Das Jahr 1775, in dem Johann Wolfgang von Goethe sein berhmtes Mailied

verfasste, hatte fr den Poeten zwei Gesichter. Denn whrend sein Liebesleben
ein Tief hatte, da er die im Vorjahr eingegangene Verlobung zu der Offenbacher
Bankierstochter Lili Schnemann lste, htte es mit seiner Karrierelaufbahn nicht
steiler bergauf gehen knnen. Goethe war vom Herzog Karl August in die
Musenstadt Weimar eingeladen worden, in der die bedeutendsten
Persnlichkeiten des deutschen Geisteslebens von Herzogin Anna Amalia vereint
worden waren. Hier bot sich dem Dichter ein Begegnungsfeld des aufgeklrten
Adels mit dem gebildeten Brgertum, das in Deutschland einmalig war. Und
dieser Reichtum an Genialitt spiegelt sich natrlich auch in seinen Werken aus
dieser Zeit.
Das Mailied oder Maifest, wie es auch oft genannt wird, besteht aus neun
kurzen Strophen zu je vier Versen. Zu Anfang, in Strophe eins bis drei, lsst
Goethe das lyrische Ich beschreiben, wie es die Natur um sich herum empfindet.
Alle damit verbundenen Gefhle sind ausschlielich positiv behaftet, die Sonne
glnzt, die Flur lacht und die Natur selbst leuchtet. In Strophe vier und fnf
erfhrt man dann, warum er alles so wunderschn, so rosig sieht. Denn die
golden schne Liebe segnet die volle Welt. Doch erst in Strophe sechs
lernen wir den Grund dafr kennen, warum sein Herz so entflammt ist. Denn es
geht um ein Mdchen, das ihn genau so liebt wie er sie. In Strophe 7 versucht das
lyrische Ich, die Mchtigkeit seiner Gefhle ber einen Vergleich mit Elementen
aus der Natur auszudrcken. Strophe acht und neun dienen noch einmal zur
Untermalung seiner berwltigenden Liebe und wnschen dem Mdchen in eben
dieser Liebe zu ihm ewig glcklich zu sein.
In fast jeder Strophe gibt es zwei Verse, die sich reimen, jeweils der zweite und
vierte. Dies ist bei acht der neun Strophen der Fall. Zudem gibt es kein
eindeutiges Metrum, was zu den immer wieder wechselnden Blickrichtungen des
Ichs passt, und auerdem keinen Gleichmut aufkommen lsst, der diese Euphorie
der Liebe zerstren knnte. Und genau diese, bald schon Ekstase, die das
Lyrische Ich erlebt, unterstreicht Goethe durch zahlreiche Stilmittel, die das
absolute Hochgefhl noch verstrken. In Strophe eins bis drei dienen
epochentypischen Exclamationes zur Untermauerung der Herrlichkeit der Natur,
so zum Bespiel O Erd, o Sonne!. Zahlreiche Vergleiche zeigen den vom Ich
gemachten Bezug der Liebe zur Natur, wie beispielsweise so golden schn wie
Morgenwolken sei die Liebe selbst, oder seine Liebe zum Mdchen so, wie eine
Lerche Gesang und Luft oder Morgenblumen den Himmelsduft lieben. Die
Ellipse in Vers 35/36, die Auslassung des Prdikats lieben, zeigt die schnellen
Gedankensprnge des Ichs, alles ist voll von Liebe, alles der Natur lsst sich mit
der Liebe vergleichen. Weiteren Bezug zwischen Liebe und Natur stellt der viel
verwendete Parallelismus her. Zu finden ist er zum Beispiel in Vers fnf und sechs
Wie glnzt die Sonne! Wie lacht die Flur! sowie 15 und 16 O Erd, o Sonne! O
Glck, o Lust!. Das Ich ist so ergriffen, dass bekannte Worte nicht mehr
ausreichen, um das Wahrgenommene zu beschrieben. Der Neologismus in Vers
25 Bltendampfe scheint mir eine Metapher fr einen allzu berauschenden Duft
zu sein. Whrend zu Anfang die Natur beschrieben wird, so verschiebt sich die
Aufmerksamkeit immer weiter zur Liebe hin, bis schlielich in Vers 27 erstmals
vom Mdchen, dem Auslser seiner Gefhle, die Rede ist. An diesen Bezgen

sieht man mit aller Deutlichkeit, dass das Ich die Natur mit Augen der Liebe
betrachtet. Die Natur ist nicht einfach nur da und existiert, nein sie wird geradezu
lebendig in den Gedanken des Ichs. Untersttzend wirkt dabei die
Personifikation Wie lacht die Flur!, die eine frhliche, bunte Atmosphre mit
pulsierendem Leben schafft.
Man erkennt in diesem Gedicht sehr deutlich, dass es der Epoche des Sturm und
Drang zuzuordnen ist. Der Naturidealismus, die Vergtterung der Natur knnte
nicht offensichtlicher zum Vorschein gebracht werden. Das sieht man nicht nur an
den verherrlichenden Begriffen, die Naturgegenstnden zugesprochen werden,
wie die lachende Flur oder die glnzende Sonne, sondern auch daran, dass
einzig die 2. Strophe, die nur die Natur beschreibt, keinen Reim enthlt. Ein
weiterer Punkt, den man der Kunst- und Lebensauffassung des Sturm und Drang
zuordnen kann, ist der Primat von Gefhl, von Herz, Trieb und Leidenschaft. In
jeder Strophe, bis auf die zweite, wird entweder direkt von der Liebe selbst
gesprochen, oder es ist zumindest eine Andeutung auf sie zu finden. Auerdem
sieht man daran, dass es in dem Gedicht ein lyrisches Ich gibt, dass es sich um
epochentypische Erlebnisdichtung handelt. Die Furchtlosigkeit, mit der er seine
Liebe preisgibt, ist zudem Ausdruck des jugendlichen Geistes, von dem die
Epoche geprgt ist. Mit groer Impulsivitt, mit groem Eifer und ohne Scheu und
Angst vor Verletzung, ohne Rcksicht auf Verluste, werden Emotionen geradezu
in die Welt hinausgeschrien.
Abschlieend lsst sich also sagen, dass das Gedicht Mailied ein kurzer Auszug
aus explodierender leidenschaftlicher Liebe ist. Perfekt kombinierte Stilmittel
ergnzen sich mit dem Inhalt zu einem Gebilde wahrer Dichtkunst des Sturm und
Drang. Grte Aufmerksamkeit wird neben dem naturverherrlichenden Aspekt,
auf die Liebe gelegt, was auch nur angemessen ist, da sie die Hauptaussage des
Gedichts ist. Das Lyrische Ich liebt das Mdchen, das Mdchen das Ich, was durch
Vergleiche mit und Bezge auf die Natur untermalt wird. Daher kann man sagen,
dass auch der Titel gut zum Gedicht passt, da der Leser mit dem Mai genau die
positiven Empfindungen verbindet, die das lyrische Ich, durch seine rosafarbene
Brille sehend, der Natur zuspricht.