R.

Eshelman
April 2009

Kleines Filmglossar

1. Die Einstellung (shot, take)

Die Einstellung (engl.: shot [beim Betrachten] oder take [beim Drehen])
ist ein zusammenhngend aufgenommenes, ungeschnittenes Filmsegment.
Einstellungen knnen bei herkmmlichen Filmkameras aus technischen
Grnden nicht lnger als 11 Minuten dauern. Im klassischen Hollywoodstil
(30er-Ende der 50er Jahre) betrgt die Einstellung meist zwischen 8-11
Sekunden; in letzter Zeit 4-6 Sekunden). In der Stummfilmzeit und in
Kunstfilmen ab den 60er Jahren sind Einstellungen oft wesentlich lnger.
Der master shot oder scene (Master-Szene) ist eine lngere Einstellung,
die als Grundlage fr verschiedene Zwischenschnitte dient.

Die Einstellung schafft ein zeitliches Kontinuum und ist gewissermaen das
Gegenstck zum Schnitt (cut, edit, montage), der einen Bruch erzeugt.

Eng verbunden mit der Einstellung ist das Konzept der Mis en Scne
(Anordnung der Gegenstnde oder Menschen in der Einstellung). Merke:
durch die Kamera gesteuerte Tiefenschrfe kann man Gegenstnde in
der Mis en Scne dynamisch hervor- bzw. zurcktreten lassen.

Gre der Einstellung und deren Funktionen

Weit (extremely long shot): Mensch in Landschaft kaum sichtbar;
Panorama.
Totale (very long shot): Mensch ist der Landschaft untergeordnet.
Detailverlust bei Videoaufnahmen bzw. im Fernsehformat.
Halbtotale (long shot): Mensch von Kopf bis Fu; fr kleinere
Menschengruppen und krperbetonte Aktionen geeignet. Diese
Gre gilt als optimal fr den Fernsehbildschirm und wird in
Videoaufnahmen der Totale vorgezogen, wenn es um Gruppenszenen
geht.
Halbnahe (medium long shot, American knee shot): Mensch von
unterhalb des Knies an; etwas des Menschen. Zeigt den Menschen
im rumlichen Kontext, oft in Zweier- oder Dreiergruppen. Diese
Gre gilt als optimal bei der Menschendarstellung im Videoformat.
Amerikanisch (medium shot, American shot): Mensch von
Oberschenkel bis Kopf; wichtig ist, dass die Hand gezeigt wird.
Nahe (medium close up): Kopf bis Mitte des Oberkrpers; oft bei
Dialog.
Gro (close up): Kopf; wirkt emotionalisierend und in der Regel
identifikationsstiftend.
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Detail (big close up): Ausschnitt des Kopfes oder eines Gegenstandes;
wirkt bei Menschendarstellungen oft verfremdend (siehe die
verschreckten Augen am Anfang der Tatort-Reihe).

bersicht der Einstellungsgren

Panorama, weit Totale Halbtotale Halbnahe

Amerikanisch Nahe Gro Detail

2. Perspektive

Normalsicht (Augenhhe der Personen)

Aufsicht (Vogelperspektive); verschafft einen berblick, kann bei leichter
Erhhung der Kamera einzelne Figuren gewichten.
Untersicht (Froschperspektive) lsst Gegenstnde oder Personen grer
wirken.
POV-Einstellung (Point of view shot) zeigt die Perspektive einer Person.
Wird selten lange durchgehalten. Merke auch, dass die bergnge zwi-
schen auktorialer und personaler (POV) Kamera-Perspektive flieend
sind; es gibt verschiedene Grade der Distanzierung bzw. Annherung.
Over-the-shoulder-shot (OSS) (Aufnahme ber die Schulter) Wird
hufig bei bei der Aufnahme von Gesprchen verwendet. Die OSS gibt
die Perspektive der betr. Person nicht ganz wieder, ist aber sehr nahe
daran.
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180-Regel Der Raum wird wie eine Bhne betrachtet; gefilmt wird nur
innerhalb eines 180-Kreises um die Personen oder Gegenstnde herum.
Abweichungen von dieser Regel verwirren den Zuschauer erheblich,
knnen aber auch kunstvolle Effekte erzeugen (sowj. Montage-Kino,
nouvelle vague).

i.d. Regel Handlungsachse Dieses Diagramm

keine veranschaulicht auch
Aufnahmen das sog. Coverage-
aus diesem System. Kamera 2
Bereich Kamera 2 erfasst die ganze
heraus. Person 2 Szene und deckt die
180-
(sog. eingeschrnkte OSS-
Bereich
Achsen- Einstellung von
sprung) Kamera 1.

Person 1

Kamera 3

Kamera 1

3. Kamerabewegung

In der Regel bleibt die Kamera unbeweglich (das Gefhl der Dynamik wird
durch Schnitte erzeugt). Tatschliche Bewegungen sind immer umso
effektvoller. Kamerabewegung ist nicht nur eine Frage des Stils, sondern
auch eine der Technik. In der frhen Stummfilmzeit konnten die schweren
Kameras kaum bewegt werden; in den sechziger Jahren entstanden
handgehaltene 16mm-Kameras und in den 70er Jahren die Steadicam, die
eine flssige Bewegung der handgehaltenen Kamera ohne Wackler erlaubt.

Schwenk (pan, panning). Ein langsamer Schwenk wirkt beruhigend und

verlangsamend; ein gleitender Schwenk tastet den Raum ab und
liefert neue Informationen; ein schneller Schwenk kann drama-
turgische Funktionen bernehmen (berraschung, dramatische Wechsel,
Dialog verfolgen). Der Reischwenk (flash pan, swish pan) ist ein
rckartiger Schwenk, dessen Inhalt eigentlich nicht mehr wahrnehmbar
ist: eine neue Einstellung wird damit ohne Schnitt angesteuert. Gleich-
mige Schwenke durchzufhren verlangt ein gewisses Knnen sowie
den Gebrauch eines Stativs oder einer sog. Steadicam.

Kamerafahrt (tracking shot, travelling shot) erfolgt durch Mensch, Dolly,

Auto, Hubschrauber, Pferd, Kran usw.; wird hufig benutzt, um den
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Zuschauer in einen Handlungszusammenhang hinein zu versetzen

(Annherung, Entfernung, Verfolgung). Je nach Lage: Ranfahrt, Rck-
fahrt, Seitfahrt (an mehreren Objekten vorbei), Parallelfahrt (parallel
zu einem sich bewegenden Objekt). Unsere Mglichkeiten, Kamera-
fahrten durchzufhren, sind auf den Fuweg beschrnkt und wegen der
notwendigerweise unruhigen Kamerahaltung zu vermeiden.

Zoom erzeugt durch Fokussierung einen hnlichen Effekt wie eine Kamera-
ranfahrt, verzerrt aber den abgebildeten Raum.

Bewegungsrichtung kann Parallel zur Bildflche erfolgen; dies erzeugt

ein eher distanziertes Verhltnis. Wenn Handlungsachse und Blick-
achse gleich sind (d.h. die Dinge kommen auf uns zu) fhlt sich der
Zuschauer bedroht oder involviert.

4. Schnitt (Montage)

Der Schnitt bezieht sich auf die Zerschneidung und Neuzusammensetzung

des Filmmaterials; kann je nach Montagetechnik synthetisierend wirken
oder Diskontinuitten erzeugen.

Merke: Montage wird auch benutzt, um das filmtheoretische Programm

der russischen Avantgarde der 10er und 20er Jahre (Kuleov, Eisenstein,
Pudovkin u.a.) zu bezeichnen, die sprunghafte, verrtselte Bildfolgen
bevorzugte.

Die wichtigsten Techniken beim Schneiden:

harter Schnitt (direct, straight cut) direkter bergang zur nchsten Ein-
stellung. Die von Profis am meisten benutzte Schnitttechnik. Der harte
Schnitt erzeugt potentiell immer Verwirrung und muss durch Kom-
mentar, Handlungslogik, Ton usw. untersttzt werden. Der harte Schnitt
muss im Standard-Hollywoodstil immer auerhalb eines 30-Winkels
relativ zur letzten Kameraposition erfolgen (siehe jump cut weiter
unten) und soll in der Regel mindestens eine Einstellungsgre
berspringen (z.B. gro zu halbnahe, aber nicht gro zu nahe).

unsichtbarer Schnitt (matching action, continuity cutting) Schnitte

erfolgen so, dass sie mit der abgebildeten Handlung logisch
bereinstimmen und mglichst wenig auffallen (beim Raum-, Blick-
Wortwechsel usw.). Sichtbare oder fhlbare Schnitte lenken die
Aufmerksamkeit auf das Medium selbst.

berblendung (cross-fade, dissolve) Filmsegmente werden bereinander

gelegt, um einen bergang zu schaffen oder einen Bezug herzustellen;
kann u.a. kurz oder weich erfolgen. Bei der berblendung wird ein
eindeutiger Bezug zwischen den zwei sich berlappenden Einstellungen
hergestellt (im Gegensatz zum harten Schnitt). Der heutige Zuschauer
hat gelernt, harte Schnitte zu lesen und muss nicht stndig durch
berblendungen ausgeholfen werden.
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bersichtseinstellung (establishing shot); sorgt in der Standardfilm-

grammatik fr einen Handlungsrahmen (Beispiel: Gebude wird von
auen gezeigt; dann wird zu einem Innenraum geschnitten, in dem sich
die tatschliche Handlung stattfindet.) Der establishing shot ist ein
wichtiger Bestandteil der klassischen Filmgrammatik (Bewegung vom
Allgemeinen zum Besonderen). Die aktuelle Filmgrammatik benutzt
hufig eine Detailaufnahme, schneidet dann zu greren Einstellungen,
die diese im Kontext zeigen.

weicher Schnitt (soft cut) kurze berblendung (schwarze oder weie Stelle)
bzw. Ab- und -Aufblendung erfolgt zwischen Schnitten. Signalisiert u.a.
Unterbrechungen whrend gefilmter Gesprche.

Seltene Schnitttechniken

Blende (fade, wipe); bergang, wobei es aussieht, als ob die Kamerablende

schliee. Hufig im Stummfilm; heute selten oder nur augenzwinkernd
gebraucht.

Match cut = Schnitt zwischen zwei Bildern mit gleichem Ausschnitt oder
gleicher Gre (unterstreicht Vernderung in der Zeit). Kommt
vergleichsweise selten vor und erzeugt in der Regel eine symbolische
Gleichsetzung der zwei gegenbergestellten Einstellungen.

Jump cut (Bildsprung). nderung der Kameraposition innerhalb eines 30%

Winkels relativ zur letzten Kameraposition; wird von Zuschauern
unwillkrlich als Fehler oder Sprung empfunden. hnliches gilt auch
fr die Einstellungsgre: wird beim selben Gegenstand von einer
Einstellungsgre unmittelbar zur nchsten geschnitten (z.B: von
Halbnah zu Amerikanisch), wird dies vom Zuschaher als Sprung
empfunden. Jump cuts werden vor allem im sowjetischen Montage-Kino
und spter ab den 60er Jahren effektvoll eingesetzt, im klassischen
Hollywoodstil sind sie tabu.

Digitale Tricks (Blttern, Wellen, Spiralen, pixellierte Auflsung usw.).

Verspielte bergnge, die meist sehr gezielt bzw. selten eingesetzt
werden.

Andere Begriffe

Die Sequenz ist eine inhaltlich definierte Handlungseinheit in einem Film;

Sequenzen knnen aus einer oder aus vielen Einstellungen bestehen.

Sequenzprotokoll Genaue Erfassung einiger oder smtlicher filmtechnischer

Vorgnge (Handlung, Schnittlnge, Ton, Einstellungsgre usw.) in einer
Sequenz.

Parallelmontage, -schnitt hufig verwendete Technik, in der zwei ver-

schiedene Handlungsstrnge abwechselnd aufeinander folgen und somit
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eine Einheit bilden (Beispiel: Verfolgungsszenen, bei denen zwischen

Jger und Gejagtem hin- und hergeschaltet wird).

Plansequenz (steht im Gegensatz zu Schuss-Gegenschuss, Montage)

lngere Einstellung, in der z.B. ein lngeres Gesprch durch aufwndige
Kamerabewegungen bzw. durch die Einstellung der Tiefenschrfe erfasst
wird; unterstreicht Kontinuitt der Handlung.

Schuss-Gegenschuss-Verfahren (complementary two-shot, reverse-angle

shot) wird bei Gesprchen verwendet; zeigt perspektivisches Hin-und-
Her zwischen zwei Gesprchspartnern an Hand von zwei sich spie-
gelnden over-the-shoulder-shots (OSS). Bei Dokumentarfilmen nor-
malerweise nicht gebruchlich, es sei denn, man will den Interviewer als
gleichwertiger Partner des Befragten zeigen.

slow cutting/fast cutting; langsamer bzw. schneller Bildwechsel. Slow

cutting fhrt zu lngeren Einstellungen; fast cutting zu krzeren.

Dcoupage classique oder Hollywoodstil = bezeichnet den klassischen

Hollywoodstil zwischen den 30er und 50er Jahren. Besteht in einer losen
Kombination aus verschiedenen Verfahren: Einfhrungseinstellung
(establishing shot), Bewegung vom Allgemeinen auf das Detail,
Dialogszene stets im Schuss-Gegenschuss-Verfahren, hufigem Ge-
brauch von unsichtbaren Schnitten, coverage-System usw. Der
Hollywoodstil wird hufig noch im Fernsehen benutzt.

5. Ton
Der Ton ist fast ebenso wichtig wie das Bild. Film ohne Ton wirkt tot oder
unwirklich (auch Stummfilme wurden begleitet von Musik und Special
Effects).

Der Ton im Film weist fnf Schichten auf:

1. Atmo = Atmosphre-Aufnahme, Aufzeichnung von Geruschen in der
Drehumgebung, die als Hintergrund eingesetzt werden. Atmos mssen in
der Regel nicht genau mit Bildinhalten synchronisiert werden.
2. Effekte = knstliche erzeugte Gerusche, die gezielt eingesetzt werden.
3. Gerusche = bedeutungslose Tne
4. Sprache = bedeutungstragende Tne
5. Musik = harmonische Tne

synchron = Ton ist lokalisierbar im Bildraum.

asynchron = Ton ist auerhalb des Bildraums (kommt aus dem Off), lsst
sich aber in den Kontext einordnen (bergnge zwischen synchron und
asynchron kommen hufig vor: man hrt zuerst ein Gerusch, sieht
dann die Ursache).
Musik erzeugt die verschiedensten Arten von Emotionalisierung und
Rhythmisierung und bt eine starke Wirkung auf das Publikum aus.
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Tonbergnge beim Schnitt

Beim Schneiden kann der Ton eingesetzt werden, um bestimmte bergnge

zu schaffen oder Effekte zu erzielen. So kann ein gleitender Tonber-
gang (z.B. Musik) zwei stark kontrastierende Einstellungen miteinander
verbinden. Ton aus dem Off kann rumliche Tiefe suggerieren; durch
einen nachtrglichem Schnitt zu einer Tonquelle aus dem Off kann
Spannung erzeugt und abgebaut werden. Effektvolle bergnge knnen
auch durch die langsame Ausblendung von Ton oder durch die Mischung
verschiedener Tne geschaffen werden.

6. Beleuchtung

Grundbegriffe:

Fhrungslicht (key light): Fhrungslicht liefert den Hauptanteil an Licht-

energie fr die Belichtung des Materials. Sie zeichnet das Volumen des
Objekts, dient der Darstellung der Form sowie dem Erkennen der
Oberflche. Standardposition des Fhrungslichts bei Menschen ist 40
Grad in der Hhe (hnlich dem Sonnenlicht) und 40 Grad seitlich von
der Kameraachse.
Aufhellung (fill light): Bringt das Minimum an Licht, das den Schatten
durchzeichnet bzw. die Flche unter dem Schatten sichtbar macht; soll
selbst keinen neuen Schatten erzeugen. Die Aufhellung ergnzt und
untersttzt das natrliche Streulicht, das einem im Raum immer umgibt.

Modellierungslicht . Spotbeleuchtung eines Teils der Person, um diesen

genauer zu zeichnen.
Gegenlicht. Hebt die Konturen der betr. Person vom Hintergrund ab. Kommt
aus der Tiefe und ist gegen die Kamera gerichtet.
Hintergrundlicht. Spotbeleuchtung eines flachen, monochromen Hinter-
grundes, damit die gefilmte Person nicht in der Luft zu hngen scheint.

Beleuchtungsstile
Normalstil Die Szene wird so ausgeleuchtet, dass alle Details deutlich zu
erkennen sind und der Eindruck einer gleichmigen Ausleuchtung
entsteht. Der Normalfall.
Low-Key-Stil (auch: chiaroscuro style) zeichnet sich durch schroffe Hell-
Dunkel-Konfrontationen aus. Zu finden bei Darstellungen dramatischer
Situationen, geheimnisvoller Vorgnge, Verbrechen, psychischer An-
spannung und dergleichen. In der Filmgeschichte stark verbunden mit
dem Expressionismus der 20er Jahre und mit dem Film Noir der 40er
und 50er Jahre. Die Phrase low key bezieht sich auf das niedrige
Verhltnis von Aufheller zum Fhrungslicht (low ratio of fill light to key
light).
High-Key-Stil bezeichnet eine hell ausgeleuchtete Rumlichkeit, in der alles
genau und berdeutlich zu erkennen ist. High-Key-Ausleuchtung erzeugt
eine freundliche, optimistische Grundstimmung (viele klassische
Hollywood-Komdien sind in diesem Stil ausgeleuchtet).
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Anmerkung: In den populren ZDF-Dokumentarfilmen von Guido Knopp

(Hitlers Helfer, Hitlers Krieger usw.) werden Geschichtszeugen unter
Anwendung der letzten drei Techniken sehr ausdrucksvoll belichtet.
Ein Bild von Knopp selbst veranschaulicht dieses Verfahren:

Modellierungslicht: Spotbeleuchtung
des Haares verleiht den Kopf Konturen
und Glanz (auch im bertragegen
Sinne)
Fhrungslicht
von vorne links
und leicht von
oben herab
(vgl.
Kinnschatten)

Auffllicht
von vorne
schwcht
Schattierung
im Gesicht
ab

Hintergrundlicht
hebt Person vom
Hintergund ab