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DEUTSCHLAND: 9,80 € · SCHWEIZ: 19,20 CHF · ÖSTERREICH: 10,90 € · LUXEMBURG: 11,50 € · 10842
12 KREATIV-RANKING 2012 DIE ERFOLGREICHSTEN WERBER UND DESIGNER
GERMANY
9,80 € 4 191084 209802 03

03.2012 Ideen und Know-how für Design, Werbung, Medien ≥ www.page-online.de

Kreative Konzepte präsentieren

Kreative Konzepte präsentieren

Den Kunden für Ideen gewinnenn – Techniken, Strategien,Trends
Strategien,Trend
Strategien, s

Fotobücher on Demand Schriftfamilien XXL Storytelling interaktiv

Premium-Printservices für Bildbände, Für Corporate & Editorial Design: Faszinierende Erzählkonzepte
Kundenpräsentationen und Kleinstauflagen vielseitig und beliebig einsetzbar für Web und Mobile
 Editorial
D-Day
n Fünf Pitch-Präsentationen. An je­
Zitate aus: Paul Arden. Es kommt nicht darauf an, wer du bist,
sondern wer du sein willst. Berlin (Phaidon) 2005. Foto: Kirsten Nijhof
dem Tag der Woche eine. Sie haben die
Wahl. An welchem Tag wollen Sie Ihre
Ideen vorstellen? Am Montag, weil Sie
so zur Not auch noch das Wochenen­
de zur Vorbereitung haben? Am Frei­
tag, weil Sie danach gleich ins Wochen­
ende durchstarten können? Nein. »Prä­
sentiere dienstags« lautet die klare
Empfehlung von Werbelegende und
Buchautor Paul Arden: Bis zum Frei­
tag wird der Kunde mit so vielen gu­
ten Ideen überhäuft sein, dass er nicht
mehr imstande ist, eine Entscheidung
zu treffen. Die Wahrscheinlichkeit, dass
er sich am Ende des Meeting­Mara­
thons für die Präsentation am Diens­
tag entscheiden wird, als er noch einen
klaren Kopf hatte, ist sehr hoch. Am
Montag war es dagegen zu früh. Er
hatte noch keinen Vergleich.
PAGE Ranking 2012
Die kreativsten Werber
und Designer
Auch dieses Jahr haben wir die Top 50
der deutschen Agenturen und
Büros ermittelt (siehe Seite 48 ff.)
und zehn der Besten dazu eingeladen,
ihre Kreativität unter Beweis zu stel­
len: nämlich den Begriff »Gamiication«
zu visualisieren.
PAGE 03.12 003
Derlei Rat ist nur recht und billig,
fallen die Honorare für die zum Teil mo­
natelange Arbeit doch immer geringer
aus oder entfallen gar ganz. Und an­
gesichts der herrschenden Pitchkultur
mögen auch Paul Ardens Tipps wie »Tu,
was der Kunde will. Dann tu, was du
willst« oder »Halt keine Vorträge, mach
eine Show daraus« oder »Scribbles ver­
kaufen eine Idee besser als fertige Lay­
outs« mehr denn je ihre Berechtigung
haben. Aber die zunehmende Komple­
xität zeitgemäßer Konzepte und Lö­
sungen verlangt mehr. Sie stellt ganz
neue Anforderungen an die Präsenta­
tionsstrategie. Welche, das zeigen die
Cases ab Seite 22.
Denn auch wenn die Branche über
Niederlagen nicht spricht, es gibt sie.
Immer wieder Schlappen stecken auch
die Sieger des diesjährigen PAGE Krea­
tivrankings ab Seite 48 ein und gehen –
sofern der potenzielle Kunde ein kla­
res Feedback über die Gründe für sei­
ne Entscheidung gibt – gestärkt aus
ihnen hervor. Ja, man kann aus Nieder­
lagen lernen. Es soll sogar schon vorge­
kommen sein, dass eine Agentur so­
gleich ein völlig neues Konzept, das all
die Kritikpunkte aufgriff, ausgearbei­
tet und tags darauf dann den Zuschlag
bekommen hat. In diesem Sinne: Viel
Erfolg am D­Day!
Gabriele Günder,
Chefredakteurin/Publisher
Cover: Noma Bar (http://nomabar.com)
004 page 03.12

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Ausstellungen »Unplugged. Bureau Mirko Borsche«
und »100 Jahre Schweizer Graik«; Leitsystem fürs
Raumfahrtzentrum Baden-Württemberg; iPhone-
Wallpapers; Louis-Vuitton-Promotionclip

014 Branche & Karriere

Trend-Kompendium; Brennpunkt: Bernard Stein
über Designmuseen und ihren Hang zur Selbst-
relexion; Newcomer-Agentur 2012: BrawandRieken

020 Ausbildung
Plakatserie »Humanobrid«; Animationsilm

TITEL
022 n Kreative Konzepte präsentieren
Es kann ein großartiger Moment sein: Dem Kunden
das neue Designkonzept oder Tool, die Idee für eine
Kampagne vorzustellen und zu spüren, wie der Funke
überspringt. Gestalter und Werber geben Einblick
in ihre Präsentationsstrategien und -techniken

KREATION
034 n Storytelling interaktiv
Durch das iPad haben die Experimente mit
interaktiven Erzählformaten für Web und Mobile
einen frischen Schub erhalten

042 Abstrakt vs. Gegenständlich

Oder beides zugleich? Expressive, sofort verständ- 066 Schriftfamilien XXL
liche Designlösungen gewinnen an Bedeutung

048 n PAGE Ranking 2012

Welche Agenturen und Designbüros haben am bes-
ten abgeschnitten? Und wie viel Kreativität zeigen
sie bei der Umsetzung des Themas Gamiication?

060 Datenvisualisierung
Gerade persönliche und soziale Daten sollten sich
doch sinnvoll und sinnlich darstellen lassen. Was
gibt es neben Facebook Timeline noch für Ansätze?

064 Papierwelt
Beratungsservice Metapaper; Haptik Award 2012

TYPO
066 n Schriftfamilien XXL
Wie praktisch! Mit diesen zehn neuen Supra-
families können Sie Schriftschnitte mixen, so viel
006 Szene: Pictoplasma Festival
Sie möchten – und es sieht immer gut aus
 page 03.12 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, publishing-Tipps,
abo-angebote oder den page-Shop – das alles inden
Sie unter www.page-online.de

074 Typowelt
Typoinstallation für Hermès-Schaufenster;
»TypoJournal 3«; Agile von Edgar Walthert

BILD
076 Tattoos
Die Modefotograie hat spektakulär tätowierte
Models für sich entdeckt. Interessant ist aber auch,
was sich im Bereich der Tattoo-Motive tut

082 Bildwelt
Berühmte Hunde; digitale Kinderbücher; Tag der
Bildagenturen; exklusives Business-Portal Previiew

TECHNIK
084 n Ratgeber: Fotobücher on Demand
Fotobookservices sind eine gute Möglichkeit,
um Bildbände, Präsentationen, Portfolios oder
Kleinstaulagen zu produzieren

090 Making-of: Website 360° Langstrasse Zürich

Hinderling Volkart hat für die Site ein charmantes
ilmisches Navigationskonzept entwickelt

094 Proi-Tipps für Web & Print

Von Photoshop bis InDesign & Co.

096 Tools & Technik

Asus Eee Pad mit Android 4.0; Datacolor Spyder 4;
Canons Cinema-EOS-System; Adobe Lightroom 4

056 PAGE Ranking: »Gamiication« by Grabarz & Partner

SERVICES & STANDARDS
108 Kalender: Kongresse, Ausstellungen, Awards

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Bücher mit erfolgreichen App- und Mobile-Web-
Anwendungen, über Signage Design und Sainsbury’s

003 Editorial
039 PAGE Mini-Abo 071 PAGE Shop 089 PAGE Abo
104 PAGE Stellenmarkt
113 Impressum/Vorschau
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
035 Transmediales Story-Training mit der Good School
045 »Designmanagement« mit Christine Hesse
069 Leitmedium Design« mit Jochen Rädeker
099 »Urheber-, Design- und Vertragsrecht«
006 PAGE 03.12

SZENE
 PAGE 03.12 007

Re-Design
Eine Schau in der Neuen Sammlung
präsentiert Mirko Borsches grafisches Werk
aus einer ungewohnten Perspektive

n Mirko Borsche ist nie lauwarm, aber das Gegenteil ei­

nes Dogmatikers. Zögern liegt ihm nicht; Nachdenklichkeit
gehört trotzdem dazu«, schreibt Florian Hufnagl, Leitender
Sammlungsdirektor der Neuen Sammlung, im Vorwort der
neuen Publikation über den Kommunikationsdesigner. Das
Münchner Designmuseum zeigt bis zum 18. März die Ausstel­
lung »Unplugged. Bureau Mirko Borsche. Design Works!«.
Die Exponate scheinen bekannt – und dann auch wie­
der nicht: Für die Schau hat Borsche eine Auswahl seiner
teils schon ikonisch gewordenen, teils unbekannten Design­
arbeiten der letzten zehn Jahre in Plakatform gebracht und
skizzenhaft mit schwarzer Farbe auf hellem Grund nachge­
zeichnet. Damit bringt er all die Plakate, Bücher, Platten­
und Magazincover, Editorial und Corporate Designs auf ein
einheitliches, simples Format, sodass auf Sockel, Rahmen
und digitale Medien verzichtet werden kann. Zudem kris­
tallisiert sich so, durch den Verzicht auf jeden Effekt, sein
konzeptstarker, zeitloser Designansatz mit starken Bild­
ideen und ungewöhnlichen Perspektiven heraus.
Sehr sophisticated zeigt sich damit, wie eng Kunst und
Design beieinanderliegen: Indem ein Original­Graikdesign
gecovert wird, entsteht ein neues Original, das aber, im Ge­
gensatz zu seiner Vorlage mit hoher Aulage, ein Unikat ist.
Abbildung: © Bureau Mirko Borsche

»Design ist zunächst einmal Handwerk, kann aber eben auch

Kunst sein«, meint Mirko Borsche, der sich eher als Designer
denn als Künstler versteht. Und um das Spiel mit der Wer­
tigkeit auf die Spitze zu treiben, erscheint zur Ausstellung
ein Mappenwerk mit allen 74 Exponaten – im Siebdruck
und auf dem Risographen handgedruckt und signiert, wur­
de die Publikation in einer Aulage von 100 Stück eigens im
Bureau Mirko Borsche produziert. wl
 008 PAGE 03.12 SZENE

Aebi & Partner, First Glass/Toni­Joghurt. Das im Glas © Jean Etienne Aebi; Cornel Windlin, mit – ohne – dank – Stadt Zürich – Schauspielhaus –
Saisonvorschau, Museum für Gestaltung Zürich © ZHdK. Carlo Vivarelli, Swissair, Museum für Gestaltung Zürich © ZHdK
Die virtuose gestal-
terische Hand-
werklichkeit durch-
zieht das Schwei-
zer Design noch im-
mer – inzwischen
allerdings als seide-
ner roter Faden.
Links: Joghurt-
Werbung von Aebi &
Partner, ab 1982;
oben rechts: Cornel
Windlins Saison-
vorschau 2009/10
für das Zürcher
Schauspielhaus;
unten rechts: Carlo
Vivarellis Swissair-
Plakat von circa 1952

Suisse de luxe
≥ PAGE Online n Grafik-Ausstellung. Vom 10. Fe­
Weitere Arbei- bruar bis 3. Juni lässt sich im Museum
ten und Barbara für Gestaltung Zürich eines der delika­
Junods ausführ- testen Exportprodukte des Alpenlan­
liches Statement des bewundern: Die Ausstellung »100
zum Wandel der Jahre Schweizer Graik« zeigt mit Bei­
Schweizer Graik spielen aus Informations­, Corporate,
unter www.page- Web­ sowie Editorial Design, aus Wer­
online/100Jahre_ bung, Typograie, Signaletik und Film
swissdesign einmal mehr, dass traditionelles hand­
werkliches Können, Präzision und Re­
duktion, gepaart mit der Lust am visu­
ellen Experiment, eine gute Basis für
funktionierendes Design sind. Thema­
tisiert werden das Spannungsfeld von
Kunst und Graik wie bei Max Bill, der
Dialog zwischen Graik und Fotogra­
ie wie bei Herbert Matter oder Cornel
Windlin sowie konsistente Zeichensys­
teme wie die von Ruedi Baur.
Aber gibt es überhaupt noch typi­
sche Schweizer Graik? »Die Landes­
grenzen sind im heutigen Kommunika­
tionsdesign ließend. Alles wird hybri­
der. Es gibt Moden, die kommen und
gehen. Ein Schweizer Stil ist hier schon
gar nicht auszumachen«, meint Barba­
ra Junod, Kuratorin der Graiksamm­
lung im Museum für Gestaltung, die die
Schau konzipiert hat. »Doch wie der
britische Verleger Robin Kinross vor we­
nigen Jahren meinte, erwarte man noch
heute vom Schweizer Buch eine soli­
de, saubere Herstellung und eine ange­
nehme und gut lesbare Gestaltung des
Satzes. Er, der Außenstehende, schät­
ze das Ideal einer soliden gewerblichen
Praxis, die er bei der helvetischen Buch­
gestaltung immer noch spüre.« wl

Mark Gmehlings
3-D-Kreatio-
nen sind in Aus-
stellungen
ebenso beliebt
wie als Werbe-
illustrationen
 PAGE 03.12 009

Völlig losgelöst
n Orientierungssystem. Konzeptionell sehr naheliegend, aber visuell
überraschend wirkt das Leitsystem, das buero uebele für das Raumfahrt-
zentrum Baden-Württemberg entwickelt hat. Im Mittelpunkt steht eine Instal-
lation aus der Helvetica Neue in der Empfangshalle: Vertikal im Raum und
über alle Etagen hinweg schwebt der Name des Instituts, als überdimensionaler
Schriftzug aus lackierten Kunststoffplatten und mit einer Aluminium-Unterkons-
truktion an der Wand montiert. Auf den einzelnen Buchstaben sind, dezent über
Eck angebracht, weitere Informationen zur Raumaufteilung zu lesen – mehr
Orientierung war in dem überschaubaren Bau nicht nötig. Neben den Modellen
bekannter Flugobjekte beindet sich im Foyer eine Texus-Rakete, die zwei Ge-
schosse durchbricht und über mehrere Etagen hinweg zu sehen ist. Und wer kurz
davor ist, gegen die transparenten Glasscheiben zu laufen, wird von einem Typo-
band mit nüchternen Zahlen und Fakten über den Weltraum daran gehindert. wl

Berlin – Welt und zurück

n Pictoplasma Festival. Der Berli­
ner Event für Character Design ist eine
internationale Unternehmung gewor­
den: Das Festival indet regelmäßig in
New York statt und hatte im Dezember
in Paris Premiere. Von 11. bis 15. April la­
den Pictoplasma­Macher Peter Thaler
und Lars Denicke wieder nach Berlin
ein: in das Babylon für Konferenz und
Filmprogramm, ins .HBC zu Character
Lab, Workshops und Aktionen.
Dabei kann man Designer wie etwa
Punga kennenlernen, die von Argenti­
nien aus Kunden in aller Welt mit Ani­
mationen beliefern; den Niederlän­
der Florentijn Hofmann, bekannt für
überdimensionale Tieriguren, mit de­
nen er den öffentlichen Raum bevöl­
kert; oder Mark Gmehling aus Dort­
mund, der mit 3­D­Grafiti im Plastic­
Bling­Look bereits einen CLIO Award
gewonnen hat. Seine Arbeiten waren
auch auf der Ausstellung »Post­Digital
Monsters« zu sehen, die in Paris für Be­
sucherrekorde sorgte und jetzt auch
nach Berlin kommt. cg
010 PAGE 03.12 SZENE
Ansichtssache
Einen Gamer in den Irak schicken – als Promotion für
Ballerspiel­Kopfhörer? PAGE­Redakteurin Claudia
Gerdes fragt sich, ob die Werber nun total irre sind
n Für Aufregung sorgte Anfang De­
zember die Ankündigung im World
Wide Web: Um den Slogan »Take you
there« des Gaming­Headset­Herstel­
lers Turtle Beach in die Tat umzusetzen,
sollte der 24­jährige PC­Spieler Phil
alias StatiC in den Irak gehen – eine
Idee des neuseeländischen Ablegers
der Agentur Droga5, deren New Yor­
ker Hauptquartier derzeit zu den an­
gesagtesten Hot Shops überhaupt ge­
hört. Der dramatische Trailer »Mission
Iraq« war bei YouTube zu sehen, Web­
episoden sollten ab Mitte Dezember
von dem Trip berichten. Die Kommen­
tare auf die Ankündigung klangen
durchweg entsetzt, nach dem Motto:
Wenn der bekloppte Gamer und das
ganze Filmteam bei der Aktion hopsge
­hen, ist es auch nicht schade drum . . .
Als ich irgendwann wissen wollte,
wie es dem kleinen Neuseeländer im
Irak ergangen war, fand ich den You­
Tube­Channel geschlossen. Erst Dro­
ga5­Kreativchef Mike O’Sullivan selbst
verriet mir, wo die Filmchen versteckt
waren. Da wurden sie inzwischen aber
auch erst mal gelöscht.
Hier also der Inhalt der Episoden. Zu­
nächst erlebt man den blonden Jüng­
ling daheim bei Mama auf der Couch,
voller Vorfreude, die sich zu Euphorie
steigert, als er mit einem echten M4
und einer Zielscheibe in Menschenge­
stalt üben darf. Dann geht’s ab in die
Türkei, man will von dort in den Irak ein­
reisen. Doch jetzt geht alles schief. Weil
Real digital
n Medienkunst. Wo hört die analoge Welt auf und
fängt die virtuelle an? Eine Frage, die uns der inter-
national viel beachtete Berliner Medienkünstler Aram
Bartholl immer wieder stellt. Oft reichen ihm ein-
fachste Mittel wie beim Projekt »dead drops«, bei dem
er USB-Sticks in Wände einmauert und so zum Daten-
austausch jenseits des Internets animiert (wer mit-
machen will, indet unter www.deaddrops.com alle
Informationen). Geradezu gigantomanisch nimmt
sich dagegen sein neues Projekt aus, die Welt des Bal-
lerspiels »Counter Strike« in ein begehbares 1 : 1-Modell
aus Beton zu übertragen . . . Die Galerie [DAM]Berlin
zeigt bis 10. März Bartholls erste Einzelausstellung, die
auch mit einer neuen Installation zur Anonymous-
Bewegung aufwartet. Gleichzeitig erscheint im Gestal-
ten Verlag das Buch »Aram Bartholl: The Speed Book«,
das sich eingehend mit seinen Experimenten befasst
(268 Seiten, 39,90 Euro, isbn 978-3-89955-393-2). cg
von der irakischen Grenze Feuergefech­
te zu hören und Explosionen zu sehen
sind, sitzt man in einem verschneiten
ostanatolischen Kaff fest. Nach tage­
langer Autofahrt durch trostlose Ge­
genden erreicht man einen anderen
kleinen Grenzübergang. Dem netten
Bubi geht der A . . . auf Grundeis, ein
Schuss fällt. Jetzt ist Phil bloß noch er­
leichtert zu hören, dass alles von vorn
bis hinten Fake war und er immer noch
mitten in der Türkei steht.
Ein sehr aufwendiges und eigent­
lich hochinteressantes Experiment al­
so. Doch die Macher sind ziemlich naiv
in ihre eigene Fake­Falle gerasselt: Die
Webgemeinde nahm den Trailer derart
ernst, dass sie ihn als Ausgeburt zyni­
scher Werberhirne betrachten muss­
te. Dann einen Rückzieher zu machen,
war falsch. Man hätte zu einer progres­
siven Form von Werbung stehen müs­
sen, die im Namen von Marken Debat­
ten anstößt. Schließlich beweist die
Kampagne vor allem eins: Computer­
spiele haben mit der Realität erst mal
nichts zu tun. Was nichts aber daran än­
dert, dass im Irak der erste echte Krieg
der PlayStation­Generation stattfand,
was auch immer das für den Umgang
mit Tod und Gewalt bedeuten mag.
Über solche Fragen zu diskutieren ist
spannend und kann einen Markenna­
men bekannt machen. Vor Redaktions­
schluss ließ uns Mike O’Sullivan wis­
sen, das Projekt sei noch nicht gestor­
ben. Mal schauen!
Gamer Phil alias
StatiC daheim
in Neuseeland
vor dem siche-
ren Monitor und
in grauer nah-
östlicher Realität.
Wurde da eben
echt auf ihn
geschossen???
 PAGE 03.12 011

V-O-R-A-R-L-B-E-R-G
n Szenografie. Dass Buchstaben Bedeutungsträger sind, ist bekannt. Mit sei-
nem Konzept für einen von Vorarlberg Tourismus ausgeschriebenen Wettbewerb
treibt das Berliner Büro chezweitz & roseapple diesen Gedanken aber ein erheb-
liches Stück weiter. Aufgabe war es, für die Urlaubsregion ein transportables »Marken-
haus« zu entwerfen. Die Berliner Szenografen gestalteten zehn riesige Buchsta-
ben, die jeweils einen Aspekt der Region darstellen. In einem Container transportiert,
könnten sie Orte in der ganzen Welt bespielen. Noch wird die Realisierung geprüft,
als Wettbewerbssieger – vor Element aus Basel und Walking Chair aus Wien – bauen
chezweitz & roseapple aber schon mal einen Vorarlberg-Messestand. cg

Aichers Erbe
n Erscheinungsbild. Wer heute auch
nur im entfernten Umfeld der Olympi­
schen Spiele in München Graik ent­
wirft, tritt ein schweres Erbe an, muss
er sich doch am großen Design Otl Ai­
chers für die XX. Spiele von 1972 messen
lassen. Aber auch sonst gibt es dabei
gestalterische Stolpersteine, wie sich
2011 zeigte. Das Logo für die Olympi­
schen Spiele München 2018 etwa wur­
de des Plagiats beschuldigt, weil es ein
geschwungenes, nicht sehr exklusives
M darstellt, das an Alpen, Skipiste und
an das Zeltdach der Olympiahalle erin­
nert – aber eben auch an das Signet
von AM Immobilien Consulting.
Nun hat die Agentur S&K Marke­
ting dem Münchner Olympiapark zum
40. Jubiläum ein neues Erscheinungs­
bild verpasst, das laut Pressemeldung
die »Wurzeln der Formensprache Otl
Aichers« nicht verlasse. Zwar schützt
das angehängte M den dargestellten
Olympiaturm im Logo davor, aus der
Entfernung für den Berliner Fernseh­
turm gehalten zu werden, doch ist die
Fantasielosigkeit des Designs bemer­
kenswert. Formal ist es zwar eine Ver­
besserung gegenüber dem alten Logo,
doch dieses bot mit der Silhouette des
Olympiahallendachs unter einer Spi­
ralensonne Interpretationsspielraum:
Wen das Zeichen nicht an Aichers ab­
strakte Olympiaspirale erinnerte, der
konnte sich zumindest diverse Natur­
spektakel zusammenfantasieren. wl

Architekturlastig:
Im ehemaligen
Olympiapark-Logo
(unten) war das
Zeltdach der
Olympiahalle zu
erkennen – heute
der Funkturm
und im M ebenfalls
das geschwun-
gene Hallendach
012 PAGE 03.12 SZENE
Schmerzhafte Wahrheiten
n iPhone-Wallpaper. Eigentlich wissen wir
es ja alle: dass unser iPhone mehr kostet als
unser bestes Kleidungsstück, dass es ziemlich
leicht kaputtgeht, uns vergessen lässt, dass
wir noch (!) echte Freunde haben und dass es in
weniger als einem Jahr veraltet ist. Aber nur
wer masochistisch veranlagt ist, möchte diese
schmerzhaften Wahrheiten ständig vor Augen
haben. Für all diese Menschen sind die Wallpapers
von Nico Ordozgoiti, Artdirektor bei Bassat Ogilvy
in Madrid, bestens geeignet. In seiner Galerie
auf Behance (www.behance.net/nicordarts ) kann
man sie kostenlos herunterladen. ant
Essig-Chips
sind nicht jeder-
manns Sache,
das Verpackungs-
design der Peter
Schmidt Group
hingegen ist sehr
geschmackvoll
Apfel-Z
n iPlate. Ich gebe es zu, ich hab mich
am Telefon aus Versehen mal mit »Ap-
fel-Z« gemeldet. Ich war mitten in der
Arbeit und versuchte mir beim Klingeln
noch schnell einzuprägen, dass ich
anschließend unbedingt »Rückgängig:
Eingabe« drücken muss. Die aus Verlust-
angst resultierende Fehlschaltung in
meinem ach so analogen Kopf führte
dann zu meiner neuen Identität: »Ap-
fel-Z«. Vielleicht fühle ich mich deshalb
so wesensverwandt mit dem Designer
der iPlate-Serie, Todd Borka aus Lyon.
Borkas Teller zeigen Grafiken, die für
Liebhaber des digitalen Menüs ein ech-
ter Festschmaus sind: Lupe, Farbtopf,
Radiergummi, Schieberegler, »Okay«-
und »Cancel«-Button – endlich ist das
Gekochte auch im Nachhinein schein-
bar noch editierbar, retuschierbar und
personalisierbar.
Todd Borka sagt, er habe sich schon
häufig im realen Leben gewünscht,
Apfel-Z drücken zu können, beispiels-
weise wenn ein Glas zu Bruch ging.
Diesem Wunsch widmete er sogar ei-
nen eigenen Teller, auf den die beiden
Tasten gedruckt sind. Wenn man eine
Riesenportion Pommes darauf gefut-
tert hat, die laut Diätplan eigentlich
verboten ist, braucht man laut Borka
am Ende nur von den Tasten Gebrauch
zu machen. Genau, nachdem mir da-
mals am Telefon »Apfel Z« rausrutsch-
te, hätte ich vor lauter Scham am liebs-
ten auch Apfel-Z gedrückt. jn
Für digitale Feinschmecker: Todd Borka
gestaltete diese köstliche Teller-
serie namens iPlate. Zu bestellen unter
http://fr.ulule.com/iplate

Wundersame Reise
n Promotionclip. Einen viktorianisch
anmutenden Animationsilm mit dem
Titel »The Great Journey of Little Bag­
charms« hat Part of a Bigger Plan für
die Louis­Vuitton­Site New, Now ent­
wickelt. Auf das Amsterdamer Design­
studio aufmerksam wurde die Luxus­
marke durch die Artworks, die der
Gründer des Studios Christian Borstlap
für Nowness geschaffen hatte. Bei der
Entwicklung des Films zum Launch ei­
nes neuen Taschenanhängers in Form
eines Heißluftballons ließ man den Kre­
ativen völlig freie Hand.
Delicious
n Markendesign. Eine Marke kom­
plett aus dem Boden stampfen zu dür­
fen, ist für jeden Gestalter ein High­
light. Diese Chance bekam jüngst die
Peter Schmidt Group. Gemeinsam mit
Market Grounds aus Hamburg entwi­
ckelte die BBDO­Tochter die Chips­Mar­
ke John & John. Die Chips werden im
traditionellen »hand cooked style«
hergestellt, die Markenidentität setzt
entsprechend stark auf britischen Flair.
Um sie herum spannen die Kreativen
eine Geschichte: John Sailor und John
Farmer kamen einst auf den Gedan­
ken, die exotischen Gewürze des einen
PAGE 03.12 013
»Die Hauptrolle spielt der Ballon.
Da war es bis zum ans späte 19. Jahr­
hundert erinnernden Illustrationsstil
nicht weit. Den haben wir dann mit
zeitgemäßen Bildideen kombiniert, um
Jules Vernes Welten neu zum Leben zu
erwecken«, erklärt Christian Borstlap.
Entstanden ist ein charmanter Clip, der
den kleinen Heißluftballon bei seiner
Reise durch Fantasiewelten, vorbei an
diversen Bag­Charm­Motiven, beglei­
tet. Dabei kombiniert er 3­D­Animati­
onen mit analog hergestellten und ab­
geilmten Sequenzen. wl
mit den guten Kartoffeln des anderen
zu verbinden.
Das Packaging­Konzept besticht
durch eine klare Graik – auf die hier­
zulande üblichen Foodfotos verzich­
ten die Designer. Stattdessen weisen
Stahlstichmotive, Ziffern, Farben und
Zeichen des Flaggenalphabets auf die
jeweiligen Sorten hin. Im Logo kehrt
das Nautische in Form eines Ankers
wieder. Das offene Design bietet die
Möglichkeit für Line­Extensions – und
zudem eine angenehme Abwechs­
lung in den Snackregalen deutscher
Supermärkte. nik
014 page 03.12 SZENE
BRANCHE & KARRIERE
Business Basics
Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen Kommunikations-
designer (www.bdg-designer.de), beantwortet berufsbezogene Fragen von Gestaltern.
Hier stellt er aktuelle Fälle vor
René, 38: Ich habe zwölf Jahre in einer
kleinen Agentur gearbeitet und vor
drei Jahren den Sprung in die Selbst-
ständigkeit gewagt. Ein paar Kunden
konnte ich mitnehmen und hatte so
einen guten Start. So langsam merke
ich immer mehr, dass ich noch mehr
Aufträge vertragen könnte, und
möchte Akquise machen. Wie gehe
ich da geschickt vor? Muss ich irgend-
etwas beachten?
Lieber René,
die Akquise ist ein Thema wie die Al-
tersvorsorge. Man muss sich um sie
kümmern, macht es aber selten gerne.
Die passive Akquise ist Ihre Außendar-
stellung, also etwa Ihre Internetseite.
Bei der aktiven Akquise (Push-Akquise)
Haben Sie Fra- lassen sich die Warm- und die Kaltak-
gen, die Sie hier quise unterscheiden. Während Sie bei
beantwortet der Warmakquise bestehende Kontak-
sehen möchten? te nutzen, gibt es bei der Kaltakquise
Dann schreiben keinen vorherigen Kontakt zum Auf-
Sie uns (E-Mail: traggeber. Kaltanrufe bei Privatkunden
businessbasics@ sind verboten, bei Geschäftskunden
bdg-designer.de) reicht eine vermeintliche Nähe zum
Geschäft als Legitimation. Bei beiden
Akquiseformen spielen Sie mit dem Ri-
siko, unangenehm aufzufallen, indem
Sie den Adressaten ihre Zeit stehlen.
Sie sollten also sehr genau vorgehen
und überlegen, wer für Ihre Fähigkei-
ten optimal Verwendung hätte.
Wenn Sie zum Beispiel gut Kampa-
gnen konzipieren können, sollten Sie
sich genau mit diesen Stärken präsen-
tieren. Sie verengen damit zwar den
Radius möglicher Auftraggeber, haben
aber bei denjenigen, die Interesse an
Kampagnenkonzeption haben, mehr
Chancen auf positives Feedback. Wer
dagegen wahllos verkündet, dass er
alles macht, ruft eher Stirnrunzeln bei
Auftraggebern hervor.
Mein Tipp: Denken Sie vom Auftrag-
geber her. Ihre Akquise muss bearbei-
tet, sortiert und bewertet werden. Sie
platzen mit Ihrer Post in einen beste-
henden Arbeitsablauf hinein und soll-
ten deutlich signalisieren, dass sich die-
se Störung lohnt. Verstopfen Sie daher
keine Kanäle mit übergroßen Portfolio-
dateien oder den Postkasten mit einer
Edler Zettelkasten
n Trend-Kompendium. Ein Tool, um zu-
kunftsweisende Ideen und Konzepte
zu entwickeln, soll »Mind the Future« sein
(49,90 Euro, isbn 978-3-89955-410-6). In
der Box hat der Schweizer Thinktank
W.I.R.E. siebzig Karteikarten mit Trends aus
Wirtschaft, Demograie, Gesellschaft,
Technologie, Politik, Ökologie sowie zum
Stichwort »Dilemmas« zusammenge-
stellt. Wobei unter Letzterem Antagonis-
men zu verstehen sind, die die Welt von
heute prägen, wie »Materie vs. Virtuali-
tät«, »Öffnung vs. Abgrenzung« oder
»Knappheit vs. Überluss«. Die illustrierte
Vorderseite der Karten fasst je einen
Trend oder eine These zusammen, die
Rückseite wartet mit detaillierten
Informationen und Graiken auf. Auch
bei Präsentationen lassen sich damit
Ideen gut auf den Punkt bringen. cg
Foto: © Marcel D’Avis
DIN-A0-Mappe. Man wird Sie ansons-
ten eher nicht als praktisch veranlagt
betrachten.
Lassen Sie sich nicht entmutigen.
Eine Rücklaufquote von 10 Prozent ist
sehr gut. Notieren Sie immer, wem Sie
welche Post wann geschickt haben.
Nach Ablauf einer Woche können Sie
ruhig nachfragen, ob Ihre Post ange-
kommen ist und ob Sie sich näher vor-
stellen dürfen. Vielleicht ist der Auftrag-
geber mit dem jetzigen Design nicht
zufrieden und offen für Alternativen?
Vielleicht steht gerade eine Neuorien-
tierung an und Sie kommen genau im
richtigen Moment? Sie können mit Ih-
rer Akquise enorm die Chance erhö-
hen, bei diesem Wechsel dabei zu sein.
Viel Erfolg!

Brennpunkt
Bernard Stein, Professor für Visuelle Kommunika-
tion an der Kunsthochschule Kassel, über die
aktuelle Tendenz von Museen zur Selbstrelexion
n Das Hamburger Museum für Kunst
und Gewerbe zeigt ab Februar diesen
Jahres die Neueinrichtung der Samm-
lung Moderne. Erzählt wird vom Auf-
brechen ästhetischer Traditionen und
der Suche nach Einfachheit kurz vor
Einsetzen der Moderne. Die Ausstel-
lung schlägt den Bogen von den ers-
ten Weltausstellungen im 19. Jahrhun-
dert als Modell für die entstehenden
Kunstgewerbemuseen und der Grün-
dung des MKG Hamburg als stilistische
Vorbildersammlung bis zu den Ideen
von Bauhaus, Neuem Wohnen und Re-
formpädagogik. Ebenso beschäftigt
sich die aktuelle Ausstellung über das
V&A Museum in der Bundeskunsthalle
Bonn (siehe PAGE 01.12, Seite 8) mit
den historischen Wurzeln der Kunst-
gewerbemuseen. Wir sprachen mit
Bernard Stein, Professor für Visuelle
Kommunikation an der Kunsthochschu-
le Kassel, über die Ursachen dieser in-
tensiven Selbstrelexion. wl
Warum kommt dieser Wunsch nach
einer Positionsbestimmung gerade
jetzt auf?
Bernard Stein: Der Wunsch hat zu-
nehmend an Schärfe gewonnen – auch
aus ökonomischen Gründen. Die Fra-
ge ist, ob man heute überhaupt Kunst-
gewerbe- und Designmuseen braucht
und was sie unserer Gesellschaft brin-
gen. Ihrer Entwicklung nach sind Kunst-
gewerbemuseen Schausammlungen,
die qualitative Standards für die Ent-
wicklung von Alltagsdingen zeigen.
Oft waren an sie Kunstgewerbeschu-
len gekoppelt und erfüllten so Vor-
bildaufgaben für Spezialisten, Meister
und Schüler. Nun beindet sich Design
stetig im Wandel: Längst in der Gesell-
schaft angekommen, ist es demokra-
tisch und zugleich banal – gerade we-
gen seines Erfolgs. Im gleichen Maß
entfernt es sich von rein musealer Be-
trachtung. Das Hochhalten einzelner
Gegenstände ist heutzutage nicht
mehr zeitgemäß.
»gestaltung ist vergleichbar mit
Sprache und Schrift, und entwickelt
dabei ihre eigene Struktur«
jj
Was genau fehlt Ihnen gegenwärtig in
der musealen Auseinandersetzung mit
Design?
Das Verständnis, dass es sich bei Gestal-
tung um eine Ausdrucksform handelt.
Sie ist vergleichbar mit Sprache und
Schrift, und entwickelt dabei ihre eige-
ne Struktur. Wer künftig nicht in der La-
ge ist, sich gestaltend zu artikulieren,
wird zum visuellen Analphabeten. Zu-
dem müssten die Institutionen erken-
nen, dass sie Museen für Gestaltung
sind, da greift der Begriff Design zu
kurz. Es geht nicht mehr allein um das
Design von Gegenständen, sondern
um die Gestaltung in ihrer Komplexität.
Das bedeutet auch, dass Designmuse-
en aufhören sollten, an den Sympto-
men zu basteln: also keine Aufhübsch-
ung der Immobilie, kein neues Corpo-
rate Design, keine Neuordnung der
Kunstschätze – ohne dass diese Dinge
auf einer entsprechenden Grundlage
von Gestaltung stehen.
Wie können Designmuseen es
konkret schaffen, trotz ihres
sich rasant wandelnden Inhalts
aktuell zu bleiben?
Museen für Gestaltung sollten eine grö-
ßere Fülle von Vermittlungsformen wie
Messen und Symposien, Film- und Dia-
logreihen, Tauschbörsen und Vortrags-
zyklen et cetera ermöglichen, statt sich
vor allem auf Ausstellungen zu verlas-
sen. Literatur- und Filmbranche haben
etwas Vergleichbares geschafft – mit
Buchmessen und durch Filmfestivals.
Der Berliner Designmai hat mit Erfolg
Ähnliches für die Gestaltung versucht,
war aber zu schnell am Umsatz und zu
wenig an Inhalten orientiert. Denn das
Geld folgt von alleine, sobald Inhalte
interessant, gut und gekonnt gezeigt
werden. Die Museen sollten sich auch
ihrer Bildungsaufgabe bewusst sein
und Qualitätsstandards deinieren. Da-
zu aber muss auch akzeptiert werden,
dass ein Dieter Bohlen des Designs ne-
ben einem Rainer Maria Rilke der Ge-
staltung seine Berechtigung hat.
page 03.12 015
+++ Artdirektor-Wechsel bei »SZ«-Magazin. Thomas
Kartsolis ist seit 1. Februar Artdirektor des »SZ«-Ma-
gazins. Er folgt auf Daniel Bognár, der den Verlag ver-
lassen hat, um sich selbstständig zu machen. Kartsolis
war bisher stellvertretender Artdirektor bei dem Heft
und arbeitete auch an anderen Publikationen des Süd-
deutschen Verlags mit, unter anderem »SZ Wissen«,
»jetzt« und »Fluter«. +++ Neue Führungsebene bei
Kolle Rebbe. Stefan Wübbe und Sascha Hanke
kümmern sich als Executive Creative Directors ab jetzt
gemeinsam mit Kreativchef Stefan Kolle agenturüber-
greifend um den kreativen Output von Kolle Rebbe.
Wübbe ist bereits seit 2002 bei der Hamburger Agen-
tur tätig, Hanke wechselte von Heimat Hamburg. +++
Asien-Geschäfte. Serviceplan beteiligt sich an Liquid
Campaign und erschließt sich so die Märkte in Russ-
land, Indien, China und Korea. Die Agentur ist schwer-
punktmäßig für BMW aktiv – ein Kunde, den auch Ser-
viceplan im Portfolio hat. Die Beteiligung der Agentur-
gruppe liegt bei 25,1 Prozent. +++ Internationaler
Wechsel. Tolga Büyükdoganay, bisher Kreativdirek-
tor bei Demner, Melicek & Bergmann in Wien, wech-
selt in gleicher Funktion zu Ogilvy & Mather Frankfurt.
Büyükdoganay ist einer der höchstdekorierten Krea-
tiven Österreichs, er arbeitete unter anderem bei
FCB Kobza in Wien und McCann Erickson in Istanbul.
+++ ADC Young Masters Seminar. Der ADC Deutsch-
land veranstaltet am 10. und 11. Februar ein Texter-
Seminar in Hamburg. Es richtet sich an Talente aus
Agenturen und Marketingabteilungen. Behandelt
werden das Schreiben von Headlines und Longco-
pys, aber auch das Verfassen von Texten für Film,
Funk und Fernsehen. ≥ www.adc.de +++ Weiterbil-
dung Corporate Branding. Die Bayerische Akademie
für Werbung und Marketing bietet im Februar und
März den Lehrgang Corporate Branding an. Mitkon-
zipiert und geleitet wird er von KMS Team. Zu den
Themen gehören beispielsweise Meinungsforschung,
Markenschutz und Kommunikationsstrategien. Der
Kurs richtet sich an Führungskräfte und Markenma-
nager aus Unternehmen sowie an Agenturmitarbeiter
oder Absolventen. ≥ www.baw-online.de +++ Neues
Branchenevent. Der Branchenverband Eyes & Ears
of Europe veranstaltet 2012 erstmals die Eyes & Ears
Conference 3.0 in Köln. Neben Präsentationen neuer
Talente und Keynotes bekannter Branchenvertreter
aus den audiovisuellen Medien ist die Konferenz
dem persönlichen Austausch und Networking ge-
widmet. Die Verleihung der Eyes & Ears Awards in-
det aber weiterhin in München statt. +++ Agentur-
gründung. Die Düsseldorfer Kommunikationsagentur
Force Communications hat gemeinsam mit Michael
Bergmann und Manuel Albuera die Designagentur
FAB12 gegründet. Die beiden Designer haben be-
reits mit Force zusammengearbeitet. Der Name setzt
sich aus den Anfangsbuchstaben der Namen Force,
Albuera und Bergmann zusammen – die 12 steht für
den Starttag 12. Januar 2012. nik
 016 page 03.12 SZENE
Interkulturelle Kompetenz
n Designer-Plattform. So manchem
Gestalter erscheint die internationale
Auftragsvergabe wie ein Buch mit sie-
ben Siegeln. Um den interkulturellen
Austausch zu fördern und Designer
Peter Brawand
und Torsten
Rieken betreiben
seit Januar 2010
ihre eigene Agentur
Erfahrene Newcomer
n Jahrbuch der Werbung. Torsten
Rieken und Peter Brawand haben be-
reits über zwanzig Jahre Branchener-
fahrung, und trotzdem hat die Jury
des Wettbewerbs Jahrbuch der Wer-
bung ihre Agentur BrawandRieken zur
Newcomer-Agentur des Jahres 2012 ge-
wählt. Im Januar 2010 gegründet, weist
die Hamburger Kreativschmiede schon
im zweiten Jahr ein Bruttoeinkommen
von mehr als drei Millionen Euro auf,
beschäftigt 32 Mitarbeiter und betreut
17 Kunden, unter anderem Gothaer
Versicherungen, Rügenwalder Mühle
und Schwartau. Brawand und Rieken
arbeiten bereits seit 2005 zusammen,
zunächst bei JWT Hamburg, danach
bei der BBDO-Tochter Economia und
seit 2010 in ihrem eigenen Unterneh-
men. Wir sprachen mit Peter Brawand
über die Auszeichnung und was sie
für seine Agentur bedeutet. nik
Torsten Rieken und Sie sind schon
lange im Agenturgeschäft. Ist es
komisch für Sie, jetzt einen Newcomer-
Preis zu bekommen?
Peter Brawand: Ja, ein bisschen schon.
Andererseits passt es aber auch, weil
wir ja neu gestartet sind. Ich bezeichne
BrawandRieken als meine zweite Wer-
Die Plattform www.id-institute.com bietet einen klar strukturierten
Überblick über Designdienstleister in acht Ländern
und Kunden weltweit zu vernetzen, ha-
ben die beiden Kommunikationsdesi-
gner Regina und Wolfgang Hanke vor
Kurzem die Plattform iD-institute ge-
gründet. Auf der Website können Free-
lancer und Agenturen für einen Mit-
gliedsbeitrag nicht nur Proile anlegen,
sondern auch Musterverträge und
Rechtsgrundlagen verschiedener Län-
der abrufen und ihre Arbeiten urheber-
rechtlich sichern. Die Einträge der
Agenturen werden von den Machern
geprüft und gegebenenfalls überarbei-
tet, um internationale Standards und
die Qualität der Arbeiten sicherzustel-
len. Die Gründer wollen mit der Busi-
nessplattform besonders kleineren
Agenturen und selbstständigen Desi-
bekarriere. Nach rund zwanzig Jahren
im internationalen Network-Geschäft
sind eine kleinere Agentur wie Bra-
wandRieken und die Selbstständigkeit
tatsächlich etwas ganz Neues für mich.
Sie arbeiten seit 2005 mit Torsten
Rieken zusammen. Ist diese Beziehung
Ihr Erfolgsrezept?
Das kann man so sagen. Wir haben be-
dingungsloses Vertrauen in den Ande-
ren. Es ist ein großes Glück, in dieser
Branche jemanden zu inden, der so
gut zu einem passt. Torsten war lange
Jahre bei Springer & Jacoby, hat also
den Hintergrund einer inhabergeführ-
ten Agentur und ein großes Kreativ-
potenzial. Ich dagegen komme aus der
Network-Welt und habe sehr viel Er-
fahrung im internationalen Manage-
ment. Wir ergänzen uns perfekt.
Als Economia Ende 2009 mit Interone
zusammengelegt werden sollte,
nahmen Torsten Rieken und Sie das
zum Anlass, eine eigene Agentur zu
gründen. Wie verlief der Start in die
Selbstständigkeit?
Wir nahmen damals zwanzig Mitarbei-
ter und sieben Kunden mit. Einerseits
hatten wir einen angenehmen Start mit
Menschen, die uns vertraut waren, an-
dererseits hatten wir gleich die vollen
Kosten. Wir mussten die Räume bezah-
len, die Soft- und Hardware und die Ge-
hälter. Wir konnten es nicht langsam
angehen lassen, sondern mussten aus
dem Stand performen. Unsere Kunden
haben uns damals einen großen Ver-
trauensvorschuss gegeben, für den wir
sehr dankbar sind.
Wie ging es dann weiter?
Mit viel Fleiß, Geschick und Glück konn-
ten wir im ersten Jahr fünf namhafte
gnern helfen, sich Aufträge aus dem
Ausland zu sichern.
Neben der Idee überzeugt auch das
Design der Seite. Per Klick auf das Län-
dersymbol gelangt der Nutzer in ein
Directory, in dem die unterschiedlichen
Designdisziplinen geclustert und farb-
lich gekennzeichnet sind, Previews der
Agentureinträge erscheinen mittels
Mouse-over. Dadurch sind alle Einträge
auf einer Seite zu sehen – und nie-
mand verschwindet auf der hinter-
letzten Unterseite. »Es war uns wich-
tig, dass die Website möglichst visuell
ist und ohne viele Worte auskommt –
und somit international über alle
Sprachbarrieren hinaus verständlich
ist«, erklärt Wolfgang Hanke. nik
Neukunden gewinnen. Das hat uns alle
beruhigt – Torsten und mich, unsere
Mitarbeiter und auch unsere Startkun-
den. Im zweiten Jahr kamen dann drei
weitere Neukunden dazu.
Was bedeutet Ihnen die Auszeichnung
als Newcomer-Agentur des Jahres?
Wir freuen uns riesig über den Preis. Wir
erhoffen uns davon mehr Bekanntheit
und die Aufnahme ins Relevant Set in-
teressanter Agenturadressen. Je ge-
nauer man hinguckt, desto besser sieht
man, was wir alles können. Wir haben
viele erfahrene Leute, die ein breites
Spektrum anbieten – von klassischen
TV-Spots über Social Media, Verpa-
ckungsdesign und Point-of-Sale-Aus-
stattung hin zu Sales Literature, Kata-
logen und Marktforschung.
Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?
Bezüglich der Agenturgröße haben wir
keine konkreten Ziele. Wir versprechen
jedem Kunden die Betreuung durch
die Chefs. Daraus ergibt sich eine natür-
liche Wachstumsgrenze. Kreativpreise
wären natürlich schön, aber als klei-
nere Agentur ist das nicht nur eine Fra-
ge der Kreativität, sondern auch eine
inanzielle Entscheidung. Mittelfristig
werden wir da sicher etwas machen,
aber derzeit investieren wir unser Geld
in substanziellere Dinge und bauen
unsere Digitalkompetenz aus.
Gibt es Traumkunden, die Sie
unbedingt mal betreuen wollen?
Torsten würde sehr gern mal wieder
für einen Automobilkunden arbeiten.
In seiner Zeit bei Springer & Jacoby hat
er für Mercedes viele legendäre Arbei-
ten gemacht. Ich selbst würde mich
sehr über eine Biermarke freuen. Auch
zum Anstoßen auf diesen Preis.
018 PAGE 03.12 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied aus der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Frauke Thielking
www.page-online.de/community/portfolios/frauke_thielking

n Die Fotograien von Frauke Thielking sind kom- Ich bin Designer, Freelancer
plexe und humorvolle Inszenierungen: Menschen Ich biete Print, Online, Foto, Konzeption,
in absurden Positionen, übereinandergestapelt, Strategie, Film/Video
aneinandergereiht, seltsam verrenkt – und immer E-Mail mail@frauking.de
im Spannungsfeld von Normalität und Abwei- Web www.frauking.de
chung, das ein zentrales Thema der Fotokünstlerin Standort Lübeck
ist. Für ihre eigensinnige Bildsprache wurde die
Lübeckerin international ausgezeichnet.

E-Mag: KrEaTion | TYPo | BiLD | TECHniK | SZEnE | gaLEriE

Bread & Butter 2012
Kreation. Das Berliner Messejahr starte-
te mit einem Highlight: der internationa-
len Fashion Trade Show Bread & Butter,
die 2012 unter dem Motto »High Fidelity«
stand. PAGE war vor Ort, berichtet von
den neusten Trends, zeigt spektakuläre
Messestände – und vieles mehr.
≥ www.page-online.de/b&b_2012
Schrift des Monats: Vesper
Typo. Neben Fleiß und Ausdauer bewies
Typedesigner Rob Keller bei seiner ersten
großen Schriftfamilie Vesper auch einen
Blick für die wesentliche Form: Was nimmt
man weg, was behält man bei? Dafür war
es sicher hilfreich, dass der Amerikaner auch
ausgebildeter Bildhauer ist.
≥ www.page-online.de/vesper
Arabische Fotografie
Bild. Das Interesse an der arabischen Welt
ist zurzeit groß. Der Bildband »arab photo-
graphy now« ist so aktuell, dass er schon Bil-
der vom ägyptischen Frühling auf dem Tahrir-
Platz zeigt. Besonders interessant: Jeder der
dreißig vorgestellten Fotografen erklärt sein
Projekt in eigenen Worten.
≥ www.page-online.de/arab_photography

Wie war die Jelly Week?
Szene. Gerade fand das einwöchige globale
Coworking-Event statt. Kreative aller Länder
waren aufgerufen, sich in Cafés, privaten
Wohnzimmern oder öffentlichen Coworking
Spaces auszutauschen und zusammenzuar-
beiten. Was in der Jelly Week alles passierte,
erzählt Organisatorin Anni Roolf.
≥ www.page-online.de/jelly_week
≥ www.page-online.de
iOS-App Pad & Quill
Technik. Das Retro-Schreibprogramm für
iPhone und iPad hält Texte in moleskine-
artigen Notizheften fest – und das in Ku-
gelschreiberhandschrift. Die Inhalte wer-
den über Apples Cloud iSync aktualisiert.
Die App ist eine unserer Favourites, die
wir regelmäßig vorstellen.
≥ www.page-online.de/pad_quill
PAGE 03.12 019
PAGEmag
Bei dem Motiv »Attacke«
aus der Serie »Let’s face
it« geht es um Wirklichkeits-
verschiebungen in Zeiten
des Internets »Jacken«:
Facebook-Proilbild von
Frauke Thielkings Projekt
»Checkpoint E«, das
sich um Empathie dreht.
Die Motive »Planze«,
»Birdie« und »Knopf«
aus der Fotoserie »Baba-
bobo«, was im Thailändi-
schen so viel wie »irre«
und »verrückt« bedeutet
PagE nEWSLETTEr
Immer up to date
n Bestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
020 page 03.12 SZENE ausbildung
AUSBILDUNG
»Digitalmessie«
(links) und
»Brainfuck« sind
zwei Motive aus
der Plakatserie
»Humanobrid«
von Thomas
Granseuer
Ich-Konstrukte
n Plakatserie. Der Cyberspace ver­
lockt zum Fake, zur optimalen Inszenie­
rung der eigenen Identität. Was ist hier
Fakt, was Fiktion? Wie inszenieren wir
uns, wenn wir in Netzwerken wie Face­
book unser Profil anlegen, was von die­
sen Cyber­Ichs wird Teil von uns und
unseres Selbstbildes? Mit solchen Fra­
gen hat sich Thomas Granseuer in sei­
ner Masterthesis an der Hochschule für
angewandte Wissenschaft und Kunst
in Hildesheim auseinandergesetzt und
die Plakatserie »Humanobrid. Mensch­
liche Mischformen« entwickelt.
Zur Auseinandersetzung mit dem
Thema hat Granseuer einen künstleri­
Katja Dylla will mit ihrem Kurzilm für das Thema »Overishing« sensibilisieren
schen Ansatz gewählt: »Die Bilder sol­
len den Nutzer zur Relexion über sein
eigenes Surfverhalten anregen. Er soll
sich seiner Netz­Identitäten bewusst
werden, sie inden und formen«, er­
klärt Thomas Granseuer. Die einzelnen
Motive verbildlichen dabei, wie sehr
sich der Cyberspace und die moderne
Mediennutzung bereits in unser Un­
terbewusstsein geschlichen haben, so
der Kommunikationsdesigner. Das di­
gitale Kostüm, das wir uns im Netz zu­
legen, dehne sich in die Sphären der
Realität aus, ummantle förmlich das
Analoge und werde so zu einem Teil
des Körpers.
Um das deutlich zu machen, lässt
Granseuer den Menschen in dem Mo­
tiv »Digitalmessie« mit Datenträgern,
Laufwerken, Lüftern, Rechnerbauteilen
und Tastaturelementen verschmelzen.
Dieser »Humanbroid« soll die Millio­
nen von Downloadern verkörpern, die
sich tagtäglich Dateien aus dem Netz
ziehen. Das Einsaugen von Informati­
onen wird dabei durch eine Daten­
maske symbolisiert, die den »Digital­
messie« mit Atemluft versorgt und ihn
gleichzeitig mit schnellen, kurzen Da­
tenhäppchen füttert, so Granseuer.
Sämtliche Motive sind auf der Projekt­
seite www.humanobrid.de zu sehen.
Ohne Drohgebärde
n Animation. Egal, ob Lachs oder He­
ring – viele Fische, die tagtäglich auf
unseren Tellern landen, sind vom Aus­
sterben bedroht. Den wenigsten Men­
schen ist allerdings bekannt, welchen
Schaden ihr Fischkonsum anrichtet. Um
sie für das Thema zu sensibilisieren, hat
Katja Dylla, Absolventin der Hochschu­
le Niederrhein, den Infofilm »Overfi­
shing« entwickelt. »In den vergange­
 ≥ Mehr zum Thema ausbildung
unter www.page-online.de/
aus-den-hochschulen

Naturverbunden
n NABU-Initiative. Einen guten Grund, sich für den Artenschutz einzusetzen,
bietet uns Kathrin Corinna Böhm. Die Kommunikationsdesignstudentin der
Fachhochschule Aachen hat in ihrem Buch »Invasum« vierzig Tierarten alpha-
betisch aufgelistet und illustriert, deren Lebensraum der Mensch so verän-
dert hat, dass sie gewungen waren, sich an einem anderen Ort anzusiedeln.
Konzeptionell rückt Böhm dabei ungewöhnliche Geschichten wie die der
Nandus in den Fokus. Die aus Südamerika stammenden Laufvögel büxten in
Schleswig-Holstein aus ihrem Käfig aus und leben dort nun in freier Wildbahn.
Für die Illustrationen wählte die Gestalterin einen schlichten, naturgetreuen
Darstellungsstil. Mit Unterstützung des Ludwig Forums Aachen hat sie vier der
Tiermotive auf Stoffbeutel gedruckt und verkauft diese für rund 5 Euro pro
Tasche. Die gesamten Einnahmen kommen dem Naturschutzbund Aachen zugute.
Mehr von der Arbeit zu sehen gibt es auf www.kathrin-corinna-boehm.de .

nen Jahren hat die Fischindustrie eine
derart aggressive Vorgehensweise an
den Tag gelegt, dass man von Massen­
vernichtung sprechen kann«, sagt die
Designerin. So sei der Bestand des
Thunfischs beispielsweise um 90 Pro­
zent zurückgegangen.
Um solche für den Zuschauer oft
unbequemen Sachverhalte zu kommu­
nizieren, greift Katja Dylla auf äußerst
plastische Bilder zurück. Dabei bringt
sie mit ihren cartoonartigen Stil die har­
ten Fakten auf den Punkt, ohne zu
übertreiben. Jeder hat Gründe, wieso
er Fisch isst, das ist ihr bewusst. Es ge­
he ihr weniger um Verzicht als um Ver­
stehen: »Der Zuschauer soll sich als
Konsument wahrnehmen und verin­
nerlichen, dass er Auslöser einer Kau­
salkette ist, die nur er durch nachhalti­
gen Konsum durchbrechen kann«, er­
klärt sie. Erste Schritte zu ökologische­
rem Fischgenuss zeigt sie in »Overi­
shing« unter vimeo.com/31897544. nk
022 page 03.12
10.11

TITEL
 page 03.12 023

Ideentransfer
Kreative Konzepte und Lösungen zu präsentieren ist jedes Mal ein kommunikativer
Balanceakt zwischen Inhalt und Rhetorik. Gestalter und Werber gewähren uns exklusive
Einblicke in ihre Strategien und Techniken für erfolgreiche Kundenpräsentationen
Illustration: Noma Bar
024 page 03.12 TITEL präsentation
≥ PAGE Online n Eine Londoner Agentur hatte zur Präsentation geladen.
Einige der vor- Vorab ließ sie den Kunden, die britische Bahn, eine gerau­
gestellten me Weile in einem schmuddeligen, unbequemen Büroraum
Präsentations- warten, bis das Bahn­Gremium so richtig verärgert war. Die
projekte in- Reaktion der Agentur: »Jetzt wisst ihr, wie sich Reisen mit
den Sie in voller euch anfühlen – das ist euer wahres Problem. Und nun kom­
Länge unter men wir zur Präsentation.« Anekdoten wie diese gibt es
www.page- viele; vor allem aus den 80er­ und 90er­Jahren, der Hoch­
online.de/ zeit der Werbung. Heute ist Bombastisches, Freches und
kundenprae lauthals Verkäuferisches bei Kundenpräsentationen weni­
sentation/ ger gefragt – zumal die Verantwortlichen in den Unterneh­
PAGE_03_2012 men das ganze Spektrum der Werbetricks kennen –, ver­
langt wird stattdessen eine stärker inhaltsgetriebene Kun­
denkommunikation, die den Auftraggeber ernst nimmt und
den Nutzwert des kreativen Produkts im Auge behält. Dazu
trägt sicherlich auch bei, dass visuelle Kommunikation in­
zwischen wesentlich anerkannter ist, sodass Agenturen im­
mer seltener als reine Dekorateure, dafür mehr und mehr
als Partner auf Augenhöhe mit neuen und kreativen Pers­
pektiven geschätzt werden.
Das bedeutet aber nicht, dass das Vorstellen kreativer
Produkte heute leicht ist. Denn noch immer wird erwartet,
dass hübsche, junge Menschen auf unterhaltsame Weise
Abwechslung in den nicht immer bunten Büroalltag brin­
gen – ein Image, das sich die Kreativwirtschaft selbst zuzu­
schreiben hat. Darüber hinaus müssen Präsentationen – in
Zeiten zunehmend individualisierter Information, aufmerk­
samkeitsstarker Bilder und spannendem Storytelling in al­
len Medien – speziisch auf den Kunden zugeschnitten sein
und ihn mit narrativem Aufbau und pointierten Claims fes­
seln. Außerdem führt der Konkurrenzdruck beim Pitchen
dazu, dass viele Agenturen eben doch möglichst opulente
visuelle Ergebnisse präsentieren, denn Bilder wirken nun
einmal stärker als Worte.
Dabei gibt es so viele Präsentationsmöglichkeiten wie
kreative Ansätze. Viele Agenturen machen sich die Mühe,
zu recherchieren, wer in welcher Position und mit welchem
Background vor ihnen sitzen wird, um sich individuell auf
den Kunden einzustellen. Gemeinsam ist allen kreativen
Sparten – ob Freelancer oder globale Agentur, ob Marken­
kommunikation, klassische Werbung oder digitales Design –,
dass sie die konsistente Argumentation der Inhalte in emo­
tionale Darstellungsformen und Dramaturgien verpacken
müssen. Das können atmosphärische Moodcharts und Sze­
Auftraggeber zeitgemäßer Markenkommunikation oder digitaler
Designs wollen mit offenen Fragen und Ideen konfrontiert werden,
um zu innovativen, maßgeschneiderten Lösungen zu gelangen.
narien der Zielgruppenlebenswelten ebenso sein wie in­
telligent durchdeklinierte Corporate Designs, Filme rund um
das neue Produkt oder tiefschürfende Fragen zum Unter­
nehmen. In jedem Fall gilt es, aufzuzeigen, dass die Ideen
auch in der Realität funktionieren und mitreißen.
Wie stark ausgearbeitet ein Konzept in einer ersten, bei­
spielsweise einer Pitchpräsentation sein sollte, richtet sich
danach, wie strategisch die Aufgabenstellung und ob der
Kunde bereit ist, selbst mitzuarbeiten. Wo es um einzelne
kreative Ideen geht, etwa eine Kampagne oder einen Film,
ist es sinnvoll, weit entwickelte Entwürfe zu zeigen. Auf­
traggeber zeitgemäßer Markenkommunikation oder digita­
ler Designs hingegen wollen von den Kreativen nicht zwangs­
läuig mit möglichst fertigen Ergebnissen, sondern auch
schon mal mit offenen Fragen und Ideenansätzen konfron­
tiert werden, um zu innovativen, maßgeschneiderten Lösun­
gen zu gelangen. Visuelles, etwa Layoutplatzhalter oder
grobe Skizzen, dienen hier als Instrument der Klärung von
Kundenbedürfnissen; Bilder sind dabei weniger Dekora­
tion als eine kompakte, emotionale Form der Information.
Besondere Regeln gelten später beim Schulterblick: Fi­
nale Entwürfe bekommen Kunden möglichst nicht zu Ge­
sicht, um bei der Endpräsentation für Überraschung zu sor­
gen. Manche Agenturen legen eine prägnante Auswahl und
simple Modelle ihrer kreativen Entwicklungen vor, um den
Kunden nicht zu überfordern. Andere zeigen beim Schul­
terblick möglichst viel Masse. Dann ist durchaus gewünscht,
dass der Kunde auch von den Gestaltern als eher unwichtig
eingestufte Ansätze für sich entdecken kann. Hier geht es
weniger um eine stringente, pointierte Argumentation, son­
dern eher um ein lockeres Heimspiel im kreativen Chaos.
Bemerkenswert ist die Bedeutung, die Kreative der per­
sönlichen Ebene in Präsentationen beimessen. Gefragt sind
authentisches Auftreten und Empathie, um eine respekt­
volle, aber durchaus fordernde Kommunikation auf Augen­
höhe zu ermöglichen. Dazu wird beispielsweise in die Vor­
stellung der kreativen Teams investiert, die an den Jobs ar­
beiten; etwa mit eigenen Kurzilmen, die die Mitarbeiter
einführen. Auf diese Weise lässt sich eine menschliche Ebe­
ne schaffen und die individuelle Einsatzbereitschaft der
Gestalter demonstrieren – denn das beste Argument, um
Kunden zu überzeugen, ist noch immer Begeisterung für
die kreative Arbeit. wl
 page 03.12 025

Humor auf Augenhöhe

Jäger & Jäger: Präsentation eines Event-Erscheinungsbilds für Nils Holger Moormann

n Die Überlinger Designagentur steht

für klassisches, poetisch­leises Design.
Daneben entwickelt sie seit Langem
die fröhliche visuelle Kommunikation
für Nils Holger Moormann. Zur »Hölle
von Aschau« – eines der sympathisch­
schrägen Events des Chiemgauer Mö­
belproduzenten, in diesem Fall ein Ren­
nen mit dem motorisierten Moormann­
Sessel Bookinist – entwarf Jäger & Jäger
das Corporate Design. In dem Präsen­
tations­PDF, das aufgrund der langjäh­
rigen Zusammenarbeit nur per E­Mail
verschickt wurde, waren neben den
Entwürfen ebenfalls Insider­Scherze
eingebaut. Vor allem nahm die Agen­
tur Theoriegeschwurbel und Anglizis­
men der Markenkommunikation aufs
Korn, indem etwa das Corporate De­
sign zum Event großspurig und be­
wusst falsch als »CI« oder der impro­
visierte »Rennstall« für die Möbelge­
fährte vor Ort in der Präsentation als
»Heritage« bezeichnet wurde.
Einige Chart­Seiten Text in 6 Punkt
mit viel luftiger Kommunikationstheo­
rie und der scherzhaften Anweisung,
den unlesbaren Text doch bitte wirk­
lich zu lesen, hätten die Zeit des Kun­
den strapazieren können – der aber
Das schräge
Szenario
des Stuhl-Ren-
nens, Schritt
für Schritt ab-
strahiert,
zeigt die Her-
leitung des
Logos in der
Präsentation
für Nils Holger
Moormann –
übertrieben
detailliert, aber
ziemlich lustig
indet Vergnügen an dieser Art detail­ »Es ist vorteilhaft, das Gegenüber
verliebtem Humor, der auch im eigenen zu kennen und in seiner Sprache zu
Auftritt Platz hat. Das PDF­Dokument argumentieren – ein Technikvorstand
zeigt die für die Präsentation eigentlich spricht eine andere Sprache als ein Mu­
unnötige, dramaturgisch aufgebaute siker«, so Regina Jäger, die Wert darauf
Herleitung: Wer den Bookinisten und legt, dass die Dramaturgie auf den Kun­
die Idee kennt, der versteht das Logo den abgestimmt ist: »Präsentationen
sofort. Aber gerade wenn es keinen müssen kurzweilig sein, Humor hat hier
Sinn macht, ist es im Fall von Online­ noch nie geschadet. Aber ein stringen­
Präsentationen für Nils Holger Moor­ ter Argumentationsaufbau steht im
mann üblich, diese in eine längere Hand­ Vordergrund. Humor ist in einer Prä­
lung zu verpacken. sentation kein Selbstzweck.«

Praxistipps von Regina Jäger

Haltung zum Entwurf beziehen
Nutzen deinieren. Was bringt meine Lösung dem
1 Kunden? Diese Frage sollte auf jeden Fall immer im
Vordergrund stehen.
Nicht verkaufen, sondern überzeugen. Wir versuchen,
2 trickfrei zu arbeiten, denn wir sehen uns nicht als Ver­
käufer einer Dienstleistung, sondern als Gestalter, die ihre
Ideen durchsetzen wollen, weil sie sie richtig inden.
Sich auf Kritik vorbereiten. Generell ist es wichtig, eine
3 Haltung zum eigenen Entwurf aufzubauen. Vor einer
Präsentation sollten mögliche Gegenfragen und Kritikpunkte
mit einem Dialogpartner durchgespielt werden, um Argu­
mente liefern zu können.
Verhandlungsgrenzen festlegen. Wo kann ich gestalte­
4 rische oder konzeptionelle Kompromisse eingehen?
An welcher Stelle ist es sinnvoll, auf meinem Standpunkt zu
beharren? Wer seine Grenzen vorab klärt, kann überzeugen­
der argumentieren.
Sich nicht festfahren. Es gibt nichts Schlimmeres, als in
5 einer Präsentation zu versuchen, etwas hinzudiskutie­
ren. Was nicht ist, ist eben nicht. Wenn ich in einer Präsenta­
tion zu oft »aber« sagen muss, habe ich etwas falsch gemacht.
026 page 03.12 TITEL präsentation

Fingerspitzengefühl
Stan Hema: Präsentation eines Konzepts für den Relaunch des DFJW-Auftritts

n Auf wenige klare Charts reduziert
sind die schnörkellosen Kundenpräsen­
tationen bei Stan Hema. Sehr klassisch
stellte die Berliner Agentur ihre Ideen
für den Corporate­Design­Relaunch an­
lässlich des 50­jährigen Bestehens des
Deutsch­Französischen Jugendwerks
vor: Vor einem binationalen Gremium
präsentierten die Designer Grundla­
gen mit Markt­ und Zielgruppenanaly­
se und Positionierung der Institution.
Es ging um kulturelle Codes in Deutsch­
land und Frankreich sowie um die An­
sprüche der Adressaten, der Kinder und
Eltern ebenso wie der Lehrer und der
Politik. Es folgte Konzeptionelles zu den
Ideen: Anhand typischer Marken (für
Frankreich – etwa Renault und Oran­
gina, für Deutschland Lufthansa und
VW) und der Gestaltung (Philippe Starck
auf der einen, Konstantin Grcic auf der
anderen Seite) wurde die Zielpositio­
nierung des Erscheinungsbildes auf
den Punkt gebracht: »Die gut organi­
sierte Eleganz«, ein Bild dazu zeigte
die Deutsch­Französin Romy Schnei­
der. Daraus resultierten vier Gestal­
tungsvorschläge – die jedoch abge­
lehnt wurden, weil sie dem DFJW zu ju­
gendlich erschienen.
Den Pitch gewann Stan Hema trotz­
dem – aufgrund der schlüssigen, glaub­
würdigen Herleitung. »Wir erklärten
dem Kunden: >Wir kennen Ihre Marke
eben noch nicht genügend<«, berichtet
Andreas Weber, in der Geschäftsfüh­
rung für Kreation zuständig, selbstbe­
wusst. »Erste Gestaltungsentwürfe kön­
nen als Prüfkriterium helfen, heraus­
zukristallisieren, was der Auftraggeber
will.« Das Design wurde anschließend
komplett überarbeitet. Gefragt nach
dem ausschlaggebenden Argument
für den Erfolg des Pitches, vermutet
Mathias Illgen, Geschäftsführer Stra­
tegie: »Bei der Präsentation war ein
interkultureller Berater dabei, der sich
sowohl in der deutschen als auch in
der französischen Kultur bestens aus­
kennt.« Damit demonstrierte Stan He­
ma, wie tief und ernsthaft man sich ins
Thema eingearbeitet hatte.
Dass sie vor Kurzem einen Natur­
kosmetikhersteller bei einer Pitchprä­
sentation für sich gewinnen konnten,
war auch ihrer persönlichen Begeiste­
rung für die Produkte geschuldet, glau­
ben die Kreativen. Obwohl es dabei um lich entwurfslose Präsentationsansatz Mit Empathie
Verpackungsgestaltung ging, präsen­ dürfte allerdings nur dann funktionie­ überarbei-
tierten sie kein einziges Design. Statt­ ren, wenn der Auftraggeber Marken­ tete Stan Hema
dessen aber viele Fragen zum Unter­ kommunikation nicht nur als Logoent­ das Logo des
nehmen, zu seiner Zukunft, zur Identi­ wicklung, sondern als Teil der Identität DFJW – das
tät und Vision – die den Kunden ohne versteht. Er muss in der Lage sein, sich Ergebnis kommt
jeden Entwurf überzeugten. Die wich­ vorzustellen, dass aus dem abstrak­ schlichter,
tigste Voraussetzung für jede erfolg­ ten Konzept passende Designlösungen aber dennoch
reiche Präsentation ist Empathie, so entstehen können. Und die Fragen der leichtfüßig
Mathias Illgen: »Eine Agentur muss die Kreativen müssen sehr präzise den und vielschich-
richtigen Fragen stellen.« Dieser gänz­ Kern des Unternehmens berühren. tig daher

Praxistipps von Stan Hema

Balance zwischen
Atmosphäre und Inhalt
Partnerschaftlich denken. Verstehe eine
1 Präsentation nicht als Prüfung, sondern
als Gespräch. Dann kann ein Dialog auf Augen­
höhe entstehen.
Atmosphäre schaffen. Sorge für einen Raum,
2 in dem du dich wohlfühlst. Einmal haben
wir 5 von 20 Präsentationsminuten nur den chao­
tischen Raum aufgeräumt und uns dann mit
unseren Pappen im Schneidersitz zwischen die
Mitarbeiter des Auftraggebers gesetzt.
Reduzieren. Setze dich intensiv mit dem
3 Präsentationsthema auseinander, aber
präsentiere nicht dein vollständiges Wissen,
sondern fokussiere den Kern.
028 page 03.12 TITEL präsentation

Zukunft zeigen
Grimm Gallun Holtappels: Präsentationsberatung für Heinemann

n Als die Firma Heinemann sich um
einen der stark umworbenen Handels­
plätze im demnächst eröffneten Flug­
hafen Berlin Brandenburg bewerben
wollte, suchte sie die Unterstützung
der Hamburger Agentur Grimm Gallun
Holtappels. Das Unternehmen tritt mit
designafinen Shopkonzepten sowie
stimmiger Markenkommunikation auf.
für eine mitreißende Präsentation fehl­
te aber die Leidenschaftlichkeit. Flori­
an Grimm, Geschäftsführer von Grimm
Gallun Holtappels, berichtet: »Wir reg­
ten die Produktion eines emotionali­
sierenden Films an, der über einen rei­
nen Imageilm hinausgehen sollte.«
Auf dem Konzept von GGH basie­ fen­Store als naturgetreue Darstel­ Von der Konstruk-
rend, produzierte Liga 01 einen Spot, lung vor dem Betrachter aufgebaut ist tionszeichnung
der einen Flug des animierten Heine­ und die Kamera in den Brandenbur­ über ein Architek-
mann­Logos durch das noch unfertige ger Himmel abhebt. turmodell bis hin
Flughafengebäude zeigte – und das Diese visuelle Reise durch die Zu­ zur naturgetreuen
spielerisch und zugleich informativ: kunft des schwergewichtigen Projekts, 3-D-Animation –
Zunächst führt die Kamera den Zu­ dargestellt als eine immersive Bewegt­ bei der Bewerbung
schauer durch das Gebäude, darge­ bildanimation, sorgte in der Präsen­ um den Handels-
stellt als modellhafte 3­D­Zeichnung: tation vor Vertretern des Flughafens platz im neuen
vom Eingang über den Check­in bis in und der Politik für den erhofften Wow­ Berliner Flughafen
den Heinemann­Duty­free­Shop. Dort Effekt. Auch die Einbindung der Hei­ überzeugte die
erscheint das Logo, bei dessen Segel­ nemann­Geschäftsführung in die Mo­ seriöse Handels-
lug durch das Geschäft erwacht das dellansichten des Shops – als Zeichen irma Heinemann
bislang weiße, abstrahierte Architek­ für den Einsatz der Handelsirma – durch einen
turmodell mit Farbe und Kontur schließ­ dürfte mit zum Erfolg der Bewerbung schick realisierten
lich zum Leben – bis der noble Flugha­ beigetragen haben. Blick in die Zukunft

Praxistipps von Florian Grimm

Einen ebenbürtigen Dialog suchen
Gelassenheit üben. Innerer Druck strahlt auf den Kunden
1 ab: Je verkäuferischer eine Präsentation wirkt, desto
eher entsteht auf Kundenseite eine ablehnende Haltung.
Gespräche im Vorfeld einfordern. Wir versuchen generell,
2 uns die Erlaubnis zu einem intensiven Kontakt im Vor­
feld einer Präsentation einzuholen, um die Kundenbedürfnisse
präzisieren zu können
Niemals anbiedern. Der Kunde sollte seine Welt in deiner
3 Präsentation zwar wiedererkennen, aber auch sehen,
mit wem er es zu tun hat. Also nicht unbedingt im Ingenieurskit­
tel vor dem Automobilhersteller präsentieren – in der Folge
fühlt es sich auch nicht gut an, sollte man den Pitch verlieren.
Arroganz vermeiden. Erkläre dem Kunden niemals sein
4 Geschäft, sondern konzentriere dich auf die schlüssige
Argumentation der eigenen Ansätze.
Kunden fordern. Genau hinhören, auch mal widersprechen –
5 Auftraggeber wollen zunehmend herausgefordert werden.
030 page 03.12 TITEL präsentation
»Je innovativer ein Design-
produkt, desto wichtiger
die konzeptionelle Herleitung«
Marco Schnös, Geschäftsführer der digital orientierten Kommunikationsdesignagentur
Die Krieger des Lichts in Nürnberg und Berlin über das selbst entwickelte Online-Präsentationstool,
über Dramaturgie, unsichtbare Technik und einen intensiven Dialog in Kundenpräsentationen
Ihr habt ein eigenes Präsentationstool entwickelt. Wie
kam es dazu?
Marco Schnös: Kunden arbeiten gern mit PowerPoint oder
Keynote, während Kreative lieber mit InDesign gestalten.
Ursprünglich haben wir dieses Online­Tool für einen unse­
rer Kunden entwickelt. Damit ist es möglich, dass auch Kun­
denberater CI­gerecht an den Präsentationen mitwirken.
Ich pendle zwischen Nürnberg und Berlin – so kann ich mit
Kollegen und Kunden gemeinsam von überall aus über ei­
nen Browser daran arbeiten, ohne gleich alles ausdrucken
und Updates versenden zu müssen. Und ich kann mich auf
die Dramaturgie konzentrieren die, unabhängig von der
Technik, sehr wichtig ist.
Was gilt es bei der Dramaturgie einer Kundenpräsentation
unbedingt zu beachten?
Lange Zeit haben wir den Fehler gemacht, uns zu sehr auf
die Präsentation der Kreativlösung zu konzentrieren. Doch
wenn diese dem Kunden nicht logisch erläutert wird, stößt
sie erfahrungsgemäß seltener auf Zustimmung. Je innova­
tiver ein Designprodukt, desto wichtiger ist die konzeptio­
nelle Herleitung mit einer gut strukturierten und schlüssi­
gen Argumentationskette.
Ist die Erfolgsquote bei Pitches höher, seit ihr euch stärker
um die Präsentationsstrategie kümmert?
Deinitiv – denn das strategische Herangehen hilft dabei,
das eigene Konzept zu verkaufen. Diese Brücke zu entwi­
ckeln verstehen wir als zunehmend wichtige Aufgabe von
Kreativagenturen. Die Kunden wenden sich ja oftmals des­
wegen an uns, weil wir bekannt dafür sind, den Speer weit
zu werfen – aber jeder Auftraggeber will das kreativste Er­
gebnis verstehen, sonst wird er sich aus Unsicherheit nicht
für eine innovative Lösung entscheiden. Es gibt schließlich
viele richtige Lösungen.
Mit welchen Methoden gewinnt ihr Kunden für eure
Konzepte?
Es ist wichtig, schon frühzeitig auf die Relevanz des Pro­
dukts für den Kunden hinzuweisen. Außerdem geben wir
uns als digital orientierte Agentur Mühe, schon mit der Wahl
der Präsentationsform zu demonstrieren, dass wir digitale
Medien beherrschen.
Wie hat sich das Präsentieren in den letzten Jahren
verändert?
Das klassische Verhältnis vom Auftraggeber zur Agentur als
Dienstleister gibt es immer weniger, stattdessen geht es
zunehmend um Coworkingprozesse, in denen die Mitarbeit
des Kunden gefragt ist – wobei ja auch unser Tool nützt. Zu­
dem schätzt er es, Einblicke in unsere Arbeitsabläufe zu er­
halten. Das unterstützt neben besseren Projektergebnis­
sen zudem das Bewusstsein für den Wert unserer Arbeit.
Wie ausgearbeitet sind eure Entwürfe bei einer ersten
Präsentation?
Das ist letztlich immer eine Haltungsfrage, aber wir stellen
fest, dass Kunden es schätzen, am Prozess beteiligt zu sein;
wenn wir also zunächst unsere Ideen präsentieren und die
Entwürfe noch nicht so ausgearbeitet sind, denn dann be­
steht mehr Handlungsspielraum auf ihrer Seite. Zudem un­
terstreicht diese prozesshafte Arbeitsweise effektives und
kostenoptimiertes Arbeiten.
Wie ausgefeilt müssen Mockups und digitale Modelle sein?
Kann der Kunde damit umgehen?
Ja, aber sie sollten einfach sein. Es geht schon immer um den
Effekt, aber Technik sollte möglichst unsichtbar sein, um den
Kunden nicht damit zu belasten.
Überfordert so viel Eigeninitiative nicht?
Im Gegenteil. Die meisten Auftraggeber möchten in den
Arbeitsprozess einbezogen werden und gemeinsam mit uns
kleine Schritte gehen – denn dann können sie nach ihren
Wünschen lexibel eingreifen. Kundenpräsentationen ge­
raten so immer weniger zum kreativen Powwow, sondern
zum kollaborativen Prozess.
 page 03.12 031

Die Agentur Krieger des Lichts hat ein Tool entwickelt, mit dem sich Präsentationen im Browser ortsunabhängig erstellen und handhaben lassen –
CI-gerecht und mit schlüssiger Dramaturgie. Die Präsentations-PDFs sind wahlweise digital und interaktiv oder lassen sich ausdrucken

Praxistipps von Marco Schnös

Klassische Dramaturgie aufbauen
Intro. Zeige dem Kunden, dass du die Aufgabe
1 verstanden hast. Dramatisiere die Aufgabe und
wirf Fragestellungen auf, die du später als Lösung
präsentierst. Beachte persönliche Beindlichkeiten
des Kunden und hole ihn an dieser Stelle ab.
Herleitung. Konzentriere dich auf eine einfache
2 und nachvollziehbare Argumentation. Verfol­
ge eine Beweisführung, die eine oder auch mehrere
logische Lösungen für die Aufgabe darstellt
Lösung. Präsentiere konkrete Lösungsvorschläge,
3 die auf die Aufgabenstellung eingehen. Unterstütze
deine Argumente und Ansätze mit entsprechenden
Mitteln, die helfen, deine Lösung zu emotionalisieren.
Versuche nicht, dem Kunden alles recht zu machen.
032 page 03.12 TITEL präsentation
»Bilder überzeugen schneller
als Worte. Das ist
aber auch gefährlich«
Susanne Lüchtrath von der Kölner Motiondesignagentur Feedmee über Kundenpräsentationen, in denen
noch nicht realisierte Filmgeschichten zum Leben erweckt werden müssen
Wie baut ihr eure Präsentationen auf?
Susanne Lüchtrath: Wir versuchen, unsere Präsentatio­
nen einerseits im Stil des jeweiligen Motiondesigns und
auch strukturell ähnlich wie die zu verilmenden Geschich­
ten aufzubauen.
Wie läuft das ab?
Bei Präsentationen vor Ort erklären wir das Konzept in kur­
zen Worten, kommen dann schnell zu den erklärenden Bil­
dern und demonstrieren im Anschluss daran, selbst wenn
das nicht angefragt ist, dass unsere Designs zum Beispiel
auf Merchandising­Produkten funktionieren. Am Ende gibt
es oftmals einen zusammenfassenden Film, der unsere Aus­
einandersetzung mit dem Thema vermittelt. Onlinepräsen­
tationen sind viel textlastiger – live lassen sich Ideen ein­
fach besser verkaufen.
Welche Methoden und Mittel wirken bei Kundenpräsenta-
tionen eurer Erfahrung nach besonders überzeugend?
Filme kommen als emotionalisierendes Medium immer gut
an. Bei dem Pitch um ein Design für einen US­Kindersender
produzierten wir einen Film, der unsere Reise mit dem Haupt­
charakter, einem Fantasiewesen dokumentierte, den wir aus
Pappe gebaut und zur Präsentation nach Philadelphia im Flie­
ger mitgenommen hatten (siehe PAGE 11.09, Seite 48 ff.).
Für das Redesign des Hessischen Rundfunks wiederum ha­
ben wir in der ersten Präsentation einen kurzen, humorvol­
len Film gezeigt, der Menschen zu ihrer Region befragt. So
etwas demonstriert, dass und wie genau unser jeweiliger
Ansatz tatsächlich funktioniert.
Wie gelangt eine völlig abstrakte Story-Idee in die
Köpfe der Kunden?
Sie muss so grifig sein, dass sie sich in wenigen Worten er­
klären lässt, am allerbesten zusätzlich mit einem knackigen
Claim. Wichtig sind gute Bilder, die für sich sprechen. Und
wir produzieren frühzeitig unwahrscheinlich viele Layout­
Movies, die Ideen visuell transportieren. Manchmal tanzen
oder singen wir unsere Ideen auch dem Kunden vor, um
unsere Layouts zum Leben zu erwecken und etwa eine
Choreograie zu vermitteln.
Wie konkret ausgearbeitet müssen Ideen in einer ersten
Präsentation sein?
So präzise ausgearbeitet wie möglich, Abstraktion ist im
Filmbereich nicht mehr gefragt. Die Kunden sind verwöhnt,
weil die Agenturen alles geben, um Pitches am umkämpf­
ten Markt zu gewinnen. Bilder überzeugen eben schneller
als Worte. Das ist aber auch gefährlich: Wenn eine sehr gu­
te, aber noch skizzenhafte Idee neben einem komplett ani­
mierten Film präsentiert wird, dann gewinnt im Zweifelsfall
wahrscheinlich Letzterer, auch wenn die Geschichte an sich
weniger stimmig ist.
Dein Präsentationstipp für unsere Leser?
Immer authentisch bleiben. Bei der Kleiderwahl gilt es aller­
dings, die richtige Balance zu inden: Einmal stand ich vor
dem Programmleiter eines öffentlich­rechtlichen Senders
im Kostüm, unter dem ich aber ein T­Shirt und ein pinkfar­
benes Neckholder­Hemd trug. Anschließend wurde ich von
der Marketingchein gebeten, beim nächsten Mal eine Blu­
se zu tragen – der Programmleiter habe sich während der
Präsentation ständig gefragt, ob ich einen Bikini unter dem
T­Shirt trage und ob das angesagt sei.
Bei einem Mann wäre die Kleidungsfrage sicher nicht so
präsent gewesen.
Kommt drauf an – die kurzen Hosen meines Kollegen rufen
auch schon mal Stirnrunzeln hervor. Aber in diesem Fall
hätte ich auch bei meinem Alltagsstil bleiben können.

Stufenweise Konkretisierung
Feedmee: Präsentation eines Musikvideos für Disney Channel
n Disney Channel beauftragte Feed­
mee mit der Entwicklung eines freien
Musikvideos zum Thema Entenhausen.
Wie die Story mit typischem Feedmee­
Humor Gestalt annimmt, zeigen die
Präsentationen mit Fotos, Zeichnun­
gen, Collagen, Text und Film.
In dem PDF­Dokument, das per
1 E­Mail an den Kunden versendet
wurde, stellte Feedmee fünf Umset­
zungsideen mit skizzenartigen Bildern
und Text vor. Auch für die Ideenlayouts
steht das Feedmee­Team Modell. Die
Gewinner­Idee ist eine rasante Enten­
hausen­Story – nicht als Comic­Strip,
sondern mit realen Menschen in Stopp­
trick realisiert.
2 Einen guten Monat später folgte
dann der erste Layoutilm, in dem
die Idee, unter anderem mit Susanne
Lüchtrath als Darstellerin in der Köl­
ner Agenturumgebung, erstmals mit
Bewegtbild visualisiert wurde. Mit Text
und Collagen konkretisierte eine wei­
tere PDF­Datei das Konzept. Dabei ja­
gen in dem für den Film realisierten
Rap, dessen Text aus aneinanderge­
reihten Comic­Onomatopoetika be­
page 03.12 033
steht, zahlreiche Personen einen ab­ Das inale
strakten roten Quader hinterher. Entenhausen-
Nachdem Disney Channel beides Video (unten
3 freigegeben hatte, entstand im
nächsten Schritt das Storyboard, in
rechts) soll
um Ostern im
dem Feedmee Geschichte, Filmlänge, Disney Chan-
sowie Umsetzung und Materialien ver­ nel ausge-
feinerte. Der beschreibende Text zu strahlt werden
den skizzenhaften Bildern bedient sich
leichtfüßig der Perspektive der Men­
schen, die im Film dem Quader hinter­
herlaufen. Das ist für den Kunden
nicht nur recht unterhaltsam, sondern
involviert ihn sofort emotional. wl
034 PAGE 03.12

KREATION

Bewegt euch
Gab die Musikszene bislang den Ton an, wenn es darum ging, interaktive Bewegtbild-
projekte zu launchen, ziehen jetzt Werbeagenturen und Filmproduktionen nach. PAGE stellt
innovative Konzepte aus dem Bereich Interactive Storytelling vor

n Es ist die Suche nach dem heiligen
Gral, und viele sind ausgezogen, ihn zu
inden. App-Entwickler, Webdesigner,
Filmproduktionen, Regisseure – sie al-
le forschen nach dem besten Weg,
Filminhalte interaktiv zu gestalten, die
Welt der linearen Bewegtbilder aufzu-
brechen und durch andere Erzählfor-
men zu ergänzen. Sie wollen das Me-
dium Film dem digitalen Zeitalter ge-
mäß deinieren.
Impulsgeber und innovativster Kopf
im Bereich Interactive Storytelling ist
der kanadische Regisseur Vincent Mo-
risset. Mit dem Webvideo »Neon Bible«
für die Indie-Band Arcade Fire schaff-
te er 2004 das, was andere bis dahin
vergeblich versucht hatten. Er führte
der Musikbranche vor Augen, dass das
klassische TV-Genre im Netz fortleben
kann – und das nicht nur auf Plattfor-
men wie YouTube, sondern auch in
PAGE 03.12 035
Früher tanzten wir zu MTVs Musikvideos vor
dem Fernseher. Heute tanzt die Band
Arcade Fire zu unseren Bewegungen: Einfach
das interaktive Webvideo »Sprawl II« auf-
rufen, Webcam einschalten und los geht es
≥ PAGE Online
Die erwähnten Projekte sowie
weiterführende Links inden
Sie unter www.page-online.de/
bewegt-euch
036 PAGE 03.12 KREATION Interaktives Storytelling
Form einer Website wie http://beon
lineb.com. Wer die Seite aufruft, wird
vom Arcade-Frontman Win Butler be-
grüßt. Er tritt dabei nicht komplett in
Erscheinung, nur sein Gesicht und sei-
ne Hände heben sich in Grautönen vor
dem schwarzen Hintergrund ab. So-
bald der Track startet und Butler zu sin-
gen beginnt, kann der User simple Ef-
fekte mit der Maus auslösen. Kopf und
Hände des Sängers reagieren auf Klicks
und Mouse-over, der User kann ihn so
wie im Puppentheater dirigieren, klei-
ne Lichter mit der Hand fangen oder
Karten aufdecken lassen – dies alles im
Einklang mit dem Gesang Butlers.
»Neon Bible« ist ganz schlicht ge-
halten. Doch gerade der Fokus auf das
einfache, reibungslose Zusammenspiel
von Musik, Bild und Interaktion erlaubt
es dem User abzutauchen, sich wie frü-
her von MTVs poppigen Musikvideos
nun von der Seite ganz absorbieren zu
lassen. Der Zuschauer soll vergessen,
welche Technik und welches Medium
er gerade nutzt, das hatte sich Vincent
Morisset zum Ziel gesetzt und ist die-
sem Ansatz auch in späteren Projekte
treu geblieben: Er entwickelte diverse
Seiten für Arcade Fire, unter anderem
war er am vielfach prämierten Google-
Chrome-Videoprojekt »The Wilderness
Downtown« (siehe PAGE 12.10, Seite 86)
beteiligt, gestaltete eine Album-Micro-
site für die französische Sängerin Émilie
Simon (http://emiliesimonmusic.com/
the-big-machine) sowie mit »Bla Bla«
einen Webilm über menschliche Kom-
munikation (siehe PAGE 08.11, Seite 80).
Ich will einfach etwas Schönes, etwas
Lustiges entwickeln und relevante Pro-
jekte umsetzen, die den Computer als
Medium diskutieren. Dabei versuche
ich, neue Wege der Narration zu ent-
decken. Es ist vielleicht nicht sonderlich
originell, aber was mich antreibt, ist der
Wunsch, Emotionen zu wecken und
Geschichten zu erzählen«, sagt Vincent
Morisset. Er selbst versteht sich als
»webfriendly director«, der seine Sei-
Als Medien-Hybrid lässt sich die
App »Numberlys« am besten beschrei-
ben: Angelegt ist sie wie ein Buch.
Die einzelnen Kapitel bestehen aber
aus kleinen Games, die von kurzen
Filmen eingeleitet werden
ten nicht überlädt, sondern die Inter-
aktionspunkte minimalistisch setzt, im-
mer passend zur Musik. Statt wilder
Klickarien um der Effekte willen möch-
te er den Besucher dazu bewegen, sich
auf das Gezeigte einzulassen.
Obwohl die Technik nicht im Vorder-
grund stehen soll, ist sie elementar für
die Projekte des Kanadiers. Mit jedem
greift er Innovationen auf, so auch in
seiner jüngsten Arbeit für Arcade Fire:
»Sprawl II« (siehe Seite 34 f.). Mausklicks
hat er diesmal abgeschafft, stattdes-
sen kommen Webcam und Camera-De-
tection-Technologie zum Einsatz. Der
Website-Gast soll das Video mit vollem
Körpereinsatz erleben. Erst wenn er
selbst vor der Webcam eine Tanzper-
formance hinlegt, sieht er, wie Sänge-
rin Régine Chassagne und ihre Band
durch eine Vorstadtkulisse tanzen. Sei-
ne Bewegungen beeinlussen direkt die
Abspielgeschwindigkeit des Films: Je
stärker der User sich vor der Kamera des
Rechners bewegt, desto rascher lau-
fen die Bilder ab, wird die Choreograie
der Tänzer sichtbar und verändert sich.
Stoppt er, stockt das Videobild und
zuckt ähnlich einem animierten GIF im
Takt der Musik. Wem das interaktive
Format zu anstrengend ist, der kann
den Clip auch traditionell abspielen.
Morisset ist überzeugt, dass das
klassische Musikvideo durch Projekte,
wie er sie umsetzt, nicht obsolet wird.
Das Web biete nur viele Möglichkeiten,
das Genre anders zu denken und mit
seinen Parametern zu spielen. Darum
versteht er sich primär als Regisseur
und Geschichtenerzähler, der nur auf
digitale Technologien zurückgreift, um
neue Formen für seine Storys zu su-
chen. Wie er seine Websitekonzepte
entwickelt? »Ich experimentiere viel,
versuche Unfälle zu provozieren und
wenn sie Spaß machen, baue ich da-
rauf auf. Oft weiß ich nicht genau, was
ich gerade mache. Ich arbeite intuitiv
und bleibe offen, selbst im Prozess des
Experimentierens«, so Morisset.
Digitale Medien verlocken, provozie-
ren förmlich ein hybrides Erzählkon-
zept, in dem die verschiedenen Me-
038 PAGE 03.12 KREATION Interaktives Storytelling

Minutenschnell
von Gletscher-
höhlen ins Neon
Museum von Las
Vegas reisen:
Das Webvideo
»Off the Grid«
macht es möglich

dien zu einem besseren, spannen- dio zunächst als klassisches Buch ent- tion nichts zur Geschichte beiträgt,
deren Format verschmelzen. Meister wickelte, dann zusätzlich als Kurzilm setzen wir sie auch nicht ein«, erläu-
dieses intermedialen Erzählens sind umsetzen wollte. Erst als Apple das tert Brandon Oldenburg ihr Prinzip.
Moonbot Studios in Shreveport, Loui- iPad ankündigte, beschloss Moonbot
siana. »Wenn man über Interactive eine App zu produzieren und in ihr die In »Numberlys«, ihrer neuen App (sie-
Storytelling spricht, macht es heutzu- beiden Formate zusammenzuführen. he Seite 36), hat Moonbot eine weitere,
tage überhaupt keinen Sinn mehr, zwi- »Die Buchvorlage hatten wir bereits, an sich schon interaktive Erzählform
schen geschriebenen Worten, Anima- wir benötigten deswegen nur noch ei- miteingebracht: das Game. Wie »Mr.
tion, Internet, Gaming und Movies hin- nige interaktive Ideen. Die kamen uns Lessmore« ist »Numberlys« als ein in-
und herzuspringen und bloß jeweils allerdings ganz natürlich durch die Ar- teraktives E-Book angelegt, dessen
eines dieser Medien einzusetzen«, ist beit an dem Kurzilm. Wir mussten uns Geschichte durch liebevoll animierte
Brandon Oldenburg, Creative Partner lediglich fragen, wie wir beides am bes- Kurzilme und kleine Interaktionsmög-
bei Moonbot überzeugt. »Auf Tablets ten verknüpfen, um die Geschichte zu lichkeiten lebendig wird. Gleichzeitig
und Smartphones koexistieren sie in erzählen. Auch wenn es noch so viele geben sie der App eine cineastische
einer gemeinsamen Welt. Hier gibt es tolle Möglichkeiten gibt, etwas inter- Ästhetik. Was »Numberlys« aber von ih-
auch keiner Knöpfe, Kabel oder Mäu- aktiv zu gestalten, wenn eine Interak- ren berühmten Vorgänger unterschei-
se, die uns im Weg stehen. Vom 2-Jäh-
rigen bis zum 92 Jahre alten Großvater
können alle ein iPhone oder iPad nut-
zen, ohne Angst und Konfusion. Es
funktioniert alles vollkommen intuitiv
und ein schöner Nebeneffekt dabei
ist, dass sie uns ein weltweites Publi-
kum eröffnen.«
Einen Namen machte sich Moonbot
mit dem iPad-Buch »The Fantastic Fly-
ing Books of Mr. Morris Lessmore« (sie-
he PAGE 02.12, Seite 56), das das Stu-

det, ist ihre dritte Interaktionsebene.
Der Nutzer muss insgesamt 18 Mini-
games meistern, um zu erfahren, wie
die Geschichte endet.
In visueller Hinsicht haben sich die
Designer am Stil von Stummilmen, al-
len voran »Metropolis«, und Künstlern
des deutschen Expressionismus orien-
tiert sowie an der Vintage Comedy der
Marx Brothers. »Wir erzählen die Ge-
schichte von der Erindung des Alpha-
bets in einer Art ›Fritz Lang für Kin-
der‹-Film«, bringt es Oldenburg auf den
Punkt. Dafür versetzt Moonbot die Nut-
zer in eine Welt, deren Charaktere le-
diglich Zahlen kennen, keine Buchsta-
ben. Fünf Freunde ziehen aus, um die
Welt mit Lettern zu füllen. Bei diesem
Abenteuer muss der Zuschauer sie un-
terstützen und sukzessive alle Buch-
staben des Alphabets mit ihnen zu-
sammentragen. Es ist eine sehr schöne
Form, das Alphabet spielerisch ken-
nenzulernen, aber eben auch eine, die
in dieser Form nur auf Smartphones
und Tablets funktionieren kann.
Weniger bekannt, aber gleicherma-
ßen zauberhaft wie »Mr. Lessmore«
und »Numberlys« ist die Musikvideo-
App »Bullseye«, die Moonboot für die
Band Polyphonic Spree (siehe Seite 40)
entwickelt hat. Wie bei Vincent Moris-
sets Webvideos ist das Interaktionsan-
gebot ausgesprochen simpel gehalten.
Das Video startet mit dem Öffnen der
App. Der Song beginnt allerdings erst,
wenn der User eine Tür für den Haupt-
charakter, ein grün leuchtendes blu-
menartiges Wesen, aufmacht. Danach
begleitet er den Protagonisten bei sei-
nem Weg durch eine blaue Welt und
entdeckt mit ihm deren Planzen und
Tiere, die durch eine Berührung mit
dem Finger aufblühen oder größer wer-
den. »Weniger ist mehr« gilt auch in
diesem Fall. Der Fokus liegt auf der at-
mosphärischen Bildwelt, die den sanf-
ten Klang der Musik unterstreicht. Die
Animationen und Interaktionen lassen
die Geschichte nur einen Tick lebendi-
ger werden, erhöhen deren emotiona-
len Sog und beziehen den User mit ein,
ohne ihn durch zu viel technische Gim-
micks von der Musik abzulenken.
Einen interaktiven Bilderrausch er-
lebt der Zuschauer bei »Off the Grid«
(siehe linke Seite oben), einem inter-
aktiven Clip, der sich im YouTube-Chan-
nel von Honda abrufen lässt. Als virtu-
eller Reisender erkundet er hier fan-
tastische Orte wie etwa den Antelope
Canyon, eine für ihre eindrucksvolle
Farbigkeit berühmte Felsschlucht in
Arizona oder das Neon Museum in Las
Vegas, das alte Neonschilder und Skur-
rilitäten der Casinowelt zeigt. Die in-
teraktive Expedition ist dabei so ange-
legt, als würde der User tatsächlich die-
se Räume durchqueren. Ähnlich wie in
Google Street View lassen sich hier
Blick- und Bewegungsrichtung über
die Pfeiltasten der Tastatur oder per
Maus steuern und so der Raum in ei-
ner 360-Grad-Ansicht entdecken. Ge-
langt der User jedoch an einen festge-
legten Interaktionspunkt, wird er oh-
ne weitere Aufforderung automatisch
in die nächste Welt portiert.
Entwickelt hat den Honda-Civic-Pro-
motionclip Wieden + Kennedy London.
Die zugrundeliegende Idee ist einfach:
Bei der Entwicklung des Modells hatte
das Honda-Designteam vor, noch ein-
mal bei null anzufangen. Dieses Gefühl,
neue, unbekannte Wege zu beschrei-
ten, wollte W+K mit dem Clip einfan-
gen. Dafür wählten die Kreativen be-
PAGE 03.12 039
sondere Orte, vor allem in der Natur,
die den Zuschauer zum Staunen brin-
gen sollten.
Während das Outdoorteam um Re-
gisseur Michael Geoghegan mit Eis,
Wasser und niedrigen Decken zu kämp-
fen hatte, stand die Postproduktion
vor einem ganz anderen Problem. Sie
musste die Bilder mit dem Sound per-
fekt zusammenbringen und Interakti-
onspunkte setzen: »Im Gegensatz zu
linearen Filmen hängt die Länge der
Musik und der Soundeffekte davon
ab, wie der User mit dem Clip intera-
giert. Wir mussten herausinden, wann
ein Sound-Loop nötig ist und an wel-
chem Punkt ein anderer Track gespielt
werden muss«, erläutert Lisa Jelliffe,
die zusammen mit Kirsten Rutherford
für die Kreation des Clips bei W+K ver-
antwortlich war.
Was eine interaktive Erfahrung be-
sonders mache, ist ihre Nähe zum Ech-
ten, zum realen Leben, sind Lisa Jelliffe
und Kirsten Rutherford überzeugt. So
haben sie versucht, mit »Off the Grid«
ein Video zu entwickeln, dass die Sin-
ne so intensiv wie möglich anspricht
und immer wieder überraschende Ele-
mente für den User bereithält. Die Men-
schen sollen vergessen, dass sie auf ei-
nen Bildschirm starren«, so Rutherford.
»Die besten interaktiven Erlebnisse
sind doch die, die simpel gehalten sind, Herr der Welten:
auch wenn die Technologie dahinter In der iPad-
womöglich extrem komplex ist.« App »Touching
Stories« kann
Er will klicken, touchen, jederzeit ein- der User Einluss
greifen können. Im Gegensatz zu ande- auf die Handlung
ren Interactive-Experten fordert Dustin nehmen. Unter
Callif, Executive Producer Digital bei anderem spielt
Tool of North America, einer der ange- er dem Paar
sagtesten Filmproduktionen in Los An- »Sarah und Jerry«
geles, die permanente Userinkter- übel mit
040 PAGE 03.12 KREATION Interaktives Storytelling

Foto: Cherrytree Records (US), Polydor LTD (UK), 2011

Rasanter Flug
durch bunte
Diskokugelwelt:
Tool of North
America hat für
Sängerin Ellie
Goulding ein
interaktives
Webvideo ent-
wickelt, das auf
WebGL basiert

aktion. »Die Herausforderung im In-
teractive Storytelling besteht im Spa-
gat zwischen einer freien, lüssigen Er-
zählung, dem Anspruch, dem Nutzer
konstant Interaktionsmöglichkeiten zu
bieten und dabei nicht die Kontrolle
über die Entwicklung der Geschichte
zu verlieren«, erklärt Callif. Seit rund
13 Jahren beschäftigt er sich mit der
Frage, wie der User mit Videocontent
interagieren kann. Er hat Onlinevideos
entwickelt, die es dem User erlauben,
auf den Star zu klicken und dessen
Outit direkt zu bestellen sowie an ers-
ten Webisodes.
Bei Tool arbeitet Dustin Callif nun
an interaktiven Filmkonzepten und mit
seinem Team eine der interessantes-
ten Video-Apps herausgebracht: »Tou-
ching Stories«. »Viele sind überzeugt,
dass großartige Projekte nur mit einer
Eine niedliche
Musik-App hat
Moonbot-Studio
für The Poly-
phonic Sphere
gestaltet. Hier
kann der User
per Fingertipp
die Welt um den
knuddeligen Cha-
rakter beleben
großartigen Ideen beginnen können.
Ich sehe das anders. Um spannende
Interactive-Storytelling-Ideen zu ent-
wickeln, brauchen wir erst eine Tech-
nologie wie das iPad, die uns inspi-
riert, Geschichten anders zu erzählen«,
so Dustin Callif. Als das Apple-Tablet
gelauncht wurde, nahm Tool das zum
Anlass, die Regisseure Erich Joiner, Ja-
son Zada, Sean Ehringer, Geordie Ste-
phens und Tom Routson mit Bewegt-
bildinhalten fürs iPad experimentie-
ren zu lassen. Sie produzierten vier in-
teraktive Kurzilme.
In »Sarah and Jerry«, dem Beitrag von
Sean Ehringer (siehe Seite 39), über-
nimmt der User die Kontrolle über das
Leben der beiden Protagonisten. Zum
Start des Films wird er direkt in deren
Wohnzimmer versetzt, um dort sein
Unwesen zu treiben. Wie er das tun
kann, muss er allerdings selbst he-
rausinden. Schüttelt er das Wohnzim-
mer, bringt er das ganze Haus zum Wa-
ckeln. Dreht er das iPad nach rechts,
erscheint ein Pony, kippt er es nach
links, taucht ein Inder in skurrilen Kos-
tümen auf. Das Spiel kann der Nutzer
so lange treiben, bis Jerry merkt, das
ihr Leben fremdgesteuert ist, und das
iPad mit dem Golfschläger attackiert.
Dieser iPad-Film ist dem Medium
entsprechend am konsequentesten zu
Ende gedacht. Während die anderen
Beiträge immer wieder Hinweise ge-
ben, was der User tun muss, und er
auch aus einem Menü wählen kann,
welche Variante der Szene er sehen
möchte, verzichtet Ehringer auf diese
Game-Komponenten und fordert den
User auf, intuitiv vorzugehen. Tech-
nisch gesehen basieren die vier Filme
auf einem ähnlichen Konzept: Sie be-
stehen aus aneinandergereihten Film-
sequenzen, über die ein interaktiver
Layer gelegt ist. Berührt der User einen
Interaktionspunkt im Film, wird auto-
matisch einer von verschiedenen Hand-
lungssträngen eingeleitet. Die vollstän-
dige Kontrolle erhält der User aber
nicht über den Plot. Er ist eher ein
heimlicher Beobachter, der ähnlich
der »Truman Show«-Idee die Rahmen-
bedingungen verändern kann, um zu
beobachten, was passiert. Auch wenn
die Videos noch etwas ruckelig laufen
und die Bedienung nicht immer ein-
fach ist, der Ansatz von Tool ist inte-
ressant und wegweisend.
Das Produktionsteam der Zukunft,
davon ist Dustin Callif überzeugt, be-
steht aus einem Regisseur für die Live-
Aufnahmen, der die visuelle Inszenie-
rung verantwortet, und einen Interac-
tive-Regisseur, einen Technikspezialis-
ten, der weiß, wie man die Geschichte
interaktiv am besten erzählt. Tool selbst
hat bereits beide Arten von Regisseu-
ren unter Vertrag. »Obwohl die Inter-
active-Community immer größer und
innovativer wird, gibt es bisher noch
kein überzeugendes Konzept, wie man
Geschichten interaktiv am besten er-
zählt. Insofern sind wir alle auf der Jagd
nach dem Heiligen Gral, warten auf die
perfekte Technologie, die uns interak-
tives Erzählen problemlos erlaubt. Bis
dahin experimentieren wir weiter«, so
Dustin Callif. Vielversprechend seien
Technologien wie Kinect oder WebGL,
das es ermöglichen, in Browsern Real-
time-3-D-Graiken zu integrieren. Mit
WebGL hat Tool bereits in Form eines
Website-Videos für Ellie Goulding ge-
arbeitet. Unter lights.elliegoulding.com
liegt der User zur Musik durch ein 3-D-
Universum bunter Lichtkugeln (siehe
oben). So schön dieses Konzept auch
ist, es stellt nur eine weitere Spielerei,
das gibt Callif zu. Echte Geschichten fol-
gen hoffentlich bald. nk
042 PAGE 03.12 KREATION Abstrakt vs. Gegenständlich
Unikat statt Uniform
n Kein Zweifel, hier geht es um Haa­
re. Auch wenn kein einziges Haar ge­
zeichnet ist, sondern im Gegenteil: ei­
ne Glatze. Auf ihr lassen sich dank
eines rafinierten Schlitzes beliebige
Frisuren aus Haarklemmen anbringen.
Total abstrakt, aber gleichzeitig un­
schlagbar konkret. Genau deswegen
entfalten diese Visitenkarten, die Stu­
dio Kudos aus New York für Hair­ und
Make­up­Artist Yuka Suzuki entwickelt
hat, schon auf den ersten Blick enor­
me Durchschlagkraft. Betrachtet man
sie vor dem Hintergrund unserer ge­
genwärtigen visuellen Kultur, dann er­
scheint diese Durchschlagkraft umso
bemerkenswerter.
Längst haben wir uns daran ge­
wöhnt, dass Logos nichts mehr darü­
ber mitteilen, womit sich die jeweilige
Firma eigentlich befasst oder zu wel­
cher Branche sie gehört. Längst ha­
ben wir uns daran gewöhnt, dass Un­
ternehmen identisch wie ihre Wett­
bewerber kommunizieren und nicht
mehr von ihnen unterscheidbar sind.
Identität bedeutet in den meisten Fäl­
len identisch wie die anderen zu sein,
Uniform zu tragen, anstatt selbst ein
Unikat zu sein.
Vor ein paar Jahren beklagte die
Agentur Damm und Lindlar diese Ent­
wicklung im Rahmen der Ausstellung
»Visible Champions. Corporate Design
in deutschen Unternehmen«. Sie zeig­
ten das erschreckende Ausmaß der vi­
suellen Annäherung. Inzwischen sind
wir sogar noch einen Schritt weiter.
Die Globalisierung der Designsprachen
hat dazu geführt, dass erdumspan­
nend das gleiche visuelle Vokabular
zirkuliert und noch weniger als je zu­
vor kommuniziert.
Auf einen bunten Wirbel aus herum­
liegenden Teilchen setzt das US­Un­
ternehmen APS (Arizona Public Ser­
vice) in seinem Signet – so wie auch
FICCI (Federation of Indian Chambers
of Commerce and Industry) und unzäh­
lige andere Konzerne weltweit. Etisa­
lat sieht aus wie ein greengewashter
Foodkonzern, erweist sich allerdings
als Emirates Telecommunications Cor­
poration. Das Globale und das Lokale
sind bei diesem visuellen Geplänkel
nicht mehr unterscheidbar.
So hat Googles gerade eingestelltes
Online­Kollaborationstool Wave eine
verblüffende Ähnlichkeit mit der Ge­

Visualisierungen, die sich auf Anhieb selbst erklären – im Dickicht von austauschbarem, sinnent-
leertem Design gewinnen expressive Lösungen an Bedeutung. Aber wie macht man die?
meinde Welver in Nordrhein­Westfalen,
zu deren 21 Ortsteilen Eineckerholsen
und Klotingen zählen. Die Katholische
Kirchengemeinde Sankt Martin von Bri­
gachtal/Marbach liegt wiederum dicht
am Logo des FIFA World Cup South Af­
rica 2010. Ob jemand ein internationa­
les Fußballturnier veranstaltet oder
Gemeindearbeit leistet, ob er mit Salat
oder Telefonservices handelt, ist ja
auch fast das Gleiche.
Zwar bleibt ungeklärt, für wen der
Beteiligten diese Ähnlichkeiten schlim­
mere Folgen haben, für den Betrachter
sind sie auf jeden Fall noch schlimmer.
Oder besser gesagt: völlig sinnlos. Denn
solche Bilder aus herumliegenden ab­
strakten bunten Teilchen, mal mit Farb­
verläufen, mal mit rafiniert angeleg­
ten Transparenzen sagen nicht mehr
als tausend Worte, sondern rein gar
nichts. Einprägsamkeit gleich null, Wie­
dererkennbarkeit gleich null.
Die Homogenisierung der visuellen
Kultur beschränkt sich natürlich nicht
nur auf Firmenidentitäten. Auch die
übrige Kommunikation, ob auf Web­
sites, in Broschüren, auf Anzeigen oder
Verpackungen, hat sich dahin entwi­
ckelt. Wie die Stecknadel im Heuhau­
fen muss man nach Lösungen suchen,
die gleich auf den ersten Blick verdeut­
lichen, worum es geht und dadurch für
echte Orientierung sorgen. Hat man die
Heuhaufen durchsucht und eine Hand
voll Nadeln herausgepickt, stellt sich die
Frage nach dem gemeinsamen Nenner
dieser äußerst heterogenen Beispiele.
Warum kommunizieren sie intensiver?
PAGE 03.12 043
Ein möglicher Schlüssel scheint im Haarnadeln statt
bewussten Umgang mit abstrakten Haare: Für Hair-
und realitätsnahen Darstellungswei­ und Make-up-Artist
sen zu liegen. Es geht nicht um eine Yuka Suzuki ent-
eindeutige Festlegung auf dieser Ach­ warf Kiki Katahira,
se zwischen Hyperrealismus und tota­ Kreativdirektor
ler Abstraktion, sondern um das Aus­ bei Studio Kudos in
balancieren einander widerstrebender New York, diese
Kräfte. Viele der Beispiele, die wir auf charmanten Visiten-
diesen Seiten näher vorstellen, brin­ karten, die höchst
gen abstrakte und realitätsnahe Ele­ abstrakt und gleich-
mente auf verschiedenen Ebenen in zeitig im wahrsten
Interaktion miteinander und durchbre­ Sinne des Wortes
chen durch diese paradoxen Signale gegenständlich sind
die Wahrnehmungsgewohnheiten des
Betrachters. Dies macht ihn stutzig
und lässt ihn kurz innehalten. In die­
sem Moment erhöhter Aufmerksam­
keit kann sich die Message bestens im
Kopf einnisten. jn
 044 PAGE 03.12 KREATION Abstrakt vs. Gegenständlich
Hyperrealistisches Branding
Sociedad Anónima n Dieses Maß an Realitätsnähe ist für
entwickelte Bran- Markenkommunikation äußerst unge­
ding und Packaging wöhnlich: Die Flasche des mexikani­
für den Meskal schen Meskals Manonegra (mano ne­
Manonegra. Die gra bedeutet »schwarze Hand«) sieht
Fingerabdrücke wirklich aus, als ob jemand sie gerade
wirken so realis- zuvor mit schmutzigen Händen ange­
tisch, als ob tat- fasst hätte – und als ob man selbst
sächlich jemand schwarze Hände bekommen könnte,
mit schwarzen wenn man sie berührte. Die Wirkung
Händen die Flasche erhöht sich dadurch, dass das Etikett
angefasst hätte rein typograisch und betont klar und
nüchtern gehalten ist. Der Betrachter
gewinnt den Eindruck, dass die Ebene
der realistischen Fingerabdrücke nicht
zur Gestaltung gehört, sondern nach­
träglich entstanden ist. Dies steigert
die authentische Wirkung der Finger­
abdrücke, wobei auf den zweiten Blick
deutlich wird, wie perfekt und gar
nicht zufällig sie unter ästhetischen
Gesichtspunkten platziert sind. Das
Spiel mit scheinbarer Echtheit ist alt­
bekannt – hier gewinnt es durch die
Darstellungsweise eine neue Qualität.
Branding und Packaging für Mano­
negra entwickelte Sociedad Anóni­
ma aus Mexiko­Stadt. Der Fingerab­
druck symbolisiert die Hand des Des­
tillateurs – er ist jeweils auch mit Un­
Typo mit Wurzeln
n Ein Logo, das Wurzeln schlägt und
Blüten treibt, entwickelte Leonidas Ia­
tridis, Designer bei S&Team aus Athen,
für das Düngemittel Root. Lägen diese
Säcke hierzulande im Garten­Center
im Regal, würden sie sich wunderbar
von den gängigen loralen Klischees ab­
heben, die sich durch das Segment zie­
hen. Statt lachender Blümchen, Fotos
von geballter Blütenpracht und schnör­
keligen Buchstaben entschied sich die
Agentur für abstrahierte Formen und
strenge Typograie – die Wurzeln be­
stehen einfach aus schwarzen Strichen,
die Blüten aus farbigen Kreisen und
Quadraten. So sorgt das Logo auf pla­
kative Weise dafür, dass sich das Pro­
dukt auf einen Blick selbst erklärt.
Beim griechischen Düngemittel
Root sind Typo- und Signetebene
verwoben: Der Produktname
schlägt Wurzeln und treibt Blüten
terschrift auf der Flasche genannt. Die
Marke, die hohen Wert auf Authentizi­
tät legt und ihren Meskal von kleinen
Produzenten aus den hintersten Win­
keln Mexikos bezieht, betont so den
traditionellen, manuellen Herstellungs­
prozess ihres Agavenschnapses, im Ge­
gensatz zu den inzwischen meist in­
dustriell erzeugten Tequilas. Die Finger­
abdrücke sind zugleich ein verbinden­
des Brandingelement. Neben der Hand
des Destillateurs symbolisieren sie auch
die des Arbeiters, des Abenteurers so­
wie die des Konsumenten, der als Ken­
ner nach echtem Meskal greift.
046 PAGE 03.12 KREATION Abstrakt vs. Gegenständlich

Bei dieser Anzeige

für »Scrabble«
zerlegte JWT Chile
scheinbar einen
Elefanten und
mischte die Teile
neu. So visuali-
sierte die Agentur
perfekt das
Spielprinzip

Demontage, Remontage
n Wie kann man »Scrabble«, den ver­
balen Klassiker unter den Spielen, vi­
sualisieren? Ganz einfach, man nehme
das Foto eines Elefanten, schneide sein
Fleisch digital in Scheiben und sortie­
re diese verkehrt. Wie bitte? Logisch ist
das nicht grade, denn es widerspricht
dem Prinzip »Scrabble«, bei dem ein
einsamer Rüssel statt einem E im Kreuz­
worträtselraster nicht wirklich Sinn ma­
chen würde. Und trotzdem funktioniert
das visuelle Kürzel auf Anhieb. Denn
das gedankliche Verschieben der ein­
zelnen Teile, die nur in einer bestimm­
ten Reihenfolge einen Sinn ergeben,
bringt die Anzeige von JWT aus Santia­
go de Chile bestens auf den Punkt.
Irritierend ist dabei die 1 : 1­artige
Übertragung eines Konzepts von der
verbalen auf die visuelle Ebene – die
Anzahl der Bildelemente entspricht
dabei der Anzahl der Buchstaben des
jeweiligen spanischen Wortes. Die Kam­
pagne umfasst eine ganze Reihe un­
terschiedlicher Motive, darunter auch
eine Gitarre und ein U­Boot, deren fo­
tograische Darstellungen zwecks Vi­
sualisierung des Spielprinzips genau­
so schonungslos zerhackt und aufge­
mischt wurden.

Meat Meets Message

n Man muss keinen kompletten Hir­
schen auf der Verpackung abbilden,
um zu kommunizieren, dass es sich
um Hirschleisch handelt. Die Züricher
Agentur schneiter meier wählte für
das Produkt aus dem Migros­Sélec­
tion­Sortiment stattdessen das Foto ei­
nes majestätischen Geweihs und kom­
binierte es mit einem Sichtfenster in
der Form eines abstrakten Wappen­
schilds. Auf diese Weise konnten sich
die Designer das ganze mufige visuel­
le Jägerlatein getrost schenken und
eine der Premiumlinie angemessene
Ästhetik kreieren.
Für Migros Sélec- Die Struktur des Fleisches ist für den
tion gestaltete Konsumenten nicht nur gut erkenn­
schneiter meier bar, sie verleiht dem abstrakten Schild
eine Verpackung, zugleich eine unerwartet gegenständ­
die sowohl auf liche Textur. Auch hier indet also eine
fotograische als Verbindung unterschiedlicher Darstel­
auch auf abstrakte lungsebenen statt. Das Produkt selbst
Darstellung setzt wird dabei visuell direkt in die Kom­
und das Produkt munikation einbezogen. Dies vermit­
selbst in die visu- telt ganz nebenbei, dass neben dem
elle Kommunika- kulinarischen Genuss auch der ästhe­
tion einbezieht tische Genuss garantiert ist.
 PAGE 03.12 047

Ein Panzer,
feinsäuberlich
aus Knochen
gelegt – diese
drastische
Kampagne von
Jung von Matt
entstand
für die Gesell-
schaft für
bedrohte Völker

Schockierend ornamental
n »Alle 43 Sekunden stirbt ein Mensch
durch Waffengewalt« lautet der Claim
der Kampagne, die Jung von Matt für
die Gesellschaft für bedrohte Völker
entwickelt hat. Die Motive stammen
allesamt aus einer Serie des Fotogra­
fen François Robert. Hierfür wurden
menschliche Knochen so gelegt, dass
sie die Form eines Panzers oder einer
Granate bilden. Der Betrachterblick
springt zwischen den beiden Bildebe­
nen hin und her: Er sieht zum einen
den abstrahierten Panzer, zum ande­
ren die konkreten Knochenteile, die er
unwillkürlich als Rippen, Schädel, Wir­
bel identiiziert und ihrem ursprüngli­
chen Kontext zuordnet.
Diese Gleichzeitigkeit beider Be­
trachtungsweisen sorgt für Irritation
und zwingt den Betrachter, länger hin­
zuschauen. Unterstützt wird dies da­
durch, dass die Knochen nicht nur in ei­
nen anderen Bedeutungszusammen­
hang wechseln (Wirbel werden zu Pan­
zerketten), sondern zugleich auch in
einen ästhetischen Kontext eingebun­
den sind (Rippen werden zum Schnör­
kel eines musterartigen Bildes). Die
Granate wirkt dabei beinahe wie eine
kunstvoll verzierte Amphore. Der or­
namentale Charakter der Darstellung,
die fein säuberliche Anordnung und
die ästhetische Qualität stehen in voll­
kommenem Kontrast zu Gewalt und
Zerstörung, dem eigentlichen Thema
der Kampagne. Dieser Widerspruch
zieht den Betrachter zusätzlich in Bann
und bewirkt, dass sich das Motiv auf
vielfältige Weise einprägt.

Visualisierte Muskelkraft
n Wie könnte sich ein Personal Trai­
ner wohl auf seiner Visitenkarte prä­
sentieren? Mit einem Muskelprotz und
einer Muskelprotzin etwa? Das wäre ja
wohl eher die Holzhammermethode.
Also lieber überhaupt keine Bildebe­
ne? Nichts als Typograie? Eine visuell
minimalistische und haptisch opulen­
te Idee hatte der Designer Chris Hirsch:
Er entwickelte eine Visitenkarte für
nielsen itness in Toronto, bei der man und Gegenständlichkeit macht diese Im Auftrag von
als Empfänger selbst per Muskelkraft interaktive Visitenkarte das Thema nielsen itness
dafür sorgen muss, die Kontaktdaten Muskelkraft erst sichtbar und fühlbar. in Toronto
überhaupt lesen zu können. Sie bezieht den Empfänger unmittel­ entwickelte
Den schlichten Gummistreifen ließ bar in das Erscheinungsbild der Firma Designer Chris
Chris Hirsch so bedrucken, dass er sich mit ein, was zugleich vermittelt, dass Hirsch eine
in entspanntem Zustand gar nicht le­ der Kunde bei nielsen itness eine zen­ Visitenkarte, die
sen lässt. Erst durch Auseinanderzie­ trale Rolle spielt. Nackte Worte kön­ man dehnen
hen trennen sich Lettern und Ziffern nen also manchmal doch mehr als tau­ muss, um sie
voneinander. Durch ihre Materialität send Bilder sagen. lesen zu können
048 PAGE 03.12 KREATION PAGE Ranking
PAGE Ranking 2012
Die 50 kreativsten deutschen Agenturen und Designbüros stellt das PAGE Ranking 2012 vor.
Zehn der besten Teams visualisieren diesmal das Thema Gamiication
n Einige Überraschungen hält das
PAGE Ranking 2012 bereit. Zwar steht
Jung von Matt wieder deutlich an der
Spitze der Tabelle, der Abstand zum
Zweitplatzierten ist aber geringer als
in den letzten Jahren. Nachdem Kem-
pertrautmann im Vorjahr weitgehend
auf die Teilnahme an Wettbewerben
verzichtet hatte, starten die Hambur-
ger nun mit unglaublichen 195 Punkten
durch und sind damit die neue Num-
mer zwei. Die Ogilvy Group konnte sich
von Rang sieben auf drei verbessern,
und Serviceplan stieg sechs Positionen
auf, um in diesem Ranking Platz fünf
zu belegen. Grabarz & Partner konnte
sogar 27 Plätze aufsteigen und ist im
Die Wettbewerbe und ihre Wertung im PAGE Ranking 2012
ADC Wettbewerb
Veranstalter: Art Directors Club für
Deutschland
Punktzahl: Gold (5), Silber (4),
Bronze (3), Auszeichnung (2)
≥ www.adc.de
BCP Best of Corporate Publishing
Veranstalter: FCP Forum Corporate
Publishing e. V.
Punktzahl: Gold (4), Silber (3)
≥ www.bcp-award.com
Corporate Design Preis
Veranstalter: Awards Unlimited
Punktzahl: Award (4),
Auszeichnung (2)
≥ www.corporate-design-award.eu
Cyber Lions und Design Lions
Veranstalter: International
Advertising Festival
Punktzahl: Grand Prix (6),
Gold Lion (5), Silber Lion (4),
Bronze Lion (3), Shortlist (2)
≥ www.canneslions.de
aktuellen Ranking auf Rang neun zu
inden. Um die Top 50 zu erreichen,
mussten die Kreativen diesmal mindes-
tens 17 Punkte aufweisen.
Grundlage dieses PAGE Rankings
sind die ofiziellen Veranstalterlisten
aus den Jurysitzungen 2011 der Wett-
bewerbe. Wenn zwei Büros einer Agen-
tur zusammenarbeiten, werden die
Punkte einfach gezählt. Verlage, Un-
ternehmen und Hochschulen werden
nicht bewertet, da das Ranking einen
Überblick über die Leistungen von
Agenturen, Designbüros und Gestal-
tern gibt. Mit in die Wertung eingehen
aber Büros, die mit Verlagen oder Her-
stellerirmen bei einem Projekt koope-
D&AD Awards
Veranstalter: D&AD
Punktzahl: Black Pencil (5), Yellow
Pencil (4), Nominiert/In Book (3)
≥ www.dandad.org
DDC Wettbewerb Gute Gestaltung
Veranstalter: DDC
Punktzahl: Grand Prix (6), Gold (5),
Silber (4), Bronze (3), Award (2)
≥ www.ddc.de
Die 100 besten Plakate
Veranstalter:
100 Beste Plakate e. V.
Punktzahl: Eines der 100 Besten (4)
≥ www.100-beste-plakate.de
DMMA OnlineStar
Veranstalter: BVDW,
MFG Medien- und Filmgesellschaft
Baden-Württemberg,
Verlagsgruppe Ebner Ulm
Punktzahl: Gold (4), Silber (3),
Bronze (2)
≥ www.dmma-onlinestar.de
rieren – auch wenn sie selbst nicht Ein-
sender des Beitrags sind. Besonders
für mittlere und kleine Büros ist die
Teilnahme nicht zuletzt auch eine Kos-
tenfrage. Bei dem Wettbewerb Die
100 besten Plakate haben deutlich we-
niger deutsche Designbüros teilgenom-
men als noch in den vergangenen Jah-
ren. Aus diesem Grund sind unter den
50 Platzierten hierbei keine Punkte ver-
geben worden.
Zehn der besten Teams haben wir
die Aufgabe gestellt, das Thema Gami-
ication zu visualisieren – eine Entwick-
lung, die unser tägliches Leben prägt.
Die Ergebnisse zeigen wir auf den fol-
genden Seiten. Heike Edelmann
iF communication design award
Veranstalter: Industrie Forum
Design e. V.
Punktzahl: Gold (5), Label (2)
≥ www.ifdesign.de
red dot award:
communication design
Veranstalter: Design Zentrum
Nordrhein Westfalen
Punktzahl: Grand Prix (6), best of
the best (5), red dot (3)
≥ www.red-dot.de
TDC Competitions
Veranstalter: Type Directors
Club of New York
Punktzahl: Award for Typographic
Excellence (4)
≥ www.tdc.org
 PAGE 03.12 049

PAGE Ranking 2012

communication design
Die 100 besten Plakate
BCP Best of Corporate

TDC Competitions
iF communication
Punkte insgesamt

DMMA OnlineStar
DDC Wettbewerb
ADC Wettbewerb

Gute Gestaltung

red dot award:

D&AD Awards

design award
Design Lions
Design Preis

Cyber Lions
Publishing

Corporate
Platz 2011
(Vorjahr)

Agentur

1 (1) Jung von Matt 238 174 7 27 12 4 2 12

2 (–) Kempertrautmann/loved 195 70 18 6 12 10 20 22 37
3 (7) Ogilvy Group 153 48 15 37 10 6 37
4 (4) Scholz & Friends 136 91 6 6 6 6 6 15
5 (11) Serviceplan 121 66 2 14 9 5 25
6 (2) Kolle Rebbe/Korefe 111 62 2 9 6 9 3 12 8
7 (12) DDB Group 93
DDB Tribal 62 56 6
Heye & Partner 8 5 3
Interbrand Zintzmeyer & Lux 20 8 4 2 6
Red Urban 3 3
8 (3) BBDO Group 81
BBDO Deutschland 51 21 6 10 14
Peter Schmidt Group 30 4 6 7 4 9
9 (36) Grabarz & Partner 68 63 3 2
10 (10) Heimat 67 58 2 7
10 (8) Strichpunkt 67 11 3 6 10 33 4
12 (17) Grimm Gallun Holtappels 56 31 3 3 5 4 3 2 5
13 (–) ringzwei 49 27 4 10 8
14 (5) KMS Team 48 3 6 3 9 23 4
15 (6) Mutabor Design 47 12 9 4 8 8 6
16 (24) Scholz & Volkmer 44 19 2 6 17
17 (24) Schmidhuber + Partner 43 13 7 9 14
18 (9) häfelinger + wagner 41 3 3 21 14
19 (17) Euro RSCG 40 2 14 24
20 (29) Martin et Karczinski 39 2 3 2 9 6 17
21 (–) Fischerappelt/Ligalux 37 17 6 3 7 4
21 (–) Fuenfwerken 37 3 2 13 3 7 9
21 (29) ippolito leitz group 37 2 15 8 12
24 (–) büro rempen 36 16 3 5 4 3 5
25 (–) KircherBurkhardt 35 2 30 3
26 (37) Jäger & Jäger 33 6 7 4 5 3 8
27 (32) gürtlerbachmann 32 7 3 10 12
28 (–) Magma 30 2 4 24
29 (–) Beierarbeit 29 8 9 12
29 (–) Design hoch drei 29 7 2 3 9 2 6
29 (–) Milla & Partner 29 16 2 11
32 (47) Atelier Markgraph 28 12 6 7 3
33 (19) Lukas Lindemann Rosinski 27 23 2 2
33 (37) Projekttriangle Design Studio 27 2 6 7 12
35 (33) Leagas Delaney 26 15 11
35 (47) Zum Kuckuck 26 3 2 6 15
37 (–) Leo Burnett 25 2 23
37 (14) Meta Design 25 3 4 6 12
39 (21) L2M3 24 6 8 6 4
39 (–) Simon & Goetz 24 10 4 4 6
41 (21) Atelier Brückner 22 8 4 7 3
41 (–) KNSK 22 8 2 3 9
43 (–) Großgestalten 21 21
43 (–) wdv 21 21
45 (–) Gobasil 20 10 7 3
46 (–) Cyclos Design 19 7 12
46 (19) Grey G2 Group 19 8 7 4
48 (–) Identis 18 2 2 5 9
48 (–) Neue Gestaltung 18 7 11
50 (–) Grasundsterne 17 11 6
50 (37) Juno 17 5 4 5 3
50 (–) Ruddigkeit Corporate Ideas 17 9 4 4
50 (–) Scheufele Hesse Eigler 17 11 6
050 page 03.12 KREATION »gamiication« by Jung von Matt
 Fo
»gamiication« by Ogilvy group
to ld 051
page 03.12

sa her
ve e
.

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052 page 03.12 KREATION »gamiication« by Scholz & Friends

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»gamiication« by Serviceplan page 03.12 053
054 page 03.12 KREATION »gamiication« by Kolle Rebbe/Korefe
»gamiication« by DDB group page 03.12 055

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056 page 03.12 KREATION »gamiication« by grabarz & partner* *Die Toplist wurde kurz vor Drucklegung von PAGE eingefügt

1 Jung von Matt 238

2 KeMpertrautMann LoveD 195
3 ogiLvy group 153
4 SchoLz FrienDS 136
5 ServicepLan 121
6 KoLLe rebbe KoreFe 111
7 DDb group 93
8 bbDo group 81
9 grabarz partner 68
10 heiMat 67

START NEW GAME

»gamiication« by Strichpunkt page 03.12 057
058 page 03.12 KREATION »gamiication« by grimm gallun Holtappels
»gamiication« by KMS Team page 03.12 059
060 PAGE 03.12 KREATION Datenvisualisierung

Digital Memories
Digitale Daten sind abstrakt, ungeordnet und lüchtig. Visualisierungen wie die Timeline von Facebook
machen sie übersichtlich und greifbar. Magdalena Schulte stellt diesen und andere Ansätze vor

n Max Schrems ließ sich von Facebook seine gesamten

Daten geben und druckte sie aus. Herausgekommen ist
ein 1200 Seiten starker Wälzer. Eine medienwirksame Ak-
tion – aber was hat der österreichische Student davon?
Von den 1200 Seiten Datenmasse sind möglicherweise
nur 10 Prozent für ihn persönlich wichtig, weil die Informa-
tionen in irgendeiner Weise mit besonderen Erlebnissen
oder Interessen verknüpft sind. Aber es gibt auch sinn-
vollere Wege, seine eigenen Daten visuell aufzubereiten.
In sozialen Netzwerken wie Twitter und Facebook be-
schränkte sich die Darstellung bisher auf chronologische
Listen, die alle Informationen gleichwertig in einer un-
endlichen Aneinanderreihung anzeigen. In dieser Form
ist es schwierig zu erkennen, was einen besonderen
Wert hat – geschweige denn, etwas zu inden, was län-
ger als ein paar Monate zurückliegt. Eine wesentlich ele-
gantere und relevantere Art ist eine hierarchische An-
ordnung, die der User im besten Fall beeinlussen und
so jeder Information einen Wert zuteilen kann.
Das Gedächtnis ist hierarchisch strukturiert: Ist et-
was für mich von Bedeutung, ist es leichter merkbar. Für
die Visualisierung digitaler Daten bedeutet das: Hierar-
chisch geordnete Strukturen sind nicht nur übersicht-
licher, optisch hervorgehobene Informationen werden
auch besser erinnert. Zudem erleichtert eine solche Dar-
stellung die Aufindbarkeit von speziischen Ereignissen,
die bislang im unübersichtlichen Datenstrom versickern.
Facebook bietet jetzt mit der Timeline die Möglichkeit
persönliche Daten individuell zu gestalten (siehe rechts).

Neben der visuellen Aufbereitung von Daten im Netz

beschäftigt viele Gestalter auch die mangelnde Greifbar-
keit digitaler Informationen. Ihr abstrakter und lüchtiger
Zustand steht im Gegensatz zu unserer realen, haptisch
erfahrbaren Umgebung. Dreidimensionale Objekte ver-
mitteln aber nicht nur Beständigkeit, sondern lassen sich
auch leichter im Gedächtnis behalten. Eine Reihe von Pro-
jekten macht sich dies zunutze und verarbeitet digitale
Daten etwa zu Büchern oder sogar Sofakissen (siehe 62).
Wo angestrebt wird, den unhandlichen Datenstrom
umzuwandeln und ihn sichtbar zu machen, sollten aber
auch Bestrebungen für ein digitales Vergessen unternom-
men werden. Denn auch die realen Dinge verblassen mit
der Zeit, verlieren ihre Funktion und ihre Bedeutung.
Wieso sollte das Netz mit persönlichen Daten nicht eben-
so umgehen? Denkbar wäre etwa, den eigenen Posts und
Daten eine Gültigkeitsdauer hinzuzufügen. Diese Funk-
tion würde dem Nutzer wieder mehr Kontrolle über die
Informationen geben, die er im Web teilt. Im Folgenden
stellen wir Projekte vor, die den Trend zur Visualisierung
digitaler Erinnerungen auf charmante Weise umsetzen.
Social Memories
Facebook-Profil als Infografiksammlung
n Statt zwischen eigenen Erinnerun-
gen digital spazieren zu gehen, kann
man sie auch analog in der Hand halten
und darin blättern. Möglich macht’s die
im Mai 2011 gelaunchte Facebook-App
Social Memories, die Cosalux in Offen-
bach im Auftrag von Deutsche Post DHL
realisiert hat. Die Nutzerdaten werden
in verständlichen und optisch anspre-
chenden Infograiken dargestellt und
in Buchform ausgegeben. Auf 28 Seiten
Hochglanzpapier können Facebook-
User dann ihr größtes oder beliebtes-
tes Fotoalbum, ihre Status-Updates
oder die Statistiken über ihre Freunde
durchblättern und in dreißig Jahren ih-
ren Enkeln zeigen. So werden die vir-
tuellen Social Memories greifbar.
Die Erstellung der Inhalte wie Info-
graiken und Farbschema ist gratis, der
Druck kostet 20 Euro plus Versandkos-
ten. Leider sind Betonung und Auswahl
der wichtigen Momente noch nicht in-
dividualisiert, sondern beruhen auf
quantitativen Größen. Visualisiert wer-
den am meisten kommentierte Posts,
Freunde mit den häuigsten Interaktio-
nen oder die meistbenutzten Wörter.
 PAGE 03.12 061

Facebook Timeline
Individuelle Darstellung
der Profilseite
n Die neue Proilansicht von Face-
book, seit Dezember 2011 in Deutsch-
land nutzbar, mag zunächst irritieren.
Sehr groß erscheinen die Fotos, auch
an die Anordnung der Informationen
muss man sich gewöhnen. Lässt man
sich jedoch darauf ein, kann die Time-
line zu einem persönlichen Tagebuch
im Netz werden.
Die neue Seite beginnt mit einer
großen Fläche, die für ein Aufmacher-
foto reserviert ist. Darunter sind die
Einträge des Nutzers in zwei Spalten
zu sehen, zwischen den beiden Spal-
ten verläuft eine vertikale Linie. Diese
gepunktete Linie stellt die Zeitleiste
dar, entlang derer die Posts angeord-
net sind. Sie reicht zurück bis zum Ge-
burtsdatum des Nutzers. Die Timeline
ist interaktiv und ermöglicht es, zu ei-
nem gewissen Zeitpunkt zu springen.
Darüber hinaus ist die chronologische
Abhängigkeit von Posts aufgebrochen:
Bisher wurden sie immer der aktuel-
len Zeit zugeordnet, nun lassen sie sich
datieren, das heißt, der Nutzer kann
auch darüber berichten, was er vor ei-
ner Woche erlebt hat und dies auf das
entsprechende Datum setzen.
Die prägnanteste Neuerung ist die
Möglichkeit, die eigenen Posts zu hie-
rarchisieren, ihnen also sichtbar einen
höheren Stellenwert zu geben. Per Klick
auf ein Sternchensymbol lässt sich ein
Erlebnis vergrößert darstellen, indem
es sich über die Breite von beiden
Spalten erstreckt. Damit können User Im Dezember 2011 rollte Facebook die Timeline in Deutschland aus. Noch gibt es
selbst Highlights setzen und ihrer di- sie nur für private Proile. Oben ein Mockup der Digitalagentur denkwerk
gitalen Erinnerung Ausdruck verlei-
hen. War die bisherige Darstellung des nen kann, welche Ereignisse für den nes geliebten Menschen“ oder auch
Streams an einem Kollektiv orientiert, Nutzer wichtig waren. „Tätowierung“. Diese vielfältigen und
bietet die Timeline nun eine persönli- Kritisch zu betrachten ist allerdings sehr persönlich orientierten Katego-
che Form, die an ein Steckbriefbuch die Kategorie „Lebensereignisse“, nach rien setzen eine Transparenz voraus,
erinnert. Vor allem aber sind die Inhal- der man seine Posts kategorisieren die an Exhibitionismus grenzt. Das er-
te und Posts nun so aufbereitet, dass kann, zum Beispiel „Neue Essgewohn- fordert einen relektierten Umgang mit
man auch auf den ersten Blick erken- heiten“, „Knochenbruch“, „Verlust ei- dem neuen Proil.
062 PAGE 03.12 KREATION Datenvisualisierung

News Knitter Informationen zum Tragen

n Im Grunde ist News Knitter ein Pullover mit eingewebtem Muster. Dieses Mus-
ter aber ist das Ergebnis einer Visualisierung von politisch orientierten News-
Feeds. Damit verbindet das Kleidungsstück digitale Informationen mit einem
haptischen und sogar tragbaren Produkt. Der dargestellte Datenstrom basiert
auf Nachrichten, die innerhalb von 24 Stunden oder länger aggregiert werden.
Nach welchen Regeln sie umgesetzt werden, verraten Ebru Kurbak und Mahir M.
Yavuz aber nicht. Die beiden Absolventen der Kunstuniversität Graz haben News
Knitter als Diplomarbeit entwickelt. Interessant wäre, ihn in Richtung einer Per-
sonalisierung weiterzudenken, sodass man eine beliebige Botschaft kodiert nach
außen tragen könnte. Erstmals präsentiert haben Kurbak und Yavuz ihr Projekt im
September 2007 im Rahmen der »campus2.0«-Ausstellung der Ars Electronica.

Statistical Plushies
Kurven zum Kuscheln
n Statistik bringt man normalerweise nicht mit kusche-
ligen Sofakissen in Verbindung. Doch genau das hat Nicole
Dick aus den USA getan: Ihre Statistical Plushies stellen sta-
tistische Verteilungsformen dar, wie etwa die Erlang-Ver-
teilung. Kleine Gesichter machen sie individuell und ziem-
Die Autorin ist Diplom-Designerin (FH) lich niedlich. Inspiriert wurde Nicole Dick von ihrem Mann,
und arbeitet seit mehreren Jahren als der in einer Softwareirma arbeitet. Mittlerweile gibt es die
Artdirektorin bei der Kölner Internet- Kissen bei Etsy zu kaufen. Die Ausgangsform der Daten und
agentur denkwerk. Nebenher unterrich- ihre Visualisierung als Plüschigur liegen weit auseinander –
tet sie als Gastdozentin für Interface und machen das Projekt deswegen so überraschend und
Design an der Köln International charmant. Haben Verteilungsformen ein Gesicht und eine
School auf Design bestimmte Farbe, lassen sie sich umso leichter merken.
 PAGE 03.12 063

The Museum of Me
Facebook-Profil als virtuelle Ausstellung
n Ein bisschen gruselig ist es schon, das »Museum of Me«:
In einem Film wandert man dort durch eine Ausstellung
seines eigenen Lebens. An den digitalen Wänden hängen
Fotos von Freunden oder Haustieren, einschneidende Er-
lebnisse, häuig verwendete Wörter und Interaktionen mit
Freunden sind in Installationen festgehalten. Das Ganze ist
eine Facebook-App von Intel, die die Daten des eigenen
Nutzerproils aggregiert und in Form einer digitalen Muse-
umsausstellung präsentiert. Seinen Film kann der Nutzer
auf Facebook teilen. Dem Computerchiphersteller dient die
App als Beweis für die Leistungskraft seiner Core-Prozesso-
ren und seines Anspruchs, »visually smart« zu sein. Entwi-
ckelt hat die Anwendung das Intel Marketing Team in Hong-
kong. The Musuem of Me ging im Juni 2011 online und allein
in der ersten Woche wurde die App nach Unternehmens-
angaben 2,5 Millionen Mal verwendet.
064 PAGE 03.12 KREATION
PAPIERWELT
Hilfe bei der Qual der
Papierwahl
Der neue n Ratlos steht Artdirektor XY vor dem
Metapaper- Regal in seinem Büro und starrt auf die
Service soll vielen Meter Papiermusterbücher. Soll
Kreativen er die jetzt wirklich alle einzeln durch-
die Papier- schauen? Er sucht für ein Kundenpro-
auswahl jekt ein hochwertiges Papier, weiß,
erleichtern mit einer etwas raueren Oberläche.
Die Zeit ist wie immer knapp, und so
landet er doch wieder bei dem ewig
gleichen Standardpapier – weil er si-
cher ist, dass es funktioniert.
Eine indige Geschäftsidee könnte
ihm und anderen Designern zukünftig
weiterhelfen: Metapaper, ein Papierbe-
ratungsservice, den Axel Scheufelen
und Jörg Schweigert gemeinsam star-
ten. Dazu gehört das »Swatchbook«,
das siebzehn weiße Papiere der Her-
steller Mohawk, VIDA Paper und Bur-
go Group versammelt, mit denen sich
fast alle Einsatzbereiche abdecken las-
sen dürften. »Agenturen beschäftigen
sich aber nicht nur mit der Frage, wel-
ches der etwa 250 erhältlichen weißen
Papiere sie einsetzen sollen, sondern
auch damit, wie ihr am Bildschirm ge-
staltetes Produkt real auf dem Papier
aussieht, ob sich die Sorte für Offset-
oder Digitaldruck oder für beide eig-
net, wie man unter den rund 9000 Dru-
ckereien in Deutschland die passende
indet, wie nachhaltig die Papiere sind
und nicht zuletzt, was sie kosten«, er-
klärt Alex Scheufelen.
All diese Fragen will Metapaper be-
antworten: das soll zum einen mithil-
fe des »Swatchbooks« geschehen, das
die Sorten geordnet nach den Grup-
pen »Warmwhite«, »White« und »Cold-
white« präsentiert, zum anderen mit-
hilfe der Website www.metapaper.de.
Dort können Designer oder Agentur
die Papiersorten speziizieren, bestel-
len und sich sofort den Preis für die
gewünschte Menge anzeigen lassen.
Außerdem gibt es einen kostenplich-
tigen Service für bedruckte Muster,
die innerhalb von 48 Stunden gelie-
fert werden, sowie eine Suchfunktion
für nicht weiße Papiere und Unterstüt-
zung bei der Wahl der Druckerei. Un-
ter dem Stichwort »My Identity Paper«
hilft Metapaper bei der Zusammen-
stellung eines individuellen Papier-
Programms. Alex Scheufelen und Jörg
Schweigert führen bei Bedarf gemein-
sam mit der Agentur zudem einen Test-
druck durch, bestimmen die Zielmärk-
te sowie die benötigte Verfügbarkeit
und leiten anschließend daraus ein
Logistikkonzept ab.
Das Metapaper-Modell könnte ei-
ne Zukunft haben. Denn wie überall,
wo es ein Überangebot gibt, ist der Su-
chende für Orientierung dankbar. Ge-
rade auch mit dem Thema Preistrans-
parenz – bislang absolutes No-Go im
deutschen Papiermarkt – kann Meta-
paper punkten. Dazu kommen außer-
dem die vielen Zusatzservices und die
Tatsache, dass die gedruckten Materi-
alien und die Website sehr ästhetisch
aussehen. Auch das ist bei Papiermus-
tern nicht immer unbedingt selbstver-
ständlich. Am 16. Februar geht die Web-
site online. Wer vorher schon Fragen
hat, der kann sich per E-Mail (service
@metapaper.de ) an Axel Scheufelen
und Jörg Schweigert wenden.
Packaging Impact
Design Award
n Auf recht unkonventionelle Weise
verbindet das Konzept von Tina Beck,
Sven Benz und Fabian Haferkamp funk-
tionelle, witzig-sympathische Einzel-
verpackungen für Kinderplaster mit
einem in der Präsentation starken Ver-
kaufsdisplay. Dafür bekam das Gestal-
tertrio den ersten Preis beim Packa-
ging Impact Design Award. Der ausge-
klügelte Plasterspendemechanismus
in den Faltschachteln sorgte für Über-
raschung – und schließlich auch für den
Gesamtsieg der Studenten von der
Hochschule der Medien in Stuttgart.
In der Kategorie Shelf Impact des
von dem schwedischen Kartonherstel-
ler Korsnäs ausgelobten Wettbewerbs
siegte das Team von Isabell Tewes, Ni-
colai Baljer und Fabian Zeller. »The
Brush-ups« heißt die Familie der auf-
merksamkeiterregenden Verpackungs-
köpfe, deren Frisuren aus echten Bürs-
ten oder Pinselborsten der verpackten
Produkte bestehen. Als besonders be-
nutzerfreundlich prämierte die Jury
die ergonomisch gestaltete Müsliver-
packung »Early Birds« Diese liegt nicht
nur gut in der Hand, die verschiedenen
Packungsfarben und Vogelmotive er-
leichtern das Unterscheiden zwischen
den Sorten Crunch, Fruits und Nuts.
Pauline Bader, Adrian Przybill und
Benjamin Schneeweiss siegten damit
in der Kategorie User Friendliness.
≥ http://pida.korsnas.com
 PAGE 03.12 065

Onlineshop für
Printprodukte
n Brand performance, die Agentur von
Susanne Bleicher-Kaikkis, Autorin des
Veredelungsratgebers »Die Toolbox«
(siehe PAGE 12.10, Seite 101), hat den
Onlineshop Print Was gestartet. Dort
gibt es alle möglichen Produkte, die
sich via Internet individuell gestalten
lassen – von der Geschenkkarte übers
Aufstelldisplay bis zum Pop-up. Dabei
hilft ein einfach zu bedienender Gra-
ikeditor. Wer möchte, der kann aber
wie gewohnt in InDesign CS5 arbeiten.
Dreidimensionale, frei bewegliche Ab-
bildungen helfen bei der Auswahl des
Produkts und zeigen während der Ge- pier vergeben. Einsendeschluss ist der gestanzte Version der Bögen dient als Beim Packaging
staltung sofort das Ergebnis. Die Druck- 24. Februar, weitere Informationen zu Druckmuster fürs Archiv. Impact Design
sachen werden in jeder Aulagenhöhe den Teilnahmebedingungen im Einzel- Die bis zu 14 Zentimeter hohen Fi- Award wurde die
gefertigt. Auf Print Was sollen monat- nen gibt es auf der Website. guren – der baumstammwerfende Du- lustige Verpa-
lich drei Neuheiten vorgestellt werden. ≥ www.paperazzo.de/haptikaward delsackspieler Scott, das schottische ckung für Kinder-
≥ www.printwas.de Hochlandrind Gallo und das Ungeheu- plaster Sieger
er Nessi – hat Papier Union vom Stutt-
Kartonfamilie Gemini garter Designstudio B612 gemeinsam
Paperazzo Haptik
n Die dreidimensionale Gemini-Fami- mit der Druckerei hinderer + mühlich,
Award 2012 lie veranschaulicht die verschiedenen der VeredelungsManufaktur Klaus so-
n Einen Designwettbewerb für Arbei- Oberlächen des Kartons Gemini und wie Leonhard Kurz produzieren lassen.
ten, die weniger über Wort, Bild und demonstriert die vielfältigen Möglich- Bei Gemini handelt es sich um einen
Ton kommunizieren als über ihre hapti- keiten, diesen zu veredeln, etwa durch zweilagigen Chromosulfatkarton. Ge-
sche Gestaltung. veranstaltet die Zeit- Prägefolien und Blindprägungen. Wie mini I und II sind ein- respektive beid-
schrift »Paperazzo«. Haptik sei der letz- welche Figur produziert wurde, ist auf seitig doppelt gestrichen, und Gemini
te noch offene Kanal für sinnliche Bot- den jeweiligen Bastelbögen detailliert Natur ist ungestrichen. Bestellt wer-
schaften, so die Veranstalter, nur wenn aufgeführt, ebenso wie die Zeit, die der den können die Gemini-Figuren beim
Medien und Printprodukte diesen be- Zusammenbau voraussichtlich in An- Papier Union MusterService. ant
dienten, berührten sie die Menschen. spruch nehmen wird. Eine zweite, un- ≥ www.papierunion.de
Der Wettbewerb ist in sieben Katego-
rien von der Geschäftsausstattung bis
hin zu Büchern und Verpackungen un-
terteilt. Zudem wird ein Preis für Nach-
wuchsideen sowie ein Sonderpreis Pa-

Diese Figuren
machen die
Oberlächen
des Kartons
Gemini
begreifbar
066 PAGE 03.12

TYPO

Periódico Text und

Periódico Display
n Weniger ist mehr, aber mehr Auswahl ist bes-
ser. Diesem Grundsatz folgte Eduardo Manso,
Gründer der Typefoundry Emtype in Barcelona,
bei der Entwicklung seiner Periódico. Entstanden
ist diese große Schriftfamilie mit dreißig Fonts –
zehn für Text- und zwanzig für Displayanwendun-
gen – ursprünglich für die spanische Tageszei-
tung »ABC«. Daher eignet sie sich optimal für die
Anforderungen des Zeitungsdesigns, nämlich
gut lesbar und dabei platzsparend zu sein. Als
Inspiration dienten Eduardo Manso typogra-
fische Inschriften aus dem Spanien des 18. Jahr-
hunderts. So finden sich in der Periódico
Merkmale traditioneller iberischer Typografie,
zum Beispiel die nagelartigen Endungen bei
G oder J oder auch die Form der Gemeinen a und g.
Preis: etwa 650 Euro; www.emtype.net oder
http://myfonts.com
 PAGE 03.12 067

Geordnete
Vielfalt
Wer beim Schriftenmix auf Nummer sicher
gehen will, kann Superfamilies mit klassen­
übergreifenden Kombinationen einsetzen.
Wir stellen zehn Neuerscheinungen vor

n Fingerspitzengefühl und ein geschultes typograisches

Auge braucht, wer verschiedene Schriften in einer Anwen­
dung mischen will. Denn die Kunst liegt darin, Typen zu in­
den, die einerseits so viel Ähnlichkeit mitbringen, dass die
Gestaltung nicht zerfällt, die sich aber andererseits so stark
unterscheiden, dass der gewünschte Kontrast entsteht.
Einen Anhaltspunkt für ein erfolgversprechendes Vor­
gehen liefern Stephanie und Ralf de Jong in ihrem Buch
»Schriftwechsel« (2008): »Verhältnismäßige Sicherheit bie­
tet die Kombination von Schriften mit übereinstimmen­
dem Formenprinzip bei unterschiedlichem Kontrast und
abweichender Endstrichbehandlung. Eine Schrift mit den
offenen Formen der Renaissance, sanft gerundeten Seri­
fen und dem Kontrast der Wechselzugfeder wird sich mit
einer serifenlosen Schrift mit ähnlicher Formensprache oh­
ne Strichstärkenkontrast fast immer gut vertragen. Die Kom­
bination mit einer Serifenschrift mit den geschlossenen
Formen des Klassizismus wird hingegen schwierig sein.«
Für alle, denen im gestalterischen Alltag keine Zeit für
das Suchen bleibt, sind sogenannte Superfamilies ideal.
Denn bei diesen kann man sich darauf verlassen, dass die
unterschiedlichen Stile bestens zueinanderpassen. Dabei
muss es nicht immer die klassische Kombination Serif und
Sans sein. Gerade fürs Editorial Design wird oft eine Text­
und eine Displayversion oder auch eine Normale, eine Con­
densed­ und eine weitlaufende Variante benötigt.
Zu den Klassikern, die all dies und mehr bieten, zählen
sicher Luc(as) de Groots Thesis, Peter Bilaks Fedra, Lino­
types Compatil oder Erik Spiekermanns Meta. Gerade für
Corporate­Identity­Projekte macht es aber Sinn, nach et­
was mehr typograischer Individualität zu suchen. Dies bie­
ten die hier vorgestellten Familien, die alle 2011 erschienen
und damit noch ganz unverbraucht sind. ant
 068 PAGE 03.12 TYPO Superfamilies

Salvo Sans und Salvo Serif

Cyrus Highsmith, Designer bei The Font
Bureau in Boston, entwarf Salvo Sans
und Serif ursprünglich als Boomer Sans
und Serif für das zweimonatlich er-
scheinende »AARP The Magazine« der
American Association of Retired Per-
sons. Die Schrift sollte dessen Botschaft
»hoffnungsfroh, informativ und be-
zaubernd« transportieren. Mit Erfolg, die
Aulage steigt kontinuierlich. Jetzt ist
die zeitgemäße Sans-Serif-Sippe, die je-
weils in fünf Schnitten plus Kursive
und den Varianten Normal, Condensed
und Extra Condensed vorliegt, als FB
Salvo für jedermann einsetzbar – nicht
nur, aber vor allem fürs Editorial Design.
Preis: circa 30 Euro pro Schnitt; www.
fontshop.de oder www.fontbureau.com

Berling Serif, Sans,

Typewriter und Slab
DemiBold

ExtraBold
Medium
Regular

Fast am laufenden Band produziert Jonas

Poster
Heavy
Light

Bold
Hecksher Superfamilies. 1997 gründete
er zusammen mit Jens Kajus das Kopen-
hagener Designbüro e-types, zu dem
inzwischen auch die Online-Foundry Play- Berling Sans
type gehört. In den letzten Jahren ver-
öffentlichte Hecksher dort die XXL-Famili-
en Zetta und Academy. Zurzeit liegt die
Berlingske-Familie in den letzten Zügen.
Die ursprünglich für die gleichnamige Berling Serif

dänische Zeitung entstandene Schrift

wird in Kürze – wahrscheinlich unter
dem Namen Berling – frei erhältlich sein,
allerdings wesentlich umfangreicher
Berling Typewriter
als der ursprüngliche Custom Font.
Neben der Berling Serif und der etwas
schwereren Serif Text wird es eine
Sans, Sans Condensed, Typewriter und
Slab geben – natürlich in verschie- Berling Serif Text
denen Stärken plus Italics und ausge-
baut für mehrere Sprachen wie
Griechisch, Kyrillisch oder Vietname-
sisch. Die Berling Serif bezeichnet
Jonas Hecksher als zeitgenössischen Berling Sans Extra Condensed
Bastard, weil sie zum einen Ele-
mente einer Antiqua aus dem 16. Jahr-
Berling Sans
hundert aufweist, zum anderen
über moderne Merkmale wie eine große
x-Höhe oder das fast schon serifenlos Berling Sans Condensed
anmutende e verfügt. Berlingske wurde
übrigens gerade für das beste euro- Berling Sans Extra Condensed
päische Zeitungsdesign ausgezeichnet.
Wetten, dass das an der Schrift liegt . . .
Preis noch nicht bekannt;
https://playtype.com
070 PAGE 03.12 TYPO Superfamilies
Kyrial Sans Pro und Kyrial Display Pro
n Aus Frankreich kommt Kyrial, eine elegante, moderne Serifenlose
mit großzügigen Proportionen. Mit ihren zwölf Schnitten – von
Ultralight bis Black plus Kursive – kommt sie für viele Anwendungen
von längeren Texten bis hin zu Leitsystemen infrage, zumal es
sie zudem in einer Condensed-Version gibt. Damit und aufgrund der
frisch dazugekommenen Schwester Kyrial Display in zwölf Schnit-
ten eignet sich die Familie auch bestens fürs Editorial und Corporate
Design. Selbstverständlich stattete Olivier Gourvat, Gründer des
Studios Mostardesign, alle Fonts mit OpenType-Features aus und
bietet die komplette Familie auch als Webfonts an.
Preis: etwa 520 Euro; www.fontshop.de, http://myfonts.com oder
www.mostardesign-store.com
Jannon Pro und Jannon Sans
n Viele von František Štorms Entwürfen sind behutsam modernisierte
Versionen von Typen vergangener Epochen. So auch Jannon, benannt
nach dem französischen Schriftschneider Jean Jannon (1580–1658).
Sie ist eine typische Brotschrift in elf Schnitten, wobei die vier Pro-Fonts
auch in Griechisch und Kyrillisch vorliegen. Zudem gibt es einen
Ornamentschnitt und für die Pro-Fonts Small Caps, Ligaturen und viele
OpenType-Features. Kürzlich erweiterte Štorm, der nicht nur Type-
designer, sondern auch Sänger und Gitarrist der tschechischen Metal-
Band »Master’s Hammer« ist, die Familie um eine serifenlose Variante.
Damit erfüllte er den Wunsch vieler Gestalter, die nach einer passenden
Sans gefragt hatten. Gerade für komplexe Publikationen wie Kata-
loge, Wörterbücher oder Enzyklopädien ist dieser Mix sinnvoll. Für sich
alleine macht die Jannon Sans auf Plakaten, aber auch in der Archi-
tektur eine gute Figur. Erhältlich ist sie in sieben Fetten plus passen-
der Kursive, ebenfalls mit jeder Menge OpenType-Features.
Preis: circa 450 Euro; www.fontshop.de oder www.stormtype.com
Rabenau, Normal, Condensed, Shadow und Poster
n Dreißig Jahre lang arbeitete Axel Bertram an der Rabenau. Nun
erscheint die Schriftfamilie bei Linotype. Leicht abgerundete,
markante Serifen und großzügige Mittellängen gleichen den ausge-
prägten Kontrast aus und sorgen für eine warme Ausstrahlung.
Rabenau eignet sich ganz besonders für Fließtexte, aber dank der
Poster- und der Shadow-Variante auch für Headlines und Akzi-
denzen. Alle sechzehn Schnitte sind mit einem großen Satz an Liga-
turen ausgestattet. Mit einem Bogen gestaltete Übergänge für
die Zeichen st, ck oder ct sorgen vor allem in Headlines für das ge-
wisse Etwas.
Preis: rund 900 Euro; www.linotype.com
072 PAGE 03.12 TYPO Superfamilies
Design System
n Vom japanischen Fontlabel Flat-it, genauer gesagt von
dessen Gründer Ryoichi Tsunekawa kommt Design System. Die
technoide Type gibt es in fünf Schnittstärken und sieben
Breiten plus passenden Kursiven: also fünf mal sieben mal zwei,
macht insgesamt siebzig Fonts. Headlines, Logos ebenso
wie Text lassen sich mit Design System setzen. Ihr besonderes
Potenzial entfaltet die Schrift jedoch, wenn man die Brei-
ten und Stärken schön durcheinandermischt. Dann entstehen
spannungsreiche Gestaltungen, die dank des sorgfältigen
Designs trotzdem wie aus einem Guss wirken.
Preis: rund 500 Euro; www.fontshop.de
oder http://dharmatype.com
Sweet Sans und Sweet Square
n Eine Gravurschrift vom Anfang des 20. Jahrhunderts diente Mark
van Bronkhorst als Inspiration für seine Sweet Sans. Der Type-
designer, der 1991 in San Francisco MVB Fonts gründete und heute im
kalifornischen Albany lebt, machte aus der historischen Vorlage
eine zeitgenössische Fontfamilie in neun Fetten – wobei es vor allem
bei den dünnen Schnitten viele Abstufungen gibt. Dazu kommen
echte Kursive, Small Caps und verschiedene Ziffervarianten. Sweet
Square, die ebenso gut ausgebaut ist, kommt, wie der Name schon
sagt, etwas eckiger daher. Damit stellt sie eine frische Alternative zu
Morris Fuller Bentons nicht totzukriegender Bank Gothic dar.
Preis: knapp 40 Euro pro Schnitt; www.fontshop.de,
http://myfonts.com oder www.mvbfonts.com
 PAGE 03.12 073

Realist Normal,
Wide und Narrow
n Direkt und einfach, ohne dabei ernst oder
streng zu wirken, tritt Realist auf. Martin Wenzel,
der in Berlin das Designbüro MartinPlus be-
treibt, legte seine neue Familie in drei Breiten mit
jeweils acht Schnitten von Thin bis Black an.
Dabei beansprucht die Narrow ungefähr 88 Pro-
zent der Breite der normalen Realist und die
Wide benötigt rund 16 Prozent mehr Platz. Einset-
zen lässt sie sich im Corporate und Editorial
Design, aber auch in Headlines oder für die Pro-
duktgestaltung. Stolz ist Martin Wenzel vor
allem auf die zwei integrierten Stile, die sich
über die OpenType-Einstellungen an- und
ausschalten lassen: einmal typische Grotesk,
einmal humanistische Sans.
Preis: etwa 530 Euro; www.kombinat-type
founders.com oder www.martinplusfonts.com

FF Signa Stencil
und FF Signa Serif Stencil
n Es ist erstaunlich, wie sich in Ole Søndergaards
Stencilschrift die herumliegenden Teilchen
zu einer erkennbaren Form zusammensetzen.
Mit der Signa Sans und Serif lässt sich der
Schablonenstil noch einmal neu entdecken,
zumal auch eine Office-Variante und Web-
fonts zur Verfügung stehen. Die vielen anderen
Mitglieder der Großfamilie FF Signa sind
zwar schon ein paar Jahre alt, aber keineswegs
altmodisch. Und es ist nicht gesagt, dass der
dänische Designer seine Familienplanung
abgeschlossen hat.
Preise zwischen 100 und 140 Euro für ein Paket
mit je drei Schnitten; www.fontshop.de
 074 page 03.12 TYPO
TYPOWELT
Foto: © Satoshi Asakawa/Courtesy of Hermès Japon
Diese wunderschöne Typoinstallation aus Zedernholz
schuf House Industries für Hermès
Lesenswert: die dritte Ausgabe des »TypoJournals«
Pferdestärken
n Fast eine Art Straßentheater ist die
Installation im Maison Hermès, dem
Flagship-Store der französischen Edel-
marke in Tokio. House Industries aus
Yorklyn, Delaware, hatte dafür Typo-
graie aus Zedernholz geformt. Im Mit-
telpunkt der ungewöhnlichen Schau-
fensterdekoration steht ein Pferd im
Stil einer Karusselligur, das dank eines
eingebauten Mechanismus gemütlich
durchs Schaufenster galoppiert. Auch
die anderen zwölf, kleineren Installatio-
nen sind absolut sehenswert, das H als
Sattelhalter würde ich sofort nehmen.
≥ www.houseind.com
»TypoJournal 3«
n Frisch erschienen ist die dritte Aus-
gabe des von Ralf Hermann und Jörg
Rossbach herausgegebenen »TypoJour-
nals«. Das Thema des 112 Seiten starken
Hefts ist Wandel. So schreibt Henning

≥ Weitere interessante artikel rund um Typograie inden Sie unter
www.page-online.de/emag/typo und Links zu Typefoundries et cetera
unter www.page-online.de/typo-links
Krause über Schriftmuster im Wandel,
Kathrin van der Merwe über Corporate
Design im Umbruch und Ralf Herrmann
selbst über das Ende des Kartenlesens.
Insgesamt inden sich in dem Magazin
dreizehn durchweg interessante, schön
aufbereitete Beiträge. Für rund 8,50 Eu-
ro plus Versandkosten kann man es
über www.fonts.info beziehen.
≥ www.typograie.info
Lebendige Agile
n Die Anfänge der serifenlosen Font-
familie von Edgar Walthert gehen auf
ein Studienprojekt an der Königlichen
Akademie der Bildenden Künste in Den
Haag zurück. Der gebürtige Schweizer,
der seit 2008 ein Typograie- und De-
signstudio in Amsterdam betreibt, woll-
te eine Type schaffen, die die Vorteile
eher technischer Schriften und solcher
mit handschriftlichen Einlüssen ver-
eint. Entstanden ist Agile mit einer gro-
ßen Anzahl eigenständiger Formen –
ähnliche Segmente sind nicht kopiert,
sondern individuell an die Buchstaben
angepasst. Dieser handwerkliche An-
satz verleiht ihr einen lebendigen, or-
ganischen Charakter.
Zehn geradestehende Schnitte um-
fasst die Familie, von der äußerst dün-
nen Hairline bis zur superdicken Fat.
Dazu gibt es entsprechende Kursive,
Kapitälchen, diverse Ziffernsätze, Alter-
nativbuchstaben und eine umfangrei-
che Sprachunterstützung. Agile eig-
net sich sowohl für Headlines als auch
für Text und erinnert in ihrer sympa-
thischen Formgebung ein wenig an
die Schriften von Underware. Auf je-
den Fall ist sie durch und durch hollän-
disch und kein bisschen schweizerisch.
Kaufen kann man die Schrift für rund
400 Dollar bei Village.
≥ www.vllg.com; www.ewalthert.com
Muskeln und Knochen
n Gerade bei Gestalten erschienen
ist die Sinews von Jakob Runge, einem
der Initiatoren der Typoplattform 26+.
Der Name der Schriftfamilie leitet sich
von dem englischen Wort für »Sehne«
ab – hier verbinden sich allerdings
nicht Muskeln, Knochen und Sehnen,
sondern ein geometrisch konstruier-
tes, eckiges Skelett mit leichten Run-
page 03.12 075
dungen und Bögen. Die minimalen Bie-
gungen in den Diagonalen sorgen für
eine gewisse Lebendigkeit der sonst
sehr statischen Monolineschrift und
vergrößern subtil, aber spürbar die
stumpfen Winkel.
Generell sind sämtliche Zeichen der
Schrift annähernd gleich breit und ha-
ben eine leicht schmallaufende Anmu-
tung. Die x-Höhe ist bewusst groß und
die Unter- und Überlänge dement-
sprechend sehr gering. Die weit geöff-
neten Punzen fördern die Lesbarkeit.
Sinews gibt es in Hairline, Thin, Light,
Regular und Medium plus Italics. In
der Standardversion kostet sie etwa
50 Euro pro Schnitt und in der Pro-Ver-
sion ungefähr 60 Euro. ant
≥ www.gestalten.com
Nachtrag Global Fonts
Betreff: »Generation 50 000+« in
PAGE 02.12, Seite 64
n Im Artikel »Generation 50 000+« in-
det sich eine Aussage von Susanne
Zippel in Bezug auf den japanischen
CJK-Fontteil unserer Nimbus Global,
der so nicht mehr richtig ist: Unsere
Global Fonts decken seit gut zwei Jah-
ren sprachspeziische Eigenheiten für
die CJK-Skripte ab. Für Nimbus Sans
Global Light, Regular, Medium und Bold
gibt es inzwischen über 8500 zusätzli-
che japanische Stylistic Alternates und
8000 alternative Zeichen für Taiwan
und Hongkong.
Mittels OpenType-Features können
diese Zeichenvarianten in den Text in-
tegriert werden und auf diese Weise
länderspeziische Anforderungen er-
füllen. Somit ist es problemlos mög- Lebendig, sympathisch und gut lesbar ist die Agile.
lich, mit einem einzigen Font chinesi- Unten: Technische und humanistische
sche, japanische und koreanische Do- Züge vereint Jakob Runges Fontfamilie Sinews
kumente zu publizieren und zugleich
die jeweiligen Eigenheiten der Schrift-
zeichen zu bewahren. Die richtige An-
wendung ist dabei nur eine Frage des
Satzprogramms: In InDesign und XPress
werden unsere Global Fonts als »Lan-
guage Feature« korrekt ausgewertet.
Microsoft-Ofice-Programme sind zwar
Vorreiter bei der multilingualen Skript-
unterstützung, aber bedauerlicherwei-
se werden die »OTF locl-Features«
dort noch nicht unterstützt.
Frank Steitiya, Vertrieb & Marketing
Globalfonts, URW++, Hamburg
Make-up & Hair: Annette Kamont

076 PAGE 03.12

BILD
 PAGE 03.12 077

Als Artdirektor,
Fotograf und
Retoucher setzte
Daniel Bolliger
Moel Dario
Tozzi für die
Sommerkollek-
tion 2012 von
Sadak in Szene

Hautilder
Tattos sind momentan schwer angesagt, nicht zuletzt in der
Moefotograie. Und auch bei den Motiven tut sich Neues
 078 PAGE 03.12 BILD Tattoos

Rik Genet in
der Mugler-
Kampagne und
in einem
faszinieenden
Werespot für
das Abdeck-
Make-up
Dermalend

≥ PAGE Online n »DON’T« pinselte David Shrigley in kleinen, feinen Let-
Alle im Text tern jemandem auf den Arm – sollte heißen »Tu es nicht«. Auf
erwähnten, aber dem Stand seiner Galerie auf der Londoner Frieze Art Fair
hier nicht auf malte der für seinen abgründigen Humor bekannte Illustra-
Bildern gezeigten tor und Künstler den Messebesuchern improvisierte tempo-
Tattoos sowie räre Tattoos auf die Haut. Viele wollten die Kunstwerke in
vieles mehr ist permanente Tätowierungen umwandeln, wovon Shrigley
unter www.page- abriet – eben auch mit dem »DON’T«. Nun trägt dieser junge
online.de/tattoos Mann wohl für immer die Mahnung auf der Haut, er hätte
zu sehen das lieber nicht tun sollen . . . Als Shrigley auf dem Abandon
Normal Devices Festival in Liverpool die Aktion wiederholte,
standen schon die Proi-Tätowierer von Dermagrafiti bereit,
um seinen Kreationen auf Wunsch Dauer zu verleihen.
Alles natürlich hochprofessionell und hygienisch. Das
war nicht immer so. Lange Zeit schmückten Tätowierungen
nur Außerseiter, ob Seeleute, Rocker oder Knackis. In deren
Welt gibt das beim Verlag Fotohof erschienene Buch »Fürs
Leben gezeichnet« von Klaus Pichler Einblicke. Der junge
Wiener Fotograf porträtierte rund 150 Ex-Häftlinge, die ihm
erzählten, wie in den siebziger Jahren tätowiert wurde, als
Tusche und Nadeln im Knast verboten waren. »Die Farbe,
die haben wir so gemacht, dass wir vom Gummiabsatz der
Gefängnisschuhe ein Stück heruntergeschnitten haben. Das
haben wir angezündet und den Blechnapf darüber gehal-
ten, und da hatte man dann eine Rußschicht oben. Die Ruß-
schicht haben wir mit Zahnpasta oder Haarshampoo ver-
mischt und damit wurde dann tätowiert. Die rote Farbe war
aus Ziegelstaub, den wir aus den Gefängniswänden he-
rausgeholt haben. Und die Nadeln waren oft angespitzte
Büroklammern, Drahtstücke oder Gitarrensaiten.«
Diese ungesunden Zeiten sind vorbei, aus der Subkultur
kamen die Hautbilder längst im Mainstream an. Angeblich
sind 10 Prozent der Deutschen tätowiert, sogar Präsidenten-
 PAGE 03.12 079

gattin Bettina Wulff trägt ein Tattoo auf dem Oberarm. Um

da noch Aufmerksamkeit zu erregen, muss man sich schon
etwas einfallen lassen, was Rick Genest deinitiv geschafft
hat. Der junge Kanadier, der von Kopf bis Fuß wie ein ver-
wesender Körper tätowiert ist, in Montreal im Zirkus auf-
trat und in der einschlägigen Szene als Zombie Boy be-
kannt war, wurde vom neuen Kreativdirektor des Fashion-
labels Mugler für die Modewelt entdeckt.
Nicola Formichetti, der als Stylist von Lady Gaga be-
rühmt wurde, hatte Bilder von Rick Genest im Internet ge-
sehen und kontaktierte ihn per Facebook, um ihn zur Mugler-
Modenschau nach Paris zu holen. Doch Zombie Boy entpup-
pte sich als echter Outsider ohne Reisepass und festen
Wohnsitz. Formichetti musste außerdem erst Bußgelder in
fünfstelliger Höhe für ihn zahlen, bevor Zombie Boy das
Land verlassen durfte. Dann lief er für Mugler über den Cat-
walk – in der gleichen Schau wie Lady Gaga, mit der er we-
nig später im Musikvideo »Born this way« auftrat. Seither
gehört er zu den bekanntesten Models der Welt und lässt
sich bei Izaio Models in Berlin auch hierzulande buchen.
Bei der Mugler-Show trat auch der Schweizer Dario Tozzi
auf, quasi eine softe Version von Rick Genest. Die vorange-
hende Doppelseite zeigt, wie Fotograf Daniel Bolliger aus
Zürich ihn für das Modelabel Sadak des jungen Designers
Sasa Kovacevic in Szene setzte. Was fasziniert Modefoto-
grafen so an tätowierten Models? »Sie können gut posen,
Bilder David Shrighley: Stephen Friedman Gallery, www.youtube.com/watch?v=MZwilrqiHMs

denn ihnen ist es sehr bewusst, wie sie aussehen und sie
stellen diesen Look gerne zur Schau. Bei Dario fasziniert
David
mich die Verletzlichkeit und Sanftheit, die wie hinter einer
Maske steckt, und ich mag seinen ›Sad eyes‹-Look sehr. Ich
Shrigley malte
kenne es aus eigener Erfahrung, dass man sich gerne hinter auf der Frieze
den Tattoos vor der kalten Gesellschaft versteckt«, sagt der
Fotograf, der selbst stark tätowiert ist. »Rick Genest und Art Fair den
Dario Tozzi kennen sich gut. Dario ist mehr der sensible,
nachdenkliche Typ. Rick spielt den bösen Rebellen, aber
Besuchern
das ist wohl eher eine Rolle, die ich auch sehr cool inde.« Tattos auf,
Einen Höhepunkt erreichte die neue Verbindung von Tat- die eigentlich
toos, Fashion, Kunst und (Self-)Marketing beim jüngsten
Projekt von Dasha Zukova. Die junge Russin, derzeitiges It-
temporär
Girl der Kunstwelt, Freundin des Milliardärs Roman Abra- leien sllten . . .
mowitsch und ehemalige Chefredakteurin der Londoner
Lifestyle-Postille »Pop«, dachte sich für ihr im September
gelaunchtes Magazin »Garage« etwas ganz Besonderes
aus. Sie lud berühmte Künstler wie Paul McCarthy, Jeff
Koons, Richard Prince, Raymond Pettibon, John Baldessari
oder Damien Hirst ein, Entwürfe zu liefern, die dann den
Models einer Fotostrecke auf die Haut gestochen wurden.
Skandalfachmann Damien Hirst begnügte sich natürlich
mit nichts weniger als einem Intim-Tattoo in Schmetterlings-
form, zu dem er die junge britische Illustratorin Shauna
Taylor überredete. Deren Bild prangte dann auf dem Cover
der ersten »Garage«-Ausgabe – mit einem schamhaften Sti-
Im Stuio
cker, unter dem das Kunstwerk zu sehen war, dezent und horus Tatto
schattig in Schwarzweiß fotograiert vom ehemaligen Dior-
Chefdesigner Hedi Slimane. Artdirektor der Zeitschrift ist ein von Miriam
alter Bekannter: Mike Meiré aus Köln.
Schiran in
In Avantgarde-Modemagazinen sieht man besonders an Berlin ent-
männlichen Models Tattoos überall, die gestalterisch er-
staunlich konservativ daherkommen. Es dominieren klassi- tand dieser
sche Motive wie Totenkopf, Pin-ups, chinesische Drachen
oder abstrakte Tribal-Muster, denen meist auch das berüch-
Baum als
tigte Arschgeweih zuzuordnen ist. Einen Überblick gibt das
Buch »Tattoo World. Die besten Stile und Studios weltweit«
Narenüer-
von Marisa Kakouas und Michael Kaplan bei Knesebeck. decker
 080 PAGE 03.12 BILD Tattoos

Kate Moros Die innovativsten Tätowierungen inden sich wohl im Ka-

pitel »Modern Painterly«. Die Schöpfer dieser Stilrichtung
aus London kommen oft von der Kunsthochschule oder haben zumin-
dest schon mal eine von innen gesehen, arbeiten dazu pa-
besitzt ein rallel als Maler, Zeichner oder Illustratoren. Die beiden wich-
Designstuio, tigsten frischen Trends sind der von Urban Art beeinlusste
Art-brut-Stil und die sogenannten graischen Tattoos mit kla-
ein Platenlael ren, oft abstrakten Formen aus der Welt des Graikdesigns.
Zu den Erneuerern gehört etwa Amanda Wachob aus
und verkaut Brooklyn mit wie hingeworfen wirkenden Pinselstrichen;
Shits, die zu der in Frankreich und Deutschland arbeitende Cy Wilson;
der Franzose Xoïl aka Loic; Jef und Kostek von La Boucherie
ihen Tattos Moderne in Brüssel; Madame Chän vom Kunst- und Tattoo-
Atelier AKA in Berlin; Jessica Mach und Peter Aurisch, die
pasen sich nach einer Zeit bei AKA gerade mit dem Studio Nevada
Johnny selbstständig gemacht haben, sowie die Berline-
rinnen Berit Uhlhorn von Tatau Obscur und Miriam Schiran
von Chorus Tattoo. Wie Letztere vom Studium der Bildhau-
erei zum Tätowieren kam, erzählt sie ab 1. Februar unter
www.page-online.de/wie_man_tattoo_artist_wird.

Es ist wohl kein Zufall, dass einige der gestalterisch inno-

vativsten Hautdekos gar keine echten Tätowierungen sind:
zum Beispiel die Tattlys von Tina Roth Eisenberg. Sie sind
Der Stiker auf das jüngste Projekt der in New York lebenden Schweizerin,
die durch ihren gleichnamigen Blog besser als swissmiss be-
dem von kannt ist. Illustratoren und Designer wie James Victore,
Mike Meié Josh Smith, Jason Santa Maria oder Stina Persson tragen
Entwürfe zu den Tattlys bei. Wie all jene Abziehbildchen
gestalteen aus Tattoofolie, die man mit eigenen Motiven per Inkjet-
printer bedrucken kann, lassen sie sich mit Wasser und Sei-
Magazin ver- fe entfernen und sind für Erwachsene ebenso wie für Kin-
irgt ein von der gedacht.
Echter sehen die wasserfesten Fun Tattoos oder Temptus
Damien Hirt aus, die seit Langem auch für Filmproduktionen benutzt
werden. Es gibt verschiedene simple Arten, die Motive auf
höchstesön- die Haut aufzutragen, ob per Transfer-Sheets, Stencils oder
lich entwor- Bodypainting-Kits. Bei manchen Anbietern lassen sich zudem
auch selbst gestaltete Vorlagen in Auftrag geben, meist
enes Tatto erst ab einer Mindestmenge von 1000 Stück, die für Wer-
bung und Events aber vielseitig einsetzbar sind. So kann je-
der mal Spaß haben, ohne sich gleich fürs Leben entscheiden
zu müssen.
Eine Bitte noch zum Schluss, nach Sichtung unzähliger Bil-
der im Internet. Liebe Tattookünstler, macht bessere Fotos.
Das heißt: cleane Hintergründe. Und nicht gleich fotogra-
ieren, nachdem man die Nadel fallen gelassen hat. Frische
Tattoos auf geröteter Haut sehen meist gruselig aus . . . cg

Unter www.
tattly.com
gibt es von
Designern
gestaltete
temporäe
Tattos

Aktuelle Publikationen zu Tattoos
Marisa Kakoulas und Michael Kaplan: Tattoo World.
Die besten Stile und Studios weltweit. München (Knese-
beck) 2011, 384 Seiten. 39,95 Euro. isbn 978-3-86873-395-2.
Porträts herausragender Artists, sortiert nach Stilen wie
»Realistik«, »Modern Painterly«, »Black and Grey«, »America-
na«, »Tribal«, »Biomechanik und Bioorganik« sowie »New
School«. ≥ www.knesebeck-verlag.de Klaus Pichler: Fürs
Leben gezeichnet. Gefängnistätowierungen und ihre
Träger. Salzburg (Fotohof Edition) 2011, 184 Seiten. 29 Euro.
isbn 978-3-902675-52-1. Über sieben Jahre porträtierte der
Fotograf rund 150 Ex-Gefängnisinsassen. ≥ www.fotohof.at
Carl Zimmer: Science Ink. Tattoos of the Science Ob-
sessed. New York (Sterling Publishing) 2011, 288 Seiten.
24,95 Dollar. isbn 9781402783609. US-Wissenschaftsautor
Carl Zimmer hat die Tattoomotive von seinem Blog The Loom
in einem stark beachteten Bildband zusammengetragen.
≥ http://blogs.discovermagazine.com/loom; www.sterling
PAGE 03.12 081
publishing.com Alex MacNaughton: London Tattoos.
München (Prestel) 2011, 304 Seiten. 19,95 Euro. isbn 978-3-
7913-4584-0. Alex MacNaughton schoss hochästhetische Fo-
tos von Londonern, die von ihren Tätowierungen erzählen.
≥ www.londontattoosbook.com Querformat 4: Tattoo.
Zeitschrift für Zeitgenössisches, Kunst, Populärkultur.
Bielefeld (transcript) 2011, 92 Seiten. 9,80 Euro. isbn 978-3-
8376-1867-9. Äußerst lesens- und sehenswerte Ausgabe des
Hochschulmagazins, mit vielen spannenden Texten zum
kultur- und kunstgeschichtlichen Hintergrund der Tätowie-
rung. ≥ www.querformat-magazin.de
082 page 03.12 BILD

BILDWELT

Berühmte Hunde
Terrier Bull’s Eye n Hunde sind der Menschen treueste
aus »Oliver Begleiter – auch in der Literatur. Und
Twist«, Lassie – zwar seit dem Mittelalter, wie das in Zu­
illustriert von sammenarbeit mit der British Library
Marguerite entstandene Büchlein »Dogs in Books«
Kirmse – und von Catherine Britton zeigt (112 Seiten,
der namenlose 14,95 Dollar, isbn 978-1-935613-40-4).
Hund von In den Vordergrund treten Hunde bild­
Robinson Crusoe lich aber erst im 19. Jahrhundert, doch
keineswegs nur als niedliche Knuddel­
tiere. In Dickens »Oliver Twist« ist Bull­
terrier Bull’s Eye ebenso böse wie sein
Herrchen Bill Sikes, zu sehen auf ein­
drucksvollen Illustrationen von Fred
Barnard. In der von Joseph Finnemore
1895 illustrierten Ausgabe von Defoes
»Robinson Crusoe« kommt der Hund,
der sich beim Schiffbruch mit auf die
Insel rettete, im Text kaum vor, ist aber
auf vielen Bildern als Robinsons Be­
gleiter zu sehen. Weitere Bücherhun­
de, über die Interessantes zu erfahren
ist, sind beispielsweise Tims Struppi,
Snoopy, Lassie, 5­Freunde­Begleiter
Timmy oder die 101 Dalmatiner.
≥ http://markbattypublisher.com
»State of the
Art Photography«
n Welche Fotografen werden die Dis­
kussion der kommenden Jahre bestim­
men? Eine große Ausstellung im NRW­
Forum Düsseldorf möchte diese Frage
beantworten. Die Auswahl der 41 ver­
tretenen Künstler traf ein Gremium
schlauer Leute, dem etwa Andreas
Gursky, Klaus Biesenbach vom MoMA
PS1 aus New York oder Andréa Holz­
herr von Magnum Photos angehörten.
Man darf gespannt sein – wobei die
Namen der Auserwählten schon un­
ter www.nrw-forum.de/state_of_the_
art_photography nachzulesen sind.
Zu der Ausstellung, die von 4. Feb­
ruar bis 22. Mai läuft, erscheint der
Bildband »State of the Art Photogra­
phy« bei Feymedia (264 Seiten, 35 Eu­
ro, isbn 978-3-941459-38-0). Wir zeigen
rechts ein Bild der 1983 geborenen Alex
 page 03.12 083

≥ Mehr zum Thema Fotograie und Illustration unter www.page-online.de/emag/bild

Grein, das an klassische Landschafts­
bilder à la Caspar David Friedrich den­
ken lässt, aber aus Bildausschnitten
von Google Earth zusammengesetzt
ist. Natur der neuen Art.
≥ www.nrw-forum.de;
www.feymedia.net
Tag der Bildagenturen
n Ob in Hamburg oder München –
die vom BVPA, dem Bundesverband
der Pressebild­Agenturen und Bildar­
chive e. V., veranstalteten PICTAdays
liefen in letzter Zeit stets zur vollsten
Zufriedenheit aller Beteiligten ab. Am
22. März trifft sich die Branche wieder
in Süddeutschland, und zwar in der
unter Denkmalschutz stehenden Tram­
halle im MVG Museum in München.
Schon jetzt haben sich mehr als vier­
zig Bildanbieter und Dienstleister an­
gemeldet. Für Bildagenturkunden ist
der Eintritt kostenlos, ebenso wie Spei­
sen und Getränke.
≥ www.bvpa.org
Digitale Kinderbücher
n Die Bologna Children’s Book Fair,
mit über 1000 Ausstellern einer der in­
ternational wichtigsten Events für Illus­
tratoren, verstärkt ihre digitalen Ak­
tivitäten. Am 18. März, dem Tag vor
dem eigentlichen Beginn der viertägi­
gen Messe, indet zum zweiten Mal in
Zusammenarbeit mit O’Reilly Media die
Tools of Change for Publishing Confe­
rence (TOC) statt, die sich speziell mit
Trends und Chancen digitaler Kinder­
bücher befasst (im Gegensatz zu der
Frankfurter TOC, die allgemein digita­
le Strategien der Verlagsbranche be­
handelt). Mit dem BolognaRagazzi Di­
gital Award wird der Kinderbuchwett­
bewerb der Messe zum ersten Mal
auch um die Kategorie Children’s Sto­
ry Apps bereichert.
≥ www.bolognachildrensbookfair.
com; www.tocbologna.com
wohnt Vorträge – diesmal beispiels­
weise von Gerry Badger, Todd Hido
oder Thomas Mailaender – sowie Aus­
stellungen der fünfzig jurierten Ein­
sendungen des Dummy Awards 2012
und aller für den Photobook Award
2012 von prominenten Experten nomi­
nierten Bücher. Anmeldeschluss für
den Dummy Award ist der 31. März,
erster Preis ist wie immer ein kom­
plette Buchproduktion durch den Ver­
lag Seltmann + Söhne.
≥ http://2012.fotobookfestival.org
Schön schlank
n Qualität statt Quantität heißt das
Motto von www.previiew.com, wo es
sich ab sofort nach herausragenden Fo­
tografen, Stylisten, Hair­ und Make­up­
Artists sowie Spezialisten für CGI und
Retouching suchen lässt. Die in Namen
und Logo steckende VII geht auf die
mehr als 300 Jahre alte Erkenntnis von
John Locke zurück, dass das Kurzzeit­
gedächtnis nur sieben Informationen
gleichzeitig aufnehmen kann. Darum
darf sich jeder Kreative bloß mit maxi­
mal sieben Arbeiten präsentieren.
Neben den kurz und knackig prä­
sentierten Proilen der handverlesenen
Mitglieder – dem eigentlichen Herz­
stück der Website – gibt es die Best­
VII­Auswahl mit den per User­Voting
bestimmten besten sieben Arbeiten
aus den Kategorien Advertising, Beau­
ty, Celebrities, Editorial, Fashion und
Lingerie. Auch der wöchentlich er­
scheinende Newsletter beschränkt sich
auf sieben Meldungen.
Hinter dem Projekt steckt Peter
Zepp von der Agentur SiteSeeing aus
Hamburg, die einschlägige Erfahrung
aus der Fotobranche mitbringt: Sie ge­
staltete Websites für Armin Morbach
sowie für dessen »Tush«­Magazin, eine
ganze Reihe von Fotografen­Auftrit­
ten oder Sites für Modelagenturen wie
etwa Izaio und Spin. cg
≥ www.previiew.com
Schlicht und exklusiv: Logo eines neuen Portals, das bei
der Suche nach Kreativen für Fotoproduktionen hilft
»Terra V« (2010) der jungen Düsseldorfer Fotograin
Alex Grein ist »State of the Art«

Fotobuch-Festival
n Weil dieses Jahr wieder eine do­
cumenta stattindet, weicht das 5. In­
ternationale Fotobuch Festival Kassel
nach Paris aus. Im Kulturzentrum Le
Bal gibt es vom 20. bis 22. April wie ge­
 084 PAGE 03.12

TECHNIK

Qualitativ sind die

bei Fotobuchservices
Foto: Fides Siegener

in Auftrag gegebenen
Bildbände kaum noch
von klassisch produzier-
ten zu unterscheiden

To Look At
Neben guter Druckqualität bieten Fotobuchservices
inzwischen große Gestaltungsfreiheiten. Wir stellen
interessante Anbieter vor
n Ob für Portfolios, Präsentationen,
Dummys oder für die Produktion von
Kleinstaulagen – viele Kreative schät-
zen heute die Möglichkeiten, die ih-
nen Fotobuchservices bieten. Einer
von ihnen ist der Heidelberger Illustra-
tor Max Gärtner, der über Blurb genau
das Notizbuch produziert hat, das ihn
zum Sammeln neuer Ideen inspiriert.
Netter Nebeneffekt: Er kann sein Skiz-
zenbuch im Blurb-Buchshop anbieten
und verdient so an jedem verkauften
Exemplar mit. Das Layout für »mein
Notizbuch« erstellte er wie gewohnt
in InDesign, denn die Fotobuchsoft-
ware von Blurb hat noch Probleme mit
Bildern, die über zwei Seiten gehen.
Der Erfolg der Fotobuchservices im
professionellen Bereich verdankt sich
auch dem gewachsenem Interesse von
Fotografen an dem Medium Fotobuch.
»Immer mehr von ihnen sehen darin
eine eigenständige Präsentationsform,
die einfach und kostengünstig zu ver-
wirklichen ist. Das Fotobuch als abge-
schlossenes Werk ohne begleitende
Ausstellung gewinnt zunehmend an
Bedeutung«, sagt Dieter Neubert, Lei-
ter des Internationalen Fotobuch Fes-
Illustrator Max Gärtner hat ein
Notizbuch bei Blurb produziert.
Praktischerweise nimmt die
Selfpublishing-Plattform auch PDF-
Daten aus InDesign entgegen, so-
dass Bilder über zwei Seiten leicht
zu bauen sind – das ist bei Fotobuch-
services nicht selbstverständlich
PAGE 03.12 085
tivals in Kassel, das bereits seit 2008
dieses als künstlerisches Medium in
den Mittelpunkt stellt.
Ein weiterer Grund für den Boom
sind darüber hinaus sicherlich die er-
heblich verbesserten Druck- und Ver-
arbeitungsqualität vieler Services. Ein
Unterschied zum Offsetdruck ist mit
bloßem Auge kaum mehr zu erken-
nen. Wer sich jedoch im Detail dafür
interessiert, wie ein Fotobuch produ-
ziert, gedruckt und mit welchen Anla-
gen es verarbeitet wird, muss dies bei
den Anbietern meist erfragen. Sicher
ist jedoch: Der überwiegende Teil der
im Digitaldruck gefertigten Fotobücher
wird mit HP-Indigo-Maschinen produ-
ziert. Einer der großen Druckdienstleis-
ter in Europa, CEWE Color, hat mehre-
re Dutzend davon im Einsatz.
Das Arbeitsprinzip dieser Maschi-
ne ist mit der eines Laserdruckers ver-
gleichbar, die Tonerpartikel sind je-
doch deutlich kleiner. So klein, dass sie
in einer Trägerlüssigkeit eingebettet
werden müssen. Die Übertragung des
Druckbilds funktioniert wie bei einer
Offsetdruckmaschine über einen Gum-
mituchzylinder. Da die Farbe wie ei-
ne dünne Folie mit dem Papier ver-
bunden ist, stellt das Recycling dieser
Drucke nach wie vor ein Problem dar.
In traditionellen Prozessen wäre das
recycelte Papier voller farbiger Som-
mersprossen. Deswegen wird es aus-
sortiert. HP ist sehr engagiert, nach
funktionierenden Recyclingverfahren
zu forschen und diese zu verbrei-
086 PAGE 03.12 TECHNIK Fotobücher on Demand
ten. Eine für viele Anlagen praktika-
ble Lösung ist bislang allerdings noch
nicht im Einsatz.
Neben dem Digitaldruck ist nach wie
vor die analoge Echtfotoentwicklung
verbreitet. Qualitativ ist das Echtfoto
dem Digitaldruck leicht überlegen, ei-
ne Rasterstruktur sieht man auch bei
näherer Betrachtung nicht, die Far-
Reise- und Repor- ben wirken brillanter und satter, Lini-
tagefotograf en kommen feiner. Dafür gibt es we-
Jan Enkelmann niger Verarbeitungsoptionen, bedingt
aus London durch das dicke Trägerpapier, von dem
hat ebenfalls zudem nur eine Seite belichtet wer-
Blurb für die den kann. Durch die Verwendung von
Produktion sei- Chemie für Entwicklung und Fixierung
nes 186 Seiten sind Echtfotobücher unter Umweltas-
starkes Foto- pekten natürlich auch nicht gerade ein
buches genutzt grünes Produkt.
Blurb Individuelles Design
n Der Fotobuchservice aus den USA
überzeugt mit frischen Ideen. Bei Blurb
produzierte Bücher kann der Kreative
auch gleich über den dazugehörigen
Shop vertreiben, für jeden Verkauf er-
hält er eine Provision. Seit Herbst 2011
ist es möglich, auch E-Books für iPhone
Die Fotobuch-
software Book-
Smart von Blurb
nimmt dem
Kreativen viele
Details ab
Unter dem Aspekt Nachhaltigkeit
könnte dem Tintenstrahldruck bald ei-
ne größere Bedeutung zukommen, vor
allem durch die neue Jet Press 720 von
Fujiilm, die eine optimale Bildqualität
liefert. Die bedruckten Bogen lassen
sich wie Offsetbogen verarbeiten. Die
Maschine druckt bei einer Aulösung
von 1200 dpi in einer Geschwindigkeit
um die 2700 Bogen pro Stunde mit ei-
nem Druckkopf annähernd in der Brei-
te des Papiers, wodurch dieser nicht
hin- und herfahren muss. Die Recycling-
fähigkeiten des Papiers sind aller Vo-
raussicht nach sehr gut, obgleich das
Papier speziell beschichtet wird, um
die hohe Druckqualität zu erzielen.
Die beste Möglichkeit, sich ein Bild
über Qualität und Leistungen eines Fo-
tobuchservices zu machen ist, einen
und iPad zu veröffentlichen (siehe
PAGE 01.12, Seite 83). Die Fotobuch-
software BookSmart für Mac OS und
Windows unterscheidet sich angenehm
von der Konkurrenz – auf quietsch-
bunte Optik wird verzichtet. Die Ober-
läche des Tools ist aufgeräumt und
kleinen Probeauftrag, möglichst mit
identischem Inhalt, bei verschiedenen
Dienstleistern produzieren zu lassen.
Auch wenn große Anbieter natürlich
den Massenmarkt im Blick haben – und
sich entsprechend auch ihre Fotobuch-
tools an dieser Klientel orientieren –,
werden professionelle Ansprüche nicht
mehr ignoriert. Oftmals akzeptieren sie
PDF-Daten – zumindest für einige der
angebotenen Produkte. So haben Krea-
tive bei der Wahl ihrer Werkzeuge und
der Gestaltung freie Hand. Aber auch
die Fotobuchsoftware wird immer leis-
tungsfähiger, unterstützt Mac OS und
Windows, teilweise sogar Linux, und ist
für einfache Layouts inzwischen mehr
als ausreichend. Klassische Fotobücher
lassen sich da meist sogar effektiver
bauen als mit InDesign und Co. tk
kann in Details überzeugen. So ist er-
kennbar, welche der Bilder aus der
Auswahl bereits auf einer Seite plat-
ziert sind. Importieren kann man sie
von lokalen Quellen, aber ebenso aus
Flickr, Picasa et cetera. Die Layoutfä-
higkeiten sind zwar recht bescheiden,
dafür ist nach wenigen Klicks ein ers-
tes Design fertig.
Wer komplette Gestaltungsfreiheit
sucht, proitiert von Blurbs InDesign-
Plug-in, das die Software mit einem
zusätzlichen Menüeintrag ausstattet.
Bei Aufruf des Menüs »Datei/Blurb
Template Creator« lassen sich die ver-
fügbaren Produkte inklusive Format
und Papiersorte vorwählen. Das Plug-
in baut daraus das Template. Das ist
deutlich einfacher, als in einem riesi-
gen Fundus die korrekte Vorlage zu
inden. Blurb erwartet Daten nach dem
PDF/X-3-Standard, dürfen also keine
Live-Transparenzen enthalten. Die E-
Books für iPhone und iPad lassen sich
nur mit BookSmart gestalten.
≥ http://de.blurb.com
 PAGE 03.12 087

In der AIR-Applika-
tion myphotobook
kann der User
auf viele Einstellun-
gen direkt am
Objekt zugreifen

myphotobook Durchdachtes Interface

n Die Gestaltungssoftware des Berli-
ner Anbieters myphotobook, ist eine
selbst entwickelte AIR-Applikation, die
somit auf Windows, Mac und sogar auf
Linux läuft. Die Oberläche ist über-
sichtlich und durchdacht, die wich-
tigsten Features sind kontextbezogen
direkt am Bild- oder Textrahmen un-
tergebracht. Für diese kann der An-
wender die Transparenz festlegen und
auf einfache Weise farbige Rahmen hin-
zufügen – neben einfarbigen sind auch
Verlaufsrahmen möglich. Ein gute Idee Mit den zahl-
ist die Änderungen der Stapelfolge di- reichen Layout-
rekt am Objekt, so muss man nicht vorlagen ist
erst ein Menü suchen. Auch myphoto- ein Fotobuch in
book bietet einen Proi-Support für myphotobook
den Austausch von frei gestalteten In- schnell zusam-
Design-Dokumenten, aber erst ab ei- men geklickt
nem Mindestbestellwert von 250 Euro.
Die nötigen Speziikationen und Do-
kumentvorlagen für InDesign erhält
man nur auf Anfrage.
≥ www.myphotobook.de

CEWE Fotobuch Große Auswahl

n Der Großhändler CEWE Color macht
seinen Service über diverse Handels-
partner zugänglich. Preise und Pro-
duktwahl sind dabei immer gleich. Al-
lein die Varianten an Fotobüchern sind
riesig, sie reichen von Mini-, quadra-
tischen bis hin zu XXL-Panorama-For-
maten. Die Fotobuchsoftware für Win-
dows und Mac OS ist zwar relativ leis-
tungsfähig, Interface, Icons und Struk-
tur sind aber ein Graus. Sicher keine
Software, mit der man das Herz von
Kreativen gewinnen kann.
Das hat auch CEWE Color gemerkt
und offeriert extra für Prois ein alter-
natives Tool, das mehr kreativen Frei-
raum lässt und auch ICC-Proile er-
kennt. Außerdem gibt es einen PDF-
Druckservice, aber nur für bestimmte
Produkte und zu anderen Preisen. Zu-
dem ist dieser gut versteckt (siehe
www.cewe.de/business-shop/pdf-druck
service). Immerhin stellt CEWE Color wenden lassen. Hier sind wie bei Blurb Die Benutzeroberläche
Templates für XPress 7 und InDesign PDF/X-3-Dateien ohne native Transpa- von CEWE Fotobuch
CS3 zur Verfügung, die sich ohne Pro- renzen verlangt. sieht auf dem Mac wie
bleme auch in neueren Versionen ver- ≥ www.cewe-fotobuch.de ein Alien aus
088 PAGE 03.12 TECHNIK Fotobücher on Demand
photographerbook Profilayouter inklusive
n Der Anbieter aus Süddeutschland
hat sich besonders auf Kreative einge-
stellt: mit der kostenlosen Mac-OS-Lay-
outsoftware iCalamus. Das an photo-
grapherbook gebundene Tool verfügt
über einen Dokumentvorlagengenera-
tor und eine direkte Bestellmöglich-
keit inklusive Datenübermittlung. Ein
normaler PDF-Export ist nicht erlaubt,
sonst könnte man es ja auch für frem-
Saal Digital Satte Farben dank Echtfotos
n Saal Digital produziert ausschließ-
lich Fotobücher in Echtfotoqualität. Die
selbst entwickelte Software SaalDe-
sign ist wie bei myphotobook eine
AIR-Applikation, unterscheidet sich al-
lerdings beispielsweise dadurch, dass
de Anbieter und Zwecke nutzen. Es ist
allerdings möglich, PDF-Dateien aus
anderen Quellen in iCalamus zu plat-
zieren – egal, ob aus InDesign, iPhoto,
Aperture oder Lightroom. Letzere eig-
nen sich für die schnelle Erstellung
eines PDF-Fotobuches.
ICalamus selbst bietet große Frei-
heiten beim Layout, vor allem die gute
Unterstützung von Textelementen ist
sie Zugriff auf sämtliche im System in-
stallierten Schriften gewährt. Das Tool
überzeugt auch in weiteren Punkten.
Automatische Hilfslinien erleichtern
das schnelle Positionieren in der Ver-
längerung von Rahmen, die in der Nä-
Mit iCalamus offeriert photographer-
book eine vollwertige Layoutsoft-
ware – allerdings nur für Mac-User
vorteilhaft, denn hier hapert es bei den
meisten anderen Tools besonders. Die
Bedienung ist intuitiv, aber der Ein-
stieg wegen des großen Funktions-
umfangs etwas anspruchsvoller. Die
Grundkonzepte ähneln InDesign und
XPress sehr. Windows-User müssen mit
einer normalen Fotobuchsoftware zu-
rechtkommen.
≥ www.photographerbook.eu
he stehen. Der Anwender maskiert
mithilfe zahlreicher Vorlagen platzier-
te Bilder, um diese innerhalb eines
Sterns, einer weich auslaufenden Ellip-
se oder einem ausgefransten Recht-
eck freizustellen. Alle Eigenschaften
von Text- und Bildrahmen sind über
die Leiste, die rechts im Programm-
fenster angedockt ist, einseh- und än-
derbar – beinahe wie bei einem rich-
tigen Layoutprogramm.
Saal Digital gestattet auch mit In-
Design, XPress oder einem anderen
Graikprogramm erstellte Layouts in
die Produktion zu geben. Selbst Scri-
bus indet Erwähnung. Detaillierte In-
formationen zu Seitengrößen, Rän-
dern und Bildmodi hält der Proibe-
reich bereit, ein Uploader schickt die
Daten direkt an Saal Digital. Vorgefer-
tigte Templates sind hier allerdings
nicht zu inden. tk
≥ www.saal-digital.de
Die Software von Saal Digital ist
eine AIR-Applikation und über-
zeugt in Sachen Benutzerführung
und Layoutgrundfunktionen
090 page 03.12 TECHNIK Making-of: 360° Langstrasse Zürich

Mittendrin
Der Agentur Hinderling Volkart gelang mit
360 ° Langstrasse Zürich die atmosphä-
rische Umsetzung einer TV-Doku als HTML5-Site.
Charmant ist vor allem das
ilmische Navigationskonzept
 page 03.12 091

n Einen ganzen Sommer lang streifte ein Reporterteam

des Schweizer Fernsehens durch das Langstrassenquar-
tier, Zürichs berühmt-berüchtigtes Rotlicht- und Partyviertel, Severin Klaus,
sprach mit den Bewohnern und begleitete sie auf ihren We- Leiter Interaction
gen. Daraus entstand eine fünfteilige Dokuserie – und ergän- Development
zend dazu die Website 360° Langstrasse Zürich (www.360 bei Hinderling
langstrasse.sf.tv). Der Agentur Hinderling Volkart gelang es Volkart in Zürich,
dabei, nicht nur das Atmosphärische, sondern vor allem war für die tech-
auch den räumlichen Eindruck in das interaktive Medium zu nische Umset-
übertragen. Die Site besticht nämlich durch ein Navigations- zung der Website
konzept, bei dem sich der User scrollend durch einen Film verantwortlich
bewegt und so das Züricher Viertel ähnlich wie bei einer
Kamerafahrt erkunden kann. Eine graische Leiste neben
dem Browser-Scrollbalken am rechten Rand dient als In-
haltsverzeichnis, aber auch als Verortungsachse und zur zeit-
lichen Orientierung. Während der User vor- oder zurück-
scrollt, tauchen links und rechts sprechblasenartige Gebil-
de auf. Per Mausklick gelangt er über diese auf Unterseiten
mit Informationen zur Umgebung und Videointerviews mit
den Protagonisten der Serie.
»Ausgangspunkt war die Aufnahme eines Helikopter-
lugs über das Quartier. Die fanden wir aber noch zu distan-
ziert. So kamen wir auf die Bewegungsfahrt durch das Vier-
tel«, berichtet Severin Klaus, Leiter Interaction Development
bei Hinderling Volkart. Designer Ruben Feurer ergänzt: »Statt
eines Videos verwendeten wir Einzelbilder. Dafür fuhren wir
mit dem Motorrad ganz langsam durch die Straße. Der So-
zius hielt dabei eine Spiegelrelexkamera, die durchgängig
Bilder schoss. Deshalb sind die Aufnahmen viel schärfer als
bei einem Video.« Denn das ist die erste Überraschung: Das
Video von der Kamerafahrt auf der Seite ist gar kein Film,
sondern besteht aus vielen Einzelbildern, die nach und nach
geladen werden, während der User scrollt. Diese Umset-
zung war wegen der hohen Datenmengen notwendig, sonst
wäre der ›Film‹ im Browser viel zu langsam abgelaufen. »Die
Geschwindigkeit ist aber einer der wichtigsten Punkte bei
der User Experience«, so Severin Klaus.
Ergänzt werden die ablaufenden Bildern von Informati-
onsbubbles, die zeitlich genau abgestimmt im Browserfens-
ter erscheinen. Severin Klaus erklärt: »Das Besondere der
Seite ist die Überlagerung von zwei Inhaltsebenen. Das ist
einmal der Text in Form der Ballons, die vertikal von unten
nach oben scrollen, und einmal das Bild, also der aus Einzel-
bildern bestehende Film, der sich horizontal in die Tiefe
der Seite bewegt. Beide Inhaltsebenen sind so aufeinander
abgestimmt, dass sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt zu
einem Ganzen überlagern.«
Das Schweizer Fernsehen war schon im Vorfeld der Pro-
duktion an die Kreativagentur herangetreten, damit die
Webseite parallel zum Dokumentardreh entstehen konnte.
»Die Projektleiterin beim Schweizer Fernsehen hat für uns in-
tern alle Hürden aus dem Weg geräumt. Das war auch wich-
tig: Wenn man mit einem moderaten Budget etwas wirklich
Herausragendes schaffen will, muss man eine gewisse Frei-
heit haben.« Diese Freiheit spornte das Team auch zum Ex-
perimentieren an. Inspiriert von Google Street View entwi-
ckelten die Kreativen die ersten Designs. Das Ergebnis war Über das Anklicken der roten Hotspot-Bubbles (ganz links) gelangt
zunächst eine Bildercollage, an der der User entlangwan- der Nutzer zu den einzelnen Unterseiten (oben), auf denen sich unter
dern kann. Ein weiteres Konzept sah eine rein typograi- anderem Interviews mit den Bewohnern des Langstrassenquar-
sche Umsetzung vor. »Das wirkte aber wie mit Flash ge- tiers sowie 3-D-Ansichten von verschiedenen Orten inden. Auf die-
macht. Ich wollte, dass wir mehr mit dem arbeiten, was ei- sen Unterseiten kann man genauso wie auf der Hauptseite hin- und
ne Webseite an und für sich hergibt«, so Severin Klaus. Das hernavigieren. Linke Seite: Die Kamerafahrt auf 360° Langstrasse
Ergebnis zeigt, wie atmosphärisch schließlich die ilmische Zürich besteht genau genommen aus Einzelbildern, damit der User
Umsetzung ist – und das ganz ohne Film. vd schnell vor- und zurückscrollen kann
 092 page 03.12 TECHNIK Making-of: 360° Langstrasse Zürich

Severin Klaus über die entwicklung der Website 360° Langstrasse Zürich

Unloaded Loading Loaded Lademechanismus konzipieren

Auf der Startseite ist kein ablaufendes Video zu sehen, sondern Einzelbilder,

1.
1 die ausgetauscht werden. Es hätte nahegelegen, ein Video einzubinden
und die einzelnen Frames anzuspringen. Damit das in jede Scrollrichtung lüssig
funktioniert, müssten wir beim Encodieren jeden Frame als Keyframe setzen.
Damit hätten wir aber den Vorteil der kleineren Datenmenge verspielt. Die Ver-
wendung von Einzelbildern bringt uns eine breitere Browserunterstützung
2. (von Internet Explorer 7 bis iOS) und die Kontrolle über den Lademechanismus.
Das Video lädt üblicherweise linear, also von vorn und der Reihe nach. Wir da-
gegen laden zunächst nur jedes 64ste Bild und die Zwischenbilder dann nach und
nach in mehreren Schritten. So wird die initiale Wartezeit minimiert. Ich nenne
3. das interlaced loading. Der User kann auf der Seite direkt einsteigen, selbst wenn
nur wenige der über tausend Bilder geladen sind, und kann sich sofort durch die
Straße bis zum Ende durchscrollen. Je länger er scrollt, desto mehr Zwischenbil-
der sind bereits geladen und desto reibungsloser werden die Übergänge. Zudem
4. erscheinen bei einem schnellen Durchscrollen die Einzelbilder niedriger aufge-
löst. Sobald der Nutzer innehält, wird das jeweilige Bild in hoher Aulösung nach-
geladen. Bei einer durchgehend hohen Aulösung würden sowohl die Datenmenge
als auch die Renderzeit zu groß. Zusammen mit weiteren Performancetricks schaf-
5. fen wir ein Resultat, das nicht vom Inhalt ablenkt, sondern ihn erlebbar macht.

Document Document

Video Video

Hotspot Hotspot

Window Window

Konzept für Hotspots entwickeln Unterschiedliche Geschwindigkeiten festlegen

Zunächst dachten wir an den einfachsten techni-
2 schen Aufbau für die Webseite: Ein Video ist im
Hintergrund, davor beindet sich das Dokument mit
statischen Hotspots, auf die der User klicken kann.
Die Hotspots werden vom Browserfenster maskiert. In
diesem Fall bewegen sich alle Hotspots mit der glei-
chen Geschwindigkeit zusammen mit dem Dokument
wie auf einer Folie herauf und herunter. Die Seite
selbst wird als normale HTML-Seite via CSS gerendert.
Sobald der User durch die Seite scrollt, wird die Video-
der Scrollposition angeglichen.
Das ursprüngliche Konzept entwickelten wir jedoch so weiter, dass sich die
3 einzelnen Hotspots mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen
können. Diese Unabhängigkeit der einzelnen Hotspots untereinander bewerk-
stelligten wir mithilfe von JavaScript. Dies gibt uns die Freiheit, individueller
auf die Beziehung der beiden Inhaltsebenen einzugehen. Wie auch die Kamera
nicht immer mit konstanter Geschwindigkeit durch die Straße fährt (und an
Ampeln stoppt), so können sich jetzt die Hotspots ebenfalls dieser Dynamik
anpassen. Zudem folgen die Hotspots mit stark variierenden Abständen aufeinan-
der. Ist die Distanz etwa sehr knapp, muss der Erste schneller vorbeiziehen, da-
mit er nicht gleich vom Folgenden überlagert wird. Das ermöglichte uns dann auch
eine recht unkomplizierte Anpassung für mobile Devices wie iPhone und iPad.
 page 03.12 093

Bild- und Textebene

synchronisieren
Die Herausforderung lag in der Synchronisie-
4 rung des horizontal ablaufenden Videos, also
der Einzelbilder, mit den vertikal durchlaufenden
Hotspots. Daraus, wo und wie lange ein Hotspot
im Video erscheinen muss, berechnete ich, wann er
sich an welcher Position beinden muss, damit er
mit dem passenden Einzelbild des Videos zusammen-
trifft. Mit etwas Mathematik ein Kinderspiel.

Bild
Horizontale Achse (z)

Videos mit Flash-Fallback erstellen

Gebaut ist die Site in HTML5, auf den Unterseiten
Text
Vertikale Achse (y)
5 mit den Videos haben wir aber ein Flash-Fall-
back mit hineingenommen. Das heißt, unterstützt der
Browser kein HTML5-Video, wird das Video stattdes-
sen in einen Flash-Container geladen. Da dieser über
JavaScript gesteuert bleibt, funktioniert die Scroll-
Interaktion auch hier. So kann sich der User auch durch
ein Video hindurchscrollen: Sobald gescrollt wird,
wird ein Befehl an Flash gesendet, damit an diesem
Zeitpunkt im Video gesprungen wird. Und umgekehrt.

Bubbles richtig formatieren

Eine weitere Einschränkung des HTML5-
6 Projekts war die Rückwärtskompatibilität
für Internet Explorer 7, die von Kundenseite
aus gewährleistet sein sollte. Für die Site hatte
das zur Folge, dass wir die Bubbles als Bilder
einsetzten und nicht als Backgrounds, da Inter-
net Explorer selbst bei sauber indexierten PNG-
Bildern mit Alpha-Transparenzen diese nicht
unterstützt, wenn sie via CSS gesetzt werden.

Twitteranbindung integrieren
Die Bubbles dienten nicht nur als Infoelement,
7 auf ihnen tauchen auch aktuelle Twitternach-
richten rund um die Langstrasse auf, die alle durch
den gemeinsamen Hashtag #Langstrasse gekenn-
zeichnet sind. Um das zu bewerkstelligen, lässt sich
das Twitter-API sehr einfach mit JavaScript ansteu-
ern. Dadurch werden dann die letzten zehn Tweets
zum Thema abgeholt und auf der Seite in einzelnen
Sprechblasen angezeigt.
094 page 03.12 TECHNIK
TIPPS & TRICKS
Photoshop ab CS1 – Bilder schärfen und entrauschen
Im Farbmodus LAB sind Hel-
ligkeits- und Farbinformati-
onen getrennt. Daher eignet
M W er sich für behutsames Schär-
Als Ausgabemo- fen und zur Elimination von Farbrau-
dus ist LAB ein schen. Wandeln Sie Ihr Problembild
Exot, für die Bild- zunächst über »Bild/Modus« in LAB
bearbeitung um. In der Kanal-Palette sehen Sie nun
lässt er sich gut den Luminanzkanal mit den Hellig-
einsetzen keitsinformationen und die Kanäle mit
Der Helligkeitskanal ist bei dieser Nachtaufnahme etwas unscharf (links). Er lässt sich schärfen, ohne die Bildstörungen zu
verstärken. Im Farbkanal b zeigt sich ein kräftiges Rauschen (rechts). Dieses entfernen Sie, indem Sie ihn weichzeichnen
Photoshop ab CS3 – Farbschemata aus Fotos gewinnen
Harmonische Farbkombina-
tionen zu inden kann eine
große Aufgabe sein. Neben
M W speziellen Hilfen wie das in-
tegrierte Adobe Kuler oder Photo-
shops Farbbibliotheken können Sie
dafür auch Fotos heranziehen. Und
für das mühsame Aufpicken der Farb-
werte mit der Pipette gibt es eine
schnelle Alternative.
Reduzieren Sie zunächst die Men-
1 ge der Farben im Bild. Dazu rufen
den Farbinformationen. Unschärfe zei-
gt sich vor allem im Luminanzkanal (»L«),
Farbrauschen in den Farbkanälen (»a«
und »b«). Zeichnen Sie den Luminanz-
kanal scharf, um die Bildschärfe zu ver-
bessern, und wenden Sie den Weich-
zeichner auf die verrauschten Farbka-
näle an. Auf diese Weise vermeiden
Sie, das Bild insgesamt zu stark weich-
zuzeichnen. Sibylle Mühlke
Sie »Bild/Modus/Indizierte Farbe« auf
und bestimmen für »Palette« »Lokal
(adaptiv)« die Anzahl der Farben. Ach-
ten Sie darauf, dass das Dithering ab-
geschaltet ist, denn sonst versucht
Photoshop die fehlenden Farbtöne
mit einem frequenzmodulierten Ras-
ter nachzubilden. Um die Farbaus-
wahl nach Ihren Belieben manuell zu
bearbeiten, wählen Sie für »Palette«
»Benutzerdeiniert«.
2 Speichern Sie das Ergebnis auf Ih-
rer Festplatte – am besten als ACT-
Datei, die Photoshop für die Deinition
von Farb-Paletten verwendet. Um die-
se Farbschemata in einem anderen
Bild zu verwenden, importieren Sie sie
direkt in die Farbfelder-Palette. Si-
chern Sie die Datei am besten gleich
mit den übrigen Photoshop-Vorgaben
im »Swatches«-Ordner. Sibylle Mühlke

InDesign ab CS4 – Individuellen Arbeitsbereich einrichten
Arbeitsbereiche in InDesign
sind praktisch, denn mit ih-
nen lässt sich die Benutzer-
M W oberläche optimieren. Nur
die nötigen Paletten sind sichtbar und
efizient angeordnet. Einige Arbeits-
bereiche sind vordeiniert, darunter
»Erste Schritte« oder »Grundlagen«. Es
lassen sich aber individuelle Sets anle-
gen oder vorhandene neu speichern
und überarbeiten.
Was viele nicht wissen: Arbeitsbe-
reiche haben nicht nur Einluss darauf,
welche Paletten InDesign anzeigt, son-
dern sie steuern auch die Sichtbarkeit
von Menüs. Da das nicht immer ins Au-
ge fällt, nehmen Sie für ein neues indi-
viduelles Set am besten die Einstel-
lung »Erweitert« als Ausgangspunkt,
sodass alle Funktionen in den Menüs
sichtbar sind. Deaktivieren Sie dann
die ungewünschten Features nach Be-
darf. Um ganz sicher zu gehen, dass al-
Photoshop ab CS5 – Pixelfehler in Serie retuschieren
Pixelfehler und Sensorstaub
können ganze Bildfolgen ver-
derben. Da sie aber immer an
M W derselben Stelle auftauchen,
lässt sich deren Retusche oft automati-
sieren, zum Beispiel mithilfe von Came-
ra Raw. Diese integrierte Erweiterung
funktioniert nicht nur mit Raw-, son-
dern auch mit TIFF- und JPEG-Dateien.
Laden Sie zuerst alle betroffenen
1 Fotos in Camera Raw, und nehmen
Sie am ersten Bild die Retusche auf
le Menüs eines Arbeitsbereichs sicht-
bar sind, achten Sie darauf, dass der
Eintrag »Vollständige Menüs anzeigen«
im Menü »Fenster/Arbeitsbereich« aus-
gegraut ist. In Arbeitsbereichen legen
Sie auch die sichtbaren Funktionsteile
manuelle Weise vor. Dafür bietet sich
das Bereichsreparatur-Werkzeug an.
Im Modus »Kopieren« wirkt es wie der
Photoshop-Kopierstempel, im Modus
»Reparieren« wird die Bildstruktur bei
der Retusche einberechnet. Entfernen
Sie den Fehler – und nur diesen –, der
sich auf allen Aufnahmen der Serie be-
indet. Klicken Sie dann auf den But-
ton »Alle auswählen« und danach auf
»Synchronisieren«, um die Änderungen
auf alle Bilder zu übertragen.
page 03.12 095
in der zentralen Steuerungsleiste fest. Sie können auch
Um sie auszuwählen, gehen Sie im Me- bestimmen, welche
nü der Palette auf »Anpassen«. Nach- Funktionsbereiche
dem Sie alles nach Wunsch eingestellt die zentrale
haben, speichern Sie Ihren Arbeitsbe- Steuerungs-Palette
reich. Rosita Fraguela anzeigt
Aktivieren Sie die
Checkbox »Rahmen-
einpassung (Text)«,
um die Schaltläche
»Rahmen an Inhalt
anpassen« der
Steuerungs-Palette
zu nutzen. Damit
wird der Textrahmen
entsprechend
der Textmenge
verkleinert
In dem erscheinenden Dialogfens-
2 ter können Sie nun detailliert fest-
legen, welche Raw-Einstellungen Sie
für Ihre Bildserie übernehmen wollen.
Achten Sie darauf, dass das Häkchen
beim Eintrag »Bereichsreparatur« ge-
setzt ist. Vorsicht: Die Synchronisation
arbeitet fehlerhaft, wenn Hochforma-
te und Querformate gemischt wer-
den. Im Zweifelsfall benötigen Sie also
zwei voneinander getrennte Durch-
läufe. Sibylle Mühlke
Lesertipps in PAGE:
Mitmachen lohnt sich!
n Haben Sie gerade einen praktischen Kniff ent-
deckt? Möchten Sie einen kleinen Gestaltungstipp
in einem Ihrer Arbeitsprogramme an andere Le-
ser weitergeben? Kennen Sie ein Workaround für
ein aktuelles Softwareproblem? Dann schicken Sie
Ihren Lesertipp – mit Angabe der Softwarever-
sion und einem oder mehreren Screenshots – an
info@page-online.de . Bei Veröffentlichung erhal-
ten Sie eine silberfarbene Uhr Avialic 1903.
096 PAGE 03.12 TECHNIK

TOOLS & TECHNIK

Asus Eee Pad mit Android 4.0

Mit einem n Eine Brücke zwischen einem Tablet
Zwitter aus und Notebook schlägt das Asus auf der
Netbook 2012 International CES (Consumer Elec-
und Android- tronics Show) in Las Vegas zeigte. Sehen
Tablet glänzte lassen kann sich das Design mit drei
Asus auf der CES gebürsteten Edelstahlvarianten. Das
Eee Pad lässt sich mit einer separaten
Tastatur-Docking-Station zu einer Art
Notebook zusammenstecken. Die Sta-
tion enthält weitere Akkus, die die Ge-
samtlaufzeit auf bis zu 18 Stunden er-
höhen sollen, und einen USB-Anschluss
sowie einen SD-Card-Reader. Als Be-
triebssystem kommt das neue Andro-
id 4.0 (Ice Cream Sandwich) mit Flash-
Unterstützung zum Einsatz. Auch der
Prozessor ist aktuell. Es handelt sich
dabei um den im November 2011 vorge-
stellten Tegra 3 mit vier Cortex-A9-Ker-
nen sowie einem Stromsparkern, der
bei geringen Anforderungen die Ar-
beit übernimmt.
Mit dem Eee Pad haucht Asus dem
Netbook-Konzept neues Leben ein, in-
dem es einen Zwitter aus Tablet-PC und
Netbook schafft. Der Preis von rund
700 Euro für die Kombi mit 32 Gigabyte
Speicher und Dock liegt jedoch deutlich
über Niveau der Netbook-Klasse.
≥www.asus.com

Kinect für PCs

n Nachdem freie Entwickler und Wis- on für Windows-7-PCs ausbauen. Ab nem SDK besteht. Ein Wettbewerb soll
senschaftler ihr Potenzial entdeckt hat- dem 1. Februar gibt es für rund 250 Dol- die Entwicklergemeinde zu neuen An-
ten, war die Kinect-Steuerung an der lar ein Kit, das aus einer auf den kürze- wendungen anspornen.
Xbox 360 ein Überraschungserfolg, ren Abstand des Benutzers zum Gerät ≥ www.microsoft.com/en-us/
Die Kinect kann Den will Microsoft nun mit einer Versi- optimierten Kinect-Steuerung und ei- kinectforwindows
mehr als nur
Spiele steuern.
Jetzt gibt es
das Kamera- und
Sensorsystem
auch als Bestand-
teil eines Ent-
wicklerkits für
Windows-7-PCs
 PAGE 03.12 097

Farbkontrolle auch bei iPads

n Datacolor hat eine neue Generation ihrer Kalibrierungslösung Spyder
herausgebracht. Spyder 4 gibt es in den Stufen Express, Pro und Elite zu
Preisen zwischen 120 und 210 Euro. Das Gerät kalibriert nicht nur Monitore
und Notebook-Displays, sondern auch iPads. Es besitzt sieben Detektoren,
um das gesamte Farbspektrum abzudecken. Gegenüber dem Vorgängermodell
bietet der Spyder 4 eine deutlich höhere Genauigkeit und eine optimierte Leucht-
dichte. Zu den Zusatzfunktionen der teureren Modelle gehören das Einbeziehen
von Umgebungslicht und ein Rekalibrierungsassistent. Als Zielgruppe sieht Data-
color insbesondere professionelle Fotografen.
≥www.datacolor.eu

Ziel Hollywood
n Nachdem in den vergangenen Jah-
ren professionelle Filmproduktionen
zunehmend mit DSLR-Kameras, vor
allem mit der EOS 5D Mark II, umge-
setzt wurden, nimmt Canon nun einen
großen Anlauf, sich diese Zielgruppe
systematisch zu erschließen. Kein Ge-
ringerer als Martin Scorcese war in den
Paramount Studios Gastredner, als das
neue Cinema-EOS-System vorgestellt
wurde. Es besteht derzeit aus dem Cam-
corder EOS C300, einem Weitwinkel-
und einem Teleobjektiv. Alle drei gibt
es wahlweise mit dem EF-Bajonett von
Canon oder dem PL-Bajonett für Film-
kameras von Arri. Außerdem bringt
Canon drei Objektive mit Festbrenn-
weiten sowie EF-Bajonett heraus. Da-
mit fügt sich die neue EOS C300 naht-
los in die EOS-Familie ein.
Die Filmkamera verfügt über einen
Single-Large-Sensor, der ähnlich dem
klassischen 35-Millimeter-Format auf-
zeichnet, was die Bilder ilmischer wir-
ken lässt als bei einem 3-Chip-Camcor-
der. Die EOS C300 liefert allerdings le-
diglich Bilder im Full-HD-Format. So
bleibt noch Luft nach oben für weitere
Modelle, die Aufnahmen in 4K und hö-
her liefern sollen.
Ein weiteres Modell im Format einer Mit dem Cinema-
übergroßen DSLR-Kamera ist angekün- EOS-System
digt, und auch die Objektive sind be- will sich Canon
reits für 4K optimiert. Canon-Mitarbei- im Filmmarkt
ter erzählen unter der Hand zudem, etablieren. Als
dass eine echte Top-Kamera in Entwick- erste Kamera
lung sei. Das Cinema-EOS-System ist kam die EOS C300
nicht billig. Der Body der EOS C300 soll auf den Markt.
um die 16 000 Euro kosten, die Zoom- Ihr soll in diesem
objektive sollen gar bei rund 40 000 Eu- Jahr mindes-
ro liegen und die Festbrennweiten bei tens ein weite-
rund 5000 Euro. Selbst in diesem tradi- res Modell folgen
tionell hochpreisigen Segment ist das
eine Menge Geld.
≥www.cinemaeos.usa.canon.com
098 PAGE 03.12 TECHNIK Tools & Technik

Ultraflach
n Mit einer Maximalhöhe von 15 Milli- Gehäuse unterzubringen. Während die
metern zeichnete sich das Acer Aspire Designer von Apple die Ports an der
S5 als lachstes Ultrabook der CES aus. Seite positionieren, versteckt Acer sie
Und wenn es einen signiikanten Trend auf der Rückseite unter einer Klappe,
in Las Vegas gab, dann war es diese, die auf Knopfdruck verschwindet. Wei-
Hardware vom Prozessorhersteller Intel deinier- terhin weist das Gerät mit dem schnel-
te Klasse leichter, dünner und doch len Erwachen aus dem Ruhezustand
+++ WLAN-Box. Der chinesische Hersteller Sanho hat leistungsstarker Notebooks mit langer in 1,5 Sekunden und dem alleinigen Ein-
ein handliches, akkubetriebenes Device auf den Markt Batterielaufzeit, die Apple mit dem satz von Solid-State-Drives weitere ty-
gebracht, mit dessen Hilfe sich jedes beliebige USB- Macbook Air vorweggenommen hat. pische Merkmale der Ultrabook-Dei-
Laufwerk – von der Kamera über den USB-Stick bis Rund 70 neue Modelle waren auf der nition auf. Erscheinen soll das Aspire S5
zur Festplatte – zum Server im WLAN machen lässt. Messe zu sehen. im zweiten Quartal 2012. Der Preis für
Das HyperDrive Cloud FTP kann beispielsweise Fil- Interessant am Aspire S5 ist, wie das Ultrabook stand bei Redaktions-
me auf iPads streamen oder Fotos von einer Kame- der Hersteller das Problem gelöst hat, schluss noch nicht fest.
ra übertragen. Auch ein Synchronisieren mit Cloud- die Schnittstellen an dem ultralachen ≥ www.acer.de
Diensten übers Internet ist möglich. Die smarte Box
kostet rund 100 Dollar. ≥ www.hypershop.com +++
Schnelle Docking-Station. Das Thunderbolt Express
Dock von Belkin erweitert den Thunderbolt-Port ei-
nes Rechners auf drei USB-2.0-, einen Firewire-800-,
einen HDMI-, einen Gigabit-Ethernet- und einen Thun-
derbolt-Port sowie einen 3,5-Millimeter-Audio-Klin-
kenanschluss. Verfügbar ab September 2012 soll das
Gerät circa 300 Dollar kosten. ≥ www.belkin.com +++
Bombastischer iPhone-Lautsprecher. Wenig sub-
til ist der Auftritt der iNuke Boom des Musiktechnik-
herstellers Behringer. Die schwarzlackierte Kiste mit
den Maßen 2,4 mal 1,4 mal 1,4 Meter verstärkt den
Sound eines iPod, iPhone oder iPad mit 10 000 Watt.
Dafür gibt es sechs eingebaute Boxen, jeweils zwei
für Bässe, Mitteltöne und Höhen. Wenig subtil ist auch
der Preis von etwa 30 000 Dollar. Ihre wichtigste Auf-
gabe hat die iNuke Boom allerdings schon erfüllt: Das Acer Aspire S5 ist ein laches, aber leistungsstarkes Ultrabook. Die Anschlüsse
Aufmerksamkeit für Behringers Einstieg in den Con- sind unter einer Klappe auf der Rückseite versteckt
sumermarkt zu erzeugen. ≥ www.behringer.com +++
Tablet von Fujitsu. Das Arrow ist zwar nicht ganz so
robust wie ein Toughbook, doch überlebt es immer- Luftraumüberwachung für jedermann
hin eine halbe Stunde lang in eineinhalb Meter tie-
fem Wasser. Es verfügt über einen 10.1-Zoll-Bildschirm n Die erste Version der AR.Drone stell- wird das Gerät über eine iPhone- oder
und läuft unter Android. Einen Distributor für Euro- te Parrot bereits 2010 vor. Nun legte eine Android-App. Über dokumentierte
pa gibt es bisher noch nicht. ≥ www.fujitsu.com +++ der Hersteller mit einem verbesserten Schnittstellen lassen sich zusätzliche
Fujiilm X-Pro1. Auch Fujiilm hat nun eine eigene Sys- Modell der Leichtbau-Drohne nach. Sie Funktionen programmieren; die Ent-
temkamera vorgestellt. Die X-Pro1 bietet einen Sen- ist vollgestopft mit Technik: mit 3-Ach- wicklerseite https://projects.ardrone.
sor im APS-C-Format, soll aber trotzdem die Qualität sen-Gyroskop und Beschleunigungs- org bietet Unterstützung. Der Preis für
einer Vollformatkamera erreichen. Wer sich für das sensor, Magnetometer, Drucksensor so- die AR.Drone 2.0 von Parrot beträgt
System entscheidet, muss allerdings auch neue Ob- wie zwei Ultraschallsensoren und einer rund 300 Dollar.
jektive für das proprietäre X-Bajonett kaufen. Von HD-Videokamera mit 720p. Gesteuert ≥ http://ardrone2.parrot.com/
denen gibt es jedoch im Augenblick nur drei: zwei
Festbrennweiten und ein Telemakro. Die Kamera rich-
tet sich an Proifotografen und wird über 1000 Euro
kosten. ≥ www.fujiilm.com +++ Ein Terabyte im Ta-
schenmesserformat. Vor einigen Jahren amüsier-
te sich die Webcommunity über das Schweizer Ofi-
ziersmesser Giant von Wenger, das auf 24 Zentime-
tern Breite 87 Werkzeuge vereinte. Jetzt trumpfte
Wettbewerber Victorinox mit einem nicht weniger
unglaublichen Ofiziersmesser auf: Es enthält ein klei-
nes SSD-Laufwerk, das ein Terabyte an Daten spei-
chern soll und über eine Schnittstelle für eSATA II/III
sowie USB 2.0 und 3.0 verfügt. Das kleine Wunder
war tatsächlich auf der CES zu sehen und soll im La-
den einmal für sagenhafte 3000 Dollar erhältlich sein.
≥ www.victorinox.com
100 PAGE 03.12 TECHNIK Tools & Technik
Software
+++ XPress 9.2. Einmal mehr fokussiert sich Quark bei
einem Update ihres Layouttools auf das elektronische
Publizieren. Besonders Anwender des ePUB-Formats
inden in XPress 9.2 neue Werkzeuge zum Gestalten
und zum Anreichern des E-Books mit multimedialen
Inhalten. Gearbeitet hat Quark auch am Relow-Mo-
dus, der nun rahmenbasierte Bildausschnitte, kom-
ponentenbasierte Bildexporteinstellungen sowie ei-
nige weitere neue Features bietet. Auch Vorlagen für
Apples iOS5-Zeitungskiosk-App enthält das Update,
das für XPress-9-User kostenlos ist. ≥ www.quark.com
+++ Weicherer Kurs. Adobe hat bei ihrer Upgrade-
Politik etwas eingelenkt. Galt bislang, dass nur noch
die Creative Suite 5 und 5.5 zum Upgrade auf die im
ersten Halbjahr erwartete CS6 berechtigen, so dürfen
nun auch Besitzer der CS3 und CS4 zum Sonderpreis
upgraden. Allerdings nur bis zum 31. Dezember 2012.
≥ www.adobe.com/de/ +++ Scribus 1.4.0. Nach fast
vier Jahren haben die Entwickler des Open-Source-
Layout-Programms ein umfassendes Update vorge-
legt, das stattliche 2000 Fehler behebt und natürlich
viele neue Features mitbringt – kein Bereich blieb
ausgespart. Dank des Qt4-Frameworks soll die An-
wendung auf allen wichtigen Desktop-Betriebssys-
temen problemlos laufen. ≥ http://wiki.scribus.net/
canvas/1.4.0_Release +++ Technical Page 2 freige-
geben. Als erster Teil der Altona Test Suite 2.0 steht
nun die neue Technical Page 2 zum Download bereit.
Sie enthält eine Reihe von 21 Testfeldern, mit deren
Hilfe Kunde und Druckvorstufe prüfen können, ob
Transparenzen, OpenType-Schriften, bedingte Inhal-
te, JPEG2000-Kompressionen, Verläufe, Überdrucke
und 16-Bit-Bilder standardgemäß angelegt sind. Die
weiteren Teile der Altona Test Suite 2.0 sollen bis zum
Sommer erscheinen. ≥ www.eci.org +++ Corel After
Shot Pro 1.0. Aus dem Raw-Fotoverwaltungstool
Bibble Pro 5 wird AfterShot Pro 1.0, nachdem Corel
den Hersteller Bibble Labs im vergangenen Jahr über-
nommen hat. Ähnlich wie Apple Aperture oder auch
Adobe Lightroom bietet AfterShot Pro 1.0 einen voll-
ständigen Worklow zum Sichten, Bearbeiten sowie
zum Ausgeben von Fotos in den wichtigsten Raw-
Formaten. Mit rund 90 Euro (circa 70 Euro bei Up-
oder Crossgrade) ist AfterShot Pro 1.0 allerdings er-
heblich billiger als die Konkurrenten. ≥ www.corel.
com +++ Katana 1.0. Den Worklow von Filmstu-
dios, die mit visuellen Effekten und Computergraik
arbeiten, soll Katana 1.0 verbessern. Das auf Nodes
basierende Tool geht aus einer langen Zusammenar-
beit des Softwareherstellers The Foundry mit Sony
Pictures Imageworks sowie mit Industrial Light and
Magic hervor. Es soll als Arbeitsumgebung für Ar-
tists, die in der 3-D-Produktion am Look und an der
Beleuchtung arbeiten und bis zuletzt den problem-
losen Austausch von einzelnen Assets ermöglichen.
≥ www.thefoundry.co.uk
Neues für Adobes Dunkelkammer
n Mit einer öffentlichen Betaversion
gab Adobe Anfang Januar einen Vorge-
schmack auf Lightroom 4. Das Update
des Fotoverwaltungstools prägen zwei
Trends: zum einen die bessere Unter-
stützung für Videocontent mit einfa-
chen Schnittfunktionen und ein Tool
zum Extrahieren von Einzelbildern. Vie-
le Fotowerkzeuge lassen sich nun auf
Videos anwenden. Zum anderen bie-
tet Lightroom 4 Features, die an Apple
Aperture erinnern, wie beispielswei-
se eine Karte zum Positionieren geoko-
In Adobe Lightroom 4 lassen sich geokodierte Fotos auf einer Karte verorten
Einheitlicher Look für Android-Anwendungen
n Google hat dem Wildwuchs in der
Benutzerführung und beim Design von
Android-Anwendungen den Kampf an-
gesagt, denn es scheint, dass die User
für schlecht gestaltete Apps nicht nur
die Entwickler verantwortlich machen,
sondern auch den Android-Erinder.
Anlässlich des Starts von Android 4.0
verplichtete Google in einem ersten
Schritt die Anbieter von Android-Gerä-
ten dazu, die Standardbenutzerober-
läche Holo mit auszuliefern.
Ein ausführlicher Styleguide für An-
droid-Entwickler (http://developer.an
droid.com/design/index.html) erklärt
zudem, wie Apps gestaltet sein müs-
dierter Bilder und Werkzeuge zum Ge-
stalten von Fotobüchern.
Professionelle Anwender freut eine
neue Softprooing-Funktion zum Be-
arbeiten von Bildern innerhalb eines
gewählten Farbraums. Nutzer der ak-
tuellen Version 3 hatten bereits am 14.
Dezember 2011 ein kleines Update auf
Lightroom 3.6 erhalten, das Fehlerkor-
rekturen und Unterstützung für neue
Kameramodelle brachte.
≥ www.labs.adobe.com/technolo-
gies/lightroom4
sen, um dem Holo-Designstandard zu
entsprechen. Die Vorgaben sind nicht
zwingend. Doch hat es für Developer
einen enormen Vorteil, wenn ihre ent-
sprechend entwickelten Apps auf dem
Android-Gerät auch so erscheinen,
wie sie gedacht sind – mussten sie bis-
lang doch fürchten, dass Sense (HTC),
TouchWiz (Samsung) oder andere pro-
prietäre Oberlächen ihr Design zer-
stören. Und die Nutzer dürfen sich nun
über eine einheitlichere Benutzerfüh-
rung freuen. So nähert sich Android
dem Konkurrenten iOS an, das in die-
sem Punkt dem Google-System bis-
her überlegen ist. dsc
Mit der Benut-
zeroberläche
Holo möchte
Google unter
Android 4.0 für
eine konsistente
Darstellung
standardgemäß
entwickelter
Apps sorgen
108 page 03.12

KALENDER
Messen • Kongresse • Seminare Messen • Kongresse • Seminare

Von unten: Gerhard Richter Neger (Nuba) / Negroes (Nuba), 1964, 145 x 200 cm, Öl auf Leinwand Courtesy Gagosian Gallery © Gerhard Richter 2011; Cy Twombly, Untitled, 2007, Acryl, Wachskreide, Bleistift auf Holz, 252 x 552 cm, Privatsammlung, Courtesy
Dublin interaction12 Metz Salon du Design
1. bis Interactive-Design-Konferenz 23. bis Schwerpunkte der neuen Designmesse sollen Eco-
4. Februar 2012 Convention Centre Dublin 26. März und digitales Design sein Metz Expo Événements
≥ http://interaction12.ixda.org ≥ www.salondudesign-metz.fr

München Munich Creative Business Week München Internet World 2012

7. bis 12. Februar Zu den spannenden Designevents zählen unter 27. bis E-Commerce-Messe ICM München
anderem die Konferenzen decoded@mcbw, 28. März ≥ www.internetworld-messe.de
Verantwortung gestalten und TOCA ME 12
≥ www.mcbw.de Hamburg PAGE Seminar »Leitmedium Design«
23. April Workshop mit Jochen Rädeker (siehe Seite 69)
München decoded@mcbw Gastwerk Hotel Hamburg
8. bis Bei der dreitägigen Konferenz stellen Experten für ≥ www.page-online.de/seminar
10. Februar Marketing, Design, User Experience und Technologie
Projekte und Arbeitsweisen vor BMW Welt Köln beyond tellerrand // play
≥ http://mcbw.decoded-conference.com/ 24. bis 27. April Konferenz und Workshops zu Webdesign und
-development Mediapark Köln

Gagosian Gallery © 2011 Cy Twombly Foundation; Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat und Francesco Clemente, New York, 1984 © Beth Philipps, Courtesy Galerie Bruno Bischofberger, Zürich
Berlin Berlinale ≥ http://play12.beyondtellerrand.com
9. bis 62. Internationale Filmfestspiele
19. Februar ≥ www.berlinale.de Hamburg PAGE Seminar »Designmanagement«
27. April Workshop mit Christine Hesse (siehe Seite 45)
München Konferenz »Verantwortung gestalten« Gastwerk Hotel Hamburg
9. Februar Zu den Gästen der von der tgm München veranstalte- ≥ www.page-online.de/seminar
ten Konferenz zählen Stefan Sagmeister, Michael
Johnson und Uwe R. Brückner Literaturhaus München Hamburg Boom! Transmediales Story-Training
≥ www.tgm-mcbw.de 27. bis 28. April Workshop von PAGE & Good School (siehe Seite 35)
Good School
München TOCA ME 12 ≥ www.page-online.de/seminar
11. Februar Die Münchner Agentur veranstaltet wieder eine ihrer
kleinen, hochkarätig besetzten Designkonferenzen Düsseldorf drupa
≥ www.toca-me.com 3. bis 16. Mai »one world – one drupa« lautet das Motto der inter-
nationalen Print-Media-Messe Messe Düsseldorf
Amsterdam FITC Amsterdam 2012 ≥ www.drupa.de/.com
27. bis Wie jedes Jahr lautet das Motto der Konferenz
28. Februar »Design.Technology.Cool Shit.« Felix Meritis Hamburg PAGE Seminar »Urheber-, Design- & Vertragsrecht«
≥ http://itc.ca 18. Mai Seminar in Kooperation mit der AGD (siehe Seite 99)
Gastwerk Hotel Hamburg
Coburg come 2012 ≥ www.page-online.de/seminar
2. bis Messe der Kreativwirtschaft Designwerkstatt Coburg
3. März ≥ www.come-coburg.de Festivals • ausstellungen
Essen 3. Deutscher Designerkongress: Berlin transmediale12
5. März Der Wahnsinn hat Methode 31. Januar bis »in/compatible« lautet das Motto des Festivals für
Namhafte Gestalter sprechen über die Entwicklung 5. Februar Kunst und digitale Kultur Haus der Kulturen der Welt
und den Umgang mit Ideen Casino Zollverein, Essen ≥ www.transmediale.de/
≥ www.i-dd.org
Bonn Ménage à Trois. Warhol, Basquiat, Clemente
Hannover CeBIT 2012 Ab 10. Februar An mehr als 150 Gemälden, Aquarellen, Zeich-
6. bis Messe für die digitale Wirtschaft CCD Ost nungen und Fotograien lassen sich die
10. März ≥ www.cebit.de Kollaborationen der drei Künstler verfolgen
Bundeskunsthalle
Berlin SEO Campixx Berlin ≥ www.bundeskunsthalle.de/
9. bis Networking-Event und Konferenz rund um Such-
11. März maschinenoptimierung Hotel am Müggelsee Stuttgart Turner Monet Twombly. Later Paintings
≥ www.seo-campixx-12.de/ Ab 11. Februar Die von der Tate Liverpool übernommene Ausstel-
lung bringt die Arbeiten dieser drei Maler in einen
Rüschlikon/ European Trend Day Dialog über die Jahrhundert hinweg und lädt dazu
Zürich Thema: »Der Kult des Sozialen – Warum Beziehungen ein, die vielfältigen Bezüge zu entdecken
14. März die neue Währung sind« Gottlieb Duttweiler Institut Staatsgalerie Stuttgart
≥ www.gdi.ch/de/trendtag2012 ≥ www.staatsgalerie.de

Leipzig Leipziger Buchmesse Berlin Gerhard Richter: Panorama

15. bis Frühjahrsmesse der Buch- und Medienbranche Ab 12. Februar Die gemeinsam mit der Tate Gallery und dem Centre
18. März ≥ www.leipziger-buchmesse.de Pompidou konzipierte große Geburtstagsausstel-
lung macht nun in Berlin Station. Zu sehen gibt es
Düsseldorf 4. Media Mundo auch weniger bekannte Arbeiten des Künstlers, der
20. bis Kongress für nachhaltige Medienproduktion am 9. Februar 80 Jahre alt wird
21. März CCD Ost Neue Nationalgalerie
≥ www.mediamundo.biz/kongress/kongress2012 ≥ www.neue-nationalgalerie.de/
 page 03.12 109

≥ Weitere Termine unter www.page-online.de/events. Dort können Sie uns auch Ihre Veranstaltungstermine mitteilen

Festivals • ausstellungen Wettbewerbe

Lausanne Playmobil Fab. Die Kreativ-Awards 2012
Center; Udo Lindenberg auf dem Dach des Atlantic, Foto: Tine Acke; Saskia Diez: Black Lace Cape, 2011, Foto: © Oliver Spies; Francisco Sierra, Fleisch. Serie von 11 Bildern, 2004/2005, Farbstift auf Papier, jeweils 50 cm x 70 cm, Fotos: Dominique Uldry

Bis 12. Februar Die 1974 erfundenen Plastikigürchen haben die Welt Auf PAGE Online haben wir die wichtigsten Design-
Von unten: Aba (Männergewand), Kaschan, Iran, 1874, Seide © Victoria and Albert Museum, London; Michel Majerus, xxx, 2001; John Smith, The Kiss, 1999 (in Zusammenarbeit mit Ian Bourn), Courtesy the artist and Tanya Leighton Gallery, Berlin,
5 Min, 16 mm auf Video, Farbe, Ton; Ai Weiwei: Lower East Side Restaurant, 1988, und Washington Square Park Protest, 1988, beide 8 x 10 cm, Inkjet on Fantac Innova Ultra Smooth Gloss © Ai Weiwei; Courtesy of Three Shadows Photography Art

des Spielens grundlegend verändert. Die Ausstellung
zeigt nicht nur ihre ganze Vielfalt, sondern macht
auch die Design- und Herstellungsprozesse sichtbar
(siehe PAGE 12.11, Seite 13) mudac
≥ www.mudac.ch/
Ludwigshafen I love ALDI
Bis 4. März Die von Reinhard Spieler, dem Direktor des Wilhelm-
Hack-Museums, kuratierte Ausstellung mit Arbeiten
zeitgenössischer Künstler trifft ins Herz unserer
Konsumkultur Wilhelm-Hack-Museum
≥ www.wilhelmhack.museum
Zürich Schwarz und Weiss – Design der Gegensätze
Bis 4. März Idee, Anwendung und Wirkung dieser »absoluten«
Farben vermittelt die Schau anhand zahlreicher
Beispiele aus Design, Mode und Architektur (siehe
PAGE 12.11, Seite 9)
Museum für Gestaltung
≥ www.museum-gestaltung.ch
Hamburg Udo. Die Ausstellung
Bis 11. März Dem »Gesamtkunstwerk« Udo Lindenberg widmet
das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe eine
Ausstellung. Zu sehen und zu hören gibt es natürlich
seine »Likörelle«, Songs, Interviewausschnitte, Fotos
und vieles mehr Museum für Kunst und Gewerbe
≥ www.mkg-hamburg.de
Berlin Ai Weiwei in New York – Fotograien 1983–1993
Bis 18. März Die New Yorker Jahre waren für den chinesischen
Künstler entscheidend. Hier entschloss er sich,
die Malerei aufzugeben, »weil er«, wie Hans Ulrich
Obrist in seinem Interviewband schreibt, »erkannte,
dass sich ein Künstler jedes Objekts und jedes
Mediums bedienen konnte«. Seine Fotos zeigen
das New York der exilierten Chinesen, das New York
der Künstler und das New York politischer Proteste.
Die Ausstellung hat Ai Weiwei selbst kuratiert
Martin Gropius Bau
≥ www.berlinerfestspiele.de
Bremen John Smith. Worst Case Scenario.
Bis 25. März Filme von 1975–2003
Mit seinen formbewussten und zugleich verspielten
Arbeiten hinterfragt der britische Filmavantgardist
die Selbstverständlichkeiten unserer Wahrnehmung
Weserburg Museum für Moderne Kunst
≥ www.weserburg.de
© Francisco Sierra; Female igures 1976 © Playmobil (Ausschnitt)
und Kreativwettbewerbe mit Einsendeterminen und
Anforderungen für Sie zusammengestellt
≥ www.page-online.de/wettbewerbe2012
Bis 7. Februar ADC Wettbewerb 2012
In diesem Jahr veröffentlichte Kreationen lassen
sich noch einreichen
≥ www.adc.de
Bis 10. Februar spotlight TALENT Award
Junge Kreative sind aufgerufen, Werbespots zum
Thema Energiesparen zu entwickeln
≥ www.myvideo.de/channel/spotlight-festival-2012
Bis 14. Februar SEGD Global Design Awards 2012
Internationaler Wettbewerb für Arbeiten aus dem
Bereich Outdoor Graphics
≥ www.segd.org
Bis 15. Februar :output award 2012
Wettbewerb für Design- und Architekturstudenten
≥ www.open-output.org/award
Bis 17. Februar Bewerbungen für DMY 2012
Wer sich bei dem Berliner Designfestival präsentieren
will, sollte sich jetzt bewerben
≥ http://dmy-berlin.com/
Bis 17. Februar/ Cannes Lions 2012
9. März Bis auf Creative Effectiveness (17. Februar) haben alle
Kategorien des bedeutendsten internationalen
Kreativwettbewerbs denselben Einreichungstermin
≥ www.canneslions.com
Bis 24. Februar Best of Corporate Publishing 2012
Unternehmen, Designer und Agenturen können mit
ihren Publikationen am größten europäischen
Corporate-Publishing-Wettbewerb teilnehmen
≥ www.bcp-award.com/
Bis 29. Februar Stipendien für Medienkunst 2012
Internationale Medienkünstler können sich für drei
sechsmonatige Arbeitsstipendien bewerben
≥ www.edith-russ-haus.de
Bis 29. Februar Freelens Award und Lumix Multimedia Award 2012
Die beiden Wettbewerbe für junge Fotojournalisten
rufen zur Teilnahme auf
≥ www.fotofestival-hannover.de

Bis 1. März UdK-Preis für interdisziplinäre Kunst und

Stuttgart Michel Majerus
Bis 9. April Mit Leihgaben aus Los Angeles, New York, London,
Paris und Berlin gibt die Schau einen Überblick über
das Werk des vor zehn Jahren verunglückten Künst-
lers, der mit verschiedensten Techniken experimen-
tierte und Einlüsse aus Techno, Comic, Werbung,
Videospielen, Pop und Minimal Art sampelte
Kunstmuseum Stuttgart
≥ www.kunstmuseum-stuttgart.de
Berlin Art and Design for All. The Victoria and
Bis 15. April Albert Museum
Die Schau zeichnet die Entstehungsgeschichte dieses
bedeutendsten Designmuseums und seinen Einluss
auf vergleichbare Kunst- und Designsammlungen
nach (siehe PAGE 01.12, Seite 8) Bundeskunsthalle
≥ http://bundeskunsthalle.de
Wissenschaft
Eingereicht werden können Arbeiten, die sich im
Spannungsfeld zwischen den Künsten oder
zwischen Künsten und Wissenschaften bewegen
≥ www.udk-berlin.de
Bis 2. März Prix Ars Electronica 2012
Der renommierteste und höchstdotierte Wettbewerb
für digitale Kunst lädt zur Teilnahme ein
≥ www.aec.at/prix
Bis 9. März D&AD Student Awards 2012
Der Juniorwettbewerb des D&AD richtet sich an Stu-
denten aus aller Welt. Der Brief »Make Your Mark«
steht auch dem Kreativnachwuchs unter 26 offen
≥ www.dandad.org
 110 page 03.12 publikationen

PUBLIKATIONEN

Als Marketing-
Gag für einen
Babykarotten-
Snack erfolg-
reich: das per
Knabbergeräusch
übers iPhone-
Mikro gesteuerte
»Xtreme Xrunch
Kart«

Gut gestaltete Lernspiele wie
»MathBoard« sind immer
noch eine Riesenmarktlücke
n »Erfolg in der Hand«. Zwei »Er­
folgs«­Bände über Webdesign haben
Julius Wiedemann und Rob Ford, Grün­
der der Favourite Website Awards kurz
(FWA), bereits herausgegeben. Dies­
mal geht es um Apps und das mobile
Web. Nach dem bewährten Rezept der
Buchreihe werden auf je zwei Doppel­
seiten erfolgreiche Projekte vorge­
stellt – von Games über M­Commerce­
und Promotion­Anwendungen bis zu
Utilitys oder Social Apps wie Opinion­
aided, Flipboard oder adidas Urban
Art Guide.
Sie merken schon: Einige der in den
Fallstudien beschriebenen Anwendun­
gen kennt man bereits. Um aktuelle
Geheimtipps für coole Apps zu bekom­
men, sind Bücher aber sowieso das
falsche Medium. Und hier liegt der Fo­
kus ja auch auf den Hintergründen der
Produktion, in die jeweils die Macher
selbst Einblick geben. An sich eine gute
Sache, doch das Motto »Erfolg«, unter
dem alles steht, führt dazu, dass viele
Texte sich eher wie Selfmarketing­
Hymnen auf den Erfolg des Projekts
lesen – zulasten objektiver Informa­
tionen über dessen Konzept und Ent­
stehung. Insgesamt aber ein inspirie­
render Band, auch wenn es oft gut ist,
im App Store noch die Userrezensionen
gegenzulesen, die das Eigenlob der Ma­
cher gelegentlich stark relativieren . . .
> Rob Ford, Julius Wiedemann: Erfolg
in der Hand: Apps und das mobile
Web. Köln (Taschen) 2011, 384 Seiten.
29,99 Euro. isbn 978-3-8365-2881-8

Die 2010, kurz nach

dem iPad selbst,
lancierte App »The
Elements« von
Touch Press ist nach
wie vor sehenswert.
Mit der Pampers-
App »Hello Baby«
können werdende
Eltern verfolgen,
wie sich ihr Kind
entwickelt
 page 03.12 111

≥ Weitere Buchrezensionen inden Sie unter

www.page-online.de/buecher

n »Signage Design«. Steht die Zahl

der aktuellen Bücher über Leitsysteme
im Verhältnis zu den Aufträgen, die
diesbezüglich an Designagenturen ge­
hen? Wir wissen es nicht. Tatsache ist,
dass hochklassige Leitsysteme auch da
Einzug halten, wo bisher visuelle Trost­
losigkeit herrschte: in Arztpraxen, Kran­

Foto: FG+SG architectural photography

kenhäusern, Schulen oder Tiefgaragen.
Sogar beim NATO­Gipfel in Portugal
erwartete die Delegationen ein von
P­06 Atelier aus Lissabon entworfenes,
cooles Orientierungssystem auf MDF­
Platten und riesigen weißen Lettern
NATO-Gipfel
auf schwarzem Boden.
2010 in Lissabon
Überhaupt, so legt zumindest die
Auswahl in dieser Publikation aus dem
Schweizer Verlag Braun nahe, gehört indet man in diesem Band jedenfalls > Michelle Galindo: Signage Design.
Portugal neben Australien offenbar zu Neues und Inspirierendes aus einem Salenstein, Schweiz (Braun Publi-
den Hochburgen eleganten Signage Gestaltungsgenre, das beträchtliches shing) 2012, 256 Seiten. 49,90 Euro.
Designs . . . Mit insgesamt 111 Projekten Wachstumspotenzial besitzt. isbn 978-3-03768-091-9

n »own label«. Bei Briten weckt die­
se Zusammenstellung von alten Six­
ties­ und Seventies­Verpackungen für
die Eigenmarke des Lebensmittelkon­
zerns Sainsbury’s Nostalgie. Wir Deut­
schen sehen besonders Anklänge an
das »zweckschöne« Verpackungsde­
sign der DDR oder an das Bauhaus. In
der Tat ordneten zeitgenössische Fach­
magazine die Arbeit von Peter Dixon in
die Tradition des Bauhauses ein. Ein
Fremdwort für Dixon, der nach dem
Krieg seinen Beruf zum überwiegen­
den Teil in der Praxis gelernt und nur
Abendkurse am London College of
Printing besucht hatte.
Aber Dixon verstand es in genialer
Weise, den Geist einer Zeit visuell um­
zusetzen, in der nicht nur der große
Siegeszug der Selbstbedienungssu­
permärkte begann, die nach klar ge­
stalteten, selbsterklärenden Produk­
ten verlangten. Es war auch eine Zeit,
als man Lebensmitteln ihre industriel­
le Fertigung ruhig ansehen sollte, galt
sie doch als Versprechen gleichblei­
bender Qualität und Zeichen des Fort­
schritts. Der vom Londoner Design­
studio Fuel gestaltete und herausge­
gebene Band zeigt Hunderte Packun­
gen – lediglich ein Ausschnitt von der
Arbeit des fünfköpigen Inhouse­De­
signstudios, in dem pro Woche zwei
bis drei Produkte ein neues Outit be­
kamen. cg
> Jonny Trunk: Own Label.
Sainsbury’s Design Studio 1962–1977.
London (Fuel) 2011, 208 Seiten.
16,95 Pfund. isbn 978-0-9563562-8-4

Gibt es ein
schlichteres Bild
für Lemon Pie?
112 page 03.12 publikationen
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Sandu Cultural Media: Big Brand Theory. Berkeley, CA (Gingko Press)
2011, 256 Seiten. 39,95 Dollar. 978-1-58423-445-6. Überblicksband über
gelungenes Branding – vom kleinen Designshop in Helsinki bis zu Pro­
jekten für adidas oder Sony. Sandu Cultural Media: Designers Uni-
verse: The Wow Factor. Inspiration and Experimentation in Graphic
Design. Berkeley, CA (Gingko Press) 2011, 272 Seiten. 39,95 Dollar. 978-
1-58423-475-3. Noch ein von Sandu aus China zusammengestelltes Bil­
derbuch, diesmal vollgepfropft mit Cutting­Edge­Design aller Art.
Hans H. Bauer, Daniel Heinrich, Michael Samak (Hrsg.): Erlebnis-
kommunikation. Erfolgsfaktoren für die Marketingpraxis. Heidel-
berg (Springer) 2012, 399 Seiten. 69,95 Euro. 978-3-642-21132-4. Von
Architectural Branding über Surprise Advertising bis zum Leseerlebnis
durch Printveredelung: Der Sammelband vereint vielseitige Aufsätze
von Theoretikern und Praktikern. Andreas Baetzgen (Hrsg.): Brand
Planning. Starke Strategien für Marken und Kampagnen. Stuttgart
(Schäffer-Poeschel) 2011, 386 Seiten. 49,95 Euro. 978-3-7910-3115-6.
Einblicke in die Praxis führender Agenturen von CP+B bis Scholz &
Friends. Dodie Kazanjian: Vogue: The Covers. New York (Abrams
Books) 2011, 272 Seiten. 50 Dollar. 9780810997684. Lisa Immordino
Vreeland: Diana Vreeland. The Eye Has to Travel. 256 Seiten. 55 Dollar.
Was lesen Sie?
Benjamin Schulte, Designer, Düsseldorf
www.benjaminschulte.com
Welches Buch beschäftigt Sie zurzeit?
Benjamin Schulte: Die »Chronik des 20. Jahrhunderts«, die man
wie eine Tageszeitung in handlichen Häppchen zwischendurch le­
sen kann. Das massive Volumen von 30 mal 20 Zentimetern und
satten 1248 Seiten zwingt einen aber, sich konzentriert an den
Tisch zu setzen. Es ist ein Exemplar von 1983, das ich mir schon im
Elternhaus als Kind gerne zu Gemüte geführt habe. Also auch ein
Rückblick in die eigene Kindheit, auf Abbildungen, die sich im visu­
ellen Gedächtnis verankert haben.
Geht es da nur um Politik, den Zweiten Weltkrieg und so fort?
Kultur und Graikdesign spielen immer auch eine Rolle, ob mit Titel­
9780810997431. Abrams Books stellte Rückblicke auf »Vogue«­Cover
sowie auf Arbeiten der legendären Modejournalistin Diana Vreeland
für »Vogue« und »Harper’s Bazaar« zusammen. Manifesti/Posters.
Traveling around Italy through Advertising 1895–1960. Mailand
(Silvana Editoriale) 2011, 288 Seiten. 45 Euro. 9788836619221. Zum
Schwelgen: Rund 250 Entwürfe berühmter Gestalter wie Duilio Cam­
bellotti, Leonetto Cappiello, Marcello Dudovich, Franz Lenhart, Gino
Boccasile oder Mario Puppo zeigen, wie das schöne Italien für Besucher
warb. Olivier Schrauwen: Der Mann, der seinen Bart wachsen ließ.
Berlin (Reprodukt) 2011, 112 Seiten. 24 Euro. 978-3-941099-94-4. Surre­
ales Erzählgelecht in farbenfroher Art­brut­Optik von dem in Berlin
lebenden belgischen Comic­Künstler. Jean-Paul Goude: As Goude As
It Gets. London (Thames and Hudson) 2011, 432 Seiten. 29,95 Pfund.
978-0-500-516041. Buch zur Ausstellung des berühmten Artdirektors
und Ex­Partners von Grace Jones, die bis 18. März im Pariser Musée des
Art Décoratifs läuft. Virgil Widrich, Stefan Reiter, Stefan Unger (Hrsg.):
Inszenierung und neue Medien. 10 Jahre checkpointmedia: Konzep-
te, Wege, Visionen. Wien (Springer Vienna) 2012, 248 Seiten. 48,59 Euro.
978-3-7091-0980-9. Mehr über die Publikation der Wiener Multimedia­
Experten unter www.checkpointmedia.com . cg
bildern des »Simplicissimus« oder der Eröffnung der Internationalen
Hygiene­Ausstellung 1911 in Dresden. Interessant anzusehen sind
auch die Infograiken aus den frühen Achtzigern. Und das Ganze
ist sehr schön gesetzt.
Lesen Sie auch Romane?
Eher Sachbücher, zum Beispiel von Friedrich Kittler oder Marshall
McLuhan zur Medientheorie. Sehr empfehlen kann ich »The Brand
Gap« von Marty Neumeier, das kompakt den Zusammenhang zwi­
schen Design und Businessstrategien veranschaulicht. Gut geeig­
net, um Kunden mal die Relevanz von Branding zu vermitteln und
dass es sich bei Design eben nicht nur um Make­up und Schönma­
cherei handelt. Sei es, indem man Argumente herausdestilliert
oder das Buch dem Kunden empiehlt.
Zusammen mit Bjoern Wolf haben Sie die »Dummy«-Ausgabe zum
Thema Angst gestaltet. Lesen Sie gern Magazine?
Nicht nur PAGE, sondern auch »Dummy«, wegen der guten Texte
und weil sie jedes Mal in einem anderen Gewand daherkommt.
Das stimmt sowohl das Leserherz als auch das Gestalterherz
glücklich, das ja permanent mitschlägt.
 page 03.12 113

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Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
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Chefredakteurin/Publisher
Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchein
Astrid Umbreit
Redaktion
Thomas Kaltschmidt (tk, Ressortleiter Tech-
nik), Nina Kirst (nik), Nantjen Küsel (nk);
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Daniel Schilling (dsc);
Rebecca von Hoff (Graik),
Christine Krawinkel (Artdirektion),
Sibylle Kumm (Schlussredaktion),
Maiken Richter (Text-/Schlussredaktion),
Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Verena Dauerer (vd),
Heike Edelmann, Rosita Fraguela,
Sibylle Mühlke, Jutta Nachtwey (jn),
Magdalena Schulte, Jürgen Siebert
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 114 PAGE 03.12 Fundstücke von Jürgen Siebert
Transparente Zeiten
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
n Wenn das so weitergeht, wird
Transparenz das Wort des Jahres 2012.
Begriffe, denen diese Ehre zufällt, lie-
gen nur einen Steinwurf entfernt vom
Unwort des Jahres. Doch wollen wir
der gut gemeinten Vokabel nicht gleich
die schlimmste aller linguistischen Ka-
tastrophen prophezeien. Seit Januar
ist Transparenz pausenlos in den Me-
Diese und weitere dien. Zwei Ereignissen haben den Ter-
Fundstücke von minus in breite Kreise der Bevölkerung
Jürgen Siebert in- getragen. Da ist zum einen der Skan-
den Sie unter dal um den Häuslebauer und -inan-
www.page-online. zierer Christian Wulff, auch Bundes-
de/fundstuecke präsident genannt. Am 4. Januar ver-
sprach er vollmundig vor 11,5 Millionen
Fernsehzuschauern in ARD und ZDF,
dass sein Anwalt »alles ins Internet stel-
len« werde, was zur Aufklärung der
Privatkredite diene. Vier Tage später
widerruft Wulffs Hausjurist die Ankün-
digung und verweist auf seine Ver-
schwiegenheitsplicht. Wie war noch
mal das Gegenteil von Transparenz . . .
ach ja: Vernebeln.
Am Donnerstag der darauffolgen-
den Woche startete auf ProSieben die
Castingshow »Unser Star für Baku«,
mit der ein Nachfolger für Lena Meyer-
Landrut gefunden werden soll, die kein
drittes Mal in Folge beim Eurovision
Song Contest antreten möchte. Der ei-
gentliche Star des Abends war aller-
dings die neue Telefonblitztabelle, von
Christian Wulff im den Moderatoren als »revolutionäres
TV-Interview mit Voting« mit dem Ziel der »vollständi-
Ulrich Deppendorf gen Transparenz« angekündigt. Der
(ARD) und Bettina »Spiegel« nannte sie tags darauf die
Schausten (ZDF). »wohl mieseste Erindung des deut-
Rechts: »Unser Star schen Fernsehens der letzten Jahre«.  hindert Missbrauch von Macht. Trans-
für Baku« ist . . . die Kaum hatten sich die zehn Inter-
Blitztabelle preten vorgestellt, da durften die Zu-
mit beschränkter schauer bereits per Televoting ihren
Transparenz ersten Eindruck kundtun und entschei-
den, in welcher Reihenfolge die Talen-
te singen mussten. Wer am unsympa-
thischsten rüberkam, durfte die Show
eröffnen: Es war Katja, auf Platz 10. Ein
Viertel des Bildschirms war von da an
bis zum Ende der Sendung mit dem
Echtzeitranking der Kandidaten gefüllt.
Mit jedem Auftritt veränderte sich die
Tabelle, was sicherlich sehr transpa-
rent war, aber vom eigentlichen Ge-
schehen ablenkte. Sowohl das Live-
Publikum als auch die Jury hatte mehr
die Graik im Auge als die Bewerber
auf der Bühne.
Die Erindung von ProSieben macht
deutlich, dass vermeintlich gute Dinge
schnell einen fahlen Beigeschmack
bekommen können. Ganz zu schwei-
gen von der kommerziellen Kompo-
nente, auf die freilich weder Modera-
tor noch Jury eingingen. Während frü-
her das kostenplichtige Televoting für
einen begrenzten Zeitraum geöffnet
wurde, ist es bei »Unser Star für Baku«
der Hauptakteur, der drei Stunden lang
per Telefon mit mindestens 50 Cent
pro Anruf gemästet werden soll. Wah-
re Transparenz würde ProSieben mit
der Veröffentlichung der absoluten
Anrufzahlen beweisen . . . aber so weit
geht die Transparenz des Fernsehsen-
ders dann doch nicht.
Laut Lehrbuch ist Transparenz in der
politischen Kommunikation die Grund-
lage »für eine freie Willensbildung und
eine fundierte Wahlentscheidung«. Sie
ermöglicht ein frühes Feedback, stellt
einen Anreiz zur Loyalität dar und ver-
parenz stärkt Vertrauen.  Antworten tatsächlich binnen 24 Stun-
Kommunikationsdesigner genauso
wie Marketing und Werbung kennen
die positiven Aspekte transparenten
Handelns bereits seit Langem. Das In-
ternet erweist sich dabei als stetig
wachsende Gegenöffentlichkeit zu den
Mainstreammedien. Die Werkzeuge ei-
ner transparenten Unternehmenskom-
munikation erstrecken sich von Blogs
und Wikis über Themenseiten (mit
Kommentarfunktion) und E-Partizipa-
tion bis hin zu den sozialen Medien, al-
len voran Twitter und Facebook.
In der Kommunikationswissenschaft
gelten Projekte als transparent, wenn
es: 1. zahlreiche, sich ergänzende und
unabhängige Informationsquellen gibt;
2. möglichst viel über die Art der Infor-
mationsgewinnung und -aufbereitung
bekannt ist; 3. ihre Finanzierung öf-
fentlich einsehbar ist.
Wer als Designer für die Gestaltung
von Drucksachen oder Internetprojek-
ten verantwortlich ist, die der Trans-
parenz dienen, muss häuiger als frü-
her dem Inhalt gegenüber der Form
Vorfahrt gewähren. Schön gestaltete
Instrumente, die der Einbindung des
Kunden dienen, wirken unglaubwür-
dig und werden rasch als PR abgetan,
bevor der erste Satz gelesen wurde.
Darüber hinaus bleibt oft gar keine
Zeit zum Gestalten, denn bei Transpa-
renz – vor allem in einer Krise – führt
die Geschwindigkeit Regie. 
Das weiß auch der Bundespräsi-
dent, wenn er ins Fernsehen geht und
dem Publikum für den nächsten Tag
vollständige Aufklärung über das Inter-
net ankündigt. Die Code-Architektur ei-
ner Website ist dann wichtiger als Cas-
cading Style Sheets. Vielleicht wollte
Wulffs Anwalt die 400 Fragen und die
den veröffentlichen . . . scheiterte dann
allerdings an der Technik. Wir werden
es wohl nie erfahren . . .