06

12 DE U T SC H L A N D: 9 , 8 0 € · SC H W E I Z : 19, 2 0 C H F · ÖS T E R R E IC H: 1 0,9 0 € · LU X E M BU RG: 1 1 , 5 0 € · 1 0 8 4 2

MAKING-OF MUSIKVIDEO Wie mit Standard-Tools neue Bildwelten entstanden

06.2012 Ideen und Know-how für Design, Werbung, Medien ≥ www.page-online.de

Weiterbildung & Coaching

AUF GEHT’S!
WEITERBILDUNG
UND COACHING
FÜR KREATIVE UND
DESIGNER

Highlight-Check

ADOBE CS6
InDesign, Photoshop,
Illustrator, Web & Tablet –
für wen das Update
lohnt

Illustratoren-Agenturen Der Bike-Hype Ästhetik des Hässlichen

Spannende Herausforderungen für Visuelle Kommunikation: Wie sich Masche oder Statement?
Bildgestalter und ihre Auftraggeber Fahrradmarken neu inszenieren Die Diskussion um Ugly Design
 Editorial
Powerups
n Ungefähr 10 Minuten soll die Aus-
Foto: Kirsten Nijhof
bildung des für sein Lebenswerk mit
dem Henri Nannen Preis ausgezeich-
neten Fotografen Robert Lebeck ge-
dauert haben. Nämlich genau so lange,
wie er benötigte, die Gebrauchsanwei-
sung seiner Kodak Retina durchzulesen,
schreibt Claus Lutterbeck auf stern.de.
Die einen nennen es Talent, die ande-
ren die gute alte Zeit. Klar, auch Bilder
malen lernt man ganz von selbst. Aber
damit ist es heute bei Weitem nicht ge-
tan. Wie sonst ließe sich wohl folgende
Anzeige auf Stellenmarkt-24.net erklä-
ren: »Mediengestalter – ausgebildeter
Schriftsetzer – sucht Putzstelle oder
Gartenarbeit. Kann auch kochen, wa-
schen, bügeln, aufräumen – nebenbei
noch Ihre Bücher, Zeitschriften, Bro-
schüren etc. gestalten, layouten, um-
brechen und für CTP vorbereiten.«
Nach der Ausbildung ist vor der Aus-
bildung. Kaum ein Tätigkeitsfeld ändert
sich so rasant wie das der Kommuni-
kations-, Design- und Medienberufe.
Stichwort »Responsive Webdesign«,
um nur ein Beispiel zu nennen: Heute
geht es für den Gestalter nicht mehr
PAGE fürs iPad
Ausbildung, Weiterbildung, Studium
in Design, Werbung, Medien
Das 40-seitige Extra aus PAGE 04.12
mit Selbstdarstellungen von
(Fach-)Hochschulen, Akademien
und Privatschulen sowie Schu-
lungs- und Seminaranbietern steht
im App Store unter »PAGE« zum
kostenlosen Download bereit
PAGE 06.12 003
darum pixelgenaue Layouts in Photo-
shop aufzubauen, es gilt, die visuelle
Wirkung für eine Vielzahl von Screens
von vornherein im Blick zu haben. Die
Gestaltungsprozesse ändern sich, die
alten Kategorisierungen lösen sich auf,
neue Disziplinen entstehen. Nicht von
ungefähr werden denn auch neue Stu-
diengänge und Zusatzkurse ins Leben
gerufen, Innovationslabore eröffnet,
Weiterbildungszentren gegründet und
der Dialog mit fachfremden Experten
sowie der Wirtschaft gesucht.
Derlei Initiativen können Kenntnisse
vermitteln und Fähigkeiten trainieren,
aber auch Auftakt für eine Verhaltens-
änderung sein. Wer die Karriereleiter
vom Praktikanten über den Artdirek-
tor zum Chef der eigenen Agentur er-
klommen hat, weiß genau, wie wichtig
Soft Skills sind. Denn plötzlich zählen
nicht mehr nur Kreativität und Tech-
nik-Know-how, sondern vielmehr Füh-
rungsqualitäten sowie Analyse- und
Kommunikationsstärke. Weiterbildung
ist eben wesentlich mehr als reine Wis-
sensvermittlung. Weiterbildung ist Em-
powerment zu mehr Selbstvertrauen
und Autonomie.
Und wenn auch Sie mehr wollen
und sich berulich verändern möch-
ten, dann nehmen Sie sich die Zeit. Le-
sen Sie unsere Titelgeschichte ab Sei-
te xx und inden Sie Ihre ganz persönli-
che Qualiizierungsstrategie. Auf dass
Sie neben dem Entwickeln von lexib-
len Gestaltungskonzepten auch noch
ein Privatleben haben und sich zum
Beispiel einfach mal wieder mit guten
Freunden zum Kochen treffen.
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
Foto: Katrin Schacke (aus Sophia Muckle: Parcours. Existenz-
gründung für Designer, Verlag Hermann Schmidt Mainz)
004 page 06.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Das makaber-eindringliche Kochbuch »Dead Men
Cooking« ; Florian Grimm über die aktuelle
PETA-Kampagne; Hipster-Logos; Briefmarke von
Christoph Niemann; Roboter-Steckset

014 Branche & Karriere

Instaprint; Brennpunkt: Juli Gudehus und ihr
Ehrenpreis für gute Gestaltung; Business Basics;
Designwirtschaftsstudie; Animation Jam

020 Ausbildung
Nachhaltiges Design; Buch zu »Sci Phi«

TITEL
022 n Weiterbildung und Coaching für Kreative
Alles ist möglich! Mit der richtigen Fortbildung
oder der Unterstützung eines Coaches kann
man seine Karriere so gestalten, wie man möchte –
088 Making-of: Musikclip für Five Years Older
na, zumindest fast genau so

KREATION
034 Schaufenstergestaltung
Gerade in Zeiten des Online-Shoppings können
ungewöhnlich gestaltete Laden- und Kaufhaus-
fronten die Passanten in ihren Bann ziehen

042 n Diskussion: Ästhetik des Hässlichen

Eine neue Gestaltergeneration formiert sich unter
dem Label »Pretty Ugly« und ist nicht nur ästhetisch
sehr weit vorn, sondern relektiert auch bewusst
die gesellschaftliche Funktion von Design

050 n Bike-Hype
Designer lieben Fahrräder. Und das bringen sie in
der visuellen Kommunikation rund um Radmarken
und die urbane Bike Culture zum Ausdruck

058 Papierwelt
XXL-Magazin »Upon Paper«; Recycling-Ideen

TYPO
060 TDC2
Neun Typedesigner haben ihre prämierte Schrift
in Form eines Rezepts in Szene gesetzt

068 Meta Science für De Gruyter

Edenspiekermann hat für den Wissenschaftsverlag
ein neues Konzept für die typograische
072 Typoreise: Slowakei und Tschechien
Gestaltung seiner Publikationen entwickelt
 page 06.12 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
abo-angebote oder den page-Shop – das alles inden
Sie unter www.page-online.de

072 Typoreise: Tschechien und Slowakei

Neben interessanten Akzenten gibt es hier frisches,
typograisch inspiriertes Design zu entdecken

078 Typowelt
Peter Bil’aks Greta Sans; Webtypo-Konferenz

BILD
080 n Illustratoren-Agenturen
Ob 3-D-Installation, Live-Painting oder Animation –
auf Bildgestalter und ihre Auftraggeber
kommen neue, spannende Herausforderungen zu

086 Bildwelt
Porträts aus der Umkleidekabine; Foto-Events

TECHNIK
088 n Making-of: Musikclip für Five Years Older
Für seine hypnotischen Bildwelten reizte Dirk Koy
die Möglichkeiten gängiger Bewegtbildtools aus

092 Tools & Technik

FileMaker Pro 12; Produktfoto-Komplettlösung;
neue Canon-Kameras

094 n Adobe CS6 im Highlight-Check

Was bringen die neuen Versionen von Photoshop,
InDesign, Illustrator, Flex & Co Designern und
Developern fürs Print-, Web- und Tablet-Publishing?

SERVICES & STANDARDS

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Bücher zu DIY-Stoffdesign, zu animierten Info-
graiken und zu Frauen im Graikdesign

003 Editorial
041 PAGE Shop 053 PAGE Mini-Abo 077 PAGE Abo
104 PAGE Stellenmarkt
113 Impressum/Vorschau
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
048 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
049 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
057 Visual Thinking Lessons mit der Good School
059 PAGE Seminar »Generatives Design«
080 Illustratoren-Agenturen 066 »Designmanagement« mit Christine Hesse
006 PAGE 06.12

SZENE
Ein letztes Mahl
Jung von Matt/Fleet entwickelte zusammen mit dem Designerduo Rocket & Wink ein Kochbuch,
dessen Mahlzeiten hoffentlich nie zubereitet werden

n Es gibt Momente, in denen wer-
den wir jäh aus unserem Alltag geris-
sen. Dieses Buch soll genau so einen
Moment erzeugen: »Dead Men Coo-
king«. Während in anderen Kochbü-
chern etwa Jamie Oliver und Tim Mäl-
gesamt 40 Rezepte haben die Mitar-
beiter der deutschen Organisation
Alive bei ihrer Arbeit mit zum Tode
verurteilten Gefangenen zusammen-
getragen. Darunter finden sich ganz
konkrete Wünsche wie etwa eine ve-
»Dead Men Cooking« hat Jung
von Matt/Fleet für Alive entwickelt,
um die mittlerweile wenig diskutier-
te Todesstrafe wieder ins Gespräch
zu bringen und Menschen zum En-
gagement gegen Hinrichtungen zu
ten Blick die Schwere zu nehmen, Die Hilfsorganisation Alive kämpft
zum Durchblättern zu verführen – mit dem Kochbuch »Dead Men
und dabei zugleich ein bedrücken- Cooking« gegen die Todesstrafe
des Gefühl zu erzeugen, wenn der
Leser realisiert, welche Rezepte er da
gerade liest. Ob das Buch auf den

zer launige Tipps geben, wie Steak
und Co zubereitet werden, enthält
»Dead Men Cooking« Mahlzeiten, die
sich Todeskandidaten an ihrem letz-
getarische Pizza, Cola und Zigaretten
oder das chinesische Gericht Chao
Mian, aber auch Hoffnungen wie die
eines Gefangenen aus Arizona: Er
motivieren. Das Hamburger Desig-
nerduo Rocket & Wink hat durch sei-
ne coolen Illustrationen und die col-
lagenartige Gestaltung einen Weg
PAGE 06.12
Markt kommt, ist noch nicht sicher.
Aber es dürfte den einen oder ande-
ren Kochfan anregen, bei der Zube-
reitung seines Perfect Dinner über

007
ten Tag wünschen würden. Die ins- wünscht sich Live-Saver-Bonbons. gefunden, dem Thema auf den ers- die Todesstrafe nachzudenken. nk
008 PAGE 06.12 SZENE
Geteilte Kreativität
n Urheberrecht. Die Creative-Commons-Li-
zenzen haben sich in den vergangenen Jahren
zu einer wichtigen Grundlage für die Nutzung
freier Inhalte in jedweder Form entwickelt –
von Texten über Videos und Musik bis hin zur
Fotografie. Aktuell bietet die Organisation sie
in der dritten Generation an, doch immer noch
gibt es Anpassungsbedarf, um zum einen den
Vorstellungen der Rechteinhaber besser ge-
recht zu werden und zum anderen die weltwei-
ten Unterschiede rund um das Urheberrecht
besser zu berücksichtigen.
Schöner essen
Performance-Künst- n Food-Festival. Die Kulinarik ist zum be-
lerin Ayako Suwa liebten Experimentierfeld von Designern und
fliegt mit ihrer Crew Künstlern geworden. Alles nur dekadenter
aus Tokio zum Schnickschnack einer übersättigten Konsum-
Taste Festival ein welt? Die Initiatoren des Taste Festivals, das
von 1. bis 10. Juni im Berliner Direktorenhaus
stattfindet, sehen das anders. Ihnen gehe es
um Bewusstsein, um alltägliche Lebenskunst,
so erklären sie – sicher wichtig angesichts von
Fast-Food- und Lebensmittelwegwerfkultur. Im
Mittelpunkt der Veranstaltung steht eine Aus-
stellung von Designern, Gourmetköchen, Eat-
Art-Künstlern und Food-Stylisten. Dazu kom-
men Koch-Events, Minimärkte, Bars, Präsenta-
tionen, Workshops und Dinners. Avantgardis-
tische Sinnenerlebnisse sind garantiert. cg
Daher hat Creative Commons Anfang April
einen Entwurf der nächsten Generation 4.0 ih-
rer Lizenzen veröffentlicht (http://wiki.creative
commons.org/4.0_Drafts). Anhand der gebräu-
chlichen Lizenz BY-NC-SA (international) kön-
nen nun die Änderungen diskutiert werden. Die
Lizenz besagt, dass der Urheber des Werkes ge-
nannt werden muss, dass dieses nur unter der
gleichen Lizenz weitergegeben werden darf
und allein eine nicht kommerzielle Nutzung zu-
gelassen ist. Die Änderungen werden auf ande-
re Creative-Commons-Lizenzen übertragen. dsc

Lieber dumme Möbel!
n Ubiquitous Computing. Sorry Leute, aber was das
Berner Museum für Kommunikation als neues Modul der
Dauerausstellung »As Time goes Byte« präsentiert, ist bes-
tenfalls eine Lachnummer, wenn nicht eine Horrorvision.
Das Ubiquitous Computing – sprich die Computerisierung
von Alltagsgegenständen, die sich untereinander ver-
netzt schlauer als ihr Benutzer wähnen – ist ja oft frag-
würdig genug, doch wohl nicht aufzuhalten. Wir hoffen
aber stärkstens, dass wir von einem »Wohnzimmer der
Zukunft« verschont bleiben, wie man es im neuen »Tangi-
ble Info Space« ausprobieren kann.
Da gibt es zum Beispiel die »smarte« Liege, die bei
Körperkontakt gleich ein Entspannungsprogramm oder
einen medizinischen Check anbietet und optisch an ein
Sonnenstudio erinnert. Sie leitet ein Gesundheitsprofil an
den interaktiven Tisch weiter, der entsprechende Menüs
vorschlägt. Nicht ganz klar wird, wer das von der digitalen
Gesundheitspolizei empfohlene Essen zubereitet. Der Haus-
haltsroboter ist es jedenfalls nicht. Der soll eigentlich put-
zen, führt aber im »Wohnzimmer der Zukunft« vor, wie er
sich selbst repariert, wenn er defekt ist.
Das goldgerahmte Bild an der Wand entpuppt sich wie-
derum als Blick durch eine Überwachungskamera, die –
O-Ton der Pressemitteilung – »die Großmutter der Bewoh-
ner im Auge behält«. Werden unsere
In diesem Kinder eines Tages auf diese Art über-
Wohnzimmer prüfen, ob Oma schön brav ist??? Ge-
der Zukunft radezu als Geniestreich mutet es da
dürfen wir nur an, dass das dem Zukunftswohn-
noch Gesundes zimmer zugrunde liegende, glückli-
essen – wie die cherweise noch fiktive System den
smarte Liege es Quatschnamen Ubiquax trägt und
nach dem medi- der Schriftzug mit bunten Lettern im
zinischen Check Google-Look gestaltet wurde. Big
vorschlägt Brother allerorten. cg
PAGE 06.12 009
Ansichtssache
Florian Grimm von Grimm Gallun Holtappels
über den regelmäßigen Einsatz
nackter Prominenter in der PETA-Werbung
Hingucker: Frau Monroe, äh, Habermann in luftiger Garderobe für PETA
n Mit nackten Promis gegen Pelzprodukte – die Tierschutzorganisation
PETA gilt als Urheber dieser prägnanten Werbeidee. Dass sich in der
neuen Kampagne die Hamburger Moderatorin Eva Habermann nackt
rekelnd wie Marilyn Monroe präsentiert, schockt zwar nicht mehr, ist
aber deshalb durchaus schlüssig. Das Konzept müsste allerdings neu
aufgeladen werden: In Zeiten von Social Media, in denen interaktive
Kampagnen den Adressaten die Möglichkeit zur Selbst-Präsentation
bieten, lassen sich diese unter anderem humorvoll, emotional und spie-
lerisch in die Werbung einbinden – auch beim Thema »Nackt gegen
Pelz«. Und warum nutzt PETA nicht den Mehrwert ihrer Heritage und
produziert einen Dokumentarfilm über die langfristige Entwicklung
ihrer – seinerzeit gewagten – Kommunikation?
Darüber hinaus vermisse ich die Brücke zwischen Bildmotiv und
Inhalt. Dabei ließe sich eine Kombination aus aufmerksamkeitsstarken
Bildern und tiefer Information mit einer konsistenten Verlängerung
ins Netz einfach realisieren, etwa mithilfe eines informativen Videoin-
terviews mit Eva Habermann, vielleicht nach dem Kampagnenshooting
im Bademantel gefilmt. Auch das Aufzeigen der Erfolge von PETA
könnte zum Mitmachen zu motivieren. Menschen nehmen die Missstän-
de in der Welt zunehmend aufmerksam wahr und wollen selbst etwas
dagegen tun. Deshalb wird der Servicecharakter gerade in der Werbung
für Umwelt- und Tierschutzkampagnen wichtiger.
Viele Konsumenten wissen beispielsweise gar nicht, dass den
größten Teil der Pelzindustrie nicht die Mantelproduktion der Luxus-
Eva Habermann: »Make Love. Not fur!« © Michael de Boer für action press
marken ausmacht, sondern die kleinen Pelzapplikationen, wie etwa
Jackenkragen der gängigen Fashionlabels. So könnte man über eine
Service-App nachdenken, die über die Herstellung verschiedener Mo-
dematerialien informiert. Ein vergleichbares Tool gibt es von Green-
peace für die Fischproduktion. Eine konzipierte App könnte die Ziel-
gruppen mit regelmäßigen Aktualisierungen der Inhalte langfristig
erreichen. Reizvoll wäre auch eine App, die mit Augmented Reality und
anderen technischen Möglichkeiten das Grundkonzept »Nackt gegen
Pelz« kreativ ausreizt.
Generell gilt, dass sich Menschen eher zum Einsatz für Natur- und
Tierschutzorganisationen bewegen lassen, wenn dargestellt wird, was
fragil und schützenswert ist – auch wenn ein niedliches Küken nicht
gerade überrascht. Von schockierenden, grausamen Bildern fühlt man
sich eher abgestoßen und will sich instinktiv nicht damit auseinander-
setzen. Insofern liefert der Einsatz nackter Botschafter bei PETA einen
ganz eigenen, aufmerksamkeitsstarken Ansatz.
010 PAGE 06.12 SZENE

London grüßt die Welt

Beim Random n Grafikdesign-Projekt. Das Post-
Project visu- kartenformat eignet sich bestens, um
alisieren Kreative Ideen auf den Punkt zu bringen. Diese
aller Sparten Tatsache nutzt Sarah Hyndman, Artdi-
Begriffe rund um rektorin bei With Relish in London, für
Olympia 2012. ihr »Random Project« (www.random-
Die »Queen« project-2012.co.uk), welches dazu ein-
(rechts) stammt lädt, Postkartenmotive zum Olympia-
vom Künstler Event 2012 in der britischen Hauptstadt
Wilfrid Wood, das zu gestalten. Angesprochen sind Kin-
Motiv »Culture« der und interessierte Laien ebenso wie
(ganz rechts) professionelle Kreative. Auf Anfrage
interpretierte bekommen sie ein zufälliges Stichwort
Initiatorin und rund um Olympia per E-Mail zugesen-

© All rights reserved by Random Project: www.random-project-2012.co.uk

Designerin Sarah det, das es frei zu visualisieren gilt.
Hyndman. Unten: Die Idee hatte Sarah Hyndman 2006
»Champion« ist bei einem ihrer Typografie-Kurse am
ein Entwurf von London College of Communication, als
mind design sie das Postkartenprinzip für die Grafik-
experimente ihrer Studenten etablier-
te. Das Projekt stieß bald auch bei an-
deren Studierenden auf Interesse; die
Ergebnisse wurden öffentlich präsen-
tiert. Zum diesjährigen Olympia modifi-
zierte Hyndman ihr Konzept, das inzwi-
schen per Social Media die Runde um
den Globus macht, für eine kreative All-
gemeinheit. Auf einem Olympia-Event
im August werden die Postkartenent-
würfe in einer Ausstellung zu sehen
sein, zu kaufen gibt es sie nicht. wl

Glanz vergangener Tage

Als man n Marken-Clip. Die Gürtel der aktu-
noch wusste, ellen Vuitton-Frühjahrskollektion prä-
was Stil ist: sentiert ein Filmchen mit einer kurzen
Louis Vuitton Detektiv-Story. Die britische Illustrato-
setzt seine rin Jo Ratcliffe inszeniert sie, mal um die
aktuelle Gürtel- Hüfte des Detektivs, mal um die gra-
kollektion im zile Taille von einer Dame geschlungen
Fifties-Style in oder dekorativ als dynamische Verbin-
Szene dungslinien zwischen den Szenen, im
Stil von Saul Bass’ Grafikanimationen.
Zu sehen ist der vom Amsterdamer
Bewegtbildstudio Minivegas produ-
zierte Clip mit dem Titel »A Notch On
Louis Vuitton’s Belt« auf »New, Now«,
dem Onlinemagazin des Luxuslabels,
das »die Kunst des Reisens in einem
digitalen Universum« feiert.
Jo Ratcliffe versteht es, Modemar-
ken mit ihren Bildwelten den Glanz
vergangener Tage, hier etwa der opti-
mistischen, glamourös-spießigen Wirt-
schaftswunderzeit, zu verpassen. Da-
bei schafft sie es immer wieder – auch
in dem neuen Animationsfilm »Kenzo-
nique«, der Kenzos Sommerkollektion
überspitzt eklektisch in postmoder-
nem Look einführt –, die Filme mit Hilfe
von leichtfüßigen, humorvollen Grafik-
spielereien vor plumper Sentimentali-
tät zu bewahren. wl

M wie mutig
n Corporate Font. Die spanische
Bierbrauerei Mahou hat ein wirklich
starkes Logo. Als begleitende Schrift
hätten die meisten Kreativen da wohl
eine Helvetica oder eine andere neu-
tral-unauffällige Type gewählt. Nicht so
Paul Marshall. Für die Markteinführung
in England suchte der Senior Designer
bei Interbrand Madrid nach etwas Ex-
klusiverem und bat den Londoner Ty-
pedesigner Jason Smith, eine maßge-
schneiderte und zum Logo passende
Schrift zu entwickeln.
Gemeinsam mit Emanuela Conidi
machte Smith sich daran, herauszufin-
Verborgene Schätze
n Briefmarke. Königstochter küsst
blechernen Froschkönig – diese hüb-
sche Metapher für unseren Umgang
mit Abfallwertstoffen hat Christoph
Niemann gefunden. Zu sehen ist das
Motiv auf der neuen Sonderbriefmarke
»Abfall ist Rohstoff« aus der Serie »Für
den Umweltschutz«. Der Berliner Illus-
trator demonstriert mit seinem Ent-
wurf einmal mehr seine menschen-
PAGE 06.12 011
Hipsterismus
n Logodesign. Dave Spengeler,
angehender Typedesigner aus
der Schweiz, hatte die gängigen
Hipster-Designs satt – überall
Vintage-Typo, Majuskeln, Anker,
Pfeile und das X. Dies habe
nichts im Logodesign zu suchen,
meint er und unterstreicht seinen
Standpunkt mit dem ironischen
Tumblr Hipster Branding. Hier
bekommen die Logos von Coca-Cola,
adidas, McDonald’s und sogar der
NASA ein Hipster-Treatment – und
verlieren dadurch ihre Einzigartig-
keit und Identität. Das anfängliche
Lachen kann einem da schon mal
im Halse stecken bleiben. Sind wir
nicht alle ein bisschen Hipster? nik
den, wie viel eigenen Charakter ein
solcher Font haben darf. Das Ergebnis
unzähliger Skizzen und Stunden am
Rechner ist eine einzigartige, elegante
Schrift, die das Logo unterstützt, ohne
ihm die Show zu stehlen. Die weicheren
Kurven sorgen für einen Ausgleich zu
dem rechteckigen Logo, die eigenwil-
ligen Formen vieler Buchstaben für Un-
verwechselbarkeit. Vor allem im Versal-
M ist ein deutlicher Bezug zur Wort- Jason Smith
marke zu erkennen. Einmal mehr eine zeichnete für das
rundum gelungene Schrift der Foundry spanische Bier
Fontsmith, die beweist, dass ein biss- Mahou eine
chen Mut selten schadet. ant exklusive Schrift
freundliche, loriotartige Weltsicht: Wenn man ihn an
»Man kann den Deutschen nicht vor- die Wand wirft,
werfen, dass sie beim Thema Umwelt- scheppert’s: Die
schutz und Recycling mangelnde Moti- Sonderbrief-
vation zeigen«, sagt er. »Deshalb über- marke mit Frosch-
legte ich, dass ein oberlehrerhaftes Mo- könig, gestal-
tiv unangebracht ist und dass es Zeit tet von Christoph
wird, ein so wichtiges Thema mal mit Niemann, ist ab
einem Augenzwinkern anzugehen.« 2. Mai im Handel
Auf für ihn typische Art und Weise
erzählt Christoph Niemann auf kleins-
tem Raum eine komplexe Geschichte.
Die Prinzessin kommt ihrem Kuss-Ver-
sprechen bekanntlich erst nach, als ihr
Vater, der König, sie streng auf ihre
Pflicht hinweist – da ist eine solche
Briefmarke doch eine angenehmere
Form der Mahnung. Der Zuschlagswert
der Sonderbriefmarke in der Höhe
von 25 Eurocent fließt in einen Fonds
für Umwelt- und Naturschutzprojekte
von Nichtregierungsorganisationen im
In- und Ausland. wl
012 PAGE 06.12 SZENE

Kopfkino
n Wahrnehmungs-Experiment. Quadrate, Kreise, Drei-
ecke: Können geometrische Formen pornografisch wirken?
Ja – das finden zumindest die Hüter des App Store, die der
iPhone-App Geometric Porn unlängst die Aufnahme ver-
weigerten. Auf der Website http://geometricporn.com ist ein
Video zu sehen, das diverse sexuelle Handlungen, allein mit
Hilfe von farblich und formal radikal reduzierten animier-
ten Vektorgrafiken zeigt.
Macher Luciano Foglia aus London, der seit über zehn
Jahren im Bereich Interaction Design und Animation tätig ist,
demonstriert damit, wie die menschliche Wahrnehmung –
und Fantasie – funktioniert. So sind wir – die Gestaltpsy-
chologie hat es erklärt – etwa mithilfe der Gesetze der Nä-
he, der Ähnlichkeit oder der Kontinuität unglaublich schnell
in der Lage, auch in abstrakten Figuren Ordnungen und be-
kannte Strukturen zu erkennen.
Auf der Site lassen sich auch T-Shirts mit Stills der Ani-
mation bestellen. Wer den Träger pornografischer Aussa-
gen bezichtigt, belegt damit genau genommen nur die Aus-
wüchse seiner eigenen Fan-
Das Spiel mit geometri- tasie. Im Kleingedruckten der
schen Formen überführt Website findet sich die dubi-
den Betrachter seiner ose Auskunft, dass die Shirts
eigenen sexuellen Fanta- und Bilder auch für Kinder ab
sien. Luciano Foglia dem Alter von vier Jahren ge-
demonstriert damit sehr eignet seien. Interessant könn-
eindrücklich die te es vielleicht auch sein zu er-
Prinzipien der Wahrneh- forschen, was diese in den
mungspsychologie Motiven erkennen. wl

Pixel + Puzzle = Puxxle

n Design-Puzzle. Hier ist pixelge- admire« heraus. Wahlweise lassen sich Oberflächen anbringen. Die Puzzle, die
naues Arbeiten gefragt: Das Design- Andy Warhol, Albert Einstein oder Sig- fertig bis zu 70 Zentimeter lang sind,
studio Yoyo aus Barcelona, geführt von mund Freud aus großen Pixeln zusam- kosten zwischen 18 und 45 Euro und
den Schwestern Catarina und Luisa menbasteln und über Klebeflächen auf sind über den Puxxle-Online-Shop er-
Lente, kreierte Puzzle, bei denen sich der Rückseite an Wänden oder anderen hältlich: http://puxxle.yoyo.es. aw
die Motive aus einzelnen Pixeln zusam-
Pixelbilder zum
mensetzen lassen. Mit ihrem »Puxxle«
Zusammenbasteln
wollen die beiden das verpixelte Uni-
für die Wand vom
versum, in dem sie als Grafik- und Web-
Designstudio Yoyo
designer tagtäglich arbeiten, vom Bild-
aus Barcelona
schirm in die reale Welt holen. Zuerst
gestalteten sie Tiermotive wie Kroko-
dil, Pinguin, Hai und Eichhorn; jetzt
brachten sie die Kollektion »People we

Pappkameraden
n Roboter-Steckset. Angesagte Illustratoren wie Jon
Burgerman, Airside, Geneviève Gauckler, Shin Tanaka, David
Shrigley, Hvass & Hannibal oder Roman Klonek haben zu
»Make Your Own Robot« beigetragen (17,95 Pfund, isbn 978-
1-85669-903-7). Die Box ist eine Kooperation des Verlags
Laurence King mit dem Londoner Designbuchshop Magma.
Sie enthält fünfzehn Templates, aus denen sich Roboter
zusammenstecken lassen. Drei Vorlagen sind noch jungfräu-
lich, sodass man selbst kreativ werden kann. Die Steckkar-
ten lassen sich auch einzeln weiterverschenken – in eigens
für jeden Roboter gestalteten Umschlägen. Unter www.
page-online.de/pappkameraden verlosen wir eine Box. cg
014 PAGE 06.12 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Instaprint ist eine Fotobox, die Instagram-
Fotos in Polaroid-Optik ausdruckt
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (www.bdg-designer.de), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Winne, 32: Ich bin seit etwa sechs Jahren in einer mittleren
Agentur angestellt und frage mich manchmal, wie es wohl
weitergehen soll. Momentan läuft alles super, mir macht
die Arbeit große Freude, aber ich kenne kaum angestellte
Designer, die älter als 50 Jahre sind, und mache mir Sorgen,
wie meine Zukunft aussieht. Gibt es da eine gute Strategie?
Liebe Winne,
Ihr Eindruck täuscht Sie nicht. Laut un-
seren Umfragen können Sie die Pro-
zentzahl der angestellten Designer, die
über 50 sind, mit einer Hand problem-
los zeigen (es sind 3 Prozent, um ge-
nau zu sein). Leider gibt es keine be-
lastbaren Zahlen, wo diese Designer
Haben Sie Fragen, alle geblieben sind. Vermutlich haben
die Sie hier beant- nicht wenige ein eigenes Büro eröffnet
wortet sehen oder sind zum Partner innerhalb der
möchten? Dann Agentur geworden und damit nicht
schreiben Sie uns mehr angestellt.
(E-Mail: business Es gibt jedoch Qualitäten, die einen
basics@bdg- Designer langfristig attraktiv werden
designer.de) lassen – nicht nur im Agenturbetrieb.
Dazu gehören nicht nur ein gut trainier-
ter Gestaltungsmuskel und eine schnel-
le Auffassungsgabe, sondern vor allem
kaufmännische Kenntnisse und Erfah-
rung im Projektmanagement. Der De-
signer, dem man guten Gewissens ein
komplettes Projekt samt Budgetierung
anvertrauen kann, ist in einer Agentur
deutlich weniger entbehrlich als der,
der lediglich Hilfslinien aufziehen kann.
Projektmanagement und -steuerung
sind zudem Disziplinen, in denen Er-
fahrung wichtiger ist als Trendgespür
und Zeitgeist. Sie werden also mit der
Zeit immer besser darin und können
nützliche Fähigkeiten vermehren. Bie-
ten Sie sich doch einfach beim nächs-
ten Auftrag für die komplette Betreu-
ung an, wenn Sie bisher noch kein Pro-
jektmanagement übernommen haben.
Oder fragen Sie Ihren Arbeitgeber,
ob dieser Sie mit einer Fortbildung un-
terstützt. Je nach Wohnort veranstal-
Bitte lächeln!
n Kickstarter-Aktion. Die Foto-App
Instagram ist ein internationaler Hit –
das beweist unter anderem die Mil-
liardensumme, die Facebook für das
Start-up hingeblättert hat. So schön
die digitalen Fotos mit den Instagram-
Filtern sind, irgendwie sehnt man sich
doch nach den griffigen Polaroid-Fo-
tos mit dem weißem Rand. Die New
Yorker Digitalagentur Breakfast hat die-
sen Wunsch aufgegriffen und den Fo-
todrucker Instaprint entwickelt. Die zir-
ka 20 mal 20 Zentimeter große Box
druckt alle Instagram-Fotos aus, die mit
einer Location oder einem bestimm-
ten Hashtag versehen sind. Momentan
existieren zehn Prototypen, die schon
auf Events wie Shop-Eröffnungen, La-
dy-Gaga-Konzerten oder der SXSW zum
Einsatz kamen. Ob Instaprint in die
Massenproduktion geht, entscheidet
eine Kickstarter-Aktion. Hier lässt sich
ein Gerät für knapp 400 Euro vorbe-
stellen: http://instaprint.me. nik
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
ten auch die Agentur für Arbeit oder
die IHK ein passendes Seminar. Ihr Ar-
beitgeber kann diese Ausgaben voll-
ständig als Betriebsausgabe geltend
machen. Dazu gibt es nicht selten För-
derungen vom Staat. Auch wenn es
banal klingt, hilft es für den Anfang,
den Wirtschaftsteil der Zeitungen zu
lesen. Als Gestalter sind Sie immer auf
kaufmännisches und organisatorisches
Wissen angewiesen – egal, ob als An-
gestellter oder als Freiberuler. Je bes-
ser Sie sich dort auskennen, desto län-
ger werden Ihre Leistungen nachge-
fragt. Damit können Sie rechnen.

Brennpunkt
Juli Gudehus über den von ihr geplanten, nicht
unumstrittenen Ehrenpreis für gute Gestaltung
n Vor sechs Jahren sorgte die Berli-
ner Gestalterin Juli Gudehus für Auf-
sehen mit ihrer Kritik am Designpreis
der Bundesrepublik Deutschland (sie-
he PAGE 08.06, Seite 15). Jetzt plant sie
einen Gegenentwurf: den Ehrenpreis,
der im nächsten Frühjahr erstmals ver-
geben werden soll. Die wichtigsten Un-
terschiede zu den gängigen Designaus-
zeichnungen: Der Ehrenpreis ist kein
Wettbewerb, er ist offen für sämtliche
Gestaltungsdisziplinen und die Teilnah-
me ist kostenlos. Scouts schlagen he-
rausragende Arbeiten vor, von Juli Gu-
dehus ausgewählte Gutachter und Ju-
roren vergeben die Auszeichnungen.
Der Ehrenpreis soll Tugenden würdigen
wie Unabhängigkeit, Verantwortungs-
bewusstsein, Neugier und Humor. In
disziplinunabhängigen Kategorien sol-
len zum Beispiel Arbeiten ausgezeich-
net werden, »die sich mit einem be-
sonders unliebsamen oder delikaten
Thema befassen«.
Während Juli Gudehus von vielen
bekannten Gestaltern Unterstützung
bekommt, gibt es auch kritische Stim-
men. So sagt etwa Jochen Rädeker,
Geschäftsführer von Strichpunkt und
ADC-Präsidiumssprecher: »Juli Gudehus
ist fraglos eine ehrenhafte Gestalterin
mit vielen guten Ideen. Ihre neueste
gehört nicht dazu: Denn Ehrungen
sind in der Designbranche alles ande-
re als Mangelware. Wohl keine andere
Branche zeichnet sich lieber aus als
wir eitlen Kreativen, und in keinem an-
deren Bereich gibt es mehr Ehrungen,
die vor allem dem inanziellen oder
ideellen Wohl ihres Veranstalters die-
nen. Dass sich Juli Gudehus als ›Ge-
schäftsführerin des Ehrenpreises‹ vor-
stellt, lässt da nichts Gutes ahnen. Un-
serer Branche täte statt noch eines
Preises viel eher eine Konzentration
auf einige wenige, seriös und umfas-
send jurierte Wettbewerbe gut.« Auch
die Ernennung der Jury durch eine
Person sieht Jochen Rädeker kritisch.
Wir sprachen mit Juli Gudehus über
den Stand der Dinge. nik
Wie weit sind Sie mit der Planung?
Juli Gudehus: Im Moment arbeite ich
das Konzept aus. Ich führe Gespräche
mit klugen und erfahrenen Leuten, de-
ren Kritik und Rat das Ganze stärken
und präzisieren. Im Zuge dessen wer-
jj
den mir die Dimensionen dieses Vor-
habens erst richtig klar. Und ich stau-
ne, wie der Ehrenpreis in kürzester
Zeit bereits derartigen Zuspruch in-
det – und tatkräftige Unterstützung.
Ich habe zwar den Stein ins Rollen ge-
bracht und bin darum die Frontfrau,
aber ich bin schon jetzt nicht mehr al-
lein. Das Ganze steht und fällt mit den
Personen, die daran beteiligt sind. Mei-
ne wichtigste Aufgabe besteht derzeit
darin, nicht nur die besten Mitstreiter,
sondern auch die spannendsten, sym-
pathischsten, integersten Leute für
die Jury und für die Runde der Gutach-
ter zu gewinnen.
Wer soll das alles bezahlen?
Momentan investieren alle Beteiligten
ihre unbezahlte Arbeitszeit. Und das
nicht zu knapp. Ohne Geld kann es al-
lerdings, auch als Non-Proit-Organisa-
tion, auf Dauer nicht gehen. Darum ist
schon jetzt jede Spende höchst will-
kommen. Sobald Jury und Gutachter-
runde stehen und die eigentliche Web-
site funktionsfähig ist, können potente
Sponsoren gewonnen und Fördermit-
tel beantragt werden. Ich bin auf je-
den Fall gespannt, ob es uns gelingt zu
vermitteln, dass auch Design eine spon-
soringbedürftige, förderungswürdige
Kulturleistung ist.
Es gibt bereits Dutzende Designpreise.
Was wollen Sie mit dem Ehrenpreis
erreichen?
Design ist im Unterschied zu Theater
oder Kunst sehr alltäglich. Fast alles,
was uns umgibt, ist gestaltet. Um De-
sign zu erleben, muss man nirgendwo
hingehen, es steht auf keinem Podest.
Darum nehmen es vermutlich die we-
nigsten bewusst wahr. Was Laien als
Design auffällt, ist ja nur ein winziger
Ausschnitt des gesamten Schaffens.
Der Ehrenpreis soll die Wahrnehmung
entsprechend schärfen. Wie beim Bun-
desverdienstkreuz wird darum jeder
Bürger Arbeiten nominieren können,
die er für preiswürdig hält. Ich will er-
reichen, dass vor allem solche Gestal-
ter geehrt und gefördert werden, die
dazu beitragen, unsere Welt zu ver-
bessern, uns Ärger ersparen, uns auf-
muntern, uns helfen. Ich will erreichen,
dass sie Preisgelder erhalten, die ih-
nen erlauben, unabhängig von Zeit-
druck und Erwerbszwang mehr solcher
Arbeiten zu erschaffen.
PAGE 06.12 015
+++ »Spiegel« mit Artdirektor. Uwe C. Beyer wird
spätestens zum 1. Oktober Artdirektor bei dem Ham-
burger Nachrichtenmagazin. In der neu geschaffenen
Funktion soll er Bildsprache und Design weiterent-
wickeln, so »Spiegel«-Chefredakteur Georg Mascolo.
Beyer war unter anderem Gründungsmitglied der
»Woche« sowie Layoutchef bei »stern«, RTL, »ZEIT-
magazin« und »Spiegel«. Seit 1998 ist er Inhaber der
Hamburger Agentur Büro Freihafen. +++ ADC Festi-
val 2012. Vom 9. bis 13. Mai indet in Frankfurt am
Main das ADC Festival statt. Das Motto in diesem
Jahr: »Ideen sind das Geld von morgen. Kreative als
Vorboten einer neuen Ökonomie«. Das Festival um-
fasst Jurysitzungen, einen zweitägigen Kongress, die
ADC-Ausstellung, die Vergabe des Nachwuchspreises
am 11. Mai und die Award Show am 12. Mai. Tickets
für Kongress und Ausstellung gibt es für rund 125 Eu-
ro. ≥ www.adc.de +++ MfG-Award 2012. Der Bun-
desverband Druck und Medien hat das Einreichungs-
konzept für seinen Designwettbewerb grundlegend
überarbeitet. Statt nach Medientypen richtet es sich
künftig an folgenden offenen Kategorien aus: Rafi-
nesse, Umweltbewusstsein, Vereinfachung und Emo-
tion. Einsendeschluss ist der 31. Juli. ≥ www.mfg-
award.de +++ Mut zur Wut 2012. Der internationale
Plakatwettbewerb bietet Designern, Agenturen und
Studenten erneut die Möglichkeit, ihre kritischen,
sozialen oder persönlichen Plakatentwürfe einzurei-
chen. Die Gewinnerarbeiten werden von einer inter-
nationalen Jury ausgewählt und einen Monat lang in
Heidelberg und Mannheim im öffentlichen Raum
ausgestellt. Einsendeschluss ist der 31. Mai. ≥ http://
mutzurwut.de/2012 +++ Ars Electronica 2012. Vom
30. August bis 3. September indet in Linz das Festi-
val für Kunst, Technologie und Gesellschaft statt. Un-
ter dem Motto »The Big Picture« steht die Frage nach
zukunftsfähigen Weltbildern im Mittelpunkt. Das voll-
ständige Programm wird Ende Juli bekannt gege-
ben. ≥ www.aec.at/thebigpicture/de +++ Hi-ReS! in
Berlin. Die ehemaligen Razorish-Geschäftsführer
Sven Küster und Mathias Sinn haben Anfang April
den Berliner Standort der Digitalagentur eröffnet.
Hi-ReS gehört zur Syzygy-Gruppe, Hauptsitz ist Lon-
don. Seit 2011 gibt es auch Büros in New York und
Hamburg. +++ Kolle Rebbe baut Artbuying um. Alice
Feja leitet seit 1. April das Artbuying der Hambur-
ger Werbeagentur. Sie ist seit über zehn Jahren bei
Kolle Rebbe tätig und bekommt Verstärkung von
Katja Sluyter, seit 1. März Senior Art Buyerin, und Ka-
ren Blome, die zum 1. Juli als Senior Art Buyerin dazu-
stößt. +++ Jung von Matt in China. Till Wagner, Nuno
Wu und Jimmy Liang haben die Geschäftsführung
von Jung von Matt/Tonghui in Peking übernommen.
Bislang wurden die Asiengeschäfte der Agentur von
Deutschland aus geführt. Momentan beschäftigt die
chinesische Dependance 17 Mitarbeiter und betreut
Kunden wie Mercedes-Benz China oder den Handy-
hersteller Oppo. nik
016 PAGE 06.12 SZENE
Zufriedene Bayern
Die Krieger n Designwirtschafts-Studie. Die
des Lichts gute Nachricht vorweg: Mehr als 75 Pro-
gestalteten zent aller bayerischen Designer sind
die Studie zufrieden oder sogar sehr zufrieden
»Design- mit ihrem Beruf. Statistische Daten wie
wirtschaft diese präsentiert die vom Bayerischen
in Bayern« Staatsministerium für Wirtschaft erst-
mals erstellte Studie »Designwirtschaft
in Bayern«, die auf 1147 ausgefüllten
Online-Fragebögen beruht. Kommuni-
kationsdesigner machen den Großteil
der Befragten aus, von denen 28 Pro-
zent angeben, »wenig oder gar nicht
ausgelastet« zu sein – wobei fast alle
2010 einen Anstieg der Aufträge ver-
buchten. Die Weiterbildungssituation
stuft übrigens ein Drittel als verbesse-
rungswürdig ein, die meisten von ih-
nen wollen sich auf rechtlichem Ge-
biet schlauer machen.
Bewegtes Hamburg
n Animations-event. Der seit 2003
verliehene Hamburg Animation Award
legt an Beliebtheit und Bedeutung zu.
Letztes Jahr wurde der internationale
Nachwuchswettbewerb, der jedes Mal
mit einem anderen Partnerland koope-
riert, um den Innovative Design Award
erweitert. Dieses Jahr gibt es am 13. Ju-
Gewinner des Innovative Design Award 2011 war »The Backwater Gospel«, eine Studentenarbeit aus dem dänischen The Animation Workshop
Gestaltet hat die Studie natürlich
eine bayerische Agentur, nämlich Die
Krieger des Lichts aus Nürnberg (die
aber auch längst ein Büro in Berlin ha-
ben). Das Konzept beruht auf den
komplementären Werten, für die Ba-
yern aus Sicht der Designer steht: einer-
seits Sicherheit und Tradition, anderer-
seits Innovation, Forschung und Mo-
dernität. Ersteres zeigt der schwarz-
weiße Hauptteil der Broschüre, der alle
Zahlen und Fakten enthält. Dazu kom-
men fünf Einhefter auf farbigem Pa-
pier mit eher visionären Texten von
Designern und Theoretikern – und weil
für Visionen auch mal Regelbrüche nö-
tig sind, indet man hier automatisch
linkskursiv gestellten Text. Erhältlich ist
die Studie in digitaler und gedruckter
Form unter www.bayern-design.de. cg
ni – dem Tag nach der Preisverleihung
im Schmidts Tivoli – sogar eine neue
Tagesveranstaltung: In der Hamburger
Handelskammer kommt die Anima-
tions- und Visual-Effects-Branche zu
einer Messe und Vorträgen zusammen.
Player aus Animation, Film, Postpro-
duktion, Werbung und Games stellen
Geteiltes Wissen
n Agentur-Publikation. Ajaz
Ahmed, Gründer der internationalen
Digitalagentur AKQA, und Stefan
Olander, Vice President of Digital Sport
bei Nike, arbeiten seit über zwölf
Jahren zusammen. In dieser Zeit haben
sie die fortschreitende Digitalisierung
und den Wandel der Medien mit Apps
wie Nike+ für sich zu nutzen gewusst.
Jetzt legen sie in einem Buch gemein-
sam ihre Philosophie dar und plau-
dern aus dem Nähkästchen. Der Titel:
»Velocity« – zu Deutsch: lineare
Geschwindigkeit. Angelegt ist es als
Konversation zwischen den beiden.
Das Herzstück bilden sieben Regeln für
die digitalisierte und sich schnell
verändernde Welt. Am 9. Mai stellen
die Autoren das Buch offiziell auf
der Next Berlin 12 vor, ab 3. Mai ist es im
Buchhandel erhältlich (16,99 Euro,
isbn 978-0091947569). Ein Interview mit
Ajaz Ahmed zu dem Projekt finden Sie
auf www.page-online.de/velocity. nik
sich an Unternehmensständen und
Freelancer-Points oder mit Fünf-Minu-
ten-Präsentationen auf der Jam Stage
vor. Bis zum 15. Mai können sich hierfür
noch Interessenten anmelden. Mehr
Informationen gibt es unter www.ani
mation-jam.com und www.hamburg-
animation-award.de. cg
018 PAGE 06.12 SZENE
PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied aus der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor
E-Mag: KrEation | tyPo | BiLD | tECHniK | SZEnE | gaLEriE
People Are Fragile
Kreation. Hot Tomali Communications in
Vancouver entwarf eine aufrüttelnde Gue-
rilla-Kampagne für mehr Straßensicher-
heit: »Ich muss mich beeilen, ich muss zu ei-
nem Meeting . . .« schrieben die Kreativen
auf den Bürgersteig. Der Rest des Satzes
verliert sich zerrissen auf der Fahrbahn . . .
≥ www.page-online.de/people-fragile
3deluxe motion
www.page-online.de/community/portfolios/3deluxe_motion
n 3deluxe motion lässt Dinge in Bewegung gera-
ten und schafft virtuelle Welten, die faszinieren: Im
Vorspann für das 3sat-Wirtschaftsmagazin »makro«
verknüpft Sascha Koeth kunstvoll-lüchtig Metro-
polen, lässt für das Schweizer Fernsehen einen or-
ganisch visualisierten Lichtluss strömen und für
das Wiesbadener exground ilmfest wunderbar ge-
heimnisvolle Wesen in die Lüfte aufsteigen.
© Martzi Hegedüs
Frustro Typeface
Typo. Eigentlich wollte der ungarische Stu-
dent Martzi Hegedüs nur ein wenig am Com-
puter herumspielen. Daraus entstand Frus-
tro Typeface, ein Alphabet sinnestäuschen-
der Buchstaben, die auf eine Art ineinander
verschränkt sind, wie es eigentlich unmöglich
ist. Illusionist Escher hätte es gefreut!
≥ www.page-online.de/frustro
Ich bin Designer, Festangestellter
Ich biete Motiondesign, 3-D, Film/Video
E-Mail motion@3deluxe.de
Web www.3deluxe.de/
Standort Hamburg
Marimekko-Illustrationen
Bild. Berühmt sind Soie Hannibal und Nan
Na Hvass für ihre Artdirektion und ihre Illus-
trationen. Jetzt sind ihre Entwürfe auch auf
Baumwollsatin zu sehen: Für die innische
Modemarke Marimekko, eine der anerkann-
ten Adressen für skandinavisches Design,
entwickelten sie das Muster Kaiaka.
≥ www.page-online.de/marimekko
 PAGE 06.12 019

≥ www.page-online.de PAGEmag

Vom Opener über die Sendungsgraiken bis zum Interior des Studios hat 3deluxe motion alles für »Einstein«, die Wissenschaftssendung
des Schweizer Fernsehens, gestaltet Der Imageilm und die Website für das Unternehmen Marketing Partner thematisieren die
komplexen Abläufe der Markenbildung Atmosphärischer Opener für das exground ilmfest in Wiesbaden Die Opening Titles für das
Showreel visualisieren, dass die Gestaltung sich in die unterschiedlichsten Richtungen entwickeln kann

PagE nEWSLEttEr

Arabic Graffiti Geschichte via QR-Code Immer up to date

Szene. Bis 24. Juni indet man legale Wand-
kunst in Frankfurt am Main: Grafiti-Artists
aus Ägypten, Tunesien und Deutschland zei-
gen ihre Werke in einer öffentlichen Street
Art Gallery. Besonders interessant: die Ar-
beiten, die Grafiti zitieren, die während der
Revolution in Kairo entstanden.
≥ www.page-online.de/arabic-graffiti
Technik. Raus aus dem Museum und
rein in die Stadt: Um Geschichte lebendig
zu vermitteln, hat Stade an Baudenkmä-
lern QR-Codes angebracht. Scannt man
diese mit dem Smartphone, erhält man
Informationen zur Historie. Das ist ein-
zigartig in Norddeutschland.
≥ www.page-online.de/qr-stade
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
020 PAGE 06.12 SZENE
AUSBILDUNG
n Richard Jung, Mitglied des ADC, ist
Professor für Kommunikationsdesign
und Corporate Identity an der Hoch­
schule Niederrhein. Wir sprachen mit
ihm über Ecodesign und die Verant­
wortung von Designern.
Nachhaltigkeitsstrategien im Design
und durch Design bewirkt werden
auf diversen Kongressen diskutiert.
Inwiefern hat sich die Einstellung
von Gestaltern zu diesem Thema
geändert?
Richard Jung: Was sich geändert hat,
ist die weitverbreitete hedonistische,
postmoderne Denke vergangener De­
signergenerationen. Und das ist auch
gut so. Dadurch bekommt der Beruf
wieder den Stellenwert – die Beto­
nung liegt bewusst auf »Wert« – im In­
novations­ und Produktionsprozess,
den er verdient.
Kann man Design und Ökologie
überhaupt vereinbaren?
Solange ein Designer als letztes Glied
eines linearen Produktionsprozesses
begriffen wird, im Grunde nicht. In her­
kömmlichen Prozessen verdient er in
»Radikales Umdenken ist angesagt!«
Wider das Vergessen
n Gedächtnis-App. Nicht nur auf den
diesjährigen Kongressen werden die
Themen Nachhaltigkeit, Social Design
und die Rolle des Gestalters in der
heutigen Welt heftig debattiert. Auch
an den Hochschulen wird diesbezüg­
lich geforscht und werden Projekte an­
gestoßen. Ein Beispiel dafür ist die App
Mindguide, die im Corporate­Design­
Kurs von Richard Jung an der Hoch­
schule Niederrhein entstanden ist. Das
Studententeam um Valerie Veltmann,
Simon Overgoor, Konstantin Weimann
und Justine Ohlhöft hat sich mit der
Alzheimer­Erkrankung beschäftigt und
überlegt, wie Designer Menschen, die
unter Demenz leiden, helfen können.
Ihr Konzept ist eine interaktive Ap­
plikation, die wie ein zweites, digita­
Die Mindguide-App dient Alzheimer-
Erkrankten als digitales Gedächtnis
der Regel sein Geld damit, ein fertiges
Produkt zu gestalten, oder er hilft da­
bei, es zu verkaufen. Je mehr und je
kurzlebiger also etwas produziert wird,
desto mehr Aufträge bekommt er. In­
zwischen sind die Prozesse aber ver­
netzter, weniger linear und die Markt­
anforderungen wesentlich komplexer.
In dieser neuen Welt könnte ein Desig­
ner als kreativer Vermittler zwischen
Mensch, Umwelt, Technik, Gesellschaft
und Markt agieren. Wie gesagt: könn­
te. Denn dafür muss sich das Selbst­
verständnis, vor allem aber auch das
öffentliche Berufsbild eines Designers
grundsätzlich ändern.
Inwiefern?
Designer sollten viel mehr über den
Tellerrand ihrer Disziplinen hinaus­
schauen. Die Komplexität der Gestal­
tungsaufgaben nimmt immer mehr zu.
Nicht zuletzt durch die sozialen und
ökologischen Aspekte der Arbeit. Das
zwingt zur Teamfähigkeit. Kommuni­
kationsdesigner könnten hierbei, wie
der Name schon sagt, die Kommunika­
tion im gemeinschaftlichen Prozess
gestalten, und das nicht nur auf eine
les Gedächtnis funktioniert. Die Mind­
guide­App unterteilt sich in die Berei­
che »Mind« und »Guide«. Unter »Mind«
kann der Patient wichtige Daten und
Erinnerungen abrufen, die chronolo­
gisch geordnet sind und von den Ange­
hörigen mit aktuellen Informationen er­
gänzt werden können. »Diese Erinne­
rungen haben einen therapeutischen
Nutzen«, sagt Valerie Veltman. »Die
Auseinandersetzung mit Ereignissen
aus der Vergangenheit kann den Ver­
lauf der Krankheit verlangsamen.« Der
Bereich »Guide« ist für den Alltag des
Alzheimer­Erkrankten gedacht. Hier
wird er an die Einnahme seiner Medi­
kamente erinnert und kann eine Navi­
gationshilfe und Gesichtserkennungs­
funktion abrufen. Die Daten sind in der
Cloud gespeichert und lassen sich von
verschiedenen digitalen Geräten be­
quem abrufen. nk
formale Weise. Radikales Umdenken
ist hier angesagt.
Was muss sich im Designprozess
ändern?
Es gibt diverse Beispiele für energieef­
iziente, umweltschonende, langlebi­
ge Gestaltung, aber mir ist keine wirk­
lich nachhaltige Industrieproduktion
bekannt. Am Ende des Tages erblickt
immer ein Produkt die Welt, das Res­
sourcen verbraucht und die Umwelt
verschmutzt. Es ist ein Dilemma, aus
dem nur radikales, ganzheitliches Um­
denken ein wirklich nachhaltiger Aus­
weg ist. Dafür gibt es einen Ansatz:
Ressourcen sind Allgemeingüter, auch
Allmende genannt. Bei Allgemeingü­
tern besteht die Gefahr einer ökologi­
schen und ökonomischen destruktiven
Übernutzung. Das Problem ist in der
Wirtschaftswissenschaft unter dem Na­
men »Tragik der Allmende« bekannt.
Es gibt aber viele Beispiele, wie Nutzer
stabile Regeln für eine nachhaltige Be­
wirtschaftung inden können und da­
mit beweisen, dass die »Tragik der All­
mende« nicht sein muss. Diese Prozesse
sind meist aus der Not heraus entstan­
den. Sie können aber auch gestaltet
werden. Das wäre für mich das Ideal­
bild für wahres Eco­Design und damit
ein Idealbild eines Eco­Designers.
 PAGE 06.12 021

Lustspiel +++ Neue Professorin an der Merz Akademie. Als

Professorin für Ästhetische Theorie hat Dr. Maria
n Corporate Design. Versuche, ein gleich auf Erotik und Sex schließen. Muhle die studienübergreifende Theorieausbil­
Bordell für Frauen aufzubauen, gab es Den Balken verarbeitet die Gestalterin dung an der Merz Akademie in Stuttgart übernom­
bereits, aber kein wirklich überzeu­ bereits im Logo, um das Wort »Ficken« men. Sie lehrte von 2008 bis 2012 als wissenschaftli­
gendes: »Es wurde meist als exotische bis auf das F zu verdecken. Er taucht che Mitarbeiterin in der Professur Geschichte & Theo­
Nebensparte in Männerbordellen be­ auch im Wartesaal des Bordells in Form rie Künstlicher Welten an der Bauhaus­Universität Wei­
trieben, ohne auf Frauen zugeschnit­ einer Videowand auf, die Pornoszenen mar und vertrat im Wintersemester 2010/11 die Junior­
ten zu sein. Diese legen zum Beispiel zeigt und in Proportionen und Raste­ professur für Medientechnik und Medienphilosophie
erhöhten Wert auf Hygiene, Niveau und rung der Balkenform entspricht. Als an der Ruhr­Universität Bochum. 2008 gründete sie
Ästhetik«, sagt Britta Wagner. Um ein weiteres Element hat Britta Wagner den August Verlag Berlin. +++ Transmedia/Games
solches Angebot zu etablieren, müss­ die schlüpfrigen Wortspiele von Sexil­ Artist. Im neuen vierjährigen Studiengang der Film­
te man es eher als Ort positionieren, men als Text übernommen und damit akademie Baden­Württemberg in Ludwigsburg ler­
an dem Sex als Lifestyle gelebt wird Wände, Merchandisingartikel sowie die nen Studenten die visuelle Gestaltung bei Game­De­
und als solcher gekauft werden kann. Kondomverpackungen bedruckt. Die velopments und Transmedia­Produktionen. Dabei ste­
Von diesem Ansatz ausgehend hat die anrüchigen Wörter sind dabei jeweils hen Themen wie 2­D­ und 3­D­Animation in Games
Kommunikationsdesignerin eine Cor­ geschwärzt. Neben Schwarz setzt sie sowie die Arbeit mit Echtzeit­3­D­Software auf dem
porate Identity für ein Frauenpuff ent­ Weiß und einen Lila­Ton als Corporate­ Plan. Interessierte können sich bis 15. Mai für diesen
wickelt, das sie in ihrer Diplomarbeit an Farben ein. Während Weiß für Hygiene und weitere Ausbildungsgänge des zwei­ oder vier­
der Folkwang­Universität der Künste steht, deutet Lila weibliche Lust an. jährigen Studienschwerpunkts Interaktive Medien
Essen vorstellt. Als Claim für ihren Frauenpuff wählte an der Filmakademie bewerben. ≥http://interaktive-
Zentrales Gestaltungselement ist die Designerin »kommen und gehen«. medien.animationsinstitut.de +++ Personalie. Ralf
der Zensurbalken. Er suggeriert Dis­ Zu sehen ist die Arbeit unter www. Lobeck ist ab sofort Professor für Visuelle Kommuni­
kretion und Anonymität, lässt aber zu­ page-online.de/Lustspiel. kation an der AMD Akademie Mode & Design am
Standort Düsseldorf in den Studiengängen Mode­
Design sowie Mode­ und Design­Management. Zu­
Philosophie trifft Science-Fiction dem leitet er sein Büro Lobeck mit Schwerpunkt Ty­
pograie. ≥ www.amdnet.de +++ Ideenwettbewerb
n Buchgestaltung. Inwiefern der Scii-Blockbuster »Matrix« eine Lektion in UniGestalten 2012 entschieden. Als beste Idee für die
Sachen Erkenntnistheorie bereithält und warum sich anhand von »Terminator« die Universität von morgen prämierte die Jury die Arbeit
Leib-Seele-Problematik diskutieren lässt, zeigt Mario-Ignazio Cigna in seiner Bache- »student.stories – Informieren und Integrieren mit
lorarbeit »Sci Phi«, die er im Fach Kommunikationsdesign an der Hochschule für Podcasts« von Roman Linzenkircher und Johannes
Gestaltung Mannheim vorgelegt hat. Inhaltlich konzentriert er sich auf »Matrix«, Bayer, Studenten des Fachs Medien und Kommuni­
»Terminator« und »Alien«. Die eher wissenschaftlichen Texte kontrastiert er mit kation der Universität Augsburg. Ihr Konzept sieht vor,
Schwarzweißfotos, die groteske »Sci Phi«-Szenarien zeigen, und digitalen Illus- Studierende aller Nationalitäten in Projektgruppen
trationen sowie Collagen, die die philosophischen Fragestellungen der Filme auf zusammenzubringen und gemeinsam multilinguale
der Bildebene aufgreifen. Die Arbeit gibt es unter www.hellomario.de zu sehen. nk Podcasts rund um die Universität und das studentische
Leben zu produzieren. Die Website zu dem Projekt
kann unter www.studentstories.de abgerufen werden.
Die weiteren Preisträger inden sich auf www.unige
stalten.de. +++ Some Conference. Am 1. Juni indet
die zweite Some Conference zum Thema »Remix«
statt. Ausgerichtet wird sie von den Editorial­Design­
Studenten von Burg Giebichenstein Kunsthochschu­
le Halle unter der Leitung von Sven Voelker. Über das
Programm informiert die Site http://somemag.com.
+++ Ausstellung »SonderfART«. Die Münchner
Galerie Filser & Gräf zeigt vom 10. bis 27. Mai Arbeiten
von 24 Studenten und Absolventen von Burg Giebi­
chenstein Kunsthochschule Halle und der Hochschu­
le für Graik und Buchkunst Leipzig. Die Auswahl um­
fasst Projekte aus Malerei, Skulptur, Fotograie, Video
und Installation. ≥www.filserundgraef.de +++ Aus
den Hochschulen. Mehr News, Termine und Projek­
te aus den Hochschulen inden Sie unter www.page-
online.de/aus-den-hochschulen. Haben Sie interessan­
te Arbeiten oder News, schicken Sie bitte eine E­Mail
an info@page­online, Stichwort »Ausbildung«. nk
022 PAGE 06.12

TITEL
 PAGE 06.12 023

Richtig aufgestellt
Ob Führungskraft, Agenturmitarbeiter oder Freelancer –
in der Kreativbranche stehen die Themen Weiter-
bildung und persönliche Entwicklung hoch im Kurs. Wir
stellen interessante Angebote und Strategien vor

n Stillstand war gestern, Weiterbildung ist en vogue. ≥ PAGE Online

Egal, ob technische Skills oder persönliche Kompetenzen – Alle Links zu
Kommunikationsdesigner buchen Coaches, besuchen Se­ diesem Artikel
minare und Workshops oder entscheiden sich für ein be­ inden Sie unter
rufsbegleitendes Studium. Eine Fortbildung ist nicht nur www.page­
wichtig für den Lebenslauf, sie zwingt auch, die lieb gewon­ online.de/weiter
nennen Routinen zu verlassen und sich sowohl mit neuen bildung2012
Themen als auch neuen Menschen auseinanderzusetzen.
Das motiviert für den Arbeitsalltag und regt darüber hi­
naus zu frischen Ideen an.
Wer sich fortbilden möchte, steht vor einigen Heraus­
forderungen. Erst muss er überlegen, welche Kenntnisse
oder Fähigkeiten er vertiefen möchte, welches Format pas­
send ist und wie er die – oftmals recht teure – Veranstal­
tung inanziert. In vielen Fällen beteiligt sich der Arbeitge­
ber an den Kosten für die Weiterbildung. Darüber hinaus
lassen sich staatliche Fördermöglichkeiten beantragen. Wir
stellen Workshop­ und Seminarangebote vor, die Kreativen
helfen, ihr Proil zeitgemäß zu erweitern (siehe Seite 30 ff.,
und geben einen Überblick über Finanzierungsmöglich­
keiten (siehe Seite 31).
Neben der fachlichen hat die persönliche Weiterentwick­
lung im Beruf stark an Bedeutung gewonnen. Dazu zählen
nicht nur Soft Skills wie Team­ und Konliktfähigkeit, son­
dern zunehmend auch Führungskompetenz, Selbstdeini­
tion und Karriereplanung. Hier kommt das Coaching ins
Spiel – ein Buzzword, das auch im Kreativenalltag immer
häuiger zu hören ist. Wir klären, wann sich ein solches Trai­
ning für Agenturmitarbeiter oder Freelancer lohnt, welche
Arten es gibt, wie es abläuft und wie man den richtigen
Coach indet (siehe Seite 24 ff.). nk/nik
024 PAGE 06.12 TITEL Weiterbildung und Coaching

Sparringspartner gesucht
Manchmal kommt man allein einfach nicht weiter. Coachings helfen
Kreativen bei ihrer beruflichen Weiterentwicklung

n Das eigene Designbüro wächst viel

Alle erwähnten Coaches haben
sich auf die Kreativwirtschaft
spezialisiert. Kurzproile und Kontakt­
adressen inden Sie auf Seite 29
schneller als gedacht. Aus einer Hand­
voll Kunden ist plötzlich eine zweistel­
lige Anzahl geworden, das Geschäft
brummt. Was zunächst gut klingt, wirft
auch Fragen auf: Wie groß soll das Büro
werden? Muss ich Mitarbeiter einstel­
len, eine andere Unternehmensform
wählen? Oder will ich doch lieber klein
bleiben? Wie verhalte ich mich als Chef,
welche Aufgaben kann ich an wen de­
legieren? Bei diesen individuellen Fra­
gen kann ein Coaching weiterhelfen.
Ob beruliche Neuorientierung oder
betriebswirtschaftliches Wissen – hin
und wieder ist es ratsam, sich nicht nur
auf sich selbst zu verlassen und sich
kompetente Unterstützung zu suchen.
»Ein Coach bietet keine fertigen Lö­
sungen an, sondern Hilfe zur Selbsthil­
fe«, erläutert Thorsten Harms, der seit
über zehn Jahren Designer coacht und
bei der Existenzgründung berät. Aktive
Mitarbeit des Klienten, Kritikfähigkeit
und die Anerkennung eigener Schwä­
chen sind Bedingungen für ein erfolg­
reiches Coaching. Der Coach hilft mit
Fragetechniken und anderen Metho­
den bei der Selbstrelexion und eigen­
ständigen Problemlösung. Er tritt als
Sparringspartner auf, der auch mal pro­
voziert, sowie als Spiegel, der ein ehrli­
ches und offenes Feedback gibt – das
man von Kollegen, Mitarbeitern oder
Freunden nicht unbedingt bekommt.
Im Rahmen eines Coachings kann
man innehalten und bewusst über sich
selbst und seine beruliche Entwick­
lung nachdenken. Mit Psychotherapie
hat das nichts zu tun, wohl aber mit
Selbsterkenntnis. Das Coaching bietet
einen Schutzraum und vollkommene
Diskretion – und damit eine Atmosphä­
re für neue Gedanken und Lösungsan­
sätze. »Der Coach tritt dabei häuig als
Motivator auf, der die inneren Ressour­
cen seines Klienten aufdeckt und ak­
tiviert«, erklärt Anne Brit Maier aus
Hamburg, die ihre Karrierecoachings
für Klienten aus Werbeagenturen und
Kommunikationsberufen unter ande­
rem über Designerdock anbietet.
Am Anfang jedes Coachings steht ein
Kennenlerngespräch, das meist kosten­
los ist. Hier erläutert der Klient seine

Probleme und Erwartungen und der
Coach seine Vorgehensweise. »Im ers­
ten Treffen werden Sympathien ausge­
lotet, man guckt, ob die Chemie stimmt.
Das ist neben der fachlichen Kompe­
tenz des Coaches die Basis für eine ver­
trauensvolle und erfolgreiche Zusam­
menarbeit«, so Gianna Possehl, Grün­
derin von basic° business coaching &
consulting in Hamburg. Der Ratsuchen­
de muss Vertrauen zum Coach fassen
und überlegen, ob er ihm zutraut, zur
Lösung des Problems beizutragen.
In dem nächsten Schritt deinieren
Coach und Klient die konkreten Ziele
des Coachings und schätzen einen
Zeitrahmen ab, der vertraglich festge­
halten wird. Außerdem hat der Klient
die Möglichkeit, Spielregeln aufzustel­
len, beispielsweise Themen oder Me­
thoden auszuschließen, die er nicht
besprechen oder anwenden möchte.
Am Ende indet immer ein Abschluss­
gespräch statt, um das Ergebnis zu
evaluieren – auch wenn der Klient das
Coaching abbrechen sollte.
Ein Coaching dauert durchschnitt­
lich zehn Sitzungen à zwei Stunden.
Die Treffen inden meist wöchentlich
oder vierzehntägig statt. Kleinere The­
men lassen sich auch in zwei bis drei
Sitzungen bearbeiten. Zudem gibt es
Speedcoachings, beispielsweise zur
Vorbereitung eines Jahresgesprächs
oder von Gehaltsverhandlungen. Vie­
le Coaches bieten auch kurzfristige
Pitch­ oder Präsentationstrainings an,
mit denen sie Teams vorm Kundenter­
min it machen. Den Ort kann der Klient
meistens selbst wählen, etwa das ei­
gene Studio, die Räume des Coaches
oder ein Seminarraum in einem Hotel.
Das Honorar bewegt sich zwischen 150
und 350 Euro pro Zeitstunde, Agentur­
seminare werden meistens nach Tages­
sätzen berechnet.
Vorrangige Methode beim Coaching
ist der Dialog. Mithilfe von systemi­
schen Gesprächstechniken oder Mode­
ration leitet der Coach seine Klienten
an. Dazu kommen psychologische oder
kommunikative Interventionen, zum
Beispiel der sogenannte Antreiber­Test
zur Deinition persönlicher Motivato­
ren, der Karriere­Anker zur Stand­
»Vor allem haben wir uns
Zeit genommen, um in Ruhe –
ohne Handy, Mails und
Meetings – über uns, unsere
Visionen und Ziele zu sprechen«
n Anlässlich des Wechsels in die Geschäftsführung von Serviceplan Campaign
Hamburg ließen sich Bettina Prange, Christoph Nann und Maik Kähler 2011 von
Gianna Possehl coachen. In ihrer neuen Position als Personalleiterin baut Prange
ein Weiterentwicklungsprogramm für die Führungskräfte der Werbeagentur auf.
Was war das Ziel bei Ihrem Coaching?
Bettina Prange: Das Ziel war, eine
neue operative Beratungs­ und Krea­
tivführung aus Christoph, Maik und
mir zu etablieren. Geprägt durch unse­
re eigene beruliche Entwicklung woll­
ten wir unseren Mitarbeiter das Best­
mögliche bieten, um sie langfristig zu
fordern, zu fördern und nachhaltig ent­
wickeln zu können.
Welche Themen haben Sie bearbeitet?
Zunächst die persönliche Philosophie,
Werte, Selbsteinschätzung und Stand­
ortbestimmung des Einzelnen sowie
das Verständnis von Führung. Dazu ka­
men Führungstools und Techniken so­
wie Teamentwicklung und Selfmanage­
ment, Kommunikations­ und Wahrneh­
mungstraining – eine Mischung aus
Theorie und Praxis. Vor allem haben
wir uns Zeit genommen, um in Ruhe –
ohne Handy, Mails und Meetings –
über uns, unsere Visionen und Ziele
zu sprechen.
Was hat das Coaching bewirkt?
Ein einheitliches Verständnis von Füh­
rung und eine gemeinsame Unterneh­
mensvision. Vor allem haben wir viel
über uns selbst erfahren und wie wir
in Beziehung zu den anderen stehen.
Maik Kähler und Christoph Nann arbei­
ten seit zwölf Jahren zusammen, ich
komme aus der Unternehmensbera­
tung. Diese unterschiedlichen Historien
und Erfahrungen haben wir auf den
bestmöglichen Nenner gebracht, Syner­
PAGE 06.12 025
gien entwickelt und Aufgaben verteilt,
um unsere Stärken optimal zu nutzen.
Seit Mai bietet Serviceplan ihren Mit-
arbeitern Coaching an. Warum?
Der Arbeitsmarkt beindet sich in ei­
nem enormen Wandel. Hochqualiizier­
te Mitarbeiter sind schwer zu bekom­
men. Wir Agenturen müssen reagieren
und unseren Mitarbeitern mehr bieten
als einen Laptop und einen Arbeits­
platz in entspannter Umgebung. The­
men wie Teilzeitarbeit, Elternzeit, Work­
Life­Balance und vor allem die (Kar­
riere­) Entwicklung jedes Einzelnen
werden immer wichtiger.
Wie sieht das Angebot genau aus?
Es handelt sich um ein Führungskräf­
te­Programm für unsere Mitarbeiter
aus Beratung und Kreation. Im ersten
Schritt erfolgt ein Basisseminar, um die
wichtigsten Grundkenntnisse zu ver­
mitteln wie etwa Führungsverständ­
nis, Selbstorganisation, konstruktives
Feedback und Gesprächsführung. An­
schließend werden unsere High Po­
tentials hinsichtlich Mitarbeiterförde­
rung, Teamentwicklung, Gruppendy­
namik et cetera vertieft ausgebildet.
Nach welchen Kriterien wählen Sie die
Coaches aus?
Nach ihrer Erfahrung, Schwerpunkten
in der Ausbildung und Kenntnis der
Werbebranche. Letztlich ist es auch ei­
ne Typ­Frage. Man muss sich fragen:
Stimmt die Chemie? Auch Empfehlun­
gen spielen eine große Rolle. nik
026 PAGE 06.12 TITEL Weiterbildung und Coaching
»Es gibt viele, die sich Kreativ-
coach nennen, aber nicht aus der
Perspektive eines Kreativen
denken können. Daher mein Rat:
Ruhig mehrere ausprobieren!«
n Boris Bandyopadhyay ist auf der Suche nach Investoren für seine Geschäfts­
idee Alvari: ein nachhaltiges Designsystem, bei dem Kunden Möbel und Archi­
tekturelemente auf einer Onlineplattform entwerfen können, die dann lokal
hergestellt werden. Er holte sich Gründungscoach Thorsten Harms zur Seite.
Warum haben Sie einen Coach gesucht?
Boris Bandyopadhyay: Als Designer
brauchte ich jemanden, der zwischen
mir und den Geldgebern, die ich für
die Gründung von Alvari ansprechen
musste, vermitteln kann. Ich war auf
der Suche nach jemanden, der mir
diese betriebswirtschaftliche Welt aus
Tabellen und Zahlen erklärt.
Wie haben Sie Ihren Coach Thorsten
Harms gefunden?
Zunächst habe ich ein Gründerzen­
trum für Kreative besucht. Trotz des
Namens hatten die aber wenig Ah­
nung von der Branche. Als ich dann
das Coachingprogramm des IDZ Ber­
lin gesehen habe, bin ich die Liste der
Coaches durchgegangen und habe
Thorsten Harms kontaktiert. Er ist
Gründungscoach und hat sich auf De­
signer spezialisiert.
Und wie sah das Coaching aus?
Ich hatte einige Vorurteile gegenüber
Coaching und Beratung. Was mich al­
lerdings positiv überrascht hat: Statt
selbst viel zu erklären, hat mir Thorsten
Harms durch seine Fragen mögliche
Richtungen aufgezeigt. Dabei stand
die Suche nach den Förderungsmög­
lichkeiten immer im Mittelpunkt.
Haben Sie ein Förderungsprogramm
gefunden?
Interessanterweise hat mich Thorsten
Harms darin bestärkt, mich für das
Existo­Programm zu bewerben, das
ich selbst schon für mich ausgeschlos­
sen hatte. Das hat mir gezeigt, dass
man auch immer einen zweiten Weg
probieren sollte. Ich habe im Coaching
das Vertrauen gewonnen, meine Idee
in einem solchen Kontext vorzustellen.
Inwiefern?
Ich hatte noch nie einen Finanzplan
mit Liquiditäts­ und Rentabilitätspla­
nung erstellt. Erst mithilfe von Thorsten
Harms habe ich gelernt, selbstständig
ein solches Konzept zu entwickeln. Wir
sind das Papier zusammen durchge­
gangen und ich konnte alles erfragen.
Gerade haben wir die Bewerbung für
Existo eingereicht.
Gab es für Sie einen Aha-Moment?
Nachdem ich beinahe 50 Seiten Busi­
nessplan geschrieben habe, fragte ich
mich, was das Ganze eigentlich soll.
Die Zahlen müssen zwar plausibel sein,
aber alle wissen doch, dass es ledig­
lich Prognosen sind. Thorsten Harms
erklärte mir, dass Investoren wissen
wollen, ob man betriebswirtschaftlich
denken kann und in der Lage ist, ein
Unternehmenskonzept über die Jahre
zu strukturieren.
Was raten Sie denjenigen, die einen
Coach für sich suchen?
Ich würde mich immer für jemanden
entscheiden, der zu mir passt, und
diesbezüglich auch nicht aufgeben. Es
gibt viele, die sich Kreativcoach nen­
nen, aber nicht aus unserer Perspekti­
ve denken können. Mein Rat: Ruhig
mehrere ausprobieren! nk
ortbestimmung oder Übungen wie
aktives Zuhören und konstruktives
Feedback. »Projektive Techniken und
imaginative Rollenspiele tragen dazu
bei, dass sich die Gedanken freier be­
wegen. Das ist ein ähnliches Vorgehen
wie bei der Kreation«, erklärt Heike
Kötting, Karrierecoach aus Oberursel,
die früher selbst in Agenturen, unter
anderem in der Strategie von Young &
Rubicam, tätig war.
Hauptthemen für Coachings sind
der Ausbau von Führungskompeten­
zen und Teamentwicklung. Wird etwa
ein Kreativdirektor in einer Agentur
dank seiner guten Arbeit zum Ge­
schäftsführer ernannt, ändert sich sein
Tätigkeitsfeld grundlegend. Er muss
lernen, zu delegieren und seine Mitar­
beiter, die gerade noch ebenbürtige
Kollegen waren, anzuleiten. Hier kann
eine unbeteiligte Person helfen, The­
men zu sortieren und das eigene Ver­
ständnis von guter Führung zu deinie­
ren und umzusetzen.
Auch das Zusammenspiel mehrerer
Geschäftsführer kann Bestandteil ei­
nes Coachings werden. So absolvier­
ten Christoph Nann, Maik Kähler und
Bettina Prange 2011 anlässlich ihres
Wechsels in die Geschäftsführung von
Serviceplan Campaign Hamburg ein
Coaching bei Gianna Possehl. »Es galt,
drei verschiedene Charaktere mit indi­
vidueller berulicher Historie auf den
bestmöglichen Nenner zu bringen und
ein gemeinsames Verständnis von Füh­
rung zu schaffen«, so Bettina Prange.
Dafür analysierte Gianna Possehl zu­
sammen mit den dreien deren persön­
liche Werte und Selbsteinschätzungen,
trainierte mit ihnen Führungstools und
Kommunikationstechniken. Die Erfah­
rung war so positiv, dass Bettina Pran­
ge, seit 1. Mai Personalleiterin am Ham­
burger Serviceplan­Standort, Coaching
zum festen Angebot für die Mitarbeiter
der Agentur ausbaut (siehe Seite 25).
Michael Trautmann, geschäftsfüh­
render Gesellschafter von kempertraut­
mann in Hamburg, ist ebenfalls vom
Coaching­Konzept überzeugt: »Für vie­
le Führungskräfte scheint es ein Ein­
geständnis von Schwäche zu sein, sich
auf ein Coaching einzulassen. Für mich
persönlich hat er sich sehr gelohnt.
Mein Coach hat mir meine aktuelle Si­
tuation aufgezeigt, mir ein besseres
Gefühl für meine Stärken und Schwä­
chen gegeben und mit geholfen, mei­
ne berulichen und privaten Ziele zu
formulieren und zu verfolgen.« Gianna
Possehl coachte Trautmann sowie wei­
tere Führungskräfte der Agentur für
rund eineinhalb Jahre.
 PAGE 06.12 027

Teamcoachings inden nicht nur auf

Chefebene statt. Sie können auch hel­
fen, wenn Wechsel in der Geschäfts­
führung oder der Unternehmensstrate­
gie anstehen, wenn es Konlikte in ei­
ner Gruppe oder organisatorische Pro­
bleme gibt. Behandelt werden dann
Punkte wie die Zusammenarbeit un­
tereinander, Motivation, Identiikation
oder Kommunikation. Shaida Wiese,
Karrierecoach aus Hamburg, bezieht
dabei die Teamleiter mit ein und be­
reitet die jeweiligen Maßnahmen mit
ihnen vor. Thorsten Harms bevorzugt
dagegen Gruppencoachings ohne Vor­
gesetzte: »Nur dann können die Teil­
nehmer frei reden.« Oder er fasst meh­
rere Teamleiter in einer Gruppe zusam­
men und bearbeitet mit ihnen Fragen
wie Mitarbeiterführung und das Dele­
gieren von Aufgaben. Ein Vorteil sei
dabei, dass sich die Teilnehmer auch
untereinander austauschen können.

Auch Selbstständige und solche, die

es werden wollen, können von einem
Coaching proitieren. Will sich jemand
berulich weiterentwickeln, weiß aber
noch nicht in welche Richtung, kann
ein Coach helfen, indem er die richti­
gen Fragen stellt. »Coaching hat viel mit
Zielindung zu tun«, so Thorsten Harms.
Für Graik­Designer gilt es, sich im gro­
ßen Pool der Freelancer zu proilieren.
Harms gibt zu den Themen Selbstver­
ständnis und Wirkung von Designern
auch Workshops am Internationalen
Design Zentrum in Berlin. »Im Gegen­
satz zum Coaching, wo ich mich selbst
zurücknehme und meinen Klienten re­
den lasse, gebe ich bei der Beratung
konkrete Tipps, etwa zu Rechtsformen
und Businessplänen«, so Harms. »Klar
trennen lassen sich die Bereiche nicht,
ein Coach sollte beides beherrschen.«
Eine Mischform bietet auch .garage
an, ein Zusammenschluss von Coaches
mit Hauptsitz in Hamburg, der Existenz­
gründer in unternehmerischen und i­
nanziellen Belangen berät. In einem
zwölfwöchigen Programm können sich
Kreative berufsbegleitend Know­how
zur Selbstständigkeit aneignen. Kern­
themen sind Akquise, Zeitmanagement
und Geld. Vermittelt wird dies durch
Workshops, individuelles Coaching und
Fachberatung. Dazu kommt das Net­
working mit anderen Teilnehmern und
die Option, an einem Mikrokreditpro­
gramm teilzunehmen. Ein ähnliches An­
gebot gibt es vom IDZ (siehe Seite 30).
Für allgemeine Themen bieten sich
auch offene Seminare oder Vorträge
an, etwa zu Zeitmanagement oder Rhe­
torik. Hier kommen jedoch verschie­
dene beruliche Hintergründe, Ent­
028 PAGE 06.12 TITEL Weiterbildung und Coaching
»Ein Unternehmen
trägt die Verantwortung
dafür, dass sich seine
Mitarbeiter entwickeln
und wachsen können«
n Bei der Mediaagentur Aegis Media Deutschland mit Hauptstandort
in Wiesbaden sind Weiterbildung und ­entwicklung mit kreativem
Anspruch fester Bestandteil der Unternehmenskultur. Susanne Haselhorst,
Teamleiterin Human Ressources, erklärt das Konzept.
Was ist die Aegis Media Academy?
Susanne Haselhorst: Hierbei han­
delt es sich um das interne Trainings­
programm für unsere Mitarbeiter. Es
ist fest in unserer Organisation ver­
ankert und wird seit zirka zehn Jah­
ren kontinuierlich ausgebaut. Selbst
in wirtschaftlich schwierigeren Zeiten
steht die Weiterentwicklung unserer
Mitarbeiter unverändert im strategi­
schen Fokus mit einem entsprechend
hohen Gesamtbudget.
Worin besteht das Angebot?
Pro Jahr bieten wir rund 150 unter­
schiedliche Trainings an und bilden
unsere Mitarbeiter in den für sie fach­
lich relevanten Bereichen weiter. Das
Angebot ist generell unterteilt in Fach­
kompetenzen wie Digital­Media­Trai­
nings und Projektmanagement, Bera­
terkompetenzen wie beispielsweise
Strategie und Taktik der Verhandlungs­
führung, Leadership­Kompetenzen wie
Teamführung und Leistungsbeurtei­
lung sowie unsere Unternehmenswer­
te oder Trainee­Kompetenzen. Unsere
Führungskräfte durchlaufen darüber
hinaus ein 15­monatiges Training, das
sich aus unterschiedlichen Modulen
zusammensetzt.
Wer sind die Trainer?
Zum einen arbeiten wir mit internen
Trainern, die in ihrem Fachbereich
bestens ausgebildet sind und ihr Wis­
sen und ihre Erfahrung hervorragend
in der Academy einbringen können.
Zum anderen engagieren wir renom­
mierte Coaches von außen – zum Bei­
spiel für wichtige Ereignisse wie Pitch­
vorbereitungen oder spezielle Stra­
tegie­Workshops.
Wann bekommen Mitarbeiter ein
Training?
Ausgangspunkt sind strukturierte Leis­
tungs­ und Entwicklungsgespräche,
die zweimal im Jahr zwischen Mitar­
beiter und Vorgesetzten stattinden
und als Ergebnis einen individuellen
Entwicklungsplan beinhalten. Jeder
Mitarbeiter geht die Verplichtung ein,
pro Jahr an mindestens zwei Maßnah­
men on the job teilzunehmen und er­
hält darüber hinaus fünf Tage für sei­
ne persönliche Weiterbildung über das
Academy­Angebot.
Wie ist das Feedback der Mitarbeiter?
Training und Weiterbildung sind zu­
nehmend entscheidende Faktoren für
die Mitarbeiter und die Bindung an
ein Unternehmen. Die Academy spielt
insofern eine entscheidende Rolle in
der internen und externen Positionie­
rung und im Recruiting­Prozess. In un­
serer Branche mit stark umkämpften
Talenten ist eine lernende Organisa­
tion mit einer maßgeschneiderten
Academy ein wichtiger Beitrag für die
Zufriedenheit der Mitarbeiter. Wir se­
hen uns in der Verantwortung, dass
sich unsere Mitarbeiter kontinuierlich
entwickeln und an Herausforderungen
wachsen können. nik
wicklungsstufen und Ziele zusam­
men. »Offene Trainings funktionieren
nach dem Gießkannenprinzip und pro­
pagieren eine Lösung für alle. Sie än­
dern meist nichts am Verhalten der Teil­
nehmer«, sagt Heike Kötting. »Ein Coa­
ching wirkt wesentlich nachhaltiger.«
Statt ihre Mitarbeiter zu offenen Se­
minaren zu schicken, können Agentu­
ren sich für einen internen Workshop
entscheiden, der auf ihre Belange zu­
geschnitten ist. »Hier kann ich auf die
speziische Unternehmenskultur ein­
gehen und Lösungen für bestimmte
Probleme anbieten, die ich in einem
Vorgespräch deiniere«, erklärt Shaida
Wiese, die zum Beispiel interne Krea­
tivworkshops anbietet.
Im Coaching ließen immer auch per­
sönliche Angelegenheiten mit ein. »Oft
lassen sich beruliche und private The­
men nicht trennen«, so Anne Brit Maier.
Umso wichtiger ist es, dass der Klient
seinem Coach vertrauen kann. Die stei­
gende Anzahl an Coaches – derzeit gibt
es rund 8000 in Deutschland – und das
Fehlen einer ofiziellen Zertiizierung
erschweren die Auswahl. Am besten
ist es, Empfehlungen einzuholen und
sich die Referenzen genau anzusehen.
Viele Coaches haben Schwerpunkte in
ihrer Ausbildung, etwa als Moderator
oder Change­Manager. Hilfreich ist es
zudem, wenn sie Branchenkenntnis
mitbringen, ihnen also die Agenturwelt
oder Freelancerexistenz bekannt sind.
In größeren Agenturen kann auch
die Personalabteilung bei der Auswahl
eines Coaches helfen. Immer mehr Ar­
beitgeber entdecken entsprechende
Angebote als Möglichkeit, ihre Attrak­
tivität zu steigern. Denn Coaching wird
zunehmend als Ausdruck von Wert­
schätzung und als Chance zur beruf­
lichen Weiterbildung verstanden. »Für
Mitarbeiter mit Führungsverantwor­
tung und solche, die welche überneh­
men wollen, ist ein Coaching ein klares
Signal: Bei kempertrautmann kann und
darf ich mich entwickeln und erhalte
hierbei professionelle Unterstützung.
Davon proitiert der Einzelne ebenso
wie die Agentur und schlussendlich die
Kunden«, erklärt Michael Trautmann.
Noch ist Coaching in Agenturen
nicht so selbstverständlich wie in an­
deren Unternehmen. Doch sowohl das
Interesse als auch der offene Umgang
mit dem Thema nehmen zu. Zu Recht,
wie Heike Kötting meint: »Im Coaching
steckt viel Potenzial. Man kann mit ge­
ringem Aufwand viel bewirken. Ab und
zu stehen sich Menschen einfach selbst
im Weg. Da hilft eine neutrale Person,
die wohlwollend korrigiert.« nik/nk

Business-Coaches
Die kreative Agentur- und Freelancerwelt tickt anders als
andere Branchen. Deshalb ist es wichtig, dass ein Coach
sich da auskennt. Hier eine Auswahl von Trainern, die sich
auf die Design- und Werbebranche spezialisiert haben
Thorsten Harms, Berlin
Der Berliner Coach und Berater hat
sich auf die Kreativwirtschaft spezia­
lisiert und berät bereits seit mehr als
zehn Jahren vornehmlich Selbstständi­
ge und Unternehmen zu Themen wie
Existenzgründung, Karriereplanung, in­
terkulturelle Kommunikation und Rhe­
torik. Thorsten Harms hat Kulturwis­
senschaften und Betriebswirtschaft
an der Humboldt­Universität zu Berlin
studiert und eine Ausbildung zum sys­
temischen Trainer und Coach an der
Freien Universität Berlin absolviert.
Am Internationalen Design Zentrum,
im Betahaus und bei Artwert Berlin
bietet Thorstens Harms Workshops zu
Themen wie Preisverhandlung, Exis­
tenzgründung und Teamführung (sie­
he Seite 31) an.
≥ www.thorsten­harms.de
Heike Kötting, Oberursel
Heike Kötting bietet Karriereberatung
und Coaching für Fach­ und Führungs­
kräfte, die sich in berulichen Verän­
derungsprozessen beinden. Sie sam­
melte selbst Management­ und Füh­
rungserfahrung als Markenberaterin
bei BBDO und Young & Rubicam. Köt­
ting ist Mitglied im Deutschen Verband
für Coaching und Training.
≥ www.koetting­coaching.de
Cordula Nussbaum, München
Zu den prominentesten Coaches ge­
hört die Expertin für kreativ­chaoti­
sches Selbstmanagement. Sie vermit­
telt ihr Wissen nicht nur im Coaching
und in Seminaren, sondern auch mit­
tels Publikationen sowie E­Learning­
Programmen. Ihr Anspruch ist es, ähn­
lich strukturierten Menschen zu hel­
fen, ihr Zeitmanagement ihrer Persön­
lichkeit gemäß zu optimieren.
≥ www.kreative­chaoten.com
Anne Brit Maier, Hamburg
Die Markenstrategin hat sich als Busi­
nesscoach auf die Kommunikations­
branche spezialisiert. Neben Karriere­
PAGE 06.12 029
training und Gründercoaching bietet
sie Speedcoachings an, etwa zur Vor­
bereitung auf ein Vorstellungsgespräch,
sowie die Moderation von Gesprächs­
runden oder Konliktsituationen. Anne
Brit Maier arbeitete unter anderem
als strategische Planerin für Saatchi &
Saatchi und Lowe and Partners.
≥ www.strategien­kontor.de
Gianna Possehl, Hamburg
Die Beraterin und Trainerin bietet seit
1997 systemisches Business­Coaching
für Fach­ und Führungskräfte an. Davor
arbeitete sie unter anderem bei Uni­
versal Music als PR­Leiterin und Senior
Product Manager. Zu ihren Kunden ge­
hören Google, Xing, kempertrautmann,
Jung von Matt, Serviceplan, Aegis und
OTTO. Außerdem hat sie bereits Fach­
bücher zum Thema Durchsetzungsstär­
ke veröffentlicht.
≥ www.xing.com/proile/
Gianna_Possehl
Indra Sarkar, Berlin
Die studierte Betriebswirtin bietet in
Zusammenarbeit mit Designerdock
Coachings und Workshops insbeson­
dere im Bereich Business an. So hilft
sie zum Beispiel bei Existenzgründung
und Karriereplanung. In ihren Compa­
ny Coachings berät sie Unternehmen
und Organisationen hinsichtlich Social
Media und Web 2.0 oder plant mit ih­
nen Maßnahmen für die Personalent­
wicklung. Indra Sarkar hat unter ande­
rem für MetaDesign als Project Direc­
tor gearbeitet.
≥ www.sarkar.de
Shaida Wiese, Hamburg
Shaida Wiese bietet Training, Bera­
tung, Moderation und Coaching in Ein­
zel­ und Gruppenterminen an. Auch
Kreativworkshops und Pitchbegleitung
sind Teil ihres Portfolios. Wiese arbei­
tete zuvor als Kundenberaterin unter
anderem bei Springer & Jacoby.
≥ www.xing.com/proile/
Shaida_Wiese
030 PAGE 06.12 TITEL Weiterbildung und Coaching
Auf zu neuen Ufern
Die Seminarbank zu drücken, ist gut für die Karriere und macht Spaß.
PAGE stellt ausgewählte Seminare und Workshops vor
n Das Interesse an Weiterbildung ist
im Markt angekommen. Seminarver-
anstalter stocken ihr Angebot auf, Aka-
demien und Universitäten bauen ihre
Fortbildungsmöglichkeiten aus, und
die E-Learning-Institute launchen ein
neues Programm nach dem anderen.
So schön eine große Auswahl auch ist,
wer die Wahl hat, hat die Qual. Es lohnt
sich also, für die Suche etwas Zeit ein-
zuplanen und vorab einige Fragen zu
klären: Was will ich vertiefen? Soft Skills
wie Preisverhandlungen und Präsenta-
tionen? Oder Hard Skills wie Program-
me und Techniken? Wie viel Zeit kann,
darf und will ich investieren? Steht mir
Bildungsurlaub zu? In zwölf Bundes-
ländern sind alle zwei Jahre zehn Tage
Bildungsurlaub erlaubt, wenn der Ar-
beitnehmer vollbeschäftigt ist und der
Kurs berufsnah weiterbildet. Eine wich-
tige Rolle spielt natürlich die Finanzie-
rung. Arbeitgeber unterstützen ihre Be-
schäftigten zum Teil, Staat und Bundes-
länder bieten Förderungen an – teils als
Zuschuss, teils als Kredit (siehe unten).
Sind Zeitrahmen, Themenschwerpunkt
und finanzieller Spielraum einmal ge-
setzt, ist es leichter, eine Wahl zwischen
Seminar, Workshop oder berufsbeglei-
tenden Studiengang zu treffen.
Bei Gestaltern hoch im Kurs sind
nach wie vor Weiterbildungen zu den
klassischen Business-Themen wie Exis-
tenzgründung und Kalkulation. Wer hier
sein Wissen vertiefen will, findet leicht
ein auf Kreative zugeschnittenes Ange-
bot bei den einschlägigen Verbänden,
ob Allianz deutscher Designer, Berufs-
verband der Deutschen Kommunika-
tionsdesigner oder Art Directors Club
für Deutschland. Auch bei ortsansäs-
sigen (Fach-)Hochschulen und Institu-
ten lohnt es sich nachzufragen. Gleiches
gilt für Business-Netzwerke wie Desig-
nerdock, Kreativzentren wie das IDZ
Berlin und Fachmedien wie PAGE. Das
Angebot dieser Veranstalter umfasst
auch Seminare, bei denen Team- und
Kommunikationsfähigkeiten geschult
sowie aktuelle Themen wie Social Me-
dia und Nachhaltigkeit diskutiert wer-
den. Bei Letzteren reagieren vor allem
Verbände schnell (siehe Seite 31).
Erfolgreicher im Business Existenzgründung,
Tagesgeschäft, Wirtschaftswissen
n Chef-Sein steht auf keinem Semes-
terplan. Um mit seinem frisch gegrün-
deten Büro auch wirtschaftlich erfolg-
reich zu sein, gehört ein gewisses Maß
an Unternehmertum dazu. Damit der
Einstieg leichter fällt, lohnt es sich,
eines der zahlreichen Existenzgrün-
dungsseminare zu besuchen. Dort ler-
nen nicht nur Jungunternehmer, wie
man erfolgreich mit Kunden verhan-
delt, seine Preise festsetzt und Prä-
sentationen optimiert, auch Berufser-
fahrene können hier noch einmal ihre
Kenntnisse auffrischen.
»Design & Company«, Berlin
Das IDZ Berlin bietet mit der Work-
shop-Reihe »Design & Company« ei-
nen Rundumschlag in Sachen Busi-
ness, Recht, Finanzen und Marketing.
Eine feste Gruppe von 15 Teilnehmern
trifft sich zu sechs zweitägigen Modu-
len. Jedes widmet sich einem Themen-
feld. Zu den Referenten gehört unter
Schwieriger sieht es mit Fortbildun-
gen aus, die technisches Know-how und
praktische Skills vermitteln. Hier muss
man das Angebot diverser Bildungs-
träger, die sich nicht auf Design spezi-
alisiert haben, in die Recherche einbe-
ziehen. Wie bei jedem Kurs sollte hier
genau geprüft werden, ob der Lehrplan
durchdacht wirkt und welche Kompe-
tenz der Dozent mitbringt. Wer sicher
gehen will, kann nach Seminarkoope-
rationen mit den Herstellern suchen
oder einen Anbieter wählen, der auf
Softwareworkshops spezialisiert ist.
Generell gilt: Augen auf! Vermehrt
bieten auch bekannte Kreative wie die
»Nea Machina«-Autoren Thomas und
Martin Poschauko, Studio onformative
oder Interactive-Spezialist Jens Franke
Seminare und Inhouse-Workshops an.
Im Folgenden haben wir eine Auswahl
an Weiterbildungsangeboten zusam-
mengestellt, die demnächst starten.
Diese Liste soll einen Überblick über
mögliche Themen und interessante
Seminaranbieter geben und anregen,
selbst in die Suche einzusteigen. nk
anderem Thorsten Harms (siehe Sei-
te 29). Die Kosten betragen insgesamt
rund 714 Euro für Mitglieder von IDZ
und Rat für Formgebung, für alle an-
deren circa 1310 Euro.
≥ www.idz.de
»Business Know-how für
kreative Köpfe«, Hamburg
Mit diesem Programm will das Ham-
burger Gründerzentrum .garage Krea-
tive auf ihrem Weg in die Selbststän-
digkeit unterstützen. Dazu gehören
Akquise- und Vertriebstraining sowie
Seminare zu kaufmännischen Grund-
lagen. Darauf aufbauend gibt es Coa-
ching und Fachberatung zu Themen
wie etwa Portfolio, Selbstdarstellung
und Urheberrechte. Das Netzwerk ist
nicht nur in Hamburg präsent, sondern
auch in Braunschweig, Dortmund, Es-
sen und Helmstedt.
≥ http://wasistgarage.de/hamburg_
kreativ_garage_beta

»Gründung und Finanzen in
der Kreativwirtschaft«, Berlin
In dem zweitägigen Workshop berei­
tet Thorsten Harms die Teilnehmer auf
die freiberuliche Tätigkeit vor. Dabei
geht es um Fragen wie »Was macht ei­
ne Unternehmerpersönlichkeit aus?«
und »Wie erstelle ich einen Business­
plan?«, aber auch um steuerliche As­
pekte und die soziale Absicherung.
Der Kurs startet am 31. Juni.
≥ www.artwert.de/fortbildung­
seminare.html
»Gekauft wie gesehen – die
Präsentation gestalterischer
Leistungen«, Hamburg
Die Allianz deutscher Designer (AGD)
lädt zum zweitägigen Präsentation­
seminar ein. Neben Körpersprache,
Stimm­ und Atemtechniken für Präsen­
tationen will Designer und Dozent An­
dreas Maxbauer Gestaltern auch die
Kundensicht vermitteln. Der Kurs in­
det am 12. und 13. Oktober statt. Die
Gebühr für Mitglieder der iDD­Verbän­
de beträgt rund 400 sonst 880 Euro.
≥ www.agd.de
»Exzellent Gespräche
führen«, Berlin
Der Gesamtverband Kommunikations­
agenturen veranstaltet ein zweitägiges
Seminar über Kundenkommunikation.
Hier sollen Führungskräfte und Mitar­
beiter lernen, wie sie in Gesprächen mit
Auftraggebern erfolgreich Ideen ver­
mitteln, verhandeln und Diskussionen
lenken. Das Seminar indet am 21. und
22. Juni statt und kostet rund 1370 Euro.
≥ www.gwa.de/job­karriere/
gwa­seminare
Erfolgreicher im Team
Kommunikation, Führung, Selbstmanagement
n Egal, ob Teamleiter oder ­mitglied –
der Erfolg eines Projekts hängt ganz
wesentlich davon ab, wie die einzel­
nen bei der Zusammenarbeit harmo­
nieren, sich bestenfalls gegenseitig be­
lügeln und dabei ihre individuellen
Aufgaben in der vorgegebenen Zeit er­
ledigen. In Workshops lassen sich Zeit­
management, Teamfähigkeit und Füh­
rungsstil optimieren.
»Der Kapitän verlässt als ... –
wie führen Sie«, Berlin
In einem dreistündigen »Mini­Work­
shop« vertieft Kreativcoach Indra Sarkar
am 13. Juni das Thema Führungsstil.
An diesem von Designerdock angebo­
tenen Coaching­Abend können maxi­
»Ideenschatz, Ideenschutz –
über den Schutz von Design«
Die AGD führt Tagesseminare zu Urhe­
ber­ und Nutzungsrecht durch. Die
Teilnehmer erfahren hier, wie sie –
angefangen von der Recherche bis zur
Präsentation – Verletzungen des Nut­
zungsrechts vermeiden und gleichzei­
tig ihre Ideen schützen. Der nächste
Seminartermin steht noch nicht fest.
≥ www.agd.de
»Kunde droht mit Auftrag –
Kundenkommunikation für
Designer«, München
Bei dem eintägigen AGD­Seminar sol­
len folgende Fragen geklärt werden:
Wie geht man mit dem Kunden um?
Welches Vokabular verwendet man in
welcher Position, und wie plegt man
die Beziehung zu seinen Kunden? Der
nächste Termin ist der 5. Juni; die Teil­
nahmegebühr beträgt rund 260 Euro
für Mitglieder in iDD­Verbänden, sonst
etwa 550 Euro.
≥ www.agd.de
PAGE Praxis
»Gutes Design gut
verkaufen«, Hamburg
In diesem PAGE­Seminar mit Strich­
punkt­Geschäftsführer Jochen Rädeker
geht es um Kalkulation, Präsentation
und Wettbewerbe. Die Teilnehmer ler­
nen, wie sie verhandeln, pitchen, Prei­
se für Designleistungen kalkulieren und
in welchen Fällen eine Wettbewerbs­
einreichung sinnvoll ist. Das nächste
Seminar indet am 6. Oktober statt; die
Teilnahmegebühr beträgt circa 770 Eu­
ro (siehe Seite 49).
≥ www.page­online.de/seminar
mal sieben Personen teilnehmen. Die
Kosten für das Seminar belaufen sich
auf rund 25 Euro.
≥ www.sarkar.de;
≥ www.designerdock.de
»Anti-Stress-Wut & Ärger-
Strategien«, Berlin
Das Berliner Institut für Akademische
Weiterbildung hat ein breit gefächer­
tes Angebot an Weiterbildungskursen,
das zwar nicht speziell auf Gestalter
zugeschnitten, aber durchaus interes­
sant ist. Hier steht unter anderem ein
Kurs zu »Anti­Stress­Wut & Ärger­Stra­
tegien« auf dem Programm. Die Kos­
ten für diejenigen, die nicht an der
Hochschule für Technik und Wirt­
PAGE 06.12 031
Wer bezahlt?
n Wer sich fortbilden möchte, muss etwas Geld in
die Hand nehmen. Neben den Kursgebühren kön­
nen etwa auch Reisekosten, Prüfungsgebühren oder
Geld für die Anschaffung von Büchern et cetera an­
fallen. Um Weiterbildungen zu fördern, haben Bund
und Länder in den vergangenen Jahren diverse För­
derprogramme aufgesetzt und alte reformiert: von
Bildungsprämie und ­scheck über Aufstiegs­ und
Weiterbildungsstipendium bis hin zu Meister­BAföG
sowie KfW­Bildungskredit. Zielgruppe dieser Program­
me sind vor allem Arbeitsuchende, Jüngere, Ältere,
Bezieher von kleinen und mittleren Einkommen so­
wie Aufstiegsorientierte.
Je nach Programm werden die Kosten partiell
oder ganz übernommen. In der Regel muss der Teil­
nehmer aber einen Teil an den Kosten selbst tragen.
Viele Seminaranbieter weisen darauf hin, welche
Förderung es für den Kurs gibt. Doch sollte man sich
bei der entsprechenden Beratungsstelle des Minis­
teriums für Bildung und Forschung noch einmal ver­
gewissern; dort muss man auch später die Unterstüt­
zung beantragen. Und nicht zu vergessen: Fortbil­
dungen wie auch Coaching lassen sich oft zusätzlich
von der Steuer absetzen.
Bildungsprämie. Berulich qualiizierende Fortbil­
dungen fördert der Staat mit der Bildungsprämie,
die zwei Finanzierungsmöglichkeiten umfasst: den
Prämiengutschein und das Weiterbildungssparen.
Beim Prämiengutschein wird die Hälfte der Kurskosten
(maximal 500 Euro) übernommen. Beantragen kön­
nen ihn Arbeitnehmer und Selbstständige mit einem
zu versteuernden Jahreseinkommen bis 25 600 Euro.
Das Weiterbildungssparen ist ein Modell für Erwerbs­
tätige, die mit dem Vermögensbildungsgesetz Gut­
haben ansparen. Sie können daraus vorzeitig Geld
entnehmen; die Arbeitnehmersparzulage geht da­
bei nicht verloren.
≥ www.bildungspraemie.info
Meister-BAföG. Diese Förderung kann beantragen,
wer eine Berufsausbildung wie beispielsweise zum
Mediengestalter abgeschlossen hat und einen Voll­
oder Teilzeitkurs mit mindestens 400 Unterrichts­
stunden belegen will. Dabei werden Lehrgangs­ und
Prüfungsgebühren bis zu einer Grenze von 10 226 Eu­
ro bezuschusst. Der Staat übernimmt 30,5 Prozent
der Kosten; der Rest lässt sich über ein zinsgünstiges
Darlehen inanzieren.
≥ www.meister­bafoeg.info
Aufstiegsstipendium. Berufserfahrene, die erstmals
ein berufsbegleitendes oder Vollzeitstudium aufneh­
men, können ein Aufstiegsstipendium beantragen.
Voraussetzung sind eine Abschlussnote der Berufs­
ausbildung von mindestens 1,9 und eine mindestens
zweijährige Berufserfahrung. Im Vollzeitstudium er­
halten Studierende 670 Euro monatlich plus 80 Euro
Büchergeld. Eltern können zusätzlich eine Betreu­
ungspauschale beantragen. Wer berufsbegleitend
studiert, erhält jährlich 1700 Euro.
≥ www.aufstieg­ durch­bildung.info
032 PAGE 06.12 TITEL Weiterbildung und Coaching
schaft studieren, liegen bei unge­
fähr 290 Euro. Der nächste Workshop
wird am 22. Mai stattinden.
≥ http://weiterbildung.htw­berlin.de
Konliktmanagement,
München
Die Eyes & Ears Academy veranstaltet
einen Workshop zum Thema Konlikt­
management für Kreative. Wie man
mit Streitpunkten in Teams umgeht,
Konlikte löst beziehungsweise auch
verhindern kann, sollen die Teilnehmer
an zwei Tagen lernen. Die Anmeldung
ist bis zum 18. Mai möglich. Eyes­ &
Erfolgreicher gestalten
Design Thinking, Software-Skills, Nachhaltigkeit
n Die Anforderungen an Designer än­
dern sich ebenso rasant wie heiß dis­
kutierte Branchenthemen und Gestal­
tungstechniken. Jedem Hype hinterher­
zurennen, macht keinen Sinn, wenn
aber eine Technik oder ein Thema ge­
schäftsrelevant werden oder das eige­
ne Proil gut ergänzen, kann eine Fort­
bildung hilfreich sein. Aktuell sind Semi­
nare zu 3­D­Software, Digital Design
und Designmanagement angesagt.
»Executive Education«,
Potsdam
Unter dem Titel »Executive Education«
bietet das Hasso­Plattner­Institut ein­
bis dreitägige Methodenworkshops in
Design Thinking für Führungskräfte an.
Der nächste dreitägige Open Course in
Englisch startet Ende Mai, Mitte Sep­
tember folgt einer in deutscher Spra­
che. Ziel ist es, das Konzept des Design
Thinking praktisch zu vermitteln, so­
dass die Teilnehmer diese Methode in
ihre Arbeit integrieren können. Die Kos­
ten belaufen sich auf rund 3270 Euro
für den englischsprachigen Kurs, circa
2980 Euro für den deutschsprachigen.
≥ www.hpi.uni­potsdam.de/
studium/executive_education.html
»Leadership in Digitaler
Kommunikation«, Berlin
Das Zentralinstitut für Weiterbildung an
der Universität der Künste Berlin bietet
zusammen mit dem Institut für Medien
und Kommunikationsmanagement der
Universität St. Gallen den Master »Lea­
dership in Digitaler Kommunikation«.
Dozenten wie UdK­Professorin Kora
Kimpel und Uli Mayer­Johanssen, Grün­
derin von MetaDesignplus, vermitteln
Wissen und Gestaltungstechniken in di­
gitaler Kommunikation, Innovations­
techniken, aber auch Strategien zur Mit
Ears­Mitglieder zahlen circa 297 Euro
für den Kurs, für Nichtmitglieder kos­
tet er rund 1190 Euro.
≥ www.eeofe.de
Zeitmanagement, München
Cordula Nussbaum, auf die Kreativ­
branche spezialisierter Coach (siehe
PAGE 01.11, Seite 28), bietet offene Se­
minare zum Thema Selbst­ und Zeit­
management an. Sie analysiert »Zeit­
diebe« und zeigt auf, wie man der
»Dringlichkeitsfalle« entkommen kann,
um zu einem besseren Umgang mit
sich und seiner Zeit zu gelangen. Der
arbeiterführung. Damit die Teilnehmer
den Master lexibel absolvieren kön­
nen, setzt er sich aus drei Modultypen
zusammen: Präsenz­, Wochenend­ und
Projektmodule, die auch einzeln be­
legt werden können. Die Gebühr liegt
bei rund 21 420 Euro. Die Bewerbungs­
runde startet Anfang Juni.
≥ http://ldk­campus.de
PAGE Praxis »Design-
management«, Hamburg
Christine Hesse, Mitinhaberin von Hes­
se Design, gibt einen PAGE­Workshop
zum Thema Design Thinking. Die Teil­
nehmer lernen, wie sie durch Design
Unternehmensaufgaben neue Richtun­
gen geben können und die Corporate
Culture weiterentwickeln. Der nächste
Termin ist der 10. September; der Kurs
kostet circa 770 Euro (siehe Seite 66 f.).
≥ www.page­online.de/seminar
Online Marketing Manage-
ment, Hamburg
Die Hamburg Media School hat den be­
rufsbegleitenden Studiengang Online
Marketing Management neu im Pro­
gramm. Die Teilnehmer lernen in zehn
Modulen die Online­Marketingkanäle,
­maßnahmen und ­technologien ken­
nen, vertiefen Themen wie Recht oder
Projektmanagement. Geleitet werden
die freitags und samstags stattinden­
den Seminare von Philipp Westermeyer,
der unter anderem adyard.de, ein Netz­
werk für performanceorientierte On­
line­Kampagnen entwickelt hat. Die
Teilnahme kostet rund 6780 Euro.
≥ www.hamburgmediaschool.com
Green Marketing, Berlin
Der ADC bietet ein Seminar für Füh­
rungskräfte zur kreativen strategischen
Nachhaltigkeitskommunikation an. Re­
nächste Kurs indet am 26. und 27. No­
vember statt. Die Teilnahmegebühr be­
trägt rund 1800 Euro.
≥ www.kreative­chaoten.com
»Mehr Zeit durch Ordnung«,
Koblenz
Die Allianz deutscher Designer bietet
ein eintägiges Zeitmanagement­Semi­
nar an. Es hilft Kreativen, ihren Arbeits­
alltag besser zu organisieren. Das Se­
minar indet am 16. Juni statt und kos­
tet circa 285 Euro für AGD­Mitglieder
und rund 550 Euro für Externe.
≥ www.agd.de
ferenten wie Carsten Buck, Cradle­
to­Cradle­zertiizierter Designer, und
Michael Volkmer, Geschäftsführer von
Scholz & Volkmer, reden darüber, wie
Unternehmen und Agenturen nach­
haltiges Handeln glaubwürdig kom­
munizieren können und welche Pro­
zesse im Vorfeld zu überdenken sind.
Das Seminar indet am 11. und 12. Juni
statt und kostet rund 1490 Euro.
≥ www.adc.de
PAGE Praxis
»Visual Thinking«, Hamburg
PAGE und Good School veranstalten
gemeinsam einen Workshop zum The­
ma Visual Thinking. Eine Gruppe von
18 Teilnehmern lernt, wie sie komple­
xe Inhalte graisch festhalten können.
Den Kurs leitet Visualisierungsexpertin
Anna Lena Schiller, die auch als Coach
arbeitet. Nächster Termin ist der 27. Au­
gust; die Seminargebühr liegt bei circa
1090 Euro (siehe Seite 57).
≥ www.page­online.de/seminar;
≥ www.good­school.de
MasterClass ArtDirection,
München
Die renommierte MasterClass ArtDi­
rection soll Texter und Graiker auf die
Arbeit in Agenturen vorbereiten und
beim Start ihrer Karriere unterstützen.
Eine Gruppe lernt, worauf es im Berufs­
alltag ankommt. Zu den Lehrenden
gehören Kreative aus Agenturen, De­
signer, Fotografen und Kundenbera­
ter. Die MCAD indet berufsbegleitend
statt und dauert zwei Monate. Es gibt
Abend­ und Wochenendtermine. Das
nächste Seminar startet im Oktober. Die
Gebühr beträgt etwa 1490 Euro. Vo­
raussetzung für die Teilnahme ist die
Beschäftigung in einer Agentur.
≥ www.masterclass­artdirection.de

Social-Media-Webinar
Die Social Media Akademie bietet We­
binare für Anfänger und Fortgeschrit­
tene in Sachen Web 2.0 an. Der Basis­
lehrgang Social Media vermittelt in acht
interaktiven Onlinevorlesungen Grund­
lagen im Umgang mit Twitter, Blogs und
Netzwerken. Andere Seminare inden
zu Corporate Social Media oder Com­
munity Management statt. Die Teilnah­
me an den Webinaren ist jederzeit mög­
lich und kostet rund 530 Euro. Weitere
Social­Media­Workshops inden sie in
PAGE 04.12, Seite 52.
≥ www.socialmediaakademie.de
Gamedesign 101, Köln
Das Cologne Game Lab bietet lexi­
bel buchbare Kompaktworkshops zum
Thema Gamedesign an. Je nach Inte­
resse können unterschiedliche Modu­
le wie »Anatomie von Computerspie­
len«, »Design Thinking & Games« oder
auch »Digital Prototyping « gebucht
werden. Feste Termine für die Work­
shops gibt es nicht. Die zwei­ bis fünf­
tägigen Schulungen werden nur für
Gruppen angeboten und erst auf An­
frage veranstaltet.
≥ http://colognegamelab.de/
weiterbilden_gamedesign101.php
Unity-Workshop, Karlsruhe
Die Hochschule der Gestaltung Karls­
ruhe bietet ein Seminar zur plattform­
übergreifenden Game­Engine Unity an.
Die Teilnehmer lernen die Entwick­
lungsumgebung kennen und erfahren,
wie sie damit interaktive Kunstwerke
und virtuelle Echtzeitumgebungen er­
stellen können – egal, ob für Mac oder
Windows­Rechner, iOS oder Android,
Wii oder PlayStation 3. Es gibt einen
Anfänger­ und einen Fortgeschritte­
nenkurs. Start ist der 19. Oktober.
≥ http://postdigital.
hfg­karlsruhe.de/gamelab
»HTML5 Canvas«
Die Akademie bietet ein Seminar zur
Webgestaltung mit HTML5 an. In dem
Online­Workshop soll anhand von Pra­
xisbeispielen, Vorlagen und Übungen
ein Einstieg in Canvas ermöglicht wer­
den. Die Teilnehmer sollen lernen, wie
sie damit Webgraiken und Animatio­
nen erstellen können. Grundkenntnis­
se im Bereich Programmierung sind
Voraussetzung. Der dreiwöchige Kurs
wird regelmäßig angeboten und nimmt
pro Woche circa 11 Stunden Zeit in An­
spruch und kostet circa 350 Euro.
≥ www.akademie.de
PAGE 06.12 033
»Visualisierung in Cinema 4D
für Profis«, Köln
Train & Education hat sich auf Fortbil­
dung in technischen Programmen spe­
zialisiert: von Programmierung mit Java
über 3ds Max bis hin zu AutoCad. Unter
anderem bietet hier »Digital Produc­
tion« ein zweitägiges Seminar zur Ar­
beit mit der 3D­Software Cinema 4D an.
Man lernt die Arbeitsschritte der 3D­
Produktion kennen, angefangen mit
Modelling bis zu richtigen Rendering­
Einstellungen. Der Kurs läuft am 23. und
24. Mai und kostet rund 1770 Euro.
≥ www.seminare­koeln.trainand
education.de
»Erfolgsfaktor App-Design«,
München
Einen ersten Einblick in die App­Ge­
staltung können Teilnehmer des Se­
minars »Erfolgsfaktor App­Design« an
der Akademie des Deutschen Buch­
handels gewinnen. Sie erhalten einen
Überblick über die Betriebssysteme
von Apple, Google und Windows sowie
deren Gestaltungsregeln für Apps. Der
Kurs indet am 20. Juni statt und eig­
net sich für Einsteiger und Auftragge­
ber. Die Gebühr liegt bei circa 700 Euro.
≥ www.buchakademie.de
034 PAGE 06.12

KREATION

War es Mord? Mit einer mys-
teriösen Scherenschnitt-
Installation im Schaufenster
der Krimibuchhandlung
Hammett zieht UdK-Studentin
Maria Schwermer die Pas-
santen geschickt hinein ins
kriminologische Geschehen
Welten hinter Glas
Wenn alle online shoppen, ist das Schaufenster doch egal. Falsch!
Wir zeigen Beispiele für überraschende und kreative Gestaltungen, die
den Schaufensterbummel wieder zum Erlebnis machen
n Eine Scherenschnitt-Installation,
die den Ort eines vermeintlichen Ver­
brechens zeigt und die Kunden Teil der
Kulisse werden lässt, Schokodesserts
aus Kleidungsstücken, kinetische Fahr­
radskulpturen: Das sind einige der Er­
gebnisse des Projekts »Alles muss raus«
an der Berliner Universität der Künste,
angestoßen und konzipiert von Illus­
tratorin Sarah Illenberger und Profes­
sor Axel Kufus. Industriedesignstuden­
ten entwickelten innerhalb des Work­
shops außergewöhnliche Schaufenster
für gewöhnliche Berliner Einzelhänd­
ler. Darunter eine Krimibuchhandlung,
ein Secondhandshop und ein Fahrrad­
laden, deren Fenster mit den oben ge­
nannten Designs einfallsreich und lie­
bevoll aufgepeppt wurden.
PAGE 06.12 035
Hermès hält Einzug ins KaDeWe:
Dem Anlass angemessen baute
Illustratorin Sarah Illenberger
eine Parade aus Papier. In zehn
Fenstern präsentieren karneval-
artige Wagen Hermès-Ikonen.
Das berühmte Seidentuch etwa
wird zum Segel eines Schiffs
Mit dem Projekt lenken die Initia­
toren das Augenmerk auf die hierzu­
lande oftmals stiefmütterlich behan­
delte Schaufenstergestaltung. Ketten
mit einheitlichen Designkonzepten sor­
gen dafür, dass Einkaufsmeilen über­
all gleich aussehen. »Deutschland war
noch nie Vorreiter für Schaufensterge­
staltung«, sagt Sarah Illenberger. »Sie
ist nicht so in der Einkaufskultur ver­
ankert wie in Frankreich, England oder
den USA.« Das Wachstum des E­Com­
merce habe ebenfalls einen Anteil an
der Vernachlässigung. »Statt ins Schau­
fensterdesign zu investieren, bauen
die Händler lieber ihre Webshops aus«,
glaubt Illenberger.
Die Idee zu dem UdK­Projekt kam
der Illustratorin durch ihre Arbeit
 036 PAGE 06.12 KREATION Schaufenstergestaltung

»Pralinés Lindt
Chocoladen« steht
noch in verfallenen
Lettern über dem
Laden, drinnen gibt es
aber Secondhand-
mode. Die Verbindung
von Alt und Neu
schafft Studentin
Hanna Halstenberg,
indem sie die Klei-
dungsstücke im Fens-
ter wie Pralinen formt
und auf einer gro-
ßen Etagere anrichtet
für Hermès. Das Luxuslabel hatte
anlässlich seiner KaDeWe­Shop­Eröff­
nung im September 2011 zehn Schau­
fenster des Berliner Kaufhauses gemie­
Statt langweiliger tet und Illenberger mit der Dekoration
Fahrrad-Arrange- beauftragt. Die Illustratorin entschied
ments baute Studen- sich für eine Installation aus Papier –
tin Franziska Müller eine Gestaltungsform, für die sie be­
Skulpturen aus Einzel- reits bekannt ist. Sechs Wochen zierte
teilen, die sich eine Parade die Fenster, in denen karne­
tags und nachts wie valeske Wagen klassische Hermès­Pro­
ein Perpetuum dukte zur Schau stellten. Die einfalls­
mobile drehen. Das reiche und liebevolle Handarbeit setz­
FahrradBüro in te sich gegen die üblichen Kleiderstän­
Berlin-Schöneberg derkombinationen ab und sorgte für
wurde so zum Aufsehen auf dem Kurfürstendamm.
echten Hingucker
Zum ersten Kontakt zwischen einer
Marke und dem potenziellen Käufer
kommt es am Schaufenster. »Es funk­
tioniert als Fernzeichen. Gewinnt es
die Aufmerksamkeit der Passanten und
bringt sie dazu näherzutreten, ist der
erste Schritt in Richtung Kauimpuls
getan«, erklärt Thomas Paul Klein, Key
Account Director bei der Stuttgarter
Brand­Retail­Agentur Liganova. Eine
kreative Idee allein reicht dafür nicht.
Liganova geht analytisch vor und rich­
tet ihr Design nach der Zielgruppe aus.
»Natürlich nehmen wir die Idee ernst.
Aber wenn sie allein im Vordergrund
steht und man nicht weiß, ob man mit
den gewählten Mitteln die Zielgruppe
anspricht, kann der Schuss nach hin­
ten losgehen«, erklärt Klein.
Die Designstrategie muss nicht nur
dem Unternehmen und dem Produkt
angepasst werden, sondern meist auch
Sabrina Transiskus saisonale Kampagnen aus der klassi­
baute für den Pariser schen Werbung aufgreifen. Zudem soll­
Flagship-Store des te sie lokale Faktoren miteinbeziehen,
Luxuslabels Ports etwa die regionale Einkaufskultur, die
1961 einen Urwald Perspektive der Laufkundschaft oder
aus weißem Papier. das Personal, das die Installationen in
Das Fenster mit der der Regel selbst aufbaut. Die Schau­
iligranen Installa- fenster von Flagship­Stores dienen da­
tion macht neugie- bei als Showcases, die aufwendiger ge­
rig, ohne das Pro- staltet werden als jene der kleineren
dukt in den Vorder- Dependancen. Doch das Konzept muss
grund zu stellen überall funktionieren. »Bei uns sind ne­
 PAGE 06.12 037

ben den Designern auch Visual Mer­
chandiser und Marketingfachleute am
Werk, um gemeinsam umsetzbare und
schöne Designs zu konzipieren – vom
kleinsten bis zum größten Fenster«, er­
klärt Klein. Neben den individuellen An­
forderungen der Kunden spielen auch
Trends eine Rolle. »Setzten die Läden
vor einigen Jahren noch vermehrt auf
verspielte Fenster, die Geschichten er­
zählten, geht der Trend heute wieder
hin zum cleanen Design, gerne gespickt
mit absurden Elementen«, meint Klein.
tet man sogar, dass sie gewisse Gren­
zen überschreiten und sich positionie­
ren. Dabei wird – anders als sonst üb­
lich – der Erfolg nicht nur am Abver­
kauf gemessen«, so Thomas Paul Klein.
Immer wichtiger wird die Integration
von Technik in die Schaufenstergestal­
tung. Innovative Technik allein reicht
aber nicht: So sorgen zum Beispiel in­
teraktive Screens, auf denen Passanten
sich per Gestensteuerung durch Kol­
lektionen und Produktreihen klicken

Besonders spannend sind Schaufens­

ter, in denen das Produkt zugunsten
der Gestaltungsidee in den Hinter­
grund tritt. Der Grad der Abstraktion
ist dabei vom Mut der Unternehmen
abhängig. Den indet man eher bei
Haute Couture und Luxusmarken, die
mit ihren Fenstern auf Flair statt auf
Abverkauf setzen. So ließ das Desig­
nerlabel Ports 1961 die Fenster seines
Pariser Shops von der deutschen Pa­
pierkünstlerin Sabrina Transiskus de­
korieren, die eine Urwaldszenerie aus
weißem Papier schuf, die aus Koffern
hervorquillt. Die Kleidung der Manne­ Farbexplosionen in
quins erschien dabei nebensächlich. der Fußgänger-
Um frischen Wind ins Schaufenster­ zone: Für Nespresso
design zu bringen, werden externe kooperierte
Gestalter und Künstler hinzugezogen. Liganova mit dem
So entwickelte Liganova zum Beispiel indischen Mode-
Anfang 2011 gemeinsam mit dem in­ schöpfer Manish
dischen Modedesigner Manish Arora Arora, der in einem
ein kunstvolles Window­ und Instore­ kunstvollen Win-
Konzept für Nespresso, das eine Ge­ dow- und Instore-
schichte aus »Tausendundeine Nacht« Konzept Geschich-
erzählte. Handgearbeitete Artworks ten aus »Tausend-
ließen die Kunden visuell in die Welt undeiner Nacht«
der Kaffeearomen eintauchen, bunte erzählt. Handgear-
Figuren verkörperten die unterschied­ beitete Artworks
lichen Nespresso­Sorten. Das Konzept abstrahieren
wurde auf verschiedene Metropolen von dem eigentli-
individuell angewendet – so fand sich chen Produkt
in Paris der Eiffelturm, in London der und schaffen neue
Big Ben und in San Francisco die Golden Zugänge zum
Gate Bridge in den Nespresso­Fenstern. Thema Kaffee
Das quietschbunte Design stellte das
Produkt nur abstrahiert dar, anstelle
von Kaffeegenuss drückte es vielmehr
einen Lebensstil aus und passte damit
zur Markenstrategie von Nespresso.
Noch direkter war die Kunstkoope­
ration mit Houxo Que im Sommer 2010
in London: Für Topshop stellte Liga­
nova den japanischen Künstler gleich
selbst ins Schaufenster. Dort hielt die­
ser ein Live­Painting ab und machte das
Fenster so zum Happening. Sein Kunst­
werk diente in den folgenden Wochen
als farbenfroher Hintergrund für die
Sommerkollektion. »Unternehmen ge­
stehen Künstlern oft mehr Freiraum zu
als Designagenturen. Von ihnen erwar­
 038 PAGE 06.12 KREATION Schaufenstergestaltung

Noch vor dem

Erscheinen der
Kinect setzte
Liganova für Diesel
ein gestengesteu-
ertes Schaufenster
um. Passanten
konnten dank Motion
Tracking virtuelle
Gegenstände auf
einem Screen bewe-
gen, das Wetter
beeinlussen und da-
mit die Innenein-
richtung zerstören –
angelehnt an das
Kampagnenmotto
»Destroyed Denim«

Für Topshop stellte können, eher für Langeweile als für
Liganova den Begeisterung. Das kann man schließ­
japanischen Künst- lich auch im Internet haben. »Technik
ler Houxo Que ins muss den Kunden faszinieren oder ein­
Schaufenster. Mit beziehen«, erläutert Thomas Paul Klein
einem Live-Painting von Liganova. Es gehe darum, eine Ba­
vor Publikum lance zu inden zwischen der klassi­
machte er das Ganze schen Inszenierung und der Integration
zu einem Happe- von Neuen Medien. Als Beispiel nennt
ning. Sein Gemälde er die Gestaltung der Diesel­Flagship­
diente danach als Stores im Sommer 2009: Gemäß dem
Hintergrund für die Kampagnenthema »Destroyed Denim«
Sommerkollektion konnten Passanten mittels Motion­Tra­
cking in Echtzeit das Wetter im Schau­
fenster steuern, virtuelle Gegenstän­
de auf einem Screen bewegen und so
die Inneneinrichtung zerstören. Die
von Liganova konzipierte Installation
sorgte dafür, dass sich Trauben von
Menschen vor den Fenstern sammel­
ten und dabei wild mit den Armen fuch­
telten. So trat Diesel auf eine spieleri­
sche Weise mit ihren Kunden in Kon­
takt und lockte sie in die Geschäfte.
Künftig könnte neben Gestensteu­
erung auch Social Media eine Rolle im
Schaufensterdesign spielen. Studenten
der Digital­Design­School Hyper Island
in Stockholm entwarfen im Rahmen
eines Kurses für Advanced Interface
Design Anfang 2011 ein Schaufenster­
konzept für den Streetwear­Herstel­
ler WeSC, das Kunden unmittelbar an
der Gestaltung beteiligt. Die Idee be­
steht darin, dass User online Protago­
nisten und Hintergründe zusammen­
stellen sowie eine Stadt auswählen
können, in der ihr Szenario abgespielt
wird. Im echten Leben lösen Passan­
ten das Display im Vorbeigehen aus
und können damit interagieren, in­
dem sie die Figuren mit ihren Gesten
steuern. Der Urheber des jeweiligen
Szenarios ist in einer Fensterecke
040 PAGE 06.12 KREATION Schaufenstergestaltung

vermerkt. Umgesetzt wurde das

Konzept zwar lediglich in Form eines
Prototyps, die Idee deutet allerdings
in eine Richtung, die Schaufensterge­
staltung in Zukunft nehmen könnte.

Fern von technischen Kinkerlitzchen

und ganz dem Leitspruch »Je größer,
desto besser« verplichtet sind jene
Schaufensterdesigns, die New Yorker
Kaufhäuser zur Weihnachtszeit auffah­
ren. Überbordende Displays, wilde As­
semblagen und visuelle Geschichten
schmücken zur Wintersaison die gro­
ßen Läden in der 5th Avenue. Beson­
ders bekannt für ihre Schaufenster sind
Barneys, Macy’s oder Bergdorf Good­
man. Letzteres hat sogar ein Buch über
seine Window­Designs herausgebracht.
Oft haben die Kaufhäuser einen Head
of Visual Merchandising, mit dem sie
über Jahre zusammenarbeiten und der
das Auftreten der Geschäfte entschei­
dend prägt – so beispielsweise David
Die Fenster des New Yorker Hoey bei Bergdorf Goodman oder Paul
Nobelkaufhauses Saks Olszewski bei Macy’s. Sie beginnen mit
wurden an Weihnachten 2011 der Planung für die Weihnachts­Fens­
zum »Land of the Bubble- ter meist ein Jahr im Voraus.
makers«. Pentagram entwarf An Weihnachten 2011 spielte Tech­
überdimensionale, dem nik dabei jedoch so gut wie keine Rolle,
mechanischen Erindertum die Läden setzten auf Handgemach­
der Viktorianischen Ära tes. Die Schaufenster von Saks Fifth
nachempfundene Apparate Avenue etwa griffen das Kampagnen­
zur Seifenblasenproduktion, motiv Schneelocken und Seifenbla­
die Schaufensterpuppen sen auf. Die zuständige Designagen­
in Designerroben bedienten tur Pentagram erdachte dazu ein Mär­
chen, bei dem das Kaufhaus in zwei
Ebenen unterteilt ist: die unterirdische
Welt der Bubble­Makers und die der
Schneemacher­Yetis, die auf dem Ge­
bäudedach wohnen. Ein kleines Mäd­
chen indet beim Weihnachtsbummel
mit den Eltern die Tür zu beiden Wel­
ten. Die Schaufensterdekoration setz­
te diese Geschichte um, indem sie die
Mannequins Maschinen zur Seifenbla­
senproduktion betreiben ließ. Diese
waren dem Steampunk nachempfun­
den, dem mechanischen Erindertum
der Viktorianischen Ära und den fan­
tastischen Maschinen des Illustrators
und Bühnenbildners Heath Robinson.
Abgerundet wurde das Konzept von ei­
nem Kinderbuch von Pentagram­Part­
ner Naresh Ramchandani.
Für die Visual Merchandiser ist die
liebevolle Schaufenstergestaltung zu
Weihnachten ein Geschenk der Ge­
schäfte an New York. Der Verkauf von
Produkten spielt bei dieser Tradition
nur eine untergeordnete Rolle. Diese
Denkweise ist deutschen Kaufhäusern
Fünf Studenten der schwedischen Digital-Design-School Hyper Island entwickelten ein Schau- bislang leider fremd. Aber vielleicht
fensterkonzept, bei dem Online-User aus aller Welt mitreden können: Sie wählen Hintergrund überdenken zumindest einige Berliner
und Protagonist aus sowie den Ausstrahlungsort ihres Designs. Vor Ort lösen Passanten Einzelhändler in Zukunft ihre Schau­
den interaktiven Film im Vorbeigehen aus und können ihn mit ihren Bewegungen steuern fenstergestaltung. nik
042 PAGE 06.12 KREATION Ästhetik des Hässlichen

Die Fotograin
Brea Souders
experimentiert
mit gesättig-
ten und leuch-
tenden Far-
ben, mit Abstrak-
tion und Per-
spektive. Dabei
liebt sie es,
ungewöhnliche
Strukturen zu
kombinieren. Sie
gehört zu den
in »Pretty Ugly«
vorgestell-
ten Kreativen

Das Andere des Schönen

Ist »Pretty Ugly« nur eine neue Spielart der Ästhetik des Hässlichen? Oder welche Gründe
haben gerade junge Designer, die gängigen Vorstellungen des Schönen zu unterlaufen?
 PAGE 06.12 043

Schön oder hässlich spielt für den New-Media-Künstler Kim Asendorf

keine Rolle. Er ist auf der Suche nach einer Ästhetik, die unserer
digitalen Zeit entspricht. Rechts: Hübsch hässlich sind Frank Höhnes
Illustrationen mit ihrem wunderbar eigenwilligen Humor

n Kann Design noch schocken? Oder
hat Mike Meiré mit dem Redesign der
Zeitschrift »032« zum letzten Mal die
Designwelt provoziert, als er die Hel-
vetica dehnte und auf diese Weise die
»New Ugly«-Bewegung in Gang setz-
te? Fakt ist, selbst die einst als hässlich
deklarierten Gestaltungskonzepte, wie
sie etwa im Punk der 1970er oder der
Default-Bewegung der späten 1990er
Jahre als Revolte gegen ihre Vorgän-
ger zelebriert wurden, sind längst vom
Mainstream geschluckt worden. Egal,
ob Mirko Borsche auf dem Cover von
»Horst« rohe Männlichkeit mit weißem
Schlüpfer und Loch im Socken zele-
briert oder lang geschmähte Neonfar-
ben einen neuen Hype erfahren – wir
scheinen in einer Zeit zu leben, in der
alles schon gesehen, alles schon ge-
macht wurde und selbst das Hässliche
zur bloßen Masche verkommen ist. En-
det damit die Rebellion im Design?
Eine Antwort auf diese Frage kön-
nen selbst Lupi Asensio und Martin
Lorenz nicht geben, auch wenn sie am
Anfang ihrer Recherchen stand. Die
beiden Gründer des Designbüros Two-
Points.Net haben die Diskussion um
das »New Ugly« von Anfang an inten-
siv verfolgt. In Gang gebracht wurde
diese 2007 von Patrick Burgoyne, Re-
dakteur von »Creative Review«, und
Michael Bierut, Partner von Pentagram
New York und Designkritiker (Design
Observer), die sich dabei neben dem
»032«-Redesign auch auf das von Wolff
Olins gestaltete Logo für die Olympi-
schen Spiele 2012 bezogen.
Das Ergebnis der fünfjährigen Be-
schäftigung mit »New Ugly«, seinen De-
signern und deren Nachahmern ist das
Buch »Pretty Ugly«, das Lupi Asensio
und Martin Lorenz gerade im Berliner
Gestalten Verlag veröffentlicht haben
(224 Seiten, 35 Euro, isbn 978-3-89955-
423-6). Ihre These: Aus »New Ugly« wur-
de »Pretty Ugly«. »Nahm das Design
des ›New Ugly‹ noch Bezug aufs Ugly
der Achtziger und der Neunziger und
plegte stilistische Referenzen etwa
zum New Wave, kann man ›Pretty Ug-
ly‹ als neuen, selbstständigen Stil ver-
stehen«, sagt der ehemalige Hort-De-
signer Martin Lorenz. „Die Konzepte
›Hässlich‹ und ›Schön‹ sind nebensäch-
lich geworden. Es geht nicht um ästhe-
tische Rebellion, sondern um Authen-
tizität, kontextbezogenes Design, trans- ≥ PAGE Online
parente Designprozesse, lexible visu- Eine Auswahl
elle Identitäten und um selbstironi- weiterer Bilder
schen Umgang mit Designgeschichte.« sowie ein
Um diese These zu untermauern, Interview mit
stellen die Autoren in »Pretty Ugly« jun- Brea Souders
ge Graik- und Produktdesigner, Illus- inden Sie unter
tratoren und Fotografen vor, die mit www.page-
den Kategorien des Schönen und des online.de/ugly
Hässlichen jonglieren, um sie schließ-
lich hinter sich zu lassen und eine an-
dere Ästhetik zu entwickeln. »Diese
Generation widersetzt sich den eta-
blierten Kriterien, was gutes Design ist,
um neue Gebiete zu erforschen«, sagt
Lupi Asensio. »Sie machen nicht Feh-
ler, weil sie es nicht besser wissen. Im
Gegenteil: Sie sind hochgradig gebil-
det und setzen ihr Wissen ein, um die
Standards infragezustellen.« Zu den
vorgestellten Kreativen gehören zum
Beispiel die amerikanische Fotograin
Brea Souders oder das belgische Gra-
ikdesignduo Cox & Grusenmeyer, die
mixen, kopieren und mit Materialien
und Techniken experimentieren. Sie
sowie weitere Kreative haben wir
nach ihrem Verständnis des Hässlichen
und des Schönen befragt. nk
044 PAGE 06.12 KREATION Ästhetik des Hässlichen
»Das Leben ist einfach nicht perfekt, und das macht es so schön«
Hübsch ist Frank
Höhnes Sache
nicht: weder in
seinen Arbeiten
zur Ausstellung
»Arbeit nervt«
(oben links) noch
bei freien Art-
works wie »in my
meantime« (dane-
ben) oder auch
beim Puppen-
häkeln für seine
Tochter (rechts)
n Frank Höhne sagt von sich selbst, dass er am liebsten cha-
rakterstarke Hässlichkeiten zeichnet. Das Hässliche ist für ihn
nicht negativ besetzt. Im Gegenteil: Er sieht darin das wah-
re Schöne. Der Berliner hat an der Kunsthochschule Berlin-
Weißensee studiert und entwirft heute Illustrationen für
Magazine wie »NEON« und »Chrismon«.
≥ www.frankhoehne.de
»Pretty« oder »Ugly«? Welche Kategorie bevorzugen Sie?
Frank Höhne: Das Hässliche. Es ist real, authentisch, einzig-
artig, mutig, emotional, lebendig und vor allem und in jeder
Hinsicht ehrlich. Schönheit dagegen meint immer, Perfek-
tion zu verkörpern. Damit wird eine Welt vorgegaukelt, die
gar nicht existiert. Das Hässliche ist nach meinem Empin-
den die wahre Schönheit, weil es die greifbare Wirklichkeit,
die man auch nachvollziehen kann, bebildert. Das ist ästhe-
tisch, wenn es mich berührt. Herkömmliche, austauschbare
Schönheit nach Gerüst dagegen berührt mich nicht.
Was berührt Sie so, dass Sie es als schön empinden?
Wenn Menschen Menschen sind und dazu stehen. Ich habe
eine große Liebe zur Arbeiterklasse. Ich bin selbst so aufge-
wachsen. Sei dir selbst treu, sei offen zu allen, hölich zu Kas-
sierern. Sag aber auch: »Halt die Fresse!«, wenn sie dir es
nicht gleichtun.
Muss Illustration eine der Kategorien »Schön« oder
»Hässlich« bedienen?
In der Illustration ist es mir wichtig, dass ich keine verwa-
schene Wattewelt vorgelegt bekomme. Ich bin jetzt älter
als 16 Jahre und brauche keine süßen Vektorelefanten. Die-
se geschmäcklerische Scheinwelt löst nichts in mir aus. Ich
mag es eher, wenn es schiefgeht – gescheiterte Ansätze, ehr-
liche Launen im Strich. Übertragbare Emotionen. Wenn man
keinen Bock hat, sollte man das auch in der Illustration se-
hen. Wenn man sieht, dass der Zeichner keinen Bock hat und
auch genauso zeichnet, wie er gerade keinen Bock hat, dann
macht die Illustration Bock, weil sie ehrlich ist. Ich arbeite
so, wie es meine Lust mir vorschreibt, denn nur dann emp-
inde ich mich selbst und das Ergebnis als ehrlich und dem-
entsprechend gelungen. Das Leben ist einfach nicht perfekt,
und das macht es so schön.
Inwiefern?
All die herrlichen Laster, die Niederlagen und Herausfor-
derungen und besonders das Sich-selbst-und-sein-Sein-in-
dieser-verkorksten-Welt-nicht-zu-ernst-Nehmen. Das will
ich mit meinen Illustrationen verdeutlichen.
Gibt es etwas, das hässlich und faszinierend zugleich ist?
Dinge wie RTL II: Obwohl ich abartig inde, was ich sehe, bin
ich nicht in der Lage, wegzuschalten, ich freue mich sogar
auf bestimmte Formate. Hauptsächlich, weil ich ein Freund
des Absurden bin. Je sinnentleerter und redundanter, um-
so faszinierender.

»Unsere Arbeiten enthalten viele Spuren ihres Entstehungs-
prozesses. Wir polieren unser Kreationen nicht auf, sondern begreifen
den Prozess als integralen Teil des Designs«
n Die beiden Graik-Designerinnen Ines Cox und Lauren
Grusenmeyer verstehen ihre Arbeiten nicht als hässlich. Sie
empinden sie vielmehr als schön, weil sie den Prozess ihrer
Entstehung freilegen und damit ehrlich sind. Das Duo traf
sich beim Studium an der Hochschule Sint-Lucas Beeldende
Kunst in Gent. Seither arbeiten sie zusammen unter dem
Namen Cox & Grusenmeyer.
≥ www.cox-grusenmeyer.com
»Pretty« oder »Ugly« – welche Kategorie bedient Ihr Design?
Ines Cox und Lauren Grusenmeyer: Wir mögen diese Ter-
mini nicht. Schönes Design geht für uns aus einer Notwen-
digkeit hervor und ist so ein natürlich entstandenes visuelles
Ergebnis einer Idee. Wenn wir Elemente einsetzen, die als
wenig ästhetisch gelten, dann weil sie diese Idee besonders
gut übersetzen können. Schließlich geht uns im Graikde-
sign nicht darum, ob es ein Objekt hübsch oder hässlich de-
koriert, sondern ob es eine Idee gut kommuniziert.
In dem Buch »Pretty Ugly« inden sich auch Ihre Arbeiten.
Verstehen Sie sich als Teil der »New Ugly«-Bewegung?
Nein, aber wir verstehen, warum wir dort vorgestellt wer-
den. Unsere Arbeiten enthalten viele Spuren ihres Entste-
hungsprozesses. Wir polieren unsere Kreationen nicht auf,
sondern begreifen den Prozess als integralen Teil des De-
signs. Die Methode beeinlusst das Resultat.
Wie ist das zu verstehen?
Ein Teil unserer Arbeit besteht darin, die Designmethoden
zu entlarven. Indem wir den Prozess offenlegen, also zum
PAGE 06.12 045
Beispiel etwas manuell herstellen, was wir mechanisch pro- Die Sprache und
duzieren könnten, relektieren wir, wie Design ursprünglich das Prozess-
entstanden ist. Das Offenlegen des Worklows schafft Raum hafte sind zwei
für kritische und humorvolle Einblicke in die manipulative zentrale The-
Kraft des Graikdesigns. Für uns ist es ein Weg, die visuelle men von Cox &
Welt zu betrachten, die übersättigt ist mit ihren glossy und Grusenmeyer.
picture-perfect Bildwelten. Vielleicht gehen wir mit unserem Mal legen sie
Design einen Schritt zurück und versuchen neue Paradig- in humorvoller
men zu deinieren. Man könnte es »Ugly Design« nennen, Weise offen,
aber wir sehen den Fokus und seinen Wert eher in der Ein- worum es in
fachheit und Ehrlichkeit der rohen Materialien. einer Anzeige
Wie gehen Sie dann an den Designprozess heran? geht (links), oder
Unser Ansatz ist spielerisch. Spielen ist ein Akt ohne vorde- kritisieren den
iniertes Ziel. Vielleicht ist unser Ziel, nicht zu viele Ziele zu Einsatz von Mar-
haben, weil uns das erlaubt, zu experimentieren. Spielen ketingtechni-
ist eine Aktivität, bei der die Grenzen von Zeit und Raum ken für politische
durch Regeln deiniert werden, die die Teilnehmer freiwillig Zwecke, so
akzeptieren. Diese Regeln beeinlussen das Ergebnis. Dabei geschehen bei
ist der Akt des Einfach-Machens wichtiger, als ein Ziel zu er- der Perfor-
reichen. Und Spielen trägt das Ziel in sich. Es wird von einem mance »The
Gefühl der Begeisterung begleitet und als eine Art Ausbre- Citizen Speech«
chen aus dem normalen Leben wahrgenommen. (oben)
Welche Themen diskutieren Sie am liebsten?
Graikdesign ist für uns ein weites Feld. In unserer Gesell-
schaft ist alles gestaltet. Design ist dadurch ein sehr mäch-
tiges Werkzeug. Eine Präsidentschaftskampagne besteht
nicht nur aus Logos und Banner, auch die Sprache, Kleidung
und die Gesten des Kandidaten sind durchdesignt. Unsere
Themen sind entsprechend weitreichend. Wir inden alltäg-
liche Banalitäten wie dumme Liebesgeschichten und Sen-
sations-Tratsch genauso interessant wie internationale Po-
litik. Dabei interessiert uns die Art und Weise, wie diese
Themen angegangen werden, welche Taktiken und Strate-
gien Menschen einsetzen, um bestimmte Inhalte zu kom-
munizieren. Wir nähern uns diesen Themen vom Stand-
punkt eines Designers aus und untersuchen, wie Sprache
in dem jeweiligen Kontext eingesetzt wird.
046 PAGE 06.12 KREATION Ästhetik des Hässlichen
»Es geht nicht darum, hässlich zu sein, sondern darum,
Sehgewohnheiten zu brechen. Es ist gleichzeitig zu
einfach und zu langweilig, schöne Sachen zu betrachten«
Egal, ob eine Pixel- n Kim Asendorf ist als Conceptual Media Artist auf der Su-
generator-App che nach einer neuen Ästhetik. Dafür experimentiert er mit
(oben) oder Bilder generativem Design, GIF- und Glitch-Konzepten. Der ge-
einer Bergtour lernte Elektroniker hat an der Technischen Universität Bre-
(unten), die nur men und an Hochschule für Gestaltung Kassel studiert und
virtuell statt- bereits diverse Netzkunstprojekte veröffentlicht.
gefunden hat – in ≥ http://kimasendorf.com
seinen Bild-
welten entwickelt Ugly Design – Masche oder relevante Designrichtung?
Netzkünstler Kim Asendorf: Ugly Design ist nur eine Bezeichnung von
Kim Asendorf vielen, die alle das Gleiche meinen, wobei andere Varianten
eine eigene vielleicht sogar viel treffender sind. Die Leute sprechen von
digitale Ästhetik »Antidesign«, »Digital Riot« oder ganz groß gerade von
»New Aesthetic«. Es geht nicht darum, hässlich zu sein, son-
dern darum, Sehgewohnheiten zu brechen. Es ist gleichzei-
tig zu einfach und zu langweilig, schöne Sachen zu betrach-
ten. Wenn das Auge etwas Ungewohntes entdeckt, wird es
doch erst interessant. Die Digitalisierung der Kommunika-
tion, Computer, Apps und das Internet haben einen neuen
Stil geschaffen, der mit den technischen Gegebenheiten
solcher Netzwerke korrespondiert.
Wie würden Sie diesen Stil beschreiben?
Es ist ein nativer Stil, der sich von allein, ohne das Zutun von
sogenannten Professionellen entwickelt hat. Was als »Ugly
Design« bezeichnet wird, hätte in den 1990er Jahren kaum
jemand verstanden, einfach weil der gesamte Multimedia-
Apparat, der einen fundamentalen Bestandteil dieses Stils
darstellt, damals noch nicht verbreitet genug war. Inzwi-
schen kann man schon von einer Szene sprechen, in der es
darum geht, neue, sehr von Technik und Daten geprägte
Bildsprachen zu entdecken. Diese sind momentan noch eher
in der Kunst anzusiedeln, speziell in der Netzkunst, dem
Creative Coding, der Computerkunst generell, die auch mit
Design verknüpft ist, weil jedem Netzwerk oder jedem digi-
talen System ein Design zugrunde liegt.
Schön oder hässlich – muss Design heutzutage eine dieser
Kategorien noch bedienen?
Design ist ganz klar der Kategorie des Schönen zuzuord-
nen. Das ist zumindest der Stand der Dinge. Design soll den
Geschmack von möglichst vielen Konsumenten treffen und
unterliegt marktwirtschaftlichen Regeln. Moderne Gestal-
tung probiert, schön und elegant zu sein, sie muss Pro-
dukte verkaufen. Ugly Design ist noch freier, da es bisher
praktisch keine ökonomische Relevanz hat. Eine kommerzi-
elle Ausschlachtung ist dennoch gewiss. Die Frage ist, wel-
che Branche oder Marke sich zuerst traut, von dem schön-
langweiligen Pfad abzuweichen.
Würden Sie dann sagen, dass Sie das Hässliche als ästhe-
tisches Konzept verfolgen?

Eine erste Arbeit des Designtrios
Nnfenren um Kim Asendorf ist
unter http://noog.nnfenren.com
zu sehen. »Noog« stellt eine
Kollektion digitaler Sammelob-
jekte dar, die dazu anregen
soll, die Wertigkeiten von virtu-
ellen Objekten zu diskutieren
Ich bin auf der Suche nach neuen
Ästhetiken, visuellen Strukturen,
die in der Zeit vor der Digitalisie-
rung nur schwer vorstellbar wa-
ren. Dass Menschen das als »Ugly
Design« beschreiben, werte ich als
Erfolg. »Ugly« steht dafür, dass wir
etwas ganz Neues haben und dass
es viele Fachleute gibt, die es noch
nicht verstehen. Machen wir uns
nichts vor, so läuft es immer mit
neuen Trends oder neuen Ästhe-
tiken. Anfangs werden sie von den
Verfechtern der etablierten Stile
angegriffen. Je größer der Angriff,
desto gefährlicher ist die neue Ästhetik. Wenn man sich
heute umhört, speziell unter den »Konsumenten«, dann er-
fährt man schnell, dass viele die ewige Schönheit, das Aal-
glatte satthaben. Es ist nicht mehr zu toppen, schöner geht
nicht. Daher rührt wahrscheinlich der Begriff »Ugly Design«,
es ist ein Gegenangriff der Werbeirmen, die etwas kom-
men sehen, was sie nicht verstehen.
Glauben Sie, dass die New Aesthetics künftig für die
kommerzielle Kommunikation relvant werden?
Ja, deswegen habe ich zusammen mit Martin Böttger und
Joel Baumann das Büro Nnfenren gegründet, das sich ganz
den New Aesthetics verschrieben hat. Wir sind auf der Su-
che nach Marken, die unser Ästhetik-Konzept nutzen wol-
len. Der Markt ist bereits da, die Internetkultur ist im Vor-
marsch, und die Wirtschaft ist jetzt am Zuge, das zu erken-
nen. Die New Aesthetics läuten ein neues visuelles Zeitalter
ein, in dem der Konsument nach mehr Komplexität und
Überraschungen sucht oder diese sogar erwartet.
Gibt es für Sie eine Grenze des guten Geschmacks?
Geschmack kennt keine Grenzen, und das, was im Allge-
meinen als geschmackvoll gilt, empinde ich eher als lang-
weilig. Design wird hässlich, wenn es den Kontext verfehlt
oder schon so ausgelutscht ist, weil wir es ständig wieder
vor die Nase geworfen kriegen. Das Faszinierende ist, dass
dieses Diktat der Schönheit so langsam die öffentliche Ak-
zeptanz verliert und als Schauspiel des Betrugs entlarvt wird.
Ugly Design ist ehrlicher, tiefgründiger und nicht so ober-
lächlich. Ich denke, es operiert auf einer neuen emotiona-
len Ebene, die viele Leute erst noch entdecken müssen.
Gibt es Designer der New Aesthetics, die Sie besonders
interessant inden?
Es gibt viele Designern und Künstler, die die New Aesthetics
sehr gut verkörpern oder umsetzen. Ganz vorne sehe ich
zum Beispiel Emilio Gomariz (http://emiliogomariz.net), der
Design studiert hat, aber als Netzkünstler betrachtet wer-
den muss. Zudem inde ich Andrey Yazev (http://the389.com)
und JK Keller (http://jk-keller.com) interessant, deren Arbei-
ten an Design grenzen, aber nicht der kommerziellen Funk-
tionalität unterliegen. Ich wünsche mir, dass, wenn dieser Stil
populär wird, die Künstler der Szene proitieren und invol-
viert werden und es kein schlechter Abklatsch wird, initiiert
und ausgeführt von großen Agenturen und Medienirmen.
PAGE 06.12 047
»Ob schön oder hässlich, das
hängt von den Adressaten
ab. Ich würde sagen, dass alles
beide Seiten in sich trägt«
n David Delander wurde auf dem Schlachtfeld von Water-
loo geboren, wie er sagt. Das Schöne der Landschaft und die
grausame Geschichte des Ortes inden sich auch in seinen
Graik- und Webdesigns wieder. Er hat am Institut Saint-Luc
Bruxelles Graikdesign studiert und arbeitet heute in Brüs-
sel für Bands wie New Diplomat oder Reno.
≥ www.strangehalos.com
Was empinden Sie als hässlich?
David Delander: Etwas, das dich abschreckt oder sofort
anspricht. Beides ist interessant.
. . . und was als schön?
Genau dasselbe.
Muss Design schön sein?
Es sollte vor allem eine Empindung vermitteln. Ob schön
oder hässlich, das hängt von den Adressaten ab. Ich würde
sagen, dass alles beide Seiten in sich trägt. Etwas kann für
mich schön sein, für jemanden anderen aber nicht. Und
manchmal kann etwas so hässlich sein, dass es zu einem
wunderschönen Stück Kunst wird.
Kann Hässlichkeit zur kommerziellen Masche verkommen
oder bleibt es immer eine Form der Rebellion?
Warum sollte Ugly Design nicht zur Masche verkommen
können? Ich glaube, es gibt etliche Beispiele dafür. Der kom-
merzielle Stil ist stets ein lüchtiger, schwammiger Trend,
der mich nicht interessiert. Ich versuche, prinzipiell keinem
Trend oder Stil zu folgen. Das ist hart, denn einerseits ver-
sucht man offen gegenüber dem zu sein, was um einen he-
rum passiert, zum anderen wird man gegen seinen Willen
von Anzeigen, Bildern und Sachen beeinlusst und kann die-
sen nur schwer aus dem Weg gehen.
Was ist denn Ihr Ziel, wenn Sie gestalten?
Ich verstehe meine Arbeit als eine Art der Poesie. Ich lasse
einfach meine Gefühle sprechen.
Lassen Sie sich von etwas inspirieren – vielleicht von etwas
Schönem oder Hässlichem?
Das weiß ich nicht genau. Ich lasse mich vom Leben, von Träu-
men, Gefühlen wie Frustration und vielem mehr inspirieren.
Ein großes Thema
David Delanders
ist Waterloo, der
Ort, an dem er
geboren wurde
und wo Napo-
leon seine letzte
Schlacht verlor
050 PAGE 06.12 KREATION Radkultur

Zwischen Jules
Verne und Kurt
Schwitters:
Nina Reisinger
vertreibt in
ihrem Onlineshop
Blowup Press
Poster, T-Shirts
und Taschen
mit Radillustra-
tionen, deren
wunderschöne,
ein bisschen
sentimentale
Motive sie mit
dem Risographen
selbst druckt

≥ PAGE Online
Jede Menge Links
zu Fahrradmarken
und -shops mit
designafiner
Kommunikation,
Bike-Blogs
und -Magazinen
inden Sie unter
www.page-online.
de/bike-hype

Bike-Hype
Hochästhetisch, individuell und sophisticated: Das Fahrrad ist zum Kultobjekt geworden. Das
spiegelt sich auch in der visuellen Kommunikation rund um die Radkultur wider
 PAGE 06.12 051

n Wer sich einen schnellen Überblick Großstadtcow-

über die urbane Radfahrerszene ver­ boys: Der Ber-
schaffen möchte, der möge sich das liner Fahrradher-
neue Musikvideo zum Song »Mother­ steller 8bar
fucking Bike« auf YouTube anschauen. baut nicht nur
Eine Handvoll Jungs heizt zum Rap der tolle Räder,
Band Sons of Science durch die Groß­ sondern insze-
stadt: ein aggressiver Bürohengst mit niert sie auch
schrägem Kopfschutz; der nette Kum­ gekonnt in ruhi-
pel von nebenan, gemütlich durch die gem Industrie-
Straßen cruisend; ein überschallschnel­ umfeld oder
ler Biker in stromlinienförmig anlie­ mittels Guerilla-
gender Kluft; ein schnäuzertragender Aktionen im
Großstadtdandy auf seinem Fixie. Gut öffentlichen Raum
beobachtet und nur ein wenig über­
spitzt dargestellt, wird hier auf und mit
dem Rad getanzt, Autofahrer werden
gemobbt, egozentrische Biker verkei­
len ihre wertvollen Räder hochkant in
Aufzügen oder parken sie während
ihres Arbeitstags liebevoll in den Räu­
men ihrer Kreativagentur.
Längst nicht mehr nur praktisches
Fortbewegungsmittel oder Funsport­
artikel, ist das Rad besonders im ur­
banen Raum zum Lifestyleprodukt,
Statussymbol und Kommunikations­
objekt geworden. Ob robustes Moun­
tainbike, leichtes Rennrad oder ele­
gantes Fixie, ob klappriges Altherren­
fahrrad, gemütliches Hollandrad oder
Unikat Marke Eigenbau – Radfahrer
demonstrieren eine Haltung. Als sym­
pathischer David neben dem Goliath
Auto sorgt die Unabhängigkeit von
Staus und dem störanfälligen öffentli­
chen Nahverkehr, von Spritpreisen und
irgendwie auch von Straßenverkehrs­
regeln für ein Stück Freiheit im durch­
organisierten Alltag.
052 PAGE 06.12 KREATION Radkultur

Ähnlich wie der Stuhl mit seiner

designhistorischen Bedeutung, der bei
maximaler Funktionstüchtigkeit immer
auch Ausdruck von Lebensart, Status
und Geschmack des Be­Sitzers ist und
daneben übergeordnete soziokulturel­
le Entwicklungen dokumentiert, bietet
das Rad eine der spannendsten und
größten Herausforderungen für Ge­
stalter. Nicht von ungefähr kommt die
Faszination Kreativer fürs Rad und die
der Radler für Kreation: Designverlage
wie Gestalten oder Gingko Press veröf­
fentlichen Bücher über Radkultur oder
Fahrradbau, Magazine wie »The Ride«
und »boneshaker magazine« aus Eng­
land oder das tschechische »Pedal Pro­
ject« kombinieren Radkultur mit Design,
Die Zeitschriften Kunst und Illustration.
»boneshaker Modedesigner Paul Smith ist be­
magazine« (oben) kennender Biker, Matteo Cossu, Autor
und »The Ride« von Radliteratur, ist zugleich Gestalter,
(Mitte) verknüp- Kreativdirektor Thomas Yang aus Sin­
fen Radkultur, gapur vertreibt in seiner Freizeit selbst
Design und Kunst gestaltete Fahrradplakate in seinem
Onlineshop 100Copies. Umgekehrt ent­
steht die visuelle Kommunikation der
Radmarken häuig inhouse, bei alter­
nativen Labels ebenso wie bei Tradi­
tionsmarken wie dem Radzubehörher­
steller Brooks. Freude am Tüfteln, In­
teresse an gesellschaftlichen Themen,
die Verplichtung zu maximaler Funk­
tionalität und Ästhetik sowie Spaß an
einem Schuss Alltagsrebellion verbin­
det die Bike­Begeisterten.
Als stilvoller und semantisch stark
aufgeladener Dekogegenstand ziert

Force Effect aus

Halle vertreibt
angesagte, hoch-
wertige Fahrrad-
teile und Zubehör.
Die leicht melan-
cholische, ruhige,
Bildsprache, hier
im Lookbook und
auf Postkar-
ten, passt gut
054 PAGE 06.12 KREATION Radkultur

Die aufmüpige das Fahrrad inzwischen Schaufens­
Seite der Briten: ter von Luxusmöbelläden und Mode­
Zur inhouse strecken in Lifestyle­Magazinen. Fahr­
gestalteten Anzei- radboutiquen wie Stilrad in München,
ge der Traditions- Zürich und Berlin oder Magazine wie
marke Brooks gibt »fahrstil« als eine Art »brand eins« für
es auf YouTube Radinteressierte feiern das Bike als Ob­
ein sympathi- jekt der Alltagskultur. Denn das Gefährt
sches Making-of vereint in seiner radikalen Funktionali­
tät gleich eine ganze Reihe aktueller
Megatrends – das demonstrieren Bike­
Blogs, ­Zeitschriften und ­Bücher eben­
so wie die visuelle Kommunikation an­
gesagter Fahrradmarken.
Tempo. Besonders in Großstädten ge­
hört das Rad zu den schnellsten Fort­
bewegungsmitteln. Laut Studien moti­
vieren die meisten Menschen nicht
zum Bespiel Umweltschutz­ oder Ge­
sundheitsaspekte zum Radeln, son­
dern die reine Fahrtzeit. Dennoch steht
Geschwindigkeit meist nur im Extrem­
sportbereich im Fokus der Markenkom­
munikation, etwa mit kantiger, kursiver
Typo und dynamischer Bildsprache. In
den Imageilmen der Lifestyle­Brands
sieht man endlose Rennrad­ oder Sin­
gle­Speed­Touren ganz ohne Schnitte.
Hier geht es weniger um das Fahrtem­
po als um Flexibilität, freies Vorankom­
men ohne Störung. Thema ist eher Ent­
schleunigung – eine Fortbewegung,
die den Menschen trotz Geschwindig­
keit seine Umwelt mit Temperatur, Wet­
ter, Gerüchen intensiv erleben lässt.

Nachhaltigkeit. Radfahren ist ohne

Zweifel ökologisch sinnvoll – die gute
CO2­Bilanz der Nutzer und die Langle­
Bertelli feiert ihre bigkeit der Produkte machen es jeder
hochwertigen Radmarke leicht, sich Corporate Re­
Produkte auf sponsibility auf die Fahnen zu schrei­
ihrer schlichten, ben. 8bar aus Berlin nutzte diesen
leicht nostalgi- Mehrwert beim letztjährigen DMY­
schen Website Event in einer etwas widerspenstigen
in schön gedeck- Guerillaaktion: Der Claim »Design Won’t
ten Farben Save The Nature – Cycling Does«, als
Stencil auf die Straßen gesprüht und
auf packpapierfarbene Flyer gedruckt,
machte die designhungrigen Festival­
besucher auf die trotzdem ausneh­
mend gut gestalteten 8bar­Produkte
aufmerksam. Für T­Shirts und Fahrrad­
teile kommen bei 8bar schlichte, wer­
tige Metalldosen zum Einsatz, die sich

als Aufbewahrungsbehälter weiterver­
wenden lassen. Dank der technischen
Rafinesse des Gefährts und seiner
zeitgemäßen Ästhetik, auch in der Mar­
kenkommunikation, laufen Radfahrer
heute nicht Gefahr, als fortschrittsre­
sistente Ökos betrachtet zu werden.
Gesundheit, Sport, Wellness. Rad­
fahren ist gesund für Herz und Kreis­
lauf, pro Stunde werden bei durch­
schnittlicher Geschwindigkeit unge­
fähr 400 Kilokalorien verbraucht. Ein
Argument, das Lifestyle­Radmarken je­
doch kaum in den Vordergrund stel­
len. Selbst Mountainbike­ und Renn­
radhersteller setzen in ihrer Kommuni­
kation stärker auf den Adrenalinkick
als auf den Gesundheitsfaktor. Vermut­
lich reicht es, dass dieses eher rationa­
le Produktversprechen ausgiebig vom
Gesundheitswesen propagiert wird.
Heritage. Das Stahlross hat eine lange
Tradition. Seine Geschichte ist auch ei­
ne Geschichte der Beschleunigung der
menschlichen Fortbewegung. Fanta­
sievolle Poster, Taschen und T­Shirts im
Retrostil für Radfans stellt die Berliner
Designerin und Illustratorin Nina Reisin­
ger in ihrem Onlineshop Blowup Press
vor. Mit dem Risographen gedruckt, er­
innern die Illustrationen an viktoriani­
sche Stiche oder dadaistische Collagen.
Traditionsmarken wie der britische
Radzubehörhersteller Brooks setzen
mit klassischer, editorialartiger Serifen­
typograie und in ihrer Bildsprache, et­
wa mit gedeckten Farben, ebenfalls
auf Vintage. Die Motive feiern klassi­
sche Mode und zitieren britische Tra­
ditionen wie Jagd­ und Reitsport. Dabei
sorgen moderne Fahrräder, humorvol­
le Motive und eine Portion Rebellen­
tum der in Szene gesetzten Radfahrer
dafür, dass die Brooks­Kommunikation
nie altbacken wirkt.
Individualisierung. Die Patina eines
Drahtesels macht diesen wertvoll, er­
zählen Beulen und Kratzer doch per­
sönliche Geschichten. Und immer häu­
iger sieht man nach Käuferwünschen
maßgeschneiderte Rad­Unikate, die
jedes Exemplar unverwechselbar ma­
chen. Bücher wie Matteo Cossus »One
Gear. Converting and Maintaining Sin­
gle Speed & Fixed Gear Bicycles« (Ging­
ko Press, 2012, 224 Seiten, 29,95 Euro,
isbn 978-1-58423-418-0) demonstrie­
ren mit lifestyligen Fotos und Illustra­
tionen hübsch bebildert, wie sich Rä­
der selbst bauen, modiizieren und re­
parieren lassen.
Die poppig­schräge Werbung der
australischen Firma Knog oder der
PAGE 06.12 055
komplett handillustrierte Messestand
des Magdeburger Labels Schindelhau­
er Bikes zeigen den zunehmenden Mut
zu eigenständiger Kommunikation, die
über die herkömmliche Sportler­, Fami­
lienauslug­ oder Street­Art­Ästhetik
hinausgeht. Außergewöhnliche Web­
sites stehen für die selbstbestimmte
Haltung der Macher, beispielsweise die
der Berliner Fahrradbauer von True
Unique, die aus alten Teilen neue Rä­
der konstruieren.
Design. Die konsequent reduzierte Äs­
thetik der maximal funktionalen Fahr­
radkonstruktion wirkt inmitten un­
serer überladenen Produktwelt sehr
erholsam. Ein extremer Auswuchs ist
das Singlespeed oder Fixed Gear Bike
(kurz Fixie), ohne Gangschaltung und
oft auch ohne Bremse, als ein von
allem Überlüssigen befreites Objekt. In der Zielgeraden: Das Poster „Aim for Glory“ hat Designer
In den zunehmend designafinen Er­ Thomas Yang für seinen Onlineshop 100Copies gestaltet
scheinungsbildern vieler junger Rad­
marken zeigt sich ebenfalls die Ten­
denz zu radikaler Schlichtheit – etwa
mit aufs Objekt ixierten Websites und
Logos mit abstrahierte Rädern in allen
denkbaren Varianten.
Derzeit gefragt, vor allem im Life­
stylebereich, ist eine ruhige, schwarz­
weiße oder zweifarbige Fotosprache,
die Räder spröde­melancholisch in rau­
en Landschaften oder vor Betonarchi­
tektur inszeniert. Das Produkt steht
im Vordergrund, denn in seiner äs­
thetischen und technischen Perfekti­
on spricht es für sich selbst. Auf den
Punkt bringt das downtownfrombe­ Die putzigen Zeichnungen auf dem Schindelhauer-Messe-
hind, ein Fotoblog, auf dem aus­ stand stammen von Illustrator Alexander Hanke
056 PAGE 06.12 KREATION Radkultur

Ein nostalgischer schließlich Fahrradfahrer in Rücken­ Chic« (Prestel 2012, 288 Seiten, 19,95 Eu­ hinter benutzerfreundlichen Interfa­
Blick in die ansicht abgelichtet sind. ro, isbn 978-3-7913-4680-9) zur Schau ces versteckt – für jedermann nach­
Zukunft: Die Kam- Auch das Zubehör wird wichtiger: gestellt, während Horst A. Friedrichs vollziehbar. Auch in der visuellen Kom­
pagne für die Da gibt es vom Mädchen­Bikelabel Can­ auf seinen Modefotograien in »Cycle munikation werden in Einzelteile zer­
technisch ausge- dy Cranks Kettenblätter mit pinken Style« (Prestel 2012, 176 Seiten, 24,95 legte Fahrräder, Ketten, Reifen und
feilten Fahrrad- Sternchen und von Velo Re Gürtel aus Euro, isbn 978-3-7913-4662-5) die neu­ Rahmen gern als graische Ornamente
lichter von Knog, Fahrradschläuchen. Urbane Bike­Mode en Fahrrad­Dandies präsentiert. verwendet. Der Antrieb entstammt
illustriert von für den Alltag wird auf dem Blog nicht der Steckdose, sondern der ei­
Karan Singh, ist Copenhagencyclechic von Mikael Col­ Transparenz & Authentizität. Nicht genen Muskelkraft – das kommuni­
visuell von den ville­Andersen und ab Mai in dem dazu zuletzt ist Fahrradtechnik – weder ziert ohne Umschweife der Claim von
Utopien der erscheinenden Fotobildband »Cycle in blitzend weißen Gerätehüllen noch 8bar: »My legs are my gears.«
späten sechziger
Jahre und der Mit all seinen Stärken kommt das
optimistisch-lau- Fahrrad in Zeiten gesellschaftlicher
ten Postmo- Unsicherheit, ökonomischer und öko­
derne inspiriert logischer Herausforderungen gerade
recht. Seit 2005 hat der Radverkehr in
der Stadt jährlich um etwa 7 Prozent
zugenommen. In deutschen Haushal­
ten stehen laut »greenpeace maga­
zin« 70 Millionen Räder, 15 Prozent der
Candy Cranks mit
Deutschen nutzen das Fahrrad, 41
dem Corporate
mehrmals die Woche, 38 Prozent fah­
Design vom Glas-
ren damit zur Arbeit. Die wachsenden
gower Studio
Gruppe der Radfahrer in den Innen­
Effektive Design
städten zu leiten, wird schwieriger. Zu­
gibt sich cool
dem steigt die Zahl der Unfälle, denn
und schlicht: Das
anders als etwa in der Vorzeige­Fahr­
Logo zeigt ein
radstadt Kopenhagen ist der Verkehr
abstrahiertes Rad,
hierzulande nicht auf Verkehrsteilneh­
bei Produkten
mer mit Drahteseln ausgelegt. Damit
des Labels wird
der Radkult wirklich zur Alltagskultur
auf Weiß,
wird, könnten wir Gestalter uns also
Schwarz und
nun um das weniger attraktive Thema
Pink gesetzt
Verkehrssicherheit, etwa mit Leitsyste­
men für radfahrerfreundliche Stadt­
strukturen und Imagekampagnen für
die Verständigung zwischen Auto­ und
Radfahrer kümmern. wl
 058 PAGE 06.12 KREATION

PAPIERWELT

zweimal jährlich erscheinen und kos­ ganze Häuser – erstaunlich, was sich
Upon Paper Project tet 49,80 Euro. Thema der nächsten aus Tetrapaks, Klorollen, Pappkartons
Das großformatige n Der Papierhersteller Hahnemühle Ausgabe ist »Color«. und Versandtaschen alles herstellen
Hahnemühle- unterhält seit jeher eine enge Verbin­ Parallel zum Auftakt der Magazin­ lässt. Und das Beste daran: Viele der
Magazin »Upon dung zu Künstlern, Designern und Fo­ reihe ist bis zum 26. Mai im Upon Paper Sachen kriegen Kinder auch allein hin.
Paper« stellt tografen. Dazu passt das Projekt »Upon Space in Berlin­Mitte die Ausstellung ≥ www.haupt.ch
nicht nur interes- Paper«, das auf den drei Säulen Print­ »Planet L.A.« mit Arbeiten von Ralf
sante Künstler magazin, Ausstellungsraum und Web­ Ziervogel, Rinus Van de Velde, Robert
vor, sondern wird site basiert. In dem von Helder Suffen­ McNally, Dries Van Noten, Veronika
Scheufelen-Magazin
durch seine hoch- plan und seinem Berliner Büro 20First Kellndorfer und anderen Künstlern zu n In Kooperation mit der Sanshine
wertige Produktion realisierten großformatigen Magazin sehen. Die Schau nimmt das Magazin­ Communications GmbH veröffentlicht
selbst zum wird Papier zur künstlerischen Bühne. thema auf und inszeniert es im Raum. die Papierfabrik Scheufelen die zwei­
Kunstobjekt In der ersten Ausgabe geht es um Eine Website mit redaktionellen Bei­ te Ausgabe ihres Magazins »Phoenix«.
Los Angeles. Autoren und Künstler, un­ trägen und Social­Media­Elementen er­ Dort inden sich unter anderem Infor­
ter ihnen der kalifornische Multime­ gänzt Ausstellung und Magazin. mationen rund um das Scheufelen­
≥ PAGE Online dia­Artist Doug Aitken oder der Beach­ ≥ http://uponpaper.com; Kreativportal, ein Interview mit dem
Ein Interview mit Boys­Experte Jon Stebbins, erzählen www.hahnemühle.com Drucker und Verleger Gerhard Steidl so­
dem Designer von ihrer Stadt und ihren Projekten. wie eine Präsentation des Wandkalen­
Helder Suffenplan Produziert wurde das 49 mal 69 Zenti­ ders »Perfection«. Auf der Scheufelen­
über die Gestaltung meter große Magazin im Hightechver­
Aus Alt wird Neu Website kann man das Magazin online
von »Upon Paper« fahren des frequenzmodulierten Ras­ n »Wir haben kein Material im Haus.« lesen oder die Printversion bestellen.
lesen Sie unter ters auf 170 Gramm starkem Bilder­ Diese Ausrede, um nicht mit seinen ≥ www.scheufelen.com
www.page-online. druckpapier – und wird damit selbst Kindern basteln zu müssen, zieht ab
de/upon_paper zum Designobjekt. »Upon Paper« soll sofort nicht mehr. Denn Claudia Scholl
stellt in ihrem Bildband »Pappenheim«
Steigende Papierpreise
(Haupt Verlag, 24,90 Euro, isbn 978-3- n Fortlaufend steigende Kosten für
258-60038-3) reichlich Ideen vor, wie Energie, Rohstoffe, Chemikalien und
sich aus Karton, Pappe und Papier Re­ Hilfsstoffe veranlassen einige Papier­
cyclingprodukte fürs Kinderzimmer ge­ großhändler, ihre Preise zu erhöhen.
nerieren lassen. Mit vielen Fotos und Antalis gab bekannt, dass das gesamte
Illustrationen erklärt die Berliner Gra­ Sortiment ungestrichener Produkte ab
ik­Designerin, die auch Workshops für sofort zwischen 6 und 8 Prozent teurer
In »Pappenheim« Kinder und Eltern zum Thema Gestal­ wird. Die gleiche Preissteigerung gilt
inden sich jede ten mit Recyclingmaterialien leitet, wie für ungestrichene graische Erzeugnis­
Menge Ideen, um aus daraus nützliche, schöne und witzige se von Papier Union. ant
Papierabfall neue Gegenstände werden. Ob Müllabfuhr, ≥ www.antalis.de;
Sachen zu basteln Puppenkleider, Kuckucksuhren oder www.papierunion.de
060 PAGE 06.12

TYPO

Mr. Porter
Underware, Den Haag, Niederlande
n Keinesfalls zu verwechseln mit US-Rapper Mr. Porter ist der Net-A-
Porter-Ableger Mr Porter. Underware aus Den Haag sollte für das Män-
ner-Shopping-Portal einen Corporate Font entwickeln und entschied sich
für Mr Porters Handschrift. »Wir versuchten, ihn möglichst menschlich zu
machen, indem er sich ständig anders präsentiert und wir einige Unzuläng-
lichkeiten einbauten«, berichtet Underware-Designer Bas Jacobs. Für
diese kleinen Unperfektheiten brauchte es einen sehr intelligenten Font
mit vielen Glyphen, die immer wieder anders kombiniert werden. »Mr Por-
ter reist sehr viel durch die Welt. Inzwischen spricht er über 200 Sprachen.
Vielleicht würde er noch menschlicher wirken, wenn wir in schwierigen
Sprachen wie Finnisch oder Ungarisch ein paar Rechtschreibfehler einge-
baut hätten.« So aber ist Mr Porter eine Art Superman, der sich nicht
mit banalen Rezepten abgeben kann, aber mit Kaviar und Champagner.
≥ www.underware.nl

Balkan
Nikola Djurek und Marija Juza, Zabok, Kroatien
n Ein Beitrag zur Völkerverständigung ist das Schriftsystem Balkan.
Da in Bosnien, Serbien, Herzegowina und Montenegro ein Mix aus
lateinischen und kyrillischen Zeichen an der Tagesordnung ist, beherrscht
Balkan beide Scripte. Ein dazugehöriges spielerisches Programm macht
zudem aus kroatisch-lateinischen Buchstaben serbisch-kyrillische oder
andersherum. »Unser Font soll entmystiizieren, entpolitisieren und
sprachliche Unstimmigkeiten beilegen – im Sinne von Toleranz, Bildung
und vor allem von Kommunikation«, sagt Nikola Djurek, der in Kroatien
und Italien studierte und an der Royal Academy of Art in Den Haag den
Type-and-Media-Masterkurs absolvierte. 2005 gründete er die Foundry
Typonine in Zabok, über die er seine Schriften anbietet. Auch Balkan wird
dort in Kürze für knapp 50 Euro erhältlich sein. Über die Ländergrenzen
hinweg ist auch Djureks Rezept bekannt: scharf gewürztes Cevapcici.
≥ www.typonine.com
PAGE 06.12 061
Champagner
und Cevapcici
Dreizehn Schriften wurden dieses Jahr
beim TDC2 ausgezeichnet, neun davon stellen
wir Ihnen hier vor
n Rein statistisch gesehen ist Kroatien der Hauptgewin­
ner: Lediglich eine Schrift wurde von dort nach New York ge­
schickt – und dann auch gleich prämiert. Es handelt sich da­
bei um das Schriftsystem Balkan von Marija Juza und Nikola
Djurek, das aus lateinischen und kyrillischen Skripten be­
steht – ein Mix, der typisch ist für die Staaten des ehemaligen
Jugoslawiens. Obwohl Balkan ein Font im herkömmlichen
Sinne ist, bietet er zugleich ein kleines Programm, das latei­
nische Buchstaben aus Kroatien in kyrillische aus Serbien
umwandelt und umgekehrt und so zur Völkerverständigung
beiträgt (auf Vimeo kann man sich unter dem Stichwort
»Balkan tiposistem« ein Video dazu anschauen).
Etwas ungünstiger fällt das Verhältnis bei den Amerika­
nern aus, 71 Schriften sandten sie ein, 3 wurden prämiert.
Harriet, von Jackson Cavanaugh entworfen, ist eine wun­
derbar klassische Serie von zwölf Display­ und acht Text­
schnitten auf den Spuren von Baskerville und Century. Au­
ßerdem Vibro, die Max Phillips Vorliebe für Streifen wider­
spiegelt, und der fette, runde Displayfont Smidgen von
House­Industries­Designer Ken Barber. Überhaupt legten
TDC2­Chairman Maxim Zhukov und seine Altherrenjury, be­
stehend aus Roger Black, Matthew Carter, Paul Shaw und
Erik Spiekermann, die Messlatte sehr hoch. Nur 13 der 173 ein­
gereichten Typen befanden sie für preiswürdig. Darunter ein
deutscher Beitrag, der eigentlich gar keiner ist. Denn die aus­
gezeichnete Mr. K Informal stammt von Julia Sysmäläinen,
die zwar bei der Agentur Edenspiekermann in Berlin arbei­
tet und ihre Schrift über FontShop verkauft, aber nach wie
vor einen innischen Pass besitzt.
In diesem Jahr haben wir neun der ausgezeichneten
Typedesigner gebeten, ein Rezept zu suchen, das zu ihrer
Schrift passt, und dieses dann mit ihrer Type in Szene zu set­
zen. Was dabei herauskam, sehen Sie hier und auf den fol­
genden Seiten – Prost und guten Appetit! ant
062 PAGE 06.12 TYPO TDC²
Sutturah
Octavio Pardo, Pamplona, Spanien
n Was als typograisches Experiment zur Erforschung neuer Textmuster
begann, endete in Octavio Pardos erster kommerzieller Schrift. Sutturah
ist ein Displayfont für Plakate und Editorial Design, der detaillierte und
konstruierte Formen mit handschriftlichen Elementen kombiniert und
viele Einlüsse aufweist: von Fraktur- bis hin zu superfetten, kontrastrei-
chen Holzschriften. Octavio Pardo, der seinen MA Typeface Design an der
University of Reading machte, stattete Sutturah mit Ligaturen und Alter-
nativbuchstaben aus, zurzeit arbeitet er auch an der kyrillischen Version,
die im Frühjahr 2012 erscheinen soll – wie die lateinische bei Rosetta Type
Foundry. Dort ist die Schrift für knapp 40 Euro erhältlich. Ein einzelnes
Wort in Satturah sage mehr als tausend Bilder, steht auf der Site. In der Tat
ist sie wunderbar in typograischen Illustrationen vorstellbar. Fett und
cremig ist Satturah – wie man sich nach dem Trüffelgenuss fühlen wird.
≥ www.rosettatype.com
Vibro
Max Phillips, New York, New York
n Viele Einlüsse kommen in der Vibro zusammen: die Arbeiten der briti-
schen Op-Art-Künstlerin Bridget Riley, die Motorhauben dieselgetriebe-
ner Rangierloks, Lance Wymans Logo für die Olympischen Spiele 1968 in
Mexiko, Milton Glasers Schrift Babyteeth und Max Phillips’ Vorliebe für
Streifen. Das Prinzip der Vibro basiert auf farbigen Linien, die für eine Art
optische Vibration sorgen. Im Sinne der Stromlinienförmigkeit elimi-
nierte der Typedesigner alle Ecken. Kaufen kann man die Type für rund
30 Dollar bei MyFonts. Dass Max Phillips, der die Foundry Signal Type
betreibt, auch ganz seriöse Schriften gestalten kann, hat er schon mit der
FF Spinoza bewiesen. Die elegante Serifenschrift wurde 2011 bei den
ISTD Awards und den Communication Arts Competitions prämiert. Etwas
irre wird man beim längeren Betrachten der Vibro schon – der ein oder
andere Tequila Sunrise rückt die verrutschten Streifen wieder gerade.
≥ http://signalfoundry.com/

La República
César Puertas, Bogotá, Kolumbien
n Seit dem Typo-Event Tipos Latinos 2010 ist das Bewusstsein für Typo-
graie in Lateinamerika rasant gewachsen. »Davor«, sagt César Puertas,
»wussten viele Verleger nicht einmal, dass Leute existieren, die Schriften
entwerfen. Jetzt werden häuiger Corporate Fonts in Auftrag gegeben.«
So auch von der kolumbianischen Zeitung »La República«, für die Puertas
die gleichnamige Schrift gestaltete. »Sie brauchte eine lesbarere, gut
durchdachte und etwas dunklere Type, die cool und jung, gleichzeitig
aber glaubwürdig und zuverlässig auftritt.« Die Schnitte der Familie,
die ab Oktober für alle zu kaufen sein werden, haben alle die gleiche
Breite, dazu gibt es eine Condensed für Headlines und eine Kursive.
Die Striche sind möglichst simpel gehalten und Ink Traps optimieren ihr
Aussehen bei schlechter Druckqualität. Akkurat und freundlich ist die
Type, genau wie Natilla, der cremige Pudding aus der spanischen Küche.
≥ www.myfonts.com/foundry/Cesar_Puertas/
PAGE 06.12 063
Harriet
Jackson Cavanaugh, Chicago, Illinois
n Ein Vollzeit- und Vollbluttypograf ist Jackson Cavanaugh. In seinem
Büro in Chicago fummelt und feilt er montags bis freitags von zehn bis
sechs an Buchstaben – es sei denn, es läuft ein Hockeyspiel oder das
Wetter ist zu schön. Neben Corporate Fonts hat er auch vier eigene Schrif-
ten entwickelt, die er über seine Foundry Okay Type anbietet. Eine davon
ist die Harriet Series, die von Klassikern wie Baskerville oder Century
beeinlusst ist. Die Antiquafamilie besteht aus zwölf Displayschnitten –
Thin, Light, Regular, Medium, Bold und Black plus Italics – sowie acht
Textschnitten: Light, Regular, Medium und Bold, ebenfalls plus Italics.
So gibt es unzählige Einsatzmöglichkeiten für die elegante Type, vor
allem in Zeitungen und Zeitschriften, aber auch im Corporate Design. Ein
Einzelschnitt kostet rund 50 Dollar, die Familie circa 450 Dollar. Vielfältig
einsetzbar ist auch der Gemüsefond, für den Cavanaugh das Rezept liefert.
≥ www.okaytype.com
064 PAGE 06.12 TYPO TDC²

Mister K Informal
Julia Sysmäläinen, Berlin
n Aus ihrer unheilbaren Suchtbeziehung zu Franz Kafkas Werk entstand
Mister K, die auf dessen Handschrift basiert. Die Mister K Informal
entstammt einem von Kafkas Quartheften, das keine Rohentwürfe,
sondern saubere, sehr gut lesbare Abschriften enthält. »Anders als
einige andere Familienmitglieder bleibt die Informal in jeder Situation
freundlich und berechenbar. Auch bodenständige Auftraggeber wer-
den zufrieden mit ihr sein«, ist Julia Sysmäläinen überzeugt. Mit über
2500 Glyphen hat die Mister K Informal den größten Zeichenumfang
aller Varianten, für rund 50 Euro kann man sie bei FontShop kaufen. Den
Bezug zum russischen Kuchen im Rezept hatte nicht Franz Kafka, sondern
Julia Sysmäläinen selbst. „Meine russischen Verwandten haben ihn bei
Besuchen oft gebacken. Und vor Kurzem bekam ich ihn in einem tschechi-
schen Speisewagen angeboten – sofort war die Verbindung zu Kafka da.
≥ www.ffmisterk.com

Chiavari
Hélène Zünd, New York, New York
n Etwas fehlt hier doch. Richtig, die Haarstriche. In ihrer Displayschrift
Chiavari spielt die in New York lebende Schweizerin Hélène Zünd
mit dem Verschwinden der feinen Striche. Dadurch wird aus der Type
eine elegante Stencilschrift, die vor allem in großen Größen, in Head-
lines oder auch in Leitsystemen interessant aussieht. Zum Einsatz kam
Chiavari auch bereits – in der Broschüre »Yard, Risk and Business«,
in der die Designerin zusammen mit Francesca Bozzo die Verzweilung
der Finanzwelt visualisiert. Die geometrischen Serifen und die im
rechten Winkel angesetzten dünneren Striche geben Chiavari ein leicht
radikales, aber gleichzeitig auch sehr modernes Aussehen. Und da
die spitz zulaufenden Grundstriche an Spargelstangen erinnern, passt
das Rezept wunderbar. Also schnell nachkochen, bevor die Spargel-
saison schon wieder vorbei ist.
≥ www.helenezund.ch
PAGE 06.12 065
Rekja
Anton Studer, Zürich
n Muss die Kursive immer nach der Aufrechten entwickelt werden? Nein,
beschloss Anton Studer und begann, die kursiven Buchstaben mit der
Feder zu zeichnen. Beim anschließenden Gestalten der Regular behielt er
die Dynamik der Kursiven bei. So entstanden die vier Schnitte der Schrift,
die rund 300 Schweizer Franken kostet und sich auch in kleinen Größen sehr
gut lesen lässt. Und warum gibt ein Schweizer Gestalter seiner Schrift einen
isländischen Namen? »Eine Publikation des isländischen Schriftgestalters
Gunnlaugur Briem erläutert sehr schön den Aufbau einer Kursiven und hat
meine Italics beeinlusst«, erzählt Anton Studer. »Plötzlich stand der Begriff
›rekja‹ im Raum, was auf Isländisch ›folgen‹, ›verfolgen‹ bedeutet. Passend
für eine Brotschrift, bei der es um das Lesen und nicht um die Schrift selbst
geht.« Dazu hat der Klang, passend zur Schrift, gewisse Ecken und Kanten,
ist aber eigentlich sehr weich – wie die Konsistenz des Schokoladenkuchens.
≥ www.nouvellenoire.ch
068 PAGE 06.12 TYPO Meta Science

Innenleben
Für die Publikationen des Wissenschaftsverlags De Gruyter
entwickelte Edenspiekermann ein neues typografisches Konzept –
und baute dabei die Meta zur Meta Science aus

n Endlose Bleiwüsten und nur we-

nig Raum für aufregende typograische
Gestaltung – viele Designbüros wür-
den bei der Aufgabe, die Innentypo-
graie wissenschaftlicher Publikationen
zu gestalten, wohl eher »Oh je« als
»Juchhu« rufen, nicht so Edenspieker-
mann aus Berlin. Erik Spiekermann
selbst, der nach eigenem Bekunden
lieber Fahrpläne als Werbeplakate ge-
staltet, und das Team um Designdirek-
torin Eva Schekkor und Projektmana-
gerin Katrin Wenke gingen mit viel Elan
und Begeisterung daran, dem Innenle-
ben der Bücher von De Gruyter ein neu-
es typograisches Gesicht zu geben.
Ungefähr ein Jahr zuvor hatte die
Frankfurter Agentur hauser lacour das
Erscheinungsbild des Traditionsverlags
überarbeitet, der seit mehr als 260 Jah-
ren Standardwerke für alle Bereiche
der Geistes- und Naturwissenschaften
publiziert und jährlich rund 800 neue
Titel und etwa 500 wissenschaftliche
Zeitschriften und digitale Medien he-
rausgibt. Die Designer wählten Tobias
Frere-Jones’ Gotham als Headlineschrift
und die Times für Fließtexte. »Das Cor-
porate Design arbeitet mit den Kont-
rasten zwischen den beiden Schriften.
Die Entscheidung für die Times war vor
allem pragmatischer Natur. Da De Gruy-
ter mit internationalen Autoren ar-
 PAGE 06.12 069

Die Innentypografie der De-Gruyter-

Publikationen lebt von Kontrasten:
Zwischen Sans und Serif, Fett
und Fein, Groß und Klein. Der aus
der Wort-Bild-Marke entlehnte
De-Gruyter-Balken verbindet und
gliedert die Textelemente

Zum Unicode-Block IPA gehören‚

das Zeichen oben und die Beckerbre-
zel unten. IPA ist das internationale
phonetische Alphabet, mit dem etwa
Linguisten die Laute der mensch-
lichen Sprache darstellen. Es wurde
1886 auf der Grundlage der lateini-
schen Schrift entwickelt. Im Unicode-
Block Phonetic Extensions – dazu
gehören das Zeichen oben links und
das liegende ü – finden sich
zusätzliche Lautschriftzeichen
070 PAGE 06.12 TYPO Meta Science

Die phonetischen beitet, die zum Teil gleich in ein Con- rif zum einen das von Kontrasten ge- spiekermann. »Zum einen die Komple-
Zeichen, die tent-Management-System schreiben, prägte Erscheinungsbild bestens visu- xität der Publikationen: Jeder der ver-
De-Gruyter-Pro- musste die Schrift weltweit verbreitet alisieren lässt und die Type zum ande- schiedenen wissenschaftlichen Berei-
jektleiterin Katja sein«, erläutert Laurent Lacour. ren genug Möglichkeiten für Unter- che hat andere Bedürfnisse, was die
Brockmann für scheidungen und Hierarchien bietet. Schrift, die Buchstruktur und die Text-
uns sehr nett in Doch wie kommt es, dass hauser la- hierarchien angeht. Darüber hinaus
Szene setzte, ent- cour ein neues Verlagserscheinungs- Für das Team von Edenspiekermann galt es natürlich, die technischen An-
standen extra für bild entwickelt, dann allerdings Eden- stand zu Anfang vor allem Recherche forderungen hinsichtlich der verwen-
die Meta Science spiekermann mit der Gestaltung der an. Es sichtete und analysierte das gan- deten Satzprogramme zu berücksich-
Innentypograie der Bücher und Zeit- ze Verlagsprogramm: Wie viele Buch- tigen sowie den Worklow von De Gruy-
schriften beauftragt wird? De-Gruy- und Zeitschriftenreihen gibt es? Wie ter.« Zum zweiten das typograische
ter-Geschäftsführer Sven Fund erläu- unterscheiden sich diese? Wie viele Konzept an sich: Mit äußerst reduzier-
tert: »Edenspiekermann hat in diesem Schriftgrößen benötigt man? Wie viele ten Möglichkeiten – Schrift und minima-
Bereich bereits eine ganze Menge Er- Texthierarchien sind zu berücksichti- len Gestaltungselementen – ein Design
fahrung, und für unsere anspruchsvol- gen? Wie viele unterschiedliche Inhalts- für die Innenseiten zu entwickeln, das
len Publikationen brauchten wir Exper- verzeichnisse und Indexe inden Ver- einen hohen Wiedererkennungswert
ten. Für mich sind Cover und Innenteil wendung? Wie lässt sich die Produktion hat, für sämtliche wissenschaftlichen
zwei getrennte Bereiche. Entsprechend für Autoren und Hersteller optimieren? Bereiche und Publikationsformen so-
können auch verschiedene Agenturen »Wir standen vor zwei großen He- wie für alle Sprachen funktioniert und
daran arbeiten.« rausforderungen«, erinnert sich Eva vom Stil her in den Bereich der Wissen-
Laurent Lacour kann das nicht ganz Schekorr, Designdirektorin bei Eden- schaftsliteratur passt.
nachvollziehen: »Für mich ist diese
Vorgehensweise vor allem uneffektiv.
Für uns wäre es kein Problem gewe-
sen, die Materie zu verstehen und vom
Layout bis zum CMS umzusetzen. Zu-
dem hat De Gruyter bei fragwürdigem
Mehrwert jetzt eine komplette Um-
stellung vor sich: Die Meta muss als
Hausschrift eingeführt und der span-
nende Kontrast zwischen Gotham und
Times neu ausbalanciert werden. Auch
ist es eine aufwendige Sache, die Meta
jedem Autor zur Verfügung zu stellen.«
Da Edenspiekermann Gotham und
Times für die Komplexität der Innen-
seiten nicht geeignet fand, sondern
die Meta favorisierte, kam es zu der
ungewöhnlichen Situation, dass die
De-Gruyter-Cover in der Gotham, zum
Teil kombiniert mit der Times gesetzt
sind, während die Innenseiten die Me-
ta verwenden. Nur böse Menschen
würden hinter der Favorisierung der
Meta wirtschaftliche Interessen von
Erik Spiekermann und FontShop ver-
muten. Alle anderen akzeptieren die
Begründung, dass sich mit der gut
ausgebauten Meta Sans und Meta Se-
 PAGE 06.12 071

Hergeleitet aus der Wort-Bild-Mar-

ke gibt jetzt die Mischung aus Sans
und Serif, Groß und Klein, Schwarz
und Weiß, Fett und Fein den Innensei-
ten der De-Gruyter-Publikationen ihr
Gesicht. Weiteres prägendes Gestal-
tungselement ist der De-Gruyter-Bal-
ken, ebenfalls von der Wort-Bild-Marke
übernommen. Er verbindet und glie-
dert die Textelemente. Größe und Po-
sition des Balkens sind für die unter-
schiedlichen Texte optimiert, so dass
die optische Einheitlichkeit im jewei-
ligen Kontext sichergestellt ist.
Wissenschaftliche Publikationen be-
nötigen eine Vielzahl von Sonderzei-
chen, die auch historische Sprachen
abdecken müssen. Da stieß selbst die
Meta an ihre Grenzen. Natürlich hätte
man nun diverse Spezialfonts hinzu-
nehmen können, aber Ziel war es ja
gerade, die große Anzahl der bisher
eingesetzten Schriften zu reduzieren –
und damit auch den Aufwand beim
Satz und die Fehlerquote hinsichtlich
der Verwendung der richtigen Typen.
So iel die Entscheidung, die Meta zur
Meta Science auszubauen – mit der
Unterstützung von Carrois Type De-
sign, die gerade mit der Erweiterung
der Meta für Griechisch und Kyrillisch
fertig waren. Bei Redaktionsschluss
schufteten die Typedesigner Ralph du
Carrois, Anja Meiners und Botjo Ni-
koltchev noch immer wie verrückt, um
die Meta Science in dem engen Zeit-
rahmen von drei Monaten fertigzu-
stellen. Auch Andreas Eigendorf, der
für die gesamte Produktion und die
Skripte zur Generierung der vielen
kombinierten Zeichen verantwortlich
war, hatte gut zu tun.
Acht Schnitte – Meta Sans und Me-
ta Serif jeweils in Book, Italic, Bold und
Bold Italic – sind nun fast fertig, mit je-
weils 2852 Zeichen, von denen knapp
2000 neu hinzugekommen sind. Le-
diglich die mathematischen und che-
mischen Zeichen fehlen und müssen
aus der Lucida Math ergänzt werden.
»Es war einfach eine Frage der Zeit
und des Budgets, zunächst auf diese
Zeichen zu verzichten«, erklärt Ralph
du Carrois, »eventuell holen wir das zu
einem späteren Zeitpunkt nach.« Die
Meta Science ist zwar speziell auf die
Bedürfnisse De Gruyters zugeschnit-
ten, beispielsweise was die Unicode-
Die Typedesigner
Anja Meiners,
Botjo Nikoltchev
und Ralph du
Carrois sorgen
dafür, dass die
Meta Science
rechtzeitig fertig-
gestellt wird
Belegung der Ziffern angeht, eine Ex-
klusivschrift ist sie allerdings nicht,
sondern wird in Kürze über den Font-
Shop zu kaufen sein.
Wenn Verlag und Autoren die im
umfangreichen Styleguide bis ins letz-
te Detail festgelegten typograischen
Vorgaben befolgen, werden die De-
Gruyter-Publikationen in Zukunft auch
auf den Innenseiten sofort als solche
zu erkennen sein. Sven Fund sagt ja
von sich, kein Gestaltungsstalinist zu
sein und mit den unterschiedlichen
Schriften auf Cover und Innenseiten
gut leben zu können. Allerdings könn-
te ich mir vorstellen, dass sich die Me-
ta nach und nach weiter ausbreitet
und mit der Zeit auch das ein oder an-
dere Cover erobert. Im Sinne einer
konsistenten Typograie vielleicht kei-
ne schlechte Strategie. ant

Die von hauser

lacour gestalteten
Cover verwenden
Gotham und Times.
Auch hier sorgt der
Kontrast zwischen
den Schriften, also
zwischen Sans und
Serif, für Charakter.
Wie aus einem
Guss wirken Cover
und Innenseiten
trotzdem nicht
 072 PAGE 06.12 TYPO Tschechien und Slowakei

Markante Akzente
Prag, Brno, Bratislava – und dann? Unsere typograischen Landkarte von
Europa ergänzt Klaus-Peter Staudinger um einen weiteren, wichtigen Teil

≥ PAGE Online n Aus eins mach zwei: 1989 setzte die

Unter www. samtene Revolution dem politischen
page-online.de/ Gebilde »Tschechoslowakei« ein Ende.
czechness Aus dem Zusammenbruch des kommu-
inden Sie wei- nistischen Systems gingen die Republi-
tere Arbeiten ken Tschechien und Slowakei als zwei
sowie Links von unabhängige Staaten hervor. Das nord-
tschechischen westliche Tschechien mit der Haupt-
und slowaki- stadt Prag hat als traditionelle Kultur-
schen Designern und Studienmetropole heute eine sehr
vitale Designszene, und Brno in der
südöstlichen Provinz ist durch seine De-
signbiennale international ein Begriff.
Weniger bekannt sind dagegen die
Slowakei und ihre Hauptstadt Bratis-
lava. Zwar stammt die Emigre-Gründe-
rin Zuzana Licko von dort, emigrierte
jedoch bereits 1968 in die USA. Für die

Radek Sidun
machte seinen
Abschluss an
der Prager Akade-
mie für Kunst,
Architektur und
Design VŠUP mit
einem Projekt
über diakritische
Zeichen in den
Schriftsprachen
der Welt. Mitt-
lerweile nutzt er
seine Expertise
auch als Berater
von Typedesignern
und -foundries
(www.diacritics.eu)
 PAGE 06.12 073

Zwei Arbeiten aus Petr

Babáks Prager Studio
laboratoř: Gemeinsam
mit Lukáš Kijonka
gestaltete er das Buch
zum tschechischen
Biennalebeitrag in Vene-
dig 2011: »The Sleeping
City« von Dominik Lang.
Unten: Gemeinsam
mit Jan Matoušek ent-
stand das radikal-
expressive Poster für
das Dokumentarilm-
projekt »24«, kuratiert
von Kamila Zlatušková

jüngere Generation steht Peter Bil’ak,

der nach diversen Auslandsstationen
in Den Haag geblieben ist, aber gute
Kontakte in die Heimat unterhält. Dank
seiner Förderung regen sich dort zarte
(typo-)graische Triebe.
Mit den Tschechen gemeinsam ha-
ben die Slowaken die Sprache, die sich
nur geringfügig in Aussprache und Vo-
kabular unterscheidet. Während etwa
die Bulgaren sich der kyrillischen Schrift
bedienen, haben sich die Besonderhei-
ten des westslawischen Idioms in einer
für uns ungewöhnlichen Häufung dia-
kritischer Zeichen niedergeschlagen,
mit denen das Alphabet für die Um-
schreibung tauglich gemacht wurde.
Im Schriftbild sind die beiden Spra-
chen durch die Buchstaben mit dem
Hatschek ř, ěˇ oder dem Krouzek ů un-
terscheidbar, die es nur im Tschechi-
schen gibt. Umgekehrt kennt nur das
Slowakische die Buchstaben ä, l’, ŕ, ĺ
und ô. Die Konsonantenkombinatio-
nen dz und dž sowie die Diphthonge
 074 PAGE 06.12 TYPO Tschechien und Slowakei

ia, ie, iu kommen im Tschechischen

nur selten oder gar nicht vor. Natürlich
führen die zahlreichen Akzente zu ei-
ner entsprechenden Optik, die bei der
Gestaltung von Schriften berücksich-
tigt werden muss – was den Typede-
Anežka Hrubá Cigle- signern der Region vorzüglich gelingt.
rová schuf einen
originellen Auftritt Überhaupt ist man stolz auf eine ge-
für den Prager Zoo, wisse czechness, die international mit
der noch auf seine der erfolgreichen Schrift Maiola der Pra-
Realisierung wartet. gerin Veronika Burian eingeführt wur-
Dessen Hauptak- de. Sie betont zwar: »Ich glaube nicht
teure sind die »ano- wirklich daran, dass sich im Schriftde-
nymisierten« und sign nationale Werte von vorneherein
dadurch gebrandeten manifestieren müssen. Ein Gestalter ist
Zootiere sicherlich beeinlusst von einer Umge-
bung und kann das zum Ausdruck brin-
gen, indem er etwa die Alltagstypogra-
ie seines Landes aufnimmt. Aber ich
glaube nicht, dass eine Schrift automa-
tisch nationale Aspekte besetzt.« Doch
räumt sie ein, dass Maiola durchaus Ei-
genheiten der tschechischen Schrift-
sprache enthält.
Die Vorbilder Burians wie auch ihrer
Kollegen in Tschechien und der Slowa-
kei gehen auf eine eigene Tradition zu-
rück. Stärker als anderswo umweht die
Typograie bis in die Neuzeit ein Hauch
von Fraktur. Die einzigartige Entwick-
lung wurde mit dem Reformator Jan
Hus eingeleitet, dem die tschechische
Schriftsprache ihre typischen Akzente
verdankt. Mit dem 1873 geborenen Gra-
iker und Illustrator Vojtěch Preissig,
der 1944 im KZ Dachau starb, und dem
Schrift- und Buchgestalter Oldřich Men-
hart (1897–1962) sind zwei Persönlich-
keiten der Moderne zu nennen, die die
Während ihres Studiums graische Gestaltung und Typograie
in Den Haag gestaltete entscheidend vorangebracht haben.
Ciglerová Logo und Web- Vojtěch Preissig war in seinen Ent-
site für Robota, einen würfen, wie etwa der herausragenden
Prager Modeladen mit Antikva Old Style, stark dem Jugendstil
angeschlossener Galerie. und Expressionismus verhaftet. »Da
Die eigens dafür ent- er der Erste war, der sich auf neuen We-
wickelte Schrift spiegelt gen mit Schriftgestaltung beschäftig-
den Grundriss wider te, gilt sein Design als tschechisch und
entsprechend auch andere Schriften,
die von ihm beeinlusst sind«, erklärt
Veronika Burian. Der bis in die 1950er
Jahre wirkende Oldřich Menhart ver-
arbeitete das Erbe moderater. In der
nur noch angedeuteten Kantigkeit der
Manuscript oder Figural zeigt sich den-
noch die speziische czechness.

Im Verhältnis zu seiner Größe bringt

Tschechien erstaunlich viele talentier-
te, zum Teil international erfolgreiche
Typedesigner hervor. Zu ihnen gehört
František Štorm, der in Prag die wich-
tige Storm Type Foundry betreibt. Er
begann mit Revivals historischer Vorbil-
der und wagte sich formal immer wei-

ter – wobei gute Lesbarkeit stets eine
Hauptrolle spielt. Neben seinen Schrif-
ten, die inzwischen ein breites Spek-
trum abdecken, geht er seiner expres-
siven Neigung – nach einem Exkurs als
Sänger einer Metal-Band – gegenwär-
tig in manuellen Drucktechniken oder
der Landschaftsfotograie nach.
Sein wohl bedeutendster Schüler,
Tomáš Brousil, hat seit 2003 mit der
Suitcase Type Foundry ebenfalls eine
beachtliche Fontbibliothek aufgebaut.
Der gebürtige Slowake ist ausgebilde-
ter Flugzeugingenieur, studierte dann
Architektur und Design in Prag, bevor
er sich ganz der Schrift widmete. Von
seinem Lehrer übernommen hat er die
Leitung des typosemestr, des 2005 von
Štorm gegründeten Type Design and
Typography International Studio an der
Prager Kunstakademie. Deutlich weni-
ger als dieser an historischer Buchtypo-
graie orientiert, indet Brousil seine
Vorbilder auch – nicht ganz unumstrit-
ten – bei Schriftschöpfungen aus der
kommunistischen Ära. Mit der Tabac hat
er eine beeindruckende Großfamilie ge-
schaffen, die wirklich alle Register der
Magazintypograie zieht und insgesamt
96 Einzelschnitte umfasst.
Ebenfalls als Schöpfer einer Superfa-
mily, der preisgekrönten paneuropäi-
schen Textschrift Skolar, hat David Bře-
zina auf sich aufmerksam gemacht (sie-
he Interview auf Seite 76). Der in Brno
und Reading ausgebildete Informati-
ker und Schriftgestalter rief zudem die
TypeTalks ins Leben, die im Wechsel
in Tschechien und Polen stattinden.
Březina gründete 2008 zusammen mit
Veronika Burian und José Scaglione
Rosetta Type Foundry, die sich dem an-
spruchsvollen Feld der Multiscript Ty-
pography widmet. Gerade ist der De-
signer für Recherchen zu einer Guja-
rati-Schrift in Indien unterwegs.
Petr Babák betreut mit seinem Pra-
ger Designstudio laboratoř Projekte aus
Kunst und Literatur, die er typograisch
inspiriert in Szene setzt (siehe Seite 73).
PAGE 06.12 075
Eine feste Größe ist auch Filip Blažek, Das Lettering
der mit seinem Büro designiq haupt- »Magifešn«
sächlich für Theater und andere kultu- von Jírí Toman,
relle Einrichtungen arbeitet. Typogra- für einen Ver-
ie, virtuos eingesetzt, steht bei ihm im- trieb handgemach-
mer ganz obenan, auch wenn er selbst ter Mode-Acces-
keine Schriften entwirft. Typisch tsche- soires steht in der
chisch ist für ihn »der Sinn fürs Detail kalligraischen
sowie eine gute Portion Humor«. Ob- Traditionslinie
wohl einige Gestalter gute Kontakte ins des Tschechischen
Ausland hätten, »bildet für sehr viele
Tschechen, Kreative eingeschlossen,
die Sprache immer noch eine große
Barriere. Mit Ausnahme der Plattform
Typo.cz sowie der Brno-Biennale ha-
ben selbst Institutionen kaum regulä-
ren Kontakt zu internationalen Desig-
nern«, bedauert Blažek.
Nichtsdestotrotz wird gerade der eu-
ropaweite Austausch für die jüngere
Generation immer selbstverständlicher. Mit dem Poster zum
Ondrej Jób zum Beispiel ist nach sei- Thema Migration
nem Studium in der Heimat, in Däne- repräsentierte Filip
mark und in Den Haag nach Bratislava Blažek die Tsche-
zurückgekehrt, wo er 2009 sein Studio chische Republik bei
Urtd gründete, mit dem er vor allem im einer Ausstellung
Kulturbereich arbeitet, aber auch eige- des Hellenic Migra-
ne Schriften zeitgemäßen Zuschnitts tion Policy Insti-
veröffentlicht (siehe Seite 76). Ján Fili- tute in Athen.
pek, sein Kommilitone im Den Haager Unten: Dem Buch
Type-&-Media-Masterkurs, betreibt in zur Geschichte
Bratislava die erfrischende Typefoun- der tschechischen
dry DizajnDesign, die Newcomern wie Nationalhymne
Slávka Pauliková und Michal Tornyai gab sein Studio
eine Chance bietet. designiq ein unge-
Aus der Prager Typograieklasse von wöhnliches und
Tomáš Brousil kommen ebenfalls viel- aufwendig produ-
versprechende Talente. Vojtěch Říha ziertes Glascover
076 PAGE 06.12 TYPO Tschechien und Slowakei
Gibt es so etwas wie einen tschechi-
schen Designstil?
David Březina: Nein, ich denke nicht,
zumindest nicht »tschechisch« im ei-
gentlichen Sinne. Allgemein ist die Aus-
bildungssituation bei uns weit hinter
Ländern wie Großbritannien, Holland
oder Skandinavien zurück. Daher ging
es eine Weile wild zu, es wird aber bes-
ser. Man sieht von Jahr zu Jahr mehr
eigenständige Arbeiten. Was es häuig
gibt, sind ein paar nostalgische Remi-
niszenzen an frühere Zeiten, vor allem
an die kommunistische Ära, als Kon-
trast zur Gegenwart.
Wie empinden Sie die Beziehungen zu
den Nachbarn? Zur Slowakei oder
auch zu Deutschland und Österreich?
Die Slowakei ist uns vermutlich recht
ähnlich, wir haben sehr engen Kontakt.
Deutsche und Österreicher tendieren
dazu, uns zu unterschätzen. Zu Un-
recht, denn bei uns entstehen viele in-
teressante Projekte. Die Polen sehen
uns häuig als Vorbild. Sie mögen uns!
Ich verstehe immer noch nicht ganz,
warum eigentlich . . .
Ist das böhmische und mährische Erbe,
etwa aus der Zeit der K.-u.-k.-Monarchie,
noch von Bedeutung?
Für die Gegenwart kann ich das nicht
erkennen. Es scheint so, dass wir uns
schwertun mit Kontinuität. Zudem ha-
ben wir immer noch ein Problem da-
mit, die Ära des Kommunismus hinter
uns zu lassen. Doch gibt es mittlerwei-
le einige wichtige Publikationen, die
die Arbeiten unserer Modernisten –
Ladislav Sutnar, Karel Teige, Vojtěch
Preissig und anderer – wieder zugäng-
lich gemacht haben. Ich persönlich se-
he mich als Tscheche, der glücklich da-
rüber ist, in Brno zu leben. Es ist dort
zwar provinzieller, aber auch weniger
»Eine Zeit lang ging es
wild zu, es wird aber
besser. Man sieht von
Jahr zu Jahr mehr eigen-
ständige Arbeiten«
David Březina (www.davi.cz) lebt in Brno
und betreibt mit Veronika Burian und
José Scaglione Rosetta Type Foundry
touristisch als in Prag – was wiederum
mehr persönliche Atmosphäre und Zu-
gang zur Natur bietet.
Was macht tschechische Typograie aus?
Das entscheidende Problem sind nach
wie vor die Akzente. Das geht so weit,
dass Designer wie etwa Radek Sidun
fast ausschließlich diakritische Zeichen
für unterschiedliche Schriftenhersteller
entwirft. Ein großes Manko bei uns ist
die Schrift im öffentlichen Raum – die
meist ziemlich schrecklich ist. Und die
Tatsache, dass die Leute kaum Schrif-
ten selbst kaufen. Wenn man aber be-
denkt, wie wenige Menschen, also auch
Typedesigner oder Typografen, hier le-
ben, leisten wir in der internationalen
Schriftenszene einen ziemlich hohen
Beitrag. Darauf bin ich stolz! Wir ha-
ben zwar keine so lange Tradition wie
Frankreich, England oder Holland, aber
wir produzieren immerhin seit gut
hundert Jahren originäre Schriften.
Großer Dank gebührt dem visionären
Vojtěch Preissig für den Entwurf sei-
ner Antikva, die eine Inspirationsquel-
le für viele Generationen im In- und
Ausland wurde.
Wie sehen Sie die Rolle Tschechiens auf
dem internationalen Designparkett?
Ich kann nicht darüber urteilen. Die
Menschen in Tschechien schauen nicht
so sehr nach draußen. Es hat mehr mit
historischen Entwicklungen zu tun als
mit einer natürlichen Selbstzentriert-
heit. Die besten unserer Designer sind
aber so gut wie die in anderen Ecken
der Welt. Wir haben gute Schriftgestal-
ter – Weltklasse! Und die bringen loka-
le Besonderheiten des Tschechischen
in das zeitgenössische Typedesign ein.
So ist auch der Ansatz unserer global
agierenden Rosetta Type Foundry von
Haus aus ein internationaler.
Typo-Preziose von
David Březina: Das
Logo für www.global
politics.cz mit der
virtuosen Ligatur
basiert auf František
Štorms Baskerville
etwa hat einige originelle Entwürfe
in petto. Gerade in seinen Fonts mit
stark kalligraischem Duktus offenbart
sich eine gute Portion czechness. Und
Anežka Hrubá Ciglerová macht außer-
gewöhnlich iligranes Design, für das
sie wie mit der Robota (siehe Seite 74)
gern auch mal eine Schrift entwickelt.
In der Elbstadt Ústí nad Labem, wo er
an der Designfakultät der Jan Evange-
lista Purkyně Universität studiert hat,
betreibt Jírí Toman das noch junge La-
bel Sudetype – abgeleitet vom Namen
des Gebirgszugs Sudeten. Universell
modern und dynamisch ist die Hand-
voll im Kollektiv gestalteter Fonts, wo-
von mit Dumpling im Frühjahr der ers-
te veröffentlicht wird. Viel deutlicher
zeigt sich das tschechische Element in
Tomans Letterings (siehe Seite 75).
Von solchen lokalen Anklängen weit
entfernt zu sein scheint der aufstre-
bende Editorial Designer Radek Sidun.
Für die letzte Ausgabe des Do-It-Your-
self-Magazins »Komfort«, das er regel-
mäßig layoutet, kreierte er zum Bei-
spiel eine modern gerundete Schrift
mit retrograden Formen. Doch in sei-
ner Abschlussarbeit an der Akademie
für Kunst, Architektur und Design in
Prag hat sich Radek Sidun intensiv mit
den diakritischen Zeichen alphabeti-
scher Schriftsprachen beschäftigt (sie-
he Seite 72). Dieses Wissen stellt er
jetzt anderen Fontentwicklern zur Ver-
fügung – sowohl als Berater wie auch
als Gestalter. Dass die czechness ver-
loren gehen könnte – das braucht man
also auch bei der jungen Gestalterge-
neration nicht zu befürchten.
Ondrej Jób
schuf für die
Spiele-App
3bot die
iligrane
Interface-
Typograie
mit maß-
geschneider-
tem Font
078 page 06.12 TYPO

TYPOWELT

Das Schriftsystem Greta Sans, von Peter Bil’ak

konzipiert und mithilfe von Nikola Djurek
umgesetzt, besteht aus achtzig Schnitten. Mit
der großen Auswahl an Fetten und Breiten
und der auffälligen Italic ist sie für vielfältige
Designaufgaben gerüstet. Neben einer
ganzen Reihe von OpenType-Features enthält
sie tausende von Symbolen, von denen
die meisten auch in zehn Fetten vorliegen

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter
www.page-online.de/emag/typo und Links zu Typefoundries et cetera
unter www.page-online.de/typo-links
Schriftsystem Greta Sans
n Mit großen Schriftfamilien hat Peter
Bil’ak enorme Erfahrung. So besteht
seine Fedra inzwischen aus 116 Fonts
und unterstützt 170 Sprachen. Aller­
dings war sie nicht von Anfang in der­
artigen Dimensionen gedacht, sondern
begann als relativ kleine Sans­Familie,
die sich dann nach und nach vergrößer­
te. Der Gedanke, ein typograisches Sys­
tem zu schaffen, bei dem es weniger
um die Gestaltung einzelner, individu­
eller Schriften geht, sondern mehr um
Buchstaben, die in Beziehung zuei­
nander stehen, fasziniert Bil’ak schon
seit seiner Studentenzeit. Mit der Gre­
ta Sans setzte er ihn jetzt in die Tat um.
Von der Entwurfsphase an arbeite­
te der in Den Haag lebende Designer
gleichzeitig an vielen verschiedenen
Stilen, um zu sehen, wie unterschied­
liche Buchstabenformen auf extremes
Zusammenquetschen und Auseinan­
derziehen reagieren. Erst nachdem ein
Zeichen den Test bestanden hatte, wur­
de es aufgenommen. »Es liegt in der
Natur eines derartigen Systems, eine
bestimmte Richtung zu diktieren. Die
Rolle des Designers besteht darin, zu
erkennen, wenn die ursprüngliche De­
signidee innerhalb des Systems verlo­
ren geht und dann Ausnahmen zu ge­
stalten, beispielsweise bei den i­Punk­
ten, die bei den leichteren Schnitten
nicht mehr rund, sondern rechteckig
sein mussten, um nicht zu klein zu wer­
den«, sagt Peter Bil’ak.
Das Resultat ist ein Schriftsystem mit
vier Breiten: Compressed, Condensed,
Normal und Extended. Die Anzahl der
Schnitte variiert: In der Compressed­
Version sind es neun – von Hairline bis
Heavy – bei Condensed und Normal
kommt noch eine Black hinzu, in der
Extended­Variante darüber hinaus der
Font Super. Das Ganze als Aufrechte
und Kursive macht insgesamt 80 Schnit­
te. Damit steht dem Anwender ein um­
fangreicher Werkzeugkasten für sämt­
liche möglichen Designherausforde­
rungen zur Verfügung. »Die spannends­
te Phase wird jedoch noch kommen«,
meint Peter Bil’ak. »Außerhalb des la­
teinischen Schriftsystems gibt es ein
Projekt dieser Größenordnung noch
nicht. Wir planen außerdem, Greta
Sans auch für andere Schriftsysteme
page 06.12 079
herauszubringen – allerdings frühes­
tens im nächsten Jahr.«
Kaufen kann man Greta Sans ab so­
fort bei Bil’aks Foundry Typotheque,
ein Einzelschnitt kostet etwa 90 Euro,
ein Paket mit zwanzig Fonts ungefähr
720 Euro und die komplette Familie
1750 Euro. Der Designer, der ja auch als
Autor arbeitet, hat sich viele Gedan­
ken über die Gestaltung eines Schrift­
systems im Allgemeinen und der Greta
Sans im Besonderen gemacht. Den da­
raus entstandenen Text und viele Ab­
bildungen inden Sie auf PAGE Online.
≥ www.page-online.de/gretasans;
www.typotheque.com
Konferenz zu Webtypo
n Die Designagentur Clearleft aus
Brighton veranstaltet am 15. Juni in
dem britischen Badeort die Konferenz
Ampersand, in der es um das Thema Geradlinig ist
Webtypograie geht. Bekannte Schrift­
Emtypes Ciutadella die Ciutadella
gestalter wie Luc(as) de Groot, Jason n Einfach und direkt ist die geome­ von Emtype
Smith, Veronika Burian, José Scaglio­ trische Ciutadella, die Eduardo Manso aus Barcelona
ne, Yves Peters und Erik Spiekermann aus Barcelona ursprünglich für das
werden darüber diskutieren, wie sich Designstudio Maio Eskenazi gestaltet
die beiden Welten Web und Typede­ hat. Jetzt bietet er die zehn Schnitte
sign zusammenbringen lassen. Die Teil­ umfassende Sans­Familie – Light, Regu­
nahmegebühr beträgt rund 125 Pfund. lar, Medium, Semibold und Bold plus
≥ http://2012.ampersandconf.com/ Italics – über seine Foundry Emtype an.
Für Displayanwendungen konzipiert,
funktioniert Ciutadella auch gut in mit­
Arabische Shilia tellangen Texten. Die OpenType­Schrift
n Mamoun Sakkal legte seinen ara­ enthält Alternativbuchstaben, etwa ein
bischen Font Shilia so an, dass er opti­ zweistöckiges a, Ligaturen und Ziffern­
mal mit lateinischen Groteskschriften formate. Ein Einzelschnitt kostet knapp
harmoniert. Er liegt in acht Stärken von 40, die ganze Familie rund 230 Euro.
Ultra Light bis Black vor, die jeweils kor­ ≥ www.emtype.net
respondierenden Condensed­Schnitte
sind in Vorbereitung. Mit insgesamt
1600 Glyphen gehört Shilia momen­
Mr Eaves Narrow
tan zu den umfangreichsten verfüg­ n Vor einiger Zeit bekam die Emigre­
baren arabischen Schriften. Wie sämt­ Erfolgsschrift Mrs Eaves einen Ehe­
liche arabischen Typen von Linotype mann: den serifenlosen Mr Eaves, der
bietet auch sie ein passendes latei­ auch in XL mit größerer x­Höhe vorliegt.
nisches Alphabet – Adrian Frutigers Neu ist die um 20 Prozent enger laufen­
Univers Next –, das in Laufweite und de Mr Eaves XL Sans Narrow. Wem Mr
Größe zu ihr kompatibel ist. Wörter Eaves Sans zu humanistisch ist, kann
wie beispielsweise »Allah« werden sich für die Mr Eaves Modern entschei­
durch traditionelle Ligaturen ersetzt den, die einfachere, geometrischere
und für zahlreiche Buchstaben liegen Formen hat und nun ebenfalls als Nar­
Varianten mit extra großen Schwün­ row vorliegt. Sans Narrow und Modern
gen vor. Das Shilia Arabic Basic Family Narrow gibt es mit Italics, Small Caps
Pack mit acht Schriften ist zu einem und Alternativbuchstaben, zusammen
Preis von rund 1400 Euro erhältlich. kosten sie knapp 500 Dollar. ant
≥ www.linotype.com ≥ www.emigre.com
080 PAGE 06.12

BILD

Diese Eier sind von: Brigitte Williams, Clara Lacy, David Walker, Rob & Nick Carter, George Butler, Physical Pixels, Julian Brown, Quentin Jones, Rachel Waldron, Steven Wilson, Benjamin Shine, Natasha Law
Entdeckungsreise
Die gute alte Illustratorenagentur ist auch nicht mehr das, was sie mal war –
denn auf sie warten spannende neue Aufgaben

Bei der vorösterlichen Aktion »The Big Egg Hunt« stellte Fabergé in ganz London riesige Eier auf. Auch die Illustratorenagentur Breed London kam
mit mehreren Beiträgen zum Einsatz – darunter das schwarz-goldene Exemplar ganz unten von Steven Wilson sowie das gelbe von Natasha Law

n Wer hätte gedacht, dass sich Illust-
ratorenrepräsentanten eines Tages mit
dem Diebstahl zweier Eier beschäfti-
gen würden, wie er jüngst in England
Schlagzeilen machte? Das kam so. Bei
einer Wohltätigkeitsaktion des welt-
berühmten Juweliers Fabergé wurden
von 21. Februar bis 3. April zweihun-
dert von Künstlern, Designern und Il-
lustratoren gestaltete, 2,5 Fuß große
Eier überall in London aufgestellt. Wer
beim »Big Egg Hunt« fündig wurde
und den Code des jeweiligen Eis per
SMS verschickte, spendete damit Geld
für Hilfsorganisationen und nahm an
der Verlosung eines 100 000 Pfund teu-
ren, diamantbesetzten Fabergé-Eis teil.
Unter www.thebigegghunt.co.uk ließen
sich die Künstler-Eier zudem zum gu-
ten Zweck ersteigern.
Auch fünf Illustratoren der Agentur
Breed London waren beteiligt, darun-
ter Natasha Law, Schwester des Schau-
spielers Jude Law, die die zarten Kontu-
PAGE 06.12 081
ren eines Mädchens auf ein goldgelbes Beeindruckender
Ei gemalt hatte. Dieses sowie das als Fotorealismus
britischer roter Briefkasten gestaltete des Berliner
Ei des Designers Benjamin Shine wur- Artdirektors,
den gestohlen, woraufhin eine große Designers und
Suchaktion von Polizei, BBC und sozia- Illustrators
len Netzwerken startete – letztlich mit Jindrich Novotny,
Erfolg, die Eier tauchten wieder auf. betreut von
2agenten
Ganz so spannend geht es im Leben
von Illustratoren und Illustratorenagen-
ten natürlich nicht ständig zu, doch
082 PAGE 06.12 BILD Illustratorenagenturen

Das Studio Serial

Cut aus Madrid
wird wie viele
innovative,
medienübergrei-
fende Visual
Artists von der
spanischen
Agentur Mush-
room vertreten.
Unten: Der
schottische
Designer, Illus-
trator und
3-D-Lettering-
Spezialist Steven
Bonner lässt sich
hierzulande
seit Kurzem bei
kombinatrot-
weiss buchen.
Extrem feinzise-
liert arbeitet
die Schwedin
Lina Bodén,
repräsentiert von
Agent Molly

ihre Arbeiten entstehen immer häu-
iger nicht nur im stillen Kämmerlein
und werden auch nicht mehr nur dort
von den Betrachtern konsumiert. Ein
paar bemerkenswerte Projekte aus
der jüngsten Zeit:
• Für die britische Branding-Agentur
SB Studio malte der von Dutch Uncle
aus London vertretene Joel Holland das
erste Restaurant der Bafito-Kette aus.
Die Illustrationen erzählen die (nicht
ganz wahre) Lovestory von Frank und
Alessia, nach deren Rezepten bei Baf-
ito Pizza gebacken wird. Auch unter
www.baffitos.co.uk lässt sich die Bilder-
geschichte nachlesen.
• Live-Painting-fähige Illustratoren sind
gefragt. Der ebenfalls von Dutch Uncle
repräsentierte Japaner Dragon76 trat
vor Kurzem etwa bei der Eröffnung
eines 55DSL-Flagship-Stores in Shore-
ditch in Aktion.
• Si Scott, von Breed vertreten, arbei-
tete erneut mit Modedesigner Jean
Pierre Braganza zusammen und konn-
te seine Illustrationen bei der London
Fashion Week über den Laufsteg wan-
deln sehen.
Die neue Generation von Illustratoren-
agenturen kümmert sich also längst
nicht mehr nur darum, Printartikel,
Bücher und hier und da mal eine An-
zeige zu bebildern, sondern stellt sich
weit umfassenderen Herausforderun-
gen. In diesem Sinne hat sich hierzu-
lande beispielsweise die Agentur von
Anja Wiroth entwickelt, die als Foto-
grafenrepräsentanz mit Hauptsitz in
Berlin startete, sich inzwischen aber
Anja Wiroth Media Agency nennt, kurz
AWMA. Claudio Soranno aus dem Düs-
seldorfer AWMA-Ofice hat eine inte-
 PAGE 06.12 083

ressante Riege von über zwanzig Illus-

tratoren aufgebaut, mit denen auch un-
gewöhnliche Aufgaben zu lösen sind.
Darunter fallen zum Beispiel Julian
Rentzschs Illustrationen für die von Ex-
polab konzipierte, 10 Meter breite und
2250 Kilo schwere Pop-up-Installation
für die Präsentation des MINI auf der
IAA. Oder Bilder für Projektionen, mit
denen bei einem Swatch-Event in Ve-
nedig Häuser und Plätze bespielt wur-
den. Die Visuals hierfür lieferte Damien
Vignaux is elroy, ein in Berlin lebender
Franzose, der auch als Motiondesigner,
DJ und VJ aktiv ist und Erfahrungen für
solche Veranstaltungen mitbringt.

Dreidimensionalität spielt ohnehin ei-

ne immer größere Rolle für Illustrato-
ren und ihre Agenten, sei sie digital er-
stellt, analog gebastelt oder als Kom-
bination aus beidem. Studios wie Serial
Cut aus Madrid, der britische 3-D-Illus-
trator Chris Labrooy oder Le Creative
Sweatshop sowie Zim & Zou aus Frank-
reich sind mit rafinierten Bildern die-
ser Art bei Werbeagenturen sehr ge-
fragt – parallel zu den sehr beliebten
handgemalten oder gekritzelten Illus.
»Manche Kunden freuen sich über
Kuli- oder Tuschezeichnungen, andere
wollen einen cleanen 3-D-Look. Für Il-
lustratoren ist es natürlich am besten,
ein möglichst breites Spektrum zu ha-
ben«, rät Claudio Soranno. Sowohl Blei-
stift- als auch 3-D-Illustrationen könne
etwa der von AWMA vertretene 105 Pa-
riis liefern, der eigentlich Enis Maksu-
tovski heißt und bis letztes Jahr Artdi-
rektor und Designer bei der Anima-
tions- und Interactive-Agentur Parasol
Island in Düsseldorf war. »So ein Proil
macht es mir als Agent natürlich leich-
ter, Jobs zu besorgen.«
Man müsse zwar als Illustrator nicht
unbedingt ins Thema Animation oder
gar 3-D-Animation einsteigen, wie es
AWMA-Wunderkind Magomed (siehe
PAGE 02.10, Seite 70 ff.) derzeit tut, so
Soranno. Doch auch wenn etwa die ei-
gentliche Animation oft von Spezialis-
ten übernommen werde, müssten Illus-
tratoren heute ihre Zeichnung so anle-
gen, dass man damit direkt in verschie-
denen Medien weiterarbeiten kann.
Sprich, es wird viel verlangt von den
Illustratoren. Hoffen wir, dass die Wert-
schätzung der Kunden ihrer Arbeit ge-
genüber entsprechend wächst, denn
da hinken wir in Deutschland anderen
Kreativnationen noch hinterher. Auf
der nächsten Doppelseite haben wir
einen Überblick über Repräsentanzen
zusammengestellt, bei denen Sie die
besten Künstler inden, um viele frische
Illustrationsprojekte zu starten. cg
Best-of Illustratorenagenturen
2agenten. Nach wie vor eine Top- Agent Molly. Die 2002 von Molly Karl-
Adresse – auch seit Andrea Wendt berg und Sara Sinnby in Stockholm ge-
und Jörn Schwarz im neuen Ofice in gründete Fotografen- und Illustrato-
der Bergstraße 20 keine Galerieräume renagentur mit Schwerpunkt Werbung
mehr für ihre netten Ausstellungen und Mode bietet ebenfalls nur beste
haben. Mit der Betreuung von über skandinavische Qualität– siehe die Co-
dreißig erstklassigen Illustratoren sind ver-Illu von Lina Bodén links.
die Berliner allerdings ohnehin bes- ≥ www.agentmolly.com
tens ausgelastet. Seit man auf der Web-
site nicht nur nach Namen, sondern
auch nach Kategorien wie zum Bei-
spiel Porträt, Food, Verpackung (wie
oben von Tina Berning ), Werbung et
cetera suchen kann, ist ein Besuch
dort noch lohnender.
≥ www.2agenten.com
Agency Rush. Vom Seebad Brighton
aus mischen Helen Rush und Nicki Field
von Agency Rush mit 25 Illustratoren
die internationale Kreativszene auf –
einmal im Jahr zusammen mit Studio
Output und MadeStudio aus London
auch als Organisatoren des Design-
festivals Glug Brighton. Rechts Illustra-
tionen von Crush für eine Kampag-
ne von Tropicana-Fruchtsaft in der
New Yorker U-Bahn.
≥ www.agencyrush.com;
www.glugevents.com
Agent Bauer. Die renommierte Foto-
grafenrepräsentanz, die 1997 in Stock-
holm startete, vertritt auch ein Dut-
zend der besten skandinavischen Illus-
tratoren, darunter Maja Sten, Fellow
Designers oder Hvass and Hannibal
aus Kopenhagen.
≥ www.agentbauer.com
084 PAGE 06.12 BILD Illustratorenagenturen

AWMA. Jenseits der Artbuyer-Szene ist
noch gar nicht so bekannt, dass die Re-
präsentanz von Anja Wiroth mit Büros
in Berlin und Düsseldorf sich zu einer
der zeitgemäßesten deutschen Illustra-
torenagenturen entwickelt hat. Neben
internationaler Prominenz wie Lorenzo
Petrantoni aus Mailand oder Chuck An-
derson aus Chicago sind viele deutsche
Artists dabei, etwa Magomed, Via Gra-
ik, Elisabeth Moch, Max Gadatsch, Rudi
Skukalek, 105 Pariis , Julian Rentzsch,
Superblak! oder Bianca Heinrichs.
≥ www.anjawiroth.com
Bellevue. Erklärte Printliebhaber sind
die Kreativen aus dem Umfeld der
Berliner Bongoût-Galerie, die sich zu
dieser künstlergeführten Agentur mit
dem Motto »avantgarde illustration
for the printed matter« zusammen-
taten. Darunter Jakob Hinrichs, Katia
Fouquet, Carolin Löbbert, Gosia Ma-
chon, Helge Reumann, Jan Stöwe
oder die Bongoût-Macher Christian
Gfeller und Anna Hellsgard, die unter
dem Namen Re:surgo! arbeiten.
≥ www.bellevue-illustration.com
carolineseidler.com. Bis 2004 leite-
te Caroline Seidler das Artbuying der
preisgekrönten österreichischen Wer-
beagentur Demner, Merlicek & Berg-
mann. Sie weiß also, was Werber wol-
len, und vertritt mit ihrer Wiener Reprä-
sentanz neben Fotografen auch 23 zum
Teil sehr erfolgreiche Illustratoren wie
Blagovesta Bakardjieva, Gina Müller
oder André Sánchez.
≥ www.carolineseidler.com
Début Art. Gibt’s schon seit 1985 in
London, seither kamen Büros in New
York, Paris und Edinburgh dazu. Dabei
hat sich die Agentur jung gehalten und
vertritt über 140 Artists, ohne dass un-
ter der Quantität die Qualität leiden
würde: Jede Menge internationale Top-
Illustratoren sind hier zu inden, bei-
spielsweise Ronald Kurniawan aus
Los Angeles – die Illu oben setzte MC
Saatchi aus Hong Kong für einen Luft-
reiniger von Sharp ein.
≥ www.debutart.com
Dutch Uncle. Trotz des niederlän-
disch anmutenden Namens ist diese
sympathische junge Agentur in Lon-
don beheimatet und unterhält Büros
in New York und Tokio. Mit von der
Partie sind herausragende britische,
japanische und US-Illustratoren, aber
auch Jörn Kaspuhl aus Hamburg, der
Argentinier Christian Montenegro, der
Italiener Alessandro Gottardo alias
Shout oder der in London lebende Is-
raeli Noma Bar – unten eine Cover-
illu für »Wallpaper«.
≥ www.dutchuncle.co.uk

Breed. Vierzehn herausragende Illus-

tratoren vertritt die Agentur mit Sitz
in London und New York – fünf davon
waren bei Fabergés »The Big Egg Hunt«
dabei (siehe Seite 80).
≥ www.breedlondon.com

Egger Grey. Die erst letztes Jahr in Ber-
lin gegründete Repräsentanz ist wer-
beorientiert – mit Artists wie Stepha-
nie Wiehle , dem aus der Street Art
kommenden Matthias Gephart, der zu-
letzt die Grünen-Kampagne in Berlin
illustrierte, oder Zsolt Vidak aus Buda-
pest, 2010 von »Lürzer’s Archiv« zu den
»200 Best Illustrators Worldwide« ge-
rechnet. Eine Partneragentur aus São
Paulo sorgt für einen heißen Draht in
die brasilianische Illustratorenszene.
≥ www.eggergrey.de
Die Illustratoren. Die alteingesesse-
ne Hamburger Repräsentanz hat Web-
site und Erscheinungsbild moderni-
siert, statt Gründerin Corinna Hein
rückt das Team in den Vordergrund.
Nach wie vor kooperieren die Hanse-
aten mit Illustration Ltd. aus den USA,
mit über 80 Jahren wohl die älteste Il-
lustratorenagentur der Welt. Die Web-
sites der beiden sind verschieden, grei-
fen aber aufs gleiche Bildmaterial zu-
rück – darunter die Roboter-Illu des
Briten Chris King .
≥ www.illustratoren.de
jelly. Es gehe um die Idee, nicht um
die Medien, in denen sie ausgeführt
werde: Wohl keine andere Agentur hat
sich so ausdrücklich einem medien-
übergreifenden Illustrationsverständ-
nis verplichtet wie jelly aus London.
Nur noch 30 Prozent ihrer Aufträge
sind Printillus, alles andere TV-, Inter-
active-, aber auch Mixed-Media-Pro-
jekte und Live-Painting. Bild: Beitrag
von Sawdust für die Granimator-App.
≥ www.jellylondon.com
Jutta Fricke Illustrators. Altgedien-
te Repräsentanz aus Münster, die mit
Illustratoren wie etwa Anja Stiehler,
Michael Zander, Thomas Kuhlenbeck
oder Kathrin Franck nach wie vor
renommierte Kunden bedient, aktuell
etwa »ZEIT«, »Capital«, »Cicero«, »NZZ«
oder Grabarz & Partner.
≥ www.jutta-fricke.de
PAGE 06.12 085
Kinky Illustrators. Statt Hochkünst-
lerischem indet man hier durchweg
Markttaugliches. Danilo Piech, der die
Agentur 2003 in Berlin gründete, hat
dabei vor allem Werbejobs inklusive
Storyboards vor Augen.
≥ www.kinky-illustrators.com
kombinatrotweiss. Die Frankfurter Re-
präsentanz für Fotograie, Illustration &
Postproduktion ist immer dicht am
Zeitgeschmack. Das gilt auch für ihre
18 Illustratoren, darunter zahlreiche
Beauty- und Fashion-Spezialisten. In-
teressant sind auch Nils Kasiske, Daria
Rychkova, Matthias Seifarth oder Ste-
ven Bonner (siehe Bild Seite 82).
≥ www.kombinatrotweiss.com
Mushroom. Die spanische Repräsen-
tanz hat sich einem crossmedialen Illus-
trationsbegriff verschrieben und ver-
tritt einige der angesagtesten Studios
für Print-, Motiondesign- und Interac-
tive-Projekte – darunter Serial Cut (sie-
he ebenfalls Seite 82), Plenty, Marta
Cerdà, David Despau oder Alex Trochut.
Viele Aufträge internationaler Werbe-
agenturen sind das Ergebnis.
≥ www.mushroom.es
Pocko. Eine der international umtrie-
bigsten britischen Repräsentanzen, die
sich auch selbst als Kreativagentur ver-
steht. Zum Aufgebot gehören neben
bekannten Illustratoren auch Fotogra-
fen oder Motiondesigner wie Hippie-
House aus Argentinien. Den Walkman
bastelten Zim & Zou .
≥ www.pocko.com
UpperOrange. Noch eine deutsche Fo-
tografenagentur, die eine spannende
Riege von Illustratoren und 3-D-Desig-
nern aufgestellt hat. UpperOrange-In-
haber Jochen Hagelskamp zeigt auch
hier Geschmack und vertritt Künstler
wie Cabine, Chrisse, Herr Mueller, Ini ,
Lisa Schweizer, Sonja Danowski, Maiko
Gubler, WON ABC und Zeitguised. cg
≥ www.upperorange.com
086 page 06.12 BILD

BILDWELT
Porträts aus der
Umkleidekabine
n Eine ungewöhnliche Fashion-Pro-
motion dachte sich Guided Collective
aus London zum Launch der aktuellen
Kampagne des Modelabels Ted Baker
aus. In den Shops der Kette im ganzen
Land gab es Instagram-»Fotokabinen«,
in denen die Kunden sich bei der An-
probe der neuen Modelle fotograieren
lassen konnten. Die Aufnahmen gin-
gen sofort in die Firmenzentrale nach
London in »Ted’s Drawing Room«, wo
elf britische Topillustratoren die inspi-
rierendsten Bilder auf der Stelle zeich-
nerisch umsetzten.
Die Porträtierten erhielten die Illus-
tration dann signiert und gerahmt, plus
Videoaufnahmen von der Entstehung
der jeweiligen Zeichnung. Live-Bilder
aus dem »Drawing Room« liefen wäh-
rend der Aktion landesweit in den Lä-
den. Alle Bilder sind auf der Facebook-
Seite von Ted Baker zu sehen.
≥ www.facebook.com/TedBaker

Wieder da
n Sie war einer der Pioniere bei der
Distribution lizenzfreier Fotos im Netz,
aber zuletzt verschwand Image Direkt
von der Bildfäche. Wie neu geboren er-
steht die Plattform jetzt unter dem
Dach der renommierten Frankfurter
Bildagentur F1online wieder auf. Eine
von Florian Rinderle ansprechend ge-
staltete Website, gutes Material trotz
rund zwei Millionen Motiven, sehr ak-
zeptable Preise, einfache Bezahlung
ohne Credits, Endless Scrolling ohne
nerviges Seitengeblättere und Zugang
zu Lightbox, Warenkorb und Bestellung
auch als Gast: Mit so vielen Pluspunk-
ten dürfte sich Image Direkt auf dem
heiß umkämpften Bildermarkt bald
wieder etablieren.
≥ www.imagedirekt.de

Events überall
n Wie immer beginnt im Mai die Ver-
anstaltungssaison. So startete jüngst
in Frankfurt die große neue Trienna-

Bilder aus »Ted’s Drawing Room«

von Damien Weighill, Viet Tran,
Dale Edwin Murray und Miss Led

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild
le RAY Fotograieprojekte Frankfurt/
RheinMain, die sich in den kommen-
den Monaten unter dem Motto »Ma-
king History« der Macht der zeitgenös-
sischen Fotograie widmet. Am 25. und
26. Mai lädt C/O Berlin zum zweiten
Mal zu den Book Days ein, wo sich Self-
publisher, aber auch renommierte Fo-
tobuchverlage präsentieren. In Wien
bietet vom 29. Mai bis 5. Juni das festi-
val for fashion & photography wieder
an zahlreichen Locations ein buntes
Programm. Von 12. bis 13. Juni gibt’s in
Hannover das viel beachtete Lumix fes-
tival für jungen fotojournalismus, und
wie es aktuell aussieht, wird nach
einem hoffentlich vorübergehenden
Schwächeanfall in Leipzig von 23. Juni
bis 1. Juli beim F/Stop Festival unter
neuer Leitung wieder herausragende
künstlerisch-dokumentarische Foto-
graie zu sehen sein.
≥ www.ray2012.de; www.co-
berlin.info; www.12festival.at;
www.fotofestival-hannover.de;
www.f-stop-leipzig.de
Designzitate
n Fotopapier, das sei den Digital Na-
tives an dieser Stelle erklärt, war ein-
mal nicht Druckerpapier für Digital-
fotos, sondern das Material, auf das
man in der Dunkelkammer Aufnahmen
von analogen Filmen zauberte. Das
Jahrbuch 2012 des Bunds Freischaf-
fender Foto-Designer (BFF) ist eine
Hommage an diese entschwindende
Technik (404 Seiten, 60 Euro, isbn 978-
3-933989-46-8).
Die Agentur Strichpunkt aus Stutt-
gart verpasste dem Annual ein Cover,
das sich ähnlich wie eine alte Fotopa-
pierschachtel aufklappen lässt – in drei
Designvarianten, die je an dem klassi-
schen Erscheinungsbild der krisenge-
beutelten Marken Kodak, Agfa und Il-
ford angelehnt sind. Das reicht bis zu
verspielten Details wie einem schein-
bar als Verfallsdatum aufgestempelten
2012 und so fort. Strichpunkt gestaltete
schon die Vorgänger des Jahrbuchs .
≥ www.bff.de
Niederländische
Fotobücher
n Es ist ein schöner Trend, dass der-
zeit nach und nach in verschiedenen
Ländern Rückblicke auf ihre Fotobände
erscheinen. Der Neueste ist »The Dutch
page 06.12 087
Photobook« von Frits Gierstberg und Hommage an die
Rik Suermondt, erschienen bei NAi aussterbende
Publishers in Rotterdam und nicht zu- Spezies der
letzt deshalb mit Spannung erwartet, Fotopapiere:
weil man gerade aus den Niederlanden das aktuelle
besonders interessante Kooperation- BFF-Jahrbuch
en von Fotografen mit herausragen-
den Graik-Designern kennt.
Tatsächlich macht »The Dutch Pho-
tobook«, das nach 1945 erschienene
Publikationen vorstellt, da selbst keine
Ausnahme. Der renommierte Designer
Joost Grootens arbeitete auf unge-
wöhnliche, aber dabei äußerst funktio-
nale Weise mit Coverminiaturen: gleich
vorn auf appetitanregende Weise im
Inhaltsverzeichnis und am Ende des
Buchs in Index, Fotografen- und Desi-
gnerverzeichnis sowie in Infograiken
über Erscheinungsdatum, Format und
Aulage der vorgestellten Bücher. Der
Band erscheint anlässlich einer Aus-
stellung, die bis 20. Mai im Nederlands
Fotomuseum in Rotterdam läuft. cg
≥ www.naipublishers.nl
Doppelseite über
den Band »Play.
A Photographic
Record«, in dem
Carel von Hees
2001 Rotterdamer
Subkulturen
dokumentierte
088 page 06.12

TECHNIK

Dirk Koys Musikvideo wird im Juni
beim Animationsilmfestival in
Annecy zu sehen sein. Unterstützt
wurde das freie Projekt
vom Rockförderverein Basel
Sachte explosionen
Dass sich mit gängigen Bewegtbildtools ungewohnte, atmo-
sphärisch dichte Bildwelten erzeugen lassen, demonstriert
Dirk Koy von Equipo mit seinem Musikvideo für Five Years Older
n Dirk Koy ist kein Mann der großen
Worte, doch er weiß ziemlich genau,
was er will und wie er dorthin kommt.
Ebenso wie sein erstes Musikvideo für
die schweizerisch­kanadische Elektro­
pop­Band Five Years Older (vergleiche
PAGE 06.11, Seite 38) lebt auch der
neue Clip zu dem Song »I Should Have
Known Better« von der graischen Ab­
straktion subjektiver Gefühlswelten.
Bemerkenswert ist, dass die Arbeiten
des Basler Gestalters als technische
Bewegtbildtüfteleien faszinieren – je­
doch ohne dass dies zulasten eines
konsequenten Konzepts geht.
Das Stück, gesungen von dem be­
freundeten Designerkollegen David
Schwarz, handelt von der Begegnung
zweier Menschen, ihren gemeinsam
erlebten Momenten und davon, wie
sie sich wieder verlieren. Schnell ent­
stand die Idee, dies abstrakt in Form
von Erinnerungsfotos zu visualisieren,
die sich in puzzleartige Fragmente
aulösen und wieder zu neuen Moti­
ven zusammensetzen.
Bei der Gestaltung des Videos hat
sich Dirk Koy unter anderem von dem
Schweizer Künstler Markus Raetz in­
spirieren lassen. Dessen Skulpturen zei­
page 06.12 089
gen, je nach Blickwinkel des Betrach­
ters, etwas völlig anderes. In seinem
Film lässt Koy eine Kamera an einer
Reihe von Landschaftsfotos vorbeiglei­
ten, die, in Fragmente zerschnitten,
statisch im Raum platziert sind. Durch
diese Technik scheinen die Bilder von
selbst in Stücke zu zerbrechen und sich
neu zusammenzufügen. Vollständig er­
kennbar sind die Motive jeweils nur ei­
nen Moment lang – nämlich dann,
wenn die Kamera frontal auf die Einzel­
teile eines Fotos hält.
Begleitet wird dieses Bewegtbild­
puzzle vom sachte pulsierenden Flug
zweier abstrakter organischer Objek­
te, die an Schmetterlinge erinnern. Ge­
legentlich tauchen Worte aus dem Song
in Typofetzen auf, und zwischen den
Fotos wird kurz ein Filmschnipsel mit
David Schwarz in Aktion eingeblen­
det. Generell interessiert Koy, wie sich
die speziischen Programmästhetiken
aufbrechen lassen – und tatsächlich
kann man von der lach wirkenden Fo­
tocollagenoptik des Clips nur schwer
auf Cinema 4D schließen. Dass die In­
sekten wiederum sichtbar einem 3­D­
Programm entstammen, sorgt für ei­
nen irritierenden Kontrast.
Ein wiederkehrendes Thema des
Liedes, der Lauf des Rheins von der
Quelle bis zur Mündung, visualisiert der
Designer mit zwei Metaphern: Zum ei­
nen mit der Fotoabfolge, die mit üp­
pigen Naturpanoramen beginnt und
mit melancholischen Stadtansichten
endet. Zum anderen greift er das Flie­
ßen mit einer entschleunigt­nahtlosen
Kamerafahrt ganz ohne Schnitte auf.
So erzielt das Musikvideo, als immer
wieder bedächtig im Raum explodie­
rendes Erinnerungspuzzle, eine hyp­
notische Wirkung, die den Betrachter
in die Gefühlspole zwischen Annähe­
rung und Entfernung, Realität und
Fantasie hineinzieht. wl
090 page 06.12 TECHNIK Making-of: Five-Years-Older-Musikclip

Dirk Koy über die produktion des Musikvideos mit Illustrator, photoshop, Flash, after effects und Cinema 4D

Bild- und Typo-

texturen erstellen
Zunächst wählte ich aus meinem
1 privaten Bilderfundus etwa dreißig
Fotos von meinen Urlaubsreisen der
letzten sechs Jahre aus: Zermatt, Kreta,
Schwarzwald, Paris, Basel. Ich bear-
beitete sie in Photoshop, schnitt sie in
puzzleartige Teile auseinander und
platzierte sie auf verschiedene Ebenen.
Um die programmeigene Ästhetik von
Cinema 4D auszuloten und mit dessen
Möglichkeiten einen eigenen Stil zu
entwickeln, wollte ich die typische Optik
clean modellierter Körper durch eine
eher zweidimensional wirkende Foto-
ästhetik ersetzen. Dazu importierte
ich die Fotoschnipsel als Textur in Cine-
ma 4D auf eigens angelegte Flächen.
In Illustrator konstruierte ich eine schmale,
kantige Schrift und ließ damit Schlag-
worte aus den Lyrics zwischen den Bild-
fragmenten einließen. Diese Typo und
Filmausschnitte, welche die Band in
kurzen Momentaufnahmen live zeigen,
behandelte ich ebenso wie die Fotos
als Textur, zerschnitt sie und bearbeitete
sie in separaten Gruppen.
Dirk Koy ist Mitgründer
des Basler Gestaltungs-
büros Equipo (www.
equipo.ch), das Kommu-
nikationsdesign über
alle Medienformate hin-
weg entwickelt. Er Bilderpuzzle im Raum
lehrt im Bereich Time- platzieren
Based Media an der
Im nächsten Schritt verschob ich in
Hochschule für Gestal-
tung und Kunst in Basel
2 Cinema 4D die Fragmente jedes
Fotos, der Typo und Filmelemente unter-
schiedlich tief im Raum. Für die etwa
dreißig Fotos legte ich je eine eigene
Gruppe an und renderte sie einzeln
heraus, um sie später individuell bear-
beiten zu können. Die Szenen ver-
knüpfte ich anschließend, indem ich
eine weitere Kamera einsetzte, die
den Raum um die auf einer Ebene neben-
einander platzierten Bilder abfährt.
Damit erzielte ich den Effekt, dass sich
die Splitter dynamisch zum vollstän-
digen Bild anzunähern, wieder zu entfer-
nen und sich zu neuen Motiven zu ver-
binden scheinen. Und nur so lange, wie die
Kamerafahrt frontal vor einem Bild hält,
zeigt sich das Motiv als Ganzes. Diese für
den Betrachter unsichtbare Struktur
im Hintergrund führt dazu, dass die Bewe-
gungen chaotisch wirken und gleich-
zeitig einer Ordnung zu folgen scheinen.
 page 06.12 091

Insekt konstruieren
Um der graisch-kantigen Bildsprache als Kontrast ein
3 warmes, lebendiges Element entgegenzusetzen,
entwickelte ich ein organisches Objekt in Origami-Optik.
Letztlich wurde es eine Art Insekt, das – erst allein,
später dann zu zweit und zum Schluss wieder allein – durch
den Film schwebt und damit zu einer Art rotem Faden
wird. Die Insektenlügel animierte ich in Flash, importierte
sie als Textur in Cinema 4D, vervielfältigte sie acht-, neun-
mal und ließ sie dann zeitlich versetzt abspielen. Weil eine
programmierte Animation zu glatt und monoton wirkt, passte
ich die Flügelelemente in Flash manuell dem Sound an.

Sound einbinden
Die Musik bezog ich frühzeitig ein
4 und notierte Keyframes, wo im
Song etwa Stimmungs-, Themen-, Rhyth-
mus- oder Instrumentalwechsel
stattinden. So stellte sich beispiels-
weise die Frage: Wie lange soll ein
Foto in seiner vollständigen Version zu
sehen sein, wann inden Motivwechsel
statt? Um ein Gefühl dafür zu entwi-
ckeln, animierte ich testweise kurze
Fotoszenen in Cinema 4D und ent-
schied mich für eine Länge von zwei
bis drei Frames. Da das Programm
animierte Texturen wie die Insekten-
lügel in der Editoransicht nicht
bewegt anzeigt, lässt sich erst nach
dem Rendering beurteilen, ob
Sound und Bild zusammenpassen.

Postproduktion
Aufgrund der enormen Datenmen-
5 ge lagerte ich das ganze Projekt
auf zwei, drei Dateien aus. Beim Render-
ing aller Elemente wurde deutlich, an
welchen Stellen die einzelnen Gruppen –
Bilder, Typo und Insekten – visuell nicht
ganz zueinanderpassten. So bearbeitete
ich Tonwerte, Helligkeit, Schärfe und
Schatten in After Effects nach und glich
die Szenen mit Masken für abgedun-
kelte Ränder oder Unschärfen aneinan-
der an. Erst das inale Rendering
zeigte dann wirklich, dass die unter-
schiedlichen Bildelemente sich optimal
ergänzten. Ebenfalls in After Effects
stimmte ich die Bildelemente mit dem
Sound endgültig aufeinander ab.
092 PAGE 06.12 TECHNIK
Software
+++ Neue Fogra-Standarddruckbedingung. Der Bun­
desverband Druck und Medien, die European Color
Initiative und die Fogra Forschungsgesellschaft Druck
haben eine neue Standarddruckbedingung für den
Headset­Rollenoffsetdruck (Fogra 48) entwickelt. Zwei
Charakterisierungsdatensätze (Fogra 49, Fogra 50)
stehen für die Anwendung bei veredelten Drucken
zur Verfügung. Die entsprechenden ECI­Proile liegen
vor. ≥ www.eci.org +++ API für Getty Images. Getty
Images hat mit Connect by Getty Images einen Con­
tent­Distribution­Service für ihre größeren Kunden
vorgestellt. Er bietet diesen die Möglichkeit, die wich­
tigen Bedienungsfunktionen der Datenbank sowie
die Inhalte und Metadaten von Getty Images über ei­
ne von der Bildagentur entwickelte und dokumen­
tierte API direkt in ihre Redaktionswerkzeuge, Pro­
dukte und Leistungen einzubinden. ≥ https://api.
gettyimages.com/ +++ Esko Suite 12. Der auf die
Verpackungsproduktion spezialisierte Softwarean­
bieter Esko nutzt sein jüngstes Release, um Suite 12
stärker mit allen enthaltenen Komponenten in der
Cloud zu verankern. Herzstück des Konzepts ist Web
Center 12, das Esko zu einer Verpackungsmanage­
mentlösung weiterentwickelt hat. Die Software er­
laubt es, den Kunden stärker in den Prozess der Ver­
packungsgestaltung und ­produktion einzubeziehen.
Seine Designwünsche lassen sich automatisch um­
setzen. Dazu lassen sich mithilfe von Verbindungsli­
nien und sogenannten Knoten Aufgaben zu komple­
xen Worklows verbinden. Ein weiteres Goodie sind
automatisch generierte Visualisierungen der ferti­
gen Verpackungen, dabei kann man obendrein einen
ganzen Laden virtuell bestücken. ≥ www.esko.com
+++ Google Chrome OS. Chrome OS wird einem ge­
wöhnlichen Betriebssystem immer ähnlicher. Googles
vornehmlich auf Netbooks eingesetzte Lösung dien­
te bislang hauptsächlich dazu, den Browser zu star­
ten, aus dem der Anwender dann alle weiteren An­
wendungen öffnete. Nun bekommt Chrome OS eine
rudimentäre Desktop­Oberläche. Aura, so ihre Be­
zeichnung, ist in erster Linie ein Fenstermanager und
bringt eine Taskleiste im Windows­Stil mit sowie eine
Art Launchpad wie Mac OS X 10.7. Die Programme
laufen zwar weiter als Browser­Tabs, doch lassen sie
sich nun unmittelbar vom Desktop starten. ≥ www.
chromium.org/chromium-os +++ Gnome 3.4 für Linux.
Gnome 3.4 ist ein größeres Update für eine der wich­
tigsten Linux­Benutzeroberlächen. Über 40 000 Än­
derungen gegenüber der Vorgängerversion listet das
Open­Source­Projekt auf. Der Schwerpunkt lag da­
bei auf einer lüssigeren Performance bei Bildlauf
und Fensterhandling sowie auf umfangreichen op­
tischen Verbesserungen. Neu hinzugekommen ist ei­
ne Taskleiste mit dem Namen Dash, auf der sich häuig
genutzte Anwendungen zum Schnellstart ablegen
lassen. ≥ www.gnome.org/ dsc
TOOLS & TECHNIK
FileMaker Pro 12
n FileMaker hat ihr Datenbanksystem
auf die Versionsnummer 12 gehoben.
Die gesamte Produktlinie, angefangen
bei der Client­Software über die Server­
Lösungen bis hin zu den Apps FileMa­
ker Go 12 für iPhone oder iPad, wird
zum ersten Mal in einem einheitlichen
Versionsstand veröffentlicht.
Zu den Neuheiten gehört die Fähig­
keit, mit Dateien jeder Art umgehen
zu können. Inhalte in vielen verschie­
denen Medienformaten lassen sich so
Mobile Geräte spielen für FileMaker-Datenbanken eine immer wichtigere Rolle
Produktfoto-Komplettlösung
n Der französische Hersteller Sysnext
hat die zweite Aulage von Packshot
Creator vorgestellt, die es Designern
ermöglicht, auch ohne großes foto­
graisches Vorwissen hochwertige Pro­
duktfotos für den Druck oder fürs In­
ternet zu schießen. Die Komplettlö­
sung besteht aus einer Software und
einem geschlossenen Gehäuse, in dem
sich das Produkt auf einer Bühne plat­
zieren lässt und unter genau deinier­
ten Bedingungen beleuchtet wird. Der
PackshotCreator X2 ist mit einer Stand­
läche von 61 mal 61 Zentimetern recht
geräumig – aber zugleich auch beinahe
48 Kilogramm schwer. Die Steuerung
der Drehbühne, der Beleuchtung und
der (nicht im Set enthaltenen) Kame­
ras übernimmt die Software auf ei­
nem Windows­Rechner.
einfach per Drag­and­Drop in die Da­
tenbank ziehen. Bei den Tabellen und
Diagrammen gibt es nun einige neue
zusätzliche Typen. Die wichtigste Neu­
erung ist aber die verbesserte Integra­
tion und Unterstützung für FileMaker
Go. Darüber hinaus gibt es für Go neue
an iOS angepasste Vorlagen. Die Prei­
se beginnen bei rund 420 Euro für File
Maker Pro 12 in Deutschland. Die ent­
sprechenden Apps sind kostenlos. dsc
≥ www.filemaker.de
Die neue Version X2 umfasst zwei
voreingestellte Fotoprogramme mit
abgestimmter Beleuchtung: Mit dem
einen lassen sich Fotos, 360­Grad­Auf­
nahmen und 3­D­Modelle in Webqua­
lität erzeugen, mit dem anderen Bilder
für den hochwertigen Druck. Möglich
sind des Weiteren automatisierte Work­
lows, bei denen eine 360­Grad­Auf­
nahme direkt in Flash oder HTML5 ex­
portiert und auf einen Webserver hoch­
geladen wird. Weiterhin sind zudem
parallele Aufnahmen mit zwei Kame­
ras oder das gleichzeitige Erzeugen
unterschiedlicher Ausgabeformate in
einem Durchgang, ohne dafür die Kon­
iguration umbauen zu müssen, mög­
lich. PackshotCreator X2 ist ab sofort
im Handel erhältlich. dsc
≥ http://de.packshot-creator.com

Canon goes Video
n Canon kündigte auf der Broadcast­
Messe NAB in Las Vegas an, ihr jüngst
vorgestelltes Angebot an digitalen
Spiegelrelexkameras für die Film­ und
Videobranche auszubauen. Nächstes
Modell der neuen Cinema­Serie wird
die EOS­1D C sein. Die Kamera zeich­
net Video mit einer maximalen Aulö­
sung von 4k, also 4096 mal 2160 Pixeln,
und einer 4:2:2­Farbabtastung auf. In
den Handel kommt die EOS­1D C aller­
dings erst im Oktober, auch der Preis
steht noch nicht fest. Für eine weitere
Mit der EOS-1D C
baut Canon
ihre Serie von
digitalen
Spiegelrelex-
kameras für
die Filmbranche
weiter aus
Kamera aus der Serie gab es auf der
Messe nur eine Ankündigung: Die Ca­
non EOS C500 soll ebenfalls 4k­Video
im unkomprimierten Raw­Format auf­
zeichnen. Weiterhin zeigte der japani­
sche Hersteller auf der NAB Prototypen
zweier neuer Objektive, welche die 4k­
Videoaulösung mit 4096 mal 2160 Pi­
xeln unterstützen und besonders klein,
leicht und kompakt sein sollen. Diese
wird es sowohl mit EF­ als auch mit
PF­Bajonett geben. dsc
≥ www.canon.de
PAGE 06.12 093
Hardware
+++ Superschnelle Speichermedien. Samsung hat
eine neue Generation von microSDHC­Speicherkarten
vorgestellt, die deutlich schneller sein werden als ihre
Vorgänger. Sie sollen über die Ultra­HighSpeed(UHS)­
I­Schnittstelle bis zu 80 Megabyte pro Sekunde über­
tragen und wären damit fast viermal so schnell wie
die gegenwärtig leistungsstärksten UHS­I­Medien.
Haupteinsatzgebiet sind Mobilgeräte. Die Karten gibt
es mit 16 Gigabyte Kapazität. ≥ www.samsung.com/
GreenMemory +++ Mobile Audio-Workstation. Der
KDJ­One des japanischen Herstellers CyberStep ist
eine vollwertige Audio­Workstation im Miniformat.
In dem nur 12,6 mal 15 Zentimeter großen Gehäuse
steckt ein 64­stimmiger Synthesizer mit zwei Oszilla­
toren, vier Modulatoren und sieben Filtern. Daten
übermittelt es per WLAN oder USB. Herzstück ist ein
Atom­E640­Prozessor mit 1.0 Gigahertz. Der Sound­
Künstler steuert das Gerät über Knöpfe sowie über
einen 5­Zoll­Touchscreen. ≥ www.kdj-one.com +++
Google-Glasses-Projekt. Für Science­Fiction­Fans
sind Google Glasses nichts Neues. Das Head­up­Dis­
play wird wie eine Brille getragen. Kameras an der Vor­
derseite erfassen die Umgebung, während das Bril­
lenglas als Projektionsläche für Informationen aus
der Umgebung dient. Die Steuerung erfolgt anhand
von Sprachbefehlen über ein Mikrofon. Google stellte
das Projekt Anfang April in Form einer Konzeptstu­
die vor, um auf diesem Weg Anregungen für die Wei­
terentwicklung zu erhalten. ≥ http://is.gd/oN0eem
+++ Panasonic-Systemkamera Lumix GF5. Pana­
sonic hat den Nachfolger der Lumix GF3 vorgestellt.
Die neue GF5 ist eine spiegellose Systemkamera mit
einer Aulösung von 12,1 Megapixeln. Das Micro­Four
Thirds­Modell verfügt über einen neuen Sensor und
einen überarbeiteten Bildprozessor und erreicht da­
mit eine schnellere Signalverarbeitung und eine hö­
here Empindlichkeit (bis ISO 12 800) bei verminder­
tem Rauschen. Über die Touch­AF­Funktion kann der
Fotograf wie auf dem iPhone mit dem Finger den Fo­
kuspunkt auf dem Display festlegen und auch dort
direkt auslösen. ≥ www.panasonic.de +++ Zwei Pu-
blikationen rund ums E-Book-Publishing. Markt­
vielfalt ist schön, hat aber für E­Book­Macher ihre Tü­
cken. Licht ins Wirrwarr bringt »Erfolgreiches Publi­
zieren für iPad, iPhone u. a.« aus dem amac­buch
Verlag. Das 564 Seiten starke Handbuch gibt es für
39,95 Euro gedruckt, für 11,99 Euro als ePUB­ oder
PDF­Version. Warum jede Ausgabe ihre eigene ISBN
hat, erklärt die Publikation ebenso wie die techni­
sche Erstellung von E­Books in InDesign, XPress, Word
oder Pages. Der E­Publishing­Lösung iBooks Author
von Apple hat amac­buch sogar eine eigene Publika­
tion gewidmet: »iBooks Author. Erstellen und Publi­
zieren von Multi­Touch­Büchern für alle« (264 Seiten,
19,95 Euro); als E­Book­Version kostet sie 7,99 Euro.
≥ http://amac.de cg/dsc
094 PAGE 06.12 TECHNIK Adobe CS6
Highlight-Check Adobe CS6
Nicht nur ein neues Release, sondern auch gleich ein neues Vertriebsmodell –die
Creative Cloud – stellte Adobe Ende April vor. Was bringt CS6 Designern und Entwicklern
fürs Print-, Web- und Tablet-Publishing? Wir zeigen Licht- und Schattenseiten
Adobe Creative n Kein anderer Softwarehersteller
Suite 6 deckt die Kreativbranche so breit ab
System: Mac OS X wie Adobe. Ob Zeichner oder Fotograf,
ab 10.6.8, Win- Gestalter oder Visual-Effects-Spezialist,
dows XP SP3, Interactive-Entwickler oder Cutter, al-
Windows 7 SP1 le arbeiten mit den Produkten des Un-
Verfügbarkeit: ternehmens aus dem kalifornischen
ab Mai 2012 San José. Ein neues Release der Crea-
Details zu den tive Suite erregt da entsprechend Auf-
Upgradebedin- merksamkeit. Zu Recht?
gungen und Wir haben Experten für die unter-
Preisen unter schiedlichen Bereiche gebeten, ihre
www.adobe.de Hauptanwendungen zu testen und auf
den folgenden Seiten ihre persönlichen
Highlights vorzustellen. Das Fazit klang
bei allen recht ähnlich: Die Creative
Suite 6 ist ein solides Update, soweit
sich das von den getesteten Betaver-
sionen sagen lässt. Mit nützlichen Neu-
heiten, aber ohne ein Feature, das die
Kreativwelt auf den Kopf stellen würde.
Grundlegend wartet CS6 mit mehr
Geschwindigkeit auf, zum Teil mit neu-
en, dunkleren Benutzeroberlächen so-
wie einer besseren Unterstützung von
HTML5 und CSS3 in mehreren Pro-
grammen der Suite. Für Designer und
Entwickler von Tablet-Anwendungen
ist das Update damit sicher ein Muss.
Andere werden wohl länger überlegen,
ob das kostenplichtige Update lohnt.
Diesem Entscheidungsprozess durch
eine neue Update-Politik nachzuhel-
fen, hat Adobe bereits im Ende letzten
Jahres angekündigt (siehe PAGE 02.12,
Seite 15): Künftig wird ein Upgrade nur
noch von der Vorgängerversion mög-
lich sein, wobei aktuell sowohl CS5 als
auch CS5.5 Update-berechtigt sind.
Daneben wird Adobe zum CS6-Start in
ein neues Vertriebsmodell einsteigen:
die Adobe Creative Cloud. Der Name
führt etwas in die Irre, denn hier geht
es nur am Rande um das, was man ge-
meinhin unter Cloud-Computing ver-
steht, also Anwendungen, die im Brow-
ser laufen, und kollaboratives Arbei-
ten an Dokumenten.
Die Creative Cloud ist vielmehr der
Einstieg in ein Abonnement-Modell für
Adobe-Software. Für rund 60 Euro ein-
schließlich Mehrwertsteuer monatlich
erhält der Kunde im Jahresabo Zugang
zu der Plattform, von der er dann die
gewünschten Anwendungen herunter-
laden und auf zwei Systemen installie-
ren darf. Zum Start der Creative Cloud
entsprechen die verfügbaren Anwen-
dungen jenen der Master Suite CS6:
InDesign, Photoshop, Illustrator, Fire-
works, Dreamweaver, Flash, After Ef-
fects, Premiere, Audition, Speedgrade,
Prelude und InCopy, doch sollen in Zu-
kunft weitere Anwendungen das An-
gebot abrunden wie Photoshop Light-
room, Edge Preview, Muse 1.0 und die
sechs Touch-Apps für die iOS-Platt-
form (siehe PAGE 02.12, Seite 96 f.).
Einige Goodies kommen noch dazu:
Eine Synchronisierungsfunktion sorgt
dafür, dass man etwa auf dem iPad
mit einer der Touch-Apps einen Ent-
wurf zeichnen oder ein Konzept entwi-
ckeln kann und das Resultat dann über
die Cloud automatisch mit dem Desk-
top-Rechner abgeglichen wird. Insge-
Production Premium CS6
n Die Suite für die Film- und Video-
branche ist wohl das Programmpaket,
bei dem sich ein Upgrade am meisten
lohnt, denn es bringt gleich zwei neue
Werkzeuge mit: Prelude und Speed-
grade. Insbesondere Letzteres ist ein
richtiges Highlight. Adobe hat es mit
dem Erwerb des deutschen Herstellers
Iridas im vergangenen Sommer über-
nommen. Bei SpeedGrade handelt es
sich um ein sehr hochwertiges, profes-
Premiere Pro CS6
ist noch einmal
deutlich schneller
geworden

samt 20 Gigabyte Speicherplatz steht
in der Cloud zur Verfügung. Ein inte-
ressantes Feature ist, dass ein Viewer
beim Browserzugriff auf dort abge-
legte Photoshop-, Illustrator- und In-
Design-Dokumente eine Vorschau er-
laubt. Auch Kommentare sind möglich.
Nützlich ist auch die in der Creative
Cloud enthaltene Ein-Platz-Lizenz der
Digital Publishing Suite. In Verbindung
mit InDesign sollen sich damit unkom-
pliziert Apps für das iPad generieren
lassen. Weiterhin umfasst das Ange-
bot die Webfonts von Adobe Typekit
sowie eine Lizenz für den Webhosting-
Dienst Business Catalyst. Darüber hi-
naus hat Adobe angekündigt, über
die Creative Cloud eine Community
aufbauen zu wollen, Online-Trainings
anzubieten und Support-Anfragen zu
lösen. Und noch etwas packt Adobe
mit in das Paket, um den Nutzern die
Plattform schmackhaft zu machen:
Über die Creative Cloud sollen die
Abonnenten frühzeitig Zugriff auf neu
entwickelte Major Features erhalten,
sionelles Color-Grading-Tool, das früher
für einen fünfstelligen Euro-Betrag ver-
kauft wurde. Die Funktion von OnLoca-
tion, das in CS6 nicht mehr auftaucht,
übernimmt jetzt Prelude. Die neu ent-
wickelte Software gestattet das Im-
portieren von unbearbeitetem Foo-
tage, das Sortieren und Auszeichnen
mit Metadaten sowie das Anlegen ei-
ner Rohschnittliste, die sich als XML-
Datei exportieren lässt.
Auch die etablierten Anwendun-
gen hat Adobe weiter aufpoliert. Af-
ter Effects bringt mit 3D Camera Tra-
cker ein leistungsfähiges Werkzeug für
die Integration von 3-D-Objekten. Es
die die ungebundenen Kunden erst
mit dem nächsten kostenplichtigen
Update bekommen.
Ob das reicht, um die Kunden zum
Wechsel auf das Abo-Modell für die
Plege ihrer Creative Suite zu ermun-
tern? In der Betaphase war nur der
Zugriff auf eine Vorversion der Creative
Cloud möglich, die noch nicht viel aus-
sagte. Der Download der Anwendun-
gen aus der Cloud wird sicher funktio-
nieren, auch wenn Adobe im Moment
noch nach einer geeigneten Lösung
sucht, Abonnenten die Touch-Apps im
Apple App Store gratis zur Verfügung
zu stellen. Denkbar wäre ein Gutschein-
modell. Wie hilfreich all die anderen
Features sind, wie gut sie funktionie-
ren und wie zügig Adobe den Zugriff
auf neue Funktionen gewährt, wird sich
zeigen. Wer nur mit einzelnen Adobe-
Anwendungen arbeitet, soll diese üb-
rigens auch einzeln abonnieren kön-
nen. Nun beginnt jedenfalls das große
Rechenspiel, was günstiger ist: Creative
Cloud oder einzelne Updates. dsc
analysiert die zweidimensionalen Be-
wegungen des Films, um dreidimen-
sionale Objekte optimal zu platzieren.
In Premiere Pro hat Adobe noch ein-
mal für mehr Geschwindigkeit gesorgt
und die Integration mit den anderen
CS6-Anwendungen verbessert. Darü-
ber hinaus gibt es ein neues Tool zur
Korrektur einer unruhigen Kamera-
führung. Im direkten Vergleich mit Fi-
nal Cut Pro X liegt Adobe damit beim
Color Grading und bei den visuellen
Effekten vorn. Das Apple-Tool ist zwar
insgesamt immer noch innovativer
beim Handling von Clips, doch Premie-
re holt weiter auf. dsc
PAGE 06.12 095
Kommentar
Was bringt CS6 für die Entwicklung von
Web- und Mobile-Anwendungen?
Interactive-Spezialist Sascha Wolter
erklärt seine Sicht auf das Upgrade
n Die Betaversion von Adobe CS6 liefert auf mei-
nem Windows-8-Rechner für meinen Geschmack be-
reits gute Dienste. Eine Reihe neuer Zutaten sollen
sowohl Einsteiger als auch alte Kunden ansprechen.
Doch, um es gleich vorwegzunehmen, es gibt nicht
nur Verbesserungen: Die eine oder andere Funktion
ist ersetzt worden, und einige Programme sind kom-
plett verschwunden. Angesichts Adobes Abkehr von
der Flash-Plattform (http://is.gd/IANGKl) war ich be-
sonders gespannt darauf, was die überarbeitete Suite
für Web- und App-Professionals bringt.
Flex Builder entpuppt sich bei genauerem Hinse-
hen als die ohnehin schon verfügbare Version 4.6
(http://is.gd/BP5dDZ) und das zugehörige Design-
werkzeug Flash Catalyst fehlt. Die Neuerungen bei
Flash Professional beziehen sich zum überwiegen-
den Teil auf Punkte, die sich eher an Game-Entwick-
ler denn an Webdesigner wenden: 3-D, Native Ex-
tensions und Sprite Sheets. Wer mit Flash und AIR
Spiele erstellen möchte – neben Video der strate-
gische Fokus bei Flash (http://is.gd/EBaBBQ) – und
sich mit dem neuen Lizenzmodell und den damit
verbundenen kostenplichtigen Premium Features
anfreunden kann (http://is.gd/fS5yCO), für den recht-
fertigen genau diese durchaus netten Neuerun-
gen ein Update.
Dreamweaver wird seinem Ruf als allumfassen-
des Webdeveloper-Werkzeug auch in CS6 gerecht.
Viele populäre Themen sind berücksichtigt, darun-
ter Responsive Webdesign mit Fluid-Grid-Layouts.
Nett sind die neuen respektive überarbeiteten Fea-
tures für mobile Web-Apps mit jQuery Mobile und
PhoneGap. Die PhoneGap-Integration ist eine Über-
arbeitung der vorherigen Version: Jetzt läuft der
Build-Prozess komfortabel online und nicht mehr
ofline auf Basis lokaler SDKs. Ob das wirklich ein
Vorteil ist, hängt ganz von den Anforderungen des
jeweiligen Anwenders ab.
Alles in allem hat Adobe im Web- und Interactive-
Bereich die Speisekarte zwar überarbeitet, aber neue
Highlights inden sich nur wenige. Sicherlich ist für
den einen oder anderen ein nettes Gericht darunter,
doch meist sind nur ein paar neue Gewürze hinzuge-
kommen. Ob das alleine ein Update oder alternativ
das Abonnement der Creative Cloud (http://is.gd/
xevvK2) rechtfertigt? Dennoch, die Creative Suite ist
und bleibt der De-facto-Standard.
096 PAGE 06.12 TECHNIK Adobe CS6

Photoshop CS6
Kein atemberaubendes Feature, aber eine Vielzahl kleinerer Neuheiten
machen Photoshop CS6 zu einem interessanten Update. Da ist die
Mercury-Engine, die das Arbeiten mit großen Dateien und vor allem im
Umgang mit Filtern deutlich beschleunigt, oder das automatische Sichern der
Arbeit im Hintergrund, das jetzt nicht mehr zu einer Arbeitspause zwingt. Neu ist
auch die schwarze Farbe der Arbeitsoberläche als Standard. Markus Linden

3-D-Funktionalität
n Der Extended-Version vorbehalten
sind das Bearbeiten und die Integra-
tion von 3-D-Objekten in Fotos – bei-
des wurde erheblich verbessert. 3-D-
Elemente lassen sich direkt auf ein
Flächengitter setzen, das erscheint, so-
bald man ein Objekt als neue Ebene
importiert. Was in CS5 noch ziemlich
viel Ausprobieren erfordert, geht mit
der neuen Version jetzt wesentlich
schneller von der Hand. Das lässt sich
sogar mit Text umsetzen: Man kann
ihn im »Schrift«-Menü direkt in ein drei-
dimensionales Objekt umwandeln, ex-
trudieren und ebenso leicht perspekti-
visch anpassen, drehen, skalieren und
das Licht setzen wie bei allen anderen
3-D-Elementen.
3-D-Objekte
lassen sich als
Ebenen laden. Inhaltssensitives Ver-
So stehen direkt schieben von Bildinhalten
n Inhaltsbewahrendes Verändern und
ein Flächengitter
und das pas-
halbautomatische Retusche gibt es be-
sende Licht zur
reits seit Photoshop CS4. Jetzt kom-
Verfügung. Auch
men zwei weitere Technologien dazu:
Text lässt sich in
»Content Aware Patch« (siehe Seite 97)
ein 3-D-Element
und »Content Aware Move«, also das
umwandeln
inhaltssensitive Verschieben von Bil-
dinhalten. Letzteres sorgt für den grö-
ßeren Aha-Effekt: Denn mit diesem
Werkzeug lassen sich beliebige Bildin-
halte grob markieren und innerhalb
des Motivs an eine neue Stelle bewe-
gen. Im Test funktionierte das auch
vor regelmäßig strukturierten Hinter-
gründen nicht immer perfekt. Aber
immerhin beschränken sich die später
erforderlichen Retuschearbeiten auf
ein Minimum.
Als Auswahl-Werkzeug steht stan-
dardmäßig ein Lasso zur Verfügung.
Es lassen sich allerdings ebenso vor-
weg Auswahlen, zum Beispiel mit dem
Rechteckauswahl-Tool, erstellen und
ebenso verschieben. Letzteres ist vor
allem mit dem Modus »Extend« sinn-
voll, der als Alternative zu »Bewegen«
Das neue Werkzeug »Content Aware Move« ermöglicht das Verschieben von zur Verfügung steht; sie erlaubt näm-
Objekten. Im zweiten Screenshot sind am Übergang zwischen Meer und Himmel lich, Objekte oder Hintergründe ein-
Unsauberkeiten zu erkennen, die eine manuelle Nachbearbeitung erfordern fach und effektiv zu vergrößern.
098 PAGE 06.12 TECHNIK Adobe CS6
Cleveres Löschen
n Das Ausbessern-Werkzeug funktio-
niert prinzipiell wie bereits in Photo-
shop CS5, ist also in erster Linie für die
rasche Eliminierung störender Objekte
vor dem Hintergrund zu gebrauchen.
Neu ist in CS6 die »Content Aware«-
Option. Damit wählt man zwar weiter-
hin die Quelle für den neuen Inhalt
von Hand aus, nutzt aber die Struktur
der direkten Umgebung. Auf diese
Weise kommt man mit wenig Quellma-
terial aus, um das störende Objekt ef-
fektiv zu entfernen.
Die neue »Content Aware«-Option beim Ausbessern-
Tool vereinfacht die Eliminierung störender Objekte –
man benötigt deutlich weniger Quellmaterial
Das Zentrum
des Effekts
markiert der User
mit der Maus.
Über Linien kann
er die Ausdeh-
nung des Verlaufs
deinieren,
ebenso die Stärke
und Drehung
Tilt-Shift-Effekt
n Photoshop bietet jetzt einen Filter
für den beliebten, schon etwas über-
strapazierten Tilt-Shift-Effekt. Mit ihm
lässt sich selektiv und fast völlig frei
setzbar der Schärfeverlauf einer Fach-
kamera beziehungsweise der Tilt-Shift-
Optik einer Spiegelrelexkamera simu-
lieren. Dieser Effekt wird auch oft als
Miniaturisierung bezeichnet, da dabei
der knappe Schärfeverlauf einer Ma-
kroaufnahme auf normale Straßen-
szenen übertragen wird.
In Photoshop CS6 wendet man den
Filter auf eine beliebige Stelle im Foto
an und bestimmt über anfassbare Li-
nien die Schärfeebene in zwei belie-
Weitwinkelkorrektur
n Weitwinkelaufnahmen leiden – ab-
hängig von der Güte des verwendeten
Objektivs – oft unter einer tonnenför-
migen Verzerrung der Linien, die nicht
durch den Bildmittelpunkt laufen. Au-
ßerdem stehen sie je nach Perspekti-
ve mehr oder weniger schräg im Bild,
auch wenn sie eigentlich senkrecht
sind. Der neue »Wide Angle Correc-
tion«-Filter nimmt sich des Problems
auf interessante Weise an: Der Nutzer
Der User fährt die Linien mit der Maus nach, die
Krümmung ermittelt Photoshop CS6 selbst
und korrigiert die Verzerrung vollautomatisch
bige Richtungen. Sie können also auch
schräg im Bild verlaufen. Und besser
noch: Man kann mehrere Schärfever-
läufe nacheinander im Bild platzieren –
ein Effekt, der rein fotograisch nicht
umsetzbar wäre. Die Stärke des Filters
lässt sich direkt im Bild oder über die
Palette regeln. Hier stellt man auch
weitere Parameter wie das Ausreißen
der Farben oder Lichter im Bokeh, dem
Unschärfebereich, ein. Die Option »High
Quality« ist nach den Erfahrungen im
Test sehr zu empfehlen, auch wenn
Photoshop ein paar Sekunden länger
rechnet. Im Standardmodus wirkt der
Schärfeverlauf zu künstlich.
zieht mit der Maus die betroffenen Li-
nien nach. Photoshop erkennt nun die
Krümmung und korrigiert die Bildbe-
reiche effektiv. Man muss diesen Vor-
gang an mehreren Linien in verschie-
denen Bereichen des Bildes durchfüh-
ren, um das Weitwinkelfoto komplett
zu korrigieren. Das Tool funktioniert
überraschend gut. Adobe hat dem Fil-
ter sogar einen eigenen Shortcut spen-
diert: Befehl-Shift-A.
 PAGE 06.12 099

Textgestaltung
n Das Text-Werkzeug wurde weiter
verbessert und bekommt jetzt einen
eigenen Eintrag in der Menüleiste, der
in der englischen Betaversion »Type«
heißt, was im Deutschen dann wohl zu
»Schrift« oder »Text« wird. Der Punkt speichert Photoshop mit den Dateien Zeichen- und Ab-
fasst die bisherigen Textgestaltungs- (nur bei PSD und nicht im Kompatibili- satzvorlagen sind
möglichkeiten zusammen. Neu dabei tätsmodus), sodass sie sich über PSD- in einer Palette
sind Stylesheets, also Vorlagen sowohl Dateien speichern und wiederverwen- organisiert. Per
für Zeichen als auch für Absätze. Das den lassen. Ein direkter Austausch wie Doppelklick öffnet
macht den Umgang mit (längerem) Text bei den Farb-Paletten oder ein Import sich das Fenster
deutlich komfortabler. Die Stylesheets aus InDesign ist nicht vorgesehen. mit den Parametern

Illustrator CS6
Das Upgrade teilt mit anderen CS6-Anwendungen die neue native 64-Bit-Unterstützung und die grund-
legend überarbeitete Benutzeroberläche. Unterm Strich bringt Illustrator CS6 weniger Neuigkeiten
als bei den vorangegangenen Versionen. Der Schwerpunkt liegt klar auf dem laut Adobe am häuigsten
nachgefragten Feature: Performance. In der Bearbeitung von Dateien mit vielen Objekten oder Effekten ist der
Geschwindigkeitszuwachs deutlich spürbar. FreeHand-Dokumente öffnet Illustrator CS6 übrigens nicht mehr, wer
das noch braucht, sollte eine ältere Version installiert lassen. Monika Gause

Vektorisieren Vom Einzelteil zum Muster Verläufe auf Konturen

n Eine weitere interessante Neuerung
ist der neu programmierte Vektorisie-
rer. Er liefert nun bereits mit den Stan-
dardeinstellungen bessere Ergebnisse
bei alltäglichen Vektorisierungen. Da-
rüber hinaus kann er eine wesentlich
höhere Anzahl als die vorher mögli-
chen 256 Farben in einem Bild ausge-
ben und eingeschlossene Bereiche ge-
stapelt umsetzen, sodass keine dop-
pelten Pfade mehr entstehen.
n Der Weg von den Ausgangsobjek-
ten des Musters bis zum Rapport ist in
der neuen Version fast ein Kinderspiel
geworden. Durch das Setzen einiger
Einstellungen im »Pattern Options«-
Bedienfeld oder intuitiv mit dem Pat-
tern-Tile-Werkzeug auf der Zeichenlä-
che ist es möglich, die Wiederholung zu
deinieren und mit einem Mausklick
das Musterfeld zu generieren. Diese
Neuerung kommt naturgemäß vor al-
lem Anwendern in der Modebranche
und der Kartograie zugute – Muster
lassen sich jedoch nicht nur dort pro-
duktiv einsetzen.
n Wer bei Verläufen auf Konturen nur
an Neonrahmen oder -schriften denkt,
verpasst das Potenzial dieser Funktion.
Konturverläufe lassen sich nun mit den
variablen Konturstärken des Breiten-
Werkzeugs, mit Kalligraie- und Bors-
tenpinseln oder mit Strichelungen kom-
binieren. Oder dank mehrerer Kontu-
ren auf einem Pfad mit allen zugleich.
Verläufe lassen sich mit drei Methoden
auf der Kontur ausrichten, interessant
für Illustrationszwecke sind die Ausrich-
tung entlang des Pfads und quer zum
Pfad, die bisher eher umständlich mit
Pinseln nachgebaut werden mussten.

Adobe hat den Vektorisierer grundle- Das Muster-Werkzeug in Illustrator CS6 Das Konturen-Werkzeug ist
gend überarbeitet. Er ist nun leistungs- macht es deutlich einfacher, aus einem beim Umgang mit Verläufen viel
fähiger und einfacher zu bedienen Element, ein Muster zu generieren komfortabler geworden
100 PAGE 06.12 TECHNIK Adobe CS6

InDesign CS6
Adobe hat die Hausaufgaben gemacht. Mit InDesign CS6 sind ein paar wirklich sinnvolle Funktionen hinzuge-
kommen: zum einen die verknüpften Textrahmen, mit denen sich ein mehrfach verwendeter, identischer
Text in einem Arbeitsgang korrigieren lässt, zum anderen die Umwandlung eines Layout in viele andere Varian-
ten – praktisch nicht nur fürs Tablet-Publishing. Auch Layoutanpassungen auf Basis von Hilfslinien, Abständen oder
Seitenmitten zählen zu den nützlichen Neuerungen. Praktisch ist endlich die Umsetzung von PDF-Formularfeldern direkt
in InDesign. Etwas Übung braucht der Content-Dropper, der, einmal verstanden, die Arbeit erleichtern kann! Heike Koch

Mehrere Layoutvarianten mit PDF-Formulare in

verlinkten Bild- und Textrahmen
n Adobe hat sich mit InDesign CS6 auf
die verschiedenen Ausgabegeräte ein-
gestellt. Hoch- und Querformat in ein
Mit InDesign CS6 und demselben Dokument sind fürs
lassen sich un- Tablet extrem wichtig. Aber auch im
kompliziert ver- Printbereich inden alternative Designs
knüpfte Alter- verstärkt Verwendung. Ist ein Layout
nativlayouts fertig, kann der Graiker nun die Seite
erstellen. Die in ein alternatives Layoutformat über-
Eigenschaften tragen. Dafür gibt es den Befehl »Al-
lassen sich über ternatives Layout erstellen« im Menü
ein Dialog- der Seiten-Palette. Der Anwender hat
feld steuern dabei verschiedene Möglichkeiten der
Anpassung – oder er überträgt das
bestehende Layout 1 : 1 auf das neue
alternative Layout und passte es dann
manuell an. Textabschnitte bleiben da-
bei verknüpft und Absatz- und Zeichen-
formate werden in getrennte Format-
gruppen kopiert. Diese lassen sich dann
ganz einfach separat und layoutab-
hängig anpassen.
Alternative Layouts machen erst in
dem Moment Sinn, in dem der erste
Entwurf bereits durch die ersten wich-
tigen Bearbeitungsphasen gegangen
ist. Ab diesem Punkt ist das Ergebnis
so brauchbar, das sich mit ein paar
kleinen korrigierenden Handgriffen die
zweite Alternative schnell verwenden
lässt. Für den Feinschliff lässt man sich
über »Fenster/Fenster anordnen/Neu-
es Fenster für ›Dokumentname‹« bei-
de Alternativen parallel anzeigen. Bei
der Ausgabe, zum Beispiel im Druck-
dialog oder beim PDF-Export, stehen
dann die entsprechenden, geeigneten
Varianten zur Auswahl.
InDesign erstellen
n Eine neue Funktion macht einem
alten Umweg ein Ende: Bisher musste
man ein Formular in InDesign layouten,
es dann als PDF-Datei speichern, um es
dann in Acrobat zu importieren und
die Formularfelder einzufügen. Wurde
eine Änderung im Originaldokument
notwendig, begann das Spiel wieder
von vorn. CS6 erlaubt es nun, direkt in
einem InDesign-Dokument Formular-
felder zu erstellen und das Ergebnis
als PDF-Formular auszugeben.
Schritt 1 ist nach wie vor das Layout.
In Schritt 2 wählt der Designer in In-
Design unter »Schaltlächen und For-
mulare« die Art des Formularfelds (wie
in Acrobat), vergibt den Namen und
wählt aus den Optionen aus. Schritt 3 ist
der PDF-Export. Wird daraufhin eine
Text- oder Layoutänderung fällig, lässt
sich das schnell in InDesign erledigen
und eine neue PDF-Datei exportieren.
Schaltlächen und Formularfunktionen
lassen sich mit dem Objektstatus ver-
binden, den es schon in InDesign gibt.

Jenseits von Copy & Paste

n Mehrere Elemente kopieren und
dabei sogar Textrahmen zu verlinken,
das geht nun mit dem Inhaltsaufnah-
me-Werkzeug. Es indet sich in der
Werkzeugleiste, die mit dem Buchsta-
ben B aktiviert wird. Besonders sinn-
voll ist das Tool, wenn der Designer
gleich mehrere in die Zwischenablage
kopierte und unter Umständen sogar
mehrfach platzierte Graiken und Tex-
te verlinken möchte. Texte müssen
dann nur noch einmal einer Korrek-
tur unterzogen werden, sämtliche ver-
knüpften Rahmen werden entspre-
chend aktualisiert.
Die Optionen am unteren Rand des
Inhaltsaufnahme-Tools erleichtern das
Arbeiten. Man kann Formate zuweisen
und Inhalte einzeln oder mehrfach plat-
zieren. Ebenso besteht die Möglichkeit,
nach dem Einfügen des Elements die
Zwischenablage zu leeren oder eben in
dem Tool zu behalten, um es später
nochmals zu benutzen. Der aufgenom-
mene Inhalt bleibt so lange erhalten,
wie das Quelldokument geöffnet ist.

InDesigns neues
Inhaltsaufnah-
me-Werkzeug
erlaubt deutlich
anspruchsvolle-
re Aktionen
beim Kopieren In InDesign CS6 lassen sich nun endlich
und Einfügen Formularfelder direkt gestalten
108 page 06.12

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare

Von unten: Andy Warhol, Joe Dallesandro, 1971, Foto: Leo Weisse, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main © 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York; Cosima von Bonin: Total Produce
Berlin :republica 12 Berlin ADC Management Dialog – Green Marketing
2. bis 4. Mai Konferenz zu Blogs, Social Media und Fragen der 11. bis 12. Juni Seminar zu strategischer Nachhaltigkeits-
digitalen Gesellschaft kommunikation (siehe Seite 32)
Station-Berlin ≥ www.adc.de

(Morality), 2010 Base: varios fabrics, stufing, wood, fuorescent lights Octupus: varios fabrics, stufing Base: 25 x 230 x 250 cm, Octopus: 220 x 220 x 60 cm, Privato, 2010 Iron, paint 30 x 110 cm, Courtesy Galerie Daniel Buchholz, Cologne/Berlin
≥ http://re-publica.de/12
Brighton Ampersand 2012
Düsseldorf drupa 15. Juni Konferenz zu Webtypograie (siehe Seite 79)
3. bis 16. Mai »one world – one drupa« lautet das Motto der ≥ http://2012.ampersandconf.com
internationalen Print-Media-Messe
Cannes Cannes Lions International Festival of Creativity
5. bis 6. Mai Creative Weekend im drupacube 17. bis 23. Juni Festival der internationalen Kreativbranche
Vorträge zu Entwicklungen im Editorial Design, unter Palais des Festivals
anderem mit Mario Lombardo, Horst Moser und Lars ≥ www.canneslions.com
Harmsen, und zur Zukunft des Digital Imaging sowie
Eröffnung der 58. TDC-Show Messe Düsseldorf Hamburg Hands-on-Training Generatives Design
≥ www.drupa.de 29. Juni PAGE-Seminar zu Processing (siehe Seite 59)
Gastwerk Hotel Hamburg
Stuttgart FMX 2012 ≥ www.page-online.de/seminar
8. bis 12. Mai Konferenz rund um Animation, Effekte, Games
und Interactive Media Haus der Wirtschaft Hamburg Visual Thinking Lessons
≥ www.fmx.de 27. August Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 57)
Good School
Berlin NEXT Berlin 2012 ≥ www.page-online.de/seminar
8. bis 9. Mai Konferenz für die digitale Industrie
Station-Berlin Hamburg Designmanagement mit Christine Hesse
≥ http://nextberlin.eu/next-100 10. Sepetmber PAGE-Seminar zu Design Thinking, Strategien, Fall-
beispielen (siehe Seite 66 f.) Gastwerk Hotel Hamburg
Frakfurt/Main Zukunftskongress 2012 ≥ www.page-online.de/seminar
8. Mai Thema ist das Hervorbringen von Innovation
Panorama Saal, Messe Frankfurt Hamburg Leitmedium Design 1: Gutes Design entwickeln
≥ www.zukunftsinstitut.de 5. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 48)
Gastwerk Hotel Hamburg
Frankfurt/Main ADC Festival 2012 ≥ www.page-online.de/seminar
9. bis 13. Mai »Ideen sind das Geld von morgen« lautet das
Motto des Kreativfestivals mit Ausstellung, Hamburg Leitmedium Design 2: Gutes Design gut verkaufen
Preisverleihung und Kongress (siehe Seite 15) 6. Oktober PAGE-Seminar mit Jochen Rädeker (siehe Seite 49)
Messe Frankfurt Gastwerk Hotel Hamburg
≥ www.adc.de ≥ www.page-online.de/seminar

Berlin re:campaign 2012 Festivals • ausstellungen

11. bis 12. Mai Konferenz für die »besten Kampagnen im Netz«
Kalkscheune München Stroke Urban Art Fair
≥ http://recampaign.de 3. bis 6. Mai Dreißig Teilnehmer präsentieren Malerei, Streetart,
Grafiti, Illustration und Fotograie Praterinsel
New York City 2012 Clio Awards ≥ www.urbanartfair.org
15. Mai Die Gewinner des US-Kreativ-Awards werden geehrt
American Museum of Natural History Stuttgart 19. Internationales Trickilm Festival ’12
≥ www.clioawards.com 8. bis 13. Mai Mit rund 1000 Animationsilmen. Zudem geben
renommierte Studios Einblick in ihre Produktionen
Berlin TYPO Berlin 2012 ≥ www.itfs.de
17. bis 19. Mai »Nachhaltigkeit« ist auch das Thema der internatio-
nalen Designkonferenz Haus der Kulturen der Welt Köln Cosima von Bonin’s Cut! Cut! Cut!
≥ http://typotalks.com/berlin/de Bis 13. Mai Ihre überdimensionalen Plüsch-und Stoffskulpturen
setzen unserer Getriebenheit ein Reich der Laziness
München Zehn Vorträge: »Respekt und Übermut« und Müdigkeit entgegen. Die Kölner Ausstellung
22. Mai Professor Michael B. Hardt spricht über »Eine Frage bildet den Abschluss eines Work in Progress, das
19:30 Uhr der Ethik. Von hirnlosen Heuschrecken zu denkenden sich über vier Stationen und einen Zeitraum von
Designern« Gasteig, Black Box zwei Jahren entwickelt hat Museum Ludwig
≥ www.tgm-online.de ≥ www.museum-ludwig.de

Frankfurt/Main 6. Karma-Konsum Frankfurt/Main Warhol: Headlines

31. Mai bis 1. Juni Fachtagung und GreenCamp zu nachhaltigem Bis 13. Mai Das Zugleich von Faszination und analytischer Durch-
Konsum und Wirtschaften IHK Frankfurt dringung der Mechanismen medialer Inszenierung
≥ www.karmakonsum.de/konferenz/ macht die Besonderheit von Andy Warhols Werk aus.
Zu sehen sind Arbeiten aus vier Jahrzehnten. Bei
Hamburg goodgoods 2012 Prestl ist dazu ein Katalog mit vertiefenden Essays,
1. bis 3. Juni Messe für nachhaltigen Konsum unter anderem von Molly Donovan, erschienen
Hamburg Messe Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main
≥ www.hhmesse.de/goodgoods-2012 ≥ www.mmk-frankfurt.de

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen
Festivals • ausstellungen
Manchester FutureEverything
Von unten: Winsor McCay, aus »Little Nemo in Slumberland« (Detail), veröffentlicht in »The New Yorker Herald«, 22.9.1907; E+U Hiestand, ABM-Plastiktragtasche, 1960er Jahre, Museum für Gestaltung Zürich, Designsammlung, Foto: Umberto Romito,
16. bis 19. Mai Festival und Konferenz zu den neuesten Entwick-
lungen in Kunst, Musik und Technologie
≥ http://futureeverything.org
Barcelona OFFF Barcelona 2012
17. bis 19. Mai Festival für Design, Technik, Kunst und Kultur, zu den
featured artists zählen diesmal Jonathan Harris,
TwoPoints.Net (siehe Seite 42 ff.) oder Lucy McRae
Disseny Hub Barcelona
≥ www.offf.ws/2012
Berlin C/O Berlin Book Days
25. bis 26. Mai 20 Verlage und Künstler präsentieren neueste
Publikationen zum Thema Fotograie
C/O Berlin, International Forum For Visual Dialogues
≥ www.co-berlin.info
München Store Front – The Disappearing Face of New York
Bis 26. Mai Das Fotografenehepaar James und Karla Murray
hat seit Ende der 90er Jahre das Verschwinden
kleiner Geschäfte in New York City dokumentiert –
und damit eine Hommage nicht nur an das
Schaufenster, sondern auch eine untergehende
urbane Alltagskultur geschaffen
Fotogalerie im Blauen Haus
≥ www.fotogalerie-im-blauen-haus.de
Chaumont 23rd International Poster and Graphic Design
26. Mai bis Festival of Chaumont
10. Juni Das Festival wird sich unter anderem auch der
neuen Liebe zur Buchproduktion widmen
≥ www.cig-chaumont.com
Wien 12 festival for fashion & photography
29. Mai bis Ausstellungen, Shows und Preisverleihungen rund
5. Juni um Mode und Modefotograie (siehe Seite 86 f.)
≥ www.12festival.at/de
Zürich 100 Jahre Schweizer Graik
Bis 3. Juni Selten hat man Gelegenheit, so viel exzellentes Kom-
munikationsdesign an einem Ort zu sehen. Dabei
vertritt die Ausstellung die These, dass es nicht ein
bestimmter Stil ist, sondern eine besondere Haltung,
© ZHdK; © James und Karla Murray, www.fotogalerie-im-blauen-haus.de; LoSiento: Type 4D
die Schweizer Graik kennzeichnet (siehe PAGE 03.12,
Seite 8) Museum für Gestaltung
≥ www.museum-gestaltung.ch
Annecy Annecy 2012
4. bis 9. Juni Internationales Animationsilmfestival
≥ www.annecy.org
Hannover Winsor McCay (1869–1934). Comics, Filme, Träume
Bis 3. Juni Dem Schöpfer von »Little Nemo in Slumberland«
und »Dream of the Rarebit Fiend« ist erstmals eine
Retrospektive gewidmet, die den amerikanischen
Comic-Künstler zudem als Trickilmpionier zeigt.
Anschließend wird die Ausstellung beim Comic-
Salon in Erlangen (7. bis 10. Juni) zu sehen sein
Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur &
Zeichenkunst
≥ www.karikatur-museum.de
Berlin DMY International Design Festival Berlin 2012
6. bis 10. Juni Plattform für zeitgenössisches Design – diesmal wer-
den auch die beim Designpreis der Bundesrepublik
Deutschland prämierten Arbeiten zu sehen sein
FlughafenTempelhof
≥ http://dmy-berlin.com
page 06.12 109
Wettbewerbe
Die Kreativ-Awards 2012
Die wichtigsten Design- und Kreativcontests mit Ein-
sendeterminen und Anforderungen inden Sie unter
≥ www.page-online.de/wettbewerbe2012
Bis 8. Mai ADC Young Guns
Der New Yorker Art Directors Club sucht die
besten Nachwuchskreativen der Welt
≥ www.adcyoungguns.org
Bis 11. Mai Communication Arts Design Competition
Ob Plakat, Corporate Identity, Self-Promotion,
Integrated Branding oder Signage – Designer sind
aufgerufen, ihre Arbeiten einzureichen
≥ www.commarts.com/competitions/design
Bis 11. Mai AppArtAward 2012
Diesmal gibt es einen künstlerischen Innovations-
preis sowie einen Sonderpreis Game Art und einen
Sonderpreis Cloud Art – jeder mit 10 000 Euro dotiert
≥ www.app-art-award.org
Bis 18. Mai Joseph Binder Award 2012
In diesem Jahr indet der österreichische Design-
wettbewerb wieder mit dem Schwerpunkt Graik-
design und Illustration statt. Gestalter und Studenten
aus aller Welt können mit ihren zwischen Anfang
2010 und Mai 2012 realisierten Arbeiten teilnehmen
≥ www.designaustria.at
Bis 25. Mai red dot award: communication design 2012
Neu hinzugekommen sind die Kategorien »Mobile &
Apps« und »Social Media«. Wie immer können
Designer, Agenturen und ihre Auftraggeber heraus-
ragendes Kommunikationsdesign einreichen
≥ http://red-dot.de/cd
Bis 25. Mai red dot: junior award 2012
Nachwuchsdesigner senden ihre Arbeiten – egal, ob
es sich um eine Abschlussarbeit oder einen Erstauftrag
handelt – in denselben 21 Kategorien ein wie die Prois
≥ http://red-dot.de/cd/junior-award?lang=de
Bis 31. Mai Marianne.von.Willemer.2012 –
Preis für digitale Medien
Bewerben können sich Künstlerinnen, die für ihre
Arbeiten digitale Medien nutzen oder explizit
auf diese Bezug nehmen – ob Computeranimation,
generative Graik, digitale Musik oder Webprojekte
≥ www.linz.at/frauen/57564.asp
Bis 31. Mai PrintStars 2012
Der Innovationspreis der Druckindustrie gliedert sich
in die Bereiche »Druckprodukte« und »Marketing«
≥ www.innovationspreis2012.de
Bis 31. Mai Best New 18/1 Award
Agenturen und Unternehmen sind eingeladen, eigens
für den Wettbewerb ein neues Plakatmotiv zu ent-
werfen, das ein Produkt oder eine Dienstleistung
bewirbt, für das oder die noch nie oder seit 10 Jahren
nicht mehr Außenwerbung gemacht wurde
≥ www.bestnew18-1.de
Bis 15. Juni London International Awards 2012
Wettbewerb für herausragende Werbung – die
Kategorien reichen von »Design« und »Digital«
über »Integrated Campaign« bis hin zu »The NEW«
≥ www.liaawards.com
 110 PAGE 06.12 Publikationen
PUBLIKATIONEN
n »Stoffe entwerfen und bedrucken«.
Haben Sie Lust auf Do-it-yourself-Tex-
tilien? Ob man eigenhändig mit Stem-
pel-, Schablonen- oder Siebdruck tätig
werden oder die neuen Möglichkeiten
des Digitaldrucks nutzen will – dieses
Buch ist die perfekte Einführung. Die
Amerikanerin Laurie Wisbrun, die un-
ter www.lauriewis.blogspot.de über ih-
re vielseitigen Stoffdesignaktivitäten
n »Informotion«. Animierte Infogra-
iken sind immer häuiger zu sehen –
ob in TV-Sendungen à la »Galileo«, Wer-
beilmen zur Erklärung komplexer Pro-
dukte oder viralen Videos, die die glo-
bale Webgemeinde zum Umdenken in
sozialen, politischen oder Umwelt-
schutzthemen anregen wollen. Wobei
mit »animiert« im Falle dieses Buchs
eben nicht »interaktiv«, sondern »linear
erzählt« gemeint ist. Innovativen Er-
klärvideos haben wir übrigens vor
Für die Kampagne Kurzem in PAGE 04.12 einen ausführ-
»Eat Real. Eat Local« lichen Artikel gewidmet.
von Hellmann’s Tim Finke und Sebastian Manger
fuhren Crush und gehen die Sache grundsätzlich an. Im
Ogilvy & Mather ersten Teil ihres Buchs stellen sie eine
Toronto Fakten auf Menge Filmchen vor, die sich mit ei-
nem Log-in-Code teilweise inklusive
Making-of auch online anschauen las-
sen. Im zweiten Teil gehts dann an die
Entwürfe von Jesse
Breytenbach aus
Kapstadt: links Sieb-,
oben Stempeldruck
berichtet, verkauft ihre Kreationen im
eigenen Etsy-Store oder über den Her-
steller Robert Kaufman. Dessen Stoffe
sind auch hierzulande in einschlägigen
Shops wie fräulein herz, Volksfaden
oder Frau Tulpe zu haben.
Ihren umfangreichen Erfahrungs-
schatz fasste Laurie Wisbrun in dieser
Publikation zusammen, die der Krea-
tivverlag Haupt in der Schweiz für die
Basics des Filmemachens – sprich um
Storyboards, den Umgang mit Form
und Farbe, Schnitt, Vertonung et cete-
ra. Ein wenig ist hier noch der Ursprung
des Buches als Abschlussarbeit an der
Fachhochschule Potsdam zu spüren.
Man würde sich streckenweise weniger
Theorie und mehr professionelle Praxis
deutschsprachige Leserschaft aufbe-
reitet hat. Von der Stoffmustertheorie
führt sie übers Erstellen von Rapports
mit Photoshop, Illustrator oder sucht-
erzeugende Onlinetools wie beispiels-
weise www.bighugelabs.com/mosaic.
php bis zur Wahl von Stoffen, Tinten
und Färbemitteln für diverse Hand-
drucktechniken. Wer sich nicht selbst
die Finger beklecksen will, kann On-
demand-Textildruckdienste wie www.
stoffn.de nutzen. Wunderbar, um sich
kreativ auszutoben.
> Laurie Wisbrun: Stoffe entwerfen
und bedrucken. Techniken, Anlei-
tungen, Design. Bern (Haupt Verlag)
2012, 208 Seiten. 39,90 Euro.
isbn 978-3-258-60046-8
wünschen. Trotzdem eine empfehlens-
werte Einführung in ein Thema, zu
dem es bisher kaum Fachliteratur gab.
> Tim Finke, Sebastian Manger,
Stefan Fichtel: Informotion. Animated
Infographics. Berlin (Gestalten) 2012,
208 Seiten. 49,90 Euro.
isbn 978-3-89955-415-1
 PAGE 06.12 111

Das Buch von viction:ary aus Hong-
kong beginnt mit Hamburger Bekann-
ten: einem Vorwort von Katrin Oeding,
Ex-Chein des Kolle-Rebbe-Designab-
legers Korefe. Aus deren Deli Garage
stammt auch die erste Arbeit in dem
Überblicksband, der dann ein Feuer-
Das geprägte werk kulinarischer Ideen aus aller Welt
Cover von »Eat abfackelt. Schicke Erscheinungsbilder
me« erinnert sind ebenso darunter wie experimen-
an eine Waffel,
in die man
gleich hinein-
beißen möchte
telle Arbeiten oder Kunstobjekte, die
schlicht als Bildwelten inspirieren. Was
schon beim Design des in einer Schoko-
und einer Vanillevariante vorliegenden
Buchs beginnt: Es kommt in Gestalt ei-
ner angeknabberten Waffel daher.
> viction:ary: Eat Me. Appetite for
Design. Hongkong (viction:ary) 2012,
256 Seiten. 40 Dollar.
isbn 978-988-19438-5-9

Drüben scheint n »Eat Me«. Ob Sie Foodfotograf sind,

sich der Inhalt – Verpackungen entwerfen, das Brand-
Skulpturen von ing für eine der neumodischen Imbiss-
Rebecca Myers buden entwickeln, die derzeit überall
und Tim Berg – aus dem Boden schießen, oder selbst
der Buchform unter die Gastronomen gehen wollen –
anzupassen . . . hier inden Sie Anregungen, was auch
immer Sie gestalterisch mit Essen und
Trinken zu tun haben.

n »Frauen und Graik-Design 1890-
2012«. Wer ist der weibliche Stefan
Sagmeister? Gibt es eine Graik-Design-
erin, die sich ähnlich egozentriert ver-
wirklicht, Person und Arbeit so öffent-
lichkeitswirksam inszeniert? An guten
Designerinnen mangelt es ja keines-
wegs, wie dieses auf mehrjähriger For-
schung an der Bergischen Universität
Wuppertal basierende Buch zeigt. Es
stellt zudem auch viele exzellente Ge-
stalterinnen aus der ersten Hälfte des
20. Jahrhunderts vor. Unter diesen
Eigenwerbung von
Dore Mönkemeyer-
Corty, die sich
Corty nannte, von
1924. Daneben
Plakat fürs Kaufhaus
La Rinascente von
Pegge Hopper (1962)
sind Irmgard Sörensen-Popitz, Bau-
haus-Schülerin und um 1930 Artdirek-
torin der stylishen Illustrierten »die
neue linie«, Schriftkünstlerin Anna Si-
mons oder Werbegraikerin Martel
Schwichtenberg, die den Bahlsen-
Schriftzug entwarf.
Das Problem bei Gestalterinnen
war und ist die mangelnde öffentliche
Sichtbarkeit. Da haben wir Frauen de-
initiv Nachholbedarf. Der textreiche,
aber verhältnismäßig bildarme Sam-
melband von Gerda Breuer und Julia
Meer kann hier Inspirationen und Ge-
dankenanstöße liefern – mit Essays
und Interviews von/mit Designerinnen
wie Paula Scher, Irma Boom, Tina Roth
Eisenberg aka Swiss Miss, Iris Utikal
oder Julia Hoffmann sowie einem Ge-
stalterinnenlexikon, das Einblicke in
die Lebensläufe kreativer Frauen von
heute und damals gibt. cg
> Gerda Breuer und Julia Meer (Hrsg.):
Frauen und Graik-Design 1890–2012.
Berlin (Jovis) 2012, 608 Seiten. 42 Euro.
isbn 978-3-86859-153-8
112 PAGE 06.12 Publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Martin Lindstrom: Brandwashed. Was du kaufst, bestimmen die
anderen. Frankfurt (Campus) 2012, 352 Seiten. 24,99 Euro. 978-3-593-
39619-4. In die Fußstapfen von Vance Packards Klassiker »Die gehei-
men Verführer« von 1957 tritt das neue Buch von Markenberater Mar-
tin Lindstrom über die iesesten Tricks der Werber . . . Mit »Buyology«
schrieb Lindstrom schon einen in 25 Sprachen übersetzten Bestseller.
Mehr unter www.martinlindstrom.com. Ulrich Wegenast, Dittmar
Lumpp (Hrsg.): Best of Animation 6. Berlin (absolut Medien) 2012,
DVD. 14,90 Euro. 978-3-89848-393-3. Parallel zum Internationalen Trick-
ilm Festival, das vom 8. bis 13. Mai in Stuttgart stattindet, erscheint
eine DVD mit den Highlights vom letzten Jahr, darunter »Nullarbor«,
»The boy who wanted to be a lion«, »Der Wechselbalg«, »Tatamp«
oder »Birdboy«. Enrique Ramos Melgar, Ciriaco Castro Diez: Arduino
and Kinect Projects. Design, Build, Blow Their Minds. New York
(Apress) 2012, 416 Seiten. 39,99 Dollar. 978-1-4302-4167-6. Anhand von
zehn kreativen Projekten können sich Gadget-Hacker hier für den Ein-
Was lesen Sie?
Rainer Kohlberger, Berlin
www.kohlberger.net
Man kennt Sie als Gestalter preisgekrönter Apps. Wie sieht Ihre
Lektüre aus?
Rainer Kohlberger: Fast komplett elektronisch. Über Twitter
kommen morgens Links zu Blogs und Tageszeitungen, die ich ent-
weder gleich lese oder abends über Instapaper.
Wem folgen Sie bei Twitter?
Künstlern, Designern, Freunden oder Journalisten wie Florian Klenk,
Politikchef des Magazins »Falter«. Auch viele User von openFrame-
works, das ich oft für meine Apps verwende, berichten per Twitter
über Projekte, Konferenzen und verlinken Codes oder Bilder, etwa
satz der Kinect-Steuerung auf der Ardui-
no-Plattform weiterbilden. Jeff Kramer,
Nicolas Burrus, Daniel Herrera C., Florian
Echtler, Matt Parker: Hacking the Ki-
nect. New York (Apress) 2012, 268 Seiten.
39,99 Dollar. 978-1-4302-3867-6. Diese Pub-
likation spricht Interactive Designer und
Artists ebenso an wie Hobby-Frickler oder
Technik-Geeks, die mit ihren Kindern Spaß
haben wollen – aber auch hier werden
grundlegende Programmierkenntnisse
vorausgesetzt. Alle Bücher von Apress lie-
gen zudem als preiswertere E-Books vor.
Alessio Cocchi: Palindrome. Bologna
(Damiani Editore) 2012, 88 Seiten. 30 Euro.
978-88-6208-217-4. Der Mailänder Mode-
und Still-Life-Fotograf Alessio Cocchi, der
für Kunden wie Gucci oder Valentino ar-
beitete, hat hier seine ätherischsten Bilder
zusammengestellt. Hiroshi Unno (Ed.):
George Barbier: Master of Art Deco: Fa-
shion, Illustration and Graphic Design.
New York (Rizzoli USA) 2012, 256 Seiten.
35 Dollar. 978-4-7562-4144-3. George Bar-
bier (1882–1932) ist wohl einer der bekann-
testen französischen Illustratoren des Art
déco. Der Band zeigt Mode-, Zeitschrif-
ten- und Buchillustrationen sowie seine
Arbeiten fürs Theater. Alvin Buenaventura: The Art of Daniel Clo-
wes. Modern Cartoonist. New York (Abrams ComicArts) 2012, 224 Sei-
ten. 40 Dollar. 9781419702082. Der Autor von Kultcomics wie »Eight-
ball« oder »Ghost World«, dessen Zeichnungen in der New York Times
oder auf dem Cover des »New Yor-
ker« veröffentlicht werden, arbei-
tete selbst intensiv an der Neuer-
scheinung mit. Paul Smith A–Z.
Aufgezeichnet von Olivier Wi-
cker. München (Knesebeck) 2012,
192 Seiten. 29,95 Euro. 978-3-86873-
453-9. Anhand von Fotograien,
Skizzen und Notizen gibt der welt-
berühmte britische Designer Ein-
blicke in seinen kreativen Alltag
und seine Inspirationen. cg
Zach Lieberman oder Theodore Watson. Und ich scanne mehrmals
am Tag die »Süddeutsche«. Man landet oft bei den alten Medien-
häusern, weil die den besten Journalismus haben. Über Instapaper
lese ich dann längere Texte, etwa zu soziologischen oder politi-
schen Themen wie die Finanz- und Kapitalismuskrise.
Und wann hatten Sie das letzte Mal ein Buch in der Hand?
Hm, den Kindle gibt’s ja auch noch . . . Für Bücher ist er besser als
das iPad, weil er so ruhig ist und nicht wie der Screen, an dem man
eh den ganzen Tag sitzt. Die Qualität kommt dem Papier sehr nahe.
Und noch gibt es fürs iPad bloß Zeitschriften, aber keine schönen
graischen Bücher, wie man sie bisher im Regal hat. Vielleicht braucht
man in Zukunft solche Bildbände auch gar nicht, weil man alles auf
Blogs indet. Nur Bilder ohne richtige Textebene abzudrucken, in-
teressiert mich jedenfalls nicht mehr.
Wie es aussieht, müssen Ihretwegen keine Bäume sterben. Was ist
Ihr aktuelles Projekt? Wieder eine App?
Zuletzt war es eine Videoinstallation für das sound:frame Festival
im Wiener MAK. Aber eine App kommt sicher auch bald wieder.
 page 06.12 113

Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
Telefon: +49 40 85183-400
Fax: +49 40 85183-449
E-Mail: info@page-online.de
Chefredakteurin/Publisher
Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchein
Astrid Umbreit
Redaktion
Nina Kirst (nik), Nantjen Küsel (nk);
Anna Weilberg (aw, Redaktion Online)
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Daniel Schilling (dsc); Rebecca von Hoff
(Graik), Christine Krawinkel (Artdirektion);
Myriam Jantoss (Text-/Schlussredaktion),
Sibylle Kumm (Schlussredaktion),
Maiken Richter (Text-/Schlussredaktion),
Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Monika Gause,
Florian Grimm, Heike Koch,
Markus Linden, Jürgen Siebert,
Klaus-Peter Staudinger, Sascha Wolter
Cover
Katrin Schacke (www.katrinschacke.de)
Digitale Druckvorlagenherstellung
MediaTailor GmbH, Hamburg
Druck
Stürtz GmbH, Würzburg
Verlag
PAGE Aboservice
Sie möchten PAGE abonnieren oder
haben Fragen zu Ihrem Abo bezie-
hungsweise zu einer Bestellung? Dann
VORSCHAU
wenden Sie sich bitte direkt an:
Güll GmbH, Heuriedweg 19, 88131 Lindau
Telefon: 01805 522661*, Fax: 01805 522664*
* 0,14 Euro/Minute bei Anruf aus dem page 07.12 erscheint am 6. Juni 2012
Festnetz der Deutschen Telekom,
Mobilfunk maximal 0,42 Euro/Minute.
E-Mail: abo.page@guell.de Gutes Design – Böses Design
Das PAGE-Jahresabo kostet 95,30 Euro
(CH: 181,80 Franken, A: 108,50 Euro). Gutes Design ist längst mehr als schöne Gestaltung. Immer mehr
Das PAGE-Plus-Abo, also 12 Ausgaben und
die PAGE-Jahrgangs-CD, kostet 106,40 Euro
Kreative machen sich Gedanken um ökologische und ethische
(CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo Aspekte, um Usability und Service. Und was ist mit der wirtschaft-
kann immer 6 Wochen vor Ablauf des lichen Seite? Ist es »böse«, wenn man für Kunden arbeitet,
Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden.
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor-
hinter deren Produkten man nicht steht, um seine Mitarbeiter
lage eines gültigen Ausweises oder einer auch weiterhin angemessen bezahlen zu können?
gültigen Immatrikulationsbescheinigung PAGE fragt, worin die Verantwortung des Designers besteht
20 Prozent Rabatt. Mitglieder der Allianz
deutscher Designer (AGD), des Bundes
Deutscher Graik-Designer (BDG) und des
designerinnen forum e. V. erhalten ebenso
20 Prozent Rabatt. Stylisten
Es gibt wohl keinen
PAGE Mediaberatung Berufsstand, der
Anzeigenleiter: Alexander Herz so vielseitig kreativ
E-Mail: alexander.herz@page-online.de
Telefon: +49 40 85183-480, Fax: -489 ist wie der der
Verantwortlich für die Anzeigen Stylisten. Wir stellen
PAGE Online: Igor Sadovnikov
herausragende
Online-Marketing und -Beratung
E-Mail: sadovnikov@ebnerverlag.de Vertreter dieser
Telefon: +49 731 1520-176, Fax: -961 Spezies vor, die
PAGE Markt: Andrea Dyck
viel mehr können,

Ebner Verlag GmbH & Co. KG
Karlstraße 41, 89073 Ulm
Geschäftsführung
Gerrit Klein, Florian Ebner, Eberhard Ebner
Produktionsleitung
Michael Kessler
Vertriebsleitung
Rainer Herbrecht/Sema Torun
Einzelheft-Bestellung
Bestellen Sie einfach bei unserem
Leserservice: Güll GmbH,
Heuriedweg 19, 88131 Lindau
Telefon: 01805 522661*, Fax: 01805 522664*
* 0,14 Euro/Minute bei Anruf aus dem
Festnetz der Deutschen Telekom,
Mobilfunk maximal 0,42 Euro/Minute.
Pro nachgeliefertes Heft berechnen
wir 8,90 Euro zuzüglich Versandkosten.
»Vogue Italia«: Fotograf Richard Burbridge, Model Eugenia Volodina, Styling Marie Chaix
E-Mail: andrea.dyck@page-online.de
Telefon: +49 8341 96617-84 als bloß Klamotten
Fax: +49 8341 8714-04 an schönen Körpern
PAGE Stellenmarkt: Sabine Vockrodt
E-Mail: stellenangebote@wuv.de zu drapieren
Telefon: +49 89 2183-7049, Fax: -7864
PAGE erscheint monatlich. Es gilt Anzeigen-
preisliste Nr. 26, gültig ab 1. 1. 2012.
Anzeigendisposition und -marketing:
Sabine Cordes
E-Mail: sabine.cordes@page-online.de,
dispo@page-online.de
Telefon: +49 40 85183-482, Fax: -483
Sonderdruckservice: Alle in dieser
Ausgabe erschienenen Beiträge können
für Werbezwecke in Form von Sonder-
drucken hergestellt werden. Anfragen
richten Sie bitte an Sabine Cordes,
E-Mail: dispo@page-online.de,
Anzeigendisposition und -marketing.

ISSN 0935-6274. Vertrieb: VU Verlagsunion KG, Postfach 5707, 65047 Wiesbaden, Telefon
+49 6123 6200, Fax +49 6123 6205138, E-Mail: info@verlagsunion.de, www.verlagsunion.de.
Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion
wieder. Der Verlag haftet nicht für unverlangt eingereichte Manuskripte und Fotos.
Sie können zurückgegeben werden, wenn Rückporto beigefügt ist. Mit der Annahme zur
Veröffentlichung überträgt der Autor dem Verlag das ausschließliche Verlagsrecht für
die Zeit bis zum Ablauf des Urheberrechts. Eingeschlossen sind insbesondere auch das
Recht zur Herstellung elektronischer Versionen und zur Einspeicherung in Datenbanken
sowie das Recht zu deren Vervielfältigung und Verbreitung online oder ofline ohne Holografie
zusätzliche Vergütung. Alle in dieser Zeitschrift veröffentlichten Beiträge sind urheber-
rechtlich geschützt. Der Rechtsschutz gilt auch gegenüber Datenbanken und ähnlichen Ein virtueller Manga-Popstar gibt Live-Konzerte, Kate Moss schwebt
Einrichtungen. Kein Teil dieser Zeitschrift darf außerhalb der engen Grenzen über den Laufsteg, Mariah Carey tritt an fünf Orten gleichzeitig
des Urheberrechts ohne Zustimmung des Verlags verwertet werden. Waren-
namen werden ohne Gewährleistung der freien Verwendbarkeit benutzt. auf und eine 3-D-Infograik im freien Raum fasziniert die Besucher
Gerichtsstand ist München. der Klimakonferenz in Durban. Möglich sind diese interaktiven
Im Zeitschriften- und Bahnhofsbuchhandel sowie in allen Pressefachgeschäften
Installationen dank neuester Holograie-Technik
mit dem Blauen Globus können Sie PAGE kaufen oder bestellen.

Die eigene Cloud im Office

Mitglied der Informationsgemeinschaft zur Feststellung
der Verbreitung von Werbeträgern e. V. (IVW) Große Agenturen leisten sich aufwendige Infrastrukturen für den
Dateitransfer. Kleinere Büros und Freelancer müssen dem aber
nicht nachstehen. Inzwischen gibt es ein ansehnliches Angebot an
≥ www.page-online.de ≥ www.twitter.com/pagemag professionellen Cloud-Lösungen, die einen makellosen Auftritt
≥ www.facebook.com/pagemag ≥ iTunes app Store beim Kunden garantieren und doch unkompliziert einzurichten sind
114 PAGE 06.12 Fundstücke von Jürgen Siebert
San Francisco, Farooq und die Verlagswelt
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Das US-E-Book-Fundstücke-Portal
indings interviewte Anfang April den
Internetexperten Clay Shirky zur Zu­
kunft des Verlagswesens. Wie gewohnt
stellt dieser kurz und klar fest: »Das
Verlegen verändert sich nicht, es ver­
schwindet. Bislang bezeichnete der
Begriff einen Kader von Geschäftsleu­
ten, die den unglaublich schwierigen,
Diese und weitere umständlichen und teuren Vorgang des
Fundstücke von Publizierens auf sich nehmen. Doch Pu­
Jürgen Siebert in- blizieren ist heute kein Job mehr, son­
den Sie unter dern eine Taste. Da gibt es einen Knopf,
www.page-online. der ›Publish‹ heißt, und wenn du den
de/fundstuecke herunterdrückst, ist es passiert.«
Clay Shirky spielt auf ein Phänomen
an, das nicht nur die Verleger, sondern
auch die Musikindustrie, die Software­
hersteller, Filmverleiher, Zeitungen und
Zeitschriften betrifft, also Einrichtun­
gen, die zwischen Urheber und Konsu­
ment vermitteln. Ihre Rolle wird sich in
den nächsten Jahren dramatisch ver­
ändern . . . oder sie müssen aufgeben.
Zum einen weil die User ihre »Ware«
direkt beim Urheber beziehen, zum
Beispiel über Websites, Facebook oder
Twitter. Zum anderen werden Emp­
fänger zu Sendern, weil die Technik al­
les für sie so einfach macht, das Foto­
graieren, das Schreiben, das Veröf­
fentlichen . . .
Diesen Wandel, also das direkte
Kommunizieren zwischen Anbieter und
Kunde, konnte ich bei einer Reise nach
San Francisco am eigenen Leib erfah­
ren. Taxifahren macht dort keine Freu­
de, weil es zu wenig Wagen gibt. Die
New Yorker Designerin Tina Roth Eisen­
berg (aka swissmiss) verabschiedete
sich auf Twitter so von der Stadt: »Hey
San Francisco, I will totally miss your
good coffee and healthy snacks. But
man, can you stock up on cabs?« Erik
Spiekermann antwortete darauf: »You
need to get the Uber app!« Ich pro­
Mit Apps wie
Uber oder myTaxi
wird die Taxi-
fahrt zum Spiel:
Fahrer rufen,
Anfahrt beobach-
ten, Fahrt verfol-
gen und spei-
chern, bezahlen
und Quittung
mailen lassen
bierte den Service noch am selben Tag
auf dem Weg zum Flughafen aus.
Die Erfolgsgeschichte von Uber ba­
siert auf mobiler sozialer Kommunika­
tion. Die App vermittelt private Kfz­
Personenbeförderungen als Alterna­
tive zu einer – meist mangelhaften –
Taxiversorgung. In San Francisco sind
rund 200 Partner mit ihren Wagen an­
geschlossen, überwiegend Teilzeitkräf­
te, Studenten oder Fahrer, die sich pri­
vat etwas dazuverdienen möchten.
Sie benötigen dafür lediglich ein ad­
äquates Auto sowie ein Apple­ oder
Android­Smartphone.
Kunden laden sich die kostenlose
App, in der sie sich registrieren und ih­
re Kreditkartendaten hinterlegen. Zum
Antritt einer Fahrt dient die grüne »Set
Pickup Location«­Taste. Uber ermittelt
den Standort, indet den nächsten
freien Wagen und vermeldet binnen
Sekunden die Abholung, die meist in­
nerhalb von fünf Minuten erfolgt. Da­
bei wird keine anonyme Wagennum­
mer angekündigt, sondern der Name
des Fahrers mit Foto dazu erscheint
ein »Call Driver«­Button.
Nach fünf Minuten also bog Farooq
von der Mason in die O’Farrell Street
ein, mit einem GMC und dem Kennzei­
chen 1ZZX734. Für Fahrten zu Flughä­
fen gelten an allen Uber­Standorten
feste Tarife, die höher liegen als für ei­
ne gewöhnliche Taxifahrt. Ein Grund
hierfür ist, dass bereits Trinkgeld ent­
halten ist. Ein anderer dürfte sein, dass
sich Uber gar nicht erst mit den Ta­
xivereinigungen anlegen möchte und
zu Recht davon ausgeht, dass Fluggäs­
ten der Komfort ein paar Dollar mehr
wert ist. Am Ende der Fahrt musste ich
weder Geldbörse noch Kreditkarte zü­
cken. Farooq brauchte auch keine Quit­
tung schreiben, denn diese erscheint
automatisch auf meinem iPhone­Bild­
schirm und wenige Sekunden später
in meinem E­Mail­Postfach.
Zurück in Berlin probierte ich das
deutsche Gegenmodell myTaxi aus.
Wie schon der Name nahelegt, ist der
Service hierzulande an gesetzliche Vo­
raussetzungen gebunden, zum Bei­
spiel einen »Führerschein zur Fahrgast­
beförderung«. Ohne die Taxi­Innung
läuft hier gar nichts.
Das bestätigt mir auch Dirk Kaya,
mein erster myTaxi­Fahrer, der dem
Dienst seit zwei Wochen angeschlos­
sen ist. Auch er wurde mir, nach einem
Fingertipp auf die »Bestellen«­Taste,
mit Namen angekündigt und erschien
fünf Minuten später vor der Haustür.
MyTaxi haben sich die Hamburger Sven
Külper und Niclaus Mewes nach einer
Kneipentour in München ausgedacht,
als ihnen eine halbe Stunde lang kein
Taxi begegnete. Sie entwickelten ihre
App mit GPS­Ortung, auch hier wer­
den Fahrer und Bewertung angezeigt
und die Anfahrt lässt sich über den
Bildschirm verfolgen.
Über 7000 der 180 000 deutschen
Taxifahrer nutzen die Software bereits.
Dafür zahlen sie rund 1 Euro pro ver­
mittelte Fahrt. Dirk Kaya verrät mir,
dass die Funkzentralen »in heller Auf­
regung« seien wegen der App und per
E­Mail Stimmung dagegen machten.
Das helfe ihm aber nicht weiter, denn er
müsse mit der Zeit gehen. »Ohne myTa­
xi komme ich an bestimmte Fahrten
nicht heran, das kann ich mir nicht leis­
ten.« Auch die Telekom und die Daim­
ler­Tochter car2go glauben an die Zu­
kunft des Hamburger Start­ups und in­
vestierten 2011 ganze 10 Millionen Euro
in den deutschen Taxi­App­Marktführer.
Inzwischen sind auch deutsche Taxi­
zentralen aufgewacht und haben eige­
ne Apps entwickelt, die freilich nur in
ihrer Stadt und mit den eigenen Wagen
funktionieren. Dies wird den Erfolg
des überregionalen myTaxi­Angebots
kaum aufhalten, denn nichts hassen
Smartphone­User mehr als verschie­
dene Apps für die gleiche Aufgabe. Die
Taxi­Unternehmen stehen damit vor
einem ähnlichen Problem wie die Buch­
verlage oder die Plattenindustrie: Bran­
chenfremde haben früh eine übergrei­
fende Lösung gefunden, die sich durch­
setzt und proprietären Angeboten ein
Schattendasein beschert.