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DEUTSCHLAND 9,80 €
Das Magazin der Kreativbranche # 06.2013 www.page-online.de
4 191084 209802 06
Webdesign

Die Agentur der Zukunft Trend: Low Polygon InDesign generativ

Report: So rüsten sich die Großen für Mit wenigen Vielecken Individuelle Publikationen erzeugen
die anstehenden Herausforderungen tolle Bildwelten erschaffen mit dem JavaScript-Tool basil.js
 Editorial
Websight
n Technik. Technik. Technik. Ist es
Foto: Kirsten Nijhof
nicht skurril, dass wir in Kreativmee-
tings fast nur noch über Technologien
sprechen? Über HTML5, Mobile First
und Co? Wir leben in einer digitalen
Welt, keine Frage, aber unsere Kampa-
gnen, Markenauftritte und Websites
machen wir nicht für Plattformen oder
Systeme, wir machen sie für Menschen.
Und deren Bedürfnisse und Wahrneh-
mungsgewohnheiten haben sich gar
nicht so sehr geändert, wie wir gemein-
hin annehmen mögen. Im Gegenteil,
je alltäglicher die Nutzung der digita-
len Devices wird, desto mehr verliert
die Technik an Faszination.
Klar, eine digitale Arbeit kann noch
so herausragend sein, wenn sie tech-
nisch nicht rundläuft, hat sie keine
Chance. Aber allem voran steht noch
immer die Idee und ihre gestalterische
Umsetzung. Das grafische User Inter-
face lehrt uns Dinge zu nutzen – und
zu mögen. Augenblicke entscheiden.
Ebendeshalb gehen wir in unserer Ti-
telgeschichte ab Seite 18 auch einem
Dieser Ausgabe
liegen die
Extras »Digital
Ranking 2013«
sowie »Agentur-
software« bei
PAGE 06.13 003
Mit unserer
Bedarfsanalyse
planen
nur vermeintlich äußerlichen Aspekt
auf den Grund: der Oberfläche. Wir
spüren den visuellen Ansprüchen an
attraktive und zugleich funktionale
Websites nach. Wir fragen, ob skeuo-
morphes Interfacedesign, das Geräte-
formen alter Technologien imitiert,
oder minimalistisches Flat Design das
Nutzererlebnis steigert; ob Gestal-
tungsbüros zu besseren Lösungen ge-
langen oder doch technisch orien-
tierte Spezialisten . . .
Genau darum haben wir übrigens
auch – gemeinsam mit unserem Inter-
action-Design-Fachmagazin WEAVE –
eine neue Top List ins Leben gerufen:
das WEAVE//PAGE Digital Ranking. Wir
haben es unter Einbeziehung einer
BVDW-Befragung zur Rolle von digita-
len Kreativawards und Rankings für die
Agenturlandschaft entwickelt, es liegt
dieser Ausgabe bei. Gewiss, es sind
überwiegend Arbeiten mit klassischem
Kampagnencharakter, die in den digi-
talen Kategorien punkten. Warum also
eine Trennung der Top Lists?
Das WEAVE//PAGE Digital Ranking
gibt nicht nur Aufschluss darüber, wie
sehr die deutschen Agenturen ihre Di-
gitalkompetenz ausgebaut haben, es
berücksichtigt zudem spezialisierte
Kreativschmieden, die weniger durch
Masse, dafür aber umso mehr durch
Klasse überzeugen. Auf dass zusam-
menfinden möge, was zusammenge-
hört: innovative Technik, nutzerorien-
tierte Gestaltung und – qualitätsbe-
wusste Auftraggeber!
Gabriele Günder,
Premium-Vorsorge
Chefredakteurin/Publisher für Medienmenschen
(info@page-online.de)
Besser In 2013
Presse 4,5 %
004 PAGE 06.13

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Stadt aus Papier; Museums-CI mit animierter Schrift;
Briefmarkendesign; Ansichtssache: Rayan Abdullah
über das neue Lucky-Strike-Logo; Self-Monitoring-
Reif Jawbone UP™; Victoria Beckhams Online-Shop

012 Branche & Karriere

Vintage-Offices; Leagas Delaneys Tortenaktion

016 Ausbildung
Illustriertes Buch; Experiment: Kreativ durch Licht?

TITEL
018 n Unser Web muss schöner werden!
Klar, ohne exzellente Technik läuft im Web nichts.
Aber heißt das, dass Sites nicht auch überzeugend
gestaltet sein dürfen? Wir zeigen, welche Chancen
und Probleme Trends wie Flat Design, Mobile First,
Single Page, Parallax Scrolling, Interactive Video
oder bildschirmfüllende Bildwelten bringen
072 Making-of: Low-Polygon-Ästhetik

KREATION
030 Freizeitkunst
Sich kreativ austoben – da das selbst Kreativen in
ihrem Beruf nicht immer möglich ist, verfolgen viele
nebenher freie künstlerische Projekte

038 n Die Agentur der Zukunft

Gerade die ganz Großen trifft der Wandel der
Kommunikationsbranche hart. Wie gelingt es ihnen,
Bewegung in ihre Strukturen zu bringen?

046 Second Screen

Das interaktive Fernsehen öffnet die Türen für neue
Anwendungen, TV-Formate und Werbeformen

052 Orientierungssystem für Wiener Parkhaus

Licht, Farbe und Bilder von Erdschichten spielen
eine zentrale Rolle bei diesem Leitsystem

054 Papierwelt
Besondere Notizbücher; Inkjet-Recyclingpapier

TYPO
056 TDC Typeface Design Award 2013
Diesmal präsentieren sich die ausgezeichneten
Schriften musikalisch – und das exklusiv für Sie

062 Typowelt
Supernova; Kalligrafie ornamental; »TypoJournal 4«
 PAGE 06.13 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, Publishing-Tipps,
Abo-Angebote oder den PAGE-Shop – das alles finden
Sie unter www.page-online.de

BILD
066 Konzeption von Illustrationen
Wie sieht der konzeptionelle Prozess auf dem Weg
zur Bildidee aus? Und das, wenn nur Stunden
zwischen Briefing und Deadline liegen. Drei Illustra-
toren erzählten uns, wie sie dabei vorgehen

072 n Making-of: Low-Polygon-Ästhetik

Der Hype um die Grafiken aus reduzierten geome-
trischen Formen hält an. Wie werden sie gemacht?

080 Bildwelt
Illustrative 2013; Buch zu den besten Digital Artists

TECHNIK
084 n InDesign generativ
Die JavaScript-Library basil.js ermöglicht es, in
InDesign generativ Plakate oder Buchprojekte zu
gestalten. Wir zeigen, wie dies funktioniert

090 Beschriftungs-Apps
030 Freizeitkunst
Praktisch, wenn man ein Foto unterwegs schon
gleich mit passender Typo versehen kann

092 Report: Coworking Spaces

Mehr als ein Schreibtisch – wir berichten, was man
als Mieter von den Gemeinschaftsbüros erwarten
kann, und stellen verschiedene Space-Konzepte vor

098 Tools & Technik

Adobe Lightroom 5; Lochkamera; Canon-Camcorder

SERVICES & STANDARDS

106 Einblicke: Kreative und ihre Gärten

108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Bücher über Dieter Rams und Lotte Reiniger

003 Editorial 014 PAGE Online 113 Impressum/Vorschau

051 PAGE Abo 095 PAGE Studenten-Abo 115 PAGE Shop
104 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
064 Infografik-Seminar mit Jan Schwochow
082 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
083 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
097 »Disruptive Creativity« mit Mario Pricken
006 PAGE 06.13

SZENE

Der große Brand von London

wütete von 2. bis 5. Sep-
tember 1666 und zerstörte
vier Fünftel der Stadt.
Matthew Picton visualisierte
dies mit Seiten aus Daniel
Defoes Buch »A Journal of the
Plague Year«. Die Pest
hatte London nur wenige
Monate zuvor heimgesucht
 PAGE 06.13 007

Verbrannt
In akribischer Kleinarbeit baut
Matthew Picton Städte aus
Papier – und fügt einigen
von ihnen mit dem Lötkolben
Brandwunden zu

n Kulturelle Sehenswürdigkeiten sind

es nicht, die ihn interessieren – es ist viel-
mehr der Raum zwischen den Straßen,
Wänden und Häusern. Deshalb haben die
Gebäude auch keine Dächer. Matthew
Picton studierte an der London School of
Economics Politik und Geschichte. Da wun-
dert es nicht, dass er für seine Papierskulp-
turen Städte mit historischer Bedeutung
auswählt oder solche, deren Erscheinungs-
bild sich durch geschichtliche Ereignisse
oder Naturgewalten signifikant verändert
hat. Wie zum Beispiel London, das 1666
durch ein Feuer zu großen Teilen zerstört
wurde, oder auch Dresden, das durch die
Bombardierung im Zweiten Weltkrieg ein
völlig neues Gesicht bekam. Der 52-Jährige
bildete dies nach, indem er die fertigen
Kunstwerke mit einem Lötkolben bear-
beitete und so eine Art visuellen Kommen-
tar zum Schicksal der Stadt abgab.
Was das verwendete Papier angeht,
verwendet Picton stets gebrauchtes Ma-
terial, vorzugsweise solches, das in einem
Zusammenhang mit der jeweiligen Stadt
steht. Für Dresden etwa eine Partitur von
Richard Wagners »Ring des Nibelungen«,
die er dann hemmungslos mit einem X-
Acto-Messer und einer Schere zerschnip-
pelte und zu einem faszinierenden Stadt-
bild zusammenklebte. Mehrere Monate
kann es dauern, bis eine Arbeit fertig ist,
auch weil Matthew Picton oft an mehreren
Entwürfen gleichzeitig baut – immer mit
einem Stadtplan als Vorlage.
Verschiedene Ansichten von London
aus unterschiedlichen Epochen gibt es
bereits; außerdem Moskau, Venedig, Je-
rusalem, Dublin, Manhattan nach 9/11
und einige mehr – sie alle kann man auf
http://matthewpicton.com betrachten. Ak-
tuell arbeitet der Künstler an Istanbul, Kai-
ro soll demnächst folgen, ebenso Ams-
terdam und Sankt Petersburg. Im Sommer
wird er seine Paper Sculptures in der
Toomey Tourell Gallery in San Francisco
ausstellen. Lieber Matthew Picton, viel-
leicht mögen Sie auch einmal nach Deut-
schland kommen, zum Beispiel nach Dres-
den – es lohnt sich. ant
008 PAGE 06.13 SZENE

Open Type
Sogar die CI- n Kultur-Erscheinungsbild. Das
Schrift des Kröller-Müller Museum, keine 100 Kilo-
Kröller-Müller meter von Amsterdam entfernt, kennt
Museums hat man hierzulande meist nur als Auto-
Türen, die sich bahnschild auf dem Weg zum Meer. Zu
dank Cinema 4D Unrecht, besitzt es doch die zweitgröß-
tatsächlich te Van-Gogh-Sammlung weltweit und
öffnen lassen ist dazu beeindruckend eingebettet in
einen hochkarätigen Skulpturengarten
im Nationalpark De Hoge Veluwe. Kunst
und Natur begegnen sich dank des of-
fenen Museumsbaus mit viel Glas.
Die Verflechtung von innen und au-
ßen, aber auch von zwei- und dreidi-
mensionaler Kunst überführte eden-
spiekermann Amsterdam nun in das
neue Corporate Design des Museums.
Sein dynamisches Grafik- und Schrift-
konzept basiert auf der Karbon, deren
plastische Anmutung Kris Sowersby
Design: edenspiekermann Amsterdam; Fotokampagne: Lars van den Brink, Copy: Ferdinand Beltman
manuell erzeugt hat und die edenspie-
kermann nun mit Cinema 4D animierte.
Besonders charmant ist das Schatten-
spiel, das die flexibel einsetzbare Tür-
metapher noch greifbarer wirken lässt.
Die Designer setzten auch die Kampa-
gne und das Ausstellungsdesign für
die neue Präsentation der Van-Gogh-
Sammlung mit dem außergewöhnlich
verspielten Grafikkonzept um. wl

Buntes Europa
n Briefmarken-Design. Einen krea-
tiven Beitrag gegen die Eurokrise lie-
ferte die Wiener Tageszeitung »Die
Presse« in Kooperation mit der Agen-
tur Liquid Frontiers und mit finanziel-
ler Unterstützung der Österreichischen
Post: Sie baten zwanzig Designer,
Briefmarken zu entwickeln. Mit dabei
waren bekannte Namen wie Lo Breier,
Titus Nemeth oder Bureau Weiss, die
auf den paar Zentimetern sehr unter-
schiedlich visualisierten, warum es vie-
le Gründe gibt, Europa zu lieben.
Gewinnerin wurde die Marke »Viel-
falt in der Einheit« der spanisch-öster-
reichischen Gestalterin Elvira Barriga,
die als Kreativdirektorin bei Bruce Mau
Design in Toronto arbeitet. Historische
und zeitgenössische typografische Ver-
satzstücke verbindet sie mit den Far-
ben europäischer Nationalflaggen. Der
bunte verschachtelte Entwurf ist ein
echter Hingucker – und bereits als Son-
dermarke im Umlauf. Von diesem, aber
auch von vielen der anderen Entwürfe
könnte sich die Deutsche Post eine
Scheibe abschneiden. ant

Elvira Barrigas
Marke (links)
gewann den
Wettbewerb,
aber auch
die Entwürfe
von 3007
(Mitte) und Sigi
Mayer (rechts)
sorgten für
Begeisterung
 PAGE 06.13 009

Ansichtssache PAGE gibt’s übrigens

Die Marke Lucky Strike schadet
sich mit ihrem Rebranding, sagt auch in RGB.
Rayan Abdullah von Markenbau

n Eine gut aufgestellte Marke wird zum Allgemeingut ei-

ner Gesellschaft. Daher darf sie nicht der Laune eines neuen
Geschäftsführers oder Marketingleiters folgen und neu ge-
macht werden, solange sie funktioniert. Die Erfindung Ray-
mond Loewys von 1940, also der erste Relaunch von Lucky
Strike, der zu Recht mehrere Designpreise für seine Arbeit
bekommen hat, hinterlässt eine Einheit von Form, Typogra-
fie, Farbe und Hintergrund, die ihresgleichen sucht. Diese
Basiselemente präsentierten sich auf der Verpackung in
bester Form. Mit der Signalwirkung hat Loewy die Zielgrup-
pe enorm erweitert. Seine damalige Arbeit basierte auf sei-
ner großen Erfahrung, aber auf einem für jede Marke spezi-
fisch entwickelten Stil, wofür er dann auch berühmt wurde.
Die Marke Lucky Strike kann sich mit dem Namen des be-
kannten Designers schmücken.
Ein Redesign ist eine normalerweise behutsame und da-
mit nicht sofort ins Auge springende, weil vordergründige
Veränderung. Es muss darum gehen, die bestehende Vorlage
stilsicher zu optimieren und ihr dadurch Feinschliff zu ver-
leihen. Mit dem hier vorgenommenen Redesign wird die
Marke Lucky Strike viel verlieren: Nicht nur die Zielgruppe
wurde durch die langjährige hervorragende Kommunika-
tionsarbeit geprägt, auch bei vielen anderen war die Marke
im Bewusstsein gesetzt und attraktiv. Durch die grundle-
gende Änderung des Logos wird dieser große Wiederer-
kennungseffekt fast zunichte gemacht, und man muss wie-
der bei null anfangen. Dies – so darf man dem Unternehmen
unterstellen – geht wohl mit hausinternen Unsicherheiten
einher, die dessen Identität infrage stellen.
Wenn man das neue Design unter die Lupe nimmt, sieht
man, dass das Logo mit so viel Inhalt durch Schrift belastet
wird, dass es buchstäblich fast platzt. Hier wurde wohl ein
Logo mit einer Zeitung verwechselt. Die Klarheit und Einfach-
heit des bisherigen Designs sind bedauerlicherweise ver-
schwunden. Die Typografie wirkt auf Anhieb beladen, und
die Mischung zwischen serifenloser und serifenbetonter
Schrift ist meiner Meinung nach zu viel. Die inhaltliche In-
formation hat an dieser Stelle nichts zu suchen, dies spiegelt
die typografische Überlastung wider. Für den Markennamen
eine serifenbetonte Schrift zu nutzen finde ich nicht mehr
zeitgemäß. Serifen beinhalten zusätzliche Informationen,
die für das Einprägen der Marke beim Betrachter hinderlich
sind. Das ist schädlich für eine Marke.

Das neue Logo (links)

stammt von der Agentur G2

≥ PAGE Online
Weitere Meinungen dazu
lesen Sie unter www.
page-online.de/lucky-
strike-rebranding
010 PAGE 06.13 SZENE

Designer Yves
Béhar entwarf das
Armband, das
unseren Alltag zur
Statistik macht

Optimiere dein Lebenl!

n Self-Monitoring. Müssen Datenschützer uns vor
uns selbst schützen? Oder verhilft das UP™ von Jawbone
uns zu »einem besseren Leben«, wie der Hersteller voll-
mundig verspricht? Gadgets, die für konstante Selbst-
beobachtung sorgen und die Daten danach in Apps oder
Online-Communitys dokumentieren, gibt es ja bereits
mit dem Nike+ FuelBand und den Fitbit-Trackern. Letzte-
re sorgten auf der ganzen Welt für Lacher, als einige User
unwissentlich im Web auch ihre sexuellen Bewegungs-
aktivitäten öffentlich machten, bevor Fitbit entspre-
chende Sicherungen einrichtete.
Das UP™ geht aber noch deutlich weiter und zeich-
net nicht nur Bewegung, sondern auch Schlaf- und Ess-
gewohnheiten sowie Stimmungslagen auf, gibt darauf-
hin persönliche Empfehlungen und lässt uns online mit
Freunden in edlen Wettstreit ums gesündere Leben tre-
ten. Erstmals wurde es schon 2011 gelauncht, musste
aber wegen technischer Probleme und weil es am Hand-
gelenk zu heiß wurde, wieder vom Markt genommen
werden. Jetzt erfolgt der zweite Anlauf: Seit April gibt
es das Band in allen Telekom-, Apple- und Gravis-Läden.
Unsere Kollegin Anna Weilberg macht einen Selbstver-
such – ihre Erfahrungen kann man nachlesen unter
www.page-online.de/jawbone-up-test. cg
Auch in
ihrem neuen
Onlineshop
erweist sich
Victoria
Beckham als
Meisterin
der ästhe-
tischen
Reduktion
Design it like Beckham!
n Online-Shop. Extrem luxuriös und
gleichzeitig minimalistisch präsentiert
sich Victoria Beckhams erster Vorstoß
ins E-Commerce – genau wie die Pro-
dukte ihrer preisgekrönten Fashion-
marke. Die kompakte Website, die Tony
King mit seiner New Yorker E-Com-
merce-Agentur King & Partners gestal-
tete, besteht aus zwei Bereichen: Wer
anfangs auf »Look« klickt, findet aktuel-
le Behind-the-scenes-Fotos, Videos von
Modeschauen et cetera. Der Klick auf
»Shop« führt in einen höchst funktio-
nalen Einkaufsbereich, der mit schlich-
ten Bildern wie denen unten links
streng aufs Wesentliche reduziert ist –
aber eben auch alles Wesentliche bie-
tet, was man beim Kauf von preislich
nicht eben minimalistischen Produk-
ten erwartet: Bis zu 1850 Euro kosten
beispielsweise die gezeigten Kleider
aus Victorias Ready-to-Wear-Kollektion
»Icon«. Ein mehrsprachiger Kunden-
dienst soll dabei aber ein ebenso ex-
klusives Einkaufsgefühl vermitteln wie
reale Konsumtempel.
Das Packaging ist ebenfalls edel re-
duziert. Jonny Lu und Isaac Lock aus
London, die auch die Artdirektion der
Website übernahmen und schon län-
ger mit Victoria Beckham arbeiten, ge-
stalteten Boxen aus weiß lackiertem
Unterteil und braunem Kartondeckel.
Dort ist bloß klein ein Schriftzug ein-
geprägt: Victoria Beckham. cg

Ferne im Griff
n Markenauftritt. Ein freundliches
Mittelrot verbindet man bislang weni-
ger mit Reiseveranstaltern als mit Su-
permarktketten wie – genau: REWE.
Gemeinsam mit Interbrand hat die
Handelsgruppe ihrer Touristiksparte in
einem gut drei Jahre dauernden Pro-
zess mit einer neuen Markenstrategie
einschließlich Neupositionierung und
Überarbeitung des Auftritts auf die
Sprünge geholfen. Die Herausforde-
rung lag darin, die Gesamtmarke – mit
Tjaereborg, ITS, Jahn Reisen und weite-
ren Veranstaltern immerhin die zweit-
größte Touristikgruppe Deutschlands –
als führenden Reiseanbieter zu profi-
lieren. Zudem sollten die Untermarken
mit ihren Stärken positioniert werden.
Die Lösung ist ein System, in dem
Dach- und operative Marken getrennt
auftreten, aber durch das Logo visuell
verbunden sind. Im Zentrum steht DER
Touristik mit einem starken Signet.
Vielfältig einsetzbares Hauptelement
ist ein Tragegriff, der zusammen mit
dem Slogan »Träume fest im Griff« für
Reisen und Bewegung steht, aber zu-
Blow Zack Boom
n Logo-Design. Ein kraftvoll lautma-
lerisches Logo, das sich mit seiner Dy-
namik und Einfachheit sofort einprägt,
hat die Agentur Blow aus Sydney für
Boom entwickelt. Der Spezialist für vi-
rale Kampagnen, ehemals vid•id, hatte
die Kreativen mit einem kompletten
Markenrelaunch inklusive Naming be-
auftragt. »Die Jungs sind eine Rockstar-
PAGE 06.13 011
Vertrauens-
erweckend:
das prägnant
pragmatische
Logo für die
REWE-Touristik-
gruppe DER
gleich für Sicherheit, Getragenwerden
und dafür, Dinge selber anzupacken.
Dazu kommt ein »Erlebnispanorama«,
das lebendig illustrierte Sehenswür-
digkeiten der Welt in frischen Farben
zeigt. Es kommt in Printmedien, Web
oder den Reisebüros zum Einsatz –
ganz zeitgemäß auch mal als traumar-
tiger Collagenausschnitt innerhalb der
Fotomotive. Als Font wählten die De-
signer die freundliche Prelo. Ein wei-
teres Mal präsentiert sich die REWE
Group als aufgeräumtes, sympathisch
solides Unternehmen. wl
Agentur und laut«, sagt Blow-Direktor spiriert von ›Alice in Wonderland‹, ha- Das knallt: Der
March D’Altilia. »Gemessen an der Brei- ben wir das ›Rabbit Hole of Social Me- neue Auftritt
te unserer Recherchen und Entwürfe dia‹ als visuelle Metapher eingeführt«, der australischen
ist das Ergebnis recht simpel. Trotzdem erläutert D’Altilia die visuelle Darstel- Bewegtbild-
ist die Wortmarke eine ziemliche Axt – lung der narrativen Erzählweisen. Der agentur Boom,
vor allem, weil sie Booms Arbeitspro- lautstarke, an frühe Comicserien erin- entwickelt von
zesse widerspiegelt.« nernde Auftritt wirkt auf jeden Fall, Blow, kommt
In der Kommunikation fokussiert als hätten die Macher eine Menge Spaß im Retro-Comic-
sich Boom auf soziale Netzwerke. »In- beim Entwickeln gehabt. wl Stil daher
012 PAGE 06.13 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Business Basics Mehraufwand frühzeitig kommunizieren
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner ( www.bdg-designer.de ), beantwortet berufs-
bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor
Steffen, 29: Hallo, ich bin selbstständig
und arbeite vor allem für drei große
Auftraggeber. Nun habe ich für einen
neuen Kunden einen Job übernommen
und folgendes Problem: Das Projekt
wurde immer größer, dauernd kam
etwas hinzu. Vor Kurzem habe ich eine
Zwischenrechnung gestellt, die ent-
sprechend höher ausgefallen ist als
mein Angebot. Der Kunde sagt, ich hätte
rechtzeitig Bescheid geben müssen,
dass es teurer wird, und will nicht
bezahlen. Wie gehe ich damit um?
Lieber Steffen,
zu Ihrer Arbeit als Kommunikationsde-
signer gehört auch die Kommunikation
über das Budget und wie Sie damit um-
gehen. Das haben Sie hier versäumt
und müssen jetzt die fehlende Kom-
munikation unter Druck nachholen. Ihr
Auftraggeber hat die Erweiterung des
Projekts mit Sicherheit deutlich weni-
ger stark wahrgenommen als Sie. Was
für diesen nach einem kleinen Ausfall-
schritt am Rand klingt, ist für den De-
signer vielleicht ein längerer Extraweg
mit viel Recherche.
Als Kommunikationsdesigner sind
Sie dafür verantwortlich, die Änderun-
gen im Projektverlauf korrekt zu kom-
munizieren, auch unaufgefordert. Dass
Ihr Auftraggeber verärgert ist, liegt
wohl nicht in erster Linie an der Höhe
der Rechnung, sondern daran, dass er
nicht mehr reagieren kann. Hätte er
gewusst, welche Mehrkosten manche
Erweiterungen verursachen, hätte er
vielleicht auf einiges davon verzichtet.
Mein Tipp für dieses Projekt: Erklä-
ren Sie im Detail, wo welcher Aufwand
und welche Mehrkosten entstanden
sind. Haben Sie E-Mails mit Zustimmun-
gen zu neuen Projektteilen? Rechtlich
könnten Sie alle Forderungen durch-
drücken. Ich empfehle aber, lieber in
langfristige Beziehungen zu investie-
ren. Da Sie die Kommunikation ver-
nachlässigt haben, können Sie Ihrem
Kunden etwas entgegenkommen und
Vintage-Offices
n Interior Design. Minimalistisch,
glossy und alles nagelneu: So sah es lange
Zeit in Agenturen aus, die auf sich hielten.
Jetzt gehe der Trend zu mehr Individualität
und Authentizität, zudem spiele Nach-
haltigkeit eine Rolle – beobachtet Mai-Britt
Mikolajewicz, die Agenturen und Start-ups
mit Vintage-Möbeln ausstattet. So richtete
die Hamburgerin, die acht Jahre beim
Auktionshaus Lauritz.com arbeitete, jüngst
die neuen Räume der Mobile-Spezia-
listen der Agentur Cellular in der Großen
Elbstraße ein und stattete sie mit sieb-
zig verschiedenen alten Architektenlampen
aus – sympathische Farbkleckse, die für
Einheit in der Vielfalt sorgen. Auch außer-
halb von Hamburg war Mikolajewicz
schon tätig, etwa bei bei einem Start-up-
Investor in Berlin oder bei der Digital-
agentur demodern in Köln. Kontakt findet
man über www.maistyle.de. cg
Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de
einen kleinen Teil (maximal 10 Prozent)
der Mehrkosten nicht berechnen.
Mein Tipp für die Zukunft: Informie-
ren Sie von sich aus bei allen Abschnit-
ten eines Projekts darüber, ob Sie noch
innerhalb des Angebots sind. Ihr Auf-
traggeber sollte immer Zeit zum Rea-
gieren haben. Wenn Sie Mehraufwand
und -kosten sauber kommunizieren,
können Sie bei der Abrechnung jeden
Schritt belegen, haben dadurch weni-
ger Ärger und zufriedenere Kunden.
Haben Sie Fragen, die Sie hier beant-
wortet sehen möchten? Dann
schreiben Sie uns (E-Mail: business
basics@bdg-designer.de)

Zahlen im Blick
n Buchhaltungs-App. Für Selbst-
ständige ist es besonders wichtig, ihre
Finanzen im Griff zu haben. Die Web-
App des Wiener Start-ups bookamat
richtet sich speziell an Freelancer und
kleine Unternehmen in Deutschland
und in Österreich. Mit dem zentralen
Formular lassen sich nach Angaben der
Entwickler alle Einnahmen und Ausga-
ben in nur 30 Minuten pro Monat er-
fassen und für die Steuererklärung auf-
bereiten – so bleibt mehr Zeit für die
eigentliche Arbeit. Besonders wich-
tig war den beiden eine übersichtliche
Kalorien gegen die Denkblockade
n Facebook-Aktion. Hier macht das
Social Network seinem Namen alle Eh-
re: Leagas Delaney schickte zwei Wo-
chen lang – ganz kollegial – immer ei-
ner anderen Agentur zur Mittagszeit
eine Torte. Der Gruß mittels »perver-
sen, selbst gemachten Kalorienbom-
ben«, wie die Hamburger auf ihrer Face-
book-Seite schreiben, sollte dazu die-
nen, durch Unterzuckerung hervorge-
rufene Denkblockaden zu bekämpfen
Die Buchhaltungs-
App bookamat
zeichnet sich
durch ein intui-
tives, benutzer-
freundliches
Interface aus
und schlichte Gestaltung. Sämtliche
Zahlen werden nochmals in Form von
Charts visualisiert.
Weiter vereinfacht wird das System
durch Vorlagen für wiederkehrende Bu-
chungen wie Telefonrechnungen und
individuell zuweisbare Schlagworte, et-
wa »Dienstreise Kiel«, mit denen man
die Inhalte filtern kann. Die eingege-
benen Daten werden per sicherer Ver-
bindung übertragen und lassen sich
zusätzlich lokal sichern. Ein Jahreszu-
gang kostet rund 100 Euro, die Test-
version für 30 Tage ist kostenlos. fb
und den Mitarbeitern wieder Kreativi-
tät und Motivation zu geben. »We share.
You like« lautet das Motto des neu ein-
berufenen Cake Department von Lea-
gas Delaney. Wer in den Genuss einer
Torte kam, entschied übrigens das Los.
Der Caramel Cheesecake für Kolle Reb-
be, die Schokotarte für Scholz & Friends
und alle weiteren Kreationen lassen
sich hier bestaunen: www.facebook.
com/leagasdelaneyhh. aw
Zur Tortenaktion
verwandelte die
Hamburger
Agentur ihr Logo
kurzerhand in ein
Konditorschild
PAGE 06.13 013
1 2
BRANCHE & KARRIERE
+++ Abschied von Scholz & Volkmer. Christian Daul 1
verlässt die Wiesbadener Digitalagentur, um sich selbst
unternehmerisch zu betätigen. Scholz & Volkmer besetzt
seine Stelle nicht neu, sondern verteilt die Aufgaben in-
tern. Im Zuge dessen steigen der Technische Direktor
Peter Reichard und der Unitleiter Christoph Kehren in
die Geschäftsführung auf. +++ Konferenz zum Thema
audiovisuelle Medien. Der Branchenverband Eyes & Ears
of Europe lädt am 24. Juni zur European Conference for
Design, Promotion & Marketing in Köln ein. Zu den Vor-
tragenden gehören sowohl Profis aus TV, Film, Internet,
Mobile, Werbung und Kultur als auch Jungkreative, die ih-
re Arbeiten präsentieren. Der Eintritt für Nichtmitglieder
beträgt 650 Euro, Mitglieder zahlen 150 Euro. ≥ www.
eeof.de +++ Neue Kreativagentur. Michael Barche (rechts)
und Ulrich Zünkeler 2 haben Orange Council mit Büros
in Hamburg, Berlin und Amsterdam gegründet. Mit der
flexiblen Struktur eines Kreativverbunds wollen sie die
gesamte Breite moderner Kommunikationsdisziplinen
abbilden. Den Schwerpunkt bildet dabei die interne Kom-
munikation. Zu den ersten Kunden gehören Holiday Check
und Natural Superfoods. +++ MfG-Award 2013. Der De-
signwettbewerb des Bundesverbands Druck und Medien
ist eröffnet. Bis zum 16. August können Gestalter, Druck-
spezialisten und ihre Auftraggeber sowie Nachwuchs-
designer und Auszubildende ihre Printarbeiten einrei-
chen. Neu sind die Kategorien »Individualität« für persön-
lich auf den User bezogene Printprodukte und »Debü-
tanten«, die gesondert bewertet und mit Förder- und
Sachpreisen ausgezeichnet werden. Kriterium für eine
Auszeichnung ist das Zusammenspiel von hoher Design-
qualität und anspruchsvoller Verarbeitung. Die Teilnahme-
gebühren starten bei 150 Euro für Profis, der Nachwuchs
zahlt 25 Euro. ≥ www.mfg-award.de +++ Blurb und
Samsung machen gemeinsame Sache. Nutzer des neuen
Samsung Galaxy S4 können über die vorinstallierte Fo-
tofunktion »Story Album« weltweit die Bilder ihrer Han-
dykamera automatisch und nahtlos in eigenen Foto-
büchern und Magazinen zusammengestellen und direkt
vom Smartphone aus bei Blurb den Druckauftrag er-
teilen. +++ Neue Personalleitung bei Leagas Delaney
Hamburg. Ab sofort übernimmt Meike Runschke als Head
of Human Ressources die Mitarbeiterbetreuung und das
Recruiting am Hamburger Standort von Leagas Delaney.
Sie folgt auf Mareike Boddin, die die Werbeagentur En-
de 2012 verlassen hat. +++ Neue Bildchefin bei »Du«.
Ute Noll ist neue Bildchefin der Schweizer Kulturzeit-
schrift mit Sitz in Zürich. Sie folgt auf Lars Willumeit, der
künftig als freier Bildredakteur, Berater und Dozent un-
terwegs ist. +++ Calvendo wird international. Die Self-
Publishing-Plattform baut mit einer englischsprachigen
Site ihren Geschäftsradius aus. Ab sofort bietet sie ihre
Dienste auch Kunden außerhalb Deutschlands an. Calven-
do ging im Herbst 2012 an den Start und richtet sich vor
allem an Fotografen, Grafiker und Künstler, die ihre Bil-
der oder Kalender veröffentlichen und über den Buch-
handel vermarkten wollen. ≥ www.calvendo.de/en nik
014 PAGE 06.13 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Rabea Hashagen
www.page-online.de/portfolios/rabea-hashagen

n Design bedeutet für Rabea Hashagen, mithilfe
visueller Ausdrucksmittel Welten zu vereinfachen,
zu zeigen oder zu kreieren – gleichzeitig verbindet
es für sie Leben, Liebe, Hobby, Beruf und Leiden-
schaft. Als freischaffende Designerin visualisiert sie
Identitäten für alle Print- und Bewegtbildmedien,
genießt es dabei, ins Detail zu gehen und wünscht
sich Kunden, die das ebenfalls schätzen.
Ich bin Brand Director, Freelancer
Ich biete Print, Online, Motiondesign,
Konzeption, Strategie, Beratung
E-Mail rh@langzeitwirkung.de
Web www.langzeitwirkung.de
Standort Berlin und München

1 2 3

E-MAG: KREATION | TYPO | BILD | TECHNIK | SZENE | GALERIE

Techno-Identity von Hort
Kreation. Schönstes Schwarzweiß und
bunte Kreise: Für das erste gemeinsame
Album von Tech-House-Pionier Marc Rom-
boy und Techno-Produzent Ken Ishii hat
Hort aus Berlin die Artdirektion übernom-
men. Wir fragten nach, wie die Bildsprache
und die spielerischen Hüllen entstanden.
≥ www.page-online.de/romboy-ishii
Schrift aus dem Jenseits
Typo. Trotz weltweiter Proteste und zweifel-
hafter Beweise wurde Troy Davis am 21. Sep-
tember 2011 in einem Gefängnis in Georgia
hingerichtet. Seine Handschrift stellt Service-
plan Campaign derzeit in das Zentrum einer
Online-Kampagne, die sich für die Abschaf-
fung der Todesstrafe einsetzt.
≥ www.page-online.de/troy-davis
Fotograf Daniel Stier
Bild. Er fotografiert Toast mit derselben Ver-
schmitztheit wie Celebritys, hat dabei stets
einen Blick für das Skurrile und mittlerweile
auch Museumsehren erlangt. Daniel Stier zog
1994 von Dortmund nach London und arbei-
tet für Kunden in aller Welt. Jetzt vertritt ihn
die Hamburger Agentur Waldmann Solar.
≥ www.page-online.de/daniel-stier
 PAGE 06.13 015

≥ www.page-online.de PAGEmag

1 Als Freundschaftsdienst entwickelte Rabea Hashagen das Erscheinungsbild für den Musiker Capellastreet. 2 Einfach, effektiv und in

Collagetechnik hat sie das Erscheinungsbild für das Theater Werkmünchen umgesetzt. 3 Für das Theaterplakat »Wir sind nicht das
Ende« verbrannte sie Fotoabzüge, beklebte sie mit Tesa-Film und scannte sie erneut. 4 Wettbewerbsbeitrag für ein einheitliches, flexibel
einsetzbares Berlin-Logo, das allen frei zur Verfügung gestellt werden sollte . . . Leider hat sich Berlin anders entschieden

PAGE NEWSLETTER
Foto (Galerie): @ Apparat + Stereo und Marc Trautmann für Air Berlin

Facebook-Interview Inspiration pur Immer up to date

Szene. Das Social Network hat seinen News-
feed redesignt und auch die Facebook-App
an den Look der Desktop-Version angepasst.
Wir sprachen mit Julie Zhou, Director of Design
von Facebook, über das zweifache Redesign
und dessen Vorbilder, über den Arbeitspro-
zess und den sogenannten War Room.
≥ www.page-online.de/facebook-interview
Galerie. Gesammelt, geordnet und in
einer Box zusammengefasst: In zahlrei-
chen Bildergalerien zeigt PAGE Online
Kampagnen, Making-ofs, Portfolios, Stu-
dioeinblicke und exklusive Reportage-
fotos von Events wie Pictoplasma, TYPO
Berlin oder re:publica.
≥ www.page-online.de/galerie
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
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dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
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 016 PAGE 06.13 SZENE Ausbildung

AUSBILDUNG

Stoned durch Licht:

Der Neurostimulator
Lucia N°03 ruft
nicht nur interes-
sante Farb- und
Formenwelten vor
dem inneren Auge
hervor, sondern auch
Tiefenentspannung
bei völliger geistiger
Klarheit. Rechts
eine Interpretation
des Zustands
von Ralph Buchner

Lichtreisen
n Wahrnehmungsforschung. »Am
Anfang danach immer aufgewühlt, die
Augen flackern, das Hirn fühlt sich ir-
gendwie geschwollen an. Wirkung wie
Koffein, unruhig, unausgeglichen, nach-
denklich. Man muss sich erst wieder
ordnen, aber es bewegt etwas«, so do-
kumentiert Designstudentin Caroline
Hagenau den Effekt des Neurostimu-
lators Lucia N°03. »Allmählich immer
positivere Wirkung, kurz danach ab-
wesend, muss allein sein (. . .) nach in-
nen Ruhe und Frieden (. . .) Auch Endor-
phinschub und Energie.« Ohne Drogen,
nur mithilfe von Lucia untersuchte eine
Gruppe von Kommunikations-, Indus-
trie- und Fotodesignstudenten an der
Hochschule für angewandte Wissen-
schaften München unter Leitung von
Professor Ralph Buchner die Auswir-
kungen psychedelischer Erlebnisse auf
die Kreativität. Durch die Kombination
von Stroboskoplicht in unterschied-
lichen Frequenzen und Konstantlicht
regt das an eine Stehleuchte erinnern-
de Gerät bei geschlossenen Augen das
Gehirn an und ermöglicht so hypnago-
ge und ähnliche Zustände wie auf LSD.
Designstudentin Caroline Hagenau
entwickelte ihren Illustrationsstil
mit der Lichtreisemaschine weiter
Nach der theoretischen Auseinan-
dersetzung mit Wahrnehmung und
Bewusstsein wagten die Studenten
Selbstversuche – und berichteten von
extremen Eindrücken während der Be-
strahlung, von Farben, für die es keine
Namen gibt, schwebenden Wesen oder
einem Blick ins Universum. Die Folge:
Ein völliger entspannter und zugleich
hellwacher Geisteszustand. »Eine sol-
che Lichtreise kann so prägend sein
wie jede spannende Reise«, sagt Ralph
Buchner. Einige Teilnehmer brachen
die Anwendung aufgrund von Herzra-
sen und der Wahrnehmungsintensität
ab. Die meisten waren jedoch nach
der Sitzung enorm produktiv, zeichne-
ten oder fotografierten stundenlang
und lösten sich dabei von alten Denk-
mustern. Caroline Hagenaus Illustra-
tionen zum Beispiel, naiv anmutende,
Gustav-Klimt-artige Porträts, entwickel-
ten sich unter dem Einfluss des Neuro-
stimulators zu kantigen, haptisch-in-
tensiven Bildern. Interessant wäre es
zu erforschen, welche Wirkung das
Gerät auf strategische Designdiszipli-
nen wie zum Beispiel Markenkommu-
nikation hat. wl
 PAGE 06.13 017

Bunter Therapiebegleiter
n Illustriertes Buch. Kleine Figuren, die herum-
tollen, sich hinter Bäumen verkriechen oder plötz-
lich auflösen: Auf den ersten Blick hat Amelie Bartelsen
in ihrer Abschlussarbeit im Studiengang Illustrations-
design an der Bildkunst Akademie Hamburg eine lustige
Kinderwelt erschaffen. Auf den zweiten Blick zeigt
sich der ernste Hintergrund: Das Buch »Das Leben ist
kein Naturschutzgebiet« befasst sich in einer Mischung
aus Sachbuch und Belletristik mit dem Thema Psycho-
sen. Der Text und die begleitenden Illustrationen
sollen spielerisch zwischen Betroffenen, Angehörigen,
Ärzten und Pflegern vermitteln. Die Zeichnungen,
die getrennt vom Text auf Postkarten festgehalten sind,
muten wie ein Reisebericht an. Jede der 23 Karten
wird durch ein Foto aus dem Klinikumfeld ergänzt, das
einen Kontrapunkt zu der fiktiven Erzählung bildet.
Die Idee zu dem etwas anderen Therapiebegleiter ent-
stand aus ihrer eigenen Psychoseerfahrung. »Es war mir
wichtig zu zeigen, dass eine Psychose neben allem Leid
auch Nährboden für eine produktive Auseinander-
setzung mit der Krise sein kann«, sagt Amelie Bartelsen.
Das Buch gibt’s für 48 Euro bei Gudberg in Hamburg
oder per Bestellung über birnental@gmail.com. nik

Algorithmische Schönheiten
n Generative Gestaltung. Bereits von der Darstellungsmethode entsteht an ihnen entlang oder Triangulation.
2012 beschäftigte sich Diana Lange die jeweilige Ästhetik durch die Ag- Bei Letzterer fügte Diana Lange den
mit der Gestaltung in Processing: Da- gregation von Punkten, ihre Verbin- Porträts eine Zufallsmaske hinzu, die
mals fasste sie naturinspirierte Gra- dung mit Linien, Einlinienzeichnung die Gesichter etwas verzerrt. fb
fiken, die im Rahmen eines Projekts im
Masterstudiengang Gestaltung an der
Hochschule für angewandte Wissen-
schaft und Kunst Hildesheim/Holzmin-
den/Göttingen entstanden, in einem
Buch zusammen (siehe PAGE 07.12, Sei-
te 20). Im Rahmen ihrer Masterthesis
»Zwischen den Stühlen. Grenzgänge
zwischen Kunst, Design und Informa-
tik« präsentiert sie nun eine Reihe von
Porträts, die den generativen Gestal-
tungsprozess selbst in den Vorder-
grund rücken.
Anfangs hatte die Designerin keine
bestimmte Ästhetik im Sinn, sondern
experimentierte mit den Möglichkei-
ten von Processing. Sie arbeitete mit
einem abstrakten Partikelsystem, das
sie jedoch bald mit Fotos von Freun-
den und Familienmitgliedern kombi-
nierte und so visuelle Anklänge zu
Handzeichnungen erzielte. Ihr Proces-
sing-Code ordnet den Fotos Punkte
zu: je dunkler die Bildbereiche, desto Sowohl die von Diana Lange in Processing geschriebenen Code-Snippets als auch die
mehr werden dort platziert. Abhängig Programmierumgebung selbst sind auf der Plattform OpenProcessing frei verfügbar
018 PAGE 06.13

TITEL

Praktisch modular und typografisch

unverwechselbar: Karl Anders hat alles
richtig gemacht
 PAGE 06.13 019

Unser Web muss

schöner werden
Im Webdesign heißt es gründlich umdenken. Die visuellen Ansprüche der
User an das neue Leitmedium steigen, gleichzeitig wirft die Vielfalt der Devices
technisch alles durcheinander. Alte Rezepte funktionieren nicht mehr

n Zwischen hippen Designs, wie sie ≥ PAGE Online

die einschlägigen Online-Showcases à Alle Links zum
la FWA oder Awwwards zeigen, und Artikel finden Sie
der alltäglichen Arbeit im Auftrag von unter www.page-
Kunden klafft eine tiefe, tiefe Lücke – online.de/
und die scheint in Deutschland oft noch schoeneres_web
etwas tiefer zu sein als etwa in Groß-
britannien oder Skandinavien. Woran
liegt’s und was sind die aktuellen An-
sprüche an zeitgemäßes, attraktives
und funktionales Webdesign? Welche
Probleme und zugleich Chancen brin-
gen Trends wie Mobile First, Flat De-
sign, bildschirmfüllende Bildwelten, In-
teractive Video, Webfonts, Single-Page-
Sites oder Parallax Scrolling? Wir haben
provokative Thesen aufgestellt, dazu
dann Statements führender Webdesi-
gner eingeholt und spannende Fall-
beispiele gesammelt. cg

Richard Penna zeigt Arbeiten seines

Studios Nioute mit Webfonts, die
schon einen Vorgeschmack auf das
jeweilige Projekt geben
020 PAGE 06.13 TITEL Webdesign
Viele Webdesign-
dienstleister
können besser
programmieren
als gestalten.
n Liegt es an der Firmenstruktur und
Personalpolitik oder an der Ausbil-
dungssituation, dass viele Digitalagen-
turen – besonders in Deutschland –
eher technisch als gestalterisch aus-
gerichtet sind? Bekommt der Kunde
bessere Websites von Agenturen, die
eigentlich keine Interactive-Spezialis-
ten sind, weil sie mehr Design-Know-
how haben?
Roman Hilmer, Geschäfts-
führer Kreation Fork:
Wir glauben an gutes Design.
Vielleicht glauben andere nicht an gu-
tes Design. Oder, wie es beim Thema
Glauben häufiger vorkommt, sie glau-
ben an ein anderes gutes Design. In
manchen Gesprächen haben wir den
Eindruck, dass gutes Design in Deut-
schland verpönt ist. Wir erleben im-
mer wieder, dass davon ausgegangen
wird, dass gutes Design nur Designer
selbst sowie die gehobenen Schichten
anspricht und dass man die breite Mas-
se nur mit prolligem [sic] Design errei-
chen könne. Vielleicht verhalten sich
darum einige Agenturen zu pragma-
tisch und legen mehr Wert auf Pro-
grammierung als auf Design. Auch bei
Bewerbungen von Webdesignern fällt
auf, dass viele sehr pragmatisch, viel-
leicht etwas zu pragmatisch vorgehen.
Sie greifen sich die zeitgeistigen Stan-
dards und trendigen Effekte und legen
los, ohne länger über die eigentliche
Designaufgabe nachzudenken.
Yeliz Üney, Business
Director Hi-ReS!:
Ich glaube nicht, dass gestal-
terisches Know-how fehlt. Natürlich
gibt es eine enorme Bandbreite von
Die New Yorker Agentur
Hello Monday nutzt auf
der neuen Diesel-Site nur
flache Bedienelemente
Anbietern, der Trend geht immer mehr
zu Kleinstagenturen. Aber Expertise ist
im deutschen Markt durchaus vorhan-
den. Ich könnte mir vorstellen, dass Un-
ternehmen häufig schon einen techni-
schen Dienstleister haben und das
Webdesign dazukaufen. Aber alles, was
sich im Frontend abspielt, muss in einer
Hand bleiben. Sonst entstehen Soll-
bruchstellen, wenn ein Design an ei-
nen technischen Dienstleister überge-
ben wird und dann Entscheidungen
zwischen Kunde und Dienstleister ge-
troffen werden, die Auswirkungen aufs
Design haben.
Alexander El-Meligi,
Geschäftsführer demodern:
Viele Digitalagenturen wer-
den nicht von Kreativen oder Designern
geführt, sondern von Betriebswirten,
Ingenieuren oder Informatikern. Da-
durch ist der Anspruch an das Design
verständlicherweise nicht derart aus-
geprägt, da eventuell technische Ziele
höher priorisiert werden. Aber gerade
durch die steigenden Nutzerzahlen
und die massive Verbreitung von Apps
et cetera setzen die Konsumenten in-
zwischen neben den rein technischen
Funktionen eine visuell anspruchsvol-
le und sinnvolle Gestaltung voraus.
Wie flach darf/
soll eine Website
sein?
n Der Lederlook von iCal ist ja angeb-
lich von den Nähten an den Sitzen in
Steve Jobs’ Privatflugzeug inspiriert.
Ich habe solche Imitate von Materiali-
en wie Leder, Alu oder Glas schon im-
mer verabscheut und mit einem Hel-
ferlein aus dem Netz den Kalender so-
 PAGE 06.13 021

fort »entskeuomorphisiert«. Doch es So lassen wir uns

gibt Hoffnung: Nach dem Abgang von
iOS-Chef Scott Forstall will Jonathan
Ive – anders als Jobs und Forstall kein
Fan des Pseudo-Analog-Looks – neue
Wege gehen. Die Frage reicht aller-
dings tiefer als eine Aqua-Oberfläche:
Fallen Verläufe, abgeflachte Kanten
oder Schatteneffekte auch schon in die
Kategorie des derzeit viel geschmäh-
ten Skeuomorphismus?
Selbst wenn das Londoner Design
Museum es zu einem der Designs of
the Year kürte, muss man das Windows-
8-Patchwork nicht lieben. Doch flache,
modulare Layouts werden wir künftig
allein deshalb öfter sehen, weil immer
mehr Sites dem Motto »Mobile First«
folgen. Farbflächen kommen mit weni-
ger Kilobyte aus als skeuomorphe Bild-
dateien und sortieren sich im responsi-
ven Webdesign mühelos neu. Beispiele
sind – logischerweise im sogenannten
Modern UI – die aktuelle Website von
Microsoft oder die neue McDonald’s-
Seite, umgesetzt von Razorfish. Für
Ham- und Cheeseburger interessiert
man sich eben hauptsächlich, wenn
man unterwegs ist.
Thomas Junk, Geschäfts-
führer demodern und 2013
Mitglied der ADC-Digitaljury:
Eine oft durch das Zitat des Bekannten
als Skeuomorphismus ins Interfacede-
sign gebrachte Haptik und Vertraut-
heit senkte die Hürde, sich mit einem
neuen Medium auseinanderzusetzen.
Wir sind jetzt aber an einem Punkt an-
gekommen, wo das Gros der Bevölke-
rung täglich im Kontakt mit digitalen
Schnittstellen steht. Da darf das Inter-
face wieder »es selbst sein«.
Matt Harrop, Kreativ-
direktor Fork:
Das Revival von minimalisti-
schem flachem Design scheint eher ei-
ne Revolte gegen Apples Pseudorea-
lismus zu sein als ein passender visu-
eller Stil für eine neue Technologie. Es
ist eine nette Abwechslung und hat ei-
nige schöne Anwendungen hervorge-
bracht, kann aber auch zu weit gehen
und die Usability behindern. Soll ich
klicken? Soll ich wischen? Soll ich pin-
chen? Googles neuer Look (beispiels-
weise bei der Google-Maps-App) ist
ein gelungener Mittelweg: flach, aber
mit Texturen und Schatten als visuelle
Referenzpunkte.
Nicht so gelungene Fallbeispiele: Der
Mobile-First-Ansatz ist perfekt, um sich
aufs Wesentliche zu konzentrieren,
schießt manchmal aber übers Ziel hi-
naus: Nach dem Relaunch sieht http://
thenextweb.com auf einem 27-Zoll-Mo-
nitor aus, als sei sie für Senioren oder
Sehbehinderte gestaltet. Andererseits
begegnen einem derzeit öfter Sites, die
eher den Look von Modern UI als des-
sen Funktionalität nutzen. So die neue
WWF-Site, die flach und scheinbar mo-
dular daherkommt, dies auf mobilen
Devices aber nicht responsiv umsetzt.
Beim neuen Stadtportal Heidenheim.
de funktioniert das zwar auf iPhone
und Co, aber es kachelt nur auf der
Startseite, danach werden die Kacheln
zum funktionslosen Headermuster. Ein
ähnliches Phänomen wie beim Trend
zu großen Bildern, die sich auch oft nur
auf der Startseite finden. Dann geht’s
kleinteilig weiter wie eh und je . . .
Skeuomorphismus
gefallen: Website
von Fl@33 für die
Ausstellung »No
one lives here« des
Londoner Royal
Collage of Art. Der
Screenshot zeigt
nur einen Teil der
Fläche, die man am
Monitor stückchen-
weise erkundet
Wir wollen
wieder was
erleben!
n Selbstverständlich reicht es nicht
immer, wenn Websites nur flach und
praktisch sind. Manchmal wollen die
User auch in spannende Erlebnisräume
eintauchen. Aber wie gehen Rich Media
und Immersion ohne Flash? Interac-
tive Video oder das für die Darstellung
animierter interaktiver 3-D-Welten ohne
Plug-in nutzbare WebGL werden das
in Zukunft mit Sicherheit immer häu-
figer möglich machen. Doch der Weg
dorthin ist technisch nach wie vor holp-
rig. Wir fürchten, dass es nicht deut-
sche Designer sein werden, die hier
die Vorreiter abgeben . . .
 022 PAGE 06.13 TITEL Webdesign

Aufwendiger als ein yourwaytooz.com oder die überwie-

Werbefilm: die Site gende Zahl der Google-Lab-Projekte
www.inshootables.fr, wie Mr. doob et cetera. Aber wenn es
die die neue Fähig- nicht nur Parallax Scrolling in HTML5
keit von Lumia-Smart- sein soll, sondern wirklich eine einzig-
phones kommuni- artige und beeindruckende Inszenie-
ziert, Gruppenfotos rung, nimmt die Cross-Platform-Opti-
erst zu schießen, mierung noch sehr viel Zeit und Bud-
wenn alle stillhalten get in Anspruch. Mit Flash erreicht man
auf Desktops immer noch die beste
Performance und Reichweite. Eine für
alternative Devices optimierte Anwen-
dung ist sowieso meist wünschenswert.
Man sollte also früh und transparent
mit dem Kunden über Vor- und Nach-
teile der jeweiligen Lösung sprechen,
um das ideale Konzept zu entwickeln.
Wer kann Interactive Video? Egal, wel-
che Techniken auf Dauer Flash für opu-
lente Animationen ablösen, die Arbeit
von Digitalagenturen wird das nicht
fundamental ändern. Bei Video sieht
das anders aus – auf Dauer ist bild-
schirmfüllende Qualität auf Werbefilm-
niveau gefragt, von Regie über Aus-
stattung bis zur Technik. Plus zusätz-
liches Know-how, denn das Video soll
ja interaktiv sein. Ein Job für hochkarä-
tige, disziplinenübergreifend arbeiten-
de Spezialisten. Wie die der französi-
schen Agentur Fighting Fish, die mit
Wunderman Paris die links gezeigte
Website für Nokia realisierte.

Matt Harrop, Kreativ-
direktor Fork:
Nirgends kommt der Kunde
in so engen aktiven Kontakt mit der
Marke wie im Internet. Das ist eine gro-
ße Chance und gleichzeitig eine große
Gefahr, denn jede falsche Bewegung
kann ihn für immer verscheuchen. Vor
allem in Deutschland meiden viele Mar-
ken deshalb jedes Risiko und bieten
brave, faktenbasierte Rationalisierun-
gen der Vorzüge ihrer Produkte. Ratio-
nalität spricht einen bestimmten Typ
Kunden an und sollte eingesetzt wer-
Große Bilder,
den, wenn es passt. Aber auf emotio-
viele Bilder . . .
nalem Wege lässt sich eine damit gute Bilder?
unvergleichliche Motivation und akti-
ve Nähe zur Marke erzeugen. Marken
sind mehr als ihre Produkte, sie sollten
aufhören zu rationalisieren, tief in ih-
ren Markenkern eintauchen, um laut
und stolz die Werte zu kommunizie-
ren, für die sie stehen.
Alexander El-Meligi, n Einer der aktuellen Trends hin zu
Geschäftsführer demodern: attraktiverem Webdesign heißt große
Dass man auch ohne Flash Bilder. Doch damit – und der steigen-
schöne Erlebnisräume eröffnen kann, den Auflösung von Desktop- und Mo-
zeigen aktuelle Seiten wie www.find bile-Displays – wachsen die Anforde-
 PAGE 06.13 023

rungen an die Qualität der Fotos. Billig- Lust darauf, sich

bilder von Plattformen, die einst nur von einem
entstanden, um den Hunger des Webs Profifotografen zu
nach Lo-Fi-Fotos zu befriedigen, rei- Hause porträ-
chen da nicht mehr. Sind bei Digital- tieren zu lassen?
agenturen bald Shootings mit bekann- Die Kampagne
ten Fotografen ebenso Standard wie http://coffeesurfing.
in der Printwerbung? Werden dort Art- illy.com macht
buyer arbeiten, um das nötige Know- es möglich
how einzubringen?
Thomas Junk, Geschäfts-
führer demodern:
Die Wirkung zählt: Mit wach-
sendem Selbstbewusstsein und stei-
gender Anforderung an beeindrucken-
de Inhalte werden Digitalagenturen
immer öfter zum Koordinator der ei-
gentlichen Inhaltsproduktion.
Andreas Henkel, Projekt-
buero .HenkelHiedl:
Nehmen wir die Zahnarztpra-
xis Kniha & Gahlert. Die machen, was
Tausende andere Zahnärzte auch ma-
chen. Was an ihrer Arbeit gegebenen-
falls besser ist, ist im Detail zu komplex, Fallbeispiel herzo.adidas-group.com: lands entstanden ( http://100tage.jens
um es mal schnell zu vermitteln. Die Herzo was? Potenzielle Mitarbeiter aus franke.com ). Dazu kommen Videoin-
Summe dieser Details lautet: Ästhetik. dem Ausland nach Herzogenaurach terviews mit adidas-Mitarbeitern aus
Und für die Vermittlung genau dieser zu locken, ist nicht leicht . . . Thorsten aller Welt in Herzogenaurach. Dabei ar-
Botschaft sind Fotos sehr guter Foto- Konrad kreierte deshalb für adidas ei- beitete Konrad mit dem in Berlin le-
grafen unerlässlich. ne Recruiting-Site, die durchweg auf benden israelischen Filmemacher Shai
Fallbeispiel coffeesurfing.illy.com: bildschirmfüllenden Fotos und Videos Levy zusammen – und einem amtli-
Welche kreativen Möglichkeiten höhe- beruht. Jens Franke stand ihm konzep- chen Team, zu dem auch ein zweiter
re Ansprüche an die Fotografie im Web tionell sowie als Entwickler zur Seite Kameramann sowie ein Ton- und Ka-
eröffnen, zeigen Projekte wie das von und lieferte zudem attraktive Fotos, die meraassistent gehörten. Bilder und Vi-
Gabriele Galimberti für die Kaffeemar- auf seiner dreimonatigen Sabbatical- deos sind auf eine Karte gepinnt, so-
ke illy. Der italienische Fotograf, der Fußreise durch den Süden Deutsch- dass sich die Site wie ein Reiseführer
sonst für »Newsweek«, »La Repubblica«
oder »Vanity Fair« arbeitet, hatte gera-
de einen 18-monatigen Couchsurfing-
Trip um die Welt beendet, als er wie-
der losgeschickt wurde – diesmal zum
Coffee Surfing. Dabei besucht und fo-
tografiert er Menschen, die ihm bei
einem Kaffee ihre persönliche Glücks-
geschichte erzählen. Eine Idee des De- Seit dem Launch
signstudios Dolcestilnuovo aus Mode- von http://kniha
na, das aus Fotos und Geschichten eine gahlert.de mit Fotos
Website mit Splitscreen-Scrolling-Effek- von Thomas
ten bastelte. Die Site startete im Febru- Straub bekommt
ar diesen Jahres – und lädt Interessen- HenkelHiedl
ten zum Mitmachen ein. Seither ist Anrufe von Zahn-
Galimberti in europäischen Metropo- arztpraxen, die
len unterwegs und trinkt dort mit frem- auch so eine Seite
den Leuten Kaffee. und vor allem
solche Fotos wollen
024 PAGE 06.13 TITEL Webdesign

senchance, aber auch eine Herausfor-

derung für Webdesigner, die bisher
bloß das Handling einer Handvoll
Schriften gewohnt waren. Ebenso wie
beim Thema (Bewegt-)Bild gilt: Sofern
entsprechendes Wissen inhouse nicht
verfügbar ist, müssen Digitalagenturen
Spezialisten heranziehen, wenn sie Ar-
beiten auf höchstem Niveau abliefern
wollen. Nehmen wir die auf Seite 18 ge-
zeigte, wunderbare neue Site der Ham-
burger Corporate-Design- und Werbe-
agentur Karl Anders, die offenbar das
Die Recruiting-Site nutzen lässt, aber zusätzlich auch Glück hat, einige Typocracks in ihren
http://herzo.adidas- ganz schlicht wie eine PowerPoint- Reihen zu haben . . .
group.com von Präsentation mit den Pfeiltasten auf Lars Kreyenhagen,
Thorsten Konrad der Tastatur. Managing Partner Karl
und Jens Franke Außerdem: Neben dem Trend zu XL- Anders:
lockt mit großen Fotos gibt es den zu vielen Bildern, oft Die Fließtextschrift Aperçu Regular
Bildern nach im Pinterest-Style wie bei der neuen von The Entente aus London und die
Herzogenaurach H&M-Marke & Other Stories oder als Aperçu Bold für Auszeichnungen sind
Foto-Videoclip-Mosaik wie bei der Film- unsere Hausschriften, die wir auch in
Website www.sideeffectsmayvary.com. Print nutzen. Die Headlinetype Karl_
Hier sind Bilder zweckmäßig, transpor- Eins ist eine Eigenkreation von Ann
tieren Informationen oder Atmosphä- Eckert, die bei uns als Designerin arbei-
re. Wenig Sinn macht Bebilderung um tet. Als sie uns die Schrift irgendwann
der Bebilderung willen, etwa bei der zeigte, war sie noch nicht ganz fertig.
Tech-News-Seite ReadWrite. Am Fließ- Aber dann haben wir uns bei unserem
band immer wieder Visuals für die glei- Redesign auf die Schrift eingeschos-
chen abstrakten Technik- oder Bran- sen – ein Grund für Ann, sie zu finali-
chenthemen finden zu müssen, kann sieren. Beim Webfont hat noch Marko
einfach nicht gut gehen. Grewe, der ebenfalls bei uns als Desi-
gner arbeitet und zufällig das Schrif-
tenlabel Avoid Red Arrows betreibt,
mit Hand angelegt.
Thomas Junk, Geschäfts-
führer demodern:
Endlich wird das Für Headlines und Anleser
Puristisch: der neue sind Webfonts gerechtfertigt, aller-
Onlineshop von
Web typografisch dings sind viele Druckschriften nicht
Ojala Werke für die wachgeküsst! geeignet, am Bildschirm längere Texte
Königliche zu vermitteln. Mit dem Einzug der Re-
Porzellan-Manufak- tina-Displays wird es aber definitiv ei-
tur Berlin. Infos ne Rückbesinnung auf die klassischen
und Preise werden Gestaltungsregeln des Printdesigns ge-
auf https:// ben, und hoffentlich werden Duktus
kpm-berlin.com und Erscheinung der klassischen Schrif-
nur bei Mouse-over ten an die neuen Einsatzgebiete ange-
sichtbar – wie im n Erst jetzt, wo die ganze Schriften- passt. Momentan ist immer noch är-
realen Showroom, vielfalt nicht mehr nur als Bild, son- gerlich, dass manche Schriften lizenz-
der sich ohne dern in flexibler, fließender Form zur technisch einfach nicht verfügbar sind
Preisschilder aufs Verfügung steht, ist Typografie wahr- (wie die Gotham von Frere-Jones). Die
sinnliche Erle- haft digital und spielt als Gestaltungs- Fonts sollte man auf jeden Fall auf
ben der Produkte element eine ganz neue Rolle. Eine Rie- Cross-Browser-Kompatibilität überprü-
konzentriert
 PAGE 06.13 025

fen; denn selbst große Unternehmen Dem Bilder-

bieten Schriften an, die merkliche Un- Overflow setzt
terschiede zwischen Firefox und Safa- Ojala Werke
ri aufweisen. eine Agenturweb-
Ole Schäfer, primetype.com: site entgegen,
Oft werden eins zu eins ganz die ohne Webfonts
normale Schriften genom- so nicht möglich
men, statt sie von einem Typedesigner gewesen wäre –
für den im Vergleich zu Print niedrig- mit der Brandon
auflösenden Monitor zurichten zu las- von Hannes von
sen. Die Buchstaben brauchen mehr Döhren aus
Luft und deutlich mehr Kontrast zwi- Berlin, die 2011
schen den Strichstärken. Ich empfehle beim TDC2 aus-
immer, kräftige Schriften und nicht zu gezeichnet wurde
geringe Punktgrößen zu wählen. Für
Apps lohnt es sich auch, Fonts zu über-
arbeiten. Meist wird aber nur geguckt,
was billig ist und am besten gar nichts
kostet. Dazu kommen uneinheitliche
Lizenzen. Man muss immer die EULAs,
die End User Licensing Agreements,
lesen oder nachfragen, bevor man
einem Kunden eine Schrift vorschlägt,
um sicherzugehen, dass lizenzrechtlich
alles abgedeckt ist.

Mehr Weißraum,
aber bitte nicht
immer weiß!

n Mit hellem Hintergrund und schi- Für das neue Portal

cken Webfonts ein Art edle Printoptik Baden-Württem-
zu erzeugen ist derzeit schwer ange- berg.de übernahm
sagt. Beispiele sind der neue Luxus- ressourcenmangel
kosmetikshop www.planet-prestige.de die Garamond
(mit Flagship-Store in der Oranienbur- als Corporate Type
ger Straße), www.bree.de von super- für Headlines und
Real aus Hamburg oder die avantgar- Zitate. Dazu kommt
distische www.owloptics.com. Doch ge- die Fließtextschrift
rade im Edel-E-Commerce hat sich Gudea und die
dieser Look – zu dessen Vorläufern Corporate-Design-
www.net-a-porter.com zählt – derart konforme Eier-
epidemisch verbreitet, dass manche schalenfarbe als
Hintergrund
026 PAGE 06.13 TITEL Webdesign
Blumensträuße im Abo: bei
Blumeno.de mit klassizistischer
Typo, Bloomy Days etwas
weniger luftig und mit hinter-
legten Headlines – Letztere
hat auch die funktionalistischer
gestaltete Miflora.de
Auftritte einander verblüffend äh-
neln. Wie die Sites der Abo-Blumen-
Anbieter Bloomy Days aus Berlin, Mi-
flora aus München und Blumeno.de
aus Mülheim an der Ruhr.
Nur zur Erinnerung: Weißraum kann
auch schwarz sein (sieht immer edel
aus, siehe www.dieselblackgold.com ),
monochrom farbig, mit Verläufen oder
sogar gemustert – Hauptsache, die In-
halte werden schön reduziert und da-
mit übersichtlich präsentiert. Beim Re-
launch des Onlinemagazins »Swide«
von Dolce&Gabbana versah Hi-ReS!
London jede Rubrik mit einer anderen
Hintergrundfarbe. Besonders beliebt
sind gerade auch mit einem Punktras-
ter zurückgenommene Hintergrund-
bilder wie bei www.love-odol.de oder
www.ufomammoot.de.
Scrollen bis der
Arzt kommt?
n In Sachen Scrollen hat sich enorm
viel getan in den letzten Jahren, sei es
durch CSS-Effekte, sei es durch die
über Touchpads und -displays gelern-
ten neuen Interaktionsformen. Auch
Social-Media-Sites wie Twitter oder
Tumblr haben mit ihrem Infinite Scrol-
ling auf andere Seiten abgefärbt –
zweifellos sehr praktisch, nur die Ver-
linkung einzelner Themen stellt hier
öfters ein Problem dar. Wunderbar sind
auch Neuerungen wie Sticky Naviga-
tions oder Fixed Headers, die beim
Scrollen einfach mitkommen und so
immer verfügbar sind.
Schwieriger sieht es beim Parallax
Scrolling aus, bei dem – manche kennen
es aus Jugendtagen von jump ’n’ runs –
verschiedene Ebenen sich unterschied-
lich schnell bewegen. Es gibt äußerst
gelungene Anwendungen wie die zum
DVD-Start gelaunchte Making-of-Site
zum Film »Life of Pi«. Die sich gegen-
einander verschiebenden Ebenen ha-
ben hier eine Funktion, zeigen sie doch
mit beweglichen Vorher-Nachher-Dar-
stellungen, wie einzelne Szenen ent-
standen sind. Oft aber lassen sich die
Designer selbst zu sehr von den Effek-
ten berauschen, die sie kreieren. Nir-
gendwo sonst schwirren Typo und Bil-
der derart verwirrend kreuz und quer
über den Bildschirm wie da, wo von
»amazing scrolling effects« die Rede
ist. Ganz abgesehen davon, dass sich
die kunstvollen Verschachtelungen zu-
meist mindestens so schlecht aktuali-
sieren lassen wie die guten alten Flash-
Zaubereien. Nur ein Hype ohne große
Zukunft also?
Thomas Junk, Geschäfts-
führer demodern:
Für die wachsende Zahl von
Touch-Interface-Usern und Mausrad-
scrollern ist es wesentlich einfacher
und intellektuell nachvollziehbarer, In-
halte in der eigenen Geschwindigkeit
aufzunehmen, als durch anstrengen-
des Blättern und Nachladen den Per-
zeptionsfluss immer wieder zu un-
terbrechen. Diesen Scrollvorgang mit
»Effekten« zu belegen, soll mal mehr,
mal weniger sinnvoll der Vermittlung
der Inhalte dienen und durch überra-
schende Wendungen den Konsumen-
ten am Ball halten. Für die überwie-
gende Zahl der Scrollingeffekte reicht
allerdings leider die Performance der
mobilen Endgeräte häufig (noch) nicht
aus, sodass die Annahme, eine HTML5-
Seite würde auf jedem Gerät die glei-
che Erfahrung gewährleisten, ad ab-
surdum geführt wird.
Matt Harrop, Kreativ-
direktor Fork:
Uns wundert die Formulie-
rung »nur ein Hype«, denn unsere Bran-
che basiert auf Hypes! Alle zwei drei
Tage stoßen wir auf etwas, das ver-
spricht, »die Welt zu verändern«, und
unsere Aufgabe ist es, am Ball zu sein,
Dinge auszuprobieren . . . kurzum, den
 PAGE 06.13 027

Hype mit offenen Armen zu begrü- Ohne verschwur-

ßen. Die Erfahrung zeigt dann, welcher belte Ebenen
Stil für welches Projekt geeignet ist. verbindet die Site
Aber der Hype stößt erst mal zahlrei- von Ahoy Studios
che Experimente an. eine fixe Navigation
Trent Walton, http://trent sowie vertikales
walton.com/2013/01/20/paral und horizontales
lax-scrolling-on-the-web: Scrollen in
Vertikales Scrollen zu nutzen, um hori- einem schlichten
zontale Bewegung auszulösen, kann und damit nach-
sich widersprüchlich und unnatürlich vollziehbaren Kreuz
anfühlen. Ähnliche Effekte, wie das
Scrollen zu verlangsamen oder es zu
nutzen, um Objekte zu laden oder zu
animieren, kann schwerfällig und des-
orientierend wirken. Es gibt sicher Aus-
nahmen, aber man kann wohl nicht
immer sagen, dass eine Site den User
mit solchen Effekten stärker involviert.
Ich selbst bin weniger involviert, wenn
das Scrollverhalten nicht, wie man es
erwartet, funktioniert oder mir gänz-
lich aus der Hand gleitet. Es ist wie im
Auto: Sogar subtil veränderte Reaktio-
nen bei der Steuerung verunsichern
den Fahrer und lenken ihn von dem ab,
was auf ihn zukommt.

Dass Parallax-
Scrolling-Sites für
Making-ofs von
Filmen wie gemacht
sind, veranschau-
licht http://journey.
lifeofpimovie.com
028 PAGE 06.13 TITEL Webdesign

Single-Page-Site mit doppeltem

Boden: Bei dem von Roanne
Adams für das Modemagazin
»Lula« gestalteten Auftritt
liegen hinter Aussparungen
Fotos und Videos

welten vorzustellen ( www.eden-made. ten gegeneinander antreten – am Ende

de ), für Kampagnen-Microsites ( www.
trifft-jeden.de ) und natürlich für Desi-
gnerportfolios – letztgenannte Anwen-
dung ist in diesen Tagen am häufigs-
ten anzutreffen .
Der Schuss kann aber auch nach
hinten losgehen. Etwa zu beobachten
bei http://aform.lu, der Website eines
Fitness-Coachs, wo die Bilder eben kei-
ne lineare Entwicklung zeigen und der
Sinn der verwirrend herein- und he-
rausfliegenden Zahlen sich erst am En-
de offenbart, wenn man vermutlich
bereits längst ausgestiegen ist. Mit per-
fektem Storytelling hingegen ist www.
flashvhtml.com umgesetzt. Dort lässt
die Agentur Waste aus London Flash
und HTML5 mit zwei eigens dafür pro-
grammierten »Waste Invaders«-Varian-
kann der Spieler die Version liken, die
ihm besser gefiel. Bis jetzt hat HTML5
mehr Likes, doch das salomonische Fa-
zit von Waste lautet: »Beides sind nur
Werkzeuge, und wir lieben ALLE unsere
Werkzeuge! Bei der Technik parteisch
zu sein, führt nirgendwo hin.«
Stimmt! Und wir fügen hinzu: Ebenso
wenig zielführend ist es, bei Gestal-
tungstrends parteiisch zu sein. Bei je-
der Aufgabe müssen die richtige Tech-
nik und die richtige Gestaltung zum
Einsatz kommen – in Zusammenarbeit
der jeweiligen Spezialisten auf ihrem
Gebiet, bis hin zu Typo, Foto und Film.
Auf dass Deutschland seinen Rück-
stand in Sachen kreatives, anspruchs-
volles, mutiges, einfallsreiches Web-
design endlich aufholt. cg

Single Page
reicht doch!

n Vom Thema Scrolling naturgemäß Single-Page-Story-

kaum zu trennen ist der Trend zum telling: Waste aus
Single-Page-Design. Wobei viele Sites, London lädt auf
die auf den ersten Blick so daherkom- www.flashvhtml.
men, gar keine sind, sondern letztlich com zu einem
doch irgendwo wieder Links zu Unter- Wettkampf zwi-
seiten beinhalten. Statt wie bisher eine schen Flash
Website wie ein Buch oder ein Kartei- und HTML5 ein
kartensystem aufzubauen, wird sie bei
Single-Page-Sites quasi als eine große
dynamische Leinwand verstanden. An-
gesagt sind derzeit Lösungen, die nur
eine Scrollrichtung vorsehen, in der
sie eine – hoffentlich durchdachte – li-
neare Narration entwickeln.
Fallbeispiele: Single-Page-Lösungen
sind perfekt für Erklärwebsites ( http://
everylastdrop.co.uk ) oder sonst wie
Infografisches ( http://mailchimp.com/
2012 ), um kleine exklusive Produkt-
ZeigeWasDesignKann.de
030 PAGE 06.13

KREATION

FOTOGRAFIE/AKTIONSKUNST
Andre Price, 40, Hamburg
www.surfingtrooper.tumblr.com
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin Creative Director Art bei Grabarz & Partner.
Was machen Sie Kreatives in Ihrer Freizeit?
Der »Trooper« ist keine Kunst, sondern eine Mis-
sion. Sie besteht darin, sich aus dem Imperium
zu lösen und ein Jahr lang den Planeten Erde zu
erkunden und zu besurfen. Have you seen him?
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit und andersrum?
Freie Projekte zeigen mir, dass sich Kreativität
immer einen Weg sucht.

Freestyle
Viele Gestalter suchen in ihrer Freizeit den kreativen Ausgleich
zum Alltagsjob. Wir stellen einige von ihnen vor
PAGE 06.13 031
≥ PAGE Online
Weitere Freizeitkünstler
und ihre Arbeiten finden
Sie auf www.page-
online.de/freizeit-kreative.
Falls Sie selbst Arbeiten
zeigen wollen, schreiben
Sie uns gerne an
info@page-online.de
n Manchmal kommt es einem so vor,
als würde man nur noch Pixel schub-
sen und von einem Meeting zum nächs-
ten hechten. Damit die Kreativität im
Alltag nicht auf der Strecke bleibt, su-
chen viele Gestalter – ob Festange-
stellte oder Freelancer – in ihrer Frei-
zeit nach einem Ventil für ihre kreative
Energie. Ob Zeichnen, Fotografieren,
Musikmachen, Bücherschreiben – die
Beschäftigungen von Kreativen sind
vielfältig und haben mal mehr, mal we-
niger mit dem Brotjob zu tun. Inspirie-
rend sind sie aber in jedem Fall. Und so
ist das freie Sichausleben und Auspro-
bieren nicht nur notwendig fürs See-
lenheil, sondern hat auch konkrete Aus-
wirkungen auf den Beruf. Ein Illustrator,
der nebenbei mit Malerei und Comic
experimentiert, kann seine Erfahrun-
gen auch für den nächsten Kunden nut-
zen. Manchmal findet das Hobby sogar
eine konkrete Umsetzung in einer Kam-
pagne – wie das Beispiel »The Trash-
cam Project« zeigt (siehe Seite 32).
Eine Möglichkeit, seine freien Ar-
beiten der Öffentlichkeit zu zeigen, bie-
tet die Online-Community XH Collective
(www.cargocollective.com/xhcollective).
XH steht für extra hour – also jene Über-
stunden, die Gestalter in ihre eigenen
kreativen Projekte investieren. Die rund
80 Mitglieder des Kollektivs stammen
größtenteils aus Hamburg und Berlin,
aber auch Kreative aus Spanien, Brasi-
lien und den USA haben sich ange-
schlossen. Neben der Online-Präsenta-
tion der Artworks organisierten die
XH-Betreiber im vergangenen Jahr eine
Ausstellung und eine Pop-up-Galerie
in Hamburg. »XH Collective bringt Kunst
und Ideen in die Öffentlichkeit, die an-
sonsten in Kellern und auf Festplatten
verstauben«, erklärt Mitgründer Timm
Paulick, der tagsüber als Texter bei
VCCP in Berlin arbeitet und sich an-
schließend um den Ausbau des XH-
Netzwerks kümmert. »Es ist wie eine
Insel der Selbstverwirklichung, auf der
man Kraft für den Alltag tankt.« nik
032 PAGE 06.13 KREATION Freizeitkunst

ANALOGE FOTOGRAFIE
Mirko Derpmann, 41, Berlin
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin bei Scholz & Friends Berlin Cre-
ative Director Text und seit Anfang des
Jahres Mitglied der Geschäftsleitung
bei Scholz & Friends Agenda.
Was machen Sie Kreatives in
Ihrer Freizeit?
Ich mache Fotos, meist analog und mit
Verfahren, die schon ausgestorben sind
oder in den letzten Zügen liegen.
Warum sind Sie in Ihrer
Freizeit kreativ?
Man langweilt sich ja doch gelegentlich.
2
Vor drei oder vier Jahren habe ich aus
diesem Grund mit einem Freund eine
1
Lochkamera aus einem Schuhkarton
gebaut – mit Fotopapier, Entwickler
und Fixierer. Das erste Bild war weder
besonders spannend noch bemerkens-
wert: Es zeigte nur einen Hinterhof 1 .
Aber wenn man immer nur mit seinem
Handy knipst oder mit der Digitalka-
mera, in der 10 000 Patente und Algo-
rithmen zusammenwirken, dann ist es
schon eine Art Wunder, dass man oh-
ne den ganzen Kram ein klar erkenn-
bares Hinterhofbild produzieren kann.
So nahm die Sache ihren Lauf. Wir ha-
ben dann viel im Internet herumgele-
sen, ausprobiert und uns immer mehr
reingefuchst. Man muss ja erst heraus-
finden, was passiert, wenn ein Bild
entsteht, um es ohne die Elektronik zu
schaffen. Gerade sind wir dabei Glas-
platten selber zu beschichten.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit
und andersherum?
Wenn man in einer Werbeagentur ar-
beitet, kann es nicht schaden zu wis-
sen, wie Fotoapparate funktionieren.
Insofern haben Hobby und Arbeit ge-
legentlich miteinander zu tun. In mei-
Mirko Derpmann
nem Fall ist die Beziehung noch enger:
auf einer selbst
Gemeinsam mit Christof Blaschke und
beschichteten Platte
dem Fotografen Matthias Hewing ha-
mit einem etwa
be ich vor einem Jahr eine Mülltonne
100 Jahre alten Objektiv
der Hamburger Stadtreinigung zu ei-
ner riesigen Lochkamera umgebaut
und gemeinsam mit den Müllmännern
Hamburg fotografiert 2 ( www.flickr.
com/photos/thetrashcamproject ). Da-
mit haben wir einen silbernen Löwen
in Cannes und viele andere Preise ge-
wonnen. Außerdem haben wir viel
über riesige Lochkameras gelernt. Man
kann also sagen, dass sich Hobby und
Beruf in diesem Fall gegenseitig be-
fruchtet haben.

COMIC
Stephan Lorse, 28, Hamburg
www.stephanlorse.eu
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin angestellt als Grafiker und Illus-
trator bei Kolle Rebbe.
Was machen Sie Kreatives in Ihrer
Freizeit?
Hauptsächlich zeichne ich Comics. Zwi-
schendurch ist auch mal Zeit für eine
Studie oder eine Illustration zu Themen,
die mir durch den Kopf gehen. Ich glau-
be, dass ich stilistisch sehr wandelbar
bin, weil ich oft Neues ausprobiere.
Warum sind Sie in Ihrer Freizeit kreativ?
In meinem Beruf bin ich Dienstleister
und immer sehr durch den konkreten
ILLUSTRATION
Gustavo Nardini, 30, São Paulo
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin Senior Creative/Art Director bei
Saatchi & Saatchi in São Paulo.
Was machen Sie Kreatives in
Ihrer Freizeit?
Ich versuche mich selbst in verschie-
denen Bereichen und Kanälen auszu-
drücken: Fotografie, Collagen und Illus-
tration. Jeder dieser Bereiche hat sei-
PAGE 06.13 033
Auftrag beschränkt. Darum nutze ich
meine Freizeit, um mich kreativ zu ver-
wirklichen und weiterzuentwickeln. Die
Kreativität in der Werbung ist nun mal
sehr zielgerichtet, meist arbeitet man
streng nach CI. Vor allem was Illustratio-
nen angeht, sind viele Entscheider häu-
fig noch sehr vorsichtig.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit und
andersherum?
Im Job profitiere ich sehr von meiner
privaten Arbeit, da ich neue Methoden
und Techniken, die ich mir aneigne, ein-
fließen lassen kann. In die andere Rich-
tung ist das aber eher weniger der
Fall. Ich tobe mich in meiner Freizeit ja
gerade deshalb aus, weil mir das im
Job manchmal fehlt.
ne ganz eigene Sprache. Mein erstes
Buch »100 things to do after you are
dead« war eine großartige Erfahrung.
Durch die rund 100 Illustrationen, die
ich ohne Photoshop et cetera gemacht
habe, konnte ich meine Illustrations-
fähigkeiten stark verbessern.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit und
andersherum?
Generell ist meine freie Kreation das
Gleiche wie meine kreative Arbeit in
der Agentur. Sie haben nur einen un-
terschiedlichen Schwerpunkt und en-
den somit unterschiedlich. In der Agen-
tur gibt es einen Adressaten, den wir
von dem Produkt, der Promotion oder
was auch immer wir bewerben, über-
zeugen beziehungsweise darauf auf-
merksam machen müssen. In meiner
Kunst kann ich albern werden und
muss mich um niemanden kümmern –
einen Betrachter abholen oder Ähn-
liches. Entweder versteht er meine Art,
mich künstlerisch auszudrücken, oder
eben nicht. Letztlich ist also die Kunst
die freiere von den beiden, aber beide
kommen aus mir und sind ein Teil von
mir selbst, ob ich will oder nicht. Wenn
meine freie Kunst nicht ankommt,
kann ich nichts auf den Kunden oder
den Konsumenten schieben. Es ist
meine eigene Schuld.
034 PAGE 06.13 KREATION Freizeitkunst
FOTOGRAFIE
Daniel Kuhlmann, 32, Stuttgart
www.danielkuhlmann.net
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin Key-Account-Manager bei Strich-
punkt.
Was machen Sie Kreatives in
Ihrer Freizeit?
Meine Fotografien aus dieser Serie sind
Schnappschüsse von flüchtigen, aber
dennoch sehr intimen Momenten. Es
sind Augenblicke, in denen die Welt
SLAM POETRY
Karsten Lampe, 28 Jahre, Berlin
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin Junior Konzepter bei Scholz &
Volkmer.
Was machen Sie Kreatives in Ihrer
Freizeit?
Ich bin Slam Poet. Poetry Slam bedeu-
tet, Menschen stellen sich einander
mit ihren Texten im Wettbewerb und
am Ende kriegt einer Ruhm, Ehre und
eine Flasche Whiskey. Wer den Schnaps
öffnen darf – denn getrunken wird er
eh gemeinsam –, entscheidet am En-
de das Publikum mit seinem Applaus.
Auf Slams hört man alles Mögliche:
Oden, Sonette, Comedy-Nummern. Al-
les ist erlaubt und alles bereichert den
Abend. Ich selbst würde gerne behaup-
ten, mit meinen rebellischen Kampf-
schriften gegen das Schlechte in der
Welt anzutexten, aber für aufrichtigen,
den Magen zersetzenden Literaten-
zorn bin ich einfach zu behütet auf-
gewachsen. Es reicht eher zu kleinen
Geschichtchen persönlichen Unmuts.
Über meinen Abwasch, das Glück und
vor allem über all das dumme Zeug, das
Menschen so über den Tag verteilt von
sich geben. Ich glaube nicht, dass mir
außen vor bleibt, weil sich alles auf ei-
nen Blick, eine Stimmung oder einen
Gedanken fokussiert. Die Wärme sol-
cher Momente versuche ich festzuhal-
ten. Dass später nicht nur ich, sondern
auch andere Menschen diese beson-
deren Augenblicke in den Fotografien
entdecken können und damit das Ge-
fühl und die Erinnerung daran bewahrt
bleiben – das ist für mich eine sehr be-
ruhigende Vorstellung. Ich arbeite an
dieser Serie seit über sechs Jahren.
Warum sind Sie in Ihrer
Freizeit kreativ?
Weil ich etwas schaffen möchte, das
für mich über den Tag hinaus eine Re-
levanz hat.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit
und andersherum?
Die Fotografie hat mich als Quereinstei-
ger überhaupt erst in die Designbran-
che gebracht. Darum lote ich die for-
malen Grenzen zwischen beiden Dis-
ziplinen für mich permanent aufs Neue
aus. In meinem aktuellen Projekt arbei-
te ich mit Farbe, einer Linhof im 6-mal-
12-Zentimeter-Format und an einem
ganz besonderen Schauplatz: in Rom.
Denn Rom ist, wenn man genau hin-
sieht, eine lebendige und nicht nur
zeitlose Stadt.
da in absehbarer Zeit der Stoff ausgeht.
Manchmal lacht das Publikum. Ich bilde
mir dann gerne ein, sie lachen, weil sie
den Text lustig finden und nicht mich.
Warum sind Sie in Ihrer Freizeit kreativ?
Ich habe versucht, in meiner Freizeit
destruktiv zu sein, aber da musste ich
hinterher immer so viel aufräumen.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit
und andersherum?
Kampagnen zu entwickeln oder auf ei-
ner Bühne zu stehen, fühlt sich manch-
mal sehr ähnlich an. Es geht immer da-
rum, innerhalb kürzester Zeit Aufmerk-
samkeit zu erzeugen und dann inhalt-
lich zu überzeugen. Das klappt aber
nur, wenn ich überraschend bin, mich
formal von anderen abhebe und dabei
trotzdem meine Geschichte verständ-
lich erzähle. Die Herangehensweise ist
insofern gleich. Allerdings habe ich
noch nie etwas über meine Arbeit ge-
schrieben und habe das auch nicht vor.
Ich kann es gar nicht leiden, wenn
Menschen mir von nichts anderem als
von ihrer Arbeit erzählen können. Die
traurige Wahrheit ist, dass es mich nur
selten interessiert, was du an deinen
Schreibtisch tust, und ich gehe auch
davon aus, dass es sich andersherum
genauso verhält.
036 PAGE 06.13 KREATION Freizeitkunst

ILLUSTRATION
Hobson Chant, Kreativteam aus
Amsterdam, zusammen 76 Jahre alt
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Als Creative Directors und Partner bei
WE ARE Pi in Amsterdam. Wir erschaf-
fen Markenerlebnisse und Kommuni-
kationskonzepte für TED und LEGO.
Was machen Sie Kreatives in
Ihrer Freizeit?
Ideen, Illustrationen, Doodles.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit und
andersherum?
Bei WE ARE Pi ergänzen sich unsere
freien Arbeiten und das Tagesgeschäft
auf optimal Weise und gehen Hand in
Hand. Das freut uns und ist nicht gera-
de alltäglich.

FOTOGRAFIE
Alexander Binder, 36, Stuttgart
www.alexanderbinder.de
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin strategischer Planer bei Jung
von Matt/Neckar.
Was machen Sie Kreatives in
Ihrer Freizeit?
Mystisch-symbolhafte Fotografie mit
melancholischem Unterton.
Warum sind Sie in Ihrer Freizeit kreativ?
Mir geht es darum, ein bisschen düste-
re Romantik in unseren Alltag zurück-
zubringen.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit
und andersherum?
Ich trenne beide Welten strikt vonei-
nander. So kann ich mich gezielt auf je-
des Thema konzentrieren und dessen
Eigenständigkeit bewahren. 
 PAGE 06.13 037

MUSIK
Jennifer Sanusi, 32, Hamburg
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Ich bin Chefassistentin der Geschäfts-
führung bei Jung von Matt.
Was machen Sie Kreatives in Ihrer
Freizeit?
Meine Kunst ist die Musik: Ich bin Sän-
gerin in der Band Red Candy. Darum
dreht sich alles: vom Gesangsunterricht
über Proben, Studioaufnahmen, Song-
writing bis zu Auftritten. Da wird ge-
rockt, denn das ist meine Musik.
Warum sind Sie in Ihrer Freizeit kreativ?
Kreativität ist mein Motor und Musik
die Sprache, in der ich mich kreativ am
besten ausdrücken kann. Gleichzeitig
ist es ein wunderbares Ventil für mei-
ne Gefühle und Emotionen.
Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit und
andersherum?
Beides hat mit Kreativität zu tun – auch
wenn es augenscheinlich nicht so er-
scheint. Disziplin und Genauigkeit sind
beim Musikmachen genau so wichtig
wie Spaß und Freude bei der Arbeit.

ILLUSTRATION
Daniela Garreton, 29, San Sebastián
www.danigarreton.com
Womit verdienen Sie Ihr Geld?
Als freie Grafikdesignerin. Seit einem
Jahr ist es glücklicherweise so, dass ich
fast Vollzeit als Illustratorin arbeiten
kann. So ist aus meiner Kunst ein rich-
tiger Beruf geworden. Freie Projekte
ohne Auftrag mache ich aber weiter-
hin. Ohne diese kreative Freiheit könn-
te ich nicht sein.
Was machen Sie Kreatives in Befruchtet Ihre Kunst Ihre Arbeit und
Ihrer Freizeit? andersherum?
In meinen freien Illustrationen zeige Was man in seiner Freizeit macht, zeigt
ich – sehr nostalgisch angehaucht –, die wahre kreative Persönlichkeit und
wie verrückt und besonders die Meere kehrt das Innerste nach Außen. Alles,
sind. Ich beschäftige mich mit der mys- was an Inspiration und Gedanken in
teriösen Welt der Ozeane, denn ich lie- einem schlummert, kann man ans Licht
be das Wasser. befördern und alles Tun verändern.
038 PAGE 06.13 KREATION Die Agentur der Zukunft

Stairway to Heaven
Wie stellen sich die großen Branchenplayer für die Zukunft auf? Wir haben traditionsreiche
Design- und Werbeagenturen gefragt, was sie tun, um innovationsfähig zu bleiben
n Hellwach und voller Elan erscheint Kai Röffen zum Ge-
spräch und lässt uns wissen: Er fastet. Der Geschäftsführer
von thjnk düsseldorf bietet uns einen Schluck seines roten
Gemüsedrinks an und fachsimpelt eine Weile mit Dr. Rüdiger
Götz, Geschäftsführer von KW43 Branddesign, Division der
Netzwerkagentur Grey, über die Vorzüge des Entschlackens.
Sich von altem Ballast befreien, Energie zurückgewinnen,
sich neu justieren – das bewegt derzeit die gesamte Agen-
turwelt. So sehr, dass sich gleich mehrere Branchengrößen
weigern, PAGE Einblick in ihre bewegten Agenturstrukturen
zu gewähren. Effizienz- und Kostendruck sind seit der Wirt-
schaftskrise gestiegen, aber auch die Komplexität von Kom-
munikationsprodukten. Unternehmen stückeln ihre Etats
und verteilen sie auf mehrere Agenturen. Man unkt wieder
mal über das Ende der Netzwerkagenturen. Und Amir Kassei
schimpft über die lausigen Sitten in der Branche.
Doch es gibt nicht nur schlechte Nachrichten: Kai Röffen
und Rüdiger Götz berichten von einem zunehmend profes-
sionellen Agenturscreening, das den Aufwand durch Pitches
reduziere. Dabei helfen Pitchberater ebenso wie die Vertraut-
heit mit der Agenturarbeit seitens der Auftraggeber. Diese
verfügen über eine wachsende Design- und Medienkompe-
tenz, was eine Kooperation auf Augenhöhe möglich macht.
Dass mit der großen Krise der Lack der Branche abgeblättert
ist, empfinden die Protagonisten tendenziell als positiv. »Das
Popzeitalter der Kreativen ist definitiv vorbei«, sagt Kai Röf-
fen. Man erhofft sich eine therapeutische Wirkung in Bezug
auf Größenwahn, Ichbezogenheit und die »manchester-
kapitalistischen Zustände«, wie es Rüdiger Götz formuliert
(unser Gespräch mit den beiden finden Sie ab Seite 40).
Dass besonders große Agenturen ihr Profil schärfen, be-
weglicher werden und ihre Strukturen flexibel managen
müssen, ist schon lange offensichtlich. So unterschiedlich
die Schwerpunkte der von uns befragten Design-, Kommu-
nikations- und Werbeagenturen auch sind, es kristallisieren
PAGE 06.13 039
sich doch gemeinsame Muster und Ziele heraus. Das ist vor Scholz & Friends
allem die neue Nähe zum Kunden und zu den Mitarbeitern. Berlin hat neue
Das virtuelle Büro scheint eine erstaunlich gestrige Idee zu Räume am Hacke-
sein und Homeoffice eher die Ausnahme. Kollaborative Ar- schen Markt
beitsmethoden setzen sich durch. Der persönliche Kontakt, bezogen. »So ein
das Feinstoffliche der Kommunikation werden sehr ernst neues Haus ist
genommen und Organisationsstrukturen um diese herum wie ein neues Klei-
konstruiert: Kunden arbeiten mittlerweile tageweise in den dungsstück;
Agenturen und Agenturmitarbeiter beim Kunden. wir mussten es erst
Mit rund 50 Mitarbeitern zählt edenspiekermann nicht einmal eintragen
zu den ganz großen Markenagenturen, aber zu denen mit und es uns gemütlich
einer langen Geschichte der Veränderung. Gegenwärtig ist machen«, sagt
das gesamte Unternehmen im ehemaligen Berliner Tages- Geschäftsführerin
spiegel-Gebäude vom agilen Arbeiten geprägt, das viele Stefanie Wurst dazu
Disziplinen effizient zusammenbringt und in kleinen Schrit-
ten Veränderungen sichtbar macht (mehr dazu auf Seite 45).
Den unterschiedlichen Ansprüchen von Spezialisten und
Generalisten unter einem Dach gerecht zu werden gehört
zu den großen Herausforderungen. Während edenspieker-
mann ihre spezialisierten Kreativen individuell im strate-
gischen Denken schult, experimentieren andere Agentu-
ren mit ihren Abteilungsstrukturen.
Scholz & Friends zum Beispiel kehrte von den probewei-
se eingeführten »orchestrierten Familien«, die nicht mehr
nach Disziplinen organisiert waren, sondern in einer Ein-
heit alle Disziplinen für den Kunden abbildeten, zu diszipli-
nenbezogenen Units zurück (mehr dazu auf Seite 44). Die
projektbasierten Teams waren langsamer und brachten
»mehr verwässerte, unscharfe Ideen« hervor, wie Stefanie
Wurst, Geschäftsführerin von Scholz & Friends Berlin und
Vorstand der Scholz & Friends Group, berichtet: »Die Schnel-
len haben sich an das Tempo der Langsamen angepasst
und nicht umgekehrt. Wenn man Disziplinen mischt, leidet
außerdem die spezifische Kompetenz. Im gemischten Team
kann sich etwa ein Digitalspezialist nicht mehr mit seinen
Fachkollegen austauschen und befruchten.« Die Peter
040 PAGE 06.13 KREATION Die Agentur der Zukunft

Schmidt Group wiederum macht das Gegenteil und in-

tegriert die Disziplinen, etwa die Digital-Unit, in projektba-
sierte Einheiten – mit der Erfahrung, auf diese Weise tie-
fere und ganzheitlichere Markenerlebnisse schaffen zu
können (mehr dazu auf Seite 44).

Mit einer transmedialen Kommunikation wird also nicht

nur das Moderieren zwischen den Denk- und Arbeitsweisen,
sondern auch zwischen den Disziplinen und Medien kom-
plexer; der Stellenwert derjenigen, die im Agenturreigen den
Überblick behalten – Strategen, Berater, Konzeptioner –
wächst. Edenspiekermann will der Komplexität jedoch be-
wusst ohne solche Schnittstellenjobs Herr werden: Dass die
Designer in diesen Zusatzkompetenzen geschult werden,
passt gut zum wendigen, transparenten Arbeiten der Berli-
ner, die den Kunden auf Augenhöhe einbeziehen.
Viele Agenturen schärfen derzeit ihre Profile, indem sie
ihre Kernkompetenzen neu strukturieren und formulieren.
Ziel ist es, den immer selbstständigeren und agenturerfah-
reneren Auftraggebern Klarheit zu bieten. Darüber hinaus
entstehen Dienstleistungen rund um die ursprüngliche Leis-
tung, die dabei helfen, ein Design- oder Kommunikationspro-
dukt für die tägliche Anwendung und langfristig funktions-
fähig zu machen: Bei edenspiekermann sind das Service
Design und Change Management, bei Peter Schmidt hinge-
gen der Bereich Brand Implementation.
Die zunehmend strategische Herangehensweise ermög-
licht es Brandingagenturen, vernachlässigte Kommunika-
tionskanäle und andere Lücken im Markenerlebnis oder Un-
zufriedenheit in der Belegschaft aufzuspüren. Mit den Werk-
zeugen der visuellen Kommunikation, dem Hinterfragen und
Sichtbarmachen menschlicher Bedürfnisse, lassen sich Ver-
änderungen in die Realität überführen. Nicht die Grundlagen
kreativer Produkte haben sich verändert, sondern die Frage,
wie Dienstleistungen den Platz in der Kommunikation fin-
»Das Pop-Zeitalter der K
den, an dem sie am besten wirken können. In Düsseldorf trafen wir Rüdiger Götz von KW43 Branddesign u
Die optimale Agenturgröße und -struktur gibt es mit Si-
cherheit nicht. Das Managen von Disziplinen und Innova-
tionsprozessen ist in großen Strukturen aufwendiger, aber n Ein Designer und ein Werber, die in
auch kleine Agenturen arbeiten zunehmend in Form freier den großen Agenturstrukturen genau-
Netzwerke, die organisiert werden wollen. Eine der wesent- so zu Hause sind wie in kleinen, inha-
lichen Herausforderungen für die Zukunft ist es, diese Pro- bergeführten Büros: Kai Röffen ist als
zesse selbst als Gestaltungsaufgabe zu verstehen. »Prozess- Geschäftsführer von thjnk Düsseldorf
exzellenz wird künftig mehr Bedeutung erhalten – Kreativi- Chef von 30 Mitarbeitern, während
tät ist nichts wert, wenn sie nicht implementiert werden Dr. Rüdiger Götz, Managing Director
kann«, erklärt Rüdiger Götz. Creation bei Grey, deren Designunit
KW43 Branddesign leitet. Dort sind
Feueralarm bei Scholz & Friends. Kein Grund zur Panik: ebenfalls 30 Mitarbeitern tätig. wl
technische Probleme. Mit Geschäftsführerin Stefanie Wurst
durchquere ich das Riesengebäude und trete in den Haupt- Warum Düsseldorf – und nicht
stadt-Vorfrühling, wo sich nach und nach die Belegschaft Hamburg oder Berlin?
einfindet und mit matschigen Schneebällen bewirft. Stefa- Kai Röffen: Ich war in Frankfurt, Berlin,
nie Wurst sieht den Wandel im Agenturwesen gelassen. Klug Hamburg – und nun Düsseldorf, das am
orchestrieren, effizienter arbeiten, digital denken, flexible meisten unterschätzt wird. Die Stadt
Arbeitsstrukturen anbieten, so lautet die Devise – alles nur hat Probleme, Leute mit den Hambur-
eine Frage der Organisation. ger Ambitionen und der Berliner Ver-
Die Prognosen, welche Inhalte die Kreativwelt in der rücktheit zu binden. Aber mit seiner
nächsten Zukunft beschäftigen werden, überraschen kaum: Kultur- und Subkultur-Szene ist es ein
digitale Markenführung, Corporate Social Responsibility, Standort für den zweiten Blick.
Content Marketing. Und dazu ganz übergreifend der Wunsch, Wo würden Sie aus heutiger Sicht Ihren
die Kommunikations- und Konsumwelt zu entrümpeln und Agenturstandort eröffnen?
mit relevanten Produkten zu verbessern. Die Prinzipien der Götz: Ich würde zwischen Düsseldorf
Kommunikation selbst, sagt Stefanie Wurst, bleiben ja die und Hamburg schwanken. Hamburg,
Gleichen: weil sich die Wahrnehmung und die Bedürfnisse weil es dort viele Talente gibt. Ich pro-
des Menschen nicht ändern. wl phezeie dem Ruhrgebiet jedoch eine

r Kreativen ist definitiv vorbei«
und Kai Röffen von thjnk zum Gespräch über den Wandel der Branche und die Aufgaben für die Zukunft
spannende Zukunft – es ist viel attrak-
tiver, als die Leute hier es sich selber
bewusst machen. Wenn es nicht einen
gewissen Mangel an guten Designkrea-
tiven gäbe, wäre es ein perfekter Stand-
ort, auch aufgrund der zentralen Lage
in Europa. Der Markt hier ist gut und
bietet noch ausreichend Raum für wei-
tere kreative Strukturen.
Röffen: New York. Nee, ich würde mich
sofort wieder für Düsseldorf entschei-
den. Mir hat sich die Frage gestellt, als
ich vor zweieinhalb Jahren gegründet
habe. Hier gibt es so viel Business, inter-
nationale Konzerne und Mittelständler,
die vor Ort betreut werden wollen.
Wie hat sich das Verhältnis zwischen
Agentur und Kunden verändert?
Röffen: Bedingt durch die Krise ver-
langen Kunden viel mehr von uns. Sie
sparen, lagern Leistungen aus, wollen
viel mehr geführt werden, beziehen
uns stärker in Prozesse ein, fordern
sehr viel mehr Kontakt – sie trauen uns
aber auch mehr zu. Unsere Arbeit be-
steht verstärkt aus Dirigieren. Dabei
hilft Nähe: Je näher wir an einem Un-
ternehmen dran sind, desto präziser
erkennen wir Probleme und Chancen.
Götz: Das kann ich bestätigen. Wenn
wir ein Erscheinungsbild für ein kleine
Firma in München entwerfen, ist es
fast schon zu teuer, zwei Mitarbeiter
vorbeizuschicken. Aber wie will man
ein Design entwickeln, ohne das Team
gesehen zu haben? Wir erleben immer
wieder, dass Unternehmen das echte
Kennenlernen nicht als grundlegenden
Teil der Leistung verstehen, die auch
bezahlt werden muss. Dabei greifen
wir als Corporate Designer massiv in
die Genetik des Systems ein. Zusätz-
lich beobachte ich bei meinen Mitar-
beitern, dass der physische Kontakt mit
dem Kunden ihre Professionalität, Mo-
tivation und ihr Verantwortungsbe-
wusstsein steigert. Hierbei geht es um
grundmenschliche Abläufe, persön-
liche Beziehungen.
Röffen: Bei uns wollen Auftraggeber
immer öfter persönlich vorbeikommen,
um uns schon vorm Pitch kennenzu-
lernen – das ist in den letzten fünf Mo-
naten viermal passiert. Kürzlich haben
PAGE 06.13 041
Rüdiger Götz (links)
und Kai Röffen
(Mitte) mit PAGE-
Redakteurin
Wiebke Lang
wir einen Kunden ohne Pitch gewon-
nen, der zunächst diese Reise durch
die Agenturen unternommen hat, um
anschließend mit zwei Favoriten Mund-
zu-Mund-Beatmung zu machen. Wir
haben uns mehrfach bei ihm und bei
uns getroffen, das Team vorgestellt, in
großer Runde diskutiert. Zuletzt lern-
te ich den Unternehmer selbst kennen.
Ich musste zu keinem Zeitpunkt mit
dem üblichen Arbeitsprozess überzeu-
gen, am Ende besiegelte nur ein Hand-
schlag die Zusammenarbeit. Das erlebe
ich immer häufiger. Dass sich das Scree-
nen der Agenturen professionalisiert,
hat aber auch mit der Entstehung der
Agentur- und Pitchberatungen zu tun.
Wie erklären Sie sich den Wandel in der
Agenturauswahl?
Götz: Eine neue Generation der Mar-
ketingverantwortlichen wächst heran,
die Marketing als weniger glamourös
ansieht. Der ökonomische Druck lässt
die Unternehmen schlechtes Agentur-
management stärker wahrnehmen.
Dabei wird sichtbar, wie wichtig die
zwischenmenschlichen, feinstoffli-
042 PAGE 06.13 KREATION Die Agentur der Zukunft
chen Aspekte sind. Das erste Mal
habe ich diesen Wandel bewusst bei
meiner ehemaligen Agentur Simon &
Goetz festgestellt, im Pitch um den
globalen Dialogetat für einen Automo-
bilhersteller. Da gab es im Marketing
eine richtige Liste aller schlechten Er-
fahrungen: Hier wurde definiert, wie
oft man sich physisch sieht. Betreuen-
de Geschäftsführer und Teammitglie-
der wurden in dem Vertrag nament-
lich ausgewiesen, und bei einem Wech-
sel des Führungspersonals nahm das
Unternehmen sich das Recht auf Ver-
tragskündigung heraus. Es wollte nicht
für ein intransparentes und anony-
mes System bezahlen, war nicht be-
eindruckt von einer Agentur und woll-
te keine Stars haben.
Röffen: Das Popzeitalter der Kreati-
ven ist definitiv vorbei. Personen waren
immer die Treiber in der Kreativwirt-
schaft – wenn Key Player aus Agentu-
ren abwanderten, zogen Kunden oft
mit. Aber heute geht es viel mehr um
Vertrauen.
Früher unterschied man Werbe- und
CI-Agenturen – jetzt heißen fast
alle Kommunikationsagentur. Was
bedeutet das für die Praxis?
Götz: Ich weiß nicht, ob sich das wirk-
lich auflöst. Wir werden als Design-,
nicht als Kommunikationsagentur ge-
»Das manchesterkapitalistische Bild von
Arbeit ist von gestern – insofern ist eine Nachwuchs-
flaute ein guter Weckruf für die Branche«
bucht. Unsere Kunden verlangen eine
klar profilierte Kernkompetenz. Die Fä-
higkeit, die eigene Arbeit mit anderen
Disziplinen zu verbinden, setzen Auf-
traggeber als Selbstverständlichkeit vo-
raus. Kunden und Agenturen unter-
schätzen aber häufig den Aufwand von
wirklich integrierter Kommunikation.
Die Prozesshaftigkeit, die Prozessex-
zellenz wird künftig noch mehr Be-
deutung erhalten, denn Kreativität ist
nichts wert, wenn sie nicht implemen-
tiert werden kann.
Röffen: Wir müssen eine neue Kultur
für die komplexer werdenden Kom-
munikationsprodukte entwickeln. Wer
übernimmt welche Rolle? Wie gehen
wir miteinander um? Wir spielen das-
selbe Fußballspiel, nur nicht mehr mit
11, sondern mit 22 Personen. Dabei
muss sich auch ökonomisch nieder-
schlagen, dass wir Generalisten eben-
so wie Spezialisten einen Rahmen bie-
ten. Aber das wird nicht passieren,
solange alle in eigenständigen GmbHs
arbeiten. Wir kooperieren mit kleinen
Partneragenturen, die sensationelle di-
gitale Produkte entwickeln. Aber wenn
wir sie auffordern, zu einem Pitch mit-
zukommen, lohnt sich der Aufwand
für sie kaum. Während das bei großen
Playern selbstverständlich ist, weil klar
ist, wer zahlt. Wer welchen Anteil an
der kreativen Leistung hat, müsste am
Ende des Tages egal sein. Mein Ideal ist
also: nur ein Kostencenter.
Welche Jobprofile werden dabei
künftig wichtiger?
Röffen: Wir sollten den Bereich Traf-
fic vollständig neu definieren. Große
Agenturen benötigen Trafficer, die Pro-
zesse und Strukturen gestalten und
steuern. Also einen Mitarbeiter, der sich
fragt: Welche Personen, Skills und Pro-
zesse brauchen wir, um für eine spezi-
fische Aufgabenstellung zu Innovation
zu gelangen?
Das machen vor allem Designagenturen
doch schon, etwa mit Design Thinking
und im Design Management.
Röffen: Oft kommt das Neue aus dem
Design. Die Kommunikation denkt zu
klassisch. Wir verfallen in alte Besitz-
stände, lassen zu wenig los. Darum be-
neide ich euch Designer manchmal: Ihr
habt die Möglichkeit, das große Ganze
zu hinterfragen.
Was fehlt Ihnen heute zu einer
zukunftsfähigen Agentur?
Röffen: Der Spaß in den Agenturen
ist verloren gegangen. Das Lebendige,
Offene, die Freiheit. Die Branche wirkt
so geschunden! Im Moment scheint al-
les ein Problem zu sein.
Götz: Aber das Hecheln resultiert
doch aus einer Lebensdynamik, die ei-
ne permanente Erhöhung der Ge-
schwindigkeit vorsieht.
Röffen: Also mir macht das Spaß.
Götz: Ein Berufseinsteiger wird doch
von 0 auf 150 gezwungen. Wir brau-
chen proaktive, weltgewandte Men-
schen, die Spaß an der Vielfalt haben,
die aber auch Exzellenztiefe bieten.
Viele Designer wollen aber nicht zum
Kunden, sondern in Ruhe gelassen
werden. Die Agentur der Zukunft
muss viel mehr Mühe in eine professi-
onelle Talentmanagementkultur inve-
stieren. Die wurde in der Kreativbran-
che meistens mit Bauchgefühl ge-
handhabt, und wenn’s nicht klappte,
war das eben nur ein Kavaliersdelikt.
Wirkt die Branche so spaßbefreit,
weil alle verunsichert sind?
Röffen: Die Branche bekommt zu
Recht keine guten Leute mehr – wir
müssen ein Umfeld für Begeisterung
schaffen. Das geht aber nicht, wenn
wir mit zwei Leuten produzieren, wo-
für früher drei Leute gebraucht wur-
den. Leuteschleifen funktioniert nicht
mehr. Wir müssen innovative Arbeits-
weisen finden, um kreativ sein zu kön-
nen, und das zudem als Teil unserer
Arbeit verstehen.
Götz: Man kann bei der jüngeren Ge-
neration meiner Studenten und Mit-
arbeiter eine gewisse Resignation er-
kennen – sie haben das Gefühl, viel zu
geben und dafür wenig zurückzube-
kommen.
Röffen: Das Berufsbild hat in der Au-
ßenwirkung keinen Sex mehr – ganz
zu Unrecht.
Götz: Das Gute ist, dass die Kreativ-
wirtschaft dadurch mehr solche Leute
anzieht, die intrinsisch motiviert und
nicht nur an einem schicken Berufs-
Lifestyle interessiert sind. Aber das
manchesterkapitalistische Bild von Ar-
beit ist von gestern – insofern ist eine
Nachwuchsflaute ein guter Weckruf
für die Branche.
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044 PAGE 06.13 KREATION Die Agentur der Zukunft
Zukunftsstrategien
Scholz & Friends Berlin
Stefanie Wurst, Vorstand der Scholz &
Friends Group und Geschäftsführerin
von Scholz & Friends Berlin
Digitale Innovation dirigieren.
Ob es sich um klassische Handelsmar-
ken wie Saturn handelt, die online ge-
hen, oder um Plattformen wie trivago,
die es nur online gibt – unsere Aufgabe
als Agentur ist es, für unsere Kunden
die Deutungshoheit und Steuerung
von Marken zu behalten. Deshalb gibt
es in all unseren Units digital denken-
de Menschen und zudem eine Einheit
von Online-Spezialisten, die sich vor al-
lem mit Strategie und Analytics be-
schäftigt. Wir gliedern die Belegschaft
in Units, unter anderem für PR, Wer-
bung und Digital. Das ist wie in einem
Dorf: Alle arbeiten in ihren fachspezi-
fischen »Familien« und treffen sich auf
dem »Marktplatz«, um sich auszutau-
schen. Wenn man Disziplinen mischt,
leidet unserer Erfahrung nach die spe-
zifische Kompetenz. In einem gemisch-
ten Team kann sich etwa ein Digital-
spezialist nicht mehr mit seinen Fach-
kollegen austauschen und befruchten.
Neue Anforderungen integrieren.
Neben Corporate Social Responsibility
wird das Thema Content Marketing in
unserem Orchester immer wichtiger.
Hier geht es nun darum, Informationen
leicht verständlich aufzubereiten. Da-
zu brauchen wir journalistisch denken-
de Kreative und Designer, die das For-
mulieren und Visualisieren komplexer
Information beherrschen. Generell ge-
winnen Employer Branding und an-
spruchsvolle Kommunikation im B2B-
Bereich an Bedeutung. In Deutschland
gibt es viele Weltmarktführer wie STIHL
Motorsägen oder Würth Befestigungs-
technik, die im Zuge der Globalisierung
und des Margendrucks das Thema Mar-
ke für sich entdecken. Zudem erken-
nen Regierung, Verbände und Institu-
tionen ihren steigenden Kommunika-
tionsbedarf – Beispiel Energiewende.
Für Effizienz sorgen.
Wir haben es mit immer komplexeren
Kampagnen zu tun, die nur mit höhe-
rem Aufwand produziert werden kön-
nen. Gleichzeitig nimmt der Effizienz-
und Kostendruck seitens der Unter-
nehmen zu. Das Einzige, was hilft, ist
der ständige Versuch, schnell und ziel-
genau zu Ergebnissen und Entschei-
dungen zu kommen. Der größte Effizi-
enzkiller ist, die eigene Unsicherheit in
die Agentur hinein zu tragen und un-
erfahrene Leute ohne genaues Brie-
fing arbeiten zu lassen. Das frühzeiti-
ge Festlegen der Leitidee ist der größ-
te Effizienzhebel. Aus diesem Grund
ist es so wichtig, sich schon zu Anfang
mit erfahrenen Leuten zusammenzu-
setzen und so lange zu arbeiten, bis es
eine klare Leitidee gibt, die anschlie-
ßend in der Agentur weiterentwickelt
werden kann.
Flexible Arbeitszeitmodelle
ermöglichen.
Die »ZEIT« hat mit ihrem Titel »Faul
und schlau« kürzlich das Phänomen
der »Generation Y« auf den Punkt ge-
bracht. Das ist die neue, anspruchs-
volle Mitarbeitergeneration, die Work-
Life-Balance schon im Bewerbungs-
gespräch fordert. Wir müssen damit
leben, dass die Tendenz zur Selbstauf-
opferung in Agenturen ausstirbt. Wich-
tig ist, dass die Leute mit anpacken,
wenn Not am Mann ist, und dass kei-
ner seine Kollegen im Stich lässt. Die-
se menschliche Qualität erwarten wir
schon. Ich schätze, dass bereits 20 Pro-
zent unserer Mitarbeiter ein flexibles
Arbeitszeitmodell nutzen. Dieser An-
teil wird weiter zunehmen. Das sind
Menschen beiderlei Geschlechts, jün-
gere Mitarbeiter, die sich nebenbei um
ein Herzensprojekt kümmern, ebenso
wie Führungskräfte, die Familie oder
Hochschuljobs haben. Das ist zwar ein
wenig aufwendiger in der Planung,
aber irgendwie funktioniert es letztlich
doch immer . . .
Zukunftsstrategien
Peter Schmidt Group
Gregor Ade, Managing Partner bei
Peter Schmidt Group
Schlank aufstellen.
Die Krise 2008/09 hat die Honorarsitu-
ation eklatant verändert: In der Mar-
kenkommunikation wurden die Bud-
gets zusammengekürzt, während die
Agenturkosten gleichblieben. Langfris-
tige Kunden werden seltener, viele ver-
geben ihre Etats gestückelt und nach
Disziplinen getrennt. Wir müssen uns
also schlanker aufstellen. Wir hatten
schon immer eine schlanke Struktur,
gerade in der Verwaltung. In der Krise
haben wir etwa im Einkauf gespart und
auf das Netzwerk zurückgegriffen.
Netzwerk nutzen.
Für uns ist der schnelle, unkomplizierte
Kontakt zu Disziplinen, die im eigenen
Haus nicht vertreten sind, ein Vorteil.
Stabilität ist auch für die Zusammen-
arbeit hilfreich – ein Netzwerkpartner
ist dann eben doch kein Externer. Auch
kleine Agenturen müssen ja mit ande-
ren Agenturen oder Freelancern ko-
operieren. Die haben dann nur wenig
Zeit oder sind nicht im Thema. Natür-
lich gilt: In einer straffen Organisations-
und Kostenstruktur muss man stand-
halten. Und die Barrieren zwischen Ein-
zelagenturen und Disziplinen müssen
weiter ausgeräumt werden.
Kreation und Konzeption stärker
verknüpfen.
Wir müssen als Markenagentur kommu-
nikativer auftreten, uns mehr der klas-
sischen Kommunikation widmen. Ein-
prägsame Markenerlebnisse verlangen
die Verknüpfung von Kreation und Kon-
zeption. Damit die Kreation ihr Profil
behält, braucht es aber nicht nur Ge-
neralisten, sondern auch hoch spezia-
lisierte Schriftgestalter. Es ist wichtig,
diese Spezialisten nicht zu verlieren!
Sich auch die leisten zu können, ist ein
Vorteil großer Agenturen.

Zukunftsstrategien
edenspiekermann Berlin
Pia Betton und Robert Stolle, Partner
bei edenspiekermann Berlin
Selbstbesinnung.
2009 hatten wir eine wirklich schwere
Krise. Absurderweise haben wir bis da-
hin quasi keine Akquise gemacht. Da-
mals schauten wir uns bewusst um in
der Welt und fragten uns: Was inter-
essiert uns? Welche Aufgaben würden
wir gern bewältigen? Unterbeschäftigt,
wie wir waren, setzten wir uns in Teams
zusammen und recherchierten zu The-
men wie Outdoor, Essen, Fahrradfah-
ren. Daraus entstanden Präsentatio-
nen, mit denen wir uns bei potenziellen
Auftraggebern vorstellten. Eine inte-
ressante Zeit, in der wir den Grundstein
für viele neue Strukturen gelegt haben.
Kernkompetenzen schärfen.
Vor Kurzem haben wir vier Schwer-
punkte definiert: 1. digitale Produkte
und Services, also die Konzeption, Ge-
staltung und Entwicklung digitaler Me-
dien; 2. Brand Development, das steht
für eine ganzheitliche Markenentwick-
lung; 3. Service Design als systemati-
sche Anwendung von Design Research
mit Blick auf das Nutzererlebnis quer
über alle Medien hinweg; 4. Enabling
Change, weil wir erkannt haben, dass
unsere Gestaltungsarbeit immer Ver-
änderung in den Unternehmen bedeu-
tet. Dabei setzen wir unsere Kom-
petenz ein, Dinge sichtbar, verständlich
und kommunizierbar zu machen.
Flexible Strukturen schaffen.
Wir haben lange mit unserer Organisa-
tionsstruktur gekämpft und lernen im-
mer noch dazu. Die Herausforderung
liegt darin, wechselnde Projektteams
zusammenstellen zu können und zu-
gleich die Kontinuität in der Führung
zu bieten, die Menschen brauchen.
Letztes Jahr haben wir die Cloudstruk-
tur eingeführt, eine moderne Version
der Matrixstruktur, mit vier Clouds für
die Personal- und Unternehmensfüh-
rung, geleitet von je einem Partner. Da-
neben gibt es die Projektstruktur, die
die Producer als Project Owner leiten.
Manchmal ist das ein Kreativer, mal ein
Account-Manager, nicht unbedingt se-
nior, der für Qualität, Wirtschaftlichkeit
und Kundenzufriedenheit sorgt. Feh-
len einem Designer die betriebswirt-
schaftlichen Kenntnisse, wird ihm ein
Projektmanager zur Seite gestellt –
aber der Designer trägt die Verantwor-
tung. Jeder Mitarbeiter weiß, wer an
welcher Stelle für ihn zuständig ist,
auch wenn er in einer Woche parallel
an verschiedenen Projekten arbeitet.
Allerdings haben wir der Cloudstruk-
tur anfangs zu viel Bedeutung beige-
messen, und die Mitarbeiter identifi-
zierten sich statt mit den Projekten zu
sehr mit ihrer Cloud. Das führte zu
Konkurrenz zwischen den Gruppen. In
diesem Jahr steuern wir dagegen, in-
dem wir den Fokus verändert haben:
Jetzt messen wir qualitativ und wirt-
schaftlich in den Projekten, und die
Clouds haben ganz klar einen Personal-
fokus. Jeden Montag findet ein Cloud-
Meeting für den internen Austausch
statt – ansonsten treffen sich die
Cloud-Teams nicht.
Interdisziplinarität leben.
Der Designprozess hat sich deutlich
verändert: Heute sitzen Auftraggeber
an einem Tag in der Woche hier in der
Agentur und führen in agilen Prozes-
sen einen engen Dialog mit dem ge-
samten Team. Wir brauchen Menschen,
die mitdenken können. Bei uns kön-
nen die meisten Interaction Designer
coden, und umgekehrt haben die meis-
ten Developer ein Auge für Design.
Die Grafikdesigner lernen Design-Re-
search-Methoden kennen, um sie als
Mittel bei der Service- und Marken-
entwicklung nutzen zu können. Und
unsere Kreativdirektoren müssen auch
Change denken können.
Direkt kommunizieren.
Wir verzichten auf Strategen und ähn-
liche Schnittstellenjobs. Derartige Zu-
satzpositionen schaffen Unklarheit. Die
Kreativen, die in engem Kontakt mit
dem Auftraggeber stehen, können die
Projekte am besten führen. In früheren
Modellen gab es den Kontakter als Fil-
ter zum Auftraggeber. Aber wir arbei-
PAGE 06.13 045
ten mit einer anderen Geisteshaltung
und mit agilen Prozessen wie Scrum. In
den wöchentlichen Meetings spricht
der Kunde mit dem ganzen Team – ei-
ne viel authentischere Form der Kom-
munikation. Dabei ist es sehr wichtig,
dass die Producer ihre Rolle leben, sich
klar verantwortlich fühlen, Entschei-
dungen treffen und dabei Sicherheit
vermitteln. Im Gegensatz zu anderen
Agenturen sind unsere Meetings ziel-
gerichtet und schlank. Wenn es Konflik-
te gibt, werden die schnell geklärt. Bei
uns kann auch jeder so viel Verantwor-
tung übernehmen, wie er will; erfah-
rungsgemäß übernehmen Menschen
ohnehin nicht mehr, als sie können.
Innovation verankern.
Co-Creation-Workshops haben ihre
Grenzen. Wenn du Menschen fragst,
was sie wollen, wissen sie das selbst
oft nicht. Ist man zu verliebt in die kol-
laborativen Methoden, kommt häufig
nur der kleinste gemeinsame Nenner
heraus, weil niemand mehr sagt: Ich
habe zwar zwanzig Leute interviewt,
aber ich habe eine tolle Idee, die völlig
anders funktioniert. Irgendwann gilt es,
sich vom Research zu distanzieren –
dann muss die gute Idee da sein. Im
Moment gibt es so viele Creative Labs
und andere Formen von Innovations-
Outsourcing, weil man erkannt hat, wie
schwierig es ist, in den eigenen Struk-
turen Innovation voranzutreiben. Wir
brauchen prozess- und vorurteilsfreie
Zonen, in denen wir unabhängig den-
ken können. Aber die Mitarbeiter im ≥ PAGE Online
Unternehmen müssen den Wandel Die vollständigen
selber vorantreiben und als ständigen Interviews mit den
Prozess verstehen. Die neue Heraus- Agenturgeschäfts-
forderung besteht im Change Manage- führern lesen Sie
ment. Veränderungen werden in Zu- unter www.page-
kunft agiler und kleinteiliger, aber dau- online.de/
erhaft vonstatten gehen. agenturwandel
046 PAGE 06.13 KREATION Second Screen
Moccu setzt den
Second-Screen-
Auftritt von »Wetten
dass. . ?« für Browser,
iPad und Smartphone
um. Die Zuschauer
können sich so an den
Wetten beteiligen
und über die Show
austauschen
Mehrsehprogramme
Der Second Screen kommt in Bewegung. Agenturen, Sender und Start-ups erkennen das Potenzial
des interaktiven Fernsehens und öffnen die Türen für neue TV-Formate und Werbeformen
n Das interaktive Fernsehen kommt
durch die Hintertür. Oder besser: Es
schleicht sich über das Sofa ein. Denn
während viele Marketingstrategen in
der Industrie seit vielen Jahren von der
Hochzeit von TV und Internet träumen
und weiterhin Smart-TV-Geräte verkau-
fen wollen, haben die Zuschauer sich
die Interaktivität längst über Smart-
phones, Notebooks und Tablets selbst
geschaffen: Auf ihren Second Screens
holen sie Informationen zu laufenden
Sendungen ein, tauschen sich live auf
Social-Media-Plattformen aus oder re-
cherchieren nach Produkten, die gera-
de auf dem First Screen, dem TV-Gerät,
angepriesen werden.
Der Trend zum Second Screen ist
dabei ein Selbstläufer, der Plattformen
nutzt, die zunächst mit dem klassi-
schen Fernsehen wenig zu tun haben:
Parallel zum Programm steigen die Wi-
kipedia-Zugriffe auf passende Artikel,
wie eine Analyse des Hamburger Blog-
gers Martin Rycak zeigt (siehe www.
martinrycak.de ) Der soziale Aspekt –
vornehmlich die Diskussion über das,
was gerade läuft – findet auf Face-
book oder mehr noch auf Twitter statt.
Und den Erfolg eines TV-Spots kann
man dann anhand der beinahe zeit-
gleich durchgeführten Google- oder
Amazon-Suchen erfassen.
Das große kreative, soziale und öko-
nomische Potenzial, das der interak-
tive Second Screen eröffnet, versuchen
verschiedene Akteure bereits seit ei-
niger Zeit für sich zu erschließen. Zum
einen sind da GetGlue oder Miso aus
den USA, die Start-ups Couchfunk oder
Zapitano in Deutschland mit ihren
Plattformen, die das gesamte TV-Pro-
gramm horizontal abbilden und mit de-
nen sich der User in einzelne Sendun-
gen einloggen kann. Zum anderen ge-
hen die Sender selbst mit eigenen Apps
und Angeboten an den Start, zumeist
vertikal und zugeschnitten auf be-
stimmte Formate. Besonders aktiv sind
die Öffentlich-Rechtlichen, die mit dem
interaktiven Format Tatort+ oder den
Apps zu »Wetten, dass. . .?« vor allem
die Zuschauerbindung im Sinn haben.
Aber auch die Privatsender sind aktiv:
ProSiebenSat.1 testet derzeit mit Sat.1
Connect ein formatübergreifendes in-
teraktives Second-Screen-Angebot.
In den Sendeanstalten beobachtet
man die Entwicklung mit Interesse und
Sorge zugleich – wobei bei ARD und
ZDF das Interesse überwiegt: »Wir kön-
nen mit interaktiven Angeboten die
 PAGE 06.13 047

Beim Krimi
»Die letzte Spur«
konnten die
Zuschauer sich
als Ermittler
betätigen. Moccu
produzierte die
zugehörige Anwen-
dung für das ZDF.
Zur besseren Über-
sicht ließen sich
die Verdächtigen
auf einem White-
board anordnen

Zusammen mit
Couchfunk bereitete
Kolle Rebbe für OTTO
ein Gewinnspiel vor,
das mit dem TV-Spot
synchronisiert war.
Die Nutzer wurden
über die Couchfunk-
App auf das Gewinn-
spiel hingewiesen.
Ein Counter zählte
die Zeit bis zum
TV-Spot runter

Aufmerksamkeit der Zuschauer binden Die aktuelle Kampa-

und vertiefen«, sagt Guido Bülow, Dis- gne für den Toyota
tributionsmanager beim SWR in Mainz. Auris verbindet die
Hier wurde bereits im Frühjahr 2012 TV-Spots über
mit Tatort+ ein erster Versuch unter- Shazam mit einer
nommen, das Publikum an der Täter- Microsite: Der
suche teilhaben zu lassen. Im Mai 2013 Spot wies auf die
startet eine weitere interaktive »Tat- Möglichkeit hin,
ort«-Folge. Die Zuschauer können dann sich via Shazam
im Netz vorermitteln, aber sich auch weiter verlinken zu
parallel zur Ausstrahlung via App aus- lassen. Auf der Tag-
tauschen, die Position der Protagonis- Result-Seite von
ten bei Verfolgungsjagden in Stuttgart Shazam gibt es Infor-
»live« nachverfolgen und sich als De- mationen zum
tektiv betätigen. »Das Ziel ist nicht so Auris bis hin zur
sehr die Erhöhung der Einschaltquote«, Vereinbarung
erklärt Bülow, »sondern den ›Tatort‹ zu einer Probefahrt
verlängern und die Marke zu stärken.«
Auch das ZDF sammelt Erfahrun-
gen mit dem Second Screen, unter an-
derem mit der interaktiven Begleitung
von »Wetten, dass. . ?« seit Herbst 2012.
Realisiert hat dies die Berliner Agen-
tur Moccu. Neben einer Browseranwen-
dung hat sie zunächst eine App für
Tablets, dann für Smartphones ent-
wickelt, die gut angenommen wurde.
»Bei der Konzeption muss man berück-
sichtigen, dass der Second Screen be-
reits ohne uns stattfindet«, sagt
 048 PAGE 06.13 KREATION Second Screen

Bezahlt fernsehen: Jens Schmidt, Kreativdirektor von

Über das Punkte- Moccu. »Die Zuschauer tauschen sich
system von wywy bei Twitter oder Facebook über die
erhalten Zuschauer Sendung aus. Man muss sie einbinden,
Prämien fürs aber auch einen Mehrwert bieten.«
Einloggen in Form Bei »Wetten, dass. . ?« sind das Back-
von Gutscheinen stage-Inhalte, eine Live-Abstimmung
über die Wetten und die Möglichkeit
zur Teilnahme am Gewinnspiel. Tweets
aus Twitter werden gesammelt und in
der Anwendung zusammen mit den
Kommentaren gezeigt, die direkt über
die »Wetten, dass. . ?«-App kommen.
»Bei der Entwicklung der Angebo-
te muss man bedenken, dass die Nut-
zer ihre Aufmerksamkeit auf zwei
Screens verteilen«, sagt Schmidt. »Des-
halb sind die Interaktionsszenarien
einfach. Außerdem hilft es, wenn man
Wywy loggt die die Interaktionen zeitlich abstimmt:
Nutzer über die Die Zuschauer agieren eher auf dem
Audioerkennung Second Screen, wenn auf dem First
automatisch Screen gerade nichts Aufregendes pas-
ein und kann auch siert.« Entsprechend nimmt bei »Wet-
direkt zu passen- ten, dass. . ?« die Online-Redaktion die
den Produkten füh- Synchronisation, also die Einsteuerung
ren. Hier ein erster der innovativen Inhalte für den Second
Versuch mit der Screen passend zum Geschehen auf
TV-Serie »90210« dem First Screen, manuell vor. Eine Au-
und einem Online- tomatisierung wäre bei einer Show, bei
shop, der die in der der man vorher nicht weiß, wie stark
Folge getragene sie die Sendezeit überzieht, kaum mög-
Kleidung verkauft lich. Bei anderen Sendeformen können
jedoch automatisiert Inhalte für den
Second Screen getriggert werden –
und das sogar ohne Zutun des Senders.

Für die Werbebranche ist der Second

Screen eine ideale Gelegenheit, die
Kommunikation mit den Konsumenten
zielgerichtet zu erweitern. Die Düssel-
dorfer Agentur Newcast setzt für ihre
aktuelle Kampagne zum Toyota Auris
auf eine Kopplung von TV-Spot und
Shazam. Die App ist für nahezu alle
mobilen Plattformen verfügbar und
Programmzeitschrift
nutzt ihre Musikerkennungsengine seit
meets Social TV:
einigen Monaten auch zur Identifika-
Couchfunk bietet
tion von TV-Inhalten. Läuft der Auris-
einen einfachen
Spot, erkennt Shazam – sofern die App
Einstieg mit einer
aktiv ist – dies automatisch und liefert
interaktiven
auf seiner Tag-Result-Seite eine Über-
Programmzeit-
sicht der digitalen Zusatzfeatures, über
schrift, die gekop-
die der Nutzer nicht nur zusätzliche
pelt ist mit einer
Informationen über das Auto einho-
Bewertungs- und
len, sondern auch gleich eine Probe-
Kommentar-
fahrt vereinbaren kann. Die Suche nach
funktion für den
dem lokalen Händler muss er dann
Austausch mit
nicht mehr durchführen, da seine Po-
anderen Zuschauern
sition ja über das GPS des Smart-
phones bekannt ist.
»Wir können Shazam wie einen er-
weiterten QR-Code einsetzen und so
die Customer Journey, von der ersten
Awareness bis zur Probefahrt, stark

abkürzen«, ist Waldemar Lutz über-
zeugt, Grouphead Conception bei New-
cast. »Wir setzen auf die App, weil sie
eine enorme Reichweite von 9,5 Millio-
nen Nutzern aufweist und eine beson-
ders einfache Usability hat.« Sie benö-
tigt wenige Sekunden, um einen Spot
zu identifizieren. Verzögerungen erge-
ben sich dadurch, dass der User die
App dazu erst starten muss. »Der Spot
sollte daher eine Länge von 30 Sekun-
den an aufwärts haben«, meint Lutz.
Den nötigen Wechsel in die App hält
er für kein allzu großes Problem –
und der Erfolg der Kampagne scheint
ihm recht zu geben. Auch die Tatsache,
dass andere Unternehmen mittlerwei-
le ebenfalls auf Shazam setzen, spricht
für den Erfolg des Konzepts.
Langfristig dürfte Shazam noch
wichtiger werden: Denn in den USA hat
Shazam Entertainment ihr Geschäfts-
modell schon auf den Second Screen
ausgerichtet und begleitet das dortige
Fernsehprogramm mit Zusatzinforma-
tionen zu den Shows und Events und
bietet eine Plattform für den Austausch
der User untereinander. Damit läuft
die Anwendung in vielen US-Haushal-
ten bereits parallel zum Fernsehkon-
sum – der nächste Schritt zum Bestel-
len eines Produkts ist damit nur wenige
Fingertipps entfernt. Ob sich Shazam
allerdings als Second-Screen-App auf
breiter Front durchsetzen kann, muss
sich zeigen. Denn in den USA sind Get-
Glue und Miso mit Informationen zum
Programm und als Social-TV-Plattform
etabliert und in Deutschland TunedIn,
Couchfunk oder jetzt neu auch Zapi-
tano und wywy.
All diese Second-Screen-Dienste agie-
ren unabhängig von den Sendern und
kämpfen darum, zur Standardanwen-
dung für den Second Screen zu wer-
den. Denn eines ist klar: Wer es schafft,
auf dem Sofa dauerpräsent zu sein,
kann vom großen First-Screen-Werbe-
kuchen ein gutes Stück abbekommen.
Und besser noch: Mit innovativen Kon-
zepten lassen sich neue Werbeformen
generieren. Die Strategien der Second-
Screen-Anbieter auf dem Weg zur Lea-
ding App unterscheiden sich deutlich,
auch wenn fast alle auf die Einbindung
von Twitter und teilweise von Face-
book setzen. Nur so lässt sich ausrei-
chend Kommunikation über das aktu-
elle Programm abbilden. Umgekehrt
können User ihre Kommentare in der
App auch für die Social-Media-Platt-
formen freigeben.
Couchfunk setzt auf einen niedrig-
schwelligen Zugang: Man muss sich
nicht in Sendungen einloggen und
kann dennoch Tweets verfolgen oder
auch TV-Empfehlungen an Freunde
versenden. Außerdem funktioniert es
wie eine Art konfigurierbare TV-Zeit-
schrift, die aktuelle Sendungen listet
oder Tipps zum Tagesprogramm für
verschiedene Sparten gibt. Kürzlich hat
Couchfunk mit der Hamburger Werbe-
agentur Kolle Rebbe eine Kampagne
mit Gewinnspiel für OTTO umgesetzt.
Im Unterschied zu Toyota und Shazam
werden die Inhalte nicht über den Spot
getriggert, sondern Couchfunk berei-
tet die User mit Hinweisen in der App
und einem Countdown auf das sich
anschließende Gewinnspiel vor. »Man
muss behutsam vorgehen und den
Nutzern ein Angebot machen«, erklärt
Frank Bahrt, Mitgründer von Couch-
funk. »Es macht keinen Sinn, ein Pop-
up hochfliegen zu lassen und sie zu
überfallen.« Bei Couchfunk konnten
die User die im OTTO-Spot präsentier-
ten Produkte gewinnen. Für Kolle Reb-
be war die Kooperation ein Experiment,
das für sie zufriedenstellend gelaufen
ist. »Mit 10 000 Klicks im Gewinnspiel
und 7000 Teilnehmern war das für ei-
nen ersten Durchlauf recht gut«, meint
Henning Stamm, Leiter Interaktive Me-
dien bei Kolle Rebbe in Hamburg.
Ein gänzlich anderes Konzept ver-
folgen die Macher des frisch gestar-
teten wywy: Nutzer können mit Check-
ins Punkte sammeln und in Gutscheine
für Amazon oder andere Onlineshops
umwandeln. Damit dieses »bezahlte
Fernsehen« funktioniert, hat wywy ei-
nen Audiosync ähnlich wie Shazam,
mit dem man sich komfortabel in den
Sendungen einloggt. »Das ist bequem
für den Nutzer«, erklärt Dr. Andreas
Schröter, Gründer und Geschäftsfüh-
rer von wywy. »Aber wichtiger noch:
Mithilfe des Audiosync können wir veri-
fizieren, ob der Nutzer auch tatsäch-
lich das Programm schaut, in das er
sich eingeloggt hat.« Und: Man kann
Produkte passend zur Sendung in der
App präsentieren, auch am Werbeblock
vorbei. Wer sich also zum Beispiel die
Neuauflage der TV-Serie »90210« an-
schaut, wird bei aktivem wywy auto-
matisch eingeloggt und kann sich nicht
nur am Chat beteiligen, sondern be-
kommt darüber hinaus die »Outfits
zur Sendung« präsentiert und kann sie
auch direkt bestellen. Hierfür koope-
riert wywy mit dem auf Mode aus
TV-Sendungen spezialisierten Online-
shop stagefisher.
Für die privaten Sender ist das Um-
gehen des Werbeblocks natürlich eine
Herausforderung: »Nicht jeder ist
PAGE 06.13 049
Second-Screen-Dienste
n Die meistgenutzte Anwendung bei laufendem TV-
Gerät ist immer noch Twitter. Aber zahlreiche neue
Dienste versuchen, mit speziell angepassten Apps und
Oberflächen zur universellen Second-Screen-Anwen-
dung zu werden. Um von den hohen Nutzerzahlen
bei Twitter zu profitieren, integrieren fast alle die pas-
senden Tweets in ihre eigenen Diskussionsforen. Den
Mehrwert für die Nutzer liefern die Second-Screen-
Anbieter in verschiedenen Bereichen und sorgen für
Komfort mit Audioerkennung, einer interaktiven Pro-
grammzeitschrift oder einer Schauspielerdatenbank.
Couchfunk
Couchfunk verbindet einen intelligenten
Programmführer mit der Möglichkeit,
sich über das aktuelle TV-Programm auszutauschen.
Ähnlich wie bei Twitter kann man anderen Couch-
funk-Usern folgen und deren Vorlieben und Kommen-
tare hervorheben. Couchfunk läuft auf iPhone und
iPad, unter Android und als Web-App im Browser.
GetGlue
Mit Launch 2008 ist GetGlue der älteste
Second-Screen-Dienst in den USA und
hat nach eigenen Angaben 3 Millionen Nutzer. Die
App gliedert sich in einen Programmführer und
einen Social-TV-Bereich. Sie läuft auf iPad und
iPhone sowie im Browser.
Shazam
Als Musikerkennungs-App gestartet, hat
Shazam seine Audioerkennungstechno-
logie auf TV-Sendungen ausgeweitet. In den USA
bildet es bereits eine Vielzahl vor allem der Shows
und sportlichen Großevents ab und bietet eine
Plattform für die Kommunikation der Nutzer. In Deut-
schland kann Shazam derzeit nur gezielt Werbe-
spots erkennen. Es lässt sich auf dem iPhone und
iPad, unter Android, Blackberry und Windows
Phone nutzen.
Tweek
Keine Second-Screen-App, sondern eine
interaktive Programmzeitschrift für
iPhone und iPod, deren Inhalt sich aus Empfehlun-
gen von (Facebook-)Freunden zusammensetzt.
wywy
Second-Screen-App mit automatischem
Audio-Log-in und einem Bonussystem.
Über Check-ins und Bewertungen kann der User
Punkte sammeln und in Prämien umwandeln. Wywy
gibt es für iPhone und Android-Smartphones.
Zapitano
Das Angebot setzt auf eine große Schau-
spielerdatenbank und weitere vertiefende
Informationen zum TV-Programm. Die Nutzer
tauschen sich über Sendungen und Stars aus und
können diese bewerten. Zapitano ist als Weban-
wendung gestartet, mittlerweile aber auch als App
für iPhone, iPad und Android-Geräte verfügbar.
 050 PAGE 06.13 KREATION Second Screen

»Zeit der Helden« begeistert, wenn eine funktionie-

ist eine experimen- rende Blackbox, wie sie die aktuelle
telle Realtime- Form der TV-Werbung darstellt, aufge-
Serie von SWR und brochen wird«, meint Schröter. »Aber
arte, die eine auch bei den Sendern denken viele
Woche lang zwei Leute nach vorne und wissen, dass man
fiktionale Fami- sich mit interaktiven Werbeformen be-
lien begleitete. Die schäftigen muss.«
Second-Screen-
Anwendung Die Zukunft der interaktiven Werbung
ermöglichte schon ist noch ungewiss: Weder steht fest,
eine Woche vor welcher der Second-Screen-Anbieter
dem Start den Ein- ausreichend Nutzer an sich binden
stieg in die wird, um für die Werbewirtschaft inte-
Lebenswelten der ressant zu sein, noch, ob nicht die Sen-
Charaktere der selbst zunehmend das Heft in die
Hand nehmen werden, um nicht Teile
ihres Werbeerlöses zu verlieren. Völlig
offen ist auch die Technologie, auf die
sich interaktive TV-Werbeformen und
Social TV stützen werden. Ob der Se-
cond Screen lediglich ein temporä-
res Phänomen bleibt oder sich länger-
fristig halten kann, hängt zudem nicht
ausschließlich von der technischen
Entwicklung, sondern auch von den
Seh- und Kommunikationsgewohnhei-
ten des Publikums ab.
Trotz des großen Erfolgs der OTTO-
Kampagne sieht Stefan Kolle, Kreativ-
geschäftsführer von Kolle Rebbe, den
Trend zum Second Screen auch kritisch:
»Der permanente Blick auf den iPhone-
Bildschirm, ob zu Hause oder in Kon-
ferenzen, fördert nicht gerade die Kon-
zentration auf eine Sache«, stellt er fest.
Er bringt damit ein Unbehagen zum
Ausdruck, dass ihn nicht nur persön-
lich, sondern auch als Kreativen be-
schäftigt: »Um dies werblich auszudrü-
cken: Die Awareness im Werbeblock
geht zurück, wenn Leute parallel mit
einem anderen Bildschirm interagie-
ren.« Ganz besonders, weil man selbst
alles Mögliche tut, um die anvisierte
Zielgruppe dazu zu bringen, sich mit
dem interaktiven Angebot, das auf
dem Second Screen präsentiert wird,
auseinanderzusetzen.
»Man muss die Zuschauer mit etwas
ködern, das so stark ist, dass sie für
den Rest des Werbeblocks oder sogar
drüber hinaus ihre Aufmerksamkeit
auf das eigene Produkt und auf den
Second Screen richten«, meint Stefan
Kolle. Das Gewinnspiel, bei dem es ne-
ben anderen Preisen ein iPad zu gewin-
nen gab, scheint ein ausreichend star-
Neustarter ker Trigger zu sein. Das aber ist ziemlich
Zapitano setzt ungünstig für alle Spots, die direkt im
auf Stars und Anschluss auf dem First Screen durch-
die Bewertung der laufen. Es sieht so aus, als würde der
Sendungen und Second Screen die gewohnten Sche-
Schauspieler durch mata aller Akteure gründlich durch-
die Nutzer einanderwürfeln. ml
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052 PAGE 06.13 KREATION Orientierungssystem

Den Kern erreicht

Sich gut zurechtfinden und dabei noch wohlfühlen – das ist ab
sofort in einem Wiener Parkhaus möglich

n Zum Fürchten sind Tiefgaragen häufig, zum Freuen Sechs Erdschich-

selten. Eindeutig in die letzte Kategorie fällt die des Busi- ten, sechs Etagen:
ness Park Vienna, der Nana architektur und Typejockeys aus Ein klares Farb-
Wien ein ganz besonderes Aussehen verliehen. Sechs Ebe- konzept sorgt für
nen umfasst das Parkhaus. Erklärtes Ziel der Kreativen war Durchblick. Am
es, die Etagen deutlich zu unterscheiden, um so Autos und zentralen Trep-
Fußgänger so klar wie möglich zu leiten. Die Lösung ist ein- penhaus kom-
fach und trotzdem ungewöhnlich: Jede Ebene ist einer Erd- men die Bild-
schicht zugeordnet. Die Einfahrt heißt »Die Erdoberfläche«, welten der Erd-
das Parkdeck darüber »Das Sonnendeck«. Unter der Ober- oberflächen
fläche kommt zunächst »Die Mineralschicht«, dann »Die großflächig zum
raue Kruste«, »Der schützende Mantel« und schließlich die Einsatz und
unterste Ebene: »Dem Kern so nah«. Jede dieser Etagen heben diesen
präsentiert sich in einer eigenen Farbe – nicht nur im nahe- Orientierungs-
liegenden Grau und Braun, sondern auch in leuchtendem punkt beson-
Gelb, Grün, Blau und Lila. Dazu kommen stimmungsvolle ders hervor
Bilder der jeweiligen Erdschicht. Am zentralen Treppenhaus,
das zum Shopping-Bereich des Business Parks führt, kom-
men die Bildwelten großflächig zum Einsatz und heben
diesen Orientierungspunkt besonders hervor.
Nun soll ein Parkhaus ja nicht nur schön, sondern vor
allem funktional sein. Dafür sorgt auch das Leitsystem in
der klaren Supria Sans des Berliner Typedesigners Hannes
Zurechtfinden
von Döhren. Die Informationen finden sich an den Wänden,
leicht gemacht:
auf dem Boden und ziehen sich auch schon mal um die
dank der Schrift,
Ecken herum – stets so, wie es für die Benutzer am sinn-
den Pfeilen und
vollsten ist. »Gelegentlich mussten wir die Supria Sans ein
Piktogrammen
bisschen filetieren, damit sie als Schablonenschrift, zum
an den Wänden,
Beispiel auf dem Boden, funktioniert – natürlich mit Zu-
auf dem Boden –
stimmung von Hannes«, erzählt Anna Fahrmaier von Type-
und auch schon
jockeys. Die sympathischen, verständlichen Piktogramme
mal um Ecken
zeichneten die Wiener Designer passend zur Schrift.
herum
Eine wichtige Rolle spielt in dem Gestaltungskonzept
auch das Licht, das nicht nur die Fahrbahn, sondern beson-
ders den Weg am Rand für die Fußgänger beleuchtet, die
sich so deutlich sichtbar und sicher durch die Garage bewe-
gen können. Schließlich trennen die beiden Grautöne des
Bodenbelags die dunklen Parkplätze von der hellen Fahr-
bahn. Glücklich waren die Kreativen darüber, dass ihre Ent-
würfe fast eins zu eins umgesetzt wurden: »Als wir das ers- Zur Abstimmung
te Mal durch das fertige Parkhaus gingen, fühlte es sich fast mit dem Kunden
so an, als würden wir durch unsere Renderingslaufen«, er- dienten Rende-
zählen Anna Fahrmaier und Anna Kovacs, Geschäftsführe- rings wie dieses
rin von Nana architektur. Orientierung fällt leicht im Wiener (großes Bild
Business Park. Nur aufgepasst, dass man nicht vor Verzü- rechts), die dann
ckung über die schönen Bilder und freundlichen Piktogram- fast 1 : 1 umge-
me versehentlich gegen die Wand fährt. ant setzt wurden
Foto (rechts): Alexander Haiden
PAGE 06.13
053
054 PAGE 06.13 KREATION

PAPIERWELT

1Handgemachte 2Mr. Letterpress trifft leisten. Zum Sortiment gehören gestri-

Notizbücher
Bei Konglomerat n Stella Richter studiert in Hamburg
gibt es schöne Kommunikationsdesign und hat be-
Notizbücher und reits ihr eigenes Label: Konglomerat
vieles andere, heißt es und beschäftigt sich mit Bran-
was das Herz ding, Packaging, Illustration, Papier und
von Papierlieb- Print. In ihrem Onlineshop verkauft sie
habern höher- handgemachte Notizbücher, die sie aus
schlagen lässt alten Büchern fertigt – vorzugsweise
Exemplaren mit schönen Veredelun-
gen und Illustrationen. Darüber hinaus
bietet Stella Richter alte Schreibwaren
und wunderbare botanische Tafeln an.
Künftig will sie auch handbedruckte
Geschenkpapiere und außergewöhn-
Baumwollpapier liche Stiftboxen in ihre Kollektion auf-
und Letterpress nehmen. Ihr Vorhaben ist es, Konglo-
sind eine gute merat als einen Ort für Schreibwütige,
Kombination – das Kreative, Papierliebhaber und Nostal-
beweist Gmund giker zu etablieren.
mit einem Mailing ≥ www.konglomeratdesign.de
2 digkeit und verbesserter Farbtiefe bei
Ms. Cotton
n Eine nette Mailingidee ließ sich die
Büttenpapierfabrik Gmund einfallen:
Mr. Letterpress, ein Urahne von Johan-
nes Gutenberg, verliebt sich in Ms. Cot-
ton, eine feine Dame aus Gmund am
Tegernsee. In der ersten von drei Aus-
sendungen zeigen handgemalte und
im Buchdruck produzierte Zeichnun-
gen, wie die beiden zum ersten Mal
aufeinandertreffen. Im nächsten Mai-
ling erhalten die Empfänger Muster in
110, 300, 600 und 900 Gramm, damit
sie den Buchdruck oder andere Verfah-
ren auf dem weichen Baumwollpapier
ausprobieren können. In der dritten
Aussendung schließlich zeigen Druck-
muster von Armani, Volkswagen und
Audi, wie eindrucksvoll die Verbindung
von Baumwollpapier und Letterpress
sein kann. Rund 1000 Druckereien, Kre-
ativagenturen und Markenhersteller
in Asien, USA, Australien und Europa
erhalten das Mailing. Wer noch nicht
dabei ist, kann sich auch direkt an
Gmund wenden.
≥ www.gmund.com
Recyclingpapier
für Inkjet
n Arjo Wiggins stellt ein Sortiment von
recycelten Papieren für Tintenstrahl-
Digitaldrucksysteme vor. Die Cocoon-
Jet- und Cyclus-Jet-Produkte sollen eine
Kombination von hoher Ausgabequa-
lität bei voller Verarbeitungsgeschwin-
geringerem Tintenverbrauch gewähr-
chene und ungestrichene Papiere in
verschiedenen Weißen und Gramma-
turen. Cocoon Jet Silk beispielsweise
ist oberflächenbehandelt, seidenmatt
gestrichen und bietet eine hohe Wei-
ße. Das ungestrichene Cocoon Jet Pro
zeichnet sich auch durch einen sehr
hohen Weißegrad aus. Alle Papiere des
Sortiments enthalten zu 100 Prozent
entfärbte Fasern, die aus einem chlor-
freien Aufbereitungsprozess stammen.
≥ www.arjowigginsgraphic.com
Gefaltete Botschaften
n Nach seinem Buch »Von der Fläche
zur Form«, das zeigt, wie aus einem
Stück Papier Formen entstehen, legt
Paul Jackson jetzt nach. Im Haupt Ver-
lag erschien soeben sein neustes Werk
mit dem Titel »Vom Faltobjekt zum Wer-
beträger. Schneide- und Falttechniken
im Papierdesign« (128 Seiten. 29,90 Eu-
ro, isbn 978-3-258-60070-3). Der Autor,
seit 1982 als Faltkünstler und -lehrer
tätig, stellt darin rund 40 Papierkon-
struktionen vor, mit denen man von
Kunden besser wahrgenommen wird.
Die Projekte reichen vom Flexicube
über Umschläge, CD-Hüllen, Puzzles
und Knobeleien bis zum Faltbuch. Bei-
nahe alle Objekte sind interaktiv: Sie
lassen sich öffnen, schließen, zusam-
menfalten, von innen nach außen stül-
pen, in der Form verändern oder zu-
sammenbauen. Auf jeden Fall liefert
die Publikation jede Menge Ideen für
das nächste Kreativmeeting. ant
≥ www.origami-artist.com;
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 056 page 06.13

TYPO

»Sister Winter« in Vinter

Frode Bo Helland, Oslo
n Die Worte »Designed in Norway« lassen unwillkürlich kühle, cleane
Bilder im Kopf entstehen. Kein Wunder, da das Land den Großteil des
Jahres von schneebedeckten Bergen und eisblauen Fjorden umgeben
ist. »Ich liebe den norwegischen Winter. Er ist so extrem, reicht von
völliger Stille bis zu heftigsten Blizzards«, sagt Frode Bo Helland, der
seine jüngste Schrift daher einfach Vinter nannte und für sie Sufjan
Stevens »Sister Winter« aussuchte. Die serifenlose Displaytype – mehr
Linie als Form – besticht durch ihren klassischen Rhythmus und ihre
geometrisch-humanistische Struktur. Kreis, Drei- und Viereck laden zu
Artwork: Susann Pönisch

spielerischen Kompositionen, Überschneidungen und Dekonstruk-

tionen ein. Auch die Kursive folgt diesem Ansatz: Sie ist gedreht statt
schräg gestellt. Für rund 100 Euro ist Vinter bei Monokrom erhältlich,
der gemeinsamen Foundry von Frode Bo Helland und Sindre Bremnes.
≥ www.monokrom.no

»They All Laughed« in JAF Bernini Sans
Tim Ahrens, Berlin
n Ein Songtext, der genau zu seiner Bernini Sans passt, fiel Tim Ahrens
nicht ein. Schließlich sei sie eine universelle Schrift. »Ich bin aber ein
großer Fan von Ella Fitzgerald und finde, gute Schriften sind oft so, wie
sie singt. Diese Kombination aus Würde und verführerischem Charme,
gleichzeitig ein bisschen sexy, aber ernst zu nehmen. Perfekt in der Aus-
führung, aber ohne spürbare Anstrengung. Mit der Bernini Sans
habe ich versucht, ein Äquivalent in der Welt der Schrift zu gestalten.«
Das Duett mit Louis Armstrong bot sich an, weil jeder Schnitt der
Bernini-Familie zwei Fonts enthält: die männliche Bernino Sans und die
feminine Bernina Sans, eine etwas verspieltere Version mit runden
Punkten und zweistöckigem g. Insgesamt umfasst die knapp 400 Euro
teure Familie 25 Schnitte, also 50 Fonts. Durch die feine Gewichtsab-
stimmung und ihre offenen Formen sowie die große Auswahl an Fetten
und Breiten ist Bernini Sans für Text und Display gleichermaßen geeignet.
≥ www.justanotherfoundry.com
page 06.13 057
Vielstimmig
Vierzehn Schriften wurden beim TDC Typeface
Design 2013 ausgezeichnet, neun davon stellen
sich für PAGE musikalisch vor
n Ist das Design original? Ist es nützlich?« Anhand dieser
zwei Fragen stellte Jurymitglied Stephen Coles die knapp 200
beim TDC Typeface Design eingereichten Schriften auf den
Prüfstand. »Allerdings gibt es echte Originalität im Typede­
sign kaum noch, die Grauzone ist groß«, sagt der Schriftge­
stalter und Betreiber des Blogs Typographica. »Nehmen Sie
etwa meine Judge’s Choice, die JAF Bernini Sans: Das Design
ist nicht neu, aber die Familie so verdammt nützlich, dass sie
genau das ist, was eine Schrift zuerst sein soll: ein Werkzeug.«
Feste Kriterien, nach denen die Juroren die eingereichten
Fonts beurteilen, gibt es bei dem Contest nicht. Der New
Yorker Type Directors Club vertraut auf deren Fähigkeit, ex­
zellente Schriftgestaltung herauszufiltern. Neben Coles und
Chairman Graham Clifford gehörten dieses Jahr David Ber­
low von Font Bureau, J. Abbott Miller von Pentagram New
York und Margaret Calvert, Gestalterin der britischen Stra­
ßenschilder, der Jury an – alle bestens geeignet für diese
Aufgabe. Doch war es auch für sie nicht ganz einfach, die Per­
len zu finden. »Fast alle Einsendungen waren gut gezeichnet
und kompetent produziert, aber nur wenige konnten uns
begeistern«, berichtet Stephen Coles. »Immer wieder hörten
wir uns den gleichen Satz sagen: ›Nette Ausführung, aber wo
ist das Konzept?‹ Die vierzehn Schriften, die wir prämierten,
überzeugten uns dadurch, dass sie eine Bestimmung haben.«
Die vierzehn Gewinner kommen aus neun Ländern, gleich
vier Awards gingen nach Deutschland, je zwei in die USA und
Kanada und je einer nach England, Brasilien, Argentinien,
Israel, Australien und Norwegen. Wobei diese Zuordnung
ziemlicher Humbug ist. Tom Grace etwa stammt aus Boston
und machte seinen MA Typeface Design an der University of
Reading. Da er aber momentan in Heidelberg lebt, wurde der
Award für seine Iskra Deutschland zugeschlagen. Ähnlich
bei Travis Kochel aus Portland, Oregon: Sein Diagrammfont
FF Chartwell (siehe PAGE 08.12, Seite 54 ff.) erscheint in der
FontFont­Bibliothek und zählt damit ebenfalls für Deutsch­
land. Die Agmena dagegen, entworfen von dem gebürtigen
Serben Jovica Veljović, der seit 1992 in Hamburg lebt, schlägt
für die USA zu Buche, weil Monotype sie verkauft. Ferran
Milan Oliveras schließlich kommt aus Barcelona, arbeitet
aber bei Dalton Maag in London und bescherte so den Eng­
ländern eine Auszeichnung. Typedesign ist heute eben ein in­
ternationales Business. Um die prämierten Fonts in der An­
wendung zu zeigen, haben wir die Gewinner gebeten, ihre
Schrift mit einem passenden Song in Szene zu setzen, neun
sind unsere Einladung gefolgt – sehen Sie selbst. ant
Artwork: Christian Schäfler 058 page 06.13 TYPO TDC Typeface Design 2013
»Aber bitte mit Sahne« in Jocham
Hubert Jocham, Lautrach
n Ein Unbekannter ist Hubert Jocham beim TDC nicht. Bereits viermal
bekamen Schriften von ihm die begehrte Auszeichnung. In diesem Jahr
konnte er die Jury mit einem Font überzeugen, der eigentlich sein Logo
ist. »Seit ich ein neues Zeichen habe, fragen mich die Leute nach der
Schrift, auf der es basiert«, erzählt der Gestalter. »Aber es gab keine
ganze Schrift, nur die Wortmarke ›Hubert Jocham‹, und ich glaubte auch
nicht, dass sie als kompletter Zeichensatz funktionieren würde.« Trotz-
dem begann er schließlich mit der Entwicklung eines Fonts. Nach vielen
Zweifeln und jeder Menge Versionen war die Jocham schließlich fertig,
in Regular mit passender Kursive für jeweils knapp 40 Euro. »Ich habe
auch andere Schnitte ausprobiert, aber sie waren alle nicht wirklich
überzeugend. Deshalb entschied ich mich dafür, es bei Regular und Italic
zu belassen.« Der Scriptfont ist auch in längeren Texten gut zu lesen und
wirkt so richtig schön rund und fluffig – fast wie ein Stück Sahnetorte.
≥ www.huberjocham.de
»Within Me« in Iskra
Tom Grace, Heidelberg
n Raffiniert und verspielt sind Musik und Text von »Within Me« der
Jazzsängerin Gretchen Parlato. Der Rhythmus des Stücks ist fest
und zugleich leicht, damit passt es prima zur serifenlosen Iskra, mit
der Tom Grace die Grenzen zwischen dekorativ und nützlich über-
winden will. Um das zu erreichen, stattete der aus Boston stammende
Designer sie mit 14 Schnitten von Ultra Thin bis Ultra Bold plus
Kursive aus. Die Type hat einen sehr geringen Kontrast und erinnert
gelegentlich an Pinselschriften. »Mein Ziel war vor allem, Iskra
angenehm lesbar zu machen, aber trotzdem einen gewissen Glanz
zu erhalten«, sagt Tom Grace, der seit einiger Zeit in Heidelberg
lebt. »Sie eignet sich für Fließtexte, genauso gut aber auch für Branding
und Werbung.« Iskra erscheint bei TypeTogether, der Foundry von
Veronika Burian und José Scaglione, und liegt zusätzlich für Kyrillisch
vor. Ein Einzelschnitt für beide Schriftsysteme kostet etwa 80 Euro.
≥ www.type-together.com; www.virgotype.com

»25 Minutes To Go« in Blanco
Dave Foster, Sydney
n Rau und robust ist die Blanco, ebenso wie der Song »25 Minutes to
go«, der berühmt wurde, als Johnny Cash ihn 1968 im kalifornischen
Folsom State Prison sang. Blanco ist Dave Fosters erste Schrift, entstan-
den 2012 als Abschlussarbeit des Masterkurses Type and Media an
der Royal Academy of Art in Den Haag. Gemacht ist sie für lange Texte
in kleinen Größen. Ihr Charakter erinnert an Schriften wie Fleischmann,
Caslon oder Plantin. Ein solches Workhorse zu gestalten ist norma-
lerweise nichts für Anfänger, davon ließ Dave Foster sich aber nicht
beeindrucken. Dass er von Erik van Blokland, Peter Verheul, Paul van
der Laan, Peter Bil’ak und Christoph Noordzij viel gelernt hat, beweist
nicht nur die TDC-Auszeichnung. Auch bei der Morisawa Type Design
Competition wurde die Type prämiert. Einige Zeit will der Australier
noch in den Niederlanden bleiben, die Blanco für den Verkauf
fertigstellen und in die ein oder andere Foundry hineinschnuppern.
≥ http://work.davethedesigner.net
page 06.13 059
»Nightingale« in Karol
Daniel Sabino, São Paulo
n Speziell für den Buchsatz entwarf Daniel Sabino die Karol, die aus
den Schnitten Regular, Semibold, Bold und Black jeweils mit Kursiver
besteht. Ihre von der Renaissance inspirierten Proportionen sorgen für
einen angenehmen Lesefluss. Ebenso die voreingestellten Oldstyle-
Ziffern. Aber auch in Displaygrößen macht die Antiqua eine gute Figur,
wie der abgebildete Liedtext des brasilianischen Musikers Gilberto
Gil zeigt. Vorbilder fand Daniel Sabino in den Arbeiten kalligrafisch orien-
tierter Schriftkünstler wie Bram de Does, Oldrich Menhart oder Rudolf
Koch. Historische Referenzen hin oder her, technisch ist die Fontfamilie
auf dem neusten Stand. Jeder Schnitt enthält über 600 Glyphen, die sich
per OpenType-Funktion einsetzen lassen. Begonnen hat der Designer
die Arbeit an Karol bereits 2011, im Rahmen eines Projekts im Kurs
»Advanced Typography« an der Universitat Autònoma de Barcelona.
Kaufen kann man sie für etwa 60 Euro pro Schnitt bei Type-Ø-Tones.
≥ www.type-o-tones.com; www.blackletra.com
060 page 06.13 TYPO TDC Typeface Design 2013

»Amo dejarte así« in Erotica

Maximiliano Sproviero, Buenos Aires
n Das argentinische Klima scheint die Entstehung üppiger Schnörkel-
schriften zu begünstigen. Denken wir nur an die vielen schönen
Exemplare von Alejandro Paul. Und nun die Erotica des erst 25-Jährigen
Maximiliano Sproviero. »Know the forms well before you attempt
to make them« – diesen Rat des Kalligrafen E. A. Lupfer beherzigte
Sproviero und ließ seine Erotica den Regeln der historischen Roundhand
und Engrosser’s Script folgen, um sie dann ins Extreme fortzuführen.
Das Ergebnis sind Buchstaben, die oft eher gezeichnet als geschrieben
aussehen, mit sehr viel Persönlichkeit und ebenso viel Gefühl – wie
Gustavo Ceratis Lied »Amo dejarte así«. Diverse Ligaturen und Alter-
nativen zu jeder Glyphe sollen keine Wünsche offenlassen. Ganz fertig
ist der Designer mit der Erotica nicht, doch will er sie im Laufe des
Jahres zum Verkauf anbieten können. Bis dahin müssen wir uns mit
seinen anderen Scripts begnügen, die alle über MyFonts erhältlich sind.
≥ www.liantypes.com.ar

»Thank You« in Tegaki
Neil Summerour, Jefferson, Georgia
n Er ist ein rühriger Mensch: Typedesigner, Lettering Artist,
Professor für Graphic Design an der University of Georgia, Gründer
der Fontlabels Positype und TypeTrust – und Japanfan. Logisch,
dass sich Neil Summerour auch mit der japanischen Schrift beschäf-
tigt und ein kühnes Experiment wagte, nämlich den Beweis anzu-
treten, dass eine japanische Spencerian möglich ist. So entwickelte
der Designer Tegaki, eine japanische Schrift im Stil der amerika-
nischen Spencerian Scripts, die im frühen 19. Jahrhundert aufkamen.
Er tauschte Pinsel gegen Stahlfeder und verhalf den asiatischer
Zeichenformen zu neuem Leben mit Schwüngen, Schnörkeln, viel
persönlichem Ausdruck und dank OpenType auch mit Ligaturen
und Alternativzeichen. Tegaki wirkt durchaus modern und visualisiert
so wunderbar den Titel »Thank You« des japanischen Trios Funky
Monkey Babys. Kaufen kann man die Schrift bislang leider nicht.
≥ http://neilsummerour.com
page 06.13 061
»Somebody That I Used To Know« in Agmena
Jovica Veljović, Hamburg
n Ein direktes historisches Vorbild hat die Agmena nicht. Ihr Design
spielt mit Proportionen, Formen und Zwischenräumen; am ehesten
erinnert sie an eine Renaissance-Antiqua. Der Songtext, ein Stück des
belgisch-australischen Singer-Songwriters und Schlagzeugers Gotye,
beweist, dass die klaren, offenen Formen auch in kleinen Graden sehr
gut lesbar sind – was nicht nur für Print, sondern auch für den Bild-
schirm gilt. Schon immer wollte Jovica Veljović, der an der Hamburger
Hochschule für Angewandte Wissenschaften Design und Typografie lehrt,
eine reine Buchtype entwerfen, bei der sich der Editorial Designer selbst
nicht mehr um Kerning und Zurichtung kümmern muss. Mit der Agmena,
die es in Book, Regular, Semibold und Bold plus Kursive gibt, gelang es
Veljović, die Buchstaben im Text zum Perlen zu bringen‚ ohne aufdring-
lich zu sein‚ leise und doch souverän und charaktervoll. Sie kostet circa
70 Euro pro Schnitt und ist auch für Kyrillisch und Griechisch erhältlich.
≥ www.linotype.com
 062 PAGE 06.13 TYPO
TYPOWELT
1 Scriptfamilie Supernova
Scriptfont nicht n Gewöhnlich kommen Scriptfonts
nur, aber auch vor allem im Displaybereich zum Ein-
für den Mengen- satz. Martina Flors neue Familie Super-
satz: Supernova nova jedoch taugt auch für den Men-
von Martina Flor gensatz. Die gebürtige Argentinierin,
die lange in Barcelona und Den Haag
lebte, bevor sie sich in Berlin niederließ,
stattete Supernova mit fünf Schnitten
von Light bis Black aus, plus einen Pos-
ter-Font mit jeder Menge Schwung-
buchstaben und Ornamenten. »Script-
fonts werden fast immer auf ihre emo-
tionalen Attribute reduziert, dabei kön-
nen sie durchaus als lesbare Textschrift
daherkommen«, so Martina Flor.
Für rund 90 Euro pro Schnitt oder
280 Euro für alle sechs kann man Su-
pernova bei Typotheque kaufen. In
den Kommentaren dort schreibt Ro-
derick Robertson, er würde die Schrift
am liebsten auf allen Rechnern in der
Schule, in der er unterrichtet, installie-
ren – in der Hoffnung, das würde sei-
ne Studenten motivieren, selbst leser-
licher von Hand zu schreiben.
≥ www.typotheque.com
2 Ornamentale Kalligrafie
n Kalligrafie interessiert Mareike Ort-
meier schon lange. So setzte sie sich
bereits in ihrer Diplomarbeit »Rhyth-
mus und Reihung« an der Hochschule
Augsburg damit auseinander. Doch ist
es weniger die klassische Kunst des
Schönschreibens, die sie fasziniert, son-
dern ein experimenteller Umgang da-
mit. Mittlerweile betreibt Ortmeier das
Designbüro 2Dsein in Magdeburg.
In ihren Arbeiten zeigt die Gestal-
terin Interpretationsmöglichkeiten von

2 rianten des fünfzackigen Sternmotivs
Der lila Hase ist nur ein Beispiel
für die ornamentale Kalligrafie
von Mareike Ortmeier
Kalligrafie – auf Leinwand, Büttenpa-
pier, aber auch in digitaler Form. Von
ihr stammt auch eine modernisierte
Form der römischen Unziale, aus der
sie kalligrafische Ornamente entwi-
ckelt. Sie gibt Kurse zu dem Thema,
fertigt aber auch Produkte mit orna-
mentalen Kalligrafien, darunter iPhone-
Hüllen, Kühlschrankmagnete, Wand-
uhren oder den lila Hase, der auch nach
Ostern Freude macht. Kaufen man die-
se auf www.zazzle.de/2dsein.
≥ www.2dsein.de
»TypoJournal 4«
n Die vierte Ausgabe des von Ralf
Herrmann und Jörg Roßbach heraus-
gegebenen Magazins dreht sich ums
»Schriftschaffen im deutschsprachigen
Raum«. Von Gutenbergs Druck mit be-
weglichen Bleilettern bis zu den jun-
gen talentierten Typedesignern der
Gegenwart – Deutschland, Österreich
und die Schweiz haben im Bereich der
Druck- und Schriftkunst schon immer
eine wesentliche Rolle gespielt. Herr-
mann selbst und verschiedene Auto-
ren stellen Schriftgestalter und -her-
steller, Museen, Druckereien sowie ty-
pografische Organisationen vor – und
auch eine Auswahl aktueller Arbeiten
PAGE 06.13 063
≥ Weitere interessante Artikel rund um Typografie finden Sie unter www.page-online.de/
emag/typo und Links zu Typefoundrys et cetera unter www.page-online.de/typo-links
von den Designhochschulen fehlt nicht.
Für 9,90 Euro plus Versandkosten kann
man das »TypoJournal« bestellen.
≥ www.fonts.info;
www.typografie.info
Sterne sehen
n Amerikanische Plakate aus der Zeit
der Holzlettern im 19. Jahrhundert sind
oft mit Sternen verziert. Viele Schrift-
hersteller wie zum Beispiel Morgans &
Wilcox, Tubbs Mfg Co. und natürlich
Hamilton Wood Type hatten eigene Va-
in ihren Katalogen. P22 und das Hamil-
ton Wood Type Museum bieten jetzt
einen Sternfont an: rund 100 Glyphen,
einzelne Sterne, aber auch Versatz-
stücke, mit denen sich Rahmen und
Banderolen gestalten lassen. Für un-
gefähr 25 Dollar kann man HWT Star
Ornaments bei P22 erwerben.
≥ www.p22.com/ihof/
starornaments.html
3 Serifenlose Prell
n Die Idee von Norbert Prell war es,
eine Schrift zu gestalten, die zugleich
ein Selbstporträt ist. So zeichnete er
die Buchstaben seiner Prell sowohl
frech und ein bisschen kokett als auch
konservativ und bedächtig. Das Ergeb-
nis ist eine klare humanistische Seri-
fenlose mit klassischen Proportionen
und charakteristischen Kurven, die für
einen hohen Wiedererkennungswert
sorgen. Die fünf Schnitte Thin, Light,
Regular, Medium und Bold plus Ita-
lics sowie unterschiedliche Alternativ-
buchstaben sorgen für vielfältige Ein-
satzmöglichkeiten.
Prell ist die erste Schrift des unga-
rischen Designers, der an der Univer-
sity of Fine Arts in Budapest Grafikde-
sign studierte und sich 2010 als Eras-
mus-Student an der Hochschule für
Angewandte Wissenschaften Hamburg
in Typedesign und Kalligrafie vertiefte.
Sie erscheint für ungefähr 55 Euro pro
Schnitt im Gestalten Verlag; die Fami-
lie kostet rund 440 Euro. ant
≥ http://fonts.gestalten.com
Klassische Proportionen,
künstlerische Kurven:
Prell von Norbert Prell 3
*

16. SEPTEMBER
Die Agenda
zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 14.06.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 19.07.2013 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
1. Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Wo sind die Grenzen zur Illustration, zur reinen
Visualisierung und zur Kunst? Was kann und
muss eine Infografik leisten, und wie setzt man
diese sinnvoll ein? Was unterscheidet eine
journalistisch geprägte Grafik von einer Visuali-
sierung in der Unternehmenskommunikation?
Was sind die Gefahren und das Potenzial einer
PR-Grafik? Inwieweit können sich Corporate
Infographics an eine bestehende CI anpassen?
2. Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein
gutes Briefing aufbereitet sein? Wie kommt
man an die relevanten Daten und damit auf
die richtige Idee? Ist weniger mehr oder
mehr Information hilfreicher? Wie gewinne
ich den Kunden für die Idee? Wie läuft
die Abstimmung mit dem Auftraggeber?
3. Animation, Interaktion, Multichannel –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive,
animierte Grafik besser? Wie gestalte ich
den Workflow, um schon in der Ent-
wicklungsphase den unterschiedlichsten
Nutzungsarten Rechnung zu tragen: als
App, Poster, Magazinseite oder PowerPoint-
Template. Wie kalkuliere ich eine Infografik?
Wie verhandle ich die Nutzungsrechte?
Das PAGE Seminar mit Jan Schwochow lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
InfoGrafik
Visual Storytelling – Workflows & Cases
Das Seminar
n Die Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet und
TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren und
Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte rasch veranschaulichen. Doch je schneller und
komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss der
Kreative mit der Datenaufbereitung umgehen. Mit einer ästhetisch faszinie-
renden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten und
die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jan Schwochow die
eigentliche Herausforderung. Es wird immer schwieriger, gute und verlässliche
Quellen zu finden, um einen Sachverhalt korrekt und unverfälscht wiederzuge-
ben. Der Grafik- und Kommunikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur
reiner Gestalter, er ist zugleich Journalist und visueller Geschichtenerzähler.
Jan Schwochow erläutert im PAGE Seminar anhand konkreter Praxisbeispiele,
wie eine Infografik entsteht – von der Recherche über die Skizze bis zur Rein-
zeichnung und Animation. Er bietet tiefe Einblicke in die Arbeit eines Info-
grafikers und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen reiner Information und
guter Gestaltung – wertvolles Know-how vom Designprofi für Designprofis!
Das Seminar »Infografik« findet am 16. September 2013 im Hotel 25hours,
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar
Der Referent
n Jan Schwochow (44), Gründer und Geschäftsführer der Golden Section Graphics
GmbH, gilt als einer der renommiertesten Infografiker weltweit und ist als erster
Infografiker Mitglied der ADC-Jury. Jan Schwochow und sein Team haben zahlreiche
nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, unter anderem bei den
Malofiej Awards und den European Design Awards sowie beim ADC. Der Diplom-
Designer blickt auf über 20 Jahre Erfahrung als Infografiker, Designer und Journalist
zurück. So war er unter anderem Ressortleiter und Artdirektor der Infografik-Abteilung
beim »stern« und als Artdirektor für Infografiken in der Entwicklungsgrafik des Verlags
Milchstraße tätig. Zuletzt baute Jan Schwochow bei der Agentur KircherBurkhardt in
Berlin eine Infografik-Abteilung auf, bevor er 2007 sein eigenes Unternehmen,
die Golden Section Graphics GmbH mit derzeit bis zu 15 Mitarbeitern gründete.
Jan Schwochow ist Herausgeber und Chefredakteur des Magazins »In Graphics«.
066 PAGE 06.13

BILD

Vom Nobelvorort zum

Ghetto – per Wort-
spielerei. Dass Oliver
Sperls an Street Art
erinnernde Technik gut
zum Thema »Umge-
kehrte Gentrifizierung«
passt, demonstriert
das gute Gespür der
»taz«-Bildredaktion.
Ebenfalls für die »taz«
entstand der Entwurf
mit dem Tagger, der sich
ins Gesicht sprüht
(ganz rechts) – ein sehr
plastisches Bild für
die destruktive Kraft
einer Jugendgang

Bilderdenken
So entscheidend er ist – meist läuft der konzeptionelle Prozess in der Illustration
leise, schnell und unprätentiös ab. Wir fragten Zeichner nach den Strategien, mit denen
sie die Vorstellungen des Kunden in eine Bildidee umsetzen
≥ PAGE Online n Eine Nacht zwischen Briefing und
Weitere Tipps zu Deadline – das ist der Idealfall«, sagt
Konzeption und Oliver Sperl, freier Illustrator und Kom-
Workflow verraten munikationsdesigner aus Berlin. »Ich
Illustratoren unter brauche das Gefühl, ein Open End für
www.page-online. den Notfall zu haben. So kann ich,
de/konzeption_ wenn eine Idee nicht so schnell kommt,
illustration auch mal eine Nacht durcharbeiten.«
Als visuelle Denker machen Illustrato-
ren auch selbst wenig Worte um den
Konzeptionsprozess. Der sieht bei Oli-
ver Sperl etwa so aus: Seine Auftrag-
geber, zum Beispiel die Bildredaktion
der »taz«, briefen ihn für seinen rauen,
an Street Art erinnernden Stil – am
besten schon mit einem fertigen Arti-
kel. Dann verlässt Sperl sein Kreuzber-
ger Büro, um diesen in der entspann-
ten Atmosphäre eines Cafés zu lesen
und dabei Skizzen an den Rand zu
scribbeln. Gibt es noch keinen Text, er-
klärt ihm der Redakteur den Inhalt.
PAGE 06.13 067
Sperl schreibt in Stichworten mit und
lässt bereits am Telefon erste Ideen
sprudeln, überträgt sie anschließend
meist in Vorentwürfe und bespricht
sie mit dem Kunden.
»Viele Einfälle entstehen spontan
aus meinem Wissensfundus heraus«,
sagt der Illustrator. Klassische Kreati-
vitätstechniken nutzt er eher intuitiv,
jongliert mit Wörtern und visuellen Me-
taphern, mit Überraschung und Gegen-
sätzen. Kürzlich illustrierte er für die
»taz« einen Artikel über den früheren
Bonner Nobelstadtteil Bad Godesberg,
der sich seit dem Wegzug der Regie-
rungsbeamten in einen Problembezirk
verwandelt. Gekonnt spielte Sperl mit
den Erwartungen des Betrachters, in-
dem er den gediegen anmutenden
Ortszusatz »Bad« als tattooartigen
Schriftzug auf dem Körper eines Unter-
schichten-Teenies platzierte, sodass
man ihn eher als englisches bad liest.
»Zunächst bilde ich mir eine eigene
Meinung, eine Art Kommentar zum
Artikel«, erklärt Oliver Sperl, »wobei
eine gute Illustration immer auch un-
abhängig vom Text funktionieren soll-
te.« Indem er Bekanntes in ungewohn-
te Zusammenhänge setzt, löst er auch
mal physische Irritation aus: Zu einer
Geschichte über eine Jugendgang, die
ihre Umwelt und sich untereinander
terrorisiert, zeichnete er einen Sprayer,
der statt auf Wände sich selbst ins Ge-
sicht sprüht. Ist die Idee mit dem
068 PAGE 06.13 BILD Konzeption von Illustrationen

Auftraggeber abgestimmt, setzt er

die Skizzen mit Ölfettkreide um. An-
schließend kratzt er mit dem Teppich-
messer Strukturen hinein und bear-
beitet das Bild bei Bedarf digital. Das
Verhältnis zwischen Konzept, manuel-
ler Umsetzung und digitaler Nachbear-
beitung schätzt der Berliner Illustrator
auf 10 zu 40 zu 50 Prozent.

Hinter der Leichtigkeit der Illustratio-

nen von Thomas Fuchs verbirgt sich
ein verdichteter Kreationsprozess, zu
dem auch psychologisches Geschick
gehört. »Ein Briefing gibt vor allem
Auskunft darüber, was ein Kunde
nicht will«, konstatiert der Berliner Il-
lustrator. »Da Auftraggeber oft unfer-
tige Ideen liefern, muss ich zwischen
den Zeilen lesen können.« Ein Beispiel:
Als Bildmotiv zum Thema Social Tra-
ding schlug ein Redakteur vor, den er-
folgreichsten Trader der Online-Com-
munity als großes Männchen mit ei-
nem Sack voll Geld darzustellen, dem
viele kleine Männchen hinterherlau-
fen. Der Illustrator begann schon im
Gespräch, die Idee vorsichtig zu mo-
dellieren. Er nahm den Begriff des »In-
vestment-Gurus« auf, den der Redak-
teur selbst hatte fallen lassen, hakte
hier ein – und setzte dann schließlich

In einer Bildserie zum Manage-

mentthema »Radikal führen« spielt
Thomas Fuchs das altbekannte
Symbol des Smileys durch und setzt
es in ungewohnte Kontexte,
sodass das Grinsegesicht gar nicht
mehr so positiv wirkt

einen Guru mit seinen ergebenen An-
hängern in Szene.
»Ich versuche, jedes Thema so zu
verstehen, dass ich es einem Fünfjäh-
rigen erklären kann«, meint Thomas
Fuchs. Dazu bricht er die Thesen eines
Textes auf dessen zwei bis drei essen-
zielle herunter. »Und wenn es keine
Headline gibt, schreibe ich mir selber
eine.« Der folgende Transfer von der
Kernaussage eines Textes zum visu-
ellen Motiv passiert bei dem erfah-
renen Zeichner fast automatisch. Da-
bei gilt es, »ein fieserer Kritiker der ei-
genen Arbeit zu sein als jeder Kunde«,
so Fuchs. »Zuerst versuche ich das Of-
fensichtliche zu denken – um es dann
um ein paar Grad weiterzudrehen.«
Das heißt: eine Idee erst einmal durch-
deklinieren, um dann neue Wendun-
gen zu finden und diese zuletzt auf
das Wesentliche zu reduzieren.
Oft setzt Fuchs mit Klischees und
bekannten Symbolen an, um sie dann
zu verfremden. Eine Illustrationsserie
in einer Wirtschaftszeitschrift, die ei-
nen Artikel über radikale Führungs-
methoden für zukunftsfähige Unter-
nehmen bebildern sollte, spielt zum
Beispiel das Smiley durch – als Symbol
für einen freundlichen Führungsstil,
der durch Härte ergänzt wird. Mal stel-
len die lächelnden Mundwinkel des
stark strapazierten Zeichens zugleich
die Teufelshörnchen des Chefs dar,
mal dient das kreisrunde Gesicht als
Oberfläche einer Trommel, die die
Mitarbeiter einer Galeere antreibt. Im
Durchschnitt nimmt die Ideenfindung
bei Fuchs eine halbe Stunde ein, die
Umsetzung etwa drei Stunden – eine
ähnliche Relation wie bei Oliver Sperl.
Technik ist für den Kreativen, der sei-
ne Konzepte als Vektorzeichnung oder
in Acrylfarbe umsetzt, Teil des Kon-
zepts. »Acryl wirkt haptischer, wärmer,
charmanter, digitale Illustrationen las-
sen sich sehr gut für minimalistische
Zeichen einsetzen«, so Thomas Fuchs.
»Je simpler die Idee, desto einfacher
lässt sie sich darstellen.«
In dem Maße, in dem experimentelle
Illustrationstechniken im Editorial De-
sign immer mehr Zuspruch finden,
wird das Spiel mit der Technik selbst
zum konzeptionellen Element. Der Ber-
liner Designer und Illustrator Martin
Müller alias Herr Müller ist von den
Möglichkeiten fasziniert, die analoge
Collagen aus Papierfetzen und Klebe-
band bieten. In diesem Stil setzt er un-
terschiedlichste Aufträge um, etwa ei-
ne Bildstrecke über Arbeiten im Alter
PAGE 06.13 069
Martin Müller alias Herr Müller testet
Tesa: Das Porträt für DJ Iron Curtis ist
der Scan einer Klebeband-Maske, den
der Illustrator digital bearbeitet hat.
Das abstrakte und zugleich treffende
Bild bewegt sich zwischen analoger
und digital-technoider Anmutung
für ein Schweizer Wirtschaftsmagazin.
Darin mischen sich die Anzeichen von
Altwerden und Gebrechlichkeit – drit-
te Zähne, Rollator, faltige Hände – mit
den Insignien einer dynamisch-effizi-
enten Arbeitswelt wie Notebooks und
Smartphones. Darüber hinaus irritiert
die Ästhetik zwischen naiver Kinder-
buchoptik und rauer Haptik. So viel
Reibung darstellen zu können, sei noch
die Ausnahme in der Magazinillustra-
tion, meint der Zeichner. Seine Tech-
nik baut er ständig aus. »Iron Curtis
brauchte als DJ ein Porträtbild für Pres-
seanlässe, aber er wollte kein Foto«,
berichtet Müller. »Er fragte mich nach
etwas Düsterem, aber es sollte auch
keine Fotokopie sein. So kam ich da-
rauf, sein Gesicht mit Tesafilm abzu-
kleben und die Maske zu scannen.«
Daraus entstand ein technoider Gitter-
netz-Look, der bestens zur Musik passt.
»Das Klebebandthema ist für mich
noch nicht ganz ausgeschöpft«, so der
Illustrator. »Ich halte es für sinnvoll, die
eigenen Obsessionen zu verfolgen. Nur
beim Experimentieren entwickelt man
sich weiter.«
Oft entstehen Müllers Bildmotive
über lose Assoziationsketten. Beim Le-
sen bleibt er häufig an einem einzigen
Begriff aus dem Artikel, dem Brie-
070 PAGE 06.13 BILD Konzeption von Illustrationen
Kontraste schafft Herr Müller durch Objekte wie Notebook
und Smartphone versus dritte Zähne und Rollator. Die
sechs Motive für einen Artikel über Arbeiten im Alter setzte
der Berliner Illustrator in etwa einer Woche um – im
kommunikativen Pingpong mit dem Wirtschaftsredakteur
fing oder seinen Recherchen hän-
gen, den er dann zu einer Bildidee
ausarbeitet. Er legt Wert darauf, nicht
didaktisch zu werden: »Zeige nicht das,
was offensichtlich ist, sondern das,
was du gleich daneben findest. Oder
das Offensichtliche in einer ungewohn-
ten Technik.« Als er eine Illustration
für das Printmaterial zum Techno-Al-
bum »Party Catani« anfertigen sollte,
brachte ihm DJ Patric Catani eine Art
»Mad Max«-Verschnitt als Inspiration
mit. Der Illustrator versuchte, die Mu-
sik mit der Achtziger-Jahre-Ästhetik
des Films, Science-Fiction und Stein-
zeit, zu verbinden. Bei der Recherche
stieß er immer wieder auf den Begriff
»Steinaxt«. Zu abgedroschen, fand er
und verwandelte das Motiv in einen
schamanistischen Zauberstab, der mit
On- und Off-Schalter und herauszu-
ckenden Blitzen auch ein Instrument
aus der Zukunft sein könnte und von
einer fellbesetzten Schallplatte um-
kreist wird. »Den Betrachter zu for-
dern und verwirren macht die meis-
ten Illustrationen wesentlich interes-
santer«, so Müller.
Als letztes Glied in der Kette krea-
tiver Arbeitsprozesse müssen Illustra-
toren schnell und zuverlässig den Spa-
gat zwischen künstlerischer Interpre-
tation und pragmatischer Dienstleis-
tung hinbekommen (siehe Interview
rechts). »Manchmal ist es sinnvoll, ei-
nen Job von vornherein abzusagen«,
sagt Martin Müller. Einmal bekam er
von einem Männermagazin einen Text
voller Geschlechterklischees, den er für
einen ersten Artikelentwurf hielt. »Ich
gab mir Mühe, mit meinen Bildkon-
zepten dem Herrenwitz-Niveau zu ent-
kommen. Doch die Redakteurin konn-
te damit nichts anfangen – sie verstand
gar nicht, warum ihre Stereotypen auf
mich sexistisch wirkten.« Der Text ent-
puppte sich dann als finaler Artikel.
Das Beispiel mag speziell sein, doch es
zeigt: Starke Illustrationskonzepte im
Editorial Design bieten die Möglich-
keit, Standpunkte hervorzuheben. Und
dies verlangt Redaktionen und Illus-
tratoren den Mut zu einer eigenen
Haltung ab. wl

n Stefan Kiefer, Senior Graphic Designer
beim Spiegel Verlag, arbeitete 15 Jahre als Il-
lustrator und freier Artdirektor. Seit 1996 ist
er in der »Spiegel«-Titelredaktion, von 2000
bis 2013 war er Ressortleiter. Wir sprachen
über die Zusammenarbeit mit Illustratoren.
Beeinflusst Ihre Ausbildung als Illustrator Ihre
Arbeit beim »Spiegel«?
Stefan Kiefer: Absolut. Als Auftraggeber
muss ich optimale Bedingungen für alle Be-
teiligten schaffen, und das kann ich beson-
ders gut, wenn ich beide Seiten des Flusses
kenne. Ich weiß, wie eng Deadlines sein dür-
fen und wann die Grenze erreicht ist, ab der
kreatives Arbeiten schwierig wird. Illustra-
toren sind der kleinste Fisch in der kreativen
Nahrungskette, noch hinter den Grafikern
und Fotografen. Was ungerecht ist, denn es
gibt große Talente unter ihnen. Ganz selbst-
verständlich wird vorausgesetzt, dass Illus-
tratoren über Nacht oder am Wochenende
arbeiten. Der »Spiegel«, mit selten mehr als
zwei, drei Tagen Produktionszeit, ist als Auf-
traggeber eher berüchtigt – aber die redak-
tionellen Abläufe machen das unumgänglich.
Außerdem haben wir immer sehr konkrete
Anforderungen, denn die klare Aussage ist
wahnsinnig wichtig für den »Spiegel«-Titel,
weil das Blatt politisch Stellung nimmt.
Wie entsteht ein gutes Bildkonzept?
Die besten Coverideen sind oft diejenigen,
die sofort im Raum stehen, wenn wir im Team
anfangen, über ein neues Thema nachzu-
denken. Für das Konzept zu den »Bush-Krie-
gern« zum Beispiel, einem sehr erfolgreichen
Cover, haben wir in der Titelredaktion nur ge-
fühlte acht Minuten gebraucht. Es stellt George
W. Bush und fünf seiner Gefolgsleute als Hol-
lywood-Superhelden, Rambo und Co dar. Ti-
telzeile und -motiv müssen sich ergänzen. Ty-
po und selbst die Schriftgröße spielen eine
wichtige Rolle. Wenn ein Thema Gehalt und
eine gute These hat, findet man in der Regel
auch zügig eine Bildidee.
»Illustratoren sind der kleinste Fisch
in der Nahrungskette – dabei gibt es
große kreative Talente«
Bitte nennen Sie ein Beispiel.
Der Titel »Ewige Liebe«, den wir kurz vor
Weihnachten 2011 brachten. Ein küssendes
Paar geht eigentlich gar nicht für den »Spie-
gel« als Nachrichtenmagazin mit Gesellschafts-
reflexion. Und an die ewige Liebe glauben
unsere Leser sowieso nicht. Die Distanzierung
sollte also auch optisch deutlich werden. Des-
halb wählten wir einen Comic-Titel im Retro-
Stil, umgesetzt von Comic-Großmeister Lou
Brooks. Die ironische Distanz liefern die zum
Anti-Schwur gekreuzten Finger des Mannes
hinter dem Rücken der Frau und das Comic-
Pop-up »Endlich erforscht!«.
Kann man den Erfolg eines Covers planen?
Ob ein Titel gut ankommt, vermittelt das
Bauchgefühl, aber ob er sich gut verkauft,
kann niemand vorher wissen – auch kein Chef-
redakteur. Sehr erfolgreich, auch in der media-
len Wahrnehmung, war zum Beispiel das Ti-
telbild »Die Scheinheiligen«, in der es um den
Missbrauchsskandal in der Katholischen Kirche
ging. Das Titelmotiv zeigt einen Priester, der
sich in den Talar fasst – allerdings statt auf
Brusthöhe, wie man es von Napoleon kennt,
in den Schritt. Ein provokantes Blatt mit ent-
sprechenden Reaktionen – bis hin zu Abo-
Kündigungen. Sein Profil hat der »Spiegel«
damit sicher geschärft.
Haben Sie sich schon mal »ver«-konzipiert?
Schwierig war der Finanzkrisen-Titel »Geld re-
giert die Welt«, der die Wall Street als Mario-
nettentheater darstellt. Die Idee überzeugt
mich heute noch, aber der Titel hat sich leider
nicht so gut verkauft. Zum einen, weil die Ver-
käufe zwei Wochen vor Weihnachten fast im-
mer in den Keller gehen und das Thema viel-
leicht nicht der Reißer war, zum anderen, weil
das Bild zu kleinteilig war – man hätte es pla-
kativer abbilden, näher rangehen müssen. Da-
für war der Aufwand dann doch ziemlich groß.
Nach welchen Kriterien wählen Sie den Illus-
trator für ein Cover aus?
Generell wichtig ist für den »Spiegel« ein eher
realistischer Stil. Dann kommt es darauf an –
bei Porträts vor allem –, absolut treffend in
der Ähnlichkeit zu sein. Auch Illustratoren wie
Andrea Ventura oder Hanoch Piven, die expres-
sionistisch und reduziert arbeiten, haben das
drauf. Mit vielen guten Illustratoren können
wir aber leider nicht zusammenarbeiten, weil
ihr abstrakter Stil hierzulande eher nicht ver-
standen wird. Suche ich neue Illustratoren,
recherchiere ich erst mal ihre Portfolios – und
zwar in die Tiefe, denn nach den ersten drei,
vier Arbeiten auf einer Website kann man noch
nicht beurteilen, ob die Qualität Standard
PAGE 06.13 071
oder ein Zufallstreffer ist. Ob eine Zeichnung
dann gut wird oder nicht, erkenne ich inzwi-
schen am ersten Scribble.
Wie kann ein Illustrator bei der Kooperation
mit dem »Spiegel« punkten?
Mit handwerklichem Können, Tempo und Pro-
fessionalität. Das heißt: hohes handwerkliches
Niveau, absolute Zuverlässigkeit und Pragma-
tismus – erst lange über einen Auftrag disku-
tieren zu müssen, ist bei unserem Zeitdruck
nicht gerade hilfreich. Stimmt das alles, sind
wir extrem treue Auftraggeber.
Mal ehrlich: Arbeiten Sie lieber mit Illustra-
toren, die Ihre Vorgaben einfach ausführen,
oder mit Künstlern, die Ideen einbringen?
Ich brauche beides – das eine als Pflicht, das
andere als Kür. Aber konzeptionsstarke und
zugleich schnelle Illustratoren wie Christoph
Niemann, Rafal Olbinski, Michael Pleesz oder
Edel Rodriguez sind eher die Ausnahme.
Was sollten Illustratoren bei der Kommunika-
tion mit Kunden beachten?
Fühlst du dich zeitlich oder handwerklich
überfordert: Hab den Mut, abzusagen! Mach
dich lieber rar, als mittelmäßige Ergebnisse
abzuliefern. Das merkt sich jeder Artdirektor.
Wie hat sich der Umgang mit Illustration im
Editorial Design geändert, seit Sie selbst als
Zeichner tätig waren?
Man sieht heute viel seltener großflächig il-
lustrierte Werbeplakate oder Magazindoppel-
seiten. Leider ist man auch beim »Spiegel« zag-
hafter geworden: Als einziges deutsches Nach-
richtenmagazin, das in der Titelbildgestaltung
traditionell auf Illustration setzte, verlegt man
sich jetzt auch mehr auf Fotografie. Aber ins-
gesamt wächst das Bewusstsein für das Po-
tenzial von Illustration wieder.
Wo liegen die Grenzen vom Illustration im
Editorial Design?
Natürlich gibt es Themen, da verbietet sich Il-
lustration, etwa bei Naturkatastrophen oder
dem medialen Jahrhundertereignis 9/11. Zu
Letzterem gab es mit 1,4 Millionen Exemplaren
den meistverkauften »Spiegel«-Titel aller Zei-
ten, obwohl wir, anders als die meisten Maga-
zine, kein Foto der gigantischen Explosion be-
nutzt haben. Wir hielten uns mit einem qualita-
tiv schlechten Amateurbild bewusst zurück,
aber an Dramatik war unser Motiv nicht zu
überbieten: Es zeigte den Moment vor dem
Einschlag des zweiten Flugzeugs. Der Rest lief
im Kopfkino des Betrachters weiter. Generell
sollte man aktuelle Geschehnisse fotografisch
abbilden – erst aus der Distanz, ausgeruht
und reflektiert lassen sie sich als gesellschaft-
liche Themen zeichnerisch interpretieren.
 072 page 06.13 BILD Low-polygon-Ästhetik

Für seinen inter-

aktiven Film »The
Carp and the Sea-
gull« nutzte Evan
Boehm WebGL und
three.js (  http://
thecarpandthe
seagull.thecreators
project.com  )

Seine minimalis-
tischen Polygon-
welten baut Tim Rey-
nolds in Cinema 4D
und verfeinert sie
dann mit Photoshop
(ganz rechts)

Als Promotion für

das »The Carp and the
Seagull«-Projekt
im »VICE«-Magazin
entstand eine Anzeige.
Dafür erzeugte Evan
Boehm aus Cinema-4D-
Daten dieses Motiv
 PAGE 06.13 073

Reiz des Eckigen

Mit wenigen Polygonen erbaute Bildwelten faszinieren durch ihre eigenwillige Ästhetik. PAGE zeigt,
wie sich diese illustrativ, mit 3-D-Software oder gecodet mit WebGL und three.js umsetzen lässt
074 PAGE 06.13 BILD Low-Polygon-Ästhetik

Step by Step: Kevin Harald Campean über die Umsetzung seiner Low-Poly-Illu in Illu
n Hartnäckig hält sich der im letzten
Jahr aufgekommene Low-Poly-Trend –
als Gegenbewegung zu einer etablier-
ten 3-D-Ästhetik, die mit glatten Ober-
flächen und schön geformten Details
möglichst perfekt wirken will. Bei Low-
Poly-Illustrationen wird Dreidimensio-
nalität mit wenigen Polygonen ange-
deutet. Das ist vergleichbar mit einem
3-D-Modell, das nicht gerendert und
entsprechend nicht geglättet wurde. Kevin Harald Campean (www.
Die reduzierten Formen haben eine behance.net/HaraldKevin)
eckige, rohe Anmutung – sind aber in macht gerade seine Designab-
langer Detailarbeit entstanden. Promi- schluss in Budapest. Sein Plakat
nenter Vertreter dieses visuellen Stils »Wolf in sheep skin« visuali-
ist der in Amsterdam lebende britische siert das Thema Cyberbullying
Grafikdesigner Jonathan Puckey. Mit
Jürg Lehni entwickelte er bereits 2008
das Illustrator-Plug-in Scriptographer,
das Bilder automatisch in grobe Poly-
gonraster umwandelt.
Für Low-Poly-Bildwelten braucht es
nicht zwangsläufig eine 3-D-Software –
ähnliche Effekte lassen sich auch mit
Illustrator und Photoshop hervorbrin-
gen, wie Kevin Harald Campean, De-
signstudent aus Budapest, am Beispiel
seines Plakats »Wolf in sheep skin« zeigt
(siehe rechts). Digital Artist Tim Rey-
nolds kreiert seine atmosphärischen
Low-Poly-Bilder hingegen hauptsäch-
lich mit Cinema 4D. Der frühere Aus-
stellungsdesigner entwickelte vor et-
wa anderthalb Jahren seinen Stil und
erschafft seither geheimnisvolle Land-
schaften oder minimalistische Tierpor-
träts als kleine Polygonszenen: »Meine
Inspiration ist die Natur, die ich eckig
neuinterpretiere«, erklärt Tim Reynolds
(www.turnislefthome.com).
Für ein freies Werk benötigt Rey-
nolds heute etwa zwei Stunden, an ei-
ner kommerziellen Arbeit wie »Road-
ways Night« (siehe Seite 73) sitzt er um
Konturen definieren
die sieben, acht Stunden. Ausgangs-
punkt ist meist ein einfaches geome-
trisches Objekt, etwa eine Kugel. Er be-
1  Als Erstes zeichnete ich mit dem Stift-Werkzeug in Illustrator die Umrisslinien für die halben
Tierköpfe. Auf diese Weise lassen sich später durch Spiegelung perfekt symmetrische
Gesichter erzeugen. Beim Zeichnen dienten mir Fotos als Vorlage. Ich verglich mehrere Bilder
ginnt damit, in Cinema 4D Knotenpunk- von Wölfen und Schafen und näherte mich so den Kurven für meine beiden Köpfe an. Zunächst
te zu generieren und sie spielerisch zu nutzte ich nur zwei Farben, um die Umrisse von Wolf und Schaf gut unterscheiden zu können.
verschieben. Den Vorgang des Hinzufü-
gens, Kopierens und Verfremdens wie-
derholt er immer wieder – mit offenem Gesichter ausarbeiten
Ausgang. Entscheidend ist für ihn der
freie, experimentelle Prozess. Dabei gilt
und spiegeln
es immer wieder, Wege zu finden, wie
sich bestimmte Bildelemente technisch
umsetzen lassen. »Bei ›Roadways Night‹
2  Nun machte ich mich daran, die
Gesichter der Tiere zu ergän-
zen. Dabei begann ich mit den Linien
etwa ging es darum, die organisch ge- von den Ankerpunkten im Zentrum
schwungenen Straßen durch die Ge- des Gesichts aus. So nahmen die Augen
birgskette zu ziehen. Dafür suchte ich und Schnauzen langsam Kontur an.
nach einer Lösung im Web. Schließlich Wichtig ist, dass alle geometrischen For-
kam ich auf eine Möglichkeit, nämlich men für sich stehen, die Linien aber
die Straßen in 3-D zu bauen, sie über die miteinander verbunden sind. Anschlie-
Landschaft zu legen und dann entlang ßend spiegelte ich die Kopfhälften
der Bergumrisslinien auszuschnei- und erhielt so jeweils ein ganzes Gesicht.
 PAGE 06.13 075

Illustrator und Photoshop

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Farben und Körperumriss definieren

3  Mit dem Eyedropper-Werkzeug entnahm ich Farb-

proben aus Tierfotos und kolorierte damit die
Formen – jede separat. Dann zeichnete ich, wieder mit
den Stift-Werkzeug in Illustrator, den Umriss des Wolf-
schafs, ebenfalls beginnend bei den Ankerpunkten der
Kontur. Um die düstere Atmosphäre zu erzeugen, legte ich
eine neue Ebene an und darauf einen dunklen Hintergrund.

Sättigung vornehmen und

Texturen anlegen

4  Zuletzt lud ich die Vektorgrafiken in Photoshop und opti-

mierte die Farben per Sättigungs- und Gradationskurven-
Tool. Ich legte eine »schmutzige« Textur mit der Füllmethode
»Überlagern« über das Bild. Damit maskierte ich die Bereiche,
die ich farblich verbessern wollte. Ich erzeugte drei Ebenen
mit unterschiedlichen Farben und fügte ihnen eine Maske
hinzu. Mit dem Pinsel-Werkzeug vermischte ich die Farben
aus den drei Ebenen und erhielt so die für den Hintergrund.
076 PAGE 06.13 BILD Low-Polygon-Ästhetik

Making-of: Evan Boehm über die Entwicklung der Polygonästhetik von »The Carp an
den. Das ähnelt sehr dem Pathfinder-
Werkzeug in Illustrator. In 3-D-Program-
men heißt dies ›Boolean Operation‹.«

Neben grafischen Lösungen und 3-D-

Modelling gibt es das programmier-
technische Vorgehen mit WebGL, bei
dem die Polygone allesamt gecodet
werden. Ein Beispiel hierfür ist der in- Evan Boehm,
teraktive Film »The Carp and the Sea- Technology Art
gull«, bei dem die Low-Poly-Ästhetik Director bei
komplett mithilfe des JavaScript-API Nexus Interactive
und der JavaScript-3-D-Library three.js Arts in London
entstand (siehe rechts). Das Synthi-
Sounddesign gibt der digitalen Adap-
tion der alten japanischen Fabel einen
übersinnlichen Touch. Konzept und
Umsetzung stammen von Evan Boehm,
Technology Art Director bei Nexus In-
teractive Arts in London.
Ursprünglich wollte Evan Boehm
»The Carp and the Seagull« komplett als
Film mit 3-D-Modellen als Handlungs-
trägern erstellen – die Animation sollte
Erste Version mit C++ erstellen
rein über die Kamera und die Verzer-
rung der Oberflächen erfolgen. »Das
Wichtigste war für mich die Polygonäs-
1  Eine erste Version von »The Carp and the Seagull« entwickelte ich in der
Programmiersprache C++ während eines Hackathons im New Yorker Eye-
beam Art + Technology Center. Bei den schwierigeren Modulen, etwa dem Meer,
thetik. Auch als ich statt der traditionel- bekam ich Unterstützung von den Entwicklern dort. Zurück in London, wollte
len Filmstruktur eine interaktive Web- ich meine Idee weitertreiben, die Polygonästhetik als erzählerisches Mittel auszu-
seite entwickelte, waren sie das konzep- loten. Mein Plan war, die Fabel als 7 bis 8 Minuten langen 3-D-Film umzusetzen.
tuelle Element, das ich tiefer ausloten
wollte«, erklärt Evan Boehm. Von An-
fang an waren für ihn die Ästhetik und
die Art der Umsetzung ein zentraler
Bestandteil – auch der Geschichte. »Es
geht mir nicht nur um die visuelle Struk-
tur einer Story, sondern auch darum,
was die Werkzeuge, mit denen wir die
Figuren erschaffen, über diese aussa-
gen. Was sagt die Wahl der Rendertools
über eine Figur aus? Was bedeutet die
Anzahl der Polygone und ihre Anord-
nung für einen Charakter?«
Von der Umsetzung mit WebGL und
three.js berichtet Evan Boehm: »Web-
GL ist derzeit die einzig realistische Lö-
sung, um 3-D fürs Web zu rendern, und
three.js ein großartiges Framework.«
Als WebGL herauskam, beschäftigte er
sich erst einmal zwei Monate damit.
Da er wenig Programmiererfahrung
hatte, war er heilfroh über die gute
Dokumentation und die Online-Com-
munity, die ihm bei Fragen immer sehr
schnell half. Bevor es an die schwieri-
geren Stellen ging, gelang es ihm aber,
finanzielle Unterstützung aufzutreiben,
Statische 3-D-Szenen in Cinema 4D entwickeln
da Intel und »VICE« den Film für ihre
Plattform The Creators Project gewin-
nen wollten. Somit konnte er auf zwei
2  Für die Animation verwendete ich Cinema 4D, allerdings nicht auf her-
kömmliche Weise. Stattdessen hatte ich vor, etwa vierzig individuelle
Szenen statisch anzulegen. Die Bewegung sollte dann zum einen durch den
Programmierer zurückgreifen, die das Lauf und das Umkreisen der Kamera entstehen, zum anderen durch Verzer-
Projekt technisch finalisierten. Soeben rung. Der Sprung zwischen einer 3-D-Szene und ihrer verzerrten Darstellung
wurde es – wenig überraschend – bei erweckt die Illusion einer Bewegung. So erzeugte ich zwei 3-D-Ansichten
den 17. Webby Awards in der Kategorie des Fischers: eines, wie er sich nach vorne lehnt, um etwas aus dem Wasser zu
»Online Film & Video« nominiert. vd holen, ein zweites, in dem er sich nach hinten lehnt, um es herauszuziehen.

p and the Seagull« (http://is.gd/carp_seagull) mit Cinema 4D, WebGL und three.js
Verzerrungen generieren
3  Um mit den Positionen der Figur im Raum zu experimen-
tieren, generierte ich zunächst in Cinema 4D mehrere
Ansichten des Fischers in unterschiedlichen Körperhaltungen,
die ich zu einem einzigen 3-D-Modell zusammensetzte. Über
die Kamerafahrten schaffte ich dann wie vorgesehen eine
Anmutung von Bewegung. Wichtig war dabei, dass die Poly-
gone immer sichtbar waren. Gerendert und eingefärbt wären
sie unsichtbar gewesen und somit kein Stilmerkmal mehr. In
jeder Szene veränderte ich die Anzahl der Polygone der Figur,
um mit ihnen auch etwas über den Charakter auszusagen.
PAGE 06.13 077
Storyboard für WebGL-Umsetzung zeichnen
4  Nachdem ich bereits ein Jahr nebenher an dem Projekt
gearbeitet hatte, war ich immer noch erst bei 25 Prozent
der Animation. Ich begann WebGL zu lernen, weil mir klar
geworden war, dass sich damit meine Ideen viel besser umsetzen
ließen: Der User kann die Kamera kontrollieren und ich ver-
schiedene Perspektiven auf die Charaktere hinzufügen. Ich gene-
rierte in WebGL zunächst nur eine Szene von dem Mann im
Boot. Dazu entwickelte ich interaktive Erzählelemente, für die ich
aber Zeichnungen und ein Storyboard benötigte. Beides fertigte
Storyboard-Artist Gabriel Loques für mich an – und zwar für jedes
Kapitel der Geschichte. Auch die beiden Programmierer benö-
tigten Visualisierungen, um zu wissen, was sie tun sollten: welche
Aktionen und welche Charaktere in die Szenen gehörten.
Zusammen mit dem Storyboard erstellten wir zudem Diagramme
für jedes Element des interaktiven Films: eines für den Mann
im Boot und seine Handlungen abhängig von der Interaktion des
Users. Genauso fertigten wir Diagramme für das Meer, die
Geistererscheinung, für jeden Fisch im Wasser et cetera an.
3-D-Animatics
generieren
5  Als Nächstes galt es
die Größen der
Modelle im Raum festzu-
legen. Daher generierte
ich einige Beispielszenen
sehr grob in Cinema 4D,
um die Dimensionen in 3-D
ausloten zu können.
078 PAGE 06.13 BILD Low-Polygon-Ästhetik

> Making-of: Evan Boehm über die Entwicklung der Polygonästhetik in Cinema 4D, WebGL und three.js

Charaktere modellieren

6  Nun machte ich mich zusammen mit den

3-D-Artists Michele Svaeren und Wayne
Kresil an das 3-D-Modelling der Figuren in
3ds Max. Das war ein zentraler Schritt, da die
Polygonästhetik als experimentelles erzähle-
risches Mittel diente. So beginnt der Film
mit nur sehr wenigen Polygonen, und je weiter
die Story fortschreitet, desto mehr kom-
men dazu. Ebenso wichtig ist der Einsatz des
narrativen Raums: Je nachdem, wie der
User die Welt hin und her dreht und die 3-D-
Objekte aus verschiedenen Perspektiven
betrachtet, erschließen sich ihm unterschied-
liche Aspekte der Geschichte. Die Animation
der 3-D-Modelle übernahm Antoine Bourruel.

Programmierung in
WebGL und three.js

7  WebGL ermöglicht ein grafisches

Interface für JavaScript. Das bedeutet,
wir codeten erst jede Funktion von
Hand. Die Programmoberfläche zeigte die
Funktion dann als Slider an, mit dem
ich einzelne Elemente bequem verändern
konnte. So kreierten wir mit WebGL und
der JavaScript-3-D-Library three.js eine Test-
szene mit allen Funktionen, um etwa das
Wasser zu verzerren, das Gewand des Geists
zu bewegen, die Position des Mannes im
Boot zu verändern oder die Stärke einzustellen,
mit der das Boot im Wasser schaukelt. Diese
Elemente konnten wir sowohl per Code als
auch über WebGL realisieren – aber nicht die
Figuren. Für diese konvertierten wir die zuvor
gebauten 3-D-Modelle in Textdateien, bei
denen jeder Knotenpunkt ausgegeben wird.
Dadurch konnte JavaScript die Textdatei
auslesen und in WebGL konvertieren und so
die Punkte und Polygone darstellen. Bei
vielen Aktionen im Film haben wir mit Java-
Script experimentiert, wie es am besten aus-
sieht. Dabei mussten wir darauf achten, dass
im Browser alles noch schnell genug läuft.

Figuren im Animation
Viewer ausrichten

8  Anstatt alle Charaktere und Elemente

auf die Hauptbühne zu bringen, hatten
wir einen separaten Animation Viewer
gebaut. Dieser erlaubte es uns, die Anima-
tionen der Modelle einzeln zu betrachten.
Alles in allem – von den Storyboards über
die Umsetzung in 3-D und das Programmie-
ren in WebGL – brauchten wir acht Wochen,
bis »The Carp and the Seagull« ( http://
is.gd/carp_seagull ) online gehen konnte.
 ADC HOW
DS S
AWAR + OW
R SH
A F TE A R T Y
P I
16. MKIDAS MVT.
L IT Z
M IT B

DAS ADC FESTIVAL MIT KONGRESS UND AUSSTELLUNG VOM 16. BIS 18. MAI ADC.DE
 080 PAGE 06.13 BILD

BILDWELT

1 Illustrative verschoben 2 Beste Digitalkünstler

Danae Diaz ist n Weil die Räume der Alten Münze durch filigrane Papierskulpturen be- n Die Idee, erstmals ein Jahrbuch über
beim Young Berlin nun doch nicht zur Verfügung kannt wurde. Ebenfalls dabei: Die seit CGI-Artists mit dem Schwerpunkt Print-
Illustrators Award stehen, wird das Illustratoren-Festival 2008 in Berlin lebende Spanierin Da- werbung herauszubringen, entstand
nominiert – hier nicht wie geplant im Juni, sondern von nae Diaz. Wir zeigen hier eine Arbeit, noch zu Lebzeiten von Walter Lürzer.
eine Arbeit für das 13. bis 15. September stattfinden. Die die mit Daniel Brandt vom Berliner Plat- Jetzt präsentiert Lürzer’s Archive den
Plattenlabel The Arbeiten von 190 Artists aus 21 Ländern tenlabel The Gym entstand. Der Körper 416 Seiten starken Wälzer »200 Best Di-
Gym. Artdirektion: sind dann im Direktorenhaus – dem stammt von einem Plakat, das Brandt gital Artists Worldwide 2013/2014«, der
Daniel Brandt Hauptquartier der Illustrative – und in auf dem Flohmarkt fand, Diaz malt da- aus mehr als 1200 Einsendungen zu
der Villa Elisabeth zu sehen, darunter zu immer wieder andere Köpfe. dem Thema hervorging (34,50 Euro,
die dreißig Nominierungen zum Young Mit einer eigenen Ausstellung ist Po- isbn 978-3-902393-18-0).
Illustrators Award. Zu diesem erlese- len diesmal Gastland, das herausragen- Deutschland ist – gefolgt von USA
nen, altersmäßig aber unbegrenzten de Artists wie Lis Kula, Ola Niepsuj oder und Großbritannien – mit 35 Digital Ar-
Kreis gehören aus Deutschland David Daniel Horowitz aufzuweisen hat. Eini- tists am stärksten vertreten. Neben be-
von Bassewitz, Anne Mair und Oskar ge stellen wir in einem größeren Artikel kannten Namen wie Günther Philipp,
Rink, die unter Pseudonym arbeiten- in der nächsten PAGE vor. Autospezialist Steffen Schrägle, Image-
de Tochter des Malers Arno Rink, die ≥ www.illustrative.de refinery, Mierswa-Kluska, elektronische
Aus Asien kom-
men besonders
opulente digitale
Kreationen wie
hier von Simon
Ong und David Lok
aus Malaysia für
Ogilvy & Mather

2

≥ Mehr zum Thema Fotografie und Illustration unter
www.page-online.de/emag/bild
schönheit oder recom gibt es auch
Neues zu entdecken. So ist Benjamin
Wiesse aus Nürnberg dabei, der letztes
Jahr den erstmals vergebenen photo-
kina Best of CGI Award gewann. Ham-
burg bleibt CGI-Hochburg, mit tollen
Studios wie sevengreen und POP. Post-
production. Die opulentesten, fantas-
tischsten Motive kommen allerdings
nicht aus Deutschland, so beispiels-
weise die Arbeiten von Salamagica
aus Chile, Waldemar França aus Brasi-
lien oder dem unglaublichen Surachai
Puthikulangkura aus Thailand.
≥ www.luerzersarchive.com
3BFF-Magazin statt
Jahrbuch
n Genau 45 Jahre lang war das BFF-
Jahrbuch eine Instanz in Deutschland.
Bekanntlich präsentiert es nicht nur
die besten Bilder von Mitgliedern des
Bunds Freischaffender Foto-Designer
e. V., sondern auch die Gewinner des
BFF-Förderpreises für Nachwuchsta-
lente. Die letzten vier Jahre gestaltete
Strichpunkt die Jahrbücher – 2012 etwa
in drei Varianten im Look von Foto-
schachteln der klassischen Analogmar-
ken Kodak, Agfa und Ilford, was wie-
der einmal der Agentur eine Auszeich-
nung beim red dot award: communi-
cation design brachte.
Kein Grund, um nicht fortan alles
anders zu machen: Ab sofort erscheint
das Jahrbuch zweimal jährlich in Ge-
stalt eines Magazins. Die erste Num-
mer kommt im XXL-Format von 31 mal
47 Zentimetern daher, wobei die Rie-
sendoppelseiten praktischerweise nur
durch ein Gummi zusammengehalten
werden und sich jederzeit herausneh-
men lassen (29 Euro, isbn 978-3-933989-
48-2). Diese und die nächste Ausgabe
kommen weiterhin noch aus dem Hau-
se Strichpunkt, danach sollen dann
wechselnde Gestalter und Gestaltun-
gen zum Einsatz kommen. Beim extra-
großen Format soll es aber bleiben –
sicher zur Freude der Fotografen. cg
≥ www.bff.de
3 ben mehreren Millionen Stockvideoclips, Musiktracks,
Das Titelfoto
des neuen
BFF-Magazins
schoß Jacques
Schumacher,
darunter Port-
folioseite von
Bernd Opitz
PAGE 06.13 081
Neues in Kürze
Relaunch bei Strandperle
Die Hamburger Firma Strandperle, die sich nicht bloß
als Archiv, sondern auch als Dienstleister rund um
Bildrecherche, Kalkulation, Lizenzierung oder Rech-
teklärung versteht, feierte jüngst mit einer großen
Party ihren zehnten Geburtstag – und präsentierte
nicht nur neue Räume im Kontorhausviertel, sondern
auch eine neue Website. Diese führt den Kunden
schneller zum gesuchten Bild, erklärt aber auch die
vielen Serviceleistungen rund um die Stockfotografie.
Auch die Verwaltung der gekauften Motive ist ein-
facher und übersichtlicher geworden.
≥ www.strandperle.biz
4 Social-Media-Lizenz
Facebook und Co werden immer öfter auch kommer-
ziell genutzt. Um da in Sachen Bildrechte klare Ver-
hältnisse zu schaffen, führt die Agentur ClipDealer ei-
gens eine Social-Media-Lizenz ein. Fotos und Vektor-
grafiken kosten etwa 1,50 Euro, Videos 3 Euro.
≥ www.clipdealer.com
Wieder gewachsen
Pond5 setzt ihren Expansionskurs fort und über-
nimmt die Prager Stockbildagentur Pixmac mit Web-
sites in siebzehn Sprachen. Diese eröffnen einerseits
neue Vertriebswege für das Pond5-Material, das ne-
Soundeffekten, After-Effects-Vorlagen, 3-D-Model-
len auch Fotos und Illustrationen umfasst. Die Bilder
der 6000 pixmac-Kontributoren bereichern wiede-
rum das Angebot von Pond5.
≥ www.pond5.com; www.pixmac.de
Schutzrecht auch für Bilder
Der BVPA kritisiert massiv das jüngst verabschiedete
Gesetz zum Leistungsschutzrecht für Presseverleger,
weil es »die visuellen Teile« von Presseartikeln nicht
»angemessen berücksichtigt«. Zu den Textschnipseln
bekämen Suchmaschinen und News-Aggregatoren
quasi frei Haus ganze Bilder geliefert, ohne dass die
Verlage eine Lizenz für das Weiterreichen besäßen.
Mit den Urheberrechten der Bildanbieter lasse sich
dies nicht vereinbaren.
≥ www.bvpa.org
Kugelpanoramen bei laif
Von Schloss Sanssouci über die Amazon-Hallen bis
zum Times Square: Die Kölner Agentur laif will ihr An-
gebot an interaktiven Bildern ausbauen und beginnt
mit 360-Grad-Panoramen von Jürgen Schrader. Mehr
über dessen Arbeit ist unter www.360cities.net zu er-
fahren, bei laif finden sich seine Bilder mit den Such-
worten »360« und »Schrader«.
≥ www.laif.de
1 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!

PRAXIS

GUTES DESIGN
ENTWICKELN
Fallbeispiele & Strategien

Das Seminar 1 Der Referent Das Seminar 1

n Dass Design ein bedeutender Wirtschaftsfaktor ist, steht außer Frage: n Jochen Rädeker, Mitbegründer und geschäfts-
CD/CI-Agenturen verzeichnen eine Auftragslage wie schon lange nicht führender Gesellschafter von Strichpunkt, ist
mehr; klassische Werbeagenturen bauen ihre Design-Units aus; auch kleine Professor für Corporate Identity und Corporate
und mittlere Unternehmen entdecken die Notwendigkeit, sich durch einen Design. Er war acht Jahre Vorstandsmitglied des
professionell gestalteten, ganzheitlichen Auftritt – über alle Medien hinweg – Art Directors Club Deutschland, davon drei Jahre
den nachhaltigen Erfolg im internationalen Wettbewerb zu sichern. Auf als Präsidiumssprecher. Er ist Mitglied im D&AD
Designer kommen dabei neue Herausforderungen zu: Immer mehr werden London und im Type Directors Club New York.
sie auch zu Beratern für strategische Unternehmenskommunikation. Die Seine Designagentur Strichpunkt steht für hoch-
Entwicklung und Umsetzung eines Markenauftritts ist deshalb kein leichtes wertige Marken- und Unternehmenskommuni-
Unterfangen: Es ist ein langfristiger Prozess, der von Gestalter und Auftrag- kation im Print-, Online- und 3-D-Bereich, hat mehr
geber nicht nur gegenseitiges Vertrauen und Kooperationsvermögen erfordert, als 600 internationale Preise gewonnen und ist
sondern vom Designer auch die Kunst, Beratung, Konzeption und Umsetzung
zielgerichtet zu verzahnen.
Die Agenda
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Seminar »Leitmedium Design« anhand eines
prototypischen, gemeinsamen Marken-Workshops und konkreter Praxisbei- 1. Vom Leitbild zur Bildwelt
spiele, wie Sie einen komplexen Gestaltungsprozess angehen, mit dem Kunden Was Corporate Identity von Corporate
eine umfassende Branding-Strategie entwickeln und – weit über Styleguides Design unterscheidet – und warum
hinaus – die gesamte Unternehmenskommunikation harmonisieren. Wertvolles das eine für das andere so wichtig ist.
Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
2. Vom Briefing zur Strategie
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 13. September 2013 im Hotel Wie entwickelt man mit dem Kunden
Gastwerk, Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro das optimale Briefing? Wie definiere
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch ich eine Kommunikationsstrategie?
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also Der Marken-Workshop als zentraler
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar. Startpunkt in ein erfolgreiches Projekt.

Am Folgetag findet Jochen Rädekers Anschluss-Seminar zum Thema Kalkulieren, 3. Von der Strategie zur kreativen Idee
Präsentieren, Verkaufen statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie Wie funktional muss, wie kreativ
bauen nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur darf ein gutes Corporate Design sein?
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro. Möglichkeiten und Grenzen des
Kreativprozesses.

PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de // 4. Vom Leitmedium zur Medienneutralität
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar Wie werden aus einer großartigen
Idee großartige Medien?
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen- Wege und Umwege zu einem
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach konsistenten Markenauftritt.
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 05. 06. 2013 berechnen Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
wir 50 Prozent, ab 10. 07. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel. den Austausch der Teilnehmer untereinander.
 13./14.
SEPTEMBER
Nur noch
wenige Plätze frei!
»Leitmedium Design 2«
am 15. Juni, Hotel 25hours,
Hamburg-Bahrenfeld
Nur als Eintagesseminar
buchbar!
seit Jahren in den Top Ten des PAGE Kreativ-
rankings vertreten. Jochen Rädeker verfügt
mit seinen Arbeiten für Unternehmen von
adidas bis WMF, von Beiersdorf über Vorwerk
bis zu Kulturfestivals, Schauspiel und Oper
über einen immensen Erfahrungsschatz in
Sachen Konzeption und Umsetzung komplexer
Designstrategien – von der Imagebroschüre
bis zur Werbekampagne, vom Online- bis zum
Messeauftritt. Er ist Autor zahlreicher Bücher
zum Thema Unternehmenskommunikation.
Die Agenda
1. Kunden stören. Kreative nerven
Vom Pitch bis zur Agenturauswahl, vom
Briefing bis zum Timing, vom Angebot
bis zur Autorenkorrektur: Workflow, Stol-
perfallen, Tipps und Taktik für den gegen-
seitigen Umgang der Projektpartner.
2. Richtig kalkulieren
Stundensätze, Pauschalen, erfolgsabhängige
Honorare, Nutzungsrechte: Welche Kalkulation
ist für welches Projket richtig? Wo liegen Vor-
und Nachteile, was bringt Erfolg und Transpa-
renz für beide Seiten?
3. Richtig anbieten
Aus der Praxis für die Praxis: Aufbau,
Pricing und Rahmenbedingungen
überzeugender Angebote anhand
konkreter Kalkulationsbeispiele
4. Überzeugend präsentieren
Pitch und Präsentation: 40 Tipps für
eine erfolgreiche Präsentation.
Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
2 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
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oder Zweitagesseminar buchbar!
PRAXIS
GUTES DESIGN
GUT VERKAUFEN
Kalkulation & Präsentation
Das Seminar 2
n Designer wollen nur eins: Top-Arbeit abliefern – über alle Medien hinweg.
Denn das bringt dem Kunden Wettbewerbsvorteile und dem Gestalter
Geld, Ruhm und Ehre. Doch vor der allgemeinen Freude steht harte Arbeit:
Wie wird ein Designkonzept kalkuliert? Wie werden Angebote vom
Designer richtig formuliert und vom Kunden richtig bewertet? Wie laufen
Verhandlungen für beide Seiten sinnvoll ab? Ist der Job da und die
Idee steht *, kommt die nächste Hürde: Wie kann ich bei internen und
externen Präsentationen überzeugen?
Jochen Rädeker erläutert anhand der zehn wichtigsten Erfolgsfaktoren
(und Problemfelder) für ein gutes Projekt den optimalen Workflow zwischen
Kreativen und Auftraggebern. Am Beispiel konkreter Kalkulationen aus
unterschiedlichen Aufgabenfeldern von Print bis Online und vom kleinen
Projekt bis zum umfassenden Corporate Design zeigt er den Aufbau
eines überzeugenden Angebots und diskutiert mit den Teilnehmern, wie
Designleistungen fair bepreist, überzeugend verkauft und sinnvoll abge-
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Meetings innerhalb von Unternehmen.
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 14. September 2013 im Hotel
Gastwerk, Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
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nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
084 PAGE 06.13

TECHNIK

Sein Projekt »#oneSecond«

realisierte Philipp Adrian
mit der JavaScript-Library
basil.js in InDesign
(mehr dazu auf Seite 88)
 PAGE 06.13 085

n Generative Gestaltung reizt viele

Kreative. Kein Wunder: Im Wechselspiel
von komplexen Daten, deren grafischer
Umsetzung und Programmierung ent-
stehen faszinierende neue Bildwelten.
Damit einher geht ein grundlegender
Paradigmenwechsel, denn beim code-
basierten Gestalten wird der Designer
zum Entwickler seiner eigenen digita-
len Werkzeuge. Allerdings haben viele
davor Scheu oder es fehlt ihnen an
Programmierfähigkeiten, um umfang-
reiche Projekte umzusetzen.
Genau da setzt die Programmierum-
gebung Processing an, die sich an Ge-
stalter, Künstler und Anwender richtet,
die sonst wenig mit Code zu tun haben.
Oder auch das populäre Illustrator-
Plug-in Scriptographer des Designers
Jürg Lehni, das das API des Programms
nutzte, um mittels JavaScript Vektor-
grafiken zu generieren. Mit der Veröf-
fentlichung von CS6 hat Lehni die Ar-
beit an Scriptographer eingestellt, führt
es jedoch in ähnlicher Form als Open-
Source-Projekt Paper.js weiter. Nach
dem Vorbild von Processing und in An-
lehnung an Scriptographer entwickel-
te ein Team aus Designern und Develo-
pern an der Hochschule für Gestaltung
und Kunst in Basel nun das Tool basil.js.
Die JavaScript-Library macht es mög-
licht, in InDesign komplexe Dokumente
wie Bücher oder Datenvisualisierungen
generativ zu gestalten.
Den Anstoß zur Entwicklung von
basil.js gab ein von Ludwig Zeller initi-
ierter Workshop im Mai 2012: Der Do-
zent am Institut für Visuelle Kommuni-
kation der HGK Basel hatte den Inter-
action Designer Benedikt Groß einge-
laden, über seine Erfahrungen mit ge-
nerativer Buchgestaltung in InDesign
zu sprechen. »Die Scripting-Möglichkei-
ten, die das Programm bietet, sind

Grenzverschiebungen
Die JavaScript-Library basil.js ermöglicht es, auch ohne umfassende Programmierkenntnisse
in InDesign Plakate, Datenvisualisierungen und sogar komplexe Buchprojekte generativ
umzusetzen. PAGE berichtet über die Entwicklung des Tools und zeigt seine Funktionsweise
sowie erste, spannende Ergebnisse
086 PAGE 06.13 TECHNIK InDesign generativ
mächtig, aber auch mächtig kom-
pliziert«, sagt Ludwig Zeller. Da deren
Anwendung für Designer ohne weit-
reichende Programmiererfahrung zu
kompliziert ist, schlug Groß vor, eine
JavaScript-Library zu schreiben, mit der
sich die Bedienung des API vereinfa-
chen lässt – eine Art Werkzeugkasten,
mit dem die Studenten arbeiten könn-
ten. Ludwig Zeller erkannte das Po-
tenzial der Idee und Professor Michael
Renner, Leiter des Instituts für Visuelle
Kommunikation, ermöglichte eine An-
schubfinanzierung des Vorhabens. Das
war der Startschuss für basil.js.
Konzeption von basil.js
Im Juni 2012 konnten Ludwig Zeller und
Benedikt Groß mit der Entwicklung von
basil.js beginnen. Der Konzeption ging
eine eingehende Analyse der InDesign-
Engine voraus. Die beiden fragten sich,
welche Funktionen für Designer wert-
voll sind, welche sie verstecken oder
ausklammern wollten und an welcher
Stelle sie die Möglichkeiten auf inter-
essante Weise erweitern könnten. »In-
Designs Programmierreferenz hat Hun-
derte von Klassen und Tausende von
Funktionen«, erklärt Zeller. »Wir sind
sie alle durchgegangen, haben die für
Designer relevanten Funktionen extra-
hiert und dann ihre Code-Schreibwei-
se umformuliert.«
Diese Funktionen gibt der Anwen-
der in den Editor des in der Creative
Suite enthaltenen ExtendScript Toolkit
ein (siehe Quickstart auf Seite 89). Ba-
sil.js übersetzt die Befehle in die Scrip-
ting-Sprache von InDesign und führt
sie aus. Dabei entsteht ein normales
InDesign-Dokument mit Text, Bildern
und Grafiken, das sich problemlos be-
arbeiten lässt. Der Nutzer kann zudem
auf die Elemente in einem bestehen-
den Dokument zugreifen und diese
verändern. So lassen sich praktisch al-
le Möglichkeiten von InDesign automa-
tisieren. Ausgegeben werden norma-
le, Undo-fähige InDesign-Elemente, die
der Gestalter im Unterschied zur Ar-
beit mit Processing per Mausklick wei-
terbearbeiten kann. Das ermöglicht ge-
nerative Layouts, algorithmische Farb-
paletten oder die Verarbeitung von
großen Datenmengen, die aus exter-
nen Quellen stammen.
Entwicklung des Prototyps
Die ersten Funktionen entwickelte Be-
nedikt Groß zusammen mit dem Java-
Script-Entwickler Stefan Landsbek aus
Stuttgart. Das Ergebnis war ein Proto-
typ mit einem im Vergleich zum In-
Design-API stark reduzierten Funkti-
onsumfang. Steuern ließ er sich über
einen Texteditor; die in diesen einge-
gebenen und ausgeführten basil.js-
Skripts interagieren mit dem geöffne-
ten InDesign-Dokument.
Da Processing den Entwicklern als
Vorbild diente, lassen sich in basil.js
auch viele Befehle aus dieser Program-
mierumgebung ausführen. Grafische
Funktionen wie »rect()« oder »ellip-
se()«, mit denen der Nutzer Grund-
formen oder -farben einstellt, über-
nahmen sie 1:1. Dabei entstehen aber
Objekte, die der Anwender manuell in
InDesign weiterbearbeiten kann. Auch
die Mathematikfunktionen integrier-
ten die beiden weitestgehend. Andere
Features sind dagegen eher InDesign-
spezifisch. Durch Multi-Getter-Funktio-
nen wie »words()«, »lines()« oder »cha-
racters()« kann man zum Beispiel Lis-
ten von allen Wörtern, Zeichen oder
Zeilen einer Seite erstellen und deren
Aussehen modifizieren. Darüber hin-
aus führten Benedikt Groß und Stefan
Scriptographer inspirierte das
basil.js-Team. Während das Illustrator-
Plug-in aber mit einer eigenen Java-
Script-Engine Vektorgrafiken zeichnet,
erstellt basil.js mit der InDesign-
Engine Layouts und Zeichenelemente
Landsbek Befehle für die wichtigsten
InDesign-Elemente wie etwa »layer()«,
»page()« und »guideX()« ein sowie für
die Bemaßung in mm und pt. Der Pro-
totyp unterstützte bereits alle Textbe-
arbeitungsmöglichkeiten von InDesign.
Ludwig Zeller und Benedikt Groß
erarbeiteten zudem ein eingängiges
Benennungsschema für die basil.js-
Funktionen nach dem Vorbild Proces-
sing. Wo es kein Äquivalent gab, ver-
suchten sie, neue Befehle mit einem
ähnlichen Coding-Style zu finden. In
diesem Fall wählten sie klare und mög-
lichst kurze englische Bezeichnungen.
Doch sollten auch ein paar Ideen aus
JavaScript einfließen, zum Beispiel die
multimodale Verwendbarkeit der glei-
chen Funktionen, um einen Wert zu set-
zen, wenn ein Parameter übergeben
wird, beziehungsweise den aktuellen
Wert auszulesen, wenn dieser nicht
mitangegeben wird. Nach frei Mona-
ten Arbeit übergaben Groß und Lands-
bek den Prototyp an Ludwig Zeller und
Ted Davis, die ihn weiter ausbauten,
eine Projekt-Website einrichteten und
Tutorials dazu schrieben.
Weiterentwicklung
anhand des Feedbacks
Nach dem ersten Workshop im Som-
mer setzten die Dozenten Ludwig Zel-
ler und Ted Davis basil.js seit Herbst
2012 auch in mehreren Workshops und
Seminaren am Institut für Visuelle Kom-
munikation ein. Die Studenten übten
den Umgang mit der JavaScript-Library
an konkreten Projekten. Dazu erhiel-
ten sie jede Woche eine überarbeitete
Betaversion und konnten durch ihr
Feedback direkt Einfluss auf die wei-
tere Entwicklung des Frameworks neh-
men. Zeller und Davis korrigierten Bugs,
ergänzten aber auch neue Funktionen,
die die Studierenden für ihre Projekt-
ideen brauchten, zum Beispiel für die
statistische Analyse von Texten.
In den Veranstaltungen entstanden
erste, zum Teil umfangreiche Projekte.
So experimentierte Gaëlle Renaudin
mit durch Scripting generierten typo-
grafischen Modifikationen (siehe Sei-
te 88), Philipp Adrian katalogisierte und
visualisierte alle innerhalb einer Sekun-
de auf Twitter erzeugten Daten (Sei-
te 88), und Bettina Schneebeli wies je-
 PAGE 06.13 087

dem Wort eines Essays per Skript auto- Das basil.js-Team

matisch eine auf Amazon.com gefunde- von links: Ted
ne Produkt-Abbildung zu (siehe unten). Davis, Benedikt
Auf Grundlage des Feedbacks erstellte Groß, Stefan
das Team Mitte Dezember eine Closed- Landsbek und
Beta-Version, zu deren Erprobung es Ludwig Zeller
eine Reihe von Designern einlud.

Veröffentlichung von v1.0

Zeller, Groß und Davis setzten die aus
dem Feedback resultierenden Korrek-
turen und Ergänzungen am Code um,
erweiterten den Kern des Frameworks
um zusätzliche Funktionen und um
JavaScript-Libraries Dritter. Außerdem
unterstützten sie Frank Weiprecht und
Jörg Koch von der be:screen GmbH bei
der Steigerung der Verarbeitungsge-
schwindigkeit von basil.js. Für die Zu-
kunft erwägen die Designer, einen Pre-
compiler hinzuzufügen, um die Perfor-
mance weiterhin zu beschleunigen und
die Handhabung zunehmend zu ver-
einfachen. Die erste öffentliche Version
ist seit dem 28. Februar kostenlos auf
der Projektwebsite verfügbar. Dort
kann man des Weiteren Codebeispiele
und Tutorials abrufen.
Basil.js steht unter der offenen MIT
License, sodass es über GitHub von
anderen Entwicklern ergänzt werden
kann. Die kreative Erweiterung der
Programmgrenzen und Designmetho-
den war für das Team ein wichtiges
Kriterium für die Veröffentlichung un-
ter einer Open-Source-Lizenz. Closed-
Source-Tools wie Adobes Creative Suite
seien vielseitig und intuitiv zu bedie-
nen, weshalb sie sich unter Gestaltern
etabliert hätten. Doch die Nutzer lau-
fen dadurch Gefahr, die immer gleiche
Ästhetik zu wiederholen, so die Ent-
wickler. Außerdem sei es kaum mög-
lich, gestalterische Verfahren entspre-
chend der individuellen Bedürfnisse
zu erweitern. »Das komplexe Verhal-
ten eines selbstausführenden forma-
len Systems wie einer Programmier-
sprache bietet sowohl Möglichkeiten
zur Kontrolle als auch Elemente der
Überraschung«, erklärt Ludwig Zeller.
Die kreative Produktion mit teilweise
unerwartetem Ausgang stellt für das
Team ein Quell der Inspiration dar.
»Der Philosoph Ludwig Wittgenstein
schrieb 1921: ›Die Grenzen meiner Spra-
che bedeuten die Grenzen meiner
Welt.‹ Wenn wir die Grundlagen der
Software, die wir nutzen, nicht verste-
hen, haben wir als Gestalter ein Pro-
blem«, meint Benedikt Groß. »Denn
dann sind die Grenzen unseres Ver-
ständnisses zwangsläufig auch die
Grenzen unserer Ästhetik.« fb

Ersetzen von Text durch Abbildungen aus dem Internet

n Bettina Schneebelis Buchprojekt
»Ending the Depression through Ama-
zon« übersetzt einen Essay von Ber-
nard London aus dem Jahr 1932 in die
heutige Warenwelt. Dieser schlug vor,
zur Lösung der Wirtschaftskrise ein
System »geplanter Obsoleszenz« ein-
zuführen, das die Bürger verpflichtet,
ihre Güter nach einer bestimmten Zeit-
spanne zu entsorgen, um die Produk-
tion anzukurbeln. Durch Einbindung ei-
nes basil.js-Skripts ersetzte die Gestal-
terin alle Worte des Textes – »shoes«,
»homes« oder »machines« ebenso wie
»the« oder »and« – durch entsprechen-
de Produktabbildungen von Amazon.
com. Dies führt zu einer Anhäufung
von Produkten aller couleur, die da-
durch einen symbolischen Wertverlust
erleiden und somit auf das von Lon-
don geforderte Umdenken im Umgang
mit Waren hinweisen und gleichzeitig
Kritik an der gegenwärtigen Wegwerf- Bettina Schneebeli demonstriert die Austauschbarkeit von Produkten, indem sie jedes Wort eines
gesellschaft üben. Essays per Script durch eine dazu auf Amazon.com gefundene Abbildung ersetzen ließ
088 PAGE 06.13 TECHNIK InDesign generativ

Typografische Varianten mittels Programmiercode

n Im Rahmen ihrer Bachelorarbeit
»The Martian Chronicles« im Fachbe-
reich Visuelle Kommunikation an der
Hochschule für Gestaltung und Kunst
Basel untersuchte Gaëlle Renaudin
Möglichkeiten der typografischen Vari-
antenbildung durch Programmiercode.
Mithilfe von basil.js-Skripts integrierte
sie zufällige Parameter in Ray Brad-
burys »Mars-Chroniken« aus dem Jahr
1950. So versuchte die Designerin, ei-
ne direkte Verbindung zwischen Pro-
grammierung und der Dramaturgie des
Romans herbeizuführen. Ziel war es,
die Stimmung des Science-Fiction-Klas-
sikers sowohl auf Ebene des Layouts
als auch der Materialität des Buches
wiederzugeben. Daher druckte Renau-
din auch den Text in weißer Farbe auf
schwarzes Papier, wo die Handlung auf
dem Mars stattfindet, und im Gegen-
satz dazu schwarz auf weiß, wo sie auf
der Erde spielt, um die Reise zwischen Gaëlle Renaudin nutzte basil.js für typografische Modifikationen, um auf diese Weise die
den zwei Planeten zu spiegeln. Stimmung in Ray Bradburys »Mars-Chroniken« abzubilden

Automatisierte Auswertung und Visualisierung externer Daten

n Philipp Adrian konservierte die in
einer Sekunde auf Twitter erzeugten
Daten und visualisierte sie mithilfe von
basil.js in vier Bänden. Auf spielerische
Weise katalogisierte der Gestalter mit
»#oneSecond« Tweets von 5522 Men-
schen in 42 Sprachen auf über 4500 Sei-
ten – unter anderem nach Sprache,
Zeitzone, Avatar-Typ und dem Datum
der Anmeldung bei Twitter. Für die Aus-
wertung nutzte er 14 Fonts mit über
100 000 verschiedenen Zeichen, um
zum Beispiel die Anzahl der Follower,
der gefolgten Accounts oder eigener
Tweets darzustellen. Adrian betrach-
tet das Internet als öffentlichen Raum
mit einer eigenen, codebasierten und
dadurch internationalen Sprache, in
dem Informationen in der Schnellig-
keit von Sekunden ausgetauscht wer-
den und so der kulturelle Austausch
über Ländergrenzen hinweg gefördert
wird. Mit seiner Momentaufnahme will
er den Fokus von einem persönlichen
hin zu einem globalen Modell des In-
ternets verschieben.

Mit »#oneSecond« visualisierte Philipp

Adrian alle innerhalb einer Sekunde
von Twitter prozessierten Daten. Dazu
schrieb er basil.js-Skripte, die zum
Beispiel die Anzahl der Follower und
Tweets aller aktiven Nutzer analy-
sieren und gestalterisch auswerten
 PAGE 06.13 089

Quickstart basil.js
n Die JavaScript-Library lässt sich unkompliziert installieren, um
Basil.js installieren
dann die ersten Schritte in Richtung generativer Gestaltung in
InDesign zu machen. Basil.js unterstützt Adobe CS ab Version 5.
Für unsere Minitutorial nutzen wir InDesign CS6 unter OSX 10.8.3
1  Erstellen Sie zunächst in Ihrem »Dokumente«-Folder einen
Ordner namens »basiljs«. Laden Sie dann unter http://basiljs.
ch/downloads das basil.js-Bundle herunter, und verschieben Sie
sowie basil.js v1.0. Falls Sie ein anderes Betriebssystem oder ei- den in der ZIP-Datei enthaltenen Folder »bundle« nach »basiljs«.
ne aktuellere Version der Adobe Creative Suite verwenden, kön- Erstellen Sie einen zweiten Ordner mit der Bezeichnung »User«,
nen die Bezeichnungen etwas abweichen. in dem Sie später Ihre eigenen Skripts speichern.

Basil.js mit InDesign verknüpfen Skriptbeispiele ansehen

2  Öffnen Sie InDesign und aktivieren Sie das Scripts-Panel unter »Fenster/
Hilfsprogramme/Skripte«. In der InDesign-Palette sehen Sie die Ordner
»Benutzer« und »Anwendung« für Skripts. Bei einem Rechtsklick auf »Benutzer«
3  Sehen Sie sich den Ordner in der
InDesign-Palette genauer an.
Dieser enthält neben der Library basil.js
erscheint das Kontextmenü, in dem Sie »Im Finder anzeigen« auswählen. Nun auch einen Ordner mit Beispielen,
öffnet sich ein Finder-Fenster mit dem entsprechenden Ordner. Ziehen Sie den mit denen Sie verschiedene Funktionen
in Schritt 1 erstellten Ordner »basiljs« mit gedrückter Alt- und Befehlstaste in von basil.js nachvollziehen können.
diesen. Nun ist die basil.js-Library mit InDesigns Script-Panel verknüpft, und Sie Per Doppelklick lassen sich sie sich direkt
können nun in InDesign auf alle Inhalte zugreifen. aus InDesign starten.

Erster Test mit »Hello World«

4  Öffnen Sie das ExtendScript Toolkit der

Creative Suite, und öffnen Sie im
Editor ein neues Dokument. Speichern Sie
es als »helloworld.jsx« im Ordner »User«.
Geben Sie den Code aus dem Screenshot in
das neue Dokument ein, und starten Sie
das Skript, indem Sie auf den »Play«-Button
in der Menüleiste des ExtendScript-Editors
klicken. Et voilá: Die Nachricht »Hello
World!« erscheint in einem Textfeld des
geöffneten InDesign-Dokuments
und lässt sich dort weiterbearbeiten.

Variationen durchspielen

5  Durch Veränderungen des Codes,

etwa wie hier im Beispiel durch
Definition der Schriftart und -größe,
und Hinzufügen weiterer Funktionen
können Sie das gerade erstellte
InDesign-Element beliebig verändern.

Weitere Beispiele, Tutorials sowie

mehrere umfangreiche Cheat-Sheets
stehen unter http://basiljs.ch bereit
090 PAGE 06.13 TECHNIK Beschriftungs-Apps
Schnell ins Bild gesetzt
Apps zum Beschriften digitaler Fotos schießen wie Pilze aus dem Boden. Ob man die Bilder zur schnellen
Kundenabstimmung betexten, das eigene Gedächtnis unterstützen oder einem Motiv eine neue Ästhetik geben
will, Kreative wollen ordentliche Schriften und eine gute Handhabung. Wir stellen fünf brauchbare Apps vor
Photo-Lettering Professionelle Schriften
Das Prinzip ist bei allen Apps
das Gleiche: Entweder foto-
grafiert man ein Motiv oder
wählt eines aus seinem Archiv aus und
beschriftet dieses. Ein großer Unter-
schied liegt allerdings in den zur Ver-
fügung stehenden Fonts. Photo-Let-
tering, das House Industries soeben
veröffentlicht hat, hält zwar nur drei
kostenlose Schriften bereit – Plinc
Swiss, Bubble Gum und House Slant –,
diese sind aber professionell und de-
cken schon eine recht große Bandbrei-
Plinc Swiss, Bubble Gum und House
Slant sind in Photo-Lettering
kostenlos, für jede weitere Schrift
bezahlt man 89 Cent
Bilder: Sonja Knecht/edenspiekermann
easyTitler Zahlreiche Features, öde Schriften
Einfach ist diese App wirklich,
sodass man das Tutorial, das
sich unter »About« findet, ei-
gentlich gar nicht braucht. Auch sonst
erlaubt easyTitler eine ganze Menge:
den Text mit den Fingern zu vergrö-
ßern, zu verkleinern, zu verschieben
oder zu drehen. Mittels Tippen auf die
entsprechenden Symbole lässt sich
sogar der Buchstaben- und Zeilenab-
stand verändern.
Selbstverständlich kann der Anwen-
der auch die Textfarbe wählen. Entwe-
Viele gute Gestaltungsmöglichkeiten bietet easyTitler, der nutzt er dafür die vorgegebene
aber leider nur sehr mittelmäßige Fonts Palette, oder er greift mit der Pipette
te an Stilen ab. Wem das nicht reicht, der
kann für je 89 Cent aus den vielen ande-
ren Fonts der Typedesigner aus Dela-
ware wählen, darunter Chalet, Neutra-
face oder die zweifarbige Caslon. Für
alle, die häufiger Fotos betexten wol-
len, eine lohnende Investition. Der er-
zeugte Text lässt sich mit diversen Ef-
fekten wie Sepia- oder Schwarzweißfär-
bung versehen und schließlich im Foto-
archiv auf dem iPhone speichern, per
E-Mail oder MMS weiterleiten. Zudem
bietet House Industries an, das Bild als
Postkarte zu drucken und so richtig
schön analog-altmodisch zu versenden.
Die kostenlose englischsprachige App
erfordert iOS ab 6.0 und ist optimiert
für iPhone 5.
eine Farbe aus dem Foto auf. Verschie-
dene Effekte stehen ebenfalls zur Ver-
fügung. So lässt sich die Deckkraft des
Textes modifizieren oder das Ganze
als invertiertes Bild darstellen. Veröf-
fentlichen kann man sein fertiges Art-
work per E-Mail, Facebook, Twitter und
Flickr. Großer Nachteil der von Ubinow
aus London entwickelten App sind
aber die angebotenen Schriften: ent-
weder langweilige Systemtypen oder
nicht wirklich überzeugende Free-
fonts – sehr schade.
Die auch in Deutsch erhältliche App er-
fordert iOS ab 4.0 und kostet 0,89 Euro.
 PAGE 06.13 091

Font-astic Wenig Funktionen für zu viel Geld

Das von melon.lab entwickel-
te Font-astic bietet 22 Schrif-
ten, überwiegend Freefonts.
Darunter interessante Exemplare, zum
Beispiel die ganz leichte Mill oder die
zackige Brivido, aber auch Klassiker
wie Baskerville, Futura, Gill Sans und
einen Schnitt der Zapfino. Etwas ge-
wöhnungsbedürftig ist, dass man den
Schriftzug über das Menü oder sehr
mühsam mit den Fingern vergrößern
muss und nur in 90-Grad-Schritten dre-
hen kann. Immerhin lässt er sich nicht
nur einfärben, sondern auch schattie-
ren. Trotzdem: Für 1,79 Euro hätte ich
etwas mehr erwartet. Der Nutzer kann
das Bild im Fotoarchiv speichern oder
direkt auf Facebook hochladen. Das
kürzlich erschienene Update auf 1.2 un-

Bilder: Die Typonauten

terstützt auch den Instagram-Export.
Wer erst mal schauen möchte, ob er mit
Font-astic gut bedient ist, kann sich kos-
tenlos die Lite-Version herunterladen.
Die englischsprachige App erfordert
iOS ab 6.0 und ist optimiert für iPhone 5.
Kostenpunkt: 1,79 Euro Bei Font-astic gibt es überwiegend Freefonts, darunter aber ganz nette Typen wie Mill

Piction App Gute Schriften, kaum Features

Die rund zwanzig zur Aus- Schriftfarbe gibt es nur Schwarz oder
wahl stehenden Fonts stam- Weiß, drehen kann man den Text auch
men von Typefoundrys wie nicht und Effekte sind ebenfalls nicht
Bild: glückssachen & bürogemeinschaft

The Lost Type Co-op, Fontfabric, Ten-
sion Type oder Ten Dollar Fonts und
sind allesamt prima. Umso betrübli-
cher, dass die Funktionen von Piction
App äußerst minimalistisch sind. Als
Piction App bietet interes-
sante Schriften, aber spartanische
Gestaltungsfunktionen
vorhanden. Die App von Ancient Wis-
dom Production ist also vor allem etwas
für Puristen, die wirklich nur schnell ein
Foto betexten wollen, um dieses dann
per E-Mail zu verschicken oder in sozia-
le Netzwerke zu stellen.
Die kostenlose englischsprachige App
erfordert iOS ab 6.0 und ist optimiert
für iPhone 5.

Phonto Eigene Schriften verwenden

Die von Yusuke Horie entwi-
ckelte Anwendung bietet ei-
nen Riesenvorteil: Man kann
die auf seinem Rechner installierten
Schriften nutzen. Wie das geht, ist unter
»Font«, »How to install Fonts« beschrie-
ben und funktioniert einwandfrei. Au-
ßerdem lässt sich natürlich auch auf
die rund 200 vorinstallierten Schriften
zugreifen. Gestaltungsoptionen gibt es
oder Twitter auf die Allgemeinheit los-
lässt. Auch einen direkten Link zu In-
stagram gibt es. Bei all diesen Möglich-
keiten kann man in Kauf nehmen, dass
am oberen Rand ein nerviges Werbe-
banner vor sich hinflimmert. ant
Die 0,89 Euro teure App gibt es in
Englisch und Japanisch. Sie erfordert
iOS 5.0 oder neuer und ist optimiert für
iPhone 5, steht aber auch für Android
Bild: Alexander Tibus

viele. So kann man eigene Farbpalet- zur Verfügung.

ten oder auch Muster anlegen. Phonto
bietet auch eine Preview-Funktion, um Großes Plus von Phonto: Man
das fertige Bild noch mal anzuschauen, kann eigene Schriften verwenden,
bevor man es über E-Mail, Facebook hier Baskerville Italic
092 PAGE 06.13 TECHNIK Coworking Spaces

Das betahaus in Berlin-Kreuzberg beherbergt auf rund 2500 Quadratmetern bis zu 200 Coworker. Neben dem Open Space gibt es auch Konferenz-
räume, eine Etage speziell für Start-ups sowie eine Werkstatt für Maker und DIY-Fans

n Ein Bioinformatiker, der einer Grafikdesignerin die Zu-

Das Prinzip sammensetzung des menschlichen Genoms erklärt, ein

Start-up-Gründer, der von den neuesten 3-D-Druckverfah-
ren berichtet, und eine Mutter auf der Suche nach ihrer be-
ruflichen Zukunft – bunte Mischungen wie diese sind nichts

Gemeinschaft Außergewöhnliches beim Gemeinschaftsfrühstück im Ham-

Temporärer Laptopstellplatz, Geburtshelfer für
Kollaboration und Gemeinschaftsprojekte
oder gar Arbeitsform der Zukunft? PAGE untersucht,
was hinter dem Coworking-Hype steckt
burger betahaus. Einmal pro Woche können sich die Co-
worker hier beim betabreakfast kennenlernen und austau-
schen. Künftig soll es auch kurze Pitchrunden geben, in de-
nen sie ihre Geschäfts- oder Projektideen vorstellen und
das Feedback der anderen einholen können.
Gemeinschaft und Austausch spielen eine zentrale Rol-
le im Coworking-Konzept. Die betahäuser mit Ursprung in
Berlin haben dabei Vorbildcharakter für viele andere Betrei-
ber und sorgten 2009 dafür, dass der Begriff »Coworking«
in Deutschland populär wurde. Seither hat sich einiges getan.

Laut einer Erhebung des Coworking-Magazins »Deskmag«
(www.deskmag.com) gibt es in Deutschland 230 Coworking
Spaces. Damit belegen wir den zweiten Platz hinter den
USA mit 781 und vor Spanien mit 199 Angeboten. Insge-
samt hat »Deskmag« weltweit circa 2500 Gemeinschafts-
büros mit etwa 110 000 Mietern gezählt. In den vergange-
nen zwölf Monaten haben durchschnittlich 4,5 neue Spaces
pro Werktag eröffnet.
Die Gründe für diese Explosion liegen vor allem in der
steigenden Anzahl von Freiberuflern. »Besonders in südeu-
ropäischen Ländern wie Italien oder Spanien ist die Selbst-
ständigkeit oft die einzige Chance für junge Menschen Geld
zu verdienen. Das spielt dem Coworking in die Hände«, er-
klärt Ruben Schmidtmann, CEO des betahaus Hamburg.
Und statt allein im Homeoffice zu arbeiten, entscheiden
sich immer mehr Freelancer für Coworking Spaces. Das er-
möglicht ihnen zum einen die räumliche Trennung von Ar-
beit und Privatleben, zum anderen einen Ausweg aus der
Isolation des Einzelkämpfers. »Coworking steht in gewisser
Weise für die Kehrseite der Digitalisierung«, sagt Janet Mer-
kel, wissenschaftliche Mitarbeiterin der Forschungsabtei-
lung Kulturelle Quellen von Neuheit am Wissenschaftszen-
trum Berlin. »Es verdeutlicht den Wunsch der digitalen No-
maden nach sozialer und räumlicher Nähe.«
Coworker teilen nicht nur Küche, Strom-
und Internetkosten, sondern
auch Informationen und Know-how
Gegenüber gängigen Bürogemeinschaften haben Cowor-
king Spaces den Vorteil, dass das Mietverhältnis wesentlich
flexibler ist. Statt sich langfristig zu binden, können Kreati-
ve sich hier tage-, wochen- oder monatsweise einmieten –
und müssen sich um nichts weiter kümmern. Dies ist be-
sonders zu Beginn der Selbstständigkeit sinnvoll, wenn die
PAGE 06.13 093
Auftragslage noch unklar und unbeständig ist. Zu diesen
praktischen Vorteilen kommen die Werte, die Coworking-
Gemeinschaften weltweit prägen: Prinzipien wie Kollabo-
ration, Offenheit und Nachhaltigkeit. Coworker teilen nicht
nur Raum, Küche, Drucker, Strom- und Internetkosten, son-
dern auch Informationen und Know-how.
Wie weit die Kollaboration geht, variiert. Sie kann von
gemeinsamen Projekten bis hin zur Start-up-Gründung rei-
chen. Wichtiger sind für viele Coworker aber die spontanen
Interaktionen und das Lernen voneinander. Mal eben den
Webentwickler gegenüber fragen, ob ein Konzept technisch
realistisch ist, oder den Anwalt am Nachbartisch über einen
Vertrag schauen lassen – solche zwanglosen und unverbind-
lichen Nachfragen sowie die gegenseitige Hilfsbereitschaft
sind es, die Coworking Spaces auszeichnen. Oft werden
Aufträge untereinander erteilt oder Tauschgeschäfte ge-
macht. Besonders Webdeveloper und IT-Experten finden
hier häufig neue Auftraggeber. »Wir haben Programmierer,
die allein von den Aufträgen leben können, die sie im beta-
haus akquirieren«, sagt Ruben Schmidtmann.
Das Ausmaß an Austausch und Kommunikation unter
den Coworkern hängt zum großen Teil auch von den Be-
treibern ab. »Es gibt zwei Typen: solche, die allein den Raum
und die Infrastruktur stellen, und solche, die sehr engagiert
sind und die Vernetzung untereinander aktiv vorantreiben«,
so Janet Merkels Erfahrung. Das fängt schon mit der Begrü-
ßung der Neuankömmlinge an: Werden sie den anderen
vorgestellt? Gibt es ein Verzeichnis, in dem alle Mieter samt
Tätigkeitsfeld aufgelistet sind? Darüber hinaus gibt es häufig
Aktionen wie gemeinsames Frühstücken, Mittagessen oder
Biertrinken sowie Events und Workshops.
Das betahaus Hamburg bietet zum Beispiel einen Work-
shop zu Verhandlungstraining an und veranstaltet ein Bar-
camp zu Fortschritt und Wachstum. Im Berliner betahaus
können Mitglieder eine kostenlose Rechtsberatung oder ei-
nen Personal Coach in Anspruch nehmen. Während die
Das Hamburger
betahaus resi-
diert seit 2010 in
der Sternschanze.
In diesem Jahr
will es in eine
größere Location
umziehen. Wo
die liegt, ist aber
noch geheim
094 PAGE 06.13 TECHNIK Coworking Spaces

Ausgewähltes
Interior Design
und viel Liebe
zum Detail ma-
chen Places in der
Innenstadt Ham-
burgs beson-
ders für Kreative
interessant.
Der Fokus liegt
hier auf persön-
licher Arbeits-
atmosphäre mit
Möglichkeit
zum Rückzug

betahaus-Betreiber großen Wert auf Community legen
und ihre Mitglieder zur Kommunikation anhalten, bietet zum
Beispiel Places in Hamburg vor allem eine stilvolle Büroum-
gebung (siehe oben), entwickelt von den Interior Designern
Achim Schulz und Heino Weber und ihrem Studio punct.ob-
ject. Doch auch wenn der Schwerpunkt hier nicht auf Ge-
meinschaftlichkeit liegt, findet Austausch zwischen den
Mietern statt – vor allem nachmittags im zugehörigen Café.
Arbeiten im Coworking Space steigert die Produk-
tivität und vergrößert das berufliche Netzwerk
Für die Interaktion untereinander spielt aber auch die Raum-
gestaltung eine wichtige Rolle. Meist sitzen mehrere Mieter in
Open Spaces ohne Abtrennungen zusammen, Lounge-Be-
reiche und Cafés schaffen zusätzliche Möglichkeiten für Aus-
tausch. Fast immer bieten die Coworking Spaces Konferenz-
räume für Kundenmeetings, die sich stunden- oder tageweise
mieten lassen, oder auch kleine Einzelbüros für konzentrier-
teres Arbeiten und Telefonzellen für ungestörte Gespräche.
Denn ein Nachteil der meist offenen Raumgestaltung ist
der Geräuschpegel. So gaben in einer »Deskmag«-Umfrage
von Anfang 2012 25 Prozent der Teilnehmer an, dass der Lärm
sie ablenkt. Die Studie ergab allerdings auch, dass dies sel-
ten ein Grund sei, dem Coworking Space den Rücken zu
kehren. Die meisten behelfen sich mit Kopfhörern – oder
sagen einfach Bescheid, wenn sie sich zu sehr gestört fühlen.
Viele Spaces legen Wert auf spielerische Gestaltungs-
elemente. »Wir probieren ständig Neues aus: seien es Steh-
schreibtische, Tischanordnungen oder Farbkonzepte«, sagt
Ruben Schmidtmann. Damit ist das betahaus Hamburg nicht
 PAGE 06.13 095

allein. »Coworking Spaces sollten sich in einer konstanten

Studenten
Betaphase befinden und auf die Bedürfnisse ihrer Nutzer
eingehen«, so Oliver Marlow vom Londoner Designstudio
Tilt nach einem Workshop auf der Coworking Europe Confe-
aufgepasst:
rence im Dezember 2011. Mitspracherecht bei der Gestal-
tung gebe den Mietern ein Gefühl von Zugehörigkeit und för-
Für euch gibt’s
dere die Verbundenheit mit dem Space, meint Marlow.
Arbeiten im Coworking Space kann sich in vielerlei Hin-
sicht auszahlen. Einer Erhebung von »Deskmag« zufolge
6 cm umsonst !
steigert es die Produktivität und vergrößert sowohl das be-
rufliche als auch private Netzwerk. Die Psychologiestuden-
tinnen Julia Andorfer und Cornelia Gerdentisch von der
Universität Wien untersuchen derzeit den Einfluss von Co-
working auf die Einstellung zur Arbeit. Sie gehen davon aus,
dass Coworker langfristig engagierter arbeiten als zu Hau-
se, da sie soziale Unterstützung bekommen, die sich posi-
tiv auf persönliche Ressourcen wie Selbstbewusstsein und
Selbstmanagement auswirkt. »Wir wollen mit unserer Stu-
die zeigen, dass Coworking einen Mehrwert für die heutige
Arbeitswelt hat und eine wertvolle Ergänzung zu gängigen
Modellen ist«, so Andorfer.
Für Start-ups sind Coworking Spaces ein hervorragen-
der Nährboden. Viele verstehen sich als Inkubatoren – wenn
auch eher in ideeller als in finanzieller Hinsicht. Im Google
Campus in London zum Beispiel sitzen hauptsächlich Grün-
der, denen Mentoren von Google, erfolgreiche Unterneh-
mer und Anwälte beratend zur Seite stehen. »Wir bieten ei-
ne Basis für Gründung und Wachstum von Start-ups, auch
wenn wir uns nicht finanziell daran beteiligen«, erklärt
Ruben Schmidtmann. So haben die Gründer von Protonet,
einer smarten Serverlösung, ihre Geschäfte im Hamburger
betahaus aufgenommen und sind erst vor Kurzem in grö-
ßere Räumlichkeiten umgezogen. Das betahaus Berlin hat
sogar eine eigene Etage für Start-ups eingerichtet, die
Raum für Teammeetings und vertrauliche Gespräche bie-
tet. Darüber hinaus haben die Betreiber ein Stipendium
mit Förderprogramm auf die Beine gestellt.

Für Unternehmen sind Coworking Spaces als Orte

interessant, an denen Innovationen entstehen

Auch etablierte Unternehmen zeigen vermehrt Interesse

an der neuartigen Arbeitsumgebung. So können sich Mit-
arbeiter von OTTO jederzeit im betahaus Hamburg einmie- PAGE Studentenabo: Schüler und Studenten lesen günstiger!
ten. »Wir erhoffen uns dadurch mehr Kreativität, Innovations- Sie erhalten das PAGE Abo Plus zum Studententarif, damit
kraft und Ideenvielfalt für unsere Mitarbeiter. Sie erhalten Sie bereits in der Ausbildung mit starken Konzepten und hand-
eine branchenübergreifende Perspektive, sehen spannen- werklichem Können überzeugen können!
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de Entwicklungstrends und vermeiden die sogenannte Be-
triebsblindheit«, sagt Nicola Heinrich, Leiterin Personalmar-
keting & Ausbildung bei OTTO. Zudem brächten die Flexibi-
lität und die mobile Arbeitsumgebung dem Konzern einen
Imagegewinn als Arbeitgeber. Im Gegenzug sind die OTTO-
Mitarbeiter auch eine Bereicherung für die anderen Mieter:
»Sie bringen die Sichtweisen und Erfahrungswerte eines
global agierenden Großkonzerns mit ein«, so Heinrich.
TUI machte mit der Arbeit im betahaus so gute Erfahrun-
gen, dass das Unternehmen mit Modul57 einen eigenen
Coworking Space in Hannover eröffnete (siehe Seite 96).
»Die räumliche Trennung und der Abstand zur täglichen
Arbeit haben sehr positive Auswirkungen auf die Projekt-
arbeit«, sagt Fabian Heuer, Consultant Project Excellence
bei TUI. Modul57 ist offen für alle, wobei für TUI besonders
Freelancer und Firmen aus dem Bereich Neue Medien inte-
ressant sind. Der Austausch erfolgt auch hier spontan.
 096 PAGE 06.13 TECHNIK Coworking Spaces

Im Modul57, dem
von TUI gestar-
teten Coworking
Space in Hanno-
ver, fand dieses
Jahr die offizielle
CeBIT-Presse-
konferenz statt.
Die Veranstalter
sahen darin die
passende Um-
gebung für das
zentrale Thema
»Shareconomy«

Auf Konferenzen kommen Betreiber aus verschiedenen Län-

dern zusammen, knüpfen Netzwerke und diskutieren über
die Zukunft von Coworking. So entstand das Konzept des
Coworking-Visums, mit dem man bei teilnehmenden Spaces
weltweit einen Platz buchen kann. Aber auch ohne ein sol-
ches Visum bieten Gemeinschaftsbüros überall auf der Welt
gute Arbeitsbedingungen für Kreative. Zusätzlich zum Ar-
beitsplatz finden sie dort schnell Anschluss und fühlen sich
idealerweise gleich ein bisschen wie Zuhause.

Reich wird man mit der Gründung eines

Coworking Space nicht, aber rund 70 Prozent
sind nach zwei Jahren profitabel

Für Unternehmen sind die Spaces besonders als Orte in-
teressant, an denen Innovationen entstehen. »Durch das
Zusammentreffen verschiedener Wissens-, Arbeits- und
Praxiskulturen ergeben sich häufig zufällige Gespräche, die
man so nicht hätte planen können. Diese gelten als einer
der Haupttreiber für Innovation«, erläutert Janet Merkel.
Dieses Innovationsmodell ist für sie einer der spannends-
Coworking Spaces ten Aspekte von Coworking, in dem noch viel Potenzial lie-
in Deutschland ge. Auch die wachsende Zahl von Selbstständigen werde
findet man über der Arbeitsform weiteren Aufschwung geben. Insofern
www.coworking. sind Coworking Spaces durchaus ein Modell für die Zukunft
de, weltweit über der Arbeit. Aber eben nur eines von vielen. »Die Art der Tä-
www.deskwanted. tigkeiten, die man dort ausüben kann, ist begrenzt«, meint
com. Deren Aus- Merkel. Daher finden sich in den Gemeinschaftsbüros vor
richtung lässt sich allem Personen aus den Creative Industries, die besonders
meist schon an der mobil sind und von überall arbeiten können.
Selbstbeschrei- Neben den interdisziplinär angelegten Coworking Spaces
bung auf der Home- gibt es auch spezialisiertere Konzepte wie den Nadelwald in
page erkennen. Berlin, einen »Co-Sewing Space« mit Nähmaschinen am Platz.
Viele Spaces bieten Andere bieten Ateliers für Fotografen oder Werkstätten für
auch einen Probe- die DIY- und Maker-Szene. Sobald physische Objekte gefertigt
tag zum Schnup- werden, stellt ein Shop eine sinnvolle Erweiterung dar. Span-
perpreis an nend ist zudem die internationale Vernetzung der Spaces.
Wer jetzt Lust auf Coworking bekommen hat, aber kein ge-
eignetes Angebot in der Nähe findet, kann selbst zum Be-
treiber werden. Dazu sollte er vorab das Potenzial für eine
Gründung in seiner Stadt prüfen. Das kann zum Beispiel über
temporäre Coworking-Events passieren, den sogenannten
Jellies. Bei »Deskmag« finden künftige Space-Betreiber Infor-
mationen und Tipps von der Finanzierung über Raumgestal-
tung bis hin zu Community Building. Das betahaus bietet
zudem eine Art Franchising an: Überzeugt ein lokales Team
die Berliner, unterstützen sie das Projekt mit ihrem Namen,
beraten und beteiligen sich an der Finanzierung.
Reich wird man damit aber nicht. »Coworking Spaces
sind nicht auf Gewinnmaximierung ausgerichtet, sondern
auf Gemeinschaft«, sagt Ruben Schmidtmann. Für eine Grün-
dung sind laut »Deskmag« durchschnittlich 46 500 Euro nötig.
Die meisten investieren eigenes Kapital und subventionieren
das Projekt zumindest am Anfang mit Einnahmen aus ihrem
Zweitjob. Rund 70 Prozent der befragten Spaces waren nach
zwei Jahren profitabel. Die Zahlungsbereitschaft der Mie-
ter hat eine deutliche Obergrenze – schließlich ist ein zu-
sätzlicher Arbeitsplatz zum Homeoffice für viele Freiberuf-
ler ein Luxus. »Viel Geld fließt zurück in die Weiterentwick-
lung und Verbesserung der Spaces«, erklärt Schmidtmann.
Als Betreiber muss man also entsprechend überzeugt sein
vom Prinzip Coworking. nik

Die Agenda
zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 14.06.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 19.07.2013 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
Von der Geißel des Briefings zu
inspirierenden Zielen.
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Ziel: Die richtigen Fragen stellen, die essen-
ziellen Ziele punktgenau erfassen, das
Problem durchdringen und in eine inspirieren-
de Quelle für wirklich Neues verwandeln.
Stumpf gewordene Werbemittel
neu aufladen.
Ziel: Der Sprung in bisher unberührte
Ideenfelder, anstatt im Pool der üblichen
Standardideen zu fischen. Radikal neue
Ideen für stumpf gewordene Werbemittel
wie etwa Broschüren, POS-Material,
Online-Games, Messen oder Banner.
Ein Spielfeld für radikal neue
Kommunikationsideen schaffen.
Ziel: Innovative Werbeformate entwickeln,
indem man lieb gewonnene Denkroutinen,
Normen oder einschränkende Regeln spiele-
risch durchbricht. Welche überraschend
neuen Werbeformen könnte es 2015 geben?
Kreativtechniken für eine
neue Creative Culture.
Ziel: Verblüffende Kreativmethoden sollen
in Teams eine dauerhafte Creative Culture
etablieren. Ein klarer Kreativprozess zeigt,
wie man Routine und Frust verhindert und
gleichzeitig Zeit und Ressourcen spart.
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PRAXIS
Disruptive Creativity
Die Alchemie kreativen Denkens
Das Seminar
n Produkte und ihre Botschaften zu optimieren, um sie letztlich doch nur aus-
tauschbar zu machen, das war einmal. Produkten eine Aura zu verleihen, das
ist heute: Was den Verbraucher gefühlsmäßig nicht anspricht, das grenzt er aus.
Was sein Interesse nicht weckt, kann er auch nicht wahrnehmen, geschweige
denn begehren. Aber aufmerksamkeitsstarkes Kommunikationsdesign erzeu-
gen wir nur, wenn wir gegen Regeln verstoßen, von der Norm abweichen,
sprich: wenn wir auf Wiederholung angelegte Erwartungen durchkreuzen.
Wie also entkommen wir bereits tausendfach gedachten Ideen, bloßen Me-too-
Lösungen oder dem Risiko, sich unter Zeit- und Erfolgsdruck lediglich selbst
zu kopieren? »Disruptive Creativity« ist das Sprungbrett zur übernächsten, nicht
nur zur nächsten Idee. Während dieses Trainings erproben Sie mithilfe unge-
wöhnlicher Methoden vielfältige Wege zu mutigen und radikal neuen Lösungen.
Mario Pricken gibt Antwort auf die Frage, wie stumpf gewordene Tools aus
Design, Werbung und Marketing innovativ aufgeladen oder grundlegend neu
gedacht werden können. Dabei geht es auch um die Chance, eine dauerhafte
Creative Culture anstatt permanenter Beschränkungen im Alltag Ihres Teams
zu etablieren. Zu wie viel Disruptive Creativity sind Sie fähig? Finden Sie
mit Mario Pricken heraus, welche ungewöhnlichen Ideen in Ihnen stecken.
Das eineinhalbtägige Seminar »Disruptive Creativity – Die Alchemie kreativen
Denkens« mit Mario Pricken findet statt am 20./21. September 2013
im Hotel Gastwerk, Hamburg. Am Freitag beginnt es um 13 Uhr und endet um
17:30 Uhr, am Samstag dauert es von 9 Uhr bis 17 Uhr. Die Teilnahme kostet
1390 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Teilnahmegebühr umfasst die Tagungs-
kosten, Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen
begrenzt! Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
Der Referent
n Mario Pricken ist einer der gefragtesten Profis der Creative Industries, wenn es
um neue Kreativitätstechniken, Denkstrategien und effektives Ideenmanagement
geht. Seit Jahren wird er von namhaften Werbeagenturen, Designfirmen, Fernseh-
stationen und internationalen Marketingabteilungen als Consultant oder Kreativi-
tätstrainer engagiert. »Adweek«, »AdAsia« oder die »Financial Times« sind nur drei
jener Medien, die seine Methoden als überzeugenden neuen Weg zur Professiona-
lisierung der Kreativbranche sehen. Dass sich sein Buch »kribbeln im Kopf« über
100 000 Mal verkauft hat, spricht für sich.
098 PAGE 06.13 TECHNIK
TOOLS & TECHNIK
Adobe Lightroom 5 als Public Beta
n Knapp ein Jahr nach dem offiziel-
len Start von Lightroom 4 präsentiert
Adobe bereits eine Public Beta von
Lightroom 5. Damit erhöht der Herstel-
ler das Tempo bei der Aktualisierung
seines Fotoworkflowtools. Die Neue-
rungen fallen entsprechend moderat
aus: Neu ist das Aufrichten-Werkzeug,
das Linien innerhalb des Bildes selbst-
ständig erkennt und so perspektivi-
sche Verzerrungen, aber auch optische
Verzeichnung automatisch ausgleicht.
Insbesondere Architekturaufnahmen
und Stadtansichten profitieren von
dieser Funktion. In der neuen Version
arbeitet das Ausbessern-Werkzeug wie
ein Pinsel – vorher konnte man nur
kreisrund stempeln.
Interessant ist die Möglichkeit, so-
genannte Smart Previews zu erstellen
und sich so unabhängig von den Origi-
nal-Fotos zu machen. Denn diese kön-
nen im Netzwerk oder auf einer exter-
nen Festplatte liegen, während man
die Bilder unterwegs auf seinem Note-
book bearbeitet. Sobald Lightroom 5
wieder auf die Original-Bilddaten zu-
greifen kann, überträgt es automatisch
die an den Previews durchgeführten
Bearbeitungsschritte.
Die anderen Verbesserungen be-
treffen Details bei der Buch- und Dia-
show-Funktion. Die Public Beta läuft
unter Mac OS und Windows – und das
zeitlich begrenzt bis Ende Juni. Adobe
wollte noch keinen Termin für das Er-
scheinen der finalen Version nennen,
dieser dürfte jedoch vor Ablauf der Lightrooms neues Aufrichten-Tool erkennt selbsttätig
Betaversion liegen. Linien in Fotos und stellt sie gerade. Auf Wunsch werden
≥ http://labs.adobe.com die Bilder auch automatisch passend beschnitten
Luxus-Lochkamera
n Zurück zu den Anfängen, aber mit möglichst viel Komfort: Mit der Harman Titan kann man relativ
unkompliziert großformatige Analogaufnahmen anfertigen. Es gibt die Lochkamera in den Größen
4 mal 5 Zoll und 8 mal 10 Zoll für klassischen Planfilm. Mit einem Stativgewinde, einer Wasserwaage und
einem Zubehörschuh stellt die Titan die Luxusvariante einer Lochkamera dar. Geliefert werden
beide Versionen mit Weitwinkel-Lochblenden (72 und 150 Millimeter), die austauschbar sind. Während
Papier und Film für den ersten Start mitgeliefert werden, muss man eine Planfilmkassette geson-
dert beziehen. Beide Titan-Varianten sind im Fotofachhandel erhältlich und kosten etwa 240 Euro
(4 mal 5 Zoll) und circa 420 Euro (8 mal 10 Zoll). Für Planfilmkassetten sollte man rund 50 Euro für
die kleine und 300 Euro für die große einrechnen. Den Vertrieb in Deutschland übernimmt Le Bon Image.
≥ www.bon-image.com

Der XA25 deckt mit
seinem Zoom
einen Brennweiten-
bereich von 27 bis
576 Millimetern ab
Profi-Camcorder von Canon
n Mit drei neuen HD-Camcordern er-
weitert Canon ihr Portfolio für ambitio-
nierte Videofilmer. Der XA 20 und der
XA25 sind Teil der professionellen X-Se-
rie, der Legria HF G30 ist eher für den
semiprofessionellen Markt konzipiert.
Die drei nutzen dieselbe Sensor- und
Prozessortechnik: einen neuartigen 1:2,
84-CMOS-Sensor, der nach Angaben
von Canon eine sehr gute Low-Light-
Performance bieten soll. Das optimier-
te Bildstabilisatorsystem soll vor allem
bei Aufnahmen im Gehen Schwanken
und Verwackler besser kompensieren.
Die drei Kameras zeichnen im MP4-
oder AVCHD-Format mit verschiede-
Der AOC my-
Multi-Play
kann mehrere
Signalquellen
parallel
darstellen
Ultrawide-Displays
n Gleich zwei neue Bildschirme im
21:9-Format sind erschienen: der my-
Multi-Play von AOC und der Crystal-
Clear 298P4QJEB von Philips, der unter
der Submarke MMD vertrieben wird.
Das überbreite Format kann in vielen
Fällen zwei Monitore ersetzen und ist
darüber hinaus für die Produktion be-
wegter und unbewegter Panoramafor-
mate ideal. Beide Modelle setzen auf
IPS-Panels, die bis in die Ecken hinein
für eine blickwinkelstabile Farbwieder-
gabe sorgen sollen. Auch die Auflösung
ist gleich hoch und beträgt 2560 mal
1080 Bildpunkte.
nen Bildraten bis zu 1080/50p auf. Sie
sind jeweils mit zwei SD-Karten-Slots
ausgestattet, sodass sich die Aufnah-
men parallel in unterschiedlichen For-
maten speichern lassen. Das ist von
Vorteil, um eine hochwertige Variante
für die finale Fassung und eine hand-
liche für die erste Sichtung zu erhal-
ten. Während alle drei Modelle über
WLAN, HDMI, USB, Mikrofon- und Kopf-
höreranschlüsse verfügen, hat allein
der XA25 einen HD-SDI-Ausgang. Die
drei Camcorder sollen ab Juni verfüg-
bar sein und kosten zwischen 1500 Eu-
ro (Legria HF G30) und 2500 Euro (XA25).
≥ www.canon.de
Der myMulti-Play kann mehrere Sig-
nalquellen simultan darstellen und ver-
fügt zudem über eine MHL-Anschluss,
sodass Android-Geräte via Kabel ihr
Bild auf dem Monitor ausgeben kön-
nen. Zum Lieferumfang gehört auch ei-
ne Software zur besseren Unterteilung
der Bildschirmfläche beim Rechnerbe-
trieb. Der Philips-Monitor ist in einer
Professional-Variante erhältlich, die Mi-
krofon und Webcam ergänzt. Auch er
zeigt mehrere Videoquellen zugleich
an. Kostenpunkt: jeweils rund 500 Euro.
≥ www.aoc-europe.com;
www.mmd-p.com
PAGE 06.13 099
1 2
Hard- und Software
+++ Mac Pro schneller machen. Sapphire hat eine Mac-
Edition ihrer Grafikkarte Radeon HD 7950 speziell für den
derzeit nicht mehr neu erhältlichen Mac Pro vorgestellt.
Der Hersteller verspricht eine Steigerung der Grafikper-
formance von bis zu 300 Prozent. Die Karte ist ab sofort
erhältlich und kostet circa 460 Euro. ≥ www.sapphiere
tech.com +++ Windows mit Flash. Entgegen ersten
Ankündigungen unterstützen jetzt doch Windows 8
und Windows RT per Default die Flash-Technologie von
Adobe. ≥ http//:blogs.msdn.com +++ DesignPad aktu-
alisiert. 1 Quarks iPad-App zum Festhalten von Layout-
und Designideen gibt es in Version 1.5.0. Sie verfügt jetzt
über eine Undo-Funktion und soll es erlauben, Rahmen
zu manipulieren und Bilder präziser zu platzieren. Au-
ßerdem kann man Schattenfarben definieren und Text-
umrandungen anlegen. Die App ist kostenlos, wer Fea-
tures zum Teilen der Designs und weitere Exportformate
benötigt, zahlt 8,99 Euro. +++ Nik-Plug-ins billiger. Die
Nik-Plug-ins für Photoshop, Aperture und Lightroom sind
jetzt deutlich günstiger zu haben. Google hat als neuer
Besitzer der intuitiven Bildbearbeitungstechnologie den
Verkaufspreis für das Bundle mit allen Plug-ins, beste-
hend aus Viveza, HDR Efex Pro, Color und Silver Efex sowie
Sharpener Pro, von vorher 500 Dollar auf rund 150 Dol-
lar gesenkt. ≥ www.niksoftware.com +++ Browser-
Testplattform überarbeitet. Microsoft hat modern.IE,
die Testplattform für Internet Explorer, ins Deutsche über-
tragen, überarbeitet und um weitere virtuelle Maschinen
ergänzt. ≥ www.modern.ie/de-de +++ Kurzdistanz-
Projektoren. 2 Für kleine Seminarräume sind die neuen
Beamer mit Lasertechnologie von LG interessant. Sie
können bei einem Projektionsabstand von 52 Zentime-
tern eine Bilddiagonale von etwa 80 Zoll darstellen. Die
Haltbarkeit der Lichtquelle gibt LG mit über 20 000 Stun-
den an. Die beiden ersten Modelle, der SA560 und der
SA565, kosten etwa 1700 und 1900 Euro. ≥ www.lge.com
+++ Neues PDF/X- und Color-Management-Handbuch.
Cleverprinting hat ihre Broschüre zum Umgang mit PDF
und Farbmanagement überarbeitet. Besonderes Augen-
merk liegt dabei auf der Zusammenarbeit zwischen Ge-
stalter und Druckdienstleister. Auch dieses Handbuch
ist kostenlos als PDF-Datei downloadbar; die gedruckte
Variante kostet knapp 20 Euro. ≥ www.cleverprinting.de
+++ Thunderbolt-Dock von CaDigit. Auch CalDigit kün-
digt ein Dock für die fast nur von Apple verbaute Univer-
salschnittstelle an. Zum Preis von etwa 200 Dollar soll es
USB 3.0, HDMI, LAN und eine weitere Thunderbolt-
Schnittstelle zur Verfügung stellen. Der Erscheinungster-
min stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest. ≥ www.
caldigit.com +++ Profi-Monitor von Lenovo. Ein 30-Zoll-
IPS-Panel mit 2560 mal 1600 Bildpunkten, eine Farbtiefe
von 10 Bit pro Kanal und eine 99-prozentige Abdeckung
des Adobe-RGB-Farbraums zeichnen den ThinkVision
LT3053p aus. Der für Grafikarbeiten konzipierte Monitor
ist mit einer Lichtschutzhaube ausgestattet. Im US-Shop
ist er für etwa 1600 Dollar gelistet, in Deutschland soll er
laut Lenovo bald erhältlich sein. ≥ www.lenovo.com ml
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EINBLICKE
Frühling lässt sein blaues Band ... Auch Kreative zieht es jetzt in ihre Gärten – vier gewähren hier Einblick
Hauptstadtoase
n Es fing alles mit den Kindern an. Vor-
her hat mich das Thema Garten nicht
die Feuerbohne interessiert. Mit unse-
rer ersten Tochter verwandelte sich der
3-Quadratmeter-Balkon in Charlotten-
burg in einen Instantgarten mit Dut-
zenden verschiedener Töpfe. Plötzlich
sollte alles um uns herum wachsen. Als
die Kleene 3 Jahre alt war, war dann
unsere Remise im Hof eines Altbaukom-
Außer Reichweite
n Dass das Thema »Kreative und ihre
Gärten« in PAGE Platz findet, zeigt eine
tiefe Sehnsucht der meisten in unse-
rer Branche – in erster Linie nach Un-
erreichbarkeit. Mein Garten liegt im
Norden von Berlin – dort, wo ihn keiner
finden kann. Er hat – auf den Quadrat-
meter genau – 4000 Quadratmeter.
Unser Garten ist wild, ungezwungen
und ursprünglich. Bei uns darf wach-
sen, was wachsen will und keinen be-
sonders großen Wert auf Pflege legt.
Denn dafür haben wir keine Zeit. Unser
Garten soll uns pflegen, uns Freude ge-
ben und Ruhe spenden.
Als Städter haben wir schon immer
von einem Refugium auf dem Land ge-
träumt. Als Städter haben wir es na-
plexes in Berlin-Mitte renoviert und
einzugsbereit. Jetzt leben 4 Familien in
dem Areal, 7 Kinder bevölkern den Gar-
ten, fast 20 Designer die angrenzenden
Büros von Moniteurs und xplicit bln.
2000 stand hier kein Grashalm, heu-
te überragen die Birken den Dachfirst
der Remisen. Die hohen Brandschutz-
wände der umstehenden Gebäude
sind das Problem hier – erst im März
fällt die Sonne bis auf den
Boden. Um auch die Nord-
seite mit Licht zu versorgen,
hoben wir das Niveau des
Gartens auf der unterbelich-
teten Seite um bis zu 2,5 Me-
ter an. Ganze 1000 qm Mut-
tererde schafften wir dafür
mit Schubkarren in den zwei-
ten Hinterhof. . . Das brachte
uns näher zum Himmel.
Zu meinem Gärtnerstolz gehören
die 20 Bäume, darunter Quittenbäume,
die im Herbst quietschorangen Gelee
spendieren. Der große Pflaumbaum
rückt drei Pflaumen raus, wenn’s hoch
kommt, dafür blüht er prächtig! Das
Gemüse kommt aus den benachbarten
Bioläden – unser Schattengarten ist
nicht gerade ein Ertrag-Reich!
Wer sich in unseren Hof verirrt,
glaubt häufig kaum, dass wir hier tat-
sächlich mitten in der Stadt sind. Das
liegt vielleicht mit an den »Baumhaus«
genannten, sonnenbesegelten Holz-
türmen, die Klettergerüst, Wochenend-
haus, Frühstückslounge, Kaminzimmer
und Raclette-Hütte sind. Hoffentlich
kommt bald die Sonne! Dann können
sich xplicits und Moniteurs wieder zum
Mittag an den Biertischen treffen.
Alexander Branczyk, Geschäftsführer
von xplicit bln
türlich im Internet gesucht –
und tatsächlich auch gefun-
den. Ein Garten mit Häus-
chen, der vier Jahre lang am
Schwarzen Brett des Rat-
hauses der Gemeinde zum
Verkauf angeboten wurde
und erst mithilfe eines inno-
vativen Immobilienmaklers
zu ImmobilienScout24 kam.
Gartenarbeit und gestalterische Ar-
beit haben eine ganz große Gemein-
samkeit: Von der Idee bis zum Ergeb-
nis, das man voller Stolz bestaunen
kann, vergehen Wochen, wenn nicht
sogar Monate. Der wichtigste Unter-
schied: Beim Garten redet einem der
Kunde nicht rein.
Bert Peulecke, Geschäftsführer von
thjnk berlin

Gestaltete Wildnis
n Letztes Jahr haben wir auf dem Bal-
kon von Scholz & Volkmer in alten, mit
Textil ausgekleideten Weinkisten einen
Gewürz- und Blumengarten angelegt.
Wer gerade vorbeikam, goss mal die
Pflanzen oder zupfte das Unkraut. Die
Kräuter verwendeten wir für die ge-
meinsamen Mittagessen. Dann hörten
wir von dem Forschungs-
projekt »Urban Gardening
2.0« anlässlich des Wissen-
schaftsjahres 2012 ( http://
urbangardening2.de ) zu der
Gestaltung eines nachhalti-
gen Firmengartens, initiiert
vom Leibniz-Zentrum für
Agrarlandschaftsforschung
und der Humboldt-Univer-
sität zu Berlin.
Wir entwickelten ein Gartenkonzept
für den Campus des alten Klinikkom-
plexes, in dem Scholz & Volkmer ihren
Sitz hat, bewarben uns um die Förde-
rung – und gewannen den Hauptpreis.
Geplant sind Blumen- und Gemüsegar-
ten, viele verschiedene Sitzgelegen-
Eigene Zeit
n Unser Garten ist beinahe
3000 Quadratmeter groß
und liegt am Südrand der
Uckermark – in einem klei-
nen Dorf direkt neben ei-
nem wunderbaren, uralten
Buchenwald, der kürzlich
zum Weltnaturerbe erho-
ben wurde. Nach Berlin sind es von hier
aus etwa 70 Kilometer und eine gute
Stunde Autofahrt. Als meine Familie
und ich das Grundstück vor 4 Jahren
samt einem ziemlich heruntergekom-
menen Häuschen gekauft haben, war
der Garten vollkommen verwildert.
Bisher haben wir keinen richtigen
Gartenplan gemacht. Das soll sich lang-
sam entwickeln – ein schöner Garten
braucht Zeit. Wir bauen hier alles Mög-
liche an: Gemüse, Kräuter, Beeren,
Obst, Blumen, Sträucher, Bäume. Ich
mag das entspannte Neben- und Mit-
einander, ein rein formaler Garten lang-
weilt mich. Ich lese viel über Pflanzen
und Gärten. Wenn ich ein Vorbild be-
PAGE 06.13 107
heiten, ein Grillplatz – eben ein Rück-
zugsort auf dem Agenturgelände. Au-
ßerdem bekommen die Kleinen aus
dem benachbarten Kindergarten ein
eigenes Beet. Spannend wird es zu
überprüfen, ob klimaneutrales Gärt-
nern möglich ist, denn wir wollen das
Projekt in den Klimareport unserer
Agentur einfließen lassen.
Mein persönlicher Bezug zum Gar-
ten ist auch durch meine Kindheit ge-
prägt, in der ich schon viel im Garten
geholfen habe. Ich liebe Gärten wie
den verwunschenen Philosophenpfad
in Kyoto, in denen es in allen Ecken
etwas zu entdecken gibt – mit einer
gewissen Leichtigkeit und leicht mor-
bide anmutendem Charme, einer Art
absichtlichem Chaos. Ein Unterschied
zur alltäglichen Arbeit eines Designers
ist, dass sich ein Garten viel weniger
kontrollieren lässt – das ist ja auch das
Schöne daran.
Nanna Beyer, Manager Creating
Shared Value bei Scholz & Volkmer,
Wiesbaden
nennen soll, wäre das der Garten von
Karl Foerster in Potsdam. Die Anlage
eines Gartens hat sehr viel mit Gestal-
tung zu tun - man schafft ja Bilder und
Räume mit Pflanzen. Das Schöne und
gleichzeitig enorm Schwierige dabei ist,
dass das Ganze lebt und sich ständig
wandelt. Ohne Erfahrung stößt man da
schnell an Grenzen.
Was das Gärtnern betrifft, bin ich
familiär vorbelastet. Der Wunsch nach
einem eigenen Garten kam aber erst
in meinen Dreißigern auf, die Erfüllung
hat noch mal eine gute Dekade gedau-
ert . . . Für mich bedeutet Gartenarbeit
die perfekte Entspannung, weil ich da-
bei alles andere komplett vergessen
kann. Ich bin dann wirklich »geerdet«.
Und die Veränderungen der Natur im
Lauf des Jahres und die Entwicklung
des Gartens von Jahr zu Jahr zu beo-
bachten – ein Vergnügen!
Mathias Remmele, freier Kurator,
Design- und Architekturjournalist,
Berlin
108 PAGE 06.13

KALENDER
4
KONGRESSE 16.05.–18.05. Bis 24.05.
MESSEN TYPO Berlin 2013 PrintStars 2013
Internationale Design- Innovationspreis
SEMINARE konferenz zum Thema der Deutschen
»Touch« HKW, Berlin Druckindustrie
05.05.–07.05. ≥ http://typotalks.com/ ≥ www.printstars.de
European Newspaper berlin/de
Congress 2013 Bis 24.05.
Konferenz zu Zeitungs- 23.05.–24.05. red dot award: commu-
design und -konzeption KarmaKonsum nication design 2013
Rathaus Wien Konferenz Designer, Agenturen und
≥ www.newspaper- Kongress und Green- Auftraggeber können
congress.eu Camp zum Thema Nach- Arbeiten in Kategorien
haltigkeit IHK Frankfurt von »Posters« bis hin zu
08.05. ≥ www.karmakonsum. »Social Media« einreichen
The Natural With de/konferenz ≥ http://red-dot.de
The Artificial
Ab 19 Uhr sprechen Cohen 27.05.–29.05. Bis 31.05.
van Balen und mischer’- beyond tellerrand Hamburg Animation
traxler über »Panoramen Konferenz & Workshops Award 2013
des technologischen zu Webdesign Düsseldorf Internationaler
Re-Designs von Natur und ≥ http://2013.beyond Nachwuchspreis für
dem Einsatz von natür- tellerrand.com Animationsdesign

Von unten: © Franco Clivio; Foto: Hans Hansen Ausschnitt aus dem Plakatsonderdruck zur Ausstellung »No Name Design«; Songzio, Modenschau Fall/Winter 2010, Foto: Songzio
lichen Prozessen in der ≥ www.hamburg-
Gestaltung«. Am 14. Mai 06.06.–07.06. animation-award.de
wird die Veranstaltung Designsymposium
mit Vorträgen von Stefan Bei der Frage »Was ist Bis 31.05.
Schwabe und Susana nachhaltige Kommunika- Fantoche 2013:
Soares und fortgesetzt tion?« liegt der Fokus auf Call for Entries
Designtransfer, UdK Berlin Informationsgestaltung Das Schweizer Anima-
≥ www.designtransfer. Fachhochschule Die koreanische Designszene ist in Frankfurt zu Gast tionsfilmfestival
udk-berlin.de Vorarlberg, Dornbirn sucht »gewagte Ideen,
≥ www.fhv.at Hema und edenspieker- 15.06. neue Bilder und über-
15.05.–17.05. mann zu den Sprechern Leitmedium Design 2: raschende Geschichten«
Google I/O 2013 11.06.–12.06. Fachhochschule Mainz Gutes Design ≥ www.fantoche.ch
Entwicklerkonferenz Umweltkonferenz ≥ www.cxi- gut verkaufen
San Francisco Thema: Nachhaltigkeit konferenz.org PAGE-Seminar mit Jochen Bis 19.06.
≥ https://developers. in der Medienproduktion Rädeker (siehe Seite 83) red dot award: design
google.com/events/io Messe Düsseldorf 14.06. Hotel 25hours, Hamburg concept 2013
≥ www.umwelt Leitmedium Design 1: ≥ www.page-online.de/ Neu sind unter anderem
15.05.–16.05. konferenz.com Gutes Design entwickeln seminar die Kategorien »Service«
Digital Marketing & PAGE-Seminar mit Jochen und »Interaktion«
Media Summit 12.06. Rädeker (siehe Seite 82) 28.06. ≥ http://red-dot.de
Event zu Social-Media- cxi_13 Hotel 25hours, Hamburg Ampersand 2013
Marketing Hamburg Bei der CI-Konferenz zäh- ≥ www.page-online.de/ Webtypografie- Bis 30.06.
≥ www.d2m-summit.de len unter anderem Stan seminar Konferenz Brighton 17. animago Award 2013
Dome Corn Exchange Digital Artists können
≥ http://2013.amper Arbeiten im Bereich 3-D,
1 sandconf.com Animation, Effekte und
Gamedesign einreichen
≥ www.animago.com
WETTBEWERBE
Bis 05.08.
Kreativawards 2013 kurzundschön 2013
Auf PAGE Online finden Bewegtbildwettbewerb
Sie eine Übersicht für junge Kreative
aktueller Wettbewerbe ≥ www.kurzundschoen.
≥ www.page-online.de/ khm.de
wettbewerbe

Bis 12.05. AUSSTELLUNGEN

AppArtAward 2013
Neben dem künstleri- FESTIVALS
schen Innovationspreis
gibt es die Sonderpreise 03.05.–02.06.
Augmented Reality Art Designmonat Graz
und Crowd Art – jeder Spannendes Programm
mit 10 000 Euro dotiert. aus Ausstellungen, Kon-
≥ www.app-art- ferenzen und Festivals
award.org ≥ www.designmonat.at
Franco Clivios moderne Wunderkammer zeigt das Gewerbemuseum Winterthur
 PAGE 06.13 109

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

05.05.–06.10.
1 No Name Design.
Die Wunderkammer
von Franco Clivio
Über 900, meist kleine
Gebrauchsobjekte hat
der Designer Franco
Clivio, Dozent an der
Hochschule für Gestaltung
Zürich, gesammelt. Ihn
fasziniert weniger die
gute Form als vielmehr
eine gestalterische
Qualität, die auf der
Besonderheit von Funk-
tion, Material und Kons-
truktion beruht Gewerbe-
museum Winterthur
≥ www.gewerbe
museum.ch
Bis 15.05.
Concept Art, Preproduc-
tion und Design in der
Unterhaltungsindustrie
Mit 30 Kunstwerken von
15 internationalen Digital
Artists gibt die Schau Ein-
blick in die Enstehungs-
prozesse von Film- und
Gameproduktionen
Design Center Stuttgart
≥ www.design-center.de
16.05.–18.05.
Von unten: Lars Fiske (www.fiske.no) aus »Merz i Molde« (2007); Foto: »Fressen oder Fliegen« © Harun Farocki & Antje Ehmann 2008
3
Harun Farocki erkundet in seinen experimentellen Filmen und Installationen narrative Spielregeln
01.06.–24.11.
La Biennale di Venezia
Internationale
Kunstausstellung
≥ www.labiennale.org
05.06.–09.06.
DMY 13
Designfestival Berlin
≥ http://dmy-berlin.
com/de
06.06.–08.06.
OFFF Barcelona
Festival der digitalen
Kreativ-Avantgarde
Disseny Hub Barcelona
≥ www.offf.ws/bcn2013/
Bis 09.06.
3 Harun Farocki:
Spiel und Spielregeln
Gezeigt werden Installa-
großer Beliebtheit. Zu
sehen sind Papierobjekte
von 90 internationalen
Künstlern wie Pipilotti
Rist oder Paul McCarthy
Kunsthaus Kaufbeuren
≥ www.kunsthaus-
kaufbeuren.de
Bis 28.07.
Albert Watson:
14 Days in Benin
Der weltbekannte Foto-
graf bereiste 2011 das
westafrikanische Land
und dokumentierte das
Leben der Baumwoll-
bauern Rautenstrauch-
Joest-Museum, Köln
≥ www.museenkoeln.de
Bis 04.08.
Move on Asia. Video-
kunst in Asien 2002–2012
Neben Werken anerkann-
ter Künstler sind Arbeiten
der jüngsten Generation
zu sehen ZKM | Medien-
museum, Karlsruhe
≥ www.zkm.de
Bis 25.08.
4 Korea Power. Design
und Identität
Nach Ende des Korea-
kriegs 1953 hat Südkorea
eine rasante Modernisie-
rung nach westlichem
Vorbild erlebt. Heute
rückt für koreanische
Designer die Suche nach
Identität in den Vorder-
grund Museum für Ange-
wandte Kunst Frankfurt
≥ www.museum
angewandtekunst.de

ADC Festival 2013 tionen und Filme des

Neben Awards Show und
Party gibt es eine Ausstel-
lung, einen Nachwuchs-
tag und einen Kongress
zum Thema »The Power
of Digital Ideas« Ober-
hafenquartier, Hamburg
≥ www.adc.de
16.05.–15.09.
Böse Dinge. Eine
Enzyklopädie des
Ungeschmacks
Die Ausstellung des
Berliner Museums der
Dinge ist zu Gast im
Museum für Kunst und
Gewerbe Hamburg
≥ www.mkg-hamburg.de
22.05.–26.05.
backup_festival 2013
Kurzfilmfestival Weimar
≥ www.backup-
festival.de
29.05.–02.06.
2 Comicfestival
München
Ausstellungen, Zeichen-
kurse und Comicbörse
an über 15 Standorten
≥ www.comicfestival-
muenchen.de
Medienkünstlers
Edith-Russ-Haus für
Medienkunst, Oldenburg
≥ www.edith-russ-haus.
de/
07.06. – 08.09.
Call for Type
Präsentation der Ergeb-
nisse des gleichnamigen
Wettbewerbs. Dazu gibt
es Vorträge und eine
Tauschmesse für Fonts
Gutenberg-Museum Mainz
≥ www.call-for-type.de/
10.06.–15.06.
Annecy 2013
Animationsfestival
≥ www.annecy.org/
16.06.–22.06.
Cannes Lions Internatio-
nal Festival of Creativity
Palais des Festivals
≥ www.canneslions.com
Bis 23.06.
From Page to Space –
Vom Blatt zum Raum
Falten, reißen, knüllen,
kleben, tackern – das
Medium Papier erfreut 2
sich auch in der Kunst
Lars Fiske präsentiert beim Comicfestival München Seiten aus seinem Schwitters-Comic
110 PAGE 06.13
PUBLIKATIONEN
n »Geo Graphic«. Wofür Landkarten
nicht alles gut sein können! Dieser Band
präsentiert eine inspirierende Vielfalt
von Anwendungen, wobei er keinerlei
Unterschiede zwischen künstlerischen
n »Kawaii«. Weltweit grassiert der
Ach-wie-niedlich-Virus – und bringt bei
entsprechenden Beiträgen auch auf
PAGE Online immer hohe Klickraten.
Wir wollen nicht den Japanern die gan-
ze Schuld am globalen verniedlichen-
den Designerkitsch zuschreiben, doch
im Land der Kirschblüten verbreitete
sich der dort kawaii genannte Virus
zuerst und am massivsten.
Lifestyle-Journalistin Manami Oka-
zaki und Fotograf Geoff Johnson un-
tersuchen das Phänomen in allen sei-
nen Facetten – angefangen bei Vorrei-
tern wie Eico Hanamura, die seit 1959
Mädchen-Mangas zeichnet, über den
seit 1974 ausufernden Hello-Kitty-Kos-
und kommerziellen Projekten macht.
Ein paar Beispiele: ins Corporate De-
sign eines Landschaftsarchitekten ein-
gebundene Karten; aus bunten Klamot-
ten drapierte Kontinente; ein Stadt-
mos bis hin zu den Kigurumi-Charac-
ter-Kostümen, in denen Japaner nicht
nur Shopping-Malls, sondern auch ger-
ne mal Underground-Clubs besuchen.
Übrigens: Auch die LOLCats haben Vor-
läufer in Japan. Sie heißen nameneko
und treten seit den achtziger Jahren
in menschlichen Outfits auf. Aktuelle
Artists wie beispielsweise Chikuwade-
mil, Yosuke Ueno oder Yunko Mizuno
hingegen zeigen, dass hinter der nied-
lichen Oberfläche auch das Grausen
hausen kann . . .
> Manami Okazaki, Geoff Johnson:
Kawaii. Japan’s Culture of Cute.
München (Prestel) 2013, 224 Seiten.
24,95 Euro. isbn 978-3-7913-4727-1
Matthew Cusick nutzt Kartenmaterial
wie ein Maler die Farbpalette –
Claire Brewster macht daraus filigrane
Scherenschnitte
plan, bei dem man sich verläuft, aber
doch immer wieder zum Ausgangs-
punkt zurückfindet; Pflanzenzeichnun-
gen, bei denen die Wurzeln als Karten
von Flussverläufen dargestellt wer-
den und die so die innige Verbindung
von Vegetation und Wasser ins Be-
wusstsein rufen.
Was auffällt: London haben Desig-
ner und Illustratoren schon in allen er-
denklichen grafischen Formen kartiert.
Mehr solcher ungewöhnlicher Stadt-
pläne wünschen wir uns auch für Ber-
lin, Hamburg, Köln et cetera. Finden
bestimmt bei Einheimischen ebenso
viel Anklang wie bei Touristen.
> Index Book: Geo Graphic.
A Book for Map Lovers. Barcelona
(Index Book) 2013, 192 Seiten.
20 Euro. isbn 978-84-15308-35-5
Süß, oder? Coverillustration von
Eico Hanamura aus dem Jahr 1966
 PAGE 06.13 111

n »Lotte Reiniger«. Mit der DVD-Rei-

he »Die Geschichte des deutschen Ani-
mationsfilms« hat absolut Medien aus
Berlin schon Beachtliches für die Auf-
arbeitung der deutschen Trickfilmhi-
storie getan. Jetzt erschien in einer
ARTE Edition ein Film über Scheren-
schnittkünstlerin Lotte Reiniger, die mit
»Abenteuer des Prinzen Achmed« den
ersten abendfüllenden Animationsfilm
auf die Leinwand brachte. Vier Jahre
arbeitete sie daran – mit ihrem Mann
Carl Koch, der mit der Entwicklung des
Multiplan-Tricktischs den Inszenierun-
gen räumliche Tiefe gab.
Die Dokumentation erzählt auch
von Reinigers Inspiration durch das asi-
atische Schattentheater oder ihren Bei-
trägen zu Spielfilmen von Jean Renoir
und Luchino Visconti. Am faszinierends-
Lotte Reinigers ten sind aber die Aufnahmen, wo man
»Abenteuer des sie bei der Arbeit sieht – und über die
Prinzen Achmed« geradezu märchenhafte Agilität ihrer
lief erstmals 1926 Hände staunt.
> Susanne Marschall, Rada Bieber-
stein, Kurt Schneider: Lotte Reiniger –
Tanz der Schatten. Berlin (ARTE
Edition bei absolut Medien) 2013,
60 Minuten und Extra (DVD).
14,90 Euro. isbn 978-3-8488-3002-2

n »Dieter Rams«. Liegt es an einer schen Nutzer und Gegenstand, die

Zitronenpresse, dass heutige Apple-
Geräte so schick aussehen? Bekanntlich
ist Chefdesigner Jonathan Ive ein gro-
ßer Fan des Ex-Braun-Chefdesigners
Dieter Rams. Dessen Arbeit begegne-
te ihm erstmals in Gestalt der Braun
MPZ2 citromatic, die seine Eltern kauf-
ten, als er noch ein Kind war, und die
nachhaltigen Eindruck auf ihn machte.
Nun brauchen Sie bei Ihren Apple-
Geräten nicht irgendeine Ähnlichkeit
zu einer Zitronenpresse zu suchen. Es
geht vielmehr um die Beziehung zwi-
Begehrtes Sammelobjekt:
Tischradio RT 20, hier im Braun-Archiv
Rams wegweisend neu definierte. Die
perfekte Verbindung von Funktionali-
tät und Schönheit macht sein Werk für
alle interessant, die an solchen Schnitt-
stellen arbeiten, auch Print- oder Web-
designer. Die Biografie wartet mit vie-
len exklusiv für diese Publikation ent-
standenen Bildern auf: Florian Böhm,
der ja schon ein Buch über Konstantin
Grcic vorlegte, fotografierte sowohl
im Braun-Archiv als auch bei Dieter
Rams daheim. cg
> Sophie Lovell: Dieter Rams: So wenig
Design wie möglich. Phaidon und Edel
(London und Hamburg) 2013, 400 Sei-
ten. 79,95 Euro. isbn 978-3-8419-0190-3
 112 PAGE 06.13 Publikationen
1 den Kurzfilm »Logorama« sammelte. Stephen Woods: Building Touch
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
1 Rick Poynor: No More Rules. Graphic Design and Postmodernism.
London (Laurence King) 2013, 192 Seiten. 12,95 Euro. 978-1-78067-103-1.
Brite Rick Poynor ist einer der schlauesten Köpfe unter den Designau-
toren – Grund genug, dieses Buch von 2003 über den gestalterischen
Umbruch der achtziger und neunziger Jahre neu zu veröffentlichen.
2 Chiara Armellini: Löwe oder Gürteltier? Schau genau hin, dann
sag ich’s dir. München (Knesebeck) 2013, 62 Seiten. 19,95 Euro. 978-3-
86873-573-4. Wunderbares Bilderbuch für die visuelle Früherziehung ab
vier Jahren. Arnd Zschiesche, Oliver Errichiello: Marke ohne Mythos.
Das erste ehrliche Markenbuch oder warum so viele Menschen ei-
nen MINI brauchen. Offenbach (Gabal) 2013, 256 Seiten. 29,90 Euro.
Was lesen Sie?
Yvonne Kuschel,
Illustratorin und Autorin, Leipzig
www.yvonnekuschel.info
Sie setzen Ihre Lektüren offenbar gern in Skizzenbüchern um. Auf
Ihrem Blog http://i-feel-pretty.posterous.com sind solche Bilderge-
schichten zu sehen, etwa zu Tolstois »Kreutzersonate« oder Anne
Webers aktuellem Roman »Luft und Liebe«.
Yvonne Kuschel: Zeitweilig habe ich morgens immer MDR-Radio-
lesungen gehört und gezeichnet. Für mich eine Art Meditation. An-
geblich soll die Konzentration um 25 Prozent steigen, wenn man beim
Zuhören etwas kritzelt.
Sie nennen diese Arbeiten »gezeichnete Hörstücke« oder »Literatur in
Kurzform«. Momentan liegt es ja im Trend, jedes noch so große Werk
der Weltliteratur zu einer Graphic Novel zu verarbeiten.
Ich habe schon drei solche Aufträge abgelehnt, weil ich es problema-
tisch finde, literarische Vorlagen zu Bilderbüchern herunterzurech-
nen. Der Leser muss Raum für eigene Fantasien haben. Ein berühmter
978-3-86936-476-6. Nach ihrer witzigen Attacke auf den Individuali-
tätswahn in »Die Einmaligen« kümmern sich die beiden Markenexper-
ten um ihr eigentliches Fachgebiet. Mehr unter www.buero-fuer-marken
entwicklung.de. 3 Linda O’Keeffe: Stripes. Design Between the
Lines. London (Thames & Hudson) 2013, 244 Seiten. 29,95 Pfund.
9780500516690. Von Op-Art über Designerstuhl bis Krawatte: Stylistin
und Interior-Design-Expertin Linda O’Keefe lädt zur Reise durch eine
gestreifte Welt ein. Pierre Hansch, Christian Rentschler: Emotion@
Web. Emotionale Websites durch Bewegtbild und Sound-Design.
Heidelberg/Berlin (Springer) 2013, 273 Seiten. 36,99 Euro. 978-3-642-
13992-5. Das Buch selbst kommt komplett unemotional daher, taugt
allerdings als technischer Ratgeber und Nachschlagewerk. Ludovic
Houplain: Logobook. Köln (Taschen) 2013, 776 Seiten. 39,99 Euro. 978-
3-8365-3413-0. Ludovic Houplain vom Pariser Designstudio H5 präsen-
tiert in dem Wälzer alphabetisch geordnet die 7000 Logos, die er für
Interfaces with HTML5: Develop and Design. Speed up your site
and create amazing user experiences. Berkeley, CA (New Riders) 2013,
256 Seiten. 39,99 Dollar. 978-0-321-88765-8. Mehr Informationen unter
www.peachpit.com/touchinterfacedd. Michael Erlhoff: Theorie des
Designs. Paderborn (Wilhelm Fink) 2013, 225 Seiten. 34,90 Euro. 978-3-
7705-5285-6. Vielseitige Essays des Kölner Professors, nach dem Mot-
to: »Da alles gestaltet ist, ist eben
auch alles Thema einer Theorie des
Designs.« Marijpol: Eremit. Ber-
lin (avant-verlag) 2013, 216 Seiten.
19,95 Euro. 978-3-939080-71-8. Der
neueste Comic der Künstlerin aus
Hamburg um einen zwiegespalte-
nen Einsiedler ist visuell und in-
haltlich ungewöhnlich. cg
3
Schriftsteller soll testamentarisch verfügt haben, dass seine Bücher
nicht illustriert werden dürfen. Ich wüsste zu gerne, wer das war.
Vielleicht weiß es einer unserer Leser – falls ja, bitte melden! Wie sieht
für Sie eine gelungene Illustration aus?
Statt eins zu eins zu illustrieren, ist es immer am spannendsten, eine
zweite Ebene zu finden. Was aber häufig nicht gewollt ist – meist soll
recht deutlich illustriert werden.
Sie machen auch selbst Bücher, wie 2012 den »Beschissatlas« mit
Autorin Ute Scheub mit Zahlen und Fakten zum Thema Ungerechtig-
keiten. Haben Sie neue Projekte?
Ein Buch namens »Busenwunder«, in dem ich von mir gezeichneten
Damen Geschichten auf den Leib schrieb, manche erotisch. Als ich
keinen Verleger fand, wollte ich daraus eine App machen. Sie wurde
im App Store aber als pornografisch zurückgewiesen. Dabei war das
nur zum Schmunzeln, sogar Kinder konnten es angucken. Da ich mich
über die Ablehnung und vor allem die Begründung geärgert habe,
dachte ich, bei Blumen kann man nichts falsch machen. So entstand
die illustrierte App »Blumenraten mit Frau Kuschel«, die es nun für
iPhone und iPad gibt.
Die wirklich reizend ist – und lehrreich.
Ja, denn wenn man die Blume erraten hat, gelangt man zu Wikipedia,
wo man mehr erfährt.
 PAGE 06.13 113

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Krawinkel (Artdirektion); Maiken Richter,
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Telefon: +49 2225 7085-535
Telefax: +49 2225 7085-550
Watchlist: Deutsche Kreative
Das PAGE-Jahresabo kostet 95,30 Euro
(CH: 181,80 Franken, A: 108,50 Euro). In den 1980ern war es Neville Brody, in den 1990ern David Carson,
Das PAGE-Plus-Abo, also 12 Ausgaben und
die PAGE-Jahrgangs-CD, kostet 106,40 Euro
der zum Leitbild für viele Designer avancierte. Und wer hat das
(CH: 201 Franken, A: 119,60 Euro). Das Abo Zeug, in nächster Zeit die deutsche Kreativbranche wesentlich zu
kann immer 6 Wochen vor Ablauf des prägen? PAGE präsentiert zehn deutsche Gestalter, die wir
Bezugsjahres schriftlich gekündigt werden.
Schüler und Studenten erhalten gegen Vor-
unbedingt im Auge behalten sollten
lage eines gültigen Ausweises oder einer
gültigen Immatrikulationsbescheinigung

Ola Niepsuj, www.aleksandraniepsuj.blogspot.com

Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion); 20 Prozent Rabatt. Mitglieder der Allianz

und Daniel Horowitz, www.daniel-horowitz.com

Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer (vd),
Markus Linden (ml), Jürgen Siebert
deutscher Designer (AGD), des Bundes
Deutscher Grafik-Designer (BDG) und des
designerinnen forum e. V. erhalten ebenso
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Wir fragen Jurymitglieder nach ihren Favoriten
114 PAGE 06.13 Fundstücke von Jürgen Siebert
Wie Fernsehen heute funktioniert
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Auch in den USA gehören Telefon
und Fernseher noch zur technischen
Grundausstattung eines Hotelzimmers.
Seitdem es Smartphones gibt, nutze
ich beides nicht mehr auf Reisen. Viel
wichtiger für mich sind heutzutage ei-
ne Steckdose, ein schnelles und kos-
tenloses Wi-Fi-Netz und eine Docking-
Station mit leistungsstarken Boxen, um
Diese und weitere meine eigene Musik oder Internetradio
Fundstücke von zu hören oder einen Film bei guter Ton-
Jürgen Siebert fin- qualität zu sehen.  heute kaum noch jemand auf diese Art
den Sie unter Das Einschalten das Hotelfernse-
www.page-online. hers bestätigt, warum diese Art des
de/fundstuecke Fernsehens ein nutzloses, heiß gelau-
fenes Dinosaurier-Medium geworden
ist. Das fängt mit der Bildqualität an,
erstreckt sich über die Menge der Ka-
näle und endet mit der werbefinan-
zierten Zerstückelung selbst gut ge-
machter Reportagen oder Filme. Wer
schaut sich solchen Mist noch an? Mit
Sicherheit viel weniger, als Einschalt-
quoten-Ermittler (Nielsen), TV-Sender
und Werbeindustrie sich gegenseitig
in die Tasche lügen.  Viele TV-Networks trauen schon
Das Verrückte an der Ermittlung der
Einschaltquoten: Noch immer wird sie
in den USA mit Set-Top-Boxen auf TV-
Geräten gemessen. Allerdings schaut
fern. Vor allem tun es die anspruchs-
vollen Zuschauer nicht mehr. Sie las-
sen sich TV-Inhalte über Hulu, Netflix,
Apple TV, Amazon Prime oder Roku
auf Smartphones und Tablets servie-
ren, die alle nicht in die Ermittlung der
Einschaltquote einfließen. Warum nut-
Zum Hotelzim-
mer von heute
gehören eine
Steckdose und
freies Wi-Fi.
Mit im Gepäck
sollte dann noch
eine Docking-
Station mit guten
Boxen sein
zen die Menschen diese Möglichkeiten?
Weil sie auf das zeitversetzte Anschau-
en angewiesen sind, weil sie sich der
Werbung entziehen möchten und weil
ihre Mobilgeräte bessere Bildschirme
haben als jedes Hotel und jeder Flieger.
lange nicht mehr den Nielsen-Quoten.
Als die 4. Staffel von »Community« im
Februar bei NBC startete, soll sie eine
Quote von 4 Millionen erreicht haben,
etwa ein Viertel von »Two and a Half
Men« und früher ein Grund, die Serie
sofort einzustellen. Auf Twitter wurde
»Community« (6 Millionen Follower) in
der Nacht nach der Ausstrahlung je-
doch Trending Topic weltweit. Fernse-
hen funktioniert heute anders.
Wenn eine Episode ausgestrahlt
wurde, ist sie noch lange nicht zu Ende
gesehen. Am nächsten Tag schauen
sie sich Zehntausende auf ihren Rech-
nern an. Oder sie laden sie über iTunes,
wo TV-Folgen kurz nach der Ausstrah-
lung für 2,99 US-Dollar zu kaufen sind.
Dann twittern die Zuschauer weiter
darüber, was neue Fans generiert. Sie
tragen Kommentare in Blogs ein und
diskutieren auf Facebook über den ak-
tuellen Cliffhanger. Keine dieser Akti-
vitäten wird irgendwo auf der Welt von
Quotenmetern erfasst. 
Diese Mechanismen sind der Grund
dafür, dass es momentan in den USA
hervorragende Serien gibt, die ihre
Kosten locker einspielen, beispielswei-
se »Mad Men« oder »Homeland«. Im
vergangenen Jahr gewannen mehr
Kabelsender einen Emmy als die klas-
sischen Sender. Weil sich das Fernse-
hen mehr und mehr vom TV-Gerät ab-
koppelt, gibt es keinen Unterschied
mehr zwischen Kabel- und Antennen-
TV. Qualität ist das einzige Kriterium,
das zählt. Ein Sieg für die Zuschauer
und ein Knieschuss für die Zyniker des
Privatfernsehens, die auch bei uns im
Land immer noch die These vertreten:
Der Zuschauer ist doof, also machen
wir doofes Fernsehen.