah-
rung auf und sammelten immer mehr Kunden.
2013 taten Eleftherakis und Köpnick sich schließ-
lich zusammen und gründeten die Graphek GbR,
zu der heute ebenso die Freelancer-Plattform
Remote-Freelancer.de gehört. »Alex macht das
Development und ich das Design«, erklärt Han-
nes Köpnick die Spezialisierung, die sich im Lau-
fe der Zeit ausprägte.
Während der Gründung informierten sie sich
an ihrer Hochschule über Gründerprogramme
wie EXIST, doch das kam für sie nicht infrage.
»Erstens hatten wir bereits gegründet, außerdem
war uns der bürokratische Aufwand zu groß«,
winkt Köpnick ab. Also versuchten sie gleich
selbst, Unternehmer-Skills aufzubauen. »Wir ha-
ben mal einen Kurs ›Professionalisierung‹ belegt,
der kurz anriss, was man als Designer später be-
achten muss, beispielsweise Urheberrecht«, er-
innert sich Köpnick. Mehr Informationen zur
Unternehmensführung gab es an der Hochschu-
le allerdings dann nicht. »Wir hatten zum Bei-
spiel keine Ahnung von Steuern, Buchhaltung
und Versicherungen«, gesteht der Bremer Desi-
gner. Gewünscht hätten sie sich ein Programm,
das direkt auf ihre Bedürfnisse als Designer zu-
geschnitten ist.
„Ein auf Design
spezialisiertes
Gründungs-
programm wäre
echt hilfreich
gewesen“

Amelie Künzler und Sandro
Engel, Absolventen der
HAWK Hildesheim, brachten
einen Prototyp zur Markt-
reife und gründeten damit das
Start-up Urban Invention
↗ http://urban-invention.com
Alexander Eleftherakis (links)
und Hannes Köpnick,
Absolventen der Universität
Bremen, stellten Graphek
und Remote-Freelancer.de
auf die Beine
↗ http://graphek.de
↗ www.remote-freelancer.de
„Die HAWK
Hildesheim coacht
und deckt
Materialkosten“
● Bei der Präsentation der Konzeptidee »Street­
pong« für den Kurs Interaction Design, den San­
dro Engel Ende 2012 im fünften Semester an der
Hochschule für Angewandte Wissenschaft und
Kunst (HAWK) Hildesheim absolvierte, blieb es
nicht. Ein Jahr später brachte er gemeinsam mit
Kommilitonin Amelie Künzler den ersten funk­
tionierenden Prototyp an den Start, was allerdings
nur möglich war, weil die Hochschule sie bei den
Materialkosten unterstützte. Schließlich ist es
kein preiswertes Vergnügen, vandalismussichere
Touchscreens zu entwickeln.
Erst die Gründerinitiative HAWK plus Entre­
preneurship regte die beiden Studierenden Mitte
2014 dazu an, das Projekt als eigenes Unterneh­
men auszugründen. Hier half man dem Gründer­
team, den EXIST­Antrag auszufüllen, begleitete
sie bei der Partnersuche, und die Hochschulprä­
sidentin persönlich setzte sich bei der Stadt Hil­
desheim dafür ein, im urbanen Raum eine Test­
phase durchführen zu dürfen.
Das EXIST­Stipendium wurde leider abgelehnt,
weil das zu gründende Unternehmen Urban In­
vention angeblich nicht genug in der Verkehrswirt­
schaft verankert war. »Also haben wir es auf eigene
Faust gemacht«, berichtet Sandro Engel. Amelie
Künzler entwickelte das Produktdesign, Engel
übernahm das Game­ und User­Interface­Design.
Der Garmisch­Partenkirchener Ampeltaster­
hersteller Langmatz (http://langmatz.de) unter­
stützte das junge Team bei der Produktentwick­
lung und lieferte die Oberschale. Um die Program­
mierung selbst kümmerte sich das Hildesheimer
Softwareunternehmen Pengutronix, das linuxba­
sierte Anwendungen für Industrie und Wissen­
schaft entwickelt (www.pengutronix.de). Neben
vielen Auftragspräsentationen generierte Urban
Invention ein erstes größeres Einkommen erst
kürzlich über eine Kampagne mit dem Telekom­
munikationsunternehmen Telefónica.
page 05.16 101
EXIST hilft Studierenden
bei der Existenzgründung
● Jetzt aber schnell, das Förderprogramm
EXIST (www.exist.de) läuft 2020 aus. Mit ihm
will das Bundesministerium für Wirtschaft
und Energie (BMWi) das Gründungsklima an
Hochschulen und außeruniversitären For­
schungseinrichtungen verbessern sowie die
Anzahl und den Erfolg technologieorientier­
ter und wissensbasierter Gründungen erhö­
hen. Drei Förderprogramme sollen dabei eine
nachhaltige Gründungskultur an öffentlichen
und privaten Hochschulen etablieren:
EXIST-Gründungskultur unterstützt Hoch­
schulen dabei, eine ganzheitliche, hochschul­
weite Strategie zu Gründungskultur und Un­
ternehmergeist zu formulieren und nachhaltig
und sichtbar umzusetzen.
↗ www.exist.de/DE/Programm/Exist-
Gruendungskultur/inhalt.html
Mit dem EXIST-Gründerstipendium unter­
stützt das BMWi die Vorbereitung innovativer
technologieorientierter und wissensbasierter
Gründungsvorhaben von Studierenden, Ab­
solventen und Wissenschaftlern. Studenten,
die mindestens die Hälfte ihres Studiums ge­
schafft haben, erhalten 1000 Euro pro Monat,
technische Mitarbeiter 2000 Euro, Absolven­
ten mit mindestens einem Hochschulab­
schluss 2500 Euro und promovierte Gründer
3000 Euro. Eines der bis zu drei geförderten
Teammitglieder kann auch mit einer qualifi­
zierten Berufsausbildung als technischer
Mitarbeiter gefördert werden, auch darf der
Abschluss eines Teammitglieds länger als
fünf Jahre zurückliegen. Zusätzlich gibt es
bei Teamgründungen noch Sachmittel bis zu
30 000 Euro sowie Coachings für die unterneh­
merische Weiterbildung für bis zu 5000 Euro.
Die maximale Förderdauer beträgt ein Jahr.
Die Unterstützung (pro Team durchschnitt­
lich 119 000 Euro) wird nur nach einer Einzel­
fallprüfung der Expertenjury gewährt.
↗ www.exist.de/DE/Programm/Exist-
Gruenderstipendium/inhalt.html
Der EXIST-Forschungstransfer fördert so­
wohl notwendige Entwicklungsarbeiten zum
Nachweis der technischen Machbarkeit for­
schungsbasierter Gründungsideen als auch
notwendige Vorbereitungen für den Unter­
nehmensstart.
↗ www.exist.de/DE/Service/FAQ/FAQ-
Forschungstransfer/inhalt.html
102 page 05.16 › branche › ausbildungsberuf Mediengestalter
Handwerk
hat goldenen
Boden
Viele halten das Designstudium für den einzig wahren Weg in die Kreativbranche.
Was ist mit der Berufsausbildung zum Mediengestalter?
● Dass sie einmal in einem kreativen
Beruf arbeiten möchte, stand für Marie-
Therese Knaust schon in der Schulzeit
fest. Ein Studium an einer entspre-
chenden Hochschule sollte der erste
Schritt dorthin sein. Nach dem Abitur
bewarb sich Marie-Therese Knaust an
einer Akademie für Kommunikation
und Design. Ihr gefiel der Ansatz, aus
einfachen Mitteln etwas entstehen zu
lassen und durch Gestaltung Geschich-
ten zu erzählen. Sie mochte es, Dinge
durch einen anderen Blickwinkel zu
sehen und so Regeln zu brechen.
Allerdings, das stellte sie mehr und
mehr fest: Sie kannte genau diese Re-
geln gar nicht richtig, auch nicht nach
vier Semestern Grundstudium. »Ich
hatte gehofft, dass mir im Studium die
Basiskenntnisse beigebracht werden,
die ich brauche, um gestalterische Auf-
gaben ausführen zu können, aber auch
um meine Ideen umzusetzen«, erzählt
die 24-Jährige. Sie wollte wissen, wa-
rum eine PDF-Datei für die Druckerei
ein bestimmtes Format haben muss,
wie viele Pixel für eine gute Auflösung
nötig sind und wie man aus Photo-
shop, Illustrator und InDesign das Bes-
te herausholt. Um mehr Praxisbezug
in ihre Designausbildung zu bringen,
brach sie ihr Studium nach der Zwi-
schenprüfung ab und entschied sich
für eine Lehre zur Mediengestalterin
Digital und Print.
Im Beruf stehen
von Anfang an
»Für jemanden, der schon zu Beginn
seines Berufslebens gerne ganz nah
am kreativen Entstehungsprozess ver-
schiedener Kommunikationsmaßnah-
men sein möchte, ist eine Ausbildung
zum Mediengestalter genau das Richti-
ge«, sagt Knud Schlaudraff, Managing
Director von Hogarth & Ogilvy (H&O;
www.hogarth-ogilvy.com), der Werbe-
agentur, in der Marie-Therese Knaust
lernt. Die Realisations-Unit der Ogilvy
Gruppe kümmert sich intern, aber
auch für andere Kunden um die Um-
setzung von Werbemaßnahmen in al-
len Kanälen und stellt nahezu jedes
Jahr Azubis im Bereich Mediengestal-
tung ein. Einerseits weil man seine so-
ziale Verantwortung als Unternehmen
wahrnehmen wolle, aber auch, um
gute Leute zu fördern und zu binden.
Die Übernahmequote liege bei 80 Pro-
zent, Karrierechancen gebe es in alle
Richtungen, berichtet Schlaudraff. Ein
Kollege etwa sei einige Jahre nach sei-
ner Ausbildung Leiter einer Creative-
Services-Unit geworden, ein anderer
habe sich zum unverzichtbaren Spezia-
listen im Bereich Motion Design und
Animation entwickelt.
Auch beim Gehalt müssten Mitar-
beiter ohne Universitätsabschluss nur
leicht zurückstecken, meint Schlau-
draff. Ein Top-Mediengestalter ver-
diene bei Ogilvy & Mather deutlich
über dem Bundesdurchschnitt. Zum
Vergleich: Laut Gehalt.de beträgt das
Jahreseinkommen von Mediengestal-
tern Digital und Print sowie Bild und
Ton in Deutschland zwischen 21 000
und 31 200 Euro brutto.
Die Aufgaben eines Mediengestal-
ters variieren von Arbeitgeber zu Ar-
beitgeber. In einer so großen Agentur
wie Ogilvy & Mather sind die Zustän-
digkeiten von Kreation und Exekution
strikter getrennt als in kleineren Häu-
sern. »Wir steuern eigene Ideen bei,
arbeiten aber auch mit Vorgaben aus
der klassischen Kreation. Hier ist es
immer wieder wichtig, die Balance zu
halten«, erklärt Marie-Therese Knaust.
Sie betont aber auch, dass ohne sie
und ihre Kolleginnen und Kollegen
zum Beispiel im Printbereich kein Pla-
kat und keine Anzeige in der Druck-

Sarah Dangel lässt sich bei
der Filmproduktion Brainyard
zur Mediengestalterin Bild
und Ton ausbilden
page 05.16 103
maschine so umgesetzt würde wie ge-
wünscht. Das Wissen über Maschinen,
Verfahren und Papiere gehört ebenso
zu ihrem Lehrplan wie Typografie-
grundlagen und die Erstellung eines
kompletten Corporate Designs. Nach
der Zwischenprüfung vor der Indus-
trie- und Handelskammer hat sie sich
für den Fachbereich Konzeption und
Visualisierung entschieden, um in Zu-
kunft noch stärker in den gesamten
Entstehungsprozess eingebunden zu
sein und noch mehr Kontakt zu Auf-
traggebern zu haben. An ihrer Berufs-
schule ist sie mit diesem Fokus fast
schon eine Exotin.
Der Renner unter den
Schwerpunkten:
Gestaltung und Technik
»Man erkennt deutlich, dass die meis-
ten jungen Menschen, die eine Ausbil-
dung zum Mediengestalter Digital und
Print beginnen, im Grunde kreativ ar-
beiten möchten«, sagt Goy Grass von
der Gutenbergschule in Frankfurt am
Main, wo 90 Prozent der Mediengestal-
ter-Azubis den Fachbereich Gestaltung
und Technik wählen.
So wie Moritz Küther. Der 19-Jäh-
rige macht seine Ausbildung in der
kleinen Schwalbacher Digitalagentur
Dietz (https://dietz.digital), sein Fo-
kus liegt auf der Gestaltung von Web-
sites, Apps und anderen Onlineforma-
ten. Anders als bei Ogilvy gibt es bei
Dietz keine eigene Produktionsabtei-
lung, Küther arbeitet als festes Team-
mitglied in der Kreation, ist vom Kun-
denbriefing über die Erstellung von
Konzepten und Designs bis zur Abnah-
me so gut wie immer dabei.
»Das ist die Basis, um später als Ju-
nior Art Director oder Screendesigner
einzusteigen«, sagt sein Ausbilder Mar-
kus Wirth, Kreativdirektor bei Dietz.
Ob ein junger Kollege übernommen
werde, hänge nicht ausschließlich vom
Talent und dem Willen des Kandida-
ten ab, sondern auch von der wirt-
schaftlichen Situation der Agentur.
Grundsätzlich schätzt Wirth die Mög-
lichkeiten, als ausgebildeter Medien-
gestalter Karriere zu machen, aber
trotzdem als gut ein. »Wahrscheinlich
sind die Chancen, schnell weiterzu-
kommen, sogar besser als in anderen
Berufen, weil es in der Kreativbranche
nicht zuletzt auf Leidenschaft und
Ideen ankommt.«
104 page 05.16 › branche › ausbildungsberuf Mediengestalter

Marie-Therese Knaust
hat sich im Rahmen ihrer
Ausbildung zur Medien-
gestalterin Digital und
Print bei Hogarth & Ogilvy
für den Schwerpunkt
Konzeption und Visua-
lisierung entschieden

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

„Für jemanden, der schon zu Beginn seines Berufslebens gerne

ganz nah am kreativen Entstehungsprozess verschiedener
Kommunikationsmaßnahmen sein möchte, ist eine Ausbildung
zum Mediengestalter genau das Richtige“
Knud Schlaudraff, Managing Director von Hogarth & Ogilvy (H&O) ↗   www.hogarth-ogilvy.com

Lukas Willasch ging bei der

Postproduktion Infected
in die Lehre und arbeitet
jetzt als Videographer
bei Markenfilm Crossing

Der Vorteil an der Arbeit in einer
kleinen Firma ist sicher, dass man stark
in die Prozesse eingebunden ist – vo-
rausgesetzt natürlich, es geht um me-
diengestalterische Dienstleistungen.
»Ab und an gibt es schwarze Schafe
unter den Ausbildungsbetrieben«, er-
klärt Berufsschullehrer Goy Grass. Da
das Kollegium die Schüler aber regel-
mäßig besuche, könnten zum Beispiel
Copyshops, in denen kaum Fachwis-
sen vorhanden ist und die Azubis nur
an der Kasse sitzen, schnell an die
IHK gemeldet werden.
Aber auch in größeren Unterneh-
men ist eine Ausbildung näher am Ta-
gesgeschäft als ein Studium. »Sie könn-
ten ein Diplom in Kommunikations-
design machen, ohne jemals mit ihren
Kommilitonen zu sprechen«, spitzt
Azubi Matthias Rohmer seine Ein-
schätzung zu. In einer Ausbildung, so
der 21-Jährige, sei das nicht möglich
und wahrscheinlich auch genau das
Gegenteil von dem, was auszubildende
Mediengestalter sich für ihren Einstieg
in den Beruf wünschen.
Mediengestalter mit Fokus
auf Webdevelopment
»Wer gerne im Team arbeitet und eher
auf Praxis als auf Theorie steht, kann
mit einer Ausbildung einen guten
Grundstein für eine Karriere in der
Kreativbranche legen«, sagt Thomas
Feldhaus, Geschäftsführer von Jung
von Matt/next und Rohmers Ausbilder.
Eine Besonderheit in seinem Haus ist,
dass die Mediengestalterausbildung
grundsätzlich auf zwei Jahre verkürzt
wird. Abitur wird dafür gerne gesehen,
ist aber kein Muss. Besonders wenn
jemand Talent habe, reiche auch die
mittlere Reife, heißt es in der Agen-
tur. Wenn jemand ein absoluter Crack
sei, brauche er gar keinen Abschluss.
Außerdem kommt praktische Vorer-
fahrung gut an, Matthias Rohmer etwa
gestaltete schon während der Schul-
zeit Flyer und Poster für ein Kulturzen-
trum und arbeitete als Freelancer für
ein Programmkino.
Mit Jung von Matt einigte er sich
bereits bei der Einstellung auf den Be-
reich (Web-)Development. Eine frühe
Spezialisierung ist hier üblich, nicht
zuletzt, um möglichst allen Azubis spä-
ter einen Job anbieten zu können. Um
die Zusammenhänge in einer großen
Agentur kennenzulernen, hospitieren
die Auszubildenden bei JvM aber auch
wochenweise in »fachfremden« Ab-
teilungen und sind von Anfang an an
Kundenprojekten beteiligt. Auch die
regelmäßigen Vorträge der hauseige-
nen Academy stehen sämtlichen Mit-
arbeitern offen. In seiner täglichen Ar-
beit ist Mattias Rohmer vor allem mit
der Umsetzung komplexer Screende-
signs auf Basis moderner Webtechno-
logien wie HTML5, CSS3 und Java-
Script beschäftigt.
Lehre plus Studium: Hybrid­
karrieren haben Zukunft
Wer eine Mediengestalterlehre macht,
legt einen guten Grundstein für die
Arbeit in der Kreativbranche, so viel
steht fest. Chancen, damit dann weit
zu kommen, gibt es durchaus – vo-
rausgesetzt, man findet den richtigen
Lehrbetrieb. »Das Sich-Behaupten auf
dem Arbeitsmarkt beginnt schon mit
der Suche nach einem Ausbildungs-
platz«, erklärt Robert Glogowski, Fach-
bereichsleiter Berufswirtschaft beim
Berufsverband der Deutschen Kom-
munikationsdesigner BDG (http://
bdg-designer.de).
Sicherlich könne man sich auf eine
ausgeschriebene Stelle bei Agenturen,
Medienhäusern oder Unternehmen
bewerben – und dort möglicherweise
auch Glück haben und viel lernen.
»Ich persönlich glaube aber, dass es
viel mehr bringt, in einer kleinen Fir-
ma zu lernen. Vielleicht sogar bei ei-
nem einzelnen Designer, an dem man
sehr nah dran ist, dem man jede Frage
stellen kann und mit dem man mitlei-
det, wenn es in die Endphase eines
Auftrags geht. Wer es schafft, so jeman-
den dazu zu bringen, dass er einen aus-
bildet, hat Überzeugungskraft bewie-
sen«, findet der Inhaber von geckode-
sign ( www.geckodesign.de).
Glogowski sitzt seit über zehn Jah-
ren im Prüfungsausschuss Medienge-
stalter Print an der IHK Braunschweig
und bildete in seiner Designagentur
schon viele junge Menschen zu Me-
diengestaltern aus. Ein Abgesang auf
das Studium ist sein Lob für die Lehre
aber keinesfalls. Er findet es richtig,
dass viele Mediengestalter gegen Ende
der Ausbildung doch noch mit einer
Hochschule liebäugeln. »Gerade für
Absolventen, die sich weiter auf den
Bereich Gestaltung konzentrieren wol-
len, kann es sehr sinnvoll sein, das
page 05.16 105
handwerkliche und betriebliche Wis-
sen aus der Ausbildung mit dem ganz-
heitlichen Ansatz eines Designstudi-
ums zu verbinden«, erklärt der Agen-
turchef. »Oder man entscheidet sich
für ein ganz anderes Studienfach. Sol-
che Hybridkarrieren mit Medienkom-
petenz haben in meinen Augen eine
große Zukunft.«
Gute Zeiten für Medien­
gestalter Bild und Ton
Matthias Rohmer kann sich ein In-
formatikstudium vorstellen, für Sarah
Dangel, die bei beim Filmproduktions-
büro Brainyard (www.brainyard.de)
in die Lehre geht, sind Marketing,
Kommunikationsdesign oder Werbe-
psychologie denkbare Ergänzungen.
Ihre Ausbildung als Mediengestalte-
rin Bild und Ton will sie aber auf kei-
nen Fall missen. »Die Arbeit bei Brain-
yard umfasst im Grunde alle Stufen in
der Entstehung eines Films. Vom Kun-
denbriefing bis zur Abnahme. Also
vom Konzept und der Erstellung von
Mood- und Storyboards über die Auf-
nahmen und den Schnitt bis zur Farb-
korrektur«, erklärt die 21-Jährige. Ge-
nauso habe sie sich einen kreativen
Job mit jeder Menge Abwechslung im-
mer vorgestellt.
In Deutschland lassen sich verhält-
nismäßig wenige junge Menschen
zum Mediengestalter Bild und Ton
ausbilden – aktuell sind es rund 600.
Zum Vergleich: Bei den Mediengestal-
tern Digital und Print waren es 2014
mehr als 8000. Das Image des Medi-
engestalters Bild und Ton sei jedoch
ungebrochen attraktiv, die Nachfrage
deutlich höher als die bestehenden
Ausbildungsplatzangebote, weiß An-
na Küchler von der IHK Frankfurt. Und
weil Bewegtbild in der Kommunika-
tionsbranche bekanntlich immer wich-
tiger wird, dürften gute Leute nicht
nur für die Rundfunkanstalten eine
Rolle spielen, sondern außerdem auch
für Werbefilm- und Postproduktionen
sowie Agenturen.
Spezialisierung in der
betrieblichen Ausbildung
»Die dreijährige Ausbildung ist eine so-
lide Grundlage für die Arbeit im Film-
business«, bestätigt Henning Wester-
welle, der als Managing Director beim
Hamburger Postproduction-Studio In-
fected (www.infected-post.de) je-
106 page 05.16 › branche › ausbildungsberuf Mediengestalter
des Jahr ein bis zwei Azubis ein-
stellt. Ein Knackpunkt sei zwar die gro-
ße Bandbreite der Lehrinhalte in der
Schule – kein Producer müsse wissen,
wie man einen Ü-Wagen anschließt –,
doch könne man das mit einem kla-
ren Fokus im Betrieb gut auffangen.
Bei Infected sollen die jungen Kolle-
gen daher möglichst früh herausfin-
den, was ihnen besonders liegt – 3D-
Animationen, Compositing oder Edi-
ting –, um darin anschließend richtig
stark zu werden.
Einer, der mit diesem Ansatz bisher
gut fuhr, ist Lukas Willasch. Er mach-
te bei Infected eine Ausbildung zum
Mediengestalter Bild und Ton, entwi-
ckelte eine Vorliebe für Schnitt und Pro-
duktion und ist seit Mitte Januar bei
Markenfilm Crossing (www.marken
film-crossing.de), wie Infected eine
Tochterfirma von Markenfilm, als Ju-
nior Videographer tätig. Was ihm in
der Ausbildung am meisten gebracht
habe? Die Berufsschule war es jeden-
falls nicht. Viel wichtiger sei die Zeit
im Betrieb gewesen: die realistischen
Bedingungen, unter denen man arbei-
tet, das Learning by Doing in Projek-
ten für echte Kunden mit realen Dead-
lines und Budgets, so Lukas Willasch.
Der 25-Jährige ist guter Dinge, dass er
bestens gewappnet ist, um im Film-
business Fuß zu fassen – auch ohne
ein Studium. jbr
Matthias Rohmer, Azubi
bei Jung von Matt/next, Die Ausbildung im Überblick
spezialisierte sich von
Anfang an auf den Bereich Mediengestalter Bild und Ton
Webdevelopment
Zugangsberechtigung: Rechtlich ist keine bestimmte
Schulbildung vorgeschrieben. Betriebe stellen aber
überwiegend Auszubildende mit Hochschulreife ein.
Dauer: Drei Jahre mit Option, um ein Jahr zu verkürzen.
Inhalte: Planung und Durchführung von Medienpro-
duktionen, Einrichten medienspezifischer Produktions-
systeme, Herstellung und Bearbeitung von Bild- bezie-
hungsweise Tonaufnahmen unter Berücksichtigung redak-
tioneller und gestalterischer Gesichtspunkte
Tarifliche Ausbildungsvergütung: Je nach Lehrjahr und
Bundesland zwischen 580 und 780 Euro brutto
Ausbildende Betriebe: Kommunikationsagenturen,
Film- und Postproduktionen, Fernseh- und Radiosender
Mediengestalter Digital und Print
Tipps & Infos zur
Ausbildungsplatzsuche Zugangsberechtigung: Rechtlich ist keine bestimmte
lesen Sie im Interview Schulbildung vorgeschrieben. Betriebe stellen aber
mit robert glogowski überwiegend Auszubildende mit Hochschulreife ein.
vom bDg. Dauer: Drei Jahre mit Option, um ein Jahr zu verkürzen.
↗  www.page-online.de/
Inhalte: In den ersten beiden Lehrjahren geht es um
mediengestalter_0516
Themen wie Arbeitsorganisation, Gestaltungsgrundla-
gen, Datenhandling und Medienintegration. Danach
wählen die Auszubildenden eine der folgenden Fachrich-
tungen: Gestaltung und Technik, Beratung und Planung
oder Konzeption und Visualisierung.
»Ausbildung in der Tarifliche Ausbildungsvergütung: Je nach Lehrjahr und
Kreativbranche«. Bundesland zwischen 800 und 970 Euro brutto
Mehr über Studiengänge
Ausbildende Betriebe: Werbe- und Designagenturen,
und Lehrkonzepte gibt’s
im page eDossier unter Verlage, Kommunikationsabteilungen größerer Unter-
↗  www.page-online.de/ nehmen, teilweise aber auch Stiftungen und Ministerien
pDDp1067
 PAGE 05.16 107

PAGE digital
Was auf den digitalen Kanälen passiert www.page-online.de pagemag

Buch-Fotografie
Bild. Wie man Bücher elegant und abwechslungsreich
fotografiert, zeigen Carolin Wanitzek und Peter von
Freyhold. Für den Verlag Hermann Schmidt Mainz
inszenierten sie achtzig Bücher in minimalistischen
Sets aus Fedrigoni-Papieren. Dabei nutzen sie ver-
schiedenste Farben und Qualitäten und ließen die
Bücher auch mal schweben.
↗ www.page-online.de/kataloge_0516

Landschaftsschreiberei
Typo. Es begann 2014 auf Kickstarter: Benedikt Groß
und Joey Lee baten um Unterstützung, in Satelliten-
aufnahmen der Erde Buchstaben auszumachen. Ber-
liner Häuser, die wie ein G gebaut sind, Stadien in
B-Form oder Felder, angelegt wie ein L. Jetzt kann
man auf http://aerial-bold.com die so entstandenen
Fonts testen.
↗ www.page-online.de/aerialbold_0516

Air Berlin sieht cool aus

Kreation. Zur Internationalen Tourismusbörse in
Berlin präsentierte sich Air Berlin mit neuem Image –
und Plakaten von Noma Bar. Gewohnt reduziert lässt
der Illustrator in elegantem, klarem Rot-Blau-Weiß
die Wahrzeichen von Abu Dhabi, New York und Ber-
lin aus der Hand eines Fluggasts erwachsen oder auch
Weingläser aus einer Gabel.
↗ www.page-online.de/airberlin_0516

Jobs für Kreative

PAGE Stellenmarkt. Kreative Köpfe finden auf unse-
rer Stellenplattform spannende Herausforderungen
sowie attraktive Arbeitgeber und Auftraggeber. Agen-
turen, Unternehmen, Designstudios und Start-ups
können fähige Talente entdecken: vom Praktikanten
über den Junior Artdirektor, zum Design Manager,
vom Coding Designer bis zum Creative Technologist.
↗ www.page-online.de/stellenmarkt

PAGE App. PAGE Shop. Ob PAGE Book, Schneidematte, PAGE Newsletter. Abonnieren Sie jetzt den
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108 page 05.16 › branche
Szene
Was die Kreativbranche und ihre Akteure bewegt
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Aufruf zur Wertschätzung
● Iconset. Wir kennen es alle: Sobald
ein neues Logo oder Corporate Design
vorgestellt wird, hagelt es im Netz erst
mal negative Kommentare. Die Motzer
und Trolle sind immer schnell dabei,
ein neues Projekt niederzumachen –
positive und anerkennende Stimmen
gehen unter.
Gegen diese Unsitte richtet sich die
Münchner Designagentur Zeichen &
Wunder mit einem Aufruf zur Wert­
schätzung. Auf der Munich Creative
Business Week stellte sie ihr eigenes
Gütesiegel vor, das aus einer Reihe von
spielerischen Zeichen besteht, mit de­
nen man »zur Abwechslung mal das
Wertvolle auszeichnen kann«. Darun­
ter etwa die Prädikate »Garantiert phra­
senfrei«, »Real People, No Robots« und
»Echte Substanz«. Wer ein Zeichen ge­
gen Miesepetrigkeit und Berufsnörg­
ler setzen möchte, kann sich die Icons
auf der Agenturwebsite www.zeichen
undwunder.de herunterladen. nik
BDG Business Basics
Können Designer
nachhaltig sein?
BDG-Vizepräsident Christian
Büning klärt aktuelle Fragen aus
dem Berufsalltag von Kreativen
↗www.bdg-designer.de
● Mit Förstern fing es an. Heute wollen alle
nachhaltig sein und ihren Teil zum Umwelt­
schutz beitragen. Den Förstern ging es dabei
zwar eher um das Holz, aber sie hatten ver­
standen, dass gegen die Natur wenig zu ge­
winnen ist. Produktdesigner können Kohlen­
stoff einsetzen, der aus altem Kunststoff oder
Maisresten gewonnen wird, Modedesigner
Stoffe upcyceln – aber wie können Kommu­
nikationsdesigner nachhaltig sein? 
Meine drei Kriterien für Nachhaltigkeit im
Kommunikationsdesign sind: Wie gehe ich
mit Material um? Wie gehe ich mit Mitmen­
schen um? Wie gehe ich mit mir selbst um?
Beim Material können wir Vorschläge für
nachhaltig produzierte Werkstoffe machen
oder Aufträge zu Herstellern schleusen, die
ernsthaft am Umweltschutz interessiert sind.
Aber ehrlich gesagt ist unser Wirkungsgrad
hier überschaubar im Vergleich zu Tonnen von
Gratiszeitungen oder Treppenhaus­Telefon­
büchern, wie sie im Marketing anfallen.
Was die »soziale Nachhaltigkeit« betrifft,
sollte ich mich fragen: Kalkuliere ich unter
meinen Fixkosten und dränge damit Kolle­
gen ins Dumping? Gehe ich mit Programmie­
rern und Druckereien fair um oder bin ich der
Preistreiber? Und zuletzt: Wie gehe ich mit
mir selber um? Arbeite ich dauerhaft über mei­
nem Limit und riskiere so, als Burnoutler dem
Gemeinwesen zur Last zu fallen? Habe ich
Kapazitäten, um der Gesellschaft etwas zu­
rückzugeben? Nachhaltigkeit fängt also beim
Designer an. Viel Erfolg!
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
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Sie uns: businessbasics@bdg-designer.de
Business Basics auf PAGE Online.
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 eIQ
page 05.16 109

Same Same But Different

● Grafikdesigner-Existenzen. Wie ergeht es Desi­
gnern eigentlich anderswo? Läuft es ähnlich wie hier­
zulande oder sollte man doch lieber auswandern? Wie
es in USA und Großbritannien aussieht, zeigt eine um­
fassende Umfrage unter 1988 Kreativen in dem Buch
»Graphic Designers Surveyed«, das jüngst in London
erschien. Dort ist Interessantes zu erfahren – hier ein
paar Beispiele:
• Designerinnen verdienen in den USA deutlich besser
als in Großbritannien.
• Ganze 62 Prozent der britischen und US­amerikani­
schen Gestalter arbeiten inzwischen direkt mit Pro­
grammierern zusammen und immerhin 25,4 Prozent
würden selbst gerne programmieren lernen.
• 60 Prozent haben auch Kunden aus dem Ausland (da
haben deutsche Designer wohl noch aufzuholen).
• Fast 45 Prozent sehen es positiv oder sehr positiv, wenn
der Kunde eine aktive Rolle im Designprozess über­
nimmt,
• wobei 89,7 Prozent tatsächlich schon mal das zum Ste­
reotyp des nervigen Kunden gewordene »Bitte das Lo­
go größer machen!« gehört haben.
Wer mehr und noch Genaueres wissen möchte, kann
das 480 Seiten dicke Büchlein für 15 Pfund beim kleinen,
aber feinen Verlag GraphicDesign& bestellen ( www.
graphicdesignand.com ). Ach ja, eines sei noch gesagt:
Die US­Designer wären an einem Wahlsieg von Donald
Trump bestimmt nicht schuld. Letztes Mal stimmten
mehr als 77 Prozent für die Demokraten. cg

PAGE eDossiers – Best-of-Kompilationen aus

PAGE und WEAVE im Originallayout: PDFs
einfach und jederzeit runterladen in unserem
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110 page 05.16

Kalender
Termine für Designer & Developer ↗ www.page-online.de/events

Bis 11.04. Nachwuchstag mit eigenem

Bundespreis Ecodesign Kongress statt Hamburg

Gesuchte sind Produkte,
Services und Konzepte für
ökologisch und ästhetisch
überzeugendes Design
↗www.bundespreis-
ecodesign.de
Bis 15.04.
The Lovie Awards 2016
Early Entry Deadline für
kreative Webproduktionen
unterschiedlichster Art
↗http://lovieawards.eu
Bis 17.04.
Abbildungen (von links im Uhrzeigersinn): Broschürentitel: »Tecuta Kupfer Bronce Dach«, Gestalter: unbekannt, 1931, Sammlung Christos-Nikolas Vittoratos, Frankfurt am Main; aus dem Super-8-Clip »a-b-city«,
↗www.adcfestival.de
26.04.–01.05.
23. Internationales
Trickfilm-Festival 2016
Treffen der Animations-
filmbranche Stuttgart
↗www.itfs.de
1 Bis 30.04.
»Geniale Dilletanten« –
Subkultur der 1980er-
Jahre in Deutschland
Dieser sehr unterhalt-
samen Ausstellung gelingt

3 Bis 02.05.
Frankfurts Designszene war in den 1920er Jahren ein Vorreiter neuer Typografie und Grafik
Kongresse lautet diesmal »Blending
Messen Realities« Stuttgart
↗http://fmx.de
16.04. 02.05.–04.05.
see-Conference re:publica TEN
Designkonferenz mit Fokus Die kritische Social-Media-
auf Datenvisualisierung Konferenz feiert ihren
und Nachhaltigkeit 10. Geburtstag Berlin
Schlachthof Wiesbaden ↗https://re-publica.de
↗www.see-
conference.org 09.05.–11.05.
#btconf
26.04.–29.04. Event für Webdesigner &
FMX 2016 Webdeveloper Capitol
Das Motto der Konferenz Theater, Düsseldorf
für Animation, Effekte, ↗https://beyond
Games und Transmedia tellerrand.com
12.05.–14.05.
TYPO Berlin
Die internationale Design-
szene trifft sich, um das
Thema »Beyond Design«
zu diskutieren Haus der
Kulturen der Welt, Berlin
↗www.typoberlin.de
Wettbewerbe
Kreativawards
Aktuelle Einreichungs-
termine finden Sie auch
auf unserer Website
↗www.page-online.de/
wettbewerbe
Joseph Binder Award
2016
Internationaler Preis für
Grafikdesign & Illustration
↗www.designaustria.at/
jba16
Bis 29.04.
UX Design Awards 2016
Designstudios, Agenturen
und Entwicklungsbüros
weltweit können physische
Produkte sowie digitale
Anwendungen einreichen
↗www.ux-design-
awards.com
Hamburg Animation
Award 2016
Gesucht sind animierte
Kurzfilme – egal in welcher
Technik umgesetzt
↗www.hamburg-
animation-award.de
Bis 12.05./10.06.
Red Dot Award: Com-
munication Design 2016
Internationaler Kommuni-
kationsdesignwettbewerb
↗http://red-dot.de/
cd/de
Bis 10.06.
LIA 2016
Einflussreicher britischer
Kreativwettbewerb
↗www.liaawards.com
Ausstellungen
Festivals
20.04.–24.04.
ADC Festival 2016
mit Preisverleihung, Aus-
stellung und Konferenz. Am
23. April findet der ADC
Brigitte Bühler und Dieter Hormel, BRD | West Germany 1985; Thomas Struth: Seestück, Donghae City 2007, Chromogenic Print, 167,5 x 212,2 cm © Thomas Struth
es tatsächlich, die wilde,
experimentelle Aufbruchs-
stimmung in Musik,
Kunst und Design dieser
Zeit erfahrbar zu machen
Museum für Kunst und
Gewerbe Hamburg
↗www.mkg-hamburg.de
04.05.–08.05.
Pictoplasma
Conference & Festival
mit zahlreichen Screenings
und Ausstellungen neuster
Character-Design-
Erfindungen Berlin
↗http://pictoplasma.
com
2 Bis 29.05.
Thomas Struth:
Nature & Politics
Der Gerhard-Richter- und
Becher-Schüler ist einer
der interessantesten kon-
zeptionellen Fotografen.
Die Werkschau zeigt
zwischen 2005 und 2015
entstandene Arbeiten
Folkwang Museum, Essen
↗www.museum-
folkwang.de
3 Bis 21.08.
Alles neu! 100 Jahre
Neue Typografie
und Neue Grafik in
Frankfurt am Main
Die Schau spannt einen
Bogen von den 1920er
Jahren bis heute, von
Philipp Albinus bis Hort,
um eine avancierte,
manchmal auch gesell-
schaftskritische Frank-
furter Gestaltungshaltung
herauszuarbeiten Museum
Angewandte Kunst au
↗www.museum
angewandtekunst.de
 page 05.16 111

2
»Geniale Dilletanten«: So frei wie in den frühen 80ern waren Kunst und Musik selten. Unten: Thomas Struths »Seestück« in der Ausstellung »Nature & Politics«
 112 PAGE 05.16

Vorschau Kontakt
PAGE 06.16 erscheint am 4. Mai

Auftragsakquise Redaktion PAGE

Offensives Anbaggern oder dezentes Anklopfen? Wie dreist darf Wir freuen uns über Ihr Feedback und
(oder muss) man bei der Akquise von Aufträgen oder (Traum-)Kunden Themenvorschläge an  info@page-online.de
eigentlich sein? PAGE gibt Tipps für Agenturen und Freelancer PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co KG
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Prototyping – aber richtig E-Mail: info@page-online.de

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Ob Wireframes, Mockups oder Klickdummys – Prototypen sind essen-
Chefredakteurin/Publisher Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
zieller Bestandteil des Designprozesses. PAGE zeigt, welche Variante je
Textchefin Astrid Umbreit (au)
nach Zielgruppe und Erkenntnisinteresse am besten geeignet ist
Redaktion Miriam Harringer (mh, Redaktion Online),
Nina Kirst (nik; Branche, verantwortlich), Arne Schätzle (as).
Freie Mitarbeit: Julia Bröder (jbr), Antje Dohmann (ant),
Angelika Eckert (ae), Dr. Claudia Gerdes (cg), Rebecca von
Hoff (Grafik), Christine Krawinkel (Artdirektion), Myriam
Jantoss (Textredaktion), Maiken Richter (Text-/Schluss-
redaktion), Sabine Danek (sd, Redaktion Online); Redaktions-
assistenz: Sinja Kik
Autoren dieser Ausgabe Judith Andresen,
Christian Büning, Markus Linden (ml), Jürgen Siebert,
Klaus-Peter Staudinger,
Schriften ff Quadraat und ff Mark, erhältlich
bei www.fontshop.com und www.fontfont.com;
Ingeborg, erhältlich bei www.typejockeys.at
Digitale Druckvorlagenherstellung
Foto: denkwerk

Alphabeta GmbH, Hamburg

Vertrieb
Leitung: Sema Torun; Objektmanagerin: Katja Wühler

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Wie Illustratoren arbeiten

Wie entstehen geniale Illustrationen? Wir sprechen mit renommierten
Zeichnern über ihre Arbeitsweisen und Tools – von der Konzeption bis zur
Realisation mit Stiften und Pinseln oder am Computer
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PAGE Shop
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Impressum
Chefredakteurin
Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Ebner Verlag GmbH & Co KG
Borselstr. 28, 22765 Hamburg
Telefon: +49 40 85183-400
Telefax: -449
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Foto: Sabine Danek
Sitz und Registergericht: Ulm,
HRA 1900;
Geschäftsführung:
Gerrit Klein, Martin Metzger
(Stellvertreter), Florian Ebner
Umsatzsteuer-Identifikations-
nummer gemäß §27 a UStG:

www.page-online.de DE 147041097
Redaktion Anzeigenleiter
Miriam Harringer (mh), Nina Alexander Herz
Kirst (nik), Arne Schätzle (as), Ebner Verlag GmbH & Co KG
Astrid Umbreit (au) Borselstr. 28,
Verlag 22765 Hamburg; E-Mail:
Ebner Verlag GmbH & Co KG alexander.herz@page-online.de;

Design-Boomtown L. A. Karlstraße 3, 89073 Ulm

www.ebnerverlag.de
Telefon: +49 40 85183-480
Telefax: -489
ISSN 0935-6274 Druck
Silicon Valley? Silicon Beach! Wir waren in L. A. und berichten, wie die Inhaber und Beteiligungs- Stürtz GmbH
verhältnisse Heiko Mehling
Westküstenmetropole sich in eine State-of-the-Art-Kreativenhochburg Ebner Verlag GmbH & Co KG, Alfred-Nobel-Straße 33
verwandelt – und wie deutsche Designer dort arbeiten Karlstraße 3, 89073 Ulm, 97080 Würzburg
 PAGE 05.16 113

Aboservice & Heftbestellung Leserservice: Widerrufsrecht

Sie haben das Recht, binnen vierzehn Tagen ohne Angabe von
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ter Brief, Telefax oder E-Mail) über Ihren Entschluss, diesen Ver- Digital 12,00 €)
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werden dürfen; oft handelt es sich um gesetzlich geschützte eingetragene Unterschrift des Verbrauchers
Warenzeichen, auch wenn sie nicht als solche gekennzeichnet sind. (nur bei Mitteilung auf Papier):

Mitglied der Informationsgemeinschaft zur Feststellung der

Datum:
Verbreitung von Werbeträgern e. V. (IVW)
 114 page 05.16 › Sieberts Betrachtungen
Ideen klauen, ja bitte!
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
Foto: Norman Posselt
Unser Kolumnist Jürgen Siebert bricht eine
Lanze fürs Nachmachen
● Immer wieder hört man, wie wich­
tig Kreativität und Erfindungsgeist sei­
en. Etwas Neuartiges zu schafen gilt
als das oberste Gebot im Design. Was
einst einigen wenigen Künstlern vor­
behalten war, ist zum Erfolgsmodell
der Creative Industries geworden, ja,
zu einem sozialen Imperativ. Selbst
Kinder im Grundschulalter hänseln
andere mit dem Etikett »Nachmacher«.
Dabei basiert unsere geistige Ent­
wicklung (und die Evolution) auf dem
Prinzip des Nachahmens. Das Imitie­
ren ist essenziell für das Erlernen neu­
er Verhaltensweisen. Ohne Vorbilder
würden wir die meisten Fertigkeiten
nie lernen. Niemand weiß das besser
als das Handwerk. Warum sollte die­
ses Prinzip plötzlich nicht mehr gel­
ten? Wie kommt es zur Glorifizierung
der Kreativität?  ne gesunde Einstellung. Wahre Krea­
Verabschieden wir uns zunächst
von dem Vorurteil, dass Kopieren oder
Nachahmen ein Zeichen von Schwäche
ist. Immerhin gibt es im Wirtschafts­
leben auch die Devise »Warum das Rad
ein zweites Mal erfinden?«. Steve Jobs,
Gründer eines durchaus als innovativ
geschätzten Unternehmens, zitierte
gerne Pablo Picasso, der gesagt haben
soll: »Gute Künstler kopieren, großar­
tige Künstler stehlen.« Das Wort »steh­
len« wird in diesem Zusammenhang
gerne im Sinne einer Straftat verstan­
den, gemeint ist aber »sich etwas zu
eigen machen«.
Die Kunst des Imitierens besteht
nämlich darin, eine Idee aufzugreifen
und diese mit dem eigenen Stilgefühl
weiterzuentwickeln. Voraussetzung ist
hierfür die Gabe der Beobachtung und
des Zuhörens, also sich mit einer be­
stehenden (Geschäfts­)Idee intensiv
auseinanderzusetzen. Man sollte sei­
nen Wettbewerber erst mal verstehen,
bevor man gegen ihn antritt. Wer da­
bei auch noch den Nutzer im Auge hat,
ist auf dem besten Weg, eine neue Idee
in die Welt zu setzen.
Erik Spiekermann macht kein Ge­
heimnis aus seiner Methode, ein neues
Alphabet zu entwickeln: »Wenn ich ei­
ne Schrift in einem bestimmten Stil
ent werfen möchte, dann schaue ich
mir eine gute Vorlage – sagen wir mal
Garamond – sehr lange an und zeich­
ne das Gesehene aus dem Gedächtnis
neu.« Auf diese Art entsteht Spieker­
manns ureigene Garamond.
Die physiologische Erklärung für
diesen schöpferischen Prozess liegt in
der Verlagerung von der rechten in die
linke Gehirnhälfte. Wer etwas direkt
nachzeichnet, bedient sich hauptsäch­
lich der rationalen und logischen Im­
pulse der linken Hemisphäre. Hier sind
die Konzepte gespeichert, um Linien,
Kurven, Zahlen und auch Buchstaben­
konturen zu verknüpfen. Zeichnet man
dagegen aus dem Kopf, wird immer
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Vielleicht sollte das
Streben nach
Originalität bereits an
den Hochschulen
gebremst werden.
wieder die rechte Gehirnhälfte adres­
siert, die neue Formen, Muster und
Assoziationen beisteuert.
Woher kommt nun aber unser ge­
steigerter Zwang zur Originalität? Wir
haben es uns selbst eingebrockt – be­
gleitet von Kreativ­Rankings, Patentex­
zessen, Copyright­Kanzleien, Plagiat­
Preisen und ähnlichen Ritualen. Wir
sind beeindruckt von Menschen, die
vor frischen Ideen nur so sprühen. Vie­
le Unternehmen holen sich Kreativ­
Coaches ins Haus, um ihre Mitarbei­
ter zu schulen.
Vielleicht sollte das Streben nach
Originalität bereits an den Hochschu­
len gebremst werden. Ein Professor
berichtete mir, dass er von Erstsemes­
tern auf die Frage, welches ihre Vorbil­
der seien, die Antwort enthielt: »Ich
habe keine Vorbilder. Ich bin einfach
ich selbst.« Aber kann man sich tat­
sächlich in einer freien Welt dem Ein­
fluss anderer entziehen? Garantiert
nicht. Einander zu imitieren hat etwas
Soziales, einen verbindenden Efekt.
Es ist einfach schön, Geschmack, Lei­
denschaft und Talent zu teilen. Da­
gegen gibt es wohl kaum langweili­
gere Gesprächspartner als »mit sich
selbst zufriedene Menschen«. Oder je­
ne, die von sich glauben, geniale Er­
finder zu sein.
Es ist eine Illusion zu meinen, dass
man etwas schafen könne, was nicht
von den Werken anderer beeinflusst
ist. Tatsächlich geben die Menschen
mit den besten Ideen diese gerne wei­
ter. US­Komödiant und Autor Louis
C.K. erwiderte dem »Hollywood Re­
porter« auf die Frage, was er davon
halte, dass sämtliche Comedians seine
Scherze kopieren: »Das ist mir völlig
egal, dann schreib ich eben neue.« Ei­
tive wissen nämlich, dass die nächste
Idee immer besser ist als die vorherige.
Am Ende zählt die Fantasie, nicht das
Wissen. Oder wie der Filmemacher
Jean­Luc Godard sagte: »Es ist gleich­
gültig, wo du etwas herholst, entschei­
dend ist, wo du es hinbringst.«
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