D: I 7,50 A: F 8,50 BeNeLux: F 8,70 CH: SFR 12,00 I: F 10,10 ESP: F 10,10

Magazin für Akustikgitarre [1]2020

www.guitaracoustic .de

KSHOPS
OR AU
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+
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C
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Inte tories
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HEROES
n M oore
 Alice In Chains Alliso el
NO EXCUSES Ku d d u r n
 George Ezra c e C ockb
HOLD MY GIRL
Bru
 Bob Dylan
FRANKIE & ALBERT

GIBSON
G-45-SERIES

Workhorse
aus Montana
Workshops
THE BEATLES BOSSA NOVA #2 MARTIN HARLEY
Die Formel der Fab Four Ein Stil erobert die Welt Crashkurs auf der Weissenborn

ACOUSTIC DREAMS: MATON EBW 808 C + GUILD F-55E NAT 01

TEST & TECHNIK:

ü DUKE Artist Doubletop GC + COLE CLARK Fat Lady +
SIGMA DM12- SG5+ VCS + RUBEN AR-MF + FAME AG-26A + U. V. M. 4 191807 207504
18072
ü
 Editorial

GITARRE SPIELEN
Liebe Leser,
auch wenn euch das Thema „Weihnachten“ zum Hals raushängen mag,
also vor allem der damit verbundene Konsum-Wahn, der sich in Form von
Lebkuchen-Regalen schon Mitte September manifestierte, so kann man
doch angesichts des zu Ende gehenden Jahres innehalten. Keine Sorge,
ich fange nicht an zu predigen, vielmehr gilt dies auch mir zur Erinne-
rung. Zur Erinnerung daran, warum ich gewisse Dinge tue, wie ich sie tue,
warum ich manches mag und manches nicht. Steuererklärungen zum Bei-
spiel oder Autowaschen, das mach' ich, weil man das eben machen muss,
meine Leidenschaft hängt da nicht dran. Genauso wie Müll rausbringen
oder die Kehrwoche (Späßle über den Ort meiner Sozialisation nehme ich
gerne entgegen).
Manche Sachen macht man aber eben, weil sie einen weiterbringen.
Das kann die Extra-Meile auf dem Weg zum Abschluss sein oder – in
unserem Fall – das Gitarrespielen. Wohin einen das bringt? Ist doch klar,
eine Gitarre bringt einen emotional weiter. Freude? Gitarre spielen.
Trauer? Gitarre spielen. Frust? Gitarre spielen. Liebe? Gitarre spielen.
Vier beispielhafte Emotionen, die unterschiedlicher kaum sein könnten,
und alle gehen mit der Gitarre und einer Portion Kreativität harmonische
Beziehungen ein. Also, nehmt euch eure Gitarre und euren aktuellen See-
lenzustand und macht was draus! Und wenn ihr keinen Bock zum Spielen
habt, dann geht doch einfach in den nächsten Gitarrenladen, fachsimpeln,
einkaufen, probehören – und dann ganz sicher wieder spielen!

Eine gesegnete Weihnacht, einen guten Rutsch und vor allem viel
Freude mit euren Gitarren!

euer Stephan

PS: Checkt unbedingt unser aktuelles Sonderheft guitar Special – Made in Germany mit
50 Porträts der Werkstätten großartiger Künstler und Handwerker aus Deutschland!

ü
3
 Inhalt
● inTeRVieWs &
WoRKshoPs 40
Workshop-special
24 Interview: Kyle Daniel
The Beatles
26 Story: Kuddel
30 Interview: Bruce Cockburn
32 Interview: Allison Moorer
36 Interview: Jordan Davis
40 Workshop-Special:
The Beatles
50 Workshop-Special:
Bossa Nova II
60 Promi-Workshop:
Martin Harley

● WoRKshoPs
70 Classic Corner:
Ahmed El-Salamounys –
„Arcos de Lapa“, Teil 2
74 Ukulele:
Marvin T. Hatley –
„Honolulu Baby“
76 Basic:
Nur nicht aus dem Takt
kommen – der Anschlag
78 Fingerstyle:
Fingerpickings aufpeppen
mit Bass-Fills

82
Gibson
86
Guild
90
Maton
100
Rubén
G-45 Standard & F-55E NAT EBW 808 C AR-MF
G-45 Studio

104
Fame AG 26A

4 ü
 ●
Inhalt
TesT & TechniK
exklusiv!
Premium & Custom Shop
82 Acoustic Dreams: Gibson Hummingbird
Gibson G-45 Standard & Custom AN
G-45 Studio Westerngitarre inklusive
Koffer, Acoustic Custom
86 Acoustic Dreams: Collection, Finish:
Guild F-55E NAT Antique Natural

6.499,- €
90 Acoustic Dreams:
Maton EBW 808 C
94 Cole Clark oder ab 106,93 € pro
Fat Lady 2 BLBL-SUN Monat finanzieren

96 Sigma
Dm12- SG5+ VCS
24 98 Duke Artist Doubletop GC
Martin Guitars 000-NB Custom Shop
Custom Shop Modell - nur 5 Stück in Europa!
Interview: Kyle Daniel
100 Rubén AR-MF
102 Ovation Elite
E-Akustikbass B7785TX-5
104 Fame AG 26A
106 Harvest Cow Hide &
8.490,- € oder ab 139,68 € pro Monat finanzieren
Buffalo Nubuck
Taylor K22ce 2019 V-Class Westerngitarre
● songs Westerngitarre inklusive Koffer

111 David Bowie

„Heroes“
116 Alice In Chains
„No Excuses“ 4.999,- € oder ab 82,25 € pro Monat finanzieren
121 George Ezra
„Hold My Girl“ Taylor T5z Classic E-Akustikgitarre
26 126 Bob Dylan
Elektro-Akustikgitarre inklusive Gigbag

Interview: Kuddel
„Frankie & Albert“

● RubRiKen NEU 2.099,- €

oder ab 34,53 € pro Monat finanzieren
3 Editorial
6 CD-Inhalt & Downloads eisen!
ent zu unschlagbaren Pr
7 CD-Booklet Praktisches Equipm .kirstein.de
Onlineshop www
10 Acoustic-News
19 Abo-Anzeige Bennett & Ross BB-820 Blackmore Junior
20 CD-Rezensionen Bluetooth Akku Lautsprecher

69 Giveaway:
Rubén R-1 & Fame AG 26A
NEU

105 Marktplatz
108 Händlerverzeichnis
59,99 €
32 110 Letzte Saite/Anzeigenindex/
Impressum
60 Tage Money Back · Tiefpreis-Garantie
Interview: Allison Moorer

ü 5 Bernbeurener Str. 11 · 86956 Schongau

www.kirstein.de · info@kirstein.de · Fon: 08861/909494-0
 CD-Inhalt

Songs zum Mitspielen auf cD und als Download

David bowie Alice in chains george ezra bob Dylan

Heroes No Excuses Hold My Girl Frankie & Albert
Heroes Unplugged Staying at Tamara’s Good As I Been To You
(1977) (1996) (2018) (1992)

T R AC K 1 T R AC K 2 T R AC K 3 T R AC K 4

Workshops zum Mitspielen auf cD und als Download

Workshop-Special Workshop-Special Promi-Workshop

The beatles bossa nova, Teil 2 Martin harley
TR ACK 5 – 10 T R AC K 11 – 15 T R AC K 16 – 20

Classic Corner Ukulele Martin Weiß zählt zu den gefragten

Kölner Gitarristen. Nach dem Jazz-
Ahmed El-Salamouny Marvin T. Hatley Studium in Arnheim (NL) spielte er
Arcos Da Lapao, Teil 2 Honolulu Baby mit vielen internationalen Stars wie
T R AC K 21 + 22 T R AC K 23 – 29 Gloria Gaynor, Percy Sledge und
Chris de Burgh.
Seit 2005 ist er geschätzter Autor
und Transkripteur für guitar und
seit 2010 der Häuptling der guitar-
acoustic-CD. Er arrangiert und
koordiniert alle Noten und TABs
im Heft mit dem Ziel, dass ihr eure
Basic Fingerstyle Lieblings-Songs und Workshops auf
Anhieb mit Leichtigkeit und Spaß
Nicht aus'm Takt kommen Walking-Bass auf der Akustikgitarre nachspielen
Der Anschlag Blues & Ragtime könnt.
T R AC K 30 – 37 T R AC K 38 – 40

6 ü
 Booklet

zum Download
Richtig gelesen, die Soundfiles der
guitar-acoustic-CD könnt ihr auch 2020
in der Download-Sektion unter
www.guitaracoustic.de herunterladen.
Einfach das Anmelde-Feld mit Ausgabe
und Passwort ausfüllen und ihr werdet
direkt zu den Downloads weitergeleitet!
Das Passwort dieser Ausgabe lautet:

helden

zum Ausschneiden David Bowie

Heroes
Alice In Chains
Das Booklet der guitar-acoustic- No Excuses
CD könnt ihr ebenfalls unter
George Ezra
www.guitaracoustic.de Hold My Girl
runterladen!
Bob Dylan
Frankie & Albert
CD-Booklet

SONG WORKSHOP-SPECIAL WORKSHOP

DAVID BOWIE THE BEATLES UKULELE
guitar acoustic 1/2020 – David Bowie • Alice In Chains • George Ezra • Bob Dylan

guitar acoustic 1/2020 – David Bowie • Alice In Chains • George Ezra • Bob Dylan
HEROES 5. Bsp. 1 .....................(180 bpm) 0:18 23. Intro (100 bpm) ...................... 1:06
1. Song .......................(113 bpm) 3:16 6. Bsp. 2 .......................(98 bpm) 0:25 24. Ansage Bsp. 1 ......................... 0:18
7. Bsp. 3 .......................(60 bpm) 0:13 25. Bsp. 1 (100 bpm) ................... 0:41
SONG 8. Bsp. 4 .......................(98 bpm) 0:24 26. Ansage Bsp. 2 ......................... 0:06
ALICE IN CHAINS 9. Bsp. 5 .....................(130 bpm) 0:13 27. Bsp. 2 (100 bpm) ................... 0:43
NO EXCUSES 10. Bsp. 6 .....................(66 bpm) 0:28 28. Ansage Bsp. 3 ......................... 0:06
2. Song .......................(118 bpm) 3:41 29. Bsp. 3 (100 bpm) ................... 0:44
WORKSHOP-SPECIAL
SONG BOSSA NOVA, TEIL 2 WORKSHOP
GEORGE EZRA 11. Bsp. 1 .....................(65 bpm) 0:20 BASIC
HOLD MY GIRL 12. Bsp. 2 .....................(60 bpm) 0:22 30. Bsp. 1 .....................(80 bpm) 0:13
3. Song .......................(122 bpm) 3:28 13. Bsp. 3 .....................(72 bpm) 0:20 31. Bsp. 2 .....................(80 bpm) 0:13
14. Bsp. 4 .....................(65 bpm) 0:22 32. Bsp. 3 .....................(80 bpm) 0:13
SONG 15. Bsp. 5 .....................(72 bpm) 0:17 33. Bsp. 4 .....................(80 bpm) 0:13
BOB DYLAN 34. Bsp. 5 .....................(80 bpm) 0:13
FRANKIE & ALBERT PROMI-WORKSHOP 35. Bsp. 6 .....................(80 bpm) 0:13
4. Song .........................(76 bpm) 3:49 MARTIN HARLEY : 36. Bsp. 7 .....................(80 bpm) 0:13
16. Bsp. 1 ...................(100 bpm) 0:36 37. Bsp. 8 .....................(80 bpm) 0:13
17. Bsp. 2 ...................(100 bpm) 0:33
18. Bsp. 3 ....................( 65 bpm) 0:25 WORKSHOP
19. Bsp. 4 ....................( 85 bpm) 0:33 FINGERSTYLE
20. Bsp. 5 ...................(105 bpm) 0:25
FOTOS: Ben Houdijk/Shutterstock

38. Bsp. 1 ..................................... 2:27

39. Bsp. 2 - 9 ............................... 7:57
WORKSHOP 40. Bsp. 10 - 12 ........................... 2:21
CLASSIC CORNER
21. Bsp. 1 .....................(69 bpm) 2:26
22. Bsp. 2 .....................(56 bpm) 1:14

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 News

Foto: Leipziger Messe GmbH/Tom Schulze

Aniello Desiderio auf den
Hamburger Gitarrentagen
Die Hamburger Gitarrentage 2019 neigen sich dem Ende zu.
Am 8. Dezember liefert Konzertgitarrist Aniello Desiderio um
11 Uhr im Kleinen Sall der Laeiszhalle die passenden Klänge
zum letzten Konzert der Spielzeit 2019 ab. Aber Aniello Desi-
dierio wird nicht nur solo seine Musikstücke präsentieren. In
der zweiten Hälfte des Konzerts wird er zusammen mit dem
Jugend-Gitarren-Orchester-Hamburg unter der Leitung von
Prof. Dr. Thomas Offermann das fünfsätzige Werk des brasilia-
nischen Komponisten Sergio Assad darbieten.
www.hamburger-gitarrentage.de
musicpark Leipzig
Premiere in Leipzig
Leipzig und Musik sind Dinge, die irgendwie zusammen
gehören. Das zeigte sich auch auf der neuen Messe namens
musicpark Leipzig, die vom 1. bis 3. November 2019 erstmals
über die Bühne ging. Der musicpark Leipzig bot zahlreiche
Möglichkeiten, um an diversen Instrumenten direkt selbst
loszulegen oder sich einfach auszuprobieren. Da sich die
Messe nicht exklusiv an die Branche wendet, sondern bewusst
auch an die Konsumenten (schlimmes Wort für Musiker),
konnte man direkt vor Ort seine Equipment-Sucht mit di-
versen Messe-Deals befriedigen. Bei PRS gab’s satte 20 Pro-
zent, was den einen oder anderen zum Kauf verleitet haben
dürfte. Das Beste: Es waren schon bei der Auftaktveranstal-
tung mehr als 11.000 Besucher. Kann man machen!
www.musicpark.de

Verlosung: Chris Kramer – Chris(t)mas Time Again

Auf dem Weihnachtsalbum mit dem au-
genzwinkernden Titel Chris(t)mas Time
Again gibt der deutsche Bluesmusiker
und Lehrbuchautor Chris Kramer be-
kannte und weniger bekannte Lieder der
besinnlichen Jahreszeit in unterschiedli-
chen Sprachen, aber auch instrumentalen
Versionen, zum Besten. Ihr könnt viermal
jeweils ein Exemplar des Albums gewin-
nen.
Um an der Verlosung teilzunehmen,
schickt bis 18.12.2019 eine Postkarte/ei-
nen Brief (Datum des Poststempels) an:

PPVMedien GmbH, Redaktion guitar, Stichwort:

„Chris(t)mas“, Postfach 57, 85230 Bergkirchen

10 ü
 News

Das Country to Country

(C2C)-Festival kommt zurück!
Vom 6. bis 8. März 2020 findet mit dem C2C bereits
zum zweiten Mal Europas größtes Country-Festival in
der Verti Music Hall in Berlin statt. Aufgrund des er-
folgreichen Vorgängers 2019 geht es dieses Jahr so-
gar einen Tag länger. Mit dabei sind Country-Grö-
ßen wie Luke Combs, Darius Rucker, Brett
Young und viele andere namhafte Künstler
der Country-Szene. Auf dem frei zugänglichen
Festivalgelände haben Zuschauer außerdem die
Möglichkeit, das „Country Village“ mit Shops und
Essensständen zu besuchen.
www.c2c-countrytocountry.de

Leonhardsberger & Schmid Plek- und Slidehalter von

Beer & Guitar / Kabierett
Die etablierte Konzertreihe Beer & Guitar/
Kabierett geht in die nächste Runde. Am 8.
Dezember hält Michael Altinger seine mu-
sikalische Lesung Auch das Christkind muss
dran glauben im 4-Säulensaal der Alten Brau-
erei, Stegen. Am 10. Dezember beschließen
Leonhardsberger & Schmid das Jahr mit ihrem Billi Jean –
Weihnachtsspecial.
Tickets, Reservierungen und Infos findet ihr unter
www.beer-and-guitar.com
Sturmreiter/Gewa
Der Plek-Holder hält fünf Picks quasi wie ein Fächer bereit.
Befestigt werden kann er mittels Saugnapf auf dem Instru-
ment, dem Tisch, der Frontplatte des Amps und und und ...
Ebenfalls neu im Portfolio bei Sturmreiter ist eine Halte-
rung für Bottlenecks in den Standard-Größen zwischen 20
und 31 Millimetern. Eine asymmetrische Klemme mit rutsch-
hemmendem Pad am Sockel hält den Slide sicher an Ort und
Stelle, ermöglicht aber das Einklemmen und das Herausziehen
mit nur einem Finger. Gefertigt wird der Slide-Holder mittels
3D-Laserdruck-Technik in Deutschland.
www.gewamusic.com

ü
11
 News
Gitarrenzauber – Interview mit Andreas Cuntz
Wie ging der Gitarrenzauber los?
Der Gitarrenzauber nahm seinen An-
fang 2006, als Slide-Gitarrist Martin Har-
ley (Workshop ab Seite 60) zu meinem
ersten Messestand auf der Frankfurter
Musikmesse kam. Er verliebte sich in
meine Weissenborn-Gitarre, ich war hin
und weg von seiner Stimme und seinem
Spiel. Schnell entstand die Idee, mit ihm
ein Live-Konzert zu veranstalten – nicht
zuletzt um seine Schlussrate für das In-
strument einspielen zu können. (lacht)
Zusammen mit dem örtlichen Verein
„Musikkiste Groß-Rohrheim e.V.“ gedieh
die Idee, einmal im Jahr ein hochkaräti-
ges Konzert, vornehmlich akustisch, zu
veranstalten, zu dem ich die Künstler bei-
steuern sollte – der Gitarrenzauber war
geboren.
Was kam dann?
Zur Premiere 2006 waren 200 Besucher
in einer kleinen Halle. 2008 kam Petteri
Sariola als Publikumsmagnet hinzu, nach-
dem er 2007 seine erste Cuntz-Gitarre
bekam. Die Halle war da brechend voll,
und so zogen wir im dritten Jahr, nämlich
2008, in den großen Teil der Bürgerhalle
mit mehr als 600 Sitzplätzen. Mit Steph
Macleod, Agustin Amigo und Mike Da-
wes kamen Gitarristen hinzu, die für den
Andreas bei der Arbeit Mike Dawes, Petteri Sariola & Martin Harley (v.l.) – ein Teil der Cuntz-Familie
12
frühen Ausverkauf der 600 Tickets sorg-
ten. Dann bekamen wir Unterstützung
von Farm-Sound und Armin Engelhard,
zu Beginn hatten wir auch den Support
durch AER. Mittlerweile sorgen für die
Sounds HK Audio und Hughes & Kettner.
Nach welchen Kriterien sucht ihr die
Interpreten aus?
Das Line-Up wird immer neu gemischt
und zumindest ein Act wird neu in die
„Cuntz Guitars Family“ integriert. Bei der
Auswahl der Künstler habe ich den Abend
grob im Kopf und die Musik der potenti-
ellen Künstler dabei parat. Dann kommt
hier und da eine Idee, wer noch passen
könnte. Nicht zuletzt ist auch das gewach-
sene Gitarrenzauber-Publikum ein wichti-
ger Faktor. Das Schönste ist aber, dass am
Ende des Abends immer ein familiäres Fi-
nale mit allen Künstlern gemeinsam steht.
Es ist toll zu sehen, dass sich die Künstler
wohlfühlen.
Die Musiker stehen, was gibt es noch?
Seit 2016 wird der Gitarrenzauber durch
eine davor stattfindende Ausstellung
handgefertigter Meistergitarren abgerun-
det. Das war nur konsequent, da mein
Freund und jahrelanger Stand-Nachbar
auf der Musikmesse Joe Striebel, eben-
ü
r
Ve k
Vor
au
ab
f
15.12.2019
so wie ich 2015 beschlossen hatte, nicht
mehr auf der Musikmesse auszustellen.
Mit David Jünger, meinem damaligen
Mitarbeiter, konnte die Ausstellung hoch-
karätig bereichert werden; angemessene
Möglichkeiten des Anspielens der Instru-
mente inklusive. Die Ausstellung ist sehr
intim, und auch hier ist die „Family“ ge-
wachsen. Joe Striebel, David Jünger, Mar-
kus Quenzel und ich – wir ergänzen uns in
unseren Gitarren.
Andreas, wie geht es weiter?
Um dieses Feeling aufrechtzuerhalten,
wird es vorerst beim Format mit vier
Stunden Musik und 600 Gästen am Sonn-
tag bleiben. Ein eventuelles Ausweiten
auf das gesamte Wochenende ist derzeit
eher nicht in Sicht. Aber vielleicht ist das
auch das Erfolgsrezept des Gitarrenzau-
bers: eine Idee, ein unermüdlicher Verein
mit tatkräftigen Helfern, ein Grafiker na-
mens Reinhard Helfert, der die Werbung
ins angemessene Licht rückt, Soundmann
Armin Engelhard, der ein Mischpult in
der Seele trägt, die Gemeinnützigkeit
ohne Gewinnerzielungsaspekt, viele hel-
fende Hände in meinem Umfeld, einer
der die Strippen zieht – und dann alle zu-
sammen an einem großen Strang!
www.cuntz-guitars.de
ü
 News

Thomas Fellow (r.) aus dem Kreis der Finalisten seinen Fa-
voriten wählen. Der Gewinner bekommt
dann ein Instrument von Cole Clark – eine
wunderbare Steelstring aus Australien.

Eine hochkarätige Jury bewertet die

Teilnehmer. Könntest du sie mit ein
paar Sätzen vorstellen?
Auch hier sind wir stilistisch vollkommen
frei, von Weltstars der klassischen Gitar-
re über Fingerstyle und Jazz bis hin zu
„Grenzgängern“ haben wir alles an Bord.
Pavel Steidl, Stephan Bormann, Petteri
Sariola, Zoran Dukić, Tilman Hoppstock
und meine Wenigkeit haben zwei offene
Ohren für jede Art von guter Musik.

Welche Preisträger aus den vergan-

genen Wettbewerben fallen dir spon-
tan ein, die mittlerweile einen guten
Namen in der Szene haben?
Es waren unfassbar gute Musiker dabei …
und die Wahl fiel oft schwer. Es ist durch-
aus interessant, in welche Richtung sich
einige der Preisträger entwickelten. Wäh-
rend jemand wie Antoine Boyer & Samu-
elito oder auch Sönke Meinen weltweit
unterwegs sind, prägen andere wie Tony
Pusztai, David Lindorfer oder Kevin Sed-
diki die Gitarrenszene durch ihre Videos,

European Guitar Award erfolgreiche Schüler oder Tourneen etwa

mit Al Di Meola. Einen ganz anderen
Weg ging Franziska Henke. Sie gewann
Vom 2. bis 5. April 2020 findet der 5. European Guitar Award in den 3. European Guitar Award und macht
Dresden statt. Was der Anlass für die Initiative dieses Contests ohne inzwischen international als Filmmusik-
Komponistin Furore (Deutscher Filmmu-
Verlierer ist, verrät Jury-Kopf Thomas Fellow, der die Ausbildung sikpreis).
„Akustische Gitarre“ an der Hochschule für Musik Dresden leitet.
Neben dem Wettbewerb gibt es auch
Thomas, was war 2007 der Anlass, den zum Zeitpunkt des Finales bei 30 Jahren ein Rahmenprogramm mit Konzerten
Wettbewerb zu starten? liegt. Und dann gibt es eine Vorauswahl, und Workshops. Was wird da geboten?
Es gibt unzählige Wettbewerbe für klas- die anhand von Tonaufnahmen im „Blind- Das Festival startet am Donnerstag mit
sische Gitarre – mit Pflichtstücken und test“ erfolgt. einem großen Orchesterkonzert, bei dem
Wahlprogramm, aber eben mit dem Ziel, Pavel Steidl und Zoran Dukic spielen wer-
die „besten“ Interpreten zu suchen. Uns Wie läuft der Wettbewerb ab? den. Danach folgt ein Konzert mit ausge-
geht es darum, Kreativität zu fördern und Bis zu zwölf Finalisten werden sich jeweils wählten Studenten aus der erfolgreichen
die Qualitäten eines schöpferischen Musi- etwa 15 Minuten mit eigenen Stücken der Dresdner Ausbildung und Gästen aus
kers in den Mittelpunkt zu stellen. Jeder Jury und dem Publikum vorstellen. Die Partner-Hochschulen. Am Samstag stel-
Teilnehmer spielt seine eigene Musik, Art der Gitarre spielt dabei keine Rolle, len sich die weiteren Jury-Mitglieder in
muss als Komponist und Interpret über- ebenso wenig die stilistische Ausrichtung einer langen und berauschenden Gitar-
zeugen. Und da wir nicht Äpfel mit Bir- – Grenzen gibt es für uns nicht. Was zählt, rennacht vor. Und zum Abschluss gibt es
nen vergleichen wollen, verzichten wir auf ist die Qualität und die künstlerische Per- am Sonntag das Konzert der Preisträger
Platzierungen, sondern wählen stattdes- sönlichkeit, wer hat eine eigene Hand- und als „Kirsche auf der Torte“ nochmals
sen den oder die Preisträger. Mal waren es schrift und musikalisch „etwas zu sagen“ einen Spot für Zoran Dukic und Pavel
vier, mal zwei oder auch nur ein Gewinner. – gerne auch als Duo. Steidl – dieses Mal dann ganz solistisch.
Die Juroren werden auch mit den unter-
Welche Voraussetzungen muss man Es gibt auch einen Publikumspreis … schiedlichsten Themen in Workshops zu
mitbringen? Korrekt, jeder interessierte Hörer kann erleben sein – am Freitag und Samstag.
Zunächst ist es ein europäischer Wettbe- den Wettbewerb gratis besuchen und Der Sonntag steht dann ganz im Zei-
werb, und da beziehen wir auch die Euro- sich einen Eindruck von der Qualität und chen des Finales des 5. European Guitar
päer ein, die eigentlich raus wollen. (lacht) Bandbreite der Musiker machen. Jeder Awards. ●
Hinzu kommt eine Altersgrenze, welche Gast, der sich alle Beiträge anschaut, kann Jens Müller

14 ü
 News

Lowden Guitars feiern

45-jähriges Jubiläum
Die 1974 gegründete nordirische Traditions-Gitarrenschmiede
Lowden Guitars mit Sitz in County Down kann mittlerweile auf
45 Jahre Schaffen zurückblicken. Um dies zu feiern, veröffent-
licht Lowden Guitars eine exklusive und auf 45 Stück limitierte
Edition der O-25 45th Anniversary. Das Modell orientiert sich
dabei am Vorgängermodell L25, das in den Siebziger Jahren als
Flaggschiff von Lowden Guitars galt. Neben Anniversary-Head-
stock, Mahagoni-Inlays und Binding sind zudem ein Jubilä-
ums-T-Shirt und ein exklusiver Gitarrengurt enthalten.
www.lowdenguitars.com/dealers

Swiss Wood Solutions präsen-

tieren nachhaltiges Klangholz
Die vom ETH Zürich und dem Schweizer Materialwissenschafts-
institut Empa abstammende Firma Swiss Wood Solutions prä-
sentiert das aus europäischen und nordamerikanischen Holzbe-
ständen nachhaltiger Forstwirtschaft gefertigte und modifizierte
Klangholz Sonowood. Ziel war es, eine Antwort auf die ökologi-
schen, ethischen und rechtlichen Probleme bei der Verwendung
von Tropenhölzern anzubieten. Dabei werden einheimische
Hölzer einem Verfahren unterzogen, das es ermöglichen soll,
den entsprechend modifizierten Hölzern die gleichen Klang-Ei-
genschaften und Vorteile hinsichtlich Langlebigkeit, Sustain und
Bespielbarkeit von tropischen Hölzern zu verleihen.
www.swisswoodsolutions.ch

ü
15
 News
The Musicians Hall Of Fame
ehrt Bob Taylor
Die Musicians Hall Of Fame hat Taylor-Guitars-Gründer Bob
Taylor mit dem Industry Iconic Award ausgezeichnet. Bobs
schlanke Gitarrenhälse und die einfache Spielbarkeit trugen
dazu bei, Taylor auf die Landkarte zu bringen. In den fol-
genden Jahrzehnten brachte Bob viele bahnbrechende Verfei-
nerungen in den Gitarrenbau ein, etablierte neue Standards in
Bezug auf Qualität und Konsistenz. Heute ist Taylor einer der
Branchenführer und die meistverkaufte Akustikgitarrenmarke
in Nordamerika. In den letzten Jahren hat Bob sein Augen-
merk auf Initiativen zum Schutz der Wälder und zur Nachhal-
tigkeit gerichtet, darunter mehrere wegweisende Wiederauf-
forstungsprogramme, mit denen Tausende von Bäumen zum
Wohle künftiger Generationen von Gitarrenbauern und Musi-
kern gepflanzt werden.
Die Verleihung fand am 22. Oktober im Schermerhorn
Symphony Center in Nashville statt. Die Laudatio auf die
Branchen-Ikone Bob Taylor hielt niemand Geringeres als Zac
Brown von der Zac Brown Band.
www.taylorguitars.com
Musik Produktiv – Messe 2019
Am Wochenende vom 8. bis 10. November fand die alljähr-
liche Musik-Produktiv-Messe in den heiligen Hallen von Mu-
sik Produktiv in Ibbenbüren statt. Zahlreiche Aussteller wie
Marshall, Fender, Gretsch, Gibson, Blackstar, Guild, Ibanez,
Orange, Ortega, Baton Rouge, Martin, Furch und viele an-
dere sorgten mit Messe-Angeboten für glückliche Gesichter.
Zahlreiche Besucher, Familien mit Kindern und Musiker
stromerten durch die Gänge, verweilten vor den Bühnen
oder shoppten nach Herzenslust. Die Gigbag-auf-der-Schul-
16 ü
Hohner Blues Harp MS Pro Pack
Die Blues Harp ist seit über 50 Jahren ein integrales, musika-
lisches Element in der Folk-, Blues- und Rockmusik. Mit dem
Blues Harp MS Pro Pack bietet Hohner ein funktionales, dia-
tonisches Mundharmonika-Package an, das mit seinen Harps in
den Tonarten C, G & A bei jedem Standard-Blues zum Einsatz
kommen kann. Alle drei Harps wurden mit einem Deckel aus
Edelstahl, einem Kanzellenkörper aus afrikanischem Hartholz
und Messingstimmplatten ausgestattet. Diese sollen für einen
kräftigen und warmen Klang sorgen. Das im Lieferumfang ent-
haltene Zusatzmaterial umfasst 30 Tage Gratis-Online-Stunden
und eine Produktbeschreibung in acht Sprachen.
Mit einem Straßenpreis von etwa 100 Euro darf sich hier
jeder interessierte Blues-, Rock- oder Folkfan einem Instru-
ment widmen, das in Sachen Sound- und Reisetauglichkeit
recht konkurrenzlos sein dürfte.
www.hohner.de
ter-Dichte nahm im Lauf des Tages, gerade am Samstag, kon-
tinuierlich zu. So muss das sein! Mehr Infos zur Messe und zu
Musik Produktiv unter
www.musik-produktiv.de
PS: Phil und Stephan
haben sich irgendwie in
die DJ-Abteilung verirrt,
aber inzwischen wieder
nach Hause gefunden …
ü
 News
Rock’s Cool Guitar
Frank Doll
Die Rock’s-Cool-Reihe aus dem
Schott-Verlag behandelt in drei Aus-
gaben – für Gitarre, Bass und Schlag-
zeug – insgesamt acht Rockklassiker, in
ansteigender Schwierigkeit besprochen
und detailliert vorgestellt. Hierfür kom-
men anschauliche Illustrationen der
Griffe, sowie gut gesetzte Noten, Tabu-
laturen und übersichtliche Lead-Sheets
zum Einsatz. Zu den besprochenen
Songs zählen u.a. „Chasing Cars“ (Snow
Patrol), „Highway To Hell” (AC/DC), „I
Love Rock’n’Roll” (Joan Jett) und „Par-
anoid“ (Black Sabbath). Zusätzlich zum
schriftlichen Material komplettieren
online verfügbare Playbacks in verschie-
denen Tempi das Material. Thematisch
richtet man sich an Anfänger, die gemeinsam die ersten Geh-
versuche als Band unternehmen wollen, oder Musiklehrer an
Musikschulen, wie auch an Lehrer an öffentlichen Schulen.
Schott Verlag, ISBN: 9783-7957-0620-3
Top 100 Hit Collection 81 Uwe Bye
Mit der 81. Ausgabe der Top 100 Hit
Collection über den Schott-Verlag
lassen sich erneut acht unterschied-
liche Hits der Neuzeit einfach und
angenehm mittels übersichtlicher
Lead-Sheets, wie auch leichter Kla-
vier-Arrangements, einstudieren. Zu
den vertretenen Songs zählen Titel
wie „Bad Guy“ (Billie Eilish), „Vin-
cent“ (Sarah Connor), „Bad Liar“
(Imagine Dragons), „I Don’t Care“
(Ed Sheeran & Justin Bieber) oder
auch „Hold My Girl“ (George Ezra).
Schott Verlag, ISBN: 9783-7957-1227-3
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19.12.19 Köln, Kulturkirche
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ü
 CD-Rezensionen
Bob Margolin
This GuiTar and
ToniGhT
Bob Margolin begleitete
von 1973 bis 1980 Muddy Waters auf der
Gitarre und betreibt seit dessen Tod die
Muddy Waters Tribute Band. Nach neun
elektrischen Soloscheiben präsentiert der
70-Jährige sich nun mit „This Guitar And
Tonight“ erstmals solo akustisch mit seiner
Gibson L-00 aus den 30er Jahren und vari-
iert clever zwischen getragenen und ener-
gisch loslegenden eigenen Songs, die wei-
testgehend im Bereich des Country Blues
angesiedelt sind und stärker in Richtung
Lightnin’ Hopkins und Robert Johnson als
Waters tendieren. Seine Kombi aus Lead-
und Rhythmusspiel beeindruckt. (pro)
 ✪✪✪✪ 
Jennifer Kowa
sloW doWn
Jennifer Kowa ist seit
vielen Jahren in der deut-
schen Rockszene aktiv (Octopus, The
Radio, Kowa). Seit einiger Zeit ist sie
gesundheitlich außer Gefecht gesetzt. Die
Arbeit an Slow Down konnte sie zuvor
abschließen und bietet entspannte Songs
zwischen Rock, Pop und Folk als Kontrast
zum immer schnelleren Alltag, mit inhalts-
schwangeren Texten, schickem Gitarren-
spiel ihres Kreativ- und Lebenspartners
Win Kowa sowie in sich schlüssigen Kom-
positionen. Entspannung am Abend ist
garantiert, dergleichen gilt auch für den
musikalischen Gehalt. (pro)
 ✪✪✪✪ 
Kossowska & Klunker
WildfloWers
Eberhard Klunker ist
mit Gitarre und Stimme
seit bald drei Dekaden unterwegs. Jetzt
debütiert er im Duo mit der polnischen
Bluesängerin und Harpspielerin Beata
Kossowska auch auf CD. Neben dem
Virtuosen Klunker besteht Kossowska
durchaus als Gitarristin – deutlich stärker
ist aber ihre wandlungsfähige Stimme.
Mit dezenter Begleitung tänzelt das Duo
variantenreich zwischen Folk, Jazz und
Blues. Erstaunlich, wie viel Stimmung und
Atmosphäre man mit so geringen Hilfs-
mitteln aufbauen kann.
(pro)
 ✪✪✪✪✪
20 ü
Die Toten Hosen
alles ohne sTrom
Zum zweiten Mal nach
2005 waren die Toten
Hosen unplugged unterwegs, und sind
(mal wieder) neue Wege gegangen: Mit
Streichern, Bläsern, Klavier und Per-
cussion im Rücken zogen sie live den
Stecker, verpassten ihren Songs auch mal
eine pop-rockige Note, setzten verhal-
ten angejazzt Reggae- und Ska-, Salsa-
und Polka-Sahnehäubchen. Vier neue
Stücke (u.a. „Schwere(-los)“ über eine
Auschwitz-Überlebende), vier Coverver-
sionen (Rammstein, Funny van Dannen,
Foo Fighters) - die Hosen sind sich treu
geblieben und haben sich zugleich neu
erfunden. (pro)
 ✪✪✪✪✪
Suzan Baker & Dennis
Lüddicke
ChrisTmas sonGs
Die Reduzierung funkti-
oniert: Das liegt klar an der großartigen
Stimme Suzan Bakers und der von Den-
nis Lüddicke geschmackvoll gespielten
Akustikgitarre. Dezente Streichereinsätze
bei der Eigenkomposition „Komm geh
mit mir nach Bethlehem“ machen dieses
Album zu einer atmosphärisch-stimmigen
und besinnlichen Song-Sammlung. Dass
Dennis während der Studio-Sessions auf
Hanika-Native-Konzert-Gitarren gespielt
hat, die aus heimischen Tonhölzern (unter
anderem Ulme gefertigt werden), dürfte
Gitarristen freudig überraschen. (mth)
 ✪✪✪✪✪
Glen Hansard
This Wild WillinG
Glen Hansards Neuling
entstand größtenteils in
Jamsessions mit iranischen Musikern in
wenigen Monaten in einem Zimmer des
irischen Kulturministeriums in Paris. Dies
sei erwähnt um auf den Charakter der
Platte einzustimmen. Die Songs strotzen
vor Dynamik, ungewohnten Wendungen
und spannenden Instrumentierungen.
Über allem thront Hansards charakter-
volle Stimme. Eingängige Anspieltipps
sind „Race To The Bottom“ und „Good
Life Of Song“ - den Rest sollte man ein-
fach auf sich wirken lassen. Vielleicht in
den Abendstunden, gerne zu zweit. (phi)
 ✪✪✪✪✪
Das war nix …✪✪✪✪✪ Netter Versuch ✪✪✪✪✪
Puh … ✪✪✪✪✪ Durchschnitt ✪✪✪✪✪
Acoustic Black
in a differenT liGhT
Acoustic Black sind ein
seit zehn Jahren aktives
Trio aus Freilassing nahe der österrei-
chischen Grenze und gehen mit „In A
Different Light“ eigene Wege: Indie/
Alternative auf akustischen Instrumenten.
Die Songs leben von ihrer dynamischen
Entwicklung, handgemacht und schnör-
kellos, tönen aber auch verspielt. So etwa
wenn Sänger und Gitarrist Franz Haas zur
Trompete greift. Die drei verstehen es,
Klischees zu vermeiden, aber auch radi-
ofreundlich zu klingen („Feel So Free“).
So kann man sich von der breiten Masse
absetzen, zumal wenn Handwerk und
Kreativideen ebenfalls überzeugen. (pro)
 ✪✪✪✪ 
Eilen Jewell
Gypsy
Mit Gypsy-Music hat Ei-
len Jewell auf ihrem mitt-
lerweile achten Album weniger im Sinn,
vielmehr bewegt sie sich im Grenzgebiet
zwischen Country-Pop, Folk und etwas
Americana. Hier erinnert sie ein wenig an
Lynn Anderson, da an Sheryl Crow, dann
werden Assoziation in Richtung John Mel-
lencamp wach – stets mit eigener Note,
wechselnden Tempi und Stimmungen,
mit einschmeichelnden Melodien, wo-
bei Jewell erstmals im Studio auch zur
E-Gitarre griff, insgesamt dominiert die
Akustische in den facettenreich arrangier-
ten Songs. (pro)
 ✪✪✪✪✪
Hannah & Falco
field noTes
Mit ihrer EP Blind For
The Moment haben das
Folk/Americana-Duo Hannah & Falco aus
Würzburg bereits mächtig Folk-Staub auf-
gewirbelt. Nun legen sie mit Field Notes
ihren ersten Langspieler vor und schaffen
es auf ganzer Linie zu überzeugen. Mit
ihrer Begleitband Familiar Faces tauchen
sie tief in die Tradition amerikanischer
Country- und Folksongs ein, mal ver-
träumt melancholisch, mal tanzbar voller
Lebenslust. Mit Field Notes liefern die
beiden genau das richtige Album für einen
gemütlichen Herbstabend, aber auch dem
ersten warmen Frühlingstag. (ost)
 ✪✪✪✪ 
Volltreffer ✪✪✪✪✪
Geniestreich ✪✪✪✪✪

Lusitanian Ghosts
lusiTanian GhosTs
Die Lusitatian Ghosts sind
ein portugisisches Rock-
Kollektiv, das auf den ersten Blick sehr
typischen Mainstream-Rock der 80er und
90er Jahre zelebriert. Die leidenschaft-
liche und charismatische Stimme von Neil
Leyton erinnert an Bono und Jim Kerr,
mit kernigem Pathos und hoher Stadion-
Kompatibilität. Als besonderes und zu-
nächst irritierendes Element fungieren
traditionelle, portugiesische Saiteninstru-
mente, die wie eine tiefe Mandoline mit
arabischem Flair klingen. Dies bereichert
die ansonsten durchaus radiokompatible
Produktion um einen exotischen Touch.
Hat was … (jm)
 ✪✪✪✪✪
Beth Hart
War in my mind
Nein, Beth Hart braucht
Joe Bonamassa nicht, um
zu bestehen. Die US-Sängerin/Keyboar-
derin hat(te) eine Karriere vor und nach
der Zusammenarbeit mit Joe. Erst recht,
seit sie ihre Depression im Griff hat. Die
Stimme der 47-Jährigen wird mit zuneh-
mendem Alter tiefer und ausdrucksstär-
ker. Stilistisch bewegt sie sich mit schlaf-
wandlerischer Sicherheit zwischen R&B,
Soul, Blues und Rock. Den Krieg in ihrem
Kopf schildert sie nie peinlich, vielmehr
mit entwaffnender Ehrlichkeit eindring-
lich und regt so eher zum Nachdenken
an. (pro)
 ✪✪✪✪ 
King Calaway
rivers
Hier bahnt sich Großes
an. King Calaway bedie-
nen mit ihrem Debüt Rivers gleich zwei
Zielgruppen. Die durch die Bank hitver-
dächtigen Stücke sind irgendwo zwischen
Acoustic-Pop und Modern-Country an-
gesiedelt und versprühen von der ersten
Sekunde an gute Laune. Kompositorisch
ist die Scheibe mit unaufdringlichen aber
extrem griffigen Hook- und Melodielinien
gespickt und spannend instrumentiert.
Rivers sollte das in Nashville, Tennessee
beheimateten Sextett ohne Probleme auf
einen Podestplatz der heißesten Newco-
mer aus der Music City katapultieren. (cf)
 ✪✪✪✪
Philipp Opitz (phi), Chris Franzkowiak (cf), Philipp Opitz (phi), Lukas Lautenbacher (lml),
ü
Oliver Strosetzki (ost), Philipp Roser (pro) & Marcel Thenée (mth)
CD-Rezensionen
Florida Georgia Line
The aCousTiC sessions
Nach vier Nummer-Eins-
Alben liefern Tyler Hub-
bard und Bryan Kelley einen Unplugged-
Rückblick auf ihre bisherige Karriere.
The Acoustic Sessions beinhaltet alle 17
Singles, die ausschließlich mit Flattop,
Dobro, Banjo, Mandoline, Bouzouki,
Ganjo und leichter Percussion reduziert
arrangiert wurden. Dazu sind auch die Gä-
ste der Originalversionen wie Luke Bryan,
Tim McGraw, The Backstreet Boys oder
Bebe Rexha wieder mit dabei. Hubbard
und Kelley beweisen mit dieser Kollekti-
on, dass ihr üblicher Bombast eine reine
Dreingabe und nicht elementar für ihre
Songs ist. (cf)
 ✪✪✪✪ 
T.G. Copperfield
Talkin’ shop
Die Zeiten sind vorbei, in
denen der Regensburger,
das Gaspedal permanent durchdrückte.
Sein siebtes Solowerk in drei Jahren prä-
sentiert den 3-Dayz-Whizkey-Anführer
auf einer musikalischen Wanderung durch
diverse Genres (Classic Rock, Americana,
Blues, HipHop-Beats). Als „deutschen
Tom Petty“ bezeichnete ihn gar jüngst ein
Kritiker und liegt damit keineswegs dane-
ben. Die sieben Songs klingen erdig, auch
mal schräg – eigen eben. Gitarre spielen
kann der Regensburger, wovon die durch-
gängig groovenden und melodieschwange-
ren Songs ganz klar profitieren. (pro)
 ✪✪✪✪ 
Michael Lane
TravelinG son
Der Deutsch-Amerikaner
Michael Lane dürfte ei-
nigen noch aus der ProSieben Show „The
Voice Of Germany“ bekannt sein. Im Ge-
gensatz zum Durchschnittscastingshow-
teilnehmer komponiert Lane selbst. Auf
Traveling Son erzählt er in einer Konzept-
story die Reise eines Sechsjährigen, der
mit seiner Mutter an einem 7.000 Meilen
enfernten Ort eine neue Heimat findet.
Die zwölf Songs funktionieren nicht nur
im Kontext sondern auch jeder für sich.
Untermalt wird die komplette Geschichte
von stimmungsvollen, nie überladenen
Arrangements. (cf)
 ✪✪✪✪✪
21
Advertorial

Mehr Musik
weniger Papierkram
100 Tester gesucht, die sich lieber

U S IV mit Noten beschäftigen, statt mit

KL
lästigen Office-Aufgaben. Nutzt

EX für
dieses exklusive Angebot für die
Leser von „guitar acoustic“.

»Man muss es halt machen«,
sagt mancher Musiker über
die Notwendigkeit der Buch-
führung von Einnahmen und
Ausgaben. Schließlich muss
man irgendwann auch eine
Steuererklärung machen (oder
zumindest alle gesammelten
Rechnungen beim Steuerbera-
ter abliefern), und man möch-
te ja auch wenigstens einen
groben Überblick über seine
Finanzen haben.
Viele Musiker kennen das: Man
will einfach nur Musik machen.
Deswegen hat man den Beruf
ja gewählt: Hier ein Konzert,
dort ein Gig, auf Tour sein,
Workshops und Meisterklassen
geben, Schüler unterrichten,
Musikvereine unterstützen. Die
ganze Palette. »Bürokram«
gehört normalerweise nicht
dazu. Denn wenn man Buch-
haltung gerne machen würde,
wäre man ja Buchhalter gewor-
den. Und genau hier setzt die
Online-Software »lexoffice«
vom Marktführer Lexware an.
Sie soll den Musiker-Alltag
erleichtern, der Notwendigkeit
das Übel nehmen – und Zeit
sparen helfen.
Für jeden geeignet
»lexoffice« ist eine On-
line-Software und für kleine
und mittlere Unternehmen
sowie Selbstständige und Frei-
berufler aus allen Branchen
geeignet. »lexoffice« hilft, die
von Behörden auferlegten un-
ternehmerischen Büropflichten
zu erledigen und die Buchhal-
tung zu organisieren. Und das
Gute an »lexoffice« ist die
klare Benutzerführung– kauf-
männisches Fachwissen ist hier
nicht erforderlich. Außerdem
läuft die Bedienung fast auto-
matisch ab und ist orts- wie
geräteunabhängig. Das Ziel
dahinter: Sonst so kompliziert
wirkende Behörden-Vorga-
ben können komfortabel er-
füllt werden, man behält den
Durchblick bei den Finanzen
und hat mehr Zeit für das eige-
ne Kerngeschäft. »Mein Büro-
kram macht sich von allein!«
lautet der Slogan. Das klingt
doch wie Musik – und wie ein
Versprechen.
Sie musizieren: Büro-
kram macht »lexoffice«
Und das Versprechen wird ge-
halten. Die Bedienung der On-
line-Software ist kinderleicht
und der Papierkram erledigt
sich künftig tatsächlich fast
von allein. Rechnungen
lassen sich überaus schnell
erstellen. Belege kann man
einfach mit dem Mobiltelefon

ü
 Advertorial
rundv rüfungsg
z-G e sp
ut

es
Wirt haft
ro
Dat sch
GoBD

ellschaft
rdnung
DSGVO

en

sc
konform testiert

Immer flexibel: Mit

der Online-Software
»lexoffice« macht
sich die Buchaltung
von selbst.

abfotografieren, statt sie um- fene Rechnungen überwacht Möglichkeit, Dauerrechnungen

ständlich zu sammeln. Stich- »lexoffice «, bis die Zahlung – etwa für den wöchentlichen
wort: Schuhkarton. Wiederkeh- eintrifft. Und das Beste: Da- Musikunterricht – automatisch
rende Rechnungen versendet nach sortiert die Software und zu definierten Zeitpunk-
»lexoffice« automatisch und die erledigten Rechnungen ten zu versenden. Dabei wacht
überwacht, wie die Zahlungen GoBD-konform und rechtssi- »lexoffice« zugleich über die
sauber getaktet eintreffen. cher ins Archiv (hinter GoBD Zahlungsmoral. Fehlt eine
verbirgt sich das Wortungetüm Zahlung, kann man mit weni-
»Grundsätze zur ordnungs- gen Klicks eine Zahlungserin-
Finanzen immer im Blick
nerung senden. Für den guten
Um etwa aktuelle Kontostände, Ton dabei sorgen Textvorlagen.

100
fällige Zahlungen, Steuerlast
sowie die Einnahmen und Aus-
Mobil arbeiten
gaben zu überblicken, muss
man keine lange Bürozeit mehr Musiker müssen flexibel blei-
einplanen – man muss eigent- Software-Tester ben – mit »lexoffice« geht das
lich nicht einmal mehr den gesucht. auch beim Bürokram. Angebote
Probensaal verlassen. Denn und Rechnungen lassen sich
auch unterwegs hat man auf 6 Monate Gratis testen im von unterwegs schreiben, Kon-
dem Smartphone den vollen Wert von mehr als 100 € taktdaten werden verwaltet,
Überblick. und die Finanzen hat man
immer im Blick. Die »lexof-
fice«-App ist für iOS und And-
Rechnungen in 2 Minuten mäßigen Führung und Aufbe- roid verfügbar. Unterstützt
Die nächsten Rechnungen an wahrung von Büchern, Auf- wird die Apple Watch und auch
Schüler, Vereine oder Musik- zeichnungen und Unterlagen in das Unterschreiben von Aufträ-
schulen sind mit wenigen elektronischer Form sowie gen auf dem iPad oder iPhone.
Klicks geschrieben und per zum Datenzugriff«). Die Gefahr, dass die Buchhal-
E-Mail versendet. Das geht tung fehlschlägt dürfte ei-
ganz schnell nach den simplen Automatische gentlich mit »lexoffice« der
Regeln der »lexoffice«-Buch- Vergangenheit angehören. Man
Monatsrechnungen
haltungskunst: einfach Daten ärgert sich nicht mehr. Das ist
auswählen, Rechnung fertig- Eine immense Zeitersparnis gut für die Nerven und kommt
stellen und versenden. Of- und Erleichterung bringt die der Musik zugute.

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ü
 Interview Kyle Daniel
Kreative Freiheit
Kyle Daniel ist eine beeindruckende One-Man-Show. Der Singer-/Songwriter ist nicht
nur Komponist und Performer sondern auch sein eigener Labelchef und Verleger.
Im lockeren FaceTime-Schnack erzählte der Nashviller, warum EPs für einen Indepen-
dentkünstler mehr Sinn ergeben, bringt Licht ins digitale Verwertungswirrwarr und warum-
seine Martin Custom HD 28 eine Ausnahmestellung in seiner Gitarrensammlung besitzt.
Kyle, du hast zwei EPs veröffentli-
cht, dich bewusst gegen das Album-
format entschieden.
Meine bisherige Reise im Musikbiz
hatte Abzweigungen. Ich war bereits
(Miet-)Gitarrist, Tourmanager und
Merchandiser bevor ich den Ent-
schluss fasste, auch mal dieses „Künst-
lerding“ auszuprobieren. Nach dieser
Überlegung fing ich zu rechnen an und
kam auf eine Summe, die eine kom-
plette LP nach meinen Vorstellungen
kosten würde. Kurzum, dass war viel zu
viel, um es einfach aus der Hüfte zu
schießen. Deshalb entschied ich mich
für den weniger riskanten „Kuschel-
kurs“ in Form einer ersten EP. Der
Vorteil dabei lag auf der Hand. Ich
schnappte mir meine damals besten
Songs, nahm sie auf, stellte sie einem
Publikum live vor und wertete den
ganzen Testlauf im Nachhinein aus.
Die Frage, die mir dabei die ganze Zeit
im Kopf herumschwirrte war: „Kann
ich mit meinen Stücken und meinen
Shows eine Verbindung zu Menschen
aufbauen, damit sie eventuell zu einem
zweiten Konzert kommen oder eine
weitere EP kaufen?“. Ich hatte das
große Glück, dass genau dieser Fall
eintrat und der amerikanische Rolling
Stone als erste große Publikation über
mich berichtete.
Du bist dein eigener Independent-
Plattenfirmen-Chef und verkaufst
deine physischen Tonträger exklusiv
über deinen Onlineshop oder am
Merchstand deiner Gigs.
In Nashville herrscht ein immenser
Konkurrenzkampf und jeder Musiker
in der Stadt ist für sich genommen so
etwas wie ein kleines Unternehmen,
das darauf wartet, von den großen La-
24
bels wahrgenommen zu werden. Mir
war es schlichtweg zu müßig die Füße
still zu halten, bis jemand auf mich auf-
merksam wird. Außerdem liebe ich es
zu planen und Kontrolle über mein
Tun und Handeln zu besitzen. Das
schließt beispielsweise Studiosessions,
Veröffentlichungsdatum oder Touren
ein. Die dadurch entstehende kreative
Freiheit macht mich komplett unab-
hängig von den Terminkalendern an-
derer Personen. Ohne hinderliche
„Ketten“ lebt es sich nämlich ziemlich
easy und ich kann meine ganze Ener-
gie in meine Musik stecken.
Deine EPs sind in Downloadpor-
talen oder bei Streamingplattformen
vertreten. Welches dieser Modelle
ist für dich als Musiker das beste?
Das ist nicht so leicht zu beantworten,
denn auf diesem Gebiet ändern sich
andauernd irgendwelche Dinge. Strea-
ming ist für alle im Musikgeschäft im-
mer noch diese große Unbekannte, bei
der sich wirklich jeder ständig den
Kopf kratzt. Speziell bei Spotify ist die
Lage in Sachen Verlagsrechten ein
Punkt, der sich ständig dreht und somit
ein Schuss ins Ungewisse. Ich versuche
mit viel Recherche langsam einen
Überblick über dieses Wirrwarr zu be-
kommen, auf das selbst die ASCAP
(American Society of Composers,
Klassisches Country-Songwriting im Eigen-
verlag mit Ohrwurm-Garantie
ü
Authors and Publishers - die älteste
Verwertungsgesellschaft für Musik-
rechte in den USA - Anm.d.Verf.) nur
vereinzelt Antworten parat hat. Aktuell
ist für mich Apple Music die renta-
belste Plattform in der digitalen Welt.
Wie kamst du zur Gitarre?
Früher war ich ein Baseball-Kerl. Zum
Ende meiner Highschool Zeit spielte
ich in der Babe Ruth League, brach
mir allerdings ein Bein. Ich saß und lag
also für ein paar Monate nur zuhause
mit dem Gips herum und kam irgend-
wann auf den Trichter, den Schläger
gegen die sechs Saiten zu tauschen.
Nach diesem „Urknall“ saugte ich alles
was mich an Musik interessierte auf.
Als Teenager besitzt man, diesen un-
vergleichlichen Enthusiasmus und eine
enorme Begeisterungsfähigkeit. Stevie
Ray Vaughn oder Duane Allman blie-
sen mich förmlich vom Hocker. Ich re-
cherchierte, wer sie beeinflusste und
lernte so unwahrscheinlich viel über
das Wie und Warum.
Bei deinem Deutschlanddebüt gab
es einen neuen Song namens „Land-
line“ zu hören…
Verdammt - auf dieses Stück bin ich su-
per stolz! Die Story dahinter ist
folgende: Meine Eltern verkauften ihr
Haus, in dem ich aufwuchs. Sie zogen
daraufhin in die komplette Pampa.
Dort gibt es keine Möglichkeit Kabel-
fernsehen zu empfangen oder ein Han-
dy zu benutzen - die Farm ist also rich-
tig ab vom Schuss. Für Leute unter 25
ist es kaum vorstellbar, dass dort je-
mand ohne digitale Vernetzung leben
FOTOS: Scott Willis
kann. Die einzige Verbindung zu ihrem
Grundstück von außen ist eine her-
kömmliche Telefonleitung. Für mich
 Kyle Daniel Interview

stellte dieser Draht die einzige Mög-

lichkeit dar, mit meinen Eltern zu spre-
chen. Meine Mama sagte zu mir: „Du
kannst uns immer anrufen - egal wie
spät es ist. Wir sind für dich da, egal
was ist“. Irgendwann traf es mich wie
ein Blitz, dass das ein fantastisches
Thema für ein Lied ist. Die Story be-
ginnt harmlos und endet damit, dass
meine Mama von uns gegangen ist und
ich immer noch die Nummer wähle
und auf ihren Anrufbeantworter quat-
sche. Dieses Stück haben mir die
„Songwriting-Götter“ förmlich in die
Hände gelegt. Bei diesem Thema fühlt
sich doch jeder da draußen angespro-
chen.

„Dieses stück Hast du diesen Track auf einer be-

sonderen Gitarre augeschrieben?
haben mir Die Aktuell spiele ich an Flattops haupt-
sächlich eine Martin Custom HD-28,
„songwriting- die ich bei Gruhn Guitars in Nashville
entdeckt hab. Nach der einen Akusti-
götter“ schen suchte ich eine halbe Ewigkeit.
Ohne Scheiß - es waren irgendwas um
förmlich die 600 Stück, die ich testete. Mir
schwebte eine Sechsaitige vor, die mich
in Die hänDe sofort zum Komponieren inspiriert.
Mit der Martin fand ich diese eine Gi-
gelegt.“ tarre. Sie ist einfach unglaublich! Wir
waren sofort ein Team und dazu besitzt
sie noch jede Menge Bluegrass-Punch.

Was findet sich sonst noch in deiner

Kollektion?
Ich bin abseits von der Martin in der
Tat hauptsächlich auf E-Gitarren un-
terwegs und besitze ein ganzes Arsenal
an coolen Modellen. Akustische, die
neben der Custom HD-28 bei mir
wohnen sind eine Gibson SJ-200, eine
Martin 000-28 Eric Clapton und von
meinem verstorbenen Onkel erbte ich
eine Boutiqueversion der Gibson
J-200, die von einem ehemaligen Mit-
arbeiter von Gibson gebaut wurde.
Lustigerweise hat es nur die Custom
HD-28 davon mit nach Europa ge-
schafft, denn ich wollte mich bei mei-
ner ersten Stippvisite bei euch als
purer Singer-/Songwriter präsentieren
und ganz ehrlich: Sie ist meine unan-
gefochtene Nummer 1. ●
Chris Franzkowiak

ü
25
 Story Kuddel

Manchmal ist
Dass sich Die Toten Hosen in der Disziplin „Unverstärkt“ zuhause fühlen, überrascht
Kenner der Band-Geschichte nicht wirklich. Doch auf dem neuen Alles Ohne Strom
zeigen die Düsseldorfer, das Punkrock, Akustikgitarre und selbst klassische Elemente tadel-
los miteinander funktionieren. Findet auch Gitarrist Andreas „Kuddel“ von Holst.

M
it dem seinerzeit im Wie- Song man wie umarbeiten könnte. Dass Half-Time zu gehen, ist natürlich auch ein
ner Burgtheater aufge- eben nicht nur Reggae oder Off-Beat, bewährter Trick. Aber die größte Lektion,
nommenen „Nur zu Be- sondern auch mal was Gipsy-mäßiges die wir gelernt haben, war, dass eine Aku-
such“ und „Entartete oder Swingendes dabei herauskäme. Wir stikgitarre besser klingt, wenn man nicht
Musik – Willkommen in waren da tatsächlich sehr akribisch in der wie auf eine E-Gitarre eindrischt“, lächelt
Deutschland“ haben die deutschen Punk- Vorbereitung“. Der erste Schritt war da- Kuddel. „Es war eine Erfahrung, aber
Urgesteine schon längst bewiesen, dass bei, Titel in den Originalversionen nach- auch eine Umstellung, das muss man ganz
sie auch in einem vorwiegend akustischen zuspielen. „Quasi wie immer, nur eben klar sagen. Alleine mit den Wechseln zwi-
Setting überhaupt keine Probleme haben, mit akustischen Gitarren. Wir haben schen laut, leise, schnell und langsam
ihre Kompositionen überzeugend rüber schnell gemerkt, was geht und was nicht. kann man schon viel Musik machen“.
zu bringen. Doch speziell „Entartete Mu- Einiges hat direkt funktioniert, anderes Bei einigen Songs hingegen lag des
sik…“ scheint die Entstehung von „Alles hingegen gar nicht. Und dann suchst du Rätsels Lösung tatsächlich darin, sie in
Ohne Strom“ deutlich beeinflußt zu ha- nach dem Warum. Liegt es am Tempo? eine andere Tonlage zu transponieren
ben. An vielen Stellen tauchen Elemente Das Schlagzeug zu halbieren, also auf oder andere Voicings zu wählen, beispiels-
aus Gipsy-Jazz oder Klezmer auf, manches
erinnert an die bekannten Hosen-Inter-
pretationen von Titeln aus der „Dreigro-
schenoper“. „Alleine durch die Tatsache,
dass mit Vincent Sorg, Hans Steingen und
Dietmar Mensinger drei wichtige Per-
sonen erneut mit von der Partie sind, be-
steht natürlich eine Verbindung“, überlegt
Kuddel. „Sie sind mittlerweile sowas wie
das Bindeglied zwischen klassischen In-
strumenten und uns als Band. Aber es
stimmt schon, mit „Entartete Musik…“
haben wir das erste Mal an der Oberflä-
che dessen gekratzt, was man beispiels-
weise mit einem Symphonie-Orchester
anstellen kann“.
Während sich Mensinger und Steingen
um die Arrangements kümmern („Oder
besser: Wie man Musiker, die Noten lesen
können mit solchen, die es nicht können,
verbindet“, sagt Kuddel lachend), hat der
langjährige Produzent Sorg für „Alles
Ohne Strom“ mit der Band gemeinsam
die Grundgerüste der ausgewählten
Stücke erstellt. „Wir haben allerdings
ganz alleine mit der Band im Proberaum
angefangen. Da ging es darum, sich mit
stilistischen Fragen zu befassen, welchen

26 ü
 Kuddel Story

leiser besser
weise bei „Liebeslied“ oder „Unter den
Wolken“. „Solche Änderungen haben in-
teressanterweise der gesamten Band ge-
holfen, entspannter zu spielen. Bei „Tage
wie diese“ probierten wir geschätzt zwan-
zig verschiedene Ansätze aus, wie wir es
machen könnten“, verrät er. „Rockig, pop-
pig, mit Bläsern und Streichern ganz groß
aufgeblasen, Strophen leise, Refrain
laut…“ Die finale Version – soviel sei ver-
raten – führt den Hörer zunächst ein we-
nig in die Irre, oder wie Kuddel meint:
„Wir mussten ihnen ja die Chance zum
Mitsingen geben“. Ihre Songs dann für ei-
nen weiteren Feinschliff in zwar bekann-
te, aber eben dennoch andere Hände zu
übergeben, sei kein Problem. „Das über-
lassen wir den Profis sogar sehr gerne. Ich
weiß tatsächlich nicht, in welcher Tonlage
zum Beispiel eine Bratsche, eine Violine
und ein Cello so zusammenspielen, dass
es in Addition mit dem, was wir machen,
ein gutes Bild ergibt. Das übersteigt ganz
klar unsere Grenzen, alleine hätten wir
das gar nicht geschafft. Klar haben wir
auch Vorstellungen davon, in welcher
Lage zum Beispiel Melodien am besten
funktionieren, aber um das dann auch
umzusetzen, fehlt uns die klassische Aus-
bildung. Glücklicherweise wissen Vincent
Sorg, Hans Steingen und Dietmar Men-
singer genau, was wir wollen, für sie ist
das dann ein Leichtes, sowas umzusetzen.
Wir sind sehr froh, dass es sie gibt“,
schmunzelt Kuddel. „Bei „Achterbahn“
beispielsweise hatten wir nur eine grobe
Idee, wo es hingehen soll. Da hört man
jetzt ziemlich deutlich, wieviel Arbeit da
hineingeflossen ist“.
Besonderes Augenmerk verdienen die
beiden Coverversionen der Foo Fighters
Fotos: Carla Meurer, Enno Capitza

und Rammstein, „Everlong“ beziehungs-

weise „Ohne Dich“. Beide schaffen das
Kunststück, die essentielle Dynamik der
Originale mit gänzlich anderem Instru-
mentarium abzubilden. Wobei der Foo-
Klassiker es beinahe garnicht auf die Set-
list geschafft hätte, wie Kuddel zugibt.

ü
27
 Story Kuddel

„Das Original hat in jeder Hinsicht ein

sehr hohes Level, spielerisch und vom Ar-
rangement her. Da haben wir lange he-
rumgekrebst, wie wir das am besten hin-
kriegen, dann aber eine tolle Version mit
Bläsern und Percussions hin-
bekommen“. Rammsteins
„Ohne Dich“ war dann auf
einer andere Ebene he-
rausfordernd. „Den Song so
langsam zu spielen, war echt
schwer. Wir sind im Proberaum
jedes Mal schneller geworden.
Das ist ja eine alte Hosen-Taktik,
aufkeimende musikalische Langeweile
dadurch zu kompensieren, dass man ein-
fach schneller spielt“, schmunzelt er wie-
der. „Aber hier war langsamer tatsächlich
besser. Dadurch, dass der Gesang am
Ende eine Oktave höher geht, haben wir
dann doch wieder etwas für uns Typisches
hinzufügen können. Das Ergebnis hat
mich dann sehr angenehm überrascht“.
Kuddel selbst greift für diesen Song zu ei-
ner zwölfsaitigen Martin. Für Hobbygi-
tarristen ist dieses Instrument oft eine
Herausforderung, Dr. von Holst rät zu
maximal niedriger Saitenlage sowie zu-
rückhaltendem Anschlag. „Und nicht zu
oft hintereinander spielen, sonst ruinierst
du dir die Finger“. Danke, Doktor!
Für „1000 gute Gründe“ haben die
Musiker, die einen D-Akkord durchhal-
tende Strophe der elektrischen Version
einmal komplett durch den Wolf gedreht
und in einen famosen melodiösen Off-
Beat verwandelt. „Das war eine der Fälle,
wo uns direkt klar war, dass wir den rich-
tigen Riecher hatten. Der Groove, das
Voicing in der Strophe mit dem Wechsel
auf H, das Arrangement mit den Bläsern
- das ist uns wirklich gut gelungen“, freut
er sich. Bei Titeln wie „Altes Fieber“
funktioniert die Neuinterpretation so gut,
dass das Publikum selbst nach dem Ein-
setzen des Gesangs noch ein, zwei Sekun-
den braucht, um zu begreifen, was da ge-
rade passiert. „Da kommt wieder die
Zwölfseitige zum Zuge, allerdings mit Ka-
podaster im siebten Bund. Dadurch klingt
das ein wenig wie eine Mandoline“, freut
sich Kuddel. „Das war eine der Num-
mern, die schon ohne große Änderungen
ganz gut akustisch funktionieren würde,

aktuelles Album

Die Toten Hosen

Ohne Strom

28 ü

Kuddel weiß, was gut ist: National Singlecone, Martin 000 und was Feines von Santa Cruz
aber dann haben wir einfach nach einem
anderen Anstrich verlangt, der mir jetzt
wirklich sehr gut gefällt“, erklärt er. Die
Mandoline als solches mag er sowieso sehr
gerne, verrät Kuddel. „Beispielsweise
habe ich sie auf „Geisterhaus“ von unserer
letzten Studioplatte reinschmuggeln kön-
nen, das hat diesmal leider nicht ge-
klappt“. Dafür konnte von Holst ein wei-
teres neues Instrument in den Klangkos-
mos der Hosen einführen: Das Mandocel-
lo. „Acht Saiten vier Oktavpaare, im Quin-
ten-Abstand gestimmt: Da helfen keine
normalen Gitarren Akkorde weiter, das
musste ich mir alles von Grund auf drauf-
schaffen. Allerdings habe ich das Ding
länger nicht mehr in der Hand gehabt, das
ist wahrscheinlich inzwischen alles wieder
Kuddel Story
weg“, lacht er. „Aber es hat unglaublich
viel Spaß gemacht“. Andere beschäftigen
sich in dem Alter mit Sudoku, manche ler-
nen halt ein neues Instrument.
Natürlich werden Die Toten Hosen es
sich nicht nehmen lassen, ihr neues Werk
auch auf einer entsprechenden Tour vor-
zustellen, und da könnte es passieren,
dass sich die Arrangements tatsächlich
nochmal etwas ändern. „Warum auch
nicht?“ fragt Kuddel zurück. „Wir haben
in dieser erweiterten Besetzung jetzt so
viele Möglichkeiten und es macht vor
allem extrem viel Spaß, ich sehe da schon
die Gefahr, dass sich da noch mal was än-
dert…“, schmunzelt er zum Abschied ein
letztes Mal. ●
Tom Küppers
vl. Breiti, Campino, Kuddel,
Vom & Andi – die Hosen 2020
29 ü
 Interview Bruce Cockburn
„Ich war zu
kreativ“
Manche Singer-Songwriter sind einfallsreiche Kompo-
nisten oder Poeten, andere virtuose Instrumentalisten.
Einer, der alle drei Eigenschaften meisterhaft in sich
vereint, ist der Kanadier Bruce Cockburn. Jetzt
hat der 74-Jährige mit Crowing Ignites das zweite
Instrumental-Album seiner Karriere veröffentlicht.
30
B
ruce, Crowing Ignites
ist dein zweites Instrumen-
talalbum, unterscheidet
sich aber von Speechless
aus 2005 dadurch, dass darauf nur
neue Kompositionen zu hören sind.
Richtig. Ursprünglich war der Plan, Spee-
chless II zu machen, also die Instrumen-
tals zusammenzuführen, die bereits auf
bisherigen Alben zu hören waren, und die
mit ein paar neuen Stücken zusammenzu-
packen. Aber dann war ich einfach zu kre-
ativ (lacht), habe zu viele neue Nummern
komponiert.
Über das Komponieren hast du ein-
mal gesagt, dass gute Ideen beim
Üben entstehen – ist das immer so,
oder setzt du dich manchmal auch
mit einer Idee hin und arbeitest die
dann gezielt aus?
Wenn ich mich gezielt hinsetze, um Gitar-
re zu spielen, ist das Üben. Stücke entste-
hen dabei nicht im Kopf oder abstrakt –
sie kommen quasi aus den Händen am
Instrument. Im Kompositionsprozess ist
es meist so, dass ich dann darüber nach-
denke, was ich aus einer so entstandenen
Grundidee machen könnte, wenn ich kein
Instrument in Händen halte, wenn ich
überlege, was passiert, wenn ich die h-
Saite auf A stimme oder wenn ich die of-
fene Saite ein bisschen anders spiele. Da
schlagen sich dann manchmal unerwar-
tete Optionen von selbst vor. Songs wie
„Blind Willie“ und „April In Memphis”
waren das Ergebnis solcher Experimente.
Sie unterscheiden sich von den anderen
Stücken. Es gibt das Üben, bei dem man
Tonleitern rauf und runter spielt und an
der Technik feilt, und es gibt das Üben,
bei dem man mit dem Instrument spielt
und lebt. Bei Letzterem entstehen neue
Lieder.
Nimmst du die Parts auf, von denen
du meinst, dass sie sich eventuell zu
einem Song entwickeln könnten?
Oder wie behältst du sie?
Erst spiele ich sie sehr viel, dann schreibe
ich sie auf und spiele sie dann immer wie-
der.
Wie hast du die neuen Songs aufge-
nommen?
Die meisten sind live entstandene One-
Takes. Na ja, das trifft es nicht genau,
manchmal habe ich etwas viermal gespielt
Fotos: Daniel Keebler
und dann den besten Durchgang gewählt.
Aber in der Regel ist es simpel gehalten,
oft ist es auch eine Frage der Mikrofone.
Mein Produzent Colin Linden hat eine
ü
 Bruce Cockburn Interview

Menge Mikros mitgebracht, die wir beim

Proben getestet haben, um dann das oder
die jeweils am besten geeigneten aufzu-
bauen. Für das eine Stück braucht man
mehr Raum, manchmal eine bestimmte
Tonalität, die ein spezielles Mikro besser
herausbringt. Aber letztlich war es einfach
so, dass ich vor ein paar Mikros saß und
gespielt habe.

Bei einigen Songs hast du mit an-

deren Musikern zusammengespielt,
die zusätzliche Instrumente beisteu-
erten, Colin bei „Blind Willie“ bei-
spielsweise die Dobro – habt ihr da
zusammen gespielt, oder sind diese
anderen Instrumente erst später hin-
zugefügt worden?
„Blind Willie“ haben wir zusammen ge-
spielt, die Shaker waren auch live. „The
Groan“, wo Colin zur Mandoline griff, ha-
ben wir ebenfalls als Duett gemeinsam
gemacht. Auf „Seven Daggers“, wo Colin
eine Bariton-Gitarre gespielt hat, hat er
die nachträglich draufgelegt, weil wir das
ganze Stück gewissermaßen in Schichten
entwickelt haben. „Gethsemane“ ist der
zweite Song, der ebenfalls im Studio kon-
struiert wurde. Es passiert auf alle mög-
lichen Weisen, oft hat das ganz praktische
Gründe.

Was für Instrumente hast du gespielt?

Als ich im Herbst 2017 mit Neil Young in
die Canadian Songwriters Hall Of Fame
aufgenommen wurde, haben wir quasi als
Beigabe jeder eine Gitarre einer kleinen
Firma in Quebec namens Boucher be-
kommen – und die hat mich regelrecht in
ihren Bann gezogen. In der Regel erwar-
tet man ja nicht viel, wenn man eine Gi-
tarre geschenkt bekommt. Die hängt man
vielleicht auf … Aber die Boucher ist ein
wunderschönes Instrument, das geradezu
einlädt, es zu spielen. Die ist auf fast allen
Songs zu hören. Wenn ich eine zwölfsai-
tige Gitarre brauchte, habe ich zu der ge-
griffen, die Linda Manzer (Linda baut
auch die 42-saitige Pikasso für Pat Methe-
ny) eigens für mich gebaut hat. Wenn man
eine Bariton-Gitarre hört, ist das die, die
ein Typ namens Tony Karol aus Toronto
gebaut hat. Colin hat meine Metal-Body-
Dobro benutzt und seine eigene Mandoli-
ne mitgebracht. Zwei Fotos im Booklet
zeigen, was wir alles im Aufnahmeraum
aufgebaut hatten. Da sind auch das Glo-
ckenspiel, die Klangschalen und andere
Instrumente zu sehen, die ich hier und da
eingebaut habe – ach ja, die Dulcimer hat
Colin in seinem Studio in Nashville ge-
overdubbt, als wir dort abgemischt haben.
„Wechselbass bekomme ich zWar
nicht hin Wie John hurt, aber ich
komme ihm eingermassen nahe“
Du spielst ziemlich perkussiv, hast
deinen ganz eigenen Spielstil entwi-
ckelt, bei dem der Daumen gewis-
sermaßen pulsierend das Fundament
liefert, über das du dann die Melodie
spielst ...
Da bin ich beeinflusst worden – beein-
flusst ist vielleicht zu wenig. (lacht) Ich
habe diesen Stil entwickelt, indem ich
versucht habe, Mississippi John Hurt und
Big Bill Broonzy zu imitieren, oder Brow-
nie McGee, all die perkussiven Bluesgi-
tarristen, die sich zwar irgendwo ähneln,
aber doch ganz eigen spielen. Wech-
selbass und eine Melodie oben drauf. Das
kriege ich zwar nie so richtig hin wie John
Hurt, ich komme ihm aber einigermaßen
nahe. Nur der Daumen hält den Takt,
normalerweise mit Viertel-Schlägen,
manchmal auch Wechselbass – und was
immer man auf den Melodiesaiten dazu
spielt, kreiert eine Art akustischen Raum
darüber. Oft stütze ich den rechten klei-
nen Finger auf der Decke auf, was Druck
hinter das Daumenspiel bringt, der sonst
kaum möglich wäre. Aber im Unterschied
zu Hurt oder Broonzy spiele ich, auch
dank meines nun mal breiteren musika-
lischen Backgrounds, auch moderne Sa-
chen oben drüber – immer melodisch,
manchmal improvisiert, manchmal aus-
komponiert. Was mir niemand beige-
bracht hat, war, alle drei übrigen Finger
zu benutzen, statt nur Daumen und Zei-
gefinger. Das habe ich mir selbst draufge-
schafft und gibt mir mehr Flexibilität. ●
Philipp Roser
aktuelles Album
Bruce Cockburn
Crowing Ignites

ü
31
 Interview Allison Moorer

„Mein Vater hat eine Form

Fotos: Heidi Ross, Youtube-Screenshots CBS This Morning

der Anerkennung verdient“

Die Schicksale der Menschen sind so zahlreich und verschieden wie die Menschen
hinter den Schicksalen. Allison Moorer hat wohl soviel zu ertragen gehabt, wie
nur wenige andere …

32 ü
 Allison Moorer Interview
Screenshot aus dem CBS-Beitrag vom 30.Okober 2019 über Allisons Buch Blood, ihre Kindheit
und den tragischen Tod ihrer Eltern (Quelle: Youtube-Channel CBS This Morning)
A
llison Moorer (47) ist eine
etablierte Größe in der
Americana- sowie der intel-
lektuellen Country-Szene.
Die mehrfache Preisträgerin
hat in den vergangenen 22 Jahren eine
Vielzahl von Alben mit Musikern wie Kid
Rock oder Steve Earle veröffentlicht und
wurde bereits wiederholt für den Oscar
(unter anderem für den Titelsong von „Der
Pferdeflüsterer“) sowie den Grammy nomi-
niert. Mit ihrem aktuellen Album „Blood“
– von der Presse einhellig als ihre bis-
her beste Veröffentlichung beschieden –
nimmt sie sich dem Tod ihrer Eltern an. Ihr
alkoholkranker Vater hatte vor den Augen
Moorers sowie ihrer Schwester, damals
beide Teenager, zuerst ihre Mutter und
dann sich selbst erschossen.
Alison, dein Album klingt unglaublich
intensiv obwohl ihr es nur in einer klei-
nen Besetzung und einem sehr puris-
tischen Klanggewand eingespielt habt.
Wie seid ihr das angegangen?
Es sind außer Kenny Greenberg und mir
tatsächlich nur partiell drei weitere Musiker
zu hören. Wir hatten einen Schlagzeuger
sowie einen Violinist und einen Trompeter
für gewisse Stellen und Songs hinzugezogen
und spielten alle in einem Raum ein. Die
anderen Instrumente spielten Kenny und
ich ein.
Deine Wahl bezüglich des Produzenten
fiel auf Kenny Greenberg. Wie kam es
dazu?
Kenny hat nicht an den Songs mitgeschrie-
ben, sondern nur die Aufnahmen koordi-
niert und produziert. Wir haben schon viele
Jahre zusammengearbeitet und ich schätze
es, dass er sehr aufmerksam und detailver-
liebt arbeitet. Außerdem gibt er den Alben
immer etwas rockiges und auch kantiges
mit, einen Einfluss, den ich bei ihm sehr
schätze.
Wer spielte das Piano auf dem Song
„Heal“?
Das Piano auf diesem letzten Stück spielte
ich – Klavier ist mein erstes Instrument.
Darf ich dich überhaupt Gitarrentech-
nisch etwas fragen?
Ja, darfst du. Ich bin kein Gitarrensnob, aber
sehe mich in der Lage einem Instrument
einen gewissen Charakter zuzuordnen und
mich davon inspirieren zu lassen. Ich schät-
ze, dass ich ein Gibson-Typ bin und spiele
vorwiegend eine 1965er Gibson Country-
and-Western-Gitarre und die 1964er Gibson
B-25 meines Vaters.
Mit „I‘m The One To Blame“ findet sich
auch ein Song deines Vaters auf dem
Album. Wie seid ihr mit diesem bedeu-
tungsschweren Erbe umgegangen?
Mein Vater war Musiker aber hatte es nie
leicht damit und litt schwer unter dem
Mangel an Erfolg. Der Song war eigentlich
nur fragmentarisch vorhanden als ihn meine
Schwester Shelby entdeckte. Sie arbeitete
schon eine Weile daran diesem Text Musik
einzuhauchen und es war ein großer Erfolg
für uns diesen Song nun endlich aufzuneh-
men.
Wie waren deine Eltern? Haben sie
dich auch unabhängig von der Tragö-
die künstlerisch beeinflusst und gibt es
Gutes, dass du gerne von ihnen in dir
trägst?
ü
33
 Interview Allison Moorer
Meine Mutter war eine ganz besonde-
re Person, die es in Windeseile schaffte
einen Raum oder eine Situation zu ver-
zaubern und mit ihrem inspirierenden Art
zu beleben. Sobald man in ihrer Nähe
war konnte man diese Aura spüren. Mein
Vater hat etwas Schreckliches getan das
weitreichende Konsequenzen hat, aber
trotz allem bin ich der Meinung, dass er
eine Form der Anerkennung verdient hat.
Meine Schwester und ich wären sicher
keine Musikerinnen geworden wenn unsere
Eltern nicht genau so gewesen wären, wie
wir sie erlebt haben.
Wie hast du die Songs geschrieben –
während du das Buch schriebst oder
danach?
Die Songs habe ich – mit Ausnahme von
„Cold, Cold Earth“ – allesamt verfasst nach-
dem ich das Buch geschrieben hatte. Ich
hatte ehrlich gesagt gar nicht vor ein Album
aufzunehmen, dass zu dem Buch gehört.
Album und Buch können sich ergänzen sind
aber eigenständige Werke. Ganz generell
betrachte ich mein Schaffen als Musikerin
und als Schriftstellerin als zwei getrennte
Dinge an.
Aber besitzen nicht Musik und Lyrik
beide einen gewissen Rhythmus? Man-
che Schriftsteller sind ja sogar an ih-
rem Sprachrhythmus erkennbar.
Ohja, das denke ich auf jeden Fall. Ich
glaube auch, dass mir meine Erfahrung als
Songwriterin beim Schreiben des Buches –
welches ja auch mein erstes überhaupt ist
– behilflich war.
Der Punkt mit dem Sprachrhythmus
könnte auch der Grund sein, warum
wir Deutschen uns so schwer damit tun
coole englischsprachige Musik zu ma-
chen, oder?
34 ü
Oh, das ist bedauerlich. (lacht) Aber ja,
ich kann das ehrlich gesagt nachvollziehen.
Jeder Dialekt hat ja schon seinen eigenen
Rhythmus und Flow.
Nach einem ersten Studium durch das
du dich ja eher gequält hast, fandest
du vor ein paar Jahren in einem Litera-
turstudium an der New School of New
York neue Inspiration und scheinst
regelrecht aufgeblüht zu sein. Erzähl
uns davon.
Ja, von meinem ersten Studium möchte
ich wirklich nicht sprechen. (lacht) Das
Studium in Creative Writing welches ich
2017 mit einem Master in Fine Arts abge-
schlossen habe, hat mich wiederum sehr
beflügelt und definitiv auch dazu bewogen
das Buch zu schreiben.
Wo würdest du dich in deinem Schaf-
fen heute sehen? Waren Buch und
Album eine Meilensteine in der Verar-
beitung deiner Lebensgeschichte?
Ich bin wirklich stolz auf beides, betrachte
mich aber noch lange nicht als angekom-
men. Das wäre ja auch schade, denn dann
hätte ich nichts mehr zu sagen. Wie auch
vor Beginn der Arbeit an „Blood“ kann ich
dir nicht sagen was als nächstes kommt oder
worauf ich mich stürzen werde. Aber ja, es
ist schon ein wichtiger Moment nun mit so
vielen Menschen über das sprechen zu kön-
nen was meiner Schwester und mir passiert
ist. Das ist etwas Besonderes. ● Umgang mit diesem Schicksal. Der
Philipp Opitz
aktuelles Album
Allison Moorer
Blood
DAs Buch „BlooD“
Alison Moorers Buch mit dem gleichen
Titel „Blood“ wird Ende des Jahres
in Deutschland veröffentlicht. Die
320-Seiten-starke Publikation nähert
sich dem Thema ihrer Familientragödie
auf einer ebenso unkonventionelle
wie meisterhafte Weise. In kurzen
Kapiteln, die im ersten Durchlauf
assoziativ aneinander gereiht scheinen,
formuliert Moorer jegliches Wissen
und Empfindungen im Bezug auf das
Familiendrama – vor allem aber die
Beziehung ihrer Eltern. Einige der
Kapitel sind detaillierte Beobachtungen
der Vorlieben und Alltagsabläufe ihrer
Eltern, danach findet sich wiederum
ein ausführlicher Familien-Stammbaum
oder eine Auflistung der Wortkreationen
im Familienjargon – so birgt das Buch
ständig Überraschungen. Fast beiläufig
wird auf zwei Seiten der Tathergang
– also die Ermordung von Moorers
Mutter durch ihren Vater, sowie dessen
unmittelbarer Suizid – geschildert. Das
Buch fungiert auf drei Ebenen: es wech-
selt stets von einer kindlich-emotionalen
Beobachtungsgabe zu einer erwachse-
nen Faktenaufbereitung, über der stets
eine weise Versöhnlichkeit liegt. Der
letzte Punkt ist das Faszinierendste an
Moorers Buch und ihrem würdevollen
unkonventionelle Schreibstil mit teils
überraschenden Schwerpunktlegungen
und Abläufen ergibt von Kapitel zu
Kapitel mehr Sinn und lässt einen die
Thematik vielschichtig verstehen, ohne
überwältigt zu werden. Ein besonderes,
weises und beeindruckendes Buch, das
bei aller Tragik versöhnlich ist. ●
ü
 Interview Jordan Davis

Die magische
Minutengrenze
Jordan Davis legte einen wahren Blitzstart auf die Bretter. Erst als gefragter Songwriter,
seit seinem Debüt Home State ist er auch auf der Bühne ein gefragter Act. Jordan
gab während der gemeinsamen Tour mit Old Dominion vor seinem Aufritt in Berlin einen
interessanten Einblick in die Komponistenszene der Music City USA – Nashville.

J
ordan, im März 2018 erschien
dein Debüt Home State und
die beiden Singles „Singles You
Up“ und „Take It From Me“
rückten dich in den Fokus der Coun-
try-Szene. Was ist seitdem in deiner
Karriere geschehen?
Die Zeit seit der Veröffentlichung von
Home State war ganz schön wild. Man
malt sich zwar in Gedanken so ungefähr
aus, was ein erstes Album mit sich bringt,
jedoch wurden diese Fantasien weit über-
troffen. Ich war plötzlich als Performer
und nicht nur als Komponist erfolgreich.
Um ehrlich zu sein bekam ich es etwas mit
der Angst zu tun, was als nächstes folgt.
Einer Sache war ich mir sehr sicher - ich
wollte keinesfalls als Two-Hit-Wonder
wieder von der Bildfläche verschwinden.
ben wir gemeinsam geschrieben. Julia ist
seit vielen Jahren einer meiner absolut
liebsten Pop-Acts und wir hatten bei den
Sessions so viel Spaß, dass auch noch ein
zweiter Track entstand. Wenn alles nach
Plan läuft, dann ist das Album Ende des
Jahres fertig aufgenommen und wird im
Frühjahr 2020 in die Plattenläden, Down-
loadstores und Streamingportale kom-
men.

Inzwischen sind über 20 Monate seit In Sachen Co-Songwriter scheinst du

dem Release verstrichen. Arbeitest du
bereits an deiner zweiten LP?
Bald wird ein erster Vorgeschmack auf die
Scheibe in Form von „Cool Anymore“,
einem Duett mit der Singer-/Songwriterin
Julia Michaels (bekannt unter Anderem
für ihre Mentorenrolle bei der amerika-
nischen Ausgabe von „The Voice“ -
Anm.d.Verf.) online gehen. Das Stück ha-
ohnehin ein glückliches Händchen zu
haben …
Bei meinem Debüt habe ich Kreativ-Part-
ner ausgesucht, mit denen ich schon seit
einer gefühlten Ewigkeit in der Nashviller
Music Row (die Straße in der fast alle
Hits, in sogenannten „Publishing Houses“
geschrieben werden - Anm.d.Verf.) zu-
sammenarbeite. Es ist ja eigentlich immer

Fotos: ERA

36 ü
 Jordan Davis Interview

so, dass du mit Leuten zusammenarbeiten

möchtest, mit denen du dich auf komposi-
torischer und persönlicher Ebene gut ver-
stehst. Dazu musst du wissen, welche
Stärken und Schwächen du als Songwriter
besitzt. Dann fällt die Wahl ziemlich ein-
fach aus, denn du weißt schon im Vorfeld,
wer eine etwaige persönliche Lücke, die
dir beim Schreiben eines Stücks begegnet
mit seinen Fähigkeiten füllen kann. Für
die kommende LP ist das ganze Unterfan-
gen natürlich um Welten leichter, denn
man lernt nach der Veröffentlichung einer
Platte automatisch immer mehr Men-
schen innerhalb des „Nashville-Kompo-
nisten-Zirkels“ kennen.

An welchem Punkt merkst du, dass ein

Song gut oder gar großartig ist, viel-
leicht sogar mit einer Hitoption daher-
kommt?
Das ist hart, wenn nicht gar unmöglich.
Ich bin darin wirklich schlecht und erken-
ne Überflieger eigentlich nie. Als ich nach
Nashville zog, schrieb ich circa fünf bis
acht Mal die Woche. Dazu bekam ich von
einem alten Hasen im Geschäft den Rat
„Komponiere ein Stück fertig und fass es
danach nie mehr an!“. Diese Anweisung
behielt ich immer im Hinterkopf... aller-
dings ist es verdammt schwer, diese zu be-
achten. Inzwischen bin ich darin echt bes-
ser geworden und feile nicht mehr an al-
ten Tracks herum. Aktuell ist es für mich
leichter, die Qualität einer Komposition
richtig einzuschätzen, denn um mich he-
rum ist ein ganzes Team aus Freunden,
Co-Autoren, Management und Label, die
ihre Meinung kundtun. Sind wir alle von
einem Lied überzeugt, besitzt es definitiv
Potenzial.
Ein Blick von außen ist sowieso nie
verkehrt …
Exakt. Du steckst selbst zu tief im Prozess
um objektiv zu urteilen. Es gab da mal ei-
nen Song, der mich selbst komplett vom
Hocker riss. Als ich ihn dann ein paar
Leuten vorspielte, meinten alle, dass er
ganz ok wäre. Ich war total angepisst und
meinte zu ihnen „Ihr checkt das Stück nur
nicht“. Als ich eine Zeit lang darüber
nachdachte, zog ich daraus eine wertvolle
Lehre. Der Knackpunkt war der, dass
ofensichtlich nur ich die Message ver-
stand und ein Zweiter sie eben nicht.
Du bist ohne Umschweife ein Meister
der magischen 3:30-Minuten-Marke,
die einen Song fürs Radio prädesti-
niert. Wie schaffst du es, eine kom-
plette Geschichte in diesem Zeitrah-
men unterzubringen?
ü
Wie ich dazu gekommen bin, ist schnell
erzählt. Nach Nashville zog ich eigentlich
nur um Komponist zu werden und meine
Stücke im Radio zu hören. Das ganze Per-
former-Ding interessierte mich kein Stück
und es war mir absolut egal, ob mein Ge-
sicht ein Plattencover oder ein Konzert-
plakat ziert. Mein Fokus war also nur auf
diese eine Sache beschränkt und ich tat
alles dafür, um an dieses Ziel zu gelangen.
Rückblickend betrachtet, möchte ich den
aktuellen Ist-Zustand aber nicht mehr
eintauschen. (lacht)
Wie wird man eigentlich Teil des „Nas-
hville-Komponisten-Zirkels“?
Mein Onkel und mein Bruder waren
schon in der Szene aktiv, als ich 2012 hier
aufschlug. Gegenüber anderen Neuan-
kömmlingen besaß ich also einen en-
ormen Vorteil und durfte sofort an mei-
nen ersten Sessions teilnehmen. Das trat
ein Schneeballsystem los und mein Be-
kanntenkreis unter den Songwritern ver-
größerte sich stetig. Dazu nahm ich lie-
bend gern an gemeinsamen Abenden teil,
bei denen sich ungefähr fünf Kompo-
nisten verabreden und einfach ein paar
Lieder spielen, jammen und reden. An
manchen Tagen war es in der Retrospekti-
ve ziemlich stressig, denn ich hetzte zwi-
schen den einzelnen Terminen hin und
her und es gab nichts außer Musik für
mich. Home State ist übrigens fast kom-
plett bei solchen lockeren Meetings ent-
standen.
Für diese Gelegenheiten hast du doch
bestimmt diese eine besondere Flattop
in deiner Sammlung?
Klar! (schmunzelt). Sie geht niemals mit
auf Tour und verlässt das Haus nur zu sol-
chen Anlässen wie gerade beschrieben.
Bevor ich nach Deutschland aufbrach,
fragte mich meine Frau, warum die Gitar-
re stehts bei ihr daheim bleibt. Die Ant-
wort war ganz einfach: Acht der zwölf
Stücke von Home State sind mit ihr ent-
standen. Sie ist eine 1972 Gibson Country
Western. Ich kaufte sie vor ein paar Jah-
ren über Chicago Music Exchange, als ich
in der Windy City eine Show spielte. Mein
damaliger Gitarrist, war dort schoppen
und schickte mir via iMessage ein Bild von
ihr mit den Worten „Dude, das Teil spielt
sich wie ein Traum“. Sie lag bei ungefähr
3.000 Dollar – die ich natürlich nicht hat-
te. Ich überlegte trotzdem nicht lange und
antwortete „Junge, kauf sie und ich geb dir
das Geld zuhause in Nashville“. Ohne die
Country Western wäre wohl vieles anders
gelaufen und inzwischen müsste mir wohl
jemand eine exorbitant hohe Summe bie-
ten...ich würde sie aber trotzdem nicht her-
geben. ●
Chris Franzkowiak
aktuelles Album
Jordan Davis
Home State
37
 1. 2. 3. 1. WoRk out youR voice
iSBN 978-3-95512-133-4
29,90 euR
2. GuitaR Step By Step
iSBN 978-3-95512-137-2
24,90 euR
3. GuitaR HeRoeS
iSBN 978-3-937841-65-6
19,90 euR
4. GiBSoN LeS pauL
MytHoS & tecHNik
iSBN 978-3-941531-56-7
34,95 euR
5. HaRMoNieLeHRe
füR GitaRRe
iSBN 978-3-95512-093-1
22,95 euR

4. 5. 6. 6. ukuLeLe fitNeSS
iSBN 978-3-95512-095-5
24,95 euR
7. SyNtHeSizeR
iSBN 978-3-941531-70-3
29,00 euR
8. pickupS, potiS & co.
iSBN 978-3-95512-121-1
24,95 euR
9. JiMi HeNDRix
iSBN 978-3-941531-95-6
19,95 euR
10. Die Neue pRaxiS iM
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 Workshop-Special The Beatles TRACK

5 – 10

40 ü
 The Beatles Workshop-Special

Die Evolution
der Beatles
Kaum eine Band hat mehr Hits fabriziert. Wer es nicht
besser weiß, wird sich unter dem typischen Beatles-
Songcredit Lennon/McCartney ein klassisches Songwriter-
Duo vorstellen, das gelegentlich dem Kollegen Harrison
ein paar Einstreuungen erlaubte. Aber ganz so einfach ist
die Geschichte hinter den Songs der Fab-Four dann
doch nicht erzählt.

O
berflächlich betrachtet
kann man die These um
das Songwriter-Duo so un-
terschreiben, denn jeder
Song, den entweder einer
der beiden im Alleingang schrieb oder
den sie zusammen komponierten, wird
urheberrechtlich offiziell beiden Musi-
kern zugeordnet. Die mit der Zeit zuneh-
mende Unstetigkeit im Bandgefüge und
gerade das sich immer weiter spaltende
Verhältnis zwischen Paul und John spie-
gelt sich auch sinnbildlich in den Songwri-
ting-Prozessen wider. George Harrison
hingegen fungierte erst sehr zurückhal-
tend als Songwriter, im Spätwerk der
Band dann aber weit unter seinen Mög-
lichkeiten.
Gestählt durch unzählige
Coversongs
Der Output an selbstgeschriebenem Mate-
rial in den Anfangstagen ist überschaubar
bis kaum vorhanden und auch schnell um-
rissen: Als die Beat-Musik, deren Haupt-
protagonisten die Beatles später werden
sollten, noch nicht erfunden war, musi-
zierte John bekanntlich bereits ab 1956 in
einer Skiffle-Combo namens The Quarry-
men, zu der im Juli 1957 Paul und ein
FOTOS: Universal
das er nach der Mundharmonika erlernt
hatte. Der weitaus versiertere, durch das
Klavierspiel geschulte McCartney war in
vielerlei Hinsicht eine Bereicherung, ob-
gleich es mit eigenem Material erst mal
mau aussah. Man spielte zunächst Skiffle,
dann angesagte Rock'n'Roll- und
Rhythm'n'Blues-Nummern, die einfach
einzustudieren waren, und nahm schließ-
lich auch eine Single auf, die neben einer
Buddy-Holly-Coverversion auch einen er-
sten selbstgeschriebenen Song, „In Spite
Of All The Danger“, enthielt. Diesen
Song hatte Paul noch in der Hinterhand
– er hatte ihn bereits mit zarten 14 Jahren
geschrieben. Dass Harrison ebenfalls
Credits dafür bekam, lag (wie es zumin-
dest die Überlieferung durch Sir Paul
will) einzig an dessen Gitarrensolo auf der
Aufnahme. Ein Tantiemen-Regen brach
über die Band damals ohnehin nicht he-
rein, denn von der Single wurde nur ein
Exemplar gepresst. Von Lennons wäh-
rend der Quarrymen-Ära verfassten Songs
schaffte es immerhin Jahre später „I Call
Your Name“ in das Beatles-Repertoire.
Als die Quarrymen ihre Metamorphose
zu den Silver Beatles und schlussendlich
den Beatles vollzogen hatten, arbeiteten
sie sich auch weiterhin vorwiegend an

halbes Jahr später George stießen. Lennon Fremdmaterial ab, das sie als Tanzband
beherrschte anfangs kaum eine Handvoll im Indra Club und Kaiserkeller in Ham-
Akkorde auf dem Banjo, dem Instrument, burg sowie im Liverpooler Cavern Club

ü
41
 Workshop-Special The Beatles

präsentierten – die Anzahl dieser Cover-

versionen geht in die Hunderte. Als Ba-
cking-Band für Tony Sheridan nahmen
die Beatles für eine EP auch einen Song
auf, der ein besonderes Alleinstellungs-
merkmal trägt: Das an den Shadows ori-
entierte Instrumental „Cry For A Sha-
dow“ ist der einzige Song, dessen Song-
writer-Credits sich Lennon und Harrison
teilen.

Hit-Maschine für den

Popmarkt
Bei der nie offiziell veröffentlichten Sessi-
on, die man 1962 für das Label Decca auf-
nahm, wurden neben einem glatten Dut-
zend Coverversionen drei Beatles-Früh-
werke eingespielt, darunter „Hello Little
Girl“, John Lennons erster selbstgeschrie-
bener Song von 1957, und zwei ähnlich
wenig taufrische McCartney-Kompositi-
onen. Eine wirkliche Formel für das
Schreiben von Hits hatten die beiden
noch nicht gefunden. Kaum auf Par-
lophone gelandet (wo alsbald auch Ringo
Starr den bisherigen Drummer Pete Best
ablöste) stellte sich der Erfolg ein: Die er-
sten beiden Singles „Love Me Do“ – ein
Paul-Song mit Lennons Mundharmonika
Die Fab-Four v.l.: Ringo Starr, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison
– und Johns ursprünglich an den Stil Roy
Orbisons angelehntes und von Produzent
George Martin ins Format gebogene miteinander kombiniert wurden. Wo „She ginnen, ist bei „I Feel Fine“, „Ticket To
„Please Please Me“ eroberten die Charts Loves You“, „I Want To Hold Your Hand“, Ride“, „Day Tripper“ und „Paperback
und sollten von einer langen Reihe von „All My Loving“, „Can‘t Buy Me Love“, Writer“ eine Rückbesinnung zur eröff-
Nummer-Eins-Hits gefolgt werden. „A Hard Day‘s Night“, „Eight Days A nenden Gitarrenmelodie beobachtbar.
Dabei war es nicht weniger als bahnbre- Week“ und „Help!“ mit einem eingän- George Harrison, der „stille Beatle“, hielt
chend, wie hier Gitarrenriffs und einfache gigen und gesungenen Thema (oder ein- sich derweilen noch als Songwriter vor-
Lead-Parts, die die Melodien bildeten, facher ausgedrückt, mit dem Refrain) be- nehm im Hintergrund. Mit „Don‘t Bother

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Bsp. 1 q = 180 „Help“ Track 05

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42
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 The Beatles Workshop-Special

Auf der Erfolgswelle schwimmend füllten

die Beatles, um der Nachfrage nach Alben
gerecht zu werden, diese anfangs noch
mit Coverversionen wie den drei Motown-
Songs auf With The Beatles auf, ließen
sich von der souligen Detroit-Musik je-
doch auch zu eigenen Nummern wie
Johns „All I‘ve Got To Do“ und Pauls
„Hold Me Tight“ inspirieren. Das gemein-
same Schreiben schien ebenfalls Früchte
zu tragen, was bei der Zeit, die die Band
nahezu pausenlos miteinander verbrachte,
kein Wunder war. So schrieb man nun un-
mittelbarer, aber auch unter dem Druck,
weitere Hits für den Popmarkt zu fabri-
zieren, Song für Song. Einer davon war „I
Wanna Be Your Man“, den Lennon und
McCartney halbfertig bei den noch mit
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Bsp. 1 q = 180 „Help“ der Kunst des Songwritings überforderten
Rolling Stones in deren Proberaum vor-
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beibrachten und dann vor Ort fertigstell-

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Einheit. Auch fand mit A Hard Day‘s

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Me“ brachte er auf With The Beatles erst- To Dance With You“, die er neben einigen Band zu produzieren. Das entsprechende
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malig einen selbstgeschriebenen Song œœ œœ œœ œœ œœ
Covern singen durfte. Im Sinne der Vie- œœ œœ œœ œœ
Album wurde das erste mit ausschließlichœœ œœ
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hatte. Bis er sich als eigenständiger Song- sentierte, wurde auch Ringo für ein paar minplan wegen wurde dieses gerne mal
writer etabliert hatte, waren es Komposi- Nummern vors Mikrofon gebeten, das zwischen Tür und Angel komponiert.
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„Help“ steht exemplarisch für den Songwriting-Kniff des eingängigen Themas (Refrains) am Songanfang.

ü
43
 Workshop-Special The Beatles

dem Ärmel. Sogleich wurde Produzent

George Martin in die Pariser Pathé Mar-
coni Studios einbestellt, wo der Song
aufgenommen wurde. Zunehmend wurde
nach dem Prinzip gearbeitet, dass Paul
oder John eine Idee mitbrachte, auf der
der Song basieren sollte, und der jeweils
andere einen sogenannten „Middle
Eight“-Teil beisteuerte, der in der Regel
zweimal vorkam. Charakteristisch für den
Sound der Band sind auch die eingestreu-
ten Moll-Akkorde in den Dur-Kadenzen.
Durch die Verwendung eines breiteren
Spektrums an Akkorden wurde auch das
Songwriting vielschichtiger. Es hatte sich
ein Arbeitsprinzip entwickelt, das sich ei-
nige Alben lang bewähren sollte.

Kein „Yeah Yeah Yeah“

mehr
Ebenso ist mit der Zeit eine lyrische Wei-
terentwicklung zu beobachten, die sich

Bsp. 2 q = 98 „Yesterday“ Track 06

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„Yesterday“ geht als meistgecoverter Song aller Zeiten in die Geschichte ein.

44 ü
 The Beatles Workshop-Special

Bsp. 3 q. = 60 „Norwegian Wood“ Track 07

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Zu Pauls Klassiker „Norwegian Wood“ steuerte Harrison die Sitar bei.

McCartney brach schließlich auf Help!

erstmalig den Kosmos des Vierer-Bandge-
füges, wie auch die Reihe unbekümmert
positiver Singles auf, als er mit „Yester-
day“ den am häufigsten gecoverten Song
der Popgeschichte veröffentlichte. Unter
dem Arbeitstitel „Scrambled Eggs“ auf
dem Klavier komponiert, spielte er ihn
mit seiner Epiphone Texan FT-79
Acoustic ein und ließ ihn mit den fili-
granen Arrangements von George Martin
verzieren. Beim vierten und letzten Auf-
tritt der Band in der Ed Sullivan Show
spielte er „Yesterday“ dann alleine vor
einem Millionenpublikum.

Gegen Ende bestand die Bandeinheit nur noch nach außen
unter anderem in dem Wehklagen des ge-
plagten und entnervten Rockstars Lennon
äußert. „Help!“ ist ein naheliegendes Bei-
spiel, jedoch finden sich schon auf Beatles
For Sale (1965) als Liebeskummer ver-
packte Botschaften über seine Krise, wie
„No Reply“ und „I‘m A Loser“ aber auch
das offensichtlich persönliche „I Don‘t
Want To Spoil The Party“. Während man
auf der Bühne weiterhin unbeirrt die Hits
abspulte, unter Umständen, die keinen in
der Band allzu glücklich stimmten, be-
gann man nun auf dem neueren Material,
sich subtiler auszudrücken als durch
„Yeah Yeah Yeah“-Chöre oder Sing-Sang
nach dem Junge-mag-Mädchen-Prinzip.
Kreative Zusammenarbeit
im Studio
Die Alben Rubber Soul und Revolver
markieren den Aufbruch zu neuen Ufern.
George Harrison bekam zwar immer noch
keine A-Seite einer Single für einen seiner
Songs, dennoch schimmerte sein Talent
immer stärker durch. Auf Johns Klassiker
„Norwegian Wood“ spielte er zudem Sitar.
Während das verträumte und über weite
Strecken akustisch getragene Rubber Soul
mit „Nowhere Man“ zumindest noch ei-
nen Song für die Bühne hergab, wurde
Revolver zum reinen Studioalbum. John
stilisierte seine Rolle als notorischer Fau-
lenzer genüsslich in „I‘m Only Sleeping“,
Paul ließ sein durch eine Grabinschrift in-
spiriertes „Eleanor Rigby“ elegant von
George Martins Streicher-Arrangements

ü 45
 Workshop-Special The Beatles

Bsp. 4 q = 98 „Blackbird“ Track 08

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Paul McCartney lehnte „Blackbird“ an Bachs „Bourée“ an und zockte es im Alleingang im Studio ein.

umhüllen. Mit „Taxman“ durfte erstmalig
eines von Harrisons Gewächsen das Al-
bum eröffnen. Noch hatte die Band das
Touren nicht hingeschmissen, doch das
Studio wurde auf einmal zur Spielwiese.
Ein rückwärts abgespieltes Gitarrensolo
hatte dabei ebenso seine Berechtigung
wie die kindliche Naivität von „Yellow
Submarine“. Bald entschied die Band,
überdrüssig der anstrengenden und nicht
zufriedenstellenden Touren, künftig nur
noch im Studio zu existieren. Damit war
das gemeinsame Schreiben auf Tour Ver-
gangenheit, das Studio fungierte nun als
Proberaum. Die Single „Strawberry Fields
Forever/Penny Lane“ marschierte wage-
mutig dem reifen und wohl durchdachten
Meisterwerk Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band voran, auf dem auf der Gitarre
oder am Klavier komponierte Songs kom-
plex durcharrangiert wurden. Die Zusam-
menarbeit von Lennon und McCartney
erreichte mit „A Day In The Life“ unge-
ahnte Höhen und kombinierte Songideen
von beiden fernab des bisherigen Prinzips
von Hauptthema und „Middle Eight“-
Part. „With A Little Help From My
Friends“ wurde gemeinsam für Ringo ge-
schrieben, das Gerüst für Johns „Lucy In
The Sky With Diamonds“ wurde nach sei-
nen vorgegebenen Akkorden im Studio
zusammengetragen und bekam mit Pauls
Spiel auf der Lowrey-Orgel im Sechs-
Achtel-Takt, einen unverkennbaren Cha-
rakter. Viele der Sgt.-Pepper-Songs kamen
jedoch von Paul. Mit „When I‘m Sixty-
Four“ griff er tief in die Mottenkiste; er
hatte es mit 15 Jahren auf dem Klavier
komponiert, zu seiner Anfangszeit in den

46 ü
 The Beatles Workshop-Special

Quarrymen. George hingegen schien sich

von der traditionellen Form des Pop-
Songwritings schon wieder verabschiedet
zu haben, wie „Within You Without You“
eindrucksvoll beweist. Wenige Monate
nach der Veröffentlichung riss der tra-
gische Tod von Manager Brian Epstein
die Band in eine Krise. Trotz der zeitwei-
ligen Orientierungslosigkeit brach die
Karriere der Fab-Four nicht ein – die Sin-
gles „All You Need Is Love“, „Hello Good-
bye“, „I Am The Walrus“, „Lady Madon-
na“ und nicht zuletzt „Hey Jude“ waren
alles andere als Ausschussware.

Erste Risse im
Bandgefüge
Paul war, wie er selbst sagt (und was ihn in
seiner Rolle als Bassist wohl auch bestätigt
haben mag) kein großer Freund des Pi-
ckings. Der ehemalige Banjo-Spieler John
hingegen nutzte den gemeinsamen In-
dien-Trip der Band 1968 unter anderem
dazu, sich von dem ebenfalls dort wei-
lenden Donovan eine Picking-Methode
beibringen zu lassen, die bald darauf auf
dem White Album in „Dear Prudence“
und „Julia“ ihren Einsatz fand. Für dieses
Album begab sich die Band zunächst in
Harrisons Haus, wo die legendären Esher Abbruch, war hier doch stilistisch alles ness Is A Warm Gun“ und Georges weh-
Demos entstanden. Das Komponieren auf vorhanden, von Pauls augenzwinkernder mütiges „While My Guitar Gently Weeps“
der Gitarre war wieder in den Vorder- Huldigung der Beach Boys („Back In The (verziert durch Eric Claptons Sologitarre)
grund gerückt, doch im Studio waren die U.S.S.R.“) über sein an Bachs „Bourée“ bis hin zum Radau von „Helter Skelter“ –
Risse im Bandgefüge nun nicht mehr zu angelehntes, erneut alleine eingespieltes und nicht zu vergessen, Ringos Songwri-
übersehen. Der Kreativität tat das keinen „Blackbird“, Johns progressives „Happi- ter-Debüt „Don‘t Pass Me By“.

Bsp. 5 q = 130 „Here Comes The Sun“ Track 09

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Mit „Here Comes The Sun“ schrieb Harrison den wahrscheinlich bekanntesten Song seiner Beatles-Zeit.

ü
47
 Workshop-Special The Beatles

Genialste Resteverwertung
der Popgeschichte
Dann kam die Krise, die die Band beinahe
vorzeitig auseinandergerissen hätte. Len-
non kapselte sich immer stärker vom Rest
der Band ab, verbrachte die Zeit mit sei-
ner Muse Yoko, mit der er bald darauf sei-
ne Solokarriere starten sollte. Bei den
Get-Back-Sessions behielt folglich Paul
die Oberhand. Neben einigen seiner am
Klavier komponierten Songs wurde Johns
Überbleibsel vom White Album, „Across
The Universe“, verwertet, mit „One After
909“ ein Song von 1963 und ein halbgarer
Jam names „Dig It“. Frustriert legte man
das Album beiseite und ging zurück zu
George Martin und in die Abbey Road,
die der Namensgeber für das finale Werk
wurde. John und Paul, die sich für die Sin-
gle „Ballad Of John And Yoko“ ein letztes ten kann, die Blaupause für den progres- „Something“ endlich seine Single-A-Seite.
Mal als trautes Zweiergespann zusammen siven Rock-Sound der anstehenden Siebzi- Neben dem ebenfalls auf Abbey Road ver-
taten, lieferten mit „Come Together“, „I ger Jahre. Harrison, der mit Material, das öffentlichten „Here Comes The Sun“ wur-
Want You“ und dem epischen Medley auf für seinen eigenen Meilenstein All Things de es zu seiner bekanntesten Nummer der
der zweiten Seite, das man als genialste Must Pass bereitlag, bereits die Get-Back- Beatles-Zeit. ●
Resteverwertung der Popgeschichte deu- Sessions hätte retten können, bekam mit Dieter Ehneß

Track 10
Bsp. 6 q = 66 „Something“
Capo 3rd fret

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„Something“ war die erste Single-A-Seite aus George Harrisons Feder.

48 ü
ü
 Workshop-Special Bossa Nova II TRACK

11 – 15

So geht
Bossa
Nova
Special – Teil 2
Im Juli dieses Jahres verstarb João
Gilberto als der letzte der Väter des Bossa
FOTOS: Raymond Fudge, Ricardo Alfieri, Shutterstock

Nova im Alter von 88 Jahren. Aus diesem

Anlass ergründen wir in einem Special die
Geschichte dieses wunderbaren Musik-Stils
und Kulturexport Brasiliens. Hier folgt nun
der zweite Teil.

50 ü
 Bossa Nova II Workshop-Special

M
it João Gilberto, Antônio
Carlos Jobim und Vinici-
us de Moraes entstand
das magische Trio des
Bossa Nova, das Gene-
rationen von Musikern inspirierte. Das
Trio eroberte mit seinen Bossa-No-
va-Songs von nun an die Welt. Die Kunst
des Bossa Nova beruht zu gleichen Teilen
auf ausgeklügelten Harmonien und ein-
prägsamen Melodien, sowie auf einer inti-
men Form der Darbietung. Der Meis-
ter-Komponist und Arrangeur der ersten
Stunde der Bossa-Nova-Szene war
Antônio Carlos Jobim – auch Tom Jobim
genannt. Drei Autostunden nördlich von
Rio, versteckt in den grünen Hügeln, exis-
tiert noch immer der rustikale Landsitz
der Familie Jobim. Der Enkelsohn Daniel
Jobim führt heute Besucher durch das
Anwesen, wo einst sein berühmter Groß-
vater einige seiner besten Songs schrieb.
Wildnis als Inspiration
Tom Jobim blieb oft monatelang hier und
ließ sich von der mit dichten Regenwäl-
dern durchzogenen Wildnis inspirieren.
Er liebte die allgegenwärtige Natur, mit
ihren wilden Affen und Vögeln. Er be-
nutzte eine Vogelpfeife, die Jäger einset-
zen, um die Rufe der Vögel zu imitieren.
„Meine Musik kommt aus der Umgebung
hier: der Regen, die Sonne, die Bäume,
die Vögel, die Berge – einfach wunder-
schön“, sagte Jobim einst über diesen
wundersamen Ort. Er liebte das Leben
und hatte einen besonderen Blick für das
Schöne. Sein Klavier mit der Chopin-Büs-
te und den Bildern seiner Familie stand
am Fenster. Beim Komponieren schaute
Jobim immer wieder hinaus in den Wald.
Sein Leben war nicht immer einfach als

Track 11
h = 65
Bsp. 1 „The Girl From Ipanema“

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„The Girl From Ipanema“ wurde 1964 zum internationalen Hit und zum Inbegriff des Bossa Nova.

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51
 Workshop-Special Bossa Nova II

Musiker. Nachts spielte er oft in kleinen
Bars und Clubs. Er begeisterte sich für
die Musik des brasilianischen Komponis-
ten Heitor Villa-Lobos und Klavierstücke
von Claude Debussy und Maurice Ravel.
Jobim begann früh mit dem Arrangieren
von Songs und konnte bald für das Plat-
tenlabel Odeon als Arrangeur sowie als
künstlerischer Leiter arbeiten und erwies
sich als besonders begabt und innovativ
bei der Schöpfung neuer Harmoniefol-
gen. Er war geradezu ein Poet der Har-
monien und konnte Akkordfolgen kreie-
ren, von denen niemand dachte, dass sie
schön zusammen klingen würden. Jobim
war in der Lage, diese wiederum mit Me-
lodien zu verknüpfen, die nicht von dieser
Welt zu stammen schienen. So schuf er
ein neues Vokabular an Harmonien, die
andere Musiker inspirierten, besonders
Jazz-Musiker auf der ganzen Welt.
Jobim komponiert, Gilberto spielt
Song-Kompositionen wie „Desafinado“,
„Wave“, „Corcovado“, „Triste“, „Agua de
Beber“, „Insensatez (How Insensitive)“,
„Samba de uma Nota Só (One Note Sam-
ba) und natürlich „Garota de Ipanema
(The Girl From Ipanema)“ zählen bis
heute zu den meist gespielten Jazz-Stan-
dards. Viele der berühmten Jobim-Kom-
positionen wurden von João Gilberto in-
terpretiert und aufgenommen. Die Texte,
zu einem Großteil aus der Feder von Vini-
cius de Moraes, waren klangvolle Kunst-
werke, in denen der Autor ein raffiniertes
Spiel mit Sprachklang und poetischen Bil-
dern trieb. Mit ihnen gingen die schillern-
den und mit bewusst reduzierten Mitteln
extrem fein gearbeiteten Kompositionen
Jobims wunderbar Hand in Hand. Ende
der 1950er hatte sich eine komplett neue

h = 60
Bsp. 2 „Corcovado“ Track 12

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„Corcovado“ zählt zu den Bossa-Nova-Klassikern – die bekannteste Version stammt von Stan Getz, der sie 1964 aufnahm.

52 ü
ü
 Workshop-Special Bossa Nova II

h = 72
Bsp. 3 „Wave“ Track 13

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„Wave“ stammt aus der Feder der Bossa-Nova-Legende Antônio Carlos Jobim und ist üppig arrangiert.

Szene in Rios strandnahen Vierteln breit
gemacht. Die Pioniere des Bossa Nova,
wie etwa Nara Leão, Roberto Menescal,
Antônio Carlos Jobim oder João Gilberto,
spielten nun nicht mehr in ihren Apparte-
ments. Ihr neuer Sound und ihre neue Art
zu spielen fand alsbald ein Zuhause in ei-
nem Netzwerk kleiner Clubs and Bars.
Die sogenannte „Bottle Alley“ mit vielen
Clubs auf der Duvivier Street in Copaca-
bana war das Herz der Bossa-Nova-Szene.
Drei Nachtclubs gehörten zu den zentra-
len Orten der neuen Bewegung: Little
Club, Baccarat und die berühmte Bottle’s
Bar. Die mit Zigarettenrauch erfüllten
Clubs nannte man „Smokers“. Einige sag-
ten auch „Ally of Bottles“, weil die Musik
die Zecher dazu verlockte, unzählige Fla-
schen mit Likör an der Bar zu leeren.
Helden aus der Nähe
Die Entwicklung des Bossa Nova, sowie
die Promotion spielte sich in diesen klei-
nen Bars ab, die gerade einmal 50 Gäste
an kleinen Tischen platzieren konnten.
Man konnte alle Helden des Bossa Nova
von Tom Jobim bis hin zu João Gilberto
aus nächster Nähe bewundern. Sie spiel-
ten ganz akustisch, ohne jede Verstärkung.
„Als das Bottle’s in den 1950ern und
1960ern öffnete, war es der Laden, in den
es alle hineinzog“, erinnert sich Sergio de
Martino, der Manager der Bottle’s Bar.
„Viele Bossa-Nova-Bands fanden sich in
der Bottle Alley zusammen. Viele namhaf-
te Musiker aus aller Welt trafen hier ein.
Edith Piaf trat einst im Casino Copacaba-
na Palace auf und gastierte später in der
Bottle’s Bar. Ella Fitzgerald und all diese
Jazz-Größen kamen nach Rio in die Bott-
le’s Bar, um das Beste unserer Musik zu
entdecken.“ Internationale Stars der
Leinwand und der Theaterbühnen genos-
sen nun den neuen Beat neben dem loka-
len Café-Publikum Rios.

54 ü
 Bossa Nova II Workshop-Special
Jazz-Legende Charlie Byrd
Nun konnten die begeisterten Zuhörer
Bossa Nova endlich auf Vinyl mit nach
Hause nehmen, denn die Musik-
industrie veröffentlichte ein neues Album
nach dem anderen. Die Platten-Cover be-
stachen mit eigener Ästhetik, indem sie
den coolen Minimalismus der Bossa-No-
va-Bewegung aufgriffen.
Jazz liebt Bossa Nova
Im Frühjahr 1961 reiste eine Gruppe
amerikanischer Jazz-Musiker nach Brasi-
lien. Stars wie Charlie Byrd und Gerry
Mulligan kamen, um in die neue Szene in
Rio einzutauchen. Bislang waren es die
Bossa-Nova-Musiker, die dem amerikani-
schen Jazz frönten und als Stilmittel in
ihre Musik einfließen ließen. Doch dies-
mal war es andersherum; die Jazz-Größen
interessierten sich für Bossa Nova. Sie
schlossen Freundschaften mit den heimi-
schen Musikern und katapultierten den
ü
Bossa Nova auf die Weltbühne. Was die
Jazzer in den USA an Bossa Nova so inte-
ressierte, waren die musikalischen Ele-
mente, die in beiden Genres entschei-
dend sind. Die Melodie wird im Zusam-
menspiel mit den Harmonien zu einem
Gefüge aus komplexen Noten und Akkor-
den, so wie es Jazz-Musiker gerne mögen.
Gitarrist Charlie Byrd verlor keine Zeit
und nahm seine Version des Bossa Nova
auf, den er in Rio aufgesogen hat. Zusam-
men mit dem legendären Jazz-Saxopho-
nisten Stan Getz veröffentlichte er 1962
das Album Jazz Samba. Es markiert den
Beginn des Bossa-Nova-Fiebers in den
USA, das Mitte der sechziger Jahre seinen
Höhepunkt mit dem nächsten Album von
Getz – Getz/Gilberto – erlebte. Das Al-
bum erreichte in den Pop-Album-Charts,
in denen es 70 Wochen blieb, Platz 1. Stan
Getz gewann den Grammy für die „Beste
Jazz-Instrumentaldarbietung“ für den
Tom-Jobim-Klassiker „Desafinado“. Ob-
wohl es sich um ein Instrumental-Stück
mit komplexer Akkord-Verbindung und
Melodie handelt, wurde es ein Ohrwurm
und erreichte weltweite Popularität.
Pläne die Carnegie Hall
Nach dem Erfolg von „Desafinado“
schmiedete Plattenboss Sidney Frey ei-
nen Plan, um die Pioniere des Bossa Nova
im US-Markt zu etablieren. Um einen
Star groß herauszubringen, muss man
eine Konzerthalle mieten. In diesem Fall
musste es sogar die Carnegie Hall in New
York sein. Die Idee eines Konzerts mit
brasilianischen Musikern war geboren –
das war der wahre Einstieg in den interna-
tionalen Markt. Wie wichtig dieses Kon-
zert 1962 für die Protagonisten der Bos-
sa-Nova-Szene war, schien für sie selbst
zunächst nicht klar. „Ich wusste nichts
über die Carnegie Hall, wohin man mich
zu einem Konzert einlud. Ich sagte, ich
55
 Workshop-Special Bossa Nova II

habe keine Zeit, ich mache an dem Tag

einen Angel-Ausflug. Dann rief mich Tom
Jobim an und sagte, dass ich unbedingt
mit müsste, weil alle kommen, die in der
Bossa-Nova-Szene etwas zu melden hat-
ten“, erinnert sich Roberto Menescal. „Als
wir an der Carnegie Hall ankamen, stand
eine Riesenschlange am Eingang, es war
ausverkauft und eine Menge bedeutender
Musiker saßen im Publikum; da wurde
uns klar, dass etwas Wichtiges passierte.“
Die Bossa-Nova-Bewegung zog immer
größere Kreise, die Regale in den Platten-
läden waren voll mit Bossa Nova. Alle
sprangen auf den Zug auf, überall wurde
Bossa Nova als Lifestyle und Pro-
dukt-Werbung angeboten. Es hieß: „Kau-
fen Sie das Bossa-Nova-Appartement, die
Bossa-Nova-Kühlbox, die Bossa-No-
va-Schuhe“ und so weiter. Die sommerli-
che Leichtigkeit des Bossa Nova, die Exo-
tik, die Kultur und das Image Brasiliens
haben eine Welle in den USA ausgelöst.
Und als Tom Jobim, João Gilberto und
Stan Getz im Frühjahr 1963 in einem
New Yorker Studio zusammentrafen, zog
Bossa Nova am Strand – so muss das sein!
Jobim jenen Song aus dem Koffer, der den
Bossa Nova auf immer unsterblich ma-
chen würde: „The Girl From Ipanema“. Keiner wusste, wer sie war, aber sie war so neration. „Er war ein großartiger Mann
wunderschön, dass jeder staunte“, resü- und Gentleman, sehr kultiviert, warmher-
Entspannter Tag am Strand mierte Jobim einst die Geschichte zu zig und charmant – die Frauen verehrten
Jobim und sein Partner Vinicius de Mo- „The Girl From Ipanema“. Das Mädchen ihn“, weiß Bossa-Nova-Sänger und -Gitar-
raes hatten den Song ein Jahr zuvor an ei- trug den Namen Helô Pinheiro. Sie wur- rist Carlos Lyra heute noch zu berichten.
nem entspannten Tag am Strand von Rio de zum Inbegriff des Rio-Beach-Girls, Als Vinicius de Moares anfing, Bossa-No-
komponiert. „Vinicius schrieb die Lyrics aber sie repräsentierte auch etwas Tiefe- va-Songs zu schreiben, führte er bereits
und ich die Musik. Wir beobachteten die- res für den Dichter Vinicius de Moares, ein schillerndes Leben als angesehener
ses Mädchen, wie es zum Strand ging. den sprituellen Paten der Bossa-Nova-Ge- Diplomat und Mann des Wortes. „Er war

h = 65
Bsp. 4 „Triste“ Track 14
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 Bossa Nova II Workshop-Special

ein sehr wichtiger romantischer Poet. Er

war der wichtigste Poet Brasiliens und
wurde zu einem der größten Liedtexter
des Bossa Nova“, erinnert sich Carlos
Lyra. Seine Themen über die Liebe wur-
den zum Manifest dieses Genres. Seit
dem Song „The Girl From Ipanema“ wer-
den Bossa-Nova-Songs auch ins Englische
übersetzt und so einer internationalen
Fangemeinde zugänglicher gemacht.

Unterschiede zum Original

Der bekannte Liedtexter Norman Gimble
wurde damit betraut, die portugiesischen
Lyrics zu übersetzen, aus seiner Feder
stammen Hit-Songs
h = 65 wie „Killing Me Soft-
Bsp. 4 „Triste“
ly With His Song“ und „Happy Days“. Sei-
ne Lyrics GŒ„Š7
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zu „Girl from Ipanema“ unter-
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3 3 Der Poet des Bossa Nova: Vinícius
3 de Moraes 3
to, ihre Artikulation wunderschön. Sie
swingt auf ihre eigene Art. Der Produzent
Creed Taylor
E¨Œ„Š7 entschied für „The Girl marktfähigen Stilmittel
A¨7(#11) für die Plattenfir- in den UK und gewann einen Grammy
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From Ipanema“, João Gilberto herauszu- ma. Nicht nur die stimmlichen Qualitä- Award für die Platte des Jahres 1965. Tom
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nehmen und nur Astrud Gilberto im Vi- ten, sondern all das, was Brasilien reprä- Jobims Sohn Paulo erinnert sich zum Er-

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deo singen zu lassen. Was als Track auf sentiert, lag in Astrud Gilbertos zauber- folg des Songs, den sein Vater mit kompo-
einem Jazz-Album mit einem Mann, der hafter Darbietung. „The Girl From Ipane- niert hatte: „Es war eine große Überra-
auf portugiesisch singt, begann, wurde zu ma“ wurde ein internationaler Hit, der es schung, weil es eine Jazz-Platte ist und
einer Pop-Single mit einer Frau, die auf in 3die Top 5 der 3Billboard Charts und auf eine Jazz-Platte hatte nie diesen Erfolg.

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Englisch 3mit einem exotischen
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singt. Dieser
6 Akzent wurde zu einem 6 den USA schaffte. Er knackte die Top 30 Lyrics machen diesen Song zu einer Bos-
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„Triste“ erschien zunächst als Instrumental-Song auf Jobims Album Wave 1967.

ü
57
 Workshop-Special Bossa Nova II

sa-Nova-Hymne auf der ganzen Welt.“

„The Girl From Ipanema“ wurde über
500 Mal von den größten Stars der Musik
aufgenommen: Nat King Cole, Cher, Ella
Fitzgerald und Amy Winehouse. Frank Si-
natra nahm mit Tom Jobim das Album
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos
Jobim 1967 auf. Es zählt zu Sinatras bes-
ten Bossa-Nova-Beiträgen zum American
Songbook. Für Jobim war es wie ein Rit-
terschlag. Unvergessen ist der gemeinsa-
me TV-Auftritt im Smoking und mit Ziga-
rette. „Mein Vater war Pianist aber er
spielte auch Gitarre. Sinatra wollte die
Gitarre auf dem Album. Also strengte sich
mein Vater um so mehr an“, berichtet sein
Paulo Jobim. Brasilien weiß seinen größ-
ten Kultur-Export zu pflegen und feiert
die Väter des Bossa Nova bis heute. Vini-
cius de Moares ist heute ein Straßenname
in Ipanema und Antônio Carlos Jobim ist
der Namensgeber des internationalen
Flughafens von Rio de Janeiro. ●
Ehre, wem Ehre gebührt: Statue von Tom Jobim
Martin Weiß

h = 72
Bsp. 5 „Agua De Beber“ Track 15

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„Agua De Beber“ stammt von Tom Jobims Album The Composer of Desafinado Plays von 1963.

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ü
Promi-Workshop Martin Harley
TRACK

16 – 20

FOTOS: Matthew Hiclks, Morten Fog, Michal Augustini, Cuntz Guitars

 Martin Harley Promi-Workshop

„Das Vibrato ist

dein Freund“
Der walisische Slide-Gitarrist Martin Harley ist längst kein Geheimtipp mehr, wenn es um
geschmackvolles Gitarrenspiel mit ausdrucksstarkem Gesang geht. So weiß er musikalisch
sowohl solo, als auch im Duo oder in kompletter Bandbesetzung zu überzeugen und den
Hörer durch spannende Arrangements mitzureißen. Mit guitar acoustic nimmt er euch im
Interview auf einen Slide-Workshop mit, der Lust auf mehr macht.

Ich habe auf Instragram gesehen, dass
du mit einem Privatflugzeug angereist
bist. Ganz schön beeindruckend, the
rich and famous!
(lacht) Ach, ich wünschte das wäre wirk-
lich so. Mein Freund Nigel Crane,
Rock’n’Roll-Fotograf, ist vor ein paar Jah-
ren nach Zürich gezogen und wir haben
uns schon ewig nicht mehr gesehen. In
der Zeit hat er einen Flugschein gemacht
und hatte mir jetzt angeboten, einen
Rundflug über die Alpen zu machen. Wie
könnte ich da widerstehen?
Spaß beiseite, du bist momentan mit
deinem Drummer Harry Harding im
Duo unterwegs.
Ja, er hat auch die Drums auf meinem
neuen Album Rolling With The Punches
eingespielt. Wir konnten zwar nicht die
ganze Band mit auf Tour nehmen, also ha-
ben wir uns für dieses Mal dazu entschlos-
sen, mit einer Gitarren-Drums-Besetzung
aufzutreten. Das liegt auch daran, dass
das neue Album recht rockig ist und die
Drums dann live nicht fehlen dürfen. Das
Album hat übrigens Harry produziert
Er kennt sich also bestens mit den Songs
aus …
Genau, außerdem kann ich mit ihm rich-
tig schön improvisieren. Es ist nie festge-
fahren, sondern die Songs werden ständig
neu interpretiert. Das ist mir sehr wichtig,
Abwechslung ist gut. Ich habe ja nicht als
Musiker angefangen, um immer wieder
das Gleiche zu spielen.
Bist du lieber solo, im Duo oder mit ei-
ner ganzen Band unterwegs?
Ach, das kann man gar nicht vergleichen.
Mir gefallen unterschiedliche Beset-
zungen aus unterschiedlichen Gründen.
Ich habe zwei Album mit Daniel Kimbro,
einem Kontrabassisten aus Nashville auf-
genommen, der aus der Bluegras-Szene
kommt. Er improvisiert eigentlich die
ganze Zeit und bringt interessante Ver-
satzstücke in die Musik mit ein. Das ist
eine Herangehensweise, wie man die
Songs auf der Bühne spielen kann. Aber
die Freiheit als Solo-Musiker ist nicht zu
unterschätzen. Wenn du zwei Mal den
gleichen Fehler machst, denken alle, dass
du dir was dabei gedacht hast. (lacht)
Warum also ein Band-Album?
Oh, das liegt daran, dass ich die letzten
fünf Jahre sehr viel solo und im Duo un-
terwegs war und einfach mal wieder
Krach machen wollte. Mir war es wichtig,
die Klänge, die ich meiner Cuntz-Weis-
senborn-Gitarre entlocke, auch auf eine
E-Gitarre übertragen zu können, damit
ich mich auf der Bühne auch mal wieder
bewegen kann. Ein weiterer Punkt ist
aber auch, dass man mit einer Band eher
für größere Festivals gebucht wird, da ich
auch immer wieder versuche, ein neues
Publikum zu erreichen.
Wie waren eigentlich deine ersten
Schritte auf der Slide-Gitarre?
Dafür waren eigentlich zwei besondere
Tatsachen verantwortlich. Ich ging vor
vielen Jahren nach Australien und lebte
allein in meinem Auto. Da war es manch-
mal so heiß, dass der Hals von der Gitarre,
die ich immer dabeihatte, quasi durchge-
bogen war und ich die Bünde nicht mehr
greifen konnte. Dann blieb mir nichts an-
deres übrig, als die Gitarre auf Open-D zu
stimmen, also D-A-D-F#-A-D. Und an-
statt nun die Finger auf die Bünde zu drü-
cken, benutze ich einen sogenannten To-
nebar. Ich habe damals viel Kelly Joe
Phelps gehört oder Ry Cooders Soundrack
zu Paris-Texas. Als ich die Musik zum er-
sten Mal gehört habe, dachte ich mir nur
„Was zur Hölle ist das?“. Das war der
Startschuss für mich. Ich habe von da an
regelmäßig Slide-Gitarre gespielt, das
liegt besonders daran, dass sie für mich
etwas mehr von einer menschlichen Stim-
me hat.
Ja das stimmt, weil man schön in die
Noten reingleiten kann …
Ganz genau, besonders hört man das in
der Gospelmusikrichtung „Sacred Steel“
aus den 1930er Jahren, die bewusst die
menschliche Stimme imitiert. Diese Lei-
denschaft hat mich direkt angesprochen
und ich hoffe, dass ich mit meiner Musik
diese Leidenschaft genauso vermitteln
kann. Ich schreibe keine Pop-Songs und
spiele auch keine Rock-Musik, von daher
ist es mir wichtig, dass meine Musik etwas
in den Menschen auslöst und zum Schwin-
gen bringt, wie das bei mir der Fall war.
Ein weiterer Vorteil an der Gitarre, in die-
sem Fall der Akustikgitarre ist, dass man

ü
61
 Promi-Workshop Martin Harley

sich selber auf dem Bass begleiten kann.

(Beispiel 1) Ich spiele dann das tiefe und
mittlere D mit meinem Daumen und
nutze den Zeigefinger, um eine Melodie
herauszuarbeiten. Das fühlt sich schon
nach einem vollständigen Sound an, also
ein Klang, der für sich alleine stehen kann.
In den Jahren, in denen ich in Australien
unterwegs war, konnte ich so meine eige-
nen Basslines spielen, gleichzeitig eine
Melodie und den Rhythmus darüber spie-
len und dazu singen. Das Beste daran, du
wirst sogar besser bezahlt, weil es ja nur
einen Musiker in der Band gibt. (lacht)

Ist dein Thumbpick elementar für

deinen Sound?
Eigentlich gar nicht. Ich spiele oft sogar
nur mit dem Fingern, den Sound mag ich
lieber. Bei Kelly Joe Phelps klingt das
auch viel unaufdringlicher, wobei mit dem

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Bsp. 1 h = 100 (0:1 5 - 0:21 ) Track 16

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 Promi-Workshop Martin Harley

Thumbpick der Attack viel größer ist. Mit

dem Thumbpick kann man aber auch pro-
blemlos über die Saiten gleiten, also prak-
tisch wie ein normales Plek, man hat mehr
tonale Freiheiten. Deshalb mag ich
manchmal mehr das eine, manchmal das
andere zu spielen. Obwohl, auf der Bühne
bevorzuge ich schon die klangliche Viel-
falt eines Thumbpicks …

Mit dem Thumbpick ist man ja auch im

Bandkontext präsenter …
Kann man so sagen. Wenn ich etwa mit
meiner elektrischen Lapsteel-Gitarre in
einer Band spiele, muss ich die Basslines
nur bedingt wiedergeben und kann mich
mehr auf die Melodien konzentrieren. Da
habe ich ja einen Bassisten, der genau die-
sen Part für mich übernimmt. Wenn ich
aber alleine für mich spiele, dann ist die
Bassline, die ich dir vorhin vorgespielte
habe, quasi mein Eckpfeiler und reprä- Martin Harley vertraut auf deutsche Wertarbeit von Cuntz Guitars
sentiert automatisch auch die Drums.

Track 17
Bsp. 2 h = 100 (0:00 - 0:07)

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64 ü
 Martin Harley Promi-Workshop

Bsp. 3 h = 65 qaa z= [q p
]e (0:06 - 0:1 4) Track 18

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nem Laid-Back-Stil einfach zu cool für al-

les. (lacht) Ich muss aber auch sagen, dass
mir im Laufe der Zeit aufgefallen ist, dass
die leichten Sachen am schwierigsten sind
zu spielen. Alleine diesen Tulsa-Groove
hinzubekommen, der ja einen Crossover
aus Jazz, Blues und Country darstellt,
klingt einfach zwar einfach, aber ist er
wirklich nicht. Ich mag Musiker, die ihre
Einflüsse ineinander übergehen lassen
können und diese auf spannende Weise
miteinander vermischen. Ich kann mich
auch sehr für indische Musik begeistern,
wie den Slide-Musiker Pandit Debashish
Bhattacharya. Dieser indische Vibe lässt
sich auch hervorragend auf der Slide-Gi-
tarre umsetzen.

Kann man diese indischen Vibes auch in

Die Weissenborn-Gitarre von Andreas Cuntz und weitere Cuntz-Schätzchen
Du hast ja schon etwas von deinen Ein-
flüssen erzählt. Kannst du das noch et-
was vertiefen?
Wie gesagt, Ry Cooder war enorm wichtig
für meine musikalische Entwicklung, aber
eben besonders auch Kelly Joe Phelps. An
ihm ist nichts überheblich oder angebe-
risch. Er erzählt mit seiner Musik einfach
seine Geschichte. Seine Stimme und Gi-
tarren passen perfekt zusammen. Die Bei-
den gehören definitiv für mich zu den
wichtigsten Einflüssen. JJ Cale darf auch
nicht fehlen oder Nina Simone. Eigent-
lich jeder Künstler oder Künstlerin, bei
denen man die Leidenschaft spüren kann.
Außer vielleicht JJ Cale, der war mit sei-
einem deiner Songs entdecken?
Die habe ich zum Beispiel im Song „Card-
board King“ auf dem Album Mojo Fix. Da
habe ich aktiv versucht, indisches Feeling
in den Song einfließen zu lassen.
Dann spiele ich am Anfang immer ein
paar improvisierte Melodien, um die pas-
sende Stimmung für den Song aufzubau-
en. Dann geht es in den eigentlichen Song
(Bsp. 2) Ein bisschen folkig, ein bisschen
indisch und wenn ich mit dem Gesang los-
lege geht’s wieder in die klassische west-
liche Musikrichtung.
Wie schreibst du eigentlich deine Songs?
Fängst du mit einem Lick an, oder kom-
men dir zuerst die Texte in den Sinn?
Auch das ist von Mal zu Mal unterschied-
lich. Ich sehe mich auf jeden Fall zunächst

ü
65
 Promi-Workshop Martin Harley

als Gitarrist, nehme mein Instrument in

die Hand, trinke dabei einen Kaffee oder
ein Bier und schaue einfach mal was pas-
siert. Ich schreibe mir meine Noten auf
oder halte sie mit dem Handy fest. Immer
dann, wenn ich ein Lick höre, oder einen
Melodie rauskitzle, die mich inspiriert
oder eine Emotion in mir weckt. Es
kommt durchaus schon mal vor, dass ich
einen kompletten Song in 20 Minuten
schreibe und zufrieden damit bin, andere
brauchen fünf Jahre, bis sie fertig sind
und mir dann immer noch im Kopf rum-
gehen.
Der Prozess des Songwritings wird
aber immer besser, je mehr du dich ihm
widmest. Das ist wie mit dem Gitarre
spielen, genau so muss man lernen Songs
zu schreiben und einen Ausgangspunkt zu
finden, von dem aus man loslegen kann.
Mir passiert es sogar manchmal, dass mir
während dem Autofahren eine Songidee
kommt, dann muss ich buchstäblich an-
halten, an den Straßenrand ranfahren,
meine Gitarre rausholen und die Idee auf- quasi einen Fahrplan zurecht, um die Ge- er meiner Meinung nach eine tolle Mes-
nehmen. Wenn ich das nicht sofort ma- fühle wieder abrufen zu können. sage vermittelt. Nämlich, dass die Men-
che, ist die Idee unwiderruflich weg. schen wieder mehr miteinander reden
Ein Song besteht aber nicht nur aus Welcher Song von deinem neuen Album sollten. Ich denke auch, dass Männer sehr
Akkorden und Texten, sondern auch da- Rolling With the Punches gefällt dir ei- schlecht darin sind, ihre Gefühle zu kom-
raus, wie du dich in dem Moment fühlst, gentlich am besten? munizieren. Die höchste Suizid-Rate in
wenn du ihn schreibst. Für mich ist es (Atmet tief ein) Es gibt Songs, die ich aus der westlichen Kultur liegt bei Männern
schwer, dieses Gefühl abzurufen, sobald unterschiedlichen Gründen mag. Dieses zwischen 40 und 50 Jahren. Ich glaube,
es einmal weg ist. In den ersten 10 bis 15 Mal habe ich versucht, dem Album eine dass sich diese Altersgruppe einsam und
Minuten einer Idee, legt man die gesamte positive Grundstimmung zu geben. Auf ausgeschlossen fühlt und nicht genug mit-
Grundlage für den Song. So lege ich mir den Song „Brother“ bin ich sehr stolz, da einander redet. In dem Song will ich sa-

Bsp. 4 h = 85 (0:05 - 0:1 3) Track 19

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66 ü

gen „Komm her, ich bin hier, du bist hier.
Sei nicht so eingebildet und lass uns re-
den.“ Darauf bin ich sehr stolz.
Wie hast du dieses Gefühl gitarrentech-
nisch verarbeitet?
Ich habe versucht, den Song wie einen
Gospel klingen zu lassen. Ich bin zwar
nicht religiös, höre aber sehr viel religiöse
Musik. Das hat für mich an dieser Stelle
am besten reingepasst, da das Ziel war,
Trost zu spenden und dementsprechend
die musikalische Richtung vorgibt. Es
geht auch nicht darum, mächtig vom Le-
der zu ziehen und ein Neun-Minuten-So-
lo hinzulegen. Die Musik ist dafür da, die
Aussage des Songs zu unterstreichen. Auf
dem Album ist er in Open-E geschrieben,
aber ich zeige ihn dir mal in Open-D.
(Bsp. 3.). Allerdings ist es schwer, den
Song auf meiner Weissenborn zu spielen,
da die Aufnahme eine Mischung aus
Slides und gegriffenen Akkorden besteht,
aber die Idee sollte klar sein.
Die Weissenborn ist ja dein Haupt-
instrument, oder?
ü
Martin HarleyWorkshop-Special
The Beatles Promi-Workshop
Ja genau, ich habe mit meiner Weissen-
born die letzten zehn Jahre jährlich min-
destens 100 Konzert gespielt. Sie ist mein
Baby. Andreas Cuntz von Cuntz Guitars
hat sie für mich gebaut, als wir uns vor 12
Jahren zum ersten Mal getroffen ha-
ben. Ich mag Weissenborn-Gitarren
und ihren Stil, sie haben meiner
Meinung nach eine bessere Reso-
nanz als eine Dobro und der Bass klingt
einfach voller und runder. Ich habe
auch ein paar originale Weissenborns,
die hundert Jahre alt sind, aber das
Tourleben bekommt ihnen logischer-
weise nicht so gut. Aber meine Cuntz
ist immer startklar und hat mich noch
nie im Stich gelassen und bleibt immer
in Stimmung. Die Fertigungsqualität ist
einfach der Wahnsinn, auch die aktiven
M1-Pickups von L.R.Baggs. Ich brauche
weder Effekte noch einen Equalizer
und die Polepioeces lassen sich indivi-
duell justieren. So hat der Mischer fast
keine Arbeit mehr, zumindest bilde ich
mir das so ein (lacht). Ich weiß, wie die
Gitarre überall klingt, wenn etwas nicht
stimmt, bekomme ich das sofort mit.
 Promi-Workshop Martin Harley

An der Gitarre sollte es nicht liegen, wenn

etwas schiefläuft, dann liegt es meistens
an mir. (lacht)

Hast du für Slide-Anfänger ein paar

Tipps parat?
Man fängt an, indem man den Wechsel-
schlag mit Daumen und Zeigefinger auf
der tiefen und hohen D-Saite übt, was ich
ja am Anfang auch schon erläutert habe.
Ich dämpfe die Saiten mit meinem
Handballen, das bringt etwas Groove und
ein perkussives Element rein. Das kann
man ganz stumpf üben, indem man dabei
zum Beispiel Fernsehen schaut. Wenn das
zu laut ist, kann man auch ein Stofftuch
über die Saiten hängen. Wichtig ist, dass
man sich an diese Bewegung gewöhnt und
sie jederzeit abrufen kann. Dann kommt
der Tonebar hinzu. (Bsp. 4)
Die meisten Musiker spielen mit einem
Lapsteel-Bar, den ich allerdings etwas zu
schwer finde, um ihn zu halten. Sobald er
auf den Saiten aufliegt, kriegt man ihn
kaum runter. Ich benutze einen Tonebar
von der deutschen Firma Daddy-Slide,
Gute Laune nach einem entspannten Interview: Martin Harley (r.) und unser Volo Olli (l.)
der für mich angefertigt wurde. Der To-
nebar ist für mich einfach flexibler, schwe-
rer als ein Bottleneck, was das Sustain er- Tat keine wilde Sache. Wichtig ist einfach,
höht. Wichtig ist nun aber auch, dass man dass du dich darauf konzentrierst, die
darauf achtet, dass man nicht hinter die richtigen Töne zu erwischen und denk im-
Bünde drückt wie bei einer Gitarre, son- mer daran, das Vibrato ist dein Freund.
aktuelles Album dern den Tonebar direkt auf die Saiten Erst dadurch bekommt dein Slide-Spiel
über den Bünden auflegt. Zusammen mit diese stimmliche Qualität, von der wir
Martin Harley dem Wechselschlag, hat man dann schon vorhin gesprochen haben. ●
Rolling With The Punches seinen ersten Song. (Bsp. 5) Das ist in der Oliver Strosetzki

Bsp. 5 h =105 (0:01 - 0:06) Track 20

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 Zu gewinnen Giveaway

Rubén R-1 & Fame AG 26A

Mit der Rubén R-1 könnt ihr nicht nur eine Instrument aus massivem Tonholz
gewinnen, sondern auch Fortgeschrittene und Profis kommen mit der
hochwertigen Gitarre, die auf der Tradition spanischer Handwerkskunst
basiert, auf ihre Kosten.

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Jamsession, sei es am See, in der U-Bahn oder backstage kurz vor dem
nächsten Gig. Egal, mit seinen 26 Watt rückt er euch und eure Akustikgitarre
immer ins richtige (Rampen-)Licht und lässt sich obendrein bequem
transportieren. Den Test dazu findet ihr ab Seite 104.

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und wurden uns freundlicherweise von der Firma Pro Arte Fine Acoustics
und Music Store Professional zur Verfügung gestellt.

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www.guitaracoustic.de, oder indem ihr eine Postkarte/Leserbrief mit vollständiger Mitarbeiter der PPVMEDIEN GmbH und deren Angehörige aus 5/19 haben gewonnen:
Anschrift an folgende Adresse schickt: PPVMEDIEN GmbH, Stichwort „Fame“, dürfen nicht teilnehmen; der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Michael S. aus Zeil &
oder „Rubén“, Postfach 57, 85230 Bergkirchen Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Matthias H. aus Waren

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Workshop Classic Corner
Jens Müller
Jens Müller studierte an der Musikhochschule Köln
bei Hubert Käppel und Ansgar Krause. Er erzielte Er-
folge bei Wettwerben im In- und Ausland, tritt bei in-
ternationalen Gitarrenfestivals auf und veröffentlichte
zahlreiche CDs. Auf seinem aktuellen Album Sur – Gi-
tarrenmusik des Südens spannt er einen Bogen von
klassischen Tangos über spanische Gitarrenmusik bis
hin zu berühmten Jazzstandards. Es wurde von der
Fachpresse begeistert rezensiert für die „erstklas-
sigen Interpretationen“, die „exzellente technische
Ausführung“ sowie das „wunderbare Wechselspiel
der Emotionen“. jm-git.de
Hola Aficionados,
hier folgt nun der zweite Teil
von Ahmed El-Salamounys
Stück „Arcos da Lapa“. In der
letzten Ausgabe gab es bereits
ein Interview über die zahl-
reichen Aktivitäten des Kompo-
nisten. Diesmal befragten wir
ihn zum brasilianischen Genre
„Choro“. Dieser Stil wird ger-
ne als Vater des Samba und
Urgroßvater des Bossa-Nova
bezeichnet.
70 ü
Ahmed el-SAlAmounyS –
„ArcoS dA lApA“
Ahmed El-Salamouny
Hallo Ahmed, vielleicht könntest du
zu Beginn etwas über die Ursprünge
der Musikrichtung Choro erzählen?
Die Geschichte des Choro begann um
1870 in Rio de Janeiro. Damals bildeten
sich Ensembles, die die europäischen Mo-
detänze wie Polka, Walzer und Schottisch
in brasilianischer Manier interpretierten.
Die Modinha, die erste eigenständige bra-
silianische Liedform hat Pate gestanden,
wie auch der Lundu, eine afrikanische
Tanzform. Zu dieser Zeit nannten die
Musiker Chiquinha Gonzaga und Ernesto
Nazaré den Choro auch Tango Brasileiro,
wahrscheinlich um vom Ruhm des Tango
zu profitieren. Ich habe mal eine CD mit
diesem Namen eingespielt.
Kannst du einige typische Merkmale
für das Genre nennen oder beschrei-
ben, was diese Musik auszeichnet?
Track
21 + 22
Die Musik wird sehr improvisatorisch ge-
spielt. Es gibt zwar meist ein Leadsheet
mit Begleitakkorden und einer Melodie,
die Begleitung variiert jedoch ständig. Gi-
tarristen wie Garoto haben in den vierzi-
ger Jahren des letzten Jahrhunderts auch
Jazzeinflüsse hinzugefügt. Ein weiteres
Merkmal ist die Synkopierung von Be-
gleitharmonien und Melodie, wodurch
der typische Swing dieser Musik entstand.
Man sagt auch, dass Garoto wichtig für
die Entstehung des Bossa Nova war. João
Gilberto und Baden Powell waren sehr
beeinflusst von ihm.
Foto: Ahmed El-Salamouny
Und wie ist normalerweise eine Cho-
ro-Gruppe (Roda do Choro) besetzt,
und was sind die Unterschiede zu ei-
ner Samba- oder Bossa-Nova-Band?
Einer der ersten Choro-Musiker, der
Flötist Calado schuf die typische Instru-
 Classic Corner Workshop

Arcos da Lapa Part 2 (Ahmed El-Salamouny) q = 69 / 56 Track 21+22

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 Workshop Classic Corner

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mentierung des Choro: Flöte, Cavaquin- Der berühmte brasilianische Kompo-

ho, siebensaitige Gitarre und sechssaitige
Gitare. Der Flötist und Saxophonist Pixin-
guinha führte maßgeblich den Gebrauch
von Percussion-Instrumenten wie dem
Pandeiro, einem Schellentamburin, ein.
Die Mandoline, in Brasilien Bandolim ge-
nannt, wurde ebenfalls eingesetzt. Einer
der größten Musiker des Choros, Jacob
do Bandolim, verhalf dem Instrument
endgültig zum Durchbruch. Die Grenzen
zum Samba sind fließend, gerade wenn es
um Instrumentalmusik geht. Deutlicher
sind die Unterschiede zum Bossa Nova,
der von der Instrumentierung eher in die
Jazzrichtung geht: Klavier, Schlagzeug,
Bass und Gitarre.
Wie könnte man die Rolle der Gitar-
re in dieser Musik beschreiben?
Einen wichtigen Impuls für die heutige
Spielweise gab Horondino Silva. Um die
für den Choro typischen Bassläufe auf
der Gitarre besser spielen zu können,
benutzte er eine siebensaitige Gitarre.
Seine Nachfolge hat dann Dino Sete Cor-
das (Dino der Siebensaitige) angetreten.
Während die sechssaitige Gitarre mehr
die Begleitakkorde spielt, spielt die Sie-
bensaitige eher die Bassläufe.
Neben der Gitarre gibt es noch ein
weiteres Zupfinstrument in dieser
Musik, das Cavaquinho. Kann dies
auch von Gitarristen gespielt wer-
den?
Das Cavaquinho ist ein viersaitiges In-
strument und stammt ursprünglich aus
Portugal und vom Braquinho ab. Mit den
Seefahrern gelangte es nach Hawaii, wo
es zur Ukulele wurde und in Brasilien
zum Cavaquinho. Die Stahlsaiten sind ge-
stimmt: D4, G3, H2, D1. Die erste Saite
kann auch wie bei der Gitarre in E ge-
stimmt werden.
nist Heitor Villa-Lobos hat ebenfalls
Choros komponiert. Was zeichnet
seine „Suite Populaire Bresilienne“
aus?
Ernesto Nazaré ist sicher einer der be-
kanntesten Choro-Komponisten dieser
Zeit. Als großer Bewunderer Chopins
gab sein Klavierstil dieser Musik neue
Impulse. Mit neuen Harmonien und
einem klassisch anmutenden Klavierstil
beeindruckte er sogar Heitor Villa-Lo-
bos derart, dass dieser selbst eine ganze
Reihe von Choros schrieb. Die meisten
Gitarristen kennen die „Suite Populaire
Brésilienne“, die in ihren Namen das eu-
ropäische Erbe verraten: Mazurka-Choro,
Valsa-Choro oder Schottisch-Choro.
Wer sind heute die bekannten Inter-
preten dieser Musik?
Man kann heute in Rio in vielen Clubs
diese Musik hören. Ich habe sieben Jah-
re teilweise in Rio gelebt und war über-
rascht, wie stark die Szene dort ist. Auf
der Seite bafafa.com.br findet man immer
die wichtigsten Veranstaltungen. Yaman-
du Costa ist sicher einer der bekanntesten
Gitarristen, die auch Choro spielen. Aber
auch Zé Paulo Becker, Claudio Menand-
ro oder Carlos Chaves und Paulo Aragão
vom Quarteto Maogani, die ich alle schon
mehrmals zu Konzerten nach Deutsch-
land einladen konnte, spielen eine wich-
tige Rolle. Paulo Bellinati hat das Ge-
samtwerk von Garoto eingespielt. Marco

72 ü
 Classic Corner Workshop

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Pereira ist ein Gitarrist zwischen Choro,
Jazz und Klassik, der genau wie Yamandu
die Grenzen überschreitet und so neue in-
teressante Mischformen schafft.
Kann man Choros auch in Deutsch-
land hören?
Zuerst einmal versteht der klassische Gi-
tarrist unter Choros die klassisch anmu-
tenden, notierten Stücke von João Per-
nambuco oder Dilermando Reis. Bei ei-
ner richtigen Roda de Choro wird jedoch
viel improvisiert. Abdallah Harati organi-
siert eine Roda in München, die manch-
mal in der Casa do Brasil stattfindet. Die
Gruppe Bavachoro ist auch aus München.
Es gibt eine Roda in Saarbrücken, die von
Dietmar Kunzler ins Leben gerufen wur-
de und in Nürnberg gibt es gleich einen
Verein: chorinho.de.
Ich bin stolz darauf, dass ich als einer
der Ersten in den Achtziger Jahren Cho-
ro-Musik in Deutschland populär ge-
macht habe. Viele Initiativen, die es heute
gibt, gehen auf ehemalige Teilnehmer
meiner Workshops in Brasilien zurück,
die dort dem Charme des Landes und sei-
ner Musik erlegen sind.
Noch ein Tipp, wie man sich selbst
mit diesem Stil beschäftigen kann?
Anfang des nächsten Jahres erscheint eine
redigierte Neuauflage meines Lehrwerks
Brazilian Guitar bei Acoustic Music
Books. Ein großer Teil des Buchs ist dem
Choro und seiner Spielweise gewidmet.
Mehr Infos zu Brasilien gibt es auf www.
gitarrereisen.de oder www.braziliangu-
itar.de.
Lieber Ahmed, herzlichen Dank für
das Gespräch. ●
Jens Müller

ü
73
 Track
Workshop Ukulele
23 – 29

„HONOLULU BABY“ –
MARVIN T. HATLEY

Rainer Wöffler

ist Sammler und Fachmann für akustische Saiten-

instrumente aller Art; der Blues fließt durch seine
Adern. Seit einigen Jahren spielt er hauptsächlich
mit Tanja Wirz im Duo RED HOT SERENADERS und
unterrichtet nebenbei für die Mediterranean Music
School. www.redhotserenaders.ch

Howdy liebe Ukster! Die Ukule-
le war zu allen Jahrzehnten des
letzten Jahrhunderts lebendig
und hat sich bis heute einen
festen Platz in der populären
Musik erobert.
Georgia geboren und war wie ein ty-
pischer, lebensfroher Südstaatler dem Es-
sen und dem Gesang zugetan. Schon früh
hatte er seine herrliche Stimme ausbilden
lassen und beherrschte auch einige In-
strumente recht ansehnlich. In fast allen
seinen Filmen mit Stan Laurel sind auch
tolle Musiknummern zu bewundern. In
der Musik lieferte. Bis heute ist die Num-
mer ein echter Kracher – und nicht schwer
zu lernen.
Im ersten Teil wechseln die Akkorde
schnell zwischen Dm und A7 hin und her.
Wer mit dem Dm Schwierigkeiten hat,
der kann die beiden Saiten am zweiten
Bund mit einem kleinen Barrée spielen.

D
er Hawaiiboom in den zwan-
ziger Jahren startete durch
den Tonfilm auch im Filmge-
schäft voll durch. Und auch
die Ukulele machte sich sofort auf der
Leinwand breit. Elvis posiert in seinem
größten Filmhit „Blue Hawaii“ mit Uke,
Marilyn Monroe in „Some Like It Hot“,
Bing Crosby in „Waikiki Wedding“, Mia
Farrow in Woody Allens „Purple Rose Of
Cairo“ oder eben Oliver Hardy in „Sons
Of The Desert“. Dabei wird in den we-
nigsten Filmen wirklich Uke gespielt – oft
ihrem besten Film „Sons of the Desert“ Also, hoch die Tassen: „Auf Stan! Und
vom 1933 flunkern sie ihren Frauen eine auf Babe!“ ●
Erholungsreise nach Hawaii vor. Stattdes-
sen fahren sie nach Chicago wo die Jah- Grüßchen,
resfeier der Freimaurer steigt. Dort lassen Euer Rainer
sie so ziemlich die Sau raus und die Hula-
mädels tanzen zu „Honolulu Baby“, ge-
sungen von Ty Parvis. Bei der Rückkehr
nach Hause haben sich die Beiden mit
Ananas und Ukulele bewaffnet und spielen
vor der Haustür das Stück noch mal. Und
hier spielt Ollie tatsächlich. Eine grandiose
Szene!
Kurz darauf stolpert er dann über einen
FOTOS: Shutterstock

sind die Ukes nur Statisten um Urlaubs- Koffer, fällt auf die Ukulele und zerlegt das
feeling aus Hawaii zu transportieren. Ollie gute Stück in kleine Splitter. Geschrieben
Hardy bildet hier die rühmliche Ausnah- hat das tolle Stück Marvin Hatley, der für
me. Oliver Norvell Hardy wurde 1892 in das Studio von Hal Roach einen Großteil Die Söhne der Wüste

74 ü
 Ukulele Workshop

Bsp 1 1 00 bpm (qaqaqa z= [qp

]e) Track 25
Dm A7 Dm A7 Dm A7 Dm Honolulu Baby
Marvin T. Hatley

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
While down on a South Sea island
A
E 1 1 1 0 0 0 1 1 1 0 0 0 1 1 1 0 0 0 1 1 1 1 1 1
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G
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2 Underneath the beauty of the stars
Gm Dm E7 A7 I strayed upon some maidens
Who were strumming on their guitars
A hula maid was dancing
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0 And she knew I’d found my paradise
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0 So this is what I told her
Dm A7 Dm A7 Dm A7 Dm As I gazed into her eyes...

Honolulu baby, where’d you get those eyes

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1 And that dark complexion, I just idolize
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2 Honolulu baby, where’d you get that style
Gm Dm Bb7 A7 And the pretty red lips, and that sunny smile
When you start to dance, your hula hips
entrance
When you shake it up and down
1 1 1 1 1 1 0 0 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1 0 0
3 3 3 3 3 3 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0
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0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 1 0 0
You shake a little here, you shake a little there
Well you got the boys going to town
Bsp 2 Bb F C7 F Track 27 Honolulu baby, sure know your stuff
Honolulu baby, gonna call your bluff

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 0 0 1 1 1 0 0 0 0 0 0
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Die SONS OF THE DESERT sind
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2 ein Verein, der in den sechziger Jahren
gegründet wurde mit dem Ziel die Ar-
Bsp 3 Bb C7 F Bb C7 F beit der beiden großartigen Komiker
Track 29
zu würdigen. Stan Laurel hat noch die
Statuten mit formuliert. So wird jeder,
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1 der mehr als achteinhalb Minuten
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2 ernsthaft über Stan und Ollie referiert,
mit der Höchststrafe von 14 Cocktails
E7 Am G7 A7
bedacht. Stan Laurel war als sehr trink-
fest bekannt! Weltweit gibt es bereits
2 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 1 über 300 „Tents“, d.h. Zelte, die sich
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nach einem Film von Stan und Ollie
Bb Bb F C7 F benennen. Und alle Mitglieder tragen
bei den jährlichen Treffen die amt-
lichen Feze. Wie im Film wird sich also
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auch hier über Vereinsmeierei lustig
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2 gemacht. Mit meiner Kapelle SONS
C C7 F C7 F F6 OF THE DESERT habe ich natürlich
5fr
f
fr
Ÿ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ auch eine Version von HONOLULU
BABY auf CD verewigt!
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5 www.sons-of-the-desert.de
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 Track
Workshop Basic
XX XX
30 – 37

NUR NICHT AUS DEM TAKT

KOMMEN – DER ANSCHLAG
Bsp. 1 q = 80 Track 30
D A

4 #œœ œœ œœ œœ œœ œœ #œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ

&4 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
≥ ≥ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≥ ≥ ≤ ≥ ≤
2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0
3 3 3 3 3 0 2 2 2 2 2 2
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Bsp. 2 Track 31
C G5

œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
& œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ
≥ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≥ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥
0 0 0 0 0 0 3 3 3 3 3 3
1 1 1 1 1 1 3 3 3 3 3 3
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Martin Weiß

studierte an der Hochschule der Künste in Arnheim. Bsp. 3 Track 32

E‹ A‹
Seit 1996 ist er als Live- und Studio-Gitarrist welt-
œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ
& œœœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
weit unterwegs. Er spielte mit internationalen Künst-
œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ
lern wie Gloria Gaynor, Johnny Logan, Chris de
Burgh. 2002 komponierte und produzierte er das
œ œ œ œ œ œ œ
Acoustic-Latin-Jazz-Album Coming Home der Band ≥ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤ ≥ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤
Hermosa. Seit 2005 ist er für guitar und seit 2010 für 0
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guitar acoustic in Aktion – dort erfüllt er die Rolle des 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2

CD- und Noten-Chefs. www.martin-weiss.info ⁄ 2

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Bsp. 4 Track 33
Mit der neuen Workshop- D‹ G5
œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
& œœœ
Reihe „Basic“ haben wir spe- œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
ziell für Anfänger ein Paket mit œ œ œ œ œ œ œ œ
wichtigen Grundlagen und ≥ ≤ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤
Übungen zum Thema Liedbe- 1
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gleitung geschnürt. Ziel ist der

2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0
⁄ 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Aufbau einer soliden Rhyth- 3 3 3 3 3 3 3

mus-Gitarre, mit der ihr eure

Schlägen. Die Akkorde D-Dur und A-Dur tel-Teil beginnend auf der 2, auf 1 und 4 fol-
Lieblings-Songs einfach und
kennt ihr bereits aus der ersten Folge. Für gen die Viertel mit Abschlägen.
mit viel Spaß spielen könnt. den optimalen Plektrum-Schlag helfen euch
Über die Taktmitte

I
n der ersten Basic-Folge in guitar
Acoustic 6/19 habt ihr ja bereits die
ersten Grundlagen-Akkorde kennen-
gelernt. Heute wollen wir uns mit
verschiedenen Anschlag-Pattern befassen.
die Symbole für Auf- und Abschläge ober-
halb der Tabulatur. Die Anschläge, die auf Ab Beispiel 3 werden die Akkorde über die
dem Beat, also auf die 1, 2, 3 und 4 entfallen, Taktmitte gebunden, der Schlag auf der
sind immer Abschläge. Die Schläge auf den Zählzeit 3 entfällt. Dies ist ein sehr verbrei-
Offbeats, also 1 +, 2 +, 3 + und 4 + führt ihr tetes Pattern und kann für die Begleitung
stets als Aufschlag durch. So bleibt die Be- vieler Pop-Songs verwendet werden. Bei-
Foto: Nicole Marek

Wir haben euch acht verschiedene Beispiel- wegung der Schlaghand im konstanten Ach- spiel 5 bietet ein synkopenreiches Pattern
Pattern vorbereitet. In Beispiel 1 geht es tel-Rhythmus. In Beispiel 2 findet ihr eine mit vielen Plektrum-Aufschlägen, was für
los mit einer einfachen Kombination aus Variation des Anschlagpatterns aus Beispiel ein beschwingteres Hörempfinden sorgt.
zwei Viertel-Schlägen und vier Achtel- 1. Im zweiten Beispiel findet sich der Ach- Ab Beispiel 6 wird es dagegen ein wenig

76 ü
 Basic Workshop

Track 34
Bsp. 5

œœœj œœœj œœj œœj

A E‹

# œœœ œœœ œœœ œœœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ

& œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
≥ ≤ ≤ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≤ ≤ ≥ ≤
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2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0
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Bsp. 6 Track 35
F C A‹ G5

œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœ œœ œœ œœ œœ

& œœœ œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ
≥ ≤ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤
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1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 3 3 3 3
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Bsp. 7 Track 36
A E B‹ D

œ œœœ œœ œœ œœ œœ #œœœ œœœ œœ œœ œœ œœ œœ

& #œœœ œœ #œœœ œœ œœ œœ nœœ #œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
œ œœ œœ œœ œœ
œ
≥ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤ ≥ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤
0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2
2 2 0 0 0 3 3 3 3 3 3
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4
2
0 0 0 0

Bsp. 8 Track 37

œœj
G5 D F C
œœ #œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
& œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
œ œ J œ œ œ œ œ
≥ ≤ ≤ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≤ ≥ ≤
3 3 2 2 2 0 1 1 1 0 0 0 0
3 3 3 3 3 0 1 1 1 1 1 1 1
0 0 2 2 2 0 2 2 2 0 0 0 0
⁄ 0
3
0
3
0 0 0 0 3 3 3 2
3
2
3
2
3
2
3

schwieriger. Hier wechselt ihr die Akkorde durch. Baut eure eigenen Anschlag-Pattern
halbtaktig. Das Pattern sorgt mit den kon- aus Viertel- und Achtel-Schlägen zusam-
stanten Achtel-Schlägen für eine schwung- men. Je mehr Variationen ihr dabei durch- Obendrein gibt es dann auch eine Ladung
volle Begleitung. Bis Beispiel 8 folgen wei- spielt, um so flexibler wird euer Rhythmus- neuer Akkorde.Viel Spaß! ●
tere Pattern-Variationen mit halbtaktigen Spiel. In den folgenden Basic-Workshops Euer Martin
Akkord-Wechseln. Spielt alle Beispiele in begegnen wir weiteren Anschlag-Pattern
einem langsamen Tempo durch und findet mit abgedämpften Schlägen, die der Be- PS: Denkt dran, das Wichtigste ist nach wie
für euch weitere Anschlags-Kombinationen gleit-Gitarre zusätzlichen Drive verschaffen. vor – nicht aus dem Tak kommen!
aus den bekannten Dur- und Moll-Akkor-
den.
Esprit? Bitte gerne!
Für mehr Esprit sorgen die Akkordwechsel,
die halbtaktig vonstatten gehen. Hier ist
schnelles Umgreifen gefragt. Das wichtigste
Element dennoch ein flüssiger Anschlag, der
nicht aus dem Rhythmus kommt. Damit ihr
euer Timing kontrollieren könnt, spielt die
Pattern am besten mit einem Metronom Verschiedene Plekstärken sorgen ebenfalls für unterschiedliche Sounds

ü
77
cg aura

Workshop Fingerstyle
Andi Saitenhieb
gilt als einer der bekanntesten Lehrer für Bluesgi-
tarre im deutschsprachigen Raum. Er ist Autor
mehrerer Bestseller-Bluesgitarren-Lehrbücher (u.a.
Garantiert Bluesgitarre lernen) und stand mit zahl-
reichen nationalen und internationalen Bluesgrößen
auf der Bühne. Als Professor Snake Oil zelebriert er
mit Leidenschaft und mitreißender Begeisterung
den Blues der alten Schule: Solo und im Duo den
akustischen Delta-Blues der '30er, mit Band den
elektrischen Chicago-Blues der '50er Jahre.
www.professorsnakeoil.com
Nachdem diese Workshop-
Reihe meist die verschie-
denen Bassbegleitungen wie
Steady-Bass, Wechsel-Bass
und Bassläufe behandelt,
schauen wir uns heute einmal
an, wie man die Wechsel von
einem Akkord zum nächsten
mit Hilfe von kurzen Bassläu-
fen (Fills auf den tiefen Saiten)
interessanter gestalten kann.
D
ie anfängliche Schwierigkeit
beim Einbauen dieser Fills
ist, dass man das ansonsten
gleichmäßige Picking-Pattern
unterbricht und etwas völlig anderes
spielt, um dann wieder zum Picking-Pat-
tern zurückzukehren. Und all das soll na-
türlich ohne Tempo-Schwankungen oder
sonstige Unsicherheiten geschehen.
78 ü
Fingerpickings auFpeppen
mit Bass-Fills
Knallt im Bassbereich knackig wie sonst kaum eine: Singlecone
grundsätzliche
Überlegungen zu Bass-Fills
Diese melodischen Fills werden norma-
lerweise an Stellen gespielt, an denen der
Gesang respektive die Melodie eine Pause
macht, da die Fills dann am besten zur
Geltung kommen. Außerdem ist es eher
unschön, wenn andere Instrumente der
Melodie in die Quere kommen. Das ist
das musikalische Äquivalent von „anderen
ins Wort fallen“. Diese Bass-Fills werden
gerne alle vier oder acht Takte gespielt,
seltener alle zwei Takte.
Während des Bass-Fills setzt das Pi-
cking meist aus, um das Bass-Fill noch
weiter hervorzuheben. Oft kann man das
Picking auch während des Bass-Fills wei-
terspielen, allerdings muss man sich dann
den Fingersatz vorher genau überlegen.
Die Bass-Fills führen in der Regel vom
Grundton eines Akkords zum Grundton
des nächsten Akkords. Es ist aber auch
möglich, von anderen Akkord-Tönen aus
zu beginnen oder auf anderen Akkord-
track
38 – 40
Tönen zu enden (Terz oder Quinte des
jeweiligen Akkords).
Die Abstände vom Grundton eines Ak-
kords zum nächsten sind nicht immer
gleich, so dass wir uns für verschiedene
Abstände unterschiedliche Konzepte
überlegen müssen. Die meisten der fol-
genden Fills haben die Dauer eines
ganzen Taktes, am Ende gibt’s noch ein
paar halbtaktige Ideen. So kann man auch
kleine Bass-Fills einbauen, wenn die Ge-
sangspause recht kurz ist.
Der Akkord-Typ (Dur oder Moll, klei-
ne oder große Septime etc.) des Ziel-Ak-
kords ist unwichtig. Der Akkord-Typ des
Ausgangs-Akkords hingegen muss in eini-
gen Fällen beachtet werden.
Die Bass-Fills enden jeweils auf der
Zählzeit „1“ des nächsten Takts. Dieser
Zielton ist gleichzeitig der erste Ton des
Fotos: Shutterstock
Picking-Patterns in diesem Takt. Beachte,
dass der erste Ton der Bass-Fills gerne
kurz gespielt wird (siehe Staccato-Punkt
an der Note).
 Fingerstyle Workshop

Bsp.1 Track 38 sie nach dem Grundton der zweitharmo-

    nischste Ton ist. Beim C-Akkords ist die
   C     G   
          
1 2

       Quinte das G. Von hier aus spielen wir

    noch die nächsten beiden Töne der C-
Dur-Tonleiter und sind dann wieder beim
    
0 3
1 0
C angekommen.
   
0 0 0 0


2 2 0 0
3 3
3 3 Beispiel 3: Ein sehr häufiger Bass-Fill
führt vom Grundakkord (Tonika, in un-
   
  F     Dm
    serem Fall C) zum Akkord der V. Stufe
         
3 4

     (Dominante, in unserem Fall G). Der

    Basslauf ist dem vorherigen Beispiel sehr
ähnlich, nur die Reihenfolge der Töne
    
1 1
1 3
wird verändert.
   
2 2 2 2


3 3 0 0
1 1
0 0
Beispiel 4: Beim Wechsel von der To-
nika (C) zum Akkord der IV. Stufe (Sub-
Bsp.2 dominate, in unserem Fall F) haben wir
Track 39
  einen Ton mehr zu überbrücken. Daher
   C 
3x
   wiederholen wir den ersten Ton des Fills
        
1 2

  
      nicht – schon passt der Lauf.
Man könnte auch Bassläufe nach oben
   spielen, also zum nächsthöheren F oder

0
1

   G. Allerdings funktioniert das Picking-

0 0


2 2
3 3 3 0 2
3
Pattern dann nicht mehr (wir müssten es
umdrehen wie beim Dm in Beispiel 1
Bsp.3 Track 39 gezeigt), so dass wir normalerweise zum
  tieferen F respektive G hinführen (wie in
   C 
3x
  
      den Beispielen 3 und 4).
1 2

   
      Beispiel 5: Ein weiterer sehr beliebter
Wechsel ist von einem Dur-Akkord zum
  
0
1
parallelen Moll-Akkord (vom Grundton
 
0 0


2 2
3 3 3 3 2 0
drei Halbtöne tiefer). Hier wiederholen
  wir den ersten Ton wieder und spielen
 
  G    
        
C dann beide Halbtöne zwischen den bei-

   
3 4 5

          den Grundtönen, um genug Töne zusam-

    menzubekommen. Diese chromatischen
Läufe klingen schon etwas jazzig. Spielt
  
3 0
0 1

  auch den entsprechenden Basslauf von G-

0 0 0 0


0 0 2 2
3 3 3 3 2 0
3 3 Dur nach E-Moll.
Beispiel 6 zeigt den Basslauf von A-
Bsp.4 Track 39 Moll zurück nach C-Dur. Hier sieht man
  schön, wie man so einen Wechsel „im
   C 
3x
  
       Kreis spielt“, also immer hin und her un-
1 2

   
     ter Verwendung beider Bassläufe von C-
Dur nach A-Moll und zurück von A-Moll
  
0
1 nach C-Dur.
 
0 0

 Beispiel 7 zeigt eine Variante des

2 2
3 3 3 2 0
3
Wechsels von C-Dur nach A-Moll und
     von A-Moll zurück nach C-Dur. Hier wer-
  F     C
   
       
3 4 5

           
den keine tonleiterfremden Töne benutzt.
     Da wir zwischen den beiden Grundtönen
nicht genug Tonleitertöne zur Verfügung
  
1 0
1 1 haben, beginnen wir mit einem Schlenker
 
2 2 0 0

 in die falsche Richtung.

3 3 2 2
3 3 3 2 0
1 1 3
Bei Beispiel 8 liegen die beiden
Grundtöne noch enger zusammen, hier ist
Beispiel 1 zeigt das Basis-Pattern mit Beispiel 2: Beginnen wir mit einem Bass- nur ein chromatischer Ton zwischen den
verschiedenen Akkorden in der Tonart C. Fill ohne Akkordwechsel. Der erste Ton beiden Grundtönen und kein einziger
Es verwendet einen klassischen Wechsel- ist der Grundton des Ausgangs-Akkords, Tonleiterton. Da es nicht schön klingt,
bass, der mit dem Daumen gespielt wird, der Zielton ist der Grundton des Ziel-Ak- den ersten Ton dreimal zu spielen, müs-
und ein Zupfmuster für Zeigefinger (G- kords auf der Zählzeit eins des nächsten sen wir hier den in Beispiel 7 vorgestell-
Saite), Mittelfinger (h-Saite) und Ringfin- Takts. Dazwischen haben wir Zeit für drei ten Schlenker machen und auch den chro-
ger (hohe e-Saite). Töne. Ein beliebter Ton ist die Quinte, da matischen Ton verwenden.

ü
79
 Workshop Fingerstyle

Beispiel 9 zeigt den häufig vorkom- Bsp.5 Track 39

menden Akkordwechsel von der Subdo-  
   
3x
 
C
minante zur Dominante. Der Abstand der     
1

    
2

beiden Grundtöne beträgt zwei Halbtöne,

      
entspricht also dem Abstand von C-Dur
  
0
nach D-Moll. Wie eingangs erwähnt ist 1

 
0 0


2 2
der Akkord-Typ des Zielakkords unwich- 3 3 3 3 2 1

tig, so dass wir hier dieselbe Art Übergang

    
spielen können wie in Beispiel 8.   Am   
C
   
     
      
3 4 5

       
   
Halbtaktige Wechsel
Beispiel 10 zeigt eine halbtaktige Varian-  

0 0
1 1

te von C-Dur nach A-Moll. Da wir den  

2 2 0 0


2 2 2 2
0 0 3 3 3 3 2 1
ersten Grundton und den Zielton als ge-
geben betrachten, bleibt nur ein Ton zum
Auffüllen. Da sich nur ein Tonleiterton
zwischen den beiden Grundtönen befin- Bsp.6 Track 39
det, nehmen wir ihn. Wenn wir zwischen   
   Am
3x
  
      
1 2

einem tonleitereigenen und einem tonlei-  

terfremden Ton entscheiden müssen,      
nehmen wir den Tonleiterton. Die chro-
  
0
1
matischen Töne klingen nur gut, wenn sie 
2 2


2 2
ohne Unterbrechung zum Zielton führen. 0 0 0 0 1 2

Beispiel 11 zeigt einen Fall, in wel-

 
chem wir nur einen chromatischen Ton   C 
3x

 
3
    
4

zwischen den beiden gegebenen Grund-         

tönen haben. Da die chromatische Kette  
C - C# - D ohne Unterbrechung zum Ziel-
  
0
1
ton führt, klingt dieser Lauf einwandfrei.  
0 0


2 2
3 3 3 3 2 1
Beispiel 12 zeigt wieder den Wechsel
von F nach G (und zurück), aber in der
halbtaktigen Version. Der Abstand der Bsp.7
Grundtöne entspricht dem Abstand von Track 39
 
   
3x
C-Dur zu D-Moll in Beispiel 11, so dass C
 
   
1

    
2

wir hier wieder dasselbe Prinzip anwen-

       
den können (wie auch schon in den Bei-
spielen 8 und 9).  

0
1

 
0 0


2 2 0

praktische anwendung
3 3 3 3 2

Mit diesen Läufen haben wir die wich-  

tigsten Fälle abgedeckt. Andere Akkord-   Am    3x

     
3 4

  
wechsel kann man daraus ableiten: Wie
     
gezeigt, ist etwa der Basslauf von F nach
G (zwei Halbtöne) derselbe wie von C  

0
1
nach Dm (zwei Halbtöne).  
2 2


2 2
0 0 0 0 2
Am besten setzt ihr das neue Wissen 3

gleich in die Praxis um! Nehmt euch dafür

ein Stück vor, dass ihr schon souverän
Bsp.8 Track 39
spielen könnt. Analysiert, an welchen
 
Stellen die Melodie eine Pause macht    
3x
 
C
(oder sehr lange Töne hat). Schaut euch     
1

    
2

      
an dieser Stelle den Abstand der beiden
Akkord-Grundtöne an und baut einen
  
0
1
entsprechenden Basslauf ein. Bis der  
0 0


2 2
3 3 3 2 3 4
Basslauf sicher sitzt, ist Übung erforder-
lich, denn Singen, Picking-Pattern und
  
 
Dm
Bass-Fills fehlerfrei hinzubekommen, ist  
   
3

nicht einfach!   
Bei Fragen, Anregungen und konstruk-  
tiver Kritik bin ich wie immer unter

0
1
andi@andisaitenhieb.de zu erreichen. ● 2 2


0 0
0 0
der Andi

80 ü
 Fingerstyle Workshop

Bsp.9 Track 39
 
   F
   3x

   
1

     
2

     

  
b o
1

r - A
1

 
ü l e
2 2

Sch

3 3
1 1 1 0 1 2

mit 30 %
 
  G   
3x

   
r t eil!
3 4

  



 

  
P r ei s v o
  
3
0

 
0 0


0 0
0
3 3 3 3 2

Bsp.10 Track 40
  
   C 
3x
   
      
1 2

      
  

  
0 0
1

 
0 0 0


2 2 2
3 3 3 3 2

  
 
Am


3

    
  
 


0
1
2 2


2 2
0 0

Bsp.11 Track 40
  
   C 
3x
   
      
1 2

      
  

 
0
1 
0
Du bist Schüler / Student
 
0 0 0

 an einer Schule?
2 2 2
3 3 3 3 4

   Mit einer Schulbescheinigung erhältst

 
Dm


3

     du das guitar acoustic Magazin 30 %

  
  günstiger, als im regulären Abo.

0
1
2 2


0 0
0 0

Bsp.12 Track 40
 = 112
   
   F    
3x

        
1 2


  


  
  

  
1 1
1

 
2 2 2


3 3 3
1 1 1 1 2

  
  G    
3x

    
3 4

 
    
 

  
  

  
3 3

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0

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
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ü
81 bestellung@ppvmedien.de
 Test & Technik Acoustic Dreams

Gibson G-45 StAnDArD & G-45 StuDio

Frisch aus Montana

Mit Preisen von je knapp unter und etwas über 1000 Euro gehen die neuen
Gibson-Akustiks G-45 Studio respektive G-45 Standard auf die Startrampe.
Gefertigt im Akustikwerk in Bozeman, Montana treten die beiden
Roundshoulder-Schwestern an, ein neues Akustik-Kapitel bei Gibson zu öffnen

I
n Sachen Akustikgitar-
ren gibt es ja durchaus
den einen oder ande-
ren Klassiker aus dem
Hause Gibson, etwa die Hum-
mingbird oder die SJ-200
oder eben die J-45. An diese
– zumindest optisch – ange-
lehnt sind die G-45-Modelle,
handelt es sich doch bei bei-
den ebenfalls um sogenannte
Roundshoulder-Dread-
noughts. Diese Bezeichnung
rührt schlicht daher, dass ihre
Schultern, also die Run-
dungen der Zargen, die vom
Hals weglaufen, stärker ver-
rundet sind, als bei einer Mar-
tin D-18 etwa. Letztere hat
dort einen stärkeren „Knick“.
Die Unterschiede zwischen
einer J-45 und den beiden
G-45ern sind in Sachen Holz
auf den ersten Blick erkenn-
bar. Die J-45 setzt auf Maha-
goni für Boden und Zargen,
unsere vorliegenden G-45
dagegen beide auf Nuss-
baum. Dieses sattbraune Holz
ist bei beiden massiv ausge-
führt, ebenso die Decke, die
bei beiden G-45-Varianten
aus Sitkafichte besteht. Deren
Maserungsverlauf ist schön
gerade, die Deckenhälften
sauber mittig gefügt. Als Bra-
cing-Variante setzt man auf
ein klassisches X-Bracing in
einer Non-Scalloped-Variante,
also ohne Auskehlungen der
Leisten. Rund um die Decke
läuft bei Studio und Standard
ein mehrlagiges Binding, die
Standard bekommt ein sol-
ches in einfacher schwarzer
Ausführung auch für die Bo-
den-Umrandung. Beide Kor-
pusse sind zudem einen Ta-
cken schmaler als von Gibson
gewohnt.
Aus dem neuen Werk
Beide G-45 werden im Aku-
stik-Werk in Bozeman, Mon-
tana gefertigt, Gibson fügt ein
„Handbuilt“ hinzu. Wer mal
eine Fertigung von innen
gesehen hat, der weiß, dass es
ohne Handarbeit im Gitarren-
bau gar nicht geht. Es gibt
aber eben einen Unterschied,
ob man darunter jemand ver-
steht, der einen angelernten
Arbeitsschritt immer und
immer wieder wiederholt,
oder ob jemand mit einem
Auge für das große Ganze
einen Arbeitsschritt ausführt.
Letzteres zeigt sich bei den
Montana-Schwestern, denn
sowohl der Standard als auch
der Studio merkt man an,
dass hier mit Bedacht gear-
beitet wurde. Die Verarbei-
tung darf mit Fug und Recht
als tadellos bezeichnet wer-
den. Dies spürt man etwa in
der angenehmen Satin-La-
ckierung, die Korpus und
Hals vor äußeren Einflüssen
schützt. Um den Holz-Exkurs
abuschließen: Der mit Heiß-
leim und per Schwalben-
schwanzverbindung

82 ü
Foto: Nicole Marek Acoustic Dreams Test & Technik

ü
83
 Test & Technik Acoustic-Dreams
eingeleimte Hals besteht aus
Utile, einer Bezeichnung für
ein Holz namens Entandro-
phragma utile, auch bekannt
unter dem Namen Sipo. Die-
ses Holz hat eine höhere Fe-
stigkeit als Amerikanisches
Mahagoni, das Kernholz weist
indes eine mahagoni-ähnliche
Färbung auf und lässt sich gut
maschinell und von Hand
bearbeiten – keine schlechten
Eigenschaften für ein Hals-
Holz.
Ebenfalls zeigt sich die
Qualität in der sauberen Ab-
richtung der 20 Bundstäb-
chen, die mittelkräftigen For-
mats sind, sauber abgerichtet
und poliert wurden. In mei-
nen Augen ist dieser Punkt
einer der mit Abstand wich-
tigsten, denn an dieser Stelle
findet doch der Kontakt Mu-
siker zu Instrument statt.
Wenn’s da schon hakt und
kratzt, dann ist der erste Ein-
druck getrübt. Fraglich, ob
man das wieder ausbügeln
kann, und von daher schön,
dass es hier erst gar nicht zu
einem schlechten ersten Ein-
druck kommt.
Die Breite am Sattel, bei
beiden G_45-Variante übri-
gens aus Tusq gefertigt, be-
trägt 43,8 Millimeter, der
Griffbrettradius beträgt mit
16 Zoll dasselbe Maß wie bei
Martins D-18, eine Les Paul
kommt mit 12 Zoll daher.
84
CITES, Nuss, Papier
Weitere Unterschiede gibt es
in Sachen Griffbrettmaterial
zu verzeichnen. Die G-45
Studio setzt auf Nussbaum,
im angelsächsischen Sprach-
raum als „Walnut“ bezeichnet,
die G-45 Standard besitzt ein
Griffbrett aus Richlite, einem
Material aus 65 Prozent Pa-
pier und 35 Prozent Phenol-
harz – haltbar, hart und wider-
standsfähig. Auch bei traditio-
nellen Herstellern tut sich was
- neue Wege werden einge-
schlagen. Bei allem Ärger
über die Aufwallung seitens
CITES und den inzwischen ja
wieder geänderten Regularien
im Umgang mit Palisander, ist
das Ergebnis – mehr Experi-
mentierfreude bei Hölzern
– doch generell kein so
ü
schlechtes, oder? Und mal
ehrlich, entscheidend für uns
als Gitarristen sollte doch der
Griff, der Klang und das Er-
lebnis beim Spielen sein. Und
das wollen wir nun auch,
dafür sind wir schließlich hier,
also ran an die Gibsons.
Songmaschinen
Beide sind der Bauform ge-
mäß kräftige Songmaschinen,
die mit strammen Bässen und
knackigen Mitten den Gesang
stützen. Die Studio ist – und
das ist eine erfreuliche Über-
raschung – einen Tacken
spritziger und wirkt daher
etwas offener und lebendiger.
Die G-45 Standard ist keines-
wegs muffig oder gar leblos,
vielmehr ist sie im Timbre
dunkler und wärmer, als die
G-45 Studio, die durch die
Bank schlicht mehr Höhen ins
Spiel bringt. Auf differen-
zierte Anschlagsstärke reagie-
ren beide Instrumente äu-
ßerst dynamisch, sicherlich
G-45 Studio
(liegend) &
G-45 Standard
 Acoustic Dreams Test & Technik
auch ein Verdienst der mas- Creedence-Clearwater-Songs,
siven Sitka-Decke. Die Positi- Cash-Nummern oder Scott
on der Anschlagshand ermög- McKenzies „San Francisco“
licht weitreichende Klangvari- – da spielen die G-45-Varian-
ationen – warm am Hals und ten, sowohl Studio als auch
über dem Schallloch, knackig Standard, ihre Trümpfe rich-
und transparent in Brücken- tig und gekonnt aus.
nähe. Fingerpicking ist eben- Für den Einsatz auf der Büh-
falls eine ihrer Parade-Diszi- ne oder die unkomplizierte
plinen, wenngleich sie nicht Abnahme im Studio haben
unbedingt in der Nähe zum beide einen Fishman-Soni-
Fingerpicking-Blues zuhause tone samt der dezenten Kon-
ist. Hier eignen sich kleinere trolleinheit im Schallloch
Korpusformen wie 00 oder spendiert bekommen. Der
000 in meinen Augen besser, Sonitone teilt das Los vieler
wobei Doc Watson etwa auch Piezos, die akustische Gestalt
auf einer Dreadnought virtuo- der Gitarre schlicht nicht in
ses Fingerpicking darbot. Das vollem Glanz wiedergeben zu
ist und bleibt Geschmackssa- können. Dies fällt bei der
che, funktionieren tut es alle- Standard mit ihrem grundle-
mal. Wo die beiden G-45s gend wärmeren Timbre deut-
richtig punkten können, sind licher auf, als bei der ohnehin
folkige Pickings, sie bieten knackigeren G-45 Studio. Für
country-eskes Flair und er- die Bühne, wo es eher auf
weisen sich als ideale Beglei- Praktikabilität als auch hun-
ter für Singer/Songwriter. dertprozentige Detailverliebt-
heit ankommt, denn hier
muss alles einfach funktionie-
ModEll Gibson G- 45 Standard ModEll Gibson G- 45 Studio
HERKunft USA HERKunft USA
BodEn/ZARGEn Nussbaum, massiv BodEn/ZARGEn Nussbaum, massiv
dEcKE Sitkafichte, massiv dEcKE Sitkafichte, massiv
HAlS Utile HAlS Utile
GRiffBREtt Richlite GRiffBREtt Nussbaum
StEG Richlite StEG Nussbaum
SAttElBREitE 43,8 mm SAttElBREitE 43,8 mm
SAttElMAtERiAl Tusq SAttElMAtERiAl Tusq
BündE 20 Medium BündE 20 Medium
MEnSuR 24,75“/62,86 cm MEnSuR 24,75“/62,86 cm
MEcHAniKEn Grover Mini Rotomatic, vernickelt MEcHAniKEn Grover Mini Rotomatic, vernickelt
PicKuP Fishman Sonitone, Schalllochregel-Einheit PicKuP Fishman Sonitone, Schalllochregel-Einheit
intERnEt www.gibson.com intERnEt www.gibson.com
EMPf. VK-PREiS 1.299,- g inkl. Koffer EMPf. VK-PREiS 999,- g inkl. Koffer
ü
ren, spielt das eine in meinen
Augen untergeordnete Rolle.
Im Studio sollte man dem
Mikro den Vorzug geben.
Das bleibt hängen
Was kann man da noch sagen,
außer „Gratulation“? Da kom-
men Gibson wie auf Knopf-
druck mit richtig guten Gitar-
ren, runderneuert und voller
Power nun auch akustisch um
die Ecke und auf einmal ist in
der Klasse um 900 Euro mit
der G-45 Studio und bei rund
1300 Euro mit der G-45 Stan-
dard eine echte neue Alterna-
tive im Rennen. Wenn ich
mich entscheiden müsste,
würde ich nach optischen
Gesichtspunkten die Standard
wählen, nach klanglichen die
Studio. Deren Frische und
Dampf waren eine Freude,
obwohl das dunkle Timbre
auch nicht von schlechten
Eltern war. Schön! ●
Stephan Hildebrand
85
 Test & Technik Acoustic-Dreams

GUiLD F-55E NAT

Dickes Ding
eine Jumbo-Gitarre ist in der tat ein dickes ding, aber mit dem großen
physikalischen korpus-Volumen geht eben auch ein großes akustisches
klang-Volumen einher, in dem man nach Herzenslust schwelgen kann.
die f-55e ist eines von Guilds top-Modellen und beeindruckt mit einem
umfang, der selbst für eine Jumbo ansehnlich ist. das macht neugierig
auf ihren klang.

W
ie so oft, so
begann auch die
Guild-Story in
einem einfachen
Musikalienhandel. 1945 be-
trieb Al Dronge zunächst
zusammen mit einem Partner,
dann alleine, den Alfred
Dronge Music Store in New
York City, 1952 erwuchs da-
raus die Guild Guitar Compa-
ny. Bereits 1953 brachte man
die erste Guild-Gitarre, eine
elektrische Hollowbody, auf
den Markt, die sich vor allem
in der New Yorker Jazz-Szene
gut verkaufte. In den 60ern
machten Protagonisten wie
Buddy Guy, Duane Eddy und
andere die Marke Guild welt-
weit bekannt. Richie Havens
spielte 1969 beim Woodstock
Festival seinen Songs „Free-
dom“ auf einer offen ge-
stimmten Guild D-40. In den
70ern forcierte Guild Zwölf-
saiter und Jumbo-Gitarren,
aber auch für Kuriositäten
der Rückseite konnte ein
kleiner Bügel ausgeklappt
werden, mit dem die Gitarre
direkt auf den Boden gestellt
werden konnte. Die 70er
waren überschattet von Al
Dronges Tod, der 1972 bei
einem Flugzeugabsturz ums
Leben kam. 1995 wurde
Guild von Fender aufgekauft,
seit einigen Jahren geht man
wieder eigene Wege. Und
zwar recht beachtlich, wie
vorliegende F-55E zeigt.
Stattlich
Die F-55E ist mit einer Kor-
pusbreite von etwas mehr als
43 Zentimetern an der brei-
testen Stelle ein ausgespro-
chen stattliches Instrument.
Wenn man die Gitarre jedoch
richtig auf dem Oberschenkel
platziert, findet der Oberarm
der Zupfhand auch im Sitzen
ohne weiteres den Weg um
den „großen Bauch“ herum zu
den Saiten. Die Decke aus
sivem Palisander. Die beiden
Bodenhälften treffen sich in
einem schicken Inlay-Streifen.
Das Schallloch ziert ein Drei-
fach-Ring, wovon der mittlere
aus Abalone besteht, die De-
cke wird mittels eines Tortois-
Schlagbrett vor Plektrum-
Kratzern geschützt. Der Hals
besteht aus zwei Mahagoni-
Teilen mit einer Nussbaum-
einlage zur Versteigung da-
zwischen. Die gesamte Gitar-
re inklusive Hals ist mit Nitro-
zelluloselack hochglanzla-
ckiert. Auf dem Ebenholz-
griffbrett sind großflächige
„V-Block“-Bundmarkierungen
aus Perlmutt eingelassen.
Decke, Boden, Hals und
Kopfplatte sind mit einem
weißen Kunststoff-Binding
eingefasst, das von einem
fünflagigen Schwarz-Weiß-
Purfling stilischer begleitet
wird. Ungewöhnlich ist, dass
sich dieses Purfling auch auf
dem Griffbrett unter den
Foto: Nicole Marek

war Guild zu haben: Mit der massiver Sitka-Fichte in AAA- beiden E-Saiten als wiederfin-
S-100 präsentierte man eine Qualität ist fein und gleichmä- det. Die großflächige Kopf-
E-Gitarre, die ihren Ständer ßig gemasert, Boden und platte passt zum voluminösen
bereits eingebaut hatte. Auf Zargen bestehen aus mas- Korpus und trägt das Guild-

86 ü
 Acoustic Dreams Test & Technik

ü
87
 Test & Technik Acoustic-Dreams
Logo sowie goldfarbene, of-
fene Gotoh-SE700-Mecha-
niken mit kleinen Butterbean-
Flügeln. Ihre Präzision kann
nur bedingt mit dauerge-
schmierten und verkapselten
Mechaniken verglichen wer-
den, im Gesamtbild sind Me-
chaniken dieser Art aber die
einzig richtige Wahl – funktio-
niert und schaut schlicht bes-
ser aus. Das andere Ende der
Saiten wird von weißen Kunst-
stoffpins gehalten. Sattel und
Stegeinlage sind aus Knochen
gefertigt. Die Qualität der in
88
USA gefertigten Gitarre ist
durch die Bank als tadellos zu
bewerten. Der Hals der
F-55E ist angenehm flach und
mit 43 Millimetern Sattelbrei-
te vor allem für das Strummen
von Akkorden prädestiniert
– und in der Tat lässt sich der
Hals bis zum 12. Bund sehr
bequem greifen. Zum ange-
nehmen Spielgefühl trägt auch
die Saitenlage bei, die werk-
seitig komfortabel niedrig
eingestellt ist. Der Klang der
F-55E ist kraftvoll, voluminös
und von tiefen, satten Bässen
bestimmt, wie sie eben nur
eine Jumbo erzeugen kann.
Dies bedeutet jedoch nicht,
dass die Mitten und Höhen zu
kurz kommen. Insgesamt lie-
fert die Gitarre einen ausge-
wogenen, warmen Klang, der
sich sehr gut für die Liedbe-
gleitung eignet.
Sustain satt
Klar, dass bei einer Jumbo die
Ansprache nicht ganz so
schnell ist, wie bei einer Gitar-
re mit kleinerem Body. Dafür
glänzt die F-55E mit einem
ü
erfreulich langen Sustain.
Zum Anschluss an einen Ver-
stärker ist die Gitarre mit
einem aktiven L.R.-Baggs-
Anthem-Pickup-System aus-
gestattet. Anthem verwendet
das speziell für Gitarrenab-
nahme entwickelte TruMic-
Mikrofon in Verbindung mit
einem Element-Piezo-Pickup.
L.R. Baggs hat es mit dem
TruMic geschafft, einen au-
thentisch, druckvollen Sound
ohne das von anderen Syste-
men bekannte Näseln zum
Amp zu schicken. Wer den-
 Acoustic Dreams Test & Technik

noch lieber mit dem Piezo- Das bleibt hängen

Sound oder etwa mit einer
Mischung beider Tonabneh-
mer arbeitet, kann dies am
Soundhole-Bedienelement
einstellen. Neben dem Mic/
Piezo-Regler findet man dort
ein weiteres Rad für Volume
sowie zwei Taster (Phasenum-
kehr und Batteriekontrolle.
Große Gitarre – großer
Sound? Grundsätzlich ist der
Sachverhalt natürlich nicht
ganz so einfach, im Falle der
Gild F-55E aber schon. Die
Handhabung eines volumi-
nösen Jumbo-Korpus empfin-
det vielleicht nicht jeder als
bequem, aber der kraftvolle,

Modell Guild F55E NAT

Herkunft USA
korpus Palisander, massiv
decke Sitka-Fichte, massiv
Hals dreistreifig, Mahagoni/Nussbaum/Mahagoni
Griffbrett Ebenholz warme Sound der Guild Griffbrett und die offenen
steG Ebenholz F-55E ist weit mehr als eine Goldmechaniken verleihen
sattelbreite 43 Millimeter „Entschädigung“ für den der Gitarre ein edles Outfit,
bünde 20 Medium großen Body. Beeindruckend ohne aufdringlich zu wirken.
Mensur 65,1 cm ist die Kombination von tie- Die F-55E kommt in einem
pickup L.R. Baggs Anthem fen, satten Jumbo-Bässen mit Luxuskoffer mit eingebautem
reGler Volume, Mic/Piezo-Mix, Mic Level warmen Mitten und Höhen. Befeuchter. In Anbetracht der
scHalter Phase Inversion, Battery Check Genauso beeindruckend wie Hölzer, des satten Jumbo-
Hardware Gotoh SE700, offen, goldfarben, Butterbean-Flügel der Sound ist die Erscheinung Sounds und der makellosen
linksHänder nein der F-55E. Hübsche Details Qualität der Gitarre ist der
internet www.guildguitars.de wie die Griffbretteinlagen, das Preis absolut gerechtfertigt. ●
eMpf. Vk-preis 3999,- g inkl. Koffer mehrlagige Purfling auf dem Dr. Hans Joachim Schäfer

Die Martinez Guitar Company ist derzeit der

weltweit größte Hersteller von handgefertigten
klassischen Gitarren mit dem Sitz in der Hafen-
stadt Guangzhou in China.

Das von Geschäftsführer Alex Wang geleitete

Unternehmen arbeitet seit seiner Gründung im
Jahr 1978 eng mit europäischen Designern
und Gitarrenbauern zusammen.

Instrumentenbau ist ein uraltes Handwerk.

Martinez verwendet traditionelle Methoden
und ein innovatives Design, das sowohl aus der
Vergangenheit als auch aus der Zukunft stammt.

OFFICIAL DISTRIBUTOR

iMusicnetwork e. K.
Kapellenweg 5
97268 Kirchheim
www.i-musicnetwork.com
ü
89
 Test & Technik Acoustic-Dreams

Maton EBW 808 C

Down-Under-Finger-Fänger
Achtung, Spoiler-Alarm: Diese Klampfe ist unfassbar gut! Eines dieser magischen Instrumente, bei
denen es sofort „Klick“ macht und das einen nicht mehr loslässt. Man möchte spielen, spielen und
danach weiterspielen. Alle, die interessiert, warum das so ist, sind eingeladen weiterzulesen.

U
m auch diejenigen
ins Boot zu holen,
denen Maton viel-
leicht kein Begriff
ist – es handelt sich bei dieser
Marke um niemand Gerin-
geres, als die Pioniere des
australischen Gitarrenbaus. In
den 1940er Jahren von Bill
May gegründet, setzt sich der
Firmenname aus seinem
der Familienbetrieb seit nun-
mehr über 70 Jahren ein
stetes Wachstum erfährt und
Gitarren-Connaisseure rund
um den Globus mit allerfeins-
ten Fichten beglückt. Aus der
Not heraus geboren, einfach
weil in Australien zu der Zeit
quasi keine Gitarren gebaut
wurden, wuchs der Betrieb zu
einer geschätzten Institution
und nicht zuletzt Tommy
Emmanuel zur Maton greifen
lässt.
Hölzer und Stil
Aber auch wir haben zugegrif-
fen und zwar bei der EBW
808 C. Das „C“ steht für Cut-
away, denn das gleiche Modell
gibt es auch mit symmetri-
schem Korpus. Bereits bei der
EBW 808 bildet dabei keine
Ausnahme. Decke, Boden
und Zargen sind aus Austra-
lischem Blackwood gefertigt,
der Hals ist Queensland-
Ahorn mit einem Griffbrett
aus Ebenholz. Diese Kombi-
nation nicht alltäglicher Höl-
zer ist dem außerordentlich
geschmeidigen Klang zuträg-
lich, dazu aber gleich mehr im

Foto: Nicole Marek

Nachnamen und dem Wort und liefert seitdem Qualität Holzauswahl wird der Unter- Detail. Das Finish ist kom-
„Tone“ zusammen. Letzteres auf höchstem Niveau ab, die schied zu anderen Herstellern plett naturbelassen, aber na-
ist dann tatsächlich auch Pro- auch Leute wie Keith Urban, deutlich. Maton setzt stark auf türlich mattiert, was sich aus-
gramm und erklärt, warum Josh Homme, John Butler einheimische Hölzer und die gesprochen gut anfasst. In der

90 ü

Kopfplatte rotieren Grover-
Mechaniken, Steg und Sattel
sind aus Knochen gefertigt.
Den Korpus und das Schall-
loch umläuft ein schwarzes
Rope-Binding, unter dem
Schallloch sitzt das schwarze
Schlagbrett mit dem de-
zenten, goldenen „M“ und in
der oberen Zarge findet man
das Bedienfeld für das Tonab-
nehmer-System. Verbaut ist
ü
ein AP5 PRO, auf das wir
später noch zu sprechen kom-
men. Im Lieferumfang ent-
halten ist ein hochwertiger
Koffer, in dem das gute Stück
bestens und sicher transpor-
tiert werden kann.
Perfektion in Holz?
Die gesamte Haptik ist auf
den ersten Griff bereits her-
vorragend. Die Gitarre ist
Acoustic Dreams Test & Technik
wunderbar ausbalanciert, das
Gewicht optimal bemessen –
weder zu leicht, noch zu
schwer. Sitzt sie einmal auf
dem Schoß, will sie dort am
liebsten gar nicht mehr he-
runter. Die gesamte Verarbei-
tung ist absolut tadellos, Sorg-
falt und Können sprechen aus
jeder Verbindungsstelle. Hier
hat jeder Handgriff gesessen.
Aber kommen wir endlich
zum Sound, denn schließlich
bringt die dollste Verarbei-
tung nichts, wenn das Instru-
ment nicht klingt. Doch das
tut es – und wie! Volle,
warme Bässe, klare, prä-
sente Mitten und ge-
schmeidige Höhen. Insge-
samt sehr ausgewogen
und wunderbar auflösend
mit malerischen Obertö-
nen ist der Klang ein
absoluter Ohren-
schmaus. Die EBW 808
C spielt ganz ohne Zwei-
fel in der Spitzenklasse
in einer der Führungs-
positionen mit. Insbe-
sondere die Höhen sind
in den oberen Höhen
derart rund und seidig, wie
ich es selten erlebt habe. Da
oben klirrt und beisst nichts
und doch sind die Höhen
jederzeit präsent und klar im
Klangbild vertreten, sodass
man sich gar nicht satthören
kann. Vor allem aber harmo-
nieren alle Frequenzbereiche
wirklich perfekt miteinander
und schaffen einen vollen und
homogenen Klang, der die
Feinheiten des Spiels detail-
liert abbildet, sich dabei aber
leichtfüßig ans Ohr an-
schmiegt. Das ganze Schwin-
gungsverhalten ist in
91
 Test & Technik Acoustic-Dreams
vollkommener Harmonie und
die Gitarre liefert ein beein-
druckendes Sustain in jeder
Lage. Mit Plektrum gespielt
verkraftet sie auch beherztes
und sogar richtig hartes Spiel
mit gönnerhafter Leichtigkeit,
ohne an Klang und Definition
einzubüßen, während sie
beim Fingerpicking geradezu
seidenweich und luftig dahin-
fließt. Die Saitenlage ist ein
Traum und die Bespielbarkeit
die reinste Wohltat. Die Gi-
tarre spielt sich gefühlt wie
von selbst, trotzdem ist kein
Saitenschnarren und Klap-
pern auszumachen; ermög-
licht von perfekter Werkein-
stellung gepaart mit dem fla-
chen Halsprofil. Der Hals
selber liegt optimal in der
MoDEll Maton EBW 808 C
HErKunft Australien
BoDEn/ZArgEn Blackwood, massiv
DEcKE Blackwood, massiv
HAlS Queenslan-Ahorn
grIffBrEtt Ebenholz
MEnSur 25,5“ (647 mm)
SAttElBrEItE 44,1 mm
MEcHAnIKEn Grover-Rotomatic
SAttEl/StEg Knochen
PIcKuP AP5 PRO
fArBE Natur, matt
IntErnEt www.maton.com.au
EMPf. VK-PrEIS 2.215,- g inkl. Koffer
92
Hand und die Übergänge zum
Griffbrett sowie die Enden
der Bundstäbchen sind naht-
los. In der hier vorliegenden
Version erleichtert das Cut-
away den Zugang zu den ho-
hen Bünden jenseits des 14.
bis hoch zum 21., falls man
dort denn überhaupt hin-
möchte. Aber selbst dort oben
stehen die Töne satt und klar,
anscheinend völlig mühelos.
Das Pickup-System
Damit könnte man die Sache
ja eigentlich schon fast auf
sich beruhen lassen, aber war
da nicht noch etwas namens
„Tonabnehmer“? Richtig, wie verbaut, das ebenfalls mit einem beweglichen Ausleger
bereits erwähnt ist mit dem einigen Besonderheiten auf- des Preamp-Gehäuses befe-
AP5 PRO ein von Maton fährt. Es besteht nämlich zum stigt ist und das man durch
selbst entwickeltes System einen aus einem Piezo-Tonab- das Schallloch erreichen kann.
nehmer, der unter dem Steg Das Bedienfeld in der oberen
mit zwei Inbusschrauben Zarge erlaubt es, die Signale
befestigt ist. Die von außen von Mikrofon und Piezo an-
sichtbaren Schrauben sind teilig zu mischen. Das sorgt
also keinesfalls dafür gedacht, für einen sehr flexiblen und
den Steg irgendwie zu justie- variablen Sound, da es sich
ren, worauf man aber freund- um zwei sehr unterschiedliche
licherweise von einem ent- Grundsounds handelt und so
sprechenden Sticker aufmerk- der Charakter signifikant ver-
sam gemacht wird. Die zweite ändert werden kann. Neben
Komponente ist allerdings ein den beiden Lautstärkereglern
Nierenmikrofon, das an für Mikrofon und Piezo findet
Foto: Nicole Marek
ü
 Acoustic Dreams Test & Technik
sich ein Master-Volume und
ein 2-Band-EQ für Bässe und
Höhen. Mit dem Schiebereg-
ler für den Bassanteil, wird
der Frequenzbereich um 250
Hz abgesenkt oder verstärkt,
während der Höhenregler bei
circa 2 KHz arbeitet.
Beide Schieber haben einen
Stop-Punkt in der Mittelstel-
lung, was den neutralen Klang
jederzeit schnell auffindbar
macht. Verstärktes Augen-
merk sollte man aber auf die
beiden kleinen Regler unter-
halb der Schieber richten,
denn dort lauern mit „FQ“
und „Mid“ zwei Halunken,
die den Mittenbereich von
600 Hz bis 2,4 KHz so richtig
aufmischen. Logischerweise
ist „FQ“ für die Frequenzaus-
wahl und „Mid“ für den Boost
beziehungsweise die Absen-
kung verantwortlich. Wahl-
weise können mit diesem
fantastischem Tool störende
oder Feedback verursachende
Frequenzen herausgefiltert
werden. Oder der Gitarre
wird im Bandkontext entspre-
chend Gehör verschafft, in-
dem man bestimmte Anteile
herausstellt. Aus den schier
endlosen Kombinationen all
dieser Variablen lassen sich
unerhört viele Sounds für
quasi alle denkbaren Ein-
sätze kreieren.
Stabil ohne Tuner
Dass dem System dafür
ein Stimmgerät fehlt, geht
in der ganzen Euphorie
beinahe unter. Bemerkt man
es, kehrt man nach kurzem
Stirnrunzeln zu einem
„Man kann nicht alles ha-
ben“ zurück und spielt
weiter. Ja, ein einge-
bautes Stimmgerät
wäre wirklich schön
gewesen und in einer
perfekten Welt wäre
es vorhanden, aller-
dings ist dieses
Beliebte Songs
für klassische Gitarre
inkl. Tabulatur & Akkorde
kleine Manko vermutlich nun
einfach hinzunehmen, es gibt
ja Clip-Tuner für wenig Geld. von Peter Ansorge
Sonderlich oft sollte ein und Bruno Szordikowski
Stimmgerät aber auch nicht
benötigt werden, denn das
Instrument erweist sich über
Tage und Temperaturschwan-
kungen hinweg als extrem
stimmstabil, zumindest mit
den von Werk aufgezogenen
Elixir-Saiten.
Das bleibt hängen
Dass hier ein Instrument der
Spitzenklasse vorliegt, sollte
jedem dämmern, der schon-
mal eine Gitarre in der Hand
hatte. Ein Höchstmaß an
Holzqualität und Handarbeit Rock-Hits
resultiert in einem perfekt 25 Stücke | 140 Seiten
verarbeiteten Instrument, das ED 22820 · 24,00 €
den Mitbewerbern gelassen
entgegenblicken darf. Tolle
Bespielbarkeit und ein ausge-
klügeltes Tonabnehmersystem
runden die ganze Sache ab,
sie machen die Maton EBW
808 C zum optimalen Allroun-
der. Ein Stimmgerät fehlt,
aber sei’s drum. Diese Gitarre
an sich ist über jeden Zweifel
erhaben und sollte viele Gi-
tarristen, auch mit hohen
Ansprüchen, glücklich ma-
chen. ●
Ben Liepelt
Pop-Hits
23 Stücke | 80 Seiten
ED 9247 · 19,50 €
MA 1146-01 · 09/19
Folk-Hits
25 Stücke | 88 Seiten
ED 22035 · 19,50 €
Alle Inhaltsverzeichnisse und weitere
Informationen unter :
schott-music.com/hits-klassische-gitarre
ü
93
 Test & Technik Western

Cole Clark Fat Lady 2 BLBL-SUN

Fett & Schlank

die Fat Lady ist das bekannteste Modell von
Cole Clark, der australischen Gitarrenschmiede,
die nahezu ausschließlich australische tonhölzer
verbaut. Und da es deren viele gibt, finden sich
auch eine ganze Reihe von Modellvarianten der
Fat Lady, die nicht nur bezüglich der Hölzer,
sondern auch klanglich Besonderes bieten.

B
ei den Fat Ladies
handelt es sich um
vollmassive Dread-
nought-Gitarren
mit hauseigenem Tonabneh-
mersystem. Cole Clark unter-
teilt die Damen in drei Kate-
gorien, die sich bezüglich
Ausstattung und Preis unter-
scheiden und mit FL1, FL2
und FL3 bezeichnet werden.
Unsere Probandin ist eine
FL2 und gehört damit zur
mittleren Kategorie. Decke,
Boden und Zargen bestehen
aus australischem Blackwood,
einem Holz mit interessanter
und teilweise ausgefallener
Maserung, die durch die of-
fenporige, seidenmatte Nitro-
zellulose-Lackierung sehr
schön zur Geltung kommt.
Mit Ausnahme von Griffbrett
und Steg ist die Gitarre – also
auch Hals und Kopfplatte – in
einem schönen Sunburst-
Verlauf gehalten. Dieser
zieht sich auf Decke und
Boden aber nicht allzu
weit vom Rand nach
innen, sodass die
Maserung in einem
weiten Bereich gut
sichtbar ist. Um
Decke und Boden
zieht sich ein adrett
kontrastierendes,
weißes Kunststoff-
binding. Das Schall-
loch ist von einem
breiten, fast weißen
Abalone-Streifen um-
rahmt. Ein schwarzes
Schlagbrett zum Selbstaufkle-
ben liegt im Koffer. Der Bo-
den ist durch einen Keil drei-
geteilt, ein optisch anspre-
chendes Detail. Interessant
ist, dass Cole Clark bei der
Fat Lady auf Riemchen zur
Verbindung von Boden und
Decke zur Zarge verzichtet
und stattdessen Decke und
Boden an den Rändern etwas
dicker auslaufen lässt, sodass
genügend Substanz für eine
stabile Verbindung vorhanden
ist. Der Hals besteht aus
Queensland Maple, einer im
Osten Australiens angesiedel-
ten Ahorn-Art.
Für Ausgeglichenheit
Ein sehr interessantes Holz
verwendet Cole Clark für
Griffbrett und Steg. Die She-
Oak, zu Deutsch Kasuarine,
ist ein Baum der Ordnung
„Buchenartige“, der haupt-
sächlich in Australien zu fin-
den ist, sich aber inzwischen
auch auf vielen anderen tropi-
schen und subtropischen Ge-
bieten angesiedelt hat. Einer
Blütenessenz der She-Oak
sagt man nach, dass sie Frau-
en zu Ausgeglichenheit ver-
helfen soll. Davon können
natürlich auch Männer profi-
tieren. Also von der Pflanze,
bitte nicht falsch verstehen.
Wie dem auch sei, da das
Stammholz der Kasuarine
recht hart ist, fertigt Cole
Clark Griffbretter daraus. Es
ist hellbraun und von Mark-
strahlen durchzogen, die sich
ähnlich der Haselfichtensch-
lieren durch das Holz ziehen.
Auf den ersten Blick könnte

94 ü

man meinen, dass an diesen
Stellen die Lackierung fehler-
haft ist, auf den zweiten Blick
und bei günstigem Lichtein-
fall erkennt man jedoch, dass
dies eine interessante Eigen-
art dieses Holzes ist, die den
Blick immer wieder auf sich
zieht. Für Orientierung auf
dem Griffbrett sorgen schicke
Snowflake-Inlays, für die
Stimmung goldfarbene, ge-
kapselte Grover-Mechaniken.
Die Gitarre ist durchweg
makellos verarbeitet.
Der Hals ist am Sattel 44
Millimeter breit und besitzt
ein angenehm flaches D-
Profil. Er ist dank Cutaway bis
zu den oberen Bünden be-
quem bespielbar. Den Klang
der Fat Lady 2 BLBL kann
man nicht als fett bezeichnen,
er ist eher schlank und diffe-
renziert. In diese Kategorie
eingeordnet ist er stimmig
ModeLL Cole Clark Fat Lady 2 BLBL-SUN
HeRkUNFt Australien
BodeN/ZaRGeN Tasmanian Blackwood, massiv
deCke Tasmanian Blackwood, massiv
HaLS Queensland Maple
GRiFFBRett She-Oak (Kasuarine)
SteG She-Oak (Kasuarine)
SatteLBReite 44 mm
BüNde 20 Medium
MeNSUR 64,8 cm
PiCkUP/PReaMP Cole Clark 3-Way Pickup System
ReGLeR Volume, Face/Bridge, Mic, Treble, Mid, Bass
SCHaLteR -
HaRdwaRe Grover, gekapselt, vergoldet
LiNkSHäNdeR ja
iNteRNet www. www.coleclarkguitars.com
eMPF. Vk-PReiS 2.300 g inkl. Koffer
und kräftig. Die Bässe sind
stramm, halten sich jedoch
vornehm zurück, die Mitten
sind prominent und klar und
die Höhen crisp und singend.
Nein, dies ist kein Main-
stream-Sound, dies ist ein,
individueller Klang, der nach
kurzem Einhören mit Klarheit
und Transparenz überzeugt.
Toll, mal etwas Anderes zu
hören. Der Sound der Fat
Lady 2 BLBL eignet sich
ideal für den Einsatz im
Bandgefüge, wo Power und
Durchsetzungsfähigkeit ge-
fragt sind.
Drei Wege
Hierfür ist die FL2BLBL mit
dem Cole-Clark-eigenen
3-Way-Pickup-System ausge-
stattet. Es arbeitet mit drei
Signalquellen, einem Under-
saddle-Piezo-Pickup, einem
Decken-Transducer sowie
Western Test & Technik
einem Mikrofon, das am Pre-
amp sitzt. Letzterer ist im
vorderen Teil der Zarge un-
tergebracht und verfügt über
einen Drehregler für die
Lautstärke und drei Schie-
beregler für Bass, Mid und
Treble. Mit einem zweiter
Drehregler reguliert man die
Balance zwischen Steg- und
Deckentonabnehmer und mit
einem dritten blendet man
das Mikrofon ein. Das 3-Way-
Pickup-System liefert einen
klaren, satten Klang, bei dem
im Vergleich zum akustischen
Sound der Gitarre die Bässe
etwas angehoben werden.
Dabei macht es Spaß, mit
dem Mischungsverhältnis der
drei Klangquellen zu experi-
mentieren. Der Decken-
Transducer (Face) klingt recht
authentisch, der Undersaddle-
Pickup (Bridge) etwas härter
und mittenbetonter und das
erfreulich rückkoppelungsre-
sistente Mikro bringt einen
zusätzlichen kleinen Mitten-
ü 95
Bauch sowie eine weitere
Portion Natürlichkeit ins
Spiel. Insgesamt überzeugt
das System auf ganzer Linie.
Der Batteriewechsel geht
komfortabel vonstatten, da
sich das Batteriefach von au-
ßen zugänglich neben der
Ausgangsbuchse unterhalb
des Gurtknopfes befindet.
Das bleibt hängen
Die Fat Lady mit Blackwood-
Body ist keine Brot-und-But-
ter-Gitarre für jedermann.
Neben dem attraktiven Äuße-
ren überzeugt vor allem ihr
schlanker, differenzierter
Klang abseits des Main-
streams. Das Pickup-System
liefert einen praxisgerechten
Sound mit kreativen Klangge-
staltungsmöglichkeiten. Die
FL2BLBL-SUN sei vor allem
Bandgitarristen und solchen,
die einen besonderen Sound
suchen, ans Herz gelegt. Nicht
alltäglich, aber gut. ●
Dr. Hans Joachim Schäfer
 Test & Technik 12-String
Sigma DM12- SG5+ VCS
Ein Dutzend
voller Sound
Es ist immer wieder schick, wenn man
Instrumente bekommt, die der Markt so noch
gar nicht anbietet. Sigma werfen eine 12-saitige
Variante mit bekannten Genen ins Rennen.
S
igma wurden 1970
von C.F. Martin ins
Leben gerufen um
dem Preisdruck der
asiatischen Konkurrenz stand-
halten zu können, schließlich
wurde die Firma 2007 wieder
eingemottet und seit einigen
Jahren steht der Münchener
Martin-Vertrieb AMI hinter
dem Traditionsunternehmen.
Seither wächst die Produktpa-
lette stetig und bietet ein
konsistent gutes Preis-Leis-
tungs-Verhältnis im unteren
und mittleren Preissegment.
Mit der DM12-SG5+ steht
nun eine Zwölfsaitige im
Dreadnought-Format in den
Startlöchern, die mit dem
einen oder anderen Auge
durchaus in Richtung Hum-
mingbird schielt. Die kleine
Schwester mit sechs Saiten ist
schon eine Zeit lang erhältlich
und erfreut sich großer Be-
liebtheit.
Der Namensgeber
Zuerst fällt natürlich das
Schlagbrett mit dem Na-
mensgeber ins Auge, die
aufgebrachten Applikati-
onen wirken organisch
und wertig, die Kombi-
nation aus makelloser,
rötlicher Sunburst-
Lackierung und dem
Tortoise des Pickguards
sieht schon richtig gut
aus. Die hauchdünne
Lackierung ist komplett
auf Hochglanz poliert und
mehrlagige Bindings an De-
cke und Boden, sowie ein
einfaches Kunststoffbinding
96 ü
des Griffbretts setzen deut-
liche Akzente. Um die üppige
Erscheinung nicht zu über-
frachten ist die doppelte
Schallloch-Rosette sehr de-
zent gehalten und fügt sich
harmonisch in das Gesamtbild
ein. Die massive Decke aus
Sitka-Fichte wird mittels
eines X-Bracing stabilisiert,
Zargen und Boden wurden
aus laminiertem Mahagoni
gefertigt, der Boden zusätz-
lich mit Querverstrebungen
stabilisiert. Ebenfalls aus Ma-
hagoni präsentiert sich der
Hals mit seinem „Low-
Profile“-Shaping, ein schön
verrundetes C, das auch dem
sonst elektrifizierten Saitena-
krobaten entgegenkommen
sollte. Die Sattelbreite von
47,6 Millimetern ermöglicht
eine entspannte Spielhaltung
und benötigt kaum Anpassung
der Spieltechnik, auch das
Übergreifen mit dem Dau-
men ist noch gut möglich.
Dieser Ast liegt genau richtig
in der Hand, nicht zu fett,
aber auch nicht zu dünn. Da
kommt Freude auf.
Ein Dutzend Grovers
Die Kopfplatte ist auf Höhe
der ersten Mechaniken ange-
schäftet und trägt die zwölf
verchromten Tuner aus dem
Hause Grover. Diese arbeiten
butterweich und gleichmäßig.
Damit auch alles in Stimmung
bleibt wurde der Knochensat-
Foto: Nicole Marek
tel penibel abgerichtet. Das
Griffbrett aus Micarta (ein
Verbundwerkstoff aus Fasern
und Harz) trägt die sauber
 12-String Test & Technik

bearbeiteten und polierten stellung ist überaus komforta- Lautstärke und Höhenanteil. Persönlich würde ich die Gi-
Bünde, die Kantenverrun- bel, hier schnarrt und schep- Konstruktionsbedingt gibt es tarre gerne mal ein paar Mo-
dung ist gut gelungen. Nur pert nichts, auch komplexere hier kein Stimmgerät, auch nate spielen um die Entwick-
bei schnellen und ausge- Akkordgebilde sind ohne einen Schalter zum Aktivieren lung zu verfolgen, ausgehend
dehnten Lagenwechseln großen Kraftaufwand mach- sucht man vergebens. Also vom „Out-of-the-Box“-Sound
kommt von Zeit zu Zeit ein bar. Der mitgelieferte Ersatz- immer gut aufpassen und dürfte sich da ein noch breite-
wenig Buckelpisten-Feeling Saitenpin ist erstaunlicherwei- nach dem Spielen den Klin- res Grinsen einstellen.
auf, allerdings ist das bei nor- se elfenbeinfarben, aber im kenstecker abziehen, sonst ist Ob der Fishman Preamp
maler Spielweise als völlig Notfall besser so als gar der 9V-Block in Windeseile diese akustischen Vorgaben
unkritisch zu betrachten und nichts. leer. Fishman gibt die Le- auch umsetzen kann? Kurz
gemessen am Preissegment benszeit der Batterie mit gut gesagt, leider nicht so ganz.
absolut in Ordnung. Gesplit- Rauf auf die Bühne 100 Stunden an, und dieser Der Tone-Regler nimmt zwar
tete Parallelogramm-Einlagen Damit die ganze Sache nun Stromhunger ist mitunter breitbandig die Höhen und
auf dem Griffbrett und kleine auch noch richtig bühnen- problematisch. Die Batterie oberen Mittenbänder ins
Punkte auf der Seite erleich- tauglich wird, kommt unser sitzt nämlich in einem kleinen Visier, es klingt aber immer
tern die Orientierung.Der Schätzchen mit einem Piezo- Täschchen am Halsfuß, und deutlich nach Piezo-Tonab-
Hals ist auf Höhe des 14. Preamp namens Sonitone aus zumindest mit meinen Brat- nehmer mit dem typischen
Bundes via klassischer dem Hause Fishman. Dieser pfannen ist ein Wechsel bei leicht ausgehöhlten, zirpen-
Schwalbenschwanz-Verbin- recht simple Tonabnehmer ist aufgezogenen Saiten nicht den Grundsound. Ein besse-
dung in den Korpus einge- auch bestens zur Nachrüstung möglich – ein Minuspunkt, rer Preamp hätte mit Sicher-
setzt und bietet durch das geeignet, da er keine grö- wenn auch ein lösbarer. heit ein deutlichen Mehrwert
Schallloch Zugang zum Hals- beren Eingriffe im Bereich dargestellt, so wird der hoch-
spannstab. Gehalten werden der Zargen nötig macht, die Volle Attacke klassige Grundcharakter der
die Saiten von zwölf schwar- Klinkenbuchse ist in den un- Werfen wir uns in Spielerpo- Gitarre etwas unzureichend
zen Pins im ebenfalls aus Mi- teren Gurtpin integriert. Ge- se, imponiert schon bei den transportiert. Trotzdem bleibt
carta gefertigten Steg mit steuert wird das System über ersten Tönen eine feinglied- zu sagen, dass die Saitenab-
kompensierter Stegeinlage zwei Drehrädchen im Schall- rige Auflösung der Einzeltöne nahme gleichmäßig erfolgt
aus Knochen. Die Werksein- loch, man hat Zugriff auf und harmonische Separation und das Grundsignal soweit in
der angeschlagenen Saiten- Ordnung geht. Im Studio-
paare. Der Dynamikumfang Setting lässt sich damit durch-
ist nicht von schlechten El- aus arbeiten, auf der Bühne
MoDEll Sigma DM12- SG5+ VCS tern, von sanft schmeichelnd würde ich mir aber mehr
HERkunft China bis hin zu voller Attacke setzt Eingriffsmöglichkeiten auf
BoDEn/ZaRGEn Mahagoni, gesperrt die DM12 alles unbeein- das Signal wünschen.
DECkE Sitka-Fichtendecke, massiv, X-Bracing druckt um und geht auch bei
HalS Mahagoni kraftvollem Strumming nicht Das bleibt hängen
GRIffBREtt Micarta in die Knie. Der typische, Klasse Gitarre mit großar-
BünDE 20 volle Klang mit leichtem cho- tigem, akustischen Potential
MEnSuR 24,75“/62,8 cm rusartigem Schimmern und – alles da, was man braucht.
PICkuPS Fishman Sonitone bestem räumlichem Volumen Lässt man die Schwächen des
REGlER Volume, Tone erfüllt warm und durchset- Preamps außen vor, fällt es
HaRDwaRE Grover-Mechaniken, Sattel und zungsfähig die Katakomben, ein bisschen schwer, das gute
Stegeinlage aus Knochen lässt aber zu keiner Zeit ein Stück wieder zurück zu schi-
IntERnEt www.sigma-guitars.com breites Bassfundament und cken. Aber vielleicht sieht
koffER nicht im Lieferumfang glitzernde Brillanz vermissen, man sich ja doch zweimal? ●
EMPf. Vk-PREIS 780,- g es ist eine wahre Freude. Markus Kaffka

ü 97
 Test & Technik Klassik

Duke Artist Doubletop GC

Sandwich
aus Fernost
Duke-Gitarren werden in China gefertigt
und bekommen vor der Auslieferung ein
umfangreiches Finetuning bei laCorda im
fränkischen baiersdorf. Wir konnten das
Artist-topmodel mit aufwendig konstruierter
Doubletop-Decke unter die lupe nehmen.

D
ie Konstruktions-
form der „Dou-
bletop“ (oder
Sandwich)-De-
cken gibt es seit Ende der
1980er Jahre, als die beiden
Gitarrenbauer Matthias Dam-
mann und Gernot Wagner mit
dieser Idee zu experimentie-
ren begannen. Dabei sollten
ähnliche statische Eigenschaf-
ten erzeugt werden, wie beim
herkömmlichen Konzertgitar-
renbau (bei Steelstrings ist
diese Konstruktionsform eher
unüblich), jedoch mit deut-
licher Gewichtsersparnis. So
sollten Lautstärke und An-
sprechverhalten der Instru-
mente optimiert werden.
Manche Gitarrenbauer
verarbeiten zwischen den
beiden Decken ein Geflecht
von dünnen Holzstreifen, die
unter Druck zusammenge-
leimt werden. Andere ver-
wenden das wabenartige No-
mex- oder Aramidwaben-
Material, das sich durch hohe
mechanische Festigkeit und
niedriges spezifisches Ge-
wicht auszeichnet. Inzwi-
schen spielt die Mehrheit
der internationalen Klas-
sik-Elite im Konzertbe-
trieb auf Doubletop-Gitar-
ren, diese Konstruktions-
form ist im hochklassigen
Konzertgitarrenbau definitiv
„State Of The Art“.
Zwei Welten
Bei der Duke hat man sich zu
einer „Das-Beste-aus-zwei-
Welten“-Sandwich-Konstruk-
tion entschieden – außen
befindet sich eine Zedernde-
cke, innen das Pendant aus
Fichte. Dazwischen wurde
eine Schicht von Aramidfaser-
Waben verarbeitet, welche
hohe Festigkeit und Steifig-
keit bei geringem Gewicht als
Eigenschaften aufweisen.
Zusätzlich finden sich unter
der Fichtendecke noch sieben
Fächerleisten, die an die tra-
ditionelle Torres-Bauweise
erinnern. Für den Korpus
kam mit Granadillo ein Cites-
freies Holz zu Einsatz (kein
Dalbergia!), das klanglich und
optisch an Palisander erin-
nert. Es fällt jedoch in keiner
Weise gegenüber den her-
kömmlichen Hölzern ab. Das
Holz stammt aus Mexiko,
wurde in letzter Zeit für den
Gitarrenbau wiederentdeckt
und hat darüber hinaus eine
wunderschöne Zeichnung. So
hat der „gebookmatchte“ Bo-
den eine aufällig helle Mittel-
partie, überdies haben Decke
und Boden ein schönes Bin-
ding aus Ziricote.
Doppellochsteg
Auch der Steg mit Doppel-
lochbohrung (die Saiten wer-
den doppelt durch den Steg
gezogen) besteht aus Zirikote,
das wie Palisander aus Mittel-
amerika stammt und mit de-
zenter Maserung und dunkel-
brauner Färbung eine edle
Erscheinung hat. Vermutlich
deshalb ziert ein Furnier aus

98 ü
 Klassik Test & Technik

Man hat den Eindruck, dass

diesem Holz auch die stim-
mige Kopfplatte der Gitarre.
Die Mechaniken stammen
von der chinesischen Firma
„Derjung“, arbeiten sauber
und sehen schmuck aus, nicht
zuletzt dank der schönen
Ebenholzflügel. Sattel und
Steg wurden standesgemäß
aus Knochen gefertigt und
sitzen passgenau und perfekt
abgerundet in den entspre-
chenden Nuten. Die gesamte
Gitarre hat eine ausgespro-
chen dünne Lackierung mit
Schellack, die darüber hinaus
mit einer weiteren, feinen
Schicht Kanauberwachs über-
zogen wird. Mit gut andert-
halb Kilogramm handelt es
sich bei der Gitarre definitiv
um ein „Leichtgewicht“.
Hals mit hohem c
Die Bespielbarkeit des Instru-
ments ist vorbildlich, was der
flachen Saitenlage und dem
verhältnismäßig dünnen Hals
mit C-Profil geschuldet ist.
Auch die Saiten der Firma
Knobloch (400 High/Medium
Tension) tragen dazu bei und
liefern zudem ein ausgewo-
genes Klangbild. Dem Hals
aus Cedro mit dem perfekt
polierten Griffbrett aus Eben-
holz und ebensolchen Bünden
wurde erfreulicherweise ein
"hohes c" mit dem 20. Bund
spendiert. Schließlich zählt
ein Koffer der Marke Hiscox
zum Lieferumfang. Deren
Koffer gehören mit zum Be-
sten, was der Markt hergibt.
Sound
Die Lautstärke und der pro-
funde, durchsetzungsfähige
Sound der Duke Artist über-
raschen vom ersten Ton an.
der Zeder-Klangcharakter bei
der gemischten Doubletop
etwas überwiegt, es tönt über
das gesamte Griffbrett eher
kernig und ausgewogen, nie
jedoch aggressiv. Erfreulich
sind auch das lange Sustain
und die schnelle Ansprache
der Gitarre sowie die Sensibi-
lität für Nuancen wie Vibrato.
Diese Gitarre will auf die
Bühne – gehört aber auch in
die Hände eines kundigen
Instrumentalisten. Stilistisch
macht sie sowohl bei barocker
Polyphonie als auch bei spa-
nischen Kantilenen eine her-
vorragende Figur.
Das bleibt hängen
Ein „Elevated Fretboard“
hätte ich mir vielleicht noch
gewünscht, weil ich finde,
dass dies die Bespielbarkeit in
den hohen Lagen etwas ver-
bessert. Von machen Gitar-
risten wird dies jedoch optisch
abgelehnt und nicht zuletzt
hängt es damit zusammen,
was man gewohnt ist – Ge-
schmäcker bleiben verschie-
den. In Punkto Verarbeitung
und Klang lässt die Duke
Artist keine Wünsche offen
und verdient nicht zuletzt
dank des attraktiven Preises
die volle Punktzahl. ●
Jens Müller

MoDell Duke Artist Doubletop GC

HerKuNFt China
boDeN/ZArGeN Granadillo, massiv
DeCKe Doubletop in Sandwich-Bauweise;
Ceder-Aramidwabe-Fichte
HAls Cedro
GriFFbrett Ebenholz
steG Zirikote
sAttelbreite 52 mm
bÜNDe 20
MeNsur 65 cm
MeCHANiKeN Derjung 306GX-P12, Kugellager, Ebenholzflügel
sAiteN Knobloch, High/Medium Tension 400 ADC
liNKsHÄNDer nein Duke Artist Doubletop GC
iNterNet www.lacorda.de
eMpF. VK-preis 3.400,-g inkl. Hiscox-Koffer

ü
99
 Test & Technik Klassik

RubÉn AR-MF

Eine Gitarre
fürs Leben
Die Firma Rubén aus Spanien fertigt Instrumente
die an vielen Musikschulen gesichtet werden,
dank des guten Preis-Leistungs-Verhältnisses,
etwa die Estudio-Serie für Schüler. In dieser
Ausgabe haben wir ein Instrument der
Anniversario-Serie zum Test. Wir sind gespannt.

D
ie Rubén AR-MF
ist schon auf den
ersten Blick eine
Augenweide.
Wundervoll verarbeitete In-
lays zieren die prachtvollen
massiven Fichtendecke in
einer schönen dünnen Hoch-
glanzlackierung. Der Steg,
der mit wunderschönen Inlays
verziert ist, und das Griffbrett
bestehen aus Ebenholz.
Boden und Zargen beste-
hen aus massivem Mongoy –
einer Unterart des Holzes
Ovangkol – und zeigen eine
intensive Maserung, die
wunderbar symmetrisch
gefügt wurde. Auch auf
dem Boden oder Rücken
der Gitarre finden sich fili-
gran angelegte Bindings. Auf
so ein Instrument gibt man
gut und gerne Acht, was auch
der Grund ist, warum man-
che Instrumente mit der
gebührenden Wertschät-
zung von Generation zu
Generation weiterge-
geben werden. In der
massiven Bauweise
zeigt sich der Un-
terschied von der
Anniversario- zur
günstigeren Estu-
dio-Serie. Bei die-
ser – eher für Schü-
ler konzipierten
Serie sind lediglich
die Decken massiv
von 52 Millimetern richtet
sich die Gitarre an den ausge-
wachsenen Gitarristen und
hat das Zeug zur Gitarre fürs
Leben – nicht nur optisch
sondern vor allem akustisch.
Lockeres Legato
Dank der sauber bundierten
und abgerichteten Bundstäb-
chen lädt der Hals zu lo-
ckeren Legato-Läufen und
stimmigen Akkord-Arppegios
ein. Hier wurde in keiner
Hinsicht ein Auge, oder bes-
ser gesagt ein Bunddraht,
zugedrückt – selbst an den
Kanten des Griffbretts lässt
sich bemerken wie fein alles
nachgeschliffen ist. Dass so-
wohl Sattel als auch Brücke
aus Knochen gefertigt sind
spiegelt sich sofort im Ton
wider, denn dieser steht wie
eine Eins und überträgt sich
lebendig auf das Instrument.
Die Saitentrennung ist in
jeder Lage und auch bei kom-
plex gezupften oder geschla-
genen Akkorden exzellent.
Die Saiten klingen aus-
nahmslos mit langem Sustain
aus und man bemerkt stets
ein angenehmes Höhenspek-
trum, das Akzente setzt, aber
nie harsch sondern stets sam-
tig im Anschlag ist. Mit einem
klaren und vollen Bass findet
sich stets ein Fundament für
Oktav-Griffe oder oder kom-
Foto: Nicole Marek

während Boden und plexe Akkordmelodien. Ein-

Zargen gesperrt sind. Mit satzgebiet für diese Gitarre
einer Mensur von 65 Zenti- könnten nicht nur die klas-
metern und einer Sattelbreite sische Zupfgitarre mediter-

100 ü

ranen Stils sondern auch Jaz-
ziges bis Südamerikanisches
sein, wie etwa Bossa Nova. Es
ist die Dynamik und jenes
sanfte, aber präsente Timbre
in den Hochmitten und Hö-
hen das der Rubén diesen
tollen Charakter geben. Sie
klingt obenrum stets frisch
und klar sowie rund in den
Bässen – ein ausgewogener
Klang mit einem leichten und
willkommenen Plus an Di-
rektheit und Dynamik.
Stets präzise
Weiterhin bleibt die Gitarre
selbst bei unterschiedlichen
Stimmungen und tempera-
mentvollem Spiel stets präzise
und voll im Klang, während
die elegant verzierten goldfar-
benen Stimmmechaniken
tadellos ihren Dienst verrich-
ten. Man möge dem Autoren
die Begeisterung nicht ankrei-
den, aber viele Details an
diesem Instrument sind in
sich stimmig, die Erwar-
tungen an ein Instrument zu
einem Preis von rund 900
MoDELL Rubén AF-MR
HERkunFT Spanien
BoDEn/ZARgEn Mongoy, massiv
DEckE Fichte, massiv
HALS Ovangkol
HALSPRoFIL Mittel
gRIFFBRETT Ebenholz
STEg Ebenholz
SATTELBREITE 52 mm,
BünDE 19
MEnSuR 65 cm
gEWIcHT 1,6 kg
InTERnET www.pro-arte-acoustics.de
EMPF. Vk-PREIS 973,- g
ü
Euro werden meiner Mei-
nung nach schlicht übertrof-
fen. Man merkt dem Instru-
ment in jeder Faser an, dass
es aus einer kleinen Gitarren-
manufaktur in Spanien
stammt, die im Jahr nicht
mehr als 5000 Gitarren pro-
duziert. Wie der deutsche
Vertrieb Pro Arte auf Nach-
frage mitteilte, besteht mit
der Firma Rubén seit fast 30
Jahren eine enge und freund-
schaftliche Zusammenarbeit
bei der Entwicklung solcher
Gitarrenmodelle. Die Verar-
beitungsqualität ist tadellos,
und das ohne die Zuhilfenah-
me irgendwelcher CNC-ge-
steuerter Maschinen. Jede
Rubén, so versichert der Her-
steller, wird ausschließlich in
Handarbeit hergestellt – eine
Manufaktur im wahrsten
Sinne des Wortes also.
Und so kommen hier viele
Punkte zusammen, die eine
gute Gitarre ausmachen: ein
klassisches Design, das stilsi-
cher und besonnen mit bester
Erfahrung und ohne Schnick-
Klassik Test & Technik
schnack gefertigt wurde. Das
Hauptaugenmerk liegt ganz
klar auf dem Klang. Wer ei-
nen Blick für oder Erfahrung
mit Handwerkskunst hat, wird
sofort sehen wie sauber und
gewissenhaft hier gearbietet
wurde. Die Verzierungen und
das In-Szene-setzen des
Holzes sind so erwachsen wie
stilvoll. Dem Bild, das man
sich unter dem Begriff „Klas-
sikgitarre“ vorstellt, wird man
hier definitiv gerecht.
Das bleibt hängen
Die Rubén AR-MF begeis-
tert, zumal für den gebotenen
Preis. Wer mit dem Gedanken
spielt sich endlich eine rich-
tige spanische Gitarre zuzule-
gen – und sei es auch nur als
Ergänzung zum sonstigen
Instrumentarium, dem kann
diese Gitarre wärmstens emp-
fohlen werden. Kenner, die
sonst eher hochpreisigere
Instrumente gewöhnt sind,
sollten hier ebenfalls ein An-
spielen wagen. Einziger Kri-
tikpunkt ist die vielleicht et-
was schlichte und unaufge-
regte Präsentation der Gitar-
re. Die Schöne kam lediglich
in ein paar Umkartons gehüllt
mit der Post an. Dass kein
Samtkoffer nötig ist, weiß der
Kenner, doch wäre hier noch
etwas spanisches Flair in
Form eines Gigbags oder
Koffers das Tüpfelchen auf
dem i. Verdient hätte es die
Rubén AR-MF allemal. ●
Philipp Opitz
101
 Test & Technik Bass
OvatiOn ElitE E-AkustikbAss b7785tX-5
Böser Bube
oder Virtuose?
Der Ovation Elite B7785TX-5 E-Akustikbass
bietet ein Design in mattem Schwarz, das vor
allem böse Buben ansprechen soll, liefert aber
Eigenschaften, an denen auch Virtuosen ihre
Freude haben werden.
O
vation sind in
erster Linie be-
kannt für ihre
Akustikgitarren
mit der ungewöhnlichen,
runden Bauchkonstruktion
aus Lyrachord. Natürlich
wurde der B7785TX-5, dessen
Vorlage ein Ovation-B5768-
Elite-Modell aus den Neun-
zigern ist, in derselben Weise
konstruiert. Das neue Design
setzt aber klar auf moderne
Schlichtheit. Beim Öffnen des
optional erhältlichen Koffers
überzeugt der Fünfsaiter
sofort durch seine gelungene
Optik. Das matte Schwarz von
Kopf bis Fuß in Kombination
mit den fast goldenen Bronze-
Saiten wirkt böse und edel
zugleich. Die Kopfplatte mit
den gekapselten Ovation-
Mechaniken ist ebenfalls
schwarz mit einer kleinen
Holzkante an der Oberseite,
ein sehr elegantes Detail.
Böse ist auch der chemische
Geruch, den der Bass frisch
aus dem Koffer verströmt.
Dieser verflüchtigt sich glück-
licherweise aber nach einiger
Zeit.
Rutschpartie
Die Decke wirkt unter
dem mattschwarzen
Strukturlack wie Kunst-
stoff, ist in Wahrheit aber
massive A-Grade-Sitka-
Fichte. Der Hals ist aus
Ahorn gefertigt, dessen
Maserung sich auf der
Rückseite zeigen darf, fühlt
sich seidig-matt an und weist
ein mittelstarkes, flaches Pro-
102 ü
fil auf. Möchte man den Hals
justieren, sollte man etwas
Geduld mitbringen. Um an
den Spannstab zu kommen,
muss die rückseitige Service-
klappe abgeschraubt werden,
die dann den ziemlich um-
ständlichen Zugang zur ent-
sprechenden Inbusschraube
freigibt. Da am Ende des
Griffbretts kein klassisches
Schallloch vorhanden ist,
bleibt nur dieser Weg. Der
Hals war allerdings ab Werk
optimal eingestellt, so sollte
einem diese Unannehmlich-
keit erstmal erspart bleiben.
Hinter der Serviceklappe
zeigen sich auch die massive
Fichtendecke, das sogenannte
Scalloped-X-Bracing darunter
und das sehr ordentliche In-
nenleben. Die Verarbeitung
des in Südkorea gefertigten
Instruments ist generell auf
sehr hohem Niveau und lie-
fert keinen Grund zur Bean-
standung.
Die für Ovation typische,
bauchige Korpusrückseite aus
Lyrachord, hier in mitteltiefer
Ausführung, fühlt sich im
Sitzen wie im Stehen zunächst
immer etwas ungewohnt an,
da die Auflagefläche am Kör-
per rund und eher klein aus-
fällt. Im Sitzen hält der Bass
aber eine angenehme Position
in moderner wie in klassischer
Haltung und dank einer auf-
gerauten Stelle an der Kor-
pusunterseite gibt es kein
lästiges Wegrutschen – ein
praktisches Detail. Am Gurt
zeigt sich eine konstruktions-
bedingte Kopflastigkeit, durch
 Bass Test & Technik

die geringe Kontaktfläche am hochwertigen, ab Werk aufge- gute Erreichbarkeit der hohen abzurutschen. Der Pre-EQ-
Körper wirkt der Bass in die- zogenen Adamas-Saiten tra- Bünde auf der D- und G-Saite. Schalter fungiert wie ein Pre-
ser Position recht instabil. Hat gen ihren Teil dazu bei. Der Mit maximal 24 Bünden be- set, das eine Bassanhebung
man ihn aber einmal in Positi- B7785TX-5 bietet einen ho- stückt, sind alle bis zum 22. und Mittenabsenkung er-
on gebracht, spielt er sich hen Dynamikumfang, der Bund komfortabel erreichbar. zeugt. In ausgeschaltetem
erstaunlich komfortabel und Anschlag der Finger wird Es macht enorm Spaß, den Zustand lässt der B7785TX-5
ohne Anstrengung. Man sollte artikuliert und detailreich B7785TX-5 zu spielen! ein schönes Knurren mit
allerdings besser nicht die wiedergegeben, es klingt druckvollen Bässen verneh-
Hände vom Instrument neh- druckvoll und klar, wie man es … artikuliert men. Aktiviert man den Pre-
men. Wir haben ja eben auch sich wünscht. Selbst die tiefe Die akustische Lautstärke ist EQ verschwindet das Knurren
erst angefangen zu spielen ... H-Saite, die Achillesferse auf gesundem Niveau, aber fast vollständig und die Bässe
vieler Fünfsaiter, bringt straf- natürlich können auch Ovati- werden weich und rund. Bei-
Definiert & … fe Bässe und saubere Intona- on die Physik nicht außer de Varianten klingen überzeu-
Der erste akustische Eindruck tion, und das bis in hohe La- Kraft setzen. Mit einer kräftig gend und praxistauglich.
des Ovation B7785TX-5 über- gen. Hier scheint die wissen- gespielten Akustikgitarre kann Der Output ist im Ver-
zeugt auf ganzer Linie: Der schaftliche Herangehensweise auch dieses Schmuckstück gleich zu anderen Instru-
Klang ist brillant, druckvoll der Ovation-Ingenieure wirk- unverstärkt nur schwer mit- menten eher niedrig und so
und ausgewogen. Über alle lich ihre Früchte zu tragen. halten. Wenn es etwas mehr wird man den Gainregler
Saiten und Bünde hinweg Die Bespielbarkeit ist für Lautstärke sein soll, zeigen wohl meist auf Vollanschlag
liefert er sauber definierte einen akustischen Bass exzel- der integrierte OCP-1K-Pie- drehen. Warum auch nicht?
Töne mit beeindruckendem lent. So lädt er mit seiner nied- zo-Tonabnehmer sowie der Dank der speziellen Ovation-
Sustain. Hier gibt es keine rigen Saitenlage durchaus zu eingebaute Preamp ihr Kön- Multihole-Schalllochtechnik
sogenannten „dead spots“, an schnellen, virtuosen Passagen nen. Der Ovation-OP-Pro- mit mehreren kleinen, nicht-
denen Töne dumpf oder nur ein und ist in der Lage, diese Vorverstärker ist geschickt in mittigen Schalllöchern ist
kurz klingen. Dieser Sound auch klanglich wiederzugeben. den Korpus eingelassen und dieser E-Akustikbass übrigens
macht wirklich Freude! Die Ein Pluspunkt ist dabei die kann mit Batterie oder Phan- weniger anfällig für Feedback,
tomspeisung betrieben wer- was den Bühneneinsatz deut-
den. Er bietet einen prak- lich erleichtert.
MODEll Ovation Elite B7785TX-5
tischen, integrierten Tuner,
HErkunFT Südkorea
Gain-Regler, 3-Band-Equali- Das bleibt hängen
kOrpuS Multi-Soundhole (bassseitig), Mid-depth
zer und eine Pre-EQ-Schal- Ovation wollten einen fünfsai-
Lyrachord® GS Body, mitteltief tung. tigen E-Akustikbass in moder-
DEckE massive A-Grade-Sitka-Fichtendecke, Der Klang des B7785TX-5 nem, schlichtem Design ent-
scalloped X-Bracing wird über den Vorverstärker wickeln, der ordentlich Druck
HAlS Ahornhals, flaches Profil klar und artikuliert abgebildet liefert und auch auf der tiefen
SATTElBrEiTE 42,8 mm und überzeugt sowohl am H-Saite noch satten Bass er-
GriFFBrETT Pau-Ferro-(Eisenholz)-Griffbrett und -Steg Verstärker als auch beim Re- zeugt. Und kurz gesagt: Das
rADiuS 11,81“ cording durch straffe Bässe, ist ihnen wirklich gelungen!
MEnSur 34“/86,4 cm saubere Mitten, angenehme, Sowohl akustisch als auch
HArDwArE Ölverkapselte Ovation-Mechaniken, schwarz brillante Höhen und einen verstärkt klingt der Elite-
ElEkTrOnik OCP-1K Pickup, OP-Pro Preamp mit Stimmgerät hohen Dynamikumfang. Der B7785TX-5-Fünfsaiter ausge-
SAiTEn Originalbesaitung ab Werk: Adamas Nuova Coated EQ mit Bass-, Mitten- und wogen und druckvoll und
Phosphor-Bronze 5300NU-M Medium .045 – .125 Höhen-Regler ist musikalisch bietet eine exzellente Spiel-
ZuBEHör passender Ovation Holz-Koffer OV351.420 (optional) sinnvoll gestaltet und hilft, barkeit, an der auch Virtuosen
inTErnET www.ovationguitars.com den klanglichen Charakter zu ihre Freude haben werden. ●
EMpF. Vk-prEiS 1.250,- g formen, ohne in Extreme Michael Poganiatz

ü 103
 Test & Technik Verstärker

Fame AG 26A

Fame-ose Kreationen fürs Budget

Mini-Houses, 1,3 Liter Hubraum mit 150 PS, Lunchbox-Amps – „Downsizing“ ist der Anglizismus, der
Branchen-übergreifend Schule macht. Was das mit einem Akustik-Amp zu tun hat? Fame denken
mit, praxisorientiert und immer günstig, ohne billig zu sein. Der „AG 26A“ ist ein Paradebeispiel dafür.

B
ei diesem Winzling
von Akustikamp
können Gitarre
und Gesangsmi-
krofon simultan ortsungebun-
den mit 25 Watt verstärkt
werden. Hierzu stehen zwei
6,3-Millimeter-Klinken-Ein-
gangsbuchsen zur Verfügung.
Sollte man die spontane
Jam am See mitschneiden
wollen, bietet ein 3,5-Millime-
ter-Klinken-Ausgang die Mög-
lichkeit, den Kreativschub
festzuhalten. Das Design ist
klassisch, die Verarbeitung
solide: etwas Holz, Metall und
eine Abdeckung für die Spea-
ker in Rattan-Tweed-Optik.
Das Kontroll-Panel ist intuitiv
aufgebaut. Eine graphische
Aufteilung in drei Sektionen
macht die Bedienung einfach.
Die erste Sektion „Acoustic
Guitar“ beherbergt vier Potis:
Volume, Bass, Treble und
Reverb. Die zweite Sektion
für den Mikrofon-Eingang hat
einen Lautstärke- und einen
Echo-Regler und die dritte
Sektion enthält einen Kanal-
übergreifenden Master-Reg-
ler und einen „BT“-Knopf,
mittels dem ein Smartphone
per Bluetooth mit dem Amp
gekoppelt werden kann und
zum Beispiel Backing-Tracks
über die Box gespielt werden
können, um diese mit der
Gitarre zu begleiten. Eine
LED neben dem „BT“-Schal-
ter zeigt an, ob diese einge-
schaltet ist, beziehungsweise
gerade verbindet. Eine wei-
tere LED auf der Rückseite
zeigt an ob, bei Einsatz des
Ladegerätes, geladen wird.
See-Beschallung
Natürlich kann die Box auch
einfach als Beschallung für
das Wohnzimmer oder beim
grillen am See verwendet
werden. Betrieben wird das
Gerät mit einem mitgeliefer-
ten 15-Volt-Netzteil oder
eben über den Akku. Der
Akku hat laut Herstelleranga-
ben eine Ladedauer von drei
Stunden und eine Lauflei-
stung von fünf Stunden. Im
Test können wir das bestäti-
gen, kommen bei der Laufzeit
aber sogar etwas über fünf
Stunden hinaus. Der Amp
kommt mit einem Tragegurt,
der ihn zur lautesten Handta-
sche der Welt macht. Abseits
vom Gurt, der in Sachen Ma-
terialauswahl im Budget-
Bereich angesiedelt ist, ist die
Verarbeitung des kleinen Hel-
fers wirklich fantastisch. Da
klappert und kratzt nichts.
Alle Teile sind astrein mitei-
nander verbunden, angefan-
gen beim Gurt-Pin, über das
Gehäuse bis zu den Poti-
Knöpfen macht der AG A26
einen richtig starken Ein-
druck. Günstig muss eben
nicht gleich billig sein.
Dennoch, ein Tausendsassa
für 129 Euro, der den Nagel
der Jamsession-Bedürfnisse
und Freizeit-Freunde auf den
Kopf trifft? Chapeau, Fame.
Das haut nahezu komplett
hin. Als Bluetooth-Box für
passiven Musikgenuss herge-
nommen wird das Teil auch
laut, eine WG-Party lässt sich
definitiv beschallen. In den
Bässen ist sie etwas schwach
und klingt, je mehr Leistung
man dem 6,5‘‘-Speaker abver-

104 ü
 Verstärker Test & Technik
langt, etwas dünn. Im Betrieb
mit Gitarre und Mikrofon,
fällt das weniger auf. Im Ge-
genteil, da macht sich eher
die Durchsetzungsstärke des
kleinen Speakers bemerkbar.
Natürlich kann man die
Klangqualität im Extrembe-
reich bemängeln, dann wird
es bei dem Preis aber irgend-
wann lächerlich. Ein Allroun-
der für den Preis, der dem
Straßenmusiker die Autobat-
terie, Riesencombo und Ha-
ckenporsche erspart, muss
kein Klangerlebnis der abso-
luten Spitzenklasse bringen.
Davon abgesehen, bringt der
kleine Pragmatiker auf Zim-
merlautstärke klanglich ein
amtliches Ergebnis zu Stande.
Wer hier noch meckert, ist
einfach mit dem falschen Fuß
aufgestanden. Die Zwei-
Band-Klangregelung reicht
völlig aus und gibt dem Spie-
ler in Verbindung mit dem
Reverb eine ausreichende
Klang-Regelmöglichkeit an
die Hand. Der Reverb ist
einfach in seiner Intensität
regelbar. Wer mehr Effekte
will oder braucht, kann das
eigene Effektboard zwischen-
schalten, was aber gerade für
einen Einsatz im Grünen das
Konzept des Amps ad absur-
dum führt – dennoch, jedem
Tierchen sein Pläsierchen.
Der Mikrofon-Eingang
verrichtet seine Aufgabe
ebenfalls zufriedenstellend.
Extreme Dynamikschwan-
kungen (und damit ist das
heftige Gescheppere eines
Metal-Shouters gemeint)
überfordert den 26-Watt-
MODELL Fame AG 26A
HERKUNFT China
LEISTUNG 26 Watt
KANÄLE 2
REGLER Ch1: Vol, Bass, Treble, Reverb
Ch2: Vol, Echo
Master
SCHALTER On/Off, Bluetooth
ANSCHLÜSSE Akustik-Git.-Input (6,3 mm), Mic.-Input (6,3 mm),
Line-Out (3,5 mm)
MASSE 19 x 28 x 20 cm (L X B X H)
GEWICHT 3,6 kg
INTERNET www.musicstore.de
EMPF. VK-PREIS 129,- g
MARKTPLATZ
Zwerg dann schon etwas.
[Kurze Frage, Phil: Du weißt
schon, dass das keine Un-
plugged-Metal-PA für Mano-
war ist,oder ? – die Red.] Die
Singer-Songwriter-Vokalisten
werden allerdings zufrieden
sein. Wenn Gitarre und Ge-
sang gleichzeitig eingestöpselt
sind, lässt sich mittels der
kanaleigenen Volumen-Regler
schnell ein passendes Laut-
stärke-Gleichgewicht finden.
Die Spieldynamik der jeweils
eingestöpselten Musikanten
spielt dennoch eine Rolle –
dem Speaker sind Grenzen
gesetzt. Für eine kleine, mo-
bile PA mit gerade mal drei-
einhalb Kilogramm ist das
aber auch völlig ok.
Das bleibt hängen
Die Firma Fame ist mit ihrer
Produktpalette am Zahn der
Zeit und scheint die Bedürf-
nisse des Marktes zu verste-
hen. Das beweist die AG-
Serie auf bestechende Art und
Weise. Die Tatsache, dass der
AG 26A Box einfach als
Heim-Anlage genutzt werden
kann ist nicht nur ein netter
Bonus, sondern ein starkes
Kauf-Argument. Die Verar-
beitung lässt keine Wünsche
offen, der Preis von rund 130
Euro ist eine echte Kampfan-
sage, die den AG 26A im
Konkurrenz-Kampf mit har-
ten Bandagen ausstattet. Ein
Verstärker, der sich in jedem
Rucksack transportieren lässt
und im Rahmen seiner Mög-
lichkeiten klanglich vollkom-
men überzeugt Stark! ●
Phil Zeppenfeld
105ü
 Test & Technik Zubehör

Harvest Fine Leather GitarrenGurte Cow hide & BuFFaLo nuBuk

Lecker Leder
harvest Fine Leather haben sich in den letzten Jahren einen namen in Sachen hochwertiger Gitarren-
accessoires gemacht. die Gitarren- und Bassbags aus hochwertigen Ledern wie rind oder Büffel
finden immer mehr anklang in der Sechssaiter-Gemeinde. Beim Blick auf die Gurtpalette dürfte das
ebenfalls passieren.

D
ie vorliegenden
zwei Gurte wer-
den jeweils aus
Rinds- bezie-
hungsweise Buffalo-Nu-
buk-Vollnarbenleder gefertigt.
Beide Gurte wirken hoch-
wertig bis edel, was nicht
zuletzt an der weichen Haptik
und der zweireihig genähten,
doppelten Lederschicht liegt.
Diese Vollnarben-Leder-
schicht besitzt einen Durch-
messer von drei bis gut drei-
einhalb Millimeter. In den
Zwischenraum der Gurte
wurde eine kräftige, aber
nicht zu dicke Kunst-
stoff-Polsterung eingearbeitet.
Die sorgt nicht nur für ein
angenehmes Tragegefühl,
sondern betont die insgesamt
weiche Haptik. Das verwen-
dete Leder ist trotz der robus-
ten Anmutung nicht nur
weich, sondern auch ange-
nehm leicht. So zieht es hier
weder bei der liebsten Akus-
tikgitarre, noch mit dem liebs-
ten E-Gitarren-Modell arg an
der Schulter oder im Genick.
Dafür sorgt nicht zuletzt die
Breite der Gurte, die mit
guten achteinhalb Millime-
tern einen sehr angenehmen
Sitz am Hals gewährleistet.
Die Gurte sind in einer kur-
zen (104 – 119 cm) und einer
langen Version (123 – 140 cm)
erhältlich. Dank des robusten
Leders sollte ein Ausfransen
der Löcher effektiv verhindert
werden, so dass das geliebte
Instrument entsprechend
sicher eingehängt werden Optik wurden ebenfalls ge-
kann. Beide Gurte werden schmackvoll umgesetzt. Für
mit jeweils zwei Löchern mit entsprechenden Tragekomfort
einem sechs Millimeter sorgt die vernähte Kunst-
Durchmesser und einem stoff-Wattierung zwischen den
Zehn-Millimeter-Schlitz für beiden Vollnarben-Leder-
den Gurt-Pin geliefert. schichten. Mit einem Straßen-
preis von unter Dreißig Euro
Das bleibt hängen pro Gurt, bekommt man hier
Die beiden vorliegenden Gi- in jedem Fall ein extrem gutes
tarrengurte überzeugen durch Preis-Leistungs-Verhältnis.
eine saubere und hochwertige Hängt euch mal einen um. ●
Verarbeitung. Haptik und Peter Baumeister
ModeLL: Harvest Cow Hide & Buffalo Nubuck
herkunFt Indien
MateriaL Rindsleder/Vollnarben-Leder
LänGe 104 - 119 cm (kurz) 123 - 140cm (lang)
Breite 8,5cm
internet www.harvest-guitar.com
eMpF. Vk-preiS 29,90 g

106 ü
ü
 Fachhändler
Postleitzahlgebiet 0 & 1 Postleitzahlgebiet 2 ➧Postleitzahlgebiet 5

Musikhaus City Sound Musikladen Bendorf

Karl-Liebknecht-Str. 105
04275 Leipzig JustMusic Hamburg
Tel.: 03 41 / 21 19 23 7 Im Bunker, Feldstr. 66
info@city-sound.de 20359 Hamburg
www.city-sound.de Tel.: 040 / 87 88 89-00
hamburg@justmusic.de
www.justmusic.de
Musikhaus Andresen GmbH
Musikhaus Korn Mühlenbrücke 1
Leipzig Connewitz 23552 Lübeck
Simildenstr. 2 Tel.: 04 51 / 29 04 11
04277 Leipzig Fax: 04 51 / 29 04 15 0
Tel.: 03 41 / 3 03 26 82 info@musikhaus-andresen.de
Fax: 03 41 / 3 03 26 83 www.musikhaus-andresen.de
info@korn.eu
www.korn.eu Martin's Musik-Kiste
Bertha-von-Suttner-Weg 13
24568 Kaltenkirchen
Tel.: 04 19 1 / 77 81 0
Fax: 04 19 1 / 60 81 3
Musikhaus-Korn info@martinsmusikkiste.de
Herrn Dennis Korn www.martinsmusikkiste.de
Thomas-Müntzer-Str. 4
04758 Oschatz ➧Postleitzahlgebiet 3
Tel.: 0 34 35 / 98 80-10
Fax: 0 34 35 / 98 8019 PPC Music
info@korn.eu Alter Flughafen 7a
www.korn.eu 30179 Hannover
Tel.: 05 11 / 67 99 81 30
Fax: 05 11 / 67 99 85 99
guitar@ppc-music.de
JustMusic Berlin www.ppc-music.de
Am Moritzplatz
Oranienstr. 140-142 ➧Postleitzahlgebiet 4
10969 Berlin
Tel.: (030) 88 77 55-00 Roadhouse - Music
berlin@justmusic.de Markt 2
www.justmusic.de 41836 Hückelhoven
Tel.: 02 43 3 / 44 64 44
PianoGalerie Berlin Fax: 02 43 3 / 44 64 45
Pariser Str. 9 andreas@roadhouse-music.com
10719 Berlin www.roadhouse-music.com
Tel.: (030) 88 77 55-88
info@pianogalerie-berlin.de
www.pianogalerie-berlin.de
JustMusic Dortmund
Music Point An der Reinoldikirche
Inh. Klaus-Dieter Krause Friedhof 6-8
Alt-Kaulsdorf 18 44135 Dortmund
12621 Berlin Tel.: 02 31/ 52 75 52
Tel.: 03 0 / 53 01 87 0 dortmund@justmusic.de
Fax. 03 0 / 64 09 09 20 www.justmusic.de
info@musicpoint-berlin.de
www.musicpoint-berlin.de
Musikhaus Sitte GmbH JustMusic Dortmund
Langenstr. 4 music center Dorstfeld
18439 Stralsund Martener Hellweg 40
Tel.: 0 38 31 / 29 13 48 44379 Dortmund
Fax: 0 38 31 / 29 27 44 Tel.: 02 31 / 2 26 88 22-0
musikhaus-sitte@gmx.de dortmund@justmusic.de
www.justmusic.de
Rheinstr. 22
56170 Bendorf
Tel.: 0 26 22 / 43 44
Fax: 0 26 22 / 47 83
ttmsoft@t-online.de
www.musikcenter.de
Georg & Robert Gose
Meisterwerkstatt
f. Gitarrenbau
Dr.-Otto-Siedlung 50
56170 Bendorf
Tel.: 0 26221 / 922 77 12
GitarrenbauGose@aol.com
www.gitarren-gose.de
➧Postleitzahlgebiet 6
Links Musical Instruments
Marktstr. 24
63450 Hanau
Tel.: 06181 / 2 30 67
Fax: 06181 / 25 84 71
info@linkmusic.de
➧Postleitzahlgebiet 7
Soundland GmbH
Schorndorfer Str. 25
70736 Fellbach
Tel.: 0711/ 51 09 80-10
Fax: 0711/ 51 09 80-99
soundland@soundland.de
www.soundland.de
Midiland
Musikinstrumentensoftware
Gewerbestr. 20
77731 Willstätt
Tel.: 07854 / 9 60 90
office@midiland-pro.de
www.midiland-pro.de
Guitarra
Patrick Ziegler
Niedere Str. 64
78050 Villingen-Schwenningen
Tel.: 0 77 21 / 2 84 50
Fax: 0 77 21 / 50 76 95
info@guitarra.de
www.guitarra.de
Guitars and Stuff
Weihergasse 18
79761 Waldshut-Tiengen
Tel.: 0 77 41 / 67 13 87
Fax: 0 77 41 / 67 13 88
info@guitarsandstuff.de
www.guitarsandstuff.de
Musik Bertram
Friedrichring 9
79098 Freiburg
Tel.: 07 61 / 27 30 90 16
t.mueller@musik-bertram.com
www.musik-bertram.com
➧ Postleitzahlgebiet 8
Musikhaus Hieber-
Lindberg GmbH
Sonnenstr. 15
80331 München
Tel.: 089 / 55 14 6 0
Fax: 089 / 55 14 61 0
kontakt@hieber-lindberg.de
www.hieberlindberg.de
JustMusic München
Am OEZ
Hanauer Str. 91a
80993 München
Tel.: 089/383884-0
muenchen@justmusic.de
www.justmusic.de
Folkladen
Einsteinstr. 123
81675 München
Tel.: 08 9 / 44 84 61 9
Fax. 08 9 / 44 87 03 9
MCO Music Center KG
Ilzweg 2
82140 Olching
Tel.: 08142 / 15100
info@music-center-olching.de
Musik Meisinger
Burgkirchener Str. 149
84489 Burghausen
Tel.: 08677 / 8 75 66-0
Fax: 08677 / 8 75 66-55
info@musik-meisinger.de
www.musik-meisinger.de
Musikhaus Lange GmbH
Marktstr. 27
88212 Ravensburg
Tel.: 07 51 / 3 59 00-0
Fax: 07 51 / 3 59 00-50
info@musikhaus-lange.de
www.musikhaus-lange.de
➧ Postleitzahlgebiet 9
Sound Aktuell Guitars
Dr.-Gessker-Str. 10
93051 Regensburg
Tel.: 09 41 / 46395876
guitars@soundaktuell.de
www.soundaktuellguitars.de
Music-Equipment Grimm
Rudolf-Diesel-Str. 1
95032 Hof
Tel.: 0 92 81 / 14 41 01 0
info@musicgrimm.de
www.musicgrimm.de
J & M Musikland
Juri-Gagarin-Ring 27 -29
99084 Erfurt
Tel.: 03 61/ 60 20 59-0
info@musikland-online.de
www.musikland-online.dea
Schweiz
Aux Guitares
Gitarre-Lädeli Basel
Theaterstr. 7
CH-4051 BASEL
Tel.: 00 41 / 61 27 24 81 8
Fax: 00 41 / 61 27 28 16 1
info@auxguitares.ch
www.auxguitares.ch
A Music GmbH
Alfredo Marvulli
Steinentorstrasse 14
CH-4051 BASEL
Tel.: 00 41 / 6 13 61 25 86
info@a-music.ch
www.a-music.ch
diegitarre.ch
Kirchplatz 8
CH-8400 WINTERTHUR
Tel.: 00 41 / 52213 00 00
info@diegitarre.ch
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108 ü
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die Musik!

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ü
 Letzte Saite
So kann man es auch als Zebrastreifen zu
Ruhm und Ehre bringen. Man muss es einfach
nur aufs Cover einer Beatles-Platte schaffen:
Abbey Road
Anzeigenindex
Acoustic Music School ................................33
AMI GmbH.....................................U2, 49, 107
Armin Hanika Gitarrenbau ............................17
Der Gitarrenladen ........................................55
Ernie Rissmann Gitarren ............................105
eyestone-guitars .......................................105
Gibson Guitar GmbH....................................53
Gitarren Atelier Gräfe ...................................55
Gitarrenbau J.Volkert.................................105
Gitarrenbaumeister A.Cuntz .......................101
gypsyguitar ..............................................105
Hochschule für Musik ..................................99
iMusic NETWORK ................................. 67, 89
Johannes Striebel .......................................95
Kulturamt Aschaffenburg .............................15
Lakewood guitars .......................................59
Lexware ............................................... 22, 23
Die nächste Ausgabe von guitar acoustic erscheint am 07.02.2020
110
Foto: Shutterstock
Martin's Musik-Kiste ...................................18
MUSIC STORE .......................................3, 8, 9
MUSIK MEYER GmbH ..................................13
Musikhaus Kirstein GmbH..............................5
Peters Resonators .......................................55
PPVMEDIEN GmbH .............19, 38, 39, 81, 109
Pro Arte......................................................35
Reinhardt GmbH .........................................21
Rost .........................................................105
SCHOTT Musik International GmbH & Co.KG .93
Semmel Concerts .....................................103
SPL Vertriebs GmbH....................................29
Stevens Custom Guitars ..............................33
stuff music & events Konzertbüro GmbH .......63
Taylor Listug ...............................................U4
The Fellowship of Acoustics .........................73
W.L. Gore & Associates GmbH .....................U3
ü
www.guitaracoustic.de, leser@guitaracoustic.de
erscheint zweimonatlich in der
PPVMEDIEN GmbH
Postfach 57, 85230 Bergkirchen
Telefon +49 (0) 8131/56 55-0, Telefax +49 (0) 8131/56 55-10
www.ppvmedien.de, info@ppvmedien.de
Geschäftsführung Thilo M. Kramny
REDAKTION
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stellv. Chefredakteur
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Redaktion
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Philip Zeppenfeld, philip.zeppenfeld@guitaracoustic.de
Oliver Strosetzki, oliver.strosetzki@guitaracoustic.de
Regelmäßige redaktionelle Mitarbeiter
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Dr. Hans Joachim Schäfer, Stefan Helferich, Natalie Meyer, Ben Liepelt,
Henning Richter, Philipp Roser, Martin Weiß, Rainer Wöffler,
Chris Franzkowiak, Andi Saitenhieb, Peter Baumeister
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jostat@hotmail.com
Büro Japan: Japan Music Trade Co., Ltd., 4th Floor, Gakki-Kaikan,
2-18-21, Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021
Phone: +81 332 5174 91, Fax: +81 332 5187 44
Büro China: Melanie Xu
MICE CULTURAL DIFFISION (Shanghai) Co. Ltd.
12 F, 15Fl. Yongtai Rd. Pudong, Shanghai, CHINA
Phone: +86 18121212826, olivia126@126.com
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DRUCK | GESTALTUNG | VERTRIEB | ABO
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ul. Obronców Modlina 11. 30-733 Krakau, Polen
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Art-Director/Layout Christoph Zettel
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85716 Unterschleißheim , Tel.: +49 (0) 89/319 06-0,
Fax: +49 (0) 89/319 06-113, info@mzv.de, www.mzv.de
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Jahresabonnement Ausland 38,90 EUR (zzgl. 7,80 EUR Versandkosten)
Schüler- & Studenten-Abo 26,90 EUR
Schüler- & Studenten-Abo Ausland 26,90 EUR (zzgl. 7,80 Versandkosten)
Guitar Acoustic wird auf 100% chlorfrei gebleichtem Recycling-Papier gedruckt.
Bei der PPVMEDIEN GmbH erscheinen auch die Zeitschriften Guitar,
Soundcheck, Soundcheck MesseMagazin, Drumheads, Keys, Recording Magazin,
Tastenwelt, PMA, Das Musikinstrument, LPI Lighting Press International,
Licht + Wohnen, Fliegerrevue, FliegerrevueX und Aero Daily sowie die
Buchreihen der PPVMEDIEN Fachbuch und Edition Bochinsky. Vertrieb für
The Strad für Deutschland, Österreich, Schweiz.
ISSN 1860-420X, HRB 73930 München
 Heroes – David Bowie Song

David Bowie
− Heroes − Track 1

D
er 2016 verstorbene Musiker,
Sänger und Produzent David
Bowie zählt mit 26 Studioal-
ben und 140 Millionen ver-
kauften Tonträgern zu den einflussreichs-
ten Künstlern der Rock- und Popmusik.
Zwischen 1976 und 1978 lebte David Bo-
wie in Berlin. In den Hansa Studios ent-
stand die sogenannte Berlin-Trilogie mit
den Alben Low, Heroes, und Lodger.
Sound und Produktion waren maßgeblich
von Krautrock, der Gruppe Kraftwerk
und insbesondere Brian Eno beeinflusst.
Der Song „Heroes“ wurde dabei zum in-
ternationalen Erfolg. In Deutschland
wurde das Stück vor allem durch den Film
Christiane F. – Wir Kinder Vom Bahnhof
Zoo bekannt. Bowie sang das Lied oft live.
Der Auftritt bei Live Aid 1985 verschaffte
dem Song den Durchbruch als Bo-
wie-Hymne. Wir haben euch ein kompak-
tes Arrangement für die Akustik-Gitarre
erstellt, mit dem ihr den Song mühelos
begleiten könnt. Die Strophen- und Ref-
rain-Akkorde D, G5, Cadd9, Am, Em sind
bequem in der ersten Lage zu greifen.
Für den Rhythmus haben wir euch ein
leichtes Achtel-Pattern vorbereitet, das
den Song locker in Schwung bringt. In
Beispiel 1 seht ihr das Haupt-Anschlag-
pattern abgebildet. Die Symbole für Auf-
und Abschläge oberhalb der Tabulatur
zeigen euch den optimalen Plekt-
rum-Schlag. „Heroes“ geht direkt ins Ohr
und ist dank der gitarrenfreundlichen To-
nart D-Dur leicht umzusetzen. Der Song
eignet sich daher gut für Einsteiger. ●
Heroes
ist auf dem Album:
Heroes
1977

Bsp. 1
# 4 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
D

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Foto: Andy Kent

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ü
111
 Song David Bowie – Heroes

Heroes
Heroes
Rhythm-Guitar
David Bowie
q = 113 Musik: David Bowie, Brian Eno
Intro

# 4 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
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D

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G5
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G5
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112 ü
 Heroes – David Bowie Song

Verse %
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D

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G5
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G5
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ü
113
 Song David Bowie – Heroes

Chorus
C(„ˆˆ9)
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114 ü
 Heroes – David Bowie Song

C(„ˆˆ9) G5
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D.S. (repeat verse)
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G5 D/A

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ü
115
 Song Alice in Chains – No Excuses

Alice in Chains
Track 2 − No Excuses −

D
ie amerikanische Rockband
Alice in Chains erlangte An-
fang der 1990er Jahre welt-
weiten Ruhm im Zuge der
Grunge-Bewegung mit Bands wie Pearl
Jam, Nirvana und Soundgarden. Mit über
35 Millionen verkauften Alben wurden sie
zum erfolgreichsten Rock-Act der 1990er
Jahre. 1996 gaben sie ein Akustik-Konzert
im Rahmen der MTV-Unplugged-Reihe.
Zu diesem Anlass spielten sie ihre besten
Singles, darunter den Klassiker „No Excu-
ses“. Der Song stammt ursprünglich vom
Studio-Album Jar of Flies von 1994 und
erreichte Platz 1 der US-Billboard-Al-
bum-Rock-Tracks. Für „No Excuses“
stimmt ihr die Gitarre einen halben Ton
tiefer: Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb. Die Akkor-
de Aadd9, Badd4, G6, E aus Strophe und
Refrain klingen durch den Einsatz der
Leersaiten sehr offen. In Beispiel 1 seht
ihr das Strumming-Pattern mit Auf- und
Abschlägen erläutert. Das markante Ele-
ment des Rhythmus-Patterns ist der Le-
gato-Slide vom Aadd9 zum Badd4. „No
Excuses“ ist schnell einstudiert. Die
Akkorde sind bequem zu greifen, das mo-
derate Songtempo ermöglicht einen mü-
helosen Anschlag. Der Song eignet sich
daher gut für weniger Fortgeschrittene.
Alice in Chains-Fans kommen mit diesem
Klassiker ohnehin auf ihre Kosten. ●
No Excuses
ist auf dem Album:
MTV-Unplugged
1996

Bsp. 1

## 4 œ
A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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Foto: Rainier Fog

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5

116 ü
 No Excuses – Alice in Chains Song

No Excuses
No Excuses
Alice In Chains
Tune down half step: Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb Musik: Jerry Cantrell

q = 118
Intro

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9) Play 4 times

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Verse % A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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ü
117
 Song Alice in Chains – No Excuses

# ## œ
A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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118 ü
 No Excuses – Alice in Chains Song

Chorus
#### œœœ
G6 A(„ˆˆ9)
œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœœ nœœœœ œœœœ œœœœ œœœœ œœœœ
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5 5
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5 5 5 7 7 7 7 7 7 7
3 3 3 5 5 5 5 5 5 5

B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)
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Interlude

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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119
 Song Alice in Chains – No Excuses

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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A(„ˆˆ9) B(„ˆˆ4) A(„ˆˆ9)

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Outro � Play 4 times

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120 ü
 Hold My Girl – George Ezra Song

George Ezra
− Hold My Girl − Track 3

D
er britische Singer-Songwriter
George Ezra zählt zu den er-
folgreichen Newcomern. Sein
Hit-Song „Budapest“ erreich-
te 2014 Platz eins in sieben Ländern. Sein
Debütalbum Wanted on Voyage schaffte
es auf Platz eins in Großbritannien, dort
war es 2014 das drittmeistverkaufte Al-
bum. Sein zweites Studioalbum Staying at
Tamara‘s erschien 2018 und schaffte es
auf Platz in Großbritannien und in die Top
10 acht weiterer Ländern. Die Single
„Shotgun“ wurde ein Nummer-1-Hit.
2019 wurde George Ezra mit dem Brit
Award als bester britischer Solo-Künstler
ausgezeichnet. Wir stellen euch heute die
Hit-Single „Hold My Girl“ vom Album
Staying at Tamara‘s vor. Für den Song
stimmt ihr die Gitarre einen Ganzton tie-
fer, damit ihr zum Original spielen könnt:
D-G-C-F-A-D. Die Song-Akkorde C,
C/B, F, Am und G5 sind bequem in der
ersten Lage zu greifen. Im Refrain kommt
der Song mit einem konstanten Ach-
tel-Strumming in Schwung. In Beispiel 1
seht ihr, wie das Achtel-Pattern aus dem
Refrain am besten angeschlagen wird. Die
Symbole für die Auf- und Abschläge ober-
halb der Tabulatur helfen euch für den
optimalen Plektrum-Schlag. „Hold My
Girl“ geht direkt ins Ohr und ist dank der
einfachen Akkorde und dem moderaten
Tempo leicht zu spielen. Viel Spaß mit
dem Singer-Songwriter-Hit. ●
Hold My Girl
ist auf dem Album:
Staying at Tamara's
2018

Bsp. 1
C
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Foto: Sony

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0

ü
121
 Song George Ezra – Hold My Girl

Hold My Girl

Tune down 1 step: D-G-C-F-A-D

Hold My Girl
George Ezra
q = 122 Musik: George Ezra, Joel Pott
Intro

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Verse

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1

Pre-Chorus

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1 3

122 ü
 Hold My Girl – George Ezra Song

Chorus
C
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ü
123
 Song George Ezra – Hold My Girl

2. F
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Bridge
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2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
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3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

Chorus

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C G5
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3 3

124 ü
 Hold My Girl – George Ezra Song

A‹ F D.S.. senza rep. al Coda

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1 1 1 1 1 1 1 1 1 1

Chorus
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1 1

ü
125
 Song Bob Dylan – Frankie & Albert

Bob Dylan
Track 4 − Frankie & Albert −

B
ob Dylan zählt zweifellos zu
den einflussreichsten Musi-
kern des 20. Jahrhunderts. Sei-
ne Karriere begann in den
1950er Jahren als Folk-Musiker. Ein Jahr-
zehnt später wandte er sich dem Rock zu.
Songs wie „Blowin’ In The Wind“, „Mr.
Tambourine Man“ oder „Like A Rolling
Stone“ gehören zu den Klassikern und
Evergreens. Unzählige Rock- und Popgrö-
ßen haben Dylan-Kompositionen gecovert:
Guns N’Roses mit „Knockin’ On Heaven’s
Door“, The Grateful Dead und Jimi
Hendrix mit „All Along The Watchtower“
und Eric Clapton und Mike Ness mit
„Don’t Think Twice It’s Allright“. Bob
Dylan hat die Entwicklung der Popmusik
seit den 1960er Jahren wie kaum ein ande-
rer Musiker beeinflusst. Er schöpft aus
dem riesigen Fundus traditioneller, popu-
lärer amerikanischer Musik von Folk über
Country bis zu Gospel, Blues und Rock ’n’
Roll. Eines seiner größten Verdienste ist
hierbei, dass er mit einer starken Hinwen-
dung auf die Texte seiner Lieder der mo-
dernen Rockmusik eine sprachliche Kom-
plexität gegeben hat, wie sie bis dahin
kaum denkbar war.
„Frankie & Albert“ ist ein Traditional,
das von Blues-Legende Mississippi John
Hurt bereits unter dem Titel „Frankie“
auf dem Album Avalon Blues: The Com-
plete 1928 OKeh Recordings aufgenom-
men wurde. Bob Dylan brachte seine Ver-
sion auf seinem 28. Studioalbum Good as
I Been to You 1992 heraus. Auf diesem
Album spielt Bob Dylan keine
Eigenkompostionen, sondern ausschließ-
lich bearbeitete traditionelle Folks-Songs
und Covers. Sein letztes Solo-Akustik-Al-
bum dieser Art war Another Side of Bob
Dylan von 1964.
„Frankie & Albert“ ist eine schnelle Pi-
cking-Nummer. Die Strophen sind einem
12-Takte-Blues-Schema entlehnt. Zwi-
schen den Strophen spielt Dylan instru-
mentale Interludes, die im Grunde der
Strophenbegleitung entsprechen. In dem
Song geht es mit hohem Spieltempo zur
Sache. Das Picking ist nicht einfach, da es
nicht gleichmäßig in einem musterhaften
Pattern zusammengefasst werden kann.
In Beispiel 1 findet ihr einen Ausschnitt
aus der Rhythmusfigur 1. Die Figur ver-
bindet eine betonte Basslinie mit Ak-
kord-Anschlägen. Die rechte Hand muss
dementsprechend große Sprünge zwi-
schen den Bass-Saiten und den oberen
Saiten durchführen – bei dem Tempo ist
das eine Herausforderung. Ihr könnt das
Picking variieren und eigene Linien her-
ausarbeiten. Grundlage dafür sind die Ak-
korde G, C, C7 und D. Dabei ist die Kom-
bination von Bass-Linien und angeschla-
genen Akkorden wichtig. ●
Frankie & Albert
ist auf dem Album:
Good as I Been
to You
1992

Bsp. 1
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G

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Foto: Mark Seliger

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126 ü
 Frankie & Albert – Bob Dylan Song

Frankie & Albert

Frankie And Albert
Bob Dylan
h = 107
Intro Musik: Mississippi John Hurt, Traditional

#4
Gtr. 1 (acous.) µ

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Verse
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127
 Song Bob Dylan – Frankie & Albert

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Interlude

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128 ü
 Frankie & Albert – Bob Dylan Song

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ü 129
 Song Bob Dylan – Frankie & Albert

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130 ü
ü
 ES GIBT GITARREN
AUS EBENHOLZ
und Gitarren, die im besten
Interesse von Ebenholz
hergestellt werden.

Musiker sind generell der Meinung, dass sich eine Gitarre aus Holz besser anhört und

anfühlt. Aber nur wenige Gitarristen können sagen, woher das Holz eigentlich stammt

oder wer es geschlagen hat. Bei Ebenholz ging es Taylor genauso, obwohl wir es

schon seit Anfang an für unsere Griffbretter einsetzen. 2011 kauften wir dann

ein Ebenholzwerk in Kamerun. Wir wollten dieses kostbare Tonholz für

die Zukunft schützen, wobei uns schnell bewusst wurde, dass unsere

65 Arbeitskräfte denselben Respekt verdienten. Neben fairen

Löhnen und Zusatzleistungen verbesserten wir auch die

Arbeitsbedingungen und die Sicherheit am Arbeitsplatz

— kleine Dinge, die Leben verändern und eine ganze

Gemeinschaft ernähren können. Für uns ist das der

beste Beweis, dass der richtige Umgang mit Ebenholz

allen zugutekommt: afrikanischen Arbeitskräften

und Musikfans. Hier geht es zur ganzen Story:

taylorguitars.com/ebonyproject
©2018 TAYLOR GUITARS

TM