4 Magazin Reports
2021 ∂
Staub und Glamour
Grit and Glam
Text: Rafael Gómez-Moriana
Der Kontrast zwischen alt und neu ist nicht zu über-
sehen bei diesem Umnutzungs- und Sanierungspro-
jekt für das Oliva Artés Museum, einer neuen Zweig-
stelle des Museums für Geschichte in Barcelona
(MUHBA). Dabei ist der Bestandsbau, ein hundert
Jahre altes Fabrikgebäude aus Ziegel und Stahl,
größtenteils unverändert. Baas Arquitectura haben
eine Reihe von abstrakten skulpturalen Objekten aus
gold verzinktem Stahl in die Innenräume und an die
Fassaden der alten Fabrik hinzugefügt. Das Ergeb-
nis gleicht einer minimalistischen Kunstinstallation.
Denn die verwitterte Textur des Bestands verstärkt
den Kontrast zu den goldfarben schimmernden Ele-
menten, d ­ ie das historische Industriegebäude in den
Rang eines Museums heben. Donald Judds Trans-
formation des Armeestützpunkts im texanischen
Marfa oder der Umbau des Bankside-Kraftwerks in
London zur Tate Modern von Herzog & de Meuron
sind Vorgänger dieser Intervention.
Funktionale Elemente
Eigentlich sind die goldfarbenen Objekte von Baas
natürlich funktionale architektonische Elemente.
Mit abstrakten skulpturalen Elementen
­verwandeln Baas Arquitectura ein histori-
sches I­ndustriegebäude in Barcelona in
ein Museum.
 Baas Arquitectura transforms an old
industrial shed in Barcelona into a
­museum by adding abstract sculptural
elements inside and out.
There is no mistaking old from new
in this adaptive reuse project by
Baas Arquitectura for the Barce-
lona History Museum ­(MUHBA) at
Oliva Artés. The original building, a
run-down, hundred-year-old brick
and iron shed appears almost un-
changed for the most part. By con-
trast, the architects’ intervention
upon both the interior and exterior
of the shed consists of the addition
of a series of abstract sculptural
forms crafted from steel plate fin-
ished with a golden hue. The result
resembles a minimalist art installa-
tion, one for which the weathered
W rior fire stair addition; a pair of
Pläne und weitere ­Fotos
des MUHBA O ­ liva Artés
Plans and more photos
of the MUHBA Oliva Artés:
detail.de/5-2021-baas
5.
All photos: Adrià Goula
texture of the industrial shed
serves as a character foil at the
same time that its artfulness ele-
vates the shed to the status of a
museum. Precedents that come to
mind are Donald Judd’s transfor-
mation of an old army base into
his studio and foundation in Marfa,
Texas, as well as Herzog & de
Meuron’s transformation of Lon-
don’s Bankside power station into
the Tate Modern.
Functional elements
In reality, Baas’s “sculptures” are
of course functional architectural
elements: an inclined rectangular
bar-shape attached to the rear of
the building is, in reality, an exte-
concentric helixes in a corner of
the museum turns out to be a
stair; a horizontal bar-shape
Oliva Artés Museum in Barcelona 5

Der aufsteigende Balken an der Gebäuderückseite Die goldfarbene Trep-

nimmt die Feuertreppe auf; die beiden Spiralen in
den Innenräumen des Museums entpuppen sich
als Treppen. Und der abstrakte neue Rahmen an der
Hauptfassade wird zum großzügigen Eingangs­
bereich mit seitlichem Aufzugsturm. Dank der
­Entwurfsstrategie in Etappen konnte das Sanie-
rungsprojekt kostengünstig in einzelnen Phasen
umgesetzt werden. In der letzten Bauphase s­ ollen
die Fenster der Hallen noch erneuert werden.
Der Eingriff verdeutlicht, wie entscheidend der
Kontext für unser Kunstverständnis ist, besonders
wenn es um minimalistische Kunst und ihr postin-
dustrielles Ausstellungsparadigma geht. Der Kunst-
kritiker Brian O’Doherty nannte diesen Zusammen-
hang „Kontext als Inhalt“. Außerdem veranschaulicht
die Umgestaltung das Theorem des „dekorierten
Schuppens“ („decorated shed“) von Venturi, Scott
Brown und Izenour, wenn auch eher indirekt und in
einem urbaneren Maßstab. Nur ist der „Schuppen“
in ­diesem Fall alt und industriell statt neu und kom-
merziell, und die Dekoration bezieht sich nicht auf
den Las Vegas Strip, sondern auf die von Fußgän-
gern geprägte Umgebung des Parc Central del
­Poblenou nach dem Entwurf von Jean Nouvel. Der
Vorbau und der neu hinzugefügte Turm von Baas
werden zu architektonischen Zeichen. Sie fungieren
nicht nur als dreidimensionales Museumslogo,
­sondern auch als Zeichen der Zeit, was für ein
Geschichtsmuseum umso interessanter ist. Das
rußige Industriezeitalter Barcelonas, dem früheren
Manchester des Südens, begegnet hier einer post­
industriellen Gegenwart, die ehemalige Fabrik wird
zur Destination für Design- und Freizeittouristen. Der
messerscharfe Kontrast zwischen den rauen Indu­
striehallen und der golden schimmernden Deko­
ration spiegelt Barcelonas Yin-Yang-Prinzip von
Staub und Glamour wider. Wie die beiden Kinofilme
„Biutiful“ und „Vicky, Cristina, Barcelona“.
s­ uspended between two mezza-
nines forms an elevated walkway
across the central nave; and an
abstract box-frame at the front
forms a generous entrance porch
that moreover shape-shifts into a
lateral lift tower. This piece-by-
piece design strategy is permit-
ting the renovation project to be
realized more economically in
phases, with the remaining third
and final phase consisting of new
windows for the shed.
The intervention illustrates
how our reception of art depends
almost entirely on context, espe-
penskulptur aus ver-
zinktem Stahl bildet
einen scharfen Kon­
trast zur historischen
Textur des ehemaligen
Industriegebäudes.
The sculptural stair-
case, in gold galva-
nized steel, provides a
sharp contrast to the
historical texture of the
former industrial shed.
cially when it comes to minimalist
art and its post-industrial display
paradigm, or what art critic Brian
O’Doherty calls “context as con-
tent”. But it also illustrates, albeit
somewhat obliquely and at a more
urban scale, Venturi, Scott Brown,
and Izenour’s “decorated shed”
theorem, except that here the shed
is old and industrial instead of new
and commercial, and the “decora-
tion” addresses the more pedes-
trian context of Parc Central del
Poblenou by Jean Nouvel instead
of the automotive Las Vegas Strip.
Baas’s front porch and tower inter-
vention even works as a “sign”,
both in the museum-logo sense
and – more interestingly for a his-
tory museum – as a sign of the
times, encapsulating both Barcelo-
na’s grimy industrial period, when
it was known as the Manchester of
the South, and its post-industrial
contemporaneity as a design and
leisure tourist destination. The
knife-sharp contrast between the
rough shed and the gilded decora-
tive art mirrors Barcelona’s yin-
yang unity of grit and glam; like a
meeting of the films “Biutiful” and
“Vicky, Cristina, Barcelona”.

Der neue Hauptein- The museum’s main

gang erweitert das entrance is an exten-
­B estandsgebäude der sion to the former
früheren Fabrik. Seine ­factory shed. Its
schimmernden Ober- ­s himmering surfaces
flächen setzen ein herald the post-­
­Z eichen für das post- industrial age in
industrielle Zeitalter. Barcelona.