Francisco Javier Tardío Gastón

1. E. S Ildefonso Serrano

DIE VERHÄNGNISVOLLE FRAU

Stichworte: Frau, Literatur, Kino, Femme fatale, feministische Kritik

2. Einführung
Sie haben mich zu Lippen getrieben, die
Glück schenken, mich trennen und
zerstören.
Goethe

Wenn wir vor einer Leinwand stehen und die Auflösung von Josef von Sternbergs
erstem deutschen Tonfilm Der blaue Engel (1930) sehen, könnte die Szene nicht pathetischer
sein: Emil Jannings spielt einen gebrochenen, gefallenen Mann, der Bilder von Lola-Lola
verkauft, während Marlene Dietrichs Stimme "Hüte dich vor Blondinen" erklingt.
Alle diese Frauen weisen eine Reihe von Merkmalen auf, die sie in die Nähe des Bösen-
und der Zerstörung rücken, indem sie ihre Reize einzig und allein zu dem Zweck einsetzen,
Männer zu verführen und dabei zu zerstören. Seit der Antike werden Männer mit dem Guten
und Frauen mit dem Bösen gleichgesetzt: in der griechisch-lateinischen Mythologie, in der
Sibyllen, Hexen und Zauberinnen vorkommen, und in der jüdisch-christlichen Tradition, die
Frauen mit Schlangen in Verbindung bringt oder sie als Bestien oder Prostituierte darstellt.

Da kam einer der sieben Engel, die die sieben Schalen trugen, und sprach zu mir: Komm, ich
will dir das Gericht über die berüchtigte Hure zeigen, die auf dem großen Wasser sitzt; mit
ihr haben die Könige der Erde Unzucht getrieben, und die Bewohner der Erde sind trunken
geworden von dem Wein ihrer Hurerei". Die Frau war in Purpur und Scharlach gekleidet und
glänzte mit Gold, Edelsteinen und Perlen; in ihrer Hand hielt sie einen goldenen Becher
voller Abscheulichkeiten und auch die Unreinheiten ihrer Hurerei. (Offenbarung, 17: 1)

In diesem Sinne äußert sich González Ovies, wenn er feststellt, dass "das weibliche
Geschlecht am Anfang der Menschheit den Überlieferungen zufolge keine andere Rolle spielt
als die der Verkörperung der Kraft des Bösen" (González Ovies, 1994). Doch was versteht
man unter femme fatale, einer Übersetzung des französischen Ausdrucks femme fatale? Im
Wörterbuch der Königlichen Spanischen Akademie wird der Begriff definiert als "eine
Person, deren amouröse Anziehungskraft ihr selbst oder denen, die sie anzieht, ein
unglückliches Ende bereitet; bezieht sich hauptsächlich auf fiktive Charaktere, insbesondere
in Filmen, und auf die Schauspielerinnen, die sie darstellen". Abgesehen vom zweiten Teil
der Definition, der am Ende des Artikels noch einmal aufgegriffen wird, stellen wir fest, dass
die implizite Konnotation der Definition das Bild einer sexuell unersättlichen Bösewichtin
beinhaltet, die mit ihrem Eingreifen ein tragisches Ende herbeiführen wird.

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 Dieser Begriff der Frau soll in diesem Artikel anhand verschiedener Beispiele analysiert
werden, die Legenden und Werke der Weltliteratur geprägt haben.

3. Frauen
Der Mythos der Femme fatale, der sich im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelt hat, ist
Ausdruck eines sehr organischen, aktiven, starken und fleischlichen Frauentyps, der
gleichzeitig faszinierend und schädlich für die Männer ist, im Gegensatz zu einem anderen
weiblichen Modell, das viel passiver ist, einer Frau, die sich aufopfernd und den Männern
unterwürfig ist (Dijkstra, 1994; Volpatti, 1994).
Dieser Archetypus der Frau ist im 19. Jahrhundert angesiedelt, aber wenn wir seine
Ursprünge finden wollen, müssen wir in der Geschichte zurückgehen, was uns zu den
Ursprüngen unserer Tradition führen wird, zurück zum Horizont, wo wir das klassische
Griechenland finden. Um Frauen als Trägerinnen der Sünde, des Bösen, zu identifizieren,
wurden sowohl in der heidnischen als auch in der sakralen Geschichte Eigenschaften wie
moralische Zerbrechlichkeit und ethische Unreife hervorgehoben.

Der Archetyp der Femme fatale existiert in praktisch allen Kulturen (Wallace 1960: 236).
Die Ursprünge des Archetyps der Femme fatale gehen auf die Mythologie der Antike
zurück. In der Folge ist der Typus der tödlichen Frau in der populären Folklore und Kunst
der westlichen Kultur allgegenwärtig. Der Archetypus taucht in der Romantik wieder auf
und blüht besonders in der Kunst des späten 19. und frühen 20. (Houvenaghel 2008: 854).

Es gibt viele Fälle von tödlich verunglückten Frauen, die im Laufe der Geschichte
bekannt geworden sind. Einige scheinen eine getreue Wiedergabe der Fakten zu sein, aber bei
vielen anderen könnte man eine Art subjektive Anreicherung durch mündliche Überlieferung
und freie Interpretation vermuten.. Ein Autor wie José Manuel Camacho vertritt
beispielsweise die Auffassung, dass Eva, obwohl sie angesichts der Versuchung als schwach
dargestellt wird, kein Symbol für eine Intrigantin der Täuschung ist; sie ist eine Frau, die den
Mann verführt, aber das geschieht nicht aus Bosheit, sondern aus dem Wunsch heraus, die
Entdeckung mit ihrem Partner zu teilen. Vielmehr war es ein Modell, das dazu diente, ein
anspruchsvolleres Modell zu perfektionieren, das bis heute weiterentwickelt wurde
(Camacho, 2006).
Als Frau, die Ähnlichkeiten mit der christlichen Eva aufweist, finden wir Pandora. Seine
Auftritte finden sich in den Werken von Hesiod: Theogonie, die eine Version des Ursprungs
des Kosmos und der Abstammung der Götter der griechischen Mythologie enthält, und
Labyrinth und Tage. Der griechische Autor hält Pandora für die erste Frau, die als Kastiin die
Welt geschickt wurde, nachdem Prometheus das Feuer vom Olymp gestohlen hatte, um es
den Menschen zu geben. Pandora besaß eine atemberaubende Schönheit und übermäßige
Neugier, die sie dazu brachte, die Büchse zu öffnen, die Zeus ihr gegeben hatte und die alle
Übel enthielt, die die Welt plagten. Was Eva und Pandora verbindet, ist also die Tatsache,
dass sie Unglück über die Menschheit bringen.

Es war meine Geburt göttliche Verschwörung, böse Strafe, bestimmt ［...］... ］ Aber mein
Geist war beherrscht

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 Von dieser Neugierde, die uns fasziniert [...]
Ich habe ein Paradies in einen Friedhof verwandelt. (Álvarez Hidalgo, Pandora, 1997).

Auch im klassischen Griechenland war Helena eine Frau, die den Trojanischen Krieg
auslöste, indem sie ihren Mann Menelaos verließ und mit Paris floh. Eine weitere
Verhängnisvolle ist Circe, die ihren Partner mit einem ihrer Zaubertränke ermordete, um
allein zu regieren. Später lockte und verzauberte sie Seeleute, um sie zu berauben undmarlos
in Bestien zu verwandeln. Dieses Verhalten wurde in gewissem Maße von den
Meerjungfrauen übernommen, die mit ihrem Gesang die Seeleute verwirrten und sie gegen
die Riffe prallen ließen. In diesem Zusammenhang sagt Pilar Pedraza, dass "die Lieder der
Sirenen mit düsteren Bedeutungen aufgeladen sind, [...], und sie sind Täuschungen, magische
Haken, dass der Tod den Menschen durch ein attraktives Ungeheuer mit einem
jungfräulichen Gesicht und einer unheilvollen Klaue naht" (Pedraza, 1991: 118).
Eine weitere Zauberin ist Medea, die, nachdem sie von Jason abgewiesen wurde, um
den Princesa von Korinth zu heiraten, Rache nahm, indem sie den Tod von Glauca
verursachte und ihre eigenen Kinder tötete, die sie mit Jason gemeinsam hatte.

Amor lächelte sie an. Aber die tödliche Frau

die sie wütend und eifersüchtig mitnahm,
mit seinem Vater und den Göttern, den Filtern des Ostens. (Heredia, Jason und Medea,
1893)

Ein eindrucksvolles Beispiel für perverse Weiblichkeit in der griechischen Mythologie

sind die Amazonen. Sie waren ein Volk von Jägern und Kriegern, die Männer nur für kurze
Zeit zum Zweck der Fortpflanzung benutzten und nur ihre Töchter behielten, die vor der
Heirat einen Feind töten mussten. Wenn männliche Kinder geboren wurden, wurden sie
getötet oder verstümmelt. Abgesehen von der Befriedigung ihrer reproduktiven Bedürfnisse
konnten Männer nur als Diener an ihrer Seite bleiben. Trotz ihres kriegerischen Potenzials
wurden sie von den Athenernrotiert, denn - wie bisher zu erkennen - verdiente jede perverse
Frauengestalt eine Strafe. Es gibt ein Schuldgefühl einer männlichen Gesellschaftlina, die
Angst der Männer, sich den Frauen zu unterwerfen. Diese Angst der Männer vor den Frauen
ist die Ursache für die große Verachtung, mit der die Frauen in der Mythologie behandelt und
als furchterregende Wesen dargestellt werden, eine Tatsache, die im Gegensatz zur realen
Situation der Diskriminierung der griechischen Frauen steht.
Auch das antike Rom hat seine eigene Femme fatale, die in verschiedenen Figuren wie
Delia, der grausamen Geliebten von Tibullus, vertreten ist.. Delia weist ihren Mann zurück,
um mit Tibullus zu gehen, obwohl sie ihn am Ende auch zurückweist, um mit einem anderen
Liebhaber zusammen zu sein. Wenn wir aber nach Frauen suchen, die dieses Bild der
Fatalität symbolisieren, finden wir Kleopatra, Judith und Salome.
Salome scheint ein genaues und vollständiges Beispiel für eine Femme fatale zu sein;
sie ist berühmt dafür, dass siedie Enthauptung von Johannes dem Täufer erreicht hat, indem
sie für den König tanzte und dabei von ihrer eigenen Mutter unterstützt wurde. Es ist ein Bild
der sexuellen Perversion eines jungfräulichen heranwachsenden Mädchens, das durch den
Tanz die unbändigste Begierde provoziertund sich danach sehnt, den Kopf des Mannes zu

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besitzen, der Jesus Christus getauft hat (Camacho, 2006). Um sein Ziel zu erreichen, bedient
er sich eines so subtilen Mittels wie der Verführung; der König erliegt seinem Charme. Diese
Verführung folgt dem Kanal des arabischen Tanzes, einem Element, das von einer anderen
fatalen Figur des 20. Jahrhunderts wie Mata Hari verwendet wird, was dazu beiträgt, sie in
ein Klischee zu pressen. Ihr Einfluss über die Jahrhunderte hinweg ist unbestritten, denn sie
wurde zum Vorbild der wichtigsten Femme fatale des späten 19. Jahrhunderts. Ruben Darío
selbst greift dies in dem folgenden Gedicht auf:

Im Land der Allegorien

Salomé tanzt immer,
vor der Tiara des Herodes,
auf ewig;
und das Haupt von Johannes dem Täufer,
vor dem die Löwen zitterten,
fällt unter die Axt. Blut regnet herunter.

Für die Sexrose

im angelehnten Zustand
bewegt alles, was existiert, mit seinen fleischlichen Ausscheidungen
und mit seinem geistigen Rätsel. (Darío, Im Land der Allegorie, 2010)

Was Salome einzigartig und pervers macht, ist das Objekt der Verführung, denn sie
verführt nicht Johannes, sondern seinen Stiefvater Herodes, was einen bedeutenden Drang
zum Inzest mit sich bringt, auch wenn es keine direkte blutsverwandte Beziehung gibt,
sondern eher einen Inzest der Verwandtschaft.. Eine ähnliche Femme fatale mit dieser
Nuance scheint sich nicht zu wiederholen.
Kleopatra, die ägyptische Königin, ist eine weitere von Mythen und Perversionen
umgebene Figur. Califikationen wie "mutig" und "großer Stratege" haben sein Image geprägt.
Ägypten brauchte gute Verhandlungsführer, um Gewinne zu erzielen, und so entstand das
verhängnisvolle Bild der Kleopatra, die ihre Verführungskünste mit Exzentrik und
Despotismus verband. Das Bild, das von ihr bleibt, ist das einer tödlichen Frau mit
unstillbarem sexuellem Verlangen, einer sinnlichen und schönen Frau, die ihre Haut mit
Spermabädern pflegte; einer Frau, die ihre Sklaven-Geliebten ohne Fußeliminierte, nachdem
sie mit ihnen Liebesnächte und Sex verbracht hatte. In diesem Sinne wird die historische
Figur von der Legende überschattet, die durch die Notwendigkeit entstanden ist, seinen
Erfolg mit Strategien zu erklären, die nicht mit den Eigenschaften konkurrieren, die
traditionell einem König vorbehalten sind, wie Diplomatie, Intelligenz und Mut..
In der jüdischen Tradition war Lilith die erste von Gott geschaffene Frau. Als eine
Mischung aus mujer und Schlange können wir sie als die perfekte Inkarnation des Teufels
bezeichnen. Aus Schmutz und Fäkalien gemacht, rebellierte sie und wagte es sogar, die
Gleichheit zwischen den Geschlechtern zu fordern, als sie sich weigerte, sich beim
Geschlechtsverkehr unter Adam zu stellen. Sie hat sich ungezwungen und frei in Luft
aufgelöst und scheint die männlichen Ängste vor Impotenz, Schwäche und weiblicher
Sexualität, Selbstbehauptung und Unabhängigkeit zu verkörpern. "Huren, Teufelinnen und
unnatürlich rebellische Frauen sind ein und dasselbe, denn Lilith war wirklich das erste

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Beispiel jener schrecklichen Kreatur, die man später die emanzipierte Frau nennen würde"
(Bornay, 1990). Sie war die erste, aber nicht die letzte, die den Männern Schwierigkeiten
bereitete. Neben den bereits erwähnten beeindruckte Bathseba König David mit ihrer
Schönheit, der für sie Ehebruch beging und ihren Mann töten ließ. Um ihr Volk zu befreien,
verführte Judith Holofernes und enthauptete ihn anschließend. Maria Magdalena war auch
der Prototyp einer Prostituierten und Sünderin, doch in den letzten Jahren haben einige sie als
Gefährtin und Erbin des Vermächtnisses von Jesus Christus bezeichnet.
Seit Lilith hat die Kirche nicht aufgehört, die teuflischen Frauen zu verurteilen, die es
wagten, ihre Sexualität frei zu gebrauchen und vor den Männern unabhängig zu werden. Ein
deutliches Beispiel ist die Hexenjagd auf . Am Ende des 14. Jahrhunderts wurden sie zum
Ziel von Verfolgung und Folter. Im Jahr 1648 erklärte die Kirche die Hexerei zu einem
Verbrechen exceptum und erlaubte die Folter vor dem Prozess. Dafür hat die Heilige
Inquisition gesorgt. Die Tatsache, dass es sich bei den Angeklagten fast immer um Frauen
handelte, lässt sich dadurch erklären, dass ihre Beziehung zum Teufel, dessen Vermittler sie
sein sollten, eine Bedrohung für die Männer darstellte, die den körperlichen Kontakt mit
ihnen vermeiden sollten. In ganz Europa wurden Massenhinrichtungen von Hexen
durchgeführt.
Einige der dargestellten Fälle haben gemeinsam, dass sie es gewagt haben, an der
patriarchalischen Welt teilzunehmen, und wir zeigen auch auf, wie körperliche Strafen zu
anderen Formen der moralischen und sozialen Unterdrückung hinzukommen. Die direkteste
Strafe ist vielleicht die, dass sie als Femmes fatales in die Geschichte eingehen:eti .

4. Die Femme fatale: eine Quelle der Inspiration in der Kunst

4.1 Literatur
Wir haben im vorangegangenen Abschnitt gesehen, dass die Vorstellungen von der
Femme fatale in der Geschichte mit Mythen und Ängsten vermischt wurden, je nach Kultur
und Zeit, in der sie präsentiert wurden. Kunst ist sowohl eine Form des Wissens als auch eine
Form der Kommunikation. Die übernatürliche Dimension der Femme fatale ist also mit dem
Geschichtenerzählen verbunden. Wir finden die Frau als Ausdrucksbedürfnis für die Ängste,
die in der Geschichte und in der Literatur vorhanden sind.
Im 19. Jahrhundert wurden die sozialen Rollen in Frage gestellt und begannen sich zu
verändern, wobei Frauen in vielen Fällen die Führungsrolle übernahmen. Die Männer
begannen, den "Einbruch" der Frauen in ihre Welt zu bemerken. So gießt der Schriftsteller
dieser Epoche mitweibliche Rechtfertigung in eine neue Perversion. Und wie katalysieren Sie
diese beiden?? Die Antwort ist klar: die Femme fatale. Sie wurde als Anti-Heldin gesehen,
als Ursache des Übels, als Schuldige für die Frustrationen der Männer, sie musste kontrolliert
werden. Die Femme fatale tritt wieder mit Nachdruck in Erscheinung, und ihre Figur erhält
eindeutige Aspekte.

Die galanten Mädchen in der Literatur sind Frauen, die hinreichend in der Lage sind, Männer
in den Spielen der Liebe und der Worte zu indoktrinieren. Sie sind amourös, kokett, sie
kennen tausend Arten der Verführung, um den Kunden in den Wahnsinn zu treiben, aber sie
haben auch hohe intellektuelleFlüge, und gerade in dieser Fähigkeit, intellektuell und
kulturell auf Augenhöhe mit den Männern zu sein, wird der höchste Grad der Perversion

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 erreicht. Es gibt kein größeres Vergnügen als das, das durch den Filter der Intelligenz geht.
(Camacho, 2006)

Eine fatale Frau, dargestellt "als blinde Naturgewalt, als verführerische, aber
undifferenzierte Realität, als unersättliche Nymphe, als zweideutige Jungfrau, als
Prostituierte, die Männer vampirisiert, als reptilienartige, primitive und fatale Schönheit"
(Puleo, 1997: 170). Eine Frau, die für viele Theoretiker eine Mischung aus sexueller
Erregung und der Angst ist, die sie selbst auslöst, weil westliche Männer von Klassen bedroht
waren, die als minderwertig angesehen wurden, einschließlich Frauen. Es gab eine
Mythifizierung des Körpers als Folge männlicher Ängste.
Die Schriftsteller haben sich diesem Modell der Frau auf ihre Weise genähert. In
Bécquer zum Beispiel treibt die Frau den Liebhaber in den Wahnsinn, in den Tod, um einen
geliebten Menschen zu töten. Bei Baudelaire hingegen symbolisiert das "schwache"
Geschlecht das Böse, den neuen gefallenen Engel, schön und sterblich, der den Menschen
zum dunkelsten Teil seiner Persönlichkeit führt und einen übermenschlichen Charakter
darstellt.. Sie ist eine begehrte Frucht, eine süße Versuchung, auch wenn hinter ihrem Genuss
furchtbare Unglücke stehen. Ihre Macht macht den Menschen blind, der sich selbst zum
Untergang verdammt.

Du, der du wie ein Messerstich in mein schwermütiges Herz eindrangst; du, der du, stark wie
eine Schar von Dämonen, kamst, wahnsinnig und verziert.

Mach aus meinem gedemütigten Geist dein Bett und deine Herrschaft, - berüchtigt, an den
ich gebunden bin wie einer, den man an die Kette legt. (Baudelaire, Der Vampir, 2009)

Ein Autor wie Cortázaradaptiert die Stereotypen der Göttin Circe, die ihm als
Inspirationdienen , und erfindet auf deren Grundlage eine paradigmatische Femme fatale neu,
indem erdieselben Eigenschaften seinerweiblichenFigur Delia zuschreibt. Aber was sind die
Mechanismen der Verführung? Wir sehen eine schöne und kluge Delia, die die Kunst des
Kochens mit Süße anwendet, um zu verführen und gleichzeitig Gefahr heraufzubeschwören;
außerdem taucht in beiden die Konfrontation ihrer männlichen Opfer mit Tieren wie
Schweinen oder Kakerlaken auf, eine subtile Art, die Demütigung mit Hilfe von Symbolen
einzufangen. Sie teilen sogar die Fähigkeit, Intrigen und spinnenartige Verschwörungen vor
dem Hintergrund einer fatalen Weiblichkeit zu spinnen.
Bécquer wiederholt in "Der Kuss" die Figur, wenn auch mit phantastischen Untertönen.
In dieserGeschichte verliebt sich der Protagonist in eine Steinstatue, um vor seinen Freunden
damit zu prahlen. Doch das tragische Schicksal ist nicht weit entfernt: Die Statue umarmt sie
und erschlägt den unglücklichen Mann. Nach Woolsey (1964) scheint es, als wolle Bécquer-
uns zeigen, dass der Einfluss der unerwiderten Liebe stark genug ist, um das Leben zu
überwinden.

Der junge Mann hörte nicht einmal die Worte seiner Freunde, und taumelnd, so gut er
konnte, erreichte er das Grab und näherte sich der Statue; doch als er ihr die Arme
entgegenstreckte, hallte ein Schrei des Entsetzens durch den Tempel. Blut spritzend aus
Augen, Mund und Nase, war er zusammengebrochen und mit dem Gesicht nachcha am Fuße

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 des Grabes gefallen. (Bécquer, Der Kuss, 2010)

Für einen Autor wie José Martí hingegen inspiriert die femme fatale einen Märtyrer,
einen Feind, wie in den folgenden Versen zu sehen ist:

Gott verdamme sie! Leichtsinnig und unrein

Vielleicht halten sie den Körper in einer sittsamen Weise
Wie ein Glas Sevres, wo sie rauchen
Feurige Hydras und grässliche Kobolde
Gott verfluche sie, und wenn ich sie begraben kann, werde ich sie begraben!
Jedes Gesicht, das die wahre Seele verbirgt! (Martí, Gott verdamme sie, 2001)

Die Liste der weiblichen Todesopfer ließe sich fast endlos fortsetzen. Wir haben uns mit
der Femme fatale als literarischer Inspiration in einigen ihrer Figuren, insbesondere aus dem
19. Jahrhundert, beschäftigt und die Stärke gesehen, die diese Frauen aus eigener Kraft
erlangen. Der Reichtum dieser historischen Periode trug dazu bei, die Figur dieses Charakters
aufzuwerten, und sein Einfluss war entscheidend für die kulturelle Assimilierung der
geschaffenen Stereotypen.

4.2 Kino
Das künstlerische Schaffen ist eine wesentliche Funktion des menschlichen Wesens;
Kunst und Mensch sind innicht zu trennen. Die künstlerische Sprache ist nicht nur eine Form
des Wissens, sondern auch ein Mittel der Kommunikation. Zwischen den verschiedenen
künstlerischen Sprachen, sei es Film, Architektur, Bildhauerei oder Literatur, gibt es einen
Austausch, der den künstlerischen Ausdruck bereichert. Wir sehen also, wie die Figur der
betörenden, fesselnden und subtil manipulativen Frau bereits in der Antike in der Literatur
und anderen Künsten dargestellt wurde; im Laufe der Geschichte haben wir gesehen, wie sich
dieses Symbol weiterentwickelt und unzählige "Femmes fatales" hervorgebracht hat, die in
der Malerei und im 20.
Eine herausragende Ikone des Kinos ist die Frau, und die Femme fatale hat sich als
Stereotyp durchgesetzt. Das Kino gibt Ihnen die Möglichkeit, nicht nur gelesen zu werden,
sondern auch gesehen und gehört zu werden.

Die Ikonographie ist explizit sexuell, ebenso wie sie oft explizit gewalttätig ist: lange Haare
(blond oder dunkel), Make-up und Schmuck. Zigaretten mit ihren verschmierten
Rauchspuren können zu Zeichen dunkler und unmoralischer Sinnlichkeit werden, und die
Ikonographie der Gewalt (vor allem Waffen) ist ein spezifisches Symbol (wie
wahrscheinlich auch die Zigarette) für ihre unnatürliche phallische Macht. Die Femme fatale
zeichnet sich durch ihre langen, prächtigen Beine aus ［...］. (Ort, 1980)

Hollywood wagte es in seinen Anfängen nicht, verführerische und perverse

Frauenfiguren einzuführen, sondern konzentrierte sich auf die unschuldige und zerbrechliche
Naive, die den puritanischen Trend scheute. In Europa entstanden in den ersten Jahrzehnten
des 20. Jahrhunderts kalte, skandalöse, menschenfressende und stark verführerische Bilder.
In Anlehnung an die zerstörerischen Frauenbilder von Münch oder Klimt führte das dänische

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Kino die Figur des vamp ein. Die Verlockung ist pervers. Auch das italienische Kino
präsentiert seinen lateinischen Vamp, die große mediterrane Prostituierte, geschmückt mit
Juwelen und Federn, lasziv und herrschsüchtig (Cruzado, 2002).
Das amerikanische Kino kapitulierte vor der Macht dieser Vampire und importierte
schließlich das Stereotyp (Alsina Thevenet, 1993). Es sind dunkle Frauen, die zwar nicht das
Blut ihrer Opfer aussaugen, sie aber sexuell und wirtschaftlich so weit ausbeuten, dass sie zu
einem Schatten ihrer selbst werden. Theda Bara wurde von der Fox übernommen und wurde-
der erste fertige Star der Branche. Mit schwarz gefärbtem Haar und einer Biografie voller
Geheimnisse und Exotik erweckte sie auf der Leinwand so fatale Frauen wie Carmen, Salome
und Kleopatra zum Leben. Aus Europa kamen Greta Garbo, die eine unzugängliche,
geheimnisvolle und sinnliche Frau darstellte, und Marlene Dietrich, der Star aus Der blaue
Engel, die, wie in der Einleitung erwähnt, das Begehren verkörperte.
Ab den 1930er Jahren stachen zwei Genres hervor, die den Weg für das Auftauchen der
Femme fatale ebneten: der Film Noir und der Horror. Die Femme fatale oder der Vamp passt
perfekt in die erste Kategorie, die ihre fruchtbarste Zeit zwischen den 1930er und 1950er
Jahren erlebte und die uns Bilder hinterlassen hat, die nur schwer aus unserer Netzhaut zu
löschen sind, wie zum Beispiel Gilda(Gilda, Charles Vidor, 1946), die ihren Handschuh
auszieht. Darin tritt eine Diva wie Rita Hayworth auf und behauptet ihre existenzielle
Unabhängigkeit. Der Film enthüllt ein Element, das die Wahrheit hinter dem Vorhang der
Femmes fatales offenbart: das Bedürfnis der Männer, Frauen zu kontrollieren, die gegen die
von ihnen geschaffenen und sie begünstigenden Normen verstoßen. "Gilda" dient somit als
Selbstdiagnose der Frustrationen, die die Gesellschaft dazu treiben, sich selbst auszudrücken,
indem sie alle Übel der Welt auf denjenigen schiebt, den sie als die Summe all ihrer Ängste
betrachtet. Der Film Noir spiegelt die Konflikte des 20. Jahrhunderts wider, die durch das
Auf und Ab der Wirtschaft, die Gewalt und den Kampf um die Macht gekennzeichnet sind.
In diesem Zusammenhang entwickelt die weibliche Figur eine sehr wichtige Rolle als Herrin
ihres Schicksals, sie ist dominant und nicht mehr unterwürfig wie bisher. Er nutzt seine
Sexualität, um seine Ziele zu erreichen, die meist mit Macht und Geld zu tun haben. Weit
entfernt von den immer wiederkehrenden Frauenrollen steht die Femme fatale im Mittelpunkt
der Intrigen.
Sie zeichnet sich durch Schicksal, Unglück und Unglück aus, das sie auf den Mann
überträgt. Cautivado, versteckt manchmal das Perverse in sich selbst, bis sie beschließt, es zu
zeigen. Sie ist eine mit Sexualität und Erotik aufgeladene Frau, die durch ein teilnahmsloses
Gesicht, einen durchdringenden Blick, langes Haar, geschwungene Kurven und einen
katzenhaften Gang hervorgehoben wird. Sie sind sich ihrer Macht bewusst und tun ihr Bestes,
um diejenigen in die Falle zu locken, die den Wunsch verspüren, sie zu erreichen. "Die
weibliche Protagonistin des Film Noir wird also als begehrenswert, aber gleichzeitig auch als
stark und gefährlich, wild wie ein Panther, dargestellt; der Mann muss sie kontrollieren und
unterwerfen, um nicht von ihr zerstört zu werden. Vergessen wir nicht, dass die salzige Frau-
eng mit der Magierin, der Zauberin, der Frau mit übernatürlichen Kräftenverbunden ist"
(Cruzado, 2009). Sex wird trivialisiert und dazu benutzt, den Wunsch nach Reichtum zu
befriedigen und sich mit Luxus zu umgeben. Um sozial aufzusteigen, ist sie bereit, sich in die
Welt des Verbrechens zu begeben und ist in der Lage, jeden zu eliminieren, der ihren
Ambitionen im Wege steht. Ihre Schlechtigkeit kennt keine Grenzen; sie verkörpern Sünde

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und völlige Verderbtheit. Sie sind selbst für das Töten verantwortlich, wie in Naked Eve, oder
besser noch, sie überreden den Liebhaber, die Drecksarbeit zu erledigen, wie in The Postman
Always Rings Twice. Die perverse Frau im Film Noir gibt es in verschiedenen Varianten. Es
gibt das Gangstermädchen, das nichts weiter als eine einfache Trophäe ist, die Abenteurerin,
die eine Komplizin ist, aktiv und nicht unterwürfig, wir finden auch die "Lady Dark",
sinnlich und intelligent, die weiß, was sie will und mit Sex spielt, um es zu bekommen, das
gute Mädchen, das in Schwierigkeiten gerät und schließlich erwähnen wir die Fatale mit
einem großen "A". die sinnliche und intelligente Frau, die weiß, was sie will und mit Sex
spielt, um es zu bekommen, das gute Mädchen, das in Schwierigkeiten gerät, und schließlich
die tödliche Frau mit dem großen, die alles Böse verkörpert, sowie Verführung, Risiko,
Unmoral und Zerstörung. In diesen Inszenierungen taucht jedoch in der Regel auch der
Gegenpol auf, der "Engel", die gute, passive, unterwürfige und schweigsame Frau, die im
Haus eingesperrt ist und anbietet, auf den rechten Weg zurückzukehren, wenn auch in viel
geringerem Maße.

5. Feministische Kritik
Wir haben bereits in der Einleitung gesehen, wie seit der Antike Frauen mit dem Bösen
und Männer mit dem Guten identifiziert wurden. Wir konnten auch sehen, wie sich dieses
Konzept im Laufe der verschiedenen Epochen entwickelt hat und wie es sich in den
verschiedenen literarischen Epochen widerspiegelt, die die Literaturgeschichte ausmachen.
Im 20. Jahrhundert setzt man sich für die Verteidigung der Frauen ein, um der
männlichen Unterdrückung entgegenzuwirken. So entwickelte sich der Feminismus in den
1960er Jahren zu einer wichtigen politischen Kraft in der westlichen Welt. Der Kampf
richtete sich zunächst auf politische und soziale Veränderungen, doch später wurde die
Aktion auf den Bereich der Kultur ausgedehnt und gelangte allmählich in den Bereich der
Theorie und Literaturkritik. Die Betonung politischer Themen im Feminismus hat dazu
geführt, dass Frauen häufig mit anderen unterdrückten Gruppen wie Schwarzen oder der
Arbeiterklasse identifiziert werden, obwohl Simone de Beauvoir uns daran erinnert hat, dass
Frauen weder eine Minderheit noch ein Produkt der Geschichte sind. Wir werden zwischen
zwei feministischen Kritiken unterscheiden: der anglo-amerikanischenund der französischen.

5.1 Anglo-amerikanische feministische Kritik

Der Einfluss von Kate Millets Sexualpolitik machte sie vorzur Stigmatisiererin der
anglo-amerikanischen feministischen Kritik, die dem New Criticism gegenüberstand, indem
sie die Notwendigkeit verteidigte, den sozialen und kulturellen Kontext zu berücksichtigen,
um ein literarisches Werk in seiner Gesamtheit zu verstehen.
Die große Mutter des Feminismus ist Virginia Woolf, deren Texte noch heute eine
grundlegende und unumgängliche Referenz für das kritische feministische Denken sind. Als
Autorin von Romanen und Kurzgeschichten hat sie die weibliche Sichtweise in den
Vordergrund gerückt. Ihre kritischen Essays zielen vor allem darauf ab, über die Rolle der
weiblichen Intellektuellen und die Bedeutung einer weiblichen Tradition nachzudenken.
Es gibt Romane, die ein Beispiel für Frauenliteratur sind, in denen Frauen die
Protagonisten sind. Ein Beispiel ist Orlando, wo das Problem der Identität zu beobachten ist.
In den Essays stellt die Autorin ihre Überlegungen zur Rolle der Künstlerin vor, wobei sie A

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Room of One's Own (Gnisci, 2002) hervorhebt. Laut Woolf begannen Frauen im 18.
Jahrhundert zu schreiben und vor allem bezahlt zu werden: Geld verlieh ihrer intellektuellen
Tätigkeit, die bis dahin in den privaten Bereich und an den Rand der Gesellschaft verbannt
war, Würde.
Einer der fruchtbarsten Stränge der feministischen Literaturkritik sind die so genannten
"Frauenbilder", die aus Images of Women in Fiction: Feminist Perspectives hervorgingen,
einer Reihe von Aufsätzen, die sich auf die Untersuchung des Frauenbildes in der Literatur
konzentrierten, ausgehend von der Grundannahme, dass dieses Bild eine Verzerrung der
Realität darstellt. Es wird davon ausgegangen, dass die Literatur nur ein falsches Bild der
Frau vermittelt hat und dass sie ein wirkliches Bild vermitteln sollte, das sich auf die
wirklichen Belange der Frauen und ihr wirkliches Verhalten konzentriert, denn nur so kann
die Literatur das Leben der Leser bereichern (Viñas Piquer, 2007). Als diesedelo um 1975 an
Schwung verlor, begann die feministische Kritik, sich auf die Werke von Frauen zu
konzentrieren; in dieser Linie heben sie sich ab, indem sie behaupten, dass es die Gesellschaft
und nicht die biologischegy ist, die die eigene literarische Wahrnehmung der Welt durch die
Frauen prägt. Sie vonzeigten, wie die vorherrschende Machoideologie des 19. Jahrhunderts
künstlerische Kreativität als eine spezifisch männliche Eigenschaft auffasste, indem sie auf
die Schwierigkeiten von Frauen beim Schreiben unter solchen Umständen hinwiesen. Frauen,
die sich den von Männern geschaffenen Bildern anpassen müssen, einschließlich der Femmes
fatales, weil ihnen das Recht verweigert wird, ihr eigenes Bild zu schaffen. Die Frau wird als
passives und fügsames Wesen ohne starke Persönlichkeit gesehen, das nicht versucht, sich
selbst zu gefallen, sondern anderen und vor allem ihrem Mann. Vor diesen weiblichen Engeln
gibt es jedoch die Frauen, die Gegenstand unserer Studie sind: weibliche Monster, die ihre
eigene Persönlichkeit haben wollen und es schaffen, Männer zu verführen und ihre kreative
Energie zu stehlen. Diese Frauen sind für den männlichen Monstruous, gerade weil sie nicht
feminin sind. Satirische Literatur bedient sich häufig des weiblichen Monsters und wird zu
eindeutig frauenfeindlicher Literatur. Dieses Bild des weiblichen Monsters in der
Gesellschaft erklärt, warum so viele Frauen eine Abneigung gegen ihren eigenen Körper
entwickelt haben.
So gibt es einerseits die männliche Idealisierung der Frau und andererseits die Angst
der Männer vor der Weiblichkeit. Die Dualität zwischen Engel und Monster, die, wie Viñas
Piquer bemerkt, in Grimms Märchen "Schneewittchen" auftaucht, wo wir die böse Hexe
gegen das schöne, blasse, gute, süße und naive junge Mädchen antreten sehen. In diesem
Zusammenhang muss hervorgehoben werden, dass Psychoanalytiker vom Range Freuds und
Jungs festgestellt haben, dass Märchen und Mythen die Axiome der Kultur oft genauer
ausdrücken und durchsetzen als literarische Texte.

5.2 Französische feministische Theorie

Eine Autorin wie Simone de Beauvoir sticht mit ihrem Buch Das zweite Geschlecht
hervor, in dem die Grundlagen des modernen Feminismus konzentriert sind. Sie sagte, dass
Weiblichkeit ein kultureller Faktor ist, dass man nicht als Frau geboren wird, sondern dass
man eine wird, wobei die Unterdrückung durch Machos bestimmte soziale Modelle der
Weiblichkeit aufzwingt und versucht, diese als die einzig natürlichen Modelle zu überzeugen.
Die Studentenrevolte vom Mai '68 brachte einen neuen französischen Feminismus

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hervor, der in einem stark politisierten intellektuellen Umfeld und unter dem Einfluss von
Marxismus und Psychoanalyse entstand. Der französische Feminismus ist stark intellektuell
geprägt. Generell kann man sagen, dass der französische Feminismus nach Simone de
Beauvoir nicht die Gleichheit zwischen Männern und Frauen anstrebt, sondern sich mehr für
die Frage der Differenz interessiert, genauer gesagt, für die Besonderheit der Frau.

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FATALNA ŽENSKA

Ključne besede: ženska, literatura, film, femme fatale, feministična kritika

Naša zgodovina je polna mitov in topik. Tako je tudi podoba fatalne ženske pogosta v
delih vseh obdobij in krajev. Avtor članka najprej analizira, kako sta zgodovina in zgodovina
i literatura vztrajno prikazovali i opredeljevali te ženske, i nato predstavi primere, ki izvirajo
iz Stare Grčije. Umetnost se napaja z njihovo močjo zapeljevanja i članek pojasnjuje, kako se
je ta femme fatale pojavila v literaturi i filmu. Članek sklene kratek pregled raz- ličnih
utemeljitev glede ženske in feminizma, s katerimi se je literarna kritika opredelila do tega
vprašanja.

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