Direkte

Auktion

Art, aber fair

26.—
28. 11. 2020
Impressum Inhalt
Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer 04 Vorwort 161 Georg C. Schneider 345 Kalender
und Auktionshaus Jeschke van Vliet Art, aber sexy Friedrichshain Ecke Wilmers- Welche Auktionen wann
Beratung der Herausgeber Ralf Grauel dorf Berliner Geschichten stattfinden
Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter 08 Ausstellungsorte
Logo & Art Direktion Raban Ruddigkeit Welche Werke Sie wo 177 Reinald und Irmelin Nohal 346 Gebotsformular
Schrift Zoom von Florian Paizs / The designers foundry vorbesichtigen können Kunst aus dem Exil Wo gehen
Grafik und Satz Menno Aden, Stephanie Neumann wir hin? Immer nach Hause 347 Anleitung zum Bieten
Portraitfotografie Stephanie Neumann 09 Holm Friebe und Liste der Einlieferer
Produktion Grauel Publishing GmbH Ist Kunst und kann weg Perlen 193 Jan Kage
Litho Europrint Medien GmbH aus Privatsammlungen Gute Kunst … und andere 349 AGB JvV
Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Stories aus der nahen Zukunft
25 Balázs Jádi/Anica Piontek 350 Liste aller Künstler*innen
Freigaben für die Abbildung und Bearbeitung der abgebildeten Zentrifugalkräfte From 233 Fehmi Baumbach/ mit Losnummern
Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden
concrete art to exploding form Holm Friebe
Independent Existence Der
Adresse Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH
Lehrter Strasse 57, Haus 1, 10557 Berlin 41 Fares Al-Hassan/ lange Weg nach Mitte
Tel.: +49 (0)30 – 22 66 77 00 Mirjam Siefert
Fax: +49 (0)30 – 22 66 77 01 99 Smoke & Mirrors Fotografie 233 Fares Al-Hassan
E-Mail: info@jvv-berlin.de
Papers & Monsters Works on
VAT ID NO DE 237347217 65 Almut Hüfler Paper and on four Legs
Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, Einfach durchtauchen
abrufbar im Katalog und unter www.jvv-berlin.de Serendipity Now. 249 Petra Stegmann
The Sound and the Fury Life’s
Kontakte
Holm Friebe (friebe@zentrale-intelligenz-agentur.de) +49 171 4828289 81 Maik Schierloh but a walking shadow
Bettina Semmer (bettinasemmer@gmail.com) Sick of Love
Anica Piontek (anica.piontek@jvv-berlin.de) Lebenslänglich 265 Sibylle Jazra/Janine Eggert
Balázs Jádi (balazs.jadi@jvv-berlin.de)
Material Girls Glanz und Gloria
jvv-berlin.de / social networks #direkteauktion
97 Bärbel Brands
First Direct Auction - is a self-help-format by and for the Berlin art scene. Alles Fiktion. Alles echt. 281 NBDBKP Niels Betori Diehl/
More than 400 pieces will be auctioned in Berlin and online, most of them coming Barbara K. Prokop
straight from the studios. Two thirds of the revenues go to the artists.
Date November 26—28. 2020 113 Kornelius Werhahn-Mees/ SLLS: Stop, Look, Listen, and
Oliver Hausner Smell
www.jvv-berlin.de/direke auktion Soul Art & Objects
313 Bettina Semmer
129 Maria Ines Plaza Lazo C(h)ampaigners From Manic
How to buy a valid ticket Street Preachers to Camp
Champagne Drinkers
145 Menno Aden/Pierre Granoux
Berlin Banlieue Lage Egal 329 Martin Baaske/
Holm Friebe
Shopette Ich soll Sie
schön grüßen!

Mit freundlicher Unterstützung Dieses Projekt wird unterstützt und

der Senatsverwaltung für Kultur wissenschaftlich begleitet vom Lehrstuhl für
und Europa Kunstgeschichte der Universität Siegen

2 3
Mit der 1. Direkten Auktion hilft sich die Berliner Kunstszene selbst. Ende November werden in Berlin und im Internet
mehr als 400 Werke von über 300 größtenteils in Berlin lebenden und arbeitenden Künstler*innen versteigert, die meisten
direkt aus den Ateliers. Zwei Drittel der Erlöse kommen den beteiligten Künstler*innen zugute.
Berlins 1. Direkte Auktion für Bildende Kunst
„Ein Kunstwerk zu verstehen,
heißt, es zu kaufen”, soll Arnulf
Rainer (Chapter 02, Lot 40 und 41)
mal gesagt haben. Dies gilt umso
mehr in Zeiten wie diesen, da
der ganze Globus von einer Pan-
demie geschüttelt wird, die alle
gleichermaßen betrifft, aber
die von der Pandemie Versehr-
ten, die Kunst- und Kulturschaf-
fenden, die Soloselbständigen
mit besonders brachialer Härte
trifft, weil sie neben ihrer
Gesundheit ihre ökonomische
Existenz gefährdet. Es ist Ber-
liner Stil, in Krisenzeiten nicht
zu jammern und wahlweise
das Wetter, die Politik oder Bill
Gates für die missliche Gesamt-
situation verantwortlich zu ma-
chen, sondern zusammenzurü-
cken, die Ärmel hochzukrempeln
und anzupacken. Die Lage ist
ernst, aber nicht hoffnungslos.
Denn wie sang schon die Ber-
liner Band Ton Steine Scherben:
„Wenn die Nacht am tiefsten ist,
ist der Tag am nächsten, Ja!“.
So entstand die Idee zu einer
Direkten Auktion. Direkt des-
halb, weil es sich um eine sehr
kurzfristig und adhoc-istisch
4 5
Art, aber sexy.
anberaumte Aktion handelt, die
konsequent alle Beteiligten an
die Grenzen ihrer Kräfte, ihrer
Kondition und Konzentration
gebracht hat. Und direkt, weil
die meisten Werke unmittel-
bar aus den Studios stammen,
bei einigen Gemälden ist nicht
einmal die Farbe ganz trocken.
Wie Martin Kippenberger, der in
Berlin gearbeitet und gewirkt
hat (manche sagen: sein Geist
wirkt weiter) es in seiner schön
abstoßenden Edition von 1990
nannte, deren letztes Exemplar
wir versteigern dürfen: „Vom
Erzeuger zum Verbraucher”
(Chapter 1, Lot 007, haha). Und das
Geld fließt ebenso direkt in die
andere Richtung, dahin, wo es
dringend gebraucht wird. Wir
erweitern die von Joseph Beuys
(Chapter 02, Lot 037 und 038,
Chapter 14, Lot 309) in die Welt
gebrachte Gleichung um einen
entscheidenden Faktor: „Kunst
= Kapital = Cash”.
Die 1. Direkte Auktion ist somit
eine Kunstmarkt-Graswurzel-
revolte aus Berlin, in Berlin, für
Berlin und den Rest der Welt.
Wir wollen aber niemandem
damit auf die Füße treten und
keine Delle in den Kunstmarkt
schlagen. Vielmehr wollen wir
ihn ausbeulen und reparieren.
Wir wollen beweisen, dass Kunst
und Markt kein Widerspruch zu
sein brauchen. Dazu haben 19
Kurator*innen-Teams mehr als
400 Kunstwerke und Artefakte
aus Berlin versammelt, die vom
26. bis 28. November 2020 drei
volle Tage lang in den Räumen
des Auktionshauses Jeschke
van Vliet unter den Hammer
kommen: Von Emerging bis
Established. Von Cheap-Art bis
Bluechip. Von Postcolonial über
Post-Internet-Art bis Klassi-
sche Moderne. Lokalgrößen
wie DAG (Lot 257), Charlie Stein
(Lot 200), Moritz Frei (Lot 254),
Anina Brisolla (Lot 238), Hannah
Sophie Dunkelberg, Isabella
Fürnkäs (Lot 345 und 346) und
Izzy Weissgerber (Lot 138 bis 142)
stehen gleichberechtigt neben
den international gefragten
Street Artists XOOOOX (Lot 059,
383 und 394) und Banksy (Lot 389)
sowie Kunst(markt)größen wie
Jorinde Voigt (Lot 349), Gregor
Hildebrandt (Lot 341), Rupprecht
Geiger (Lot 003 und 004) und
Timm Ulrichs (Lot 017). Weitere
Highlights unter den Losen sind
zwei original am Set benutz-
te Filmskripte von Quentin
Tarantino (Lot 133 und 134), ein
modifizierter Glücksspielau-
tomat der Schauspielerin und
Filmproduzentin Saralisa Volm
(Lot 255) sowie – als letztes Los
der Auktion – der Prototyp des
REDESIGNDEUTSCHLAND-Stuhls
von Rafael Horzon (Lot 428). Ne-
ben aktuellen Positionen steht
also auch ein Stück Stadtkul-
turgeschichte zur Auktion: Vom
Maler und Zeichner Jürgen Witt-
dorf, der gerade als „Tom of Fin-
land der DDR” wiederentdeckt
wird, gibt es zwei Werke aus
der Sammlung seiner „Lieblinge”
(Chapter 10, Lot 211 und 212). John
Bocks Modell für seine epochale
Ausstellung „FischGrätenMelk-
Stand” in der temporären
Kunsthalle aus dem Jahr 2010
(Chapter 01, Lot 016) korrespon-
diert mit zwei Modellen von
Reinald Nohal für Martin Kip-
penbergers weltumspannende
U-Bahn „Metrostation Dawson
City” von 1995 (Chapter 11, Lot 225
und 226). Im Chapter „Kunst aus
dem Exil” versteigert der Mit-
gründer von Exil und Paris-Bar
und Kunstsammler Reinald Nohal
zudem sechs der gesuchten Vi-
sitenkarten von Dieter Roth, die
dieser allabendlich eigenhändig
in der legendären Kreuzberger
Künstlerkneipe bemalt hat (Chap-
ter 11, Lot 221 bis 223).
Im Chapter 18 (“C(h)ampaigners”,
kuratiert von Bettina Semmer)
finden sich neben spannenden
neuen Positionen historische
Arbeiten von Rosemarie Trockel
(Lot 400), Walter Dahn (Lot 395),
Georg Dokoupil, Sigmar Polke und
Julian Schnabel (Lot 405 bis 407).
Vom viel zu früh verstorbenen
Christoph Schlingensief, der auf
dem Kunstmarkt fast nicht ver-
treten ist, finden sich gleich zwei
seiner raren Arbeiten (Chapter
01, Lot 015 und Chapter 14, Lot 300).
Zweck der Veranstaltung bleibt
aber, dass die in Berlin lebenden
und ansässigen Künstler*innen,
Kunstvermittler*innen und
Galerist*innen, die es gewohnt
sind, überall und umsonst „for
exposure“ zu arbeiten (Chris
Dercon nannte das treffend die
„Enthusiasmusfalle“), endlich
einmal selbst Geld verdienen.
Deshalb gehen Auktionshaus
und Organisatoren an ihre
Schmerzgrenze. Zwei Drittel (66
Prozent) der Nettoerlöse landen
direkt bei den Künstler*innen
und Einliefer*innen. Die Kura-
tor*innen erhalten noch einmal
10 Prozent, der Rest geht in
die Produktion. Zudem bieten
wir den Kurator*innen und
Künstler*innen die Möglichkeit,
beliebige Anteile ihres Hono-
rars für Künstler*innen oder
wohltätige Zwecke zu spenden.
Die Limits der Lose liegen bei 100
bis 20.000 Euro, bei Stücken
mit Museums-Charakter auch
darüber. Die Summe der Limits
liegt über 500.000 Euro, die der
Taxen bei über einer Million Euro.
Dieser Katalog bricht mit allen
Konventionen (gestaltet von
Raban Ruddigkeit, produziert
von Grauel Publishing). Wir dan-
ken der Kulturverwaltung des
Berliner Senats für die Unter-
stützung mit Rat, Tat und Geld.
Die Vorbesichtigung wird corona-
kompatibel über den Großraum
Berlin verteilt; so werden Aus-
stellungen und Aktionen unter
anderem bei Jeschke van Vliet,
bei LAGE EGAL, den Galerien
qKanya&Kage und Selected
Artists stattfinden. Die Aukti-
on wird online auf lot-tissimo,
Invaluable und diversen anderen
internationalen Auktionsplatt-
formen durchgeführt; sie wird
live und interaktiv gestreamt
werden auf Facebook und You-
tube. Nach Möglichkeit und voll-
ständig konform mit den dann
geltenden Corona-Hygieneauf-
lagen wird an dezentral über die
Stadt verteilten Locations die
Möglichkeit bestehen, live und
vor Ort zu bieten.
Wir alle, das Organisationsteam,
die Kuratoren und das Auk-
tionshaus haben viel gelernt,
alle mussten sich bewegen und
aufeinander zukommen. Das
war stellenweise etwas holp-
rig. Aber es hat sich gelohnt.
Zum Schluss waren die Gren-
zen fließend und alles im Fluss.
Fluxus! Panta rhei! Wir machen
mit der Direkten Auktion Dinge,
die unerhört sind, und gehen
an Orte, die noch kein Auge
zuvor geschaut hat. Deshalb ist
alles ungewohnt – alles, außer
gewöhnlich. Wir versteigern
Dinge, die noch kein Mensch
zuvor versteigert hat. Denn die
besten Dinge im Leben sind kei-
ne Dinge. Die Isländerin Katrín
Inga Jónsdóttir Hjördísardóttir
versteigert einen Monat ihres
Lebens zum Startpreis des
Isländischen Mindestlohns, der
Käufer erhält die Hälfte aller in

“Es rettet uns kein höh‘res Wesen, kein Gott, kein Kaiser noch Tribun
Uns aus dem Elend zu erlösen können wir nur selber tun!”
diesem Zeitraum produzierten
Werke (Chapter 13, Lot 262). Auch
im Chapter 08 (“How to buy a
valid ticket”, kuratiert von María
Inés Plaza Lazo, die ansonsten
die antikapitalistische Obdach-
losen-Kunstzeitschrift „Art of
the Working Class” herausgibt)
warten Überraschungen und
Schrödinger-Katzen im Sack,
von denen zum Zeitpunkt der
Drucklegung noch nicht fest-
stand, ob sie tot oder lebendig
sind. Letztlich liegt es auch an
Ihnen! Wenn Sie wollen, kommt
der gebürtige Dresdner und in
Berlin arbeitende Künstler Via
6 7
Lewandowsky zu Ihnen nach
Hause oder in die Finca auf Mal-
lorca und schmiert ein Ölbild die
Wand runter, sodass es wie ein
verhinderter Richter aussieht
(Chapter 13, Lot 279). Aber nur,
wenn Sie mitspielen. It’s a first.
Für uns und für Sie.
Vielleicht sind Sie ein alter Aukti-
onshase und wundern sich, war-
um bei der Direkten Auktion alles
anders ist als bei herkömmlichen
Auktionen. Vielleicht sind Sie ein
Neuling, der sich zwar für die
Bildende Kunst allgemein und für
einzelne künstlerische Positio-
nen im Speziellen interessiert
Georg C. Schneider
– dem Kunst- und insbesondere
dem Sekundärmarkt aber stets
skeptisch bis geringschätzig ge-
genüberstand. Wie auch immer:
Es wird Zeit, über den eigenen
Schatten zu springen. Vorn ist
da, wo sich keiner auskennt.
Lassen Sie sich darauf ein!
Um Ihnen den Sprung ins Unbe-
kannte so leicht wie möglich zu
machen, ist bei uns alles ganz
einfach und idiotensicher.
Sie müssen nur drei Sachen
verstehen: 1. die Lose – also die
Lotnummern – sind keine Lose
wie auf der Kirmes, beim Lotto
oder einer Tombola. Es sind die
einzelnen aufgerufenen Dinge
oder Bündel. Ein Los kann eine
Kuh sein, aber auch ein Konvolut
von 23 Kühen kann zu einem
Los zusammengefasst sein. 2.
Lose werden zum Limit auf-
gerufen, sofern nicht höhere
Vorgebote vorliegen, das heißt
zum Startpreis. Das Limit ist die
Summe Geld, die die Künstlerin
oder der Einlieferer mindestens
für sein oder ihr Werk sehen
möchte, sonst gibt er oder sie
es nicht her. Limits heißen nicht:
„bis hierhin darf man höchstens
bieten.” Limit heißt: „ab hier wird
geboten”, keine Untergebote,
auch nicht im Nachverkauf, kein
Firlefanz! 3. Taxen sind weder
die elfenbeinfarbenen Autos,
mit denen Sie an unseren Aukti-
onsorten (so es die Corona-Auf-
lagen zulassen) vorfahren, noch
haben sie etwas mit der Steuer
zu tun. Sie sind der Preis, von
dem wir guten Gewissens sagen
können: „Das ist das Werk wert”.
Sie können also getrost bis zur
Höhe der Taxe bieten – gern
auch darüber hinaus, wenn Sie
das Stück wirklich haben wollen
– und jemand anders auch.
Wenn sie Vorgebote platzieren,
werden sie nicht automatisch
diese Summe zahlen, sondern
nie mehr als den nächsten Biet-
schritt gegenüber dem Unter-
bieter. Sie kennen das von Ebay.
Genau so funktioniert es hier
auch, kein Aufgeld, keine ver-
steckten Zusatzkosten. Das ein-
zige, was Sie bedenken müssen:
Bei Aufruf- und Hammerprei-
sen (Zuschlagspreis) handelt
es sich um Nettopreise. Hinzu
kommen 16 % Mehrwertsteu-
er (bedanken Sie sich bei der
Bundesregierung, dass Galerien
und Auktionshäuser resp. deren
Käufer nicht in den Genuss des
verminderten Mehrwertsteu-
ersatzes für Kunst kommen!)
und 4% Verwerterabgabe (die
wiederum den Künstlern zugute
kommt). Es kommen also 20 Pro-
zent drauf. Bei Käufen außer-
halb Berlins fällt Porto an. Das
sollte zu verkraften sein.
Falls Sie immer noch zögern:
versetzen Sie sich einmal in die
Lage der Künstler und Künstle-
rinnen, die sich ein Herz gefasst,
ihren Galeristen - so sie einen
haben - überzeugt und sich
durchgerungen haben, ihr Werk,
ihr Ein und Alles der schonungs-
losen Begutachtung durch einen
anonymen und gnadenlosen
Kunstmarkt auszusetzen. Es
kostet Überwindung. Jeder
kennt die Geschichten von
Künstler*innen, die bei einer
Auktion „durchgefallen” sind.
Düstere Erinnerungen an Fahr-
prüfung und Abi tauchen auf. Es
fühlt sich an wie vorn auf dem
Zehn-Meter-Brett stehen. Einige
wenige Künstler und Kurato-
rinnen sind uns im Laufe der
Vorbereitung abgesprungen,
abhanden gekommen und von
der Stange gegangen. Sie haben
die Leiter genommen, wer wollte
es ihnen verübeln. Diejenigen, die
hier im Katalog versammelt sind,
haben sich getraut. Sie sind
gesprungen. Wir haben ihnen
versprochen, dass ausreichend
Wasser im Becken ist.
Aber das Wasser können nur
Sie einfüllen. Helfen Sie uns, das
Becken vollzumachen. Die Flut
hebt alle Boote. Wenn die Summe
der Vorgebote die Kosten-
schwelle erreicht hat, bilden wir
einen Solifonds, der diejenigen
Künstler*innen für ihre Teilnah-
me honoriert, deren Limit nicht
erreicht wurde. „Sozialismus in
einer Nussschale, aber kapita-
listisch“, haben wir das versucht
zu beschreiben. Klingt paradox,
ist aber lediglich dialektisch
gedacht.
Wir hoffen natürlich, dass es
nicht nötig sein wird, irgendet-
was umzuverteilen, weil ohnehin
alle Lose einen Interessenten
und Käufer finden werden. Am
besten, Sie bieten jetzt – jetzt
gleich! – unter www.jvv-berlin.
de/direkteauktion. Registrieren
Sie sich dort und lassen Sie sich
eine Bieternummer übermitteln
(Porto übernehmen wir). Ers-
tens ist das ein nettes Souvenir,
zweitens können Sie damit auch
während der Live Auktion an un-
seren über die gesamte Stadt
verteilten Auktions-Hubs (t.b.a.)
oder bequem von zuhause aus
via Facebook-Chat mitbieten
und sich zu Spontankäufen
hinreißen lassen. Oder lassen
Sie sich von einer der sympa-
thischen Mitarbeiterinnen
von Jeschke van Vliet anrufen.
Wenn Sie lieber über lot-tissi-
mo.com, invaluable.com oder
liveauctioneers.com bieten oder
bei drouot.com als Vorgebot,
fallen zusätzliche Gebühren der
Plattformbetreiber an. Viele
Wege führen nach Rom. Das
weiche Wasser höhlt den Stein.
Be water, my friend!
Holm Friebe
Berlin im November 2020
Orte
PRENZLAUER BERG

LAGE EGAL
Soul Objects
H B
MOABIT A JVV
Auktionshaus E
Jeschke van Vliet DIE GANZE FREIHEIT

F Selected Artists
MITTE

Lot 007 Martin Kippenberger: Vom Erzeuger zum Verbraucher, 1990

D Kanya Kage

KREUZBERG

Blake & Vargas

G Colonia Nova
NEUKÖLLN

Hier können Sie die Werke vorbesichtigen

A D G
JvV – Auktionshaus Jeschke van Vliet KANYA & KAGE Colonia Nova
Lehrter Str. 57/Haus 1 Kanya Kage Thiemannstraße 1, Tor 4, Haus 5,

Ist Kunst und kann weg

10557 Berlin Eisenbahnstrasse 10 12059 Berlin
Chapter 1, 2, 11, 14 10997 Berlin-Kreuzberg Chapter 3, 5, 8, 17, 19
info@jvv-berlin.de Chapter 12 Fares Al-Hassan
jan@kanyakage.com fly@colonianova.com
B
LAGE EGAL E H
Greifswalder Str. 34 DIE GANZE FREIHEIT Soul Objects
10405 Berlin Greifswalder Str. 218 Prenzlauer Allee 24
Chapter 1, 9, 16
Pierre Granoux
10405 Berlin
Chapter 4, 6
10405 Berlin
Chapter 7 Perlen aus Privatsammlungen
0173 18 07 226
www.lage-egal.net
0151 573 479 43
www.dieganzefreiheit.berlin
info@soulobjects.de
Kuratiert von Holm Friebe
mail@dieganzefreiheit.berlin
C
BLAKE & VARGAS F
Auktion 136
Blake & Vargas
Reichenberger Str. 72
Selected artists
Uwe Goldenstein
Chapter/Lots 01/001–024
10999 Berlin
Chapter 13
Weydemeyerstr 2
Chapter 10, 15, 18
Öffnungszeiten bitte online einsehen
oder per E-Mail/Telefon erfragen.
26. November 2020 12:00–13:00 Uhr (MEZ)
+49 (0)30 531 534 26 Uwe Goldenstein
hi@blakeandvargas.com info@selected-artists.com www.jvv-berlin.de/direke auktion

8 9
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Ist Kunst und kann weg

Foto: Stephanie Neumann

Perlen aus Privatsammlungen
Kuratiert von Holm Friebe

Geboren und aufgewachsen in Süd-West-

Nun, da sich der Nebel lich-
tet und die bunten Zugvögel
weitergezogen sind, sieht man
klarer, dass es in Berlin echte
Sammler und Privatsammlun-
gen gibt, die nicht zuvorderst
vom Investment getrieben sind
und auf Effekt und Außenwir-
kung spekulieren: Sammlungen,
die von Intellektualität, echtem
Sachverstand und einer Passion
für die Kunst allgemein und für
bestimmte ideengeschichtliche
Luftwurzeln im Besonderen
befeuert werden. Die Sammlung
Hückstädt etwa dreht sich ganz
um eine Achse, die von Marcel
Duchamp und Richard Hamilton
gebildet wird. Der Wirtschafts-
rechtler Ulrich Seibert sammelt
hauptsächlich kalifornischen
Camp und verschmilzt Werke in
seinen exzentrisch gehaltenen
Räumen zum Gesamtkunst-
werk. Peter Fabian fungiert
seit Jahrzehnten als Editor von
Künstlern wie Timm Ulrichs und
Ottmar Hörl und verfügt da-
durch quasi ab Werk über einige
Schätze. Und das ist nur die
Spitze eines Eisbergs. Uns ist
es gelungen, aus einigen dieser
Sammlungen schöne Werke für
die Direkte Auktion rauszueisen.
falen hat sich der Diplom-Volkswirt Holm
Friebe (*1972) in den vergangenen 20
Jahren in Berlin und darüber hinaus einen
Namen als Buchautor, Strategieberater und
Trendforscher gemacht. Friebe ist Gründer
und Geschäftsführer der Zentralen Intel-
ligenz Agentur und lehrte unter anderem
Designtheorie an der Zürcher Hochschule
der Künste, der Kunsthochschule Kassel und
der Universität der Künste Berlin. Als Sohn
eines Sammlerehepaares hat Holm Friebe
von Kindesbeinen an eine starke Verbin-
dung zur Kunst. Seine eigene ambitionierte
Sammlung umfasst Dutzende Positionen
des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.
Friebe ist in der Kunstszene der Hauptstadt
bestens vernetzt, er co-produzierte das
Live-Kunsttalk-Format „NUN – Die Kunst
der Stunde“. Ihm traut man die Expertise zu,
ein Kunstwerk, einen Künstler und eine Ge-
schäftsidee zu fördern oder zu ignorieren.
Friedemann Sittig

10 11
 Lot 001 Neo Rauch Lot 003 Rupprecht Geiger
Titel o. T. (“gehörnt”) Titel Berliner Rot II
Jahr 1996 Jahr 2005
Technik Zweifarbiger Siebdruck, Technik Serigraphie gedruckt mit den
Zeichenkarton von Geiger
Eines von 25 mit Bleistift verwendeten Originalpigmenten
signierten und nummerierten Exemplaren auf BKS-Rives, 300 g
aus der Gesamtauflage von 230 No./Auflage 77/97
40 x 60 cm Maße (Gewicht) 75 x 82 cm
signiert, undatiert, Signatur signiert, ungerahmt
professionell in Eiche gerahmt Limit/Taxe 3.000/3.500 €
Abgebildet und beschrieben im
Band „Neo Rauch – Das graphische Werk „Aus Anlass seiner großen Retrospek-
1993 bis 2012” tive zum 100. Geburtstag im Münchner
Limit/Taxe 900/3.600 € Lenbachhaus und Haus der Kunst, die
anschließend in der Berliner National-
Beigabe für einen Maskenball unter galerie zu sehen war, legte Rupprecht
dem Titel “gehörnt” in der Schaubühne Geiger (1908 – 2009) eine neue Edition
Lindenfels, Leipzig, 1998 auf, die wie eine Essenz seiner Bildideen
Provenienz: Sammlung Matthias Birkholz erschien: Eine rote Scheibe schiebt sich
vor gelben Grund. Die Kreisform, das Bild
der Sonne, gehörte neben Rechteck und
Quadrat zu den Grundelementen seiner
Kompositionen.”
Nicola Kuhn, DIE ZEIT, 11. Dezember 2009.
WVG 224
Provenienz: Galerie Daniel McLaughlin

Lot 002 Otmar Alt

Titel o. T.
Jahr 1967
Technik Siebdruck
nicht ohne diesen Virtuosen des Lichts
263/350
geschrieben werden.“
Plattenmaße ca.: 29 x 24 cm,
Nicola Kuhn, DIE ZEIT, 11. Dezember 2009.
Gesamtmaße: 57 x 45 cm
WVG 223
signiert, ungerahmt
Provenienz: Galerie Daniel McLaughlin
Limit/Taxe 150/250 €

Otmar Alt (*1940) vertritt den Leitge-

danken “Kunst, die man erklären muss,
ist langweilig”. Hier ein Exemplar aus der
sehr seltenen Mappe “Berlin Report”
zum Stand der Gegenwartskunst,
1968 herausgegeben von Walter Aue. Lot 004 Rupprecht Geiger
Die Sammlung von Ulrich Seibert ist Titel Berliner Rot I
bekannt für ein dezidiertes Sammlungs- Jahr 2005
profil abseits des “guten Geschmacks”. Technik Serigraphie gedruckt mit den
Kunstwerke des California Camp, der von Geiger
Street- und Outsider Art werden durch verwendeten Originalpigmenten auf BKS-
individuelle Rahmen, Raumarrangements Rives, 300 g
und Hängung zu einem Gesamtkunst- No./Auflage 77/97
werk verschmolzen. Legendär sind auch Maße (Gewicht) 90 × 80 cm
die Partys, die der Wirtschaftsjurist in Signatur signiert und nummeriert,
seinen Räumen abhält. Das Blatt trägt ungerahmt
die sammlungstypischen Gebrauchsspu- Limit/Taxe 3.000/3.500 €
ren, Knicke und Stockflecken von undefi-
nierbaren Flüssigkeiten. Die Druckfläche „Wenn es in Deutschland einen Maler
ist aber fast makellos erhalten, farbecht der Farbe gibt, dann Rupprecht Geiger
und strahlend. Auf Wunsch wird das (1908 – 2009). Keiner hat wie er das Rot
Werk von Uli Seibert mit einer persönli- vergöttert, es von Gelb bis Violett in allen
chen Widmung für den Käufer versehen. Tönen moduliert, zum Strahlen, Strömen,
Provenienz: Sammlung Ulrich Seibert, Vibrieren gebracht. Die deutsche Kunst-
Berlin geschichte der Nachkriegszeit kann

12 13
 Lot 005 Hans Ticha
Titel Immer wieder Fasching (zu einem
Gedicht von zu Joachim Ringelnatz)
Jahr 1996
Technik Vierfarben-Offset-Lithographie
No./Auflage 77/97
Maße (Gewicht) 21 x 14 cm
Signatur signiert und datiert
ungerahmtLimit/Taxe 120/200 €
Beigabe: “Illustration 63”, Zeitschrift
für die Buchillustration – Heft 2, August
1998
Mit Textbeiträgen von: Eberhard Dänzer,
Klaus Eberlein, Prof. Bernhard Heisig,
Michail Karisik, Karin Kreutzberger, Dr.
Bernd Küster, Prof. Dr. Boris Röhrl, Dr.
Dietulf Sander, Dr. phil. Helgard Sauer,
Hans Ticha und Hermann A. Werres.
Originalgraphische Beilagen von: Eber-
hard Dänzer, Klaus Eberlein und Hans
Ticha.
WV Lübbert/Ticha G 62.
„Mit Mut und Humor malte Hans Ticha,
der einzige Popkünstler der DDR, seine
politischen Bilder einst im Geheimen.“
Lisa Zeitz, Weltkunst, September 2020
Provenienz: Sammlung von Foerster
Lot 006 Takashi Murakami
Titel Kaikai Kiki and Me
Technik Offset lithograph with cold
stamp and high gloss UV varnishing on paper
No./Auflage 70/150
Maße (Gewicht) 60 x 60 cm
Signatur nummeriert, mit Bleistift
signiert
ungerahmtLimit/Taxe 20/120 €
Ein markantes Werk aus der Hand des
unangefochtenen Meisters des Ja-
pan-Pop, das die zentralen Charaktere
aus Murakamis (*1962) Manga-Kosmos
– Kaikai, Kiki und Murakami selbst – vor
dem Hintergrund eines seiner ikonischen
Blumenmeere versammelt. Üblicherwei-
se liegen die Auflagen solcher Mura-
kami-Arbeiten bei 300, ein typischer
Druck in 150er-Auflage ist somit eine
Seltenheit. Gerade ist im Berliner Michel
Majerus Estate die Auseinanderset-
zung Murakamis mit den Werken des
früh verstorbenen Deutschpop-Malers
Majerus zu sehen. Der Druck ist etwas
ausgeblichen aber immer noch strahlend
und farbecht.
14
Lot 007 Martin Kippenberger
Titel Vom Erzeuger zum Verbraucher
Jahr 1990
Technik Mixed Media (Pappschachtel,
Epoxidharz)
No./Auflage Edition Christian
Nagel. Nummer 7 aus einer vergriffenen
Auflage von 34 + VI. Durch die
Individualisierung von Künstlerhand erhält
jedes Stück Unikats-Charakter. Letztes
Exemplar aus einer vergriffenen Auflage.
Schachtel: 6,5 x 11 x 2 cm,
Karte: 10,5 x 15 cm
Maße (Gewicht) 60 x 60 cm
Signatur mit Bleistift ausgezeichnet,
signiert, datiert
ungerahmtLimit/Taxe 600/1.200 €
Mit seinem “Büro Kippenberger” und
dem Club “SO36” hat Martin Kippenber-
ger Berlin in den 1980ern seinen Stem-
pel aufgedrückt, bevor er international
zum Haushaltsnamen wurde. Dabei ist
sein abgründiger Gegenwartshumor
etwas aus dem Blick geraten. Für seine
Edition “Vom Erzeuger zum Verbraucher”
archivierte er – in den Fußstapfen von
Manzonis “merde d’artiste” – akribisch
die Popelproduktion mehrerer Wochen
und ließ diese in Epoxidharz nachgießen
(bei unserem Exemplar waren es tags-
über drei). Die Arbeit stammt direkt aus
dem Archiv seines Galeristen Christian
Nagel: ein Kippi für Einsteiger.
Lot 008 Thomas Lenk
Titel o. T.
Jahr 1971
Technik Serigrafie auf glattem Papier
Maße (Gewicht) 69,6 x 69,6 cm
Signatur signiert, datiert, nummeriert
ungerahmtLimit/Taxe 180/250 €
Der Maler und Bildhauer Thomas Lenk
(1933 - 2014) ist unter den deutschen
Konkreten und Farbfeld-Malern fast
etwas übersehen. Dabei prägte er mit
Karl-Georg Pfahler den Stil und Zeitgeist
der 1970er-Jahre. Von Rupprecht
Geiger bekam er die Pigmente für seine
Neon-Drucke. Die Skulpturen des gelern-
ten Steinmetz prägen in vielen Städten
den öffentlichen Raum. 1970 bestritt
Lenk neben Pfahler, Uecker und Mack
den deutschen Pavillon der Biennale in
Venedig. Unser Piece ist ein typischer,
makelloser Druck aus der Hochphase
seines Schaffens.
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 bevor er zuerst in Hamburg und später
in Düsseldorf Professuren innehatte.
1982 bestritt er mit seinen “Farbraum-
körpern” den Deutschen Pavillon auf
der Venedig-Biennale. Einer breiten
Öffentlichkeit bekannt wurde er jedoch
durch die beiden großen abstrakten
Kissenbilder, die er 1988 für den Großen
Saal im Schloss Bellvue anfertigte, und
die immer zu sehen sind, wenn der je
amtierende Bundespräsident dort
Ansprachen hält oder Staatsgäste
empfängt.
Zwei Farbradierungen aus der Mappe „6
Aquatinta-Radierungen“
Provenienz: Privatsammlung Berlin
Lot 009 Gotthard Graubner Maße (Gewicht) je 61 x 46,5 cm
Titel o. T. Signatur nummeriert, datiert, signiert,
Jahr 1975 je aufwändig gerahmt in Edelstahl mit
Technik jeweils Aquatinta-Radierung in Museumsglas
Schwarz auf cremefarbenem Japan Limit/Taxe 1.600/2.200 €
No./Auflage je signiert,
datiert, nummeriert sowie römisch Gotthard Graubner (1930 - 2013)
durchnummeriert, jeweils Nummer 14 aus studierte von 1947 bis 1948 an der
einer Auflage von 30 (matching numbers) Hochschule für Bildende Künste in Berlin,
Lot 010 Imi Knoebel
Titel HARTFASERQUADRAT (Ehre an
Kasimir S. Malewitsch)
Jahr 1991
Technik Hartfaserplatte mit Holzleisten
zu einer Kastenform geleimt
No./Auflage Auflage: 300
Exemplare
Maße (Gewicht) 30 x 30 x 7,5 cm
Signatur verso signiert, nummeriert und
datiert mit persönlicher Widmung
ungerahmtLimit/Taxe 500/750 €
Imi Knoebel (*1940, eigentich Klaus Wolf
Knoebel) steht unter den westdeut-
schen Nachkriegskünstlern wie kein
Zweiter für Minimal und kommt von Piet
Mondrians abstrakten Formen und
Kasimir Malewitschs “Schwarzem Quad-
rat”. Dieses Multiple bezieht sich explizit
auf Malewitsch und schöpft die Ikone in
Schichtholz nach.
Buchholz, Daniel/Magnani, Gregorio
(Hrsg.): International Index of MULTIP-
LES from Duchamp to the present, Köln
1993, S. 112.
Provenienz: Sammlung von Foerster
16
Lot 011 Katja Strunz, Christian Hans
Albert Hoosen und Wolfgang Müller
Titel Drei Mal “Schwarzes Quadrat”
Jahr 2018
Technik mixed media
No./Auflage jeweils No 27
(matching numbers) aus einer teils
vergriffenen Auflage von je 30 Exemplaren
(+ 3 APs)
Maße (Gewicht) 23 x 18,5 cm cm / 15
x 15 x 3 cm / 20 x 20 x 2 cm
Signatur verso signiert, nummeriert und
datiert
ungerahmt
Limit/Taxe 300/600 €
Set aus drei Werken aus der Editionsrei-
he “Schwarzes Quadrat” des Kunst-Talk-
Formats “NUN – Die Kunst der Stunde”
(2017 - 2019). Für jede Ausgabe des
Formates entstand eine Künstler-Edi-
tion zum Thema “Schwarzes Quadrat”,
die an den einzelnen Abenden jeweils für
100 Euro verkauft wurde.
Provenienz: Sammlung von Foerster Wolfgang Müller (*1957)
„Creatio ex nihilo“, 2017
Mixed media (Schallplatte, Holzbox,
Fotos)
A-Seite: Gesang von isländischen Licht-
elfen
B-Seite: Gesang von (ebenfalls isländi-
schen) Dunkelelfen
Ausgehend von der 2015 entdeckten In-
schrift „Schlacht von Schwarzen in einer
dunklen Höhle“ auf Malewitschs Original
hat Müller eigene Aufnahmen aus der
isländischen Gesangshöhle Sönghellir
unterhalb des Snæfellsnes auf Single
gepresst. Der Sage nach wohnen in der
Höhle Dunkelelfen wie auch Lichtelfen,
jeweils eine Unterart der Zwerge. Das
isländische Wort für Echo, „devergámal“,
heißt wörtlich übersetzt Elfensprache.
Auf der A-Seite hört man also „Lichtal-
ben, im Vollrausch“, auf der B-Seite den
„Schwarzalb, nüchtern“ – aber nur,
wenn man genau hinhört. Flankiert
Christian Hans Albert Hoosen (*1981)
wird die exklusive Pressung durch zwei
„AR_01 bis AR_30 [Name]“, 2017
Fotos der Höhle und einen Begleittext.
Mixed media (Toast, Ei, Zucker, Salz, Milch,
Sie kommt in einer handgefertigten
Zimt, Aluminium, Bitumen,
Holzschatulle, die selbst ein schwarzes
Lack, Tusche, Schellack, Faserplatte,
Quadrat ist.
Papier)
Jeder Arme-Ritter-Toast wurde vom
Künstler im Ofen verbrannt, bearbeitet
Katja Strunz (*1970)
und individuell betitelt Ex., jeweils inkl.
„Shadow area“, 2017
eines vom Künstler gestalteten Posters.
Das im Handbuchdruck erstellte Blatt ist
mit dem Bleisatz-Prägedruck “shadow
area” versehen. Die Arbeit reiht sich ein
in eine Serie größerer Wandarbeiten der
Künstlerin.
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 Lot 012 Georg Baselitz Lot 014 Dieter Roth wartskunst immer wichtiger. In Berlin
Titel Adler Titel Mein Auge ist ein Mund war er Exilant, der gleichwohl der Kunst
Jahr 1981 Jahr 1966 der Stadt seinen Stempel aufgedrückt
Technik Original-Holzschnitt Technik Farbradierung auf weißem hat: zuletzt posthum mit der überwälti-
No./Auflage eines von 50 Bütten genden Retrospektive „Und weg mit den
Exemplaren No./Auflage eines von 750 Minuten“ 2015 im Hamburger Bahnhof.
Maße (Gewicht) 70 x 54 cm (Sichtmaß Exemplaren Urberliner erinnern sich, wie Roth im
im Passepartout-Ausschnitt) Maße (Gewicht) 75 x 56 cm Kreuzberger EXIL saß, wo auch einige
Signatur nummeriert, datiert, signiert, (Druckfläche: 50 x 40 cm) Werke von ihm hingen, und unermüdlich
aufwändig gerahmt in Edelstahl mit Signatur signiert, gerahmt im Visitenkarten bemalte (siehe Chapter
Museumsglas Passepartout 11 “Kunst aus dem Exil”). Dieser signierte
Limit/Taxe 3.500/4.500 € Limit/Taxe 200/400 € Druck aus der Edition Griffelkunst (Dob-
ke, 066, Die vollständige Inschrift im Bild
Signiert sowie im Stock datiert (“81” ) Dieter Roth (1930–1998) war ein Wan- lautet: “Mein Auge ist ein Mund und und
und monogrammiert (“B”). Unter Pas- derer zwischen den Welten Dichtung, und mein Mund ist ein Auge”) bildet den
separtout und Glas in weiß lasiertem Film, Grafik sowie Objektkunst. Er wird Auftakt – und einen Einstiegspunkt, um
Holzrahmen gerahmt (ungeöffnet). Aus als Crossover-Pionier für die Gegen- zum Dieter-Roth-Sammler zu werden.
der Mappe “Erste Konzentration. Mappe
I.” von 1982 (Jahn, 407).
Mit dem über Kopf hängenden Adler
kommen zwei zentrale Motive aus dem
Werk von Georg Baselitz (*1938) in
einem gesuchten Holzschnitt aus dem
Mappenwerk „Erste Konzentration“ (he-
rausgegeben vom Museum Morsbroich)
zusammen.
“Alles machte der Adler mit, dieses Sym-
bol der Herrschaft, das vom römischen
Reich der Antike über das alte Deutsch-
land bis zum Wappen der Bundesrepublik
noch jeden Machtwechsel überlebt hat.
Seit 1972 ist der Adler das Maskottchen
von Georg Baselitz, es steht für seinen
Einfluss in der Kunst. Denn mein ist das
Reich der Malerei und die Kraft und die
Herrlichkeit in Ewigkeit. Amen.”
Kia Vahland, SZ, 1. Oktober 2014

Lot 013 Gerd Sonntag

Titel Elfriede
Jahr 1991
Technik Zeichnung, farbige Pastellkreide,
Aquarellfarben, Feder, Pinsel, Tusche
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 51,7 x 64,7 cm
Signatur signiert, datiert, unter Lot 015 Christoph Schlingensief Lücke, die der aus Mülheim an der Ruhr last” im Ruinenskelett des Palastes der
Passepartout gerahmt Titel Parsifal-Aktie stammende Kinoregisseur, Theaterma- Republik – kurz bevor der abgerissen
Limit/Taxe 500/700 € Jahr 2004 cher, Showmaster und Operndorf-Initi- wurde, damit dort das Stadtschloss der
Technik Farb-Offset auf strukturiertem ator hinterlassen hat, wird schmerzlich Hohenzollern wiedererstehen konnte.
Gerd Sonntag (*1954 in Weimar, lebt in Papier spürbar. Vom bildenden Künstler Chris- Als Volks-Aktie sollte sie helfen, den
Berlin) hat an der HGB Leipzig studiert No./Auflage eins von 200 toph Schlingensief, dem 2011 posthum Erhalt des Palastes als Kunstort zu
und war an der Akademie der Künste Exemplaren der Deutsche Pavillon der Venedig-Bien- ermöglichen.
Meisterschüler bei Theo Balden. Neben Maße (Gewicht) 29,5 x 35,5 cm nale gewidmet war, ist am Markt prak-
seinen Gemälden entstehen Gedichte Signatur signiert und nummeriert, unter tisch nichts verfügbar. Die „Parsifal-Ak- “Drei Nächte hat er mit dem Entwurf
und Glasarbeiten. 2003 erschien sein Glas gerahmt tie” ist das Ergebnis von Schlingensiefs der Grafik zugebracht – und seinen
Buch “NOTWEHR – zur Sprache der Limit/Taxe 800/1.200 € Auseinandersetzung mit Wagner, als er Bayreuther ‘Parsifal’ Richard Wagners
deutschen Kunstkritik”. Intendant der Bayreuther Festspiele gleich noch mal verwurstet.”
“Das Spiel mit Zeichen (Buchstabe, Zahl, Zu seinem zehnten Todestag 2020 ist war (2004 - 2007). Herausgegeben Ingeborg Ruthe, Berliner Zeitung,
Farbe) ist sein künstlerischer Ansatz.” Christoph Schlingensief (1960 - 2010) wurde sie 2004 anlässlich der von John 26.08.2004
Veit Stiller, DIE WELT, 6. Oktober 2006 so präsent wie zu Lebzeiten, und die Bock kuratierten Ausstellung “Volkspa-

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 Lot 016 John Bock
Titel FischGrätenMelkStand – Modell
für die gleichnamige Ausstellung
Jahr 2010
Technik Mixed media
No./Auflage Nummer 4 aus einer
vergriffenen Auflage von vier Exemplaren
Besonderheiten Dreingabe: John
Bock “FischGrätenMelkStand” Buchhandlung
Walther König 2010, Katalog
Maße (Gewicht) Dimension variabel
Signatur signiert
Limit/Taxe 5.000/9.000 €
Die von John Bock kuratierte Meta-
struktur aus 61 Künstlerpositionen
unter dem Titel “FischGrätenMelkStand”
bildete vom 2. Juli bis 31. August 2010
den spektakulären Abschluss in der
temporären Kunsthalle – und damit das
Ende eines Möglichkeitsraumes, der
mit dem Mauerfall begann. John Bocks
Modell für die Ausstellungsarchitektur
– das letzte von vier Exemplaren für
die Vorzugsausgabe des Begleitkata-
logs der Buchhandlung Walther König
– widerspiegelt den anarchisch-impro-
visatorischen Charakter jener Zeit wie
kaum ein anderes Werk – und ist damit
gleichermaßen typisch für die Arbeit des
für seine chaotischen Happenings und
Assemblagen international bekannten
Künstlers wie herausragend im Sinne ei-
nes Schlüsselwerkes. John Bock (*1960
in Gribbohm, Schleswig-Holstein) lebt
und arbeitet in Berlin.
Provenienz: Buchhandlung Walther
König. Zwei Drittel der Erlöse oberhalb
des Limitpreises werden gespendet an
die Berliner Obdachlosenhilfe.
20
Lot 017 Timm Ulrichs
Titel Getarnte Landschaft (DAS
GETARNTE BILD, ODER 1. UND 2. NATUR
(LANDSCHAFT ALS KUNSTLANDSCHAFT)
Jahr 1974
Technik Camouflage-Art-Objekt, s/w-
Fotografie, knüpfbarer Tarnstoff, KG 1998,
signiert, nummeriert
No./Auflage Nummer 58 aus einer
Auflage von 100 (vergriffen)
Maße (Gewicht) 100 x 100 cm
Signatur verso signiert, nummeriert auf
Aufkleber
Limit/Taxe 1.500/3.600 €
Der Totalkünstler Timm Ulrichs (*1940 in
Berlin) lebt und arbeitet hauptsächlich
in Hannover und war zuletzt Professor
an der Kunsthochschule in Münster. Im
Januar 2020 wurde Ulrichs für sein Le-
benswerk mit dem Käthe-Kollwitz-Preis
geehrt. Unter dem Titel „Weiter im Text“
präsentierte die begleitende Ausstellung
in der Akademie der Künste „einen viel
zu kleinen Ausschnitt“ seines Œuvres
(wie Ulrichs selbst fand). Eine weitere
Ausstellung fand im März 2020 im Haus
Poesie bis Performance spannt. Die Einlieferer: Buchhandlung Walther König.
am Lützowplatz unter dem Motto „Ich,
mittels Flecktarnplane tarnbare Land- Zwei Drittel der Erlöse oberhalb des
Gott und die Welt“ statt. In 100 Tagen
schaft markiert mit ihrem frappanten Limitpreises werden gespendet an die
vermittelte die zunächst leere, täglich
Deadpan-Humor Timm Ulrichs auf der Berliner Obdachlosenhilfe.
um je eine Arbeit wachsende Ausstellung
Höhe seines Schaffens.
einen wirklichen Überblick über sein
Provenienz: Peter Fabian, Artikel Editi-
Werk, das sich von Fluxus über konkrete
onen
Lot 018 Thomas Baumgärtel
Titel 50 DM Banane
Jahr 2002
Technik Schablonengrafitto (Pochoir)
auf 50 DM-Scheinen
No./Auflage limitiert auf 50
Unikate in Serie, signiert und nummeriert
Maße (Gewicht) drei Scheine à 71 x
146 mm, montiert auf A4 (29,7 x 21 cm)
Signatur signiert, nummeriert,
ungerahmt
Limit/Taxe 880/1.200 €
2002, zur Bargeld-Einführung des Euro,
hat der Kölner Künstler Thomas Baum-
gärtel (lange nur als „Bananensprayer“
bekannt) ausrangierte 50 DM-Scheine
mit seiner berühmten Banane besprüht.
Hier erscheint das Konterfei des Ba-
rockbaumeisters Balthasar Neumann
gelb lasierend coloriert. 18 Jahre
danach werden in dieser Auktion drei
zusammenhängende, perfekt erhaltene
Exemplare (5, 6 und 7 von 50), montiert
auf Din A 4,als ein Lot angeboten.
Provenienz: Peter Fabian, Artikel Editi-
onen
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 Lot 021 Ferdinand Kriwet
Titel Poem Print
Jahr 1972
Technik Acryl auf Leinwand
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 135 x 135 cm
Signatur Verso signiert sowie zusätzlich
(von anderer Hand?) betitelt “Poem Print”,
datiert, in schmaler Holzleiste gerahmt
Limit/Taxe 6.000/12.000 €

Ferdinand Kriwet (1942 - 2018) arbei-

tete zeitlebens an der Grenze zwischen
Text und Bild, konkreter Poesie und
Malerei. Seine “Sehtexte” umfassen
Malerei, Plastik, Musik, Texte, Poesie
und Mixed Media. Seine “Poem Prints”
aus den frühen 1970er-Jahren, meist
dreifarbig siebgedruckte großformatige
“Textdrehscheiben”, bilden eine zentrale
Lot 019 Richard Hamilton Dies markiert den Beginn der Pop Art, in 5000er-Auflage produzieren ließ. Es Werkgruppe. Die Arbeit wurde für die
Titel Kent State obwohl Hamilton nie der „Vater der sollte in jeder WG-Kommune hängen. Direkte Auktion fachmännisch gereinigt
Jahr 1970 Pop Art“ sein wollte. Er setzte fortan Die Münchner Druckerei stieß dabei an und retouchiert.
Technik Screenprint from 13 stencils Gebrauchsgegenstände und moderne ihre Grenzen. Heute ist “Kent State” Fun Fact: Bei der Berlin Art Week im
No./Auflage No 3453/5000 Technik in der Bildenden Kunst ein und eine Ikone des Politpop, vertreten in der September 2020 war eine raumfüllende
Maße (Gewicht) 72.7 × 102.2 cm verwendete Fotografien, Werbung, Sammlung von Tate und MoMa. Installation mit Textplanen von Ferdinand
Signatur signiert, nummeriert Plakate und auch computergenerierte Kriwet (Galerie BQ) in den Wilhelm Hallen
Limit/Taxe 300/600 € Bilder für seine Gemälde und Collagen. Fun Fact: Von der ursprünglichen Aufla- eine der spektakulärsten und meistfoto-
Eine bedeutsame Sammlung seiner ge von Richard Hamiltons „Kent State“ grafierten Arbeiten.
Im Jahr 1956 präsentierte Hamilton in Werke ist in der Tate Gallery zu sehen. sind 3000 bei einem Wasserschaden Provenienz: Privatsammlung Berlin
der Whitechapel Art Gallery in London 1970 wandte sich Hamilton der Agitprop verloren gegangen, sodass nur noch
die zukunftsweisende Ausstellung „This zu, indem er das Fernsehbild eines von 2000 Exemplare zirkulieren.
is Tomorrow“. Mit der kleinen Collage der Polizei erschossenen Studenten der Provenienz: Sammlung Hückstedt
„Just what is it that makes today‘s ho- Kent State University als großformar-
mes so different, so appealing?“ kreierte tigen Siebdruck mit 13 Farbschichten
er eine Ikone der Pop Art. Lot 022 NBDBKP
Titel COLLECTOR PAINTING IV
Jahr 2018
Technik Acryl auf Leinwand
Lot 020 Florian Teichmann
No./Auflage 1/3 + 2 AP
Titel Adam & Eva
Maße (Gewicht) 30 x 40 x 7 cm
Jahr 2010
Signatur rückseitig signiert
Technik Harzölfarbe, Sprühlack, Grafit
Besonderheiten Die Arbeit existiert
auf Leinwand
in zwei Versionen:
Maße (Gewicht) 150 x 180 cm
Cabin Trolley Size 30 x 40 x 7 cm (Auflage
Signatur rückseitig signiert
von 3 + 2AP), Penthouse Size 90 x 120 x 21
Limit/Taxe 2.000/5.000 €
cm (Unikat)
Limit/Taxe 130/250 €
Florian Teichmann, Jahrgang 1979,
kommt aus der Tradition der neuen
Die Gemäldeserie COLLECTOR PAINTINGS
Leipziger Schule. Der in Dresden geboren
scheint auf den ersten Blick Sammler
Maler ermöglicht in seinen Arbeiten
dazu herauszufordern, ihre dunkelsten
neue Lesbarkeiten der klassischen
Geheimnisse zu enthüllen, und bietet
Mythen. Er schafft Bilder, in denen eine
ihnen doch schlussendlich nur die Gele-
Brechung und oft eine Abrechnung liegt.
genheit, allen zu zeigen, wie absolut cool
Maskerade und Symbole von Tod und
und selbstbewusst sie sind.
Vergänglichkeit nähren die Verwirrung
um Wahrheit und Schein. Teichmann
hinterfragt die Funktionalität des
kollektiven Gedächtnisses und den Willen
zur Erklärung in der Rezeption, analog
zu aktuellen Fragen der Auslegung von
Mythos und Religionen.
Provenienz: Sammlung Sören Mundt

22 23
 Lot 023 Barbara K. Prokop
Titel FOR A MINUTE NO ONE HAD THE
ANSWERS
Jahr 2020
Technik Pastellkreide auf Papier
Maße (Gewicht) 30 x 40 cm
Signatur Rückseitig signiert, gerahmt
Limit/Taxe 300/800 €

Die Arbeit wurde während der Zeit des

ersten Corona-Lockdowns produziert,
in der es sich so anfühlte, als seien die
politischen Grabenkämpfe und Polari-
sierungen für kurze Zeit aufgeschoben
worden. Dieser Zustand konnte fas-
sungslos machen und vermittelte doch
ein fast harmonisches Gefühl. Natürlich
ging es danach wieder los – und härter
denn je –, aber für einen Moment war
alles in der Schwebe.

Arnulf Rainer: Schwarze Strahlen

Lot 024 Stephanie Neumann
Titel „Der Pate“ (aus der Serie:
„Weißwasser“)
Jahr 2016
Technik Fine Art Print, kaschiert auf
Alu-Dibond
No./Auflage 6 + 3 AP
Maße (Gewicht) 84,1 x 118,9 cm
Signatur Rückseitig signiert
Limit/Taxe 1.000/2.400 €

Normalerweise sagt man ja: Da war mal

eine Wiese, jetzt ist da ein Haus. Hier ist
es umgekehrt. Stephanie Neumanns Se-
rie „Weißwasser“ nimmt uns mit an einen

Zentrifugalkräfte
mythischen Ort in der Oberlausitz – zu
DDR-Zeiten bekannt für seine Glas- und
Bleikristall-Produktion. Mit der Wende
bricht die Industrie weg. Seitdem hat
sich die Einwohnerzahl von Weißwasser
mehr als halbiert, rund fünf Kilometer
Häuser wurden „rückgebaut“. Die Ge-
bliebenen inmitten der urbanen Prärie
trotzen den Widrigkeiten mit derbem From concrete art to exploding form
Charme und Chuzpe. Die botanisierten
Portraits, Ansichten und Details fangen
die Atmosphäre der schrumpfenden Kuratiert von Anica Piontek u. Balázs Jádi
Region voll kollektiver Erinnerungen und
individueller Geschichten ein.” Der Pate
war eines von zwei Werken, die 2017 in Auktion 136
der ersten Ausstellung der “Zierfische
Galerie” am Frankfurter Tor unter dem
Chapter/Lots 02/026–050
Titel “Die Gesandten” gezeigt wurden.
Das andere stammte von Klaus Killisch.
26. November 2020 13:00–14:00 Uhr (MEZ)

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IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Zentrifugalkräfte

Foto: Stephanie Neumann

From concrete art to exploding form
Kuratiert von Anica Piontek u. Balázs Jádi
Nicht selten bildet die Künst-
lergraphik den Ausgangspunkt
großer Sammlungen. Da als Auflage
hergestellt, ist sie einem breiteren
Publikum zugänglich und trägt zur
Demokratisierung der Kunster-
fahrung bei. Jede druckgraphische
Technik hat ihren eigenen hapti-
schen Charme. Die von Theo van
Doesburg 1930 in einem Manifest
verankerte Begrifflichkeit „Konkre-
te Kunst“ bezeichnet keine auf der
Realität basierende Abstraktion,
sondern die verfügbaren konkre-
ten Bildmittel der Bildenden Kunst:
Linie, Farbe, Fläche, Volumen und
Raum. Mit dem Ende des Zweiten
Weltkrieges setzt eine inter-
nationale Aufbruchstimmung in
der Kunst ein; Alltags- und Frei-
zeitkultur halten Einzug. Fluxus,
Happening und DADA erweitern
den Kunstbegriff noch einmal. Die
Arbeiten von Vostell ironisieren den
klassischen Kunstbegriff, während
sich der Wiener Aktionismus vom
Bildgegenstand verabschiedet. In
Nordamerika entsteht durch den
Abstrakten Expressionismus frei
artikulierte Emotion im Kunstwerk.
Die Farbraummeditationen von
Frankenthaler und der gestische
Expressionismus von Guston sind
Beispiele dafür.
Das Auktionshaus Jeschke van Vliet ist
seit drei Dekaden in Berlin ansässig, lokal
verwurzelt, aber international operierend:
eine echte Berliner Institution auf dem
Auktionsmarkt. Kontinuierlich hat sich das
Geschäft neben historischen Büchern auf
hochwertige Druckgraphik und von dort auf
moderne und zeitgenössische Positionen
der Bildenden Kunst ausgeweitet, ohne
sich jemals allzu weit von den Wurzeln zu
entfernen. Für den Spagat aus Kontinuität
und frecher Innovation stehen heute neben
Hans-Joachim Jeschke die beiden Abtei-
lungsleiter und studierten Kunsthistoriker
Balázs Jádi (* 1983) und Anica Piontek (*
1984). Jádi hat den Kunstsachverstand u.a.
durch eine sammelnde Familie in die Wiege
gelegt bekommen. Anica Piontek ist über
Graffiti und einer Grafik-Design-Ausbildung
zur Kunst gekommen.

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 Lot 026 Dora Maurer Lot 028 Heinz Kreutz
Titel (de)formation C/IX Titel o.T.
Jahr 1978 Einlieferer Jeschke van Vliet
Technik Aquatinta-Radierung Jahr 1970
auf kräftigem Bütten Technik Farbserigraphie auf
Maße (Gewicht) 70 x 50 cm Velin
Signatur signiert, betitelt und No./Auflage Eines von 100
nummeriert Exemplaren
Limit/Taxe 1.600/2.500 € Maße (Gewicht) 59 x 59 cm
Exemplar der Griffelkunstvereinigung, (65 x 65 cm)
Hamburg. Signatur Signiert, datiert und
nummeriert in Graphit, verso Annotation in
In Dora Maurers (*1936 Budapest) Wer- einer anderen Handschrift
ken spielen Geometrie, Farbtheorie und Limit/Taxe 200/300 €
verschiedene Wahrnehmungstheorien
eine Rolle. Sie sind zudem spielerische Geometrische Komposition von leuchten-
Experimente und wissenschaftliche der Farbigkeit.
Beobachtungen. Heinz Kreutz (1923 Frankfurt a.M. –
2016 Penzberg) war ein deutscher
Maler des Informel.

Lot 027 Heinz Kreutz

Lot 029 Heinz Kreutz
Titel o.T. (Zwei Arbeiten)
Titel o.T.
Jahr 1969 u. 1972
Einlieferer Jeschke van Vliet
Technik Je Farbserigraphie auf Velin
Jahr 1970
No./Auflage Eines von 100
Technik Farbserigraphie auf Velin
Exemplaren u. ein Probedruck
No./Auflage Vom Künstler als
Maße (Gewicht) 18,5 x 18,5 cm
Probedruck bezeichnet
(38 x 32 cm)
Maße (Gewicht) 40,5 x 40,5 cm
u. 20 x 41 cm
(47 x 45,5 cm)
(25 x 49 cm)
Signatur Signiert, datiert und bezeichnet
Signatur Je signiert und datiert, ein Blatt
in Graphit, verso Annotation in einer
zus. bezeichnet
anderen Handschrift
Limit/Taxe 200/300 €
Limit/Taxe 180/250€
Ein Blatt altersbedingt sehr dezent
Eine Ecke leicht bestoßen. Satter, farbin-
gebräunt. Das andere Blatt mit kleiner
tensiver Druck in sehr gutem Zustand.
Knickspur und leichtem Farbeinbruch.
Heinz Kreutz (1923 Frankfurt a.M. –
Insgesamt saubere, farbkräftige
2016 Penzberg) war ein deutscher
Abzüge.
Maler des Informel.
Heinz Kreutz (1923 Frankfurt a.M. –
2016 Penzberg) war ein deutscher
Maler des Informel.

28 29
 Lot 030 Aurélie Nemours Lot 032 Walter Dexel
Titel Espace bleu Titel Diagonalkonstruktion im
Jahr 1959 Quadrat II
Technik Farbserigraphie auf Karton Jahr 1968
Maße (Gewicht) 31,5 x 25 cm Technik Mehrfarbiger Siebdruck auf
(31,5 x 25 cm) Bütten
Signatur Signiert in Graphit No./Auflage Eins von 40
Limit/Taxe 200/300 € Exemplaren
Im blauen Teil minimal berieben und mit Maße (Gewicht) 28 x 28 cm
leichter oberflächlicher Anschmutzung. (50 x 50 cm)
Schöner Siebdruck mit klaren Kanten Signatur Signiert in Graphit, verso mit
innerhalb des Motivs und kräftigen Stempel des Druckers Rinaldo Rossi, Genua
Farben. Limit/Taxe 300/450 €
Aurélie Nemours (1910 – 2005, Paris)
studierte bei dem kubistischen Maler Druck leicht berieben und atelierspurig.
André Lhote und beim ebenfalls kubisti- Vereinzelte Knickspuren im Blattrand,
schen und konstruktivistischen Maler Motiv nicht betroffen. - Vitt, 30.
und Grafiker Fernand Léger in Paris. Sie
ist bekannt für ihre geometrisch-abs- Nach einer Collage von 1924.
trakten Werke. Walter Dexel (1890 München – 1973
Braunschweig) ist einer der berühmtes-
ten Konstruktivisten der 1920er-Jahre.
Er war als Maler, Werbegrafiker, Desig-
ner und Publizist tätig.

Lot 033 Erich Buchholz

Titel o.T.
Jahr 1922/71
Technik Siebdruck auf starkem Papier
No./Auflage Eines von 75
Exemplaren
Maße (Gewicht) 36 x 30 cm
Lot 031 Günter Fruhtrunk (62 x 43 cm)
Titel Blaue Partikel Signatur Verso signiert, nummeriert und
Jahr 1971 datiert (1922/71)
Technik Farbserigraphie auf glattem Limit/Taxe 200/300 €
Karton Am äußeren Blattrand etwas braun-
No./Auflage Eines von 150 fleckig, kleine, unscheinbare Knickspur
unnummerierten Exemplaren im Motiv, Ecken minimal bestoßen. Schö-
Maße (Gewicht) 28,5 x 30 cm ner farbkräftiger Druck.
(32 x 32 cm)
Signatur Verso monogrammiert Erich Buchholz (1891 Bromberg –1972
Limit/Taxe 240/360 € Berlin) entdeckte nach einer frühen
expressionistischen Phase die geometri-
Kleiner Braunfleck im oberen weißen sche Abstraktion, die er selbst „absolute
Rand. Sonst volle Farben und kräftiger Abstraktion“ nannte. Beeinflusst von
Druck in schönem Zustand. „De Stijl“ und Suprematismus schaffte
er bedeutende Flächenkompositionen,
Günter Fruhtrunk (1923-1982, Mün- in denen die Töne Schwarz, Gold und Rot
chen) arbeitete in den Ateliers von Léger dominieren.
und Arp, war seit 1967 Professor an
der Akademie der bildenden Künste in
München – Kirchhoff 5.3.

30 31
 Lot 034 Lajos Kassák Lot 036 Christo
Titel o. T. (Zwei Arbeiten) Titel The Gates (Project for Central
Jahr o. J. Park)
Technik (Farb-)Lithographie auf Velin Jahr 2003
Maße (Gewicht) 22,5 x 17 cm Technik Farboffset auf festem
(32 x 25 cm) genarbtem Papier
und 19,5 x 13,5 cm Maße (Gewicht) 100 x 70 cm
(25 x 19 cm) Signatur Signiert sowie am unteren
Signatur In der Platte bzw. Blattrand mit typographischen Angaben
stempelsigniert. Ein Bl. datiert (1922) versehen, unter Glas gerahmt
Limit/Taxe 200/300 € Limit/Taxe 700/1.200 €

Lajos Kassák (1887 Érsekújvár – 1967
Budapest) war ein ungarischer Schrift-
steller, Maler und Theoretiker der
Avantgarde. In der von ihm herausge-
gebenen Zeitschrift „MA“ publizierten
u.a. Kurt Schwitters, Oskar Schlemmer
und László Moholy-Nagy. In seinen
Werken übernahm Kassák Elemente von
Expressionismus, Konstruktivismus und
Dadaismus.
Das Künstlerduo Christo (1935 Gabrowo
– 2020 New York) und Jeanne-Claude
(1935 Casablanca – 2009 New York) ist
für seine Gebäudeverhüllungen u.a. des
Berliner Reichstagsgebäudes bekannt.
Die Installation „The Gates“ im New Yor-
ker Central Park, bestehend aus Toren
mit Stoffbehang entlang eines 37 km
langen Weges, refinanzierte das Duo voll-
ständig aus Verkäufen eigener Werke.

Lot 035 Sigmar Polke

Titel Calla
Jahr 1996
Technik Farboffset auf glattem
Offsetpapier Lot 037 Joseph Beuys
Maße (Gewicht) 38 x 32 cm Titel o. T.
(59 x 42 cm) Jahr o.J.
Signatur Mit typographischer Schrift Technik Granolithographie auf festem
im weißen Rand. - Becker / von der Osten, Papier
S. 409, Nr. 32. Schöner Druck in gutem Maße (Gewicht) 22 x 15 cm
Zustand (29 x 21 cm)
Limit/Taxe 200/300€ Signatur In Graphit signiert und mit e.a.
bezeichnet
Sigmar Polke (1941 Oels – 2010 Köln) ist Limit/Taxe 400/600 €
einer der einflussreichsten deutschen
Künstler der Nachkriegszeit. Sein Werk Punktuell auf Unterlage und unter
umfasst vielfältige Techniken wie Male- Passepartout montiert. Sehr dezente
rei, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Film, bräunliche Spuren der Montierung am
Objekte und Grafik. oberen Rand. - Schellmann 170.

32 33
 Lot 038 Joseph Beuys Lot 040 Arnulf Rainer
Titel Hirschgalvanismus Titel Beim Zahnarzt
Jahr 1985 Jahr o.J.
Technik Serigraphie in Rotbraun auf Technik Kaltnadelradierung
cremefarbenem Schoeller-Durex über Aquatinta auf Zerkall-Bütten
No./Auflage Eines von 120 No./Auflage Eins von 98
Exemplaren Exemplaren
Maße (Gewicht) 69,5 x 49,6 cm Maße (Gewicht) 31 x 41 cm
Signatur Signiert und nummeriert, (59,5 x 80 cm)
herausgegeben von der Edition Staeck, Signatur Nummeriert und signiert in
Heidelberg Graphit
Limit/Taxe 900/2.000 € Limit/Taxe 650/850 €
Sauberer Druck mit unversehrtem Mo-
Punktuell auf Unterlage montiert und tiv, Blatt mit schönem Schöpfrand
dekorativ unter Glas gerahmt. In der un-
teren Bildhälfte schwach braunfleckig. Arnulf Rainer (*1929 Baden bei Wien)
ist einer der einflussreichsten österrei-
chischen Künstler der Gegenwart und
einer der bekanntesten Vertreter des
Informel. Internationale Berühmtheit
erlangte er durch seine Übermalungen.
Er war auf der documenta und der
Biennale von Venedig vertreten.

Lot 041 Arnulf Rainer

Titel Schwarze Strahlen
Jahr o.J.
Technik Kaltnadelradierung über
Heliogravure auf Zerkall-Bütten
No./Auflage Eines von 35
Lot 039 Wolf Vostell Exemplaren
Titel WDR-Ohr über Köln Maße (Gewicht) 23,5 x 35 cm
Jahr o.J. (53 x 60,5 cm)
Technik Serigraphie in grau Signatur Signiert und nummeriert in
und schwarz nach überarbeiteter Foto- Graphit
Collage von 1968 auf festem glatten Karton. Limit/Taxe 1.000/1.500 €
No./Auflage Eins von 50
Exemplaren Zarte Knickspur im oberen weißen Blat-
Maße (Gewicht) 58 x 42,5 cm trand, Motiv nicht betroffen. Kleine Fin-
(75 x 58,5 cm) gerspur im rechten äußeren Blattrand.
Signatur Signiert und nummeriert in
Graphit Eindrucksvolle, nuancierte Darstellung
Limit/Taxe 200/300 € mit kräftigem Plattenton. Seltene Arbeit
einer kleinen Auflage.
Vomm, 1996:2: Äußerste Blattränder
zart gebräunt. Druck in sehr gutem
Zustand.

Wolf Vostell (1932 Leverkusen – 1998

Berlin) studierte zunächst Lithographie
und Typographie in Wuppertal und Köln,
dann Malerei in Paris und Düsseldorf.
Er gehört zu den Gründungsvätern und
beharrlichen Verfechtern der Fluxusbe-
wegung.

34 35
 Lot 042 Arnulf Rainer u. Günter Brus Lot 044 Jürgen Messensee
Titel o. T. Titel Komposition in Rot und Orange
Jahr o.J. Jahr 1995
Technik Kaltnadelradierung über Technik Farblithographie und
Heliogravure auf Bütten. Prägedruck auf Bütten
No./Auflage Eines von 50 No./Auflage Eines von 35
Exemplaren Exemplaren
Maße (Gewicht) 44,5 x 31 cm Maße (Gewicht) 53,5 x 37,5 cm
(56 x 39,5 cm) (53,5 x 37,5 cm)
Signatur Signiert und nummeriert in Signatur Signiert, datiert und
Graphit nummeriert in Graphit
Limit/Taxe 750/1.000 € Limit/Taxe 300/450 €
Haubenhofer, 155 (Platten- und Blatt- Kräftiger Druck in schönem Zustand.
maße abweichend von den Werkver- Eins von 35 Exemplaren aus dem Map-
zeichnis-Angaben, diese wohl inkorrekt) penwerk Salzburger Dialoge, verlegt von
– Zarte, unscheinbare Knickspuren der Galerie Heike Curtze, Wien.
im weißen Blattrand. Eine untere Ecke
leicht bestoßen. Sauberes Blatt mit Der österreichische Künstler Jürgen
schönem Schöpfrand und zartem Plat- Messensee (*1936 Wien) studierte an
tenton. Prachtvoller, gratiger Druck. der Akademie der bildenden Künste in
Wien bei Sergius Pauser. Von 1973 bis
2000 gehörte er der Wiener Secession
an.

Lot 045 Arman, eigentl. Armand Pierre

Fernandez (1928 Nizza – 2005 New York)
Titel o.T.
Lot 043 Günter Brus Jahr o.J.
Titel Ruinensprache Technik Farbsiebdruck auf grauem
Jahr o.J. strukturiertem Papier
Technik Kaltnadelradierung auf Zerkall- No./Auflage Eines von 125
Bütten Exemplaren
No./Auflage Eines von 50 Maße (Gewicht) 65 x 50 cm
Exemplaren (65 x 50 cm)
Maße (Gewicht) 30 x 21 cm (53,5 x 38 Signatur Signiert und nummeriert in
cm) Graphit
Signatur Signiert und nummeriert in Limit/Taxe 300/450 €
Graphit
Limit/Taxe 700/1.000 € Aus dem Portfolio „Suite for Violin“. Zarte
vertikale Knickspur entlang des äußeren
Haubenhofer, 141. Farbkräftiger Druck linken Blattrandes, Motiv in sehr schö-
auf unbeschnittenem Bütten. nem Zustand.

Als Mitbegründer des “Wiener Aktionis-

mus” gilt Günter Brus (*1938 Ardning)
als einer der provokantesten österrei-
chischen Künstler der Gegenwart. Mit
seinen „Selbstbemalungen“ trug er zur
performativen Wende in der Bildenden
Kunst bei. Sein Oeuvre umfasst neben
der Malerei eine umfangreiche Menge an
Handzeichnungen, in denen er häufig Bild
und Text verbindet.

36 37
Lot 046 Alexander Calder (1898 Lawnton Lot 049 Helen Frankenthaler
– 1976 New York) Titel o. T.
Titel La Grenouille et Cie Jahr 1988
(Calder Pace/Columbus). Technik Farblithographie auf
Jahr 1971 Papier
Technik Farblithographie auf Velin Maße (Gewicht) 30,5 x 22,5 cm
Maße (Gewicht) 61 x 78 cm (30,5 x 22,5 cm)
(64 × 81 cm) Limit/Taxe 300/450 €
Signatur In der Platte signiert
Limit/Taxe 200/300 € Die ganzseitige Lithographie als Doppel-
Ausgezeichneter, prachtvoller Druck auf bogen, mit Mittelfalz, verso mit typogra-
kräftigem Velin. phischer Künstlerbezeichnung. Auf dem
linken Blatt mit einem Gedicht

Helen Frankenthaler (1928 New York

– 2011 Darien) nahm Privatunterricht
bei Hans Hofmann. Künstlerfreunde wie
Morris Louis und Kenneth Noland beein-
flussten ihre Bildsprache.

Lot 047 Robert Motherwell

Titel Untitled (Tres Poemas, 1988)
Jahr 1988
Technik Lithographie auf aufgewalzten
Japan auf Velin
Maße (Gewicht) 35 x 27 cm
(54,5 x 45 cm)
Limit/Taxe 360/500 € Lot 050 Philip Guston
Titel o. T.
Robert Motherwell (1915 Aberde- Jahr 1988
en – 1991 Provincetown) lehrte am Technik Lithographie auf Papier
Black Mountain College und gründete Maße (Gewicht) 30,5 x 22,5 cm
zusammen mit William Baziotes, Mark (30,5 x 22,5 cm).
Rothko und Barnett Newman die Schule Signatur Im Stein signiert
„Subjects of the Artists“. Seine auf der Limit/Taxe 200/300 €
Écriture automatique des Surrealis-
mus basierenden, dezent gestischen Die ganzseitige Lithographie als Doppel-
schwarzen Werke bilden ein Pendant zu bogen, mit Mittelfalz, verso mit typogra-
den farbexplosiven Arbeiten Jackson phischer Künstlerbezeichnung. Auf dem
Pollocks. linken Blatt mit einem Gedicht.

Wie auch Adolph Gottlieb und Joan Mit-

chell blieb Philip Guston (1930 Montreal
– 1980 Woodstock) in der Gruppe der
New York School eher ein Außenseiter.
Seine malerischen Gesten sind weniger
expressiv als jene Jackson Pollocks.

Lot 048 Robert Motherwell

Titel Untitled (Tres Poemas, 1988)
Jahr 1988
Technik Lithographie auf
aufgewalzten Japan auf Velin
Maße (Gewicht) 35 x 27 cm
(54,5 x 45 cm)
Limit/Taxe 360/500 €

38 39
 Lot 080 Martin Bogren: Wrestling men, 2017
smoke and mirrors
Fotografie
Kuratiert von Mirjam Siefert & Fares Al-Hassan
Auktion 136
Chapter/Lots 03/052–082
26. November 2020 15:00–16:00 Uhr (MEZ)

40 41
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

smoke and mirrors

Foto: Stephanie Neumann

Fotografie
Kuratiert von Mirjam Siefert & Fares Al-Hassan

Die Fotografin und ehemali- Schnee und planschen im spa-

ge Mitgründerin der Galerie
für Fotografie “Pavlov‘s Dog”
Mirjam Siefert und der Kurator
Fares Al-Hassan haben sich als
Team gefunden, um ein Auswahl
aktueller Positionen in der Foto-
grafie zu präsentieren.
Neben etablierten Künstlern
wie Michael Ackermann, Jurgen
Ostarhild, Regina Schmeken und
Daniel Josefsohn zeigen wir
starke Werke junger Talente.
Wir streifen durch die Pari-
ser Wohnung Coco Chanels
und über die Dächer Berlins,
spazieren mit Eseln durch den
nischen Pool, stehen sprachlos
vor dem verschlossenen Berg-
hain und feiern mit Daft Punk in
der legendären Bar25.
Besonders beeindruckt hat
uns die riesige und fast schon
malerische Arbeit von Elias
Wessel, die zeitgleich im Pariser
Palais Beauharnais ausgestellt
wird, sowie der einzigartige
Handabzug des Lichtkünstlers
Friedrich Gobbesso.
Mirjam Siefert, 1978 geboren in Albstadt,
lebt und arbeitet als Fotografin in Berlin
Fares Al-Hassan, 1978 gebürtiger Altmärker,
lebt und arbeitet in Berlin

42 43
Lot 052 Max Kersting Der in Berlin und Lippstadt lebende Lot 053 Michael Ackerman description, to question time and death Award for his series „Departure,
Titel Ich konnte nicht mehr länger auf Künstler Max Kersting versieht alte Titel Warsaw, Poland with a freedom granted by a distance Poland“. His last book „Half Life“ has been
dich warten Fotos mit einer raffinierten Gedanken- Jahr 2008 from the panoramic – whose usage he published in 2010 by Robert Delpire. In
Jahr 2017 übermalung. So entstehen verwirrende Technik Silberhandabzug, s/w Fotografie renewed – to squares or rectangles. 2014, he collaborated with Vincent Cour-
Technik Acryl auf Original kleine Kunstwerke, die das Gefüge der No./Auflage 5/15 In black and white, with permanent tois, cellist, and Christian Caujolle, behind
No./Auflage Unikat Zeit gehörig ins Wanken bringen. Maße (Gewicht) 36 x 28 cm risk that led him to explore impossible the project, in a show called “L‘intuition”
Maße (Gewicht) 90 x 64 mm signiert und datiert lighting, he allowed the grainy images to which proposes a dialogue between pho-
Limit/Taxe 390/500 € Limit/Taxe 950/1.500 € create enigmatic and pregnant visions. tography and music creation. This show
Michael Ackerman seeks – and finds – in was presented, in particular, as part of
Born in 1967 in Tel Aviv. American. Lives in the world he traverses, reflections of the festival Banlieues Bleues and for the
Warsaw. Represented Galerie VU‘, Paris. his personal malaise, doubts and angu- Rencontres d‘Arles 2014.
ish. He received the Nadar Award for
Since his first exhibition, in 1999, Michael his book „End Time City“ in 1999, and the
Ackerman has made his mark by brin- Infinity Award for Young Photographer
ging a new, radical and unique approach. by the International Center of Photo-
His work on Varanasi, entitled „End Time graphy in 1998.
City,“ breaks away from all sorts of In 2009, he won the SCAM Roger Pic
exoticism or any anecdotal attempt at

44 45

Lot 054 Michael Ackerman
Titel Katowice, Poland
Jahr 2002
Technik Silberhandabzug, s/w Fotografie
No./Auflage 2/15
Maße (Gewicht) 36 x 28 cm
signiert und datiert
Limit/Taxe 950/1.500 €
Born in 1967 in Tel Aviv. American. Lives in
Warsaw. Represented Galerie VU‘, Paris.
Since his first exhibition, in 1999, Michael
Ackerman has made his mark by brin-
ging a new, radical and unique approach.
His work on Varanasi, entitled „End Time
City,“ breaks away from all sorts of
exoticism or any anecdotal attempt at
description, to question time and death
with a freedom granted by a distance
from the panoramic – whose usage he
renewed – to squares or rectangles.
In black and white, with permanent
risk that led him to explore impossible
lighting, he allowed the grainy images to
create enigmatic and pregnant visions.
Michael Ackerman seeks – and finds – in
the world he traverses, reflections of
his personal malaise, doubts and angu-
ish. He received the Nadar Award for
his book „End Time City“ in 1999, and the
Infinity Award for Young Photographer
by the International Center of Photo-
graphy in 1998.
46
In 2009, he won the SCAM Roger Pic
Award for his series „Departure,
Poland“.
His last book „Half Life“ has been publis-
hed in 2010 by Robert Delpire.
In 2014, he collaborated with Vincent
Courtois, cellist, and Christian Caujolle,
behind the project, in a show called “L‘in-
tuition” which proposes a dialogue bet-
ween photography and music creation.
This show was presented, in particular,
as part of the festival Banlieues Bleues
and for the Rencontres d‘Arles 2014.
Lot 055 Daniel Josefsohn
Titel Get Well Soon Edition I-VI (6
Werke)
Jahr 2010
Technik 6 x Leica, C-Prints auf Fujicolor
Christal Archive
No./Auflage 4/10
Maße (Gewicht) je 19,8 x 29,5 cm
Limit/Taxe 2.400/3.000 €
Wenn Engel in fotografischen Bildern
erscheinen, kann es sich nur um Bilder
von Daniel Josefsohn handeln. Er besitzt,
was wir Künstlern gewöhnlich attestie-
ren: Fantasie. Zweifellos ist Josefsohn
ein Künstler, ein Kamerakünstler. Einen
schönen weiblichen, weißhaarigen Engel
verschlägt es in einem seiner markanten
Bilderzyklen – vielleicht kraft höhe-
rer Weisung – auf eine Endzeiterde.
Schwarzer Sand bedeckt sie bis zum Ho-
rizont. Darüber ein fahler blauer Himmel.
Menschen findet der nur mit einem Fell
notdürftig bekleidete Engel keine. Statt-
dessen einige ihrer Hinterlassenschaf-
ten: die Mona Lisa und den vorderen
Rumpf eines Flugzeugwracks. Gegen die
nächtliche Kälte schützt er sich durch
eine gold und silbern schimmernde Folie,
wie man sie über Unfall- oder Brand-
opfer legt. Manches lässt einen bei der
Betrachtung frösteln. Jedes der Bilder
ist von vollkommener Gestalt. Und wie
die zarte weiße Haut des Engels mit dem
körnigen schwarzen Sand kontrastiert,
entfaltet sich in den Bildern eine gera-
dezu schmerzliche Spannung zwischen
ihrer formalen Schönheit und der Öde
ihres Schauplatzes. Einmal stellt sich
der Engel einer riesigen weißlichen Wolke
entgegen und breitet seine Arme aus.
Wir sehen ihn von hinten, mit gespreiz-
ten Beinen wie ein großes X, als wolle er
wortlos seinen Schmerz hinausschreien.
Doch womöglich verhält es sich ganz
anders. Wie Grauen und Schönheit sich
häufig unlösbar vermischen, verbinden
sich in den Bildern von Daniel Josefsohn
dokumentarischer Ethos, ausgefeilte
Inszenierungskunst und eine vieldeutige
Ironie zur Einheit. Das macht sie unver-
wechselbar.
– Klaus Honnef
47
 Lot 056 Andy Kania
Titel Maison CHANEL
Jahr 2014
Technik digitale Fotografie
No./Auflage 7 + 2 AP
Maße (Gewicht) 72 x 54 cm
signiert, datiert, gerahmt, entspiegelt
Wenige dürfen den Pariser Tempel Coco
Chanels betreten – der Fotograf Andy Kaia
durfte sogar auf den Auslöser drücken.
Entstanden ist eine Serie einzigartiger
Auschnitte von Cocos Welt.
Limit/Taxe 1.500/2.000 €
Andy Kania *1974
2015 Diplom an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst, Leipzig
Klasse Peter Piller, Fotografie im Feld der
zeitgenössischen Kunst
lebt und arbeitet in Berlin
Vertretung:
Galerie LADEN FÜR NICHTS, Leipzig
Galerie KANYA/KAGE, Berlin
Statement:
Ich lebe seit 20 Jahren in Berlin. Geprägt
vom urbanen Leben der Stadt und
seinen sozialen Randerscheinungen
ist mein Zugang zur Fotografie ähnlich
einer Pforte zur Restrealität und den
„Phonies“, „Waldschraten“ und „Feierge-
spenstern“, die sie bevölkern, zelebrie-
ren, und darin verfangen bleiben. Jedoch
beschränkt sich meine Auffassung der
Restrealität nicht auf einen bestimm-
ten Aspekt einer Subkultur, wie er zum
Beispiel in meiner Serie von Porträts,
die während einer Afterhourparty
in der Berliner Bar25 entstand, zum
Tragen kommt. Ich möchte den Begriff
auch in Hinblick auf meine fotografische
Auseinandersetzung mit gesellschaftli-
chen Außenseitern, dem Absonderlichen
und Grotesken ausweiten. Analog zu der
Anschauung der „Fotografie als Abdruck,
Spur und Index“ sowie als scheinbar rea-
listische Form der Aufzeichnung, möchte
ich hier auch die Fotografie selbst als
einen „Rest“ Realität bezeichnen.
48
Lot 057 Andy Kania
Titel Quality
Jahr 2015
Technik Analoge Fotografie
No./Auflage 1/3 + 2 AP
C-Handprint (Artist Print)
Maße (Gewicht) 94,5 x 72 cm
signiert und datiert
Limit/Taxe 1.500/2.000 €
In Anlehnung anRoland Barthes’ Be-
schreibung der Fotografie als „bizarres“
Medium, dessen Bestimmung es ist,
die „verrückte Wahrheit“ einzuholen,
betrachte ich die Fotografie als einen
Ausgangspunkt, sich diesen margina-
len Erscheinungen zu stellen. Barthes
bezeichnet die Fotografie weiterhin als
eine „Form der Halluzination: falsch auf
der Ebene der Wahrnehmung, wahr auf
der Ebene der Zeit: eine gemäßigte, in
gewissermaßen bescheidene, geteilte
Halluzination (auf der einen Seite „das ist
nicht da“, auf der anderen „aber das ist
sehr wohl dagewesen“): ein verrücktes,
ein vom Wirklichen abgeriebenes Bild.“
Ich versuche, dies im weitesten Sinne
wörtlich zu nehmen, indem ich inmeiner
Fotografie das Bizarre in den Fokus
rücke und gleichermaßen zum Bildge-
genstand mache, um damit einen Rest
der Realität zu teilen.
49
Lot 058 Friedrich Gobbesso
Titel Fantastic Plastic No.9
Jahr 2014
Technik s/w Handabzug
No./Auflage Unikat
rückseitig signiert, kaschiert auf
Aluminiumplatte, gefasst in dunkle Eiche,
Belichtung aus verbranntem Negativ
Maße (Gewicht) 102 x 127 cm
Limit/Taxe 1.900/4.000 €
Friedrich Gobbessos Fokus liegt auf der
versteckten Ästhetik von chemischen
und physischen Prozessen. Für die Serie
„Fantastic Plastic“ wird transparentes
Plastikmaterial mit einer Feuerquelle
stark erhitzt und deformiert. Die Belich-
tung erfolgt anschließend in der Dunkel-
kammer durch das Plastik hindurch auf
Fotopapier.
Gobbessos künstlerische Arbeit umfasst
Skulpturen, Installationen, Drucke und
Fotografie.

Lot 060 Stephen Wilks in den Museen zur Ruhe, wo sie schließ- Stephen Wilks Arbeiten sind Teil folgen-
Titel David (for my father) lich ihre Erlebnisse aus der Welt der der Sammlungen (Auswahl):
Jahr 2002 shot, 2020 print Menschen ausbreiten, wie trojanische
Technik Lambda Chrome Esel. Stephen Wilks arbeitet stets mit Kupferstichkabinett, Berlin
No./Auflage 3/6 der Analogie der Tierwelt – seine Tierpa- Berlinische Galerie, Berlin
Maße (Gewicht) 60 x 80 cm raden zur Animal Farm sind legendär. Museum Ludwig, Cologne
Objectframe, signed Kunstmuseum, Bielefeld
Limit/Taxe 600/2.000 € Für ihn ist die Stadt das Medium, sie zu Fotomuseum Winterthur, Winterthur
Aus dem Zyklus “Travelling Donkeys”. durchwandern ist die Botschaft. In sei- De Broek Collection
ner Wanderung fängt er die vergängli- FNAC Fonds National d‘art Contemporain
Stephen Wilks Esel bereisen die Welt, chen Momente, ihre Ironie, die Schönheit FRAC - Provence-Alpes-Côte d‘Azur,
speichern Erlebtes in Bildern und Schrif- und das Drama ein. Marseille
ten in ihrem Bauch. Am Ende kommen sie ACAC Aomori

Lot 061 Elias Wessel Informationen und auf die vom Indivi-
Titel Die Summe meiner Daten – On duum im Netz hinterlassenen Spuren:
Series, No. 5, 2017 Fingerabdrücke, Schlieren und sich
Jahr 2017 auflösende Spuren, die aus der alltägli-
Technik Farbfotografie chen Verwendung digitaler Geräte mit
Archival Pigment Print auf Hahnemühle- berührungsempfindlichen Bildschirmen
Papier hervorgehen, münden in großformatige,
No./Auflage 4/6 + 2 AP malerische Fotografien.
Maße (Gewicht) 213 x 164 cm, Bis Ende 2020 ausgestellt im Palais
gerahmt Beauharnais, Paris. Zuvor Kunstverein
Archival Pigment Print auf Hahnemühle, Speyer.
kaschiert auf Dibond, gerahmt in
Schattenfuge (ohne Glas). Rückseitig Elias Wessel entwickelt fotografische
signiert, nummeriert, betitelt, datiert, Vorgehensweisen und Konzepte, die zeit-
zertifiziert mit „Certificate of genössische gesellschaftliche Diskurse
Lot 059 XOOOOX Authenticity“ widerspiegeln. Seine Arbeiten befassen
Titel Rome Limit/Taxe 18.500/20.000 € sich mit Fragen zur Digitalisierung,
Jahr 2008 Überwachung, Identität etc. und verste-
Technik Archival Pigment Print on Aus dem Zyklus “Travelling Donkeys”. hen sich als ein Beitrag zum historischen
Hahnemuehle Fine Art Baryta paper Dialog zwischen Fotografie und Malerei.
No./Auflage 1/3 Elias Wessels aktuelle Serie „Die Summe Seine Arbeiten sind in der Sammlung
Maße (Gewicht) 40 x 60 cm meiner Daten“ lenkt die Aufmerksam- Spallart vertreten.
Limit/Taxe 800/1.400 € keit auf den Gebrauch gesammelter

50 51

Lot 063 Galya Feiermann
Titel Nevada Landing (Burning Man)
Jahr 2007
Technik Inkjet auf Hahnemühle pearl
No./Auflage 1/3 + AP
Maße (Gewicht) 40 x 60 cm
Limit/Taxe 260/400 €
The rare moments of rain in bright
sun add to the euphoria, as an art
vehicle passes through the outskirts
of Black Rock City, Nevada. The spirit
of American myth situates perfectly
in the western desert landscape. The
experience of Burning Man Festival and
the cross-country road trips to arrive
there in the early 2000s were very
formative to the photographer Galya
Feierman in learning the flight of imagi-
nation, freedom and collective work.
Feiermann is a photographer from New
York, currently living in Berlin. She is
52
searching for feelings between cities
and people and the myth that speaks
them. Her photography mostly features
creative individuals in relation to a
metropolis. In this case, the tempo-
Lot 062 Jurgen Osterhild Lot 064 Stephanie Neumann
Titel Martin Kippenberger, Chelsea Titel o.T. (aus der Serie “HdS”)
Hotel Köln, 1987 Jahr 2019
Jahr 1987 Technik Fine Art Print
Technik Fotografiert auf Polaroid No./Auflage 9 + 3 AP
PolaPan 35mm, 2013 gescannt, digital Maße (Gewicht) 60 x 40 cm
remastered Kaschiert auf Alu-Dibond
No./Auflage 1/3 + 2 AP Limit/Taxe 400/800 €
signiert und datiert
TBC MS Die Serie „HdS“ ist ein Portrait eines
Maße (Gewicht) 140 x 100 cm Gebäudes, das seit seiner Errichtung
Archival Pigment Print auf Hahnemühle, 1970 am Berliner Alexanderplatz den
kaschiert auf Dibond, gerahmt in Wechsel von politischen Systemen, ver-
Schattenfuge (ohne Glas). Rückseitig schiedene Nutzungsformen, Leerstand
signiert, nummeriert, betitelt, datiert, und Wiederbelebung erfahren hat. Die
zertifiziert mit „Certificate of unterschiedlichen Spuren der Trans-
Authenticity“ formation werden mit dem Einsatz von
Limit/Taxe 1.800/3.600 € Fotografie als visuell-ethnografisches
Forschungsinstrument festgehalten.
Jurgen Ostarhild begann seine Laufbahn Stephanie Neumann, geboren im Berliner
in Paris Ende der 1970er-Jahre als Fo- Volkspark Friedrichshain, ist Mitgründe-
tograf als Assistent von Oliviero Toscani rin von visitmytent und freie Fotografin
und Richard Ballarian. Im Sommer 1979 mit Interesse an Orten, Erinnerungen
ging er nach New York und gründete und Menschen in ihrem Kontext.
1982 in Stuttgart sein eigenes Studio.
Lot 065 Carolin Saage
Titel Daft Punk
Jahr 2010/2020
Technik Pigment-Druck
No./Auflage 3/5 + AP
Maße (Gewicht) 100 x 150 cm
signiert, kaschiert auf Alu-Dibond
Limit/Taxe 1.900/3.000 €
Fotografieren ist vermutlich das Einzige,
das in der legendären Bar25 strikt ver-
boten war. Dass Carolin Saage von An-
fang an dazu auserwählt wurde, dieses
haltlose Treiben fotografisch festzuhal-
ten, ist kein Zufall, sondern typisch für
die schlafwandlerische Sicherheit und
rary metropolis is left unseen, only the das Feingefühl der Betreiber der Bar.
desert that hosts it. Volle sieben Jahre lang begleitete die Fo-
tografin das Abheben des Narrenschiffs.
Das Foto entstand anlässlich des ersten
Geburtstages des Clubs.
53
 Lot 066 Max van Dusen
Titel Diptychon - Vicini & Lontano
Jahr 2020
Technik s/w-Fotoabzug
No./Auflage Unikat 1/1 + 2 AP
Maße (Gewicht) 19 x 30
und 64 x 100 cm
Limit/Taxe 600/1.200 €

In der Unbeweglichkeit einzelner

Fotografien ist dies der Versuch, durch
die Bewegung der Rezipient*innen
eine Dialektik aus dem Großen, Weiten,
Abstrakten („Lontano“) und dem Kleinen,
Nahen, Konkreten („Vicino“) zu kreieren.
Der räumlichen Position der Betrach-
ter*innen zum Werk entsprechend,
wird eine Dynamik in etwas Erstarrtem
möglich
Max van Dusen ist Komponist und
Fotograf. In früheren fotografischen Lot 068 Paul Mecky ce 2005. His most recent exhibitions in-
Arbeiten widmete er sich hauptsächlich Titel King of Peacewill clude „Widerkunst III“ (2020), „La Familiea
Portraitfotographien im Kontext des Jahr 2018 Insalata Mista XXXX“ (2020) and „Wer
musikalischen Schaffens, später mehr Technik Fine Art Print kann der soll“ (2019) at Kunstgruppe
und mehr dem Strukturalismus und der No./Auflage 1/20 Kunstverein Köln, among others. He has
abstrakten Fotografie. signiert, gerahmt assisted American photographer Julian
Maße (Gewicht) 50 x 70 cm Wasser and German photographer
Limit/Taxe 300/400 € Semra Sevim, whom he credits as the
first artists to awaken his professional
Doppelbelichtung, Portrait des Schau- interest in the art of photography.
spielers Paul Boche.

Lot 067 Mirjam Siefert

Paul Mecky is a German photographer,
Titel T. S.
born in Cologne in 1991. He grew up in
Jahr 2010
France, and has been based in Berlin sin-
Technik Analoge Fotografie im
Mittelformat, Fine Art Print
No./Auflage 2/5
Signiert, kaschiert auf Dibond, gerahmt im Lot 069 Paul Mecky
Eichenrahmen, Museumsglas Titel On the roofs of Berlin
Maße (Gewicht) 60 x 80 cm Jahr 2017
Limit/Taxe 1.300/1.800 € Technik Set aus vier s/w-Fotografien,
Tilda Swinton porträtiert im Rem- Fine Art Print in Holzrahmen
brandtlicht während der Berlinale 2010. No./Auflage 1/5
signiert, gerahmt
Mirjam Siefert (*1978) absolvierte zu- Maße (Gewicht) gerahmt je 40x50 cm
erst eine Handwerkslehre zur Fotogra- Limit/Taxe 300/400 €
fin, es folgte ein Studium in Berlin an der Paul Mecky is a German photographer,
FAS, Fotografie am Schiffbauerdamm, born in Cologne in 1991. He grew up in
bei Prof. Arno Fischer und Prof. Manfred France, and has been based in Berlin sin-
Schmalriede. Ihre Arbeiten wurden na- ce 2005. His most recent exhibitions in-
tional und international in Galerien und clude „Widerkunst III“ (2020), „La Familiea
Museen ausgestellt. Sie ist Mitgründerin Insalata Mista XXXX“ (2020) and „Wer
des Kollektives „neunplus“ (2005-2013) kann der soll“ (2019) at Kunstgruppe
und der in Berlin ansässigen Galerie Kunstverein Köln, among others. He has
„pavlov ́s dog“ (2011-2019). Siefert lebt assisted American photographer Julian
und arbeitet in Berlin. Wasser and German photographer
Semra Sevim, whom he credits as the
first artists to awaken his professional
interest in the art of photography.

54 55
 Lot 072 Albrecht Silberberger
Titel Doors of Desire: Berghain
Jahr 2020
Technik analoge Fotografie
No./Auflage 1/5
signiert, datiert, FineArt Pearl /
Hahnemühle Print, gerahmt
Maße (Gewicht) 42 x 59 cm
Limit/Taxe 400/700 €

„Doors of Desire“ ist eine Reise durch

das nächtliche Berlin im April 2020.
Samstagnacht, diese unwirkliche Ruhe.
Dort, wo sich normalerweise Clubfreun-
de sammeln und der Klang von Stimmen
und Autos die Nacht durchdringt, sind
jetzt nur verschlossene Tore.
Dort, wo sonst Türsteher über den
weiteren Verlauf deines Abend entschie-
den, ist eine bizarre Stille eingekehrt.
Manchmal ist minutenlang kein Geräusch
zu hören und der Blick wird frei auf die
unbekannten geschlossenen Pforten
unserer Tanztempel.

Albrecht Silbergerger gilt international

als einer der besten Director of Photo-
graphy und Kameramänner.
Lot 070 Veronika Hubert-Natter After attending Cambridge School of
Titel Bridal Suit Swimmer Arts and Design, Veronika Hubert-Nat-
Lot 073 Alisa Resnik
Jahr 2015 ter graduated from Wimbledon School
Titel o. T. (Paradise)
Technik Pigmentdruck auf 225g of Art with a degree in Fine Art, Print
Jahr 2012
säurefreiem Galeriekarton and Digital Media. Her photographs
Technik digitale Fotografie
No./Auflage 3/45 capture the intimate details in everyday
No./Auflage 6 + 2 AP
gerahmt, signiert, Passepartout, situations around her, uncovering the
signiert datiert, ohne Rahmen
Aluminiumrahmen fragile beauty of the ordinary. Current-
Maße (Gewicht) 30 x 45 cm
Maße (Gewicht) 50 x 70 cm ly, Veronika is living in Berlin and working
Limit/Taxe 900/1.000 €
Limit/Taxe 450/600 € in several roles behind the camera as
Stylist, Photographer and Art Director.
Alisa Resnik (*1976 in Leningrad) lebt in
Berlin. Nach einem Kunstgeschichtsstu-
dium begann sie 2008 zu fotografieren.
Ihre Arbeiten wurden in internationalen
Museen und Galerien ausgestellt.
2013 erhielt sie den European Publishers
Lot 071 Betty Boehm
Award und wurde Finalistin des Leica
Titel Life is Life #5
Oskar Barnack Award in 2014.
Jahr 2013
Technik Print auf Fine-Art-Papier
2020 als zeitgenössische weibliche
No./Auflage 2/7 + 2 AP
Fotografin gelistet in „Women photogra-
Maße (Gewicht) 60 x 45 cm
phers. Contemporaries“ (Thames and
signiert und gerahmt
Hudson) und „Femmes photographes.
Limit/Taxe 400/600 €
Les voies de la reconnaissance“ (Actes
Sud). „One Another“, 2013, Kehrer Verlag,
Actes Sud, Dewi Lewis Publishing,
Peliti Associati, Blume; Gewinnerin des
European Publishers Award for Photo-
graphy 2013; Les Rencontres d‘Arles,
Galerie Huit, Arles, Frankreich, Galerie
Sit Down, Paris, Frankreich; Galerie
Espace Jörg Brockmann, Genf, Schweiz;
Moscow Museum of Modern Art, Mos-
kau, Russland, La Filature, Mulhouse,
Frankreich

56 57
 Lot 075 Regina Schmeken
Titel Schlachthof 03
Jahr 1983/2018
Technik analoge Fotografie
Chrome-Pigmentdruck mit Acrylkaschierung
auf Alu-Dibond, signiert und datiert
No./Auflage 1/7 + 2 AP
Maße (Gewicht) 60 x 90 cm
Limit/Taxe 4.000/6.000 €

Regina Schmeken fotografiert seit 1976

schwarz-weiß. Seit 1980 werden ihre
Fotografien ausgestellt, u.a. im Museum
für Fotografie und im Gropius-Bau in
Berlin, im Lenbachhaus in München, der
Bibliothèque Nationale in Paris sowie
dem Museum Folkwang in Essen. Seit
1986 ist Regina Schmeken für die Süd-
deutsche Zeitung tätig.
Sie wurde mit nationalen und internati-
onalen Preisen ausgezeichnet, so 1978
mit dem Kritikerpreis der „Rencontres
Internationales de la Photographie“ in
Arles, Frankreich, 1984 mit dem För-
derpreis für künstlerische Fotografie
der LH München und 1996 mit dem
Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen
Gesellschaft für Photographie.
Lot 074 Alisa Resnik Veröffentlichungen: Ihre Arbeiten finden sich zum Beispiel in
Titel o. T. (Lift) „One Another“, 2013, Kehrer Verlag, den Sammlungen des Museum of Modern
Jahr 2011 Actes Sud, Dewi Lewis Publishing, Art in New York, des Museum Ludwig in
Technik digitale Fotografie Peliti Associati, Blume; Köln, der Bibliothèque Nationale in Paris
No./Auflage 4 + 2 AP Gewinnerin des European Publishers sowie des Münchner Lenbachhauses und
signiert datiert, ohne Rahmen Award for Photography 2013 der Kunstsammlung des Bundestages
Maße (Gewicht) 40 x 60 cm in Berlin.
Limit/Taxe 900/1.500 € Austellungen (Auswahl):
Les Rencontres d‘Arles, Galerie Huit,
Alisa Resnik (*1976 in Leningrad) lebt in Arles, Frankreich, Galerie Sit Down,
Berlin. Nach einem Kunstgeschichtsstu- Paris, Frankreich
dium begann sie 2008 zu fotografieren. Galerie Espace Jörg Brockmann, Genf,
Ihre Arbeiten wurden in internationalen Schweiz, Moscow Museum of Modern
Museen und Galerien ausgestellt. Art, Moskau, Russland, La Filature, Mul-
2013 erhielt sie den European Publishers house, Frankreich
Award und wurde Finalistin des Leica
Oskar Barnack Award in 2014. Lot076 Regina Schmeken
Titel Tanz 03
2020 als zeitgenössische weibliche Jahr 2005
Fotografin gelistet in „Women photogra- Technik Fotografie
phers. Contemporaries“ (Thames and Chrome-Pigmentdruck mit Acrylkaschierung
Hudson) und „Femmes photographes. auf Alu-Dibond, signiert und datiert
Les voies de la reconnaissance“ (Actes No./Auflage 1/7 + 2 AP
Sud). Maße (Gewicht) 65 × 85 cm
Limit/Taxe 3.900/6.000 €
Das Motiv zeigt die Proben zu „So nah
so fern“
von Itzik Galili für das Bayerische
Staatsballett, Nationaltheater Mün-
chen.

58 59
 Lot 079 Martin Bogren
Titel Balcony (aus der Serie „Italia“)
Jahr 2017
Technik Analoge Fotografie / silver
gelatine print
No./Auflage 6/15
signiert und datiert
Maße (Gewicht) 50 x 60 cm
Limit/Taxe 1.900/2.500 €

„Been walking around aimlessly for days

now, street after street. With a heavy
heart, and loneliness as a constant
companion. I’ve forgotten why I’m here
and what I’m doing.“

This is how Martin Bogren describes the

creation‘s process of his series „Italia“.
The swedish photographer wandered
through Italy in the streets and alleys of
Naples, Bologne, Turin or Palermo, taking
pictures of what struck him or inspired
him. The artist evokes a state of insta-
bility and floating which he chooses to
transcribe with black and white and blur
effects which give a timeless style to the
pictures. Through a series of portraits,
all created with the same kind of affec-
Lot 077 Gilles Roudière tion and tenderness, Martin Bogren
Titel Havana (aus der Serie „Trova“) realized a gallery of eclectic characters
Jahr 2013 from the child to the old man passing by
Technik Analoge Fotografie the nun and the teenage girl. The other
No./Auflage 1/12 pictures, landscapes, buildings, pieces
signiert und datiert of pavements set the scene where the
Maße (Gewicht) 30 x 40 cm viewer can let their imagination run free
Limit/Taxe 800/1.200 € and create their own stories.
Gilles Roudière, geboren 1976 in Tours,
lebt und arbeitet in Berlin. Autodidakt. Bogren‘s works can be found in the
Er bereist seit mehreren Jahren die Forografiska Museet (Stockholm), the
Länder Mittel- und Osteuropas. Zuletzt Oregon Art Museum (Portland) and the
führten ihn seine subjektiven fotografi- Bibliothèque Nationale de France. He is
schen Erkundungen nach Israel, Istanbul represented by Agence VU and won 18
oder Kuba. Awards to date.
Das „British Journal of Photography“
nahm ihn 2014 in die Liste „Ones to
Watch“ auf, 2017 wurde er mit dem
Leica Galleries International Portfolio
Award ausgezeichnet. Sein Buch „Trova“
wurde 2019 für den Prix Nadar nomi-
niert und wurde im selben Jahr mit dem
Prix HiP für die Autorenmonographie
ausgezeichnet. Gilles Roudière gehört zu
Lot 078 Gilles Roudière
Temps Zero Kollektiv.
Titel Shkodra (aus der Serie „What
Er wird von den Galerien Busche-Kunst
are these mountains dreaming about?“)
in Berlin und In)(between in Paris ver-
Jahr 2011
treten
Technik Analoge Fotografie
No./Auflage 3/12
signiert und datiert
Maße (Gewicht) 30 x 40 cm
Limit/Taxe 800/1.200 €

60 61
 Lot 080 Martin Bogren
Titel Wrestling men (aus der Serie:
„The August Song“)
Jahr 2017
Technik Analoge Fotografie / silver
gelatine print
No./Auflage 4/15
signiert und datiert
Maße (Gewicht) 30 x 40 cm (image
size 26,5 x 35,5 cm)
Limit/Taxe 1.200/2.000 €

“I photographed „The August Song“

during summers 2013-2018 in rural
parts of Sweden; venues hidden in the
woods on the outskirts of the villages.
A winding road leading into the forest,
hidden away on its own and divided by
a fence from the world out there / the
outside world.
At the back, a stage with an orchestra
playing patiently through the night. Two
slow dances and then two quick – song
after song; all of them about love, while
the crowd move slowly around the floor.
Surrounding it all a fence, and on the
outside a parking lot hidden secretly un-
derneath the pines. A place to get dres-
sed, putting make- up on, fight, drink and
make love. Above, a dull summer night
wich never completely hides the going on
in the hollow.”
Lot 081 Mirjam Siefert
Bogren‘s works can be found in the
Titel Johnny / Food For Swans
Forografiska Museet (Stockholm), the
Jahr 2011
Oregon Art Museum (Portland) and the
Technik Analoge Fotografie
Bibliothèque Nationale de France. He is
Hahnemühle FineArt Pearl Print
represented by Agence VU and won 18
No./Auflage 2/5
Awards to date.
signiert und datiert
Maße (Gewicht) 32 x 40 cm
Limit/Taxe 560/1.300 €

Das alte viktorianische „Bray Head“-Ho-

tel an der Ostküste Irlands galt als
die Perle der Strandbucht im ehemals
mondänen Seebad Bray. Das große Hotel
liegt direkt und am Ende des Strandes
und hat schon bessere Zeiten gesehen.
Betritt man die Empfangshalle, fühlt
man sich in eine vergangene Epoche
zurückversetzt. Seit 150 Jahren in
Familienbesitz, führt das Ehepaar Ena
und Johnny das „Bray Head“ seit nun-
mehr 60 Jahren. Im ehemals mondänen
Seebad Bray galt das Hotel als Perle der
Strandbucht und wurde zuweilen auch
als Filmkulisse genutzt.

62 63
 Lot 088 Babette Semmer: Die Zeit kommt von draußen, 2019
Lot 082 Elias Wessel Elias Wessel entwickelt fotografische
Titel Landscapes II (Kursk Edition) Konzepte und Vorgehensweisen, welche

Einfach Durchtauchen
Jahr 2014 in abstrakte Bilder münden, die zeitge-
Technik Farbfotografie, Archival Pigment nössische gesellschaftliche Diskurse wi-
Print kaschiert auf Dibond hinter UV- derspiegeln. Seine Arbeiten sind sowohl
Resistenten Plexiglas (Diasec) ein wichtiger Beitrag zu Fragen sozialer
No./Auflage 11/45 und politischer Entwicklung als auch zum
signiert und datiert historischen Dialog zwischen Fotografie
Rückseitig signiert, nummeriert, betitelt, und Malerei.
datiert, zertifiziert. Jede Arbeit kommt mit
„Certificate of Authenticity”. Serendipity Now
Maße (Gewicht)
Limit/Taxe
60 x 60 cm
2.500/4.000 €
Kuratiert von Almut Hüfler
Auktion 136
Chapter/Lots 04/084–103
26. November 2020 16:00–17:00 Uhr (MEZ)

64
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Foto: Stephanie Neumann

Einfach Durchtauchen
Wie gehen wir um mit den Ver-
änderungen, die unsere Welt ge-
rade durchmacht? Die Manager
nennen sie VUCA-Welt: Volatile.
Uncertain. Complex. Ambiguous.
Hartmut Rosa diagnostiziert
der Gegenwart eine “Resonanz-
krise“. Die Verbindung mit der
Realität, die Verbindung mit den
Mitmenschen und der Umwelt
ist nicht mehr selbstverständ-
lich. Und dennoch leben wir. Wei-
ter. Hier und jetzt. Viele erleben
trotz all der Unsicherheiten und
Veränderungen auch “hidden
blessings”. Zu sich kommen. Sich
aufs Wesentliche besinnen.
Serendipity Now
Kuratiert von Almut Hüfler
In diesem Chapter stehen Arbei-
ten, die unterschiedliche Aspek-
te der aktuellen Lage aufgrei-
fen. In verschiedenen Genres:
Zeichnungen, Gemälde, Mixed
Media, Fotografien, Druckgra-
fik, ein Druckstock – künstle-
rische Transformationen und
kreative Strategien im Umgang
mit dieser speziellen, “interes-
santen“ Zeit. Und Einladungen,
in Resonanz zu gehen. Eintau-
chen, untertauchen, einfach
durchtauchen – und Entde-
ckungen mit nach oben nehmen.
Welche der Arbeiten hat mit
einem selbst am meisten zu tun?
Sie begleiten einen als treue
Freunde nach Hause. Nach dem
Motto: Serendipity now – den
Zufallsfund umarmen.
Almut Cornelia Hüfler
studierte Literaturwissenschaft, Kunstge-
schichte und Anglistik in Tübingen, Berlin und
London. Sie promovierte mit einer Arbeit
zur sprachlichen Vermittlung von Kunst
im 18. Jahrhundert. Nach verschiedenen
Forschungs- und Lehrtätigkeiten arbeitet
sie als Coach und Kommunikationstraine-
rin. Seit über zehn Jahren schreibt sie
Texte über Kunst für Kataloge, inzwischen
kuratiert sie auch Ausstellungen (zuletzt
Common Ground zur Berlin Art Week 2019).
Ihr nächstes Ausstellungsprojekt heißt
“ÜberLeben“ und ist ab Ende Januar in der
Berliner Parochialkirche zu sehen.

66 67

Lot 085 Klaus J.A. Mellenthin
Titel Morsleben
Jahr 2019
Technik Fine-Art-Print Canson Baryta
Prestige auf Alu-Dibond
No./Auflage Auflage: 5 + 1 AP
Maße (Gewicht) 94 x 120 cm
Signatur Signiert, datiert (Aufnahme und
Druck), nummeriert (1/5), Prägung durch
Künstler. Holzprofil-Distanzrahmen unter
Museumsglas
Limit/Taxe 2.000/4.500 €
Das Endlager für radioaktive Abfäl-
le Morsleben (ERAM) wurde 1971 im
ehemaligen Kali- und Steinsalzbergwerk
Bartensleben (Sachsen-Anhalt) einge-
richtet. Diese Großformat-Aufnahme
entstand 500 Meter unter der Erd-
oberfläche, in der aufwändig zugangs-
gesicherten Ebene -4. Sie steht für die
irreversiblen Eingriffe in die Erdbeschaf-
fenheit, mit der in den 1950er-Jahren
das Anthropozän eingeläutet wurde.
Was hier leuchtet wie ein Licht am Ende
des Tunnels, sind gelbe Fässer mit strah-
lendem Atommüll.
Erstmals gezeigt in der Jubiläumsaus-
stellung 50 Jahre BFF „Signatur – Das
68
Bleibt“ (Stuttgart, Berlin und Hamburg,
2019), aktuell im Rahmen der Soloaus-
stellung “Firnis” im Schauraum „zwi-
schenKunst“ in Stuttgart zu sehen.
Klaus J.A. Mellenthin, geboren 1969
in Stuttgart. Nach der Ausbildung
freischaffender Fotograf, lebte u.a. in
Lot 084 Elmar Haardt Lot 086 Bettina Semmer
Titel Andermatt, aus der Serie Titel Riss in der Zeit
“Mountains” Jahr 2016
Jahr 2016 Technik Öl auf Leinwand
Technik C-Print, Diasec Signatur Rückseitig signiert
No./Auflage 3 + 2 AP Maße (Gewicht) 150 x 100 cm
Maße (Gewicht) 125 x 150 cm Limit/Taxe 2.000/4.800 €
Limit/Taxe 5.000/9.300 €
Décollagen leben davon, dass in ihren
Auf Kleist wirkte Caspar David Fried- ausgerissenen Schichten wie zufällig
richs Gemälde „Mönch am Meer“ im überraschende Verbindungen und neue
Jahre 1810 so, wie dieses fotografische Bedeutungen entstehen. Die Technik
Tableau auf den heutigen Betrachter: ist verbunden mit Namen wie Mimmo
„Als ob einem die Augenlider wegge- Rotella und den Nouveau Réalistes der
schnitten wären“. Haardt setzt dazu 60er-Jahre. Bettina Semmer zitiert sie
mehrere analoge Einzelbilder digital in einer größeren Serie von Gemälden,
zu einem großen Ganzen zusammen. für die sie kleinformatige Vorlagen von
Skipisten, Lawinenschutz, Kasernen, übereinander geklebten Ausrissen aus
Hotels, Asphaltschneisen – menschliche Prospekten und Journalen ins Großfor-
Eingriffe in die Natur, gleichmäßig scharf mat projiziert und auf der Leinwand zu
gestellt, irritierend und überwältigend. kritischen Deutungen unseres kultu-
Elmar Haardt, geboren 1974 in Essen, rellen Gedächtnisses transformiert. Im
studierte Europäische Ethnologie, So- “Riss in der Zeit“ lässt sich in der Kombi-
ziologie, Philosophie und Amerikanistik in nation aus Taschenuhr, Röntgenbildern
Tübingen und Berlin sowie Fotografie. Er und exotischen Motiven ein zeitgemäßes
lebt und arbeitet in Berlin und München. Memento mori erkennen.
Zahlreiche Ausstellungen; vertreten
u.a. in der Sammlung der Pinakothek der
Moderne, München und der Fotostiftung
Schweiz, Winterthur, sowie in internati-
onalen privaten Sammlungen.
Lot 087 Bettina Semmer Documenta-Teilnehmer, Polit- Aktivist Bettina Semmer, geboren 1955 in
Titel Harun und Freund, der im Sommer 2014 über- Düsseldorf, studierte u.a. in Hamburg,
Jahr 2016 raschend verstarb. Scheinbar verwa- Düsseldorf und London Malerei und Film
Technik Öl auf Leinwand ckelt beschwört es das leichte Zittern sowie Philosophie, Politik und Germanis-
Barcelona, Paris und London, seit 2013 in
No./Auflage Unikat der bewegten Bilder in sepiafarbenen tik; als wilde Achtzigerin präsent in der
Berlin. Seine Bilder bewegen sich immer
Maße (Gewicht) 55 cm x 94 cm Schwarzweiß-Filmen der 70er. Wie bes- Sammlung des Frankfurter Städel. Sie
im Spannungsfeld zwischen freier und
Signatur signiert, ungerahmt ser ließe sich der polyperspektivische engagiert sich künstlerisch in politi-
angewandter Fotografie. Zahlreiche
Limit/Taxe 1.200/2.500 € Blick des kreativen Intellektuellen zeigen, schen, ökologischen und sozialen Projek-
Auszeichnungen und Ausstellungen, bis
der die überkomplexe Wirklichkeit zu ten, immer forschend, immer fragend,
9/2020 im Vorsitz des BFF, Mitglied in
Ein ungewöhnliches Portrait als Ab- erfassen und in Filmkunst zu übersetzen immer produktiv – und immer nach der
der DGPh.
schied von Harun Farocki, Filmkünstler, versucht. Devise: heute denken, morgen fertig.
69
Lot 088 Babette Semmer Tragödie hereingestürmt, die andere genauso viel erzählerisches Detail un- Lot 090 Mathias Hornung “Kommunikation“ entstand aus Abdru- Mathias Hornung, geboren 1965, stu-
Titel Die Zeit kommt von draußen räkelt sich im Leisure-Look, pflegt ihre terzubringen wie in den sonst verwen- Titel Kommunikation cken von „Air Seat“. Im Unterschied zu dierte nach einer Ausbildung zum Ma-
Jahr 2019 luxuriöse, erotisch konnotierte Privat- deten Großformaten. Jahr 2020 komplexeren Farbexperimenten des schinenbauer Bühnen- und Kostümbild
Technik Öl auf Leinwand sphäre. Rhetorik zweier Haltungen: Babette Semmer, geboren 1989 in Lon- Technik Farbholzschnitt, Offsetfarben Künstlers lebt diese Arbeit von der an der Staatlichen Akademie der bilden-
Maße (Gewicht) 65 x 85 cm Angespannt-alarmiert, wissensdurs- don, studierte in London und Frankfurt auf beschichtetem Zeichenpapier Reduktion und darf als humorvoller Kom- den Künste in Stuttgart-Weissenhof bei
Signatur signiert, ungerahmt tig, produktiv, immer “dabei” – oder Malerei, diverse Preise und Stipendien, No./Auflage Unikat mentar auf die Möglichkeiten zwischen- Peter Grau und Jürgen Rose. Seit 1993
Limit/Taxe 2.600/4.400 € relaxed-hedonistisch hingegeben an den Ausstellungen in Großbritannien und Maße (Gewicht) 90 x 120 cm menschlicher Begegnungen gelesen lebt und arbeitet er in Berlin; zahlreiche
Moment. Deutschland. Sie lebt in Berlin. Signatur signiert werden. Ausstellungen im In- und Ausland.
Ein Raum, ein Sofa, zwei Frauen, ein Entstanden für eine Einzelausstellung in Limit/Taxe 480/680 €
Hund, ein Tür, eine Zeitung. Die eine der Galerie “Three Works” in Scarboro-
kommt wie der Bote in der antiken ugh/GB mit dem Ziel, im kleinen Format
Lot 091 Toni Wirthmüller
Titel Red Cover 01
Lot. 089 Mathias Hornung
Jahr 2018
Titel Air Seat
Technik Acryl, Schuhüberzieher,
Jahr 2020
Leinwand, Keilrahmen
Technik Druckstock, Birke, Multiplex,
Maße (Gewicht) 40 x 30 cm
Offsetfarben
Signatur Signatur rückseitig
Maße (Gewicht) 60 x 75 x 2 cm
Limit/Taxe 900/1.500 €
Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 1.000/1.800 €
Objektbild aus der Werkserie “Kernzo-
ne-Rot“, in der getragene Kleidungs-
Mathias Hornung arbeitet im Grenz-
stücke und andere Textilien durch
bereich zwischen Fläche und Raum. Am
Zerschneiden, Zusammennähen und
Anfang waren Holzschnitte – aus den
Übermalung mit roter Farbe verfremdet
Druckstöcken wurden Reliefs, Skulp-
werden. Neben den Spuren ihrer Ge-
turen und Tischobjekte. Gleichzeitig
schichte zeigt sich ihre abstrakt-forma-
entstanden Drucke mit ausgeprägt
le Dimension, die Farbe Rot signalisiert
räumlicher Wirkung. Zerfall, Zerstörung
zentrale Lebensthemen: Blut, Liebe,
von Strukturen und latente Bedro-
Körperlichkeit. Als Einmalschutzkleidung
hung charakterisieren die inhaltliche
mit Hygienemaßnahmen assoziiert, wird
Ebene dieser Arbeiten. “Air Seat“ ist ein
ein Schuhüberzieher damit lesbar als
Wandobjekt, das einige Male abgedruckt
Bild für die Spannung zwischen Schutz-
wurde, wie beiläufig überlagern sich die
bedürfnis und Durst nach Extase.
Farbschichten. Es verweist auf Ambiva-
Toni Wirthmüller, geboren 1960 in Mün-
lenzen der Gegenwart: Die Sehnsucht
chen, studierte Bildende Kunst an der
nach dem angenehmen Leben im Urlaub
HdK Berlin, zahlreiche Stipendien und
wird konterkariert durch die mögliche
Preise sowie internationale Ausstellun-
Metamorphose des bequemen Stuhls in
gen; Dozententätigkeit an Universitäten/
einen zuschnappenden Kiefer.
Akademien, lebt in Berlin.

70 71
 Lot 092 Michael Sayles
Titel It felt like a Foot Up My Arse
Jahr 2012
Technik Bleistift auf Papier
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 54 x 92 cm (ohne
Rahmen), 67.5 x 107 cm
(mit Rahmen)
Signatur Gerahmt, rückseitig betitelt,
signiert, datiert und gestempelt,
Installation hängend mit Metallkette
(ca. 5m)
Limit/Taxe 4.200/10.000 €
Die Arbeit gehört zu einer Serie von ge-
zeichneten Fetischobjekten, die ab 2011
entstand. Im Wort “Fetisch“ – sprachli-
ches Relikt der portugiesischen Koloni-
alisierung – steckt bereits die Ambiva-
lenz, die diese Zeichnungen umkreisen:
moderner, eurozentristischer Blick und
präliterale, afrikanische Kulturleistung,
künstlerisch interpretiert als (homo)
erotisches Spielzeug und gleichzeitig
magisch aufgeladenes, spirituelles
Kultobjekt.
Michael Sayles, geboren 1966 in Bir-
mingham, studierte Bildende Kunst in
London/Central Saint Martins, im Umfeld
der “Young British Artists”; Studien in
Amsterdam und Paris, zahlreiche inter-
nationale Ausstellungen, u.a. mit Robert
Mapplethorpe, Daimler Contemporary
(Daimler Art Collection). Seit Mitte der
90er-Jahre lebt er in Berlin.
Lot 094 Wolfgang Flad
Titel Dark Side of the Moon LV4RE_
grünlila
Jahr 2020
Technik Mixed Media
Maße (Gewicht) 48 × 38 cm, gerahmt
Signatur signiert
Limit/Taxe 1.200/3.000 €
Aus einer Serie von Arbeiten, die durch
dichroitisches Glas aus jeder Pers-
pektive anders wirken. Manchmal ist
man selbst im Bild, manchmal nicht, je
nach Standpunkt. Unter der glat-
ten, gefälligen Oberfläche, hinter der
durchgestylten Show, liegt versehr-
tes, zerklüftetes Terrain. Der Ort der
unbewussten Projektionen und blinden
Flecken, man denkt an Goyas “Schlaf
der Vernunft“. Im Film “Iron Sky”, der die
unheimlichen Phantasien von Filmfans
zu einer hysterisch-absurden Dystopie
zusammensetzt, versucht eine Gruppe
von Nazis im Jahr 2018 von der dunklen
Seite des Mondes aus die Welt zu unter-
werfen. Einladung zur Selbstreflexion
ohne Selfie-Stick.
Wolfgang Flad wurde 1972 in Reutlingen
geboren, studierte dort Textildesign
und dann Bildende Kunst in Stuttgart.
Er ist international auf Ausstellungen
vertreten und lebt in Berlin.

Lot 093 René Holm

Titel ICH BIN SO GEIL
Jahr 2020
Technik Acryl, Lack auf Spiegel
Signatur signiert, datiert verso
Maße (Gewicht) 54 x 34 cm
Limit/Taxe 800/1.500 €

Die Arbeit stammt aus der Serie “True

Mirror works”, einer Reihe von Textar-
beiten, die mit Lack auf Spiegeln aufge-
bracht sind. Sie alle richten sich kritisch
mit Statements und lustigen Fragen an
das Publikum, es geht dabei oft um das
perfekte Bild, das wir alle versuchen, in
den sozialen Medien zu präsentieren.
Mit diesen Textarbeiten lässt sich also
täglich selbst zur Selbstreflexion an
diese Fragen erinnern.
René Holm, geb. 1967 in Esbjerg (DK), be-
gann als Graffiti-Künstler, gehört heute
zu den etablierten zeitgenössischen
Künstlern Dänemarks und wird seit
Jahren auf Messen von Miami bis Basel
gezeigt. Er lebt und arbeitet in Berlin und
Esbjerg.

72 73
 Lot 097 Nikola Richard
Titel Schloss Niederschönhausen
Jahr 2020
Technik Öl auf Baumwollgewebe
Signatur signiert, datiert verso
Maße (Gewicht) 150 x 120 cm
Limit/Taxe 3.200/4.200 €

Nikola Richard interessiert sich – nach

Vorbildern wie Matisse oder Hockney
– für den Weg vom naturgetreuen
Gemälde in die Abstraktion. Im Malpro-
zess entsteht bei dieser Arbeit ein Spiel
zwischen dem sonnenbeschienenen
Schlossgebäude und den Schattenge-
spenstern des Bodens. Barockschloss
und Zentralperspektive werden als
realistische Epochenelemente mit
ornamentalen Schattenformen als
stilgebenden Mitteln zusammengefügt,
Fläche und Tiefe treten in ein reizvolles
Spannungsverhältnis.
Nikola Richard wurde 1968 in Leipzig
geboren, studierte zunächst Malerei
an der HfGB Leipzig, dann Freie Kunst
an der HdK Berlin. Lebt und arbeitet als
Lot 095 Ariane Boss Caspar David Friedrichs “Lebensstufen“, Witz zwischen den beiden beliebten
freie Künstlerin mit diversen Lehrver-
Titel Oberbaumbrücke Michelangelos David nach einem Besuch Partybezirken Kreuzberg und Fried-
pflichtungen in Berlin.
Jahr 2019 im Tattoo-Studio, ein bisschen Arche richshain verortet.
Technik Öl auf Leinwand Noah mit Paradiesbepflanzung – und Ariane Boss wurde 1972 in Bad Urach
Signatur signiert mitten in der gefluteten Szene die Ber- geboren, nach Aufenthalten in USA,
Maße (Gewicht) 150 x 200 cm liner Oberbaumbrücke. Apokalyptische, Lateinamerika und Paris Studium der
Limit/Taxe 5.000/7.000 € gelb-lila Nordlichter scheinen die Vögel Malerei in Berlin (bei Wolfgang Petrick).
aufzuscheuchen. Ariane Boss schafft Zahlreiche Ausstellungen im In- und Aus- Lot 098 Marc Jordi
Ein vielfarbiges Wimmelbild, in dem hier aus kunsthistorischen Zitaten und land; lebt mit ihrer Familie bei Berlin. Titel Verlust der Eindeutigkeit
sich in einer psychedelischen Vision phantastisch- surrealen Elementen eine Jahr 2020
verschiedenste Bildzitate überlagern: wilde Traumszenerie, die sie nicht ohne Technik Kohle auf Papier
Signatur signiert, datiert, ungerahmt
Maße (Gewicht) 60 x 42 cm
Lot 096 Nikola Richard Limit/Taxe 500/800 €
Titel Brücke Panke
Jahr 2020 Schuf die Zentralperspektive in der
Technik Öl auf Leinwand Malerei seit der Renaissance Stabilität
Signatur signiert, datiert verso und Gewissheit, erscheint in diesem
Maße (Gewicht) 36 x 23,5 cm Architektur-Capriccio der Fluchtpunkt
Limit/Taxe 650/900 € als verstelltes Zentrum einer Welt, die
aus den Fugen geraten ist. Keine interne
Eine freundlich farbige Stadtszene mit Logik wie bei Piranesi oder Escher
Bäumen und einer Brücke, die sich im erleichtert den Zugang. Vielmehr setzt
Wasser spiegeln, eingefangen in der das Auge immer wieder an, sucht nach
Nähe des Berliner Ateliers der Künstle- Halt in dieser rhythmisch verbauten
rin im Corona-Sommer 2020. Die impres- Architektur, deren Bogenreihen sich wie
sionistisch anmutende, ausgeglichene Argumente in einem Gespräch ablösen,
Farbverteilung und die ins Abstrakte überlagern oder aufeinander zulaufen.
übergehenden Farbflächen schaffen ei- Jordi bezeichnet sich selbst als “ästhe-
nen Eindruck von Ruhe und Gelassenheit. tisch konservativ” – als Architekt ist er
mit Baudenkmalen aus Gotik und Barock
befasst, was in seinen Zeichnungen und
Skulpturen deutlich nachklingt.
Marc Jordi, geb. 1967 in Konolfingen
bei Bern, ist Architekt, Zeichner und
Bildhauer. Zusammen mit seiner Frau
Susanne Keller restauriert er derzeit
die Marienkirche in Berlin-Mitte.

74 75
Lot 099 Kyomi und Tetsuhiro Uozumi nologe und Autor, 1875-1962). Kyomi Uozumi: geb. 1981 in Wakayama, Lot 100 Kyomi und Tetsuhiro Uozumi
Titel little off_DIVE Tetsuhiro und Kiyomi Uozumi arbeiten Japan, studierte Bildende Kunst/Skulp- Titel little off_FLY
Jahr 2019 subtil philosophisch, sei es in ihren tur an der Kyoto University of Art and Jahr 2019
Technik Pastellkreide und Bleistift auf ortsspezifischen Installationen, ihren Design; Tetsuhiro Uozumi, geb. 1980 in Technik Pastellkreide und Bleistift auf
Holz, mit Schlitz rückseitig Skulpturen oder ihrem grafischen Werk. Aichi, Japan, studierte Bildende Kunst/ Holzplatte, mit Schlitz rückseitig
Signatur Rückseitig signiert und datiert, Skulptur an der Prefectural University Signatur Rückseitig signiert
gerahmt Die beiden Zeichnungen “little off: FLY“ of Fine Art and Music, Aichi. Sie arbeiten Maße (Gewicht) 95 x 65 x 1 cm
Maße (Gewicht) 72 x 57,3 x 1 cm und “little off: DIVE“ stammen aus einer seit 2005 zusammen, seit 2007 in Berlin. Limit/Taxe 800/1.400 €
Limit/Taxe 700/1.200 € Serie von Bewegungs-Studien, die den Internationale Ausstellungen und Sti-
Charme und die Eleganz des Nicht-Per- pendien, Assistenz im Atelier von Chiharu
“Die uns verborgene Realität ist weitaus fekten zelebrieren. Sie sind immer Shiota in Berlin.
tiefgründiger als die von uns erdachte ein bisschen “off“ und wirken gerade
Welt.” (Kunio Yanagida, japanischer Eth- dadurch lebendig.

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 Lot 101 Nicole Wendel
Titel Spacenotation #7
Jahr 2018
Technik Graphit auf Papier
No./Auflage Unikat
Signatur Signiert, datiert, gerahmt
Beschriftung auf der Rückseite:
Raumnotation #7 (Spacenotation)
30.06.2018
Spacenotation with direct contact /touch
01.08.2016 Lago d’Orta (Italy)
N. Wendel (N. Wendel)
Maße (Gewicht) 29,7 x 21 cm
Limit/Taxe 800/1.400 €

Nicole Wendels Zeichnungen und Perfor-

mances leben von hoher Konzentration
und dem behutsamem Bewusstmachen
von Bewegung im Raum. Spontan-intui-
tive Körperreaktionen, als “wilde“ gesti-
sche Spuren aufs Papier gesetzt, treten
in Kontrast zu rationalen zeichnerischen
Selbst-Deutungen durch feine Linien
und Raster. In der Serie der “Raumnota-
tionen/Space Notations“ erforscht und
dokumentiert die Künstlerin über grö-
ßere Zeiträume hinweg atmosphärische
Qualitäten des sie umgebenden Raums.
“Spacenotation #7“ reagiert auf archi-
vierte Körperspuren mit einem Vorhang
feiner Linien.

Lot 102 Nicole Wendel

Titel Spacenotation #10
Jahr 2018
Technik Graphit auf Papier
No./Auflage Unikat
Signatur signiert, datiert, gerahmt
Beschriftung auf der Rückseite:
(Spacenotation)
Raumnotation #10
7.7.2018
Force, Power,
Hierarchie,
Space reassuring
N. Wendel
(N. Wendel)
Maße (Gewicht) 29,7 x 21 cm
Limit/Taxe 800/1.400 €

“Spacenotation #10“ fängt die spontane

Lot 103 André Rival Die Fotografie ist das Medium der Kon- ein Gesicht zu geben. So entstanden
gestische Notation eines Gefühlszu-
Titel Glückstage. Montag, 5. Mai 2014 templation im Zeitalter der Beschleuni- philosophisch-konzeptionelle Arbeiten,
stands im Raum ein, befragt vermisst
Jahr 2014 gung“ (T. Knauf) die gängige Erwartungen an Fotografie
und deutet sie neu. Ein eigener, neuer
Technik C-Print, schwebend auf “Glückstage. Montag, 5. Mai 2014“ nicht mehr bedienen.
Rhythmus von Hell und Dunkel entsteht.
Aluplatte im Rahmen eingehängt stammt aus einer umfangreichen Serie, André Rival, geb. 1967 in Berlin, arbeitete
No./Auflage Unikat mit der der ehemalige Starfotograf nach seiner Fotografie-Ausbildung in
Nicole Wendel, geb.1975 in Karlsruhe,
Signatur Rückseitig signiert nach seinem radikalen Rückzug und Paris und New York und lebt seit 1999
studierte Bildende Kunst in Berlin. Meis-
Maße (Gewicht) 65 x 45 cm situationistisch inspirierter Bildver- wieder in Berlin. Zahlreiche Ausstellun-
terschülerin bei Leiko Ikemura, Auszeich-
(inkl. Rahmen) weigerung den Versuch unternahm, gen und Auszeichnungen, international
nungen, internationale Ausstellungen
Limit/Taxe 2.700/4.000 € mittels einer Masse von tagebuchar- beachtete Buchpublikationen (z.B. “100
(Frankreich, China), ihre Arbeiten sind in
tigen Zufallsbelichtungen der Vorstel- Frauen - Selbstansichten” von 1994).
öffentlichen und privaten Sammlungen
lung von Zahlengrößen wie „1 Mrd.“
vertreten.

78 79
 Lot 105 Jeron Jacobs: Glücksstein #11
Sick of Love
Lebenslänglich
Kuratiert von Maik Schierloh
Michael Sayles: Better Together

Auktion 136
Chapter/Lots 05/105–114
26. November 2020 18:00–19:00 Uhr (MEZ)

80 81
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Sick of Love

Foto: Stephanie Neumann

Lebenslänglich
Kuratiert von Maik Schierloh

Alle Künstler*innen müssen sich Maik Schierloh hat Freie Kunst in

Ottersberg studiert und seit 1989 bisher
zu Beginn ihres künstlerischen
etwa 500 Ausstellungen organisiert. Er hat
Schaffens entscheiden, eine in den vergangenen Jahren in Berlin diverse
neue, schwierige und unver- Projekte organisiert, den Club Lovelite,
traute Aufgabe zu bewältigen. den Ausstellungsraum AUTOCENTER, die
Bar Kosmetiksalon Babette und das Café
Der Sprung ins kalte Wasser ist
Babette in Berlin-Neukölln.
hierfür eine gute Metapher. Es
braucht Jahre, um sich an das
kalte Wasser zu gewöhnen, viel-
leicht ist irgendwann warmes
Wasser doch angenehmer. Aber
wenn du weiterschwimmst,
wird die Liebe zur Kunst immer
größer – und hält vielleicht ein
Leben lang.

82 83
 Lot 106 Andreas Koch
Titel NEBEL LEBEN (evil live)
Jahr 2020
Technik Fotomontage, C-Print
No./Auflage 1/3
Maße (Gewicht) 40 × 50 cm
Limit/Taxe 350/500 €

Die Foto-Montage zeigt den Blick aus

dem Haus des Künstlers in der Berliner
Kastanienallee. Die Haltestelle ersetzte
er jedoch mit dem Bild seiner Skulptur
„Haltestelle“, die er 2019 im Hof des
Hauses am Lützowplatz zeigte. Die Wer-
betafeln bestückte er links mit Schrift-
zug des „Texte zur Kunst“-Covers „Evil
– Live“ und zentral mit dem deutschen
Wortpaar „Nebel – Leben“. Außerdem ist
der Garten des Haus am Lützowplatz
zu sehen.

Lot 107 Peter K. Koch

Titel o. T. (Three)
Jahr 2015
Technik Holzdruck auf Bütten
No./Auflage 1/3
Maße 54 x 42 cm
Signatur/Rahmung rückseitig signiert,
schwarz gerahmt
Limit/Taxe 500/700 €

Peter K. Koch’s works evade categoriza-

tion within the confines of any commonly
accepted genre, depriving the observer
of descriptive access and refusing to
subject themselves to classical ideas
about painting and sculpture. In terms
of formal characterization, his works,
which frequently unfold within space
and stand in closely correspondence
with that space, are more closely
related to hybrid objects that exhibit
pictorial and sculptural properties –
while still remaining on the fringes. Koch
uses aspects of painting and sculpture.
When conceiving of his works on the
basis of prototypes, colorful surfa-
ces are transmuted into spaces. The
fragments are alienated via pictorial
Lot 105 Jeron Jacobs der Architektur der Moderne. Doch Zwischenraum. Daneben steht Jacobs re-categorization, leading to an inde-
Titel Glücksstein #11 statt Schlichtheit und Glätte zeigt er „Glücksstein“ für das Interesse des pendent form, an abstracted concept
Jahr 2020 ein Schwanken zwischen Härte und Künstlers an den Tausende Jahre alte of space. Throughout his process of
Technik Beton auf Backstein Schwäche, Form und Formverlust. Die chinesischen Philosophensteine. Jacobs artistic genesis, Koch’s artistic oeuvre,
Maße 41 x 20 x 11 cm Eigendynamik des Stoffes aufnehmend, nimmt ihre Geschichte der menschlichen with its recurring hard-edge elements,
Signatur/Datierung signiert und datiert gestaltet er seine Plastiken improvisie- und nicht-menschliche Interaktionen has successfully transitioned from the
Limit/Taxe 900/1.200 € rend, mehr passiv als aktiv. So schafft auf und fügt von Wind und Wetter pure two-dimensionality of a picture or
er gleichzeitig eine Referenz an und die bearbeiteten Backsteinen einen Klecks an object on the wall to spatial const-
Jeroen Jacobs schafft Skulpturen aus eine Entlarvung der Moderne sowie eine Beton hinzu. ructions located somewhere between
rohem Beton – dem ikonischen Material Untersuchung der Beziehung Form und minimalism and pop art.

84 85
 Lot 108 Hester Oerlemans
Titel Sniper Curtains (XLIII)
Jahr 2018
Technik Sprühfarbe auf Papier
Maße 24 x 32 cm (30 x 40 cm)
Rahmung gerahmt hinter Museumglas
Limit/Taxe 950/1.500 €

Hester Oerlemans künstlerische Praxis

umfasst Projekte im öffentlichen Raum,
Objekte, Installationen in fast allen
denkbaren Techniken, wobei sie häufig
Alltagsmaterialien verwendet und
auf die Umgebung bezogen arbeitet.
Zeichnungen gehen allen Werken voraus,
sind aber auch eigenständiger Teil ihres
Oeuvres, das Alltagsphänomene unter-
sucht oder Alltagsgegenstände isoliert
und damit einer neuen Betrachtung aus-
setzt. Durch eine reduzierte Bildspra-
che und die Darstellung ihrer Themen
in ungewohnten Kontexten wirken ihre
Werke sowohl lebensbejahend frisch und
comic-haft, aber zugleich auch kritisch
und in ihrer Direktheit beunruhigend.
Die Serie „sniper curtains“ (2019/20) ist
inspiriert von Pressefotos aus Aleppo,
Syrien, auf denen zwischen Häusern
quer über Straßen gespannte Stoffbah-
nen abgebildet sind, die Bewohnern der
zerstörten Stadt Schutz vor Scharf-
schützen geben sollen.

(Auszug des Pressetextes von Elke Gif-

feler für die Ausstellung Flat-land-lines,
Berlin 2020)

86 87
 Lot 110 Kerstin Schröder begehrten Objekt, in dem der Blick sich
Titel White Wedding verlieren kann. Die erotisch verhüllende
Jahr 2020 Netzstrumpfhose macht offenbar, dass
Technik Netzstrumpfhose auf Rahmen, sie selbst die Verhüllte, und der Raum
Glas, Acryl-Farbe des Begehrens leer ist.
Maße 55 x 40 cm
Signatur rückseitig signiert (Rahmen Doch in der Leere liegt die Tücke. Ein auf
unten rechts) Achtung: Bitte ein Minimum komprimiertes Etwas füllt
vorsichtig berühren! den sonst leeren Bauch. Ein Embryo, das
Limit/Taxe 400/700 € die Insignien der Malerei in sich trägt,
durchbricht die konzeptuelle Logik des
Vor dem Bild ist hinter dem Bild, ist im Bildes. Der Rahmen und somit seine
Bild. So umgreift von allen Seiten eine Bedeutung generierende Bedeutung
Netzstrumpfhose ein Feld. Über einen innerhalb der Kunst, um den sich fast
Rahmen gespannt, statt über Frauen- ironisch vereinnahmend die Frauenbeine
Lot 109 Maik Schierloh Signatur/Datierung rückseitig signiert Es handelt sich um ein Stück Bodentuch, beine, entfaltet sie dennoch die ihr schlingen, bleibt doch auch der klassi-
Titel Fabrics und datiert das den Maler mehrere Jahre im Atelier eigene Erotik. Der Raum des Bildes, die sche alte Rahmen für dieses Kind.
Jahr 2015 Rahmung Schattenfuge/Esche begleitet hat. Es ist eine gewollte Insze- subtilen Transparenzen, werden zum
Technik Baumwolle, Acryl Limit/Taxe 600/900 € nierung von Farbe.
Maße 30 cm x 24 cm

88 89
 Lot 111 Marike Schuurmann
Titel Wall 2
Jahr 1996
Technik S/W Foto;
Inkjetprint auf Aluminium
No./Auflage 1/5
Maße (Gewicht) 60 x 40 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 1.200/2.000 €

Das Foto „Wall 2“ ist Teil der Serie ‚Wall‘,

bestehend aus fünf s/w-Fotos. Es wurde
1996 aus dem Haus der Künstlerin
in Amsterdam-Ost aufgenommen.
Dem Haus gegenüber befand sich der
„Parool“-Turm, das Gebäude, in dem
die Amsterdamer Zeitung „Het Parool“
ihren Sitz hatte. Um den dazugehörigen
Parkplatz vor Passanten zu schützen,
wurde um ihn herum eine kleine Mauer
errichtet. Genau gegenüber dem Haus
der Künstlerin hat die Mauer eine
Öffnung von etwa 30 cm Breite. Anstatt
den ganzen Weg um die Mauer herum zu
laufen, nehmen verschiedene Menschen
die Abkürzung.

90 91
 Lot 112 Marcus Sendlinger
Titel Archiv 33
Jahr 2012
Technik übermalte Collage, Acryl-
und Ölfarbe, Aqarellkarton
Maße 30 x 24 cm
Signatur gerahmt
(Wechselrahmen),
datiert, signiert
Limit/Taxe 400/900 €

Sendlinger (*1967 in Königstein im

Taunus) beschäftigt sich in seinen
künstlerischen Arbeiten mit dem
urbanen Leben, dessen Abgründen
und dessen Schönheit. Er collagiert,
mixt und abstrahiert Fundstücke und
rekontextualisiert so zivilisatorische
Phänomene. Mit seinen Arbeiten bewegt
er sich zwischen urbanen Traumata
und oszillierenden Welten. Sie dokumen-
tieren den vibrierenden Puls des
Informationszeitalters sowie die ner-
vöse Rastlosigkeit der Menschen in den
Großstädten. (Dr. Friederike Nymphius,
Kuratorin, Berlin, 2009).

Diese Dokumentation lässt sich dabei

nicht nur in Sendlingers Großformaten,
Reise-Collagen oder Skulpturen ablesen,
sondern auch in seinen Musik- und
Fahrzeugprojekten, die eine Art Be-
standsaufnahme der unmittelbaren
Umgebung sind.

Die Serie, zu der das Bild gehört, wurde

2013 in der Einzelausstellung “Chopper
Shop” in der Berliner Galerie Patrik
Ebensperger gezeigt

92 93
 Lot 114 Michaela Zimmer in Malerei umgesetzt und oft durch
Titel 180906 skulpturale Elemente ergänzt wird.
Jahr 2018 Erkenntnisse zu Ursprung und Mani-
Technik Acryl, Tusche auf Leinwand festation von Form in Choreografien,
Maße 50 x 70 cm die sie in der Zusammenarbeit mit
Signatur/Rahmung rückseitig signiert, Tänzer*innen erworben hat, werden
Keilrahmen spartenübergreifend in Bildende Kunst
Limit/Taxe 800/1.200 € übersetzt. So, wie im Tanz Körperspan-
Lot 113 Albert Weis Irish Museum of Modern Art in Dublin.
nung in gleichem Maße Material und
Titel philharmonie (étranglée) Kürzliche Einzelausstellungen waren
Michaela Zimmer visualisiert propriozep- Ausdrucksform ist, beruhen Formen-
Jahr o. J. 2018 im Zentrum für Aktuelle Kunst in
tive Bewegungserfahrung. Unmittelbar vokabular und Inhalt ihrer Bilder und
Technik Pigmentdruck auf Hahnemühle der Zitadelle Spandau und im Kunsthaus
nach Trainingseinheiten skizzierte „Pro- Objekte auf propriozeptiven Informa-
Fine-Art-Papier Dahlem.
tokolle“ bilden körpereigener Spannung tionen. Sie speisen einen Pool abstrakter
Maße 40 x 30 cm
in Sehnen, Muskeln und Gelenken, die Zeichen, der im abschließenden Werk
Rahmung gerahmt Die Fotoarbeiten aus der Serie
Grundlage einer abstrakten Zeichen- gleichzeitig Material, Anlass, Bedingung
Limit/Taxe 250/500 € „philharmonie“ untersuchen die
sprache, die in einem zweiten Schritt und Resultat ist.
Struktur der von Hans Scharoun 1963
Albert Weis (*1969 in Passau) lebt und erbauten Philharmonie in Berlin und das
arbeitet in Berlin. Studium der Bild- ihr zugrunde liegende Formenvokabular.
hauerei an der Akademie der Bildenden Die Aufnahmen fokussieren den Blick auf
Künste München, 1997 Diplom und Details wie auch auf Raumsituationen,
Meisterschüler bei James Reineking. die für das Gebäude charakteristisch
Weis erhielt u.a. 1999 den Förderpreis sind. Die Fotoarbeiten sind Teil einer
für Bildende Kunst der Stadt München, Werkserie mit Papierarbeiten, Skulptu-
2014 war er als Artist in Residence am ren und Rauminstallationen.

94 95
 Lot 123 Martina Schumacher: Sternenexplosion (Cygni), 2003
Alles Fiktion.
Alles echt.
Kuratiert von Bärbel Brands
Auktion 136
Chapter/Lots 06/116–134
26. November 2020 19:00–20:00 Uhr (MEZ)

96 97
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Foto: Stephanie Neumann

Alles Fiktion.
Wie hoch ist der Anteil des
Erfundenen im Verhältnis zur
Realität? Offenbart sich die
Wirklichkeit oder bleibt sie
Chimäre? Der Widerstreit
zwischen Fiktion und Wahrheit,
Fiction und Faction, Original und
Fälschung löst sich zunehmend
auf und hinterlässt deutliche
Nebenwirkungen: Freiheit und
Angst, Spannung und Abgrund,
Inspiration und Vagheit, Auf-
bruch und Irrtum. Damit muss
gelebt werden.
Ein lustvolles und vielleicht
ungefährliches Experimentieren
mit dem sich stetig wandelnden
Alles echt.
Kuratiert von Bärbel Brands
Aggregatzustand der Wirklich-
keit verspricht die Auseinan-
dersetzung mit den folgenden
Arbeiten – die im Übrigen alle
echt sind.
Bärbel Brands hat sich Zeit ihres bewussten
Lebens mit Fiktion auseinandergesetzt. Sie
arbeitete in verschiedenen Literaturverla-
gen in Deutschland und Frankreich, leitete
Literaturprogramme, übersetzte aus dem
Französischen und gehörte nach sechs Jah-
ren im Carl Hanser Verlag zu den Gründern
des Metrolit Verlags im Aufbau Haus. Heute
führt sie ihre eigene Literaturagentur in
Berlin.
»Interpretation is the revenge of the
intellectual upon art.«
Susan Sontag

98 99
 Lot 116 Susanne Piotter
Titel Artefakt 18
Jahr 2019
Technik Objekt gegossen / Beton
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 17,5 x 14,5 x 14,5 cm
Limit/Taxe 650/1.800 Euro
Die Objekte aus der Serie “Artefakte”
sind inspiriert von Orten im Wandel, an
denen städtische Konzepte und Baustile
miteinander konkurrieren. Sie erinnern
an architektonische Fehlschläge und
Rohbauten, ohne sich auf konkrete
Bauwerke zu beziehen. Die Werke haben
keine vorgegebene Ausrichtung, der*die
Eigentümer*in hat die Freiheit, sie
unterschiedlich zu positionieren.
Susanne Piotter studierte an der
Akademie der Bildenden Künste in
Maastricht/NL (Diplom in Bühnenbild). Ihr
Werk umfasst Druckgrafik, Objekte und
Installationen.
Ausstellungen 2019: “4x3: bauhaus”,
projektraum alte feuerwache, Berlin;
“Collect, select, say good-bye”, Schloss
Biesdorf, “Berlin; Change”, BMW Founda-
tion Herbert Quandt, Berlin; “Poetics of
change II”, BBA Gallery Berlin; “Poetics of
Change”, Fann Á Porter Gallery, Dubai /
UAE
Lot 117 Alexandra Hopf
Titel Repetition of a Fluent
Manifestation #1
Jahr 2019
Technik Öl, Acryl auf MDF
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 80 x 60 cm
Signatur Signiert auf Rückseite
Limit/Taxe 3.800/5.500 Euro
“Repetition of a Fluent Manifestation
#1” ist Teil einer fortlaufenden Serie. Die
abstrakten Elemente der Malerei sind
identisch, die Komposition, Farbigkeit,
Träger und Format variieren jeweils.
Alexandra Hopf studierte an der
Kunstakademie Düsseldorf. In ihrer
konzeptuellen Arbeit setzt sie sich mit
Narrativen der Moderne auseinander,
die durch jeweils verschiedene Medien
in eine eigene Geschichtsschreibung
überführt werden.
Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und
Gruppenausstellungen im In- und
Ausland gezeigt wie z.B. im Arp Museum,
Remagen; Deutsches Filmmuseum,
Frankfurt; Martin Gropius Bau, Berlin;
Kunstverein für die Rheinlande und
Westfalen, Düsseldorf; The Model, Sligo,
Irland; Center of Contemporary Art
Andratx; Kunsthaus Bregenz; Hayward
Gallery Touring, London

Lot 118 Alexandra Hopf Lot 119 Alexandra Hopf

Titel Repetition of a Fluent Titel Repetition of a Fluent
Manifestation #2 Manifestation #3
Jahr 2019 Jahr 2019
Technik Öl, Acryl auf MDF Technik Öl, Acryl auf MDF
No./Auflage Unikat No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 80 x 60 cm Maße (Gewicht) 84 x 72 cm
Signatur Signiert auf Rückseite Signatur Signiert auf Rückseite
Ansicht von unten Limit/Taxe 3.800/5.500 Euro Limit/Taxe 3.800/5.500 Euro

100 101
 Lot 120 Sabine Boehl
Titel memories (Penrose, Keppler,
Isfahan)
Jahr 2013
Technik Glasperlen (Rocailleperlen) auf
Leinwand
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 58 x 60 cm
Signatur Signiert
Limit/Taxe 2.500/4.200 Euro

Sabine Boehl arbeitet mit Glasperlen,

die in Form von abstrakten Strukturen
auf Leinwand appliziert werden. So wird
ein Gegenstand erzeugt zwischen
Leinwand und dreidimensionalem
Objekt. “memories (Penrose, Keppler,
Isfahan)” greift die Struktur
aperiodischer Muster auf.

Sabine Boehl studierte an der

Kunstakademie Düsseldorf bei
Gerhard Merz und Daniel Buren.

Ausstellungen u. a.: nächst St. Stephan,

Wien; Kunstverein Arnsberg; Galerie
Dirimart, Istanbul; Museum of Anatolian
Civilizations, Ankara; Kunsthalle Mainz;
Cindy Rucker Gallery, New York;
Mönchehaus Museum Goslar;
Kunsthaus NRW – Aachen; Cer
Modern, Ankara; Raketenstation,
Stiftung Insel Hombroich; Kallio
Kunsthalle Stockholms Län, Sweden;
Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz,
Berlin; Mies van der Rohe Haus, Berlin.

Lot 121 Sabine Boehl

Titel memories (Penrose)
Jahr 2013
Technik Glasperlen (Rocailleperlen) auf
Leinwand
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 55 x 56,5 cm
Signatur Signiert
Limit/Taxe 2.500/4.200 Euro

Lot 122 Stefan Sehler Abstrakten Expressionismus‘ nicht Stefan Sehler (*1958) studierte an der
Titel o.T. zu leugnen und steht doch in funda- Kunstakademie Düsseldorf bei Prof.
Jahr 2018 mentaler Opposition dazu. Hinter Glas Günther Uecker.
Technik Acryl, Lack hinter Plexiglas distanziert diese Technik den Betrach-
No./Auflage Unikat ter, rückt die Präsenz des malerischen Sehler stellt seit 1986 weltweit aus, zu-
Maße (Gewicht) 173 x 127 cm Strichs in den Hintergrund und lässt letzt in London und Düsseldorf. Seine Ar-
Signatur rückseitig signiert, gerahmt, das Bild beinahe wie eine großformatige beiten sind international in zahlreichen
Nussbaum Fotografie erscheinen. Und doch, jede öffentlichen und privaten Sammlungen
Limit/Taxe 9.200/15.000 Euro spontane Geste entpuppt sich als ge- vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.
plante Aktion, Improvisation als aufwän-
Die Arbeit stammt aus der Serie dige Konstruktion, selbst die vermeint-
“Die Erinnerung an abstrakte Bilder, liche Leinwand als Trompe-l‘œil. Stefan
die noch nicht gemalt wurden”. Sehler Sehlers Bilder feiern mit jedem Moment
benutzt hier die Technik der Hinterglas- den Akt des Sehens und der Malerei in
malerei. Mit ihrem explosiven Duktus ist ihrer eigenen Rätselhaftigkeit.
ihre Nähe zu den Strategien des

102 103
 Lot 124 Martina Schumacher
Titel Französische Kurven 1
Jahr 2020
Technik Acryl auf Leinwand (Serie mit
der Burmester-Schablone gemalt)
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 50 x 50 cm
Signatur Signiert und datiert auf
Rückseite
Limit/Taxe 1.400/2.300 Euro

Bei den Arbeiten “Französische Kurven”

handelt es sich um eine Werkserie
konzeptueller Malerei, die mit Burmes-
ter-Kurvenschablonen entstanden ist.
(Von der Künstlerin stammen die Ori-
ginale, mit den Burmester-Schablonen
könnten Fälschungen erstellt werden.)

Martina Schumacher studierte am Royal

College of Art in London und an der UdK
Berlin. Sie ist Meisterschülerin von Ge-
org Baselitz. Ihr Werk umfasst Malerei,
Zeichnung, Objekte und Installationen.

Schumacher hat weltweit an zahlrei-

chen Ausstellungen teilgenommen:
Museum Ritter, Kunstmuseum Bochum,
Kunstverein Arnsberg, Kunstverein Bo-
chum, Wilhelm Hack Museum in Ludwigs-
hafen, Galerie Mehdi Chouakri in Berlin
und Lombard-Freid Fine Arts in New
York. Die Arbeiten der Künstlerin sind in
öffentlichen und privaten Sammlungen
vertreten, so in der in der Sammlung
Museum Ritter in Waldenbuch, der
Richard Massey Foundation in New York
und MONA in Tasmanien.

Lot 123 Martina Schumacher lerei, Zeichnung, Objekte und Installati-

Titel Sternenexplosion (Cygni) onen.
Jahr 2003
Technik Pailletten auf Holz Schumacher hat weltweit an zahlrei-
No./Auflage Unikat chen Ausstellungen teilgenommen:
Maße (Gewicht) 105 x 105 x 4 cm Museum Ritter, Kunstmuseum Bochum,
Signatur Auf Rückseite signiert und Kunstverein Arnsberg, Kunstverein Bo-
datiert chum, Wilhelm Hack Museum in Ludwigs-
Limit/Taxe 3.200/4.600 Euro hafen, Galerie Mehdi Chouakri in Berlin
und Lombard-Freid Fine Arts in New
Diese Arbeit zeigt eine Sternenexplosion York. Die Arbeiten der Künstlerin sind in
(Cygni) wie durch das Hubble Teleskop öffentlichen und privaten Sammlungen
aufgenommen. Das Tableau besteht aus vertreten, so in der in der Sammlung Lot 125 Martina Schumacher
unzähligen frei schwingenden Pailletten, Museum Ritter in Waldenbuch, der Titel Französische Kurven 2
die durch Luftventilation in Bewegung Richard Massey Foundation in New York Jahr 2020
versetzt werden; als erweiterte Form und MONA in Tasmanien. Technik Acryl auf Leinwand (Serie mit
der Malerei. der Burmester-Schablone gemalt)
No./Auflage Unikat
Martina Schumacher studierte am Royal Maße (Gewicht) 50 x 50 cm
College of Art in London und an der UdK Signatur Signiert und datiert auf
Berlin. Sie ist Meisterschülerin von Rückseite
Georg Baselitz. Ihr Werk umfasst Ma- Limit/Taxe 1.400/2.300 Euro

104 105
 Lot 127 Guthrie McDonald
Titel Wäsche
Jahr 2020
Technik Übermalungen, Acryl auf Pappe
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 116 x 78 cm
Signatur Rückseitig signiert und datiert
Limit/Taxe 350/1.000 Euro

This work is part of a “destroy the

myths of fashion pieces” Guthrie Mc-
Donald has been working on for a while
in different formats. Here he takes ad
boards from perfume stores and paints
over them, either using the background
(“The Ballroom”) or painting entirely over
the image (“Wäsche”) using the board
as a lightweight canvas. It is the artist’s
intention to juxtapose the happy-go-lu-
cky fashion campaigns with serious,
dark transformative figures far remo-
ved from their original context.

Lot 128 Guthrie McDonald

Titel The Ballroom
Jahr 2020
Technik Übermalungen, Acryl auf Pappe
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 116 x 78 cm
Signatur Rückseitig signiert und datiert
Limit/Taxe 350/1.000 Euro

Guthrie McDonald (*1965, El Paso, Texas,

USA.) ist Autodidakt. Er lebt und arbeitet
in Berlin.

Zuletzt Gruppenausstellung “Chaos und

Lot 126 Claus Brunsmann Auftritts in der Pressekonferenz zur
Titel Katarakt X geplanten Tournee “This is it!”) er-
Jahr 2020 setzt. Claus Brunsmanns Bilderserie
Technik Öl und Lack auf Leinwand “Katarakt” (seit 2007) bezieht sich auf
No./Auflage Unikat Rainald Goetz’ gleichnamigen Text und
Maße (Gewicht) 120 x 100 cm untersucht die Funktion des Künstlers
Signatur Sig. Claus Brunsmann 2020, in seiner Zeit. Der 2012 im Kerber-Verlag
vorne, unten, rechts erschienene Katalog “Claus Brunsmann
Limit/Taxe 4.700/7.200 Euro - Distorted Memories of Nature” enthält
eine kunstgeschichtliche Einführung und
Das Gemälde “Katarakt X” ist eine zahlreiche Abbildungen zum Werkkom-
Coverversion von Geertgen tot Sint plex.
Jans “Johannes der Täufer in der Einöde”
(um 1490). Die Figur des Täufers wurde Claus Brunsmann, *1966 in Ahaus, NRW,
hier durch die Figur Michael Jacksons 1989 bis 1996 Studium der Freien Kunst
(während seines letzten öffentlichen (Malerei) an der Kunstakademie Düssel-
Ordnung”, Galerie Art Cru, Berlin (2020)
dorf bei Prof. Markus Lüpertz und Prof.
Gotthard Graubner, 1996 Meisterschü-
ler bei Prof. Jannis Kounellis. Lebt und
arbeitet in Berlin.
Claus Brunsmann stellt seit 1997 aus.
Zuletzt: “Beyond Elysium”, Galerie Kleiner
von Wiese, Berlin; “Positions art fair”,
Berlin-Tempelhof; “Junge Unrast”,
HilbertRaum, Berlin. Arbeiten befinden
sich in nationalen und internationalen
Sammlungen: Museo del Novecento,
Sammlung Mario Bertolini, Mailand;
Francis Greenburger Collection, New
York u. a.

106 107
 Lot 129 Guthrie McDonald
Titel Trans1 (Vorder- und
Rückansicht)
Jahr 2018
Technik transparent textile with spray
paint
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 120 x 120 cm
Signatur Jahr
Limit/Taxe 600/2.000 Euro

This work belongs to a series of 4 pieces

which are purposely unfinished in part.
McDonald was trying to adapt Polke‘s
“enticular lens paintings” in the begin-
ning, hence the transparent textile and
the gel. In the end, they were nothing
close to the original idea, but he found
another value in them. The possibilities
with light and the two sided, yet blurrily
see through material makes the works
eerily empty, and still slippery.

Guthrie McDonald (*1965, El Paso, Texas,

USA) ist Autodidakt. Er lebt und arbeitet
in Berlin.

Zuletzt Gruppenausstellung “Chaos und

Ordnung”, Galerie Art Cru, Berlin (2020)

Lot 130 Guthrie McDonald this facet of painting using coffee bags
Titel Kategorie and hand sewing to create raw, unfet-
Jahr 2010 tered portrayals of breakdown and
Technik Handgenäht, Textilien (Burlap, re-assembly.
Ansicht Rückseite Acrylic, Oil Stick, String, Glue)
No./Auflage Unikat Guthrie McDonald (*1965, El Paso, Texas,
Maße (Gewicht) 120 x 120 cm USA) ist Autodidakt. Er lebt und arbeitet
Signatur Rückseitig signiert und datiert in Berlin.
Limit/Taxe 600/2.000 Euro
Zuletzt Gruppenausstellung “Chaos und
This is one of two textile paintings. Ordnung”, Galerie Art Cru, Berlin (2020)
Manolo Millardes‘ work was the catalyst
for Guthries many years of exploring

108 109
 Lot 132 Susanne Giring Lot 133 Quentin Tarantino
Titel TropicalLeaf_010 Titel “Pulp Fiction” Skript
Jahr 2019 Jahr 1993
Technik Buntstift, Collage / Papier, Limit/Taxe 500/700 Euro
ungerahmt
No./Auflage Unikat “Ich glaube, Tom Kummer hat in
Maße (Gewicht) 42 cm x 29,7 cm Hollywood Dinge geschaut, die wir nie
Signatur signiert, ungerahmt sehen werden, nie sehen können.”
Limit/Taxe 450/950 Euro Christian Kracht

Die Serie “Tropical Leaf” dient der
Erforschung der Verbindung zwischen
pflanzlichen und menschlichen Körpern.
Viele tropische Pflanzen haben eine Aus-
prägung in Form und Größe, die an tieri-
sche oder menschliche Körperteile oder
Organe denken lässt. Alles ist miteinan-
der in Kontakt, kann sich mischen, ohne
dabei seine Form und eigene Substanz
zu verlieren. Die Blätter stehen für die
uns durchdringende Natur und für die
Materialität der Arbeiten. Jede Arbeit
ist auch ein Blatt Papier.
Susanne Giring studierte an der
Kunstakademie Düsseldorf und war
Meisterschülerin bei Prof. Jan Dibbets.
Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf und
Berlin.
Die entscheidende Vermittlerrolle kommt
hier Geraldine Brezca zu. Als lang jähri-
ger “slate operator” (also Klappen-Girl)
von Quentin Tarantino hat sie dieser
Position durch ihre Persönlichkeit zu
Autonomie verholfen, indem sie den
Schauspielern am Set mit Humor und
Coolness die Stimmung für ihre Szenen
vorgibt. https://www.youtube.com/
watch?v=sb92XPASI30
Tom Kummer und Geraldine Brezca sind
seit Kummers Zeit in Los Angeles eng
befreundet. Brezca schenkte Kummer
das von Tarantino am Set seines Films
“Pulp Fiction” (1994) verwendete Skript
mit dem Hinweis auf die Ähnlichkeit zwi-
schen Tarantinos und Kummers fiktiven
Dialogen.
Provenienz: Tom Kummer

Zuletzt “Traurige Tropen”, Einzelausstel-

lung im Ausstellungsraum Martin Leyer
Priztkow, Düsseldorf (2019)

Lot 134 Quentin Tarantino

Lot 131 Susanne Giring Titel “Django Unchained” Skript
Titel TropicalLeaf_010 Jahr 2011
Jahr 2019 Limit/Taxe 500/700 Euro
Technik Buntstift, Collage / Papier,
ungerahmt
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 42 cm x 29,7 cm
Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 450/950 Euro

110 111
 Lot 140 Izzy Weissgerber: Asgard
Soul Objects
Kuratiert von Kornelius Werhahn-Mees
und Oliver Hausner
Auktion 136
Chapter/Lots 07/136–155
27. November 2020 11:00–12:00 Uhr (MEZ)

112 113
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Soul Objects
Kuratiert von
Soul Objects ist eine als Dienst-
leistung getarnte Philosophie.
Menschen wird an verschie-
densten Orten auf der Welt eine
Palette sorgfältig kuratierter
Soul Objects angeboten. Soul
Objects sourced weltweit
Objekte, deren Seelen es wert
sind, mit Geld gefüttert zu wer-
den. “Wahrer Luxus ist Hand-
werk auf höchstem Niveau”,
zitiert Kornelius Werhahn-Mees
gerne seinen Vater, der dem
Unternehmen von Beginn an
beratend zur Seite steht. Die
Kunst spielt eine immer be-
deutendere Rolle und dient als
Medium zum Ausdruck ihrer
Werte und Überzeugungen.
Eine grenzenlose Neugierde und
besonders die Freundschaften
zu Menschen unterschiedlichs-
Kornelius Werhahn-Mees
und Oliver Hausner
ter Herkunft und Berufung
sorgen für eine kontinuierliche
Erweiterung des Portfolios
der visuellen, olfaktorischen,
haptischen und auditiven Reize
und Spuren, die Soul Objects
in Berlin, in Porto Cervo oder
im Netz setzt und hinterlässt.
Besonderes Augenmerk werden
auf das Gefühl und die Werte
gesetzt, die die Menschen beim
Verlassen der Spaces mit auf
den Weg nehmen. Er oder sie
soll beim Verlassen des Ladens
nicht nur den Geldwert des
"Soul Object" mit sich führen,
sondern zusätzlich das Angebot
einer Freundschaft, dessen
Wert unbezahlbar ist. Du wählst
täglich. Wähle mit Sorgfalt, wo
es hinfließt, denn du und dein
Geld verändern die Welt.
www.soulobjects.de
Sie lernten sich 1990 in Olivers Geburts-
stadt Hongkong in der Schule kennen. Tokio,
London, Los Angeles, Barcelona, Neapel,
München, Belgien, Luxemburg und Chile sind
die Städte und Länder, in denen sich einer
der beiden Traveler über jeweils mehrere
Jahre aufgehalten hat. Abgeschlossene
Studiengänge, Fünfsprachigkeit, eine Flut an
Eindrücken, Erfahrungen, Erlebnissen und
Abenteuern sowie unzählige Connections
haben sie nach Berlin, die momentane Hei-
mat, mitgebracht. Über den Globus spannt
sich nun ein feines Netz aus Beziehungen,
die es ermöglichen, die Welt umzugestalten.
“Wenn die Anderen glauben, man ist am
Ende, so muss man erst richtig anfangen”.
Getreu dieses Zitats von Konrad Adenauer
verfolgen sein Urenkel und Oliver Hausner
mit Beharrlichkeit ihre Ziele und Visionen aus
ihrem Berliner Labor heraus, in dem sich die
unsichtbaren Fäden ihrer Vergangenheit in
einem Gesamtkunstwerk widerspiegeln. Die
in Objekten geronnene Energie der “Freiheit
durch Handwerk” strahlt von dort aus, lokal
und über den Webshop hinaus in die Welt.

114 115
 Lot 137 Patrick Pilsl
Titel Senorita
Jahr 1997
Technik Acryl, Ölkreide auf Leinwand
Maße 120 x 145 cm
Unikat
Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 2.800/3.600 €

Lot 136 Patrick Pilsl at first sight. And the boxers, pin-ups, blue, shows a decidedly planning painter.
Titel Besucher aus dem All weapons, or maps do not seem to come Last but not least, there is the graphic
Jahr 1995 from our time. Their real attraction lies element of writing taking his paintings
Technik Acryl, Ölkreide, Karton in the aesthetic implementation. The ar- with its echoes of pop to another level.
auf Holzplatte tist makes no distinction in the artistic
Maße Bild 44 x 29,5 cm means between a pin-up girl, a boxer, or
Holzplatte 71 x 56 cm a weapon. This can be understood as a
Auflage Unikat provocative subversive attitude or as a
Signatur signiert, gerahmt statement for the absurdity. The sophi-
Limit/Taxe 750/900 € sticated technique, painted with acrylic,
oil pastels and watercolor, is a hallmark
Patrick Pilsl aka Martin Dean trained as of his works. A differentiated and nuan-
a typesetter and repro photographer. ced color, for example, with fine yellows
His paintings look relaxed and colorful and oranges, contrasted by strong dark

116 117
 Lot 138 Izzy Weissgerber Lot 140 Izzy Weissgerber
Titel Lilith Mermaid of the Black Sea Titel Asgard
Jahr 2020 Jahr 2020
Technik acrylic, mixed media on silk Technik acrylic, mixed media on silk
Maße 45 x 80 cm Maße 50 x 70 cm
Auflage Unikat Auflage Unikat
Signatur signiert, ungerahmt Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 2.800/3.000 € Limit/Taxe 2.800/3.000 €

Izzy Weissgerber, born in 1986 in Munich

to an American mother and German
father, lives and works in Berlin. Pro-
vocative and subtle, Izzy's work bursts
of simplicity and complexity at once.
She uses rich colors that are seemingly
applied with such potency, detail and
thought-out spontaneity. A fuse of
street art, contemporary photography,
symbolism and New York pop-art, her
style can’t be easily defined.
Izzy’s trademark is the covering of her
subject’s eyes. The observer is denied
a peak into their soul, which keeps it
hidden and protected.

Lot 139 Izzy Weissgerber

Titel Into The Night
Jahr 2020
Technik acrylic, mixed media on silk
Maße 80 x 90 cm
Auflage Unikat
Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 3.300/3.500 €

Lot 141 Izzy Weissgerber Lot 142 Izzy Weissgerber

Titel The Messenger Titel Lethal Weapon
Jahr 2020 Jahr 2020
Technik acrylic, mixed media on silk Technik mixed media on silk
Maße 70 x 65 cm Maße 60 x 30 cm
Auflage Unikat Auflage Unikat
Signatur signiert, ungerahmt Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 3.300/3.500 € Limit/Taxe 2.800/3.000 €

118 119
 Lot 143 Carla Cañellas Lot 145 Carla Cañellas
Titel Follow me I - Black Mirror Series Titel I agree III - Black Mirror Series
Jahr 2019 Jahr 2019
Technik engraved mirror on backlit Technik engraved mirror on backlit
metal structure metal structure
The lighting system is battery-operated. The lighting system is battery-operated.
You can change them separately to the box, You can change them separately to the box,
which is attached with velcro on the back. which is attached with velcro on the back.
Maße 50 x 50 x 5 cm Maße 50 x 50 x 5 cm
Auflage Unikat Auflage Unikat
Signatur signiert, ungerahmt Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 1.500/2.000 € Limit/Taxe 1.500/2.000 €

"Black Mirror Series" are different

pieces of engraved and backlit black
mirrors that talk about the use of data
in our coexistence with social networks
through different drawings that re-
present icons and phrases used in our
acceptance of terms and conditions of
the mobile applications.

Lot 144 Carla Cañellas Lot 146 Carla Cañellas

Titel I agree II - Black Mirror Series Titel Assange
Jahr 2019 Jahr 2017
Technik engraved mirror on backlit Technik oil on wood
metal structure Maße 40 x 40 cm
The lighting system is battery-operated. Auflage Unikat
You can change them separately to the box, Signatur signiert, ungerahmt
which is attached with velcro on the back. Limit/Taxe 450/750 €
Maße 50 x 50 x 5 cm
Auflage Unikat One of the oil portraits in a series of the
Signatur signiert, ungerahmt most representative icons in the age of
Limit/Taxe 1.500/2.000 € technological confusion.

120 121
 Lot 147 Carla Cañellas Lot 149 Patrick Pilsl
Titel Snowden Titel Eier des Hercules
Jahr 2017 Jahr 2018
Technik oil on wood Technik Acryl und Ölkreide auf Leinwand
Maße 40 x 40 cm Maße 24 x 16 cm
Auflage Unikat Auflage Unikat
Signatur signiert, ungerahmt Signatur signiert, ungerahmt
Limit/Taxe 450/750 € Limit/Taxe 400/600 €

One of the oil portraits in a series of the
most representative icons in the age of
technological confusion.
Patrick Pilsl aka Martin Dean trained as
a typesetter and repro photographer.
His paintings look relaxed and colorful
at first sight. And the boxers, pin-ups,
weapons, or maps do not seem to come
from our time. Their real attraction lies
in the aesthetic implementation. The ar-
tist makes no distinction in the artistic
means between a pin-up girl, a boxer, or
a weapon. This can be understood as a
provocative subversive attitude or as a
statement for the absurdity. The sophi-
sticated technique, painted with acrylic,
oil pastels and watercolor, is a hallmark
of his works. A differentiated and nuan-
ced color, for example, with fine yellows
and oranges, contrasted by strong dark
blue, shows a decidedly planning painter.
Last but not least, there is the graphic
element of writing taking his paintings
with its echoes of pop to another level.

Lot 148 Carla Cañellas Lot 150 Patrick Pilsl

Titel Che Titel Tyskland
Jahr 2017 Jahr 2018
Technik oil on wood Technik Acryl und Ölkreide auf Leinwand
Maße 116 x 81 cm Maße 42 x 29,5 cm, Rahmen 46 x 43 cm
Auflage Unikat Auflage Unikat
Signatur signiert, ungerahmt Signatur signiert und gerahmt
Limit/Taxe 1.200/1.500 € Limit/Taxe 1.500/2.000 €

Portrait of Ernesto Guevara, known as

Che Guevara, doctor, politician, guerrilla,
writer, journalist, and communist re-
volutionary from Argentina. One of the
ideologues and commanders of the Cu-
ban Revolution, one of the most inspiring
people of all time.

122 123
 Lot 152 André Boitard
Titel Madonna
Jahr 2018
Technik Collage
Maße 100 x 70 cm
Auflage Unikat
Signatur signiert, datiert, ungerahmt
Limit/Taxe 2.500/3.500 €

Lot 153 André Boitard

Titel Konrad Adenauer
Jahr 2019
Technik Collage
Maße 50 x 40 cm
Auflage Unikat
Signatur signiert, datiert, ungerahmt
Limit/Taxe 1.500/2.500 €

Lot 151 André Boitard der Straße, nennt sie seine Inspirati-
Titel Mohammad Ali Collage onsquelle und nutzt sie als Konfronta-
Jahr 2016 tionsfläche mit der Gesellschaft. Zudem
Technik Collage auf Karton ist sie Fundort eines Großteils seiner
Maße 96 x 68 cm in den Collagen verarbeiteten Materi-
Rahmen 98 cm x 71 cm alien. Seine Pop-Art ist keineswegs nur
Auflage Unikat dekorativ, sondern birgt in sich eine
Signatur signiert und gerahmt tiefere philosophische Ebene. Er spricht
Limit/Taxe 2.600/3.600 € von „politisch engagiertem Design“. Er
möchte nicht Gut und Böse definieren,
André Boitard aka Kustos stammt aus sondern Zwischenräume und Übergänge
einer Künstlerfamilie, deren Spirit der bewusst machen, Diskussionen provozie-
Unabhängigkeit und Eigenständigkeit ren und Denkprozesse anregen.
durch ihn weiterlebt. Er liebt die Freiheit

124 125
Lot 154 André Boitard Lot 155 André Boitard
Titel Frida Kahlo Titel Marilyn Monroe
Jahr 2019 Jahr 2016
Technik Collage Technik Collage
Maße 100 x 70 cm Maße 100 x 70 cm
Auflage Unikat Auflage Unikat
Signatur signiert, datiert, ungerahmt Signatur signiert, datiert, ungerahmt
Limit/Taxe 2.500/3.500 € Limit/Taxe 2.700/3.700 €

126 127
 #LeaveNoO
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erlin

Ich unterstütze
Geflüchtete
in Berlin.

169 Klaus vom Bruch: Vogel Tapete

Du auch?
Benno Fürmann

How To Buy a
Valid Ticket?
Kuratiert von María Inés Plaza Lazo
Spende für die Arbeit von XENION
für traumatisierte Geflüchtete Auktion 136
Chapter/Lots 08/157–176
www.xenion.org/spenden 27. November 2020 12:00–13:00 Uhr (MEZ)

128 129
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

How To Buy a
Valid Ticket?

Foto: Stephanie Neumann

Based on a performance piece by Paul Sochacki,
originally scripted for the Klosterruine in Berlin.
Kuratiert von María Inés Plaza Lazo

The script blends in with the
auction, where the curator,
the auctioneer and the figure
of the captain are one. It is a
multilingual script that allows
a specific kind of performa-
tive transgression. From the
artistic to the commercial, HOW
TO BUY A VALID TICKET? reflects
on the nature of the Direkte
Auktion, its intentions and its
forms of gathering artists,
works, veering, at times cont-
radictorily, between ethical (the
charity), cultural (the arts) and
monetary (the market) values.
MARÍA INÉS PLAZA LAZO sie verkauft, verdient mit. Verkäufer*innen
geboren 1989, entwickelt gerne kurato- auf den Straßen behalten den vollen Preis.
rische und kommunikative Strategien für Jede*r Künstler*in, deren/dessen Arbeit
andere, Einzelpersonen und Institutionen. beworben wird, gestaltet mit.
Sie wuchs in Guayaquil, Ecuador, auf und lebt
und arbeitet zwischen den Straßen Berlins
und der Welt. Ausgebildet als Kunsthistori-
kerin an der Ludwig-Maximilians-Universität
München und der Katholischen Universität
Eichstätt. Zusammen mit Paul Sochacki und
Alina Ana Kolar ist sie die Gründerin und He-
rausgeberin von “Arts of the Working Class”,
einer mehrsprachigen Straßenzeitung für
Armut, Reichtum und Kunst. “Arts of the
Working Class” erscheint alle zwei Monate
und enthält Beiträge von Künstler*innen
und Denker*innen aus verschiedenen
Feldern und Ländern. Sie richtet sich an die
Arbeiter*innenklasse, also an alle, und es
geht um alles, das allen gehört. Jeder, der

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Alexanderplatz
Captain
(María Inés Plaza Lazo)
Liebe Reisende, Dear Tra-
velers, Queridos viajantes,
herzlich Willkommen an Bord
unserer Zuges “Melanie 2”.
Wir fahren heute über Schö-
nefeld, die Sahara, Singapur,
Sibirien mit dem Zielbahnhof
Saturn. Ich bitte Sie, das
Zuginterieur pfleglich zu
behandeln und keine nichtor-
ganischen Gegenstände in die
Toilette zu werfen. Zwischen
den Stationen wird es Gele-
genheit geben, Snacks und
Getränke zu erwerben. Dieser
Zug ist intersektional, wir
akzeptieren Euro, Dollar und
andere Währungen. Die gute
Deutsche Bahn wäre nicht
die gute Deutsche Bahn: Falls
ein Fahrgast keinen Sitzplatz
findet, gibt es im hinteren Ab-
teil zahlreiche Stehplätze. Bei
Fragen zögern Sie nicht, mich
anzusprechen.
Ich wünsche allen Fahrgästen
eine angenehme Reise!
Medium (Dominique Tegho)
meanwhile – taking a nap  schwere Erde
*Hammer*
132
Departure
Soundtrack 1 begins, sound of
horse carriage.
The Captain checkt die (On-
line-)Tickets der Passagiere.
*Soundtrack leiser*
Medium wakes up, strolling
towards the train door.
Liebe Fahrgäste, bitte schlie-
ßen Sie Ihre Augen. Wir errei-
chen bald unseren nächsten
Halt Schönefeld, das Herz
unserer Heimat. Fahrgäste
die aussteigen möchten, war-
ten bis der Zug zum Stehen
gekommen ist. Nach einem
kurzen Halt geht es weiter ins
Unbekannte. Dear Fahrgäste,
we are approaching Schö-
nefeld, the native land, home
of the beautiful asparagus.
Please open your eyes.
Captain and Medium are stan-
ding in front of each other,
only the trains door is bet-
ween them
*Soundtrack 1 Ende*
Lot 157 to 161 / Schönefeld
Works remain a surprise until auction date
*Soundtrack* Schubert /
of foreign lands extended
(3:30min)
Medium starts the Dance of
neverending reincarnation of
asparagus.
Captain feels intrigued by
the presence of a frequent
traveler:
- Hallo, Sie reisen öfters mit
uns, nicht wahr?
Migrant worker
(Juno Meinecke)
- Fürwahr, ferne Orte ziehen
mich magisch an.
- Wohin gehts in den Urlaub?
- Nach Sibirien, ich bin aber
dienstlich unterwegs.
- Oh interessant, muss ein
spannender Beruf sein
- Ja, ich bin Erntehelferin und
bereise die Felder dieser Welt.
Migrant worker reads poem:
Spargel und Menschen
Die Spargel fallen,
fallen wie von Weit,
als welkten in den Himmeln
ferne Gärten;
sie fallen mit verneinender
Gebärde.
Und in den Nächten fällt die
aus allen Sternen in die Ein-
samkeit.
 
Du mein Armer, du mein Ver- Und wohin tragen sie dieses
lassener, du mein Liebster, du ganze Unrecht, Und wohin
hast gefragt:  tragen sie ihr Unrecht zur
wer sind wir, du und ich? Sind Schau? 
wir Menschen oder Vieh?  In die ganze Welt. 
Du sollst es wissen! Frage das Wer hat sie, nicht nur bloß
Spargelmesser, frage den eine Million, gelehrt, dieses
Pflug, frage diesen Hain;  Unrecht so einherzutragen,
dieses Feld, wo du kraftlos hat erweckt sie vom Schlaf? 
niedergesunken bist, dieses Die Not, der Kummer. 
verfaulte Hüttchen, diesen Und was, was wünschen sie,
Stall.  diese seit Ewigkeit Verachte-
Und die Ketten frage bitte ten, diese Blinden, Tauben? 
sehr und das Schicksal, das Wie Menschen behandelt zu
wir ertragen,  werden.
sind wir Menschen oder Vieh?
Wer sind wir?  *Whistle*
Wir alle fallen. Diese Hand da
fällt.
Und sieh dir andere an: Es ist
in allen.
Und doch ist einer, welcher
dieses Fallen
unendlich sanft in seinen Hän-
den hält.
Wer geht denn dort, wer
geht denn dort in so riesiger
Schar? 
Die deutschen Erntehelferin-
nen. 
Und was tragen sie da einher
auf den mageren Schultern,
die Hände voll Blut, an den
Füßen Bastschuhe? 
— Ihr Unrecht. 
133
 Lot 162 to 164 / Section 2 – The Promise Lot 163
Titel
Paul Sochacki
L´art pour l´art

Three works by Paul Sochacki Jahr

Technik
2019
Öl und Grundierung
auf Leinwand
Maße 122 x 90 cm
Signatur ungerahmt,
keine Signatur,
Soundtrack 2, Wind der Alpen. undatiert.
Standort/ Arts of the Working
Vorbesichtigung Class Office,
Captain continues selling Lynarstrasse 38,
drinks, snacks and talismans. 13353 Berlin
The talisman “Stone”: Would By Appointment Only
Limit/Taxe 3.500/5.000 €
you like to have a stone? It
will prevent you from being
reborn as a stone in your next
life

The Medium is also having a

treat, enjoying the beauty of
life, hiking the skies. 

Captain:
Verehrte Gäste, der nächste
Halt ist Sahara. Dieser Ort ist
magisch und nützlich zugleich,
hier wachsen Früchte, die den
ganzen Horizont füllen. So rie-
sig, dass man selbst aus der Lot 164 Paul Sochacki
Distanz ihre ganze Silhouette Titel Study for a door
Jahr 2017
nur erahnen kann. Next stop -
Technik Öl auf Leinwand
Sahara, the promised land. Maße 60 x 50 cm
Signatur ungerahmt,
Migrant worker: keine Signatur,
undatiert.
Indeed, I can totally confirm:
Limit/Taxe 2.000/2.800 €
This place is lavish and beauti-
ful! I worked here in the fields
from 5 in the morning until
midnight, seven days a week,
Lot 162 Paul Sochacki
it was amazing. It‘s the only
Titel Being hungry is a human right
promised land that keeps its Jahr 2019
promises.  Technik Öl und Grundierung
auf Leinwand
Maße 44 x 32 cm
*Soundtrack off* Signatur ungerahmt, keine
Signatur, undatiert
Standort/ Arts of the Working
Limit/Taxe 1.300/2.000 €

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 Lot 165 to 167 / Sahara
Three photographies by
*Soundtrack* GuQin
Medium:
The things that feed you, they
exceed you
(continues in French/Arabic,
casual)
Le monde entier mange des
asperges
Les asperges mangent le mon-
de entier
Bi beradik ra7 tnaymiyon
men ardik ta3maytiyon
And we shall be grateful for
being fed. All mystery needs
to be kept alive, so you may
136
Eduardo Jaime
live in paradise. Things come,
things go, that’s the free flow,
in order to give I need to take.
Sometimes things, entities
disappear. One day they will be
retrieved.  entlang;
My handbag is big, it‘s easy to
get lost in there.
Migrant worker reads after a
short pause - poem #2
O du wunderschöner Herbst,
Wie du die Blätter golden
färbst,
Deiner reinen Luft so klar und
still,
Noch einmal ich mich freuen
will.
Ich geh den Wald, den Weiher
Es schweigt das Leben, es
schweigt Gesang,
Ich hemme den Schritt, ich
hemme den Lauf
Erinnerungen ziehen herauf.
Erinnerungen sehen mich an,
Haben es wohl auch sonst
getan.
Nur eins hält nicht mehr damit
Schritt.
Lachende Zukunft geht nicht
mehr mit.
Vergangenheit hält mich in
ihrem Bann,
Vergangenheit hat mir‘s an-
getan;
Den Blick in den Herbst, den
hab ich frei,
Den Blick in den Herbst. Aber
der Mai?
Unglück folgte auf Unglück;
guten Sternen, zu Freiheit und Lot 165–167 Jaime Eduardo
ich musste mein Elternhaus Titel Ohne Titel
Glück ohne Ende, von leeren
verlassen . . .  Jahr 2010
Fluren, von Bergen des Kum- Technik Photo Print
wohin du dich wendest — nur
mers. Es goss mir irgendeine No./Auflage 3 + AP
Lachen und Schimpf, es bleibt
geheime Stimme wunderbare Maße 500 x 250 mm
nichts übrig, als Selbstmord Rahmung gerahmt
Erscheinungen in meine Seele;
zu begehen. Ich habe die Kälte Besonderheit ausgewählt vom
diese fühlte ich, wie die Ähre Captain
fremder Häuser kennenge-
die Sonne fühlt, ich dachte, Limit/Taxe 300/900 €
lernt, und die Peitsche des
alles Übel zu vernichten. 
Dienens habe ich gespürt,
Obdachlosigkeit folgte mir
*Hammer*
auf dem Fuße, von ihr hat der
Wind Lieder gesungen. Aber
die Gedanken rangen sich
zur Sonne, dorthin zu stillen,
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 Lot 168 / Section 3 – War and Peace Lot 169 to 170 / Singapore
Works by Óscar Santillán Works by Klaus vom Bruch
*2 Minuten No Sound* Medium & Migrant worker Pause Liebster Buddha
begin with the background Freiheit kennt keine Grenze Pause
Captain vocals nach innen an deinem Bauch ist es warm
Ein herzliches Willkommen an The Captain reads the Man- Your breath is hoisting our Mathematik wird hier zur
Bord von “Melania 2” an alle tras of Buddha and his 99 sail Musik.
zugestiegenen Fahrgäste. secrets of bookkeeping Pause Pause
Es geht weiter, in etwa zwei Der Pflug folgt dem Horizont I am calculating my feelings
Stunden werden wir Singapur Sehr geehrter Buddha, Türen braucht er nicht Kulturelle Kapitulation ist
erreichen. Repeats in Spanish Pause Pause auch Arbeit
Your 99 lips are beautiful Grace will be rewarded with Pause
Der Verkauf von Getränken Each of them contains a more grace enquanto o sol estiver olhando
und Snacks geht weiter. secret kiss para nós 
*Soundtrack* gun shots - 3 Pause And with double-entry book- a sombra carregará nossas
min Ein Herz braucht keine Augen keeping. esperanças.
Kisses and gazes from the este navio navega pelo vazio Pause *Whistle*
medium, the Captain is en-
joying his work also in these
conditions
*1*min silence* while work
continues

Captain:
So, wir kommen unserem
nächsten Ziel näher: Singapur.
Welcome to Singapore!

Lot 168 Oscar Santillán

Titel BLISTER
Jahr 2019 Lot 169 Klaus vom Bruch Lot 170 Klaus vom Bruch
Technik Found shoe, water, beetle, Titel Vogel Tapete Titel Taliban Tapete
hidden mechanism Jahr 2019 Jahr 2019
Limit/Taxe 5.000/8.500 € Technik Wallpaper Technik Wallpaper
No./Auflage variable Limit/Taxe 50/150 € pro Meter
Maße (Gewicht) variable
*Hammer* Limit/Taxe 50/150 € pro Meter

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 Lot 174 Ira Konyukhova
Titel Thankful Migrant 1
Jahr 2020
Technik Glasierte Keramik
No./Auflage 1
Gewicht 300g
Limit/Taxe 300/900 €

Lot 171 to 173 / Section 4 – Desire

Three works by Zoë Claire Miller

*Soundtrack*
Fairuz - Bostah (8 min)

Lot 171–173 Zoë Claire Miller

Titel Disembodied Embodiment
Jahr 2020
Technik C-Print
No./Auflage 3 + AP
Maße
Signatur
100 x 300 cm
mit Authentizitätszertifikat
Lot 174 to 175 / Siberia
Besonderheit Produziert für die
Auktion
Work by Ira Koyhunkova
Limit/Taxe 900/1.500 €

Captain continues business

Medium is dance-traveling Migrant Worker - Farewell unsere Lieder und Märchen ins Mit Liebe füllt
Works are familiar to this image.

with the support of steps and Medium legt die Hand auf Ihre Grab, Lieder, die der Großvater Und Glück.
techniques known from an- Schulter, macht ihr Mut. sang; Großmutters Flöte wurde Du, unbekanntes Land,
cient-contemporary gymna- Poem #3 beiseite geschoben, fremden Dir gelten meine Träume, meine
stics, a circle around the train Pfeifen machte sie Platz. Für die Sehnsucht.
Die Pflicht eilt meinem Ruf gehorsamen Stiefsöhne baut Und wenn ich einst Dich finde,
As the medium is reaching voraus. Abenteuer sind meine die Not Gefängnismauern; und Dann,
almost the end….:  ….*sound- Routine. Netze stellt sie fleißig her und Ja dann??
track* turning down the Ich gehe.… wohin soll ich heute begeht verräterische Beerdi- Die Welt ist groß und tief.
volume a bit gehen? Es gibt nicht einen Weg, gungsfeiern. Dir gelten meine Träume, Dir,
Captain sondern viele Wege . Unbearbei- Nur Dir!
We are approaching our next tet schläft der liebe Acker und Du, unbekanntes Land,
stop: Siberia! A place where der Rost frisst den ruhenden Dich liebe ich. Medium blessings,
distance and intimacy trans- Pflug. Auf dem Brett, in Lappen Ich hab‘ Dich nie gesehn Goodbye ma3 el saleme
form the spirit of all living eingewickelt, liegt das unge- Und kenne Dich. I am watching u 
and dead. Here it‘s easy to schärfte Spargelmesser; auf Ich liebe Dich, 3ara2 jbinik kes 3ara2e
forget who you are, because it den Pfaden wächst stacheliges Denn Du bist jenes, U know your sweat is 
doesn‘t matter at all. All spe- Moos, darauf liegt roter Tau. Das mich versteht, My
cies are connected, see each Der Volkshand schlagen frem- Das alles mir verzeiht. Frappucino
other, feel each other, know de Pflüge Schwielen, fremde
each other. You are lost, but Pferde weiden auf der frei- Die alles, was ich tu und was ich *Hammer*
never alone. Welcome. heitsberaubten Erde. Es gehen denke

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 Lot 175 Ira Konyukhova
Titel Thankful Migrant 2
Jahr 2020
Technik Glasierte Keramik
No./Auflage 1
Gewicht 300g
Limit/Taxe 300/900 €

Lot 176 / Fin

Works remain a surprise until auction date 
Zum Abschied Lieder von DJ Humboldt.

Section 5 – Entering Transgression

Work by Ira Koyhunkova

*soundtrack* Crying babies
The Captain feels more and
more lovesick and lost.
Ich fühle mich komisch, in
meinem Magen dreht sich alles.
Ich glaube, ich bin verliebt. In
meinem Herz ist ein Feuer, es
knistert und piekst.
Meanwhile/ The medium is
performing a hip hop lullaby,
explaining:
Everything can be anything, can
be nothing and all. Jean Pierre‘s
ear is Monika‘s Mouth, Monika‘s
fringe is Hendrik‘s armpit, Col-
lette‘s armpit is Suleyman‘s Toe,
Suleyman‘s eyelash is Dorothy‘s
brain. How can they not be the
same?! Feel the same!?
Captain: What is this place, who Medium (as Captain)
am I? Are we going somewhere? Welcome to Saturn, the place
My heart is an ocean of fire, where gravity is priceless.
inhabited by beautiful fish of Performs the Dance of eternal
all colours and shapes. But who singularity.
am I?
*soundtrack* pitched baby cry
The Medium (as Captain):
Liebe Fahrgäste, wir erreichen
unseren Endbahnhof Saturn,
ein Ort voller erogener Zo-
nen. We are reaching our final
Destination: Saturn – a highly
energetic and sexually enriched
place. 
*sound off*
Saturn
*soundtrack* sounds of fart
and poop

142 143
 2020 WAS A TOUGH YEAR FOR US, TOO.
HELP US KEEP THE PAPER ON THE STREETS.

R IBE! • SUPPOR
B SC T
&
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SU
&

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IBE! • SUPPOR

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Lot 180 Sibylle Jazra: Abrakadabra, 2019

IBE! • SUPP
R

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B
SU

&

SU
& BS
T CR
OR IBE! • SUPP

Berlin Banlieue,
Lage egal
Seasonal Subscriptions
Kuratiert von Pierre Granoux und Menno Aden
5 Issues + Shipping for 25 Euros Auktion 136
2020 ( ) 2021 ( ) donate Chapter/Lots 09/178–198
http://www.artsoftheworkingclass.org/editions 27. November 2020 13:00–14:00 Uhr (MEZ)

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IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Berlin Banlieue,

Foto: Stephanie Neumann

Lage egal
Kuratiert von Pierre Granoux und Menno Aden
Berlin Banlieue reflektiert die
Vielfalt und Originalität der
Berliner Kreativszene und ihre
Tendenzen, gleichzeitig aber
auch den spürbaren Wandel
in der Kunst. Die Kuratoren
wollen den Künstler*innen
einen Raum bieten, indem sie
ihre künstlerische Arbeit direkt
aus ihren Ateliers präsentieren
– von der Peripherie ins Zent-
rum und umgekehrt. Mit einer
Generationen übergreifenden,
pulsierenden Mischung wird
ein wirkungsvolles Statement
gesetzt.
Pierre Granoux
Das gesamte Oeuvre des Künstler-Kura-
tors Granoux kreist um Marcel Duchamp
(allenfalls noch Albrecht Dürer). Wie dessen
Arbeiten, so sind auch die von Granoux
durchdacht, raffiniert, voll von sprühendem
Witz und mathematischer Präzision – nur
scheinbar vordergründig und alles andere
als “ready made”. Wie jener gebürtige
Franzose ging auch Granoux irgendwann
ins Exil, nach Berlin. Hier organisiert er in
hoher Frequenz Ausstellungen; 145 sind so
allein in den letzten zehn Jahren zusam-
mengekommen. Der Palindrom-Name seines
Kunstraums LAGE EGAL wird dabei zu einem
schwankenden Leitstern für alle Fragen:
die Kunst des Guten, Schönen, Wahren be-
treffende, ebenso wie die Kunst des guten,
schönen Lebens betreffende. (Holm Friebe)
Menno Aden
Spuren, Strukturen und Ordnungssyste-
me sind die vorherrschenden Themen des
für seine kartografischen Fotoarbeiten
bekannten Künstlers Menno Aden. Neben
seiner aktuellen Werkserie von Bewe-
gungsstudien von Robotern mit Hilfe einer
Scanner-Kamera begeistern besonders
Adens menschenleere Raumaufnahmen aus
der Deckenperspektive. Wir sind glücklich,
zwei Arbeiten aus Adens Werkreihe für die
Direkte Auktion anbieten zu können.
In Slot 09 agiert er zudem als rechte Hand
Pierre Granouxs. Er kennt sich aus in Sachen
Kunst, Markt und Auktion, hat er neben
einem abgeschlossenen Kunststudium auch
mehrjährige Erfahrung im einem Berlin
Auktionshaus sammeln können.

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Lot 178 Ties Ten Bosch Dieses Kunstwerk von Ties Ten Bosch rät eines Ortes, einer Person oder einer
Titel Out of control stammt aus einer Reihe von Arbeiten, bei Gruppe von Personen gesehen werden.
Jahr 2019 denen Müll zu Säulen und Würfeln kom- Das Kunstwerk “Out of Control” ist ein
Technik Lackiertes Holz, gepresster Müll primiert wurde. Die Arbeiten wurden an Porträt von drei guten Freunden des
No./Auflage Unikat einem bestimmten Ort (z. B. einem ver- Künstlers, nach dem Motto: Zeig’ mir dei-
Maße (Gewicht) je 40 x 20 x 20 cm lassenen Gebäude) oder von bestimmten ne Abfälle und ich sage dir, wer du bist.
Signatur signiert Personen gesammelt. Auf diese Weise
Limit/Taxe 1.200/2.600 EURO kann die Arbeit als konzeptionelles Port-
Lot. 179 Gonzalo Reyes–Araos
Titel #F0F + BC #FF0
Jahr 2017
Technik Acryl auf Papier auf Holzplatte
montiert
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 37,5 x 25 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 1.000/1.800 EURO
Der Künstler verwendet hauptsächlich
die Farben Rot, Grün, Blau. Diese bilden
die Pixel, die die digitalen Bildschirme
strukturieren, und damit heutzutage
die Realität, die uns die meiste Zeit vor
Augen steht. Dieser Ansatz stellt den
Filter unserer Wahrnehmung dar, der
durch diese zeitgenössische Form der
Kommunikation entsteht.
Aus malerischer Sicht betrachtet
Reyes-Araos die Farben Rot, Grün und
Blau (RGB) als die wichtigsten Farben in
dieser Ära der Kommunikation. Dies sind
die Komponenten aller Bilder und Infor-
mationen, die wir über LCD-Bildschirme
konsumieren. Daher stellten diese
Farben einen wesentlichen Bestandteil
der Praxis Reyes-Araos’ dar, sowohl
konzeptionell als auch formal.
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Lot 180 Sibylle Jazra
Titel Abrakadabra
Jahr 2019
Technik Acrylfarbe auf Verkehrsschild
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 125 × 85 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 750/1.800 EURO
Straßenschilder als abstraktes Tafelbild,
Schichtungen an durchlässigem Stoff
und feinsinnige Akkumulationen von
Stühlen, Regenschirmen und anderen
Fundstücken:
Sibylle Jazra kombiniert Versatzstücke
des Alltags mit künstlerischem Gestus
zu Arbeiten, die mit augenzwinkern-
der Ernsthaftigkeit gesellschaftliche
Zustände und persönliche Erfahrungen
abbilden. Die Künstlerin, deren Ursprün-
ge in der Bildhauerei liegen und die als
Tochter deutsch-syrischer Eltern vom
Spannungsreichtum zweier Kulturen
geprägt ist, bewegt sich nonchalant
zwischen den Medien. Dreidimensionalen
Strukturen werden bestimmte Ansich-
tigkeiten zugeordnet, zweidimensionalen
Flächen durch Schichtungen räumliche
Tiefe verliehen.
Ihr Studium absolvierte Jazra an der
Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam,
ihre Arbeiten zeigte sie vielfach interna-
tional. Kürzlich erschien ihre Monografie
“Schickeria Glitterati“ im Kerber Verlag.
Lot 181 DAG
Titel o.T.
Jahr 2020
Technik Mischtechnik auf Leinwand
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 40 x 40 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 900/1.200 EURO
DAGs Bilder entstehen in Reihen. Bei
seinen neuesten Arbeiten staffeln sich
Linien auf dunklem Hintergrund, durch-
kreuzen, überschneiden, überlagern
sich, bilden Allianzen und Dissonanzen,
locken das Sehen zu eigenen Erkundun-
gen in ihren Lichtern und Schatten. Sie
könnten dabei alles sein: ein bisschen Ge-
genstand, ein bisschen Ahnung, Geister,
Nischen, Spuren, notwendige Wolken.
“Subversion muss ihr eigenes Chiaros-
curo erzeugen“, schreibt Roland Barthes
(“Le Plaisir du Texte”, 1973).
(Ulrike Pennewitz)
149
Lot 182 Ties Ten Bosch Lot 184 Gfeller + Hellsgård
Titel Handle With Care Titel Psychic TV 09
Jahr 2017 Jahr 2020
Technik Transportkiste, Technik Siebdruck auf Holztafel
Arbeitshandschuhe No./Auflage Unikat
No./Auflage Edition 4/4 Maße (Gewicht) 76 x 55 cm
(letztes Exemplar) Signatur signiert
Maße (Gewicht) 36 x 33 x 7 cm Limit/Taxe 950/1.600 EURO
Signatur signiert
Limit/Taxe 350/800 EURO “Psychic TV” ist ein metaphorisches
Mise-en-abîme des Druckprozesses
Zwei Handschuhe, die normalerweise selbst. Es ist ein Trompe-l‘oeil, die Illusion
zum Verpacken von Kunst verwendet eines Gemäldes, in dem das Holz seine
werden, sind mittlerweile Kunst ge- eigene konzeptuelle Natur untersucht.
worden. Die Handschuhe scheinen einen
frisch gestrichenen weißen Würfel er-
griffen zu haben, wonach sie sorgfältig
in eine Kunstbox verpackt wurden.

Lot 183 Tom Früchtl

Titel Drecksbilder #4
Jahr 2019 Lot 185 Clara Bahlsen
Technik Öl auf Nessel Titel Zement, Apfel 
No./Auflage Unikat Jahr 2016
Maße (Gewicht) 90 x 69 cm Technik C-Print auf Alu-Dibond,
Signatur signiert feuerverzinkter Stahlrahmen
Limit/Taxe 2.300/3.800 EURO No./Auflage 3/3 + 2 AP
Maße (Gewicht) 47 x 72 cm
In der Malerei untersucht Tom Früchtl Signatur signiert
(*1966, München) das Verhältnis von Limit/Taxe 1.200/2.300 EURO
Abbildung und Wirklichkeit. Im Fokus
stehen die Bezüge des Materials Farbe Clara Bahlsen arbeitet mit Fotografie
zum Malgrund. Dieser ist gleichzeitig und Skulptur. In ihren Bildkompositionen
Motiv, Anlass und Grundierung des isoliert sie Objekte von ihrer Umgebung
Gemäldes. Früchtl löst das Sujet aus der und verwandelt sie in Bestandteile aus
Bildgrammatik, um Darstellbarkeit von Material, Form und Bedeutung. Bahlsen
Wirklichkeit mit malerischen Mitteln zu beschäftigt sich mit visueller Wahrneh-
erforschen. Man könnte hier interes- mung und Verfremdung von Erzählun-
sante Wortschöpfungen kreieren, um gen. Ihr konzeptuell geprägtes Werk ver-
dieses Vorgehen zu betiteln: konkreter bindet eine Vielzahl von künstlerischen,
Hyperrealismus, illusionistische Mo- biografischen und kulturellen Bezügen.
nochromie oder abstrakter Illusionis-
mus. Zusammen mit dem Untergrund,
der gleichsam auch abgebildet wird,
entsteht ein Objekt, das zwischen Bild
und Skulptur oszilliert, jedoch immer
Malerei bleibt.
Wirklichkeit in der Wirklichkeit darstel-
len, das Gesehene durch Übermalen
auslöschen und gleichzeitig abbilden, ist
absurdes Handeln und der Bildgegen-
stand Früchtls Malerei.

150 151
 Lot 186 Janine Eggert
Titel In Fact You Are Just Fiction
Jahr 2019
Technik Stahl, Acryllack, Gummi, farbiges
Glas, Zinn, Kupferband
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 95 x 65 x 10 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 1.400/2.800 EURO
Janine Eggerts Skulpturen kombinieren
Designgeschichte und Ingenieurwissen-
schaften zu künstlerischen Objekten, die
sich im Spannungsfeld zwischen reiner
Funktionalität und ästhetischer Bedeu-
tung bewegen. Mit einem Hauch von Hu-
mor nutzt Eggert die formale Ästhetik
von Maschinenteilen und überhöht diese
durch kontrastreiche Farbgebungen,
schillernde Beschichtungen und Mate-
rialien. Sie fetischisiert sie, indem sie an
eine Turbine, Pumpe oder ein Getriebeteil
erinnernde Grundformen mit tropfen-
dem, eingefärbtem Epoxydharz oder
Metallic-Lack überzieht. In der Arbeit „In
Fact You Are Just Fiction“ kommen grelle
Farben und kunsthandwerklich besetzte
Materialien wie Tiffany-Glas zum Einsatz
und verwandeln die technisch präzise,
funktional konstruierte Kontur eines
Roboterarms in ein farbiges Ornament.
Lot 188 Grigori Dor
Titel Portrait With A Rose
Jahr 2019
Technik Öl auf Leinwand
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 100 x 80 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 1.000/3.600 EURO
Der russische, in Berlin arbeitende
Künstler Grigori Dor (*1970, Ulan-Ude)
gibt eines seiner berühmten Ölgemälde
in die Direkte Auktion. Eine maleri-
sche Collage, die irgendwo zwischen
Post-Surrealismus, Post-Internet und
Post-Romantik oszilliert. Fast möchte
man in Dors Bildern dessen sibirische
Heimat herauslesen, sei es die traditio-
nelle, kühle Präzision, sei es das irrati-
onale Moment, das er hier zu einem Bild
vereint. Doch lassen wir den Künstler
selbst zu Wort kommen: “Ich möchte
neue Bildräume schaffen, die neue
Sichtweisen eröffnen und befähigen, das
Gesehene in Frage zu stellen.” Und ja, die
Arbeit zeigt alles und lässt zugleich alles
offen.

Lot 187 Klaus Killisch

Titel Das Ende des 20. Jahrhunderts
Jahr 2008
Technik Siebdruck, gerahmt
No./Auflage Edition 7/8
Maße (Gewicht) 80 x 100 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 800/1.600 EURO

Für Klaus Killisch stehen die Kraft und

Wirkung von Bildern im Vordergrund,
die er durch spannende Kompositionen
und Farbfindungen erzeugt. Der Einfluss
seines Idols Marcel Duchamp ist in vielen
seiner Werke zu erkennen. Inspiration
findet Killisch in allen Kunstformen, sei
es bildende Kunst, Popmusik, Literatur,
Mode, Comics oder Film. Kreative Colla-
getechniken verschmelzen in seinen Bil- Lot 189 Mascha Naumova Die 10-teilige Fotoarbeit „Love Me Like einer künstlich überzeichneten rosa
dern Materialien, Genres und Realitäten. Titel Love Me Like Her Her“ ist das Zeugnis aus der gleichnami- Acrylfarbe steht dabei konträr zu heu-
Oft bilden Schallplatten oder Platten- Jahr 2020 gen Performance der russischen Per- tigen Beauty-Tutorials. Ein neo-surreal
cover das zentrale plastische Element Technik Fotografie (inkjet on fine art formance- und Videokünstlerin Mascha gedachtes “Hygienekonzept”.
seiner großformatigen, farbenfrohen paper) Naumova (*1984, Moskau), in der diese
Werke. Darüber hinaus arbeitet der No./Auflage 3/3 + 1 AP moralische, soziale und geschlechts-
Künstler häufig mit Fotografien, die er Maße (Gewicht) je 40 x 30 cm spezifische Fragen erforscht. Die
in seinen Collagen vergrößert, spiegelt (Rahmen 50 x 40 cm) Künstlerin vollzieht darin routinemäßige
oder verzerrt, deren Motive er neu zu- Signatur signiert Hygieneaktivitäten und Reinigungsritu-
sammensetzt und neu kontextualisiert. Limit/Taxe 4.000/5.000 EURO ale. Ihr monotones Abarbeiten im Bade

152 153
Lot 190 Sophia Pompéry Lot 192 Lukasz Furs
Titel Praise of the void VI Titel Untitled,
Jahr 2017 Jahr 2020
Technik Fine-Art-Print auf Baryt, Technik Fine-Art-Print auf Hahnemühle
gerahmt Photo Rag Ultra Smooth 305 g/qm
No./Auflage Edition 5 No./Auflage 2/2 +1 AP
Maße (Gewicht) 100 x 75 cm (letztes Exemplar)
Signatur signiert, nummeriert Maße (Gewicht) 97 x 77 cm
Limit/Taxe 3.200/3.600 EURO (Blattgröße)
Signatur vorne signiert, rückseitig
Die Fotoserie “Praise of the void” (Lob nummeriert
der Leere) sprengt Kreide und zemen- Limit/Taxe 1.500/3.000 EURO
tiert einen flüchtigen Moment, wie ein
Blumenstilleben. Darüber hinaus greift Lukasz Furs (*1983, Tuchola PL),
sie Fragen nach unserer Wahrnehmung Gründer der Marke “Trockenbau &
auf: Die Schwarzweiß-Fotos explodie- Konzeptkunst” und Enfant Terrible der
render Vasen, die eine merkwürdige Berliner Kunstszene, reicht eine digitale
weiße Staubwolke freisetzen, haben so Collagearbeit in die Direkte Auktion
gar nichts mit einem üblichen herunter- ein, in der er gegenständliche Formen
fallenden, von der Schwerkraft angezo- via Cutout- und Glitch-Effekte in ein
genen Porzellangegenstand gemeinsam. vielschichtiges abstraktes Formgeflecht
Als würde die Explosion eine magische überführt. Das Prozesshafte zwischen
Energie freisetzen, scheinen wir diese Konstruktion und Destruktion legt Furs
unschuldigen weißen Gefäße in unserem so selbstverständlich offen wie das
Alltag zu unterschätzen. Gleichzeitig Gerüst einer Trockenbauwand.
wecken sie starke Assoziationen an die
durch Bombardierungen zersprengten
Kulturgüter in Kriegsgebieten, die vor
Ort der Auslöschung des kulturellen
Gedächtnisses dienen sollen.

Lot 191 Käthe Kruse

Titel Wörter A3 Lot 193 Egill Sæbjörnsson
Jahr 2016-2020 Titel The Mother
Technik Acryl auf Leinwand Jahr 2020
No./Auflage Unikat Technik Tinte und Bleistift auf
Maße (Gewicht) 80 x 80 cm säurefreiem Papier, gerahmt
Signatur signiert No./Auflage Unikat
Limit/Taxe 3.600/6.000 EURO Maße (Gewicht) 69 x 90 cm
Signatur signiert
Elke Käthe Kruse (*1958, Bünde), Schlag- Limit/Taxe 2.500/5.000 EURO
zeugerin bzw. „die Berliner Moe Tucker“
der berühmten Performance-Gruppe Der im vergangenen Jahr für den
Die Tödliche Doris, gibt uns für unsere finnischen Ars-Fennica-Kunstpreis
Auktion eine Arbeit ihrer aktuellen Serie, nominierte isländische Künstler Egill
in der sie 366 Tage lang Überschriften Sæbjörnsson (*1973, Reykjavik) ist vor
aus unterschiedslos allen Sparten allem für den isländischen Pavillon auf
(Gesellschaft, Politik, Wirtschaft, der Biennale in Venedig 2017 bekannt,
Sport oder Kultur) von Tageszeitungen wo er die beiden imaginären 36 Meter
sammelte und daraus alle Substantive hohen menschenfressenden Trolle Ugh &
zu einem alphabetischen Wortmuster Boogar zeigte.
heraus-wort-schöpfte. Entstanden ist Seine Arbeit „The Mother“ war zuletzt
so eine Serie von 80 Leinwänden, von in der König Galerie zu sehen, eine
denen wir hier die Arbeit mit dem Titel Skizze für eine für die Therme Art
“Wörter A3” präsentieren. Group in Auftrag gegebene immersive
In ihrer Isolierung und konsequenten Schwimm-Skulptur, die Hans-Ulrich Ob-
Neuzusammenstellung beginnen die rist als eine Augmented-Reality-Arbeit
Begriffscluster eine eigene Dynamik zu ohne Brille beschreibt.
entwickeln, die immer wieder aufs Neue
die humorvolle, aber auch die gefährliche
Kraft der Sprache bewusst macht.

154 155
 Lot 194 Jenny Brosinski Auktion. In ihrer Arbeit verwendet
Titel Horse Watering Brosinski das Material Papier als rohen
Jahr 2020 Bildträger, auf dem sie spielerisch-lässig
Technik Öl, Acryl, Oil-Stick, Bleistift, Zeichen und Spuren hinterlässt, die wie
Kohle, Sprühlack auf säurefreiem Papier, kurz angedachte Skizzen wirken. Bei
gerahmt näherer Betrachtung jedoch wird eine
No./Auflage Unikat gut durchdachte Poesie erkennbar,
Maße (Gewicht) 4 x 42 x 29,7 cm die Brosinski mit klassischer Ölfarbe,
Signatur signiert Sprühlack oder Olivenöl auf das Blatt
Limit/Taxe 5.500/8.000 EURO aufträgt – eine Herangehensweise,
die den Werkprozess transparent
Zuletzt zu sehen in den Berliner Wil- macht und gleichsam eine schwebende
helmhallen und in der König Galerie, gibt Unvollständigkeit offenbart, die zum
Jenny Brosinski (*1984, Celle) eine Serie Weiterdenken anregt und die Brosinskis
von vier Papierarbeiten in die Direkte Arbeiten atmen lässt.

Lot 195 Niels Betori Diehl SIZE” sowie “SIZE MATTERS”. Von links
Titel MATTER/SIZE nach rechts wird der Betrachter von
Jahr 2019 der verstaubten Ernsthaftigkeit des
Technik Schreibmaschinentinte auf Konzeptualismus der 1960er-Jahre zu
Papier den Kriterien der Preisbildung auf dem
No./Auflage 1/3 + 2 AP Kunstmarkt bis hin zu dem geleitet, was
Maße (Gewicht) Vier Blätter, allgemein als universell gültig gilt.
gerahmt je 23 x 32 cm
Signatur Rückseitig signiert und datiert
Limit/Taxe 400/900 EURO

Eine konkret-minimalistische, gleichsam

eine konzeptuell-humoristische Arbeit,
die Künstler Niels Betori Diehl (*1975,
Rom) zur Direkten Auktion feilbietet: Auf
vier gerahmten Din-A4-Blättern stehen,
mit Schreibmaschine geschrieben, die
Wörter “MATTER”, “SIZE”, “MATTER OF

156 157
 Lot 197 Dénesh Ghyczy
Titel Pool
Jahr 2020
Technik Acryl auf Karton, gerahmt
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 61 x 51 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 1.100/2.000 EURO

Der in Berlin und Wien lebende Maler mit

ungarisch-niederländischen Wurzeln Dé-
nesh Ghyczy (*1970, Diepholz) malt mit
losem Pinselstrich unsere Geworfenheit
in die bebaute und gezähmte Umwelt. Die
Natur in Ghyczys Neuinterpretation der
Badenden wird zur Kulisse, in der riesige
bodentiefe Fenster das Außen vom Innen
abgrenzen und das Raster der Moderne
über das Ursprüngliche legen. Die Ba-
dende findet sich auf ihrer eigenen so-
lipsistischen Bühne wieder und scheint
sich im Spiegelbild der Wasseroberfläche
zu verlieren.

Lot 198 Dénesh Ghyczy

Titel Purple Selfie
Jahr 2020
Technik Öl und Acryl auf Leinwand
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 68 x 50 cm
Signatur signiert
Lot 196 Sascha Boldt Bei Sascha Boldts (*1972, Bremen) Limit/Taxe 1.800/3.500 EURO
Titel Mondriaccumulation No. 1 Arbeit „Mondriaccumulation No. 1“ (~Life
(~Life is colourful Version) is colourful Version)“ handelt es sich Ein rares Selbstbildnis bzw. “Selfie” des
Jahr 2020 um eine digitale Collage aus über 500 in Berlin und Wien lebenden Malers mit
Technik C-Print auf Hahnemühle Fine- Cut-outs von Gegenständen aus dem Sa- ungarisch-niederländischen Wurzeln Dé-
Art-Papier matt nitärbedarf. Zusammen verwoben erge- nesh Ghyczy (*1970, Diepholz). In der für
No./Auflage Edition 2/3 ben sie ein absurdes Baumarkt-Gewöll, Ghyczy typischen Leichtigkeit scheint
Maße (Gewicht) 45 x 45 cm das, eingefasst in einem mondrianesken es, als hätte nur die schnelle Bewegung
Signatur signiert Raster, eine mikro- und makrovisuelle eines breiten Pinselstrichs genügt, ein
Limit/Taxe 300/1.200 EURO Kakophonie erzeugt. Die Arbeit ist Teil Bildnis auf der Leinwand entstehen zu
von Sascha Boldts nicht unironischem lassen. Gleichzeitig bleiben Leerstellen,
Werkblock „The Shower of Art“. durch die lasierter Grund scheint, der
das Bild unfertig wirken lässt – so un-
fertig wie unsere eigenes Dasein.

158 159
 Anzeige nur im

Lot 215 Charlie Stein: Unimate Sweating II

Satzspiegel
155 x 245 mm Friedrichshain
Ecke Wilmersdorf
Berliner Geschichten
Kuratiert von Georg C. Schneider
Auktion 136
Chapter/Lots 10/200–218
27. November 2020 15:00–16:00 Uhr (MEZ)
LAGE-EGAL.NET

160 161
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Friedrichshain
Ecke Wilmersdorf

Foto: Stephanie Neumann

Berliner Geschichten
Kuratiert von Georg C. Schneider

Die Welt ist ein Dorf und Berlin
ist das Dorf der Dörfer. Jeder
Stadtteil ist eigen, und doch
ergeben die einzelnen Kieze
und Bezirke ein großes Ganzes.
Sie befruchten sich wechsel-
seitig durch Pollenflug und
morphische Felder. Wie beim
Drohnenflug der Wettervor-
hersage fliegen wir in diesem
Chapter einmal quer durch
die Stadt. Wenn man in der
DDR (Friedrichshain) schwul
und Künstler war, hatte man
nur eine Chance: die schönen
Nackten mussten dem Ideal
des sozialistischen Idealismus
entsprechen. Die “Lieblinge”
blieben dabei unter Verschluss
und geheim. Am Moritzplatz
probten die „Jungen Wilden“
derweil im Schatten der
Mauer den Weltuntergang. In
Charli-Wilmersdorf ließ sich
dagegen das richtige Leben im
Falschen aushalten. Und noch
heute zieht die Stadt junge
Talente an, die genau das wollen:
die Kunstgeschichte herausfor-
dern und Geschichten schreiben.
Georg C. Schneider, geboren in Leipzig, lebte
in London, in bayerischen Kleinstädten und
am Innsbrucker Stadtrand. Seit einigen
Jahren haben ihn die Kunst, Juristerei und
Tiermedizin nach Berlin verschlagen, wo
er den Aufbau einer Praxis für Kleintiere
begleitet hat. Anschließend widmete er sich
dem Recht. In einer mittelständischen Bou-
tique-Kanzlei arbeitet er im Team „Intellec-
tual Properties“ in den Bereichen Marken,
Mode und Designs. Tätig ist Schneider heute
auch bei der Zentralen Intelligenz Agentur
als Inoffizielles Mitglied (IM). Privat pflegt
er persönliche Freundschaften und engen
Kontakt zu Künstlern unterschiedlichster
Generationen. Als Zugezogener schätzt
er die breiten Möglichkeiten, die Berlin in
dieser Hinsicht bietet. Durch ein Quäntchen
Zufall ist der erst 25-Jährige bei der 1.
Direkten Auktion gelandet, und somit zum
ersten Mal als Kurator tätig. – Nina Untch

162 163
 Lot 201 Kiddy Citny
Titel Herzen
Jahr 1999
Technik Serigrafie
No./Auflage 4/50
Maße 80 x 107 cm
Signatur signiert und datiert
Limit/Taxe 1.200/1.800 €

Kiddy Citny, *1957 in Stuttgart, is a

german musician, artist and one of the
so called “Mauermaler". Citny, who grew
up in Bremen, went to Berlin at the age
of 17. Together with his friends Thierry
Noir, Christophe Bouchet, and others,
he painted parts of the west side of the
Berlin Wall in 1985. His art found its way
all around the world via photos taken
by tourists and postcards. His painted
heads, 3.6 meters high, are world
famous today. Some wall segments are
exhibited in the New York Museum of
Modern Art.

Lot 202 Reinhard Scheibner

Titel Kissing
Jahr 2011
Technik Tusche auf Papier
Maße 70 cm x 50 cm
Signatur/Rahmung signiert und
gerahmt
Limit/Taxe 900/2.000 €

Reinhard Scheibner, *1953 in Bamberg,

studierte Bildende Kunst an der Hoch-
schule der Künste in Berlin und lebt und
arbeitet bis heute dort.

Lot 200 Charlie Stein Titian‘s 1520 painting “Man with a Glove”. and the value of their contributions.
Titel Malhand/Painting Hand This painting also appeared in Fred Charlie Stein deals with dominant power
Jahr 2019 Saberhagen‘s 1960s science-fiction structures and cultural aesthetics
Technik Oil on Canvas short story “Patron of the Arts” in questioning existing modes of perception
Maße 40 cm x 30 cm which a human artist and a “berserker” within the context of a highly digitized,
Signatur verso signiert, datiert machine on a spaceship discuss the ob- visually overstimulated world. Timeless
Limit/Taxe 1.300/2.000 € jective value of art. By making the glove simple elegance and functionality are
wearer female, this work raises ques- thought through to the last detail, nego-
“Painting Hand” depicts a female hand tions about societal norms surrounding tiating the place of the individual within
in a boxing glove. It loosely references women in the contemporary art world, its surrounding social construct.

164 165
 Lot 203 Stu Mead
Titel Untitled
Jahr 2016
Technik Acryl auf Leinwand
Maße 100 x 70 cm
Signatur signiert und datiert
Limit/Taxe 2.500/4.000 €
The “Untitled” painting shows a scientific
setting. The male is reading, analyzing,
and documenting the female objects,
thoughts and emotions. In a pittoresque
array of colors, playing with moody
tones in the background and more vivid
contrasts, it gives a male perspec-
tive on women which is dubious and
self-questioning.
Stuart “Stu” Mead, *1955 in Waterloo,
Iowa, is an American artist working and
living in Berlin-Kreuzberg. He star-
ted painting in his early days, already
considering himself an visionary of
captivatingly honest paintings. Mead
studied fine arts at the College of Art
and Design in Minneapolis, Minnesota,
USA. His works depicting (young) women
are grim and grotesque fantasies. They
shall stay a tabu, way beyond reality and
unreachable. He himself calls it porno-
graphy, as a way of threatening sexua-
lity. His paintings have been exhibited on
different occasions, including individual
as well as selected group shows all over
the world, mostly in the United States,
Europe and especially Berlin.
Lot 204 Thomas Sturm Wortsinne stürmische Zeit, in der die Äs-
Titel Künstlerarsch thetik sich wandelt zu größerer Freiheit.
Jahr 2017 Wer Thomas Sturm kennt, weiß, wie gut
Technik Mischtechnik auf Leinwand er malen kann.
Maße 60 x 50 cm
Signatur signiert Thomas Sturm, *1967 in Gmunden/Ober-
Limit/Taxe 2.000/3.900 € österreich, studierte in Berlin und Linz.
Seine Ausstellungsgeschichte umfasst
Was viele denken, aber wenige ausspre- die „Berliner Liste“, Bridge Miami, die
chen – hier tut es der Künstler selbst. Polnische Biennale in Stettin, die Armory
Dieses sich selbst vernichtende Urteil Artweeks in New York, das Art Museum
an der eigenen Zunft steht parallel zur Arhus, Dänemark, „Ikonen der Neuzeit“,
Pose des Bad Painting, wie es bereits Botschaft, Berlin, und viele mehr.
Cézanne und Matisse phasenweise
durchexerziert haben. Eine wilde, im
166
Lot 205 Jurgen Ostarhild
Titel Fichte 145
Jahr 2020
Technik Pure nature: it's a living plant
Maße 85 x 30 x 30 cm
Limit/Taxe 144/300 Euro
Ostarhild beobachtet seit 2015 nicht
7000 Eichen, sondern 144 Fichten via
Livestream beim Wachsen. Zuletzt zu
sehen als Installation in Johann Königs
Garten von St. Agnes, steht zur Ver-
steigerung „Fichte Nummer 145“, von
Ostarhilds „Ersatzbank“, wie er sagt;
und zwar, wie sollte es anders sein, zum
Startgebot von 144 Euro. Ein Mitspieler
dieser Serie möge so an einem anderen
Ort weiterleben und Kunst sein.
Jurgen Ostarhild, geboren 1956 in
Überlingen am Bodensee, wurde u.a.
durch seine Fotografien von Martin
Kippenberger und Kate Moss bekannt.
Seine aktuelle Serie „144 Fichten“ setzt
sich mit dem Thema Klima, Natur und
Wachstum auseinander.
Lot 206 Ali Kaaf
Titel Untitled
Jahr 2018
Technik Tusche und Ausbrennungen
auf Papier
Maße 38 x 28 cm
Signatur Rückseitig signiert
Limit/Taxe 1.700/2.800 €
Kaafs Werk ist mit Tusche auf Papier
gemalt, ganz in der Tradition der Manu-
skriptkultur des Orients. Monochrome
Flächen zeichnen sich als weiß-dunkle
Gegensätze ab und schaffen durch
ihre völlige Reduktion einsame Klarheit
und Konzentration. Das Bild erhält
durch eine von Kaaf gesetzte brachiale
Brandspur eine neue Dimension. Sie
brennt und hinterlässt Leere, um ein
metaphysisches Moment zu kreieren,
das den Rezipienten auch seine eigenen
Kontraste erkennen lassen kann – aber
auch eine Verbundenheit der visuellen
Antonyme durch die Flammmarken, die
ihren eigenen Weg gefunden haben.
Ali Kaaf *1977 in Oran, Algerien, studier-
te bildende Künste in Beirut und Berlin.
Zu seinen Ausstellungen seit 2004
gehört die SyriArt, Institut du Monde
Arabe, Paris, Frankreich, und “Syria: Into
the Light”, Atassi Foundation, Concre-
te-Alserkal Avenue, Dubai.
167
Lot 207 Matthias Koeppel
Titel Sanierung
Jahr 1976
Technik Druck
No./Auflage 205/666
Maße 50 x 70 cm
Signatur signiert, datiert,
gewidmet „für Zippi in
dankbarer Anerkennung
seiner Leistung als Modell“.
Knickspur mittig,
rechte Bildhälfte
Limit/Taxe 220/350 €

„Sanierung“ ist ein Portrait von Zippi, der

für Matthias Koeppel Modell gestan-
den hat. Der Künstler setzt ihn vor die
Kulisse des zerbombten Moritzplatzes.
Vollladen und den Karren anpacken –
Berliner Stil! Wenig später sollten dann
dort die „Jungen Wilden“ sitzen. Zwei
Wegbereiter. Danke Zippi!
Matthias Koeppel, (*1937 in Hamburg,
ist Maler und Dichter. Er war von 1981
bis 2003 Professor für Freies Malen und
Zeichnen an der Fakultät für Architek-
tur der TU Berlin.
Lot 208 Rainer Fetting bedeutendsten Vertreter der „Jungen lebensbejahenden Malerei bekannt wur-
Titel Man and Bird Wilden“. 1977 war Fetting Mitbegründer den. Fetting, einer der bedeutendsten
Jahr 1987 eines „Künstlerselbsthilfeprojekts“: der „Jungen Wilden“, war sicherlich nicht nur
Technik Radierung auf Fabriano-Bütten Galerie am Moritzplatz, die vom Ende am Moritzplatz, sondern auch seinerzeit
No./Auflage AP, Variante mit der 70er- bis zur Mitte der 80er-Jahre bei Reinald Nohal im „Exil“ zugegen. Im
Plattenton Künstler wie Salomé, Middendorf und Kontext der Berliner Geschichten ist
Maße (Gewicht) 99 x 70 cm GL Gabriel zu einer festen Institution Fetting und sein „Man and Bird“ das
Signatur signiert, datiert, betitelt, verband. Kreuzberg war zu dieser Zeit Scharnier zwischen Ost und West.
kleine Knickspur oben rechts das Ende der Welt – eine Insel zwischen
Limit/Taxe 260/350 € Ost und West, umgeben von der Mauer.
„Junge Wilde“ bezeichnet Künstler, die
Rainer Fetting, *1949 in Wilhelmshaven, vor allem Anfang der 1980er Jahre mit
ist Maler und Bildhauer. Er ist einer der einer subjektiven, unbekümmerten und

168 169
Lot 209 Franz Praxmarer Lot 212 Wolf Vostell
Titel IDENTIFIKATION Titel 100 Ereignisse Berlin
Jahr 1982 Jahr 1966
Technik Collage Technik Druck
Maße 100 x 70 cm No./Auflage 44/100
Signatur signiert, datiert, gerahmt Maße 100 x 70 cm
Limit/Taxe 330/600 € Signatur signiert, Galerierahmung
Limit/Taxe 550/1.200 €
Diese zartfarbige Collage hat den
Charme eines Jugendzimmers und die “100 Ereignisse Berlin” befindet sich
Kraft von Helen Frankenthalers Abs- irgendwo zwischen Pole Dancing und
traktion. Oder sagen wir einfach: SM, schwarz auf pink. Berliner Art.
Neo Rauch, eat your heart out. Dieser alte Druck aus dem Jahr 1966
wurde leihweise von Tobias Allan Fahrein
dem Showroom von Holm Vintage in
Berlin-Mitte zur Verfügung gestellt. Im
Rahmen der hier vorgestellten Berliner
Geschichten kann Wolf Vostell mit seinen
100 Ereignissen nur einen Volltreffer
landen. Vostell studierte zunächst Lithographie
und Typographie in Wuppertal und Köln,
Wolf Vostell (1932-1998) war einer der anschließend Malerei in Paris und Düs-
Lot 210 Jürgen Wittdorf bekanntesten deutschen Maler, Bildhau- seldorf. Er gehört zu den Gründungsvä-
Titel Paar/Spiegelung er und Happening-Künstler der zweiten tern und beharrlichen Verfechtern der
Jahr 1968 Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wolf Fluxusbewegung.
Technik Kohle auf Zeichenkarton
Maße 44 x 28 cm
Signatur signiert, datiert, gerahmt
Limit/Taxe 800/1.800 €

Das Werk „Paar/Spiegelung“ hing in

Wittdorfs Wohnung. Nach seinem Tod
wurde sein Nachlass in zwei Sammelpos-
ten versteigert. Die gerahmten Bilder
ersteigerte der Galerist Jan Linkers-
dorff, die zahlreichen Mappen mit den
ungerahmten Werken sind heute Teil der
Sammlung Kollek.

Der Künstler Jürgen Wittdorf (1932-

2018) war als Zeichenlehrer in Ber-
lin-Ost tätig. Seine Darstellungen von
Jugendlichen als „Halbstarken“ stellte
einen Bruch mit den gängigen Konven-
tionen der Kunst in der DDR dar, da sie
Moralvorstellungen und Geschlechter-
rollen der Zeit hinterfragen. Er gilt als
ostdeutscher Tom of Finland und ist eine
Neuentdeckung von besonderem Wert.

Lot 211 Jürgen Wittdorf 1964 entwarf Jürgen Wittdorf den Er war Mitglied im Verband Bildender
Titel Bodybuilder Zyklus „Jugend und Sport“. Die Arbeit Künstler der DDR und lehrte an der
Jahr o. J. stellt den männlichen Körper in den Volkshochschule sowie an der päda-
Technik Rötelzeichnung auf Mittelpunkt und trägt klar homoeroti- gogischen Fakultät der Karl-Marx-
Zeichenkarton sche Züge, damit steht sie wohl einzig in Universität in Leipzig. Jürgen Wittdorf
Maße 59,5 x 42 cm der Kunst der DDR da. verbrachte seinen Lebensabend in einer
Signatur signiert und datiert Berliner Behinderten-Wohngemein-
Limit/Taxe 1.000/2.220 € Der Künstler, 1932 in Karlsruhe geboren, schaft und starb dort 2018 im Alter von
erhielt seine Ausbildung in Königsberg, 86 Jahren.
von wo er über Leipzig nach Berlin kam.

170 171
 Lot 214 Rainer Langfeldt
Titel Postpaket, bemalt
Jahr 1988
Technik Skulptur, Mischtechnik
Signatur signiert
Limit/Taxe 300/600 €

Es klingelte, der Postmann brachte ein

Paket. Da tut ein Langfeldt, was ein
Langfeldt tun muss und bemalt es. Er
lässt die leere Hülle nicht ungenutzt.
So ist 1988 das bemalte Postpaket
entstanden. Nach Erhalt durch ein
namhaftes Logistikunternehmen, wobei
auch die Transportschäden der Kar-
tonage bis heute erhalten sind, stand
es in den Folgejahren auf einem Regal
am Südende von Langfeldts Küche und
wurde mehrmals überarbeitet. Heute
rotiert es auf einem liebevoll designten, Lot 215 Charlie Stein Charlie Sein deals with dominant power
kugelgelagerten Stahl-Untersetzer mit Titel Unimate Sweating II structures and cultural aesthetics
kleinem Elektromotor. Jahr 2020 questioning existing modes of percep-
Technik Öl auf Leinwand tion within the context of a highly
Rainer Langfeldt, *1950 in Waldshut, Maße 80 x 60 cm digitized, visually overstimulated world.
studierte Bildende Künste in Stuttgart Signatur verso signiert, datiert Stein's focus lies on social structures,
und Berlin. Trotz seiner Verbunden- Limit/Taxe 2.400/4.000 € digital media and contemporary forms
heit mit dem Bodensee lebt er heute of communication.
hauptsächlich im Berliner Westen. The Unimate was one of the first
Langfeldt war Stipendiat der Villa industrial robots. 'Unimate Sweating II' is
Massimo in Olevano, 1982/83 erhielt er from a series that attempts to humani-
das Karl-Hofer-Stipendium in Berlin. Auf ze robotic forms by giving them various
seinem Landsitz am Bodensee küsste high fidelity female features. The fact
ihn zeitweise die Muse zur Erholung vom that machines do not display certain
Trubel der Hauptstadt. traits that are essential to humans -
such as sweating, defecating or crying
- is critically reflected in these works.
Lot 213 Rainer Langfeldt Spreetaucher im Matriarchat erscheint hauptsächlich im Berliner Westen.
Titel Spreetaucher im Matriarchat als Rebus für den modernen Macker. Langfeldt war Stipendiat der Villa
Jahr 2015 Was ist hier das Matriarchat? Und wer Massimo in Olevano, 1982/83 erhielt er
Technik Mischtechnik hat den Revolver? das Karl-Hofer-Stipendium in Berlin. Auf
Maße 100 x 80 cm seinem Landsitz am Bodensee küsste
Limit/Taxe 2.000/4.000 € Rainer Langfeldt, *1950 in Waldshut, ihn zeitweise die Muse zur Erholung vom
studierte Bildende Künste in Stuttgart Trubel der Hauptstadt.
Ein Mixer, ein Revolver und eine Taucher- und Berlin. Trotz seiner Verbunden-
montur liegen surreal zusammen. Der heit mit dem Bodensee lebt er heute

172 173
 Lot 217 Fady Maalouf Pop, im DACH-Raum. Sein erstes Album
Titel Storm und die gleichnamige Single „Blessed“
Jahr 2020 kletterte auf Platz zwei der deut-
Technik Mixed media schen Charts. Heute widmet er sich als
Maße 24 x 24 x 3 cm Crossover-Countertenor klassischer
Signatur signiert, gerahmt Musik. In diesem Genre kam auch sein
Limit/Taxe 300/1.000 € viertes Album „Indigo“ heraus. Er fertigt
Schmucksteine, Ölgemälde und gefühl-
„Storm“ vereint klare Strukturen in volle Kunstharz-Kompositionen.
einer Umgebung anhaltender Entropie.
Hell und dunkel, glitzernd und edel, zart Maaloufs Werke befinden sich in Privat-
und gefühlvoll zugleich. „Storm“ zeigt sammlungen in ganz Europa. Seit 2013
perspektivisch, dass alles anders sein werden sie regelmäßig in Privatausstel-
kann. lungen in Berlin gezeigt. Seither wurden
alle Werke umgehend verkauft. Dies ist
Fady Maalouf, *1979 in Zahlé, Libanon. die einzige derzeit verfügbare Komposi-
Malaouf wuchs in Beirut und Bordeaux tion Maaloufs.
auf. Bekannt wurde er als Sänger, Genre

the artist Nvie Motho. She turned her

into a holy unearthly person who is not
easy to capture with objective eyes. It
could be a man, a woman or a person
without a face. In one angle it stares at
you, from another perspective the eyes
are dreamy closed. Multi layers with all
different color facettes. Smooth wings
with a transparency of a butterfly. The
head part seems like a moving universe
and turned the piece into something you
not just look at. You can watch it. Totally
ex orb.

Lindemann is a self-taught world-class

contemporary artist, a thoroughbred
avantgardist. Her ancestry varies from
German, French to Russian-Mongolian
descent. Raised in different countries,
she is based in Paris and Munich/Berlin.
Lindemann‘s sensitivity in observing the
world made her an avid sketcher from
the moment she could handle a pen. The
time she spends traveling around the
world has a heavy impact on her art.
Through sharing her knowledge with
other artists and collaborating with
Lot 216 Charlie Stein In “Pink Kong”, Charlie Stein exercises monochrome, other antagonistic forces them, her art is growing as well as she
Titel Pink Kong modes of dehumanization and objectifi- are suggested, in the strength-display- does. Lindemann‘s works can be found
Jahr 2019 cation, juxtaposing these with the visual ing imagery of a metal robot, and the Lot 218 Sabrina Lindemann Signatur signiert und datiert in private collections all over Europe and
Technik Öl auf Leinwand language of popular culture. Referred to traditional feminine palette. The tension Titel repetitive history/ Limit/Taxe 600/2.400 € America. They were shown at several
Maße 120 x 100 cm a series referencing Japanese TV mons- between old and new, masculine and send me an angel places in the States, especially in Long
Signatur verso signiert, datiert ters. Kong – the Chinese term for fear – feminine, invites us to resolve the image Jahr 2020 “repetitive history” began in Beach, Los Angeles, but also Munich,
Limit/Taxe 3.600/6.000 € reflects on the cultural tension between towards one or the other – or to allow it Technik oil on copper, engraved Lindemann‘s Munich studio with a London, Berlin, and Paris..Serie “Painting
China and Japan. Depicted in pink to remain in an in-between state. Maße 100 x 90 cm portrait photo from a girl captured by at a Loss”.

174 175
 Lot 225 Nohal/Kippenberger: METRO-STATION IN DAWSON CITY, YUKON
Kunst aus dem Exil
Wo gehen wir hin? Immer nach Hause.
Kuratiert von Reinald und Irmelin Nohal
Auktion 136
Chapter/Lots 11/220–232
27. November 2020 16:00–17:00 Uhr (MEZ)

176 177
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Kunst aus dem Exil

Foto: Stephanie Neumann

Wo gehen wir hin? Immer nach Hause.
Kuratiert von Reinald und Irmelin Nohal

Im Chapter „Kunst aus dem Exil“
versteigert Nohal - „Ich ver-
kaufe 50 Jahre meines Lebens“,
kommentiert er lapidar – etwa
sechs der gesuchten Ge-
schäftskarten von Dieter Roth,
die dieser eigenhändig in der
legendären Kreuzberger Künst-
lerkneipe bemalte. In die Auktion
liefert er unter anderem zwei
Modelle der 1995 eröffneten
zweiten U-Bahn-Station in
Dawson City, Yukon von Martin
Kippenbergers weltumspan-
nendem Metronetz ein sowie
die zugehörige Fotoserie von
Albrecht Fuchs, außerdem
Werke des „milden Wilden“
Thomas Hornemann, der Künst-
lerin Ina Barfuss und einige
seiner eigenen Arbeiten.
„Das Leben ist eines der schwersten“, so der
Titel eines der Werke von Reinald Nohal, und
doch flaniert der gebürtiger Wiener, Künst-
ler, Ausstellungsmacher (Berlin-Klondyke)
und Exil- und Paris-Bar-Mitbegründer, die
Zigarette stets zwischen den Fingern, bis
heute nonchalant durch Berlin. Er lebt mit
seiner Frau Irmelin in einer spektakulär gro-
ßen Altbauwohnung in Charlottenburg mit
Hunderten von Kunstwerke. Irmelin Nohal ist
Autorin und Übersetzerin. Nohal begann als
Wirt im „Exil“ mit Oswald und Ingrid Wiener,
war eng befreundet mit Künstlern wie
Martin Kippenberger und Dieter Roth und
prägte die Berliner Subkultur der 1970er-
und 1980er-Jahre. 

178 179
 Lot 221 Dieter Roth
Titel Geschäftskarte Exil
Rückseite: Exil,
Paul-Lincke-Ufer 44A,
Tel. 6127037
Jahr 1979
Technik Mixed Media 
Maße 7 x 14 cm
montiert auf rotem Karton,
gerahmt 20 x 26,5 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 300/600 €

Das „Exil“ war damals das wichtigste

Künstlerlokal Deutschlands und zog
nicht nur Künstler*innen, sondern auch
Musiker wie Chet Baker und David Bowie
oder Filmstars wie Romy Schneider
oder Regisseure wie Rainer Werner
Lot 220 Günther Brus Fassbinder und Martin Scorsese an. Der
Titel „Speisekarte Gasthaus Exil“ Künstler Dieter Roth war ein Stammgast
Geschäftskarten, von denen er jede teil der verteilten Geschäftskarten weiß
Rückseite Getränkekarte und Freund von Reinald Nohal. Er fertig-
eigenhändig signierte. Dabei handelt es man heute nicht mehr, in wessen Besitz
Jahr 1972 te damals rund 1000 unterschiedliche
sich um Raritäten, denn bei einem Groß- sie sich befinden.
Technik Druck
Maße 29,7 x 42 cm 
Limit/Taxe 120/240 €
Lot 222 Dieter Roth
Das Motiv auf der Vorderseite der Titel Geschäftskarte Exil
Speisekarte der Künstlerkneipe „Exil“ Rückseite: Exil,
am Paul-Lincke-Ufer 44a in Berlin- Paul-Lincke-Ufer 44A,
Kreuzberg, das den nach Berlin Tel. 6127037
übergesiedelten Wiener Aktionisten Jahr 1979
buchstäblich „Exil“ gewährte, stammt Technik Mixed Media
vom großen Deckengemälde, das der No./Auflage 2 Stück
Künstler Günter Brus im zweiten Raum Maße 7 x 14 cm
des Gasthauses geschaffen hat. Heute jeweils einzeln montiert
existiert dieses Werk nicht mehr. Die auf grauem Karton und
Getränkeauswahl umfasste eine reich- gerahmt 20 x 26,5 cm
haltigere Auswahl als in der gastronomi- Signatur signiert
schen Wüste Berlins zur damaligen Zeit Limit/Taxe 600/1200 €
üblich war: Von bitteren Tropfen über
chinesische Schnäpse bis hin zu Bier war
alles vertreten.

180 181
Lot 223 Dieter Roth
Titel Geschäftskarte Exil
Rückseite: Exil,
Paul-Lincke-Ufer 44A,
Tel. 6127037
Jahr 1979
Technik Mixed Media
No./Auflage 3 Stück
Maße 7 x 14 cm
jeweils einzeln montiert
auf grauem Karton und
gerahmt 20 x 26,5 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 850/1800 €

Das „Exil“ war damals das wichtigste

Künstlerlokal Deutschlands und zog
nicht nur Künstler*innen, sondern auch Lot 224 Albrecht Fuchs
Musiker wie Chet Baker und David Bowie Titel Leinenmappe: „MK –
oder Filmstars wie Romy Schneider 6 Fotografien – Martin Kippenberger
oder Regisseure wie Rainer Werner in Dawson City, August 1995“
Fassbinder und Martin Scorsese an. Der Jahr 2002
Künstler Dieter Roth war ein Stammgast Technik C-Prints, jeweils im
und Freund von Reinald Nohal. Er fertig- Passepartout
te damals rund 1000 unterschiedliche No./Auflage Edition 11/15
Geschäftskarten, von denen er jede Maße Jeweils 21 x 26,5 cm
eigenhändig signierte. Dabei handelt es Signatur signiert
sich um Raritäten, denn bei einem Groß- Limit/Taxe 1800/2500 €
teil der verteilten Geschäftskarten weiß
man heute nicht mehr, in wessen Besitz Reinald Nohal konzipierte und baute
sie sich befinden. zwei Stationen des sogenannten „World
Wide Metro Systems“ seines Freundes
Martin Kippenberger, konkret also
U-Bahneingangsschächte, Eine wurde
in Griechenland, die andere in Dawson
City  in Kanada errichtet. Die Fotose-
rie entstand anlässlich des Besuchs
von Martin Kippenberger im Sommer
1995 in Dawson City zur Eröffnung der
U-Bahnstation und Bemalung der Tür.
Eine Woche verbrachte Albrecht Fuchs in
Kanada und erlebte auch die Eröffnung
der U-Bahn-Station, zu der die ganze
Stadt eingeladen wurde.

182 183
 Lot 226 Reinald Nohal Jahr 2000 Das Relief-Modell entstand auf Basis des
für Martin Kippenberger Technik Kiefernholz und Mixed Modells der Metro-Station in Dawson
Titel METRO-STATION IN DAWSON CITY, Media auf schwarzer City und bietet im Überblick noch einmal
YUKON Relief-Modell: „Guten Grundplatte, rot gerahmt die zweidimensionale Perspektive der
Morgen, liebe Kinder … und No./Auflage 1 Stück Bauteile, die Nohal verwendet hat.
heute bauen wir für unseren Maße 107,5 x 210 x 5,5 cm
Freund Martin K. eine Signatur signiert 
U-Bahn-Station im Permafrost …“ Limit/Taxe 3.000/4.500 €

Lot 225 Reinald Nohal Nohal baute die Modelle der U-Bahnsta- Jim Loge“, die Martin Kippenberger und
für Martin Kippenberger tion 2002 selbs nach und zwar bei einem Jörg Schlick gegründet hatten. Der Titel
Titel METRO-STATION IN Schreiner am Mehringdamm in Berlin, ist eine Referenz an den gleichnamigen
DAWSON CITY, YUKON dessen Maschinen er nutzen konnte. Auf Roman des britischen Schriftstellers
Jahr 2000 der Tür befand sich das Logo der „Lord Joseph Conrad.
Technik Modell Maßstab 1:12,5 von
Reinald Nohal
Kiefernholz und Mixed Media
Maße 190 x 76 x 74 cm auf schwarzer
Grundfläche, mit
Transportkiste
Signatur signiert
Limit/Taxe 8.000/12.000 €

184 185
Lot 227 Thomas Hornemann Thomas Hornemann, 1943 in Hamburg rarische Kunst“ schuf. Diese Arbeiten Lot 228 Thomas Hornemann
Titel „O.T“ geboren, war ein Mitglied der Galerie am von 2001 erinnern an Peter Roehr und Titel „Elefant im Porzellanladen“
Jahr 2001 Moritzplatz in der Oranienstraße 58 in Thomas Bayrle. Hornemanns Arbeiten Jahr 2001
Technik Tusche und Bleistift Berlin-Kreuzberg, die von 1977 bis 1981 wurden beeinflusst vom Informel, den Technik Tusche
Maße 49 x 70 cm, existierte und als Künstlerselbsthilfe- Situationisten und der Gruppe SPUR. Maße (Gewicht) 49 x 70 cm,
mit Passepartout galerie gegründet wurde. Mitstreiter mit Passepartout
gerahmt 74 x 96 cm waren etwa Salomé, Helmut Middendorf gerahmt 74,2 x 90 cm 
Signatur signiert  oder Rainer Fetting. Sie firmierten auch Signatur signiert
Limit/Taxe 600/1.200 € salopp als „Jungs vom Moritzplatz“. Besonderheiten Unterschrift: „Wenn
Hornemann wurde als der „milde Wilde“ jemand fragt,
bezeichnet. Reinald Nohals Meinung nach was das hier soll –
war Hornemann der intelligenteste und ich weiß es nicht“ 
talentierteste der Gruppe, der „lite- Limit/Taxe 600/1.200 €

186 187
Lot 229 Ina Barfuss Ina Barfuss, geboren 1949 in Lüneburg, stu- ihrem Mann. Das hier versteigerte Werk
Titel „O.T“ diert von 1968 bis 1974 an der Hochschule bewegt sich in der Tradition erotischer
Jahr um 1980 für bildende Künste in Hamburg. Sie gehörte Comics und Bad Taste, irgendwo zwischen
Technik Mixed Media mit ihrem 2015 verstorbenen Mann Thomas Philip Guston, Francis Picabia, George Condo
Maße 51,4 x 73,2 cm, mit Passepartout Wachweger zum engeren Freundeskreis um und Andy Warhol.
im Silberrahmen 76 x 96,5 cm Martin Kippenberger, Albert und Markus
Limit/Taxe 1.200/2.400 € Oehlen sowie Werner Büttner. Die Malerin
schuf viele Gemeinschaftsarbeiten mit

Lot 230 Erwin Kneihsl Der Künstler und Alchemist Erwin Geschmacks und des sardonischen
Titel „Blinder Teddy mit Pistole“ Kneihsl wurde 1952 in Wien geboren, wo Humors, wie später sonst nur Paul
Jahr um 1980 er bis heute lebt und arbeitet. Er wurde McCarthy ganz nach dem Motto „When
Technik Acryl auf Folie, Keilrahmen vor allem mit seinen Schwarz-Weiß-Fo- humour becomes painful”.
Maße 100 x 70 cm tografien bekannt und ist Herausgeber
Besonderheiten Aufschrift Rahmen der Zeitschrift „Schönheit und Vernunft
hinten: – Zeitschrift für Fototheorie“. Sein
„A-KW-KNEI/5-133“ Werk „Blinder Teddy mit Pistole“ bewegt
Limit/Taxe 1.500/2.500 € sich sich an der Grenze des guten

188 189
 Lot 231 Reinald Nohal
Titel „Das Leben ist eins
der Schwersten“
Jahr 2015
Technik Filzstift auf farbigem Karton
No./Auflage 2 Stück
Maße jeweils 29,7 x 42 cm,
gerahmt 32,5 x 42,5 cm,
Signatur Rückseite signiert
Limit/Taxe 600/800 €

Seit seinem Architekturstudium in den

1960er-Jahren in Wien beschäftigte
sich Nohal intensiv mit geometrischen
Formen und übertrug dieses Sujet in
seine Kunst.

Für dieses Werk, das in unterschiedli-

chen Farbgebungen gefertigt wurde,
wollte Nohal „besonders hässliche
Schriften aus Quadraten entwickeln“
und nennt die Werke „Quadraturen“.
Für Nohal hat das verwendete Zitat
eine ambivalente Bedeutung: „Es kann
sowohl melancholisch als auch lustig
gelesen werden.“

Lot 232 Reinald Nohal

Titel „Fut tut gut“
Jahr 2015
Technik Collage und Filzstift auf
farbigem Karton
Maße 42 x 29,7 cm, im Passepartout
gerahmt 52,5 x 42,5 cm
Signatur Rückseitig signiert
Limit/Taxe 300/600 €

Das Werk basiert auf einem Zitat von

Nohal, das den österreichischen Begriff
„Fut“, eine äußerst umgangssprachliche
und vulgäre Ausdrucksweise für die Vul-
va verwendet. Nohal dachte sich diesen
Slogan nach eigener Aussage bereits
in den 1960er-Jahren aus und zwar im
Gespräch mit seinem ältesten Freund,
dem Architekten Roderich Procksch.

190 191
 Lot 249 Annika Hippler: Kona
Gute Kunst
… und weitere Stories aus der nahen Zukunft
Kuratiert von Jan Kage
Auktion 136
Chapter/Lots 12/234–251
27. November 2020 18:00–19:00 Uhr (MEZ)

192 193
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Gute Kunst

Foto: Stephanie Neumann

… und weitere Stories aus der nahen Zukunft
Kuratiert von Jan Kage

„Gute Kunst“ ist die Klammer,
mit der Jan Kage die eklektische
Breite der von ihm versammel-
ten Positionen zusammenfasst.
Seit August 2010 leitet Kage
den Kunstraum SCHAU FENSTER
in Berlin-Kreuzberg, in dem
er in den vergangenen zehn
Jahren 1335 Künstler*innen
sowohl aus Berlin als auch aus
dem In-und Ausland gezeigt
hat. 2015 verlieh der Berliner
Senat Kage in Anerkennung
der geleisteten Arbeit den
Förderpreis für Projekträume.
Als Kurator organisierte Kage
u.a. Ausstellungen in Ham-
burg, Köln, Rotterdam, Leipzig, dasarty.com/schaufenster
kanyakage.com
auf Sizilien und in Zagreb. Die
von ihm 2012 im Kunstraum
Kreuzberg/Bethanien organi-
sierte Ausstellung reKOLLEKT
besuchten 10.000 Gäste. Seit
April 2018 betreibt Kage zusam-
men mit seinem Partner, dem
Unternehmer André Kanya,
den Kunstraum Kanya&Kage in
Berlin-Kreuzberg. Hier werden
Soloausstellungen präsentiert.
„Gute Kunst“ bringt spannen-
de Positionen aus den Räumen
Kanya&Kage, SCHAU FENSTER
und aus Kages kuratorischer
Praxis zusammen.

194 195
Alexandra Baumgartner wurde 1973 in
Salzburg geboren. Sie wohnt und arbei-
tet in Berlin und Wien. Baumgartner
arbeitet mit gefundenen Fotografien
und Objekten. Ihr meist anonymes
Ausgangsmaterial stellt sie durch
minimale Eingriffe, Veränderungen oder
Kombinationen und räumliche Arrange- vorgenommen werden. Das Bildmaterial Lot 236 Jennifer Bennett
ments in einen neuen Kontext, wobei sich wird geschnitten oder vernäht, über- Titel Leaning Towards
ihre Arbeitsweise über unterschiedliche malt, oder durch Wegbrennen eine neue (aus der Reihe
Medien (Collage, Malerei, Installation und Ebene des „Dahinter“ geöffnet. Dabei „Steht auf allen Seiten“)
Objektkunst) und hin zu konzeptuellen sind es oft unterschwellige Töne: Vorah- Jahr 2019/20
Fragestellungen erstreckt. Oft sind es nungen, absurde und verstörende Mo- Technik Bronze poliert und patiniert
historische Portraits, an denen Eingriffe mente, eine beunruhigende Stimmung. Maße 24 x 20 x 5 cm
Limit/Taxe 1.800/3.000 €

Lot 237 Jennifer Bennett

Titel „à jour“
Lot 234 Alexandra Baumgartner Lot 235 Alexandra Baumgartner (aus elfteiliger Reihe)
Titel Porno 1 Titel Porno 4 Jahr 2013
Jahr 2016 Jahr 2016 Technik Aquarell auf Papier
Technik Collage Technik Collage Maße 70 x 100 cm
Maße Passepartout Maße Passepartout Rahmung gerahmt
40 x 30 cm 40 x 30 cm Limit/Taxe 2.200/3.600 €
Signatur signiert, gerahmt Signatur signiert, gerahmt
Limit/Taxe 700/1.150 € Limit/Taxe 700/1.150 € Jennifer Bennett wurde 1976 in Schaff-
hausen, Schweiz geboren und wohnt
in Berlin. Sie verfolgt eine konzeptu-
elle Praxis im Feld der visuellen Kunst,
Performance, Musik und Text. In ihrer
Kunst behandelt sie Fragen der Balance,
der Verbindung von Kunst und Leben
und der Auflösung von Grenzen. Jennifer
Bennett ist in verschiedenen (Künst-
lerinnen-)Gruppen aktiv, erhielt einige
Preise und Stipendien und realisiert seit
2002 Ausstellungen, Lectures, Perfor-
mances und Konzerte in Deutschland
und darüber hinaus.

196 197
 Lot 240 Birte Bosse
Titel 032Spacedrawings
Jahr 2020
Maße 28 x 17 x 17 cm
Limit/Taxe 550/800 €

Birte Bosse wuchs in Worpswede auf.

Sie lebt und arbeitet in Berlin. Seit
mehr als zehn Jahren sucht Bosse in
ihren Arbeiten die Auseinandersetzung
mit der Linie und lotet deren vielseiti-
ge Möglichkeiten aus. Ihre filigranen
Pigmenttusche-Zeichnungen umfassen
einen expansiv wuchernden Bilder-Kos-
mos, in dem die Linie konkrete Figuren
und Objekte aus der Gedankenwelt der
Künstlerin umreißt. Seit einigen Jahren
finden die Zeichnungen der Künstlerin
Lot 238 Anina Brisolla Technik Pastellstift, Copic Marker und Maße 43 x 68 cm ihren Weg vermehrt vom Papier in die
Titel prospect_011 (unknown) Zeichentusche auf Fine Art (47,7 x 72,9 cm gerahmt) dritte Dimension – als feingliedrige
Jahr 2018 Ink Jet Print auf Hahnemühle Signatur/Rahmung signiert, gerahmt Stahlskulpturen, die wie in den Raum
Museum Etching Karton Limit/Taxe 1.800/2.600 € gezeichnet wirken.

Lot 239 Anina Brisolla Lot 241 Birte Bosse

Titel abundance (walled garden_004) Titel Spacedrawings 69
Jahr 2019 Jahr 2020
Technik Pigmenttinte, Zeichentusche und Maße 24 x 12 x 11 cm
Aquarell auf Fine Art InkJet Limit/Taxe 550/800 €
Print auf Hahnemühle Photo Rag
Maße 28 x 36,5cm
(32,4 x 40,9 cm gerahmt)
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt
Limit/Taxe 900/1.400 €

Anina Brisolla hat Bildende Kunst in

den Niederlanden und an der School of
Visual Arts in New York studiert. Sie
lebt und arbeitet als bildende Künstle-
rin in Berlin. Ihre Arbeiten kombinieren
recherchiertes digitales Bildmaterial,
computergenerierte Bilder und digitale
Drucktechniken mit analoger Zeichnung
oder malerischen Komponenten. Sie
verdichtet diese zu grafischen Arbeiten,
Collagen und Objekten, bewegten Bildern
und Video-Loops. In ihren Arbeiten re-
flektiert Brisolla Privatisierung und die
daraus entstehenden Machtverhältnis-
se innerhalb der vielfältigen Beziehun-
gen von Mensch, Natur und Raum.

198 199
 Lot 242 Andrea Pichl Andrea Pichl wurde 1964 in Lot 243 Andrea Pichl
Titel Eingänge/Entrances 6 Haldensleben, Deutschland geboren. Sie Titel Entrance 8
Jahr 2017 lebt und arbeitet in Berlin. Pichl studier- Jahr 2017
Technik Tusche und Buntstift te an der Kunsthochschule Berlin und Technik Tusche und Buntstift
auf Steinpapier Masterschule Chelsea College für Kunst auf Steinpapier
Maße 49.8 x 34.9 cm und Design in London. Maße 49.8 x 34.9 cm
Limit/Taxe 900/1.400 € Limit/Taxe 900/1.400 €
Man kann die Arbeit der Berliner Künst-
lerin auch als Bann des Schrecklichen
deuten. Andrea Pichl, selbst im ersten
Plattenbau der DDR, dem Q3A mit Ofen-
heizung, in Berlin-Köpenick aufgewach-
sen, hat sich in den vergangenen Jahren
künstlerisch mit der Architektur und
Stadtplanung der DDR und Plattenbau-
siedlungen in Ost und West auseinander-
gesetzt. Ihre Serie „Entrances“ bildet die
Windfänge vor den Häusern ab, die die
Kindheit der Künstlerin prägten.

200 201
 Lot 246 Fritz Bornstück Fritz Bornstück wurde 1982 geboren. Er nen Hinterlassenschaften der mensch-
Titel Film Noir lebt und arbeitet in Berlin und Neuhar- lichen Zivilisation. Benutzt und kaputt,
Jahr 2017 denberg. Umherliegende, verlassene All- zu absurden Arrangements zusam-
Technik Öl auf Leinwand tagsgegenstände, wuchernde Pflanzen mengesetzt und in melancholisch-stillen
Maße 60 x 50 cm und kleine bunte Vögel, die der Künstler Farben wiedergegeben, führen sie ein
Limit/Taxe 2.200/3.600 € in seiner Malerei und Keramik zum autonomes Second Life, jenseits ihrer
Hauptthema macht, sind die vergesse- ursprünglichen Funktionen.

Lot 244 Manfred Peckl Manfred Peckl lässt sich in kein Korsett Lot 245 Manfred Peckl
Titel Meat Picasso pressen. „Punkrock“ schreit sein Titel Meat Judd
Jahr 2014 tätowierter Körper und Punkrock liegt Jahr 2014
Technik Collage ihm auch auf der Zunge – dies bekommt Technik Collage
Maße 32 x 25 cm man unweigerlich zu hören, wenn der Maße 32 x 25 cm
Limit/Taxe 500/700 € Künstler seine Performances startet – Limit/Taxe 500/700 €
laut, irre, eruptiv. Ein Landschaftsmaler,
der ohne Farbe malt. Ein Künstler, der
Sprache in Bewegung bringt. Peckl fin-
det verschiedene Ebenen der Rezeption,
entwickelt und denkt Kunstgeschichte
weiter und lässt so Neues aus Altem,
schon da Gewesenem, entstehen.

202 203
 Lot 247 Fritz Bornstück Umherliegende, verlassene Alltagsge-
Titel postgelber tisch mit pfeiffe genstände, wuchernde Pflanzen und
Jahr 2015 kleine bunte Vögel, die der Künstler in
Technik Öl, Pigmente auf seiner Malerei und Keramik zum Haupt-
Leinwandcollage thema macht, sind die vergessenen
Maße 70 x 60 cm Hinterlassenschaften der menschlichen
Limit/Taxe 3.000/4.900 € Zivilisation. Benutzt und kaputt, zu
absurden Arrangements zusammen-
Fritz Bornstück wurde 1982 geboren. gesetzt und in melancholisch-stillen
Er lebt und arbeitet in Berlin und Neu- Farben wiedergegeben, führen sie ein
hardenberg. autonomes Second Life, jenseits ihrer
ursprünglichen Funktionen.

Lot 248 Annika Hippler Annika Hippler wurde 1978 in Berlin men entwickelt. Hierbei wird Laserlicht
Titel Vardar geboren. Sie lebt und arbeitet in Berlin. über bewegte Wasseroberflächen
Jahr 2019 Ausgehend von ihren architekturbezo- gespiegelt: die Lichtreflexionen belichten
Technik Luminogramm auf genen Arbeiten mit ephemer-raumgrei- das Fotopapier und entwickeln sich in
Baryt-Papier, Unikat fenden Wandzeichnungen und ortsspe- der Dunkelkammer zu dreidimensionalen
Maße 50 x 40 cm zifischen Lichtinstallationen hat Annika Momentaufnahmen sich überlagernder
Limit/Taxe 1.400/2.000 € Hippler eine Werkserie mit großformati- Wellenformationen.
gen analogen Schwarz-Weiß-Fotogram-

204 205
Lot 249 Annika Hippler Annika Hippler wurde 1978 in Berlin men entwickelt. Hierbei wird Laserlicht
Titel Kona geboren. Sie lebt und arbeitet in Berlin. über bewegte Wasseroberflächen
Jahr 2016 Ausgehend von ihren architekturbezo- gespiegelt: die Lichtreflexionen belichten
Technik Luminogramm auf genen Arbeiten mit ephemer-raumgrei- das Fotopapier und entwickeln sich in
Baryt-Positivpapier, Unikat fenden Wandzeichnungen und ortsspe- der Dunkelkammer zu dreidimensionalen
Maße 50 x 40 cm zifischen Lichtinstallationen hat Annika Momentaufnahmen sich überlagernder
Signatur signiert, gerahmt Hippler eine Werkserie mit großformati- Wellenformationen.
Limit/Taxe 1.400/2.000 € gen analogen Schwarz-Weiß-Fotogram-

Lot 250 Stefan Draschan

Titel C. D. Friedrich
aus der Serie
„People matching artworks“
Jahr 2019
Technik Fine-Art-Print auf Alu-Dibond
No./Auflage 5 + 2 A.P.
Maße 60 x 42 cm
Limit/Taxe 900/1.500 €

Stefan Draschan wurde in Österreich

geboren. Er geht täglich ins Museum,
zuerst aus Leidenschaft und Inter-
esse, inzwischen beruflich. Denn was
Stefan Draschan im Museum neben der
ausgestellten Kunst sieht, ist mindes-
tens genauso interessant wie die Kunst
selbst. Der Fotograf hat einen Blick für
das Werk und dessen Rezipienten entwi-
ckelt – und dabei erstaunliche Momente
Lot 251 Karsten Konrad schalen, Schulgarderoben, Plastikgriffe,
erlebt. Draschan findet Situationen vor,
Titel piz sven Holzleisten – Karsten Konrad montiert
in denen formale oder farbliche Aspekte
Jahr 2017 gefundene Alltagsgegenstände zu
eines Kunstwerkes mit Teilen der Klei-
Technik Formika architektonischen Explosionen. Seine
dung des Betrachters korrespondieren,
Maße 80 x 118 x 3 cm wilden Verflechtungen aus Wegwerf-
manchmal sogar auf frappierende Art
Limit/Taxe 3.400/5.700 € produkten, Schrott und hochwertigen
identisch sind.
Materialien bilden dreidimensionale Tags,
Karsten Konrad lebt in Berlin. Er ist Pro- beziehungsweise skulpturale Graffitis,
fessor für Bildhauerei und Multimedia an die assoziativ und intuitiv einem neuen,
der Universität der Künste Berlin. ganz eigenem Rhythmus folgen.
Stahlfedern, Bugholzmöbel, Porzellan-

206 207
 Lot 279 Via Lewandowsky: The Shadow of Your Smile
Independent Existence
Der lange Weg nach Mitte
Kuratiert von Fehmi Baumbach u. Holm Friebe
Auktion 136
Chapter/Lots 13/253–284
27. November 2020 19:00–20:00 Uhr (MEZ)

208 209
210
Holm Friebe. Foto: Stephanie Neumann

Fehmi Baumbach. Foto: Stephanie Neumann

211
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Independent Existence
Kuratiert von
Ein lokaltypischer Sonderweg
war im Nachwende-Berlin der
1990er die Herausbildung einer
dezidierten Cheap-Art-Szene:
lokalisiert um den Hackeschen
Markt herum, an Orten wie dem
Haus Schwarzenberg, der Co-
micbuchhandlung Renate, dem
Neurotitan und der Clubgalerie
berlintokyo. Getragen wurde
sie von bildenden Künstlern und
Künstlerinnen, die knietief in
der Clubkultur standen, teil-
weise selbst Musiker, DJ oder
Clubbetreiberin waren. Die Orte
sind größtenteils verschwun-
den, wenige existieren noch. Die
Indie-Künstler aber, die dort
gestartet sind, sind größten-
teils heute noch around, alive &
Der lange Weg nach Mitte
Fehmi Baumbach und Holm Friebe
kicking. Einige haben den langen
Marsch durch die Institutionen
angetreten, viele halten lieber
eine Armlänge Abstand zum
schnöden Kunstbetrieb und ma-
chen stattdessen etwas Inter-
essantes. Das wiederum bringt
sie in Kontakt mit den lebendigs-
ten und spannendsten Subsze-
nen der Kunstwelt: Street-Art,
Urban-Art, Post-internet-Art,
die japanische Otaku-Kultur, …
you name it! Fast wie bei einem
Möbiusband: Es gibt kein Außen
mehr. Es gibt kein Entkommen.
Und das ist auch gut so. 
Fehmi Baumbach kam 1996 nach Berlin, “weil
ich aus Braunschweig komme”, Holm Friebe
1994, weil er in Münster wegen politischer
Querelen Hausverbot erteilt bekommen
Lot 253
Titel
4000
Baum Ofen Apfelkuchen 
in der Oranienburger Straße 27. Dort
fand 2004 die erste Ausstellung des
kommentieren, wenn überhaupt, das
Geschehen von außen, entgehen so
Jahr
Technik
1994
Acryl auf Leinwand
Hamburger Cheap-Art-Künstlers 4000
statt. Daraus stammt dieses Triptychon.
einem Abgleiten ins Selbstreferentielle
der zeitgenössischen Kunst und Kritik
No./Auflage Unikat Bekannt wurde 4000 neben seiner und haben auf diese Weise bisher einer
Maße Triptychon, “Richter to go”-Serie durch zahlreiche Vereinnahmung durch den ‘Betrieb’
je 80 x 50 cm Platten- und Popliteratur-Cover. standgehalten. 4000 ist ein schlauer
Gesamtmaße 120 x 143 cm Künstler, der weiß, was er sich und der
hatte. Beide lernten sich im Nachtleben von Signatur/Rahmung signiert, ungerahmt “Der Künstler 4000 arbeitet seit Jahren Kunst schuldig ist. 4000 ist Pop.“
Mitte kennen, vermutlich im berlintokyo, Limit/Taxe 1.000/2.000 € in gesunder Entfernung vom offiziellen
einem als Galerie getarnten Club, betrieben Kunstgeschehen – vor allen fern von Erich Maas, Maas Verlag, Berlin
von einer Clique aus Exil-Bremer Bürger- Der Urknall der Berliner Postwede- dessen Markt. Seine Arbeiten entziehen
söhnen. Um die Schanklizenz zu umgehen, Kunstszene in Mitte war der Kunsthof sich dem obligaten Vermittlungskontext,
tackerte man dort Chipstüten an die Wand
und deklarierte sie als Werke irgendeines
japanischen Künstlers. Mit Kunst hatte das
alles nichts zu tun, es ging um “ausgehen
und rumstehen”. Näher kamen sie sich in
der Flittchen-Bar der Ex-Lassie-SIngers
Almut Klotz und Christiane Rösinger, wo
auch Jim Avignon, Galionsfigur der Berliner
Cheap-Art, regelmäßig unter seinem nom
de guerre „Neoangin“ auftrat. Jener Jim
Avignon, der später bei Franz Müntefering
hinter dem Schreibtisch hängen sollte, eine
Flugzeugfinne der British Airways anmalen
und in New Yorker Galerien teuer an reiche
Snobs verkaufen, der aber zusammen mit
Fehmi im “Neoangin” bis heute regelmäßig
die Verkaufsausstellung “Friendly Capitalism
Lounge” organisiert, wo im Laufe der ver-
gangenen 20 Jahre viele der in diesem Chap-
ter auktionierten Künstler*innen vertreten
waren. Der Rest ist Geschichte.

212 213
 Lot 255 Saralisa Volm 
Titel Glücksspielautomat I
Jahr 2019
Technik Mixed media (umgebauter
Glücksspielautomat)
No./Auflage Unikat
Maße 83,7 x 57,8 x 8,8 cm
(Bildschirm: 39,1 x 28,5 x 1,3 cm)    
Signatur signiert
Limit/Taxe 4.000/6.000 €

Beim „Glücksspielautomat I“ handelt es

sich um einen alten Spielautomaten, der
im Februar 2020 Teil der Ausstellung
„How beautiful you are!“ im Kindl –
Zentrum für zeitgenössische Kunst war,
und der auf Knopfdruck Videos und klei-
ne Ausschnitte aus dem „365Imperfec-
tions“-Instagram-Projekt zeigt. Dieses
befasste sich mit Unvollkommenheiten,
Fuck-ups und Einblicken in Volms Alltag
– eine Rebellion gegen die gestellte,
perfekte Außenwirkung im Social Web
und gegen die eigenen unerreichbaren
Ansprüche an uns selbst.
     
Saralisa Volm (*1985) arbeitet als
Schauspielerin, Filmemacherin, Autorin
und Doenzetin. 2014 gründete sie ihre
eigene Kulturproduktionsfirma POISON.
Als Ko-Vorsitzende der Nachwuchs-
sektion des Produzentenverbandes
setzt sie sich für mehr Diversität im
Kulturbereich ein.
Lot 254 Moritz Frei Lot 256 Katharina Grossmann-Hensel 
Titel Glugo 01 (41058) Titel Depressed Rainbow
Jahr 2019 Jahr 2020
Technik FineArt Inkjet Technik Acryl und Buntstift
No./Auflage 2 / 3 + 2 APs auf Leinwand
Maße 120 x 143 cm No./Auflage Unikat
Signatur/Rahmung signiert, ungerahmt Maße 51 x 35,4 cm
Limit/Taxe 900/2.000 € Signatur signiert
Limit/Taxe 400/600 €
“Glugo leaves the system and creates
its own small world order. Glugo shows Katharina Grossmann-Hensel (*1973)
that everything can and will be different. ist neben Saralisa Volm die ungekrönte
Glugo wants to encourage everybody to Königin von Berlin-Mitte, sie kann sehr
follow its example. By unboxing, glueing, gut tanzen und Karaoke singen. Daneben
and speed building lego bricks, Glugo #1 ist sie Malerin, Illustratorin, Kinder-
does something simple but yet never buch-Bestsellerautorin und demnächst
shown or even done before.”  Moritz Frei „Brigitte“-Kolumnistin. In ihren Arbeiten
kombiniert sie darstellerisches Talent
Moritz Frei, geboren 1978 in Frank- mit entwaffnender Schlichtheit und
furt, studierte in Leipzig Fotografie hintergründigem Humor, der Hirn und
und Bildende Kunst bei Peter Piller. Er Herz gleichermaßen trifft. Katharinas
macht Bücher, Objekte, Filme, Fotos und „Depressed Rainbow“ ist das eigens für
Installationen und war im Februar 2020 die Auktion angefertigte Unikat zu einem
Teil der Ausstellung „How beautiful you auch als Druck erhältlichen Motiv.
are!“ im Kindl – Zentrum für zeitgenössi-
sche Kunst.

214 215
 Lot 257 Christian Werner Lot 259 Horst Waigel
Titel Lynchian Raven in June Gloom Titel Bert after Munch
Jahr 2019 Jahr 2020
Technik Fine-Art-Print auf Technik Öl auf Leinwand
Hahnemühle 325g No./Auflage Unikat
No./Auflage 1/3 +2 APs  Maße 20 x 20 cm
Maße 120 x 80 cm Signatur signiert, datiert
Signatur datiert und signiert, Limit/Taxe 300/800 €
ungerahmt
Limit/Taxe 1.200/1.650 € Der Maler Horst Waigel steht für einen
ur-demokratischen Kunstansatz:
L.A. Noir im Griffith Park. Der Berliner Pop-Art für den kleinen Mann. Zielte
Fotograf Christian Werner (*1977) Pop-Art in der Rezeption immer schon
arbeitet für zahlreiche nationale und in- auf ein breiteres Publikum als das der
ternationale Magazine wie ZEITMagazin, snobistisch-reichen Kunstkenner, sind
032c, SSENSE und Numéro. Seine Arbeit bei Waigel auch die Preise in erschwingli-
konzentriert sich auf langfristige Pro- cher Mittellage angesiedelt. Das Konzept
jekte, die in mehreren Büchern erschie- geht auf. Bei der letzten Gruppenaus-
nen sind. Dazu gehören: Stillleben BRD stellung in Uwe Goldensteins Galerie
(Kerber, 2016), Die Blüten der Stadt (mit selected artists im Sommer 2020 waren
Paul-Philipp Hanske, Suhrkamp, 2018). die drei Berts sofort ausverkauft.
Bonn. Atlantis von Deutschland (mit
Joachim Bessing, Matthes & Seitz, 2019)
und Los Angeles (Korbinian, 2019). Eine
Retrospektive seiner fotografischen
Arbeit 2007–2020, betitelt „Everything
so democratic and cool“, erschien im
Sommer 2020 bei Blake & Vargas.

Lot 260 Andi Fischer

Titel o.T.
Jahr 2020
Technik Aquarellstift auf Papier
No./Auflage Unikat
Maße 30 x 40 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 800/1.200 €

Lot 258 Susanne Schirdewahn Call-a-Pizza-Kartons und ein Plastikein- Schirdewahn schnürte die Objekte in Die Karriere des gelernten Autome-
Titel Bissiger Fisch satz aus dem neuen Kühlschrank. So ihre Form. Jetzt, nach diversen Jahren chanikers Andi Fischer (*1989) steil zu
Jahr 2005 losgelöst in der Hand sah es plötzlich und einem anderen Blick auf Plastik, Müll nennen, wäre ein Euphemismus. Aus
Technik Mixed media (Plastikhalterung, aus wie ein breites Grinsen, ambiva- und Nachhaltigkeit hat der bissige Fisch Süddeutschland kam er nach Berlin, um
Pappkartons, Papiertüte, Schnur) lent zwischen böse und verzweifelt. einen anderen Kontext bekommen. bei niemand anderem als Thomas Zipp zu
No./Auflage Unikat studieren, der ein Herz für Knallos hat.
Maße ca. 47 x 35 x 30 cm Schon beim UdK-Rundgang 2018 flogen
Signatur signiert seine Abschlussarbeiten von den Wän-
Limit/Taxe 400/800 € den und seine „extrem guten schlechten
Zeichnungen“ (Monopol) waren der Hit
Susanne Schirdewahn lebt als bildende auf Instagram. Noch im gleichen Jahr
Künstlerin und Autorin in Berlin. Infolge gewann er den „Toy Berlin Masters
ihres Studiums der Schauspielregie an Award“, seitdem ist Andi Fischer
der Hochschule für Schauspielkunst ausverkauft; Sammler prügeln sich
Ernst Busch sind ihre Arbeiten geprägt um die Stücke. Uns hat er eine seiner
von der Auseinandersetzung mit der markanten Tierzeichnungen anvertraut,
Welt als Bühne. in der auch seine anderen Lieblingsmo-
tive (Haus, Wolken, Gras) mustergültig
Das Objekt „Bissiger Fisch“ baute sie ausgeführt wurden.
2005, als sie als junge Mutter viel Zeit zu
Hause verbrachte. Im alltäglichen Chaos
fing sie an, diesen Fisch aus Materialien
zu bilden, die ihren Alltag bestimmten:

216 217
 Lot 263 Julia Neuenhausen
Titel Acht Super
Jahr 2020
Technik Druck, Tinte, Collage
auf Papier
No./Auflage Unikat
Maße 42 x 29,5 cm
Signatur datiert, signiert, gerahmt
Limit/Taxe 490/1.000 €

Julia Neuenhausens Universum besteht aus

einem Baukasten-System, das von der „Ver-
musterung“ unseres Alltags und der Dinge
erzählt. Das Konzept der Collage als Grund-
gedanke wirkt in allen ihren künstlerischen
Arbeiten, egal, um welches Material es sich
handelt. Die Welt als eine sich permanent
verändernde Collage zu begreifen, deren
Material wieder und wieder umkodiert,
auseinandergefaltet, zerissen, getrennt
und neu verklebt wird, bildet die Grundlage
ihrer künstlerischen Haltung; sie fragmen-
tiert das Gesammelte neu, die semantischen
und/oder ikonographischen Inhalte der
Zeichen werden sozusagen in einem Bildtext
vorgestellt und sich selbst überlassen. Der
Lot 261 Meta Sync Inhalt scheint unverwandt zu sein und wird
Titel All Tomorrow’s Parties entkoppelt aufeinander losgelassen, um sich
Jahr 2001-2020 neu zu formen.
Technik drum-scan from analogue
35mm film, printed with
Lot 264 Lupe Godoy
pigment Ink on Hahnemuehle
Titel Spooky Icon
Photo Rag, archival quality
Jahr 2019
No./Auflage 1 + 2 APs
Technik Acryl und Collage auf Papier
Maße (Gewicht) 40 x 60 cm
Maße 25 x 35 cm
Signatur signiert, datiert,
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt
Rahmung auf Wunsch
Limit/Taxe 450/900 €
Limit/Taxe 600/1.800 €

In ihrem Werk widmet sich die spanische

“I took the photo in 2001 when Sonja
took me to All Tomorrow’s Parties
at Camber Sands. We rented a little
bungalow on site, it was cosy. Outside
the window, half-drunk guys were
playing soccer.”
Meta Sync aka Sebastian Mayer was
eye-witness of the 1990‘s Berlin, in the
00’s on tour around the globe and 10ers
in Japan and Asia, and he had a camera. 
He is mainly known as a photographer
for magazines (Spex, Groove, Intro, Wire,
Observer, Les Inrockuptibles, Rolling
Stone, Revista Trip). In recent years he
was mainly visible by his documentations
of architecture (ERCO, El Croquis, Bau-
welt). Besides this, a lot of his archive is
still unknown to the public and his main
body of work remains hidden in obscuri-
ty, as himself.
Lot 262 Katrín Inga Jónsdóttir
Hjördísardóttir
Titel Venture Capital – Your Capital is
Not at Risk– Invest Your Money
Investment in Contemporary
Performance Art; duration 31 days;
results unknown; guaranteed economic
growth, value increase of stock.
(stock=artworks) Signing of
contract: December 1st
Jahr Concept from 2012 but under
construction until investment is realised
Technik unknown media
No./Auflage 1 + 2 AP each time a
unique piece
Maße various sizes  Your Money – Your Capital is Not at Risk
Signatur every physical outcome
will be signed and dated
Limit/Taxe 2.516/4.033 €
Künstlerin Lupe Godoy der Malerei, der
Fotografie und ihren wechselseitigen
The title tells the whole story: Venture Verflechtungen. Die Bildmaterialien fü-
Capital – Your Capital is Not at Risk – gen sich in der Verarbeitung zu inhaltlich
Invest Your Money. The artwork is a vielfältigen, ineinander verschachtelten
binding contract between the artist Erzählungen und Serien.
and the buyer (you). Over the period
of one month the artist binds herself In malerischen Collagen reflektiert die
to work 40 hours a week, equivalent Künstlerin das Weltgeschehen in seinen
to a full time job, on the production of politisch-ökologischen Zuständen.
performances, art objects along with Ausschnitte aus Magazinen, alte Papiere
thorough documentation. By the end und gefundenes Material kombiniert sie
of the month‘s period the buyer (you) zusammen mit Tusche und Acrylfarbe zu
receives half of all the produced ma- neuen Assoziationen.
terial. Then the buyer (you) waits and
feels the value of the stock increase.
Guaranteed investment success. Invest
– Venture Capital!

218 219
 Lot 266 Various & Gould
Titel Face Time – Relief 01
Jahr 2017
Technik Papier-Collage, Acryl auf Holz
(UV-Lasur Seidenmatt) 
Maße 90 x 72 x 5 cm
Limit/Taxe 2.600/5.000 €

„Face Time Relief 1“ ist als dreidimensi-

onale Umsetzung Teil einer größeren
Serie von Charakterstudien in Form
von collagierten Köpfen. Various & Gould
unterwandern mit ihren dadaisti-
schen Patchwork-Identitäten gängige
Schönheitsideale und zelebrieren die
menschliche Vielfalt. Auch wenn die
Personen in dieser Serie fiktiv sind, so
wirken sie authentischer als viele der
Hochglanzgesichter, die uns tagtäg-
lich in den Medien begegnen. Auf der
Suche nach fiktiven Individuen wird im
Fotofundus des Internets gewildert,
um aus zufällig gefundenen Gesichtern
Einzelteile zu extrahieren. Wie in einem
Phantombild-Katalog werden diese
Elemente gestaffelt und glitch-artig zu
neuen Konterfeis verschmolzen.

Lot 267 Danielle De Picciotto

Titel Sie hat so ein großes Herz
Jahr 2014
Technik Tinte, Wasserfarbe auf Papier
Maße (Gewicht) 55 x 75 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 500/800 €

Die Künstlerin und Musikerin Danielle De

Picchiotto erforscht die Regionen zwi-
schen den inneren und äußeren Rändern
unserer kollektiven Psyche und verwan-
delt ihre Eindrücke in Musik, Kunst und
Literatur. 1987 initiierte sie mit ihrem
damaligen Freund Dr. Motte die Love
Parade, gründete mit Gudrun Gut den
Ocean Club und arbeitet seit 2001 mit
Alexander Hacke (Einstürzende Neubau-
ten) als hackedepicciotto zusammen. Sie
Lot 265 Natalie Huth Natalie Huth studierte Illustration an erschafft sie verstörende Bildwelten voll komponierte Musik für internationale
Titel Fleisch und Stoff der HAW in Hamburg und arbeitet als absurder Poesie. Ein diffuses unheim- Theaterstücke, Filme und Projekte und
Jahr 2020 freischaffende Künstlerin hauptsächlich liches Gefühl inmitten einer scheinbar hat seit 1990 16 Alben aufgenommen.
Technik Collage in den Medien Collage und Zeichnung. vertrauten Umgebung, Geister erschei- Bisherige Ausstellungen unter anderem
Maße (Gewicht) 24,5 x 15,5 cm Sie verwendet Material aus Fotogra- nen, verstören und öffnen eine geheime in der Staatsgalerie Stuttgart, im
Signatur/Rahmung signiert, datiert fien und Magazinen der 1940er- und Tür in unseren Köpfen. IMOCA Indianapolis Museum of Modern
und gerahmt 1970er-Jahre. Huth arbeitet stark Art und im London Museum of Art On-
Limit/Taxe 600/900 € intuitiv. Durch Zerlegen und Neuordnen tario. Ihre Arbeit „Sie hat so ein großes
Herz“ widmete sie Frauen, die sich für
Kinder, Mann und Beruf verausgaben,
ohne eine Gegenleistung zu erwarten.

220 221
 Lot 269 Betty Stürmer
Titel Nightfly to Venus
Jahr 1998
Technik Acryl, Latex, Glimmer Lot 271 Maria Gideon
auf Papier/300gr Karton Titel First
Lot 270 Maud Tutsche
Maße 120 x 120 cm Jahr 2017
Titel o. T.
Signatur signiert, datiert, aufgezogen Technik Fotos, Acryl, Lack
Jahr 2019
Limit/Taxe 600/1.000 € auf gerahmter MDF
Technik Collage auf
Hahnemühle-Echt-Bütten, Maße 132 x 103 cm
Betty Stürmer ist seit den 1990er-Jah- Signatur signiert
Linoldruck auf Pappe,
ren als Clubkünstlerin in Berlin aktiv. Limit/Taxe 1.000/2.000 €
Bucheinband sowie Japanpapier
Durch ihre partizipative Performance
Maße 28 x 38 cm
„DJ Everybody – the democratic Maria Gideon entwirft aus Ungenauig-
Signatur signiert und datiert
happening“ und auch ihre frühere keit und Abfall, aus Bruchstücken und
Limit/Taxe 650/900 €
Performerinnenzeit bei Audiokleider/ Vergessenem eine neue Welt, einen
Benoit Maubrey, fand sie Zugang zu raumgreifenden Hort der Irrealität. In
Maud Tutsches Schwerpunkte in ihrer
elektronischer Musik und war auch ihren Arbeiten finden Zwischentöne, das
künstlerischen Arbeit sind die Zeichnung,
selbst als DJ aktiv. Sie performed mit halbseidene Licht und der Zufall ihr wah-
die Collage und die Monotypie. Sie be-
Field Recordings als Sound Flaneuse oder res Zuhause. Nichts ist bei Gideon an sei-
schäftigt sich seit Anbeginn ihrer künst-
bei Sound & Word mit Kwame Write/Gha- nem Platz, kein Stein steht mehr auf dem
lerischen Tätigkeit in der Zeichnung mit
na-Paris. Ihre intensive Beschäftigung anderen und die Konstruktion unserer
dem Körper. Tutsche interessiert dabei
mit Musik und Geräusch prägt auch Ihre Lebenswelt steht auf einem permanen-
der momentane Zustand, der in der
visuellen Arbeiten stark. „Nightflight to ten Prüfstand. Der Satz des Heraklit,
Selbstvergessenheit und dem Alleinsein
Venus“ ist 1998 als finale Club-Art-Ma- dass alle Dinge im Fluss seien, bekommt
durch die Handlung des Zeichnens trans-
lerei entstanden und hat alles, was ein bei ihr seine visuelle Entsprechung. Ihre
formiert wird. Die Monotypie war für
Club-Art-Bild braucht: Leuchtfarben, schwindelerregenden Realitätsver-
sie eine Schlüsseltechnik zur Collage. Sie
Glimmer, Latex, schwarze Farbe, rollbar schiebungen verlangen dem Betrachter
war die Technik, in der sie ihre Emotionen
und tackerbar auf Papier. Ab da mutier- eine neue Art zu sehen ab. Gideons
und Gedanken in Farbe brachte, wobei
te Betty Stürmer zu DJ Betty Party und pulsierende Astralkörper, ihre italieni-
beide Techniken „bildhauerisch“ gedacht
fand Gehör in allen Locations der Stadt. sche Tischdeckenkartographie und ihre
und gearbeitet werden. Vergangenheit
und Gegenwart, das (Er)Leben zwischen potemkinsche Architektur machen sie zu
den Welten wird so ausgedrückt. einer stimmgewaltigen Formgeberin der
Insbesondere zerschnittene Zeichnun- menschlichen Verfassung.
gen oder andere geklebte Materialien
erzeugen eine faszinierende Haptik.

Lot 268 Sandra Haselsteiner Berlin. Sie studierte Freie Kunst und Au- unserer menschlichen Existenz unter-
Titel Confettigewächs diovisuelle Medien an der Gerrit Rietveld suchen und reflektieren. Die Arbeit „Con-
Jahr 2013 Academie Amsterdam. Ihre Zeichnungen, fettigewächs“ setzt sich mit unserer Be-
Technik Collage Collagen und Fotografien wurden in Die ziehung zur Umwelt, zu uns selbst, aber
Maße 19 x 27 cm Zeit, Tagesspiegel, Drawbridge oder auch mit der Natur als Sehnsuchtsort
Signatur/Rahmung signiert, datiert, Picnic Magazine veröffentlicht. auseinander. Jedes Konfetti entspringt
gerahmt einer Erfahrung, einem Gefühl, einem
Limit/Taxe 350/700 € Fotos von Natur, Landschaften, Ereignis, das uns prägt und beeinflusst,
architektonischen Elementen bilden den wie wir uns in der Welt verorten. An
Sandra Haselsteiner lebt als freischaf- Ausgangspunkt für atmosphärische Bruchstellen kann Neues wachsen.
fende Künstlerin und Illustratorin in Arbeiten, die die emotionale Verfassung

222 223
 Lot 273 Meta Sync
Titel Hoodie „Daido 3“
Jahr 2019 - 2020
Technik Direct-to-garment print on
52% Airlume combed and
ring-spun cotton, 48% polyester
fleece, 32 single 7.0 oz. (Ath.
Heather - 90% combed and
ring-spun cotton, 10% poly) 
No./Auflage first one signed,
after that: unlimited
Maße variable
Signatur signiert, datiert
Limit/Taxe 66,60/199,80 €

The print is based on a photograph

by Japanese photographer Daido
Moriyama. A copy of the photograph
was manipulated by Meta Sync.

The hoodie will be printed by using state

of the art direct-to-garment technique
in the requested size (XS to XXL). It
will be signed by Meta Sync and comes
together with a certificate of authen-
ticity. Meta Sync is an artist based in
Zurich, Switzerland.

Lot 274 Sybille Hotz

Titel 012
Jahr 2008
Technik Handstickerei,
Wolle auf Nessel
No./Auflage Unikat
Maße 120 x 120 cm
Limit/Taxe 1.000/2.000 €

Sybille Hotz, 1968 geboren, beschäftigt

sich in ihrer textilen Arbeit mit Körper,
Erinnerung und Erzählung. Dabei inter-
essiert sie vor allem die Archivierung von
Erinnerung über Zeichnungen und die
Frage, inwiefern Zeichnungen Erinne-
rungen und Gefühle triggern können.
Die Arbeit „012“ entstammt einer
Werkgruppe von aus Nessel gefertigten
Tüchern, auf denen sich 12, 24 oder
Lot 272 Meta Sync, Emu + with Meta Sync (tafka Sebastian HAMADARAKA (EruArizono/EmuArizono, 30 Bildfelder befinden, deren einzelne
Eru Hamadaraka Mayer). The photo by Meta Sync shows Elemente vom Betrachter in freien As-
Titel Bilbo Crowley Bilbo in the pose of Aleister Crowley soziationen zu Erzählungen kombiniert
Jahr 2018 - 2019 and was taken in 2018. The print was werden können. Die Zeichnungen sind
Technik Acrylic Paint on C-Print painted by the Hamadaraka Twins from in Baumwollgarn mit Hand auf Nessel
Maße (Gewicht) 40 x 60 cm Tokyo at ILL Galleries Berlin, on occasion gestickt. Jedes Tuch hat ein eigenes
Signatur signiert, datiert, of their exhibition “Maramikhu“. It‘s the Thema wie beispielsweise Leben, Tod,
auf Wunsch gerahmt result of a live-performance accompa- Wachsen, Krankheit oder Schönheit. Auf
Limit/Taxe 999/3.600 € nied by an experimental music-set by „012“ werden Darstellungen von Viren,
Tilman Kanitz, who performed a piece by Meta Sync (tafka Sebastian Mayer) is an Stickmustern, Baumschnitt, Blutge-
Collaborative work of the Hamdaraka Sebastian Claren. artist based in Zurich, Switzerland. fäßen der Hand und Organstrukturen
Twins (Emu & Eru Arizono) from Tokyo nebeneinander gestellt.

224 225
 Lot 276 Jim Avignon
Titel the blind passenger
Jahr 2020
Technik Acryl auf Papier
No./Auflage Unikat
Maße 60 x 85 cm
Limit/Taxe 100/900 €

Der Maler, Illustrator und Konzept-

Lot 275 DAG Nach der Wende und einer Stippvisite in
Titel o.T. London nahm er 1994 an der Tech-
Jahr 2020 no-Kunst-Ausstellung „Chromapark“ in
Technik Acryl auf Leinwand Berlin teil, kooperierte mit Jim Avignon
Unikat und hatte zahlreiche Ausstellungen in
Maße (Gewicht) 40 x 40 cm Galerien und Museen, u.a. in Hongkong,
Limit/Taxe 900/1.800 € Mexico-City, Singapur, Tel Aviv, Tokio
und Chicago. Das besondere Klima
Geboren in 1964 in Eberswalde, stu- nach der Wende, zwischen politischem
dierte DAG Malerei und Druckgrafik an Brachland und einer neuen Avantgarde,
der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. beeinflusst seine Kunst, die er, stets an
den Grundelementen Dreieck, Quadrat
und Kreis orientiert, weiterentwickelt.
Kasimir Malewitsch und Wassily Kan-
dinsky sind Ausgangspunkte für seine
abstrakten, rhythmischen Bilder und
Wandmalereien. Als Kurator der Ausstel-
lungsreihe „Glue“ versammelt DAG seit
Jahren spannende Positionen, die ihn zu
einer Instanz in der Berliner Bildenden
Kunst machen.  entwarf der Künstler Anton Stankowski
künstler Jim Avignon ist einer der unge-
wöhnlicheren Charaktere in der aktuell
eher karriereorientierten deutschen
Kunstszene. Immer wieder sucht er die
Konfrontation mit dem Establishment
und legt sich dabei selten fest, ob er nun
Pop-Art, Street-Art, ein Picasso auf Acid
oder einfach nur der schnellste Maler
der Welt sein will. Sein Markenzeichen
sind leuchtende Farben, gelegentlich
beißender Witz, unprätentiöses Material
und ein schwindelerregender Output.  Günter Fruhtrunk“
Er pfeffert der Welt der hochheiligen
Kunst mit frischem Elan seine kunter-
bunten, ironisch-frechen und er-
schwinglichen Arbeiten entgegen. Sie er-
setzen erhabene Selbstreferenzialität
durch schwarzen Humor und Selbstiro-
nie. “Good Artists Go To The Museum, Bad
Artists Go Everywhere”
Lot 277 Tobias Molitor Tobias Molitor ist fasziniert von Plas-
Titel Aldi Bag, „Hommage to tiktüten und bildet sie aufwendig fotore-
alistisch als Fünffarb-Siebdruck nach.
Jahr 2019 Seine Alditüte gibt es bei uns außerhalb
Technik Screen Print on Hahnemühle der noch verfügbaren 35er-Auflage als
Fine Art Paper auf zwei Exemplare limitierte Künstle-
No./Auflage 1/2 redition, welche als Referenz für seine
Maße (Gewicht) 27,9 x 42 cm (300 g) Arbeiten funktioniert.
Signatur signiert, nummeriert
Limit/Taxe 125/400 €
Es gab mal eine Zeit in Deutschland, so
um 1970 war das, da sprachen Kunst
und Kommerz dieselbe Sprache. 1972
das Logo für die Deutsche Bank, das nur
aus fünf Strichen bestand: Gleichzeitig
abstrakt und hoch konkret („Solides
Wachstum in einem vernünftigen Rah-
men“). Günter Fruhtrunk war damals
Professor in München und bekam den
Auftrag, für Aldi eine Einkaufstüte zu
gestalten. So entstand das am meisten
reproduzierte Kunstwerk der Welt.

226 227
Lot 278 Simon Olley Reisemagazine und naturhistorische
Titel “These Boys” Veröffentlichungen sein. Jedes Bild ist
Jahr 2020 gleichwertig und daher ein potenziel-
Technik Acryl auf Leinwand les Motiv. Ich mag es, diese Bilder zu
No./Auflage Unikat fragmentieren; Collagen von Figuren in
Maße 120 x 190 cm ungewohnte, abstrakte Hintergründe
Limit/Taxe 800/1.500 € und Einstellungen. Farbe und Stimmung
werden angepasst, um das Referenz-
Simon Olley lebt in Berlin, wurde in material zu dekontextualisieren. Flache,
Stoke-on-Trent (England) geboren und sich wiederholende Pinselstriche in
studierte Bildende Kunst an der UWE verwässertem Acryl spiegeln die 2D-Na-
Bristol. Seine Werke beschreibt er so: tur von Druckmedien wider. Leinwände
„Diese figurativen Gemälde stammen werden in Banner eingenäht, um den Ein-
aus Fotografien aus Magazinen und Bü- druck von Werbung, Werbetafeln oder
chern. Dies können historische Bücher, Protestschildern zu erwecken.“
228
Lot 280 Nik Nowak
Titel S.O.S. Master
Jahr 2018
Technik Wooden plate
No./Auflage Unikat
Maße 72 x 105,5 cm
Signatur signiert
Limit/Taxe 2.500/5.000 €
Viele kennen Nik Nowak aus dem
Club-Kontext durch seine Soundpan-
zer-Performances. Die Lautsprecher-
fahrzeuge baut er in jahrelanger Arbeit
selbst auf und treibt damit die High-Fi-
nish-Ästhetik ebenso in ungekannte
Höhen wie das Akustikdesign. Seine hal-
lenfüllende Installation „Shizo Sonics“, die
noch bis zum 16. Mai 2021 im Kesselhaus
des „Kindl - Zentrum für zeitgenössische
Kunst“ zu sehen ist, war das Stadtge-
spräch der diesjährigen Art Week. Sie
greift zurück auf eine Erfahrung, die
Nik Nowak, der bei Lothar Baumgarten
und Katharina Sieverding studiert hat,
an der Grenze von Nord- und Südkorea
machte. Wir freuen uns über die schöne,
einmalige Arbeit passend zum Thema, die
uns Nik Nowak für die Direkte Auktion
eingereicht hat und danken der Galerie
Alexander Levy für die Unterstützung.
Lot 279 Via Lewandowsky Der gebürtige Dresdner Via Lewandows- tieren lassen. Viele seiner Werke sind in
Titel The Shadow of Your Smile ky (*1963) war während seiner Studien- Museen und bedeutenden Privatsamm-
(abgeschmiert) zeit an der HfBK Dresden szenebekannt lungen vertreten, so auch seine Reihe
Jahr 2008/2020 für seine subversiven Performances. mit “abgeschmierten” Bildern: strictly
Technik Installation in den Räumen Nach der Wende zog er nach West-Ber- site specific Installationen, die durch das
des Sammlers lin, behielt das Subversive jedoch in Abschmieren eines Ölbildes entstehen,
No./Auflage fortlaufende Edition seiner bildhauerischen Arbeit bei. So hat das nie ein Mensch außer dem Künstler
Maße (Gewicht) 100 x 30 cm er ausgestopfte Kanarienvögel samt zu Gesicht bekam. Befindet sich der
Signatur Rückseitig signiert Käfig zerlegt und Uhren in rasendem Installationsort außerhalb Berlins, fallen
Limit/Taxe 2.000/4.000 € Tempo um einen ruhenden Zeiger ro- zusätzliche Reisekosten an. 
229
 Lot 283 Wolfgang Müller /
Die Tödliche Doris
Titel Chöre & Soli
Jahr 1983
Technik Box contains 1 book,
8 miniphon records and
1 battery driven device
No./Auflage Limited Edition,
colored boxset,
Auflage: 1000
Maße 8 x  4“ Miniphon Schallplatten
Signatur Mit „Tödliche Doris“-
Stempel in der Innenseite
der Box, signiert
von Wolfgang Müller
Limit/Taxe 350/450 €

The tracks are very short a cappella

songs, the German texts of which are
printed in the booklet, where they are
also parts of a story illustrated with
photographs. There are no track titles
Lot 281 Christian Werner
given on this release, but there are tit-
Titel a clique dinard
les credited on the much later Japanese
Jahr 2019
reissue, where all the tracks from the 8
Technik Fine Art Print 315 g
miniphon records were put onto the two
No./Auflage Edition 5 + 1
sides of a 7“ vinyl.
Maße 120 x 80 cm
Signatur signiert, gerahmt
Vorführgerät aus dem Archiv, Abspielge-
Limit/Taxe 1800/3.000 €
rät braucht neues Gummiband, Box teils
stark berieben und bestoßen, fachmän-
Der Berliner Fotograf Christian Werner
nisch restauriert, selten.
(geb. 1977) arbeitet für zahlreiche
nationale und internationale Magazine
wie ZEITMagazin, 032c, SSENSE und
Numéro. Seine Arbeit konzentriert sich Lot 284 Wolfgang Müller /
auf langfristige Projekte, die in meh- Tabea Blumenschein /
reren Büchern erschienen sind. Dazu Die Tödliche Doris
gehören: Stillleben BRD (Kerber, 2016), Titel Die Tödliche Doris - Das Typische
Die Blüten der Stadt (mit Paul-Philipp Ding, Reenactment
Hanske, Suhrkamp, 2018). Bonn. Atlantis Jahr 2018
von Deutschland (mit Joachim Bessing, Lot 282 Wolfgang Müller Das Institut für Vogelforschung Technik LP-Box , 31 A4-Blätter in Mappe
Matthes & Seitz, 2019) und Los Angeles Titel Hringur Wilhelmshaven, Vogelwarte Helgoland No./Auflage Nr. 480 / 500
(Korbinian, 2019). Eine Retrospektive sei- Jahr 1996/2020 stellte freundlicherweise die Num- Limited Edition
ner fotografischen Arbeit 2007–2020, Technik Sterling-Silber, geprägt mern 252451 bis 252473 für das Werk Signatur Mit Tödliche Doris Stempel
betitelt „Everything so democratic and und gestempelt „Hringur“ von Wolfgang Müller zur Verfü- in der Innenseite der Box,
cool“, erschien im Sommer 2020 bei Blake No./Auflage 1/10 Hier: 1 von gung. Mit diesen Nummern werden ver- signiert von Wolfgang Müller
& Vargas. Nr. 252473  schiedene Vogelarten zu Forschungs- Limit/Taxe 40/100 €
Maße Ringgröße 2, Ø 16 mm zwecken versehen. Die Originalringe
Signatur Zur Arbeit gehört der aus Aluminium werden vernichtet, die
Lieferschein der Vogelwarte originalgetreuen Kopien aus Sterling-Sil-
von 1997, signiert und gestempelt ber sind mit der Ringgröße 2 auch für
2020 von Wolfgang Müller   den menschlichen Finger geeignet. 
Limit/Taxe 200/400 €

230 231
 Lot 289 Smash137/Adrian Falkner: o.T.
Papers & Monsters
Werke auf Papier und auf vier Pfoten
Kuratiert von Fares Al-Hassan
Auktion 136
Chapter/Lots 14/286–310
28. November 2020 11:00–12:00 Uhr (MEZ)

232 233
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Papers & Monsters 

Foto: Stephanie Neumann

Werke auf Papier und auf vier Pfoten
Kuratiert von Fares Al-Hassan

Papers & Monsters ist ein
morgendlicher Streifzug durch
den Blätterwald. Zeichnungen
und Drucke Berliner Künstler
mischen sich zwischen vergrif-
fene Editionen von Baselitz,
Immendorff und Schlingensief.
Tobias Rehberger und Carsten
Höller lassen Hunde sprechen
und Elche äsen. Auf eisigen
Bergspitzen und wilden Inseln
begegnen wir bunten Flamingos
und humanistischen Visionen.
Auf Papier und in der Radie-
rung zeigt sich unmittelbar das
Können eines Künstlers. Jeder
Strich ist gewollt, jeder Stich
muss sitzen. Anders als der
stetige Prozess der Leinwand-
malerei mit seinen Übermalun-
gen und vielfachen Lagen, ist
in der Kreation auf Papier ihre
Endgültigkeit schon im Beginn
festgeschrieben, rien ne vas
plus. Oder mit den Worten eines
großartigen Berliner Freigeis-
tes: Barfuß oder Lackschuh –
alles oder nichts!
Fares Al-Hassan geboren 1978 in der
Hansestadt Gardelegen in der Altmark,
aufgewachsen in Köln. Seit seinem Studium
der Publizistik und Psycholigie in Berlin
und Island arbeitet er als freier Auktiona-
tor und Kurator in Berlin. Er ist und war
Mitbegründer des Kreativhauses Colonia
Nova, des Filmfestivals Moviemiento, der
IT-Schmiede Tentable und der Agentur
Skyranch. Heute betätigt er sich vor allem
als Sammler und Gärtner und unterstützt,
auch als Auktionator, verschiedene Vereine
und Initiativen, von der Nationalgalerie und
dem KW-Berlin bis zum Kinderschutzzent-
rum und der Flüchtlingshilfe.

234 235
 Lot 288 Max Uhlig 1989 durch Ausstellungsbeteiligungen
Titel Fensterbankstillleben außerhalb der Grenzen der DDR bekannt
Jahr 1976/77 geworden. Ihm wurden mehrere natio-
Technik Lithographie nale und internationale Preise verliehen,
No./Auflage Vorzugsdruck u. a. 1987 der Käthe-Kollwitz-Preis der
Maße ca. 60 x 40 cm Akademie der Künste der DDR, 1991
Signatur signiert, datiert der 2. Preis der 21. Internationalen
Limit/Taxe 250/500 € Biennale von São Paulo und die Goldme-
daille der 10. Norsk Internasjonal Grafikk
Max Uhlig (*1937 in Dresden) ist ein Biennale Fredrikstad, 1998 der Hans-
deutscher Maler, der sich beson- Theo-Richter-Preis und der Sächsische
ders dem Porträt sowie Alltags- und Verdienstorden, 2003 der Kunstpreis
Landschaftsmotiven widmet. Er war der Landeshauptstadt Dresden und
Professor für Malerei an der Hochschu- der Kunstpreis der Künstler anlässlich
le für Bildende Künste in Dresden. Als der Großen Kunstausstellung Nord-
Dresdner Maler war Uhlig schon vor rhein-Westfalen in Düsseldorf 2006.

Lot 289 Smash137/Adrian Falkner

Titel o. T.
Lot 286 Damien Daufresne Jahr 2014
Titel o. T. (pour P. B.) Technik 13-Farben-Siebdruck
Jahr 2018 auf 300g Hahnemühle
Technik Kohlezeichnung auf Papier No./Auflage 2/9 + AP
No./Auflage Unikat Maße 96 x 66 cm gerahmt
Maße 30 x 21 cm Signatur/Rahmung gerahmt, signiert,
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt, mit Zertifikat
Passepartout Besonderheiten Großer, außerge-
Limit/Taxe 800/1.200 € wöhnlich perfekter
Pigment-Farbdruck
Mit einem Stück Kohle das Wesen der auf dem besten Papier.
Seele auf Papier zu bannen, ist die feine Limit/Taxe 950/1.400 €
Kunst des französischen Malers. Ver-
treten durch die Pariser Galerie Guigon. Der Schweizer Smash137 gehört zur
Provenienz: Künstler. Riege der einflussreichsten Stylewri-
ter Europas. Mit seiner Kunst auf der
Straße und auf der Leinwand besticht
er durch innovative Ästhetik und
Lot 287 Daniel Maria Thurau präsenter und wir durften eines der
dem Streben nach Erneuerung des
Titel Only The Good Die Young XXX letzten Bilder einreichen. Die Schönheit
Graffiti-Writing. Heute ist Smash137
Jahr 2016 der Blume als ihr Todesurteil, kraftvoll
etabliert als der Typ mit den hoch-
Technik Ölkreide auf Papier und sicher gefasst in Ölkreide.
wertigsten Drucken, mit denen er die
Maße 70 x 50 cm
Dreidimensionalität des Straßen-Graffiti
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt Thurau zeigte sich früh als autodidakti-
auf Papier überträgt.
Limit/Taxe 600/1.200 € sches Ausnahmetalent, später Meister-
schüler bei Büttner in Hamburg mit der
Mit „Only The Good Die Young“ (2014- Gabe für Farbe, Form und Fatalismus.
2016) hat sich Daniel Maria Thurau den 2006 muss es gewesen sein, als der jun-
Stillleben zugewandt. Die Leinwände ge Kurator in einer Scheune in Köthen,
waren schon immer weg, bevor sie Sachsen-Anhalt, eine besondere Form
trocknen konnten – doch auf Papier der Malerei fand, die ihn für den Rest
ist die sichere Hand des Malers noch seines Lebens begleiten sollte.

236 237
 Lot 292 Jaybo a.k.a Monk Mickey meets Hokusai-Jaybo a.k.a. Monk 1986 nach Berlin zog, gründete er
Titel New Wave wurde 1963 in Paris geboren. Mit 14 Anfang der 90er Jahre das Magazin
Jahr 2011 Jahren verließ er sein Zuhause, um für Style and the Family Tunes mit, das sich
Technik Siebdruck siebenfarbig die nächsten Jahre auf den Straßen von mit Themen rund um Musik, Mode und
auf Bütten Paris und Toulouse zu leben. Dort kam er kulturelle Events beschäftigt. Darüber
No./Auflage 6/26 mit der Streetart-Kultur in Berührung, hinaus rief er 1994 das Streetwear-
Maße 80 x 118 cm in der er sich zunehmend selbst enga- Label Irie Daily ins Leben, bei dem er nun
zzgl. Rahmen 95 x 125 cm gierte. In den folgenden Jahren war er Chefdesigner ist.
Signatur signiert, in schwarzem unter anderem als Straßenschauspieler
Objektrahmen gerahmt tätig und rappte als Teil der Hip-Hop-
Limit/Taxe 1.000/1.500 € Crew Reality Brothers. Nachdem er

Lot 291 Richie Culver

Titel Contemplation
Jahr 2014
Technik Acryl und Bleistift auf Papier
Maße 70 x 50 cm
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt,
Zertifikat
Limit/Taxe 600/1.200 €

A painter and decorator entering art is

about as giant a gaffe as one can conjure.
Not to mention one that dwells in the realm
of sex, drugs and… the vulnerability of male
emotions. Giving hope that good art is alone
enough.

Lot 290 Georg Baselitz International bekannt wurde er in den

Titel Sing Sang BDM II (Blau) 1970er-Jahren mit figurativen, expres-
Jahr 2012 siven Gemälden. Baselitz’ künstlerische
Technik Strichätzung und Aquatinta Einflüsse ergeben sich aus einer Vielzahl
Lot 293 Emma Stibbon Emma Stibbon studied Fine Art BA Hons
No./Auflage 17/20 von Inspirationen, wie Illustrationen der
Titel Nocturnal Ice Floe at Goldsmiths, London and Research Fine
(blau, vergriffen) Sowjetzeit, manieristischen Druckgra-
Jahr 2015 Art MA at the University of the West of
Maße 147,5 x 99 cm zzgl. Rahmen fiken und afrikanischen Skulpturen. Die
Technik Intaglio-Print auf Bütten England, she is Senior Lecturer at the
Signatur/Rahmung signiert, datiert, Zerstörung und das Leid des Zweiten
No./Auflage 23/30 University of Brighton. In 2019 she was
nummeriert, Weltkrieges haben den Künstler nach-
Maße (Gewicht) 35 x 25 cm awarded the Queen Sonja of Norway
gerahmt, blau haltig beeinflusst. In diesem Zusam-
Signatur signiert, Teil der Print Award, Svalbard, High Arctic. Her
Limit/Taxe 18.400/22.000 € menhang erklärte Baselitz in einem
Polararbeiten work is held in private and public collec-
Interview: „Ich bin in eine zerstörte
Limit/Taxe 500/800 € tions including the Stadtmuseum Berlin,
Sing Sang BDM II basiert auf der Ordnung hineingeboren worden, in eine
Bristol City Museum and Art Gallery, The
BDM-Werkgruppe – Erinnerungen des zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes
The artist has long been fascinated by Laing Art Gallery, Newcastle, the New
Malers an den Bund Deutscher Mädels, Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und
the Polar Regions and considers herself Art Gallery, Walsall, and the Victoria and
dem seine Schwester zugehörig war. ich wollte keine neue Ordnung einführen.
fortunate to have witnessed the gran- Albert Museum, London. In 2013 Stibbon
Georg Baselitz (* 23. Januar 1938 in Ich hatte mehr als genug sogenannte
deur of both the Arctic and Antarctic. was elected Royal Academician.
Deutschbaselitz, Sachsen; eigentli- Ordnungen gesehen. Ich war gezwun-
cher Name Hans-Georg Kern) ist ein gen, alles in Frage zu stellen, musste
deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. erneut ‘naiv‘ sein, neu anfangen.“

238 239
 Lot 294 Paroslaw Sowak Für diese Edition hat Carsten Höller
Titel o. T. (Nevada Series) ein gabelähnliches Objekt mit dem Titel
Jahr ca. 1977 „Somagabel (Soma Fork)“ konzipiert, das
Technik Farbradierung in enger Verbindung zu seiner gefeierten
No./Auflage e. a. Einzelausstellung „Soma“ im Berliner
Maße Motiv 14 x 15 cm Hamburger Bahnhof steht. In der Aus-
Signatur/Rahmung signiert, stellung waren rechts und links Gehege
Passepartout, angelegt, in denen Rentiere unterge-
gerahmt bracht waren. Die Rentiere wurden teil-
Limit/Taxe 180/400 € weise mit Fliegenpilzen, dem bewusst-
seinserweiternden Soma, gefüttert. Der
Paroslaw Sowak (*1926) ist ein tsche- Schaft der Gabeln von Höllers Edition
chischer Künstler und Professor. Nach für „Texte zur Kunst“ stammt aus den
dem Prager Frühling 1968 verließ er die abgestoßenen Geweihen der Rentiere
Tschechoslowakei, übersiedelte in die aus dieser Ausstellung. Da sich in ihrem
Schweiz und wurde Dozent in Zürich. Es Horn die Halluzinogene der Fliegenpilze
folgte eine rege Ausstellungstätigkeit in eingelagert haben könnten, wird der
Westeuropa und den USA. 1975 erfolgte Besitzer der Arbeit Teil des Experiments
der Ruf nach Köln als Professor für auf der Suche nach den Heilsverspre-
Freie Grafik an die Fachhochschule für chen des Soma.
Kunst und Design, die 1971 aus den Köl-
ner Werkschulen hervorgegangen war. Lot 296 Carsten Höller Maße 2 x 20 x 2 cm
Sovak dozierte an der Fachhochschule Titel Somagabel Signatur Signiert auf Zertifikat, „Texte
für Kunst und Design bis zur Schließung Jahr 2011 zur Kunst“-Edition 2011, vergriffen
der Abteilungen für „Freie Kunst“ (mit Technik Gabel aus Rentiergeweih Limit/Taxe 250/600 €
Gründung der Kunsthochschule für No./Auflage 83/100 + AP
Medien Köln 2001). In großen Museen
weltweit vertreten (u.a. MOMA NYC).

Lot 295 Hartmut Berlinicke

Titel Fenster der Hoffnung
Jahr 2014
Technik Aquatinta-Radierung
und Prägedruck
No./Auflage 10/40
Maße (Gewicht) 60 x 80 cm
Signatur/Rahmung Sehr schön und
groß gerahmt mit
Passepartout, signiert
Limit/Taxe 240/600 €

Titelbild des Katalogs „Spätlese“

Große Farbradierung des Berliner
Meisters der Radierung und des
Prägedrucks.
Lot 297 Simon Halfmeyer Simon Halfmeyer zeichnet. Auf Papier Erweiterung des Zeichnungsbegriffs,
Titel Tropical Island und Pappe, aber auch auf Wände, Glas für den Aufbruch, den Zeichner wagen,
Jahr 2009 und Holz. Er überträgt Zeichnungen und um sich neue Medien und neue Räume
Technik Serigraphie, gestanzt zeichnerische Ansätze in Druckgrafiken, der Zeichnung zu erschließen. Dabei hat
No./Auflage 2/9 Skulpturen, Objekte und multimediale Halfmeyer eine eigenständige Position
Maße 41 x 60 cm zzgl. Rahmung Installationen. So ist sein Werk im Kon- entwickelt. Sukzessive erweitert er die
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt text der seit den 1990er-Jahren ebenso mediale Bandbreite und das motivische
Limit/Taxe 350/800 € energisch wie experimentell betrie- Spektrum. Immer wieder kehrt er zur
benen Entgrenzung der Zeichnung zu Zeichnung zurück, um von dort erneut
sehen. Es steht exemplarisch für diese aufzubrechen.

240 241
 Lot 300 Christoph Schlingensief
Titel Entwurfsplan Operndorf
Jahr 2010
Technik Siebdruck auf Archivkarton
No./Auflage No. 30/100
Maße 59 x 41,5 cm
Signatur signiert, gerahmt
Besonderheiten Letzter signierter
Entwurfsplan Schlingensiefs,
herausgegeben von den
Berliner KW, aus dem Jahr der
Gründung des Operndorfes
Limit/Taxe 350/500 €

Für den Kurator einer der wichtigsten

deutschen Künstler überhaupt. Visionär,
Humanist und mutiger Streiter. Zu früh
verstorben, lebt seine Gestaltungskraft
in seinem Werk weiter. Die Hälfte des
Lot 298 Brigitte Coudrain
erlösten Betrages geht als Spende an
Titel Palast
die Stiftung Operndorf Afrika.
Jahr 1973
Technik Farbradierung
Lot 301 Evan Hecox
No./Auflage 18/90
Titel Mire Dentro
Maße (Gewicht) 75 x 57 cm
Jahr 2011
Signatur signiert
Technik Siebdruck
Besonderheiten großes Motiv und
No./Auflage AP aus Edition
Blatt. Unten und an den
von 200
Rändern Papier ausgeblichen,
Maße 50 x 40cm
aber weit entfernt
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt,
vom Motiv.
Zertifikat
Limit/Taxe 150/600 €
Limit/Taxe 250/500 €
Brigitte Coudrain wurde 1934 geboren.
Evan Hecox is a multidisciplinary artist
Sie wird Schülerin von Johnny Friedlaen-
and designer. His work for the past two
der (und später seine Lebensgefährtin );
decades has included drawing, painting
in seinem Atelier erlernt sie die Techniken
and printmaking as well as graphic de-
der graphischen Kunst. Sie ist eine
Lot 299 Nicky Broekhuysen sign and illustration. Media of the work
begabte Aquarellistin, nimmt aber auch
Titel The Space Between extends from small drawings to gallery
seit 1958 an den grossen Biennalen der
Jahr 2010 installations and large wall murals.
graphischen Kunst (Ljubljana, Gren-
Technik Handgestempelte Tinte Much of his work takes inspiration from
chen, Biella, Maisalon) teil, die die besten
auf Papier travel with imagery that ranges from
Arbeiten der jungen zeitgenössischen
No./Auflage Unikat major cities to remote desert scenes all
Graphiker aus der ganzen Welt zeigen.
Maße 76 x 56 cm of which is united by a keen eye for the
1959 wird ihr graphisches Werk auf der
Rahmung gerahmt mood and feeling of a particular place
Pariser Biennale ausgezeichnet.
Besonderheiten das Werk ist eine der and moment in time.
ersten Arbeiten
der New Yorkerin
Limit/Taxe 650/1.800 €

Eine Welt aus kleinen Stempeln bestimmt

die Werke von Nicky Broekhuysen. Ihre
Bilder bestehen ausschließlich aus
gestempelten Einsen und Nullen und
verdeutlichen so die Digitalisierung der
Welt. Sie wird von der Davidson Gallery
in New York vertreten.

242 243
 Lot 302 Stephen Wilks
Titel Traveling Donkey
Jahr 2005
Technik Siebdruck
Maße 65 x 42 cm
Signatur signiert
Besonderheiten Das Bild zeigt den
Auftakt der Reise
des Esels No.11
bei der Gepäckaufgabe.
Limit/Taxe 250/600 €

Aus dem Zyklus „Travelling Donkeys“.

Stephen Wilks Esel bereisen die Welt,
speichern Erlebtes in Bildern und Schrif-
ten in ihrem Bauch. Am Ende kommen sie
in den Museen zur Ruhe, wo sie schließ-
lich ihre Erlebnisse aus der Welt der
Menschen ausbreiten, wie Trojanische
Esel. Stephen Wilks arbeitet stets mit
der Analogie zur Tierwelt - seine Tierpa-
raden zur Animal Farm sind legendär.
Wilks (*1965 in Bridgwater, Somerset,
England) wird vertreten durch die Gale-
rie Xavier Huffkens, Brüssel.

Lot 303 Olaf Nicolai

Titel Helenes Auto
Jahr 2018
Technik Faksimile des Fahrzeugbriefs
eines Mercedes-Benz Ponton,
der einst Helene Weigel gehörte
sowie ein Foto des Wagens
No./Auflage 35/35 + 5 AP
Maße 21,5 x 15 cm
Signatur nummeriert, signiert, Lot 304 Nomad man seine farbenfrohen Arbeiten – Demi wickelte seinen eigenen Stil, der von der
Zertifikat Titel Flamingo Moore und Bruce Willis sind große Fans. Skateboarding-, Punk-, Graffiti- und Hip-
Limit/Taxe 400/600 € Jahr 2019 Der in Berlin lebende Nomad lässt sich Hop-Kultur beeinflusst ist, die mit seinem
Technik Siebdruck bei seiner Arbeit von den Gegenkulturen Leben „als Vagabund gut zu vereinbaren
Olaf Nicolai (* 1962 in Halle an der Saale) No./Auflage 2/100 der 1980er-Jahre inspirieren. Seine sind“. Für seine Kunstwerke nutzt er
ist ein deutscher Küsntler, der von Maße (Gewicht) 60 x 60 cm Arbeiten umfassen von der Renaissan- „den Stil oder das Material, das gerade
einem konzeptuellen Ansatz aus mit Signatur signiert, nummeriert ce inspirierte Leinwandarbeiten, aber verfügbar ist, um die Freude am eigent-
unterschiedlichsten Medien arbeitet. Limit/Taxe 150/400 € auch Skulpturen aus Tumbleweed und lichen Schaffensprozess zu maximieren“.
Seit Anfang der 1990er-Jahre ist er mit Filzstiftkritzeleien auf Müll. Nomad ar- Ein Beispiel hierfür ist seine Figur „Mr
Gruppen- wie mit Einzelausstellungen an Ganz Berlin war sein Skizzenblock, und beitete 2017 für Project M/11 mit URBAN Friendly“, die er seit 1999 tausendfach in
inzwischen fast allen wichtigen Orten seine Kringelmännchen durchzogen 20 NATION zusammen. den Straßen hinterließ. Heute ist seine
des zeitgenössischen Kunstgeschehens Jahre lang die Stadt. Heute arbeitet Kunst weltweit in Straßen, auf Blogs,
präsent. Olaf Nicolai war sowohl auf Besonderheit: Helene Weigel (* 12. Mai entwickelten Darstellungstechniken für Nomad mehr im Atelier als auf der Stra- Nomad wurde 1970 in Berlin geboren. Er in Galerien und Büchern und selbst auf
der Documenta X (1997) wie auf den 1900 in Wien, Österreich-Ungarn; † 6. das epische Theater Bertolt Brechts zu- ße, und auf der ganzen Welt sammelt wuchs in der Graffiti-Szene auf und ent- Häusern in Hollywood zu bewundern.
Biennalen 49 und 51 von Venedig (2001 Mai 1971 in Ost-Berlin) war eine öster- rück. Zusammen mit ihrem Mann Bertolt
und 2005) vertreten. reichisch-deutsche Schauspielerin und Brecht führte sie das Berliner Ensemble
Intendantin des Berliner Ensembles. Ihre zu Weltruhm, war jedoch auch als zu
Bedeutung für das Gegenwartstheater systemfreundlich stark umstritten.
geht auf ihr ungewöhnliches schauspie- Daher auch Nicolais Werk, das auf die
lerisches Talent und die später daraus Vorteile jener Konformität abzielt.

244 245
 Vor einem schwarzen Hintergrund,
auf dem zunächst kaum sichtbar der
Schriftzug „Hitler“ erscheint, ist eine
Urinflasche in einer Gitterhalterung
zu sehen, in der ein Mann eingeschlos-
sen ist, der mit den Betrachter*innen
durch eine verhaltene Geste der rech-
ten Hand Kontakt aufzunehmen scheint.
Hinter der Figur zeichnen sich die
Konturen eines Skeletts ab. Dergestalt
kann diese Arbeit als Auseinanderset- Lotnr. 309 Joseph Beuys
zung sowohl mit den Schrecken der Titel 7000 Eichen (rot)
deutschen Geschichte als auch mit der Jahr 1983
individuellen Angst vor Krankheit, Tod Technik Farboffsetdruck
und Vergänglichkeit gelten. No./Auflage 50 gedruckt,
200 geplant,
Jörg Immendorff (* 14. Juni 1945 in Edition Staeck
Bleckede; † 28. Mai 2007 in Düsseldorf) Maße 42 x 60 cm
war ein deutscher Künstler (Malerei, Signatur/Rahmung signiert, gerahmt
Lot 305 Frank Ruddigkeit Bildhauerei, Grafik und Aktionskunst) Limit/Taxe 500/800 €
Lot 308 Jörg Immendorff
Titel Viva la Revolution und Kunstprofessor. Immendorff wurde
Titel o. T.
Jahr 1986 Lot 306 Tobias Rehberger versehen, auf der verschiedene Aus- seit Beginn der 1980er Jahre zu einem „7000 Eichen – Stadtverwaldung statt
Jahr 2005
Technik goßformatige Lithographie Titel Gabbing Londi Ceramic rufe geschrieben stehen. Jedes dieser der bekanntesten deutschen Künstler Stadtverwaltung“ ist ein Landschafts-
Technik Siebdruck
No./Auflage AP (entstand wäh- Object I–LX , Dog 8 “Was dekorativen Designtiere erzählt damit der Gegenwart. kunstwerk des Künstlers Joseph Beuys,
No./Auflage 70/100
rend des Unterrichts) sind Ruckreden noch mal?” ebenso schlicht wie ergreifend von sei- das 1982 auf der documenta 7 der
Maße 100 x 70 cm
Maße Motiv 81 x 60 cm Motiv, Jahr 2008 nem ursprünglichen Kontext und öffnet Öffentlichkeit vorgestellt wurde.
Signatur signiert,
Blatt 96 x 69 cm Technik Keramikskulptur und Acrylglas darüber hinaus Projektionsflächen für Beuys pflanzte mit der Hilfe von freiwil-
makelloses Blatt
Signatur Im Druck signiert, No./Auflage Unikat No.X aus Serie neue, assoziative Geschichten. ligen Helfern im Verlauf mehrerer Jahre
Limit/Taxe 800/1400 €
Passepartout 60 + AP 7000 Bäume zusammen mit jeweils
Limit/Taxe 350/800 € Maße 20 x 3 x 15 cm Rehberger studierte von 1987 bis 1992 einem begleitenden Basaltstein an un-
Signatur Signiert und nummeriert bei Thomas Bayrle und Martin Kippen- terschiedlichen Standorten in Kassel.
Nach einem Lehrauftrag am Institut für Limit/Taxe 650/1000 € berger an der Städelschule in Frankfurt
Kunsterziehung der Universität Leipzig am Main. Seine Werke bewegen sich frei
von 1962 bis 1963 und einer Aspirantur Für die Edition hat Tobias Rehberger zwischen Malerei, Bildhauerei, Design,
an der Hochschule für Grafik und Buch- exklusive Keramikfiguren aus der inzwi- Aktionskunst und Architektur. Er pro-
kunst Leipzig war Frank Ruddigkeit frei- schen zum Klassiker gewordenen Serie duziert minimale künstlerische Eingriffe
schaffend als Maler, Grafiker, Bildhauer „Rimini Blu“ des italienischen Designers ebenso wie raumfüllende Environments.
und Medailleur tätig. Von 1974 bis 2004 Aldo Londi – der auch für Lucio Fontana
lehrte er an der Burg Giebichenstein, produzierte – angeeignet und sie um ein
Hochschule für Kunst und Design, Halle, Element erweitert. Die handgemachten
an der er 1981 zum Professor berufen Tierfiguren, die alle das charakteristi-
wurde. 1974 bis 1978 war er Vorsitzen- sche blau eingefärbte Muster der Serie
der des Bezirksverbandes Leipzig des aufweisen, wurden jeweils mit einer aus
Verbandes Bildender Künstler der DDR. Acrylglas angefertigten Sprechblase

Lot 307 Maxence de Bagneux his style. They are inspired by contempo-
Titel Ghost rary figurative painters such as Marlen
Jahr 2014 Dumas, Peter Doig, or Maria Lassnig but
Technik großes Aquarell and also by the Art Brut Movement from
No./Auflage Unikat which he draws much of his inspiration.
Maße 60 x 50 cm
Signatur/Rahmung signiert mit Lot 310 Raban Ruddigkeit Der Berliner Grafiker hat ein Tryptichon
Prägestempel, Titel S.E.X. (Triptychon) mit eigener Typo entworfen, gedruckt
gerahmt Jahr 2019 mittels der selten angewandten Technik
Limit/Taxe 400/800 € Technik Risographie auf Papier der Risographie.
No./Auflage 1/3
Maxence de Bagneux’s works are filled Maße 3 x A3
with a positive melancholy associated Signatur nummeriert, signiert
with a naive touch that seems to define Limit/Taxe 150/500 €

246 247
 #fortheoceans

Lot 312 Reiner Maria Matysik: wulstreiche lustbarkeit

DEINE SPENDE
für die Ozeane The Sound and the Fury
Spendenkonto: Life’s but a walking shadow
IBAN DE45 29040090 023 400 6500
BIC COBADEFFXXX Kuratiert von Petra Stegmann
Auktion 136
Chapter/Lots 15/312–323
28. November 2020 12:00–13:00 Uhr (MEZ)
WWW.SEA-SHEPHERD.DE | INSTAGRAM/SEA_SHEPHERD_GERMANY

248 249
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

The Sound and the Fury

Foto: Stephanie Neumann

Life’s but a walking shadow
Kuratiert von Petra Stegmann

„The Sound and the Fury“ um-
schreibt nicht weniger als das
Leben selbst, oder wie Shake-
speares Macbeth es nicht sehr
optimistisch sagt: „Life‘s but a
walking shadow, a poor player /
That struts and frets his hour
upon the stage / And then is
heard no more: it is a tale / Told
by an idiot, full of sound and
fury [...].“
Die Fragilität des Lebens, die
menschliche Existenz als bloßer
Schatten auf der Erde, die
zumeist zarten Spuren und
Klänge, die sie hinterlässt,
bilden den losen Assoziations-
raum für ein breites Spektrum
unterschiedlicher Arbeiten aus
den Genres Malerei, Plastik,
Fotografie, Assemblage: Von der
„Time machine“, die uns unserer
Anwesenheit versichert, über
virtuos gemalte, an Nerven-
zellen erinnernde Strukturen,
den Widerhall (un)sterblicher
Fragmente der Popkultur,
pflanzlich-tierischer Hybride,
die möglicherweise das Kom-
mando über uns übernehmen
wollen, bis hin zu geisterhaften
in Fotografie gebannte Formen
und Erscheinungen.
Petra Stegmann, geboren in Bremen,
studierte Kunstgeschichte und Slavistik.
Lebte in Berlin, Warschau und Potsdam.
Nach freier Tätigkeit als Kuratorin in
großen und kleineren Ausstellungshäusern
im In- und Ausland vor allem zu Fluxus und
Aktionskunst (z.B. „Fluxus East“ und „Die
Irren sind los“), gründete sie den Verein
und Verlag Down With Art. Fasziniert von
künstlerischen Positionen aus Minimal Art,
Konzeptkunst, Happening und Land Art,
die sich unabhängig von Institutionen und
außerhalb von Städten in der Natur mani-
festierten, führte ihr Weg sie schließlich
in den Wald. Mit der Ausstellung „Through
A Forest Wilderness“ installierte sie Kunst
zwischen Kiefern, Birken und Eichen. Seit
Oktober 2018 leitet sie die traditionsreiche
Kunsthalle Wilhelmshaven.

250 251
 Lot 313 Reiner Maria Matysik
Titel weitherziges kopfblatt, aus der
Serie: sexuelles vegetieren
Jahr 2019
Technik Porzellan, Silikon, Thermoplastik
Maße 25 x 20 x 15 cm
Besonderheiten mit Sounddatei
Limit/Taxe 999/1.950 €

Auch „weitherziges kopfblatt“ wurde

zuletzt in der Ausstellung „Komm, nimm
mich“ gezeigt. Die kleine Plastik ist Teil
der Serie „sexuelles vegetieren“, die
etwa 20 Arbeiten parasitenähnlicher
Pflanzenwesen umfasst. Das Werk aus
Thermoplastik, Silikon und Porzellan lädt
ein zum Anfassen, Betasten und Erfüh-
len. Dabei ist jedoch Vorsicht geboten,
denn das auf den ersten Blick possierlich
wirkende Wesen verfolgt eine eigene
Agenda und versucht sich den Menschen
als Vehikel zur eigenen Fortpflanzung
Untertan zu machen.

Lot 314 Reiner Maria Matysik

Titel biomorph 0017
Jahr 2020
Technik Glas, Silber
Maße 18 x 46 x 30 cm
Limit/Taxe 1.500/2.350 €

Reiner Maria Matysik schafft Werke, die

sich zwischen Kunst und Wissenschaft
bewegen und fließende Übergänge
zwischen Pflanzen, Tieren und Menschen
in Szene setzen.

Seit fünf Jahren arbeitet der Künstler

mit dem Werkstoff Glas, aus dem er zu-
nächst filigrane Objekte schuf. Seit 2016
entstehen kompakte, zum Teil versilber-
te Plastiken mit biomorphen Formen, die
an Knospen, Zellen im Teilungsstadium
oder auch Organe erinnnern können.

Auch „biomorph 0017“ wurde zuletzt

in der Einzelausstellung „Komm, nimm
mich“ gezeigt und war dort eines der zur
Lot 312 Reiner Maria Matysik Einzelausstellung „Komm, nimm mich“, die Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Ausleihe angebotenen Objekte.
Titel wulstreiche lustbarkeit, von März bis Juni 2020 in der Kunsthalle Halle. Zu seinen Arbeiten gehören
aus der Serie: sexuelles vegetieren Wilhelmshaven stattfand. Die Show zukünftige Lebensformen, eine „cloud
Jahr 2019 erregte weithin Aufsehen, da sie ihre machine“ und ein „wolkenfänger“, mit
Technik Thermoplastik Exponate während des Frühjahrslock- dem er den Wettbewerb zur Gestaltung
Maße 45 x 35 x 25 cm down unter dem Motto „analog statt des Duisburger Bahnhofsvorplatzes
Besonderheiten mit Sounddatei digital“ mit großer Resonanz an Privat- gewann. Seine Werke waren u.a. zu se-
Limit/Taxe 999/1.950 € personen verlieh. hen in: Gerhard-Marcks-Haus, Bremen;
Staatliche Kunsthalle Baden-Baden;
Reiner Maria Matysiks „wulstreiche Matysik ist seit 2016 Professor für Georg Kolbe Museum und Martin-
lustbarkeit“ war eines der Werke seiner Dreidimensionales Gestalten an der Gropius-Bau, Berlin.

252 253
 Lot 315 Andrea Pichl interpretiert „Dylan“ als Verweis auf Lot 316 Andrea Pichl Monate, bevor sich „sein Weg“ als der
Titel Blowin’ in the Wind den amerikanischen Folksinger – und Titel I did it my way gewaltsame Tod seiner Freundin Nancy
Jahr 2011 der Titel „Blowin‘ in the Wind“ beschwört Jahr 2006 Spungen und kurze Zeit später der eige-
Technik Digitaldruck auf Bütten seine melancholische Melodie herauf. Die Technik Bleistift auf Papier ne Herointod mit 21 offenbarte. So erin-
Maße 30 x 40 cm Fotografie entstand 2011 im Dubliner Maße 50 x 70 cm nern die wenigen Worte der Zeichnung
Signatur/Rahmung signiert, gerahmt Stadtteil Ballymun, der seit 2004 radikal Signatur/Rahmung signiert, gerahmt an das kurze Leben eines Stars, der sich
Limit/Taxe 500/800 € umgestaltet wird. Limit/Taxe 700/1.200 € letztlich als Sternschnuppe erwies.

Die Architektur der Nachkriegsmoderne
spiegelt sich vielfach im Werk der Ber-
liner Künstlerin Andrea Pichl – aber
auch Verweise auf Punk und Pop finden
sich immer wieder. Die Fotografie zeigt
ein hellblau leuchtendes Graffiti am
Balkon eines Sozialwohnungsbaus, der
inzwischen abgerissen wurde. Pichl
Andrea Pichl lebt und arbeitet in Berlin.
Sie zeigte ihre Werke u.a. im Hambur-
ger Bahnhof, Berlin; Museum Moritz-
burg, Halle; M HKA Antwerpen; DKW,
Brandenburgisches Landesmuseum
Cottbus; Werkleitz Festival und Kunst-
halle Rostock.
Wenn Andrea Pichl eine Textzeile von
„I did it my way“ im Font der Sportmarke
Puma zeichnet, ist nicht die selbstgefäl-
lige Sinatra-Version des ursprünglich
französischen Chansons gemeint, son-
dern ihre tragische Variation: der 1978
von Sid Vicious gegrölte Song. Der Bas-
sist der Sex Pistols sang ihn nur wenige
Die Zeichnung ist Teil einer Serie zu den
Lyrics von Punk-Songs, zu der Pichl von
der Ausstellung „ostPUNK!“ (2005) inspi-
riert wurde, für die sie die Ausstellungs-
architektur gestaltete.

254 255
Lot 317 Daniel Biesold In einem fast alchemistischen Prozess, von den Sternen des Kosmos oder der Lot 318 Daniel Biesold sondern zeigten Schichten, die in Hamburg bei Bernd Koberling und
Titel o. T. der die malerischen Spuren ihrer Struktur von Nervenzellen des menschli- Titel o. T. archäologischer Arbeitsweise nach und Franz-Erhard Walter; und an der
Jahr 2019 Entstehung nicht preisgibt, entstehen chen Körpers. Biesolds Werke entstehen Jahr 2020 nach freigelegt werden. Mit der ihnen Städelschule in Frankfurt am Main bei
Technik Mischtechnik auf die Werke von Daniel Biesold. Es sind mit vielfachen Schichtungen des Farb- Technik Mischtechnik auf innewohnenden Stille bilden sie einen Thomas Bayerle. Seine Werke wurden
Leinwand auf Holz hoch ästhetische, zeitlos abstrakte auftrags und ziehen ihre Betrachter in Leinwand auf Holz ruhenden Gegenpol zu den Oberflächen- ausgestellt in: Kunsthaus Dresden; Haus
Maße 60 x 60 cm Meditationen, die von konkreten Struk- ein spannungsreiches Spiel von Farbe Maße 60 x 60 cm reizen der Alltagswelt. am Waldsee, Guardini Galerie, KW Insti-
Limit/Taxe 2.300/5.000 € turen inspiriert sein können – etwa und Struktur mit großer Tiefe. Limit/Taxe 2.300/5.000 € tute for Contemporary Art, Kunstverein
Daniel Biesold wurde 1964 in Leipzig Tiergarten, Berlin u.v.a.
Daniel Biesolds Bilder erwecken den geboren. Er studierte freie Kunst an
Eindruck als seien sie nicht gemalt, der Hochschule für Bildende Künste

256 257
Lot 319 Malte Bartsch Das perfekte Alibi bietet Malte Bartsch zu sehen in: Kunsthal Charlottenborg, Lot 320 Malte Bartsch In dieser Fotoarbeit erscheint der Feu-
Titel Time Machine mit seiner inzwischen schon legendären Kopenhagen; Hamburger Bahnhof, Titel Rakete erwerkskörper als tragisch-komisches
Jahr 2013 ongoing Zeitmaschine, die auf Knopfdruck Kunst- Berlin; Kunstverein Bochum; Städtische Jahr 2019 Vehikel – bleibt ihm doch die Explosion am
Technik Thermodrucker, Knopf, werke produziert und die Besucher*in- Galerie Wolfsburg; und Villa Schöningen, Technik Feuerwerk, Gummiband, C-Print höchsten Punkt seines Himmelflugs ver-
Person, Zeit nen zugleich ihrer Anwesenheit an einem Potsdam. 2020 war er der letzter No./Auflage 3 + 2 AP wehrt und er wird mit Hilfe eines Gummi-
Maße 42 x 31 x 13 cm bestimmten Ort versichert. Stipendiat des aufgrund der Pandemie Maße 54 x 73 cm bands in Richtung Erde zurückgelenkt.
Besonderheiten Offene Auflage, kurz nach Beginn abgebrochenen New Rahmung gerahmt So regnen seine Funken wie Sternen-
Unikat, Bartsch studierte an der HBK Braun- York Stipendiums der Niedersächsi- Limit/Taxe 1.450/2.000 € staub auf die Erde nieder und fordern
tm.maltebartsch.de schweig bei Michael Sailstorfer und schen Landesregierung. 2021 zeigt die die Erwartung der Betrachter*innen
Limit/Taxe 2.750/3.500 € Bogomir Ecker sowie an der UdK Berlin Kunsthalle Wilhelmshaven eine umfang- Raketen und Feuerwerkskörper finden heraus, die schließlich die Schönheit im
bei Olafur Eliasson und Manfred Pernice. reiche Einzelausstellung des in Berlin sich immer wieder als künstlerisches Scheitern erkennen.
Seine Arbeiten waren unter anderem lebenden Künstlers. Material in den Werken Malte Bartschs.

258 259
 Lot 323 Bettina Semmer Das nahezu monochrome, von Englisch- Bildteils), die kompositorisch dennoch
Titel o. T. (Olympia und Apfelzweig) rot durchtränkte Bild schuf Bettina harmonieren.
Jahr 1985 Semmer 1985 als Teil ihrer Serie zu
Technik Öl auf Leinwand deutschen Katastrophen, in der sich Na- Bettina Semmer wurde 1955 in Düssel-
Maße 50 x 100 cm turkatastrophen mit humanitären oder dorf geboren. Sie studierte in Hamburg
Signatur verso signiert, politischen Ereignissen vermischten. Auf bei Sigmar Polke und in Düsseldorf bei
Original Holzrahmen diesem Bild – das verrät der Unter- Gerhard Richter und absolvierte ein
Besonderheiten leichte Schäden, titel – geht es um das Attentat einer Postgraduiertenstudium am Goldsmiths
von der Künstlerin palästinensischen Terrororganisation College in London. 2010 gründete sie den
selbst restauriert auf die israelische Olympiamannschaft Projektraum Semmer-Berlin am Mauer-
Limit/Taxe 1.500/2.900 € 1972. Das Diptychon vereint die Dualität park. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen
von Leben (in Gestalt des symbolisch Ausstellungen zu sehen, darunter „Die
überhöhten Apfelzweigs) und Tod (die 80er – Figurative Malerei in der BRD“ im
maskenhafte Gestalt des rechten Frankfurter Städel Museum.

Lot 321 Vadim Zakharov byzantinisch-russischer Tradition, das Akteur der inoffiziellen Moskauer Kunst-
Titel 100 Madonnas in ONE Page zugleich an die vielarmige indische Durga szene und beteiligte sich 1982/83 an den
Jahr 2019 erinnert, eine Göttin der Vollkommen- privat organisierten „AptArt“-Ausstel-
Technik Laserprint auf heit. Für diese Arbeit druckte er 100 lungen in Moskau. Diese Tradition setzt
Goldpapier, Prägung verschiedene Porträts der Sängerin er in seiner Berliner Wohnung mit seinem
No./Auflage 3/10 übereinander auf ein „goldenes“ Papier. Artist-to-Artist-Projekt „Freehome“
Maße 29,7 x 21 cm fort. Eine große Retrospektive fand
Rahmung Rahmen 34 x 25 cm Zakharov wurde 1959 in der UdSSR ge- 2006 in der Tretjakow-Galerie, Moskau,
mit Museumsglas boren und lebt heute in Berlin. Als Künst- statt. 2013 ließ er im russischen Pavillon
Limit/Taxe 3.000/4.000 € ler ist er auch Sammler, Publizist, Archi- der 55. Biennale von Venedig bei seiner
var (des Moskauer Konzeptualismus) Installation „Danae“ Gold regnen.
Vadim Zakharov verwandelt die Pop-Iko- und Fotograf. In den späten 1970er-Jah-
ne Madonna in eine Art Heiligenbild ren wurde er zu einem bedeutenden

260 261
 Foto: Yehudit Sasportas & VG Bild-Kunst. Courtesy of the Artist. Sommer
Contemporary Art Tel-Aviv, Zurich. Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin.
Lot 322 Yehudit Sasportas
Titel Kelim 2 A + Kelim 2 B
Jahr 2019
Technik Archivpigmentdruck
Maße je 75 x 115 cm
Rahmung gerahmt
Besonderheiten Diptychon
Limit/Taxe 10.000/13.000 €

Yehudit Sasportas schafft eindringliche

Bilder der Natur und des Unbewussten
und visualisiert auf ihnen das verdräng-
te, abgelehnte und furchteinflößende
Material, das in der menschlichen Seele
schlummert. Die Fotografien mit Lang-
zeitbelichtung zeigen eine Inneninstal-
lation am Atelierfenster der Künstlerin
mit Keramikgefäßen, auf die Abbilder
eines Moors in Norddeutschland ge-
zeichnt sind, die sich wiederum im Auge
der Künstlerin spiegelten.

Sasportas wurde 1969 in Israel geboren

und gehört zu den bedeutendsten
Künstler*innen ihres Landes. In den
letzten 17 Jahren war sie vor allem in
Berlin und Tel Aviv aktiv. 2007 gestaltete
sie den Israelischen Pavillon der Biennale
von Venedig. Sie ist Professorin an der
Bezalel Academy of Arts and Design
in Jerusalem.

262 263
 Lot 329 Ulrike Buhl: Hinter der Tür, 2012/13 (Ausschnitt)
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Material Girls
se össave le Glanz und Gloria
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19 h
13 Kuratiert von Sibylle Jazra und Janine Eggert
Auktion 136
Chapter/Lots 16/324–335
28. November 2020 13:00–14:00 Uhr (MEZ)

264
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

Material Girls
Glanz und Gloria

Foto: Stephanie Neumann

Kuratiert von Sibylle Jazra und Janine Eggert
Theoretisch könnte das Zeital-
ter des Materialismus vorbei
sein – nun, am Anfang des
dritten Jahrtausends, wo sich
alles aufzulösen und im Imma-
teriellen, Virtuellen aufzugehen
scheint. Dennoch, oder gerade
deswegen, hört die Arbeit am
Material aber noch lange nicht
auf. Ein Loch zu graben kann
eine verdammt befriedigende
Tätigkeit sein und wenn es um
die Befriedigung von Grundbe-
dürfnissen geht, siegt das Hap-
tische über das Virtuelle. Denn
die Intelligenz der Hände erzählt
eine eigene Wahrheit und diese
lässt sich schwer avatarisch
ersetzen. Denn die Synopsen
des handwerklichen Glücks
haben den heißen Draht zu un-
serem Gehirn gepachtet und so
arbeiten auch die in diesem Slot
versammelten Bildhauerinnen,
Malerinnen und Fotografinnen
an Texturen, Volumen und eben
dem konstituierenden Gebrauch
unterschiedlicher Materialien,
sind Spezialistinnen für Techni-
ken und Oberflächengestaltung,
für Schichtung, Ausradierung,
Konfrontation – mit den Hän-
den.
Sibylle Jazra und Janine Eggert sind
perfekte Sparringspartnerinnen: Fängt
eine Feuer, kühlt die andere sie wieder
runter – oder eine entdeckt etwas und die
andere wird mit entflammt.
Als Künstlerinnen und Kuratorinnen kennen
sie die Freuden und Leiden beim Ausstel-
lungsmachen aus beiden Perspektiven,
wissen, worauf es ankommt, und haben
haufenweise Expertise im Vermitteln. Ihre
Ausstellungen finden oft an ungewöhnli-
chen Orten statt und den beiden gelingt es
bravourös, Ort und Kunst so zu kombinieren,
dass beide im Scheinwerferlicht stehen.
Für ihren Slot „Material Girls“ haben sie
Künstlerinnen ausgewählt, die einen spie-
lerischen und experimentellen Umgang mit
Materialität haben, weil sie sich Materialien
aneignen und entfremden, Oberflächen
voluminisieren, Texturen dechiffrieren
und in den Raum bringen – so, wie Jazra
und Eggert es in ihrer eigenen Praxis auch
machen.
Anna-Lena Wenzel

266 267
 Lot 324 Lisa Tiemann
Titel Current State
Jahr 2016
Technik glasierte Keramik, Stahl
(ohne Sockel)
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 55 x 55 x 70 cm
Signatur Zertifikat
Limit/Taxe 3.800/4.800 €
Lisa Tiemanns (*1981) abstrakte Skulp-
turen bewegen sich im Spannungsfeld
zwischen Form, Materialität und Farbe.
Das verbindende Thema ihrer Ausein-
andersetzung ist die volatile Beziehung
zwischen Form und Bedeutung. Dabei
werden ihre Skulpturen zu Momentauf-
nahmen eines dynamischen Systems.
Tiemann arbeitet aktuell hauptsächlich
mit Ton, dem als einem der ältesten
künstlerischen Materialien ein primitiver
Schaffensprozess zugrunde liegt, mit
den Händen der Künstlerin als form-
gebenden Werkzeugen. Der Ausgangs-
punkt jeder Skulptur ist eine Form, die
sich Tiemann im Vorfeld zeichnerisch
erarbeitet hat. Mit diesem Bild im Kopf
biegt, dehnt und knotet die Künstlerin
die vierkantigen Ton-Stränge in ihre
endgültige Gestalt.
268
Lot 325 Jeanno Gaussi
Titel Covid-19 Studies I-III
Jahr 2020
Technik Stickerei auf Leinwand
Maße (Gewicht) je 15 x 90 mm
No./Auflage No. 1–3 von 15
Unikate
Signatur Zertifikat
Limit/Taxe 1.000/2.000 €
Als Mixed-Media-Künstlerin setzt sich
Jeanno Gaussi mit kultureller Identi-
tät, Ort und Erinnerung auseinander.
Ausgangspunkt ihres Schaffens sind die
Erfahrungen ihrer eigenen multikultu-
rellen Erziehung, wobei die so produzier-
ten Arbeiten, wie sie selbst sagt, durch
die Geschichten anderer fortgesetzt
werden. Dabei spiegelt jedes ihrer Wer-
ke die Kollektivität und Veränderlichkeit
wider, die bei der Entstehung von Orten
und Identitäten von Bedeutung ist.
Die Arbeiten der Serie “Covid-19 studies“,
offenbaren die Invasivität einer vom
Virus befallenen Zelle in all ihrer Unaus-
weichlichkeit getarnt als handwerklich
liebevoll gestickte Muster.
Jeanno Gaussi wurde in Kabul, Afghanis-
tan, geboren. Sie stellt international aus
und nahm u.a. an der Documenta 13 und
der 12. Havanna Biennale teil.
269
 Lot 326 Vera Kox Lot 327 Clara Brörmann Dabei sind die Arbeiten von einer lebhaf- Brörmanns Titelvariante reduziert die
Titel Abbreviated Extensions Titel Patina und Empathie 1 ten Materialität gekennzeichnet, die den geschichtsumspannende Perspektive
Jahr 2018 Jahr 2020 längeren Prozess des Konstruierens und des Wissenschaftlers auf die Gegen-
Technik glasierte Keramik, Edelstahl, Technik Öl auf Leinwand Verwerfens sichtbar macht. So treten überstellung mit dem Bild. Durch die
Vorhängeschloss, Kunstharz Maße (Gewicht) 50 x 40 cm verdichtete Farbschichten, üppige Betrachtung der Oberfläche und der
Maße (Gewicht) 66 x 39 x 3 cm No./Auflage Unikat Strukturen und haptische Oberflächen Materialschichten können wir uns in die
No./Auflage Unikat Signatur signiert und datiert in den Vordergrund. Der Titel “Patina und Malerei einfühlen.
Signatur signiert, mit Zertifikat Limit/Taxe 1500/3200 € Empathie“ der siebenteiligen Bildserie
Limit/Taxe 2400/3800 € ist eine Anspielung auf die Dissertation
Clara Brörmann schafft mehrdimensio- des Kulturwissenschaftlers Wilhelm
Die Keramikreliefs von Vera Kox können nale Malerei, die sich aus unterschiedli- Worringer von 1907: “Abstraktion und
als Eindrücke urbaner Schichtungen chen Perspektiven betrachten lässt. Einfühlung“.
verstanden werden. In Ihren sinnli-
chen wie humorvollen Werken stehen
Reflexionen über Konsumismus und
ökologische Fragen im Mittelpunkt.
Industriell hergestellte Materialien wie
Dämmplatten oder Bodenbeläge finden
Verwendung als Druckvorlagen für
ihre Tonreliefs, glasiert in eklektischen
Farben. Das Wandrelief aus der Serie
“Abbreviated Extensions”, geschmückt
mit personalisiertem Ketten-Accessoire,
dient als Fossilie zeitgenössischer Arte-
fakte und verbindet das Augenblickliche
in sedimentärer Geschichte: Bewegung,
Licht, Illusion und Luxus.

Vera Kox (LU / DE), Auswahl der Ausstel-

lungen: Ribot, Mailand (2020), KINDL,
Berlin (2020), 22,48m2, Paris (2019),
Klemm’s Berlin (2018), Galleri Opdahl,
Stavanger (2018), MUDAM, Luxemburg
(2017), MRAC, Sérignan (2016). Sie war
Stipendiatin an der Cité Internationale
des Arts, Paris (2020) und im Künstler-
haus Bethanien, Berlin (2014).

270 271
Lot 328 Lucy Teasdale
Titel Trophy Player
Jahr 2015
Technik Acrystal
Maße (Gewicht) 44 x 68 x 40 cm
No./Auflage Unikat
Signatur nicht signiert, mit Zertifikat
Limit/Taxe 1000/3000 €
Ein Tennisspieler streckt seinen Arm
hoch über seinen Kopf. Er balanciert in
der Luft, beugt sich nach hinten, sein
ganzer Körper richtet sich danach
aus, den Ball kraftvoll zu schlagen. Mit
Szenen wie der oben beschriebenen,
welche von einer Sportfotografie in eine
körperhafte Skulptur oder Plastik über-
setzt werden, erkundet die britische
Künstlerin Lucy Teasdale (*1984) den
Balanceakt zwischen Körper, Form und
Komposition. Ausgangspunkt ihrer Ar-
beit sind dabei meist Fotografien, denen
bereits etwas Bedeutsames innewohnt.
Teasdale findet ihre Inspiration sowohl in
historischen Abbildungen und barocken
oder manieristischen Motiven, als auch
durch Reportagefotografie in Tageszei-
tungen und Magazinen. Dabei wählt die
272
Künstlerin Silhouetten und Muster aus
und “exzerpiert“ dynamische Bewegun-
gen aus den Fotografien. Die durch Teas-
dale entstehenden Arbeiten entfalten
eine eigene starke Formsprache.
Lot 329 Ulrike Buhl chencharakter. Die Skulpturen wirken
Titel Hinter der Tür dabei wie freundliche Wesen einer
Jahr 2012/13 unbekannten Planetenlandschaft,
Technik Mixed Media, Messing- verortet in einer diffusen Zukunft, die es
Echtmetallbeschichtung, Effektlacke zu entdecken gilt. Das Material, ebenso
Maße (Gewicht) 55 x 51 x 49 cm hart wie ein Meteorit, wird dabei durch
No./Auflage Unikat poetische irdische Titel in menschliche
Signatur Zertifikat Sphären zurückgebeamt, oder, wie bei
Limit/Taxe 6000/8700 € der Arbeit “Hinter der Tür“, am besten
gleich ins eigene Haus gelassen.
Ulrike Buhl (*1967) erschafft Arbeiten,
die von einer eigenwilligen organisch-bio-
morphen Formensprache geprägt sind.
Deren Oberflächengestaltung erweist
sich als aufwendige mehrschichtige
Lacktechnik, die in knalligen metallischen
Farbexplosionen ihre Vollendung findet.
Rundungen, geschwungene Außenlinien,
der Materie innewohnende Erhebun-
gen, Ausstülpungen und Vertiefungen
erschaffen einen besonderen Oberflä-
273
 Lot 330 Hannah Sophie Dunkelberg
Titel Elle Rougit V
Jahr 2019
Technik Polysterol, Lack
Maße (Gewicht) 80 x 45.5 x 5 cm
No./Auflage Unikat
Signatur signiert
Limit/Taxe 1500/1800 €

1987 in Bonn geboren, lebt und arbeitet

Hannah Sophie Dunkelberg heute in
Berlin. Sie absolvierte 2019 die UdK
als Meisterschülerin in der Klasse von
Manfred Pernice. Ausgangspunkt von
Dunkelbergs Arbeiten ist häufig Zeich-
nung und Malerei, die sie dann entweder
analog oder digital weiterentwickelt. In
ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt
sie sich mit Raum und Inszenierung:
Indem sie das Zweidimensionale verlässt
und mit dem Medium und den Mate-
rialien spielt, denkt sie die Idee “Bild”
auf mehreren Ebenen. Sie wird durch
Dunkelbergs künstlerischen Prozess
haptisch erfahrbar und dreidimensional
erlebbar – das Bild wird hier zu einem
Wandobjekt, einer Skulptur oder einer
Rauminszenierung.
Aktuell ist Hannah Sophie Dunkelberg in
der Gruppenausstellung “Studio Berlin”
im Berghain zu sehen.

Lot 331 Marte Kiessling “Paradise Lost - Utopia and Metropolis“ als Fortschritt gepriesen hat, werden
Titel Growth entnommen, in dem sich Marte Kiessling zu ornamentalen, ineinandergreifenden
Jahr 2020 der Sehnsucht des Menschen nach Na- Blüten- und Pflanzenformen recycelt
Technik CDs, Verpackungsreste, tur widmet. In ihrer konzeptuellen Arbeit und fokussieren als ästhetische Erschei-
Flaschendeckel, untersucht sie Begriffe wie Gedächtnis nung die Problematik des umweltver-
Klebefolien, Klebeband, Gemüsenetz und Archiv, Natur und Utopie. schmutzenden Materials.
Maße (Gewicht) Durchmesser 33 cm Eigens für die 1. Direkte Auktion hat
No./Auflage Unikat Kiessling ein Fragment des wuchernden,
No./Auflage Zertifikat mehrere Stockwerke umspannenden
Limit/Taxe 200/500 € Gebildes, als das die Installation als
Jahresprojekt im Kloster Gravenhorst
Die Großinstallation “Growth“ ist ein geplant ist, aus dem Mutterschiff gelöst:
Schlüsselwerk in der Konfrontation Plastiktüten, Joghurtbecher, bunte Filz-
von Kultur und Natur, Permanenz und stifte, CDs mit Musik, die keiner mehr hö-
Vergänglichkeit, Künstlichkeit und ren will, sprich Zivilisationsmüll, den die
Natürlichkeit und dem Werkzyklus Wirtschaft die vergangenen Jahrzehnte

274 275
Lot 332 Marie Aly De Ateliers in Amsterdam. Ihre Arbeiten dass die Malerei in unserem schnellle-
Titel Floater I wurden international gezeigt und sind bigen Zeitalter weiterhin Dringlichkeit
Jahr 2019 in zahlreichen Sammlungen vertreten. besitzt. Ihre Bilder erzeugen Reibung,
Technik Öl auf Leinwand Die Bilder von Marie Aly sind wie Träume, sind sowohl fremd als auch vertraut. Die
Maße (Gewicht) 130 x 100cm in denen Gesichter erscheinen und zum Rolle des gemalten Bildes selbst wird in
No./Auflage signiert, ungerahmt Leben erweckt werden. Während des den Fokus gerückt. Auf diese Weise ver-
Limit/Taxe 2000/2700 € Malvorgangs lässt sie sich hauptsächlich leiht Marie Aly der Malerei eine Wendung
von der Intuition leiten. Das Bild schiebt und verbindet das alte Medium mit der
Marie Aly, geboren 1980 in Berlin, sich durch die vielen Farbschichten zeitgenössischen Aktualität.
studierte Malerei in Dresden und bei vorwärts. Für sie steht außer Frage,

Lot 333 Julia Steinigeweg

aus. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich
Titel untitled
mit dem Einfluss von Simulation auf
Serie: Ein verwirrendes Potential
unser alltägliches Zusammenleben. In
Jahr 2015
der Serie „Ein verwirrendes Potenzial“
Technik Fotografie (digital)
thematisiert sie die Beziehung zwischen
Fine Art-Print auf Sihl Masterclass Cotton
Menschen und Puppen. Das Gegenüber
Photo Papier 320 g, kaschiert/Alu Dibond,
besitzt keine eigene Psyche und beunru-
gerahmt in Aluminiumrahmen von Nielsen
higt gleichzeitig umso stärker mit seiner
hinter Museumsglas
physischen Präsenz, die von Herstellern
Maße (Gewicht) 75 x 50 cm
und Kunsthandwerkern in allen erdenkli-
No./Auflage 3/3
chen Formen und Farben gestaltet wird.
Signatur unsigniert
Während beim Verkäufer die täuschende
Limit/Taxe 1000/1300 €
Realitätsnähe oder die sexuelle Attrakti-
vität der Puppen im Mittelpunkt stehen,
Julia Steinigeweg, geboren 1987 in
suchen die hier abgebildeten Paare nach
Emden, lebt und arbeitet in Berlin. Sie
einer von Angst und Kontrollverlust
stellte u.a in der Galerie Eigenheim,
befreiten, ruhigen Beziehung.
Weimar (2019), auf der Daegu Photo
Biennale, Südkorea (2018) und im Haus
der Photographie, Hamburg (2017)

276 277
 Lot 335 Alex Lebus der Mensch, als kaufkräftiger Konsu- gleich großen quadratischen Spiegeln,
Titel Der Reihe nach (rot, gelb, ment ebenso wie als sensibles Wesen in die mit Säure die Worte „Der Nächste“
grün,blau) auf der Suche nach sich selbst. Hierbei geätzt wurden. Die Lettern spielen mit
Jahr 2020 bewegt er sich in einer Welt, in der das dem Gebot „Liebe deinen Nächsten wie
Technik Spiegel, Lack, Papier Innen und das Außen, das Sein und der dich selbst“ wie auch mit dem Selbst, das
Maße (Gewicht) je 31 x 31 cm Schein dichotom zueinander stehen und sich im Spiegel erblickt und sich seiner
zusammen 65 x 65 cm in ihrer Widersprüchlichkeit ein Ganzes selbst bewusst wird.
No./Auflage Unikate bilden.
Signatur signiert Ein immer wiederkehrendes Material in
Limit/Taxe 1900/3900 € Lebus’ Arbeiten sind spiegelnde Fläche,
welche den Betrachter ganz direkt ins
Im Mittelpunkt von Alex Lebus’ künstle- Werk mit einbeziehen. “Der Reihe nach“
rischer Arbeit steht ganz grundlegend (rot, gelb, grün, blau)” besteht aus vier

Lot 334 Maria Anwander Kunstbetriebs auseinander. Aneig- Druckfarbe, die am weißen Radiergum-
Titel Erased Cattelan nung, Autorschaft, geistiges Eigentum miabrieb haftet, bleibt als abstrakte
Jahr 2016 sowie die Frage nach Original und Kopie Information erhalten und lädt gemein-
Technik Magazin- und werden dabei genauso thematisiert wie sam mit den übrig gelassenen Textfrag-
Radiergummiabrieb die “Leere“ und das “Ausgelöschte“, das menten dazu ein, die zuvor abgebildeten
Maße (Gewicht) 31 x 45,5 cm oftmals zum eigentlichen Werk erklärt Kunstwerke geistig zu rekonstruieren.
No./Auflage Unikat wird und mit Hilfe der Dekonstruktion an
Signatur unsigniert, gerahmt die verschwimmende Grenze zwischen
Limit/Taxe 1900/3700 € Objekt und Imagination führt.
Für die Arbeit “Erased Cattelan” hat
Maria Anwander setzt sich konzeptuell die Künstlerin die Bilder eines Artikels
mit Hierarchie- und Regelsystemen des in einem Kunstmagazin ausradiert. Die

278 279
 Lot 358 Kristina Nagel: THREE WAY DISGUST, 2020
SLLS:
Stop, Look, Listen, and Smell
NBDBKP
Niels Betori Diehl und Barbara K. Prokop
Auktion 136
Chapter/Lots 17/338–381
28. November 2020 15:00–17:00 Uhr (MEZ)

280 281
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

SLLS:
Stop, Look, Listen,
and Smell

Foto: Stephanie Neumann

NBDBKP
Niels Betori Diehl
und Barbara K. Prokop

Die rasanten Wendungen der Unterfangen. Es macht einen

letzten Jahre haben uns ein
unbekanntes Terrain hinterlas-
sen, das es nun neu zu erkunden
gilt. Im Maschinengewehrge-
witter der Fake News und der
wahnhaften Polarisierungen
im gesellschaftlichen Leben ist
wenig Halt zu finden. Unsere po-
litischen Überzeugungen fühlen
sich eher an wie ein Produkt der
Medien, die wir konsumieren.
Dinge von unterschiedlichen
Seiten betrachten zu wollen
erscheint durch die Linse der
Identitätspolitik als ein unzeit-
gemäßes, fast reaktionäres
suspekt, angreifbar. Künstlern
ist bewusst, auf welcher Seite
sie zu stehen haben, es wird
ihnen bei jedem Biennale-Besuch
von Neuem eingehämmert. Was
aber, wenn das nicht die Seite
ist, auf der man stehen will?
SLLS: Stop, Look, Listen, and
Smell zeigt Positionen, die das
Konsens-Denken in der Kunst-
welt entweder bewusst ignorie-
ren oder direkt in Frage stellen.
Nicht alle sind explizit politisch,
eher sind sie auf der Flucht
oder im Aufbruch begriffen.
Und auf jeden Fall nach vorn.
NBDBKP sind Niels Betori Diehl und Barbara
K. Prokop. Nicht alles, was sie tun, ist Kunst,
jedoch wird alles, was sie tun, von ihrem
Denken als Künstler beeinflusst. Sie arbei-
ten zusammen, weil sie Streit und Dissens
als produktiv empfinden. Ihre Praxis ist eine
kritische Praxis, die auf ständiger Nachprü-
fung und Nachjustierung beruht. Sie wird
als fortwährendes Bestreben verstanden,
Gruppendenken zu demontieren. NBDBKP
halten sich fern vom Glashaus, weil es sich
dort nicht mehr leben lässt. Wenn sie mit
Steinen werfen, dann nur, um etwas frische
Luft hineinzulassen.
nbdbkp.com
nbdbkp.store

282 283
Lot 338 Pierre Granoux Lot 340 Jay Gard
Titel ABOVE Titel Touristischer Hinweis
Jahr 2000-2016 (Stuckleistenprofil)
Technik Leuchttransparent, Vinyl- Jahr 2017
Buchstaben, Lockvogel Technik Reflektierende Folie auf
No./Auflage Unikat Aluminium-Straßenschild, Acryl
Maße (Gewicht) 320 x 50 x 16 cm No./Auflage Unikat
Limit/Taxe 3.400/6.000 € Maße (Gewicht) 84 x 128 x 3 cm
Signatur Signiert 2017
Pierre Granoux nimmt hier ein zweidi- Limit/Taxe 2.900/3.500 €
mensionales Bildwerk der Renaissance
– Dürers „Melencolia“ (1514) – zum Aus- Bei der Arbeit handelt es sich um eine
gangspunkt für seine betont objekthaf- Miniatur-Version eines Beitrags zur 4.
te, raumbezogene Arbeit, die mit Elemen- Skulpturen-Triennale Bingen von 2017, die
ten der Bildvorlage wie mit Verweisen den Titel “Touristic Hint”.
auf die eigene Arbeits– und Erlebniswelt
versetzt ist. Es geht Granoux um eine
„nicht abgeschlossene Poesie“, in der
unterschiedliche Ebenen und Modi,
Aggregatzustände und Qualitäten zu
einem offenen Ganzen zusammenfinden.
Seine Arbeiten sind mehr als Ansamm-
lung, Lager, ähnlich einem Atelier,
eigentlicher Fundus für Einfälle und
Inspirationen zu verstehen, als fertige,
abgeschlossene Kunstwerke. Wie ein
Puzzle sollen sie wirken, vergleichbar
mit der Arbeit der Archäologen, die bei
Ausgrabungen auf Mosaikreste stoßen.
(Karl Friedrich Schröer)
Foto: © Paula G. Vidal

Lot 341 Gregor Hildebrandt

Titel Ruinen von Rübsam
Lot 339 Menno Aden
Jahr 2020
Titel YuMi IRB 14000 03
Technik Dispersion auf Bronze
Jahr 2020
No./Auflage Unikat
Technik Inkjet auf Fine Art Papier (230g/
Maße (Gewicht) 3,9 x 2,3 x 2,3 cm
qm, matt), inkl. Halbe Magnetrahmen,
60,3 g
8 mm Profil, Schwarz matt, Mirogard
Signatur Signiert
entspiegeltes Museumsglas
Limit/Taxe 700/1.200 €
No./Auflage AP (Edition 5 + 2 AP)
Maße (Gewicht) 50 x 50 cm
Der Titel der Arbeit bezieht sich auf ein
Signatur Verso signiert, nummeriert und
Gedicht von Friedemann Hahn, der sich
betitelt
darin wiederum auf den Bildhauer Jupp
Limit/Taxe 650/1.100 €
Rübsam bezieht.

Ein System aus horizontalen Linien,

in das sich die Geste eines Roboter-
arms eingeschrieben hat. Menno Aden
(*1972) verwendet einen feststehenden
Scanner, wie er in der Industrie zur
Qualitätskontrolle eingesetzt wird, um
Bewegungen von Robotern aufzuzeich-
nen. Die Arbeit aus seiner Serie „Assem-
bly Lines“ ist ein Maschinenporträt aus
Sicht einer anderen Maschine.

Der in Berlin lebende Künstler Menno

Aden ist ein Spurensucher, der seine
Umwelt durch ungewohnten Einsatz
von Technik und Perspektive kartiert.
Aden ist in zahlreichen Sammlungen
vertreten.

284 285
 Lot 342 Michelle Jezierski Lot 344 James Whipple
Titel Ignite Titel Shanghai / Acura
Jahr 2020 Jahr 2020
Technik Acryl und Öl auf Leinwand Technik Digitaldruck
No./Auflage Unikat No./Auflage 3 + 2 AP
Maße (Gewicht) 140 x 120 cm Maße (Gewicht) 59.4 x 42 cm
Signatur Rückseitig signiert Signatur Signiert vorderseitig
Limit/Taxe 2.900/6.600 € Limit/Taxe 60/150 €

Fotos aufgenommen mit Sony Xperia XZ1

Compact und iPhone5. Das erste Bild
war Teil des Artworks für das Album
“Hesaitix” von 2017. Das zweite Bild war
Teil des Artworks für die EP “Scythians”
von 2014. Beide sind auf dem Berliner
Label PAN erschienen.

James Whipple ist ein kalifornischer

Künstler, der hauptsächlich mit Ton
arbeitet. Unter dem Namen M.E.S.H. ist
er Resident DJ bei der Berliner Veran-
staltungsreihe Janus, die meistens im
Berghain stattfindet.

Lot 343 Michelle Jezierski

Titel Stay
Jahr 2019
Technik Acryl und Öl auf Leinwand
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 60 x 50 cm
Signatur Rückseitig signiert
Limit/Taxe 1.400/2.000 €

286 287
Lot 345 Isabella Fürnkäs
Titel Illusive Reminiscence
Jahr 2020
Technik Mischtechnik auf Papier,
Zeichnung auf Glas
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 21 x 30 cm
Signatur Signiert, datiert, gerahmt /
Entspiegeltes Museumsglas (Mirogard),
rückwändige Hängevorrichtung am Rahmen
Limit/Taxe 900/1.800 €

Isabella Fürnkäs (D/F, *1988 in Tokio) ar-

beitet mit den unterschiedlichsten Me-
dien, von Zeichnungen über Sound- und
Videoarbeiten bis zu Performances und
Rauminstallationen. Sie setzt Sprache,
Zeichnung sowie Gesten ein, um innere
Bilder über performative, installative
und zeitbasierte Techniken in medienre-
flexive Handlungen umzuwandeln.
Sie ist Meisterschülerin von Andreas
Gursky. Ihre Werke und Performances
waren zuletzt u.a. in der Kunsthalle
Wien, im Sprengel Museum in Hannover,
im Kölnischen Kunstverein, auf der 13.
Biennale for Contemporary Art in Dakar,
im KW Institute for Contemporary Art
in Berlin und im Project Space der Julia
Stoschek Collection in Düsseldorf zu
sehen.

Lot 346 Isabella Fürnkäs

Titel The artist is present
Jahr 2020
Technik Papierton und Acrylspray
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 13 x 5 cm
Signatur Rückseitig signiert und datiert
Limit/Taxe 1/1.500 €

Lot 347 Zina Isupova in Moskau. Zu ihren Medien gehören den Vorzug. Alltagsgegenstände erlan-
Titel Toilet paper gefundene Objekte, Installation, Malerei gen Exklusivität und eine ironiegeladene
Jahr 2020 und Collage. In ihren Arbeiten beschäf- Distanz zur Realität.
Technik Farbiges Papier, Klebstoff tigt sie sich mit den gesellschaftlichen
No./Auflage Unikat Problemen der postsowjetischen Ära Zina Isupova hat Kunst und Fotografie in
Maße (Gewicht) 24 x 18 cm und mit der Banalität des Alltags. Kiew und Moskau studiert. Ihre Arbeiten
Signatur Rückseitig signiert Obwohl ihre Collagen Assoziationen mit sind zurzeit in der zweiten Ausgabe der
Limit/Taxe 200/450 € der Serialität der Pop-Art hervorrufen, Triennale zeitgenössischer russischer
repliziert sie ihre Werke nie, sondern Kunst im Moskauer Garage Museum of
Zina Isupova (*1996) lebt und arbeitet gibt der Einzigartigkeit der Handarbeit Contemporary Art zu sehen.

288 289
 Lot 349 Jorinde Voigt
Titel WV 2016-223

Emotional Spectrum (28)

A-Z
40 Serie, Einzelblätter uniatkär

Internes Zentrum; Multiple Achse Internes

Zentrum – Internes Zentrum; Extract; 7
Externe Zentren; Ausrichtung
externe Zentren 1-7; Rotationsrichtung;
Rotationsgeschwindigkeit 1-81
Umdrehungen/Tag
Jahr 2016/2020
Technik Ditone-Print jeweils
handüberarbeitet mit Tinte, Ölkreide, Pastell
Materialspezifikation: Hahnemühle PhotoRag
308g
Maße (Gewicht) 93,3 x 140 cm
Signatur Signiert vorderseitig
Limit/Taxe 7.000/9.000 €

Lot 348 Emmy Skensved

Titel Fixed Gear Lot 350 Ittah Yoda
Jahr 2019 Titel Lilah
Technik Klappbarer Bettrahmen, Jahr 2020
Textilbezug, Polyesterfüllung, Nylonbänder, Technik Hochqualitatives Polyurethan,
Schnallen, Karabinerhaken, Garn Thermopigment, Poliamyd
No./Auflage Unikat No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) Maße Teil 1: ca. 50 x Maße (Gewicht) 20 x 21 x 35 cm
50 x 75 cm ca. 500 g
Maße Teil 2: ca. 60 x 70 x 200 cm, Signatur Echtheitszertifikat
Gesamtgewicht: ca. 12 kg Signatur Die Farbe der Skulptur
Besonderheit Zweiteilige verändert sich bei über 22°C in Richtung
Installationsarbeit gelb und bei unter 22°C in Richtung rot
Limit/Taxe 2.900/6.000 € Limit/Taxe 1.900/2.600 €

“Fixed Gear” besteht aus zwei maßge- Ittah Yoda sind ein Künstlerduo beste-
fertigten Schlafsäcken, die mit einem hend aus Kai Yoda und Virgile Ittah, die
paraphrasierten Zitat aus D. W. Winni- in Berlin, Paris und Tokio leben und ar-
cotts Artikel “Über die Fähigkeit, allein zu beiten. Durch die aktive Beteiligung des
sein” aus dem Jahr 1958 bestickt sind. In Publikums versuchen sie innerhalb eines
seinem Text beschreibt der Psychoana- rhizomatischen Netzwerks von Verbin-
lytiker den Prozess der Individuation und dungen zwischen Werk und Betrachtern
die Idee des “Alleinseins in Anwesenheit eine neue Realität zu schaffen, welche
anderer”. In dieser zweiteiligen Installa- die Grenzen zwischen virtueller und
tionsarbeit hat Skensved das Zitat von physischer Welt verschwimmen lässt.
Winnicot in zwei Fragmenten wiederge-
geben, die sich über die beiden Schlaf- Ihre Arbeiten sind unter anderem
säcke ziehen. Somit sind die zwei Teile bei Carlier Gebauer in Berlin, Sprout
der Installation miteinander verbunden Curation in Japan, Annka Kultys in
und doch autonom, wobei sie gleichzeitig Großbritannien, Nicodim in Rumänien
denselben Raum bewohnen. und im Cheltenham Museum ausgestellt
worden.
Emmy Skensved ist eine kanadische
Künstlerin, die in Berlin lebt. Ihre Arbei- Eine Variation der Arbeit wurde bei
ten wurden in der National Gallery of Gr_und in Berlin und bei Sprout Curation
Canada, im ZKM Karlsruhe, im Künstler- in Japan ausgestellt, und soll in geplan-
haus Bethanien und an der Moskauer ten Einzelausstellungen im Rahmen
Biennale für junge Kunst ausgestellt. des OVNi Festivals für Videokunst und
des Fotografiefestivals in Arles gezeigt
werden.

290 291
 Lot 351 Kieran Moore Lot 353 Pola Sieverding
Titel GREAT TALES OF ESP Titel know your enemy
Jahr 2012 Jahr 2014
Technik Bleistift und Collage auf Papier Technik Pigmentdruck auf FineArt-
No./Auflage Unikat Papier
Maße (Gewicht) 47 x 41 cm No./Auflage 1/5
Signatur Rückseitig signiert und datiert Maße (Gewicht) 103,5 x 103,5 cm
Limit/Taxe 600/1.200 € Signatur Rückseitig auf Blatt und
Rahmen signiert und datiert, gerahmt mit
Die Arbeit ist von der Übergangszeit Museumsglas
geprägt, in der sich der Optimismus Limit/Taxe 4.200/6.300 €
des Age of Aquarius der 1960er-Jah-
re zu etwas Erdverbundenerem und
weniger Glitzerndem entwickelte. Die
1970er-Jahre sahen ein Wiederaufleben
des Okkultismus im Zuge der Ablehnung
organisierter Religion. Die Welt, die
Moore in seiner Arbeit zu erschaffen
versucht, ist bevölkert von gelangweil-
ten langhaarigen Vorstadthexen und
Hexenmeistern, die in Biba-Kleidern
linksdrehend tanzen.

Aus einer konventionelleren kunst-

historischen Perspektive inspirieren
Moore die Flämischen Primitiven und die
akademische französische Malerei des
18. Jahrhunderts. Als kritischer Verweis
auf die testosterongeladene Bro-Kultur,
sind die Genitalien seiner langgliedrigen,
etwas gestelzten androgynen Figuren
Lot 354 Ekaterina Burlyga
allerdings auf Aubrey-Beardsley-Format
Titel 000010111
angeschwollen, so wie man sie aus ihrem
Jahr 2014
Gelben Buch kennt.
Technik Stahlrahmen, Latex, S/W Foto
No./Auflage 3/3 + 2 AP
Lot 352 Anna Genger Maße (Gewicht) 30 x 23 cm, 3 kg
Titel Unentweiht von selbstgewählten Signatur Signiert und datiert / Latex-
Götzen überzogener Stahlrahmen
Jahr 2020 Limit/Taxe 700/1.000 €
Technik Dreidimensionale Collage auf 000010111 ist eine Schwarzweißfo-
Papier tografie in einem handgearbeiteten
No./Auflage Unikat Stahlrahmen mit Latex-Umhüllung.
Maße (Gewicht) 30 x 30 cm
Signatur Vorderseitig signiert, gerahmt In ihren Arbeiten untersucht Ekaterina
Limit/Taxe 200/620 € Burlyga die Verbindung und Interaktion
von individuellen, gesellschaftlichen
Anna Genger ist Gründerin und Initiato- und symbolischen Körpern. Sie erfragt,
rin von L’apotheque, einem Privatmuse- unter welchen Bedingungen etwas als
um für zeitgenössische Kunst und his- eindeutig lesbar und zuordenbar wahr-
torisches Sexspielzeug, in dem sexuelle genommen wird und was darüber hinaus
Aufklärung, diskursive Veranstaltungen notwendig ist, um die verknüpfte Bedeu-
und Events stattfinden. Die Absolventin tung und Assoziation zu verändern.
des Londoner Royal College of Art arbei-
tet mit den Medien Malerei, Performan- Burlyga lebt und arbeitet in Berlin. Sie
ce und Skulptur. Sie ist in zahlreichen studierte an der Universität der Künste
internationalen Sammlungen vertreten, und am Institut für Raumexperimen-
u.a. in der Kunstsammlung Chemnitz te von Olafur Eliasson. Ihre Arbeiten
und der Bank of America Collection. wurden unter anderem 2016 auf der
Genger ist nach Aufenthalten in London, Moskau Biennale und 2018 im Museum
Paris, New York und Berlin 2018 in ihre Abteiberg gezeigt. Sie stellt regelmäßig
Heimatstadt Hamburg zurückgekehrt, in der Galerie Alexander Levy in Berlin
um hier ihr Lebenswerk, ein “wonderland aus.
for visionaries”, umzusetzen.

292 293
 Lot 355 Ekaterina Burlyga
Titel 0000101000
Jahr 2018
Technik Stahlkette, Fleischerhaken,
Drehmotor,
Bomberjacke
No./Auflage 2/3 + 2 AP
Maße (Gewicht) 210 x 35 cm, 5 kg
Signatur Signiert und datiert
Limit/Taxe 800/2.000 €

Die Skulptur 0000101000 besteht aus

einer getragenen Bomberjacke mit
eingesticktem Schriftzug „Pit Bull Ger-
many“, welche an einem rotierenden
Fleischhaken hängt. Die Arbeit wurde
2018 im Museum Abteiberg in Mönchen-
gladbach gezeigt.

Lot 356 Nik Kosmas

Titel Soul Clone System
Jahr 2019 Lot 357 Navot Miller “Moyshe Aaron with Peyes in Lake O‘Ha- Navot Miller (*1991) beschäftigt sich mit
Technik Stereolithografie, Stahl, Farbe, Titel Moyshe Aaron with Peyes in Lake ra“ schildert eine persönliche Begeg- intimen Interaktionen und den seltsa-
UV-Druck O‘Hara nung zwischen zwei schwulen, ehemals men Aspekten banaler, ereignisloser
No./Auflage Unikat Jahr 2019 jüdisch-orthodoxen Männern. Die Arbeit, Begegnungen. Sein ganzes Leben ist
Maße (Gewicht) 178 cm x 90 cm Technik Wasserpastell auf Papier bestehend aus zwei Zeichnungen, geprägt von der Faszination für Bild und
Signatur Signiert und datiert No./Auflage Unikat verbildlicht den queeren Blick, mit dem Ton als Ausdrucksform sowie als Mittel
Limit/Taxe 1.000/4.000 € Maße (Gewicht) je 70 x 100 der Künstler oft intime Momente seiner zur Erforschung von Themen wie Sexua-
cmSignatur Rückseitig signiert, Kindheit widerspiegelt, sowie die gegen- lität, Religion und Begehren.
Nik Kosmas lebt und arbeitet in Shang- Eichenholzrahmen mit Museumsglas, wärtige Freiheit, die er heute genießt,
hai. Seine Arbeiten sind eine physische, Passepartout und die ihm ermöglicht, sich mit solchen
emotionale und spirituelle Reise durch Limit/Taxe 2.900/7.000 € Momenten frei auseinanderzusetzen.
Technologie, menschliche Erfahrung,
Leiden und persönliche Entwicklung.
Science Fiction, Sport, Wissenschaft,
Lot 358 Kristina Nagel
Sex und Psychologie dienen ihm als
Titel THREE-WAY DISGUST
fruchtbare Forschungsfelder und Inspi-
Jahr 2020
rationsquellen.
Technik Digitalfotografie
No./Auflage 1/7 + 2 AP
Kosmas’ Arbeiten wurden unter ande-
Maße (Gewicht) 70 x 50 cm
rem im New Museum in New York und
Besonderheiten Gerahmt mit Alu
auf der 9. Berlin Biennale ausgestellt. Er
Alpha Dunkelgrau, Museumsglas True Color
ist ehemaliges Mitglied des Post-Inter-
mit 79% Entspiegelung und 70% UV-Schutz
net-Künstlerduos AIDS-3D.
Fotomaß:
43 x 64,5 cm
Digital Fine Art Print, Hahnemühlen Baryta
FB
350g, 100% Alpha-Zellulose-Papier
säurefrei, kaschiert auf Kroma Carton, 3
mm, säurefrei
Limit/Taxe 1.000/1.700 €

294 295
Lot 359 Philip Topolovac Lot 361 Klaus Jörres
Titel I’ve never been to Berghain Titel o.T.
(1/120) Jahr 2020
Jahr 2019 Technik Acryl und Lack auf Baumwolle
Technik Skulptur/Architekturmodell aus No./Auflage Unikat
Kork Maße (Gewicht) 40 x 30 cm
No./Auflage 4/6 + 2 AP (Metallrahmen)
Maße (Gewicht) H 21,5 x B 65,5 x Besonderheiten Rückseitig signiert
T 43,2 und datiert, Metallrahmung
Besonderheiten Signiertes Zertifikat Limit/Taxe 900/1.600 €
inkl. Metalltisch H 105 x B 81 x T 61
und Glashaube H 30 x B 80 x T 60 cm / Auf Das grundlegende Element der Male-
Trägerplatte montiert reien von Klaus Jörres ist das Raster,
Limit/Taxe 8.000/12.000 € die stilisierte Form eines in üblicher
Kreuzschraffur mit Farbe bedeckten
Kork ruft eine Tradition der italienischen Bildträgers. Jörres untersucht die
Barockzeit hervor, nach der Modelle strukturelle Beschaffenheit von Malerei
antiker Sehenswürdigkeiten aus diesem auf eine praktische, fast klinische
Material hergestellt und oft nach Weise. Seine Malereien verbilden eine
viele Anhänger der Clubkultur.
Nordeuropa verkauft wurden, wo sie in unpersönliche Position, ausgehend von
Durch die Schwierigkeit, in den Club
den Wunderkammern der Fürstenhöfe der klassischen Abstraktion. Verschie-
hineinzukommen, und das Verbot, im
als – für viele damals unerreichbare – bungen, Drehungen, Überlagerungen
Inneren des Gebäudes zu fotografieren,
Sehnsuchtsorte ausgestellt wurden. und Cut Outs der linearen Strukturen,
ist das Berghain zu einem Mythos des
Topolovac fertigte das Modell eines teilweise mit Lackspuren als „Schluss-
ausschweifenden und hemmungslose
zeitgenössischen und international strich“, entwickeln Bildinterferenzen
Feierns geworden. So ist dieser Ort auch
bekannten Sehnsuchtsortes an. Das und quasi narrative Formen zu immer
Phantasiegebilde und Projektionsfläche
Berghain ist weit über die Grenzen Ber- neuen Bildräumen, welche sich zwischen
für Außenstehende, die noch nie dort
lins hinaus bekannt und ein Traumziel für technischer Bildstörung und abstrak-
waren.
ter Landschaftsmalerei hin und her
bewegen.

Lot 360 Philip Topolovac

Titel Bodenprobe
Lot 362 Klaus Jörres
(52°30‘25.3“N 13°24‘46.0“E)
Titel Stadtrand
Jahr 2017
Jahr 2020
Technik Skulptur/Fundstück
Technik Acryl und Lack auf Baumwolle
No./Auflage 4/6 + 2 AP
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) H 9,4 x B 11,2 x
Maße (Gewicht) 40 x 30 cm
T 1,8 cm
Besonderheiten Rückseitig signiert
Besonderheiten signiertes Zertifikat
und datiert, Metallrahmung
inkl. Sockel H 110 x B 20 x T 20 cm
Limit/Taxe 900/1.600€
und Glashaube H 60 x B 20 x T 20 cm
Limit/Taxe 2.000/2.400 €

Der Bauboom der vergangenen Jahre

fördert in Berlins Zentrum Fundstücke
aus dem Zweiten Weltkrieg zutage, die
lange nach den Bombardierungen noch
im Verborgenen lagen.
In der Serie „Bodenproben“ werden
geschmolzene Glasklumpen, die zwischen
2009 und 2019 vom Künstler auf Bau-
stellen in Berlin ausgegraben wurden, zu
ästhetischen Objekten umgedeutet und
in ihrer historischen Bedeutung befragt.
Die amorphen Klumpen sind in der Hitze
der Brände während des Zweiten Welt-
kriegs entstanden und enthalten kaum
Hinweise auf ihre ehemalige Identität. In
Vitrinen werden sie wie wertvolle Mine-
ralien oder Edelsteine präsentiert. Der
Fundort der jeweiligen Stücke ist in Form
von GPS-Koordinaten im Titel enthalten.

296 297
Lot 363 Gertrūda Gilytė
Titel Guidance
(3 performative sessions)
Jahr 2020-2021
Technik Durational Performance
Limit/Taxe 350/500 €

Drei haltungsbezogene Beratungs-Ses-

sions zur persönlich zugeschnittenen
Konzentration auf das Erlangen einer
positiven Einstellung (Dauer: 30 bis 60
Minuten pro Session). Die Performance
wird für den Besitzer der Arbeit zu
einer vereinbarten Zeit entweder online
oder persönlich ausgeführt.

Gertrūda Gilytė (*1992) ist eine litau-

ische Künstlerin, deren Fokus auf der
Persönlichkeitsentfaltung als künstle-
risch-performative Praxis liegt.
Seit 2020 wird sie von der Annka Kultys
Gallery in London vertreten.

Lot 365 Anaïs Morales beschlagen waren. Die Markierung gibt Anaïs Morales ist Künstlerin und Desi-
Titel Smoke-tinted window eine (flüchtige) Zeichnung der Künstlerin gnerin, sie lebt in Chicago. Ihre Arbeit
Jahr 2019 wieder, die sie mit dem Finger auf die ist beeinflusst von der Geschichte der
Technik Öl auf Acryl, Leinwand Heckscheibe gemalt hatte. Die Schich- modernen Malerei und der Rolle der
Maße/Gewicht 40,6 x 30.5 cm tung innerhalb des Gemäldes ahmt Avantgarden in deren Emanzipations-
Limit/Taxe 400/800 € einige der visuellen Widerschein-Effekte prozess. Morales’ derzeitiges Hauptau-
Lot 364 Nina Power
des Glases nach, die im Fahrzeuginneren genmerk liegt auf der Suche nach neuen
Titel Genesis
Die Idee für diese Arbeit entstand im bei Nacht und bei gelblicher Stadtbe- Wegen für die Kunst, durch Anwendung
Jahr 1998
Inneren eines Sportwagens, dessen leuchtung in diesem speziellen Moment skulptural-elektronischer Mittel.
Technik Ölfarbe, Silberstift auf
Scheiben durch die kondensierte Hitze auftraten.
Leinwand
Maße/Gewicht 50 x 45,7 cm
Limit/Taxe 200/400 € Lot 366 Anaïs Morales
Titel Pizza Prototype (of shoe sole
Das Gemälde zeigt vier Quadranten, mit suspension)
zentraler Sonne, Tiermotiven, mythi- Jahr 2016
schen und religiösen Darstellungen Technik Leder, Karton, Haken, Tüllen
sowie Elementen aus dem Werk von Maße/Gewicht 30 x 10 cm
Hieronymus Bosch, Katsushika Hokusai Limit/Taxe 400/800 €
und der amerikanischen Comic-Buchrei-
he “Preacher”. Im Jahr 1998 wurde es Ein Prototyp des Oberleders eines Schu-
einmalig im Rahmen des Studenten- hentwurfs mit Riemen. Mit Pappkarton
wettbewerbs “Genesis” an der Warwick besohlt, ursprünglich über die Tüllen
University in Coventry ausgestellt. quer durch die Einzelausstellung “Playing
Dumb” bei Bog Otherwise in Chicago
Nina Power ist Kulturkritikerin, Sozial- gehängt.
theoretikerin, Philosophin und Alain-Ba-
diou-Übersetzerin. Unter anderem
ist sie Autorin eines bahnbrechenden
Aufsatzes mit dem Titel “Cancelled”, in
dem sie ihre persönlichen Erfahrungen
mit der Cancel Culture beschreibt.

298 299
Lot 367 Paul Barsch zerrte mondförmige Gesichter zeigen, rio, einer Plattform für konzeptuelle, Lot 368 Tilman Hornig
Titel Stare Moons (Orange V2) die auf eine metallene Bildschirmhalte- Post-Cube- und Online-Ausstellungen. Titel GlassPhone (Balthus)
Jahr 2020 rung geschraubt sind und sich gegensei- Jahr 2020
Technik Stahl, Modellierton, tig anstarren. Die Serie Stare Moons wurde in Berlin, Technik Farbfotografie auf Alu Dibond
hochpigmentierte Acrylfarbe Istanbul und Dresden ausgestellt. Stare und Acrylglas
Signatur signiert Paul Barsch ist ein in Dresden und Köln Moons (Orange) wurde bei Schimmelpro- Signatur Rückseitig signiert
Maße/Gewicht 45 x 40 x (10–) 30 lebender bildender Künstler, der medien- jects in Dresden in einer Einzelausstel- Maße/Gewicht 45 x 30 cm
cm, ca. 3Kg und kontextübergreifend mit kulturell lung gezeigt und danach zerstört. Bei Limit/Taxe 450/1.000 €
Limit/Taxe 600/1.400 € aufgeladenen Materialien und orts- und Stare Moons (Orange V2) handelt es sich
ideenspezifischen Konzepten arbeitet. um eine zweite Version der Arbeit.
Stare Moons ist eine fortlaufende Serie Er ist Mitbegründer des künstlerischen
von Wandskulpturen, die bemalte, ver- und kuratorischen Projekts New Scena-

300 301
 Lot 369 David Nosek
Titel Cataclysm.ai
Jahr 2019
Technik Holz, Hartfaserplatten,
Digitaldrucke
Unikat
Maße/Gewicht 6x (54 x 30 cm),
jeweils ca. 900g
Limit/Taxe 400/1.200 €

Bildraster, die Feuer und Zerstörung

darstellen, werden mit Hilfe von Algo-
rithmen aus riesigen Bilddatenbanken
willkürlich zusammengesetzt. Die
daraus resultierende Verschmelzung
von Filmstills, lustigen Internetbildern,
Abbildungen von Autounfällen und realen
Umweltkatastrophen, die alle aufgrund
ästhetischer Ähnlichkeiten miteinander
verschmelzen, spiegelt die widersprüch-
liche und oft beunruhigende Natur un-
serer gegenwärtigen Welt der sozialen
Medien wider.

Die Arbeit war 2019 teil der Einzelaus-

stellung “Feed Me Like A King” in der
Galerie 207 in Prag.

David Nosek (*1994) ist ein bildender

Künstler, der derzeit an der AAAD in
Prag studiert. Er arbeitet mit unter-
schiedlichen Medien und konzentriert
sich auf die Erforschung der Verände-
rungen unserer Alltagsrealität durch
Technologie.

Lot 370 Halina Kliem Die Fotografie “The Ticket That Exploded” Die Arbeit ist Teil einer Serie von Bildern,
Titel The Ticket That Exploded bezieht sich auf den gleichnamigen die auf flüchtig arrangierten Life-Ac-
(Afternoon #1) dystopischen Science-Fiction-Roman tion-Sets basieren, welche nach der
Jahr 2016/2020 von William Burroughs. Die Arbeit ist Aufnahme zerstört wurden.
Technik Archiv-Pigmentdruck eine Welt-ohne-Menschen-Version des
No./Auflage 2/3 Stilllebens: ein ephemerer Studio-Shot Halina Kliem ist Fotografin und Filme-
Besonderheiten Rahmung: einer Gruppe von Artefakten, eine greif- macherin. Sie arbeitet mit Fotoserien,
Japanischer Ahorn lasiert in Ammonite, bare Archäologie, leere Viktualien nach Installationen und Experimentalfilmen.
Distanzleiste 5 mm, UV 99 Museumsglas einem Wüstensturm. Ein anarchistischer Sie ist in Berlin aufgewachsen, hat in
Maße/Gewicht 75,8 x 58,8 cm Roman, der mit Remix, Auslöschung, Berlin und Pittsburgh studiert und lebt
Limit/Taxe 950/3.400 € Montage und Zufall arbeitet. zwischen Los Angeles und Berlin.

302 303
 Lot 371 Dante Guthrie Lot 372 Julian-Jakob Kneer
Titel ALZ-112 Retrovirus Sample Titel ornament sublime
Canisters Jahr 2019
Jahr 2019 Technik Gedrechseltes Eichenholz,
Technik Aluminum, Stahl Metallnieten, Metallperlen
No./Auflage Einzelner Satz von 4 + 1 AP No./Auflage Unikat
Signatur Eingravierte Signatur Maße/Gewicht 100 x Ø 29 cm
Maße/Gewicht Pro Stück 12,7 cm x Limit/Taxe 4.500/7.000 €
2,54 cm Durchmesser, ca. 100g
Limit/Taxe 400/800 € Die Werkreihe “ornament sublime” be-
schreibt den Versuch, symbolbehaftete
“ALZ-112 Retrovirus Sample Canisters” Ornamente bürgerlicher Handwerk-
sind minimalistische Nachbildungen der stradition von ihrer Funktion und Rolle
ALZ-112-Virusbehälter aus dem Film zu befreien, und so nicht-objekthafte
“Rise of the Planet of the Apes” (2011). Körper zu schaffen, welche mit neuen
Im Film wird Affen ein experimentelles Gefühlen und Assoziationen gefüllt wer-
Virus injiziert, wodurch diese eine den können. Die Arbeiten bestehen aus
fast menschliche Intelligenz erlangen, kreissymmetrischen Metall- und Glasor-
während es gleichzeitig auf Menschen namenten auf von Hand gedrechselten
tödlich wirkt. Durch die Gründung Holzornamenten, gefertigt aus einem
von Affenkolonien, die sich im Krieg einzigen antiken Eichenstamm.
mit der schrumpfenden menschlichen für seine Arbeit ist dabei die Auseinan-
Bevölkerung befinden, entsteht auf den Julian-Jakob Kneer (*1992 in Basel) lebt dersetzung mit unbewussten Dualismen
Ruinen der menschlichen Zivilisation bald und arbeitet in Berlin und Zürich. In sei- und dem aus einer bürgerlich-normier-
eine neue, von Affen kontrollierte Welt. ner künstlerischen Praxis beschäftigt ten Perspektive “Unnormalen” oder
sich Kneer mit soziokulturellen Symbol- “Pathologischen”.
Dante Guthrie lebt in Montreal, Kanada und Zuschreibungssystemen. Zentral
und arbeitet fast ausschließlich mit
Skulptur und Fotografie. Er bedient sich
Lot 373 Alphabet Collection
häufig industrieller Prozesse und der
Titel Put Yourself in My Place
Popkultur, um Strukturen innerhalb
Jahr 2018
der Gesellschaft und der natürliche
Technik Offsetdruck
Welt auszumachen, die im Entstehen
No./Auflage 50
begriffen sind.
Maße/Gewicht 90 x 68,5 cm
Limit/Taxe 200/350 €

“Ich floh aus Afghanistan in den Iran, weil

mein Vater mich als Geliebten an einen
der reichen Männer der Stadt verkau-
fen wollte. Obwohl ich perfekt Persisch
spreche und wie die meisten Iraner
aussehe, wurde ich dort jedoch wie ein
Bürger zweiter Klasse behandelt. Ich ar-
beitete hart als Bauarbeiter und sparte
Geld, um nach Europa zu fliehen. Als ich
schließlich in Bulgarien ankam, schien mir
das Land schwulenfeindlicher als Afgha-
nistan und die dortige Schwulenszene
rassistischer als die Perser. Ich begann
also, mich in meinem Flüchtlingsheim
Männern aus dem Nahen Osten zu nä-
hern. Diese verstanden mein Bedürfnis
nach Aufmerksamkeit jedoch als Flirt,
sodass ich ständig sexuellen Belästigun-
gen und Angriffen ausgesetzt war.”

Posterkampagne im öffentlichen Stadt-

raum für das Sofia Queer Forum, 2018

Alphabet Collection ist ein Künstlerkol-

lektiv bestehend aus Mohammad Salemy,
Kasra Rahmanian, Patrick Schabus und
Mohsen Shakoori.

304 305
 Lot 374 Leon Eisermann
Titel Der Hypnohund von Hannover
Jahr 2019
Technik Öl auf Leinwand
Signatur signiert
Maße/Gewicht 150 x 120 cm
Limit/Taxe 1.200/1.600 €

I. Argos ist im altgriechischen Epos

“Odyssee” von Homer der Jagdhund des
Odysseus, der zwanzig Jahre lang auf
seinen Herren wartet und bei Odysseus’
Rückkehr verstirbt.
II. 2010 kaufte der damals 19-jährige
Halter den Staffordshire-Mischling Chi-
co, der mit einem Jahr wegen gesteiger-
ter Aggressivität in ein Tierheim kam.
III. Am 7. April 2018 gab es einen
Einbruchsversuch in das Tierheim in
Hannover, bei dem Chico befreit werden
sollte. Es folgten Demonstrationen und
eine Online-Petition für die Befreiung
von Chico.
IV. Am 22. April 2018 fand in Hannover
eine Mahnwache für den „Freiheits-
kämpfer Chico Guevara“ statt. Die Be-
hörden wurden des Mordes bezichtigt,
Mitarbeiter erhielten Morddrohungen.
Im Internet tauchten Verschwörungs-
theorien auf.

Gezeigt in der Einzelausstellung „A Long

Goodbye“ in der Polansky Gallery, Prag.

Lot 375 Florian Kuhlmann

Titel NIX WISSEN IST MACHT
Jahr 2018
Technik Acryl auf Leinwand
Signatur signiert
Maße/Gewicht 120 x 100 cm
Limit/Taxe 400/800 €

Die Arbeit “NIX WISSEN IST MACHT” ist Teil

eines minimalistischen Werkzyklus, den
Florian Kuhlmann seit 2015 weiterent-
wickelt. Kurze, knappe Statements,
gesetzt in schwarzer Arial-Typografie,
werden als großformatige Druckbuch-
staben direkt an die weiße Wand des
Ausstellungsraums angebracht.
Ende 2019 war eine Arbeit aus dersel-
ben Serie mit dem Titel “ART LOOKS MUCH
BETTER ON INSTAGRAM” in der Ausstel-
lung “Link in Bio. Kunst nach den sozialen Lot 376 Lara Joy Evans trativen Zurschaustellung von Tugend ihrer Gedankenstücke wird durch un-
Medien“ im Museum der bildenden Titel Vanity of the Commons aufrecht. Dieser Drang, den eigenen terschiedliche Medien wiedergegeben.
Künste Leipzig zu sehen. Jahr 2017 Geist an den Status quo anzupassen, Grundlage ihrer Arbeit ist die Schaffung
In der hier präsentierten Arbeit wird Technik Alu Dibond entspringt einem angeborenen Her- eines soziologischen und psychologi-
das Konzept zum ersten Mal aufge- Maße/Gewicht 120 x 80 cm dentrieb, einem Überbleibsel unserer schen Verständnisses der gegenwärti-
brochen und erweitert, indem Text als Limit/Taxe 600/1.000 € evolutionären Vergangenheit, das jedoch gen Entwicklung unserer Spezies sowie
Malerei auf Leinwand gebracht wird. seine Notwendigkeit fürs Überleben deren möglicher weiterer Evolution. Sie
Das entstandene Bild ist nicht mehr an “Vanity of the Commons” beschreibt den verloren hat. agiert wie ein automatisiertes Orakel,
die Galerie oder das Museum gebun- Impuls des Mainstreams, das Oberfläch- mit der Bestrebung, das Chaos und die
den, sondern kann frei im Kunstmarkt liche zu verkörpern. Die Massen halten Lara Joy Evans ist in erster Linie Ordnung zu erfassen, die den modernen
zirkulieren. heute lediglich die Werte der demons- Philosophin und Kulturkritikerin. Jedes Menschen umgeben.

306 307
 Lot 377 Iain Ball
Titel Stabilised Sample (Oxide13 /
Symptoms ♨)
Jahr 2020
Technik Bobble Pure Wasserflasche aus
Glas mit Silikonhülle, Tequila Blanco, Baby
Oktopusse, Lebensmittelfarbe
Signatur Zertifikat
No./Auflage 1 + 1 AP
Maße/Gewicht 6x (54 x 30 cm),
jeweils ca. 900g
Limit/Taxe 120/400 €

Diese ornamentale Assemblage-Arbeit

geht aus Iain Balls konvergierenden
Medienprojekten “Oxide13” und “Sym-
ptome ♨” aus den Jahren 2008 und
2009 hervor. Zu dieser Zeit entwickelte
der Künstler ein Interesse an mutierten
und alternativen Perspektiven auf Kon-
sumgüter und technologische Objekte,
die er mit Aspekten der digitalen Kultur
verschmolz.

In seinen Skulpturen, digitalen Collagen,

rekontextualisierten Objekten sowie
Text- und Sound-Arbeiten, befasst sich
der Künstler mit den Auswirkungen des
raschen technologischen und gesell-
schaftlichen Wandels, und mit dem
Einfluss neu entstehender Online- und
Netzwerkkulturen. Seine im Jahr 2011
begonnene fortlaufende Serie “Rare
Earth Sculptures” ist bekannt für ihre
Untersuchung der Auswirkungen globa-
ler Geopolitik, des New-Age-Mystizismus
und des Spätkapitalismus auf den Plane-
ten und die menschliche Psyche.
Lot 378 Huey Crowley Huey Crowleys Malerei ist grell und zur Konfrontation expressiven Gemälde
Titel Supposed to be Rollback Prices farbenfroh, von überlebensgroßen fordern die Aufmerksamkeit des Be-
Happy Face Thing Darstellungen berühmter Figuren wie trachters ein.
Jahr 2020 Britney Spears, Michael Jackson und
Technik Acrylfarbe auf Papier Mr. Peanut bis hin zu Crowleys Alter Huey Crowley ist 1987 in Rhinelander,
Signatur Rückseitig signiert und datiert, Ego Fishman, sowie von archetypischen Wisconsin geboren, er lebt und arbeitet
gerahmt Figuren aus der umgangssprachlichen in Brooklyn, New York. Seine Arbeiten
Maße/Gewicht 20 x 25 cm Kultur Amerikas bevölkert. Das Extreme, wurden weltweit ausgestellt, u.a. in
Limit/Taxe 200/400 € das aus Persönlichkeiten, Handlungen Einzelausstellungen in Los Angeles, Nor-
oder kulturellen Merkmalen hervortritt, wegen und London, und sind in diversen
ist zentral in Crowleys Werk. Die oft bis Sammlungen vertreten.

Lot 379 Huey Crowley

Titel We Hate To See You Go
Jahr 2018
Technik Airbrush-Marker und Farbstift
auf Papier
Signatur Rückseitig signiert und datiert,
gerahmt
Maße/Gewicht 21,5 x 28 cm
Limit/Taxe 200/400 EURO

308 309
Lot 380 Christine Woditschka
Titel o.T. (Dreieck Rot)
Jahr 2017
Technik Acryl, Dispersion, Tinte auf
Leinwand
Signatur Rückseitig signiert und datiert Danke an
Maße/Gewicht 145 x 145 cm
Limit/Taxe 1.000/2.500 €

Zeichen, die ins Nichts deuten. Kausalitä- Europrint Medien GmbH

ten, die dennoch auf nichts verweisen.
Nicht zur Erklärung dienen können. Glogauer Str. 19, 10999 Berlin
Falsch eindeutig. Un-eindeutig. Ein Spin-
nennetz, das nur sichtbar wird, wenn europrint-medien.de
der Wind es in den richtigen Winkel zur
Sonneneinstrahlung bringt. Plötzliches
Aufleuchten des Netzes.
&
In Woditschkas seriellen Arbeiten wer-
den Konventionen der Gestaltung durch
Geschehnisse gestört, die Wendungen
in das Bildgeschehen einbringen bis ein
Grafische Werkstatt Franz Pruckner
Bildraum entsteht, der von neuem unbe-
haglich erscheint. Ihre Bildproduktion ist
Detmolder Straße 13, 10715 Berlin
mit dem Schreiben und performativen
Vortragen assoziativer Texte verbun-
grafische-werkstatt.berlin
den, oft in Kooperation mit Barbara
Buchmaier, in denen Prozesse der
Wertbeimessung im Kontext von Kunst für Kunstkritik der Art Cologne
und Mode thematisiert werden. ausgezeichnet, performten u.a. in der
Kunsthalle Lingen und der Kestner
2014 wurden beide mit dem ADKV-Preis Gesellschaft in Hannover.

Lot 381 Christine Woditschka

Titel o.T. (Zeichen Blau)
Jahr 2017
Technik Acryl, Dispersion, Tinte auf
Leinwand
Signatur Rückseitig signiert und datiert
Maße/Gewicht 145 x 145 cm
Limit/Taxe 1.000/2.500 €

310 311
 Lot 398 Matthias Fritsch: Die Hängenden Gärten des Pleurotus, 2020
C(h)ampaigners
From Manic Street Preachers
to Camp Champagne Drinkers
Kuratiert von Bettina Semmer
Auktion 136
Chapter/Lots 18/383–408
28. November 2020 17:00–18:00 Uhr (MEZ)

312 313
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de

Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion

C(h)ampaigners

Foto: Stephanie Neumann

From Manic Street Preachers
to Camp Champagne Drinkers
Von Bettina Semmer

Kunst und Kam- tivbeispiel, in dessen Sie darf auch schön

pagnen – eine
Kombination, die
Widersprüchliches
evoziert. Da fallen
einem die Agit-
prop-Züge der Rus-
sischen Revolution
ein, aus denen der
wunderbare Konst-
ruktivismus hervor-
gegangen ist – oder
war es umgekehrt?
Der Futurismus mit
seiner Technik- und
Kriegsbegeisterung
ist eher ein Nega-
Rahmen die Kunst
instrumentalisiert
wurde für Ziele der
Faschisten. Vielleicht
ist jede Avantgarde
eine Kampagne für
das Über-den-Hau-
fen-Werfen des
Alten.
Ich will nicht be-
haupten, dass Kunst
nur dann gut ist,
wenn sie schreit und
provoziert, wenn
sie kämpft oder
belehrt.
und still und sanft
sein. Frei nach Bran-
cusi: Entweder sie
vibriert oder nicht.
Was als schön gilt,
ändert sich jedoch
mit den Avantgar-
den, die später zur
Speerspitze des Ge-
schmacks werden.
Alles Neue kommt
einem oft hässlich
vor. Bettina Semmer, geboren 1955 in Düs-
seldorf, lebt in Berlin, reitet heute eine
Kampagne zur Errichtung von Waldgärten:
Kampagne (Aktivismus) - Campagne (Land) -
Champagne (Getränk aus gutem Boden).

314 315
 Lot XOOOOX Lot Matthew Collings
Titel Linda Titel Writing a book about painting
Jahr 2017 now
Technik Sprühlack auf Metall Jahr 2020
No./Auflage 1 / 3 + 2 APs Technik Pastell auf Papier
Maße (Gewicht) 66,5 x 64,5 cm No./Auflage Unikat
26 1/4 x 25 1/2 in Maße (Gewicht) 30 x 21 cm
(inkl. Rahmen) Signatur signiert
Signatur Rückseitig signiert Limit/Taxe 300/450 €
Limit/Taxe 2000/5000 €
Matthew Collings arbeitet seit Kurzem
Als eines der öffentlichen Stencils des an einer Reihe von Zeichnungen, die we-
bekannten Sprayers und bildenden nig bekannte kunsthistorische Fakten
Künstlers XOOOOX reiht “Linda” sich in reflektieren. Dieses Stück aus der Serie
die Serie der Mädchenbilder ein. In Berlin „Writing a book“ erinnert an Collings
kennt fast jeder diese schwarzweißen TV-Präsentationen in den 90er-Jah-
Sprühbilder, die meist mit den Buchsta- ren, als er den einfachen Leuten und
ben xoooox gezeichnet sind, und die sich den hippen Auskennern gleichermaßen
in tanzender Anordnung und unter- moderne Kunst erklärte, zu einer Zeit,
schiedlichen Größen auf Laternenmas- als gerade mal die ersten Freeze-Künst-
ten und Mauern befinden. Das beson- ler aufgetaucht waren. Der Text lautet:
dere an dieser Arbeit ist der metallene „Das Seltsame ist, wie die Moderne
Untergrund, der dem Stück eine gewisse in der gegenwärtigen Rückkehr der
Schwere verleiht sowie den Charakter Malerei recht bekommt – nicht die Post-
eines Objet Trouvé, eines Stückes, das moderne – obwohl das meiste davon
man auf der Straße gefunden hat. Man figurativ ist – nicht abstrakt.“
denke an die demontierten öffentlichen Matthew Collings (*1955), auch bekannt
Wandbilder von Banksy. als Teil des Duo Biggs-Collings, ist ein in
XOOOOX ist ein anonymer Künstler, seine London geborener und heute in Norfolk
Biografie bleibt demnach auch geheim. lebender Maler, TV-Moderator und
Autor. Sein erstes Buch, „Blimey“, wurde
1997 von David Bowie in dessen Kunst-
buchverlag 21 Publishing veröffentlicht.

Lot 384 Peter Adamski “Leiber“ nennt der Zeichner und

Titel Die Pferdefrau Plastiker Marc Jordi seine ohne Modell
Jahr 2018 entstandene Serie, ausgeführt in Kohle
Technik Acryl auf Leinwand auf Papier. Durch mehrfaches Auftra-
Unikat gen und wieder Wegradieren der Kohle
Maße (Gewicht) 90 x 82 cm entsteht Bewegung. Die Körper werden
Signatur Rückseitig signiert frontal ins Blatt gesetzt und konfrontie-
Limit/Taxe 5000/19.000 € ren den Betrachter mit seiner eigenen
Leiblichkeit. Nicht ein Ideal wird abge-
Eine Arbeit aus der Serie der “Pink bildet, sondern die Wucht der inneren
Paintings”, die durch die Schattenriss- sinnlichen Bilder. Jordi bezeichnet sich
figur einer “Pferdefrau” gleichermaßen selbst als “ästhetisch konservativ” – er
an Scherenschnitte und Street Art ist auch als Architekt mit der Gotik und
erinnert. dem Barock befasst, was man seinen
Adamski (geboren 1947 in Niedersach- Arbeiten in Serie betrachtet deutlich
sen, lebt in Berlin) begründete 1979 ansieht.
zusammen mit Peter Bömmels, Walter Marc Jordi, geboren 1967 in Konolfingen
Dahn, Georg Dokoupil, Gerard Kever bei Bern, ist Architekt, Zeichner und
und Gerd Naschberger die Gruppe Lot Marc Jordi Bildhauer. Zusammen mit seiner Frau
“Mülheimer Freiheit” mit ihrem Domizil Titel Frau mit Strapsen / Susanne Keller restauriert er derzeit
in Köln-Mülheim. Die Gruppe fand rasch Die drei Grazien die Marienkirche in Berlin-Mitte.
überregional Anerkennung. Vergleichba- Jahr 2020
re Gruppen entstanden in Berlin (Rainer Technik Kohle auf Papier
Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, No./Auflage Unikat
Bernd Zimmer) und Hamburg (Albert und Maße (Gewicht) je 42 x 60 cm
Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Signatur signiert auf Vorderseite
Bettina Semmer). Limit/Taxe je 500/je 800 €

316 317
 Lot 387 Rosemarie Trockel/Walter Dahn den Portraitgemälden, die Trockel im Lot 389 Banksy
Titel o.T. (Für Betsy) Jahr 1984 malte. Titel The Walled Off Hotel Box Set
Jahr 1985 Walter Dahn verband eine enge Freund- Jahr 2019
Technik Wasserfarbe und Bleistift auf schaft mit Rosemarie Trockel, beide Technik Digitaldruck auf Papier, Beton,
Papier sind nicht wegzudenken als Teil der Sprühfarbe, IKEA Rahmen
No./Auflage Unikat westdeutschen Kunst der 80er-Jahre No./Auflage Multiple, zum Unikat
Maße (Gewicht) 21 x 14,9 (Din A 5) und darüber hinaus. abgewandelt
Signatur Vorderseitig signiert Maße (Gewicht) 25,5 x 25,5 x 4,5 cm
Limit/Taxe 900/1800 € Signatur Verso nummeriert.
Rahmen verso mit leichter Stauchung und
Diese Zeichnung ist ein Geschenk der partiellem Farbabrieb.
Künstlerin an die Kuratorin, die beiden Kann ausschließlich im Walled Off Hotel in
lernten sich 1984 durch Martin Kippen- Palästina erworben werden.
berger kennen. Trockel selbst schreibt Limit/Taxe 800/1200 €
die Arbeit Walter Dahn zu, die Signatu-
ren wurden unter Freunden vielfach In dieser Edition ist Sand enthalten,
ausgetauscht. Die abgebildete Frau hat der aus dem Gazastreifen stammt; die
jedoch Ähnlichkeit mit den Frauen auf einzelnen Exemplare des Multiples sind
von Hand individuell bemalt, sodass ein
Unikat vorliegt.
Banksy hat sich immer wieder mit dem
israelisch-palästinensischen Konflikt
befasst, bekannt ist sein “Girl with
Balloon” auf der Grenzmauer zum West-
jordanland. Eine andere seiner Arbeiten
Lot 388 Julien Vinet zeigt eine überdimensionale Katze, die
Titel o.T. mit einem aus Kriegsschutt geformten
Jahr 2019 Knäuel aus Stahl spielt.
Technik Monotypie, Japantusche auf Als einer der berühmtesten und teuers- markt teuer verkauft oder verschwin-
vorgedrucktem Papier, gerahmt ten Sprayer weltweit ist Banksy immer den in Privatsammlungen. Weltweite
No./Auflage Unikat noch ein Mysterium, seine Biographie Aufmerksamkeit erregte er, als er 2018
Maße (Gewicht) 100 x 70 cm unbekannt. Vermutlich kommt er aus eine Arbeit in eine Auktion gab, die sich
Signatur Vorderseitig signiert Nordengland. Seine Arbeiten werden beim Hammerschlag selbst zerstörte.
Limit/Taxe 500/900 € häufig abmontiert und auf dem Kunst- Das wird hier nicht passieren.

Der französischer Zeichner und Maler

Julien Vinet verbrachte einen Großteil
der Jahre 2018 und 2019 in Berlin, wo
er eine Galerie mit dem bezeichnen-
Lot 390 Tom Früchtl und Wirklichkeit. Im Fokus stehen dabei
den Namen Nomadic Art eröffnete.
Titel Krepp die Bezüglichkeiten des Materials Farbe
Seine Monotypien sind beeinflusst von
Jahr 2017 zum Malgrund. Dieser ist gleichzeitig
der japanischen Tuschemalerei und
Technik Acryl auf Pappe Motiv, Anlass und Grundierung des
Druckgrafik, die er über mehrere Jahre
No./Auflage Unikat Gemäldes. Früchtl löst das Sujet aus
in Japan studierte. Bis eine Monotypie
Maße (Gewicht) 25 x 23 cm der Bildgrammatik, um die Darstellbar-
“sitzt”, arbeitet er an vielen Versuchen,
Signatur keit von Wirklichkeit mit malerischen
das Ergebnis ist das Ende einer langen
Limit/Taxe 800/1200 € Mitteln zu untersuchen. Man könnte hier
Forschungsreise.
interessante Wortschöpfungen kre-
Das Trompe-L‘oeil ist ein Markenzei- ieren, um dieses Vorgehen zu betiteln:
chen Tom Früchtls, der daneben auch konkreter Hyperrealismus, illusionis-
konzeptuelle Arbeiten im öffentlichen tische Monochromie oder abstrakter
Raum erstellt sowie ein hervorragender Illusionismus.
Gitarrist ist. Entwarnung an die Restau- Tom Früchtl wurde 1966 in München ge-
ratoren: Die Klebestreifen sind wirklich boren. Er lebt mit seiner Frau und zwei
gemalt. In der Malerei untersucht Kindern in Berlin.
Früchtl das Verhältnis von Abbildung

318 319
Lot 391 Pierre Granoux Lot 393 Tom Früchtl
Titel Marchandesses Titel Flash
(Quai Marcel Duchamps) Jahr 2019
Jahr 2020 Technik Öl auf Schranktür
Technik Emaille - Siebdruck auf Metall No./Auflage Unikat
No./Auflage 3/1AP Maße (Gewicht) 134 x 51 cm
Maße (Gewicht) 30 x 50 cm Signatur
Signatur Rückseitig signiert Limit/Taxe 2900/4600 €
Limit/Taxe 600/1200 €
Eine Schranktür wird zum Bildträger,
Der Künstler/Galerist/Kurator Pierre der Bildträger wird zum Bild. Mit diesen
Granoux ist besessen von Marcel Metabildern verwirrt und bezaubert
Duchamp (1887–1968) und hat viele Ar- der Künstler Tom Früchtl seit langem
beiten in dessen Geiste produziert. Der seine vielen Sammler. In seinen Augen ist
subtile Eingriff durch diese Emailleschil- naheliegend, die Leinwand als traditio-
der in das Straßenbild und ihr humor- nellen Bildgrund zu verlassen und ande-
voller Charakter nehmen Bezug auf den re Bildträger zu verwenden. Durch diese
französisch-amerikanischen Künstler. der der Konzeptkunst gilt, auf dem In diesem Fall trägt er die Berufsbe- Ablösung entwickeln sich dreidimensio-
Granoux wurde durch die Straßenschil- Straßenschild als „Maler und Zeichner“ zeichnung „Sculpteur de voyage“, des nale Gemälde und daraus resultierend
der der Rue Marcel Duchamp in Paris („Peintre et dessinateur“) bezeichnet „Reisebildhauers“. Raumgemälde.
zu dieser Arbeit inspiriert. Er empfand wird. So spielt Granoux in der Serie Wie kann ein Gemälde entstehen, wenn
es als ironisch, dass ausgerechnet der „Marchandesses“ mit dem Prinzip der Pierre Granoux ist gemeinsam mit einem auf das grundlegende Gerüst und die
Künstler, der sich in jungen Jahren von Berufsbezeichnung und lehnt diese an Kollegen der Gründer der Wandergalerie Übereinkunft des Rechteckes verzichtet
der Malerei abwandte und als Grün- Arbeiten des Readymade-Erfinders an. LAGE EGAL. wird? Zusammen mit dem Untergrund,
der gleichsam auch abgebildet wird,
entsteht ein Objekt, das zwischen Bild
und Skulptur oszilliert, jedoch immer
Malerei bleibt. Wirklichkeit in der Wirk-
Lot 392 Anna Vonnemann lichkeit darstellen, das Gesehene durch
Titel Blumenstillleben 21 (Rotes Bild) Übermalen auslöschen und gleichzeitig
Jahr 2020 abbilden, ist absurdes Handeln und der
Technik Öl auf Leinwand Bildgegenstand von Früchtls Malerei.
No./Auflage Unikat Tom Früchtl wurde 1966 in München ge-
Maße (Gewicht) 200 x 140 cm boren. Er lebt mit seiner Frau und zwei
Signatur Kindern in Berlin.
Limit/Taxe 5500/11.000 €

Dieses Blumenstillleben überzeugt durch

Lot 394 xoooox
leuchtende Rottöne und handwerkliche
Titel Top Topper
Meisterschaft. Es steht in einer langen
Jahr 2016
Tradition von Memento-Mori-Bildern, die
Technik Acryl, Sprühlack und Öl auf
im Barock zur Blütezeit kamen. Ange-
Leinwand
sichts der damals grassierenden Pest,
No./Auflage Unikat
der Kriege und Hungersnöte sollte diese
Maße (Gewicht) 205 x 205 cm
Bildgattung die Botschaft vermitteln:
Signatur signiert, betitelt und datier
Erinnere dich des Todes, indem du die
unten rechts
Schönheit des Vergänglichen feierst.
Limit/Taxe 4500/10.000 €

Anna Vonnemann studierte Malerei bei

Dieses Gemälde ist inspiriert von dem
Franz Erhard Walther. Im Dialog mit
früh verstorbenen afro-amerikanischen
ihrer Atelierkollegin Renate Anger malte
Maler und Graffiti-Künstler Jean-Michel
Vonnemann ganze Wände schwarz.
Basquiat und von öffentlichen Wandkrit-
Heute arbeitet sie im altmeisterlichen
zeleien.
Stil und forscht auf großformatigen
Der Farbauftrag geschieht bei xoooox
Leinwänden nach Erfahrungen von
nie mit dem Pinsel, sondern direkt aus
Sinnlichkeit und Vergänglichkeit. Ein
der Farbtube, mit der Hand oder der
anderer Strang ihrer Recherche ist
Spraydose.
die Wiederholung bzw. die persönliche
Handschrift, wobei sie die Bilder von
verschiedenen Malern nach demselben
Foto malen lässt.

320 321
Lot 395 Walter Dahn
Titel Spirale
Jahr 1986
Technik Druck (vergriffen)
No./Auflage unbekannt
Maße (Gewicht) 61.2 x 61.95 cm
Rahmen gerahmt
Limit/Taxe 1.000/2.000 €
Die flächige, an Kinderzeichnungen er-
innernde Handschrift ist eine Eigenheit
der Arbeiten Walter Dahns, von kleinen
Kritzeleien bis zu großformatigen Lein-
wänden. Spirale und Strichmännchen
deuten die Entwicklung des Menschen
an.
Dahn, geboren 1954, studierte von 1971
bis 1979 an der Kunstakademie Düs-
seldorf und wurde Meisterschüler von
Joseph Beuys. Er war Mitbegründer der
Mülheimer Freiheit, eine Gruppe in Köln,
die akademische Traditionen über den
Haufen warf und mit wilden Malereien
gegen die vorherrschende Minimal- und
Konzeptkunst protestierte. Darüber
hinaus ist er als Musiker bekannt.
Lot 396 Kate Sansom
Titel „Please tell me if the world is
horrible and my life is horrible and there’s
no use trying to change or if there is
anything else. Is desire ok?“
Jahr 2019
Technik oil on quilted fabric
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 78 x 140 cm
Signatur
Limit/Taxe 1500/3000 €
Ölmalerei auf Patchwork - “Quilt” - ist
ein Materialmix, der die große Traditi-
on europäischer Kunst mit weiblicher
Handarbeit der Neuen Welt verbindet.
Aus Stoffflicken zusammengesetzte
Decken werden zumeist von Frauen tra-
ditionell kunstfertig gearbeitet in langen
Wintermonaten. Auf diesen Hintergrund
malte die Künstlerin Motive schwer
definierbaren Ursprungs, teils sind es
Löcher oder Hohlräume (eine Serie heißt
auch “holes”), teils Körper und Verbin-
dungsrohre.
Kate Sansom is a Canadian conceptual
artist and curator. She studied at Emily
Carr University of Art and Design.
322
Lot 397 Andrea Stappert
Titel Pettibon
Jahr 1998
Technik Barytabzug, gerahmt
No./Auflage 1/3 (+ 2 AP)
Maße (Gewicht) 132 x 172 cm
Signatur signiert und datiert
Limit/Taxe 5.000/11.000 €
Ihre Porträts von Martin Kippenber-
ger sind wohl die berühmtesten, dabei
vergisst man gerne, wie viele sich von
Andrea Stappert haben portraitieren
lassen. Dieses Bild entstand bei CFA
während des Aufbaus einer Einzelaus-
stellung von Raymond Pettibon, der kein
Vertrautheit wandelte. den Kunst betrachtet und nicht mehr
Wort mit der Fotografin wechselte, son-
Andrea Stappert, geboren in Duisburg, “nur” als Fotografie. Ihr Werk ist in vielen
dern ruhig, fast autistisch, an seinem
studierte Malerei und Film an der HfBK bedeutenden Sammlungen vertreten
Wandbild arbeitete, das er projiziert
Hamburg, wo wir uns erstmals begeg- (Harald Falckenberg und F.C. Gundlach,
hatte. In einem Interview spricht sie
neten. Ihre Reise begann also mit einem Hamburg, Benedikt Taschen, Köln,
davon, wie ihre eigene Schüchternheit
breiten künstlerischen Interesse - heute Wilhelm Schürmann, Aachen, Stiftung
zusammen mit dem Schweigen des
werden ihre Fotos als Werke der Bilden- Preußischer Kulturbesitz, Berlin.
Malers sich über mehrere Stunden zur
Lotnr. 398 Matthias Fritsch vorzugsweise ein feuchter Keller oder vernetzte Stadt der Zukunft, das mit
Titel Die hängenden Gärten des ein ungenutztes Badezimmer. Das den Modulen „Living in Levels“ Richtlinien
Pleurotus Kunstwerk enthält neben der Installati- für die Gestaltung der Häuser und mit
Jahr 2020 on auch einen umfassenden Kurs durch „My 13 Commandments“ Alltagsanleitun-
Technik Installation den Künstler für die Fortführung der gen für seine Bewohner enthält, spielen
No./Auflage Unikat;Pilotprojekt lebendigen Installation. Pilze eine wichtige Rolle. In dieser Wun-
wurde im Haus der Statistik im September derkammer finden sie ihre ästhetische
2020 installiert Eine Kampagne zur Erzeugung von Form. Der Raum verändert wöchentlich
Maße (Gewicht) Maße variabel, Nahrungsmitteln im Stadtraum zur ge- drastisch seine Erscheinung in Abhän-
Grundfläche mindestens 5 qm, Höhe 2,50 m sunden Ernährung :-) oder ein essbares gigkeit von den Pilzarten und Umweltbe-
Limit/Taxe 10.000/19.000 € Kunstwerk? dingungen.
Bei diesem Pilzraum in Form einer Ein Bonus-Video „Pleurotus Djamor“
Kommission - Auftrag zur Einrichtung Wunderkammer handelt es sich um eine von Fritsch aus dem Jahr 2020 gibt es
beim Käufer. lebendige Installation, die Einblicke in eine gratis für den Käufer dazu.
Voraussetzung für den Sammler: Ein faszinierende andere Welt eröffnet. Fritsch studierte an der HfG Karlsruhe
kleiner Raum mit Stromanschluss, Innerhalb von „Ecopolis“, dem künstle- bei Mischa Kuball.
der hohe Luftfeuchtigkeit verträgt, rischen Konzept für die erdumfassend
323
Lot 399 Michael Sayles Lot 401 Susanne Jung
Titel Badimo, Agent for the Great God Titel Dilmurat
Modimo Jahr 2020
Jahr 2012 Technik Öl auf Leinwand
Technik Bleistift auf Papier No./Auflage Unikat
No./Auflage Unikat Maße (Gewicht) 40 x 40 cm
Maße (Gewicht) 120 x 75 cm Signatur Rückseitig signiert
gerahmt 126 x 81 cm Limit/Taxe 1000/1500 €
Signatur Signiert, datiert und betitelt
verso Bei Susanne Jungs Malerei geht es im
Limit/Taxe 4200/10.000 € Wesentlichen um die Erfahrbarkeit
von Farbe. In ihren Untersuchungen
Die Serie der Zeichnungen des in Berlin interessiert sie das Zusammenwirken
lebenden, 1968 in Birmingham gebore- der Farben und des Lichts auf variablen
nen Künstlers Michael Sayles bezieht Stofflichkeiten der Bildträger.
sich auf die Rezeption afrikanischer Der bildnerische Prozess basiert auf
Kunst durch die Klassische Moderne. Pi- konstruktivistischen Grundgedanken
casso und andere haben sich großzügig und ist in einem nicht-abbildenden Sinn
bedient an den Artefakten, die durch zu verstehen, auch wenn es zugleich
den Kolonialismus nach Europa gelangt einen Verweis auf Gesehenes gibt.
sind. Paradebeispiel: Die “Demoiselles Beide Arbeiten sind inspiriert von Re-
d’Avignon”, die Sayles ebenfalls in einer cherchen in den buddhistischen Höhlen
Arbeit zu afrikanischen Masken zurück- in Xinjiang, VR China, wo Jung mehrere
verwandelte. Die Serie der Fetischobjek- geförderte Aufenthalte verbrachte.
te – umgesetzt mit Graphit auf Papier
– zeigt je eine kleine schwarze Figur,
die subtil um BDSM-Elemente ergänzt
wurde, in diesem Fall zwei Ketten, die
auch auf Sklavenhandel verweisen. Sie
wurden bei Xavier LaBoulebenne und –
zusammen mit Fotografien von Robert
Mapplethorpe – in der Sammlung Daim-
ler ausgestellt, die auch einige Stücke
der Serie angekaufte. Sayles verwendet
die Technik der Umdeutung auch in
vielen anderen seiner Arbeiten, um die Lot 402 Susanne Jung
Geschichte der Klassischen Moderne Titel Die reine Gegenstandslosigkeit
aus einer Schwarzen Perspektive neu zu Jahr 2020
erzählen. Technik Porzellan bemalt
No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 20 cm Durchmesser
Lot 400 Rosemarie Trockel waren Eier, Herdplatten und Strick ihre Signatur Verso signiert
Titel Holzschuhe Medien, inzwischen zeichnet sie nur Limit/Taxe 600/900 €
Jahr 2005 mehr digital.
Technik Fotopapier, genäht Rosemarie Trockel wurde 1952 in Der Teller besitzt einen subtilen Far-
No./Auflage Unikat Schwerte geboren und lebt in Köln bauftrag, der an Josef Albers erinnert!
Maße (Gewicht) 71 x 38 cm und Berlin. Sie war Professorin an der Ein Gebrauchsgegenstand als Träger
Signatur verso, mit Notiz an Kunstakademie Düsseldorf und gilt als von Kunst steht in einer langen Tradition,
den Künstler Michael Sayles eine der wichtigsten Künstler*innen von den russischen Konstruktivisten
Limit/Taxe 6000/9000 € weltweit. (Gegenstände des täglichen Gebrauchs
müssen vom bürgerlichen Mief befreit
Eine Arbeit aus dem Jahr 2005 zeigt werden! ) bis Picasso („ich male auf alles,
Holzschuhe, in denen (Tier-)Knochen was nicht schnell genug auf den Bäumen
stecken. Sie wiederholen sich im Gleich- ist“).
schritt, die Nähte halten sie zusammen. Susanne Jung, geboren 1964, war Meis-
Rosemarie Trockel, die wohl weltweit terschülerin bei Professor Frank Badur
erfolgreichste Künstlerin ihrer Genera- an der UdK Berlin. Sie lebt in Berlin.
tion, begann in einer Zeit, wo alle um sie
herum plötzlich expressiv malten, mit
Skulpturen von Vasen und Masken. Mit
ihrer Freundin Monika Sprüth baute sie
ihr avantgardistisches Werk systema-
tisch abseits des Mainstream auf. Lange

324 325
Lot 403 Emma Biggs Emma Biggs begann dieses Banner zu Namen der Menschen ähneln, die des Lot 405 Georg Dokupil
Titel NHS Doctors who died from nähen, als die Namen der ersten drei Landes verwiesen werden sollen und Titel Untitled
Covid 19 Ärzte bekannt gegeben wurden, die im wurden. Die Arbeit zeigt diese Verbin- Jahr 1989
Jahr 2020 Rahmen ihrer Arbeit für das staatliche dung auf und soll Dank gegenüber diesen Technik Lötkolben auf Büttenpapier
Technik Applikation /Stoff Gesundheitssystem Großbritanniens, Ärzten zum Ausdruck bringen. Einlieferer Opoku
No./Auflage Unikat den NHS, an COVID-19 gestorben waren. No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) ca. 120 x 140 cm Während auch in England der Hass Emma Biggs ist Mosaikkünstlerin. 1987 Maße (Gewicht) 70 x 51,5 cm
Signatur gegenüber Migranten spürbar zunimmt, gründete sie die einflussreiche Firma Signatur signiert
Limit/Taxe 3500/7000 € fällt auf, dass die Namen der Menschen, Mosaic Workshop, das heute berühm- Limit/Taxe 1.500/3.000 €
die sterben, weil sie anderen helfen, den teste Mosaikstudio Großbritanniens.
Arbeitete Biggs anfangs als Mosaikma- Wie alle seine Serien wurden auch die
cherin in architektonischen Kontexten, Brandbilder wurde von Dokoupil in einem
fokussieren sich ihre persönlichen bestimmten Zeitraum hergestellt. Sie
Projekte zunehmend auf die materielle verweisen auf eine Low-Art-Technik:
Kultur und die Sozialgeschichte des Brandmalerei auf Holz, wie man sie etwa
Mosaikmachens. auf Frühstücksbrettchen findet. Das
Motiv scheint erotischer Natur zu sein.
Zusammen mit ihrem Ehemann Matthew
Collings arbeitet sie unter dem Namen Georg Dokoupil wurde 1954 in der
Biggs & Collings an abstrakten Gemäl- Tschechoslowakei geboren und kam
den. Das Duo wird von der Vigo Gallery in 1968 mit seinen Eltern nach Deutsch-
London vertreten. land. Er studierte von 1976 bis 1978
Kunst in Köln, Frankfurt am Main
und in New York bei Hans Haacke. In
den 80er-Jahren wurde er einer der
wichtigsten Vertreter der Mülheimer
Freiheit, der in Köln ansässigen Fraktion
der Neuen Wilden. Seitdem entwickelte
sein Werk mit wechselnden Stilen und
Techniken konsequent weiter.

Lot 406 Sigmar Polke

Titel Prost und Amen, heute Abend
Lot 404 Menno Aden wie jeder Abend
Titel Untitled (LAGE EGAL) Jahr 1984
Jahr 2017 Technik Gelatin Silver Print
Technik Inkjet on fine art paper Einlieferer Opoku
No./Auflage 3/3 (Ed. 3 + 1 AP) No./Auflage Unikat
Maße (Gewicht) 50 x 50 cm Maße (Gewicht) 33,7 x 17,9 cm
Signatur Verso signiert Signatur Auf Rückseite signiert und
Limit/Taxe 600/1100 € betitelt
Limit/Taxe 3.000/4.500 €
Menno Adens (*1972, Weener) foto-
grafische Arbeiten sind oft topogra- Diese fotografische Arbeit von Polke hat
phischer Natur. Adens Arbeit umfasst den Humor und die Leichtigkeit seiner
verschiedene Fotoserien, in denen er Pop-Gemälde und reflektiert gleichzeitig
sich analytisch mit unserer gebauten die 50er-Jahre: Wirtschaftswunder und
Umwelt auseinandersetzt. Es geht Kneipenmelancholie, Genuss und Einsam-
darin um Muster und Ordnungssysteme, keit. Der angeschnittene Goldrahmen
die unseren Alltag durchdringen und und die Rauchwolken tragen dazu bei,
strukturieren. Obwohl meist abwesend, das Medium Fotografie zu durchkreuzen.
zeigen seine Bilder immer Spuren des
Menschen. Sigmar Polke, *1941 in Oels, Nieder-
Die Arbeit „Untitled (Lage Egal)“ aus der schlesien, † 2010 in Köln, ist einer der
Serie “Room Portraits” zeigt den Ber- bedeutendsten Künstler der deutschen
liner Off-Space LAGE EGAL so, als hätte Nachkriegszeit und Pop-Art. Scheu in
jemand die Decke angehoben und durch der Öffentlichkeit und vielfach clownesk
einen Scanner ersetzt. Tatsächlich auftretend, schuf er umfangreiche Malerei, nicht wegzudenken. Er lehrte an
bestehen die Fotografie aus mehreren Werkreihen, die von Ironie bis Alche- der HfBK Hamburg, wo die Kuratorin die-
Einzelaufnahmen, die Aden digital zu ei- mie ein breites Spektrum malerisch ses Slots, Bettina Semmer, selbst in den
nem Bild zusammensetzt. Man assoziiert beackern. Film und Fotografie sind aus Genuss seiner unorthodoxen Lehre kam.
Puppenstuben und denkt gleichzeitig an seinem Werk, auch als Grundlage seiner
Überwachung.

326 327
 Lot 407 Julian Schnabel
Titel Happy Thursday 2018
Jahr 2018
Technik Pigmentdruck mit gerissenen
Papierkanten auf Hot Press Bright 330g/qm
Einlieferer Opoku
No./Auflage Auflage 75 arabisch,
10 römisch + EAs
Maße (Gewicht) 79 x 120 cm
Signatur signiert, nummeriert, datiert
Limit/Taxe 2.000/3.000 €

Die Papierarbeit zeigt das Branden-

burger Tor inmitten von Farbschlieren.
Schnabel wurde 1951 geboren und
wuchs in Brooklyn auf. Seine Tellerbilder
sorgten Anfang der 80er-Jahre für
Furore. Inzwischen hat er als Regisseur
auch in Hollywood einen Namen gemacht.

426 S ren B. Meisterbrau / THE PUBLISHER

Shopette
Lot 408
Titel
Thomas Draschan
Bäume fällen kann jeder Narr
Die Serie von gefällten und abgestorbe-
nen Bäumen, Waldboden und Horizonten
Draschan wurde 1998 Meisterschüler
an der Städelschule Frankfurt. Zu sei-
Ich soll Sie schön grüßen!
Jahr
Technik Monochromer Pigmentdruck auf
2020 nahm er im Harz auf. Mit einer alten
analogen Kamera hielt Draschan fest,
nen Medien gehören Film, Video, Collage
und analoge Fotografie; zahlreiche
Kuratiert von Martin Baaske und Holm Friebe
Büttenpapier von analogem Negativ “wie deutsche Wälder derzeit nicht
Auktion 136
seiner Kurzfilme wurden prämiert, er
No./Auflage 1/10 durch Borkenkäfer, sondern durch verantwortete Musikvideos für Musiker
Maße (Gewicht) je 29 x 42 cm
Chapter/Lots 19/410–428
Misswirtschaft zerstört werden”, so wie New Order. 2001 und 2003 gewann
Signatur vorne signiert der Künstler. Die Drucke wurden auf er den Hessischen Filmpreis. Draschan
Limit/Taxe 900/1.500 €

Thomas Draschan interessiert sich für

ökologische Prozesse und beobachtet
durch die Kamera, was mit der vom
Menschen veränderten Natur passiert.
einem speziell präparierten Drucker –
mit einem speziellen Kohlenstoffpigment
bezeichnet sich selbst als Umwelt- und
Radaktivist. 28. November 2020 18:00–19:00 Uhr (MEZ)
gefüllt – auf Büttenpapier gedruckt.
Wenn die Welt vorher nicht untergeht, Versteigert wird eine Gruppe von vier Fotos
halten diese Abzüge die nächsten 200 im Querformat; Einzelfotos auf Anfrage.
Jahre.

328 329
330
Holm Friebe. Foto: Stephanie Neumann

Martin Baaske. Foto: Stephanie Neumann

331
IMPRESSUM Herausgeber Direkte Auktion: Holm Friebe, Bettina Semmer und Auktionshaus Jeschke van Vliet Beratung der Herausgeber
Ralf Grauel Art Direktion Raban Ruddigkeit Redaktion Holm Friebe, Bettina Semmer, Anne Waak, Annette Walter Grafik und Satz Menno Aden,
Stephanie Neumann Fotografie Stephanie Neumann (Portraitfotos der Kurator*innen) Kunstwerke Freigaben für die Abbildung und Bear-
beitung der abgebildeten Kunstwerke liegen vor und können auf Nachfrage eingesehen werden. Produktion Grauel Publishing Litho Europrint
Medien GmbH Druck Grafische Werkstatt Franz Pruckner Disclaimer Es gelten die AGB von Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, abrufbar im
Katalog und unter www.jvv-berlin.de
Aufgrund der aktuellen Lage ist die Vorbesichtigung nur mit Voranmeldung möglich. Infos unter jvv-berlin.de/direkteauktion #direkteauktion
Shopette
Kuratiert von
Die Shopette ist eine lupen-
reine Erfindung von Martin
Baaske. Im Comic- und Litera-
tur-Fanzine „Luke & Trooke“,
das Martin Baaske und Holm
Friebe zusammen mit anderen
heute teils namhaften Autoren
von 1993 bis 1996 in Münster
herausgaben, war die letzte
Seite stets reserviert für den
„heißen Markt für kühle Rech-
ner“ und beinhaltete neben
der Backlist damals schon
Shopping-Empfehlungen, die
man nicht ablehnen konnte. Auf
den Umzug der beiden Kura-
toren nach Berlin folgte Mitte
der 1990er-Jahre ein langer
Dornröschenschlaf wegen Kul-
turschocks. Im Frühjahr 2017
erstand die Shopette – sichtlich
gereift und erwachsen gewor-
den – überraschend wieder auf
332
Ich soll Sie schön grüßen!
Martin Baaske und Holm Friebe
als Gonzo-Kunst-und-Design-
Investment-Ratgeber. Im Ber-
liner Kunst-Talk-Format „Nun
– die Kunst der Stunde“ war
sie nach all den ernsten Kunst-
themen gegen Ende stets eine
Quelle des Comic Reliefs und eine
andere Art der Altersvorsorge.
Selbstredend bildet die Shopet-
te auch bei der Direkten Auktion
den krönenden Abschluss, das
Crescendo furioso. Danach kann
nichts mehr kommen. But it ain’t
over ‘till the fat lady sings.
Baaske (*1973) und Friebe (*1972) kennen
sich aus der Oberstufe der Staberger
Gymnasien in Lüdenscheid, wo sie gemeinsam
Abitur machten. Schon damals gestalteten
sie Fanzines zusammen („G-Rät“) und
entwarfen gemeinsam ein Abi-Logo, welches
aus Gründen der politischen Korrektheit
sowie wegen des Verstoßes gegen die guten
Sitten zurückgewiesen wurde. Seitdem
bewegen sie sich privat und beruflich
parallel. In Münster, wo Baaske Grafikde-
sign studierte, und Friebe Volkswirtschaft,
Politik und Soziologie, gründeten sie 1993
das Fanzine „Luke & Trooke“; in Berlin 2001
zusammen mit Kathrin Passig und anderen
die Zentrale Intelligenz Agentur. Ab 2004
zeichneten beide geschäftsfüh rend für
das mit dem Grimmepreis prämierte Blog
„ Riesenmaschine“ verantwortlich, der eine
zeichnend, der andere i.S.d.P. Von den Berlin
Bunny Lectures über Powerpoint Karaoke,
das Interviewformat „From Sketch“ für
den TV-Sender arte bis hin zu Graphic Recor-
dings von Open-Space-Teambuilding-Events
für Vorstände und Executives von Dax- und
Blue-Chip-Konzernen haben die beiden
einiges absolviert und sind bis heute unzer-
trennlich. WIe siamesische Zwillinge, bei der
Geburt getrennt.
Drei Lose aus der Sammlung
Kenny Mistelbauer
We need to talk about Kenny. Kenny
Mistelbauer wurde vor 35 Jahren im
Berliner Arbeiterstadtteil Friedrichshain
als Spross einer Schuhmacherdynastie
geboren, die schon im Spätmittelalter im
Erzgebirge rahmengenähte Galoschen
aus Pferdeleder für die Bergleute dort
produzierte. Kenny blieb der einzige
Sohn und damit war ausgemacht, dass
er die seit 1967 an einem der promi-
nentesten Standorte der Hauptstadt
der DDR – direkt neben dem berühmten
„Zierfische“-Aquaristik-Geschäft – am
Frankfurter Tor ansässige Schuhma-
cherwerkstatt übernehmen würde.
Schon mit acht Jahren konnte er zwiege-
nähte Cowboystiefel aus Schlangenleder
anfertigen, für die in Texas gemordet
worden wäre. Wie es so geht und wie man
bei Thomas Mann nachlesen kann: Irgend-
wann werden sie Künstler; und dann geht
alles südwärts. Kenny ist ein geborener
Künstler, wie es in Berlin nur wenige gab
– allerdings gefangen im Körper eines
Schusters. Deshalb verstand ihn in seiner
Welt niemand, einer Welt, die an den Gren-
zen des Arbeiterbezirks Friedrichshain
endete, und deren Truman-Show-artige
Außengrenze er nur für Reisen mit Papa
zur Schuhmesse nach Paris und zweimal
nach Las Vegas perforierte. Kenny „löste“
das Problem auf zweierlei Weise: a) durch
eiserne Selbstdisziplin. Er ging in die
Muckibude und trainierte acht Stunden
täglich. Er begann mit dem Kickboxen
und wurde zum Großmeister. Er gewann
Iron-Man-Triathlons spielend. Er fuhr
mit dem Rennrad nach Italien für einen
Capuccino. Sein Körpergefängnis sah
aus wie eine Mischung aus Bruce Lee und
Sean Penn. Über die Faszination für das
Wrestling (und die Erkenntnis, dass daran
„Das Ganze hat keine Zukunft. Der Laden
hat keine Zukunft. Du hast keine Zukunft“.
Ein Jahr lang hörte Kenny sich das an.
Dann ist er gecrackt. Hat dekompen-
siert. Kündigt die Miete, verscherbelt
die alten Sattler-Nähmaschinen und
die Vibram-Sohlen an irgendwelche
Aasgeier und stellt seine ganze Jugend
ins Schaufenster: Original Star-Wars-
Figuren von 1977 for sale, „ganze Kiste
12 €“. Es gibt Stücke darunter – wie seine
selbstgemachten Schlangenlederboots,
seine Wrestling-Sammlerfiguren, seine
XXL-“New World Order“-Wrestlerjacke –,
die tun richtig weh. Aber von der Lauf-
kundschaft sieht eh niemand, was Kenny
Mistelbauer da für Schätze angehäuft
hat. Am 27. August schloss Kenny zum
archaische und manichäische Heldenrei- allerletzten Mal Papas Werkstatt auf, um
se-Mythen und Charaktere verhandelt als letzte Amtshandlung das „Offen-Ge-
werden, gelangte er zu b) Sammelwut. schlossen“-Schild endgültig abzuhängen
Kenny umgab sich mit virtuellen Freun- und mit nach Hause zu nehmen in eine
den: 007, YPS-Urzeitkrebsen, Fußballern ungewisse Zukunft. O my God, they killed
von Hertha BSC, Käptn Blaubär, Ghost- Kenny? Not yet!
busters, Star Wars. Als Künstler achtete
er bei der Anhäufung von Devotionalien,
Autogrammen, Tant, Nippes, Stehrümm-
schen natürlich auf Qualität. Alles nur
vom Feinsten. Ebay-Goldstaub. Zum 50.
Betriebsjubiläum macht Kenny für Papa
einen Budapester ganz aus Silber und
einen vergoldeten Schuhmacherham-
mer. Eines Tages im Jahr 2019 bekam
Kennys so mühsam zusammengehaltene
Welt einen Riss. Um nicht zu sagen: einen
Fünf-Punkte-Pressur-Herzexplosions-
Lot 410 n.n. / nach KAWS
griff. Als Kenny zur Werkstatt kam, sah
Titel 2 x Darth Vader 
er schon von Weitem, dass irgendwas
Jahr 1977/2008
nicht stimmte. Polizei mit Blaulicht vor der
Technik Spritzguss
Tür. Als er auf die Tür zuging, sah er, wie
No./Auflage 5.000.000.000
eine Polizistenhand das heilige „Offen-Ge-
Maße Höhe 11 und 23 cm
schlossen“-Schild, das nur Papa anfassen
Besonderheit „KAWS Darth Vader“
durfte, von „Offen“ auf „Geschlossen“
in Originalkarton
drehte. Fallada könnte die geeigneten
Limit/Taxe 0/150 €
Worte finden für das, was danach mit
Kenny passiert. Kenny hat sich nicht mehr
Zweiteiliges STAR-WARS-Bundle zum
davon erholt. Ein Jahr lang versuchte er,
Start einer STAR-WARS-meets-KAWS-
in Papas kleine Fußstapfen (Schuhgröße
Sammlung. Ein original Hongkong-Darth
41) zu steigen und ein Künstler an der
Vader von 1977 (11cm – Lichtschwert
Sattler-Nähmaschine zu werden. Zwei
steckt noch im Staubsauger) trifft auf
Kilometer weiter in Mitte machen die
einen China-„KAWS“-Vader (23 cm) von
Hipster das doch auch. Es muss doch
2008. Die Beschriftung unter den Füßen
einen Markt geben für echte Handwerks-
ist spiegelverkehrt und das übliche
kunst! Aber Kennys Welt blieb vernebelt
Hologramm auf der Packung fehlt. Dass
und stank nach den Pattex-Dämpfen, die
diese Darth-Vader-Version hier wie ein
schon seinen Vater gekillt hatten. Weil
Stormtrooper aussieht, ist ein weite-
auch die Wessis, die jetzt ans Frankfur-
res interessantes Detail, das auf einen
ter Tor zogen, ihre Schuhe bei Zara und
manifestierten Akt des Brandhackings
Zalando kauften und nur in den Laden
und der merkantilen Appropriation Art
kamen, wenn mal wieder eine schrot-
hindeutet. Fake for real oder real fake?
tige Klebesohle sich gelöst hatte. Die
sprechenden Schrottschuhe im Geschäft
Provenienz: Sammlung Kenny Mistelbauer
sprachen zu Kenny. Sie flüsterten ihm ein:
/ Internet
333
 Lot 412 Hertha-BSC-Kader
der Saison 1996/97 Lot 413 Philip Morris Super Slims
Titel 41 Autogrammkarten Titel Paquet de Cigarettes de
Hertha BSC Catherine Deneuve
Lot 415 Norbert Bayer Lot 416 Norbert Bayer
Jahr 1995 - 1997 (?) Jahr 2005
Lot 411 Alpha Industries / N.W.O. XXL-Bomberjacke des Herstellers Alpha Titel Mini Cry Titel Raster Love
Technik Offset-Druck No./Auflage Unikat
Titel „New World Order“- Industries, customized mit den Insignien Jahr 2020 Jahr 2020
Maße 41 x 14,8 x 10,4 cm Limit/Taxe 30/3.000 €
Wrestler-Bomberjacke des Wrestling-Stables „New World Technik Ministeck Technik Ministeck
Jahr ca. 2000 Order“. (Nicht zu verwechseln mit dem Signatur signiert Maße ca 32,5 x 32,5 cm Maße ca. 45 x 45 cm
Limit/Taxe 20/120 € Bei diesem Exponat handelt es sich um
Technik Käfigkampf Vokabular der Verschwörungstheoreti- Signatur rückseitig signiert, Signatur rückseitig signiert,
eine Zigarettenschachtel der Marke
Maße XXL ker). Dieses heißbegehrte Sammlerstück ungerahmt ungerahmt
41 Original-Autogrammkarten des „Philip Morris Super Slims“ aus dem
Signatur 4 Life wird in den USA zu vierstelligen Dollarbe- Limit/Taxe 30/100 € Limit/Taxe 30/200 €
Kaders der Hertha BSC aus den Jahren ehemaligen Besitz der französischen
Besonderheit Diese Jacke trägen gehandelt.
1995 bis 1997, hauptsächlich Saison Schauspielerin Catherine Deneuve, leer
macht unbesiegbar Norbert Bayer hat mit seiner Kunst der Panta rhei – nichts bleibt, wie es
1996/97, darunter Fabian Götze und zurückgelassen in der Junior Suite des
Provenienz: Sammlung Kenny Provenienz: Sammlung Kenny Technik des Mosaiks zu einer unerwar- ursprünglich war, alles entwickelt und
Nico Kovac. „Hôtel Lutetia“, Boulevard de Raspail,
Mistelbauer Mistelbauer teten Renaissance verholfen. Seine zeit- verändert sich: unausgesprochene
Provenienz: Sammlung Kenny Saint-Germain-des-Prés, Paris, anläss-
Limit/Taxe Sky (0)/ unbezahlbar (1.000 €) gemäßen Mosaike bestehen aus kleinen wiewohl schwelende Diskrepanzen und
Mistelbauer lich eines 45-minütigen Interviews für
Plastiksteinchen, die in Steckplatten die Beständigkeit des Gezeigten werden
den Kulturweltspiegel (ARD), geführt
eingefügt werden. Er studierte bei Yariv in Frage gestellt.
von Holger Geyer und Bärbel Brands im
Alter Fin an der Kunsthochschule Kassel
Jahr 2005.
Lot 414 Fehmi Baumbach und lebt in Berlin.
Titel STANDPUNKTE
Jahr 2020
Technik Collagenmischtechnik
(Papier, Garn, Letraset) Lot 417 Björn Streeck
No./Auflage Unikat Titel Zwei Teile aus „Amphore“
Maße ca. 20 x 30 cm Jahr 2015
Signatur signiert, datiert, ungerahmt Maße je 15 x 20 cm
Limit/Taxe 300/600 € Technik Papiermaché, Tinte, Tusche,
Gouache, Acryl, Eisen, Aluminium, Stahl,
Fehmi Baumbach studierte freie Kunst Konservierungsmittel, Klebstoffe
an der HBK Braunschweig. 1996 Umzug Signatur nicht signiert
nach Berlin. Dort lernt sie in der Galerie Besonderheit Teil einer Serie,
Berlin Tokyo die Künstler Jim Avignon, bjornstreeck.de/works/amphore-2015/
DAG und Philip Grözinger kennen, die Limit/Taxe 30/200 €
zeitnah erste Ausstellungen mit ihr
organisieren. Es folgt die Gründung „Meine Objekte entstehen in langsa-
der Gruppe The Bewegungselite, die men Entscheidungsprozessen. Sie sind
mit brachialen Mitteln leerstehende Materialisationen dieser Prozesse und
Gebäude besetzt, um dort Ausstellun- spiegeln zugleich meinen eigenen Körper.
gen und Partys zu organisieren. 2000 Gerade so werden sie zu eigenen Kör-
gründete Baumbach mit Jim Avignon die pern und autonom.“ Björn Streeck
Kunstpartyreihe Friendly Capitalism
Lounge und kuratiert diese für Inde- Björn Streeck (*1983 in Berlin) studier-
pendent-Künstler aus bildender Kunst, te Freie Kunst an der Kunsthochschule
Musik und Performance. Baumbach Weißensee in Berlin bei Prof. Friederike
geht in unregelmäßigen Abständen Feldmann und war Stipendiat der Studi-
auf Ausstellungstournee, stellt dort in enstiftung des Deutschen Volkes. Er lebt
kleinen Clubs, Wohnzimmern und auch und arbeitet in Berlin unter anderem als
namhaften Galerien aus, kuratiert in Mitorganisator des Projektraumes SOX.
anderen Städten berlinorientierte Aus-
stellungen und fungiert als DJ.

334 335
 Lot 420 Rainer Lehmann
Titel 21 Fotos „Daily GDR“/
„Der Besuch des Generals“
Technik s/w-Fotografie
Jahr 1970er-Jahre
Maße je 18 x 24 cm
Limit/Taxe 30/260 €

Der General kommt. Er wird nach allen

Regeln der Völkerfreundschaft durch
Leipzig geführt. Er schaut auf Dinge und
ist freundlich zu den Leuten.

Serie von 21 Fotos / 70er-Jahre Leipzig

Lot 418 Hans Landsiedel Manche Kunst muss erst auf dem Müll dem Titel “Daily GDR” können Sie hier auf
Titel 15 Fotos „Daily GDR“/ landen, bevor sie groß wird. Wie im Fall drei Serien und ein Einzelbild bieten.
„Betriebsbesichtigung“ eines Konvoluts von Fotoabzügen, das Die oben gezeigte, 15 Fotos umfassende
Jahr 1970er-Jahre aus einem Berliner Altpapier-Container Serie, stammt aus der Pressestelle der
Technik s/w-Fotografie gerettet wurde: Presse- und Dokumen- Stadt Leipzig: DDR-Lokalpolitiker mit
Maße je 18 x 24 cm tarfotografie aus der DDR, zumeist aus breiten Krawatten vergewissern sich
Signatur Fotografenstempel jeweils den 1960er- und 70er-Jahren, bestimmt auf verschiedenen Stationen des beein-
rückseitig zur Abbildung in DDR-Zeitschriften. druckenden Leistungsvolumens hiesiger
Limit/Taxe 30/180 € Zusammengestellt und angeboten unter Produktionsanlagen.

Lot 419 unbekannter Künstler

Titel 17 Fotos „Daily GDR“/
„OBM im Zoo“
Jahr 1978
Technik s/w-Fotografie
Maße je 18 x 24 cm
Limit/Taxe 30/300 €

OBM Dr. K. H. Müller (SED) besucht Ende

der 1970er-Jahre den Zoo Leipzig und
bekommt zur Freude aller Anwesenden
ein sibirisches Tigerbaby auf den Arm.

Serie von 17 Fotos von der Pressestelle

Lot 421 Johannes Hänel Technik s/w-Fotografie Stimmungsvolle Impression, die an Werke
der Stadt Leipzig in beschriftetem Ku-
Titel Foto „Daily GDR“/ Maße 18 x 24 cm aus der kleinen flämischen Eiszeit erin-
vert: „Besuch im Zoolog. Garten anläss-
„Winterszene nach Bruegel“ Signatur Fotografenstempel rückseitig nert: winterliches Treiben während des
lich des 100jährigen Jubiläums 1978“.
Jahr 1960er-Jahre Limit/Taxe 30/90 € kalten Krieges im Johannapark, Leipzig.

336 337
 Lot 424 MMACHINE
Titel WIEN RE015 0920
und WIEN RE003 0920
Jahr 2020
Technik Ölfarbe auf
beschichtetem Papier
No./Auflage Unikate
Maße je 60 x 80
Signatur/Rahmung Signatur der
Künstler, Datierung,
Werknummer
Editionsnummer, gerahmt
Besonderheit Konvolut aus
zwei Unikaten
Limit/Taxe 30/600 €

Lot 423 Martin Baaske MMACHINE macht abstrakte Gemälde

Titel Jackpot / Drei Sternie und nutzt dafür einen der größten
Jahr 2018 Lasercutter Europas, der früher die
Technik Siebdruck auf festem Segel für Großsegler wie die „Alexander
Papier, dreifarbig von Humboldt“ gelasert hat. Dieser zwei
No./Auflage Nummern 13/14/15 mal fünf Meter große Plotter wurde
von 42 umgebaut und wird jetzt als Werkzeug
Maße 50 x 50 cm zum Malen benutzt.
Signatur Stempel der Ooze Federal
Reserve, Signatur und Der Mensch zeichnet perfekte Vektoren
Nummer rückseitig und die Maschine fügt das Unerwartete
Limit/Taxe 30/300 € hinzu. Menschen und Roboter arbeiten
hier zusammen. Die Fehler und Unper-
Wer braucht nicht ein wenig Glück in fektionen der Zeichenwerkzeuge bre-
interessanten Zeiten? Hier klingelt es chen die meditative Perfektion der hoch-
gleich drei Mal und wird zum Jackpot präzisen Bewegungen der Maschine.
Ihres Lebens: “Sternie”, die Vorlage zur
Merkur-Spielhöllensonne, blitzt trot- Beide Gemälde sind Studien für ein
zig-strotzig vor vibrierender Energie ausgeführtes Wandobjekt in einem
und hebt sich hochkomplementär vom Hotelfoyer in Wien, Österreich.
tiefsten Gouacheblau ab, das die Druck-
werkstatt Bethanien / Kreuzberg zu
bieten hatte.

„Du bist der Jackpot meines Lebens

Zugegeben
Der Vergleich ist eher schief als eben
Lot 422 Martin Baaske und Ausgabe von OOZ Wertpapieren
Doch wenn du lachst
Titel TKOPF in diversen Formaten. Das „Siegel der
Gehen drei Sternie auf
Jahr 2017 Authentizität“ gewährleistet die institu-
Wir sind raus
Technik Siebdruck auf festem tionelle Echtheit der Papiere und wirkt
Und wir sind stolz darauf“
Papier, zweifarbig inflationären Tendenzen entgegen. Alle
No./Auflage 03/03 (letztes operativen Entscheidungen der Ooze
Tocotronic
erhältliches Exemplar) Federal Reserve werden eigenständig
Maße 50 x 50 cm von Martin Baaske als eingesetztem
Signatur Stempel der Ooze Federal Präsidenten sonnengottgleich bestimmt.
Reserve, Signatur und Bei dem Werk handelt es sich um einen
Nummer rückseitig   wertstabilen TKOPF-Druck in der
Limit/Taxe 30/516 € äußerst raren Farbkombination
Babyblau/Sparkassenrot. Zwei TKOPF
Die Ausgabe der Drucke erfolgt über dieser Art sind bereits in namhafte Pri-
die „Ooze Federal Reserve“, welche in vatsammlungen integriert worden. Hier
Reaktion auf den Zusammenbruch der das letzte erhältliche Exemplar.
Slime Bank im Jahre 2018 gegründet
wurde. Ihr obliegt die Koordination

338 339
 Lot 426 S ren B. Meisterbrau /
THE PUBLISHER
Titel Headgear „Flamingo-Iro“
Jahr 2020
Technik Mixed media
(Leder, Federn, Nieten)
No./Auflage Unikat
Maße Dimensionen variabel
Limit/Taxe 30/210 €

THE PUBLISHER in der Torstraße 147 ist

vielleicht der hipste Ort Berlin-Mittes:
Es gibt dort Typo-T-Shirts, Kunst nach
Joseph Albers und Verner Panton,
handgemachte High-End-Fashion und
kinky Accessoires für die Fetischparty
im Designerhimmel. Gemacht werden
der Laden und viele der Exponate vom
gebürtigen Dänen S ren B. Meisterbrau,
dem unehelichen Sohn von Gandalf und
Dieter Rams. Der „Flamingo-Iro“ kam
bereits in mehreren Fashion-Shootings
für das Very-Niche-Zine „purple haze“
zum Einsatz. Dress to impress!

Lot 427 Friedrich von Borries

Titel RLF-Armband „Werde
Shareholder der Revolution“
Jahr 2013
Technik Blattgold auf feinem Leder
mit Aufdruck
Lot 425 MMACHINE MMACHINE macht abstrakte Gemälde chen die meditative Perfektion der hoch- „WERDE SHAREHOLDER DER REVOLUTION“,
Titel 5C01 0620, 5C02 0620 und nutzt dafür einen der größten präzisen Bewegungen der Maschine. in handgefertigter Pappschachtel mit
und 5C04 0620 Lasercutter Europas, der früher die RLF-Muster.
Jahr 2020 Segel für Großsegler wie die „Alexander Beide Gemälde sind Studien für ein No./Auflage ein Exemplar aus
Technik Acrylfarbe auf Karton, von Humboldt“ gelasert hat. Dieser zwei ausgeführtes Wandobjekt in einem einer vergriffenen Auflage von 5
zwei matt, eins glänzend mal fünf Meter große Plotter wurde Hotelfoyer in Wien, Österreich. Maße ca. 41 cm x 0,5 cm
No./Auflage Unikate umgebaut und wird jetzt als Werkzeug Signatur im Druck signiert „a/m“ (für
Maße je 102 x 72 cm zum Malen benutzt. „Irgendwann wollte ich mal mit Kapitalismus Mikale bedruckt wurde. Limitierte Auflage, Achim Haigis und Mikael Mikale)
Signatur/Rahmung Signatur der die Revolution besiegen. Es gibt kein rich- befindet sich auch in der Neuen Sammlung Limit/Taxe 50/150 €
Künstler, Datierung, Der Mensch zeichnet perfekte Vektoren tiges Leben im Falschen. RLF. Und weil man von The Design Museum, München.
Editionsnummer, gerahmt und die Maschine fügt das Unerwartete dafür Geld braucht, gab es tolle Merchandi-
Besonderheit Konvolut aus drei hinzu. Menschen und Roboter arbeiten zing-Produkte, die die Revolution finanzier- Show You Are Not Afraid!“
Unikaten hier zusammen. Die Fehler und Unper- ten sollten, u.a. dieses schöne Armband, das
Limit/Taxe 30/900 € fektionen der Zeichenwerkzeuge bre- von Achim Haigis entworfen und von Mikael Friedrich von Borries

340 341
 Lot 428 Rafael Horzon
Werktitel PRODUKT 248 STUHL 01
Jahr 2001
Limit/Taxe 1000/600.000 €

Es handelt sich dabei um den ersten

Prototypen des Stuhls aus vier gleichen
Spanplatten, der 2001 in der Ausstel-
lung von REDESIGN DEUTSCHLAND im
Showroom in der Torstrasse gezeigt
wurde. 2018 wurde ein baugleicher
Stuhl für die Sammlung des Vitra Design
Museums angekauft.

So wurde der Stuhl im Begleittext zur

Ausstellungs 2001 in REDEDEUTSCH
beschrieben:

REDESIGNDEUTSCHLAND PRODUKT 248

STUHL 01
STUHL SEIN AUFBAUEN AUS 4 GLEICH
GROSS QUADRATS.
MASSS:
STUHL 01: RIN A 62: 62 x 62 CM
MATERIAL: SPANPLATTE 16 MM, WEISS
BESCHICHTEN

342 343
 Auktionszeiten
Do. 26. 11. Fr. 27. 11. Sa. 28. 11.
11:00 11:00 11:00
Einlass/ 07: Kornelius Werhahn-Mees/ 14: Fares Al-Hassan
Opening Oliver Hausner Papers & Monsters Works on
Soul Art & Objects Paper and on four Legs
12:00
01: Holm Friebe 12:00 12:00
Ist Kunst und kann weg Perlen 08: Maria Ines Plaza Lazo 15: Petra Stegmann
aus Privatsammlungen How to buy a valid ticket The Sound and the Fury Life’s
but a walking shadow
13:00 13:00
02: Balázs Jádi/Anica Piontek 09: Menno Aden/ 13:00
Zentrifugalkräfte From Pierre Granoux 16: Sibylle Jazra/Janine Eggert
concrete art to exploding form Berlin Banlieue Lage Egal Material Girls Glanz und Gloria

14:00 14:00 14:00

Pause Pause Pause

15:00 15:00 15:00

03: Fares Al-Hassan/ 10: Georg C. Schneider 17: NBDBKP Niels Betori Diehl/
Mirjam Siefert Friedrichshain Ecke Wilmers- Barbara K. Prokop
Smoke & Mirrors Fotografie dorf Berliner Geschichten SLLS: Stop, Look, Listen, and
Smell
16:00 16:00 (zweistündig)
04: Almut Hüfler 11: Reinald und Irmelin Nohal
Einfach durchtauchen Kunst aus dem Exil Wo gehen 17:00
Serendipity Now. wir hin? Immer nach Hause Pause

17:00 17:00 18:00

Pause
18:00
05: Maik Schierloh
Sick of Love Lebenslänglich
19:00
06: Bärbel Brands
Alles Fiktion. Alles Echt.
Pause 18: Bettina Semmer
C(h)ampaigners From Manic
18:00 Street Preachers to Camp
12 Jan Kage Champagne Drinkers
Gute Kunst … und andere
Stories aus der nahen Zukunft 19:00
19: Martin Baaske/Holm Friebe
19:00 Shopette Ich soll Sie schön
13: Fehmi Baumbach/ grüßen!
Holm Friebe
Independent Existence Der 20:00
lange Weg nach Mitte 20: Der geheime Slot X

344 345
Gebote Written bids
Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH, Lehrter Strasse 57, Haus 1, 10557 Berlin Sie können Ihr Gebot schriftlich per Brief, Fax oder Email unter Angabe der Auktions- und
Tel.: +49 (0) 30 - 22 66 77 00, Fax: +49 (0) 30 - 22 66 77 01 99 Lotnummer, Ihres Höchstgebots, Ihrer vollständigen Adresse und Telefonnummer sowie Email-Adresse
email: info@jvv-berlin.de, www.jvv-berlin.de, VAT ID No DE 237347217 unter Verwendung des Gebotsformulars an das Auktionshaus Jeschke van Vliet richten.

Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH

Name Lehrter Straße, Haus 1
D-10557 Berlin
Straße/Street
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Ort/City Land/Country PLZ/Zip Code Fax: +49 30 22 66 77 0199

Tel. / Fax / Email Alternativ steht Ihnen die Möglichkeit zum Vorgebot sowie zur Teilnahme an der Auktion per
Live-Bieten (hier fallen 3-5% Fremdgebühren an) durch unsere folgenden Partner zur Verfügung:
VAT-ID
www.lot-tissimo.com (Vorgebot u. Live-Bieten)
Katalog-Nr. Kennwort Bis zum Höchstbetrag www.liveauctioneers.com (Live-Bieten)
Lot Number Name or Title Up to (EUR) www.invaluable.com (Live-Bieten)
www.drouot.com (Vorgebot)

Für schriftliche Vorgebote, die im Auktionshaus erst am Tag der Auktion eingehen, kann eine
Ausführung nicht mehr garantiert werden.

Maßgeblich für die Gebote sind ausschließlich die Katalog-Nummern / Only the catalogue numbers are valid
for written orders. Bei einer Anmeldung zum telefonischen Bieten wird für Sie automatisch das Limit als
Sicherheitsheitsgebot hinterlegt und ist bei einem Zuschlag bindend / Please note that we will set the limit price
as a mandatory safety bid in case of telephone bidding / Auskünfte zu den Datenschutzbestimmungen finden Sie auf
unserer Homepage www.jvv-berlin.de. Data protection regulations can be found on our homepage www.jvv-berlin.de.
Unterschrift / Signature
Die Gebote verstehen sich ohne MwSt. und VG Bild-Kunst / Written bids do not include VAT tax (if necessary) as well as VG Bild-Kunst
Der Zuschlag erfolgt zum niedrigstmöglichen Preis / Lots are sold for the lowest possible price / Abgabe eines Gebotes bedeutet
Anerkennung der Auktionsbedingungen, die dem Katalog beigedruckt sind / By offering a written bid the bidder accepts all terms of
sale as stated in this catalogue
Verzeichnis~11365: 1 - 11366: 2 - 11367: 3, 4 - 11368: 5, 6, 8, 10, 11, 13, 14, 36, 38, 208, 288, 410, 411, 412 - 11369: 7 - 11370: 9, 12, 15,
21 - 11371: 16 - 11372: 17, 18, 201 - 11373: 19 - 11374: 20 - 11375: 25, 51, 83, 104, 115, 135, 156, 177, 199, 219, 233, 252, 285, 311, 336,
337, 382, 409 - 11376: 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 37, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 389 - 11378: 22 - 11379:
23 - 11380: 24, 64 - 11382: 52 - 11383: 53, 54 - 11384: 55 - 11385: 56, 57 - 11386: 58 - 11387: 59, 383, 394 - 11388: 60, 302 - 11390:
61, 82 - 11391: 62, 205, 395 - 11392: 63 - 11393: 65 - 11394: 66, 289, 291, 292, 293, 294, 295, 296, 297, 298, 299, 300, 301, 303, 304,
306, 307, 308 - 11395: 67, 77, 78, 81 - 11396: 68, 69 - 11397: 70 - 11398: 71 - 11399: 72 - 11400: 73, 74 - 11401: 75, 76 - 11402: 79,
80 - 11406: 86, 87, 323, 387, 388 - 11408: 91 - 11411: 92, 399 - 11412: 84 - 11413: 85 - 11416: 88 - 11419: 93 - 11420: 94 - 11422: 95 -
11423: 96 - 11424: 97 - 11425: 98, 386 - 11426: 116 - 11427: 117, 118, 119 - 11428: 120, 121 - 11435: 99, 100 - 11437: 101, 102 - 11439:
103 - 11441: 89, 90 - 11447: 105 - 11448: 106 - 11449: 122 - 11450: 123, 124, 125 - 11454: 107 - 11455: 126 - 11456: 108 - 11458: 127,
128, 129, 130 - 11459: 109 - 11461: 110 - 11463: 111 - 11464: 133, 134 - 11465: 112 - 11466: 113 - 11468: 114 - 11471: 179 - 11472: 178,
182 - 11474: 180, 334 - 11476: 181 - 11477: 183, 390, 393 - 11478: 184 - 11479: 185 - 11480: 186 - 11481: 187 - 11482: 188 - 11483:
189 - 11484: 190 - 11485: 191 - 11486: 192 - 11488: 193 - 11489: 194 - 11490: 195 - 11491: 196 - 11492: 197, 198 - 11495: 131, 132 -
11501: 200, 215, 216 - 11505: 220, 221, 222, 223, 224, 225, 226, 227, 228, 229, 230, 231, 232 - 11506: 202 - 11507: 203 - 11508: 204
- 11511: 234, 235, 236, 237, 238, 239, 240, 241, 242, 243, 244, 245, 246, 247, 250, 251 - 11514: 206 - 11516: 207 - 11517: 209 - 11518:
210, 211 - 11520: 212 - 11521: 213 - 11522: 214 - 11523: 248, 249 - 11524: 217 - 11525: 218 - 11526: 136, 137, 138, 139, 140, 141, 142,
143, 144, 145, 146, 147, 148, 149, 150, 151, 152, 153, 154, 155 - 11538: 253 - 11539: 254 - 11540: 255 - 11541: 256 - 11542: 257 - 11543:
258 - 11544: 312, 313, 314 - 11545: 259 - 11546: 260 - 11547: 261, 272, 273 - 11548: 262 - 11549: 315, 316 - 11550: 317, 318 - 11551:
263, 264, 414 - 11552: 319, 320 - 11554: 321 - 11555: 265 - 11556: 322 - 11557: 286 - 11558: 266 - 11559: 267 - 11560: 268 - 11561:
269 - 11562: 270 - 11563: 271 - 11564: 274 - 11567: 275 - 11568: 276 - 11569: 277 - 11570: 278 - 11571: 279 - 11572: 338, 391 - 11573:
339, 404 - 11574: 280 - 11575: 340 - 11576: 281 - 11578: 282, 283, 284 - 11579: 341 - 11580: 342, 343 - 11581: 344 - 11582: 345,
346 - 11583: 347 - 11584: 348 - 11585: 349 - 11586: 350 - 11587: 351 - 11588: 352 - 11590: 353 - 11591: 354, 355 - 11592: 356 -
11593: 357 - 11594: 358 - 11595: 359, 360 - 11596: 361, 362 - 11597: 363 - 11598: 364 - 11599: 365, 366 - 11600: 367 - 11601: 368
- 11602: 369 - 11603: 370 - 11604: 371 - 11605: 372 - 11606: 373 - 11608: 374 - 11609: 375 - 11610: 376 - 11611: 377 - 11613: 378,
379 - 11614: 380, 381 - 11617: 157, 158, 159, 160, 161, 165, 166, 167, 168, 176 - 11618: 162, 163, 164 - 11619: 169, 170 - 11620: 171, 172,
173 - 11621: 174, 175 - 11624: 324 - 11626: 325 - 11627: 326 - 11628: 327 - 11629: 328 - 11630: 329 - 11631: 330 - 11632: 331 - 11634:
332 - 11635: 333 - 11636: 335 - 11638: 287 - 11639: 290, 309 - 11641: 305, 310 - 11642: 384 - 11643: 385 - 11644: 392 - 11645: 396
- 11646: 397 - 11647: 398 - 11648: 400 - 11649: 401, 402 - 11651: 403 - 11652: 405, 406, 407 - 11653: 408 - 11654: 413 - 11656: 415,
416 - 11657: 417 - 11658: 418, 419, 420, 421, 422, 423 - 11659: 424, 425 - 11660: 426 - 11661: 427 - 11662: 428~

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Allgemeine Geschäftsbed ingungen Direkte Auktion
1. Die Versteigerung erfolgt freiwillig aufgrund der Aufträge der Einlieferer. Das Auktionshaus handelt als Kommissionär im
eigenen Namen und für Rechnung seiner Auftraggeber (Kommittenten), die unbenannt bleiben. Die Aufstellung der Einlieferer
befindet sich am Ende des Kataloges.
2. Die Versteigerung erfolgt gegen sofortige Barzahlung oder bankbestätigten Scheck. Zahlungen auswärtiger Ersteigerer, die
schriftlich, per E-Mail oder telefonisch geboten haben, sind binnen 14 Tagen nach Rechnungsdatum fällig. Öffentlichen Institutio-
nen wird ein Zahlungsziel von vier Wochen eingeräumt.
3. Der Ausruf erfolgt in der Regel mit zwei Dritteln des Schätzpreises, wenn dem kein vom Einlieferer gesetzter Mindestver-
kaufspreis (Limit) entgegensteht. Gesteigert wird um jeweils 10 Prozent. Der Zuschlag erfolgt nach dreimaligem Ausruf an den
Höchstbietenden. Der Versteigerer ist berechtigt, schriftliche und mündliche Gebote ohne Begründung zurückzuweisen oder
den Zuschlag unter Vorbehalt zu erteilen; in letzterem Fall bleibt der Bieter zwei Wochen an sein Gebot gebunden. Wenn mehrere
Personen das gleiche Gebot abgeben und nach dreimaligem Aufruf kein höheres Gebot erfolgt, entscheidet das Los. Der
Versteigerer kann den Zuschlag zurücknehmen und den Gegenstand erneut ausbieten, wenn irrtümlich ein
rechtzeitig abgegebenes Gebot übersehen worden ist oder wenn der Höchstbietende sein Gebot nicht
gelten lassen will oder sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. Der Versteigerer bzw. der Auktionator ist
berechtigt geeignete Vertreter gemäß § 47 GewO einzusetzen, die die Auktion durchführen. Ansprüche aus
der Versteigerung und im Zusammenhang mit dieser bestehen nur gegenüber dem Versteigerer.
4. Der Versteigerer behält sich das Recht vor, Nummern des Kataloges außerhalb der Reihenfolge zu versteigern, zu trennen,
zusammenzufassen oder zurückzuziehen.
5. Auf den Zuschlagspreis ist die gesetzliche Mwst. von derzeit 16% berechnet. Auf den Verkaufserlös aller Originalwerke der
bildenden Kunst und der Photographie, deren Urheber noch nicht 70 Jahre vor dem Ende des Verkaufes verstorben sind, wer-
den z.Zt. zusätzlich 4 % (Änderung vorbehalten) der Zuschlagspreise für die VG Bild-Kunst berechnet, die nach § 26 UrhG die Ur-
heberrechte bildender Künstler vertritt Ausländischen Käufern außerhalb der EU – und bei Angabe ihrer USt.-Identifikations-
Nr. als Nachweis ihrer Berechtigung zum Bezug steuerfreier innergemeinschaftlicher Lieferungen auch Unternehmen inner-
halb der EU – wird keine Mehrwertsteuer berechnet, wenn der Versand der Ware durch uns vorgenommen wird. Anderen Käu-
fern aus EU-Ländern muss die Mehrwertsteuer berechnet werden. Bei Selbstmitnahme der Ware durch ausländische Käufer
muss die Mehrwertsteuer berechnet werden. Während oder unmittelbar nach der Auktion ausgestellte Rechnungen bedürfen
wegen der komplizierten Kriterien und der Belastung der Buchführung einer besonderen Nachprüfung und eventuellen Korrek-
tur! Irrtum vorbehalten.
5.a. Bei Nutzung des Live-Bietens über Auktionsplattformen werden 3-5 % Fremdgebühren dem Käufer in Rechnung gestellt.
5 b. Der Versteigerer übernimmt keinerlei Haftung und Gewähr für die dauernde und störungsfreie Verfügbarkeit und Nutzung
der Websites, der Internet- und der Telefonverbindung. Der Versteigerer wird während der Versteigerung die ihm vertretbaren
Anstrengungen unternehmen, den Telefonbieter unter der von ihm angegebenen Telefonnummer zu erreichen und ihm damit die
Möglichkeit des telefonischen Gebots zu geben. Der Versteigerer ist jedoch nicht verantwortlich dafür, dass er den Telefonbie-
ter unter der von ihm angegebenen Nummer nicht erreicht, oder Störungen in der Verbindung auftreten.
6. Der Zuschlag verpflichtet zur Abnahme und Zahlung. Kommissionäre haften diesbezüglich für ihre Auftraggeber. Das Eigen-
tum an dem ersteigerten Gut geht erst mit vollständiger Bezahlung, die Gefahr gegenüber jeglichem Schaden jedoch bereits mit
dem Zuschlag auf den Ersteigerer über.
7. Ersteigertes Gut wird erst nach erfolgter Bezahlung ausgehändigt. Aufbewahrung und Versand erfolgen auf Rechnung der
Käufer; die Kosten für Versand, Verpackung und Transportversicherung werden mit der Gesamtrechnung berechnet. Jeglicher
Versand ersteigerter Sachen auf Wunsch des Käufers geschieht auf dessen Gefahr und Risiko. Gerahmte Graphiken werden
wegen des Bruchrisikos nur auf ausdrücklichen Wunsch und auf Gefahr des Käufers mit Glas und Rahmen versandt. Das Aukti-
onshaus versucht nach Möglichkeit etwaige Versandschäden beim Transporteur für den Kunden geltend zu machen. Nach
Anlieferung hat der Käufer, der Unternehmer ist, die Sachen unverzüglich auf Schäden zu untersuchen und diese dem Trans-
portunternehmen anzuzeigen; spätere Reklamationen wegen nicht verdeckter Schäden sind ausgeschlossen. Lehnt das Trans-
portunternehmen oder die Transportversicherung die Schadensregulierung ab, so ist Jeschke van Vliet nicht verpflichtet dem
Käufer diesen Betrag zu erstatten. Bei Zahlungsverzug berechnet das Auktionshaus unbeschadet weitergehender Schadens-
ersatzansprüche – zu denen auch Rechtsverfolgungskosten gehören – Verzugszinsen in Höhe des banküblichen Zinssatzes,
mindestens jedoch in Höhe des gesetzlichen Verzugszinses nach §§ 288, 247 BGB. Im Übrigen kann der Versteigerer bei Zah-
348
lungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages oder nach Fristsetzung Schadensersatz wegen Nichterfüllung verlangen.
Der Schadensersatz kann in diesem Falle auch so berechnet werden, dass die Sache in einer neuen Auktion nochmals angeboten
wird und der säumige Käufer, dessen Rechte aus dem vorangegangenen Kauf erlöschen und der zu einem weiteren Gebot nicht
zugelassen wird, für den eventuellen Mindererlös gegenüber der vorangegangenen Versteigerung und für die Kosten der er-
neuten Versteigerung einschließlich der Gebühren des Auktionshauses aufzukommen hat; auf einen eventuellen
Mehrerlös hat er keinen Anspruch.
8. Sämtliche zur Versteigerung kommenden Gegenstände können vor der Versteigerung zu den angegebenen Zeiten an den
angegeben Vorbesichtigungsorten besichtigt und geprüft werden. Die Sachen sind gebraucht; ihr Erhaltungszustand ist,
sofern nicht anders vermerkt, gut und dem Alter entsprechend; auf Besitzvermerke von Vorbesitzern wie z. B. Namenszü-
ge, Exlibris oder Stempel sowie geringfügige altersbedingte Mängel wird nicht in jedem Fall hingewiesen. Sie werden in dem
Zustand verkauft, in dem sie sich zum Zeitpunkt des Zuschlags befinden. Die nach bestem Wissen und Gewissen vorgenommenen
Katalogbeschreibungen sind keine vertraglichen Beschaffenheitsangaben oder Garantien im kaufrechtlichen Sinne. Zeitschrif-
ten, Serienwerke, sowie vielbändige Gesamtausgaben und Konvolute und Sammlungen sind nicht bis ins einzelne kollationiert,
unmittelbar festgestellte Mängel jedoch vermerkt. Auf Wunsch des Interessenten abgegebene Zustandsberichte (condition re-
ports) dienen nur der näheren Orientierung über den äußeren Zustand des Objekts nach Einschätzung des Versteigerers. Der
Versteigerer übernimmt [gegenüber einem Käufer, der Unternehmer ist] keine Haftung für Mängel, soweit er die ihm obliegen-
den Sorgfaltspflichten bei der Beschreibung der versteigerten Gegenstände erfüllt hat. Kataloginhaber, Auktionsteilnehmer
und Bieter versichern, dass die im Auktionskatalog abgebildeten Gegenstände aus der Zeit des Dritten Reiches nur zu Zwecken
der staatsbürgerlichen Aufklärung, der Abwehr verfassungswidriger Bestrebungen, der Kunst oder der Wissenschaft, der
Forschung oder der Lehre, der Berichterstattung über Vorgänge des Zeitgeschehens oder der Geschichte oder ähnlichen
Zwecken erwerben (§§ 86a, 86 Strafgesetzbuch). Die Jeschke van Vliet Auctions GmbH gibt diese Gegenstände nur unter diesen
Voraussetzungen ab.
9. Nach erfolgtem Zuschlag können Zuschreibungen und Erhaltungszustände nicht beanstandet werden; Reklamationen
bezüglich der Vollständigkeit sind innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt der Sendung dem Versteigerer schriftlich mitzuteilen.
Reklamationen, die bis 5 Wochen nach Auktionsschluss erhoben werden, werden nach Möglichkeit auf dem Kulanzwege geregelt.
Bei später vorgetragenen, begründeten Mängelrügen hinsichtlich der Vollständigkeit erklärt der Versteigerer sich bereit, in-
nerhalb der Verjährungsfrist von 12 Monaten nach Zuschlag die Gewährleistungsansprüche gegenüber dem Einlieferer geltend
zu machen. Im Falle erfolgreicher Inanspruchnahme des Einlieferers erstattet der Versteigerer dem Käufer den gezahlten
Kaufpreis, ein darüber hinausgehender Anspruch ist ausgeschlossen. Eine Rücknahme des ersteigerten Gegenstandes setzt
aber jedenfalls voraus, dass dieser sich in unverändertem Zustand seit der Versteigerung befindet.
10. Gebote können vor der Auktion in schriftlicher Form oder per E-Mail abgegeben werden. Sie werden vom Versteigerer nur
in dem Umfange ausgeschöpft, der erforderlich ist, um anderweitige Gebote zu überbieten. 11. Schriftliche Aufträge über-
nimmt die Firma Jeschke|van Vliet spesenfrei für den Auftraggeber. Telefonische, telegraphische und fernschriftliche Aufträge
bedürfen der schriftlichen Bestätigung. Telefonische Gebote oder Gebote über das Internet während der Auktion bedürfen
der vorherigen Anmeldung beim Versteigerer und dessen Zustimmung. Telefonische Gebote werden nur akzeptiert, wenn der
Bieter bereit ist, den ihm zuvor mitgeteilten Mindestpreis des jeweiligen Loses zu bieten. Auch beim Nichtzustandekommen einer
Verbindung gilt, dass für den Auktionator das Gebot in Höhe des Mindestpreises verbindlich ist. Das Auktionshaus übernimmt je-
doch keine Gewähr für die Verfügbarkeit des Telefon- und Online-Verkehrs und keine Haftung dafür, dass aufgrund technischer
oder sonstiger Störungen keine oder unvollständige Angebote abgegeben werden. Für Aufträge, die später als 24 Stunden
vor dem angesetzten Auktionstermin oder während der Auktion eingehen, übernimmt der Versteigerer keinerlei Haftung.
Übermittlungsfehler und postalische Verzögerungen gehen zu Lasten der Auftraggeber. Das Widerrufs- und Rückgaberecht bei
Fernabsatzverträgen findet auf Telefon- und Internet-Gebote keine Anwendung.
12. Erfüllungsort und Gerichtsstand für Vollkaufleute, juristische Personen des öffentlichen Rechts oder öffentlich-rechtliche
Sondervermögen ist Berlin-Mitte. Es gilt ausschließlich deutsches Recht; das UNAbkommen über Verträge des internationalen
Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Diese Bedingungen gelten entsprechend auch für den Nachverkauf, der als Teil der
Versteigerung gilt; das Widerrufs- und Rückgaberecht bei Fernabsatzverträgen findet darauf keine Anwendung.
13. Sollte eine der vorstehenden Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der Übrigen davon
unberührt. Mit der Abgabe eines mündlichen oder schriftlichen Gebotes bestätigt der Bieter, die Versteigerungsbedingungen
zur Kenntnis genommen zu haben und anzuerkennen. DER VERSTEIGERER: Hans-Joachim Jeschke Stand: Oktober 2020
349
Künstler*innen
Kippenberger, Martin 007, 056, 057 Nohal, Reinald 225, 226, 231, 232 smash137 289
Kliem, Halina 370 Nomad 304 Sochacki, Paul 162-164
Kneer, Julian-Jakob 372 Nosek, David 369 Sonntag, Gerd 013
Kneihsl, Erwin 230 Nowak, Nik 280 Sowak, Paroslaw 294
4000 253 Buchholz, Erich 033 Gobbesso, Friedrich 058 Knoebel, Imi 010 Olley, Simon 278 Stappert, Andrea 397
Ackermann, Michael 053, 054 Buhl, Ulrike 329 Godoy, Lupe 264 Koch, Andreas 106 Ostarhild, Jurgen 062, 205 Stein, Charlie 200, 215, 216
Adamski, Peter 384 Burlyga, Ekaterina 354, 355 Granoux, Pierre 338, 391 Koch, Peter K. 107 Oerlemans, Hester 108 Steinigeweg, Julia 333
Aden, Menno 339, 404 Calder, Alexander 046 Graubner, Gotthard 009 Koeppel, Matthias 207 Peckl, Manfred 244, 245 Stibbon, Emma 293
Alphabet Collection 373 Canellas, Carla 143 - 148 Großmann-Hensel, Katharina 256 Konrad, Karsten 251 Pichl, Andrea 242, 243, 315, 316 Streek, Björn 417
Alt, Otmar 002 Christo und Jean-Claude 036 Guston, Philip 050 Kosmas, Nik 356 Pilsl, Patrick 136, 137, 149, 150 Strunz, Katja 011
Aly, Marie 332 Citny, Kiddy 201 Guthrie, Dante 371 Kox, Vera 326 Piotter, Susanne 116 Sturm, Thomas 204
Anwander, Maria 334 Collings, Matthew 385 Haardt, Elmar 084 Konyhunkova, Ira 174, 175 Polke, Sigmar 35, 406 Stürmer, Betty 269
Arman (Armand Pierre 045 Coudrain, Brigitte 298 Hänel, Johannes 421 Kreutz, Heinz 027- 029 Pompéry, Sophia 190 Tarantino, Quentin 133, 134
Fernandez) Crowley, Huey 378, 379 Halfmeyer, Simon 297 Kriwet, Ferdinand 021 Power, Nina 364 Teasdale, Lucy 328
Avignon, Jim 276 Culver, Richie 291 Hamilton, Richard 019 Kruse, Käthe 191 Praxmarer, Franz 209 Teichmann, Florian 020
Baaske, Martin 422, 423 DAG 181, 275 Haselsteiner, Sandra 268 Kuhlmann, Florian 375 Prokop, Barbara K. 023 Ten Bosch, Ties 178, 182
Bagneux, de, Maxence 307 Dahn, Walter 387, 395 Hecox, Evan 301 Landsiedel, Hans 418 Rainer, Arnulf 040 - 042 Thurau, Daniel Maria 287
Bahlsen, Clara 185 De Picciotto, Danielle 267 Hildebrandt, Gregor 341 Langfeldt, Rainer 213, 214 Rauch, Neo 001 Ticha, Hans 005
Ball, Iain 377 Dexel, Walter 032 Hippler, Annika 248, 249 Lebus, Alex 335 Rehberger, Tobias 306 Tiemann, Lisa 324
Banksy 389 Die Tödliche Doris 283, 284 Höller, Carsten 296 Lehmann, Rainer 420 Resnik, Alisa 073, 074 Tödliche Doris, die 283
Barfuss, Ina 229 Dokoupil, Georg 405 Holm, René 093 Lenk, Thomas 008 Reyes-Araos, Gonzalo 179 Topolovac, Philip 359, 360
Barsch, Paul 367 Dor, Grigori 188 Hoosen, Christian Hans Albert 011 Lewandowski, Via 279 Richard, Nikola 096, 097 Trockel, Rosemarie 387, 400
Bartsch, Malte 319, 320 Draschan, Thomas 408 Hopf, Alexandra 117-119 Lindemann, Sabrina 218 Rival, André 103 Tutsche, Maud 270
Baselitz, Georg 012, 290 Draschan, Stefan 250 Hornemann, Thomas 227, 228 Maalouf, Fady 217 Roth, Dieter 014, 221-223 Uhlig, Max 288
Baumbach, Fehmi 414 Dufresne, Damian 286 Hornig, Tilman 368 Matysik, Reiner Maria 312-314 Roudiere, Gilles 077, 078 Ulrichs, Timm 017
Baumgärtel, Thomas 018 Dunkelberg, Hannah-Sophie 330 Hornung, Mathias 089, 090 Maurer, Dora 26 Ruddigkeit, Frank 305 Uozumi + Uozumi 099, 100
Baumgartner, Alexandra 234, 235 Eggert, Janine 186 Horzon, Rafael 428 McDonald, Guthrie 127-130 Ruddigkeit, Raban 310 Various & Gould 266
Bayer, Norbert 415, 416 Eisermann, Leon 374 Hotz, Sybille 274 Mayer, Sebastian 261, 272, 273 Saage, Carolin 065 Vinet, Julien 388
Bennett, Jennifer 236, 237 Evans, Lara Joy 376 Hubert-Natter, Veronika 70 (Meta Sync) Sæbjörnsson, Egill 193 Voigt, Jorinde 349
Berlinicke, Hartmut 295 Feiermann, Galya 063 Huth, Natalie 265 Mead, Stu 203 Sansom, Kate 396 von Borries, Friedrich 427
Betori Diehl, Niels 195 Fetting, Rainer 215 Immendorff, Jörg 308 Mecky, Paul 068, 069 Santillán, Oscar 168 van Dusen, Max 066
Beuys, Joseph 037, 038, 309 Fischer, Andi 260 Isupova, Zina 347 Meisterbrau, Soren B. 426 Sasportas, Yehudit 322 vom Bruch, Klaus 169, 170
Biesold, Daniel 317, 318 Flad, Wolfgang 094 Ittah Yoda 350 Mellenthien, Klaus J.A. 085 Sayles, Michael 092, 399 Volm, Saralisa 255
Biggs, Emma 403 Frankenthaler, Helen 049 Jacobs, Jeroen 105 Messensee, Jürgen 044 Scheibner, Reinhard 202 Vonnemann, Anna 392
Blumenschein, Tabea 284 Frei, Moritz 254 Jaime, Eduardo 165-167 Miller, Navot 357 Schierloh, Maik 109 Vostell, Wolf 039, 212
Bock, John 016 Fritsch, Matthias 398 Jaybo aka Monk 292 Miller, Zoë Claire 171-173 Schirdewahn, Susanne 258 Waigel, Horst 259
Boehl, Sabine 120, 121 Früchtl, Tom 183, 390, 393 Jazra, Sibylle 180 MMACHINE 424,425 Schlingensief, Christoph 015, 300 Weis, Albert 113
Boehm, Bettina 071 Fruhtrunk, Günter 031 Jezierski, Michelle 342,343 Molitor, Tobias 277 Schmeken, Regina 075, 076 Weissgerber, Izzy 138-142
Bogren, Martin 080 Fuchs, Albrecht 224 Jónsdóttir Hjördísardóttir, 262 Moore, Kieran 351 Schnabel, Julian 407 Wendel, Nicole 101, 102
Boitard, André 151 - 155 Fürnkäs, Isabella 345, 346 Katrín I. Morales, Anaïs 365, 366 Schröder, Kerstin 110 Werner, Christian 257, 281
Boldt, Sascha 196 Furs, Lukasz 192 Jordi, Marc 98, 386 Motherwell, Robert 047, 048 Schumacher, Martina 123-125 Wessel, Elias 061, 082
Bornstück, Fritz 246, 247 Gard, Jay 340 Jörres, Klaus 361, 362 Müller, Wolfgang 011, 282-284 Schuurman, Marike 111 Whipple, James 344
Boss, Ariane 095 Gaussi, Jeanno 325 Josefsohn, Daniel 055 Murakami, Takashi 006 Sehler, Stefan 122 Wilks, Stephen 060, 302
Bosse, Birte 240, 241 Geiger, Rupprecht 003, 004 Jung, Susanne 401, 402 Nagel, Kristina 358 Semmer, Babette 088 Wirthmüller, Toni 091
Brisolla, Anina 238, 239 Genger, Anna 352 Kaaf, Ali 206 Naumova, Mascha 189 Semmer, Bettina 086, 087, 323 Wittdorf, Jürgen 210, 211
Broekhuysen, Nicky 299 Gfeller + Hellsgård 184 Kania, Andy 056, 057 NBDBKP 022 Sendlinger, Marcus 112 Woditschka, Christine 380, 381
Broermann, Clara 327 Ghyczy, Dénesh 197, 198 Kassák, Lajos 034 Nemours, Aurélie 030 Siefert, Mirjam 067, 081 XOOOOX 059, 383, 394
Brosinski, Jenny 194 Gideon, Maria 271 Kersting, Max 052 Neuenhausen, Julia 263 Sieverding, Pola 353 Zakharov, Vadim 321
Brunsmann, Claus 126 Gilytė, Gertrūda 363 Kiessling, Marte 331 Neumann, Stephanie 024, 064 Silberberger, Albrecht 072 Zimmer, Michaela 114
Brus, Günter 042, 043, 220 Giring, Susanne 131,132 Killisch, Klaus 187 Nicolai, Carsten 303 Skensved, Emmy 348

350 351
 #sammlungvonfoerster
352 352 xx16 353
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