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Einfhrung in die Deutsche Literatur (Deutsche Literatur in Epochen)

Textkritik und historische grammatik gestarteten Germanistik setzen um die Mitte des 19.
Jhrs eine Ausdifferenzierung des Fachs in die Teilgebiet Sprachwissenschaft,
Literaturwissenschaft und Literaturgeschichte und Volkskunde ein, die gegen Ende
des Jhrs mit den Schwerpunktbildung Altgermanistik (= ltere deutsche Literatur und
Sprachgeschichte) und Neugermanistik (= Literaturwissenschaft und Linguistik) in eine
Binnenstruktur mndet.
Der Begriff Literaturwissenschaft selbst begegnet im brigen erstmal 1842. in der
Einleitung von Theodor Mundst Geschichte der Literatur der Gegenwart.
Wilpert definiert Litaraturwissenschat als die gesamte systematische Wissenschaft von
der Literatur
Literaturwissenschat beschftigt sich mit Texten im weitere Sinn, unabhngig von ihrer
Ausdrucks-, berlieferungs- und Vermittlungsform, unabghngig vor allem auch vom
ihrere Funktionalitt. Literaturwissenschaft bezeichnet hieran anknpfend eine
Wissenschaftsdisziplin.
Literatur im engeren Sinn bestimmt sich den jeweiligen Wertungssystemen einer
Gesellschaft entsprechend durch:
o Schriftlichkeit (Lit. als abgeschlossene, zusammenhnngende sprachliche
uerungin in Scriftform)
o Fiktionalitat (Lit. als erdachte Welt)
o Literarizitt (Formung, Gestaltung, Arbeit mit und an der Sprache)
o Polysemie/Bedeutungsoffenheit (Kunst lsst sich nicht auf einen ein fr allemal
gltigen Sinn fixiert, dieser ist vielmeher als Ergebnis eines Kommunikativen
Prozesses prinzipell offen)

Kanon definiert sich das Selbstverstndnis einer Kultur nach dem Modell: gut
schlecht, hoch niedrig, Kunst Trivialitt. Der Kanon fixiert also nicht die
Geschmaksurteile einzelner, sonder die Gesamtheit derliteraturischen Urteil innerhalb des
Literaturbetriebs.
o Zu unterscheiden ist dabei zu allerst einmal zwischen einem normativen Kanon
(ainem Kanon der unter Ableistung weiter Terile des literarischen Lebens einer
Kulturformation dasjenige vorschreiben will, was zu lesen ist) und einem
empirischen Kanon der das Tatsncliche zu einer Zeit Gelesene enthalt.

Poetik:
Im alten Griechenland (5.-4. Jhr. Ch) haben sich zwei Bereiche herausgebildet: Poetik
(als Lehre von der Dichtkunst) und die Rhetorik (als Lehre von der Redekunst; Kunst des
Sprechens)
Poetik ist Theorie der Dichtung in iner Poetik wid der Versuch unernommen, das Wesen
der Poesie zu bestimmen; zu sagen, was man unter Dichtung versteht, wie sie entstanden
ist, welche Aufgabe und Bedeutung ihr zukommt und wie die unterschiedlichen Formen
(Gattungen) der Poesie voneinander abzugrenzen und zu definieren sind.
Normative oder Regelpoetik - Unter Regelpoetik versteht man eine Richtung der
Dichtkunst, die streng nach vorgegebenen Regeln ausgebt werden soll und damit den
Charakter einer Gebrauchsanleitung bekommt. Im Zeitalter der Renaissance und im
Barock war diese Auffassung weit verbreitet. Sie ging von franzsischen Absolutismus
aus.
Implizite oder immanente Poetik hier wird versucht, Regeln uas Texten und
Textgruppen, die nicht ausrklich genannt wurde, aus den Schrfiten 'herauszulesen'.

Aristoteles:
Der grundlegende Text der Poetik ist Aristoteles' ber die Dichtung
Die aristoteliche Poetik macht keinen leserfreundlichen Eindruck: Zwar lasst sich eine
grobe Systematisierung erkennen
Der uns berlieferte Teil der Poetik des Aristoteles gliedert sich in drei ungleiche groe
Abschnitte: der erste beschftigt sich allgemein und grundlegend mit der Frage, was unter
Poesie zu verstehen ist, der zweite mit der Theorie der Tragdie und der dritte Abschnitt
handelt vom Epos. Der Theorie der Tragdie macht den grten Teil aus un deshalb ist
die uns berlieferte Poetik des Aristoteles im wesentlichen eine Abhandlung ber die
Tragdie.
Das Gemeinsame aller dischterischen Gattungen und Formen aller Poesie, ist fr
Aristoteles die Mimesis, die Nachahmung; wenn sich auch die einzelnen Gattungen
durch unterschiedliche Mittel, Arten und Weisen und Gegenstnde unterscheiden, so sind
sie doch als Ganzes betrachtet, Nachahmung.
Die Freude an der Nachahmung, die Poesie vermittelt, ist demnach fr Aristoteles einmal
intellektuelles Vergngen an Erkenntnis, aber noch mehr emotionale Freude, bzw. Freude
der Erleichterung. Aristoteles nennt das Katharsis, Reinung von Affekten und
Emotionen durch Jammern und Weinen, durch Lachen und Verlachen.
Der Begriff Diegesis geht nach Aussage seiner Schler auf den antiken Philosophen
Sokrates zurck und bezeichnet eine erzhlende Vermittlung.

Horaz:
In Bedeutung und Wirkung der aritstotelichen Poetik vergleichbar ist die Poetik der
rmischen Dichters Horaz: ars poetica (ber die Dichtkunst)
Es handelt sich hierbei nicht um eine theoretisch-systematische Abhandlung im engeren
Sinn, sondern um einen Brief in Versform, um ein Lehrgedicht.
Beide, Aristoteles und Horaz, sind auch die groesn Vorbilder und Autoritten fr die im
16.-18. Jhr vom Barock bis zum Zeitalter der Aufklrung in einer Vielzahl enstandenen
Poetiken.

Martin Opitz:
Die Poetiken des Barock verstehen sich natrlich auch als Regelpoetiken
Aufgabe die deutsche Sprache poesie- bzw. Literaturfhig zu machen, das heit die
antiken Regeln der Kunst insbesondere fr Strophen, Formen, Reime, Versmae und
hnliches fr die deutsche Sprache handhabbar zu machen, sie auf die deutsche Sprache
zu bertragen.
1624 schreibt Matin Opitz die erste deutsche Poetik: Buch von der Deutschen Poetery
Die Aufgabe der Dischtung, die Natur nachzuahmen (Aristoteles), als auch ihr Zweck, zu
belehren und zu belustigen (Horaz), wird mit Opitz zum festen Bestandteil der Barockund Aufklrungpoetiken
Opitz gibt einen Rckblick in die Geschichte der deutschen Poetery, um dann die
dichterischen Gattungen (Tragedie, Comedie, Lyrica) und ihre Formen zu beschreiben.

Johann Christoph Gottsched:


Dichtung soll zwar auch unterhalten und erfreuen, aber nicht um der Unterhaltung willen,
sondern um die Belehrung zu untersttzen: Das formale, literarische Moment, die
Kunstfertigkeit der Sprache, die Schnheit der sprachlichen Bilder ist nicht Selbstzwerk,
darfkein Eigeninteresse fr sich beanspruchen; es ist einzig dazu da, das inhaltliche
moment Belehrung der Menschen ber Gott und die Welt und ber richtige
Verhalten zu beiden zu veranshaulichen.
Fr Gottsched ist der Ursprung und die Seele der ganzen Dischkunst die Fabel. Damit
meint er nischt zuerst die Fabel als literarische Gattung; er bezieht sich vielmehr auf
Aristoteles' Begriff des mythos den er mit Fabel bersetzt
Der tragende Grund aller Dichtung ist der Inhalt, der Zusammenhang der Begebenheit
und Ereigniss, die Handlung.
Fr Gottsched muss unter der Handlung eine moralische Wahrheit verborgen sein.
Mit moralischen Wahrheit ist nicht die Morallehre im engeren oder engstem Sinn
(Sexualmoral) gemeint, sondern allgemein: theoretische und praktische Lebenskenntnisse.

Das Ende der normativen Poetik:


Die Voraussetzung der Aufklrungspoetik, das rationale Weltbild, ndert sich im Laufe des
18. Jhrs, besonders etwas von 1750 an.
Als Grund dieser Vernderung kann man die allgemeine einsetzende Emanzipation des
Brgetums als gesellschaftliche Schicht nenne und diesen geschichtlichen Prozess
politisch- gesellschaftlich, sozial-konomisch, sozialpsychologisch und theorie- und
kulturgeschichtlich beschreiben.
In der deutsche Literaturgeschichte bezeichnet man einen frhen Aspekt dieses Prozesses
als Sturm und Drang oder Geniezeit.
Die Strum und Dragn kritisiert die Vernunftglubigkeit der Aufklrung, besonders ihre
einseitige Betonung der Menschen, die die Sinn- und krperlichkeit des Menschen
vernachlssigt.
Natur wird nicht mehr verstanden als eine Gre, die durch Vernunftgesetze geordnet und
erkannt und damit auch beherrschbar ist, sondern als irrationaler Ursprung allen Lebens,
als Freiheit und Ungegundenheit und als elementare schpferische Kraft, and der der
Mensche aufgrund seiner Natrlichkeit teilhat.
Diese ungebundene shpferische Kraft der Natur zeigt sich in der Kreativitt des
Menschen, und am deutlichen im Knstler als Genie: Das schpferische Genie ist die
hchste Form menschlicher Individualitt: das Genie ist einmalig, unverwechselbar und
damit unvergleichlich.

Rhetorik:
Rhetorik leitet sich von Griechichen rhetor (Redner) ab, wie sie zuerst von Platon in
seinem Dialog Gorgias so bezeichnet wurde.
Die Rhetorik als Redekunst oder Kunst des Beredsamkeit hat schon in der Antike im
wesentlichen zwei gegenstandbereiche.
Mglichen Missbrauch der Redegewalt hat Platon in seiner Auseinanersetzung mit den
Sophisten (Dialog Gorgias) gergt: Die Rhetorik wolle nur zeigen und die Redner in die
Lage versetzen, die Mehrheit der Menschen berrendern zu knnen, ohne nach Wahrheit
und Gerechtigkeit zu fragen.
Aristoteles' Rhetorik hat man als die esrte wissenschaftliche Rhetorik bezeichnet: Und das
nicht nur, weil seine Rhetorik systematisch geglider ist, sondern wisenshcaftlich
untersuchen will, was eine Rede ausmacht und durche welche Mittle sie warum zu
berzeugen vermag.
Cicero:
Mit dem Ende der Demokratie in Athen verlor auch die Rhetorik ihre ffentliche Wirkung
und Bedeutsamkeit, die sie ers in der rmischen Republikwiedererlangt.
Ih bedeutender Vertreter, als Redner und als Redelehrer ist Cicero mit seinen Reden und
seiner Rhetorik ber den Redner.
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ber den Redner ist in Dialogform geschrieben und handelt sowohl von den
Voraussetzungen des Redners, als von der Bildung, die er mitbringen muss, al auch von
der rhetorischen Techniken.

RHETORISCHEN FIGUREN:
Allegorie bildliche Ausdrck hfig abstrakter Begriffe mit Hilfe fon Personifikation
(Alter als Greis, der Tod als Knochenmann usw)
Alliteration gleicher Anlaut aufeinander folgender Wrter; ger gleiche Anklang hat
seinen Ursprung wohl in rituellen Beschwrungs- und Gebetsformeln. Die Alliteration
kann eine Vers strukturieren, den Zusammenhang von Begriffe verdeutlichen und/oder sie
hat sprachmusikalische Bedeutung und dadurch eine hohe Eingngigkeit.
Anapher Wiederholung eines Wortes oder mehrere Wrter zu Anfang eines Satzes oder
Satzteils oder eines Verses, einer Strophe
Antithese gegenberstellung mit deutlicher Verschrfung gegensatzlicher Begriffe und
Gedanken als Einzelwrter oder in Wortgruppen Stzen oder in Versen.
Epipher wiederholung eines Wortes oder meherere Wrtern am Schluss eines Satzes,
Satzteiles oder Verses
Hyperbel extreme bertreibung, oft unglaubwrdig, manchmal auch mit witzigen
Effekten (z.B. Zahlreich wie Sand am Meer; Hnde wie Klodeckel usw)
Ironie subtiler, weil vesteckter Spott. In antiker Gerischtsrede war es die wrtliche
Wiederholung des Vokabulars der Gegenpartei, so gesetzt und mit Betonung, Gestik und
Mimik unterstrtzt, dass die Glaubwrdigkeit des Vokabulars der Gegenpartei
erschmttert wird.
Metapher - ist der Ersatz eines Wortes durch ein anderes Wort, dessen eigene Bedeutung
mit der des ersetzen in einem hnlichkeits- oder Abbildverhltnis steht (z.B. Achill
kmpfte wie ein Lwe in der Schlacht)
Oxymoron wrtlich bersetzen: eine scharfsinnige Dummheit; verbindung zweier sich
egentlich logisch ausschlieender bzw. wiedersprechender Begriffe (z.B. traurig froh,
bitter Honig)
Symbol ein sinnbildhaftes Zeichen, das ber sich auf Ideen, geistihe Zusammenhnge
hinauswesit.
Synonym ersetzung eines Wortes durch eine anderes ihm gleichbedeutendes Wort,
hufig zur Vermeidung von Wiederholungen oder, da die Synonyme nie ganz
gleichbedeutend sind.

Gattungen und Gattungstheorien:


3 Gattungen oder Hauptgattungen:
1. Epik
2. Dramatik
3. Lyrik
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Gattungen sind nichts anderes als Klassifikationen und, um klassifizieren zu knnen,


braucht man Merkmale, mit Hilfe deren man begrndet ordnen kann. Das sind Aufgaben
un Problemen der Gattungstheorie.

1. Epik:
Mit Epos/Epen sind die groen Erzhlungen gemeint, die von Gttern und Welten, von
Jenseits und Diesseits, von Anfngen der Menscheit, von groen Helde, Staatsgrndungen
und Herrschaftslegitimationen handel usw.
Als bedeutendes Epos der griechischen Antike gelten Illias und Odyssee zwei
Verdichtungen aus dem 8. Jhr v. Ch., al deren Verfasser Homer angenommen wird.
FIKTION FIKTIONALITT:
o Fiktion fiktiv; Fiktionalitt fiktional
o Die Begriffe werden weitgehen synonym verwendet.
o Unter Fiktion wird eine Darstellung tatschlicher oder erfundener Sachverhalte
einer as wirklich erscheidenden Welt verstanden. Die wider vorgibt, noch
behauptet (wie etwa die Geschichtsschreibung), die als wirklich ercheinende Welt
sei eine empirische nachweisbare, unabhngige wirkliche Welt.
o Fiktion meint eine bestimmte Art von Nicht-Wirklichkeit, die als Wirklichkeit
erscheint, quasi eine eingeklammerte Wirklichkeit.
o Die Wirklichkeitsaussage ist eine Aussage ber Sachverhalte mit berprfbarem
Wirklichkeitbeziehung (Referenz)
o Die fiktionale Aussage ist eine Aussage die ohne berprfbare Referenz ist, ihr
Wahrheitsanspruch ist suspendiert, sie ist damit weder wahr noch falsch.
ERZHLTHEORIE:
o Das Ziel ist eine Theorie des Erzhlens oder eine Poetik der Prosa.
o Der Anfang von T.Manns Roman Der Erwlter spricht vom Geist der
Erzhlung, der in der dritte oder in der ersten grammatischen Person auftreten
kann.
o Er setzt zwischen sich und dem Erzhlten ein weiterer Instanz, durch die das
Erzhlte vermittelt wird: den Erzzhler oder Narrator. Man muss also zwischen
dem Autor und dem Erzhler unterscheiden, der als vermittelnde Instanz
erkennbar ist.
o Der Erzhler kann auf unterschiedliche Weise im Text prsent bzw. erkennbar sein:
als deutlich fassbare Person (hufig in Rahmen- und Binnenerzhlungen), die in
der dritte Person erzhlt, oder ebenso deutlich als Ich-Erzhler; er kann aber als
Person kaum oder gar nicht erkennbar sein, so dass man eher von einer
Erzhlfunktion oder eineme Erzhl-Medium sprechen muss.
o Spricht der Erzhler von sich selbst, ist die Erzhlform die Ich-Form (gramm.:
erste Person); erzhlt er von Dritten ist es die Er (Sie/Es)-Form (gramm.: dritte
Person); spricht er von Angesprochenen, es ist die Du-Form (gramm.: zweite
Person)
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o Die Du-Form, in der das Du-Sagen hauptschlich verwendet wird, ist uerst selt
und kann hier vernachlssigt werden.
o Ich- und Er-Form des Erzhlens unterscheiden sich dadurch, dass in der Ich-Form
eine personaler Erzhler deutlich erkennbar ist, whrend in der Er-Form der
Erzhler nicht als Person, sonder als Erzhlmedium deutlich wird.
o In der Ich-Form liegt ein zweidimensionales Erzhlen vor: Das Ich des Erzhlers
spalter sich auf in einen Ich-Erzhler und in ein Ich, von dem erzhlt wird. Man
spricht auch vom erzhlenden Ich und vom erlebenden Ich.
EPISCHE FORMEN:
Der Roman:
o Die bekannteste und die Literatur dominierende epische Gattung
o Als epische Groform unterscheidet er sich von den Kleinfromen (Novelle,
Erzhlung, Kurzgeschichte, Sage, Legende, Fabel, Anegdote u. Witz) zuncht
durch seinen ueren Umfang
o Da er in Prosa geschrieben ist und nicht in Versen, unterscheidet er sich von den
anderen epischen Groform, dem Epos oder Versorman.
o Der Roman hat bis weit in das 18. Jhrt hinein als poetische Gattung ein geringes
Ansehen. Gegenber dem Versepos sei er zu wenig gestaltet und geformt, vom
Inhalt der zu pallt Abenteuer-, Ruber- und Lebesgeschichten, die die Leser nur
in exotische Welten entfhren und darum moralisch hchst zweifelhaft sind.
o Weil der Roman keine strege, normierte poetische Formen kennt, wird er von
Poetiker vernachlssigt
Novelle, Kurzgeschichte, Erzhlung
o Die Novelle ist eine Erzhlung mittleren Umfangs. Der Umfang lsst sich
natrlich nicht festlegen, ist aber eine Folge der Struktur der Novelle. Ihr Aufbau
ist nicht vielgestaltig komplex, sondern konzentriert sich auf wenige Ergebnisse
oder Begebenheiten und auf eine einstrgige Handlungsfhrung.
o Konzentrierte Erzhlen gilt natrlich auch fr die Kurzgeshichte. Ist
novellistisches Erzhlen konzentriertes Erzhlen, so das der Kurzgeschichte eher
aussparendes Erzhlen: Der Umfang ist noch geringer, das bedingt eine noch
straffere Kompostion.
o Lassen sich Novelle und Kurzgeschichte noch relativ exakt beschreiben, so gelingt
das fr die Erzhlung nicht mehr: Natrlich gilt fr sie auch das Merkmal der
Krze und sie ist nicht so komplex gebaut wie der Roman, aber auch nicht so
aussparend erzhlt wie die Kurzgeschichte.
o Die Uterschiede zur Novelle sind flieend, in der Regel ist es so, dass die
Erzhlung weniger konzentriert ist auf die unerhrte Begebenheit als Hhe- und
Wendepunkt und Fantastisches und Wunderbares ausschliet.
Sonderform: Die Ballade
o Vom Ursprung und vom Namen her gehrt sie als Tanzlied mit Refrain zur Lyrik,
doch schon bald verflchtigt sich die Funktion als Lied zum Tanz, vielmehr
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werden in Lied- und Versform Geschichten erzhlt, vornehmlich von Gttern,


Helden und mythischen Geschehen oder mythisch berhhten historischen
Ereignissen mit dramatischen Handlungskonflikten und Dialogen.
o Man unterscheidet Volksballade und Kunstballade.
o Volksballaden sind strophische Erzhllieder. Entstanden sind sie aus den
germanischen Heldenliedern. Oftmals dreht es sich in den Balladen um historische
oder sagenumwobene Personen. Zentrales Thema dieser Balladen ist das
Menschliche. Es geht um Motive, die jeden betreffen knnen. Um Abschied und
Tod, Treue und Verrat, Verbrechen und Rache, uvm. Kennzeichnend fr diese
Balladen ist die Dialogform.
o Die Kunstballade ist eine der zwei Arten von Balladen. Sie wudte vor allem in
Zeiten des Sturm und Drangs sehr gerne von Dichtern verwendet, um auf lyrische
Weise Geschichten zu erzhlen. Die Hauptunterschied der Kunstaballade zur
Volksballade ist dass die Kunstballaden nicht vom mndlicher berlieferung
geprgt sind.

2. Dramatik:
Drama ist je gegenwrtig, d.h. es wird dem Rezipienten nicht durch einen Erzhler
vermittelt (Ausnahme: Brechts' episches Theater)
Darum auch galt das Drama lange Zeit als die wichstigste der Gattungen
Sienen Ursprung hat das europische Drama in der griechischen Antike.
In dieser Zeit entsteht mit Aristoteles' Poetik um 335 v. Chr. auch der erste Versuch
einer systematischen Beschreibung der dramatischen Kunst.
Aristoteles leitete sie historisch aus dem Dithyrambus und dem Satyrhaften ab.
Dithyramben sind kultische Chor- und Reigenlieder, die Taten und Leiden vor allem des
Gottes Dionysos Dithyrambos, spter auch anderer Gtter und Heroen in ekstatisch sich
steigender Weise besingen
Unter Satyrhaftem versteht man eine Fom von Satyrn, den bockshfigen Begleitern des
Rauschgottes Dionysos, bestrittenen chorisch-dramatischen Darbietung. Schrittweise hat
sich aus dieser usprnglich choristischen Spielform, die noch keine Einzesprecher kannte,
die Kunstform des Drama entwickelt

3. Lyrik:
Etymologisch geht Lyrik auf griechisch lyra zurck
Die Lyra ist ein Saiteninstrument (Leier) und demnach bezeichnet man mit Lyrik in der
griechischen Antike bestimme Gesnge, die von der Lyra begleitet wurden.
Totenklage und religis-kulturelle Lider, Hymenkult, Kriegs- und Liebeslieder gehren zu
Lyrik
Religise Lyrik z.B Kirchenlied

Feierliche Lyrik Geschichte zur geburt, Hochzeit, Tod und zu anderen Anlssen des
Lebens
Liebeslyrik der Preis der schnen (oft unerreichbaren) Frau, Leibessehensucht und
Liebesklage, aber auch erotisch bis obszne Verse und Lieder
Epische Lyrik Ballade, Verserzhlung, die vom Bnkelsnger vorgetragene Moritat

Deutsche Lieteratur in Epochen:


1. Frhmittelalter (500 1180):
Die Hauptsprache des frhen und hohen Mittelaters war Latein
Erst im 8. Jh.n.Ch behann die berlieferung in deutscher Sprache, und zwar in den
verschiedenen althochdeutschen Dialekten.
Diese entwickelten sich spter zum Mittelhochdeutschen und seinen Varianten
Von 8. bis ins 11. Jh insgesamt nur wenig in der Sprache des Volkes waren lateinischen
Texten abgefat
Deutsche Literatur befate sicht mit zentralen Lebensbereichen der Zeit wie Religion,
Recht, Kriegerleben u.a und stand so in einem unmittelbaren Bezug zur allgemeinen
Geschichte
Die Handschriften wurden einzeln mit Feder und Tinte auf Pergament, ab Mitte des 14.
Jhs meist auf Papier angefestigt
Die einzige Heldengedicht, das uns in althochdeutscher Mundart germanisches
Gedankengut vermittelt, ist das Hildebrandslied. Es wurde von zwei Mnchen um
830/840 in Fulda aufgeschrieben. Das Gedicht berichtet meist in Dialogform vom
schicksalsergebenen Leben des germanischen Kriegers, das durch absolute
Gefolgschaftstreue bestimmt war.
Nach antikem Vorbild sollten Wissenschaft, Kund und Bildung wieder strker gefrdert
werden und grere Bedeutung bekommen. Die wichstigsten Gelehrten der Zeit
sammelten sich um den Kaise. Sie arbeiten in seiner neugegrndeten Hofakademie oder
im Klstern.
Das Althochdeutsche entwickelte sich dank der Bildungsarbeit in der Klstern zu einer
Sprache, in der man auch poetische Literatur verfassen und niederschreiben konnte.
Der lteste Zeugnis deutscher Literatur ist der Abrogans, ein lateinisch-deutsches
Wrtebuch entstand etwa um 760 in Freising.
Aus dieser Zeit stamma auch Ruodlieb der erste Roman in deutscher Sprache (Mitte
11. Jhr) der Verfasser eine Tegernseer Mnch
ZEIT DER KIRCHLICHEN REFORMBEWEGUNG:
o Neue Teologie entstand die Scholastik (sie verstand Weltgeschichte als
Offenbarung Gottes und versucht, die Glaubenswahrheitn mit Hilfe der Philosphie
wissenschaftlich zu begrnden)
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o Mystik sollte die Trennung zwischen Gott und der menschliche Seele durch
asketische Abkehr von der Sinnenwelt aufgehoben werden
o Literatur bestand aus religisen Gebrauchstexte wurden in deut. Sprache
verfasst und sollten allen Schichten des Volkes vestndlich sein, um allen den
rechten Weg zur Ewigkeit weisen zu knnen
o Annolied (1085) das Lied schildert der Erschaffung der Welt bis zu Tod Christi
und verherrlicht schlielich den Erzbischof Anno von Kln als einen Heiligen.
o Kaiserchronik (1150) in die erste deutschprachiger Geschichtsgedichtung in
erzhlter Form sind geistliche Elemente mit weltlichen verbunden

2. Hoch- und Sptmitterlater (1170 1500)


LITERATUR DES HOCHMITTELALTERS (1170 1250)
Tr
g
er
der neuen hfischen Kultur war das Rittertum
Das Ideal des Ritters war es, in lebensbejahender Einstellung gesellschaftliche und
religise Verpflichtungen miteinander zu verbinden
Der Wunsch, Gott und seiner Schpfung, der Welt, zu gefallen, war Thema der gesamte
mittelaterliche Literatur
Die Literatur hatte in erster Linie reprsentativen, weniger individuellen Charakter. Die
Verfasser waren meist Ritter, nich mehr Geistliche wie noch hundert Jahre frher.
Die drei wichtigsten literarischen Gattungen des Hochmittelalters sind hfischer Roman,
Heldenepos und Minnelyrik
HELDENEPIK:
o Im Gegenstand zu den hfischer Romanen blieben die Dichter der Heldenepen
anonym
o Bereits des Hildebrandslied lies die Charakterzge des germanischen Helden
erkennen: Sippen- und Gefolgschaftstreue, Tapferkeit und kriegrische
Furchtlosigkeit sowie das Akzeptieren des vorbestimmten Schicksals
o Im Nibelungenlied, das um 1200 entstanden ist, wurden germanischen Stoffe,
spielmnnische Abenteuerschilderungen und ritterslic-hfische Elemente
miteinander kombiniert.
o Die Nibelungenstrophe bestehend aus 4 Langzeilen mit je einem An- und Abvers,
was fr die mndliche berlieferung beseonders geeignet.
o Das Nibelungenlied war schon m Mittelalter weit verbreitet

MINNESAGE:
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o Die ersten und bekannten deutschen Lieder waren einfach, von allgemein
menschlichen Erfahrungen geprgt und anonym berlieferte Verse
o Die Minnelyrik drngte jedoch nicht auf Erfllun der Liebe, sondern war
gesellschaftliche Konvention und geistreiche Unterhaltung vor allem der hfischen
Kreise.
o Die meist adligen Dichter, die zugleich Snger und Komponisten waren, huldigten
in ihren vorschriftmig geformten Liedern einer idealisierten Frau sie blieb
unerreichbar oft war sie die Frau des eigenen Herren und gewhrte dem Snger
seinen ideellen Lohn durch ihren Gru und ihre freundliche Haltung
o Ein Ziel des Minnedienstes war es, die Trauer ber unerfllte Liebe zu bewltigen
und in hochgemute Zustimmung zu verwandeln
o Nidere Minne Mdschenlieder
o Ebene Minne besingt die gegenseitige Liebe zwischen Mann und Frau
LITERATUR DES SPTMITTELALTERS (um 1250 1500)
Die ritterlich-hfischen Ideale hatten an Wirkung verloren

* Renaissance
Die Renaissance, die im 15. Jh von Italien ausgehend ganz Europa erfasste, war wie das
Mittelalter stark der antiken Literatur und Kultur verpflichtet, wobei aber nun erstmals
auch die griechische Antike voll rezipient wird.
Bereits der Name Renaissance im Sinne von Wiedergeburt der Antike bezeichnet das
Grundanliegen dieser Epoche.
Man bezeichnet das erste Phase der Renaissance, die sich vor allem mit den sprachlichen
Aspekten des Lateinischen und Griechischen sowie mit der antiken Rhetorik beschftigte
auch als Humanismus.
In der Renaissance tritt auch erstmals seit der Antike das Drama wieder in den Mittelpunkt
der literarischen Geschehens. Die Ursprng des Renaissancedramas, das besonders in
England mit William Shakespeare und Christopher Marlowe einen erten Hhepunkt
erlebt, gehen aber nicht unbedingt nur auf die klassische Antike zruck, sondern, auf
sptmittelalterliche und frhneuzeitliche Mysterien- bzw. Fastnachsspielen.
Ebenfalls eine Zwitterstellung nehmen die Reisberichte der Renaissance ein, die fr sich
Authentizitat beanspruchen, zum Teil aber rein fiktional sind und so in direkter
Wechselwirkung zur neuen Gattung der literarischen Utopie wie z.B. Thomas Mores
Utopia in England.
Trotz dieser vielfltigen Prosaformen der Renaissance kommte es erst nach Ausklang der
Epoche zu einer tiefgreifenden Transformation dieses Genres.

3. Humanismus und Reformation (1470/80 (1500) 1600)


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Die zwiete Hlfte des 15. und das 16. Jhr waren die Zeit des bergangs von Mittelalter
zur Neuzeit
1492 hatte Columbus Amerika entdeckt, mit der ersten Weltumsegelung (1519-22) brachte
der Portugiese Magellan den Beweis fr die Kugelform der Erde usw.
Der Mittelpunkt des Denkens war nicht mehr allein Gott, sondern immer mehr die Welt
und der Mensch an ihr
Aus Italien kam der Einflu der Renaissance: Die Sehnsucht nach geistiger Erneuerung
frte zur Entdeckung der schpferischen Krfte des einzelnes. Die antike Welt schien
dafr das beste Vorbild zu sein
DEUTSCHER HUMANISMUS:
o Die italienische Renaissance hatte groen Einflu auf ganz Europa
o In Deutschland bestimmte sienicht so sehr die politisch-staatliche Entwicklung: sie
beeinflute seit 1500 die wissenschaftliche und literarische Bewegung, die man als
Humanismus bezeichnete
o Die Bildungsbereiche die sich mit dem menschlichen Selbstverstndnis und
mit der universellen Bildung des Menschen beschftigen, standen im
Mittelpunkt der humanistischen Bewegung
o Deutsche Mallern: Albrecht Drer, Hans Holbein d. J., Matthias Grnewald usw
o Die Zentren des deutschen Humanismus waren neben den Universittstdten
Basel, Erfurt, Heidelberg, Straburg, Tbingen und Wien
o Neue huminstische Kultur: von Johannes Gutenberg in Mainz erfundete
Buchdruckerkunt mit bewewglichen Metallettern 1455 erschien die berhmte
Gutenberg-Bibel frderte die Verbreitung der Literatur
o Der bedeutendste europische Humianist war der Niederlnder Erasmus von
Rotterdam, ein universal gebildeter Theologe.
DIE REFORMATION:
o Whrend sich der Humanismus in Europa weiter ausbreitet, wurde die Bewegung
in Deutschland durch die Reformation und die Bauernkrieg (1524/25)
unterbrochen.
o Martin Luther, der anfangs dem Humanismus nahe stand, wurde zur wichstigsten
deutschen Gestalt des 16. Jhs. Im Zentrum seiner Lehre steht die Glaube an einen
gndigen Gott, der den zum Guten unffigen Snder von seinen Snden
freisprischt.
o Luthers 95 Thesen, die er im 1517 an die Schlokirche in Wittenberg angeschlagen
haben soll, erlangten als Flugschrift innerhalb weniger Wochen weite Verbreitung.
Sie waren ein Protest gegen die Praxis des Ablasses, mit dem sich die Glubigen
durch festestgelegte Gebete und vor allem durch Goldspenden von ihren Snden
freikaufen konnten
o Eine der bedeutesten Leistungen Luthers war seine Bibelbersetzung. Da das
Evangelium Grundlage und Mittelpunkt seiner Lehre war, sollte sie jedem

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zugnglich und verstndlich sein; nur so konnte sie die Basis fr dad persnliche
Urteil in Glaubenfragen werden
o Die erste vollstndige Bibelbersetzung 1534 in Wittenberg
o GEGENREFORMATION:
In der Gegenreformation (ab etwa 1560) kmpften katholische Kreise um
die Rckgewinnung ihrer protestantisch gewordenen Gebiete.
Die teilweise blutigen Auseinandersetzungen fhrten in den
Dreiigjhrigen Krieg (1618-48) und endeten erst mit dem Westflischen
Frieden (1648)
Wichtig fr die Entwicklung des gedruckten Schrifttums waren im 16. Jh
die Flugbltter (Einblattdrucke) und Flugschriften (mehrblttige Schriften)
Etwa um 1480 1540 lebte in Deutschland der Magier, Alchimist, Astrologe, Scharlatan
und Marktschreier Doktor Fausts. Schon zu seinen Lebenzeit gab es Sagen und Legenden
um eine Gestalt, die mittelalterlichen Zauberglaugen mit neuzeitlichenm Wissendrang
verband.
Volksbuch von Doktor Faustus das Buch war sehr beliebt
die Gattung der Volksbcher war im 16. Jh eine sehr beliebte Form die
Unterhaltungsliteratur. Man vesteht darunter Fabeln, Schwnke, Legeneden, Sagen und
Umarbeitungen mittelalterlicher Epen
Satiren und Schwnken beliebte Mittel der Auseinandersetzung
Eine vllig andere Art von Theater zeigten die Hummanistendramen
Sie wurden in lateinischer Sprache nach antiken Vorbildern (Aristophanes, Terenz,
Plautos, Seneca) im 16. Jh aufgefhrt.
Die Dramen wurden in Akte und Szenen eingeteilt, die Einschnitte durch das Auftreten
von Chren gekennzeichnet.
Prolog, Argument das den Spielinhalt wiedergab und Epilog waren feste Bestandteile.
Moralische Lehrstze wurden in der Spielform leicht verstndlich vermittelt.
Nicht die Handlung war betont, sondern durch die vorherige Bekanntgabe des Inhalts
traten die Gestalt und das Wort mehr in der Vordergrund
Die Dramen untersttzten die moralisch-didaktischen Absichten der Kirsche
Die Ordensgemeinschaft der Jesuiten, die seit 1549 in Deutschland ihre Missionsn und
Schulen einrichteten, setzen ihr Schultheater als gegenreformatorische und politische
Propaganda ein.
In den seit 167 existierenden didaktischen Jesuitendramen wurde der Triumph der
Kirche ber ihre Feinde gefeiert.

4. Barock (1600 1720)

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Das 17. Jh is die Stilepoche des Barocks, der sicht in der Literatur, in der Architektur, in
der Malerei und auch in der Musik entwicklet
Barocco ist ursprnglich eine portugiesisches Wort und bedeutet unregelmige
Perle
In der Romanen sprt man Lebensfier und gleichzeitig die Sehnsucht nach dem Jenesits.
Man findet Dichtungen, die der chrlistlichen sowie der antike Tradition verpflichtet sind
Dieses Jahrhundert wurde geprgt von Dreiigjhrigen Krieg (1618 1648), der durch die
Auseinandersetzungen zwischen Protestantizmus (reformation) und Katholizismus
(Gegenreformation) entstanden war.
Besonderes Verhltnis zum Tod drckt sich in der Lyrik aus
Man bevorzugte kleine literarische Formen aus den romanischen Lndern, wie z.B das
Sonett, die Ode, das Epigramm.
Martin Opitz Buch von der deutsche Poetery (1624) hier entwickelte Opitz seine
stetischen Ansichten, vor allem im Hinblick auf die Sprache und die Versform der
Dichtung. Die Sprache der Dichtung sollte hochdeutsch sein und nicht mehr lateinisch
oder mundartlich.
Leitstze: memento mori Gedanke, dass du sterblich bist
carpe diem Geniee den Tag
EPIK DES BAROCK:
o Im Zeitalter des Barock sprach man noch nicht von der Gattung Roman. Erst
spter versucht man, die neue Prosaform vom Epos zu unterscheiden. Die Romane
des Barock lassen sich in dre verschiedene Kategorien einteilen. Es gab:
Schferromane, Staatsromane und Abenteuerromane.
SCHFERROMANE:
o Gehen zurck auf antike Hirtendichtungen und entwickeln meistens eine
Leibesgeschichte, die im Kontrast zum gleichzeitig ablaufenden politischen
Geschehen steht
o Ide Handlung spielt sich zwischen Idylle und Schrecken ab
o Oft autobiographischen Charakter
STAATSROMANE:
o Setzt sich erst um 1640 durch
o Ort der Handlung war immer die Umgebung der obersten Gesellschaften, die
Helden waren jeweils Idealtypen
o Im Mittelelpunkt stand oft ein Liebespaar, das viele Abenteuer bestehen muss
bevor se zusammenkommt
o Die dargestellte Zeit wurde durch viele parallel geschehende Ereignisse erweitert

ABENTEUERROMANE:
o Haben als Wurzel den spaniscen Picaro-Roman und die deutsche Schwankliteratur
des 15./16. Jhs.
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o Spielt unter besitzlosen Schichten, meistens unter Soldaten des Dreiigjhrigen


Krieges
o Sie haben oft ein wenig ausgebildetes moralisches Empfinden
o Sind in der Ich-Form geschrieben und berichten von den Lebensumstnden eines
im Elend aufgewaschsenen Menschen, der sich mit allen recten und unrechten
Mitteln seinen Weg durchs Leben bahnt
o Der Held ist ein negativer Held, er kann sich nur mit Gaunerein durch Leben
schlagen
o Der Humor dieser Romane hat meistens einen tragischen oder pessimistische Zug
DRAMA DES BAROCK:
o Neben den Roman entstanden zu dieser Zeit auch viele Dramen
o Am Anfang des Barocken Schauspiel stand das prunkvoll ausgestatete
Jesuitendrama, in dem oft mehr als hundert Darsteller mitspielten
o Es wurde meistens in lateinische Sprache augefhrt, das Publikum bekam deutsch
Programmheft
o hnlich wie das Jeusitendrama verfolgte auch das protestantische Schuldrama
didaktische Absichten
o Aus England kamen im 16. Jh einige Laienspielgruppen nach Deutschland und
zeigten whrend der Messen und Jahrmrkte Singspiele, Komdien und Tragdien
von Shakespeare, Marlowe und anderen
o Die Tragdie hatte einen anderen Ursprung. Bereits 1625 hatte Opitz das
Trauerspie Die Troerinnen von Seneca bersetzt und im Vorwort die Tragdie die
fhrnehmste Art der Poeterygenannt
LYRIK DES BAROCK:
o Die Epoche des Barock war auch eine Epohe der Lyrik, fr die Opitz ebenfalls
Regels augestellt hatte
o Am hufigsten wurden die Formen des Sonetts, oder Ode und des Epigramms
benutzt
o Das Sonett ist eine aus Italien stammende, streng geregelte Gedichtform. Es
besteht aus 14 Versen, die in zwei Quartette und zwei Terzette gegliedert sind. Die
Einzelnstrophen drcken oft variierte oder antithetische Gedanken aus, mssen
aber immer im Zusammenhang gesehen weden. Das Verma der Sonette ist der
Alexandrinervers mit regelmigen Wechsel von Hebung und Senkung.
o Mit dem Ich der Barocklyrik wird meistens die ganze Menschheit angesprochen
o Die bekanntesten Epigramme des Barock stammen von Friedrich von Logau.
Unte einem Epigramm versteht man einen Sinnspruch, der in prgnanter Weise
eine Gedank zu einer Situation formuliert.
o In der Barockdichtung spielt das Emblem eine groe Rolle. Die Dichtung war in
viel strkeren Ma als heute noch im Bildern, Z.B mit Holzschnitten,
verbunden.mit Kenntnis der Embleme lassen sich viele Anspielungen und Bilder in
der Literatur des Barock, aber auch in der Literatur der folgenden Epochen
erklren.
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5. Pietismus, Rokoko und Empfindsamkeit (1670 1790)


Pietismus (1670 1740)
o Im Anschlu an die reformatorischen Tendenz in der Literatur des Barok, entstand
um 1700 die Bewegung des Pietismus, die sich auf die Literatur auswirkte
o Das Wort Pietist war ursprunglich eine Schimpfwort und bezeichnete eine
bertriebenee Frmmigkeit
o Unter Pietismus versteht man protestantische Bestrebungen zur Erneuerung und
Intesivierung des religisen Lebens
o Die Bekherung des Menschen und soziales Engagement standen im Mittelpunkt
o Die Pietismums strebte die Rckkehr zur Phantasie an und geriet damit in
schrfsten Gegensatz zur frhen Zeit der Aufklrung
o Der Pietismus deckte sich jedoch mit der Aufklrung in dem Wunsch nach
Toleranz, in der Ableihung von Luthers Dogmatismus und in der Achtung vor
dem Menschen und der gttlischen Schpfung
o Der Pietismus brachte zum ersten mal ganz persnliche Gefhle und
Empfindungen in die Literatur. Das religise Eleben und das Erlebnis der Natur
standen im Vordergrund. Die Konzentration auf das Gefhlsleben wurde mit der
Zeit zum Selbstzweck; religise Erbauungsliteratur und Naturschwrmerei lieen
den ursprnglichen Anspruch des Pietismus kam noch erkennen.
o Hauptvertreter: Friedrich Gottlieb Klopstock Der
Messias. Ein
Helengedicht (1748)
Klopstocks biblisches Epos ist das erste seit der mittlerlaterlichen
Heldenepik verffentlichte Epos. Es beschreibt aber nicht Handlungen,
sondern Stimmungen und Visionen, weshalb man den Messias im
literaturwissenschaften Sinn eigentlich nistch als Epos bezeischnen kann.

Rokoko (1730 1750)


o Der Begriff kam gegen Ende des 17. Jhs auf und bezeichnete die verspielte
Muschelornamente in der nachbarocken Architektur.
o Die Literatur des zu Ende gehend Barockzeitalters und der beginnenden Epoche
der Aufklrung hatte einn spielerischen, heiteren Charackter und war ganz auf die
Freuden des Lebens gerichtet.
o Kleine literarische Formen, wie z.B die Idyllen und die anakreontische
Gedichte
Die Idyllen sind eng verwandt mit der antiken Hirtergedichteung. Sie
schildern in Prosa oder auch in Versen das heitere, lndlische Leben. Die
auftretende Personen sind meistens Schfer, Liebende, Snger oder
Fltenspieler. Die Idyllen beschreiben ein goldenes Zeitalter, das auerhalb
von Raum und Zeit der historischen Wirklichkeit liegt.
Anakreontische Lieder gehen auf den griechischen Dichter Anakreont
(6.Jh.v.Chr) zurck und sind thematisch auf die Motive Liebe, Geselligkeit,
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Wein und auf die Figuren Schfer, Musen, Nymphen und Faune begrenzt.
Bacchus (der Gott der Feurchbarkeit und des Weines), Amor (der Gott der
Liebe) und Venus (die Gttin der Schnheit) spielen ebenfalls eine groe
Rolle. Anakreontische Lieder spiegeln epikureische Lebensfreude und
spielen in der freien, schnene und unverdorbenen, jedoch kulissenartigen
und stillisierten Natur. Motiv CARPE DIEM
o Der bekannteste deutsche Dichter der Rokoko war Christoph Matin Weiland.
Neben sienen Leistungen fr die Aufklrung verfasste er auch Werke, die der
spielerischen Anmut der Rokoko-Literatur zuzuordnen sind.

Empfindsamkeit (1740 1790)


o Die Literatur bekam ihre wesentlichen Impulse wie die Literatur der Aufklrung
aus Frankreich und vor allem aus England.
o Empfindsam wurde in der 2. Hlfte des 18. Jhs zum Modewort.
o Die empfindsame Literatur hatte ihre Wurzeln im Pietismus. Das religise Gefl,
die christliche Nchstenliebe, das bewunderte Betrachten jeder winzigen
Maturerscheinung und das Belauschen der eigenene Stimmungen fanden in der
empfindsamen Literatur ihre Fortsetzung
o Es war die groe Zeit der Briefe, Tagebcher und Bekenntnisliteratur, der
schwrmerischen Freundshaften und der trnenreichen Rhrseligkeit.
o Das Drama der Aufklrung war gekennzeichnet durch Formenstrenge und scharfe
Trennung von Tragdie und Komdie.
o In dieser Zeit entstanden auch Briefromanen

6. Aufklrung (1720 1790)


Eine von Westeuropa (Frankreich und England) augehende Geistesbewegung des 18. Jhs.
Rekation auf das stark religis-dogmatisch durchdrungene Barock
Das Symbol der Aufklrung ist die aufgehende Sonne, die alles bleuchtet und berstrahlt
In Frankreich reichen die Wurzeln der Aufklrung zurck bis Rene Descartes, dessen
aussagen cogito, ergo sum ich denke, also bin ich
In dieser Zeit lsten sich die Wissenschaften von ihren Bindungen an die Religion
Aus England kam die Lehre des Empirismus, vertretn vor allem durch John Locke. Fr
ihn war die Quelle des Denkens und Erkennens nicht die Vernunf, sondern die
Sinneswahrhemungen und Erfahrungen. Diese Ansicht wurde von David Hume
witerentwicklet, der sagre, dass das menschliche Bewutesin durch Assoziationen und
Erfahrungen erworben werde.
In Deutschland gilt Wilhelm Leibniz als philosphicher Wegbereiter der Aufklrung. Seine
Monadenlehre betont die Wichstigket aller Stufen des Daseins vom kleinsten Zellverband
bis hin zu Gott.

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Literatur und Philosophie im Zentraler der Aufklrung stehen nicht wie im Barock im
Zusammenhang mit gleichen Tendenz in Musik, Malerei oder Architektur. Die Literatur
der Aufklrung war von pdagogischen Bemhungen geprgt.
Immanuel Kant: Aufklrung ist der Ausgang des Menschen aus seiner
selbstverschuldeten Unmndigkeit.
In den westeuropischen Lndern erscheinen in dieser Zeit eineige groe Enzyklopdien,
die die gesamte Wissen der Zeit sammelten und verbreiteten.
Am Anfang der deutschen Literatur der Aufklrung stand 1730 Johann Christoph
Gottsched mit Versuch einer Critischen Dichtkunts
Im Zeitalter der Aufklrung sah man in der Natur das Walten eines vernnftigen Prinzips,
dem ein Plan zugrunde liegt.
Im 18. Jhr spielte das Schauspiel und die Entwicklung einer Dramentheorie eine groe
Rolle. Gotsched betracjtete in seinem Versuch eine Critischen Dichtkunst das
franzsischen klassizistische Drama als Vorbild. Gottsched bernahm die Forderung nach
den drei Einheiten (die Einheit der Handlung, des Ortes und der Zeit). Er postulierte
weiterhin eine Fabel als Kern des Dramas, die zwar Verwirrung stiften durfte, sich am
Ende jedoch zufriedenstellend auflsen sollte.
Die wandernden Theatertruppen spielten nicht mehr nur an Frstenhfen, sondern auch
vor brgerlichem Publikum.
Gotthold Ephraim Lessing schrieb seine ersten Lautspiee noch unter dem Einflu von
Gottsched. Bald lste er sich von dessen Regelhaftigkeit und wandte sich der englischen
Literatur zu. Er wrde zum erbitterten Kmpfer gegen die Angnger der franzsischen
Klassik.
o DER BRGERLICHE TRAUERSPIEL:
1755 entstand das erste deutsche Brgerliche Trauerspiel G.E.Lessing Mi Sara
Sampson.
Den Begriff brgerliche Trauerspiel hatte Lessing aus dem Franzsischen bersetzt
(drame burgois, Diderot).
Mi Sara Sampson zeight ein privat Konflikt. Die Personen sind nicht eindeutig gut
oder eindeutig schlecht. Sie qualifizieren sich durch das Leiden oder Mitleiden und durch
das Erkennen eventueller eigener Schuld.
Das wichtigste Motiv deises brgerliche Trauspeiels sind die Familienbindungen, die auch
gei grten moralischen Verfehlungen nicht zereien. Die Beziehung zwischen Vater und
Tochter ist ein von nun an hufig wiederkehrendes Motiv.
Das Tragische erfuhr in den brgerlichen Trauerspiel eine psyshologische, subjektive
Deutung. Die Identifikation der Zuschauer mit Handlung und Personen wurde mglich.
Lessing behandelte zunchst das Problem der Khatarsis: Aristoteles definierte sie als
Wirkung des Dramas. Schrecken und Mitleid sollten von Leidenschaften reinigen. Lessing
sah in der Katharsis eine Umwandlung von Mitleid und Furchtin tugenhafte Fertigkeiten
d.h das Drama sollte die Mglichkeit zu moralische verantwortlichem Handeln zeigen.
Leidenschaften durften durchaus vorgefhrt werden.
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Die drei Einheiten der Handlung, des Ortes und der Zeit sah Lessing bei den Franzosen zu
streng verstanden.
Trauerspiel Emilia Galotti (Lessing 1772) in Prosa geschrieben
Man betrachtet Emilia Galotti als eines der ersten politischen Dramen in Deutschland.
Nathan der Weise analytisches Drama
Die Vorgeschischte wird im Drama handelnde Personen und dem Publikum Schritt fr
Schritt aufgedeckt.
Christoph Martin Weiland:
o 1766/67 erschien die Geschichte des Agathon
o Mit diesem Roman begann die Tradition des deutschen Bildungsroman
o Im Mittelpunkt des Romans steht jeweils ein Individuum, dessen Persnslichkeit
im Laufe ser Ereignisse so ausgebildet wird, dass ein harmonisches Verhltnis von
Charakter und Willen entsteht.
o Es ist di Derstellung des Ichs in der Auseneinandersetzung mit der Welt. Menschen
und Umgebung wirken auf den Helden.
In der Literatur der Aufklrung haben die kleinen lit. Formen ihren Platz.
In der Lyrik berwiegen Formen, die sich fr pdagogische Zwecke eignen.
Christian Frchtegott Gellert Lehrgedichte und Erzhlungen umfassesn auch
Fabeln, in denen er sich auf die franzsischen Vorbilder bezieht. Sie sind meistein im
unregelmigen Versen geschrieben und schwanken zwischen lyrischer und epischer
Form.

7. Sturm und Drang (1765 1790)


Die junge Generation wehrte sich gegen des Zweckmigkeitsdenken und gegen die
Betonung der Venunft.
Die von der Renaissance entdeckte Individualitt wurde zum Programm; die Einheit von
Lieb, Seele und Geist bestimmt den Menschen.
Dierekt verbunden mit der Suche nah dem Ursprung ist die Hervorhebung des Genies im
Sturm und Drang.
Genialitt wurzelt in rational und sprachlicht nicht fabarem Vermgen.
Der zentrale Begriff bezeichnete ein neues Lebengefhl, das Standesgrenzen und
traditionelle Einschrnkungen jeder Art durchbrach.
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Die Geniekult und die damit eng verbundene Hochschtzung William Shakespeares
pragten das Selbstverstndnis der ganzen Generation, fr die Shakesepeare das Genie
schlechthin war.
Die im Sturm und Drang herausgehende Gattung war das Drama, das nun meist stattt in
Versen in Prosa geschrieben wurde.
Vorlfer des Sturm und Drang-Dramas: Ugolino von H.W. von Gerstenberg
Gerstenberg, Herder, Goethe und Lenz entwickelten ans Shakespeares Beispiel ihre
Theorien fr die Dramen des Sturm und Drang: Aristoteles, Lessing und die Franzosen
wurden abgelehnt; Personen und Charaktere standen im Mittelpunkt
Tragische und komische Elementen werden miteinander verbunden (gemischte
Empfindungen)
Die klassischen Einheiten von Ort, Zeit und Handlung wurden weitgehend aufgehoben.
Typisch fr den Sturm und Drang waren: Familienkonflikte durch Bruderzwist,
Generationsprobleme, Freundschaft- und Eifersuchtmotive, wie auch der affektgeladene,
bildhaft-dynamische Stil
Ein Hhepunkt des Sturm und Drang war Goethes witgehend autobiographischer
Briefroman Die Leiden des jungen Werthers (1774)
o Goethe traf mit seinem psychologisierenden Werk genau die Stimmung der
Zeit.
o Der Roman (in fiktiven Briefen geschrieben, die als Tagebuch
zusammengefgt sind), der lebende Personen und noch gegenwrtige
Zeitereignisse kaum verschlsselte, lste heftige ffentliche Diskussionen aus.
o Die Dichter des Sturm und Drang geierten die strmische Gefhlsbrche
Werthers, seine grenzlose Sehnsucht nas Identitt mit der Natur.
o Mit seinem Freitod hatte Werther das Recht auf Eigengesetzgebung bis zu
letzten Konsequenz verwirklicht; die junge Generation edrkannte ihre eigenen
Gefhle und Protesten in seiner Gestalt.
o Das fhrte zu einem Werther Fieber
o Der bersensible Werther (Figur der Empfindsamkeit) lebt nach seinen eigenen
originalen Vorstellungen und Gesetzen (aufklrisch), und wird durch sein
emanzipiertes Handeln zum Helden des Sturm und Drang.
Die Lyrik der Sturm und Drang-Zeit gliedert sich im wesentlichen in den Bereich der zu
neuer Popularitt gekommene Ballade und die Lyrik des jungen Goethe.
Mit dem Interesse am Volkslied, am Ursprunglichen und Lebendigen hing Popularisierung
der Balladendichtung eng zusammen.
Im 18. Jh begann die entwicklung der Kunstballade. Neue Themen waren soziale und
religise Konflikte, hersschende Normen wurden in Frage gestellt, Stilmittel und Motive
von Volksballade, Volkssage und Aberglauben mischten sich mit Bnkelsangelementen.
DIE EPOCHE DER GENIALEN ANMAUNG: (Prezentacija)
o Zwei Jahren nach der Urauffhrung von Lessing Emilia Galotti erscheint der
Briefroman eines jungen Authors, dessen Held eben diese Trauerspiel auf
seinem Nachttische liegen hat: Die Leiden des jungen Werthers
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o Dieser Roman zhlt zu den ZENTRALWERKEN derjenige Epoche, die nach


einem 1776 erschiehen Drama F.M. Klingers als Sturm und Drang bezeichnet
wird.
o Das Genie ist das Autonome, sich freie entfaltende Subjekt. Er ist im
Unterschied zum fremdbestimmten gesellschaftlichen Individuum der ganze
Mensch.

8. (Weimarer) Klassik (1786 1805 (1832))


Die Epoche der Klassik wird in der deutschen Literatur im wesentilichen von zwei
Dichtern reprsentiert: Goethe und Shiller.
Die Zeit der Klassik kann man mit Daten aus der Biographie beider Dichter eingrenzen:
1786 reiste Goethe zum ersten mal nach Italien und 1805 starb Schiller.
Klassik ist auf der einen Seite ein Epochenbegriff, auf der anderen Siete wird damit
allgemein ein Hhepunkt bezeichnet
Im 18. Jh verstand man unter Klassik vor allem die rmische und die griechische
Antike, die durch den Einflu der italienischen Renaissance auch in Deutschland
wiederentdeckt worden war.
Im Gegensatz zu den vorangegangenen Kunst- und Literaturepochen sollten in der Klassik
alle menschliche Krfte in eine gebndigte, harmonische Form gebracht werden.
In Italien vollendete Goethe Dramen, die er bereits in Weimar ntworfen hatte. Wieder
dorthin zurckgekehrt, verffentlichte er Iphigenie auf Tauris (1878), Egmont
(1788) und Torquato Tasso (1790)
In Torquato Tasso hielt Goethe streng die Einheit von Handlung, Ort und Zeit ein.
GOETHES LYRIK:
o Rmische Elegien (1795)
o Die Elegien gestalten die Begegnung des Nordens mit dem Sden, die
Begegnung der Antike mit dem gegenwrtigen Neuen. Amore, der Gott der
Liebe, wird hier zum Wegweiser in die Antike, aber auch ins gegenwrtige
Liebe.
o In den Elegien fand Goethe die Form fr bis dahin Unausspreschliches.
o Die Rezeption der Antike brachte neue Formen und neue Inhalte.
o Elegien sind im klassischen Verma des Hexameters und des Pentameters
geschrieben.
Dom Karlos F. Schiller
Schillers historisches Drama ist zugleich ein Ideendrama. Im Vordergrund steht das Ideal
der menschlicher Freiheit und Selbstbestimmung.
Die klassischen Dramen Schillers entstanden erst ab 1795; vorher beshftigte er sich mit
kunsttheoretischen Fragen von schrieb vorwiegend Gedichte.
In dieser Zeit war die Erziehung des Menschen durch das sthetische Erlebnis des
Theaters ein wichtiges Thema.

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Im 1808 erschien Faust. Eine Tragdie (Teil I)


o Urfaust entstand noch in der Sturm und Drang-Periode, es behandelte
vorrangig die Gretchen-Tragdie.
o In Faust I rckte die Gelehrten-Tragdie in den Vordergrund. Goethe Brachte
den Stoff in klassischen Form
o Die Tragdie ist in reimenden Versen geschrieben, von denen viele zu
sogenannten geflgelten Worten geworden sind.
Faust. Der tragdie zweiter teil (1832)
o Die Handlung umfat das nordische Mittelater, die griechische Antike und die
Verbindung beider Kulturkreise in der Figur Euphorions, des Sohns von Faust
und Helen.

9. Romantik (1798 1830/35)


Um 1797 entwickelte sich der Begriff romantische Poesie, aus dem spter der Name fr
deise Epoche abgleitet wurde.
Das Wort romantisch hatte in de Sprache dieser Zeite mehrere Bedeutungen:
Romantische Sprache nannte man die Sprachen, die von der lateinischen Sprache
abstammen (heute: romanisch)
Das Wort wurde dann auf die ltere Literatur in der romanischen Sprachen bezogen
(Romanen, Romanzen), die nicht im klassischen Verma geschrieben war.
Auch der Inhalt dieser Dichtungen, das Phantastische, Fremde, Wunderbare und
Unglaubliche war romantisch.
FRHROMANTIK:
o Vertrete: Wilhelm Wackenroder u. Ludwig Tieck
o Zentrum in Jena
o Mrchen und Erzhlungen, die das Schicksal von Knstlern darstellen, die am
unberbrckbaren Gegensatz von Kunst und Leben zerbrechen.
o Im 1796/97 formierte sich in Jena ein Kreis um den Philosophen J.G. Fichte
o Zu den Jenaer Kreis um Fichte gehrten auch Brder A.W. Shlegel und F.
Schlegen. Sie begrndeten in Berlin nach einem Streit mit Schiller ihre eigene
Zeitschirft, das Athenum (1798 1800).
o Mitarbeiter waren: Tieck, Wackenroder, Novalis u.a.
o In dieser Zeitschirft zeigte sich das Experimeniteren mit Gedanken und Ideen
im sogenannten Fragmenten.
o Fichte hatte hierzu das philosophische Fundamente geliefert.
o Der romantishe Ironie folgte aus dem Wissen um unaufhebbare Zwiespalte,
z.B. zwischen der Wirklichkeit und dem Ideal, zwischen dem Endlichen und
dem Unendlichen. Fr die Dichter bedeutete dieses Wissen, dass sie sich durch
Ironie souvern ber ihre Dichtung erheben konntem; sie distanzieren sich
zuweilen in ihren Werke, selbst von den gerade erzeugte Illusionen.

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o Die Poesie sollte alles umfassen, alle Formen mischen und sich im Sinne der
romantischen Ironie immer wieder ber sich selbst erheben, nicht im Stillstand
verharren, sondern progressis (produktiv) sein.
o MOTIV DER BLAUE BLUME: dass ist ein zentrales Motiv der Romantik.
Sie ist ein Symbol fr die unerfllbare Sehnsucht nach dem Unendlichen, ein
Symbol der Liebe und der Weltkraft.
SPTROMANTIK:
o Whrend die Frhromantik stark philosophisch und kritisch orientiert war,
gaben sich die Vertreter der Sptromantik weniger theorietisch und nicht so
betont philosophisch.
o Hauptvertreter sammelten sich seit 1805 im Heidelberg (Heidelberger
Romantik)
o Sie verbreiteten mit groer schpferischer Produktivitt romantischen Denken
und Fhlen auf allen Gebieten der Kunst; in Dichtung, Malerei und Musik.
o Am bekanntesten wurden in diesem Zusammenhang die Brder Grimm. Ihre
Kinder- und Haus-Mrchen erschienen 1812 und 1815. Mndliche
berlieferungen, Schwanksammlungen u.a. Quellen aus der Zeit seit dem
Mittelater waren die Fundgrube.
o Die Brder Grimm waren auch wegweisend fr die deutsche Philologie: 1819
1837 erschiehen die von ihnen erarbeitete Deutsche Grammatik
o Das Mrchen als reinste Form der Poesie bot auch Ausdrucksmglichkeiten fr
romantische Schriftsteller. Mit ihren Kunstmrchen verhalfen sie dieser
Gattung zu einer Wieterentwicklung und zu Popularitt.
o In der romantischen Kunst existieren wie im Mrchen Phantasie und
Wirklichkeit nebeinander.
o Die Phantasie nimmt den Vorrang ein. Die Wirklichkeit darf und kann von der
Phantasie nicht getrennt weden. Die Grenzen zwischen dem Wunderbaren und
dem Wirklichen sind wie die Grenzen der Gattungen in der Romantik
aufgehoben.
o Mit ihre Begeisterung fr die Nacht ffneten die Romantiker neue
Dimensionen. E.T.A. Hoffman teilte seinen Goldenen Topf in Nachtweachen
ein. Die nchterne Wirklichkeit des Tages, die Konturen des grellen Lichts
werden in der Nacht verwischt.
o Der romantische Trumer kann sich ungestrt den poetischen Phantastischen
hingeben, die ihm Erlsung bringen.
o Neben der zum schpferischen Phantasieren anregenden Nacht steht aber auch
die dmonische Traumwelt des Abenteuerlichen, Chaotischen und
Wahnsinnigen.

10. Bidermeier (1815 1848)


In Karl Leberecht Immermanns Roman Die Epigonen (1836) werden die Kennzeichen
der Biedermeierzeit besonders deutlich: Klassik und Romantik hatten sich berlebt.
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Die Autoren des Biedermeier wollten sich nicht davon lsen. Sie litten andererseits unter
dem Bewutsein, nur Epigonen, Nachfahren der vorangegangenen Epoche zu sein.
Die Restaurationspolitik nac der Neuordnung Europas auf dem Wiener Kongre
(1814/15) schlo dsa Brgertum von der Mitbestimmung im Staat aus. Die Rckkehr zu
apsolutistischen Regierungsform stellte die uere Ruhe und Ordnung wieder her.
Die Staat wurde als hchste Autoritt anerkannt.
Der in der Romantik so wichtige Begriff des Volkes war durch Hegels Philosophie vom
Begriff des Staates abgelst worden. Der Staat ist bei Hegel die vollkommene
Organisation, die durch Vernunft von einem Volk hergestellt werden kann.
Der gleichzeitige groe Bildungsdrang des Brgertums kam z.B. in der Grndung der
heute noch fhrenden Enzyklopdien von Brockhaus und Meyer zu Ausdrck, die ab
1808 bzw. 1840 ershienen.
EDUARD MRIKE (1804 1875)
o Zlt zu den groen Lyrikern der Zeit; das romantische Ebe wirkt noch stark
auf den Dichter.
o Seine Balladen verbinden Natur und menschliches Schicksal.
o Seine musikalischen Gedichte lassel erkennen, wie feinfllig er die
Vernderung seiner Zeit wahrnahm und wie ngstlich in sich selbst
zurckgezogen er im Schein einer Idylle lebt.
o Als hhepunkt von Mrikes Prosa gilt seine Novelle Mozart auf der Reise
nach Prag (1856)
Die Autoren, die man Biedermeier zuordnet, schreiben keine Dramen. Im Theater waren
meist franzsische bersetzungen und Bearbeitungen sowie Geistspiele franzsischer
Truppen zu sehen.

11. Junges Deutschland (1825/30 1848/50)


Kmpferische Kritik and den sozialen und politischen Zustnden in Deutschland und der
Wunsch nach Reform verband die Autoren, die man dem Jugend Deutschland zurechnet.
Die Bezeichnung Junges Deutschland stammt von Ludolf Wienbarg, der seiner
Schrift sthetische Feldzge (1834) den Satz voranstellte: Dir, junges Deutschland
widme ich diese Reden, nicht dem alten.
Nach den politischen Ereignissen in Deutschland, von denen sich viele Menschen mehr
Demokratie und mehr Libertalitt erhofft hatten, war das Zeitalter der Restauration und
der Wiederstellung alter Machtverhltnisse besonders fr die jungen Menschen eine
Enttuschung.
Der Kampf gegen Zensur, der teils kritische Blick auf das Nachbarland Frankreich
untershied die Autoren des Jungen Deutschland sehr deutlich von ihren Zeitgenossen, die
dem Biedermeier oder dem Realismus angehrten.
Die Literatur wurde von diesen Autoren, die meist Publizisten waren, in den Dienst der
Zeitereignisse gestellt. Die politischen Zeitungen gewann an Bedeutung
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Zur Literatur des Jungen Deutschland gehren journalistische Feuilletons, Aufrufe und
Flugschriften, Reiseberichte und Briefe.
Die Merkmal aller dieser literarischen Formen ist ihre Krze. Sie wandten sich direkt an
das Publikum, hatten also in dieser Zeit einen stark funktionalen Charakter. Im Gegensatz
zu Biedermeier glaubte man, dass der Mensch zum Guten erzogen werden knnte.
Bekannteste Autor: Heinrich Heine
Typisch fr die Zeit vor der Revolution 1848 waren die sogenannten Zeitromanen, die
aber auch noch in der Epoche des Realismus entstanden.
Der sprachliche Stil wurde vllig dem Wunsch nach Aktualitt untergeordnet, Objektivitt
lag dem Roman fern.
Die Zeitromanen kann man aus dem Grund oft auch Tendenzroman nennen.
Zur Literatur des Jungen Deutschland gehren auch Dramen.
Die Einheit der Handlung, eine klassische Forderung fr das Drama, ist hier nicht mehr
vorhanden. Die Sprache wechselt derber Umgangssprache und Hochsprache. Nicht immer
ergeben die einzelnen Stze einen Sinn.
Georg Bchner Woyzek (1879) Drama
o Mit der Hauptfigur Woyzek, und mit der Bearbeitung eines antiidealistishen
Themas erffnete Bchner einen neuen Dramentyp, der in der Epoche des
Naturalismus wieder afugegriffen wurde und mit dem sich im 20. Jh einige
Dichter auseinandersetzen.

12. Poetischer Realismus (1848/50 1890)


Die Epoche der Poetischer Realismus umfasst die Jahre zwischen der gescheiterten
Revolution von 1848 und dem ersten Teil der Bismarck-ra
Dabei liefen sowohl am Anfang als auch am Ende die verschiedenen lit. Epochen
parallel.
Die Betonung des Materiellen, des wachsenden Kapitalismusm und die zunehmende
Anziehungkraft der Stdte verhalfen dem Brgertum zu seiner Vormachstellung im
geistigen und wirtschaftlichen Bereich.
Die Vertreter des Jungen Deutschland strebten radikale Vernderungen an, whrend in der
2. Hlfte des 19. Jh die Realisten eher mit Anpassung versuchtm die Unterdrckung der
politischen Emanzipation zu bewltigen.
Otto Ludwig prgte in den 50er Jahren den Begriff poetischen Realismus der mi
schafender Phantasie eine Welt vermitteln wollte, in der der Zusammenhang
sichtbarer ist als in der wirklichen. Das Dargestellte soll nicht gemeine Wirklichkeit
sein, sondern den, inneren Kern des Stoffes erfassn.
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Der Einflu der Schriften Arthur Schopenhauers u. Ludwig Feuerbachs ist im Realismus
deutlich zu erkennen. Schopenhauers Philosophie der Weltverneigung strte den
Optimismus des materialistischen Fortschrittsglaubens.
Die religionkritik Feuerbachs lenkte den Blick auf den Menschen und entzog ihm das
Gefhl gttlicher Geborgenheit.
Die Fragen nach der Sinn der Welt, nach dem Sinn des menschlichen Lebens und den
Mglichkeiten des Individuums in dieser Welt wurden drngender.
Friedrich Nietzsche Also sprach Zarathustra pessimistische Kulturkritik
Im Mittelpunkt der Literatur stand die brgerliche Welt; das Exemplarische der
Alltagswelt der kleinen Leute sollte auf das Allgemeine hinweisen.
Nur in der Beschreibung eines kleinen Ausschnits konnte man die Wirklichkeit
detailgetreu schildern.
Viele Dichter des Realismus nahmen die Landschaft ihrer Heimat als Hintergrund ihre
Werke oder rckten die Landschaften selbst in den Vordergrund.
Ein andere Erzhlmglichkeit war es, die Handlung in eine historische Zeit zu verlegen,
dere Zeitefhl dem iegenen weitgehend entsprach. Diese Verlegung der Handlung in die
Vergangenheit kann man in der deutschen Literatur immer wieder beobachten, wenn die
freie Meinungsuerung schwierig ist.
Die Romane des realismus sind von der Tradition des Erziehungsromans und einer
zunehmenden Desillusionierung der Knstler bestimmt.
Noch typischer als die Romane sin fr den Realismus die zhlreichen Novellen.

13. NATURALISMUS

Der Naturalismus ist eine gesamteuropische literarische Strmung der letzten


Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. Impulse fr die deutschen Autoren kommen aus den
psychologischen Romanen Iwan Turgenews, Lew Tolstois und Fjodor Dostojewskis, aus
den sozialen Experimentalromanen Zolas sowie den gesellschaftskritischen
Dramen Henrik Ibsens und August Strindbergs.

Der Naturalismus versteht sich als literarische Revolution, weil er mit dem Tradierten
bricht und den (poetischen) Realismus berwindet, weil er auf dessen verklrende
Tendenzen verzichtet ebenso wie auf die Deutung der Wirklichkeit durch den Dichter.

Die naturwissenschaftlich exakte Gestaltung der empirischen Wirklichkeit gilt als


Ideal. Die Welt wird untersucht und naturgetreu, wissenschaftlich exakt abgebildet.
26

Die Kunst ist der Rationalitt, Kausalitt, dem Determinismus und der Objektivitt
verpflichtet, auf Subjektivitt und Individualitt des Dichters gilt es zu verzichten.

Charakter und Schicksal des Menschen werden durch die historische Zeit, in der er
lebt, das psychische Erbgut sowie das Milieu determiniert gesehen (vgl. Karl
Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine und Charles Darwin).

Die soziale Thematik, die Darstellung sozialer Not uert sich weniger als
sozialpolitischer Kampf mit parteipolitischer Bindung, sondern eher als eine Art soziales
Mitgefhl am Beispiel gesellschaftlicher Auenseiter im Geflecht von Grostadt
(Anonymitt, Entindividualisierung) oder moderner Technik.

Das soziale Drama stellt Charaktere in den Vordergrund, in ihrer Bedingtheit durch
Milieu und Vererbung, wobei die wenigen handelnden Figuren durch detaillierte
szenische Anmerkungen und Regieanweisungen geleitet werden.

Gegen alle Konventionen des Verses und der Strophe, gegen Tradition und
Epigonentum in Thematik und im Formalen wendet sich die Revolution in der Lyrik
(Arno Holz) und orientiert sich stattdessen an einer Prosalyrik, die einem natrlichen
Rhythmus gehorchen soll.

Besonders konsequenter Naturalismus findet sich im so genannten Sekundenstil.


Dabei gilt es, jedes noch so banale Detail geradezu protokollarisch festzuhalten, dem
natrlichen Sprechen mglichst nahe zu kommen (Stottern, Stammeln, Dialekt, Ausrufe,
unvollstndige Stze, Atempausen, Nebengerusche ), um dadurch mehr vom Milieu zu
zeigen und zu vermitteln als ber Raumbeschreibungen.

Assoziative Motivverknpfungen lassen vielschichtige Sinnebenen entstehen (vgl.


die Montagetechnik Alfred Dblins).

Die den Naturalismus ablsenden Kunststrmungen


(Impressionismus, Symbolismus, Expressionismus) bedienen sich ob der modernen
komplexen Welt differenzierterer, verfremdender Ausdrucksmittel statt des begrenzten
Zugriffs der bloen Wirklichkeitsabbildung.

27

Kunst = Natur - x (von Arno Holz definiert), wobei x die knstlerischen


Reproduktionsmittel und deren Handhabung durch den Knstler sei und mglichst
minimal gehalten werden soll, um die Differenz zwischen Kunst und Natur klein zu
halten. Da das x jedoch niemals verschwinden kann, hat die Kunst nur die Tendenz,
wieder [sic] die Natur zu sein. Sie wird sie nach Magabe ihrer jeweiligen
Reproduktionsbedingungen und deren Handhabung.

Ludwig Anzengruber (18391889)

Max Bernstein (18541925)

Otto Julius Bierbaum (18651910)

Michael Georg Conrad (1846-1927)

Max Halbe (18651944)

Gerhart Hauptmann (18621946)

Arno Holz (18631929)

Johannes Schlaf (18621941)

14. MODERNE (1890 1920)


I. Entstehung der Moderne
In den neunziger Jahren wurde der Naturalismus allmhlich abgelst. An seine Stelle traten
viele gegen- und nachnaturalistische Strmungen bzw. Ismen: sthetizismus,
Impressionismus, Jugendstil, Symbolismus und Neuromantik. Dieser Stilpluralismus setzte
zunchst in sterreich ein, weitete sich aber schnell auf Deutschland aus. Die naturalistische
Objektivitt wurde verdrngt, stattdessen besann man sich wieder auf das "Ich", Individualitt
und Subjektivitt. Damit war die naturalistische Moderne berwunden.
Die Entwicklung der Ismen wurde durch die zunehmende Nietzsche- und Stirner-Rezeption
28

weiter voran getrieben. Davon entfernten sich wieder ab 1910 die Expressionisten. Neue
Errungenschaften in den Naturwissenschaften, z.B. Einsteins Relativittstheorie, fhren die
Physik zu Beginn des 20. Jahrhunderts in eine Krise. Darin wird ein Verlust traditioneller
Werte gesehen. Ein weiterer wichtiger Punkt in der Entwicklung der Moderne war die
Sprachkrise der Jahrhundertwende, in welcher die Mglichkeiten und Grenzen von Sprache
diskutiert wurden (z.B. im Brief des Lord Chandos von H. v. Hofmannsthal). Die
Relativierung von Wahrnehmung und Erkenntnis jedoch fhrte zu einer "Ichlosigkeit" in der
Moderne. So sagte Bahr: "'Das Ich ist unrettbar.' Es ist nur ein Name. Es ist nur eine Illusion.
Es ist ein Behelf, den wir praktisch brauchen, um unsere Vorstellungen zu ordnen. Es gibt
nichts als Verbindungen von Farben, Tnen, Wrmen, Drcken, Rumen, Zeiten."
1. Literatur der Moderne
1.1 Ismen der Jahrhundertwende
Bei den zahlreichen Stilrichtungen der Jahrhundertwende ist es schwer, alle untereinander
begrifflich exakt zu erlutern und voneinander zu trennen. Hinzu kommt noch, da die
Autoren dieser Zeit, sich zu vielen Strmungen zuordnen lassen. Deshalb ist es besser, die
einzelnen Ismen zusammenzufassen, um diesen Dilemma zu entgehen. Man greift deshalb auf
den Begriff "die Moderne" zurck, den schon die antinaturalistischen Schriftsteller zu ihrer
Zeit auf sich bezogen.
1.2 Impressionismus
Der Begriff Impressionismus entstammt aus den Bildenden Knsten und meint
'Eindruckskunst'. Dazu lassen sich Liliencron, Peter Hille, Peter Altenberg, Max Dauthendey,
Arthur Schnitzler, Marcel Proust, Maurice Maeterlinck und der junge Rilke zhlen. Der
Impressionismus ist aber mehr als eine Stilrichtung. Er charakterisiert auch eine
Lebenshaltung, und zwar eine solche, in der ein Mensch zu irgendeiner Art von Bindung nicht
mehr fhig ist. Diese Haltung zeigt sich z.B. besonders deutlich in den Theaterstcken von
Schnitzler.
1.3 Jugendstil
Der Begriff Jugendstil entstammt aus der Bildenden Kunst. Auf die Literatur bertragen,
bezieht sich Jugendstil vor allem auf die Lyrik. Merkmale des Jugendstils sind Verwendung
29

mythologischer Elemente, Sagenhaft-Mittelalterliches, Feierlich-Symbolisches,


Ungewhnliches, Skandalses, Bewegungsmotive, Naturschwrmerei, Blumenmotive und
Dionysisches. Werke von folgendem Autoren lassen sich dem Jugendstil zuordnen: Wolzogen,
Dehmel, Hart, Mombert, Stucken, Stadler, z.T. Rilke, George und Hofmannsthal, Wilde und
Maeterlinck.
1.4 Symbolismus
Der Symbolismus ging von Frankreich aus und beeinflute alle europischen Literaturen. Der
Begriff wurde von J. Moreas geprgt und bezeichnet die seit 1860 entstandene europische
Lyrik. Der Symbolismus lehnt die gesellschaftsbezogene Wirklichkeit, den Imperialismus,
Kapitalismus und den Positivismus ab. Damit nimmt er eine antinaturalistische Haltung ein,
denn eine getreue Wiedergabe der Wirklichkeit wird abgelehnt. Die Elemente der realen Welt
werden in Symbolen wiedergegeben. Symbolistische Werke weisen Abstraktion,
Entdinglichung und Sprachmagie (Alliterationen, Assonanzen, Lautmalereien, Synsthesien)
auf, die den Werken eine gewisse Musikalitt verleiht.
Der Franzose Charles Baudelaire beeinflute mit seiner Lyrik George und Hofmannsthal.
Weitere Vertreter sind Maeterlinck, Wilde, Rilke und Trakl.
1.5 Neuromantik
In der Neuromantik finden sich thematische Rckgriffe auf die Romantik: z.B. Mrchen,
Mythen, Trume, historische und religise Stoffe. Dieser Stilrichtung lassen sich z.B.
Hauptmanns Hanneles Himmelfahrt (1893) und Versunkene Glocke (1897) zuordnen. Um die
Jahrhundertwende entstand eine Vielzahl von Kunstmrchen, die auf die Orientierung an der
Romantik zurckgeht.
1.6 Fin de sicle
Mehr als kein anderer Begriff drckt Fin de sicle das Lebensgefhl und die Epoche um die
Jahrhundertwende aus. Es unterscheidet sich stark von Stimmungen anderer Strmungen, wie
dem Naturalismus, und drckt eine Niedergangs- und Endstimmung aus, "ein Gefhl des
Fertigseins, des Zu-Ende-Gehens" (aus dem Essay "Fin-de-sicle" von Marie Herzfeld).
Wrtlich ins Deutsche bertragen, bedeutet Fin de sicle 'Ende des Jahrhunderts'.
1.7 Dekadenz
30

Der Begriff Dekadenz steht fr eine Radikalisierung des Fin des sicle. Er drckt eine
Niedergangs- und Verfallsstimmung aus. Jedoch lassen sich zwischen den Begriffen keine
klaren Grenzen ziehen. In einigen Teilen der Dekadenz findet man auch Unterschiede: ein
selbstreflexives und selbstkritisches Bewutsein. Einen entscheidenden Einflu auf den
Begriff hatte auch Nietzsche mit Fall Wagner, in welchem wichtige Merkmale der Dekadenz
zum Ausdruck kommen: Verlust des Ich und des Daseins, Schaffung einer knstlichen Welt
und die Herrschaft der Kunst ber die Natur. Auch Bahr prgte den Begriff der Dekadenz
entscheidend mit: "Hang nach dem Knstlichen" und "Entfernung vom Natrlichen",
"Hingabe an das Nervse" und "Fiebrische Sucht nach dem Mystischen".
Zur Dekadenzdichtung lassen sich Oscar Wilde, Maurice Maeterlinck und Th. Mann
zuordnen. Vor allem Thomas Mann griff das Problem des Kulturverfalls immer wieder in
seinen Werken auf.
1.8 sthetizismus
Der Begriff sthetizismus entstammt nicht der Jahrhundertwende. Er wird vielmehr als
Oberbegriff fr die antinaturalistischen Strmungen dieser Zeit gesehen. Dem sthetizismus
liegt eine "sthetische Weltanschauung", d.h. eine zweckfreie Kunstauffassung und eine
Autonomie der Kunst zugrunde.
2. Sprache - Sprachlosigkeit - Sprachkrise
Die Dichtungen der Jahrhundertwende waren, wie kaum zuvor, sprachgewaltig: Metaphern,
Symbole, Bilder, Alliterationen, Assonanzen, Synsthesien durchzogen sie in groem Mae.
Den sthetizisten ging es dabei nicht um einen Realittsbezug, wie bei den Naturalisten,
sondern einer Loslsung davon. Die Kunst war niemandem anders mehr verpflichtet als sich
selbst. Einige Autoren pldierten sogar fr eine Geheimsprache, die nur Eingeweihte kennen
sollten.
Mit der Jahrhundertwende kam es zu einer zunehmenden Selbstkritik der modernen Autoren.
Am deutlichsten zeigst sich diese im Chandos-Brief von Hugo von Hofmannsthal, der ihn im
Alter von 19 Jahren verfate. In diesem fiktiven Brief an Francis Bacon bedauert Lord
Chandos den "gnzlichen Verzicht auf literarische Bettigung". Chandos ist "die Fhigkeit
abhanden gekommen, ber irgend etwas zusammenhngend zu denken und zu sprechen". "Es
zerfiel mir alles in Teile, die Teile wieder in Teile, und nichts mehr lie sich mit einem Begriff
umspannen." Doch es gibt ein neues Denken "in einem Material, das unmittelbarer, glhender
31

ist als Worte". Fr Lord Chandos ist Denken und Sprechen nur noch in einer Sprache mglich,
die es so noch nicht gibt, und "in welcher ich vielleicht einst im Grabe vor einem unbekannten
Richter mich verantworten werde".
Dieser Brief ist nur Fiktion, auch wenn er die Sprachkrise der damaligen Zeit behandelt.
Hofmannsthal selbst, wendete sich von der Dichtung nicht ab, der Brief ist also nicht als
persnliche Sprachkrise zu sehen. Der Chandos-Brief ist zum einen Sprachkritik, da er sich
gegen die konventionellen Sprachgewohnheiten stellt. Zum anderen ist er ein grundstzlicher
Zweifel daran, in wiefern sich die Realitt mit Sprache wiedergeben lt. Hofmannsthals
Sprachkritik hat einen weitreichenden Einflu gehabt: so auf den jungen Wittgenstein in
seinemTractatus logico philosophicus, in dem es heit: "Die Gegenstnde kann ich nur
nennen. Zeichen vertreten sie. Ich kann nur von ihnen sprechen, sie aussprechen kann ich
nicht. Ein Satz kann nur sagen, wie ein Ding ist, nicht was es ist." (3.221); "Die Grenzen
meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt." (5.6); "Wovon man nicht sprechen kann,
darber mu man schweigen." (7.).
3. Literarische Formen

Lyrik

Prosagedicht

Studie

Skizze

Brief

Kunstmrchen

Einakter

Essay

Aphorismus

Novelle
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4. Vertreter

Hermann Bahr (1863-1934)

Max Dauthendey (1867-1918)

Richard Dehmel (1863-1920)

Paul Ernst (1866-1933)

Stefan George (1868-1933)

Gerhart Hauptmann (1862-1946)

Hermann Hesse (1877-1962)

Hugo von Hofmannsthal (1874-1929)

Maurice Maeterlinck (1862-1949)

Thomas Mann (1875-1955)

Agnes Miegel (1879-1964)

Christian Morgenstern (1871-1914)

Brries Freiherr von Mnchhausen (1874-1945)

Marcel Proust (1871-1922)

Rainer Maria Rilke (1875-1926)

Arthur Schnitzler (1862-1931)

Lulu von Strau und Torney (1873-1956)

Eduard Stucken (1865-1936)


33

Frank Wedekind (1864-1918)

Oscar Wilde (1854-1900)

Stefan Zweig (1881-1942)

5. Werke

Kritik der Moderne (1890) - Bahr

Hymnen (1890) - George

berwindung des Naturalismus (1891) - Bahr

Erlsungen (1891) - Dehmel

Frhlings Erwachen (1891) - Wedekind

Kinder und Narren (1891) - Wedekind

Der Tod des Tizian (1892) - Hofmannsthal

Ultra-Violett (1893) - Dauthendey

Hanneles Himmelfahrt (1893) - Hauptmann

Anatol-Zyklus (1893) - Schnitzler

Der Tor und der Tod (1894) - Hofmannsthal

Erdgeist (1895) - Wedekind

Wie ich es sehe (1896) - P. Altenberg

Das Liebeskonzil (1896) - Panizza

Das Jahr der Seele (1897) - George


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Versunkene Glocke (1897) - Hauptmann

Leutnant Gustl (1900) - Schnitzler

Balladen (1901) - Mnchhausen

Buddenbrooks (1901) - Th. Mann

Balladen und Lieder (1902) - Lulu von Strau und Torney

Ein Brief [sog. Chandos-Brief] (1902) - Hofmannsthal

Das Buch der Bilder (1902) - Rilke

Zwei Menschen (1903) - Dehmel

Ausgewhlte Gedichte (1903) - Hofmannsthal

Elektra (1903) - Hofmannsthal

Tonio Krger (1903) - Th. Mann

Tristan (1903) - Th. Mann

Ritterliches Liederbuch (1903) - Mnchhausen

Peter Camenzind (1904) - Hesse

Galgenlieder (1905) - Morgenstern

Das Bergwerk zu Falun (1906) - Hofmannsthal

Der siebente Ring (1907) - George

Balladen und Lieder (1907) - Miegel

Brunhild (1909) - Ernst


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Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910) - Rilke

Erstes Erlebnis (1911) - Zweig

Der Rosenkavalier (1911) - Hofmannsthal

Jedermann (1911) - Hofmannsthal

Das Herz im Harnisch (1911) - Mnchhausen

Der Tod in Venedig (1912) - Th. Mann

Winterballade (1917) - Hauptmann

Der Ketzer von Soana (1918) - Hauptmann

Die weien Gtter (1918-22) - Stucken

Komdianten- und Spitzbubengeschichten (1920) - Ernst

Duineser Elegien (1923) - Rilke

Die Sonette an Orpheus (1923) - Rilke

Der Turm (1925) - Hofmannsthal

15. EXPRESIONISMUS (1910-1925)

Die Epoche des Expressionismus ist eine literarische Bewegung am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Der Knstler versuchte, durch darstellerische ausdrucksstarke Aspekte in seinen Werken,
Erlebnisse darzustellen. Die Themen Krieg und Verfall, Angst und Weltuntergang waren die
tonangebenden Motive der Epoche.
bersicht
Die Epoche des Expressionismus wird von dem lateinischen Wort expressio hergeleitet,
36

das Ausdruck bedeutet. Diese bersetzung aus dem Lateinischen, gibt der Epoche des Expressionismus
ihren Namen. In der Epoche ging es um Themen wie Krieg, Grostadt, Zerfall und die Angst vor dem
Ich-Verlust. Aber auch emotionale Themen, wie Wahnsinn und Liebe, waren Leitmotive.
Die Gedichte und literarischen Werke des Expressionismus, lebten durch starke bertreibung und
ausladende Beschreibungen, durch dstere Wrter und Ausdrcke. Der Zerfall, der Krieg, Tod und das
Leiden wurde ausdrucksstark wiedergegeben.
In der knstlerischen Bewegung des Expressionismus, ging es um ausdrucksstarke Farben und die
Dynamik im Bild. Die Knstler wollten nicht wiedergeben was man sah, sondern die inneren Gefhle
und emotionalen Empfindungen ausdrcken. Sie interpretierten ihre Gefhle und Motive und malten
ausdrucksstarke Bilder.

Historischer Hintergrund
Der Expressionismus bildet eine Gegenbewegung zum unsthetisch, nicht knstlerisch, kalt und
positivistisch empfundenen Naturalismus. Das grte Problem der Epoche des Expressionismus war das
stndig wachsende Leid der Bevlkerung. Die Grnde dafr lagen in der Verstdterung, whrend der der
Lebensraum des Einzelnen immer langweiliger und der wurde. Aus diesem Verstdterungsmotiv
entwickelt sich das Thema der Vorliebe fr das negative Extrem. Die hier wichtigen Themen waren
Selbstmord, Krankheit und Tod, sowie Verfall und Untergang.
In der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts gab es in Europa starke politische Spannungen. Durch
verschiedene internationale Krisen kam es zur Isolierung des deutschen Reiches, und die fhrenden
Streitmchte in Europa begannen, fr einen Krieg zu rsten. Diese Machtspielchen um eine feste
Position, fhrten 1914 zum ersten Weltkrieg.
Auch war das Thema der Industrialisierung ein zentrales Motiv in der Epoche des Expressionismus. Die
Industrialisierung brachte viele fremde Erfindungen. Die Menschen misstrauten der Revolution. Die
Grostadt erdrckte sie, die Maschinen erschienen ihnen stumpf und ausdruckslos. Die Anonymitt der
Menschen wuchs rasch und fhrte zu einem starken Ich-Zerfall.

Merkmale
Die neuen Wahrnehmungsweisen der Menschheit sind ein wichtiges Merkmal in der Epoche des
Expressionismus. Dabei spielte das Aufgeben der traditionellen Weltbilder eine groe Rolle, das
moralische Chaos, ausgelst durch Industrialisierung und Revolution, sowie die Rolle der Umwelt und
der Grostadt. Dieses Bild der Grostadt lst in den Menschen ein Gefhl der Unordnung und Chaos
aus, welches durch das Merkmal der Katastrophenstimmung noch verstrkt wird. Die gesellschaftlichen
37

Vernderungen und Angstgefhle sind ebenfalls ein Motiv der Epoche des Expressionismus.
Die Weltwirtschaftskrise, der Versailler Friedensvertrag und der Untergang des Kaiserreichs sind
ausschlaggebend fr die expressiv knstlerische und literarische Bewegung des Expressionismus. Die
Vorliebe fr das negative Extrem mit den Themen Tod, Verfall, Zerstrung, Hinrichtung, Untergang und
Wahnsinn ist ein weiteres Merkmal der Epoche des Expressionismus.
Der Expressionismus war auch ein Ausdruck des Ich-Zerfalls durch das Leben in den Grostdten und
der Verlust des Individuums in der Umwelt.

Expressionistische Literatur
Die expressionistische Literatur war geprgt von modernen Themen und Formen. Traditionen und alte
Vorstellungen gerieten in den Hintergrund. Eine stark metaphorische Sprache entwickelte sich,
Ausdrucksfhigkeit und rhythmische Texte bestimmten die Literatur. Rhetorische Figuren wie
Worthufungen oder Syntax kamen zur Anwendung, die, zusammen mit Reduzierung der Wrter als
besonderes Merkmal in expressionistischen Literaturtexten auftauchten. Man kann keine einheitliche
Sprache in der Literatur des Expressionismus finden. Die traditionelle Sprache wurde durch den
Aufbruch und die Modernisierung abgewandelt und in eine ausdrucksstarke expressive Sprache
verwandelt.

Ziele des Expressionismus


Die literarischen Vertreter des Expressionismus formulierten die Ziele des Expressionismus sehr
allgemein. Sie wollten nicht, dass etwas bestimmtes passierte, sie wollten einfach nur, dass etwas
passierte. ber die Verwirklichung dieser Ziele machten sie sich wenige Gedanken.

Autoren des Expressionismus


Die Autoren des Expressionismus sind hier aufgefhrt. Einige Werke von ihnen findet ihr auf unserer
Homepage in anderen Bereichen wieder. Klickt einfach auf den Link.

Georg Trakl

Georg Heym

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Franz Kafka

Alfred Dbelin

Frank Wedekind

Knstler des Expressionismus

Franz Marc

August Macke

Paul Klee

16. AVANTGARDE/DADAISMUS (1915-1925)


I. Begrif
Die Bezeichnung Avantgarde, ein ursprnglich militrischer Begriff, stammt aus dem
Franzsischen und bedeutet 'Vorhut'. Avantgardistische Schriftsteller traten mit einem
progressiven Programm und mit ihren Werken inhaltlich und formal in Opposition zu
bestehenden literarischen Strmungen. Als avantgardistische Bewegungen verstanden sich der
Futurismus, der Dadaismus und der Surrealismus.
Der Dadaismus entstand 1916 in Zrich als Synthese aus futuristischen und
expressionistischen Elementen. Mit dem Begriff Dada, das einem kindlichen Ausdruck
gleicht, wollte man sich gegen alles abgrenzen, wie z. B. geschlossene Werke, Brgerlichkeit
und klassische Weltbilder. Dada sollte Ausdruck einer Antikunst und Protesthaltung sein.
II. Historischer Hintergrund
Das wichtigste historische Ereignis whrend des Dadaismus war der Erste Weltkrieg. Die
Novemberrevolution 1918 in Deutschland beseitigte die Monarchie und fhrte zur Errichtung
einer parlamentarischen Republik. Bei den Wahlen zur Nationalversammlung am 19. Januar
1919 ging Friedrich Ebert als erster Prsident der Weimarer Republik hervor. Am 11. August
1919 wurde von der Mehrheit der Nationalversammlung die Weimarer Verfassung
angenommen.
1. Dadaistische Literatur
Der Dadaismus verstand sich als neue Kunstrichtung, darber hinaus jedoch auch als eine
neue Geistesrichtung. Viele dadaistische Werken waren von allgemeinen Grundtendenzen,
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wie v. a. die ablehnende Haltung gegenber Krieg, Brgerlichkeit und traditioneller


Kunstprogrammatiken, sowie die Zuwendung zu einer Radikalisierung und Destruktion
bestimmt. Die abwertende Haltung wurde in der Literatur nicht durch einfache Negation
erreicht, sondern durch Brche in der Logik des Textes, indem vorher getroffene Aussagen
spter wieder aufgehoben wurden.
Formale Gemeinsamkeiten in dadaistischen Werken waren die Dekonstruktion von Stzen
und Wrtern, die Schaffung von Collagen und Montagen und das Prinzip der Simultaneitt.
Eine wichtige Neuerung, die bei der Literaturproduktion eingesetzt wurde, war das
Zufallsprinzip. Zufllig gefundene Textelemente sind dadurch zu einem Teil der Kunst
geworden.
1.1 Zentrum und Nebenzentren
Das Zentrum des Dadaismus war das Zricher 'Cabaret Voltaire' mit seinen Vertretern, wie
Hans Arp, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco und Tristan Tzara. In Deutschland
kam es bald zur Herausbildung einzelner dadaistischer Gruppierungen, wie dem Berliner
Dadaismus, dem Klner Dadaismus und dem Privat-Dadaismus Kurt Schwitters.
1.2 Programm
Im Dadaismus entstanden zahlreiche Programmatiken, die jedoch nicht auf eine einheitliche
Richtung ausgerichtet waren. Oft widersprachen sie sich sogar. Eines der wichtigsten
dadaistischen Programme ist das 1918 auf einem Flugblatt erschienene Dadaistische
Manifest von Huelsenbeck u. a., indem eine Selbstbestimmung vorgenommen wurde. Das
Manifest wurde von den wichtigsten Vertretern des Zricher und Berliner Dadaismus
unterschrieben. Das Prinzip der Aufhebung vorher getroffener Aussagen wurde im letzten
Satz dieses Manifestes angewandt: "Gegen dies Manifest sein, heit Dadaist sein!"
1.3 Lautgedichte und Buchstabengedichte
Zu den bekanntesten dadaistischen Werken zhlen die Laut- und Buchstabengedichte. Das
Ausgangsmaterial fr Lautgedichte sind Wrter, die dekonstruiert und zerstrt werden, bis nur
noch einzelne Laute brigbleiben. Der Schwerpunkt der Lautgedichte ist die Akustik. Die
wichtigsten Lautgedichte stammen von Hugo Ball, wie z. B. Karawane.
Buchstabengedichte sind v. a. auf den optischen Ausdruck ausgerichtet. Das Ausgangsmaterial
fr Buchstabengedichte sind auch Wrter, die jedoch nicht zu Lauten, sondern zu graphischen
Zeichen dekonstruiert werden. Zu den wichtigsten Verfassern von Buchstabengedichten
gehrt Raoul Hausmann.
1.4 Merzdichtung
Die Merzdichtung ist ein Teil der von Kurt Schwitters geschaffenen Merzkunst. Die
Bezeichnung Merz entnahm er dem Wort Kommerz. Seine Werke verffentlichte Schwitters in
24 Heften der zwischen 1923 bis 1932 erschienenen Zeitschrift Merz. Die Merzdichtungen
sind abstrakte Dichtungen. Sie wurden aus Teilen fertiger Stze aus Zeitschriften, Katalogen,

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Plakaten u. a. gebildet. Schwitters berhmtestes Merzgedicht ist An Anna Blume (1919),


dessen wichtigste Ordnungsprinzipien Krper, Farben, Sinne und Grammatik sind.
2. Literarische Formen

Collage

Lautgedicht

Buchstabengedicht

Zufallsgedicht

3. Vertreter

Hans Arp (1886-1966)

Hugo Ball (1886-1927)

Max Ernst (1891-1976)

Georg Grosz (1893-1959)

Raoul Hausmann (1886-1971)

Richard Huelsenbeck (1892-1974)

Walter Mehring (1896-1981)

Kurt Schwitters (1887-1948)

Tristan Tzara (1896-1963)

4. Werke

Cabaret Voltaire (1916) - Hugo Ball

Dadaistisches Manifest (1918) - Huelsenbeck u.a.

Die Karawane - Hugo Ball

An Anna Blume (1919) - Kurt Schwitters

Der Vogel selbdritt (1920) - Arp


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Kaspar ist tot (1920) - Arp

Die Wolkenpumpe (1920) - Arp

Dada-Almanach (1920) - Huelsenbeck

En Avant Dada. Geschichte des Dadaismus (1920) - Huelsenbeck

Um ein dadaistisches Gedicht zu machen (1920) - Tzara

Das Ketzerbrevier. Ein Kabarettprogramm (1921) - Mehring

Sept Manifestes Dada [bersetzt: Sieben dadaistische Manifeste] (1924) - Tzara

Die Ursonate (1922/32) - Schwitters

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