mit 4,7 GB DVD Sonderheft

01/2014
01/20

Die große Nur 9,90 Euro (D)

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VON
ro!* Bibel Das ultimative
Kompendium
Die besten Studio-
Mikrofone im
i Test

Tone2
AkustiX für Studio,
Enhancer*
Klang-Veredelung für
Spuren und Summe
Recording & Mix
(Win & Mac)

Toontrack
EZmix2 Lite*
Endlich: Mit einem
Dreh zum Profi-Mix
HOFA (Win & Mac)

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Intelligenter Faltungshall für
perfekte Tiefenstaffelung
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Sicherheit beim Kauf
Step-by-Step-Workshopss
für schnelle Erfolge
Original-Versionen der Hersteller. Stand 09/2014. Online-Registrierung erforderlich.

Die geheimen Tricks

der Profis
SCHRITT FÜR SCHRITT MIT GROSSER
PROFI:
ZUM STUDIO-PROFI: KAUFBERATUNG:
Rettung für Ihre Tracks:
ks: DAW-Controller: Das ist die pas-
D
mmer helfen
93 Studio-Tipps, die immer se
ende Steuerung für Ihren Sequenzer
sende Sequenzeer

Laut: Bob Ludwig & Bob

b Katz im Desktop-Synths:
esktop-Synths: Hier finden Sie den
Des
d Mastering
Tech-Talk über Mix und richt
htigen Analogen für Ihre Musik
richtigen

In 15 Schritten zur optimalen

imalen Aktiv-Boxen
v-Boxen bis 1000 Euro, die
Aktiv-
Studio-Akustik richtigg edel klingen

EQing: So arbeiten Sie effektiv Die besten

ten USB-Audiointerfaces
USB-Audio
mit dem Equalizer für jedes Budg
Budget

TEST: EISENBERG VIER | UAD NEVE 1073 | UVI SPARKVERB | DUNE II | HYBRID 3 | SPIRE | U-HE SATIN
 DIE SOUNDFÄNGER

DIE CAPTURE-SERIE VON ROLAND:

Egal ob DUO-CAPTURE, QUAD-CAPTURE, OCTA-CAPTURE oder das große
STUDIO-CAPTURE – alle verfügen über High-End Pre-Amps. So hast du bei W W W. R O L A N D M U S I K . D E
jedem Recording das passende Roland Audio Interface zur Hand. FACEBOOK.ROLANDMUSIK.DE

Drei Top-DVD-Vollversionen!
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Tone 2 AkustiX Enhancer
Sechs leistungsfähige Mix-Boliden – namentlich Psycho-EQ, Ultra-Stereo, Phase-
Enhance, Multiband-Exciter, Smart-Filter und Stereo-Width – entpuppen sich
als Allzweckwaffe für die Spuren- und Summenbearbeitung. Der Clou: Die Algo-
rithmen profitieren von neuesten psychoakustischen Erkenntnissen. So wird das
VST-/AU-Plug-in zur Ein-Klick-Lösung, mit der auch Einsteiger Einzelspuren wir-
kungsvoll zu professionellen Mixen verdichten können.
www.tone2.com | Passwort unter: www.serialcenter.de win | mac
Alle Seriennummern sicher im Zugriff:
Das Beat Serial-Center
Damit künftig keine Ihrer Seriennummern (z.B. bei einer Neuinstallation,
Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, können Sie diese nun
bequem online verwalten.
Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann Ihnen gezielt Soft-
ware-Updates zusenden, Sie haben alle Serials jederzeit und von überall
im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle verwaltet und gespeichert. Das
Serial-Center wird so zu Ihrem persönlichen Passwort-Archiv im Web.
www.serialcenter.de
BEATDVD
Über 4,7 GB Daten für Musiker!
Eines für alles!
HOFA IQ Reverb LE
Hall ist zweifelsohne die Königsdisziplin im Mix, denn wenn es um einen realis-
tischen Raumeindruck, um Breite, Nähe oder Tiefe geht, ist unser Gehör beson-
ders aufmerksam. Und hier kommt HOFAs IQ Reverb LE ins Spiel, das innovative
Faltungshall-Technologie mit den Retro-Features klassischer Hallgeräte verbin-
det. Hervorragend klingende Reverb-Sounds und clevere Bearbeitungsmöglich-
keiten wie Positioner, Modulation und Vintage-Gate machen die Tiefenstaffe-
lung im Mix so einfach wie nie.
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Mix-Trickser
Toontrack EZmix2 Lite
Der Mix-Helfer EZmix2 Lite basiert auf einer Vielzahl komplexer Effekt-Signal-
ketten, die von erfahrenen Produzenten und Mix-Engineers erstellt wurden. Ob
Vocal-Spuren, Drums oder akustische Instrumente – EZmix2 Lite bietet für jede
Mix-Situation die passende Lösung. Und mit einem Klick führt die schlaue Ver-
knüpfung der internen Algorithmen zu einem professionellen Mix. Das Tool ver-
eint einen virtuellen Mixing Engineer und eine professionelle Mastering-Suite in
einem Plug-in.
www.toontrack.de | Seriennummer: www.serialcenter.de win | mac
Beat StudioBIBEL 3
BEATDVD
Über 4,7 GB Daten für Musiker!

Beat Studio-Bibel-DVD
Recording, Mix, Mastering: 4,7 GB fürs Studio

ik ng
Studio-Akust PC-Optimieru

Room EQ Wizard Benchmark-Suite

Das Analyse-Werkzeug „Room EQ Wizard“ ist erste Wahl, wenn es um die Mes- Das Benchmark-Tool Sandra Lite ist nur eines von vielen PC- und OS-X-Optimie-
sung von Frequenzgang oder Nachhallzeiten geht. Damit drängt sich der Helfer rungs-Programmen der DVD. Damit spürt man beim Rechner nicht nur Defizite
für die Optimierung der Studio-Akustik geradezu auf. Los geht’s! auf, sondern erkennt auch Leistungs-Potenziale – und wie man sie heben kann.
www.roomeqwizard.com win | mac www.sisoftware.net win | mac

asten ring-Tool
Groove-Bauk Mix- & Maste

FXpansion Geist Lite T-RackS CS Free

Geist Lite zählt wohl zu den derzeit kreativsten Software-Groove-Maschinen. Ein Mix- & Mastering-Tool der Oberklasse mit musikalischem Equalizer, Spekt-
Mit wenigen Klicks lassen sich extravagante Beats bauen, Loops zerlegen, neu rum-Analyzer und präzisem Peak-Meter spendiert IK Multimedia allen Lesern.
arrangieren und durch Effekte verfeinern. Ein Muss für phatte Beatz. Und aus dem Custom Shop lassen sich begehrte Analog-Klassiker nachkaufen.
www.fxpansion.com | Seriennummer: www.fxpansion.com/geistlitebeat win | mac www.ikmultimedia.com win | mac

n er
26 VST-Exote Video-Sequenz

Novaflash Studio VST Sony ACID XPress 7

Die französischen Entwickler Novaflash gehören zum Urgestein der VST-Szene ACID XPress 7 ist eine Kreativ-DAW, die umfassende Funktionen für Multitrack-
und packen mit dem Novaflash Studio VST 26 Klang-Exzentriker auf die DVD. Recording, Mixdown und MIDI-Sequencing bietet. Unverzichtbar für die Arbeit
Wer das Außergewöhnliche für seine Tracks sucht, wird hier fündig. am eigenen Musik-Clip: der vielseitige Videoimport.
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4 Beat StudioBIBEL | 2014

 BEATDVD
Über 4,7 GB Daten für Musiker!

tation ng
Audio-Works Mix & Masteri

Studio One 2.0 Free eaReckon Finalizer Suite

Mit Studio One 2.0 stellen die Presonus-Entwickler eine innovative DAW mit Philippe Decuyper hat mit dem Analog-Kompressor BE-Comp 87 und dem Equa-
schnellem Workflow und cleverem Drag-&-Drop-Konzept vor. Highlights sind lizer BE-Equa 87 zwei Spezialisten für Mix und Mastering am Start, die sich vor
eigene Effekte wie Channel-Strip & Mixverb sowie der Sample-Player Presence. allem durch ihren harmonischen und musikalischen Klang auszeichnen.
www.presonus.com | www.hyperactive.de win | mac www.eareckon.com | Passwort unter: www.serialcenter.de win | mac

e Profis ker
Mastern wie di Audio-Analyti

AAMS Mastering Suite 2.5 Nero Wave Editor 2012

Einen besonderen Werkzeugkasten präsentiert Denis van der Velde: Die AAMS Als unverzichtbar für technische Korrekturen an Recordings entpuppt sich Neros
Mastering Suite besticht durch eine klasse Sammlung von Kompressoren, Limit- Wave Editor 2012. Ob Klangoptimierung, Brummunterdrückung oder Spur-
ern, Analyzern und Equalizern, die Ihrem Track den letzten Schliff verleihen. Denoiser – diese Geheimwaffe ist jeder Herausforderung gewachsen.
www.curioza.com win www.nero.com win

ins 80er
18 Edel-Plug- Klassiker der

SE Dynamic Suite Pianovintage Studio VST

Satte 18 Plug-ins, darunter grafische und parametrische Equalizer, Limiter und Synthesizer der Achtziger stehen im Mittelpunkt des VST-Studios von Pianovin-
Kompressoren, hat der Blogger Sir Elliot in einer Dynamic-Suite zusammengetra- tage. Neben seltenen Roland-Klassikern wie TR-707 oder SH-101 diente auch den
gen, die in jedem Fall einen Probe-Einsatz im Studio wert ist. SX-1000 von Jen Electronics als Vorbild. Neun Plugs, die man haben muss.
http://sirelliot.blogg.se win www.pianovintage.fr win | mac

ll FX
Top Faltungsha JavaScrip für

Reverberate LE Reaper FX
Mit Reverberate LE hat LiquidSonic einen latenzarmen Stereo-Faltungshall der Wir präsentieren die außergewöhnliche Sammlung der ReaFX, neun beson-
Oberklasse am Start, der Implusantworten im WAV-, AIFF- und FLAC-Format dere Effekte der DAW Reaper. Neben Klassikern wie Kompressor, Delay oder EQ
liest und ADSHR-Hüllkurven bietet. begeistert vor allem ReaJS, mit dem man Effekte quasi „javascripten“ kann.
www.liquidsonics.com win www.reaper.fm/reaplugs win

Beat StudioBIBEL | 2014 5

INHALT
Beat Inhalt Ausgabe StudioBIBEL | 2014

Synths: Analog Guide Markt-Check: Aktivboxen

Der Markt kompakter analoger Synthesizer ist in den letzten Jahren enorm
gewachsen. Und auch in diesem Jahr können sich Freunde charaktervoller Hard-
ware auf spannende Neuerscheinungen freuen. Doch welches Modell ist das
richtige für Ihre Anforderungen? In unserem großen Spezial beantworten wir
nicht nur diese Frage, sondern geben Ihnen ebenso wertvolle Praxistipps für den
Einstieg in die Welt der analogen Klangerzeugung. Seite 14
Ehrlicher Klang oder Schönfärber, Referenzmonitor oder Blender? Bei moder-
nen Aktiven sind Klang und Qualität wesentlich besser, als der Preis vermuten
lässt. Denn ein analytischer Sound gehört auch in der Einsteigerklasse bei vielen
Modellen längst zum Standard. Welche Box man hören sollte, zeigt unser Markt-
Check. Seite 26

090 DAW-Controller

Heft-DVD
Interview Record, Play, Mix – alles im Griff

Eine wahre Geheimwaffe 010 Mixing galore 096 Sample-Manager

Bob Ludwig im Tech-Talk Schlaue Helfer, die endlich Ordnung schaffen
für Mix und Mastering
spendieren die Code-Gurus 033 Studio-Akustik
von Tone2 mit dem AkustiX
Enhancer unseren Lesern:
Frank Stumvoll über Absorber & Co.
Praxis
053 Mix-Enhancer
Ob Tiefentransparenz, Stereobreite oder Dyna- 020 EQing-Tricks
Markus Krause (Tone 2) verrät Mix-Tricks
mik – mit diesem Plug-in hat man den Mix im Profi-Tipps zur Arbeit mit dem Equalizer
Griff. Darüber hinaus protzt die DVD mit 4,7 060 »Bass, the final frontier«
042 Studio-Tipps
GB an unverzichtbaren Studio-Tools. Seien es Bob Katz über die Dos und Donts beim Mas-
Über 90 Praxis-Tipps, die in vielen Fällen
Toontrack EZmix 2 Lite, das großartige HOFA tering
helfen
IQ Reverb LE, PC-Benchmark-Tools, die AAMS
056 Laut: Mastering
Mastering Suite oder T-RackS CS Free, diese
DVD enthällt alles, was man im (Heim-)Studio
Marktcheck So werden Ihre Tracks endlich richtig laut

an Werkzeugen uns Helfern jemals brauchen 014 Analog Synth-Guide 085 Perfect Mix
wird. Dazu kommen mit dem Novaflash- und Hier finden Sie den richtigen Analogen für Profi-Tipps für Bass-Balance, Vocals und
Ihren Stil Dynamik
Pianovintage Studio exzentrische Synthesizer.
026 Aktivboxen bis 1000 Euro
Neutraler Klang muss nicht teuer sein
Standards 038 Studio-Kopfhörer
003 Beat-DVD Elf Modelle, die Sie nicht im Stich lassen Top-Mitmach-Workshops
Diese Tools dürfen in keinem Studio fehlen:
062 USB-Interfaces
Tone2 AkustiX Enhancer, Toontrack EZmix 2
Die besten Audiointerfaces fürs Desktop-
DVD: AkustiX Enhancer
Lite, HOFA IQ Reverb LE, Sony ACID XPress 7, Mastern mit Power
eaReckon Finalizer Suite plus 300 MB exklu- Studio
sive Sounds vom Murmux. Seite 54
074 Studio-Mikrofone
Zwölf Mics für Stimme & Instrument
006 Inhalt DVD: EZmix 2 Lite
083 Tablet-Recording Ein Dreh zum Profi-Mix
008 Die große Studio-Bibel
Ihr erfolgreicher Einstieg in die Musikpro- DAWs für iOS, auf die Sie sich verlassen Seite 12
duktion können
DVD: HOFA IQ Reverb LE
098 Buch-Tipps fürs Studio Perfekter Hall im Timing
098 Impressum Seite 78

6 Beat StudioBIBEL | 2014

 INHALT
Beat Inhalt Ausgabe StudioBIBEL | 2014

9ricks
PRAXIS
Studio-Tricks

-T
Vocal-Rec
ec
co
o
ordin
rding
rd g-Tric
g-Trickkss

o
Keep it simple.

EQingr
Wenn Ihnen

Studi
Blockbus ter-Moti gerade kein
v einfallen will,

zises 16
Sie den Anspruch kehren

12 die entgegen um und gehen

gesetzte Richtung Sie in

s, pränen imme
Leichte Vorkomp
sich auf einfache . Konzentrieren Der richtige
chtige Mikrofon ression. Nehmen
Rhythmen, Achtel-B Sie -Abstand: Sie Ihre Instrume
Akkorde im Off. asslines oder Spreizen
en Sie die rechte nte und Vocals

ru m Nach einer Weile

Erlaubt ist alles,
was schnell geht. setzen Sie den
Hand und
Hier geht es
mit leichter Vorkomp
ression auf.

eD
im Flow stellen Nase. Die Diagonal Daumen auf jedoch nicht

Ih auch wieder sich dann meist e über den kleinen Ihre sondern um um Druck und

ix, fettipps helfen

komplexere ein möglichs Lautheit ,
Ideen ein. nun auf die Mitte Finger sollte t konstantes
10 Lassen Sie der Kapselel zeigen. Meist Pegelschwan
wankungen. Signal ohne
Plug-ins für sich Entfernung zum liegt die Eine Vorkomp
arbeiten. Mögliche Mikro bei 20

kter M
weise fällt Ihnen 0 bis hältnis 3:1 ist ression im Ver-
auch nach dem r- 25 Zentimetern. durchaus üblich und angemes
keine Bassline zehnten Versuch

T sen.

13
ein, mit der Sie

Perfe se Power- 17
zen Sie auch zufrieden sind.
hier probeha Nut-
wie Slicex, um lber eine Arrangie Ideale Recordin
eine Melodiel rhilfe iing-Posit
g-Positio Effekt-Einsatz.
inie neu anzuordn ion.
n. Vocals Kündigen Sie
Achten Sie beim en. sollten immer den

ie Einspielen auf vvon der gleichen Einsatz von Gesang

D tisierung , damit
Mit der Random
Export die Zufallsst
Slicex richtig
-Funktion steuern
ärke.
eine saubere
schneiden kann.
Sie beim MIDI-
Quan- Vermutlich werden
Tag von Anfang
auf jeden Fall
Position aufgenom
Sie einen Song
bis Ende produzie
nommen
no men werden.
g nicht an einem
ren.
r Stellen Sie
eine rückwärt
zelte Fetzen
de
Effekt an. Beispiels
s gespielte Hallfahn
der Vocals. So
mit einem
weise durch
e oder verein-
sicher, dass sich vorab auf die können sich die Hörer
er die Position
ativ-Boost
rofon und Sänger osition von Mik-
o Stimme
St einstellen.

11
zwischen den
Ideale Kre
ändert. Sonst Aufnahm
fnahmen
fn en nicht

18
werden die Takes
n. Es gibt Klassiker nutzen. gen. Markiere unterschrrschiedlic
iedlich
Falls Sie noch n Sie im Zweifel h klin-
zeug kenne

1
einen C64 oder den Boden
Sie Ihr Werk ven Atari auf dem einem Block oder den mit Kreide,
d Gesangsaufnahm
Lernen bei kreati Schuhen. en manuell auf-
meres, als Work flow boden haben
und mit Ihrem
Dach- räumen. Zwar
kaum Schlim holprigen esi- gerade nicht Song bietet sich der
Ein-

14
von einem n Synth weiterkommen, satz von Gates
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n, weil man ist. Schon und sampeln die ndrausch
ndra en an, jedoch
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zu werde vertraut ab. Mögliche Sie einige Sounds Vocals doppeln. gleich alle Atemgerä werden meist
gestoppt nzer nicht eine über- rweise haben davon Chorus u und andere Atemge usche entfernt.
dem Seque ehlt sich ware dafür zur Sie sogar Musikso Stereo-Effekte nicht unbeding Diese müssen
zern oder Grund empfi Hun- Hand? Alternati ft- sind zwar praktisch t in voller Zahl
e aus diesem erzeu gen statt lationen der v bieten sich Helfer, verschied p e vereinzelt sorgen erhalten bleiben,
allein von Klang Hand- Klassiker an, Emu- des gleichen ene Aufnahm sie
s doch für mehr aber
Anzahl dest eine teme kostenlo die für alle aktuellen Sängers sind ahmen
a en Denn kein Sänger Authentizität.
sichtliche ns. Zumin Sie zur s im Internet Sys- aber unschlag
chaft en an Plug-i kenne n, damit warten. auf Ihren Downloa weitem authenti
scher
bar und bei
plett
ssingt einen Song
ohne
derts gut lan- d als Effekte oder durch. Atmen kom-
sollten Sie nicht durch ren des gleichen das DuDuplizie-
uplizie-
u
voll davon anen Ideen mst Takes.
von spont Sound gebre

1
19
Umsetzung richtigen n Sie alle

15
n nach dem onen. Stapel
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verschiedene Phrasen betonen
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wenn möglic . Fetten Sie ein
einzelne Phrasen
ett auf, oder Worte mit
ten mit als kompl Vocals mit einem
Arbei mehrm Panorama. und Synthesizer Del
Delay oder etwas
Beim Vocal-Tracks sie dann im

2
wechseln. die Falle, en Sie alle an. Bei LiveSie mit
en.Spielen aus. Vor allem Distortion her-
Geräte leicht in 14: Nehm verteilen die Notenund einem Synth sehr ku
kurzes Delay
tappt man n. nzer und desEffekt
Gesangsgewü nschten mit viel Feedback
zu wolle im Seque menten den nach und mischen sorgt für metallisc
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Daten, Instru sen leise einfach
bei. r. In Sie die- h klingende
kl
einem Gerät s, imme
r und von Vocals kopieren
ziehen Sie Mit einem igen Ordne
beliebGate, einen Roboter-a Effekte, die der
Stimme
alles mit Teufelskrei
schnitte und
belegen diese t,SieGlitch
beliebige Aus-
Studio Onereagiert, in einen
das auf denn Gesang rtigen Charakte
sich im ören, aber Tools wie mitLivecu
extrem kurzem serkönnen Sie sichersteAudio-Date es etwas derber r geben können.

5
man etwas Distortion Sie iden, im Brow und
t anzuh . Schne Delay MIDI- llen, dassderder Synth ausfallen
ausfal , ist Soll
Schnell
finde en Ideen ehen Verwenden imente. Clip links nur zusamm
oder enen Sie
mit der ern, doch ein Verzerrer
r die gleich Handumdr rix für Exper spie- DAWs müss separ Stimme
at speich tige Mittel. Wenden das rich-
immer wiede Und im und Effect Samples, anderen Sie beide e zu einen ist.
ingt hören Sie die Plug-ins
hinzu zufügen. also gerade loope n Sie die tür- Instru mentSpuren anschließ
Sie unbed
end
Führen sparsam allerdings äußerst
s Sie und unna sowie die in einen und nur auf w
nichts Neue t. Komm
en
oder auch pitchen Sie einen - Bouncen damit Sie Kompressor. wirklich wichtigen
tot gehör Rechner ab, legen das Mate lohnt sich. Sample, sonst verpufft Passagen an,
ist der Track Sie zum rückwärts rren Sie Aufwand Idee als der Effekt
Effek schnell.
r, wechseln len Sie sie f oder verze Ihrer hnitt der können.
n Hall darau abseits kurzen Aussc ll reinhören
nicht weite n Sie Wege

20
. lich große n. Gehe er Wind n schne
umgekehrt alle Maße ein frisch beim Suche
rial über damit
Methoden, sich bei- Dichte Atmosph
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hat seine gewohnten Stellen Sie äre. Bringen
n. Jeder samp-

8
esizern hränkung.

3
von auße Selbstbesc einem Drum und Sie mmit einem Vocoder
Inspiration nzern, Synth Rou- weht. en Sie einen
mit Seque die ten. Belad ein Set aus men sphäre
sphä in Ihren
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spielsweise esizer zusam

6
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ht für jede Musikrich
h Song. Sicherlich
en umzu Mit Effek en und einem Synth kompletten tung
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und Effekt Wege und d mit Effekt Damit ler und damit einen Sie jeweils mal einen jedoch alle-
andere n Sie daher Synth-Soun Audiodatei. vor, nur
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blind für nis zu einer Bear- Sie sich können Doppeln Sie die
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ten der nehmen . Natürlich Sie bei der
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jede Chan Arbei tswei en. und Verfre umar rangi mehr ahl. Schon ahn-Soun
a -Sound d dienen, damit
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Sie gezw h wer- Sprachve erreichen Sie
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21
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4
Übung, lt und durch Filter neue Wege
Übung, ktives einfäl s. schnell
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gerade des Songs stö- bekommen.
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die Entw Moderne Selbst ungungeübte Ohren
Sie die Zeit -Pool an. hören den
nutzen mit diver- Patterns

7
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Sounds. losgelöst en das Speic MIDI-/Audi
o- u einem Standard
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bern Ihrer auch völlig besten DAWs erlaub Spur, mitsamt tion oder x-beliebig einer Worksta-
les, gern lage am lette eliebigen
e en Freew
Freeware. Jedoch
sen Samp als Grund gen als komp Variante auch
. Verw enden Sie Beat und verbie Luxus und nichnicht jederman
ist die Edel-
len Track ähnlichen n Varian
ten. Neben der durchaus ns Sache.
en, aber zu erwä
erwägenden
einen ander erdenkliche komplett auf Alternative,
rial in allen den Hall zu
Sie das Mate Glück die Option, verz
verzichten, gibt
es zum
auf hochwer
hochwe tige
Plug-ins zurück-

BIBEL | 2014
Beat Studio
42 Beat StudioBIB
EL | 2014
43

Test: Eisenberg Vier Praxis: Studio-Tricks Talk: Bob Ludwig

Einst als Hommage an die TB-303 entwickelt, ist
Doepfers MS-404 schon lange selbst eine Legende.
Der die Code-Gurus von Eisenberg nun gleich vier-
fachen Respekt erweisen – und mit Parameter-Link
klanglich ins neue Jahrtausend heben. Seite 68
Seien es ein gelungenes Vocal-Recording, fette Kicks Die graue Eminenz des Mastering gewährt Beat nicht
und Bässe oder das beste Vorgehen bei Mix und nur Einblick in sein Studio und seine Arbeitsweise,
Mastering – über 90 bewährte Studio-Tipps vermit- sondern plaudert auch ungezwungen über große
teln gleichermaßen die Kniffe der Profis und helfen Boxen, großen Klang – und große Egos. Seite 10
Ihnen aus so mancher Mix-Klemme. Seite 42

inkl.
SOFTWA
IM WERT RE
VO
Workbeat 068 Test: Eisenberg Vier
Döpfer-MS-404-Klon mit Charakter 599 Euro N*
!
012 Toontrack EZmix 2 Lite 069 Test: Reveal Sound Spire
Ein Dreh zum Profi-Mix Gegenwind für NI Maschine und u-he Diva?

024 Sony ACID XPress 7 070 Studio-Effekte Die Highlights der DVD:
Coole Tracks mit wenigen Klicks Plug-ins, die in keinem Kanalzug fehlen
dürfen Audio-Workstations (DAW) Benchmarks
032 eaReckon Finalizer Suite • MuLab 6 Free • Cinebench
Vocal-Refresh leichtgemacht 081 Test: Dune II • Multitrack Studio Lite • DAW-Bench
Kann man Gutes noch verbessern? Klar! • Music Studio Producer • H2 Bench
034 Studioakustik • Podium 3.21 • IO-Meter
Optimierung der Nachhallzeit 082 Test: Hybrid 3 • Sony ACID XPress 7 • LinX
Endlich: ein VA-Alleskönner, nicht nur für Pro • Studio One 2 Free • Luxmark
036 Mid-Side-Technik Tools • MB Bench
Mehr Transparenz dank M/S-Matrix Audio-Editoren • Sandra Lite 2013
• Acon Acoustica 5 • Xbench
• Audacity 2
052 FXpansion Geist Lite
Brrrt, tschack, boom! – Groove-Tricks mit Tablet • Audiobook Cutter
• Nero Wave Editor 2012 Studio-Akustik
dem Klopfgeist • Audionet Carma 4
083 Tablet-Recording • Ocen Audio
DAWs für iOS, auf die Sie sich verlassen • Wave Shop • Room EQ Wizard
054 Tone2 AkustiX Enhancer
Mastern mit Power können • Wavosaur
• Xo Wave Mix-Tools
• AAMS Mastering System
078 HOFA IQ Reverb LE • Barricade ProVST
Perfekter Hall im Timing Synthesizer
• Camel Crusher
• BV Studio
• CFA FilterGrizzly 2
• Curve 2.25 BE
080 Presonus Studio One 2 Free • Elliot Dynamic Pack
• Dune LE
Start mit der Kreativ-DAW • Elysia Niveau Filter
• FXpansion Geist Lite
• Flux Tools
• Novaflash Plug-ins
088 Fokus: Room EQ Wizard • IO Effect Suite
• Pianovintage Studio
Akustik-Optimierung für Einsteiger • J1000 Plugs
• SampleRobot Single-X BT
• Reaper FX
• Solcito VST-Pack
094 PC-Benchmark • Reverberate LE
• TB-303-Klones
Besser benchen, mehr Leistung! • RND Inspector
• Zampler//RX
• Stillwell Plugs
FX-Plug-ins • Track-Rescue-Pack

Softbeat • eaReckon Finalizer Suite

• HOFA IQ Reverb LE
• TriComp

• T-RackS CS Free
022 Effekte-Kurztests • Tone2 AkustiX Enhancer
Unverzichtbare FX-Plug-ins • Toontrack EZmix 2 Lite

*Voll-, SE-, LE-, BE- bzw. Lite-Versionen auf DVD. 599 Euro entspricht der Circa-Summe der weitgehend
übereinstimmenden Original-Versionen der Hersteller. Stand 09/2014. Online-Registrierung erforderlich. Beat StudioBIBEL | 2014 7
Die große Studio-Bibel
Ihr erfolgreicher Einstieg
in die Musikproduktion
D
ie zunehmende Digitalisierung hat in den
letzten zwei Dekaden so ziemlich jeden
Lebens- und Arbeitsbereich erfasst und
nachhaltig verändert. Klar, dass auch die Musikpro-
duktion davon nicht verschont geblieben ist. Wo
früher analoge Mischpulte, Massen von Outboard-
Equipment und gigantische Bandmaschinen wer-
kelten, reduziert sich heute der Gerätepark in den
meisten Studios auf ein paar wenige Geräte: Geblie-
ben ist die analoge Aufnahme-Signalkette aus Mik-
rofon und Preamp, neu sind A/D-Wandler, ein Desk-
top-PC oder Laptop als digitaler Mehrspurrekorder
und Unmengen an Plug-ins zur Signalbearbeitung.
Was von der Analog-Fraktion unter den Studio-
leuten mit mindestens einem weinenden Auge
gesehen wird, hat natürlich auch seine Vorteile:
Noch nie war das Einrichten eines wirklich leistungs-
fähigen Musikstudios preiswerter als heute. Für ein
paar Hundert Euro kauft man jetzt die Grundaus-
stattung aus Mikrofon, Interface und Netbook oder
Laptop zusammen – und schon ist man gerüstet für
das „Abenteuer Musikproduktion“. Dabei spielt ein
Umstand dem angehenden Produzenten besonders
in die Hände: die Studiobibel mit einer exklusiven
Grundausstattung an exzellenten Klangerzeugern,
8 Beat StudioBIBEL | 2014
Sounds und Effekten und das Internet mit seiner
Fülle an Freeware. Doch der Reihe nach.
Auf den folgenden Seiten haben wir alle Basics
für einen erfolgreichen Start als Musikproduzent
zusammengestellt und durch Praxis-Workshops zu
vielen Plug-ins ergänzt. Die beiliegenden DVDs ent-
halten zudem ein kleines Desktop-Studio für Win-
dows und OS X, Ihren ersten Gehversuchen als Pro-
ducer steht also nichts mehr im Wege.
Plug-ins und DAW
So individuell wie Musikgeschmack und -stil sind
die derzeit angebotenen virtuellen Klangerzeuger.
Anfangs kann man sich sicher mit Freeware-Synthe-
sizern behelfen, die im Internet mittlerweile in einer
nie gekannten Fülle erhältlich sind.
Nicht ganz so groß wie bei Synthesizern und Effek-
ten ist die Auswahl bei den Audioworkstations.
Deren Funktionsumfang deckt von der Aufnahme
über Schnitt, Mix und Mastering die Grundbedürf-
nisse von Einsteigern und ambitionierten Musi-
kern ab. Statt auf Kanalanzahl, Busse und Samplin-
graten kommt es hier mehr auf eine angenehme
Bedienoberfläche und einen flüssigen Workflow an.
Schnittstellen
Alle Audio-Plug-ins, egal ob Synthesizer oder Effekt,
werden mithilfe sogenannter Schnittstellen in den
Audiosequenzer eingebunden. Die üblichsten Ver-
treter sind das VST- sowie das AU-Format, was
für „Virtual Studio Technologie“ beziehungsweise
„Audio Unit“ steht. Während Ersteres aus der Feder
des Cubase-Entwicklers Steinberg stammt und von
vielen Sequenzern beider Plattformen (Windows,
OS X) unterstützt wird, gibt es Apples AU-Format
nur auf dem Mac. Ebenfalls gebräuchlich ist das
AAX-Format, das Avids RTAS-Standard ersetzt und
nur in Pro-Tools-Workstations Anwendung findet.
Praxis
Das Laden und Verwenden von virtuellen Klanger-
zeugern in DAWs, ist denkbar einfach. In der Regel
genügt ein Rechtsklick mit der Maus in den Sequen-
zer- oder Arbeitsbereich, um eine weitere Audio-
und Instrumenten-/MIDI-Spur anzulegen. Wird
eine solche Spur dann mit der Maus ausgewählt,
erscheint am linken Bildschirmrand meist ein soge-
nannter Spur-Inspektor, in dem man gleicherma-
ßen MIDI-Instrumente oder Send- beziehungsweise
Insert-Plug-ins auswählen kann.
Mikrofon
Beim Kauf der Studioausstattung kann man an vie-
len Enden sparen, nicht aber beim Mikrofon. Qua-
lität, die am Anfang der Signalkette fehlt, ist auch
bei Mix und Mastering verloren. Doch die Zeiten,
als guter Klang bei Mikrofonen noch richtig teuer
war, sind lange vorbei. Mittlerweile bekommt man
auch preiswerte Einsteigermikros, die sich klanglich
hören lassen können. Neben geringem Rauschen
und guter Pegelfestigkeit – Werte, die man aus dem
Datenblatt ablesen kann – kommt es vor allem auf
einen „passenden“ im Sinne von angenehmem Fre-
quenzgang an. Ob die eigene Stimme oder das Ins-
trument auch nach der Aufnahme noch gut klingt,
findet man aber nur durch Ausprobieren heraus.
Interface & Preamp
Gerade in der Einsteigerklasse kann man die Klang-
unterschiede zwischen Audiointerfaces vernachläs-
sigen, denn in puncto Linearität liegen alle auf etwa
gleichem Niveau. Beachten sollte man hingegen die
Anzahl der analogen Kanäle und Preamps sowie die
Kompatibilität der digitalen Schnittstellen. Damit
sind nicht nur USB oder FireWire, sondern ebenso
Digitaloptionen wie S/PDIF oder AES/EBU gemeint,
die bei einer künftigen Erweiterung des Studios,
etwa bei der Einbindung hochwertiger Effektgeräte,
wichtig sind. Wer viel mit Line-Signalen oder virtu-
ellen Klangerzeugern arbeitet – im VST-Studio eine
durchaus übliche Praxis – sollte zusätzlich über eine
preiswerte Röhrenvorstufe nachdenken. Ein Grund,
warum der Mix später flach klingen kann, liegt an
der fehlenden Wärme vieler Synth-Sounds, die zu
Zeiten von Moog, Sequential und Oberheim noch
aus den analogen Schaltkreisen kam.
hingegen enthalten reine Audiodaten, beispiels-
weise den mittels Mikrofon, Audiointerface und
Preamp aufgenommenen Gesang. In diese Spuren
laden Sie also Plug-ins, die ein Audiosignal am Ein-
gang erwarten, dieses direkt verarbeiten können
und verändert wieder ausgeben. Typische Vertreter
sind zum Beispiel Filter, Verzerrer, Hall oder Echo.
Send- & Insert-Wege
Bei den Audiospuren gilt es, zwischen Send- und
Insert-Wegen zu unterscheiden. Denn wie das
Audiosignal den Weg zum Plug-in und zurück in die
Spur findet, hat natürlich einen entscheidenden Ein-
fluss auf den Klang. Infrage kommt nämlich entwe-
der ein paralleles oder serielles Routing.
Bei der parallelen Signalführung wird das Audio-
signal aus der Spur abgegriffen, durch den bearbei-
tenden Effekt geleitet und dem Original danach wie-
der beigemischt. Als Ergebnis hört man also sowohl
das Originalsignal als auch das bearbeitete. Sinn-
voll ist das für Effekte, die das Original nicht erset-
zen, sondern nur klanglich erweitern oder ergänzen
sollen. Typische Vertreter sind alle Arten von Modu-
lations- und Verzögerungseffekten, beispielsweise
Reverb, Delay, Chorus, Phaser oder Flanger. Ein Son-
derfall ist die sogenannte Parallelkompression oder
auch New-York-Kompression, bei der ein klassischer
serieller Effekt, der Kompressor, parallel eingebun-
den wird, um gleichermaßen Druck und Transparenz
eines Signals zu erhalten.
Die serielle Signalführung ersetzt hingegen
das Originalsignal mit dem bearbeiteten Material.
Hierzu nutzt man den Insert-Weg der DAW: Das
Spursignal durchläuft vollständig den Effekt und
kommt bearbeitet am Ausgang wieder an. Klassi-
sche Vertreter von Insert-Effekten sind alle Arten
von Klang- und Dynamik-Plug-ins, zum Beispiel also
Equalizer beziehungsweise Filter, Verzerrer, Bitcrus-
her oder Kompressoren und Expander.
FX-Routing
Im vorig Abschnitt dürfte klargeworden sein, dass
das Routing auch bei der Verschaltung von Effek-
ten eine Rolle spielt. Schließlich macht es einen
Unterschied, ob man ein Echo verhallt, oder ein
verhalltes Signal in ein Echo schickt. Gleiches gilt
auch für das serielle Routing: Das Klangergebnis
eines mit Equalizer oder Filter bearbeiteten Ver-
zerrers ist ein anderes, als wenn man ein verzerr-
tes Signal filtert. 

Abhöre
Bauartbedingt können kleine Boxen tiefe Frequen-
zen nicht mehr zuverlässig abbilden. Wer also Wert
auf ein möglichst breites Übertragungsverhalten
seiner Lautsprecher legt, kommt trotz Bassreflex-
bauweise nicht um Fünf- oder Achtzöller herum.
Die beliebten Desktopmonitore, oft nur mit Drei-
oder Vierzollchassis ausgestattet, eignen sich eher
für Multimediaanwendungen, bei denen es nicht
primär auf eine neutrale Wiedergabe ankommt.
Wer allerdings erst einmal sein Talent als Musiker
und Produzent ausloten möchte, kann getrost mit
preiswerten Desktop-Monitoren starten, sollte aber
im Blick behalten, dass diese klanglich natürlich ihre
Grenzen erreichen werden, insbesondere, wenn es
an anspruchsvolle Mixe geht.

MIDI vs. Audio

Jede DAW (Digital Audio Workstation) kann zwei
Arten von Spuren verarbeiten: MIDI-Daten und
Audio-Daten. MIDI steht für „Musical Instrument
Digital Interface“ und beinhaltet ausschließlich
Noten- und Steuerdaten, folglich ist es eine gute
Idee, in diesen Spurtyp Klangerzeuger zu laden, da
diese – wie echte Hardware-Synthesizer auch – mit-
hilfe von Noten angespielt werden. Audio-Spuren

Beat StudioBIBEL | 2014 9

INTERVIEW
Bob Ludwig
Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Guns N Roses, Metallica, Madonna oder Coldplay – kaum ein Künstler, mit dem Bob Ludwig
in den vergangenen vierzig Jahren nicht zusammengearbeitet hätte. Klar, dass er da viel zu erzählen hat. Beat traf die
Mastering-Legende in seinem Studio in Portland, Main, und plauderte entspannt über große Boxen, großen Klang – und
große Egos.
Beat / Bob, was gefällt Ihnen am besten an Ihrer
Arbeit?
Bob Ludwig / Am besten gefällt mir, dass ich jeden
Tag meinen Boxen zuhören darf (lacht). Sie wurden
von William Eggleston III. für Eggleston Works [1]
gemeinsam mit uns entwickelt. Jede dieser Boxen
wiegt rund 270 Kilo. Im Innern befinden sich hin-
ter jedem Lautsprecher zwei weitere Lautspre-
cher, sodass wir auf 23 Treiber in jedem dieser gro-
ßen „Schränke“ kommen. Aber im Ernst: Am besten
gefällt mir, mal ein kleiner, mal ein großer Teil der
Vision eines Künstlers zu sein. Unser einziges Ziel ist
es, die Vision der Künstler zu unterstützen und ihre
Musik auf bestmögliche Weise darzustellen. Jede
Platte ist dabei ein anderes Puzzle, eine neue Her-
ausforderung. Ein guter Mastering-Engineer hat
schon beim Hören des Rohmaterials eine Vision im
Kopf und weiß genau, welche Knöpfe er drücken
muss, damit die Platte später genauso klingt.
Beat / Und wenn Ihre Vision eine andere ist?
Bob Ludwig / Das passiert zum Glück selten.
Aber wir sind alle nur Menschen, und manchmal
haben die Künstler eine abgefahrene Vorstellung
davon, wie es klingen sollte (lacht). Ein Beispiel: Ich
habe eine Platte für eine Band namens „The Call“
gemacht, und der Bassist Michael Bean wünschte
sich, dass ich jede Menge Bass auf die Aufnahme
legen sollte. Was ich dann auch tat, zumindest
soweit ich es musikalisch vertreten konnte. Michael
schlug die Hände über dem Kopf zusammen und
sagte, dass meine Vorstellung nicht mal annähernd
an die seine herankomme – denn es solle doch wie
10 Beat StudioBIBEL | 2014
Ma ste rin g Sec ret s:
Bob Ludw ig
Ein Teil
d e r V is io n
von Christian Bärmann, Mario Schumacher & Marco Scherer
Reggae klingen. Reggae?! Ich war verblüfft, aber ließ
daraufhin den Bass die gesamte Melodie tagen. Auf
einmal sprach die gesamte Musik komplett anders
zu mir, und ich verstand, was Michael meinte,
obwohl mir das im Traum nicht eingefallen wäre.
Beat / Wie hat sich Ihr Handwerk in den vergange-
nen vierzig Jahren verändert?
Bob Ludwig / Schon sehr, obwohl ich es immer noch
erkenne (lacht). Unser Handwerk hat sich durch das
ganze neue Equipment verändert und ist einfacher
geworden, wenn man mit den Möglichkeiten umzu-
gehen weiß. Ich kann mir nicht mal vorstellen, wie
viele verschiedene Plug-ins allein in den vergange-
nen Jahren entwickelt wurden. Als ich einst in den
A&R-Studios von Phil Ramone als Mix- und Recor-
ding-Engineer begann, bestand die Aufgabe des
Masterings nur im Transfer vom Band auf die Platte,
damit man sich zuhause den Mix anhören konnte.
Zu jener Zeit waren die ganzen Mastering-Engineers
in Studios wie RCA oder Capitol in Gewerkschaf-
ten organisiert und arbeiteten nur von 9 bis 17 Uhr.
Wenn es beim Mastering mal ein Problem gab, kam
der Mix-Engineer wieder ins Boot und mischte das
Ganze neu ab. Aber es gab auch Leute wie Domi-
nique Romeo. Er war einer der Ersten, der dem Mas-
tering eine kreative Note verliehen. Dominique
machte die Singles laut, damit sie im Radio gut klan-
gen, und hatte keine Bedenken, den Mix mehr zu
komprimieren.
Bei A&R habe ich mit Bob Crewe zusammenge-
arbeitet, der unter anderem alle „Four Seasons“-
Platten produziert, und immer Dominique Romeo
eingesetzt hat. Ich fragte Bob, ob ich nicht das Mas-
tering übernehmen könne – schließlich hatte ich
ja schon die ganze Vorarbeit geleistet. Daraufhin
gab er mir das Tape, und ich stellte sicher, dass die
Platte wirklich haargenau so klang wie das Tape –
und dann leitete Bob das Tape an Dominique weiter.
Dessen Master klang natürlich nicht mal annähernd
wie der Mix, aber Bob war begeistert. Das war mein
Aha-Moment. Von da an begann ich, ebenfalls kre-
ativ zu arbeiten, weil ich begriffen hatte, dass man
beim Mastering nicht nur Aufnahmefehler ausbü-
gelt, sondern etwas ganz Neues erschaffen kann.
Beat / Braucht man für High-End-Mastering wirklich
Analog-Equipment?
Bob Ludwig / Bis vor Kurzem war eine gute ana-
loge Ausrüstung unerlässlich für High-End-Maste-
ring. Aber wenn mir ein Weltklasse-Engineer wie
Bob Clearmountain etwas zukommen lässt, ist es
meistens so nah an der Perfektion, dass ich nie-
mals analog nacharbeiten würde. Denn die kleine
Verschlechterung, die beim Transfer vom digita-
len zum analogen und zurück zum digitalen For-
mat entsteht, schadet nur. Für alles, das so klingt,
als wäre es im Keller aufgenommen worden, gab
es bis vor Kurzem keinen digitalen Equalizer, der so
rund und angenehm wie einige der analogen Equali-
zer klang, da einige der analogen Geräte eine beson-
dere Wärme haben. Daher arbeiten wir meistens
mit analogen Geräten. Allerdings gibt es mittler-
weile immer mehr erstklassige Emulatoren analoger
Geräte, wie den Manley Passive Equalizer. Ich kann
mich selbst noch nicht davon überzeugen, dass er

perfekt ist, aber er ist schon ganz gut. Dabei han-
delt es sich um Plug-ins, die mit der Standard-Ver-
sion von Pro-Tools nicht zusammenarbeiten. Man
benötigt eine separate DSP-Farm, also eine sepa-
rate Karte mit einem Haufen High-Tech-Chips dar-
auf. Ich bin mir aber sicher, dass es in der Zukunft
so gute Emulatoren analoger Geräte gibt, dass es
sinnlos wird, sich statt günstiger Plug-ins eine teure
analoge Ausrüstung zu kaufen. Ich habe lange Zeit
gesagt, dass digital solange nicht wie analog klingt,
bis es gelingt, den Klang der Bandsättigung zu imi-
tieren – aber mittlerweile ist das mit dem „Studer
A800“ und der „Ampac 350“-Emulation gelungen.
Beat / Welche Werkzeuge sind heute unverzichtbar?
Bob Ludwig / Wie gesagt, großartige analoge
Geräte sind nach wie vor wichtig, zumal die Plat-
tenfirmen ständig alte Kataloge neu auflegen. Eine
analoge Bandmaschine ist daher Pflicht – wir haben
mehrere davon, die alle anders klingen. Das Herz-
stück ist aber ein State-of-the-art-Mischpult. Wir
nutzen die MMC-1 Multi-Channel Mastering Console
von SPL. Wir arbeiten schon seit 1987 mit Surround-
Sound, als DTS die Surround-CD auf den Markt
brachte. Deswegen haben wir auch diesen gewalti-
gen Router, mit dem wir per Mausklick den gesam-
ten Raum von Surround auf stereo umschalten kön-
nen. Der ist für mich sehr wichtig.
Beat / Sie haben in den letzten vierzig Jahren
mit den unterschiedlichsten Künstlern gearbei-
tet. Besitzen die verschiedenen Genres ihre eigenen
Mastering-Regeln?
Bob Ludwig / Nein, zwischen Pop und Rock besteht
kein Unterschied. Aber ich gehöre zu den wenigen
Mastering-Engineers, die neben Pop und Rock auch
Klassik machen – und das ist eine ganz andere Diszi-
plin. Dazwischen liegen dann noch World Music und
Jazz. Ich erinnere mich an eine Jazz-Aufnahme mit
einem 55-köpfigen Orchester in den Capitol Studios,
bei der der Engineer bei der Dynamik einen fantas-
tischen Job gemacht. Doch dann forderte mich der
Produzent auf, das Ganze so laut wie Metallica zu
machen und zu Tode zu komprimieren. Ich habe
das natürlich gemacht, aber die ganze Zeit dabei
geheult. Was für eine Schande!
Beat / Heute muss jeder Song der Lauteste sein. Wie
finden unsere Leser die richtige Balance?
Bob Ludwig / Ja, das ist in der Tat eines der großen
Themen beim heutigen Mastering und hat viel mit
Gefühl zu tun. Aber da ich in erster Linie Musiker
bin, habe ich ein gutes Gespür dafür, wo die Balance
zwischen einer wettbewerbsfähigen Lautheit und
einer Lautheit liegt, die über das Ziel hinausschießt.
Meist handelt es sich um eine ganz feine Linie, und
sobald man versucht, diese zu übertreten, verliert
man durch nachdrückliche Lautheit mehr, als dass
man dadurch gewinnt. Als etwa Metallica 2008
„Death Magnetic“ veröffentlichte, war das Album
derart laut, dass die Fans darum baten, es nochmals
etwas leiser abzumischen. Weil das Album auch bei
„Guitar Hero“ erschien und die Tracks für die Pro-
grammierung schon zwei Monate vor Veröffent-
lichung zur Verfügung stehen mussten, konnten
einige Fans das Ergebnis vor der gewaltigen Kom-
primierung hören – und sie liebten es. Und obwohl
Metallica die Lautheit bewusst in die Höhe getrie-
ben hatten, gaben sie den Protesten ihrer Fans nach
und mischten das Album noch einmal neu ab.
Mein Lieblingsbeispiel zu diesem Thema ist Axel
Rose bei seiner Arbeit für das „Chinese Democracy“-
Album. Axel wollte, dass ich beim Mastering auf
jeden Fall die ganze Dynamik erhalte, die er in den
Mix gesteckt hatte. Wenn man die Platte anhört,
muss man zuhause tatsächlich die Lautstärke etwas
höher drehen. Auf dem durchschnittlichen Laut-
stärke-Level klingt das Album wie all die anderen
„harten Platten“, aber wenn man die Lautstärke
hochgedreht hat, erhält man die komplette Dyna-
mik, und hört nicht nur die mehrfachen Gitarren-
schichten, sondern auch, wie der Gesang wun-
derschön darüber liegt. Es ist sagenhaft, eine
Metalband wie Guns N Roses mit dieser unglaubli-
chen Dynamik zu hören, zumal auf den „Lautheit-
um-der-Lautheit-willen“-Faktor und die Komprimie-
rung verzichtet wurde.
Beat / Was unterscheidet Sie von anderen
Engineers?
Bob Ludwig / Zum einen sind die vielen erfolg-
reichen Alben, die ich gemastert habe, natürlich
die beste Referenz. Aber ich glaube, viele Künstler
kommen vor allem zu mir, weil ich selbst Musiker
bin, ihre musikalische Sprache verstehe und mich
schnell in ihre Köpfe hineinversetzen kann. Ich weiß
einfach, wie es geht. Aber ich schwöre Ihnen, auch
nach vierzig Jahren lerne ich immer noch dazu, ent-
decke neue Techniken und erfinde neue Methoden.
Beat / Sie arbeiten ständig mit großen Stars – auch
mit großen Egos?
Bob Ludwig / Das hängt natürlich von der jeweili-
gen Person ab, doch wer sich vor einem großen Pub-
likum präsentiert, hat zwangsläufig ein bestimm-
tes Ego. Aber jemand wie Bruce Springsteen ist
zum Beispiel das Abbild eines netten Kerls. Bruce
ist authentisch und läuft meist ohne Bodyguards
durch die Gegend. Ich arbeite mit ihm seit seinem
„Nebraska“-Album zusammen und habe mittler-
weile seinen ganzen Katalog gemastert. Es geht
ihm ausschließlich um seine Musik. Klar, er hört sich
meine Vorschläge an, aber er hat eine Vision – und
die wird dann auch umgesetzt (lacht).
Beat / Und die Künstler kommen immer nach
Portland?
Bob Ludwig / Ja, in den meisten Fällen schon. Bruce
gehört zu den Künstlern, die erst dann das Gefühl
haben, dass ihr Album abgeschlossen ist, wenn sie
persönlich bei mir waren. Gerade erst waren Jeff
Tweedy and Pat Sansone von Wilco hier, die übri-
gens auch zu den nettesten Personen in der Welt
gehören. Als wir die Gateway-Studios eröffneten,
INTERVIEW
Bob Ludwig
dachten wir, dass nur etwa die Hälfte der Leute per-
sönlich an den Sessions teilnehmen würden, wie in
New York. Aber zu unserer großen Überraschung
war genau das Gegenteil der Fall – vielleicht, weil sie
alle die weltbesten Mastering-Lautsprecher hören
wollten. Paul Simon wünschte sich mal nach seinem
Besuch, dass jeder seiner Platten unsere Lautspre-
cher beiliegen könnten, damit seine Fans das Album
so hören, wie er hier in Portland (lacht).
Beat / Aber warum haben Sie sich ausgerechnet für
das beschauliche Portland in Maine entschieden?
Bob Ludwig / Ich habe Maine schon immer geliebt
– und hätte mir dieses Studio in New York nie leis-
ten können, nicht mit der 20-Fuß hohen Decke und
der Immobilie, die ein Raum wieder dieser benö-
tigt. Dieser Raum ist etwas ganz Besonderes, ein
Raum innerhalb eines Raumes. Mit Wänden, die aus
sieben Schichten mit Rigips-Kartonplatten beste-
hen. Kein Geräusch dringt nach draußen. Der Raum
basiert auf einem der Größenverhältnisse von M.M.
Louden und wurde von dem Physiker und Akusti-
ker Dr. Peter DiAntonio konzeptionell gestaltet. An
der Rückwand des Studios befindet sich das welt-
weit erste „Diffractal“ der dritten Generation. Es
nimmt den Sound der Lautsprecher auf und verbrei-
tet ihn chaotisch. Auf diese Weise neutralisiert keine
Reflexion das, was aus den Lautsprechern kommt
und der Sound wird auch nicht absorbiert. Das Mus-
ter des Diffractals wiederholt sich in drei verschie-
denen Geometrien und basiert auf der Chaosthe-
orie, nach der dieses Muster aus jeder Entfernung
gleich aussieht.
Beat / Welche Alben empfinden Sie als die Meilen-
steine Ihrer Karriere?
Bob Ludwig / Wenn es darum geht, welche Alben
den größten gesellschaftlichen Einfluss gehabt
haben, dann steht „Led Zeppelin II“ von 1968 ganz
oben. Kein Mensch dachte doch damals, dass Rock
’n’ Roll lange überleben würde – Leute wie Lou
Reed glaubten, ihre Karriere würde gerade mal drei,
vier Jahre dauern. Wenn man vom Erscheinen von
„Led Zeppelin II“ 43 Jahre zurückgeht, landet man
bei Louis Armstrong und Cole Porter – und wenn
man sich dann die gewaltige Änderung der Musik
von Porter bis Led Zeppelin vor Augen hält, ist es
unglaublich, dass Zeppelin nach wie vor in der gan-
zen Welt gespielt werden.
Außerdem war und bin ich ein großer Fan von
„The Band“. Ihre Musik ist zeitlos, und wenn ich
mir heute eine Platte anhöre, ist auch der Sound
noch auf der Höhe der Zeit. Ihre Musik war beson-
ders, sehr organisch, fast wie ein eigenes Genre. Ihr
„Brown Album“ ist nach wie vor eine meiner Lieb-
lingsplatten. Bahnbrechend war natürlich auch Jimi
Hendrix, für den ich „The Cry of Love“ und „Band of
Gypsys“ gemastert habe. All das waren richtungs-
weisende Alben, die etwas gemacht haben, das es
vorher noch nicht gab. 
[1] www.egglestonworks.com
Beat StudioBIBEL | 2014 11
WORKSHOP
EZmix2 Lite

DVD-Vollversion: Toontrack EZmix2 Lite

Ein Dreh zum Profi-Mix
Toontracks Mixing-Werkzeug EZmix2 Lite basiert auf einer Vielzahl komplexer Projektinfos:
Effekt-Signalketten, die von erfahrenen Produzenten, Musikern und Mix- Material: DAW, EZmix2 Lite
Zeitaufwand: etwa 30 Minuten
Engineers erstellt wurden. Seien es Vocal-Spuren, Drum-Tracks oder akustische Inhalt: Song mit EZmix2 Lite aufwerten
und elektronische Instrumente – EZmix2 Lite bietet für jede Mix-Situation Schwierigkeit: Einsteiger

die passende Lösung. Das Tool vereint einen virtuellen Mixing Engineer, Amp-
Simulator und eine Mastering-Suite. von Marco Scherer und Alex Bota-Weber

1 Orchester
Laden Sie die Stems des Songs „Only the
Winds“ (www.zampler.de:8080/upload/
EZmix2_WS.rar) in Ihre DAW, legen Sie eine Ins-
tanz von EZmix2 Lite auf jede Spur und stellen Sie
das Tempo auf 117 bpm. Als erstes Instrument neh-
men wir uns orchestra_1 vor, das hauptsächlich aus
Streichern besteht, die allerdings ein klein wenig
zu matschig klingen. Laden Sie das Preset Stereo
Strings und stellen Stereo Width auf 2 Uhr.
2 Streicher
Damit klingen die Streicher im Handum-
drehen schön brillant und wir können uns
der zweiten Spur widmen, dem orchestra_2. Diese
Streicher sollen etwas mehr Räumlichkeit erhalten,
was wir mit dem Preset Rich Plate Reverb erreichen.
Reverb Time stellen wir auf 2 Uhr und Dry-Wet auf
12 Uhr. Je nach Geschmack können Sie die Spur auch
hintergründiger gestalten, indem Sie Dry-Wet wei-
ter aufdrehen.
3 Piano
Der nächsten Spur, dem Piano, rücken wir mit
dem gleichnamigen EZmix2-Lite-Preset zu
Leibe. Hierbei handelt es sich um eine Kombination
aus Delay, Reverb, Kompressor und einem Equalizer.
Das Piano soll sich etwas besser aus dem Mix lösen,
was wir erreichen, indem wir den Presence-Regler voll
aufdrehen. Reverb wiederum drehen wir fast kom-
plett herunter, da die Streicher bereits jede Menge
davon abbekamen.

4 Quartett
Die Quartett-Aufnahme belegen wir eben-
falls mit einer EZmix-Instanz und laden das
Preset Room - Basic1. Dieses kombiniert Equalizer
und Kompressor, wobei Parallelkompression zum
Zuge kommt, um das eingehende Signal aufzupum-
pen. Eben dies möchten wir erreichen – und drehen
EQ als auch Parallel Compressor voll auf. Der Effekt
ist nicht sehr dramatisch, sorgt aber für einen kna-
ckigeren Klang.
5 Synth-Mix
Der Mix der Percussion-Spur ist ideal, daher
überspringen wir sie und widmen uns gleich
den Synths. Die Aufnahme ist recht basslastig und
etwas zu sägend ausgefallen, daher dämpfen wir
mit Equalizer und Kompressor. Das Preset Bass4
kommt hier wie gerufen. Sie müssen lediglich EQ-
Shape auf 1 Uhr und Compression auf 11 Uhr stellen.
Schon lassen die Synthesizer mehr Luft für Streicher
und Piano.
6 Master
Die Instrumente klingen im Gesamtmix nun
schön räumlich und lassen sich gegensei-
tig genügend Platz. Fehlt also nur noch die Master-
spur, um alle Spuren zusammenzukleben. Laden Sie
eine EZmix2-Lite-Instanz in die Summe und wäh-
len Sie Multiband Master. Den Air-Regler stellen wir
auf 2 Uhr, fahren Loudness allerdings auf etwa 9 Uhr
zurück, weil der Mix sonst zu hart komprimiert wird.
Fertig!

12 Beat StudioBIBEL | 2014

 LAUNCH
YOUR
MUSIC
Die Novation Launch-Familie
ist gewachsen und bietet
Ihnen perfekte Tools, um ganz
einfach Musik zu kreieren und
zu kontrollieren. Kombinieren
Sie Instrumente und Apps, um
damit an Ihrem Mac®, PC oder
iPad® Musik zu machen.
Die Launch-Familie bringt alles
mit, was Sie im Studio oder
unterwegs brauchen.

www.novationmusic.de/launch
iPad und Mac sind Handelsmarken von Apple Inc.
MARKTCHECK
Analog Synth Guide
Die besten Desktop-Synths für Ihren Sound:
Stärken, Eignung, Charakter
Der Markt kompakter analoger Synthesizer ist in den letzten Jahren enorm gewachsen. Und auch in diesem Jahr können
sich Freunde charaktervoller Hardware auf spannende Neuerscheinungen freuen. Doch welches Modell ist das richtige
für Ihre Anforderungen? In unserem Guide beantworten wir nicht nur diese Frage, sondern geben Ihnen ebenso wert-
volle Praxistipps für den Einstieg in die Welt der analogen Klangerzeugung.
T
rotz der immensen Leistungsfähigkeit sowie
des bemerkenswert authentischen Sounds
moderner Software ist der Reiz analoger Ins-
trumente ungebrochen. Zweifelsohne gibt es kei-
nen besseren Weg, die Klanggewalt eines Syn-
thesizers zu erleben als mit intuitiv gestalteter
Hardware unter den Fingern. Wer bisher nur „im
Computer“ musiziert hat, wird den direkten und
spielerischen Zugriff von Hardware sicherlich als
Offenbarung empfinden. Märchenhafte Zeiten für
Freunde analoger Synthesizer: Noch nie war das
Angebot so groß wie heute, noch nie waren sie so
günstig. Einige davon bewegen sich sogar in der-
selben Preisregion wie Software-Klangerzeuger. Im
Folgenden stellen wir Ihnen einige der interessan-
testen aktuellen analogen Synthesizer vor und hel-
fen Ihnen bei der Entscheidung, welches Gerät das
richtige für Ihre Anforderungen ist.
Portable Kraftpakete
Der Vorteil von Hardware gegenüber Software-Lö-
sungen liegt im wahrsten Sinne des Wortes auf der
Hand, denn schließlich haben Sie die wichtigsten
Klangparameter stets im direkten Zugriff. Natürlich
gibt es neben der Haptik noch weitere Vorzüge: Mit
Kompaktsynthesizern können Sie auch unabhängig
von Ihrem Computer Musik machen. Fällt Ihre Wahl
auf einen Desktop-Synth ohne Tasten, benötigen
Sie noch ein MIDI-Keyboard, um diesen anspielen
zu können. Wenn Sie Ihre Musik also live performen
14 Beat StudioBIBEL | 2014
von Mario Schumacher
möchten, empfiehlt sich ein Instrument mit inte-
griertem Keyboard. Modelle, die wie Korgs Volca-
und Monotron-Serie den Batteriebetrieb gestatten,
sind natürlich besonders praktisch für Musiker, die
viel unterwegs sind.
Architektur
Die subtraktive Synthese, die sich komplett mit
analogen Schaltungen realisieren lässt, ist nach
wie vor die zugänglichste und verbreitetste Art der
Klangerzeugung: Dabei wird der Grundsound ober-
tonreicher Wellenformen wie Sägezahn oder Recht-
eck mit Hilfe eines Filters (VCF) geformt. Durch
Kombination mehrerer Oszillatorsignale gelingen
äußerst breite und lebendige Klänge. Indem Sie
mehrere Oszillatoren (VCOs) entsprechend stim-
men, können Sie auch mit monophonen Instrumen-
ten Akkorde erzeugen. Viele Geräte bieten ferner
einen Suboszillator, der eine oder mehrere Okta-
ven unter dem Haupt-VCO schwingt. Ein Rauschge-
nerator erweist sich als äußerst praktisch, wenn Sie
Klängen mehr Dreck spendieren oder Drumsounds
erstellen möchten. Die Signale der Oszillatoren,
des Rauschgenerators und unter Umständen auch
des externen Eingangs lassen sich schließlich in der
Verstärkersektion mischen. Um den obertonreichen
Grundklang zu zähmen, kommt meist ein Tiefpass-
filter zum Einsatz. Doch auch die Typen Hoch- und
Bandpass sowie Bandsperre (Notch) sind häufig
vorzufinden. Mit Hilfe des Resonanzreglers können
Sie dabei den Bereich um die Grenzfrequenz her-
vorheben. Ein Verstärker (VCA) steuert die Laut-
stärke eines Sounds. Der Lautstärke- und der Klang-
verlauf lässt sich mit Hilfe von Hüllkurven flexibel
formen.
Bei komplexeren Synthesizern können diese
ebenfalls auf andere Parameter wie die Oszillator-
tonhöhe wirken, während LFOs (tieffrequente Oszil-
latoren) periodische Modulationen beisteuern. Auf
diese Weise lassen sich nicht nur subtile Tremolo-
und Vibratoeffekte erzielen. Durch eine schnelle
Modulation der Oszillatortonhöhe- oder –ampli-
tude oder der Filterfrequenz können Sie auch raue
oder metallische Timbres erzeugen. Moduliert man
die Pulsweite einer Rechteckschwingung, treten
Schwebungen auf, die Sounds mehr Leben verlei-
hen. Mittels Oszillatorsynchronisation lassen sich
zudem kreischende Klänge erzielen. Manche Syn-
thesizer verfügen außerdem über einen Ringmo-
dulator, mit dem Sie metallische oder unharmoni-
sche Timbres generieren können. Mit nur wenigen
Bausteinen lassen sich so eine Vielzahl verschiede-
ner Klänge wie druckvolle Bässe, schneidende Lead-
Sounds und warme Flächen realisieren. Der bekann-
teste subtraktive Synthesizer ist zweifellos der
legendäre Minimoog, der auch nach über 40 Jahren
als Vorbild für viele Hard- und Software-Neuent-
wicklungen dient. Dies ist ohne Frage nicht nur sei-
nem warmen, kraftvollen Klang zu verdanken, son-
dern auch seiner leicht nachvollziehbaren Struktur.
DSI Mopho
Die Struktur des Mopho orientiert sich am großen Bruder Prophet ’08. Auch
hier werkeln zwei analoge Oszillatoren mit klassischen Wellenformen unter
der Haube. Dank PWM und Hard-Sync, Rauschgenerator und zwei Suboszil-
latoren sowie einem externen Audioeingang zeigt sich das Gerät in Sachen
Sound variabel. Eine weitere Besonderheit ist das bissige Curtis-Tiefpassfilter
mit wählbarer Flankensteilheit und Resonanz bis zur Selbstoszillation sowie Fil-
ter-FM durch Oszillator 1. In der mit vier LFOs und drei Hüllkurven umfangreich
bestückten Modulationsabteilung sticht der mächtige Sequenzer hervor, der
mit vier vollwertigen Linien aufwartet. Diese können jeden beliebigen Para-
meter der Klangerzeugung und -formung steuern. Dadurch werden nicht nur
Melodieläufe, sondern vor allem auch rhythmische Modulationen möglich, die
man einem monophonen Synthesizer nicht zugetraut hätte. Darüber hinaus ist
ein einfacher Arpeggiator an Bord. Eine detaillierte Klangbearbeitung geht mit
der Editorsoftware komfortabel von der Hand.
Eignung
Wuchtige Bässe und schneidende Solosounds sind nur zwei von vielen Stärken
dieses Mini-Synths: Der eigentliche Clou sind seine pulsierenden und lebendi-
gen Texturen, die sich mit nur einem Tastendruck abfeuern und auf vielfältige
Weise formen lassen. Ein echtes Chamäleon.
www.davesmithinstruments.com | 398 Euro
MFB Dominion X SED
Der Signalweg des Dominion X ist komplett analog aufgebaut, dennoch muss
man nicht den Luxus einer Speicherfunktion verzichten. Die drei Oszillatoren
bieten die Wellenformen Dreieck, Sägezahn und Rechteck. Pulsweiten- und
Ringmodulation, FM, Waveshaping und Osc-Sync erweitern das Kreativpoten-
zial eindrucksvoll. Im Mixer ist zudem ein Kanal für den Rauschgenerator bezie-
hungsweise den externen Eingang vorhanden. Mit ganzen sechs Typen und
einer bis zur Selbstoszillation reichenden Resonanz fällt das Multimode-Fil-
ter bemerkenswert flexibel aus. Für zusätzlichen Biss sorgt bei Bedarf der Fee-
dback-Regler. Die weitere Ausstattung umfasst zwei ADSR-Hüllkurven sowie
drei LFOs. Zwei davon können auch als Mini-Hüllkurven verwendet werden. Zur
Steuerung ist ein MIDI-Trio verbaut, alternativ lassen sich mit den CV-Buchsen
analoge Steuersignale einspeisen.
Eignung
Die klanglichen Möglichkeiten des Dominion X gehen weit über die gängige
Ausstattung eines Desktop-Klangerzeugers hinaus: Neben satten bis bra-
chialen Bässen liegen ihm auch sanfte Pads, schillernde Leads und knarzige
FM-Sounds. Der zum Teil recht raue, lebendige Grundcharakter lässt ihn als
gute Alternative zu Rolands Vintage-Synthesizern erscheinen. Pluspunkte gibt
es außerdem für die hochwertige Verarbeitung sowie für den attraktiven Preis.
www.mfberlin.de | 840 Euro
Doepfer Dark Energy II
Ein komplett analoger Signalweg und ein direkter, roher Charakter zeichnen
Doepfers monophonen Synthesizer Dark Energy aus. Sein Klangbesteck rekru-
tiert sich aus einem VCO und einem Tiefpassfilter mit einer Flankensteilheit von
24 dB pro Oktave, einer ADSR-Hüllkurve und zwei LFOs. Er gestattet sowohl eine
exponentielle als auch eine lineare Modulation der Filterfrequenz. Da die LFOs
im Audiobereich schwingen können, sind extreme Modulationen der Oszilla-
tor- oder Filterfrequenz eine leichte Übung. Extrem druckvolle Bässe, bissige
Filterresonanzen, fette Sweeps und abgefahrene Effektsounds sind die Mar-
kenzeichen des dunklen Energiepakets, das darüber hinaus noch einige Beson-
derheiten zu bieten hat. Denn schon auf den ersten Blick fallen verschiedene
CV-Ein- und Ausgänge und Kippschalter auf, mit denen sich der Signalfluss zwi-
schen einzelnen Baugruppen auftrennen, neu verbinden und flexibel verändern
lässt. So lässt sich der kleine Synthesizer auch in ein Modularsystem einbin-
den. Des Weiteren integriert er einen Arpeggiator, der mit Hilfe einfacher Pro-
grammwechsel umgeschaltet wird.
Eignung
Auch wenn Dark Energy komplex und technisch wirken mag, beweist er sich
schon nach wenigen Minuten als vielseitiges und klanggewaltiges Synthese-
kraftwerk mit großem Spaßpotenzial für viele elektronische Stile.
www.doepfer.de | 428 Euro
Oberheim SEM MIDI
Die Neuauflage des ersten offiziellen Synthesizers von Tom Oberheim ist zwei-
fellos der Rolls Royce unter den Desktop-Geräten. Als wohl wichtigste Neue-
rung gegenüber dem Ur-SEM ist die Integration in die digitale Studioumgebung
zu nennen. Zeitgemäß mit weitreichenden MIDI-Funktionen inklusive MIDI-
to-CV-Interface ausgestattet oder als semimodulare CV-Patchpanel-Version
ausgelegt, sind zwei Varianten erhältlich. Das Herz der Klangerzeugung stel-
len zwei Oszillatoren mit Sägezahn- und Rechteckwellenform dar, die Pulsbrei-
ten- und Frequenzmodulation sowie Oszillatorsynchronisation gestatten. Einen
wesentlichen Anteil an dem markanten Sound hat das 12-dB-Filter, dessen Cha-
rakteristik von Tiefpass über Bandsperre bis hin zu Hochpass überblendet wer-
den kann. Ein Bandpass-Betrieb ist ebenfalls möglich. Für Bewegung sorgen
zwei Hüllkurven sowie ein einfach gehaltener LFO.
Eignung
Der SEM kann sowohl Einsteigern als auch versierten Musikern ans Herz gelegt
werden. Auch nach 35 Jahren ist der charmante kleine Oberheim ein ergiebi-
ger Lieferant für eine breite Auswahl an Sounds zwischen runden Bässen, präg-
nanten Leads, ultrasanften Pads, Percussion und abgefahrenen Effektklängen.
Wenn man die Modulationsmöglichkeiten des Synthesizers ausschöpft, gelin-
gen mit ihm aber auch überraschend harte Sounds.
www.schneidersladen.de | 999 Euro
Beat StudioBIBEL | 2014 15
Waldorf Rocket
Rocket vereint einen digitalen Oszillator, ein analoges Multimode-Filter, eine
Hüllkurve sowie eine Kombination aus LFO und Arpeggiator. Lediglich ein mono-
phoner Oszillator klingt zunächst nicht besonders spannend, jedoch ist dieser
flexibler als erwartet. Als Wellenformen stehen Sägezahn und Rechteck zur Aus-
wahl. Im Unison-Modus werden acht Oszillatoren geschichtet, wodurch Super-
saw-Klänge und sogar Akkorde möglich sind. Auch Hard-Sync und Pulswei-
tenmodulation sind keine Fremdwörter für die Rakete. Das Filter lässt sich als
Hoch-, Tief- oder Bandpass betreiben und glänzt mit dem Waldorf-typischen
klaren Charakter und einer Resonanz bis zur Selbstoszillation. Die Boost-Funk-
tion sorgt bei Bedarf für ordentlich Schmutz. Bei der Hüllkurve ist lediglich der
Decay/Release-Wert einstellbar, Sustain lässt sich per Kippschalter aktivieren.
Ein praktisches Detail: Bei eingehender MIDI-Clock wird der LFO/Arpeggiator
zum Tempo synchronisiert. Auf der Rückseite des stabilen Gehäuses finden sich
MIDI-Duo, USB-Anschluss sowie ein Audio-Eingang.
Eignung
Nicht zuletzt dank des direkten Zugriffs auf alle Funktionen punktet Rocket mit
einem hohen Spaßfaktor. Zu einem Schnäppchenpreis erhalten Sie einen glei-
chermaßen geradlinigen wie vielseitigen Synthesizer, der auf kleinstem Raum
geballte Soundpower bietet.
www.waldorfmusic.de | 244 Euro
Arturia MicroBrute
Auf den ersten Blick wirkt der MicroBrute wie eine geschrumpfte Version des
MiniBrute mit Minitasten. Um Kosten und Platz zu sparen, hat Arturia zwar an
einigen Stellen abgespeckt, aber auch einige interessante neue Features hin-
zugefügt. Dank der Möglichkeit, mehrere Wellenformen zu mischen sowie der
markanten Ultrasaw- und Metalizer-Funktionen liefert nur ein VCO einen facet-
tenreichen Grundklang. Der Suboszillator kann zwischen einer Oktave unter
und einer Quinte über dem Haupt-VCO geregelt werden, wodurch interessante
Obertöne zwischen Ringmodulation und Osc-Sync entstehen. Das resonanzfä-
hige Multimode-Filter kann markant übersteuert werden. Im Gegensatz zu sei-
nem großen Bruder kommt der Kleine mit nur einer Hüllkurve und einem LFO
aus. Ein echtes Highlight ist der programmier- und speicherbare Sequenzer, der
mit einer einfachen Bedienung glänzt.
Eignung
Gekonnt schließt der MicroBrute die Lücke zwischen Analog-Gadgets von Korg
und Synth-Keyboards wie Novations Bass Station II. Aufgrund zahlreicher CV-/
Gate-Anschlüsse ist er auch für Besitzer anderer (semi-)modularer Synthesi-
zer uneingeschränkt zu empfehlen. Denn zum ebenso kraft- wie charaktervol-
len Klang, der in vielen elektronischen Stilen zuhause ist, erhält man noch ein
USB-MIDI-CV-Interface nebst Sequenzer.
www.tomeso.de | 329 Euro
16 beat StudioBIBEL | 2014
Korg MS-20 mini
Der MS-20 mini ist eine exakte Kopie des legendären Korg-Synthesizers aus dem
Jahre 1978, die auf 86% der Originalgröße geschrumpft wurde. Die beiden Oszil-
latoren des monophonen Geräts warten mit einer klassischen Wellenformaus-
wahl inklusive Rauschen und Ringmodulation auf. Durch eine Modulation der
Tonhöhe per Hüllkurve, LFO oder einer externen Quelle sind harsche FM-Sounds
möglich. Die markante Filterschaltung setzt auf eine Kombination aus Hoch-
und Tiefpass mit individuell regelbarer Resonanz. Beide Filter lassen sich mittels
LFO und Hüllkurve beziehungsweise eines externen Signals steuern. Seine Fle-
xibilität verdankt das semi-modulare Kraftpaket der Mod-Matrix in Form eines
Steckfelds. Dabei lassen sich per Miniklinke auch Signale einschleifen, durch die
Filter jagen oder als Modulator einsetzen. Das Mini-Keyboard mit 37 Tasten lässt
Anschlagdynamik und eine Transponierfunktion leider vermissen. Ein Vorzug
ist wiederum die modulare Kompatibilität dank CV-Ein- und Ausgängen. Neben
einem MIDI-Eingang wurde dem Synthesizer auch ein USB-Anschluss spendiert.
Eignung
Mit seinem eigenständigen, bissigen Klang setzt der MS-20 mini auch heute
noch Akzente, wobei ihm insbesondere Bass-, Lead- und Effektsounds liegen.
Dank schneller Hüllkurven sind Drum- und Percussion-Klänge ebenfalls kein
Problem.
www.korg.de | 713 Euro
Moog Minitaur
Das gesamte Konzept des Minitaur zielt auf die Erzeugung satter Bässe und
Bassdrums ab. Die beiden Oszillatoren des monophonen Synths bringen die
Wellenformen Sägezahn und Rechteck mit. Ein Mixer erlaubt getrenntes Pegeln,
der externe Eingang kann gleichzeitig mit den VCOs genutzt werden. Das nach-
folgende resonanzfähige Ladder-Tiefpassfilter klingt kraftvoll und edel. Für
Modulationen sind ein LFO sowie zwei ADSR-Hüllkurven an Bord. Weiterhin bie-
tet das Gerät eine Glide-Funktion, je einen MIDI- und USB-Eingang sowie vier
Möglichkeiten, CV- und Gate-Signale externer Modulatoren einzubinden. Der
intuitive Softwareeditor erlaubt nicht nur eine Preset-Verwaltung, sondern
auch eine Editierung der Soundparameter, die nicht über die Hardware-Oberflä-
che zugänglich sind.
Eignung
Zweifelsohne ist der Minitaur nicht der flexibelste Synthesizer. Seinem Anspruch
als geradlinige Bassmaschine wird er jedoch voll und ganz gerecht: Sämtliche
Komponenten wirken absolut druckvoll, der Sound ist wunderbar voluminös und
durchsetzungsfähig. Neben tieffrequentem Klanggut lassen sich ebenfalls jede
Menge Leads und Spezialeffekte zaubern. Dank externem Eingang macht das Ins-
trument auch als MIDI-Filterbank eine gute Figur. Neben seiner kinderleichten
Bedienung ist ferner die exzellente Verarbeitung positiv hervorzuheben.
www.emc-de.com | 649 Euro
SE Boomstar 4075
Der Boomstar ist ein kompakter monophoner Synthesizer, der in vier Varian-
ten mit unterschiedlichen Filterschaltkreisen erhältlich ist. Zur Klangerzeu-
gung werden zwei VCOs nach Minimoog-Vorbild mit Features wie Osc-Sync,
Cross- und Ringmodulation eingesetzt. Ergänzend gibt es einen Suboszillator
und einen Rauschgenerator. Die Filtersektion des Modells 4075 ist dem berühm-
ten semi-modularen Synth ARP 2600 nachempfunden. Sie klingt vergleichs-
weise neutral, Erhöhungen der Resonanz dünnen den Bass schnell aus und bei
Extremwerten fängt das Filter an zu zwitschern. Um Leben ins Klanggeschehen
zu bringen, wurden ferner zwei loop- und invertierbare Hüllkurven sowie ein
LFO integriert. Für den gewünschten Biss sorgen ein Feedback-Regler sowie ein
zuschaltbarer Overdrive-Effekt. Das Gerät bietet CV- und MIDI-Steuerung, einen
separaten Ausgang für das Oszillatorsignal sowie einen externen Audioeingang.
Eignung
Der Boomstar 4075 ist wesentlich flexibler einsetzbar als so mancher Konkur-
rent, vielschichtige Sounds lassen sich mit wenigen Drehs schrauben. In der Pra-
xis brilliert er als großartiger Ideenlieferant mit hohem Spaßfaktor. Von drü-
ckenden Bässen und sanften bis aggressiven Leads über monophone Pads
bis hin zu lebendigen Texturen und Spezialeffekten ist mit ihm alles leicht
umsetzbar.
www.studioelectronics.com | 949 Euro
Novation Bass Station II
Die Weiterentwicklung der beliebten Bass Station aus dem Jahr 1993 wartet mit
einem komplett analogen Signalweg auf. Mit ihrem rauen und durchsetzungs-
fähigen Charakter begeistern die beiden Oszillatoren vom ersten Moment an.
Der Suboszillator macht ordentlich Dampf. Zur Klangformung steht ein Filter
mit zwei Typen bereit: einem Multimode-Filter, das die Schaltung aus der ers-
ten Bass Station nachbildet, sowie ein von der TB-303 inspiriertes Modell. Zum
Anfetten oder Zerstören von Signalen sind eine Overdrive-Schaltung und ein
Zerreffekt an Bord. Mittels Osc-Sync, Ringmodulator und Filter-FM lassen sich
die Sounds weiter verbiegen. Auch die Modulatoren erweisen sich als sehr flexi-
bel. Doch das Glanzlicht sind Arpeggiator und Step-Sequenzer, welche die Erstel-
lung prägnanter Basslines und Sequenzen zu einem Kinderspiel machen. Auch
externe Audiosignale lassen sich mit Filtern und Effekten verbiegen. Das robust
verarbeitete Gerät verfügt über einen Preset-Speicher mit 128 Plätzen.
Eignung
Keine Frage: Mit ihrem hervorragenden, druckvollen Klang sowie ihrer vielsei-
tigen Ausstattung hat die Bass Station II das Zeug zum Kult-Instrument. Von
voluminösen Bässen und brachialen Psytrance-Sequenzen über sanfte oder
schneidende Leads bis zu experimentellen Effekten wird jeder Soundwunsch
erfüllt.
www.novationmusic.de | 529 Euro
Korg Volca Bass
Bereits die klar strukturierte Bedienoberfläche des Volca Bass demonstriert,
dass bei diesem der Spaß am Performen im Vordergrund steht. Der analoge
Bass-Synthesizer erinnert optisch an den legendären Roland TB-303, möchte
aber kein Klon dieses Vorbilds sein. Die Basis seiner Klangerzeugung bilden drei
analoge Oszillatoren mit Sägezahn- und Rechteckwellenform. Das 12-dB-Tief-
passfilter entstammt dem MiniKorg 700s und kann per LFO oder einer Hüllkurve
moduliert werden. Der LFO lässt sich zusätzlich zur Steuerung der Oszillatoren-
lautstärke und der Tonhöhe nutzen. Zum Spielen der Sounds und zur Program-
mierung des 16-Step-Sequenzers wurde dem Gerät eine Multitouch-Folien-
tastatur spendiert. Mit dem Step-Sequenzer lassen sich auf spielerische Weise
bis zu dreistimmige Sequenzen inklusive Slides einspielen oder schrittweise
programmieren.
Eignung
Dank der Möglichkeit zum Batteriebetrieb sowie des integrierten Lautsprechers
ist Volca Bass ein idealer Spielgefährte für den mobilen Einsatz. Gemeinsam mit
seinen Kollegen Volca Beats und Keys kann er auch komplette Live-Performan-
ces bestreiten. Von wegen Spielzeug! Ob pulsierende Basslines, zwitschernde
Acid-Sequenzen oder kreischende Leads gefragt sind: Volca Bass überzeugt als
ergiebiges Performance-Instrument mit erstaunlich kraftvollem Klang.
www.korg.de | 178 Euro
Mode Machines SL-1 Synthlab
Das monophone, in Handarbeit gefertigte analoge SL-1 Synthlab verfügt über
eine klassische subtraktive Architektur: Zwei VCOS und ein Rauschgenerator lie-
fern das klangliche Rohmaterial. Pulsweiten-, Frequenz- und Ringmodulation
sowie Oszillatorsynchronisation sorgen für lebendige und bissige Sounds. Mit
einem Schalter können Sie den Ringmodulator oder den Suboszillator in den Sig-
nalweg integrieren. Leider ist seine Oktavlage nur mit Hilfe eines Jumpers auf
der Platine einstellbar. Das vierpolige, resonanzfähige Tiefpassfilter nach dem
Vorbild der berühmten Moog-Kaskade weiß kräftig zuzupacken. Neben zwei
fest verdrahteten Hüllkurven sind zwei LFOs zur Beeinflussung verschiede-
ner Parameter an Bord. Einen dicken Pluspunkt gibt es darüber hinaus für den
Audio-Eingang sowie das integrierte MIDI-CV-Interface, das eine externe Steu-
erung des Instruments oder die Einbindung eines weiteren Synthesizers ohne
eigenes MIDI-Interface gestattet.
Eignung
Die Stärken des Synthlab sind sein fetter Klang, seine Stimmstabilität, sein Bedi-
enkomfort sowie seine solide Verarbeitung. Analoge Standards wie knackige
Bässe, kreischende Leads oder wirbelnde Modulationseffekte sind eine leichte
Übung für den Kleinen. Ein Geheimtipp für alle, die auf Synthesizer-Sounds alter
Schule stehen.
www.modemachines.com | 839 Euro
beat StudioBIBEL | 2014 17
Moog Sub Phatty
Mit einer äußerst soliden Verarbeitung sowie einer halbgewichteten Tastatur
mit exzellenter Haptik hinterlässt der Sub Phatty einen ausgezeichneten ers-
ten Eindruck. Bei den beiden Hauptoszillatoren können Sie stufenlos zwischen
Dreieck, Sägezahn, Rechteck und Puls überblenden. VCO 2 kann ferner hart syn-
chronisiert werden. Ergänzend sind ein Suboszillator, ein Rauschgenerator und
ein Audioeingang vorhanden. Mit dem Moog-Kaskadenfilter mit variabler Flan-
kensteilheit können Sie Klänge ordentlich durch die Mangel drehen, wobei der
Multidrive-Regler für eine prägnante Sättigung oder Verzerrung sorgt. Die Hüll-
kurven sind schnell genug für Perkussives. Da der LFO in den hörbaren Bereich
hineinreicht, kann er zudem für FM-Experimente genutzt werden. Der Synthe-
sizer kann wahlweise über MIDI oder mittels analoger CV-Steuerspannungen
gespielt werden. Via USB lässt sich ferner Verbindung mit einer Editor-Software
aufnehmen.
Eignung
Der Sub Phatty ist weit mehr als ein reines Bassmonster: Auch Leads, Drums und
Percussion, Effekt- oder Atmosphären-Sounds gelingen mit Bravour. Ein hervor-
ragendes Instrument, das sowohl den klassischen runden Moog-Klang als auch
aggressivere moderne Töne anschlagen kann. Der Charakter bleibt selbst bei
Extremeinstellungen stets musikalisch – typisch Moog eben.
www.moogmusic.com | 1099 Euro
Elektron Analog Four
Elektrons Analog Four integriert gleich vier monophone Synthesizer, die sich
wahlweise polyphon spielen oder separat nutzen lassen. Jeder besitzt zwei
VCOs mit Suboszillatoren, einen Rauschgenerator sowie ein 24-dB-Tiefpass-
und ein 12-dB-Multimode-Filter. Weiterhin werden Overdrive- und Verstärker-
stufen sowie eine umfangreiche Modulationsabteilung mit zwei komplexen
LFOs und drei Hüllkurven geboten. Ferner finden sich eine ganze Reihe einfacher
Modulatoren, die bestimmten Parametern vorbehalten sind. Auch der Arpeg-
giator sowie die Effekte Chorus, Delay und Hall wissen rundum zu überzeugen.
Von voluminösen Old-School-Bässen und aggressiven Leads über knarzige Mini-
mal-Sequenzen und knackige Percussion-Sounds bis hin zu sphärischen Textu-
ren wird das robuste Gerät jedem Klangwunsch gerecht. Ein echtes Highlight
stellt der sechsspurige Step-Sequenzer mit 64 Schritten dar, mit dem sich kom-
plette Songs produzieren lassen. Neben einem MIDI-Trio integriert das Gerät
auch zwei Eingänge sowie CV-Ausgänge. Positiv hervorzuheben ist der Perfor-
mance-Modus, in dem sich die Endlosdrehregler frei belegen lassen.
Eignung
Analog Four besticht mit einem kraftvollen, facettenreichen Sound, einer
bemerkenswerten Flexibilität sowie einer robusten Verarbeitung. Ein echtes
Multitalent mit hohem Spaßfaktor!
www.elektron.se | 1289 Euro
18 beat StudioBIBEL | 2014
eowave Domino
Mit seinem diskreten Aufbau sieht sich eowaves Domino in bester Tradition
klassischer Analoginstrumente. Der kompakte Schreibtischtäter kommt mit
nur einem VCO aus, der dank mischbarer Sägezahn- und Rechteckwelle sowie
modulierbarer Pulsbreite recht variabel ausfällt. Für richtiges Fett und einigen
Dreck sorgt das 24-dB-Tiefpassfilter, dessen Resonanzverhalten eine erstaun-
liche Palette verschiedener Sounds zulässt. Neben einem LFO ist eine schnelle
ADS-Hüllkurve an Bord. Der Verstärker kann auch mittels Gate-Signal gesteu-
ert werden. Ein tolles Detail: Der LFO lässt er sich in einen Sequenzer mit acht
Schritten verwandeln. Wie die Editierung der Glide- und Arpeggiator-Para-
meter erfolgt die Programmierung des Sequenzers komplett via MIDI. Dank
eines Audioeingangs kann das Gerät überdies als Filterbank genutzt werden.
Anschlüsse für Steuerspannungen sind leider nicht an Bord, was eine gemein-
same Verwendung mit anderen Synths oder Modularsystemen ausschließt.
Eignung
Domino macht analoge Klänge auf intuitive Weise zugänglich. Zweifelsohne
bringt das geradlinige Konzept auch einige Einschränkungen mit sich. Aber was
der kleine Krachmacher kann, das kann er hervorragend: seien es voluminöse
Bässe, schneidende Leads oder Acid-Gezwitscher. Auch in puncto Verarbeitung
leistet er sich keine Schwäche.
www.eowave.com | 289 Euro
Vermona Mono Lancet
Mit seiner für den Live-Zugriff optimierten Oberfläche bietet der monophone
Analogsynthesizer Mono Lancet Vermona-Qualität auf kleinstem Raum. Seine
Ausstattung umfasst zwei Oszillatoren mit den Wellenformen Sägezahn, Recht-
eck, Dreieck und Rauschen, deren Signale mit einem 24-dB-Tiefpassfilter bear-
beitet und anschließend in eine Verstärkersektion geführt werden können. Für
Bewegung sorgen eine ADSR-Hüllkurve sowie ein LFO. Da die LFO-Frequenz in
den hörbaren Bereich reicht, können auch einfache FM-Sounds realisiert wer-
den. Darüber hinaus kann die Pulsweite der Rechtecke manuell mit dem Mod-
Wheel beeinflusst werden. Die Ausstattung wird durch eine Glide-Funktion
sowie eine MIDI-Schnittstelle komplettiert. Das optional erhältliche Modular
Dock erweitert den Mono Lancet um verschiedene Ein- und Ausgänge sowie
erweiterte Modulationsmöglichkeiten. So kann der Käufer selbst entscheiden,
ob er in die Schnittstellen zu einem Modularsystem investieren möchte.
Eignung
Eine durchdachte Auswahl an Komponenten, eine vorbildliche Stabilität, prä-
zise Regelwege und nicht zuletzt ein voluminöser und facettenreicher Sound
machen den kompakten Boliden nicht nur unter Musikern und Klangfricklern
zum Geheimtipp. Ein ergiebiger Lieferant analoger Standards, der sich auch in
modernen Genres zuhause fühlt.
www.vermona.com | 449 Euro
PRAXIS
Profitipps zur Arbeit mit dem Equalizer
Profitipps zur Arbeit mit
dem Equalizer
Equalizing ist ein wichtiger Prozessschritt beim Mixen und Mastern – gute Kenntnisse darin sind der Schlüssel für einen
großartigen Sound.
01 Q WERTE
Die meisten EQ-Module haben einen Q-Regler, mit dem der Charakter eines
Equalizers bestimmt wird, was ebenso wichtig ist wie die Einstellung der Fre-
quenzen. Mit ihm bestimmten Sie die Steilheit der EQ-Kurve – und somit, wie
groß der bearbeitete Bereich um die Frequenz ist. Bei einem engen Q (ein Notch-
Filter wäre ein extremes Beispiel) wirkt der EQ nur auf eine ganz bestimmte Fre-
quenz – eine gute Methode, um individuelle Sounds im Audiosignal zu lokali-
sieren. Ein breiter Q-Wert bewirkt, dass auch die Frequenzen im Bereich um die
EQ-Frequenz mit einbezogen werden. Dieses oft weichere Eingreifen eignet sich
besser zum Anheben oder Absenken eines größeren Frequenzbereichs.
01
02 ÜBER DIE PRESETS HINAUS
EQ-Presets mit hilfreichen Bezeichnungen wie „grand piano“ oder „hip hop mas-
tering“ können sehr nützlich sein, wenn es darum geht, ohne großen Aufwand
Standardeinstellungen für spezifische Aufgaben einzustellen. Dennoch eignen
sie sich in den seltensten Fällen als perfekte Lösung und sollten an das Mate-
rial angepasst werden, mit dem Sie arbeiten. Allgemein gilt: Je weniger komplex
das Ziel des Presets, desto wahrscheinlicher ist, dass Sie nur wenig nachjustie-
ren müssen. Ein Preset, mit dem beim Mastern ein ganzer Track bearbeitet wird,
braucht einiges an Apassung, während ein Preset für einen einzelnen Snare-
Kanal wahrscheinlich weniger Arbeit erfordert.
20 Beat StudioBIBEL | 2014
Hollin Jones
03 REIHENFOLGE BEACHTEN
Wie bei allen Insert-Effekten kann sich der Punkt, an dem sie das Equalizing vor-
nehmen, entscheidend auf Ihr Endresultat auswirken. Wenn Sie beispielsweise
mit dem EQ einen großen Anteil der unteren Frequenzen herausziehen und
den Klang anschließend mit einem Kompressor bearbeiten, wird der Kompres-
sor sich sehr spezifisch verhalten und den EQ-Sound komprimieren. Nehmen
Sie hingegen das Equalizing nach dem Kompressor vor, wirkt sich diese auf den
komprimierten Sound aus. Die Unterschiede können je nach verwendeten Plug-
ins subtil bis extrem sein.
04 HÜLLEN SIE SICH EIN
Einige EQ-Module, beispielsweise der FabFilter Pro-Q, erlauben Ihnen, die Hül-
len der EQ-Kurven für verschiedenen Frequenzen einzustellen. Dadurch können
Sie einfach und schnell EQ-Eigenschaften anwählen, ohne an allzu vielen Reg-
lern drehen zu müssen. Die üblichsten Kurventypen sind Glocke, High- und Low-
Shelf sowie High- und Low-Cut. Durch geschicktes Anpassen der Kurventypen
an die unterschiedlichen Frequenzen innerhalb eines einzelnen EQ-Moduls kön-
nen Sie den Charakter eines Klangs präzise beeinflussen.
05 EQ – ABER WANN?
Beim Aufnehmen, vor allem von Vocals, kann es nützlich sein, bereits auf dem
Aufnahmekanal ein wenig Equalizing vorzunehmen. Vor allem bei zu geringer
Entfernung zum Mikro kann es in den Kopfhörern dröhnen, was oft dazu führt,
dass Sänger nicht ihr gesamtes Potenzial ausschöpfen. Indem Sie die Tiefen
etwas heraus nehmen, klingt die Stimme im Kopfhörer-Mix besser. Beachten
04
 PRAXIS
Profitipps zur Arbeit mit dem Equalizer

Sie dabei jedoch folgendes: Geschieht dies auf einem Software-Einschleifkanal,

wirkt sich der EQ nicht auf die Aufnahme aus und kann nachträglich geändert
09 WENIGER IST MEHR
werden. Tun Sie dies jedoch auf Ihrer Mikrospur oder Ihrer Schnittstelle, sind die Die unterschiedlichen EQ-Module und -Plug-ins haben unterschiedlich viele
Änderungen bleibender Bestandteil der Aufnahme. Bänder (und bei manchen können Sie so viele EQ-Punkte hinzufügen, wie sie
möchten). Unter den konventionelleren Modellen finden Sie alles zwischen 2
und 30 Bändern. In manchen Situationen kann es durchaus erforderlich sein,
06 HÖHEN WEG eine ganz bestimmte Frequenz mit einem 30-Band-Modell herausfiltern zu müs-
Eine typische Aufgabe beim Bearbeiten oder Mixen ist das Entfernen von Zisch- sen, in den meisten Fällen jedoch sind 6 Bänder vollkommen ausreichend. So
geräuschen auf Aufnahmespuren. Je nach Material liegt dieses störende Zischen vermeiden Sie es, eine eigentlich recht simple Aufgabe unnötig zu komplizieren.
im hohen Frequenzbereich zwischen 5 und 20 kHz und kann in der Regel mit
einem High-Cut-Filter bei engem Q-Wert eliminiert werden, sodass die erwünsch-
ten hohen Frequenzen intakt bleiben. Wie immer erfordert auch dies vorsichti-
10 FECHTEN SIE ES AUS
ges Experimentieren. Mit Systemen wie der Dolby-Rauschunterdrückung kann In einem dichtgepackten Arrangement kann es vorkommen, dass zwei oder
Zischen ebenfalls eliminiert werden – allerdings klingt danach der gesamte Track mehrere Elemente den gleichen Frequenzbereich beanspruchen. Sie so zu
dumpf. Solche Systeme arbeiten zwar anders als Equalizer, belegen aber, dass regeln, dass sie originalgetreu klingen und einander trotzdem Raum lassen, ist
davon abzuraten ist, Tonmaterial durch Beschneiden der Höhen „abzutöten“. oft unmöglich. Abhilfe schafft, sie ein wenig auseinander zu ziehen und sie im
Kontext des Tracks gut klingen zu lassen. So können Sie beispielsweise eine
Gitarre basslastig, die andere höhenlastig klingen lassen. Hauptsache, sie klin-
07 ESSENZIELLE KONTROLLE gen im Gesamtkontext gut.
Mehr als jedes andere Tool kann ein EQ die „Essenz“ eines Klangs regeln. Kom-
pression spielt mit Pegeln und Präsenz, doch um die Fülle eines Sounds zu
regeln, bedient man sich üblicherweise eines EQs. Jeder Teil Ihrer Aufnahmen
wird beim Mixen bearbeitet werden müssen, damit später alles richtig zusam-
menpasst. Bei manchen Teilen müssen Tiefen und Tiefmitten abgesenkt wer-
den, damit der Mix nicht überladen wirkt. Anderen Teilen muss durch Anheben
derselben Frequenzbereiche mehr Körper verliehen werden.

08 DAS GROSSE UND GANZE

Beim Mixen dreht sich alles darum, für jeden Kanal den perfekten Platz im Mix 06
zu finden – und das geht am Besten mit EQs. Bestimmte Frequenzen abzusen-
ken oder anzuheben kann als Nebeneffekt die wahrgenommene Lautstärke
eines Teils senken oder erhöhen – falls also Fader aufreißen nicht ausreicht: ver-
suchen Sie es mit dem EQ! Falls ein Anheben des Gains zwar die Höhen eines
Teils präsenter macht, gleichzeitig aber die Tiefen zu sehr betont, können Sie
diese mit dem EQ wieder bändigen. Stellen Sie sich einfach vor, Sie „malen“ mit
den einzelnen Frequenzbereichen.

Temblor T10
TM

Active Studio Subwoofer

ABGRUNDTIEF… Eris™ E4.5 Temblor™ T10

Eris™ E4.5

…genauer gesagt bis 20 Hz runter lässt sich der Frequenzumfang eines kleinen Nahfeldsystems mit dem Temblor T10 erweitern. Auf der Rückseite des
Subwoofers sind umfangreiche Anschluss- und Regelmöglichkeiten zur perfekten Anpassung. Der Temblor ist ideal für die hauseigenen Eris-Monitore,
und ganz besonders für die kleinen Eris E4.5, die bereits für sich genommen eine hervorragende Alternativ- oder Schnittplatzabhöre abgeben.

facebook.com/PresonusGermany twitter.com/PresonusGermany

myspace.com/Presonus-Germany hyperactive.de/Presonus Beat StudioBIBEL

Vertrieb für Deutschland, Österreich und Benelux: Hyperactive | 2014GmbH –21www.hyperactive.de
Audiotechnik
TEST
Neue Effekt-Plug-ins
Neue Effekt-Plug-ins
DMG Audio
Equilibrium
Ob Sie einen transparenten linearphasigen Equali-
zer oder ein färbendes Modell mit analogem Klang-
verhalten benötigen, ob breite Pinselstriche oder
chirurgische Korrekturen gefragt sind: Equilibrium
möchte all diesen Anforderungen gerecht werden.
Der Equalizer unterstützt Surround-Konfigurationen
bis 7.1 und offeriert maximal 32 Bänder, die auf das
Stereo-, das Mitten- oder das Seitensignal wirken
können. Jedes Band bietet eine große Auswahl ver-
schiedener Kurven und Filtertypen, darunter Peak,
Notch und Shelf sowie unterschiedliche Tief- und
Hochpassvarianten. Neben verschiedenen digitalen
Modellen finden sich auch akkurate Nachbildungen
verschiedener Klassiker von Pultec, API 550 und SSL.
Dabei werden allerdings nur die Kurven und nicht
die nichtlinearen Verzerrungen der Hardware-Vor-
bilder nachgebildet. Insofern kann Equilibrium dedi-
zierte Emulationen nicht komplett ersetzen.
Equilibrium punktet mit vielfältigen Routing-
und Gruppierungsmöglichkeiten sowie umfang-
reichen Metering- und Analysewerkzeugen. Seine
Bedienoberfläche lässt sich flexibel an Ihre bevor-
zugte Arbeitsweise anpassen, wofür ihm sogar ein
eigener Konfigurationsassistent spendiert wurde.
Neben Ressourcen-schonenden Betriebsarten mit
geringer Latenz stehen auch Modi mit maximaler
Signaltreue für Mastering-Anwendungen zur Aus-
wahl. So präsentiert sich das Plug-in als mächtiges
Präzisionswerkzeug, das Einsteiger jedoch mit sei-
ner Funktionsvielfalt überfordern kann.
Fazit
Equilibrium ist zweifelsohne der leistungsfähigste
und flexibelste Equalizer, der uns bisher begegnet
ist. Dank seiner vielfältigen Konfigurationsmöglich-
keiten brilliert er als universelles Werkzeug, das für
alle erdenklichen Anwendungen zwischen Mixing,
Mastering, Sounddesign und Postproduktion
gewappnet ist. Ein innovatives Plug-in, das sowohl
in puncto Audioqualität und Ausstattung als auch
in Sachen Bedienkomfort keine Wünsche offen lässt.
EQuilibrium
Entwickler: DMG Audio Preis: 175 britische Pfund
Web: www.dmgaudio.com Format: VST2, VST3, AU,
Bezug: Eigenvertrieb RTAS, AAX
Bewertung:
22 Beat StudioBIBEL | 2014
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
u-he
Satin
Die Faszination des warmen, musikalischen Klangs
analoger Bandmaschinen ist ungebrochen. Mit
Satin legt u-he seine lang erwartete virtuelle Tape
Machine vor, die großen Sound ganz ohne läs-
tige Kalibrierung und Wartung verspricht. Statt
ein bestimmtes Gerät nachzubilden, setzt der Her-
steller auf eine flexible Simulation mit mehreren
Betriebsarten. Im Studio-Modus arbeitet das Plug-
in als Bandmaschine. Neben der Ein- und Ausgangs-
verstärkung kann die Bandgeschwindigkeit geregelt
werden, während der Pre-Emphasis-Regler Tran-
sienten und Timbre beeinflusst. Mehrere Instan-
zen können Gruppen zugewiesen und gemeinsam
angepasst werden. Nachbildungen alter Rauschmin-
derungssysteme lassen sich gezielt zur Klangfär-
bung einsetzen, wobei die Algorithmen für den
Aufzeichnungs- und den Wiedergabekopf separat
angewählt werden.
In den anderen beiden Betriebsarten kann Satin
als Multitap-Tape-Delay sowie als Through-Zero-
Flanger fungieren. Wirbelnde Tape-Echos oder
schneidende Flanger-Effekte sind so ein Kinderspiel.
In der Service-Sektion sind schließlich umfangrei-
che Anpassungen möglich, wobei Sie Ihrem Signal
sogar Rauschen und Gleichlaufschwankungen auf-
prägen können. Mit seinen weitreichenden Mög-
lichkeiten zur Beeinflussung des Sounds kann das
Plug-in ganze Ketten aus Equalizern sowie Dynamik-
und Sättigungswerkzeugen ersetzen. Die Sättigung
reagiert dabei sehr feinfühlig auf das Eingangssi-
gnal. Der einzige Schwachpunkt von Satin ist sein
recht hoher Ressourcenbedarf.
Fazit
Mit Satin ist u-he zweifelsohne eine der besten Band-
maschinensimulationen geglückt: Dabei trifft ein
fantastischer Klang auf umfangreiche Einstellmög-
lichkeiten. Eine echte Waffe, um Einzelspuren charak-
tervoll zu färben, Signale zusammenschweißen oder
Mixen mehr Tiefe und Substanz zu verleihen. Ein
dickes Lob verdienen auch die hohe Bedienfreund-
lichkeit sowie der attraktive Preis des Plug-ins.
Satin
Entwickler: u-he Preis: 89 US-Dollar
Web: www.u-he.com Format: VST2, VST3, AU
Bezug: Eigenvertrieb
Bewertung:
von Kai Chonishvili und Mario Schumacher
Alle HOFA-
Plugs als
exklusive
60-Tage-
Demo auf
HOFA der DVD
IQ-Comp V2
Vor etwa zwei Jahren hat HOFA mit dem IQ-Comp
einen universellen Dynamikprozessor vorgelegt,
der sich für eine Vielzahl von Anwendungen eignet.
Ein echtes Alleinstellungsmerkmal ist die Möglich-
keit einer Entzerrung in Abhängigkeit von der Pegel-
reduktion, die mithilfe von zwei Equalizern („Flavor
EQs“) mit einstellbarer Charakteristik, Frequenz und
Güte realisiert wird. Diese Ausstattung wird in Ver-
sion 2 durch neue Funktionen ergänzt, die das Dyna-
mikwerkzeug noch flexibler machen. Zunächst sind
die beiden Kompressions-Modi zu nennen. Während
„Calm“ sich zur Bus- und Summenbearbeitung eig-
net, macht „Rough“ vor allem bei Transienten-rei-
chen Signalen wie Drums eine gute Figur. In dem
neuen Auto-Modus werden die Zeitkonstanten und
der Ratio-Wert automatisch eingestellt. Praktischer-
weise sind nun Presets für die beiden Equalizer an
Bord, die gängige Anwendungen abdecken.
Neben einer Look-Ahead-Funktion bietet der IQ-
Comp nun auch ein zweibandiges Sidechain-Filter,
das insbesondere bei der Minimierung von Pump-
effekten oder beim De-Essing gute Dienste leistet.
Nutzt man ein externes Sidechain-Signal, lässt sich
gezieltes Pumpen oder Ducking realisieren. Auch die
überarbeitete Bedienoberfläche mit einer anschau-
lichen grafischen Darstellung der Pegel- und Fre-
quenzbearbeitungen weiß rundum zu gefallen.
Fazit
In der zweiten Generation ist der innovative IQ-Comp
noch mächtiger geworden: Sein Spektrum reicht
von präzisen, transparenten Dynamikkorrekturen
über artefaktfreie Verdichtung bis hin zur färbenden
Effektkompression. Durch die Möglichkeit des kom-
pressionsabhängigen Equalizing kann das Plug-in
eine Vielzahl von Mix-Problemen beheben. Aber auch
bei kreativen Eingriffen weiß es zu punkten. Dank
des Clippers zur Begrenzung des Ausgangspegels,
einem M/S-Modus sowie bis zu 64-fachem Oversam-
pling lässt sich das Werkzeug ebenso im Mastering
gewinnbringend einsetzen. Klasse!
IQ-Comp V2
Entwickler: HOFA Preis: 120 Euro
Web: hofa-plugins.de Format: VST2, VST3, AU,
Bezug: Eigenvertrieb AAX, RTAS
Bewertung:

Softube
Abbey Road Studios
Brilliance Pack
In Softubes Brilliance Pack sind drei auf Höhenbe-
arbeitungen spezialisierte Equalizer enthalten, die
Schaltungen aus den kultigen Abbey Road Studios
nachempfunden wurden. Kann man seine Produk-
tionen damit ebenso prägnant klingen lassen wie
berühmte Stücke von etwa den Beatles oder U2?
Die englischen Abbey Road Studios bedürfen
wohl kaum einer Vorstellung mehr, unzählige Char-
thits und Filmkompositionen wurden hier bereits
produziert. Neben dem Know-how der Mitarbeiter
ist der Studiokomplex auch für seine zum Teil ein-
zigartige Technik bekannt. Hierzu zählen auch die
von Softube emulierten EQs des Brilliance Packs. Es
umfasst drei Modelle, das RS127 Rack, die RS127 Box
und den RS135. Als erstes Gerät erblickte das RS127
Rack das Licht der Welt. Der Equalizer wurde speziell
entwickelt, um Signalen zu mehr Offenheit und Prä-
gnanz zu verhelfen. Er besitzt ein bei 2.7, 3.5 oder 10
kHz greifendes Band, das Frequenzen um maximal
±10 dB korrigieren kann. Seine Ergebnisse klingen
weitgehend neutral, Tiefenstaffelung und Präsenz
lassen sich leicht in jede Richtung verbiegen. Die
Box-Variante ist weitgehend gleich aufgebaut, aller-
dings wurde ein Ausgangsübertrager in ihren Sig-
nalfluss integriert. Dieser färbt das Audiomaterial
deutlich ein, wodurch Klangveränderungen fülliger,
aber nicht ganz so offen wirken. Der RS135 erlaubt
lediglich Pegelanhebungen bei 8 kHz mit ähnlich
neutralem Soundcharakter wie beim RS127 Rack.
Fazit
Mit dem Brilliance Pack kann man seiner DAW drei
exzellent klingende Equalizer hinzufügen, die vor-
her einzig in den Abbey Road Studios zum Einsatz
kamen. Ebenso wie die Vorbilder können sie so ziem-
lich jedem Einzel- und Summensignal einen durch-
setzungsfähigen oder luftigen Charakter verleihen.
Der Preis ist vielleicht kein Schnäppchen. Aber wer
diese Equalizer einmal im virtuellen Rack hatte, wird
sie nicht mehr missen wollen.
ARS Brilliance Pack
Entwickler: Softube Preis: 182 Euro
Web: www.softube.com Format:
Bezug: www.audiowerk.eu VST, VST3, AU, RTAS, AAX
Bewertung:
Voxengo
Drumformer
Die Bearbeitung von Schlagzeugaufnahmen erfor-
dert ein umfangreiches Arsenal an Signalprozesso-
ren. Drumformer verspricht, alle nötigen Werkzeuge
auf einer Oberfläche zu vereinen. Er gestattet eine
individuelle Bearbeitung von bis zu drei Bändern
mit einstellbaren Crossover-Frequenzen. Dabei ver-
fügt jedes Band über einen flexiblen Kompressor/
Expander sowie eine Bandsättigungsstufe mit sechs
Betriebsarten, die den Klang auf vielfältige Weise
färben kann. Global stehen ein Noise Gate, ein
parametrischer Equalizer und ein Clipping-Modul
bereit. Der EQ lässt sich wahlweise vor order nach
der Dynamiksektion im Signalweg positionieren.
Auch Sidechain- und Parallelkompression sind kein
Fremdwort für das Plug-in.
Ob knallige Drums, pumpende Effektkompression
oder kraftvolle Verzerrungen gefragt sind: Drumfor-
mer punktet als Multitalent bei der Bearbeitung von
Schlagwerk. Mit den Dynamikprozessoren können
Sie Ihren Drums mit wenigen Handgriffen zu mehr
Durchsetzungsvermögen und Kompaktheit verhel-
fen und feinfühlig ihre Transienten herausarbeiten.
Das Soundspektrum des Saturation-Moduls reicht
von dezenten Sättigungseffekten bis hin zur kraft-
vollen Verzerrung, von der auch Gitarren- und Bas-
saufnahmen profitieren. Das Plug-in unterstützt
nicht nur den Stereo-, sondern auch den M/S- und
5.1-Surround-Betrieb. Zur visuellen Kontrolle wurden
ihm mehrere Pegelanzeigen sowie ein in Echtzeit
arbeitender FFT-Spektrumanalyser spendiert.
Fazit
Keine Frage: Drumformer macht seinem Namen
alle Ehre. Zu einem attraktiven Preis erhalten Sie
einen leistungsfähigen Werkzeugkasten zur Bear-
beitung akustischer Schlagzeug- oder Percussion-
Klänge oder synthetischer Drums. Als vielseitiger
Multiband-Dynamikprozessor kann das Plug-in auch
beim Mastering seine Stärken ausspielen. Wie von
Voxengo gewohnt weiß es ebenso in Sachen Bedi-
enkomfort rundum zu überzeugen.
Drumformer
Entwickler: Voxengo Preis: 90 US-Dollar
Web: www.voxengo.com Format: VST, AU
Bezug: Eigenvertrieb
Bewertung:
TEST
Neue Effekt-Plug-ins
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
FabFilter
Pro-MB
Bereits die aufgeräumte Bedienoberfläche des Mult-
ibandkompressors Pro-MB vermittelt den Eindruck
eines mächtigen Präzisionswerkzeugs. Im Gegensatz
zu den gängigen Multibanddynamik-Prozessoren
kommen dabei keine Frequenzweichen zum Einsatz.
Stattdessen lassen sich bis zu sechs Frequenzbän-
der frei im Spektrum platzieren. Dank dieses Designs
können Sie zum Beispiel nur ein einzelnes Frequenz-
band bearbeiten, während der Rest des Spektrums
unangetastet bleibt. Außerdem ist es möglich, für
jedes Filterband eigene Flankensteilheiten zu wäh-
len. Jedes Band lässt sich solo und stumm schalten
und bietet detaillierte Einstellmöglichkeiten inklu-
sive variabler Knee-Charakteristik, Stereo-Link- und
Look-Ahead-Funktion. Nicht zuletzt dank der interak-
tiven Multibandanzeige geht das Einstellen der wich-
tigsten Parameter schnell und einfach von der Hand.
Mit intelligenten Attack- und Release-Kurven,
M/S-Funktionalität sowie internen und externem
Sidechaining erweist sich Pro-MB in der Praxis als
äußerst vielseitig. Vorbildliche Metering- und Fre-
quenzanalysewerkzeug gestatten eine präzise visu-
elle Kontrolle der Dynamikbearbeitung. Positiv her-
vorzuheben sind zudem die große Preset-Bibliothek
mit hohem Nutzwert sowie die Möglichkeit, zwi-
schen drei „Phase-Processing“-Modi zu wählen. Die
von FabFilter entwickelte, latenzfreie Betriebsart
Dynamic Phase Processing glänzt dabei mit einer
hohen Signal- und Phasentreue.
Fazit
Ob transparente Kompression, Limitierung oder
Expansion, rhythmische Gate-Effekte, pumpende
Aufwärtskompression oder De-Essing gefragt sind:
Dank seiner umfangreichen Ausstattung überzeugt
Pro-MB als überaus leistungsfähiges Mastering-
Werkzeug und flexibler Mix-Problemlöser auf gan-
zer Linie. Dabei begeistert das Plug-in nicht nur mit
einem erstklassigen, bemerkenswert transparenten
Sound und einer hohen Signaltreue, sondern auch
mit einer intuitiven Bedienoberfläche. Top!
Pro-MB
Entwickler: FabFilter Preis: 149 Euro
Web: www.fabfilter.com Format: VST2, VST3, AU,
Bezug: www.dbsys.de RTAS, AAX
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 23
WORKSHOP
Sony ACID XPress 7

DVD-Vollversion: Sony ACID XPress 7

Coole Tracks mit 15 Klicks
Mit der Version 7 seines Sequenzers ACID XPress präsentiert Sony eine Projektinfos
spannende Software zum Erstellen eigener Songs auf der Basis von Loops Material: Sony ACID XPress 7 von der Leser-DVD
Zeitaufwand: etwa 30 Minuten
und Samples. Dank übersichtlicher Oberfläche profitieren Sie nicht nur vom Inhalt: Installation, Registrierung, Arbeiten mit 8packs,
bewährten ACID-Konzept, sondern nutzen auch die vielen neuen Funktionen Hüllkurven, Loops und Markern, Audio- und Projektein-
stellungen, Videoimport.
zum Remixen, Freihandhüllkurven, Mehrfachevents per Track, MIDI-Editing und Schwierigkeit: Einsteiger
Videoimport. Und mithilfe der Publish-Funktion finden Ihre Remixe dann auch
gleich den Weg ins Internet. von Alexander Bota-Weber

1 Installation
Ein Doppelklick auf das Installationsproramm
entpackt alle nötigen Dateien und bringt ACID
XPress 7 sicher auf Ihre Festplatte. Zu Beginn legen
Sie den gewünschten Ordner für das Programm
sowie die Projekt- und Audiodateien fest. In der
Regel können Sie die Voreinstellungen ohne Korrek-
tur übernehmen.
2 8packs
Damit die ersten Schritte mit ACID XPress 7
leichter fallen, bietet Sony im Internet zahl-
reiche Projekt- und Klangdaten, sogenannte 8packs,
kostenfrei an. Um damit arbeiten zu können, ent-
3 Registrierung
Beim ersten Start verlangt ACID XPress 7
eine Registrierung. Tragen Sie in das Formu-
lar Ihren Namen, eine gültige E-Mail-Adresse und
das Land ein. Nach Klick auf Fertig stellen öffnet sich
packen Sie das Zip-Archiv auf Ihre Festplatte. In ACID und lädt das mitgelieferte Beispielsprojekt „Let
den Ordnern finden Sie neben zahlreichen Audio- Them Stare“.
dateien im WAV-Format auch eine ACID-Projektda-
tei mit der Endung „ACD“. Diese öffnen Sie durch
Doppelklick.

4 Neues Projekt erzeugen

Wählen Sie File>New, um das verwirrende
Durcheinander von „Let Them Stare“ zu
schließen und mit einem leeren Projekt in diesen
Einsteigerworkshop zu starten. Im folgenden Pro-
jektdialog ergänzen Sie auf Wunsch Titel und Name
sowie mögliche Zusatzinformationen. Wählen Sie
im Audio-Tab die Samplingrate und Wortbreite und
klicken Sie OK, um ein leeres Projekt zu öffnen.
5 Audioeinstellungen
Unser erster Weg führt uns in die Audio-
einstellungen. Wählen Sie hierzu im Menü
Options den Eintrag Preferences. Klick Sie auf die
Schaltfläche Audio Device und wählen Sie hier
Soundkarte aus. Prüfen Sie auch unter Audio und
MIDI, ob ACID alle Verbindungen korrekt erkannt
und die richtigen Interfaces ausgewählt hat.
6 Spuren hinzufügen
In puncto Bedienung unterscheidet sich
ACID XPress 7 kaum von anderen Sequen-
zern. Wie gewohnt finden Sie horizontal die Zeit-
leiste, vertikal die Anordnung der Spuren. Mittels
Rechtsklick fügen Sie neue Audio- oder MIDI-Spu-
ren zu. Beachten Sie, dass ACID-Spuren automatisch
stereo sind und ACID XPress 7 lediglich zehn Spuren
verwalten kann.

24 Beat StudioBIBEL | 2014


7 Aufnehmen
Um eine Spur neu aufzunehmen, aktivieren
Sie die Funktion Arm for Record im Spurins-
pektor. Sofort erscheint ein Pegelmeter, in dem Sie
die Aussteuerung kontrollieren können. Nutzen Sie
die beiden Spurfader, um Panorama und Spitzen-
pegel einzustellen. Klicken Sie nun Record im Trans-
portfeld, um die Aufnahme zu starten.
10 Loops und Marker
ACID XPress 7 besitzt sowohl eine
Loop- als auch eine Markerfunktion.
Loopbereiche bestimmen Sie durch Verschieben
der beiden gelben Dreiecke in der Kopfzeile. Mar-
ker erzeugen Sie an einer beliebigen Cursorposi-
tion mittels Rechtsklick und der Funktion Markers/
Regions>Insert Marker. Ein Doppelklick auf den Mar-
ker ändert den Namen. Die Markerposition verändern
Sie durch Verschieben mit der Maus.
13 Parameter editieren
Beide Automationskurven besitzen ein
eigenes Kontextmenü, das Sie mittels
Rechtsklick öffnen. Hier bestimmen Sie nicht nur
die Kurvenform, sondern stellen auch nummerisch
die gewünschten Werte ein. Per Doppelklick auf die
Kurve fügen Sie neue Stützpunkte zu, mittels Delete
löschen Sie bereits vorgenommene Einstellungen.
8 Dateimanager
Ein Klick auf Stop im Transportfeld been-
det die Aufnahme. Direkt im Anschluss
erscheint ein Manager, in dem Sie die gerade auf-
genommene Datei umbenennen, löschen oder
speichern können. Diese Funktion ist besonders
praktisch, um abgebrochene oder missglückte Auf-
nahmen auszusortieren.
11 Pitchshift
Der Pitchshifter der XPress-Version lässt
sich lediglich in Halbtonschritten ein-
stellen. Klicken Sie auf eine Audiospur und wählen
Sie im Kontextmenü (Rechtsklick) die Funktion Pitch
Shift. Mithilfe von Up und Down transponieren Sie
das Material in Halbtönen nach oben oder unten.
14 Videoimport
Neben Audio- verarbeitet ACID XPpress
7 auch Videospuren. Um ein Video
zu importieren, ziehen Sie die Datei einfach in das
Trackfenster. ACID erzeugt automatisch eine Video-
spur und extrahiert auch den Stereoton, sofern die
maximale Spurenzahl noch nicht erreicht ist. Im Pre-
view-Fenster zeigt ACID das Video in Originalgröße.
Eine bildsynchrone Audioproduktion ist dadurch
problemlos möglich.
WORKSHOP
Sony ACID XPress 7
9 Spuren laden
Neben der direkten Aufnahme mithilfe von
Mikrofon und Audiointerface können Sie
selbstverständlich auch fertige Spuren oder Loops
in ACID XPress 7 verwenden. Ziehen Sie dazu aus
dem Dateibrowser am unteren Bildschirmrand die
gewünschte Datei in das Spurfenster. ACID erzeugt
automatisch einen neuen Track und kopiert die
Daten in den Projektordner.
12 Hüllkurven
ACID XPress 7 stellt mit Panorama und
Volume zwei Parameter zur Spurau-
tomation bereit, die Sie ebenfalls mittels Kontext-
menü aktivieren müssen. Alternativ nutzen Sie die
Tastenkürzel [Shift+V] und [Shift+P], um diese Hüll-
kurven einzublenden.
15 Projektexport
Um ein Projekt im WAV- oder MP3-
Format zu exportieren, nutzen Sie die
Funktion Render As… im File-Menü. Im folgenden
Dialog wählen Sie den Ausgabepfad, das Audiofor-
mat sowie dessen Auflösung mithilfe vorgefertigter
Templates. Im Gegensatz zu vielen anderen Audio-
programmen nutzt Sony für das MP3-Format den
hochwertigen Fraunhofer-Codec. 
Beat StudioBIBEL | 2014 25
MARKTCHECK
Test: Aktiv-Boxen bis 1000 Euro
Marktcheck:
Aktiv-Boxen bis 1000 Euro
Ehrlicher Klang oder Schönfärber, Referenzmonitor oder Blender? – Bei modernen Aktiven sind Klang und Qualität
wesentlich besser, als der Preis vermuten lässt. Denn ein analytischer Sound gehört auch in der Einsteigerklasse bei
vielen Modellen längst zum Standard. Welche das sind, enthüllt diese Marktübersicht.
Neusonik
NE05
Die Monitore der NE-Serie sind spezi-
ell auf die Bedürfnisse anspruchsvoller
Hobbyisten zugeschnitten. Kaum zu
glauben, dass der Hersteller in einem
25 mal 18 mal 20 Zentimeter großen
Gehäuse einen Fünfzoll-Kevlarwoo-
fer nebst Einzoll-Seidenhochtöner mit
einem Frequenzgang von 60 Hz bis 22
kHz und Bi-amp-Endstufe mit 40/30
beziehungsweise 30 Watt für Bässe &
Höhen unterbringt.
Im Gegensatz zu vielen Konkurren-
ten liegen ihre Vorteile besonders im
Bassbereich; aufgrund des kompak-
ten Formfaktors eine außergewöhn-
liche Eigenschaft. Einsteiger können
so zum fairen Preis in den Genuss sat-
ter Tiefen kommen. Der Höhenbereich
könnte allerdings etwas nuancier-
ter ausfallen. Dank leichter Bauweise
dürften die Boxen auch für aller-
lei mobile Anwendungen interessant
sein. Kurz: Ein wirklich vielseitiges
Abhörsystem, das gegen Edel-Moni-
tore zwar nicht ankommt, diesen Ver-
gleich aber auch nicht sucht. Das
aber für kleines Geld einen durchaus
beachtlichen Sound liefert.
www.neusonik.eu | 273 Euro
Bewertung:
26 Beat StudioBIBEL | 2014
von H. Schonvogel, R. Cornelissen, M. Schymik, M. Schumacher, A. Bota
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Eve Audio
SC207
Bei der SC207 steht außergewöhnli-
che Flexibilität bei einfacher Bedie-
nung im Vordergrund. Das aktive
Zweiwege-System kombiniert einen
AMT RS2-Hochtöner mit einem
6½-Zoll-Woofer und einem Frequenz-
gang von 44 Hz bis 21 kHz bei 100/50
Watt für Bässe und Höhen.
Der Klang der SC207 konnte im Test
von der ersten Minute an überzeugen.
Alle Frequenzen wirken ausgeglichen,
das Gesamtbild ist füllig und rund. Die
Höhen kommen ohne Schönfärberei
aus, wirken aber trotzdem klar. Mitten
und Tiefen präsentieren sich druck-
voll, sind aber gemäßigt genug, um
auch bei basslastiger Musik zu brillie-
ren. Dynamik und Nuancenreichtum
sind ebenfalls ausgesprochen gut,
was sich auch im detaillierten Stere-
obild widerspiegelt. Die SC207 kann
ihre Vorteile gekonnt ausspielen. Ihr
komplexes Innenleben stört den glas-
klaren Sound keineswegs. Vielmehr
zeigt die exzellente Feinabstimmung,
mit wie viel Liebe zum Detail gear-
beitet wurde. Mit Druck und purem
Wohlklang sind die SC207 für jedes
Studio eine Bereicherung.
www.eve-audio.com | 720 Euro
Bewertung:
ESI
uniK 05
Die Zeiten, in denen satter Bass das
einzige Kriterium war, sind längst vor-
bei. Die ESI uniK 05 ist angetreten, mit
Bändchen-Hochtöner, Fünfzoll-Tieftö-
ner, zweimal 30-Watt-Endstufen und
einem Frequenzgang von 49 Hz bis 22
kHz eine preiswerte Klangreferenz ins
Heimstudio zu bringen.
Im Test fiel zuerst das überaus
detaillierte Klangbild auf. Besonders
die Höhen werden glasklar wiederge-
geben. Auch Mitten und Bässe wir-
ken nuanciert. Im Vergleich zu hohen
Frequenzanteilen sind sie subjektiv
aber recht stark zurückgenommen,
Tiefbass lässt sich zuweilen nur noch
erahnen. In puncto Dynamik und Ste-
reobild überzeugen die uniK 05 dann
wieder voll. Eine solche Präzision gibt
es meist nur bei wesentlich teure-
ren Abhörsystemen. Mit der uniK 05
ist ESI eine hervorragende Monitor-
box gelungen. Ob in Stereo-Aufstel-
lung oder für Surround-Anwendungen
– ihr detailiertes Klangbild kann über-
all begeistern. Die Anschaffungskos-
ten sind für das Gebotene sehr gering,
Budget-orientierte Musiker, DJs und
Producer können zugreifen.
www.esi-audio.de | 356 Euro
Bewertung:
Bota-Weber
Weber
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Monkey Banana
Gibbon 5
Heimstudio-Betreiber wollen sich edle
Abhören oft nicht leisten, auf ehrlichen,
satten Sound aber dennoch nicht ver-
zichten. Da kommt die Gibbon 5 gerade
recht, die 5¼-Zoll-Tieftöner, Seifen-
hochtöner, 45-/35-Watt-Endstufe und
ein Übertragungsverhalten von 48 Hz
bis 22 kHz miteinander verbindet.
Im Test fielen zuerst die prägnan-
ten Höhen der Gibbon 5 auf. Subjek-
tiv war das Klangbild in diesem Bereich
teilweise sogar etwas zu scharf. Per
EQ kann man auf Wunsch aber gut
gegensteuern. Tiefe Frequenzen wer-
den ebenfalls sauber abgebildet. Doch
durch den kleinen Woofer und das
geringe Gehäusevolumen fehlt der
Box in den Tiefen oft der Druck. Den-
noch: Die Gibbon 5 macht hochwerti-
gen Sound für kleines Geld. Ihr Klang ist
detailliert und mittels der EQ kann man
ihren Charakter gut an eigene Vorlie-
ben anpassen. Wie für Boxen mit klei-
nem Woofer und kompaktem Gehäuse
üblich, schwächelt der Subbass-Bereich
zwar etwas, das Fehlende kann aber
schnell mit einem Subwoofer ergänzt
werden. Unser Urteil: ein gelungener
Monitor, der im Studio fasziniert.
www.monkey-banana.de | 298 Euro
Bewertung:

Fostex
PM0.5d
Mit den kompakten PM0.5d schickt
Fostex ein Paar Aktive ins Renne, die
selbst im kleinsten Studio Platz finden
dürfen. Trotz süßer 17 mal 21 mal 27
Zentimeter bietet der Knirps ¾-Zoll-
Seidenkalotten-Hochtöner und Fünf-
zoll-Fiberglas-Woofer mit 23 respek-
tive 35 Watt und einem Frequenzgang
von 55 Hz bis 30 kHz.
Trotz ihrer geringen Maße decken
die Monitore klanglich ein weites Fre-
quenzspektrum ab. Höhen werden
klar und prägnant wiedergegeben,
ohne überspitzt zu klingen. Mitten
und Tiefen wirken ebenfalls sauber
und gleichmäßig. Natürlich geben die
Boxen Subbässe nicht ganz so wuch-
tig wieder wie gesunde Achtzöller.
Angesichts ihrer Größe wusste die
Performance aber auch hier zu begeis-
tern. Der Detailreichtum und das Ste-
reobild gaben ebenfalls keinen Grund
für Beanstandungen. Mit den PM0.5d
hat Fostex seine exzellente Exper-
tise im Bau von Boxen erneut unter
Beweis gestellt. Obwohl die Moni-
tore vergleichsweise klein sind, liefern
sie ein ausgewogenes, sattes und gut
ausbalanciertes Klangbild. Sie eignen
sich für sämtliche Nahfeld-Anwen-
dungen, die im Heimstudio anfallen.
Der robuste Aufbau und das geringe
Gewicht machen sie auch für den
mobilen Einsatz interessant. Kurz:
eine vielseitige Abhöre, die bestimmt
viele Freunde finden wird.
www.megaaudio.de | 374 Euro
Bewertung:
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Presonus
Eris E8
Einsteiger tun sich mit der Auswahl
ihres ersten Abhörsystems oft schwer.
Zwar sind die gängigen Wünsche mit
ehrlichem und druckvollem Sound
schnell umrissen, welche Monitore
diesen Bedürfnissen aber am besten
gerecht werden, ist für unerfahrene
(Hobby-)Produzenten oftmals nicht
ohne Weiteres ersichtlich. Gut, dass
es nun die Eris E8 gibt, die einen acht-
zoll Kevlar-Woofer mit 1¼ Zoll Seiden-
hochtöner und 75/65 Watt Leistung
kombinieren.
Höhen und Mitten werden bei der
E8 gleichmäßig und prägnant wieder-
gegeben, Dynamik und Detailreich-
tum sind für einen Monitor dieser
Preisklasse hervorragend. Auch kleine
Nuancen wie Atmung, Griffgeräusche
oder Knackser werden sauber abgebil-
det. Ähnlich verhält es sich auch mit
den Tiefen, die sogar das kompetente
Beurteilen von Subbässen erlauben.
Trotz niedrigem Paarpreis liefert die
Eris E8 hochwertigen Klang, mit dem
auch Profis gut zurechtkommen wer-
den. Durch den Dreiband-Equalizer und
das Acoustic-Space-Filter lässt sich der
Monitor gut an seinen Aufstellungsort
anpassen, einen akustisch optimierten
Raum können solche Schaltungen aber
natürlich nicht ersetzen. Die Verarbei-
tung gibt ebenfalls keinen Grund für
Beanstandungen. Kurz: ein gelungenes
Abhörsystem also, das sich schon bald
in vielen Studios und Audio-Arbeits-
plätzen finden wird.
www.hyperactive.de | 529 Euro
Bewertung:
Yamaha
HS5
Äußerlich wirkt die HS5 gleich-
sam schlicht und robust. Alle Bedie-
nelemente befinden sich auf der Rück-
seite, sie setzen sich aus einem griffigen
Potentiometer zur Lautstärken-Rege-
lung und zwei Schaltern für Rauman-
passungen zusammen. Die Verstärkung
erfolgt durch ein Zweiwege-System,
welches 45 Watt für tiefe Signalanteile
und 25 Watt für Höhen bereithält. Der
Frequenzgang wird mit 54 Hz bis 30
kHz beziffert. In Sachen Sound wusste
die HS5 vor allen durch ihre prägnan-
ten, für den angepeilten Preis außer-
gewöhnlich detailreichen Höhen und
Mitten zu begeistern. Hier bleibt kein
Knackser oder Mixfehler unentdeckt,
das Stereobild und die Tiefenstaffelung
profitieren ebenfalls von diesem Cha-
rakterzug. Manchen Nutzern dürfte der
kräftige Klang in diesem Bereich aller-
dings auch schon zu viel des Guten sein.
Die Bässe halten sich wegen des nur
fünf Zoll messenden Woofers und des
kompakten Aufbaus ein wenig zurück,
auf eine künstliche Anhebung wurde
zugunsten der Ehrlichkeit verzichtet.
Um ein vollwertiges Produktions-Werk-
zeug zu sein, fehlt es an Tiefgang.
Als alleinige Abhöre in einem Stu-
dio sind die HS5 aufgrund ihres kon-
servativen Bassbereiches eher nicht
geeignet, um eine zweite Meinung
abzugeben eignen sie sich dafür aber
sehr gut. Auch nächtliche Sessions
können mit ihnen gefahren werden,
ohne geräuschempfindliche Nachbarn
zu belästigen.
www.yamaha.de | 196 Euro
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014
MARKTCHECK
Test: Aktiv-Boxen bis 1000 Euro
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Fluid Audio
F5
Mit Fluid Audio bedient eine neue
Firma das Segment der Einsteiger-
Monitore. Kopf des Unternehmens ist
Kevin Zuccaro, ein amerikanischer Ent-
wickler, der vorher viele Jahre für JBL
gearbeitet hat. Seine tiefgreifenden
Erfahrungen im Bereich der Boxen-Kon-
struktion sollen die F5 zu etwas ganz
Besonderem machen. Verwunderlich
also, dass eine solche Koryphäe dem
Fünfzoll-Woofer eine hochverdichtete
Papiermembran spendiert. Doch auf
die Abstimmung kommt es an, und die
ist bei diesem Budget-Monitor mit 49
Hz bis 22 kHz und 40/30 Watt Leistung
gelungen.
Tiefe Frequenzen fallen erst spät ab,
Bassdrums und Bässe werden entspre-
chend druckvoll wiedergegeben. Auch
Höhen und Mitten kommen prägnant
daher. Im Gegensatz zum Wettbe-
werb wirken sie gegenüber tiefen Sig-
nalen nicht merklich überbetont, das
Gesamtbild präsentiert sich dement-
sprechend ausgewogen. Dynamik und
Tiefenstaffelung sind für diese Preis-
klasse ebenfalls vorbildlich. Die F5 sind
für Einsteiger eine exzellente Wahl.
Sie eignen sich hervorragend für erste
eigene Produktionen und schonen den
Geldbeutel. Ihr Sound ist überraschend
ehrlich und hochauflösend, Aufnahme-
und Mix-Fehler lassen sich somit gut
erkennen. Freunden basslastiger Musik-
stile könnten sich bei hoher Lautstärke
ein wenig an den Gehäuseresonanzen
stören, dieses Minus ist allerdings rela-
tiv leicht zu verschmerzen.
www.fluidaudio.net | 249 Euro
Bewertung:
27
MARKTCHECK
Test: Aktiv-Boxen bis 1000 Euro
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Adam
F5
Die Studiomonitore der Firma Adam
bedürfen wohl kaum einer Vorstellung
mehr, gehören sie doch seit vielen Jah-
ren zum Standard in unzähligen Musik-
und Projektstudios. Die Ankündigung
der F-Serie löste, nicht zuletzt auf-
grund des niedrigen Preises eine große
Erwartungshaltung aus. Eine echte
Adam-Abhöre im Studio stehen zu
haben, rückt nun auch für Heimprodu-
zenten in den Bereich des Machbaren.
Charakteristisch für Adam ist der X-Art
Hochtöner, den die F5 mit einem Fünf-
zoll-Woofer, zweimal 25 Watt Dauer-
leistung, einem Frequenzgang von 52
Hz bis 50 kHz, Bassreflex-Gehäuse und
Raum-Equalizer kombiniert.
In der Praxis konnte die F5 von der
ersten Minute an begeistern. Ihre
Bässe sind für ein so kleines Abhör-
system ausgesprochen kraftvoll, auch
sehr tiefe Sounds lassen sich somit
kompetent beurteilen. Mitten und
Höhen erweisen sich als gleichsam
präsent und hochauflösend. Aufbau
und Funktionsumfang sind sehr gut.
Die Klangqualität stellt viele (auch teu-
rere) Konkurrenten gnadenlos in den
Schatten. Sämtliche Frequenzberei-
che werden gleichmäßig und prägnant
wiedergegeben. Auch kleine Nuan-
cen lassen sich leicht ausmachen, das
detaillierte Stereobild macht räumliche
Anpassungen ganz einfach. Kurz: Ins-
gesamt eine exzellente Abhörlösung,
die nicht nur für Einsteiger eine klare
Kaufempfehlung darstellt.
www.adam-audio.de | 480 Euro
Bewertung:
28 Beat StudioBIBEL | 2014
Prodipe
Pro 6
Die Monitorboxen Pro 6 haben nicht
einen, sondern gleich zwei Hochtö-
ner am Start, man darf sich also auf
besonders offenen, prägnanten Sound
freuen. Ergänzt werden die beiden
Seiden-Hochtöner durch einen 6½
Zoll Aluminium-Woofer, 90 Watt Leis-
tung und einen Frequenzbereich von
40 Hz bis 30 kHz.
Der Frequenzgang von Prodipes Pro
6 wirkt für ein Budget-System ange-
nehm gleichmäßig. Die Höhen sind
dank der zwei Seiden-Tweeter schön
präsent, wovon auch das Stereo-
bild profitiert. Ihr Klangcharakter ist
außergewöhnlich rund beziehungs-
weise brillant, so dass selbst schrille
Sounds bei langem Hören nicht unan-
genehm werden. Ob dieser Punkt ein
Plus oder Minus ist, hängt aber vom
vorgesehenen Einsatzgebiet und den
persönlichen Vorlieben ab. Mitten und
Bässe werden ebenfalls deutlich dar-
gestellt. Anders als so mancher Mitbe-
werber besitzen sie guten Druck. Ver-
glichen mit anderen Budget-Abhören
können die Pro 6 vor allem durch ihren
breiten Sweetspot und das ausgewo-
gene Klangbild, welches bis in tiefe
Frequenzregionen reicht, überzeu-
gen. Die Schönfärberei in den Höhen
ist Geschmackssache. Zumindest bei
Mischungs- und Mastering-Aufgaben
empfiehlt es sich, ein zweites Paar
Boxen hinzuzuziehen. Unterm Strich
sind die Pro 6 mit diesen Eigenschaf-
ten vielleicht nicht perfekt, ausprobie-
ren lohnt aber auf jeden Fall!
www.sonic-sales.com | 299 Euro
Bewertung:
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Genelec
M040
Genelecs Erkenntnis, dass sich abge-
rundete Gehäuseecken und -kanten
positiv auf das Interferenzverhalten
von Monitorlautsprechern auswirken,
schlägt sich auch im Design der Mit-
telklasse-Boxen M040 nieder. Tech-
nisch bietet die M040 Gewohntes:
6½ Zoll Woofer plus Einzoll-Hochtö-
ner, 80/50 Watt für Bässe/Höhen und
einen Frequenzgang von 48 Hz bis
20 kHz.
Bei der Abbildung zeichnet sich die
M040 durch fein gezeichnete und
äußerst detailreiche Höhen aus. Im
Bassbereich herrscht ein natürliches
Klangbild vor und auch sehr tiefe Sub-
bässe sind noch außergewöhnlich gut
wahrnehmbar. Dass die Bässe weniger
„druckvoll“ klingen, liegt laut Genelc
an dem besonderen Bass-Reflex-Sys-
tem, das einen „unkomprimierten“
Bass garantieren soll. Summiert man
die obigen Klangeindrücke, so drängt
sich der Einsatz bei eher akustischer
Musik förmlich auf und eine Beurtei-
lung primär elektronischer, Beat-las-
tiger Musik müsste demnach schwe-
rer fallen. Wer sein Equipment kennt,
kann aber so ziemlich jede Musik dar-
auf beurteilen. Der unsymmetrische
Eingang und die Möglichkeit, seinen
Klang an die Aufstellung auf einem
Schreibtisch anzupassen, sprechen
dafür, dass Genelec mit der M040
auch den ambitionierten Amateur
ansprechen möchte. Beim Kauf dieser
Monitorbox erhält er dabei eine Quali-
tät, die bereits in der Profiliga spielt.
www.genelec.com | 1340 Euro
Bewertung:
M-Audio
M3-6
Studio-Monitore der Mittelklasse sind
zumeist als Zweiwege-Systeme auf-
gebaut, bei denen der Woofer neben
Bässen auch für den mittleren Fre-
quenzbereich zuständig ist. Die M3
beschreitet einen anderen Weg und
bietet neben dem üblichen Duo aus
sechszoll Kevlar-Tieftöner und Ein-
zoll-Tweeter auch ein separates Fünf-
zoll-Chassis für die Mitten. Dazu kom-
men aktive Amps mit 110/30/20 Watt
und ein Frequenzgang von 40 Hz bis
22 kHz.
Klanglich heben sich die M3-6 vor
allem durch ihre vollen Mitten von
der Zweiwege-Konkurrenz ab. Die Tie-
fen zeigen sich für eine Woofer-Größe
von sechs Zoll ebenfalls wuchtig. Auf-
grund des satten Restbildes scheinen
hohe Frequenzen subjektiv schon fast
ein wenig unterpräsent. An Detail-
reichtum und Tiefenstaffelung gibt
es für den aufgerufenen Preis eben-
falls nichts auszusetzen. Negativ fiel
im Test lediglich das Grundrauschen
auf. Mit den M3-6 beweist M-Audio,
dass Dreiwege-Aktivmonitore nicht
teuer sein müssen. Die Boxen sehen
nicht nur edel aus, sondern liefern
auch professionellen Sound. Ihr Klang-
bild ist vom Start weg druckvoll, klei-
nere Anpassungen an den eigenen
Geschmack sind mithilfe der drei EQ-
Bänder kein Problem. Dank entspre-
chender Lautstärke eignen sich die
M3-6 nicht nur für Nahfeld-Anwen-
dungen, sondern können auch andere
Beschallungsaufgaben locker erfüllen.
www.m-audio.de | 600 Euro
Bewertung:

JBL
LSR 308
Mit den neuen Modellen der LSR-Serie
möchte JBL das Heimanwender-Seg-
ment aufmischen. Den Sound der JBLs
empfanden wir als sehr klar, transpa-
rent und nüchtern. Die Monitore prä-
sentieren sich also nicht als „Schön-
färber“, sondern empfehlen sich eher
als ehrliche Analytiker mit straffem,
druckvollem Bass- und unteren Mit-
tenbereich. Die Phantommitte war
sehr exakt wahrnehmbar, der Sweet-
Spot ausreichend groß. Lediglich die
Tiefenstaffelung der LSR 308 wirkte
suboptimal. Durch die Klarheit der
Abbildung schlugen sich die Aktivmo-
nitore beim technischen EQing jedoch
hervorragend. Wer Monitorboxen in
diesem Preissegment sucht, sollte
die neuen JBLs möglichst im eigenen
Raum Probe hören. Die LSR 308 klingen
besser als ihr Preis vermuten lässt.
www.audiopro.de | 598 Euro
Bewertung:
Akai
RPM500
Trotz der relativ kleinen Woofer-Größe
kommen Bässe ausdrucksstark und
definiert daher, von einer künstlichen
Anhebung dieses Bereichs war trotz-
dem nichts zu bemerken. Die Höhen
präsentierten sich ebenfalls klar und
präsent, was auch dem Stereobild sehr
zugutekommt. Der mittlere Frequenz-
bereich ist deutlich, durch die offensi-
ven Höhen scheint er hier und da aber
ein klein wenig an Volumen vermissen
zu lassen. Dynamik und Detailreichtum
sind für den aufgerufenen Preis exzel-
lent. Mit der RPM500 ist Akai eine tolle
Monitorbox gelungen, die sich durch
hochwertigen Aufbau und gute Anpas-
sungsmöglichkeiten auszeichnet. Ihr
Sound ist weitgehend gleichmäßig und
satt, womit sie sich sowohl für DJ- als
auch für Producer-/Studio-Anwendun-
gen eignet.
www.akaipro.de | 460 Euro
Bewertung:
Mackie
MR8 mkIII
Mackie setzt nach wie vor auf einen
Achtzoll-Wofer und einen Einzoll-Sei-
denhochtöner, die von 85 Watt Leis-
tung versorgt werden. Der Frequenz-
bereich beträgt 38 Hz bis 20 kHz, ein
Raum-EQ erlaubt die stufenweise
Anpassung an die Aufstellsituation.
Der Bass schafft es, sich in jeder
Situation prägnant durchzusetzen.
Trotzdem wirkt der Tiefenbereich
nicht matschig oder verschwom-
men, sondern sehr detailliert. Mitten
und Höhen scheinen ob dieser Wucht
ein wenig zurückgenommen, an Bril-
lanz fehlt es aber dennoch nicht. Auch
das Stereobild macht eine gute Figur,
wenngleich das Mischen durch die
gewichtigen Tiefen ein klein wenig
Eingewöhnung erfordert. Die MR8
mkIII bringen klaren Sound und wuch-
tige Tiefen gekonnt zusammen.
www.mackie.com | 606 Euro
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014
MARKTCHECK
Test: Aktiv-Boxen bis 1000 Euro
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Focal
CMS 50
Trotz des kompakten Gehäuses ist es
Focal gelungen, den Fünfzöller deut-
lich größer klingen zu lassen, als er ist.
Zwar kann der Bass bauartbedingt in
puncto Transparenz und Genauigkeit
mit großvolumigen Modellen nicht
mithalten, der kritische Mittenbe-
reich zwischen 400 Hz und 3 kHz gibt
sich bei den CMS 50 jedoch detailreich
aufgelöst. Der Gesamtklang wirkt
ausgewogen und verspricht nichts,
was der Mix später nicht halten kann.
Jedes Detail ist durchdacht und nur
vom Feinsten. Dabei ist gerade der
CMS 50 als präzises Werkzeug für Pro-
fis entwickelt worden, denen ehrlicher
Klang wichtiger ist, als akustische Kos-
metik für das ästhetische Befinden.
Die Box empfiehlt sich daher als ideale
Lösung für das extreme Nahfeld.
www.sound-service.de | 1283 Euro
Bewertung:
29
WORKSHOP
eaReckon Finalizer

DVD-Vollversion: eaReckon Finalizer

Vocal-Refresh leichtgemacht
Der DSP-Guru Philippe Decuyper hat mit der Beat-exklusiven Finalizer Suite, Projektinfos:
bestehend aus dem Analog-Kompressor BE-Comp 87 und dem musikalischen Material: DAW, earReckon BE-Comp 87 & BE-Equa 87
Zeitaufwand: etwa 30 Minuten
Equalizer BE-Equa 87, zwei Geheimwaffen für Mix und Mastering am Start, die Inhalt: Vocals auffrischen
man nicht verpassen darf. Dabei zeichnet die beiden Plugs nicht nur ihr harmoni- Schwierigkeit: Einsteiger

scher und musikalischer Klang aus, auch die durchdachten Zusatzfeatures haben
es in sich: Ob Parallel-Kompression, Spektrum-Analyzer, Limiter oder Frequenz-
Tipps – mit diesen Helfern glänzt jeder Mix. von Marco Scherer und Alex Bota-Weber

1 Lowcut
Die beiden eaReckon Plug-ins sind wahre Wun-
dermittel in puncto Mixing. Also setzen wir sie
direkt zum Reparieren und Verschönern einer Vocal-
Aufnahme ein. Bei Sampleswap [1] können Sie die
Datei pandemondium-eye-on-skyline-by-5-12.wav kos-
tenlos herunterladen und auf eine neue Spur in Ihrer
DAW ziehen. Öffnen Sie eine Instanz des BE-EQUA
87-Equalizers und stellen Sie als Erstes den LO CUT
auf 66 Hz.
2 Tipps
Um das Leben einfacher zu machen, klicken
Sie auf den TIPS-Button und wählen Sie die
VOCALS aus. Im Frequenzspektrum des Equalizers wer-
den nun die wichtigsten Bereiche von Gesangsauf-
nahmen angezeigt, an denen wir uns prompt orien-
tieren. Den Bereich „Adds upfrontness“ verstärken wir
bei etwa 153 Hz mit Gütefaktor (Q) 2.86 um rund +7
dB. Die „Muddiness area“ wiederum wollen wir leicht
reduzieren.
3 Transparenz
Stellen Sie den mittleren grünen Regler auf
476 Hz, dessen Q auf 2.04 und reduzieren Sie
Gain um -6,2 dB. Großflächig betont wird die „Adds
presence“, wobei Sie hier aufpassen müssen, denn
bei zu viel Großzügigkeit beißen die Vocals extrem
in den Ohren. Die Frequenz stellen wir auf 2647 Hz,
Q auf breite 0.79 und heben Gain um 5,76 dB an.
Achtung: Männliche Vocals weichen hiervon natür-
lich ab!

4 Analyzer
Tipp: Wenn Sie nicht sicher sind, welche
Bereiche die Aufnahme belegt, schalten
Sie den ANALYZER hinzu und starten die Wieder-
gabe: Mit der dynamischen Spektrumsanzeige blei-
ben keine Frequenzen verborgen. Die Vocals klin-
gen nun ziemlich angenehm, daher kümmern wir
uns im nächsten Schritt um’s Aufpumpen. Laden Sie
den BE-COMP 87 und stellen Sie DRY/WET auf 100%,
damit die reine Kompression hörbar ist.
5 Kompression
Mit THRESHOLD -24 dB und RATIO 8:1 packt
das Plug-in derbe zu, unterstützt von knap-
per ATTACK mit 38 ms und kurzem RELEASE von 172
ms. Durch die Kompression sinkt die Lautstärke,
was wir per MAKE UP mit +10.5 dB ausgleichen. Bei
jedem Einsatz der Vocals ist nun ein leichtes und
definitiv störendes Knacken zu hören. Dennoch
wollen wir die Power der Kompression erhalten. –
Nichts leichter als das!
6 Parallelweg
Drehen Sie DRY/WET auf 50% zurück, um die
Kombination aus beiden Welten zu hören.
Diese Technik nennt sich übrigens Parallelkompres-
sion und ist hier extrem einfach anwendbar, ohne
Umwege über Effektwege oder Busse. Tipp: Ach-
ten Sie beim Einstellen der Kompression darauf,
dass weder INPUT noch OUTPUT LEVEL in den roten
Bereich schnellen. Die entstehenden Clippings rau-
ben Unmengen an Dynamik. 

32 Beat StudioBIBEL | 2014 [1] www.sampleswap.org oder http://bit.ly/1m8YtnW


Perfekte Studioakustik
Ein Praxis-Talk mit Frank Stumvoll, FreshArt.
Frank Stumvoll ist nicht nur Gründungsmitglied und Bassist der erfolgreichen Symphonic-Metal-Band „Krypteria“,
sondern auch ein gefragter Komponist, Produzent und Sounddesigner. Seit knapp zwei Dekaden betreibt er mit FreshArt
Music Productions eine eigene Produktionsfirma mit einem über 200 Quadratmeter großen Studiokomplex. Mit Beat
sprach er über ein großes Abenteuer: die akustische Optimierung der Räume.
Beat / Könntest du kurz den Aufbau eures Studio-
komplexes beschreiben?
Frank / Mein Grundgedanke war, eine gute
Mischung zwischen „offener Bauweise“ und den
perfekten Studioräumen zu schaffen. Fremde Zun-
gen behaupten, es wäre mir gelungen (lacht). Man
betritt das Studio durch eine große Glas-Schwing-
türe und steht im Aufenthaltsraum. Dieser verbin-
det über einen großen Flur die drei Regien mit zwei
dazugehörigen Aufnahmeräumen. In meiner pri-
vaten Regie habe ich einen eigenen, nahezu schall-
toten Aufnahmeraum. Regie 1 ist ausgelegt für
alles, was Krach macht und viel Platz braucht, auch
auf dem Mischpult. Mein altes AMEK Big/44 leis-
tet schon seit langem sehr gute Dienste. Beeindru-
ckend, was dieses Pult (besonders zur damaligen
Zeit) auf 1,66 m so bietet. Regie 2 ist komplett digi-
tal ausgelegt und dient eher zum Aufnehmen von
Gesang oder Instrumenten mit einem überschau-
baren Platzbedarf. Ganz am Ende des Flures ist
dann meine Regie, auch komplett digital. Meistens
nehme ich hier mit U67- oder U87-Mikrofonen über
den SPL Channel One in das RME Fireface direkt in
den Rechner auf. Mit Cubase 7.5 führe ich dort alle
übrigen Bearbeitungen durch.
Beat / Wie wurden eure Aufnahme- und Regieräume
akustisch optimiert?
Frank / Ich habe in enger Zusammenarbeit mit der
Firma aixFOAM aus Eschweiler ein genaues Kon-
zept für alle Räume erstellt. Für mich war es neben
einer optimierten Regie auch sehr wichtig, dass ich
extrem lange darin arbeiten kann und mich trotz-
dem noch wohl fühle. Ein „zu toter“ Raum war hier-
für nicht die Lösung, deshalb haben wir den Raum
[1] www.studio-presse.de
eingebauten Modulen hän-
gen, sondern so lange wei-
von Mario Schumacher
Stück für Stück beruhigt und dann gemessen und
Musik gehört. Am Ende haben wir den perfekten
Weg für mich gefunden. Dafür sollte man sich genü-
gend Zeit nehmen und auch nicht an den eingebau-
ten Modulen hängen, sondern so lange weiterpro-
bieren und umhängen, bis es persönlich passt und
man sich im Raum noch vernünftig unterhalten
kann. Das war für mich ein sehr wichtiger Aspekt.
Ich habe mir dann ganz am Ende noch den Luxus
gegönnt, den persönlichen Hotspot von Fritz Fey [1]
einmessen zu lassen. Dies hat sich bei mir maximal
gelohnt: Was Fritz da an einem Tag rausgeholt hat,
kann man schlecht in Worte fassen.
Beat / Ist das Messen und Anbringen von Akustikele-
menten auch für Einsteiger machbar?
Frank / Ich kann jedem Einsteiger nur empfehlen,
eine gute Planung direkt mit dem Hersteller von
Akustikelementen zu machen. Professionelle Anbie-
ter haben im Onlineshop sehr gute Tipps zur Hand
und bieten einen perfekten Telefonsupport. Für
mich war die Nähe zu Eschweiler ideal, aber auch
auf dem Versandweg ist aixFOAM unglaublich
schnell und die Beratung steht dort an erster Stelle
(für jeden Geldbeutel). Beim Einsteiger entschei-
det, wie ich denke, am Ende mehr der persönliche
Geschmack und das Ohr als das perfekte Messer-
gebnis. Man sollte unbedingt mit Topproduktionen
abhören und so lange mit sehr guten Akustikele-
menten rumprobieren, bis es subjektiv klasse klingt.
Das Messen ist nicht unwichtig, um dann noch die
letzten Prozente rauszuholen. Die entscheidende
„Formel“ ist aber meines Erachtens: Persönlicher
Geschmack geteilt durch Geldbeutel mal Akustikele-
mente (lacht).
WORKBEAT
Workshop:
»Bei der Studio-Akustik
sollte man nicht an den
terprobieren, bis man sich
im Raum noch vernünftig
unterhalten kann.«
Beat / Gibt es akustische Maßnahmen, die sich aus
deiner Sicht auch für Heimstudios empfehlen?
Frank / Früher haben wir überall Eierkartons hin-
geklebt und es hat irgendwie geholfen. Aber gute
Akustikelemente müssen nicht unbedingt extrem
teuer sein. Lieber weniger gute aufhängen, als den
Raum unnötigerweise mit Billigzeug zuzukleistern.
Ich würde erst mal empfehlen, in den Ecken anzu-
fangen und sich dann zum Hotspot, also die Posi-
tion, an der man die Mischung beurteilen muss,
vorzuarbeiten.Wenn man eine fette alte Couch hin-
einstellt, hat man wahrscheinlich schon einiges an
Raumberuhigung (Bassfalle) erreicht. Am Ende muss
es gefallen, auch die Couch. Besonders nach einem
langen Arbeitstag, wenn man den Weg nach Hause
scheut – warum auch immer (lacht).
Beat / Stellen Systeme zur akustischen Raumkorrek-
tur wie IK Multimedia ARC oder KRK Ergo für dich
eine ernstzunehmende Alternative zur akustischen
Optimierung des Studioraums dar?
Frank / Auf dem Weg zur perfekten Regie habe
ich vieles ausprobiert und somit nenne ich auch
ein ARC mein eigen. Leider konnte ich damit nicht
den gewünschten Effekt erzielen, den ich mir
erwünscht hatte, was aber kein direktes „Nein“ zu
dieser Lösung darstellt. Wenn man sehr schnell eine
Lösung herbeiführen muss, ist dies ein akzeptab-
ler Weg. Aber einen guten ausgewogen klingenden
Raum können diese Geräte leider nicht ersetzen.
www.freshart.de
Beat StudioBIBEL | 2014 33
WORKSHOP
Studioakustik

Studioakustik
Optimierung der Nachhallzeit
Die akustischen Bedingungen in vielen Desktopstudios sind selten optimal, da Projekt-Infos
die Räume oft parallel als Arbeits- oder Schlafzimmer genutzt werden sollen. In Material: aixfoam-Absorber [1] oder gleichwertig, Holzzu-
schnitt, Akkubohrer
den folgenden Workshops zeigt Beat anhand eines typischen Heimstudios, wie Zeitaufwand: etwa 4 Stunden
Sie auch mit einfachen Mitteln Ihre Raumakustik in den Griff bekommen. Unser Inhalt: Optimierung der Nachhallzeit, Montage der Sei-
tenpanel
Ziel: gute Akustik für 500 Euro. Alle Maßnahmen lassen sich dabei leicht mon- Schwierigkeit: Einsteiger
tieren und wieder entfernen, sodass sie beim Umzug in eine neue Wohnung
mitgenommen werden können. von Alexander Weber

1 Ausgangslage
Für unser Beispiel nutzen wir ein typisches,
multifunktionales Arbeitszimmer mit rund
14 Quadratmetern Fläche, das wohl exemplarisch
für die meisten Einsteigerstudios stehen dürfte.
Aus akustischer Sicht ist der Ist-Zustand nicht ideal:
Die Boxen stehen zu nah an der Wand, der Aufbau
ist asymmetrisch und der Raum ist akustisch nicht
bearbeitet. Die Folgen: stehende Wellen, Flatte-
rechos und eine lange Nachhallzeit.
2 Datenblätter
Ein Blick in die Datenblätter des Herstellers
gibt Aufschluss über das Absorptionsverhal-
ten der gewünschten Module. Achten Sie auf eine
möglichst unabhängige Messung durch ein renom-
miertes Institut. Der Absorptionsgrad gibt für aus-
gewählte Frequenzen das Maß der Schallabsorp-
tion an. Für die Seitenpanel entscheiden wir uns für
Breitbandmodelle mit hoher Absorption.
3 Shopping!
Jetzt wird es Zeit, einzukaufen. Wir sur-
fen zum aixfoam-Webshop [1], der nicht
nur einen guten Überblick über die verschiedenen
Akustikmodule bietet, sondern auch schnelle Preis-
vergleiche und unzählige Produktkombinationen
zulässt. Ein ähnliches Angebot finden Sie freilich
auch bei Hofa, Thomann, Primacoustic, Musicstore
oder Musik-Produktiv.

4 Montage
Damit alle Akustikmodule beim Umzug in
eine neue Wohnung mitgenommen werden
können, kleben wir den Schaumstoff nicht direkt auf
die Wand, sondern spendieren jedem Modul eine
feste Hartfaserplatte als Rückwand. Schnell sind
darin zwei Löcher gebohrt, damit wir sie wie Bilder
an die Wand hängen können.
5 Kleben
Dank Selbstklebeausstattung der aixfoam-
Absorber wird die Montage der Hartfa-
serplatte zum Kinderspiel. Einfach Folie abziehen,
gerade anlegen, festdrücken, fertig. Alternativ kön-
nen Sie einen Universalkleber aus dem Baumarkt
nutzen (ca. 8 Euro), um die Absorber auf die Rück-
wände zu kleben. Dieses sollten Sie jedoch vor der
Weiterverarbeitung 24 Stunden trocknen lassen.
6 Seitenpanel
Für die Montage der Bassfallen lassen wir
etwa 25 Zentimeter Abstand zur Raumecke.
Die Breitbandabsorber, die wir als Seitenpanel ein-
setzen, montieren wir mittig auf Ohr- beziehungs-
weise Boxenhöhe an die Seiten- und Frontwand des
Studios. Hier wirken Sie gezielt gegen die Erstreflexi-
onen und beugen Klangverfärbungen oder Frequen-
zauslöschungen vor.

34 Beat StudioBIBEL | 2014 [1] www.aixfoam.de


BASSFALLEN
7 Bassabsorber
Nun geht es dem Bass an den Kragen. Aix-
foam bietet Bassabsorber (SH 012) mit 25 und
46 Zentimetern Kantenlänge an, deren Grenzfre-
quenz bei 50 Hz beziehungsweise 28 Hz liegt. Aus
rein praktischen Gründen entscheiden wir uns für
die kleinere Variante, denn Platz und Budget sind
begrenzt und zwingen zu Kompromissen.
10 Montage
Die Kantenabsorber montieren wir
nun stehend übereinander in zwei
Raumecken, sodass der lange Schenkel des Dreiecks
zur Raumkante zeigt und ein Hohlraum hinter dem
Kantenabsorber und der Ecke entsteht. Auch hier
zwingt die Raumgeometrie zu einem Kompromiss:
Fenster und Tür verhindern ein Aufstellen der Bass-
fallen in allen vier Raumecken. Alternativ montieren
Sie weitere Paare in den Deckenkanten.
FLATTER-ECHOS
13 Breitbandabsorber
Flatterechos entstehen im Heimstu-
dio zwischen zwei parallelen schall-
harten Flächen wie Fenstern, Wänden oder Decke
und Boden. Wirksamstes Mittel ist ein Breitband-
absorber, der den Raum jedoch nicht tot dämmen
sollte. Zu diesem Zweck bedecken wir etwa ein Drit-
tel der hinteren Wand mit dem aixfoam-Pyramiden-
schaum SH003 (70 mm), der bereits ab 1 kHz eine
wirkungsvolle Dämpfung erzielt.
[2] www.thomann.de, 49 Euro
8 Vorbereitung
In den meisten Fällen wird man zwei Absor-
ber stehend übereinander auf dem Boden
platzieren. In unserem speziellen Fall zwingen uns
die baulichen Gegebenheiten zum Aufhängen. Dazu
befestigen wir mit Universalkleber zwei schmale
Hartfaserplatten an den Frontseiten der Schenkel.
11 Boxenständer
Die Abhörmonitore, im Beispiel zwei
Yamaha HS-80M, werden durch her-
kömmliche Millenium-Boxenständer [2] akustisch
vom Studiotisch entkoppelt. Das verhindert einer-
seits das Mitschwingen der gesamten Arbeitsplatte
und schafft zweitens mehr Platz für Keyboard und
Synthesizer. Außerdem rücken die Boxen dadurch
ein Stück von der Wand weg, bleiben aber vom Ein-
Meter-Ideal leider entfernt.
14 Montage
Im Webshop finden wir den 70-mm-
Pyramidenschaum in vier Farben und
zahlreichen Ausstattungsvarianten. Aus Kosten-
gründen entscheiden wir uns für die Version ohne
Flammschutz. Wie geübt befestigen wir die Absor-
bermodule mit Nägeln oder Schrauben an der
Wand. Schon aus optischen Gründen achten wir
darauf, dass das Backpanel mit den Seitenabsorbern
eine Linie bildet.
WORKSHOP
Studioakustik
9 Bohrungen
Damit wir die Absorber später wie Bilder an
der Wand aufhängen können, versehen wir
die stabilisierenden Seitenplatten mit Bohrungen.
Unser Ziel ist, alle akustischen Maßnahmen non-
destruktiv im Raum zu verbauen, sodass sie leicht
ab- und bei einem Umzug problemlos mitgenom-
men werden können.
12 Zwischenstand
Am Ende dieses zweiten Workshops
sind Bassfallen sowie Seiten- und
Frontpanel montiert. Schon jetzt wirkt der Raum
klanglich kompakter und klarer, ohne dabei an
Lebendigkeit verloren zu haben. Bis jetzt haben wir
rund 200 Euro für Absorber sowie rund 20 Euro für
Kleinteile ausgegeben. Dazu kommen 49 Euro für
die Boxenständer.
15 Backpanel
Beachten Sie bei der Montage, dass
sich weder zwischen den Modulen
noch zur Bassfalle Zwischenräume bilden. In der
Regel genügt es, die Wand hinter dem Abhörplatz
zu dämmen, um entsprechend dem Live-End-Dead-
End-Prinzip die Räumlichkeit zu erhalten. Der Blick
auf das fertige Backpanel: Ähnlich einem Schach-
brett haben wir rund ein Drittel der gesamten Rück-
wand mit Absorbern bedeckt. 
Beat StudioBIBEL | 2014 35
WORKSHOP
Mid-Side-Technik
DVD-Vollversion: Voxengo MSED
Mix-Tricks mit M/S-Matrix
Beim Mastering ist die M/S-Technologie, also das getrennte Bearbeiten von
Mitten- und Seitensignal, längst ein Superstar, denn sie bietet Spielraum zum
Aufpumpen eines Tracks, wo andere Techniken passen müssen. Doch bereits
während der Produktion profitieren Aufnahmen und Mixe vom geschickten
Einsatz eines M/S-Plug-ins wie beispielsweise MSED [1], mit dem man im Nu
seine Produktion auf Profi-Niveau hebt. Packen wir’s an!
1 MS-Technik?
Wie der Begriff Mid-Side impliziert, wird ein
eingehendes Stereo-Signal in seine Bestand-
teile „Mitte“ und „Seiten“ aufgeteilt. Die Mitte ent-
hält dabei alle Signale, die rechts und links iden-
tisch sind, während die Seiten den Rest enthalten:
Alle Signale, die sich rechts und links unterschei-
den. Beide lassen sich im Anschluss separat bearbei-
ten, üblicherweise mit Equalizer, Kompressor, Reverb
oder Delay.
4 Delay
Ist alles bereit, legen wir mit den Drums los.
Der Beat klingt ganz passabel, doch bei wei-
tem zu trocken und eindimensional. Etwas Delay
könnte hier durchaus helfen. Laden Sie ein entspre-
chendes Plug-in auf den Seiten-Bus der Drums, stel-
len Sie eine kurze Verzögerung von 1/32D mit 50%
Feedback ein und drehen Sie den Mix auf etwa 30%
hoch. Das Delay soll deutlich hörbar, aber nicht auf-
dringlich ausfallen.
36 Beat StudioBIBEL | 2014
von Marco Scherer
2 Busse
In unserem Workshop wollen wir vier Spuren
eines Songs mit verschiedenen Methoden
aufpumpen. Um die Spuren unabhängig voneinan-
der bearbeiten zu können, müssen sie in jeweils zwei
getrennte Kanäle aufgeteilt werden. In Ableton Live
lösen Sie dies durch ein Audio-Effects-Rack mit zwei
Ketten pro Spur, in anderen DAWs erstellen Sie vier-
mal zwei Busse. Laden Sie eine Instanz von MSED [1] in
jeden erstellten Bus.
5 EQing
Nach dem Delay platzieren wir einen Equa-
lizer, der alle Frequenzen unterhalb 300 Hz
abschneidet. Denn der Bassbereich soll sich aus-
schließlich in der Mitte tummeln und nicht vom
Delay verstärkt werden. Des Weiteren heben wir
die Frequenz um die 5 kHz breitbandig um +4 dB
an. Diese Anhebung ist dezent, betont aber einige
der charakteristischen Frequenzen der verwende-
ten Drums.
Projektinfos:
Material: beliebige DAW, Voxengo MSED-Plug-in
(von DVD oder [1])
Zeitaufwand: etwa 60 Minuten
Inhalt: Tracks mithilfe der Mid-Side-Technik gekonnt
aufpolieren.
Schwierigkeit: Fortgeschrittene
3 Splitten
Die jeweils ersten Busse sollen die Mitten
enthalten, aktivieren Sie dort dementspre-
chend SIDE MUTE. Die Anderen sind für die Seiten
zuständig, daher ist dort MID MUTE nötig. Zur bes-
seren Übersicht haben wir die Spuren farblich mar-
kiert: schwarz für Mitten, weiß für Seiten. Denken
Sie beim Routen zu den Bussen per Aux-Send daran,
dass die originale Lautstärke mit 0.0 dB weitergege-
ben wird.
6 EQ, die Zweite
Außerdem lassen sich die Seiten damit
mehr von der Mitte abgrenzen, deren Bus
wir ebenfalls einen EQ spendieren. Kopieren Sie den
soeben genutzten EQ auf den Mitten-Bus, schal-
ten den Lowcut aus und fahren den Gain der beton-
ten Frequenz von +4 dB auf -4 dB herunter. Die Beto-
nung der Seiten fällt somit noch deutlicher aus,
ohne allerdings die Seiten-Frequenz um 5 kHz weiter
aufdrehen zu müssen.

7 Stereo
Beim Bass gehen wir gänzlich anders vor: Das
Pattern ist prima und der Sound drückt, doch
dank des enthaltenen Chorus-Effekts schwimmt er
unkontrollierbar durch das komplette Stereopano-
rama. Das wollen wir zum einen eindämmen, zum
andern können tiefe Frequenzen vom Ohr nicht geor-
tet werden. Ein Panning macht also ohnehin kei-
nen Sinn. Mit reinem Equalizing wäre dieses Problem
nicht zu lösen.
10 Effekte
Die Vocals und unser Chord-Sound
sollen beide prägnant im Mix vertre-
ten sein, sich aber nicht gegenseitig den Platz strei-
tig machen. Also setzen wir die Chords mittig in Szene,
während die Vocals die volle Stereobreite nutzen.
Dazu haben wir Letztere mit einem Reverb ausgestat-
tet, das zusätzliche Tiefe verleiht und den Raum wei-
ter nach hinten schiebt. Die Chords wiederum sind mit
einem Delay geschmückt.
D80-Coax - made in Germany
Bezugsquelle: KSdigital GmbH | Altenkesseler Str. 17/D1 | 66115 Saarbrücken | www.ksdigital.de | info@ksdigital.de | Tel. 06 81/76 18 04 63
8 Mono
Tipp: Sollte der Track später auf Vinyl
erscheinen, ist noch mehr Vorsicht gebo-
ten. Denn nicht-monophone Bässe können hier
unter Umständen sogar für schiefe Grooves sorgen.
Also gebieten wir dem Bass Einhalt und machen ihn
mono-tauglich, allerdings unter Beibehaltung der
Stereo-Informationen, damit der Chorus nicht gänz-
lich verloren geht. Laden Sie in beide Bus-Spuren je
einen Equalizer.
11 Phaser
Zusätzlich laden wir einen Phaser-Effekt
auf die Mitten-Spur der Chords, um
trotz ihres recht starren Musters mehr Leben in den
Track zu bringen. Außerdem fügen wir einen Kom-
pressor hinzu, der mit Threshold -30 dB, Ratio 12:1
und Gain +8 dB heftig zupackt. Doch da alles nur
die Mitten betrifft, haben wir entsprechend großen
Freiraum zur Verfügung. Die Seiten der Chords las-
sen wir unbehandelt.
Beat StudioBIBEL | 2014
WORKSHOP
Mid-Side-Technik
9 Lowcut
Für den Mitten-EQ aktivieren wir lediglich
einen Lowcut ab 60 Hz, damit der kritische
Sub-Bereich nicht unnötig Power im Spektrum auf-
frisst. Die meisten Wiedergabegeräte, Smartpho-
nes und Hi-Fi-Boxen können diesen Bereich sowieso
nicht abdecken. Die Seiten wiederum werden von
allen tiefen Frequenzen befreit, damit maximal Mit-
ten und Höhen über bleiben. Stellen Sie den Lowcut
des EQs auf 800 Hz.
12 Kompressor
Bei den Vocals wiederum kümmern
wir uns nur um die Seiten. Laden Sie
einen Kompressor auf diese Spur und lassen diesen
mit Threshold -36 dB, Ratio 15:1 und Gain +8 dB noch
härter eingreifen als bei den Chords. Da die Vocals
ursprünglich mono waren, wird durch die Kombina-
tion von Reverb und Seiten-Kompressor die Stereob-
reite immens vergrößert und der Schwerpunkt nach
rechts und links verlagert. 
37
MARKTCHECK
Test: Studio Kopfhörer
Marktcheck:
Studio-Kopfhörer
Grob betrachtet hat sich der Kopfhörermarkt in den letzten Jahren nicht wesentlich verändert. Zwar wurden Äußerlich-
keiten aktuellen Trends angepasst, der grundlegende Aufbau ist aber geblieben. Trotzdem versprechen viele Hersteller
regelmäßig besseren Klang. Beat wollte es genau wissen und hat Neuerscheinungen mit Dauerbrennern verglichen.
Focal
Spirit Professional
Äußerlich zeichnet sich der Spirit Professional durch
ein schlichtes aber hochwertiges Design, gerin-
ges Gewicht und solide Komponenten aus. Ohrmu-
scheln und Kopfband sind schön flexibel und gut
gepolstert, so dass man den Kopfhörer in jeder Posi-
tion bequem tragen kann. Im Inneren arbeiten auf-
einander abgestimmte 40-mm-Treiber aus einem
Mylar-Titanium-Gemisch. Der Frequenzgang wird
mit 5 Hz bis 22 kHz beziffert, als maximaler Schall-
druckpegel sind 102 dB angegeben. Klanglich zeigt
sich der Kopfhörer als echter Profi-Bolide. Höhen
und Mitten wirken gleichmäßig und klar, der Bass
wurde für ordentlichen Schub ein wenig angehoben.
Überhaupt verfügt der Spirit Professional über ein
sehr wuchtiges Klangbild, was allerdings ein wenig
zulasten der Offenheit geht.
Fazit
Der Spirit Professional vereint ein über alle Fre-
quenzbereiche nuanciertes Klangbild mit ordent-
lichem Druck. Damit ist er hervorragend für
Aufnahme-, Sounddesign- und andere Produktions-
anwendungen geeignet. Tragekomfort und Verar-
beitung sind ausgezeichnet. Kurz: ein kompetenter
Partner für den Studioalltag.
Spirit Professional
Hersteller: Focal
Web: www.sound-service.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 308 Euro
Bewertung:
38 Beat StudioBIBEL | 2014
StudioBIBEL
AKG EMPFEHLUNG
der Redaktion
K-702
Der K-702 ist als offenes System ausgelegt. Im Inne-
ren der ohrumschließenden Muscheln befinden sich
neue Flachdraht-Tauchspulen, die Impulstreue und
Höhenwiedergabe verbessern sollen. Patentierte
Varimotion-Zwei-Schicht-Membrane erweitern den
Frequenzgang, speziell in Richtung der Bässe. Vor-
selektierte Wandler liefern eine präzise Tiefenstaf-
felung. Die Ergebnisse sind beachtlich! Seitens AKG
wird das Frequenzspektrum mit 10 Hz bis 39,8 kHz
angegeben, der maximale Schalldruckpegel liegt bei
105 dB SPL. Verglichen mit dem Vorgänger wirkt der
überarbeitete K-702 klanglich noch ein Stück detail-
lierter und offener. Dank der neuen Membranen
präsentieren sich tiefe Sounds wesentlich wuchti-
ger. Zudem ist diese Edition ein ganzes Stück lauter.
Fazit
Dem österreichischen Audio-Spezialisten AKG ist
es tatsächlich gelungen, den K-702 noch ein ganzes
Stück besser zu machen. Sämtliche Kritikpunkte der
Vergangenheit wurden ausgebügelt und bestehende
Tugenden weiter ausgebaut. Zugegeben: 300 Euro
sind sicher kein Schnäppchen für einen Kopfhörer,
AKGs Profi-Modell K-702 ist aber jeden Cent wert.
K-702
Hersteller: AKG
Web: www.akg.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 299 Euro
Bewertung:
von H. Schonvogel, B. Pipiorke-Arndt
Hercules
HDP DJ-Adv G401
Der G401 bietet ein robustes Design mit geschlos-
senen Ohrmuscheln. Der Sitz am Kopf ist fest und
lässt sich problemlos in der Größe anpassen, die
Polsterung ist angenehm und garantiert ermü-
dungsfreies Arbeiten. Durch die Verstellbarkeit in
alle Richtungen lässt sich jede gewünschte Abhör-
position erreichen. Das einseitig geführte Kabel
wirkt stabil, lässt sich aber leider nicht austauschen.
Mit einem Frequenzgang von 15 Hz bis 22 kHz wird
das gesamte hörbare Spektrum in angemessener
Lautstärke abgedeckt. Die klangliche Abstimmung
erweist sich in lauter Umgebung als durchaus nütz-
lich. Der Bassbereich ist merklich hervorgehoben,
so dass die Kickdrum äußerst prägnant dargestellt
wird. Eine Betonung der Höhen lässt sich ebenfalls
verzeichnen. Als Studiokopfhörer macht der G401
aufgrund seines Mittenlochs jedoch nicht die beste
Figur.
Fazit
Wer auf griffige Kopfhörer mit robustem Design
steht, wird im G401 schnell einen neuen Freund fin-
den. Der G401 bietet funktionales Design und einen
fairen Gegenwerts fürs Geld. Wer auf der Suche
nach einem produktionstauglichen Kopfhörer ist,
sollte sich allerdings nach Alternativen umsehen.
HDP DJ-Adv G401
Hersteller: Hercules
Web: www.hercules.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 70 Euro
Bewertung:

AIAIAI
TMA-1 Studio
Der TMA-1 Studio möchte ein mobiles Abhörsystem
sein. Laut Hersteller AIAIAI eignet er sich gleicher-
maßen fürs Auflegen und Produzieren. Ob er in bei-
den Disziplinen glänzen kann?
Der Aufbau des Studio-Modells entspricht über
weite Strecken dem normalen, rein auf DJs zuge-
schnittenen TMA-1. Sein Design ist schlicht und
leichtgewichtig, dank großer Biegsamkeit kommt
der Kopfhörer ohne Scharniere zum Drehen oder
Klappen der Ohrmuscheln aus. Das wichtigste
Unterscheidungsmerkmal beider Modelle sind
ihre Polster. Beim Studio wurden große, das Ohr
umschließende Varianten gewählt. Im Inneren
arbeiten dynamische 40-Millimeter-Titanium-Trei-
ber, die das komplette menschliche Hörspektrum
abdecken sollen. Zur Verbindung mit musikali-
schem Equipment dient ein Spiralkabel, das an
einer Muschel eingesteckt wird. Als Zubehör sind
ein Adapter von Mini- auf Studio-Klinke, eine Stoff-
tasche sowie zwei weitere Ohrpolster enthalten.
Im Gegensatz zum ab Werk verbauten Paar beste-
hen sie nicht aus PU-Schaum, sondern aus Leder.
Neben dem Sitz variiert dabei auch der Klang: Wäh-
rend der TMA-1 Studio mit den PU-Ausführungen
stark auf tiefe Frequenzen fokussiert, klingt er bei
Verwendung der Leder-Polster gleichmäßiger und
offener. DJs können ihren Kopfhörer somit voll auf
Bassdrums oder Ähnliches trimmen, während Pro-
duzenten vergleichsweise ehrlichen Sound genie-
ßen können.
Fazit
Der TMA-1 Studio ist ein echtes Multitalent. Seine
PU-Schaum-Polster machen komfortablen Betrieb
in der Kanzel möglich, dank Leder-Varianten kann
man ihn aber auch aufs Produzieren eichen. Im Ver-
gleich zu teuren Studiokopfhörern fällt der Höhen-
bereich zwar auch hier relativ früh ab, dieser Cha-
rakterzug beugt aber Gehörermüdungen vor. Genau
richtig, wenn nach einigen Stunden des Sound-
Schraubens noch ein Auftritt ansteht.
TMA-1 Studio
Hersteller: AIAIAI
Web: www.aiaiai.dk
Bezug: Fachhandel
Preis: 229 Euro
Bewertung:
Casio
XW-H2
Die XW-H-Serie besteht aus drei Modellen, nament-
lich dem H1, H2 und H3. Sie unterscheiden sich ledig-
lich durch ihre schwarze, weiße oder grau-rote Farb-
gebung, Aufbau und Klang sind bei allen Varianten
gleich. Zum Test stand der weiße XW-H2 bereit.
Schon beim Auspacken fiel sein leichtes aber den-
noch robustes Design auf. Besonders beanspruchte
Komponenten bestehen aus Metall, das Anschluss-
kabel lässt sich dank einem Miniklinken-Stecker
leicht austauschen. Leider ist es mit 1,2 Metern aber
ein wenig kurz geraten. Im Gegensatz zu vielen Kon-
kurrenten sind die Muscheln fest angebracht, durch
das höchst flexible Kopfband lässt sich der XW-H2
aber trotzdem in jede gängige Trageposition brin-
gen. Sein Sitz ist vergleichsweise stramm, so dass
er auch bei schnellen Bewegungen nicht abrutscht.
Dank weicher Polster ist der Tragekomfort aber
trotzdem sehr gut. Im Inneren der Muscheln arbei-
ten dynamische Wandler mit 40 mm Durchmesser.
Der Frequenzgang des Kopfhörers wird von Casio
mit 20 Hz bis 20 kHz beziffert, als maximaler Schall-
druckpegel sind 103dB angegeben. Die Impedanz
liegt bei 22 Ohm.
Wie für einen DJ-Kopfhörer üblich sind die tiefen Fre-
quenzen beim XW-H2 ein Stück weit angehoben,
zusätzlich ist eine leichte Absenkung in den Höhen
auszumachen. Da beide Charakterzüge allerdings
eher subtil ausfallen, wirkt das Gesamtbild ver-
gleichsweise ausgewogen und rund. Auflösung und
Dynamik sind für den aufgerufenen Preis tadellos.
Fazit
Mit dem XW-H2 ist Casio ein sehr guter DJ-Kopf-
hörer gelungen, der schon für kleines Geld über die
Ladentheke geht. Sein Klangcharakter ist voll auf die
Kanzel abgestimmt, macht aber auch im Alltagsge-
brauch eine gute Figur. Unterwegs sollte man bei
Gebrauch allerdings Vorsicht walten lassen, denn die
auf den Ohren aufliegenden Muscheln sperren zum
Beispiel Straßengeräusche zu großen Teilen aus.
XW-H2
Hersteller: Casio
Web: www.casio.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 119 Euro
Bewertung:
MARKTCHECK
Test: Studio Kopfhörer
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Zomo
HD-2500
Der HD-2500 ist ein ohraufliegender, geschlossener
Kopfhörer, den der Hersteller Zomo in Schwarz und
Weiß anbietet. Zum Lieferumfang dieses, mit 195
Gramm recht leichten Modells, gehören zwei Kunst-
lederpolster und zwei Velourspolster, die bequem
sitzen und leicht austauschbar sind. Das Kopfhörer-
kabel kann je nach Bedarf auf der linken oder rech-
ten Seite angebracht werden und hat eine Länge
von 1,5 Metern. Dank zweier Spiralkabelsegmente
lässt es sich auf bis zu drei Meter dehnen. Ein beson-
derer Clou: DJ-Teams können bis zu vier Kopfhö-
rer hintereinander hängen und das Vorhörsignal an
einem einzigen Kopfhörerausgang parallel abhö-
ren. Das Kopfhörerkabel ist mit einem Miniklinken-
stecker ausgestattet, der sich per Adapter zu einer
Studioklinke verwandeln lässt. Zum Transport ver-
schwindet der HD-2500 in einem beiliegenden Auf-
bewahrungsbeutel. Die beiden Ohrmuscheln las-
sen sich nach vorne und hinten verdrehen, so dass
viele Tragevariationen möglich sind und ein hoher
Tragekomfort erreicht wird. Zur Beschallung die-
nen 40-Millimeter-Treiber, die laut Herstelleranga-
ben einen Frequenzgang von 10 Hz bis 20 kHz haben
und mit einem maximalen Schalldruckpegel von 115
dB aufwarten.
Fazit
Das Klangbild des Zomo HD-2500 hat uns gut gefal-
len, da es trotz seiner deutlichen Bassbetonung
aufgeräumt und in allen Frequenzbereichen klar
definiert wirkt. DJs- und Live-Acts, aber auch Hei-
manwender und Produzenten von elektronischer
Tanzmusik liegen in seinem Nutzerfokus. Der Zomo
HD-2500 hinterlässt einen sehr guten Eindruck und
muss sich nicht hinter den Modellen der Mitbewer-
ber verstecken. Seine robuste Verarbeitung und die
kleinen praktischen Extravaganzen, die den Ein-
satz in vielen Fällen erleichtern, machen das Gerät
zu einer echten Alternative. Da wir auch an seinem
Klangbild nichts auszusetzen hatten, können wir den
HD-2500 ambitionierten DJs, Live-Acts und Studio-
Produzenten gleichermaßen empfehlen.
HD-2500
Hersteller: Zomo
Web: www.zomo.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 169 Euro
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 39
MARKTCHECK
Test: Studio Kopfhörer
Sennheiser
HD6 Mix
Sennheisers neue HD-Kopfhörerlinie besteht mit
dem HD7 und HD8 nicht nur aus zwei DJ-Modellen,
sondern umfasst auch eine auf Studioanwendun-
gen spezialisierte Variante – den HD6 Mix. Ist er der
perfekte Partner für Aufnahme-Sessions, Mischun-
gen und Sounddesign?
Das Äußere des HD6 Mix ist dank seiner Kom-
bination aus Kunststoff- und Metallkomponen-
ten gleichermaßen leicht und robust. Im Gegensatz
zu den auf DJing zugeschnittenen Brüdern sind die
Ohrmuscheln bei ihm zwar nicht klappbar, durch
das flexible Kopfband lässt er sich aber trotzdem
leicht in verschiedene Tragepositionen bringen. Das
Anschlusskabel kann links- oder rechtsseitig ange-
steckt werden, im Lieferumfang sind eine gerade
und eine Spiral-Version sowie ein Mini-auf-Studio-
klinken-Adapter enthalten. Die Polster der Muscheln
lassen sich ebenfalls leicht auswechseln, hier stehen
eine Kunstleder- und eine Velours-Version zur Aus-
wahl. Sie umschließen das Ohr vollständig, Außen-
geräusche werden kompetent ausgeblendet. Der
Audio-Übertragungsbereich des HD6 Mix ist von
Sennheiser mit 8 Hz bis 30 kHz beziffert, sein maxi-
maler Schalldruckpegel liegt bei 112 dB.
Fazit
Klanglich scheint der Kopfhörer vornehmlich auf
Elektroproduzenten zugeschnitten worden zu sein.
Die Bässe wirken subjektiv leicht überpräsent, hohe
Frequenzen nehmen sich hingegen etwas zurück.
Damit wirkt der HD6 Mix im Vergleich zu vielen Kon-
kurrenten zwar ein klein wenig dumpfer, verbreitet
aber echtes Clubfeeling. Detailreichtum und Dyna-
mik sind exzellent. Mit dem HD6 Mix hat Sennhei-
ser ein tolles Werkzeug für alle Musiker und Produ-
zenten geschaffen, die zum Beispiel unterwegs oder
in lauter Umgebung an ihrem nächsten Track feilen
wollen. Ein vollwertiger Ersatz für Studio-Monitore
ist der Kopfhörer natürlich nicht, als zweite Meinung
taugt er aber zweifellos. Der solide Aufbau und die
austauschbaren Komponenten unterstreichen die
solide und detailverliebte Verarbeitung.
HD6 Mix
Hersteller: Sennheiser
Web: www.sennheiser.dk
Bezug: Fachhandel
Preis: 249 Euro
Bewertung:
40 Beat StudioBIBEL | 2014
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Reloop
RHP-30
Der RHP-30 ist ein neuer Premium-Kopfhörer von
Reloop, der sich durch außergewöhnliche Robustheit
und hochklassigen Sound auszeichnen möchte. Ein
idealer Gefährte für wilde Clubabende?
Der RHP-30 besitzt eine geschlossene Bauweise.
Seine Hörmuscheln schließen das Ohr komplett ein,
dank dicker Memory-Foam-Polster und dem eben-
falls gut ausstaffierten Kopfband ist der Sitz her-
vorragend. Das Anschlusskabel wird an der linken
Muschel eingesteckt; im Lieferumfang sind eine
spiralförmige und zwei gerade Versionen enthal-
ten, eine davon bringt Mikrofon und Fernbedienung
zur Nutzung am Smartphone mit. Des weiteren hat
Reloop einen Adapter von Mini- auf Studio-Klinke
und einen Transportbeutel beigelegt. Das Äußere
des Kopfhörers besteht aus Aluminium und Kunst-
stoff. Trotz seines vergleichsweise bulligen Forma-
tes ist der RHP-30 sehr flexibel, man kann ihn zum
Beispiel leicht „biegen“ um Cue-Signale mit einem
Ohr abzuhören. Im Inneren arbeiten 40-Millimeter-
Treiber, der Frequenzgang ist mit 10 Hz bis 24 kHz
angegeben. Der maximale Schalldruckpegel beträgt
102 dB. Das Klangbild zeigt sich erfreulich ausgewo-
gen und detailreich. Zwar sind die Bässe, wie von
DJ-Kopfhörern gewohnt, ein Stück weit angehoben.
Im Vergleich zu vielen anderen Modellen fügt sich
dieser Charakterzug aber nahtlos in den angeneh-
men Gesamtsound ein. Die Höhen wirken hinge-
gen ein klein wenig zurückgenommen, dumpf klingt
der RHP-30 deswegen aber nicht. Unterm Strich eig-
net sich der Kopfhörer damit nicht nur für die Kan-
zel, sondern auch für den privaten Musikgenuss und
sogar viele Produktionsschritte.
Fazit
Mit dem RHP-30 ist Reloop ein exzellenter Kopfhö-
rer gelungen. Sein Aufbau wirkt robust und damit
langlebig, der Tragekomfort ist hervorragend. Sein
Klangbild weiß ebenfalls zu begeistern, neben dem
Auflegen kann er auch für eine ganze Reihe anderer
Anwendungen genutzt werden. Ein edles Stück Tech-
nik, das garantiert viele Freunde finden wird.
RHP-30
Hersteller: Reloop
Web: www.reloop.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 229 Euro
Bewertung:
SOL Republic
Master Tracks X3
SOL Republic ist ein noch junges Unternehmen mit
der Bestrebung, ausgezeichnet klingende Kopfhö-
rer im stilvollen Design zu entwickeln. Mit ihrem
Master Tracks X3 wollen sie diese Absicht umsetzen.
Aber gelingt es dem Hersteller, die anspruchsvolle
Hörerschaft für sich zu gewinnen?
Der Master Tracks X3 ist ein leichter und geschlos-
sener Kopfhörer im schwarz-grauen Design, dessen
Komponenten sich durch farbige Elemente austau-
schen lassen. Beide Ohrmuscheln können elegant
vom Kopfhörer-Band abgezogen werden. Beim
haptischen Test der einzelnen Komponenten wird
schnell klar: An der Qualität wurde nicht gespart!
Der hochwertige Eindruck deckt sich mit dem
geschmeidigen Tragekomfort, der auch bei einer
langen DJ- oder Produktions-Session überzeugt.
Lediglich das an beiden Ohrmuscheln angesteckte
Verbindungskabel inklusive Fernbedienung kann als
störend empfunden werden, eine einseitige Kabel-
führung wäre aus unserer Sicht die bessere Wahl.
Der Hörtest wurde breitbandig ausgeführt und
bestand neben dem Hören verschiedenster Musik-
stile auch aus Studioanwendungen, DJ-Sessions
und dem mobilen Einsatz am Smartphone. In allen
Bereichen konnte der Master Tracks X3 mit seinem
hochauflösenden Klang brillieren. Feinste Nuan-
cen werden sauber und differenziert abgebildet. Der
Bassbereich ist subjektiv ein wenig überbetont, aber
nicht aufdringlich. Mittlere und auch hohe Signalan-
teile klingen sanft und ehrlich. Die räumliche Abbil-
dung wirkt im direkten Vergleich mit bewährten
Studiokopfhörern jedoch etwas enger.
Fazit
Im übersättigten Kopfhörer-Markt schaffen es
immer wieder einige Unternehmen, die Beat-Redak-
tion mit ihren Produkten hellauf zu begeistern, so
auch SOL Republic. Der überragende Sound sowie
das unaufdringliche und variable Design sind eine
mehr als gelungene Kombination. Der Master Tracks
X3 ist ein wahrer Alleskönner, der auch höchsten
Ansprüchen genügen wird.
Master Tracks X3
Hersteller: SOL Republic
Web: www.solrepublic.de
Bezug: Webshop
Preis: 199 US-Dollar
Bewertung:

Auna
Nightliner Pitchback
Adieu Kabelsalat, denn Aunas neuer Kopfhörer, der
auf den Namen Nightliner Pitchback hört, nutzt die
moderne Bluetooth-Technologie, um Verbindun-
gen mit einem Rechner, Smartphone oder Ähnlichem
herzustellen. Ob auch sein Sound auf dem aktuellen
Stand der Zeit ist?
Das Gewicht des Nightliner Pitchblacks ist mit 170
Gramm erfreulich niedrig. Sein Kopfband ist einiger-
maßen flexibel und in der Größe anpassbar, die ecki-
gen Muscheln liegen dank ordentlicher Polsterung
angenehm auf dem Ohr auf. Verbindung zum ver-
wendeten Audiogerät kann über ein Miniklinken-
Adapterkabel oder, wie schon erwähnt, drahtlos via
Bluetooth hergestellt werden. Ein Akku mit bis zu 30
Stunden Laufzeit sorgt für die Stromversorgung der
im Kopfhörer verbauten Technik. Zum Aufladen ist
ein weiteres Kabel mit USB-Stecker im Lieferumfang
enthalten. Die zugehörige Schnittstelle findet sich
an der linken Ohrmuschel. Daneben wurde ein klei-
nes Datenrad mit Druckfunktion eingebaut, mit dem
sich beispielsweise der drahtlose Verbindungsaufbau
bewerkstelligen, Lautstärke-Anpassungen vorneh-
men oder Musikstücke auswählen lässt. Auch Telefo-
nate können entgegengenommen werden, dank inte-
griertem Mikro kann das Smartphone hierbei in der
Tasche bleiben. Durch die geringe Größe des Daten-
rades ist allerdings eine Menge Fingerspitzengefühl
nötig, um immer die richtige Funktion zu triggern.
Fazit
Klanglich präsentiert sich der Nightliner Pitchblack
mit leicht mittigem Sound und etwas zurückge-
nommenen Höhen als typischer HiFi-Kopfhörer der
Budget-Klasse. Sein Detailreichtum geht in Ord-
nung, reicht an professionelle Studiomodelle aber
nicht heran. Bei der Verwendung von Bluetooth ist
leider deutliches Grundrauschen zu hören, wodurch
das Klangbild ein wenig mulmiger wird als im kabel-
gebundenen Betrieb. Die unverbindliche Preisemp-
fehlung liegt bei 99 Euro, der Straßenpreis ist mit
unter 40 Euro aber ein ganzes Stück niedriger.
Nightliner Pitchback
Hersteller: Auna
Web: www.elektronik-star.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 99 Euro
Bewertung:
MARKTCHECK
Test: Studio Kopfhörer
SteelSeries
Flux Luxury Edition
Der Hersteller SteelSeries ist ein renommierter Her-
steller von Computer-Zubehör und hat schon lange
hochwertige Kopfhörer mit Headset-Funktion im
Angebot. Der geschlossene Kopfhörer Flux Luxury
Edition erinnert äußerlich an die Kollegen der DJ-
Fraktion und soll laut Datenblatt ein echter Allroun-
der sein. Ob der Gamer sich auch in der Audio- und
DJ-Welt behaupten kann?
In seiner Luxus-Edition wird der leichte und
klappbare Kopfhörer mit einer sanften Trageta-
sche, unterschiedlichen Seitenteilen sowie zwei
hochwertige Miniklinkenkabel ausgeliefert. Letz-
tere verfügen über ein integriertes Mikrofon, das
sich bei Bedarf stumm schalten lässt. Ein Kabel eig-
net sich für mobile Geräte und kommt mit nur einer
Miniklinke aus (trotz Mikrofon). Die zweite Verbin-
dung zielt auf Windows/Mac-Systeme ab und arbei-
tet mit getrennten Anschlüssen für den Kopfhö-
rer- und Mikrofon-Eingang. Ein Sonderlob verdienen
die beiden Eingänge am Kopfhörer, womit ein zwei-
tes Paar direkt über den Flux mit Sound versorgt
wird. Apropos Sound, dieser macht eine durchweg
anständige Figur.
Fazit
Durch die geschlossene Bauweise wirkt der Klang
zwar sehr komprimiert, was für elektronische Musik
aber durchaus erwünscht sein kann. Die Tiefen rei-
chen weit hinunter und machen mächtig Druck,
die Höhen hingegen könnten subjektiv mehr Prä-
senz vertragen. Und auch in den Mitten könnte es
etwas hochauflösender zugehen. Angesichts des fai-
ren Preises geht diese Eigenschaft aber in Ordnung.
Besonders überzeugen konnte der Kopfhörer im DJ-
Bereich, da er sauber abschirmt, genügend Power
mitbringt und dank der Lederpolster angenehm zu
tragen ist. Wer auf der Suche nach einem stylischen,
leichten und besonders vielseitigen Kopfhörer ist,
könnte mit dem Flux Luxury Edition glücklich wer-
den. Obwohl der Hersteller in der Game-Szene zu
Hause ist, leistet der Kopfhörer deutlich mehr.
Luxury Edition
Hersteller: SteelSeries
Web: www.steelSeries.de
Bezug: Webshop
Preis: 129 Euro
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 41
Studio-Tricks ru m s, pr äzises EQ in g
kter Mix, fett e D n im m er
Perfe ps helfen Ih ne
Tip
Diese Power-
Ideale Kreativ-Booster

1 Lernen Sie Ihr Werkzeug kennen. Es gibt

kaum Schlimmeres, als bei kreativen
Schüben von einem holprigen Workflow
gestoppt zu werden, weil man mit seinen Synthesi-
zern oder dem Sequenzer nicht vertraut ist. Schon
alleine aus diesem Grund empfiehlt sich eine über-
sichtliche Anzahl von Klangerzeugen statt Hun-
dertschaften an Plug-ins. Zumindest eine Hand-
voll davon sollten Sie gut kennen, damit Sie zur
Umsetzung von spontanen Ideen nicht durch lan-
ges Suchen nach dem richtigen Sound gebremst
werden.

2 Geräte wechseln. Beim Arbeiten mit

Hardware tappt man leicht in die Falle,
alles mit einem Gerät machen zu wollen.
Schnell findet man sich im Teufelskreis, immer und
immer wieder die gleichen Ideen anzuhören, aber
14: Nehmen Sie alle Vocal-Tracks mehrmals komplett auf, wenn möglich auch mit verschiedenen Mikrofonen. Stapeln Sie alle
Spuren im Sequenzer und verteilen sie dann im Panorama.

5
nichts Neues hinzuzufügen. Und im Handumdrehen
ist der Track tot gehört. Kommen Sie also gerade Verwenden Sie Tools wie Livecut, Glitch
nicht weiter, wechseln Sie zum Rechner oder auch und Effectrix für Experimente. Schneiden,
umgekehrt. pitchen und loopen Sie die Samples, spie-
len Sie sie rückwärts ab, legen Sie einen unnatür-
Daten, Instrumenten und Effekten. Bei Live und
Studio One ziehen Sie einfach den gewünschten
Clip links im Browser in einen beliebigen Ordner. In
anderen DAWs müssen Sie MIDI- und Audio-Daten

3
Inspiration von außen. Jeder hat seine
eigene Art mit Sequenzern, Synthesizern
und Effekten umzugehen. Durch die Rou-
lich großen Hall darauf oder verzerren Sie das Mate- sowie die Instrumente separat speichern, doch der
rial über alle Maßen. Gehen Sie Wege abseits Ihrer Aufwand lohnt sich. Bouncen Sie unbedingt einen
gewohnten Methoden, damit ein frischer Wind kurzen Ausschnitt der Idee als Sample, damit Sie
weht. beim Suchen schnell reinhören können.

6
tine ist man oft blind für andere Wege und sieht

den Wald vor lauter Bäumen nicht. Nutzen Sie daher
jede Chance, Kollegen über die Schulter zu schauen
und sich von deren Arbeitsweise inspirieren lassen.
Und frischer Wind kann schließlich nie schaden.
8
Mit Effekten arbeiten. Beladen Sie einen
Synth-Sound mit Effekten und bouncen
das Ergebnis zu einer Audiodatei. Damit
eröffnen sich wieder andere Möglichkeiten der Bear-
Selbstbeschränkung. Stellen Sie sich bei-
spielsweise ein Set aus einem Drumsamp-
ler und einem Synthesizer zusammen und

4
Übung, Übung, Übung. Auch wenn Ihnen
gerade nichts Produktives einfällt und
die Entwicklung des Songs keine großen
Sprünge macht, nutzen Sie die Zeit zum Durchstö-
bern Ihrer Sounds. Experimentieren Sie mit diver-
beitung und Verfremdung. Sie können die Datei an
beliebigen Stellen schneiden, umarrangieren oder
auch in Ihren Sampler laden, loopen, slicen oder
durch Filter und Effekte jagen. Die kreativen Optio-
nen sind schier endlos.
nehmen Sie sich vor, nur damit einen kompletten
Track zu produzieren. Natürlich können Sie jeweils
mehrere Instanzen nutzen, doch bleiben Sie bei der
limitierten Auswahl. Schon alleine durch die redu-
zierten Möglichkeiten sind Sie gezwungen, viele
Routinegriffe völlig anders anzugehen. Jedoch wer-

7
sen Samples, gern auch völlig losgelöst vom aktuel-
len Track. Verwenden Sie als Grundlage am besten
einen anderen, aber ähnlichen Beat und verbiegen
Sie das Material in allen erdenklichen Varianten.
den Sie schnell neue Wege finden und frische Ideen
Legen Sie einen Ideen-Pool an. Moderne bekommen.
DAWs erlauben das Speichern von Patterns
als komplette Spur, mitsamt MIDI-/Audio-

42 Beat StudioBIBEL | 2014


9 Keep it simple. Wenn Ihnen gerade kein
Blockbuster-Motiv einfallen will, kehren
Sie den Anspruch um und gehen Sie in
die entgegengesetzte Richtung. Konzentrieren Sie
sich auf einfache Rhythmen, Achtel-Basslines oder
Akkorde im Off. Erlaubt ist alles, was schnell geht.
Nach einer Weile im Flow stellen sich dann meist
auch wieder komplexere Ideen ein.
10 Lassen Sie Plug-ins für sich arbeiten. Möglicher-
weise fällt Ihnen auch nach dem zehnten Versuch
keine Bassline ein, mit der Sie zufrieden sind. Nut-
zen Sie auch hier probehalber eine Arrangierhilfe
wie Slicex, um eine Melodielinie neu anzuordnen.
Achten Sie beim Einspielen auf eine saubere Quan-
tisierung, damit Slicex richtig schneiden kann.
Mit der Random-Funktion steuern Sie beim MIDI-
Export die Zufallsstärke.
10
Klassiker nutzen. Falls Sie noch
einen C64 oder Atari auf dem
Dachboden haben und mit Ihrem
Song gerade nicht weiterkommen, werfen Sie
doch die alte Kiste an und sampeln Sie einige
Sounds davon ab. Möglicherweise haben Sie sogar
Musiksoftware dafür zur Hand? Alternativ bie-
ten sich Emulationen der Klassiker an, die für alle
aktuellen Systeme kostenlos im Internet auf Ihren
Download warten.
19: Zum Betonen von Vocals kopieren Sie beliebige Aus-
schnitte und belegen diese mit extrem kurzem Delay oder
etwas Distortion.
Vocal-Recording-Tricks
11 Der richtige Mikrofon-Abstand:
Spreizen Sie die rechte Hand und
setzen Sie den Daumen auf Ihre
Nase. Die Diagonale über den kleinen Finger sollte
nun auf die Mitte der Kapsel zeigen. Meist liegt die
Entfernung zum Mikro bei 20 bis 25 Zentimetern.
12
Ideale Recording-Position. Vocals
sollten immer von der gleichen
Position aufgenommen werden.
Vermutlich werden Sie einen Song nicht an einem
Tag von Anfang bis Ende produzieren. Stellen Sie
auf jeden Fall sicher, dass sich die Position von Mik-
rofon und Sänger zwischen den Aufnahmen nicht
ändert. Sonst werden die Takes unterschiedlich klin-
gen. Markieren Sie im Zweifel den Boden mit Kreide,
einem Block oder Schuhen.
13
Vocals doppeln. Chorus und andere
Stereo-Effekte sind zwar praktische
Helfer, verschiedene Aufnahmen
des gleichen Sängers sind aber unschlagbar und bei
weitem authentischer als Effekte oder das Duplizie-
ren des gleichen Takes.
14
Stimmen andicken. Fetten Sie
Vocals mit einem Synthesizer an.
Spielen Sie mit einem Synth die
Noten des Gesangs nach und mischen Sie die-
sen leise bei. Mit einem Gate, das auf den Gesang
reagiert, können Sie sicherstellen, dass der Synth
nur zusammen mit der Stimme zu hören ist. Führen
Sie beide Spuren anschließend in einen Kompressor.
PRAXIS
Studio-Tricks
15 Leichte Vorkompression. Nehmen
Sie Ihre Instrumente und Vocals
mit leichter Vorkompression auf.
Hier geht es jedoch nicht um Druck und Lautheit,
sondern um ein möglichst konstantes Signal ohne
Pegelschwankungen. Eine Vorkompression im Ver-
hältnis 3:1 ist durchaus üblich und angemessen.
16
Effekt-Einsatz. Kündigen Sie den
Einsatz von Gesang mit einem
Effekt an. Beispielsweise durch
eine rückwärts gespielte Hallfahne oder verein-
zelte Fetzen der Vocals. So können sich die Hörer
vorab auf die Stimme einstellen.
17
Gesangsaufnahmen manuell auf-
räumen. Zwar bietet sich der Einsatz
von Gates zum Herausfiltern von
Hintergrundrauschen an, jedoch werden meist gleich
alle Atemgeräusche entfernt. Diese müssen nicht
unbedingt in voller Zahl erhalten bleiben, aber verein-
zelt sorgen sie doch für mehr Authentizität. Denn kein
Sänger singt einen Song ohne Atmen komplett durch.
18
Phrasen betonen. Arbeiten Sie
einzelne Phrasen oder Worte mit
Delay oder etwas Distortion her-
aus. Vor allem sehr kurzes Delay mit viel Feedback
sorgt für metallisch klingende Effekte, die der Stimme
einen Roboter-artigen Charakter geben können. Soll
es etwas derber ausfallen, ist ein Verzerrer das rich-
tige Mittel. Wenden Sie die Plug-ins allerdings äußerst
sparsam und nur auf wirklich wichtigen Passagen an,
sonst verpufft der Effekt schnell.
19 Dichte Atmosphäre. Bringen Sie
mit einem Vocoder Atmosphäre
in Ihren Song. Sicherlich nicht für
jede Musikrichtung geeignet, jedoch allemal einen
Versuch wert. Doppeln Sie die Gesangsspur und
laden Sie einen Vocoder als Effekt dazu. Als Modu-
lator sollte entweder ein Pad oder ein reiner Säge-
zahn-Sound dienen, damit erreichen Sie die beste
Sprachverständlichkeit.
20 Plug-in statt Edel-Hard-
ware: Selbst ungeübte Ohren
hören den Unterschied zwi-
schen einem Lexicon-Reverb und einem Standard-
Hall einer Workstation oder x-beliebigen Freeware.
Jedoch ist die Edel-Variante auch Luxus und nicht
jedermanns Sache. Neben der durchaus zu erwä-
genden Alternative, komplett auf den Hall zu ver-
zichten, gibt es zum Glück die Option, auf hochwer-
tige Plug-ins zurückzugreifen. Hersteller wie Arts
Beat StudioBIBEL | 2014 43
PRAXIS
Studio-Tricks

Acoustic oder SIR haben erschwingliche Software

im Angebot.

22 Betonen Sie Ihre Vocals in den

richtigen Frequenzbereichen.
Mehr Wärme erreichen Sie um
150 Hz, die Sprachverständlichkeit, neudeutsch oft
„Definition“ genannt, liegt stimmabhängig zwi-
schen 300 und 500 Hz. Mehr Präsenz gibt’s durch
ein Plus bei den oberen Mitten und unteren Höhen,
also zwischen 3 bis 6 kHz.

Fette Kicks & Bässe

24: Bei der Sidechain-Kompression sind durchaus brutale Einstellungen angesagt, damit der

23
gewünschte Ducking-Effekt deutlich hörbar ausfällt.
Mehr Wumms. Dicken Sie Ihre
Drums mit Sinus Bässen an. 60
Hz verleihen der Bassdrum ein

26
solides Fundament. Sehr beliebt ist dafür der „Sub
Bass Synth“ von mda [1], der auf Basis des Original- Suchen Sie für Ihren Beat die steht ein zu großes Loch, verschieben Sie die Note
sounds zusätzliche Frequenzen zwischen 10 und 320 passende Kickdrum. Testen Sie um ein 16-tel nach hinten. Im Zusammenspiel mit
Hz erzeugt. verschiedene Kicks im Kontext der Kick ist der Versatz der Bassline meist nicht zu
Ihres Tracks, denn alleinstehend klingen viele davon herauszuhören.

24
Schaffen Sie Platz mit Sidechain.
Laden Sie einen Kompressor
und lassen Sie die Bassline oder
toll, aber sie müssen mit dem Songcharakter harmo-
nieren. Zwar lassen sich später immer noch Anpas-
sungen vornehmen, doch nur innerhalb gewisser Mix & Mastering
Grenzen.

30
auch andere Sounds „ducken“. Die Kick wird dabei
als Sidechain-Signal verwendet und muss entwe- Mehr Wärme. Erzeugen Sie ana-

27
der im Kompressor als Quelle eingestellt oder von
ihrem Kanal aus zum Kompressor geroutet werden. Tunen Sie Ihre Kick auf die ver-
Releasezeiten um die 15 – 50 ms bringen meist gute wendete Grundtonart. Dabei gilt
Ergebnisse. als Faustregel, nicht mehr als 3-4
Halbtöne nach oben oder unten abzuweichen, da
loge Wärme mit echter Hard-
ware. Dabei müssen Sie nicht
mal auf eine alte Bandmaschine oder teure Emula-
tionen zurückgreifen. Es genügt ein betagtes Tape-
deck für wenige Euro. Nehmen Sie einige Sounds auf

25
Stabiles Fundament. Kickdrum
und Bass liefern das Fundament
eines jeden elektronischen Club-
Tracks. Brummt und drückt es untenrum nicht, sind
der Druck sonst in den meisten Fällen zu sehr lei-
det. Die Tonart ist übrigens leicht mit einem Gitar-
rentuner oder auch Abletons Spectrum Analyzer zu
bestimmen.
Kassette auf, von dort wieder zurück auf den Rech-
ner, schon erhalten die Aufnahmen einen analogen
Touch. Zum optionalen Anzerren der Sounds drehen
Sie beim Tapedeck einfach die Eingangslautstärke je
nach gewünschter Intensität in den roten Bereich.

28
fast alle weiteren Mühen vergebens, denn Bass und

Kick müssen harmonieren. Dabei ist es nicht unbe-
dingt notwendig, beide über alle Maßen aufzupum-
pen, denn dadurch nehmen sie sich eher gegensei-
tig die Energie.
22: Um Stimmen im Mix besser durchzusetzen, können Sie
besonders charakteristische Frequenzen leicht anheben.
Doppelter Bass hält besser. Eine
groovige Bassline ist bei den
meisten Tracks schon die halbe
Miete. Nur richtig fett muss sie sein, schließlich soll
sie neben dem punchigen Kick der Bassdrum beste-
hen. Ein oft verwendeter Trick ist das Doppeln der
Bass-Spur. Damit sich dabei nicht nur der Pegel
erhöht, müssen Sie eine der beiden Spuren zusätz-
lich noch etwas verzögern, mit der Maus also ein-
fach um ein paar Millisekunden verschieben.
31
Bauen Sie auf hochwertige Hall-
geräte oder -Plug-ins. Für Vocals
empfiehlt sich ein kleiner, kaum
wahrnehmbarer Raum, um die Stimme nicht zu
„verwässern“. Viele Produzenten greifen dafür zum
30: Nicht nur für Nostalgiker: Betagte Tapedecks leisten auch
heute noch gute Dienste als „Analogmacher“.

29 Programmieren Sie Ihre Bassline

anfangs ohne Rücksicht auf die
Kick. Steht der Groove, kommt
das Finetuning: Stellen Sie sicher, dass sich Bass
und Kick nicht überlagern. Löschen Sie MIDI-Noten
der Bassline an den Stellen, an denen die Kick ein-
setzt, sofern der Groove nicht darunter leidet. Ent-

44 Beat StudioBIBEL | 2014


bewährten Plattenhall, wie er nicht nur in Klassikern
von Lexicon und t.c. electronic, sondern in brauch-
barer Qualität auch in vielen Plug-ins wie dem CSR
von IK Multimedia zu finden ist.
32
Dicken Sie Ihre Sounds mit einem
Chorus-Effekt an. Vor allem auf
synthetischen Pads oder Arpeg-
gios eignet sich dieser Verzögerungseffekt vorzüg-
lich zum Andicken des Klangs. Vergessen Sie nicht,
den Chorus nur beizumischen, schließlich handelt
es sich um einen Send-Effekt, der den Grundklang
strahlender und breiter machen, jedoch nicht „ver-
wischen“ soll.
33
Greifen Sie beim Abmischen auf
Subgruppen zurück. Teilen Sie Ihre
einzelnen Spuren zunächst in sinn-
volle Gruppen wie Drums, Vocals, Effekte oder Lead-
Sounds ein und mischen diese unabhängig von-
einander ab. Somit müssen Sie nicht permanent
eine unüberschaubare Anzahl von Spuren im Blick
behalten, sondern können sich auf wenige Gruppen
konzentrieren.
34
Staffeln Sie Ihre Spuren in der
Tiefe, nicht nur im Stereopano-
rama. Übersehen Sie dabei nicht,
dass der Kontrast nur entstehen kann, wenn Sie im
Mix auch ein paar Instrumente oder Vocals vorn
belassen. Liegen mittlere Hallräume auf allen Spu-
ren, verschenken Sie unnötig viel Nähe zum Hörer..
35
Nutzen Sie das Stereopanorama.
Denn je mehr Breite und „Fläche“
Ihr Mix nutzt, desto fetter kann er
am Ende klingen. Auch nachträglich lassen sich Ein-
zelsounds mithilfe sogenannter Auto-Panner auto-
matisch über die Stereobreite verteilen. Plug-ins wie
Auto-Pan [2] oder interne Tools Ihres Sequenzers
eignen sich dazu sehr gut.
36
Achten Sie auf die Balance aller
Sounds. Wenn sich Probleme mit
den Lautstärken der einzelnen
Drums ergeben, können Sie sich mit einem einfa-
PRAXIS
Studio-Tricks
chen Trick behelfen: Suchen Sie eine moderne Pro-
duktion, die Ihrem Song tonal ähnlich ist. Verrin-
gern Sie die Lautstärke des Playbacks nun stetig.
Je leiser das Playback wird, desto mehr Elemente
verschwinden ins nicht mehr Hörbare. Bei moder-
ner Musik sind die letzten noch hörbaren Elemente
meist die Kick-Drum, die Snare-Drum und das Lead-
Vocal. Mischen Sie Ihre eigene Produktion dement-
sprechend ab.
37
Pumpen Sie Ihre Drums per Mid-/
Side-Kompression auf. Man-
che Plug-ins bieten hierzu bereits
interne Möglichkeiten, so auch die Produkte von
Brainworx. Alternativ erzeugen Sie zwei Return-
Effekt-Spuren und routen Sie die gewünschten Spu-
ren per Send-Regler auf die erste Return-Spur und
den Ausgang der Drums zur zweiten. Statten Sie
beide Spuren mit einem M/S-Encoder wie bx_solo
[3] aus und aktivieren für die erste den „M solo“-
Modus und für die zweite „S solo“. Somit gibt Return
1 nur die Mitte wieder und Return 2 die Seiten. Auf
letztere Spur können Sie nun einen Kompressor
laden, der heftig zupacken darf.
Beat StudioBIBEL | 2014 45
PRAXIS
Studio-Tricks
38 Mehr Hall für Vocals. Nach dem
gleichen Prinzip wie Mid-Side-
Kompression können Sie auch
Vocals mit mächtigem Reverb garnieren, ohne die
Mono-Kompatibilität zu gefährden. Anstatt eines
Kompressors laden Sie ein Hall-Plug-in für die Sei-
ten, das einen großen Raum simuliert. Somit bleiben
die Vocals in der Mitte trocken und deutlich, wäh-
rend sich der Hall-Effekt auf den Seiten wortwört-
lich breit macht.
39 Coachen Sie Ihre Sänger behut-
sam. Denn vermutlich werden Sie
genaue Vorstellungen haben, wie
der Gesang klingen soll. Und in den wenigsten Fäl-
len werden sich diese mit der künstlerischen Inter-
pretation des Sängers decken. Hier gilt es, behut-
sam einen Kompromiss zu finden, denn Kritik wird
oft sehr persönlich empfunden. Je professioneller
der Künstler arbeitet, desto offener lässt sich meist
über das Produkt „Gesang“ diskutieren.
Remix-Tricks
40
Wenn Sie einen Remix ange-
hen, beginnen Sie mit dem Sor-
tieren des Materials. Markie-
ren Sie die besten Sounds und Stellen des Songs
und konzentrieren Sie sich beim Loslegen auf
diese Elemente. Auch können Sie vorab die besten
Abschnitte aus den Samples herausschneiden oder,
falls Drums mitgeliefert wurden, ein eigenes Kit für
Ihren Drumsampler daraus erzeugen und mit die-
sem einen eigenen Beat basteln.
41
Spielen Sie mit der Tempospur
Ihres Sequenzers. Nicht selten zieht
das Tempo vor einem Höhepunkt
unmerklich um 2 bis 3 BPM an, um danach wieder
langsam abzufallen. Eine Änderung des Original-
tempos ist bei einem guten Remix quasi Pflicht, ori-
entiert er sich doch an der Erwartungshaltung des
Publikums.
42 Die neue Ordnung: Liegt das
Drum-Fundament des Origi-
nals nur als Loop und nicht als
MIDI-Spur vor, sollten Sie es entweder mit anderen
Sounds nachbauen oder mithilfe eines Slicers neu
arrangieren. Auch Werkzeuge wie Glitch [4] oder
vReorder [5] eignen sich sehr gut zum Umsortieren
von Loops oder Erzeugen von Breaks.
46 Beat StudioBIBEL | 2014
43: Pitch-Shifter sorgen nicht nur für Stimmen à la Darth Vader oder Micky Maus, sie wirken auch prima auf Drums.
43
Transponieren Sie die Sounds
des Originals. Das schafft einer-
seits Abwechslung, erzeugt ande-
rerseits aber auch einen Wiedererkennungseffekt,
damit thematisch der Bogen zum Original erhalten
bleibt. Für synthetische Sounds, Drums und Loops
eignet sich ein einfacher Freeware-Shifter.
44
Füttern Sie Ihren Arpeggiator.
Zum Beispiel mit den Noten des
Originalsongs. Damit vermei-
den Sie 1-zu-1-Kopien der vorliegenden Spuren und
bringen einen gehörigen Kreativ-Schub mit ins Spiel.
Softwaresynthesizer wie Rob Papens Predator oder
der Nexus2 besitzen dafür einen sehr leistungsfähi-
gen Arpeggiator.
45
Original-Samples nutzen.
Schneiden Sie Teile aus den Ori-
ginalaufnahmen und laden diese
in Ihren Sampler. Bearbeiten Sie die Sounds dort mit
allem, was das Plug-in zu bieten hat. Ein temposyn-
chroner LFO auf dem Filter oder Pitch kann schon
wahre Wunder wirken. Aber auch kurze Loops sor-
gen oft für überraschend frische Effekte.
46 Text-to-Speech. Suchen Sie zum
Namen des Originals thematisch
passende Phrasen oder Texte
und sprechen diese entweder selbst ein oder las-
sen Sie sie von einem Speech-Programm erzeugen.
Damit erhalten Sie zwar völlig neue Elemente, die
aber aufgrund der thematischen Nähe perfekt zum
Original passen. Ein wahrer Segen, wenn man mit
dem vorliegenden Material nicht weiter kommt
Hilfreiches für den
Laptop-Einsatz
47
Kein On-Board-Sound. Verzich-
ten Sie am Laptop auf den Ein-
satz der Onboard-Soundkarte.
Der Frequenzgang dieser Chips ist in der Regel alles
andere als linear. Hinzu kommt oft eine geringe
Dynamik durch hohes Eigenrauschen. Jede preis-
werte USB-MIDI-Kombination weist in der Pra-
xis bessere technische Werte auf als die interne
Laptop-Soundlogik.
48
Sichern Sie Ihre Daten regel-
mäßig. Gerade, wenn Sie viel
unterwegs sind, empfiehlt sich
eine vollständige Spiegelung der internen Fest-
platte. Halten Sie außerdem System- und Audio-
daten getrennt, falls möglich sogar auf verschie-
denen Datenträgern. Auf diese Weise können Sie
Ihr Betriebssystem schnell neu einspielen, ohne
Tausende von Audiodateien kopieren zu müssen.
Bewährt hat sich hier beispielsweise Disk Image 4
[6].
49 Entfernen Sie nicht benötigte
Plug-ins. Glauben Sie nicht, gela-
dene Effekt-Plug-ins fressen im
Leerlauf keine Systemleistung. Schalten Sie daher
ungenutzte Plug-ins nicht auf „Bypass“, sondern
immer aus. Benötigen Sie das Plug-in auf abseh-
bare Zeit nicht, entfernen Sie es aus dem Effekts-
lot oder Insert, denn auch die pure Existenz bindet
Ressourcen.

50 Deaktivieren Sie das WLAN auf
der Bühne. Jeder Laptop bringt
mittlerweile eine WLAN-Funk-
tion mit, die beim Live-Einsatz für ärgerliche Aus-
setzer sorgen kann: Haben Sie nämlich das auto-
matische Verbinden aktiviert, sucht der Rechner
regelmäßig nach dem heimischen Funknetz – und
vergeudet wesentliche Systemressourcen. Auf der
Bühne sollte die WLAN-Option daher immer aus-
geschaltet sein. Gleiches gilt für Bildschirmschoner
oder andere Energiesparmaßnahmen.
51 Verwenden Sie nur „Ton-Strom“,
Trennen Sie die Stromleitungen
von Licht und Audio. Brummen und
andere Einstreuungen sind sonst unvermeidlich.
Zur Sicherheit schalten Sie ein preiswertes Netzfil-
ter davor, das auch vor plötzlichen Spannungsspit-
zen schützen kann.
Groove & Drums
52
Round-Robin. Nutzen Sie die
Round-Robin-Funktion Ihres
Samplers für authentischere
Sounds, um bei mehrfachem Triggern der glei-
chen Note verschiedene Samples abzuspielen. Kein
Schlagzeuger der Welt trifft eine Snare an immer
der gleichen Stelle mit immer gleicher Intensi-
tät. Also klingt auch jeder Snare-Schlag anders.
Moderne Drumbibliotheken bringen mittlerweile
für genau diese Fälle Mehrfachsamples mit.
53
Mehr Filter für lebendige Sounds.
Besitzt Ihr Sample-Player kein
Round-Robin, können Sie sich mit
einem LFO behelfen. Modulieren Sie ein Hoch- oder
Tiefpassfilter, das Sie in den Signalweg schleifen, durch
einen LFO mit sehr niedriger Frequenz. Triggern Sie
nun nacheinander das gleiche Drumsample, sorgt das
Filter automatisch für eine subtile Klangveränderung.
54
Add-on-Loops nutzen. Ergänzen
Sie einen bestehenden Groove
durch sogenannte Add-on-Loops
von einer Sampling-DVD. Wählen Sie dazu einen sti-
listisch passenden Loop, dessen Tempo zu Ihrem
Song passt. Nutzen Sie eventuell das Timestret-
ching des Sequenzers, um den Loop anzupassen. Fil-
tern Sie nun – je nach Material – beispielsweise alle
Bässe und Mitten heraus, und nutzen Sie nur die
Höhen, um Ihren Drum-Track zu ergänzen.
55
Verwenden Sie Bitcrusher oder
LoFi-Effekte für experimentelle
Sounds. Fertigen Sie dazu erst
eine Kopie Ihrer Drumspur an, zerstören Sie diese
dann mit den genannten Effekten und nutzen Sie
die „schrägen“ Ergebnisse partiell als Ergänzung,
nicht als Ersatz.
56
Drum-Replacer wirken Wunder.
Ersetzen Sie die Sounds eines
Loops durch alternative Samp-
les. Mit sogenannten „Drum-Replacern“ ist dies ein
Kinderspiel. Dabei können Sie einerseits dezent vor-
gehen und beispielsweise eine Snare durch eine
PRAXIS
Studio-Tricks
57: Vocoder können nicht nur abgefahrene Drums erzeugen,
sondern auch chirurgisch arbeiten und für die nötige Trans-
parenz sorgen
andere austauschen. Andererseits bergen die Repla-
cer aber auch immenses Kreativpotenzial, wenn
Sie Drums durch Vocals oder andere thematisch
„fremde“ Sounds ersetzen.
57
Verleihen Sie Ihren Drums mehr
Brillanz. Etwa mit einem Vocoder.
Dieser Trick ist vor allem für zu
dumpf geratene Aufnahmen ideal: Laden Sie einen
Vocoder auf die gewünschte Spur, stellen Sie des-
sen Modus auf „Noise“ und mischen ihn zu etwa
30% bei. Das Plug-in wird die Drums mit purem Rau-
schen „nachspielen“, perfekt in Groove und Timing.
58
Drums layern. Gerade bei Sna-
res und Claps ist es heutzutage
schon üblich, 3 bis 4 Samples mit
jeweils einigen Millisekunden Verzögerung zu über-
lagern und diese im Panorama zu verteilen. Natür-
lich dürfen sie sich im Frequenzspektrum nicht den
Raum nehmen und müssen entsprechend unter-
schiedlich per EQ beschnitten werden. Richtig inte-
ressant wird es, wenn Sie auch Effekte wie einen
Sonar-Sound, Vinyl-Knistern oder platschendes
Wasser mit einbringen.
Bewährte Studio-Tipps
59 Die Qualität Ihrer Kabel spielt
eine große Rolle: Hochwertige
Kabel danken für Ihr Vertrauen
durch eine lange Lebensdauer, billige hingegen
durch häufige Kabelbrüche – mit Vorliebe am einge-
schweißten Stecker. Achten Sie im gesamten Studio
63: Die korrekte Ausrichtung der Monitorboxen wird gerne
vernachlässigt, spielt aber eine entscheidende Rolle für die
Raumakustik
Beat StudioBIBEL | 2014 47
PRAXIS
Studio-Tricks

also nicht nur konsequent auf eine möglichst sym-

metrische Signalführung, um Brummen durch Ein-
streuungen zu vermeiden.

60 Greifen Sie den Kopfhörermix

„pre-fader“ ab. Dies hat den
Vorteil, dass Sie im Regieraum
die Pegelverhältnisse der Spuren verändern können,
ohne den Kopfhörermix des Sängers dadurch zu
beeinflussen. Cubase und andere Sequenzer besit-
zen dafür entsprechende Schalter in den Gruppen-
oder Send-Kanälen.

61 Gönnen Sie sich einen Kopfhö-

rerverstärker. Ist der Ausgang der
Audiokarte zu niedrig gepegelt,
muss ein richtiger Kopfhörerverstärker her. Wählen
Sie diesen bei einer Neuanschaffung ruhig großzü-
gig. Erstens sind die Preisunterschiede zwischen vier
und acht Kanälen sehr gering. Zweitens möchten 68: Eine geschickte Platzierung von Controller Daten für Envelope Decay sorgt in diesem Falle für unterschiedliche lange Hi-Hat
in der Praxis immer mehr Ohren mithören, als man Samples. Zusammen mit variierender Anschlagstärke entstehen extrem lebendige Drum Figuren
erwartet hätte.

62 69
„Speaker Pads“, die Boxen akustisch vom Unter-
Songmarker einsetzen. Die Ver- grund zu entkoppeln. Live-Modulation. Nehmen Sie
wendung von Songmarkern Modulationen live auf, anstatt sie

bei der Aufnahme von Vocals
ist essenziell. Und ziehen Sie diese am besten ein
bis zwei Takte nach vorn. Auf diese Weise hat der
Künstler Zeit, sich auf die Songstelle vorzuberei-
ten, falls Sie einzelne Strophen mehrfach aufneh-
men möchten.
66
mit der Maus einzuzeichnen. Das
Nutzen Sie vorhanden Elemente Ergebnis wird mit Sicherheit authentischer wirken.
im Raum als Diffusoren. Bücher- Nutzen Sie dazu übliche Spielhilfen wie das Mod-
regale oder der Schrank mit der Wheel, ein Trackpad wie das KaossPad oder andere
Plattensammlung dienen im Studio oft als natürli- MIDI-Controller, die man anfassen kann.
che Diffusoren, die den auftreffenden Schall gleich-

70
mäßig in verschiedene Richtungen reflektieren. Auf

63
Richten Sie Ihre Monitorboxen
korrekt aus. Im Idealfall bildet die
Stereobasis, also der Abstand der
beiden Boxen, zusammen mit dem Abhörplatz ein
gleichseitiges Dreieck von etwa 1,5 Metern Schenkel-
länge. Vermeiden Sie die Aufstellung in Raumecken
oder nahe an rückwärtigen oder seitlichen Wänden.
diese Weise lassen sich stehende Wellen im Mit- Nichts kopieren. Kopieren Sie
ten- und Höhenspektrum vermeiden. Gegen das keine Sequenzen und Controller-
gefürchtete Bassdröhnen hilft jedoch nur die klassi- daten, denn kein Mensch spielt
sche Bassfalle. Phrasen immer absolut identisch. Nehmen Sie statt-
dessen lieber mehrere Takes hintereinander auf. Am
Ende erhält Ihr Song einen wesentlich dynamische-
MIDI-Programmierung ren und lebendigeren Touch.

64 Verzichten Sie auf Noppen-

schaum. Denn obwohl dieser
im Heimstudiobau sehr beliebt
ist, sollten Sie ihn nicht einsetzen. Die akustischen
Eigenschaften dieser meist 40 Millimeter dicken
Platten sind für eine gleichmäßige Absorption nicht
geeignet. Oft erfolgt die Dämpfung erst in den
unteren Höhen um 4 kHz, wodurch Sie im Mix kom-
67 Nutzen Sie die Power von Cont-
roller-Daten. Etwa, um die Aus-
druckskraft synthetischer Inst-
rumente zu erhöhen. Bevorzugte Modulationsziele
sind neben Tonhöhe für ein leichtes Vibrato auch
71 Drum-Pitching. Nutzen Sie das
Pitch-Wheel zusammen mit
Ihren Drums. Vor allem auf Con-
gas und Toms erhalten Sie damit Tabla-Effekte
und sogenannte Talking-Drums. Einen Tick expe-
die Lautstärke, mit der Sie Tremoloeffekte erzielen. rimenteller können Sie das noch gestalten,
Vor allem Sampler wie Kontakt, HALion und Mach- indem Sie die Sounds loopen lassen, am besten
Five unterstützen schier unendlich viele Controller. vorwärts-rückwärts.

68 72
plementäre Klangfehler produzieren, also zu viele
Höhen mischen, weil der Raum dumpf klingt. Controller gezielt einsetzen. Akkord-Power. MIDI-Effekte wie
Nicht jede Phrase benötigt ein Arpeggiatoren oder Chorder sind

65
Akustisch entkoppeln. Wenn Sie
Ihre Boxen auf dem Tisch ste-
hen haben, entkoppeln Sie diese.
Ideal wäre hier eine Boxenaufstellung auf separaten
Ständern. Ist dies nicht möglich, helfen sogenannte
Tremolo, und häufige Vibratos
können auch gehörig nerven. Nutzen Sie MIDI-Cont-
roller nur, um den künstlerischen Ausdruck zu unter-
stützen, nicht um des bloßen Effekts willen. Ver-
einzelt angewandte Modulationen fallen ohnehin
umso mehr auf.
ungemein kreative Werkzeuge.
Die meisten DAWs bringen von Haus aus diverse
Tools mit, die Sie unbedingt antesten sollten. Denn
nicht jedes Plug-in bietet diese Möglichkeiten intern
an. Richtig spaßig wird es dann, wenn Sie Ihre Hard-
ware-Synthesizer damit anspielen.

48 Beat StudioBIBEL | 2014


81: Ein wohl proportioniertes Frequenzspektrum steht meist für ausgewogenen Klang. Vertrauen Sie aber nicht blind auf die Optik,
sondern vergleichen und testen Ihre Songs.
Kompressor-Kniffe
73
Kompressor-Funktion. Ein Kom-
pressor dämpft ein Signal, sobald
die eingehende Lautstärke einen
bestimmten Schwellwert (Threshold) übersteigt. Ab
diesem Punkt wird komprimiert: Alles, was lauter
als dieser Schwellwert ist, wird in einem bestimm-
ten Verhältnis (Ratio) leiser gemacht. Attack
bestimmt die Verzögerung, mit der die Kompression
greift und Release die Zeit, bis sie nachlässt, wenn
der Threshold wieder unterschritten wird.
74
Nutzen Sie verschiedene Kom-
pressoren in Ihren Stücken. Man-
che Modelle eignen sich besser für
Drums, andere führen dort zu eher mittigen Resul-
taten und werden daher besser auf Vocals oder
anderen Instrumenten angewandt. Es muss auch
nicht immer eine Extremeinstellung her, denn auch
die anderen Spuren des Songs brauchen genügend
Luft zum Atmen. Oft ist man mit einer geringen
Kompression schon gut beraten.
75
Weniger ist mehr. Komprimieren
Sie Gesang bei der Aufnahme nur
subtil. Hier geht es primär darum,
keine Übersteuerungen in der Aufnahme zu haben.
Bei einem sehr dynamischen Sänger kann man es
mit größerem Ratio versuchen, damit die leisen Pas-
sagen eine höhere Grundlautstärke erreichen.
PRAXIS
Studio-Tricks
79 Es darf auch knallen. Wenn Sie
eine 80er-Bassdrum mit knalligem
Attack und langem Ausklang brau-
chen, suchen Sie mit der Attack-Zeit den Punkt, an
dem die Bassdrum so richtig knackt, und stellen Sie
Release sehr kurz ein, damit der Bauch schnellstmög-
lich nachkommt. Bei zu kurzen Zeiten kann der Klang
anfangen zu zerren, drehen Sie die Regler dann wie-
der dementsprechend zurück
Frequenz-Übersicht:
Wo liegt was?
80 Subbass (unter 50 Hz): Bassd-
rum und Bass nehmen norma-
76
lerweise den größten Raum in
Sprach-Kompression. Bei Sprach- diesem Bereich ein. Heben Sie Frequenzen in diesem
aufnahmen sollte der Kompressor Bereich besser nicht an, denn das Ergebnis ist meist
nur wenig eingreifen, denn es gilt, nur matschiger Klang. Gerade der Sub-Bass Bereich
lediglich eine konstante Lautstärke zu erreichen. frisst die meiste Energie. Folglich bleibt weniger
Ist der Kompressor konstant am Arbeiten, klingt Platz für die restlichen Frequenzen übrig und die
die Stimme schnell gepresst und unnatürlich. Gute Gesamtlautstärke kann nicht mehr mit anderen
Sprecher haben meist eine sehr kontrollierte Dyna- Songs konkurrieren.
mik. Ist der Sprecher jedoch nicht geübt oder ist
81
eine sehr emotionale Performance gefragt, dürfte
ein höherer Ratio gelegentlich helfen. Bass (50 – 250 Hz): Hier ist der hör-
bare Bassbereich zu Hause, den
77
auch die meisten Stereoanlagen
Arbeiten mit Subgruppen. Nutzen und Desktop-Speaker wiedergeben können.
Sie Subgruppen beim Bearbeiten
82
von Chören, anstatt sich alle Stim-
men einzeln vorzunehmen. Beschneiden Sie mit- Tiefe Mitten (200 – 800 Hz): Die
tels EQ die Bässe und heben Sei die Höhen oberhalb Mitten sind eine der typischen
4 kHz mit einem Shelvingfilter an. Senden Sie die „Problemzonen“ beim Mischen,
Gruppe anschließend in einen Kompressor, der – je denn überpräsente Frequenzen in diesem Bereich
nach Dynamik – durchaus auch mehr als 6 dB kom- sorgen schnell für müde Ohren und verleiten zum
primieren darf. zu starken Betonen in den Höhen als Ausgleich.
78 83
Spuren verschweißen. Kom- Hohe Mitten (800 Hz – 6 kHz):
pressoren auf Subgruppen kön- Die menschliche Stimme ist in
nen helfen, einen kompakten den hohen Mitten angesiedelt,
Sound zu erreichen. Wenn Sie beispielsweise Drums was auch der Grund dafür ist, dass wir besonders
und Bässe auf eine Gruppe routen, können Sie sehr sensibel auf diese Frequenzen ansprechen. Schon
schön ein kompaktes Fundament bilden. Die Drum- die kleinsten Änderungen haben große Auswirkun-
sounds klingen dann wie aus einem Guss. Mit kur- gen und sollten daher mit Bedacht angegangen
zen Attack- und Release-Zeiten wird der Sound dich- werden. Die meisten Telefone sind um die 3 kHz am
ter und Räume werden betont, während mittellange lautesten, weil hier die größte Sprachverständlich-
Zeiten die Anschläge betonen. Praktisch bei Sounds, keit gegeben ist. Gerade bei Vocals hier nur sehr vor-
die sich nicht genug durchsetzen. sichtig arbeiten.
Beat StudioBIBEL | 2014 49
PRAXIS
Studio-Tricks
84 Untere Höhen (6 – 8 kHz): Hier
greifen die Höhen-Regler durch-
schnittlicher Stereoanlagen.
Anhebungen in diesem Bereich machen den Sound
künstlich brillanter. Man ist geradezu geneigt zu
sagen „echter“. Also aufpassen beim Mastern.
85
Obere Höhen (8 – 20 kHz): Die-
ser Bereich wird dominiert von
den hohen Frequenzen von
Becken und Hi-Hats. Eine Anhebung kann in einem
edleren HiFi-Sound resultieren. Frequenzen daher
auch hier nur sehr vorsichtig anheben. Das Ohr
ermüdet schnell bei zu vielen oberen Höhen. Falls
Sie unsicher sind, nehmen Sie eine Referenz-CD zur
Hand, mit der Sie Ihren Song mit einem anderen ver-
gleichen können.
86
Befreien Sie Aufnahmen von stö-
renden Frequenzen. Hören Sie
alle Spuren Ihres Songs nachein-
ander einzeln durch und drehen Sie jeweils für einige
Sekunden die Lautstärke weit hoch. Klingt ein Sound
unangenehm, laden Sie einen Equalizer und stellen Sie
die Flankensteilheit (Q) auf Maximum. Fahren Sie dann
mit dem Frequenz-Regler von links nach rechts durch
das Spektrum. Problematische Bereiche erkennen Sie
nun leicht an einem grellen, glockenhaften Klang. Fah-
86: Per Notch Filter sind dröhnende und beißende Frequen-
zen im Nu gefunden. Reduzieren Sie den Gain dennoch mit
Bedacht, damit keine allzu großen Löcher im Sound entstehen
50 Beat StudioBIBEL | 2014
ren Sie den Gain-Regler für diese Frequenz um 2 – 3 dB
herunter. Prüfen Sie unbedingt auch die halbierte und
doppelte Frequenz der gefundenen Stelle.
87
Nach hinten schieben. Um Ins-
trumente im Mix weiter hin-
ten zu positionieren, nehmen Sie
per Tiefpassfilter die Höhen weg. Je weiter hinten,
desto weniger höhenreich sollte das Signal ausfallen.
Kombinieren Sie den Effekt mit Reverb, das je nach
gewünschter Tiefe intensiver und länger ausfällt. Soll
der Sound ganz nah am Hörer sein, mischen Sie ihn
eher brillanter und trocken.
88
Setzen Sie Equalizer mit
Bedacht ein. Denn im Zwei-
fel ist weniger immer mehr.
Änderungen von mehr als etwa 4 dB haben bereits
sehr starke Auswirkungen, selbst wenn die Flan-
kensteilheit gering eingestellt ist. Wird ein Signal zu
drastisch beschnitten, leidet der Gesamtklang und
der Sound könnte lasch und undefiniert werden.
Beim Betonen einer Frequenz wiederum steigt auch
die Lautstärke und das Signal kann aufdringlich wer-
den. Hören Sie bei Änderungen von mehr als 2 – 3
dB also immer genau hin, möglicherweise auch mit
einer kurzen Pause dazwischen.
89 Subtraktiv statt additiv Korri-
gieren: Beim Einsatz von Equali-
zern sollten Sie Frequenzen eher
absenken statt anheben, sonst landen Sie schnell
bei einem übersättigten Gesamtmix. Wenn Sie eine
Frequenz dennoch additiv betonen wollen, greifen
Sie unbedingt auf einen hochwertigen EQ zurück,
der einen passenden Eigenklang mitbringt.
90
Sounds tauschen. Möchte sich
eine Spur oder Sound gar nicht
recht in den Mix einfügen, sind
man mit einem Austausch meist besser beraten,
statt sich mit endlosen Reparaturarbeiten in den
Wahnsinn zu treiben. Als Faustregel gilt: Wenn es
nach 10 Minuten noch nicht passt, suchen Sie lieber
einen neuen Weg.
91
Solo hören. Hören Sie Instru-
mente zum Bereinigen immer solo
an, denn nur so können Sie stö-
rende Frequenzen aufspüren. Zum Einpassen in den
Gesamtmix schalten Sie wiederum alle anderen
Spuren hinzu. Andernfalls laufen Sie Gefahr, das Ins-
trument so rund und fett zu gestalten, dass es im
Kontext keinen Platz mehr für den Rest lässt.
92
Klangfärben. Färben Sie Ihre
Sounds mit dem Eigenklang von
Equalizern. Zahlreiche Hardware-
Kandidaten und auch Plug-ins mit Röhren-Emula-
tionen wie beispielsweise von Softube, NI oder IK
Multimedia bringen einen eigenen Charakter mit.
Teils sehr satt, teils subtil. Nehmen Sie sich Zeit, die
Vorzüge des Sounds kennenzulernen, denn derar-
tige EQs passen nicht immer in jeder Situation. Aber
wenn, dann bringen sie meist das gewisse Etwas
mit.
93 Basslastige Mixe: Gerade beim
Abmischen über kleine Boxen
oder Kopfhörer werden fehlende
tiefe Frequenzen gerne mit dem Equalizer „nachge-
mischt“. Dies führt zu einem matschigen Gesamt-
mix, in dem sich die einzelnen Sounds nicht mehr
hervorheben und differenzieren können. Wenn
Sie sich also beim Aufdrehen der Bässe erwischen,
nehme Sie einen Spektrum Analyzer zu Hilfe und
vergleichen Ihren Song wieder mit einer Referenz.

Japan at it´s best:
Audio-Technica
H
ingabe, Tradition, Handwerk, höchste Qua-
lität und innovatives Design als Fokus: dies
entspricht dem Gründungsgedanken von
Hideo Matsushita. 1962 entwickelte er in Tokyo das
erste Moving-Magnet-Tonabnehmersystem – der
Start in ein Weltunternehmen.
Von nun an wurden Phono-Tonabnehmer und
Tonarme sowohl unter dem eigenen Namen Audio-
Technica als auch für andere Marken entwickelt und
vertrieben. Was folgte, war eine Weltpremiere nach
der anderen:
Mit denselben fortschrittlichsten Entwicklungs-
techniken, die die Tonabnehmer so erfolgreich
machten, wurden ab den 70/80er Jahren auch Kopf-
hörer und Mikrofone entwickelt. Dies sorgte für ein
Prestigestatus in professionellen Audiokreisen.
Die Einführung des AT4033 im Jahre 1992 eröff-
nete der Firma eine führende Position im Studio-
und Recordingmarkt. Das Großmembrankonden-
satormikrofon war das erste seiner Art mit einem
Marktpreis von unter 1000 USD.
Weltstars, unzählige Auszeichnungen, internati-
onale Sportveranstaltungen wie die Olympischen
Spiele – schnell galt Audio-Technica als Beispiel für
Entwicklung und Herstellung auf höchstem Niveau.
»always listening«
Unter diesem Credo steht ein professioneller
Anspruch fern vom lauten Auftritt. Freude und
Stolz an dem, was sie tun, verbindet alle, die sich
für Audio-Technica engagieren: Profis, Liebhaber,
Macher, Visionäre. Mit Inspiration für den besonde-
ren Moment, mit Originalität für das Überdauernde
schaffen sie Neues und verbessern Vertrautes.
Im Jahr 2012 feierte Audio-Technica sein 50jähri-
ges Firmenbestehen. Der Global Player mit seinen
Niederlassungen auf allen Kontinenten und rund
5000 Angestellten ist auch heute noch ein japani-
sches Familienunternehmen. 
ADVERTORIAL
Elton John trat am 10. Februar 2013 bei
den 55ten Annual GRAMMY® Awards
auf. Elton John nutzte das dynami-
sche, kabelgebundene Handmikrofon
AE6100 von Audio-Technica mit Richt-
charakteristik Hyperniere. Fotografie
von Kevin Winter/WireImage
Komplettlösungen für
Installationen, Studios,
Broadcast und
Live-Anwendungen
Durch den Vertrieb führender Audiomarken
kann Audio-Technica Deutschland heute
Produktserien für vielfältige Anwendungs-
bereiche bieten:
ALLEN & HEATH:
Der renommierte, englische Hersteller
entwickelt und produziert professionelle
Audio-Mischpulte für einen internationalen
Kundenkreis in den Bereichen Live-Sound,
Festinstallationen und Diskotheken. Mit der
Xone-Produktserie ist Allen & Heath im
DJ-Segment einer der Marktführer.
APG:
Der französische Lautsprecherhersteller
bietet nebst 35 jähriger Erfahrung eine Pro-
duktpalette von Lautsprechern und Elektronik-
komponenten, die zu den innovativsten
Produkten auf dem Markt zählen.
Vicoustic:
Mit herausragenden Design spannt der inter-
national führende, portugiesische Herstel-
ler den Bogen zwischen optimaler akusti-
scher Wirkung und Brandschutzzertifizierung.
Zukunftsweisende raumakustische Lösungen
auf höchstem industriellem Niveau.
WisyCom:
30 Jahren Erfahrung setzt die italienische
Firma für die Entwicklung moderner Funkmi-
krofonie ein. Das Ergebnis: flexible, leistungs-
starke, erweiterbare Wireless-Systeme mit indivi-
dueller Systemkonzeption.
Beat StudioBIBEL | 2014 51
WORKSHOP
FXpansion Geist Lite

DVD-Vollversion: FXpansion Geist Lite

Brrrt, tschack, boom!
Ohne Zweifel zählt FXpansions Geist zu den kreativsten Software-Groove-Maschi- Projektinfos:
nen, die derzeit auf dem Markt zu haben sind. Mit Geist Lite bringt die Londoner Material: DAW, Geist Lite
Zeitaufwand: etwa 30 Minuten
Kreativ-Schmiede nun exklusiv für Beat-Leser einen kleinen Bruder an den Start, Inhalt: Beats mit Geist Lite programmieren
mit dem sich im Handumdrehen extravagante Beats bauen, Loops zerlegen, neu Schwierigkeit: Einsteiger

arrangieren und durch Effekte verfeinern lassen. Und der flexible Step-Sequenzer,
MIDI-Trigger sowie die 16 Drum-Pads machen das kreative Erschaffen und Spielen
vertrackter Grooves zum Erlebnis. von Marco Scherer & Alexander Weber

1 Registrierung
Legen Sie sich unter www.fxpansion.com ein
kostenloses Konto an, loggen Sie sich ein und
fordern Sie unter www.fxpansion.com/geistlite eine
Seriennummer an. Nach der Installation startet der
Lizenzmanager. Dort klicken Sie Authorize and acti-
vate Geist Lite und geben Ihre Seriennummer ein.
Danach können Sie die Autorisierung abschließen.
2 Übersicht
Im Browser finden Sie die Geist Lite-Fac-
tory mit einigen Loops, Patterns und Engi-
nes. Eine Engine besteht aus 12 Patterns und einem
Drumkit á 16 Pads, wovon jedes wiederum bis zu
3 Slicing
Das Laden eigener Loops gestaltet sich ein-
fach: Aktivieren Sie zunächst Slice und Auto-
load. Sobald Sie im Browser einen Loop anklicken,
wird dieser automatisch zerlegt und geladen. In der
acht Samples enthalten kann. Dazu kommen ein Slice-Ansicht finden Sie Tempo- und Längenangaben
globaler Insert sowie einer pro Pad und Engine. sowie die gefundenen Abschnitte. Mit Done schlie-
Samples, Kits und Patterns können unabhängig ßen Sie den Vorgang ab.
getauscht werden.

4 Drumkits
Das Laden einzelner Samples ist ebenso ein-
fach: Klicken Sie auf das gewünschte Pad
und anschließend auf ein Sample im Browser. Dank
Autoload wird der Sound automatisch zugewiesen.
Möchten Sie mehrere Samples auf ein Pad legen,
wechseln Sie zu PAD/LAYERS, wählen einen der acht
Slots und klicken dann auf ein Sample im Brow-
ser. Bei Bedarf fügen Sie im PAD MIXER noch Effekte
ein.
5 Patterns
In der PATTERN-Sektion können Sie 12 Pat-
tern bearbeiten, zwischen denen Sie mit
den Buttons links vom Geist Logo wechseln. Wäh-
len Sie links oben bei TOOLS das Multi-Tool, denn
dieses gestattet das Setzen von Steps mit der lin-
ken Maustaste und das Löschen mit der rechten.
Mit dem Dreieck neben dem Namen des Pads gelan-
gen Sie zu weiteren Funktionen zum Bearbeiten von
Automationsdaten.
6 Automationen
Zwar unterstützt Geist Lite keine
Anschlagstärke, doch lassen sich Automati-
onen für Tonhöhe, Filter usw. programmieren. Per
INSERT-Dropdown-Menü können Sie auf vorgefer-
tigte Verläufe zurückgreifen. Ebenso verhält es sich
mit Sequenzen, denn mit dem Pen-Tool gelangen Sie
per rechter Maustaste zu einem Insert-Menü, über
welches sich Sequenzen einfügen lassen. 

52 Beat StudioBIBEL | 2014


Text von Marco Scherer
Im Tech-Talk:
AkustiX-Erfinder
Markus Krause
Beat // Markus, Tone2 ist vor allem bekannt für
großartige Synthesizer wie Nemesis, FireBird
und ElectraX. Was unterscheidet eure Software
von anderen Anbietern?
Markus Krause // Die meisten Mitbewerber
beschränken sich darauf, bereits vorhandene
und beliebte Hardware-Synthesizer als Soft-
ware zu kopieren. Das Resultat der vielen Klone
ist, dass diese dann natürlich auch alle irgend-
wie ähnlich klingen. Etwas Vorhandenes und
Funktionierendes nachzubauen ist einfacher
und billiger, als etwas Neues zu entwickeln und
zur Marktreife zu bringen. Forschung erfordert
sehr hohes Know-how, ist enorm zeitaufwendig
und daher auch teuer. Zudem birgt eine Innova-
tion immer ein hohes Risiko, vom Kunden nicht
angenommen zu werden.
Da wir keine feste Firmenstruktur haben,
sondern eine Gruppe von Freiberuflern sind,
hält sich das finanzielle Risiko für die Grund-
lagenforschung in Grenzen und wir haben die
Möglichkeit, wirklich Neues, Ungehörtes in
unseren Produkten umzusetzen.
Echte Innovation, höchste Klangqualität
und ein wirklich einzigartiger Sound stehen bei
unseren Produkten stets im Vordergrund. Aber
auch auf einfache Bedienung, hohe Flexibilität
und eine geringe Prozessorlast wird geachtet.
Ein Team von professionellen Sounddesignern
rundet das ganze dann mit liebevoll program-
mierten Klängen und Presets ab.
Beat // ElectraX hat gerade ein Update auf Ver-
sion 2 erfahren. Was ist neu?
Markus // Electra2 klingt deutlich besser als
der Vorgänger ElectraX. Alle Patches wurden
überarbeitet und 700 neue wurden hinzuge-
fügt. Ein Sample-Editor und ein Patch-Brow-
ser sind jetzt mit von der Partie. Die Sound-
Engine beherrscht jetzt auch Physical Modeling.
Es wurden 16 neue Effekte und fünf neue Fil-
ter hinzugefügt. Dazu kommt noch eine end-
los lange Liste an kleinen Verbesserungen im
Detail, die aber in der Summe einen sehr gro-
ßen Unterschied machen.
Beat // Mit dem AkustiX Enhancer (Vollversion
auf Heft-DVD) zielt ihr auf ein vergleichsweise
untypisches Einsatzgebiet ab. Was hat euch zu
diesem Plug-in inspiriert?
Markus // Wir haben eine große Sammlung an
CDs und Platten aus den 80ern und 90ern. Oft
haben diese Recordings ein miserables oder
gar kein Stereo. Mit AkustiX gewinnen die alten
Aufnahmen deutlich an Tiefe, Transparenz und
Räumlichkeit.
Beat // Wo seht ihr den Akustix Enhancer im
Einsatz? Welche Stärken waren euch bei der Ent-
wicklung besonders wichtig?
Markus // Bei einem Enhancer und speziell auch
beim Mastering besteht immer akut die Gefahr,
dass der Mix verschlimmbessert wird. Mir stel-
len sich regelmäßig die Nackenhaare auf, wenn
ich im Radio mal wieder drei Minuten Kom-
pressorpumpen mit hartem Clipping anhö-
ren muss. Wir haben daher bei der Entwicklung
von AkustiX besonders darauf geachtet, dass
man möglichst wenig Raum hat, etwas kaputt
zu machen und das Ganze sehr intuitiv bedien-
bar ist.
Beat // Hast Du einen Tipp zu AkustiX, den
unsere Leser unbedingt ausprobieren sollten?
Markus // Es macht großen Spaß, mal seine
alten Lieblingssongs aus den 80ern und 90ern
durchzujagen. Die gewinnen deutlich an Tiefe
und Emotion. Wichtig ist dabei, das Plug-in als
Master-Insert-Effekt zu laden. Denn nur wenn
der komplette Mix durchgeschickt wird, kann
INTERVIEW
Markus Krause, Tone 2
das Ding die Muskeln wirklich spielen lassen.
Unbedingt ausprobieren sollte man auch den
„Virtual Surround“-Knopf. Der verteilt den Mix
in der Tiefe des Raumes und erzeugt die Illu-
sion, mittendrin in einem Orchester zu stehen.
Die Musik erscheint losgelöst von den Lautspre-
chern. Ich möchte hier explizit erwähnen, dass
es sich dabei nicht nur um eine gewöhnliche
Stereoverbreiterung handelt, sondern um eine
komplett neue und innovative Methode, die
sonst kein anderer Hersteller bietet.
Mir gefällt auch der „Dynamic Fatbass“-Reg-
ler sehr gut. Das ist ein dynamischer Bass-Equa-
lizer, der die Bässe mächtiger erscheinen lässt,
ohne dabei den Signalpegel zu erhöhen. Mit
„Lazer Punch“ kann man perkussiven Sounds
einen extrem künstlichen und elektronisch
klingenden Punch geben. Danach klingt der
ganze Mix irgendwie nach Kraftwerk. Am bes-
ten klingt das Plug-in als Mastereffekt bei 44
kHz. AkustiX funktioniert zwar auch als Insert-
oder Send-Effekt, jedoch sind das keine idealen
Bedingungen, da eine Vielzahl der Effekte auf
psychoakustischen Modellen basiert, die Dyna-
mik-abhängig sind.
Beat // Sind weitere Mixing-Tools bei Tone2 in
der Mache oder welches Highlight erwartet uns
als Nächstes?
Markus // Einige unserer Kunden haben danach
gefragt, den verbesserten Hall von Electra2, ins-
besondere „Reverb Infinity“ und „Reverb Big“ als
ein separates Plug-in zu haben. Wir werden uns
aber nicht nur um die Entwicklung von neuen
Produkten kümmern, sondern auch die bereits
vorhandenen in Form von kostenlosen Updates
weiter verbessern.
www.tone2.com
Beat StudioBIBEL | 2014 53
WORKSHOP DVD-VOLLVERSION
Tone2 AkustiX Enhancer

IM FOKUS

DVD-Vollversion: Tone2 AkustiX Enhancer

Mastern mit Power
Sechs leistungsfähige Mix-Boliden – namentlich Psycho EQ, Ultra Stereo, Phase Enhance, Multiband Exciter, Smart
Filter und Stereo Width – entpuppen sich als Allzweckwaffe für die Spuren- und Summenbearbeitung. Der Clou:
Die Algorithmen profitieren von neusten psychoakustischen Erkenntnissen. So wird das VST-/AU-Plug-in zur Ein-
Klick-Lösung, mit der man auch als Einsteiger Einzelspuren wirkungsvoll zu professionellen Mixen verdichten kann.
von Alex Bota-Weber und Marco Scherer

Ultra Stereo Phase Enhance Psycho EQ

Dieses Tool erzeugt Trans-
parenz und verbessert
gleichzeitig die Wahrneh-
mung des Klangs im Raum
innerhalb eines Mixes. Ein
„Virtual Surround“-Codie-
rer erzeugt das Gefühl,
mitten im Mix zu stehen.
Phase Enhance kaschiert
nichtlineare Verzerrun-
gen in Verstärkern oder
Lautsprechern und simu-
liert eine natürlichere
Streuung des Schalls.
Kurz: Es fügt „analogen
Punch“ hinzu.
Der Effekt gleicht die
Dynamik von Frequen-
zen aus und verstärkt sie
aufgrund einer Abbildung
der Nichtlinearität des
menschlichen Gehörs.
Die wahrgenommene
Lautstärke wird dadurch
erhöht.

Stereo Width
Für die Justierung der Ste- Smart Filter
reobreite stehen bis zu Das Smart Filter erwei-
drei Frequenzbänder zur tert die Transparenz und
Verfügung. Der Effekt sorgt für Tiefenschärfe,
erlaubt, sowohl die Ste- indem er bestimmte
reobreite als auch die Frequenzbereiche ver-
räumliche Abbildung des deckt beziehungsweise
Klanges ohne Nebenef- herausfiltert.
fekte unabhängig einstel-
len zu können.

Multiband Exciter
Dieser Multiband-Exciter kann die Prä-
senz und Helligkeit von Signalen verstär-
www.tone2.com
ken. Dabei gibt er dem Mix einen vollen
Passwort unter: www.serialcenter.de
Klang und mehr räumliche Tiefe, indem
er Obertöne hinzufügt.

54 Beat StudioBIBEL | 2014


1 AkustiX
Track-Mastering war schon immer eine
Königsdisziplin, denn einerseits wollen
zahlreiche Tools beherrscht werden und ande-
rerseits haben Änderungen gravierendere Fol-
gen als auf einer Einzelspur. Der Entwickler
Tone2 schafft Abhilfe für die erste Hürde, denn
AkustiX konzentriert alle Werkzeuge auf einer
übersichtlichen Oberfläche. Und Hürde Num-
mer zwei nehmen wir mit diesem Workshop.
4 Send-Spur
Für den FATBASS spielt das keine große
Rolle, doch für die weiteren Anwen-
dungen schon. Um monokompatibel zu blei-
ben, aber dennoch die Stereobreite bearbeiten
zu können, wenden wir einen Trick an: Erzeu-
gen Sie einen Effektkanal (bzw. Send-Spur) und
laden Sie dort eine weitere AkustiX-Instanz. Den
Effektkanal können wir dem Song dann belie-
big zumischen. Hier können wir beherzt in den
Klang eingreifen.
2 Bass
Wir wollen einen relativ schwachbrüsti-
gen Song aufpäppeln, dem es an Stereob-
reite und Druck fehlt, vor allem im Bassbereich.
Letzteres Problem lässt sich schnell beheben,
indem Sie eine Instanz von AkustiX auf die Song-
spur laden, ein leeres Preset wählen und den
DYNAMIC FATBASS sachte aufdrehen. Um sicher-
zustellen, dass der komplette Bassbereich mono
bleibt, drehen Sie LOW WIDENER auf null.
5 Mehr Stereo
Mit ULTRA STEREO und SILKY SURROUND
auf Maximum erweitern wir die Ste-
reobreite mit simuliertem Surround. Das geht
einher mit der Bearbeitung der normalen Weite
mit dem STEREO WIDTH-Equalizer. Hier drehen
wir die HIGH und MID WIDENER voll auf, LOW
WIDENER und LOW GAIN aber wieder auf null,
denn Bässe brauchen wir auf der Send-Spur
nicht. Drehen Sie HIGH und MID GAIN leicht von
der Ausgangsstellung weg.
WORSHOP
Tone2 AkustiX Enhancer
3 Monokompatibel
Per MONO-Schalter können Sie übrigens
jederzeit prüfen, wie das Ergebnis mono
klingt, also beispielsweise auf einem Küchenra-
dio oder Smartphone. Sind Unregelmäßigkeiten
oder Phaseneffekte beim Bewegen von Reglern
zu hören, drehen Sie die entsprechenden Reg-
ler unbedingt zurück. Ansonsten riskieren Sie
ein verwaschenes und druckloses Ergebnis, weil
sich Frequenzen gegenseitig auslöschen.
6 Loudness
Damit heben sich die gespreizten Sei-
ten der Send-Spur mehr vom Origi-
nal ab. Für mehr Brillanz fahren wir LOUDNESS
MIX und CLARITY ENHANCE auf 12 Uhr. Je nach
Grundmaterial können Sie seichter oder hefti-
ger eingreifen. Als Regel gilt allerdings immer:
An klare Höhen und warme Bässe gewöhnt
sich das Ohr ganz schnell und man neigt zum
Überbetonen von Frequenzen. Im Zweifel also
lieber weniger. 
Beat StudioBIBEL | 2014 55
PRAXIS
Alle Mastering-Tricks für fetten Sound

Plug-ins
Plug
Plu
P llu
ugg-iiin
nss & Daten
n D
Dat
ate
at
tenn
auf Heft-DVD

für fe tte n So und

Mastering-Tricks r ks ho p
Basics, Tipps & W o
Vor gerade einmal zehn Jahren war Mastering noch ein Thema für hoch spezialisierte Studios mit exklusiver, analoger
und sündhaft teurer Hardware. Heute sind die technischen Voraussetzungen bereits mit dem Besitz eines halbwegs
aktuellen Rechners inklusiver einiger weniger Plug-ins erfüllt. Doch worauf kommt es eigentlich beim letzen Schliff
an? – Beat plaudert mit Mastering-Pros über das richtige Auf und Ab von Frequenz und Dynamik und schlägt mit einem
Basis-Workshop die Brücke zur Praxis. von Marco Scherer und Mario Schumacher

Die Techniken

Der Softube FET Compres-
sor glänzt nicht nur mit tollem
Sound, sondern auch
mit durchdachten Features.
www.audiowerk.eu
E
inen Song wirklich laut und fett zu
machen bedeutet weitaus mehr, als
ihn sprichwörtlich nach allen Regeln
der Kunst „aufzupumpen“. Es geht vielmehr
darum, das Werk im jeweiligen Umfeld rich-
tig zur Geltung zu bringen. Viel Fingerspit-
zengefühl ist gefragt, denn das bloße „Sta-
peln“ von Plug-ins hilft eben so wenig wie
deren übertriebener Einsatz. Es gilt, die aus-
gewogene Mitte zu finden, einen Kompro-
miss zwischen maximaler Lautheit und
nötiger Dynamik. Nur einen Limiter auf der
Stereospur eines Tracks anzuwenden, erfüllt
noch lange nicht den gewünschten Zweck.
Wichtige Frequenzbereiche und die Stereob-
reite müssen berücksichtigt werden. Ebenso
gilt es, die stetige Lautheit statt nur den
Spitzenpegel zu beachten.
Nicht zuletzt aus diesem Grund unter-
scheiden sich auch die Praktiken, die bei den
jeweiligen Musikrichtungen zur Anwen-
dung kommen: Ein Club-Track muss „unten-
rum“ natürlich kräftiger pumpen als eine
Streicher-Ballade im Wohnzimmer, bei der
sich leise und lautere Passagen abwechseln.
Und ein Rock-Brett schreit mehr nach mit-
tigen Gitarren als ein Liebeslied mit sanf-
ten Akkorden. Ebenso gibt es diverse Tricks,
die bei dieser Bearbeitung angewandt wer-
den können.
Parallelkompression: Bei der auch New-York-
Kompression genannten Technik wird das
gleiche Audiosignal auf zwei Spuren wie-
dergegeben, wobei auf der zweiten Spur ein
Kompressor heftig zupackt. Das Resultat die-
ses Mix ist ein extrem dichtes Signal, das aber
weniger an Dynamik verliert wie beim Ein-
satz eines Kompressors auf der Originalspur
alleine. Im Workshop der Folgeseite finden
Sie ein praktisches Anwendungsbeispiel.
Mid-Side-Bearbeitung: Zur Verbreiterung
des Stereobildes eines Songs wird gern auf
die MS-Technik zurückgegriffen. Ein zweika-
naliges Signal mit je einem linken und rech-
ten Kanal wird aufgeteilt in Seiten und Mit-
ten, die man anschließend unabhängig
voneinander bearbeitet. Typischerweise wer-
den die Seiten mit einem Reverb ausgestat-
tet, heftig komprimiert oder abweichend
zum Mittensignal mit dem Equalizer verän-
dert. War diese Technik früher nur aufwendig
durch Summen- und Differenzbildung zu rea-
lisieren, bieten mittlerweile zahlreiche Plug-
ins bereits interne Möglichkeiten zum Auf-
splitten des Audiosignals (beispielsweise der
Ableton EQ-8 oder Plug-ins von Brainworx,
Blue Cat Audio, IK Multimedia und iZotope).
Stem-Mastering: Eine eher traditionelle
Anwendung beim Mastern ist das Bearbei-
ten von Einzelspuren eines Songs, den soge-

56 Beat StudioBIBEL | 2014

 PRAXIS
Alle Mastering-Tricks für fetten Sound

nannten Stems. Dies sind meist zusammengefasste
Audiospuren verschiedener Instrumentengruppen,
wie Drums, Bässe, Hook-Sounds, Streicher, Gitarren
und natürlich Lead- und Background-Vocals. Die vor-
handenen Spuren erlauben ein flexibleres Arbeiten als
mit nur einer Stereo-Datei, denn problematische Ver-
hältnisse im Mix lassen sich so gezielter korrigieren.
Die Werkzeuge
Der künstlerische Aspekt rückt (zumindest aus Sicht
des Engineers) beim Mastern etwas in den Hinter-
grund, denn die Arbeit ist eher technisch und strebt
gezielt einen bestimmten Zweck, eine meist vom
Künstler-, Produzenten oder Label vorgegebene (und
an der Zielgruppe orientierte) Sound-Ästhetik an.
Dennoch können die Ergebnisse sehr individuell aus-
fallen, was sich hauptsächlich in der Erfahrung des
Mastering-Experten und dem Umgang mit verwen-
deten Werkzeugen niederschlägt. Die Auswahl die-
ser ist mannigfaltig: Kompressoren, Equalizer, Limiter,
Reverb und Exciter sind sicherlich die bekanntesten
Mittel zum Zweck. Doch wie funktionieren sie und
wie werden sie gewinnbringend eingesetzt?
Analyzer
Unter diese Rubrik fallen Werkzeuge wie Spekt-
rum-Analyzer und Pegelmeter. Sie geben eine grafi-
sche Auskunft über das analysierte Audiosignal und
CFY WPP-SNOW
machen Eigenschaften sichtbar, die dem Ohr verbor-
gen bleiben könnten. Die Ergebnisse müssen aller-
dings mit Bedacht interpretiert werden, denn ein typi-
scher Analyzer zeigt nur die Momentaufnahme eines
Audiosignals und nicht den Verlauf über die Länge
eines Songs hinweg. Tipp: Reservieren Sie nach Mög-
lichkeit immer etwas Platz auf dem Bildschirm für
einen Spektrum-Analyzer auf der Masterspur, damit
Sie diesen dauerhaft im Blick haben und einzuschät-
zen lernen.
Equalizer
Equalizer gibt es in zahlreichen Formen und Varian-
ten. Die bekanntesten sind sicherlich grafische und
parametrische EQs. Einige Modelle sind mit Ext-
ras ausgestattet, beispielsweise M/S-Techniken oder
optischer Signal-Kontrolle. Im Kern haben alle aber
eines gemeinsam: Sie gestatten das Anheben oder
Absenken von Frequenzen mit einer bestimmten
Intensität. Zum Entfernen unnötiger oder dem Her-
vorheben gewünschter Frequenzen sind sie das erste
Mittel der Wahl.
Kompressor, Limiter, Expander
Zum Verdichten von Einzelspuren, Gruppen oder
Songs nutzt man in der Regel einen Kompressor.
Dieser greift ab einem bestimmten Schwellenwert
(Threshold) ein, bei dessen Überschreiten die Laut-
stärke des Audiosignals um einen bestimmten Faktor
verringert wird. Anschließend wir das komplette Sig-
nal angehoben, welches dann weniger Spitzen, dafür
aber eine permanent erhöhte Durchschnitts-Laut-
stärke aufweist. Ein Limiter arbeitet nach dem glei-
chen Prinzip, gestattet aber nach dem Überschreiten
des Schwellenwertes keine Erhöhung und begrenzt
die Lautstärke an dieser Stelle. Limiter sind üblicher-
weise das letzte Element im Mastering-Prozess und
dienen gleichzeitig als Schutz vor Übersteuerungen.
Die etwas seltener verwendete Gattung der Expander
arbeitet wie ein umgekehrter Kompressor: Peaks wer-
den herausgearbeitet und stärker betont, damit wie-
der mehr Dynamik entsteht.
Stereobearbeitung & Imager
Soll vorhandenes Material mehr Stereobreite
erhalten, empfiehlt sich die Verwendung von Ima-
ging- und Panning-Werkzeugen. Diese arbeiten
mit unterschiedlichsten Techniken. Teils mit zeit-
verzögertem Duplizieren eines Signals auf dem
linken und rechten Kanal, teils mit komplizierten
Algorithmen, die das Original auseinandernehmen
und im Stereobild verteilt neu zusammensetzen.
Der Einsatz ist allerdings mit Vorsicht zu genießen,
denn diese Tools können einer Audiospur ebenso
gut die Monokompatibilität rauben oder Phasen-
effekte erzeugen.

Das Y in SNOW
Sound verteilen, ohne dabei auch nur
ein kleines bisschen Qualität einzubüßen?
Kein Problem – mit dem original Cordial
Y-Adapter unserer stylischen SNOW-Serie.
· photos: © Anton Brandl

Cordial GmbH · Sound & Audio Equipment

Beat StudioBIBEL | 2014 57
Otto-Hahn-Straße 20 · D-85221 Dachau · Phone +49 (0) 8131.99 697-0 · Fax +49 (0) 8131.99 697-29 · www.cordial.eu
Mastering-Tech-Talk: Dirk Ulrich
Nachgefragt: Dirk Ulrich, Betreiber des Brainworx-Studios und Geschäftsführer von Brainworx und Plugin Alliance, im Gespräch mit Beat.
Keine Überraschung: Dirk
Ulrich schwört beim Maste-
ring auf den Brainworx bx_
XL V2 Limiter aus eigener Ent-
wicklung.
58 Beat StudioBIBEL | 2014
Beat / Wie sieht ein Grund-Setup für das
Mastering in der DAW aus?
Dirk / Ich habe immer mindestens einen
Equalizer in L/R-Stereo und einen im M/S-
Modus laufen, dasselbe gilt für Kompresso-
ren. Am Ende läuft das Signal immer durch
einen Brainworx bx_XL V2 Mastering Limi-
ter, der für die Lautheit zuständig ist. Meh-
rere Limiter, die jeweils kleine dB-Schritte
boosten, klingen für mich besser als
einer, der 8 dB boostet und pumpt. Gerne
benutze ich auch einen Saturator, um dem
Mix etwas Durchsetzungskraft zu geben.
Beat / Wie erzielt man laute Master, ohne
dass die Dynamik darunter leidet?
Dirk / Man sollte bereits beim Mixen dar-
auf achten, dass man Limiter in allen
Kanälen und Bussen benutzt, die Peaks
enthalten. Beispiele: Bassdrum, Snare,
Schlagzeug-Bus, Klavier, Gesänge, Akustik-
gitarren, etc. Wenn man die Peaks all die-
ser Kanäle sanft abfängt, kann man den
eigentlichen Master-Limiter weniger „ext-
rem“ einstellen, und erhält trotzdem ein
sehr lautes Master.
Beat / Wie lassen sich Sättigungs-Plug-
ins beim Mastering gewinnbringend
einsetzen?
Dirk / Ich benutze den bx_saturator, da
er in M/S arbeitet. So kann ich die kriti-
schen Stimmen unbearbeitet lassen, und
gleichzeitig viel Druck und Dreck in Gitar-
ren, Drums und Keyboards mischen, wenn
nötig und gewollt.
Beat / Brainworx ist auf M/S-Prozessoren
spezialisiert. Welche Gestaltungsmöglich-
keiten eröffnen diese im Mastering?
Dirk / Man kann mit M/S Dinge realisieren,
die in L/R einfach nicht möglich sind, da
man mit M/S Zugriff auf Anteile des Mixes
hat, auf die man „eigentlich“ in einem
kompletten Mix (mit L/R) nicht mehr
zugreifen kann. Eine häufige Anwendung
sind Equalizer- und Dynamikbearbeitun-
gen der Gitarren und Keyboards, ohne die
Stimme zu verfremden. Und man kann in
mehreren Dimensionen arbeiten, da man
durch Veränderung der M/S-Pegel auch die
Breite des Mixes einstellen kann.
Beat / Wie sieht deine persönliche Arbeits-
weise beim Mastern eines Songs aus?
Dirk / Zunächst einmal höre ich mir den
Song an! Das vergessen viele Engineers
gerne … (lacht). Danach überlege ich mir,
was mir fehlt und wie der Song am Ende
klingen soll. Das höre ich praktisch vor mei-
nem „inneren Ohr“. Dann suche ich mir
die lautesten Stellen des Songs, die man
anhand der Wellenformen gut erkennen
kann. Die lauten Stellen entzerre, kompri-
miere und limitiere ich so, dass der Mix
noch lebt und nicht pumpt. Wenn die lau-
ten Stellen gut klingen, klingen die leisen
auch gut. Ich arbeite an Klang und Dyna-
mik, indem ich immer wieder „alternie-
rend“ kleine Korrekturen am Equalizer und
am Kompressor vornehme, bis alles so
klingt, wie es soll. Das wird für mich homo-
gener, als wenn ich zuerst „nur“ entzerre
und danach nur noch komprimiere (oder
umgekehrt). Wenn der Grundsound steht
(EQ und Dynamik), probiere ich auch gerne
Extras wie Bandsättigung, Saturation oder
dynamische Equalizer aus.
Beat / Sind Metering-Werkzeuge für ein
ausgewogenes Master unverzichtbar?
Dirk / Ein Dynamik-Meter ist für mich
unverzichtbar. Die Dynamik muss man
im Auge behalten, sonst verrennt man
sich leicht. Frequenz-Analysewerkzeuge
benutze ich persönlich gar nicht! Mein
Tipp für die Leser: Nutze Full-Range-Boxen,
lerne diese über die nächsten Jahre richtig
kennen – und übe … (lacht).
Beat / Kann ein „in the box“ erstelltes Mas-
ter aus deiner Sicht qualitativ mit einem
mit exquisiter Hardware angefertigten
Master mithalten?
Dirk / Absolut! Erstens wollen nicht alle
Stilrichtungen den Sound analoger Equa-
lizer und Kompressoren haben. Und wenn
es analog klingen soll, sind heute die Emu-
lationen von Equalizern und Kompres-
soren sehr authentisch. Vom Sound her
kann man absolut vergleichbare Ergeb-
nisse erzielen. Ich besitze aber nach wie
vor einen „echten“ Mastering-Tisch mit
mehreren analogen Equalizern und Kom-
pressoren und der Workflow ist tatsäch-
lich homogener, wenn man alle „Parame-
ter“ beziehungsweise Knöpfe im direkten
Zugriff hat.
www.brainworx-music.de
www.plugin-alliance.com

Workshop: Mastering in Cubase
1 Quellmaterial
Die meisten aktuellen DAWs bringen bereits
die grundlegenden Werkzeuge zum Mastering
mit, so auch Cubase. Im Folgenden zeigen wir Ihnen,
wie Sie Ihren Tracks mit Cubase 6 den letzten Schliff
verleihen. Der zu masternde Song sollte mindestens
in einer Auflösung von 24 Bit bei 44,1 kHz vorliegen.
Wir greifen auf ein mit Ueberschall Timeshift [1]
erstelltes Downtempo-Stück zurück. 
4 Werkzeuge
Je nach Musikstil stellt dieser einen gesun-
den Mittelweg zwischen Lautheit und
Dynamik dar. Eine typische Reihenfolge der Signal-
prozessoren beim Mastering ist: Equalizer > Kom-
pressor > Limiter, welche ein guter Ausgangspunkt
für den Einstieg ist. In der Praxis sollten Sie aller-
dings in Abhängigkeit des Quellmaterials ent-
scheiden, welche Reihenfolge der Werkzeuge Sie
wählen.
7 Maximizer
Da eine Dynamikbearbeitung den Klang
eines mit einem Equalizer bearbeiteten Sig-
nals drastisch verändern kann, müssen die EQ-Ein-
stellungen gegebenenfalls noch einmal angepasst
werden. Statt des Limiter-Plug-ins von Cubase nut-
zen wir den auf das Erzielen einer hohen Lautheit
spezialisierten Maximizer. Definieren Sie eine Out-
put-Wert von -0.3 dB, um Übersteuerungen zuver-
lässig abzufangen.
[1] www.ueberschall.com
2 Vorbereitungen
Laden Sie Ihren Song auf eine Audiospur
und stellen Sie das passende Projekttempo
ein. Hören Sie sich zunächst einmal den komplet-
ten Song an, um ein Gefühl für das musikalische
Material zu bekommen. Aktivieren Sie im Transport-
feld den Cycle-Modus und stellen die Locatoren auf
einen acht- oder 16-taktigen Loop-Bereich beim lau-
testen Teil des Songs.
5 Equalizer
Laden Sie nun den StudioEQ in den ersten
Insert-Slot. Um Kompressorpumpen zu ver-
meiden, empfiehlt sich der Einsatz eines Hochpass-
filters zwischen 20 und 35 Hz. Eine Anhebung der
oberen Mitten um 3,5 kHz verhilft dem Signal zu
mehr Klarheit. Da der Equalizer nur über vier Fre-
quenzbänder verfügt, laden wir eine weitere Ins-
tanz des Plug-ins, um die Bässe und Höhen leicht
anzuheben.
8 Lauter!
In dem Soft-Clip-Modus werden Pegelspit-
zen auf musikalische Weise begrenzt und
das Signal mit Obertönen angereichert. Die Signal-
lautstärke wird mit Hilfe des Optimize-Reglers ange-
hoben. Aber Vorsicht: Hohe Werte klingen schnell
aufdringlich. Wir haben uns für einen Wert von 30
entschieden. Ein Blick auf das Analysewerkzeug
SPAN zeigt, dass wir nun die gewünschte Lautheit
erreicht haben.
PRAXIS
Alle Mastering-Tricks für fetten Sound
3 Analyse
Wechseln Sie dann zu dem Stereo-Out-Kanal
und laden Sie zunächst Voxengo SPAN von
der Heft-DVD in den letzten Insert-Effekt-Slot. Die-
ses Plug-in leistet bei der Lautheitsmessung und
Frequenzanalyse gute Dienste und zeigt zudem
Clipping an. Der RMS-Wert gibt über die Lautheit
des Audiomaterials Aufschluss. Wir streben bei
unserem Master einen Wert von rund -11 dB/RMS
an.
6 Kompressor
Aktivieren Sie anschließend das Plug-in Com-
pressor im dritten Insert-Slot des Kanals. Für
eine sanfte Verdichtung des Signals wählen wir eine
Ratio von 2:1, einen Threshold-Wert von -20 dB sowie
einen hohen Analysis-Wert. Stellen Sie zur Erzielung
der gewünschten Lautheit eine Ausgangsverstär-
kung (Make-Up) von 6 dB ein. Experimentieren Sie
mit den Attack- und Release-Zeiten.
9 Dithering
Platzieren Sie zu guter Letzt das Cubase-
interne Dithering-Plug-in UV22 in Insert-
Slot 7, der hinter dem Lautstärke-Fader des Kanals
angeordnet ist. Erstellen Sie nun mit Hilfe der Host-
Automation ein Fade-Out der Stereo-Out-Spur.
Das Dithering-Werkzeug ist somit die letzte Bear-
beitungsstufe. Justieren Sie seine Parameter für
den abschließenden Export im 16-Bit-Format wie
abgebildet. 
Beat StudioBIBEL | 2014 59
 INTERVIEW
Technik-Talk: Bob Katz
Fotos: Mary Kent

Im Technik-Talk: Bob Katz

»Bass, the final frontier.«

Wenn jemand den Titel Mastering-Guru verdient, dann Bob Katz. Er ist seit über vierzig Jahren als Toningenieur tätig und
betreibt seit 1990 die Firma „Digital Domain Mastering“. Sein Buch „Mastering Audio. The Art and The Science“ gilt als
Standardwerk zu diesem Thema. Im Gespräch mit Beat gibt Bob spannende Einblicke in seine Arbeitsweise.

Beat / Verfolgst du beim Mastering einen spezifi-
schen Ansatz?
Bob / Einige Mastering-Engineers haben einen „Sig-
nature Sound“. Ich offenbar auch, denn viele haben
mir gesagt, dass sie meine Arbeit erkennen, wenn
sie diese hören, trotz der Vielzahl verschiedener Stil-
richtungen, in denen ich mich bewege. Ich mag
diese Vielfalt, da ich nicht auf eine bestimmte Rolle
festgelegt sein möchte. Manche Kunden verbinden
meine Arbeit mit Progressive Rock, Hard Rock oder
Metal, während andere an Jazz, Klassik, Broadway,
Folk, Americana, Country oder sogar Hip-Hop den-
ken! Ich genieße ein großes stilistisches Spektrum
von Musik, vor allem wenn sie gut klingt (lacht)!
Mein Mastering-Ansatz soll dabei helfen, den Sound
einer Aufnahme so groß und druckvoll wie mög-
lich zu machen. Wenn es denn um Material geht,
das groß und nicht intim klingen möchte (lacht). Ich
bevorzuge Aufnahmen, die warm und ergreifend,
aber nicht ermüdend und gleichzeitig klar klingen.
Wenn man weiß, was man tut, ist es durchaus mög-
lich, einem Master einen gleichermaßen klaren und
warmen Klang zu verleihen.
Ein weiterer Teil meiner Philosophie ist, dass ich
den Hörer nicht „betäuben“ möchte (lacht). Oder
in anderen Worten: Ich erstelle nicht standardmä-
ßig überlaute Master. Aber natürlich hat der Kunde
immer recht und wenn er ausdrücklich ein platt
gewalztes, verzerrtes Master verlangt, ist es das,
was ich ihm gebe. Ich versuche mich allerdings von
solchen Jobs fernzuhalten, da es mir keinen Spaß
macht, unter diesen Bedingungen zu arbeiten.
Sicherlich empfinden die meisten Mastering-Engi-
neers genauso. Ein wichtiger Aspekt meines Ansat-
zes besteht übrigens darin, mit dem Kunden über
seine Ziele zu sprechen, auf Kompromisse hinzu-
weisen und ihm bei der Entscheidung zu helfen. Ich
greife auf einen großen Fundus an Werkzeugen und
Methoden zurück und schaue auch gerne mal über
den Tellerrand. Wenn ich eine problematische Auf-
nahme angeliefert bekomme und es nicht möglich
ist, diese neu abzumischen, gebe ich nicht auf, son-
dern suche nach einem Weg, sie zu verbessern.
Beat / Bei Digital Domain Mastering verwendest du
sowohl exquisite Hardware als auch moderne Soft-
ware. Nach welchen Kriterien wählst du das geeig-
nete Setup für ein Projekt aus?
Bob / Das ist eine gute Frage! Manche Aufnahmen
sind sehr „transparent“ und es würde ihnen scha-
den, sie durch Signalprozessoren zu schicken, die
den Sound färben oder nicht transparent klingen.
Andere Mixe brauchen hingegen etwas mehr „Atti-
tüde“ oder „Punch“, die in der ursprünglichen Auf-
nahme nicht vorhanden sind, so dass transparente
klingende Geräte unpassend sind. Ich habe eine
große Auswahl an Hardware sowie Plug-ins, die ich
nur 10% (oder sogar 1%) der Zeit nutze und die sich
sonst nur im „Leerlauf“ befinden. Ich verwende
immer die Mittel, die für die vorliegende Aufnahme
am besten geeignet sind. Und in manchen Fällen
findet außer dem Pegelabgleich der einzelnen Songs
eines Albums gar keine Bearbeitung statt.
Beat / Was sind die häufigsten Fehler in Mixen, die
du erhältst?
Bob / In diesem Zusammenhang zitiere ich gerne
Captain Kirk falsch: „Bass, the final frontier“ (lacht)
[1]. Damit meine ich, dass der Bassbereich vielen Mix-
Engineers entgleitet. Ein weiterer Fehler ist, dass
keine Mischungen mit unterschiedlichen Gesangs-
pegeln angefertigt werden, zum Beispiel mit einem

60 Beat StudioBIBEL | 2014 [1] Original: „Space, the final frontier.“ In der deutschen Fassung mit „Der Weltraum, unendliche Weiten“ übersetzt, http://bit.ly/Po3ITn
 INTERVIEW
Technik-Talk: Bob Katz

Dezibel mehr und weniger. Im Falle eines Falles sind
separate Instrumenten- und Vocal-Stems eben-
falls eine große Hilfe, da der Gesang der wohl wich-
tigste Teil eines Songs ist. Ein weiterer häufiger Feh-
ler von Toningenieuren ist, erst nach Fertigstellung
aller Mixe um Rat zu fragen. Es ist viel effektiver, den
Mastering-Engineer zu konsultieren, bevor man alle
Songs abschließt. Ich empfehle, dem Mastering-
Engineer bereits den ersten Song-Mix zwecks Bera-
tung zu senden. Denn wir finden vielleicht einige
Probleme, die sich in der Mischung viel leichter behe-
ben lassen als im Mastering, zum Beispiel abge-
schnittene erste oder letzte Noten, fehlende Atem-
geräusche des Sängers, durch schlechte Editierung
oder digitale Synchronisierung auftretende Klick-
und Knack-Geräusche oder auch Mix-Probleme, die
man mit Stems viel besser in den Griff bekommt.
Beat / Wie gehst du beim Mastering suboptimaler
Mixer oder alter Aufnahmen vor?
Bob / Das ist eine Frage, deren Beantwortung Stun-
den beanspruchen würde. Hier eine kurze Antwort:
je besser die Mischung, desto besser das Master,
das ich anfertigen kann. Wenn Probleme auftreten,
empfehle ich immer, den Song neu abzumischen.
Dies ist jedoch nicht immer möglich. Ein kleines Bei-
spiel: Nehmen wir einmal an, dass der Lead-Gesang
zu laut ist. Man könnte ein Frequenzband mit-
hilfe eines Equalizers auf dem Mittenkanal bearbei-
ten. Wenn der Gesang hingegen zu dynamisch ist,
die Instrumente aber genau richtig klingen, würde
ich nur die mittleren Frequenzen des Mittenkanals
komprimieren.
weil das Internet schnell genug sein wird und auch
das iPhone genügend Platz für 1000 uncodierte Songs
haben wird.
Beat / Wie lassen sich laute Master erzielen, ohne
dass die Dynamik darunter leidet?
Bob / Du kannst nicht wirklich beides haben: ein
sehr lautes Master, das gleichzeitig dynamisch ist,
ist einfach nicht möglich. Allerdings habe ich einige
Methoden, ein ziemlich lautes Master mit einer
guten Dynamik zu erzielen, das nicht ohne Rück-
sicht auf Verluste platt gewalzt oder überkompri-
miert ist. Und genau diese Master haben meine
Kunden beeindruckt. Einige Ansätze beinhalten
mehrere serielle Bearbeitungen, anstatt auf einen
Prozess zu vertrauen, der „alles erledigt“. Dies ver-
teilt die „Last“ und hilft dabei, der Aufnahme
einen dynamischeren, natürlicheren Klang zu ver-
leihen. So kann es sein, dass ich in einem Projekt
Upward-Expansion, parallele Kompression, Down-
ward-Kompression und Peak-Limiting verwende,
alle mit verschiedenen Pegeln und unterschiedli-
chen Threshold-Werten. Sobald Kunden jedoch ver-
langen, dass das Master so laut ist wie die lauteste
Konkurrenz, ist es nicht möglich, Dynamik, Räum-
lichkeit, Tiefe und Druck zu bewahren. Wenn ich
Kunden sage, dass ihr Master sein „Lautheitspoten-
zial“ erreicht hat, bedeutet dies, dass es mit ihrem
Sound bergab geht, auch wenn ich es nur um ein
halbes Dezibel lauter mache. Es wäre schön, wenn
sie sich auf meine Einschätzung verlassen würden.
Aber heutzutage geht es vielen nur darum, dass ein
Song noch ein kleines bisschen lauter ist, so dass
ich es ihnen beweisen muss. Nachdem sie die um
1 dB lautere Version gehört haben, sagen vielleicht
50% von ihnen: „Oh mein Gott, es klingt wirklich
schlechter.“ Der Rest jedoch sagt: „Ich höre, dass es
schlechter klingt, aber wir müssen mit diesem Ver-
lust leben.“ Das ist einfach der aktuelle Stand der
Technik im Jahr 2014. Aber wenn wir 2020 noch ein-
mal darüber sprechen sollten, wird es besser sein.
Das verspreche ich (lacht)!
www.digido.com
TLM 107

Beat / Welche Werkzeuge und Techniken setzt du ein,

um eine gute Monokompatibilität zu erzielen?
Bob / Mono-Kompatibilität ist heutzutage meine
geringste Sorge. Ich überprüfe, wie meine Aufnah-
men in mono klingen, und wenn keine großen Prob-
leme auftreten, bleibt es dann auch dabei. Ich habe
noch nie etwas Besonderes getan, um meine Master
monokompatibel zu machen, solange der Bass nicht
verschwindet und die wichtigsten Elemente zu hören
sind. Natürlich gibt es spezielle Techniken wie Azimut-
und Phasenkorrektur, aber ich benutze sie nur selten.

Beat / Was muss man beim Mastering für das MP3-

oder AAC-Format beachten?
Bob / Um Formate wie AAC und MP3 zu beschreiben,
verwende ich statt „komprimiert“ gerne das Wort
„codiert“, damit keine Gefahr besteht, eine Datenra-
tenreduktion mit einer Dynamikbearbeitung zu ver-
wechseln. Der wichtigste Punkt ist, dass codierte For-
mate am besten mit einem gewissen Headroom
arbeiten und sich für Aufnahmen mit einer vernünfti-
gen Dynamik eignen. Da wir glücklicherweise auf eine
„lautheitsnormalisierte Zukunft“ zusteuern, werden
die früheren Praktiken wie maximierte Pegel und hohe
RMS-Werte langsam aber sicher verschwinden. Und
damit werden codierte Formate wie MP3 und AAC ein-
fach besser klingen. Bis dahin werden wir codierte For-
mate möglicherweise auch gar nicht mehr brauchen,

beat 05 | 2014 61
www.Discover The Freedom Of Sound.com
MARKTCHECK
Test: Audiointerfaces

11 Fakten, Klang & Eignung

So essenziell wie der Computer selbst, sind auch Audiointerfaces nicht mehr aus einem Studio wegzudenken.
Sie bilden die Brücke vom Mischpult oder Instrumenten zum Rechner – und von dort aus weiter zur PA oder
Abhöre. Entsprechend groß ist die Auswahl, die Musiker, Produzenten und DJs vor eine schwierige Entschei-
dung stellt. Hohe Klangqualität, geringes Rauschen und ein niedriger Preis sind die Pole, zwischen denen sich
die Erwartungen bewegen. von H.Schonvogel

62 Beat StudioBIBEL | 2014


Terratec
Aureon XFire8.0 HD
Äußerlich gibt sich das Aureon XFire8.0 HD eher
unscheinbar. Sein Gehäuse besteht aus schwarzem
Kunststoff, die Oberfläche wurde aus Aluminium
gefertigt. In ihrer Mitte prangt ein großer Endlos-
regler mit Druckfunktion. Er erlaubt direkte Anpas-
sungen der Lautstärke sowie die Stummschaltung
des Gerätes. Die Anschlüsse sind auf drei Gehäu-
seseiten verteilt. Das XFire8.0 HD ist für 7.1 Sur-
round-Sound ausgelegt. Dementsprechend gibt
es acht Ausgänge. Sie teilen sich in zwei Cinch-
und drei Stereo-Miniklinken-Buchsen auf. Eben-
falls als Miniklinke ausgelegt sind ein zweikanali-
ger Line- und ein Mikrofoneingang. Beide besitzen
keine Hardware-Pegelregler. Weiterhin gibt es einen
Kopfhörerweg. Digitales Equipment lässt sich mit-
tels optischer S/PDIF-Ports anbinden. Die Verknüp-
fung mit dem Computer erfolgt – ebenso wie die
Stromversorgung – per USB-Schnittstelle. Die maxi-
male Auflösung des Aureon XFire8.0 HD beträgt 24
Bit und 192 kHz. Der Rauschabstand bei Aufnahme
und Wiedergabe liegt bei 106 dB beziehungsweise
108 dB. Klanglich präsentiert sich das Interface dem-
entsprechend klar und hochauflösend. Der Fre-
quenzgang wirkt größtenteils gleichmäßig, dank
guter Dynamik sind die Ergebnisse schön druck-
voll. In puncto Performance gibt es ebenfalls nichts
zu beanstanden. Im Test waren Latenzen von unter
fünf Millisekunden möglich. Im Lieferumfang der
XFire8.0 HD ist eine umfangreiche Control-Software
für Windows enthalten, Mac-Anwender gehen lei-
der leer aus.
Fazit
Für Einsteiger, die langsam ins Produzieren oder
digitale Auflegen hineinschnuppern wollen, ist das
Aureon XFire8.0 HD eine gute Wahl. Klang und Per-
formance sowie der mehr als faire Preis können voll
überzeugen. Fortgeschrittenen dürften aber schnell
Features wie symmetrische Ein- und Ausgänge, Mik-
rofonvorverstärker mit Pegelreglern und andere
Zusätze fehlen.
Aureon XFire8.0 HD
Hersteller: Terratec
Web: www.terratec.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 70 Euro
Bewertung:
Apollo
Twin Duo
Das Apollo Twin ist ein reines Thunderbolt-Interface.
Firewire-Ports, wie man sie bei den großen Brüdern
findet, sind hier nicht vorhanden. Windows-Nut-
zer gehen damit zumindest derzeit leer aus, denn
bei diesem Betriebssystem steckt die „Donnerkeil“-
Technologie noch in den Kinderschuhen. Besit-
zer eines aktuellen Macs können sich umso mehr
freuen, denn die neuartige Schnittstelle verspricht
außergewöhnlich hohe Performance-Werte.
Als Audioeingänge hat das Apollo Twin zwei
XLR-/Klinken-Kombi-Buchsen mit nachgeschalteten
Mikrofon-/Line-Vorverstärkern spendiert bekom-
men. Ihre maximale Verstärkung liegt bei 65 dB,
der Dynamikumfang wird vom Hersteller mit 118 dB
beziffert. An Bearbeitungsstufen besitzen die Wege
Trittschallfilter und Phasendrehung, für Mikrofone
gibt es darüber hinaus eine 48 Volt Phantomspei-
sung und -20 dB Pad-Schaltungen. Beide Kanäle las-
sen sich wahlweise getrennt oder gemeinsam bear-
beiten, anstelle der ersten Mic-/Line-Buchse kann
auch ein separater 6,3-mm-Klinken-Instrumenten-
eingang für hochohmige Signale genutzt werden.
Klanglich präsentiert sich das Apollo Twin auf
professionellem Niveau. Seine Vorverstärker zeich-
nen sich durch ehrlichen, rauscharmen Klang aus,
die A/D- und D/A-Wandler sind hochauflösend und
arbeiten über alle Frequenzbereiche ausgewogen. Bei
192 kHz konnten die Roundtrip-Latenzwerte prob-
lemlos auf unter drei Millisekunden gedrückt werden.
Fazit
Wer eine kompakte Aufnahmelösung mit echtem
Profi-Sound sucht, ist bei der Apollo Twin genau an
der richtigen Adresse. Dank integrierter UAD2-DSP-
Karte und Unison-Technologie lassen sich mannig-
faltige Bearbeitungen machen, ohne den Computer
zu belasten. Die Verarbeitung ist ebenfalls exzellent,
neben stationären Anwendungen eignet sich das
Gerät somit auch hervorragend für unterwegs.
Apollo Twin Duo
Hersteller: Universal Audio
Web: www.sea-vertrieb.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 1097 Euro
Bewertung:
MARKTCHECK
Test: Audiointerfaces
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Apogee
Quartet
Das Quartet möchte die Lücke zwischen Firmen und
Heimstudios schließen. Im Gegensatz zu den klei-
nen Geschwistern bringt es eine wesentlich höhere
Anzahl Ein- und Ausgänge mit. Die Eingänge des
Quartet umfassen vier XLR-/Klinke-Kombibuchsen.
Sie können sowohl Mikrofon- als auch Instrumen-
ten- und Line-Signale aufnehmen. Die Umschaltung
erfolgt in der mitgelieferten Software Maestro 2.
Zusätzlich lassen sich Funktionen wie eine 48-Volt-
Phantomspeisung, Soft-Limiting oder Phasendre-
hung zuschalten. Die Mikrofon-Vorverstärker kön-
nen Signale um bis zu 75 dB anheben. Ihr Klang ist
neutral und ausgesprochen sauber. Ergänzend sind
zwei ADAT-Eingänge vorhanden. Im SMUX-Modus
können weitere acht Kanäle bei 24 Bit und 96 kHz
aufgenommen werden. Im Alleingang lässt sich
das Quartet mit einer Auflösung von bis zu 192 kHz
betreiben. Ausgangsseitig finden sich sechs Line-
Buchsen sowie ein separater Kopfhörerweg, alle als
Studio-Klinkenbuchsen ausgelegt. Die Verbindung
mit dem Computer geschieht mittels USB 2.0. Ein
zweiter USB-Port dient dem Übertragen von MIDI-
Daten. Um externes Equipment mit dem Quartet
synchronisieren zu können, ist weiterhin ein Word-
clock-Ausgang im BNC-Format vorhanden. Die
Latenzen für AD- und DA-Wandlung ließen sich im
Test auf Werte um drei Millisekunden drücken.
Fazit
Das Quartet beweist wieder einmal, dass Apo-
gee nicht irgendein Hersteller von Soundkarten ist.
Die Verarbeitung ist sehr gut, Routing und Bedie-
nelemente lassen vielseitige Anpassungen zu. Die
Klangqualität ist absolute Spitzenklasse. Besseren
Sound findet man nur in der audiophilen Oberklasse
und für mehrere Tausend Euro. Wer sich eine Session
mit dem Quartet gönnt, wird danach kaum noch mit
einem Mittelklasse-Interface zufrieden sein.
Apogee
Hersteller: Quartet
Web: www.apogeedigital.com
Bezug: Fachhandel
Preis: 1.660 Euro
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 63
MARKTCHECK
Test: Audiointerfaces
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Audient
iD22
Als Eingänge wurden dem iD22 zwei XLR-/Klinken-
Kombibuchsen von Neutrik spendiert, durch die sich
Mikrofon- oder Line-Signale dem Interface zufüh-
ren lassen. Der zweite Kanal besitzt zusätzlich eine
6,3mm-JFET-Buchse für den Anschluss von E-Gitar-
ren oder Bässen. Als erste Bearbeitungsstufe ste-
hen Pad-Schaltungen in den Signalwegen, die Pegel
um -10 dB dämpfen können. Danach folgen Bau-
gruppen zur Phasendrehung. Anschließend gelangt
das Audiomaterial in die Klasse-A-Vorverstärker, mit
denen sich Pegel um bis zu 60 dB anheben lassen.
Ihr Klang ist sauber und fein, Klangquellen werden
detailliert abgebildet. Für den Betrieb von Konden-
sator-Mikrofonen ist eine 48-Volt-Phantomspei-
sung an Bord. Um tieffrequente Störgeräuschen zu
mindern, sind Hochpass-Filter enthalten, die bei
100 Hz greifen. Bevor es nun die Wandler geht, lässt
sich das Material an symmetrischen Inserts abgrei-
fen und durch externes Outboard-Equipment wei-
ter abwandeln. Alternativ können die Insert-Rück-
führungen auch als Direkteingänge genutzt werden,
beispielsweise um externe Mikrofon-Vorverstärker
zu verwenden. Als Ausgänge stehen vier Line- und
eine Stereo-Kopfhörerbuchse im Studioklinken-For-
mat bereit, die sich separat beschicken lassen. Für
Erweiterungen gibt es zusätzlich optische Lightpipe-
Buchsen. Sie können S/PDIF- oder ADAT-Daten sen-
den und empfangen, erlauben also die Verwaltung
von bis zu acht weiteren Ein- und Ausgängen. Die
Verknüpfung mit dem Computer erfolgt via USB 2.0,
ein externes Netzteil dient der Stromversorgung.
Fazit
Das iD22 glänzt durch robusten Aufbau, hohe Per-
formance und hervorragenden Klang. Die Auswahl
an Ein- und Ausgängen reicht bereits im Alleingang
für viele Anwendungen aus, wer größere Aufbauten
plant, zum Beispiel, um ein Schlagzeug aufzunehmen
oder Hardware-basierte Mixe durchzuführen, kann
das Gerät mit einem AD/DA-Wandler erweitern.
iD22
Hersteller: Audient
Web: www.audient.com
Bezug: Fachhandel
Preis: 549 Euro
Bewertung:
64 Beat StudioBIBEL | 2014
ESI
Maya22 USB
Das keilförmige Gehäuse des Maya22 USB ist nicht
viel größer als eine Zigarettenschachtel. Es besteht
komplett aus Metall und wirkt dementsprechend
robust. Dennoch ist das Gerät ein Fliegengewicht,
der Transport stellt somit kein Problem dar. Die
Anschlüsse sind an den Seiten untergebracht. Als
Eingänge stehen zwei Cinch-Buchsen für Line-Sig-
nale, ein Hi-Z-Instrumentenweg und eine XLR-/Klin-
ken-Kombi-Buchse zur Aufnahme von Mikrofonen
bereit. Letztere hat eine LED zur Anzeige eingehen-
der Pegel und einen Taster dabei, mit dem man die
obligatorische 48V Phantomspeisung zuschalten
kann. Auf Seiten der Ausgänge sind ein Kopfhörer-
und zwei symmetrische Line-Wege zu verzeichnen,
allesamt in 6,3mm Klinkentechnik ausgeführt. Ver-
bindung zum Rechner nimmt das Maya22 USB über
einen Mini-USB-Port auf, über ihn bezieht es auch
Strom. Bedienelemente zum Einpegeln der Audio-
wege sucht man leider vergeblich, solche Aufga-
ben werden bei diesem Interface einzig auf Soft-
wareebene erledigt. Das Maya22 USB bietet jeweils
zwei AD- und DA-Wandler, die gleichzeitige Auf-
nahme von Instrumenten-, Mikrofon- und Linewe-
gen ist damit ebenso unmöglich wie getrennte Mixe
auf den verschiedenen Ausgängen auszugeben. In
puncto Performance förderte das Maya22 USB für
ein Budget-Interface sehr gute Werte zutage. Seine
Roundtrip-Latenzen ließen sich im Test problemlos
auf rund 5,5 Millisekunden drücken. Auch klanglich
konnte das Maya22 USB voll überzeugen.
Fazit
Das Konzept des Maya22 USB ist eigenwillig. Zu
Gunsten seines besonders kleinen Formfaktors und
großer Robustheit verzichtet ESI bei diesem Inter-
face fast komplett auf Bedienelemente. Dank dem
Control Panel verläuft die Bedienung trotzdem flüs-
sig. Technisch ist das Maya22 USB auf einem aktuel-
len Stand, was durch den hochwertigen Sound und
sehr gute Performance-Werte belegt wird.
Maya22 USB
Hersteller: ESI
Web: www.esi-audio.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 106 Euro
Bewertung:
Focusrite
iTrack Solo
So flach wie ein iPad ist das iTrack Solo natürlich
nicht. Mit 15 mal 10 mal 5 Zentimeter und einem
Gewicht von 500 Gramm erweist es sich aber
zumindest als ähnlich handlich. Der Anschluss ans
iPad erfolgt mit einem angewinkelten Adapterkabel.
Strom bekommt das iTrack Solo via separatem USB-
Anschluss. Zudem wird das iPad nicht vom Interface
geladen. Je nach Verbrauch und Zustand des Akkus
sind früher oder später also kleine Ladepausen
nötig. Die Audioanschlüsse umfassen zwei Ein- und
Ausgänge. Die Eingänge teilen sich in einen Mik-
rofon- und einen Instrumentenweg auf. Dank der
zuschaltbaren 48-Volt-Phantomspeisung können
auch Kondensatormikrofone betrieben werden. Zur
Ausgabe von Signalen wurden eine 6,3-mm-Kopf-
hörerbuchse und zwei Cinch-Buchsen verbaut. Sym-
metrische Ausgänge in Klinken- oder sogar XLR-Aus-
führung fehlen. Zwar reichen die Cinch-Varianten
zum Anschluss an Monitorboxen oder ein Misch-
pult vollkommen aus, so richtig professionell wirkt
diese Ausstattung aber nicht. Für die Verwendung
mit Sequenzer- oder Synthesizer-Apps wären wei-
terhin MIDI-Ports wünschenswert gewesen. Weder
iPad noch PC oder Mac benötigen einen Treiber,
nach dem Anschluss kann es also direkt losgehen.
Die maximale Auflösung beträgt 24 Bit und 96 kHz.
In der Praxis klingt das Interface dann auch aufge-
räumt und relativ gleichmäßig. Lediglich die Bässe
könnten subjektiv etwas kräftiger ausfallen. Auch
Dynamik und Detailreichtum können mit einem
hochwertigeren Interface nicht mithalten.
Fazit
Wer sein iPad nur als Mini-DAW nutzen möchte,
für den ist das iTrack Solo eine sehr gute Wahl.
Der Mikrofon-Vorverstärker stellt viele Mitbewer-
ber auf diesem Preisniveau eiskalt in den Schat-
ten. Die Performance und das restliche Klangbild
geben in dieser Klasse ebenfalls keinen Grund für
Beanstandungen.
iTrack Solo
Hersteller: Focusrite
Web: www.focusrite.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 119 Euro
Bewertung:
 J ET Z T
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MARKTCHECK
Test: Audiointerfaces
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
MOTU
828x
Das 828x hat alle Anschlüsse dabei, die man in klei-
nen bis mittelgroßen Studios benötigt. Als analoge
Eingänge stehen zwei XLR-/Klinken-Kombibuch-
sen bereit, denen Mikrofon- beziehungsweise Ins-
trumenten-Vorverstärker nachgeschaltet sind. Ein
Hardware-Limiter schützt vor Übersteuerungen,
mittels Pad-Schalter lassen sich allzu hohe Pegel
um -20 dB absenken. Die zum Betrieb von Konden-
sator-Mikrofonen nötige 48 Volt Phantomspeisung
ist einzeln zuschaltbar, mittels Send-Buchsen kann
man Signale hinter den Vorverstärkern abgreifen
und extern bearbeiten. Als weitere Analog-Eingänge
hat das 828x acht Line-Buchsen im Studioklinken-
format an Bord. Ausgangsseitig sind auf analoger
Ebene ebenfalls acht Studioklinken- sowie zwei XLR-
Anschlüsse verfügbar. Ergänzend gibt es zwei Ste-
reo-Kopfhörerwege. Der erste ist fest mit den XLR-
Buchsen verdrahtet, der zweite lässt sich beliebig
beschicken. Insgesamt stehen also zehn analoge
Eingangs- und 14 Ausgangskanäle bereit. Ferner gibt
es einen MIDI-DIN-Eingang und -Ausgang sowie
einen Fußtaster-In. Die Verbindung zum Computer
erfolgt, wie eingangs erwähnt, mittels USB 2.0 oder
Thunderbolt. Alternativ kann das Interface auch
im Alleingang als Signalrouter und AD/DA-Wandler
benutzt werden. Das 828x arbeitet mit einer Auflö-
sung von bis zu 24 Bit und 192 kHz. Via Thunderbolt
waren im Test Latenzen von weniger als zwei Milli-
sekunden möglich. Die Klangqualität ist durch die
Bank auf professionellem Niveau.
Fazit:
Mit dem 828x ist MOTU ein hervorragendes Update
seines Bestseller-Audiointerfaces gelungen. Durch
die Thunderbolt-Technologie sind extrem nied-
rige Latenzwerte möglich, an der Stabilität des Sys-
tems blieb im Betrieb kein Zweifel. Die Ausstattung
lässt keine Wünsche offen, klanglich verdient das
Gerät angesichts seines günstigen Preises ebenfalls
Bestnoten.
828x
Hersteller: MOTU
Web: www.klemm-music.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 850 Euro
Bewertung:
66 Beat StudioBIBEL | 2014
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
RME
OctaMic XTC
RMEs OctaMic XTC ist weit mehr als ein einfacher
Vorverstärker. Neben acht analogen Eingängen
und zwei Stereo-Ausgängen besitzt er eine üppige
Auswahl an Digitalwegen, im Einzelnen AES/EBU,
ADAT und MADI. Auch im Alleingang ist der XTC gut
brauchbar – als USB-Audiointerface. Neben „nor-
malen“ Apple-Rechnern kann man sogar ein iPad
anschließen. Die analogen Eingänge des OctaMic
XTC sind als XLR-Klinken-Kombi-Buchsen ausge-
legt. Sie können Mikrofon- wie auch Line-Signale
aufnehmen. Digital kontrollierte Vorverstärker las-
sen Pegelanhebungen um bis zu 65 dB zu. Neben-
einanderliegende Kanäle können für gemeinsame
Anpassungen zu Paaren verbunden werden. Die
Werteveränderungen erfolgen relativ, bestehende
Unterschiede bleiben bei gemeinsamen Angleichun-
gen somit erhalten. Eine 48-Volt-Phantomspeisung
lässt sich einzeln zuschalten, ferner gibt es Phasen-
drehungs- und Mute-Funktionen für jeden Kanal.
Um hohe Pegel abzudämpfen, haben die ersten
vier Kanäle weiterhin Pad-Schaltungen. Sie dämp-
fen XLR- beziehungsweise Mikrofon-Signale um -20
dB, durch Klinke eingehendes Line-Material wird um
-18 dB abgeschwächt. Die anderen vier Kanäle besit-
zen Hi-Z-Schaltungen, womit auch Instrumenten-
Signale direkt in den XTC einführbar sind. Klanglich
erweisen sich die Vorverstärker als absolut erstklas-
sig. Ihr Sound ist sehr nuanciert und voll, Grundrau-
schen wird erst bei sehr hohen Verstärkungswerten
hörbar. Die nachstehenden Wandler arbeiten mit
einer maximalen Auflösung von 24 Bit und 192 kHz.
Ihre Latenzen liegen laut RME bei 0,28 Millisekun-
den, merkliche Verzögerungen gab es im Testverlauf
folglich nicht.
Fazit
Ob im Alleingang oder als Bestandteil eines gro-
ßen Aufnahme-Setups, der OctaMic XTC weiß stets
zu überzeugen. Die Vorverstärker liefern saube-
ren High-End-Sound, der durch seinen runden aber
trotzdem ehrlichen Charakter besticht.
OctaMix XTC
Hersteller: RME
Web: www.rme-audio.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 2099 Euro
Bewertung:
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
SPL
Crimson
Mit dem Crimson lassen sich alle Audioquellen
hochwertig aufnehmen. Für Mikrofon-Signale gibt
es zwei XLR-Eingänge, denen diskret aufgebaute
Mikrofon-Vorverstärker mit einer maximalen Leis-
tung von 60 dB nachgeschaltet sind. Eine 48-Volt-
Phantomspeisung kann in beiden Kanälen getrennt
aktiviert werden. Ergänzend sind Hochpassfil-
ter gegen tieffrequente Störgeräusche wie Tritt-
schall integriert, die Signale auf Wunsch ab 75 Hz
beschneiden. Als zusätzliche Eingänge sind zwei Ins-
trumentenwege in Studioklinken-Technik an Bord.
Auch sie lassen sich einzeln durch Drehregler ein-
stellen. Hat das Klangmaterial die Eingangssek-
tionen durchlaufen, erreicht es die A/D-Wandler.
Das Crimson arbeitet mit einer maximalen Auflö-
sung von 24 Bit und 192 kHz, allerdings sind in die-
sem Modus nur vier Kanäle gleichzeitig nutzbar. Für
weitere Zuspieler beziehungsweise A/B-Vergleiche
hält das Crimson weitere Eingänge bereit, im ein-
zelnen zwei Studioklinken-, einen Miniklinke- und
zwei Cinch-Anschlüsse. Ebenso wie die Hauptein-
gänge lassen auch sie sich einzeln der Abhör-Sektion
zuschalten.
Wer Künstler bei Aufnahmen mit einem sepa-
raten Mix versorgen möchte, kann dies mit dem
Artist-Modus erledigen. Ist er aktiv, werden die
DAW-Ausgänge 3 und 4 dem zweiten Kopfhörer-
anschluss und den Ausgängen für das zweite Paar
Boxen zugewiesen. Die Verwendung der Letzteren
ist nötig, wenn mehrere Musiker durch einen Kopf-
hörerverstärker mit Musik versorgt werden sollen.
Fazit
Klanglich spielt das Crimson eindeutig in der Ober-
liga. Seine Vorverstärker arbeiten rauscharm und
bilden jede Signalquelle detailliert ab, die A/D- und
D/A-Wandler glänzen durch Präzision und hohe
Dynamikwerte. In Sachen Sound zeigt sich das Crim-
son dementsprechend edel, verglichen mit Geräten
der preislichen Mittelklasse wirken seine Ergebnisse
voller und nuancierter.
Crimson
Hersteller: SPL
Web: www.spl.info
Bezug: Fachhandel
Preis: 549 Euro
Bewertung:

Roland
Duo Capture mk 2
Das USB-Audiointerface Duo Capture wurde von
Roland neu aufgelegt und ist ab sofort als mk-2-Ver-
sion verfügbar. Zu seiner Ausstattung gehören ein
Line-Eingang und eine kombinierte Buchse zum
Anschluss von Mikrofonen und Gitarren. Ausgangssei-
tig bietet es eine Line-Buchse und zwei Anschlussopti-
onen für Kopfhörer. Zwei Schieberegler auf der Ober-
seite dienen zur Lautstärkejustierung für die ein- und
ausgehenden Signale. Auf der Rückseite sind Schal-
ter zur Abstimmung der eingehenden Signale ange-
bracht. Zudem kann in diesem Bereich das direkte
Durchschleifen der Eingangssignale an den Kopfhö-
rerausgang erfolgen. Das Interface arbeitet mit einer
Auflösung von 24 Bit bei einer Samplerate von 44,1
oder 48 kHz und lässt sich mit Windows- und Mac-
Rechnern kombinieren. Die mk-2-Version bietet als
Neuheit eine Kompatibilität zu Apples iPad ab der
zweiten Generation. Zum Anschluss an das iOS-Gerät
wird ein zusätzliches „Camera Connection Kit“ oder
ein „Lightning auf USB“-Kamera-Adapter benötigt.
Fazit
Für unseren Praxistest haben wir uns auf die iPad-
Unterstützung konzentriert und verschiedene
Anwendungsszenarien durchgespielt. In Verbin-
dung mit DJ-Apps konnte das Audiointerface klang-
lich begeistern und lieferte druckvolle Bässe und klare
Höhen. Der Einsatz des Geräts war auch ohne akti-
ven UBS-Hub möglich und überzeugte störungsfrei.
Zum Vorhören von Songs wird ein optionaler Audio-
Split-Adapter benötigt, da beide Ausgangsbuchsen
das gleiche Signal liefern. Die Eingangsbuchsen des
Audiointerface können für Gesangs- oder Instrumen-
tenaufnahmen genutzt werden. Ein Probelauf mit
den Apps Garage Band und Moog Filtatron verlief
erfolgreich.
Kurz: Rolands Duo Capture mk 2 ist ein kompaktes
und preisgünstiges Audiointerface, das für mobile Ein-
satzzwecke genutzt werden kann. Die iOS-Unterstüt-
zung funktioniert ohne Beanstandung, lediglich wür-
den sich DJs über zwei getrennte Ausgänge freuen.
Duo Capture mk 2
Hersteller: Roland
Web: www.rolandmusik.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 94 Euro
Bewertung:
MARKTCHECK
Test: Audiointerfaces
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Steinberg
UR 44
In dem seit einiger Zeit zum Markenzeichen gewor-
denen silberschwarzen Look kommt nun auch Stein-
bergs Neuzugang, das UR 44 USB-Audiointerface,
daher: vier „D-Pre“-Mikrofonvorverstärker mit paar-
weise zuschaltbarer Phantomspeisung, zwei Line-
Ins und vier Line-Outs, sowie MIDI-I/O und zwei-
mal Kopfhörer – und das alles nicht nur am Rechner,
Das schwarze NT1: ein von Grund auf neu
sondern ebenso am iPad! Drei Effekte – Sweet Spot
entwickeltes Kondensatormikrofon mit dem
Morphing Channel Strip, REV-X Reverb und Guitar
klanglichen Charme eines Röhrenklassikers,
Amp Classics – laufen obendrein auf dem internen cleveren Detaillösungen und einem unfassbar
DSP, werden aber zusätzlich auch als Plug-in-Version niedrigen Eigenrauschen von nur 4,5 dBA!
für die DAW mitgeliefert. Gehäuse und Einsprechkorb sind nicht
Die erste Verwendung am iPad gestaltet sich ein- einfach nur schwarz eloxiert oder lackiert,
fach: CC Mode (Class Compliant) einschalten, per sondern aufwändig emailliert – und damit
praktisch unzerkratzbar. Als NT1-KIT inkl.
Camera Connection Kit am iPad anschließen, ein-
der spektakulären neuen Spinne „SMR“, die
schalten und loslegen! In größeren Sequenzer- und
mit drei Rycote® Doppel-Lyres® für eine
Multitrack-Apps wie Cubasis oder Auria stehen dar- optimale Körperschallentkopplung sorgt.
aufhin alle Ein- und Ausgänge in den entsprechen-
den Menüs zur Verfügung, Stereorekorder bedie-
nen sich der ersten beiden Ein- beziehungsweise
3TECKBARERŸ%DELSTAHL 0OPSCHUTZŸMITŸ
Ausgänge. Das UR 44 gestattet das Einspeisen von KRATZFREIEM
+ERAMIKÔBERZUG
vier Mikrofonen und zwei mono Line-Quellen bezie-
hungsweise zwei Instrumenten und vier Line-Quel-
len – in höchster Qualität. .EUEŸg.IERENKAPSEL Ÿ
ELASTISCHŸAUFGEH¾NGTŸINŸ
Sowohl am Rechner als auch am iPad erweist sich 2YCOTE†
-INI,YRE†
das Interface von Steinberg sehr performant und
seine Preamps klingen hervorragend. Aufnahmen
lassen sich mit einer Auflösung von bis zu 192 kHz
auf 24 Bit erstellen. Auch die MIDI-Schnittstelle und
der zweite Kopfhörerausgang sind keine selbstver-
ständliche Ausstattung.
Fazit
Das UR 44 integriert sich softwareseitig naht-
los in Cubase und bei Verwendung mit anderen
DAWs erlaubt dspMixFx latenzfreie Abhörmischun-
gen inklusive der DSP-Effekte. Das iPad profitiert $IE
NEUE
3PINNE
b3-2nŸ
von einer ansehnlichen Anzahl verschiedenster KOMMTŸOHNEŸ'UMMISŸ
UNDŸ6ERSCHLEIˆTEILEŸAUS
Anschlussmöglichkeiten. Steinbergs UR 44 erweist
sich als Audiointerface mit gehobener Ausstattung
und vielen kreativen Einsatzmöglichkeiten.
facebook.com/RodeGermany
twitter.com/RodeGermany
UR 44 Rodemic.de
Hersteller: Steinberg
Web: www.steinberg.net
Bezug: Fachhandel
Preis: 349 Euro
Bewertung:
Vertrieb für Deutschland und Österreich:
Hyperactive Audiotechnik GmbH
Beat StudioBIBEL | 2014 67
TEST
Eisenberg Vier

Test: Eisenberg Vier

Einst als Hommage an die TB-303 entwickelt, ist Doepfers MS-404 schon lange selbst eine Legende. Der die Code-Gurus
von Eisenberg nun gleich vierfachen Respekt erweisen – und mit Parameter-Link klanglich ins neue Jahrtausend heben.
von Henning Schonvogel
StudioBIBEL

Eckdaten:
• Synthesizer-Plug-in
• vier unabhängige Stimmen
• Oszillatoren mit Sägezahn,
Rechteck, Noise
• 24-dB-Tiefpass-Filter
• Keytracking
• zwei LFOs/Stimme
• ADSR-Hüllkurven
• Drive-Stufen
• verschiedene Spielmodi
• acht Macro-Regler
• Parameter-Link-System
Vier
Hersteller: Eisenberg
Web: eisenberg-audio.de
Bezug: Download
Preis: 99 Euro
Version: 1.0
 erstklassiger Sound
 voll klingende Oszillatoren
 zupackendes Filter
 verschiedene Spielweisen
 Parameter können
verschaltet werden
 unflexible Modulatoren
Klang:
Bedienung:
Preisleistung:
Bewertung:
Alternativen
U-HE Diva
165 Euro
www.u-he.de
NI Monark
99 Euro
www.native-instruments.de
D16 Group Lush-101
149 Euro
www.d16.pl
Der Vier hält sich klanglich weitgehend an sein analoges Vorbild. Dank mehrerer Instanzen
und verschiedener Spielmodi ist das Plug-in aber wesentlich vielseitiger einsetzbar.
D
oepfers MS-404 erblickte Mitte
der Neunziger das Licht der Welt.
Zwar wurde er mehrfach als Klon
der Roland TB-303 beworben, de facto han-
delt es sich aber um einen eigenständi-
gen Synthesizer mit durchsetzungsstarkem
Sound. Bis heute gilt das Gerät als Geheim-
tipp für kernige Bässe und Leads, aufgrund
seiner übersichtlichen Bedienstruktur wird
er sowohl von Einsteigern als auch Pro-
fis hoch geschätzt. Gunnar Eisenberg, Kopf
der gleichnamigen Softwareschmiede, ist
ein großer Fan dieses Klangerzeugers, dem
er mit seinem neuen Virtuellen namens
„Vier“ nun Respekt erweist. Das Programm
möchte den analogen Klassiker in allen Ein-
zelheiten nachbilden, erweitert um einige
Extrafunktionen. Hierbei setzt der Entwick-
ler moderne Technologien wie Anti-Aliasing-
Oszillatoren und Zero-Delay-Feedback-Fil-
ter ein, wie man sie schon von Instrumenten
wie NI Monark oder U-he Diva kennt. Beson-
ders ist, dass Eisenbergs Neuer nicht nur
eine Instanz, sondern gleich vier MS-404 in
einem Plug-in bereitstellt und – jetzt kommt
der Clou – miteinander vernetzt. Wir lau-
schen gespannt …
Struktur
Jeder Synthesestrang des Vier verfügt über
einen Oszillator mit den Wellenformen
Sägezahn und einem in seiner Breite ein-
stellbarem Rechteck. Alternativ lässt sich
weißes Rauschen auswählen oder die Sek-
tion abschalten. Diese Option ist sinnvoll,
um allein mit der Filterresonanz zu arbei-
EMPFEHLUNG
der Redaktion
ten. Die weiteren Parameter der Schwing-
kreise umfassen Glide- und Tune-Werte.
Stimmungsveränderungen sind um bis zu ±
24 Halbtöne möglich. Zur Modulation haben
die Oszillator-Bereiche LFOs mit der Wellen-
form Dreieck dabei, die auf Frequenz oder
Pulsweite einwirken können. Sie starten bei
jedem Tastenanschlag neu und synchroni-
sieren sich automatisch zu einer etwaigen
DAW. Ihre Geschwindigkeit reicht bis in den
Audiobereich. Eisenberg hat bereits ange-
kündigt, den Funktionsumfang der LFOs mit
kommenden Updates weiter zu erhöhen. In
puncto Sound lehnen sich die Schwingkreise
stark an ihr analoges Vorbild an. Der Sound
ist prägnant und kernig, eine ideale Grund-
lage für zahlreiche subtraktive Klangfarben.
Abziehen
Den Oszillatoren folgen Tiefpassfilter mit
einer Flankensteilheit von 24 dB pro Oktave.
Ihre Resonanz reicht bis zur Selbstoszillation.
Der Klang wird hierbei recht schneidend,
hohe Werte dünnen den Bassbereich nicht
sonderlich aus. Die Grenzfrequenz der Fil-
ter kann mittels Keytracking der gespielten
Tonhöhe in einem Verhältnis von 50 oder
100 Prozent folgen. Als Modulator gibt es für
jede Instanz einen weiteren LFO, seine Wel-
lenform ist erneut das Dreieck. Ergänzend
lassen sich die ADSR-Hüllkurven der Synthe-
sestränge auf die Cutoff-Parameter anwen-
den. Zusätzlich steuern sie, neben einem
Accent-Drehregler, die Lautstärke der MS-
404-Klone. Im Original nicht enthalten ist
der Drive-Wert. Mit diesen Bedienelemen-
ten kann man das Signal einer jeden Klan-
gerzeuger-Stimme an mehreren Stellen
gemeinsam übersteuern. Der Sound wird
hierdurch präsenter und harscher, verliert
aber etwas Bassanteil.
Verbund
Jeder Synthesestrang des Vier lässt sich ein-
zeln an- und abschalten. Das Spiel kann
separat über verschiedene MIDI-Kanäle oder
Tastaturbereiche erfolgen, alternativ ist es
möglich, sie zu einem fetten Unison-Klang
zu schichten. Auch die abwechselnde Ver-
wendung ist in mehreren Varianten mach-
bar. Für vielfältige Ergebnisse empfiehlt es
sich hierbei, die Stimmen mehr oder weni-
ger unterschiedlich einzustellen.
Mit einem Dreh
Ein Sonderlob verdient das Parameter-Link-
System des Vier: Durch diese Funktion las-
sen sich virtuelle Potis eines oder mehrerer
Synthesestränge miteinander verketten und
so durch nur eine Regler-Bewegung gemein-
sam verändern. Dies kann auf Wunsch mit
individuellen Offset-Werten geschehen.
Ergänzend gibt es acht Macro-Regler, die
ebenfalls in derartige Verknüpfungen inte-
grierbar sind. Die maximale Polyphonie
des Vier wird allein von der zur Verfügung
stehenden Rechenpower bestimmt, wie
Monark oder Diva verlangt auch diese Soft-
ware dem Computer einiges ab.
Fazit
Mit kräftigen, analog tönenden Oszillatoren
und Filtern reiht sich Vier in die vorderste
Reihe moderner Synthesizer-Plug-ins ein.
Der Klangcharakter entspricht weitgehend
dem Vorbild, dank Mehrstimmigkeit lassen
sich neben klassischen bis modernen Leads,
Bässen und Effekten aber zum Beispiel auch
tolle Flächen oder, mittels verschiedener
Modulations-Einstellungen einzelner Stim-
men, sehr abwechslungsreiche Wobble-
Sounds zaubern. Als kleiner Flaschenhals
sind zumindest momentan noch die Modu-
latoren anzusehen. Flexibler verschaltbare
LFOs mit einer größeren Auswahl an Wellen-
formen hätten das Instrument noch um ein
gutes Stück aufgewertet. Eisenberg denkt in
diesem Bereich schon über Erweiterungen
nach, man darf also gespannt bleiben. 

68 Beat StudioBIBEL | 2014


Test: Reveal Sound Spire
Mit dem virtuell-analogen Spire feiert die junge Softwareschmiede Reveal Sound ihr Plug-in-Debüt. Die Feature-Liste ist
lang, die Erwartungen schlagen hoch. Doch wie schlägt sich der Neuling?
D
ie Oberfläche des Spire wirkt ein-
ladend modern und lässt auf den
ersten Blick die üblichen Elemente
eines subtraktiven Synths erkennen:
Oszillatoren, Hüllkurven, LFOs, zwei Fil-
ter und ein paar Effekte. Schaut man aber
genauer hin, gesellen sich noch zwei Step-
Sequenzer, ein Arpeggiator, Unison-Modi,
verschiedene Filtertypen, Wavetable-
Synthese und eine umfangreiche Modu-
lationsmatrix dazu. Plötzlich wirkt alles
viel spektakulärer. Und spätestens beim
Anspielen einiger Presets tun sich Welten
auf. Doch der Reihe nach.
Signalkette
Die vier Oszillatoren können entweder
klassische Wellenformen wie Sinus oder
Sägezahn wiedergeben oder als Lieferan-
ten für Rauschen, FM-Sounds und Amp-
litudenmodulation dienen. Zwei Regler
kümmern sich je nach Modus um Eigen-
schaften wie Pulsweite, FM-Rate oder
Hochpassfilter beim Rauschen. Auch
Pianos, Gitarren oder Streicher sind als
Wavetables vorhanden, deren Frequenz-
spektrum frei durchfahren werden kann.
In der Unison-Sektion wird das Signal bei
Bedarf ordentlich angedickt, in der Mix-
Abteilung im Panorama verteilt und zu
den Filtern geschickt. Diese bieten neben
üblichen Vertretern wie Hoch-, Tief- und
Bandpass auch Emulationen der TB-303
sowie dem Virus TI.
Weiter geht’s in die Effekt-Sektion, die
mit Shaper, Phaser, Chorus, Delay und
Reverb fünf extrem flexible und sehr gut
klingende Klangveredler im Programm
hat. Schon alleine der Shaper bietet elf
verschiedene Formen der Signalbearbei-
tung, von softem Röhrencharakter bis
zum Bitcrusher. Den Abschluss bildet ein
Equalizer mit eingebautem Limiter.
Modulationen
Den restlichen Teil der Oberfläche neh-
men die eingangs erwähnten, knackigen
Hüllkurven und Modulatoren ein. Diese
lassen sich mit jedem beliebigen Reg-
ler des Synthesizers verbinden. Ein Eldo-
rado für Sound-Designer! Hüllkurven und
LFOs bieten jeweils zwei Slots zum Aus-
wählen von Modulationszielen. Wer tie-
fer einsteigen möchte, öffnet die fünf-
TEST
Reveal Sound Spire
von Marco Scherer
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG Eckdaten:
der Redaktion
• Synthesizer-Plug-in
• Subtraktiv/Wavetables
• vier Oszillatoren
• zwei Multi-Filter
• vier Hüllkurven
• vier LFOs
• zwei Step-Sequenzer
• Arpeggiator
• Effektsektion
• Schnittstelle: AU/VST
• für 32/64 Bit
Überraschend tritt der Spire als Konkurrent von NI Massive und U-He Diva auf.
Kann der Neue klanglich gleichziehen?
seitige Matrix mit drei Slots pro Seite. Bis weder die nötige Wärme oder digitale Zer-
Spire
zu zwei Modulatoren können jeweils bis störung. Die akustische Bandbreite deckt Hersteller: Reveal Sound
zu vier Parameter gleichzeitig beeinflus- so ziemlich jeden Sound ab, den man sich Web: reveal-sound.com
Bezug: Eigenvertrieb
sen, inklusive Effekt-Sektion. Die sich dar- vorstellen kann. Auch die Struktur des
Preis: 139 Euro
aus ergebenden Möglichkeiten sind schier Synths verdient ein Lob, denn die einzel-
Version: 1.0.8
endlos. Dabei setzen die Step-Sequenzer nen Sektionen bauen perfekt aufeinander
und der Arpeggiator noch einen drauf: Die auf. Binnen weniger Sekunden hat man 
guter Klang

sinnvolle Presets
16 Schritte der Stepper ähneln Hüllkurven, das Plug-in erfasst (oder umgekehrt). Die

hohe Flexibilität
deren Verlauf in einem kleinen Fenster Oberfläche fordert geradezu zum Regler-

leichte Bedienung
bestimmt werden kann. Neben verschie- drehen und Basteln auf – und im Nu ist Step-Sequenzer
denen Wellenformen bieten sie auch die man völlig darin versunken. großer Leistungshunger

Option, die Geschwindigkeit zu vervier- Wer nicht basteln möchte, greift ein- keine Arp-Presets
fachen. Stakkato-Sounds, Rückwärts-Fil- fach auf die vier Soundbanken zurück, die
ter und allerlei andere abgedrehte Klänge einen beeindruckenden Fundus an zeit- Technik:
Bedienung:
sind damit im Handumdrehen erstellt. gemäßen und inspirierenden Presets bie-
Preisleistung:
Spätestens hier dürfte bei jedem Nutzer ten. Und es ist von allem etwas dabei:
der Spieltrieb erwachen. moderne Sounds für elektronische Stile Bewertung:
Wie schon fast zu erwarten, ist auch aller Art. Kaum vorstellbar, hier keinen
der Arpeggiator ein ausgefuchstes Werk- passenden Klang zu finden.
zeug, denn neben gewöhnlichen Modi wie
Up, Down und Random können hier kom- Fazit
plette anschlagdynamische Sequenzen Der zunächst wie ein Brot-und-Butter-
programmiert werden. Lediglich Arpeg- Synth wirkende Spire ist ein wahrer All-
giator-Presets könnte man noch auf die rounder, klingt aber im Gegensatz zu den
Wunschliste schreiben. meisten Vertretern dieser Gattung her- Alternativen
vorragend. Leads, Pads, Bässe, Arpeggios,
NI Massive
Sound Sequenzen oder Drums, es gibt nichts, 199 Euro
Alle diese genannten Features sind toll, was der Spire nicht gut kann. Die enorme www.native-instruments.de
nützen aber wenig, wenn der Sound Flexibilität tut ihr Übriges. Natürlich for-
U-He Diva
nicht stimmt. Doch auch hier gibt es kei- dert der Synth seinen Preis in Form von 165 Euro
nen Grund zur Sorge, der Spire klingt rund Rechnerpower, doch die meisten Sounds www.u-he.com
und satt. Der Unison-Modus schmiert die bewegen sich in einem moderaten Maß.
Lennar Digital Sylenth1
Oszillatoren mit ordentlich Fett ein und Ein beeindruckendes Debüt, das direkt in 139 Euro
für jeden gewünschten Klang gibt es ein der Liga von Massive und Diva mitspielt. www.lennardigital.com
passendes Filter. Der Shaper bringt ent- Absolut empfehlenswert!
Beat StudioBIBEL | 2014 69
TEST
Neue Effekt-Plug-ins
Neue Effekt-Plug-ins
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Elysia
Museq
Bisher war Elysias Museq nur als Hardware verfüg-
bar. Nun gibt es den Equalizer auch in Software-
Form. Ob das Plug-in genauso musikalisch klingt wie
sein Vorbild? Der Museq verfügt über zwei Kanäle.
Im Gegensatz zur Hardware lassen sie sich bei der
virtuellen Version verlinken, von Stereo- auf M/S-
Betrieb umschalten und getrennt in der Lautstärke
regeln. Jeder Kanal umfasst zwei Shelving-Bänder
für Höhen und Tiefen sowie drei parametrische Glo-
cken-Bänder. Ihre Frequenzbereiche sind angenehm
weit gefasst, dementsprechend kann man sie flexi-
bel einsetzen. Alle Bänder bringen virtuelle Taster
mit, um zwischen Boost- und Cut-Funktion zu wäh-
len. Anhebungen beziehungsweise Absenkungen
sind bis maximal 15 dB möglich. Die Glocken-EQs
lassen sich zusätzlich zwischen weitem und engem
Q-Wert umschalten. Höhen- und Tiefenband bie-
ten neben Shelving-Betrieb auch die Möglichkeit als
Hoch- beziehungsweise Tiefpassfilter eingesetzt zu
werden. Um dumpfen Ergebnissen vorzubeugen,
gibt es Resonanz-Parameter, die in Extremeinstel-
lungen auch für Klangeffekte brauchbar sind.
Per Rechtsklick lassen sich einzelne Bänder
schnell aus dem Signalweg entfernen. Bei kleine-
ren Bearbeitungen geht der Museq sehr subtil zu
Werke, höhere Dezibel-Werte können Signalen hin-
gegen eine Menge zusätzliches Volumen hinzufü-
gen oder einzelne Charakterzüge deutlich hervor-
heben. Im Normalbetrieb ist der Sound neutral,
mittels Warm-Taster kann man dem EQ auf Wunsch
aber ebenso ein wenig schmeichelnden Vintage-
Charakter verpassen.
Fazit
Die Emulation des Museq ist hervorragend gelun-
gen. Der wohlwollende, musikalische Charakter
wurde detailgetreu in die Softwarewelt übertra-
gen, sodass sich der EQ hervorragend für Einzel-
wie auch Summensignale eignet. Neben der oben
beschriebenen Mastering-Version wird zudem
eine vereinfachte Mix-Version mitgeliefert.
Museq
Entwickler: Elysia Preis: 249 US-Dollar
Web: www.elysia.de System: VST2, VST3,
Bezug: plugin-alliance.com AU, AS, RTAS, AAX
Bewertung:
70 Beat StudioBIBEL | 2014
Native Instruments
Supercharger GT
Mit Supercharger GT legt NI eine erweiterte Ver-
sion seines beliebten virtuellen Röhrenkompressors
vor. Statt klassische Hardware detailgetreu nach-
zubilden, setzt man auf ein eigenes Design. Neben
der Ein- und Ausgangsverstärkung können Sie auch
Attack und Release sowie den Effektanteil stufen-
los einstellen. Die drei Voreinstellungen für die Zeit-
konstanten lassen sich beliebig nachjustieren. Der
„Compress“-Regler ersetzt die klassischen Parame-
ter Threshold und Ratio. Auch die Sättigungsstufe
wartet mit drei Modi auf. Mit wenigen Handgriffen
können Sie dem Audiomaterial eine markante Fär-
bung oder kraftvolle Übersteuerung verleihen. Das
Makeup-Gain wird dabei automatisch angepasst.
Mit „Character“ wurde dem Kraftpaket zudem eine
effektive Klangregelung mit drei Modi spendiert.
Supercharger GT verfügt über einen Sidechain-
Weg mit Hochpassfilter, in den sich auch ein exter-
nes Steuersignal einspeisen lässt. Rhythmisch pum-
pende Grooves werden so zu einer leichten Übung.
Ein integrierter Limiter wäre eine willkommene
Ergänzung. Neben einer gemeinsamen oder separa-
ten Bearbeitung der beiden Stereokanäle ist es mög-
lich, das Mitten- und das Seitensignal individuell zu
komprimieren. Hier hätten wir uns eine Möglich-
keit gewünscht, die Verstärkung der beiden Kanäle
unabhängig voneinander einzustellen. Komplettiert
wird die Ausstattung durch zwei Pegelmeter, eine
A/B-Vergleichsfunktion sowie einen Mix-Regler, der
eine Parallelkompression ermöglicht.
Fazit
Ob Sie Ihren Schlagzeugaufnahmen mehr Druck und
Schmutz verleihen, Gesang, Gitarren-, Bass- oder
Synthesizerspuren anfetten oder Gruppenspuren
zusammenschweißen möchten: Supercharger GT
brilliert als gleichermaßen einfach bedienbarer wie
vielseitiger Kompressor. Dabei sind subtile Dynamik-
korrekturen ebenso möglich wie brachiale Pump-
oder markante Sättigungseffekte. Exzellent!
Supercharger GT
Entwickler: N. Instruments Preis: 99 Euro
Web: nativeinstruments.de Format: VST, VST3, AU,
Bezug: Eigenvertrieb RTAS, AAX
Bewertung:
von Kai Chonishvili und Mario Schumacher
UVI
Sparkverb
Elegant und aufgeräumt präsentiert sich Sparkverb.
Während manche algorithmische Hallprozessoren
mit überfrachteten Bedienoberflächen überfordern,
finden bei diesem alle Parameter auf einer Bild-
schirmseite platz. Wie erwartet lässt sich die Raum-
größe und -form, die Dichte des Nachhalls sowie die
Decay-Zeit einstellen. Für den hohen und den tiefen
Frequenzbereich können Sie sogar unterschiedliche
Nachhallzeiten bestimmen. Auch die Crossover-Fre-
quenzen und Charakteristika der verwendeten Fil-
ter lassen sich justieren, wahlweise mit den entspre-
chenden Reglern oder in einem frequenzbasierten
Spektrumeditor. Die Diffusion sowie die Stereob-
reite können ebenfalls angepasst werden.
Ein echtes Highlight ist die „Preset-Voyager“-
Seite, die optisch an eine Sternenkarte erinnert.
Auf dieser werden alle Patches entsprechend ihrer
Ähnlichkeit gruppiert als Punkte dargestellt. Durch
Anklicken eines Punktes wechseln Sie zu dem kor-
respondierenden Preset. Klickt man zwischen zwei
Punkte, wird zwischen diesen interpoliert. In diesem
Zusammenhang hätten wir uns eine Undo-Funk-
tion gewünscht. Besonderheiten sind eine stimm-
bare Modulation, der Freeze-Modus für unendlich
ausklingende Hallfahnen sowie die Multikanalfähig-
keit des Plug-ins. Ein Pre-Delay vermisst man hinge-
gen. Mit Features wie A/B-Vergleichs-, Zufalls- und
Mutationsfunktionen und einer Parameter-Verrie-
gelung wird Bedienkomfort großgeschrieben.
Fazit
Sparkverb zeichnet sich durch einen exzellenten,
dichten Sound, eine intuitive Bedienbarkeit sowie
eine bemerkenswerte Universalität aus. Das Plug-
in zeigt sich dabei für Plattenhall und Simulation
kleiner und großer Räume, aber auch für zu nahezu
unendlich anhaltende Sphärenklänge gewapp-
net. Auch der erfreulich geringe Ressourcenhunger
sowie die äußerst gelungene Preset-Bibliothek las-
sen beide Daumen nach oben schnellen.
Sparkverb
Entwickler: UVI Preis: 154 Euro
Web: www.uvi.net Format: VST, AU, AAX
Bezug: Eigenvertrieb
Bewertung:

IK Multimedia
Master EQ 432
Der in den Siebziger Jahren von MacNeal und Mas-
senburg entwickelte Sontec MES-432C war einer
der ersten parametrischen Entzerrer. Aufgrund sei-
nes gleichermaßen gutmütigen wie kraftvollen
Sounds genießt das äußerst rare Gerät insbeson-
dere im Mastering-Bereich Legendenstatus. Kein
Wunder, dass Gebrauchtgeräte mit Preisen im Wert
eines Kleinwagens gehandelt werden. Mit dem
Master EQ 432 versucht sich IK Multimedia an einer
detailgetreuen Emulation des diskret aufgebauten
Geräts. Wie sein Hardware-Vorbild wartet das Plug-
in mit fünf Frequenzbändern auf, von denen zwei
als Shelving-Filter ausgelegt sind. Bei dem unte-
ren Frequenzband können Sie zwischen den Ein-
satzfrequenzen 50 und 100 Hz wählen. Bei den drei
parametrischen Bändern lässt sich zwischen 24 Fre-
quenzen und fünf Filtergüten umschalten.
Die Qualität eines Equalizers offenbart sich nicht
zuletzt im kritischen Höhenbereich. Der Master EQ
432 vermag Signalen einen seidigen Höhenglanz zu
verleihen, der den Charakter des analogen Vorbilds
eindrucksvoll einfängt. Umso mehr würden wir uns
eine wählbare Einsatzfrequenz des High-Shelving-
Filters wünschen. Auch in den Tiefen und Mitten
zeigt sich der Entzerrer als erstklassiger Klangvered-
ler. Der Entzerrer lässt sich wahlweise innerhalb von
T-RackS oder als separates Plug-in betreiben.
Fazit
Der Master EQ 432 ist ein exzellentes Werkzeug,
um komplette Mixe und verschiedenste Signale auf
sehr musikalische Weise aufzupolieren. Mit wenigen
Mausklicks gelingen mit dem Entzerrer bemerkens-
werte Resultate: Voluminöse, runde Bässe, definierte
Mitten sowie brillante Höhen lassen sich mit weni-
gen Mausklicks erzielen. Transienten werden dabei
präzise abgebildet. Eine echte Bereicherung ist fer-
ner die Möglichkeit, den Mitten- und den Seitenka-
nal individuell zu bearbeiten. Den relativ großen Res-
sourcenhunger des Plug-ins nimmt man angesichts
der exzellenten Audioqualität gerne in Kauf.
Master EQ 432
Entwickler: IK Multimedia Preis: 120 Euro
Web: ikmultimedia.com Format: VST, AU, RTAS,
Bezug: Eigenvertrieb AAX unabhängig
Bewertung:
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
iZotope
Nectar 2 Product.
Suite
Bereits die erste Version von Nectar konnte als
äußerst leistungsfähige Geheimwaffe zur Bearbei-
tung von Gesangsaufnahmen glänzen. Nun steht
die zweite Generation des Plug-ins in den Start-
löchern, die zahlreiche Detailverbesserungen und
neue Module bietet. Seine Ausstattung umfasst elf
Werkzeuge: Pitch, Gate, Harmony, Saturation, Equa-
lizer, Kompressors, De-Esser, Limiter, FX, Delay und
Plate Reverb. Der Halleffekt des Vorgängers wurde
durch eine überzeugende Nachbildung des Platten-
halls EMT 140 abgelöst, die sich qualitativ auch mit
teuren, spezialisierten Lösungen messen kann. Ein
wahres Highlight ist ferner das flexible Harmony-
Modul, mit dem Sie Ihren Gesangsaufnahmen bis
zu vier Harmoniestimmen und Dopplungen hinzu-
fügen können. Das neue FX-Modul, das Zerr-, Stot-
ter- und Modulationseffekte beinhaltet, stellt hinge-
gen eine echte Bereicherung dar, um Vocals kreativ
durch die Mangel zu drehen. Während auf der Over-
view-Seite von Nectar 2 schnelle Korrekturen vorge-
nommen werden können, lassen sich die Parameter
auf der Advanced-Seite im Detail editieren.
Nectar 2 ist in zwei Varianten erhältlich, der Stan-
dard-Edition sowie der Production Suite, die zwei
zusätzliche Plug-ins beinhaltet: Der Pitch-Editor
begeistert als einfach bedienbares Tool zur Intona-
tionskorrektur mit überzeugender Klangqualität,
während Breath Control als Spezialist zur zuverlässi-
gen Reduzierung von Atemgeräuschen punktet.
Fazit
Wir sind beeindruckt: Mit Nectar 2 ist es iZotope
gelungen, ein großartiges Plug-in noch besser, flexi-
bler und komfortabler zu machen. Zu einem güns-
tigen Preis erhalten Sie eine mächtige Komplettlö-
sung, um Vocals einen professionellen, lebendigen
Sound zu verleihen. Aber auch auf anderen Signalen
kann die umfassende Sammlung exzellent klingen-
der Werkzeuge ihre Stärken ausspielen.
Nectar 2
Entwickler: iZotope Preis: 229/299 US-Dollar
Web: www.izotope.com Format: VST2, VST3, AU,
Bezug: Eigenvertrieb AAX, RTAS
Bewertung:
TEST
Neue Effekt-Plug-ins
Universal Audio UAD-Plattform
Neve 1073 Preamp
& EQ Collection
Mit der Neve 1073 Preamp & EQ Collection möchte
Universal Audio eines seiner beliebtesten Plug-ins
noch besser machen. Dank einer detailgetreuen
Nachbildung des legendären Class-A-Vorverstär-
kers verspricht die Neuauflage noch mehr klangli-
che Akkuratesse. Neben der Neuentwicklung sind
die Ressourcen-schonenden alten EQ-Plug-ins Neve
1073 und 1073 SE in dem Bundle enthalten.
Die ansprechende Bedienoberfläche des Neve
1073 beherbergt einen dreibandigen Equalizer mit
einem High-Shelf-Filter, einem Low-Shelf-Filter mit
vier vorgegebenen Frequenzen sowie einem Mit-
tenband, bei dem Sie zwischen sechs Frequenzen
umschalten können. Des Weiteren sind ein Hoch-
passfilter und ein Phasenumschalter an Bord. Selbst
wenn die Equalizer nicht aktiv sind, wird das ein-
gehende Signal leicht gefärbt. Mithilfe eines gro-
ßen Faders lässt sich die Verstärkung und Sätti-
gung äußerst feinfühlig dosieren. Komplettiert wird
die Ausstattung durch einen Impedanz- und einen
Pegelabsenkungsschalter sowie eine regelbare Aus-
gangsverstärkung. Klasse: Die Unison-Technolo-
gie verleiht den Vorverstärkern der Audiointerfaces
Apollo Twin, Duo und Quad den Klangcharakter des
1073-Preamps. Die Software beeinflusst dabei die
analoge Impedanz und die „Sweet Spots“ der Mikro-
fonvorverstärker sowie das Schaltungsverhalten auf
Komponentenebene in Echtzeit.
Fazit
Mit seinem kraftvollen, äußerst musikalischen
Sound ist das neue Neve-1073-Plug-in ein erstklas-
siger Klangveredler, der nicht nur Vintage-Enthusi-
asten wärmstens ans Herz gelegt werden kann. So
ist der Vorverstärker und Equalizer die erste Wahl,
um Gesang oder Instrumenten mehr Volumen oder
Höhenglanz und Charakter zu verleihen. Dank der
Möglichkeit, die Verstärkung und Sättigung feinfüh-
lig zu dosieren, zeigt sich das Werkzeug dabei weit-
aus vielseitiger, aber auch ressourcenhungriger als
sein Vorgänger.
Neve 1073 Preamp & EQ
Entwickler: UAD Preis: 299 US-Dollar
Web: www.uaudio.com Format: VST, AU, RTAS,
Bezug: sea-vertrieb.de AAX
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 71
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MARKTCHECK
Test: Studiomikrofone
Marktcheck:
Studio-Mikrofone
Zum Aufnehmen von Gesang, Instrumenten und Drums sind Mikrofone unerlässlich, doch welches Mikrofon erfüllt
welchen Zweck? Beat hat die beliebtesten Modelle einmal probegehört, erklärt die wichtigsten Grundlagen und trennt
die Spreu vom Weizen.
DPA Microphones
d:facto II
Mit 309 Gramm ist das d:facto II zwar kein Fliegen-
gewicht, durch seinen nach hinten dünner wer-
denden Griff können es aber sogar Kinder komfor-
tabel halten. Der Korb des Mikros besteht aus drei
Komponenten, die neben dem Schutz der Kapsel
auch als Plopschutz dienen. Und: Das Konzept geht
voll auf. Übermäßige P-Laute werden, ebenso wie
andere Nebengeräusche, ordentlich abgedämpft.
Als Kapsel hat DPA die MMC4018V verbaut. Dabei
handelt es sich um einen Kleinmembran-Konden-
sator-Schallwandler mit Supernieren-Charakteris-
tik. Kapseln mit anderen Richtcharakteristika las-
sen sich hinzukaufen. Auf Wunsch integriert sind
Adapter, mit denen sich die Kapsel auf Draht-
los-Systeme lässt; im Rohzustand ist das Mikro
kabelgebunden.
Fazit
Die Klangqualität des d:facto II spielt ganz klar in der
Oberliga. Der Frequenzgang ist über weite Strecken
linear, lediglich oberhalb von 5 kHz beginnt es, Sig-
nalbestandteile anzuheben. Griffgeräusche gibt es
kaum, die Richtcharakteristik blendet seitlich einfal-
lende Klangquellen aus. Das modulare Konzept und
der seidige, hochauflösende Klang zeugen von lie-
bevoller Entwicklungsarbeit. Kurz: ein erstklassiges
Gesangsmikrofon, das sich auch sehr gut für etwa
perkussive Signale oder Gitarrenverstärker eignet.
d:facto II
Hersteller: DPA Microphones
Web: www.megaaudio.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 916 Euro
Bewertung:
74 Beat StudioBIBEL | 2014
von H. Schonvogel, B. Pipiorke-Arndt
Blue Microphones
Spark Digital
Beim Spark Digital handelt es sich um ein Großmem-
bran-Kondensator-Mikrofon mit der Richtcharakte-
ristik Niere. Neben dem eigentlichen Schallwandler
sind ein Vorverstärker in Klasse-A-Technik sowie A/D-
und D/A-Wandler integriert. Sie arbeiten mit 16 Bit
und 44,1 kHz. Der Anschluss an den Computer erfolgt
mittels Mini-USB-Port. Die Klangwiedergabe erfolgt
durch die 3,5-mm-Kopfhörerbuchse, welche an den
Adapterkabeln angebracht ist. Neben dem von der
DAW zugespielten Audiomaterial liegt auch das Ein-
gangssignal des Mikrofons an, beide Quellen kön-
nen getrennt stumm geschaltet werden. Als weite-
res Bedienelement ist der sogenannte Focus-Schalter
an Bord, mit dem man zwischen zwei Klangcharakte-
ristika wählen kann: Im normalen Modus klingt das
Mikrofon rund und voll, die zweite Betriebsart liefert
besonders präsenten Sound mit weniger Tiefen. Trei-
ber sind zum Betrieb des Spark Digital nicht notwen-
dig, die Roundtrip-Latenzen betrugen im Test rund
sieben Millisekunden.
Fazit
Klanglich spielt das Spark Digital für ein USB-Mik-
rofon in der Oberliga. Es arbeitet rauscharm und
hochauflösend, neben Sprache und Gesang eignet
es sich auch für viele akustische Instrumente. Der
Betrieb ist dank Adapterkabeln und Tischstativ ein
Kinderspiel, weiteres Zubehör wie ein Popschutz
ist separat erhältlich.
Spark Digital
Hersteller: Blue Microphones
Web: www.bluemic.com
Bezug: Fachhandel
Preis: 230 Euro
Bewertung:
Prodipe
Duo A1
Mit dem Duo A1 hat Prodipe ein günstiges Mikrofon-
paket für Einsteiger geschnürt. Es beinhaltet zwei
Kleinmembran-Kondensator-Schallwandler, die spe-
ziell für die Aufnahme von akustischen Instrumen-
ten entwickelt wurden. Die A1 besitzen ein längliches,
kompaktes Gehäuse, wie man es auch von ande-
ren Kleinmembran-Modellen kennt. Ihr Metall-Tubus
macht sie griffig und unempfindlich gegen Stöße. Die
integrierten Kapseln besitzen einen Durchmesser
von 22 Millimetern, als Richtcharakteristik wurde die
vielseitig einsetzbare Niere gewählt. Der Frequenz-
gang ist vom Hersteller mit 30 Hz bis 18 kHz angege-
ben. Tiefe Frequenzen können per schaltbarem Hoch-
passfilter abgeschwächt werden. Es setzt bei 100 Hz
an, seine Flankensteilheit beträgt 12 dB. Der maximal
verträgliche Schalldruckpegel liegt bei 134 dB.
Fazit
Die A1 erwiesen sich im Test als ehrliche, gut klin-
gende Budget-Mikrofone. Besonders bei der Auf-
nahme von Saiteninstrumenten wussten sie zu
begeistern, aber auch andere akustische Instru-
mente ließen sich sauber einfangen. Dank angeho-
benem Höhen- und Bass-Bereich können sich die
Ergebnisse gut in Mixen durchsetzen. Wem die Tie-
fen zu wuchtig sind, der kann sie per Hochpass-Fil-
ter beschneiden.
Duo A1
Hersteller: Prodipe
Web: www.sonic-sales.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 109 Euro
Bewertung:

Auna
CM280
Bei Aunas CM280 handelt es sich um ein USB-Kon-
densator-Mikrofon im Fünfzigerjahre-Design. Das
CM280 steckt in einem Skelett-Korpus mit Chrom-
Legierung. Es verfügt über ein 5/8-Zoll-Stativge-
winde, im Lieferumfang ist neben einem Trans-
portsäckchen und Anschlusskabel auch ein solides
Tischstativ enthalten. Das Gesamtgewicht von Mik-
rofon und Dreifuß liegt mit 560 Gramm vergleichs-
weise hoch, was einen sehr robusten Eindruck hin-
terlässt. Im Inneren des CM280 befindet sich eine
32-mm-Elektret-Kondensator-Kapsel nebst integ-
riertem Windschutz und Vorverstärker. Zur Wand-
lung von Signalen sind AD- und DA-Wandler ein-
gebaut, die mit bis zu 16 Bit und 48 kHz arbeiten.
Einen Regler für die Vorverstärkung des Mikrofons
gibt es nicht, lediglich der Ausgang lässt sich ein-
stellen oder stumm schalten. Er ist als Miniklinken-
buchse ausgeführt. Die Verbindung zum Computer
wird mittels eine USB-Schnittstelle hergestellt, die
auch der Stromzuführung dient. Ein Treiber ist zum
Betrieb nicht notwendig, die erreichbaren Latenz-
werte lagen im Test bei 7,4 Millisekunden. Der Fre-
quenzgang des CM280 ist von Auna mit 20 Hz bis
20 kHz angegeben, der Signal-Rauschabstand wird
mit 96 dB und der maximal verträgliche Schalldruck
mit 120 dB beziffert.
Fazit
Klanglich wirkt das Mikro vergleichsweise nüch-
tern, Auflösung und Dynamik sind durchschnittlich.
Bei Sprache macht es dank kernigen Charakterzü-
gen dennoch eine sehr gute Figur, studiotaugliche
Instrumenten- oder Gesangsaufnahmen fallen hin-
gegen schwer. Wer auf der Suche nach einer güns-
tigen Komplettlösung für Sprachaufnahmen für
Webradio oder Podcasts ist, dürfte mit dem CM280
gut bedient sein. Das Äußere ist robust, die Bedie-
nung geht kinderleicht vonstatten. Auflösung und
Klangqualität gehen zum Festhalten von Ideen
ebenfalls in Ordnung, für ernsthafte Produktio-
nen sollte man sich allerdings nach einem anderen
Schallwandler umsehen.
CM280
Hersteller: Auna
Web: www.elektronik-star.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 100 Euro
Bewertung:
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Røde
NT1 Complete
Recording Kit
Das Großmembran-Kondensator-Mikrofon NT1 von
Røde soll sich durch edlen Vintage-Sound, gerin-
ges Eigenrauschen und exzellenten Schutz vor Stö-
reinwirkungen auszeichnen. Verpackt im Complete
Recording Kit erhält man augenscheinlich alles, um
Aufnahmen in Studioqualität anzufertigen – einem
Komplettpreis von unter 300 Euro.
Trotz optischer Ähnlichkeit zum NT1-A handelt es
sich beim NT1 um eine komplette Neuentwicklung.
Das vernickelte Aluminiumgehäuse des Mikrofons ist
mit einer Keramikschicht überzogen, die Kapsel wird
durch ein solides Metallgitter geschützt. Dieser Auf-
bau soll laut Hersteller nicht nur hübsch sein, sondern
in Verbindung mit der verbauten Elektronik auch her-
vorragende Resistenz gegen HF-Einstreuungen bieten.
Als Schallwandler kommt die brandneue HF6-Kapsel
zum Einsatz. Sie verfügt über die Richtcharakteristik
Niere, dank Aufhängung mittels einer Mini-Lyre wird
Trittschall bereits im Mikro abgedämpft. Ergänzend
ist die ebenfalls neu entwickelte SMR-Spinne im Liefe-
rumfang enthalten, auf die sich ein beiliegender Plop-
schutz aufstecken lässt. Die Elektronik des NT1 besitzt
ein Eigenrauschen von gerade mal 4,5dBA. Sein Dyna-
mikbereich wird von Røde mit 128 dB beziffert, der
Grenzschalldruckpegel ist mit 132 dB SPL angegeben.
Der von 20 Hz bis 20 kHz reichende Frequenzgang ist
weitgehend glatt, lediglich im Höhenbereich gibt es
eine leichte Anhebung.
Fazit
Das NT1 liefert warm schmeichelnden Sound nach
Vorbild klassischer Vintage-Schallwandler, Detail-
reichtum und Rauscharmut sind für den aufgeru-
fenen Preis absolut vorbildlich. Selbst extrem leise
Signale lassen sich nuanciert und störungsfrei ein-
fangen, von Gesang über Saiten- und Percussion-
Instrumente bis hin zur Aufnahme von Geräuschen
wusste das Mikrofon im Test in allen Situationen zu
begeistern. Die robuste Spinne und der gut funktio-
nierende Plopschutz komplettieren das Set hervor-
ragend, hier kann man bedenkenlos zugreifen.
NT1 Complete Recording Kit
Hersteller: Røde
Web: www.hyperactive.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 269 Euro
Bewertung:
MARKTCHECK
Test: Studiomikrofone
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Neumann
TLM 103
Kondensatormikrofone aus Neumanns U-Serie, allen
voran der Gesangsklassiker U-87, gehören zur Stan-
dardausstattung eines jeden professionellen Stu-
dios. Im Schatten der großen Brüder hat sich aber
auch die preiswertere TLM-Serie prächtig entwi-
ckelt, deren Aushängeschild TLM 103 bis heute als
das Standardmikrofon in Projekt- und ambitio-
nierten Heimstudios gilt. Mit den TLMs definiert
Neumann eine neue Generation leistungsfähi-
ger Studiomikrofone, die preislich gerade Einstei-
gern entgegenkommen, ohne an der gewohnten
Klangqualität zu sparen.
Im Inneren des TLM 103 werkelt ein Druckgradi-
entenempfänger in Nierencharakteristik. Sein gerin-
ges Eigenrauschen von gerade einmal 7 dB[A] macht
das Mikro nicht nur zu einem der rauschärms-
ten seiner Klasse, sondern verhilft Neumanns Klei-
nem auch zu einer sagenhaften Dynamik von 131
dB. Mit einem Grenzschalldruckpegel von 138 dB ist
das TLM 103 zudem der ideale Partner für extrem
laute Klangquellen wie Drums, Gitarren-Amps oder
Percussions.
Fazit
Aufgrund seines weitgehend linearen Frequenz-
gangs ist das TLM 103 gleichermaßen für Instru-
mente, Gesang und Sprache geeignet. Charakte-
ristisch für seinen Klang ist jedoch die deutliche
Präsenzanhebung am Ende der unteren Höhen, also
im Bereich um 5,5 kHz. Hiermit lassen sich nicht nur
Akustik- oder E-Gitarren spürbar nach vorne brin-
gen. Auch die Deutlichkeit von Sprache und Vocals
liegt hier verborgen, finden sich hier doch die wich-
tigsten Konsonanten, die insbesondere für die Text-
verständlichkeit wertvoll sind. Für seidigen Glanz
sorgen zudem strahlende Höhen um 10 kHz, die
nicht nur Snare oder Becken auffrischen, sondern
auch der Gesangsstimme gehörig schmeicheln kön-
nen. Das TLM 103 ist eine Empfehlung für alle, die
trotz kleinen Budgets nicht auf den Neumann-
Sound verzichten möchten.
TLM 103
Hersteller: Neumann Berlin
Web: www.neumann.com
Bezug: Fachhandel
Preis: 1070 Euro
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 75
MARKTCHECK
Test: Studiomikrofone
Apogee
MiC 96k
Apogee hat unter dem Namen MiC 96k eine Neu-
auflage des beliebten USB-Kondensator-Mikro-
fons MiC vorgestellt. Klingt der nun hochauflösende
Schallwandler noch besser als sein ohnehin schon
exzellenter Vorgänger?
Optisch unterscheidet sich das MiC 96k nicht
wesentlich vom ersten Modell. Das kompakte
Gehäuse ist, ebenso wie der Schutzkorb für die Mik-
rofonmembran, aus Metall gefertigt. Eine mehr-
farbige LED an der Front zeigt Betriebsbereitschaft,
eingehende Signale und Übersteuerungen an. Im
Inneren arbeitet eine Kondensator-Kapsel mit Nie-
rencharakteristik. Ihr nachgestellt folgt ein Vor-
verstärker, der Lautstärke-Anhebungen von bis
zu +40 dB erlaubt. Zum Pegeln besitzt das Gerät
an der rechten Seite ein großes Stellrad. Ist auch
diese Stufe durchlaufen, geht es in den integrier-
ten Wandler. Anders als beim Vorgänger arbeitet er
nicht mehr nur bis 48 kHz, denn beim 96k können –
nomen est omen – jetzt maximal 24 Bit und 96 kHz
genutzt werden. Im Lieferumfang sind Varianten
für einen normalen USB-Anschluss, wie man ihn bei
OS-X-Rechnern findet, sowie Lightning- und 30-Pol-
Schnittstellen von iOS-Geräten enthalten. Ferner
werden ein stabiles Tischstativ und ein Adapter zur
Anbringung an einem Mikrofonständer mitgegeben.
Audioausgänge für direktes Monitoring oder die
Ausgabe von DAW-Signalen gibt es leider nicht, hier-
für muss das integrierte Audiointerface des ange-
schlossenen Rechners oder eine externe Lösung
benutzt werden.
Fazit
Mit Latenzen von etwas mehr als 3 Millisekunden
und klarem, prägnanten Sound ließ das MiC 96k im
Test keinen Zweifel an seiner Hochwertigkeit. Es eig-
net sich nicht nur für Sprache, sondern liefert auch
bei Gesang und vielen akustischen Instrumenten
Ergebnisse auf professionellem Niveau. Unser Urteil:
ein tolles Update des alten MiC und eine erstklassige
Aufnahmelösung für unterwegs, die zwar vergleichs-
weise teuer, in jedem Fall aber ihren Preis wert ist.
MiC 96k
Hersteller: Apogee
Web: www.apogeedigital.com
Bezug: Fachhandel
Preis: 273 Euro
Bewertung:
76 Beat StudioBIBEL | 2014
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Pearl
TL 66
Das TL 66 von Pearl soll bei sämtlichen für Klein-
membran-Mikrofonen typischen Anwendungen
eine gute Figur abgeben. Ein echtes Multitalent
also?
Bereits optisch vermittelt das TL 66 einen hoch-
wertigen Eindruck. Sein Gehäuse besteht aus
Metall. Die geringe Länge von knapp zwölf Zenti-
metern, ein Durchmesser von etwas mehr als zwei
Zentimetern und das geringe Gewicht von 130
Gramm erlauben es, das Mikrofon in jedweder Posi-
tion anzubringen. Die Kapsel wird durch ein Metall-
gitter geschützt. Sie besitzt die Richtcharakteristik
Niere und ist somit sowohl zur Abnahme von Inst-
rumenten oder Stimme als auch für Stereo-Mikrofo-
nie geeignet. Als Anschluss wurde, wie von anderen
Kleinmembran-Kondensator-Mikrofonen gewohnt,
eine XLR-Buchse eingebaut. Zum Betrieb ist eine
48-V-Phantomspeisung nötig. Der Frequenzgang ist
vom Hersteller mit einer Spannweite von 40 Hz bis
16 kHz angegeben, der maximale Schalldruckpegel
liegt bei 132 dB. Im Test wusste das TL 66 auf Anhieb
zu begeistern. Der Sound ist klar und präsent. Nen-
nenswerte Klangfärbungen sind nicht auszuma-
chen. Die Abbildung von Signalen erfolgt angenehm
nuancenreich, selbst kleine Nebengeräusche wer-
den gut eingefangen. Die möglichen Einsatzgebiete
sind dementsprechend breit. Das Mikrofon eignet
sich sowohl für die Aufnahme von akustischen Ins-
trumenten als auch für Sprache und Gesang. Und
selbst bei Overhead-Anwendungen wusste es zu
überzeugen.
Fazit
Mit dem TL 66 kann man nicht viel falsch machen.
Durch seinen ehrlichen, detaillierten Klang eignet
es sich für so ziemlich jede Studioanwendung. Der
kompakte, robuste Aufbau macht es widerstands-
fähig genug, um auch unterwegs eingesetzt wer-
den zu können. Ein wirklich gelungenes Produkt, das
sich vor großen Namen wie Neumann oder Schoeps
nicht verstecken muss.
TL 66
Hersteller: Pearl
Web: www. pearl.se
Bezug: Fachhandel
Preis: 450 Euro
Bewertung:
Prodipe
STC-3D Ludovic
Lanen
Durch seine drei Richtcharakteristika soll man das
STC-3D Ludovic Lanen für eine Vielzahl von Anwen-
dungen gebrauchen können. Wie aber ist es um den
Klang bestellt? Kann er, wie vom Hersteller verspro-
chen, mit wesentlich teureren Mikrofonen mithal-
ten, oder ist der Sound eher „furchtbar“, wie es uns
ein Übersetzungsfehler auf der Webseite glauben
machen will?
Wie für ein Großmembran-Kondensator-Mik-
rofon üblich, steckt das STC-3D in einem robusten
Metallgehäuse. Seine Kapsel wird durch ein soli-
des Metallgitter geschützt. Mittels Schalter lassen
sich ein Trittschallfilter und eine 10-dB-Abschwä-
chung aktivieren. Als Richtcharakteristiken bringt
das STC-3D Niere, Kugel und Acht mit. Prinzipiell ist
es damit sowohl für die Abnahme von Instrumen-
ten und Verstärkern, Stimme und zur Stereo-Mik-
rofonie gleichermaßen geeignet. Geliefert wird der
Schallabnehmer in einem soliden Transportkoffer.
Als Zubehör sind ein Schaumstoff-Windschutz und
eine Spinne zur freien Befestigung an einem Mikro-
fon-Ständer enthalten.
Der Sound des STC-3D ist für ein günstiges Groß-
membran-Mikrofon ungewöhnlich hochauflösend.
Verfärbungen halten sich in Grenzen, Aufnahmen
klingen stets angenehm. Zur besseren Verständlich-
keit von Sprache und Gesang wurde eine Höhen-
anhebung integriert. Die Transienten-Abbildung ist
ebenfalls gut, so dass sich auch Percussion-Instru-
mente aufnehmen lassen.
Fazit
Das STC-3D Ludovic Lanen ist eine gute Wahl für Ein-
steiger. Zwar klingt das Mikrofon nicht ganz so voll
und detailliert wie die gängige Mittelklasse, trotz-
dem lassen sich sowohl akustische Instrumente als
auch Stimme präzise einfangen. Das Zubehör und
der Transportkoffer erübrigen Zusatzinvestitionen,
lediglich einen Mikrofon-Ständer muss man noch
hinzukaufen.
STC-3D Ludovic Lanen
Hersteller: Prodipe
Web: www.prodipe.com
Bezug: Fachhandel
Preis: 199 Euro
Bewertung:

Auna
MIC-900B
Das Auna MIC-900B ist ein preisgünstiges Groß-
membran-Kondensator-Mikrofon. Anstelle einer
XLR-Buchse bringt das Gerät einen USB-Port nebst
Wandler mit, es lässt sich also direkt an einen Com-
puter anschließen. Doch ist sein Klang ebenso
modern wie seine Technik?
Das MIC-900B verwendet eine Elektret-Mikro-
fonkapsel zur Schallwandlung. Sie besitzt einen
Durchmesser von 16 Millimetern. Nachgeschal-
tet folgt ein Verstärker. Ist dieser durchlaufen, wer-
den die Signale mit einer Auflösung von bis zu 16
Bit und 48 kHz gewandelt. Der maximal verträg-
liche Schalldruckpegel liegt laut Hersteller bei 136
dB. Eine grüne LED zeigt die Betriebsbereitschaft
an. Zum Anschluss dient ein USB-B-Port in norma-
ler Größe. Ein Treiber ist weder unter Windows noch
OS X nötig. Verpackt ist das Ganze in einem schwar-
zen Metallgehäuse. Die Kapsel wird durch ein Git-
ter geschützt. Als Zubehör sind eine Spinne und eine
kleine Transporttasche enthalten.
Der Frequenzgang des MIC-900B deckt den
Bereich von 32 Hz bis 18kHz ab. Genug um die
menschliche Stimme wie auch viele Instrumente
aufzuzeichnen. Sein Klang ist angesichts des güns-
tigen Preises erstaunlich detailliert und kernig. Im
Vergleich zu teuren Vertretern ist das Grundrau-
schen aber ein gutes Stück höher. Vermisst wurde
im Test eine Möglichkeit zum Einpegeln des MIC-
900B. Hier muss man sich mit Veränderungen
des Abstandes zwischen Schallquelle und Mikro-
fon begnügen, was aber natürlich auch den Klang
beeinträchtigt.
Fazit
Performance und Klang des MIC-900B sind ange-
sichts des niedrigen Preises erstaunlich, das Hand-
ling könnte allerdings besser sein. Es bildet Signale
nuanciert ab, der Klangcharakter richtet sich ganz
klar an Sprecher und Sänger. Nur das hohe Grund-
rauschen und der fehlende Pegelregler schmälern
das ansonsten solide Gesamtbild etwas.
MIC-900B
Hersteller: Auna
Web: www.elektronik-star.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 70 Euro
Bewertung:
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
AKG
C1000 S MK-IV
Das C1000 S ist eines der beliebtesten Allround-Mik-
rofone überhaupt. Für einen Straßenpreis von unter
200 Euro bekommt man nämlich einen verlässli-
chen Partner für Studio-, Live- und Reportage-Anwen-
dungen. Das C1000 S MK-IV hebt sich durch seine
schwarze Farbgebung relativ stark von den Vorgän-
gern ab, die alle silbern waren. Am Aufbau hat sich
dafür nicht viel geändert. Erfreulich, denn bereits
die alten C1000 sind solide und verlässlich. Beim
Aufschrauben des Mikros entdeckt man die wich-
tigste Überarbeitung. Während alte Varianten
neben einer 48-Volt-Phantomspeisung auch per
9-Volt-Block betrieben werden konnten, setzt AKG
beim MK-IV auf zwei wesentlich günstigere AA-
Batterien. Die Betriebszeit liegt bei etwa 120 Stun-
den. Eine Kontroll-LED warnt etwa eine Stunde vor
der vollständigen Entladung der Zellen. Kapsel und
Elektronik sind weitgehend unverändert geblieben.
Der Sound ist dementsprechend hervorragend. Das
C1000 S liefert nach wie vor neutralen, wohlklingen-
den Sound. Via Lowcut lassen sich Signale unterhalb
von 80 Hz abschwächen, zudem ist ein -10dB-Pad-
Schalter an Bord. Subjektiv reicht die Auflösung viel-
leicht nicht an Edel-Mikrofone heran, für den aufge-
rufenen Preis liegt die Klangqualität aber deutlich
über der Preisklasse. Als Zubehör sind Mikrofon-Hal-
terung, Transport-Beutel und Windschutz dabei.
Ferner sind zwei Aufsätze für die Kapsel enthalten.
Der erste verändert den Frequenzgang von Niere
auf Hyper-Niere. Mit dem zweiten lassen sich hohe
Frequenzen zwischen 5 kHz und 9 kHz anheben.
Fazit
Die vierte Generation des C1000 S bringt vielleicht
keine überragenden Neuerungen, macht ein exzel-
lentes Mikrofon aber noch ein Stückchen besser. Der
Sound ist vielen ähnlich teuren Konkurrenten nach
wie vor ein gutes Stück voraus. Kurz: ein toller All-
rounder, der auch weiterhin viele Musiker und Ton-
techniker begeistern wird.
C1000 S MK-IV
Hersteller: AKG
Web: www.akg.com
Bezug: Fachhandel
Preis: 219 Euro
Bewertung:
MARKTCHECK
Test: Studiomikrofone
t.bone
SC 140
Das t.bone SC 140 ist für ein Kleinmembran-Konden-
sator-Mikrofon geradezu unglaublich günstig. Trotz-
dem soll es weit mehr als nur ein nettes Accessoire für
Hobbyzwecke sein. Laut Hersteller eignet es sich zur
Abnahme verschiedener akustischer Instrumente. Als
Stereo-Set lässt sich das SC 140 darüber hinaus auch
für Overhead-Zwecke einsetzen. Ob die Aufnahme-
qualität wirklich allen Anwendungen gerecht wird?
Aufbau und Maße des SC 140 sind typisch für ein
Kleinmembran-Kondensator-Mikrofon. Sein Gehäuse
besteht aus Metall und wirkt dementsprechend
robust. Die Richtcharakteristik ist mit Niere angege-
ben. Der Frequenzgang soll den gesamten menschli-
chen Hörbereich, also 20 Hz bis 20 kHz, abdecken. Per
Mini-Schalter lässt sich ein Hochpassfilter zuschalten.
Es kann bei 75 Hz oder 150 Hz greifen. Kritische Pegel
sind mithilfe eines zweiten Schalters um -10 dB oder
-20 dB dämpfbar. Zum Betrieb ist, wie üblich, eine
48-Volt-Phantomspeisung nötig. Im Lieferumfang
sind eine Plastikspinne sowie ein einfacher Wind-
schutz enthalten. Das Stereo-Set bringt zwei aufei-
nander abgestimmte Mikros sowie eine zusätzliche
Stereoschiene mit. Der Klang des SC 140 ist für den
aufgerufenen Preis angenehm detailliert. Transien-
ten werden deutlich abgebildet, Tiefen und Mitten
sind relativ gleichmäßig. Im Höhenbereich machen
sich die niedrigen Anschaffungskosten aber schnell
bemerkbar. Der Frequenzgang ist hier teils über- und
unterpräsent, was schnell zu überspitzten oder ver-
waschenen Ergebnissen führen kann.
Fazit
Das SC 140 ist ein Preis-Leistungs-Wunder. Für
knapp 50 Euro bekommt man mit ihm ein wirklich
gutes Kleinmembran-Kondensator-Mikrofon, das
sich zur Aufnahme vieler Schallquellen eignet. Die
Höhenabbildung wirkt zwar etwas eigenwillig, ist
für viele Signale aber dennoch brauchbar. Wer eine
spürbar höhere Qualität möchte, wird mehr als das
Doppelte investieren müssen.
SC 140
Hersteller: t.bone
Web: www.thomann.de
Bezug: Fachhandel
Preis: 49/99 Euro (Stück/Paar)
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 77
WORKSHOP
HOFA IQ Reverb LE

DVD-Vollversion: HOFA IQ Reverb LE

Perfekter Hall im Timing
Hall ist zweifelsohne die Königsdisziplin im Mix, denn wenn es um einen realisti- Projektinfos:
schen Raumeindruck, um Breite, Nähe oder Tiefe geht, ist unser Gehör besonders Material: DAW, IQ Reverb LE
Zeitaufwand: etwa 30 Minuten
aufmerksam. Und hier kommt HOFAs IQ Reverb LE ins Spiel, das innovative Inhalt: Reverb richtig einsetzen
Faltungshall-Technologie mit den Retro-Features klassischer Hallgeräte verbindet. Schwierigkeit: Einsteiger

Hervorragend klingende Reverb-Sounds und clevere Bearbeitungsmöglichkeiten

wie Positioner, Modulation und Vintage-Gate machen die Tiefenstaffelung im
Mix so einfach wie noch nie. Wetten? von Marco Scherer und Alex Bota-Weber

1 Reverb-Drums
Drums und Reverb sind eine tolle Sache,
wenn sie miteinander harmonieren. Das IQ-
Reverb macht dem geneigten Nutzer das Leben ein-
fach, denn neben detaillierten Eingriffsmöglichkei-
ten bietet es erfreulich Praxis-orientierte Optionen.
So lassen sich dank internem Gate typische Sna-
res à la Phil Collins realisieren, natürlich weniger
umständlich. Und das geht auch gleich synchron zum
Songtempo.
2 Phil Collins
Bei dem berühmten Snare-Sound wird eine
Snare durch einen Hall-Effekt geschickt und
ein Gate nachgeschaltet. Das Gate schneidet die Hall-
fahne beim Unterschreiten eines gewissen Pegels ab.
Das Reverb ist also noch lange nicht ausgeklungen,
wenn es abrupt endet. Das Ergebnis ist ein unheim-
lich voller Drum-Sound, der das Frequenzspektrum
jedoch nicht zumatscht, wie es das Reverb ohne Gate
tun würde.
3 Preset
Laden Sie einen Drumloop in Ihre DAW oder
das Sampler-Drumkit von DVD, mit dem
Sie einen Beat programmieren. Verzichten Sie auf
dumpfe Sounds, da diese nicht gut mit Reverb harmo-
nieren. Auf der gleichen Spur öffnen wir eine Instanz
des IQ-Reverb, schalten die Ansicht rechts im Brow-
ser auf Presets statt IRs und laden das Preset Suppor-
ted By Clouds. Das Ergebnis dürfte ein Matschmons-
ter sein.

4 Modifikationen
Daher reduzieren wir den Reverb-Anteil
(Mix) auf 25% und schalten die Early Reflec-
tions aus. Außerdem wollen wir die tiefen Frequen-
zen unter 200 Hz weniger verhallen. Ersetzen Sie
zunächst im FREQ-Bereich in der unteren Zeile die
500.0 Hz durch 200.0 Hz. Dieser Bereich lässt sich
nun per Eingabe im Low-Feld auf 50.0% reduzie-
ren, alternativ über den entsprechenden Slider in der
Spektrum-Grafik.
5 Abschneiden
Um den Reverb-Anteil nach einer festgeleg-
ten Zeit einfach abzuschneiden, aktivieren
Sie den CUT-Bereich und schalten Sie Beats ein, damit
die Dauer in Takteinheiten festgelegt werden kann.
Wir wählen die mittlere Einstellung aus dem Drop-
down-Menü. Fade reduzieren wir auf minimale 2
ms. In jeder Lücke des Beats ist der Abbruch der Hall-
fahne nun deutlich zu hören und in der Grafik auch
zu sehen.
6 Gaten
Möchten Sie die Technik lieber nach dem Ori-
ginalprinzip nutzen, schalten Sie den CUT-
Bereich aus und stattdessen GATE ein. Schrauben
Sie Threshold je nach Lautstärke der Drums herun-
ter, bis das Gate wie gewünscht schließt. Für ext-
rem kurze Sounds können Sie mit Hold zusätz-
lich eine Zeitspanne festlegen, die das Gate auf
jeden Fall offenbleiben soll. Viel Spaß beim weiteren
Experimentieren!

78 Beat StudioBIBEL | 2014

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WORKSHOP
Studio One 2.0 Free

DVD-Vollversion: Studio One 2.0 Free

Start mit der Kreativ-DAW
Mit Studio One 2.0 stellen die Presonus-Entwickler eine innovative DAW mit Projektinfos:
ultra-schnellem Workflow und cleverem Drag-&-Drop-Konzept vor. Die neue Material: Presonus Studio One 2.0 Free von der DVD
Zeitaufwand: etwa 30 Minuten
Free-Version bringt neben einem bemerkenswerten Funktionsumfang auch Inhalt: Installation, Registrierung, Arbeiten mit dem
eigene Effekte wie Beat-Delay, Channel-Strip, Mixverb oder den Sample-Player Drag-&-Drop-Konzept, Vorstellung wichtiger Funktionen
und Instrumente.
Presence mit, verwaltet acht Plug-in-Kanäle und zeigt eindrucksvoll, was Studio Schwierigkeit: Einsteiger
One 2.0 so besonders macht. Dieser Workshop führt Schritt für Schritt in
Installation und Betrieb des Kreativ-Sequenzers ein. von Alexander Bota-Weber

1 Installation
Studio One 2.0 Free ist sowohl unter Windows
(32 & 64 Bit) als auch unter OS X lauffähig. Auf
der DVD befindet sich neben den drei Installations-
Programmen auch ein 45 MB großer Demo-Song,
der den Schnellstart erleichtert. Doppelklicken Sie
die Datei PreSonus Studio One 2 Installer, der Sie
durch den gesamten Installations-Vorgang führt.
2 Aktivierung
Die DAW kann wahlweise im Demo-, Voll-
oder Free-Modus betrieben werden. Ein
Upgrade auf höhere Versionen ist jederzeit möglich.
Zum Testen des Programms starten Sie es als Free-
Version. Neben dem Sample-Player Presence sind so
auch nützliche Insert- und Send-Effekte sowie acht
Plug-in-Kanäle verfügbar.
3 Zusatz-Content
Direkt bei der Installation können Sie 148 MB
Sound-Content für den Sample-Player sowie
175 MB Loops von der Presonus-Webseite herun-
terladen. Klicken Sie dazu auf Inhalte vom PreSonus
Benutzerkonto installieren. Im nächsten Schritt lädt
de DAW die Inhalte aus dem Internet, was einige
Minuten dauern kann. Danach startet die Anwen-
dung und ein erster Rundgang kann beginnen.

4 Einstellungen
Ein erster Blick gilt den Systemeinstel-
lungen, in denen Sie externe Audio- und
MIDI-Geräte „verdrahten“. Klicken Sie auf Audioge-
räte einstellen … und prüfen Sie die korrekte Aus-
wahl der Interfaces sowie der externen Klanger-
zeuger und Controller. Im gleichen Dialog legen Sie
auch Ordner-Pfade und Tastaturbefehle fest. Klicken
Sie dann auf Vorhandenes Dokument öffnen und
laden Sie den Demo-Song.
5 Effekte
Optisch präsentiert sich die DAW wie
gewohnt: Zeitleiste, Inspektor, Mixer, Brow-
ser. Der Clou aber ist das clevere Drag-&-Drop-
Konzept, das die Entwickler konsequent zu Ende
gedacht haben. Sowohl Presets oder Instrumente
als auch ganze Effekt-Ketten lassen sich auf die Spu-
ren ziehen und sind sofort einsatzbereit. Legen Sie
z.B. das Beat Delay aus dem Browser in den Spur-
Insert des Mixers.
6 Sample-Player
Mit Presence bringt Studio One Free einen
leistungsfähigen Sample-Player mit, der
serienmäßig durch eine Vielzahl an Instrumenten
begeistert. Auch hier läuft alles via Drag-&-Drop:
Ziehen Sie ein beliebiges Instrument aus dem Brow-
ser auf eine leere Spur, schon können Sie Bässe, Pads
oder Strings spielen. Ein Klick auf Edit FX erlaubt den
Zugriff auf die sechs Effekt-Algorithmen. 

80 Beat StudioBIBEL | 2014


Test: Dune 2
Endlich: Der Plug-in-Synth Dune von Synapse Audio geht in die zweite Runde. „Größer, breiter, fetter!“ heißt die Maxime,
unter der Richard Hoffmann den Code komplett neu aufgesetzt hat. Das klingt vielversprechend …
E
s ist soweit: Dune 2 ist da. Dabei
liegt der Fokus des Updates neben
der Verbesserung des Klangs auch
auf der Flexibilität in der Bedienung. Jede
der acht Stimmen beinhaltet nach wie
vor zwei Oszillatoren und einen Suboszil-
latoren, wobei die beiden Hauptoszillato-
ren nun jeweils einen „Stack“ aus bis zu
32 Oszillatoren repräsentieren, die in jeder
Stimme unabhängig gegeneinander ver-
stimmt und deren Verteilung im Frequenz-
spektrum (lineare Verteilung, Gauß-Ver-
teilung, Dur/Moll usw.) bestimmt werden
kann. Der Suboszillator kann in der neuen
Version nicht mehr nur im Tieffrequenten,
sondern im gesamten hörbaren Frequenz-
bereich schwingen. Das heißt also, dass bis
zu 520(!) Oszillatoren pro angeschlagener
Taste gleichzeitig erklingen können. Fett!
Während einige der Filtertypen in der
Vorgängerversion die zusätzliche Mög-
lichkeit der Klangformung, zum Beispiel
Verzerrung oder Bitcrushing boten, wur-
den diese Effekte nun von der Filterein-
heit entkoppelt und mit weiteren Algo-
rithmen ausgestattet. Auf diese Weise
lassen sich die verschiedenen Filtertypen
und jeder der Filtereffekte frei miteinander
kombinieren.
Auch die Modulationssektion wurde
ordentlich aufgebohrt: Der Arpeggia-
tor ist unter anderem dank der Möglich-
keit komplette MIDI-Dateien zu importie-
ren jetzt noch leistungsstärker geworden.
Zusätzlich gibt es nun vier Multi-Seg-
ment-Hüllkurven-Genaratoren (MSEG), die
als Modulationsquelle in der Matrix aus-
gewählt werden können. Für interessante
Effekte können die Modulatoren im „Audio
Rate“-Modus betrieben und so die Modu-
lationsziele in Geschwindigkeiten inner-
halb des hörbaren Frequenzbereiches
moduliert werden. Last but not least wur-
den Qualität, Anzahl und Flexibilität der
Mastereffekte erhöht und das Patch-Ma-
nagement verbessert.
Auf die Presets, fertig, los!
Die Werks-Presets demonstrieren ein-
drucksvoll, wozu Dune 2 in der Lage ist. Die
Sounddesigner bei Synapse Audio haben
offenkundig einigen Aufwand bei der Pro-
grammierung der Factory-Soundbank
betrieben um die Möglichkeiten des Syn-
TEST
Synapse Audio Dune 2
von Robin Cornelissen
StudioBIBEL
EMPFEHLUNG
der Redaktion
Eckdaten:
• Plug-in-Synthesizer
• acht Unison-Stimmen
• zwei Hauptoszillatoren/
Stimme
• ein Suboszillator/Stimme
• VA-, Wavetable- und
FM-Modus
• Arpeggiator
• zwei Effektbusse
• neun Effekt-Algorithmen
• vier MSEGs
• drei LFOs
Eine der Stärken von Dune 2 ist die Schichtung einer Vielzahl von Oszillatoren. Die Einarbeitung in dieses
Konzept fällt dank klarer Oberfläche aber extrem leicht.
Dune 2
thesizers aufzuzeigen: Teilweise erklingen der Klangformung, also ein Plug-in-Synthe- Entwickler: Synapse Audio
ganze Klangwelten, Melodiephrasen und sizer, der eher dazu einlädt, einen Sound zu Web: synapse-audio.com
Harmoniefolgen beim Anspiel nur einer schrauben und dann durch diesen inspiriert Bezug: Download
Preis: 149 Euro
Taste, insbesondere wenn der Arpeggiator einen Track darum herumzubauen, als dass
Update: 69 Euro
in Kombination mit den MSEGs im Spiel ist. man damit gezielt einen Klang erstellt, der
Der Fokus der Presets liegt eher auf in einem bestehenden Track noch „fehlt“. Vielseitigkeit
Trance, Hardstyle, Ambience und auf Auch Letzteres ist natürlich machbar, mutet flexibler Arpeggiator
umfassendes
anderen elektronischen Genres jenseits jedoch ein wenig an wie der berühmte
 Modulationssystem
der 120 BPM. Dies sollte aber nicht über Schuss mit Kanonen auf Spatzen.
durchdachtes
die gigantischen Möglichkeiten des Synths Bedienkonzept
hinwegtäuschen, und allein diese auszu- Fazit klar strukturierte
loten ist mit etlichen Stunden Spiel- und Anwender der ersten Dune-Version erwar- Oberfläche
Schraubspaß verbunden. tet nach einem Update einen deutlichen
Ausbau der Leistungsstärke und Flexibili- Klang:
Ausstattung:
Klang tät in vielen Bereichen. Obwohl der Code
Preisleistung:
Insgesamt entsteht der Eindruck, dass sich komplett neu geschrieben wurde, sollte
schneidende Leads und bombastische Arp- der Umstieg nicht schwerfallen, denn das Gesamt:
Sounds intuitiver kreieren lassen als bei- bewährte Bedienkonzept wurde nicht
spielsweise druckvolle Infraschallbässe komplett überarbeitet, sondern vielmehr
mit analoger Wärme – auch wenn Letz- in seiner Flexibilität ergänzt. Neukäu-
tere nicht im Bereich des Unmöglichen lie- fer erhalten mit Dune 2 ein sehr vielsei-
gen. Dune 2 zeigt eine Tendenz zu „gro- tiges Synthesizer-Plug-in, das schnell sei-
ßen“ Sounds, die durchaus das Zeug zum nen Platz unter den Favoriten für jegliche
tragenden Element eines Tracks haben. Art elektronischer Musikproduktion fin-
Verantwortlich hierfür sind hauptsäch- den sollte. Wer eher auf analogen Sound
lich der leistungsstarke Arpeggiator, die steht, sollte sich eventuell lieber für eine
MSEGs sowie die große Anzahl an Oszillato- der zahlreichen Emulationen legendä- Alternativen
ren, die schnell für ein reichhaltiges Ober- rer Klassiker entscheiden. Auch der neuen
Rob Papen Predator
tonspektrum sorgen. Aber auch die beiden Synth von Synapse Audio macht zwar vor Preis: 149 Euro
Mastereffektketten mit jeweils neun sehr solch warmen Klängen nicht unbedingt www.robpapen.com
amtlich klingenden Effekteinheiten und fle- halt, doch die Domäne liegt tendenziell in
LennarDigital Sylenth1
xiblem Routing steuern ihren Teil dazu bei. digitalen, technoiden Soundgefilden. Ins- Preis: 139 Euro
Dune 2 ist, bedingt durch seine Komplexi- gesamt ein rundum gelungenes Update www.lennardigital.com
tät und die schier endlosen Möglichkeiten eines populären Klangerzeugers!
Beat StudioBIBEL | 2014 81
TEST
Air Music Hybrid 3

Test: Air Music Hybrid 3

Mit dem Hybrid beglückt Air Music seit Jahren die ProTools-Gemeinde. Version 3 öffnet sich endlich allen DAWs. Ein
moderner Alleskönner – oder ein Relikt der Vergangenheit? von Marco Scherer

Hand gehen und verschiedene Sync-Modi

Eckdaten: sowie Swing runden die Sektion ab. Top!
• Software-Synth Zusätzlich finden sich in der „Common“-
• Subtraktive- & Wavetable-
Sektion die Optionen für Unison, Spielwei-
Synthese
• Sequenzer sen und Stimmenzahlen für die Layer.
• Arpeggiator
• Effektsektion Effekte
• zwei Layer
• je drei Oszillatoren
Alle gebotenen Effektmodule aufzu-
• je zwei Multi-Filter zählen, würde den Rahmen dieses Tests
• je drei LFOs sprengen, denn der Hybrid 3 hat zahlrei-
• Schnittstelle: AU, VST, AAX
che Reverbs, Delays, Phaser, Flanger, Ver-
• für 32/64 Bit Die Feature-Liste des Hybrid 3 ist
beeindruckend. Sein Sound auch? zerrer, Filter, Wahwahs und sogar einen
Kompressor im Repertoire. Pro Layer kön-
nen zwei Effekte genutzt werden, in der
Master-Sektion stehen nochmals Chorus,
Filter

A
uf den ersten Blick ist der Hybrid 3
ein schick gestalteter Subtraktiver
mit zwei Layern à drei Oszillatoren,
Hybrid 3 Hüllkurven und LFOs. Spätestens auf den
Hersteller: Air Music Tech. zweiten Blick aber zeigen sich die wahren
Web: airmusictech.com Features: Wavetables, ein Sequenzer mit
Bezug: Eigenvertrieb MIDI-Import, Multi-Filter mit Drive-Sek-
Preis: 149 US-Dollar
tion, über 40 Effekte(!) und jede Menge
Version: 3.0.0.16466
Raum für Modulationen. Klingt die Praxis
großer Funktionsumfang
 so gut wie die Theorie?
hohe Flexibilität

intuitive Step-Sequenzer

Struktur
MIDI-Import

Optisch grüßt der Hybrid 3 mit einer klar
hochwertige Effekte

Ressourcen-schonend
 strukturierten Oberfläche, die auf der ers-
Part-Presets ten Seite alle Elemente zur Klanggestal-
Presets teils veraltet tung beinhaltet. Als da wären ein Oszillator
mit üblichen Wellenformen wie Sinus und
Sounds: Sägezahn, Noise und Sub-Oszillator sowie
Bedienung:
zwei Oszillatoren mit Sync-Sounds, Cross-
Preisleistung:
Modulation und 100 Wavetables. Alle Wel-
Bewertung: lenformen können per Shape-Regler in
klassischer Wavetable-Manier durchfahren
werden. Der Fundus umfasst hauptsäch-
lich digitales Grundmaterial, Sweeps und
monströse Super-Saws, aber auch traditio-
nelle Instrumente wie Pianos und Orgeln.
Authentische Emulationen sind von
Alternativen Wavetables naturgemäß nicht zu erwar-
ten, doch bringen sie klanglich eine indi-
NI Massive
199 Euro viduelle Note mit sich. Dazu gesellen sich
native-instruments.de vier Hüllkurven, deren Eckpunkte bequem
per Maus verschoben werden, drei LFOs
LennarDigital Sylenth1
139 Euro und zwei Filter. Die Hüllkurven sind ext-
www.lennardigital.com rem zackig und ermöglichen das Erzeugen
von knackigen Drums. Ein Schmankerl in
Synapse Audio Dune 2
149 Euro der LFO-Sektion ist der „Pump“-LFO, wel-
synapse-audio.com cher speziell auf Sidechain-Anwendungen
ausgelegt ist.
Die beiden Filter bieten 23 Typen, ange-
fangen von Hoch- und Tiefpass-Model-
len über Bandpass und -reject bis hin zu
Phase-Shifter-Typen. Die Auswahl beim
Filter-Drive ist weniger opulent, aber
nicht minder flexibel, denn neben obliga-
torischen Sättigungsstufen wartet Hyb-
rid 3 auch mit Bitcrusher und Resampling
auf. Dubstep-Bässe und singende Mön-
che lassen grüßen. Filter 1 offeriert über-
dies die Wahl zwischen digitalem oder
eher weichem, analogen Klang. Auch die
Verschaltung der Filter ist frei einstellbar.
So können sie seriell oder parallel laufen,
getrennt nach Kanälen oder als Basis für
Filter-FM Effekte dienen. Im OSC-Modus
wird Filter 1 von Oszillator 1 gefüttert,
während die anderen beiden durch Filter 2
laufen. Klasse!
Oszillatoren, Filter und der Amplifier
bieten per Mausklick auf ihrer „Rückseite“
neben weiteren Optionen zur Klangge-
staltung je drei Slots zum Modulieren ver-
schiedener Parameter.
Sequenzer
In der Auswahl finden sich neben den
bereits genannten Quellen auch die
beiden Sequenzer, die sowohl einen
anschlagdynamischen Arpeggiator als
auch zwei Step-Sequenzer als Modulato-
ren bieten. Neben normalen Arpeggiator-
Modi wie Up, Down oder Random stehen
über 150 Phrasen zum sofortigen Losspie-
len bereit. Auch eigene MIDI-Dateien las-
sen sich importieren. Das Bearbeiten der
Sequenzer könnte einfacher nicht von der
Delay und Reverb bereit. Trotz beeindru-
ckender Quantität muss die Qualität nicht
leiden, denn die Effekte klingen durch die
Bank gut. Mit dem Amp lassen sich sogar
authentische Gitarren-Clippings erzeu-
gen, was man von digitalen Synths so gar
nicht gewohnt ist. Einziger Wermutstrop-
fen: Die Effekte könnten nicht moduliert
werden – zugegeben Jammern auf hohem
Niveau.
Die letzte Sektion „Part Presets“ ist eine
Art Performance-Modus. Hier können die
Layer der gespeicherten Presets getrennt
voneinander geladen und kombiniert wer-
den. In der unteren Hälfte bietet das Plug-
in Zugriff auf die wichtigsten Parameter
zum schnellen Anpassen: Tonhöhe, Cutoff,
Resonanz, Lautstärke und Panorama
sowie Attack und Release.
Fazit
Beim Hybrid wurde mitgedacht. Trotz
umfangreicher Feature-Liste bleibt die
Bedienung intuitiv, neue Sounds sind
schnell geschraubt. Und wenn’s mal
schnell gehen muss, bietet die Werkslib-
rary einen immensen Fundus an sinnvoll
kategorisierten Presets. Hier finden sich
massig Sounds aller Kategorien, wobei
organische Pads, Lead und Synth-Sounds
wirklich glänzen. Bässe und böse Sounds
sucht man eher vergebens und der Klang
hat immer einen digitalen Touch. Leider
sind auch einige der Patches noch nicht im
heutigen Zeitalter angekommen, der Hyb-
rid könnte stellenweise wesentlich mehr,
als die Presets zeigen. Davon abgesehen,
gibt es nichts zu meckern. 

82 Beat StudioBIBEL | 2014

 MARKTCHECK
Die besten DAWs fürs iPad

Coole Apps zum Produzieren:

Die besten
DAWs fürs iPad
M
it jeder neuen Generation werden Apples iOS-Geräte leistungsfähiger. Dementspre-
chend entwickeln sich auch die verfügbaren Programme weiter. Vor wenigen Jah-
ren sorgten noch einfache MIDI-Controller-Apps für Aufsehen. Heute gibt es bereits
vollständige Produktionsumgebungen für iPad & Co. Und dank Audiobus funktioniert auch
der Datentausch zwischen den Apps, denn alle hier vorgestellten DAWs verstehen sich mit der
Routing-Software. Um den vollen Funktionsumfang der jeweiligen Sequenzer nutzen zu kön-
nen, empfiehlt sich in der Regel mindestens ein iPad 2. Die wichtigsten Features lassen sich teil-
weise aber auch schon mit einem älteren iPhone nutzen. Wie bei „normaler“ Software sind
die Ansätze der Apps mitunter recht verschieden. Die Beat-Redaktion hat die umfangreichsten
DAWs verglichen und verrät, welche für den persönlichen Einsatzzweck am besten geeignet ist.
von Henning Schonvogel
Cubasis
Cubasis ist ein Audio- und MIDI-
Sequenzer für das iPad. Sein Inter-
face ähnelt dem normalen Cubase,
Steinberg-Fans dürften sich also
schnell heimisch fühlen. Die Anzahl
von Audio- und MIDI-Spuren wird
nur durch die verfügbare Rechen-
leistung begrenzt. Das Programm
arbeitet mit einer Auflösung von 16
Bit und 44,1 kHz. Noten lassen sich
mittels virtuellem Keyboard, Drum-
pads oder Chord-Tastern einspie-
len. Alternativ kann man die MIDI-
Events direkt in den Pianoroll-Editor
eintragen. Ab Werk sind 70 Instru-
menten-Sounds sowie 300 MIDI-
und Audio-Loops dabei. Dank Vir-
tual-MIDI, Backround-Audio und
Audiobus kann man auch externe
Klangerzeuger-Apps einbinden.
Audiospuren lassen sich einfach auf-
nehmen und per Editor mit diver-
sen Werkzeugen bearbeiten. Die
Mischung erfolgt über einen funk-
tionalen Mixer. Für Klangverän-
derungen enthält jeder Kanal vier
Insert-Slots. Zusätzlich sind drei
beitungen erfolgen direkt in der Time- Option integrieren. Dazu kommt eine Send-Wege verfügbar. In jeden lässt
StudioBIBEL
line. Sie werden Sample-genau ausge- volle Parameter-Automation, Delay- sich einer von zehn Algorithmen ein-
EMPFEHLUNG führt. Die Werkzeugauswahl ist üppig. Kompensation, Peak- oder RMS- laden. Umfangreiche Import- und
der Redaktion
Zum Mischen enthält Auria ein vir- Meter, eine Freeze-Funktion und der Export-Funktionen erlauben den
tuelles Pult. Jeder Kanalzug besitzt Support diverser Datendienste und Austausch von Dateien.
Auria einen Channelstrip mit Expander, EQ, Dateiformate.
Auria hat sich ganz der Aufnahme Kompressor und vier Slots für Insert- Fazit:
und Mischung von Audiomaterial ver- Effekte. Ergänzend sind zwei Send- Fazit: Ein gutes Allround-Programm für
schrieben. Die App verfügt über eine Wege und acht Subgruppen vor- Der heilige Gral für Mehrspur-Aufnah- Aufnahmen und zum Festhalten
64-Bit-Architektur. Sie fasst bis zu 48 handen. Der Summenkanal nennt men mit dem iPad. von Ideen.
Spuren. 24 Kanäle lassen sich simul- einen speziellen Master-Channelstrip
tan aufnehmen, die maximale Auf- sein Eigen. Ab Werk sind verschie-
Web: www.auriaapp.com Web: www.steinberg.de
lösung beträgt 24 Bit und 96 kHz. dene Plug-ins namenhafter Hersteller
Preis: 45/22 Euro (LE) Preis: 45 Euro
Monitor-Funktionen erleichtern das dabei. Weitere lassen sich hinzukau-
Abhören. Anschließende Audiobear- fen. Ebenso kann man eine Video- Bewertung: Bewertung:

Beat StudioBIBEL | 2014 83

MARKTCHECK
Die besten DAWs fürs iPad
FLS Mobile HD
FL Studio Mobile HD ist eine spezi-
elle Fruity-Loops-Version für iPad,
iPhone und iPod touch. Die Oberflä-
che ist an die große Version ange-
lehnt. Besondere Merkmale sind
niedrige Latenzen, hohe Polypho-
nie und die stromsparende Audio-
Engine. FL Studio Mobile HD ent-
hält 133 Instrumente, die eine ganze
Reihe Musikstile abdecken. Noten
können per Pianoroll-Editor und
Step-Sequenzer eingetragen oder
über ein anpassbares Keyboard
und Drumpads eingespielt werden.
Zusatzfunktionen erleichtern das
Musizieren weiter. Die Pattern las-
sen sich in einem bis zu 99 Spuren
umfassenden Sequenzer anordnen
und weiter bearbeiten. Auch Audio-
material kann aufgenommen bezie-
hungsweise eingeladen und via Edi-
tor manipuliert werden. Weitere
Klangveränderungen sind über fünf
Effekte möglich. Das Angebot lässt
sich – wie auch die Instrumenten-
auswahl – per In-App-Kauf aufsto-
cken. Umfangreiche Import- und
Export-Funktionen für Audio und
MIDI runden das Paket ab.
Fazit:
Besonders Freunde elektronischer
Musik können zu diesem Preis
eigentlich nichts falsch machen.
Web: www.image-line.com
Preis: 18 Euro
Bewertung:
84 Beat StudioBIBEL | 2014
Meteor
Meteor bringt Audio- und MIDI-Funk-
tionalitäten auf das iPad. Mit der
Basisversion lassen sich 16 Spuren
nutzen. Per In-App-Kauf kann man die
Anzahl auf 24 erhöhen. Aufnahmen
erfolgen in 16 Bit und 44,1 kHz. Moni-
tor-Funktionen helfen beim Abhören.
Aufgenommene Signale können per
Editor weitreichend bearbeitet wer-
den. Im Gegensatz zu manchem Mit-
bewerber sind sogar Time-Stretching
und Pitch-Shifting möglich. Zum Mix-
down steht ein gut ausgestattetes
Mischpult bereit. Effekte und Out-
board-Stufen lassen sich bereits wäh-
rend der Aufnahme oder später durch
Inserts und Send-Wege hinzufü-
gen. Einige Algorithmen sind bereits
enthalten, weitere können separat
erworben werden. Automatischer
Latenzausgleich und volle Automa-
tion erleichtern ihre Handhabung. Als
virtuelle Instrumente werden Piano,
Synthesizer und Drums mitgege-
ben. Erneut sind Ergänzungen durch
Zukäufe möglich. Dank MIDI-Clock-
Sync kann man Meteor einfach in
bestehende Setups einfügen. Audio-
und MIDI-Dateien lassen sich im-
und exportieren. Ferner gibt es eine
SoundCloud-Unterstützung.
Fazit:
Ein guter Allrounder zu einem
bekömmlichen Preis.
Web: www.4pockets.com
Preis: 18 Euro
Bewertung:
Multitrack DAW
Multitrack DAW ist ein kostengünsti-
ges Programm für Mehrspuraufnah-
men und zur Bearbeitung von Audio-
material. Im Rohzustand lassen sich
acht Stereo-Spuren nutzen. Über In-
App-Käufe kann man die Anzahl auf
bis zu 24 erweitern. Die Software
arbeitet mit 32-Bit-Floating-Point-Prä-
zision, die maximale Auflösung liegt
bei 24 Bit und 96 kHz. Dank verschie-
dener Aufnahmemodi und Zusät-
zen wie Loop-Funktionen kann man
Audiomaterial nicht einfach nur ban-
nen, sondern auch schnell mehrere
Takes einspielen oder Fehler ausbes-
sern. Direktes Monitoring, Fader für
Ein- und Ausgangspegel sowie latenz-
arme VU-Meter helfen beim Abhö-
ren. Sind alle Aufnahmen im Kasten,
lassen sie sich mit einer Reihe von
Bearbeitungswerkzeugen zurechtbie-
gen. Dies funktioniert non-destruktiv.
Darüber hinaus bringen Kanäle und
Summe jeweils einen EQ und Kom-
pressor mit. Ergänzend gibt es einen
Send-Weg für Hall- und Echo-Effekte.
Die Ergebnisse können in verschiede-
nen Formaten exportiert oder direkt
ins Internet hochladen werden.
Fazit:
Für den geringen Preis eine gelun-
gene App mit relativ vielen
Möglichkeiten.
Web: www.harmonicdog.com
Preis: 9 Euro
Bewertung:
Garageband
Garageband ist Apples hauseigene
Einsteiger-DAW. Sie läuft auf iPads,
iPhones und dem iPod touch. Die
Oberfläche ist leicht verständlich.
Ein Song kann bis zu acht Spuren fas-
sen. Für Pegelregelung, Mute- und
Solo-Funktionen ist ein rudimentä-
rer Mixer an Bord. Jeder Spur kann
eine von acht Instrumentengattun-
gen nach Vorbild akustischer oder
elektronischer Klangerzeuger zuge-
wiesen werden. Anschließend ist ein
Preset wählbar. Alle Varianten brin-
gen individuelle Oberflächen mit,
die das Spielgefühl des Vorbilds imi-
tieren. Noten werden in einem Pia-
noroll- oder Drum-Editor angezeigt.
Hervorzuheben sind die sogenann-
ten Smart-Instrumente, die kom-
plexe Spielhilfen mitbringen. Ergän-
zend sind zwei Gattungen von
Audio-Spuren an Bord, der Guitar
Amp und der Audio Recorder. Beide
haben ein paar für ihr Anwendungs-
feld typische Bearbeitungsstufen
beziehungsweise Effekte dabei. Fer-
tige Songs lassen sich mithilfe von
Online-Diensten ins Internet hochla-
den oder exportieren.
Fazit:
Ein netter Zeitvertreib, ernsthafte
Musiker dürften aber schnell an die
Grenzen des Möglichen stoßen.
Web: www.apple.de
Preis: 4,49 Euro
Bewertung:
 PRAXIS
Mix-Tricks

Profi-Tricks
für optimale Bass-Balance,
klare Vocals & dynamische Tracks
Ein guter Mix zeichnet sich durch ein gleichermaßen transparentes wie kraftvolles Klangbild sowie eine differenzierte
Tiefenstaffelung aus. In unserem großen Spezial geben wir Ihnen praxisnahe Tipps für den Einsatz von Equalizern,
Dynamikwerkzeugen und weiteren Signalprozessoren. Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie Ihren Produktionen Schritt
für Schritt einen transparenten und druckvollen Sound verleihen. von Marco Scherer und Mario Schumacher

MIX-STRATEGIEN
Das Plug-in Sample Magic AB ist ein äußerst nützli-

1
Der Mix-Prozess cher Helfer, um eigene Songs schnell und komforta-
bel mit Referenzmaterial zu vergleichen. Für jeden gela-
Bevor Sie mit dem Abmischen beginnen,
denen Referenz-Track lässt sich die relative Lautstärke
sollten Sie sich ein paar Gedanken darüber anpassen.
machen, wie Ihr Endergebnis klingen soll. Oftmals
ist es hilfreich, sich zu den Lautstärkeverhältnis-
sen, der Frequenzstaffelung sowie der räumlichen
Anordnung der einzelnen Instrumente Notizen zu

5
machen. Lassen Sie sich nicht durch Kleinigkeiten Lautstärkeverhältnisse
vom Weg abbringen, sondern beenden Sie den Mix- Ihr wichtigstes Mittel, um einen guten

down, auch wenn Ihnen zwischendrin immer wie-
der Korrekturmöglichkeiten auffallen. Sehen Sie das
Abmischen als iterativen Prozess, den Sie bei Bedarf
erneut durchlaufen können, um eventuelle Feh-
ler auszubessern. Hören Sie Ihren Song auch einmal
ganz leise ab, um sicherzustellen, dass der Gesang
und wichtige Instrumente nicht untergehen.
3
Ordnung schaffen
Sortieren Sie die Spuren, markieren Sie diese
farbig und legen Sie sie gegebenenfalls in ver-
schiedenen Ordnern ab (beispielsweise für Gesang,
Schlagzeug- und Percussion-Instrumente, Gitarren
und Synthesizer-Sounds). So können Sie gezielt auf
verschiedene Instrumentengruppen zugreifen, zum
Beispiel, um diese stumm zu schalten.
Mix zu erzielen, sind die Pegel-Fader.
Treffen Sie eine Entscheidung, wie Ihre Instru-
mente im Mix gewichtet werden sollen, und
passen Sie die Lautstärkeverhältnisse entspre-
chend an. Hören Sie sich einige Referenzen in
der Musikrichtung des abzumischenden Songs
an und achten Sie darauf, welche Klangquellen
im Vordergrund und welche im Hintergrund ste-

2
Störgeräusche beseitigen hen. An diesen stilspezifischen „Regeln“ können

Hören Sie zunächst die Einzelspuren durch
und beseitigen Sie Störgeräusche wie zu
laute Atemgeräusche beim Gesang, Hintergrund-
rauschen bei Gitarrenaufnahmen oder überspre-
chende Schlagzeugklänge. Neben einer manuel-
len Editierung der jeweiligen Audio-Tracks eignet
sich für diese Zwecke ein Noise-Gate. Zischelnden
Gesang oder zu spitze Hi-Hats können Sie mithilfe
eines De-Essers entschärfen.
4
Gruppieren
Fassen Sie einzelne Spuren wie beispiels-
weise alle Schlagzeugkanäle zu Subgruppen
zusammen. Nach Einstellen der Pegelverhältnisse
der einzelnen Drum-Tracks können Sie mithilfe des
Gruppen-Faders komfortabel die Gesamtlautstärke
des kompletten Drumkits regeln. Ebenso ist es mög-
lich, alle Schlagzeugspuren auf einmal mit Effekten
zu bearbeiten.
Sie sich beim Abmischen Ihres Tracks orientie-
ren. Bei rhythmusbetonter Musik ist es sinnvoll,
zunächst mit dem Schlagzeug und dem Bass zu
beginnen, um die übrigen Spuren je nach Wich-
tigkeit in den Mix zu integrieren. Dabei können
Sie mit dem Lead-Gesang anfangen, um sich
dann über die tragenden Instrumente bis hin zu
weniger wichtigen Spuren durchzuarbeiten.

Beat StudioBIBEL | 2014 85

PRAXIS
Mix-Tricks
6
Stereofeld
Verteilen Sie die Instrumente sinnvoll im
Stereopanorama und orientieren Sie sich
dabei an realen Gegebenheiten, beispielsweise an
der Bandaufstellung. Bassdrum, Snare, Bass, Lead-
Gesang und -Instrumente werden üblicherweise
in der Mitte platziert. Bei einem Mix mit zwei sich
ergänzenden Gitarrenspuren können Sie beispiels-
weise die eine links und die andere rechts im Ste-
reofeld anordnen. So lässt sich gezielt Platz schaf-
fen, ohne dass die Monokompatibilität darunter
leidet.
7
Frequenzstaffelung
Die Frequenzbereiche der einzelnen Instru-
mente werden sich im Mix mit Sicherheit
überschneiden. Verhindern Sie Klangkollisionen,
indem Sie mithilfe eines Equalizers die für das eine
Instrument charakteristischen Frequenzen beto-
nen, während Sie diesen Bereich bei anderen leicht
absenken.
8
Dynamik
Um dynamischen Instrumenten zu einem
relativ konstanten Pegel zu verhelfen oder
Signale stärker in den Vordergrund zu bringen, ist
der Kompressor das geeignete Werkzeug. Nach der
Bearbeitung einer Einzel- bzw. Gruppenspur mit
Equalizer und Kompressor ist gegebenenfalls ihr
Pegel zu korrigieren.
9
Tiefenstaffelung
Hallräume dienen dazu, einzelne Instru-
mente im Raum anzuordnen. Indem Sie ver-
10
Lebendigkeit
Kein Mix läuft von Anfang bis
Ende geradlinig durch. Durch
die Automation von Parametern wie Spur-
pegel, Panoramapositionen und ausgewähl-
ten Effektparametern und -pegeln können
Sie Ihren Produktionen mehr Lebendigkeit
verleihen.
Automatisieren Sie Lautstärke, Panoramaposition oder
Effektpegel, um Ihre Mixe abwechslungsreich und
lebendig zu gestalten.
86 Beat StudioBIBEL | 2014
schiedene Gruppen in der Tiefe schichten, erhö-
hen Sie ihre Transparenz und Ortbarkeit. Durch eine
Dämpfung der hohen Frequenzen können Sie Instru-
mente ebenfalls weiter in den Hintergrund rücken.
DYNAMIK
11
Dosiert bearbeiten
Die Gründe, Instrumenten- oder Grup-
penspuren im Mixdown zu komprimie-
ren, sind vielfältig: Sei es, um sie in den Vordergrund
zu bringen, oder besser in den Mix zu integrieren.
Dabei liegt auch hier das Geheimnis in der richti-
gen Balance: Während akustische Instrumente oder
die menschliche Stimme aufgrund ihres sehr großen
Dynamikumfangs eine stärkere Kompression vertra-
gen, sind Loops und Sounds von Sample-DVDs oder
modernen digitalen Synthesizern oft vorkompri-
miert. Aus diesem Grund ist eine Dynamikbearbei-
tung bei diesen meist nicht nötig.
12
Kompressor: Funktionsweise
Da das menschliche Gehör auf den
Durchschnittspegel reagiert, wird eine
Spur subjektiv lauter empfunden, wenn dieser ange-
hoben wird. Um mehr Headroom für eine Anhebung
zu schaffen, gilt es zunächst, den Pegel dieser Spit-
zen zu reduzieren. Mit einem Kompressor können
Sie die Dynamik eines Signals, also die Differenz zwi-
schen lautester und leisester Stelle verringern, um
es insgesamt anheben zu können. Dabei können Sie
bestimmen, ab welchem Pegel der Kompressor mit
der Arbeit beginnt (Threshold), wie stark der Pegel
zurückgeregelt (Ratio) und wie schnell der Regelvor-
gang ausfallen soll (Attack, Release).
13
Praktische Anwendung
Um einen dynamischen, aber gleich-
zeitigen lauten Mix zu erzielen, soll-
ten Sie darauf achten, keine Instrument-typischen
Transienten platt zu bügeln. Dabei sind insbeson-
dere die Attack- und Release-Werte mit Bedacht zu
wählen. Vergleichen Sie das komprimierte und das
unkomprimierte Signal bei identischem Pegel, um
einschätzen zu können, ob es durch eine Dynamik-
bearbeitung wirklich besser klingt. Da starke Kom-
pression auch Nebengeräusche nach vorne bringt,
gilt es abzuwägen, ob bei dynamischen Klangquel-
len eine Pegelautomation nicht sinnvoller ist.
14
Gesang
Damit sich die menschliche Stimme in
Popmusik durchsetzen kann, ist meist
eine Dynamikbearbeitung erforderlich. Eine Kom-
pression von 2:1 bis 3:1 mit relativ hohem Threshold
ist ein guter Richtwert für subtile Ergebnisse. Für
einen natürlichen Klang sollten die Spitzen maxi-
mal um -4 dB abgesenkt werden. Sind sehr direkte
Vocals gefragt, kann das Signal aber auch deut-
lich drastischer reduziert werden. Wählen Sie den
Attack-Wert nicht zu kurz, um den Sound nicht zu
sehr zu „quetschen“. In diesem Zusammenhang
empfiehlt es sich, mit Werten zwischen 10 und 50
ms zu starten und sich langsam heranzutasten.
Damit keine Pumpeffekte auftreten, sollte auch die
Release-Zeit nicht zu gering eingestellt werden: 200
bis 400 ms sind ein guter Ausgangspunkt.
15
Drums
Nicht selten nutzt man den Kompres-
sor bei Drums nicht nur auf der Sub-
gruppe, sondern auf jeder einzelnen Spur. Hier gilt
es besonders, die Transienten nicht mit einer zu kur-
zen Attack-Zeit wegzubügeln – weniger als 25 ms
sind selten nötig. Drum-Sounds haben eine kurze
Ausklingphase, so dass ein Release-Wert von maxi-
mal 100 ms oftmals ausreicht. Die Ratio kann bei 4:1
bis 6:1 liegen.
16
Bass
Auch bei diesem Instrument gilt es,
Transienten nicht mit dem Kompressor
zu beeinflussen, weil sie in der Regel für den Sound
charakteristisch sind. Ein Attack von 25 ms ist ein
guter Startwert, bei langsamen Stücken sollten Sie
auch einmal höhere Werte ausprobieren. Je nach
dem angestrebten Klang variiert die Ratio zwischen
4:1 bis 8:1. Der Release-Wert sollte dem Songtempo
angepasst werden.
17
Gitarren
Durch eine gezielte Dynamikbearbei-
tung können Sie akustische oder unver-
zerrte E-Gitarren besser in den Mix integrieren.
Probieren Sie einmal eine Ratio von 4:1 aus. Die Ein-
stellung der Attack- und Release-Werte hängt von
Songtempo und Spieltechnik ab: Lang ausklingende
Gitarrenakkorde erfordern höhere und schnelle Riffs
geringere Werte. Meist reicht eine Pegelreduktion
von bis zu -6 dB aus.

18
Parallelkompression
Um einen gleichermaßen kom-
pakten wie natürlichen Sound zu
erhalten, kann Parallelkompression das Mit-
tel der Wahl sein. Falls Ihr Dynamikprozessor
keine parallele Bearbeitung gestattet, erstel-
len Sie einfach eine Kopie der Originalspur und
komprimieren Sie diese sehr stark. Wenn Sie
diese dem unkomprimierten Signal leise bei-
mischen, wirkt es dichter, ohne an Dynamik zu
verlieren.
Moderne Kompressor-Plug-ins wie HOFAs IQ-Comp bie-
ten auch eine Möglichkeit zur Parallelkompression.
EQUALIZER
19
Platz schaffen
Equalizer gehören zu den wichtigsten
Werkzeugen, um einen ausgewogenen
Mix zu erzielen. Beim Einsatz eines EQs sollten Sie
zuerst überlegen, welche Frequenzen für welches
Instrument charakteristisch sind und gegebenen-
falls betont werden sollen. Danach ist es wichtig,
Freiraum zu schaffen, indem Sie für das entspre-
chende Instrument weniger wichtige Frequenzbe-
reiche absenken, so dass sich andere Sounds harmo-
nisch einfügen können. Klangkorrekturen bewegen
sich bei akustischen Instrumenten oder Stimmen
oft im kleinen Rahmen, da sie bei diesen deut-
lich wahrgenommen werden. Bei elektronischen
Sounds darf der Entzerrer hingegen durchaus stär-
ker zupacken.
20
Gestatten: Q!
Die meisten Equalizer erlauben nicht
nur eine Einstellung der Einsatz-
frequenz, und Verstärkung, sondern auch der Fil-
tergüte (Q). Durch die Einstellung des Q-Faktors
können Sie die Steilheit der Equalizer-Kurve beein-
flussen. Bei einem hohen Wert wirkt der Entzerrer
nur auf ein schmales Frequenzband, was beispiels-
weise bei der Beseitigung von Störfrequenzen nütz-
lich ist. Möchten Sie breite Bereiche anheben oder
absenken, empfiehlt sich ein geringer Q-Wert.
21
Bassdrum
Eine Anhebung des Fundaments von
50-100 Hz und des „Körpers“ zwischen
100-250 Hz gibt einer Bassdrum mehr Volumen. Den
charakteristischen Anschlag können sie durch eine
kräftige Anhebung zwischen 1 und 2 kHz sowie bei
etwa 2-4 kHz verstärken. In dem Bereich um 800 Hz
liegt meist das Fellgeräusch, wobei eine Absenkung
zwischen 250 und 800 Hz bei dröhnenden Bassd-
rums oft Wunder wirkt.
22
Snare
Snare-Sounds verhelfen Sie mit
einer Anhebung im Bereich von
100-250 Hz zu mehr Druck, während bei Dröh-
nen eine Absenkung zwischen 250 und 600
Hz Abhilfe schaffen kann. Ein kritischer Fre-
quenzbereich liegt bei 2 bis 4 kHz – verstärken
Sie diesen für mehr Präsenz oder reduzieren
Sie ihn bei einem resonanten Klang. Zu scharfe
Snare-Drums profitieren von einer Absenkung
bei 4-8 kHz.
Diese Equalizer-Einstellungen sind ein guter Startpunkt
für präsente Snares.
23
Hi-Hats und Becken
Da es bei Hi-Hats auf die hohen Fre-
quenzen ankommt, können Sie bei
300 Hz ein Hochpassfilter ansetzen. Störende
Metallgeräusche kriegen Sie in den Griff, wenn Sie
bei 750 bis 850 Hz gegensteuern. Bei Becken liegt
der Metallklang etwas tiefer. Eine Anhebung bei 2-6
kHz sorgt bei diesen Instrumenten für mehr Prä-
senz, während Sie durch eine großzügige Anhebung
oberhalb von 8 kHz für glänzende Höhen sorgen.
24
Bass
Ihr Volumen entfalten Bassklänge in
der Regel zwischen 50 und 100 Hz,
während ihnen eine Anhebung zwischen 100 und
PRAXIS
Mix-Tricks
300 Hz mehr Wärme verleiht. Leichte Absenkungen
zwischen 400 und 800 Hz können – je nach ausge-
wähltem Sound – zu mehr Transparenz beitragen.
In dem Bereich von 1-4 kHz liegen die Anschlag- und
Saitengeräusche. Mehr Präsenz erreichen Sie durch
eine Anhebung um 5 kHz.
25
Vocals
Bei dünnem männlichen Gesang
kann eine Anhebung des Bassbe-
reichs von 100-250 Hz helfen, während eine Absen-
kung zwischen 250 und 500 Hz oftmals mehr Klar-
heit schafft. Eine Anhebung zwischen 3 und 6 kHz
kann Vocals hingegen zu mehr Biss verhelfen. Anhe-
bungen ab 10 kHz verleihen Gesang den vielzitierten
Höhenglanz, wobei die bei 7-11 kHz liegenden Zisch-
laute unter Umständen eine Bearbeitung mit einem
De-Esser erfordern.
26
Piano
Das Klavier ist nach der Kirchenor-
gel das Instrument mit dem größten
Tonumfang. Seine vollen, runden Bässe verstärkt
man bei 80 bis 120 Hz. Wer mehr Brillanz und fri-
sche Höhen benötigt, kann ab 5 kHz leicht anheben.
Wenn der Klang dröhnt, sind meist die Frequenzen
um 300 Hz zu dominant. Je nach Komplexität Ihres
Arrangements kann eine Absenkung der Mitten um 1
kHz helfen, Platz für andere Instrumente zu schaffen.
27
E-Gitarre
Die E-Gitarre ist in einem Frequenzbe-
reich von 100 Hz bis hinauf zu 8 kHz zu
finden. Zu mehr Klangfülle verhelfen Sie ihr mit einer
Betonung um 250 Hz. Zwischen 2 und 4 kHz ist der
Biss des Instruments zu Hause. Je nach Sound kann
hier eine Anhebung oder Absenkung helfen. Dröh-
nen eliminieren Sie durch eine Absenkung zwischen
400 und 800 Hz, während eine Anhebung bei 6-8
kHz für mehr Klarheit sorgt.
28
Pads und Streicher
Bei synthetischen Flächen geht es in
erster Linie darum, sie harmonisch in
Ihr Arrangement einzubetten. Je nach gewähltem
Sound liegt die Klangfülle im Bereich der oberen
Bässe, meist also zwischen 200 und 400 Hz. Brillanz
und Klarheit eines Pad-Sounds sind oft zwischen 7
und 10 kHz zu finden. Wenn mehr Biss und Präsenz
gefragt sind, heben Sie den Frequenzbereich zwi-
schen 1 und 4 kHz an.
29
Blechbläser
Blechbläser erhalten durch eine
Anhebung zwischen 100 und 300 Hz
mehr Volumen. Bei einem quäkenden Klang hilft
hingegen eine Absenkung im Bereich von 1 bis 4
kHz. Auch bei den Frequenzen zwischen 4 und 8
kHz, in der die Präsenz und Schärfe von Blechblä-
sern zu Hause sind, ist Vorsicht geboten. Verstär-
ken Sie den Bereich von 8 bis 12 kHz für einen bril-
lanten, luftigen Sound.
Beat StudioBIBEL | 2014 87
WORKSHOP DVD-VOLLVERSION
Room EQ Wizard

IM FOKUS

DVD-Vollversion: Room EQ Wizard

Studio-Akustik leichtgemacht
Die Bedingungen in Desktop- oder Heimstudios sind meist alles andere als akustisch optimal, da die Räume oft
noch anderweitig, beispielsweise als Arbeits- oder Schlafzimmer, genutzt werden. Auf dem Weg zum guten Raum-
klang kommt man also weder an Akustik-Elementen noch an Messungen von Frequenzgang und Nachhall vorbei.
Während man Absorber günstig im Web bestellen kann [1], erweisen sich der Room EQ Wizard (und ein Messmikro
[2]) als Alleskönner beim Ausmessen der Raumakustik. von Alexander Bota-Weber

Tool Bar Capture Selector Strip Graph Preferences

Das Starten oder Verwalten
von Messungen, Erzeugen
von Testtönen oder -sweeps,
Einblenden von Level-
Metern oder Überlagern von
Messkurven zum Vergleich
erledigt man mit den Funkti-
onen der Werkzeugleiste.
Als sehr hilfreich in der
Praxis erweist sich der
Capture-Button, der das
aktuelle Diagramm als
Bild exportiert.
Der Wechsel zwischen
verschiedenen Kurven-
darstellungen wie SPL
und Phase, Impuls, Nach-
hallzeit (RT60), Wasser-
fall- oder Spektraldia-
gramm geschieht nach
durchgeführter Messung
mit dem Selector Strip.
Das Anpassen der Kurven-
darstellung, zum Beispiel
das Ein- oder Ausblen-
den von Scroll-Balken, der
Wechsel zwischen linear
oder logarithmisch oder
das Festsetzen der Ska-
lierung, übernehmen die
Graph Preferences.

Display
Im Display können Sie
alle zur Messung zuge-
History
hörigen Kurven able-
Der REW speichert alle
sen und überlagen.
durchgeführten Mes-
Mithilfe der Graph Pre-
sungen in einer History-
ferences lässt sich die
Palette ab. Ein späteres
Darstellung an die rea-
Aufrufen und Vergleichen
len Wertebereiche der
verschiedener Ausbau-
Messung anpassen.
stufen ist mit einem Klick
möglich.

Legende
Mit den Schaltflächen der Diagramm-Legende
blenden Sie die angezeigten Werte an der Cur-
sor-Position ein oder aus. Sehr hilfreich, um
www.roomeqwizard.com den Überblick zu behalten beziehungsweise
um Detailinformationen abzulesen.

88 Beat StudioBIBEL | 2014 [1] z.B. www.thomann.de, www.aixfoam.de, www.justmusic.de. [2] Behringer ECM8000, Presonus PRM1, t.bone MM-1
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MARKTCHECK
Test: DAW Controller

DIE 12 BESTEN

DAWCONTROLLER
Seien es nun Steinbergs neue CMC-Serie, Korgs nanos, Presonus’ Faderport, Novations Launchpad oder
die ReMote-Reihe – gute DAW-Controller versprechen einen intuitiven Zugriff auf die wichtigsten Audio-
Sequenzer-Funktionen. Beat stellt in einer Marktübersicht die wichtigsten Modelle zusammen, sortiert nach
gut und besser und zeigt, welche Hardware für Ihre Anforderungen die richtige ist.
von Mario Schumacher

90 Beat StudioBIBEL | 2014


Presonus FaderPort
Der beliebte „einarmige Bandit“ von
Presonus lässt sich mittlerweile schon
als Klassiker bezeichnen: Neben einer
kompletten Transportsektion zur
Fernsteuerung praktisch aller gängi-
gen Sequenzer bietet das kompakte
Gerät einen berührungsempfindli-
chen 100-Millimeter-Motorfader von
ALPS. Dank seiner Auflösung 1024
Schritten gelingen im Mixer auch fein-
fühlige Automationsverläufe oder
sanfte Filterfahrten bei Synthesizer-
Plug-ins. Zur Regelung der Panorama-
position wurde dem Studiohelfer ein
Endlosregler spendiert. Neben einer
Navigationsabteilung hat man auch
an Taster für Mute, Solo und Aufnah-
mebereitschaft sowie Navigations-
und Undo-/Redo-Funktionen gedacht.
Die „User“-Taste gestattet überdies
eine freie Belegung. Mit einem Fuß-
schalter können Sie die Aufnahme
starten oder beenden oder Marker
setzen und anfahren. Der Controller
lässt sich via USB mit Strom versor-
gen, für den Motorbetrieb muss aller-
dings das mitgelieferte Netzteil ange-
schlossen sein. In Studio One wird der
FaderPort direkt erkannt und kann
nahezu jeden Plug-in-Parameter steu-
ern. Dank eines nativen Modus und
einer HUI-Emulation ist er zu zahlrei-
chen gängigen Recording-Program-
men kompatibel. Die Oberfläche ist
selbsterklärend, die Installation nahe
an Plug-&-Play und die Bedienung
erfreulich einfach. Ideal für alle, die
zur DAW-Steuerung mit Tastatur oder
Maus eine komfortable und schnelle
Alternative suchen.
 www.hyperactive.de | 169 Euro
Bewertung:
Novation Launchpad
Ähnlich wie AKAIs APC-Serie wurde
auch das kompakte Launchpad
gemeinsam mit Ableton entwi-
ckelt und perfekt auf die Software
abgestimmt. Es bildet gleicherma-
ßen Tracks und Clips ab und besticht
durch seine Handlichkeit, lässt sich via
USB mit Strom versorgen und passt
in jede Laptoptasche. 64 Pads mit far-
biger Statusrückmeldung sowie acht
weitere, an zwei Rändern platzierte
Taster zum Umschalten für verschie-
dene Anwendungen laden zum inter-
aktiven Spielen ein. Die Pads lassen
sich ebenfalls zur Drumprogrammie-
rung, zum Triggern von Noten sowie
zur Kontrolle von Parametern wie
Track-Lautstärke, Panorama und Send-
Wegen nutzen. Der Druckpunkt der
griffigen Gummi-Pads fällt allerdings
nicht ganz so präzise aus wie bei der
APC oder dem Maschine-Controller.
Dank Automap oder MIDI-Learn las-
sen sich auch andere DAWs und Plug-
ins mit dem Studiohelfer steuern. Da
zu wenige Feinarbeiten direkt möglich
sind, kann er die Maus jedoch nicht
gänzlich ersetzen. Wer dies möchte,
dem seinen AKAIs APC-Modelle oder
ein zusätzlicher Controller mit Reg-
lern und Fadern empfohlen. Die Nova-
tion-Hardware bietet dafür mehr und
vor allem etwas größere Pads und
damit mehr Sicherheit beim Live-Spiel
und wird ohne Netzteil betrieben. Das
Launchpad eignet sich primär als intu-
itives Instrument zur spielerischen
Bedienung von Live und das Abfeuern
von Drumsamples.
 www.novationmusic.de | 179 Euro
Bewertung:
Behringer BCF2000
Behringers BCF2000 ist zweifelsohne
einer der beliebtesten DAW-Control-
ler und eignet sich prima zum Aufbau
eines günstigen Live- oder Mischpult-
Setups: Er bietet neben acht Motor-
fadern auch Total Recall von Soft-
ware-Mischpulteinstellungen und die
Möglichkeit, weitere Geräte der Serie
zu kaskadieren. Da die Fader nicht
berührungsempfindlich sind, muss
man die Motoren zum Schreiben von
Automationen abschalten. Zur stu-
fenlosen Parameter-Veränderung
hat der Hersteller dem Gerät wei-
tere acht Endlos-Encoder mit LED-
Kranz und zusätzlicher Push-Funktion
spendiert, mit denen Sie beispiels-
weise Panorama, Filterfrequenz oder
Hüllkurvenparameter anpassen kön-
nen. Die Belegung der insgesamt 20
Taster ist ebenso frei programmier-
bar, und durch die Bildung virtueller
Gruppen können Funktionen bequem
zusammengefasst werden. Für häu-
fig verwendete Verwaltungsaufgaben
besitzt das Gerät separate Bedienele-
mente. Zugegeben, mit seinen vie-
len Ebenen, virtuellen Gruppen und
dem kleinen Display ist der BCF2000
nicht ganz leicht zu programmieren.
Glücklicherweise liegt ein grafischer
Editor bei, mit dem der Controller
nach kurzer Zeit auch vom Einsteiger
sicher beherrscht wird. Und dank USB-
Anschluss integriert er sich vorbildlich
in jede Studioumgebung. Angesichts
des attraktiven Straßenpreises von
knapp 150 Euro sieht man dabei gerne
über kleine Schwächen wie die relativ
lauten Motorfadergeräusche hinweg.
 www.behringer.de | 225 Euro
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014
MARKTCHECK
Test: DAW Controller
AKAI APC 20
Augenfälliges Merkmal der beiden
Ableton-Live-Controller APC40 und
APC20 aus dem Hause AKAI ist die
Matrix aus beleuchteten Pads, die
durch eine Controllersektion ergänzt
wird. Prinzipiell bilden die hervor-
ragend verarbeiteten Geräte dabei
die Session-Ansicht von Live ab und
ermöglichen das Einstarten und
Stoppen von Audio- und MIDI-Clips.
Sowohl die APC 20 als auch ihr gro-
ßer Bruder arbeiten sofort ohne Kon-
figuration mit Live zusammen. Trotz-
dem kann natürlich die Belegung
sämtlicher Bedienelemente mithilfe
der MIDI- Lernfunktion von Ableton
Live (oder auch anderer DAWs) verän-
dert werden. Des Weiteren verfügt
der kleine Racker über acht Kanal- und
einen Masterfader – ein echter Vorteil
gegenüber dem Launchpad, das die
recht grobe Einstellung der Lautstärke
ausschließlich nach Umschalten mit
der Pad-Matrix zulässt. Zusätzlich
sind eine Transportsektion sowie Tas-
ter zur Track- und Programmkontrolle
an Bord. Der „Note“-Modus verwan-
delt die Matrix in ein Pad zum direk-
ten Triggern von MIDI-Noten. Gegen-
über dem Launchpad glänzt das
Akai-Gerät nicht zuletzt durch seine
wertigen Fader zur Feineinstellung –
nicht nur – der Lautstärkewerte. Wer
auf die edlen Potis und den Crossfader
des APC40 verzichten kann, der muss
beim APC20 nicht viele Abstriche
machen und kann eine ganze Menge
Geld sparen.
 www.akaipro.de | 227 Euro
Bewertung:
91
MARKTCHECK
Test: DAW Controller
AKAI MPD 26
Das kompakte Controller-Kraftpa-
ket MPD26 setzt auf die bekannt
hochwertige Gehäuseverarbeitung
des Herstellers. Dabei wurden dem
Gerät nicht nur 16 große, von der MPC
bekannte Trigger-Pads mit definier-
tem Druckpunkt spendiert, sondern
auch je sechs frei programmierbare
Fader und Endlospotis. Die Pad-Bele-
gung wird in vier Ebenen verwaltet,
sodass maximal 64 Sounds angespro-
chen werden können. Nicht fehlen
dürfen ebenso die bereits aus Akais
Groovebox bekannten Performance-
Funktionen: Während „Full Level“ die
Anschlagdynamik ausschaltet und alle
Samples mit voller Lautstärke trig-
gert, verteilt „16-Level“ ein Sample mit
16 Anschlagstufen auf die Pads. Mit
„Note-Repeat“ triggert man zusätz-
lich einen Sound mehrfach in wählba-
rem Tempo. Mit an Bord sind außer-
dem weitere bewährte Zutaten wie
Transponierung, Edit-Funktionen
sowie separate Transporttaster zur
Sequenzersteuerung. Zwei MIDI-Buch-
sen triggern externe Hardware wie
Drumcomputer, Sampler oder Synthe-
sizer. Nicht ganz so üppig ausgestattet
wie das MPD32, bietet das MPD26 für
real weniger als 190 Euro aus unserer
Sicht jedoch das beste Preisleistungs-
verhältnis der Serie und ist eine Emp-
fehlung für alle Produzenten, Musi-
ker und DJs, die einen DAW-Controller
mit exzellenten Pads zum Program-
mieren von Drum-Spuren benötigen.
Unerreicht sind dabei das authenti-
sche MPC-Spielgefühl und der intuitive
Zugang zu Beats und Grooves.
 www.akaipro.de | 228 Euro
Bewertung:
92 Beat StudioBIBEL | 2014
Contour ShuttlePRO V2
Mit seinem fein gerasterten Alumi-
nium-Jog-Rad und einem griffigen,
gummierten Shuttle-Mechanismus
eignet sich der Multimedia-Control-
ler Contour ShuttlePRO V2 ebenso
für die Steuerung von DAW-Funktio-
nen. Das Gerät besitzt fertige Tasten-
belegungen für Video-, Grafik- und
Office-Programme sowie DAWs wie
Cubase, Nuendo, Sonar, Pro Tools, Live
und Audio-Editoren wie Wavelab und
Sound Forge. Während das Jog-Rad
ein präzises Arbeiten in der Timeline
gestattet, können Sie den 15 program-
mierbaren Tasten in dem mitgelie-
ferten Editor Tastaturkommandos,
Maustasten und Makros zuweisen. So
ist das Bedienen von Transportfunkti-
onen, Zoomen oder die Navigation im
Projektfenster Ihres Sequenzers ein
Kinderspiel. Der MIDI-Standard wird
jedoch leider nicht unterstützt. Prakti-
scherweise können die durchsichtigen
Kappen der oberen neun Tasten mit
Einlegern beschriftet werden. Auf-
grund des symmetrischen Layouts des
ergonomischen Gehäuses bietet sich
der Controller ebenfalls für Linkshän-
der an. Auch wenn ShuttlePRO mitt-
lerweile etwas in die Jahre gekommen
ist, stellt er eine nützliche Ergänzung
zur Computertastatur und Maus dar,
die bei einer Vielzahl von Anwendun-
gen für mehr Bedienkomfort sorgt.
Wer mit fünf frei belegbaren Tasten
auskommt, findet in seinem kleinen
Bruder ShuttleXpress eine günstigere
Alternative.
 contourdesign.com | 119 Euro
Bewertung:
NI Maschine
Als innovativer Hybride aus Soft- und
Hardware vereint NIs Maschine die
Vorzüge beider Welten. Das mäch-
tige Musikproduktionswerkzeug inte-
griert einen einfach bedienbaren
Pattern-basierten Sequenzer, einen
leistungsfähigen Sampler, ein Multi-
Effekt-Gerät und einen VST-/AU-Host.
Zur intuitiven Steuerung der Soft-
ware kommt ein perfekt darauf abge-
stimmter Hardware-Controller zum
Einsatz, der mit einer hochwerti-
gen Verarbeitung glänzt und mit 16
beleuchteten anschlagdynamischen
Pads, 41 dedizierten beleuchteten Tas-
ten, elf Endlospotis und zwei LC-Dis-
plays mit 256 x 64 Bildpunkten auf-
wartet. Maschine ist ein mächtiges
und dank der ausgezeichneten, 5 GB
großen Klangbibliothek auch äußerst
umfangreiches Instrument. Durch die
stimmige Integration von Hard- und
Software werden ein Workflow sowie
eine Klang- und Funktionsvielfalt
realisiert, die ihresgleichen suchen.
Klasse: Die Maschine-Hardware über-
zeugt darüber hinaus als universel-
ler Controller für externe Geräte oder
Software via MIDI oder Mackies MCU-
Protokoll. Dabei erfolgt die Belegung
der Pads, Drehregler und Schalter mit-
hilfe der mitgelieferten Editor-Soft-
ware. Ob Sie Maschine zur kreativen
Beat-Programmierung, zur Bearbei-
tung von Loops und Samples, als
Herzstück Ihres Live-Setups oder als
DAW-Controller nutzen möchten: Die
flexible Produktionsumgebung macht
jeden Arbeitsschritt zu einem reinen
Vergnügen.
 nativeinstruments.de | 599 Euro
Bewertung:
Steinberg CMC-TP
Steinbergs CMC-Serie verfügt über
sechs auf Cubase abgestimmte
Bedienoberflächen, die sich beliebig
kombinieren lassen, wobei Setups mit
bis zu neun Controllern möglich sind.
Alle Controller wissen durch eine kom-
pakte, leichte Bauweise und einem
ergonomischen Design zu punkten.
Der Anschluss an den Computer sowie
die Stromversorgung erfolgt mittels
Mini-USB-Buchse. Mit dem CNC-TP
haben Sie stets alle Abspielfunktionen
der DAW im Griff. Mithilfe von beleuch-
teten Tasten können Sie Befehle wie
Start, Stopp, Aufnahme oder schnellem
Vor- oder Zurückspulen auslösen und
auch das Setzen von Loops und Mar-
kern ist kein Problem. Vier frei zuweis-
bare Elemente erlauben ferner das Ein-
bringen eigener Befehle. Das Highlight
des Geräts ist allerdings der Slider, der
nicht nur zum Durchfahren von Pro-
jekten, sondern auch zum Zoomen, zur
Navigation oder zum Eintappen des
Songtempos genutzt werden kann.
Eine sinnvolle Ergänzung zur Steuerung
der wichtigsten Sequenzerparame-
ter stellt das CMC-Modell AI mit einem
Endlosencoder zur Regelung nahezu
jedes Parameters in Cubase dar. Da
mit Cubase AI 6 gleich eine kompakte
Version des Musikproduktionssys-
tems mitgeliefert wird, gestatten die
CMC-Controller zudem einen güns-
tigen Einstieg. Wenn Sie ausschließ-
lich mit Cubase arbeiten, können Sie
mit den spezialisierten Modulen der
CMC-Serie Ihre maßgeschneiderte
Bedienoberfläche zur Steuerung der
DAW zusammenstellen.
 www.steinberg.de | 159 Euro
Bewertung:

Korg nanoKONTROL 2
Wer noch etwas Platz in der Laptopta-
sche hat, findet in Korgs nano2-Serie
gleichermaßen kompakte wie leis-
tungsfähige Mitreisende. Für die Steu-
erung aller gängigen DAWs empfiehlt
sich dabei das Modell nanoKONTROL
2 mit jeweils acht Dreh- und Schie-
bereglern und 24 Tastern. Standard-
mäßig sind diese Bedienelemente
bereits den Mixer-Parametern Pano-
rama, Volume sowie Solo, Mute und
Record zugewiesen. Da Sie die Reg-
ler und Taster mit dem Korg-Kontrol-
Editor mit nahezu jedem MIDI-Befehl
belegen können, eröffnen sich darü-
ber hinaus vielfältige Steuermöglich-
keiten für verschiedenste Sequenzer-
und Plug-in-Funktionen. Nicht fehlen
dürfen auch Taster für Transportfunk-
tionen. Der Lieferumfang aller nano2-
Controller umfasst zudem Lizenzen
für Korg M1 LE, Toontrack EZdrummer
Lite und AAS Lounge Lizard Session
sowie Gutscheine für einen Preisnach-
lass auf Ableton Live. Zu einem güns-
tigen Preis erhalten Sie eine ultrakom-
pakte, stabile und erstaunlich flexible
Bedienoberfläche für Ihre DAW.
 www.korg.de | 69 Euro
Bewertung:
Novation Nocturn
Mit Nocturn verpackt Novation das
Automap-Konzept in einen kompak-
ten Desktop-Controller. Der Crossfader
steuert dabei zwei Parameter gleich-
zeitig und lässt sich in DJ-Anwendun-
gen wie Traktor nutzen, während je
acht berührungsempfindliche Endlos-
Encoder und beleuchtete Taster zur
Kontrolle beliebiger Plug-in-Parame-
ter bereitstehen. Besonders hilfreich ist
der Speed-Dial-Regler, der auf den Para-
meter wirkt, über dem der Mauszeiger
steht. Der Nocturn klinkt sich mithilfe
von Automap in die jeweilige Host-
Software ein und verteilt die Plug-in-
Parameter automatisch in auf die vor-
handenen Bedienelemente, wobei eine
lästige manuelle Zuweisung entfällt.
In der Praxis ergibt sich dadurch meist
eine sinnvolle Belegung, die sich bei
Bedarf manuell anpassen lässt. Beson-
ders wenn Sie viele Plug-ins gleich-
zeitig verwenden, spielt der Nocturn
seine Stärken aus, denn dank Automap
können Sie beliebig zwischen virtu-
ellen Effekten und Instrumenten hin
und her springen und alle Parameter
mit nur einem Controller steuern. Ein
zuverlässiger kleiner Helfer mit einem
unschlagbaren Preisleistungsverhältnis.
 www.novationmusic.de | 89 Euro
Bewertung:
QR-Code
scannen
und liken!
Täglich Dutzende neue Fans,
www.facebook.com/beat.magazin
Steinberg CC121
Der CC121 bildet das Look & Feel von
Cubase eins zu eins nach, um wich-
tige Funktionen der DAW komfortabel
zu steuern. In der Kanalsektion finden
sich neben Funktionstasten ein Pan-
orama-Poti und ein berührungssensi-
tiver 100-Millimeter-Motorfader zur
Steuerung der Lautstärke von Kanä-
len oder Gruppen. Pflicht ist zudem
eine vollständig ausgestattete Trans-
portsektion. Der AI-Knob fungiert
mit gedrückter „Jog“-Taste als präzi-
ses Jog-Wheel. Als Zweitfunktion steu-
ert er jeden beliebigen Cubase-Para-
meter. Mit zwölf Endlos-Encodern
und sechs Tastern stellt die EQ-Sek-
tion ein vollständiges Hardware-Abbild
des Channel EQ von Cubase dar. Prak-
tisch sind auch die vier frei belegbaren
Funktionstaster. Der CC121 liefert dem
Anwender ein klares Bedienkonzept,
das die Maus beim Mixdown weitge-
hend ersetzen kann. Dass der hoch-
wertig verarbeitete Controller dabei
einerseits auf Display und Doppelfunk-
tionen verzichtet und andererseits
Cubase „auf den Leib geschneidert“ ist,
erweist sich als richtige Entscheidung.
Denn dank flacher Lernkurve ist der
CC121 ein extrem effektives Werkzeug.
 www.steinberg.de | 449 Euro
Bewertung:
13 922
wann kommen Sie?
Beat StudioBIBEL | 2014
MARKTCHECK
Test: DAW Controller
Icon iControls Pro
Mit seiner i-Serie bietet Icon eine inte-
ressante Alternative zu Korgs nanos
und AKAIs LPK-/LPD-Modellen. Der
große Bruder des Modells iControls
ist mit einer Transportsektion sowie
neun programmierbaren Drehknöp-
fen zur Steuerung linearer MIDI-Para-
meter wie der Panoramaposition aus-
gestattet. Des Weiteren finden sich
36 programmierbare, beleuchtete Tas-
ter in neun Gruppen, die sich zum
Schalten von Funktionen wie Solo,
Mute und Record nutzen lassen. Auch
die neun berührungsempfindlichen
Motorfader können beliebige MIDI-
Aufgaben übernehmen. Ein Joystick
dient der gleichzeitigen Beeinflussung
von zwei Parametern. iControls Pro
verfügt über vier Layer, für die Sie in
der iMap-Software jeweils individu-
elle Fader- und Reglerbelegungen defi-
nieren können. Nicht minder praktisch
sind die dedizierten Tastergruppen zur
Bank-, Spur- und Layer-Anwahl sowie
zum Zoomen. Die kompakte Steu-
erzentrale ist Mackie-Control-kon-
form. Ein Studio-Setup kann der flexi-
ble Controller um zahlreiche nützliche
Funktionen bereichern.
 www.sound-service.eu | 356 Euro
Bewertung:
93
WORKSHOP
Benchmarks
PC-Optimierung: Benchmarks
Besser benchen
Die Gründe, warum ein Audio-PC nicht die gewünschte Leistung bringt, sind vielfältig. Wer nicht auf gut Glück am
System schrauben möchte, vertraut auf Praxiswissen und aussagekräftige Analysewerkzeuge. Beat hat die besten
zusammengestellt.
W
ie jede andere PC-Konfiguration ist auch
ein Audio-PC, neudeutsch DAW (Digital
Audio Workstation), ein komplexes Sys-
tem, bei dem viele Komponenten zusammenspielen
müssen, damit alles reibungslos funktioniert. Dass
ein hoher CPU-Takt dabei nicht alles ist, erkennt
man schnell, wenn man sich einmal die wichtigs-
ten Audio-relevanten Bestandteile ansieht. Denn
neben der Prozessorleistung spielen bei der Audio-
verarbeitung auch der Hauptspeicher, die Festplat-
tengeschwindigkeit und die Treiberintegration für
Peripheriegeräte wie Keyboard, Audiointerface oder
Controller eine große Rolle. Aber auch vermeintlich
zweitrangige Komponenten wie Grafikkarte, Netz-
teil oder das Kühlkonzept leisten ihren Beitrag zu
einem stabilen System. Gründe genug, sich die Ein-
zelteile einmal genauer anzusehen und einem indi-
viduellen Test zu unterziehen.
Prozessor
Die CPU ist das Herzstück der DAW. Wird sie zum
Nadelöhr und kann die anfallenden Berechnun-
gen für zum Beispiel Effekt-Algorithmen, Klanger-
zeugung oder das Abspielen von Audiodaten nicht
schnell genug erledigen, nutzt auch die schnellste
Peripherie nichts. In der Praxis zeigt sich aber, dass
man die CPU dabei nicht gesondert, sondern im
Kontext mit Mainboard und RAM betrachten muss.
Dass Kombinationen aus CPU, Board und RAM nicht
zusammenarbeiten wollen, kommt mittlerweile
94 Beat StudioBIBEL | 2014
aber viel seltener vor als noch vor weni-
gen Jahren. Wer sich heute für ein vor-
konfiguriertes PC-System aus einem seri-
ösen Online-Shop oder vom Händler vor
Ort entscheidet, dürfte auf der sicheren
Seite sein.
Unabhängig davon sind die Leistungs-
unterschiede zwischen den Prozessoren
aber deutlich höher als ihre Preisunter-
schiede. Ein hervorragendes Werkzeug
zur Beurteilung der Systemleistung ist
der Benchmarker Sandra Lite von SiSoft-
ware (auf DVD). Dabei handelt es sich
um ein weit verbreitetes System-, Dia-
gnose- und Benchmark-Programm für
Windows-Betriebssysteme und kompa-
tible, das seit über einer Dekade auch von
unzähligen Fachredaktionen zum Benchmarking der
zu testenden Systeme eingesetzt wird. Sandra kann
unter anderem System- und Übertaktungsinforma-
tionen sowie Hardwareeigenschaften anzeigen und
verfügt über ein Diagnosemenü, um Hardwarepro-
bleme aufspüren und lösen zu können. In der Voll-
version analysieren über 60 verschiedene Module
das untersuchte System bis ins Detail und liefern
ausführliche Daten. Das Programm stellt detail-
lierte Informationen zu Prozessor, Systembus, Chip-
satz, Laufwerken, Speicher, Taktgenerator, installier-
ter Software und Treibern sowie Grafik und Video
zusammen.
Besondere Aufmerksamkeit verdient
die detaillierte Darstellung des Leis-
tungsindex, in der sich Schwachstellen
und Verbesserungspotenzial auf einen
Blick erkennen lassen: Das Beispielsys-
tem (siehe Bild) müsste in puncto Mul-
timedia- und Shader-Gesamtleistung
sowie bei der Speicherperformance
noch aufholen. Besonders hilfreich ist
natürlich der Vergleich mit anderen
Aspekten und Systemen. Zu diesem
Zweck kann Sandra Lite einerseits ana-
lysierte Ergebnisse wie Leistung und
Geschwindigkeit, Leistung und Energie-
verbrauch, Leistung und Kosten oder
Kapazität und Kosten gegenüberstel-
len. Zum anderen lässt das Programm
aber auch Vergleiche mit Konkurrenz-
von Alexander Bota-Weber
Klassische CPU-Benchmarker wie LinX treiben den Prozessor
mit Berechnungen an die Schmerzgrenze. Als Audio-Bench-
mark wenig aussagekräftig, als Stabilitätstest aber unver-
zichtbar.
systemen zu, sofern sie in der Datenbank gespei-
chert sind.
Einen recht guten Überblick über die Gesamtleis-
tung liefern auch sogenannte Browser-Benchmarks,
die nicht einzelne Komponenten messen, sondern
das ganze System in den Fokus stellen. Die bekann-
testen Vertreter sind Peacekeeper, Browsermark
und SunSpider.
Volllast
Neben Sandra gibt es freilich eine ganze Menge wei-
terer „Benchmarker“, welche die reine CPU-Leistung
dokumentieren. Beliebt sind hier sogenannte Arith-
metik-Tests wie Prime95, Luxmark, Linpack oder
LinX (auf DVD). Allen gemein ist, dass sie die CPU
bis zur Schmerzgrenze mit Berechnungen belasten.
Das ist zwar für die Beurteilung eines Audio-Sys-
tems wenig aussagekräftig, kann aber in jedem Fall
als Stabilitätstest herhalten. Und natürlich als Richt-
wert, auf welchem Niveau man sich mit seinem PC
überhaupt bewegt. Zum Vergleich: Während ein
betagter Celeron G1610 schlappe 18 GFLOPS (Milliar-
den Gleitkommaoperationen pro Sekunde) schafft,
bringt es ein moderner Core i5-750 auf 40 GFLOPS
und eine Spitzen-CPU wie der i7-3930 auf knapp 130
GFLOPS.

Cinebench zählt unter Windows und OS X zu den Benchmark-
Klassikern. Aufgrund seiner Popularität ist es als Vergleichs-
merkmal bezüglich CPU-Performance gut geeignet.
Video-Benchmarks
Wer an seinem Multimedia-System viel mit Bewegt-
bild arbeitet, braucht zwar eine zeitgemäße Gra-
fikkarte, ausreichend RAM und eine schnelle CPU,
muss aber deswegen nicht gleich zu einer GeForce
GTX greifen. Diese Pixelboliden spielen ihre Stär-
ken nämlich nur bei der Berechnung von Spiel-
szenen aus. Das schnöde Anzeigen bereits ferti-
ger Pixel (nichts anderes ist Video) schafft auch ein
Modell der Mittelklasse. Zwei DVI-Ausgänge und/
oder HDMI können beim Anschluss der Bildschirme
helfen. In jedem Fall sollte die Grafikkarte über eine
lüfterlose Kühlung verfügen. Wer die Leistungs-
fähigkeit seines Grafiksystems prüfen möchte,
dem sei die Benchmark-Suite Cinebench (auf DVD)
empfohlen.
Die Crew von Aavim Technology hat mit DAW-Bench einen
standardisierten Audio-Benchmark erdacht, der das Kom-
plettsystem betrachtet und vergleichbar macht, aber aufwen-
dig durchzuführen ist.
Festplatten
Neben CPU und RAM verdient die Festplatte bei
einem Audio-PC die größte Aufmerksamkeit.
Schließlich müssen bei der Wiedergabe von Spuren
zig Gigabyte an Daten von der Platte „gestreamt“
werden. Arbeitet man viel mit Sample-Sounds,
kommt dieses Datenvolumen noch dazu. Die Tren-
nung von System- und Programm-Dateien und
Audio-Files auf unterschiedliche Platten ist hier-
bei quasi Pflicht. Damit keine störenden Schwin-
gungen auf das Computergehäuse übertragen wer-
den, ist zudem eine frei schwingende Lagerung der
Platte ratsam.
Netzteil
Beim Netzteil sollte nicht gespart werden. Eine
zuverlässige Stromversorgung mit hoher Effizienz
und geringer Geräusch-Emission ist Voraussetzung
für einen amtlichen Audio-PC. Außerdem spielt das
Netzteil eine wichtige Rolle im gesamten Kühlkon-
zept. Ideal ist ein großzügig dimensioniertes Netz-
teil, das dauerhaft an der Hörgrenze arbeitet.
Audio-Benchmarks
Aus der vorangegangenen Beschreibung dürfte
deutlich werden, wie komplex ein aussagekräftiger
DAW-Benchmark aufgebaut sein muss, möchte man
damit nicht nur Einzelkomponenten messen, die
das Gesamtbild mitunter spürbar verzerren. Einen
bemerkenswerten Weg geht daher Aavim Techno-
logy mit seinem erdachten DAW-Bench (auf DVD),
den es mit „2012-R2“ und „2012-R3“ in zwei Varian-
ten und für Windows und OS X gibt. Die Grundidee
ist einfach: Der Benchmark besteht aus einem vor-
definierten Setup für verschiedene DAWS (Cubase,
Reaper, Sonar, Studio One, Pro Tools), in das festge-
legte Plug-ins geladen werden. Dabei hat der Erfin-
WORKSHOP
Benchmarks
der wert darauf gelegt, dass alle Plugs (zum Beispiel
URS Channel Strip, mPressor, Summit TLA-100A, Kra-
mer Master Tape u.v.a.) frei als 14-Tage-Demoversio-
nen im Netz erhältlich sind, jeder den Test zu Hause
also ohne zusätzliche Investitionen nachvollziehen
kann. Zum Test aktiviert man in den 40 Kanälen der
laufenden Session nun nacheinander die Plug-ins
und zählt deren Anzahl zusammen. Auf diese Weise
erhält man ein aussagekräftiges und vergleichbares
Bild der Leistungsfähigkeit seiner DAW.
Und OS X?
Die Anzahl an brauchbaren OS-X-Benchmarkern
ist in der Tat überschaubar. Neben dem bereits
erwähnten Browser-Benchmark Peacekeeper emp-
fiehlt sich auch der Grafik-Bencher Cinebench. Das
System basiert auf der Rendering-Software Cinema
4D und kann hervorragend zum Stressen der ver-
bauten CPU verwendet werden. Die CPU-Tests sind
in zwei Modi geteilt. Zum einen kann nur ein ein-
ziger Kern getestet werden, zum anderen können
alle verfügbaren Kerne rechnen. Das Programm gibt
neben den beiden Punkteständen ebenso den Fak-
tor der Leistungssteigerung an. Neben der CPU kann
die Grafikkarte ihr Potenzial aufblitzen lassen. Der
OpenGL-Benchmark lässt den Mac eine Sequenz in
OpenGL in Echtzeit rendern und überprüft, wie flüs-
sig das vonstattengeht. Aufgrund der Popularität
von Cinebench ist es relativ gut als Vergleichsmerk-
mal bezüglich CPU-Performance geeignet.
Der Klassiker unter den OS-X-Benchmark-Program-
men aber dürfte das Multitalent Xbench (auf DVD)
sein. Durch die große Datenbank der von Benutzern
hochgeladenen Ergebnisse lässt sich der eigene Mac
gut vergleichen. Doch das ist fast überhaupt nicht
notwendig, denn das Programm zeigt Klarwerte für
fortgeschrittene Anwender, aber auch eine Prozent-
zahl, wie schnell der Mac ist. Getestet werden
viele unterschiedliche Komponenten des Rechners.
Neben der Rechenleistung der CPU in verschiede-
nen Disziplinen werden auch Grafikkarte, Arbeits-
speicher und Massenspeicher auf Leistungsfähigkeit
hin überprüft.
Der Intel Core i7 4930MX-Chip mit viermal 3 GHz ist derzeit so
ziemlich das Leistungsfähigste, was man in einen Desktop-PC
einbauen kann. Noch mehr Leistung bringen freilich Server-
CPUs wie der Intel Xeon E7-8870.
Beat StudioBIBEL | 2014 95
Marktcheck:
Clevere Sample-Manager und Audiotools
Seien es Soundeffekte, Sample-Bibliotheken, einzelne Songs oder ganze Musikalben – auf dem PC steigt die Zahl der
Audiodateien schnell ins Unermessliche! Sample-Manager und spezielle Audiotools schaffen Abhilfe. Aber welches
Programm der richtige Partner ist, zeigt dieser Marktcheck.
S
chon seit einigen Jahren sind die Festplatten-Preise im Keller und sor-
gen für immer größere Datenmengen. Dass das nicht nur ein Segen ist,
wird jeder wissen, der zig Tausend von Sample-Daten hortet – und dabei
schon längst den Überblick verloren hat. Dabei gibt es viele Sample-Manager,
die neben einer einfachen Audio-Suchmaschine auch clevere Werkzeuge für den
kreativen Umgang bieten. Doch der Funktionsumfang und auch die Zielgruppe
sind nicht koheränt. Aus diesem Grund haben wir aktuelle Sample-Manager und
Audiotools unter die Lupe genommen, die Ihnen speziell im Desktop-Studio den
Weg durch den Datendschungel erleichtern. Aber was macht einen guten Samp-
le-Manager eigentlich aus?
Zunächst einmal kommt es darauf ab, ob man seine Audio-Bibliothek nur sor-
tieren oder gar bearbeiten möchte. Produzenten und Sounddesigner werden
eher beides und noch viel mehr wollen! Musik-Genießer und DJs legen wiede-
rum Wert darauf, ihre Sammlung nach Kategorien ordnen und durchsuchen zu
können. Also ist es hilfreich zu wissen, was der Sample-Manager können muss.
Anforderungen
Für das klassische Suchen und Finden von Audiodateien sollte der Sample-
Manager auch beim Durchsuchen großer Datenmengen flott reagieren. Im Bes-
Iced Audio
Audiofinder 5
Von der Software-Schmiede Iced Audio entwickelt, gibt es den AudioFinder
bereits in der fünften Generation – jedoch nur für die Mac-Plattform. Dieser ist
ein Sample-Manager im klassischen Sinne und mit wirklich allen Features aus-
gestattet, die man von einem Programm dieser Kategorie erwartet. Hierunter
zählen eine breite Palette an unterstützten Formaten sowie eine äußerst intel-
ligente Suchmaschine, die auch vor versteckten Audioinformationen (Metada-
ten) nicht Halt macht. Besonders clever sind die sogenannten Scan Sets: häu-
fige Suchbefehle wie etwa „Drum-Loop“ lassen sich in Scan Sets speichern und
jederzeit wieder abrufen. Auch das Editieren von Samples ist durch den haus-
eigenen Sample-Editor mit VST-Unterstützung kein Problem. Dieser ist nicht
nur üppig ausgestattet, sondern auch pfiffig: Transienten werden als „Slices“
erkannt und können nach belieben rearrangiert werden! Aber auch gängige
Operationen wie trimmen, rückwärts abspielen, normalisieren oder Fades set-
zen werden im Sample-Editor problemlos umgesetzt. Kurzerhand wird aus dem
müden Organisieren von Samples ein spannender Produktionsprozess. Audiofin-
der 5 lässt keine Wünsche offen – so soll es sein!
Audiofinder 5
Hersteller: Iced Audio Preis: 69 US-Dollar
Web: www.icedaudio.com
Bewertung:
96 Beat StudioBIBEL | 2014
ten Falle kann das Programm Metadaten durchforsten. Diese beinhalten ver-
steckten Informationen wie beispielsweise Tempo, Genre, Label, Tonart und so
weiter. Für den DJ ist es immer von Vorteil, seine Musikdateien nach der Tonart
sortieren zu können.
Für Produzenten und Sounddesigner funktionieren Sample-Bibliotheken eher
wie eine Datenbank und dienen als Quelle der Inspiration. Der Anwender muss
so einfach wie möglich auf diese zugreifen können, denn die eigentliche Arbeit
geschieht in der DAW, dem Videoschnitt-Programm oder Audio-Editor. Auf-
geblähte Menüstrukturen oder eine träge Programm-Oberfläche sind fehl am
Platz.
Zudem benötigt der Anwender nicht immer das gesamte Sample, sondern
nur einen kurzen Ausschnitt. Ein rudimentärer Audioeditor mit Trim-, Fade- und
Normalisierungs-Funktion ist ein echter Zeitsparer! Besonders edel sind diejeni-
gen Programme, die von Haus aus VST/AU-Plug-ins unterstützen. Spezielle Res-
taurations- oder Mastering-Plug-ins helfen beim Angleichen der Qualitätsunter-
schiede, die durch ungleiche Sample-Herkunft oftmals entsteht. Aber auch auf
der kreativen Seite bringt die VST/AU-Unterstützung Vorteile: Clevere Effektket-
ten machen aus einer müden Gitarren-Bibliothek schnell ein Archiv knallharter
Kino-Sounds – die eigene Handschrift ist inklusive!
audioström
ifoundasound Pro
Exklusiv für die Windows-Plattform haben die norwegischen Entwickler von
audioström den schlanken Sample-Manager ifoundasound ins Leben gerufen.
Audioeditor, Metadaten-Unterstützung, individuelles Tag-System und noch wei-
tere Merkmale erlauben das reibungslose Organisieren – egal, ob WAV, AIFF,
bWAV, MP3, FLAC oder WavPack. Die Audiodateien werden wahlweise durch
die sehr schnelle Suchmaschine oder die hauseigene Dropbox in den Mana-
ger geladen. Sogenannte Collections funktionieren wie konventionelle Playlis-
ten und ermöglichen themengebundene Sammlungen. Dank des Editors las-
sen sich auch kurze Audio-Ausschnitte in die Bibliothek mit aufnehmen. Leider
gibt es keine Fade-Funktion, so dass auf einen sauberen Schnitt geachtet wer-
den muss. Besonders durchdacht hingegen ist das Application-Link-System, bei
dem ein DAW-Projekt mit dem Sample-Manager gekoppelt wird. Dabei impor-
tiert die DAW die Audiodateien des verlinkten ifoundasound-Projekts automa-
tisch. In der Praxis konnte ifoundasound insbesondere durch seinen durchdach-
ten Workflow begeistern. Wer auf einen pompösen Sample-Manger verzichten
kann und viel Wert auf Effizienz legt, darf bedenkenlos zugreifen.
ifoundasound
Hersteller: audioström Preis: 69 Euro
Web: audiostrom.com
Bewertung:
Audiofile Engineering
Sample Manager 3
Das Team von Audiofile Engineering hat mit „Sample Manager 3“ ein mächti-
ges Stapelverarbeitungs-Programm im Angebot. Dieser möchte nicht das Orga-
nisieren der eigenen Sample-Bibliothek vereinfachen, sondern häufige Bearbei-
tungsschritte automatisieren. Will der Anwender beispielsweise Hunderte von
Audiodateien etwas komprimieren, schneiden, normalisieren und die Dateina-
men ändern, so ist Sample Manager 3 das richtige Werkzeug. Mit den sogenann-
ten Workflows werden Arbeitsabläufe definiert und mit einem Klick auf die
markierten Audiodateien angewendet. Mit mehr als 60 verfügbaren Aktionen
ist der Sample Manager 3 ein echter Workflow-Booster. Besonders aufwendige
Operationen wie die Bearbeitung der Tonhöhe und Samplerate überlassen die
Entwickler übrigens den bewährten Algorithmen von iZotope. Die Qualität ist
dementsprechend überragend! Außerdem: Auch die bevorzugten VST-Plug-ins
können in den Arbeitsablauf integriert werden – ab hier wird es wirklich kreativ.
Wie wäre es mit einem satten Glitch-Effekt à la Effectrix, angewendet auf den
Fundus an trostlosen Chor-Samples? Für die professionelle und originelle Stapel-
verarbeitung ist Sample Manager 3 eindeutig die erste Wahl.
Sample Manager 3
Hersteller: Audiofile Engineering Preis: 59 US-Dollar
Web: www.audiofile-engineering.com
Bewertung:
Revel Software
Breezer 2013
Revel Software formulierte bereits 2010 das Ziel, mit Breezer den besten Sample-
Manager für Windows zu veröffentlichen – und das zu einem erschwinglichen
Preis. Die Hauptansicht gliedert sich in Browser, Dateisystem und Vorschau. Letz-
tere bildet die Audio-Wellenform hochauflösend ab und bietet zudem einen ska-
lierbaren Analyzer. Auch das Verschlagworten oder die Übersicht der Metada-
ten findet in der Datei-Vorschau statt. Den größten Platz nimmt der Browser ein,
der alle gängigen Formate inklusive REX unterstützt. Ein Editor ist nicht vorhan-
den, das Ausschneiden von Audiomaterial ist ohne Fades jedoch möglich. Dafür
kann Breezer neben die DAW gepinnt werden, so dass beide Programme immer
Seite an Seite arbeiten. Klein aber fein ist der Layered Player, mit dem bis zu vier
Samples simultan gespielt werden. Dies ist hilfreich, wenn man Klänge im Kon-
text erforschen möchte. Weniger gefallen hat uns die fehlende Funktion, Meta-
daten durchsuchen zu können. Das ist schade, denn diese Möglichkeit zeichnet
einen leistungsstarken Sample-Manager aus. Zum Votum „bester Sample-Mana-
ger“ reicht es im Test zwar nicht, aber mit der Konkurrenz mithalten kann Breezer
jederzeit: Suchen, finden, ordnen – alles kein Problem!
Breezer 2013
Hersteller: Revel Software Preis: 63 Euro
Web: www.revel-software.it
Bewertung:
RyAudio
Sample Librarian
Für genau 30 Euro bietet der Software-Hersteller RyAudio das schlanke Manage-
ment-System Sample Librarian an. Dieses läuft ausschließlich auf Windows-Sys-
temen und verarbeitet neben den Formaten WAV, MP3, Aiff , FLAC, WMA und
OGG Vorbis sogar das beliebte Rex-Format von Reasons ReCycle. Letzteres spei-
chert Slice-Informationen, mit denen Audio-Loops ohne Probleme in ihrem
Tempo geändert werden können. Die Handhabung in Sample Librarian ist dank
der klaren Oberfläche unmissverständlich und einfach. Es lassen sich intelligente
Such-Gruppen erstellen, Samples mit Tags versehen und bewerten sowie Favo-
riten-Ordner erzeugen. Die Such-Engine arbeitet erstaunlich flott, auch beim
Durchforsten extrem großer Datenmengen. Ein Audioeditor ist leider nicht vor-
handen, so dass hier der Wechsel zum bevorzugten Programm notwendig wird.
Jedoch lassen sich Bereiche problemlos in den externen Audioeditor hineinzie-
hen. Obwohl der Sample-Manager gut strukturiert ist und einen schnellen Work-
flow garantiert, fehlten uns im Test die innovativen Funktionen der Konkurrenz.
Dennoch ist Sample Librarian ein empfehlenswertes Tool, denn es ist günstig
und macht genau das, was es soll: Ordnung schaffen im Audiodschungel!
Sample Librarian
Hersteller: RyAudio Preis: 30 Euro
Web: www.ryaudio.com
Bewertung:
Audioease
Snapper 2
Der niederländische Software-Hersteller Audioease hat zwar keinen voll ausge-
statteten Sample-Manager im Angebot, dafür aber das sehr clevere Tool Snap-
per 2. Dieser ist ein einfacher Audioeditor, der sich direkt unter den OS-X-Finder
klinkt, sobald eine Audio- oder Video-Datei angewählt wird. Er zeigt die Wellen-
form der Datei und kann diese normalisieren, trimmen, faden, exportieren und
bis zum doppelten Tempo abspielen. Letzteres ist sehr hilfreich, wenn man Text-
aufnahmen wie zum Beispiel Interviews zügig durchhören möchte. Markierte
Bereiche der Audiodatei lassen sich übrigens via Drag-&-Drop in die DAW, den
Audioeditor oder die DJ-Software ziehen. Einfacher geht’s wirklich nicht! Bei
mehr als 50 unterstützten Audioformaten gibt es auch kaum Samples, die nicht
vom Snapper „geschnappt“ werden. Zum Export stehen die gängigen Formate
wie WAV, MP3 und FLAC zur Verfügung. Eine VST-Unterstützung ist leider nicht
vorhanden. Zwar gehört Snapper 2 nicht zu den umfangreichsten Programmen,
begeistert dafür aber mit seiner effektiven Sample-Bearbeitung und dem selbst-
erklärenden Arbeitsfluss. Die voll funktionsfähige Demo läuft übrigens ganze
100 Tage. Na, wenn das kein Argument fürs Ausprobieren ist?
Snapper 2
Hersteller: Audioease Preis: 71 Euro
Web: www.audioease.com
Bewertung:
Beat StudioBIBEL | 2014 97
Buch-Tipps zusammengetragen von Alexander Bota-Weber
Herausgeber (V.i.S.d.P.):
Kassian Alexander Goukassian (kg@falkemedia.de)

Chefredakteur: Alexander Bota-Weber (aw@beat.de)

Friedemann Tischmeyer Chef vom Dienst: Mario Schumacher (ms@beat.de)

Internal Mixing Redaktion:

Boris Pipiorke-Arndt, Tobias Fischer (tf@beat.de),
Internal Mixing richtet sich plattformübergreifend an Anwender von Marco Scherer und Henning Schonvogel

Recording-Programmen, die vorrangig rechnerintern mischen. Denn für eine Redaktionelle Mitarbeiter:
Kai Chonishvili, Robin Cornelissen, Stefan Feuerhake, Daniel
Mischung auf Chartniveau braucht es mehr als eine große Auswahl an Plug- Pitzer, Michael Schymik, Maya Consuelo Sternel, Jan Wilking
ins. Internal Mixing liefert konkrete Strategien für den rechnerinternen Weg zu
Redaktionelle Anfragen/Leserbriefe:
einem druckvollen, durchsichtigen und dreidimensionalen Mix und belegt, dass redaktion@beat.de
professionelle Mischungen auch ohne Zuhilfenahme von teuerstem Equipment Titelgestaltung: Raphael Adamek
möglich sind. Der Inhalt spannt einen gelungenen Bogen vom technischen
Layout:
Hintergrundwissen über den kreativen Umgang mit Loops und Layern bis hin Raphael Adamek (Ltg.), David Schmitz

zu nach Instrumenten sortierten Mixingtipps. Eine DVD mit Hörbeispielen Verlag:

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An der Halle400 # 1
D-24143 Kiel
Audiotechknowledge | 317 Seiten | 39,95 Euro Tel. +49 (431) 200 766-0 info@falkemedia.de
ISBN: 978-3981121704 Fax +49 (431) 200 766-50 www.falkemedia.de
ISSN 1860-9988
Amtsgericht Kiel (HRA-Nummer noch nicht vergeben)
PhG: falkemedia lifestyle GmbH
(Amtsgericht Kiel; HRB 12311 KI)
Geschäftsführer: Kassian A. Goukassian
Bobby Owsinski
Redaktion:
Mischen wie die Profis siehe Verlagsadresse • Tel. +49 (6257) 91 88 725
(15.00 – 18.00 Uhr)
Das Mischen von Musik ist eine Kunstform, die über den Erfolg oder Misserfolg
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eines Songs entscheiden kann. In diesem Buch beschreiben anerkannte Postfach 1331, 53335 Meckenheim
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Mike Senior ist ein professioneller Tontechniker, der unter anderem mit Bezugsmöglichkeiten:
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unverlangt eingesandte Manuskripte übernimmt der Verlag
ISBN: 978-3826691799 keine Haftung.

Urheberrecht: Alle hier veröffentlichten Beiträge sind urhe-

berrechtlich geschützt. Reproduktionen jeglicher Art sind nur
mit Genehmigung des Verlages gestattet.

Inserentenverzeichnis StudioBIBEL
Ableton ...................................019
Audio-Technica ....................051
Audiowerk .............................009
Cordial .....................................057
Doepfer...................................029
Falkemedia .........065, 072-073
................................ 079, 089, 093
Focusrite.................................013
HOFA........................................045
Hyperactive ................021, 067
KSdigital .................................037
Neumann ...............................061
Roland .....................................002
Schaumstoffe Helgers ......055
Thomann ..................... 030-031
Tone2 .......................................041
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Yamaha ...................................100
Die Mission der Beat
Das Wie und Womit, das Wann und
vor allem das Wahre des heute rele-
vanten Musikschaffens erfühlen,
erfragen und reflektieren. Digitale
Kreativität und neue Herausforde-
rungen vermitteln. Relevant am Puls-
schlag sein. Wir glauben an die Musik
in Ihnen und um uns herum.
Veröffentlichungen: Sämtliche Veröffentlichungen in dieser
Fachzeitschrift erfolgen ohne Berücksichtigung eines
eventuellen Patentschutzes. Warennamen werden ohne
Gewährleistung einer freien Verwendung benutzt.
Haftungsausschluss: Für Fehler in Text, in Schaltbildern,
Aufbauskizzen usw., die zum Nichtfunktionieren oder evtl.
Schäden von Bauelementen führen, wird keine Haftung
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Bei falkemedia erscheinen außerdem die Publikationen
Mac Life, MACeasy, iPhone Life, DigitalPHOTO, AppStore-
BIBEL, Bücher, So is(s)t Italien, LandGenuss, KIELerLEBEN,
RENDSBURGerLEBEN.
© Copyright 2014 by falkemedia

ISSN 1866-3737

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top-of-the-range studio multi-tracks to lowly cassette decks. With comprehensive control over just about
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